În această vară, COS a lansat colaborarea cu studioul londonez de design interior, Studio Ashby, prezentând o selecție curatoriată de lucrări de artă semnate de artiste din întreaga lume. Expuse în zone reimaginate din interiorul magazinelor de pe Regent Street din Londra, Rue Tronchet din Paris și în locația recent deschisă pe Aleksanterinkatu din Helsinki, inițiativa consolidează legătura profund înrădăcinată a brandului cu cultura modernă – o sursă constantă de inspirație.
În Londra, artista finlandeză Milla Vaahtera prezintă o instalație de iluminat care îmbină forme îndrăznețe din sticlă cu alamă delicată, reinterpretând tehnicile meșteșugărești artizanale printr-o sensibilitate contemporană. În Paris, o pictură a artistei britanice Alice Neave explorează materialitatea, culoarea și textura, alături de opera de artă a artistei sud-africane Erin Chaplin, examinând relația dintre natural și artificial. În Helsinki se află o piesă împletită – semnată de artista britanică Dalia James – care explorează interacțiunea dinamică dintre culoare și geometrie, alături de o pictură în ulei a artistei britanice Anna Ilsley, care reflectă complexitatea maternității.
Sophie Ashby, fondatoarea și directorul de creație al Studio Ashby, a declarat: „Sunt încântată să colaborez cu COS pentru a selecta și curatoria lucrări de artă pentru spațiile lor. Susținerea femeilor în zona artistică este o adevărată pasiune și a fost o experiență minunată să aduc unele dintre artistele mele preferate în lumea inspirată a COS. Sunt încântată să văd lucrările puse în valoare pe fundalul fiecărui spațiu.”
Fiecare operă de artă este integrată cu atenție în interioarele magazinelor, creând medii calde și captivante în care moda, arta și cultura se intersectează. Concepute pentru a servi drept fundal sinergic pentru colecțiile COS, spațiile sunt refăcute folosind materiale alese cu grijă – de la mesele din micro-hârtie și placaj realizate manual de Paper Factor până la covoarele din lână Kasthall țesute manual, realizate la comandă folosind fire din surplusul de producție – fiecare detaliu este selectat meticulos, experimentând cu culoare și textură.
Lucrările pot fi descoperite deja în toate cele trei locații și vor rămâne parte integranta din peisajul vizual al brandului.
Despre COS
Inspirat de cultura modernă, de orașele globale dinamice și de momentele de modă captivante, brandul de modă COS, cu sediul in Londra, oferă articole ready-to-wear și accesorii înrădăcinate în calitate excepțională și design durabil. Colecțiile sunt create cu accent pe meșteșug de înaltă calitate, inovație și materialitate, în timp ce progresele sartoriale sunt luate în considerare prin design experimental, îmbinând perfect atemporalul și contemporanul.
Despre Studio Ashby
Condus de fondatoarea și directorul său de creație, Sophie Ashby, Studio Ashby creează spații cu o identitate unică. Scopul lui Ashby este de a aduce autenticitate fiecărui proiect, nu numai în selecția de mobilier, iluminat și artă, ci și în utilizarea unei palete naturale de materiale și texturi. Fără a fi influențată de trendurile trecătoare ale modei, Ashby se bazează pe dragostea sa pentru antichități, culoare, „arta mondială” contemporană, mobilier modernist, fotografie și cele mai recente descoperiri ale sale pentru a oferi o bogăție eclectică fiecărui interior.
Relațiile Studio Ashby cu artizanii și meșteșugarii, resursele extinse și căutarea continuă joacă un rol esențial în dezvoltarea fiecărui proiect. Umorul și dragostea pentru obiectele cu o narațiune explicită au un rezultat atent echilibrat, spații coezive cu un sentiment de onestitate.
Despre Milla Vaahtera – COS Regent Street, Londra
Milla Vaahtera este o artistă și designer de origine finlandeză, stabilită în Porvoo, cunoscută mai ales pentru seria sa de mobilă Dialogue și corpuri de iluminat sculpturale. Pasionată de revigorarea meșteșugurilor de patrimoniu, ea creează sculpturi contemporane care îmbină elemente îndrăznețe din sticlă cu alamă delicată.
Procesul său artistic este înrădăcinat în dialog și improvizație, o metodă pe care a dezvoltat-o în mai 2017 cu suflătorii de sticlă din satul Nuutajärvi Glass. Vaahtera și echipa sa creeaza manual componentele de alamă, însă ce este mai important este ca relația dinamică dintre materiale este cea care conferă fiecărei piese caracterul său distinctiv.
Despre Alice Neave – COS Rue Tronchet, Paris
Alice Neave este o artistă londoneză care lucrează în atelierul său de pe malul Tamisei. Practica sa utilizează textile împreună cu vopsele și pigmenți pentru a crea peisaje ambigue. Neave are un proces compozițional cu mai multe straturi, care începe adesea cu monoimprimarea, astfel încât lucrările au la bază rămășițe ale marcării. Neave adaugă apoi alte layere folosind o combinație de pigmenți și coloranți pentru a obține o gamă de texturi și vâscozități. Lucrând pe tesaturi neintinse perfect, calico sau țesături găsite, suprafața pictată devine un material în sine, oferind o conexiune fizică prin moliciunea și maleabilitatea sa în mâini.
Tărâmurile fictive ale lui Neave se nasc din emoții, precum și dintr-un sentiment neclar al unei lumi dincolo de ceea ce vedem în percepțiile noastre cotidiene. Populate de elemente care se infiltrează în subconștientul artistului sau care apar din vopsele în timpul procesului, scenele și narațiunile nebuloase se desfășoară ca niște vise printr-o logică internă și neidentificabilă.
Despre Erin Chaplin – COS Rue Tronchet, Paris
Erin Chaplin s-a născut în Durban și locuiește în prezent în Cape Town, Africa de Sud. Lucrările ei sunt profund personale și reflective, inspirându-se din natură, vulnerabilitatea umană și abstracție. În centrul operei lui Chaplin se află o explorare a tensiunii dintre natural și artificial – surprinzând descompunerea inevitabilă a fructelor și florilor proaspete, explorând tonuri stinse și culori neașteptate, aproape inventate. Acest contrast creează un sentiment de dinamism, atrăgând privitorul în compoziții care îl captivează și îl surprind în același timp. Tehnica sa de impasto adâncește și mai mult această metaforă, întruchipând fragilitatea experienței umane.
Despre Dalia James – COS Aleksanterinkatu, Helsinki
Dalia James este un artist și designer londonez specializat în textile țesute. Printr-o explorare meticuloasă a culorii și geometriei, practica sa este profund înrădăcinată în legătura tactilă dintre țesător și țesătură. Influențată de scrierile lui William Morris și Josef Albers, Dalia se inspiră din designul și mișcările artistice de la începutul secolului al XX-lea, împletind referințele istorice în meșteșugul contemporan.
daliajames.com
@daliajamesstudio
Despre Anna Ilsley – COS Aleksanterinkatu, Helsinki
Artista Anna Ilsley, stabilită în Suffolk, este inspirată de mitologii și referințe culturale din toate epocile și culturile.
Picturile și desenele ei abordează impactul fizic și emoțional al maternității și nevoia ei intensă de a se împotrivi forțelor culturale și politice care modelează relațiile femeilor cu propriul corp. Lucrările sale se bazează adesea pe dezordinea, bucuria și visceralitatea propriilor experiențe. Folosind constrângerile fizice ale pânzei însăși ca o structură care restricționează și susține în același timp figurile pe care le conține, personajele pe care le descrie sunt la rândul lor splendid de cărnoase, îmbrățișate, sufocate, obraznice, monstruoase.