Tânăra artistă Sandra Mitrea, originară din Cluj-Napoca, absolventă în cadrul London College of Fashion, cu o diplomă în Fashion Imaging și Illustration, s-a distins recent pe scena internațională prin includerea ei pe lista scurtă a prestigioasei competiții Global Design Graduate Show 2023, în colaborare cu Gucci, un eveniment ce recompensează inovația și originalitatea în designul de moda și artă.
Am cunoscut-o la prima expoziție solo a acesteia din cadrul Meron Gallery. Proiectul artistic “IN FULL BLOOM AGAINST ODDS” al Sandrei Mitrea reprezintă o explorare profundă și emoționantă a experienței sale personale cu sindromul ovarelor polichistice (SOP). Sandra folosește arta ca mijloc de comunicare și conștientizare, abordând complexitatea și diversitatea simptomelor, precum și impactul său emoțional și psihologic.
Arta Sandrei servește ca un instrument puternic pentru eliminarea stigmatizării asociate cu această boală și pentru crearea unui spațiu sigur în care femeile afectate pot împărtăși experiențele lor și se pot conecta cu ceilalți care trec prin provocări similare. Mesajul său puternic și inspirațional subliniază importanța dialogului deschis și a sprijinului comunității în gestionarea acestei afecțiuni.
Sandra Mitrea demonstrează că arta poate fi o unealtă puternică pentru schimbare și sensibilizare, având capacitatea de a atrage și de a educa publicul într-un mod profund. Lucrările sale invită la introspecție și reflectare, facilitând o conexiune emoțională și intelectuală între artist și public.
Expoziția “IN FULL BLOOM AGAINST ODDS” poate fi vizitată în perioada 9 aprilie – 2 mai 2024, La Meron Gallery, str. Horea nr. 5, Cluj Napoca.
Cum te-ai descrie ca artist, pentru cei care nu te cunosc în viața de zi cu zi?
Un artist dedicat, care folosește arta pentru a comunica și pentru a inspira. Mă concentrez pe crearea unor lucrări care au un mesaj puternic și care pot schimba perspectiva oamenilor. Principala mea dorință este să ofer confort și să aduc lumină în viața celorlalți prin intermediul artei.
Ai avut un interes timpuriu pentru artă? Există vreo poveste sau amintire din copilărie care să fie legată de pasiunea ta pentru creație? Cum vezi relația dintre experiențele din copilărie și lucrările tale de artă din prezent? Există vreo legătură directă sau influențe subtile care se reflectă în lucrările tale?
De mică am iubit arta, atât de mult încât nu pot să mă gândesc la o versiune de a mea înaintea ei. Eu și dragostea mea pentru artă ne-am născut deodată.
Într-adevăr, am avut un interes profund pentru artă încă din copilărie. Nu mă consideram specială în copilărie, iar talentul meu pentru desen a fost descoperit destul de neașteptat. Îmi amintesc cum, într-o zi la grădiniță, am fost pusă să desenez portretul unui coleg, iar surpriza tuturor a fost mare când portretul meu a semănat cu modelul. A fost momentul în care am început să particip la numeroase concursuri de artă.
Trăirile mele din copilărie au avut un impact profund asupra modului în care mă exprim acum prin artă. Fiind un copil matur, am tendința să abordez subiectele cu o anumită seriozitate și să mă concentrez pe realism. În lucrările mele, poți descoperi o umbră subtilă de melancolie, care emană din profunzimea lor.
Ce anume te-a făcut să iei decizia de a studia în cadrul London College of Fashion? Care crezi că au fost principalele lecții învățate acolo, dincolo de programa școlară?
La vârsta de 11 ani, am dezvoltat o pasiune pentru trupa One Direction, ceea ce m-a condus la o mică fascinație pentru Marea Britanie. De atunci, am știut că vreau să studiez în Anglia.
Decizia de a urma studiile la London College of Fashion a fost influențată de această pasiune timpurie. În timpul meu la London College of Fashion am învățat numeroase lecții importante care au depășit cadrul strict al programei școlare. Una dintre acestea a fost descoperirea diversității modurilor de exprimare prin artă. Am fost uimită să descopăr că pot desena cu ochii închiși, cu mâna opusă celei dominante sau chiar cu picioarele, iar rezultatele au fost surprinzător de bune.
De asemenea, am învățat cât de mult putem învăța unii de la alții. Fiecare persoană are propriile calități și moduri unice de exprimare, iar acest lucru este extraordinar. Cea mai importantă lecție pentru mine a fost să am încredere în mine și în viziunea mea artistică, indiferent de opiniile celor din jur. Arta este subiectivă, iar având încredere în propria viziune, putem continua să ne dedicăm pasiunii noastre fără să ne lăsăm influențați de criticile altora.
Proiectul tău expus în Meron Gallery a fost shortlisted în competiția Global Design Graduate Show 2023 în colaborare cu Gucci. Cum arată o astfel de competiție behind the scenes? Ce beneficii consideri că ți-a adus competiția?
Competiția Global Design Graduate Show 2023 în colaborare cu Gucci a fost o experiență incredibilă pentru mine. Deși nu pot să vorbesc despre detalii din culisele competiției în sine, pot spune că participarea mea a fost inițial legată de proiectul meu de licență expus acum în cadrul Meron Gallery. Am fost contactată de unul dintre organizatori, care a văzut lucrările mele la expoziția absolvenților și a considerat că se potrivesc competiției.
Participarea la acest concurs mi-a adus beneficii importante. În primul rând, m-a ajutat să-mi dezvolt încrederea în mine și în munca mea artistică. De asemenea, am beneficiat de expunere pe platformele de social media, datorită nominalizării mele. Această expunere a fost extrem de valoroasă pentru promovarea lucrărilor mele și pentru consolidarea prezenței mele în industria artistică.
Ce te-a inspirat să începi acest proiect artistic legat de sindromul ovarelor polichistice (SOP)?
Sindromul ovarelor polichistice (SOP) a fost sursa principală de inspirație pentru acest proiect artistic. Am fost diagnosticată cu această afecțiune încă de la o vârstă fragedă, iar experiența mea personală a fost una dificilă. De la zile în care nu puteam să mă ridic din pat din cauza durerilor, până la situații de urgență medicale, am întâmpinat numeroase provocări. Mai mult, am fost profund marcată de modul în care această afecțiune este tratată în societate.
Un moment de cotitură a fost atunci când un medic mi-a comunicat, fără empatie, că opțiunile mele de a avea copii sunt limitate, iar aceasta m-a determinat să explorez mai profund implicațiile și tratamentul SOP-ului. Astfel, am început să mă documentez și să investighez modalități de gestionare a acestei afecțiuni, iar restul, cum se spune, este istorie.
Cum a fost procesul de creare a lucrărilor incluse în acest proiect? Ai întâmpinat provocări în exprimarea experiențelor tale personale prin artă?
Procesul de creație al lucrărilor incluse în acest proiect a fost îndelungat și provocator. De la început, am întâmpinat dificultăți atunci când tutorii mei nu au fost mulțumiți de tema aleasă de mine. Aceștia își doreau ceva mai simplu, o tematică mai ușoară și mai puțin sensibilă. Ca urmare, am experimentat cu diverse medii artistice, cum ar fi blender, acuarele, acrilice, desen analog sau digital, pasteluri și colaje. În cele din urmă, am realizat că ei aveau așteptări mai apropiate de proiectele realizate în anii anteriori la cursul de creative direction, care presupuneau o combinație de mixed media cu un rezultat digital, și am adaptat astfel lucrările mele. Am organizat ședințe foto, am creat materiale analogice, am explorat în continuare posibilitățile oferite de Blender și am obținut rezultatul final pe care îl puteți vedea expus acum.
Atunci când vine vorba de exprimarea personală, întotdeauna există provocări și aspecte sensibile de gestionat. Ceea ce pentru mine și pentru alții era un subiect demn de promovat, pentru unii era considerat o temă neimportantă și lipsită de relevanță.
Pe lângă dificultatea de a împărtăși trăirile personale cu ceilalți, am fost confruntată și cu opiniile altora care încercau să minimalizeze sau să invalideze vocea mea. Am căutat să găsesc un mod de a-mi exprima experiențele într-un mod autentic și empatic, care să transmită semnificația lor fără să afecteze negativ perspectivele altor persoane.
Care sunt principalele mesaje pe care dorești să le transmiți publicului prin aceste lucrări? Care a fost reacția publicului până acum față de acest proiect? Ai primit feedback care să te fi surprins sau emoționat în mod special?
Principalele mesaje pe care doresc să le transmit publicului prin aceste lucrări sunt că nu suntem singure în această luptă, te văd, te aud, te susțin și împreună putem depăși obstacolele. Pentru cei care nu au auzit sau nu știu despre sindromul ovarelor polichistice, vreau să subliniez că este un subiect important, demn de discuție și nu trebuie tratat în derâdere. Este o afecțiune serioasă care poate avea consecințe grave și este necesară o schimbare în abordarea sa.
Reacțiile publicului până acum au fost pozitive. Mulți oameni mi-au spus că nu știau despre sindromul ovarelor polichistice sau cât de serios este acest subiect, iar cei care suferă de această condiție au fost recunoscători că am abordat acest subiect în arta mea. Cel mai emoționant moment pentru mine a fost atunci când am prezentat expoziția unei prietene, Layla. Ea a citit descrierile micilor lucrări și a înțeles perfect mesajul pe care am încercat să-l transmit, rezonând puternic cu experiențele personale ale sale.
Cum crezi că arta poate contribui la creșterea conștientizării și la schimbarea percepției asupra unor afecțiuni de sănătate, cum ar fi sindromul ovarelor polichistice (SOP)?
Arta are puterea de a comunica și de a sensibiliza oamenii într-un mod profund și personal. Prin intermediul artei, subiecte sensibile precum sindromul ovarelor polichistice (SOP) pot fi aduse în atenția publicului într-o manieră care să provoace empatie și înțelegere. Aceasta poate contribui la creșterea conștientizării prin intermediul expresiei creative a experiențelor personale ale artistului cu această afecțiune. Lucrările de artă pot transmite emoții și trăiri care să facă publicul să se identifice și să înțeleagă mai bine impactul acestei boli asupra vieții individului.
De asemenea, arta poate schimba percepția asupra afecțiunilor de sănătate prin intermediul elementului estetic și creativ. Prin prezentarea subiectului într-o formă vizuală și artistică, arta poate atrage atenția și poate captiva publicul într-un mod care să-i determine să caute mai multe informații și să discute despre aceste probleme.
În plus, arta oferă o platformă de comunicare și de exprimare a gândurilor și sentimentelor, permițând celor afectați de sindromul ovarelor polichistice să împărtășească experiențele lor și să se simtă auziți și înțeleși. Prin intermediul artei, aceștia pot găsi un spațiu sigur și empatic în care să își exprime trăirile și să își împărtășească povestea cu ceilalți.
Cine sunt oamenii cu care te înconjori? Exista un mentor care te ghidează? Dacă da, în ce fel?
Oamenii cu care mă înconjor sunt cei care împărtășesc pasiunea pentru artă și creativitate, care sunt dedicați și determinați să își urmeze visele și să atingă obiectivele pe care și le-au propus. Îmi plac persoanele care sunt deschise la nou, care au o viziune pozitivă asupra vieții și care mă inspiră să îmi depășesc limitele și să îmi urmez pasiunile.
În ceea ce privește mentoratul, momentan nu am un mentor formal, dar am întâlnit și interacționat cu diferite persoane care m-au influențat și m-au ghidat în diverse aspecte ale vieții și ale carierei mele artistice. Fiecare persoană cu care am interacționat mi-a oferit învățăminte și perspectiva lor unică, contribuind la dezvoltarea mea personală și profesională.
Consider că mentoratul poate veni și din surse neașteptate și că fiecare persoană pe care o întâlnim în viață poate avea un impact semnificativ asupra noastră, dacă suntem deschiși și receptivi la învățămintele pe care le pot oferi. Astfel, chiar dacă nu am un mentor formal în acest moment, sunt recunoscătoare pentru toate persoanele care au fost alături de mine și m-au ghidat în călătoria mea artistică și personală.
Cum percepi România ca piață pentru tinerii artiști în comparație cu Londra/Europa?
România este o piață în curs de dezvoltare pentru tinerii artiști în comparație cu Londra sau alte orașe importante din Europa. În timp ce există resurse și o comunitate artistică în creștere în România, aceasta rămâne încă mai mică și mai puțin competitivă în comparație cu centrele artistice majore din Europa.
Flexibilitatea și accesibilitatea pot fi aspecte avantajoase pentru tinerii artiști în România. Costurile mai reduse și accesul la resurse locale pot facilita începerea unei cariere artistice și experimentarea diferitelor tehnici și forme de exprimare artistică. De asemenea, există oportunități de implicare în comunitatea locală și de colaborare cu alți artiști și instituții culturale.
Cu toate acestea, pentru artiștii care aspiră la recunoaștere și succes la nivel internațional, migrația către centre artistice importante precum Londra poate fi o opțiune atrăgătoare. Acolo, artiștii au acces la o piață mai mare, la expoziții internaționale și la o rețea extinsă de contacte din industrie. De asemenea, Londra oferă un mediu multicultural și inspirație continuă pentru artiști din diverse medii și contexte culturale.
Ce urmează pentru tine în ceea ce privește arta și activitatea ta artistică? Cum îți vezi viitorul apropiat?
Viitorul meu apropiat este plin de proiecte și aspirații în domeniul artei. În primul rând, intenționez să mă concentrez mai mult pe pictura pe pânză și să creez o colecție de tablouri până la sfârșitul anului. Această colecție va fi centrată pe teme precum emoțiile și sănătatea mentală, oferind o perspectivă artistică asupra acestor subiecte importante.
Pe termen lung, îmi propun să continui să-mi dezvolt abilitățile artistice și să explorez noi tehnici și forme de exprimare artistică. Îmi doresc să particip la expoziții și evenimente artistice, să colaborez cu alți artiști și să îmi extind rețeaua de contacte în industrie. De asemenea, vreau să explorez oportunități de studiu și de lucru în afara țării, pentru a-mi îmbogăți experiența și pentru a-mi aduce contribuția la scena artistică internațională.
În ansamblu, mă văd continuând să-mi urmez pasiunea pentru artă și să construiesc o carieră creativă care să mă definească și să îmi aducă satisfacție personală și profesională.
Credit foto: Clau Morar
–
Editor: Lorelai Mursa