DIPLOMA 2021: perspective ale artistelor – Octavia Chiru & Maria Dumitrache

DIPLOMA este singurul festival din România dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri, iar lucrările vor fi expuse pentru public în perioada 08-17 octombrie 2021, la Combinatul Fondului Plastic din București.

Am interveviat pe parcursul festivalului artiste participante la ediția a VIII-a, iar azi vi le prezentăm pe Maria Dumitrache și pe Octavia Chiru.

Maria Dumitrache participă la secțiunea „Pictură”. Proiectul ei se numește „TRANSFERUL NATURII MOARTE DIN SPAȚIUL INTERIOR ÎN MEDIUL EXTERIOR”, având ca scop așezarea într-o lumină contemporană a două dintre temele clasice de sine stătătoare – natura moartă și peisajul.

Maria nu crede în calitățile artistice care se moștenesc, ci în cele pentru care se muncește. Consideră că în artă, autenticitatea e un factor important, menționând că pentru un artist autentic mereu va exista un public care îl va aprecia. Caută ceea ce ea a numit „calea de mijloc” – să rămână la curent cu ceea ce există pe piața de artă, dar și cu ceea ce se vinde, dar fără riscul de a se pierde pe sine. 

Maria este și profesor de pictură, iar unul dintre cele mai importante sfaturi pe care le oferă elevilor săi este folosirea culorii în pictură. ,,Importanța unui domeniu nu vine de la sine, ci de la felul în care este predat și de la semnificația lui pentru profesor”, a adaugat ea.

 

Maria Dumitrache

Maria Dumitrache 1

 

Octavia Chiru este o tânără designer vestimentar și proaspăt absolventă de master la Universitatea Națională de Arte din București, secția Strategii de Modă și Costum. Este un promotor al sustenabilității, propunându-și încă de la început să nu creeze haine și atât, ci să aducă un aport industriei. Iubește natura și își dorește să fie cât mai aproape de aceasta, fiind mereu atentă la materialele folosite în colecțiile sale vestimentare. Produce maximum două colecții pe an și susține meșteșugarii români, lucrând alături de ei. Crede în viitorul antreprenoriatului cultural, menționând că publicul din România cumpără povești, mai ales când o piesă este diferită și că dorința lui de a cumpăra artă și cunoștere vine din nevoia de a ieși din cotidian.

Octavia participă la categoria „Fashion”, iar lucrarea selectată pentru DIPLOMA 2021 este Colecția „ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT”.

 

Octavia Chiru

Octavia Chiru

Sentimente la aflarea veștii cu privire la participarea la DIPLOMA 2021

„M-am simțit apreciată. E important pentru un tânăr la început de drum să găsească susținere și cred că acest festival e un mod extraordinar de a te face remarcat, de a intra în contact cu specialiști în domeniu, cu alți creatori, dar și cu un public iubitor de artă, sub toate formele ei.”, ne-a spus Octavia Chiru.

Octavia Chiru_Diploma 2021_1„ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT”, Octavia Chiru

 

„Eram pe canapea și citeam un articol pe telefon, când la un moment dat îmi apare notificare că am primit un mail de la cei de la DIPLOMA.

Când am citit <<Ne bucurăm să te anunțăm că lucrarea ta a fost selectată>>, m-am simțit tare recunoscătoare! Asta pentru că DIPLOMA a fost un mic vis pe care mi-l setasem. Prima oară când am aflat de această expoziție se întâmpla acum trei ani.  Mă întorsesem în București pentru a face studiile de masterat în pictură; vernisajul festivalului DIPLOMA era în noaptea albă a galeriilor.

Țin minte că am intrat și aproape am rămas cu gura căscată. ATÂT DE MULTĂ LUME LA UN LOC SĂ VADĂ ARTĂ! Public numeros, muzică bună, totul impecabil aranjat, organizat, expoziția extrem de frumoasă. Nu mai voiam să mai plec de acolo. M-a impresionat foarte tare. Și mi-am zis în seara aceea că vreau să fac și eu parte din DIPLOMA. De aceea am simțit recunoștință când am primit mail-ul, m-am bucurat că am reușit, că mi-am îndeplinit acest vis.”, aceleași gânduri și de la Maria Dumitrache.

