Anastasia Sandu se află pe scenă de peste un deceniu, timp în care a performat sub nenumărate forme, toate contribuind la artistul complet de astăzi. Cântă și compune atât pentru ea, cât și pentru alți artiști, dar de fiecare dată simte ceea ce creează. Greu de încadrat într-un singur gen muzical, stilul Anastasie se definește prin voce, mesaj și emoție.
Ne povestește astăzi despre drumul pe care și l-a croit în industrie, experiențele care au modelat-o, ce înseamnă piața muzicală și să fii un artist complet astăzi. Parte din Women in Music, Anastasia ne împărtășește ce presupune acest „proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise”.
Anastasia, ai știut dintotdeauna că îți dorești să fii artist? Cum a arătat copilăria ta și ce calități ai moștenit din familie?
Cred în rădăcini și instinct, iar darul muzicii, pasiunea pentru pictură și ochii albaștri le-am moștenit de la străbunicul meu.
În copilărie, până pe la 11 ani, gândurile mele erau constant conectate la un univers paralel în care sunt o cântăreață nonconformistă. Chiar și atunci când eram la școală eu asta visam cu ochii deschiși. La 12 ani am început să o aduc pe fata aceea în realitate, pas cu pas, și nu m-am mai oprit.
Ai o experiență de peste 10 ani pe scenă. Cum ți-ai descrie evoluția artistică în toți acești ani?
La capitolul evoluție, nu am fugit de provocări și am căutat să „fur” câte puțin din fiecare experiență pentru a-mi îmbogăți performanța pe scenă sau în studio. Am cântat la toate tipurile de evenimente, pe scene publice sau private, am abordat diverse stiluri muzicale, am făcut cursuri de actorie, de dans, de pictură, chiar și MC. Toate au făcut din mine artistul versatil de azi.
Dar ca om, cum simți că te-a transformat „scena” în timp?
Privind în urmă, văd o fată foarte talentată, dar care nu știa exact ce să facă cu tot talentul ei. Azi știu cine sunt, ce pot să ofer publicului și am încredere în direcția mea. Sunt o pasăre de foc. Am avut momente de cumpănă greu de depășit, dar care m-au forțat să renasc, să renunț la tot ce nu mă reprezintă și să îmi găsesc autenticitatea. Asta mi-a adus multă încredere în mine în viața de zi cu zi.
Dacă vorbim despre industrie, cum arată aceasta astăzi versus cum arăta acum mai bine de un deceniu? Care au fost principalele schimbări?
Piața muzicală se transformă în sfârșit într-o adevărată industrie. Există suficientă informație accesibilă despre cum te poți dezvolta în acest domeniu, astfel că până și cei mai tineri artiști au curajul să pornească independent. Cu platformele online de azi, poți fi la câteva postări distanță de a da lovitura dacă ești suficient de încrezător, talentat și disciplinat.
Ce ne poți spune despre tine, ca artist? Cum ți-ai descrie personalitatea artistică? Unde te simți mai în elementul tău, atunci când compui sau în momentul în care ești pe scenă? Ce parte a procesului de creație muzicală te împlinește cel mai mult?
Consider că identitatea mea artistică e dată mai mult de timbrul vocal (predominant pop-rock și influențe R&B), mesaj și energie, decât de un stil muzical strict. Caut mereu forme hibride care să servească cel mai bine emoția piesei. Sunt un artist care transformă căderea în renaștere și vulnerabilitatea în forță.
Studioul și scena sunt două lumi care mă definesc–una din interior, cealaltă în lumină. Fără una dintre ele nu m-aș simți completă. În studio e căutarea, joaca, revelația, iar pe scenă e controlul, strălucirea, dezlănțuirea. Ambele mă umplu de emoții și energie.
Cum decizi ce povești să spui prin muzică? Alegi din propriile experiențe sau ai un proces mai empatic, în care compui și pentru ceilalți? Ne poți oferi câteva exemple?
Creativitatea e un „mușchi” care trebuie mereu antrenat. Nu vrei să ajungi la studio, să găsești cea mai tare linie melodică și să nu știi despre ce vrei să cânți. Când scriu pentru alți artiști, caut să înțeleg ce-i frământă sau ce le face inima să tresară și așa construim cântece care îi reprezintă cu adevărat.
Personal, mă inspiră omul, iubirea, transformarea, trecutul sau viitorul. Nu mi-e frică să abordez subiecte de care mulți fug, pentru că îmi doresc să ajut oamenii să își rezolve problemele despre care nu au curaj să vorbească, ca o prietenie în care muzica devine confesiune și alinare.
Cum sună pentru tine o piesă „reușită”? Este despre reacția publicului, satisfacția ta interioară sau ceva între acestea două?
Primul semn e clar: ai „piele de găină” când găsești o idee bună. În multe cazuri inspirația aduce și câteva din cuvintele potrivite la pachet cu linia melodică, iar apoi începe joaca. Încă un test că piesa este bună e că se lipește de tine și îți trece frecvent prin minte după ce ai găsit-o. Seamănă cu îndrăgostirea și tocmai de aceea nu are de-a face cu ce crede altcineva despre asta.
De aici până la testul publicului și testul timpului începe munca de echipă cu producătorii, managementul și marketingul potrivit.
Știm despre tine că explorezi și zona actoriei. Ce rol joacă teatrul în cariera ta muzicală și în dezvoltarea ta ca performer?
Anul acesta am făcut primul pas important în acest domeniu prin rolul din musicalul Invizibilii. Am avut deja 3 spectacole și urmează cel mai mare, la Sala Palatului, pe 9 octombrie. Nu doar că era prima dată când jucam într-un musical, dar am și ieșit din zona de confort pe partea vocală: am înregistrat o mare parte din ghidurile cântecelor scrise de Cornel Ilie (VUNK) pentru întregul cast și, astfel, am explorat trecerea prin vocile mai multor personaje. Toată această experiență m-a scos din tiparele obișnuite și m-a provocat să mă redescopăr ca artist, din unghiuri pe care nu le mai atinsesem până atunci.
Actoria m-a provocat să îmi depășesc teama de penibil. Cred că, la un moment dat, mă luam prea mult în serios, iar experiențele teatrale m-au învățat să mă simt liberă din nou. La fel de important, cursurile de teatru mi-au provocat o revelație legată de felul în care compun muzică: într-un mod mult mai firesc și credibil.
Ce crezi că trebuie să aibă un artist complet în 2025? Care sunt calitățile esențiale, dincolo de talent, pentru a construi o carieră artistică autentică și relevantă?
În primul rând răbdare și încredere în propria persoană – să exploreze teritorii noi, dar să nu subestimeze muzica de odinioară și disciplina. Să își cunoască punctele forte și să își construiască o identitate autentică în jurul acestora.
Industria muzicală este adesea centrată pe imagine și tendințe. Cum reușești să rămâi fidelă propriei viziuni artistice? Ai simțit vreodată teama de a nu fi relevantă ca artist?
Cred că adevărul zilelor noastre e undeva la mijloc. Trăim în era influenței și vrei-nu-vrei trebuie să ții cont și de lucrurile care nu mai funcționează, să fii deschis la schimbare.
În același timp, dacă nu ești autentic, nu văd cum poți să fii chiar tu cel care influențează mase de oameni. Consider un „păcat artistic” să copiezi trenduri fără să adaptezi ceva din personalitatea ta. De exemplu, când am început să cânt, am avut acea imagine completă de pin-up girl, pe care cu timpul am adaptat-o și am păstrat elemente comune care se potrivesc cu cine sunt azi. Personal, sunt atentă la multe aspecte, dar originalitatea și autenticitatea au fost întotdeauna unele dintre cele mai importante lucruri pentru mine.
Cum vezi importanța transparenței în industria muzicală și în ce mod alegi să o integrezi în parcursul tău artistic? Dar în relația cu publicul?
Aleg să transmit mesaje de empowerment și vindecare. În același timp, cred că publicul simte adevărul și că nu îi poți afișa doar raze perfecte de soare, când în tine tună și fulgeră de emoții. Nu cred nici că trebuie să verși orice frustrare în public. E nevoie de echilibru interior.
Noi, artiștii, avem un scop și o responsabilitate: să fim sinceri cu noi înșine și să-i îmbrățișăm cu muzica noastră pe cei care ne ascultă. Avem puterea să schimbăm stări, să transformăm muzica într-o trusă de prim ajutor pentru suflet. E important să dăm un exemplu vulnerabil ca să putem crea un spațiu sigur pentru ceilalți.
Povestește-ne mai multe despre Women in Music. Cum vezi tu astfel de inițiative și în ce fel contribuie la peisajul artistic din prezent?
Women in Music este un proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise, în management, booking, publishing, producție, PR, marketing și nu numai. 10 mentori, femei de succes din industrie, își oferă cunoștințele și experiența celor 10 mentees selectate cu grijă, într-un program de mentorat de 6 luni care înseamnă mai mult decât educație–înseamnă susținere, ghidare, încredere și curaj.
Anul acesta fetele au primit ca proiect de grup simularea unei agenții complete de management pentru un artist independent, iar aici e partea în care vă povestesc cât de recunoscătoare și entuziasmată sunt că m-au ales pe mine. Să lucrez cu cele 10 mentees din ediția a 5-a a programului Women in Music Mentorship este una dintre cele mai intense și productive experiențe pe care le-am trăit într-un timp atât de scurt. Când am acceptat provocarea nu le cunoșteam pe fete, iar ele abia formau o echipă. Nu mi-aș fi imaginat că, după doar trei luni, vom avea deja un single lansat, clip oficial, shooting foto, interviuri și pitching la radio. M-a impresionat implicarea lor în fiecare detaliu, m-am simțit ascultată, susținută, și ne-am descoperit pas cu pas prin comunicare sinceră și inspirație reciprocă și suntem abia la jumătatea drumului. Urmează surprize frumoase!
Care sunt prioritățile tale artistice în această etapă a carierei? Ce proiecte sau direcții muzicale simți că te definesc cel mai mult acum? Dar în viitor, cum îți imaginezi că va arăta artista Anastasia?
Trăiesc acum una dintre cele mai intense etape din parcursul meu artistic alături de fetele de la Women in Music. Lucrăm la un concert care înseamnă, pentru mine, mai mult decât un eveniment: e visul meu pus în scenă, exact așa cum l-am simțit dintotdeauna. Construiesc un concept care mă provoacă și mă onorează, pentru că îmi doresc să mă arăt publicului în forma mea cea mai sinceră și nevăzută până acum. Așa cum am spus, urmează multe surprize, iar în toamnă vom anunța și data concertului.
În paralel, mă focusez pe terminarea unor piese absolut superbe și, în curând, reîncepe nebunia repetițiilor pentru Invizibilii de la Sala Palatului.
Anastasia din viitor? E pe scenă, împarte încredere și iubire prin muzica ei, are o comunitate fidelă de oameni care îi fredonează piesele și un business pornit din pasiune.
Versul preferat dintr-o piesă scrisă de tine: „Ascultă-te pe tine, indiferent de ce-ar zice lumea că-i mai bine.” (E dintr-o piesă nelansată)
Ce i-ai spune artistei Anastasia de acum 10 ani? – Că e cea mai puternică fată pe care o cunosc și e perfectă așa cum e. Să își aleagă cu grijă prietenii și să investească într-un home studio.
Cel mai frumos loc în care ai călătorit: Am trei locuri: deșertul din Iordania, în Wadi Rum – am adorat cerul plin de stele în liniște, într-o lume parcă desprinsă din filmele științifico-fantastice. Apoi terasa de deasupra casei Batlló a lui Dali din Barcelona. Și, de departe pe primul loc, curtea bunicilor.
Ce ai vrea să știe oamenii despre tine, dar nu se vede pe scenă? – Dacă îmi puneai această întrebare acum doi ani, aveam o listă întreagă. Acum simt că încep să scot la suprafață cine sunt și pe scenă, pas cu pas. Mai degrabă aș vrea să mă vadă lumea mai mult pe scenă, ca să înțeleagă mai bine lucruri despre mine.
Dish-ul favorit: Un mic dejun copios, de preferat cu ouă de curte, brânzeturi, pâine proaspătă și unt cu dulceață de fragi.
Credit foto: @_vandalized_
–
Redactor:
