monom Archives | The Woman Magazine

Georgiana Ciceo, fondator Monom & co-fondator ZAIN: „Viitorul retailului offline stă în experiența pe care acesta o oferă consumatorului”

Georgiana Ciceo este designer de bijuterii și antreprenor, punând bazele propriului studio de bijuterii – Monom, care mai târziu s-a dezvoltat și într-un concept store.

Aceasta face parte din echipa festivalului ZAIN, pe care la co-fondat împreună cu trei prieteni în anul 2014, „din dorința de a crea un cadru de întâlnire și expunere a creativilor locali”. Opt ani mai târziu, conceptul s-a dezvoltat, iar ediția din acest an va cuprinde peste 27 de evenimente conexe ale comunității creative clujene.

Modestă din fire și un om introvertit, așa cum se descrie, preferă să lase munca să vorbească despre ea, fiind foarte dedicată acesteia. Este pasionată de ceea ce face și acordă mare atenție muncii sale, fiind de părere că „că în orice domeniu lucrurile nu se întâmplă peste noapte și că efortul susținut este cel ce dă rezultate întotdeauna.”

Deși era pasionată de ceva vreme de designul de bijuterii, Georgiana a decis că este momentul să se îndrepte în această direcție în momentul în care un designer al ediției din 2016 a ZAIN nu a putut ajunge și aceasta i-a ținut locul. Piesele au fost apreciate și astfel Georgiana a pus bazele viitorului său brand.

Am stat de vorbă azi cu Georgiana despre călătoria ei profesională și proiectele sale: Monom și ZAIN, oferindu-ne câteva perspective ale vieții de antreprenor, designer și a celei de organizator de evenimente. Curând, pe Georgiana o putem regăsi în tot ceea ce înseamnă povestea ZAIN – The Future of Work, care va avea loc între 29 septembrie și 2 octombrie la Cluj-Napoca.

Georgiana, cum ai decis să te orientezi spre designul de bijuterii, la bază fiind arhitect? Cum a venit decizia de a pune bazele Monom? Cum ai ales numele brandului?

Nu a fost o decizie planificată, a fost o decizie „încercată”. Lucram ca arhitect și eram parte din echipa ZAIN. Pregăteam ediția din 2016 când am rămas fără un designer într-un proiect în care puneam împreună designeri și meșteșugari pentru realizarea de produse cu design contemporan în tehnici tradiționale. Eu cochetam de mult cu designul de bijuterie și nu găseam pe piață bijuterii care să îmi fie pe plac. Așa am decis să încerc și am făcut câteva piese împreună cu Nádudvary László și le-am expus la ZAIN 2016.

Mi-am setat singură niște repere: dacă piesele urmau să fie bine primite la ZAIN, urma să încep să învăț să fac bijuterie și să pun bazele unui atelier. Am pus și bazele brandului: nu am avut resurse la momentul respectiv pentru a lucra cu cineva pe partea de branding așa că eu am ales numele și am făcut primul logo.

Am ales numele de monom pentru că îmi place sonoritatea și grafica cuvântului, dar și pentru că mi se părea reprezentativ ce înseamnă el: în limba română, monom înseamnă înșiruire de unul câte unul, respectiv expresie algebrică în care intervin doar semnul adunării și al scăderii.

Care a fost investiția inițială în proiectul Monom? Cum arată acesta în cifre, astăzi?

Monom a pornit cu o investiție inițială de 2 000 de euro și o masă în atelierul unor prieteni. 6 ani mai târziu, avem 5 angajați, peste 300 000 euro investiți, singurul Concept Store din Cluj-Napoca și un total de 11 colecții lansate până acum.

Cum ai învățat să fii antreprenor?

Făcând, ca să zic așa. M-au ajutat mult pregătirea în domeniul arhitecturii, multele activități de voluntariat și implicarea în activități de ordin administrativ din timpul facultății.

Dar cel mai mult înveți când ești implicat direct și pus față în față cu multiplele situații la care te expune antreprenoriatul românesc.

Alături de Monom, ai pus bazele unui concept store cu același nume. Care sunt motivele din spatele acestei noi etape a Monom?

Când am pornit Monom, piața din Cluj nu prea cerea design românesc, însă lucrurile s-au schimbat mult în ultimii ani. Deja din 2020, aveam tot mai multe persoane în Cluj care își doreau să vină să vadă produsele, să le încerce, să ne cunoască.

Am ales să deschidem un Concept Store și nu un magazin doar de bijuterie, deoarece consider că viitorul retailului offline stă în experiența pe care acesta o oferă și pentru că locuitorii Clujului au o tot mai mare deschidere pentru produsele locale, fără să existe un astfel de magazin în oraș.

Povestește-ne despre festivalul ZAIN: cum ai hotărât să pui bazele acestuia, cum s-a dezvoltat festivalul, cine sunt oamenii din spatele a tot ceea ce se întâmplă.

