vernisaj Archives | The Woman Magazine

Meron Gallery prezintă expoziția “Distilled out of Figuration”. Vernisajul expoziției are loc în cadrul OM – Transilvania International Dance Festival

În cadrul OM – Transilvania International Dance Festival, Galeria Meron are plăcerea de a prezenta “DISTILLED OUT OF FIGURATION”, o expoziție colectivă ce reunește lucrările a șase artiste emergente: Maria Luiza Balan, Taisia Corbuț, Iulia Hlihor, Ana Cristina Lupu, Lavinia Oniciuc și Mara Popa, sub îndrumarea curatorială a Ioanei Olăhuț.

Galeria Meron vă invită să celebrați deschiderea festivalului OM prin participarea la vernisajul expoziției “DISTILLED OUT OF FIGURATION”, care va avea loc joi, 10 octombrie 2024, de la ora 20:00, la Meron Gallery. Expoziția, curatoriată de Ioana Olăhuț, reprezintă o extensie naturală a temei festivalului, aducând în prim-plan lucrările a șase artiste emergente de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca.

Expoziția explorează tema corpului uman și rolul acestuia în spațiul artistic, navigând între mișcare și repaus, între materialitate și abstractizare. Tema corpului este abordată din multiple perspective de cele șase artiste ale expoziției, ale căror lucrări transformă corpul uman într-un instrument al narațiunii vizuale, fie că este vorba despre reprezentarea abstractă, fie despre analiza detaliată a formei.

În lucrările Taisiei Corbuț corpul este epurat total de orice semn al carnalității sale, sintetizat prin austeritatea unei linii care îi trasează conturul, nu îi poți identifica vârsta, rasa, timpul în care a trăit sau spațiul geografic pe care l-a parcurs. Personajele sale amprentate în piatră par semne hieroglife sau rămășițe fosilizate alor unor lumi demult apuse.

Pe suprafețele sale geometrice adesea neregulate, alcătuite din fragmente de oglindă, Maria Luiza Balan surprinde un corp imersat în reflecțiile sale, într-o perpetuă căutare identitară. Privitorul nu pare să aibă o prea mare relevanță pentru acest personaj feminin întors cu spatele, care se expune privirii dar se refuză comunicării, mereu același și totuși altul în fiecare lucrare, rămâne doar un martor extern care încearcă să intuiască posibilele gânduri iscate în singurătatea oglindirii sale.

Seria de picturi ale Iuliei Hlihor te duce cu gândul la un cufăr plin cu pergamente vechi pe care l-ai descoperit accidental în podul unui lăcaș de cult sau într-una din școlile de miniatură din romanele lui Orhan Pamuk. Mici, prețioase și pictate cu măiestrie cromatică migăloasă, au un mister ermetic care te îmbie să le deslușești sensuri noi de fiecare dată.

Ana Cristina Lupu prezintă un corp fragmentat, care te duce cu gandul la un tors matrice găsit parcă în laboratoare de creație ale noului om sau la element prefabricat rătăcit/uitat într-o vitrină abandonată, configurat din suprapuneri de tușe fluide și dezinvolte.

În picturile sale, Lavinia Oniciuc face recurs la un tip de studiu naturalist al personajelor sale. Fără a face rabat la redarea corectă a structurii anatomice, le surprinde cu finețe mișcările subtile și expresiile faciale, învăluindu-le într-o lumină care ne spune destul de multe despre tandrețea cu care le privește.

Poate singurele din această expoziție, personajele Marei Popa sunt corpuri care locuiesc spațiul. Corpuri care străbat spațiul, îl explorează și își lasă asupra-i umbra. Chiar dacă nu poți identifica cu exactitate locația, îți dai seama că sunt personaje plecate într-o călătorie nocturnă, inițiatică.

Despre OM – Transilvania International Dance Festival

Asociația OM Centru Coregrafic, fondată de coregrafa Oana Mureșan, anunță cu entuziasm lansarea primei ediții a OM – Transilvania International Dance Festival, un eveniment ce promite să aducă dansul contemporan în prim-planul vieții culturale din Cluj-Napoca, între 10 și 13 octombrie 2024. Acest festival își propune să exploreze conexiunile profunde dintre corp, mișcare și diverse forme de artă, creând un cadru multidimensional de experiențe artistice.

OM – Transilvania International Dance Festival oferă publicului patru zile de spectacole de dans, expoziții, ateliere coordonate de coregrafi recunoscuți, proiecții de filme și dezbateri menite să aducă în discuție teme universale precum identitatea, emoțiile, relațiile sociale și interacțiunea cu spațiile. Cu tema inaugurală, „Ritm comun”, festivalul își propune să aducă laolaltă arta vizuală și dansul contemporan, căutând un limbaj comun prin care să se exprime și să se înțeleagă diversitatea artistică și culturală.

Această expoziție oferă o perspectivă vizuală asupra corpului și mișcării, explorând modalități inovatoare prin care artele vizuale și dansul contemporan se intersectează. Publicul este invitat să descopere noi forme de exprimare a corpului prin prisma artei vizuale, evenimentul fiind însoțit de discuții captivante despre procesul creativ și perspectiva fiecărei artiste implicate.

Despre Meron Gallery

Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.

Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.

Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.

Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.

Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură, Cluj Info.

Astăzi are loc vernisajul expoziției Julije Knifer – „Meandre fără ocolișuri”

Astăzi, 5 septembrie, la ora 18:00, va avea loc vernisajul expoziției Julije Knifer – Meandre fără ocolișuri, curatoriată de Ami Barak, la Fundația Art Encounters. Evenimentul celebrează și un moment istoric important: centenarul nașterii artistului Julije Knifer.

„Probabil am creat deja ultimele mele lucrări, doar că poate nu și primele.” – Julije Knifer

Julije Knifer (1924 – 2004, n. Croația) este una din personalitățile cheie ale avangardei croate din a doua jumătate a secolului XX. Activând în Iugoslavia și ulterior, în Franța, la Paris, în anii ’90, lucrările lui Knifer s-au concentrat pe explorarea unei singure forme – meandrul -, devenită în răstimpul anilor elementul central al producției sale artistice. Artistul a ajuns la meandru pentru că dorea să atingă esențialul prin renunțarea la toate elementele de prisos. Lucrările lui explorează relația dintre sugestia de repetiție infinită a motivului și limitele pânzei. Râul care șerpuiește este un motiv străvechi văzut ca un simbol al fluxului etern al vieții, dar pentru Knifer el a devenit cheia unei lumi atemporale și o modalitate de a crea lucrări care se depășesc pe ele însele.

Meandrele sale reflectă o explorare continuă a conceptului de artă eliberată de constrângerile tradiționale, oferind privitorilor o experiență unică de introspecție și reflecție. Prin acest motiv repetitiv, el a explorat teme precum eternitatea, repetiția și structura, creând o operă de artă care transcende timpul și spațiul. Laitmotivul meandrului în opera sa reflectă o căutare continuă a ordinii în mijlocul haosului și a simplității în mijlocul complexității, oferind privitorului o perspectivă profundă asupra artei și vieții.

Pe parcursul carierei sale, Knifer a fost unul dintre membri fondatori ai grupului proto-conceptual Gorgona (1959 – 1966), cu sediul la Zagreb. În locul unui program artistic, membrii grupului erau legați de ceea ce ei numeau „spiritul Gorgona”, o poziție nihilistă inspirată de filosofia existențialistă și de exemplul avangardelor locale anterioare războiului.

Născut în Osijek, Croația, în 1924, și decedat în Paris, în 2004, Julije Knifer a reprezentat Croația la Bienala de la Veneția din 2001 și și-a câștigat un renume internațional, lucrările sale fiind expuse în instituții prestigioase precum Centre Pompidou din Paris, MAMCO din Geneva și Muzeul de Artă Contemporană din Sydney. De asemenea, operele sale se regăsesc în colecții private și muzeale din întreaga lume, inclusiv la MoMA din New Yor, Tate din Londra și Galeria Națională din Berlin.

În 2014 Muzeul de Artă Contemporană din Zagreb a realizat o retrospectivă completă a operei sale.

În cadrul expoziției „Julije Knifer – Meandre fără ocolișuri”, publicul va avea oportunitatea de a explora o selecție diversă de picturi pe pânză și lucrări pe hârtie, care ilustrează obsesia artistului pentru motivul meandrului și căutarea sa constantă de a redefini limitele artei. Expoziția este curatoriată de Ami Barak, director artistic interimar al Fundației Art Encounters.

Deschiderea oficială a expoziției va avea loc astăzi, 5 septembrie 2024, la ora 18:00, urmată de un tur ghidat și o discuție deschisă despre viața și opera lui Julije Knifer, oferind o perspectivă detaliată asupra și realizărilor sale artistice. De asemenea, ne vom bucura și de momente muzicale care se vor întrepătrunde cu opera lui Julije Knifer.

Expoziția beneficiază de ajutorul inestimabil al Anei Knifer, căreia îi suntem extrem de recunoscători.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 octombrie 2024, de marți până sâmbătă, între orele 12-18.

Credit foto: Remus Daescu

Expoziția „Viața împreună / Life together”, la Elite Art Gallery: O călătorie fascinantă în universul familiei

Deschiderea oficială a expoziției „Viața împreună / Life together”, a artistului Ștefan Doru Moscu, a avut loc într-un cadru emoționant, asemenea lucrărilor de pe simeze.

Joi, 4 aprilie, a avut loc vernisajul expoziției „Viața împreună / Life together” a artistului Ștefan Doru Moscu. Cu o abordare plină de sensibilitate, acesta a împărtășit pe pânze experiențele și sentimentele legate de viața în familie, capturând esența și frumusețea legăturilor interpersonale. Invitații au avut ocazia de a se conecta cu propriile emoții și de a interacționa nu doar cu tablourile, ci și cu artistul, care a venit însoțit de cele mai importante persoane din viața sa: soția și fiul lor.

Expoziția „Viața împreună / Life together” poate fi vizitată până pe 3 mai, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.

Credit foto: Anca Arambașa

Despre Elite Art Gallery

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.

Locul în care aerul și lumina se întâlnesc – IN PLA(i)N SIGHT

Joi, 11 ianuarie, peste 50 de persoane au participat la vernisajul expoziției IN PLA(i)N SIGHT, organizată de Elite Art Gallery. Tinerele expozante, Emőke Fábián și Ada Jugănaru, două dintre cele patru nume câștigătoare ale competiției #FRESH, au avut parte de un eveniment emoționant, în prezența iubitorilor de artă, a mentorilor și a prietenilor apropiați. Galeria a fost plină de oameni din diferite medii, de la pasionați de artă, la curioși și critici de artă, iar conversațiile lor au fost precum o simfonie umană, care a completat întregul tablou al evenimentului.

Deși artistele au stiluri complet diferite de exprimare plastică, alăturarea celor două în aceeași expoziție a fost una reușită. Lucrările lui Emőke, desprinse dintr-un univers aerian la propriu, comunică perfect cu experimentele de lumini și umbre ale Adei.

Expoziția IN PLA(i)N SIGHT este deschisă publicului larg la Elite Art Gallery până pe 2 februarie, de luni până vineri, în intervalul orar 11:00-19:00.

Câștigătorii concursului #FRESH au fost selectați de către un juriu de specialitate format din: pictorul și profesorul Andrei Rosetti, membru fondator al grupului Noima, Marian Ionel Dobre, doctor în arte vizuale și profesor asociat la Universitatea Naționala de Arte din București – Pictură și Prof. univ. dr. Codrina Laura Ioniță, profesoară la Facultatea de Arte Vizuale și Design din UNAGE Iași și conducător de doctorat în cadrul Școlii Doctorale Arte Vizuale. La cea de-a VII-a ediție a competiției s-au înscris 73 de tineri, cu peste 350 de lucrări.

Credit foto: Anca Arambașa

National Geographic aduce expoziția „Femeia: Un secol de schimbare” în România

National Geographic și National Geographic Society organizează pentru prima oară în România expoziția „Femeia: Un secol de schimbare”. Vernisajul va prezenta fotografii selectate din arhivele de neegalat ale National Geographic care ilustrează trecutul și viitorul femeilor din întreaga lume, viața lor de zi cu zi, înțelepciunea și frumusețea lor.

