Diana Munteanu, Head of Label Global Records Group: „Am învățat ce înseamnă să nu consideri că muncești, ci că îți trăiești pasiunea zi de zi”

Diana Munteanu este în prezent Head of Label Global Records Group, unde, ne spune ea, ajută artiștii să își atingă potențialul maxim. Diana a pornit cu această dorință profesională încă din copilărie, iar pentru primul ei loc de muncă a ales head hunting, job care i-a satisfăcut așteptările.

A urmat apoi capitolul „PR în industria muzicală”, iar tranziția a fost, după cum ea ne împărtășește „ca într-un film de dragoste european”. De aproape 8 ani de când este partea a Global Records, compania a evoluat de la un mic label cu 15 angajați la cea mai proeminentă casă de discuri din Europa Centrală și de Est, cu peste 130 de oameni implicați.

Ne-a povestit despre job-ul ei de zi cu zi, cum și-a conturat stilul de leadership și ce a învățat pe parcurs, dar și despre calitățile de care are nevoie un artist în 2024 pentru a cunoaște succesul. Diana face parte în acest an din proiectul HerStory, o inițiativă a Women in Music care se concentrează pe aducerea în prim plan a poveștilor unor femei de succes din industria muzicală și nu numai. Mai multe despre Diana și acest proiect în interviul următor.

 

Diana, știm despre tine că în urmă cu mai mulți ani ai făcut o schimbare drastică în carieră: de la industria de petrol și gaze la cea muzicală. Cum ai ajuns să lucrezi în domeniul petrolier?

 

Încă de mică, atunci când începeau să mi se cristalizeze visurile despre viitor, dezideratul meu absolut nu s-a situat în zona financiară, nici măcar în cea de carieră de succes. Îmi doream ca profesia să fie una care facilitează accesul profesioniștilor la atingerea propriului potențial.

Am vrut să dau la Facultatea de Psihologie, pentru că mi se părea cea mai directă cale spre acest vis, însă circumstanțele familiale nu mi-au permis. La finalul facultății care s-a dovedit a fi ASE, am ales calea head hunting-ului, pentru că aveam speranța că voi întâlni tinere talente, fie ei ingineri, medici, specialiști în diverse domenii tehnice, cărora să le pot deschide calea spre proiecte pe măsură capabilităților prezente, dar și.. viitoare. Iar acel job nu mi-a dezamăgit deloc așteptările.

 

Care sunt acele lecții pe care le-ai învățat în cariera anterioară și ți-au folosit când ai ajuns la muzică?

 

Cu siguranță un job de head hunter ajută la rafinarea soft skillurilor, a capacității de ascultare activă, a rezolvării neconflictuale a oricărei situații și comunicării constante. Toate acestea, alături de multă determinare, care uneori sfidează orgoliul, sunt absolut necesare după părerea mea, într-o carieră în industria muzicală și de ce nu în orice industrie în care clientul este „creatorul”.

Trecerea a fost, ca într-un film de dragoste european, pe cât de naturală, pe atât de neașteptată și fericită.

 

Ce ai învățat nou despre tine, odată cu această schimbare și cum simți că te-a „îmbogățit” industria muzicală?

 

Am intrat în industria muzicală fără să am vreo noțiune cu privire la modul ei de funcționare, însă încă de la început, sentimentul că lucrez pentru și alături de oameni atât de talentați m-a făcut să mă simt în același timp norocoasă și recunoscătoare. It was love at the first project.

Am învățat ce înseamnă să nu consideri că muncești, ci că îți trăiești pasiunea zi de zi. Să mergi mereu cu excitement spre birou, așteptându-te ca orice situație delicată să fie un pretext de învățare, cu potențialul de a deveni un succes. Iar succesul pentru noi înseamnă că muzica pe care o lansează artiștii pe care îi reprezentăm să devină coloana sonoră a vieții milioanelor de oameni.

 

Cum s-a conturat pentru tine povestea Global Records? Care sunt responsabilitățile tale în calitate de Head of Label? Cum ți-ai descrie job-ul pentru cineva care nu te cunoaște deloc?

 

Sunt alături de Global Records de aproape 8 ani, timp în care compania a evoluat de la un label boutique cu 15 angajați, la cea mai proeminentă casă de discuri din Europa Centrală și de Est, cu birouri în București, Istanbul, Polonia, Berlin și peste 130 de angajați. E un proces continuu de învățare, atât de la parteneri, cât și de la colegii noștri, specialiști în domenii diverse, de la distribuție și monetizare la colectarea drepturilor, la marketing sau A&R. Astfel s-a creat un ecosistem cu o coeziune foarte puternică, ce ne ajuta să fim mereu dinamici, adaptând strategiile și traiectoria în funcție de oportunitățile pe care le putem crea pentru artiștii pe care îi reprezentăm.