Am pornit ZAIN în 2014 din dorința de a crea un cadru de întâlnire și expunere a creativilor locali (preponderent designeri), pentru care nu exista niciun eveniment dedicat în aceasta zonă a țării. Singurul eveniment de profil era la momentul respectiv Romanian Design Week și oamenii din Cluj se întâlneau și cunoșteau la București.

Co-fondatori am fost 4 prieteni – 3 dintre noi arhitecți, care am lucrat împreună în timpul facultății – Florina Dascăl, Razvan Luca, Alexandra Mihali și eu. Primele ediții au fost mai mult orientate înspre zona de design, însă, treptat, ne-am deschis porțile pentru tot mai multe industrii creative, astfel că ZAIN a devenit, din ZAIN – design expressions, ZAIN – Festival of Creativity. Din 2018, managing team ZAIN este formată din Alexandra Mihali, Florina Dascăl și Georgiana Ciceo.

Alexandra Mihali a jonglat mereu între pasiunea pentru frumos și profilul de doer care o caracterizează atât de bine. A activat în mediul academic, a cochetat cu organizarea de evenimente, iar mai apoi cu producția de evenimente mari și festivaluri, domeniu în care activează de mai bine de 7 ani, fiind în prezent production manager în echipa festivalurilor Untold și Neversea. Pentru Alexandra, arta scenografică, pe care a început să o exploreze autodidact în urmă cu 2 ani, este cea care împacă cel mai bine aceste două părți ale sale.

Florina Dascăl este cofondator al brandului de fashion Vilegiatura, Lead Architect al grupului Untold Universe, Creative Director al Neversea Festival.

Ce ne poți spune despre ediția din acest an? Cum va arăta povestea 2022 pentru ZAIN?

Ediția din acest an a festivalului încheie proiectul Cluj Future of Work finanțat de Fondul European de Dezvoltare Regională prin Urban Innovative Actions. În acest context, ne-am întrebat cum va arăta viitorul muncii. Noi credem că este despre creativitate și ne-am decis ca, în această ediție să o explorăm în toate formele ei.

ZAIN 2022 înseamnă de la producție și design de mobilier, meșteșug, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, instalații interactive și lighting design la acoustic jams de cobză și caval, degustări de gin&vermouth și gourmet tasting de la producători locali.

Dacă ar fi să sumarizezi experiența ZAIN în câteva cuvinte, ce le-ai spune celor interesați, și nu numai, pentru a-i convinge să participe?

ZAIN 2022 are un pol principal în EXPO ZAIN – care în acest an ia o altă formă decât cea cu care suntem obișnuiți atunci când vine vorba despre expunerea de produse. În Piața Unirii, într-un pavilion temporar se vor găsi 8 capsule care găzduiesc 8 instalații imersive și interactive construite în jurul creațiilor a 8 designeri aleși de echipa ZAIN.

În același timp, ZAIN se extinde în mai multe locuri din oraș:

– Casa TIFF găzduiește partea de Meșteșug (în) Contemporan x IARMAROC.com, o platformă online care reunește și promovează creatori locali din foarte multe domenii

– Fosta Casă Municipală de Cultură a orașului situată în Piața Unirii nr. 24 găzduiește ZAIN SHOP, unde puteți găsi împreună mai multe platforme de design din România precum E-PRETEXT, DIZAINĂR, NARATIVO, ALSENA etc.

– tot în fosta Casă Municipală de Cultură a orașului se găsește expoziția CULTUREPRENEURS – cu produsele a 4 antreprenori locali selectați de ZAIN în urma unui proiect-concurs realizat în vara anului trecut.

– vor fi petreceri în fiecare seară și cel puțin 27 de evenimente conexe, ale comunității creative din Cluj.

Oferă-ne câteva detalii behind the scenes: situații neprevăzute cu care te-ai confruntat de-a lungul timpului, care simți că este partea cea mai complicată în organizarea unui eveniment, cum arată o zi de dinainte de începerea acestuia etc.

Situațiile neprevăzute apar de fiecare dată. La Fashion Show-ul din 2016 organizat în Castelul de la Răscruci, de exemplu, în mod inexplicabil doar în ziua/seara evenimentului temperaturile au scăzut brusc și au ajuns la 2 grade și a trebuit să găsim soluții de încâlzire atât pentru modelele care trebuiau să se schimbe și să stea acolo câteva ore, cât și pentru participanții la eveniment. La ediția din 2018, la fel, vremea ne-a făcut probleme – vântul a bătut cu o putere atât de mare, încât a smuls bannerele ce îmbrăcau pavilionul din Piața Unirii peste noapte.

Cea mai grea mi se pare partea financiar-administrativă, atât obținerea de sponsorizări, cât și partea de achiziții și deconturi.

Ziua de dinainte de eveniment este, de cele mai multe ori, atât de plină, încât nu îți amintești multe lucruri. La noi presupune foarte multe montaje, multe lucruri de așezat la locul lor, e un haos atunci, dar e plăcut să vezi cum lucrurile se așează.

Cum reușești să îmbini toate aceste roluri de antreprenor, designer, organizator de evenimente? Care dintre acestea simți că ți se potrivește cel mai mult?

Îmi face plăcere această jonglare, nu mă plictisesc niciodată. Am activități care mă încarcă și încerc să îmi ofer timp pentru ele. Sunt într-adevăr perioade mai aglomerate în an, dar te încarci cu energia lucrurilor pe care le faci si a motivației pe care o găsești în fiecare zi când te trezești dimineața ca să continui.

Rolul de designer mă împlinește cel mai mult, deși cel de antreprenor este cel care îmi acaparează cel mai mult timp.

ZAIN descris în câteva cuvinte: Creativitate. Experiență. Culoare.

Ce te inspiră? – Tot ce e în jurul meu.

Bijuteria preferată din colecțiile Monom: în acest moment, Cerceii CALA

Auriu sau Argintiu? – Auriu.

Cartea de pe noptieră: Azi – Țigan Tăndări – Valeriu Nicolae.

Despre ZAIN

Cadrul pentru o comunitate creativă reală, specializată, expresivă și prezentă în viața orașului, ZAIN inițiază un dialog în jurul creativității la Cluj. Dialogul se poartă între comunitatea creativă – a cărei coagulare o susține – și publicul larg, cel care îndrăgește designul, vrea să îl înțeleagă și să îl consume deopotrivă.

ZAIN 2022 înseamnă prezentări și expoziții din mai multe domenii ale industriei creative: producție și design de mobilier, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, aplicații interactive și lighting design.

Timp de 4 zile, Piața Unirii din Cluj va fi transformată într-un camping al expresiei prin design, pentru a reconstitui traseul de la lucrul manual la produsul digital, cu accente pe inovație, meșteșug și tehnologie. Expoziția centrală din Piața Unirii va cuprinde zona cu instalații curatoriate și alte evenimente la care este invitat să participe publicul larg.

Sunt în pregătire 8 instalații-capsulă imersive în care vor expune duo-urile și trio-urile creative Ami Amalia x Adela Marius (E.PRETEXT), Monom x Alexandra Mihali, Lucian Broscățean & Agnes Keszeg x Mihai Plătică, Vilegiatura x Diana Papuc, Arboritm x Anda Gheorghe, Corizom, Askia și Alexandru Nimurad. Evenimentele conexe ZAIN sunt traduse prin shop-ul efemer ZAIN de la fosta Casă Municipală de Cultură Cluj – Piața Unirii, nr. 24 (unde se va găsi și o selecție Dizainăr), Small Talks – talk-uri publice pe subiecte legate de creativitate și tehnologie, la Meron Roastery sâmbătă, 1 octombrie de la 11:00.

Credit foto: Denisa Coman, Dan Campean | Moonlab

–

Editor:

Artă în vreme de pandemie. Am vorbit cu 7 Artiști care ne inspiră

Am început să ne bucurăm de lucrurile simple, aparent uitate, și ducem dorul vieții, pe care în urmă cu două luni și jumătate o numeam normală. Așa am ajuns la concluzia că, comparând cu perioada actuală a restricțiilor, ceea ce noi numeam normal nu era altceva decât inedit.

Mi-e dor să merg la Teatru, la sala Euphorion a Teatrului Național și la spectacolele Galactoria din Sala Studio „Radu Stanca” a Facultății de Litere, unde actorii joacă la nivelul publicului, oferindu-ne o experiență intimă, reală, autentică. Mi-e dor să fiu acolo.

Mi-e dor de ședințele Foto, când străbăteam orașul împreună cu designerii și fotografii sau năvăleam în casele instagramabile ale prietenilor, în căutarea celor mai bune cadre.

Mi-e dor de Dans și de flashmob-urile din Cluj.

Mi-e dor să merg la Lansări de carte, la vernisaje, la expoziții și la târguri, unde prietenii mei expun.

Mi-e dor de Conferințe și de networking-ul de calitate, de care am avut parte în ultimii ani.

Lipsa semnelor de exclamare marchează o îmblânzire a entuziasmului, poate.

Alături de designerul Mirela Grindean, la Drink After Work – Network like a movie star!

Dar, pentru că iubesc ARTA sub toate formele sale, nu pot să nu mă gândesc la cum se manifestă ea în această perioadă. Nu aș vrea să spun „supraviețuiește”, pentru că nu mă refer neapărat la partea financiară, ci la structura de adâncime, la esența artistică, nu la aparența oferită de statutul și beneficiile bănești.

Ce face Artistul, care are nevoie de muze, inspirație, poate anumite intrigi, care să-l provoace să creeze?

Cum percepe el restricțiile?

De unde își extrage resursele, pentru a rămâne autentic?

Așa că, am întrebat 7 ARTIȘTI din 5 domenii cum funcționează pentru ei acest proces în liniaritatea zilelor din izolare, dar și cum s-au adaptat și au reușit să aducă arta din offline în online.

Maria Mihălțan, Georgiana Ciceo, Diana Buluga, Carina Breban și Bogdan Suciu, Andra Hilde Mănescu și Ștefan Zecheru ne-au oferit șansa să pătrundem în lumea lor, descoperind cum își păstrează spiritul artistic și creativitatea în această perioadă.

Artă Digitală: Andra Hilde Mănescu & Ștefan Zecheru/ Zhelios Design Studio

Hilde și Ștefan sunt absolvenți UNArte București și locuiesc în Ploiești, județul Prahova. În urmă cu 2 luni, au lansat oficial un proiect artistic comun, Zhelios Design Studio, inițiat în urmă cu mai bine de un an.

Foto: Alecsandu Ilie

Andra Hilde Mănescu, absolventă a secției de Grafică în cadrul UNArte, spune despre ea că desenează de când se știe, în prezent având titlul de Digital Artist, în el integrându-se o varietate extinsă de stiluri și tehnici prin desen și pictură digitale.

Hilde ne spune că arta conceptuală, suprarealismul și simbolismul îi sunt ancore și influențe majore, îmbinându-le într-un „joc estetic, ce se concentrează aprig pe emoția și complexitatea trăsăturilor umane.”

A transferat pasiunea pentru desen la lumea digitală, deoarece:

„Am constatat că lumea digitală are mai multă varietate și flexibilitate decât modalitățile tradiționale.

Și, deși poate că nu are aparent același efect autentic, încă reușește să exprime ceea ce trebuie să fie interpretat de către observator.”

Mai multe despre portofoliul său puteți descoperi aici.

Foto: Alecsandu Ilie

Ştefan Zecheru este absolvent al Facultății de Arte Decorative și Design, secția Design Industrial, și urmează să își finalizeze proiectul de animație, bazat pe H.P. Lovecraft pentru Dizertație. Ștefan spune că experiența sa Erasmus, din Polonia, l-a propulsat spre extinderea conexiunii artistice cu ceilalți, întorcându-se în tară cu „o nouă perspectivă asupra esteticii vizuale.”

Motivele pentru care a ales artele? Spune că desenul este cea mai bună metodă prin care a avut posibilitatea să își exprime ideile și imaginația. Dar mai importantă este: „Satisfacția după fiecare proiect terminat, fiecare problemă rezolvată și, mai ales, fiecare obiect și concept adus în realitate prin intermediul designului. Designul este artă și designul augmentează lumea în care trăim. Nu există motivație mai bună!”

Mai multe despre Ștefan puteți afla de aici

Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine Foto: Alecsandu Ilie

Hilde: „Privesc arta ca pe o defulare a trăirilor interioare, iar această libertate de exprimare pare a deveni o raritate, în special în condițiile actuale, având urmări mai puțin benefice. Însă, ca oricare altă perioadă istorică nefavorabilă, putem găsi și în această mare tragedie o formă de inspirație.

Izolarea ne aduce o oarecare eliberare de multe din îndatoririle vieții cotidiene, iar pentru creativi poate să fie o nouă formă de inspirație, dar și un nou nivel de concentrare sau pură demență

Astfel, viața în izolare devine un joc al echilibristicii între cele două, o perspectivă nouă și un prilej de evoluție personală. Greu, dar nu imposibil!”

Hilde și Ștefan: „Chiar dacă am lansat ZHELIOS DESIGN în această primăvară, acesta este un concept inițiat înaintea crizei mondiale, deci nu un produs al acesteia. Pentru ca baza proiectului nostru să fie una solidă, munca în echipă și compatibilitatea artistică au fost esențiale.

Am descoperit asta unindu-ne forțele, în urmă cu un an și câteva luni, în primul nostru proiect, un storyboard ilustrat, iar de atunci am continuat să colaborăm. Ne-am confruntat, evident, cu câteva greutăți, având ambii personalități puternice și impulsive, dar tocmai datorită laitmotivului personalităților excentrice am găsit un echilibru, ce a culminat de fiecare dată în calitate. ZHELIOS reprezintă dorința noastră de întemeiere a ceva mai mult.

Andra Hilde Mănescu & Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine1

Pentru viitor, ne-am propus să aducem în echipă mai mulți artiști ce împărtășesc viziunea noastră. Dorim să ne extindem și să ne depășim constant limitările ca artiști și, în primul rând, ca oameni.”

Ștefan: „Bonusul notabil pe care îl aduce adaptarea la online este publicul larg, pe care creația artistică îl poate câstiga, în special în această perioadă. Pandemia oferă o ocazie fără precedent pentru promovarea artei și a creșterii audienței pentru artiști din toate domeniile, bazată pe mass-media care este arhiprezentă în viața cotidiană. Din punct de vedere artistic, platforma online poate fi atât o binecuvântare, cât și un blestem.

Ceea ce se poate pierde este caracterul unic, deoarece opera digitală poate fi reprodusă la infinit, pericolul real fiind plagiatul.

Ca urmări, poate apărea o nevoie mai mare a normelor de siguranță, a regulilor și a restricțiilor, care pot fi în detrimentul creativității și al libertății de exprimare

În condițiile actuale, platformele online au devenit, oarecum, un colac de salvare al exprimării artistice și ceea ce ne rămâne să sperăm este faptul că îl folosim corect.”

***

Dans: Carina Breban & Bogdan Suciu/ CHIC Dance Studio

Carina și Bogdan au fondat Chic Dance Studion, din Cluj-Napoca, din dorința de a transmite mai departe pasiunea pentru dans. Practică dansul sportiv de peste 14 ani, iar împreună au reușit să cucerească importante podiumuri la competiții naționale și internaționale, de mai bine de 6 ani.

Carina & Bogdan - The Woman Magazine: FranciscPhotographer Foto: Francisc Photographer

Carina Breban este antrenor al Școlii de dans, este absolventă a Facultății de Arte și Design, din Cluj-Napoca, și a Școlii de antrenori de dans „Mirona”, din Reghin. Este pasionată de dans din copilărie, iar de-a lungul carierei a câștigat premii importante, la competiții din țară și străinătate, care au adus-o și în Lotul Național al României.

Carina ne vorbește despre cum reușește să rămână totuși creativă, în această perioadă: „Copiii devin surprinzător de creativi, atunci când fac ceea ce le place sau când se joacă cu jucăria lor preferată. Mă regăsesc mult în această reacție a lor, atât de naturală. Pentru mine, fiecare zi este asemenea unui dans, pentru că fac ceea ce iubesc. Asemenea celor mici, jucăria mea preferată este acest univers al dansului, iar de cele mai creative momente am parte după clasele online, din această perioadă.

Este minunat să simt energia pozitivă transmisă de cursanți, chiar și din spatele ecranului. Intrăm cu ei într-o lume a dansului, care ne face tuturor mult bine

În această perioadă, este și de datoria noastră să ne adaptăm și să ne aducem aportul în menținerea corpului și a minții, într-un mod cât mai benefic. Astfel, am profitat de această eră a vitezei și a mediului online, pentru a transmite starea noastră pozitivă mai departe!”

Bogdan Suciu este antrenor de dans la Chic Dance Studio și are o vastă experiență în domeniu, dar și o serie de premii și competiții câștigate, care l-au adus în lotul Național al României. De asemenea, este absolvent al Școlii de antrenori de dans „Mirona”, din Reghin, dar și al Facultății de Științe Economice, din Cluj-Napoca. L-am întrebat cum percepe diferența dintre cursanții din spatele ecranului și cei din sala de dans:

„La început, sunt multe semne de întrebare și chiar anumite reticențe, ca în orice nouă activitate. Dar, ținând cont că ne digitalizăm tot mai mult, iar acum într-un mod accelerat, se adaptează tot mai multe persoane!

Primul lucru de care nu dispunem este contactul fizic, care până la urmă este esența dansului și faptul că acesta înseamnă socializare și multă interacțiune. Însă, ne luăm doză de energie pozitivă și fiecare cursant poate să vadă și să audă explicațiile foarte bine și, chiar dacă nu a înțeles ceva, primește un rezumat al lecției.

Partea pozitivă din adaptarea la online poate fi oportunitatea de a ajunge la tot mai mulți cursanți, în același timp!”

Le-am propus să transmită un mesaj de încurajare viitorilor miri, cu care urmau să se întâlnească în sala de dans. Cei doi coregrafi au fost extrem de empatici, deoarece și ei sunt viitori miri și, practic, se află în aceeași situație cu clienții lor:

„Oarecum, și noi suntem în această situație, pentru că am planificat starea civilă pentru vara acestui an, iar nunta pentru iulie 2021. Credem că cel mai potrivit lucru e să avem răbdare și să vedem cum vor evolua lucrurile. Mergem înainte, chiar dacă într-un mod total diferit față de cum ne-am planificat.

Cel puțin, am câștigat timp, timp să învățăm lucruri noi, să investim în noi

Carina & Bogdan - The Woman Magazine

De exemplu, viitorii miri s-ar putea gândi la acel dans mult visat și pot să-și aleagă un coregraf, care să-i îndrume chiar online, de acasă. Da, este foarte posibil și chiar eficient! Pe de altă parte, deși de cele mai multe ori când te gândești la o nuntă, îți trece prin minte un eveniment grandios cu mai mulți invitați, e necesar să analizăm care este esența căsătoriei, de ce facem asta și care sunt acele jurăminte.

Nuntă este mult mai mult decât o petrecere cu zeci sau chiar sute de persoane. Totul se va putea adapta, dar esența va rămâne aceeași!”

***

Teatru: Diana Buluga/ Teatrul Național Cluj și Create.Act.Enjoy

Diana Buluga a absolvit Facultatea de Teatru și Film, din Cluj-Napoca, secția Arta Actorului, în anul 2010. Din septembrie 2013, este actriță la Teatrul Național Cluj-Napoca. A pus bazele Asociației Create.Act.Enjoy, este coordonatorul proiectului Terapie prin artă, inițiativă unică la nivel național, dar și a proiectului educațional Luna creativă, dedicat promovării educației non-formale în rândul liceenilor.

Diana ne-a mai oferit un interviu aici.

Actrița nu asociază izolarea neapărat cu ceva toxic: „Știu că pentru artiști, izolarea a venit cu foarte multe schimbări, restricții și confuzie, însă îmi place să cred că perioada de izolare a însemnat și un timp în care să ne analizăm și poate să ne restructurăm muncă sau prioritățile artistice. Cel puțin în cazul meu, s-a întâmplat asta. Mi-a fost mai ușor să-mi dau seama ce proiecte și ce teme de căutare sunt prioritare pentru mine în prezent și în viitorul apropiat.

Foto: Crina Prida – Visual Artist

Apoi, legat de inspirație, e drept că sunt zile mai bune și zile mai proaste, în care ți se pare că nimic nu se leagă. Însă dacă aș fi stat să aștept să mă inunde o anumită stare de spirit să pot crea, nu aș fi făcut nici jumătate din proiectele de până acum. De multe ori, pofta vine mâncând. Sau mai corect spus, testând. Te arunci, chiar dacă ți-e frică sau nu ai sută la sută convingerea că ești pregătit și rămâi deschis la descoperirile și transformările pe care ți le rezervă procesul de lucru.

Am luat îngrădirea dată de izolare ca pe o provocare. Așa s-au născut diferite materiale online, pe care le-am realizat pentru Teatrul Național

Foto: Crina Prida – Visual Artist

Acestea m-au făcut să caut să învăț mai multe despre digital sau ideea de a face o serie de interviuri cu colegii mei actori, care urmează să apară în curând. Așa au apărut la Create.Act.Enjoy, campania de susținere a personalului medical, reîntâlnirile în care stăm la povești cu oameni faini din comunitate, atelierele, ideea unui spectacol online, foarte multe propuneri noi pe care vrem să le testăm anul acesta la Terapie prin Artă și chiar ședințele mult mai eficiente cu echipa internă.” ne spune Diana

Am întrebat-o cum percepe diferența dintre publicul din spatele ecranului și cel din sălile de spectacol, dar și ce se pierde și se câștigă, în online:

„E clar că se pierde emoția schimbului direct, între actor și actor, între actor și spectator, între spectator și spectator. Ca actor, te simți mult mai singur atunci când zici un text în fața unui ecran de telefon sau laptop, decât dacă l-ai spune în fața altor ochi. E un pic mai bine în cazul repetițiilor de grup pentru că ai colegii cu ține, chiar dacă nu fizic. Dar diferența râmâne imensă.

Foto: Ioana Ofelia

Cred că mai inspirat ar fi să căutăm forme noi, care să facă sens în condițiile de acum, decât să încercăm să reproducem în online teatrul, așa cum îl practicăm pe scenă

Ca spectator, am observat că receptionez mai puțin decât aș fi făcut-o într-o sală de spectacole și că îmi pierd mai ușor răbdarea. Apoi, mai intervine disciplină spectatorului, care e cu totul altă. Una e să fii în sală și altă e să te uiți la un spectacol din confortul canapelei tale, cu posibilitatea să-ți verifici notificările de pe telefon oricând, ceva de ronțăit lângă ține sau avantajul de a pune pauză la filmare.

Foto: Ioana Ofelia

Nu zic că toți spectatorii de online fac lucrurile astea, dar simplul fapt că ai libertatea să le faci modifică atenția și receptivitatea. Rămâne, totuși, un câștig. Am conștientizat mai mult ca oricând multitudinea de surse din care poți învăța, te poți inspira sau cu ajutorul cărora te poți relaxa.”

Design de bijuterie: Georgiana Ciceo/ monom

Georgiana Ciceo a absolvit Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice din Cluj-Napoca, este arhitect, membră a echipei ZAIN – Design Expressions și, începând din 2016 se află în spatele mărcii de bijuterii minimaliste monom, un brand care „creează arhitecturi potențează atât contrastul geometric, cât și organic.” Despre Georgiana Ciceo am mai scris aici.

Foto: Andreea Bogdan

Pentru arhitect, vestea restricțiilor a presupus multe schimbări: „Pentru mine și, implicit pentru monom, această primăvară ar fi fost una plină, din martie până în iunie, 4 luni nebune, deoarece trebuia să fim prezenți la Romanian Jewellery, de la Milano Design Week, iar în mai 2020 urma să fim parte din Romanian Fashion Week.

Practic, eram pregătiți pentru 4 luni haotice, în care am fi fost mereu pe drumuri. Dar a venit luna martie, cu tot ce a adus ea…

În data de 15 am decis ca toată lumea să rămână acasă, urmând ca eu, care și locuiesc aproape de atelier, să preiau întreaga activitate pe perioada următoare, care, în câteva zile, să fie declarată ca pandemie. Evident, toate evenimentele la care urma să luăm parte s-au amânat sau s-au anulat, iar noi am rămas, ca toată lumea, acasă.

