Anca Coller, artist vizual: „Aproape întotdeauna maturitatea aduce rezultatele cele mai complexe, pline de sevă și de acel autentic văzut ca știință”

Am întâlnit-o pe Anca în primăvara acestui an la București, în cadrul Romanian Design Week, un proiect marca The Institute, dar și cel mai mare festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale. Între 12 și 28 mai, peste 85.000 de persoane au vizitat atât expoziția centrală din Piața Amzei, cât și cartierele creative ale Bucureștiului, cu cele peste 100 de evenimente-conexe desfășurate în Capitală. 

Unul dintre evenimentele al cărui concept ne-a atras atenția este cel al Ancăi Coller, în colaborare cu Iulian Gospodin: „Călătorie într-o sobă – cea mai caldă culoare este albastrul”. Așa că, mânați de curiozitate, am decis să vizităm spațiul de creație independent, găzduit de Casa Carol 53.

Anca Laura Coller este artist vizual, cu specializarea pictură. În anul 2000 a absolvit cursurile Universității Naționale de Arte București, Facultatea de Arte Plastice, iar un an mai târziu a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. În 2007 a obținut Bursa „Constantin Brâncuși”, la Cité Internationale des Arts, Paris. Din anul 2011 este doctor în Arte Vizuale, în prezent fiind Lector Universitar la Universitatea Națională de Arte din București. 

De-a lungul timpului, a organizat expoziții personale sau în colaborare cu alți artiști, atât în România, cât și în Franța, Italia, Polonia și Bulgaria.

„Artistul vă invită într-o sobă metaforică, loc de căldură și de generare vitală marcat de fragilitate și vulnerabilitate, induse prin relația cu mediul exterior, unde protecția nu mai funcționează.” 

Aceasta a fost invitația care ne-a convins că vom avea parte de ceva inedit. Soba era descrisă ca simbol al uterului, „loc de generare vitală”, care ne vorbește despre „reproducerea vieții pe pământ, fragilitatea și vulnerabilitatea ființelor și responsabilitatea pe care o poartă cei care gestionează destinele oamenilor fie la nivel micro sau macro.” conform romaniandesignweek.ro.

Activitatea coordonată de artistul vizual Anca Coller vizează evenimente interdisciplinare, colaborări cu artiști din diverse ramuri și teme actuale. În interviul acordat, ne vorbește mai multe despre procesul creației, fragilitate, responsabilitate, dar și ce înseamnă echilibru și compromis în artă.

 

Pe lângă faptul că ești artist vizual, ești Lector Universitar la Universitatea Națională de Arte din București. Cum se manifestă dualitatea dascăl-artist în procesul creației?

 

Este o dualitate binevenită din punctul meu de vedere, contactul permanent cu noile generații mă obligă să rămân branșată la vremurile actuale. Desigur, acesta este răspunsul cel mai scurt, există nenumărate nuanțe despre cum se influențează cele două meserii, cum se sprijină sau sabotează reciproc. La capitolul sabotare apare elementul timp, trebuie să te împarți între două activități care cer fiecare multă dedicare și implicare.

 

Când ai avut prima expoziţie personală? Cum te-a motivat acest eveniment în parcursul tău profesional?

 

Prima expoziție personală am avut-o în 2003 la Galeria Sabin & Jean Negulescu a regretatei Maria Magdalena Crișan. Am expus obiect, pictură și fotografie. A fost o șansă importantă să fiu invitată în acel spațiu, unde au expus artiști importanți, m-am simțit sprijinită și încurajată să continui pe drumul pe care pornisem. E mai greu să reziști ca artist decât să devii unul…

 

În cadrul Romanian Design Week, am avut parte de un eveniment inedit în spațiul de creație găzduit de Casa Carol 53, „Călătorie într-o sobă – cea mai caldă culoare este albastrul”. Ne poți povesti mai multe despre acest proiect?

 

Proiectul s-a conturat încet, fiind strâns legat de diferite evenimente și experiențe personale, continuând teme mai vechi, dar aducând și idei noi. Pot spune că a început în momentul în care am descoperit întâmplător pe malul unui râu niște cahle de sobă aproape îngropate și acoperite de mușchi verde. Am văzut atunci cele mai frumoase rame posibile. 

Nu conștientizasem până în acel moment ce formă au cahlele către interiorul sobei. Suntem obișnuiți să le privim partea glazurată aflată la exterior. Această mică incintă, interiorul cahlei, a devenit modulul viitorului proiect. Lucrând cu aceste forme le-am folosit inițial ca rame, mici buncăre în care înghesuiam personaje sau posibile sugestii materiale (rama ca loc de protecție). Ulterior mi-a venit ideea de a invita oamenii în interiorul unei sobe de unde să poată observa fix partea nevăzută a acelui modul matricial, care este cahla. Un fel de intrare în burta balenei. 

Am asociat imediat soba, ca loc de căldură cu unul de incubație, prezervare a vieții. Era perioada izbucnirii războiului din Ucraina și toți ne simțeam cumva amenințați și neputincioși. 

 

Fragilitatea noastră, deja încercată în pandemie, a ieșit din nou la iveală prin noile crize, inclusiv cea energetică. Atunci m-am gândit că de fapt căldura este viață și nu putem păstra viața în absența gestionării căldurii. Astfel, soba mea a devenit un loc de responsabilitate.

 

Înăuntrul sobei, flacăra cea mai puternică este albastră, așa cum este uneori și în realitate (flacăra de la aragaz, cea de la autogen, stelele Blue Giant). Mi s-a părut interesant să propun acest exercițiu contraintuitiv în care oamenii să asocieze albastrul cu căldura. 

Astfel, matricele cahlelor au început să fie populate de posibile ființe de lumină și căldură. Fragmente de mici homunculi, care spre baza sobei erau amorfi și dominați de haos, către straturile superioare se ordonau și se perfecționau. Am făcut o trimitere la felul chestionabil în care reușim să controlăm și să gestionăm viața, reproducerea vieții și căldura pe acest pământ. Ne putem gândi la încercările ingineriei genetice, la chestiunile de etică aduse în discuție când vorbim despre clonare sau modificări ale organismelor, la granița fină dintre evoluție și accident. Tot acest mecanism foarte complex este ca un balaur cu multe capete ce nu reușesc să comunice eficient. La nivel de individ ajungem să ne temem că nu mai avem niciun cuvânt de spus pentru felul în care realitatea se transformă în jurul nostru. 

În antiteză cu interiorul sobei populat de ființe fosforescente albastre, corpul sobei, învelișul exterior, este unul greoi, ancestral, ca un cuptor țărănesc din pământ. Este exact acest contrast între legăturile noastre profunde cu pământul, element primordial care ne-a oferit protecție, hrană materială și spirituală și încercările omului de a se erija în judecătorul binelui și al răului adesea fără a aprofunda suficient datele ecosistemului. Echilibrul ancestral bine stabilit acum se clatină și simțim cum planează îndoiala că am depășit un punct din care nu ne mai putem întoarce la el. Pe scurt, acest proiect vorbește despre fragilitate și responsabilitate, despre faptul că:

Dincolo de indivizi, suntem un mare organism comun, care creează spațiul vital în timp real. Fiecare este responsabil, nimeni nu poate face schimbări radicale. Totul se face cu pași de melc și cu acumulări la nivel macro.

Accelerarea amenințătoare a perioadei actuale este adesea un vertij, care ne îmbată sau ne amețește, dar fundamentul a fost parțial compromis.

 

Cât timp durează să concepi un proiect de acest gen?

 

Pot spune că am demarat proiectul în martie 2022, când am găsit cahlele îngropate, dar lucrul efectiv și partea cea mai intensă a durat cam jumătate de an, când am fixat un deadline și niște coordonate clare: unde se va desfășura, dimensiunile obiectului principal etc. Au urmat provocări surpriză, căci managerul spațiului de la Carol 53 mi-a sugerat să îmi extind proiectul în tot spațiul de la parterul casei și de asemenea în vitrina gestionată de cei de la Celula de Artă. 

Practic, am mai creat două expoziții paralele: caleidoscoapele de lumină, care anunță în stradă ideea de a reproduce un modul către infinit pierzând contactul cu originalul, dar și expoziția din holul mare cu giulgiuri, care reprezintă portretele prietenilor și oamenilor apropiați realizate cu rugină pe pânză, generate prin degradarea fierului, simbol al puterii omului. O altă dimensiune de căldură, de data aceasta una sufletească, născută prin relaționare și conectare.

 

Conform RDW, activitatea ta vizează evenimente interdisciplinare, interacțiuni inedite, chestionări ale realităților contemporane și nu numai. Care este sursa ta de inspirație când propui temele, domeniile și artiștii cu care alegi să colaborezi?

 

Îndrăznesc să cred că aleg lucruri și oameni care vin către mine și revelează direcțiile mele de lucru. Rareori am un plan foarte analitic și extrem de organizat. Foarte des pornesc pe un drum, iar apoi acesta se concretizează pe parcurs împreună cu noi soluții și idei ce îmbogățesc propunerea inițială. La fel și oamenii potriviți apar pe parcurs, dacă nu sunt deja lângă mine. Important este să cred în realizarea proiectului.

 

Ce consideri că este esențial pentru a reuși să-ți păstrezi autenticitatea în artă ?

 

Chiar autenticitatea în sine, dar cea câștigată cu efort, descoperind lumea, studiind, cercetând, dublată de autocunoaștere, care vine adesea prin ceilalți sau prin diverse experiențe. 

Cred că experiența este un cuvânt-cheie pentru un artist. 

Desigur că există opere de tinerețe extraordinare ale anumitor artiști. Dar aproape întotdeauna maturitatea aduce rezultatele cele mai complexe, pline de sevă și de acel autentic văzut ca știință, de a nu da nici prea mult, nici prea puțin: simplificare, eleganță și savoare, dublate poate de o anumită umilință. Echilibru creativ.

 

Unde te putem întâlni în perioada următoare, prin proiectele semnate Anca Coller?

 

Momentan lucrez în atelierul meu de la Carol 53, unde am și expus ultimele mele proiecte, începând din 2021, de când am ajuns în această comunitate de artiști, iar ocazional expun în diverse galerii sau contexte, în funcție de felul în care arta mea reușește să călătorească pentru a-și întâlni publicul. În general, anunț evenimentele pe paginile mele de Facebook și Instagram.

 

Interviul a fost publicat în Ediția Print The Woman 2023, care poate fi comandată aici.

 

Surse foto: arhivă personală Anca Coller, Iulian Gospodin, Dragoș Radu Dumitrescu, Roald Aron

 

Editor: Diana Turcu

Creativitatea, preocuparea constantă a omului de marketing: 3 lucruri esențiale în realizarea unei campanii

Patricia Pădureanu are 28 de ani, lucrează în marketing de 6 ani, iar de 2 ani și jumătate face parte din echipa Marty (Marty Restaurants, Olivo Caffe & Bistro, Bujole, Olivo Coffee Roasters și, cel mai nou membru al familiei, Marty Eatery), fiind Social Media Manager.

Probabil că la majoritatea dintre noi, întrebarea „Ce vrei să te faci când vei fi mare?” a avut mai mult de un răspuns de-a lungul timpului. Însă, dorința cea mai arzătoare a Patriciei a fost aceea de a fi medic, drept urmare, la liceu a luat calea unui profil real de științe ale naturii. Ulterior a realizat că nu simte o chemare spre această profesie, așa că și-a reconsiderat opțiunile, alegând domeniul comunicării.

Povestește-ne puțin despre provocările omului de marketing în industria HoReCa.

Cred că cea mai mare provocare a domeniului HoReCa este dinamismul lui, o constantă absolută fiind nevoia de inovație, de evoluție, îmbunătățire continuă. Aici intervine frumusețea job-ului nostru, al oamenilor de marketing, având șansa extraordinară de a fi prezenți și a ne pune amprenta în aproape fiecare etapă de implementare a unui nou proiect. Provocarea stă în a ține pasul cu nevoile pieței, cu tendințele din domeniu, în a jongla cu mai multe proiecte în același timp, deoarece se întâmplă deseori să avem mai multe evenimente și campanii în același timp.

Dintre frustrările omului de marketing: mereu avem mai multe idei decât timp fizic să le implementăm.

7K6C8832

Care sunt criteriile în funcție de care alegi proiectele în care să te implici?

Grupul Marty este pe piață de 17 ani, așa că în timp am învățat să filtrăm foarte bine proiectele în care ne implicăm. Fiecare demers de acest tip reprezintă un efort de echipă, vorbim, ne consultăm, însă cel mai important pentru noi este să rămânem focusați direcției în care am ales să mergem. Primim foarte multe solicitări de parteneriate și, dacă timpul ne permite, alegem să ne implicăm în cele care sunt în concordanță cu valorile noastre, cu personalitatea brand-ului și care aduc un plus de valoare tuturor entităților implicate.

Spune-ne te rog trei lucruri esențiale de care ții cont atunci când realizezi o campanie.

”Make people fall in love with the brand” este motto-ul pe care îl avem în minte în orice demers, nu doar în realizarea unei campanii. După cum spune și un fragment din misiunea Marty – ”Suntem creatorii de frumos în ospitalitate” – prin tot ceea ce facem ne dorim să aducem mai multă frumusețe și valoare în viețile oaspeților noștri, să creăm o experiență memorabilă.

Un alt lucru esențial în crearea unei campanii (și nu numai) este răspunsul la întrebarea ”De ce?”. De ce facem un anumit lucru, care este obiectivul acțiunii întreprinse? Important e să ne apucăm de treabă doar după ce răspunsul este clar.

Nu în ultimul rând, este esențial să găsim un bun raport resurse investite versus impact. Fiind foarte multe proiecte, brand-uri, solicitări, o întrebare pe care ne-o punem înainte de o campanie este: „Ce presupune această campanie ca și timp, resurse umane, costuri și care credem că va fi impactul ei? Am putea face ceva mai bun cu timpul nostru, în locul acestei campanii? Dacă da, ce anume? Dacă nu, hai să îi dăm drumul!”.

Creativitatea este preocuparea constantă a omului de marketing: care este modalitatea prin care îți dozezi energia și care sunt sursele tale de inspirație?

În prezent suntem 6 oameni în echipa de marketing, care mai de care cu idei mai crețe și mai trăznite. Organizăm periodic sesiuni creative, în care discutăm, facem brainstorming, generăm noi idei. Mă simt norocoasă pentru că nu sunt legată permanent de birou, biroul meu poate fi în oricare din cele 10 locații pe care Grupul Marty le deține în Cluj.

Fiecare locație este o sursă de inspirație, aici pot să simt și să înțeleg impactul acțiunilor pe care le facem, să observ preferințele oaspeților noștri, iar inspirația vine și din interacțiunea cu echipa Marty – manageri, bucătari, ospătari, barmani. Mereu ținem cont de feedback-ul și ideile lor.

Mă inspiră foarte tare și călătoriile, în special în orașe din Vest. De cele mai multe ori, lista mea de obiective cuprinde mai degrabă restaurante și cafenele de specialitate decât muzee sau clădiri istorice.

7K6C8803

Cum reușești să răspunzi sesizărilor offline și online în timp util, asigurându-te că brandul nu are de pierdut?

Toate sesizările oaspeților noștri sunt tratate cu prioritate. În online, sunt mai mereu conectată la paginile de Social Media ale brand-urilor, așa că, de cele mai multe ori, răspund sesizărilor în timp real. Foarte importantă în acest sens este comunicarea marketing – manageri de locație, care sunt informați pe loc de feedback-ul primit și iau măsurile necesare. În offline, încurajăm oaspeții să ne lase feedback instant. În locațiile Marty, pe fiecare masă este disponibil un QR code, care, o dată scanat, oferă oaspeților posibilitatea de a descrie experiența Marty, chiar în acel moment.

Feedback-ul clienților este un element important în orice business. Care sunt modalitățile prin care transformi feedback-ul acestora în acțiuni și modificări concrete?

Rezonez foarte tare cu această întrebare, atât din perspectiva brand-ului care primește un feedback, cât și a persoanei care a lăsat la rândul său un feedback unui brand. Cel mai important este ce faci mai departe cu feedback-ul respectiv. Este foarte ușor să îi spui oaspetelui ceea ce vrea să audă și să îți vezi mai departe de drum, însă ideea e să transformi fiecare feedback primit într-o oportunitate de îmbunătățire.

În transformarea feedback-ului în acțiuni și modificări concrete este implicată întreaga echipă – de la marketing, la manageri de locații, șefi de departamente etc. Fiecare feedback este centralizat, analizat, discutat. În plus, fiecare feedback, precum și soluționarea lui/măsurile luate sunt comunicate tuturor managerilor, pentru ca fiecare să înțeleagă modul de abordare.

Chiar dacă procesele din interiorul companiei sunt în mare parte standardizate, rămânem deschiși și flexibili la feedback-ul oaspeților, de exemplu la a introduce noi produse în meniu sau a modifica produse existente.

Cum organizați lansarea unor noi meniuri?

O să fac referire la meniul Marty – The Book of Flavours – pentru că este cel mai complex. Acesta este schimbat și adaptat o dată pe an, în noiembrie. Fiind sufletul nostru, schimbarea meniului presupune cel mai mare efort colectiv al nostru, care se desfășoară pe parcursul a 2 luni și implică o coordonare și sincronizare perfectă între toate departamentele noastre. În fiecare an adăugăm noi preparate în meniu, care sunt propuse și create în principal de Bucătarul-Șef și de Bar Manager. Oricine are însă dreptul de a propune o rețetă pentru noul meniu, trebuie doar să își dorească acest lucru.

Pentru stabilirea preparatelor finale au loc numeroase degustări la nivel intern, iar o dată ce preparatele sunt decise, se trece la etapa de fotografiere a lor. În paralel, se desfășoară training-uri intensive cu toți bucătarii și ospătarii din locațiile Marty, pentru ca aceștia să fie cât mai bine pregătiți pentru lansarea noului meniu.

După fotografierea preparatelor, se face machetarea meniului și producția acestuia, după care este trimis către locații. Desigur că lansarea meniului o comunicăm prin toate canalele pe care le avem la dispoziție, atât online, cât și offline. Printre metodele consacrate de promovare sunt teasing în locații și online, promovare pe POS-urile disponibile în fiecare locație în parte, online pe blog, website, social media. În plus, ne place foarte mult să facem degustări cu bloggeri și influenceri locali, în cadrul unor cine informale, în care sunt prezentate noile preparate și noul concept de meniu.

7K6C8787

Ați deschis un nou restaurant Marty. Care este conceptul acestuia și ce aduce nou – cum completează povestea celor existente deja în oraș?

Nucleul Marty se bazează pe ideea unității în diversitate. Fiecare Marty oferă oaspeților aceeași experiență prin prisma preparatelor și serviciilor, dar are o personalitate unică, dată de modul de amenajare și design interior. Noul restaurant deschis în Piața Unirii Nr. 14, Marty Eatery, este un nou concept Marty, care respectă linia culinară consacrată, însă este mai intim, mai cochet, de o eleganță confortabilă. Conceptul este unul de trattorie modernă și ne bucurăm că prin acesta am reușit să aducem brand-ul Marty mai aproape de oaspeții noștri, chiar în inima Clujului.

Care sunt planurile voastre de extindere?

Pe 11 aprilie am deschis primul Marty din afara Clujului, în București, în Sun Plaza Shopping Center, care a fost foarte bine primit de publicul de acolo. Planurile de dezvoltare includ continuarea extinderii naționale, locații noi, brand-uri și concepte noi. Printre acestea se numără și un concept bazat pe una dintre valorile principale ale brand-ului – aceea de a investi în oameni și de a crește oameni. Astfel, am creat o școală bazată pe 3 piloni principali, care va fi funcțională în curând. Este vorba despre o academie culinară, școală de barista și una de managementul ospitaliățtii.

Sursa foto: Nicolae Ungureanu

Einat Dan, mai mult decât make-up

Einat Dan este international make-up artist și body painter. Cu o carieră în spate care a cunoscut succesul prin muncă și sacrificii, Einat are un vast portofoliu de brand-uri internaționale de renume ca Tommy Hilfiger, Fendi, Valentino, Vivienne Westwood, Etro, Jean Paul Gaultier, Adriana Lima, Toni Garnn, Harald Gloockler, Bettina Zimmermann și editoriale în reviste de renume precum Lofficiel, Vogue, Vogue Spoza, Lampoon, Elle, Instyle, Tatler, Maxim, Reve, Trucco & Belezza.

O fire puternică, Einat a trecut printr-un sistem educativ strict, 2 ani de armată în Israel, lucru care a făcut-o să devină o luptătoare. Munca ei s-a dovedit a fi criticată de unii oameni, însă perseverența dă roade de fiecare dată și astfel a reușit să fie premiată de 22 de ori ca make-up artist și body painter. Mai lipsește un Oscar, în tot acest palmares de invidiat.

Einat Dan Speaker The Woman 2017

Ce rol a jucat educația în cariera ta?

Eu mi-am început cariera în make-up din pasiune. Am încercat mereu să îmi caut proiecte cât de mici doar să știu că încet, încet ajung să lucrez în acest domeniu, chiar dacă la început au fost proiecte și colaborări fără bani. Am învățat multe lucruri de una singură și am încercat să mă perfecționez întotdeauna, deși cursurile de la școlile de prestigiu sunt la fel de importante și te pot ajuta enorm.

Cât de greu este să te diferențiezi în acest domeniu?

Foarte greu. Succesul nu apare peste noapte, trebuie să lucrezi foarte mult ca să obții ceea ce vrei și să îți îndeplinești visele. Munca dă roade de cele mai multe ori și este un sentiment incredibil când oamenii apreciază eforturile tale. În make-up întotdeauna este ceva de învățat sau de perfecționat, deci trebuie să fii la curent cu tot ceea ce se întâmplă din punct de vedere creativ și tehnic.

Ai făcut armata în Israel? Cum te-a schimbat această experiență?

Am început serviciul militar la doar 18 ani și pot spune că a fost o experiență unică. A fost greu, dar am învățat să fiu independentă, responsabilă, să iau decizii rapid și să fiu gata oricând să îmi apăr țara. Pentru un tânăr de 20 de ani este un start în viață diferit, dar te ajută să fii mai puternic, fiecare experiență te învață ceva.

dramatic-makeup-1

Ce sacrificii ai făcut în numele succesului?

Am lucrat foarte mult pe bani puțini sau chiar pe gratis și în diferite domenii ca să reușesc să îmi plătesc facturile. După 8 ani în Tel Aviv m-am decis că vreau să lucrez în industria fashion și să arăt lumii ce pot să fac cu adevărat. Am fost nevoită să plec la Milano, singură, departe de familie și de prieteni și să încep de la zero. Nu a fost ușor, însă nu am renunțat niciodată oricât de greu a fost și mă bucur.

În machiaje, creativitatea este un factor important. Cum reușești să fii mereu creativă?

Întotdeauna am fost un copil creativ și diferit. Trebuie să fii mereu inspirat, să lucrezi și să inovezi constant chiar dacă ești doar tu, acasă, în fața oglinzii. Astfel, îți menții mintea antrenată și ești mereu pregătită pentru orice provocare.

Ce te inspiră?

Am ajuns să găsesc inspirație în orice lucru, în natură, film, magazine și orice lucru, cât de mic, din jurul meu.

Câte ore trebuie să lucrezi pe zi ca să ajungi la un nivel avansat?

Eu lucrez ca make-up artist independent, deci nu lucrez în fiecare zi și nu am un program fix. Când m-am mutat la Milano, acum 10 ani, lucram aproape în fiecare zi câte 7-8 ore. Acum nu mai lucrez la fel și am mai mult timp liber pentru mine, pentru călătorit și alte proiecte. Totuși, am perioade când lucrez la capacitate maximă, peste 8 ore pe zi și nu am timp de relaxare deloc.

Surse foto: portaltofashion.blogspot.com, abacademy.com