După două colaborări de succes cu Carla’s Dreams pentru „Din cauza ta” și cu Tata Vlad pentru „Nu mai consum”, Nicole Cherry încheie vara cu un single care creează dependență de la prima ascultare. „Aș vrea să mă las de tine” este o piesă compusă și scrisă de Irina Rimes și Alexandru Cotoi, producție Alexandru Cotoi.
Videoclipul a fost regizat și filmat de Quba, asistent de regie Moza Kaliza, producție video Loops Production, un video de imagine pentru care Nicole Cherry a colaborat cu Ana Cucută (make-up), George Cozma (hair) și Domnica Mărgescu și Daria Georgescu (styling).
„<<Aș vrea să mă las de tine>>e acea piesă eliberatoare despre puterea de a te rupe dintr-o iubire care te consumă, căreia i-ai oferit tot, dar care îți aduce înapoi suferință și durere. Le mulțumesc Irinei Rimes și lui Alex Cotoi, sper ca piesa să aibă cel puțin la fel de multe aprecieri precum <<Florile tale>>”, a spus Nicole Cherry.
„Aș vrea să mă las de tine” este deja virală pe TikTok, unde sunt peste 19 000 de videos care au folosit sound-ul, înainte de lansarea oficială a noului single Nicole Cherry. Unul dintre videourile cu cele mai multe aprecieri de pe TikTok o are ca protagonistă pe Nicole Cherry alături de un invitat special – Jason DeRulo, unul dintre cei mai apreciați artiști internaționali, cu hituri globale precum ”Swalla”, ”Talk Dirty”, ”Wiggle”, ”Take You Dancing”.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist top, cu show-uri memorabile.
”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva din piesele relevante care definesc un repertoriu complex.
Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Connect-R, Tata Vlad și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul „Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România.
Nicole Cherry a avut o vară plină de concerte și a fost prezentă pe scena a două festivaluri din România – Neversea pe mainstage și Summer in the City, opening pentru Jason DeRulo.
YUKA și Zodier au adus „La Sacou” la Palatul Dacia-România. Recent, vizitatori ai Night Tour-urilor marca Art Safari au avut parte și de un moment surpriză live, acustic, realizat de cei doi artiști. Piesa „La Sacou” i-a surprins pe iubitorii de artă, reprezentând „ultimul exponat” al turului.
Nu e doar un sacou, e dragostea mea…
YUKA și Zodier sunt doi tineri artiști plini de potențial, interpreți și songwriteri. Prima lor colaborare, piesa „La Sacou”, este încă de la lansare în continuă ascensiune. O celebrare a dragostei și a iubirii pure, piesa nu putea avea un cadru mai bun decât Art Safari Love Edition.
Turul iubirii. YUKA și Zodier au fost vizitatori înrăiți ai acestei ediții, având oportunitatea să contureze un tur muzical pentru toți tinerii așteptați la Art Safari. Într-o expoziție goală, cei doi artiști au avut timp să exploreze toate operele.
În acest sezon, Art Safari prezintă expoziția Love Stories, realizată în colaborare cu National Portrait Gallery, dar și lucrări ale maestrului român Constantin Artachino și artă supercontemporană românească, duelul nimfelor și zombilor în viziunea a doi artiști tineri, Ondine și Baraka, curatoriată de Ruth Hibbard de la Victoria & Albert Museum, Londra. Mai mult decât atât, celebra sculptură „Sărutul” (1907) de Constantin Brâncuși (1876-1957), prima din ciclul Săruturilor.
Vara are puterea de a scoate la lumină acea parte a ta sălbatică, spontană și plină de energie. În “Girls Just Wanna Have Fun”, cea mai proaspătă colaborare dintre Carine și Holy Molly, prezențele feminine se metamorfozează în aventurieri neînfricați, gata să cucerească lumea. Vocea catifelată a lui Carine se îmbină perfect cu forța lui Holy Molly, creând o celebrare armonioasă a puterii feminine și a bucuriei.
“Girls Just Wanna Have Fun” a fost scrisă de Holy Molly și Marius Dia, alături de Carine și Achi. Piesa a fost produsă de Marius Dia, Călin Grăjdan și Achi.
Piesa vine cu un videoclip colorat și distractiv, care a fost, de fapt, o provocare pe care cele două artiste și-au dat-o: să facă un videoclip cu mai puțin de 200€. Dacă vrei să afli cum le-a mers aventura, mergi pe YouTube și lasă-le un comentariu despre cum s-au descurcat.
„Am vrut ca Girls Just Wanna Have Fun să fie descrisă precum o melodie dansabilă, plăcută și fun, care evidențiază adevărata natură a unei ieșiri a fetelor. Doza perfectă din personalitățile noastre face sunetul extraordinar de fresh și dinamic. În plus, anunțul special al videoclipului, care este o serie de behind the scenes care ne prezintă pe mine, pe Holy Molly și pe prietenii noștri distrându-ne în diverse zone ale unei case și care, în sine, emană o atmosferă de petrecere fără sfârșit”, ne spune Carine.
„Totul a început cu o sesiune drăguță în studio și am ajuns să ne lansăm într-o provocare nebună să facem un videoclip cu mai puțin de 200€. Aceasta este povestea din spatele piesei Girls Just Wanna Have Fun și pentru mine a fost o onoare să lucrez cu cineva atât de profesionist precum Carine. A fost una dintre cele mai haotice experiențe și cred că asta a adus atât de multă magie în proiectul nostru. Bucurați-vă ascultând prima noastră piesă împreună!”, ne spune Holy Molly.
Carine este o cântăreață și compozitoare din România, ce deține o voce unică și angelică, ceea ce reprezintă visul oricărui producător. Carine este un partener de nădejde în studio, ambitusul său vocal făcând-o perfectă pentru mai multe genuri muzicale. De la indie, la dance și pop, ea crește instantaneu calitatea fiecărei piese cu vocea sa. După ce a ajuns în top 10 în mai multe clasamente, cu piese precum “Lullaby”, “Looking For My Name” și “Stuck In Your Mind”, ea a început să-și contureze identitatea ca artistă și a devenit mai recunoscută. În prezent, lucrează cu Creator Records. Noul ei single “Call 911” a acumulat deja peste 1 milion de stream-uri pe Spotify, după doar 3 luni de la lansare.
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI.
După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul „Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România. Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cea mai recentă colaborare a ei, împreună cu DJ Project, pentru piesa „Fulgul”, a fost foarte bine primită de fani, iar cel mai recent single al ei, “Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul 6.
Corina Bud este artista care ne-a demonstrat de mii de ori că originalitatea, personalitatea proprie și stilul nu trebuie niciodată știrbite de nimeni și că ele sunt cele care ne vor face, cu adevărat, să strălucim. În noua sa piesă, Corina spune nonșalant, pe un ritm antrenant „Las-o așa” tuturor oamenilor care nu o merită în viața lor. Mai mult decât atât, piesa strigă vară, dans și atitudine.
Creditele pentru „Las-o așa” merg către Lucian Nagy, Andrei Tiberiu Maria și Flavius Filipescu pentru muzică și text. Producția a fost realizată, de asemenea, de Lucian Nagy.
„Clipul ăsta e ca o poveste super wrong, într-o lume în care toți o ardem prea corect și cu filtre fake. Într-o realitate în care nu mai avem chef și curaj să exagerăm, să ironizăm, să ne jucăm, în care ne impunem limite, vârste, false pudori și ne temem de cringe ca de dracu’, artiștii au datoria să scuture și să provoace. Și să ne amintească cât de tare e că trăim acum, când putem fi cine și ce vrem noi
Las-o așa este un mesaj pe care îl simt foarte diferit și super deschis: îl spunem celor care ne vor într-o cutie boring, celor care vor să ne cumpere, să ne mintă, să ne schimbe, să ne vândă vise mediocre. Luați-l și puneți-l exact acolo unde vreți. Ține loc de înjurătură, de revoltă, de salut de adio. Las-o așa și vezi-ți de treaba ta.”, ne spune Corina.
Corina este o prezență excentrică pe scena românească din ultimii 20 de ani ce mereu surprinde prin stiluri și abordări noi. De-a lungul carierei s-a portretizat ca un artist de pop-urban cu influențe electro, la care se adaugă un styling nonconformist, ce surprinde la fiecare apariție. Corina a rămas întipărită în inimile oamenilor cu piese precum „Fete din Balcani”, „Autobronzant” sau „A ta”, dar succesul ei a fost prezent încă de la lansarea primul ei album „Noi Doi” produs de Marius Moga în 2004, unde single-ul cu același nume a urcat până pe poziția #4 în Romanian Top 100.
Mereu într-o continuă căutare, în anul 2008 lansează albumul cu numărul patru “Gimme Your Love” înregistrat în Hamburg și supervizat de Toni Cottura, pe album regăsindu-se o colaborare cu rapper-ița americană Lumidee pe piesa “Let Go”. Trei ani mai târziu, lansează împreună cu JJ piesa “No Sleepin” ce urcă în Top 10 Polonia și Spania, Top 20 Germania și Australia și în Top 30 Elveția. Astăzi Corina vine cu un nou stil și o nouă prezență, abordând o direcție influențată de stilurile future și cyberpunk, dar cu piese provocatoare și refrene catchy cum am fost obișnuiți.
„Gustul care te fură” a fost compusă de Delia cu Alex Cotoi, cel care și semnează producția piesei. Videoclipul oficial al piesei este dinamic, subliniat de coregrafia lui Awad Chady și a dansatorilor din echipa lui și poartă semnătura lui Bogdan Daragiu, iar producția video Luca’s Art Film. Echipa Deliei de beauty a fost formată din Hilke Muslim (styling), Claudiu Burca (make-up) și George Cozma (hair).
„M-am distrat în studio cu Alex Cotoi atunci când am compus piesa „Gustul care te fură”, am simțit să aduc puțin de vibe rock și efervescență vara aceasta.”, a spus Delia.
Controversată, cameleonică, mereu surprinzătoare, Delia a lansat tot anul acesta și ”SKNDL” în colaborare cu HVNDS, un manifesto al rebelilor cu cauză, un mix de stiluri muzicale rock-trap, dar și „Lololo”, o piesă care a cucerit România și topurile radio și TV.
Atât „Gustul care te fură”, cât și ”SKNDL” vor fi incluse pe albumul ”Flexx” pe care Delia îl va lansa în toamnă, un album cu un sound complex și cu colaborări surpriză.
Piesa „Gustul care te fură” face parte din campania Coca-Cola Zero Zahăr al cărei ambasador este Delia.
Călătoria profesională a Oliviei Addams – una dintre cele mai în vogă artiste de pe scena muzicală românească –, a început atunci când mama sa a observat cât de pasionată era de muzică. Drept urmare, a decis s-o înscrie pe Olivia la Corul Allegretto, la vârsta de 3 ani și de atunci, a fost de neoprit.
Olivia își amintește și acum că mama sa avea un telefon Nokia de pe care i-a dat voie să cumpere piesa “Hips Don’t Lie” a Shakirei ca să o asculte când vrea, pentru că îi plăcea mult de tot. Acela a fost momentul când ea își amintește că și-a spus pentru prima dată, în gând, „într-o zi vreau și eu să scot piese pe care lumea să și le pună ca sonerie la telefon”.
Câțiva ani mai târziu, Olivia se afla la coadă la supermarket, când i s-a întâmplat să audă pentru prima dată că suna telefonul unei persoane din apropiere, având ca ton de apel piesa sa, “Dumb”. Atunci, Olivia a zâmbit larg și a simțit că trăit un moment-cheie în care a știut că se află pe drumul cel bun în călătoria sa profesională.
Astăzi, ea poartă multe pălării și fiecare dintre ele are o legătură directă cu muzica: este cântăreață, compozitoare, YouTuber, TikToker și fostă membră a trupei Jealous Friend.
„Îmi doream atât de tare să reușesc pe plan muzical încât îmi imaginăm că aș fi distrusă dacă aș realiza că nu am „acel ceva” care să placă publicului.”
Înainte să bifeze toate aceste roluri, a existat un moment, în procesul devenirii sale artistice, în care a simțit că s-ar putea să fie necesar să aibă un plan de rezervă. A luat, atunci, o pauză de la muzică și a început să lucreze într-un job ca broker – până într-o zi când, datorită unui cover muzical înregistrat în baie, pe care l-a postat pe contul său de Facebook, a fost descoperită de echipa cu care lucrează încă și astăzi.
Despre tot ce a urmat apoi, în procesul construirii sale artistice, ne-a povestit în acest interviu.
În perioada în care ți-ai dat o pauză de la muzică, ce anume ți-a lipsit cel mai mult cu privire la aceasta? Ce te-a determinat să te reîntorci la ea?
Muzica, pentru mine, a fost întotdeauna o sursă de energie. M-am hrănit cu ea și am vrut să o transfer mai departe. Motivul pentru care m-am apucat să cânt a fost din dorința de a oferi oamenilor o emoție, de a-i face să simtă poate mai intens decât obișnuiesc, de a le pune un zâmbet pe buze, sau poate pentru a-i ajuta să conștientizeze anumite lucruri, trecându-i prin niște stări.
Însă muzica, pentru mine, a venit la pachet cu o încărcătură emoțională foarte mare. Mi-a fost greu să trec peste frica de eșec și ani de zile m-am împăcat cu gândul că atâta timp cât nu încerc pe bune, nu am de unde să știu dacă îmi iese sau nu.
La muncă mă descurcam foarte bine și părea că totul se așează cum trebuie, ușor-ușor lăsam în urmă gândul la o carieră în muzică, ajutată bineînțeles de diverse minciuni pe care mi le spuneam, precum: „poate-i mai bine așa, oricum era prea mare bătaia de cap” / „e mult mai sigur unde lucrez acum, muzica este un domeniu riscant” și alte fel de fel de scuze.
Sufletul meu, în schimb, aștepta însetat un semn de la Univers că mai există o șansă, motiv pentru care în secunda în care m-am întâlnit cu echipa cu care lucrez în prezent, mi-am dat demisia și m-am aruncat în gol.
Un prieten mi-a spus să țin minte acele momente de “this is it” și să le simt emoția, căci acolo este Dumnezeu care ne vorbește prin alți oameni.Acela a fost momentul meu de “this is it”, care m-a făcut să-mi las în urmă toate fricile și să-mi dau o șansă.
„Pauza pe care am luat-o de la muzică a fost un mecanism prin care mi-am protejat mintea, însă am simțit cum mi se ofilește sufletul.”
Atunci când ai decis să reiei drumul carierei tale muzicale, care a fost lucrul de care te-ai temut cel mai mult?
Am ajuns la concluzia că fricile noastre par mari și monstruase doar în capul nostru. Odată ce ne dăm voie să fim vulnerabili sau să riscăm, suntem capabili să înfruntăm chiar și cel mai dur outcome pe care mintea noastră și l-a imaginat.
Gândul că Dumnezeu nu îmi dă mai mult decât pot duce m-a ajutat să realizez că și dacă nu îmi iese cu muzica, înseamnă că sufletul și mintea mea pot face față acestui eșec și că, de fapt, altul este drumul meu.
Cum ai reușit să depășești / să controlezi această temere și să construiești, în continuare, în direcția pe care ai visat-o încă de la vârsta de 3 ani?
Când mergi prin viață cu gândul că totul se întâmplă pentru tine și nu împotriva ta, vibrația ta crește, fricile se diminuează și te simți ocrotit la tot pasul. Toți pașii pe care i-am făcut până în momentul respectiv m-au ajutat și au fost în favoarea mea și pentru mine. Când nu a ieșit cum mi-am dorit eu, am înțeles ulterior de ce nu trebuia să se întâmple așa.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?
Toată muzica este diferită și fiecare vine cu povestea lui, spusă într-o anumită formă. Nu există doi oameni la fel, deci nu există două piese la fel. Fiecare om, fie el artist de meserie sau nu, are amprenta lui personală, de aceea mereu am considerat că este loc pentru toată lumea în industrie și mă bucur când văd că există din ce în ce mai multe genuri, colaborări, îmbinări de stiluri și artiști curajoși.
Eu fac ce simt și ce-mi place și mă bucur dacă există oameni care rezonează cu sufletul meu. Mă umplu de bucurie când pot să ajut fie prin muzică, fie cu discuțiile pe care le mai am cu diverși oameni din comunitate după concerte, fie cu mesaje și sfaturi direct în online.
Știm că ai început să cânți încă de la vârsta fragedă de 3 ani, însă cum a arătat momentul în care ai început să și compui?Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
Pentru mine, de multe ori, procesul scrierii de versuri a însemnat stres și presiune. Credeam că numai eu simt asta, însă am văzut că este o problemă generală în rândul artiștilor.
Când intrăm în cameră, de multe ori intrăm cu ideea că azi trebuie să facem o piesă și, de preferat, să fie hit. Am renunțat la acest obicei nesănătos, de altfel, în momentul în care mi-am amintit de ce m-am apucat de muzică în primă instanță.
Bineînțeles că sunt zile în care nu îmi iese. Dar sunt blândă și îmi amintesc cât de fericită ar fi fost Olivia din urmă cu cinci ani să fie într-un studio și să i se dea ocazia să cânte ce are pe suflet.
Și acum sunt puțin stresată, de exemplu, pentru că după ce termin acest interviu fug la o sesiune cu Denis, un om pe care îl admir până la cer și care îmi este tare drag. Pun puțină presiune pe mine gândindu-mă că trebuie să ne iasă ceva, însă goana după rezultate îngreunează procesul și de aceea rezultatele întârzie să apară.
„Florile sau copacii nu se grăbesc niciodată să crească sau să înflorească. O fac în liniște, încet și sigur, fără dubii că ajung unde trebuie.”
A ajuns să fie, pentru tine, într-un anumit punct al carierei tale o necesitate să compui, sau a fost aceasta mai degrabă nevoia talentului tău la scris de a se manifesta și face simțit?
Mie personal îmi place să compun, atât pentru mine cât și pentru alți artiști care se regăsesc și vor piesele mele. Motivul pentru care anul acesta m-am axat mai mult pe compus vine din faptul că simt că am multe de spus și în sfârșit le pot pune pe foaie. Simt că așa mă regăsesc mai mult atât eu, cât și oamenii care mă ascultă.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea Oliviei în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
Dintre ultimele piese scrise de mine, „Până Îmbătrânim” și „Să nu mă poți uita” sunt, cu siguranță, cele în care m-am implicat emoțional cel mai tare. Acest lucru se vede și în concerte – atât prin reacția oamenilor, cât și prin modul în care le cânt eu.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Piesele le trăiesc oricum, căci dacă nu empatizam cu ele, nu le acceptam, indiferent de cât de bune mi se păreau.
Cu cine ai spune că simți cea mai multă chimie muzicală în contextul unei sesiuni de songwriting, în studio?
Nu am avut sesiuni care să nu îmi placă: am avut de învățat câte ceva de la fiecare om cu care am intrat într-o sesiune. Am extraordinar de mulți oameni talentați în jurul meu și le sunt tare, tare recunoscătoare pentru tot.
Ai avut un rol și în cadrul show-ului One True Singer, difuzat pe HBO Max: acela de a îndruma concurenții pe drumul lor către marele premiu. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre muzică lucrând, pe parcursul emisiunii, îndeaproape cu atât de multe tinere talente?
OTS pentru mine a fost, cred, una din cele mai frumoase experiențe pe care le-am trăit, am învățat foarte multe și mi-am depășit și eu niște limite. La OTS am avut ocazia să întâlnesc niște suflete minunate, muncitoare și de o determinare demnă de tot respectul.
Concurenții au fost trecuți prin foc, iar evoluția lor s-a văzut cu ochiul liber. Adi Istrate, unul dintre finaliștii OTS, este un om extraordinar, cu suflet cald și plin de talent, un artist din toate punctele de vedere, un camarad cu care ador să compun în sesiuni și în care am toată încrederea că toată lumea îi va ști numele.
Erika Isac, finalistă și ea la OTS, este una dintre cele mai puternice femei pe care le-am cunoscut în ultima vreme. O admir și mă bucur de parcursul ei, pentru că știu ce poate și știu că este de-abia la început. Are tot respectul meu.
Care a fost experiența colaborării cu rareș, câștigătorul One True Singer, pe piese precum „Buchet de trandafiri” și „Of corso”?
Colaborările cu rareș pot spune că au fost un perfect fit și că au venit de la sine. rareș este un artist extrem de talentat, dar și mai important de atât este foarte muncitor și cu o viziune în care crede, iar pentru asta îl admir și mă motivează și pe mine să am încredere mai multă în mine și în instinctul meu.
Cariera ta muzicală este, pentru tine, și o platformă prin care îți folosești vocea pentru a adresa subiecte cu greutate. Spre exemplu, ești unul dintre artiștii care a vorbit și a făcut campanie împotriva bullying-ului. Care este experiența ta cu bullying-ul și, dacă ai putea să transmiți un singur mesaj cu privire la acest fenomen, care ar fi acesta? Ce crezi că alimentează acest fenomen în România?
Din punctul meu de vedere, acest bullying vine din partea victimelor transformate în agresori. Oameni care suferă și nu își găsesc altă modalitate de a se elibera de durere, altfel decât făcându-le rău altora, oameni care consideră că terapia nu duce nicăieri și care nu știu să își gestioneze emoțiile, așa că îi fac pe alții ținta lor în scopul amuzamentului.
Bullying-ul a existat și o să existe mereu, nu este ceva ce poate fi controlat în masă și, în niciun caz, oamenii care îl practică nu se vor schimba peste noapte. Reacția noastră la bullying ar trebui să fie una blândă, pentru că nu este despre noi, ci despre celălalt și despre ce anume este în sufletul lui și îl determină să aibă reacții de genul.
Este extraordinar de greu să ai o reacție blândă când tu ești ținta unor jigniri, însă sunt de părere că asta este singura modalitate prin care acest cerc vicios se mai poate rupe din când în când.
Am multe povești din comunitate cu oameni care, în loc să mai reacționeze agresiv la bullying, au lăsat garda jos și au pus întrebări de genul „ce te face să fii așa?”, „de ce simți să fii așa?”, „sufletul tău este bine? acasă totul e în regulă?”.
Părerea mea este că majoritatea problemelor pleacă de acasă, iar asta este o formă prin care ne descărcăm. Când ești bine cu tine și fericit, nu simți nevoia să ataci alți oameni și să fii rău gratuit, pur și simplu îți vezi de treaba ta.
De aceea consider că problema trebuie privită dintr-un astfel de punct de vedere și că empatia trebuie să stea la bază pentru a putea rupe cercul vicios.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
„Am pornit împreună cu Marius Dia făcând muzică de pe un laptop într-o sufragerie și am crezut reciproc unul în celălalt. A tras de mine și cu mine la fiecare pas și o face în continuare.”
Marius este omul care m-a descoperit, a stat la baza formării mele ca artist și este în continuare omul care mi-a devenit prieten, care mă ghidează, cu care lucrez și iau toate deciziile importante.
Pentru mine, el este un om foarte important și pe care îl țin lângă sufletul meu, pentru că în afară de mama mea, care a crezut în mine de la bun început, a mai fost doar el.
Dacă la început de drum mama ta a fost cea care a dat aripi pasiunii tale pentru muzică, în ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist astăzi? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?
Toată familia mă susține și este mândră de mine. Mama e foarte drăgălașă când spune „eu ți-am zis mereu că o să reușești, simțeam asta”.
Consider că această propoziție a mamei repetată constant de-a lungul anilor – „o să reușești, simt asta” –, mi s-a întipărit în minte și a avut un rol foarte important în încrederea pe care am avut-o și eu la un moment dat, că într-un fel sau altul o să reușesc.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Munca bate talentul.
Talentul, munca sau pasiunea?
Un cocktail din toate, vă rog.
Ce spune culoarea părului tău despre tine:
Imma crazy kiddo at heart.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
Kindness finds a way even in the darkest days.
Unde îți place să evadezi din oraș atunci când simți nevoia să te reîncarci:
La munte, cât mai mult în natură.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Sufletele conectate își simt prezența și radiază energia potrivită, pentru ca gândurile, sentimentele să curgă exact așa cum vin, lin, fără prejudecăți și bariere. Despre asta vorbește și piesa “Safe Place”, prima colaborare dintre Alduts Sherdley și Ștefan Costea. Artiștii care livrează sound-uri R&B fresh, vulnerabilitate în voce și versuri, vorbesc despre iubirea pură, care stă la baza unei relații sănătoase.
Creditele pentru “Safe Place” merg la Alduts Sherdley și Ștefan Costea pentru versuri, la C.S.T pentru instrumental și la Lu-K Beats pentru mix & master.
„<<Safe Place>> cântă oamenilor despre siguranța pe care trebuie să o ai din partea partenerului tău, dar și pe care trebuie să o oferi, de asemenea. Siguranța de a iubi fără bariere în intimitatea inimii, acolo unde fuzionați ca suflete, fără ca cineva să intervină în vulnerabilitatea voastră.” ne spune Alduts Sherdley.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România. Alduts a făcut parte, de asemenea, din Talent Show HBO Max – One True Singer, unde abilitățile sale remarcabile de a transmite emoție și de a compune, combinate cu aspectul ei unic și nonconformist, au atras rapid atenția juraților, cât și a fanilor. A urmat o colaborare cu Rava la scurt timp după aceea pentru piesa „Dungă”, lansare ce a urcat în Top 50 Spotify România. În 2023, Alduts a lansat EP-ul „i n d i s p o n i b i l” și a colaborat cu Șatra B.E.N.Z. pentru piesa ,,Prietena ta”, piesă ce apare pe cel mai nou album al trupei: „8 Culcat”.
La numai 17 ani, Ștefan Costea a cucerit lumea scenei urbane și nu numai prin feeling-ul său caracteristic, cu care își pune amprenta pe piese sale și pe colaborările la care ia parte. Ștef Costea, așa cum e știut de fani, vine cu doza de sensibilitate și flow-ul specific R&B, care face pe oricine să dea volumul mai tare. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără ,,Seară de Seară” și „Lipsa Ta”, piese ce au aproape 2M de stream-uri pe Spotify. Una dintre cele mai de succes colaborări ale sale este cea alături de Birkin Baby și OSCAR, pentru piesa “Birkin Baby”. Artistul a mai colaborat cu nume precum Alina Eremia, Pitariu George, Calinacho și Trippin.
În vremuri întortocheate, arta, muzica au capacitatea de a oferi claritate, asumându-și rolul de sprijin oricărei persoane care are curajul să ridice mâna. topictureastory reprezintă vocile și sufletele creative a 12 tineri refugiați și migranți, suflete care s-au regăsit cu cel al EMEI pentru a compune și înregistra piesa “Warm Winds”. Rezultatul poate fi denumit coloana sonoră a speranței și a seninătății, vocile tuturor emanând căldură. Producția piesei a fost realizată de DOMINO.
topictureastory reprezintă un proiect susținut de Kiss Fm și Global Records, în care cei 12 tineri au avut parte de o serie de workshop-uri de fotografie, învățând să se exprime prin fotografii pe film, workshopuri susținute de ActivRandom.
„Am avut parte de o emoție nouă. Să scriu o piesă împreună cu adolescenți care nu au mai făcut asta niciodată, m-a fericit puternic și mai ales să îi văd pe ei atât de entuziasmați de întreg procesul. Sunt lucruri care te lasă la finalul zilei cu o senzație tare bună și calmă, iar experiența asta așa m-a lăsat și mulțumesc tare pentru asta.”ne spune EMAA
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio.
De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, EMAA a scris pentru coloana sonoră a serialului marca HBO Max, “Spy/Master”, piesa “Free man falling”, iar ultima sa colaborare, alături de Macanache, pentru „Cât mai lejer”, are succes atât în rândul radiourilor, cât și al fanilor artiștilor.
Gamuel Sori, DJ-ul italian care vine cu aerul fresh pe scena muzicii Dance, și INNA, superstarul cu aură magnetică, colaborează pentru prima dată. “Party Songs” este piesa care te va scoate din orice dispoziție întunecată și îți va aminti că viața ta merită să aibă cea mai palpitantă coloană sonoră. Piesa a fost scrisă de Rollo, care a lucrat anterior cu nume precum BTS, Galantis și Ava Max, IRAIDA, Achi și INNA. Producția a fost realizată, de asemenea, de Achi și Gamuel Sori.
“Party Songs” este rezultatul colaborării prolifice dintre Global Records, label-ul independent #1 în CEE, și Phrased Differently, unul dintre cei mai relevanți publisheri independenți la nivel global, ai căror autori au contribuit la hiturile unor artiști precum Doja Cat, Miley Cyrus, Calvin Harris, Ariana Grande, David Guetta și BTS. În plus, piesa reprezintă prima lansare a colaborării, distribuită de Believe Germany.
„Aș spune că această melodie este un imn pentru toți cei care au trecut prin adolescență în anii de aur ai muzicii EDM și Dance, cu Avicii, The Chainsmokers, cei care ne-au influențat modul de a asculta muzică și de a o face. <<Party Songs>> este un banger care rezumă toate acele vibrații bune într-o singură piesă. A fost o plăcere să lucrez cu INNA pentru piesă, e cu adevărat un superstar.” ne spune Gamuel Sori.
„Vara asta o să fie din ce în ce mai hot! <<Party Songs>> s-a lansat și sunt sigură că vă veți distra de minune ascultând-o! Gogogo, Gamuel! Bucurați-vă de ea, party people!” Cu drag, your forever summer girl, INNA.
Gamuel Sori este un DJ și producător italian care face furori pe scena muzicii Dance. Acesta a performat în unele dintre cele mai de succes cluburi din Italia, captivând publicul cu amestecul său unic de beat-uri și sunete. Stilul muzical al lui Gamuel este o fuziune diversă de genuri, pe care le infuzează cu stilul său caracteristic, creând o experiență electrizantă și de neuitat pentru ascultătorii săi. Muzica sa a fost lansată sub label-uri precum Spinnin’ Records, Musical Freedom și Sony, și a obținut recunoașterea profesioniștilor din industrie. În 2020, Gamuel a atins o etapă importantă în cariera sa, când piesa sa “Money’s Gone” a putut fi ascultată pe BBC Radio 1, propulsându-l mai departe în lumina reflectoarelor internaționale. Angajamentul neclintit al lui Gamuel Sori, talentul excepțional și sunetul unic l-au stabilit ca o vedetă în ascensiune pe scena muzicii Dance, un artist ce merită să fie urmărit pe viitor. Abilitatea sa de a crea o atmosferă distinctivă și de a se conecta cu publicul său la nivel personal îl diferențiază ca un performer de top.
Cu un șir impresionant de hituri, numeroase premii și concerte în Europa, Asia, America Latină, SUA, Canada și Orientul Mijlociu, INNA este cu adevărat un fenomen muzical feroce. Una dintre cele mai interesante voci din lumea Dance, artista de origine română a cucerit topurile globale cu hituri precum “Hot”, “Sun Is Up” sau “Déjà vu”,” ajungând în sloturile de top din zeci de țări, din România până în Japonia, Mexic, Turcia, Argentina, Spania, Finlanda, Polonia și SUA.
INNA a colaborat, de-a lungul timpului, cu o mulțime de artiști de top precum Pitbull, Flo Rida, Daddy Yankee, Timmy Trumpet, Juan Magán, J Balvin, Yandel, Alok, Sofi Tukker și Sean Paul pentru piesa “Up”, care a devenit o senzație internațională. Cu look-uri și mișcări de dans care se potrivesc cu talentul ei muzical, INNA a câștigat mai multe premii MTV Europe, premii pe teritoriul României și premii RRA, în 2012 a devenit prima și singura artistă feminină europeană care a atins 1 miliard de vizualizări pe YouTube, iar în 2022 a trecut un nou prag: 10 miliarde de vizualizări și stream-uri. 2023 a început în vigoare deplină pentru INNA, încântându-și fanii cu o nouă colaborare cu artiștii internaționali Dhurata Dora și Stefflon Don pentru “Yummy”, împreună cu lansarea din acest an a albumului Dance Queen’s House. Albumul se numește “Just Dance” și urmează o direcție muzicală nouă și ambițioasă.
Ce îți poți dori mai mult decât artista cu voce învăluită în mister și versuri care să îți aline orice moment de cotitură în viață, EMAA, alături de maestrul flow-ului și al lejerității în rime, Macanache, în aceeași piesă? „Cât mai lejer” e o piesă care vorbește de la sine, cu un instrumental cald, împăciuitor, ca o rază de soare, care povestește despre momentele de respiro în care ne limpezim mintea și sufletul.
Piesa a fost scrisă de EMAA, Macanache și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de producție.
„Piesa asta are o viață a ei separată și am senzația că am scris-o în somn. E așa de veselă, încât obiectiv, chiar îmi vine să mă ascult atunci cand induc starea de lejer și lipsa oricărui stres, măcar pentru o vreme. A fost șlefuită alături de the Turcu, Darius Țăran, Maca (care a adus cu el un alt soi de lejeritate în sine) și sunt un om fericit tare, că trimit în lume azi așa piesă și așa stare.”ne spune EMAA.
„EMAA e mișto, piesa e mișto, Turcu e mișto și eu sunt mișto. Restu’ e istorie.”ne spune Macanache.
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale.
Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio. De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară”, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, artista a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”.
Născut și crescut în capitala României, Macanache a îndrăgit încă din copilărie muzica și cultura hip-hop. Artistul a început să atragă atenția publicului în 2015, odată cu lansarea piesei „Ăsta sunt eu”. De atunci, Macanache a avut o ascensiune continuă atât pe scena muzicii urbane, cât și în mainstream, având la activ 9 albume de studio, albume ce conțin piese foarte îndrăgite precum „În fiecare zi”, „Șefu”, „Non Stop”, „La Mișto” și „Legea”. Datorită flow-ului său inconfundabil, a carismei și a poveștilor de viață transpuse în versuri, artistul a avut numeroase colaborări cu artiști precum Delia, Killa Fonic, NANE, Șatra B.E.N.Z., RAVA și COMA.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. „Nu refuz să mă încadrez într-un singur gen muzical. Mi se pare însă că dacă aș alege să fac asta n-aș face decât să mă limitez la mai puțin decât am eu, în realitate, de oferit”, ne-a împărtășit artista.
După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România.
„Mă vindec pe interior cu fiecare piesă lansată.”
În 2022, ulterior participării la concursul muzical One True Singer difuzat pe HBO Max, Alduts Sherdley a lansat, în colaborare cu RAVA, piesa „CARDU’”, prin intermediul căreia ea a vrut să pregătească fanii să se aștepte și la un EP în zona de rap/trap din partea sa. Deși a reușit să-și surprindă o parte dintre fani cu această lansare, piesa în sine n-a venit „de nicăieri”. Ea își amintește că obișnuia încă din trecut să meargă la evenimente hip-hop și să intre în cypher după concerte în afara clubului. Era prezentă la evenimente de battle MC, concerte și adunări strict hip-hop adesea.
Astfel, lansarea acestei piese o aduce cu câțiva pași mai aproape de un gen muzical alături de care a crescut: hip-hop-ul.
Aflându-se în continuă evoluție cu fiecare lansare, muzica lui Alduts Sherdley este creată cu unicul scop de a aprofunda starea de pace și contemplarea personală a ascultătorului. Ea ne-a împărtășit mai multe despre relația sa cu muzica și procesul său creativ, viziunea ei asupra stadiului profesional în care se află, precum și care-i sunt provocările în acest interviu.
Știm despre numele tău de scenă, Alduts Sherdley, că Alduts e derivat din numele tău de familie, iar Sherdley a fost preluat dintr-o carte pe care o citeai când erai mică. Ți l-ai ales în 2011, când te-ai apucat de vloguri. La momentul lansării pe scena muzicală românească, în 2018, ai luat în calcul schimbarea numelui tău de scenă?
Am luat în calcul schimbarea numelui meu de scenă cu ALDU și atât, însă n-am mers până la capăt cu schimbarea propriu-zisă. Cred că eram deja atașată de nume, cu tot tacâmul său.
De-a lungul timpului însă, oamenii și-au dat seama că sunt strigată strict ALDU și ușor, ușor sunt recunoscută prin ambele nume: atât Alduts Sherdley, cât și ALDU.
Ce simți că spune despre tine această versatilitate muzicală, în plan profesional? Dar în plan personal?
„Sunt un om versatil în viața de zi cu zi și mi se pare normal să reflect toate personalitățile mele în ceea ce iubesc să fac: muzica.”
Dacă cineva este interesat de progresul meu ca artist mă va căuta pe internet și va găsi piese vechi unde făceam rap. Cred că asta vine ca rezultat al faptului că am crescut alături de acest gen muzical – este cel care a predominat în evoluția mea artistică și personală și, mai mult, am stat mult timp printre artiști consacrați din zona de hip-hop românesc.
Pentru mine, piesa „Cardu’” a fost mai mult decât o simplă piesă trap. Contrar a ceea ce s-ar putea crede, ea n-a fost scrisă pentru a atrage atenția: atâta că până acum, s-ar putea să nu fi fost la fel de mulți ochi ațintiți asupra proiectului meu.
Cu timpul, m-am axat pe o muzicalitate mai fină, pentru suflet, deoarece simt că am fost menită să aduc spre popularitate și acest gen în România; simt că am fost menită să reprezint ca femeie și altceva față de ce se ascultă în țară deja. Dar nu mi-am dorit ca asta să înseamne că renunț la ceea ce m-a format ușor, ușor până în prezent, pe partea artistică.
I always had that hood type of energy, pentru că acolo am copilărit and it made this skin thick and my character strong and radiant.
Îmi place să cred că indiferent de genul muzical pe care l-aș cânta, amprenta mea vocală și energia depusă s-ar face simțite, fără să pară că am creat un amalgam de piese care nu se pupă între ele. Am viziune și, datorită acesteia, îmi creez muzica cu suflet, nu pentru numere.
Ce moment al carierei tale marchează lansarea acestei piese?Care este mesajul pe care ți-ai dorit să-l transmiți despre ascensiunea ta pe scena muzicală românească cu ajutorul acesteia?
Lansarea piesei „CARDU’” a fost alegerea mea. M-am trezit într-o zi și am vrut să fac un statement, care azi se regăsește în descrierea piesei. No label made me do it, had no wish to be seen or validated by other trap artists or whatever because I already know I have it in me.
Refrenul prinde la public cu ușurință, iar cu el am vrut să determin oamenii să-mi spună pe viitor, scurt și la obiect: ALDU. Versurile sunt bine gândite și scrise de către mine cu punch lines și referințe, și cred că autenticitatea piesei derivă din rapul meu șoptit și nonșalant.
La început, când ceva e nou și diferit pe scena muzicală românească (și nu numai), oamenii se vor dovedi a fi mai reticenți, însă mie-mi place să fiu asumată – așa că nu mă afectează.
Care este povestea piesei „Swipe Right” și cum a prins contur ea?
Piesa „Swipe Right” a fost scrisă în camera de hotel, înainte de participarea mea la show-ul din care am făcut parte – One True Singer. Am avut un stick cu beat-uri de la producătorul meu, C.S.T (te iubesc), și într-o zi am răsfoit prin ele, ajungând să dau peste beat-ul “5 IN THE MORNING”. A intrat partea de refren și l-am scris în (fără să glumesc) nu mai mult de șapte minute.
De ce crezi c-a prins această piesă mai mult avânt decât alte lansări anterioare de-ale tale, de la debutul tău ca artist independent?
Piesa a fost lansată pe internet cu trei luni înainte de difuzarea ei la One True Singer și nu a prins deloc în măsura în care mă așteptam eu să prindă la public.
Toate piesele mele mi se par bune, singura problemă este promovarea și expunerea lor direct unui val mare de oameni. Cred că și în momentul de față, deși muzica mea este bună, ea este, încă, în stadiul de underrated pentru că nu am ajuns deocamdată la urechile multora.
De altfel, cred că „Swipe Right” a prins la public într-un final pentru că este mai energică – fiecare om vrea să danseze și să cânte un refren bun –, și pentru că te face să te simți sexy, încrezător în tine și puternic.
Prin ce se diferențiază muzica artistei Alduts Sherdley de restul melodiilor din spațiul muzical românesc?
„Pentru ceea ce vreau eu să fac în România, trebuie să depun de două ori mai mult efort față de un artist din mainstream.”
Știu că nu am un range vocal gigantic, dar încerc să fac, cu tot ceea ce am, o muzică unică și diferită. Mă joc mult cu structura piesei, nu țin cont de reguli neapărat și pun atât suflet, cât și experiențele mele de viață acolo, în văzul și auzul tuturor.
Muzical, ești descrisă ca având un „sound autentic”. Ce înseamnă, pentru tine, „să fii autentică”? Cum și prin ce crezi că se face simțită cel mai bine autenticitatea în piesele tale?
Încerc să sun ca mine și să pun o amprentă proprie acolo, pe care n-ai mai auzit-o altundeva. Fac totul după cum simt și nu „după cum trebuie”.
Scriu singură versuri, am viziuni proprii, gândesc eu pentru mine, mă consult cu cine simt că este relevant pentru proiectul meu și are încredere deplină în mine.
Sunt foarte implicată și cu tot sufletul acolo.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor? Cât de natural îți vine să scrii versuri?
Există doar două piese la crearea cărora au contribuit alți doi artiști fiindcă așa s-a nimerit să vină de la sine și ne-am distrat și conectat la un nivel incredibil cu această ocazie. În afară de acelea, toate piesele lansate îmi aparțin și au fost scrise de mine.
Dacă nu sunt acolo în proces în totalitate, simt că nu sunt eu cea care cântă. Sunt deschisă la colaborări în ceea ce ține de songwriting, am avut sesiuni cu alți artiști pentru scrierea versurilor, pentru a vedea cum este și se simte, însă nu m-a atins niciodată nicio piesă scrisă astfel cu adevărat.
Știm că te-ai remarcat în cadrul concursului muzical One True Singer. Astăzi, uitându-te în urmă, care ai spune că a fost cea mai importantă lecție muzicală pe care ai învățat-o în cadrul concursului? Dar de omenie?
– Rămâi cine simți că ești, chit că va trebui să tragi mai tare pentru visul tău.
– Mai bine real și selectiv decât să zâmbesc tuturor.
– Mind your own business and do you.
– Rămâi om blând.
– Nu tot ceea ce îți dorești îți și este menit.
În ce fel s-a schimbat Alduts Sherdley ulterior participării la concursul muzical One True Singer? Dar Aldulescu Andreea Marta?
Nu mă schimb cu nimic mai mult pe scenă față de cine sunt eu în mod normal în viața de zi cu zi. Sunt mai degajată fără camere și sute de ochi asupra mea, deoarece mă confrunt cu o anxietate socială puternică, dar în același timp depinde mult de zi, cum mă trezesc, cine mă susține în backstage și așa mai departe.
Simt că am acumulat experiență ulterior participării la One True Singer și mi-am confirmat cât de talentat este sufletul meu. Am plecat mai mândră de mine de acolo și mi-am dat seama de cât de puternică sunt pentru a 1000-a oară. Principii și caracter on point.
La final de zi, mă pun în pat și mă simt la fel de om precum sunt și alții – la fel de normală.
În ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?
Familia mea mă susține emoțional și sunt suuuper mândrii de mine. Sora mea și-a tatuat chiar thumbnail-ul cu mine de la Urbanist pe braț. Am plâns de drag și le mulțumesc pentru sprijin, deoarece nu este deloc ușor să faci muzică în industria noastră.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Lu-K Beats este cel în care am reușit să găsesc un mentor, fiind totodată singurul care s-a dovedit a fi dispus să mă ajute real, fără să mă schimbe cu ceva. Când am nevoie de o părere în legătură cu viziunea mea și vreau să știu dacă i se pare realizabilă sau bună o idee pe care o am, apelez la el.
Și mai mult, îi sunt recunoscătoare pentru toate momentele când îmi pierdeam încrederea sau răbdarea, dar el le avea în continuare; îi sunt recunoscătoare pentru toate zilele când nu vedeam progresul, deși el era evident acolo, iar Lu-K Beats îmi reamintea asta.
Care este un lucru pe care ți-ar fi plăcut să-l știi despre faimă înainte să devii faimoasă?
Cred că mai am de parcurs cale lungă până să ating acest cuvânt greu – faima. Deocamdată încă merg să-mi cumpăr pâine liniștită.
Vreau să mai lucrez puțin la ceea ce fac și voi răspunde la întrebarea acesta după ce voi simți faima pe propria piele, ca să fiu sigură că ofer un răspuns valid. 😊
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea.
Ce spune look-ul tău despre tine:
Libertate.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Ți-am spus că-s mare, yo; De ce încă te miri de valuri?”
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
C.S.T.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Roxen cântă de la 7 ani și spune că, începând cu vârsta aceea și până la 16 ani, a fost complet dedicată muzicii. Mama ei obișnuia s-o înscrie la concursuri și festivaluri muzicale: „Cred că dacă limita vârstei de participare la concursuri și festivaluri muzicale era mai mică, aș fi participat la ele direct după ce am început să vorbesc”, ne-a mărturisit ea. Momentul care a marcat și a făcut posibil viitorul ei muzical a fost acela în care a pus pe pauză tot și și-a dat voie să se cunoască pe sine.
Roxen simte că lucrurile s-au legat pentru cariera ei muzicală, așa cum o vedem astăzi, mult mai repede decât ar fi putut vreodată să-și imagineze.
În momentul de față, Roxen este un artist complex, al cărui sound unic te duce într-o zonă de visare datorită vocii sale bogate, profunde, care se remarcă prin unicitate. Aura sa muzicală este descrisă ca „având capacitatea de a crea o întreagă lume nouă virtuală”. În lumea pe care vocea ei o creează, oamenii nu mai reduc viața la alb și negru. Dimpotrivă, vocea și muzica lui Roxen creează, pentru noi, ascultătorii, un spațiu virtual în care dobândim capacitatea de a percepe viața în culorile curcubeului.
Despre reversul monedei faimei, plusurile și minusurile concursurilor și festivalurilor muzicale din România care au contribuit la formarea sa incipientă ca artist muzical, precum și despre punctul în care se află astăzi din perspectivă profesională și personală, Roxen ne-a povestit mai multe în acest interviu.
În ce fel simți că te-au pregătit toți acei ani de activitate în care ai participat la concursuri și festivaluri pentru cariera de pe scena muzicală românească pe care o ai în momentul de față?
Anii de competiție mi-au format personalitatea și mă bucur că am fost binecuvântată cu un caracter puternic, care nu m-a lăsat să mă pierd în tot sistemul toxic al concursurilor. Mă gandeam mereu că nu o să am nevoie în felul ăsta de muzică niciodată și, totodată, aveam tendința să mă raportez mai mult la viitor, în loc să mă bucur de prezent.
Felul în care se simt efectele în cariera mea de astăzi ține de PTSD-ul pe care l-am dezvoltat (sindromul de stres posttraumatic) ulterior participării la concursuri și festivaluri muzicale în România. Încă încerc să încetez să mai cred că o să fiu notată și analizată critic după fiecare performanță de-a mea.
Cred că e cam devreme să spun dacă realitatea coincide sau nu cu așteptările sau speranțele pe care le aveam eu la început de drum pentru cariera mea muzicală, dar sunt sigură că sunt unde trebuie să fiu.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Cel mai mare și iubit mentor al meu este cineva numit de oameni „Dumnezeu”.
Mi-ar plăcea să am un mentor care să mă ghideze și la care să apelez în momente-cheie, dar am niște criterii foarte stricte după care funcționez. Cred că asta vine ca rezultat al faptului că până acum am trecut prin mâinile multor oameni și am învățat să îi simt pe cei care sunt potriviți pentru mine și, respectiv, pe cei care nu sunt.
Mentorii mei sunt oamenii care m-au învățat să fiu cine sunt și îi păstrez în mintea și sufletul meu pe viață. Datorită lor, am înțeles că oamenii potriviți vin la momentul potrivit. Simt că acum, viitorul meu „mentor” este pe drum.
Cum simți că s-au schimbat relațiile tale de prietenie pe parcursul anilor, pe măsură ce nivelul tău de popularitate a crescut? Dar relația ta cu familia?
Când eram mică îmi doream extrem de mult să fiu un copil „normal”, care este înconjurat de prietenii săi. Eventual, am ajuns să am extrem de mulți oameni în jurul meu și sunt recunoscătoare pentru toți cei care au fost sau sunt în viața mea.
Din perspectiva relației cu părinții mei, acum am înțeles că tot ce m-a durut în copilărie a fost cu folos și mă bucur că ei au semănat niște semințe în mintea mea, care acum au înflorit, transformându-se într-o livadă întreagă.
Cred, însă, că dacă n-ajungeam să cânt, aș fi fost pierdută de tot. Îmi place să spun că datorită muzicii, se-ntâmplă mai toate lucrurile bune în viața mea.
„Nu știu să trăiesc fără muzică.”
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Poate părea atipic, însă mă simt mai bine cântând piese scrise de alții mai degrabă decât piese scrise de mine. Îmi place să dau voce poveștilor.
Deși sunt mândră de mine fiindcă am scris piese, scriindu-le m-am străduit să mă încadrez în niște standarde mai mult decât să mă exprim artistic.
Dar până la urmă, piesele mele sunt copiii mei și o mamă își iubește copiii indiferent. 😊
Dacă n-ai face muzică în ziua de astăzi, ce ai face?
Nu mă văd făcând altceva în afară de muzică. Nu am o pasiune mai mare pentru nimic altceva… Atenția mea este direcționată spre planul A, fiindcă nu am avut niciodată un plan B.
A existat totuși, pe parcursul carierei mele muzicale, un moment în care m-am gândit că s-ar putea să nu mă regăsesc în muzică. Atunci am simțit că trăim într-o țară care mai are lucruri de învățat și de descoperit din punct de vedere muzical.
Dac-ar fi să-ți descrii muzica printr-un singur cuvânt-cheie, care ar fi acesta – și de ce?
Aș descrie muzica pe care o cânt ca fiind comercială, pentru că aceasta e calea prin care poți ajunge, ca artist musical, la urechile oamenilor.
Deseori, ai declarat în presă că ești un introvertit și că, în perioada pandemiei, te-ai bucurat să poți petrece timp cu tine însăți. Cum resimte un introvertit acțiunea de a fi constant în ochii publicului, prin prisma faimei de care se bucură?
Am declarat multe în vremea pandemiei… Am traversat, la momentul respectiv, o perioadă când nu mă puteam privi decât drept eu, cea care eram în prezent, ca și cum nu aș mai fi existat în alte axe temporale.
Faptul că eram mereu singură mă făcea să mă critic și analizez foarte mult și ajungeam să spun lucruri care nu mă reprezentau neapărat. Aș vrea să îmi pot lua povara perioadei respective de pe umeri.
Este bine să te iubești și să petreci timp cu tine, să te cunoști, dar oamenii joacă un rol foarte important în viața noastră.
„De multe ori, comunitatea este cea care ne ține pe linia de plutire.”
Ce simți că ai fost nevoită să sacrifici pentru muzică?
Sacrificiile cred că au legătură mult cu ceea ce îți dorești: faima nu e atât de greu de obținut pe cât este de greu să o menții. Sacrificiile pe care am fost nevoită să le fac eu au venit cu mult înainte să am o carieră muzicală propriu-zisă.
Care ai spune că este cel mai mare dar și, respectiv, cel mai semnificativ blestem care vine la pachet cu faima?
Cel mai mare dar care vine la pachet cu faima este felul în care, pentru câteva minute, poți lua durerea cuiva din suflet. Un blestem pe care l-aș asocia cu aceasta este, în schimb, faptul că nu poți avea încredere în nimeni.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„M-ai văzut în flăcări și credeai că sunt ca tine.” (piesa Printre stele)
Un lucru pe care i l-ai spune acum Roxanei de la 7 ani dacă ai putea:
Nu i-aș spune nimic Roxanei de la 7 ani, dar mi-aș dori să-mi spună ea mie. 😊
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea și munca.
Culoarea preferată pentru anul 2023:
Mov și turcoaz.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Holy Molly a cunoscut drumul muzicii încă din copilărie, fiind parte, de la vârsta de 4 ani dintr-un cor de copii și urmând cursuri de chitară și pian. În prezent, Holy este cântăreață, compozitoare și actriță, căci a terminat cursurile Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București, specialitatea actorie. În perioada în care a studiat actoria, a luat o pauză de la muzică și îi place să spună că aceea s-a dovedit a fi o pauză extrem de benefică, fiindcă în urma ei a revenit cu forțe proaspete la ceea ce a iubit dintotdeauna: muzica.
Dacă până în 2019 fanii i-au cunoscut proiectul muzical sub numele de „Miss Mary”, ulterior a trecut printr-un rebranding, în urma căruia a devenit cunoscută ca „Holy Molly”.
„Miss Mary trăiește cu și prin mine, dar a făcut loc unui personaj mai încrezător, curajos și pasional.”
Astăzi Holy Molly este cântăreața și compozitoarea care nu încetează să uimească prin vocea ei seismică, versurile intrigante și ritmurile hipnotizante. Piesele ei se aud pe radiourile din toată țara, precum și din străinătate, ea fiind îndrăgită și pe teritoriul Poloniei.
Diferitele provocări pe care le-a trăit în trecut i-au construit atitudinea și mentalitatea într-o manieră optimistă, dar și muzica pe care o scrie și interpretează a contribuit în acest proces. Folosind puternicele influențe pop cu care a crescut, cântecele ei nu sunt doar memorabile, ci au mereu parte și de o interpretare puternică și emoționantă.
Am stat de vorbă cu Holy Molly pentru a afla mai multe despre rebrandingul prin care a trecut, stadiul în care simte că se află astăzi pe scena muzicală românească și direcțiile viitoare în care-și dorește să se dezvolte profesional și personal.
„Putem spune că muzica nu m-a lăsat să renunț la ea.”
A existat vreun moment până astăzi, la vârsta de 26 de ani, când ai luat în calcul posibilitatea de a nu mai face muzică?
Am crescut înconjurată de muzică și m-am identificat doar cu ea. Au fost momente în care am vrut să renunț, dar ceva m-a împins mereu să continui. Pentru că tot ce trăiam era cu, pentru sau despre muzică.
Ce abilități simți că ai dobândit studiind actoria, și care te ajută astăzi, în cariera ta muzicală?
Actoria m-a ajutat și a început să facă parte din mine de când am descoperit-o. Atunci am devenit mult mai conștientă de mine, mai încrezătoare și mai conectată la mine. Acum sunt mai dornică să mă joc, să experimentez, să construiesc, să am anduranță și să mă transform.
Atunci când ai studiat actoria, ai făcut o pauză de la muzică. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre tine în perioada respectivă?
În pauza pe care am luat-o de la muzică am realizat că pot face orice. Că nu „jobul” mă definește, că pot pune pasiune în orice și că tot ce mă înconjoară poate fi influențat și transformat prin puterile mele. A fost o pauză extrem de benefică și, în urma ei, am revenit cu forțe proaspete la ce am iubit dintotdeauna – muzica.
Ce-i lipsea proiectului Miss Mary pentru a te identifica cu conceptul de „artist complet”?
Niciodată nu cred că mă voi considera „de ajuns” și, momentan, văd asta ca pe un avantaj. Miss Mary a adunat multă experiență, multă bucurie, multe refuzuri, multe eșecuri și multe reușite. Am luat cu mine tot ce am învățat din perioada respectivă și am dus mai departe, doar că într-o alta formă.
Cum se diferențiază „Holy Molly” de „Miss Mary”?
Miss Mary rămâne copilul de 13 ani care a intrat prima oară în studio, care a învățat să scrie muzică, să o studieze, să se cunoască pe sine ca femeie. Holy Molly a devenit femeie și a îmbrăcat acele lecții în artă. Miss Mary și Holy Molly coexistă în mine, dar între timp m-am maturizat.
„Am plecat drept o fată timidă de 18 ani și m-am întors o femeie deschisă și curajoasă.”
„Cred că, în subconștient, cred că și de aia am vrut să îmi schimb numele. Cumva, să o iau de la început, să nu mai știe nimeni cine sunt, ce am făcut înainte”, ai declarat într-un interviu. Cărei nevoi personale de-ale tale i-a servit drept răspuns rebrandingul prin care ai trecut în anul 2019? Dar nevoi profesionale?
Nevoile mele erau bazate pe toate refuzurile din trecut. Visul meu se bloca mereu în puncte cheie, din cauze care nu țineau de mine, unele având legătură cu originile mele.
Când am făcut acest rebranding, am vrut să fie o foaie albă, un nou început, să fie ca și cum de-abia m-am apucat de muzică. Și a funcționat atât personal, cât și profesional. Mi-a dat un nou sens.
Ce este proiectul muzical „Holy Molly” astăzi? Ce nu este „Holy Molly”?
Holy Molly este vis, muzică, mișcare, curaj, pasiune, actorie, job, zâmbet, culoare. Nu știu ce nu este, însă cred că voi afla pe parcurs. Deocamdată mă concentrez pe ce vreau și pot să fac.
Mai mult decât schimbarea numelui, cu ce alte schimbări a venit la pachet procesul de rebranding prin care ai trecut la momentul respectiv – atât în viața ta profesională, cât și în viața ta personală?
Am schimbat look, atitudine, mișcare, personaj, stil muzical, tehnică de compoziție, abordare, concept. Am schimbat tot.
Te diferențiezi în vreun fel de Maria, cea care ești în planul personal, atunci când devii Holy Molly, artista?
Maria este mult mai timidă și fragilă, vulnerabilă și protectivă. În schimb, atunci când sunt pe scenă totul dispare și intră adrenalina în joc. Scena este cea care îmi schimbă percepția și care mă face să am control absolut.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Oamenii pe care-i am lângă mine de peste 7 ani, Radu Cristea și Marius Dia, reprezintă casa mea din punct de vedere artistic. Așa mi-am dat seama cât de importanți sunt oamenii de care un artist este înconjurat, câtă nevoie are să fie ascultat, înteles și, uneori, ghidat.
Tot în 2019 afirmai astfel: „Ori mă fac din nou cântăreață, ori nu mai fac asta deloc. Am zis că schimbăm, vedem dacă merge, dacă nu, gata. Și a ieșit Holy Molly și a zis să mai stau un pic la muzică”. A existat vreun moment în care ai regretat decizia de „a mai rămâne puțin la muzică” în ultimii patru ani?
Nu pot să mint: în ultimii patru ani mi-a fost extrem de dor de actorie, dar am preferat să o fac în clipuri, unde eu decid ce vreau să joc. Am preferat să presar această artă în fiecare prestație de-a mea, pentru că știam că voi fi fericită doar atunci când voi îmbina actoria cu muzica.
Susținerea cui cântărește cel mai mult pentru tine în momentele în care obosești?
A părinților mei. Simplul fapt că m-au susținut și muzical cu tot ce au avut ei, încă de la vârsta de 3 ani, pentru mine e ireal. Au avut încredere oarbă în ceva ce părea atât de riscant și variabil. Ei îmi amintesc că sunt un om tare norocos și protejat.
Care simți că a fost cel mai important lucru pe care l-ai sacrificat până acum pentru muzică, în procesul tău de devenire „Holy Molly”? Sacrifici acest lucru în continuare?
Timpul. Mai ales cel petrecut cu oamenii dragi. Atenția, odihna, rutina. Dar aleg conștient să fac asta în fiecare zi.
_
Editor: Carina-Marisa Cichi
Credit foto: Vlad Andrei, Ruuca, IDANI și Daniel Ilinca
EMAA este o artistă căreia îi place să te aducă mereu în universul ei unic și să te facă să plutești cu vocea ei puternică. Personalitatea ei complexă te poartă prin diferite stări și sentimente în timp ce îi asculți muzica, căci într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground, iar colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale.
EMAA e de părere că muzica, la fel ca orice artă, nu poate ține cont de lumi sau tipare prestabilite, cum nu poate ține cont nici de timp.
„Chiar dacă noi facem eforturi să divizăm muzica în genuri și spații, ea e o entitate liberă.”
Ea își dorește să respecte această entitate, să o folosească așa cum i s-a dat, ca un dar, și să se lase ghidată de ea, nicidecum de regulile și caracteristicile pe care lumea a ținut să i le atribuie. Încearcă să simt viața și tot ce aduce ea, ca și când ar fi primul om, fără să ajungă să trădeze nici muzica, nici viața. Vocea specială a artistei este cea care o ajută în acest proces și i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project și The Motans.
Am stat de vorbă cu EMAA pentru a afla mai multe despre ascensiunea sa pe scena muzicală românească, cum s-a schimbat viața sa de la debutul carierei sale până astăzi și relația sa cu muzica.
Cum ai simțit procesul ascensiunii tale pe scena muzicală românească?
Cred că timpul poate fi într-adevăr ciudat fiindcă pentru mine nu a pãrut deloc o ascensiune rapidă. Așteptările mele n-au fost doar constante, ci și mari.
În momentul în care începeau lucrurile să se întample, în loc de doi sau trei ani, pentru mine părea că au trecut deja vreo zece; dar a fost și este un proces continuu, o călătorie pe care mă bucur să o am cu toate frumoasele și relele ei, fiindcă e a mea.
„Îmi place să cred că muzica e cea care m-a ales pe mine.”
Care a fost cel mai semnificativ sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică?
Dacă ar exista un asemenea sacrificiu făcut de mine, ar ține de lume și cerințele ei. Muzica nu a necesitat niciodată sacrificii din partea mea.
Cum a arătat viața ta înainte de debutul tău pe scena muzicală românească? Căror aspecte din viața ta dinainte de muzică le simți lipsa în ziua de astăzi?
Nu simt că viața mea de acum e cu mult diferită. Poate că e diferă doar prin prisma faptului că nu mai sunt singură: am o echipă de oameni care fac parte din tot ce însemn eu ca artist, iar eu nu mă mai raportez doar la mine, fiindcă nu mai sunt implicată doar eu.
Cât despre ceea ce-mi lipsește în momentul de față – cred că obișnuiam ca înainte să am un entuziasm exacerbat, care acum s-a mai potolit și de care recunosc că mi-e dor. Chiar dacă era, poate, ușor naiv și prea idealist pentru realitate în sine, există momente în care-mi lipsește.
Ce înseamnă, pentru tine, „să fii autentică”? Cum și prin ce crezi că se face simțită cel mai bine autenticitatea în piesele tale?
Cred că autenticitatea mea rezultă din faptul că țin să mă încadrez pe nicăieri; că-mi las stările să fie stări și le dau voie să se manifeste fără altă miză în afară de cea a procesului și a manifestării în sine.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?
Încerc să nu fiu un produs și să nu-mi mint publicul cu nimic. Nu vreau să-l atrag; nu vreau nimic neapărat de la el, iar muzica mea reflectă tocmai asta.
Îmi place să cred că sunt ca un prieten care e acolo atunci când ai nevoie, un prieten care știe să iubească fără să sufoce și care poate fi sincer fără să rănească – deși ăsta e, cu certitudine, cel mai greu lucru de făcut, și sigur nu-mi iese așa cum mi-aș dori de fiecare dată.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului EMAA în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea?
„Supra-Eu”, care reprezintă povestea unui copil idealist, un fel de haiduc pregătit să apere și să țină departe orice încearcă să îi ,,contamineze” ecosistemul.
„29”, fiindcă însumează într-o piesă toată viața mea, cu bune și rele deodată. ,
„Povestea nimănui”, care mă regăsește un om optimist totuși, o femeie caldă, care a învățat să iubească lumea așa cum e și care se detașeazã de trecut, într-un spațiu nou și curat, aproape ca o renaștere.
La fel precum toate celealte piese de-ale mele, sunt toate personaje care au existat sau există în mine, într-un spațiu ludic și nu doar.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Orice om în care am încredere îmi poate fi mentor, la fel ca mulți alții pe care nu îi cunosc, dar îi ascult sau urmăresc.
În general, mentori îmi sunt acei oameni care reușesc să mă facă să fiu mai puțin impulsivă – și care mă ajută să am perspective îndelungate, nu doar de moment.
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica?
Relația pe care o am cu muzica e, în viața mea, cea mai lungă și cea mai loială relație avută vreodată. Nu ne-am îndoit niciodată una de cealaltă, știm să ne dăm spațiu și nu ne cerem nimic înapoi.
Desigur, cu unele excepții din partea mea, când încerc să forțez creația și rămân cu multă frustrare, realizând că nu se întamplă cu forța nimic.
Cine te-a susținut cel mai mult în procesul devenirii tale artistice?
De la familie, prieteni și oameni dragi din echipă, am avut norocul să am prin preajmă și să ramână cu mine doar cei care mă iubesc cu adevărat și care mă vor fericită.
Despre ce ai spune tu că-ți place să cânți – și de ce?
Cele mai multe dintre temele despre care îmi place să scriu și să cânt sunt despre lume și infinitele situații prin care trecem fiind în viață: întâlniri, gânduri recurente, lucruri pe care nu le putem schimba, dar am vrea, oameni pierduți și regăsiți, iubire, în toate formele ei și altele.
Am aflat, dintr-un interviu anterior, că în anul 2022 ai făcut o pauză de la scris (versuri): „Nu s-a simțit prea bine, dar a fost necesar”. Care a fost factorul care te-a făcut să simți că este necesar să te distanțezi de scris?
„Creația nu poate fi indusă cu forța și cu certitudine nu în stări închistate sau încordate.”
Eu am încercat o asemenea forțare și m-am dezamăgit cumplit. Așa mi-am învățat lecția: să am răbdare și încredere în proces.
Spuneai la momentul respectiv: „Când nu îți mai dai seama pe unde te situezi (profesional vorbind), e foarte binevenit să existe o privire de ansamblu, un soi de „zoom-out” complet, ca să-ți aduci aminte sau cel puțin așa funcționez eu”. Ulterior acestei pauze luate, în 2023, unde ai spune că te situezi profesional vorbind?
Acum înțeleg mai bine ca oricând că nu mă grăbesc niciunde. Am înțeles că fiecare dintre noi are un ritm propriu și că acest ritm, atunci când e ascultat, te conduce singur la ceea ce îți dorești.
Pe de altă parte, dorințele mele devin din ce în ce mai fine și mai subtile cu timpul, nu mă mai domină și nu mă mai guvernează. Simt că am mai mult control în ceea ce mă privește.
O carieră sănătoasă, pentru mine, asta înseamnă: să știi ce îți place și să faci asta, să ai oamenii potriviți cu care să construiești și să controlezi sau jonglezi cât mai frumos posibil tot ce pare a fi de necontrolat.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Mă pup cu Ștefan.
Cum decurge o sesiune productivă în studio:
O improvizație de câteva minute, care naște multe idei deodată, din care te trezești peste câteva ore, ca după un vis, deloc plictisit și încă cu chef de lucru.
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
Carla’s Dreams, Bastien, TheTurcu și Killa Fonic, fiindcă e mereu organic, fară prea multe intervenții gândite.
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Visul.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Ascult oameni cum povestesc lucruri despre ei, despre viața lor, fară să mă implic sau să am păreri. Devin un observator, asta mă liniștește tare. Plus, filmele și plimbările fără scop.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Primăvara aceasta, oamenii care fac schimbarea să se întâmple își dau întâlnire într-un cadru inedit, deasupra Clujului. Într-o lume în care modelele se lasă tot mai greu găsite, The Woman aduce în fața comunității acei oameni care, dincolo de a fi modele de urmat, sunt lideri care știu să formeze alți lideri și să dea mai departe din ceea ce au învățat.
Artiști acrobați, femei de afaceri, persoane publice, femei în poziții de conducere, antreprenori și jurnaliști sunt doar o parte dintre cei ce vor fi prezenți anul acesta la Cluj-Napoca. Evenimentul are loc în 28 martie 2019, la Wonderland Resort, iar înscrierile continuă online.
Despre individualitate și schimbare
Dite Dinesz, omul din spatele proiectului “Izolați în România”, a urcat în 2006 pentru prima dată pe un munte, pe vremea când era o simplă jurnalistă. Cu o mașină, un cameraman și nicio idee despre ce urma să descopere, a plecat în căutarea comunităților izolate din România, intrigată de dorința de a cunoaște poveștile oamenilor care trăiesc departe de lumea modernă. Cele 12 episoade filmate în vârful munților din 9 județe ale țării (Caraş, Mehedinţi, Maramureş, Alba, Suceava, Neamţ, Harghita, Vrancea, Hunedoara) s-au transformat într-un documentar premiat, Life is a Path, și numeroase campanii derulate chiar de ea. Proiectul care o definește pe Dite ca lider al schimbării în comunitate este un exemplu despre cum uneori, pe același drum, nu se schimbă nimic, și totuși se schimbă atât de multe.
Probabil surpriza entertainmentului românesc din ultimii trei ani, Irina Rimes este compozitoarea și cântăreața care a cunoscut o ascensiune spectaculoasă în baza unei onestități debordante și multă muncă. Născută în Republica Moldova, a început să-și compună singură piesele după participarea la o competiție națională de talente; primul ei single “Visele”, a urcat pe poziția #1 în toate topurile comerciale. În piesele de pe primul ei album lansat în 2017, “Despre el”, Irina se deschide cu adevărat publicului și vorbește despre prima ei iubire matură care a marcat-o.
Un an mai târziu, devine parte din juriul Vocea României, ca o recunoaștere a complexității sale ca artist. Irina și-a scris povestea în versuri cu o autenticitate greu de egalat și nu refuză nicio ocazie de a o spune și prin vorbe; ori de câte ori are ocazia, se-ntoarce la copilăria petrecută la țară de care își amintește ca un adevărat povestitor. La The Woman vorbește despre experiențele timpurii care au format-o în femeia de astăzi.
Experiență completă într-un spațiu transformat
Structura agendei aduce o zi de conferință, cu focus în două direcții: pe de-o parte, poveștile invitaților menite să motiveze, iar pe de alta, experiențele surprinzătoare oferite de parteneri pe parcursul întregii zile.
În 28 martie, alături de Dite Dinesz și Irina Rimes, în fața comunității The Woman își vor mai împărtăși experiențele Nevin Çolak, Vicepreședinte Senior Turkish Airlines Inc. cu 10.000 de însoțitori de zbor în subordine, și Christine Van Loo, atlet și acrobat, care până la vârsta de 19 ani era deja de 7 ori campioană națională la acro-gimnastică în Statele Unite ale Americii; acum, la 49 ani, călătorește în toată lumea pentru a-i inspira pe alții prin povestea revenirii ei într-un domeniu în care caracterul puternic și autodisciplina fac diferența.
Pentru prima dată într-o altă locație decât cea care a consacrat-o, conferința se va desfășura la Wonderland Resort într-o sală cu o suprafață impresionantă de 1.000 mp, plus un spațiu dedicat exclusiv networking-ului, ce însumează alți 700 mp.
The Woman ediția 2019 pune lupa pe acei lideri atenți la lumea din jurul lor, care acționează în tăcere, dar devin vocali odată ce militează pentru valorile în care cred. Astfel, ei motivează și inspiră femeile pe cale să (re)descopere o nouă resursă: puterea de a contribui la binele celor din jurul lor.
