Octavia Chiru, designer vestimentar și de obiect: „Îmi construiesc lumea pe sinceritate, puritate și pe credința că toate gândurile creative sunt posibile.”

Octavia Chiru este fondatoarea brandului care îi poartă numele – un univers de design vestimentar și de obiect ce spune povești prin forme, texturi și un strop concentrat de umor. Născută în București, și-a finalizat parcursul academic la UNArte, Facultatea de Arte Decorative și Design, unde a absolvit licența în 2019 și masterul în 2021, la secția Modă – strategii de modă și costum.

Tot în 2019, a prins contur și viziunea sa creativă: a lansat brandul OCTAVIA CHIRU din dorința de a crea piese sustenabile, atemporale, încărcate cu identitate și poveste. A început cu articole vestimentare și a continuat firesc cu bijuterii ceramice – o extensie a nevoii de a contura o ținută completă în stilul ei recognoscibil.

„Cele două versiuni ale mele, designerul și antreprenorul, se completează: una visează, cealaltă ancorează. Și am înțeles, în timp, că nu trebuie să le separ, ci să le las să comunice. Acolo se naște armonia: în echilibru, nu în luptă.”

Astăzi, Octavia se descrie ca o admiratoare de povești, o practicantă a sportului de visare și o iubitoare de viață, cu rădăcini în natură. Despre creativitate, autenticitate și întâlnirea cu sinele – esențială în orice act artistic – am vorbit în acest interviu sincer și cald.

Credit foto: Ștefana Lupu

Octavia, îți propun să începem acest interviu cu un ice breaker. Dacă n-ai fi designer vestimentar și de obiect, ce altceva ai face astăzi? În care dintre rolurile care vin la pachet cu antreprenorul creativ din tine te regăsești tu cel mai mult?

O întrebare foarte bună. 😊 Când eram copil, visam să deschid un adăpost pentru animale. Îmi doream tare mult să le pot oferi o casă, o a doua șansă și multă iubire. E un vis care nu m-a părăsit niciodată complet — mă gândesc din când în când la el și sper ca într-o zi să-l pot transforma în realitate.

În paralel, m-a atras mereu și designul interior, poate ca o extensie firească a dorinței mele de a crea spații calde, vii și cu sens. Cred că acolo s-ar fi dus energia mea creativă dacă n-aș fi fost în mod direct în modă.

Pot spune că mă regăsesc cel mai mult în rolul de vizionar și povestitor. Îmi place să dau formă ideilor, să creez concepte care spun o poveste și care au sens — nu doar estetic, ci și emoțional sau social. Îmi place să conectez oamenii cu obiectele sau hainele pe care le creez, astfel încât ele să devină parte din viața și identitatea lor. În același timp, sunt și foarte implicată în procesul de creație de la cap la coadă, deci și rolul de artizan sau meșteșugar mi se potrivește — îmi place să lucrez cu mâinile, să testez, să descopăr.

Piesele tale sunt adesea descrise ca „personaje” dintr-un univers poetic și curajos. Care este povestea ta personală – acel moment-cheie care te-a făcut să-ți spui: „asta este ceea ce vreau să construiesc”? Care a fost cel mai greu „nu” pe care a trebuit să-l spui în cariera ta și ce ai învățat din acel moment?

Universul OCTAVIA CHIRU l-am clădit „cărămidă cu cărămidă”, încă din primele momente în care am început să-mi conturez gândurile în imagini. A fost un proces organic, firesc — fiecare trăire, fiecare experiență, fiecare bucurie sau ezitare a contribuit la forma și profunzimea acestui univers.

N-a fost un singur moment declanșator, ci mai degrabă o suită de revelații interioare care m-au condus spre convingerea că acesta este drumul meu: să dau formă lucrurilor care trăiesc mai întâi în imaginație. Satisfacția… e de nedescris în cuvinte.

„Cel mai greu „nu” pe care a trebuit să-l spun a fost, probabil, cel adresat așteptărilor altora — oameni dragi sau din industrie — care mi-au propus direcții în care nu mă regăseam.”

A fost greu, pentru că de multe ori acel „nu” însemna riscul de a dezamăgi sau de a pierde oportunități. Dar a fost și extrem de important, pentru că m-a învățat să-mi păstrez busola interioară, să rămân fidelă viziunii mele, chiar și când drumul pare mai lent sau mai puțin confortabil.

Credit foto: Ștefana Lupu

Într-un interviu pe care l-ai acordat în trecut, ai menționat că, în copilărie, visai să deschizi un adăpost pentru animale. Ce mai păstrezi azi din cea care erai în copilărie, respectiv din acest vis? Cum se reflectă acel fel de a simți lumea în modul în care alegi să construiești azi pentru brandul tău?

Minunat! Ca o mică paranteză — îmi place să răspund organic la întrebări, să le iau pe rând, fără să le citesc înainte. E un ritual care mă ajută să intru firesc în spațiul personal. A fost o reală bucurie să ajung la această întrebare și să realizez că răspunsul meu trăia deja mai sus, la primul punct. Un moment magic pe care vreau să-l păstrez așa cum a venit.

Lumea mea o construiesc pe sinceritate, puritate și pe credința că toate gândurile creative sunt posibile.

Îmi imaginez un univers în care toți suntem fericiți și împliniți — și poate tocmai de aceea copilul inocent din mine continuă să trăiască activ alături de mine.”

Din acest loc interior vine și dorința de magie, iar animalele, necuvântătoarele, sunt poate cel mai aproape de idealul meu de puritate și armonie.

Acel fel de a simți lumea — cu empatie, cu visare, cu un soi de curaj blând — se reflectă firesc în tot ce construiesc pentru brandul meu. Creez cu delicatețe, cu sens, cu o nevoie profundă de a aduce lumină. Poate că tocmai de aceea am ales să fiu artistă: pentru a-mi putea crea o lume a mea, în care pot visa și mă pot refugia atunci când realitatea devine prea rigidă.

Fiecare piesă pe care o creezi pare să vină cu o energie aparte. Cum arată, în tăcere, procesul tău creativ? Ce ritualuri mici, personale, te ajută să intri în acel „flow” artistic?

Îmi place să fiu doar eu cu mine, în liniște deplină, fără nimeni altcineva în jur. Am nevoie de acest spațiu ca să mă pot asculta cu adevărat, să-mi simt emoțiile, gândurile, vibrația interioară. Doar așa pot începe să creez cu sens.

Cel mai mare „pont” creativ, dacă pot spune așa, este să creezi din suflet, nu din nevoia de a urma tendințele trecătoare. Ce rezonează cu tine profund — aceea este sursa autentică din care vine bucuria revelatoare a creației.

Pentru mine, procesul creativ e o formă de introspecție, uneori chiar de vindecare. E acea stare de „flow” în care timpul dispare și tot ce rămâne este dialogul tăcut dintre interiorul meu și materia cu care lucrez.

Industria modei este, astăzi, foarte mult despre tendințe. Într-o lume care aleargă după „nou și acum”, cât de greu este să rămâi fidelă identității tale și să spui „nu” compromisului creativ?

Este, sincer, un adevărat rollercoaster de emoții…

Am învățat în timp să echilibrez această presiune constantă a tendințelor. Cred cu tărie că piața poate fi educată — iar dacă ai răbdare, perseverență și un plan clar, rezultatele vin. Poate nu la fel de repede ca în cazul unui mare retailer, dar cu siguranță vin. Și, mai important, ele sunt aliniate cu valorile tale.

Sunt și momente în care anumite trenduri rezonează cu mine — pur și simplu simt când urmează să apară și le integrez natural în procesul creativ. Le folosesc ca punct de legătură, dar fără să diluez povestea pe care vreau să o spun. Le alternez cu piese care exprimă în totalitate universul OCTAVIA CHIRU. Așa se păstrează autenticitatea, fără să pierzi contactul cu realitatea.

Credit foto: Felicia Simion

Într-o industrie în care aparențele cântăresc mult, cât de importantă este pentru tine transparența – în relația cu clientele, cu furnizorii, dar și în felul în care comunici valorile brandului tău? Cum simți că se construiește încrederea, pas cu pas, într-un business creativ ca al tău?

Pentru mine, transparența este esențială.

Cred că un brand sănătos și autentic se clădește pe încredere, iar încrederea nu se impune — se câștigă.”

Pas cu pas, prin fiecare conversație onestă, prin fiecare decizie luată cu integritate, prin felul în care aleg să îmi susțin valorile, chiar și atunci când e mai greu.

Cu clientele, simt că sinceritatea creează legături profunde. Oamenii nu caută doar un produs, ci o poveste în care să se regăsească — iar acea poveste trebuie să fie reală, nu doar bine ambalată. Cu furnizorii, funcționează la fel: relațiile se construiesc pe respect reciproc și pe colaborări bazate pe etică și calitate, nu doar pe preț și rapiditate.

Încrederea se construiește în timp, prin consecvență. Prin alegeri mici, dar ferme. Prin coerența dintre ce spui și ce faci. Iar într-un business creativ ca al meu, care merge adesea contra curentului, această încredere devine fundația pe care totul se așază.

Cum arată, de fapt, procesul tău creativ – de la primele idei până la momentul în care simți că o piesă este cu adevărat pregătită să ajungă în garderoba clientelor tale? Ce te inspiră, care sunt etapele care îți solicită cel mai mult răbdarea și care sunt, dimpotrivă, acele momente care îți aduc cea mai multă bucurie?

Ideile apar fie dintr-o energie creatoare pură, fie din nevoi concrete — funcționalitatea unei piese, un gol din garderobă, o dorință de a simți ceva anume când o port. De multe ori, o singură piesă se transformă natural în punctul de plecare al unei întregi colecții.

Inspirația poate veni din orice mă înconjoară: oameni, forme, locuri, stări, tăceri. Dar cel mai adesea vine din emoții — trăite intens, la momentul potrivit. Îmi place să le simt până la capăt și să le contopesc în piesele pe care le creez.

Partea care îmi cere cel mai multă răbdare este prototiparea — acel proces în care ideea se întâlnește cu realitatea. Piesele trebuie să fie, nu doar frumoase, ci și purtabile, funcționale. Aici apar provocările: poate nu găsesc materialul perfect, sau poate ceea ce am imaginat nu este posibil tehnic. Dar învăț, constant, să transform aceste obstacole în exerciții de creativitate. Caut soluții, nu probleme.

Iar cea mai mare bucurie vine în momentul în care o piesă „se așază” — când o privesc și simt că exact asta trebuia să fie. E acel moment de liniște interioară care îmi spune că visul s-a materializat exact cum trebuia.

Credit foto: Felicia Simion

Ai spus că femeia care poartă creațiile tale este „bold, conștientă de sine și cu simțul umorului bine dezvoltat.” Te regăsești în acest portret? Cum ai descrie tu, cu ochii de acum, femeia Octavia Chiru?

Simt că mă apropii, pas cu pas, de acea versiune a mea. Încă lucrez la ea. Sunt, în esență, o fire introvertită, și m-am confruntat adesea cu nesiguranța provocată de privirile exterioare.

Învăț să mă văd cu ochi mai blânzi, să-mi dau voie să fiu „bold” în felul meu — autentic, sincer, imperfect.”

Femeia Octavia Chiru de azi este într-un proces continuu de (re)descoperire: e creativă, sensibilă, curioasă, cu un univers interior bogat și cu o dorință reală de a construi frumos, în propriul ritm.

Îmi doresc ca într-o zi să mă regăsesc complet în acel portret. Și, cumva, știu că fiecare colecție mă aduce mai aproape.

În procesul tău de creație, dar și în interacțiunea cu femeile care aleg să-ți poarte piesele, cât loc lași vulnerabilității și sincerității? Crezi că un brand sincer poate fi, totodată, și unul aspirațional?

Vulnerabilitatea și sinceritatea sunt, pentru mine, esențiale. Le las nu doar loc, ci spațiu complet — atât în procesul creativ, cât și în modul în care comunic cu persoanele care îmi poartă piesele. Cred că acolo unde există adevăr, se naște și o conexiune reală.

Pentru mine, un brand sincer este cu adevărat aspirațional. Nu prin imaginea perfectă, ci prin curajul de a fi autentic. Oamenii nu mai caută doar idealuri imposibile, ci caută povești în care să se regăsească. Iar vulnerabilitatea are o frumusețe aparte — devine un pod între mine și cei care aleg să facă parte din universul OCTAVIA CHIRU.

Sinceritatea nu exclude aspirația. Dimpotrivă — o face mai umană, mai aproape, mai profundă.

Care este cel mai valoros lucru pe care l-ai învățat, de-a lungul timpului, de la clientele tale – femeile care aleg să poarte design românesc? Cum simți că s-a transformat relația lor cu moda, cu stilul personal și cu actul de a cumpăra pe parcursul anilor?

Cred că ceea ce povesteam mai devreme despre autenticitate, sinceritate și vulnerabilitate se regăsește perfect aici. Trăim vremuri în care căutăm adevăr, sens, povești reale în care să ne putem oglindi. Iar persoanele care aleg designul românesc — și în special creațiile mele — sunt naratorii acestui univers.

De la ele am învățat să fiu mai blândă cu mine, să-mi ofer acel „bravo, ai reușit” de care, uneori, uitam. Îmi oglindesc încrederea, curajul și asumarea. Îmi arată, prin prezența lor, că ceea ce creez contează.

Sunt femei care știu cine sunt. Care nu cumpără impulsiv, ci conștient. Care nu urmăresc trenduri, ci aleg piese care le reflectă personalitatea. Văd în ele o transformare frumoasă: de la consum la conexiune, de la „a purta ceva” la „a spune ceva” prin ceea ce aleg să poarte.

Iar această relație sinceră cu ele este, poate, cel mai prețios dar pe care l-am primit ca designer.

Credit foto: Felicia Simion

Unde se întâlnesc, în parcursul tău, Octavia designerul și Octavia antreprenorul? Care crezi că e acel „fir invizibil” care le leagă și care face ca lucrurile să funcționeze armonios, chiar dacă vin din registre aparent diferite?

Octavia designerul și Octavia antreprenorul se întâlnesc în visul pe care am ales să-l transform în realitate.

Firul invizibil care le leagă este intenția: aceea de a construi un univers coerent, cu sens, în care estetica și etica merg mână în mână. Designerul creează, simte, imaginează. Antreprenorul învață să pună aceste emoții într-un sistem care funcționează, care le susține și le face sustenabile.

Cum îți protejezi inspirația și echilibrul interior într-o industrie care cere constant „output” vizibil? Ai momente în care simți că ai nevoie de o pauză creativă?

Cu greu, recunosc. Sunt momente în care simt o nevoie profundă de pauză — de liniște, de resetare, de timp pentru a mă bucura pe deplin de roadele creativității. Mai mult decât o pauză, îmi doresc… timp. Simt adesea că nu e niciodată suficient și încă sunt în căutarea acelei „agende magice” care să-mi ofere echilibru între toate planurile vieții.

Nu pot spune că am găsit un echilibru perfect, ci mai degrabă un sistem care funcționează pentru mine, acum. Încerc să prioritizez ceea ce îmi aduce bucurie autentică și să învăț — pas cu pas — să spun „nu” acelor lucruri care nu se aliniază cu drumul meu. Nu e ușor, dar face o diferență imensă.

Ce ți-ar plăcea să rămână peste ani din universul creativ semnat Octavia Chiru? Dacă ai putea lăsa o singură idee, o emoție sau un mesaj prin munca ta creativă, care ar fi acela? 🙂

Aș vrea ca, dincolo de piese, colecții și momente, să rămână emoția. Acel sentiment că este loc pentru vis, pentru blândețe, pentru frumusețe autentică — și că fiecare dintre noi are dreptul de a-și construi propriul univers.

Dacă ar fi să las un singur mesaj, ar fi acesta:

„Continuă să bați la uși, chiar și atunci când par închise. Cea care se va deschide, într-un final, îți va arăta că n-a avut niciodată nevoie de cheie. Pentru că tot ce cauți este deja în tine. Universul tău te așteaptă să-l creezi.”

Poate de aceea am simțit mereu o pasiune pentru uși — granițe între lumi, începuturi și revelații. De aici s-a născut și logo-ul meu: o amintire tăcută că fiecare dintre noi poartă cheia propriei povești.

Credit foto: Felicia Simion

Primul lucru pe care-l faci dimineața, când te trezești:

Aranjez patul și trag draperiile. Vreau să am o primă conexiune cu natura, cu soarele.

Cum știi că o creație este reușită:

Am fluturi în stomac.

Ce muzică se aude pe fundal în atelierul tău, atunci când creezi:

Toate genurile în funcție de stare – DREAMDNVR – Step on my heart.

Un parfum potrivit de purtat împreună cu o creație Octavia Chiru:

HERMÈS Elixir Des Merveilles.

Ce gust are fericirea:

Dulce și sărat de la lacrimile de fericire.

Culoarea care te reprezintă:

Am o culoare care apare în viața mea, neanunțată și devine preferată. Acum am o pasiune pentru Roșu.

Dacă ar mai fi să te muți într-o altă țară oriunde în lume, unde ai pleca și de ce:

Japonia, sufletul meu strigă după Japonia. Va trebui să aflu și de ce-ul din spate, cred că trebuie să ajung mai întâi acolo.

_

Editor: