Prima licitație online Ans Azura pentru susținerea artiștilor din Europa Centrală și de Est

ANS AZURA, prima platformă digitală dedicată artei din Centrul si Estul Europei și Orientul Mijlociu anunțăîntâia licitație live în data de 2 decembrie, ora 19:00 EET,ce va putea fi urmărită pe ansazura.com. Reunite sub numele „O Perspectivă Diferită. Epoca Postbelică în Arta Europei Centrale și de Est”lucrări semnate de artiști consacrațiprintre care: Magdalena Abakanowicz, Ion Țuculescu, Adrian Ghenie, Geta Brătescu, Horia Damian, Ivan Kozaric, IRWIN, Boris Demur, Jan Ziemski, Julie Knifer, Rafal Bujnowski, Aleksandar Srnec, Imre Bak, Wilhelm Sasnal și Jannis Kounellisvor fi disponibile pentru achizitie in cadrul licitației pentru iubitorii și colecționarii de artă din întreaga lume.

Platforma Ans Azura vă aduce împreună cei mai importanți artiști din regiunea CEE. Parte dintre lucrările expuse aici participă pentru prima dată la o licitație publică. Lucrările evaluate la peste 2 milioane de Euro și curatoriate de specialiștii Ans Azura,vor putea fi licitate online începând cu data de 29 Noiembrie, ora 8:00 EET și live în data de 2 decembrie, începând cu ora 19:00 EET, în cadrul unui eveniment transmis exclusiv pe ansazura.com.

Adrian Ghenie

Lucrări aparținând artiștilor români consacrați atât pe plan local, cât și internațional, printre care: Geta Brătescu, Ion Țuculescu, Adrian Ghenie, Horia Damian, Florin Mitroi si Paul Neagu  au fost selectatede catre specialistii Ans Azura in arta est-europeana pentru prima licițatie. Lucrarea Anxious to Jump, semnată de Adrian Ghenie în 2007 a fost evaluată de specialiști la 120.000 – 150.000 Euro, Portretele Medeei, 1979, lucrare realizată de Geta Brătescu intră în licitație evaluată la 25.000 – 30.000 Euro și Blue Totem semnată de Ion Țuculescu este evaluată la 65.000 – 85.000E. Toate aceste lucrări vor fi expuse colecționarilor și consumatorilor de artă din întreaga lume.

Tom Best, unul dintre cei mai tineri comisari de licitații care a condus o licitație publică în cadrul prestigioasei case de licitații Christie’s, locul în care și-a început cariera va conduce licitația Ans Azura – „O Perspectivă Diferită. Epoca Postbelică în Arta Europei Centrale și de Est”.

Încă de la începutul anilor 2000 asistăm la un proces instituțional, teoretic și academic de reevaluare a istoriei artei asociat regiunii CEE, ceea ce a dus la extinderea cercetării asupra producției și teoriei artistice și la o perspectivă mai cuprinzătoare asupra canonului existent al artelor. Fără îndoială, acest interes a atins și piața de artă, dar cu mult mai puțină intensitate, strategie și viziune. De aceea, platforma Ans Azura este importantă, adresându-se strategic pieței secundare subdezvoltate și nestructurate, care s-a extins în regiune datorita lipsei infrastructurii de galerii. În acest fel, platforma atrage atenția asupra multor practici artistice, fie istorice, fie contemporane, care au fost prezente puțin sau deloc în contextul pieței. Acest lucru îi conferă platformei Ans Azura rolul de pionier, nu doar în sensul că devine o platformă de accesibilitate si vizibilitate in distribuirea practicilor artistice relevante la nivel global, dar contribuie și la îmbunătățirea condițiilor de producție pentru artiștii din regiune.” a declarat Tevž Logar, specialist în artă est-europeană

Ion Tuculescu

Despre ANS AZURA

ANS AZURA, prima platformă digitală dedicată artei din Centrul și Estul Europei și din Orientul Mijlociu, lansată pe 7 noiembrie și susținută de o rețea internațională de experți din piețele CEE și din Orientul Mijlociu, a fost concepută din dorința de a obține o vizibilitate mai mare,  necesară pentruaprecierea artiștilor din cele două regiuni.

Inițiatoarele proiectului sunt Suzana Vasilescu, istoric de artă, art advisor și fondator al galeriei de artă contemporană SUPRAINFINIT din București, România, și Andreea Stănculeanu, art adviser, fondator și director al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1, aflată tot în București. Cele două partenere își propun să creeze o comunitate online de artiști, cumpărători, vânzători și iubitori de artă care să aibă acces facil la un flux continuu de lucrări atât printr-o secțiune de expoziții și vânzări private, cât și prin licitații (5 licitații și 3 expoziții curatoriate pe an).

ANS AZURA promovează cei mai importanți artiști din teritoriile Europei Centrale și de Est – România, Slovenia, Croația, Serbia, Polonia și Ungaria, și din Orientul Mijlociu – Peninsula Arabă, Anatolia, Liban, Egipt, Siria, Iran și Irak.

Suzana Vasilescu este istoric de artă (specializat în arta postmoderna şi contemporană) şi manager cultural. A fost, printre altele, organizatorul primei licitaţii de artă contemporană şi postmodernă din România, în cadrul casei de licitații Artmark, unde a condus departamentul de Artă Contemporanăși Post-Modernă. În anul 2015 a organizat prima ediție a celei mai mari Bienale de Artă din România, Art Encounters, la Timișoara. În prezent conduce propria galerie de artă contemporană, SUPRAINFINIT și lucrează ca art advisor pentru importante colecții private din România, dar și pentru primul muzeu de artă contemporană privat, MARe (Muzeul de Artă Recentă). Între anii 2011-2014 a fost directorul galeriei de artp contemporană, Nicodim. Este absolventă a Universităţii Bucureşti, secţia de Istoria Artei, și a unui MBA în cadrul prestigioasei școli de business ASEBUSS.

Andreea Stănculeanu este consultant artistic și manager cultural, fondator al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1 din București, absolventă a Facultății de Relații Economice Internaționale din cadrul ASE București cu o experiență de peste 20 de ani în afaceri internaționale și producție de film. Din 2017, Andreea s-a concentrat în primul rând pe urmărirea pasiunii sale de o viață și a deschis Galeria Sector 1, devenind o voce pe scena artei contemporane din România. Printr-o serie de proiecte curatoriale construite în jurul fenomenul artistic reprezentat de comunitatea artistică din Cluj, reprezentarea artiștilor români istorici post-avangardiști și printr-un program internațional axat mai ales pe artiștii din ECE, Andreea a devenit parte a unei rețele de consultanți pentru colecții est-europene relevante.

Nada Boulos este un art dealer cunoscut și cu experiență din Beirut, Liban. Cu studii în științe politice la Universitatea Americană din Beirut și la Universitatea Paris II, s-a alăturat Institutului de Artă Sotheby’s din Londra. În urma unui curs intensiv de nouă luni a ajuns să lucreze la o prestigioasa casa de licitații Drouot din Paris. La întoarcerea în Liban, Nada Boulos și-a fondat propria casă de licitații, bazându-se pe experiența în arta din Orientul Mijlociu și în activitatea de licitații. În 1992, a devenit unul dintre pionierii în lansarea de licitații specializate în arta modernă și contemporană din Orientul Mijlociu. După o pauză în 1998, a revenit pe scenă în martie 2004. Organizează licitații de două ori pe an, în martie și în octombrie, începând cu 2011.

Tevž Logar este curator independent, redactor și scriitor care colaborează cu diverse galerii și instituții, și specialist în arta est-europeană pentru ANS AZURA. Pentru cea de-a 58-a Bienală de la Veneția din 2019, a lucrat sub Pavilionul Republicii Macedoniei de Nord în calitate de consultant curatorial și sub Pavilionul Republicii Kosovo ca scriitor. În 2018, a redactat o monografie despre opera artistului conceptual croat Goran Trbuljak. A curatoriat sau co- curatoriat o serie de expoziții de grup și personale, inclusiv When in Doubt, Go to a Museum (2021); Trienala, al 54-lea Salon din Zagreb – Without Anesthesia (2019); Ulay: I Other (2017), Jasmina Cibic: „For Our Economy and Culture” sub Pavilionul Sloven în cadrul celei de-a 55-a Bienală de la Veneția (2013); Bas Jan Ader (2012); și a colaborat cu instituții, galerii și edituri, precum: Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Łódź, Polonia; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia; TBA21, Viena, Austria; Muzeul de Artă Contemporană, Ljubljana, Slovenia; Bienala de Arte Grafice, Ljubljana, Slovenia; Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Rijeka, Croația; Muzeul Ludwig, Budapesta, Ungaria; James Gallery, New York, SUA; VOX, Montreal, Canada; Cooper Gallery, Dundee, Marea Britanie; Universitatea Americană Beirut, Liban; CAC Geneve, Elveția; Colecția Kontakt, Viena, Austria; Galeria Națională din Kosovo; Galerija Gregor Podnar, Berlin; Editura Mousse, Milano, Italia; Routledge, New York, SUA; și edițiile gurgur, Berlin, Germania. Din 2009 până în 2014, a fost directorul artistic al Galeriei Škuc din Ljubljana, Slovenia, și lector în Istoria artei secolului XX în cadrul Academiei de Arte Vizuale (AVA) din același oraș. A scris scenariul pentru documentarul Project Cancer: Jurnalul lui Ulay din noiembrie până în noiembrie (2013) și este co-fondatorul Fundației Ulay (2014) din Amsterdam, unde acum este membru al Consiliului consultativ. În 2014, a fost nominalizat pentru Premiul Gerrit Lansing Independent Vision (Independent Curators International) în New York. Locuiește în Rijeka, Croația.

Weronika Burgess are o experiență de peste zece ani în sectorul afacerilor de artă. Cu o experiență solidă în strategia centrată pe client, ea a lucrat îndeaproape cu Biroul Președintelui European din cadrul Christie’s timp de peste trei ani, unde a sprijinit nevoile clienților de vârf atunci când își construiau colecțiile de artă și a contribuit la dezvoltarea afacerii în țările cheie din Europa de Est. Weronika deține o diplomă în drept și un master în arte în cadrul Institutului de Artă Sotheby’s. Weronika este expertul Ans Azura în arta poloneză.

„Prin artă, îmi pot depăși limitele și am libertatea de crea!”/ Ioana Muntenaș, artist vizual

Ioana Muntenaș locuiește în Luxembourg și, deși este inginer în construcții, are o mare pasiune – pictura. A descoperit-o pe perioada sarcinii, din nevoia de a se deconecta, a se lăsa inspirată de frumusețea acestei arte și de a se încărca pozitiv cu toată energia emanată în întregul proces al creației.

„M-am gândit că dacă eu sunt bine și bebe va fi bine. Acum este un copil foarte vesel și pozitiv, datorită faptului că am avut grijă de sufletul meu și de corpul meu prin artă și sport. Am avut grijă de mine, iar bebe a simțit asta!”

Acum, este mama unui băiețel de doi ani și are două expoziții în desfășurare, în Luxembourg. Își dorește să inspire și alte femei să-și depășească limitele și să-și urmeze pasiunile. În interviu, ne vorbește despre inspirație și aspirații, dar și despre echilibru, care este vital pentru a fi împlinit pe plan profesional și, mai ales, personal.

IMG_0848 (1)

Ce reprezintă pictura pentru tine și care consideri că este partea cea mai frumoasă a acestei meserii? 

Pictura este o pasiunea mea, care mă încarcă pozitiv zilnic și care, de-a lungul timpului, m-a făcut să înțeleg că pot realiza orice, prin muncă și dorință.

Cum ai descrie stilul tău artistic?

Am încercat mai multe stiluri, dar stilul artistic care mă definește este inspirat din Fauvism, care se caracterizează printr-o explozie de culori, asemenea personalității mele. Acesta a fost un curent formalist în pictura franceză, de la începutul secolului al XX-lea, care reprezenta lumea concretă în culori violente, folosind tonuri pure și renunțând la perspectivă.

Ce te caracterizează mai mult: spontaneitatea sau studiul?

Cu siguranță, spontaneitatea! Cred că viața reprezintă 10 % din ceea ce avem parte, restul de 90 % constă în modul în care reacționăm.

IMG_2026

Cum arată o zi din viața ta de artist plastic? 

Faptul că sunt, în primul rând, mamă, îmi dă toată puterea și inspirația zilnică. Pasiunea, în schimb, mi-am descoperit-o când eram însărcinată, din dorința de a face ceva, ce mă relaxează și mă încarcă pozitiv. Pentru mine, Vladimir este o inspirație zilnică. Ador cum se uită și se minunează, când mă privește pictând.

