De la debutul său în muzică, la doar 16 ani, Minelli și-a construit pas cu pas un drum autentic, ghidat de curaj, inspirație și dorința de a-și lăsa amprenta pe scena internațională. Astăzi, numele ei depășește granițele industriei muzicale românești și se regăsește pe afișe din Toronto, New York sau Chicago, în playlisturi globale și în programe care pun în lumină femeile din industrie, precum Spotify EQUAL. Între albumele „Mixed Feelings”, turnee, colaborări internaționale și o nouă aventură în zona de fashion – prin lansarea propriului brand de merch – Minelli demonstrează că relevanța unui artist se construiește dincolo de trenduri – prin autenticitate și prin felul în care reușește să transmită emoție.
Am stat din nou de vorbă cu Minelli pentru The Woman – de această dată pentru ediția tipărită a revistei noastre – despre ce înseamnă să rămâi relevant într-o industrie în continuă schimbare, cum se îmbină arta cu autenticitatea și de unde vine energia de a crea mereu povești muzicale noi.
Care sunt aspectele din viața unui artist care nu se văd public, dar care sunt esențiale pentru a rămâne relevant în industria muzicală?
Cred că uneori nu se văd momentele grele care fac pasiunea să își piardă din magie. Totuși, în orice domeniu există piedici, provocări, momente dificile care, de fapt, sunt porți către evoluție. Cheia rămâne perseverența: oricât de greu ar fi, să te ridici, să continui și să rămâi consecvent.
Cât de des simți, ca artistă, nevoia de a te reinventa? De unde vine cel mai adesea această presiune – din interior, din partea industriei sau din așteptările publicului? Cum te-ai „antrenat” să faci față acestei presiuni?
Cred că orice artist simte, la un moment dat, nevoia de schimbare. În cazul meu, nu este vorba neapărat despre o presiune pe care o resimt, ci mai degrabă despre dorința de a experimenta lucruri și sound-uri noi și de a face totul așa cum simt. Nu mă schimb doar de dragul schimbării, ci las inspirația să mă ghideze spre direcția în care vreau să migrez.
După mulți ani petrecuți în industrie, am ajuns la nivelul în care îmi conduc arta spre ce meleaguri vreau eu și am curajul să mă prezint în fața oamenilor exact așa cum îmi doresc.
Ce înseamnă pentru tine să te reinventezi în muzică? Și care sunt sacrificiile cele mai importante pe care le-ai făcut pentru a rămâne relevantă pentru public?
Să încerci lucruri noi mereu, să explorezi zone diferite atunci când simți asta, chiar dacă nu îți iese întotdeauna perfect, este esențial. Important este că ai încercat, că ți-ai dorit să evoluezi. Nu cred că am făcut sacrificii pentru a rămâne relevantă până acum. Atunci când faci lucrurile așa cum simți, este mai greu să le numești sacrificii.
Cum faci diferența între autenticitate și simpla adaptare la trenduri?
Ești autentic atunci când îți menții traiectoria. Dacă te schimbi brusc doar pentru a mulțumi așteptările altora, pierzi câte puțin din tine și din unicitatea pe care o poți oferi oamenilor. Fiecare dintre noi are ceva unic, dar nu toți avem răbdarea să îl descoperim și să îl împărtășim.
Care sunt cele mai importante părți din tine pe care simți că le-ai pus, puțin câte puțin, în cele mai recente proiecte și inițiative ale tale? Cum reușești să te reîncarci permanent, astfel încât să poți, mereu, să-ți pui energia în proiecte relevante pentru publicul și comunitatea ta?
Aleg să includ în muzica mea părți care mă reprezintă cu adevărat, pentru ca oamenii să mă cunoască mai bine. De aici și numele noului meu album, „Mixed Feelings”. L-am ales tocmai pentru că, atunci când am început să lucrez la piese noi, aveam în mine o mulțime de sentimente amestecate.
Aș fi putut să fac în continuare doar muzică dance, cum obișnuisem publicul, dar am vrut să explorez și alte zone care mă inspiră – reggaeton, reggae, soul, jazz, pop. Acum mă ascult mai mult pe mine, creez muzică așa cum o simt și asta îmi dă multă energie și dorința de a continua să mă dezvolt. Am alături o echipă care are încredere în ideile mele și care vine cu multe altele, iar împreună reușim să facem lucruri frumoase.
Ai depășit în urmă cu mult timp granițele industriei muzicale românești; drept dovadă, în America de Nord, ai avut un turneu electrizant în orașe precum Toronto, New York și Chicago. Care ai spune că este cel mai neașteptat lucru pe care l-ai învățat, de la industria muzicală americană și publicul de acolo, despre păstrarea relevanței pe scenă, ca artist? Care este un mesaj pe care ți-ai dori să-l înțeleagă și internalizeze și publicul român cu privire la conceptul de „relevanță” aplicat în lumea artistică?
Cred că publicul de acolo se bucură mai intens de fiecare moment, entuziasmul lor este molipsitor, iar eu încerc să preiau măcar o parte din acea energie. A fost o experiență superbă, care mi-a dat un plus de încredere în mine și de-abia aștept să mă întorc acolo cu un show și mai mare. Mi-aș dori ca și publicul din România să fie la fel de activ la concerte și la fel de pus pe distracție.
Noul tău album, Mixed Feelings (Part II), marchează continuarea unei povești muzicale deja îndrăgite. Cum ai simțit această a doua parte și ce vrei să transmită ea publicului tău acum, în acest moment al carierei?
De-abia aștept să lansez și această continuare a albumului, de care sunt extrem de mândră, atât pentru cum sună piesele, cât și pentru colaborările cu artiști din zone diferite, care aduc un plus prin aportul lor unic. Îmi doresc ca publicul să se bucure de fiecare piesă și să simtă o emoție, fie prin mesaj, fie prin sound, pentru că, în esență, muzica este fix despre asta.
Relevanța unui artist nu se măsoară doar prin cifre, ci și prin mesaj. Care sunt temele sau emoțiile pe care simți că publicul tău le caută cel mai mult în muzica ta acum?
Cred că este vorba despre mesajele care îi fac pe oameni să se simtă mai puternici. Chiar dacă aleg să scriu și piese cu mesaje sensibile, de dragoste, îmi place să le îmbrac într-o producție puternică, în contrast. Primesc foarte multe mesaje de la oameni din toate colțurile lumii, care îmi mărturisesc cum muzica mea i-a ajutat și le-a dat putere să meargă mai departe. Toate aceste gânduri mă motivează să duc pasiunea mea și mai departe și să cuceresc noi granițe.
În ce măsură colaborările internaționale – cum a fost cea cu R. City pentru Disturbia – te ajută să îți lărgești universul artistic și să rămâi conectată la scena globală?
Orice colaborare te dezvoltă, înveți mult de la fiecare artist cu care alegi să împarți o piesă. Iar când este vorba de artiști de talia R.City, care scriu hituri la nivel mondial, este o adevărată onoare să îi am pe o piesă scrisă de mine.
Cu fiecare colaborare încerc să adaug ceva autentic unei piese – fie că vorbim despre Guaynaa pe RiTiTi, fie despre Azucar, care îi are pe JUL din Franța și pe Busta Rhymes ca featuring artists.
O colaborare internațională reușită ridică piesa la un alt nivel, prin felul în care sună artiștii, prin modul în care scriu și se exprimă. În plus, îți oferă șansa de a explora teritorii noi sau de a evolua în cele în care ești deja.
Ai făcut parte din programul Spotify EQUAL, o platformă care dă vizibilitate femeilor în muzică. Cum ai perceput această experiență și ce înseamnă să fii relevantă ca artistă într-o industrie care încă e dominată de perspective masculine?
M-am bucurat enorm să fac parte din acest program. Din fericire, nu am întâmpinat situații care să mă pună în dificultate sau să mă facă să simt că sunt dezavantajată pentru că sunt femeie.
Am ales să mă concentrez mereu pe ceea ce am de făcut și să dau tot ce am mai bun, fără jumătăți de măsură.
Cred că asta m-a ajutat să îmi câștig respectul celor din jur – în mare parte bărbați – și să construim împreună o colaborare frumoasă.
Cariera ta îmbină partea de performer cu cea de songwriter pentru alți artiști. Cum te ajută această dublă perspectivă să rămâi conectată la evoluția scenei muzicale și să îți păstrezi autenticitatea?
Perspectiva de songwriter îmi deschide noi orizonturi, mă ajută să mă exprim și să ofer oamenilor fragmente din mine, totul rămânând autentic.
Urmează să lansezi și merch-ul tău, o extensie firească a pasiunii pentru fashion. Cum vezi legătura dintre muzică, stil personal și relevanța brandului Minelli în 2025? Ce alte direcții ai vrea să explorezi pe viitor?
Pentru mine, această lansare este, mai mult decât un merch, un brand în toată regula. Am acordat o atenție deosebită fiecărui detaliu, de la alegerea materialelor de cea mai înaltă calitate până la un design care să se diferențieze de ideea clasică de merch.
Nu mi-am dorit tricouri cu chipul meu, ci piese care să poată fi purtate de oricine, oricând, și care să transmită un vibe fresh, actual. Îmi place să cred că aceste creații reprezintă o extensie a universului meu artistic și a stilului meu personal.
În plus, mă pasionează bijuteriile și, pe viitor, mi-ar plăcea să explorez și această direcție, pentru a completa experiența pe care o ofer prin muzică și imagine.
Ai menționat de multe ori pasiunea pentru artă și obiceiul de a vizita expoziții atunci când călătorești. În ce fel crezi că această deschidere culturală îți modelează creativitatea și menține muzica ta în dialog cu prezentul?
Da, da, da! Iubesc să vizitez orice muzeu, în orice oraș ajung – mă încarcă enorm și îmi hrănește pofta de creație.
Arta stimulează, deschide noi orizonturi, te poartă în lumi diferite și îți oferă perspective noi.
Așa că, dacă nu știți ce să faceți în timpul liber, o vizită la un muzeu sau la o expoziție este o opțiune minunată. Chiar și studiul unor cărți de artă sau design – orice legat de artă – este hrană pentru suflet și pentru minte.
Dacă ar fi să te gândești la moștenirea pe care îți dorești să o lași – atât în lumea muzicală, cât și în viața copiilor tăi – care ar fi mesajele sau valorile pe care ai vrea să le transmiți mai departe?
Ceea ce mi-au transmis și mie părinții mei – și anume să rămână demni orice ar fi, să își respecte cuvântul atunci când promit ceva și să nu se lase doborâți de opiniile nefavorabile.
Un vers din piesele tale care te definește cel mai bine în acest moment al carierei tale:
„When life gets tough and it’s no fun, chew chew that BUBBLEGUM.”
Cel mai frumos lucru pe care l-ai învățat de la publicul american:
Să exploatez mai mult optimismul, care la noi, la români, e mai șubred.
O expoziție sau o operă de artă care ți-a rămas în minte și ți-a influențat creativitatea:
Greu să aleg una, dar îmi vine în minte acum The Garden of Earthly Delights de Hieronymus Bosch – o lucrare în care descoperi mereu ceva nou. Operele lui Kandinsky mă inspiră, în special Delicate Tension No. 85, o lucrare superbă. Sunt multe opere care îmi plac, iar arta, în general, îmi hrănește sufletul.
Piesa din Mixed Feelings (Part II) care te reprezintă cel mai mult și de ce:
Hmmm, greu să aleg una, însă cred că cea care îmi place cel mai mult de pe album este piesa „Azucar”.
Cel mai important „ritual” înainte să urci pe scenă:
Nu fac nimic special, îmi doresc doar să stau în liniște înainte de a urca pe scenă.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost, și răspunsul la aceasta:
Nu am o astfel de întrebare în minte, dar îmi plac întrebările care îi ajută pe oameni să afle și alte lucruri despre mine, cum este și întrebarea de mai sus – „o expoziție/opera de artă care mă inspiră…” Love it!
_
Credit foto: Ștefan Dani
Redactor: Carina-Marisa Cichi
_
Interviul face parte din ediția print The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE. Aceasta poate fi achiziționată de aici.