Georgiana Ciceo: monom: Denisa Coman Photography - The Woman Magazine 2 Foto: Denisa Coman

Așa am revenit la masa de lucru, iar monom a redevenit, ca la începuturile lui, un <<One Woman Show>>

Așadar, pentru mine nu a fost o izolare liniștită, pe lângă volumul mare de lucru, pentru care sunt și suntem recunoscători comunității noastre, care a fost alături de noi. Au fost și multe angoase, alimentate de situația anormală în care ne aflăm. Chiar recent discutam cu o prietenă despre evoluția noastră și despre felul în care oamenii evoluează mai degrabă în crize și nu în perioade de acalmie și de confort.

Georgiana Ciceo:monom - SOLARIA earrings: Denisa Coman - The Woman Magazine Foto: Denisa Coman

În tot acest haos, s-au legat multe sinapse, iar creativitatea mea a crescut!

Avem deja o serie de piese noi pe site și o colecție nouă în lucru pe care sper să o lansăm în următoarele câteva săptămâni. Nu e o perioadă ușoară pentru nimeni și e o situație nouă și anormală pentru fiecare dintre noi. Cel mai important este ce alegi să faci cu timpul și resursele pe care le ai.

Paradoxal, faptul că ne-am mutat cu toții online ne face pe mai prezenți și mai atenți la ceea ce apare în mediul virtual. Și asta ajută informația să ajungă foarte repede la receptori. E mult mai ușor să diseminezi informația, reacțiile din Social Media sunt mai rapide și mai numeroase.

Foto: Denisa Coman

Ceea ce se pierde e felul în care informația ajunge la cei din jur – suntem cu toții limitați în felul în care ne exprimăm, nu mai există interacțiunea umană, directă, comunicarea directă, chestiuni care, indiferent cât de antisocial și introvert ai fi, se adună și se simt.”

***

Design vestimentar: Maria Mihălțan/ POM – Port Originea cu Mine

Maria Mihălțan este absolventă a Universității Tehnice, dar și a Universității ,,Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, secția Comunicare și Studii Media. Este Art Director POM – Port Originea cu Mine, brandul care își propune să fie primul din România gândit să dea viață unui demers identitar, printr-un produs de îmbrăcăminte sănătos, un brand concentrat pe binele celui ce-l poartă.

Am întrebat-o pe Maria cum reușește să-și păstreze creativitatea în izolare: „Am resimțit perioada aceasta într-un mod aproape bipolar. Cu zile bune, în care m-am bucurat de percepția că timpul a încetinit, că nu mai fug dintr-o parte în alta, că am timp să mă gândesc, dar și cu zile foarte proaste, în care nu mă puteam concentra la nimic.

Motivația a rămas cumva una interioară – gândurile și ideile care vin și se cer transpuse într-o formă sau alta. Apoi, după ce intri în procesul creativ, chiar nu mai contează ce e <<afară>>!

La POM – Port Originea cu Mine a fost, de fapt, o perioadă foarte intensă. Toată echipa a lucrat foarte mult să scoatem un produs de îmbrăcăminte sănătos, la un standard etic și funcțional, pe care l-am gândit și promis.”

Călătoria a început la începutul anului 2018, când Oana Man-Kesselheim și Alexandra Urcan erau în căutarea unui brand de îmbrăcăminte local „care să exprime un ethos al locului frumos vizual, dar departe de simbolurile tradiționale găsite pe piață.” Atunci s-a născut ideea de a lansa un brand de îmbrăcăminte românesc, dar cu „viziune globală, care să ofere o alternativă la produsele de îmbrăcăminte străine.” ne spunea Alexandra într-un interviu acordat anterior:

„POM este despre omul care, asemenea POMului, crește și dă roade – a fi <p>om înseamnă să-ți conștientizezi trecutul, să trăiești prezentul și să-ți generezi viitorul.”

Prima manifestare POM este sub forma unor tricouri cu certificări de sustenabilitate, produse etic, cu grijă față de om și de mediu, peste care este aplicat un design original românesc.

În această perioadă, Maria coordonează, împreună cu Alexandra, colecția creativă pentru 2020: „Am avut privilegiul și șansa de a lucra și de a dezvolta idei creative împreună cu o mână de artiști români extrem de talentați. Abia aștept să le vedeți creațiile pe noile tricouri POM din acest an. În același timp, am lansat o campanie prin care am pus la dispoziția publicului larg cele mai cerute concepte din campania noastră de crowdfunding: tricourile ilustrate care vorbesc.

Când am gândit conceptul Nu-i capăt de lume nu credeam că va fi atât de necesar în aceste vremuri.

Vorbim de un concept care vine să te liniștească atunci când crezi că nu mai este nimic de făcut. Dimpotrivă, există tot timpul un fir de care să te agăți și care să te ajute să mergi mai departe. Indiferent de situația în care te afli, poți să găsești mereu resurse noi pentru a continua.

Un concept desenat în creion de Alexandra Sîntămărian, la a cărui variantă finală am ajuns alături de comunitatea noastră. Tot ce suntem și facem are legătură cu dimensiunea umană, așa că a venit firesc să redirecționăm întregul profit din vânzarea tricourilor către Asociația pentru Relații Comunitare pentru a susține lupta celor din linia întâi.” ne spune Maria.

