Diana Angelson Busuioc, regizoare: „Odată cu filmul «Alexandra», toți vom înțelege și simți altfel lucrurile”

Diana Angelson Busuioc are tipul acela de poveste de viață după care se fac filme. A studiat la UNATC, Teologie și Limbi străine în România, a visat să ajungă la Hollywood – și a reușit, iar pe cartea ei de vizită, își pot face loc cu mândrie rolurile de regizoare, actriță, scenaristă, producătoare și, cât de curând, scriitoare de roman. Despre provocări, Diana spune simplu: „Am depășit orice obstacol muncind enorm!”

La 1 aprilie 2025, ea lansează în România filmul „Alexandra”, dedicat adolescentei ale cărei visuri și speranțe au fost curmate dramatic. Diana îi spune acum povestea într-o manieră necesară atât memoriei Alexandrei, cât și României, pentru a înțelege mai bine acest moment din istoria recentă a societății. „Vă promit că este cel mai frumos film”, subliniază Diana, „și că, după ce îl veți vedea, nimeni, dar nimeni nu o va uita pe Alexandra. Și toți vom înțelege și simți altfel lucrurile!”

The Woman a vorbit cu Diana despre toate câte a trăit, din România până în Los Angeles și retur, dar și cum a reușit să izbutească atunci când alții ar fi renunțat complet, fără să se mai uite în spate. În prezent, viața ei este un exemplu de echilibru între carieră și familie, demonstrând că, prin determinare și cu pasiune, se pot îmbina multiple roluri.

 

Ce ai spune că ai învățat de la UNATC, Teologie, Facultatea de Limbi străine, dar și din România- care te ajută acum în cariera ta?

 

Tot ce sunt eu profesional, datorez școlii din România. Tot ce am studiat în școală, mi-a folosit cândva, cumva în viață, de la chimie și fizică, până la greaca veche sau sanscrită. Cred în școala românească și sunt recunoscătoare că am avut șansa să studiez în România. Dar cel mai prețios lucru pentru mine este istoria neamului nostru. Și am învățat să o duc cu mine peste tot și să o povestesc. Am mai învățat că toți românii ne-am născut cu o nevoie acută de libertate. Este un subiect foarte important pentru toți. Cât despre mine, am învățat că trebuie să dau totul pentru Libertate și să lupt pentru a nu o pierde. Mai stiu și că Eroi au murit pentru Libertatea mea în 1989 – și că eu trebuie să le cinstesc jertfa prin tot ce fac. Așa că nu uit nici cine sunt, nici de unde vin. Știu exact. Și mai știu și că nu aș fi fost nimic din ce sunt dacă nu aș fi venit din România. 

 

Cine ești tu, în funcție de rolul pe care îl ai: actriță, regizoare, scenaristă, producătoare?

 

Îmi place să joc. Scena e lumea mea. Dar am avut mereu o nevoie de a scrie și așa s-au născut scenariile de film despre Genocidul armenesc din 1915 („Armenia, My Love”), despre Vlad Țepeș („The Impaler”), despre Sfârșit („The Second Coming of Christ”), piesa de teatru „Odiseea marțiană” sau romanul „Drumul iubirii”, pe care tocmai l-am terminat. Este dedicat sacrificiului unor români aleși – Traian Popovici, Viorica Agarici, Theodor Criveanu, Prințesa Martha Bibescu – în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Eroi și „Drepți între popoare”, pentru că au salvat suflete nevinovate de la moarte, din ghetou, de la deportări. Acesta este următorul meu proiect și sper să ajungem să facem un film minunat, care să aducă României elogiile meritate și să schimbe impresia internațională despre poporul nostru. 

Am început să regizez și să produc filme pentru că simt viața, poveștile, lumea – într-un fel pe care nu îl pot exprima decât din spatele camerei. Un labirint pe care îmi este natural să îl navighez. De aceea, pot spune că am toate rolurile acestea simultan, pentru că numai așa simt că am dus la capăt un proiect.

 

Ce a însemnat pentru tine să ajungi la Hollywood? Și cum s-a schimbat industria filmului, mai ales cu dezvoltarea streamingului, față de primele tale visuri? 

 

Cred că am visat la acel Hollywood prezentat nouă la televizor. Evident că este cu totul altceva, mai degrabă o lume de „oglinzi și fum”, cum i se spune aici. Cred că acum este mult mai ușor pentru toți artiștii să se facă cunoscuți și să nu mai depindă atât de studiouri, care erau lumea aceea închisă, unde nu ajungeau decât câțiva. Când eram studentă și am luat bursa care m-a adus în America, a însemnat totul. Între timp, lucrurile s-au filtrat atât de mult, încât văd altfel lumea. Scara valorilor a rămas aceeași, dar contează alte lucruri.

 

Ce provocări ai întâmpinat la începutul carierei tale și cum le-ai depășit? Ce sfaturi ai pentru alte femei care s-ar regăsi în situații similare? 

 

Am depășit orice obstacol muncind enorm. Am repetat pentru zeci de piese de teatru, am fost la sute de audiții. Indiferent de rezultat, nu am renunțat, pentru că aceasta era calea mea. Sfatul meu este: oricât de greu este, nu renunța! Să nu conteze ce zic cei din jur, doar să mergi înainte, pe drumul tău. Drumul este între tine și Dumnezeu.

 

Ai lucrat și într-un restaurant pentru câțiva ani. Altfel spus, n-ai avut un parcurs fără obstacole. Cum te-a ajutat acest „struggle” în cum muncești și te raportezi la viață în prezent? 

 

Restaurantul era „ Jobul 1”, unde lucram 4 zile, până la 2:30 noaptea. Mai aveam încă 4 joburi. Simultan. Lucram la o companie, Jobul 2, unde fabricam cabluri. Am învățat să fac cablurile acelea groase, care sunt în studiourile de televiziune.

Jobul 3 era la o curățătorie, unde trebuia să fiu la 7 dimineața. Jobul 4 era „Diana’s Dog World”. Plimbam căței. A fost un succes imens. Între timp, am adoptat atâția căței și pisici, că a trebuit să renunț la companie și să mă ocup de propria-mi grădină zoologică. Jobul 5 era să dansez samba. Aveam spectacole cu o trupă și dansam pentru sute de spectatori. Brazilienii îmi spuneau că nu prea nimeream pașii, dar aveam așa o vivacitate și așa o prezență, că îi convingeam.

Toate acestea se întâmplau în timp ce repetam la teatru și aveam spectacole de două, trei ori pe săptămână. Cred că lucrurile s-au liniștit când mi-am deschis compania de film și mi-am canalizat toată energia în a scrie scenarii și a începe prima producție, în 2012.

 

Care sunt lucrurile care îți lipsesc în America din România și viceversa? Sunt lucruri similare la români și americani pe care le-ai remarcat până acum? 

 

Îmi lipsește primăvara. Și îmi lipsesc narcisele galbene, care strălucesc în razele soarelui de martie. Și pădurile cu fragi. America e mare. Are tot. Și totuși, mereu caut atmosfera unei străzi dintr-o noapte de vară care miroase a tei. Nu o găsesc nicăieri. Nici livezile de vișini. În fiecare sfârșit de aprilie, mă apucă o nostalgie cumplită. De obicei, în iunie, sunt deja în România, cu familia, într-un vârtej de excursii la mănăstiri, mare, munte, deal, câmpie și de la capăt. După ce am respirat aerul tuturor pădurilor, mă întorc în Los Angeles cu energie să deschid 5 companii!

 

La 1 aprilie scoți în lume filmul „Alexandra”, inspirat de cazul de la Caracal, din 2019. Ce ai vrea să știe lumea despre acesta? Și cu ce gânduri să intre în sala de cinema? 

 

Este un film dedicat Alexandrei. Mi-aș dori, cu capul plecat și cu smerenie, să îl vadă și părinții ei. Vă promit că este cel mai frumos film și că, după ce îl veți vedea, nimeni, dar nimeni nu o va uita pe Alexandra. Și toți vom înțelege și simți altfel lucrurile. Filmul este dedicat tuturor copiilor și tinerilor din România. În film, nu lovesc, nu. Vreau să ne regăsim cu toții, ca popor, ca oameni. Vreau să devenim mai buni. Vreau să ajungem să ne iubim unii pe alții. 

 

Cum reușești să te motivezi atunci când pare mai ușor să renunți? Ce te ține ancorată într-un proiect? 

 

Hristos.

Tot ce fac în viața asta este pentru a-L slăvi pe Dumnezeu. Pentru a-i aduce pe oameni mai aproape de El. Și asta este mult mai greu decât dacă aș face alt gen de filme, de piese de teatru. Deci obstacolele sunt mai mari, mai dure. E foarte greu. Dar e irelevant. Drumul meu nu se schimbă.

 

Cum îți păstrezi rădăcinile românești vii în viața ta de zi cu zi din America? Ce tradiții și valori din România ai vrea să nu se piardă niciodată?

 

Mă laud mereu că sunt din România și că toți românii sunt deștepți, vin în America, deschid companii, au angajați, vorbesc cinci limbi străine, sunt majoritari în Google și tot așa. E greu să nu știe cineva că România este Centrul Universului.

Tradițiile le păstrăm la Biserica Sfânta Treime, unde Părintele Constantin Alecse mi-a fost un adevărat tată toți acești ani.

Suntem mulți. Suntem credincioși. Nu e chiar greu să rămânem cine am fost.

 

Cum ai reușit să îmbini viața personală cu cariera, într-un domeniu atât de solicitant?

 

Mi-ar plăcea să vă dau un răspuns despre cum fac totul în armonie și lucrurile sunt atât de ușoare, dar iar s-ar amuza mama mea de mine, care mi-a spus odată că nu-i venea să creadă că eu sunt fata de la televizor, care dădea un interviu atât de calm și plăcut. În realitate, sunt ca un uragan care din când în când se transformă într-o ploaie plăcută de vară și mai lasă să înflorească un boboc de trandafir. 

Sunt genul de om cu zece calendare. Îmi place să le scriu. Să îmi fac program pe următoarele zece luni. Apoi totul e aruncat în aer de o durere de dinți a lui Luca, băiețelul meu de 3 ani sau de un atac cerebral al lui Doroftei, cățelul meu de 13 ani, rămas paralizat. Adică, viața este un râu care curge printre stânci destul de ascuțite, dar care, se mai domolește la o cotitură. Apoi urmează o cascadă. Am doi copii — Christa și Luca, 5 căței și 5 pisici. Am avut grijă de bunica mea 17 ani, până când a murit, la 96 de ani. Mama mea stă cu noi, pentru că nu pot fără mama. Dar echilibrul mi-l dă soțul meu, Daniel, care în fiecare zi îmi arată ce înseamnă să fii cu adevărat bun. De multe ori cred că e Înger, pentru că numai un Înger ar fi reușit să trăiască cu o femeie uragan ca mine. 

 

Care sunt resursele tale de motivație și inspirație? Ce cărți ne-ai recomanda, ca să știm un pic mai multe despre viață și lume decât înainte să le parcurgem? 

 

Eu recomand mereu aceleași cărți: „Baraba” – a lui Pär Lagerkvist, „Zăpezile albastre” – a lui Piotr Bednarski și Evanghelia lui Marcu. Aș începe cu Evanghelia, dar fiecare poate citi ce vrea, doar că a ne aduce aminte că Hristos a pășit cândva în lumea asta și oamenii L-au urmat – este cel mai important lucru trăit de omenire. Cu siguranță este pentru mine. Și aceasta e Calea. Și Adevărul. Și – cu certitudine – Viața.

 

Editor:

Filmul „Anul Nou care n-a fost”, în selecția pentru nominalizările la European Film Awards

„Anul Nou care n-a fost”, scris și regizat de Bogdan Mureșanu, a fost propus pe lista filmelor ce vor fi luate în considerare pentru nominalizare la premiile Academiei Europene de Film (European Film Awards), ediția 34, eveniment care celebrează cele mai importante realizări ale cinematografiei europene.

Este al doilea titlu românesc inclus în această selecție, alături de „Trei kilometri până la capătul lumii” (regizat de Emanuel Pârvu).

Lista nominalizărilor va fi anunțată după încheierea sesiunii de votare la care vor participa cei 5000 de membri ai Academiei Europene de Film și va fi publicată pe 5 noiembrie.

După premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția (unde a primit patru premii: trofeul pentru Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, oferit de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu  – Bogdan Mureșanu – și mențiunea specială pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordată directoarei de imagine Boróka Biró), filmul a mai fost prezentat în Italia în cadrul Le Vie Del Cinema Milan și I Grandi Festival Rome.

Premiera nord-americană va avea loc la Festivalul Internațional de Film de la Vancouver (pe 27 septembrie și 1 octombrie), Canada. 

Filmul va călători apoi în Elveția, fiind selectat la Festivalul Internațional de la Zurich (proiecțiile vor avea loc pe 6, 7, 9 și 13 octombrie) și va ajunge în Germania pe 16 octombrie, în cadrul B3 Festival of the Moving Image din Frankfurt. 

„Anul Nou care n-a fost” va reveni în Italia, în cadrul festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso” (22-27 octombrie). 

Filmul „Anul Nou care n-a fost”, produs de Bogdan Mureșanu (Kinotopia), distribuit de Forum Film, rulează în cinematografele din România începând cu 24 septembrie.

Spectatorii din România pot viziona filmul în rețelele: Cinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire Cinema, Cinema One, Movieplex & Hollywood Multiplex, Palace Oradea, Cityplex, RADEF și cinematografele Elvire Popesco și Cinemax Veranda – București, Unirea – Botoșani, Dacia – Bistrița, Cultural – Călărași, Victoria și Arta – Cluj-Napoca, Melodia – Dorohoi, Ateneu – Iași, Csiki Mozi – Miercurea Ciuc, Capitol – Onești, Trivale – Pitești, Cine Gold și Ion Besoiu – Sibiu, Carpați – Sinaia, Independența – Târgoviște, Victoria și Timiș – Timișoara și Scala – Zalău. În Republica Moldova rulează din 26 septembrie în cinematografele din Chișinău: Cineplex Mall, Loteanu și Happy Cinema.

O parte din echipa filmului va fi prezentă și la TIFF Oradea (28 septembrie, ora 21:00, la Teatrul de Stat din Oradea). Regizorul Bogdan Mureșanu va participa la proiecția specială din cadrul evenimentului Zilele Filmului Românesc la Chișinău (28 septembrie, ora 20:00, Cineplex Loteanu, Sala Mare). Spectatorii din Brașov se vor putea întâlni cu o parte din echipa filmului la Caravana TIFF Unlimited. Noi proiecții vor fi anunțate curând.

Mai multe detalii pe canalele social media: Facebook  –  Instagram

TRAILER: https://youtu.be/GlTw6_3Ue_U

Imaginea filmului este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio. 

Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia. Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura. Director de casting: Viorica Capdefier.

„Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.

Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului.
Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca, Dan Burlac, Adrian Văncică.

Proiect cultural finanţat de: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.

Proiecție specială a filmului premiat la Veneția, Anul Nou care n-a fost, în prezența echipei, la Happy Cinema Vitantis!

Happy Cinema invită publicul la o proiecție specială a filmului Anul Nou care n-a fost, în prezența echipei, la Happy Cinema Vitantis, pe data de 24 septembrie, începând cu ora 19:30.  Filmul este marele câștigător al secțiunii Orizzonti la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, fiind primul lungmetraj românesc de debut care a câștigat patru premii în istoria festivalului! Publicul va avea ocazia să cunoască echipa din spatele peliculei și să adreseze întrebări atât actorilor din distribuție cât și regizorului, Bogdan Mureșanu. Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul Happy Cinema.

ANUL NOU CARE N-A FOST, primul lungmetraj de ficțiune semnat de Bogdan Mureșanu, cu Adrian Văncică, Nicoleta Hâncu, Mihai Călin, Andrei Miercure, Emilia Dobrin, Iulian Postelnicu în rolurile principale, revine în România cu patru premii câștigate la acest prestigios festival internațional, o performanță unică pentru un film românesc.

Filmul a fost apreciat de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film pentru regia ambițioasă, echilibrul artistic și al poveștii, viziunea sa și castingul excepțional, fiind distins cu Premiul FIPRESCI pentru cel mai bun film din secțiunea Orizzonti și secțiunile paralele.

Bogdan Mureșanu a fost recompensat pe 6 septembrie cu premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu, din partea reprezentanților criticilor independenți prezenți la ediția 81 a festivalului, în cadrul unui eveniment special.


Directoarea de imagine Boróka Biró a primit Premiul Authors under 40 Award „Valentina Pedicini” – mențiune specială pentru imagine – acordată de un juriu format din importante cineaste din Italia, sub egida festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso”.
 
ANUL NOU CARE N-A FOST, regizat, scris și produs de Bogdan Mureșanu a fost primit cu multe emoții și aplauze la toate proiecțiile de la Veneția, beneficiind de atenția și aprecierea publicului, precum și a criticii internaționale.

Cronica The Film Verdict apreciază că „estetica epocii e tratată cu respect”, regizorul „realizează un caleidoscop al haosului controlat care pune în evidență realizările comune ale celor doi directori de imagine – Boroka Biro și Tudor Platon – și ale întregii distribuții care își găsește perechea în scenariul precis și inteligent al lui Mureșanu”, iar satira sa ascuțită garantează faptul că „subiectul va transforma filmul într-o atracție în rândul iubitorilor cinema-ului de artă, în timp ce tonul ironic are potențial să stârnească interes și să devină mult mai popular pentru un public larg”.


Screen Daily remarcă faptul că „Viziunea lui Mureșanu asupra imaginii este evidentă”, iar formatul 4:3 subliniază „lipsa aerului și condițiile opresive ale regimului”, „filmarea din mână sporește nervozitatea atmosferei”, și arată că „personajele sunt obișnuite să fie spionate”. E remarcată, de asemenea și cromatica filmului în ton cu perioada.

Criticul de film Magda Mihăilescu apreciază că povestea din scurtmetrajul „Cadoul de Crăciun” a fost inclusă „într-o construcție corală, în care fiecare componentă bine definită a întregului pare a se chema una pe alta, a transformat-o într-o perlă a coroanei. Dovada cea mai bună este chiar reacția unei săli încântate. (…). Au simțit tristețea umorului, dar și intensitatea fricii, a temerilor care unesc destinele a șase personaje surprinse în zilele ultime ale dictaturii, a spaimelor care le distorsionează viața. Se poate scrie mult despre energia cu care autorul controlează vărsarea micilor istorii purtate de fiecare personaj în albia unui fluviu narativ devenit filmul ce ne va purta cu el  în plină retrăire – sau, pentru unii, descoperire – a emoțiilor unui timp înfrigurat.”

La Veneția, ANUL NOU CARE N-A FOST a fost achiziționat de prestigioasa companie Memento Distribution pentru a fi distribuit în Franța, în martie 2025.


„Regia lui Bogdan Mureșanu și construcția poveștii sunt impresionante. Așteptăm cu nerăbdare să împărtășim publicului francez această realizare cinematografică”,
a spus fondatorul Memento Distribution, Alexandre Mallet-Guy. În opinia sa, „acest titlu românesc nu este doar un important film politic și istoric, ci și o tragicomedie în care poți asista la căderea regimului comunist și a lui Ceaușescu, prin ochii oamenilor obișnuiți care încă nu știu că urmează un moment extraordinar.”

Din distribuția filmului mai fac parte: Manuela Hărăbor, Ioana Flora, Ada Galeș, Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, Vasile Muraru, Ion Sapdaru, Mircea Andreescu, Radu Gabriel, Vlad Ionuț Popescu, Theodor Șoptelea, Răzvan Vasilescu, Ioan Paraschiv, Doru Cătănescu, Gabriel Spahiu, Angeel Popescu, Nicodim Ungureanu, Ilinca Hărnuț, Sorin Cociș, Marius Damian, Marian Adochiței, Dana Voicu, Afrodita Androne, Virgil Aioanei, Luca Toma și mulți alții. Trailer aici.

Cinematograful din centrul comercial Vitantis este cel mai nou cinematograf din rețeaua #happycinema și s-a deschis pe data de 14 septembrie 2024. Este primul cinematograf deschis în București, în ultimii 5 ani, iar investiția estimată este de 800.000 Euro. Cinematograful din Vitantis Shopping Center (București) pune la dispoziția spectatorilor 3 săli, 260 locuri, dintre care o sală premium cu reclinere.

Cinematograful vine cu un nou concept, care pune accent pe confortul sălii, oferind experiențe unice spectatorilor, precum accesul la proiecții private, conținut alternativ și tarifare flexibilă. Vizitatorii sunt așteptați cu o mulțime de surprize la noul cinematograf: filme de artă spectaculoase, blockbustere de neratat, proiecțiile unor concerte de top și multe altele.

Totodată, Happy Cinema Vitantis Shopping Center va găzdui în luna octombrie un festival al filmelor de artă, iar în noiembrie a doua ediție a Classy Film Festival, eveniment care aduce în fața publicului opere de colecție ale marelui ecran și staruri de cinema care au făcut istorie. Fanii muzicii rock vor fi încântați să descopere proiecțiile speciale ale filmului Sabaton – The Tour to End All Tours, în timp ce pasionații de operă și balet vor putea urmări prestigioasa stagiune 2024-2025 ROYAL BALLET AND OPERA.

Anul aceasta, Happy Cinema a inițiat o serie de proiecte care au adus publicului bucureștean adevărate opere de artă ale cinematografiei și experiențe de neuitat. Astfel, locuitorii Capitalei se pot bucura de filme în aer liber până la finalul lunii septembrie, la Happy Cinema Grădina de Vară Herăstrău, proiecții lunare de filme de artă la Muzeul Național de Artă al României, care se desfășoară până la finalul anului și proiecții săptămânale de filme de artă, până la finalul lunii august, într-un spațiu alternativ, la Hotel Caro din București – terasa La Hamace.

HAPPYCINEMA® îți oferă o experiență de calitate la cele mai prietenoase prețuri! Aici mergi cu bucurie de fiecare dată când vrei să trăiești din plin atmosfera filmului pe care ți-ai propus să-l vezi. Biletele pot fi cumpărate direct de la cinema sau online de pe www.happycinema.ro și www.cinemagia.ro.

Cinema în aer liber revine în perioada 13 august și 8 septembrie

Cinema în aer liber revine pe Insula Artelor din Parcul Titan și aduce 24 de proiecții dintre cele mai apreciate filme ale ultimilor ani, ce acoperă o gamă variată de genuri, de la dramă și thriller până la comedie și animație. Aceste proiecții vor avea loc în București pe parcursul a patru săptămâni, de marți până duminică, între 13 august și 8 septembrie, iar intrarea este liberă. 

Evenimentul organizat de Primăria Sector 3 continuă să-și urmărească obiectivul de a oferi spectatorilor o alternativă la vizionarea filmelor la televizor, promovând astfel apropierea publicului de filmul european și de creațiile de autor. 

Anul acesta, Cinema în aer liber aduce pe marele ecran o selecție oficială de filme noi, ce include producții internaționale premiate și apreciate de critici. Multe dintre acestea vor fi prezentate în premieră în România și vor oferi publicului oportunitatea de a descoperi capodopere cinematografice. 

În prima săptămână, programul include filme precum „Bastardul” (2024), regizat de Nikolaj Arcel, ce prezintă povestea căpitanului Ludvig Kahlen care în 1755 încearcă să cucerească nordul Danemarcei pentru a obține un titlu nobiliar. „Redutabil” (2017), regizat de Michel Hazanavicius, îl urmărește pe Jean-Luc Godard, interpretat de Louis Garrel, în perioada în care trece de la succesul internațional la radicalismul maoist, influențat de evenimentele din 1968. „Odiseea” (2017), regizat de Jérôme Salle, explorează 30 de ani din viața căpitanului Jacques-Yves Cousteau, evidențiind atât realizările sale de explorator și cineast, cât și provocările personale. „Frunze căzătoare” (2023), regizat de Aki Kaurismäki, arată întâlnirea dintre Ansa și Holappa care, în ciuda dependenței de alcool și a dificultăților de comunicare, caută dragostea vieții lor. „Club zero” (2024), regizat de Jessica Hausner, o prezintă pe domnișoara Novak, care, predând un curs de alimentație conștientă, declanșează efecte alarmante într-un internat internațional. Iar filmul care încheie prima săptămână va fi „Cartea cu soluții” (2024), regizat de Michel Gondry, film ce explorează haosul creat de un regizor bipolar într-o casă de la țară, în încercarea sa de a finaliza filmul după propria viziune. 

În cea de-a doua săptămână, spectatorii pot viziona „Scenariu de vis” (2023), regizat de Kristoffer Borgli, cu Nicolas Cage în rolul unui profesor care devine faimos după ce începe să apară în visele altora. „CHE Partea I” (2008), regizat de Steven Soderbergh, prezintă începuturile revoluției cubaneze sub conducerea lui Che Guevara. „Marea dinlăuntru” (2005), regizat de Alejandro Amenábar, urmărește povestea lui Ramon, un bărbat paralizat care vrea să-și încheie viața demn și este influențat de două femei cu perspective diferite asupra existenței. „Eu căpitan” (2024), regizat de Matteo Garrone, descrie aventura a doi tineri din Dakar în călătoria lor periculoasă spre Europa. „Crima este a mea” (2023), regizat de François Ozon, prezintă povestea unei tinere actrițe din Parisul anilor ’30, acuzată de omor și care câștigă faima, dar descoperă adevărul tulburător. „La Stejarul Bătrân” (2024), regizat de Ken Loach, se centrează pe ultimul pub dintr-o comunitate minieră britanică în declin, care devine locul de întâlnire pentru localnici și refugiați sirieni, unde se dezvoltă o prietenie neașteptată într-o poveste despre pierdere și speranță. 

În a treia săptămână, spectatorii vor putea vedea sau re-vedea „Cartea cu soluții” și „CHE Partea a II-a” dar și „Dalida” (2017), regizat de Lisa Azuelos, un film biografic despre celebra cântăreață Dalida, născută în Cairo și cunoscută pentru succesul internațional înainte de moartea sa tragică în 1987. De asemenea, în program mai sunt „Jeanne du Barry” (2023), regizat de Maïwenn, care explorează povestea ultimei amante a regelui Ludovic al XV-lea și scandalul de la curte, „Dragoste la foc mic” (2024), regizat de Tran Anh Hung, urmărește evoluția unei relații romantice între o bucătăreasă talentată și un gurmand celebru, în contextul unei pasiuni culinare și „Umbra lui Caravaggio” (2023), regizat de Michele Placido, ce spune povestea lui Caravaggio care, acuzat de crimă, se refugiază în Napoli în căutarea iertării și a unei reveniri în Roma.

În ultima săptămână de proiecții, publicul va putea viziona din nou „Club Zero” (2024) de Jessica Hausner, o comedie neagră despre efectele periculoase ale extremismului în alimentație într-un internat internațional dar și „Marele Maestru” (2013) de Kar-Wai Wong, ce explorează viața lui Ip Man, mentorul lui Bruce Lee, și influența sa în arte marțiale, „Trădătorul” (2020) de Marco Bellocchio, ce aduce în prim-plan povestea lui Tommaso Buscetta, primul informator al mafiei siciliene, care își trădează clanul pentru a ajuta justiția și o altă proiecție a filmului „Bastardul”. Proiecțiile care vor marca încheierea sezonului Cinema în aer liber de la București sunt „Un an dificil” (2024) regizat de Olivier Nakache și Éric Toledano, ce urmărește doi escroci datori care se alătură unui grup de activiști de mediu pentru a beneficia de mâncare și băuturi gratuite și, din nou, „Scenariu de vis”.

Deși proiecțiile vor avea loc sub cerul liber, spectatorii vor putea viziona filmele într-un cadru modern, echipat conform standardelor europene. 

Detalii despre filme, programul complet și regulament pot fi găsite pe site-ul www.primarie3.ro și www.cinemainaerliber.ro.

Elena Lozonschi, actriță în New York: „Îmi doresc să-mi deschid propria companie de producție și am în plan câteva producții experimentale de Shakespeare”

Pasiunea pentru teatru o poți descoperi repede sau poate să stea ascunsă fără să știi vreodată câte satisfacții îți poate aduce.

Elena Lozonschi iubește teatrul încă din copilărie, iar primele amintiri sunt împreună cu bunicul ei, mare iubitor de teatru, la rândul său. Și cum Elena și-a dorit dintotdeauna să exploreze această lume extraordinară, pașii săi au dus-o până la New York, unde astăzi se implică în proiecte mari, alături de actori cunoscuți. Dincolo de aparențe, cu Elena Lozonschi. 

 

Dragostea pentru actorie a fost moștenită din familie sau ai descoperit-o pe parcurs, odată cu anumite etape din viața ta?

 

Bunicul meu a avut o mare influență asupra mea, el m-a dus la teatru de când am învățat să merg. N-am ratat niciun spectacol, era tradiția noastră duminica, și asta a fost pentru ani de zile. Eu am studiat pianul clasic mulți ani, dar adevărata mea dragoste a fost actoria și, când m-am maturizat și am realizat în ce direcție vreau să merg, nu m-am mai oprit.

 

Cum ai început această poveste, ca actriță? Sunt anumite aspecte care au avut un impact pozitiv asupra ta?

 

Am trecut printr-o transformare, de la pian clasic, la jazz vocal, la musical. Am studiat musical la New York Film Academy, dar mi-am dat seama că sunt mult mai pasionată de Cehov și Shakespeare, așa că mi-am continuat studiile la Academia Stella Adler.

Actoria mi-a schimbat viața complet și nu știu unde aș fi dacă n-aș face asta. Ca să ajungi să fii un actor bun, sunt de parcurs mai mulți pași decât educația. Am înțeles că trebuie lucrat la propria persoană, de dat jos masca în loc să mă ascund în spatele ei. Îți trebuie un echilibru cu tine însăți fantastic. Să știi cine ești, să accepți cine ești, să experimentezi viața la potențial maxim și abia apoi poți construi o viață în spatele personajului pe care îl joci. Lucrând la partea psihologică, mi-a adus beneficii și în viața de zi cu zi.

 

De-a lungul timpului, care au fost cele mai mari provocări din cariera ta?

 

Cea mai mare provocare a fost să mă înțeleg eu pe mine însămi și să lucrez la a prelucra toate emoțiile și sentimentele care inevitabil au apărut în viață, în timp real, în loc să ridic un zid și să mă prefac puternică. În opinia mea, nu poți fi actor dacă nu simți nimic în interior, și asta vine cu un preț. Pe de-o parte te ajută să te dezvolți ca om, pe de altă parte e un proces destul de dureros, dar beneficiile sunt imense.

 

Este actoria o cale interesantă de a ne cunoaște pe noi înșine? Pentru tine cum a fost?

 

Absolut, cred că este cel mai bun mod de a ne cunoaște pe noi înșine, dar pentru asta trebuie să fii pregătit să fii onest și deschis. Din păcate, pentru noi, nu vine ușor lucrul acesta, pentru că implică acceptare, iertare și trecere mai departe.

Procesul e asemănător cu mersul la psiholog, numai că mult mai rapid – aproape ca ruperea unui plasture de pe rană – dar extrem de vindecător. Recomand! Pentru mine a fost greu până am învățat să accept. Odată ce am început să practic acceptarea, lucrurile s-au transformat mult mai rapid și mai ușor.

 

Unde performezi astăzi? Ai avut propuneri și pentru proiecte în România?

 

Acum sunt full-time în New York. Tocmai ce am terminat două proiecte pe care le iubesc mult cu Living Radio. Două spectacole radiofonice, “Five Beats Per Minute and Thirty Five Degrees Fahrenheit” și “Inn-Ception”, care mi-au dat oportunitatea să explorez partea de comedie și un tip de teatru pe care nu l-am abordat până acum. Urmează să am spectacol pe 3 și 4 iunie la The Tank, în Manhattan. E o piesă solo a dramaturgului britanic Dennis Kelly, numită “Girls & Boys”. E un proiect tare drag mie, unde colaborez cu un actor fantastic, Hraban Luyat, cunoscut pentru proiecte precum “5 Minutes To,” “The Break-Up Autopsy,” și “A Slice of Eel Pie,” precum și pentru interpretarea sa remarcabilă a personajului Kulygin în “Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow”, adaptare scrisă de Halley Feiffer, bazată pe opera „Trei surori” a lui Anton Cehov.

Am lucrat împreună la detaliile fine ale spectacolului, fiind o piesă destul de greu de digerat. Este un dialog cu publicul care începe într-un mod comic și care, pe parcurs, se transformă într-o tragedie. Este vorba despre povestea de viață a unei femei fără nume (ea poate fi oricine) care realizează, la un moment dat, că alegerile făcute nu duc în direcția cea mai bună și face o schimbare majoră în viața sa. Numai că ce nu știe ea este că, după câțiva ani, viața i se va schimba dramatic când soțul ei, care a intrat în depresie și și-a pierdut identitatea, decide să ia viața celor doi copii pe care îi aveau împreună. E o poveste cutremurătoare, narată de o supraviețuitoare, care ridică întrebări asupra mesajelor pe care poate, de multe ori, le ignorăm sau nu le vedem, dar care sunt în fața noastră și cer cu disperare ajutor. Este o provocare pentru mine, dar abia aștept să împărtășesc cu publicul munca pe care am depus-o.

Proiecte directe cu România n-am avut, poate în curând, dar am colaborat la două proiecte cu o româncă minunată – Cătălina Florescu, dramaturgă și scriitoarea, după ce ne-am cunoscut la Centrul Cultural Român din New York. Primul proiect a fost chiar la ICR NY, „Cățelul Suicidal și Laika”, iar apoi am colaborat din nou cu Cătălina pentru piesa „Verde Crud” alături de actrița Carrie Ellman-Larsen.

 

Care este piesa de teatru preferată și de ce? Dar filmul preferat?

 

Pentru piesele de teatru, preferințele se schimbă mereu, dar o constantă rămâne „Unchiul Vanya” al lui Cehov. Mă simt mereu inspirată de abilitatea lui Cehov de a prezenta scenarii simple din viața de zi cu zi și, în același timp, de felul în care prezintă complexitatea ființelor umane. Am deschis 2024 cu „Livada cu Vișini”, ultima piesă a lui Cehov, în rolul Liubei Andreevna, și atunci am văzut cu adevărat ce înseamnă să lucrezi cu un text de un asemenea calibru.

Foarte rar mai vezi scriitură ca a lui Cehov zilele astea, așa că de fiecare dată când prind un text așa bogat, e o bucurie imensă. Cehov este cunoscut pentru abilitatea sa de a crea personaje extrem de complexe și realiste. El aduce în lumină conflictele interne și emoțiile profunde care guvernează acțiunile umane. Fiecare personaj din „Unchiul Vanya” este bogat în straturi și contradicții, oferind astfel o imagine profundă a naturii umane.

Filmul preferat a fost și rămâne „Tăcerea Mieilor”. Anthony Hopkins a avut și are un impact major asupra mea ca artist și ca om. Deși el e remarcabil în tot ceea ce joacă, acea reprezentație în rolul lui Hannibal Lecter m-a influențat să aleg să lucrez la astfel de personaje complexe, care nu au neapărat nicio legătură cu cine sunt eu în realitate.

 

Punctează cinci actori/actrițe care te inspiră astăzi și de ce:

 

Anthony Hopkins – pentru setea lui de viață și abilitatea de a trăi fiecare moment la maxim. El este reprezentația vizuală a echilibrului și bucuriei de a trăi.

Jim Carrey – o inspirație eternă pentru capacitatea sa de a porni de la nimic și de a-și construi o carieră incredibilă.

Jennifer Aniston – un model puternic pentru versatilitatea sa ca actor și producător.

Reese Witherspoon – la fel ca Jennifer Aniston, este o sursă de inspirație pentru versatilitatea și abilitatea sa de a naviga cu succes atât în actorie, cât și în producție.

Meryl Streep – pentru abilitatea sa remarcabilă de a se transforma în orice rol și pentru profunzimea și complexitatea pe care o aduce în fiecare interpretare.

 

Cum definești lumea actoriei din New York?

 

Scena teatrală din New York este marcată de diversitate și posibilități nelimitate, unde orice este posibil. Este un oraș al conexiunilor și al networking-ului, fundamental pentru succesul ca actor într-un mediu atât de competitiv.

Este esențial să construiești și să menții un cadru relațional, să-ți dezvolți o marcă personală pentru a-ți gestiona cariera și să cauți oportunități pentru a-ți atinge obiectivele profesionale. New York este orașul unde visele pot deveni realitate. Cu o singură condiție – să faci acțiunea. Este un mediu vibrant, plin de energie creativă și oportunități, dar în același timp, necesită angajament și determinare pentru a reuși.

 

Dar domeniul actoriei din România, cum a evoluat în ultimii ani? Care este părerea ta? 

 

Din pǎcate, sunt plecată de mulți ani și nu prea sunt la curent cu teatrul românesc, dar am urmărit industria filmului, unde am observat o creștere considerabilă cu producții de succes recunoscute la nivel internațional si cu actori români apreciați pentru munca lor.

 

Consideri că publicul din România este astăzi mult mai sofisticat și atent la detalii decât acum un deceniu? 

 

Publicul din România și de pretutindeni este mult mai sofisticat și atent la detalii în prezent decât acum un deceniu. Cred cǎ se datorează, în mare parte, accesului crescut la informații și cultură, precum și diversificării opțiunilor de divertisment disponibile. Creșterea calității a ridicat și așteptările publicului, determinându-l să fie mai atent la detalii și să aprecieze mai mult subtilitățile și complexitățile lucrărilor artistice.

 

Cum crezi că o să evolueze arta cinematografică odată cu evoluția inteligenței artificiale? 

 

Evoluția inteligenței artificiale va avea, fără îndoială, un impact semnificativ asupra artei cinematografice. Folosirea inteligenței artificiale în producția de filme poate aduce atât avantaje, cât și provocări, iar reglementarea adecvată este esențială pentru a gestiona aceste aspecte în mod corespunzător.

Totuși, o preocupare majoră este legată de potențialul pierderii elementului uman și al creativității în procesul de producție cinematografică. Arta cinematografică este adesea despre exprimarea emoțiilor și a experiențelor umane, iar inteligența artificială, cu toată eficiența sa în analiză și generare, nu este capabilă să captureze în mod autentic aceste aspecte. Este crucial să existe reglementări stricte și etice pentru utilizarea AI în producția cinematografică. Trebuie găsit un echilibru între beneficiile tehnologiei și protejarea valorilor și sensibilităților umane în artă.

 

Dacă ar fi să poți schimba ceva din parcursul tău profesional, de la început și până acum, ce ai schimba?

 

Partea emoționalǎ din mine ar zice cǎ aș schimba o mulțime de lucruri și, dacă ar fi sǎ fac un exercițiu de imaginație, pot să îmi închipui un drum mai lin, fără sacrificii, fără greșeli și stres, dar pe de altǎ parte, nu cred ca aș fi unde sunt acum fără obstacolele pe care le-am întâmpinat.

Pe cât de greu a fost si este, tot ce s-a întâmplat în viața mea a contribuit la omul care sunt azi. Cred că este important să privim parcursul nostru profesional cu înțelegere și recunoștință pentru toate lecțiile pe care le-am învățat și pentru toate experiențele care ne-au format.

 

Ce alte pasiuni ai? Cum le integrez în rutina ta?

 

Îmi place mult să călătoresc, să merg la muzee, îmi plac jungle gym-urile, sǎ dansez. În ultimul timp, din păcate, nu prea am mai avut când să mă ocup de altceva decât de partea profesională și, cu siguranță, simt lipsa lucrurilor care mă inspiră să continui să muncesc.

Consider cǎ a găsi timp sa te bucuri de viață în afara profesiei face parte din acel echilibru al vieții de care vorbeam mai devreme, dar încă mă lupt cu anumite obstacole care fac acel echilibru mai greu de obținut. Dar sunt conștientă și lucrez la asta și, cu siguranță, voi reuși.

 

Astăzi, îți dorești să faci ceva cu totul nou, care să te împlinească atât personal, cât și profesional?

 

Explorez oportunități de colaborare și proiecte diverse în domeniul meu profesional, care să mă provoace și să mă inspire în același timp. Îmi doresc sǎ-mi deschid propria companie de producție și am în plan câteva producții experimentale de Shakespeare.

 

De câte ori pe an vii în România? Te-ai gândit la posibilitatea de a te întoarce aici? 

 

Nu am avut ocazia să vin de prea multe ori de când am plecat, dar cu siguranțǎ îmi doresc sǎ colaborez la proiecte în țarǎ, în viitor. 

Ruxandra Flonta, producător de film: „Imediat după generic sunt câteva secunde de liniște în care toată lumea procesează sau savurează ce-a văzut. Asta îți dorești cu un film”

Ruxandra Flonta este producătorul filmului Castelul Crăiței și a produs și alte filme românești, cum ar fi Pororoca sau Mo.

Deși a studiat Dreptul și Relațiile Economice Internaționale, Ruxandra a cochetat mereu cu domeniul artistic. Am stat de vorbă cu ea în contextul filmului Castelul Crăiței și aș rezuma întreaga poveste la două dintre lucrurile pe care Ruxandra mi le-a spus: Am împărțit cu colegii mei ultima sticlă de apă sau ultimul măr. Am devenit o familie, acolo, pe munte și „Indiferent cât de greu ar fi fost, aș lua-o mâine de la capăt”.

Castelul Crăiței va fi lansat pe marile ecrane din țară pe 24 noiembrie. Filmul spune povestea fraţilor Luca și Ana care locuiesc în ţări diferite după divorţul părinţilor și se reunesc cu ocazia excursiei anuale la munte. Vacanța şi planurile tuturor se modifică radical în momentul în care copiii dispar într-o expediţie clandestină, provocând panică. Finalul este unul surprinzător, pe măsura imaginilor spectaculoase pe care spectatorii le vor savura pe marele ecran.

Mai multe despre film și producție, viața din spatele camerelor de filmat, provocări și aprecieri, cu Ruxandra Flonta în interviul de mai jos.

 

Ruxandra, cum te-ai îndrăgostit de lumea cinematografiei?

 

Hmm, n-aș ști să zic. Nu identific un moment anume care să mă fi făcut să-mi doresc asta dintotdeauna. Ce-mi vine acum în minte este o sală de cinema (Favorit, din Drumul Taberei) în care mă luase mama  cu ea, evident neavând cu cine sa mă lase acasă, aveam 9 ani și mă uitam îngrozită la ecranul care se înroșește de foarte mult sânge. Era filmul Glissando – de Mircea Daneliuc. 

 

Ai urmat cursurile Facultății de Drept și cele ale Facultății de Relații Economice Internaționale. Cum s-a conturat parcursul tău profesional în lumea cinematografiei?

 

Cred că nu am fost niciodată în stare să fac numai economie sau drept, tot timpul am cochetat, pe lângă îndeletnicirea principală, cu domeniul artistic. Înainte de a intra profund în cinematografie, am  lucrat ani buni în divertisment (Cerbul de Aur, Duminica în Familie, nenumărate festivaluri de muzică) alături de niște oameni extraordinari pe care-i voi aminti întotdeauna (Octavian Iordăchescu și Dumitru Moroșanu). În schimb, ambele domenii m-au ajutat nespus în profesia de producător. 

 

Care sunt sarcinile tale în calitate de producător de film. Cum ai explica munca ta de zi cu zi pentru un necunoscător?

 

A, aici aș putea să scriu un roman (cine știe? Poate într-o zi chiar o s-o fac.).

Am sa mă limitez să spun că partea de filmare propriu-zisa este cea mai scurtă, intensă, dar și cea mai frumoasă.

Înainte de asta, dar și după, pre și post producția pot dura și ani buni, în special pregătirea. Sunt ani în care principala îndeletnicire este aceea de a căuta surse de finanțare (sub toate formele posibile). În România se pot face filme și cu 200 mii de euro și cu milioane. Același scenariu. Cu cât ai mai mult, cu atât îi ridici calitatea, iar dacă ții la proiect (cum altfel?) treci de la agonie la extaz în tot acest timp.

Să mă-ntorc la întrebare, zi de zi scrii zeci de mailuri, faci prezentări, stabilești întâlniri. Odată ce ai bugetul întregit, urmează negocierile cu echipa, actorii, locațiile, etc.

 

Care sunt cele mai mari provocări de care te lovești la job? Cum este să produci un film în România?

 

Este interesant, aș spune. Nu te plictisești niciodată. Este o provocare de când citești scenariul. Ți-e și frică să-ți placă. Glumesc! Una peste alta, întâlnești oameni tari și la fel de pasionați. Lucrurile se leagă până la urmă natural.

 

Cel mai nou film produs de tine este Castelul Crăiței. Care este povestea lui? Cum ai primit propunerea și cum ai descrie experiența per total?

 

Nu am primit o propunere. Lucrurile merg altfel la noi. Întrucât Liviu (Mărghidan – regizorul) este și partenerul meu de viață, orice idee îi mai vine, o aflu imediat. El este cel responsabil cu ideile.

Ei bine, de la idee la scenariu este un drum lung și presărat cu multe certuri (constructive). Chiar și acum, cu filmul în cinematografe, eu cred că este despre ceva și el despre altceva. Dar asta este și frumusețea.

 

Condițiile de filmare au fost dificile și a fost nevoie de o antrenare specială. Cum v-ați antrenat? Povestește-ne mai multe behind the scenes referitor la proces.

 

Noi eram deja obișnuiți cu asta, efortul nu era ceva nou. Asta la nivel fizic, la nivel emoțional, însă, este altă discuție.

Dacă îți vezi copiii pe perete, atârnați în corzi și la o altitudine considerabilă, nu prea ai cum să-ți păstrezi calmul indiferent câte asigurări ai avea. În afara copiilor mă simțeam responsabilă pentru toata echipa. O greșeală minoră pe munte poate avea urmări foarte grave. Slavă Domnului, nu a fost cazul! Dar, trecând peste asta, de acolo avem cele mai frumoase amintiri.

Am împărțit cu colegii mei ultima sticlă de apă sau ultimul măr. Am devenit o familie, acolo, pe munte.

 

Filmările au avut loc în zone cunoscute iubitorilor de drumeții și escaladă. Cum ați ales locațiile și care au fost condițiile de filmare?

 

Liviu este un mare împătimit al muntelui, el a fost și alpinist de performanță, așa că ne-a plimbat pe toate potecile, cărările, vârfurile și refugiile din Piatra Craiului. Nici acum nu știu dacă era plăcerea lui de a urca pe munte, ascunsă sub justificarea de a găsi locuri de filmare, dar nu cred ca am ratat vreun obiectiv.

Alegerea locului de filmare era și ea supusă unei lungi dezbateri. Liviu își dorea cât mai sus, cât mai greu, cât mai ofertant vizual, iar eu încercam să-l mai ponderez, sub argumentul greutății deplasării unei echipe destul de numeroase, a echipamentelor de filmare foarte grele și a condițiilor extrem de riscante, până la urmă.

Am prins aproape toate anotimpurile. Zăpadă efectiv nu am avut la filmare, dar temperaturi de iarna, da. Dacă astăzi erau 30 grade, în câteva zile erau 5 grade. Am făcut concesii amândoi.

 

Cum ai resimțit cele aproape 30 de zile de filmare, la nivel profesional? Dar dacă ne referim la omul Ruxandra, cum te-a ajutat experiența?

 

Pentru fiecare dintre noi a fost o experiență de neuitat. De la peisajele care-ți tăiau efectiv respirația și până la liniștea, calmul, pacea care te înconjoară în creastă, trezitul de dimineață cu capre negre, cu brumă pe iarbă, te fac să simți că plutești deasupra lumii întregi. Acest sentiment nu-l poți trăi nicăieri în altă parte. Apusurile roșii cu o liniște deplină, fără niciun parazit urban nu au cum sa nu te atingă. Uiți tot ce-a fost greu și rămâne doar nostalgia acelor zile.

Indiferent cât de greu ar fi fost, aș lua-o mâine de la capăt.”

 

Filmul este foarte apreciat, primind deja Premiul Publicului în cadrul Alpin Fest. Cum simți aprecierea post-producție la nivel profesional și personal?

 

E, aici vrei să ajungi. Să rămâi în sala de cinema, după proiecție, cu spectatorii, să vezi și să simți interesul lor, ca apoi să stai de vorbă cu ei. Imediat după generic sunt câteva secunde de liniște în care toată lumea procesează sau savurează ce-a văzut. Asta îți dorești cu un film.

Numărul spectatorilor nu este întotdeauna relevant. A aduce spectatorii în sală este un proces complex pe care ți-l poți sau nu permite. Este o chestiune de bani. Dacă după proiecțiile cu Q&A rămân oamenii în sală, atunci știi ca ai ajuns la ei. Acesta este cel mai valoros lucru pe care-l poți avea cu un film. 

 

Ce mesaj ai pentru public, referitor la Castelul Crăiței? 

 

Să vină să-l vadă. Atât.

 

Dincolo de viața profesională, ce altceva îți aduce bucurie? Ce faci în timpul tău liber?

 

Mereu suntem în pregătirea altor filme. Pregătirea presupune și deplasări sau documentare, nu numai mailuri. Ne facem „concediile”, să spunem, în funcție de asta.

Acum suntem în pregătire cu un proiect care va avea o pondere foarte mare de filmare subacvatică. Ne antrenăm și căutăm locuri de filmare la adâncime, de data asta. Am descoperit, și sper să o fac în continuare, o altă lume, aceasta „subacvatică”, absolut fascinantă.

Pe partea de documentare, cititul este, iarăși, o pasiune pe care o împart cu plăcere cu profesia.

 

Tocuri sau flat shoes? – Ambele.

Filmul preferat: mi-era frică de întrebarea asta. Este prea greu sa alegi un singur film. Să zicem 3-Iron, Kim Ki-Duk

3 cuvinte care te caracterizează: pacifistă, onestă, (prea) responsabilă

Primul lucru pe care îl faci dimineața: ies în curte și trag adânc aer în piept (locuiesc în afara Bucureștiului)

Note to self: Slow down!

 

Editor:

Filmul „21 de rubini”, în avanpremieră la Cluj-Napoca

Filmul „21 de rubini” urmează să fie lansat oficial în cinematografele din toată ţara, vineri, 3 noiembrie, din distribuție făcând parte mari actori români, dar și străini: Mickey Rourke, Corina Moise, Anthony Delon, Elisabetta Pellini, Dorel Vișan, Sebastian Bălan, Ela Ionescu, Mihnea Moldoveanu, Nicodim Ungureanu, Valer Dellakeza, Claudiu Maier, Irina Săulescu, Răzvan Vasilescu, Magda Catone, Mădălina Anea, Șerban Borda, Costel Cașcaval, Ovidiu Crișan, Carmen Tănase. 

La Cluj-Napoca, Cinema Victoria va găzdui proiecția în avanpremieră a filmului, în prezența echipei, miercuri, 1 noiembrie.

Filmul este situat pe două planuri, delimitate parcă de două războaie în Europa de Est 

Primul este cel în Serbia (1999), al doilea în Ucraina (2022), în ambele perioade de timp România fiind vecină cu țările bombardate. Dar România trăiește un perpetuu război intern, care mutilează viețile personajelor și percepțiile lor asupra vieții. 

Nina, remarcabil interpretată de Corina Moise, o actriță sensibilă și cu multă dăruire, este o tânără procuroare, care, împreună cu iubitul ei, Yuri, regizor de film, lucrează la dezvoltarea unui scenariu, inspirat dintr-o poveste de familie.  

Anthony Delon (Yuri) își construiește personajul cu șarm franțuzesc, dar și cu aroganța unui rus autosuficient, dispus să intre cu bocancii în viețile oamenilor și, de ce nu, în țările lor. Mickey Rourke, pe care ne-am obișnuit să-l vedem, în ultima perioadă, doar guest star în producții comerciale, revine în forță în acest film de autor, primind provocarea de a aborda un rol greoi, chipul unui excentric diplomat american, Mandovanis, care pare să ducă în spate toată nemulțumirea și superficialitatea societății noastre. 

Tensiunile politice de la sfârșitul anului 2022, o aduc pe Nina în atenția publică 

Numele ei este vehiculat pentru poziția de Procuror General al României, numirea în această funcție depinzând, însă, de Mickey Mandovanis, Secretar de Stat al Guvernului american, și de Nicoletta Delalachiessa, reprezentanta Comisiei Europene. Întâlnirile cu aceștia se transformă într-un veritabil examen, care, dublat de căutările artistice și de relația amoroasă cu Yuri, îi dezvăluie Ninei chipul societății în care trăiește. 

Filmul lui Ciprian Mega arată două vârste ale aceleiași lumi, o Românie trădată, atât din exterior, cât și din interior. O legătură puternică între cele două planuri este făcută prin reapariția primarului Burducea, genial interpretat de Dorel Vișan, cel mai important actor român al momentului. Burducea este tipul politicianului corupt și oportunist, care, la vremea senectuții, oferă lecții de viață, găsind propria hermeneutică a trecutului. Deși regizorul este preot ortodox, „21 de rubini” nu cauționează în vreun fel instituția bisericească. Dimpotrivă, invită la reflecție și la redescoperirea vocației, vorbind, fără menajamente, despre dedesubturile întunecate ale ierarhiei Bisericii Ortodoxe, asupra căreia planează acuzația unui amenințător concubinaj cu puterea politică, precum și vinovăția unei căderi morale greu de ascuns. 

Dacă ai spune că „21 de rubini” este un film despre justiție și nedreptate, ai greși cu siguranță

La fel, ai greși dacă ai spune că este un film politic sau un film despre Biserică. Avangardist, dar cu rădăcini ferme în stilistica filmelor de artă din secolul trecut, filmul lui Ciprian Mega marchează un nou moment în discursul cinematografic est-european. Rubini sau rubine? Când un artist înfățișează o lume, culorile sale demolează convențiile de până la el. Dacă moștenirea lingvistică nu slujește creației, povestea modifică structural dimensiunea fonetică, încât cuvântul rostit să devină Adevăr.  


Rubinii nu sunt pietre. Povestea nu are timp. Rubinii sunt suflete care ne arată ora exactă. Ora de a zice Adevărul! Un film puternic, o poveste care te răscolește, spusă cinematografic în 150 de minute, pe care nu le simți când trec. Prea înduioșător pentru a fi considerat un film manifest, „21 de rubini” este un film despre om, o poveste despre noi și despre fragilitatea relațiilor interumane. 

 

21 de Rubini, România, 150 min 

Produs de: Eirina Film & Frathos 

Scenariul și regia: Ciprian Mega 

Producători: Silviu Ciobanu & Laura Mega 

Distribuitor în România: Eirina Film 

Imagine: Liviu Mărghidan 

 

Sursă foto: facebook.com

Noutățile lunii octombrie pe Disney+

Serviciul de streaming Disney+ este casa filmelor și a serialelor de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic și Star, și găzduiește în exclusivitate producțiile originale Disney+.

Disney+ este locul ideal pentru a te bucura de o doză serioasă de producții cinematografice de Halloween – de la seria inspirată din înfricoșătorul roman Fiori (Goosebumps) al lui R.L. Stine, la mult îndrăgitul film Casa bântuită (Haunted Mansion), la clasicele Hocus Pocus și Coșmar înainte de Crăciun (The Nightmare Before Christmas), ambele sărbătorind anul acesta 30 de ani de la lansare!

Dacă ești pasionat de documentare, pune-ți pălăria de detectiv și scufundă-te în noua serie în 3 părți Coleen Rooney: Adevărata poveste Wagatha  (Coleen Rooney: The Real Wagatha Story), sau descoperă povestea din spatele legendei hip-hop Tupac Shakur cu serialul Dear Mama de la FX, regizat de premiatul Allen Hughes. 

Cu siguranță cea mai așteptată premieră pe Disney+ luna aceasta este sezonul 2 din Loki de la Studiourile Marvel, cu Tom Hiddleston în rolul principal.

 

COLEEN ROONEY: ADEVĂRATA POVESTE WAGATHA 

SERIE ORIGINALĂ ÎN 3 PĂRȚI 

Octombrie

Toate episoadele sunt disponibile

A fost scandalul de pe rețelele de socializare care a ținut întreaga țară cu sufletul la gură și a culminat cu un proces. Postările private ale vedetei britanice Coleen Rooney despre ea și familia ei sunt vândute pe ascuns unei publicații. Dar Coleen va merge până în pânzele albe ca să-l descopere pe vinovat.

Coleen Rooney The Real Wagatha Story. Coleen Rooney as herself in Coleen Rooney The Real Wagatha Story. Cr. Ben Blackall/Disney+ 2023.

 

LOKI DE LA MARVEL STUDIOS, SEZONUL 2 

SERIAL ORIGINAL DISNEY+ 

6 Octombrie

Un episod nou pe săptămână

Sezonul 2 din “Loki” debutează după finalul șocant al sezonului 1, când Loki luptă pentru sufletul Autorității pentru Variația Timpului. Împreună cu Mobius, Hunter B-15 și o echipă de personaje noi și recurente, Loki navighează într-un multivers în continuă expansiune și din ce în ce mai periculos, în căutarea lui Sylvie, a judecătorului Renslayer, a lui Miss Minutes și a adevărului despre ce înseamnă să deții liberul arbitru și un scop glorios. 

Sophia Di Martino as Sylvie in Marvel Studios’ LOKI, Season 2, exclusively on Disney+. Photo by Gareth Gatrell. © 2023 MARVEL.

 

FIORI 

SERIAL ORIGINAL 

13 Octombrie

Toate episoadele sunt disponibile 

Inspirat de seria de cărți de succes a lui R.L. Stine, “Goosebumps” urmărește un grup de cinci liceeni care pornesc într-o călătorie întunecată și întortocheată pentru a investiga dispariția tragică, cu trei decenii mai devreme, a unui adolescent pe nume Harold Biddle – descoperind în același timp secrete întunecate din trecutul părinților lor.

 

CASA BÂNTUITĂ 

FILM ORIGINAL 

4 Octombrie

Doar pe Disney+

Inspirat de clasica atracție din parcurile de distracții, filmul Casa Bântuită spune povestea lui Gabbie (Rosario Dawson), o mamă singură, care descoperă că locuința pe care o împarte cu fiul ei este bântuită de fantome enervante. Sperând să restabilească liniștea domestică, Gabbie recrutează o echipă pestriță de așa-ziși experți spirituali care să o ajute să scape casa de ocupanții supranaturali. Un amestec non-stop de acțiune, aventură și comedie, cu o distribuție de vedete care îi include pe LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Daniel Levy, Jamie Lee Curtis și Jared Leto, “Casa Bântuită” a fost scris de Katie Dippold și regizat de Justin Simien. Producătorii filmului sunt Dan Lin și Jonathan Eirich, iar Nick Reynolds și Tom Peitzman sunt producători executivi.

(L-R): Rosario Dawson as Gabbie, Tiffany Haddish as Harriet, LaKeith Stanfield as Ben, and Owen Wilson as Father Kent in Disney’s live-action HAUNTED MANSION. Photo Jalen Marlowe. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

 

DEAR MAMA DE LA FX

SERIAL ORIGINAL 

4 Octombrie

Toate episoadele sunt disponibile

De la regizorul premiat Allen Hughes, Dear mama de la FX este un serial în cinci părți, profund personal, care sfidează convențiile poveștilor documentare tradiționale pentru a împărtăși o saga iluminatoare a mamei și fiului, Afeni și Tupac Shakur. Povestea lor este o cronică a posibilităților și contradicțiilor din SUA, de la o perioadă de fervoare revoluționară până la cel mai ostentativ deceniu al culturii Hip Hop.

DEAR MAMA “Changes” Episode 2 (Airs Friday, April 21). Pictured: (top) Tupac Shakur. CR: FX

 

Știai că?

Data de 16 octombrie marchează Centenarul Disney! Timp de 100 de ani, pasiunea noastră a fost să spunem povești. De la o generație la alta, cele mai mari povești trăiesc pentru totdeauna. Revedeți toate producțiile clasice și personajele Disney preferate, numai pe Disney+.

Dacă vă place Anatomia lui Grey, îți recomandăm să urmărești The Good Doctor: Shaun Murphy, un tânăr chirurg cu autism și sindromul savant, se mută de la o viață liniștită la țară pentru a se alătura unității chirurgicale a unui spital prestigios. Urmăriți primele trei sezoane din 11 Octombrie pe Disney+.

 

FILME ȘI SERIALE POTRIVITE PENTRU HALLOWEEN

În această toamnă, Disney+ invită publicul de toate vârstele să experimenteze o serie de filme, seriale TV și emisiuni speciale de Halloween. Găzduind o mulțime de povești clasice nostalgice și aventuri originale și sinistre, Disney+ are ceva pentru fiecare membru al familiei în această lună.

Baubaul / The Boogeyman
Disponibil din 11 Octombrie
Casa Bântuită / Haunted Mansion
Disponibil din 4 Octombrie
Apendice / Appendage
Disponibil din 18 Octombrie
Coșmar înainte de Crăciun / The Nightmare Before Christmas
Aniversarea a 30 de ani
Hocus Pocus
Aniversarea a 30 de ani 
Dosarele X / The X-Files
Sunt disponibile toate sezoanele
The Walking Dead Invazia Zombi
Toate sezoanele sunt disponibile
Buffy, Spaima Vampirilor / Buffy The Vampire Slayer
Toate sezoanele sunt disponibile
Descendenții / Descendants Toate filmele sunt disponibile

 

ALTE NOUTĂȚI ÎN OCTOMBRIE

Star Wars: Ahsoka – episodul final
Disponibil din 4 Octombrie
Crime în imobil / Only Murders In The Building  Ultimul episod din sezonul 3 
Disponibil din 3 Octombrie
Leii din Sicilia / The Lions of Sicily
Disponibil din 25 Octombrie
Binecuvântată Fie Petey / Praise Petey S1
Disponibil din 25 Octombrie
Trap Jazz
Disponibil din 27 Octombrie
LEGO Marvel Răzbunătorii: Cod roșu / LEGO Marvel Avengers: Code Red
Disponibil din 27 Octombrie
La limita cunoașterii, cu Jimmy Chin 
/ Edge of the Unknown with Jimmy Chin S1 Disponibil din 11 Octombrie
The Cleveland Show S2-4
Disponibil din 4 Octombrie

 

Foto copertă: Jamie Lee Curtis as Madame Leota in Disney’s live-action HAUNTED MANSION. Photo courtesy of Disney. © 2023 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Cele mai recente filme ale lui Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry, în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest

Leonardo DiCaprio și Robert de Niro joacă în filmul eveniment al lui Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, prezentat în afara competiției la Cannes, unde impactul asupra spectatorilor a fost atât de puternic încât la finalul proiecției aplauzele în picioare și ovațiile au durat nouă minute. Filmul va putea fi văzut prima oară în România la Les Films de Cannes à Bucarest (20 -29 octombrie). Cele mai recente filme ale lui Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry se vor vedea la rândul lor în premieră la festivalul de la București. 

Regizorul francez Nicolas Philibert, câștigătorul Ursului de Aur la Berlin, este invitat la București în al doilea weekend al festivalului. În ultimii douăzeci de ani, regizorul a avut mai mult de 120 de retrospective, printre care la British Film Institute (BFI) și Museum of Modern Art (MoMA) și va avea una și cu ocazia Les Films de Cannes à Bucarest. Pe lângă proiecțiile filmului cu care a câștigat la Berlin, Pe Adamant/Sur l’Adamant, publicul român va mai putea vedea și două dintre filmele regizorului: Le Pays des sourds (1992) și Être et avoir (2002).

 

Cele mai recente filme ale lui Martin Scorsese, Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry se văd la Les Films de Cannes

În anii 1920, populația cu cel mai mare venit per capita din lume erau membrii Națiunii Indiene Osage din statul Oklahoma: sub pământurile lor fusese descoperit petrol. Apoi, unul câte unul, cei din Osage County au început să fie uciși. Bazat pe fapte reale, Killers of the Flower Moon scoate la lumină o conspirație sinistră din istoria recentă a Statelor Unite a Americii. Filmul lui Scorsese reușește să fie un western epic, o poveste de dragoste, o reflecție sumbră asupra relațiilor SUA cu populațiile indigene, cât și un Scorsese clasic, care beneficiază de magia pe care o aduce pe ecrane regizorul când lucrează cu doi dintre colaboratorii săi cei mai celebri (Leonardo DiCaprio și Robert de Niro). 

Cine este monstrul? este întrebarea pe care o ridică Monster, premiat pentru cel mai bun scenariu la Cannes (Yuji Sakamoto). Un copil devine violent. Mama acuză profesorul, profesorul neagă orice responsabilitate, iar școala este evazivă cu totul. Adevărul iese la iveală abia odată ce vedem lucrurile din toate perspectivele. Hirokazu Kore-eda este unul dintre cei mai proeminenți regizori japonezi ai ultimilor ani. Filmele sale au câștigat mai multe premii la Cannes de-a lungul timpului, Shoplifters (2018, Palme d’Or), Like Father, Like Son (2013, Premiul Juriului) iar amprenta lui este inconfundabilă: o empatie și o duioșie aparte în a portretiza copii și adolescenți cu probleme de comportament. 

Marc (Pierre Niney) este un regizor bipolar și paranoic, care fuge cu materialul filmat și cu echipa de producție într-o casă la țară, pentru a-și termina filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Ajunși acolo, membrii echipei devin ostatici ai schimbărilor de dispoziție ale regizorului, la granița dintre comic și psihoză. Le Livre des solutions / The Book of Solutions e o comedie deșteaptă și autoironică despre egocentrism și „demonii creației” marca Michel Gondry. 

The Old Oak este un loc special. Ultimul pub rămas deschis este și singurul spațiu de întâlnire a unei comunități miniere cândva înfloritoare. Eforturile lui TJ Ballantyne (Dave Turner) de a ține pubul pe linia de plutire sunt puse la grea încercare dată cu sosirea în sat a unor refugiați sirieni. O prietenie neașteptată se înfiripă între TJ și o tânără siriană pasionată de fotografie, Yara (Ebla Mari). Împreună, le vine ideea de a reuni cele două comunități la masă, pentru a le ajuta să conviețuiască. The Old Oak este o dramă profund emoționantă semnată Ken Loach. 

 

Retrospectiva Nicolas Philibert în prezența regizorului

Nicolas Philibert a debutat în lumea lungmetrajelor documentare în 1978, iar după o experiență de muncă în televiziune, unde a realizat filme de aventură, s-a dedicat regiei de lungmetraje documentare pentru cinema. Temele lui predilecte sunt comunitățile mici, marginale și ființele (oameni, dar și animale) care trăiesc lumea altfel decât majoritatea. 

Le Pays des sourds (selecția oficială Locarno, 1992), se va putea vedea și la București și pornește de la întrebarea cum arată lumea pentru miile de oameni care trăiesc în tăcere. Pentru a încerca un răspuns, Philibert îi urmărește pe Jean-Claude, Abou, Claire, Florent și alții, care și-au pierdut complet auzul la naștere sau în primele luni de viață și astfel visează, gândesc și comunică prin semne, într-o lume în care vederea și atingerea sunt cruciale.  

Nicolas Philibert – Le pays des sourds

În 2002, filmul său Être et avoir a fost proiectat în cadrul selecției oficiale a Festivalului de la Cannes, bucurându-se de un succes imens în Franța și în alte 40 de țări, este al doilea filme din retrospectiva de la București. În inima regiunii Auvergne, regizorul urmărește una dintre acele școli unde toți copiii din sat, de la grădiniță până aproape de intrarea în adolescență, fac parte dintr-o singură clasă, cu un singur învățător, cu toate bunele și relele pe care le poate aduce conviețuirea acestui grup atât de eclectic. 

Nicolas Philibert – Être et avoi

Pe Adamant/Sur l’Adamant (2022), Ursul de Aur de la Berlin, ne introduce în lumea psihiatriei, este un documentar observațional filmat într-un azil parizian atipic, instalat pe Sena, într-o structură plutitoare. Este prima parte dintr-o trilogie pe care autorul o dedică lumii psihiatriei, în speranța că prin expunere la această lume, spectatorii vor ști să devină mai empatici față de oamenii cu tulburări de ordin psihic. 

Programul complet al festivalului, informații despre filme și invitați, vor fi disponibile pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram.  

Killers of the Flower Moon este prezentat în festival în parteneriat cu distribuitorul român RO Image și intră în cinematografe pe 20 octombrie sub titlul Crimele din Osage County: Bani însângerați. The Book of Solutions / Le Livre des solutions este distribuit în România de Bad Unicorn. The Old Oak este distribuit în România de Independența Film. Pe Adamant/Sur l’Adamant este distribuit în România de Voodoo Films. 

 

Foto copertă: Hirokazu Koreeda – Monster

Filmul „Taximetriști”, unul dintre cele mai de succes filme românești din ultimii ani

Cu încasări de peste 3 milioane de lei la doar o lună de la lansare, filmul Taximetriști este deja în Top 10 filme românești din toate timpurile la nivel de încasări, devenind unul dintre cele mai de succes filme românești din ultimii ani. Poziționată imediat după succesul internațional Avatar în primul weekend de lansare (weekend-ul 20-22 ianuarie), comedia românească a primit un val de reacții pozitive din partea publicului și a specialiștilor din industria de film, iar campania de promovare a lansat astfel o nouă rețetă de propulsare a produselor made in România.   

Filmul este regizat de Bogdan Theodor Olteanu, după un scenariu scris de regizor împreună cu Adrian Nicoale și surprinde întâmplările prin care trec taximetriștii Lică și Liviu, pe parcursul unei nopți obișnuite în București. Actorii au creat personaje memorabile în film, conform aprecierilor publicului și criticilor, din distribuție făcând parte Alexandru Ion, Ronaldo Matsangos, Maria Popistașu, Victoria Raileanu, Monica Bîrlădeanu, Mădălina Stoica, Alex Mircioi, Vlad Ionuț Popescu, Ana Maria Guran, Andi Vasluianu sau Cosmin Nedelcu (Micutzu).  Cu o apariţie specială a fost prezent și Spike (Paul Mărăcine), care semnează coloana sonoră a filmului.

Taximetriști este produs de Bold Film Studio alături de Tangaj Production și Avanpost Media și propune o nouă rețetă pentru finanțarea și promovarea filmului românesc, bazată pe filme comerciale de calitate, cu actori consacrați, care să ofere în primul divertisment și care să reapropie publicul local de filmul românesc.

De altfel, comedia a obținut un scor ridicat de 7.8 deja pe IMDB, iar conform unui exit – poll realizat la ieșirea din sălile de cinema, 80% dintre spectatori au declarat că recomandă cu siguranță prietenilor și apropiaților vizionarea filmului. Filmul a creat un buzz puternic și un fenomen rar în rândul producțiilor românești, mai mulți spectatori revenind în mod repetat să vadă filmul în cinematografe. De altfel, un elev din Bacău a vizionat filmul de nu mai puțin de 12 ori.

Campania de promovare originală, unul dintre ingredientele de succes   

Taximetriști a beneficiat, de asemenea, de o amplă campanie de promovare, la standarde internaționale. Coordonată de grupul WOPA, campania de promovare a reprezentat un element esențial în strategia filmului. O echipă de peste 30 de specialiști a lucrat pentru o perioadă de patru luni, pentru a asigura vizibilitatea și promovarea producției. Premiera filmului a fost cel mai mare eveniment din industria cinematografică din ultimii ani, reunind peste 1500 de participanți și vedete la lansare.  

Campania de promovare a fost completată de un afiș – concept, creat după modelul filmelor occidentale, alături de două serii de trailere care au stârnit curiozitatea și interesul publicului. Și echipa de actori a fost de altfel implicată în strategia de promovare, filmând peste 20 de filme scurte dedicate promovării Taximetriști. De asemenea, campania originală de comunicare în mediile digitale și social media coordonată de Fortuners, ce a presupus un dialog continuu între actori și audiență prin intermediul mediului online, a avut o contribuție majoră la succesul filmului.  Campania de promovare a mai beneficiat și de publicitate stradală și de promovare media, valoarea de piață a expunerii în media ridicându-se la peste 300.000 de euro. 

Grupul WOPA, ce include BOLD Film Studio, este unul dintre cele mai dinamice grupuri de comunicare independente de pe piața locală, cu peste 35 de milioane de lei cifră de afaceri cumulată la nivelul anului trecut. 

 

Filmul „Taximetriști” 

Premiera: 20 ianuarie 2023 

Regizor: Bogdan Theodor Olteanu 

Scenariu: Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae 

Producători: Ionuț Datcu, Cristian Anastasiu, Bogdan Theodor Olteanu 

Distribuția: Alexandru Ion, Rolando Matsangos, Maria Popistașu, Victoria Raileanu, Monica Bîrlădeanu, Andi Vasluianu, Cosmin Nedelcu, Mădălina Stoica, Ana Maria Guran, Nicoleta Hâncu, Carol Ionescu, Alex Mircioi, Ramona Niculae, Ștefania Cîrcu, Emma Mateciuc, Adrian Ban, Adi Bulboacă, Adrian Nicolae, Spike 

Director de imagine: Marius Mihai Apopei 

Scenografie si costume: Alexandra Panaite 

Montaj: Tudor D. Popescu

Producția: Bold Film Studio alături de Tangaj Production și Avanpost Media 

Distribuitor: Forum Film România

TAXIMETRIȘTI, filmul care îi readuce pe Monica Bîrlădeanu și Andi Vasluianu pe același generic după 10 ani

Taximetriști, comedia regizată de Bogdan Theodor Olteanu, care invită spectatorii în viața de noapte a Bucureștiului prin intermediul a doi prieteni taximetriști și a clienților lor, îi aduce împreună pe același generic pe Monica Bîrlădeanu și Andi Vasluianu. Filmul are premiera în cinematografe pe 20 ianuarie, iar informațiile despre biletele puse deja în vânzare sunt disponibile pe site-ul taximetristi.film.

Adaptare după piesa de teatru cu același nume, cu un scenariu scris de Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae, Taximetriști îi are ca protagoniști pe Lică (Alex Ion) și Liviu (Rolando Matsangos), doi taximetriști care în cursul unei singure nopţi întâlnesc personaje și situații care le dau viața peste cap. Printre aceștia se regăsesc Anișoara (Monica Bîrlădeanu), prima clientă a lui Liviu, agitată și misterioasă, aflată în urmărirea unei mașini, dar și Mircea (Andi Vasluianu), gazda unei emisiuni de noapte, un tip sătul de părerile altora, dar bine intenționat. 

Trailer oficial: https://youtu.be/KzoSIG2q9OY.

Despre rolul lui Mircea, pentru care Andi Vasluianu s-a pregătit urmărind mai multe show-uri TV și, în special, realizatorii acestora, acesta spune „E deștept, foarte bun în meseria lui, celebru, infatuat, arogant și îngrozitor de enervant”. „Are umor și surprinde destul de multe detalii ale oamenilor care se perindă prin viața celor doi taximetriști. Nu cred că există un profil al taximetristului din capitală, cred că există oameni și întâmplări”, adaugă Andi Vasluianu despre filmul Taximetriști

Pentru Monica Bîrlădeanu, filmul a fost o ocazie specială de a interpreta un personaj diferit.
„Ca fost spectator fan entuziast al piesei de teatru Taximetriști, a fost o super bucurie să joc în film, mai ales un personaj care nu prea seamănă cu nimic din ce am jucat deja până acum. O comedie spumoasă și deșteaptă care trebuie văzută neapărat!”, spune Monica Bîrlădeanu.

„Cu Andi Vasluianu am jucat în Oameni și Melci și în nimic altceva de atunci, dar am văzut că toată lumea mă întreabă dacă personajele noastre se intersectează în Taximetriști. Nu de data asta.”

Din 20 ianuarie, Taximetriști vine în cinematografe, distribuit de Forum Film România.

Pentru mai multe detalii urmăriți paginile filmului pe Facebook | Instagram | TikTok | YouTube

O producție BOLD FILM STUDIO în co-producție cu TANGAJ PRODUCTION și AVANPOST

MEDIA, cu sprijinul MediaCom, Mindshare, Wavemaker Romania, House of Media, Superbet, Ariston Group, Speed Taxi, Flavors și BGS, în colaborare cu Primăria Capitalei.

Taximetriști este un film regizat de Bogdan Theodor Olteanu, după un scenariu de Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae. Imaginea filmului este semnată de Marius Apopei, montajul este realizat de Tudor Popescu, muzica originală îi aparține lui SPIKE, iar Marius Leftărache este designerul de sunet. Alexandra Panaite s-a ocupat de scenografie și costume, iar Elena Tudor de coafură și machiaj. Director de producție este Simona Pătrașcu, producător executiv Anamaria Antoci, co-producători Anamaria Antoci și Vlad Rădulescu, iar Ionuț Datcu, Cristian Anastasiu și Bogdan Theodor Olteanu sunt producătorii filmului. 

Distribuitor internaţional: BOLD FILM STUDIO

Credit foto: Oltin Dogaru, Adi Bulboacă, Dragos Borcanea, Ducu Ion.

Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World, o poveste despre devenire și maturizare, în cinema din 4 februarie

Regizorul norvegian Joachim Trier revine pe marile ecrane cu filmul care încheie trilogia dedicată orașului Oslo, Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World. Distribuit de Independența Film din 4 februarie în cinematografe, Cea mai rea fată din lume spune povestea unei tinere de 30 de ani, din generația millenialilor, aflată în căutarea fericirii și a partenerului ideal. Rolul din acest film i-a adus actriței Renate Reinsve premiul pentru interpretare feminină la Cannes 2021.

„Un studiu ironic și pătrunzător despre anxietățile generației milenialilor” – Variety

Julie (Renate Reinsve) se apropie de 30 de ani, iar viaţa ei e un haos total. Exact când iubitul ei mai în vârstă, Aksel (Anders Danielsen Lie), un popular autor de romane grafice, insistă să oficializeze relaţia, Julie ajunge neinvitată la o petrecere unde îl întâlneşte pe tânărul şi carismaticul Eivind (Herbert Nordrum) … În curând, Julie se desparte de Aksel și se aruncă într-o nouă relație, sperând că aceasta îi va aduce o nouă perspectivă asupra vieții. Dar foarte repede va ajunge să realizeze că unele alegeri sunt deja istorie.

Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World este o comedie romantică despre dragoste și relații în zilele noastre, despre oportunități și temeri.

Trailerul oficial poate fi accesat pe

YouTube: https://youtu.be/UJ5I7QDeT9w

Catalogat de către publicația britanică The Guardian drept „o comedie tandră și complexă despre relații, de o naturalețe și prospețime remarcabile” sau considerat de Toronto Star „o dramă romantică pentru cei care urăsc dramele romantice”, Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World a atras aprecierea publicului încă de la premiera care a avut loc la Cannes și se regăsește în numeroase topuri ale celor mai bune filme ale anului 2021, inclusiv pe deja celebra listă a lui Barack Obama, sau pe listele de predicții pentru nominalizări la Premiile Oscar.

Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World este cel de-al treilea film din trilogia lui Joachim Trier, în care se regăsesc Reprise (2006) și Oslo, 31 august (2011), filmul care a câștigat marele premiu la Festivalul Internațional de Film Transilvania 2012.

Renate Reinsve este la primul ei rol principal în Cea mai rea fată din lume/ The Worst Person In The World, în timp ce Anders Danielsen Lie joacă și în celelalte două titluri ale  trilogiei.

Premiile Gopo 2022 anunță înscrierile pentru categoriile de documentar și scurtmetraj

Gala Premiilor Gopo, cel mai important eveniment care celebrează și recompensează anual realizările cinematografiei românești, anunță apelul de înscrieri pentru categoriile de documentar și scurtmetraj ale ediției cu numărul 16, programată în luna aprilie. Data limită pentru înscrieri: 4 februarie 2022. Nominalizările vor fi anunțate în luna martie.

24 de lungmetraje, filme de ficțiune și documentare lansate în cinema în cursul anului 2021, îndeplinesc criteriile de eligibilitate și vor putea fi jurizate și nominalizate la Premiile Gopo 2022. Filmele româneşti produse în țara noastră sau realizate în regim de coproducție, dar cu participare majoritar românească, care au avut premiera națională în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie şi care au beneficiat de cel puţin o săptămână de difuzare în săli de cinema, cu acces pe bază de bilet, precum și cele care au avut premiera pe o platformă VOD, sunt producțiile pe care juriul le va lua în considerare pentru nominalizare.

Printre producțiile eligibile pentru titlul de Cel mai bun film românesc se regăsesc la această ediție filme prezentate și premiate în marile festivaluri, precum  Babardeală cu bucluc sau porno balamuc,  distins cu Ursul de Aur în cadrul Berlinalei 2021,  Malmkrog, în regia lui Cristi Puiu, desemnat în 2020 Cel mai bun regizor în secțiunea Encounters a prestigiosului eveniment cinematografic, Otto barbarul, prezentat în premieră mondială în Competiția Festivalului de la Sarajevo 2020 și distins cu Premiului Zilelor Filmului Românesc pentru secțiunea Lungmetraj la TIFF 2021, filme cu succes de public precum Tabăra sau Tata mută munții,  dar și documentare foarte apreciate precum România sălbatică, Ieșirea trenurilor din gară și Casa cu păpuși.

Lista filmelor de lungmetraj eligibile care vor fi luate în considerare pentru nominalizările la Premiile Gopo 2022 este disponibilă mai jos.

Înscrierea filmelor documentare și de scurtmetraj

Pentru categoria Cel mai bun film documentar (doar în cazul filmelor care nu au beneficiat de proiecții în cinema mai mult de o săptămână) este necesară înscrierea filmelor românești care au avut premiera în cursul anului 2021 și care nu au beneficiat de difuzare în circuitul cinematografic, dar au fost prezentate la TV sau în circuitul festivalier (naţional sau internaţional). Pentru categoria film documentar nu sunt eligibile reportajele de televiziune.

Pentru categoria Cel mai bun scurtmetraj sunt eligibile producţiile româneşti care au fost prezentate în premieră pe marile ecrane, la TV sau în cel puţin un festival competitiv (naţional sau internaţional) în cursul anului 2021. Pentru ca acestea să fie luate în considerare de către juriul care va decide nominalizările, este obligatorie înscrierea de către producători.

Înscrierile au loc în perioada 17 ianuarie 2022 – 4 februarie 2022.

Producătorii şi realizatorii de film din România sunt invitaţi să completeze fișa tehnică disponibilă online: https://premiilegopo.ro/inscrieri.

Regulamentul Premiilor Gopo poate fi consultat pe site-ul oficial: https://premiilegopo.ro/regulament.

Nominalizările la toate categoriile vor fi stabilite în luna martie de un juriu de preselecţie format din 11 profesioniști din domeniul cinematografic. După anunţul nominalizărilor, peste 650 de profesionişti activi din toate domeniile industriei autohtone de film vor fi invitaţi să voteze pentru desemnarea câştigătorilor trofeelor Gopo 2022, prin intermediul unui mecanism de vot asigurat de prestigioasa firmă de audit şi consultanţă PwC România, partener al Premiilor Gopo încă din 2011.

Gala Premiilor Gopo 2022 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și Babel Communications.

 

FILME ELIGIBILE LA PREMIILE GOPO 2022 (care au beneficiat de proiecții în circuitul cinematografic sau pe platforme VOD)


  1. BABARDEALĂ CU BUCLUC SAU PORNO BALAMUC

 Regia: Radu Jude

  1. BERLINER

 Regia: Marian Crișan

  1. CASA CU PĂPUȘI

Regia: Tudor Platon 

  1. CÂMP DE MACI

Regia: Eugen Jebeleanu 

  1. COMPLET NECUNOSCUȚI

Regia: Octavian Strunilă 

  1. DUPĂ 40 DE ZILE

Regia: Andrei Gruzsniczki

  1. IEȘIREA TRENURILOR DIN GARĂ

Regia: Radu Jude, Adrian Cioflâncă

  1. INVESTITORII

Regia: Iura Luncașu

  1. ÎNTREGALDE

Regia: Radu Muntean 

  1. LUCA

Regia: Horațiu Mălăele

  1. MALMKROG

Regia: Cristi Puiu

  1. MIA ÎȘI RATEAZĂ RĂZBUNAREA

Regia: Bogdan Theodor Olteanu

  1. NEIDENTIFICAT

Regia: Bogdan George Apetri 

  1. NOI ÎMPOTRIVA NOASTRĂ

Regia: Andra Tarara

  1. OTTO BARBARUL

Regia: Ruxandra Ghițescu

  1. PUP-O MĂ 2!: MIREASA NEBUNĂ

Regia: Camelia Popa 

  1. ROMÂNIA SĂLBATICĂ

Regia: Dan Dinu, Cosmin Dumitrache

  1. SCARA

Regia: Vlad Păunescu

  1. ȘI ATUNCI… CE E LIBERTATEA?

Regia: Andrei Zincă

  1. ȘI POATE MAI TRĂIESC ȘI AZI

Regia: Tudor Cristian Jurgiu

  1. TABĂRA

Regia: Vali Dobrogeanu

  1. TATA MUTĂ MUNȚII

Regia: Daniel Sandu

  1. TATĂL NOSTRU

Regia: Andrei Dăscălescu

  1. ZĂPADĂ, CEAI ȘI DRAGOSTE

Regia: Cătălin Bugean

Kira Hagi a primit premiul ,,Inspiring woman in a film” din partea L.A. Film Awards

Kira Hagi (21 de ani), fiica fostului fotbalist Gheorghe Hagi, a fost premiată de L.A. Film Awards, un festival organizat de cunoscuta platformă IMDB, pentru scurtmetrajul „Fragile”. Ambasada SUA la București a felicitat-o pentru performanță. Kira a urmat cursurile New York Film Academy.

26221127_2010621642540249_368504197161402272_o

Juriul a avut de ales câte un câștigător pentru 15 secțiuni ale competiției. S-au premiat cei mai buni actori ale unor producții private, iar Kira a primit două premii: premiul de interpretare ,,Inspiring woman in a film” și menţiunea de onoare pentru „Cel mai bun scurtmetraj indie”.

26221035_1500800516641539_5945357226645757330_o

„Acest scurtmetraj rezumă finalul celor trei ani la şcoala de film şi sărbătoreşte începerea unui nou capitol al vieţii mele. Vreau să mulţumesc întregii mele echipe, care m-a susţinut în realizarea acestui proiect. De asemenea, vreau să mulţumesc Los Angeles Film Awards pentru veştile minunate primite astăzi”, a scris Kira Hagi, pe contul ei de socializare.

By Loredana Bertișan – Editor Contributor The Woman

2

Loredana este de profesie jurnalist, cu experiență de peste cinci ani în domeniu. A lucrat pentru mai multe publicații locale și naționale și a urmat mai multe stagii de formare în domeniu atât în țară, cât și în străinătate. Este absolventă a Departamentului de Jurnalism din cadrul Universității ,,Babeș-Bolyai”. Pe parcursul studiilor a descoperit că are o pasiune pentru partea de social și voluntariat, așadar a creat comunitatea Art4Education prin care se ocupă de campanii caritabile pentru copiii din satele României.

 Sursa foto: Facebook oficial Kira Hagi, www.theactorsawards.com/

Scena teatrului s-a golit din nou. Actrița Cristina Stamate a trecut în neființă

La câteva zile de la moartea Stelei Popescu, cortina a căzut din nou, de data aceasta pentru Cristina Stamate ce a avut o carieră de 50 de ani la Teatrul de Revistă ,,Constantin Tănase”, deși inițial, planurile ei se îndreptatu către avocatură. Fiind din București, a absolvit Insitutul de Artă Teatrală și Cinematografică în anul 1967, dar la terminarea studiilor a fost trimisă la Arad, acolo unde a jucat spectacole de revistă pe scena Teatrului de Stat.

era news.ro

Cariera ei a devenit însă tot mai înfoloritoare la întoarcerea în Capitală, la teatrul unde zeci de actori s-au transformat în modele pentru public. Pe scena de la ,,Constantin Tănase” a jucat spectacole de succes, din care amintim „Arca lui Nae și Vasile”, „Dai un ban, dar face”, „Idolul femeilor”,  „Te aștept diseară pe Lipscani” și „Ura… și la gară”.

adevarul

,,Oricât de neagră ar fi viața, tot găsesc ceva de ce să fac haz”, spunea Cristina Stamate într-unul dintre interviuri, potrivit EuropaFm.

S-a făcut remarcată și pentru rolurile din filmele „Grăbeşte-te încet”, din 1981 şi „Secretul lui Bachus”, din 1984, în regia lui Geo Saizescu.

By Loredana Bertișan – Editor Contribuitor The Woman

2

Loredana este de profesie jurnalist, cu experiență de peste cinci ani în domeniu. A lucrat pentru mai multe publicații locale și naționale și a urmat mai multe stagii de formare în domeniu atât în țară, cât și în străinătate. Este absolventă a Departamentului de Jurnalism din cadrul Universității ,,Babeș-Bolyai”. Pe parcursul studiilor a descoperit că are o pasiune pentru partea de social și voluntariat, așadar a creat comunitatea Art4Education prin care se ocupă de campanii caritabile pentru copiii din satele României.

Sursă foto: adevărul.ro, evz.ro, eranews.ro

S-a tras cortina pentru Stela Popescu. 59 de ani de carieră, spre bucuria publicului

Stela Popescu a trecut în neființă la vârsta de 81 de ani. Vor rămâne însă pentru totdeauna piesele de teatru și filmele care au consacrat-o în cei 59 de ani de carieră. Născută într-o familie de învățători care, potrivit ei în nenumăratele interviuri, au susținut-o tot timpul, pleacă în 1953 la facultate, iar dintr-o selecție, ajunge să fie repartizată la Facultatea de Limbă Rusă ,,Maxim Gorki”. A renunțat la ea după un an pentru pasiunea pentru teatru și intră în echipa Teatrului Ministerului de Interne.

stela_popescu-2

De-a lungul carierei, Stela a ajuns la inima publicului ei prin o mulțime de producții: a jucat la Teatrul de Revistă Constantin Tănase (,,Boema bucuria mea”, ,,Te-aștept diseară la Lipscani”), Teatrul de Comedie (,,Plicul”, ,,Steaua fără nume”), Opera Comică pentru Copii (,,Piatra din casă”, ,,Chirița), Teatrul Radiofonic (,,Gaițele”, ,,Sânziana și Pepelea”, ,,Coana Chirița cântăreață”), dar și în mai multe filme (între care ,,Nea Mărin miliardar”, ,,Pe malul stâng al Dunării albastre”, ,,A doua cădere a Constantinopolului”) și seriale de televiziune.

4479

Va rămâne cunoscută și pentru rolurile jucate împreună cu Alexandru Arșinel, cei doi fiind văzuți atât de lumea artei teatrale și cinematografice, cât și de public, ca etalonul umorului de calitate.

Unul dintre cele mai cunoscute roluri recente ale Stelei Popescu, care a ajuns să fie viralizat pe rețelele de socializare, a fost monologul despre educație pe care l-a interpretat în serialul Las Fierbinți. Punându-se în pielea unei directoare de școală din mediul rural, monologul care prezenta o situație ad literam a sistemului educațional din țara noastră, spunea așa: ,,Toţi profesorii pleacă la Bucureşti, nimeni nu mai vrea să predea aici. Am scris la minister, am fost la inspectorate, nu sunt soluţii. De parcă aici n-ar fi copii de valoare. Nicăieri în Europa nu mai există aşa ceva: să încălzeşti clasele cu lemne. Lucrurile din ţara asta au luat-o pe un drum greşit.”

11663_81060700

A primit mai multe premii și distincții de la înalți oficiali, de la Ordinul Meritul Cultural în grad de Comandor, oferit în 2004 de președintele în funcție de atunci Ion Iliescu, Decorația Regală ,,Nihil Sine Deo”, decorație oferită de regale Mihai I al României, Ordinul Național ,,Steaua României” oferit de președintele în exercițiu Klaus Iohannis ,,pentru dragostea și talentul de care a dat dovadă în promovarea artei teatrale”, la decorația oferită de Nicolae Timofti, fostul președinte al Republicii Moldova, titlul onorific de ,,Artist al poporului”.

By Loredana Bertișan – Editor Contribuitor The Woman

2

Loredana este de profesie jurnalist, cu experiență de peste cinci ani în domeniu. A lucrat pentru mai multe publicații locale și naționale și a urmat mai multe stagii de formare în domeniu atât în țară, cât și în străinătate. Este absolventă a Departamentului de Jurnalism din cadrul Universității ,,Babeș-Bolyai”. Pe parcursul studiilor a descoperit că are o pasiune pentru partea de social și voluntariat, așadar a creat comunitatea Art4Education prin care se ocupă de campanii caritabile pentru copiii din satele României.

Sursă foto: www.image.stirileprotv.ro, www.specialarad.ro, www.revistatango.ro, www.romaniatv.net

Julia Roberts, cea mai frumoasă femeie din lume și în anul 2017

„ Bucuria, fericirea, acestea atrag oamenii în jurul tău, ele îţi aduc confortul! “

Actriță și producătoare, Julia Roberts, care anul acesta va împlini 50 de ani, a fost desemnată, de către Revista People, drept cea mai frumoasă femeie din lume, pentru a cincea oară, în 2017. Ea a devenit o stea la Hollywood, după ce a apărut în comedia romantică Pretty Woman, în anul 1990, film care a înregistrat 464 milioane de dolari.

Film and Television

Julia a câștigat trei premii Globul de Aur, din opt nominalizări, dar și Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, pentru interpretarea sa din filmul Erin Brockovich. Filmele ei au adus, în mod colectiv, încasări de peste 2,7 miliarde de dolari, transformând-o într-una dintre cele mai de succes actrițe, în anul 2014 primind Premiul Emmy pentru o actriță în rol secundar, pentru rolul ei în filmul The Normal Heart.

Julia Roberts a fost cea mai bine plătită actriță din lume, în majoritatea anilor 1990 și în prima jumătate a anilor 2000. Onorariul ei pentru Pretty Woman a fost de 300.000 de dolari, în anul 2003 fiind plătită cu o sumă de 25 de milioane de dolari, fără precedent, pentru rolul ei din filmul Mona Lisa Smile.

France Cannes Money Monster Red departures

Julia conduce compania de producție Red Om Films, împreună cu sora ei, Lisa Roberts Gillan și Marisa Yeres Gill. Prin intermediul Red Om, aceasta a fost producător executiv al primelor patru filme ale seriei American Girl, lansată între anii 2004 și 2008.

În anul 2009, Lancôme a anunțat că Julia Roberts va deveni ambasadorul global al companiei. Mai târziu, aceasta a semnat o prelungire de cinci ani a contractului cu Lancôme, pentru 32 milioane de lire sterline. Julia și soțul său, cameramanul Daniel Moder, s-au întâlnit pe platourile de filmare ale filmului „Mexicanul”, în anul 2000. Aceștia au împreună trei copii. Într-un interviu, din anul 2010, pentru revista Elle, Julia a devăluit că practică hinduismul.

julia-roberts-ap

Un lucru de admirat este implicarea actriței în acțiunile umanitare, aceasta investind timp și resurse pentru UNICEF, precum și pentru alte organizații caritabile. În anul 2000, ea a vorbit pentru Silent Angels, un documentar despre sindromul Rett, documentarul fiind conceput pentru a ajuta la sensibilizarea opiniei publice cu privire la această boală. Ea susține, de asemenea, campania „Chime For Change”, inițiată de Gucci.

Julia Roberts militează protejarea mediului. În anul 2006, Earth Biofuels a anunțat că Julia va fi purtătoarea de cuvânt a companiei și președintele consiliului consultativ al noului format, care promovează utilizarea combustibililor regenerabili, în 2014 devenind vocea Mamei Natură într-un scurtmetraj pentru Conservation International, destinat să sensibilizeze publicul cu privire la schimbările climatice.

 By Diana Arieșan – editor contribuitor The Woman

Sursa foto - Marta Popescu Photography

Diana este profesor pentru învățământul preșcolar cu o experiență de peste 11 ani și autorul cărții „Abis în dealul sihastru”, lansată în anul 2013 (Editura Grinta, Cluj-Napoca). În anul 2015 a devenit membru al Cenaclului UBB, proiect realizat în parteneriat cu Uniunea Scriitorilor din România, Filiala Cluj. Absolventă a Facultății de Psihologie și Științe ale Educației și a Școlii Populare de Arte „ Tudor Jarda”, din Cluj-Napoca, secția retorică, Diana are preocupări pentru artă, sub toate formele sale. În perioada 2012-2014 a fost membru al trupei de teatru „Pavlov 25”, iar în prezent își consolidează abilitățile de retor în cadrul diferitelor evenimente culturale.

Surse foto: juliarobertsonline.com, indianexpress.com, suntimesmedia.files.wordpress.com, variety.com. Sursă articol: people.com