Meseria mea este de inginer în construcții metalice, care poate fi tot o considerată tot o formă a artei, în 3D. Seara sunt artist, pictura oferindu-mi posibilitatea de a mă descarca de energia acumulată peste zi, alături de un vin roșu franțuzesc. Ziua o închei prin sport și bunădispoziție.

Legat de procesul de creație, când îți dai seama că ai epuizat tot ceea ce ai avut de spus/transmis într-o lucrare?

Când încep o lucrare, nu mă opresc până nu o termin. Am avut nopți în care nu adormeam, până nu terminam. Inspirația mea depinde de starea de moment și este total diferită de la o zi la alta, lucru pe care îl simt în fiecare tablou creat.

IMG_0025 (1)

Care este efectul dualității inginer constructor – artist asupra echilibrului femeii Ioana Muntenaș?

Consider că sunt o femeie independentă și echilibrată. Este important să avem o meserie, dar și o pasiune pentru suflet. Ca inginer – este greu să depășești limitările tehnicii și ale industriei, fiind necesar să respecți normele, însă prin artă – îmi pot depăși limitele și am libertatea de crea. Pentru mine, acesta este echilibrul perfect dintre disciplină și libertate.

Cine este artistul care ți-a marcat parcursul creativ?

Artistul care mă inspiră este pictorul român Theodor Pallady. El a studiat tot ingineria și s-a făcut cunoscut la Paris. Este unul din cei mai prestigioși artiști.

Cât de mult te influențează critica experților din domeniu și a persoanelor obișnuite?

Cred în critică constructivă, dar arta și frumosul sunt percepute diferit de către fiecare privitor, la nivel estetic. Importantă este energia pe care reușesc să o transmit prin lucrările mele.

image0

Se poate trăi din artă?

Cu siguranță, da, se poate trăi din artă, însă dezavantajul este acela că acest tip de venit nu este unul constant. Având un copil, este important să am o stabilitate financiară, iar arta este un venit în plus. Meseria mea este moștenită din familie, fiind practicată atât de părinții mei, cât și de fratele meu.

Care sunt obiectivele pentru acest an, idealul la care aspiri?

Îmi doresc să inspir și alte femei să-și depășească limitele. Cred în puterea exemplului și în faptul că există în fiecare dintre noi puterea de a realiza tot ceea ce ne dorim. Mă simt împlinită pe plan personal și profesional, fiind și artist – pentru sufletul meu. Idealul la care tind este ca mesajul artei mele să ajungă și în sufletul românilor, la fel ca aici, în Luxembourg, care este a doua mea casă și locul unde îmi expun tablourile.

Dacă ai putea să te caracterizezi prin 3 cuvinte, care ar fi acelea? Ai putea să le atribui câte o culoare?

Înteligență – Roșu 

Curaj – Alb (chiar dacă este o nonculoare) 

Ambiție – Roz

By Diana Arieșan – editor The Woman Magazine

Sursă foto: arhivă personală Ioana Muntenaș

„De multe ori fix vulnerabilitățile ne împing pe drumul nostru și acelea sunt poveștile de succes.”| Irina Wagner, Wagner Arte Frumoase și Povești

Irina Wagner este Managing Partner Wagner Arte Frumoase. Este creierul business-ului Wagner Arte Frumoase și Povești. Este sora artistei Ana Wagner și partener la Wagner Arte din 2006. A absolvit facultatea de Marketing ASE și un MBA la Open University. Este pasionată de prezent, arte, sport și călătorii. Își dorește să ajungă milionară la bătrânețe.

Irina se ocupă de managementul și de partea de PR, de promovarea creațiilor surorii sale. Ana spune că sora sa este cel mai bun “galerist”. Economist de meserie, Irina a venit cu rigoarea planurilor de afaceri și cu calculele. Fiecare pas al dezvoltării firmei a fost gândit de Irina, iar decizia a fost luată după consultări cu Ana. Cele două surori se completează reciproc. Arta și bussinesul nu se exclud, mai ales când e vorba de o afacere de familie.

Care sunt momentele importante din viața ta la care te-ai opri ca să spui cine ești?

Ce frumos. Suntem în permanentă schimbare și evoluție. Cam ăsta e scopul speciei noastre, cred. Așadar dacă mă uit la mine în urmă cu 5 ani, 20 sau 3 zile deja am impresia că personajul e dintr-o altă viață. Fiecare zi, moment vin cu concluziile lor, schimburile de informații se întâmplă în permanență cu oamenii din jur și viața în general. Singurele momente care merită amintite, în ceea ce mă privește, sunt cele în care am iubit sau iertat profund, viața și oamenii. Este un exercițiu zilnic.

Ce te-a determinat să ajungi unde ești acum?

Este o întrebare foarte intimă care mă preocupă în ultima vreme și am aici o teorie. Cred că drumul nostru e determinat de niște emoții predominante ce ne vin din copilărie, karma, univers, destin. Ele ne aruncă în lupta pentru supraviețuire, procreare, evoluție profesională, personală, etc.. Pe măsură ce trăim, conștient, în cel mai fericit caz, realizăm care sunt aceste trigere și dacă suntem destul de abili și lucrăm cu noi, ne eliberăm de ele și putem avea libertate deplină încât să ne urmăm drumul NOSTRU.

Nu vreau să dau un răspuns pr-istic și să aduc aici niște subiecte gen ambiția, educația, puterea, dorința de a face frumos sau bine însă nici nu voi putea răspunde complet la întrebare deoarece dacă vreau să fiu foarte sinceră, vă voi dezvălui esența mea cu puncte vulnerabile și tari. De multe ori fix vulnerabilitățile ne împing pe drumul nostru și acelea sunt poveștile de succes. Sunt un copil invizibil ce a reușit. O să fac referire la un lucru ce atârnă de partea pozitivă a balanței și o să pun acolo dorința de a fi liberă și dragostea pentru frumos și oamenii ce-l apreciază, o lume aparte ce se distanțează de mase.

Cum, când și unde a început povestea Wagner Arte?

Cred că atunci când am făcut cunoștință cu colecția mamei de albume de artă. Apoi, s-a continuat cu momentul în care i-am organizat Anei primul vernisaj în apartamentul meu în renovare din Militari (și a vândut tot), apoi primul event mare la Cărturești (unde a vândut tot), cu magazinul din B-dul. Carol și-așa mai departe. Poveștile au începuturi pe care nici nu le bănuim.

Cum v-ați ales numele și identitatea vizuală?

Ana s-a ocupat de imagine, consultându-se cu mine. Numele nostru de familie „suna” bine, am făcut muzică 10 ani, ne-am prins imediat că e suficient de sonor pentru a susține un brand. 

Cum este să construiești o afacere de succes cu propria soră?

Ușor și greu în același timp, e o poveste complicată, de familie, business și plăcerea de a trăi cum vrem.

Este greu să faci un business profitabil din artă?

Da. Cred că dacă știi să vinzi arta poți vinde orice pe lumea asta. Mai ales în acest spațiu ex-comunist în care lipsa de educație, cultura în acest sens, banii ne sunt nefavorabile. Istoria e de vină. Procesul de adormire ca să nu zic îndobitocire a maselor este în plin avânt.

Apoi, suntem într-o poziție ingrată în care îndemnăm lumea la contemplare, la atenția pentru detaliu când trendul general e ca oamenii să-și creeze senzații tari din imagini șocante, experiențe de mall, transă, cluburi, droguri, distracții scurte și puternice. Încercați să le comparați și vedeți ce câștigă.

70119440_10217518626611197_254724863829213184_n

 Ai (aveți) mentori la care apelați?

Eu nu.

Unde vedeți afacerea peste un an? Ce surprize frumoase ne pregătiți?

Ne extindem pe orizontală. Împreună cu o parteneră din Germania, am înființat o companie de branding și evenimente, Fabrique Folie și ne-am specializat în branding pentru medici și clinici medicale.

Cu Wagner Arte țintim puternic piața națională prin shop-ul online – wagnerarteshop.com și internațională, prin export. Pentru surprize trebuie întrebată Ana. Venim cu colecții noi capsulă din colaborări cu alți designeri sau bloggeri pe alte suporturi față de tradiționalul porțelan, Ana semnează design pentru fabrica de porțelan Vista Alegre din Portugalia, colecții de bijuterii noi, participăm la târguri internaționale.

Cum vă alegeți partenerii cu care colaborați?

În primul rând ne place să știm că avem cu cine sta de vorbă, trebuie să avem senzația plăcută că e un partener normal și de încredere cu care putem construi proiectul, apoi depinde de ce interese avem în a dezvolta ceva nou cu acea/acele persoane.

Totul se acordează cu strategia pe termen lung a brandului.

Care ar fi recomandările pe care le-ai oferi unui antreprenor la început de drum în domeniul artei?

Cred ca ar fi bine să studieze piața și să vadă clar că are un loc aici, apoi l-aș orienta către piețele din afara României, unde există o piață de artă.

Ce înseamnă autenticitatea pentru tine? Dar curajul?

Autenticitatea înseamnă curajul de a fi și trăi în deplină înțelegere și armonie cu tine însuți în această lume. Asumarea propriei persoane așa cum este și creația unei povești proprii.

Curajul vine automat atunci când trăiești autentic. Autenticul îți aduce încredere în tine și se confundă pe undeva cu curajul. Eu nu vorbesc aici despre bravură, nici despre tupeu, ci despre acea dezinvoltură de a face tot ce-ți trece prin cap pentru că știi că poți.

Ce este Viața, Irina?

Nu știu. Mă preocupă întrebarea și e grea. Nu-mi dau seama ce căutam aici, pe planeta asta mică și frumoasă, în Univers. Cert e că putem avea multe șanse de bucurie, iubire și evoluție spirituală.

 UNguilty pleasures

Ce muzică te face să te simți acasă? 

Offf. Depinde de mood. De la Bach la punk, muzică de film, underground românesc, hip-hop, pot fi acasă oriunde. 

Cartea de pe noptieră sau autorul preferat? 

Crush-ul meu recent este Henry Miller.

Cu ce fel de oameni te înconjori?

Cu suflet bun.

Destinația preferată de vacanță?

Marea și New York.

Note to self?

Take things easy.

Gabriela-Blaga-The-Woman-Magazine-1-1024x723

Interviu realizat de Gabriela Elena Blaga, Founder Innerpreneur & Contributor The Woman. Gabriela Blaga este un project manager creativ, cu experiență în change management, process improvements, business development, community management, “legator de oameni”. Spune despre ea că îi place să iasă în afara zonei de confort. Are calități de excelent comunicator și mediator, cu o mare capacitate de a analiză a contextului organizațional, capabilă să coordoneze proiecte complexe la nivel regional și global, cu implementări de proiecte în Europa, Asia și America de Sud.

Trainer și coach în formare, solopreneur, a “ieșit” din corporație pentru a se dedica “creșterii armonioase” a oamenilor mici și mari.

11 modele de vacanță, pentru manichiura ta. By Ionela Hasna – Beautique Studio

Vara este aproape și, indiferent cum alegi să îți petreci timpul liber și nu numai, un lucru este cert – este necesar ca manichiura ta să fie unul dintre elementele centrale care îți conturează stilul, vara aceasta.

Specialiștii Beautique Studio, împreună cu Ionela Hasna au ales câteva modele pentru unghiile tale, realizând un top al celor mai populare în acest sezon. Iată ce vă propun:

1. Negru – nude, contrastul perfect. Negrul mat este vedeta acestui an

The Woman Magazine - Beautique Studio 2

2. Combinațiile de nuanțe pastel, cu detalii grafice

The Woman Magazine - Beautique

3. Unghiile discrete, dar glam

The Woman Magazine - Beautique Studio 3

4. Combinația de baby boomer, cu ștrasuri – preferata mireselor

The Woman Magazine- Beautique Studio 4

5. Unghiile vesele, de vară​​

The Woman Magazine - Beautique Studio 5

6. Combinația de culori calde și reci, accesorizată cu folii de transfer​​

The Woman Magazine - Beautique Studio 6

7. Manichiura miresei, cu flori 

The Woman Magazine - Beautique Studio 7

8. Manichiura nude, în tendințe și în acest an

The Woman Magazine - Beautique Studio 8

9. Pentru mirease – alb mat, cu accente negre, lucioase

The Woman Magazine - Beautique Studio 9

​10. Clasicul french​

The Woman Magazine - Beautque Studio 10

​11. Jocuri de culoare pe unghii​ pentru o vară fabuloasă

The Woman Magazine - Beautique Studio 11

Sursă foto: Beautique Studio