Am întrebat-o cum a funcționat pentru ea adaptarea completă la online:

„Întrebarea asta îmi aduce aminte de o discuție cu un coleg despre de ce îmi mai trebuie să mă duc prin muzee, dacă le pot descoperi virtual. Ei bine, am avut șansa ca în această perioadă să descopăr câteva virtual. A fost simplu, accesibil, la îndemână și gratis. Dar. Aproape tot timpul e un <<dar>>, nu?

Emoția nu e aceeași și cred că experiența emoției trăite offline va fi foarte greu de înlocuit. În rest, arta, chiar digitalizată, continuă să bucure, să provoace, să captiveze!

***

Scopul acestui articol este de a ne aduce o contribuiție către ARTĂ și de a susține oamenii talentați, pe care îi admirăm.

By Diana Arieșan, editor The Woman Magazine

Surse foto: Alecsandu Ilie, Francisc Photographer, arhivă personală Carina Breban & Bogdan Suciu, Crina Prida – Visual Artist, Ioana Ofelia, Andreea Bogdan, Denisa Coman, eusipom.ro, arhivă personală Maria Mihălțan

Surse video: youtube.com

A doua ediție Accolade Gallery, în acest weekend la Cluj-Napoca!

De la îmbrăcăminte, la bijuterii și accesorii, până la momente artisice și muzică bună, a doua ediție Accolade Gallery, care va avea loc în acest weekend, se anunță a fi o experiență inedită, în care ne vom bucura de piesele veritabile ale celor 4 designeri, care ne-au întâmpinat cu același aer fabulos, încă de la început.

4 Designeri – un singur punct de întâlnire

Alături de ANDRAHANDARIC, CRINA BULPRICH și VILEGIATURA, vom avea parte de colecția Georgianei Ciceo – monom, un brand care s-a dezvoltat enorm în cei 2 ani de la lansare.

„Cred că am crescut cel puțin la fel mult ca brandul pe care l-am creat. Cum monom nu exista până în 2016, iar acum este unul din brandurile cunoscute de bijuterie de designer din România, la fel am crescut și eu: nu credeam că voi fi vreodată designer de bijuterii. Până în 2016, mă ocupam exclusiv de arhitectură și de organizarea festivalului ZAIN, iar acum creația de bijuterii este prioritară pentru mine, din punct de vedere professional.”

Inspirație geometrică – forme simple, purtate cu atitudine

Piesele create de către Georgiana, primăvara aceasta, completează colecția PLATTITUDE. Designerul ne anunță cu entuziasm că, săptămâna trecută, a lansat și o colecție de inele de eșarfă, realizată împreună cu Marie Nouvelle, un nume deja consacrat în domeniu.

„PLATTITUDE cuprinde piese de bijuterie geometrice, simple, însă despre care cred că, purtate cu atitudinea potrivită, încep să însemne mult mai mult. Colecția de inele de eșarfă am realizat-o alături de Marie Nouvelle care, printre altele, face și eșarfe de mătase, imprimate cu picturile Mariei Dermengiu, cea care a pornit acest brand. Toate piesele noi sunt de inspirație geometrică – forme simple, purtate cu atitudine.

monom – o alegere naturală

Cand vorbește de monom, Georgiana ne spune că își dorește ca persoanele, care aleg bijuteriile ei, să o facă pentru că le reprezintă și pentru că li se potrivesc, pentru că le vin bine și le sunt confortabile: „Îmi doresc ca fiecare client monom să poarte bijuteriile mele cu lejeritate, ele să fie o alegere naturală, nu o decizie care să îi facă să supraconștientizeze faptul că poata bijuterii.”

Mesajele colecțiilor monom

Piesele monom reprezintă un răspuns în căutarea bijuteriilor minimaliste, geometrice, care lasa simplitatea sa vorbeasca de la sine: „Sunt colecții care transmit în mod expres mesaje (LINIA, PLATTITUDE), sunt și colecții care poartă și alte mesaje – anul trecut am avut colecția capsulă FRAGILE – realizată din argint și sticlă, în colaborare cu un artizan sticlar, care ne provocau să ne asumăm propria fragilitate, care ne face umani, și să o purtăm cu mândrie.”

Anul trecut, brandul monom a lansat colecția IMPERFECT, care „duce formele geometrice la un alt nivel și ne provoacă să le acceptăm chiar dacă ele nu sunt perfecte”. Colecția cuprinde pătrate cu colțuri îndoite, drepunghiuri ce iau forma unor panglici fluide, care ne întreabă:

„Pentru a considera ceva a fi frumos, e nevoie să fie perfect?”

The Woman Magazine - monom

Pentru a vă bucuta atât de monom, cât și de ceilalți 3 designeri, vă invităm să vă luați porția de inedit, începând de vineri până duminică (29 iunie – 1 iulie), la Accolade Gallery II.

By Diana Arieșan & Codruța Filip

Sursă foto: Andreea Bogdan