Jobul meu? Scopul meu este să facilitez artistului tot cea are nevoie pentru ca acesta să își poată atinge potențialul maxim. Cum fac asta? Pe de o parte construind și ghidând alături de colegii mei echipe, structuri care să înțeleagă perfect nevoile artiștilor și să vina în întâmpinarea acestora, iar pe de alta, în relație directă cu artistul, cucerindu-i încrederea prin rezultate și comunicare.

 

Ți-ai conturat de-a lungul timpului un stil de leadership? Ce îi este caracteristic acestuia și ce consideri că trebuie să aibă un lider bun?

 

Cred că stilul meu de leadership înclină destul de mult spre latura umană, spre empatie. Am încercat mereu să înțeleg resorturile care fac un bun profesionist să livreze cu încredere și asumare și să își depășească constant nivelul de competență.

Am învățat cu timpul și faptul că apropierea uneori prea mare de individ poate știrbi din autoritate, ceea ce se poate răsfrânge în moduri diverse asupra evoluției lor în cariera și a dinamicii echipei.

 

Bazat pe experiența ta, de ce ai spune că are nevoie astăzi un artist pentru a atinge succesul? Ce calități ar trebui să aibă și ce nu ar trebui să facă pentru a se menține relevant în industrie?

 

Cred cu tărie că cel mai important lucru în muzică este.. muzica.

Indiferent de cât de inovativă ar fi campania de marketing sau de mari bugetele de ads sau video content, ascensiunea unei piese sau a unui artist va atinge un plafon destul de repede, dacă muzica este bună.

Un artist trebuie să aibă curajul să fie sincer în tot ce face, pentru că doar atunci va oferi ocazia publicului să se conecteze cu el, va crea superfani care îi vor fi ambasadori fideli pe termen lung și îi vor duce muzica spre mulțimi. Cred că trebuie să își iubească și înțeleagă publicul și mai presus de orice, să fie foarte consecvent și determinat: să își petreacă pe cât de mult timp posibil în studio, acolo unde inspirația îl va găsi muncind.

Artistul are o viață profesională mult mai dificilă decât își poate imagina publicul. De cele mai multe ori este rezultatul unei munci asidue, a sute de ore de studio, canto, antrenamente, studiu, zeci de mii de kilometrii parcurși intre evenimente și nenumărate vise spulberate, la care nu a renunțat.

Partea bună este că în ziua de astăzi piața este destul de liberă, există nenumărate variante prin care îți poți urca și promova muzica pe platformele digitale, în care poți face marketing de impact în TikTok sau Social Media. You can be self made.

 

Cum vezi importanța unor astfel de evenimente precum HerStory care aduc în fața publicului femei care pot deveni surse de inspirație? Cum crezi că ajută, în mod concret?

 

Oferă oportunitatea creării unui sistem de susținere pentru tineri profesioniști în industria muzicală, dar și pentru artiști independenți la început de drum. Pe de o parte deschide o platformă de informare & learning, iar pe de alta cred că este un mediu sincer, în care putem fi vulnerabili și normaliza așteptările și modul în care ne raportăm la această industrie care pare atât de glam la prima vedere, dar în care fiecare poveste de succes are o premisă riscantă și un subtext cu multe momente dificile, obstacole neașteptate și încercări noi.

La nivel personal, tocmai acest parcurs mă motivează, mă face mai puternică și îmi oferă satisfacții, cum niciun job nu ar putea să o facă.

 

Dish-ul preferat: vegan cu pește

Tocuri sau flat shoes? – Ce sunt tocurile?

Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Osteopatie – recomand

Cu ce oameni te înconjori? – Sinceri și diverși

 

Editor:

Încep înscrierile pentru ediția a 4-a Women in Music Mentorship Program 

Women in Music Mentorship Program este primul program de mentorat dedicat tuturor femeilor din industria muzicală din România, și în toamnă are loc cea de-a 4-a ediție a sa. Înscrierile sunt deschise celor interesate până pe 11 august 2024 pe https://www.womeninmusic.ro/mentorship-program-4th-edition/

Trei ediții la rând, programul de mentorship a oferit tuturor celor 10 perechi de mentori-mentee mediul perfect pentru a căpăta o înțelege a domeniilor de activitate din industria muzicală, pentru a pune întrebări și a-și oferi răspunsuri și pentru a forma o comunitate inspirațională de femei lider în entertainment.

Cea de-a 4-a ediție Women in Music Mentorship Program continuă să adreseze o problemă frecventă din industriile creative: subreprezentarea profesională a femeilor. Vocile femeilor se aud în sfârșit pe marile scene din țară și pe marile scene ale lumii, dar este nevoie să se audă și în spatele cortinelor, în mediul antreprenorial. Organizatoarele Women in Music au simțit acum 4 ani această necesitate, iar în prezent resimt impactul pe care un program de mentorat pentru femeile aflate la început de carieră în industria muzicală l-a avut asupra tuturor industriilor creative. Astfel, în urma încheierii edițiilor precedente, pentru unele participante programul a adus răspunsuri la întrebări și o viziune mai clară asupra muzicii, iar pentru altele primul job concret în industria muzicală. 

„MEWEM este unul dintre cele mai importante puncte de reper din cariera mea. Experiența în program a fost șansa de a demonstra că pot să lucrez în industria muzicală, și argumentul care mi-a dat încredere să nu renunț. Aici am cunoscut-o pe Ioana Chereji, mentorul meu, care mă ghidează și astăzi în viața profesională și personală. După terminarea programului, Ioana mi-a oferit oportunitatea de a lucra în echipa unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, UNTOLD, iar de atunci visul meu a devenit realitate.”, spune Alexandra Mihordea, mentee în ediția a 3-a Women in Music Mentorship Program.

„Programul de mentorat mi-a confirmat în multe feluri că industria muzicală este domeniul în care vreau să mă dezvolt de acum încolo. Prin acest proiect, am avut șansa să cunosc profesioniști din industrie la care până atunci doar visam, cu toții deschiși să ne împărtășească din cunoștințele lor, să ne ghideze și să ne ofere sfaturi la fiecare în parte. Faptul că am acum posibilitatea de a face parte din echipa Women in Music și de a contribui la crearea acestor experiențe pentru alte persoane, este cea mai mare bucurie și un alt vis împlinit.”, declară Andra Andriucă, mentee în ediția a 3-a Women in Music Mentorship Program  și actual membru al echipei Women in Music.

Women in Music Mentorship Program vizează atât latura profesională a femeilor, cât și latura personală. Susținerea, mai mult decât toate, este care fundamentează un sine sănătos, și implicit, un mediu de lucru sănătos. Nevoia de a aparține unei comunități unite care să împărtășească valori comune și în care membrii să se conecteze și să se susțină reciproc este una dintre misiunile programului de mentorship. #womensupportingwomen

Antonia Ioana Neagu, fost mentee în programul de mentorat și recent alăturată echipei Women in Music adaugă despre Women in Music Mentorship Program „A fost una dintre experiențele care m-au crescut atât la nivel profesional, cât și la nivel personal. Simt că tocmai comunitatea pe care am reușit să o formăm în cele 7 luni a rămas și amintirea, și cel mai frumos „beneficiu” pe care îl puteam dobândi în urma programului de mentorat.”

Fiecare ediție a venit cu provocările sale și cu surse de motivație pentru continuarea și îmbunătățirea programului, cu scopul de a răspunde nevoilor celor 10 participante. Dacă cea de-a 3-a ediție s-a derulat pe parcursul a 7 luni pline de întâlniri individuale și colective regulate, dar și un „proiect de absolvire” sub forma organizării unui concert pentru artista Francis On My Mind, cea de-a 4-a va veni cu un nou proiect antrenant. 

Programul din această ediție va avea o formă mai condensată, și se întinde pe parcursul a 3 luni în care participantele vor avea parte de sesiuni individuale cu cei 10 mentori în cadrul cărora vor primi susținere, informații și inspirație, întâlniri de grup, întâlniri cu artiști, workshopuri și vizite la sediile diferitelor organizații din industria muzicală precum Kiss FM, Global Records și UNTOLD

 

Mentorii ediției cu numărul 4 Women in Music Mentorship program sunt:

Ana Maria ApostoiuTalent Agent Romanian Artists Agency

Andreea Berghea Music Director Kiss FM 

Corina CiupleaArtist Manager Muse Quartet/ Bucharest Film Orchestra

Cristina Uruc Director Executiv Artexim / Festivalul Internațional George Enescu

Diana MunteanuHead of Label Global Records

Flavia Gherman Head of Partnerships UNTOLD Universe

Monica MunteanuDirector General Strategic Events & Communication

Raluca Popescu General Manager Amphitrion Events

Ramona BratuConsultant Marketing & Brand Alda Live  & Saga Festival. Owner Amazers Nest

Sonia NechiforManaging Partner Comm’ON

 

„Mǎ bucur cǎ fac parte din acest program, pentru al doilea an consecutiv. În prima ediție am descoperit o mulțime de tinere creative, cu un potențial fantastic. Industria muzicală poate fi complexă și, uneori, copleșitoare. Însă, prin acest program, ne propunem să le oferim suportul necesar pentru a naviga cu succes în această lume dinamică. Vom explora şi în acest an împreună, diferite aspecte ale industriei, vom învăța să depășim obstacolele și să valorificăm oportunitățile.”, declară Corina Ciuplea, Artist Manager Muse Quartet/ Bucharest Film Orchestra și mentor în cea de-a 4-a ediție a programului de mentorat. 

Înscrierile în Women in Music Mentorship Program au loc în perioada 17 iunie – 11 august 2024 și se realizează prin completarea formularului: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScMkxvZ4bhPbvt7ra8KPQfaeCxeLczHL2kezi_ZIdMT2edzwg/viewform.

