Romanian Design Week 2023 transformă Bucureștiul în Capitala designului românesc

The Institute deschide cea de-a 11-a ediție a Romanian Design Week, un proiect prezentat de UniCredit Bank, vineri, 12 mai. Epicentrul festivalului va fi Piața Amzei, unde vor fi expuse peste 160 de proiecte de arhitectură și design, în timp ce alte 100 de evenimente vor avea loc în tot Bucureștiul în timpul festivalului. 

RDW 2023 investighează și propune, sub tema „Connections”, designul ca instrument valoros pentru abordarea și soluționarea preocupărilor legate de cum ne putem conecta unii cu alții și cum putem crea spații comune de dialog, într-o lume în permanentă schimbare. 

Festivalul se concentrează în acest an pe crearea de conexiuni între industriile creative locale, operatorii culturali și comunitățile creative, dar și pe conectarea publicului larg cu cele mai recente și inovatoare proiecte locale de arhitectură și design.

Piața Amzei – reintegrată în circuitul urban, pentru o experiență completă a designului local

În Piața Amzei va avea loc RDW Exhibition, un proiect realizat de Primăria Sectorului 1, împreună cu The Institute. 162 de lucrări din 6 specializări diferite, de la arhitectură la design interior, design grafic, design de produs, ilustrație și modă, vor fi prezentate publicului larg, care va avea acces liber în expoziție.

Proiectele prezentate în cadrul RDW Exhibition au fost selectate atât de curatori români de renume, cât și de specialiști de talie internațională, dintr-un total de peste 400 de lucrări înscrise în call-ul inițial de proiecte. 

În cadrul expoziției, care anul acesta se desfășoară pe două etaje, vizitatorii vor putea să se inspire pentru propriile amenajări din categoria de design interior, dar și să vadă obiecte cu un design spectaculos, printre care pantofi printați 3D, obiecte realizate din materiale reciclate sau articole vestimentare realizate cu multă preocupare pentru sustenabilitate. 

Piața Amzei este unul dintre spațiile-cheie din centrul Bucureștiului, cu o istorie importantă în memoria orașului, pe care cu toții ni-l dorim reintegrat în circuitul urban. Ediția de anul acesta își propune să fie un exercițiu de revitalizare a pieței și un studiu de caz care să demonstreze cât de mare este potențialul acestui spațiu pentru oraș și pentru locuitorii săi deopotrivă. Păstrând funcțiunea de piață agro-alimentară, ajutată de un conținut cultural unic, vrem să demonstrăm că piața poate deveni un loc de întâlnire pentru reprezentanții industriilor creative, dar mai ales pentru publicul larg, care va redescoperi cu această ocazie un spațiu public foarte valoros, în care-și poate petrece timpul liber”, a explicat Andrei Borțun, CEO The Institute. 

În premieră anul acesta, în afară de proiectele prezentate în expoziția din Piața Amzei, au fost selectate și o serie de lucrări care vor fi prezentate ca bune practici – exclusiv online, pe site-ul Romanian Design Week, aici

 

Experiența din Piața Amzei este completată și de alte formate importante ale #RDW2023:

Young Design powered by Diploma propune perspectiva noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, într-o expoziție multidisciplinară. În cadrul acestui nou format din cadrul festivalului, publicul larg va explora preocupările tinerilor creativi, admirând peste 30 de expozanți, absolvenți recenți ai facultăților cu profil creativ din toată țara, care expun proiecte de arhitectură, design de produs, design grafic, modă, ilustrație și design grafic. Expoziția are ca parteneri: Globalworth, Primăria Municipiului București prin Expo Arte, Primăria Sectorului 1.

RDW Social este programul de socializare din cadrul festivalului și este prezentat de IQOS. Anul acesta, RDW Social propune o serie de petreceri și contexte de networking, care creează ocazii de întâlniri, discuții și socializare între creativi și publicul larg. RDW Social are ca parteneri Kozel și Jidvei. 

RDW Market este galeria de design din Piața Amzei, unde designul românesc poate fi descoperit și achiziționat de către vizitatori. Într-un spațiu ce încurajează consumul de design local, RDW Market cuprinde o serie de magazine-capsulă cu obiecte speciale, pe care publicul larg le poate descoperi, admira și lua acasă. Partenerii RDW Market sunt: Urban Monkey, Fru-fru, Jidvei. 

Creative Corner constă în expoziția Circular Catalysts, rezultatul colaborării între designeri, artiști și meșteșugari din România și Marea Britanie. Expoziția prezintă fotografii, texte și obiecte ce ilustrează puterea designului interdisciplinar și a dialogului. Circular Catalysts este realizat de British Council România, în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

De asemenea, publicul adult va avea ocazia să descopere, tot în Piața Amzei, instalația „Echoes of Presence”. Aceasta își propune să ofere o experiență prin care prezența vizitatorilor influențează ambientul și percepția celorlalți, printr-o serie de senzori ce declanșează efecte spectaculoase în trei spații diferite. Instalația a fost aleasă de comunitate, în urma unui concurs RDW x IQOS, și este dezvoltată de Alina Rizescu, Bogdan Stefănescu, Alin Tatu și Denis Flueraru, cu sprijinul IQOS. 

Cel mai amplu program de evenimente satelit de până acum: peste 100 de evenimente de explorat în timpul festivalului

În perioada 12–28 mai, peste 100 de evenimente se desfășoară în Capitală, ca parte din programul RDW Design GO! Acestea sunt organizate în jurul a 4 Design Districts din București: Cotroceni, Dorobanți-Floreasca, Ioanid-Icoanei și Cartierul Creativ. 

Romanian Design Week propune astfel cel mai amplu program de evenimente satelit din toate edițiile de până acum, dezvoltat în jurul unor cartiere și zone istorice importante ale Bucureștiului. RDW Design GO! cuprinde un program divers de discuții, expoziții, workshop-uri și ateliere deschise, destinate atât publicului larg consumator de design, cât și profesioniștilor. Harta festivalului poate fi consultată aici.

Noaptea Studiourilor de Arhitectură, un format original Romanian Design Week, va avea loc joi, 25 mai. Timp de o seară, 16 studiouri de arhitectură din București își deschid birourile și spațiile de lucru pentru colegi, prieteni și publicul larg, într-o inițiativă de prezentare a celor mai recente proiecte, dar și de organizare a unor întâlniri sociale. Partenerii acestui format RDW sunt: Cemacon, Kozel, Urban Monkey, Fru-Fru, Jidvei, Igloo, Zeppelin. 

Pentru al doilea an consecutiv, Romanian Design Week dă voce profesioniștilor din domeniile creative prin RDW Talks, un proiect dezvoltat în parteneriat cu Black Rhino Radio și prezentat de UniCredit Bank & The Institute. Cele mai creative minți din România și nu numai – nume ca Eliza Yokina, Corvin Cristian, Lucian Broscățean, Radu Manelici, Dragoș Motică, Nils Bader, Diego Calderon, Dario Franchini și alții –,  sunt parte dintr-o serie de podcast-uri susținute de Institutul Cultural Român și British Council. 

Un demers inedit pentru această ediție este și UniCredit LAB, o inițiativă strategică a UniCredit Bank, în colaborare cu The Institute, care propune un program intens de educare prin prezentări și sesiuni de mentorat susținute de o serie de antreprenori locali cunoscuți din industriile creative și desfășurate pe parcursul a trei zile, pentru 10 business-uri preocupate de dezvoltarea sustenabilă a afacerii lor. 

Este al 11-lea an ca partener principal al Romanian Design Week și pentru noi este o mare bucurie să vedem evoluția frumoasă pe care acest proiect a avut-o, devenind un adevărat reper al industriei. Avem, iată, un spațiu dedicat creativității din arhitectură, design interior, design grafic, de produs, ilustrație și modă, la care publicul va avea acces – o manifestare cultural-creativă ce contribuie atât la creșterea sectorului în sine, cât și a consumului de astfel de manifestări printr-un demers de educare a publicului. Această direcție răspunde misiunii asumate a UniCredit, aceea de a susține comunitățile să crească – o comunitate care, în acest caz, e formată din industrii cu un potențial uriaș de a contribui la nivelul de educație și cultură a unei societăți”,spune Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.

Acces gratuit la cea mai amplă ediție Romanian Design Week de până acum

Romanian Design Week poate fi vizitat de luni până vineri în intervalul 12:00–22:00, iar în weekend între orele 10:00–22:00. În data de 12 mai, la vernisajul RDW Exhibition din Piața Amzei, intrarea se face începând cu ora 18:00, iar expoziția poate fi vizitată până la ora 23:00. 

RDW este parte din circuitul oficial Noaptea Muzeelor din data de 13 mai, când expoziția din Piața Amzei va putea fi vizitată în program prelungit, până la miezul nopții. 

Accesul este gratuit și se face în baza unei rezervări prealabile aici sau direct la intrare. 

Programul complet al festivalului poate fi accesat aici. Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Romanian Design Week: website, Facebook, Instagram și pe pagina de Facebook a evenimentului.

 

*** 

Un proiect The Institute

Prezentat de UniCredit Bank 

Parteneri: IQOS, Cemacon, Kozel, Electrolux, Globalworth, Urban Monkey, Fru-Fru, Jidvei

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii 

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București 

Partener culturali: Primăria Sectorului 1, Institutul Cultural Român, British Council

Parteneri media strategici: Pro TV, Euromedia, Rock FM, Hotnews, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Arhitext, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

Partener comunicare: Black Rhino Radio

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.

Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.

DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, a primit peste 450 de lucrări înscrise la cea de a IX-a ediție

DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, a primit peste 450 de înscrieri de la absolvenți de la 17 specializări diferite ale Universităților din țară. Cele mai bune lucrări ale absolvenților de la facultățile cu profil vocațional-creativ din generația 2022 vor fi prezentate între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic din București.

DIPLOMA 2021_1

Peste 450 de lucrări înscrise de noua generație de creatori români la 17 specializări diferite

Cele mai multe înscrieri au venit și în acest an din București, urmat de Cluj-Napoca, Timișoara, Iași și Oradea. Categoriile care au primit cei mai mulți înscriși în urma apelului de proiecte au fost: arhitectură, pictură, artă grafică și modă.

DIPLOMA Show aduce în dialog într-un spațiu expozițional comun lucrări create de absolvenți de arhitectură, arhitectură de interior și amenajări interioare, artă murală, artă grafică, artă & design textil, ceramică-sticlă-metal, design grafic, design de produs, design industrial, foto-video, modă, pedagogia artei, pictură, scenografie, sculptură, tehnologii interactive pentru artele spectacolului și media, urbanism.

Selecția finală a lucrărilor aparține unui Board Creativ format din peste 40 de profesioniști cu reputație în domeniile mai sus amintite. Așadar, printre aceștia se află galeriști, artiști, manageri culturali, arhitecți, designeri, curatori și antreprenori precum:

Adela Maria Marius, fondatoare Galeria Epretext // Adelina Ivan, artistă // Agnes Lukacs, designer // Alex Gâlmeanu, fotograf // Alina Gavrilă-Borțun, director de Creație Gavrilă & Asociații și Gavrilă Fashion Tellers // Andrei Jecza, fondator Galeria Jecza, cofondator Galeria Epretext // Andrei Șerbescu, arhitect, ADNBA // Andrei Turenici, designer, fondator Daniel & Andrew Studio // Corvin Cristian, arhitect, Corvin Cristian Studio // Cosmin Năsui, curator, critic de artă, manager cultural, managing partner la Năsui Collection & Gallery // Cristian Răduță, artist vizual, fondator Sandwich Gallery // Dan Pierșinaru, fondator și director AUTOR, MATERIA & NOEL // Dragoș Buhagiar, scenograf // Dragoș Motica, designer și director creativ Așkia // Dragoș Olea, artist // Elena Oancea, cofondator & CEO Lemon Interior Design & Lemon Office Design // Eliza Yokina, arhitect, Senior Partner Cumulus // Erika Popliceanu, artistă // Eugen Rădescu, manager cultural, curator, teoretician // Florin Cobuz, arhitect, fondator Nod makerspace // Ioana Ciocan, curator independent și Director General Pavilionul de Artă București – Art Safari // Ioana Ciolacu, fashion designer, Ioana Ciolacu Studio // Ioana Stanca, artist vizual // Irina Moscu, artist interdisciplinar // Iuliana Vîlsan, scenograf // Laszlo Forray, cofondator STRATA Gallery // Lea Rasovszky, artistă // Lia Bira, designer grafic // Marian Pălie, stilist // Matei Câlția, curator, director Galeria Posibilă // Mihai Pop, artist vizual, coordonator Galeria Plan B // Mihnea Ghilduș, designer de produs, fondator Dizainăr.ro, și director creativ DZNR Studio // Mirela Bucovicean, fondator Molecule-F // Noemi Meilman, co-owner The PR Station // Olga Vintaniuc, director Fondator și Partener Kulterra Gallery // Omid Ghannadi, designer, cofondator Inside Academy // Paula Rusu, ilustratoare și designer grafic // Radu Abraham, designer de obiect // Raymond Bobar, designer grafic și designer tipografic // Roman Tolici, artist vizual // Roxana Dragu, galerist, manager cultural și traducător literar // Roxana Voloșeniuc, editor in chief Elle Romania & Publisher Elle Romania & Elle Decoration // Sabin Dumitriu, arhitect și designer // Sandra Demetrescu, curatoare, istoric de artă.

DIPLOMA 2021_4

Ediția a IX-a de DIPLOMA Show: 10 zile de expoziții multidisciplinare, tururi ghidate, ateliere de artă, petreceri și happening-uri speciale

DIPLOMA Show se întoarce pentru al nouălea an consecutiv cu cea mai amplă expoziție multidisciplinară dedicată artiștilor emergenți, parte dintr-un program de 10 zile.

În perioada 7-16 octombrie, festivalul găzduiește la Combinatul Fondului Plastic ateliere de artă zilnice, tururi ghidate organizate pentru elevi și studenți de arte, petreceri și happening-uri speciale. Și la această ediție, festivalul își propune să arate comunităților artistice și publicului larg o reprezentare a potențialului creativ contemporan prin exemplul celor mai proaspeți absolvenți din țară și să îi ajute pe aceștia să facă următorul pas către industrie, creându-și oportunități de cunoaștere, colaborare, vânzare și dezvoltare.

Până în prezent, DIPLOMA Show a expus și adus în fața publicului larg peste 750 de proiecte creative și peste 650 de arhitecți, designeri și artiști români, în toate cele 8 ediții anterioare.

Selecția finală a lucrărilor pentru DIPLOMA Show 2022 va fi anunțată la finalul lunii august, iar programul complet al evenimentului va fi disponibil în curând. Mai multe detalii vor fi anunțate și pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici.

DIPLOMA 2021_3

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, Universitatea de Artă și Design din Cluj, Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Univ. Tehnică din Cluj-Napoca), Facultatea de Arhitectură „George Matei Cantacuzino” (Univ. Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași), Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte (Universitatea din Oradea), Facultatea de Arte și Design (Universitatea de Vest din Timișoara), Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Universitatea Politehnică Timișoara), dar și universități din străinătate.

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural
Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press

 

***

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

„Un leader nu ar fi nimic fără echipa alături de care construiește.” | Anca Ungureanu, Director de Identitate și Comunicare UniCredit Bank

Anca Ungureanu este parte din echipa de comunicare a UniCredit Bank de peste 20 de ani, echipă pe care o descrie ca fiind un factor esențial în creionarea discursulul de brand. În prezent, aceasta se află în poziția de Director de Identitate și Comunicare UniCredit Bank, un domeniu „atât de simplu, dar atât de complex”.

Anca este pasionată de estetic, artă și design și se consideră norocoasă tocmai pentru că are posibilitatea de atâția ani să facă exact ceea ce îi place.

Ne-a oferit o imagine de ansamblu asupra susținerii sectorului creativ românesc, accentuând importanța acestui aspect, ne-a vorbit despre modul de comunicare al UniCredit Bank, despre cum aceștia își aleg parteneriatele, de ce aleg să susțină domeniul creativ, dezvăluindu-ne și o serie de behind the scenes.

 

Anca, cum te-ai prezenta în câteva rânduri pentru cititorii The Woman? Care sunt acele cuvinte care te definesc?

 

Cu ceva timp în urmă poate aș fi fost mai reținută în autodescrieri, dar anii mi-au arătat că e bine să fim oneste cu noi însene, atât în a ne recunoaște defectele, cât și calitățile, mai ales atunci când cariera și viața ne-au adus într-un context de vizibilitate în care putem să contribuim la a oferi repere, pe care și noi le-am învățat, la rândul nostru, de-a lungul timpului.

Trecând de această introducere tip disclaimer, aș spune, în câteva cuvinte, că am curaj să încerc lucuri noi, nu îmi e frică să îmi asum riscuri, sunt super directă, foarte activă, creativă, ambițioasă, generoasă, și destul de disciplinată vis a vis de lucrurile pe care îmi propun să le fac.

 

Ce te-a făcut să te îndrepți spre aria de comunicare și PR, având în vedere faptul că inițial ai urmat studiile Facultății de Drept, continuând cu Berlin School of Creative Leadership? Ce ne poți spune despre experiența studiilor din Berlin?

 

Probabil că toate atributele de mai sus. Curiozitatea, dorința de a explora teritorii creative, atracția mea față de frumos, domeniul artelor și culturii și, în același timp, o latură mentală care are nevoie de un binom de tip cauză – efect, input – output, efort – rezultat.

Comunicarea este o disciplină la intersecția multor altele, dar mai este și un atribut necesar în orice demers public care vrei să aibă impact asupra mai multor oameni. De fapt la începuturi nici nu am înțeles foarte bine că fac ceea ce fac. Că poți avea impact asupra unor oameni și sisteme prin niște demersuri care presupun un lucru atât de simplu, dar atât de complex: comunicarea.

În plus, am fost mereu interesată de monetizarea comunicării și marketing-ului, de cum poți să eficientizezi resursele și să optimizezi rezultatele, despre cum poți să ajungi să faci bani din proiecte frumoase, comunicate frumos și care mai apoi să se transforme în business-uri.

 Anca_Ungureanu_20201113_1063

Faci parte din echipa de comunicare a UniCredit Bank de peste 20 de ani. Cum s-a schimbat direcția de comunicare a băncii sau cum a evoluat aceasta de-a lungul timpului? 

 

UniCredit Bank a evoluat în acord cu mai multe dimensiuni de-a lungul timpului și s-a tranformat în linie cu achizițiile, integrările sau extinderile de portofoliu pe care le-a parcurs, consolidându-și, de exemplu, cultura unei bănci de retail în ultimii ani. De asemenea, am încercat să fim mereu în prima linie a inovației, accelerând mult în ultimii ani abordarea digitală, tocmai pentru a veni în întâmpinarea clienților cu soluții rapide, eficiente și simple.

Aș spune, așadar, că strategia de comunicare a evoluat împreună cu cea de business, susținând-o, și cred că în toți acești ani am reușit să fim relevanți tocmai prin continua calibrare a abordării noastre la realitatea pieței. Comunicarea a decurs firesc de aici și această dorință de a fi în prima linie, de a inova, ne-a adus alături de proiecte altfel din piață.

Cineva îmi spunea mai în glumă, mai în serios, la un moment dat că UniCredit este cea mai creativă bancă tocmai pentru că a avut curajul să susțină și să fie partener în unele dintre cele mai inovatoare, mai creative și mai altfel proiecte din piață în ultimii 20 de ani. Iar eu mă bucur că fac parte din echipa care a dat credit acestor demersuri și a generat o astfel de percepție în piață.

 Prima poza

Cum se împacă, din punctul tău de vedere, creativitatea necesară domeniului comunicării, cu rigurozitatea regăsită în sectorul bancar? Cum reușești să le îmbini astfel încât modalitatea și acțiunile de comunicare să vă reprezinte?

 

Cum spuneam mai devreme, cred că acest tip de „balet” este mai ușor de dus pentru mine datorită preocupării mele personale din zona esteticului și a pasiunii mele pentru artă și design, domenii unde, atenția la detalii pentru a avea un produs final desărvârșit este cheie.

În ceea ce privește autenticitatea în comunicare, pot spune că sunt un om norocos pentru că de foarte mulți ani fac exact ceea ce îmi place, mă implic în proiecte în care cred și atunci discursul public este firesc aliniat deja la toate reperele interioare, dar și înscris într-o linie strategică extrem de clară a băncii.

 

Cum se împacă domeniile creative cu digitalizarea, cu atât mai mult cu cât pandemia, care pare că s-a încheiat, a forțat majoritatea sectoarelor și implicit întreaga societate să se digitalizeze?

 

Digitalizarea este un mediu, un instrument cu care atingem niște obiective din sfera personală sau profesională. Nu cred că este un obstacol în calea creativității decât în măsura în care devine un scop în sine. Sunt foarte multe colaborări inclusiv în domeniul artei contemportane care au integrat elemente digitale sau se folosesc de inteligență artificială pentru a ajunge la un anumit rezultat, pentru a crea o experiență vizuală sau multisenzorială.

Un proiect pe care noi l-am susținut în România și care redă foarte bine această intersecție dintre artă vizuală și digital este proiectul Radar New Media Art.

De asemenea, anii trecuți, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru din Sibiu am creat un experiment vizual interactiv care a fost proiectat în Piața Mare. Emoțiile exprimate în mediul online au luat atunci formă pe un perete real de emoție. Iar acestea sunt doar cele mai recente exemple din universul nostru.

Deci, nu cred că digitalul exclude creativitatea, cred doar că este un mijloc de a o potența dacă este folosit în mod inteligent și ca parte dintr-un proces creativ care vrea să genereze niște rezultate și obiective.

 RDW22-0759

Știm că UniCredit Bank susține și promovează sectorul cultural, fiind alături de-a lungul timpului de numeroase festivaluri și inițiative culturale precum Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Romanian Design Week și, de curând, MIEZ Festival și CATEDRAL din cadrul ROMANIAN CREATIVE WEEK. Cum alegeți evenimentele în care vă implicați? Ce nu trebuie să le lipsească acestora?

 

Viziunea, ca să răspund scurt. Trebuie să adreseze un trend, dar și o nevoie reală, să aibă obiective clare și un plan cu bătaie pe termen lung. Să fie proiecte sau programe care vizează schimbări sistemice, nu intervenții punctuale. Și dacă ne raportăm numai la lista de parteneriate descrisă mai sus, vedem că acestea sunt punctele comune.

În sens mai larg, toate intervențiile noastre în societate au la bază o misiune clară – să susțină #ourcommunities (Comunitățile noastre) să crească, să își atingă potențialul maximum. Așadar, sprijinul nostru vizează, întotdeauna proiecte cu impact comunitar, comunități profesionale sau locale, pentru că o rețea de comunități puternice dau la final rezultatul unei societăți puternice, capabilă să progreseze.

 RDW22-1722

Care sunt motivele pentru care UniCredit Bank alege să susțină astfel de evenimente? 

 

Sunt deja mai bine de 20 ani de când UniCredit Bank susține cultura și artele performative, devenind banca industiilor creative.

În tot acest timp am fost parteneri de încredere și de „cursă lungă” al celor mai importante proiecte și evenimente din domeniu, care s-au transformat în ultimii ani în repere ale industriei. Avem, iată, o lună mai dedicată creativității românești și ne bucurăm că suntem parteneri în toate manifestările importante, precum Romanian Design Week la București, Romanian Creative Week la Iași și festivalul Miez, un produs cultural cu line-up 100% autohton, Weekend Sessions în Grădina Botanică și Pavilionul României de la Venice Art Biennale, a cărui susținător este UniCredit Bank de aproape 10 ani.

De ce susținem sectorul creativ? În primul rând, această direcție răspunde misiunii noastre asumate, de a susține comunitățile să crească – o comunitate care, în acest caz, e formată din industrii cu un potențial uriaș de a contribui la nivelul de educație și cultură a unei societăți.

O ofertă culturală bogată este unul dintre principalele elemente care dau măsura civilizației și dezvoltării unei țări. Prin creșterea calității evenimentelor cultural-creative, creștem, implicit, sectorul în sine, dar și consumul unor astfel de manifestări, lucru care se răsfrânge apoi de-a lungul unui întreg lanț de business-uri conexe, dar și într-un demers de educare a publicului. Un climat cultural bogat este propice și oportunităților de afaceri, investitorilor, schimbului de idei, inovației. Toate acestea, la rândul lor, sunt generatoare de valoare economică.

 RDW22-0980

Povestește-ne despre importanța susținerii sectorului creativ, din punctul de vedere al unui Identity & Corporate Director. De ce consideri că susținerea ar trebui să vină din partea câtor mai multe companii? 

 

Cred că orice companie responsabilă este interesată ca mediul în care își desfășoară activitatea să fie unul marcat de bună-stare economică, să fie un mediu propice investițiilor și investitorilor, și în același timp să „dea ceva înapoi” comunității în care activează.

Așa cum am menționat, consumul cultural susține, într-un cerc virtuos, o rețea întreagă de alte business-uri conexe din domenii diferite, creează, practic, un micro-univers de prosperitate. Gândiți-vă doar la impactul pe care Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu – unde UniCredit este, de asemenea, partener încă de la prima ediție – îl are pentru economia locală. Pe lângă acest efect economic în lanț, industriile creative au un mare potențial de a inova, de a acționa ca diferențiator pentru segmente de business multiple, de a aduce acel element de valoare-adăugată esențial de multe ori.

În această cheie, investițiile în sectorul creativ local pot face, la un moment dat, din România o țară cu o contribuție mai ridicată pe piețele de servicii high-end.

FITS Sibiu - copacul

Cum arată perioada de dinaintea unui eveniment în cadrul căruia vă implicați? Împărtășește-ne câteva behind the scenes: cum găsiți ideea creativă pentru activarea din cadrul evenimentului, cum arată research-ul, de unde vă inspirați.

 

Sunt surse multiple din care vine inspirația.

În primul rând, din dialog continuu cu partenerii și alți stakeholderi care îți pot da la cald pulsul unei anumite discipline sau sector.

Apoi, dintr-un proces de auto-educare care cred că nu ar trebui să se oprească niciodată. Eu sunt în permanentă mișcare, încerc, atât cât îmi permite timpul, să călătoresc activ pentru artă și design, să am experiențe senzoriale diferite, să vizitez, să văd, să înțeleg.

Echipa este, apoi, un factor esențial pentru că integrează toate segmentele creative pe caracteristicile de brand pentru ca discursul nostru să fie autentic, dar și consecvent. Avem o echipa fantastică de marketing și comunicare în UniCredit Bank și ne bucurăm de suportul partenerilor noștri din agențiile de digital, PR și creație la fel de activi și implicați în proiectele noastre.

Și, nu în ultimul rând, prietenii, oameni alături de care petreci cel mai mult timp trebuie să fie aleși pe aceleași principii și valori… să existe o viziune comună.

 

Ne poți povesti puțin despre echipa ta? Cât de mare este aceasta și care sunt criteriile după care ți-ai ales oamenii cu care lucrezi? De asemenea, care este implicarea lor în pregătirea campaniilor?

 

Așa cum spuneam mai sus, fac parte dintr-o echipă fantastică. Colegii mei au background profesional divers: advertising, digital, jurnalism, product. Un leader nu ar fi nimic fără echipa alături de care construiește, iar proiectele în care ne implicăm nu ar fi ajuns la nivelul la care sunt acum fără munca, energia, creativitatea și curajul echipei noastre.

 echipa Unicredit

Cum arată o zi din viața unui Director de Identitate și Comunicare? La ce oră își începe ziua și la ce oră se încheie aceasta? Cât de diferite sunt zilele de marți în comparație cu cele de duminică?

 

Îmi încep diminețile la ora 7.00 cu o cafea super bună, timp în care arunc un ochi pe știri și pe e-mail-uri. Mă joc puțin cu Viktor, băiețelul meu, de obicei colorăm și mai apoi pornim spre grădiniță. De multe ori intru în calls din mașină. Anul acesta este destul de aglomerat pentru că avem de recuperat 2 ani în care lucrurile s-au întâmplat diferit, mult în mediul online, iar acum revenim treptat la peisajul de normalitate pre-pandemic.

Ziua de marți este plină de întâlniri și calls și se termină cu o clasă de Yoga. Practic yoga pentru relaxare și streching de aproape 1 an și acest timp cu mine mă ajută mult să îmi găsesc energia pentru toată săptămâna. Ziua de duminică este pentru familie întotdeauna.

 

Tocuri sau flat shoes?
Depinde de context și de tipul de eveniment, amândouă cu plăcere.

Cum ai defini PR-ul:
Prietenul cel mai bun al marketingului.

Ce te inspiră:
Arta, arhitectura, design-ul, orașele, natura.

Cum arată pentru tine un moment de relaxare:
O expoziție de artă bună, muzică bună și prieteni, călătoriile cu familia.

Note to self:
Fericirea este aici și acum, cu cei de lângă tine și cu ce ai acum. Nu cu ce ai avut, nu cu cine vei fi sau cu ce vei avea. Trăiește în prezent.

 

Editor:

2021 TW MARA RUSU