Coco Chanel – 5 lecții nemuritoare de stil și eleganță

Eleganță, libertate, revoluție – sunt doar câteva dintre cuvintele ce descriu stilul inconfundabil al lui Coco Chanel. Începându-și cariera cu un boutique cu haine în Deauville, Gabrielle Bonheur „Coco” Chanel a reușit rapid să-și creeze un nume în moda pariziană, construind, pas cu pas, una dintre cele mai longevive case de modă, care impresionează și astăzi prin stil și rafinament.

Curajul a fost trăsătura ce a scos creațiile Chanel din anonimat. Într-o societate în plină schimbare, în care femeile începuseră să câștige tot mai multe drepturi și să ocupe locuri de muncă destinate până atunci bărbaților, creatoarea decide să susțină această mișcare în plan vestimentar, decorsetând silueta feminină de ținutele rigide și făcând tranziția către simplitate și eleganță printr-un stil funcțional.

Trecând în revistă câteva dintre replicile sale celebre, am reușit să desprindem câteva reguli esențiale pentru un stil à la Coco Chanel.

The Woman Magazine_Coco Chanel_1

1. „Pentru a fi de neînlocuit, trebuie să fii diferită.”

Cu alte cuvinte, pentru a ieși din anonimat atât când vine vorba despre ținută, cât și în general, în diferite contexte, asigură-te că vocea ta se face auzită. Indiferent de hainele pe care le porți, adaugă acel acesoriu care are puterea de a transmite esența personalității tale.

Coco a ales ca element definitoriu cameea, o floare albă, elegantă, asociată cu longevitatea. Fie că vorbim de bijuterii, printuri, broșe, genți, această floare a devenit un must-have în fiecare colecție Chanel.

Găsește un astfel de element care te reprezintă și transformă-l în ceva al tău. Fii memorabilă!

The Woman Magazine_Chanel_Camelia

2. „Eleganța apare atunci când interiorul este la fel de frumos ca exteriorul.”

Deși ținuta pe care o alegem este un aspect pe care nu trebuie să-l neglijăm, esența stilului stă, de fapt, în interior. Lucrează permanent cu tine, educă-te, fă-te auzită, lasă ceva în urma ta. Fie că decizi să fii o femeie-lider, o femeie-antreprenor, o femeie-mamă, o femeie de carieră, o femeie familistă, găsește lucrurile care te pasioneză și devino cea mai bună variantă a ta. Competențele, inteligența, dar și o personalitate bine definită te vor pune în valoare mai mult decât o poate face o rochie glam și o geantă luxoasă.

3. „Luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu mai e lux.”

Alege confortul mai presus de estetic. Optează pentru texturile fluide, comode, care îți permit să te miști în voie de-a lungul zilei.

Chanel și-a înspirat multe dintre piesele care au consacrat-o din lumea sportului. A revoluționat moda anilor 20 prin introducerea pantalonilor, ca obiect de vestimentație femin, a demitizat ideea siluetei încorsetate și a introdus piese care îmbină eleganța și confortul: pantalonii clopot, pantofii cu toc jos, bicromatici, și taioarele din stofă.

The Woman Magazine_Coco Chanel

4. „O femeie care nu poartă parfum, este o femeie fără viitor.”

Am vorbit până acum despre cum ținuta și accesoriile trebuie să vorbească pentru tine, să captureze esența personalității tale. Ei bine, mai presus de aceste aspecte, nimic nu poate transmite mai multe despre tine decât parfumul potrivit. Explorează arome și găsește acea combinație care te reprezintă cel mai bine, apoi transformă acel miros într-o amprentă personală.

În cazul lui Coco Chanel, nu putem uita de Chanel No.5, un adevărat simbol al simblității luxoase. Notele de vârf provin din ylang ylang și neroli, iar cele intermediare sunt extrase din trandafiri și iasomie, în timp ce notele de bază sunt cele care fac diferența majoră, împrumutând forța aromelor de lemn de santal și vanilie. Chanel No.5 va rămâne, prin excelență, un simbol al feminității: un miros atemporal și misterios, sofisticat, elegant și mângâietor.

The Woman Magazine_ChanelN5

5. „Am spus că negrul le are pe toate. La fel și albul. Frumusețea lor este absolută. Este o armonie perfectă.”

Dacă ai urmărit cel puțin o dată o prezentare de modă Chanel sau ai răsfoit cataloage de modă, ai putut remarca faptul că există o dominanță cromatică a non-culorilor. Atât albul, cât și negrul sunt considerate de către creatoare nuanțele supreme, complete, care exprimă eleganță și cu care nu poți da greș niciodată. Nu întâmplător, the little black dress, articolul vestimentar care s-a bucurat de cea mai multă popularitate, ar trebui să fie și astăzi nelipsit din garderoba oricărei femei.

Alege câteva piese basic, în alb și negru, cu care te poți, mai apoi juca, în combinații atât casual, cât și office.

by Izabela Rădoi, junior editor The Woman Magazine

Izabela studiază Publicitatea în cadrul Universității ,,Babeș-Bolyai”. A explorat domeniul creativ din mai multe perspective: copywriting, social media, organizare de evenimente și jurnalism. Motto-ul ei? ,,Creativity is intelligence having fun.”

Surse foto: time.com, coolturamall.ro, elle.ro, Jess Watters.

Summer essentials

Sezonul estival se apropie, iar pe măsură ce temperaturile cresc trebuie să îți pregătești garderoba cu piese versatile. Molecule F îți propune câteva ținute pentru o vară caniculară.

1. Work with style

Mixează o pereche de pantaloni din piele cu o cămașă oversize pentru o zi de birou. Fii sigură că nu îți va fi cald, biroul tău răcoros va fi locul perfect să te ascunzi de temperaturile extreme.

Pantaloni de piele Concepto (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall), Cămașă Inga Brăgaru (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall), Brățară Madeleine (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall), Cercei Moogu (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall).

1

2. Travel girl

Sigur te gândești să pleci într-o vacanță scurtă, așa că ia-ți cei mai comozi adidași, adaugă un tricou simplu alb cu un mesaj simpatic și o fustă cu un imprimeu floral. Accesorizează ținuta cu piese de efect. Ești pregătită să te plimbi toată ziua!

Tricou Skin Deep, Fustă Pulse (poți alege cea care îți place), Geantă Colours Of My Life, Brățară Ana Alexe, Inel Madeleine (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall).

2

3. The new classic

Acest sezon clasicul este reinterpretat într-o viziune sport, unde rochiile din materiale prețioase se potrivesc cu adidași, tricouri și accesorii cu personalitate.

Rochie Parlor, Sacou Pulse, Colier Moogu, Cercei Laura8 (Molecule F Concept Store, etaj 1, Promenada Mall).

3

4. Night out

Ești pregătită să ieși în oraș și să te distrezi ca și când nimeni nu te privește, dar pregătește-te ca toți din jurul tău să îți admire ținuta. Mixează un costum de baie cu o fustă de piele, nu știi niciodată când petrecerea se mută la piscină.

Fustă Manokhi, Body Ana Alexe, Cercei Moogu, Eșarfă Efemere.

4

By Prioteasa Robert – Editor contribuitor The Woman 

Surse foto: Martinas Sergiu

Despre pasiunea pentru creație și sensul real al succesului cu fashion designerul Călina Ghiţulescu Langa

„ Succesul este atunci când conștientizezi că ți-ai depășit niște limite mentale, pe care le cunoști doar tu. Succesul real n-are goarnă pentru a fi trâmbițat în urechile celorlalți.”

(Călina Ghițulescu Langa, Phd Fashion Designer)

Niciodată nu am agreat uniforma, de la cea școlară la sensul uniformității și al liniarității, în care este necesar să ne compromitem. Nu înteleg nici acum de ce trebuie să fim toți la fel, de ce este atât de important să avem aceeași etichetă, care devine vizibilă de la distanțe mari, dar atât de inexistentă și superficială pentru procesul propriei deveniri.

Este important să expunem în exterior ceea ce ne reprezintă și să o facem cu asumare. Iar acest proces devine tot mai greu, deoarece oferta existentă ne limitează la câteva exemple, care ne sunt servite ca model, de obicei deloc demne de urmat, transformând dezvoltarea noastră într-un proces crud, perfid, care nu are deloc legatură cu spiritul mirific din fiecare dintre noi sau cu simțirile noastre autentice și creative, care ne ajută să identificăm femeia din noi.

DSC_2744

În urmă cu 3 ani, doamna Călina Ghițulescu Langa m-a întrebat ce semnificație are moda pentru mine. Mi-a fost destul de greu să încep, pentru că mă adaptez cu dificultate, atunci când sunt luată prin suprindere, dar sunt convinsă că a înteles ceea ce am dorit să transmit, căci dânsa m-a învățat unul dintre cele mai importante lucruri: Stilul fără Educație nu există!

Călina Ghițulescu Langa este artistul care creează magia. Și spun artist, pentru că nu aș putea nicidecum să mă limitez la designer. O văd asemenea unui scriitor, care transmite cititorului povești inedite, prin intermediul veșmintelor, care au intrigă, deznodământ și morală în spate, fără de care nu s-ar putea contura în ochii celui pentru care au fost create.

calina-146

Poveștile nu sunt doar pentru iubitorii de frumos, ci și pentru cei ce vor să creeze, la rândul lor, căci Călina Ghițulescu Langa formează tineri la început de drum, îi învață să fie creativi, asumați și să aibă respect pentru frumosul care ne înconjoară, regăsit în elemente ale naturii, trăiri omenești, hobby-uri, idealuri.

Călina Ghițulescu Langa este o femeie și un artist curajos, care, prin colecțiile sale, vine cu propuneri inedite pentru femeia modernă, inteligentă și independentă, pentru care autenticitatea reprezintă punctul de pornire în procesul educării propriului stil.

O colecție recentă a sa, care a fost prezentată într-un loc simbolic, una dintre bibliotecile importante din Cluj-Napoca, a descris exact esența și rolul educației și a cărților, în conturarea poveștilor pe care urmează să le scriem, fiecare dintre noi, exact în modul pe care îl alegem.

1f542949-355b-41ca-f97a-e16a7b7dd1b4

În calitate de Phd fashion designer, Călina Ghițulescu Langa este singura reprezentantă a României, care va participa ca speaker, în toamna acestui an, la Association of Dress Historians – International Conference 2017, care va avea loc la Londra, unde va vorbi despre costumul românesc de curte: Interwoven Boundaries – Various Stylistic Influences in Romanian Court Costume.

În interviul acordat Revistei Digitale The Woman, fashion designerul ne vorbește despre pasiunea pentru creație, despre responsabilitatea de a trasmite iubirea pentru estetic, dar și despre sensul real al succesului.

Când aţi realizat că designul vestimentar este domeniul în care doriţi să vă construiţi o carieră și un business?

Nu cred că există un moment precis în timp când am realizat asta. Cumva, lucrurile au curs firesc pe această albie. A existat un moment la finele liceului (de artă), când mă gândeam să dau la Filologie, considerându-mă mai puțin talentată decât colegii mei,  care dădeau la Arte.

urban ladies

Acesta a fost singurul moment de cumpănă, dar de foarte scurtă durată. Apoi, după ce am intrat la Textile, abia din a doua încercare, am avut de ales între tapiserie/contexturi sau design textil, cum se numește acum, dar și design vestimentar. Am ales designul pentru că mi se părea a fi ceva ce mi se potrivește, contrar opiniilor unora sau altora că n-ai ce face cu moda. Vorbim acum despre ingrații ani `90.

Reprezentaţi un model pentru fiica dumneavoastră, care v-a călcat pe urme. Cum aţi reușit să împăcaţi statutul de mamă și soție cu cel de artist, într-un mod atât de armonios?

Eu cred că orice părinte este un model pentru copilul său. Părinții sunt modelele cele mai la îndemână de urmărit de către cei mici. Mă bucur că fiica mea, Daria, a urmat un drum artistic, pentru că mi se pare foarte potrivit structurii sale. Nu a ales să facă design vestimentar, ci grafică, dar are un fel aparte de a se înveșmânta, e diferită ca apariție în generația ei, în sensul pozitiv și nu vrea să intre în masa unor clișee și stereotipii vestimentare. A moștenit, cu siguranță, de la mine plăcerea de a vedea contraste și culori în vestimentație și asta mă bucură.

calina-138

În ce privește statutul de mamă sau soție, la un loc cu cel de designer sau pasionat de design, cum mă simt eu a fi, e un lucru dificil și nu are doar partea luminoasă, cum suntem tentați să credem. Femeile nu sunt invincibile în ziua de azi, nu că ar fi fost vreodată. E greu, iar tentația de a spune că totul merge pe roze, pentru a păstra aparențe, este mare, dar, cu toată sinceritatea, trebuie să recunosc că au fost momente când nu am fost prezentă corespunzător în familia mea.

Eu pomeneam odată că viața e ca un fel de portocală mare cu felii. Fiecare din aceste felii deține importanța ei de netăgăduit în întregul portocalei. Despre asta cred că e vorba. Cumva, trebuie să mâncăm toată portocala, indiferent de unde o apucăm sau pe care dintre felii le începem și le lăsăm așa, începute.

Care este mesajul colecțiilor dumneavoastră și cum aţi descrie femeia căreia i se adresează Călina Langa Designs?

Colecțiile mele sunt întemeiate, de multe ori pe idei poetice, amintiri, dorința de a fi diferit cu orice preț, de a ieși dintr-un pat al lui Procust foarte reducționist, mai ales în ceea ce privește moda actuală, de a ieși oricum din tipare, din sistem, din reguli, un fel de anarhie, dar extrem de subtilă și, cred eu, destul de feminină. Nu cred defel în alienarea omului de azi, nu e un subiect care să mă intereseze, nu cred în neguri, în tristeți, ci dimpotrivă.

calina-110

De felul meu, sunt destul de voinică psihic și fizic, lucru pentru care mulţumesc zilnic. Este un dar natural pe care l-am căpătat de la ursitoare. Femeia pentru care sunt create colecțiile mele trebuie să fie cu doi neuroni în plus, curioasă, dispusă să încerce în vestimentație și alte trucuri, să iubească detaliile, culoarea, asocierile, aparent nepotrivite de materialități, totul, pentru un statement al sinelui său diferit.

Consideraţi că există o rețetă a succesului? Ce sfaturi aţi oferi designerilor aflați la început de drum, care doresc să se afirme în lumea modei?

Ce-i acela succes? Aaa, nu vreau definiția din Dex, nicidecum! Succesul e o categorie inventată pentru a neferici firile simțitoare. Dacă succesul se numără în Louis Vuitton-uri la încheietura brațului e trist, sau în like-uri pe Fb sau followers pe Instagram.

Succesul e ca atunci când rămâi tu într-ale tale, între pereții de bloc sau de vilă, oricare, să te simți fericit pentru ce ai ales, să nu te trezești îngrozit dimineața, când mergi la job sau să-ți numeri zilele până în weekend.

DSC_0855

Succesul este atunci când conștientizezi că ți-ai depășit niște limite mentale și multe alte lucruri, pe care le cunoști doar tu. Succesul real n-are goarnă pentru a fi trâmbițat în eternul „ eu am făcut, eu am dres, eu am realizat” în urechile celorlalți. Are de-a face cu mici mândrii nesupărătoare, totuși.

M-ai întrebat de rețeta succesului: Autenticitatea ta cu tine însuți. Presupune și sinceritatea cu tine însuți. Pentru tinerii designeri am doar sfatul de a aprofunda acest domeniu, care nu-i deloc facil, și presupune multă și updatată informație. Să fie curioși mereu și neliniștiți, să nu stea locului, plictisiți, să fremete de pasiune și nerăbdare, să se implice, să călătorească, să citească! Tot!

Dacă aţi putea să vă caracterizaţi în trei cuvinte, care ar fi acelea?

PASIONATĂ, PERSEVERENTĂ, RĂBDĂTOARE – Atu-urile unui Taur veritabil!

By Diana Arieșan – editor contribuitor The Woman

Sursa foto - Marta Popescu Photography

Diana este profesor pentru învățământul preșcolar cu o experiență de peste 11 ani și autorul cărții „Abis în dealul sihastru”, lansată în anul 2013 (Editura Grinta, Cluj-Napoca). În anul 2015 a devenit membru al Cenaclului UBB, proiect realizat în parteneriat cu Uniunea Scriitorilor din România, Filiala Cluj. Absolventă a Facultății de Psihologie și Științe ale Educației și a Școlii Populare de Arte „ Tudor Jarda”, din Cluj-Napoca, secția retorică, Diana are preocupări pentru artă, sub toate formele sale. În perioada 2012-2014 a fost membru al trupei de teatru „Pavlov 25”, iar în prezent își consolidează abilitățile de retor în cadrul diferitelor evenimente culturale.

Surse foto: arhivă personală Călina Ghițulescu Langa, Crina Prida – Visual Artist Photography, Cristian Bîscă, Daniel Horvat, picatic.com.

Pantofii Stiletto, o expresie a modei și a feminității

Pantofii Stiletto, pantofii cu toc înalt și subțire, sunt cunoscuți și sub denumirea de pantofi cu toc cui. Denumirea de stiletto se referă la tocul pantofilor, provine din limba italiană și înseamnă „stilet”, „pumnal”. Denumirea a fost utilizată pentru prima dată în anii 1930.

În general, pantofii stiletto au tocul de o înălțime care variază între 2,5 cm și 25 cm. Diametrul tocului, în cel mai apropiat punct de sol, este de mai puțin de un centimetru. Un lucru esențial, care merită punctat, este faptul că nu orice pantof cu toc înalt poate fi considerat stiletto.

2

Alături de înălțimea și dimensiunea tocului, adevăratul toc stiletto este confecționat, în general, dintr-un interior care conține o tijă metalică sau un aliaj solid, din oțel. În prezent, datorită producerii în masă, metalul este adeseori înlocuit cu o tijă interioară, finisată doar cu metal.

Dovezi fotografice, care atestă existența acestui tip de pantofi, apar pentru prima oară în anii 1940, când au fost observați la solista Mistinguett. Acești pantofi au fost creați de către designerul Andre Perugia, care a confecționat pantofi încă din anul 1906. Deși pantofii stiletto au stârnit controverse, atitudinea față de aceștia s-a schimbat de-a lungul anilor, devenind un nucleu al stilului și un pretext, care continuă să dea strălucire serialelor pentru femei.

SJP Collection (2)

Revenirea acestui tip de pantofi a avut loc în anii 1950, datorită designerului Roger Vivier, care a utilizat noi metode tehnologice și diverse aliaje metalice în interiorul tocului, pentru a oferi mai multă stabilitate. Astfel, a reușit să obțină un toc mai subțire. Deși Vivier este designer, el este recunoscut, în principal, datorită tocului stiletto.

La începutul anilor 1960, pantofii stiletto au dobândit o nouă formă, în momentul în care vârful pantofilor a devenit alungit, asemenea tocului. Dacă până atunci, denumirea de „stiletto” făcea referire doar la toc, acum această denumire începe să se aplice întregului pantof.

O nouă versiune a acestor pantofi a venit în atenție în 1974, datorită designerului Manolo Blahnik. Acesta și-a denumit noul model de toc „cui”. La începutul anilor 1980, pantofii au reînceput să-și recapete forma originală reprezentativă pentru tocul stiletto.

Blue-Manolo-Blahnik

Deși în anii 1990, moda pantofilor stiletto a dispărut, după anul 2000, tocul stiletto a revenit în trend. Astfel, femeile de pretutindeni au început să poarte acest tip de pantofi, la diverse ocazii, accesorizând îmbrăcăminte de tip office, dar și ținutele casual.

Pantofii stiletto sunt, în special, apreciați datorită calității sale de a obține iluzia unei siluete mai suple, a unui picior mai lung și mai subțire. Numeroase femei aleg să poarte acest tip de pantofi pentru a obține o ținută cât mai feminină și elegantă, oferind un plus de stil întregului outfit.

By Diana Arieșan – editor contribuitor The Woman

Sursa foto - Marta Popescu Photography

Diana este profesor pentru învățământul preșcolar cu o experiență de peste 11 ani și autorul cărții „Abis în dealul sihastru”, lansată în anul 2013 (Editura Grinta, Cluj-Napoca). În anul 2015 a devenit membru al Cenaclului UBB, proiect realizat în parteneriat cu Uniunea Scriitorilor din România, Filiala Cluj. Absolventă a Facultății de Psihologie și Științe ale Educației și a Școlii Populare de Arte „ Tudor Jarda”, din Cluj-Napoca, secția retorică, Diana are preocupări pentru artă, sub toate formele sale. În perioada 2012-2014 a fost membru al trupei de teatru „ Pavlov 25”, iar în prezent își consolidează abilitățile de retor în cadrul diferitelor evenimente culturale.

Surse foto: ilovelasvegasmagazine.blogspot.ro, adsoftheworld.com, blingtomax.com, cdn.thedailybeast.com. 

Surse articol: dexonline.ro, Bergstein, Rachelle – Women from the Ankle Down. The Story of Shoes and How They Define Us.

Designerul SÎNZIANA GRAMA, ne vorbește despre parteneriatul cu DANIEL DOBRE și colecția lor de debut, premiată la Cluj-Napoca

„Toate marile realizări vin după foarte multe eșecuri și lecții învățate!”

O femeie cu stil are, cu siguranţă, mai mult decât talentul de a îmbina piese vestimentare şi accesorii, într-un mod care să îi reflecte personalitatea cât mai fidel. O femeie cu stil are atitudine şi acea sclipire în ochi, prin care se face placută, dovedind că simpla alăturare a hainelor nu reprezintă nimic, dacă acestea nu transmit un mesaj, bine susţinut de un caracter puternic, o personalitate armonioasă şi o atitudine pozitivă.

În cadrul unei astfel de competiții de stil, am descoperit creaţiile designerului pe care îl veţi cunoaște astăzi, piese ale unei colecții mixte, care s-a născut în urma unui parteneriat bine sudat, în care cooperarea şi dragostea pentru scenă sunt esențiale. Colecția de debut am redescoperit-o la Cluj-Napoca, în cadrul unui eveniment de excepție, City Fashion Week 2016, organizat de Ștefan Farrell.

Acesta este singurul eveniment de modă din Transilvania, care face parte din circuitul internațional al prezentărilor de modă din Milano, Paris, Londra şi New York, reunind cei mai importanți designeri din România. Invitatul de onoare al evenimentului a fost Cătălin Botezatu, alături de George Hojbotă, Romanița Iovan, Gina Cas, Eli Lăslean și Gina Butiuc.

2-das
Colecția de debut, aparținând Sînzianei Grama şi lui Daniel Dobre, a primit aprecieri, culminând cu prezenţa celor doi designeri, care au reprezentat în mod inedit întregul concept. Aceștia au obținut premiul pentru ,,Cel mai bun debut pentru o colecție mixtă”, la cea de-a doua ediție a evenimentului City Fashion Week, reprezentând cu succes rezultatele muncii și creativității, prin DAS Concept.

Designerul vestimentar Sînziana Grama suprinde prin admirația pe care o are pentru artişti și prin modestia cu care vorbeşte despre munca ei, chiar dacă rezultatele celor doi sunt în centrul atenției, în prezent, în Media.

Ceea ce am remarcat, în mod deosebit, este faptul că, prin tot ceea ce realizează, Sînziana încearcă să anuleze conceptul de „uniformă”, prin creații special propuse artiștilor români, colecții care au ca scop conturarea magiei scenei autohtone și, în viitor, de ce nu, a celei internaționale.

Când ai realizat că îți dorești propriul business?

Mi-am descoperit pasiunea pentru design încă din copilărie, în lumea teatrului, printre costume și spectacole. Dorința de a-mi transforma pasiunea în business a existat încă din perioada în care studiam design vestimentar la School of Art and Style. În acea perioadă cream rochii, detalii și accesorii pentru femei, începusem să primesc comenzi și propuneri de colaborări, pe partea de creație, cu diferite firme. Atunci s-a accentuat și mai mult ideea unei afaceri, în care eu sa mă ocup de tot, de schițe, tipare, croit sau cusut.

3-das

În anul 2009, cu ajutorul tatălui meu, am pus bazele propriului atelier de design, unde am avut și primele comenzi de ținute pentru evenimente, artiști și costume de spectacol. Mi-am dorit să creez ținute spectaculoase pentru oameni deosebiți, artiști care, din păcate, în România nu sunt puși în valoare așa cum ar trebui.

Care este povestea DAS Concept și ce anume considerați că face ca acest proiect să fie special?

La începutul anului 2016 mi-a călcat pragul atelierului Amadeea Violin, o tânără violonistă, care și-a dorit să-i creez o ținută spectaculoasă pentru scenă, ținută care i-a atras atenția lui Daniel Dobre. A urmat o întâlnire în care am fost plăcut surprinsă să realizez că Daniel, pe lângă faptul că este un dansator și coregraf foarte bun, este și un tânăr talentat, care și-a descoperit și dezvoltat pasiunea pentru design  în anii petrecuți pe scenă, nemulțumit fiind de anumite ținute pe care le purta.

La fel ca mine, Daniel și-a dorit să aducă spectaculosul în ținutele artiștilor, creând în ultimii ani harnasamente și accesorii din piele pentru aceștia. Pasiunea comună pentru scenă și spectacol ne-a făcut să ne dorim să colaborăm. Astfel, a luat naștere DAS Concept.

4-das

Altfel spus, acest concept și-a propus să aducă o viziune autentică și fresh asupra costumului de scenă printr-un mix al detaliilor din piele, plastic și lemn, elemente glamour, pop-rock și avangarde. Se diferențiază prin croială, tăieturi, îmbinarea elementelor și prin faptul că 90% din piesele create sunt lucrate manual și pot fi transformate, la rândul lor, în alte ținute.

DAS Concept înseamnă artă pentru artiști. De aici provine numele primei noastre colecții, ARTISTS. DAS Concept este un proiect nou pe piața românească, care se adresează exclusiv artiștilor (cântăreți, dansatori, actori etc), anulează „uniforma” și îi permite artistului să-și creeze o imagine diferită, prin ținute spectaculoase și unice: „Ca să vezi un vârf de munte, se cere perspectiva depărtării”, spune Octavian Goga.

Ce planuri de viitor există pentru parteneriatul Daniel Dobre – Sînziana Grama?

Dacă în momentul de față ne concentrăm pe promovarea conceptului DAS și pe crearea a cât mai multor ținute spectaculoase pentru  artiștii români, în viitor dorim să ducem viziunea noastră peste granițe,  către artiștii străini. Ne dorim să arătăm că și tinerii designeri din România pot face artă la cel mai înalt nivel. 

5-das

Ce sfaturi ai oferi femeilor care își doresc o carieră, antreprenoare la început de drum, care tind spre un ideal în acest domeniu?

Sfatul meu pentru toate femeile, care își doresc o carieră, în orice domeniu și sunt la început de drum, este să-și urmeze visul. Trebuie să fie determinate, să muncească foarte mult, chiar dacă acest lucru presupune multe sacrificii și timp petrecut în muncă. Toate marile realizări vin după foarte multe eșecuri și lecții învățate, iar cel mai important este să creadă în talentul lor și să își dorească cu adevărat.

Dacă ai putea să te caracterizezi în trei cuvinte, care ar fi acelea?

Cele trei cuvinte ar fi: MUNCĂ, VIZIUNE, LUPTĂ.

By Diana Arieșan – editor contribuitor The Woman

sursa-foto-marta-popescu-photography-1

Diana este profesor pentru învățământul preșcolar cu o experiență de peste 11 ani și autorul cărții „Abis în dealul sihastru”, lansată în anul 2013 (Editura Grinta, Cluj-Napoca). În anul 2015 a devenit membru al Cenaclului UBB, proiect realizat în parteneriat cu Uniunea Scriitorilor din România, Filiala Cluj. Absolventă a Facultății de Psihologie și Științe ale Educației și a Școlii Populare de Arte „Tudor Jarda”, din Cluj-Napoca, secția retorică, Diana are preocupări pentru artă, sub toate formele sale. În perioada 2012-2014 a fost membru al trupei de teatru „Pavlov 25”, iar în prezent își consolidează abilitățile de retor în cadrul diferitelor evenimente culturale.

Surse foto:  City Fashion Week – Silvestru Photography

Robert Marooni – Marooni Photography

Remus Nicolaescu – www.remusn.ro

Arhivă personală Sînziana Grama și Daniel Dobre