Detalii despre procesul de aplicare, despre cel de selecție, precum și despre calendarul ediției de anul acesta se regăsesc pe site-ul https://www.womeninmusic.ro/mentorship-program-4th-edition/.

Inițiativa Women in Music și toate proiectele sale pot fi urmărite pe paginile oficiale de Instagram și Facebook ale organizației.

Women in Music Business Mentorship Program este organizat de Asociația HerStory, cu sprijinul Asociației RAW Music, Watermelon Agency, Overground Music, Aqua Carpatica și Domeniile Sâmburești.

„HerStory”, sezonul 2 se încheie cu Diana Munteanu, Head of Label Global Records

HerStory” este un proiect marca Women in Music România care se concentrează pe aducerea în prim plan a poveștilor unor femei de succes din industria muzicală și nu numai.

Prin intermediul „HerStory” publicul va descoperi nu doar parcursurile profesionale ale acestor femei excepționale, ci și provocările personale cu care s-au confruntat în călătoria lor spre succes. Vor fi explorate momentele de îndoială, sacrificiile și perseverența lor remarcabilă, dezvăluind latura umană a acestor personalități puternice.

Proiectul „HerStory” își propune să inspire și să încurajeze femeile aspirante din industria muzicală, demonstrându-le că nu există limite atunci când vine vorba de atingerea visurilor lor. Fiecare femeie are o poveste unică de spus, iar acest proiect aduce aceste povești în lumină, încurajând diversitatea și incluziunea în industria muzicală și recunoscând contribuțiile semnificative aduse de femei.

Cel de-al doilea sezon, „Women shaping the narrative”, le-a avut ca invitate pe Alina Eremia, Oana Giurgiu, Monica Munteanu, Oana Gheorghiu, Sonia Nechifor, femei pline de povești minunate de viață care au împărtășit alături de public adevărate lecții de viață. 

Sezonul 2 se va încheia pe data de 18 iunie 2024, cu Diana Munteanu, Head of Label Global Records care va povesti experiențele sale, provocările și parcursul ei către femeia de succes de astăzi, și alături de artista Lucia care va modera întreaga întâlnire.

Diana Munteanu este șef de Label pentru Global Records Group, iar scopul ei este să ofere artiștilor toate instrumentele și serviciile necesare pentru ca ei să își atingă potențialul la maxim.

Acum treisprezece ani a decis să facă o schimbare surprinzătoare în carieră, trecând de la consultanță în petrol și gaze la PR în industria muzicală. A fost un jucător activ nu numai în crearea structurii care facilitează un flux de lucru fără probleme în companie, ci și în formarea și motivarea unei echipe de care este foarte mândră și fără de care nu ar fi putut niciodată să evolueze atât de mult. Împreună cu echipa, artiști, scriitori și producători, s-a extins domeniul de aplicare pe mai multe genuri muzicale și pe numeroase teritorii: din România până în Turcia, Polonia și, începând cu ianuarie 2023, au inaugurat primul lor birou la Berlin, în Germania.

Întâlnirea care va încheia cel de-al doilea sezon al seriei HerStory va avea loc la Modul Cărturești, pe strada Academiei, numărul 20, în București. Participarea este gratuită, dar locurile sunt limitate, așa că cei interesați își pot anunța participarea prin formularul: https://forms.gle/v21L9TQ4MVTyuWe66

Carina Sava, Women in Music Romania: „Femeile tinere din industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate”

Carina Sava este una dintre femeile cu un cuvânt de spus în aria managementului artistic de la noi din țară. De peste 14 ani parte din industria de entertainment din România, Carina a fost managerul unor artiști ca VAMA, Tudor Chirilă, VUNK, Zoli Toth, este Vice-Președinte RAW Music, co-fondatoarea asociației care organizează Mastering the Music Business (MMB), primul și cel mai mare eveniment din industria muzicală organizat în România și, de curând, a pus bazele propriei agenții de management artistic, Watermelon Agency.

După anii petrecuți în industrie Carina trage o serie de concluzii, menționând: evoluție, maturizare, competiție sănătoasă, dar și nevoia de mai multă educație și suport. Vorbește despre provocările femeilor din domeniu, preconcepții sau complexe, aspecte care au contribuit la crearea Women in Music Business Romania, o inițiativă care promovează și sprijină femeile din industria muzicală.

Într-un interviu detaliat despre industrie, Carina ne-a vorbit despre parteneriatul între femei, reguli de respectat în comunicare, despre Women in Music Romania, cu rezultatele proiectului și decizia de a continua, dar și despre stilul său de leadership, căruia îi atribuie cuvinte precum învățare sau privilegiu.

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Carina, cum ai descrie sectorul managementului artistic din România, în prezent? Care sunt atuurile noastre, comparativ cu piața internațională? Dar aspectele care, deocamdată, ne lipsesc?

 

Industria muzicală românească în ansamblu a evoluat foarte mult în ultimii ani. Există multă competiţie sănătoasă în cam toate sectoarele, de la case de discuri la promoteri de concerte şi festivaluri. Distribuitorii de muzică independenţi sunt din ce în ce mai activi pe piaţa românească. Apar festivaluri noi, unele dispar după o ediţie, altele supravieţuiesc şi se dezvoltă rapid. Agenţiile de booking sunt mai profesionalizate ca oricând, iar vestea bună e că s-au dezvoltat agenţii noi, dintre care unele de nişă. Iată, pentru prima dată avem două show-uri consecutive ale unui artist pe Arena Naţională din Bucureşti vândute în timp record: Coldplay, pe care Emagic au reuşit, în sfârşit să-i atragă şi spre România. Tot mai mulţi producători români lucrează cu artişti internaţionali (vezi producătorii Hahaha Production care au colaborat cu Rita Ora, Rag’n’Bone etc), în timp ce artişti ca Inna, Minelli, Olivia Addams sau WRS au constant piese în topurile internaţionale. Sunt multe exemple care atestă că piaţa muzicală românească se maturizează şi începe să ajungă din urmă Occidentul.

Mi se pare foarte important faptul că nu mai vorbim despre excepţii, câte o reuşită pe ici şi colo, ci despre rezultate solide, care vin după ani mulţi de muncă, cu strategii şi obiective clare. Sunt convinsă că şi noi, prin conferinţa internaţională Mastering the Music Business (MMB) pe care o organizăm deja de 8 ani, am pus umărul la profesionalizarea industriei. 

Sigur, există în continuare loc de creştere, avem nevoie de şi mai multă educaţie, dar şi de înţelegere şi sprijin din partea autorităţilor locale şi centrale.

Carina în cadrul unui panel de brand partnership @MMB 2022
Credit foto: Anca Coleasa

 

 

Ești absolventă de Comunicare și PR și ai peste 14 ani experiență în management artistic. Ce ai spune că are specific comunicarea din această zonă? Ce „reguli” trebuie respectate în PR-ul din industria muzicală?

 

Cred că regulile în comunicare sunt aceleaşi indiferent de domeniu, atâta doar că industria muzicală şi divertismentul în general au uneori o aură de glam care poate produce diverse efecte.

Pe de-o parte, percepţia asta ajută în relaţia cu media pentru că subiectele propuse pot părea foarte atractive. Pe de altă parte, cu cât subiectul (artistul, festivalul etc.) e mai atractiv pentru media, cu atât poate deveni mai greu de gestionat comunicarea atunci când interesul depăşeşte limitele profesionale şi se insistă pe subiecte ce ţin de intimitatea artistului sau când numele unui festival e folosit iresponsabil în titluri de tip click bait.

Cred că strategia de comunicare pentru un artist trebuie să pornească mereu de la personalitatea acestuia. Unii artişti sunt foarte deschişi, le place să se expună şi să dezvăluie foarte multe despre ei, în timp ce alţii sunt mai rezervaţi mai discreţi. Nu cred că o variantă e mai corectă sau mai greșită decât cealaltă, atâta timp cât reflectă în mod autentic artistul. În prima variantă vom construi un brand de artist volubil şi transparent, în cea de-a doua putem exploata aura de mister din jurul artistului. 

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Women in Music Romania, o inițiativă dedicată promovării și sprijinirii femeilor din industria muzicală din România, s-a născut în 2019. Ce te-a determinat să pui bazele unei astfel de inițiative? A fost o nevoie pe care ai resimțit-o de-a lungul carierei tale?

 

Prin 2016, 2017 participasem la Summitul Women in Music (organizaţia internaţională) de la Cannes, din cadrul Midem. Mi s-a părut extraordinar să cunosc femei de succes din industria muzicală de peste tot din lume. Să fiu la aceeaşi masă cu o avocată de succes din India, PR-ul unor artişti de reggaeton top din Miami, o agentă din Londra etc., a avut asupra mea un efect puternic, m-a entuziasmat şi m-a energizat şi m-a făcut să mă întreb cum ar fi să avem aşa ceva şi în România.

Nu a existat atunci, pe loc, o decizie conştientă că aş vrea să începem un astfel de demers şi în România, dar mi-e clar că ideea a început să prindă rădăcini la nivel subconştient. A durat ceva până să începem primele întâlniri Women in Music Romania şi apoi a mai durat până să avem o structură concretă.

Panel Women in Music Romania @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Care consideri că sunt cele mai mari obstacole pe care le întâmpină femeile în industria muzicală, fie că vorbim despre artistele de pe scenă sau cele din spatele acesteia?

 

Cred că femeile din industria muzicală se lovesc de aceleaşi obstacole pe care le întâmpină femeile în general, indiferent de domeniul de activitate.

Încă există preconcepţii că ne potrivim doar în anumite roluri, în timp ce alte joburi aparţin din oficiu bărbaţilor. Încă suntem judecate după standarde diferite de cele care se aplică bărbaţilor. Cred că o femeie e mai uşor „anulată” dacă greşeşte decât un bărbat, care primeşte mai multe şanse, prin urmare femeile simt că trebuie să se străduiască mai mult, că trebuie să dovedească permanent de ce sunt în stare. Mai ales în cazul artistelor, presiunea pe cum arată, cum se îmbracă, cum vorbesc, cu cine se afişează e mult mai mare decât în cazul artiştilor.

Apoi rămâne problema muncii invizibile a femeilor, care de foarte multe ori, dincolo de carieră (pe scenă sau în spatele scenei) mai au şi rolurile din propria casă, cu atât mai mult dacă sunt soţii şi mai ales dacă sunt mame. Bărbaţii devin din ce în ce mai implicaţi în creşterea copiilor, dar e mai probabil ca o femeie să fie nevoită să-şi pună pe pauză cariera atunci când apare un copil, decât în cazul unui bărbat. Nu e o regulă, sunt femei care jonglează cu toate responsabilităţile în acelaşi timp, dar efortul depus e mult mai mare. 

Music Tech Summit

Credit foto: Wallifornia Music Tech Summit 

 

Spuneai într-un interviu că programul a intrat într-un parteneriat cu alte țări, unde s-a consolidat, dar ați continuat și după finalizarea acestuia. Care au fost rezultatele sau, dimpotrivă, problemele nerezolvate complet, care te-au făcut să continui programul?

 

Aşa e. Am început crezând că vom derula programul pentru un singur an, dar am constatat că e cazul să mergem înainte pentru că acea primă ediţie a venit cu multe revelaţii.

Ştiam că programul va fi util pentru participante pentru că aveam mare încredere în mentorii pe care îi invitasem şi în workshop-urile programate. Dar nu aveam ca obiectiv ca fetele să-şi găsească job-uri şi totuşi avem 2 alumni în echipa UNTOLD Universe şi două în echipa Global Records. Şi alte fete şi-au găsit job-uri în industria muzicală, chiar dacă nu direct datorită programului, dar în timpul acestuia au căpătat încredere, au învăţat lucruri care le-au fost apoi utile la interviuri şi, în plus, simpla referinţă că trecuseră prin programul nostru a contat ca argument în favoarea lor la angajare.

Am avut în program şi femei care lucrau deja în music business şi şi-au dezvoltat reţeaua de contacte. M-a impresionat foarte tare când una dintre participantele din prima ediţie mi-a spus că pentru ea programul a fost catalizatorul pentru a-şi începe propriul business, propria casă de discuri. Avea acel plan, dar nu era un proiect căruia să i se dedice full time. Acum e principala ei sursă de venit şi se dezvoltă foarte frumos. 

Credit foto: Cristina Oltean

Tot în acel interviu vorbeai despre cum unele participante și-au găsit locul în echipele mentorilor lor. Cum alegeți mentorii? Ce au în comun toate aceste femei din industria muzicală? 

 

La prima ediţie una dintre surprize pentru mine a fost impactul pe care l-a avut programul asupra unora dintre mentori. Vorbim despre femei cu multă experienţă în industria muzicală, multe dintre doamne sunt antreprenoare cu business-uri de succes, au proprii angajaţi şi colaboratori. Cred că pentru unele dintre ele, această iniţiativă a fost o ocazie de a fi văzute, recunoscute, confirmate public.

Nu era planul nostru pentru că nu constatasem nevoia în prealabil, dar acum mi se pare esenţial să facem asta, să scoatem în evidenţă profesioniste din music business. Pe de-o parte pentru că merită să fie cunoscute, văzute, iar multe dintre ele sunt discrete şi preferă să rămână în umbră. Dar pe de altă parte chiar avem nevoie de modele. Femeile tinere care intră acum în industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate. Acestea sunt şi criteriile pe care le urmărim când alegem mentori, la care se adaugă generozitatea. În plus, pentru că industria muzicală e foarte diversă, încercăm să acoperim cât mai multe domenii: comunicare, PR, marketing, management, organizare de evenimente, experienţă cu diverse genuri muzicale şi în diverse structuri: case de discuri, agenţii de talent management sau organizare de evenimente, festivaluri etc. Nu e un proces uşor, dar cerem mereu recomandări colegilor din industrie, atât femei, cât şi bărbaţi, inclusiv mentorilor din ediţiile anterioare. Implicând mai mulţi profesionişti din industrie în această selecţie ajungem la un nucleu de femei recunoscute ca experte în domeniile lor.

MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa 

 

Spuneai așa: „E mai greu pentru femei să facă față, din anumite puncte de vedere, competiției cu bărbații. În industria muzicală, mediul e destul de masculin, mai ales în zona de concerte și evenimente”. Bazat pe experiența ta, de ce crezi că le este mai greu femeilor din industrie? Cum contribuie Women in Music Romania la echilibrarea balanței?

 

Pe de o parte, când un sector e dominat de bărbaţi, devine mai greu pentru o femeie să pătrundă, iar atunci când o face îi este mai greu şi îi ia mai mult timp să fie luată în serios. Când majoritatea trupelor rock sunt formate aproape exclusiv din bărbaţi, când echipele tehnice (inginer de sunet, de lumini, tehnici de scenă etc.) sunt formate tot din bărbaţi, probabilitatea ca managerul de turneu să fie o femeie e mai mică. Am început să avem femei în aceste roluri, dar e recunoscut faptul că le ia mai mult timp să se acomodeze şi să câştige respectul echipei decât dacă era vorba de bărbaţi în aceleaşi roluri. 

Pe de altă parte, cred că multe femei pleacă din oficiu cu nişte complexe de inferioritate, cu senzaţia că trebuie să compenseze, că trebuie să muncească extra. Femeile au o aversiune mai mare faţă de risc decât bărbaţii, care sunt mai optimişti şi mai predispuşi să se arunce cu capul înainte în condiţii de incertitudine. Iar industria muzicală vine cu multă incertitudine… Nu e o regulă generală, avem de exemplu promoteri femei extraordinare, care jonglează cu multe necunoscute şi o fac cu graţie şi succes. Iar Women in Music Romania tocmai asta îşi propune – să folosim astfel de femei ca exemple, ca modele de urmat, încât să dăm curaj şi altor femei. În plus, prin workshop-urile şi programele noastre de educaţie informală încercăm să suplinim, alături de MMB, lipsa unei şcoli propriu zise de music business. 

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Care sunt principalele lecții de leadership învățate de-a lungul anilor petrecuți ca Vice-Președinte RAW Music? Ce ți-a adus în plus, din punct de vedere profesional, Watermelon Agency? Cum încerci să diminuezi dezechilibrul din industrie prin stilul tău de leadership?

 

În fiecare dintre proiectele pe care le dezvolt încerc să contribui cu un stil de leadership de tip coaching. Mă educ în acest sens, învăţ constant, atât din cursuri, cărţi, cât mai ales din practică alături de echipele cu care lucrez. Îmi place foarte mult să lucrez cu tineri, să contribui la dezvoltarea lor profesională, să-i ghidez. Cred că îmi asum în mod natural un rol de mentor pentru unii dintre colegii mei mai tineri. Deşi lucrez şi cu băieţi, în echipele mele predomină fetele. Mă interesează în mod sincer evoluţia lor şi caut mereu un echilibru între momentele în care ar trebui să intervin şi să-i ajut şi când e mai bine să-i las să greşească pentru că aşa vor învăţa mai bine. Uneori încerc să-i împing înainte, să iasă din zona de confort, îi încurajez să-şi asume roluri de care le e frică, pentru care uneori nu se simt pregătiţi.

Pentru mine e un proces interesant de învățare şi ajustare: când e bine să-i încurajez în continuare şi când e mai bine să le mai dau timp… De asemenea, e provocator uneori să înţeleg că sunt diferiţi de mine, că au alte nevoi şi alt ritm şi e datoria mea să mă adaptez la ei.

Pentru mine e un mare privilegiu să fiu în nişte contexte în care să pot încuraja tinerii în general şi femeile în special, să le pot oferi provocări noi din care sigur vor avea de invăţat. De exemplu, în cadrul MMB anul acesta mai multe dintre participantele din programul de mentorship Women in Music Romania vor fi fie speakeri, fie moderatoare. Nu e uşor nici pentru cineva cu experienţă să modereze un panel într-o conferinţă internaţională, cu atât mai puţin pentru cineva mai la început de drum, care nu a mai făcut asta, dar am încredere că se vor descurca excelent. E şi pentru mine o ocazie de a-mi exersa şi de a-mi creşte toleranţa la risc.

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa

 

Cum vezi parteneriatul între femei, bazat pe experiența Women in Music Romania de până acum? 

 

E esenţial ca femeile să se susţină unele pe altele, să-şi ofere oportunităţi de dezvoltare, să comunice constant pentru că au enorm de invăţat unele de la altele. Dar ştii ce mai e foarte important dacă ne dorim o industrie muzicală mai creativă şi mai diversă? Parteneriatul dintre femei şi bărbaţi. Nu poţi să ai echilibru şi diversitate fără să ai şi bărbaţii ca aliaţi într-un demers ca Women in Music Romania. Şi mă bucur enorm că cei mai mulţi dintre ei au înţeles ce facem şi contribuie la iniţiativa noastră. 

 

Ne poți împărtăși un moment mai puțin plăcut trăit în cariera ta de manager, dar care a venit cu lecții importante? În contrast, povestește-ne despre unul dintre cele mai frumoase momente din călătoria ta profesională de până acum.

