De-a lungul carierei mele, am avut ocazia să explorez și să dezvolt multiple proiecte care nu doar că mi-au definit traseul antreprenorial, dar au și creat oportunități pentru a influența comunități și industrii. În spatele fiecărui proiect se află o combinație de muncă susținută, dedicare pentru excelență și, poate cel mai important, o dorință constantă de autodezvoltare.
Proiecte precum The Woman Leadership Conference, Meron și Meron Gallery reprezintă pilonii activității mele. The Woman Leadership Conference, de exemplu, este o platformă dedicată femeilor care aspiră să devină lideri în industriile lor, în timp ce rolul meu în Meron, cea mai mare rețea de cafenele de specialitate din România, reflectă pasiunea mea pentru crearea de experiențe autentice.
Reflectând asupra parcursului meu profesional și personal, îmi dau seama că sunt trei factori care au contribuit și m-au adus în punctul în care sunt astăzi.
Primul factor este investiția continuă în autoeducare. Am început să lucrez de la vârsta de 15 ani, inițial în vacanțele de liceu și ulterior în timpul facultății. Acea perioadă m-a învățat valoarea muncii și m-a făcut să înțeleg că fiecare experiență contribuie la dezvoltarea personală. Indiferent de situația în care mă aflu, caut soluții, nu mă blochez în probleme. Am fost întotdeauna avidă să aflu noutăți, să îmi extind orizonturile și să învăț și să înțeleg ce se întâmplă în jurul meu. Călătoriile au fost o altă modalitate de a mă dezvolta – de la Japonia la Argentina, mereu cu dorința de a înțelege cum funcționează alte societăți și ce lecții pot învăța din experiențele lor.
Al doilea factor important în evoluția mea sunt relațiile cu cei din jurul meu. Îl menționez pe soțul meu, care m-a susținut în fiecare etapă a carierei mele. Apoi sunt prietenii cu care împărtășesc aceleași valori și care mi-au oferit sprijinul lor în momentele în care am avut nevoie. Colegii mei, foști colegi, alți oameni pe care i-am întâlnit pe drum mi-au oferit ocazii de a învăța de la ei și, la rândul meu, am avut ocazia să împărtășesc și eu din experiențele mele.
În cele din urmă, un al treilea factor care a avut un impact major asupra succesului meu este credința. Sunt o persoană credincioasă și cred că rugăciunile mele mi-au adus înțelepciune și claritate în momentele în care am avut nevoie. Consider că legătura cu divinitatea m-a ajutat să îmi păstrez echilibrul și să iau deciziile corecte, mai ales în puncte cheie.
Agenda mea zilnică este întotdeauna plină, iar provocările nu lipsesc. Fie că sunt implicată în ședințe de strategie, organizarea de evenimente sau întâlniri cu diverși parteneri, fiecare zi aduce noi oportunități de a învăța și de a crește. Mobilitatea este esențială în acest context. Am nevoie de un mod eficient de a mă deplasa rapid între întâlniri, evenimente sau locațiile Meron, iar în acest sens, mașina pe care o conduc joacă un rol crucial.
Din luna martie a acestui an, conduc un Mercedes-Benz GLC 300de 4Matic, un model hibrid, pus la dispoziție prin amabilitatea ATP Motors, care s-a dovedit a fi mai mult decât o simplă mașină – este un partener de încredere în ritmul alert al vieții mele. După ce am avut ocazia de a testa și alte branduri auto de-a lungul anilor, am ajuns să apreciez în mod deosebit experiența de a conduce Mercedes-Benz, care reușește să îmbine confortul, tehnologia de vârf și eleganța într-un mod remarcabil.
Pe lângă tehnologia avansată și siguranța de top oferită de acest model, ceea ce îmi place cel mai mult este confortul pe care îl oferă în momentele în care condusul devine o formă de relaxare. Fie că sunt pe drum pentru a participa la un eveniment de business sau pur și simplu mă îndrept spre o întâlnire, Mercedes-Benz GLC 300de 4Matic îmi oferă o experiență liniștită, indiferent de traficul aglomerat sau de urgențele zilnice. Interiorul său, cu tapițeria din piele ARTICO gri Neva și toate funcțiile personalizabile, aduce un sentiment de control și rafinament care mă ajută să rămân concentrată și relaxată.
În weekenduri, am momente în care schimb complet ritmul. Nepoții mei se bucură să petrecem timp împreună, iar mașina devine locul nostru de joacă. Ascultăm muzică, inventăm jocuri și facem drumuri la cafenele, trăind micile momente care ne aduc bucurie. Alteori, când avem puțin timp liber, ne vizităm părinții în zona rurală, lângă Jibou sau Dej. Aceste escapade sunt momentele în care petrecem timp de calitate alături de familie.
În oricare dintre aceste cazuri, autoturismul Mercedes-Benz este alegerea perfectă. Relația mea cu Mercedes-Benz se face prin dealerul auto ATP Motors. Colaborez cu ei de câțiva ani și sunt extrem de recunoscătoare pentru acest parteneriat. Îi recomand cu încredere și căldură pentru flota impresionantă pe care o dețin, dar mai ales pentru profesionalismul și prietenia de care au dat dovadă în toți acești ani.
Hairstyling: Vodnar Beauty Lounge
Credit foto: Ale Bob
–
Materialul face parte din suplimentul editorial The Woman 2024 – Femei puternice la volan, realizat în parteneriat cu ATP Motors. Acesta, împreună cu ediția print TRUST & TRANSPARENCY, se poate achiziționa de aici.
Astăzi, Zalando lansează 2025 Trend Forecast, un nou raport inovator ce prezintă tendințele care vor domina lumea modei în 2025. Folosind informații bazate pe date din Zalando Trend Spotter, combinate cu expertiza în modă a specialiștilor săi interni, Trend Forecast prezintă cinci tendințe emergente principale: Victorian Decorum, Power Dressing, Playful Proportions,Sheer Confidence și Modern Heritage.
Utilizând Zalando Trend Spotter, o funcție care valorifică rolul unic al Zalando de a conecta brandurile de modă cu peste 50 de milioane de clienți din Europa, 2025 Trend Forecast analizează datele-cheie de căutare pentru a stabili baza tendințelor emergente. Aceste informații, în combinație cu o analiză amplă a tendințelor recente de pe podiumurile de modă și a cercetărilor culturale realizate de experții Zalando, constituie baza 2025 Trend Forecast.
Cele cinci tendințe principale care vor inspira, conform previziunilor, clienții în acest an, explică Zalando, sunt influențate de tendințe culturale mai ample, inclusiv nevoia de evadare și stabilitate. În timp ce Victorian Decorum este destinat celor care doresc să fie transportați într-o epocă de mult apusă, Playful Proportions și Sheer Confidence vor stimula mințile creative în căutarea unor noi modalități de exprimare a individualității. Se preconizează că Power Dressing ste anticipată să ofere atât un sentiment de stabilitate, cât și de încredere. În cele din urmă, Modern Heritage este menit să ofere celor care îl poartă atât un sentiment de confort colectiv, cât și de individualism printr-o reinterpretare modernă a stilului boarding school chic.
Explorând aceste tendințe, Zalando 2025 Trend Forecast reprezintă o extensie a Zalando 2024 Trend Rewind, o nouă experiență interactivă în magazinul online, prezentând influențele care au avut un impact durabil în 2024. Pentru a afla mai multe despre tendințele de anul trecut și impactul lor încă aplicabil, consultați Zalando Trend Rewind aici. Pentru acces rapid la informații, descărcați Zalando 2025 Trend Forecast aici.
Despre Zalando
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Prin viziunea noastră de ecosistem, Zalando urmărește să genereze schimbări pozitive în industria modei și a stilului de viață.
Agenția BandBook își serbează al doilea an de activitate printr-un mini festival de două zile, alături de opt artiști din portofoliu:Ana Coman, Pinholes, Delta Pe Obraz, Paul Tihan, Cristina Lupu, Andra Andriucă, Prima Dragoste și Diana Căldăraru. Evenimentul are loc la FORM Space, în Cluj-Napoca, între 28 și 29 ianuarie 2025.
Marcăm un an de la primul Showcase al agenției de impresariat BandBook din clubul Expirat din București și 2 ani din momentul în care platforma de servicii s-a lansat în mod oficial. În acest timp, echipa agenției împreună cu artiștii pe care îi reprezintă au trecut printr-o multitudine de concerte, lansări sau turnee, prin intermediul cărora și-au îndeplinit idei și idealuri.
În 2024, BandBook a organizat peste 200 de concerte prin care a adus atât publicului, cât și artiștilor, un alt fel de bucurie, pe care numai muzica de calitate poate să o genereze. După un an plin de încercări și de reușite, agenția va sărbători al doilea an de activitate cu un Showcase la Cluj-Napoca, în FORM Space.
În prima zi de festival, pe 28 ianuarie, pe scenă vor urca artiștii: Ana Coman, Paul Tihan, Cristina Lupu și Andra Andriucă.
În cea de-a doua zi, pe 29 ianuarie, îi vom vedea pe: Delta Pe Obraz, Diana Căldăraru, Pinholes și Prima Dragoste.
„Iată-ne ajunși la 2 ani de când am reușit să lansăm cu mult entuziasm și multă ambiție pe piață această agenție. Acum organizăm al doilea Showcase prin care vrem să arătăm live publicului artiștii din portofoliu. Suntem mai entuziasmați, mai ambițioși, mai ales că am reușit să atragem în jurul nostru artiști fresh, talentați, cu super perspective, care ne împărtășesc viziunile și alături de care am reușit să cutreierăm țara prin turnee sau prin prezențe la festivaluri și, în acest fel, să ajungem cât mai aproape de publicul nostru. Fix asta se va întâmpla și la finalul lunii când vom merge într-un teambuilding cu echipa extinsă și ne vom așeza timp de 2 zile la Cluj-Napoca, acolo unde ne vom bucura de 8 recitaluri într-unul dintre primele festivaluri muzicale ale anului. Îi așteptăm pe toți curioșii să ni se alăture, să se lase purtați de muzică bună în clubul Form Space și să marcheze alături de noi o nouă etapă în drumul spre maturitate pe care BandBook îl are de străbătut. Muzica conectează oamenii, iar noi vom continua să conectăm artiștii de publicul lor.” – Bogdan Munteanu, co-fondator BandBook.
Este platforma de servicii integrate care le oferă artiștilor o punte între ei și entitățile care se învârt în jurul acestora, de la fani, la organizatorii de evenimente, până la actorii media relevanți din piață. Misiunea agenției este de a le oferi artiștilor, fie ei cu un nume deja sonor sau aflați la început de drum, acces la o gamă personalizată de servicii, care să îi ajute să își atingă și să își fructifice potențialul.
Nuntă la Palat revine în acest weekend la Muzeul de Artă! Între 10 și 12 ianuarie, peste 80 de furnizori din domeniul organizării de evenimente vor veni cu ultimele tendinţe ȋn materie de decoruri, locaţii, rochii de mireasă şi costume pentru miri, invitaţii, verighete, dulciuri etc. Cei mai mulţi expozanţi vor avea şi reduceri valabile doar pe durata evenimentului.
2025 este anul ȋn care industria de fashion—cunoscută drept una dintre cele mai poluatoare din lume—se redefineşte şi le propune mireselor rochii noi, dar croite cu materiale vechi din rochii nevândute şi rămase pe stoc. Ȋn ton cu trendul global cunoscut drept “upcycled fashion,” organizatorii Nuntă la Palat au provocat câţiva designeri de rochii de mireasă să transforme modele de acum 15-20 de ani ȋn aşa fel ȋncât să fie pe gustul mireselor din 2025. Ce-a ieşit? Vedeţi la expoziţie.
Ȋn materie de decoruri, neconvenţionalul continuă să fascineze. Astfel, mirilor li se propun decoruri din plasă de fibră de sticlă ori din bolţari de beton. Când vine vorba de tematici de nuntă, o idee foarte populară e nunta ca un platou de filmare ȋn care invitaţii ȋn ţinute elegante sunt trataţi ca participanţii la Premiile Oscar. O altă idee neobişnuită este inspirată tot din trendul general al sustenabilităţii: mărturii de nuntă sub formă de sticluţe ceramice lucrate manual şi reutilizabile, umplute cu ulei de măsline artizanal din Grecia.
Pe lângă furnizorii de bază, la Nuntă la Palat vor fi prezenţi anul acesta şi expozanţi care vin cu sugestii de cadouri de nuntă pentru cei care vor altceva ȋn loc de tradiţionalul plic dat mirilor. Aşadar, oricine este invitat la o nuntă ȋn 2025 ar putea beneficia de pe urma unei vizite la Muzeul de Artă ȋn acest weekend.
Mirii şi invitaţii lor pot descoperi toate trendurile propuse de furnizorii din domeniul nunților în 2025 după următorul program:
Asociația Toți Copiii Citesc și-a asumat misiunea de a contribui la asigurarea celor mai bune condiții pentru ca fiecare copil din România să își dezvolte abilitățile de citit și scris, esențiale pentru o educație de calitate și pentru a învăța pe tot parcursul vieții.
Discutăm cu Maria Kovacs, expert în educație de peste 20 ani, despre implicarea noastră, om cu om, și despre un punct de pornire clar când vine vorba de educație. Căci pentru mulți copii, primul contact cu sistemul de învățământ îl reprezintă clasele primare, cu accentul pus pe clasa pregătitoare.
Maria și-a început cariera ca profesoară de geografie și limba engleză, a predat limba și literatura engleză (și geografie în limba engleză) la Liceul Teoretic Gheorghe Șincai din Cluj. A predat limba engleză în mai multe programe de educație a adulților. Are experiență semnificativă în consultanță educațională, mai ales în proiecte de incluziune socială și de dezvoltare a literației și gândirii critice, în Europa, Africa și Asia. Maria este profesionistul care a dezvoltat și condus programe de formare pentru diverse categorii de resurse umane din educație – profesori, directori, mediatori școlari, dar și alte categorii profesionale (bibliotecari, asistenți sociali) și care a elaborat ghiduri și materiale de învățare.
Maria, să fii parte din organizație non-guvernamentală de peste 20 de ani vine la pachet cu multă implicare, dar și cu o speranță într-un mâine mai bun. Cum vezi tu, din rolul tău la Asociația Toți Copiii Citesc, mâinele acela mai bun pentru copii?
Sunt membru fondator în două organizații neguvernamentale, ambele cu legătură clară cu citit-scrisul, doar că vizează trepte diferite ale sistemului de învățământ. Asociația Toți Copiii Citesc își focalizează eforturile pe învățământul primar, țintind ca toți elevii să termine clasa a IV-a știind să scrie și să citească foarte bine. Cealaltă organizație se preocupă de competențele profesorilor de a dezvolta literația și gândirea critică, mai ales la gimnaziu și la liceu.
Mă uit la mâinele mai bun ca fiind caracterizat de faptul că onorăm dreptul fiecărui copil de a învăța să citească și să scrie. Respectarea acestui drept ar fi de la sine înțeles, neîndoielnic, și fiecare ar înțelege rolul său în transpunerea sa în practică.
Acest lucru presupune resurse potrivite și diverse, accesibile peste tot, în fiecare cătun: cărți frumoase și interesante, care sunt realmente în mâinile copiilor, nu expuse pe rafturi prea înalt plasate sau ținute în dulapuri încuiate, unde mânuțele – nu întotdeauna cele mai curate – nu pot ajunge.
Văd în acel mâine mai bun profesori foarte bine pregătiți pentru această meserie nobilă, care știu cum să ghideze dezvoltarea competențelor de bază chiar și atunci – sau mai ales atunci – când copilul nu prea are ajutor acasă; părinți care știu cum să susțină copilul, chiar dacă dânșii nu pot citi și scrie foarte bine, și îl susțin, înțelegând că astfel îi fundamentează șansa de reușită la școală și îi oferă o paletă mai largă de opțiuni în viață; lideri ai comunităților locale care înțeleg rostul cărților și faptul că școala are nevoie de ajutor pentru a-i avea pe copii prezenți și pregătiți să învețe; decidenți la nivel național care gândesc strategic în privința dezvoltării acestor competențe de bază, care coordonează și canalizează resursele necesare spre acest scop: toți copiii citesc.
Misiunea Asociației este ca în școlile din România, TOȚI copiii să învețe să citească și să scrie până la finalul clasei a IV-a. Cum reușiți să faceți asta?
De când am pornit la drum cu acest scop în minte, învățăm continuu cum am putea reuși. Un lucru ne este clar până acum: e provocator și – vorba cercetătorilor din domeniul științei citirii – e „rocket science”, care – pe deasupra – mai cere și colaborare serioasă între multe categorii de persoane din jurul celor mici.
Așadar, reușim să facem acest lucru în măsura în care putem să învățăm cât mai mulți, cât mai bine, cum ar trebui să procedăm pentru ca fiecare copil să reușească. Am învățat până acum că prea des se blamează părinții (deși sunt și dânșii, la rândul lor, produse ale școlii românești), că tocmai deoarece totul pare simplu din perspectiva cititorului competent, greu ne putem imagina câte ar trebui să se întâmple altfel pentru ca fiecare copil să aibă un drum lin în învățarea citit-scrisului; că – în medie – suntem nepregătiți să lucrăm cu copii diverși, să îl sprijinim pe fiecare să progreseze din locul în care se află și nu dintr-un loc unde ar trebui să fie; că ne lipsesc resursele materiale care sunt potrivite sau sunt insuficiente, pentru că un manual, oricât de bun să fie, nu poate fi la fel de util atât copilului care învață foarte repede, cât și celui care învață mult mai lent; că ne lipsesc resursele umane care să lucreze mai îndeaproape cu acei copii care au nevoie de timp suplimentar semnificativ ca să progreseze.
Tematica The Woman în acest an este Trust & Transparency. Cum ai traduce tu asta când vine vorba de mediile defavorizate și modul în care om cu om poate ajuta la a schimba ceva în mai bine în educație?
Trust & Transparency se leagă strâns, așa cum le văd eu. Cu cât mai mare transparența din partea mea, cu atât mai mari șansele de încredere în mine ale celor din jurul meu. Cu cât mai mare încrederea celor din jur, cu atât mai mari șansele de transparență.
Dar cineva trebuie să spargă gheața, adică trebuie să se facă transparent pentru a dobândi încrederea; sau trebuie să demonstreze încredere pentru a obține transparență. Mai cred în reciprocitate: dacă mă străduiesc să fiu transparentă eu însămi, am șanse mai mari să obțin transparență din partea celor din jur. Năzuințele, planurile, gândurile, dificultățile mele verbalizate oferă șanse celor cu care interacționez să se „orienteze” în privința mea, să decidem dacă rezonăm, dacă ne putem combina eforturile, dacă putem acționa complementar. Adică mă străduiesc să ofer transparență și încredere pentru a obține încredere și transparență. Așa consider că e omenesc.
Cât de simplu sau cât de complicat este, de fapt, să fii parte dintr-o organizație care ajută ca toți copiii să citească și să scrie până la finalul clasei a IV-a, la formarea profesorilor din învățământul primar, la a păstra legătura cu ministerul?
Este foarte simplu să fii parte dintr-o organizație faină precum a noastră. Cred că suntem în punctul în care avem o doză bună de pricepere, ne-am găsit rolurile potrivite, vedem împreună mai clar zonele problematice unde putem interveni și cum putem fi de ajutor. Mai avem și entuziasm, avem optimism. Înțelegem mai nuanțat cauzele care duc la succes sau la eșec, precum și nevoia de perseverență pentru a obține rezultate de durată.
Cum duci tu, ca om care se implică în comunitate, binele mai departe?
Om cu om, câteodată. Mă bucur să întâlnesc oameni care sunt într-o căutare reală de soluții și mă alătur cu drag căutării aceleia atente. Evident, mă gândesc și la faptul că dacă eu am un ciocan, voi vedea peste tot cuie …Dar cred că ciocanul pe care îl avem încă nu a întâlnit toate cuiele. Ne străduim să ne facem cunoscute resursele, știm că sunt bune, știm că sunt mulți care ar putea să le folosească mai bine, dar premisa este să fie cunoscute măcar acele instrumente ale binelui de dat mai departe. Poate că durează până când cineva se chiar încumetă să le folosească, mai ales așa cum au fost gândite.
Ne bucură și deschiderea instituțiilor publice, a conducătorilor acestora, care au capacitatea de a ajunge la mulți învățători. Cred că impactul unei prezentări de 90 de minute în fața unui grup de 500 de oameni este acela că măcar 10% dintre ei vor căuta resursele — care pot fi accesate online. Dintre 50 de învățători înscriși la cursul Toți copiii citesc sau care deschid măcar un fișier dintre numeroasele resurse de citit-scris (cărți, fișe de lucru, ghiduri) poate că măcar vreo 15-20 vor folosi cele învățate. E puțin, știu, dar cred că numerele, optimist-realist vorbind, cam așa arată; pesimist-realist vorbind, cred că din cei 500 care au fost prezenți 5 vor ajunge să facă ceva util cu resursele, mai ales dacă nu sunt la prima întâlnire cu ideile prezentate. Pe de altă parte, întâlnirile mai lungi, de peste 5 ore, să zicem, cu grupuri mai mici, chiar sub 10 persoane, au impact mai profund, dar ideile rămân la puțini și nu e sigur că sunt cei care ar avea cea mai mare nevoie de ajutor. Combinăm așadar cele două strategii – cea a prezentărilor în fața grupurilor mari cu discuțiile mai profunde cu grupuri mici și diversificăm, pe cât putem, categoriile de profesori cărora ne adresăm.
Cât de dificil este să îi ajuți pe oameni să își îndrepte atenția spre modul în care este situația în mediul educațional astăzi? Și să se implice pentru un viitor mai bun al copiilor – acela în care devine o normalitate să știe să citească și să scrie?
Cred că atenția multora este îndreptată înspre educație, dar disponibilitatea de a înțelege nuanțele și impactul asupra propriei situații e mai mică. Ceea ce avem astăzi este rezultanta demersurilor și atenției (sau lipsei sale) dedicate de-a lungul ultimelor decenii.
De exemplu, părinții cu educație puțină, cu un statut socio-economic scăzut, sunt deseori blamați de școală ca fiind necooperanți, se crede că nu sunt interesați de soarta copiilor lor, auzi deseori: „dacă părinții s-ar ocupa de copil …”. Or mie mi se pare că, în primul rând, și acești părinți poartă amprenta acțiunilor școlii (din trecutul nu prea îndepărtat), dânșii vor fi fost la școală cu vreo 25-30 de ani mai devreme, de fapt, mulți cu mult mai puțini ani mai devreme … Apoi, eu nu cred că interesul pentru soarta copiilor se distribui în funcție de venitul familiei. Manifestarea interesului poate lua o sumedenie de forme. Că manifestarea așteptată de școală nu coincide cu cea demonstrată de familie, asta este altă poveste. Îmi amintesc de remarca fiului meu inginer constructor, care a lucrat cu mai multe echipe de muncitori (puțin școliți) pe șantier, și care spunea că muncitorii vorbeau toată ziua despre copiii lor… Da, este posibil – chiar probabil – că acești muncitori nu ajungeau la ședința cu părinții (absență egalată cu nepăsarea față de soarta copilului școlar). Profesorii cărora realmente le pasă de parcursul școlar al copiilor din familii mai puțin norocoase vor găsi modalitatea de a-i cunoaște pe părinți și a sta de vorbă cu ei, în maniera care să aibă sens pentru părintele acela. Nu am întâlnit încă un părinte care să nu considere că citit și scrisul sunt importante. Am întâlnit părinți (sau bunici) care, văzând că au mers copiii la școală niște ani buni și tot n-au învățat, au abandonat speranța că ar mai putea învăța.
Cât despre atenția acelor părinți pentru care deprinderea citit-scrisului este o normalitate, mesajul meu este acesta: dacă ne dorim o democrație solidă, trebuie să ne asumăm deprinderea citit-scrisului de către mult mai mulți copii decât cei din familia noastră. Și poate că vrem să ne gândim la viitorul copiilor proprii și din această perspectivă: când copiii vor fi crescut, ei – ca adulți – vor avea de negociat soarta lor, a comunității, a societății, inclusiv cu cei care în școală nu vor fi învățat (prea bine) să citească și să scrie, darămite să înțeleagă ce citesc.
Implică-te si tu. Trimite prin SMS la 8845 cu textul Citesc și susține lunar programul de literație Școli cu scLipici.
Tedisaster, pe numele ei real Teodora Iamandi, revine în forță cu „As a Woman”, o piesă deep-tech produsă in studiourile DeMoga Music lansată sub labelul Aster Records, care îmbină energia scenei electronice cu un mesaj curajos despre independență și eliberare. Scrisă de Tedisaster și produsă de Luca Călin, piesa vorbește despre încrederea în intuiția feminină și despre renunțarea la tiparele patriarhale care au limitat de-a lungul timpului vocea femeilor.
Cu versuri precum „Was I made from your ribs, or is it a lie?”, artista pune sub semnul întrebării mituri învechite, iar „If I am a sinner, bring an apple, I will bite” transformă simbolul „păcatului” într-o declarație de independență. Mesajul piesei este simplu, dar puternic: să îmbrățișezi cine ești, fără frică, fără să te limitezi la standardele impuse de alții.
„Femeile au un dar unic: acela de a crea, fie că vorbim de viață, artă, sau propriile lor drumuri în carieră. Esența feminității stă în această energie creatoare, nu într-o etichetă sau într-o definiție impusă de societate. Nu e despre a pune bărbații într-o lumină proastă – feminismul autentic e despre a împuternici femeile, despre a recunoaște valoarea și harul lor, indiferent de context. Piesa mea vorbește despre refuzul de a accepta clișeele și constrângerile care încearcă să ne limiteze și despre puterea de a ne crea propriul adevăr, dincolo de așteptările altora.” – Tedisaster
Tedisaster este una dintre cele mai promițătoare figuri din România, cu un portofoliu impresionant. După succesul fulminant al piesei „Pillshock”, care a adunat peste un milion de ascultări și a cucerit publicul internațional în colaborare cu artistul Mahony, Tedisaster
și-a consolidat poziția ca un nume de urmărit în muzica electronică. Piesa lui Mahony cu Tedisaster, „Pillshock”, a adus un element diferit și inovator în piața muzicală din România prin integrarea elementelor vocale în muzica electronică. Vocea și mesajul transmis au oferit o experiență unică, devenind un punct de referință pentru comunitatea pasionaților de acest gen muzical. Unul dintre versurile emblematice, „A place to belong to is all I want”, reflectă esența muzicii electronice ca un loc în care oamenii se unesc, motivați de dragostea comună pentru muzică. Acest mesaj a creat o conexiune puternică între artiști și public, redefinind experiența de a asculta muzica electronică în România.
Aceasta scena a cunoscut o ascensiune impresionantă în România în ultimii ani, devenind o platformă pentru artiști cu viziune și energie unică, iar Tedisaster este în fruntea acestui val. „As a Woman” este mai mult decât o piesă – este o celebrare a feminității autentice, un reminder că libertatea și curajul sunt cele mai mari forțe ale oricărei femei.
Ascultă „As a Woman” pe toate platformele și lasă-te purtată de vibe-ul care transformă energia feminină într-o declarație techno.
Rebeka Rednik este un exemplu de lider devotat în industria HoReCa, cu o carieră solidă construită în cadrul brandului Meron, unde în prezent ocupă poziția de city manager, gestionând patru locații de coffee shop-uri.
Cu o experiență de peste 9 ani în această industrie dinamică, Rebeka a fost parte integrantă a creșterii Meron, contribuind la dezvoltarea echipelor și la crearea unor experiențe unice pentru clienți. Deși parcursul său profesional a început înainte de Meron, ea mărturisește că abia în acest proiect a găsit ocazia de a-și pune în valoare abilitățile de management și de a construi relații durabile cu colegii și clienții deopotrivă.
În această industrie provocatoare, Rebeka a demonstrat că pasiunea pentru cafeaua de specialitate este doar o parte din poveste; adevărata sa putere vine din capacitatea de a motiva și inspira echipele, asigurându-se că fiecare locație funcționează în armonie cu valorile brandului: autenticitate, respect și customer care atent.
Cum te-ai prezenta celor care nu te cunosc sau nu te văd zi de zi? Povestește-ne despre parcursul tău profesional în HoReCa.
Sunt managerul a patru locații de coffee shop-uri pentru un brand care s-a născut acum 9 ani, iar odată cu brandul, am crescut și eu. Deși lucrez încă de la vârsta de 13 ani în industria HoReCa, experiența în Meron este cu totul diferită. Am crescut în Jibou, un oraș mic, într-o familie muncitoare, de la care am preluat etica muncii. Fratele meu, Perco, a avut o influență puternică asupra mea în acest sens. Îmi dădea mereu sfaturi despre ce înseamnă să fii pe propriile picioare, să nu depinzi de nimeni și despre ce înseamnă libertatea din punct de vedere financiar. Astfel, am început să lucrez în weekenduri și în vacanțe, tot în domeniul HoReCa, în orașul meu.
Am venit în Cluj-Napoca pentru noi oportunități. În Meron, însă, am trecut la un alt nivel. Am început ca simplu barista și am învățat nu doar cum să gestionez activitatea de zi cu zi, ci și cum să construiesc echipe, să dezvolt relații cu oamenii din jurul meu și, cel mai important, să îmi păstrez pasiunea pentru ceea ce fac. În acești 9 ani, am trăit toate provocările tipice acestei industrii: lipsa de personal calificat, clienți nepoliticoși, situații în care customer service-ul nu a fost adecvat etc. Cu toate acestea, nu m-am lăsat descurajată; dimpotrivă, aceste provocări m-au motivat să continui și să îmbrățișez fiecare nouă oportunitate. Între timp, am absolvit și un curs de MBA și am participat la workshopuri și conferințe, care m-au ajutat să devin un lider mai bun în activitatea mea de zi cu zi.
Cum s-a dezvoltat relația ta cu brandul Meron pe parcursul acestor ani și ce te-a determinat să rămâi atât de dedicată echipei?
Relația mea cu Meron a fost una de creștere constantă. Am început prin a învăța alături de oameni dedicați și pasionați, ceea ce m-a ajutat să devin mai bună în ceea ce fac. Această comunitate și valorile pe care le împărtășim, de la autenticitate la pasiune pentru cafea și oameni, sunt motivul pentru care am rămas atât de dedicată echipei. Pentru mine Meron nu este doar un brand de cafea de specialitate, ci o familie în care fiecare contribuie și crește.
Ce te-a motivat să îți construiești o carieră în industria cafelei, după experiențele anterioare în HoReCa? Știm că nu este un domeniu ușor.
Cafeaua este mai mult decât o băutură, este o experiență socială, iar lucrul într-un coffee shop îți oferă ocazia să creezi legături cu oamenii.
După experiențele mele anterioare în HoReCa, am realizat că ceea ce mă atrage cu adevărat este interacțiunea cu oamenii și oportunitatea de a le oferi un moment de respiro în rutina lor zilnică. În plus, am apreciat relațiile pe care le-am dezvoltat cu cei care ne trec pragul. Pentru mine, acești oameni au devenit mai mult decât simpli clienți. Sunt persoane care vin zi de zi în locațiile unde sunt și eu prezentă, iar de-a lungul anilor ne-am împrietenit. Unii chiar îmi aduc flori de ziua mea de naștere.
Care sunt valorile tale personale pe care le-ai adus în managementul echipelor și cum rezonează acestea cu valorile brandului Meron? Au vreun rol în implicarea ta de zi cu zi?
Valorile mele sunt hărnicia, disponibilitatea și respectul pentru fiecare persoană, iar acestea se reflectă în modul în care îmi gestionez echipele. Meron împărtășește aceleași principii. De câțiva ani, mă găsiți zi de zi, aproape fără întrerupere, într-una dintre locații, și o fac cu mare bucurie și drag.
Nu mă văd făcând altceva! La fel ca brandul, cred în autenticitate, respect reciproc și pasiune pentru excelență. Aceste valori mă motivează zilnic să îmi fac treaba cât mai bine și să mă asigur că fiecare membru al echipei simte că contribuie la succesul comun. De aceea, am încercat să aduc în echipele mele tineri care împărtășesc aceleași convingeri.
Din exterior pare că ești apreciată de colegi și clienți în egală măsură. Cum reușești să creezi acea legătură de încredere și respect reciproc în echipă sau în relația cu clienții?
Încerc mereu să fiu deschisă față de colegi și oaspeți, să ascult și să răspund nevoilor lor. De asemenea, apreciez contribuțiile fiecăruia și încurajez colaborarea. Îmi doresc să transmitem aceleași valori celor care ne trec pragul, creând o atmosferă plăcută.
Ce înseamnă pentru tine customer service de calitate și cum îl implementezi în toate locațiile pe care le gestionezi?
Customer service de calitate înseamnă să oferi fiecărui client nu doar un produs bun, ci și o experiență care să îl facă să se simtă binevenit și apreciat. Sunt momente când unii clienți vin obosiți, cu probleme din viața de zi cu zi, și uneori nu au atitudinea potrivită sau insistă să primească un tratament diferit față de ceea ce ar fi normal. În aceste situații mai dificile, este esențial să rămânem profesioniști și să menținem un ton adecvat, asigurându-ne că fiecare interacțiune reflectă respectul și calmul necesar.
În experiența ta, care sunt principalele provocări pe care le-ai întâmpinat în gestionarea mai multor locații și echipe, și cum le-ai depășit?
În domeniul HoReCa, lucrăm preponderent cu oameni tineri. Comparativ cu acum 20 de ani, colegii noștri sunt diferiți. Generațiile mai vechi, deși nu aveau studii superioare, erau dispuse să muncească mai mult și aveau o etică a muncii foarte puternică. Astăzi, majoritatea tinerilor au studii superioare, însă par mai vulnerabili, mai nesiguri pe ei și nu sunt la fel de dispuși să depună efort suplimentar. Coordonarea echipelor din locații diferite poate fi complicată, atât din cauza distanței fizice, cât și a diversității provocărilor zilnice. Cred că am reușit să depășesc aceste provocări printr-o organizare riguroasă. Sunt prezentă zilnic în locațiile pe care le gestionez și încerc să ofer feedback în timp real, asigurându-mă că toți sunt la curent cu obiectivele comune.
Deși sunt o persoană empatică, încerc să rămân fermă în comunicarea obiectivelor și în gestionarea situațiilor, păstrând un echilibru între empatie și fermitate.
Domeniul HoReCa este unul extrem de dinamic, iar colegii tăi sunt majoritatea la primul job. Cum îți menții echipele motivate în acest context?
Pentru că Meron ne oferă multe oportunități, încerc să creez un mediu de lucru stimulant, unde fiecare poate să învețe și să se dezvolte, astfel încât colegii mei să simtă că evoluează. Feedbackul constant și recunoașterea eforturilor fiecărui membru al echipei sunt esențiale pentru a menține moralul ridicat. Îi încurajez mereu să participe la competiții și la evenimente interne, pentru a se dezvolta atât profesional, cât și personal.
Ce calități crezi că sunt esențiale pentru un city manager care gestionează multiple locații și echipe diverse? Cum gestionezi timpul în acest context?
Cred că organizarea, comunicarea eficientă și empatia sunt 3 elemente de bază. Ca city manager, este important să înțelegi că fiecare locație are propriile provocări, astfel că flexibilitatea și atenția la nevoile fiecărei echipe sunt esențiale.
Gestionarea timpului înseamnă prioritizarea sarcinilor zilnice, fie că vorbim de relația cu furnizorii și partenerii, fie de coordonarea echipelor. Deși toate locațiile aparțin aceluiași brand, fiecare are particularități – de la poziționare și meniu (cu furnizori diferiți) până la echipe distincte. Pentru a gestiona eficient toate aceste aspecte, am grijă să îmi mențin un echilibru personal, atât fizic, cât și psihic, astfel încât să fiu pe deplin dedicată rolului meu.
Dacă ai putea schimba ceva la începutul carierei tale, ce ai face diferit?
Poate aș fi fost mai îndrăzneață în a cere feedback și a învăța de la cei din jurul meu mai devreme. Cu toate acestea, fiecare pas a fost o lecție importantă, așa că nu aș schimba prea multe.
Ce sfaturi ai oferi cuiva care își dorește să urmeze o carieră în managementul locațiilor din industria cafelei?
Fii curios și deschis să înveți mereu. Învață să îți asculți echipa și oaspeții, pentru că ei îți vor oferi cele mai bune lecții. Încearcă să creezi un echilibru între munca de management și interacțiunea directă cu oamenii, pentru că ambele sunt la fel de importante.
Ce mașină conduci?
Conduc o mașină marca Mercedes-Benz CLA, o alegere care reflectă atât gustul pentru calitate, cât și fiabilitatea.
De ce Mercedes-Benz și nu altă marcă?
Am ales Mercedes-Benz pentru că îmbină eleganța cu performanța, iar pentru mine, acestea sunt valori pe care le apreciez atât în viața personală, cât și în cea profesională.
Un lucru care nu îți lipsește niciodată din mașină:
O cafea bună! E parte din rutina mea zilnică și mă energizează în drumurile dintre locații.
Dacă mașina ta ar avea un nume, care ar fi acela și de ce?
Aș numi mașina mea “Espresso”, pentru că la fel ca o ceașcă perfectă de espresso, este rafinată, puternică și mă duce direct la destinație fără compromisuri. Ambele sunt despre perfecțiune și atenție la detalii, oferindu-mi acea energie și încredere de care am nevoie zi de zi, fie în gestionarea activităților mele, fie în călătoriile mele.
Dacă ai putea alege o persoană celebră să fie co-pilotul tău într-o călătorie lungă, cine ar fi și de ce?
Poate Simon Sinek, pentru că are o viziune foarte interesantă asupra leadershipului și cred că o conversație cu el ar fi extrem de inspiratoare.
Dacă Mercedes-ul tău ar putea vorbi, ce crezi că ar spune despre tine ca șofer?
Cred că ar spune că sunt un șofer atent, dar hotărât. Îmi place să ajung la destinație în siguranță, dar și cu un scop bine definit.
–
Make-up: Miha Faragau
Hair: Vodnar Beauty Lounge
Ținută: Tudor Tailor
Foto: Stefi Ligia
–
Interviul face parte din suplimentul editorial The Woman 2024 – Femei puternice la volan, realizat în parteneriat cu ATP Motors. Acesta, împreună cu ediția print TRUST & TRANSPARENCY, se poate achiziționa de aici.
Laura Lupșe a găsit modul perfect de a-și exprima creativitatea – prin a pune bazele unei florării. Cu o experiență de peste 25 de ani în industrie, este recunoscătoare pentru provocările întâmpinate de-a lungul anilor, spunându-ne că fără acestea, nu ar fi ajuns în punctul în care este astăzi.
Business-ul ei este alături de mii de clienți în fiecare an, dar entuziasmul vine cu fiecare comandă, fiind încă o șansă de a demonstra implicarea ei și a echipei sale. Recunoscătoare pentru oamenii care îi sunt alături, Laura își dorește să ofere inspirație și se bazează pe empatie, ca lider al echipei sale.
Povestește-ne despre tine. Ce studii ai terminat și cum a decurs călătoria ta profesională până în acest punct?
Am studiat marketing timp de 3 ani și asta m-a ajutat destul de mult în a-mi dezvolta afacerea într-un mod cât mai creativ și avantajos. Orice călătorie este una complexă care te învață extraordinar de multe lecții și, de asemenea, te ajută să te descoperi, iar cu siguranță această călătorie a fost una benefică, atât pentru mine ca individ, cât și pentru afacerea mea. Am trecut peste fiecare obstacol, fie el mic sau mare, dar totul datorită propriei dorințe de a ajunge acolo unde mi-am propus de la bun început.
Cum a venit ideea unei florării?
Mă consider o persoană creativă, iar florile, compozițiile florale și așa mai departe mi-au oferit această oportunitate de a-mi exterioriza creativitatea, desigur după cerințele clienților. Consider că o florărie nu are cum să dea greș, florile mereu au avut o simbolistică în viețile oamenilor și cu toții știm câte sentimente pozitive pot aduce niște flori.
Care sunt serviciile voastre complete și cum vă diferențiați voi de alți profesioniști din industrie?
Cu o experienţă de 26 de ani, Florăria Laura ajută mii de clienţi anual. Realizăm din flori naturale, mereu proaspete, compoziții florale, buchete, decoruri şi cadouri personalizate pentru orice fel de eveniment. Comenzile se pot face şi online şi suntem cunoscuți și pentru livrarea la domiciliu.
Cu ce activități îți începi diminețile? Cum arată o zi pentru tine?
Diminețile mele sunt haotice, având multe de făcut într-o zi care nu-mi oferă atât timp cât aș avea nevoie. Aproape fiecare zi din viața mea este despre comenzi, realizarea acestora și comunicarea cu clienții, să mă asigur că livrările la domiciliu au ajuns bine și așa cum și-au dorit să arate sau că clienții care au apelat la noi pentru evenimente au fost mulțumiți de lucrările noastre.
Ai avut provocări de-a lungul timpului? Cum le-ai depășit? Cine sunt cei care îți sunt alături?
Fără provocări nu aș fi fost la fel de determinată să ajung aici. Mereu am acceptat fiecare provocare pentru că acestea mă ambiționau. Familia și echipa mea mi-au fost alături de la început și mereu m-au încurajat și m-au ajutat în momentele care mă simțeam copleșită sau pierdută.
Cum ți-ai descrie tipul de leadership? Cum relaționezi cu colegii tăi și care consideri că sunt aspectele care fac din tine un lider apreciat?
Tipul de leadership pe care îl abordez este cu siguranță unul transformațional prin care încerc să conturez o viziune atractivă care să inspire echipa și să ne motivăm unii pe alții să facem din această afacere una din ce în ce mai de succes și apreciată de clienți, dar eu ca lider urmăresc să aduc un anumit confort și echipei mele cu care relaționez foarte bine și datorită căreia mereu iese totul așa cum trebuie și organizăm totul perfect. Ceea ce mă ajută să fiu un lider bun și care se înțelege cu colegii săi, este empatia.
Ce crezi că te motivează în ceea ce faci? Care sunt motivele pentru care faci cu entuziasm ceea ce faci?
Mă motivează foarte mult satisfacția clienților, dar și mediul în care se desfășoară tot acest proces, deja simțindu-ne ca o familie. Entuziasmul vine odată cu fiecare comandă, fiecare client nou căruia îi putem demonstra implicarea noastră, dar și talentul nostru în a realiza comenzile florale.
De unde îți vine inspirația pentru aranjamentele florale?
Inspirația poate să vină din multe părți, mai ales în această perioadă în care trăim este foarte ușor să ne găsim inspirația când simțim că rămânem în pană de idei, ceea ce se întâmplă inevitabil, dar sunt situații în care clienții ne arată exact ceea ce vor, iar treaba noastră devine mai ușoară.
Care a fost cel mai memorabil eveniment în care te-ai implicat cu aranjamente florale?
Mi-ar fi foarte greu să mă gândesc concret la un eveniment, dar cu siguranță au fost multe care au avut un anumit impact asupra noastră, a echipei. Din moment ce ai un asemenea job care implică interacțiunea infinită cu oamenii, îți asumi multe evenimente extraordinar de plăcute sau mai puțin plăcute.
Se spune că cei mai fericiți oameni lucrează între flori. Crezi că este adevărată această afirmație?
Cu siguranță un asemenea job te poate face mai fericit, deoarece ești înconjurat de niște frumuseți colorate, care miros bine, nu este ceva foarte greu de făcut, dar solicitant este. Colegii mei îmi spun că în jurul florilor se simt mult mai pacifiști, deci da, un asemenea job face oamenii mai liniștiți și fericiți.
Ce înseamnă pentru tine timp liber? Cum îl petreci?
Timpul liber îl asociez automat cu familia. Asta îmi aduce liniște și plăcere. Aș menționa și deconectarea pe care mi-o oferă plimbarea prin natură, după foarte multe zile de muncă care m-au încărcat.
Ce mașină conduci?
Conduc de mai mulți ani un Mercedes-Benz.
De ce Mercedes-Benz și nu o altă marcă?
Mașinile de la Mercedes-Benz mereu mi s-au părut foarte feminine și elegante, mereu mi-am dorit una.
Dacă mașina ta ar avea un nume, care ar fi și de ce l-ai alege?
Numele mașinii mele ar fi ”Rose” pentru că trandafirul e floarea mea preferată și care mă reprezintă perfect din punctul meu de vedere.
Dacă ai putea alege o persoană celebră să fie co-pilotul tău într-o călătorie lungă, cine ar fi și de ce?
Mi-ar plăcea mult să petrec timp cu Beyonce. Mereu mi-a transmis ceva aparte, se simte puterea pe care o are și siguranța pe propria persoană. Cred că m-ar învăța multe această femeie puternică.
Dacă mașina ta ar putea vorbi, care crezi că ar fi primul lucru pe care l-ar spune despre stilul tău de conducere?
Mașina mea probabil mi-ar spune să conduc mai repede că sunt mult prea precaută.
Care este cea mai interesantă destinație la care ai ajuns, datorită unei plimbări spontane cu mașina?
Odată aveam nevoie de puțin timp pentru mine și am decis să mă plimb într-o zonă mai pustie și am ajuns să dau de cel mai frumos loc pe care l-am văzut vreodată, unde m-am simțit ca acasă, atunci am realizat cât de bine prinde o plimbare prin natură când simți că nu mai poți.
Dacă mașina ta ar avea superputeri, care ar fi acelea și cum le-ai folosi în trafic?
Să am o maşină indestructibilă ca să ajung prima la comenzile cu flori.
Ce obiect sau lucru inedit ai întotdeauna în mașină pentru a face călătoriile mai distractive sau mai plăcute?
Nu este un obiect, dar muzica se aude în mașina mea.
Dacă mașina ta ar putea adăuga un mesaj personalizat pe claxon, care ar fi acel mesaj?
„La vie est ROSE!”.
Interviul a fost publicat în Suplimentul Revistei Print The Woman 2023 – „Femei puternice la Volan”, un proiect The Woman x ATP Motors.
DOUGLAS, destinația premium de frumusețe omnichannel din Europa, continuă să susțină și anul acesta Programul de Prevenire a Separării Copilului de Familie, dezvoltat de Hope and Homes for Children, „Familia, întregul meu”. DOUGLAS România sprijină financiar acest program, prin derularea campaniei GIFT THE DOUGLAS FEELING. Părinții sunt susținuți astfel să îmbunătățească condițiile de trai ale familiei și să-și păstreze copiii alături, pentru creșterea acestora într-un mediu sigur și confortabil.
Pentru fiecare DOUGLAS Advent Calendar Makeup și Advent Calendar Men, cumpărate de clienți, în perioada 1-31 decembrie 2024, DOUGLAS va oferi 10 lei Fundației Hope and Homes for Children, în limita sumei de 50.000 lei. Campania se derulează în cele 45 de magazine fizice din toată țara, dar și în magazinul online, douglas.ro.
„DOUGLAS România sprijină și în acest an Hope and Homes for Children prin campania GIFT THE DOUGLAS FEELING. Ne dedicăm cauzei de a ajuta copiii să rămână alături de familiile lor, acolo unde pot beneficia de îngrijire, iubire și de un mediu care să le susțină dezvoltarea sănătoasă, atât fizică, cât și emoțională.”, a declarat Georgi Komitov, CEO DOUGLAS Balkan Cluster. „Ne dorim să aducem zâmbete pe chipurile copiilor și părinților, atât de sărbători, cât și în fiecare zi, oferindu-le șansa de a rămâne împreună.”, a adăugat acesta.
„Pentru orice copil, familia este universul întreg. Este spațiul iubirii, al siguranței și al împlinirii potențialului maxim. De aceea, credem cu tărie că locul copiilor este acasă, alături de oamenii lor dragi. Atunci când lucrăm la închiderea unui orfelinat, cea mai mare dorință a noastră este ca alți copii să nu mai trăiască chinul instituționalizării.
În 26 de ani de activitate, am susținut prin intermediul programului Familia, întregul meu 43.400 de copii. În ultimii 2 ani, cu suportul DOUGLAS România, 60 de copii au fost ajutați să rămână alături de familiile lor”, a declarat Nicoleta Marcu, Director de Fundraising și Comunicare Hope and Homes for Children România.
Această acțiune face parte din strategia locală de responsabilitate socială a DOUGLAS, care își propune să susțină dezvoltarea comunității și în special dezvoltarea unui mediu social și familial sănătos.
Despre DOUGLAS România
Prezent pe piață din 2007, DOUGLAS România este destinația de frumusețe premium omnichannel numărul unu la nivel național, cu o prezență puternică în retailul de specialitate, prin 45 de magazine fizice în întreaga țară și magazinul online douglas.ro.
Sortimentul oferit cuprinde peste 38.000 de produse și 550 de branduri renumite la nivel internațional, incluzând parfumuri, produse cosmetice de machiaj, produse de îngrijire a pielii și a părului, accesorii și servicii personalizate de înfrumusețare.
DOUGLAS România este parte a DOUGLAS Group, lider european în frumusețe premium omnichannel și începând cu 1 iulie 2024, alături de DOUGLAS Bulgaria, formează clusterul Balkan. Această schimbare structurală este parte a unei inițiative mai ample a DOUGLAS Group de a armoniza structurile regionale în Europa, de a accelera dezvoltarea, de a standardiza organizarea și de a valorifica mai bine oportunitățile de creștere.
Clusterul Balkan, condus de Georgi Komitov, oferă un echilibru optim între adaptarea la specificul fiecărei țări și utilizarea eficientă a resurselor comune, întărind în același timp parteneriatele cu furnizorii și sprijinind obiectivele de creștere pe termen lung.
DOUGLAS România inspiră oamenii să descopere și să își exprime propriul stil de frumusețe. Prin angajamentul său față de excelență, diversitate și inovație, compania oferă o experiență de shopping superioară atât offline, cât și online.
Olimpia Melinte, una dintre cele mai apreciate actrițe ale generației sale, a adus în prim-plan un subiect sensibil și de actualitate în comunitatea colegelor sale de breaslă: intervențiile estetice. Brunch-ul exclusivist organizat de actriță la Galeria Galateca din București a avut-o ca invitat special pe Prof. Univ. Dr. Ruxandra Sinescu, medic primar în chirurgie plastică, estetică și microchirurgie reconstructivă, cu peste 20 de ani de experiență în domeniu.
Actrițele Mirela Oprișor, Anca Dumitra, Crina Semciuc, Ada Condeescu, Aura Călărașu, Victoria Răileanu, Mădălina Craiu, Bianca Purcărea, Irina Artenii, Anda Sârbei, Silva Helena Schmidt și Ana Udoriu s-au numărat printre invitatele care au discutat despre limitele sănătoase ale intervențiilor estetice.
„Este o conversație necesară, presiunile estetice sunt reale, iar tentația de a recurge la astfel de intervenții este mare într-o industrie care pune atât de mult preț pe aparențe. Orice alegere care vine dintr-o dorință autentică de a-ți îmbunătăți stima de sine este de respectat. Mă îngrijorează însă faptul că unele intervenții, mai ales cele exagerate, pot afecta subtilitatea expresiilor faciale. Și, pentru noi, actrițele, fața este instrumentul prin care spunem povești, prin care transmitem adevărurile interioare ale personajelor noastre. Dacă ne pierdem această capacitate, ce mai rămâne? Frumusețea e importantă, dar cel mai frumos lucru este să ne putem păstra esența și să ne simțim bine în pielea noastră, așa cum suntem.”, a declarat Olimpia Melinte.
Frumusețea în actorie: între autenticitate și perfecțiune
Unul dintre punctele centrale ale discuției a fost modul în care intervențiile estetice pot influența expresivitatea și naturalețea actrițelor, trăsături esențiale pentru a transmite emoții autentice pe scenă și pe ecran. „În profesia mea de chirurg plastician, celebrez zi de zi frumusețea și diversitatea umană. Trăim într-o societate în care imaginea contează, dar mizez pe armonie și pe păstrarea naturalului și expresivității, atât de importante mai ales pentru actori, care aduc emoție publicului prin trăire și mimică. Pentru mine frumusețe înseamnă să știi foarte bine cine ești, să fii bine cu tine, căutând în același timp să rezolvi acele mici probleme care pot apărea o dată cu timpul”, a adăugat Dr. Ruxandra Sinescu, fondatoarea clinicii Project Beauty.
Solidaritate feminină: mesaj pentru susținere în comunitatea artistică
Evenimentul nu a fost doar despre frumusețe, ci și despre comunitate și sprijin reciproc. Olimpia Melinte a subliniat importanța unei voci comune a actrițelor, menționând că astfel de întâlniri pot întări legături și pot deschide noi oportunități de colaborare: „Îmi doresc foarte mult să existe această comunitate de actrițe, de femei pe care le admir. Mi-am propus să susțin consolidarea unei astfel de comunități, este foarte important să existe o voce a actrițelor, o voce care să se audă. Cred că femeile pot să se susțină unele pe altele atunci când împărtășesc aceleași valori. Este important să ne sprijinim, mai ales într-o industrie care poate fi extrem de competitivă.”
Galeria Galateca a fost gazda perfectă pentru brunchul dedicat frumuseții autentice, oferind un cadru intim și sofisticat pentru celebrarea feminității în toate formele sale.
Artistul Ștefan Doru Moscu care conturează fragmente ale realității cotidiene, făcând loc unui spațiu unde imaginația guvernează, își expune lucrările pentru prima dată în Cluj-Napoca în cadrul expoziției „SAW THINGS I IMAGINED”, găzduită de Meron Gallery. Vernisajul va avea loc pe 19 decembrie, de la ora 18:30, deschizând un spațiu în care arta, cafeaua de specialitate Meron și conversațiile devin părți complementare ale aceleiași experiențe.
„Aceasta este prima mea expoziție în Cluj, și trebuie să spun că sunt extrem de entuziasmat să îmi aduc lucrările într-un oraș care este recunoscut drept un centru cultural și artistic important al României. Clujul are o energie unică, o comunitate artistică efervescentă și un public deschis la explorarea unor perspective noi. În același timp, sunt curios cum va influența această experiență propriul meu proces artistic, fiindcă fiecare expoziție vine cu un schimb de idei și emoții care contribuie la evoluția mea ca artist.” – Ștefan Doru Moscu.
Expoziția „SAW THINGS I IMAGINED”, curatoriată de Crina Ciocian, cuprinde 17 lucrări de pictură și 2 sculpturi și include lucrări prezentate în premieră publicului clujean. Tehnicile folosite de artist – un amestec de ulei și acrilic pe pânză, alături de sculpturi din lemn și MDF – dezvăluie o profunzime narativă și vizuală unică.
Meron Gallery propune o viziune asupra expunerii artei, îmbinând energia creativă a unei galerii cu atmosfera relaxată a unei cafenele. În acest cadru contemporan, lucrările lui Ștefan Doru Moscu își găsesc o scenă perfectă pentru întâlnirea dintre granițele fragilului și ale imaginarului.
„Relația dintre realitate și iluzie mă fascinează pentru că, în esență, reflectă complexitatea modului în care percepem lumea și pe noi înșine. Suntem mereu prinși între ceea ce este tangibil și ceea ce este construit în imaginația noastră, fie că vorbim despre vise, amintiri sau proiecții asupra viitorului. Ceea ce mă atrage cel mai mult la această dualitate este faptul că granițele dintre real și iluzoriu sunt adesea fragile, iar explorarea lor dezvăluie adevăruri ascunse. Iluzia poate fi o mască pentru realitate, dar, în același timp, poate funcționa și ca un portal către o înțelegere mai profundă.” – artistul Ștefan Doru Moscu.
Credit foto: Horea Petrascu
Pe pereții galeriei, poveștile sunt întoarse pe dos. Chipuri cunoscute poartă măști imposibile, iar colțurile lucrărilor deschid ferestre spre o altă dimensiune. Aceste lucrări nu spun niciodată totul, iar lumina pătrunde doar prin unghiuri care sfidează logica. În fața acestor lucrări, privitorul nu este pasiv; el trage de marginile realității și descoperă că evadarea nu înseamnă fugă, ci transformare.
„Această colecție își găsește locul în Galeria Meron, invitând vizitatorii să reflecteze asupra propriilor percepții și emoții. Stilul lui Ștefan Moscu impresionează prin expresionismul său visceral, care combină realitatea concretă cu simboluri fantastice. Baloanele plutitoare, obiectele distorsionate și siluetele fragmentate sunt metafore pentru ideile de libertate, captivitate și evadare mentală. Prin aceasta expozitie incurajam vizitatorii să descifreze straturile narative ascunse în compozițiile pictorului. “ – Crina Ciocian, curatorul Galeriei Meron.
Credit foto: Stefi Ligia
Despre Ștefan Doru Moscu:
Ștefan Doru Moscu (n. 1982), este un artist vizual contemporan cunoscut pentru explorarea granițelor dintre realitate și iluzie, dar și pentru analiza complexității psihologice și emoționale a individului. Printr-un limbaj vizual ce îmbină tehnici clasice cu elemente contemporane, operele sale sunt marcate de o fluiditate între figurativ și abstract, însoțite de influențe din modernismul european și o sensibilitate simbolistă.
Expoziția ‘SAW THINGS I IMAGINED’ va putea fi vizitată la Meron Gallery în perioada 19 decembrie 2024 – 28 ianuarie 2025. Intrarea la Meron Gallery este gratuită, iar pentru mai multe informații despre expoziție, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură, Cluj Info, ArTeVezi.
Roxana Puriș, lifestyle influencer, creative director și owner al brandului sustenabil de slow fashion, pur., este urmărită îndeaproape de către comunitatea sa mai ales pentru felul în care reușește să îmbine armonios viața de mama, activitatea profesională și dedicarea față de pasiunile sale personale.
Arta a fost o constantă în viața ei încă din copilărie, perioadă în care a studiat orga, pianul și violoncelul, iar această sensibilitate artistică o regăsim acum în toate proiectele sale. Totodată, Roxana este o susținătoare activă a deschiderii față de subiecte sensibile precum anxietatea și procesele de vindecare emoțională, inspirată de propria experiență în terapie, pe care o împărtășește cu generozitate pentru a oferi sprijin și inspirație comunității ei.
„Călătoria pe care o reprezintă lucrul cu tine și la tine nu se încheie niciodată.”
Această dorință de autodepășire este vizibilă în fiecare etapă a parcursului său: de la lansarea brandului pur., la obținerea permisului de motocicletă sau asumarea provocării de a deveni mereu cea mai bună versiune a sa. Roxana ne-a mărturisit: „N-aș ști să spun ce mă motivează. Cred că-mi place să-mi demonstrez mie că pot. Frica mă intrigă, iar critica mă motivează.”
În interviul de mai jos, Roxana ne-a vorbit despre cum reușește să rămână echilibrată, autentică și să își inspire comunitatea în fiecare zi.
Cum reușești să îți găsești echilibrul între toate aceste laturi ale vieții tale? Ce rol joacă în acest echilibru autenticitatea ta?
Mulțumesc! Mă bucură mult că spui asta și că așa arată lucrurile din exterior.
În realitate, simt că de multe ori se pune o presiune imensă pe femei, care uneori mai e acompaniată de o doză de vinovăție și lucrurile pot să se complice. Pe mine mă ajută enorm să-mi vizualizez viața ideală, să am mereu în minte modul cum îmi doresc să trăiesc.
Așa, chiar dacă am uneori perioade mai aglomerate, sau provocări de tot felul, nu las niciodată să treacă prea mult timp fără a face ceva care să mă ducă, măcar puțin, în direcția vieții pe care mi-o doresc. Asta fac de mică și mă ajută mult. Acum se numesc vision board-uri sau “goals”, dar ideea care stă la baza acestor acțiuni este, la finalul zilei, aceeași. 😊
Ce influență are pasiunea ta pentru artă asupra felului în care vezi, înțelegi și gândești lucrurile în viața de zi cu zi? Ce impact are arta în călătoria ta de auto-descoperire?
În primul rând, mereu mi-a plăcut să învăț, să aflu, să descopăr. Nu m-au speriat lucrurile noi și sunt ferm convinsă că orice mi-aș propune și dori să fac, aș reuși.
Când m-am apucat de violoncel eram în facultate, deci știam că n-o să-mi devină meserie și n-aveam să excelez în asta – dar nu cu acest gând am luat decizia de a mă apuca de asta. Am făcut-o pentru că eu consider că orice lucru nou pe care îl înveți, te ajută să vezi viața din altă perspectivă, îți îmbogățește gândirea, te dezvoltă.
„Percep arta ca pe un dar divin. Oricât de pragmatică aș fi, consider că arta poate ține uneori locul unui pansament.”
Care a fost primul moment pe care ți-l amintești și în care ai simțit nevoia de a merge la terapie? În ce fel te-a ajutat terapia să înțelegi mai bine procesele de vindecare emoțională?
Prima oară când am mers la terapie a fost după o perioadă de o lună de anxietate puternică, pe care nu știam să o numesc. Habar nu aveam ce era cu mine. Pe atunci, denumirile acestea nu se foloseau, erau un tabu. Îmi era frică să-mi împărtășesc trăirile, nu știam de ce aveam acele stări și cum să ies din ele.
Am ajuns la terapie din disperare și, după nu mai mult de trei ședințe, m-am pus pe picioare. Atunci eram foarte tânără și nu credeam în procesul terapeutic, o făcusem doar de nevoie, dar peste ani de zile, am decis să încep această călătorie atunci când mi-am dat seama că îmi doresc să fiu mamă.
Îmi doream foarte mult să am un copil, dar mă speria teribil ideea că nu aș ști să gestionez rolul de mamă și i-aș preda tot bagajul meu emoțional. Cred că a fost una dintre cele mai bune decizii din viața mea și, deși această călătorie nu e niciodată încheiată, în momentul de față simt că sunt într-un punct în care nici nu aș fi visat că pot ajunge.
Sunt mai conștientă de mine, înțeleg procesul prin care am ajuns să am anumite tipare comportamentale, am învățat să le schimb, să îmi înțeleg emoțiile, să nu-mi mai fie frică de ele și să îmi îmbrățișez autenticitatea… Simt că am evoluat mult datorită terapiei și recomand tuturor să-i dea o șansă.
Care este cel mai valoros lucru pe care l-ai învățat despre tine însăți făcând terapie? Ce provocări ai întâmpinat în procesul internalizării sale?
Cea mai importantă schimbare prin care am trecut după ce am început să merg la terapie a avut loc la nivelul percepției față de mine însămi, în raport cu felul în care îi percep pe cei din jur. Am înțeles că nu am cum să mă iubesc, să mă accept și să mă iert, dacă vrei, pe mine, dacă nu fac asta și în cazul celorlalți.
Eu sunt foarte strictă și dură cu mine, dar pe de altă parte îi și judec pe alții. Mi-am dat seama că nu am cum să nu mai fiu dură cu mine, dacă eu nici celorlalți nu le iert absolut nimic. Știu că pare contraintuitiv, dar eu am avut o revelație când am înțeles, pe bune, treaba asta, și e un exercițiu pe care îl fac zilnic: în loc să îmi zic în minte lucruri precum „uite cum a parcat și ăsta” sau „ce ciudat s-a îmbrăcat fata asta”, schimb atitudinea în „poate s-a grăbit, toți pățim” sau „cât curaj îți trebuie ca să te îmbraci așa”. Făcând acest exercițiu simt că sunt, și eu, mai bună cu mine însămi.
Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună?
Ar fi un mix de emoții și relatări întortocheate. Eu sper că m-ar descrie spunând că sunt bună, calmă, caldă, că sunt empatică și muncitoare. Și probabil ar zice și asta, dar în realitate ar mai zice că sunt încăpățânată, dificilă și supărăcioasă. 😊
Atunci când începem un proiect personal, fiecare dintre noi lăsăm părți din noi înșine – îndeosebi valori și principii care ne caracterizează – în construirea sa. Brandul tău, „pur.”, pune un accent semnificativ pe slow-fashion și sustenabilitate. Cum ai ajuns să îmbrățișezi aceste concepte? Care este mesajul pe care îți propui să-l transmiți prin „pur.” lumii?
„pur. a fost mereu parte din mine. Dintotdeauna am știut că-mi doresc să fac ceva care să se simtă ca o extensie a personalității mele.”
În ceea ce privește sustenabilitatea, mi-am dorit, într-un mod foarte metaforic, să las lumea un pic mai bună decât am găsit-o. Desigur că e foarte mult spus, dar, deși ador moda, îmi plac multe branduri și magazine de haine, eu personal am simțit că nu aș fi complet împăcată cu mine dacă aș deschide un brand de fashion, fără să țin cont deloc de impactul le care acesta îl are asupra mediului.
Cum definești estetica brandului „pur.” și cum se reflectă aceasta în colecțiile tale? Ce te inspiră atunci când creezi pentru pur.?
Eu zic că pur. e un brand minimalist și, sincer, foarte mult mă inspiră emoțiile mele și tot ce trăiesc eu în viața de zi cu zi.
În antreprenoriat, cel mai adesea, este dificil să separi viața personală de viața profesională. Care este punctul în care se întâlnesc Roxana antreprenorul și Roxana, femeia, cea care ești atunci când iei o pauză de la muncă? Care este relația fetiței tale, Lea, cu activitatea ta profesională?
Este foaaaarte dificil să le separi, mai ales atunci când îți place ceea ce faci. În mod real, eu de cele mai multe ori nu simt că muncesc, și așa ajung să petrec și 16 ore pe zi lucrând aproape încontinuu.
Pe de altă parte, simt că nu aș fi atât de autentică dacă munca mea nu s-ar integra așa de ușor în stilul meu de viață. Deci încerc să găsesc un echilibru, să nu stau pe telefon seara, să nu iau telefonul în mână imediat ce mă trezesc.
Lea e un copil foarte înțelegător și adaptabil, dar copiii așa de mici n-o să spună niciodată „mama, simt că nu ești aici, în momentul prezent”, ci o să spună „mama, joacă-te cu mine”… și ăla e momentul în care eu personal spun „stop” oricărui lucru pe care îl făceam și mă joc cu ea.
Știm că îți iei o bună doză de energie din călătoriile tale. Atunci când călătorești, alegi, mereu, destinații autentice și trasee mai puțin bătute de turiști, care îți oferă povești și perspective unice asupra lumii. Cum influențează călătoriile tale felul în care te înțelegi pe tine însăți și modul în care vezi lumea? Ce experiență de călătorie ți-a marcat profund viața?
Da, îmi place să merg pe drumul mai puțin bătut, iar ca destinații de călătorie le aleg deseori pe cele cât mai puțin turistice. Mie-mi place călătoria. Îmi place să descopăr, să văd cum trăiesc alți oameni, să cunosc alte culturi, să mă inspir și nu prea agreez vacanțele strict pentru relaxare.
Într-un resort turistic n-am fost niciodată, nu rezonez deloc cu conceptul. Chiar dacă de când o am pe Lea, apreciez mult mai mult un moment liniștit de relaxare, tot nu aș putea merge într-o destinație doar pentru asta.
Soțul meu joacă și el un rol important aici, pentru că el este un explorator desăvârșit. Noi nu avem cum, fizic, să mergem într-un loc și să nu explorăm cât mai mult. Ne plictisim, nu vedem sensul.
Cea mai impresionantă călătorie a fost, fără îndoială, cea în Bhutan. Spiritualitatea celor de acolo e ceva ce nu se uită prea ușor.
Ai vizitat, până acum, peste 40 de țări și ai locuit în trei dintre ele. În care dintre culturile cu care ai luat contact în acest proces simți că te regăsești cel mai mult? Dintre țările pe care le-ai vizitat până acum – dar în care n-ai locuit – care este cea în care ți-ar face plăcere să locuiești o perioadă de timp și de ce?
Eu simt că mă regăsesc în cultura nordică. Îmi place chiar și ploaia 😊, iar în Finlanda am simțit că, în sfârșit, există oameni pe lumea asta care sunt ca mine.
În decursul timpului, am învățat metode prin care să mă comport cât mai natural în public și acum sunt în largul meu în contexte sociale, dar eu sunt la bază o introvertită și jumătate.
Când am auzit că în Finlanda, oamenii au un fel de normă nescrisă a spațiului personal, pe care se simt foarte incomod dacă îl invadezi, am simțit că eu probabil acolo m-am născut. Oamenii de acolo sunt foarte rezervați și liniștiți iar eu, personal, fiind așa, m-am simțit deseori insuficientă. Așa că acolo m-am simțit în largul meu.
Dar, în mod real, dacă ar fi să aleg, m-aș muta undeva precum Italia sau Elveția. Deși nu aș pleca din România. Iubesc locul ăsta.
„Dacă tu ești bine cu tine, lucrurile exterioare nu mai contează așa de mult.”
Știm că maternitatea te-a schimbat profund, atât personal, cât și profesional. Cum ți-a influențat rolul de mamă percepția asupra echilibrului și asupra valorilor pe care le îmbrățișezi? Care este cel mai important lucru pe care l-ai învățat de la fiica ta în vârstă de 3 ani până acum?
Am învățat să mă adaptez. Eu eram fata cu organizarea, cu listele, cu planurile. Am învățat să mă relaxez, din punctul ăsta de vedere, într-atât încât să nu mă mai recunosc.
Viața cu un copil e imprevizibilă și așa e și viața, în general. Lecția asta, de a mă adapta și de a nu mai controla totul, este una foarte valoroasă.
Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală, între ceea ce expui public comunității tale (pe rețelele de social media, spre exemplu) și ceea ce păstrezi privat, pentru tine? Care sunt limitele pe care le impui transparenței, pentru a păstra în continuare încrederea fanilor tăi în proiectele tale?
Nu postez niciodată nimic ce i-ar putea răni pe cei dragi sau care le-ar putea periclita, într-un fel sau altul, existența, acum sau pe viitor. Cred că asta e singura mea regulă.
În ciuda tuturor provocările pe care le-ai întâmpinat pe parcurs atât în viața profesională, cât și în viața personală, reușești să duci fiecare zi la capăt cu bine. La finalul zilei, pentru ce ești recunoscătoare? Și dacă este un lucru pe care îți dorești să-l faci și mai bine în următoarea zi, care este acesta?
Sunt foarte recunoscătoare pentru cât de norocoasă sunt. Ani de zile pentru mine era o jignire dacă mi se spunea că am avut noroc – nu, domnule… eu am muncit, eu am studiat, eu am învățat. Dar acum știu că sunt, de fapt, o norocoasă și ăsta nu-i un lucru mic.
Mâine aș vrea să mă bucur mai mult de ceea ce am și să mă gândesc mai puțin la ce-mi lipsește. 😊
Care este moștenirea pe care îți dorești să o lași mai departe, fiicei tale?
Bunătatea și iubirea.
Primul lucru pe care îl faci dimineața:
Beau apă și mă uit pe geam.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Oboseala mea e, de cele mai multe multe ori, copleșeală, oboseală psihică, așa că mă ajută sportul și dansul.
Ce îți aduce liniște:
Ploaia.
Ce te face fericită:
Concertele live.
Parfumul favorit pentru o zi de iarnă:
Lancôme – La Vie Est Belle.
Locul unde te simți cel mai mult și cu adevărat tu:
Cu peste 30 de ani de carieră, Andreea Berecleanu și-a croit drumul bazat pe transparență, bun simț și constanță, câștigând astfel nu doar respectul, ci și încrederea publicului.
Aceleași principii, profund ancorate în valorile sale personale, îi ghidează atât activitatea profesională, cât și viața de zi cu zi, reflectând o integritate neclintită. În familie, Andreea pune pe primul loc onestitatea, iubirea și loialitatea, construind relații solide bazate pe încredere reciprocă. Această armonie între viața profesională și cea personală este cheia succesului său durabil și echilibrat, demonstrând că transparența și autenticitatea sunt fundamentele pe care și-a clădit întreaga existență. Mai multe despre acestea, ne povestește Andreea în interviul următor:
Povestește-ne despre o lecție de viață pe care ai învățat-o despre încredere, fie în plan personal, fie profesional. Cum te-a influențat această lecție în carieră?
Eram însărcinată cu Petru în luna a șaptea. Am mers în Bucovina pentru a boteza în cadru restrâns un băiețel, dar și a ne simți bine pentru câteva zile pe aceste meleaguri divine. După slujbă, am mâncat pe terasa casei din lemn cu etaj mansardat, în timp ce priveam curtea cu flori și un pârâu care curgea ca-n povești în dreapta curții neîmprejmuită de vreun gard. O imagine bucolică, desprinsă dintr-un vis.
Toate aceste clipe minunate s-au risipit în câteva minute, după apariția ploii. De ce? Pârâul s-a umflat într-un timp record, ape învolburate care aduceau mașini, copaci, obiecte de tot felul din amonte ne-au înconjurat, au inundat parterul casei, curtea, distrugând totul în cale și punându-ne viețile în pericol. Ne-am retras la timp la etajul fragil al casei, însă ploaia nu înceta, iar asta însemna că absolut nimic și nimeni nu ne putea ajuta. Rugăciunile către Dumnezeu au făcut ca ploaia să înceteze pentru o perioadă scurtă de timp, suficient cât apele să se retragă parțial și să ajungă la noi pompierii. Cu cizme de cauciuc înalte, apa ajungându-le încă până-n zona taliei, au luat în spate o femeie însărcinată (adică pe mine) o persoană în vârstă, mama și copilul botezat. Bărbații au rămas acolo peste noapte, urmând ca a doua zi, după potop și încercarea de a mai salva câte ceva, să reușească să ajungă în oraș. Eu am fost dusă în spatele acestui pompier o distanță de 2 km, ținându-l strâns de gât, dar sarcina avansată și cele 15 kg în plus îi făceau misiunea și mai complicată. În acele momente, plecată din Iad, mi-am lăsat viața în mâinile salvatorului meu. Un băiat tânăr, cam cât înălțimea mea de 1,70, care a reușit să salveze două vieți și să mă aducă teafără în zona uscată.
Acesta poate fi un exemplu de încredere și recunoștință față de un om pe care nici n-am apucat să-l văd prea bine atunci când m-a ridicat în spatele lui. Îi voi fi mereu recunoscătoare.
În era digitală, unde informația circulă cu o viteză amețitoare, cum reușești să păstrezi transparența și credibilitatea în fața valului de știri false și dezinformare?
Atât cât ține de mine, o fac. Cum? Prin verificarea informației cât mai temeinic, prin intuiția dată de experiență, prin înțelegerea de-a lungul multor ani a fenomenului știrilor de tip “fake” și mai ales a mecanismului de manipulare din spatele lor.
În cariera ta, ai avut vreodată momente în care ai simțit că încrederea ta în ceilalți a fost trădată? Cum ai reușit să gestionezi acele momente și ce ai învățat din ele?
O, sigur că da. Am trecut peste tarele de caracter ale acestor oameni și peste faptele lor, considerându-i extrem de slabi și vulnerabili. Îi deplâng. Doar că, Slavă Domnului, n-au făcut parte din rândul prietenilor apropiați, așa încât dezamăgirea nu a fost prea mare.
Ce înseamnă pentru tine să fii transparentă, nu doar ca jurnalist, dar și ca persoană? Există vreo experiență personală care te-a învățat valoarea transparenței? Cum ai reușit să construiești și să menții încrederea în relațiile tale profesionale de-a lungul anilor? Care sunt principiile de bază pe care le urmezi?
Ce bine că pentru mine nu este deloc greu, face parte din natura mea. Iar cei din jurul meu, nu doar familia și prietenii, dar și colaboratorii, colegii, știu deja. Spun mereu ce gândesc, încercând să nu rănesc, atunci când ce cred poate fi chiar și neplăcut sau critic. Și, în egală măsură, pe cât posibil, mă atașez de oameni la fel. Prefer adevărul sau o percepție a unei situații necosmetizate, care pentru mine este de ajutor.
Principiile de bază pe care le urmez sunt cele transmise de părinții și bunicii mei. Nu mint, nu înșel, nu trădez, ajut, iubesc.
Cum crezi că a evoluat încrederea publicului în mass-media de-a lungul carierei tale? Care sunt factorii care, din punctul tău de vedere, au avut cel mai mare impact asupra acestei evoluții?
Evident, constanța. Apoi calitatea actului profesional, bunul simț, transparența, dar și discreția vieții personale. Este important de știut că mi-am început cariera în 1993 și o fac neîntrerupt de atunci. Cei care aveau vârsta mea atunci, adică 18 ani, au acum 50. Țin aproape de generația mea, de generațiile care sunt peste a mea, dar sunt extrem de apropiată de publicul tânăr. Inclusiv în redacțiile în care am lucrat, am avut o bună legătură cu cei care erau la început de carieră, amintindu-mi de încurajările celor care mi-au fost și mie alături la debut. Dincolo de pasiunea pentru această profesie, mentorii sau cei care-ți sunt modele, pe care-i admiri, au un rol important. Cred că tinerii au nevoie mereu de exemple.
Dacă ar fi să transmiți o lecție de viață despre încredere și transparență celor care te urmăresc, care ar fi aceea? Cum ar putea această lecție să îi ajute în propriile lor vieți și cariere?
Să creadă doar în propriile forțe, să-și păstreze curiozitatea de a afla în cât mai multe domenii. Să-și construiască relații colegiale cu persoane care au aceleași afinități, să nu-și uite prietenii din copilărie și pe cei de cursă lungă, testați în timp. Să respecte familia primordială, să-i acorde grijă și atenție, de acolo vine dragostea necondiționată și să construiască propria familie, cu bunătate și iubire.
Cum definești tu succesul în acest punct al vieții tale?
Succesul poate fi și o stare de spirit, dată de un context fericit, împletit de viața de familie, cu tot ce cuprinde ea și o liniște profesională, în care ai libertatea de a alege.
–
Redactor: Crina Ciocian
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Desemnată de 3 ori cea mai bună spadasină din lume, multiplă campioană olimpică, mondială și europeană, Anamaria Brânză mai are astăzi un vis – acela ca cineva să-i depășească rezultatele, pentru că astfel va ști „că a lăsat o moștenire”.
A văzut inițial sala de scrimă drept cel mai frumos teren de joacă și s-a îndrăgostit de costumele albe și pașii „ca de dans”. De-a lungul carierei a întâmpinat obstacole pe care le-a transformat în lecții, dar Ana Maria nu a considerat niciodată că performanța a presupus sacrificarea copilărie, ci ne spune că aceasta cere timp, dedicare, ambiție, determinare și curiozitate.
Un interviu sincer, în care Ana Maria ne povestește despre începuturile sale ca sportiv, drumul către succes și cum l-a traversat ea, încrederea în sine și dorința din spatele performanței.
Cum a ajuns copilul Ana Maria să opteze pentru acest sport? De la cine a moștenit pasiunea pentru scrimă?
Pasiunea pentru sport am moștenit-o de la părinți. Deși ei nu au performat în sport, au fost mari consumatori de sport, iar eu și fratele meu am fost crescuți în acest spirit. Scrima a apărut în viața mea datorită fratelui meu. Până la acel moment nici nu îmi puteam imagina că există un sport în care atleții se duelează precum cavalerii pe care îi vedeam în filme. Cu toate acestea, mi-a stârnit curiozitatea, iar de la prima vizită la sala de scrimă, de la primul antrenament, am ajuns să petrec peste 20 de ani pe cel mai frumos teren de joacă… sala de scrimă.
Despre întâlnirea cu acest sport ne spuneai așa: „După câteva zile eram atât de mândră și fascinată de ce învățasem încât și la școală când mă chemau profesorii mergeam în pași de scrimă”. Ce te-a atras atât de mult la scrimă? Îți amintești ce simțeai atunci?
În primă fază a fost fascinația copilului care i-a văzut pe sportivi duelându-se, costumele albe, pașii lor de deplasare pe care îi asociam cu un dans, mai apoi a apărut dorința de a fi ca ei. Știam că nu începusem scrima ca orice copil, într-o grupă de inițiere și că toți ceilalți erau mai avansați decât mine, așa că tot ce îmi doream era să recuperez, să-i ajung din urmă. Așa că profitam de orice moment pentru a exersa ceea ce învățasem. Și am făcut acest lucru încă mulți ani după ce am început să calc cu pași timizi pe drumul performanței!
La 13 ani ai hotărât să faci sport de performanță și ai plecat, lăsându-ți familia în urmă. Cum ai luat această decizie și ce a simțit copilul Ana Maria de atunci? E greu să ajungi „la performanță” în copilărie? Care sunt sacrificiile pe care le face un copil, care își dorește să ajungă campion, în domeniul sportiv?
Voi începe prin a spune că niciodată nu am considerat că mi-am sacrificat copilăria și tinerețea pe altarul performanței. Faptul că la vârsta de 13 ani am pornit în această călătorie a fost extraordinar pentru mine, chiar dacă asta a însemnat să plec de lângă familie. Faptul că la acel moment condițiile nu erau chiar de cinci stele ori că trebuia să-mi rezolv singură diverse probleme, aceste lucruri m-au ajutat extrem de mult în dezvoltare și pot spune că perioada pe care am petrecut-o la Craiova a venit cu multe lecții despre viață pentru care sunt recunoscătoare.
Privind în urmă, cum ai descrie drumul tău spre performanță? Cu ce obstacole a fost pavat și cum le-ai depășit?
„Cred că niciun drum spre performanță nu poate fi „ca-n palmă”.”
Îmi amintesc cum la început făceam deplasările externe doar cu microbuzul, indiferent în ce colț de continent concuram ori câte ore făceam pe drum. Apoi ne prezentam pe planșee în costumele noastre îngălbenite de vreme, moștenite de la colegii mai mari, și se întâmpla să le învingem pe adversarele noastre cu costume de un alb imaculat, iar imediat după asalt îl întrebam pe domnul antrenor Podeanu: „oare câte asalturi trebuie să mai câștigăm pentru a avea și noi costume albe?”. Era o întrebare fără răspuns, erau frustările unor copii care voiau să se lupte de la egal la egal și în asta credeau ei că stă egalitatea.
Însă tot ce am trăit atunci consider că ne-a fost de ajutor. Am folosit toate aceste lipsuri sau neajunsuri ca și combustibil pentru motivația de care aveam nevoie pentru a mai depăși o limită și încă o limită. N-aș ști să răspund dacă netrăind acele lucruri aș fi performat la fel, mai bine sau mai puțin bine.
Ai fost desemnată de trei ori ca fiind cea mai bună spadasină din lume. Ce ai spune că te-a adus la aceste performanțe? Cât a fost muncă și cât a fost talent? Cum au influențat pasiunea și dorința aceste rezultate?
„Obișnuiesc să spun că performanța cere timp tot timpul!”
M-am dedicat întru totul acelui vis, de a deveni campion.
Din punctul meu de vedere, sportul, și cu siguranță se aplică și în alte domenii, se face cu aceeași ambiție, dedicare și determinare în fiecare zi. Deși în prima parte a carierei, junioratul, m-am bazat mult pe talentul cu care am fost înzestrată, trecerea la seniorat m-a făcut să înțeleg că dacă talentul nu va fi susținut de muncă, nu voi reuși niciodată să îmi îndeplinesc cele mai îndrăznețe obiective.
Ai excelat la cel mai înalt nivel. Cum manageriază un sportiv cu asemenea performanțe presiunea de a excela? Au existat momente în care această presiune a fost prea mare? Cum le-ai gestionat și ce lecții ți-au adus acestea?
Așa cum am reușit să transform neajunsurile într-o sursă de motivație, aceleași mecanisme mi-au fost de ajutor și în privința presiunii, ori chiar mai rău, a cuvintelor de ocară și rareori a ceea ce astăzi numim ”hate”. Mă consider norocoasă pentru faptul că am știut, intuitiv, cum să manageriez acele momente.
Înainte de toate, sportul m-a învățat că un campion nu este doar atletul care urcă pe prima treaptă a podiumului, ci orice om care nu renunță la visul lui.
Ai participat la ediţia din acest an a Jocurilor Olimpice, la Paris, în calitate de consilier al preşedintelui COSR. În ce a constat munca ta de această dată și care a fost motivația ta când ai hotărât să-ți aduci o astfel de contribuție? Ce sentimente te-au încercat?
Paris 2024 a reprezentat o nouă provocare pentru mine. Să particip la Jocurile Olimpice fără să concurez, asta era ceva nou pentru mine și mi-a fost greu chiar și să-mi fac un scenariu înainte de plecare. Din acest punct de vedere, lucrurile s-au clarific foarte repede, dat fiind faptul că am avut o mulțime de evenimente de organizat și toate provocările care au venit pe parcurs. Nu pot spune neapărat că m-am bucurat de această ediție de JO pentru simplul fapt că am avut rareori ocazia să particip la competiții și să trăiesc, efectiv, din tribune emoția spectatorului.
Care este cea mai importantă lecție de viață dobândită ca sportiv? Dacă ai putea oferi un sfat important sportivelor aflate la început de drum, care ar fi acela?
Știu că trăim în țara în care fiecare are un sfat, cu toții avem câte o părere, așa că nu obișnuiesc să dau sfaturi. Singura mea putere rămâne cea a exemplului personal și am convingerea că dacă eu am reușit, oricine poate ajunge acolo unde își dorește atâta timp cât își setează obiective îndrăznețe, crede în ele și muncește în fiecare zi pentru ele până ajunge să le împlinească.
Făcând referire la tematica Conferinței The Woman, Trust and transparency, care consideri că sunt principalele calități ale unui viitor campion?
Înainte de toate aș spune, deși poate părea ciudat, răbdarea. Pentru că orice ți-ai dori să construiești, are nevoie de o bază solidă care necesită timp. Apoi dedicarea fără de care nu poți ajunge la rezultatul dorit.Ambiția și determinarea care te vor împinge de la spate atunci când ți-e greu și poate că doare. Și nu în ultimul rând, curiozitatea, pentru că performanța apare după ce ai spus și ultimul „nu mai pot, nu mai vreau, mi-e greu”!
Cum ți-ai construit tu de-a lungul timpului încrederea în tine? Au fost persoane care ți-au fost alături când ai simțit că nu mai poți? În viziunea ta, cum contribuie încrederea (în sine sau oferită de către altcineva) la rezultatele unui sportiv?
Încrederea este esențială, iar un moment dureros poate fi acela în care ceilalți să aibă mai multă încredere în ceea ce poți să faci, decât ai tu în puterile tale. Cred că ni s-a întâmplat tuturor să trecem prin episoade de genul. Eu am avut șansa să am adulți extraordinari în viața mea de copil care au știut cum să îmi cultive această încredere. Începând cu părinții și continuând cu antrenorii mei, cu toții au înțeles cum funcționez și cred că cel mai frumos dar pe care mi l-au putut face, a fost că m-au lăsat să greșesc, dar m-au asigurat mereu că sunt acolo, lângă mine, ca o plasă de siguranță.
Legat de transparență, unde ți-ar fi plăcut să existe mai multă, de-a lungul carierei tale? În prezent, consideri că există suficientă transparență în domeniul sportiv în România?
Consider că orice aspect, în orice domeniu poate fi optimizat. Pe mine asta m-a învățat sportul și încerc să aplic acest lucru în toate aspectele vieții. Nu, nu iese de fiecare dată, însă cred că putem cu toții să facem un pic mai bine în fiecare zi.
Cum este acum Ana Maria în timpul liber? Îți permite timpul să ai și anumite hobby-uri, pasiuni?
În această perioadă călătoresc foarte mult și mă bucură nespus acest lucru. Încerc să descopăr locuri noi, să cunosc cât mai mulți oameni, obiceiuri… să trăiesc în fiecare zi câte puțin! Mi-am păstrat acea curiozitate de copil și consider că acesta este un mare avantaj care nu mă lasă niciodată să mă plictisesc!
Ceai sau cafea? – Cafea, întotdeauna cafea.
Un moment în care te-ai simțit timeless: în orice finală pe care am disputat-o în cariera mea
Care este visul tău acum? – Ca la un moment dat, să apară un nou scrimer care să depășească rezultatele Laurei Badea, ale lui Mihai Covaliu și ale Anei Maria Brânză. Atunci vom ști că am lăsat o moștenire.
Dish-ul favorit: la cât de mult iubesc mâncarea, este greu să fac un top, apoi să nominalizez un singur dish.
Note to self: #trăiește… și pune un zâmbet în fiecare zi.
Credit foto: Theo Niculae
Redactori: Diana Turcu, Mara Lazăr
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Alina Eremia este acea artistă care a reușit să își croiască drumul în industria muzicală bazat pe autenticitate și sinceritate față de sine și publicul său. Aceste valori au menținut-o mereu în atenția publicului și au contribuit la încrederea și aprecierea pe care acesta i-a oferit-o de-a lungul timpului.
A debutat la o vârstă fragedă în cadrul emisiunii pentru copii Abracadabra și și-a făcut cunoscut numele prin participarea la Eurovision Junior în 2005, unde a obținut locul al cincilea. Cariera ei muzicală a evoluat rapid, devenind una dintre cele mai apreciate artiste pop din România.
Alina a lansat numeroase hituri care au dominat topurile muzicale, combinând stiluri variate, precum pop, dance și R&B. Ea este cunoscută pentru vocea sa puternică, interpretările emoționante și energia pe care o aduce în fiecare performanță. Pe lângă activitatea muzicală, Alina Eremia a jucat în diverse producții TV și cinematografice, consolidându-și astfel prezența în lumea artistică.
De-a lungul carierei, Alina a colaborat cu mulți artiști de renume din România și a fost nominalizată și premiată la numeroase gale muzicale, inclusiv la Romanian Music Awards și Media Music Awards. Ea este, de asemenea, un influencer activ pe rețelele sociale, unde interacționează cu fanii săi și promovează un stil de viață sănătos, autentic și care inspiră.
Pe tot parcursul carierei, Alina și-a păstrat principiile învățate acasă, în copilărie, iar muzica și versurile sale exprimă exact ce aceasta trăiește și simte. Iubește muzica cu adevărat, ceea ce i-a permis să viseze fără a avea limite.
Acest interviu ne-o prezintă pe omul și artista Alina Eremia, dincolo de scenă și lumina reflectoarelor, care ne vorbește despre emoții, vulnerabilitate, acceptare, iubire și despre cum să rămâi autentic, indiferent de obstacolele care îți ies în cale. Este povestea în care muzica se simte prin fiecare celulă și în care a fi tu este cel mai frumos lucru.
Alina, ești una dintre cele mai apreciate vedete din România, te știm de mult timp de la televizor și din online. Cum te-ai descrie tu astăzi, ca artistul și femeia Alina Eremia?
Mă descriu ca pe cineva care nu „este”, ci devine în mod constant, care caută să se autodescopere și navighează între constrângerile exterioare și nevoia de autenticitate profundă.
„Sunt o artistă care nu se mulțumește cu simplul fapt de a crea ceva frumos. Caut să creez ceva autentic, care să vorbească sufletului său, să trezească ceva în omul care mă ascultă.”
Muzica mea să nu-i fie indiferentă. Asta cere vulnerabilitate, dar și o structură mentală disciplinată, să scot ceea ce este cel mai bun din mine, chiar și atunci când aceasta implică confruntarea cu propriile limitări sau cu suferința.
Ca femeie, cred că sunt în cea mai „așezată în mine” variantă a vieții mele. Parcă viața s-a simplificat și îmi e mult mai ușor să determin ce e bine pentru mine și ce nu, nu mai iau lucrurile atât de în serios, iar părerea lumii nu mai cântărește așa greu. Îmbrățișez ordinea și haosul care fac parte din complexitatea vieții și le transform în ceva semnificativ. A fost un switch interesant odată cu schimbarea prefixului. 30’s are the best.
Cum simți că ai evoluat de-a lungul carierei tale? Care sunt principiile cu care ai pornit la drum de acasă, din copilărie, care te-au ajutat în construirea drumului tău și pe care le respecți și astăzi? Există astfel de principii pe care ți le-ai conturat mai târziu, odată ce ai ajuns în industria muzicală?
Evoluția mea de-a lungul carierei este în multe feluri o reflexie a confruntării constante cu provocările și limitările proprii. În fiecare etapă, am încercat să mă raportez la aceleași principii cu care am plecat de acasă, care își au rădăcina în valorile care mi-au fost insuflate în copilărie: disciplină, integritate, respect și responsabilitate. Mi-au oferit o structură, mai ales atunci când am fost expusă la presiunile unei industrii competitive și imprevizibile, cum este cea muzicală.
„Mai târziu, am învățat să nu-mi plasez niciodată alegerile și deciziile în mâinile altcuiva, pentru că-mi va îngrădi personalitatea și eul creator.”
Industria muzicală mi-a arătat cât de important este să îți păstrezi o anumită structură morală, un set de reguli care să te ghideze, chiar și atunci când lucrurile devin dificile sau când ești înconjurat de incertitudine, pentru că asta îți va menține sănătatea mintală.
Cum ai spune că a evoluat traseul tău profesional? De ce crezi că ai rămas atât de apreciată de public și de industrie, în toți acești ani? Care sunt aspectele care au rămas neschimbate în ceea ce te privește? Spre exemplu, cu ce se aseamănă Alina care cânta ”You lost me” în Lala Band, în anul 2011, cu Alina de azi care cântă „Nu te mai aștept”?
Cu multă muncă, perseverență, reziliență, încăpățânarea de a mă autodepăși și o doză de nebunie. Totul a pornit de la un vis, o viziune. Am învățat să nu deviez de la ceea ce contează cu adevărat, să nu mă las distrasă de ceea ce este ușor sau convenabil. Când intri în industria muzicală, tentația de a-ți dilua valorile pentru a fi acceptat e mare și dacă nu rămâi fidel principiilor tale, există riscul să te pierzi în haos.
Nu e simplu să rămâi relevantă și să te reinventezi, toate acestea într-un mediu care rareori îți oferă pauze. Respect muzica și îmi respect publicul și cred că oamenii care mă urmăresc simt lucrul acesta.
Alina care cântă „Nu te mai aștept” investește la fel de mult suflet, pasiune ca Alina care cânta „You lost me”, poate chiar mai mult și cu un alt nivel de conștientizare.
„Dragostea față de muzică și de scenă m-a împins să merg atât de departe și să visez fără limite.”
Cred că suntem arhitecții propriei vieți și cu ajutorul lui Dumnezeu, visul meu a devenit tangibil.
Care este cea mai împlinitoare parte a muncii tale de artist? Cum sunt sesiunile tale în studio? De unde te inspiri în scrierea versurilor tale și cât ai spune că influențează viața și experiențele pe care un artist le trăiește în cariera sa muzicală?
Satisfacția supremă e atunci când simt că devin una cu muzica. Fie când sunt pe scenă și muzica preia controlul, se întâmplă ceva inexplicabil, sunt pe aceeași frecvență cu publicul și mă trezesc abia la finalul concertului din acea stare sau când sunt în studio și piesa parcă se scrie singură.
Fiecare sesiune e foarte diferită una de cealaltă, pentru că starea în care mă aflu influențează rezultatul, la fel și formula de oameni din studio. Lumea interioară este cea mai apropiată sursă de inspirație. De multe ori, ce nu am reușit să verbalizez, mi-a venit mult mai ușor să transpun într-o piesă și în felul acesta, mă eliberam. Chiar și când epuizezi subiectele personale, în jurul nostru sunt un infinit de povești. Trebuie doar să le observi și să fii deschis să le asculți.
Pe scena The Woman ne-ai mărturisit că „Muzica oglindeşte mult ce se întâmplă în societate. Muzica vine şi completează ce se întâmplă în viața noastră”. Cum a completat de-a lungul timpului muzica poveștile din viața ta? Care ai spune că este rolul muzicii în ceea ce te privește, dincolo de carieră?
Am încercat să fac un exercițiu de imaginație și să îmi închipui cum ar fi lumea fără muzică. Unde ne-am mai refugia? Cât de săracă emoțional, cât de goală ar fi existența? Muzica este, de foarte multe ori, o oglindă a ceea ce trăim, ce se întâmplă în societate, este o manifestare a acesteia. Ea spune o poveste despre societatea actuală, pe ce valori punem preț. Dar dincolo de orice, muzica ne ajută să înțelegem ceea ce trăim, să internalizăm experiențele și emoțiile. Eu fac terapie prin muzică.
Cum se reflectă, în opinia ta, statementul „timeless over trends” în muzică? Ce face o piesă sau o apariție să fie timeless? Cum reușești să urmezi trendurile și totuși să creezi un fir atemporal, în ceea ce privește versurile, muzica, concertele, practic tot parcursul tău?
Conceptul de „timeless over trends” în muzică, cel puțin pentru mine, e despre căutarea unei esențe mai adânci, ceva care transcende timpul și spațiul. Să faci ceva „timeless” înseamnă să creezi dintr-un loc autentic, din emoțiile și experiențele care sunt universale, care ne definesc pe toți, indiferent de contextul social sau cultural. Sunt teme care au fost abordate de la începuturile timpului, doar că îmbracă alte haine, sound-uri și estetică actuale.
Ce face o piesă să fie atemporală? Sinceritatea. Când muzica vorbește despre lucruri reale (despre iubire, dor, speranță, suferință) ajunge să atingă oamenii la un nivel profund. Totul se reduce la adevăr și la vulnerabilitate. O piesă, un concert, o carieră – toate devin „timeless” dacă reușești să exprimi ceva profund și sincer, ceva care atinge oamenii dincolo de trecerea timpului.
Trust & Transparency în muzică. Cum ai perceput de-a lungul călătoriei tale „încrederea de sine”? A fost o chestiune cu care te-ai născut, una cultivată în familie sau ceva ce ai construit tu? Ce impact a avut aceasta asupra ta și a muzicii tale?
Nu m-am născut cu o încredere de sine de neclintit. Ca artist, am avut multe momente de îndoială, de incertitudine. Este un proces on-going, ceva ce am construit treptat. Aveam o frică exacerbată de eșec, dar între timp am învățat că e în regulă să greșești. E o vorbă celebră: „dacă nu faci greșeli, înseamnă că nu încerci suficient de mult”.
La început, era greu să mă simt suficient de sigură pe mine încât să mă expun complet prin muzică. Când am început să scriu, versurile mele erau mai safe, mai reținute, dar pe măsură ce am înțeles că vulnerabilitatea e, de fapt, o forță, și nu o slăbiciune, am învățat să o îmbrățișez. Și să o direcționez și mai mult în procesul creativ.
Cum clădești tu ca artist încrederea publicului în tine? Cum îi faci pe cei care te admiră și îndrăgesc să creadă în tine și în muzica ta?
Cred că faptul că am fost constantă în ceea ce am făcut și am comunicat a fost și este un argument solid. Inconștient, oamenii depistează când ce faci nu se suprapune cu ceea ce comunici. Am refuzat să-mi însușesc lucruri în care nu cred sau care nu se aliniază cu cine sunt. Chiar dacă explorez stiluri noi, nu mă îndepărtez de esența mea.
În final, e vorba de conexiune. Vreau să simtă că fac parte din povestea mea, că toate lucrurile, bune sau rele, prin care trecem, ne leagă cumva.
Cât de transparentă ești, în ceea ce privește muzica pe care o compui? Îți vine ușor să îți exprimi sentimentele și trăirile prin muzică și să le „dezvălui” publicului larg?
Să scriu despre ce simt a devenit un mod prin care mă înțeleg mai bine pe mine însămi. Asta nu înseamnă că e cel mai ușor lucru, să dai acces la sentimentele tale. Dar în momentul în care pui filtre, sugrumi emoția și e ultimul lucru pe care mi-l doresc.Cuvintele își pierd din însemnătate și putere.Așa că e nevoie de transparență în muzică și de adevăr în trăire, ca ea să aibă sens deplin. Chiar și atunci când spun povești din rolul observatorului, tot revin la emoția brută, la firul de adevăr care face muzica să aibă un impact.
În ce măsură consideri că transparența necesită curaj? Au existat momente în care ai simțit că vulnerabilitatea ta ar putea fi percepută ca o slăbiciune, dar, în schimb, ai ales să o îmbrățișezi?
Arta cere vulnerabilitate, e o condiție necesară. Cred că este un act de curaj să îți expui vulnerabilitățile și să dai o formă acelor fragmente de haos care să rezoneze cu oamenii.
Au fost momente în care am simțit că vulnerabilitatea mea ar putea fi văzută ca o slăbiciune. Am trăit în lumina reflectoarelor, unde toată lumea are o opinie despre tine, și nu e ușor să te arăți așa cum ești, cu toate cicatricile și nesiguranțele tale. Curajul de a fi transparentă vine din faptul că știu că muzica mea poate vindeca, poate ajuta pe cineva să depășească anumite experiențe, să închidă niște răni, să aibă un closure.
„Iar eu nu vreau să-mi răpesc nici mie și nici oamenilor posibilitatea de a simți muzica prin fiecare celulă.”
Vreau să creez o conexiune reală.
Ai simțit vreodată că a fi transparentă cu privire la deciziile tale artistice sau personale a fost un risc în această industrie? Dacă da, cum ai gestionat momentele de acest gen?
Probabil, dar cred că am o obligație, în primul rând, față de mine să trăiesc în adevăr. În industria asta, unde imaginea contează atât de mult și așteptările sunt nerealiste, să fii complet sincer cu ceea ce simți sau decizi poate părea periculos. Când am făcut schimbări de orice natură (m-am vopsit, m-am îmbrăcat mai atipic sau am abordat un stil muzical diferit), au existat păreri divergente. Oamenii se obișnuiesc cu o anumită imagine, cu un anumit stil, iar când te îndepărtezi de asta, există mereu posibilitatea să pierzi din public sau să fii criticat. Dar am învățat să gestionez aceste momente fiind eu în acord cu ceea ce fac și ce simt. Dacă tu te accepți, oamenii te vor accepta și ei mai devreme sau mai târziu.
Unde visezi să ajungi? Dacă ai scrie, la finalul carierei, o melodie despre tot ce a însemnat Alina Eremia, ce titlu ți-ar plăcea să-i dai?
Visul meu nu se leagă doar de un anumit punct de destinație, ci mai degrabă de o continuă evoluție. Visez să cresc în continuare, să descopăr mereu ceva nou despre mine și despre muzica mea. Visez să trec granițele muzicale și să reprezint România, să știe toată lumea ce țară frumoasă avem și ce oameni frumoși o populează.
Daca ar fi să înglobez într-o piesa tot, cred că titlul ar fi „Puterea dragostei”, pentru că indiferent de reușite, nesiguranțe, testele pe care le-am primit și lecțiile deprinse, acel echilibru între suferință și sens, totul se reduce la iubire, care este cea mai puternică forță din Univers.
Mereu am simțit că misiunea mea, atât prin muzică, cât și prin cine sunt ca persoană, a fost să răspândesc dragoste și să-mi folosesc muzica pentru a vindeca, să creez ceva care contează și dintr-un spațiu de adevăr, pentru că asta conferă muzicii o valoare atemporală.
În încheiere, transmite un mesaj pentru viitoarea cititoare a acestei ediții. Ce ai vrea să citească ea, direct din partea ta?
V-am făcut un tur prin gândurile și emoțiile mele și sper ca această conversație să vă fie utilă. Vă încurajez să vă ascultați inima și să nu vă fie teamă să fiți vulnerabile. În lumea asta plină de zgomot, e esențial să ne găsim vocea și să ne afirmăm individualitatea. Nimic nu e mai frumos decât să fii tu.
–
Credit foto Tibi Clenci
Redactor: Mara Lazăr
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Se apropie cea mai frumoasă perioadă din an și timpul în care este mai mult despre ceilalți decât despre noi, în care a dărui vine înaintea lui a primi. Pentru că ne dorim ca alegerea cadourilor pentru tine și cei dragi să fie cât mai ușoară, ți-am pregătit multe recomandări. Sunt atent alese de la partenerii noștri, testate și apreciate de către noi. Bucură-te de cumpărături și trăiește magia perioadei care urmează!
Cadouri de la ATP Motors
Magazinul online de accesorii Collection Mercedes-Benz îți pune la dispoziție o varietate de articole exclusive de la Mercedes-Benz, pentru diferite ocazii. Prin dealerul ATP Motors puteți accesa accesorii orginale, potrivite pentru cadourile de Crăciun.
Ceas Sport Fashion – Eleganță sportivă pentru femeile active
Cu un design atrăgător, ceasul Sport Fashion este accesoriul ideal pentru femeile active care apreciază stilul sportiv și elegant. Cadranul negru, modern, evidențiat de o adâncitură distinctivă pe marginea exterioară, permite citirea clară a orelor, minutelor și secundelor, datorită markerelor și indicatoarelor de culoare argintie – chiar și în condiții de lumină redusă, datorită materialului luminos Super-LumiNova® aplicat pe ace.
Un detaliu special îl reprezintă steaua Mercedes amplasată la ora 12, alături de cristalele încorporate în markere, care adaugă o notă rafinată designului ceasului pentru femei. Acest ceas funcționează cu un mecanism quartz Ronda 5030, dispune de funcție de dată și cronometru și este rezistent la apă până la 10 ATM.
Brățara din oțel inoxidabil, realizată în stil milanese mesh, asigură un confort de purtare deosebit.
Model miniatural G-Class, Cross-Country Vehicle, AMG Line, W465
Cu plafon și bare de protecție vopsite, extensii ale aripilor roților în negru obsidian, trapa panoramică din sticlă, trepte laterale și inelul roții de rezervă în negru, jante AMG din aliaj ușor de 20 de inchi cu design 5-twin-spoke și un interior unde materialele fine se îmbină cu o manoperă perfectă: pe modelul W465, noua ediție a acestui vehicul off-road de cult, limbajul de design caracteristic, manevrabilitatea excepțională și confortul maxim se completează armonios.
Acum, facelift-ul ajunge și în colecțiile de hobby, impresionând prin redarea fidelă a tuturor detaliilor. Modelul de precizie este montat pe o bază imprimată, expus într-o cutie de prezentare și livrat în ambalaj cu un design sofisticat.
Women in Red gift set
Mercedes-Benz Woman In Red, noul parfum din colecția de parfumuri pentru femei de la Mercedes-Benz, este mai plin de farmec ca niciodată. Intens, rafinat și profund senzual, acest parfum este alegerea perfectă pentru femeile îndrăznețe.
Această nouă creație întruchipează esența feminității. Evidențiază unicitatea și farmecul purtătoarei. Creată de Honorine Blanc, această compoziție rafinată se concentrează pe note florale, lemnoase și orientale. Buchetul său îmbină iasomia arabă cu gardenia, mandarina, para, floarea de cireș, fisticul, tonka, benzoina, patchouli și lemnul de santal. Rezultatul este un parfum senzual și elegant, cu o amprentă olfactivă de neegalat, memorabilă.
Parfum Pop Edition
Colaborând cu o școală de comunicare și design pentru a reinventa elegantul flacon de parfum pentru femei, Mercedes-Benz a predat frâiele unor tineri designeri talentați. Rezultatul? O ediție îndrăzneț de modernă a unui parfum la fel de irezistibil ca întotdeauna. În ceea ce privește esența, acest parfum își exprimă personalitatea pop prin contrastele sale: delicat, dar plin de energie. Notele de bergamotă, mandarină, piersică și kiwi se întâlnesc cu iasomia albă, gardenia și florile de frangipani. La final, accentele de frișcă, pudră de santal și vanilie încântă simțurile și satisfac cunoscătorii!
Geantă pentru laptop – Protecție elegantă și funcționalitate
Protecție perfectă pentru datele tale: geanta elegantă, rezistentă la apă, oferă spațiu pentru un laptop de până la 15″ și diverse documente în format A4. Datorită compartimentelor multiple, toate foile și documentele libere pot fi organizate și depozitate optim, chiar și în timpul deplasărilor.
Pe lângă mânerele de transport întărite, geanta este dotată cu o curea de umăr reglabilă, care poate fi ușor îndepărtată dacă este necesar. Un buzunar extern permite atașarea rapidă a genții de mânerul unui trolley, pentru o călătorie confortabilă.
Mercedes-Benz Shopper
Fabricată din 100% bumbac organic, geanta Shopper Mercedes-Benz oferă spațiu generos pentru toate lucrurile importante. Pe partea din față se află un buzunar cu fermoar, iar deschiderea buzunarului poate fi ajustată cu ajutorul curelelor de strângere de pe laterale.
Geanta este versatilă, având două seturi de bretele pentru umăr, care pot fi purtate fie scurt, fie lung, în funcție de preferințe. Designul este completat de o stea 3D mată, de culoare neagră, și de un imprimeu Star Pattern în nuanțe de rose-gold.
Pentru consultanță, puteți apela și la telefon 0737 020 063.
Crăciunul cu Nashi – Mai mult decât un simplu cadou
Crăciunul ne aduce magia momentelor petrecute alături de cei dragi, mirosul de scorțișoară și turtă dulce, dar și bucuria de a dărui. Anul acesta, Nashi îți oferă ocazia de a face sărbătorile mai speciale cu o colecție unică, concepută să răsfețe simțurile și să îmbogățească fiecare moment de sărbătoare.
Magia Crăciunului pentru #nashilovers se regăsește în bucuria de a oferi daruri speciale. Pachetele de sărbători sunt create cu grijă pentru a deveni cadourile perfecte pentru cei dragi.
Aroma de Gingerbread: o invitație în spiritul sărbătorilor
Noua colecție de Crăciun Nashi Argan, include produse care aduc o notă festivă rutinei tale de îngrijire. De la șampon și balsam până la uleiul hidratant pentru păr și crema hrănitoare pentru mâini. Fiecare produs are aroma inconfundabilă de gingerbread, perfectă pentru a completa atmosfera sărbătorilor. Acest parfum cald și reconfortant transformă rutina zilnică într-o experiență senzorială unică.
ȘAMPON cu aromă de gingerbread (200 ml): curăță părul delicat și îl învăluie cu un parfum de sărbătoare.
BALSAMcu aromă de gingerbread (200 ml): lasă părul moale, catifelat și delicat parfumat.
ULEI DE PĂR (30 ml): oferă hidratare și strălucire, învăluind părul într-o notă festivă.
CREMĂ DE MÂINI (30 g): perfectă pentru o piele hidratată și parfumată în ton cu magia Crăciunului.
Pentru acest sezon de sărbători, Nashi îmbogățește colecția de sărbători cu două produse emblematice, acum disponibile pentru prima dată în varianta cu aromă de gingerbread: Nashi Argan Deep Infusion și Nashi Argan Instant.
MASCĂ (150 ml): un tratament intensiv care pătrunde în structura firului de păr, oferindu-i hidratare profundă și reparare. Noua sa aromă de gingerbread adaugă un plus de magie fiecărei utilizări, transformând rutina de îngrijire într-un moment de răsfăț.
NASHI ARGAN INSTANT (150 ml): un produs care oferă protecție, strălucire și hidratare imediată. Noua formulă cu parfum de gingerbread aduce o notă festivă, perfectă pentru a completa atmosfera sărbătorilor.
Ambalajele special create au un design elegant, în nuanțe de roșu și auriu, transformându-le în cadouri rafinate.
TRY ME SET
Puteți alege și setul “TRY ME SET”, perfect pentru acel prieten care abia așteaptă să devină un #nashilover.
Oferind Nashi, dăruiești mai mult decât un produs de îngrijire. Fiecare pachet spune o poveste despre răsfăț, frumusețe și emoție. Fie că alegi să îți surprinzi mama, sora, prietena cea mai bună sau să îți dăruieşti personal un cadou special, Nashi va aduce bucurie cu fiecare utilizare.
Produsele Nashi Christmas sunt disponibile exclusiv în saloanele partenere din întreaga țară, iar în Cluj-Napoca produsele se găsesc şi la Vodnar Beauty Lounge-salon partener Nashi Store In Store. www.ikon.rowww.nashiargan.it@nashiargan.romania
Magia Crăciunului la Vodnar Beauty Lounge: cadouri cu eleganță și răsfăț pentru cei dragi
Crăciunul este despre a oferi din inimă, despre gesturi care spun „Îți mulțumesc” sau „Te apreciez”. La Vodnar Beauty Lounge, am pregătit o colecție de cadouri care îmbină rafinamentul cu utilitatea, oferindu-le celor dragi o experiență de răsfăț autentic.
Pachete cadou special concepute pentru Crăciun
Pentru acest sezon de sărbători, am creat pachete cadou care reflectă rafinamentul și atenția la detalii. Acestea includ combinații atent selecționate de produse Nashi, ambalate elegant pentru a aduce un zâmbet pe chipul celor dragi.
Dar știm că fiecare persoană este unică, iar cadoul perfect trebuie să fie personalizat. De aceea, oferim opțiunea de a crea pachete cadou personalizate, adaptate bugetului și preferințelor tale. Poți alege din întreaga gamă de produse Nashi și accesorii, pentru a crea un dar cu adevărat special.
Un Accesoriu Premium: Peria VBL
Oferă un dar care face diferența în rutina zilnică de îngrijire! Peria de păr Vodnar Beauty Lounge, creată pentru a descurca delicat și eficient orice tip de păr, este un accesoriu premium indispensabil. Designul său elegant și funcționalitatea de excepție o fac o completare ideală pentru orice pachet cadou.
De ce să alegi Vodnar Beauty Lounge pentru cadourile tale?
Vodnar Beauty Lounge nu este doar un salon; este o destinație pentru calitate și eleganță. Situat aproape de centrul Clujului, salonul nostru îți oferă acces la produse exclusiviste, recomandări personalizate și un spațiu în care magia Crăciunului prinde contur.
Echipa noastră te așteaptă să te ajute să alegi cadourile perfecte, fie că îți dorești un set complet de produse Nashi, o perie VBL sau un pachet personalizat, gândit special pentru cei dragi.
În ritmul agitat al lunii decembrie, my Geisha îți reamintește că cele mai prețioase cadouri sunt cele care aduc bucurie adevărată: un singur gest, o clipă de fericire și un cadou parfumat care schimbă totul.
Cu o viziune îndrăzneață și o abordare orientată spre viitor, my Geisha continuă să inspire și să aducă bucurie prin produse unice, campanii creative și o experiență memorabilă de shopping.
12 DAYS ADVENT CALENDAR
Calendarul Advent de la my Geisha va aduce zâmbete și bucurie tuturor. Fie că alegi să îl dăruiești unei persoane speciale sau să îl păstrezi pentru tine, Calendarul Advent este cadoul perfect. Oferă emoția și bucuria de a descoperi o nouă surpriză în fiecare zi! Numărătoarea inversă până la Crăciun a început!
Calendarul Advent my Geisha conține 12 cadouri: parfumuri, produse de îngrijire a pielii, produse de make-up, accesorii și multe alte surprize, toate ambalate într-o cutie elegantă, perfectă pentru a fi oferită cuiva special.
LIMITED EDITION GIFT SETS
Descoperă Christmas Joy Collection!
Seturile ediție limitată au prețuri speciale și sunt atât de frumoase încât te vor cuceri pe loc. Vei dori să le dăruiești, dar și să păstrezi unul pentru tine. Cadourile my Geisha din colecția specială de Crăciun sunt mai mult decât simple daruri – sunt gesturi care transmit apreciere și bucurie.
De Crăciun, oferă un cadou cu parfum de bucurie!
Regivero – daruri ce vorbesc despre grijă, sănătate și frumusețe
Crăciunul nu este doar despre cadouri, ci despre emoțiile și mesajele pe care le împachetăm odată cu ele. Sub bradul tău, e loc de daruri care contează cu adevărat.
Dăruiește mai mult decât un simplu cadou – oferă o promisiune de bine cu Regivero. Produsele noastre profesionale sunt mai mult decât soluții de îngrijire, sunt un gest de iubire pentru cei dragi și pentru tine însuți.
Tratamentul pentru regenerare
Un păr deteriorat nu trebuie să fie o povară. Cu tratamentul Regivero pentru regenerare, vei reda părului tău sau al celor dragi vitalitatea și sănătatea. Formulat cu ingrediente naturale, acest produs oferă putere și strălucire firului de păr, transformând îngrijirea într-un moment de răsfăț.
Tratamentul împotriva căderii părului
Părul sănătos este o podoabă de neprețuit. Oferă cadou tratamentul împotriva căderii părului pentru a restabili elasticitatea și densitatea firelor de păr. Este o alegere ideală pentru cei care își doresc să își recâștige încrederea și să își îmbrace sărbătorile cu volum și vitalitate.
Tratamentul împotriva mătreții grase
Părul curat și sănătos înseamnă mai multă încredere. Tratamentul Regivero anti-mătreață este perfect pentru cei care se confruntă cu mătreața grasă sau excesul de sebum. Oferă bucuria unui scalp sănătos și sentimentul de prospețime!
Cadourile alese cu grijă sunt cele care rămân în suflet. Alege să-i surprinzi pe cei dragi cu produse care vorbesc despre sănătate, frumusețe și stare de bine. Fiecare tratament Regivero vine ambalat festiv, pregătit să fie dăruit, cu mesajul subtil al grijii și iubirii.
Sub bradul tău e loc pentru mai multă grijă. Transformă sărbătorile în momentul perfect pentru a dărui ceva cu adevărat valoros – sănătate, încredere și strălucire.
Intră pewww.regivero.ro și descoperă produsele profesionale care spun: „Îmi pasă de tine.”
Rutine de la Laura Baldini
Brandul Laura Baldini este dedicat puterii naturii și beneficiilor ei extraordinare pentru piele, oferind o selecție variată de produse cosmetice naturale, care combină ingrediente organice cu formule delicate pentru a-ți oferi o experiență de îngrijire completă.
Produsele brandului sunt realizate cu ingrediente organice în proporție de 98-100%, ceea ce înseamnă că te poți bucura de o îngrijire blândă și eficientă, fără substanțe nocive. Nu folosesc parabeni, silicon, agenți de culoare, parfumuri artificiale sau uleiuri minerale. Astfel, produsele nu provoacă iritații ale pielii, efecte secundare și nu sunt deloc toxice.
Clinica Dermavision intră în spiritul sărbătorilor și vă invită să vă bucurați de cele mai eficiente proceduri dermatologice, perfecte pentru a întâmpina sezonul festiv cu un ten luminos și o piele fermă. Recomandările clinicii pentru această perioadă includ Sofwave, tratamentul non-invaziv de lifting facial care oferă fermitate și un aspect întinerit, Sculptra, soluția ideală pentru stimularea naturală a sintezei de colagen, injectările cu skinbooster, perfecte pentru hidratarea intensă și elasticitate, dar și tratamentele laser precum Light & Bright, care oferă un glow spectaculos și uniformizează aspectul pielii.
Pe tot parcursul lunii decembrie, Clinica Dermavision vă oferă 20% reducere la tratamentul Sculptra, unul dintre cele mai iubite în clinică datorită rezultatelor uimitoare în regenerarea colagenului și redobândirea volumului pierdut al pielii. Toți pacienții care vizitează în luna decembrie clinica pentru consultații, proceduri sau tratamente intră automat în tombola de Crăciun. Câștigătorii vor primi produse dermato-cosmetice premium, perfecte pentru îngrijirea pielii.
Pentru cei care doresc să ofere cadouri speciale celor dragi, Dermavision pune la dispoziție vouchere cadou, disponibile atât online, cât și la recepția clinicii. Aceste vouchere sunt cadoul ideal pentru oricine dorește să se răsfețe cu tratamente dermatologice de calitate.
Sărbătorile se apropie, iar la BeWellStore vă reamintește că puteți achiziționa carduri cadou digitale, perfecte pentru orice ocazie! Ușor de achiziționat și livrat, aceste carduri pot fi trimise instantaneu prin email, ceea ce le face o alegere excelentă chiar si în ultimele momente. Pur și simplu alegeți valoarea dorită a cardului cadou și completați informațiile necesare. Cardul va fi livrat pe emailul ales, gata să fie oferit celui drag.
Transformați sărbătorile într-o experiență de neuitat cu un card cadou BeWellStore!
Calendarul Advent LOVREN cu 7 produse full size “Make-Up 7 Days New Year“, este perfect pentru pasionatele de machiaj care doresc să se bucure de o surpriză zilnică în perioada sărbătorilor și să-și completeze colecția de produse esențiale. Acest calendar include o selecție diversificată de produse de machiaj, esențiale pentru a crea look-uri variate și atrăgătoare.
Produse Dermafirm
Încorporând tehnologia de absorbție revoluționară, peptidele Dermafirm cu penetrarea celulară se remarcă ca o caracteristică unică, exclusivă brandului. Această abordare inovatoare sporește semnificativ eficacitatea formulărilor, demonstrată printr-o creștere remarcabilă de 731,7% a eficienței de penetrare pentru peptidele 4p, asigurându-se că ingredientele active ajung în straturi mai profunde ale pielii pentru un impact maxim.
Cu abordarea multifacetică față de îmbătrânire, ofera o îngrijire fără egal, care rejuvenează și revitalizază pielea. Experimentați următoarea generație de soluții anti-îmbătrânire, adaptate special pentru a viza fiecare aspect al îmbătrânirii cu Dermafirm.
Produse Thank You Farmer
Gama Miracle Age de la Thank You Farmer este proiectată pentru a răspunde nevoilor pielii mature, oferind soluții eficace și inovatoare împotriva semnelor îmbătrânirii. Inspirată de natură și sprijinită de știință, această gamă combină ingrediente de înaltă calitate pentru a revitaliza și întineri barierele pielii.
Beneficiile Gării Miracle Age:
– Formule Antioxidante: Gama conține antioxidanți puternici care protejează pielea de daunele cauzate de radicalii liberi, contribuind la menținerea unei fețe sănătoase și luminoase.
– Hidratare Intensivă: Produsele sunt formulate pentru a oferi hidratare profundă, menținând pielea catifelată și elastică. Textura ușoară a produselor permite o absorție rapidă, fără a lăsa o senzație grasă.
– Stimularea Regenerării Celulare: Ingrediente active precum peptidele și extractele naturale ajută la stimularea regenerării celulare, reducând astfel aspectul liniilor fine și al ridurilor. Aceasta promovează o piele mai fermă și mai tânără.
Produse Orjena
BeWellStore prezintă o selecție exclusivă de kituri în ediție limitată, concepute special pentru a aduce un strop de magie și răsfăț în rutina dumneavoastră de îngrijire a pielii! Fie că vă răsfățați pe voi înșivă sau căutați cadoul perfect pentru sărbătorile de iarnă, kiturile în ediție limitată sunt alegerea ideală pentru a aduce bucurie și îngrijire în viețile celor dragi!
Seturi cadou de la Rituals
Preferatele în această perioadă sunt seturile cadou din colecțiile Ayurveda și Sakura. Frumos împachetate și conținând unele dintre cele mai râvnite bestselleruri ale brandului: spuma de duș, crema de corp, exfoliantul și lumânarea, acestea devin cadourile perfecte pentru Crăciun. Potrivite pentru a crea momente de răsfăț și a ne îmbunătăți starea de bine, un astfel de cadou va fi cu adevărat apreciat, oferind celor dragi o experiență unică de relaxare.
Ayurveda
Stilul de viață echilibrat este principiul care stă la baza Ayurveda, știința vieții. Înțelepciunea antică din India vă ajută să vă îmbunătățiți sănătatea și starea de bine, purificându-vă și hrănindu-vă energia. The Ritual of Ayurveda a fost creată cu grijă, pentru a susține această filosofie, și oferă o colecție de produse ce ajută la echilibrarea corpului, a minții și a sufletului. Infuzată cu ulei bogat de migdale dulci, această colecție va ajuta la reglarea echilibrului de hidratare al pielii dvs. Trandafirul indian emană o aromă dulce și delicată, creând o compoziție parfumată rotundă, cu nuanțe florale, de nuci și fructe, care contribuie la armonizarea simțurilor.
Sakura
The Ritual of Sakura se inspiră din vechea tradiție japoneză Hanami, invitându-te să sărbătorești fiecare zi ca pe un nou început. Emblematicul parfum de flori dulci de cireș și ingredientele de origine naturală fac din această colecție cadoul perfect de sărbători. În Asia, extractul din lapte de orez este folosit în produsele de îngrijire a pielii și corpului pentru a catifela pielea și a-i oferi strălucire, iar florile de cireș sunt incluse pentru a calma și uniformiza tonul acesteia.
Velvet Tessa – alegerea perfectă pentru sărbătorile de iarnă
Anul acesta, de Crăciun, FRAnces propune eleganța atemporală a rochiei Velvet Tessa. Realizată dintr-o catifea fină și cu o croială midi ce complimentează orice tip de siluetă, acest model este la fel de potrivit pentru seri speciale alături de cei dragi, cât și pentru viitoarele mame care vor să se simtă confortabil și elegante.
În plus, sărbătorile la FRAnces vin cu un mic gest de mulțumire: fiecare clientă care alege o rochie în această perioadă va primi cadou o lumânare parfumată, creată cu grijă chiar de una dintre fetele FRAnces.
Alege Velvet Tessa și trăiește magia Crăciunului în stilul FRAnces!
Idei de cadou de la Zalando
Creează clipe magice împreună cu Zalando și oferă-le celor dragi cadouri de neuitat! Descoperă selecția de produse aici.
Asociază Pantalonii Effortless Tapered cu o bluză din mătase naturală pentru o ținută relaxată, dar elegantă, perfectă pentru sărbători. Croiala delicată și accesoriile aurii subtile adaugă un plus de farmec festiv. „Fii chic și confortabilă—sărbătorile sunt despre a ne simți bine în pielea noastră.”
Îndrăzneală și Feminitate
Poartă Vesta Kimono din Lână peste o fustă fluidă și completează cu pantofi cu toc. Un look modern și curajos, ideal pentru a atrage priviri la orice eveniment festiv. „Captivează privirile cu eleganță naturală—acesta este momentul tău să radiezi.”
Rafinament
Îmbracă-te cu rafinament în această perioadă festivă cu Waist Sculpting Vest Dress. Designul ei elegant adaugă un plus de sofisticare fiecărei sărbători, de la cine intime la petreceri festive. Poart-o cu toc pentru un look deosebit, plin de grație și atemporalitate.
Gift card Tudor. Personal Tailor
Mai mult decât un cadou, o experiență. Aceasta este propunerea Tudor. Personal Tailor pentru un cadou de Crăciun memorabil. O invitație în lumea croitoriei tradiționale cu instrumentele moderne și serviciile excepționale ale echipei Tudor Tailor, valabilă atât pentru domni cât și pentru doamne. Cardul cadou poate dăruit pentru un produs specific pe care dorești să îl oferi persoanei dragi, și pe care îi dai ocazia să îl personalizeze după preferințe; sau ca o sumă ce poate cheltuită în unul din magazinele Tudor. Personal Tailor.
Cardul cadou poate comandat atât online, cât și in magazinele Tudor. Personal Tailor din Cluj, București, Iași, Timișoara, ind personalizat cu numele persoanei dragi.
Crăciunul este acel moment perfect în care poți dărui eleganță și rafinament, iar recomandările KULTHO sunt aici pentru a transforma fiecare clipă într-un moment atemporal.
Fie că alegi un inel cu design sofisticat, o pereche de cercei eleganți sau un ceas de excepție, fiecare piesă din colecțiile Kultho va spune o poveste unică. Descoperă creații semnate de branduri de renume precum Chopard, Pasquale Bruni, Pomellato sau Roberto Coin, care îmbină tradiția cu inovația în bijuterii și accesorii de lux.
Adaugă un plus de stil cu piese deosebite de la branduri precum Fope, Giovanni Ferraris sau Baraka sau alege farmecul subtil al creațiilor semnate de Annamaria Cammilli, Utopia, Bigli sau Zoccai. Fiecare bijuterie devine un dar care sărbătorește magia Crăciunului și emoția momentelor speciale alături de cei dragi!
Alege să oferi în dar momente atemporale, pline de eleganță și strălucire, cu bijuterii și accesorii care vor rămâne amintiri prețioase pentru totdeauna!
Descoperă bijuteriile TESSORA – cadouri pentru întreaga familie
Se apropie Crăciunul, acel moment magic al anului când căutăm cadouri care să aducă zâmbete celor dragi. Dacă ești în căutarea unor daruri speciale, care să exprime dragoste, apreciere și unicitate, bijuteriile TESSORAsunt alegerea perfectă. Cu opțiuni pentru toate vârstele și genurile, de la copii, până la bunici, ai garanția că vei găsi ceva potrivit pentru fiecare membru al familiei. Și, ca bonus, gravarea este gratuită, transformând fiecare bijuterie într-un cadou personalizat!
Pentru femei: Eleganță și rafinament
Bijuteriile au fost dintotdeauna un simbol al eleganței, iar TESSORA oferă o gamă largă de opțiuni pentru femeile din viața ta:
Coliere delicate ideale pentru mame, soții sau bunici, acestea pot fi personalizate cu inițiale, nume sau un mesaj special.
Brățări clasice sau moderne: perfecte pentru prietene sau surori, fie că preferă un stil minimalist, fie unul îndrăzneț.
Inele personalizate: un simbol al iubirii și aprecierii, ideale pentru ocazii deosebite precum Crăciunul.
Ceasuri elegante: perfecte pentru femeile care apreciază rafinamentul și funcționalitatea într-un singur accesoriu.
Pentru bărbați: Stil și atitudine
Bărbații merită și ei bijuterii care să le reflecte personalitatea și stilul, iar printre opțiunile TESSORA se numără:
Coliere simple sau cu pandantiv: o alegere perfectă pentru cei care apreciază stilul minimalist sau personalizarea unui mesaj discret.
Inele pentru bărbați: elegante și robuste, perfecte pentru a completa stilul unui bărbat cu un aer sofisticat.
Ceasuri stilate: un accesoriu clasic și practic, ideal pentru bărbații care prețuiesc eleganța și precizia.
Pentru adolescenți: Trendy și cool
Adolescenții iubesc să fie în pas cu moda, iar bijuteriile sunt o modalitate excelentă de a le sublinia stilul personal:
Coliere moderne: ideale pentru a completa ținutele lor zilnice și a le reflecta personalitatea.
Brățări versatile: potrivite pentru orice ocazie, ușor de asortat și perfecte pentru a adăuga un strop de stil.
Inele chic: accesoriile perfecte pentru un look modern și fresh.
Cercei statement: pentru cei care adoră să se exprime prin detalii unice, fie că preferă modele minimaliste, fie designuri mai îndrăznețe.
Pentru copii: Bijuterii de poveste, din tărâmul Disney
Bijuteriile pentru copii trebuie să fie sigure, dar și adorabile. TESSORA oferă bijuterii din materiale hipoalergenice, perfect sigure pentru pielea sensibilă a celor mici, dar și pline de farmec și magie:
Brățări colorate și atractive: cu designuri inspirate din lumea copiilor, ideale pentru a adăuga un strop de veselie oricărei ținute.
Cercei delicati: pentru fetițele care adoră să se simtă ca niște prințese, aceștia adaugă un plus de eleganță și farmec.
Coliere vesele: cu designuri jucăușe și colorate, inspirate din tărâmul Disney, perfecte pentru a-i face să zâmbească și să strălucească.
Ceasuri magice: nu doar un accesoriu practic, dar și unul care îi va învăța pe cei mici să aprecieze timpul, având un design prietenos și adorabil.
Vizitează site-ul TESSORA sau magazinul fizic din Iulius Mall Cluj și transformă acest Crăciun într-o poveste plină de strălucire!
Inimă statement The Mad Shoes
Inima statement este acum disponibilă atât ca pandantiv, cât și ca accesoriu pentru pantofii stiletto. Confecționată din sticlă și aur galben și alb de 24k, poate fi un cadou perfect sau un accesoriu ideal pentru sezonul de sărbători.
Pachete Cadou de Crăciun Zaliari – rafinament, sănătate și sustenabilitate pentru cadouri memorabile
ZALIARI HOLIDAY DELIGHTS – Cadoul perfect pentru cei care apreciază rafinamentul și calitatea superioară
Un pachet exclusivist, recomandat pentru partenerii de business sau echipa de conducere. Uleiul de măsline de calitate superioară Zaliari nu doar că adaugă savoare oricărui preparat, ci contribuie la sănătatea celor care îl consumă. Pachetul conține:
– Ulei extravirgin de măsline Zaliari Nefiltrat (500ml)
– Ulei extravirgin de măsline Zaliari (500ml)
ZALIARI PREMIUM PACK – un pachet complet, destinat celor care apreciază delicatesele autentice și ingredientele naturale de calitate superioară
Acest pachet este un adevărat festin pentru cunoscătorii de gastronomie. Oferă o experiență culinară completă, ideală pentru clienții și partenerii de top și conține:
– Ulei extravirgin de măsline Zaliari Nefiltrat (500ml)
– Ulei extravirgin de măsline Zaliari (500ml)
– Măsline uscate (250gr)
– Pastă de măsline (190gr)
– Oregano Bio (40gr)
Acest pachet este un adevărat festin pentru cunoscătorii de gastronomie. Oferă o experiență culinară completă, ideală pentru clienții și partenerii de top.
Magistrall – Ciocolată neagră cu alune de pădure, Bio
În inima întunecată și seducătoare a ciocolatei negre am ascuns cele mai gustoase și crocante alune de pădure – aceasta este Magistrall, Ciocolata neagră cu alune de pădure.
Fiecare bucățică este o simfonie de gusturi: alunele crocante, ca un ecou discret al naturii, se împletesc cu ciocolata neagră, creând un echilibru rafinat între dulceața subtilă a acestora și robustețea oferită de conținutul generos de 71,5% cacao. Toate ingredientele certificate ecologic sunt atent selecționate, garantând o calitate superioară și un respect profund pentru natură. Magistrall este mai mult decât un deliciu – este o invitație la savurarea momentelor mici de bucurie, o escapadă într-o lume a răsfățului autentic.
Alunette – Cremă din alune de pădure cu cacao, Bio
Descoperiți o experiență culinară autentică, unde simplitatea se întâlnește cu rafinamentul. Cu 80% alune de pădure ecologice, această cremă încorporează puritatea și intensitatea pădurii. Pudra de cacao adaugă o notă bogată și catifelată, evocând momente de răsfăț. Îndulcirea delicată vine de la pudra de agave, oferind un echilibru armonios, fără a masca aroma centrală de alune. Lecitina din floarea soarelui garantează o textură perfectă, cremoasă și omogenă. Alunette cu Cacao este recomandată și ușor de integrat în meniuri pentru toate vârstele, de la copii la seniori.
Ediția printată The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY
Ediția aduce în prim-plan perspectivele a 19 femei remarcabile, printre care se numără antreprenoare, lideri de opinie și artiști, precum Irina Schrotter, Camelia Șucu, Alina Eremia, Renate Roca-Rozenberg, Andreea Berecleanu sau Mihaela Sava (Prăjturela) și multe alte femei care inspiră. Fiecare dintre femeile prezente în paginile ediției împărtășește propria călătorie în căutarea acestor valori, dezvăluind cum și-au construit încrederea și cum au folosit transparența prin acțiuni asumate și integritate.
Aceste povești sunt destinate să inspire cititorii și să îi provoace să reflecteze asupra propriilor valori. Dincolo de statutul profesional al femeilor, fiecare dintre ele pune accent pe nevoia de autenticitate în relația cu ceilalți, dar și în raport cu propriile convingeri.
Sub tematica TRUST & TRANSPARENCY, ediția 2025 a celei mai mari conferințe de leadership feminin din România are loc între 27-29 martie la Cluj-Napoca. Pentru a construi pe termen lung, pentru a inspira și a crea relații autentice, trebuie să ne amintim că încrederea nu vine ușor – se câștigă în timp, prin consecvență, deschidere și acțiuni care reflectă adevărul.Însă, în societatea de azi, reflexiile nesfârșite ale online-ului și idealizarea excesivă distorsionează uneori realitatea. Vedem imagini construite, tipare în care ni se cere să ne încadrăm și, adesea, alegem să ne protejăm sau să ne conformăm.
Cum ne putem păstra autenticitatea în viața profesională și personală?
Cum construim încrederea atât în business, cât și în relațiile personale?
În ce măsură transparența devine un instrument pentru relații durabile?
Vino alături de noi să găsim împreună răspunsul acestor întrebări (și nu numai) în cele 3 zile de eveniment! Oferă ție și unei persoane dragi o experiență! Poți achiziționa bilete de aici.
Dana Păpăruz este artistă plastică și creatoare de costume, fiind atrasă dintotdeauna de zona artistică. A început să taie și să coase încă din copilărie, fiind inspirată de mama și bunica sa, iar astăzi Dana realizează costume pentru producții de scenă, film și televiziune, fiind premiată de-a lungul carierei sale.
Deși este în domeniu de aproape 25 de ani, Dana consideră că mereu apar povești noi, îmbrățisându-le pe toate cu pasiune. Ne-a vorbit despre începuturile ei în domeniu și cât de diferit este astăzi, despre activitatea ei de zi cu zi, documentare, inspirație și provocări și despre cel mai nou proiect în care este implicată – Moromeții 3.
Dana, povestește-ne despre tine și cum ai ajuns în punctul în care te afli azi din punct de vedere profesional.
A existat în mine mereu un sâmbure de înclinație către zona artistică. Am studiat de mică muzică (pian și cor) apoi, la un moment dat, în clasa a 4-a, la vârsta de 10 ani m-am înscris singură la un cerc de design, în ciuda faptului că până la vârsta de 9 ani am refuzat să desenez. Dar atunci, odată cu vizita în clasa profesoarei care urma să ne coordoneze la acel cerc, ceva din mine a rezonat cu persoana ei – poate blândețea, poate calmul cu care ne explica ce vom face acolo, nu știu ce a fost, dar ea mi-a schimbat viața, iar numele ei este Anca Niță. Din păcate nu mai este în viață, dar nu am suficiente cuvinte pentru a-i mulțumi. Anii următori au urmat în mod firesc, am făcut scenografie atât în liceu, cât și la facultate. Greul a venit abia după, când am început să lucrez în cinematografie și am realizat că sunt multe de învățat atunci când te lovești concret de meseria asta. Au urmat cel puțin 15 ani în care am lucrat din greu pentru a acumula tot ce știu acum, și pot spune că lucrul cu mine nu se încheie niciodată. Mereu apar provocări noi, epoci noi, povești noi.
„Fiind în casă cu două femei, mama și mamaia, am început să cos și să tai de mică, primele au fost hainele mamei, pe care le-am modificat și refăcut pentru mine.”, ai declarat într-un podcast. Cum au influențat bunica și mama cariera ta? Ce ai spune că ai moștenit de la ele?
În primul rând ambele erau firi extrem de creative. Mamaia era o persoană care știa să brodeze frumos, ea a fost cea care mi-a pus acul în mână când aveam 6 ani. Am început și eu ca mulți copii din anii ’80 cu mici obiecte: șervete cu diferite modele tradiționale, gulerașe brodate cu găurele pentru uniformele de școală. Apoi mama tricota mereu pentru noi, nu puteai găsi nimic mai special de îmbrăcat în magazine la acea vreme, așa că femeilor nu le rămânea decât să realizeze ele diferite piese vestimentare pentru cei din familie sau apropiați, fie ele tricotate, fie croite. Iar mama are, dincolo de toate, un rafinat simț cromatic. Ea mi-a făcut diverse ținute pentru serbări, dar mai ales pulovere, pantaloni și fuste tricotate, reușind cumva să scoată din banal mica garderobă a întregii familii.
Cum ți-ai descrie job-ul și activitatea de zi cu zi? Cum arată pentru tine o zi de muncă?
Sunt o persoana matinală, așa că de cele mai multe ori, chiar și între proiecte, mă trezesc la 6, făcând diverse activități pentru mine sau casă/familie. De ceva ani m-am mobilizat să fac și ceva sport, atât cât să mă mențin în formă, pentru că altfel nu aș putea face față perioadei de filmări. Chiar și atunci când nu am un proiect în derulare găsesc ceva interesant de studiat, uneori apuc să mai desenez, lucru care îmi menține în formă capacitatea de observație.
Dar în timpul proiectelor, în perioada de pregătire, de cele mai multe ori ceasul sună la 5, reușesc să fiu la birou la 7.30-8:00. La filme, în pregătire se lucrează cam până la 18-19 seara, în funcție de urgență, dar programul ăsta nu ți-l fixează nimeni, ci fiecare trebuie să fie conștient că are de dus la capăt ceva până la un anumit deadline. Fiecare zi e altfel, în funcție de momentul în care ai ajuns cu pregătirile: dialoguri cu regizorul, prezentări care trebuie terminate, dar și cumpărături sau vizite la ateliere cu care colaborez pentru confecționarea costumelor, probe, notițe, liste cu ce mai e de făcut, sau ce îmi propun în avans pentru ziua sau săptămâna următoare.
Filmările din start pleacă de la 12 ore minim, fără a mai pune la socoteală drumul sau cazurile particulare, când numărul de figurație este foarte mare și ești chemat cu încă 1-3 ore mai devreme. Toate acestea pot părea extrem de chinuitoare, dar nu și pentru cineva care face asta din pasiune, așa cum este și cazul meu. Iau totul ca pe un joc frumos din care mi s-a dat șansa să fac parte.
Cum arată întreg procesul de crearea a costumelor, de la idei, schițe, până la rezultatul final? Cum și de unde te documentezi?
Aici depinde foarte tare de proiect, de epoca în care se întâmplă acțiunea lui. Important este să-ți lărgești mereu orizontul pentru a înțelege personajele în toata conjunctura evenimentelor scenariului. Chiar și când vorbim de filme de actualitate, tot spiritul de observație este unul din factorii cei mai importanți în dezvoltarea personajelor. Iar ordinea firească în partea de pregătire este înțelegerea scenariului, dar și ce vrea să transmită regizorul, documentarea, propunerile de idei, fie că ele sunt schițe sau referințe foto/picturi. Abia apoi începe conceperea costumelor, uneori prin cumpărare, alteori prin confecționare de la zero.
Tot în funcție de proiect, de epocă, documentarea am putut să o fac din imagini, dar sunt și situații precum proiectele plasate înainte de 1850-1860, momentul apariției fotografiei, când rolul cel mai important le-au avut pictura și grafica vremii, dar și o lectură atentă și amănunțită plecând de la istoria epocii și obiceiurile sociale. Am putut afla uneori detalii interesante din corespondența dintre cei care își comandau haine și negustori.
Cum ai spune că a evoluat meseria de designer de costume în cinematografia românească de-a lungul timpului? Dar tu odată cu ea?
Cu siguranță este totul mult mai la îndemâna acum, gândiți-vă că în 1995, când am intrat eu în facultate, nu se putea pune problema să ai un computer personal, accesul la internet era extrem de anevoios, apoi în 2000, când am început să lucrez, dacă voiam să caut ceva pe internet, trebuia să merg la un internet cafe, să-mi salvez puținele imagini găsite pe un CD, sau un memory stick. Nici magazine nu erau prea multe, totul era limitat. Era greu să comanzi materiale textile sau pentru patina din afară, la fel și alte achiziții precum obiecte finite. Acum e suficient să îți dorești și ai acces la toate – internet, baze de date, filmografie.
Îmi aduc aminte cum ne făceam pozele de racord în timpul filmării pe Polaroid, ni se dădea câte un set sau două să ne ajungă tot filmul, trebuia să plasezi pe diagonală actorul ca să se vadă cât de cât întrega siluetă. Apoi ne notam pe spate detaliile care nu se puteau citi în poza aceea minusculă și neclară. 🙂 Desenam pe un caiet petele de sânge sau de patină, ca să putem să le reproducem apoi pe dublurile de costume.
E ca și cum în ultimii 15-20 ani am fi evoluat 100.
Cum ți-ai descrie stilul personal? Simți că munca ta și tot ce presupune aceasta și-au pus amprenta asupra acestuia?
Destul de haotic aș spune. Mi-aș dori să pot să mă îmbrac mereu feminin, în mătase și alte materiale fine, dar în cel mai mult timp sunt îmbrăcată sport, cât mai practic. Recunosc că am avut perioade când, în funcție de proiectul în desfășurare și epoca sa, am adoptat una-două piese inspirate de acolo. Dar departe de mine să îmi doresc sa mă întorc total în epoci trecute, nu sunt o nostalgică, ci o persoană care apreciază detalii din acele epoci, le studiază și le aplică în proiecte. Cel puțin în ultimii ani, tendința mea în ceea ce privește propriul stil este una către minimalism, linii și proporții clare, ancorat în cotidian, chiar dacă am uneori și dorințe de a reinterpreta unele detalii de epocă și de a le aplica în stilul propriu.
Ce ne poți spune despre crearea costumelor pentru Moromeții 2 și Moromeții 3? Cum ai primit propunerile și care au fost primele gânduri?
Domnul Gulea mă știa de la un proiect anterior regizat de dumnealui, „Sunt o baba comunistă”, unde fusesem asistenta doamnei Doina Levintza. Odată cu Moromeții 2 mi-a acordat șansa de a fi costum designerul proiectului, apoi a urmat Moromeții 3. Am primit cu emoție aceste provocări, cu atât mai mult cu cât în timpul facultății obișnuiam să întreb profesorul care ne preda scenografie de teatru cum a fost la filmarea primului Moromeții (vorbesc de domnul Daniel Răduță, dumnealui a fost scenograful filmului). Munca la cele două părți a fost pentru mine un efort de autodepășire, ambele au fost extrem de grele, dar mai ales partea a 3-a, unde diversitatea de costume și numărul lor a fost mult mai mare. Ceea ce a rămas după montaj este doar o parte din ce a trebuit pregătit, unele secvențe au picat la montaj, deci și o parte din costume odată cu asta. Dar așa este în cinematografie, nu înseamnă că nu este pregătit cu minuțiozitate totul. Nu poți ști niciodată ce nu va apărea în film la final, ce se va vedea în prim-plan. La ambele părți s-a lucrat contra cronometru și mai ales într-o atentă gestionare a bugetului extrem de mic pentru un film de epocă.
Dar apoi, cum a arătat documentarea, de unde te-ai inspirat? Dar procesul în sine? Cât ai spune că se muncește pentru un costum reușit?
Nu exista un număr clar de minute/ore/zile care se acordă fiecărui costum. Sunt și personaje pentru care aleg să închiriez părți de costum care puse alături, combinate, conturează personajul. Altele se realizează cu multe schițe, căutări, referințe, apoi materiale dar și detalii mici – nasturi, catarame, fermoare.
În mod clar pentru Moromeții 3 am apelat la fotografii de epoca a anilor ’50 în România, dar și la documentare europeană asupra epocii în ceea ce privește istoria modei. A fost o muncă amănunțită de cercetare a epocii postbelice, muncă întinsă pe câteva luni de zile, alături de domnul stere Gulea. Anii ’50, aducând cu ei intrarea într-o perioadă de sărăcie pentru oamenii de la sate, lăsați fără pământuri și epuizați după un război cu victime în rândul lor, vin în opoziție cu intrarea României într-o perioada ce se dorea măcar la nivel ideologic industrială, bazată pe muncitorime și sloganuri comuniste. Astfel și în rândul oamenilor de la sate apar, în ceea ce privește hainele lor, obiecte cumpărate de-a gata și realizate industrial, unele din ele de influență clar rusească, precum cadourile aduse de Niculae mamei, surorii și nepotului. În ciuda bugetului limitat, am reușit ca cele trei personaje principale (interpretate de Alex Călin, Olimpia Melinte și Mara Bugarin) să aibă parte în totalitate de costume confecționate special, folosind numai materiale naturale precum stofe de lână și mătase. În ceea ce privește cele doua apariții feminine am introdus în costumele lor și un element considerat la acea vreme extravaganță și cochetărie maximă în România, dar și în Europa – pantalonul. Mi-am dorit, dincolo de corectitudinea epocii, să aduc prin acest lucru un suflu proaspăt filmului, să creez costume ce ar putea fi și pe placul noii generații de azi, tinerii rezonând frecvent cu hainele vintage pe care le adoptă în diferite combinații cu cele moderne.
Au fost create pentru personajul feminin jucat de Olimpia Melinte (și care face referire la Nina Cassian) pălării micutțe din stofă, mătase sau blană, unele din ele realizate chiar de mine manual. De asemenea, tricotajele purtate de cei trei sunt realizate manual și accesorizate cu nasturi atent aleși pentru a înnobila costumul de epocă. Și totuși, în opoziție cu hainele orășenești și uniformele epocii atent documentate, s-a acordat în continuare o atenție deosebită costumelor celor de la țară, autenticizate și de data aceasta, ca și la Moromeții 2 prin patină de îmbătrânire a lor, decolorare și distrugere controlată, apoi recoasere și recârpire, procedeu cunoscut sub numele de ravodaj. Câteva elemente de costum (precum palaria lui Moromete) au fost readuse și refolosite, de data acesta pentru a creea în memoria spectatorilor o legătură cu Moromeții 2.
Care au fost principalele provocări în realizarea costumelor? Ce ți-a plăcut cel mai în acest capitol al carierei tale?
Cel mai tare m-a durut timpul scurt și bugetul foarte mic, dar sper ca asta să nu se reflecte în ceea ce va vedea spectatorul pe marile ecrane.
Cea mai mare bucurie a fost reîntâlnirea cu domnul Gulea și faptul ca mi-a acordat încredere încă o dată. O mare satisfacție a fost, atât lucrul alături de mica mea echipa costume, cât și foarte buna colaborare cu toții actorii, îndeosebi cu cei trei din rolurile principale, alături de care am stabilit compunerea costumelor pentru fiecare secvență în parte.
Cum vezi tu rolul costumelor în conturarea atmosferei și a identității unui film? Te gândești la acest aspect atunci când creezi?
Întotdeauna lucrul asta îmi este în minte. De multe ori costumele joacă un rol mai important decât decorul, ele sunt primele pe care le privești odată cu personajul și jocul actorului, pe care însă nu trebuie să le eclipseze. Toate elementele unui film sunt menite să meargă mâna în mână, armonizate în totalitate.
De-a lungul carierei ai fost premiată pentru creațiile tale, inclusiv pentru Moromeții 2. Cum ai simțit aceste recunoașteri și cum au contat pentru tine, profesional și personal?
Chiar dacă ele au fost măgulitoare pentru mine, le-am lăsat în urmă mereu. Nu ele m-au ajutat să fiu ceea ce sunt azi, la fel aș fi lucrat și dacă nu existau, poate chiar mai mult. Este un domeniu în care de fiecare dată o iei de la capăt, fiecare proiect e o nouă provocare, uneori o echipă diferită. Așteptările producătorilor și ale regizorilor sunt cu atât mai mari cu cât aleg să coopteze în echipă o persoană cu premii la activ, așa ca ele nu îți ușurează munca, ci te obligă să reconfirmi valoarea ei mereu.
Dana Păpăruz la filmările Moromeții 3 / Credit fot: Vlad Cioplea
Ce altceva ne poți spune despre Moromeții 3? Lasă un mesaj comunității The Woman despre film și întreaga ta experiență în ceea ce îl privește.
Moromeții 3 a însemnat pentru mine 5 luni de research, 6 săptămâni de pregătire și dialog cu domnul Gulea, toate contra-cronometru, o echipă absolut minunată, probe extrem de intense, în jur de 80 personaje și alte câteva sute de figuranți, 28 de zile de filmare și dorința creării unui univers autentic, romantic și plin de creativitate stilistică – pe scurt, unul din cele mai grele proiecte ale mele. Toți cei care vor citi acest interviu sper să fie suficient de curioși, după toate cele povestite, încât să își dorească să vadă filmul. Atât pe acesta, cât și pe altele la care am lucrat. 🙂
Ceai sau cafea? – Cafea mereu, ceai când este frig.
O zi de muncă descrisă în 3 cuvinte: imaginație, autodepășire, curaj.
Desertul favorit: înghețata (și tot ce conține cacao)
Artistul preferat: Mozart în muzică, dar iubesc și impresioniștii precum Claude Debussy; în pictură mi-e greu să aleg, pentru că apreciez clasicii (Rembrandt, Jheronimus Bosch, Pieter Brueghel), dar rezonez foarte tare și cu moderniștii precum Van Gogh, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Honoré Daumier – cel mai probabil pentru că uneori creațiile lor par a fi chiar scene de film, ca și cum aș privi un stop-cadru.
Cel mai bun film văzut vreodată: Of, aici îmi este greu, ca și în cazul culorilor, nu pot alege unul preferat, dar cu siguranță cele pe care le-aș revedea sunt cele în care costumele joacă un rol important. Lista mea se completează mereu, iubesc filmele ale căror costume sunt semnate de costume designeri precum Milena Canonero, Sandy Powell, Jenny Beavan, Colleen Atwood, Massimo Cantini Parrini, Pierre-Yves Gayraud, John Dunn, Lisa Padovani, Patrick Wiley, Kasia Walick Maimone… și lista ar putea continua.
Foto copertă: Dana Păpăruz la Premiera de la Cinema City AFI Cotroceni a Moromeții 3 / Credit foto: Sabina Costinel
If I were to summarize this interview in a few words, I would highlight passion and sacrifices, continue with determination, hard work, and continuous learning, and conclude with confidence in yourself and your dreams.
Originally from Russia, Rina Gri is an actress and producer whose career reflects both her talent and the perseverance she has demonstrated throughout her journey. Opposing the war in Ukraine, she emigrated to Romania in March 2022, a decision for which she feels “grateful every single day.” She first stepped on stage at the age of four, and since then, her life has been like a movie—filled with challenges and hardships. Yet, Rina has always pushed forward, embracing new beginnings, whether that meant a new job, a new role, or even a new country.
Her career spans a wide variety of roles, all connected by a common thread: delving deeply into past traumas, inner struggles, and unresolved issues. Today, she shares with us her life story—from directing plays with the neighborhood kids, to her university experiences and self-discovery, to relocating to Romania and adjusting to life here
Rina, how did you enter the world of film? What drew you to it so strongly that you decided to stay?
I was on stage from the age of 4, studying ballet until I was 12. At some point, I realized that I didn’t see a future for myself in that profession. I had suffered a leg injury, went through multiple surgeries that kept me from dancing for a year, and, on top of that, I wasn’t tall enough to continue a ballet career. That was something I couldn’t change, and I no longer saw a clear goal in continuing. So, I made the difficult decision to quit.
Right after I left ballet, my teacher at music school (where I was studying violin and piano) suggested I try theater. That same year, I was accepted into a theater as a child actor. Not long after, a film crew came to one of our rehearsals looking for a young actress to play the childhood version of a lead character in a TV series. That’s how it all began.
I started to have shootings one after another and just fell in love with the atmosphere on set, with the movie magic, and with playing “other people.” As a kid, I really loved that part of acting – the idea that I could be someone else for a while and live through different stories.
You started your acting career at 13. Do you feel like you sacrificed your childhood? Can you tell us about young Rina and your early beginnings in this field?
I remember growing up in the beautiful world of art created by my mother. I was always surrounded by books, museums, poetry, theater, movies, architecture, and paintings.
When I think of a “sacrificed childhood,” I imagine what I see now – kids glued to their phones and tablets, bored and unsure of what to do with their lives, without goals or desires. I feel sorry for them because they never had the kind of childhood we did; they simply didn’t have a choice.
Every summer, I stayed with my grandparents near the Black Sea, swimming and enjoying the freedom of those days. Without anyone pushing me, I would write a theater play each summer, direct it with the kids from my building, run a little PR campaign by putting posters up around the neighborhood, and perform for parents and grandparents all season long.
When I was on a film set, it always felt like a game to me. I loved every minute of it, and it was hard to pull me away. The same was true for theater – I stayed late at rehearsals, completely immersed in the process.
I also had a lot of friends who were just as passionate as I was. We were always on the same page, creating something new and diving into adventures. It was fun, exciting, and fulfilling.
So, my answer is no. I can’t imagine a childhood better than the one I had.
Photo credit: Victor VasilievPhoto credit: Oleg Sid
Tell us about your professional journey and how you became the actress you are today.
I can definitely say that the experiences we go through in life shape the actors we become. In my case, those experiences weren’t always kind.
My professional journey as an adult started when I was 16 years old and got into the Saint-Petersburg Theatre Academy. Unfortunately, I wasn’t officially accepted as a student; I had to study for a year to prove my place. Getting into a theatre university in Russia is extremely competitive – more than 100 applicants fight for a single spot, coming from all over the country. So, I worked hard, refusing any film offers, fully focused on securing my place.
But the following year, something unexpected happened – they canceled the program, leaving me with nowhere to go. Since it was the end of summer, I also missed the chance to reapply.
Over the next two years, I kept trying to get accepted but failed in the final exams each time. During this period, I worked as a props assistant at a drama theatre to stay close to the field and earn some money. It was a very dark time for me. I felt frustrated and started to hate myself. I gained weight, left home, got into an unhealthy relationship that involved alcohol and drugs, and completely lost faith in myself, both as an actress and as a person.
But there’s one moment I’ll never forget. One evening, I was preparing props for a performance that took place under the stage, which involved a lot of dirt as part of the scenography. As I worked, arranging the dirt, I could hear the actors above me warming up, singing their scales. Suddenly, I started crying because I realized that my place wasn’t down there, buried in the dirt. My place was up there with them. In that moment, I made a promise to myself that I would believe in myself again and find my way back. From that moment, something changed. I fell in love with myself again, left those relationships, and finally got accepted into the Academy that year.
The adventure didn’t stop there. At the Academy, we weren’t allowed to participate in shootings, so I had to find other ways to support myself. For the first two years, I worked as a cleaner at the Academy from 6 to 9 a.m. and as a night dispatcher at a gas station four nights a week. The rest of the time, I was studying from 9:30 a.m. to 11:00 p.m. every day, with Sunday rehearsals. The education system in Russia is intense – you don’t experience much of real life during those five years of training. I was always tired and hungry, but I never let it affect my studies.
By the third year, my professor allowed me to take acting jobs, and life became a little easier. I reentered the world of film, equipped with new acting skills and a wealth of life experience.
After graduating at 25, I moved to Moscow without knowing anyone and had to start all over again. There’s a lot of “proving yourself” in an actor’s life, and this was another chapter of that. I worked in theatre and as a voice-over artist for two years without booking any significant film roles. But I never stopped believing that I would eventually succeed.
That belief paid off when I landed a role in one of the most famous TV shows in Russia. From there, I was cast in another major production, which gave me a role that became iconic and opened doors to many other opportunities.
Looking back, so much has happened since those early days, but I’m certain of one thing: my life experiences shape my acting. Every role I take comes from a place of truth, rooted in what I’ve lived and learned. I have so much to express through my characters, and that’s what drives me as an actress.
Photo credit: Victoria Perger
What are the most important lessons you’ve learned along your journey, professionally? And personally?
I’ve learned to appreciate what I have right now because you never know what the next day will bring. You can be at the highest point in your career, and the next day, you might be out of work, or you could be out of work for months, and the next day, you land the role of your dreams. I’ve also learned to always believe in your dreams and keep working towards your goals, no matter what. Our lives are in our hands, and how we react to the situations life brings us is our choice.
Photo credit: Filip Stanciu
You studied at some of the best acting schools in the world. What are the most valuable things you’ve learned, and how have they helped your career?
Never stop learning – that’s the most important thing I’ve learned. Always strive to evolve and become better than you were yesterday as an actor. That’s why I’ve always tried to find new places to gather knowledge. I really enjoy the process of learning.
After graduating from the Saint-Petersburg Theatre Academy and living in Moscow for a while, I suddenly got the opportunity to study at The Lee Strasberg Theatre and Film Institute in Los Angeles. I was incredibly lucky to study directly under Lee Strasberg’s wife, Anna, and their son, David. There, I learned so many new things about acting in film, Strasberg’s method, script analysis, and even working as a comedian in classical American sitcoms. I remember returning home full of fresh ideas and feeling deeply inspired by the new knowledge I had gained, which I immediately started to bring to my roles.
Recently, after moving to Romania, I won a scholarship at the Film Academy Baden-Württemberg in Germany. There, I learned a lot about the European film industry. I had amazing teachers from all over the world and was greatly inspired by their advice, especially: “Do your own projects.” I followed that advice as soon as I came back to Romania.
This past year, I’ve also been studying with one of the best dialect coaches in the industry, Jon Sperry, who has worked with Harvey Keitel, Catherine Zeta-Jones, Sophia Loren, Arnold Schwarzenegger, and many other great actors. Every class, I learn something new – not just about the American accent but also about acting itself.
I’m 37 years old now, and I guess I’ll keep learning for the rest of my life, finding something new and exciting to bring to my profession every time.
Photo credit: Alecs Năstoiu
You’ve also ventured into production. What is it like for you to be a producer? How did you learn this craft, and where do you feel more at home – acting or producing?
I definitely feel more at home as an actress – it’s just in my roots. But I’ve always felt the urge to take control of things when I had the chance. Whether it was student performances or short films, whenever I had the chance to get involved in organizing, I always went for it. It all started with the summer theatre plays I used to put on at my grandparents’ place when I was a kid:)
Later on, I made it a point to learn from producers on set. I was fortunate to work with wonderful professionals in Russia, and I would listen to them carefully, trying to understand the film industry from the business perspective.
Now, I’m gaining more experience by creating my own projects. This summer, Alecs Nastoiu (writer and director) and I shot and produced a new feature film, and I can’t wait to dive into the post-production phase as soon as we finish with the release of The Secret of Pin-Up Island.
Photo credit: Oleg Sid
How would you describe yourself as an actress? What would you say defines your approach? How do you choose your roles, and how do you prepare for them?
I would describe myself as a passionate, vulnerable, layered and versatile actress. I try to choose characters I’ve never played before. I’m against being an “actor of one role” because I believe it would be very boring for me. I look for stories that resonate with me on a personal level, that can inspire the audience, and that carry a message I feel needs to be shared.
Preparing for a role is my favorite part – I imagine it as a “detective” work. I do research, look for clues, and I try to uncover the truth. In the end, I create a character that is far away from my personality but still filled with my soul and life experiences.
Photo credit: Polina Savelyeva
What advice would you give to young people who want to follow this path? What do you wish you had known when you started?
I wouldn’t give any advice, as it would likely be too general. We’re all unique individuals who need personalized guidance. I believe life itself is the best adviser – it teaches us everything we need to know if we listen carefully.
And I wouldn’t want to know anything I didn’t know when I started, because it might have changed something in my journey, and I wouldn’t be where I am today. I wouldn’t want that – I love every moment of my career, with its highs and lows, its failures and successes.
Photo credit: Victoria Perger
What made you move to Romania? How do you feel this country has welcomed you?
The last five years of my life in Moscow, my husband Alecs Nastoiu and I built a very successful life together. Besides my acting career, Alecs and I founded an International Short Film Festival with monthly screenings in 13 cities. I was a motivational speaker, giving talks to hundreds of people. I also had an Instagram account with half a million followers, where I shared my “Gratitude Movement” for over five years and used the platform to bring attention to charity organizations.
Then the war started. Opposing the war and refusing to be part of such a totalitarian and aggressive system, we moved to Romania the very next week. It was March 13, 2022, when we finally landed in Bucharest, and I had no idea what to do with my life.
But I wasn’t afraid to leave everything behind and move forward. I had this inner feeling that if I had “made it” once, I could do it again – even if I had to start from scratch in an industry where nobody knew me yet. I’ve always had this secret belief in myself, and when I feel that way, it’s my sign that I’m on the right path.
I wanted to be honest, first of all with myself, and start a new life on a truly clean slate. I was even curious to see what would happen if I had nothing at all.
So, I decided to close the “Russian” chapter of my life. I shut down my companies (I had three of them), cut half of my surname to feel like a completely new person, deleted my Instagram account, closed our festival (which was the saddest part of all), and refused any offers from Russian productions.
The way Romania has welcomed me has been truly heartwarming. I’ve met so many talented and kind people who have embraced me as part of their creative community. I’ve met open-minded individuals who judge you not by your nationality but by your actions. And every day, I feel grateful for the decision I made in February 2022.
Photo credit: Alecs Năstoiu
One of your most recent projects is The Secret of Pin-Up Island. How did the idea come about? What was the production process like, and how did you feel at the film’s screening?
This project took 7 years to complete, and my life changed so much during those years. I started just as an actress who embarked on an international project adventure. Then this story brought Alecs and me together, and we got married.
Due to the pandemic and other challenges, the post-production took many years to complete. During those years, I became one of the producers, getting involved in all stages, especially taking charge of everything related to sound. Then we began self-distributing the release of the film in Romania. And we are still in the process.
Having seen this film so many times throughout the work on it and during testing screenings, Alecs and I never watched it with the audience. I believe it would have been too emotional for me. Personally, because this film is dedicated to my sister, who passed away during post-production two years ago.
This film means so much to me; it’s unique and has changed my life in so many ways. When I hear the audience’s feedback about how inspirational the story and my character Alesia are, it makes me very happy. This project is something I needed at this phase of my life. It came at just the right time.
Photo credit: Ovidiu Ungureanu
This film was created with an all-female cast, featuring 49 actresses, making it one of the few films in history that entirely centers women’s perspectives. Tell us about this decision. How do you view partnerships between women? What do you think the role of this production is, given its cast?
This film is as much about mental health as it is about women. Every character in The Secret of Pin-Up Island created by Alecs Nastoiu is female because they are all different versions of Alesia. Each one represents different stages of her life, from the insecurities of adolescence to the deep sadness she’s struggled with. The film really gives voice to those internal battles, showing how they shape us and how women, in particular, often carry these complex layers.
Photo credit: Andrei Chebutiu
Movies with all-female casts are pretty rare, though there have been notable examples across genres, often exploring themes tied to women’s experiences. Most films with an all-women cast center around dynamics within gender, relationships, and society, but it’s still something you don’t see often in feature films, especially when compared to male-dominated cinema. It’s part of the bigger conversation about gender representation and the imbalance of screen time given to women in mainstream media.
But our film isn’t about putting women on screen; it’s about focusing on their experiences, thoughts, struggles, and strengths. It’s about creating space for those voices to be heard in a way that is often missing in films.
To me, this film is a reminder of the importance of women’s voices. When we have the space to tell our stories, we can create something truly special. It’s a celebration of the strength and resilience we have as women, especially when we support each other.
Photo credit: Andrei ChebutiuPhoto credit: Ovidiu Bugan
Beyond your career, what else can you share about yourself? What do you do in your free time, and who are the people you surround yourself with?
The main person in my life is my husband Alecs Nastoiu. He is my soulmate, my best friend, and my creative partner. I’m very happy we’ve found this rare balance where husband and wife can work, create, and live together. Together, we have the power of an unstoppable dynamic duo. We believe in the same dreams and are moving forward toward the same goals.
I don’t have a lot of free time, but there is one thing I enjoy a lot: “catching moments” (as I call it) with my analog photo camera. It has taught me so many things in life: always look around, don’t forget to look up, search for beauty, catch the moment, notice all the details, be present. Because if you’re not, you’ll miss something wonderful that was right near you. Enjoy the process. Don’t put pressure on yourself. The result is a surprise. You don’t see it right away. You have to wait. Everything, just like in life. 🙂
Photo credit: Polina Savelyeva
3 qualities of a great actor: Vulnerability, Versatility, Passion
A cherished memory from the set: Every time I hear “Action” and the magic begins
Dacă ar fi să rezum acest interviu în câteva cuvinte, aș menționa pasiune și sacrificii, aș continua adăugând determinare, muncă și învățare continuă și aș încheia prin încredere în tine și visurile tale.
Originară din Rusia, Rina Gri este o actriță și producătoare, cu o experiență care îi reflectă atât talentul, cât și perseverența de care a dat dovadă pe tot parcursul carierei. Opunându-se războiului din Ucraina, ea a emigrat în România, în Martie 2022, decizie pentru care se simte „recunoscătoare în fiecare zi”. A urcat pe scenă pentru prima dată la 4 ani, iar de atunci viața sa a fost mai mult decât orice film, plină de provocări și greutăți, dar Rina a continuat să meargă de fiecare dată mai departe și nu a încetat niciodată să o ia de la zero, fie că a presupus un job nou, un rol nou sau o țară nouă.
Cariera ei include o gamă largă de roluri, legate de un fir comun și anume pătrunderea în profunzimea traumelor din trecut, a luptelor interne și a problemelor nerezolvate. Ne povestește astăzi despre întreaga ei experiență de viață, de la piesele regizate împreună cu copiii de la bloc, la experiența din facultatea și redescoperirea sinelui, la mutarea în România și viața de aici.
Rina, cum ai ajuns în lumea filmului? Ce te-a atras încât ți-ai dorit să rămâi în ea?
Am pășit pe scenă încă de la vârsta de 4 ani, pentru că am studiat și practicat baletul până la 12 ani. La un moment dat, mi-am dat seama că nu vedeam un viitor pentru mine în această profesie. Am suferit o accidentare la picior, am trecut prin mai multe operații care m-au ținut departe de dans timp de un an și, pe deasupra, nu eram suficient de înaltă pentru a continua o carieră în balet. Asta era ceva ce nu puteam schimba, iar în acel punct nu mai vedeam un scop clar pentru a continua. Așa că am luat decizia dificilă de a renunța.
Imediat după ce am lăsat baletul, profesorul meu de la școala de muzică (unde studiam vioară și pian) mi-a sugerat să încerc teatrul. În același an, am fost acceptată ca actriță pentru roluri de copii într-un teatru de operetă și musical. La scurt timp după aceea, o echipă de filmare a venit la una dintre repetițiile noastre, în căutarea unei tinere actrițe care să interpreteze versiunea din copilărie a unui personaj principal într-un serial TV. Așa a început totul.
Am început să am filmări una după alta și pur și simplu m-am îndrăgostit de atmosfera de pe platou, de magia filmului și de posibilitatea de a juca „alte persoane.” Ca și copil, am iubit foarte mult această parte a actoriei, care îți oferă oportunitatea de a fi altcineva pentru o vreme și de a experimenta povești de viață diferite.
Ți-ai început cariera în actorie la 13 ani. Simți că ți-ai sacrificat copilăria? Ce ne poți spune despre copila Rina și începuturile tale în carieră?
Îmi amintesc că am crescut în lumea minunată a artei create de mama mea. Am fost mereu înconjurată de cărți, muzee, poezie, teatru, filme, arhitectură și pictură.
Când mă gândesc la o „copilărie sacrificată,” îmi imaginez ceea ce văd acum – copii lipiți de telefoane și tablete, plictisiți și nesiguri cu ce vor să facă cu viața lor, fără scopuri sau dorințe. Îmi pare rău pentru ei, pentru că nu au avut parte de copilăria pe care am avut-o noi; pur și simplu nu au avut de ales.
În fiecare vară, stăteam la bunicii mei, la Marea Neagră, înotând și bucurându-mă de libertatea acelor zile. Fără să mă împingă cineva de la spate, scriam în fiecare vară o piesă de teatru, o regizam împreună cu copiii din bloc, organizam o mică campanie de promovare, lipind afișe în tot cartierul, și jucam spectacole pentru părinți și bunici toată vara.
Când eram pe un platou de filmare, simțeam mereu că e un joc. Adoram fiecare minut petrecut acolo și era greu să mă îndepărteze cineva. La fel era și cu teatrul – rămâneam până târziu la repetiții, complet absorbită de proces.
De asemenea, aveam mulți prieteni la fel de pasionați ca mine. Eram mereu pe aceeași lungime de undă, creând lucruri noi și pornind în tot felul de aventuri. Era distractiv, palpitant și satisfăcător.
Așa că răspunsul meu este nu. Nu-mi pot imagina o copilărie mai frumoasă decât cea pe care am avut-o.
Credit foto: Victor VasilievCredit foto: Oleg Sid
Povestește-ne despre parcursul tău profesional și cum ai ajuns actrița care ești astăzi.
Pot spune cu siguranță că experiențele prin care trecem în viață ne modelează ca actori. În cazul meu, aceste experiențe nu au fost întotdeauna blânde.
În primul rând trebuie să menționez că accesul într-o universitate de teatru din Rusia este extrem de competitiv – mai mult de 100 de candidați din toată țara luptă pentru un singur loc.
Călătoria mea profesională ca adult a început la 16 ani, când am intrat la Academia de Teatru din Sankt Petersburg. Din păcate, nu am fost acceptată oficial ca studentă; a trebuit să studiez un an „neoficial” pentru a-mi asigura locul. În acel moment era un sistem de învățământ ciudat. Studiai la fel ca toți ceilalți, dar nu erai oficial student. După un an trebuia să dai un examen în plus și să devii oficial student. Dar exact atunci s-a renunțat la acest sistem și eu nu am mai avut ocazia să dau acel extra examen, ci am fost nevoită să reiau toate examenele, ca și când nu aș fi fost admisă la universitate anterior. Dar din cauză că sistemul s-a schimbat la sfârșitul verii, am ratat și șansa de a aplica din nou în acel an.
În următorii doi ani, am continuat să încerc să intru la această facultate, dar am picat examenele finale de fiecare dată. În această perioadă, am lucrat ca asistentă de recuziter într-un teatru, pentru a rămâne aproape de domeniu și a câștiga ceva bani. A fost o perioadă foarte întunecată pentru mine. Mă simțeam frustrată și am început să mă urăsc. Am pus kilograme în plus, am plecat de acasă, am intrat într-o relație nesănătoasă care implica alcool și droguri și am pierdut complet încrederea în mine, atât ca actriță, cât și ca persoană.
Dar există un moment pe care nu-l voi uita niciodată. Într-o seară, pregăteam recuzita pentru o reprezentație care se desfășura sub scenă, implicând multă mizerie ca parte a scenografiei. În timp ce lucram, „aranjând mizeria”, auzeam actorii de sus pregătindu-se, cântându-și gammele. Deodată, am început să plâng, pentru că mi-am dat seama că locul meu nu era acolo jos, îngropată în mizerie. Locul meu era sus, acolo cu ei. În acel moment, mi-am făcut o promisiune: că voi crede din nou în mine și mă voi redescoperi. De atunci, ceva s-a schimbat. M-am îndrăgostit din nou de mine, am renunțat la relațiile care mă trăgeau înapoi și, în sfârșit, am fost acceptată la Academia de Teatru în acel an.
Aventura nu s-a oprit aici. Profesorii de la Academie, nu ne permiteau să participăm la filmări, așa că a trebuit să găsesc alte modalități de a mă întreține. În primii doi ani, am lucrat ca femeie de serviciu chiar la Academie, între 6 și 9 dimineața și ca dispeceră noaptea la o stație de benzină, patru nopți pe săptămână. În restul timpului, studiam între 9:30 și 23:00, în fiecare zi, cu repetiții duminica. Sistemul de învățământ din Rusia este intens – nu prea ai parte de viață personală în cei cinci ani de studii. Eram mereu obosită și flămândă, dar nu am lăsat ca aceste lucruri să îmi influențeze studiile.
Din anul al treilea, profesorul meu mi-a permis să merg filmări și, de atunci, viața a devenit puțin mai ușoară. Am reintrat în lumea filmului, înarmată cu noi abilități de actorie și cu o mare experiență de viață.
După absolvire, la 25 de ani, m-am mutat la Moscova fără să cunosc pe nimeni și am început din nou de la zero. În viața unui actor sunt multe momente de „dovedire a propriei valori”, și acesta a fost încă un capitol de acest fel. Am lucrat în teatru și ca actriță de voice over timp de doi ani, fără să primesc roluri semnificative în filme. Dar nu am încetat niciodată să cred că voi reuși într-o zi.
Această încredere a fost răsplătită în momentul în care am obținut un rol într-unul dintre cele mai cunoscute show-uri de televiziune din Rusia. De acolo, am fost distribuită într-o altă producție mare de televiziune, beneficiind de un rol care a devenit celebru și mi-a deschis ușile către multe alte oportunități.
Privind înapoi, multe s-au întâmplat de atunci, dar sunt sigură de un lucru: experiențele mele de viață îmi modelează actoria. Fiecare rol pe care îl primesc provine dintr-un loc al adevărului, din ceea ce am trăit și învățat. Am atât de multe de exprimat prin personajele mele, și asta mă motivează ca actriță.
Credit foto: Victoria Perger
Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai învățat pe parcursul călătoriei tale, profesional vorbind? Dar personal?
Am învățat să apreciez ce am acum, pentru că nu știi niciodată ce îți va aduce ziua următoare. Poți fi în cel mai înalt punct al carierei tale, iar a doua zi să rămâi fără muncă, sau poți să nu ai de lucru luni întregi, iar a doua zi să obții rolul visurilor tale. De asemenea, am învățat că trebuie întotdeauna să crezi în visele tale și să continui să muncești din greu pentru a-ți atinge scopul, indiferent de obstacole. Viețile noastre sunt în mâinile noastre, iar modul în care reacționăm la situațiile pe care viața ni le aduce este doar alegerea noastră.
Credit foto: Filip Stanciu
Ai studiat la unele dintre cele mai bune școli de actorie din lume. Care sunt cele mai prețioase lucruri învățate și cum te-au ajutat în carieră?
Nu te opri niciodată din învățat – aceasta este cea mai importantă lecție pe care am învățat-o. Mereu trebuie să te străduiești să evoluezi și să devii mai bun decât erai ieri, ca actor. De aceea, am căutat întotdeauna noi locuri unde să acumulez cunoștințe. Îmi place foarte mult procesul de învățare.
După ce am absolvit Academia de Teatru din Sankt Petersburg și am locuit o perioadă în Moscova, am primit șansa de a studia la Institutul de Teatru și Film Lee Strasberg din Los Angeles. Am fost incredibil de norocoasă să studiez chiar cu soția lui Lee Strasberg, Anna, și cu fiul lor, David. Acolo am învățat o mulțime de lucruri noi despre jocul actoricesc în film, metoda Strasberg, analiza scenariului și chiar despre lucrul ca actor de comedie în sitcomurile americane clasice. Îmi amintesc că m-am întors acasă plină de idei proaspete și profund inspirată de noile cunoștințe dobândite, pe care le-am aplicat imediat în rolurile mele.
Recent, după ce m-am mutat în România, am câștigat o bursă la Academia de Film Baden-Württemberg din Germania. Acolo am învățat multe despre industria cinematografică europeană. Am avut profesori extraordinari din întreaga lume și am fost profund inspirată de sfaturile lor, în special de acesta: „Creează-ți propriile proiecte.” Am urmat acest sfat imediat ce m-am întors în România.
De un an de zile am cursuri cu unul dintre cei mai buni antrenori de dicție din industrie, Jon Sperry, care a lucrat cu Harvey Keitel, Catherine Zeta-Jones, Sophia Loren, Arnold Schwarzenegger și mulți alți actori renumiți. La fiecare curs învăț ceva nou – nu doar despre accentul american, ci și despre arta actoriei în sine.
Am 37 de ani acum și cred că voi continua să învăț toată viața, găsind de fiecare dată ceva nou și captivant de adus în profesia mea.
Credit foto: Alecs Năstoiu
Ai decis să intri și în lumea producției. Cum este pentru tine să fii producător? Cum ai învățat asta și unde te simți mai în largul tău?
Cu siguranță mă simt mai în largul meu ca actriță. Dar întotdeauna am simțit impulsul de a prelua controlul asupra lucrurilor atunci când am avut ocazia. Fie că era vorba de piese de teatru studențești sau scurtmetraje, ori de câte ori am avut ocazia să mă implic în organizare, nu am stat pe gânduri. Totul a început cu piesele de teatru de vară pe care le puneam în scenă la bunici când eram copil. 🙂
Mai târziu, mi-am propus să învăț de la producători, pe platouri. Am avut norocul să lucrez cu profesioniști extraordinari în Rusia, de la care am învățat cum să privesc industria cinematografică din perspectiva filmului ca business.
Acum, câștig și mai multă experiență creând propriile mele proiecte. În această vară, împreună cu Alecs Năstoiu (scenarist și regizor), am filmat și produs un nou lungmetraj și abia aștept să încep perioada de postproducție imediat ce terminăm cu lansarea filmului ”The Secret of Pin-Up Island”.
Credit foto: Oleg Sid
Cum te-ai descrie ca actriță? Ce ai spune că îți este specific? Cum îți alegi rolurile și cum te pregătești pentru acestea?
M-aș descrie ca o actriță pasionată, vulnerabilă, complexă și versatilă. Încerc să aleg personaje pe care nu le-am mai jucat până acum. Sunt împotriva ideii de a fi un „actor al aceluiași tip de rol”, deoarece cred că ar fi foarte plictisitor pentru mine. Caut povești care rezonează cu mine la nivel personal, care pot inspira publicul și care conțin un mesaj pe care simt că trebuie să-l transmit mai departe.
Pregătirea pentru un rol este partea mea preferată – o văd ca pe o muncă de „detectiv”. Mă documentez, caut indicii și încerc să descopăr adevărul. La final, creez un personaj care este departe de personalitatea mea, dar plin de sufletul și experiențele mele de viață.
Credit foto: Polina Savelyeva
Ce sfaturi ai pentru tinerii care își doresc să pornească pe acest drum? Ce ai fi vrut tu să știi la început?
Nu aș oferi niciun sfat, deoarece, cel mai probabil, ar fi prea general. Suntem cu toții indivizi unici care au nevoie de îndrumare personalizată. Cred că viața însăși este cel mai bun sfătuitor – ne învață tot ce trebuie să știm, dacă ascultăm cu atenție.
Și nu mi-aș dori să fi știut ceva ce nu știam când am început, pentru că poate ar fi schimbat ceva în drumul meu și nu aș fi ajuns unde sunt astăzi. Nu mi-aș dori asta – iubesc fiecare moment al carierei mele, cu suișurile și coborâșurile ei, cu eșecurile și succesele ei.
Credit foto: Victoria Perger
Ce te-a făcut să emigrezi în România? Cum simți că te-a primit țara noastră?
În ultimii cinci ani pe care i-am petrecut în Moscova, eu și soțul meu, Alecs Nastoiu, am construit împreună o viață de succes. Pe lângă cariera mea de actriță, eu și Alecs am fondat un festival internațional de film de scurt metraj, cu proiecții lunare în 13 orașe. Am activat ca speaker motivațional, susținând prezentări în fața a sute de oameni. De asemenea, am avut un cont de Instagram cu jumătate de milion de urmăritori, unde am promovat „Inițiativa de a fi recunoscător” timp de mai bine de cinci ani și am folosit platforma pentru a atrage atenția asupra organizațiilor de caritate.
Apoi, a început războiul. Opunându-ne războiului și refuzând să facem parte dintr-un sistem totalitar și agresiv, ne-am mutat în România chiar în săptămâna următoare. Pe 13 martie 2022 am ajuns în București, iar eu nu aveam nici cea mai vagă idee ce să fac cu viața mea.
Dar nu mi-a fost frică să las totul în urmă și să merg mai departe. Aveam un sentiment interior puternic că, dacă am reușit o dată, pot reuși din nou – chiar dacă va trebui să o iau de la zero într-o industrie în care nu mă știa nimeni. Am avut întotdeauna această credință secretă în mine, iar când o simt, este semnul că sunt pe drumul cel bun.
Am vrut să fiu sinceră, mai întâi cu mine însămi, și să încep o viață nouă de la un „zero curat”. Eram chiar curioasă să văd cum m-aș descurca dacă nu aș avea nimic. Așa că am decis să închid capitolul „Rusia”. Mi-am închis companiile (aveam trei), am renunțat la jumătate din numele meu de familie pentru a mă simți o persoană complet nouă, am șters contul de Instagram, am închis festivalul (cel mai trist lucru dintre toate) și nu am acceptat nicio ofertă din partea producțiilor rusești.
Modul în care România m-a primit a fost cu adevărat emoționant. Am întâlnit atât de mulți oameni talentați și cu suflet bun, care m-au primit ca parte a comunității lor creative. Am întâlnit persoane cu mintea deschisă care nu te judecă după naționalitatea ta, ci după faptele tale. Și în fiecare zi mă simt recunoscătoare pentru decizia pe care am luat-o în februarie 2022.
Credit foto: Alecs Năstoiu
Unul dintre cele mai noi proiecte în care ești implicată este ”The Secret of Pin-Up Island”. Cum a venit ideea? Cum a arătat producția și ce ai simțit la proiectarea acesteia?
Acest proiect a durat 7 ani pentru a fi finalizat, iar viața mea s-a schimbat mult în acești ani. La început am fost implicată doar ca o actriță care s-a aventurat într-un proiect internațional. Apoi, această poveste ne-a adus pe Alecs și pe mine împreună, urmând să ne căsătorim după nu mult timp de la filmări.
Din cauza pandemiei și a altor situații, post-producția a durat mult timp. În acești ani, am devenit unul dintre producători, implicându-mă în toate etapele, în special în gestionarea a tot ceea ce ține de sound design. Apoi am început să ne distribuim chiar noi filmul în România, ceea ce este o muncă foarte complexă.
Având în vedere că am văzut acest film de atât de multe ori în timpul post producției, Alecs și cu mine nu l-am vizionat niciodată la o proiecție cu public. Cred că ar fi prea emoționant pentru mine, mai ales pentru că acest film este dedicat surorii mele, care a decedat în timpul post-producției, acum doi ani.
”The Secret of Pin-Up Island” înseamnă enorm pentru mine, este unic și mi-a schimbat viața în atât de multe feluri. Când aud feedback-ul publicului despre cât de mult îi inspiră acest film și personajul meu, Alesia, mă simt foarte fericită. Acest proiect este ceva de care aveam nevoie în această fază a vieții mele. A venit la momentul potrivit.
Credit foto: Ovidiu Ungureanu
Acest film a fost realizat cu o distribuție exclusiv feminină și include 49 de actrițe, ceea ce îl face unul dintre puținele filme din istorie care urmăresc în întregime perspectiva femeilor. Povestește-ne despre această decizie. Cum vezi tu parteneriatul între femei? Care consideri că este rolul acestei producții, având în vedere distribuția?
Acest film este la fel de mult despre sănătatea mintală pe cât este despre femei. Fiecare personaj creat de Alecs Năstoiu în filmul ”The Secret of Pin-Up Island” este feminin, pentru că toate sunt versiuni diferite ale Alesiei. Fiecare reprezintă etape diferite ale vieții ei, de la insecuritățile adolescenței până la tristețea profundă cu care s-a luptat. Filmul dă, într-adevăr, voce acestor lupte interioare, arătând cum ne modelează și cum femeile în special, poartă adesea aceste straturi complexe.
Credit foto: Andrei Chebutiu
Filmele cu distribuție exclusiv feminină sunt destul de rare, deși există exemple notabile, de multe ori explorând teme legate de experiențele femeilor. Cele mai multe filme cu o distribuție complet feminină se concentrează pe dinamica dintre genuri, relații și societate, dar este totuși ceva ce nu vezi des în filmele de lungmetraj, mai ales comparativ cu cinematografia dominată de bărbați. Face parte dintr-o discuție mai largă despre reprezentarea de gen și dezechilibrul timpului acordat femeilor în mainstream media.
Dar filmul nostru nu este despre a pune femeile pe ecran; este despre a ne concentra pe experiențele lor, gândurile, luptele și forța lor. Este vorba despre a crea spațiu pentru ca aceste voci să fie auzite într-un mod care este destul de absent în filme.
Pentru mine, acest film este un reminder al importanței vocilor femeilor. Când avem spațiu să ne spunem poveștile, putem crea ceva cu adevărat special. Este o celebrare a puterii și rezilienței pe care o avem ca femei, mai ales când ne susținem unele pe altele.
Credit foto: Andrei ChebutiuCredit foto: Ovidiu Bugan
Dincolo de cariera ta, ce altceva ne poți spune despre tine? Ce faci în timpul tău liber și cine sunt oamenii cu care te înconjori?
Cea mai importantă persoană din viața mea este soțul meu, Alecs Năstoiu. Este sufletul meu pereche, cel mai bun prieten și partenerul meu creativ. Sunt foarte fericită că am găsit acest echilibru rar, în care soțul și soția pot lucra, crea și trăi împreună. Împreună, avem puterea unui duo dinamic de neoprit. Credem în aceleași vise și mergem înainte spre aceleași obiective.
Nu am prea mult timp liber, dar există un lucru care îmi place foarte mult: „să surprind momente” (așa îi spun eu) cu camera mea foto analog. M-a învățat atât de multe lucruri în viață: să mă uit mereu în jur, să nu uit să privesc în sus, să caut frumusețea, să surprind momentul, să observ toate detaliile, să fiu prezentă. Pentru că, dacă nu ești prezent(ă), vei rata ceva minunat care e chiar lângă tine. Bucură-te de proces. Nu pune presiune pe tine. Rezultatul este o surpriză. Nu îl vezi imediat. Trebuie să aștepți. Totul, exact ca în viață. 🙂
Credit foto: Polina Savelyeva
3 calități ale unui actor bun: Vulnerabilitate, Versatilitate, Pasiune
O amintire dragă de pe platoul de filmare: De fiecare dată când aud „Acțiune” și începe magia
Farmacia Hadri s-a modernizat într-o nouă locație care vine cu o varietate de beneficii pentru clienți. Laboratorul la vedere le permite oamenilor să vadă cum li se prepară rețetele sau cosmeticele. Totodata, locația are acum un spațiu modern cu o selecție mai largă de produse și o camera de confidențialitate unde clienții pot discuta cu farmacistul.
Farmacia Hadri este situată la parterul complexului comercial Liziera din Pipera. Aceasta pune la dispoziție, pe lângă gama de produse clasice, produse realizate în laboratorul lor, sub brand propriu, dar și produsele personalizate preparate în laborator. În laboratorul farmaciei Hadri se prepară produse de îngrijire, precum și medicamente, conform rețetei de la medic. În plus, tot aici se găsesc alimente speciale fără gluten, fără zahăr, și certificate organic.
Povestea farmaciei Hadri
Adriana Ghiţă, de profesie farmacistă, a dezvoltat brandul de cosmetice Hadri după ce a început să facă produsele în laboratorul unei farmacii în care lucra. Ulterior, antreprenoarea a pornit propria farmacie şi a dezvoltat şi brandul de cosmetice Hadri.
„Nu am avut această atracţie pentru cosmetice din timpul facultăţii. După ce am terminat facultatea, am lucrat într-o farmacie foarte mare şi am observat că aveam circa 90% din cosmetice venite din import. Am zis atunci că puterea este la noi, la farmacişti, biochimişti, să aducem un brand de cosmetice”, povesteşte Adriana.
Creșterea și succesul pe piață
În concediul maternal, Adriana Ghiţă a avut timp să dezvolte propriul business. Prima dată, în 2010 – în perioada când lucra la o altă farmacie –, brandul Hadri a început să prindă contur. Drogheria și secția de cosmetice s-au înființat în 2013 – ele au pornit din Voluntari. Ulterior, în 2018, Adriana a reuşit să obţină o licenţă de farmacie şi a putut transforma drogheria într-o farmacie, care avea şi propriul laborator, unde producea şi cosmeticele.
Adriana spune că de curând, și-au modernizat spaţiul. S-au mutat într-o locație mai mare, unde au şi laboratul Hadri la vedere. Acesta este o încăpere cu perete de sticlă, unde oricine poate veni să vadă cum se desfășoară întreg procesul de producţie.
Laboratorul deschis și produsele personalizate
Laboratorul deschis este un aspect distinctiv al farmaciei Hadri. Clienții pot astfel observa procesul de producție a cosmeticelor direct din farmacie. Produsele sunt concepute fără substanțe chimice toxice sau inutile pentru piele. Hadri exclude din produsele de îngrijire personală create orice ingredient care nu aduce beneficii corpului. Cu excepția a două produse (crema de călcâie și unguentul cu gălbenele) care conțin lanolină, toate produsele Hadri sunt vegane. Brandul utilizează cu atenție ingrediente cu un grad înalt de siguranță, eficacitate și sustenabilitate, oferind astfel produse de calitate superioară. Sunt păstrate doar substanțele care hrănesc și ajută corpul așa cum merită.
Adriana spune că, indiferent dacă te confrunți cu o afecțiune a pielii, ai un ten sensibil sau alergic, sau încă nu ai descoperit produsele potrivite pentru tine, specialilștii Hadri îți pot formula o cremă personalizată, adaptată exact nevoilor tale. Ei promit să discute cu fiecare client în parte, iar dacă este necesar, se va colabora cu un medic dermatolog.
În plus, în laboratorul Hadri pot fi reconstituie medicamente care nu mai sunt disponibile în România, bineînțeles, pe baza unei rețete medicale.
Brandul Hadri
Brandul Hadri are astăzi un portofoliu de aproximativ 100 de produse de îngrijire pentru corp, din mai multe categorii, realizate manual şi din ingrediente naturale. Acestea acoperă diverse categorii, de la produse pentru curățarea și hidratarea tenului, creme personalizate pentru diferite tipuri de piele, până la produse de îngrijire corporală, îngrijire a părului și aromaterapie. Printre combinațiile unice pentru îngrijirea tenului se numără Crema Revital și Serul de noapte Revital, precum și Masca Noacne asociată cu Gelul spumant Absolut. În categoria îngrijirii corporale, Hadri oferă produse cu uleiuri esențiale pure și beneficii terapeutice, precum deodorantul roll-on, gelul spumant și balsamul reparator. Fiecare produs este creat cu atenție pentru a răspunde nevoilor specifice ale pielii, punând accent pe simplitate și puritate.
Angajament față de sustenabilitate
Un alt element distinctiv al brandului Hadri este angajamentul față de sustenabilitate. Clienții pot aduce recipientele goale pentru reumplere, beneficiind de un discount de 20% la fiecare reîntoarcere. Această inițiativă nu doar că promovează reciclarea, dar subliniază și dedicarea brandului față de protecția mediului.
Disponibilitate și accesibilitate
Farmacia Hadri este vizibilă din stradă pe Bulevardul Pipera 166-168, fiind deschisă zilnic între orele 08:00 și 21:00, iar Adriana își așteaptă clienții cu soluții personalizate pentru nevoile lor de îngrijire personală și sănătate.
Olimpia Melinte și-a dat seama că își dorește să intre în lumea actoriei din copilărie, inspirată fiind de bunicul și mama ei. Poveștile din spatele fiecărui personaj au fost cele care i-au cultivat pasiunea de-a lungul anilor, iar astăzi Olimpia este o actriță complexă, dar „care încă visează să se reinventeze cu fiecare rol”.
Olimpia ne povestește că actoria cere sacrificii, pe parcursul carierei întâlnind multe provocări, dar pe care le-a văzut de fiecare dată drept oportunități și concluzionează că nicio altă profesie nu i-ar fi oferit această împlinire. Ne oferă azi un interviu dincolo de profesie, despre pasiune, determinare, muncă, sacrificii și împliniri, despre a-ți pune sufletul pe tavă și a te bucura de călătorie.
Olimpia, când și cum ți-ai dat seama că visul tău este să devii actriță?
Mi-am dat seama foarte devreme că vreau să fiu actriță. Pasiunea pentru scenă mi-a fost insuflată de bunicul meu, care avea o inimă plină de povești, și de mama, care mă încuraja să-mi explorez creativitatea, dar fără sa fac prea multă gălăgie în jur! Apoi, momentul decisiv a venit după ce am văzut primul film la cinema, Titanic. Emoția profundă, grandoarea, epoca, toata splendoarea din jurul acelei experiențe m-au cucerit complet, și a început să încolțească în mine aceasta idee.Deși mă copleșeau emoțiile atunci când participam la serbările școlare sau la petreceri, mă simțeam mereu în elementul meu pe scenă, ca și cum acea lume mă aștepta să o explorez și să-i dau viață.
Cum ai descrie parcursul tău profesional, privind acum în urmă? Ce te-a atras la lumea actoriei încât ai decis să rămâi în ea?
Privind retrospectiv, parcursul meu profesional seamănă cu o aventură plină de suișuri și coborâșuri. Ceea ce m-a atras și m-a ținut captivă este povestea din spatele fiecărui personaj, acel univers unic al unei ființe pe care sunt responsabilă să-l aduc la viață pentru câteva ore, zile sau luni. Sunt o persoană curioasă din fire și ador să scormonesc în sufletul și mintea personajelor, dar și în relațiile cu regizorii, colegii și publicul. Este un proces continuu de descoperire, care mă provoacă și mă îmbogățește artistic și personal.
Olimpia Melinte la proiecția de gală de la TNB / Credit foto: Larisa Baltă
Care ai spune că sunt calitățile necesare în teatru sau film? Cum le-ai dobândit tu, a fost ceva moștenit sau ceva ce ai învățat de-a lungul călătoriei?
Cred că, pe lângă talent, actorii trebuie să posede curiozitate, disciplină și capacitatea de a-și gestiona emoțiile. În cazul meu, a fost o combinație între sensibilitatea moștenită și antrenamentul intens de-a lungul anilor. Această meserie se învață făcând, exersând în contexte diverse și cu oameni diferiți. De-a lungul timpului, am descoperit că este vorba de 99,9% muncă, iar acel 0,1% este harul, pe care îl recunoști doar la câțiva actori. Momentele în care am avut șansa să lucrez sau să observ astfel de talente m-au inspirat să continui sa explorez.
Într-o postare pe pagina ta de Instagram spuneai așa: „Ultimii trei ani n-au fost simpli. Profesional am avut parte de multe refuzuri, de priviri sceptice..”. Care au fost marile provocări din cariera ta de până acum și cum le-ai depășit?
Provocările fac parte din această profesie. Uneori m-au pus la pământ, alteori m-au obligat să cresc. Ultimii ani au fost ceva mai dificili, dar fiecare obstacol m-a determinat să mă reinventez. Mi-am dat seama că în momentele de criză, capacitatea de a te ridica și de a persevera este cheia. Sunt o persoană încăpățânată, nu renunț ușor. Chiar dacă aparent par vulnerabilă în fața provocărilor, de fiecare dată când mă prăbușesc, privesc acea cădere ca pe o oportunitate de a mă ridica mai puternică și mai înțeleaptă. Fiecare rol, fie că a fost un succes sau o provocare, m-a ajutat să devin ceea ce sunt astăzi.
Care ai spune că sunt sacrificiile pe care o actriță trebuie să le facă pentru a atinge succesul în carieră? Care au fost acestea, în cazul tău?
Succesul cere sacrificii, iar în cazul actoriei, acestea sunt uneori mai profunde decât ne imaginăm. Am sacrificat timp prețios cu familia și prietenii, stabilitatea financiară în momentele în care proiectele nu se aliniau, și chiar confortul fizic – fie că era vorba de schimbări radicale de greutate pentru un rol sau de filmări în condiții dificile. Cea mai mare provocare rămâne, însă, expunerea emoțională. În fața camerei sau pe scenă, îți pui sufletul pe tavă, iar asta vine cu un cost – de la critici la momente de îndoială profundă. Dar fiecare sacrificiu a meritat, pentru că această profesie m-a împlinit cum nicio alta nu ar fi putut.
Ce ai sfătui o tânără care își dorește să o ia pe acest drum? De unde ar trebui să înceapă, la ce să fie atentă și ce consideri că ar avea nevoie să audă?
Aș sfătui-o să fie curajoasă și perseverentă, dar și să-și cultive răbdarea. Drumul în actorie este lung și plin de încercări, dar și de recompense imense. Să înceapă prin a învăța cât mai mult – să citească, să meargă la teatru, să studieze marii actori, dar și să-și ofere și răgazul de a înțelege viața, pentru că experiențele personale sunt esențiale în această meserie. Să fie atentă la oamenii cu care colaborează și la cum își gestionează timpul și energia, deoarece aceste resurse sunt limitate. Și, cel mai important, să creadă în talentul ei chiar și atunci când alții nu o fac.
Olimpia Melinte la proiecția specială de la Casa Universitarilor / Credit foto: Lavinia Cioacă
Recent ai avut susținerea tezei tale de Doctorat, despre care spuneai că „a fost mai mult decât un examen”. Povestește-ne cum a fost pentru tine întreg procesul, de la concept la susținere și ce ai învățat din acest capitol al vieții tale.
Procesul scrierii tezei a fost, într-adevăr, mai mult decât un simplu examen. A fost o călătorie de auto-descoperire și explorare academică. Subiectul – rolurile feminine în serialele TV și perspectiva feminista – m-a obligat să reflectez nu doar asupra industriei, ci și asupra propriei mele cariere. O parte esențială a acestui drum a fost perioada petrecută în cadrul programului Erasmus, în Sevilla, unde am avut ocazia să întâlnesc profesioniști din domeniu care mi-au deschis noi perspective asupra artei și feminității. În ultimii 4 ani, am petrecut săptămâni la rând și multe nopți scriind și confruntându-mă cu îndoieli, dar fiecare conversație cu profesioniști m-a motivat să continui.
Susținerea tezei a fost un moment de emoție și satisfacție – un punct culminant care mi-a dovedit că munca mea a avut sens și că am crescut ca om și ca artist. Acest capitol mi-a reamintit că procesul în sine este la fel de valoros ca rezultatul final și că pasiunea autentică deschide mereu noi drumuri.
Cum te raportezi la showbiz și la tot ceea ce presupune acesta, cu bune și rele?
Showbiz-ul este un univers… complex. Îmi place latura sa creativă, oportunitățile pe care le oferă de a explora povești și de a ajunge la cat mai mulți oameni. Dar sunt conștientă și de capcanele sale: superficialitatea, competiția acerbă și presiunea constantă de a fi „perfect”. Încerc să păstrez un echilibru, concentrându-mă pe esență, pe ceea ce pot oferi artistic, fără să mă las definită de așteptările externe.
N-am simțit niciodată că fac parte din el, sunt mai mult un spectator care din când în când își asumă și rolul de actor pe scena showbiz-ului românesc.
Olimpia Melinte @ premiera de la Cineplexx Băneasa / Credit foto: Sabina Costinel
Moromeții 3. Împărtășește-ne mai multe despre proiect. Cum ai primit propunerea, cum a fost pe platourile de filmare și ce simți acum, după lansare?
Propunerea pentru Moromeții 3 sau mai exact castingul a fost o onoare și o provocare în același timp. M-am simțit copleșită de responsabilitatea de a continua o poveste care are atât de multă semnificație pentru cultura noastră. Pe platourile de filmare, atmosfera a fost intensă, nu este simplu să faci film de epocă, încadrându-te în 28 de zile de filmare, dar am repetat mult înainte și am încercat sa fim atenți la detalii, pentru a ne fi mai ușor la filmare.
După lansare, simt o mare bucurie prin ochii publicului, dar și un soi de melancolie pentru că povestea se apropie de sfârșit, totuși mă bucura faptul ca filmul continuă să inspire generații.
Ce ai învățat despre tine, ca om și profesionist, odată cu această perioadă?
Am învățat să am mai multă încredere în instinctele mele și să-mi dau voie să fiu vulnerabilă. Această perioadă mi-a reamintit cât de importantă este răbdarea și cum fiecare pas înainte, oricât de mic, contribuie la o călătorie semnificativă. Am realizat că introspecția și autoanaliza sunt esențiale nu doar în carieră, ci și în viața personală. În plus, am învățat să îmi recunosc limitele și să le respect, ceea ce mi-a adus mai multă claritate și focus în tot ceea ce fac.
Cât de greu și de frumos a fost să fii Vera? Unde ai avut cel mai mult de muncă și ce te-a ajutat în construcția personajului?
Să fiu Vera a fost o experiență intensă, atât fizic, cât și emoțional. Cel mai mult m-a interesat latura ei psihologică, contradicțiile dintre fragilitatea și forța pe care le întruchipa. M-a ajutat enorm colaborarea cu echipa de creație, dar și introspecția – momentele în care m-am întrebat ce aș face eu în situațiile în care se afla ea.
În plus, dezvoltarea relațiilor cu ceilalți actori a adus un plus de profunzime personajului, permițându-mi să explorez complexitatea dinamicii umane. Fiecare repetiție și fiecare încercare au fost oportunități de a creiona noi nuanțe și emoții în interpretarea mea. Pe lângă toate acestea, piatra de temelie a fost Nina Cassian și toată opera ei, deoarece acest personaj este inspirat din celebra și controversata poetă, iar înțelegerea universului ei literar a fost vitală pentru a-i da viață.
Cum vezi industria filmului românesc azi și care crezi că este rolul Moromeții 3 în cadrul acesteia?
Industria filmului românesc este în creștere, dar încă are nevoie de sprijin pentru a-și atinge potențialul. Moromeții 3 joacă un rol important, fiind o punte între tradiție și modernitate, între valorile noastre culturale și nevoia de a rămâne relevanți într-un context internațional. Este esențial ca astfel de filme să existe, deoarece ele promovează nu doar cultura românească, ci și discuții despre teme universale relevante.
Observ evoluții interesante, precum colaborările internaționale și explorarea unor subiecte contemporane prin prisma istoriei noastre. Sunt multe schimbări pe plan social, politic, economic și, nu în ultimul rând, cultural, dar toate aceste valuri nu fac decât să ofere noi șanse și perspective, așa cum se întâmplă adesea cu filmele de public. Acestea aduc oamenii în sală și atâta timp cât avem plătitori de bilete, înseamnă un pas înainte în dezvoltarea industriei.
În finalul acestui interviu, ce altceva ți-ai dori să știe cititorii The Woman despre tine?
Aș vrea să știe că, dincolo de luminile reflectoarelor, sunt un om simplu, curios și pasionat, care încă visează să se reinventeze cu fiecare rol. În spatele fiecărei interpretări, există muncă grea și dedicare, toate mă ajută să cresc, atât ca artist, cât și ca individ. De asemenea, mă preocupă foarte mult impactul pe care îl putem avea asupra comunității și sunt deschisă la inițiative sociale care să sprijine tinerii creatori din domeniu. Cred că fiecare dintre noi are o poveste de spus, iar eu sunt dornică să descopăr și să spun atât poveștile altora, cât și pe ale mele prin artă.
Un moment emoționant din cariera ta:La premiera de la Iași a filmului „Moromeții 3”, când a venit pe scenă cu un buchet de flori doamna dirigintă din clasele 5-8, doamna profesoară de română Stroescu. Acea întâlnire a fost extrem de specială pentru mine, deoarece mi-a reamintit de impactul pe care l-au avut profesorii în formarea mea ca artist și om.
Cum arată momentele tale de relaxare? – O baie caldă, o carte, un ceai și un masaj.
Note to self: Perfection is the enemy of progress.
–
Redactor:
Foto copertă: Olimpia Melinte la proiecția de gală de la TNB / Credit foto: Cristian Radu Nema
FEERIC HUB a fost lansat public în 2022 ca răspuns la provocările economice și sociale generate de pandemie. Scopul acestui proiect este de a sprijini noile generații de creativi, oferindu-le acces la instituții educaționale de prestigiu, mentorat cu profesioniști de top, competiții și burse. În cadrul FEERIC HUB a fost organizat proiectul CROPS, o cercetare experimentală coordonată de FEERIC HUB și susținută de NEPI Rockcastle și Promenada Mall. Competiția CROPS are rolul de a oferi designerilor emergenți oportunități educaționale valoroase, concentrându-se pe dezvoltarea unor resurse esențiale pentru antreprenoriat, cum ar fi sustenabilitatea, patrimoniul, cercetarea și Web3.
CROPS își propune să ofere organizatorilor răspunsuri și soluții legate de implementarea unei colecții și abordarea pieței, iar rezultatele vor fi distribuite gratuit studenților, oferindu-le un sprijin important în primii pași ai carierei lor, în dezvoltarea profesională, pregătindu-i pentru provocările pieței.
Rezultatele competiției și diversitatea participanților
Competiția CROPS a generat un număr impresionant de 204 schițe din partea designerilor din întreaga lume, iar 34 de designeri din 8 țări au aplicat pentru a participa. Printre țările reprezentate se numără România, Croația, Polonia, Serbia, Bulgaria, Macedonia, Egipt și Moldova, 16 universități partenere fiind implicate în proiect. Câștigătorii competiției sunt: Cristina Andreea Petraru, Daiana Stancioiu (pentru designul de accesorii), Erin Beatrice Gregor, Iulia Gabriela Vlejoanga (România), Antonija Bracanovic (Croația), Fatme Hasan (Bulgaria) și Roksana Sendecka (Polonia). Fiecare câștigător a primit un premiu de 200 de euro.
Producție sustenabilă și inovativă pentru colecția CROPS
Colecția CROPS a fost realizată într-un proces experimental NON-PROFIT, având ca scop colectarea și analiza datelor din întregul proces de producție, de la schițele inițiale până la experiența clientului final. Tiparele și confecțiile au fost realizate manual de NAGUN Atelier din Sibiu, România, utilizând și materiale reciclate și deșeuri provenite de la designeri consacrați precum Ioana Ciolacu și NAGUN. De asemenea, gențile din colecție au fost dezvoltate în colaborare cu maestrul Lucian Sopa, un expert în designul de lux care a lucrat cu branduri internaționale prestigioase. Producția ambalajelor a inclus matrițe de tăiere reciclate și materiale din deșeuri, iar întregul proces de realizare a proiectului subliniază angajamentul FEERIC HUB față de sustenabilitate.
Campania media pentru proiectul CROPS a fost realizată de o echipă de profesioniști și aliniată viziunii strategice a FEERIC HUB. Direcția creativă a fost asigurată de Landiana Cerciu, iar conținutul vizual a fost realizat de Florin Opriș ambii asistați de Andrada Munteanu și Alin Lazăr. Conceptul de beauty a fost creat de Jacqueline Barth pentru modelul campaniei, Daria Ignat, iar Adrian Murgea de la Marc Media s-a ocupat de realizarea materialului “making of”, în timp ce întreaga producție a fost coordonată de Mitichi Preda, președintele FEERIC HUB.
Impactul educațional și comercial al proiectului
Deși transpunerea schițelor s-a limitat la producția prototipurilor, prețul de vânzare al articolelor a fost calculat pe baza unei producții în serie de cel puțin 50 de piese/articol, pentru a testa interesul pieței pentru designul colecției în condițiile unui preț competitiv. Astfel, articolele vor fi comercializate sub costul de producție, bugetul fiind pus la dispoziție de NEPI Rockcastle pentru a sprijini programul educațional al FEERIC HUB. Activitatea comercială se desfășoară cu implicarea Flash Jewels.
Prin acest proiect, FEERIC HUB continuă să ofere soluții concrete și aplicate pentru managementul unui designer antreprenor, din perspectiva organizării producției, marketingului și procesului de comercializare. Astfel, FEERIC HUB rămâne un sprijin important pentru tinerii creativi din întreaga lume, oferindu-le oportunități unice de a învăța și de a-și construi carierele în mod sustenabil.
Sînziana Mureșan, HR Director Emerson Cluj, are o carieră de peste două decenii în mediul corporate, unde a demonstrat o capacitate remarcabilă de a conduce echipe și de a implementa transformări semnificative, chiar și în contexte de incertitudine.
A coordonat organizații mari, contribuind la stabilitatea și creșterea acestora, mai ales în perioade dificile. De-a lungul carierei, a fost implicată în dezvoltarea de noi departamente și în implementarea celor mai bune practici la nivel global, având experiență în diverse piețe internaționale. De asemenea, este un promotor activ al diversității și incluziunii, conducând inițiative dedicate acestora. Pregătirea ei academică include o diplomă de licență în studii europene, un masterat în cercetare de marketing și a absolvit un program de Executive MBA la Universitatea din Cambridge.
Despre importanța transparenței și a încrederii în cadrul unei organizații, ce rol au aceste valori și cum influențează întreaga echipă, dar și despre impactul HR-ului în această ecuație, ne împărtășește mai multe Sînziana.
De ce transparența contează: crearea unui cadru clar și informativ
Transparența în HR, dar nu numai, este esențială pentru a construi un mediu de lucru în care oamenii se simt informați și implicați. Atunci când compania comunică deschis viziunea, obiectivele și așteptările, oamenii pot înțelege cu claritate direcția în care se îndreaptă organizația și rolul lor în acest proces. Aceasta le permite să prioritizeze sarcinile corect și să se concentreze pe activitățile care aduc cea mai mare valoare.
Lipsa transparenței poate crea confuzie și incertitudine, ceea ce duce la scăderea performanței. Mintea noastră are nevoie de certitudini și de informații cât mai clare, și în lipsa lor, începem să ne imaginăm diverse scenarii, combinând doar frânturi de informații corecte, ceea ce dăunează atât organizației, echipei, cât și individului. În schimb, o comunicare deschisă și transparentă oferă un sentiment de siguranță și elimină incertitudinea.
Mai mult, transparența în procesele decizionale și în stabilirea obiectivelor organizaționale le oferă echipelor o imagine clară a modului în care munca lor contribuie la succesul companiei. Această claritate cultivă un puternic sentiment de responsabilitate personală și colectivă, motivând oamenii să fie proactivi și implicați. Astfel, transparența îmbunătățește performanța individuală, și, în același timp, întărește coeziunea echipelor, ducând la crearea siguranței psihologice.
Fie că este vorba despre comunicare directă (față în față și online), comunicări prin e-mail și intranet, ori prin echipa noastră de lideri, ne adaptăm stilul în funcție de grupul țintă. Ținem seama de diversitatea echipei, de la generația Z la persoane experimentate, de la persoane care lucrează în producție la cele care lucrează în birouri, precum și de colegii noștri de alte naționalități. De asemenea, toate comunicările sunt în limba română și engleză.
În plus, folosim ecrane digitale în zonele de cantină, de birouri/ producție și lifturi pentru afișe, iar evenimentele cele mai importante sunt comunicate și prin afișe tipărite, respectiv pe intranetul nostru.
Comunicarea politicilor și a deciziilor luate la nivel de conducere este esențială, după cum spuneam anterior, pentru a menține transparența și încrederea în organizație, dar și pentru a contribui la transmiterea viziunii, a strategiei și a diverselor tactici care sunt folosite la un moment dat.
În compania noastră, folosim o varietate de canale și metode pentru a ne asigura că fiecare angajat primește informațiile relevante într-un mod clar și accesibil.
Ne asigurăm că liderii de echipe comunică clar impactul fiecărei decizii asupra companiei și a echipei. Repetăm aceste informații cu o frecvență adecvată, în funcție de complexitatea și importanța lor. Astfel, ne asigurăm că mesajul este înțeles și asimilat.
De asemenea, încurajăm întotdeauna colegii și colegele să ceară clarificări atunci când au nelămuriri, fie de la managerii lor, fie de la echipa HR, pentru că dorim ca fiecare persoană să se simtă bine informată și sprijinită în procesul de adaptare la schimbări.
Cum transparența transformă candidații în ambasadori de brand
Atunci când toate etapele sunt comunicate clar și deschis, nu doar că încrederea crește, dar și reputația organizației este protejată. O lipsă de transparență poate alimenta percepții negative și poate afecta imaginea companiei pe termen lung, mai ales în cazul în care candidaților li se ascund informații importante.
Persoanele care candidează pot deveni ambasadori ai brandului – iar cei nemulțumiți sunt de obicei cei mai vocali. De aceea, ne asigurăm că fiecare etapă a procesului de recrutare este gestionată cu rigurozitate și corectitudine. Evaluăm obiectiv competențele și abilitățile tehnice, iar echipa de HR este întotdeauna implicată activ pentru a garanta transparența și echitatea.
Am investit, de asemenea, în pregătirea managerilor și a echipei de Talent Acquisition pentru a identifica și elimina prejudecățile inconștiente, asigurând un proces de selecție cât mai echitabil.
Un alt aspect cheie este oferirea de feedback constructiv în fiecare etapă. Chiar și atunci când un candidat nu avansează, comunicarea deschisă a motivelor și sugestiile pentru îmbunătățire lasă o impresie pozitivă și contribuie astfel la consolidarea imaginii companiei.
Un proces transparent arată clar că deciziile de selecție sunt obiective, echitabile și bazate pe merit, eliminând orice suspiciune de favoritism sau nedreptate. Astfel, creăm o relație de încredere cu toți candidații, fie că devin angajați sau nu.
Esențiale în transparență: publicul țintă și mesajele relevante
E nevoie ca echilibrul dintre confidențialitate și transparență să fie gestionat cu o planificare riguroasă și o strategie de comunicare bine pusă la punct. Este esențial să se evalueze riscurile și să se realizeze un plan care să includă frecvența comunicării, canalele potrivite, publicul țintă și principalii stakeholderi. De asemenea, este foarte important să fie clar de unde vine mesajul și care sunt informațiile relevante care trebuie transmise.
Empatia joacă un rol fundamental în acest proces. Recomand să ne punem întrebări precum: „Ce este esențial pentru angajați?”, „Ce informații așteaptă?”, „Cum îi va afecta o anumită decizie?”, „Asupra cui va fi impactul cel mai mare?”. Această abordare ne ajută să fim sensibili la nevoile oamenilor și să construim relații bazate pe încredere, chiar și în situații dificile.
Transparența, de la echipe la conducere
Transparența este gestionată diferit la nivelul echipelor față de nivelul conducerii, însă esența sa rămâne aceeași: construirea încrederii și crearea unui mediu de lucru deschis și colaborativ.
La nivelul echipelor, transparența se traduce prin comunicare și colaborare constantă. Atunci când liderii echipelor adoptă o abordare deschisă, comunicând clar obiectivele, provocările și așteptările, angajații se simt în siguranță și motivați să își îndrepte eforturile în direcția corectă. Este esențial să le oferim contextul necesar pentru a înțelege semnificația contribuțiilor lor. Prin promovarea transparenței la acest nivel, nu doar că întărim relațiile interumane, dar stimulăm și performanța echipei.
La nivelul conducerii, transparența devine o dimensiune strategică, axându-se pe comunicarea clară a viziunii, strategiilor și deciziilor majore care influențează întreaga organizație. Liderii au responsabilitatea de a fi deschiși cu privire la direcția companiei și de a explica motivele care stau la baza deciziilor importante. Această deschidere ajută la alinierea angajaților cu obiectivele organizaționale și totodată consolidează încrederea în echipa de management.
Efectul domino – cum lipsa transparenței afectează toată organizația
Lipsa transparenței în organizații generează riscuri semnificative care afectează nu doar performanța, ci și bunăstarea.
Printre aceste riscuri se numără pierderea încrederii în echipa de management, deoarece oamenii pot începe să se îndoiască de intențiile și competențele liderilor. De asemenea, lipsa implicării devine o problemă reală, deoarece simt că nu sunt parte integrantă a organizației, ceea ce duce la scăderea motivației. Acest lucru poate provoca la rândul său dificultăți legate de loialitate, ceea ce afectează stabilitatea echipelor și crește costurile de recrutare.
Lipsa transparenței poate, de asemenea, să dăuneze reputației companiei, prin diminuarea atractivității brandului în ochii angajaților actuali și potențiali. În plus, neclaritatea în comunicare poate conduce la o performanță scăzută, deoarece obiectivele și așteptările devin confuze. Nu în ultimul rând, un climat de neîncredere și incertitudine poate afecta sănătatea mintală, prin stres și anxietate.
Ca să eliminăm aceste riscuri, este nevoie să implementăm o comunicare eficientă și constantă, prin canale deschise precum sondajele de opinie sau discuțiile individuale sau în echipă. Astfel, oamenii sunt încurajați să își exprime opiniile și preocupările și să ofere feedback sincer și constructiv. Totodată, rolul liderilor este să modeleze comportamentele dorite și să fie disponibili pentru a asculta și a răspunde nevoilor angajaților.
Cultura încrederii, fundamentul succesului organizației
Atunci când oamenii nu simt că pot avea încredere în organizație, motivația lor scade, iar implicarea în activitățile de zi cu zi devine dificilă. Această lipsă de încredere poate duce la o concentrare mai mare asupra căutării unor oportunități externe decât asupra contribuției la succesul organizației. În contrast, o cultură bazată pe încredere încurajează oamenii să se simtă apreciați și să fie dedicați, ceea ce se traduce prin performanțe superioare și o colaborare mai eficientă.
O cultură a încrederii este fundamentul pe care se clădește succesul unei organizații, iar lipsa acesteia poate submina tot ceea ce încercăm să construim.
Atunci când oamenii nu simt că pot avea încredere în organizație, se reduce semnificativ motivația lor. Această lipsă de încredere afectează sentimentul de apartenență, iar când ei nu percep că fac parte dintr-un scop mai amplu, devin mai puțin dispuși să se implice activ în succesul companiei.
Apoi, nesiguranța generată de o atmosferă lipsită de încredere contribuie la creșterea anxietății și stresului. Oamenii încep să se îndoiască de stabilitatea locului lor de muncă, de deciziile liderilor și chiar de echipele lor. În loc să își concentreze energia asupra inovației și soluționării problemelor, ei devin mai preocupați de supraviețuire și de protejarea propriei poziții.
În plus, lipsa de încredere are un impact semnificativ asupra relațiilor interumane. Atunci când nu există încredere în cadrul echipelor sau în relație cu conducerea, apar conflicte și bariere în comunicare. Aceasta duce la o rezistență mai mare la schimbare și complică implementarea inițiativelor organizaționale, întrucât oamenii pot să pună la îndoială intențiile și deciziile liderilor.
Dincolo de politici: HR-ul ca agent al transformării
Prin promovarea unei culturi a deschiderii și a transparenței, echipele de HR pot să creeze un mediu în care oamenii se simt confortabil să își exprime opiniile și să contribuie activ la succesul organizației. O comunicare deschisă și regulată este fundamentul încrederii. Prin actualizări frecvente despre obiectivele organizației, inițiativele curente și eventualele provocări, oamenii se simt informați și implicați.
Rolul echipei de HR este și să asculte cu atenție sugestiile angajaților. Implementarea unor canale de comunicare bidirecționale, precum sondajele și întâlnirile de feedback, ajută la crearea unui sentiment de apartenență și de respect reciproc.
Un mediu de lucru în care oamenii se simt în siguranță să își exprime ideile și temerile fără teama de repercusiuni este esențial. Echipa de HR poate promova această siguranță prin formarea liderilor și prin stabilirea unor politici care să încurajeze comunicarea deschisă.
Atunci când echipa de HR oferă feedback pozitiv ori constructiv atât către manageri, cât și către angajați, așteptările devin mai clare, iar relațiile interumane, mai puternice.
Prin celebrarea realizărilor angajaților prin intermediul programelor de recunoaștere și recompense, departamentul de HR evidențiază importanța contribuțiilor atât individuale, cât și colective.
Aceste practici nu doar că întăresc încrederea în organizație, ci și facilitează dezvoltarea unei echipe motivate și inovatoare, capabile să facă față provocărilor viitoare.
–
Redactor: Mara Lazăr
–
Materialul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Asociația Păsări a fost înființată în octombrie 2023 cu misiunea de a sprijini copiii cu boli grave, oferindu-le suport financiar pentru oportunități de educație și recuperare. Numele „Păsări” simbolizează dorința lor de a oferi acestor copii „aripi” pentru a-și urmări visurile, în ciuda provocărilor cu care se confruntă.
Copiii pe care îi sprijină sunt cei care, la o vârstă fragedă, au primit diagnostice dificile, iar lupta lor continuă și după tratamentele din spital. Deși educația este gratuită în România, costurile recuperării, materialelor didactice și sprijinului psihologic pot fi copleșitoare pentru familiile afectate. Asociația Păsări oferă lunar burse educaționale de 10.000 lei, ajutând astfel 100 de copii să se reintegreze în procesul educațional.
Beneficiarii burselor provin din familii cu dificultăți financiare din întreaga țară, iar fiecare zi fără terapie reprezintă o șansă în minus pentru recuperarea copiilor lor. Copii care sunt sprijiniți de Asociația Păsări au fost recomandați de către medici pediatri, de către alți părinți cu copii bolnavi și de către fundații de sprijin. De asemenea au fost oamenii care au vizitat standul Asociației Păsări din cadrul celor 25 de competiții montane la care fondatorul, Vlad Pop, aleargă săptămânal pentru a conștientiza importanța educației și a strânge fonduri pentru acești copii.
Asociația menține o legătură strânsă cu familiile prin comunicare constantă, atât telefonic, cât și prin intermediul aplicației WhatsApp. Aici, informează părinții despre parteneriate și sponsorizări, iar aceștia ne transmit evoluția copiilor și modul în care bursă oferită de Asociația Păsări îi ajută.
Fondurile donate asociației sunt transferate lunar prin viramente bancare către părinții beneficiarilor. Fiecare copil beneficiază de o bursă lunară de 500 lei, ceea ce se traduce în 6.000 lei pe an. Astfel, lunar, Asociația Păsări virează 50.000 lei pentru cei 100 de copii cu boli grave. La sfârșitul lunii decembrie, prin intermediul lui Vlad Pop, cu ajutorul companiilor și al oamenilor cu suflet mare, asociația a reușit să vireze un total de 120.000 euro, care au adus o schimbare semnificativă în viața acestor copii.
Datorită acestor burse, copiii au avut ocazia să participe la terapii efectuate de terapeuți specializați în problemele lor de sănătate și să beneficieze de ore suplimentare cu profesori individuali pentru a recupera materia pierdută în timpul spitalizărilor. Fiecare copil are un dosar care conține acte medicale, situația educațională și progresul școlar.
„Vrem să mulțumim tuturor celor care cred în importanța educației și în dreptul fiecărui copil de a avea acces la oportunități, indiferent de mediul de proveniență, situația de sănătate sau etnie. Numai împreună putem face o diferență semnificativă!”, menționează Vlad Pop, fondatorul Asociației Păsări
În 2025, Asociația Păsări va continuă să investească în educație, deoarece consideră că doar prin educație putem aduce o schimbare reală. O parte dintre copiii ajutați în 2024 vor continuă să beneficieze de sprijinul lor, iar locurile celor care au finalizat studiile vor fi cedate altor copii care au solicitat ajutorul și se află pe lista de așteptare. Astfel, din ianuarie 2025, Asociația Păsări susține din nou 100 de copii să prindă aripi spre visurile lor, reafirmând angajamentul nostru față de educație că pilon fundamental al societății.
–
„Am văzut schimbarea prin ochii lor” | Mărturii ale beneficiarilor Asociației Păsări
1. „În primul rând mulțumim pentru tot! R. e în clasa a XII-a acum și a făcut meditații la română, în vederea susținerii examenului de bacalaureat. E un am complex și efortul ei trebuie să fie foarte mare, având în vedere că sunt foarte multe terapii, pe lângă școală, dar sperăm că vom trece cu bine! Se pregătește de Facultatea de Psihologie, așa cum își dorește!”
2. „Bursă m-a ajutat enorm de mult pe parcursul acestui an, am luat media 9,60 la bacalaureat și am intrat la facultatea mult dorită. Nu aș fi reușit fără ajutorul dumneavoastră. Am reușit să-mi plătesc manualele, meditațiile și tot ceea ce am mai avut nevoie pentru a avea aceste rezultate.”
3. „Pentru mine bursă educațională mi-a fost de foarte mare ajutor. Folosindu-mă de ea, am investit în toate meditațiile mele pentru admiterea la facultatea de arhitectură, cât și materialele necesare pentru desen. Toate investițiile acele nu au fost în zadar, deoarece acum sunt în anul I la facultatea de arhitectură.”
4. „Acest an a fost unul al provocărilor. Bursă educațională a ajutat-o să-și îmbunătățească note și cunoştinţele prin meditații la matematică și limba engleză.Anul acesta școlar l-am început la o altă școală din mediul rural fiind mai aproape de casă dar fiind o mare provocare din punct de vedere educațional(lipsa cadrelor didactice face că 3 materii diferite să fie predate de un singur profesor) în cazul acesta bursă o ajută să continue meditațiile pentru nu acumula și mai multe lacune.Mulțumim din suflet, în acest an bursă educațională a fost gură de oxigen.”
5. „M. a evoluat bine la materiile la care face pregătire suplimentară (română și matematică), dar a obținut note mai bune și la celelalte materii. A obtinut un punctaj foarte bun la cursul de engleză Cambridge și frecventam săptămânal bazinul de înot unde devine din ce în ce mai bună la înot de la o săptămâna la cealaltă. Bursă de la dumneavoastră ne-a sprijinit în cheltuielile necesare tuturor cursurilor și pregătirilor suplimentare pe care le facem. Mulțumim.”
6. „Pentru R. și V. faptul că pot frecvența o școală privată este fără nici o urmă de îndoială o binecuvântare. Nu este în nici un caz un moft. După experiența nefericită avută la școală de stat la care au fost înscriși inițial, școală pe care o frecventează în prezent a venit să îi salveze pe plan emoțional im primul rând. Ei suferă de paralizie cerebrală infantilă PCI, ceea ce le afectează capacitățile cognitive. Dar V. și-a descoperit pasiunea pentru geografie, istorie și limba franceză, iar R. – face și el pași timizi, dar încurajatori spre rezultate mai bune. Noi, părinții lor, va mulțumim cu recunoștință că ne sprijiniți să ne putem permite să ii ținem pe gemeni la această școală. Costurile sunt mari, dar cu ajutorul dumneavoastră, am respirat mai ușor că familie timp de 12 luni. Să nu obosiți în facerea de bine, iar acesta să vi se întoarcă înzecit!”
7. „F. face acum controlul oncologic periodic.Merge însoțit deoarece are dificultăți de socializare și este foarte anxios, însă rezistă aproape programul întreg zilnic prevăzut de școală. Bursă am folosit o în special pentru materiale școlare și cărți. Îi place mult să citească. Va mulțumim din inima pentru tot ajutorul pe care îl oferiți, dumneavoastră și sponsorii dumneavoastră. Sunteți Oameni minunați!”
8. „A. este un copil care în urmă leucemiei și-a pierdut vederea. Tot ce ați făcut pentru noi ne-a ajutat că noi să ne mutăm la Cluj, de la Satu Mare să meargă și ea la școală. Este un copil care iubește să meargă la școală și să își facă și ea prieteni. Va mulțumim enorm pentru tot ce ați făcut pentru noi. Din acea bursă am plătit prima chirie și i-am cumpărat tot ce avea nevoie pentru școală.”
9. „Mă bucur să vă anunț că am luat bac ul cu media 8,58, am fost admisă la 3 facultăți, una dintre ele fiind stomatologia, însă am ales să continui cu facultatea de Navigație la Academia Navală!”
10. „În primul rând țin să va mulțumim din suflet pentru tot ce faceți ptr noi, după cum știți Aa. avut examenul de capacitate și a reușit să între la cel mai bun liceu din județ ,pe profil științe sociale (bilingv) engleză intensiv, vom continuă să investim acești bănuți în pregătirea la anumite materii dar și în controale medicale care trebuiesc plătite și bineînțeles în materiale necesare ptr școală. Încă odată va mulțumim din suflet pentru implicare în acest proiect!“
11. „Datorită bursei I. n a mai fost nevoită să și facă atâtea griji în special pentru mate din cauza atâtor lipsuri pentru a merge la spital la tratament. Bănuții i am folosit pentru meditații pentru a nu rămâne în urmă și recupera mai greu. A terminat clasa a 7 cu 10 la matematică, ceea ce a făcut o foarte bucuroasă și încrezătoare. Va mulțumim din suflet, fără ajutorul dumneavoastră nu ajungeam aici!”
–
În perioada 9.12-16.12 Asociația Păsări organizează o licitație caritabilă „Copii pentru copii” unde românii de pretutindeni pot oferi spre licitație obiecte pe care nu le mai folosesc, dar care pot să fie ceea ce alții au nevoie. Descoperă mai multe aici: https://www.facebook.com/share/g/15WAJy44Mm/?mibextid=K35XfP.
Donațiile vor ajută direct bursele educaționale a 100 de copii cu boli grave sprijiniți de Asociația Păsări.
Când vorbim despre PR-ul și Comunicarea de la noi din țară, Renate Roca-Rozenberg este unul dintre cele mai cunoscute nume din industrie.
Și-a început cariera în presă, unde a activat timp de 10 ani, apoi și-a construit drumul în PR, fiind la început parte dintr-o companie. A urmat fondarea propriei agenții, tocmai din dorința de a lua chiar ea decizia finală în ceea ce privește proiectele în care se implică.
De-a lungul timpului și-a pus amprenta asupra unor campanii de comunicare premiate în zona corporate și a făcut și face parte din povestea unor branduri apreciate precum TIFF și Electric Castle. Renate ne mărturisește că este norocoasă că a putut practica „două dintre cele mai frumoase meserii din lume” și că după două decenii încă își iubește activitatea pentru că poate renunța în orice moment la proiectele care nu-i stârnesc curiozitatea, entuziasmul sau din care nu are ce învăța.
Astăzi, ne vorbește despre transparență și încredere în PR, de la cum se construiesc acestea, ce rezultate aduc, cum clădim acel echilibru necesar și până la ce se întâmplă dacă acestea nu fac parte din strategia de comunicare a unui brand sau a unei companii. Un interviu ce aduce experiență, onestitate, lecții și ceva mai mult decât o lectură plăcută.
Renate, ne-ai spus într-uninterviu anterior: „Dincolo de o teorie foarte amplă, în PR rămân bunul simț și echilibrul: să știi să setezi realist obiective, să ai argumentele corecte pentru fiecare etapă dintr-o campanie și să măsori onest ce ai reușit, pentru că altfel nu vei ști cum să mergi mai departe”. Cum se face asta în mod concret? Care este procesul prin care se setează realist obiectivele, cum se construiesc și mențin argumentele corecte și cum se măsoară onest rezultatele?
Totul pornește de la o analiză foarte bine făcută, o privire clară înspre extern – piață, context, competiție și intern – unde te situezi, ce performanțe ai avut până în prezent. Din păcate, e partea pe care foarte mulți o ignoră, sărind din campanie în campanie, ferm convinși că sunt lucruri deja știute și e suficient să faci copy/paste dintr-un brief mai vechi. PR-ul, la fel ca și vânzările sau marketingul, trebuie să lucreze pe date (studii de piață, analize de audiență, insights), nu poți să setezi ca obiectiv doar formulări generice precum „creșterea notorietății”, riști să rămâi într-o zonă ce nu va fi niciodată măsurabilă dacă nu pornești de la o situație clară. Așa îți poți seta și indicatorii de performanță pentru campanie, pe care să-i urmărești constant și să intervii pentru reglaje astfel încât, la final, să fii cât mai aproape de ce ți-ai propus.
Bazat pe experiența și cariera ta, cum se construiește încrederea într-un brand? Care sunt pașii obligatorii pe care orice brand ar trebui să îi facă? Dar dacă a pierdut-o, se mai poate recâștiga?
Constanța, consecvența mi se pare una dintre cele mai importante calități pe care un brand trebuie s-o aibă. Atât timp cât livrezi publicului ceea ce i-ai promis, poți să faci logo-ul roșu din galben și să ți se umple Instagramul de comentarii, poți să-ți schimbi tonul în care te exprimi, poți să și faci gafe în comunicare (mai mici), publicul tot îți va rămâne aproape. Și va continua să creadă în tine atât timp cât ești deschis, transparent și autentic.
Se spune că niciun brand nu scapă de o criză, dar o criză nu trebuie să însemne sfârșitul, poate chiar să fie șansa la o reinventare.
„Atât timp cât ești dispus să recunoști, să repari, să reconstruiești, încrederea poate fi recâștigată.”
E un proces întreg, de cele mai multe ori de durată, dar din care ai foarte multe de învățat.
Cum influențează transparența unui brand/a unei companii relația cu publicul pe termen lung? Consideri că transparența poate fi un avantaj pentru organizații sau branduri? Ne poți oferi câteva exemple concrete când ai simțit asta?
Într-o lume copleșită de dezinformare, transparența a devenit vitală pentru orice brand. Modul în care o faci depinde de context. O firmă cotată la bursă, de exemplu, are reguli foarte stricte în ce, cum și când comunică. Lucrurile par, în teorie, simple. E ciudat ca în 2024 să nu intuiești că publicul are nevoie să știe de unde vine produsul tău, cum lucrezi, cu cine lucrezi, pentru a se atașa de tine pe termen lung. E suficient să te uiți la tine și la relația ta cu alte branduri să înțelegi că aceleași așteptări le au oamenii și față de produsul tău.
Problemele cele mai mari le-am întâlnit la companiile de nivel mediu, care au reușit să își găsească un loc pe piață, vânzările cresc, ce a fost mai greu pare că a trecut, iar dintr-odată apare o situație de criză. 98% dintre manageri recunosc că nici nu și-au pus problema că s-ar putea confrunta cu asta. Nu înțeleg de ce trebuie „să dea din casă” sau să explice lucruri ce pentru ei sunt evidente, de ce oamenii îi cred pe „ceilalți” când ei sunt cei care știu situația reală și, în general, ce au făcut să merite o asemenea nedreptate. Și atunci le aduc aminte că totul e despre ce nu au făcut – nu au comunicat din timp astfel încât să poată beneficia măcar de „prezumția de nevinovăție” pe care publicul e dispus să ți-o acorde dacă ți-ai fi făcut timp să porți un dialog constant cu el.
În PR se construiesc povești. Cât de mult consideri că „se construiește în jurul adevărului” și nu bazat pe acesta în campanii? Care poate fi reversul medaliei în acest caz?
E mai ușor să construiești „în jurul” adevărului și toți oamenii din PR avem această tentație. Poveștile sună mai bine, e mai ușor să creezi emoție atunci când poți să te concentrezi doar pe partea pozitivă a unui brand. Clientul/șeful e liniștit, bugetul pentru campanie se aprobă, toată lumea e fericită.
Din păcate sau din fericire, nu m-am decis încă, eu am un mare defect: sunt foarte realistă. Înțeleg entuziasmul, dar nu-l pot mima, deci dacă povestea nu mă convinge, nu o susțin. Îl consider un scepticism sănătos, mai ales atunci când etapele de research și/sau testare sunt scurtate sau sărite.
Îmi asum să par PR-ul care „l-a luat pe NU în brațe”, știind că pe termen lung riscul e să pierzi credibilitate. Nu suntem perfecți, brandurile noastre nu sunt perfecte, nu e nimic rău să fii autentic, cu bune, cu mai puțin bune, să comunici natural, să dai comunicate fără „cel mai…” și „extrem de…”, nu trebuie să fii într-un continuu extaz când vorbești despre tine.
Cum ar trebui sa ne raportăm la adevăr și transparență în PR? Există anumite aspecte pe care brandurile ar trebui să le țină pentru ele și să nu le împărtășească publicului larg? În ce măsură adevărul poate dăuna reputației unui brand?
E nevoie de un echilibru, nu e vorba de a ascunde lucruri, cât de a proteja informații care, odată ce devin publice, afectează brandul (detalii din relația cu partenerii, strategiile comerciale, date confidențiale legate de echipă etc.). Întotdeauna e vorba și despre context, trebuie să știi să alegi momentul potrivit să vorbești despre un anume subiect.
Ai întâmpinat de-a lungul timpului provocări în încercarea de a menține transparența în anumite campanii de comunicare? Care au fost acestea și cum le-ai depășit?
Cele mai dificile momente pentru mine sunt cele în care managementul decide să predea controlul comunicării departamentului juridic. Mai ales în situații de criză, acest lucru face foarte dificilă misiunea PR-ului, care ar trebui să reacționeze rapid, cu lucruri concrete. De cele mai multe ori, sfârșești cu ceea ce eu numesc comunicări „thoughts & prayers”, nu zic nimic, nu liniștesc și nu lămuresc lucrurile. Dar tu rămâi în linia întâi, lumea va căuta tot la tine informația și ești blocat în proceduri și un limbaj pe care, deși intern toată lumea le-a aprobat, extern nu prea mai vrea nimeni să și le asume. Se întâmplă de cele mai multe orI la companiile mari.
Soluția e să aduci aminte echipei că încrederea pe care ți-au dat-o în zilele „bune” nu trebuie să dispară în fața unor potențiale responsabilități extinse, că știi ce faci și faci bine ce faci.
„Nu vei câștiga întotdeauna, dar nici nu poți renunța.”
Oricât de binevenită este transparența, este extrem de important și cum spunem lucrurile. Care consideri că sunt greșelile pe care brandurile le fac atunci când încearcă să fie transparente și cum s-ar putea „repara” acestea?
Adevărul și transparența sunt esențiale pentru construirea unui brand credibil, însă deschiderea completă nu este întotdeauna necesară sau benefică. Brandurile ar trebui să se concentreze pe a fi autentice și oneste acolo unde contează cel mai mult pentru public și clienți, menținând în același timp discreția strategică asupra detaliilor sensibile. Asta va permite brandurilor să cultive încrederea fără a se expune unor riscuri inutile care pot apărea din comunicarea nefiltrată a tuturor informațiilor.
Dintre toate greșelile, pe mine mă amuză modul în care sunt formulate reacțiile în situații de criză. Dintr-odată, un brand pe care îl știi prietenos, amuzant sau inteligent, îți livrează informația de parcă nu v-ați fi cunoscut niciodată, fără să zică mare lucru și cu un chef minim de a purta o conversație mai lungă pe un subiect dificil.
Cum s-a schimbat de-a lungul timpului modul în care brandurile/companiile abordează transparența în comunicare? Au existat anumite momente în care ai simțit că lucrurile s-au schimbat? Dar dacă vorbim de social media și digitalizare, care consideri că a fost influența acestora?
Social media, evoluția digitală în general, a obligat brandurile să-și regândească complet modul în care comunică. Pur și simplu, nu te mai poți ascunde. În 2000, poate aveai 100 de ziariști care așteptau o reacție de la tine, acum e suficientă o postare în social media ca 100.000 de oameni să aștepte rapid un răspuns. Informația e mult mai accesibilă, răspunsurile pe care nu vrei să le dai se vor găsi din altă sursă, așa că ar fi bine să controlezi tu, ca brand, acest dialog.
„E perioada perfectă pentru brandurile care îmbrățișează autenticitatea, pun accent pe comunicarea deschisă cu publicul și folosesc instrumente digitale pentru a împărtăși atât „victoriile”, cât și provocările, și un coșmar pentru cele care încă sunt convinse că lumea va afla doar ceea ce vor ele să se afle.”
Cum vezi viitorul industriei de PR, din perspectiva adevărului și a transparenței?
Transparența nu mai este o opțiune pentru o companie, ci o necesitate.
Dar mie îmi place asta la nebunie, pentru că ăsta e mersul natural al lucrurilor. Să vorbim despre ce ne convine, dar și despre ce ne incomodează, asta ne face să evoluăm, asta ne obligă să ne uităm mai des înspre ce facem, cum facem și mai ales, ce putem face mai bine. Îmi place că oamenii sunt curioși, chestionează brandurile și nu mai acceptă ca adevăr absolut ceea ce acestea livrează. Sunt și derapaje, dezinformări, te poți lupta săptămâni întregi să probezi adevărul și, din păcate, nu întotdeauna argumentele tale raționale și faptele reale vor fi cele care rămân în mintea publicului.
Dar, întotdeauna, vei învăța ceva nou. Ce-ți poți dori mai mult decât să nu cazi în plictiseala comunicării?
Redactor: Mara Lazăr
Credit foto: Andreea Popa, Mihai Vasilescu
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Georgia Alexa, o tânără implicată activ în afacerea de familie Gia Fashion, ocupând rolul de Marketing Manager, ne împărtășește parcursul său profesional, provocările întâlnite în dezvoltarea business-ului și modul în care reușește să îmbine tradiția cu tendințele moderne din marketingul digital.
Absolventă a Facultății de Litere și a unui program de masterat în Drepturile Omului, Georgia continuă să inoveze în cadrul afacerii de familie, rămânând atentă la feedback-ul clienților și la schimbările din industria modei. În acest interviu, ne dezvăluie cum a evoluat Gia Fashion odată cu implicarea ei și cum brandul se adaptează noilor tendințe.
Georgia, spune-ne ce studii ai terminat și cum arată parcursul tău profesional până în acest moment.
Am absolvit Facultatea de Litere, specializarea Jurnalism, la Universitatea Nord Baia Mare, și am urmat un program de masterat în Drepturile Omului la aceeași universitate. Implicarea mea activă în afacerea de familie a început încă din perioada liceului, când am început să preiau responsabilități legate de bunul mers al activității.
În această perioadă, am învățat cum funcționează o afacere și am încercat să îmi formez deprinderile necesare pentru a contribui eficient. Momentul care a marcat însă preluarea deplină a rolului meu a fost în vara anului 2020, când am lansat site-ul de vânzăriwww.giafashion.ro. Aceasta a fost o mare provocare pentru mine, întrucât mi-am dorit să țin pasul cu cerințele clienților într-un mediu online dinamic.
Ce te-a motivat să te implici în afacerea familiei și, în special, în partea de marketing?
Am crescut într-un mediu antreprenorial, ceea ce m-a ajutat să preiau multe deprinderi esențiale de la părinții mei, dezvoltând astfel o afinitate pentru activitatea comercială.
Pe lângă asta, am fost întotdeauna pasionată de modă. Așadar, am reușit să combin utilul cu plăcutul, implicându-mă activ în afacerea de familie și aducând o perspectivă nouă în ceea ce privește marketingul, prin digitalizarea afacerii și prezența pe rețelele sociale.
Care a fost cea mai mare provocare pe care ai întâmpinat-o când ai început să lucrezi în afacerea familiei?
Cea mai mare provocare pentru mine a fost fără îndoială perioada pandemiei. În acele momente dificile, afacerea familiei, care se baza în mare parte pe magazine fizice, a fost evident afectată. Evenimentele s-au anulat, iar clientele au devenit mai rezervate în ceea ce privește cumpărăturile. A fost un moment de răscruce, în care a trebuit să regândim întreaga strategie a afacerii. Am luat inițiativa să dezvolt afacerea în mediul online, prin crearea și lansarea unui magazin virtual care să fie accesibil clienților din întreaga țară, și nu numai. Această tranziție a fost o schimbare majoră pentru noi, dar a fost esențială pentru păstrarea și creșterea afacerii în acea perioadă incertă.
Cum a fost să crești într-o familie de antreprenori? Ce lecții ai învățat de la părinții tăi despre business?
În familia mea s-a muncit dintotdeauna, iar această etică a muncii m-a influențat foarte mult… Observând dedicarea și implicarea părinților mei în afacerea familiei încă din copilărie și adolescență, am învățat că nu trebuie să mă dau bătută niciodată.
Aceasta este o lecție de neprețuit pe care am preluat-o și eu în tot ceea ce fac. Ulterior, pe măsură ce am devenit mai matură, mi-am dezvoltat capacitatea de a mă automotiva pentru a-mi atinge obiectivele profesionale și personale. Învățătura că trebuie să lupt pentru ceea ce îmi doresc a fost mereu prezentă în familia noastră.
Cât de mult influențează părinții tăi deciziile tale în afacere? Aveți discuții frecvente despre strategii și planuri?
Încerc mereu să iau inițiativa și să mă bazez pe intuiția mea atunci când vine vorba de deciziile în afacere. Cu toate acestea, avem discuții frecvente în familie pentru a stabili cele mai bune strategii și planuri de business. Avem o relație frumoasă și echilibrată, iar acest lucru ne ajută. Împărtășim idei și discutăm toate detaliile, astfel încât să luăm cele mai bune decizii pentru afacerea noastră.
Cum gestionezi feedback-ul din partea clienților și cum influențează acesta direcția strategiei de marketing?
Feedback-ul clienților este un aspect extrem de important pentru mine și pentru strategia de marketing adoptată. Pun foarte mult accent pe preferințele și sugestiile acestora, pentru că ele reprezintă o sursă valoroasă de informații care ne ajută să ne menținem relevanți pe piață. Deciziile de marketing și strategiile pe care le implementăm sunt mereu aliniate cu tendințele pieței și nevoile actuale ale clienților noștri.
Ce platforme de social media consideri că sunt esențiale pentru succesul Gia Fashion și de ce?
Din punctul meu de vedere, toate platformele de social media sunt importante. Fiecare platformă are publicul său, iar conținutul trebuie adaptat în funcție de audiență. Astăzi, prezența unui business în mediul online, mai ales în industria modei, este absolut necesară. Social media este esențială pentru a ajunge la potențialii clienți și pentru a crea o comunitate în jurul brandului. Într-un domeniu atât de competitiv, trebuie să fii acolo unde se află publicul tău și să le oferi conținut relevant și atractiv.
Cum reușești să menții un echilibru între tradiția afacerii de familie și tendințele moderne din modă și marketing?
Trebuie să fim constant expuși la piață, mai ales într-o nișă atât de concurențială cum este cea a modei. Tot ce am adus nou în Gia Fashion – prezența pe platforme sociale precum TikTok, dezvoltarea e-commerce-ului și alte tool-uri digitale – contribuie la succesul nostru. Familia mea nu era familiarizată cu toate aceste schimbări, dar au înțeles rapid importanța abordării mele moderne și au îmbrățișat aceste inovații. Prin combinarea tradiției cu modernitatea, am reușit să rămânem competitivi și să ne adaptăm pieței în continuă schimbare.
Cine este clienta Gia Fashion? De ce alege Gia Fashion?
Clienta Gia Fashion este femeia activă, modernă, în tendințe cu noutățile din domeniul vestimentar. Ne adresăm femeilor care apreciază stilul contemporan, dar încercăm să acoperim și segmentul clasic, oferind articole vestimentare care reflectă eleganța și rafinamentul. Femeile care aleg Gia Fashion doresc să fie mereu în pas cu moda, dar și să își exprime personalitatea printr-un stil unic.
Cum vezi viitorul afacerii de familie? Aveți planuri de expansiune sau diversificare?
Prefigurez o expansiune continuă a afacerii în mediul online, deoarece consider ca acesta este viitorul în retailul de modă. Ne străduim să ne adaptăm mereu la nevoile clienților noștri și să îmbunătățim constant serviciile oferite. Feedback-ul clienților și satisfacția acestora reprezintă factori esențiali care ne motivează să evoluăm. În plus, recomandările venite de la clienți reprezintă una dintre cele mai eficiente modalități de a ne extinde baza de clienți. Astfel, printr-o creștere organică și constantă, ne propunem să continuăm să inovăm și să rămânem competitivi.
Ce model de mașină conduci?
Conduc un Mercedes-Benz GLC Coupe.
Care sunt primele 3 cuvinte care descriu Mercedes-Benz?
Eleganță, confort și calitate.
Ai o amintire specială legată de Mercedes-Benz?
Cea mai specială amintire este de acum două luni, când am configurat mașina exact după preferințele mele, iar momentul în care mi-a fost prezentată la livrare m-a impresionat profund. Toate dorințele mele au fost transpuse perfect în realitate.
Dacă ai putea alege o persoană celebră să fie co-pilotul tău într-o călătorie lungă, cine ar fi și de ce?
Aș alege-o pe Iulia Albu. O consider un icon în domeniul modei și cu siguranță mi-ar putea oferi sfaturi interesante pe parcursul călătoriei.
Ce nu lipsește niciodată din mașina ta?
Din mașina mea nu lipsesc niciodată crema de mâini, încărcătorul și ochelarii de soare.
–
Make-up: Ivasco Bianca Amalia
Hair: Alexandra Bota
Credit foto: Stefi Ligia
–
Interviul face parte din suplimentul editorial The Woman 2024 – Femei puternice la volan, realizat în parteneriat cu ATP Motors. Acesta, împreună cu ediția print TRUST & TRANSPARENCY, se poate achiziționa de aici.
Cu o formare în Marketing la Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor din Iași, Maria și-a construit o carieră diversificată și de succes, atât în Marea Britanie, cât și în România. A știut de la început că drumul său profesional va fi în lumea afacerilor. Încă de la o vârstă fragedă, a fost motivată de dorința de a fi propriul șef și de a avea control asupra propriilor decizii, iar această ambiție a condus-o să construiască proiecte în multiple industrii.
De la o firmă de import de încălțăminte în Marea Britanie, la achiziționarea și renovarea proprietăților și până la o franciză de cafenea de specialitate în centrul orașului Manchester, Maria a demonstrat capacitatea de a se adapta și de a inova în domenii diferite. În ultimii ani, împreună cu soțul ei, a preluat și dezvoltat brandul Karaffe în Baia Mare, extinzându-se cu succes în sectorul HoReCa. Maria crede în investiția în oameni și în crearea de sisteme eficiente care permit afacerilor să funcționeze independent, oferindu-i libertatea de a explora noi oportunități și de a continua să inoveze. Această atitudine, combinată cu o credință profundă în puterea divină, a transformat-o într-un lider inspirator pentru cei din jurul ei.
Maria, povestește-ne despre tine. Cum ești tu și cum te-ai prezenta pentru cei care nu te cunosc?
M-am născut în Iași, unde am terminat Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor, Specializarea Marketing. De la început am știut că vreau să activez în business, întrucât mi-a plăcut ideea de a fi propriul meu șef, de a-mi face propriul program și de a avea libertate asupra deciziilor. Mai mult, am simțit intuitiv că acesta este drumul meu profesional. Nu am avut niciodată un job cu normă întreagă; dintotdeauna am activat în afaceri.
Sunt genul de persoană independentă care gândește măreț, sau cum ar spune americanii „Think Big”. Fug de zona de confort și îmi plac provocările. Pentru mine, businessul a fost și este o formă de artă prin care îmi pot exprima pasiunea și ideile, deși la momentul actual sunt deschisă și să investesc în pasiunile altor oameni. Dorința de progres și dezvoltare sunt cele care mă motivează.
Despre bani, pot spune că mentalitatea mea este: „Don’t follow the money; money will follow you.” La bază sunt creștină, și pentru mine este importantă relația cu Dumnezeu. Cea mai valoroasă lecție, atât personală, cât și de business, pe care mi-a dat-o Dumnezeu a fost aceasta: „Ce-i menit să ți se întâmple vine către tine într-o ordine perfectă; fără să intervii cu frică și îngrijorări. Ai răbdare, ușile ți se deschid la momentul potrivit.”
Cum a început călătoria ta în lumea antreprenoriatului și care a fost primul pas spre crearea primului tău business în Marea Britanie?
Călătoria în lumea antreprenoriatului a început încă din clasa a 12-a, când am descoperit cartea „Tată bogat, tată sărac” de Robert Kiyosaki. Am fost norocoasă, întrucât am știut devreme ce vreau să fac, iar această carte m-a motivat să urmez domeniul afacerilor.
Am avut oportunitatea să plec în Anglia, în orașul Manchester, imediat după studii, în jurul vârstei de 20 de ani. La momentul respectiv nu exista drept de muncă, astfel încât opțiunea de a avea un loc de muncă în Anglia a fost exclusă de la început; ori făceam businessul să dea rezultate, ori mă întorceam în țară. De atunci și până în prezent, în Anglia, am pus pe picioare 3 companii: prima a fost o firmă de import încălțăminte damă, prin intermediul căreia am adus marfă de la fabrici și furnizori din China și Franța, destinată clienților britanici; a doua este o firmă de imobiliare, prin intermediul căreia am achiziționat atât proprietăți, cât și spații comerciale, pe care le-am renovat, recondiționat și închiriat; iar a treia firmă este franciza Black Sheep Coffee, o cafenea de specialitate pe care am deschis-o chiar în centrul orașului Manchester. Primul pas pentru dezvoltarea businessului de încălțăminte damă a fost implicarea mea directă în toate activitățile de zi cu zi (relații clienți, ședințe foto, editări poze, negocieri prețuri cu furnizori, vizite la fabrici în China, studierea pieței britanice, creșterea vânzărilor, marketing și multe altele). Ulterior, după ce afacerea a început să aibă rezultate financiare, am reușit să aducem oameni în echipă care să preia din responsabilități. Bineînțeles, businessul de încălțăminte, proiect creat de la 0 împreună cu un asociat, a fost și va rămâne rampa de lansare în tot ceea ce a urmat ulterior. După mulți ani petrecuți în Anglia, parcă ceva ne-a chemat și către România, iar în ultimii 3 ani au apărut oportunități pe care nu le-am putut refuza. Am preluat împreună cu soțul meu brandul „Karaffe” din Baia Mare. A fost o decizie ușoară, întrucât exista deja un sistem bine pus la punct, cu o echipă profesionistă și resurse necesare. La momentul actual avem 3 locații în Baia Mare unde vindem cafea de specialitate Karaffe:
– În centru, lângă hotelul MARA
– La Value Center
– În complexul Center, sub denumirea de „Flat Room Coffee”.
Ce te-a inspirat să te implici în atât de multe domenii diferite de afaceri – de la încălțăminte de damă la proprietăți și cafenele de specialitate?
Văd fiecare proiect ca pe o aventură. Am învățat să identific oportunitățile bune și să acționez atunci când acestea apar. Am fost întotdeauna deschisă nu doar la un domeniu de activitate, ci la tot ceea ce înseamnă business. Mă pasionează domeniul imobiliar, sănătatea și, mai nou, educația copiilor; poate la un moment dat chiar voi scrie o carte. Întotdeauna mi-am dorit să investesc în proprietăți, deoarece acestea au cel mai mare potențial de a oferi un venit pasiv. Am considerat acest venit ca fiind viitoarea mea pensie. Foarte des mă găsiți căutând proprietăți.
Cum ai reușit să îți gestionezi și să dezvolți simultan trei afaceri în Marea Britanie? Care au fost cele mai mari provocări?
Deși am terminat Marketing, am descoperit ulterior că specializarea mea este să creez sisteme și să fac ca un business să aibă capacitatea de a funcționa singur. Cu atât mai mult îmi este ușor să înțeleg un alt sistem funcțional ce poate fi preluat. Consider că o afacere valoroasă este aceea în care tu poți lipsi câteva luni fără să afecteze activitatea de zi cu zi. Acest lucru este posibil doar datorită unui sistem bine pus la punct. Doar așa am putut gestiona cele 3 afaceri.
Cele mai mari provocări le-am trăit anul trecut, în lunile decembrie, ianuarie și februarie. În acea perioadă am deschis franciza „Black Sheep Coffee”. A fost pentru prima dată când am avut de-a face cu o franciză ce avea deja peste 100 de cafenele în Marea Britanie și încă 250 care urmează a fi deschise în Dubai. Împreună cu asociatul nostru, a trebuit să respectăm cu strictețe standardele și regulile acestora, să ne asigurăm de modernizarea și renovarea spațiului, iar în termen de o lună, să găsim și să formăm o echipă de 18 persoane, cărora să le asigurăm trainingul necesar. Soarta a făcut să deschidem în cea mai aglomerată lună din an, decembrie.
Provocarea a fost și mai mare, eu fiind însărcinată în luna a 8-a, timp în care, paralel cu cafeneaua, renovam și un apartament cu 3 camere de la zero, în care trebuia să locuim; era efectiv un șantier. Timp de 2 luni am condus prin magazine după tot felul de lucruri necesare, de la gresie până la țevi, vopsele și alte materiale. Seara târziu reușeam să aduc la zi tot ce ținea de restul afacerilor: e-mailuri, furnizori, facturi, chiriași sau alte probleme ce apăreau. În încheiere, o să împărtășesc o situație amuzantă: în luna a 9-a, în timp ce eram la spital, vorbeam la telefon cu un agent imobiliar și urma să rezolv o tranzacție, când, de nicăieri, m-a străpuns o contracție puternică ce a durat câteva secunde bune. Bineînțeles, profesionistă fiind, am depășit situația fără ca agentul să bănuiască ceva la telefon. Cireașa de pe tort a fost că am născut după 4 zile de travaliu, pe 14 februarie, un bebeluș sănătos, Jordan, pentru care sunt foarte recunoscătoare. Acum, privind în urmă, perioada aceea a fost pe departe cea mai intensă experiență posibilă din viața mea.
Cum diferă piața de HoReCa din Marea Britanie față de cea din România și cum te-ai adaptat la aceste diferențe?
În UK, piața cafelei este dominată de câteva lanțuri mari de cafenele. Nu am fi putut obține una dintre cele mai bune locații din Manchester fără franciză. Nu se găsesc multe cafenele mici, independente, precum în România. O altă diferență este cea a marketingului și a produselor din meniu. Având franciză, ei se ocupă de tot ceea ce ține de materiale publicitare și promovare. De asemenea, cultural vorbind, clienții sunt diferiți. În Marea Britanie, piața este diversificată, formată din multe naționalități.
Ce te-a determinat să te reorientezi și să investești în HoReCa în România? În ce mod te-a ajutat colaborarea cu soțul tău în dezvoltarea afacerilor din România?
Nu am avut planuri să ne întoarcem în România. Eram în vacanță în Grecia și aveam zbor înapoi în Anglia, dar cumnatul meu ne-a convins să dăm o fugă până în România. Am zis „hai totuși să mergem o săptămână”. Pe parcursul acelei săptămâni, s-a ivit oportunitatea pe care nu am putut să o refuzăm, aceea de a prelua brandul Karaffe. Nu am stat mult pe gânduri și am finalizat tranzacția. La scurt timp am preluat o altă cafenea și imediat după am deschis Karaffe și la Value Center. Așa s-au așezat lucrurile în ultimii 3 ani pentru noi în România.
Soțul meu mă completează și ne susținem reciproc. Reușim să creștem profesional împreună. Deși ne consultăm și suntem asociați în firmă, soțul meu este cel implicat în activitatea de zi cu zi a funcționării cafenelelor din România. Creștem și construim împreună, dar avem responsabilități diferite.
Cum vezi evoluția cafenelelor de specialitate în România și care sunt principalele tendințe pe care le observi?
Cafenelele de specialitate în România sunt în continuă expansiune. Există un mare interes din partea oamenilor; sunt foarte mulți care întreabă despre originea cafelei, despre tasting notes și vor să cunoască acest domeniu. Pentru români, a devenit o pasiune în adevăratul sens al cuvântului, domeniul fiind numărul 1 în rândul prietenilor și cunoștințelor care vor să își deschidă un business. O tendință este și includerea unui mic dejun mai sănătos care să conțină ouă și avocado. Cererea este în creștere pentru acest tip de cafenea.
Care este viziunea ta pentru dezvoltarea pe termen lung a Karaffe și a afacerilor din HoReCa?
Karaffe și industria cafelei de specialitate au apărut pentru mine doar la sfârșitul anului 2021, destul de recent. Avem 3 locații, dar viziunea noastră este să mai deschidem spații în Baia Mare, ca toți băimărenii să ne poată accesa ușor preparatele de cafea, cât și cele culinare. În ceea ce privește Black Sheep Coffee în UK, suntem în discuții pentru o a doua franciză în Manchester.
Cum îți gestionezi timpul între toate aceste afaceri și viața personală? Cum îți găsești energia și drive-ul de a fi implicată zi de zi?
Fără oameni de calitate în jurul meu nu aș putea face față. De la început a fost important pentru mine să mă înconjor de persoane, colegi, echipe și parteneri valoroși pentru a progresa. Oameni în care am încredere și pe care ne putem baza, cărora le sunt recunoscătoare pentru toată dedicarea. La momentul de față avem un total de 40 de angajați. Fiecare sistem de business este diferit și necesită mai mult sau mai puțin atenția mea. Fiecare zi a săptămânii este diferită. Astăzi mă poți găsi la laptop ținând interviuri sau ședințe, făcând analize financiare. Mâine pot fi pe teren, negociind cu furnizori sau clienți. În altă zi, mă ocup de renovări și discuții cu echipe de construcții. Nu mai menționez de traininguri și cursuri de dezvoltare.
Cred că asta face businessul să fie palpitant: nicio zi nu este asemănătoare celeilalte. Momentan atenția mea se îndreaptă către Jordan, bebelușul nostru de 8 luni, însă, cum găsesc câteva ore libere, sunt la laptop sau pe telefon, rezolvând e-mailuri, facturi, ședințe, întâlniri online sau diverse proiecte la care particip sau citesc și ascult podcasturi relevante în domeniu. Când a fost nevoie să merg la birou sau pe teren, Jordan m-a însoțit peste tot. În continuare doresc să îl iau cu mine, chiar și când este vorba de muncă.
Ce sfat le-ai da femeilor care doresc să se implice în multiple domenii de afaceri, la fel cum ai făcut tu?
Sfatul meu este să acționeze cât mai devreme și să investească în ele: cărți, traininguri, podcasturi, conferințe etc. Am avut norocul să încep la 20 de ani și am putut să încerc multe idei până să ajung la cele bune și să înțeleg ce înseamnă un business. Am citit nenumărate cărți în domeniu, care mi-au dezvoltat mentalitatea. Să aibă încredere și să nu își umple capul de gânduri negative precum „eu nu sunt capabilă, n-am experiență, n-am bani etc.” Aș mai adăuga aici o mică poveste care a fost chiar un experiment: „Un elefant bebe a fost legat de un copac cu o sfoară. În timp ce era mic, el a încercat să evadeze, a tras de sfoară, aproape zilnic încerca noi modalități să rupă sfoara; nu a reușit, dezamăgit fiind. Ajuns la maturitate, adult, elefantul a renunțat să mai încerce.”
Ce model de mașină conduci?
Conduc un Mercedes GLE Coupe din anul 2024.
Care sunt primele 3 cuvinte care descriu Mercedes-Benz?
Inspirație, încredere, viziune.
Ai o amintire specială legată de Mercedes-Benz?
Nu am o amintire specială legată de această marcă, dar orice drum lung cu mașina sau o vacanță spontană mă transpune într-o stare de relaxare.
Ce muzică asculți când ești la volan?
Sunt genul de persoană care ascultă podcasturi, și rareori muzică clasică.
Dacă ai putea alege o persoană celebră să fie co-pilotul tău într-o călătorie lungă, cine ar fi și de ce?
Ivanka Trump; avem un stil asemănător de gândire.
Ce nu lipsește niciodată din mașina ta?
În ultima perioadă, scaunul de copil și jucăriile acestuia.
–
Credit foto: Stefi Ligia
–
Interviul face parte din suplimentul editorial The Woman 2024 – Femei puternice la volan, realizat în parteneriat cu ATP Motors. Acesta, împreună cu ediția print TRUST & TRANSPARENCY, se poate achiziționa de aici.
Un consorțiu internațional dinamic condus de Centrul Cultural Clujean și la care s-au alăturat șase parteneri din întreaga Europă a lansat oficial luna aceasta proiectul CARE – Culture for Mental Health. Această inițiativă inovatoare valorifică puterea transformatoare a artelor și a participării culturale pentru a îmbunătăți sănătatea mintală și starea de bine în întreaga Europă.
Abordarea unei crize a sănătății mintale
Având în vedere că peste 85 de milioane de cetățeni ai UE sunt afectați de probleme de sănătate mintală, proiectul CARE răspunde unei nevoi societale presante prin explorarea și valorificarea potențialului culturii și artelor de a promova starea de bine. Proiectul își propune să ofere soluții structurale și individuale, folosind participarea culturală ca un catalizator pentru promovarea sănătății, reziliență și incluziune socială. Această colaborare transsectorială implică experți din cultură, sănătate, educație și afaceri.
”Proiectul CARE este mai mult decât o simplă inițiativă; este o mișcare care urmărește să pună cultura în centrul soluțiilor integrate pentru sănătatea mintală și starea de bine. Prin unirea eforturilor dincolo de granițe, ne propunem să cultivăm comunități mai sănătoase, mai fericite, mai conectate și mai reziliente.” a declarat Rarița Zbranca, Director de Program al Centrului Cultural Clujean.
Un efort de colaborare transfrontalier
Proiectul CARE este un efort colectiv al următorilor parteneri din consorțiu:
Consorțiul reprezintă un spectru larg de expertiză și rețele, asigurând o abordare solidă și incluzivă pentru atingerea obiectivelor proiectului.
Programe și activități inovatoare
Programul CARE este conceput pentru a aborda provocări critice prin intermediul a trei piloni de activitate:
– Învățare: Oferirea de inițiative de consolidare a capacităților pentru profesioniștii din domeniul artelor și sănătății, inclusiv ateliere, grupuri de experți și un grup de reflecție în domeniul artelor și sănătății.
– Inovare: Găzduirea de laboratoare de inovare socială axate pe sănătatea mintală a tinerilor, starea de bine la locul de muncă și accesibilitatea pentru persoanele neurodivergente.
– Colaborare: Organizarea Culture of Health Hubs în șase orașe europene – Bruxelles, Cluj, Ljubljana, Viena, Riga și Vilnius – pentru a promova implicarea, susținerea și colaborarea intersectorială.
Impactul preconizat
Operând în cinci țări, CARE va implica direct peste 1500 de persoane în activități artistice participative, va forma peste 600 de profesioniști și va sensibiliza aproximativ un milion de persoane. Prin recomandări de politici inovatoare, seturi de instrumente și acțiuni de advocacy, proiectul aspiră să lase o moștenire durabilă asupra politicilor culturale și de sănătate din Europa.
Pentru începerea proiectului CARE, un eveniment de lansare a avut loc la 25-26 noiembrie la Viena, Austria, la care au participat toți partenerii.
Proiectul CARE – Cultura pentru sănătatea mintală are un buget în valoare totala de 1.4 milioane euro și se va desfășura din noiembrie 2024, până în luna decembrie 2027. Programul este finanțat de Programul Europa Creativă al Uniunii Europene și reunește experți din întreaga Europă pentru a explora intersecția dintre artă, cultură și sănătatea mintală pentru un viitor mai sănătos.
În perioada 3 decembrie 2024 – 3 ianuarie 2025, Elite Art Gallery, prin asociația Elite Art, găzduiește expoziția Țară, țară, vrem…#FRESH, care reunește lucrările câștigătorilor celor șapte ediții ale concursului #FRESH. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 5 decembrie, începând cu ora 18:00. Evenimentul va fi însoțit și de un recital muzical, susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României, menit să încânte publicul iubitor de muzică clasică și arte vizuale.
#FRESH este un concurs dedicat tinerilor cu vârste cuprinse între 18-35 de ani și nu impune direcții tematice, artiștii fiind liberi să se înscrie cu lucrările personale reprezentative. Scopul concursului este de a crește vizibilitatea tinerilor artiști vizuali pe piața de artă și de a le oferi oportunități noi de dezvoltare în carieră.
În acest sens, expoziția Țară, țară, vrem…#FRESH se (auto)declară o celebrare a generațiilor de artiști, care au marcat primele șapte ediții ale concursului, lansat în anul 2018. Expoziția aduce în prim-plan lucrările tinerilor, care au devenit vocea viitorului, ilustrând lumea în care trăim, dar și cea către care aspirăm. Astfel, evenimentul devine o chemare universală către susținerea artei contemporane, unde fiecare lucrare achiziționată, în cadrul expoziției, contribuie direct la crearea unui fond destinat oferirii de burse tinerilor autori.
„De multe ori uităm că jocul, această acțiune experimentală,nu este doar o evadare din cotidian,face parte dintr-un proces fundamental prin care ne definim valorile și ne modelăm lumea. De la primele experiențe senzoriale, până la cele mai banale seri petrecute cu prietenii la o partidă de cărți, jocul ne-a îndemnat întotdeauna să visăm, să cooperăm și să ne punem întrebări. În arta contemporană, jocul devine mai mult decât un simplu divertisment, devine un act conștient, un instrument prin care tinerii artiști își pun amprenta asupra societății din care fac parte. Ca un pion care încearcă să avanseze pe o tablă de Monopoly, artistul își înțelege menirea, dar regulile jocului s-au perimat, iar participantul este nevoit să se întoarcă la Start. Poate că a venit timpul să ne întrebăm: dacă noi nu schimbăm regulile, cine o va face? Viitorul nu vine de la sine, el se scrie aici și acum, și, doar împreună vom putea rescrie ordinea jocului.”, a declarat Roxana Diochețanu, curator Elite Art Gallery.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 3 decembrie 2024 – 3 ianuarie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Corina Bârlădeanu este o profesionistă dedicată comunicării, ghidată de vocația sa. Absolventă a Facultății de Limbi și Literaturi Străine de la Universitatea București, Corina și-a consolidat educația cu un master în Publicitate și PR, urmat de un EMBA în cadrul programului ASEBUSS și Kennesaw University din Atlanta.
După o carieră în PR și marketing, ocupând poziția de director de comunicare la Coty/Lancaster România, Corina a fondat 2activePR în anul 2000, una dintre cele mai longevive agenții din industria de comunicare din România. De-a lungul timpului, agenția s-a remarcat prin colaborări de lungă durată cu branduri importante precum Philips Lighting, P&G și Coty, parteneriate care au început la începutul anilor 2000. Portofoliul diversificat al agenției cuprinde clienți din multiple domenii, iar campaniile agenției au fost recunoscute la nivel internațional, fiind nominalizate la SABRE Awards și IPRA Awards.
Pe lângă cariera sa, Corina este implicată în diverse proiecte caritabile, susținând astfel de inițiative, dar și proiecte din domeniul artei contemporane. Printre pasiunile sale se numără un stil de viață sănătos și preocuparea pentru sustenabilitate.
Corina ne vorbește despre semnificația transparenței în procesul de construire a încrederii într-un brand, punând accent pe rolul acesteia în comunicarea eficientă cu publicul. Ea subliniază că transparența, împreună cu consistența, interacțiunea și responsabilitatea, este crucială pentru gestionarea crizelor și pentru menținerea loialității consumatorilor. În plus, Corina discută despre evoluția transparenței în domeniul PR, care este influențată de așteptările tot mai mari ale consumatorilor și de impactul tehnologiilor digitale.
Primul pas este transparența
Construirea încrederii într-un brand este un proces complex, dar esențial pentru succesul pe termen lung al oricărei organizații. Primul pas obligatoriu este transparența, care presupune o comunicare deschisă și sinceră cu publicul, reflectând valorile și misiunea brandului. Al doilea pas este consistența, menținerea unui mesaj coerent și uniform pe toate canalele de comunicare. Interacțiunea reprezintă un alt aspect crucial; ascultarea activă a feedback-ului din partea consumatorilor și adaptarea strategiilor în funcție de nevoile acestora sunt esențiale. În cele din urmă, responsabilitatea joacă un rol vital; asumarea greșelilor și prezentarea unor soluții clare pentru remedierea problemelor sunt fundamentale.
Construirea încrederii se bazează pe integritate, competență și perseverență. Dacă un brand pierde încrederea, aceasta poate fi recâștigată, dar procesul este adesea lung și necesită un angajament real față de transparență și responsabilitate. De aceea perseverența, care presupune și încrederea organizației și a managementului său că situația poate fi îndreptată este cheia acestui proces. Dacă managementul nu crede în această abordare, compania nu are cum să captureze o cotă de piață pierdută în doar câteva luni (după o criză) indiferent ce bugete și eforturi va desfășura pe termen scurt.
De la sinceritate la succes: de ce brandurile autentice câștigă pe termen lung
Transparența unui brand sau a unei companii influențează semnificativ relația cu publicul pe termen lung. O comunicare deschisă și sinceră contribuie la consolidarea încrederii, ceea ce este esențial în construirea unei relații durabile.
Transparența nu doar că îmbunătățește imaginea brandului, dar poate fi și un avantaj competitiv.
Un exemplu notabil este Patagonia, un brand de îmbrăcăminte care s-a distins prin angajamentul său față de sustenabilitate. Compania comunică deschis despre procesele de producție și impactul asupra mediului, ceea ce le-a câștigat loialitatea consumatorilor care apreciază etica și responsabilitatea socială. Această transparență nu doar că le îmbunătățește imaginea, dar îi diferențiază și pe piață.
Un alt exemplu este Declic, a cărui transparență în folosirea fondurilor strânse din comunitatea sa o ajută să primească și resurse – timp (voluntariat) sau bani – pentru campaniile sale.
Comunicarea clară a misiunii sociale și a valorilor brandului a ajutat la construirea unei comunități de membri fideli care se identifică cu aceste principii.
În cazul crizelor, transparența devine esențială. De exemplu, o companie care se confruntă cu o problemă de securitate a datelor și care comunică rapid și eficient despre măsurile luate pentru protejarea clienților va fi percepută mai favorabil decât una care întârzie să ofere informații. Aceasta poate reduce daunele de imagine și poate menține încrederea consumatorilor.
În marketing și comunicare, construirea poveștilor se bazează adesea pe adevăr, dar există o tentativă constantă de a adapta sau a omite părți din aceste povești pentru a le face mai atractive. Atunci când o campanie se bazează pe fapte reale, aceasta nu doar că atrage atenția, ci și generează încredere.
Reversul medaliei apare atunci când poveștile sunt distorsionate sau exagerate. De exemplu, o companie care exagerează impactul pozitiv al unui produs poate fi percepută ca fiind necinstită dacă adevărul iese la iveală. Aceasta poate duce la pierderea credibilității și la o reacție negativă din partea consumatorilor. Un exemplu relevant este scandalul Volkswagen din USA, unde manipularea adevărului a dus la o criză majoră de reputație și o prăbușire a valorii acțiunilor sale.
Alinierea cu valorile, fundamentul unui business etic
Eu personal cred ca trăim timpuri care ne solicită o aliniere totală la valorile noastre. Orice lipsă de aliniere (atât în domeniul profesional, cât și pe plan personal) duce la eșec sau boală, mai devreme sau mai târziu. Sunt multe industrii a căror existență se pune sub semnul întrebării. De pildă: de ce ar mai exista coloși ca BAT, Philips Morris și alți jucători din industria tabacului? Se estimează că fumatul cauzează 90% din decesele prin cancer pulmonar și 75% din decesele datorate bronșitei și emfizemului. Aceste date subliniază nu doar impactul devastator al fumatului asupra sănătății individuale, ci și implicațiile pentru sistemele de sănătate publică. De ce mai sunt tolerate aceste industrii în condițiile în care cu toții vom plăti taxe pentru a limita impactul acestor produse asupra sănătății noastre?
O luare de poziție pe această temă pe care o are agenția noastră este că nu lucrează cu niciun jucător din aceste industrii.
Fiind un business care îmi aparține 100% am avut libertatea de a-mi alege clienții astfel încât să avem în comun valorile de integritate și etică. Am evitat total să mă pun pe mine sau agenția în situații care nu ne reprezintă.
Empatie și acțiune: cum abordezi o criză de imagine
În situații de criză, transparența este esențială pentru a menține încrederea publicului și a gestiona eficient reputația brandului. Brandurile trebuie să fie proactive în comunicarea lor, recunoscând rapid problema și oferind informații clare despre situația în care se află.
Primul pas este să definească natura și amploarea crizei. Este crucial să comunice imediat despre incident, explicând ce s-a întâmplat, cine este afectat și ce măsuri sunt luate pentru a remedia situația.
Pe de altă parte, brandurile ar trebui să evite promisiunile goale sau declarațiile care pot părea neautentice. În scandalul Volkswagen, lipsa de transparență inițială a dus la un prejudiciu major de reputație. Este important ca mesajul să fie sincer și să nu minimalizeze gravitatea situației.
O abordare eficientă pentru rezolvarea unei crize include comunicarea rapidă, informarea publicului cât mai repede posibil pentru a evita speculațiile. Empatia joacă un rol crucial; exprimarea compasiunii față de cei afectați și asumarea responsabilității sunt esențiale. De asemenea, este important să se prezinte un plan de acțiune concret pentru a aborda criza și să se actualizeze constant publicul cu privire la progresele realizate. Încurajarea dialogului cu stakeholderii arată că opiniile lor contează.
Am lucrat de-a lungul timpului cu 3 linii aeriene și am învățat că manualul de criză, precum și updatarea lui, exersarea situațiilor de criză este crucial de importantă pentru managementul companiei, astfel încât exprimările și acțiunile defectuoase cauzate de stres să fie limitate.
Viitorul PR: de ce transparența devine pilonul comunicării
Modul în care brandurile și companiile abordează transparența în comunicare a evoluat semnificativ de-a lungul timpului, influențat de schimbările sociale, economice și tehnologice. În trecut, multe organizații adoptau o strategie de comunicare mai conservatoare, limitând informațiile disponibile publicului. Totuși, pe măsură ce conștientizarea consumatorilor a crescut, a devenit evident că transparența nu este doar o opțiune, ci o necesitate.
Un moment cheie în această transformare a fost criza financiară din 2008, care a dus la o cerere mai mare pentru responsabilitate și deschidere din partea companiilor. Consumatorii au început să aștepte nu doar produse de calitate, ci și un comportament etic din partea brandurilor. Această schimbare a fost amplificată de mișcări sociale care au solicitat mai multă responsabilitate corporativă și implicare în problemele comunității.
Social media și digitalizarea au avut un impact profund asupra modului în care brandurile comunică. Aceste platforme permit o interacțiune directă și rapidă cu consumatorii, ceea ce face ca transparența să fie imperativ necesară. Brandurile sunt acum expuse la un grad mai mare de scrutin public; orice declarație sau acțiune poate fi rapid răspândită și discutată online. Aceasta a determinat multe organizații să adopte politici de comunicare mai deschise și să fie mai proactive în abordarea problemelor.
De exemplu, companiile care au gestionat crizele cu transparență — cum ar fi oferirea de informații clare și actualizate despre măsurile luate — au reușit să mențină încrederea consumatorilor. În contrast, brandurile care au evitat să comunice sau care au oferit informații vagi au suferit daune semnificative de imagine.
Evoluția modului în care brandurile abordează transparența reflectă nu doar schimbările din societate, ci și presiunea crescută exercitată de consumatori pentru responsabilitate și autenticitate. Social media și digitalizarea continuă să redefinească aceste standarde, făcând transparența o parte integrantă a strategiei de comunicare a oricărei organizații moderne.
Viitorul industriei de PR, din perspectiva adevărului și a transparenței, se conturează ca fiind unul dinamic și provocator. Pe măsură ce consumatorii devin din ce în ce mai informați și mai sceptici, așteptările lor față de branduri cresc. Acestea nu mai pot să se bazeze pe strategii de comunicare opace; transparența devine o cerință fundamentală. Conform ultimului “Trust Barometer” desfășurat de Edelman, brandurile sunt percepute ca fiind singurele instituții credibile într-o lume polarizată și globalizată, ceea ce subliniază importanța transparenței în construirea și menținerea încrederii.
Un aspect esențial al viitorului PR este integrarea tehnologiilor digitale și a inteligenței artificiale. Aceste instrumente nu doar că facilitează comunicarea, dar permit și o personalizare mai profundă a mesajelor, adaptându-se la nevoile și așteptările consumatorilor. Totuși, utilizarea acestor tehnologii vine cu riscuri; manipularea informațiilor poate duce la dezinformare și la pierderea credibilității.
Pandemia a fost un moment de cotitură care a accelerat această schimbare. Brandurile au fost nevoite să adopte o abordare mai empatică și să comunice cu sinceritate despre provocările întâmpinate. Această adaptabilitate a demonstrat că transparența nu este doar o strategie de comunicare, ci o valoare fundamentală care poate determina succesul pe termen lung.
În concluzie, viitorul industriei de PR va fi definit de capacitatea brandurilor de a naviga complexitatea relațiilor cu publicul printr-o comunicare bazată pe adevăr și transparență. Aceasta va necesita nu doar strategii inovatoare, ci și un angajament autentic față de valorile etice și responsabilitatea socială.
–
Credit foto: Alex Rosieanu
Redactor: Mara Lazăr
–
Materialul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
În lumea artei contemporane, Catinca Tăbăcaru se distinge nu doar prin viziunea sa artistică, ci și prin angajamentul său de a promova valori precum încrederea și transparența. Absolventă a Universității din California, Berkeley, și a Universității Duke, a lucrat la Tribunalul Penal Internațional pentru Rwanda înainte de a fonda Women’s Voices Now, o organizație non-profit menită să dea voce femeilor care trăiesc în țările cu majoritate musulmană, prin intermediul filmului.
În 2014, Catinca și-a deschis galeria cu numele ei în New York, mutând-o ulterior la București în 2020. Catinca este co-fondatoare a RAD Art Fair și a programului Doi Joi, ambele inițiative menite să revitalizeze scena artistică românească.
În acest interviu, Catinca Tăbăcaru împărtășește perspectivele sale asupra artei contemporane, influențele care o motivează și viziunea sa pentru viitorul scenei artistice românești.
Cum se prezintă profesionistul Catinca Tabacaru în contextul artei contemporane din România? Dar femeia Catinca Tabacaru?
Întrebare profundă de la început! Not even a little warm-up. 🙂 Nu pot să spun că simt o diviziune clară între rolul meu ca profesionist și cel ca femeie. Ce aș zice este că, în primul rând, sunt un om, un om care pune pe primul plan integritatea, adevărul, transparența, prietenia, vulnerabilitatea… După asta, sunt un profesionist, care, cred eu, este ceva mai rece, mai detașat. În special în România, unde succesul nu este, de multe ori, bine primit de alții.
Cum a arătat adolescența ta? Știm că ai studiat la Berkeley, iar mai apoi ai continuat studiile la Duke University. Ce a însemnat pentru tine să fii româncă în cadrul acelor școli?
Eu am plecat din țară de la vârsta de 9 ani, așa că, atunci când am ajuns la Berkeley la 18 ani și mai târziu la Duke University School of Law la 23 de ani, mă simțeam mai degrabă canadiancă. Totuși, am început să mă reconectez cu identitatea mea românească atunci când am deschis galeria în New York. În acel moment, conta faptul că eram un outsider, că nu veneam dintr-o familie americană sau dintr-o școală consacrată de artă. Îmi amintesc clar momentul dinainte de deschiderea galeriei, când l-am vizitat pe Alfredo Jaar în atelierul său (cu care, coincidență, m-am reîntâlnit astăzi după mulți ani). M-a întrebat ce nume voi da galeriei, iar când i-am spus „Catinca Tăbăcaru”, mi-a zis că sună puțin „exotic” și că poate ar trebui să aleg ceva mai „de-al lor”.
Cum îți influențează experiența cu „Women’s Voices Now” activitatea ta în domeniul artelor contemporane? Ce lecții ai învățat din această experiență și cum le aplici acum în activitatea ta?
Am învățat multe în acei ani, de la organizare la conducere. Leslie Sacks, filantropul care m-a susținut și al cărui concept a fost parțial „Women’s Voices Now”, mi-a arătat cât de puternic este „noi” în comparație cu „eu”. Aceasta a fost o lecție importantă. Însă, cel mai valoros lucru pe care l-am învățat a fost despre rolul femeii în societățile conservatoare, musulmane sau nu. Am realizat cât de mult încearcă societatea să ne victimizeze și cât de mult trebuie să luptăm pentru a demonstra că nu suntem victime. Puterea noastră stă în voce, în unitate și în abilitatea de a fi auzite și de a schimba status quo-ul. Și, încet-încet, uite că lucrurile se schimbă.
Ai terminat și practicat dreptul. De ce o Galerie de Artă în New York? Și cum ai ajuns în lumea artei?
De ce nu? Viața e lungă și trebuie trăită așa cum o simțim. Întotdeauna am avut filosofia că viața este ca un râu — mergem înainte, dar trebuie doar să ne ferim de câțiva bolovani. În cazul meu, viața m-a dus spre lumea artei, care este dinamică, creativă, liberă și progresivă. Tot ce am avut de făcut a fost să nu mă lovesc de statutul acela de „avocat important în New York” care mi se oferea. Inima mea știa în ce direcție să merg. Trebuia doar să o ascult.
Au fost momente în care ai simțit că locul tău nu este printre artă și artiști? Cum le-ai depășit?
Nu. Însă, uneori, simt că nu aparțin între alți galeristi… dar depășesc aceste momente atunci când întâlnesc colegi cu care rezonez, cu care pot construi împreună și care mă susțin, la fel cum îi susțin și eu pe ei.
Cum arată o zi obișnuită din viața ta? Care sunt taskurile care îți ocupă cea mai mare parte a timpului?
O zi obișnuită nu există. Aceasta este, de altfel, frumusețea industriei – este foarte dinamică. Uneori, o zi o pot petrece cu ochii în computer, scriind e-mailuri ca un corporatist, iar în alte zile mă pot afla pe un câmp, adunând flori pentru un performance al unui artist îmbrăcat ca un iepure… și nici măcar nu exagerez.
Unde îți găsești drive-ul? Ce te motivează pe tine în ceea ce faci?
În tot ceea ce fac, vreau să simt că merg înainte în mod pozitiv, că aduc o schimbare în bine, că adaug ceva constructiv la această ecuație umană, socială și familială. Mă distruge sentimentul că ceea ce fac nu este văzut, auzit sau că nu contează. Din acest motiv, caut constant relevanța, vocea și satisfacția de a ajuta pe cineva pe care îl respect și îl admir să realizeze ceva. Am 100 de răspunsuri la întrebarea asta, pentru că sunt multe lucruri care mă motivează.
Există vreun artist care a avut un impact asupra ta de-a lungul anilor? Sau vreun curent/gen? Dacă da, despre cine este vorba, și de ce?
Mulți dintre artiștii cu care lucrez au avut un impact asupra mea și continuă să contribuie la evoluția mea ca om, ca profesionist și ca femeie… vezi că am revenit la început! 🙂
„Artiștii sunt ființe foarte speciale. Eu am crezut întotdeauna că, dacă extratereștri ar ateriza pe Pământ, ne-ar înțelege prin artă.”
Artiștii percep viața, lumea și planeta prin prisme paralele față de cum le vedem noi și ne ajută să înțelegem realitatea în moduri pe care nimic altceva nu le poate oferi.
Ai avut ocazia să observi și să participi la evoluția scenei artistice internaționale și, cu câțiva ani în urmă, ai mutat galeria ta la București. Cum vezi evoluția artei contemporane în România în ultimii ani? Ce schimbări sau tendințe consideri că sunt cele mai notabile și cum crezi că acestea influențează artiștii și publicul din țară? Care sunt provocările și oportunitățile pe care le întâlnește scena artistică românească în contextul global actual?
Se poate scrie un text foarte lung pe acest subiect, așa că nu știu exact de unde să încep. Totuși, pot spune că sculptorii din România mă impresionează în acest moment.
„Se întâmplă ceva în sculptură care pur și simplu nu se observă în pictură, în performance, în new media sau chiar în arta conceptuală. Nu știu exact de ce, dar simt asta în adâncul meu.”
Acest lucru explică de ce toți cei patru artiști români pe care îi reprezint lucrează, într-o mare măsură, în domeniul sculpturii.
În plus, colecționarii români au un apetit crescut pentru sculptură în prezent, ceea ce aduce și o susținere financiară importantă. Scena artistică românească are o mare șansă în acest moment pe scena globală. Cel puțin în Europa, privirile se îndreaptă spre Europa de Est, existând un interes crescut din partea muzeelor, colecționarilor și, în general, al instituțiilor. Aceasta este o oportunitate pe care trebuie să fim atenți să o valorificăm. We should not waste this moment.
Ți-ai dedicat o mare parte din cariera ta promovării artei contemporane, atât la nivel internațional, cât și în România. De ce crezi că societatea are nevoie de artă? Ce impact crezi că are arta asupra modului în care oamenii gândesc, simt și interacționează cu lumea din jurul lor?
Îți aduci aminte ce am spus despre extratereștri?
Tema următorului an aleasă de către noi pentru The Woman este „Trust and Transparency”. Cum reflectă cariera ta aceste valori? Cum lucrezi pentru a asigura încredere și transparență în prezentarea proiectelor tale și în comunicarea cu publicul?
„Ori de câte ori mă îndoiesc de mine, îmi amintesc o frază pe care mi-am spus-o mie și echipei mele acum zece ani, când nu am fost acceptați la o expoziție din motive politice: Nobody will ever be able to take away what we’ve done.”
Oamenii pot vorbi, și cu siguranță vor face asta. Pot pune la îndoială integritatea și transparența ta, pot încerca să te discrediteze… dar toate acestea sunt doar cuvinte. Acțiunile tale sunt ceea ce lași în urmă și, în timp, vor fi cele prin care societatea și istoria te vor judeca. Societatea va decide dacă poți fi de încredere în funcție de ceea ce ai construit. Vor evalua dacă ai fost transparent în funcție de ceea ce ai produs în raport cu ceea ce ai promis. Se vor uita la rezultatele tale și vor considera mijloacele prin care ai ajuns acolo. Dacă în spatele acestor realizări stau perseverență, integritate, muncă asiduă, ambiție și dragoste, atunci timpul va spune adevărul.
Muzica preferată când lucrezi? – Silence.
3 cuvinte care te caracterizează: Freedom, Risk Taker, Mama .
Nu trece nicio zi fără… Kissing my baby girl, even if it must be on a video call.
Countryside sau centrul orașului? – Oraș, cu ieșiri regulate la țară.
Orașul preferat pentru inspirație? – Harare, Zimbabwe.
Credit foto: Tudor Turcu
Redactor:
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Anamaria Hâncu este Communication Manager INNA, Antonia, Delia și Nicole Cherry, și a făcut parte din echipa Global Records aproape 10 ani, timp în care a ocupat pe rând pozițiile de Promotion Manager, Label Manager și Talent Manager. Global Records este una dintre principalele case de discuri din România care reprezintă artiști de top precum INNA, Antonia, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes, Alina Eremia și alții.
Totodată, este Co-inițiator și Board member Let’s Do It, Romania!. În plus, ea ocupă și rolul de CSR Manager UNTOLD Universe și PR Manager NEVERSEA Festival, ambele fiind festivaluri de renume nu doar la nivel național, ci și la nivel internațional. Reputația pe care și-a clădit-o în decursul anilor, având ca valori de bază încrederea și transparența, a fost și ceea ce ei i-a adus, în mod natural, colaborări cu nume sonore din România.
Anamaria ne-a oferit o perspectivă detaliată asupra importanței acestor valori în industria muzicală și cea non-guvernamentală și ne-a împărtășit cum le aplică în proiectele sale zilnice.
Ce rol joacă încrederea și transparența în industria non-guvernamentală și muzicală
„Încrederea și transparența stau la baza oricărui parteneriat reușit.”
Încrederea este fundamentală în orice domeniu, mai ales dacă îți dorești să practici meseria cu integritate și să obții rezultate excepționale. Nu este suficient doar să proiectezi încredere; este la fel de important să o oferi. Partenerii, colegii și colaboratorii trebuie să fie siguri că lucrează cu cineva care are principii solide și valori neclintite.
Încrederea ar trebui să fie un pilon central în relațiile profesionale, iar aceasta ar trebui să fie reciprocă. Doar astfel proiectele pot fi livrate la cel mai înalt standard.
Transparența joacă și ea un rol la fel de important. Pentru a obține rezultate de top, este nevoie de o relație profesională bazată pe sinceritate deplină, fără jumătăți de adevăr.
Elemente-cheie în procesul construirii unei reputații
Indiferent de industria în care activezi, în procesul construirii unei reputații de încredere, cântăresc foarte mult seriozitatea, ambiția de a fi din ce în ce mai bun, dorința de evoluție, responsabilitatea care vine la pachet cu lucrul alături de oameni de top și branduri extraordinare, precum și onestitatea.
A fi un om de cuvânt, care se ține de ceea ce promite și care acționează cu promptitudine în activitatea sa de zi cu zi, este la fel de important.
„Puterea de a accepta greșelile și de a gestiona eșecurile într-un mod matur și profesionist îți poate pava cu mai mare ușurință drumul construirii unei reputații bune.”
Totodată, sunt foarte importante alegerile pe care le faci în carieră: ca să-ți fie mai ușor să te distingi și să rămâi în mentalul colectiv profesional ca un bun profesionist, este important să colaborezi cu branduri și persoane care îți împărtășesc valorile fundamentale.
Colaborarea cu artiști și festivaluri de renume
În colaborarea cu artiști de renume – așa cum sunt INNA, Antonia, Delia, Nicole Cherry – precum și cu festivaluri cunoscute la nivel internațional, la fel ca UNTOLD Universe și NEVERSEA Festival, este foarte importantă conștientizarea existenței unor obiective comune, care contribuie la dezvoltarea unui relații profesionale bazate pe încredere și transparență.
Mai mult, soluțiile realiste la problemele sensibile apărute în momente delicate ajută la reconfirmarea încrederii.
Cum se construiește și menține încrederea într-o industrie în care transparența este adesea pusă la încercare
Seriozitatea, profesionalismul, discreția, empatia, proactivitatea, conectarea constantă la informații și noutăți pentru a putea aduce plus valoare în proiecte și, bineînțeles, și rezultatele contribuie la crearea și menținerea încrederii.
În muzică, abordarea este una cât mai directă, simplă, transparentă, de multe ori împachetată cu un twist care face informația memorabilă, diferită.
Riscurile comunicării lipsite de transparență
În lucrul cu artiștii, indiferent dacă aceștia sunt consacrați sau la început de drum, este important să existe discuții deschise. Pentru a evita situații neplăcute care ar putea să pună sub semnul întrebării artistul în ochii publicului său, este bine ca managerul de comunicare și PR al artistului să cunoască orice aspect sensibil care ar putea genera situații neplăcute.
În general, artiștii își doresc să fie apreciați pentru creațiile lor muzicale, nu să fie în centrul atenției din cauza vieții lor personale. În astfel de situații, artiștii au dreptul să stabilească limite clare în ceea ce privește transparența, delimitând ceea ce trebuie să rămână privat.
Transparența ca realitate practică pentru managerul de comunicare și PR
Atunci când este momentul ca o nouă informație sau noutate din partea artistului să fie comunicată către public, este important ca aceasta să fie livrată atunci când toate aspectele subiectului sunt clare și totul este comunicat direct și ferm.
În cazul în care apare o situație care are potențialul să escaladeze, transformându-se într-o situație de criză, trebuie avută o reacție imediată, în funcție de gravitatea situației, dar reacția nu trebuie să fie pripită doar pentru a da un răspuns.
Prevenirea crizelor de imagine
Când vine vorba de artiști, este important să fii mereu foarte atent și să te gândești la toate situațiile care ar putea să apară din versurile unei piese, anumite scenarii de videoclip, fotografii, descrieri de fotografii.
În general, multe lucruri sunt curatoriate de dinainte de lansare, în scopul de a evita potențiale riscuri. Dacă sunt lucruri care pot genera controverse și managerii de comunicare și PR își asumă, împreună cu artiștii și restul echipei, că le lansează în forma respectivă, pregătesc potențiale scenarii de criză pentru a explica de ce au lansat sau ce au vrut să comunice prin intermediul respectivului aspect controversat.
La fel se întâmplă și în cazul comunicării făcute pentru industria non-guvernamentală.
„Precauția, atenția și documentarea ajută mult.”
Discreția versus transparența
Discreția este esențială în această meserie, dar la fel de important este modul în care alegi să comunici anumite informații, momentul și canalul potrivit pentru a transmite mesajul. În general, multe aspecte personale, cum ar fi cele legate de viețile artiștilor, sunt adesea supuse presiunii media sau a publicului pentru a fi dezvăluite, chiar dacă sunt intime și ar trebui comunicate doar atunci când persoana se simte pregătită sau când este sigură să o facă.
Au fost numeroase exemple de persoane publice care, de exemplu, nu doreau să anunțe o sarcină sau probleme de sănătate, dar informațiile au ajuns prin intermediari în presă, declanșând un val de știri și un disconfort major. În astfel de situații, chiar dacă sunt întâmpinate, este important să se facă anunțul doar atunci când artistul se simte confortabil cu asta.
Credit foto: Cristian Șuțu
Redactor:
–
Materialul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Diana Filimon, fondatoarea Forum Apulum și co-fondatoarea publicațiilor pentru tineri Gen, revistă, Gen, știri, Gen, sport și Gen Zette a devenit ieri a unsprezecea Ashoka Fellow din România în cadrul evenimentului de lansare organizat în București, alături de comunitatea de creatori de schimbare construită în România de peste 7 ani. Ea se alătură rețelei globale Ashoka, care include peste 3.900 de antreprenori sociali din mai bine de 98 de țări, pe care Ashoka îi susține pe viață.
Prin programul de fellowship, organizația le oferă Ashoka Fellows o identitate, o comunitate și rețeaua de încredere și cunoaștere pentru a avea un impact social accelerat. Ashoka Fellows sunt antreprenori sociali vizionari, recunoscuți pentru capacitatea lor de a dezvolta și implementa soluții inovatoare pentru probleme sociale complexe și profund înrădăcinate. Potrivit studiilor interne, doar unul din 10 milioane de oameni pe an poate deveni Ashoka Fellow. Aceștia răspund unor nevoi pe termen lung, devin catalizatori ai schimbării, remodelează sisteme și creează noi structuri pentru a aduce transformări sustenabile și de impact în societate.
Cine este noua Ashoka Fellow
Diana se definește ca fiind filolog de formație, om de comunicare prin experiență și activist prin alegere. Este CEO și fondatoare a Asociației Forum Apulum și co-fondatoare a Gen, știri și Gen, revistă, unele dintre cele mai cunoscute proiecte media orientate către tinerii din România. Diana abordează problema evitării știrilor de către majoritatea tinerilor români, care se simt deconectați de la viața civică. Inițiativele sale Gen, știri și Gen, revistă folosesc rețelele de socializare Instagram și TikTok pentru ca tinerii să documenteze și publice știri. Relevante și accesibile, aceste știri contribuie la promovarea educației media digitale pentru tineri și le cultivă simțul responsabilității și-al implicării civice.
Ideea inovatoare a Dianei are scopul de a elimina decalajul dintre experiența personală și educația civică a tinerilor, în special în cazul celor care trăiesc în afara sferei de influență a Capitalei. Proiectele ei nu înseamnă doar furnizarea de știri în mod accesibil și relevant pentru tineri, ci sunt în primul rând despre a-i încuraja pe tineri să acționeze cu responsabilitate civică și încredere în propria capacitate de a produce schimbare. Activitatea ei a adus transformări în comunitățile de tineri aspiranți la meseria de jurnalist, cărora le dă o voce și încrederea că pot crea societatea incluzivă, responsabilă și implicată pe care și-o doresc.
„De aproape 8 ani lucrăm direct cu tinerii din medii diverse, în special cu cei care au acces mai redus la oportunități și tot ce facem este să încercăm să îi înțelegem cât mai bine și să creăm proiecte care să îi ajute să fie cetățeni mai implicați în comunitate. Apropierea de ei ne-a permis să depistăm niște semne în timp util despre încotro se duc tinerii ca opinii politice, idei despre lume și obiceiuri de consum al informației și să ne dăm seamacum putem să îi ajutăm să fie mai conectați la lumea din jur și cu mai multe ocazii de a se face auziți. Mă bucur tare mult că mă pot alătura unei rețele de oameni care fac mici minuni prin munca lor și cu ajutorul cărora să pot crește ideile de la care am pornit Forum Apulum și proiectele noastre.”, spune Diana Filimon, Ashoka Fellow.
93% din Ashoka Fellows influențează politici publice și în 90% din cazuri, ideile lor sunt replicate de alte organizații.
„Este o bucurie să o avem pe Diana Filimon alături în efortul de a accelera implicarea civică a tinerilor și de a crea spații care să le permită să se exprime și să contribuie în societate. Sondajele noastre arată că 1 din 2 tineri spun că au nevoie de mentori de la care să învețe despre antreprenoriat social, iar Diana este un exemplu inspirațional de rol asumat în acest sens, cu multă empatie și delicatețe față de problemele lor reale. Prin viziunea și reziliența sa, Diana nu doar că abordează una dintre cele mai mari provocări ale societății noastre, dezinformarea în rândul tinerilor, dar reușește să creeze un ecosistem de educație și implicare civică care are potențialul de a schimba profund mentalități și comportamente. Ne dorim să ducem mai departe împreună valorile comunității – în care ne susținem reciproc, învățăm împreună și unii de la alții, împărtășim atât realizările, cât și vulnerabilitățile, într-un mediu sigur”, spuneMihaela Vasiloi, Ashoka Fellows Scouter, Ashoka România.
Despre Ashoka Fellowship
Procesul de selecție este o experiență transformatoare, care generează discuții puternice, perfecționează ideile inovatoare și lasă loc pentru o călătorie de auto-descoperire și creștere pentru fiecare candidat la Fellowship-ul Ashoka. Selecția, care a fost preluată drept model de multe alte organizații din lume, urmărește 5 criterii: noutatea ideii, impactul social, abilitățile antreprenoriale, creativitatea și fibra etică. Procesul a implicat numeroase echipe locale și globale de experți, parteneri și voluntari.
Diana va primi, precum ceilalți Ashoka Fellows înaintea ei, resurse esențiale pentru a se concentra pe dezvoltarea viziunii ei inovatoare, inclusiv o bursă personalizată, timp de trei ani. La aceasta se adaugă mentorat și acces pe viață la rețeaua globală de resurse de cunoaștere, de experți și de practicieni.
Ashoka dezvoltă un ecosistem care sprijină colaborarea și schimbul de cunoștințe între Fellows, facilitând parteneriate strategice și colaborări care amplifică impactul inițiativelor lor. Rețeaua Ashoka evoluează pentru și împreună cu Ashoka Fellows astfel încât aceștia să poată accesa resurse și expertiză pentru a-și dezvolta și scala soluțiile la potențialul maxim. Mișcarea Ashoka promovează o cultură globală a schimbării în care fiecare privește cu asumare viitorul și contribuie la modelarea acestuia.
De la înființarea Ashoka România, alți 10 antreprenori sociali români au devenit Ashoka Fellows: Paul Radu, Dorica Dan, Florin Stoican, Elena Calistru, Ioana Bauer, Carmen Gheorghe, Iarina Taban, Eugen Vaida, Vera Marin și Monica Boța-Moisin – implicați în domenii foarte diverse: jurnalism de investigație, activism împotriva discriminării femeilor rome, prevenirea traficului de persoane, redefinirea sistemului de sănătate pentru pacienții cu boli rare, noi sisteme de protejare a biodiversității și a patrimoniului cultural. Schimbările produse de ei sunt remarcabile – mai multe detalii despre activitatea lor pot fi consultate aici. În medie un Ashoka Fellow are impact asupraa peste 200.000 de persoane.
Despre Ashoka România
Fondată pe principiul că „Toți suntem creatori de schimbare” (Everyone a changemaker), Ashoka a fost clasată de thedotgood. pe locul 7 în topul ONG-urilor de impact în acest an, fiind constant in top 10 încă din 2015. Ashoka este prezentă începând din 2017 și în România, unde își propune să contribuie la crearea unei societăți în care fiecare cetățean este un creator de schimbare, capabil să acționeze în mod creativ pentru a rezolva probleme sociale. Ashoka România este susținută de Romanian-American Foundation, partener de lansare. Mai multe informații sunt disponibile pe site-ul Ashoka.
Zalando anunță cu entuziasm cei trei finaliști ai Premiului Zalando Visionary Award 2025: FEBEN (UK), IAMISIGO (Nigeria) și Rave Review (Suedia). Cele trei branduri își vor prezenta piesele emblematice din colecțiile anterioare într-un format expozițional la Săptămâna Modei de la Copenhaga AW25, în luna ianuarie, unde juriul va selecta și anunța câștigătorul Zalando Visionary Award 2025. Designer-ul ales își va prezenta colecția SS26 pe podium în luna august.
Premiul Zalando Visionary Award onorează excelența în design, inovație și impact social, fiind aliniat cu cerințele de sustenabilitate ale Săptămânii Modei de la Copenhaga. Acest premiu subliniază angajamentul Zalando de a susține schimbările pozitive în industrie. Având câștigători anteriori precum Paolina Russo și Sinéad O’Dwyer, premiul continuă să promoveze designeri care remodelează peisajul modei prin abordări curajoase și vizionare.
Finaliștii din acest an au fost selectați de un juriu format din experți din industrie, care vor decide și brandul câștigător în luna ianuarie:
– Edward Buchanan, Creative Director of SANSOVINO6 & Milano Fashion Director Perfect Magazine
– Emma Matell, industry leading Casting Director
– Giuliano Calza, Founder & Creative Director GCDS
– Herbert Hofmann, VP of Creative & Buying Highsnobiety
– Anne Pascual SVP Design, Marketing & Content Zalando SE
Brandurile finaliste au fost selectate pentru devotamentul lor de a remodela moda prin creativitate curaj și angajamentul față de incluziune și design. Fiecare brand întrece convenționalul, oferind noi perspective asupra a ceea ce înseamnă promovarea schimbării pozitive în modă. FEBEN, IAMISIGO și Rave Review au primit laude din partea juriului pentru abordările lor distincte:
– FEBEN, un brand cu sediul la Londra, a devenit rapid cunoscut pentru creațiile sale îndrăznețe, care îmbină siluete spectaculoase cu imprimeuri vibrante și iluzorii. Fondat de Feben, o creatoare de modă etiopiană crescută în Suedia, brandul se inspiră dintr-un mozaic global de influențe. Munca sa inovatoare redefinește moda contemporană printr-o perspectivă unică și vizionară.
– IAMISIGO, fondat în Nigeria de Bubu Ogisi, inovează prin combinarea textilelor tradiționale cu tehnici artizanale moștenite din întreaga Africă. Rezultatul este o colecție de design-uri contemporane cu o perspectivă îndrăzneață și proaspătă. IAMISIGO redefinește moda modernă, păstrând în același timp moștenirea culturală.
– Rave Review este un brand cu sediul în Stockholm, fondat de Josephine Bergqvist și Livia Schückwith. Inovația este esențială în viziunea lor, brandul oferind o nouă viață materialelor stocate sau second-hand, reflectând o abordare originală a designului. Angajamentele lor includ, de asemenea, o diversitate atent reprezentată în fiecare colecție.
Membra juriului, Emma Matell, cunoscută pentru munca sa de promovare a diversității și incluziunii în industria modei, și-a exprimat entuziasmul: „Este o onoare să fac parte din juriul Zalando Visionary Award. În acest moment, există foarte puține platforme de acest tip pentru designerii emergenți care oferă ajutor concret și real pe parcursul întregului proces. Este inspirant să vedem unele dintre cele mai bune talente prezentate într-un context care depășește limitele. Fiecare brand selecționat aduce o perspectivă unică, fie că este vorba de sustenabilitate, meșteșug sau impact social.”
Câștigătorul Premiului Zalando Visionary Award 2025, care va fi anunțat în luna ianuarie, va primi un premiu financiar de 50.000 de euro și suport pentru producția prezentării sale SS26 la Săptămâna Modei de la Copenhaga, în august. Pe lângă susținerea financiară și a producției, Zalando Visionary Award va include și un program de mentorat și resurse personalizate, menite să sprijine dezvoltarea pe termen lung și conexiunile din industrie. Ca parte a programului, membrul juriului și fondatorul GCDS, Giuliano Calza, va susține un masterclass exclusiv pentru finaliști, iar Dio Kurazawa, fondatorul Bear Scouts, va fi mentor dedicat al brandului câștigător pe parcursul întregului an, oferind perspective valoroase, cunoștințe din industrie și oportunități de networking.
Anne Pascual, SVP Design, Marketing & Content la Zalando, și-a exprimat entuziasmul pentru sezonul care urmează: „Moda are puterea de a inspira schimbarea, iar cu Premiul Zalando Visionary Award suntem încântați să sprijinim designerii care îndrăznesc să depășească limitele. Fiecare dintre finaliștii din acest an aduce o energie proaspătă și idei curajoase, iar noi suntem entuziasmați să le punem în lumină perspectiva unică.”
DESPRE ZALANDO
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor aproape 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Prin viziunea noastră de ecosistem, Zalando urmărește să genereze schimbări pozitive în industria modei și a stilului de viață.
“West Side Christmas Market” readuce magia Crăciunului în Parcul Drumul Taberei din Sectorul 6 din București. Târgul de Crăciun organizat de UNTOLD UNIVERSE, în parteneriat cu Primăria Sectorului 6, este primul târg din București care își deschide porțile, joi, pe 28 noiembrie, începând cu ora 17:00. Ne așteaptă 30 de zile pline de farmec care vor aduce în Parcul Drumul Taberei din Sectorul 6, din București, strălucire, culoare, magie, savoare, emoție, distracție și sărbătoare. Evenimentul de deschidere include momente speciale precum: aprinderea luminilor festive, concert Direcția 5 și spectacol de artificii. Weekend-ul 29 noiembrie – 1 decembrie aduce show-uri live susținute de Fuego, Irina Sârbu și Viorica Pintilie și o mulțime de surprize pentru participanți. “West Side Christmas Market” va rămâne deschis până pe 27 decembrie.
Programul evenimentului de deschidere al “West Side Christmas Market”
Pentru al patrulea an consecutiv Parcul Drumul Taberei din sectorul 6 devine un tărâm de poveste, plin de magie – tărâmul “West Side Christmas Market”. Organizatorii, UNTOLD Universe, în parteneriat cu Primăria Sectorului 6, au pregătit o mulțime de surprize pentru cei care vor să trăiască emoția Crăciunului în cadrul târgului. Zeci de mii de beculețe, ornamente colorate, căsuțe de poveste, un brad unicat, perfect de pozat și postat pe Instagram, personaje de basm, arome îmbietoare de scorțișoară și vin fiert – de toate acestea vor avea parte toți cei care vor veni la evenimentul de deschidere de pe data de 28 noiembrie. Evenimentul de deschidere va cuprinde următoarele momente importante:
– Ora 17:00 – Deschiderea târgului
– Ora 19:15 – Aprinderea luminilor festive
– Ora 19:15 – Spectacol de artificii
– Ora 19:30 – Concert Direcția 5
Timp de 30 de zile, “West Side Christmas Market” promite experiențe de divertisment de neuitat, cu show-uri live susținute de cei mai îndrăgiți artiști români, seri magice de colinde, surprize pentru cei mici, preparate delicioase, activități captivante pentru întreaga familie și, bineînțeles, momentul mult așteptat: întâlnirea cu Moș Crăciun.
“West Side Christmas Market” va fi deschis zilnic conform programului: Luni – Vineri 14:00 – 22:30, Sâmbătă – Duminică – 11:00 – 22:30.
Programul evenimentelor din weekend-ul 29 noiembrie – 1 decembrie
Sfârșitul săptămânii aduce o mulțime de motive de distracție în “West Side Christmas Market”. Cei mici se pot bucura de un patinoar generos de 600 de metri pătrați, de carusel sau de roata panoramică înaltă de 33 de metri. Ei vor putea vizita Căsuța Creatorilor sau pe cea a lui Moș Crăciun, se vor bucura de atelierele creative și activitățile distractive și vor putea experimenta drumul renilor spre casa lui Moș Crăciun din Laponia, cu ajutorul echipamentelor de realitate virtuală. Cei mai îndemânatici dintre copii, se pot înscrie la probe pentru a câștiga jucării de pluș gigantice cu tematică de Crăciun. Târgul West Side Christmas Market va fi deschis joi în intervalul 17:00 – 22:30, vineri între 14:00 – 22:30, iar sâmbătă și duminică în intervalul 11:00 – 22:30.
Pe scena “West Side Christmas Market” vor urca între 29 noiembrie și 1 decembrie artiști îndrăgiți precum:
– 29 noiembrie – Viorica Pintilie
– 30 noiembrie – Fuego
– 1 decembrie – Irina Sârbu
În premieră anul acesta, organizatorii au pregătit și pentru cei mari un ponton spectaculos de 260 de metri pătrați, amenajat și încălzit unde participanții pot savura un vin fiert și se pot bucura de o priveliște extraordinară spre roata panoramică din târg. Distracția pe ponton va fi întreținută de un DJ, lucru care va îmbunătăți experiența de entertainment din cadrul târgului.
90 de căsuțe cu bunătăți și cadouri îi așteaptă pe oaspeți la “West Side Christmas Market “
“West Side Christmas Market” va oferi oaspeților și o experiență gastronomică deosebită, care va întruni savoarea preparatelor tradiționale românești, cu arome deosebite din alte bucătării ale lumii. Nu vor lipsi deserturile, vinul fiert și cadourile pregătite cu migală de artizani iscusiți. Anul acesta, numărul vendorilor este cel mai mare de până acum. 90 de producători de mâncare sau de obiecte artizanale vor putea fi regăsiți în căsuțele cu bunătăți.
Cum ajungi la “West Side Christmas Market”
Pentru a evita aglomerația și stresul căutării unui loc de parcare, organizatorii West Side Christmas Market recomandă folosirea mijloacelor de transport în comun pentru a ajunge la Târgul de Crăciun. Astfel, vizitatorii au la dispoziție:
Un lider de cartel. O avocată curajoasă. O decizie care schimbă totul. Jacques Audiard combină în Emilia Pérez musicalul, drama și crime thriller-ul pentru a spune o poveste emoționantă despre identitate, responsabilitate și iubire. Filmul este distribuit de Independența Film în cinematografele din România.
Emilia Pérez este o poveste despre patru femei fascinante și puternice, fiecare urmărindu-și propria fericire, într-un musical dublu premiat la Cannes: Premiul Juriului și Premiul pentru cea mai bună actriță, care a mers către Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez și Adriana Paz. Filmul reprezintă Franța în cursa pentru Oscarul la Cel mai bun film internațional.
O poveste despre curaj, transformare și căutarea fericirii autentice Filmul urmărește călătoria liderului unui cartel, Juan „Manitas” Del Monte, care lasă în urmă o viață de violență și își îmbrățișează adevărata identitate sub numele Emilia Pérez. Interpretarea extraordinară a Karlei Sofía Gascón surprinde tranziția emoțională și fizică a personajului. Alături de ea, Zoe Saldaña o aduce la viață pe Rita Moro, o avocată deziluzionată prinsă între compromisuri morale și dorința de a face dreptate. Selena Gomez și Adriana Paz completează distribuția remarcabilă, contribuind la această poveste despre transformare, responsabilitate și căutarea fericirii autentice.
Un proiect vizionar, inspirat de operă Jacques Audiard (Un profet, Rugină și oase) a transformat ideea unei povești inspirate de romanul Écoute al lui Boris Razon – un lider de cartel care dorește să facă tranziția de gen – într-un musical spectaculos. Colaborarea cu compozitorii Clément Ducol și Camille a dat naștere unei structuri narative unice, unde dialogurile se îmbină organic cu muzica. Filmul include numere muzicale impresionante, cum ar fi „El Alegato” – cu peste 200 de dansatori pe platou – sau „El Mal”, interpretat de Zoe Saldaña, un moment intens cu influențe rock și hip-hop. Damien Jalet, coregraful din spatele momentelor muzicale memorabile ale filmului Emilia Pérez, este cunoscut pentru colaborările sale cu Luca Guadagnino la remake-ul Suspiria (2018) și cu Thom Yorke pentru scurtmetrajul Anima (2019) al lui Paul Thomas Anderson.
O producție de amploare internațională Filmările s-au desfășurat pe parcursul a 49 de zile în Franța, pe platourile din Bry-sur-Marne, completate de cinci zile în Mexic pentru scena finală. Orașe precum Mexico City, Londra și Elveția au fost recreate cu detalii spectaculoase, iar iluminarea inovatoare – printre care și o structură de iluminare montată pe o macara de 60 de metri – a adus un stil vizual unic. Echipa de producție a inclus peste 200 de specialiști, sub coordonarea lui Jacques Audiard și a designerului de producție Emmanuelle Duplay (Anatomy of a Fall, 120 BPM), care a folosit plăci fotografice și decoruri pentru a crea lumea filmului.
Emila Perez are premiera în cinematografe din 29 noiembrie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Mihaela Sava, cunoscută în online drept Prajiturela, este un influencer culinar și realizator TV la TV Paprika, recunoscută pentru pasiunea sa pentru bucătărie și autenticitatea cu care își împărtășește poveștile. Crescută în Siculeni, Harghita, și cu amintiri dragi din vacanțele petrecute la bunica Viorica în Brusturoasa, Mihaela a învățat să aprecieze gusturile tradiționale și simplitatea preparatelor.
Ani mai târziu, a ajuns să studieze la Budapesta, iar nevoia de a se descurca singură a condus spre deblocarea acestor amintiri, legate de gătit. Întoarsă în România, Mihaela și-a îmbinat pasiunea pentru gastronomie cu viața de familie, continuând să exploreze și să creeze rețete inspirate de tradițiile românești și influențele internaționale.
Prin platforma sa, laprajiturela.ro, Mihaela aduce bucurie și inspirație în casele urmăritorilor ei, promovând transparența, autenticitatea și dragostea pentru tradiție. Fie că ne povestește despre rețetele bunicii, experiențele multiculturale din Budapesta sau viața de familie, Mihaela Sava construiește o comunitate bazată pe pasiune și respect pentru rădăcini.
Despre descoperirea gastronomiei, ce a învățat pe parcurs, oamenii care i-au fost alături, online și cum se construiește o comunitate în viziunea ei, despre transparență, autenticitate și încredere, ne povestește Mihaela în acest interviu.
Mihaela, cum ți-ai petrecut copilăria și ce influență a avut aceasta asupra marii tale pasiuni – bucătăria? Ce ai învățat de la bunica Viorica?
Cred că cea mai mare influență asupra pasiunii mele a avut-o chiar copilăria, în special vacanțele de vară petrecute la Bunica Viorica. De la ea am moștenit pasiunea pentru gătit și datorită ei m-am îndrăgostit de frumosul vieții la țară, de tradițional, de autentic.
Povestești că pentru tine declicul s-a produs la momentul la care studiai în Budapesta, unde ai început să observi ce găteau colegii tăi de alte naționalități. Care sunt cele mai prețioase amintiri din acea perioadă? Cum ți-a influențat această experiență parcursul culinar și ce „rețete”, fie culinare, fie de alt tip ai luat cu tine, din Budapesta?
Așa este, acolo s-a produs declicul. Studiam la București, unde fie mâncam la cantina studențească, fie, de cele mai multe ori, primeam pachet de acasă. Ajunsă la Budapesta, m-am văzut nevoită să mă gospodăresc singură. În acea perioadă au avut loc și descoperirea pasiunii, dar și deblocarea amintirilor din copilărie în ceea ce privește gătitul. Interacțiunile din mica noastră bucătărie cu colegii de alte naționalități mi-au trezit curiozitatea pentru gastronomia altor culturi, dar, totodată, m-au făcut să descopăr și bucătăria cu care am crescut.
„Tradiția e tot ce ne-a mai rămas. Nu îmi voi uita niciodată rădăcinile.” spuneai tu. Cum vezi tu importanța de a păstra tradițiile unui popor? Cât de importantă este moștenirea culturală? Dar dacă ne referim la gastronomie, cum te raportezi la tradiție și gust autentic?
Uitasem că am scris aceste fraze, dar iată, ani mai târziu acesta rămâne crezul meu, în care mă încred acum mai mult decât oricând.
„Cred cu tărie și știu că gastronomia face parte din moștenirea noastră, pe care e nevoie să o păstrăm.”
Fie arhaic, fie adaptat la viața modernă, știu că gustul tradițional poate fi păstrat și asta doar cu ajutorul nostru. Mai cred însă, că nu trebuie să fim obtuzi în ceea ce privește păstrarea tradiției – cum spuneam și mai sus, asemenea viului grai, și gastronomia este într-o continuă schimbare. Dacă reușim să păstrăm autenticul în modern și, în paralel să avem și doze de autentic tradițional, cred că avem echilibrul perfect.
Cum s-a schimbat relația ta cu mâncarea și implicit cu gătitul de-a lungul timpului? Ce ai păstrat din copilărie și din anii studenției și ce principii ți-ai cultivat pe parcurs?
Din fericire, întotdeauna am avut o relație sănătoasă cu mâncarea, fapt ce mi-a permis să încerc mereu gusturi și arome noi, să experimentez bucătării internaționale și gusturi felurite. Ce fac de când mi-am redescoperit această pasiune, este să învăț continuu. Să învăț tehnici noi, știința din spatele unor tehnici și preparate care îmi erau deja cunoscute, cu alte cuvinte, să răspund tuturor întrebărilor care apar atunci când gătesc.
De unde te inspiri atunci când gătești? Cât de des încerci rețete noi și ce îți place cel mai mult să pregătești? Cum alegi ingredientele și ce reguli respecți de fiecare dată?
Este o întrebare pe care o primesc adesea și de fiecare dată îmi este greu să răspund. De cele mai multe ori mă inspiră un simplu ingredient, dar mă găsesc inspirată și de un om, o tehnică, un loc sau chiar o culoare.Dacă ai imaginație bogată și liberă, sursele de inspirație în bucătărie sunt infinite. Fiind pasionată de gătit și având un public care mă urmărește pentru asta, simt că e de datoria mea să încerc mereu rețete noi și variate.
În ceea ce privește alesul ingredientelor, fără doar și poate întotdeauna sunt atentă la calitatea și proveniența lor. Cât despre reguli…este o poveste lungă…Ce pot să vă spun este că sunt în plin proces de a lăsa loc instinctului și imaginației să acționeze acolo unde până acum au fost reguli stricte – atât în bucătărie, cât și în viața mea personală.
Cum a apărut online-ul și social media în viața ta? Privind acum în urmă, ce consideri că te-a adus în punctul în care ești astăzi?
Cred că întrebarea la care voi răspunde este „când” a apărut online-ul în viața mea și răspunsul este: într-un moment în care simțeam că nu îmi mai găsesc un scop concret în viață.
Aveam o viață foarte frumoasă, însă prea banală comparată cu proiecțiile mele din adolescență. Ceea ce nu proiectam în adolescență este munca de care e nevoie să ajungi unde îți dorești. Așadar, ca să răspund și celei de-a doua întrebări, pe lângă determinare și perseverență, munca susținută este cea care m-a adus în punctul în care sunt astăzi.
Cum ți-ai construit comunitatea din online? De ce crezi că au ales să te urmărească și să rămână alături de tine? Ce ai spune că este important azi pentru un creator de conținut în zona de food?
„Mi-am construit comunitatea cu ceea ce cred că o și păstrez până în ziua de azi: perseverență și autenticitate.”
Cred cu tărie că sinceritatea și naturalețea sunt importate și atunci când vrei să te înconjori de oameni care să fie asemeni ție și când vrei să mergi pe drumul creării de conținut în orice domeniu, nu numai cel culinar.
Cum rămâi relevant? Consideri că este necesar să fii pe toate platformele, să filmezi, fotografiezi și să scrii? Cum procedezi și ce ai observat că este cel mai de interes pentru comunitatea ta?
E greu să rămâi relevant. Cred că asta este una dintre cele mai mari bătălii pe care o duce cu sine fiecare creator de conținut în parte. Cred că este important să dăm voce și comunității noastre, să le ascultăm feedback-ul, nevoile și dorințele. În definitiv acești oameni aleg să rămână cu noi de bunăvoie, nu ne datorează nimic…
Da, deși este greu, cred că e ideal să fim pe cât mai multe platforme. Spuneam că e greu pentru că fiecare platformă, cel puțin în cazul meu, are altfel de public și cere altfel de conținut. Eu am o platformă principală, Instagram, în care am cea mai apropiată și fidelă comunitate, pentru care colaborez cu branduri astfel încât să obțin beneficii și pentru cei care mă urmăresc. Sunt apoi celelalte două platforme: Facebook și TikTok unde sunt activă, dar unde produc conținut ușor diferit – aici intervine și provocarea și, nu în ultimul rând, site-ul meu, cartea de vizită când vine vorba strict despre rețete.
Cum ai învățat toate aceste skill-uri necesare unui creator de conținut? Ce ți-a fost cel mai greu la început? Dar dacă vorbim despre partea de antreprenoriat, cum ai gestionat lucrurile?
Am un mare zâmbet pe față în timp ce răspund la întrebare deoarece acest drum a fost cel mai anevoios și cel mai interesant. Am avut întotdeauna curiozitatea de a învăța skill-uri noi și de a fi independentă, drept urmare am fost un bun autodidact în ceea ce privește fotografia, filmatul, editatul și scrisul. La bază sunt filolog, drept urmare partea cu scrisul și imaginația mi-a venit mănușă, partea tehnică și antreprenoriatul au fost marea provocare.
Cu toate că vă spuneam că sunt un bun autodidact, fără soțul meu nu cred că aș fi reușit. El este un tech geek, cum îmi place să îl numesc, și este freelancer din 2007 – aici ajutorul din partea lui a fost esențial.
Cum vezi tu importanța autenticității în comunicarea cu urmăritorii tăi și cum te asiguri că o menții în toate aspectele muncii tale? Cât de transparentă ești cu aceștia, legat de colaborările tale? De ce crezi că oamenii apreciază tot mai mult autenticitatea și realul, chiar și atunci când vine vorba de online?
Cum spuneam și mai sus, cred că autenticitatea este vitală în munca și comunicarea unui creator de conținut. Îmi place să cred asta și chiar văd că sunt urmărită de oameni inteligenți, care înțeleg acest domeniu, drept urmare transparența este necesară.
Am luat decizia să fiu transparentă și deschisă încă de la începutul colaborării mele cu brandurile, să le explic celor care mă urmăresc ce înseamnă o plasare de produs pe canalele mele de comunicare și, obligatoriu, să menționez de fiecare dată când vorbim despre colaborări remunerate sau nu. Cred că oamenii au nevoie să vadă că în online sunt oameni sau persoane pe care le văd ca modele cu reușite tangibile. Sunt de părere că am trecut de era în care vedetele sau creatorii din online erau puși pe un piedestal de inabordabilitate.
Cum ai spune că ți-ai câștigat încrederea comunității, pe parcursul timpului? Ai avut momente în care ai simțit că transparența a fost un avantaj major în interacțiunile cu publicul tău?
Ați răspuns chiar voi la întrebare. Simt și știu că transparența și autenticitatea au avut cel mai mare impact în ceea ce privește buna comunicare pe care o am azi cu publicul meu.
De partea opusă, cum gestionezi relația cu brandurile cu care lucrezi, în privința transparenței? Cum alegi brandurile astfel încât să păstrezi autenticitatea și să rămâi fidelă valorilor tale? Cum se desfășoară un astfel de proces de colaborare?
Cei care mă cunosc deja știu. Vă spun și vouă: eu sunt o persoană foarte fidelă, fie că vorbim de prietenii, de locuri în care merg și, implicit despre branduri. Prefer să lucrez exclusiv cu branduri pe care le cunosc, le folosesc sau vreau să le folosesc.
Din fericire majoritatea partenerilor mei, agențiile cu care colaborez știu asta. Procesul este unul aparent simplu: sunt contactată de o agenție de PR sau, foarte rar, de brand și pornim o discuție în vederea unei colaborări. Drumul de la propunere la execuție în sine este destul de lung și poate dura de la o săptămână la câteva luni, în funcție de complexitatea proiectului. Ce vreau să accentuez este faptul că înainte ca orice material să vadă lumina ecranului, el trece printr-o serie de feedback-uri și verificări pentru ca toți să fim aliniați la valorile care ne reprezintă – brandul, eu, agenția.
Cum abordezi problema transparenței în legătură cu aspectele financiare, precum sponsorizările și parteneriatele?
Dacă vă referiți la declinarea unui parteneriat, nici nu există alternativă, alta decât menționarea parteneriatului plătit. Dacă în trecut ținea doar de etica brandului și a creatorului de conținut, acum și legea este de partea transparenței.
Au existat situații în care online-ul te-a făcut să suferi? Ai primit de-a lungul acestor ani comentarii răutăcioase sau remarci care te-au deranjat? Ce te-a făcut să continui?
Din fericire au existat atât de puține momente în care am avut comentarii răutăcioase încât nici nu merită menționate. Cu ce m-a făcut să sufăr activitatea mea, a fost presiunea constantă pe care am pus-o și o pun pe mine pentru a performa.
Ne poți povesti câteva aspecte behind the scenes din viața ta de creator de conținut? Adesea se vorbește despre faptul că acesta nu este un job real. Ce ai dori să împărtășești cu noi, din ceea ce nu se vede și ți-ar plăcea ca publicul să știe?
Da, știu că, mai ales în această perioadă, se vorbește despre această activitate ca nefiind „un job real”. Eu vin din tabăra celor care au avut un job cât se poate de real, 15 ani am lucrat exclusiv de la birou, nici în pandemine nu am avut work from home și pot să compar.
Dacă vorbim despre un job ca serviciu la program, nu, nu este un astfel de job. Dacă vorbim de presiunea pe care o simți, de momentele de tensiune, de lipsă de inspirație, de negocieri, de deplasări, de evenimente la care participi, atunci este un job cât se poate de real, de multe ori mai stresant decât un job la care mergi, îți faci treaba, apoi pleci acasă și te bucuri de viața ta personală. Ce pot să spun este că e un job în care satisfacțiile sunt enorme.
La final de interviu, te rog să ne spui, cine este Mihaela Sava, astăzi. Apoi, ce ți-ar plăcea să lași moștenire, la final de carieră, să spunem?
Ce întrebări frumoase… Mihaela Sava de astăzi este Mihaela mică, dar cu visurile împlinite.
„Este o fată crescută modest care a visat, a muncit și a reușit să își îndeplinească visurile. Este o fată care îndeamnă pe toată lumea să muncească pentru ceea ce crede, dar care să nu uite care le sunt adevăratele rădăcini.”
Cariera mea de-abia acum este „în pârg”, așa că abia acum construiesc moștenirea.
Desertul preferat (de preparat): tartele dulci, de orice fel
Desertul preferat (de savurat): o înghețată bună
Ce nu îți lipsește niciodată din bucătărie? – Multe feluri de oțet și multe uleiuri
Un moment timeless din cariera ta de creator de conținut: prima dată când am participat la un live organizat de un brand la care am am fost pe aceeași scenă, la același nivel cu nume mari din lumea în care activez
3 cuvinte care îți descriu stilul de gătit: simplu, savuros, colorat
Care este ingredientul tău secret? – Iubirea, normal
–
Credit foto: Erdély Bálint Előd, Cos Photography, Sebastian Moise, Scutariu Adrian
Redactor: Mara Lazăr
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Forumul „24 Trends for 2024” s-a încheiat, marcând cu succes finalul celei de-a treia serii și consolidându-și poziția de inițiativă de referință în conștientizarea celor 17 obiective de dezvoltare durabilă stabilite de Națiunile Unite și consolidate în legislația privind domeniul ESG, emisă la nivelul Uniunii Europene, ținte pe care România s-a angajat să le atingă până în 2030.
Forumul a fost organizat de Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) și Digi24, în parteneriat cu Asociația Națională a Antreprenorilor (ANAA), între 18-22 noiembrie, în platoul Digi24, și a fost moderat cu succes de Teodora Tompea și Cosmin Prelipceanu. De-a lungul celor trei serii, forumul a catalizat peste 190 de experți, miniștri, lideri din mediul privat, reprezentanți ai organismelor internaționale și ai societății civile, care și-au conjugat vocile pentru a analiza un spectru amplu de problematici, dar și pentru a viza elaborarea unor măsuri cu aplicabilitate rapidă, inițiative de amendare a cadrului legislativ actual, și identificarea unor pârghii de accelerare a schimbării.
Agenda 2030 pentru Dezvoltare Durabilă, adoptată unanim de România alături de toate statele membre ale Națiunilor Unite în 2015, reprezintă un angajament global remarcabil prin stabilirea a 17 Obiective Globale pentru Dezvoltare Durabilă (ODD).
În urma organizării primei serii a forumului 24 Trends for 2024 din luna mai, s-au format grupuri de lucru dedicate nucleelor: fiscalitate, agricultură, sănătate. În cadrul acestor grupuri s-au conturat deja direcții clare pentru fiecare actor implicat, abordând sustenabilitatea printr-o prismă amplă, ce integrează impactul social, economic și de mediu.
Forumul 24 Trends for 2024 a creat un spațiu al ideilor în cadrul celor 15 dezbateri, o punte între generații și perspective, o conversație vie purtată timp de peste 30 de ore în transmisiune directă, care a atras mii de priviri și gânduri.
Prima serie de dezbateri din luna mai a pus în lumină cinci nuclee esențiale pentru viitorul economic și social al României: energie, agricultură, sănătate, economie circulară și finanțare. Discuțiile s-au concentrat pe identificarea strategiilor inovatoare pentru tranziția către sustenabilitate, optimizarea resurselor și crearea unui cadru solid pentru creștere economică și bunăstare, reunind experți, antreprenori și factori de decizie pentru a transforma provocările actuale în oportunități de dezvoltare.
Cea de-a doua serie de dezbateri din cadrul forumului „24 Trends for 2024”, care a avut loc în luna septembrie, a adus o premieră pentru mediul de afaceri, introducând securitatea națională ca o temă centrală de reflecție și acțiune. De la securitatea națională, percepută ca o responsabilitate colectivă și individuală, la inovația energetică, siguranța alimentară, dezvoltarea capitalului uman și egalitatea de gen, dezbaterile au abordat subiecte fundamentale pentru viitorul societății. Prin implicarea liderilor de opinie, experților și reprezentanților sectorului privat, s-a subliniat nevoia de acțiuni strategice, investiții sustenabile și colaborări interdisciplinare. Mesajul cheie al acestei serii a fost clar: construirea unui viitor rezilient necesită investiții continue în educație, sustenabilitate și echitate, precum și promovarea inovației și a solidarității între toți actorii societății.
Ultima dintre cele trei serii a forumului „24 Trends for 2024” , care s-a încheiat pe 22 noiembrie, s-a concentrat pe identificarea soluțiilor inovatoare pentru marile provocări ale prezentului și viitorului, oferind un cadru unic de dezbatere care a reunit experți din diverse domenii, oficiali guvernamentali și lideri ai societății civile. De-a lungul celor cinci zile tematice, forumul a abordat subiecte precum apărarea națională, biodiversitatea, demografia, orașele inteligente și educația, evidențiind necesitatea colaborării între sectorul public și privat, precum și importanța investițiilor strategice în sustenabilitate, inovație și reziliență socială. Forumul a relevat idei transformatoare, angajamente concrete și direcții strategice menite să poziționeze România pe un parcurs solid către îndeplinirea obiectivelor de dezvoltare durabilă asumate pentru 2030, dar și pentru perioada următoare.
”Forumul 24 Trends for 2024 are rolul unei oglinzi puse în fața realităților și potențialului României. Trăim vremuri ale paradoxului – globalizarea ne conectează, dar creează inegalități adânci. Problemele de mediu devin din ce în ce mai presante, dar încă ne lipsește curajul să le tratăm ca pe urgențe. În acest context, România trebuie să privească dincolo de ambițiile mărunte și să își asume rolul unei societăți care știe să răspundă provocărilor contemporane prin soluții concrete.
Dezvoltarea durabilă este o promisiune pe care o facem generațiilor viitoare, o promisiune care cere asumare, viziune și colaborare. Sunt recunoscătoare pentru fiecare idee, dezbatere și inițiativă care s-a cristalizat în aceste zile, fiind convinsă că acest forum va rămâne un pilon pentru progresul României. Trebuie să rămânem o națiune unită, iar soluțiile noastre trebuie să fie rapide, echitabile și durabile
Încheierea forumului nu este un punct final. Este mai degrabă o invitație deschisă pentru toți cei care vor să construiască o Românie care să țină pasul cu vremurile, și să devină un exemplu.
„24 Trends for 2024” ne-a arătat că avem ideile, resursele și oamenii necesari pentru această schimbare. Acum, depinde de fiecare dintre noi să transformăm aceste idei în acțiuni. Pentru că, în definitiv, viitorul nu va fi decât ceea ce alegem să construim astăzi.
CONAF și DIGI și-au asumat o misiune necesară și curajoasă într-un an complicat al României. Anul 2024 reprezintă un an al conștientizării problemelor sociale tale, dar și al oportunităților și șanselor pe care le are România în etapa următoare. Parteneriatul nostru a vizat un cadru de dialog completat cu lideri și experți guvernamentali, dar și din mediul privat. Valoarea reală a dezbaterilor a vizat depolitizarea dialogului în schimbul câștigului pozitiv în conștientizarea cetățeanului. Avem încrederea că o asemenea inițiativă potențează România în ceea ce privește diversitatea politicilor pentru dezvoltarea durabilă necesară fiecăruia dintre noi.
Mulțumesc echipei Digi 24 pentru parteneriat și pentru profesionalismul cu care au contribuit la succesul acestui forum. Implicarea lor a fost esențială pentru consolidarea impactului inițiativei noastre comune.”, a declarat președinta CONAF, Cristina CHIRIAC.
Despre CONAF*:
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 38 asociații și peste 5.500 de companii, peste 220.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
„Eleganță”, „bun gust” și „autenticitate” sunt doar câteva cuvinte care o descriu pe Albertina Ionescu, încă de la prima vedere, dar care devin din ce în ce mai întemeiate odată ce ajungi să o descoperi.
Parte din Televiziunea Română de aproape 25 de ani, pe parcursul timpului aceasta și-a dezvoltat și rafinat principii și valori solide atât în carieră, cât și în viața personală, pe care le cultivă zi de zi – de la transparență, autenticitate, respectul față de cei din jur, dorința de evoluție și empatie până la seriozitatea în muncă, echilibru și frumosul în toate aspectele vieții.
Albertina ne-a vorbit despre carieră și cum și-a construit-o, despre pasiunea pentru munca sa și valorile care o guvernează, despre industria din care face parte, lecțiile și principiile învățate și despre bucuria din propria viață. Un interviu despre eleganță și feminitate, despre echilibru și respect, despre onestitate și autenticitate, cu Albertina Ionescu.
Albertina, te vedem des la televizor și în online, iar aparițiile tale exprimă profesionalism și eleganță, de fiecare dată. Cum te-ai descrie tu pentru cititorii The Woman? Cine este Albertina Ionescu?
Albertina Ionescu este o femeie care nu se teme să viseze, să muncească din greu și să se reinventeze, rămânând mereu conectată la valorile care o definesc. Vreau să inspir și să arăt că, indiferent de provocările pe care le întâlnim, există mereu oportunități de a crește și de a învăța.
Pe parcursul carierei mele, am descoperit că televiziunea este mai mult decât o simplă meserie, este o formă de artă care ne permite să conectăm oameni, să le oferim informații relevante și să le influențăm modul în care văd lumea. Cred că fiecare apariție este o oportunitate de a transmite nu doar informații, ci și emoții, de a crea legături.
În viața de zi cu zi, mă străduiesc să păstrez un echilibru între carieră și familie, între profesionalism și autenticitate. Mă definesc valorile pe care le am: respectul față de oameni, dorința de a învăța continuu și empatia față de cei din jur. Îmi doresc ca fiecare interacțiune să fie o oportunitate de a lăsa o amprentă pozitivă asupra celor care mă urmăresc sau cu care interacționez.
Știm despre tine că ai studiat dreptul. Cum ai ajuns în televiziune și ce te-a făcut să te îndrăgostești de aceasta? Cum ai decis să rămâi și ce ne poți spune acum, privind în urmă, despre această decizie?
Deși am studiat dreptul, pasiunea mea pentru comunicare și jurnalism a fost cea care m-a condus către televiziune. Totul a început dintr-o curiozitate și o dorință de a învăța ceva nou, iar odată ce am intrat în această lume, mi-am dat seama că îmi place să fiu parte din ea.
Ce m-a cucerit a fost dinamismul, faptul că fiecare zi este diferită și că provocările vin constant.
Îți oferă ocazia de a spune povești și de a conecta oamenii.
Privind în urmă, decizia de a rămâne în televiziune s-a dovedit a fi una foarte bună pentru mine. Mi-a adus multe satisfacții și m-a ajutat să cresc atât profesional, cât și personal. Am învățat enorm și m-am redescoperit de-a lungul drumului.
Pe parcursul carierei, ai fost redactor, prezentator, parte din echipa de știri și ai realizat și prezentat proiecte importante ale Televiziunii Române. Cum ai învățat meserie? Care au fost pentru tine cele mai importante lecții la început de drum și ce ai sfătui azi o tânără care își dorește o carieră în televiziune? Cât de multă muncă este, de fapt, în spatele glam-ului de la TV?
Ohh, prin multă muncă și dedicare. Fiecare etapă din carieră a venit cu provocări și lecții care m-au format. Cel mai important, am învățat că trebuie să fii mereu pregătit să înveți ceva nou, să fii deschis și să accepți că progresul vine din încercări și, de multe ori, din greșeli.
Cele mai valoroase lecții la început de drum au fost legate de răbdare, perseverență și importanța de a avea încredere în tine, chiar și atunci când lucrurile nu ies perfect din prima.
„Totodată, mi-am dat seama cât de esențial este să îți păstrezi autenticitatea și să îți respecți valorile, indiferent de circumstanțe.”
Pentru o tânără care visează la o carieră în televiziune, i-aș spune să aibă curaj, să fie perseverentă și să nu se lase descurajată de provocările pe care le va întâlni. În televiziune, succesul vine din muncă asiduă și din pasiune, nu doar din strălucirea care se vede pe ecran.
Cât despre glam-ul de la TV, în spatele fiecărei apariții există muuuulte ore de pregătire și atenție la detalii. Glam-ul este doar vârful aisbergului, dar efortul „din culise” este cel care face totul posibil.
Îți amintești primul tău moment în direct? Mai simți astăzi emoții când intri în studio? Care este „rutina” ta înainte de live?
A fost un amestec de emoții – entuziasm, nerăbdare, dar și panică. Aveam 18 ani, nu știam prea bine ce urma să se întâmple, doar mă bucuram de experiență.
Știi, îți rămâne în minte acea senzație unică de responsabilitate, dar și de libertate de a te conecta cu oamenii. Emoțiile sunt mereu acolo, chiar și după atâția ani, dar ele s-au transformat. Nu mai sunt aceleași ca la început, ci un fel de energie pozitivă care mă ajută să mă conectez cu fiecare subiect și invitat în parte. În fiecare sâmbătă abordez subiecte total diferite, iar invitații sunt aleși cu foarte mare atenție și am emoții și pentru că am mereu oameni noi în studio. Într-un fel, emoțiile sunt un semn că îmi pasă cu adevărat de ceea ce fac.
Cât despre rutină, înainte de live am câteva momente de liniște cu mine. Îmi place să recapitulez informațiile esențiale, să mă asigur că sunt bine informată. În acele clipe mă centrez pe respirație și încerc să mă deconectez de la orice distragere, astfel încât să mă pot concentra complet pe momentul care urmează.
Cum ai spune că a evoluat industria din care faci parte de-a lungul timpului? Dar tu împreună cu aceasta? Ce ai învățat despre tine, profesional și personal, odată cu intrarea în televiziune și ai păstrat pe tot parcursul carierei?
Industria televiziunii a evoluat enorm de-a lungul timpului, mai ales cu apariția noilor tehnologii și a mediului online. Dacă la început televiziunea era mai statică, acum este mult mai dinamică și conectată cu publicul, având mereu nevoie să se adapteze.
Și eu am evoluat împreună cu ea. Am învățat să mă reinventez constant, să rămân deschisă schimbărilor și să îmbrățișez noi forme de comunicare. Profesional, am învățat că trebuie să îți păstrezi autenticitatea indiferent de cum se schimbă industria, iar personal, am descoperit că evoluția continuă e cheia către împlinire.Ce am păstrat mereu a fost dorința de a învăța, în orice context.
Spuneai așa: „Eu am avut același drum spre serviciu în fiecare zi și am făcut ceea ce mi-a hrănit sufletul și spiritul”. Cum ți-ai hrănit sufletul și spiritul în cei peste 24 de ani de carieră?
Am privilegiul de a face parte dintr-o echipă de profesioniști extraordinari, iar această colaborare este una dintre cele mai mari surse de împlinire pentru mine. Drumul spre serviciu a fost mai mult decât un simplu traseu fizic, a fost un moment de reflecție și recunoștință.
Îmi amintesc cu drag de momentele în care am sărbătorit împreună realizări, dar și de cele în care ne-am strâns rândurile pentru a depăși provocările. Aceasta este adevărata frumusețe a meseriei noastre: legătura creată între noi și impactul pe care îl avem asupra comunității.
Am învățat că a face parte dintr-o echipă nu înseamnă doar a lucra împreună, ci și a crește împreună, a ne inspira și a ne susține.
Emani eleganță și feminitate, atât în ceea ce privește job-ul tău, cât și în viața de zi cu zi. Sunt aspecte pe care le-ai învățat pe parcurs sau acestea ți-au venit natural? Cum ai defini tu frumosul? Presupune acest stil de viață anumite sacrificii?
Frumosul, pentru mine, înseamnă armonie – între ceea ce simți și ceea ce exprimi, între cine ești în interior și cum te prezinți lumii. Acest stil de viață nu neapărat presupune sacrificii, ci mai degrabă un echilibru. Poate că e nevoie de disciplină și de atenție la detalii, este un mod de a trăi frumos.
Iar feminitatea a fost întotdeauna importantă pentru mine, dar aș spune că am învățat să o rafinez pe parcurs… este under construction permanently.
În aceeași idee, cum rezonezi cu statementul ”timeless over trends” și cum îl materializezi în viața ta profesională și în alegerile fiecărei zile? Dacă ar fi să ne dai câteva exemple de momente timeless din viața ta, care ar fi cele pe care ai vrea să ni le împărtășești?
„Cred că ceea ce este cu adevărat valoros și frumos nu se demodează niciodată.”
Mereu aleg autenticitatea și calitatea în locul tendințelor trecătoare. Un exemplu timeless din cariera mea ar fi chiar primul meu moment în direct. Acela este un moment pe care nu îl voi uita niciodată, pentru că a marcat începutul unui drum plin de provocări și satisfacții. La fel de timeless sunt și momentele în care am avut ocazia să întâlnesc oameni care mă inspiră, ale căror povești m-au atins și m-au motivat să urc și mai sus și să nu mă opresc niciodată.
Trust & Transparency – principii cheie în meseria ta. Cum ți-ai construit și încă îți construiești credibilitatea în fața publicului? Cum îl faci să aibă încredere în tine?
În meseria mea, credibilitatea se construiește în timp, prin constanță și respect față de public. Am învățat să fiu mereu corectă, sinceră și transparentă, iar publicul simte asta. Oamenii au nevoie de autenticitate, de cineva în care să aibă încredere, iar eu am încercat mereu să rămân fidelă acestor principii.
Îmi construiesc credibilitatea și astăzi prin pregătire continuă, prin respectul pe care îl am pentru cei care mă urmăresc și prin faptul că îmi asum responsabilitatea de a le oferi informații corecte, echilibrate și relevante. Sună foarte protocolar așa, însă aceasta este realitatea.
Dar dacă privim dincolo de job, cum aplici aceste principii în viața ta de zi cu zi și cum se reflectă acestea în relațiile tale cu oamenii din jur?
Aceste principii de încredere și transparență sunt esențiale și în viața de zi cu zi. În relațiile personale, le aplic prin sinceritate, deschidere și respect pentru cei din jur. Cred că pentru a construi legături autentice, trebuie să fii onest și să oferi încredere. Încerc să fiu o persoană pe care oamenii din jurul meu să se poată baza, fie că este vorba de prieteni, familie sau colegi.
Ca persoană publică, cum reușești să trasezi granița între viața publică și cea privată? Cât de transparentă ești cu persoanele care te urmăresc și care sunt acele momente pe care preferi să le păstrezi doar pentru tine?
Social media mi-a oferit ocazia de a crea o conexiune mai profundă cu publicul meu, permițându-mi să arăt nu doar latura profesională, ci și pe cea umană.
Îmi place să împărtășesc momente din viața de zi cu zi, cum ar fi activitățile cu familia, pasiuni, hobby-uri sau pur și simplu gânduri și reflecții personale. Cred că această transparență ajută la construirea unei relații de încredere și autenticitate. Îmi doresc să arăt că, dincolo de aparițiile de pe ecrane, sunt o persoană obișnuită, cu bucurii, provocări și momente de vulnerabilitate.
Cu toate acestea, există și momente pe care aleg să le păstrez doar pentru mine și pentru cei dragi.
Astfel, transparența pe care o cultiv este, uneori, selectivă, menită să creeze un dialog deschis și sincer, dar care respectă și limitele personale.
Acum, la finalul interviului, ne poți împărtăși câteva principii pe care le aplici în viața profesională și personală? Care sunt valorile după care te ghidezi? Cine sunt oamenii cu care te înconjori? Cum alege Albertina să își trăiască viața?
Principiile pe care le aplic atât în viața profesională, cât și în cea personală sunt onestitatea, respectul și dorința de a evolua mereu.
Rămân fidelă valorilor mele, să mă înconjor de oameni care împărtășesc aceleași principii și care mă inspiră. Familia și prietenii apropiați sunt cei care mă mențin echilibrată și conectată la ceea ce este cu adevărat important. Albertina alege să își trăiască viața simplu, cu autenticitate, punând preț pe frumusețea momentelor și pe relațiile de calitate.
„Cred cu tărie că ceea ce contează la finalul zilei este cum îți trăiești viața, cum îi tratezi pe cei din jur și cât de multă bucurie reușești să aduci în propria viață.”
O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu și răspunsul la aceasta:
Hmmm… „Care este motivația ta profundă în tot ceea ce faci?”. Iar răspunsul meu ar fi că motivația mea provine din dorința de a inspira și de a aduce valoare în viețile oamenilor. Vreau să contribui la o lume mai bună prin informație și povestiri relevante.
3 cuvinte care îți descriu stilul personal: Minimalist, atemporal, elegant.
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Sunt dependentă de lip balm, așa că am în fiecare geantă câte unul, pe birou, în mașină…
Dish-ul favorit: Pastele al dente cu sos AOP si creveți. Dar întotdeauna cu familia, doar așa au gustul perfect… bucuria mesei împreună.
Note to self: Rămâi deschisă la oportunități, nu te teme să înveți din greșeli și nu uita niciodată să apreciezi fiecare moment.
Redactor: Mara Lazăr
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2024-2025 – TRUST & TRANSPARENCY. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Tommy Hilfiger prezintă campania Holiday 2024, avându-i protagoniști pe icon-ul stilistic Sofia Richie Grainge și actorul premiat Damson Idris.
Campania prezintă o seară festivă, în care cele două figuri emblematice se intersectează la un hotel primitor din Los Angeles. Atrași de farmecul natural și stilul relaxat al celuilalt, cei doi creează o poveste cinematografică ce îmbină moda și divertismentul. Energia acestui cuplu elegant este surprinsă pe parcursul unei nopți pline de momente captivante, toate învăluite în esența Tommy și magia sezonului.
„Sărbătorile sunt despre a îmbrățișa magia momentului și a te lăsa purtat de el.”, a spus Sofia Richie Grainge. „Îmi place cum această campanie surprinde farmecul și eleganța sezonului. Darurile sunt felul meu de a arăta iubire și afecțiune pentru familie, iar colecția Tommy pentru sărbători – atemporală, elegantă și fără efort – face ușor să găsești ceva special pentru fiecare persoană.”
„O campanie de sărbători cu Sofia – trebuia să dau tot ce am mai bun în privința stilului meu.”, a spus Damson Idris. „Pentru sezonul festiv, este important să alegi piese care te fac să te simți deosebit, fie că optezi pentru un look relaxat sau vrei să faci o declarație. Cu colecția Tommy ești garantat că vei lăsa o impresie de neuitat la fiecare petrecere.”
Colecția Holiday 2024 aduce stilul american clasic TOMMY HILFIGER, perfect pentru fiecare moment al serii de sărbătoare. Ghidul de cadouri propune accesorii de sezon – de la pulovere călduroase, paltoane elegante, până la eșarfe și genți perfecte pentru iarnă. Ținutele pentru petreceri combină rafinamentul cu farmecul sezonului. Eleganța unei cine festive este reflectată în ținute sofisticate și gata de petrecere, ce îmbină fără efort farmecul sezonului cu rafinamentul caracteristic.
Ca simbol stilistic la nivel global, mamă și antreprenoare, ambasadoarea brandului TOMMY HILFIGER pentru femei, Sofia Richie Grainge, reînvie conceptul de „Visul American”. În prima sa campanie după venirea pe lume a copilului, ea întruchipează rafinamentul și încrederea. Actorul britanic premiat, Damson Idris, aduce stilul său simplu, clasic și atemporal, adăugând o notă de „cool” londonez în familia Tommy, ca ambasador al brandului TOMMY HILFIGER pentru bărbați.
Țări precum Spania au devenit un exemplu prin legalizarea concediului menstrual. Scoția oferă produse de igienă menstruală gratuit. În România, asociația Pe Stop a lansat și dezvoltat la nivel național Rețeaua Demnității, un proiect de luptă împotriva sărăciei menstruale și facilitare a accesului la produsele de igienă necesară pentru fetele și femeile în situații vulnerabile din întreaga țară.
Rezultate în 2024 până acum
Lipsa accesului la astfel de produse are un impact negativ nu doar asupra sănătății femeilor care nu și le permit, ci și asupra educației (absenteism școlar în zilele menstruației) și demnității lor. Astfel a luat naștere, în 2022, Rețeaua Demnității.
În 2024, 11 noi echipe de voluntari din 10 județe ale țării s-au alăturat Rețelei Demnității. În urma recrutării, training-ului și sprijinului primit din partea echipei fondatoare, echipe din 15 județe din România ajută acum 900 de femei și fete cu absorbante Always în fiecare lună.
„Sărăcia menstruală este, din păcate, un fenomen sistemic care afectează 1 milion de fete și femei din România. Prin Rețeaua Demnității, ne-am propus să ajungem la cât mai multe dintre ele prin intermediul echipelor locale, care se orientează cel mai bine în comunități. Scopul final este să avem echipe în fiecare județ, pentru ca sprijinul împotriva sărăciei menstruale să fie cât mai la îndemână pentru cele vulnerabile. Sprijinul susținut al Always, încă de la începutul proiectului, a fost esențial pentru desfășurarea și evoluția programului.
Sperăm ca, în cele din urmă, să ajutăm la dezvoltarea unor politici publice care fac produsele de igienă menstruală mai accesibile tuturor celor care au nevoie.” – Irina Vasilescu, Președintă Pe Stop
Planuri pentru 2025
Prin colaborarea strategică cu unul dintre cele mai importante branduri de îngrijire feminină, Always, proiectul urmează să continue și în 2025. Pe Stop va deschide apelul pentru noi echipe de voluntari, care vor primi resursele necesare pentru a crea impact în comunitățile lor.
În 2025, Pe Stop și-a propus să adauge alte 10 județe la Rețeaua Demnității, astfel încât să existe echipe în peste jumătate din județele țării.
Pe Stop distribuie lunar pachete cu produse de igienă menstruală, organizează cursuri despre corp, igienă și relații și face demersuri ca legea să le faciliteze celor vulnerabile accesul la resursele necesare pentru gestionarea sigură și demnă a menstruației.
Rețeaua Demnității este un proiect Pe Stop, cu sprijinul Always, un brand P&G, Netherlands Helsinki Committee și Voice Amplified.
Consumatorii români caută din ce în ce mai mult o experiență de cumpărături online mai bogată, personalizată și inovatoare atunci când cumpără articole de fashion, încălțăminte și accesorii, conform unui studiu realizat la cererea Zalando. Studiul, desfășurat în rândul românilor care fac cumpărături online, arată că aceștia apreciază nu doar comoditatea și accesibilitatea, dar și o selecție variată de stiluri și branduri, conținut de calitate, recomandări personalizate, precum și inovații precum recomandările de mărimi, cabinele de probă virtuale și sfaturile de cumpărături bazate pe inteligență artificială.
Focus pe selecția de produse, calitate și branduri
La fel ca în multe alte țări, accesibilitatea este un factor critic pentru cumpărătorii români atunci când aleg magazinele de fashion online, jumătate dintre respondenți (52%) considerând acest criteriu ca fiind cel mai important în alegerea platformei. Al doilea cel mai important motiv pentru a alege un magazin online de fashion este calitatea produselor, opțiune aleasă de o cincime dintre români (20%), urmată de selecția și disponibilitatea produselor (10%) și de branduri (7%). Aproape jumătate dintre români (46%) sunt de acord cu afirmația „Prefer să cumpăr articole de fashion de pe platforme care oferă branduri de înaltă calitate”, comparativ cu 41% care sunt neutri și 13% care nu sunt de acord sau nu cumpără articole de fashion online.
Întrebați despre motivele care îi îndreaptă către cumpărături online și nu spre cumpărături în magazin, comoditatea este citată cel mai des de către respondenți, după găsirea unor prețuri mai bune. Faptul că poți face cumpărături acasă, oricând dorești (ambele 24%) sunt motive importante pentru românii care cumpără haine și încălțăminte online. Totuși, aceștia consideră selecția de produse un alt factor esențial în decizia de a face cumpărături online sau offline. Unul din cinci români (22%) apreciază varietatea de mărimi și stiluri disponibile online, iar 18% menționează diversitatea produselor ca fiind importantă. Unul din zece respondenți menționează accesul la branduri internaționale și colecții exclusive printre motivele pentru care ar alege să cumpăre online în locul unui magazin fizic.
Conținut de înaltă calitate
Calitatea produselor și a brandurilor nu sunt singurii factori care influențează experiența de cumpărături online. Întrebați ce ar face cumpărăturile de fashion online mai ușoare sau mai plăcute, doi din cinci români își doresc detalii clare despre produse (40%), imagini de înaltă calitate (32%) și fotografii sau videoclipuri care prezintă articolele de îmbrăcăminte pe persoane reale (30%). De asemenea, aproape două treimi (62%) dintre respondenți sunt de acord că sunt mai predispuși să cumpere haine dacă le pot vedea pe modele cu diverse conformații. Aproape jumătate (49%) sunt de acord că un conținut inspirat de tendințele actuale îi ajută să cumpere produse de fashion noi. Aceste informații subliniază importanța conținutului de calitate, a imaginilor incluzive și a unei reprezentări detaliate pentru a ajuta consumatorii să facă achiziții online cu încredere.
Personalizare și inovare
Consumatorii români apreciază, de asemenea, recomandările personalizate și ghidurile de mărimi precise în experiența lor de cumpărături. 65% dintre respondenți sunt de acord că se bazează pe ghidurile de mărimi și feedbackul altor clienți pentru a se asigura că aleg mărimea corectă. Peste jumătate (53%) se bucură să descopere produse de modă cu ajutorul recomandărilor personalizate și deseori iau în considerare recomandările despre articolele care se potrivesc cu cele deja alese (52%). Respondenții întâmpină, de asemenea, cu entuziasm inovațiile care îi ajută să găsească produsele potrivite: o majoritate clară (57%) este de acord că ar folosi o cabină de probă virtuală sau realitatea augmentată pentru a-și găsi mai ușor mărimea. Jumătate dintre respondenți (50%) ar lua în calcul sfaturile de cumpărături bazate pe inteligență artificială, dacă ar fi disponibile.
Comparând diferite grupuri de vârstă, studiul arată că tinerii consumatori (18-24 ani) sunt mai implicați în cumpărăturile online și sunt mai influențați de tendințele de modă și de recomandările personalizate, preferând o experiență mai dinamică și orientată spre tendințe. Consumatorii cu vârsta cuprinsă între 25 și 44 de ani au, de asemenea, o preferință mai puternică pentru recomandările personalizate decât media. În contrast, grupurile mai în vârstă (45+ ani) pun un accent mai mare pe comoditate și indicatori de calitate, precum reputația brandului, subliniind astfel preferința lor pentru o experiență de cumpărături de încredere și simplă.
Daniel Roginski, General Manager Central and Eastern Europe Zalando: „Rezultatele studiului confirmă că selecția de produse, conținutul, gradul de personalizare și inovațiile devin din ce în ce mai importante în retail, în general. Românii vor să aleagă dintre o varietate de stiluri, cu toate opțiunile de preț. Aceștia caută o experiență de cumpărături personalizată, care să îi inspire, își doresc să le fie ușor să găsească mărimea potrivită și să fie o plăcere să descopere produse noi de modă. Zalando joacă un rol de lider în acest sens, pentru că oferă o selecție variată și de înaltă calitate pentru toate nivelurile de preț și continuă să inoveze la nivelul experienței consumatorului. Impactul acestor inovații poate fi semnificativ: ajută, de exemplu, la găsirea mai rapidă a produselor relevante și contribuie la reducerea ratei de retur. Lansarea recentă a asistentului AI Zalando în limba română și în alte câteva limbi este un exemplu perfect de consiliere personalizată în modă. Sunt, de asemenea, foarte mândru că avem o echipă dedicată Size & Fit, care ajută clienții să găsească mai ușor mărimea corectă. Acest studiu confirmă misiunea Zalando de a stabili noi standarde pentru cumpărăturile online, personalizare și inspirație în industria de modă și lifestyle.”
Zalando a testat recent un nou pilot al cabinei de probă virtuale, care a arătat clienților cum se potrivesc articolele de modă pe un avatar 3D. Într-un pilot cu Levi’s, cabina de probă virtuală a permis utilizatorilor să își ia măsurătorile corporale cu ajutorul smartphone-ului și să vadă cum se potrivesc articolele pe baza formei unice a corpului lor, sporind încrederea în alegerile lor de cumpărături. Zalando a observat deja o reducere de până la 40% a ratei de retur pentru acele produse pentru care este folosită tehnologia cabinei de probă virtuale. Deși aceste rezultate sunt limitate din cauza fazei de testare a tehnologiei, ele reprezintă un indicator promițător al potențialului său de a crește satisfacția atât a clienților, cât și a partenerilor de brand.
*Studiul a fost realizat de Publicis Groupe Data Intelligence în rândul unui eșantion reprezentativ de 1.001 români, bărbați și femei, cu vârste cuprinse între 18 și 65 de ani, care au făcut cumpărături online cel puțin o dată. Colectarea datelor a avut loc între 28 octombrie și 4 noiembrie 2024, asigurând o distribuție echilibrată în funcție de gen, vârstă și nivel de educație.
DESPRE ZALANDO
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Prin viziunea noastră de ecosistem, Zalando urmărește să genereze schimbări pozitive în industria modei și a stilului de viață.
Festivalul SoNoRo începe marți, 12 noiembrie 2024 în Cluj-Napoca, printr-un concert intitulat „Un veac de singurătate”, inspirat de cartea cu același titlu a scriitorului columbian Gabriel García Márquez. Concertul va avea loc la Casino – Centrul de Cultură Urbană, de la ora 19:30, iar biletele se pot achiziționa pe Eventbook.ro.
Prima parte a ediției din acest an a Festivalului SoNoRo, intitulată Ex libris, a avut loc în București, în perioada 1-11 noiembrie. Festivalul continuă în Cluj-Napoca, între 12 și 17 noiembrie, cu 7 concerte și evenimentul SoNoRo Talks & Music, unde publicul va asista la o discuție despre intersecțiile dintre muzică și literatură.
Concertul de deschidere, de la Casino, are în program lucrări semnate de Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera, Johannes Brahms și Ernest Chausson, în interpretarea muzicienilor Francesco Ionașcu (vioară), Aylen Pritchin (vioară), Ștefan Șimonca-Oprița (vioară), Răzvan Popovici (violă), Justus Grimm (violoncel), Marianna Shirinyan (pian) și Thorsten Johanns (clarinet).
Ediția din acest an a Festivalului SoNoRo are ca sursă de inspirație arta ex librisului și cărțile, programul fiecărui concert fiind în strânsă legătură cu una dintre marile cărți ale literaturii universale. Publicul din Cluj va descoperi titluri precum „Spre far”, de Virginia Woolf; „Portret al artistului la tinerețe”, de James Joyce; „Comoara din insulă”, de Robert Louis Stevenson; „Un veac de singurătate” și „Dragostea în vremea holerei”, de Gabriel García Márquez.
Organizatorii ne atrag atenția asupra concertului THE NEW OLD de miercuri, 13 noiembrie, ora 19:30, de la Sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai, susținut de Ansamblul Janoska. Artiști Deutsche Grammophon, cei trei frați și cumnatul lor sunt maeștri ai improvizației, iar în concertul de la UBB vor interpreta „Cele patru anotimpuri” de Antonio Vivaldi în stilul Janoska. Aceasă compoziție a lui Vivaldi este probabil una dintre cele mai faimoase lucrări ale muzicii occidentale, fiind alcătuită din douăsprezece tablouri muzicale în care Vivaldi folosește în mod ingenios forma de concert în trei mișcări, pe care el însuși a inventat-o pentru a sugera „pictura tonală”. Ansamblul Janoska a ales această lucrare monumentală și atemporal de frumoasă pentru a construi o punte între capodopera lui Vivaldi și propria interpretare modernă, adăugând arta improvizației. Fiecare dintre cei patru virtuozi își va compune „propriul” anotimp într-o legătură armonioasă cu instrumentul său.
De altfel, Ansamblul Janoska abordează „Cele patru anotimpuri” de Antonio Vivaldi cu respectul cuvenit și măiestrie, infuzându-le cu interpretările lor pentru a crea o splendoare sonoră orchestrală, care pune muzica celebrului compozitor într-o lumină nouă.
„Sunt foarte bucuros că Festivalul SoNoRo continuă în Cluj, unde avem deja un public fidel, pe care îl invit să participe la cât mai multe concerte. Considerăm că atât programul pe care care îl propunem, cât și spațiile deosebite vor asigura succesul fiecărui concert.
Vă atrag atenția în mod deosebit asupra concertului susținut de Ansamblul Janoska la Auditorium Maximum, în 13 noiembrie, ora 19:30, deoarece este unul dintre cele mai bine cotate ansambluri de World Music din prezent. Având în vedere apropiata aniversare a celor 300 de ani de la compoziția lui Vivaldi, în 2025, Ansamblul Janoska va avea un turneu mondial anul viitor, deci suntem norocoși că vor prezenta în România acest album pe care l-au lansat luna trecută.
De asemenea, în acest an, vom susține pentru prima dată un concert la Casa NUMAÀ, o clădire al cărei istoric începe în 1884 și care a fost restaurată timp de 20 de ani pentru a fi redată clujenilor și turiștilor. Tot aici vom avea o expoziție de fotografie și vă invităm la vernisajul de miercuri, 13 noiembrie, de la ora 16:00.
De asemenea, în acest an vom organiza concertele SoNoRo Kids pentru școlile minorităților maghiare, săsești și în zone cu acces limitat la evenimente culturale. Proiectul «SoNoRo Open House – promovează diversitatea prin inspirație» este realizat împreună cu Departamentul pentru Relații Interetnice, în calitate de partener principal, și mă bucur că putem include în festival astfel de concerte care se adresează minorităților. În definitiv, muzica este pentru toată lumea, iar limbajul ei deschide mințile și unește sufletele”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
Credit: Andreas H. Bitesnich
Despre proiectul „SoNoRo Open House – promovează diversitatea prin inspirație”
După cum a precizat Răzvan Popovici, ediția din acest an include în Cluj proiectul „SoNoRo Open House – promovează diversitatea prin inspirație”, susținut cu sprijinul Departamentului pentru Relații Interetnice, în calitate de partener principal. Astfel, pentru a promova caracterul interetnic al orașului Cluj-Napoca se vor organiza o serie de evenimente pe care le prezentăm în continuare.
Concertul The Old New, din 13 noiembrie 2024, ora 19:30, de la Universitatea Babeș-Bolyai – Sala Auditorium Maximum, cu Janoska Ensemble, unul dintre cele mai renumite ansambluri de World Music din lume, este inclus în acest proiect. Cei patru membri ai ansamblului cu origini slovace și-au format propriul stil de a reinterpreta piesele cele mai cunoscute din repertoriul internațional, aducând în atenția publicului elemente din muzica clasică, de jazz și pop, cu influențe maghiare, austriece, muzică lăutărească, balcanică sau din țara lor de origine, Slovacia.
Pentru concertele SoNoRo Kids, care fac parte din proiectul SoNoRo Open House, artiștii festivalului vor pregăti un program special, pe care îl vor susține în școlile minorităților maghiare, săsești și în zonele cu acces limitat la evenimentele culturale în care majoritatea elevilor sunt de etnie rromă. În cadrul acestor programe se vor interpreta lucrări aparținând compozitorilor de etnie maghiară (Béla Bartók), rromă (melodii lăutărești din repertoriul de muzică clasică) sau evreiască (precum piese din folclorul idiș, adunate de Max Eisikovits), pentru a evidenția importanța moștenirii culturale a acestora.
O expoziție de fotografie, în cadrul proiectelor pentru copii din 2024, a fotografului Iosif Trif din Brașov, va fi prezentată publicului din Cluj la Casa NUMAÀ, în perioada 13-17 noiembrie a.c., cu vernisajul în data de 13 noiembrie, de la ora 16:00. Iosif Trif a realizat o serie de fotografii din timpul concertelor care au avut loc în școlile minorităților maghiare sau săsești din Transilvania, care redau entuziasmul tinerilor și bucuria de a avea ocazia, de cele mai multe ori pentru prima oară în viața lor, să asculte muzică clasică interpretată live. În cadrul vernisajului, fotograful va prezenta proiectul care conține 21 de fotografii și abordările folosite pentru a capta esența momentelor unice din timpul concertelor. Totodată, se va pune accent pe importanța facilitării accesului acestor copii către cultura de calitate și relevanța prezenței muzicii în procesul educațional, încă din clasele primare.
Iosif Trif este absolvent al specializării Cinematografie, Fotografie și Media de la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca și deține un masterat în Istoria Artei și Filosofia Culturii de la Universitatea din București. În ultimii 10 ani, a activat în diverse domenii și a realizat numeroase expoziții de fotografie, iar lucrările sale au fost publicate în reviste din România și din întreaga lume.
În cadrul ediției din acest an, programul „SoNoRo Open House – promovează diversitatea prin inspirație” va pune la dispoziția minorităților locuri pentru fiecare concert al festivalului, cu scopul de a încuraja și ușura accesul la astfel de evenimente culturale.
Departamentul pentru Relații Interetnice este unul dintre susținătorii principali ai concertelor care vor avea loc pe toată durata Festivalului SoNoRo din Cluj-Napoca.
*****
Spotul festivalului, care poate fi urmărit AICI, este o animație inspirată de tema festivalului, tratată într-o cheie ludică – cu un personaj care este un mare cititor și meloman. Spotul a fost realizat de echipa formată din Matei Branea (regie și animație), Ana Branea (scenariu și montaj) și Dan-Ștefan Rucăreanu (Design & Mix); cu sprijinul Video Dialog și Smart Sound Studio.
De asemenea, publicul fidel al Festivalului SoNoRo este invitat să urmărească AICI un Making of al ediției de anul trecut, când tema festivalului a fost On the Couch.
Program Cluj-Napoca
UN VEAC DE SINGURĂTATE – marți, 12 noiembrie 2024, ora 19:30, Casino – Centrul de Cultură Urbană
JANOSKA ENSEMBLE – THE NEW OLD – miercuri, 13 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
TO THE LIGHTHOUSE – joi, 14 noiembrie 2024, ora 19:30, Biserica Evanghelică-Luterană
COMOARA DIN INSULĂ – vineri, 15 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa Boema
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE SONORO – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 11:00, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei
A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa NUMAÀ
SoNoRo TALKS & MUSIC – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 11:00, Oberjin Club
PORTRAIT OF AN ARTIST AS A YOUNG MAN – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
Muzicienii acestei ediții
Artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo din Cluj-Napoca sunt nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Alexandra Conunova (Republica Moldova), Francesco Ionașcu (România), Solenne Païdassi (Finlanda), Aylen Pritchin (Rusia) și Ștefan Șimonca-Oprița (România) ; violiștii Tomoko Akasaka (Japonia) și Răzvan Popovici (România); violonceliștii Justus Grimm (Germania) și Valentin Răduțiu (România); pianistele Diana Ketler (Letonia) și Marianna Shirinyan (Armenia); clarinetistul Thorsten Johanns (Germania) și Ansamblul Janoska (Slovacia).
Abonamente și bilete
Abonamentele și biletele la concertele din Cluj-Napoca se pot achiziționa de pe site-ul Eventbook. De asemenea, posesorii oricărui card UniCredit Bank pot achiziționa abonamente și bilete cu o reducere de 20%.
Pensionarii, studenții, elevii și persoanele cu handicap beneficiază de o reducere de 50% și pot achiziționa biletele exclusiv de la Cinema Florin Piersic din Cluj-Napoca.
*****
Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (19 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (18 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (12 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (6 ani).
Festival prezentat de UniCredit Bank
Finanțat de Ministerul Culturii
Sponsori principali: Vodafone, JBL, JTI, Kuhn România, Biofarm
Partener principal: Departamentul pentru Relații Interetnice
Partener exclusiv de mobilitate: KIA
Proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului local Cluj-Napoca
Parteneri: Privileg, Grano, Le Bab, illy, Cărturești, Librăriile Humanitas, Branea.ro, Klarmedia, Vitrina Advertising, LIBRIS, Fundația Calea Victoriei, Universitatea Babeș-Bolyai, Casino – Centrul de Cultură Urbană, Biserica Evanghelică-Luterană – Biserica Pietati, Biserica Romano-Catolică Sfânta Treime (Biserica Piariștilor), Casa NUMAÀ, Oberjin Private Club
Parteneri media
RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, BookHub, Palindrom.eu, Munteanu, Radio Cluj, The Woman, Monitorul de Cluj, I love Cluj, Via Cluj TV, Ziua de Cluj, Actual de Cluj
Gabriel Bota și Rudolf Nyari, ambii organizatori ai Festivalului Internațional de Carte Transilvania (FICT) vor călători până la „capătul lumii”, pentru a convinge românii, prin puterea exemplului, să citească și să facă sport, în cea de-a treia ediție a proiectului „Read&Ride”, de data aceasta către „El Fin del Mundo”.
În anul 2017, Gabriel Bota, directorul FICT se urca pe bicicletă să parcurgă 5000 de kilometri, prin zece țări europene și să citească în acest timp zece cărți. A reușit, motiv pentru care în anul 2022 a pornit într-o nouă aventură, de data aceasta nu singur, ci cu prietenul său, Rudolf Nyari, spre Cercul Arctic. În timpul acelei călătorii, cei doi clujeni au primit peste 8000 de mesaje de la tineri din toată țara, cu felicitări și promisiunea că vor citi și vor face sport. Au străbătut cu bicicleta 3 țări în timp record și au ajuns până la Nordkapp.
Cu bicicleta până la „capătul lumii”
După doi ani de la „Read&Ride 2 Arctic Circle”, a venit momentul pentru o nouă aventură dificilă, o călătorie cu bicicleta până la capătul lumii, un tur al Țării de Foc pe Carretera Austral, de la Oceanul Pacific la Oceanul Atlantic, de la Punta Arenas la Ushuaia, de la Strâmtoarea lui Magellan la Canalul Beagle, până la ultimul loc de Sud al lumii, chiar deasupra Antarcticii, la Capul Horn. În mod specific, „El Fin del Mundo” este folosit pentru a desemna regiunea extrem sudică a Americii de Sud, în special Țara de Foc și orașul Ushuaia din Argentina. Ushuaia este considerat cel mai sudic oraș din lume și este adesea numit „la capătul lumii” datorită poziției sale izolate și extreme.
„Este o aventură care are mai multe implicații. Mai întâi, ne-am propus să fie foarte dificilă și în contratimp. La fel ca la celelalte ediții de Read&Ride, scopul principal este acela de a determina câți mai mulți tineri să citească și să facă sport prin puterea exemplului pe care sperăm să-l dăm. Normal, vom lua cu noi cărți de citit și vom ține un jurnal zilnic care va fi pe canalele de social media. Mai apoi, această aventură extremă are un caracter cultural și istoric: una dintre capodoperele literaturii românești este cartea lui Radu Tudoran, Toate pânzele sus, carte care are ca subiect prietenia și călătoria goeletei Speranța tocmai în Țara de Foc. Ei bine, această carte a fost și prima carte pe care am citit-o în viața mea, la 6 ani. Radu Tudoran nu a fost niciodată în Țara de Foc dar, prin cartea sa, a însuflețit milioane de oamen. De aceea, ne dorim să ducem cartea originală cu noi și să o lăsăm la capătul ultimului drum al lumii, un drum neumblat și greu accesibil, care se află la 128 km sud de Ushuaia. Ca un tribut și o recunoștință istorică pentru Radu Tudoran (fratele scriitorului Geo Bogza, pe numele său real – Nicolae Bogza). Acolo unde doar eroii cărții sale au ajuns, sperăm să ajungem și noi, nu cu o goeletă ci cu bicicletele. Poate nu suntem la fel de curajoși precum Anton Lupan și Pierre Vaillant dar, la fel, eu cu Rudy știm ce înseamnă prietenia și dorința de a dărui ceva cu sens omenirii. Cu Speranța înainte, până acolo unde se termină lumea și începe încrederea în ea!”, spune Gabriel Bota.
O aventură cu dificultăți
Aventura nu va fi deloc una ușoară, dat fiind faptul că cei doi trebuie să parcurgă o distanță de aproximativ 1700 de kilometri în 9 zile, iar prognoza meteo nu le este prietenă, fiindcă se anunță ploaie pe toată durata traseului, cu vânt de 40-70 km/h și temperaturi între 4 și 13 grade.
În plus, ultimul drum din lume, pe coasta canalului Beagle are o porțiune de 246 de kilometri și este neasfaltat.
Cei doi vor parcurge traseul în etape de peste 250 km/zi, ceea ce înseamnă 12-16 ore petrecute pe bicicletă zilnic.
„Read & Ride to El Fin del Mundo” este un proiect FICT (Festivalul Internațional de Carte Transilvania) și va putea fi urmărit în fiecare zi de aventură pe paginile oficiale de Facebook și Instagram. Data plecării este în 28 noiembrie 2024.
Aventura începe în Cluj-Napoca, unde cei doi se îmbarcă într-o călătorie de 3 zile cu avionul, cu escale în: Istanbul, Sao Paulo, Santiago de Chille și aterizarea finală este în Punta Arenas. De acolo se urcă pe biciclete și pornesc spre „capătul lumii”.
Această aventură este susținută de: Bellotto, Prodeximp, Centro Restaurant.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română. Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură. În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
The Inner – Mapping Inside 2025, cel mai complex eveniment de explorare a stării de bine și creștere personală din România, va avea loc în 6-8 Iunie în Cluj Napoca la Cinema “Florin Piersic”. Ca în fiecare an acest eveniment experiență își propune să ofere participanților o călătorie unică de cunoaștere și dezvoltare, ghidată de psihoterapeuți, doctori în psihologie, autori bestseller internaționali într-un spațiu sigur și încurajator pentru descoperire și dezvoltare.
Evenimentul explorează o dimensiune teoretică prin conferințele susținute de speakeri de renume național și internațional care abordează teme de larg interes și subiecte relevante. În paralel, evenimentul are și o componentă practică dedicată aprofundării și/sau descoperirii unor tehnici psihoeducaționale, precum și alte metode de dezvoltare personală. Participanții vor putea alege din peste 20 de ateliere susținute de terapeuți și experți în domeniu, toate la prețuri accesibile.
Un spațiu pentru explorare și dezvoltare
Tema evenimentului de anul acesta este “apa”, un simbol al vieții, cunoașterii și adaptabilității. Apa reflectă fluiditatea noastră, ajutându-ne să eliberăm stresul cotidian și să ne adaptăm schimbărilor, dar în același timp emană și curajul de a ne elibera de ceea ce nu ne mai este de folos în viața noastră. Apa este un simbol al transformării și energiei care curge în fiecare dintre noi și ne va ghida ediția aceasta la The Inner – Mapping Inside să ne (re)găsim echilibrul, să explorăm teme de interes și să ne dezvoltăm.
Primii speakeri confirmați aduc un val de inspirație
Maestrul Zuan: maestrul Shaolin și directorul Templului Shaolin European, cunoscut pentru tehnicile sale inspirate din înțelepciunea shaolină va aduce în atenție învățături străvechi și ne va vorbi despre cum putem să introducem disciplina în viața de zi cu zi, dar și despre cum putem să ne urmăm calea în mijlocul distracțiilor cotidiene. Cu un stil unic, bazat pe echilibru, autodisciplină și claritate mentală, maestrul shaolin Zuan va împărtăși și tehnici practice pentru a ne ajuta să descoperim adevărata natură în ciuda provocărilor zilnice.
Sandra Sangiao: facilitator de autocunoaștere prin voce care va vorbi despre cum poate deveni vocea un instrument de eliberare a tensiuni din corp prin tehnici de sunet și respirație. Sandra ne va învăța cum putem să ne reconectăm la propriul mod de exprimare prin voce, corp, respirație și minte și ne va arăta cum vibrațiile vocii pot crea o stare de calm și relaxare profundă, facilitând autocunoașterea.
Psiholog Dr. Raluca Anton: ca în fiecare an, gazda evenimentului The Inner – Mapping Inside 2025, este Psiholog Doctor Raluca Anton. Raluca va fi ghidul evenimentului, va modera discuțiile cu speakerii și va prezenta cele mai importante momente. Raluca Anton este doctor în psihologie, autor, psihoterapeut principal, supervizor în psihoterapii cognitiv-comportamentale, terapeut și formator relațional cu o formare internațională. Prin proiectele pe care le-a susținut și curatoriat de-a lungul anilor, Raluca a promovat psihologia validată științific în rândul publicului larg. Pe lângă articolele științifice publicate în reviste de specialitate, scrie pentru numeroase publicații și a lansat două cărți: „Terapie 1 la 1 cu sinele tău” și „Povestea ta are sens”, ambele au devenit bestseller. Raluca Anton are o experiență de peste 15 ani în lucrul cu oamenii, fie că e vorba despre procesul de psihoterapie, de consiliere, de coaching, de training.
Pe scena The Inner – Mapping Inside vor urca anul acesta peste 8 speakeri de renume național și internațional. Partea practică a evenimentului este reprezentată de peste 20 de ateliere susținute de specialiști și terapeuți pe diferite teme de interes, de la anxietate și stres la ateliere de respirație, wellbeing, echilibru emoțional, sustenabilitate sau burnout. În plus, experiența de eveniment va cuprinde și momente artistice sau evenimente de networking.
The Inner – Mapping Inside 2025 este un eveniment experiență de explorare a stării de bine și creștere personală.
Când vine vorba de achiziția unui diamant, poate fi ușor să te simți copleșită de opțiuni și detalii. Totuși, un ghid simplu cunoscut sub numele de „cei 4C” – caratele, culoarea, claritatea și tăietura – îți poate oferi încrederea necesară pentru a face o alegere bine informată. În colaborare cu KULTHO și cu ajutorul expertizei pe care o deține Mihaela Stancioi, jewelry acquisition manager, vom explora fiecare dintre acești factori esențiali care contribuie la strălucirea și valoarea diamantului tău.
Caratul: Greutatea care influențează prețul
Caratul măsoară greutatea diamantului, unde 1 carat echivalează cu 0,2 grame. Chiar și o mică diferență de greutate poate influența semnificativ prețul, dat fiind că diamantele mai mari sunt rare și mult mai apreciate. De exemplu, un diamant de 2 carate poate avea un preț de peste două ori mai mare decât unul de 1 carat. Acest aspect al rarității face din carate un simbol al luxului și exclusivității, însă ele trebuie analizate împreună cu ceilalți factori pentru a face o investiție echilibrată.
Culoarea: De la perfect incolor la nuanțe fine
Diamantele sunt evaluate pe o scară de culoare de la D (incolore) la Z (nuanțe de galben sau maro). Diamantele incolore din categoria D-F sunt cele mai rare și valoroase. Cele clasificate G-J sunt de asemenea frumoase, având o ușoară tentă de culoare, vizibilă doar la o iluminare specială. Pe măsură ce ne deplasăm de la K la Z, nuanțele devin mai evidente, iar prețul devine mai accesibil. Totodată, diamantele „fancy” colorate, cum ar fi cele roz sau albastre, sunt extrem de rare și prețioase, adesea fiind vedete la licitațiile internaționale.
Claritatea: Puritatea la microscop
Claritatea unui diamant reflectă prezența sau absența imperfecțiunilor. Scara standardizată GIA pornește de la IF (Internally Flawless) – fără imperfecțiuni interne vizibile sub mărire – și ajunge la I (Included), unde acestea sunt vizibile cu ochiul liber. Categoriile intermediare, precum VVS (Very Very Slightly Included) și VS (Very Slightly Included), oferă o bună combinație între calitate și preț. Alegerea unei clarități mai puțin perfecte poate fi o opțiune excelentă pentru a menține un buget rezonabil, fără a sacrifica strălucirea.
Tăietura: Magia strălucirii
Tăietura unui diamant determină cât de bine captează și reflectă lumina. Chiar dacă tăietura este adesea confundată cu forma diamantului, ea se referă de fapt la proporțiile, simetria și finisajul acestuia. O tăietură excelentă asigură maximul de strălucire și scânteiere, în timp ce tăieturile mai puțin precise pot diminua farmecul pietrei.
Formele populare includ:
– Brilliant (rotundă): Standardul de referință, având între 57 și 58 de fațete care maximizează reflexia luminii.
– Princess: Apreciată pentru strălucirea intensă, cu o formă pătrată sau dreptunghiulară.
– Emerald: O formă dreptunghiulară elegantă, cu fațete mari, reflectând lumina într-un mod subtil.
– Oval: Oferă un efect alungit care flatează degetele purtătorului.
– Heart: Simbolul iubirii, cu o tăietură ce necesită precizie pentru o simetrie perfectă.
Interpretarea certificatului GIA: Esențial pentru o achiziție sigură
Un certificat GIA detaliază toate cele 4C și oferă o imagine clară asupra caracteristicilor diamantului. Acest document este garanția transparenței și calității, fiind indispensabil pentru a înțelege și a avea încredere în investiția ta.
Perfecțiunea reflectată în preferințele tale
Diamantul ideal nu înseamnă doar specificații tehnice impecabile, ci și armonia dintre caracteristicile sale și gustul tău personal. Fie că ești în căutarea unei străluciri intense, a unei clarități perfecte sau a unei nuanțe aparte, alegerea finală va reprezenta o investiție în eleganță și rafinament.
Magazinele Kultho invită clienții să pătrundă într-o lume a exclusivismului și excelenței, definită de rafinament și eleganță. Cu o prezență de peste 18 ani în România și 25 de locații în cele mai importante mall-uri din țară, Kultho a devenit un reper în lumea bijuteriilor și a ceasurilor de lux.
Portofoliul impresionant include branduri de renume internațional, precum Chopard, Pomellato, Messika, Gucci, Nanis Gold, Roberto Coin și altele pentru bijuterii, alături de ceasuri emblematice de la Breitling, Longines, Grand Seiko și Rado. Fiecare produs reflectă o combinație unică de măiestrie artizanală, inovație și tradiție, oferind o experiență memorabilă clienților.
La Kultho, fiecare bijuterie spune o poveste despre excelență, iar diamantele, aurul și pietrele prețioase devin simboluri ale iubirii și rafinamentului, perfect potrivite pentru momentele speciale din viață. Cu ajutorul unei echipe de profesioniști dedicați, fiecare vizită devine o incursiune fascinantă în universul luxului atemporal.
O nouă ediție a concursului BANDA ASAP începe azi, 11 noiembrie, pentru elevii din județele Prahova și Timiș! ASAP România, programul Fundației The Institute, în parteneriat cu Animest, continuă să caute eroii reciclării, așa cum și-i imaginează și îi desenează elevii din România, prin intermediul benzilor desenate.
După trei ediții desfășurate în județele Brașov, Iași, Ilfov, Constanța, Neamț, Sibiu și București, cu benzi desenate creative, pline de inspirație, dar și de soluții la problemele de mediu, ASAP România dă astăzi startul înscrierilor pentru elevii de gimnaziu și de liceu din Prahova și Timiș.
Tema concursului rămâne aceeași: „2040. În România încă se mai aruncă plastic la gunoi. Un erou/o eroină decide să ia soarta plasticului în propriile mâini”.
Concursul presupune desenarea unei povești într-un șablon de benzi desenate, care se descarcă de pe site-ul oficial ASAP România, din pagina dedicată: https://asap-romania.ro/bandaasap/. Povestea, gândită și desenată de elevi, trebuie mai apoi înscrisă în concurs de către un profesor din școala de care aparțin, până pe 13 decembrie 2024. Câștigătorii concursului vor fi anunțați anul viitor, pe 27 ianuarie 2025, după etapa de jurizare.
Având ca referință edițiile anterioare ale concursului, când elevii s-au întrecut în idei fantastice și au demonstrat că dețin tehnici foarte bune de desen, juriul nu va avea o misiune ușoară în a delibera. Ligia Soare, cofondatoare și coorganizatoare a Festivalului Animest, Miruna Smit, ilustratoare, și Alexandru Ciubotariu, artist cunoscut sub numele de Pisica Pătrată, vor juriza lucrările pe categorii (școli gimnaziale/ licee), luând în calcul trei criterii: respectarea temei de concurs, creativitatea autorului și aspectul vizual al desenului.
Biciclete pentru elevii câștigători, cursuri de dezvoltare profesională pentru profesori
Elevii câștigători, profesorii îndrumători, dar și școlile și liceele lor vor obține premii și la această a patra ediție a concursului BANDA ASAP.
Opt biciclete vor ajunge la elevii câștigători, câte patru pentru fiecare județ – două pentru elevii de gimnaziu și două pentru cei de liceu, în valoare maximă de 2.000 de lei/ premiu. Profesorii îndrumători vor primi fiecare accesul la un curs de dezvoltare profesională, în valoare de 1.000 lei, iar școlile vor beneficia de opt table interactive pentru săli de curs sau laboratoare, fiecare în valoare maximă de 5.000 lei.
„Sunt jurat în acest concurs de la prima ediție și pot spune că nu e o misiune ușoară cea pe care o am împreună cu colegii mei, de a evalua lucrările elevilor. Fiecare tânăr are stilul lui, chiar dacă nu toți au abilitățile tehnice complet dezvoltate, însă reușesc să transmită emoție și inventivitate prin ceea ce desenează, iar asta e minunat. Sunt extrem de curioasă și de entuziasmată deopotrivă să văd lucrările elevilor din Prahova și Timiș, cu siguranță vor fi oau! Mult succes tuturor!”, a menționat Ligia Soare, cofondatoare și coorganizatoare Animest.
„Primim atât de multe întrebări de la profesori și elevi despre concursul BANDA ASAP, pe când o nouă ediție, când și la ei în oraș, așa că spunem acum, cu tot entuziasmul, că organizăm ediția a patra și tare ne bucurăm! Am avut un feedback extraordinar atât de pe urma concursului, cât și după expoziția organizată de curând cu multe dintre benzile desenate ale elevilor participanți, încât suntem pregătiți să fim inspirați de ideile elevilor din Prahova și Timiș. Baftă multă, așteptăm cât mai multe înscrieri!”, a precizat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
ASAP România își propune prin acest concurs să crească gradul de informare și de conștientizare în rândul elevilor din România cu privire la colectarea separată și reciclare; totodată, e important ca ei să își dezvolte spiritul ecologic și să fie mai responsabili, iar un mijloc foarte bun de a se implica este tocmai participarea la un astfel de concurs deopotrivă pozitiv, creativ și constructiv.
Toate detaliile despre procesul de înscriere, desfășurarea concursului, criteriile de jurizare și premii sunt disponibile în regulamentul BANDA ASAP – aici.***
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Marți, 12 noiembrie 2024, începând cu ora 19:00, la Auditorium Maximum din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca (Strada Emmanuel de Martonne, nr. 1 – colţ cu M. Kogălniceanu), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură din București și Asociația Autism Transilvania din Cluj-Napoca, cu susținerea Kaufland România, Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca, Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca și a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Tarom, Double Tree by Hilton Cluj-Napoca, Hotel Capitolina Cluj-Napoca, PMA Invest Cluj-Napoca, Florăriile Floriadin București și Wagner Arte Frumoase și Povești din București, organizează GALA OPERA FANTASTICA dedicată aniversării a celei de-a X-a ediții a proiectului „SUFLET ÎN CULORI”.
GALA OPERA FANTASTICA, prezentată de muzicologul Luminița ARVUNESCU, inițiatoarea proiectului Opera Fantastica, îi va avea ca invitați pe soprana Laura TĂTULESCU, mezzosoprana Roxana CONSTANTINESCU, tenorul suedez Kristofer LUNDIN și baritonul Mihai DAMIAN, acompaniați de OrchestraFilarmonicii de Stat „Transilvania” dirijată de Maestrul Cristian MANDEAL. Evenimentul este promovat de Compania de Transport Public Cluj-Napoca, TVR Cluj, Magic Fm, Radio România Cluj, Iulius Mall și Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Cluj-Napoca.
Biletele sunt disponibile pe ENTERTIX.RO – Bilete Gala Opera Fantastica, Casa Universitarilor, Sala Auditorium Maximum, Cluj-Napoca – entertix.ro. și MYTICKET.RO – Gala Opera Fantastica (myticket.ro) și la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756048318 sau 0040-0264-431558), fondurile obținute în urma vânzării acestora vor fi direcționate către Asociația Autism Transilvania, care aniversează 18 ani de când și-a deschis porțile, cu sute de copii care i-au trecut pragul, și vor susține programul de educație non-formală „Vreau să fiu independent – Împreună prindem aripi!”, program care va oferi copiilor și tinerilor cu autism posibilitatea de a intra în contact cu diverse meserii, prin 5 ateliere vocaționale. Toate eforturile sunt îndreptate spre dezvoltarea, în timp, a unui serviciu permanent de ateliere protejate/economie socială și mediere pentru încadrarea în muncă, fie independentă, fie asistată parțial sau total.
***
Despre proiectul „Suflet în Culori”:
Proiectul caritabil ,,Suflet în Culori’’a luat ființă în 2014 ca o îmbinare a dorinței Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură din București de a oferi sprijin pentru persoanele aflate în dificultate și copiii diagnosticați cu autism din București. Începând cu 2022, cu ocazia concertului de închidere a turneului național FIORI E COLORI, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și-a dorit din nou să susțină cauza copiilor cu autism și în alte orașe ale României. Astfel, acest concert a fost dedicat copiilor cu autism aflați în grija Asociației Autism Transilvania din Cluj-Napoca, iar fondurile obținute din vânzarea biletelor au fost direcționate către programele de terapie desfășurate de peste 18 ani în comunitatea clujeană. În edițiile precendente, fondurile au fost direcționate către Asociația Help Autism din București. Mai multe detalii, atât despre proiectul inițiat de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, cât și despre edițiile precedente ale proiectului găsiți pe: http://musicarte.ro/suflet-in-culori/.
Despre proiectul „OPERA FANtastica”:
Inițiate, coordonate și moderate de Luminița Arvunescu, Seratele OPERA FANtastica sunt – atât întâlniri cu Excelența, cât și întâlniri ”de suflet”. Un proiect ce a înregistrat pe banda memoriei publicului bucureștean, pe lângă recitaluri și concerte de excepție, confesiuni și pilde personale dintre cele mai prețioase din partea unor artiști precum: sopranele Nelly Miricioiu, Anita Hartig, Leontina Văduva, Adela Zaharia sau Brigitta Kele, mezzosoprana Ramona Zaharia, tenorii Ioan Hotea și Teodor Ilincăi, baritonii Iordache Basalic și Bogdan Baciu, dirijorul Gabriel Bebeșelea, etc. Despre proiectul OPERA FANtastica s-a scris: Sunt ”întâlniri memorabile” (evz.ro, 2016); ”Serate de artă” (Costin Popa, Adevărul, 2018); ”Povești de succes ce recuperează multe absențe” (Magdalena Popa Buluc, DeCe News, 2017); ”Întâlniri care nu seamănă între ele, dar care au un ceva comun: bucuria iubitorilor de operă de a se regăsi în același loc și de a împărtăși experiențe, amintiri șți emoții. Așa se face că următoarea ediție este din ce în ce mai așteptată” (Nona Rapotan, BOOKHUB, 2019), etc. Mai multe detalii despre acest proiect pot fi găsite pe OPERA FANtastica – Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură (musicarte.ro).
Despre Asociația Autism Transilvania:
Asociaţia Autism Transilvania, prezentă de peste 18 ani în comunitatea clujeană, este furnizor acreditat și licențiat de servicii sociale. Prin specialiștii săi, asociația oferă o largă paletă de servicii sociale, de educare și recuperare, adresate copiilor și tinerilor cu tulburări din spectrul autist și alte cerințe educative speciale. Luptăm să schimbăm percepția eronată asupra autismului, să producem o schimbare în mentalitatea și atitudinea socială față de persoanele cu autism. Pe lângă serviciile de terapie specializate, prin programul ,,Vreau să fiu independent! – Împreună prindem aripi’’, dorim să creăm contextul ca beneficiarii să își descopere și dezvolte interese specifice care se pot transforma în abilități necesare dobândirii unui loc de muncă, în cadrul a cinci ateliere vocaționale. Este un program complex, care are nevoie de susținere pe termen lung, persoanele fizice și juridice care aleg să se implice având satisfacția că pot face cu adevărat diferența în viața tinerilor noștri și a familiilor acestora. Proiectul poate fi susținut prin donații în contul: RO76BTRLRONCRT00H3438905 deschis la Banca Transilvania. Mai multe informații despre activitatea asociației pot fi găsite pe www.autismtransilvania.ro.
Despre artiști:
LAURA TĂTULESCU, soprană, s-a născut în Statele Unite ale Americii şi a crescut într-o ambianţă muzicală pe care, la nici 6 ani, ajunsese s-o domine cu aptitudinile ei artistice. Studiul propriu-zis al muzicii l-a început însă, abia când părinţii au adus-o în România – la 10 ani; și l-a desăvârșit, la Universitatea Națională de Muzică bucureșteană, în 2005. Tot în 2005, la numai 24 de ani, devenea una dintre cele mai tinere membre ale prestigiosului Ansamblu de Solişti ai Operei de Stat din Viena – susţinând debut după debut în roluri ca: Susanna (Nunta lui Figaro), Despina (Cosi fan tutte), Sophie (Werther), Pamina (Flautul fermecat), Musetta (Boema). Iar în 2009, una dintre cele mai apreciate membre ale Ansamblului de solişti ai Operei de Stat Bavareze (Munchen), o soprană despre ale cărei succese – în special în rolul titular din spectacolul “L’Enfant et les Sortileges” de Ravel şi premiera mondială a operei “Make No Noise” de Miroslav Srnka – presa germană a vorbit mereu la superlativ. După doar 2 stagiuni, Opera de Stat Bavareză i-a şi conferit de altfel Laurei Tătulescu, mult râvnitul Munchener Feststspielpreis – Cântăreața anului 2011. Nu este Festival de operă important care să n-o fi invitat până acum pe Laura Tătulescu să cânte: de la Festivalurile de operă europene – Glyndebourne, Edimburgh şi Maggio Musicale Fiorentino – la Mostly Mozart Festival din New York. Şi, de asemenea, nu există dirijori sau regizori mari, cu care să nu fi avut, cel puţin, o colaborare: de la maeştrii Seiji Ozawa, Riccardo Muti sau Marco Armiliato la celebrii regizori Barrie Kosky şi Woody Allen – cu acesta din urmă Tătulescu având o colaborare, cu adevărat specială, la Opera din Los Angeles. Recent, Laura Tătulescu a înregistrat, împreună cu pianista și compozitoarea Ana Giurgiu-Bondue, discul SILENCE – Anatomia Liedului în 9 perspective – lieduri (majoritatea înregistrate în premieră absolută) din creațiile compozitorilor români, proiect distins cu Premiul pentru Cooperare Culturală Internațională de către AFCN – Administrația Fondului Cultural Național. Mai multe informații despre activitatea sopranei Laura Tătulescu pot fi găsite pe http://www.lauratatulescu.com/.
ROXANA CONSTANTINESCU, salutată de presa internațională drept o „mezzosoprană de clasă mondială – unde datorită registrului vocal inferior opulent, asemănător unui vin de Porto vintage și acutelor radiante-cântatul ei este fără cusur, iar interpretarea remarcabilă” (Star Tribune), Roxana Constantinescu și-a început cariera ca solistă în ansamblul Operei de Stat din Viena și s-a afirmat mai apoi pe scenele internaționale. Printre angajamentele sale recente se numară concertul și înregistrarea operei „Norma” cu San Francisco Classical Recording Company sub bagheta lui Pier Giorgio Morandi, reprezentații precum „I Puritani” și „Stabat Mater” de Dvorak alături de Filarmonica din Dresda dirijate de Marek Janowski, recitaluri la Roma, Paris și Viena sau concerte cu Orchestra Radio din Bilbao și Orchestra Gulbenkian Lisabona. Alături de Marek Janowski a înregistrat Tetralogia „Inelul Nibelungilor”, „Cavalleria Rusticana” si „Il Tabarro”. Roxana a debutat de curând la Opera din Paris în Alcina de Händel, a interpretat rolul titular în Juditha Triumphans de Vivaldi la Opera Naționala Greacă, producție Mezzo TV, a fost invitată a numeroase teatre lirice: La Fenice, Deutsche Oper, Los Angeles Opera, Zürich Opera, Théâtre du Capitole, New National Theatre Tokyo, Beijing Opera, Teatro dell’Opera di Roma ș.a. Constantinescu a colaborat cu importanți dirijori ai vremii printre care Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Lawrence Foster, Marco Armiliato și a concertat cu orchestre renumite precum Chicago Symphony, orchestrele filarmonice din Viena, Los Angeles, München, Orchestra Radiodifuziunii Bavareze, Bach Collegium Japan, Seattle Symphony, Toronto Symphony. Recitaluri la Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein, Palais Eschenbach și înregistrări pentru BIS Records, OEHMS, Pentatone, CSO Resound, Hänssler Classic, SWR și Carus se adaugă palmaresului. Nominalizată la Premiile Grammy pentru înregistrarea „Pulcinella” dirijată de Pierre Boulez, Roxana Constantinescu s-a născut în București și a absolvit Universitatea Națională de Muzică la clasa renumitei soprane Maria Slătinaru Nistor, urmând apoi un Erasmus la Universitatea de Muzică din Viena și un dublu Masterat la München în Opera și Lied.
KRISTOFER LUNDIN, tenor, absolvent al Universității de Operă din Stockholm și al Academiei Mozart/Handel de la Aix en Provence, tenorul Kristofer Lundin este un artist cu o carieră dinamică, desfășurată – de peste 10 ani pe importnate scene lirice din Europa. Fost membru al Studioului de Operă din Zurich, el s-a făcut remarcat cu roluri precum: Odoardo (Ariodante) și Don Ottavio (Don Giovanni) – la Festivalul de la Salzburg și Opera din Monte Carlo, Jaquino (Fidelio) și Tamino (Flautul fermecat) – la Landestheater din Salzburg, Florestan (Catarsi) la Opera de Stat din Munchen, afișând un repertoriu de mare varietate stilistică. De curând, apreciatul tenor suedez și-a făcut debutul parizian în producția operei „Boris Godunov” de la Teatrul Champs-Elysees și urmează să debuteze pe scena faimosului Teatru San Carlo din Neapole cu producția operei ”Salomeea”. Kristofer Lundin cântă pentru prima oară în România. Mai multe informații despre activitatea tenorului Kristofer Lundin pot fi găsite pe https://tact4art.com/profile/Kristofer-Lundin.
MIHAI DAMIAN, bariton, cu o carte de vizită de pe care nu lipsesc: un important premiu internațional – Premiul al II-lea, obținut de curând, la Concursul internațional de Canto „Eva Marton” de la Budapesta, Marele Premiu și Premiul Publicului la Concursul Național „Verum Solitus” din Cluj Napoca, baritonul Mihai Damian este unul dintre cei mai promițători tineri din Noua Generație de artiști lirici români. Absolvent al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” – cu dublă specializare Dirijat/Canto, el și-a început cariera ca solist al Filarmonicii de Stat „Transilvania” (2019-2024) și este, din stagiunea 2024-2025, solist al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, pe scena căreia a repurtat, de curând, un remarcabil succes cu rolul titular din noua producție a operei Bărbierul din Sevilla. Anul trecut, Mihai Damian și-a făcut debutul bucureșetean sub egida Festivalului Internațional George Enescu, invitat fiind în distribuția internațională a operei în concert Billy Budd de Britten. Iar anul acesta, cariera tânărului bariton a fost marcată de debutul său internațional – cu rolul Giacomo din opera Giovanna d’Arco (Verdi) la Opera de Bellas Artes din Ciudad de Mexico, precum și de prezența sa pe scena Konzerhaus din Berlin, cu opera pucciniană Le Villi.
CRISTIAN MANDEAL, dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca în prezent și cu o activitate cuprinzând cinci decenii de muncă asiduă, maestrul Cristian Mandeal este unul dintre cei mai importanți muzicieni români contemporani – atât în plan național, cât și în plan internațional. Meritele sale sunt multiple, începând cu meritul de a fi reconstruit prestigiul și anvergura internațională ale Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București în perioada anilor 1987-2010, al cărui director general a fost petru aproape 20 de ani (1991-2010) și până la acela de a fi reprezentat cu deosebit succes Școala Românească de Dirijat, ca Director Artistic al orchestrelor: Northern Israeli Orchestra din Haifa (1999-2002) și Simfonia Euskadi – Orchestra Națională Bască, San Sebastian (2001-2008); ca dirijor permanent al ansamblurilor: Haydn din Bolzano, Halle din Manchester, Filarmonicilor din Belgrad și Copenhaga sau ca invitat al celor mai faimoase orchestre din lume, precum London Symphony Orchestra, StaatsKapelle din Dresda și Staatskapelle din Berlin, Bayerischer Rundfunk din Munchen, Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, etc. Conform unei evidențe numerice, Cristian Mandeal a dirijat în peste 36 de țări și a prezentat în primă audiție peste 60 de lucrări semnate de compozitori români și străini, dintre care multe i-au fost dedicate. A participat la toate festivalurile importante de muzică simfonică din lume. A colaborat cu cei mai importanți soliști din lume și, poate cel mai important, a construit profilul de orchestră reprezentativă pentru România a Orchestrei Române de Tineret, pe care o conduce de de la înființarea sa în 2008. În anii 2001 și 2003, Cristian Mandeal a fost Directorul Artistic al Festivalului Internațional „George Enescu”. Mai multe informații despre activitatea Maestrului Cristian Mandeal pot fi găsite pe https://filarmonicatransilvania.ro.
LUMINIȚA ARVUNESCU, muzicolog, este una dintre cele mai familiare și apreciate voci radiofonice ale cotidianului nostru, un nume care a dobândit, în timp, notorietate. A absolvit Secția de Muzicologie – ca șefă de promoție – la actuala Universitate Națională de Muzică din București și are un doctorat obținut cu Summa cum laude în domeniul Jurnalismului muzical. Este angajată a Societății Române de Radiodifuziune din 1990 – specializată în Muzica de Operă – iar în 1996 a contribuit la pregătirea și lansarea primului post de muzică clasică din țară, Radio România Muzical, de pe poziția de editor, poziție pe care a ocupat-o până în 2004. Ca realizator – radio s-a remarcat prin emisiunea Seara de operă: nelipsită din grila posturilor Radio România Muzical de peste 2 decenii și distinsă cu Premiul Uniunii Criticilor Muzicali (1998) și Premiul Musica Viva, acordat de Forumul Muzical Român (2008). A arhivat zeci de interviuri cu personalități artistice dintre cele mai importante: Virginia Zeani, Ioan Holender, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Karita Mattila, Diana Damrau sau Piotr Beczala fiind doar câțiva dintre cei mulți care i-au acordat interviuri în exclusivitate. A fost primul jurnalist acreditat de Radio România în Germania, după evenimentele din decembrie 1989, pentru corespondențe muzicale săptămânale. Și, de asemenea, primul jurnalist care a realizat transmisiuni directe din Studioul unui post de radio străin, în 2011, de la Radio Metropolitan Opera International din New York. Începând cu anul 2016, Luminița Arvunescu s-a remarcat și ca inițiator de evenimente culturale. Printre realizările sale numărându-se: seratele muzicale Opera FANtastica – inițiate din dragostea sa pentru muzica și artiștii de operă, și Gala Premiilor MUSICRIT – inițiativă singulară în peisajul cultural românesc prin care este recompensată Excelenţa, atât în domeniul artistic, cât şi în domeniile jurnalismului şi managementului din Muzica clasică. Din 2020, Luminița Arvunescu este Președintele Uniunii Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din România.
Organizatori:Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și Asociația Autism Transilvania
Cu implicarea: Kaufland România, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai și Filarmonica de Stat „Transilvania”
În parteneriat cu: Tarom, Double Tree by Hilton Cluj-Napoca, Hotel Capitolina Cluj-Napoca, PMA Invest Cluj-Napoca, Florăriile Floria din București, Wagner Arte Frumoase și Povești din București și Pilgrim Project
Promoted by: Compania de Transport Public Cluj-Napoca, TVR Cluj, Magic Fm, Radio România Cluj, Iulius Mall și Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Cluj-Napoca
Parteneri Media Naționali: Trinitas Tv, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Radio Trinitas, Radio Clasic, AGERPRES, spotmedia, UZPR – Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, PressOne, Zile și Nopți, Fest.ro, Revista Leviathan, ConnectArts, Ziarul News, Chic-Elite și Oficiul de Știri
Parteneri Media Cluj-Napoca: Visit Cluj-Napoca, Via Cluj Tv, Radio Renașterea, InfoTrafic Cluj,EBS Radio,EBS Media, Cluj Media, Media 9, The Woman, Cluj 24h, Cluj.ro, Inspire Now, I like Cluj, Afaceri.news, Știrile Transilvaniei, Agenda Locală, Digitalio, Cluj Today, Clujul de buzunar, Bună Ziua Cluj, Munteanu Recomandă, Cluj 24, Cluj Life, Cluj Insider, Cluju.ro, Cluj.info, Art Hood și I Love Cluj.
Vinoteca Românească prezintă parcursul de până acum în conservarea și popularizarea vinurilor românești cu o istorie care se întinde pe mai mult de jumătate de secol. Totul a început cu o investiție în peste 450.000 de sticle.
Vinoteca Românească reprezintă povestea unul real tezaur al vinificației românești. A pornit cu o investiție de aproximativ 500.000 de euro într-un portofoliu de peste 450.000 de sticle de vin. Acestea au fost scoase la vânzare ca urmare a falimentului fostei companii de stat VINIA S.A. Aproape 50.000 dintre acele sticle aveau defecte, dar celelalte au fost recuperate și repuse în circuitul comercial pentru ca românii să se bucure în continuare de aceste produse.
Societatea de stat VINIA a fost fondată în 1952, cu sediul la Iași. Aceasta administra mai mult de 1.400 de hectare de vie din peste 10 podgorii, cele mai renumite fiind Iași, Cotnari, Bohotin, Murfatlar, Dealu Mare, Drăgășani sau Uricani. Timp de peste 40 de ani, vinurile românești produse de VINIA au fost exportate în numeroase țări, printre care Israel, Canada, Japonia sau Germania și Franța.
Cele peste 450.000 de sticle preluate de Vinoteca Românească acopereau toți anii de activitate, din 1958 până în 2009. Acestea au fost transportate de la Iași la Slobozia, unde este sediul companiei, cu aproape 30 de camioane frigorifice. A fost nevoie de jumătate de lună și o echipă de aproape 25 de persoane pentru a asigura transferul.
„Vinoteca Românească a pornit cu un vis ambițios: de a salva de la pieire sute de mii de sticle cu o istorie impresionantă. De fapt, fix acele sticle cu care am început sunt istorie. Am preluat această colecție unică, asumându-mi și pierderile inevitabile, cum au fost acele sticle defecte. Dar am crezut ferm în valoarea sa istorică și gustativă.
Din 2016 până în prezent, timpul a demonstrat că am avut dreptate cu acest pariu. Iar succesul nostru arată, încă o dată, că vinul românesc are un ADN aparte, poate și datorită terroir-ului și zonei geografice, între Dunăre, Marea Neagră și Subcarpați. Rezultatele se văd prin premiile și medaliile obținute la diferite concursuri naționale și internaționale în ultimii ani. Și ne bucurăm să continuăm să promovăm vinurile românești și internaționale prin prezența activă la târguri de profil, unde degustările ne ajută să câștigăm încrederea clienților noștri”, a declarat Ion Radu, fondator Vinoteca Românească.
Vânzări de aproape 2 milioane de lei în 2024
Vinoteca Românească a crescut, în medie, cu aproape 25% în fiecare an din 2016 până în prezent. În primele 9 luni din acest an a ajuns la 1,5 milioane de lei vânzări și estimează că până la finalul anului va ajunge la 2 milioane de lei. Creșterea a fost posibilă datorită investițiilor semnificative în depozite climatizate, care mențin vinurile la o temperatură optimă de 12–13°C.
Au fost însă investiții și în portofoliu. Pe lângă colecția vinurilor românești, Vinoteca Românească a extins gama de produse cu vinuri din Republica Moldova sau Georgia, dar și cu sortimente de băuturi spirtoase, inclusiv divinuri (brandy) moldovenești. Dintre vinurile moldovenești merită amintite sortimente rar întâlnite pe piața din România, cum ar fi Trandafirul Moldovei, Grătiești, Purpuriu, Auriu, Pastoral, Mărgăritar sau Codru.
În prezent, vinurile și divinurile moldovenești reprezintă aproximativ 45–50% din vânzări, în timp ce vinurile georgiene se situează la circa 10%.
Din 2020, Vinoteca Românească vinde și online prin site-ul vinotecaromaneasca.ro/magazin. Până în acel moment, o parte din vânzări erau prin intermediul Facebook, dar cele mai multe prin parteneriate B2B cu reselleri. Odată cu lansarea magazinului online, produsele Vinoteca Românească sunt disponibile pentru toată România și chiar și pentru alte țări. Produsele au ajuns deja în țări precum Ungaria, Olanda, Belgia, Marea Britanie sau Canada și Japonia.
Pentru 2025, compania este în discuții avansate cu mai multe lanțuri de magazine, unde intenționează să fie prezentă cu produsele la raft. Totodată, este vizată continuarea și dezvoltarea relațiilor puternice cu magazinele de specialitate. Promovarea și consolidarea brandului va fi făcută, în special, prin prezența la târguri și expoziții din România și din alte țări. Astfel, publicul are ocazia să deguste produsele și să se îndrăgostească de vinul românesc.
Un performance intermedia, cu muzică experimentală și povești recontextualizate în realitatea augumentată de Ioana Nicoară, va fi prezentată joi, 14 noiembrie, de la ora 18.00, în Grădina Triade din Timișoara. De la ora 19.30, artiștii Makunouchi Bento x Sektainsecta vor susține un brain dance electroacustic live, cu narațiuni vizuale cinematice.
Fantasme ale unei grădinărese dintr-un cadru digital, o suită de personaje se arată într-o instalație intermedia complexă, găzduită într-un spațiu polimorf, nod al diverselor tipuri de dialog intercultural. O colecție de doisprezece tablouri animate își spun istoriile pe simeze aflate la granița dintre real și virtual. Imagini, culori și sunete definesc un spațiu în care vizitatorii devin principali creatori de sens, construind, în ritm personal, instalații audio colective sau adăugând propriile amintiri unor borne ale memoriei publice. “Parcul devine un paradis distopic al poveștilor de dragoste, ipostaze ale iubirii feminine – unele pulsând într-un spațiu intim ideal, altele măcinate de sentimente de pierdere și frică. Natura este o altă temă centrală a acestei expoziții, alături de examinarea legăturilor puternice dintr-o comunitate. Într-un ecosistem de sunete și zgomote imaginate în armonie, o documentare realizată de artista Cinty Ionescu devine bază de pornire pentru o istorie delicată în realitatea augmentată: sătenii fac dulceață în Uzdin! O comunitate românească din Serbia își arată simbolistica bogată și vie într-o instalație digitală”, spun organizatorii.
Arhiva de istorie orală coordonată de scriitoarea Smaranda Vultur aduce în expoziție o mulțime de povești din istoria recentă. Din interviuri sau documente sunt recompuse momente din istoricul cantinei Universității Politehnica Timișoara, evocând rolul său de spațiu subversiv în cursul revoltelor anticomuniste ale studenților din anul 1956. Un timp plin de forță prinde iar viață într-o grădină fatastică. Apar liderii studenților, care iau cuvântul încă o dată împotriva ocupației sovietice. E forfotă, furie, entuziasm. Discuţia ia forme din ce în ce mai categorice, studenţii huiduie.
Spațiul, versatil și multiform, devine rapid scena unui film de acțiune cu gangsteri. O femeie îmbrăcată în roșu admite să-și deconspire misterele, care i-au inspirat pe mulți de-a lungul vremii, înainte să se estompeze în uitare. Probabil că Ana Cumpănaș a trăit multe în anii de aventuri în Chicago, însă esența vieții ei, așa cum a rămas în memoria celorlalți, rămâne adunată în acea duminică legendară de 22 iulie 1934, când, îmbrăcată într-o rochie roșie, facilitează uciderea faimosului bandit din perioada Marii Crize, John Dillinger.
„Mă autoproclam grădinăreasă, într-o lume în care poți cerceta semințe de întâmplări, istorie și comportamente, unde poți cultiva povești și poți construi experiențe și vizual în direcții diverse, crescând metode de lucru și colaborări trainice. Rodul anului se arată, pe 14 noiembrie, în Grădina Traide. Sunt grădinăreasa imaginilor mele, pe care le vreau materializate, vreau să le văd aievea. Viziunile Grădinăresei prezintă o parte importantă din proiectele mele artistice din anul 2024, o muncă concentrată pe un proces personal de lucru tot mai definit, folosind instrumentele mele de exprimare: acuarelă, modelaj, 3D, film, animație, realitate augmentată, cât și colaborarea cu alți artiști complementari mie, a căror muncă o admir”. – Ioana Nicoară,Artist new media
Trei proiecte în realitatea augmentată
Iubire. O identitate feminină – este o instalație multimedia scrisă și animată de Ioana Nicoară, care folosește animație 3D în realitatea augmentată, proiecție video și animație clasică, pe hârtie, pentru a spune povești poetice despre iubire și identitate, la feminin.
Prognoza Meteo: distopie – este o instalație multimedia augmentată, alcătuită din patru părți, care a fost expusă în trei orașe din România, în Timișoara bucurându-se de a patra expunere. Ioana Nicoară a folosit în realizarea lucrării acuarelă, animație 2D și 3D, cât și sunet pentru a spune o posibilă poveste: posibilitatea de a te îndrăgosti, de a construi o lume intimă ideală, apoi de a te transforma din frica de a pierde acel paradis personal, dependent de bunăstarea lumii din exterior.
Ne/Re-văzut– este un proiect de artă new media realizat de o echipă interdisciplinară, formată din Cinty Ionescu, Ioana Nicoară și Makunouchi Bento – Valentin Toma și Felix Petrescu – Proiectul constă în trei instalații digitale care pornesc de la arhive de istorie orală. Instalațiile folosesc sunet, imagine și animație, spații în care vizitatorul devine creator de sens, reactivând istorii personale și memoria colectivă. Un proiect al Asociației Narative, finanțat de Centrul de proiecte Timișoara. https://www.narative.ro/
Ioana Nicoară (n.1990) este o artistă vizuală care folosește animație, acuarelă și realitate augmentată în practica ei artistică, căutând să abordeze teme legate de preocupările ei: poveștile oamenilor, lumea femeilor, identitatea și comunitatea. A absolvit UNArte, secția grafică. În paralel cu practica de atelier, lucrează alături de Reniform Production în diferite funcții creative pentru producții de film de animație, proiecte comerciale și culturale. www.ioana-nicoara.com
Makunouchi Bento este un proiect cinematic/ experimental/ electroacustic al duo-ului timișorean Valentin Toma și Felix Petrescu. Activitatea lor presupune atât albume și compilații personale, dar și înregistrări live, remixuri și colaborări, coloane sonore și intervenții sonore pentru instalații AR. https://makunouchibento.org/
Sektainsecta este un proiect analog-cinematic al lui Sergiu Negulici, regizor de animație și artist digital, este cunoscut internațional pentru producția ”Splendida Moarte Accident” (2017), un scurtmetraj care a câștigat numeroase premii în festivaluri de animație internaționale, printre care premiul pentru debut la Festivalul Internațional de Animație de la Annecy, Franța, sau Marele Premiul al Festivalului Internațional de Animație de la Hiroshima, Japonia. https://www.instagram.com/sektainsecta/
ECHIPA: Prognoza meteo: distopie și Iubire. O identitate feminină – artist Ioana Nicoară | Ne/Re-văzut: Documentare Cinty Ionescu, ilustrație și animație Ioana Nicoară, intervenții sonore, un proiect al Asociației Narative Makunouchi Bento | Implementare AR cu sprijinul: Reniform Production | Live act: Sektainsecta x Makunouchi Bento | Eveniment găzduit de Fundația Triade în Grădina Triade | Comunicare: Evantia Barca |
VIZIUNILE GRĂDINĂRESEI
UN PROIECT DE
Ioana Nicoară în colaborare cu Asociația Narative și Fundația Triade, sprijinit de Reniform Production
FINANȚAT DE:
Centrul de Proiecte Timișoara
Iubire. O identitate feminină este o creație artistică realizată printr-o finanțare Energie! Burse de creație, acordată de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte. Creația nu reprezintă în mod necesar poziția Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, iar acesta nu este responsabil de conținutul ei sau de modul în care poate fi folosită.
Ne/Re-văzut este un proiect al Asociației Narative, Finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
Proiectul “Grădina TRIADE – spațiu polimorf” se derulează până la finele anului 2024 și este finanțat în cadrul programului Legacy Timișoara 2023 – ExCentric, prin Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, din sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
