Există un mod de a te îmbrăca care spune mai mult despre cine ești decât orice prezentare. Alexandra Andriescu, fondatoarea atelierului de creație Maison Chouchou, a învățat asta în Paris și și-a rafinat viziunea an de an, piesă cu piesă.
Într-o lume în care fast fashion-ul ne-a învățat să consumăm fără să simțim, Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. Alexandra nu concurează cu prețul, ci cu timpul. Fiecare piesă are o poveste, o intenție, o energie imposibil de reprodus în serie. „În spatele prețului se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume”, subliniază ea.
În discuția cu The Woman, Alexandra vorbește și despre cum moda nu e un lucru superficial pentru noi, românii, chiar dacă uneori o tratăm așa. Ea consideră că avem o relație emoțională cu haina: vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze.
„Prin Maison Chouchou vorbesc femeilor care nu mai vor să se îmbrace «corect», ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi”, adaugă Alexandra. Asta înseamnă să ne îmbrăcăm în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim. Citește interviul ca să afli mai multe despre relația ei cu moda și a noastră, a tuturor, cu hainele pe care le purtăm.
Parcursul tău profesional e legat de România și de Franța. Iar când spunem „fashion”, nu putem să nu ne gândim la Franța și Italia. Pe tine cum te-a influențat Franța? Ce ai înțeles acolo despre modă și n-ai fi făcut-o în altă parte?
Franța a fost locul în care am studiat și în care mi-am clarificat direcția. Inițial, Italia a fost prima mea opțiune – îmi doream să ajung la Veneția –, însă lucrurile m-au dus spre Paris. Și, privind în urmă, a fost exact ce aveam nevoie.
Franța mi-a oferit rigoarea. Acolo am învățat că o piesă nu trebuie să fie spectaculoasă ca să fie memorabilă și că adevărata eleganță este tăcută, dar extrem de sigură pe ea.
Moda, pentru mine, a devenit astfel un spațiu de echilibru între artă și disciplină. Iar această tensiune – între emoție și structură – este exact ceea ce se regăsește astăzi în Maison Chouchou.
Pe site-ul Maison Chouchou închei manifestul tău așa: „Suntem ceea ce purtăm”. Cine suntem noi, românii? Ce purtăm noi? Căror români le „vorbești” prin creațiile tale?
Cred că noi, românii, suntem încă într-un proces de redefinire.
Între ce am fost, ce ni s-a spus că trebuie să fim și ce începem, timid, să alegem conștient.
Purtăm multă nevoie de validare, multă grabă, dar și o sensibilitate extraordinară. Avem o relație emoțională cu haina, vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze. Poate de aceea moda nu e un lucru superficial pentru noi, chiar dacă uneori o tratăm așa.
Prin Maison Chouchou vorbesc românilor – și mai ales româncelor – care au obosit să demonstreze. Femeilor care nu mai vor să se îmbrace „corect”, ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi.
„Suntem ceea ce purtăm” nu este un slogan, ci o invitație la onestitate. La a ne îmbrăca în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim.
Ai creat Maison Chouchou în urmă cu peste un deceniu. Și vorbim acum într-un moment în care hainele ieftine sunt peste tot, în sute de magazine online și offline, și de o calitate îndoielnică. Tu cum lupți cu fast fashion? Ce le-ai spune oamenilor care cred că prețul e singurul care contează?
Maison Chouchou nu concurează cu prețul, ci cu timpul. O piesă Chouchou nu este făcută să fie purtată un sezon, ci o viață. Sau mai multe. Fiecare palton are o poveste, o intenție, o energie care nu poate fi replicată în serie.
Fast fashion ne-a învățat să consumăm fără să simțim. Eu încerc să readuc relația dintre om și haină. Să alegem mai puțin, dar mai bine. Să ne întrebăm cine a făcut piesa pe care o purtăm, din ce, cu ce preț uman.
Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. O formă de slow living, într-o lume grăbită. Și cred că, din ce în ce mai mult, femeile simt nevoia exact de asta.
Prețul nu este niciodată doar un număr. În spatele lui se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate, oamenii care lucrează corect și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume. O piesă bine făcută înseamnă ore de lucru, decizii asumate și un proces care nu poate fi grăbit.
Atunci când alegem doar după preț, de multe ori nu vedem costurile ascunse: haine care se deteriorează rapid, care nu rezistă în timp, care trebuie înlocuite constant. În final, ajungem să cheltuim mai mult și să acumulăm lucruri fără valoare reală.
În schimb, o piesă bine construită, din materiale bune, purtată ani la rând, capătă sens și devine parte din viața ta. Nu mai este un obiect de consum rapid, ci o alegere conștientă. De aceea cred că valoarea unei haine se măsoară în timp, nu în prețul de pe etichetă.
După atâția ani de activitate în acest domeniu, ce crezi că ar putea fi îmbunătățit la industria din care faci parte, din perspectiva ta? Și de unde ar putea veni schimbarea: de la cumpărători sau de la producători?
Schimbarea vine din ambele direcții. Producătorii trebuie să creeze mai responsabil, iar cumpărătorii să aleagă mai conștient. Fiecare alegere este un vot. Pentru un anumit tip de lume.
Spui despre Maison Chouchou că este o extensie a parcursului tău artistic. Cum ai caracteriza însă designul pieselor pe care le creezi și le propui publicului? De unde te inspiri și cum sintetizezi ideile într-o formă care devine realitate?
Piesele pe care le creez sunt arhitecturale, dar emoționale. Îmi plac formele clare, liniile curate, volumele care protejează corpul, aproape ca o armură blândă. Paltoanele și jachetele mele nu sunt decorative; sunt obiecte de caracter, gândite să reziste în timp, fizic și simbolic.
Inspirația vine din multe straturi:
– Din copilărie și din gesturile repetitive ale mâinilor care creează.
– Din artă, istoria artei, simboluri recurente (Luna, cercul, protecția, traversarea).
– Din feminitatea matură, trăită, nu idealizată.
– Din ideea de reconstrucție – personală, emoțională, materială.
Maison Chouchou propune o estetică anti-grabă, anti-consum impulsiv. Este un design care cere prezență, atât de la mine, cât și de la femeia care îl poartă. Creez pentru femei care se recunosc în liniște, în profunzime, în lucrurile care nu strigă, dar rămân.
Pe scurt: designul meu este o formă de traducere. A ceea ce am fost, a ceea ce sunt și a felului în care aleg să merg mai departe.
Care este lucrul care te motivează să nu renunți și poate chiar să muncești din ce în ce mai mult pentru a-ți atinge obiectivele propuse?
Mă motivează libertatea mea. Faptul că ceea ce fac este o alegere asumată și o formă de a rămâne fidelă mie. Maison Chouchou a fost biletul meu de ieșire dintr-un loc în care nu eram fericită și dovada că pot să-mi construiesc drumul, chiar și atunci când mi-e frică.
Mă motivează creația și sensul ei. Posibilitatea de a face lucrurile conform viziunii mele, de a merge mereu spre mai mult și mai bun, pentru mine și pentru femeile care se regăsesc în ceea ce creez. A renunța nu a fost niciodată o opțiune!
Care sunt câteva momente cheie din viața ta profesională, care ți-au rămas întipărite în memorie?
Pandemia și perioadele de ruptură au reprezentat unele dintre cele mai decisive momente din parcursul meu profesional. Au fost etape în care activitatea s-a oprit aproape complet, iar întregul mecanism din jurul Maison Chouchou a trebuit regândit de la zero. În lipsa ritmului obișnuit, am fost nevoită să mă întorc la esență: la croi, la structură, la sensul fiecărei piese.
Aceste momente m-au obligat să simplific, să elimin excesul și să lucrez mai atent cu forma și linia. Din presiune au apărut piese mai clare, mai asumate, o estetică mai matură și mai coerentă. Am învățat să privesc fiecare blocaj ca pe o oportunitate de ajustare, nu ca pe un final.
Privind în urmă, îmi dau seama că aceste perioade de criză au funcționat ca adevărate puncte de recalibrare. Ele au definit direcția profesională a Maison Chouchou de astăzi și mi-au clarificat foarte mult limbajul creativ.
Ai sărbătorit un deceniu de Maison Chouchou. Cum vrei să arate următorul deceniu?
Îmi doresc ca, în următorii zece ani, Maison Chouchou să îmbrace cât mai multe femei, păstrând aceeași atenție pentru detaliu și aceeași onestitate care au definit brandul de la început.
Vreau ca Maison Chouchou să își dezvolte gama de produse și să devină un univers mai amplu. Un pas firesc în această direcție este ChouchouZ, un proiect născut acum zece ani, odată cu băiețelul meu, și adus la viață abia anul acesta. ChouchouZ propune șoșoni din piele pentru copii între 0 și 18 luni – moi, comozi, personalizați și atent finisați, gândiți pentru primii pași și pentru confortul celor mici.
Îmi doresc ca următorul deceniu să fie despre a consolida, despre maturitate și rafinament.
Vreau ca Maison Chouchou să rămână un brand de nișă, cu o identitate clară, recognoscibilă, care nu face compromisuri.
Vreau ca peste zece ani să pot spune că am creat un univers coerent, nu doar colecții.
Cine este Alexandra în afara companiei? Cum se întâlnesc pasiunile tale cu domeniul în care activezi?
Sunt o femeie creativă, o mamă foarte implicată, care de multe ori are senzația că nu face suficient. Nu trăiesc după reguli perfecte de work-life balance – pentru mine nu a funcționat niciodată. Fiecare zi este diferită și vine cu propriile ei provocări.
Pasiunile mele nu sunt separate de ceea ce fac. Creația mă alimentează zilnic și se infiltrează în viața mea exact așa cum este ea: imperfectă, intensă, vie. Pentru mine, munca și viața nu se echilibrează, se întâlnesc.
Ce sfaturi le-ai da tinerilor care vor să înceapă un business în zona de design, de fashion? Care ai spune că sunt trei reguli de bază pentru un început promițător?
Le-aș spune, înainte de orice, să învețe. Să studieze. Să investească constant în educația lor, în pregătire și în cunoaștere. Este cea mai sigură formă de creștere și de dezvoltare pe termen lung.
Le-aș mai spune să fie perseverenți și disciplinați. Drumul în design nu este liniar și nici ușor. De multe ori, vor primi sfaturi din toate direcțiile, de la oameni care au ales pentru ei diferit, care s-au pregătit diferit și care privesc lumea prin propriile frici sau convingeri. Este esențial să înveți să filtrezi aceste voci.
Cu cât ești mai bine pregătit, cu atât devii mai autonom în deciziile tale.
Și, poate cel mai important, să fie autentici cu ei înșiși. Nu este greșit să te răzgândești. Poți practica o meserie ani la rând și să descoperi că nu este pentru tine. A schimba direcția nu înseamnă eșec, ci maturitate. Scopul este să ajungi într-un punct în care simți că ceea ce faci te reprezintă cu adevărat.
În design, documentarea este esențială: expoziții, muzee, călătorii, lectură, istoria modei, film de calitate. Toate acestea construiesc un limbaj vizual solid și o voce personală.
Pentru mine, trei reguli de bază ar fi următoarele:
1. Investește constant în educația ta. Cunoașterea este fundația oricărui parcurs durabil.
2. Filtrează vocile din jur și rămâi pe drumul tău. Ascultă și decide informat și autonom.
3. Fii perseverent și pregătit pentru provocări.
Antreprenoriatul, în orice domeniu, este despre capacitatea ta de a jongla cu situații diferite și de a găsi mereu cele mai bune soluții. Mulți tineri renunță la primul obstacol, pentru că nu sunt obișnuiți cu răbdarea și efortul pe termen lung. În design, ca în orice parcurs creativ autentic, drumul nu este nici rapid, nici ușor. Vor exista momente de îndoială, perioade fără rezultate vizibile și etape care pot părea nedrepte.
Dacă simți cu adevărat că acesta este visul tău, continuă. Încearcă din nou, ajustează, învață, dar nu abandona la prima dificultate. Succesul nu aparține doar celor talentați, ci mai ales celor care rămân consecvenți atunci când devine greu.
Și câteva răspunsuri scurte despre repere din viața ta: Cine este designerul tău preferat? Care e activitatea preferată de relaxare? Ce sentiment vrei să transmiți prin Maison Chouchou?
Am mai mulți designeri-reper, pentru că fiecare mi-a format alt strat al privirii mele. Schiaparelli mă fascinează prin curajul de a transforma moda în artă pură – prin simboluri, volum, suprarealism, prin acel teatru asumat încărcat de sens.
Givenchy îmi vorbește despre eleganța care nu are nevoie să strige: o rafinare a liniei, o disciplină a formei și acel tip de feminitate calmă, sigură pe ea.
Iar Dolce & Gabbana (Alta Moda) este, pentru mine, un manifest de meșteșug și emoție: tradiție, poveste, spectaculozitate și o muncă incredibilă în detalii – genul de creație care îți amintește că o haină poate fi patrimoniu, nu consum.
În 2025, am văzut la Paris o expoziție care m-a atins profund și mi-a reamintit de ce iubesc moda: pentru că, atunci când este făcută cu adevăr și măiestrie, devine cultură.
Relaxarea mea înseamnă timp de calitate: acasă, cu iubitul meu și copiii noștri, plimbări în natură. Înseamnă teatru și operă, desen și lectură, dar și mici evadări urbane, un city break cu o prietenă, care îmi limpezește gândurile și mă aduce înapoi la mine.
Prin Maison Chouchou vreau să transmit siguranță. Genul de siguranță care vine din interior și spune: „sunt bine cu mine”.
Vreau ca femeia care poartă un palton Chouchou să simtă că poartă mai mult decât o piesă: poartă o poveste, un gest de artă, o alegere care are sens. Și, poate cel mai important, să simtă că haina o susține, nu o ascunde, nu o maschează. O însoțește.
–
Editor:
