“#omuloglinda e fiecare dintre noi. Suntem o reflexie a acțiunilor noastre – a ceea ce facem sau nu.” | POM – Port Originea cu Mine

Manifestul POM e unul dintre elementele care recunoaștem – ne-a atras atenția și a fost, fără îndoială, un semnal de alarmă că nu facem destul pentru noi și mediul înconjurător. El menționează despre cantitatea imensă de plastic pe care o folosim, despre poluarea pe care o degajă industria fashion, deșeurile din râuri, samd. Povestiți-ne puțin despre cum ați integrat asta în business core-ul vostru și care e îndemnul POM.

Ne-am dorit ca prin POM să construim ceva de aici, onest, transparent, aproape de om și de natură. Așa am început să producem îmbrăcăminte sănătoasă, realizată 100% din bumbac organic certificat, gândită pentru binele omului care o va purta. Am gândit astfel produsul cu multă grijă față de toți cei implicați în proces. E foarte important pentru noi să lucrăm cu respect pentru echipă, clienți, parteneri și mentori, comunitatea de artiști și creatori, toți cei care se află în spatele producției și livrării produsului – întregul nostru ecosistem de unde ne luăm resursele de care avem nevoie.

Manifestul POM susține o viață trăită mai conștient și mai responsabil de oamenii de acum pentru generațiile viitoare. Purtăm acest manifest prin tot ceea ce facem, prin tot ceea ce producem, educăm sau comunicăm. E parte din noi. Credem că prin creațiile POM vorbim despre schimbare, identitate și despre călătoria omului spre o viață mai conștientă, trăită sănătos și mai aproape de natură.

Ne asumăm prin acest manifest să ne purtăm originea culturală, dar și a materialelor și să îi ajutăm pe alții să facă la fel dacă simt același lucru ca și noi, de oriunde ar fi ei. Manifestul nostru a prins viață din NOI toți și din lucrurile pe care le-am vedea diferit pentru o lume mai bună.

Ați lansat o colecție de tricouri printr-o campanie dedicată care vorbește mult despre natură, despre întoarcerea la sine și despre identitate. Care e mesajul campaniei și cum a prins viață?

Am simțit că e nevoie să lansăm o campanie care să susțină manifestul POM pentru o lume mai bună. E un îndemn la cunoaștere, înțelegere și asumare. Cunoașterea naturii noastre, înțelegerea întregului care ne cuprinde și asumarea acțiunilor care modelează imaginea lumii din oglindă.

POM te însoțește în călătoria ta spre o viață trăită sănătos, conștient și responsabil. Ne pasă de ce e în jurul nostru și vrem să susținem trezirea colectivă, iar astăzi cu atât mai mult. E nevoie să ne gândim mai conștient ce lăsăm generațiilor viitoare. Putem avea un rol catastrofal în echilibrul planetei – e una dintre cele mai importante lecții pe care ni le-a dat pandemia. De planetă depinde viitorul nostru. De ceea ce facem noi depinde viitorul ei. Ești una cu natura. E o interdependență de care trebuie să fim mai conștienți și mai responsabili prin tot ceea ce facem. Acesta e și mesajul pe care vrem să-l lăsăm mai departe.

POM_Pangaea

Campania #omuloglinda a prins viață prin noi – am avut un ghidaj extraordinar de la niște oameni care ne-au înțeles atât de bine și care ne-au propus un concept exact așa cum suntem noi. Ne-au ajutat să ne exprimăm atât de bine. Suntem recunoscători echipei creative care a fost alături de noi și care a reușit să transpună întregul nostru manifest și ce ne-am propus pentru lansarea colecției și implicit lansarea noastră ca brand în România. Apropos, oamenii din campanie sunt chiar oamenii din spatele POM, o parte din echipa noastră. Ni s-a părut că mesajul va fi mai mult mai puternic dacă va fi transmis chiar prin oamenii de la care pornește totul.

De ce omul oglindă? Ce semnificație are?

Oglinda inspiră și ajută la visare, la introspecție și conștientizare. Ajută să ne simțim incluși și văzuți – să fim percepuți de cei din jurul nostru. Ne arătăm, dar în același timp invităm și pe celălalt să se uite în sine, să fie mai conștient și mai responsabil de acțiunile sale. #omuloglinda e fiecare dintre noi. Suntem o reflexie a acțiunilor noastre – a ceea ce facem sau nu.

Mesajul de pe fiecare oglindă a fost gândit și scris manual pentru fiecare creație. 6 tricouri ca 6 oglinzi care să îți amintească de adevărata natură a lucrurilor. Tu și pomul, în oglindă, în echilibru.

POM_Sunt in pom si pomul e aer

De ce ați ales să dezvăluiți cele 6 tricouri pe rând?

E nevoie să fii atent ca să găsești sensul unei povești sau a unui lucru, oricare ar fi acesta. Atenția presupune timp și exercițiu, iar în aceste zile, când suntem asaltați din orice direcție cu tot soiul de informații, cu atât mai mult. Din păcate, industria fashion ne-a obișnuit cu totul deodată, într-un timp relativ scurt, la o frecvență destul de mare. Inevitabil pierdem lucruri esențiale în acest iureș continuu. Mesajul pe care noi vrem să îl transmitem oamenilor prin fiecare produs e puternic și nu e ușor de asimilat în acest context. Ca să pătrunzi într-o poveste, să îi înțelegi sensul ai nevoie de timp, de atenție, de răbdare. Ni s-a părut că e important să dăm timp acestor lucruri și să dezvăluim pe rând cele 6 creații POM – timp care ne-a ajutat mult să putem mișca producția tricourilor în spate. Am fost tare riguroși în implementare, apropos de principiile de care ținem când producem. Am făcut și refăcut prototipuri și teste pe produs alături de echipa din zona de implementare a creațiilor pe produs.

Ce v-ați propus cu această campanie și cu ce gând ați vrea să rămână oamenii după ce văd noua colecție POM?

Ne dorim ca oamenii să încetinească puțin din goana continuă în care se află și să-și pună întrebări. Să reflecteze. E nevoie de timp și răbdare pentru a înțelege campania #omuloglinda, așa că ne dorim ca fiecare să-și ia puțin timp să descopere însemnătatea noilor creații POM. Tricoul POM e un manifest al omului – vrem să fim alături de oameni în călătoria lor spre o viață conștientă, trăită sănătos și responsabil. Iar această călătorie nu o putem face de unii singuri, ci doar însoțiți de oameni.

Cert e că prin tot ceea ce facem, alegem să intrăm în profunzimea lucrurilor și dimensiunii umane. Nu rămânem la suprafață. E ceva ce pare că societatea din România e încă în proces de înțelegere și cunoaștere. Generațiile noi par că vin cu o mare dorință de introspecție, înțelegere, cunoaștere și asta e bine – ne-am propus implicit să aducem o contribuție în cultivarea acestor dimensiuni în societate.

Ați muncit mult pentru această lansare, iar ea s-a întâmplat în plină pandemie, ceea ce implică mult curaj. Cum a decurs pentru voi acest an și ce vă propuneți în perioada următoare?

E o provocare continuă lansarea unui brand în plină pandemie, însă ne impulsionează să avem mai multă determinare și pasiune să facem lucrurile să se întâmple. A fost un an foarte greu, însă ne-am adaptat continuu – am transformat până și mansarda de acasă în depozit, în plin lockdown, pentru că era nevoie să mișcăm lucrurile. Pandemia ne-a impactat destul de mult din perspectiva producției materiei prime – era de-a dreptul pe un alt continent și nu o puteam aduce în țară din cauza lockdownului, însă am venit cu soluții ca să ne putem onora comenzile promise. Era foarte important acest aspect pentru noi. Au fost multe nopți nedormite, scenarii și căutări de soluții. Am analizat inclusiv varianta de a pune totul pe pauză o perioadă, însă când ai un scop și un angajament față de oamenii care au crezut în tine, mergi mai departe. Îți găsești forța și resursele ca să continui ca echipă. Am întâlnit multă susținere, înțelegere și colaborare în jurul nostru. Chiar suntem recunoscători oamenilor ce ne-au fost alături și au crezut în noi.

Pentru perioada următoare ne concentrăm să ducem POM în lume, să ne apropiem mai mult de clienții din România – pregătim o colecție de co-creare alături de un grup de lucru ce e planificată spre lansare în primăvara aceasta. Dacă până acum am dezvoltat intern creațiile POM, de data aceasta le facem împreună cu o parte dintre cei care ne-au susținut încă de la început, când porneam campania de crowdfunding. E un exercițiu valoros din care credem că vor ieși idei de impact. Paralel, vom începe să livrăm și internațional, în primă instanță în Uniunea Europeană.

Focusul din 2021 va fi pe dezvoltarea de produs și micro servicii specifice POM, pe creșterea echipei și a modului în care ne propunem să scalăm ca business. Vom relua o dimensiune importantă a ceea ce ne-am propus inițial, mai exact maparea ecosistemului local de producție din România și identificarea partenerilor alături de care putem dezvolta produsul și serviciile POM. Vrem să luăm lucrurile mai pragmatic în propriile mâini și să ne ținem de viziunea de a produce cu mare respect și orientare spre resurse, implicit și spre om.

Oferta de pe piață este imensă, iar brandurile încep să se orienteze, cel puțin la prima vedere și prin comunicare, spre zona de eco, sustenabil, reciclat, mai puțină risipă. Cât e marketing, cât e realitate?

Ca să răspundem direct: e mult marketing, îngrijorător de mult. E un fenomen ce noi îl urmărim cu îngrijorare încă de când am început POM. Cred că am putea vorbi mult pe marginea sa. Tocmai “orientarea” în sine e un semnal ce ar trebui să ridice primele întrebări. De ce acum această orientare? Adică ce să înțeleagă consumatorul final – până acum nu ne-a preocupat respectul față de resurse, de producție, de oamenii implicați în proces, de cum se consumă aceste resurse, iar acum, când toate rapoartele de analiză a tendințelor de consum plasează sustenabilitatea și preocuparea față de mediu a consumatorului ca parte din sistemul de decizie, dintr-o dată suntem prietenoși cu mediul, ne preocupă acest subiect? Cât e intenție clară, asumată și cât e răspuns la tendințele de consum? Atâta timp cât focusul rămâne tot pe maximizarea profitului și practicile de volum, cred că răspunsul e de la sine înțeles. Mai apoi vine întrebarea firească pe care consumatorii ar trebui să și-o adreseze față de branduri, nu doar în industria de fashion, ci în general: de unde vine această bruscă schimbare a traiectoriei de comunicare? E o decizie conștientă și asumată de business care se reflectă în tot ceea ce fac brandurile sau sunt acțiuni clare care susțin asumarea acestor dimensiuni care să spunem că ar poziționa în mintea mea acest brand ca fiind “sustenabil”, prietenos cu mediul, responsabil? Instinctul ne spune, omul are această capacitate de a-și da seama când ceva nu e la locul lui, ceva nu e în regulă. Poate ar trebui să ne urmăm instinctul cultivat, nu impulsul de achiziție.

POM_Verde Pădure

Pe de altă parte, credem că a devenit treptat și una dintre principalele noastre îngrijorări de când am început să activăm în industrie. Pur și simplu nu ne venea să credem practica din industria de fashion, avem senzația de multe ori, așa din spate privind detașați, că e o junglă, o junglă în care cei care “vânează” primii sustenabilitatea și alte practici asociate sunt cei care câștigă market share-ul, iar pentru acest indicator facem orice e nevoie. Până și publicitate falsă. E ceva ce nouă ni s-a părut toxic și intuim că aceste practici vor avea repercusiuni pe termen lung, dacă nu se va interveni cu un mecanism și chiar cu un cadru legislativ, care să seteze limitele și să reglementeze această parte.

Ce noi am observat ca fenomen e cum fie diverse branduri apăreau peste noapte dintr-o dată poziționate ca fiind sustenabile, cum efectiv se preiau mesaje de comunicare și poziționări de business fără a da credit (e ceva ce am pățit până și noi), am sesizat poziționări de business ajustate, însă doar la nivel de comunicare. A-ți asuma că ești și construiești să fii cu adevărat un brand “sustenabil” “conștient”, “etic”, trebuie să pornească întâi din echipă, din oameni ce formează aceste companii și organizații, din valorile ce le țin vii. Altfel discutăm de forme fără fond. O astfel de asumare e mare, mare. Moral nu ai cum să-ți asumi astfel de dimensiuni decât dacă ai o întreagă viziune, valori, filosofie de lucru, procese de producție, parteneri, o echipă care să creadă, să înțeleagă această asumare și realmente, să țină la ea precum la propriul sistem de valori. Abaterile sunt foarte tentante, industria e încă una lentă la nivel de schimbare și e nevoie de tenacitate, efort, curaj, și multă răbdare să intri în dimensiunile acestea dacă înțelegi cu adevărat ce îți asumi de fapt. Și e esențial să contribui la schimbare.

Fenomenul acesta de informare falsă are și un nume: greenwashing. Pe scurt e un proces de informații inexacte, chiar false cu privire la strategiile de business, acțiunile, motivațiile și produsele unei organizații/companii cu privire la preocupările de mediu și cele sociale. Un exemplu ușor de identificat cu privire la această practică – o companie tip fast fashion care creează o gamă sustenabilă de îmbrăcăminte pentru ca în paralel să continue să producă volume imense de linii noi, continuând pe vechile practici de producție.

Mai știm să facem diferența dintre un produs rezultat din fibre naturale, crescute sustenabil și un produs care are în conținut plastic? Mă refer la consumatorul de rând, la omul care citește pe etichetă că tricoul lui a fost obținut din bumbac eco. Ce înseamnă de fapt bumbac de origine sustenabilă?

Certificările de sustenabilitate garantează că produsul este fabricat în conformitate cu cele mai înalte standarde sociale, etice și de mediu (de exemplu, produsele au impact redus asupra mediului sau angajații lucrează în condiții de lucru sigure).

În cazul nostru, tricoul POM este realizat 100% din bumbac organic și are 6 certificări de sustenabilitate. Cel mai important standard independent de certificare este GOTS (Global Organic Textile Standard), un certificat care urmărește traseul compozițiilor textile și se asigură că sunt procesate într-un mod echitabil și sustenabil. Bumbacul este cultivat prin metode care nu fac rău mediului înconjurător, ci susțin sănătatea oamenilor (de exemplu, nu sunt folosite pesticide toxice sau fertilizatori sintetici). Nu e tratat cu silicon, iar materia primă și produsul final sunt create prin energie regenerabilă.

E un întreg proces în spatele unui produs cu adevărat sustenabil și nu e deloc ușor. E un efort continuu într-un proces mai lent, dar care face cât mai puțin rău pielii, naturii, mediului înconjurător, oamenilor implicați pe întreg fluxul de producție. Un produs din fibre naturale se simte diferit la atingere decât unul care are în componența sa compuși și derivați din plastic sau e tratat cu silicon, respectiv alte tratamente chimice. Până și prin culoarea în sine observi diferența – acesta e și unul dintre motivele pentru care am optat în primă instanță să menținem tricourile albe. Pe tricoul alb se observă cel mai bine cu ochiul liber – nu e un alb perfect, se pot vedea cu ochiul liber micile imperfecțiunile rezultate tocmai din floarea de bumbac. Când lucrezi cu bumbac organic, culoarea țesăturii poate să difere de la fermă la fermă și de la o recoltă la alta, deci acest lucru înseamnă că diferitele loturi pe care le folosim pentru producție pot diferi ușor în cazul produsului POM. În producțiile convenționale, atunci când se găsesc pete mici sau diverse pete pe materia primă, acestea sunt îndepărtate cu substanțe chimice grele. În producția fibrei și confecția din bumbac organic, acest lucru nu este posibil. Din păcate, ce am observat noi ca practică în industrie e că rareori e comunicat transparent față de clienți și, din păcate, așteptările sunt deseori setate de standardul convențional din industrie – albul perfect, imaculat, intact ca fibră.

Misiunea voastră implică o călătorie pe termen lung – de educare, de adaptare la context și nu în ultimul rând, de a schimba comportamente. Din ce stadiu simțiți că ați luat consumatorul și cât de mult aveți de investit în direcția asta?

E un proces îndelung și continuu, care necesită timp, răbdare, reflecție. E un discurs nou pentru consumatorul de rând, iar din acest motiv e foarte posibil să fie reticent la astfel de schimbări. Vom continua să facem ceea ce facem deja – să vorbim transparent despre procesul de producție, despre relația cu hainele pe care le purtăm sau să încurajăm practici de consum mai responsabile. E un discurs impregnat în ADN-ul nostru și în felul POM de-a fi. E firesc să ne punem aceste probleme și de-acum încolo și să încercăm prin acțiunile noastre să producem schimbări în bine.

Ne dorim ca oamenii să-și pună mai des întrebări despre ce poartă, despre modul în care sunt produse hainele pe care le aleg, dar cu atât mai mult, despre ce e în jurul lor, despre impactul comportamentelor și deciziilor proprii de consum. Ne-am dori ca tot mai mulți să reușească să vadă mai mult decât un produs de îmbrăcăminte pe care îl poartă doar pentru că se așează bine. Sunt anumite materiale care poluează foarte mult mediul, așa cum e cazul hainelor sintetice care eliberează microfibre atunci când sunt spălate. E un angajament de schimbare pe care credem că ar trebui ca fiecare dintre noi să ni-l asumăm din ce în ce mai mult. Să alegem mai conștient și mai responsabil atunci când facem cumpărături. Să ne gândim mai mult la ce lăsăm în urma noastră, până la urmă, avem o singură Planetă pe care conviețuim cu toții, nu?

Surse foto: Raluca Ciornea

Artă în vreme de pandemie. Am vorbit cu 7 Artiști care ne inspiră

Am început să ne bucurăm de lucrurile simple, aparent uitate, și ducem dorul vieții, pe care în urmă cu două luni și jumătate o numeam normală. Așa am ajuns la concluzia că, comparând cu perioada actuală a restricțiilor, ceea ce noi numeam normal nu era altceva decât inedit.

Mi-e dor să merg la Teatru, la sala Euphorion a Teatrului Național și la spectacolele Galactoria din Sala Studio „Radu Stanca” a Facultății de Litere, unde actorii joacă la nivelul publicului, oferindu-ne o experiență intimă, reală, autentică. Mi-e dor să fiu acolo.

Mi-e dor de ședințele Foto, când străbăteam orașul împreună cu designerii și fotografii sau năvăleam în casele instagramabile ale prietenilor, în căutarea celor mai bune cadre.

Mi-e dor de Dans și de flashmob-urile din Cluj.

Mi-e dor să merg la Lansări de carte, la vernisaje, la expoziții și la târguri, unde prietenii mei expun.

Mi-e dor de Conferințe și de networking-ul de calitate, de care am avut parte în ultimii ani.

Lipsa semnelor de exclamare marchează o îmblânzire a entuziasmului, poate.

Mirela Grindean & Diana Arieșan la DAW

Alături de designerul Mirela Grindean, la Drink After Work – Network like a movie star!

Dar, pentru că iubesc ARTA sub toate formele sale, nu pot să nu mă gândesc la cum se manifestă ea în această perioadă. Nu aș vrea să spun „supraviețuiește”, pentru că nu mă refer neapărat la partea financiară, ci la structura de adâncime, la esența artistică, nu la aparența oferită de statutul și beneficiile bănești.

Ce face Artistul, care are nevoie de muze, inspirație, poate anumite intrigi, care să-l provoace să creeze?

Cum percepe el restricțiile?

De unde își extrage resursele, pentru a rămâne autentic?

Așa că, am întrebat 7 ARTIȘTI din 5 domenii cum funcționează pentru ei acest proces în liniaritatea zilelor din izolare, dar și cum s-au adaptat și au reușit să aducă arta din offline în online.

Maria Mihălțan, Georgiana Ciceo, Diana Buluga, Carina Breban și Bogdan Suciu, Andra Hilde Mănescu și Ștefan Zecheru ne-au oferit șansa să pătrundem în lumea lor, descoperind cum își păstrează spiritul artistic și creativitatea în această perioadă.

Artă Digitală: Andra Hilde Mănescu & Ștefan Zecheru/ Zhelios Design Studio

Hilde și Ștefan sunt absolvenți UNArte București și locuiesc în Ploiești, județul Prahova. În urmă cu 2 luni, au lansat oficial un proiect artistic comun, Zhelios Design Studio, inițiat în urmă cu mai bine de un an.

Andra Hilde Mănescu & Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman

Foto: Alecsandu Ilie

Andra Hilde Mănescu, absolventă a secției de Grafică în cadrul UNArte, spune despre ea că desenează de când se știe, în prezent având titlul de Digital Artist, în el integrându-se o varietate extinsă de stiluri și tehnici prin desen și pictură digitale.

Hilde ne spune că arta conceptuală, suprarealismul și simbolismul îi sunt ancore și influențe majore, îmbinându-le într-un „joc estetic, ce se concentrează aprig pe emoția și complexitatea trăsăturilor umane.” 

Andra Hilde Mănescu: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine2

A transferat pasiunea pentru desen la lumea digitală, deoarece:

„Am constatat că lumea digitală are mai multă varietate și flexibilitate decât modalitățile tradiționale.

Și, deși poate că nu are aparent același efect autentic, încă reușește să exprime ceea ce trebuie să fie interpretat de către observator.”

Mai multe despre portofoliul său puteți descoperi aici.

Andra Hilde Mănescu: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine1

Foto: Alecsandu Ilie

Ştefan Zecheru este absolvent al Facultății de Arte Decorative și Design, secția Design Industrial, și urmează să își finalizeze proiectul de animație, bazat pe H.P. Lovecraft pentru Dizertație. Ștefan spune că experiența sa Erasmus, din Polonia, l-a propulsat spre extinderea conexiunii artistice cu ceilalți, întorcându-se în tară cu „o nouă perspectivă asupra esteticii vizuale.”

Motivele pentru care a ales artele? Spune că desenul este cea mai bună metodă prin care a avut posibilitatea să își exprime ideile și imaginația. Dar mai importantă este: „Satisfacția după fiecare proiect terminat, fiecare problemă rezolvată și, mai ales, fiecare obiect și concept adus în realitate prin intermediul designului. Designul este artă și designul augmentează lumea în care trăim. Nu există motivație mai bună!” 

Mai multe despre Ștefan puteți afla de aici

Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman MagazineFoto: Alecsandu Ilie

Hilde: „Privesc arta ca pe o defulare a trăirilor interioare, iar această libertate de exprimare pare a deveni o raritate, în special în condițiile actuale, având urmări mai puțin benefice. Însă, ca oricare altă perioadă istorică nefavorabilă, putem găsi și în această mare tragedie o formă de inspirație. 

Izolarea ne aduce o oarecare eliberare de multe din îndatoririle vieții cotidiene, iar pentru creativi poate să fie o nouă formă de inspirație, dar și un nou nivel de concentrare sau pură demență

Astfel, viața în izolare devine un joc al echilibristicii între cele două, o perspectivă nouă și un prilej de evoluție personală. Greu, dar nu imposibil!”

Andra Hilde Mănescu: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine

Hilde și Ștefan: „Chiar dacă am lansat ZHELIOS DESIGN în această primăvară, acesta este un concept inițiat înaintea crizei mondiale, deci nu un produs al acesteia. Pentru ca baza proiectului nostru să fie una solidă, munca în echipă și compatibilitatea artistică au fost esențiale. 

Am descoperit asta unindu-ne forțele, în urmă cu un an și câteva luni, în primul nostru proiect, un storyboard ilustrat, iar de atunci am continuat să colaborăm. Ne-am confruntat, evident, cu câteva greutăți, având ambii personalități puternice și impulsive, dar tocmai datorită laitmotivului personalităților excentrice am găsit un echilibru, ce a culminat de fiecare dată în calitate. ZHELIOS reprezintă dorința noastră de întemeiere a ceva mai mult. 

Andra Hilde Mănescu & Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine1

Pentru viitor, ne-am propus să aducem în echipă mai mulți artiști ce împărtășesc viziunea noastră. Dorim să ne extindem și să ne depășim constant limitările ca artiști și, în primul rând, ca oameni.”

Ștefan: „Bonusul notabil pe care îl aduce adaptarea la online este publicul larg, pe care creația artistică îl poate câstiga, în special în această perioadă. Pandemia oferă o ocazie fără precedent pentru promovarea artei și a creșterii audienței pentru artiști din toate domeniile, bazată pe mass-media care este arhiprezentă în viața cotidiană. Din punct de vedere artistic, platforma online poate fi atât o binecuvântare, cât și un blestem.

Ștefan Zecheru: Zhelios Design Studio - The Woman Magazine1

Ceea ce se poate pierde este caracterul unic, deoarece opera digitală poate fi reprodusă la infinit, pericolul real fiind plagiatul.

Ca urmări, poate apărea o nevoie mai mare a normelor de siguranță, a regulilor și a restricțiilor, care pot fi în detrimentul creativității și al libertății de exprimare 

În condițiile actuale, platformele online au devenit, oarecum, un colac de salvare al exprimării artistice și ceea ce ne rămâne să sperăm este faptul că îl folosim corect.”

 ***

Dans: Carina Breban & Bogdan Suciu/ CHIC Dance Studio

Carina și Bogdan au fondat Chic Dance Studion, din Cluj-Napoca, din dorința de a transmite mai departe pasiunea pentru dans. Practică dansul sportiv de peste 14 ani, iar împreună au reușit să cucerească importante podiumuri la competiții naționale și internaționale, de mai bine de 6 ani.

Carina & Bogdan - The Woman Magazine: FranciscPhotographerFoto: Francisc Photographer

Carina Breban este antrenor al Școlii de dans, este absolventă a Facultății de Arte și Design, din Cluj-Napoca, și a Școlii de antrenori de dans „Mirona”, din Reghin. Este pasionată de dans din copilărie, iar de-a lungul carierei a câștigat premii importante, la competiții din țară și străinătate, care au adus-o și în Lotul Național al României.

Carina ne vorbește despre cum reușește să rămână totuși creativă, în această perioadă: „Copiii devin surprinzător de creativi, atunci când fac ceea ce le place sau când se joacă cu jucăria lor preferată. Mă regăsesc mult în această reacție a lor, atât de naturală. Pentru mine, fiecare zi este asemenea unui dans, pentru că fac ceea ce iubesc. Asemenea celor mici, jucăria mea preferată este acest univers al dansului, iar  de cele mai creative momente am parte după clasele online, din această perioadă.

Carina Breban - The Woman Magazine

Este minunat să simt energia pozitivă transmisă de cursanți, chiar și din spatele ecranului. Intrăm cu ei într-o lume a dansului, care ne face tuturor mult bine

În această perioadă, este și de datoria noastră să ne adaptăm și să ne aducem aportul în menținerea corpului și a minții, într-un mod cât mai benefic. Astfel, am profitat de această eră a vitezei și a mediului online, pentru a transmite starea noastră pozitivă mai departe!” 

Bogdan Suciu este antrenor de dans la Chic Dance Studio și are o vastă experiență în domeniu, dar și o serie de premii și competiții câștigate, care l-au adus în lotul Național al României. De asemenea, este absolvent al Școlii de antrenori de dans „Mirona”, din Reghin, dar și al Facultății de Științe Economice, din Cluj-Napoca. L-am întrebat cum percepe diferența dintre cursanții din spatele ecranului și cei din sala de dans: 

Bogdan Suciu - The Woman Magazine

„La început, sunt multe semne de întrebare și chiar anumite reticențe, ca în orice nouă activitate. Dar, ținând cont că ne digitalizăm tot mai mult, iar acum într-un mod accelerat, se adaptează tot mai multe persoane!

Primul lucru de care nu dispunem este contactul fizic, care până la urmă este esența dansului și faptul că acesta înseamnă socializare și multă interacțiune. Însă, ne luăm doză de energie pozitivă și fiecare cursant poate să vadă și să audă explicațiile foarte bine și, chiar dacă nu a înțeles ceva, primește un rezumat al lecției.

Partea pozitivă din adaptarea la online poate fi  oportunitatea de a ajunge la tot mai mulți cursanți, în același timp!”

Le-am propus să transmită un mesaj de încurajare viitorilor miri, cu care urmau să se întâlnească în sala de dans. Cei doi coregrafi au fost extrem de empatici, deoarece și ei sunt viitori miri și, practic, se află în aceeași situație cu clienții lor:

 „Oarecum, și noi suntem în această situație, pentru că am planificat starea civilă  pentru vara acestui an, iar nunta pentru iulie 2021. Credem că cel mai potrivit lucru e să avem răbdare și să vedem cum vor evolua lucrurile. Mergem înainte, chiar dacă într-un mod total diferit față de cum ne-am planificat. 

Cel puțin, am câștigat timp, timp să învățăm lucruri noi, să investim în noi 

Carina & Bogdan - The Woman Magazine

De exemplu, viitorii miri s-ar putea gândi la acel dans mult visat și pot să-și aleagă un coregraf, care să-i îndrume chiar online, de acasă. Da, este foarte posibil și chiar eficient! Pe de altă parte, deși de cele mai multe ori când te gândești la o nuntă, îți trece prin minte un eveniment grandios cu mai mulți invitați, e necesar să analizăm care este esența căsătoriei, de ce facem asta și care sunt acele jurăminte. 

Nuntă este mult mai mult decât o petrecere cu zeci sau chiar sute de persoane. Totul se va putea adapta, dar esența va rămâne aceeași!” 

***

Teatru: Diana Buluga/ Teatrul Național Cluj și Create.Act.Enjoy

Diana Buluga a absolvit Facultatea de Teatru și Film, din Cluj-Napoca, secția Arta Actorului, în anul 2010. Din septembrie 2013, este actriță la Teatrul Național Cluj-Napoca. A pus bazele Asociației Create.Act.Enjoy, este coordonatorul proiectului Terapie prin artă, inițiativă unică la nivel național,  dar și a proiectului educațional Luna creativă, dedicat promovării educației non-formale în rândul liceenilor.

Diana ne-a mai oferit un interviu aici.

Actrița nu asociază izolarea neapărat cu ceva toxic: „Știu că pentru artiști, izolarea a venit cu foarte multe schimbări, restricții și confuzie, însă îmi place să cred că perioada de izolare a însemnat și un timp în care să ne analizăm și poate să ne restructurăm muncă sau prioritățile artistice. Cel puțin în cazul meu, s-a întâmplat asta. Mi-a fost mai ușor să-mi dau seama ce proiecte și ce teme de căutare sunt prioritare pentru mine în prezent și în viitorul apropiat. 

Diana Buluga - The Woman Magazine: foto Crina Prida 1

Foto: Crina Prida – Visual Artist

Apoi, legat de inspirație, e drept că sunt zile mai bune și zile mai proaste, în care ți se pare că nimic nu se leagă. Însă dacă aș fi stat să aștept să mă inunde o anumită stare de spirit să pot crea, nu aș fi făcut nici jumătate din proiectele de până acum. De multe ori, pofta vine mâncând. Sau mai corect spus, testând. Te arunci, chiar dacă ți-e frică sau nu ai sută la sută convingerea că ești pregătit și rămâi deschis la descoperirile și transformările pe care ți le rezervă procesul de lucru.

Am luat îngrădirea dată de izolare ca pe o provocare. Așa s-au născut diferite materiale online, pe care le-am realizat pentru Teatrul Național

Diana Buluga - The Woman Magazine: foto Crina Prida 2

Foto: Crina Prida – Visual Artist

Acestea m-au făcut să caut să învăț mai multe despre digital sau ideea de a face o serie de interviuri cu colegii mei actori, care urmează să apară în curând. Așa au apărut la Create.Act.Enjoy, campania de susținere a personalului medical, reîntâlnirile în care stăm la povești cu oameni faini din comunitate, atelierele, ideea unui spectacol online, foarte multe propuneri noi pe care vrem să le testăm anul acesta la Terapie prin Artă și chiar ședințele mult mai eficiente cu echipa internă.” ne spune Diana

Am întrebat-o cum percepe diferența dintre publicul din spatele ecranului și cel din sălile de spectacol, dar și ce se pierde și se câștigă, în online:

„E clar că se pierde emoția schimbului direct, între actor și actor, între actor și spectator, între spectator și spectator. Ca actor, te simți mult mai singur atunci când zici un text în fața unui ecran de telefon sau laptop, decât dacă l-ai spune în fața altor ochi. E un pic mai bine în cazul repetițiilor de grup pentru că ai colegii cu ține, chiar dacă nu fizic. Dar diferența râmâne imensă.

Diana Buluga - The Woman Magazine: foto Ioana Ofelia 1

Foto: Ioana Ofelia

Cred că mai inspirat ar fi să căutăm forme noi, care să facă sens în condițiile de acum, decât să încercăm să reproducem în online teatrul, așa cum îl practicăm pe scenă

Ca spectator, am observat că receptionez mai puțin decât aș fi făcut-o într-o sală de spectacole și că îmi pierd mai ușor răbdarea. Apoi, mai intervine disciplină spectatorului, care e cu totul altă. Una e să fii în sală și altă e să te uiți la un spectacol din confortul canapelei tale, cu posibilitatea să-ți verifici notificările de pe telefon oricând, ceva de ronțăit lângă ține sau avantajul de a pune pauză la filmare.

Diana Buluga - The Woman Magazine: foto Ioana Ofelia 2

Foto: Ioana Ofelia

Nu zic că toți spectatorii de online fac lucrurile astea, dar simplul fapt că ai libertatea să le faci modifică atenția și receptivitatea. Rămâne, totuși, un câștig. Am conștientizat mai mult ca oricând multitudinea de surse din care poți învăța, te poți inspira sau cu ajutorul cărora te poți relaxa.”

Design de bijuterie: Georgiana Ciceo/ monom

Georgiana Ciceo a absolvit Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice din Cluj-Napoca, este arhitect, membră a echipei ZAIN – Design Expressions și, începând din 2016 se află în spatele mărcii de bijuterii minimaliste monom, un brand care „creează arhitecturi potențează atât contrastul geometric, cât și organic.” Despre Georgiana Ciceo am mai scris aici.

Georgiana Ciceo: monom: Andreea Bogdan Photography - The Woman Magazine

Foto: Andreea Bogdan

Pentru arhitect, vestea restricțiilor a presupus multe schimbări: „Pentru mine și, implicit pentru monom, această primăvară ar fi fost una plină, din martie până în iunie, 4 luni nebune, deoarece trebuia să fim prezenți la Romanian Jewellery, de la Milano Design Week, iar în mai 2020 urma să fim parte din Romanian Fashion Week.

Practic, eram pregătiți pentru 4 luni haotice, în care am fi fost mereu pe drumuri. Dar a venit luna martie, cu tot ce a adus ea…

În data de 15 am decis ca toată lumea să rămână acasă, urmând ca eu, care și locuiesc aproape de atelier, să preiau întreaga activitate pe perioada următoare, care, în câteva zile, să fie declarată ca pandemie. Evident, toate evenimentele la care urma să luăm parte s-au amânat sau s-au anulat, iar noi am rămas, ca toată lumea, acasă.

Georgiana Ciceo: monom: Denisa Coman Photography - The Woman Magazine 2Foto: Denisa Coman

Așa am revenit la masa de lucru, iar monom a redevenit, ca la începuturile lui, un <<One Woman Show>>

Așadar, pentru mine nu a fost o izolare liniștită, pe lângă volumul mare de lucru, pentru care sunt și suntem recunoscători comunității noastre, care a fost alături de noi. Au fost și multe angoase, alimentate de situația anormală în care ne aflăm. Chiar recent discutam cu o prietenă despre evoluția noastră și despre felul în care oamenii evoluează mai degrabă în crize și nu în perioade de acalmie și de confort.

Georgiana Ciceo:monom - SOLARIA earrings: Denisa Coman - The Woman MagazineFoto: Denisa Coman

În tot acest haos, s-au legat multe sinapse, iar creativitatea mea a crescut!

Avem deja o serie de piese noi pe site și o colecție nouă în lucru pe care sper să o lansăm în următoarele câteva săptămâni. Nu e o perioadă ușoară pentru nimeni și e o situație nouă și anormală pentru fiecare dintre noi. Cel mai important este ce alegi să faci cu timpul și resursele pe care le ai. 

Paradoxal, faptul că ne-am mutat cu toții online ne face pe mai prezenți și mai atenți la ceea ce apare în mediul virtual. Și asta ajută informația să ajungă foarte repede la receptori. E mult mai ușor să diseminezi informația, reacțiile din Social Media sunt mai rapide și mai numeroase. 

Georgiana Ciceo: monom: Denisa Coman Photography - The Woman Magazine 3

Foto: Denisa Coman

Ceea ce se pierde e felul în care informația ajunge la cei din jur – suntem cu toții limitați în felul în care ne exprimăm, nu mai există interacțiunea umană, directă, comunicarea directă, chestiuni care, indiferent cât de antisocial și introvert ai fi, se adună și se simt.”

***

Design vestimentar: Maria Mihălțan/ POM – Port Originea cu Mine

Maria Mihălțan este absolventă a Universității Tehnice, dar și a Universității ,,Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, secția Comunicare și Studii Media. Este Art Director POM – Port Originea cu Mine, brandul care își propune să fie primul din România gândit să dea viață unui demers identitar, printr-un produs de îmbrăcăminte sănătos, un brand concentrat pe binele celui ce-l poartă.

Am întrebat-o pe Maria cum reușește să-și păstreze creativitatea în izolare: „Am resimțit perioada aceasta într-un mod aproape bipolar. Cu zile bune, în care m-am bucurat de percepția că timpul a încetinit, că nu mai fug dintr-o parte în alta, că am timp să mă gândesc, dar și cu zile foarte proaste, în care nu mă puteam concentra la nimic.

Maria Mihălțan - The Woman Magazine

Motivația a rămas cumva una interioară – gândurile și ideile care vin și se cer transpuse într-o formă sau alta. Apoi, după ce intri în procesul creativ, chiar nu mai contează ce e <<afară>>!

La POM – Port Originea cu Mine a fost, de fapt, o perioadă foarte intensă. Toată echipa a lucrat foarte mult să scoatem un produs de îmbrăcăminte sănătos, la un standard etic și funcțional, pe care l-am gândit și promis.”

Călătoria a început la începutul anului 2018, când Oana Man-Kesselheim și Alexandra Urcan erau în căutarea unui brand de îmbrăcăminte local „care să exprime un ethos al locului frumos vizual, dar departe de simbolurile tradiționale găsite pe piață.” Atunci s-a născut ideea de a lansa un brand de îmbrăcăminte românesc, dar cu „viziune globală, care să ofere o alternativă la produsele de îmbrăcăminte străine.” ne spunea Alexandra într-un interviu acordat anterior:

„POM este despre omul care, asemenea POMului, crește și dă roade – a fi <p>om înseamnă să-ți conștientizezi trecutul, să trăiești prezentul și să-ți generezi viitorul.”

Prima manifestare POM este sub forma unor tricouri cu certificări de sustenabilitate, produse etic, cu grijă față de om și de mediu, peste care este aplicat un design original românesc. 

În această perioadă, Maria coordonează, împreună cu Alexandra, colecția creativă pentru 2020: „Am avut privilegiul și șansa de a lucra și de a dezvolta idei creative împreună cu o mână de artiști români extrem de talentați. Abia aștept să le vedeți creațiile pe noile tricouri POM din acest an. În același timp, am lansat o campanie prin care am pus la dispoziția publicului larg cele mai cerute concepte din campania noastră de crowdfunding: tricourile ilustrate care vorbesc.

Când am gândit conceptul Nu-i capăt de lume nu credeam că va fi atât de necesar în aceste vremuri.

Maria Mihălțan: Nu-i capat de lume, POM - The Woman Magazine

Vorbim de un concept care vine să te liniștească atunci când crezi că nu mai este nimic de făcut. Dimpotrivă, există tot timpul un fir de care să te agăți și care să te ajute să mergi mai departe. Indiferent de situația în care te afli, poți să găsești mereu resurse noi pentru a continua. 

Un concept desenat în creion de Alexandra Sîntămărian, la a cărui variantă finală am ajuns alături de comunitatea noastră. Tot ce suntem și facem are legătură cu dimensiunea umană, așa că a venit firesc să redirecționăm întregul profit din vânzarea tricourilor către Asociația pentru Relații Comunitare pentru a susține lupta celor din linia întâi.” ne spune Maria.

Maria Mihălțan: POM - The Woman

Am întrebat-o cum a funcționat pentru ea adaptarea completă la online:

„Întrebarea asta îmi aduce aminte de o discuție cu un coleg despre de ce îmi mai trebuie să mă duc prin muzee, dacă le pot descoperi virtual. Ei bine, am avut șansa ca în această perioadă să descopăr câteva virtual. A fost simplu, accesibil, la îndemână și gratis. Dar. Aproape tot timpul e un <<dar>>, nu?

Emoția nu e aceeași și cred că experiența emoției trăite offline va fi foarte greu de înlocuit. În rest, arta, chiar digitalizată, continuă să bucure, să provoace, să captiveze!

***

Scopul acestui articol este de a ne aduce o contribuiție către ARTĂ și de a susține oamenii talentați, pe care îi admirăm.

By Diana Arieșan, editor The Woman Magazine

Surse foto: Alecsandu Ilie, Francisc Photographer, arhivă personală Carina Breban & Bogdan Suciu, Crina Prida – Visual Artist, Ioana Ofelia, Andreea Bogdan, Denisa Coman, eusipom.ro, arhivă personală Maria Mihălțan

Surse video: youtube.com

„Ne propunem să scoatem frumosul din ADN-ul românesc și să îl exprimăm într-un mod inteligent, creativ și inovator.”| Alexandra & Oana, POM

Povestea ideii e una mai complexă în esența ei pentru că Uproots, brandul pe care îl conturau în luna martie, înglobează viziunea și „of”-urile a două minți, Alexandra & Oana, decise să producă o schimbare tocmai din România. Fiecare căuta o soluție de ceva timp pentru „of”-ul său și erau decise să facă ceva în acest sens.

Între timp, Uproots a devenit POM – Port Originea cu Mine, un brand de îmbrăcăminte sănătos, concentrat pe binele celui ce-l poartă. POM este despre omul care asemenea POMului crește și dă roade – a fi <p>om înseamnă să-ți conștientizezi trecutul, să trăiești prezentul și să-ți generezi viitorul.

POM – Port Originea cu Mine dă viață unui manifest pentru planeta și industria de fashion, pentru consumatorii și oamenii din industrie, pentru România.

Originea POM. Din rădăcini

De mai mult timp eram în căutarea unor soluții practice, sustenabile pentru noi toți, pentru planetă, pentru comunitățile locale. Mai ales, îmi doream să resetez mentalitatea industriei de fashion după ce am aflat toate substraturile sale de la firul ierbii. Și preocuparea pentru haine sănătoase o aveam de mai mult timp dintr-o nevoie ce ținea de sănătatea mea fizică. Căutam soluții să nu îmi evapor pielea în  microfibre de plastic. Voiam să îmi las corpul să se simtă bine „în pielea sa” și mai mult, hainele să se conecteze cu mine.

La început de 2018, Oana, revoltată că nu găsea un brand de îmbrăcăminte local care să exprime un ethos al locului frumos vizual, dar departe de simbolurile tradiționale găsite pe piață, m-a abordat cu ideea de a lansa un brand de îmbrăcăminte românesc. Am hotărât atunci să ne împletim „of”-urile și să dăm viață unei idei de afaceri clădită pe principii de business corecte.

Așa s-a născut ideea de a da viață unui brand de îmbrăcăminte sănătos care să aibă ca focus binele fizic și spiritual (deci nu doar la nivel funcțional) al celui ce-l poartă; conceput local, dar cu viziune globală, care să ofere o alternativă la produsele de îmbrăcăminte străine. POM e gândit să creeze un impact pozitiv la nivel de societate prin educarea consumatorului asupra beneficiilor hainelor produse sustenabil, din materiale organice și efectele nocive pe care industria de fashion, susținută de comportamente de consum de tipul fast-fashion (haine inspirate din colecțiile scumpe ale designerilor, însă produse rapid și la prețuri mici) le are asupra planetei.

e92551c4-5be1-429f-a7fd-358bc3da2ee7

Industria de Fashion este printre cele mai poluante din lume. O industrie care consumă aprox. 2,400 l de apă doar pentru a produce un tricou, în condițiile în care generează 20% din poluarea industrială a apei.

Brandurile externe domină piața locală, iar șansele de a te îmbrăca cu un produs sănătos, făcut în România și accesibil ca preț sunt practic nule. Și mai trist, nimeni nu știe că aceste haine sunt produse în țări asiatice sau chiar la noi în țară, în condiții de lucru improprii și de cele mai multe ori cu impact negativ asupra mediului și comunităților locale din jurul fabricilor sau culturilor de producție.

După luni de căutare și multe uși închise pe plan local, ne-am dat seama că pasul de a produce pe termen scurt în România produsul pe care noi ni-l doream atât de mult sunt momentan aproape imposibil de realizat. Astfel ne-am orientat căutarea spre parteneri externi cu practici de business sănătoase care să ne ajute în a da viață produsului. Și ne-a fost dat să îi găsim.

Prima manifestare POM va fi sub forma comercializării unor tricouri cu certificări de sustenabilitate, produse etic, cu grijă față de mediu și față de clienții și colaboratorii săi, peste care va fi aplicat un design original românesc creat cu un grup de creație multidisciplinar.

Călătoria noastră de abia și-a netezit cărarea și nu ne vom opri la comercializare. Vrem să producem din România cum trebuie, să ajutăm și să creștem odată cu producătorii locali. Prin POM vrem să conectăm România cu lumea largă. Ne propunem să scoatem frumosul din ADN-ul românesc și să îl exprimăm într-un mod inteligent, creativ și inovativ. Fără elitisme, un brand care e onest, deschis, transparent, perseverent, aproape de natură și de toți oamenii din jurul său.

Prindem rădăcini!

Oana&Alexandra

_________

Sprijină campania de crowdfunding a proiectului POM aici.

Campania de crowdfunding (strângerea de contribuții financiare mici în schimbul unor recompense) se desfășoară până pe 15 decembrie, pe Startarium și are un obiectiv financiar de 7000EUR (dacă acest buget nu e atins, banii se returnează finanțatorilor)

Cum funcționează? 

port originea cu mine

Photo credits: Anca Dospinescu, Raluca Ciornea. 

_______________________

Din print în online: Articolul face parte din revista print The Woman cu nr. 4: 110 pagini de POVEȘTI REALE, oneste și scrise de oameni de lângă noi, în care te vei regăsi & de care te vei lăsa inspirată.

revista