Maria Dumitrache 2

„TRANSFERUL NATURII MOARTE DIN SPAȚIUL INTERIOR ÎN MEDIUL EXTERIOR”, Maria Dumitrache

 

 Despre parcursul profesional

Octavia nu a știut dintotdeauna că vrea să devină designer vestimentar. Alegerea a fost făcută în clasa a XI-a, alegând ceea ce îi oferea satisfacție și bucurie: secția de modă din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design, a Universității Naționale de Arte din București, unde s-a redescoperit și a învățat continuu.

Octavia Chiru_Diploma 2021_2

„ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT”, Octavia Chiru

 

Asemănător este și cazul Mariei. Era nesigură în perioada facultății, dar pierderea noțiunii timpului în momentul în care lucra la un proiect a făcut-o să își dea seama că e unde trebuie. A fost studentă la Facultatea de Arte Plastice, Universitatea Națională de Arte din București, unde i-a plăcut mult, dovadă că apoi a urmat studiile de Doctorat, pentru a mai fi studentă încă trei ani.

Maria Dumitrache 3

„TRANSFERUL NATURII MOARTE DIN SPAȚIUL INTERIOR ÎN MEDIUL EXTERIOR”, Maria Dumitrache

 

Sprijinul pentru noua generație

Pentru Maria, DIPLOMA 2021 este printre primele expoziții la care se află în calitate de participant. „Sunt recunoscătoare pentru astfel de evenimente, ele chiar reprezintă un pas mare înainte pentru noua generație. Cei la început de drum au nevoie de încurajare, de susținere, de certitudinea că fac bine ceea ce fac, ca să poată persevera, să-și urmeze calea, visurile. Și desigur, cu cât mai multe evenimente de acest gen, cu atât mai bine.”

Maria Dumitrache 5

„TRANSFERUL NATURII MOARTE DIN SPAȚIUL INTERIOR ÎN MEDIUL EXTERIOR”, Maria Dumitrache

 

Pe de cealaltă parte, lucrările Octaviei au fost prezente la evenimente precum ROMANIAN CREATIVE WEEK IAȘI și BECREATIVE FEST SIBIU  sau în cadrul unei expoziții a MUZEULUI NAȚIONAL DE ARTĂ AL ROMÂNIEI, dar perspectiva este aceeași. „Aceste evenimente m-au sprijinit încă de la început și m-au ajutat să învăț limbajul industriei. Cumva m-au inițiat ca tânăr artist și cu siguranță m-au promovat către un public curios de artă. Mi-ar plăcea să se organizeze mai multe activități pentru tinerii artiști, deja se observă cum se iau măsuri în direcția aceasta.”

Octavia Chiru_Diploma 2021_

„ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT”, Octavia Chiru

 

 Calitățile unui artist 

Dragoste pentru ceea ce face, forță de muncă și perseverență – pentru un pictor.

Maria Dumitrache 4

„TRANSFERUL NATURII MOARTE DIN SPAȚIUL INTERIOR ÎN MEDIUL EXTERIOR”, Maria Dumitrache

 

Identitate proprie, cunoaștere din toate domeniile (nu doar din cele creative) și curiozitate – pentru un designer vestimentar.

Octavia Chiru_Diploma 2021_3

„ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT”, Octavia Chiru

 

Planuri de viitor

Viitorul sună bine. Octavia își dorește extinderea la nivel internațional a brandului său, alături de o echipă de oameni creativi și dornici de cunoaștere, iar Maria își dorește finalizarea studiilor de Doctorat și implicarea în cât mai multe proiecte artistice, naționale sau internaționale.

 

Mai multe detalii despre DIPLOMA 2021 regăsiți aici.