 

Foarte mult timp credeam că un manager trebuie să ştie tot, să poată tot. Nici acum nu ştiu o groază de lucruri, dar când am început să înţeleg că am atribuţii de management artistic pentru Vama aveam vreo 25 de ani, deci nu ştiam mai nimic. Aveam doar dorinţa de a face lucruri, încredere în artist, putere mare de muncă şi uneori o intuiţie foarte bună. Dar sentimentul că nu ştiu venea cu nesiguranţă şi ruşine, care la rândul lor trebuiau mascate, ceea ce ducea la reacţii mai dure decât era cazul, uneori la o formă de rigiditate în loc de deschidere spre soluţii şi diplomaţie. Ce am învăţat în timp este că un manager nu trebuie să aibă toate răspunsurile, ci trebuie să ştie ce întrebări să pună şi cui să le adreseze. Constatarea asta a fost foarte eliberatoare pentru mine. Mi-e mult mai uşor să fiu vulnerabilă acum şi să recunosc când nu ştiu sau când greşesc. Dar a fost nevoie de nişte ani de experienţă şi multe şedinţe de terapie ca să mai dau jos din presiunea de pe umeri. 

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre momentele frumoase ca manager de artişti, sunt foarte multe şi foarte valoroase. E un sentiment extraordinar să realizezi că un artist îţi acordă încrederea să-i fi partener de drum în carieră, să construiţi împreună. Cred că printre amintirile speciale rămân premierele – primele lansări de single-uri cu Vama, când făceam totul manual şi aveam emoţii enorme când apăsam butonul de send, negocierile importante pentru diferite proiecte şi campanii cu tot jocul de şah pe care îl presupun, lansările cărţilor Exerciţii de echilibru a lui Tudor Chirilă în 2012 şi Deja Vu. 25 de ani de VUNK a lui Cornel Ilie în 2019, toată campania din spatele albumului VUNK – Domnul Portocaliu şi Maşina Timpului din 2019, care a presupus o şedinţă foto cu fanii trupei. La modul general proiectele şi campaniile care implică fanii artiştilor îmi plac cel mai mult, îmi redau sensul.

Mi-ai cerut unul, dar se fac 15 ani de când mă joc prin industria muzicală, e greu de ales.

 

BIO-ul Instagramului tău spune ”Watermelons, books and travel”. Care este cartea pe care ai citit-o și cu care te identifici în acest moment? Cum arată cel mai frumos loc în care ai călătorit?

 

Ah, ce întrebări grele! Nu aş spune că mă identific cu ele, dar dacă ar fi să numesc 3 cărţi citite relativ recent care mi-au plăcut enorm ar fi: Patria de Fernando Aramburu, Dezrădăcinare de Saşa Zare şi biografia mea favorită – No Ordinary Time: Franklin & Eleanor Roosevelt: The Home Front in World War II de Doris Kearns Goodwin.

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre călătorii, îţi răspund la această întrebare fix înainte de o vacanță în Kenya, unde voi avea parte de prima mea aventură în savană, primul safari. Cred că va fi o călătorie care va sta sus de tot în topul meu personal. Am trăit o mare bucurie în toată perioada asta, de când am rezervat excursia. Altfel, mi-au plăcut toate locurile pe care le-am vizitat până acum, chiar dacă am apreciat lucruri diferite la fiecare dintre ele. Marocul a fost o experienţă deosebită, de la o noapte petrecută într-un kazbah până la noaptea dormită în deşert. Biletele de avion spre Tel Aviv le-am cumpărat spontan, în timp ce citeam Ierusalim. Biografia unui oraş a lui Simon Sebag Montefiore şi a fost o excursie fascinantă, abia aştept să revin atât în Tel Aviv şi Ierusalim, cât şi, sper eu, să ajung în unele dintre teritoriile palestiniene.

Nu pot să nu menţionez Londra şi New York, care pentru mine sunt sinonime cu teatru şi musicals. Cea mai frumoasă experienţă din Londra a fost Les Miserable pe West End, iar în New York, Hamilton pe Broadway. Şi mă opresc aici, altfel aş putea scrie la infinit despre cărţi şi călătorii.

 

3 cuvinte care te caracterizează: Curiozitate, entuziasm şi fiabilitate

Cum ai defini un artist de succes astăzi? – Cred că un artist de succes e un artist liber, care se exprimă artistic aşa cum îşi doreşte şi care îşi permite să trăiască cel puţin decent din actul artistic. 

Ultimul lucru pe care îl faci înainte de culcare: De cele mai multe ori citesc măcar câteva minute.

Ce înseamnă pentru tine timp de calitate? – Pentru mine timpul de calitate e acela în care simt că ceea ce fac mă încarcă. Poate să fie o conversaţie captivantă, o tură de alergare, o oră cu o carte bună sau chiar o şedinţă de business în care simt că se construieşte ceva în care cred.

Note to self: Never stop learning!

 

Credit foto copertă: Cristina Oltean

 

Editor: