Romanian Design Week 2024, peste 130 de evenimente conexe în tot Bucureștiul

Până pe 2 iunie, capitala României devine epicentrul creativității odată cu desfășurarea celei de-a XII-a ediții a Romanian Design Week (RDW). Organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii, RDW transformă Bucureștiul într-un oraș al descoperirilor și al experiențelor unice, aducând împreună designeri și arhitecți din întreaga lume. RDW deschide astfel orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea emblematică a fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), dar și prin 130 de evenimente-conexe, care vor avea loc peste tot în București.

Punctul central al festivalului, clădirea fostului restaurant CINA găzduiește sute de proiecte de design, ilustrație și arhitectură, instalații imersive, un concept store cu design local și internațional. Tot aici vor avea loc petreceri în weekend-urile de festival. Pentru cea de-a XII-a ediție RDW, curtea fostului restaurant CINA a fost transformată de organizatori într-un spațiu prietenos, denumit Grădina CINA, unde vizitatorii se pot relaxa și socializa într-un mediu plin de creativitate și energie pozitivă. Accesul în Grădina CINA este gratuit, oferind un loc ideal pentru a savura atmosfera vibrantă a festivalului. 

Cu o selecție de proiecte din domenii precum arhitectura, designul interior, grafica, modă, și multe altele, RDW Exhibition aduce peste 200 de proiecte inovatoare din diverse domenii ale designului, inclusiv arhitectură, design interior, grafică, modă și multe altele. De la concepte revoluționare la obiecte de design vizionare, expoziția este gazda unor proiecte care explorează noi frontiere și redefinește standardele în industria creativă. 

RDW Design Flags revine anul acesta în programul festivalului Romanian Design Week, aducând în fața publicului o serie de expoziții, proiecte și creativi relevanți în domeniile lor, la nivel internațional, din Spania, Italia, Franța, Danemarca, Suedia, Ungaria și Moldova. Dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și susținut de Château Purcari, RDW Design Flags aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume în nouă expoziții distincte. Formatul RDW Design Flags servește astfel ca un conector între peisajul local de arhitectură și design și cel internațional, oferind o varietate de teme, abordări și reprezentări ale designului și arhitecturii, de la produse și servicii durabile, fotografie, tradiții și tehnologii contemporane, până la studii legate de tipuri de locuire în mediul urban. 

Pentru a doua oară consecutiv, festivalul oferă un spațiu dedicat tinerilor designeri talentați. RDW Young Design, un format susținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, reunește o selecție de proiecte care reflectă viziunile și pasiunile noii generații de creatori, încurajând dialogul între aceștia și publicul larg. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români. În acest sens, selecția include proiecte din domeniile arhitecturii, designului interior, designului grafic, designului vestimentar, graficii și designului de produs, selectate de un board creativ format din peste 70 de profesioniști, la cea mai recentă ediție a festivalului DIPLOMA Show.

În plus, clădirea CINA găzduiește și RDW Concept Store, un spațiu inovativ susținut de Mega Mall și Promenada. RDW Concept Store oferă un mediu neconvențional în care sunt expuse produse de design local și internațional, provenind de la nouă branduri diferite. Magazinul este animat de prezențe-capsulă care aduc în atenția publicului cele mai recente colecții ale unor designeri, artiști și ilustratori de renume. Selecția de produse este realizată în colaborare cu branduri precum: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F. RDW Concept Store oferă vizitatorilor oportunitatea de a descoperi și achiziționa articole unice create de designeri români și internaționali și de a participa la diverse evenimente curatoriate, întâlniri cu designeri, degustări și prezentări de produse. 

În acest sens, vineri, 31 mai, de la orele 19:00, RDW Concept Store devine gazda ”The Night We Meet – Story Goes On – by Createur 5 D’Emotions”. Instalația olfactiva va fi prezentă in cadrul Romanian Design Week și reprezintă continuarea unui proiect lansat în urmă cu doi ani la TNB printr-un experiment de artă vizuală și olfactiva. De această dată, Createur 5 D’Emotions se alătură echipei  RDW în încercarea de a crea un “dark room“ senzorial, care va transpune publicul în lumea fantastică a parfumeriei artistice.

RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă ”SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii experimentează în această săptămână o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.

Punctul culminant al programului festivalului, RDW Social, format realizat cu sprijinul IQOS, Kozel și Château Purcari, aduce împreună comunitatea creativă într-o serie de petreceri și evenimente speciale, de la vernisaje și surprize muzicale până la petreceri. RDW Social creează atmosfera perfectă pentru networking și socializare, iar anul acesta, în ultimul weekend de festival (1-2 iunie), vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park, cu invitați precum: Sugar – MeloMelanj, Moonlight Breakfast și Mădălina Pavăl Orchestra. Toate au loc în spațiul de la CINA, iar programul lor complet poate fi consultat aici sau în aplicația RDW, disponibilă în App Store sau Google Play.

Romanian Design Week deschide orașul: 130 de evenimente în tot orașul, masterclass-uri și Noaptea Studiourilor de Arhitectură

Seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth și de Primăria Capitalei prin Centrul Cultural Expo Arte, desfășurată în prima zi de festival la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, a oferit publicului noi perspective asupra evoluției industriilor creative. Programul a inclus prezentări susținute de profesioniști de renume precum Alexander Manu, Yuko Shimizu, Matthias Hillner, Maria Surducan, Raymond Bobar, Stella Nicolakaki, Martina Muzi, care explorează tematici contemporane din universul arhitecturii și designului atât la nivel local, cât și mondial.

Un format original RDW, Noaptea Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc joi, 30 mai și va deschide ușile a peste 25 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu. Noaptea Studiourilor de Arhitectură oferă astfel publicului oportunitatea de a descoperi culisele și secretele studiourilor de arhitectură de prestigiu din București. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici

În același timp, RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări, până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații în tot Bucureștiul. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.  

Tema Ediției: Unlock the City

Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind la explorarea Bucureștiului și descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.

Cele nouă formate oferă astfel bucureștenilor oportunitatea de a explora și experimenta diversitatea creativă a orașului. Prin intermediul lor, Romanian Design Week își propune să creeze un mediu urban dinamic și plin de oportunități pentru explorare și interacțiune.

Program și acces

Festivalul Romanian Design Week 2024 are loc între 24 mai și 2 iunie și se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pe site-ul oficial. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.

Festivalul Romanian Design Week este un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.


Romanian Design Week este un proiect The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada

Partener cultural: Institutul Cultural Român

Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin

Parteneri de comunicare: 5 to go, Humanitas, FIHR

Mulțumiri: Helinick, One Security, Demco, Arelux, Intercontinental, Triade, Jecza Gallery, Antalis

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic

Partener monitorizare: MediaTrust

Design expozițional: Attila Kim Architects

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Credit foto: Mihai Ciobanu

Începe Romanian Design Week 2024: expoziții de design și arhitectură în clădirea CINA și peste 130 de evenimente-conexe

Începe Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Între 24 mai și 02 iunie, RDW deschide orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), respectiv prin peste 130 de evenimente-conexe care vor avea loc peste tot în București.

Ediția RDW din acest an se desfășoară sub tema „Unlock the City” și își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.

Festivalul propune 9 formate care fac din RDW un festival și o experiență urbană completă, ce oferă cele mai bune și vizionare exemple de design și arhitectură de la ora actuală, pe de o parte, dar și contexte de socializare, petreceri, evenimente, inițiative și dezbateri dedicate atât publicului larg, cât și reprezentanților industriilor creative. 

Suntem de 12 ani alături de Romanian Design Week, reconfirmând an de an tradiţia îndelungată în sprijinirea industriilor creative, artei și culturii, din convingerea că acest demers este menit a promova progresul social şi economic, dar şi a încuraja dialogul cu privire la inovaţie, coeziunea socială şi sentimentul de apartenenţă. UniCredit Bank este cel mai activ brand din România în domeniul artei şi culturii, contribuind de aproape 20 de ani la susținerea acestor domenii și acordând o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și educației acestora. În toți acești 20 de ani, UniCredit Bank și-a asumat și rolul de a educa publicul în ceea ce privește artele și designul, prin fiecare proiect în care banca a fost implicată. Pentru noi este o mare bucurie să vedem evoluția frumoasă pe care acest proiect a avut-o, comunitatea pe care a construit-o în jurul lui și cum a devenit un adevărat reper al industriei din România și de la nivel European”, spune Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.

 

Clădirea fostului restaurant CINA: deschisă publicului larg și repusă în circuitul urban cu ocazia RDW 2024

Anul acesta, RDW pune pe hartă clădirea monument-istoric CINA, unde vor avea loc mai multe expoziții importante, un mix de conținut local și internațional, realizat atât de artiști seniori, cât și de artiști din noua generație. 

Am ales, pentru ediția din acest an, clădirea fostului restaurant CINA, despre care aș spune că este, poate, cel mai valoros kilometru pătrat al României la ora actuală, din punct de vedere cultural și istoric, un loc cu o istorie deosebită, pe care ne bucurăm că putem să-l readucem în atenția orașului. De-a lungul timpului, organizarea RDW în clădiri uitate, abandonate sau blocate a devenit un atribut al brandului, așa că ne bucurăm să putem oferi o experiență urbană care sigur va fi memorabilă pentru oricine alege să ne viziteze”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute, organizatorul festivalului. 

În cele două etaje ale clădirii CINA de pe Benjamin Franklin 10, va avea loc RDW Exhibition, o expoziție care prezintă peste 200 de proiecte din 6 categorii creative diferite: de la arhitectură la design interior, design grafic, design de produs, modă și ilustrație. Lucrările prezentate au fost alese anul acesta de un Board creativ format din 6 echipe de curatori români și internaționali, dintr-un număr record de înscrieri – și reprezintă cele mai bune și vizionare proiecte de arhitectură și design din ultimul an.

De asemenea, formatul RDW Young Design, susținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, prezintă anul acesta 29 de designeri, arhitecți și artiști din noua generație. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului larg o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români, creând astfel și un dialog între specialiști și tineri absolvenți ai facultățilotr creativ-vocaționale din țară, aducând optimism și energie prin abordări neconvenționale și perspective proaspete în industrie. 

Publicul va putea admira și 9 expoziții cu conținut internațional, ca parte din formatul RDW Design Flags, susținut de Château Purcari. Formatul, care revine anul acesta în programul festivalului, este dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume. Detalii despre cele 9 expoziții sunt aici

Nu în ultimul rând, clădirea CINA va găzdui și RDW Concept Store, format susținut de Mega Mall și Promenada Mall. Astfel, o experiență imersivă inedită va fi oferită publicului de către Mega Mall, iar Promenada Mall va prezenta, în exclusivitate, noua colecție de upcycling fashion realizată în parteneriat cu Electric Castle și Velements. RDW Concept Store înseamnă, de asemenea, un spațiu de shopping neconvențional, cu 10 branduri ce comercializează atât design local, cât și internațional, și care este activat printr-o serie de prezențe-capsulă ce aduc în fața publicului ultimele colecții de la designeri, artiști și ilustratori renumiți. Selecția de produse este realizată în colaborare cu nume ca: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F și Meze Audio. Zona dedicată concept store-ului este situată la subsolul clădirii CINA și se desfășoară pe o suprafață totală de 200 mp.

 

RDW Design GO!: peste 130 de evenimente-conexe pe care publicul larg le poate descoperi peste tot în București

RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.  

RDW Design GO! este și a fost întotdeauna o parte foarte importantă a festivalului, o modalitate prin care invităm bucureștenii să experimenteze și să se împrietenească cu designul și cu industriile creative în general, printr-o serie de contexte care vor schimba întru totul felul în care arată orașul în timpul RDW. Vom vedea un București viu, efervescent, în care fiecare dintre noi își poate crea propriul traseu de interes, pentru a redescoperi orașul, frumusețea și potențialul lui creativ”, a completat Andrei Borțun.

 

RDW 2024: instalații imersive, prezentări de la specialiști ai industriilor creative și un program generos de petreceri și concerte

În prima zi a festivalului, are loc și seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth. Acestea au loc la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură Ion Mincu pe data de 24 mai și reprezintă discuții care își propun să ofere publicului perspective noi asupra evoluției industriilor creative, abordând tema redescoperirii orașelor, prin dialoguri între cele mai creative minți din România și profesioniști internaționali. Programul include prezentări susținute de nume precum: Alexander Manu (Profesor la OCAD University, Strategic Foresight Practitioner, autor), Yuko Shimizu (Ilustratoare & profesor), Matthias Hillner (Profesor în departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah din SUA), Maria Surducan (Ilustratoare), Raymond Bobar (Graphic Designer), Stela Nicolakaki (Arhitectă) sau Martina Muzi (Designer & Curator). 

RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi va face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă „SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii vor experimenta o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.

RDW Social dă ritm întregului program, fiind cel mai dinamic format al festivalului. Acesta aduce împreună comunitatea iubitorilor de industrii creative locale și creează contexte de întâlnire, petrecere a timpului liber, dialog și colaborare. În primul weekend de festival, vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park și Moss Farai DJ Set, care vor avea loc în spațiul de la CINA. Programul lor complet poate fi consultat aici

Formatul de tradiție al festivalului, Noaptea Albă a Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc pe data de 30 mai și va deschide ușile a 27 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu, în cadrul unor evenimente sociale pentru colegi, prieteni și publicul larg. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici

 

10 zile de RDW în București. Program și acces 

RDW se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru Festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pe site-ul https://bilete.romaniandesignweek.ro. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor, reducere aplicabilă în pasul de plată. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Romanian Design Week este un proiect The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada

Partener cultural: Institutul Cultural Român

Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin

Parteneri de comunicare: 5 to go, Humanitas, FIHR

Mulțumiri: Hellinic, One Security, Demco, Arelux, Intercontinental, Triade, Jecza Gallery, Antalis

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic

Partener monitorizare: MediaTrust

Design expozițional: Attila Kim Architects

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Lana Dumitru, designer: „Cea mai bună resursă ești chiar tu”

Lana Dumitru este artist și designer de modă, un nume cunoscut pentru creațiile sale care îmbină tradiția cu modernitatea într-o manieră nonconformistă. După cum chiar ea ne spune, Lana simte că a transformat uncool-ul național în ceva cool internațional”. Este primul designer român care a colaborat oficial cu Puma și Swarovski și de-a lungul carierei creațiile sale au apărut în reviste precum Vogue, New York Times sau La Repubblica, a fost desemnată „cel mai bun tânăr designer român” de către Forbes și inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs.

Lana ne-a vorbit despre călătoria ei în lumea modei, de la prima întâlnire și cum a ajuns unde este astăzi, despre unele dintre cele mai cunoscute creații ale sale – jacheta Puma și rochia din cristale Swarovski purtată de Bjork și parcursul din spatele creării acestora, despre succesul dobândit, brandul al cărei co-fondatoare este și industria de fashion. În acest an, Lana este expozant în cadrul RDW Exhibition, parte din Romanian Design Week. Mai multe despre festival și prezența Lanei, în acest interviu.

 

Lana, cum a arătat primul moment în care ai luat contact cu zona de fashion? Când ai știut că vrei să faci din această pasiune o carieră?

 

În anii de grădiniță a fost prima dată când am fost în contact cu lumea modei, am fost „model” în prezentarea de modă a mamei mele. M-au fascinat oamenii prezenți, creațiile, locația, catwalk-ul. Nu am avut niciodată un scop să fac din această pasiune o carieră, mai degrabă pasiunea s-a hotărât să facă o carieră din mine.

 

Ce spune portofoliul tău despre tine ca designer de modă și artist? Cum crezi că te-ar defini cineva care nu te cunoaște, doar privindu-ți creațiile?

 

Cred că sunt cunoscută pentru faptul că am transformat „uncool-ul” național în ceva „cool” internațional, pentru rochia care a îmbrăcat-o pe Bjork și pentru ironia care stă la baza creațiilor mele, cu ajutorul căreia reușesc să nici nu mă iau prea în serios.

 

Creațiile tale au în centru elemente de tradiție, deși sunt elemente ale viitorului. Cum reușești să realizezi această antiteză? Ce simți sau ai simțit de-a lungul timpului când tradițiile românești au ajuns în marile orașe de modă sau în publicații de renume?

 

Elementul de tradiție stă la baza multor creații ale mele, într-adevăr. Dintotdeauna m-am identificat cu zestrea pe care am primit-o de la părinți și bunici, zestre imaterială, și anume faptul că m-au învățat despre tradiții. Am dorit să las, la rândul meu, generațiilor viitoare, o parte din ce am învățat despre trecut și cu care încă rezonez, dar m-am gândit cum să o fac astfel încât să fie relevantă pentru contextul actual, contemporan. 

Am îmbrățișat noutatea, tehnologia, inovația în design, încercând să reinventez elemente tradiționale pentru o lume modernă, de la o rochie inspirată din covorul bunicii cu care poți face un catwalk pe Marte, la a fi primul designer român care își pune motivele pe o jachetă clasică Puma sau care folosește imprimanta 3D pe textile pentru prima oară în lume, ca să creeze niște ii cu motive în relief.

 

Ești primul designer român care a colaborat în mod oficial cu Puma și Swarovski. Cum ai simțit aceste colaborări? Cum a fost să lucrezi cu branduri la nivel internațional și cum s-a dezvoltat cariera ta de la acele momente? Le simți ca puncte de referință?

 

Momentul în care am colaborat cu Puma în 2013 (în mai sus menționata jachetă Lana pentru Puma t7 Etno Shake) a fost un punct de referință nu doar pentru mine, personal, ci și pentru o întreagă generație de designeri. Cu toată modestia pot spune că întreaga noastră comunitate de design a devenit mai sigură pe „sine” în explorarea și folosirea motivelor tradiționale românești, care până atunci erau uitate sau neprețuite. Acel moment a fost totodată și o acceptare la nivel național a muncii mele, care până atunci a fost privită cu scepticism, dar când un brand ca Puma a promovat covorul bunicii, acesta a devenit automat acceptat și la noi.

Sursă foto: www.lanadumitru.com/puma

 

Cu mulți ani mai târziu, în 2017 am fost invitată de către Swarovski să facem o colaborare internațională și cu respectiva ocazie am și fondat studio-ul de creație și design „Foræva Studio”, împreună cu arhitectul Vlad Tenu. Amândoi trăiam la Londra pe atunci și ne-am unit forțele pentru această inițiativă. Punctul de plecare în inspirația mea a fost tot covorul bunicii și de această dată, ca un fir roșu creativ.

Bineînțeles că să colaborezi cu branduri atât de mari și la nivel internațional este o provocare, de la numărul de oameni cu care trebuie să aprob creația, detaliile, lansările, materialele etc. – la acoperirea de presă pe care ți-o oferă și la impactul pe care îl poți avea, apoi, la nivel global ca și creator.

 

Dar dacă vorbim la nivel personal, ce impact au avut acestea asupra ta? Au venit cu o oarecare presiune? Care au fost așteptările versus rezultatul final?

 

Personal, este întotdeauna o plăcere să fiu invitată să lucrez la proiecte mari, chiar și dacă acestea pot veni cu extra presiuni sau dificultăți. Pentru proiectul cu Swarovski, am lucrat 2 ani și jumătate de la schiță până la aprobare, implementare, construcție și lansare. Bineînțeles că s-a dovedit adevărată zicală „1% inspirație, 99% transpirație” și îmi amintesc și acum că am petrecut și sărbătorile și noaptea de Anul Nou, împreună cu Vlad și echipa, lucrând la rochia cu cristale. Când am văzut rochia îmbrăcată de Bjork în concert, câțiva ani mai târziu, am simțit că nu regret că uneori mi-am pus „viața personală” în aceeași cușcă cu viața profesională și nici una, nici alta nu mai aveau cum să scape până nu terminam proiectul.

 

S-a scris mult despre celebra rochie creată de tine și de Vlad pentru Bjork. Povestește-ne despre procesul și toată munca din spate, ceea ce nu se vede. Cum a fost să creați o piesă din 25.000 de cristale Swarovski?

 

Cum spuneam, au fost ani întregi de muncă în spatele acestei singure rochii cu 25.000 de cristale Swarovski. A început ca un vis imposibil, în care ne-am imaginat cum ar fi să ne uităm la un covor tradițional românesc, ca la un design făcut din mulți pixeli, o imagine simplificată nu pentru trecut, ci pentru viitor. Am luat acea imagine și am transformat fiecare „pixel” în câte un cristal Swarovski, am făcut practic un covor tridimensional, sculptural, purtabil, tapițat, doar din cristale de multe dimensiuni, forme și culori. Rochia a fost realizată, cristal cu cristal, în programe virtuale și digitale mai întâi, iar apoi am trecut la redarea acesteia în realitate. Numai construcția în sine, aplicarea pietrelor, a durat 6 luni și am avut o echipă de 15 oameni.

Cel mai important în acest demers a fost faptul că partenerul meu de proiect, arhitectul Vlad Tenu, a crezut în această idee „imposibilă” din punct de vedere al ingineriei, execuției. Odată ce am avut un om care a crezut în proiect, a fost mai ușor să convingem mulți alții că se poate – și să justificăm de ce avem nevoie de 25.000 de cristale să facem o rochie.

Bineînțeles, momentul în care Bjork a purtat această rochie a fost „aprobarea” că nebunia noastră nu a fost în zadar, iar acum rochia poate fi văzută în celebrul muzeu Swarovski din Wattens, Austria, alături de creații precum ținute originale purtate de Elton John, Lady Gaga și Dita von Teese, rochia Moschino Chandelier a lui Katy Perry pe care a purtat-o la Met Ball 2019, rochiile lui Lady Gaga și Beyoncé alcătuiesc doar câteva dintre articolele notabile expuse.

Sursă foto: https://www.vladtenu.com/foraeva

 

Brandul tău a devenit el însuși unul internațional. Care ai spune că au fost pașii pe care i-ai urmat? Cum crezi că te menții relevant în industria de fashion la acest nivel?

 

Dezvoltarea brandului meu a fost extrem de organică, el a devenit internațional în primul rând prin presă. Îmi amintesc că eram încă în facultate și reviste mari de modă îmi cereau interviuri, fiind interesate de imprimeurile mele digitale „quirky” pe care le făceam pe hainele pentru temele de la școală. Colecția mea de licență a fost făcută doar ca să termin examenul, însă fără să îmi propun a devenit un bestseller

Nici nu știam că am să îmi fac un brand, am aflat odată cu cererile pe Facebook de la oameni necunoscuți – care mă întrebau de unde se pot cumpăra hainele mele. Atunci mi-am dat seama că pasiunea poate fi un business și acesta a fost primul pas. Una dintre rochiile create atunci este în continuare una dintre cele mai vândute creații de ale mele și sunt mândră că am putut face colecții permanente, fără limitări de sezoane sau tendințe. În continuare brandul meu are colecții atemporale și promovează cumpărarea puțină, dar semnificativă.

Relevanța în industria de fashion a brandului meu este legată de inovație, îmbinarea trecutului cu viitorul, tehnologia, noutatea.

 

Ai fost inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs. Cum ai defini succesul și cum consideri că l-ai dobândit tu? Ce ai sfătui o tânără care pornește azi pe acest drum?

 

Succesul meu a venit neplanificat, odată cu faptul că am făcut exact ce îmi place, din pasiune, curiozitate și dorința de a oglindi contextul meu socio-cultural și al generației mele, prin haine. 

Cel mai bun sfat pe care aș îndrăzni să îl dau, pentru că la mine s-a dovedit adevărat și mi-a schimbat cu totul perspectiva, este că nu ai nevoie de mult ca să începi un business sau ca să ai succes, ai nevoie doar să ai o idee nevăzută, o idee deja văzută, dar nepusă în contextul potrivit sau să găsești un mic „gap in the market”. Am întâlnit mulți tineri care își spun „nu am bani să încep un business”, „nu cunosc lumea potrivită”, „nu am resurse” etc. Cea mai bună resursă ești chiar tu și cred că aceste limitări nu sunt universal valabile, atât timp cât știi că, din pasiune și cele mai bune intenții poate ieși ceva magic, dacă te dedici, ești coerent, serios și focusat.

 

Foræva Studio, brandul co-fondat de tine și Vlad, este prezent în capitale ale modei precum New York sau Milano. Cum realizați piesele și cum reușiți să realizați mixul perfect între modă, artă, știință, tehnologie și arhitectură?

 

Într-adevăr, brandul pe care l-am fondat cu Vlad a avut un succes predominant internațional, prima noastră lansare fiind în Shanghai, apoi Hong Kong, Londra, New York și Europa. 

Studioul nostru de design este multi-disciplinar și se bazează pe ideea de super-putere atunci când colaborezi. Vlad este arhitect cu foarte mulți ani de experiență și totodată artist și inovator, extrem de talentat, dar și muncitor (din nou, parte din cheia succesului nostru). Eu îl completez cu partea de fashion și artă – și amândoi ne întâlnim în fascinația pentru știința și tehnologia pe care o explorăm în toate proiectele noastre. Prima noastră piesă, rochia Swarovski, a fost creată exact de la ideea că Vlad face sculpturi arhitecturale superbe, care pot fi transformate în sculpturi purtabile, couture.

Ultima noastră colecție este imprimată 3D și este o inovație la nivel global, în primul rând pentru că acum ne permite tehnologia și, în al doilea rând, pentru că este inspirată din cămășile bărbătești românești și iile tradiționale, dar reinterpretate pentru secolul viitor.

 

În acest an ești parte din RDW Exhibition. Cum ai primit propunerea și ce pregătești pentru expoziție? Cum vezi tu astfel de inițiative, care promovează profesioniștii industriilor creative locale și care aduc în fața publicului cele mai bune proiecte din domeniu?

 

Sunt foarte încântată să fac parte din comunitatea RDW încă de la începuturi și să am șansa să expun constant creațiile mele. Admir foarte tare inițiativa și o susțin, iar anul acesta sunt prezentă cu un outfit din colecția mai sus menționată, imprimată 3D și realizată de către Vlad și cu mine. Heritage Re:coded este tema colecției și a fost lansată pentru prima oară la Milano Design Week.

 

Cum vezi viitorul industriei de fashion? Dar dacă ne referim la tine și brandul tău, care sunt planurile pe termen mediu și lung?

 

Îmi place mișcarea actuală a lumii modei în care se promovează cât mai puțin waste, se reciclează, se re-contextualizează, se cumpără cumpătat și cugetat și se face „rai din ce ai”. Brandul meu va continua să aibă colecții permanente, așa cum a făcut din ziua zero, și să inoveze.

 

Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Ce faci atunci când ai timp liber? Cum arată pentru tine o vacanță și cum te reîncarci?

 

Când am timp, stau cu cei doi copii ai mei (și când nu am timp, stau, haha), mă plimb mult, explorez, fac baie în ocean și am grijă ca fiecare zi din viață să fie și zi de vacanță.

 

3 cuvinte care te caracterizează: ironie, blond, jucăuș 

Piesa preferată din colecțiile Foræva Studio: Rochia Swarovski 

De unde te inspiri? – Din natură, tradiție, cărți și de la oamenii de pe stradă 

Designerul favorit de fashion: Alexander McQueen 

Note to self: Don’t take yourself so seriously

 

Despre Romanian Design Week 2024

Romanian Design Week este festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Anul acesta va avea loc între 24 mai și 2 iunie la București, în clădirea fostului restaurant CINA, lângă Ateneul Român.

Ediția din acest an invită publicul să exploreze orașul și să descopere potențialul acestuia, investigând în același timp metodele prin care creativitatea și inovația pot modela spațiile urbane ale viitorului, sub tema „Unlock the city”.

RDW Exhibition, unul dintre formatele festivalului, propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, design interior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație. Acestea au fost alese de un board format din șase echipe de curatori locali și internaționali. 

Biletele pot fi achiziționate de aici. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Editor:

Romanian Design Week 2024 – Unlock the City, despre modelarea orașelor de mâine și explorarea Bucureștiului de azi

RDW Exhibition a înregistrat anul acesta un număr de 670 înscrieri, proiecte care au intrat în procesul de selecție pentru a fi expuse în cadrul RDW Exhibition (Arhitectură – 61, Design Interior – 189, Design Grafic- 125, Ilustrație – 88, Design Vestimentar – 86, Design de Produs – 121). Acestea au fost într-o primă etapă validate de către RDW Community, echipă formată din participanți ai expoziției din anul anterior, din cadrul festivalului. Proiectele validate de aceștia reprezintă punctul de pornire pentru o arhivă online de bune practici în design și arhitectură – numită Community Vote – menită să contribuie la creșterea standardelor pieței, colecția de proiecte urmând să fie disponibilă permanent online, și în afara festivalului. Lista experților care formează RDW Community 2024 poate fi consultată aici.

„Începând cu ediția trecută, am redesenat formatul RDW Exhibition, cu scopul de a crește relevanța call-ului de proiecte și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Astfel, ne-am propus să conectăm cât mai mulți designeri și arhitecți – validați de propriile bresle – cu publicul larg și să creștem în acest fel standardele proiectelor locale. Recordul de înscrieri de anul acesta vine ca o validare a noii structuri, care ne permite ca, alături de proiectele prezentate în expoziție, să oferim o arhivă online mult mai generoasă ca repere de bune practici pentru designul și arhitectura din România. Sperăm ca ea să se dezvolte de la an la an și să fie o sursă de inspirație atât pentru profesioniști, cât și pentru pasionați”, Raluca Mirel – Director Proiect Romanian Design Week. 

 

Pornind de la baza de selecție validată de RDW Community, un grup de curatori români și internaționali a realizat selecția finală a proiectelor ce vor forma expoziția cu proiecte de arhitectură, design și ilustrație din cadrul festivalului. Curatorii acestei ediții, pe categorii, sunt: 

Arhitectură: Andrei Șerbescu – partener fondator al ADNBA, Irene Pérez și Jaume Mayol – studioul TEd’A arquitectes,

Design de Produs: Alexander Manu – profesor OCAD University, strateg, consultant, autor și Matthias Hillner – profesor la Departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah,

Design Interior: Bruno Andreșoiu – arhitect, jurnalist de arhitectură și Stella Nikolakaki – arhitect senior și asociat la UNStudio,

Design Vestimentar: Marian Pălie – filosof, masterand și doctorand la Universitatea Națională de Arte din București și Andrew Ibi – practician al modei, educator și co-fondator al BOLD,

Design Grafic: Raymond Bobar – designer grafic și de literă și James Goggin – grafician britanic/ australian și partener la Practise,

Ilustrație: Maria Surducan – ilustratoare, autoare de benzi desenate și scenaristă și Yuko Shimizu – ilustratoare japoneză multipremiată.

Cele peste 200 de proiecte selectate vor fi expuse în cadrul RDW Exhibition, care va avea loc între 24 mai și 2 iunie, în fostul restaurant CINA, lângă Ateneul Român. Expoziția reprezintă un spațiu de întâlnire și dialog între profesioniști, pasionați și publicul larg și oferă o oferă o imagine de ansamblu asupra proiectelor locale de actualitate. Portofoliile participanților RDW Exhibition 2024, dar și proiectele din Community Vote pot fi consultate aici

 

Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City

Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.

Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos. 

Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale.

RDW Exhibition 2024 este un proiect The Institute, prezentat de Unicredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii, iar designul expozițional al RDW Exhibition va fi realizat de Attila Kim Architects

Festivalul Romanian Design Week are loc anul acesta între 24 mai și 2 iunie, în clădirea fostului restaurant CINA (str. Benjamin Franklin 10), iar biletele de acces la festival pot fi achiziționate pe pagina festivalului. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.

Romanian Design Week anunță agenda completă a ediției 2024

Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, anunță agenda completă a ediției din acest an, ce va avea loc între 24 mai și 2 iunie.

Cu tema “Unlock the City”, ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.

„Ediția din acest an își propune să faciliteze o reconectare a locuitorilor cu mediul urban și comunitățile locale, evidențiind rolul important al industriilor creative în revitalizarea și reimaginarea orașului. Romanian Design Week 2024 este un apel la explorarea potențialului creativ al Bucureștiului și la descoperirea straturilor neexplorate ale organizațiilor creativ-culturale care îl locuiesc. Prin programul amplu de evenimente de pe agenda festivalului, vrem să încurajăm vizitarea cartierelor la pas și întâlnirea cu organizațiile, business-urile, studiourile, designerii și arhitecții care-l animă și definesc, contribuind împreună la dezvoltarea unui mediu urban dinamic și optimist” – Raluca Mirel, Project Director Romanian Design Week.

În 2024, Romanian Design dezvoltă 8 formate distincte care invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos, astfel: 

RDW Design GO! redesenează harta orașului alături de zeci de business-uri și creativi independenți, creând noi trasee și obiective în oraș și propunând teme de gândire. Cu un program divers, acest format devine o platformă de dialog și schimb multidisciplinar, adresându-se atât publicului larg, consumator de design, cât și profesioniștilor, evidențiind energia concentrată a orașului și bogăția creativă.

RDW Exhibition promovează profesioniștii industriilor creative locale prin prezentarea celor mai bune proiecte de arhitectură și design realizate în decursul ultimului an. Sub umbrela RDW Exhibition, publicul are oportunitatea să admire peste 200 de proiecte din 6 categorii distincte: Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Proiectele prezente în expoziție sunt selectate cu atenție dintr-o amplă paletă de înscrieri, validate de RDW Community și apoi alese de echipe de curatori locali și internaționali. Intenția acestui format este de a conecta cât mai mulți specialiști cu scena actuală de arhitectură și design din România și de a crește, împreună, standardele proiectelor locale. 

RDW Design Flags revine în programul festivalului, aducând în fața publicului o serie de expoziții, proiecte și creativi relevanți în domeniile lor, la nivel internațional. Acest format servește ca un conector între peisajul local de arhitectură și design și cel internațional, oferind o varietate de teme, abordări și reprezentări ale designului și arhitecturii. Dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative locale, RDW Design Flags aduce în prim-plan contribuțiile valoroase ale designerilor și arhitecților din întreaga lume.

RDW Young Design prezintă publicului anul acesta o serie de designeri și arhitecți tineri care s-au remarcat în cadrul festivalului DIPLOMA Show. Această expoziție oferă o perspectivă asupra noii generații de creativi și încurajează dialogul între specialiști și viitoarea generație de profesioniști din domeniul designului. RDW Young Design celebrează începuturile de drum ale absolvenților și aduce în prim-plan proiectele inovatoare ale acestora, contribuind la dezvoltarea și promovarea tinerelor talente din România.

RDW Concept Store este un spațiu dedicat consumului de design românesc, care prezintă o selecție de designeri și branduri locale. În acest loc, publicul are oportunitatea de a descoperi și achiziționa produse unice, încurajând astfel creșterea relevanței comerciale a designului local. În plus față de prezentarea produselor, RDW Concept Store organizează și o serie de evenimente curatoriate, oferind întâlniri cu designerii, degustări, prezentări de produse și întâlniri informale între branduri și consumatori.

RDW Social contribuie la celebrarea designului local și la creșterea unei comunități creative bine conturate, prin organizarea de evenimente și contexte de întâlnire, dialog și colaborare. Acest format oferă un mediu relaxat pentru cunoașterea unor noi parteneri și colaboratori, descoperirea unor inițiative de susținut și încurajat, precum și dezvoltarea proiectelor care să crească standardele industriilor creative locale.

RDW Talks promovează cele mai creative minți din România în dialog cu profesioniști internaționali, abordând teme actuale ale scenei globale de arhitectură și design. Acest format își propune să ofere publicului noi perspective cu privire la evoluția industriilor creative, să traseze relația și interacțiunea cu orașul și să stimuleze discuții și schimburi de idei constructive.

Noaptea Studiourilor de Arhitectură propune o seară specială în care arhitecții își deschid birourile și spațiile de lucru pentru a prezenta cele mai recente proiecte publicului larg și pentru a organiza evenimente sociale. Acest format oferă publicului oportunitatea unică de a cunoaște oamenii din spatele proiectelor care schimbă orașul și de a explora diversitatea arhitecturii locale prin intermediul unui circuit de vizitare a mai multor cartiere ale Bucureștiului.

Cele 8 formate oferă astfel bucureștenilor oportunitatea de a explora și experimenta diversitatea creativă a orașului. Prin intermediul lor, Romanian Design Week își propune să creeze un mediu urban dinamic și plin de oportunități pentru explorare și interacțiune.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic

Partener monitorizare: MediaTrust

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.