***

Editor:

 2021 TW MARA RUSU

 

Linda Stănescu, ARTelier: O pictură, nu își va pierde niciodată valoarea în timp, ci și-o va crește o dată cu dezvoltarea artistică a pictorului

“The constant pressure to do everything faster means we race through life instead of actually living it. When you use the SLOW gear, everything falls into place. You connect more, create more, focus more and achieve more. You become more.” Sunt vorbele lui Carl Honore care a fost prezent, pe 29 iunie, și pe scena TEDx Cluj.

 

Dar, ce este „SLOW Movement”

Reprezintă un fel de revoluție culturală, o reacție la motto-ul „mai repede înseamnă, întotdeauna, mai bine.” 

 

Parte componentă a acestui trend este și ceea ce numim slow fashion.

Hainele slow fashion sunt produse în serii mici, cu un design anume care iese din mulțime ceea ce le face să fie diferite și unice. Sunt de multe ori lucrate manual, în mici ateliere, sau fabrici „fair trade”. 

 

Oamenii care lucrează în Slow Fashion o fac din și cu pasiune, sunt extrem de creativi, inovatori chiar!

 

Astfel de persoane sunt și fetele de la ARTelier de pictură: Linda Stănescu și Alexandra Ioniță. Despre ele am aflat grație proiectului #UPcycledARTistic – colectia Freedom – cea mai colorată și plină de atitudine colecție de jeanși din România. 

Proiectul este o colecție sustenabilă de jeanși pre-loved, care se încadrează în tendințele actuale de slow fashion, întrucât principiul colectiei de jeans este reutilizarea denimului prin crearea de noi obiecte vestimentare. (Ca idee, la producția denimului, se folosesc sute de tone de apă, care devine ulterior nepotabilă și foarte uzată; în condițiile în care pe Glob, problemele legate de apa potabilă sunt în creștere rapidă și continuă).

 

Ce face ARTelier?

Colectează /achiziționează jeansi uzați sau rămași pe rafturile magazinelor, reinventându-i, dându-le o nouă față. În caz contrar, ei ar ajunge la gunoi sau ar fi reintroduși în procesul tehnologic, repoluând prin aplicarea de metode neprietenoase cu mediul. 

 

artelier thewoman

Denimul este un material foarte rezistent, putând fi purtat ani de zile chiar fără a se degrada. De aceea, el se poate transforma și retransforma în piese de vestimentație. Și pentru că majoritatea femeilor au în garderoba lor piese de jeans, de diferite forme si culori, această variantă de a le reda o față plină de culoare cu desene unice este excelentă.

“Le oferim o bucată de artă la purtător. Fiind pictați manual, ei devin piese unicat sau în ediție limitată. M-am folosit de experiența mea de 10 ani ca artist vizual, ca să creez imagini și tablouri în miniatură pe piciorul pantalonului.

Am trecut prin multe experimente artistice pe diferite materiale. Iubesc pictura pe sticlă și pe textilele groase. Vopselele folosite sunt rezistente la spălat. Nu necesită o îngrijire dificilă pentru a nu se degrada pictura.

 

ARTelier există de 10 ani, prin mine. Inițial a fost numele sub care mă semnam pe lucrări. Mereu am știut că voi gasi o echipă cu care să rezonez, de aceea nu m-am semnat niciodată cu numele.” Linda Stanescu, artist vizual și fondator ARTelier.

Ca entitate juridica, start-up-ul are 3 ani pe care îi împlinește chiar acum, în Iulie. Nu a urcat rapid datorită experimentelor prin care un artist trebuie să treacă ca să găsească ideea.

“La noi, au fost jeansii preloved și dorința de a ne implica în schimbarea mentalități de fashion. Ne dorim să contribuim la noua direcție de fashion conștient și să arătăm lumii că hainele nu sunt făcute să fie purtate doar un sezon, doar cât dureaza trendul.

Iar o pictură, nu își va pierde niciodată valoarea în timp, ci și-o va crește o dată cu dezvoltarea artistică a pictorului. Și de ce nu, o poți decupa din jeans și transforma mai departe într-un tablou ce va decora spațiul de locuit. Iată cât de sustenabil poate deveni un simplu obiect vestimentar, lucrat dintr-un material rezistent în timp!”

 

Linda o are alături pe Alexandra Ioniță – Business Manager care afirmă, cu zâmbetul pe buze: 

“Exuberanța și originalitatea Lindei m-au convins să plec din lumea publicității și să mă alătur ARTelier. Mi-am dorit mult să fac parte dintr-un proiect cu o cauză puternică în spate, care să îmi împlinească nevoia de a crea frumos. Sunt convinsă că, pas cu pas, vom reuși să transformăm lumea din jurul nostru într-una mai bună.”

 

#UPcycledARTistic – colectia Freedom a fost lansat pe 14 iunie, la București, în cadrul unui eveniment plin de culoare la care au participat designeri români, stiliști și promoteri ai fashion-ului sustenabil.

Piesa specială a colecției a fost rochia creată de designerul vestimentar Ava Precub, pentru a veni în întregirea ideii de reutilizare a denimului. O rochie simplă, urbană, lucrată integral din material denim provenit din vechi jeansi scoși din circuitul comercial. O piesă originală și colorată, întregită de pictura manuală cu maci roșii. 

ava rochia maci rosii artelier the woman

 

Pe mine mă bucură astfel de inițiative care ajută la conturarea unei lumi mai bune și am încredere că trendul în această direcție va fi unul ascendent. Există cercetări în domeniu care estimează că „până în anul 2033, hainele second hand vor reprezenta aproximativ o treime din garderobe.”

Iar ceea spunea acum câtva timp Emma Watson este foarte adevărat!

„Din poziția de consumatori avem puterea de a schimba lumea prin atenția pe care o acordăm fiecărei decizii de cumpărare.”

Sunteți gata să vă alăturați acestei mișcări globale? Eu sunt!

Material realizat de către Gabriela Blaga

gabriela blaga the woman

Gabriela Blaga este un project manager creativ, cu experiență în change management, process improvements, business development, community management, „legător de oameni”. Spune despre ea că îi place să iasă în afara zonei de confort. Are calități de excelent comunicator și mediator, cu o mare capacitate de a analiză a contextului organizațional, capabilă să coordoneze proiecte complexe la nivel regional și global, cu implementări de proiecte în Europa, Asia și America de Sud.

Trainer și coach în formare, solopreneur, a „ieșit” din corporație pentru a se dedica „creșterii armonioase” a oamenilor mici și mari.

Business la 23 de ani. Ana Vaida transformă camerele în povești

Ana Vaida are 23 de ani și lucrează într-o multinațională, după ce a absolvit Facultatea de Științe Economice și Gestiunea Afacerii din cadrul Universității Babeș-Bolyai. În paralel însă, a dezvoltat o mică afacere, dintr-o pasiune mai veche. Pictura o relaxează și o face să intre într-o lume nouă, pe care o definește ,,plină de provocări”.

11093748_869810943055850_1067373730255250986_o

În 2016 s-a decis să dea o formă pasiunii sale și a deschis mica afacere ,,Happy Paint”: Am terminat liceul și facultatea în economie și am pus în practică cele învățate, dar făcând ce îmi place. Îi plac, așa cum probabil vă imaginați personajele Disney, dar și picturile în stil nordic, mai simpliste dar cu impact puternic.

16700514_1296572977046309_3493490876764049465_o

Ana spune că eficiența în comunicarea cu clientul înclină balanța destul de mult. În cazul ei, clienții adevărați sunt copiii, iar ea mărturisește că e foarte important să înțeleagă ce își dorește cel mic, iar mai apoi ce așteptări au părinții: Consider că nu clienții sunt cei mai importanți, ci acei ce se bucură de picturile de pe pereții camerelor zilnic. Aceia ce trăiesc experiența produsului, dacă pot să-I spun așa.

23559543_1562780383758899_7869517664461185770_n

Satisfacțiile ei stau în momente, nu în partea financiară, iar asta îi dă mereu energia să continue: Cea mai mare satisfacție este atunci când pictura e terminată, mă dau câțiva pași în spate, o privesc și sunt mândră de ceea ce am realizat. Și, bineînțeles , nimic nu se compară cu șansa de a vedea pe cei mici cu zâmbetul pe buze și încântați la maxim.

23559597_1562780380425566_378303826525377279_n

Pe lângă faptul că și-a transformat hobby-ul în business, Ana bucură suflete pro bono. A pictat pereții spitalelor sau a grădinițelor, fără să aștepte nimic în schimb: Sunt lucruri mult mai importante care te fac să continui, să te dedici acestei pasiuni precum bucuria celor mici, satisfacția generată.

By Loredana Bertișan – Editor Contribuitor The Woman

2

Loredana este de profesie jurnalist, cu experiență de peste cinci ani în domeniu. A lucrat pentru mai multe publicații locale și naționale și a urmat mai multe stagii de formare în domeniu atât în țară, cât și în străinătate. Este absolventă a Departamentului de Jurnalism din cadrul Universității ,,Babeș-Bolyai”. Pe parcursul studiilor a descoperit că are o pasiune pentru partea de social și voluntariat, așadar a creat comunitatea Art4Education prin care se ocupă de campanii caritabile pentru copiii din satele României.

 Sursa foto: arhivă personală Ana Vaida

Marie Nouvelle, o poveste scrisă în culori

Maria Dermengiu sau Marie Nouvelle a fost o revelație în ceea ce privește hainele și accesoriile făcute de designer. Am făcut cunoștință cu un alt tip de creații și cu o poveste de viață pusă pe pânză apoi direct pe mătase.

Hobby-urile devin pasiuni, iar pasiunile pot deveni un stil de viață sau o carieră. E ușor să spui oamenilor să facă lucrurile cu pasiune și să aleagă ceva ce îi reprezintă, așa că vom aduce dovezi concrete în acest sens și puțină speranță că putem face tot ceea ce ne propunem.

Eșarfele, bluzele, rochiile, toate creațiile Marie Nouvelle sunt făcute din mătase 100% naturală și înglobează colecțiile de picturi din diferitele expoziții personale de la Muzeul Țăranului Român, U Art Gallery și alte locații de prestigiu.
atelier 3

Când v-ați început cariera și, de ce ați ales acest domeniu inedit?

Am început să practic efectiv această meserie acum 6 ani, însă am conturat-o și am decantat-o ca trăire încă din copilărie. Mi-am trecut emoțiile, experiențele prin filtrul imaginației și ulterior aceasta a dat roade, concretizându-se în arta vizuala pe care o practic. Despre carieră mi-ar plăcea să vorbim spre sfârșitul vieții, atunci când realmente cuvântul ‚,carieră” poate avea o încărcătură de valoare.  

Cum arată acum o zi din viața dumeavoastră?

Ziua mea este întotdeauna aglomerată – mă împart între antreprenoriat(am creat un brand de artă aplicată), creație(pictură) și copii. Nu în mod egal și cu siguranță nu toate în aceeași zi. Proporțiile diferă însă aceste trei, sunt vectorii cei mai importanți la ora actuală.

Sunt extrem de matinală, fapt ce mă ajută să fac față la multiplele sarcini ce se ivesc peste zi.

model Esarfa White Mandala

Este pictura un domeniu care necesită pregătire și formare continuă?

Pictura este în primul rând o stare, o prezență care necesită self-awareness, mai precis conștiința de sine. Să știi cine ești și ce vrei să transmiți în momentul prezent. Pictura, ca și persoana se dezvoltă, trece prin transformări, pe măsură ce noi sensuri îi sunt revelate, noi descoperiri legate de existența însăși. Aceste etape se cern și se expun apoi în pictură (cu vrerea sau fără vrerea artistului).

Pregătire continuă nu cred că este necesară, o data dobândită tehnica, tu ești cel care trebuie să o dezvolți, să-i dai direcție, personalitate. Să lași loc introspecției pentru ca procesul creativ să se împlinească. Cel putin așa stau lucrurile în cazul meu.

Ați început cu realizarea eșarfelor. Cum a evoluat totul spre design interior, accesorii și îmbrăcăminte?

Toate declinările au venit cumva firesc. Îmi doream să fiu înconjurată de lucruri frumoase, pe gustul meu, cărora să le dau un sens și, astfel s-a născut și linia de Home&Deco. Am fost toată viata pasionată de design de interior, design de obiect, arhitectură, etc.

MNC07_Inside2

Care sunt modelele pe care le-ați urmat personal și profesional?

Sincer, nu am avut vreun model. Am închis ochii și urechile și am lăsat intuiția să mă ghideze în construcția mea ca artist și antreprenor. Există marele pericol să te compari, să te ierarhizezi și atunci frica să te paralizeze. Am înaintat încet, zi cu zi, am făcut atât cât mi-a stat mie în putere și am rămas încrezătoare.

Cât este de receptivă piața din România la creațiile de designer, unicate?

A început să fie din ce în ce mai receptivă. Industriile creative de la noi au început să se dezvolte, tot mai mulți designeri au prins curaj să dezvolte mici afaceri, să facă producție, să expună. O dată cu apariția mai multor creatori, au apărut târgurile și locațiile specifice care să le pună în valoare munca. Fast fashion și fast markets nu mai sunt de actualitate, oamenii s-au săturat de produsele pe care le găsești peste tot, de calitatea îndoielnică și șablonarea produselor oferite de marile corporații/lanțuri de magazine.

Diversitatea este esențială.

IMG_1329_resize

De unde vă inspirați pentru fiecare colecție?

Întotdeauna din ceea ce creez pe pânză, iar pictura aceasta vine din interior. Nu caut o temă anume, nu dau search pe internet pentru un anumit subiect, ci las să curgă inspirația atunci când meditez. Aceasta este contribuția mea către ceilalți.

Bineînțeles, tot ceea ce percep cu simțurile atunci când sunt în lume, este transmutat și pictat în culori.

Care sunt trendurile în acest an?

Mi-as dori ca niciodată să nu iau în calcul trendurile, să fac doar ceea ce știu eu și ceea ce ma inspiră. Să pot oferi o fărâmă din perspectiva mea celorlalți. Așa ne îmbogățim ca și cultură, fiind diferiți și oferind noi valențe lucrurilor care ne înconjoară.

Cum vedeți femeia lider?

Femeia lider este femeia conștientă de sine. Femeia care dispune de diplomație și hotărâre, femeia carismatică și feminină. Femeia lider este o cunoscătoare, atât a limbajului direct cât și a celui non-verbal, o profesionistă, cu educație pe măsura nivelului la care aspiră.

13

Ce le recomandați tinerilor antreprenori să facă, să își urmeze pasiunea sau să opteze pentru o carieră sigură, dar de succes?

Răspunsul meu îl știți deja. Acolo unde este pasiune, există și motivație. Acolo există un interes real și capacitate de focusare. Motivația trece dincolo de bani, se transformă și obținem pe primul loc satisfacția, care este mult mai importantă. Nimic nu este sigur pe lumea asta, nu mai putem vorbi de un loc de munca ‚,sigur”, ‚,stabil” asa că mai bine ,,riscam” să facem ceva ce știm că ne-ar aduce satisfacții și care ne este propriu noua și structurii noastre.

Care este cea mai bună carte pe care ați citit-o?

Buna întrebare. Am topuri și preferințe atât ca perioade de vârstă ale mele, cât și ca genuri. Ca sa fim în ton cu subiectul de astăzi, aș putea spune că cel mai mult mi-a plăcut The War of Art.

Creațiile Marie Nouvelle sunt diferite, te poartă într-o călătorie vizuală inedită; cuvintele descriu cu greu senzațiile prin care te poartă orice obiect transpus din picturile sale. Toate produsele pot fi găsite pe site-ul oficial, un loc dedicat lucrurilor frumoase și făcute cu pasiune de către Maria Dermengiu, www.marienouvelle.ro

 By Cristiana Techereș

Surse foto: Arhivă personală Maria Dermengiu