Frumosul a fost mereu prezent în viața Cristinei Corban, Fondatoarea 360 Furniture. În copilărie, prin bucuria zilnică, prin activitățile sale, prin joc și joacă. Bineînțeles că se juca de-a “casa”. Construia un loc special al său, unde punea ce obiecte dorea, ce jucării voia. Nu știa atunci că asta se numește „design interior”, dar simțea clar că armonia dintre lucruri are un efect profund asupra stării sale de bine.
Astăzi, prin activitatea sa, Cristina readuce în prim-plan esența a ceea ce, pentru ea, contează cel mai mult: conexiunea dintre frumos, funcțional și autentic. Cu o eleganță calmă și o viziune curatorială profundă, Cristina construiește punți între universul creativ al designerilor și precizia meșteșugului european, transformând ideile în obiecte cu poveste.
Pentru ea, frumosul nu este doar o chestiune de gust, ci o formă de liniște – o armonie între proporții, texturi și emoții. Prin 360 Furniture, a creat un spațiu care depășește granițele unui showroom: un loc al dialogului între artizani, designeri și clienți, o platformă care cultivă cultura obiectului autentic și a alegerilor conștiente.
„Mi-am dorit să creez un loc în care fiecare piesă să aibă sens, nu doar preț și formă.”
În acest interviu, Cristina ne vorbește despre începuturi, mentorii care i-au conturat drumul, despre echilibrul dintre vis și realitate și despre misiunea ei de a aduce un suflu autentic în designul românesc.
Ai o abilitate aparte de a conecta universul creativ al arhitecților și designerilor cu lumea concretă a meșteșugului european. De unde vine această pasiune pentru a face legătura dintre idei și obiecte, dintre viziune și execuție?
Aici sigur mă ajută cele două părți ale mele, cea creativă și cea pragmatică. Îmi place să visez, să vizualizez lucrurile, dar neapărat să existe aplicabilitate. E „must” pentru mine să văd acele vise devenind reale, cu toate provocările logistice care vin la pachet.
De-a lungul anilor, am învățat că ideile bune au nevoie de parteneri buni ca să prindă viață: artiști, artizani, producători, oameni care știu să transforme schițele în obiecte palpabile. Acolo intervin eu: creez punți între lumi care uneori vorbesc limbaje diferite.
Designerii au nevoie de flexibilitate și detalii estetice impecabile; producătorii au nevoie de claritate, structură și timing. Rolul meu este să armonizez aceste nevoi, fără ca vreuna să își piardă identitatea. Acolo e, de fapt, bucuria mea cea mai mare.
Care a fost primul contact cu designul de mobilier care te-a marcat profund — fie o piesă, o poveste, un spațiu — și care ți-a rămas în memorie până astăzi?
Primul meu contact cu designul de mobilier a fost la magazinul Casa Italia. Era decembrie, iar liniștea acelei perioade m-a făcut să răsfoiesc cataloagele și să descopăr o lume fascinantă, unde fiecare detaliu vorbea despre pasiune și măiestrie.
Ani mai târziu, în Milano, coordonând implementarea unui proiect de design, am pășit în ateliere și fabrici unde am văzut cum se naște frumusețea din mâinile artizanilor. A fost o experiență care mi-a confirmat că designul nu e doar estetică, ci o formă de cultură și emoție.
Cum a contribuit educația formală la formarea ta ca profesionist și, mai ales, ca om de business cu o viziune atât de clară asupra frumosului?
Educația mea a început în zona economică, o bază solidă care m-a ajutat să înțeleg logica și structura unui business. Însă adevărata formare a venit prin experiențele trăite în contact cu lumea designului și a arhitecturii.
A existat un mentor sau un moment în care ai simțit că se conturează direcția în care vrei să mergi?
Un rol esențial l-a avut Jennifer Chang, de la SLA, mentorul care m-a inspirat să privesc designul nu doar ca pe o industrie, ci ca pe o formă de cultură și emoție. Ea m-a învățat să caut mereu echilibrul între estetic și funcțional, între viziune și realitate.
Cred că educația formală mi-a oferit instrumentele, dar mentorii și experiențele mi-au dat direcția și curajul de a construi propriul drum.
Mai mult decât un showroom, 360 Furniture e o platformă curatorială, un spațiu în care obiectele sunt alese cu grijă și oferite ca soluții pentru proiecte complexe. Ce te-a inspirat să creezi acest concept? Cum a luat naștere ideea și ce gol simțeai că lipsește pe piața din România?
Totul a pornit dintr-o nevoie, ca să nu-i spun direct frustrare. Fie, o frustrare constructivă. 😊
Observam că multe showroom-uri se concentrau doar pe expunere, obiecte frumoase așezate într-un decor impecabil, dar fără poveste, fără context, fără consultanță reală, fără partea umană.
Am simțit că lipsește tocmai această abordare curatorială: cineva care să filtreze, să selecteze, să conecteze obiectele cu oamenii și proiectele potrivite. 360 Furniture s-a născut ca un răspuns la această nevoie. Nu vindem mobilier „la metru pătrat”, ci construim povești coerente în jurul lui.
Cum i-ai descrie pe clienții tăi? Ce îi leagă dincolo de proiectele în sine? Există o trăsătură comună între arhitecții și designerii cu care alegi să colaborezi și care te inspiră constant?
Ceea ce îmi place cel mai mult la clienții și colaboratorii mei este că, indiferent de stil, au un respect profund pentru calitate și pentru detaliu. Nu vin la noi doar pentru că „arată bine”, vin pentru că își doresc să creeze spații autentice, cu poveste.
Arhitecții și designerii cu care colaborez au o trăsătură comună care mă inspiră constant: curiozitatea. Aaa, și acceptă provocările 🙂. Sunt mereu în căutare de soluții noi, materiale noi, abordări care ies din tipar. Au curajul să experimenteze, dar și disciplina de a transforma ideile în realitate.
Iar clienții finali, fie că sunt antreprenori, colecționari sau pur și simplu iubitori de frumos, au o deschidere aparte: apreciază nu doar produsul finit, ci întregul proces. Iar cu unii dintre ei colaborez deja de peste un deceniu, le sunt alături de la prima casă, la cea de vacanță sau până la redecorare.
Lucrezi îndeaproape cu arhitecți, designeri, artizani. Cum reușești să găsești echilibrul între nevoile lor creative și realitățile comerciale sau logistice?
„Echilibrul vine din ascultare reală și comunicare clară.”
Într-un proiect, fiecare parte are un rol esențial: designerii aduc viziunea, artizanii aduc măiestria, iar eu aduc structura, soluțiile și capacitatea de a lega toate aceste lumi între ele.
Uneori, viziunile creative sunt extrem de ambițioase, iar partea logistică nu pare să țină pasul. Alteori, restricțiile de buget sau termen pot părea limitative. În astfel de momente, îmi folosesc experiența pentru a găsi variante elegante – poate o adaptare subtilă a materialului, poate o soluție tehnică diferită – astfel încât nimeni să nu simtă că a „cedat”.
Îmi place să spun că sunt puțin „translator” între vis și realitate. Iar când reușești să păstrezi esența viziunii, chiar și cu mici ajustări, rezultatul final este adesea mai bun decât planul inițial.
Știu că 360 Furniture are o legătură specială cu brandurile din Grecia. Ce ai descoperit acolo, în cultura sau estetica grecească, care rezonează atât de bine cu propria ta viziune?
„Grecia m-a cucerit prin echilibrul ei natural între simplitate și rafinament. Designul grecesc are ceva cald, firesc, dar în același timp extrem de atent la detalii.”
Ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost modul în care reușesc să îmbine tradiția cu tehnologia modernă. Brandurile cu care colaborez, precum Al2 și Anesis, nu încearcă să copieze trenduri, ci construiesc identități autentice. Au flexibilitatea de a personaliza, dar și rigoarea execuției impecabile.
Pentru mine, Grecia înseamnă parteneriate autentice, deschidere și o estetică atemporală care se potrivește perfect spiritului românesc actual: elegant, dar accesibil; sofisticat, dar cald.
Curatorierea presupune să alegi, dar și să spui „nu” unor lucruri. După ce te ghidezi atunci când selectezi o piesă de mobilier? Care sunt criteriile invizibile, poate emoționale, care decid dacă un obiect merită să ajungă în portofoliul tău?
Criteriul meu principal este autenticitatea, clar, dar și funcționalitatea. Dacă simt că o piesă nu are „substanță”, oricât de frumoasă ar părea la prima vedere, nu intră în selecție.
Uneori, e suficient să ating un blat sau să privesc o îmbinare ca să îmi dau seama dacă e făcut cu grijă sau doar „de efect”.
Mai am un criteriu invizibil: versatilitatea. Îmi place să aleg piese care pot trăi frumos în contexte diferite, care nu sunt legate strict de un trend trecător. Iar dacă un obiect nu mă inspiră personal, nu am cum să îl recomand cu convingere unui client.
Ai o intuiție clară pentru armonie, proporții, echilibru — calități care nu se învață din manuale. Cum îți cultivi inspirația în viața de zi cu zi, în afara business-ului? Ce te inspiră — o carte, o plimbare, o conversație?
Călătoriile rămân cea mai bună formă de inspirație pentru mine. Uneori, o plimbare printr-un oraș vechi îmi oferă mai multă inspirație decât o revistă de design. Observ detalii: cum cade lumina pe o fațadă, textura unei pietre, felul în care oamenii se raportează la spațiu.
Îmi place să călătoresc, să citesc și să am conversații cu oameni din domenii diferite pentru că, de multe ori, ideile cele mai bune vin din locuri neașteptate.
Și da, am momente în care pur și simplu îmi las mintea să respire. Inspirația nu vine doar când o cauți cu lupa. Uneori vine când o lași să te găsească. Și am învățat să mă ascult, să îmi ascult instinctul.
Cum a fost parcursul tău ca femeie antreprenor într-un domeniu care presupune multă rigoare, logistică, dar și sensibilitate estetică? Care au fost cele mai mari provocări, dar și cele mai frumoase lecții?
A fost un parcurs cu de toate 🙂. A trebuit să fiu în același timp delicată, rafinată, dar și bun organizator, creativă și pragmatică, cât și fermă.
Provocările au fost legate în special de partea logistică și financiară; domeniul mobilierului premium nu e ușor, implică investiții mari și termene lungi. Ca femeie antreprenor, a trebuit să îmi construiesc credibilitatea pas cu pas, prin seriozitate și consecvență.
Lecțiile frumoase? Că oamenii simt oamenii serioși, dedicați. Că atunci când faci lucrurile cu grijă, există rezultate. Și că nu trebuie să aleg între sensibilitate și forță, ele pot coexista perfect.
Ce consideri că aduci într-un business care pune în mișcare lanțuri întregi de producție, selecție, transport și personalizare? Ce valori nu ai fi dispusă să sacrifici niciodată?
Aduc claritate, coerență și o viziune curatorială. Nu las lucrurile să se piardă între etape, urmăresc procesul de la idee, la producție, la livrare.
Valorile pe care nu le-aș sacrifica niciodată sunt:
– Respectul pentru calitate, indiferent de costuri sau termene
– Transparența cu partenerii și clienții
– Autenticitatea – nu promovez nimic în care nu cred
Aceste valori sunt fundamentul relațiilor pe care le-am construit de-a lungul timpului. Ele sunt „scheletul” invizibil al fiecărui proiect reușit.
În domeniul în care activezi, unde fiecare detaliu contează și fiecare piesă de mobilier spune o poveste, cât de importante sunt încrederea și transparența în relația cu clienții și partenerii tăi? Cum reușești să construiești și să menții aceste valori în colaborările tale?
Sunt esențiale. Într-un proiect de design, există multe variabile – termene, bugete, personalizări. Fără încredere și transparență, lucrurile se pot complica foarte ușor.
Eu aleg să comunic deschis de la început: ce se poate, ce nu se poate, ce implică fiecare decizie. Prefer să setez așteptări realiste decât să promit lucruri doar ca să „dau bine”.
În timp, această abordare sinceră a construit relații solide. Mulți clienți revin nu doar pentru produsele noastre, ci pentru modul în care se simt în acest proces: ascultați, respectați, implicați.
Astăzi, designul tinde să devină tot mai digital, modular sau rapid – tu, însă, ai ales calea colaborării cu artizani și branduri europene premium. Cum vezi viitorul acestui tip de abordare? E sustenabilă pe termen lung?
Cred că viitorul aparține celor care știu să combine cele două lumi. Nu poți să ignori digitalizarea, AI-ul și tot ceea ce se întâmplă în jur; e esențial să rămânem ancorați în prezent, să ținem pasul cu schimbările și, ideal, să fim chiar cu un pas înaintea lor.
Digitalul ne oferă instrumente extraordinare: configuratoare 3D, realitate augmentată, comunicare instantanee. Toate acestea ne ușurează munca, ne fac mai eficienți și ne permit să transmitem ideile mai clar.
Dar, în ciuda acestor progrese, nimic nu poate înlocui emoția unui obiect lucrat cu grijă, atingerea materialului autentic sau povestea din spatele unui proces manual.
Pentru mine, viitorul designului stă tocmai în acest echilibru: să folosim tehnologia pentru a amplifica experiența, nu pentru a o înlocui.
„Sustenabilitatea pe termen lung vine din capacitatea de a îmbina inovația cu autenticitatea, două forțe care, împreună, pot duce industria într-o direcție solidă și relevantă.”
Ce visezi pentru 360 Furniture în următorii ani? Există o direcție nouă pe care o explorezi sau o provocare care te atrage în mod special acum?
Vreau ca 360 Furniture să devină un punct de reper în mai multe orașe din România; să construiesc spații care să devină adevărate centre de inspirație. Lucrăm deja la dezvoltarea platformei online, pentru ca energia showroom-ului să poată fi trăită și digital.
O direcție care mă atrage foarte mult este cea a colaborărilor cu HoReCa – spații publice unde oamenii pot experimenta calitatea și estetica mobilierului nostru în contexte reale.
Dacă te-ai putea proiecta peste ani, privind înapoi la tot ce ai construit, ce ți-ai dori să rămână în urma ta — ca amprentă, ca moștenire, ca mesaj? Ce ți-ar plăcea să spună oamenii despre contribuția ta în lumea designului și a frumosului autentic?
Mi-ar plăcea să se spună că am adus un suflu autentic în designul de interior din România. Că am creat spații care i-au făcut pe oameni să se simtă bine, să respire frumos. Să rămână în urmă nu doar showroom-uri sau proiecte, ci o cultură a alegerilor conștiente, a obiectelor care spun povești, a spațiilor care inspiră.
Dacă, peste ani, cineva va zâmbi într-un loc frumos și va spune „piesa asta are ceva special”, atunci știu că am lăsat o amprentă reală.
Ai un ritual sau o rutină care te reconectează cu inspirația?
Da, conectarea mea cu Divinitatea. În gând, oriunde m-aș afla.
Cine ți-a fost alături atunci când ai făcut pașii cei mai curajoși în business?
Aș spune că eu. Pentru că dacă nu aș fi avut eu determinarea necesară, voința, ambiția, nu aș fi reușit nici dacă mă susținea toată lumea.
Cum ai defini frumosul, din perspectiva cuiva care îl traduce în obiecte, forme și spații?
Liniște. Frumosul este liniște vizuală și emoțională. E atunci când totul se leagă firesc, fără efort.
Un lucru pe care ți-ai dori să-l știe toate femeile care pornesc un business într-un domeniu creativ:
Să aibă încredere în vocea lor interioară.
Un obiect sau o piesă de design fără de care nu îți imaginezi spațiul tău personal:
O masă mare din lemn masiv; e locul în jurul căruia se adună povești, idei, oameni.
Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Îmi place să cred că neîmplinirile nu sunt finaluri, ci începuturi care ne împing să visăm mai departe. În perioada următoare vreau să călătoresc în Asia; e pe lista mea de dorințe de mult timp și simt că va fi o experiență care mă va încărca cu energie și inspirație.
Profesional, mă gândesc tot mai des la un magazin de bijuterii și accesorii, un proiect de suflet, feminin și plin de rafinament. Îmi urmez visurile pas cu pas, cu încrederea că tot ce e menit să se întâmple va veni la momentul potrivit.
_
Editor:
Credit foto: Arhiva foto a Cristinei