Printre figurile care vor fi prezentate în cadrul expoziției se numără și portrete ale compatrioatelor noastre: Mihaela Noroc – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume, Aurora Simionescu – astrofizician român și Florica Topârceanu – prima femeie biolog român care a studiat viața în Antarctica. Expoziția curatoriată de Iwona El Tanbouli-Jabłońska va fi expusă în București, în perioada 27 octombrie – 17 noiembrie, în centrul comercial ParkLake Shopping Center.

National Geographic Society, una dintre cele mai mari organizații științifice și educaționale din lume, a colecționat, încă de la înființarea sa în 1888, fotografii care documentează viața de zi cu zi a societăților din întreaga lume. Toate aceste momente creează o cronică unică, distingând clar figurile feminine prezentate de-a lungul secolului.

Pe baza acestei colecții impresionante de povești, fotografii și ani de muncă a documentariștilor de la National Geographic a luat naștere uimitoarea expoziție „Femei: Un secol de schimbare”, care va ajunge în România la finalul lunii octombrie. Iwona El Tanbouli-Jabłońska, curator și director artistic al revistei National Geographic Polonia, a selectat 30 de fotografii atemporale care reflectă povești inspirante ale unor femei de naționalități și profesii diferite, care trăiesc în societăți și contexte culturale contrastante. Printre acestea vom vedea imagini inedite, dar și fotografii care sunt deja legendare – cum ar fi fotografia fetei afgane cu ochi verzi a lui Steve McCurry.

„Este un set foarte divers de fotografii care, împreună, creează o imagine coerentă a femeii.

O femeie care este înțeleaptă, puternică, plină de compasiune și sensibilitate. O femeie-erou care schimbă soarta societății și modelează viitorul. Mi-am dorit ca fotografiile selectate să arat o femeie în diferite scene, care se confruntă cu diverse provocări ale vieții.

Plină de iubire și empatie și, în același timp, hotărâtă și luptătoare.” – spune Iwona El Tanbouli-Jabłońska, curatoarea expoziției.

În cadrul expoziției vizitatorii vor putea admira, printre altele, o fotografie a Mihaelei Noroc, a cărei artă surprinde frumusețea femeilor din întreaga lume – și portrete ale Aurorei Simionescu și Floricăi Topârceanu, a căror determinare și perseverență în munca științifică vor putea inspira pe oricine.

Multe dintre poveștile femeilor revoluționare și figurilor îndrăznețe sunt susținute de ani de zile și aduse în lumina reflectoarelor de National Geographic, care se află în spatele unor producții precum „Jane”, dedicată personaltății emblematice a ecologiei și cercetării cimpanzeilor, Jane Goodall, și „Expediție: Amelia”, care o are în centrul atenției pe neînfricata femeie pilot care a generat rezultate impresionante în domeniu.

Documentarele National Geographic ne introduc, de asemenea, în culisele activității unor femei activiste curajoase, printre care Greta Thunberg în producția „Greta Thunberg – Vocea Viitorului” și eroinele din „Impact cu Gal Gadot”, a căror luptă împotriva discriminării, a violenței și a degradării mediului îi inspiră pe oameni să schimbe lumea în bine.

Expoziția „Femeia: Un secol de schimbare” va putea fi vizitată în perioada 27 octombrie – 17 noiembrie în centrul comercial ParkLake Shopping Center din București.

5 IMAGINI CARE VOR FACE PARTE DIN EXPOZIȚIA „FEMEIA: UN SECOL DE SCHIMBARE”:

Mihaela Noroc (Ștefan Marinescu, 2022)

Trei femei de origine japoneză, îmbrăcate în kimonouri tradiționale sunt surprinse în spatele unor flori de cireș. (ELIZA R. SCIDMORE, 1918)

În semn de protest față de negarea impactului asupra sănătății și încălcarea drepturilor umane în comunitățile cu mine de cărbune, o femeie își rade părul pe treptele Capitolului de Stat din Virginia de Vest. (AMI VITALE, 2012)

O tânără coordonator în vârstă de 24 de ani pozează la o pauză de țigară în fața Asociației Artiștilor din Africa. Lagos, Nigeria. (ROBIN HAMMOND, 2014)

Outlands – tur ghidat

Vernisajul instalației Outlands va avea loc duminică, 24 octombrie, de la ora 12.00. Accesul se face dinspre Asmita Gardens, unde Marina Oprea și Mălina Ionescu vă așteaptă pentru un tur ghidat.

Intervențiile artiștilor sunt neinvazive și nu vor avea impact negativ asupra peisajului, asupra speciilor sau a habitatelor.

Ansamblul Lac de Acumulare Văcărești, un spațiu alterat cândva de intervenții externe, și-a abandonat de-a lungul ultimelor trei decade însemnele de proiect industrial disfuncțional pentru a deveni peisaj, un adăpost verde pentru vidre și cormorani și, totodată, un teren în care natura își proclamă victoria, reiterând eșecul unei acțiuni umane.

Outlands NOW_NO - Malina Ionescu _ Andreea Medar

Delta Văcărești este în egală măsură un spațiu alterat de intervenția umană, un spațiu transformat prin distrugere, și un spațiu recucerit de natură. Segmentul de oraș – la rândul său o intervenție asupra mediului natural – care a fost inundat, fundațiile și construcțiile parțiale ale viitoarei hidrocentrale, acumulările de apă, zona mlăștinoasă și noul strat de vegetație crescut în ultimele trei decenii, alături de recentele poteci și amenajări pentru vizitatori sunt elemente care definesc, aproape în egală măsură, acest loc ambiguu, care aparține tuturor acestor medii.

De la primul pas dincolo de frontiera de beton care apără parcul, acțiunea îngheață în contururi stranii, iar drumul se pierde definitiv într-o fantezie vegetală, către un loc dominat de natură.

Osaturi de beton remodelate de plante susțin un spațiu obiectiv, care anulează orice atribut socio-cultural, primindu-și vizitatoriii ca pe niște simple forme de viață, alături de copaci, iarbă, melci sau păsări.

Ruinele fostei platforme industriale s-au lăsat măcinate de rădăcini și frunze, disimulându-și trecutul sub straturi noi, vegetale. Sparte și sculptate de iarbă și lăstăriș, dale de beton pătate de rugină își revendică din când în când amintirile, reconvertind încă o dată spațiul, care devine, în relație cu ele, un perimetru arheologic.

Lucrand la Outlands 3

În căutarea fragmentelor unei realități rămase în latență, instalația Outlands este o decopertare simbolică, urmărind alternanța de natural și urban din stratigrafia istoriei recente a locului. Cel mai nou strat de definiții și funcții, adăugat zi de zi de trecătorii care schițează cărări prin stufăriș, devine reper în cadrul unei reinterpretări culturale care duce lucrurile mai departe, aducând acest spațiu într-o relație disonantă, cu sisteme contemporane, cum ar fi Google Earth sau Maps.

Realizată de artistele Marina Oprea, Andreea Medar și Mălina Ionescu, Intervenția Outlands urmărește teme multiple, de la construcțiile ritualice, la principii de urbanism și teme sociale, invocate pentru a pune în dialog realitățile antagonice care definesc Parcul Natural Văcărești – mediul natural și construcția artificială.

Afis Outland Becoming Landscape

BECOMING LANDSCAPE

Instanța Outlands este integrată, alături de alte trei tipuri de performance, în inițiativa Becoming Landscape, o instalație multidisciplinară de artă contemporană care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie, în cadrul mai larg al teoriilor recente post și trans umaniste.

Artiștii, alături de invitați, explorează atât spațiul de întâlnire dintre cultură și natură sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult peisaj. Delta, un spațiu natural protejat, în prezent suspendat în incertitudinea dintre “no man’s land” și periferie, este scenă, topos cultural ocupat de un grup de performeri, muzicieni, artiști vizuali, teoreticieni și specialiști din zona de mediu. Aceștia transformă în peisaj multiple limbaje de expresie, de la dans contemporan și land art, la muzică experimentală, cultă sau electronică.

ECHIPA

BECOMING LANDSCAPE

Un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, produs de Asociația Blend-in Studio, în parteneriat cu Asociația “Parcul Natural Văcărești”, platforma TechnoFields, Asociația SCAI