Anda Zota, arhitect: „Niciodată nu m-am gândit că aș putea fi altceva decât arhitect” 

Anda Zota, Editor-in-Chief igloo și arhitect, activează în calitate de arhitect începând din anul 2016. Expresia artistică a fost pentru ea o curiozitate intuitivă căreia i s-a lăsat pradă și nu s-a întrebat niciodată prea serios de unde provine. Dar niciodată nu și-a imaginat că ar putea să fie altceva decât arhitect. Încă din copilărie a avut o vizibilă înclinație spre artă, în variatele sale forme.

„Cred că apetența pentru frumos mi-a fost stârnită de toate revistele de modă ale mamei pe care le răsfoiam.”

Ea păstrează, încă și astăzi, o colecție impresionantă de reviste Vogue și Elle aduse din Statele Unite de mătușa sa în anii ’90, cu ajutorul cărora și-a educat mult cultura vizuală. Nu după mult timp, a început să deseneze, să picteze, să danseze, să croiască. Și pe toate le-a învățat de la personaje cheie care au ajutat-o să-și rafineze gusturile.

Așa se face că, atunci când a fost pusă față în față cu admiterea de la facultate, răspunsul ei a fost unul simplu și clar: arhitectura și nimic altceva pe lângă. „Am știut tot timpul că locul meu e acolo și chiar așa a și fost”, spune Anda. În acest interviu ne-a împărtășit mai multe despre cum s-a dezvoltat de la momentul începerii studiilor în arhitectură, până astăzi. 

Credit foto: Andreea Castriș

 

Care ai spune că este punctul în care se întâlnesc arhitectura, designul de interior și stilismul de interior? 

 

Pentru mine au fost meserii diferite, pe care a trebuit să le învăț de la 0. E clar că lucrul cu spațiul, cu compoziția volumetrică, lumina și materialitatea sunt puncte comune, dar sistemul de valori pe care-l aplici atunci când practici arhitectură, design de interior sau set design poate fi complet diferit. 

 

Cum s-au conturat primele semne ale interesului tău pentru arhitectură și design și, respectiv, parcursul tău în arhitectură?

 

În glumă, familia mea spunea că o moștenesc pe străbunica, o femeie extrem de preocupată de tot ce reprezintă frumosul. Dacă e așa, mă consider norocoasă să duc asta mai departe. 

 

A existat vreun moment, în procesul punerii bazelor carierei tale ca arhitect, când ai luat în calcul și explorat și alte arii de activitate?

 

Singurul moment când m-am întâlnit cu ideea de a-mi imagina și un alt parcurs pentru cariera mea a fost admiterea de la facultate. Colegii mei aplicau pentru mai multe facultăți – părea o decizie logică având în vedere că toate universitățile organizau concursurile în vară, iar la arhitectură admiterea era abia în septembrie. 

Dacă nu erai admis, probabil că te-ar fi așteptat un an sabatic. Chiar și așa, în ciuda tuturor sfaturilor de la prieteni și familie, am decis că singurul concurs de admitere la care voi participa va fi la arhitectură. 

 

Care este cel mai important lucru pentru care simți că arhitectura îți oferă un mijloc pentru a-l exprima?

 

Cred că cel mai mult îmi place studiul volumetric și lucrul cu materialele – e vizibil în toate proiectele pe care le-am făcut. De exemplu, ultimul proiect pe care l-am realizat alături de Ioana Chifu și Onar Stănescu, arhitecții Muro Muro, a pus în operă o viziune foarte onestă asupra raportării la spațiu și la material. Este vorba de Bar Ton, primul listening bar din România (care urmează să fie deschis în foarte curând). 

Credit foto: Codruț Sebastian Neguț

 

Ce aduce arhitectura în societate și din ce derivă importanța acesteia? I se acordă arhitecturii îndeajuns de multă importanță în România?

 

Din păcate, arhitectura nu mai este starul artelor, precum obișnuia să fie.

Nu se întâmplă asta doar în România, ci și la nivel internațional: arhitectul a pierdut din încredere în delirul consumerist și capitalist pe care îl trăim. 

În România e, probabil, cu atât mai dificil cu cât perioada comunismului a pus o amprentă puternică asupra profesiei. Chiar studiam asta zilele trecute în cercetările publicate de Ana Maria Zahariade.

 

Cum ai spune că se materializează și distinge designul contemporan? Ce este cercetarea curatorială și cum se împletește ea cu activitatea ta în calitate de arhitect, designer de interior și stilist de interior? 

 

Totul a început cu platforma aktuell, pe care am fondat-o în 2019. Pe atunci mă preocupa intens a înțelege ce calități oferă arhitecturii acest atribut de a fi actuală, mai ales având în vedere că arhitectura trăiește mult timp după ce șantierul a fost, practic, încheiat. 

Gândul ăsta mi-a deschis apetitul pentru cercetarea curatorială pentru aktuell – e un proces continuu, chiar dacă momentan e într-o mică pauză. Apoi, tot setul de instrumente pe care l-am câștigat prin aktuell îl folosesc acum la igloo, iar toate proiectele studiate devin în definitiv referințe pentru munca mea de arhitect. Cercul se închide perfect. 

 

Stilul creațiilor tale este etichetat ca fiind eclectic, dar este adesea influențat de designul modern german și italian. Cum se conturează creațiile unui arhitect, designer de interior și stilist de interior care are un stil eclectic?

 

Am simțit să spun asta pentru că i-am studiat mult în școală pe Peter Behrens, Mies van der Rohe, Bruno Taut, Walter Gropius sau Carlo Scarpa, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi (să numesc câțiva). Cred că mi-au influențat viziunea, deși nu am avut niciodată răgaz să decantez conștient asta. 

 

Indiferent de influențele stilistice care se fac remarcate mai pregnant în activitatea ta ca arhitect, ceea ce te ghidează este creativitatea, atenția la detalii și capacitatea ta de a avea o privire de ansamblu asupra proiectelor în care ești implicată. Cum aduci toate aceste caracteristici în activitatea ta în calitate de Editor-in-Chief al publicației igloo? Care este firul roșu care te ghidează în acest rol pe care-l ai?

 

Toate preocupările mele se completează perfect în rolul pe care îl am la igloo. Faptul că pot scrie despre arhitectură, că pot cunoaște și colabora cu personalități care m-au inspirat de-a lungul timpului e absolut fascinant: astfel, pentru mine igloo nu e doar un alt job, a devenit o pasiune activă. Sper că se vede asta. 

Credit foto: Vlad Patru

 

Care este nevoia de pe piața presei românești căreia îi răspunde publicația igloo în momentul de față? 

 

Nu cred că ne-am propus să fim vreodată un trust de presă în adevăratul sens al cuvântului. Suntem, mai degrabă, o redacție mică, un grup de oameni uniți de o idee comună: de a valorifica arhitectura locală și de a contribui la educarea publicului în domeniile conexe arhitecturii. Iar asta ne-a oferit pe parcursul celor peste 20 de ani de existență (22 chiar!) o paletă foarte largă de cititori. 

 

Cum ai descrie punctul în care reușesc să se întâlnească scrisul și arhitectura / designul?

 

Scrisul mă ajută să fiu structurată în gândire, să ofer limpezime și anvergură gândurilor mele sau proiectelor asupra cărora mă aplec.

E, mai degrabă, un instrument prin care transmit publicului larg valorile pe care le consider relevante în arhitectură. 

 

Din toată experiența ta de până acum, care simți că este un subiect referitor la arhitectură și design căruia ar trebui să i se acorde mai multă atenție decât îi este oferită în momentul de față? 

 

Anul trecut am pornit o rubrică în revistă care se numește Spațiu Public Ro, care reprezenta viziunea mea optimistă asupra schimbărilor din ultimii ani, pe care le-am observat și cărora am vrut să le ofer a round of applause. Mi-am dat seama că sunt încă exemple insulare, mi-ar plăcea să avem mai multă considerație pentru bunul comun și pentru spațiul public. Mi-ar plăcea să avem orașe mai frumoase…

 

Cum ai descrie vocea care o caracterizează pe Anda Zota, jurnalista, în urma ultimilor ani? Reprezintă scrisul, pentru tine, o manieră de a fi vocală? Indiferent de locul pe care-l ocupă scrisul în viața ta, ne-ar face plăcere să aflăm mai multe despre relația pe care simți că o ai cu acesta. 

 

Scrisul e deopotrivă o oglindă către public și una către mine, vocal și introspect. Mă intrigă și fascinează asta. 

 

Cum am putea să ne educăm astfel încât să reușim să creăm, în jurul nostru, un spațiu care să ne consolideze și mențină starea de bine?

 

Un prim pas ar fi să avem încredere în profesioniștii noștri: în arhitecți pe care să-i comisionăm și în ale căror valori să credem. 

Credit foto: Vlad Patru

 

Dacă ai putea să demitizezi un singur lucru cu privire la arhitectură și design, care ar fi acesta și de ce? Dar cu privire la scris? 

 

– Ieftin nu înseamnă niciodată mai bun.

– Întotdeauna durează cinci minute să scrii textul ăla la despre care te documentezi non-stop de trei săptămâni. 

 

Ce spune arhitectura Bucureștiului despre oraș: Nepăsare.

În ce fel se diferențiază cititorii publicației igloo din online, față de cei care cumpără revista în print: Entuziasm pentru arhitectură.

Arhitectul care te inspiră: De unde să încep? 

Cum arată apartamentul visurilor tale: Veți vedea în curând.

Un vis încă neîndeplinit: Să mă mut pentru jumătate de an la New York.

Ce muzică asculți atunci când creezi:  Am pe repeat cel mai recent album al Sign Libra, Closer to the Equator.

 

Interviul a fost publicat în Ediția Print The Woman 2023, care poate fi comandată aici.

 

Credit foto copertă: Cornel Lazia

 

Editor: Carina-Marisa Cichi 

DIPLOMA 2021: perspective ale artistelor – Catinca Joița & Iulia Rădoescu

DIPLOMA este singurul festival din România dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri, iar lucrările vor fi expuse pentru public în perioada 08-17 octombrie 2021, la Combinatul Fondului Plastic din București.

Am interveviat pe parcursul festivalului artiste participante la ediția a VIII-a, iar în materialul de astăzi le prezentăm pe Catinca Joița și Iulia Rădoescu, vorbind despre două domenii conexe: arhitectură și scenografie.

Catinca Joița este absolventă a Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”. Aceasta participă la secțiunea „Arhitectură” cu un proiect intitulat „ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița”, caracteristica dominantă a acestuia fiind acoperișul așezat pe Situl „Podul lui Toacă”, situat lângă Buciumeni, într-o manieră liniară, ca metaforă a decolării sau aterizării. Proiectul își propune crearea de experiențe unice, oferind o varietate de funcțiuni: prelucrarea fructelor, restaurant, cazare, grajduri și centru de planorism.

Un punct de fascinație pentru Catinca este reprezentat de arhitectura rulală, conexiunea ei cu acest subiect fiind modelată de timpul petrecut la țară, în vacanțele de vară. Consideră că un arhitect poate trezi admirația pentru zona rurală prin: integrarea elementelor specifice locului – lumina, contextul natural și materialele locale și prin construirea unui spațiu creator de experințe, creând o legătură între vizitator și context. Este de părere că arhitecții pot răspunde și unor probleme mai largi prin transformarea unor spații lipsite de viață și cultură în ceva cât mai atractiv.

Catinca ține la componenta sustenabilității pe care încearcă so o includă în lucrările sale și a cărei nevoie de integrare consideră că se va simți din ce în ce mai acut în arhitectură. „Cred că este de datoria unui arhitect să integreze această componentă în lucrările sale, dar și să își familiarizeze clienții cu beneficiile ei pe termen lung”, ne-a mărturisit ea.

 

Catinca Joița

Catinca Joița

 

Iulia Rădoescu este absolventă a Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”. În cadrul DIPLOMA 2021, aceasta participă la categoria „Scenografie” cu lucrarea SUB PREȘ”, proiectul urmărind să spargă canoanele specifice teatrului tradițional, propriu unui astfel de text.

Deși și-a început studiile în domeniul arhitecturii, profesorul ei de atelier, Octavian Neculai –  scenograf și arhitect, este cel care a apropiat-o de scenografie. Vede arhiectura ca mediul prin care se construiește în jurul omului și al nevoilor sale și consideră că în teatru această nevoie e acoperită prin același mecanism care să contureze un spațiu imaginat și anume – scenografia. Pentru ea, îmbunarea celor două domenii este mai mult decât necesară, menționând că arhitectura trebuie adaptată timpului, locului și omului, iar în scenografie este necesar să ții cont de legile fizicii.

Crede că un scenograf vede dincolo de cuvinte, iar aprecierea acestei profesii se face prin.. tăcere. „Atunci când, după un spectacol, publicul nu remarcă prezența decorului și a costumelor, a textului ori a fețelor cunoscute ale actorilor, ci doar se scaldă în emoții și senzații, abia atunci un spectacol este reușit.”, a adăugat Iulia.

 

Iulia Rădoescu

Iulia Rădoescu

 

Sentimente la aflarea veștii cu privire la participarea la DIPLOMA 2021

„M-am bucurat, pentru că țin foarte mult la situl ales. Cred că mai mult îmi doream ca oamenii să afle despre acest loc care, pentru mine, este special; voiam, de asemenea, ca mesajul lucrării să se transmită mai departe – acela că orice sat poate fi (re)adus la viață prin fructificarea valorilor locale.” – Catinca Joița, despre experiența DIPLOMA 2021.

Layout2

„ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița”, Catinca Joița

 

„Sunt încântată că lucrarea mea a fost selectată, dar mă simt normal. Spun normal, pentru că văd DIPLOMA ca pe o expoziție care aduce în fața publicului larg evaluarea obiectivă a facultăților creative și vocaționale, prin prezentarea lucrărilor de diplomă ale absolvenților.

Este o expoziție aparte, care nu impune un concept, o tematică sau un subiect anume și îi apreciez structura. DIPLOMA este momentul oportun pentru a-mi putea vedea lucrarea de la distanță. Îmi dă mie un timp de răgaz și o distanță fizică între mine și proiectul meu, care mă lasă să îmi apreciez lucrarea, la fel ca un orice alt privitor. Această evaluare este motorul demarării următorului proiect”, ne-a împărtășit Iulia Rădoescu.

Iulia Rădoescu_SUB PREȘ - Lucrare DIPLOMA 2021_

„SUB PREȘ”, Iulia Rădoescu

 

 Despre parcursul profesional

Catinca a știut dintotdeauna că vrea să devină arhitect, fascinația pentru acest domeniu pornind încă din copilărie când desena mult, mai ales clădiri și era atrasă de decorațiunile unor case și specificul acestora, dar și dezamăgită de demolarea sau alterarea altora. Deși perioada academică a fost una dificilă pentru ea, Catinca ne-a mărturisit că a dezvoltat o oarecare reziliență și că facultatea a fost esențială în formarea ei profesională, redescoperindu-și atașamentul față de arhitectura de mici dimensiuni, cea rurală.

Layout8

„ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița”, Catinca Joița

 

Iulia a absolvit Facultatea de Arhitectură, iar apoi a urmat cursurile unui master de scenografie. Ne-a mărturisit că nu a întrăznit să viseze niciodată, ci doar a observat ce îi place și ce ar fi dispusă să facă pentru tot restul vieții, adică arhitectură. Vede scenografia ca parte a arhitecturii, astfel că primele studii au ajutat-o la nivelul masteratului, având o bază peste care să adauge noi cunoștințe.

Iulia Rădoescu_SUB PREȘ - Lucrare DIPLOMA 2021_1

„SUB PREȘ”, Iulia Rădoescu

 

Sprijinul pentru noua generație

DIPLOMA 2021 este printre primele expoziții la care Iulia participă și despre care aceasta consideră că „marchează atât finalul formării academice, cât și începutul profesional”. Totuși, consideră că ar trebui să existe mai multe astfel de expoziții, care să reunească atât absolvenți, cât și studenți pentru că astfel se poate susține formarea acestora.

Iulia Rădoescu_SUB PREȘ - Lucrare DIPLOMA 2021_2

„SUB PREȘ”, Iulia Rădoescu

 

Pentru Catinca, premiile au început deja să apară, câștigând împreună cu colegul ei de aterier, Ștefan Palaghia, premiul „Instituțional Excellence” în cadrul concursului UNI Moontrip. În plus, lucrarea sa va fi expusă în cadrul Bienalei de Arhitectură la secțiunea „Diplome – Arhitecți în afirmare”. Deși lucrările sale au fost apreciate, Catinca nu a avut așteptări, muncind doar cu plăcere pentru creațiile sale. De aceeași părere cu colege sa, Catinca consideră că genul acesta de evenimente conferă tinerilor o oportunitate care, în mod contrar, ar fi venit mult mai tărziu și anume expunerea ideilor către un public larg.

Layout7

„ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița”, Catinca Joița

 

 Calitățile unui artist 

 Curiozitate, curaj și imaginație –  pentru un scenograf.

Iulia Rădoescu_SUB PREȘ - Lucrare DIPLOMA 2021_3

„SUB PREȘ”, Iulia Rădoescu

 

Respectul pentru existent, capacitatea de a-l îmbunătăți, dorința de fi la curent cu ceea ce este nou și răbdarea de a transmite informația mai departe (atât către colegi, cât și către clienți).  – pentru un arhitect.

Layout8

„ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița”, Catinca Joița

 

Planuri de viitor

Viitorul sună promițător, noua generație venind cu mult talent, dorință de muncă, dar și respect pentru ceea ce creează.

Deși planurile de viitor nu fac parte din metoda ei de lucru, Iulia ne-a mărturisit că se va lăsa ghidată de instinctele dobândite în arhitectură și totodată fascinată de lumea teatrului, cele mai mari satisfacții fiindu-i aduse tocmai de îmbinarea acestor domenii. Catinca știe că se află la început de drum, așadar își dorește să învețe cât de mult se poate. Ca direcție generală dorește să se dedice revitalizării zonelor rurale.

 

Mai multe detalii despre DIPLOMA 2021 regăsiți aici.

***

Editor:

 2021 TW MARA RUSU

 

Competiție de proiecte de instalații arhitecturale de mari dimensiuni în cadrul ARTDOOR / by AWAKE Festival

AWAKE lansează a treia ediție ARTDOOR și competiția de proiecte de instalații arhitecturale de mari dimensiuni.

În acest an, competiția este finanțată din timbrul de arhitectură prin Ordinul Arhitecților din România și Ordinul Arhitecților din România – Sucursala Mureș.

Tema concursului:
Arhitecții sunt încurajați să se inspire din tema festivalului din acest an: #BOHEMIANBLAST

Premiile:
Bugetul alocat pentru fiecare instalație câștigătoare este de până la 3.000 EUR per câștigător.

Criterii de jurizare:
Criteriile de selecție luate în considerare de juriu sunt: originalitatea și creativitatea, conceptul, impactul, fezabilitatea. Orice aplicant sau grup de arhitecți poate prezenta mai multe propuneri.  Artiștii trebuie să evite deteriorarea mediului și toate materialele folosite trebuie să poată rezista la condiții meteorologice grele.

Aplicanții pot trimite proiectele lor juriului până pe 21 iunie, ora 23:59.

Pentru mai multe detalii cu privire la termenii de participare, desfasurare competiție și alte aspecte importante, citiți cu atenție regulamentul oficial ARTDOOR.

Juriul ARTDOOR 2019 este format din: Mircea Cantor, artist român de talie internațională, Atilla Kim, arhitect și comisarul român pentru expoziția internațională de artă Bienala din Veneția, și Angela Kovacs, președintele OAR Mureș și arhitect de renume.

Mai multe detalii despre regulament, competiție și premii se regăsesc accesând website-ul dedicat: artdoor.awakefestival.ro. Pe același website pot fi vizualizate și lucrările câștigatoare și expuse în edițiile anterioare la ARTDOOR/AWAKE.

AWAKE THEWOMAN

 

Începând cu acest an, ARTDOOR devine bienală, invitând și artiști importanți locali și internaționali să expună alături de câștigătorii competiției, pe domeniul Teleki în timpul festivalului AWAKE.

Domeniul Teleki își deschide porțile în 2019 pentru #NewBohemians: creativi, minți libere, pasionate de reinventare. #AWAKE3 vine în 2019 cu o experiență muzicală atent curatoriata: Triggerfinger, Netsky, Pussy Riot, Dirtyphonics Liive, Lady Leshurr, De Staat, AJ Tracey și mulți alții.

AWAKE este cel mai așteptat festival boutique multi-experiențial: lectură sub copacii seculari la Forest Library, filme de Cannes sau piese de teatru independente la Cinema și Theatre Under the Bridge, relaxare cu yoga și pilates la Serenity Meadow, sau accesoriile perfecte în tema festivalului la Bazar. Platforma de discuție, Feed Your Mind, activează doza necesară de inspirație cu panel-uri și workshopuri inovatoare.

AWAKE 2019 te așteaptă în perioada 15-18 august la Castelul Teleki din Transilvania, Gornesti, Mureș.
Biletele sunt disponibile pe tickets.awakefestival.ro, iabilet.ro și eventim.ro. Abonamentele de 4 zile Early Bird sunt disponibile la prețurile de: 179 lei sau 209 lei (camping inclus).

Organizatori: emagic, Culturaft.
Sponsori: BCR / George, Beck’s, Coca-Cola, Rompetrol, BDG (Jagermeister, Bacardi), RedBull, Liliac.
Parteneri instituționali: Primăria Gornești, Consiliul Județean Mureș, OAR Mureș, Take a Stand.