Author: Mara Lazăr

J’adore Intense, o declarație de feminitate modernă

Există parfumuri pe care le porți.
Și există parfumuri care îți schimbă complet prezența.

Dior J’adore Intense păstrează ADN-ul iconic al colecției J’adore, dar îl duce într-o zonă mai senzuală, mai caldă și mai intens feminină. Un parfum care nu încearcă să fie discret, ci memorabil.

Creat de Francis Kurkdjian, Directorul de Creație al parfumurilor Dior, J’adore Intense este descris ca o expresie a feminității contemporane, luminoasă și asumată, construită în jurul unor note florale voluptuoase și solare.

Campania semnată de Rihanna adaugă exact energia pe care o transmite și parfumul: libertate, încredere și senzualitate purtată fără efort.

Vizual, sticla rămâne una dintre cele mai recognoscibile siluete Dior, reinterpretată în tonuri aurii ce transformă parfumul într-un obiect care arată mai degrabă ca o bijuterie decât ca un accesoriu beauty.

Pentru acest editorial, am vrut să surprind exact universul J’adore Intense: lumini calde, accente aurii, flori albe și o atmosferă aproape cinematografică. Un contrast între eleganță clasică și feminitatea modernă, liberă și intensă.

J’adore Intense este genul de parfum care nu completează doar o ținută, ci întreaga stare pe care o porți.

Parfumeria la fel ca si alte industrii, este influențată de viralitate și consum rapid. J’adore insa, reușește de peste două decenii să rămână relevant fără să își piardă identitatea. Poate tocmai pentru că nu a încercat niciodată să urmeze un trend, ci să construiască o semnătură recognoscibilă.

Parfumul a fost creat într-o perioadă în care imaginea feminității începea să se schimbe. Finalul anilor ’90 aducea o femeie mai liberă, mai prezentă în spațiul profesional și cultural, dar care nu renunța la eleganță și senzualitate. În acest context, J’adore propunea o nouă formă de lux feminin: mai puțin dramatic, mai puțin rigid și mult mai luminos.

Compoziția florală construită în jurul notelor de ylang-ylang, iasomie sambac și trandafir de Damasc oferă parfumului acel caracter solar și catifelat care l-a făcut recognoscibil instant. Nu este un parfum agresiv și nici unul care încearcă să domine prin exces. Este, mai degrabă, construit în jurul ideii de prezență – acea eleganță discretă care nu are nevoie să fie explicată.

La fel de iconică a devenit și sticla. Inspirat de silueta feminină și de estetica aurului lichid, designul amintește de amforele antice și de colierele africane Masai, reinterpretate într-o manieră couture. Gâtul alungit, detaliile aurii și liniile fluide transformă obiectul într-o extensie a universului Dior: sculptural, sofisticat și atent construit până la cel mai mic detaliu.

De altfel, relația dintre Christian Dior și ideea de feminitate a stat încă de la început la baza casei Dior. După cel de-Al Doilea Război Mondial, designerul francez revoluționa moda prin celebrul „New Look”, readucând în prim-plan siluetele elegante, talia accentuată și frumusețea feminină într-o perioadă dominată de austeritate. Aceeași fascinație pentru eleganță, detaliu și senzorialitate continuă astăzi și în universul parfumurilor Dior.

Campaniile dedicate J’adore au contribuit, la rândul lor, la transformarea parfumului într-un reper cultural. Imaginea Charlize Theron, asociată ani la rând cu parfumul, a definit una dintre cele mai recognoscibile estetici din industria beauty: lumină aurie, piele luminoasă, feminitate sculpturală și o eleganță aproape cinematografică. Mai recent, asocierea cu Rihanna marchează o nouă etapă în evoluția brandului – una care vorbește despre diversitate, putere și feminitate contemporană.

Astăzi, J’adore rămâne unul dintre puținele parfumuri care au reușit să depășească statutul de produs beauty și să devină parte din imaginarul colectiv al luxului feminin. Nu doar prin mirosul său recognoscibil, ci prin felul în care a construit, în timp, o întreagă idee despre eleganță: senzuală, rafinată și profund feminină, fără să devină niciodată ostentativă.

Fondată în 1946 de Christian Dior, casa Dior a redefinit ideea de eleganță feminină într-un moment în care lumea încă resimțea austeritatea postbelică.
De-a lungul decadelor, Dior a devenit unul dintre cele mai importante simboluri ale luxului francez, construind un univers care depășește moda și se extinde către parfumerie, beauty, artă și cultură vizuală. Fiecare etapă a brandului a păstrat aceeași atenție pentru detaliu, rafinament și expresivitate, reinterpretând constant feminitatea contemporană fără să piardă legătura cu patrimoniul casei.

Astăzi, Dior înseamnă mai mult decât couture sau beauty. Înseamnă un echilibru între tradiție și modernitate, între moștenire și reinventare continuă.

–

Editor:

Echipa The Woman la IMPACT CEE 2026

În perioada 13–14 mai, echipa The Woman a fost prezentă la IMPACT CEE 2026, unul dintre cele mai relevante evenimente din Europa Centrală și de Est dedicat conversațiilor despre business, tehnologie, leadership, geopolitică și cultură. Timp de două zile, Poznań a devenit punctul de întâlnire pentru lideri globali, antreprenori, investitori, experți și voci influente care modelează direcția economiei și societății europene.

 

IMPACT CEE în cifre și idei: un ecosistem global de conversații și conexiuni

Cu peste 7.000 de participanți, 650 de speakeri, 9 scene și 25 de teme principale, IMPACT a fost mai mult decât o conferință, a fost un spațiu al ideilor care provoacă, inspiră și creează conexiuni reale. Ne-au impresionat atât diversitatea și relevanța subiectelor abordate, cât și energia unui eveniment construit în jurul dialogului autentic și al schimbului de perspective.

Ediția din acest an a adus în prim-plan unele dintre cele mai relevante teme pentru viitorul economiei și al societății: impactul inteligenței artificiale asupra prosperității și muncii, noile echilibre geopolitice, leadershipul în perioade marcate de incertitudine și dezinformare, dar și rolul drepturilor omului, al culturii și al artei într-o lume tot mai tehnologizată. De la discursul lui Daron Acemoglu despre viitorul instituțiilor democratice și conversațiile despre AI, până la intervențiile lui Justin Trudeau despre încrederea publică și reflecțiile Amal Clooney despre responsabilitate și justiție, scenele IMPACT au reunit perspective diverse și conversații care au depășit granițele clasice ale businessului.

„Un eveniment precum IMPACT îți deschide enorm orizonturile. Îți amintește cât de multă informație există încă de descoperit și câți oameni valoroși merită ascultați. De la un astfel de eveniment pleci inspirat și motivat, cu dorința ca până la următoarea ediție să te dezvolți mai mult, să crești și să te apropii de nivelul oamenilor pe care îi admiri atât de mult.” – Sânziana Fărăgău-Dragoș, Marketing Specialist

Pentru prima dată, România a avut o prezență oficială structurată în cadrul evenimentului, prin Romanian House – un spațiu dedicat ecosistemului de business din România și Europei de Sud-Est. The Woman a făcut parte din această inițiativă și ne-am bucurat să contribuim la conversațiile care conturează viitorul regiunii.

Dincolo de scenele principale și numele sonore, experiența IMPACT a fost despre oameni, idei și întâlniri memorabile. Ne-am conectat cu echipa Baobab Studio, continuând legătura creată la prima noastră ediție IMPACT Bucharest, de anul trecut.

„Pentru mine, IMPACT CEE 2026 a fost despre cât de important este să fii conectat la ceea ce se întâmplă în lume. Despre cât de mult contează să înțelegi trendurile înainte ca ele să devină presiune. Despre AI, dar și despre umanitate. Despre business, dar și despre responsabilitate. Despre tehnologie, dar și despre încredere.” – Mihaela Vodnar, Contributor The Woman

 

Câteva idei care au rămas cu noi:

Am avut ocazia să realizăm interviuri cu personalități remarcabile precum Nataliya Gumenyuk, Huma Abedin, Barbara Mróz-Gorgoń și Simona Halep, explorând teme precum leadershipul, impactul comunicării, încrederea în sine și rolul empatiei într-o lume aflată într-o continuă transformare.

Huma Abedin: „Diferența dintre un lider puternic și unul care lasă un impact de durată stă în felul în care îi face pe oameni să se simtă.”  

⁠Barbara Mróz-Gorgoń: „Atunci când îți împărtășești ideile și gândurile, evoluezi, îți lărgești perspectiva și devii deschis către idei noi.” 

⁠Simona Halep: „Dacă tu nu ai încredere in tine, nimeni nu are, așa că trebuie să crezi 100% că poți.”

Nataliya Gumenyuk: „Ca jurnalist, prima ta întrebare nu trebuie să fie ce scrii, ci ce simte cel care va citii materialul tău. Întreabă-te mereu: ce emoție vreau să trezesc în oameni?”

Amal Clooney: „Pentru mine, succesul în viața profesională înseamnă să fiu acea persoană care contribuie la dreptate și care aduce lucrurile mai aproape de justiție de fiecare dată când am ocazia.”

Jessie Inchauspé:  „Dacă mănânci alimentele din farfurie în ordinea corectă, poți reduce spike-ul de glucoză generat de acea masă cu până la 75%. Ordinea corectă este: mai întâi legumele, apoi proteinele și grăsimile, iar la final carbohidrații.”

 

Momentele preferate de la IMPACT CEE: idei, oameni și inspirație

Printre momentele preferate după aceste două zile se numără discursul inspirațional susținut de Amal Clooney și apariția-surpriză a lui George Clooney, energia creativă a spațiului The Impact Art Collection – un proiect dedicat susținerii artistelor poloneze, conversația captivantă cu Jeff Koons, atmosfera din Impact Bookstore, dar și întâlnirea cu Jessie Inchauspé, care a adus pe scenă o perspectivă accesibilă și practică despre sănătate, continuată apoi prin sesiunea de book signing.

În același timp, vocile feminine de pe scenele IMPACT au adus perspective puternice despre curaj, disciplină, sănătate, creativitate și impact social.

Ne-am întors din Poznań nu doar cu interviuri și idei valoroase, ci și cu sentimentul că astfel de evenimente au puterea de a construi punți reale între oameni, industrii și regiuni. Am descoperit un oraș vibrant, cu o arhitectură care îmbină istoria și modernitatea într-un mod autentic, un loc care a completat perfect energia și dinamica unui eveniment construit în jurul viitorului.

„IMPACT CEE mi-a reconfirmat că este mai mult decât un eveniment. Au fost două zile pline de conversații cu sens, oamenii frumoși și perspective valoroase. Am simțit cum ecosistemul IMPACT reunește industrii, creează un spațiu în care ideile prind contur și conectează oamenii potriviți pentru a le implementa. Sunt recunoscătoare pentru această experiența și felul în care echipa The Woman a trăit-o și abia așteptăm să ne revedem!” – Mara Lazăr, Project Manager The Woman

IMPACT CEE ne-a reamintit cât de important este să rămânem conectați la conversațiile care contează, să învățăm unii de la alții și să construim comunități în care ideile pot deveni schimbare reală.

 

Ne vedem la IMPACT SEE, la București

IMPACT continuă la București cu o super ediție, iar The Woman se alătură și de această dată.

De la Poznań, conversația continuă la București, unde IMPACT Bucharest devine oficial IMPACT SEE – o schimbare care reflectă evoluția și repoziționarea Europei de Sud-Est în peisajul economic și tehnologic european. Regiunea nu mai este privită doar ca o piață emergentă, ci ca un spațiu în care se dezvoltă și se testează soluții cu relevanță la nivel continental, într-un ritm de creștere care depășește media Uniunii Europene.

Ediția IMPACT SEE 2026, care va avea loc pe 29–30 septembrie la București, va aduce în prim-plan teme esențiale pentru viitorul businessului și al societății: trecerea de la experiment la implementare în zona inteligenței artificiale, transformările accelerate din banking și fintech, securitatea digitală și impactul economiei atenției asupra performanței organizaționale.

Printre speakerii deja confirmați se numără Ryan Reynolds – actor, producător și antreprenor, aflat la prima sa apariție oficială în România, Dr. Anna Lembke, profesor de psihiatrie la Stanford și autoarea bestsellerului „Dopamine Nation”, dar și lideri internaționali din economie, banking și tehnologie precum Carlos Mulas-Granados (FMI), Ömer Tetik (Banca Transilvania), Bartosz Ciołkowski (Mastercard), Ana Maria Borlovan (Uber) și Marius Costin (NETOPIA). Organizatorii au anunțat că noi nume și teme vor fi dezvăluite în perioada următoare.

Dincolo de speakeri și scene, IMPACT rămâne un spațiu în care relevanța conversațiilor contează mai mult decât vizibilitatea. Evenimentul aduce împreună lideri, antreprenori și decidenți care discută concret despre provocările actuale ale regiunii, de la AI și leadership, la economie și geopolitică, într-un context în care networkingul, întâlnirile informale și schimbul de idei sunt la fel de valoroase ca discursurile de pe scenă.

Ne vedem la București!

Corina Bârlădeanu, expert în PR și comunicare strategică: „Brandul personal este principala investiție pe care o faci în dezvoltarea ta”

Corina Bârlădeanu este fondatoarea 2activePR și a podcastului New Future, unul dintre vocile care vorbește autentic despre antreprenoriat, comunicare și curajul de a construi un brand personal într-o lume care încă ne învață să fim „mai discreți”.

Comunicator prin vocație, Corina are o experiență de peste două decenii în PR, branding și strategie de comunicare. În anul 2000 a fondat 2activePR, una dintre cele mai longevive și respectate agenții independente de comunicare din România. De-a lungul timpului, agenția a construit parteneriate solide cu unele dintre cele mai cunoscute branduri internaționale și locale din industrii diverse, de la tehnologie și automotive, la beauty, retail și real estate, consolidându-și reputația prin continuitate, încredere și rezultate pe termen lung. Campaniile dezvoltate de 2activePR au fost recunoscute de-a lungul anilor la nivel internațional, fiind nominalizate la premii importante din industria de comunicare, precum SABRE Awards și IPRA Awards.

Cu o abordare directă, caldă și profund ancorată în realitate, Corina aduce în conversațiile sale nu doar expertiză, ci și o perspectivă umană despre leadership, vulnerabilitate și reinventare. Ne-am întâlnit cu ea în cadrul Entrepreneurs Summit Cluj-Napoca, unde ne-a vorbit despre cum se construiește un brand personal autentic și de ce acesta reprezintă una dintre cele mai importante investiții în carieră. În viziunea ei, brandul personal este despre alinierea dintre imagine, acțiuni, expertiză și credințe, despre consecvență și curajul de a avea opinii clare, dar și despre importanța comunității, a mentorilor și a revenirii constante la propriul „de ce”, mai ales în momentele de incertitudine antreprenorială.

 

Corina, care sunt factorii care ne împiedică să ne construim un brand personal?

 

Factorii care ne împiedică să ne construim un brand personal sunt numeroși și vin, de multe ori, inclusiv din mentalități moștenite din generațiile anterioare. În România există încă această idee de „să nu te dai mare”, iar prezentarea propriilor realizări este adesea percepută ca ceva nepotrivit sau rușinos. În realitate, a vorbi despre ceea ce faci bine și a te promova nu înseamnă aroganță, ci încredere în propriile capacități. Este o abordare mult mai apropiată de mentalitatea americană, unde oamenii spun deschis care sunt punctele lor forte și își asumă vizibilitatea. Această încredere transmite, la rândul ei, siguranță celor care te urmăresc și îi face să își dorească să cumpere de la tine sau să lucreze cu tine.

Un alt obstacol este nevoia constantă de validare externă – tendința de a acționa doar atunci când ceilalți confirmă că ceea ce faci este suficient de bun. La toate acestea se adaugă și sindromul impostorului, prezent într-o măsură mai mare sau mai mică la aproape toți oamenii, care ne face să ne punem la îndoială competențele chiar și atunci când avem experiență și rezultate reale.

La urma urmei nu trebuie să ai doctorat, pentru a te promova sau a crede în expertiza ta.

Expertiza ta, împletită cu experiența ta de viață, sunt cele mai importante cărți de vizită pentru tine. Deci nu aștepta o validare externă. Și apoi, desigur, putem vorbi de perfecționism, care ne trage de fapt în spate, ne împiedică să acționăm pentru că așteptăm să facem ceva cât mai lustruit, cât mai perfect, când de fapt toată lumea apreciază mai degrabă o conexiune reală autentică și fără filtre.

 

Cum se construiește în mod concret un brand personal? 

 

Sunt patru piloni importanți. Felul în care arăți, felul în care acționezi, expertiza ta și credințele tale. 

Acum, este foarte important ca felul în care arăți să fie conform cu ceea ce crezi tu.

Este important stilul tău personal, dar poate să fie nu neapărat de business, poate să fie și casual. Este amprenta ta. Ulterior, prin comportament, vom înțelege că tu ești o persoană proactivă sau, dimpotrivă, mai conservatoare și asta nu face decât să întărească o anumită opinie despre tine, care trebuie să fie perfect aliniată.

Apoi, este expertiza ta și aici, desigur, aceasta vine împreună cu experiența ta în munca cu clienții. Ulterior, avem nevoie de opinii exprimate cu claritate, cu tărie și nu trebuie să îi facem pe tot să se simtă bine pentru că clienții noștri nu sunt neapărat cei care așteaptă o opinie împăciuitoare, ci își doresc pe  cineva cu opinii personale puternice. 

Deci, eu recomand să nu fim banali, ci să fim cât se poate de originali, dar în conformitate cu ceea ce suntem noi. 

 

Cum ne ajută brandul personal în business? 

 

Aș spune că brandul personal este principala investiție pe care o faci în dezvoltarea ta.

Pentru că poți să lucrezi la o firmă și apoi poți să te muți de acolo, dar brandul personal rămâne cu tine. Analogia cea mai bună este cu un jucător de fotbal de elită, care se mută de la un club la altul, dar brandul personal rămâne cu el și reprezintă pentru el cea mai importantă investiție. Este capitalul său de business portabil.

Așa trebuie să ne referim noi la brandul personal. În plus, brandul personal este ceva ce rezonează în comunități. Dacă, de exemplu, ești mare iubitor de jogging, de alergat, crează o comunitate în jurul tău. Scoate-i pe oameni din casă și astfel vor înțelege mult mai multe despre tine decât înțeleg de pe Instagram sau LinkedIn. 

 

Care sunt greșelile care ne distrug brandul personal? 

 

Sunt mai multe greșeli pe care le putem face și anume: să fim banali, să fim perfecționiști și să stăm să ne chinuim să facem o postare ca apoi să renunțăm la ea, să apelăm la un jargon corporatist sau să spunem lucruri obișnuite. 

O altă greșeală ține de inconsistență, să începem să comunicăm și să ne oprim după 3 săptămâni pentru că ni se pare că nu avem rezultate sau să abandonăm acest demers de comunicare cu totul.

Este nevoie de claritate, de consecvență și coerență în brandul personal și acestea toate vin din o încredere pe care trebuie să o dezvoltăm în noi. Noi, ca antreprenori, suntem de foarte multe ori copleșiți de ce ni se întâmplă, că înseamnă fiscalitate, cw înseamnă mediul general de business, că oamenii pleacă și se duc spre alte companii. Toate ne afectează și atunci este foarte greu să mai regăsim încrederea de a ne posta pur și simplu gândurile.

Noi, ca antreprenori, trebuie să fim suporterul nostru numărul unu pentru că nu facem un lucru ușor. Antreprenoriatul este cea mai frumoasă aventură posibilă pentru că ne arată în același timp atât punctele slabe, cât și punctele forte, într-o combinație uneori copleșitoare. 

 

Și atunci cum reușești să rămâi propriul tău susținător atunci când cei din jur nu cred în tine? 

 

Este greu să crezi în tine în momentul în care ești copleșit, în care familia te dorește acasă și li se pare că business-ul reprezintă prea mult din viața ta.

Este pur și simplu o întoarcere la valori. Amintește-ți de ce ai început business-ul, în ce măsură mai există pasiunea cu care ai construit această viziune și întoarce-te mereu la aceste motive. 

Nu uita: dă-ți timp și să te odihnești. Încă un lucru important: învață de la cei mai buni ca tine, înconjoară-te de mentori și ei vor veni să-ți amintească, dacă e nevoie, pentru ce ai început acest business.

 

Cum transformi în mod concret o criză într-o oportunitate? 

 

În mod concret, eu am făcut acest lucru. De pildă și atunci când nu a mai existat business, l-am făcut să se întâmple. Pur și simplu m-am voluntariat și în momentul în care te decizi să faci ceva pentru ceilalți, în loc să-ți plângi de milă, oportunitățile încep să curgă. În mod concret, atitudinea trebuie să fie una proactivă.

Ce aș recomanda este să nu te plângi. Poți să te plângi dacă vrei terapeutului, dar cam asta este tot. 

 

Care e cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit vreodată? 

 

Cel mai bun sfat profesional pe care l-am primit vreodată este să devin antreprenor.  Îmi aduc aminte de un om pe care îl respect foarte mult, era redactor șef al unei reviste economice și mi-a spus: „Corina, ai atâta energie, ar fi păcat să nu o folosești pentru compania ta”.

Și deși până la acel moment eram atât de mulțumită de rolul meu într-o corporație, încât nu mă gândeam de ce ar trebui să mă complic cu contabilitate și alte aspecte neinteresante pentru mine, totuși mi-a rămas în minte acest îndemn și m-am apucat de treabă. Și vreau să spun că îi mulțumesc și acum. Independența și responsabilitatea pe care o ai ca antreprenor este cea mai frumoasă aventură posibilă.

 

Suntem la Entrepreneurs Summit. Cum vezi importanța unor astfel de evenimente pentru industrie și public și care ar fi câteva idei cu care cineva care a participat să plece acasă? 

 

La Entrepreneurs Summit vei afla că nu ești singur, că și ceilalți sunt copleșiți de probleme legate de sistem, proceduri, resurse umane, fiscalitate și lipsa unui brand personal. Dar vino aici pentru că avem nevoie de comunitate, avem nevoie să comunicăm între noi, avem nevoie să ne susținem reciproc, avem nevoie să ne inspirăm de la oameni care au trecut prin aceste lucruri și aici eu personal am găsit experți care să mă îndrume și care să-mi întoarcă oglinda și chiar să-mi ofere o schimbare de paradigmă.

Vino deci aici pentru că merită cu prisosință, este o experiență transformatoare.

Jennifer Lopez îi poartă, Thalia are deja o întreagă colecție, iar acum îi găsești și într-un mall din București

Brandul românesc de lux preferat de Jennifer Lopez, Heidi Klum, Rita Ora, Thalia și Eva Longoria cucerește acum și Capitala cu un spațiu pe măsura îndrăznelii sale.

HARDOT, brandul românesc de pantofi de lux născut în Sibiu, a deschis ieri seară, în prezența unor nume emblematice ale scenei publice din România, primul său concept store din București, în Promenada Mall, etajul 1.

Fondat de Dana Iuga și Alina Popa, HARDOT s-a impus rapid pe scena internațională a modei prin design-ul său inconfundabil: extravagant, senzual și rupt din regulile clasice ale industriei. Pantofii sunt fabricați integral din piele naturală și executați pe forme italiene, purtând cu mândrie ștampila „Made in Romania”. De-a lungul anilor, creațiile celor două sibience au ajuns la picioarele unor staruri mondiale precum Jennifer Lopez, Heidi Klum, Rita Ora, Thalia și Eva Longoria, atrăgând atenția publicațiilor de modă internaționale, inclusiv Harper’s Bazaar.

Seara de deschidere a concept store-ului din Promenada a reunit unele dintre cele mai iubite și influente femei din România: Lora, Maria Constantin, Sânziana Negru, Alina Pușcaș, Adina Buzatu, Natalia Mateuț, Iuliana Pepene, Ozana Barabancea, Ana Tepuș, Giulia, Alina Sorescu, Amalia Nastase, Majda Aboulumosha, Elwira Petre și Alina Ceușan, toate admiratoare ale brandului.

Noul spațiu reflectă fidel ADN-ul HARDOT: îndrăzneț, curajos, plin de detalii cu trimitere la intimitate: o experiență de shopping concepută să provoace și să seducă, la fel ca pantofii pe care îi găzduiește.

„Am pornit din Sibiu cu un singur gând: să facem pantofi care să-ți schimbe felul în care mergi prin lume. Concept store-ul din Promenada Mall este expresia fizică a tot ce suntem: un spațiu care te provoacă înainte să încerci primul pantof”, spun fondatoarele Dana Iuga și Alina Popa.

Concept store-ul HARDOT este deschis publicului începând de astăzi în mall Promenada, București.

Despre HARDOT

HARDOT este un brand românesc de pantofi de lux, fondat în 2014 de Dana Iuga și Alina Popa. Toate produsele sunt realizate manual, din piele naturală 100%, în România.

Credit foto: Butoeru Bogdan Alexandru & Gabi Silviu

Nicoleta Poptile, expert în managementul medical la Perfect Consulting: „Ca lider, nu mai este suficient să rezolvi probleme. Trebuie să înțelegi direcția, să anticipezi și să păstrezi echilibrul chiar și atunci când contextul devine dificil”

Nicoleta Poptile este un profesionist cu peste 15 ani de experiență în management medical, cu un parcurs construit integral în interiorul sistemului, prin asumarea progresivă a unor responsabilități tot mai complexe. Parcursul ei nu a fost unul accelerat sau construit pe salturi de carieră, ci o evoluție firească, în care a înțeles în profunzime fiecare etapă operațională înainte de a ajunge să coordoneze echipe și procese la scară largă.

A intrat în management într-un moment de tranziție organizațională, când i-a fost propus să preia coordonarea clinicii în care activa. De atunci, și-a asumat rolul de lider într-un mod constant și implicat, construindu-și stilul de management din experiență directă, nu din teorie. De-a lungul timpului a condus echipe extinse, a contribuit la dezvoltarea unor structuri complexe și a fost implicată în extinderea organizației de la câteva persoane la peste 200 de colegi, precum și în deschiderea de noi locații și dezvoltarea infrastructurii medicale.

Pentru ea, managementul medical de calitate înseamnă prezență reală și înțelegerea profundă a ceea ce se întâmplă în fiecare zi în teren, nu doar coordonare de la distanță, ci capacitatea de a identifica rapid problemele, de a interveni și de a menține echilibrul unui sistem aflat permanent în mișcare. Crede într-un model de leadership bazat pe asumare, claritate și implicare directă, în care deciziile sunt luate rapid, dar fundamentat pe realitatea operațională.

În prezent, își construiește direcția profesională în cadrul Perfect Consulting, în jurul ideii de consultanță și dezvoltare strategică în domeniul medical, cu accent pe structuri sănătoase, procese clare și echipe stabile. Se implică în proiecte în care experiența ei practică poate genera impact real și în care managementul este conectat direct la realitatea din teren, nu la percepții sau indicatori distanți de activitatea zilnică.

Nicoleta ne vorbește astăzi despre parcursul ei profesional, despre ce înseamnă managementul medical de zi cu zi, despre provocările reale din sistemul medical privat, importanța echipelor și a culturii organizaționale, precum și despre modul în care experiența acumulată o ghidează astăzi spre o direcție de lucru mai strategică și orientată spre dezvoltarea de structuri medicale funcționale și conectate la realitate.

 

Nicoleta, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? Cine ești și cum ai ajuns în punctul în care te afli azi?

 

Sunt un om care a construit de multe ori din mers. Nu am plecat la drum cu ideea că voi ajunge să coordonez structuri atât de complexe. Am avut însă, încă de la început, dorința de a face lucrurile să funcționeze eficient și capacitatea de a rămâne implicată chiar și atunci când lucrurile au devenit dificile.

Parcursul meu profesional s-a construit treptat, prin muncă, responsabilitate și încrederea oamenilor cu care am lucrat. Nu am început dintr-o poziție de management, ci din interiorul sistemului, înțelegând fiecare etapă și fiecare mecanism înainte de a ajunge să coordonez echipe și procese.

Privind în urmă, îmi dau seama că nimic nu a fost forțat, nu am sărit etape. Fiecare pas a venit natural, odată cu experiența și cu maturitatea profesională acumulată în timp.

Astăzi sunt într-un punct în care aleg conștient să construiesc diferit, mai aproape de valorile mele, mai aproape de realitatea din teren și mai aproape de modul în care ar trebui să funcționeze managementul medical.

 

Care sunt valorile care te ghidează în viața personală și cea profesională? Ce principii de bază ai păstrat, indiferent de etapele prin care ai trecut?

 

În plan personal, cred foarte mult în echilibru și în corectitudine. Am învățat că echilibrul nu vine natural, ci se construiește în fiecare etapă a vieții, prin alegeri asumate și prin capacitatea de a înțelege când să continui și când să te oprești.

În plan profesional, seriozitatea și consecvența au fost întotdeauna esențiale pentru mine. Cred în lucrurile făcute bine și constant, nu doar atunci când contextul este favorabil. Tot ceea ce am construit a venit din disciplină, implicare și din capacitatea de a rămâne prezentă, alături de echipele pe care le-am construit, chiar și în perioadele dificile.

 

Ai crescut într-un sistem pe care, la un moment dat, ai ajuns să îl conduci. Cum se schimbă, în mod concret, perspectiva când treci de la execuție la decizie?

 

Se schimbă complet.

La început vezi doar responsabilitatea ta directă și rezultatul imediat al muncii tale. În momentul în care ajungi să coordonezi un sistem, începi să vezi tot ceea ce există în spatele lui: oamenii, ritmul, presiunea, procesele și echilibrul fragil care le ține împreună.

Am învățat foarte repede că fiecare decizie produce efecte mai departe. Nu influențează un rezultat punctual, ci oamenii din interior și modul în care acesta funcționează pe termen lung.

Responsabilitatea perspectivei este una dintre cele mai mari diferențe dintre a executa și a conduce. Ca lider, nu mai este suficient să rezolvi probleme. Trebuie să înțelegi direcția, să anticipezi și să păstrezi echilibrul chiar și atunci când contextul devine dificil.

 

Cum hotărăști atunci când știi că deciziile afectează direct viața de zi cu zi a oamenilor din echipă și a pacienților?

 

În momentul în care conștientizezi cu adevărat impactul unei decizii asupra oamenilor, nu mai poți privi lucrurile exclusiv tehnic.

După 15 de ani în interiorul sistemului medical privat încerc întotdeauna să înțeleg contextul complet, nu doar ceea ce se vede la suprafață. Sunt situații în care nu există o variantă perfectă și tocmai atunci contează cel mai mult felul în care alegi în beneficiul cui iei decizia.

Pentru mine este important să pot rămâne împăcată cu decizia luată. Să știu că a venit din responsabilitate și din dorința de a păstra un echilibru corect, nu doar din nevoia de a rezolva rapid o problemă.

Oamenii din echipe simt diferența dintre o decizie rece și una luată cu asumare și respect. Iar în timp, exact acest lucru construiește încredere.

 

Ce te-a surprins cel mai mult la rolul de management, odată ce ai ajuns acolo? Ce nu se vede din exterior din munca unui manager într-o clinică?

 

Faptul că responsabilitatea nu se oprește niciodată complet, nici când pleci acasă, nici în weekend și nici în concediu.

Chiar și atunci când lucrurile par stabile, există permanent ceva care trebuie urmărit, anticipat sau ajustat. Din exterior, managementul poate părea control și organizare. În realitate, este foarte mult despre echilibru și capacitatea de a rămâne lucid într-un ritm continuu.

Există și o presiune pe care oamenii nu o văd întotdeauna – aceea de a transmite stabilitate chiar și în momentele în care lucrurile sunt neclare. O echipă caută echilibru în liderul ei, iar asta presupune mult mai mult decât decizii administrative, înseamnă mai ales comunicare susținută.

Adevărata prezență se vede în felul în care reușești să păstrezi direcția și claritatea atunci când, în spate, totul este în mișcare.

 

Ai crescut o echipă de peste 200 de oameni în timp. Ce ai învățat despre oameni în acest proces? Ce face, din experiența ta, ca o echipă să rămână stabilă într-un mediu atât de dinamic?

 

Am învățat că oamenii nu rămân doar pentru un loc de muncă. Oamenii rămân pentru felul în care sunt tratați și pentru atmosfera în care lucrează zi de zi.

Contează enorm respectul, claritatea și sentimentul că munca lor are sens. În timp, am înțeles că nu există o formulă universală pentru oameni. Fiecare vine cu propriul ritm, propriile așteptări și propriul mod de a funcționa.

Dar există câteva lucruri care rămân constante: nevoia de stabilitate, de respect și de sinceritate.

Acești ani de management medical m-au învățat că o echipă nu se construiește din discursuri sau din promisiuni ci din consecvență și din felul în care gestionezi momentele dificile, nu doar perioadele în care totul merge bine.

Și poate cel mai important lucru pe care l-am învățat este că oamenii simt autenticitatea. Simt dacă ești prezent, dacă îți pasă și dacă îți asumi cu adevărat ceea ce construiești împreună cu ei.

 

Cum ți-ai construit pe parcurs stilul de leadership și ce îți este caracteristic astăzi, ca lider?

 

Stilul meu de leadership s-a format din experiență reală, nu din teorie. M-am format în situații concrete, uneori dificile, în momente în care a trebuit să găsesc soluții fără să am întotdeauna toate răspunsurile.

Astăzi, după 15 de ani, sunt directă, implicată și orientată spre soluții, dar în același timp foarte atentă la oameni și la dinamica echipei. Poți conduce eficient fără să controlezi permanent totul, însă nu poți conduce fără să fii conectat la realitatea din jurul tău.

Leadershipul în domeniul medical înseamnă claritate, asumare și capacitatea de a rămâne echilibrat atunci când contextul devine dificil.

 

Pentru tine managementul medical de calitate înseamnă să fii prezent și să înțelegi real ce se întâmplă în fiecare zi. Cum ar trebui să se traducă această prezență în deciziile pe care le ia un manager în sectorul medical?

 

Când spun prezență nu mă refer doar să fii prezent fizic în organizație, mă refer că se vede în capacitatea de a înțelege ce se întâmplă în realitate.

Pentru mine, prezența înseamnă să fii conectat la activitatea de zi cu zi, la oameni, la ritmul echipei și la detaliile care, de multe ori, fac diferența dintre un sistem care doar funcționează și unul care funcționează sănătos.

Nu cred în decizii luate exclusiv din teorie. Cred în decizii construite din observație, experiență și contact direct cu realitatea. Iar în timp, această consecvență creează stabilitate și încredere în interiorul unei organizații.

 

Având în vedere experiența ta, care sunt principalele probleme pe care le-ai observat în sistemul medical din România? În același timp, care sunt punctele lui forte?

 

Una dintre cele mai mari probleme este distanța, care apare în timp, între management și angajați, ba chiar mai mult între management și pacienți. Pe măsură ce organizațiile cresc, există riscul ca deciziile să fie luate tot mai departe de activitatea reală și tot mai aproape de indicatori, rapoarte sau percepții. Iar atunci apar blocajele, lipsa de claritate și dificultățile de funcționare.

În același timp, sistemul medical are o capacitate extraordinară de adaptare. Oamenii găsesc soluții chiar și în contexte dificile și reușesc să țină lucrurile funcționale sub presiune. Dacă această capacitate de adaptare ar fi susținută de mai multă coerență și de un management mai conectat la realitate, rezultatele ar putea fi mult mai stabile pe termen lung.

 

Spui că există o ruptură între management și realitatea din teren. De ce apare această distanță și de ce persistă, în opinia ta? Cum crezi că se poate limita?

 

Pentru că, odată cu creșterea unui sistem, există riscul că managementul se înconjoară de indicatori de business ceea ce face să se îndepărteze treptat de realitatea de zi cu zi și de interacțiunea cu cei pentru care s-a creat sistemul. Îți trebuie mult exercițiu de voință să rămâi conectat cu audiențele tale dar și cu oamenii cu care îți construiești businessul.

La început, deciziile sunt foarte conectate la activitatea reală, la oameni și la ceea ce se întâmplă concret în interiorul organizației. În timp însă, pe măsură ce structurile devin mai mari și mai complexe, apare tendința de a lucra mai mult din rapoarte, indicatori și percepții.

Problema este că cifrele nu surprind întotdeauna realitatea completă. Nu surprind tensiunile din echipă, ritmul din teren sau lucrurile mici care, în timp, ajung să influențeze funcționarea întregului sistem.

Această distanță nu apare brusc, ci foarte subtil, aproape fără să îți dai seama. Tocmai de aceea consider că un management sănătos, cu atât mai mult când vorbim de managementul unui sistem de sănătate cum este un spital sau o rețea de clinici, presupune prezență reală și contact constant cu oamenii și cu activitatea. Doar așa poți lua decizii care funcționează nu doar pe hârtie, ci și în realitate, care vor aduce cu adevărat schimbări și valoare în viața pacienților.

 

Ce îți dorești să înțeleagă oamenii despre munca din managementul medical, dar de obicei nu văd?

 

Că este mult mai mult decât coordonare și organizare.

Din exterior, managementul medical poate părea un rol administrativ, orientat spre procese și rezultate. În realitate, este un echilibru continuu între oameni, presiune, decizii și responsabilitate. În fiecare zi există situații care trebuie gestionate simultan, iar multe dintre ele nu sunt vizibile din afară. Este nevoie de claritate, de capacitatea de a lua decizii rapide, dar și de foarte multă prezență umană.

Se vorbește prea puțin despre partea nevăzută a acestui rol, despre presiunea de a menține stabilitatea, despre responsabilitatea pe care o ai față de oameni și despre faptul că, uneori, trebuie să găsești echilibru chiar și în contexte foarte dificile.

Mi-aș dori ca managementul medical să fie privit mai puțin ca o funcție și mai mult ca o responsabilitate profund umană. Acesta este și principalul motiv pentru care am construit Perfect Consulting, companie care se concentrează pe consultanță strategică în domeniul medical, de la înființare, până la strategie de management și scalare.

 

Ce te-a ajutat de-a lungul timpului, să rămâi conectată la ceea ce contează cu adevărat în munca ta?

 

Faptul că am încercat să nu mă pierd niciodată complet în ritm și în presiunea rezultatelor.

Au existat perioade foarte intense, în care totul se mișca rapid și în care era ușor să intri într-un mod automat de funcționare. Tocmai în acele momente am învățat cât de important este să faci, din când în când, un pas în lateral și să îți pui întrebări sincere despre direcția în care mergi.

M-au ajutat foarte mult atenția la detalii și contactul constant cu oamenii. De multe ori, lucrurile importante nu se văd în indicatori sau în rezultate spectaculoase, ci în schimbările mici, în atmosferă, în reacțiile oamenilor și în energia unei echipe.

Rămânând conectată, m-a ajutat foarte mult să nu uit niciodată de ce am început. Atunci când îți amintești motivul pentru care construiești ceva, îți este mult mai ușor să rămâi conectat la ceea ce contează cu adevărat.

 

Ce te motivează, dincolo de rezultate și obiective? Ce îți dorești să construiești diferit în perioada următoare?

 

Procesul de a construi.

Mă motivează ideea de a vedea cum un business crește în timp, capătă stabilitate și începe să funcționeze natural. Pentru mine, satisfacția nu vine doar din rezultat, ci din tot ceea ce există în spatele lui: etapele, ajustările, deciziile și evoluția continuă.

Cele mai valoroase lucruri nu se construiesc rapid și nici perfect de la început. Se construiesc în timp, prin consecvență și prin capacitatea de a merge mai departe chiar și atunci când lucrurile nu sunt simple.

Mă motivează și ideea că pot construi diferit, mai aproape de oameni, mai aproape de realitate și mai aproape de ceea ce cred că are sens pe termen lung.

Iar cea mai mare satisfacție apare atunci când ceea ce ai construit nu doar funcționează, ci creează stabilitate și pentru oamenii care fac parte din acel sistem.

Ce îmi doresc să construiesc diferit? Să construiesc într-un mod mai conștient și mai apropiat de ceea ce cred astăzi că are cu adevărat valoare.

După ani petrecuți în coordonarea unui sistem complex, simt că este momentul să transform toată această experiență într-un proiect construit în ritmul meu și în jurul principiilor în care cred. Mă concentrez pe zona de consultanță și organizare pentru clinici medicale, însă dintr-o perspectivă profund practică, construită din experiență directă, nu din teorie.

Îmi doresc să lucrez cu structuri care au nevoie de claritate, organizare și direcție coerentă pentru că multe dintre dificultățile din sistem apar atunci când lucrurile sunt gestionate reactiv și nu construite strategic de la început. Acolo simt că pot aduce cea mai mare valoare: în modul în care se construiesc procese sănătoase, echipe stabile și sisteme care funcționează natural, nu forțat.

Pentru mine, această etapă nu este doar o schimbare profesională. Este o alegere personală asumată despre felul în care vreau să construiesc mai departe.

 

În încheiere, ce ne poți spune despre tine, dincolo de partea profesională? Ce pasiuni ai și cum arată timpul tău liber?

 

Sunt un om care are nevoie să construiască și să simtă că evoluează. Nu mă regăsesc în stagnare sau în lucrurile făcute mecanic. Energia mea vine din proces, din dinamica proiectelor și din sentimentul că ceea ce construiesc are sens.

Partea personală și cea profesională nu sunt complet separate. Felul în care sunt ca om se reflectă inevitabil în modul în care conduc, construiesc și aleg să merg mai departe.

Și, dincolo de orice rol sau funcție, mă definesc cel mai bine prin capacitatea de a o lua de la capăt cu mai multă claritate decât înainte.

 

Ceai sau cafea?
Cafea. Face parte din ritmul meu zilnic și din energia cu care îmi încep diminețile. Este unul dintre puținele momente în care îmi dau voie să încetinesc puțin înainte ca ziua să intre în ritmul ei real.

Cartea de pe noptieră:

Îmi place să citesc lucruri care îmi oferă perspectivă și claritate. De exemplu, acum citesc Turn the Ship Around a lui David Marquet, însă, cel puțin de două ori pe an mă întorc cu plăcere la Dare to Lead de Brené Brown. În rest, trebuie să recunosc că zilnic, în ultimele luni citesc mai degrabă articole de analiză și ascult podcasturi, dat fiind că ritmul profesional mi-a lăsat tot mai puțin timp pentru lectură

Cel mai bun sfat primit vreodată:

Să fiu atentă în cine aleg să am încredere. Este un sfat simplu, dar care capătă tot mai multă greutate odată cu experiența și cu oamenii pe care îi întâlnești de-a lungul timpului.

Primul lucru pe care îl faci dimineața:

Liste de priorități. Nu îmi place să-mi încep ziua pe grabă. Am nevoie de câteva minute în care să îmi așez gândurile și prioritățile înainte să intru complet în ritmul zilei.

Artistul favorit:

Nu am un artist favorit. Gusturile mele diferă foarte mult în funcție de perioada în care mă aflu și de starea pe care o am. De fapt, în ultima vreme muzica am ales-o pentru a mă însoți în diverse momente ale zilei, în diverse activități. 

–

 

Redactor:

Anca Bândac, consultant de business: „Cea mai frecventă problemă pe care o observ la antreprenori este că adesea nu există o problemă de vânzări, ci o problemă de sistem”

Anca Bândac este antreprenor, consultant de business și trainer specializat în optimizarea proceselor, implementarea sistemelor CRM și aplicarea NLP-ului în mediul de business. De-a lungul carierei, Anca a contribuit la optimizarea proceselor în peste 350 de companii, lucrând cu antreprenori și echipe din industrii diverse.

Din 2017, de când a intrat în contact cu NLP-ul, a integrat tehnicile și principiile învățate în business, combinând comunicarea strategică, vânzările și negocierea cu soluții practice și măsurabile. Stilul ei este unul pragmatic, orientat spre rezultate și acțiune, punând accent pe implementare, eficiență și sisteme sustenabile care generează rezultate predictibile.

Misiunea Ancăi este de a avea un impact real în viața oamenilor cu care interacționează și de a transmite mai departe cunoștințele și instrumentele care au susținut-o în carieră. Prin traininguri, consultanță și experiența acumulată în business, își propune să ajute antreprenorii și profesioniștii să gândească mai eficient, să comunice mai clar, să acționeze mai inteligent și să construiască afaceri mai profitabile și mai sănătoase.

Am discutat cu Anca în cadrul Entrepreneurs Summit Cluj-Napoca despre cele mai frecvente provocări ale antreprenorilor, importanța sistemelor și a proceselor, impactul comunicării în echipe și modul în care NLP-ul poate fi aplicat practic pentru rezultate reale în business.

 

Anca, ai lucrat cu peste 350 de companii și ai implementat procese în medii foarte diferite. Care este cea mai frecventă problemă pe care o observi la antreprenori?

 

Cea mai frecventă problemă pe care o observ la antreprenori este că, de cele mai multe ori, nu există o problemă de vânzări, ci o problemă de sistem. Nu au în spate un sistem care să facă procesele lor mai predictibile.

 

Spui că NLP-ul aplicat în business trebuie să fie practic și orientat spre rezultate. Ne poți explica o tehnică simplă de NLP pe care un antreprenor o poate aplica imediat în comunicare sau în luarea deciziilor?

 

Sigur. Este vorba despre modul în care adresăm întrebările. De cele mai multe ori avem tendința să întrebăm „de ce?”. De exemplu: „De ce nu ai venit astăzi la birou?” sau „De ce nu ai avut vânzări luna trecută?”.

Recomandarea este să transformăm întrebarea „de ce?” în „ce te-ar face să…?” și să folosim formulări orientate către schimbare.

Adică: „Ce te-ar face să vii mai devreme mâine la birou?”, în loc de „De ce ai întârziat astăzi?”.

Asta mută conversația de la scuze către soluții, rezultate și acțiune.

 

Lucrezi mult pe zona de optimizare procese și implementare CRM. Care sunt semnele clare că un business are nevoie urgentă de mai multă structură și automatizare?

 

În primul rând, atunci când toate informațiile sunt împrăștiate în foarte multe locuri.

Dacă folosești Excel, agenda, conversații pe WhatsApp și alte instrumente separate, asta înseamnă clar că ai nevoie de un sistem de tip CRM.

 

În cursurile tale vorbești despre trecerea de la informație la acțiune. De ce crezi că mulți antreprenori investesc în traininguri și dezvoltare, dar implementează foarte puțin în realitate?

 

Ca să implementezi, ai nevoie să ieși puțin din zona ta de confort. Nu este confortabil să faci lucrurile diferit și ai nevoie și de disciplină. De foarte multe ori rămânem în lucrurile pe care le facem mereu. Ne dorim să schimbăm ceva, dar nu facem pasul către acțiune.

Eu cred că, uneori, nu știm ce urmează și ne este puțin teamă de rezultat, așa că preferăm să rămânem în continuare în zona noastră de confort.

 

Din experiența ta, cât de mult și în ce fel influențează limbajul intern și comunicarea rezultatele unei echipe?

 

Extraordinar de mult. Cred că modul în care comunici cu echipa poate să demoralizeze sau să motiveze.

Una este să spui: „Nu avem lead-uri, nu avem rezultate, nimic nu funcționează.” Și alta este să spui: „Hai să vedem ce putem face mai bine, ce putem îmbunătăți, ce putem schimba astăzi.”

Una este să te concentrezi pe ce nu funcționează și să creezi o energie negativă, iar alta este să comunici orientat spre soluții, acțiune și rezultate.

 

Ai construit business-uri și ai coordonat echipe. Ce lecție importantă ai învățat dintr-un moment dificil profesional?

 

Că nu este niciodată doar despre oameni și că, de multe ori, problema nu este omul, ci sistemul pe care îl ai.

Foarte des avem tendința să dăm vina pe ceilalți și să spunem că oamenii nu sunt buni, când, de fapt, ar trebui să ne uităm la sistemul pe care îl construim și cât de sustenabil și eficient este, astfel încât oamenii să aibă o bază bună pentru a performa.

 

Care este cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit vreodată?

 

Cel mai bun sfat profesional pe care l-am primit este că acțiunea nu este egală cu performanța. Poți să fii ocupat tot timpul și să faci lucruri constant, dar asta nu înseamnă neapărat că ești performant sau eficient.

Pentru mine, faptul că acționezi nu înseamnă automat că performezi, mai ales dacă nu măsori rezultatele lucrurilor pe care le faci.

 

Suntem la Entrepreneurs Summit. Cum te simți aici și cu ce ai vrea să rămână participanții după această experiență?

 

M-am simțit extraordinar. Mi se pare o atmosferă super. Sunt mulți oameni care fie construiesc deja un business, fie sunt la început de drum. Sunt oameni curioși, dornici să afle și să descopere cum pot obține rezultate mai bune.

Mi-aș dori ca participanții să rămână cu ideea că dacă vrei să ai o companie și rezultate predictibile, întotdeauna ai nevoie la bază de un sistem sustenabil în care să lucrezi.

VUNK lansează prima colaborare alături de Alexandra Ungureanu – „Dragostea cu mine” – pe varianta deluxe a albumului ,,Suflet digital’’

Ce noroc! Reciproc…

VUNK revine cu o surpriză specială pentru fani și lansează varianta deluxe a albumului „Suflet digital”, material care aduce trei piese noi – „Madonna”, „Dragostea cu mine” feat. Alexandra Ungureanu și „Nocturna” – și completează universul sonor al albumului cu noi nuanțe emoționale. 

„Dragostea cu mine” marchează prima colaborare dintre VUNK și Alexandra Ungureanu, într-o piesă sensibilă și sinceră, care vorbește despre iubire, despre tot ceea ce suntem dispuși să facem pentru ea și despre cel mai frumos sentiment dintre toate: iubirea împărtășită.

Pe lângă această colaborare, ediția deluxe aduce și „Nocturna”, o adevărată bijuterie muzicală, construită pe linia sensibilă a unui pian și pe versuri emoționante. Cu o durată de aproape șase minute, piesa este gândită ca o experiență care va trebui trăită live, alături de o orchestră. În contrast, „Madonna” vine cu o energie fun și jucăușă, demonstrând încă o dată versatilitatea și libertatea artistică a trupei.

,,Cele trei cântece care închid albumul <<Suflet digital>>, deși sunt foarte diferite una de cealaltă, sunt scrise pentru a transmite speranță și putere. Tema albumului este o călătorie în timp până în 2088 și înapoi, iar rolul acestor cântece este să dea curaj și bucurie celor care ascultă, să ne inspire să rămânem umani și să nu îi lăsăm pe alții să ne sperie sau să ne schimbe inimile cu ale lor.”, ne spune Cornel Ilie. 

Prin această ediție deluxe, VUNK continuă să exploreze emoțiile umane într-un limbaj muzical actual, cinematic și autentic, consolidând povestea începută odată cu lansarea albumului ,,Suflet digital’’.

,,Suflet digital’’ (Deluxe) se aude pe toate platformele de streaming:

https://vunk.lnk.to/Suflet-digital-Deluxe

De peste 30 de ani pe scena muzicală din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. De-a lungul carierei, formația a semnat numeroase premiere: primul videoclip 3D, primul concert multimedia, un afiș realizat exclusiv din GIF-uri și primul videoclip filmat live pe Facebook.

Single-uri precum „Pleacă” (Hit Gold), „Vino, du-te” (feat. Lidia Buble), „Vreau o țară ca afară” (hit popular devenit slogan național), „Așa și” sau „Numai la doi” au dominat topurile radio timp de săptămâni, consolidând statutul trupei ca reper al muzicii românești.

În 2018, VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român, „Jur să spun adevărul”, iar prin tehnologie, show-uri spectaculoase și cântece cu mesaj profund, trupa continuă să își îndeplinească viziunea de a conecta oamenii, de a le aduce bucurie, încredere și speranță.

După concertul lor simfonic de la Sala Palatului din 2025, unde au interpretat pentru prima dată live piese orchestrale, VUNK a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.

Mai mult decât atât, 2025 a venit cu piese noi precum „Te aștept”, „Aleluia, mi-e bine!”, „2 vulcani”, colaborarea cu Anastasia, „Parfum de îmbrățișare’’, colaborarea cu Eligarf, și cea mai recentă, piesa ,,Scrisoare”.

Cum vorbești cu mecanicul fără să te simți păcălită: 7 termeni pe care trebuie să-i cunoști

Există un moment, în viața aproape oricărei șoferițe, în care intri într-un service auto și simți cum limba ți se face mai mică. Mecanicul îți spune ceva despre „simeringuri”, „bieleta de direcție” sau „un ulei care nu mai e bun”, iar tu dai din cap pentru că pare mai simplu decât să întrebi. Pleci cu o factură pe care nu o înțelegi pe deplin și cu sentimentul că, poate, ai fi putut plăti mai puțin.

Vestea bună: nu ai nevoie să devii mecanic ca să te descurci. Ai nevoie de câțiva termeni-cheie care să te ajute să recunoști principalele piese auto despre care se discută la service, de încrederea că ești îndreptățită să pui întrebări și de obișnuința de a cere lucrurile în scris. Mai jos sunt cei șapte termeni care fac, în practică, diferența dintre o discuție de la egal la egal și una în care ești spectator pasiv la propria mașină.

 

1. Ulei de motor – și ce înseamnă „5W-30″

Uleiul este, simplu spus, sângele motorului. Are rolul de a lubrifia piesele care se mișcă la viteze enorme, de a le răci și de a împiedica uzura prematură. Se schimbă, în general, la fiecare 10.000–15.000 de kilometri sau o dată pe an, în funcție de ce recomandă producătorul mașinii tale (vei găsi informația în cartea tehnică).

Cifrele de tip „5W-30″ sau „10W-40″ descriu vâscozitatea uleiului – cât de „gros” sau „subțire” este la frig și la cald. Primul număr, urmat de „W” (de la winter), arată comportamentul la temperaturi scăzute. Al doilea, comportamentul la cald. Nu trebuie să memorezi toate combinațiile – trebuie doar să știi un lucru: uleiul corect pentru mașina ta este scris în manualul de utilizare. Cere-i mecanicului să folosească exact specificația de acolo și cere bonul de la uleiul pus.

 

2. Filtru de polen (și ceilalți trei filtri)

Mașina ta are patru filtre principale: de ulei, de aer, de combustibil și de polen (sau de habitaclu). Primii trei țin de sănătatea motorului. Al patrulea ține de sănătatea ta – filtrează praful, polenul și particulele fine din aerul care intră prin sistemul de ventilație în cabină.

Filtrul de polen este, paradoxal, cel mai des „uitat” la revizii, deși costă puțin (50–150 de lei cu manoperă) și ar trebui schimbat o dată pe an sau la 15.000 km. Dacă ești alergică, dacă geamurile se aburesc des sau dacă simți un miros stătut când pornești ventilația, e primul lucru de verificat. La service, întreabă direct: „Când a fost schimbat ultima dată filtrul de polen?”

 

3. Plăcuțe și discuri de frână

Plăcuțele de frână sunt piesele care se freacă de discuri pentru a opri mașina. Se uzează natural, iar durata lor de viață depinde de stilul de condus și de traseu – în general între 30.000 și 70.000 km pentru plăcuțe, dublu pentru discuri.

Semnele că trebuie schimbate: un scârțâit metalic la frânare, o vibrație în pedală sau un drum de frânare mai lung. Important de știut: plăcuțele și discurile nu se schimbă întotdeauna împreună. Dacă mecanicul îți propune să le schimbi pe toate „ca să fie”, cere-i să-ți arate uzura concretă – grosimea minimă a discului și a plăcuței este o măsurătoare obiectivă, nu o opinie.

 

4. ITP – Inspecția Tehnică Periodică

ITP-ul este verificarea obligatorie a stării tehnice a mașinii, făcută la o stație autorizată RAR. Pentru autoturismele personale, se face la 2 ani (prima dată la 3 ani de la înmatriculare). Costă în jur de 70–150 de lei și verifică sistemele esențiale: frâne, direcție, lumini, suspensie, emisii.

ITP-ul nu este același lucru cu o revizie. ITP-ul spune dacă mașina este legal aptă să circule. Revizia este întreținerea preventivă pe care o face mecanicul tău. Confuzia dintre cele două este o sursă clasică de neînțelegeri – și uneori de costuri în plus.

 

5. RCA vs. CASCO

Două asigurări, două scopuri complet diferite.

RCA (Răspundere Civilă Auto) este obligatorie prin lege și acoperă daunele pe care le-ai putea provoca tu altcuiva într-un accident – mașina lui, persoana lui. Nu acoperă propria ta mașină.

CASCO este o asigurare facultativă, mai scumpă, care îți acoperă propria mașină în caz de accident, furt, vandalism, fenomene naturale. Pentru o mașină nouă sau pe care încă o plătești în leasing, CASCO este, de obicei, obligatorie prin contract. Pentru o mașină de 15 ani, raportul cost-beneficiu se schimbă.

Cere oferte de la minimum trei brokeri înainte să reînnoiești – diferențele pot fi de sute de lei pentru exact aceleași condiții.

 

6. Curea de distribuție (și de ce contează imens)

Cureaua de distribuție sincronizează mișcarea pieselor din motor. Dacă se rupe în mers, motorul se distruge – iar reparația poate ajunge la jumătate din valoarea mașinii. Se schimbă preventiv, de regulă la 60.000–120.000 km sau la 5–7 ani, în funcție de model.

Este una dintre puținele lucrări la care „mai durează, mai merge” este o decizie financiară proastă. Dacă mașina ta se apropie de intervalul recomandat, întreabă explicit despre asta.

 

7. Devizul estimativ

Acesta nu este o piesă, ci un drept. Înainte de orice lucrare care depășește o sumă agreată (de exemplu, 300 de lei), ai dreptul să primești un deviz estimativ scris – cu piesele, manopera și totalul. Ai dreptul să refuzi lucrări neagreate. Ai dreptul să ceri piesele vechi înlocuite, ca să le vezi.

Nu este nepoliticos să ceri toate astea. Este profesional.

Întreținerea mașinii nu este o zonă „bărbătească” și nici un test de feminitate. Este o competență practică, exact ca administrarea unui buget sau citirea unui contract. Cu cei șapte termeni de mai sus, intri în următoarea discuție cu mecanicul nu ca cineva care speră să nu fie păcălit, ci ca cineva care își gestionează propria mașină. Diferența se vede – și în factură.

Parteneriat strategic între Asociația Black Sea FooDignity (Social Food), Pluxee România și Stop Hunger pentru lansarea „Culinary Horizons – Empowering Youth”, o investiție de 90.000 EUR dedicată formării și incluziunii tinerilor din medii vulnerabile

Desfășurat pe o perioada totală de 3 ani, programul sprijină anual 12 tineri să dobândească abilități în gastronomia socială și să își construiască un parcurs profesional stabil

Lansarea programului „Culinary Horizons – Empowering Youth”, a avut loc în bucătăria socială a Complexului de Servicii Sociale OMINIS, administrat de Direcția Generală de Asistență Socială a Municipiului București (DGASMB), București, unde 12 tineri și-au început săptămâna trecută călătoria de la vulnerabilitate la autonomie.  Inițiativa este dedicată creării de oportunități reale pentru tinerii din medii vulnerabile, prin acces la formare profesională și sprijin pentru integrarea pe piața muncii.

Având la bază conceptul „Gastronomia ca șansă”, programul pune accent pe educația profesională și pe redobândirea încrederii în sine, elemente esențiale pentru construirea unei cariere durabile în gastronomia socială. Inițiativa generează astfel valoare atât pentru tinerii participanți, cât și pentru persoanele care vor beneficia de hrana caldă pregătită de aceștia. „Culinary Horizons – Empowering Youth” deschide noi drumuri pentru tinerii vulnerabili din București-Ilfov care vor să învețe bazele gastronomiei sociale pentru a-și construi un viitor stabil.

Proiectul este rezultatul unui parteneriat strategic între Asociația Black Sea FooDignity (Social Food), Pluxee România și Stop Hunger, oferind o șansă reală tinerilor care provin din medii vulnerabile, inclusiv celor aflați în sistemul de asistență socială, celor care se confruntă cu insecuritatea alimentară sau celor lipsiți de sprijin familial.

Investiția totală în program este de 90.000 de euro pe parcursul a trei ani, respectiv 30.000 de euro anual, contribuția fiind asigurată în proporție de către partenerii Pluxee România și Stop Hunger.

Sub îndrumarea lui Chef Adrian Hădean și a lui Chef Trainer Gabriel Gorgan, fiecare zi petrecută în bucătărie va însemna disciplină, încredere și respect pentru muncă. Adi Hădean aduce în prim-plan filosofia bucătăriei sociale ca instrument de schimbare în comunitate, în timp ce Chef Trainer Gabriel Gorgan coordonează implementarea aplicată a noului curriculum.

În cadrul evenimentului de lansare, Chef Adrian Hădean le-a vorbit cursanților despre responsabilitatea față de munca lor, subliniind că gustul final reflectă întotdeauna intenția și rigoarea depusă. Mesajul său a setat direcția pentru cele șase luni de formare intensivă, iar Chef Trainer Gabriel Gorgan a întărit această viziune, încurajând tinerii să se bazeze pe sprijinul mentorilor.

În primul an, programul se întinde pe parcursul a șase luni și include 40 de ore de teorie desfășurate online, urmate de 75 de ore de practică intensivă în bucătăria socială a DGASMB București. Pe lângă tehnicile culinare, cursanții învață despre igienă, siguranță alimentară și sustenabilitate, primind la final un certificat și o scrisoare de recomandare menite să le deschidă porțile pieței muncii.

Implicarea Pluxee merge dincolo de susținerea financiară: voluntari din companie vor oferi sesiuni de mentorat, contribuind la dezvoltarea încrederii și a abilităților necesare pentru viitor.

“Accesul la educație profesională de calitate este adesea limitat de bariere financiare și sociale, iar experiența ne-a arătat nevoia dezvoltării unui curriculum pentru bucătăria socială. Acest proiect răspunde acestor două necesități. ‘Culinary Horizons’ oferă instrumente practice tinerilor înscriși în program, transformând gastronomia într-un parcurs de redobândire a demnității pentru cei 36 de cursanți, pe parcursul celor trei ani. Alături de Pluxee România și Stop Hunger, continuăm să aducem împreună oameni, experiențe și resurse care pot deschide drumuri reale pentru cei care au nevoie de o șansă și de oameni care să creadă în ei”, a spus chef Adrian Hădean, fondatorul BlackSea FooDignity.

Această poveste de ucenicie modernă va continua pe parcursul a trei ani, formând anual noi serii de profesioniști. La finalul stagiului, beneficiarii devin contribuitori activi, pregătind mese pentru comunitate și primind scrisori de recomandare care le facilitează accesul în industria HoReCa. „Culinary Horizons” rămâne un angajament pe termen lung pentru independența tinerilor, demonstrând că o șansă reală poate schimba definitiv cursul unei vieți.

Despre Asociația Black Sea FooDignity (Social Food)

Fondată în 2015 de Chef Adrian Hădean, Asociația Black Sea FooDignity combate foamea prin programul Social Food, oferind mese calde comunităților vulnerabile și în situații de urgență. Colaborăm cu instituții și cu alte organizații non-guvernamentale pe plan local, cât și internațional pentru a identifica eficient nevoile comunităților vulnerabile și a ajuta acolo unde este cea mai mare nevoie. Ne bazăm complet – și ne mândrim! – pe o echipă de voluntari pasionați, dedicați și tenace pentru a ne atinge obiectivele. Detalii: www.socialfood.ro.

Despre Pluxee

Pluxee este un jucător global în domeniul beneficiilor și implicării angajaților, activând în 28 de țări. Pluxee ajută companiile să atragă, să motiveze și să rețină talentele datorită unei game largi de soluții în domeniile Meal & Food, Wellbeing, Lifestyle, Reward & Recognition și Public Benefits. Susținută de tehnologie de vârf și de peste 5.400 de membri angajați, Pluxee acționează ca un partener de încredere într-un ecosistem B2B2C interconectat, format din peste 500.000 de clienți, 37 de milioane de consumatori și 1,7 milioane de comercianți. Cu o experiență de peste 45 de ani, Pluxee se angajează să creeze un impact pozitiv în comunitățile locale, sprijinind bunăstarea angajaților la locul de muncă și protejând planeta. Pentru mai multe informații, vizitați www.pluxee.ro.

Despre Stop Hunger

Stop Hunger este o cauză filantropică și o rețea globală non-profit, dedicată construirii unei lumi fără foamete. Fondată în Statele Unite în 1996, organizația este activă astăzi în 60 de țări și colaborează îndeaproape cu peste 400 de organizații neguvernamentale. Misiunea Stop Hunger este combaterea insecurității alimentare, pornind de la convingerea că susținerea femeilor și a tinerelor generații reprezintă cheia unor soluții durabile și a unui viitor mai bun.

Schwarzkopf Gliss lansează Scalp Balance

Sănătatea reală a părului începe întotdeauna de la rădăcină. Schwarzkopf Gliss, brand recunoscut pentru expertiza sa în repararea părului, lansează Scalp Balance, prima sa gamă premium dedicată sănătății și îngrijirii scalpului. Adaptată în funcție de nevoile scalpului, gama prezintă o rutină completă, concepută pentru a reechilibra și a îmbunătăți calitatea părului de la rădăcină, cu rezultate vizibile în doar trei săptămâni.

Pe fondul tendinței de „skinification” în îngrijirea părului, consumatorii devin din ce în ce mai conștienți că un scalp sănătos reprezintă baza unui păr puternic și cu aspect sănătos. GLISS Scalp Balance răspunde acestor nevoi printr-un sistem de îngrijire bazat pe știință, cu acțiune preventivă și reparatoare, ușor de integrat în rutina zilnică.

Creată pe baza unei combinații eficiente de pantenol și biotină, gama răspunde celor mai frecvente nevoi ale scalpului, contribuind totodată la îmbunătățirea vizibilă a aspectului și calității părului. Recunoscut pentru efectele sale hidratante și calmante, pantenolul susține refacerea barierei naturale a scalpului și oferă părului suplețe și strălucire, în timp ce biotina fortifică firul de păr încă de la rădăcină și sprijină menținerea unui scalp sănătos.

„Scalpul găzduiește până la aproximativ 150.000 de foliculi de păr – fiecare esențial pentru creșterea și vitalitatea acestuia. Atunci când această bază este neglijată, pot apărea disconfort, descuamare, lipsă de strălucire sau chiar subțierea firului de păr. Consumatorii caută soluții eficiente și ușor de integrat în rutina lor, iar GLISS Scalp Balance este conceput exact în acest sens – pentru a hrăni și reechilibra scalpul și a îmbunătăți calitatea părului de la rădăcină, în doar trei săptămâni”, explică Dr. Thomas Welss, Senior Researcher Henkel AG & Co.

Prin lansarea Scalp Balance, GLISS continuă să dezvolte inovația în îngrijirea părului, oferind o soluție dedicată care conectează îngrijirea scalpului cu cea a părului.

 

Rutina completă pentru un scalp echilibrat și un păr mai sănătos

Gama GLISS Scalp Balance este construită în jurul unei rutine simple, în trei pași: curățare, îngrijire și protecție, care poate fi adaptată în funcție de nevoile scalpului: Gentle Shampoo curăță delicat și menține echilibrul natural al scalpului, oferind hidratare și strălucire, în timp ce Deep Cleansing Shampoo asigură o curățare în profunzime, eliminând excesul de sebum, impuritățile și reziduurile de produse. Pentru îngrijire, gama include două serum-uri: Hydrating Serum este destinat scalpului normal sau uscat, crescând nivelul de hidratare cu până la 20% și reducând descuamarea, iar Purifying Serum reglează excesul de sebum pentru scalpul gras, reducând producția acestuia cu până la 38% și menținând prospețimea până la 72 de ore. În final, rutina este completată de Scalp Spray, un produs versatil, potrivit pentru ambele tipuri de rutină, care oferă protecție zilnică, inclusiv împotriva razelor UV (SPF 20), fără a încărca părul.

„Consumatorii sunt tot mai conștienți de legătura directă dintre sănătatea scalpului și calitatea părului, iar acest lucru schimbă modul în care evoluează piața de haircare. Lansarea GLISS Scalp Balance reprezintă un pas important în extinderea brandului către categoria de scalp care și susține tranziția noastră de la expert în repararea părului la expert în îngrijirea completă a acestuia. Noua gamă răspunde unei nevoi clare pentru produse specializate, premium, ușor de integrat în rutina zilnică și susținute de știință. GLISS Scalp Balance reflectă direcția actuală a industriei, în care prevenția, personalizarea și inspirația din skincare devin tot mai importante pentru viitorul îngrijirii părului”, a spus Andreea Anghel, Senior Brand Manager, Henkel România.

Schwarzkopf GLISS Scalp Balance este disponibilă în magazinele din România și online, propunând o nouă abordare a îngrijirii părului – de la scalp către lungimi, pentru un aspect vizibil mai sănătos în fiecare zi.

 

Despre Henkel

Henkel are o prezență activă, de peste 30 de ani în România, oferind  consumatorilor și profesioniștilor din industrie peste 30 de mărci din portofoliul celor două divizii – Adhesive Technologies (Adezivi comerciali, profesionali, Tehnologii) și Henkel Consumer Brands / bunuri de consum (Detergenți si produse pentru îngrijirea locuinței, Produse cosmetice si de îngrijire personală). Compania Henkel are în prezent circa 500 de angajați în România.

Ca un membru responsabil al societății românești, Henkel România s-a implicat activ în cei 30 de ani de existență, în susținerea și sponsorizarea a mii de proiecte educative, sociale, comunitare, ecologice, culturale și sportive.

 

Despre Schwarzkopf

Schwarzkopf este unul dintre cele mai cunoscute branduri de produse pentru îngrijirea, colorarea și stylingul părului, cu o tradiție de peste 115 ani în industrie. Parte din portofoliul Henkel, brandul este recunoscut la nivel global pentru inovație, performanță și expertiză, dezvoltând constant soluții adaptate nevoilor reale ale consumatorilor.

De-a lungul timpului, Schwarzkopf a construit un portofoliu divers, care include game dedicate îngrijirii, stylingului și colorării, precum Gliss, Taft sau Creme Supreme, fiecare contribuind la crearea unor rutine complete și flexibile pentru diferite tipuri de păr și stiluri.

Brandul își bazează dezvoltarea pe cercetare continuă și pe colaborarea cu profesioniști din industrie, cu obiectivul de a oferi produse eficiente, ușor de utilizat și relevante pentru tendințele actuale. Schwarzkopf rămâne un reper în beauty, ghidat de pasiunea pentru păr și de dorința de a susține exprimarea individuală prin styling.

Diana Coman, specialist în creștere organică și social media: „În momentul de față nu există limite reale pentru cât de mult poate crește un business prin social media, atunci când există o strategie coerentă”

Diana Coman este specialist în social media și consultant de strategie digitală, cu experiență în dezvoltarea organică a brandurilor și în construirea unor comunități autentice în online.

Cu un background care îmbină marketingul, comunicarea și zona educațională, ea lucrează atât cu antreprenori, cât și cu business-uri care își doresc să transforme social media într-un instrument real de creștere, nu doar într-un canal de promovare.

În paralel cu activitatea de consultant, Diana Coman predă și lucrează îndeaproape cu studenții interesați de o carieră în digital, implicându-se activ în integrarea lor profesională și în conectarea acestora cu oportunități reale din industrie.

Am stat de vorbă cu Diana, în cadrul evenimentului Entrepreneurs Summit de la Cluj, unde ne-a împărtășit despre relația echilibrată pe care încearcă să o aibă cu social media, despre presiunea expunerii constante și despre greșelile pe care le fac cel mai des antreprenorii și creatorii aflați la început de drum.

 

Cum arată relația ta personală cu social media, în condițiile în care jobul tău te ține conectată aproape constant?

 

Să știți că jobul meu nu mă ține conectată aproape constant. Mi-am stabilit niște limite foarte clare. Sunt atentă la timpul petrecut în social media și, în 80% din cazuri, chiar țin cont de aceste limite și spun: „Gata, aici mă opresc.”

Sigur, există și acel 20% în care nu prea ai ce să faci. Dar, de regulă, intru cu un focus foarte clar. Îmi spun: „Astăzi trebuie să caut conținut într-o anumită verticală” și mă concentrez strict pe asta. Încerc să nu mă las furată de scroll-ul nesfârșit și să fiu cât mai conștientă de timpul meu.

 

Din experiența ta ca profesor, ce ar trebui să facă concret un tânăr care vrea să lucreze în social media, dincolo de facultate?

 

Am observat o problemă foarte clară: studenții nu știu exact încotro să se îndrepte profesional, iar companiile le cer experiență. Problema este că, în același timp, facultatea le cere prezență, iar cele două devin greu de împăcat.

De aceea cred că orice experiență practică acumulată în timpul facultății contează enorm. Fie că vorbim despre un internship, fie despre administrarea unui cont de social media pentru un prieten, toate aceste lucruri pot fi trecute în CV și pot deveni puncte de discuție la un interviu.

Eu m-am implicat activ în angajarea studenților mei și aproximativ 60 dintre ei au fost angajați prin intermediul meu, tocmai pentru că nu mi se părea corect să li se ceară experiență în condițiile în care facultatea le ocupa mare parte din timp.

 

În ce măsură poate social media să crească un business și unde vezi limitele ei?

 

Chiar spuneam pe scenă, aici la Cluj, la Entrepreneurs Summit, că în momentul de față nu există limite reale pentru cât de mult poate crește un business prin social media, atunci când există o strategie coerentă.

Platformele încă ne permit să creștem organic, iar dacă înțelegem cum să facem conținut și la ce reacționează oamenii, putem obține rezultate extraordinare și putem scala foarte mult un business.

 

Ce le lipsește cel mai des antreprenorilor când vine vorba de social media?

 

Curajul de a se expune. Mulți antreprenori au impresia că vor părea penibili, că nu vorbesc suficient de bine sau că nu sunt suficient de pregătiți. E foarte prezent sindromul impostorului.

Dar am văzut schimbări enorme în business-uri atunci când antreprenorii au început să se expună. Oamenii cumpără, înainte de toate, de la oameni, nu de la business-uri. Încrederea se construiește mai întâi în persoana din spatele brandului și apoi se transferă către business.

De aceea îi încurajez mereu să își crească brandul personal și să fie cât mai prezenți în social media.

 

Ce greșesc cel mai des oamenii când vor să crească pe Instagram sau TikTok?

 

În primul rând, nu au răbdare. Mulți caută scurtături: cumpără urmăritori sau încearcă diverse artificii care, în realitate, le fac mai mult rău.

Cu cât audiența este mai autentică, cu atât comunitatea se formează mai natural în jurul tău și al produsului sau business-ului tău.

A doua mare greșeală este lipsa de consecvență. Postează azi, apoi uită o săptămână, după care mai apar din când în când. Este important să existe o cadență pe care o poți susține pe termen lung. Algoritmii platformelor au nevoie de consistență pentru a înțelege cui trebuie recomandat conținutul tău.

 

Ce vezi „în spatele” conturilor mari, dar publicul nu își dă seama?

 

Văd strategii foarte bine construite. De multe ori, asta face diferența dintre un brand mare și un brand care face social media „după ureche”.

Brandurile mari au strategii coerente, piloni clari de comunicare și obiective foarte bine definite. Fie că vorbim despre vânzări sau awareness, tot conținutul este construit în jurul acestor obiective și susține direcția brandului.

 

Care este cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit vreodată?

 

În momentul în care am făcut tranziția de la angajat la antreprenor, cineva mi-a spus să am grijă să nu continui să mă comport ca un angajat.

Nu înseamnă că trebuie să muncesc automat opt ore pe zi. Trebuie să îmi valorizez timpul diferit, să îmi stabilesc corect tarifele și să îmi las suficient spațiu pentru dezvoltare: să merg la training-uri, să caut informații și să mă perfecționez constant, astfel încât să pot livra strategii de calitate.

 

Suntem la Entrepreneurs Summit. Care sunt trei idei cu care ar trebui să plece un antreprenor acasă după eveniment?

 

Să testăm constant formate de conținut pentru a înțelege la ce reacționează cel mai bine audiența noastră.

Apoi, să nu ne fie teamă să automatizăm și să folosim inteligența artificială acolo unde poate avea un impact real. De exemplu, AI-ul poate răspunde la comentarii sau poate trimite automat informații oamenilor care ne contactează, în timp ce noi ne concentrăm pe strategie și pe comunicare.

În final, să dezvoltăm serii de conținut. Atunci când observăm că un anumit tip de conținut funcționează foarte bine, este important să construim mai multe materiale pornind de la acel format sau acea idee.

Amal Clooney la IMPACT CEE: despre justiție, presă liberă și responsabilitate globală

IMPACT CEE, una dintre cele mai importante platforme din Europa Centrală și de Est, reunește anual lideri din tehnologie, politică, știință și cultură. Există momente în care o conferință depășește statutul de eveniment și devine un spațiu în care ideile despre justiție, libertate și responsabilitate publică se transformă în conversații cu miză reală. Apariția lui Amal Clooney pe scena IMPACT CEE de la Poznań a fost unul dintre aceste momente: mai puțin despre statutul de vedetă și mai mult despre felul în care dreptul poate funcționa ca instrument de protecție într-o lume tensionată.

În acest cadru, intervenția lui Amal Clooney a mutat centrul discuției din zona declarațiilor generale spre întrebări incomode despre fragilitatea democrațiilor, rolul presei și responsabilitatea celor care lucrează cu legea.

 

Justiția începe cu oameni reali, nu cu principii abstracte

Dincolo de recunoașterea internațională și cazurile devenite reper, Amal Clooney a insistat asupra unui adevăr esențial: dreptul internațional nu există în izolare. El se traduce în vieți întrerupte, în libertăți pierdute și în oameni care au nevoie de protecție concretă.

Activitatea ei, de la reprezentarea victimelor genocidului ISIS până la apărarea jurnaliștilor persecutați, arată că justiția nu este o idee teoretică, ci o practică zilnică, adesea desfășurată în contexte dificile.

 

Fără presă liberă, adevărul devine negociabil

Unul dintre mesajele centrale ale discursului său a fost legat de importanța presei independente. Fără jurnalism liber, societățile pierd capacitatea de a se înțelege și de a-și verifica propriile instituții.

Într-un context global în care dezinformarea circulă accelerat, această idee devine mai mult decât o observație academică. Devine un avertisment despre cât de fragil este echilibrul dintre putere și transparență.

 

Legea este un instrument care depinde de cine o folosește

Amal Clooney a subliniat și o tensiune esențială: legea nu este automat echivalentă cu dreptatea. Ea poate proteja, dar poate fi și instrumentalizată.

În lipsa independenței instituționale, sistemele juridice pot deveni vulnerabile la influențe politice sau abuzuri. Tocmai de aceea, apărarea statului de drept nu este o temă abstractă, ci una permanent actuală.

 

Succesul nu este despre vizibilitate, ci despre impact

Într-unul dintre momentele cele mai personale ale intervenției sale, Amal Clooney a formulat o definiție a succesului care depășește logica profesională obișnuită:

„Pentru mine, succesul în viața profesională înseamnă să fiu acea persoană care contribuie la dreptate și care aduce lucrurile mai aproape de justiție de fiecare dată când am ocazia.”

Această perspectivă mută accentul de la carieră la consecință, de la recunoaștere la responsabilitate.

 

Influența reală se construiește în timp, nu în momente de vizibilitate

Prin activitatea sa în cadrul Clooney Foundation for Justice, Amal Clooney a susținut eliberarea jurnaliștilor, apărarea femeilor în sisteme juridice inegale și reprezentarea victimelor conflictelor armate. Multe dintre aceste acțiuni nu ajung în prim-planul public, dar au efecte directe asupra vieților celor implicați.

Această dimensiune mai puțin vizibilă a muncii sale contrastează cu imaginea publică, dar o completează: influența reală nu se măsoară în apariții, ci în schimbări concrete.

 

Un final deschis

Una dintre surprizele intervenței lui Amal a fost chiar prezența lui George Clooney alături de ea la Poznań, adăugând o notă personală unui eveniment centrat pe teme instituționale. Mesajul central a rămas unul profund civic: libertatea presei, independența justiției și protecția drepturilor fundamentale nu sunt garantate, ci trebuie apărate constant.

Discursul de la IMPACT CEE nu a fost despre excepționalitate, ci despre consecvență. Despre ideea că dreptatea nu apare de la sine, ci se construiește, pas cu pas, prin oameni care aleg să o apropie de realitate.

 

–

Despre Amal Clooney

Amal Clooney este avocat pledant (barrister) specializat în drept internațional și drepturile omului. Ea este clasată de directoarele juridice Legal 500 și Chambers and Partners drept unul dintre cei mai importanți avocați în domeniul drepturilor omului la nivel internațional, al dreptului internațional public și al dreptului penal internațional.

Este descrisă drept „o minte juridică strălucită”, aflată „într-o ligă proprie în cadrul Baroului”. Publicațiile de specialitate îi evidențiază „prezența impunătoare în fața instanțelor” și o caracterizează drept „o prezență de excepție în fața tribunalelor internaționale”, cu o pledoarie „excelentă, extrem de clară și convingătoare”. Clasamentele subliniază și capacitatea ei de a mobiliza „șefi de stat, miniștri de externe și lideri din mediul de afaceri” într-un mod eficient în sprijinul victimelor încălcărilor drepturilor omului. De asemenea, este apreciată pentru modul în care lucrează cu „martori vulnerabili” și pentru „angajamentul profund față de lege și compasiunea față de oamenii pe care aceasta îi servește”.

Contribuțiile sale au fost recunoscute de organizații și instituții precum Committee to Protect Journalists, American Society of International Law, Reporters Committee for Freedom of the Press, Simon Wiesenthal Center, Națiunile Unite, World Economic Forum, The King’s Trust și revista Time. A primit, de asemenea, premiul Legal 500 Award pentru „avocatul internațional al anului”.

Activitatea profesională

Amal Clooney reprezintă frecvent victime ale atrocităților în masă, inclusiv ale genocidului și violențelor sexuale. Ea a fost implicată în unele dintre cele mai importante cauze de drepturile omului, inclusiv în primele procese din lume în care membri ai ISIS au fost condamnați pentru genocid și crime împotriva umanității.

De asemenea, reprezintă peste 800 de victime yazidi ale ISIS într-un dosar civil de referință din SUA, care urmărește tragerea la răspundere a finanțatorilor organizației pentru complicitate la actele sale teroriste. A reprezentat statul Armenia într-un caz legat de genocidul armean și a fost consilier juridic pentru peste 100 de victime ale genocidului din Darfur, în fața Curții Penale Internaționale.

Apărarea jurnaliștilor și libertatea presei

Amal Clooney reprezintă și prizonieri politici din întreaga lume și a contribuit la eliberarea unor jurnaliști reținuți arbitrar pentru activitatea lor profesională. Printre cazurile sale se numără apărarea jurnaliștilor Reuters care au documentat dovezi ale genocidului din Myanmar, a jurnaliștilor care au relatat protestele din Egipt și a unui jurnalist de investigație care a expus corupția din Azerbaidjan – toți fiind ulterior eliberați.

În prezent, o reprezintă pe laureata Premiului Nobel pentru Pace, Maria Ressa, care se confruntă cu pedepse de închisoare în Filipine pentru activitatea sa jurnalistică. În 2020, Amal Clooney a primit premiul Gwen Ifill pentru „realizări extraordinare și susținute în apărarea libertății presei”, acordat de Committee to Protect Journalists.

Roluri internaționale și instituționale

Amal Clooney a fost consilier principal al lui Kofi Annan în perioada în care acesta era trimis special al ONU pentru Siria, consilier juridic pentru ancheta ONU privind utilizarea dronelor armate și raportor pentru Institutul pentru Drepturile Omului al International Bar Association privind independența justiției.

Este membră a echipei de experți a Regatului Unit pentru prevenirea violenței sexuale în zone de conflict și a panelului de experți al Procurorului General britanic pentru drept internațional public. Între 2019 și 2021 a fost Trimis Special al Regatului Unit pentru Libertatea Presei și vicepreședinte al unui panel internațional de experți juridici care a elaborat recomandări privind protejarea libertății presei la nivel global.

Activitate academică și fundațională

Este profesor asociat de practică în drept internațional la Blavatnik School of Government din cadrul Universității Oxford și membru onorific al St Hugh’s College, Oxford.

Este co-fondatoare a Clooney Foundation for Justice, o organizație care oferă asistență juridică gratuită pentru apărarea libertății de exprimare și a drepturilor femeilor în peste 40 de țări. Activitatea fundației a dus la eliberarea a zeci de jurnaliști și la sprijinirea a mii de femei în procese pentru apărarea drepturilor lor, inclusiv împotriva abuzurilor, discriminării economice și căsătoriilor forțate sau timpurii.

În 2022, fundația a colaborat cu Obama Foundation’s Girls Opportunity Alliance și Melinda French Gates pentru promovarea egalității de gen și reducerea căsătoriilor timpurii la nivel global. De asemenea, derulează un program de fellowship pentru a sprijini tinere avocate din Africa în construirea unor cariere în domeniul drepturilor omului.

Parcurs profesional

Înainte de a se alătura Baroului din Londra, Amal Clooney a lucrat la Haga, la Curtea Internațională de Justiție, la Tribunalul Penal Internațional pentru fosta Iugoslavie și ca procuror la Tribunalul Special pentru Liban.

Este admisă la Baroul din New York și a practicat dreptul ca avocat litigant la firma Sullivan & Cromwell LLP din New York.

 

–

Despre IMPACT

IMPACT este una dintre cele mai relevante platforme europene dedicate dialogului dintre business, tehnologie, geopolitică și cultură. Lansat în Polonia în 2016, evenimentul reunește în fiecare an mii de participanți – lideri din mediul de afaceri, oficiali guvernamentali, investitori, experți, dar și voci influente din artă și media.

Fondatorul IMPACT, Krystian Wolak, a fost recent distins cu premiul „Brands from Poland”, acordat de redacția Money.pl, pentru contribuția sa la consolidarea imaginii Poloniei ca stat modern, dinamic și inovator. Distincția reflectă, totodată, rolul pe care IMPACT îl are în repoziționarea Europei Centrale și de Est pe harta economică și de inovație a Europei.

Meron Bakery aduce în centrul Clujului un nou concept construit în jurul experienței și comunității

În centrul Pieței Unirii din Cluj-Napoca, într-o clădire istorică ce a făcut parte din viața orașului timp de secole, Meron Bakery deschide un nou capitol. Noul spațiu combină pâinea cu maia, pastry-ul artizanal, brunch-ul și cafeaua de specialitate într-un concept construit în jurul experienței și comunității.

În spatele proiectului se află Ana Davidovici, Pastry Chef & Manager Meron Bakery, Bogdan Ciocian, CEO Meron, alături de o întreagă echipă de oameni pasionați. Povestea bakery-ului a început însă cu câțiva ani înaintea spațiului din Unirii, după întoarcerea Anei din Amsterdam.

 

DE LA O IDEE LA UN BAKERY

În 2019, după o perioadă petrecută în Amsterdam, Ana s-a întors la Meron și a intrat în echipa operațională a companiei. În timpul petrecut în Olanda, observase tot mai des concepte care combinau cafeaua de specialitate cu producția proprie de pâine și pastry – spații în care bakery-ul și coffee roasting-ul coexistau natural.

„Îmi plăceau foarte mult locurile acestea – cafenelele, bakery-urile, spațiile în care totul era construit în jurul produsului și al experienței”, povestește ea.

Ideea a început să prindă contur în perioada pandemiei, când echipa a decis să producă intern primele produse de pastry pentru locațiile Meron. Primele rețete au fost simple – banana bread, brownies, cookies și carrot bread – însă reacția clienților a transformat rapid proiectul într-o direcție de dezvoltare reală.

Produsele erau făcute zilnic, iar cererea a crescut constant. În timp, proiectul s-a extins în toate locațiile care aveau bucătării, iar nevoia unui spațiu dedicat a devenit tot mai evidentă.

În paralel, Ana a început să aprofundeze tot mai mult zona de bakery și producție artizanală, inclusiv prin perioade de pregătire în afara țării. Astfel, ceea ce pornise ca o extensie naturală a universului Meron s-a transformat treptat într-un proiect cu identitate proprie.

 

DE LA PLATINIA LA PIAȚA UNIRII

Primul Meron Bakery din Platinia a funcționat ca un laborator în care echipa a construit procesele de producție, consistența produselor și relația cu clienții.

„Procesul nu se termină când deschizi ușile. Pentru mine, Bakery Platinia s-a simțit cu adevărat construit abia după aproape trei ani”, spune Ana.

Noul spațiu din Piața Unirii marchează însă o etapă diferită: un bakery gândit nu doar pentru takeaway, ci pentru experiența completă a consumului în spațiu.

Mutarea într-una dintre cele mai vizibile clădiri din centrul Clujului a venit și cu o responsabilitate aparte. 

Casa Fröhlich din Piața Unirii nr. 13 este una dintre clădirile istorice emblematice ale centrului vechi al Clujului. Construită prin unirea a două case mai vechi din secolul al XVIII-lea și remodelată în stil eclectic la finalul secolului al XIX-lea de familia Fröhlich, clădirea păstrează și astăzi elemente renascentiste și baroce originale. De-a lungul timpului, aici au locuit personalități importante ale orașului, iar pasajul cunoscut cândva drept „Aleea Fröhlich” face parte din istoria vie a Clujului.

Spațiul, cunoscut anterior publicului clujean și încărcat de identitatea locului, a influențat direct direcția proiectului.

„Când intri într-un spațiu care are deja identitate, trebuie să îl respecți. Totul trebuia să se completeze natural cu energia locului.” – Bogdan Ciocian, CEO Meron

De la prima vizită, organizarea spațiului s-a conturat aproape instinctiv: zona de seating, vitrina și laboratorul deschis au fost gândite pentru a crea transparență și apropiere între producție și experiența oaspeților.

 

MAI MULT DECÂT UN SPAȚIU DE TAKEAWAY

Dacă bakery-ul din Platinia a fost construit în jurul ritualurilor zilnice – pâinea cumpărată dimineața sau pastry-ul luat înainte de muncă – noua locație din Unirii își propune să încetinească ritmul și să îi facă pe oameni să rămână.

Spațiul a fost gândit în jurul unei experiențe complete: brunch dishes, produse servite imediat după coacere, cafea de specialitate și o zonă amplă de seating care încurajează timpul petrecut în interior.

În același timp, transparența rămâne unul dintre principiile centrale ale bakery-ului. Laboratorul deschis și producția vizibilă fac parte din felul în care echipa a ales să construiască relația cu oamenii.

„Dacă spunem că folosim maia, atunci e doar maia. Dacă spunem că nu folosim aditivi, asta facem.”, adaugă Ana

 

CEA MAI MARE PROVOCARE: CONSTRUIREA ECHIPEI

Pentru Ana, cea mai mare provocare din dezvoltarea bakery-ului nu a fost producția, ci construirea echipei și transmiterea unei culturi comune în jurul produsului și al ospitalității.

Într-un domeniu în care formarea profesională modernă este încă limitată în România, procesul a însemnat atât educație tehnică, cât și construirea unei atenții comune pentru detalii, consistență și relația cu oaspeții.

În timp, în jurul bakery-ului s-a format o comunitate de clienți fideli, iar proiectul a început să facă parte din rutina zilnică a multor oameni – de la pâinea cumpărată dimineața până la mesele de sărbători și aniversările importante.

„La un moment dat realizezi că, pentru unii oaspeți, tu ești persoana care le pregătește pâinea în fiecare zi.”, concluzionează Ana 

Pentru Ana Davidovici, noul spațiu din Piața Unirii nu reprezintă finalul unui proiect, ci începutul unei noi etape pentru Meron Bakery – una construită în jurul produselor artizanale, al cafelei de specialitate și al experiențelor care îi fac pe oameni să rămână.

 

–

Meron Bakery intră odată cu spațiul din Piața Unirii într-o etapă nouă, de maturizare, în care pâinea artizanală, producția deschisă și ospitalitatea se întâlnesc într-un loc gândit pentru ritmurile de zi cu zi ale orașului.

Fondat în Cluj-Napoca, Meron a construit în ultimii ani unul dintre cele mai recognoscibile ecosisteme dedicate cafelei de specialitate din România, dezvoltând în jurul său concepte care pun accent pe calitate, ospitalitate și comunitate. Astăzi, brandul este prezent în mai multe orașe din țară, dar și internațional, prin locațiile din Ungaria, consolidându-și poziția de lider de piață prin identitatea construită în timp, standardele ridicate ale produselor și experiența oferită clienților.

Dincolo de rețeaua de locații, Meron este prezent constant în cadrul festivalurilor și evenimentelor internaționale dedicate cafelei de specialitate, participând activ la competiții, colaborări și proiecte care contribuie la dezvoltarea culturii cafelei atât local, cât și internațional. Prin Meron Bakery, brandul își extinde natural universul către zona de bakery artizanal și experiențe gastronomice construite în jurul produsului și al oamenilor.

„Hamlet” reinventat la Festivalul Internațional Shakespeare de la Craiova: dans, memorie și emoție

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova are loc între 21 și 31 mai 2026. În cadrul acestuia, coregrafa și dansatoarea belgiană Ina Broeckx, alături de coregraful italian Walter Matteini, prezintă o reinterpretare profund contemporană a tragediei Hamlet, construită integral prin dans, emoție și corporalitate. Împreună, cei doi artiști, cofondatori ai companiei ImPerfect Dancers Company, transformă universul shakesperian într-un spațiu al memoriei, al tensiunii interioare și al fragilității umane, în care corpul devine purtătorul principal al sensului.

 

Dansul ca limbaj al invizibilului

Pentru Ina Broeckx, dansul nu este o ilustrare a textului, ci o cale directă de acces la straturile emoționale profunde ale operei lui Shakespeare. Ea explică faptul că Hamlet este mai mult decât o piesă, este „un labirint emoțional”, în care coexistă frica, dorința, singurătatea și contradicția.

„Pentru noi, dansul are extraordinara capacitate de a exprima ceea ce cuvintele, de multe ori, nu pot”, afirmă ea, subliniind că mișcarea permite accesul la ceea ce rămâne invizibil în limbaj. În viziunea ei, coregrafia nu înlocuiește textul, ci îl adâncește: îndoiala devine greutate în corp, memoria devine repetiție, iar doliul se transformă în absență fizică.

 

Fragilitatea ca formă de putere

În limbajul artistic, vulnerabilitatea nu este niciodată slăbiciune, ci o formă intensă de adevăr scenic. Ea respinge ideea unei fragilități decorative și o transformă într-un nucleu de forță emoțională.

„Noi nu vedem fragilitatea ca pe o slăbiciune”, spune ea, explicând că dansatorii lucrează permanent în contrast: control și abandon, tensiune și prăbușire, apropiere și respingere. Un gest mic, tremurat, poate avea aceeași intensitate ca o mișcare amplă, dacă este autentic.

 

Corpul și identitatea fragmentată

În această viziune, identitatea nu este fixă, ci fragmentată și instabilă. Corpul devine un câmp de tensiune între rolurile sociale și adevărul interior. Prin repetiții, lucrul în oglindă și secvențe de izolare, coregrafia explorează dizolvarea sinelui sub presiune. Chiar și în grup, personajele pot rămâne profund singure, iar această singurătate devine una dintre temele centrale ale spectacolului.

 

Memorie, dorință și conștiință

Pentru Ina Broeckx, dansul este un mod de a da formă emoțiilor invizibile. Memoria apare în gesturi recurente, dorința în atracție și distanță, iar conștiința în tensiuni fizice nerezolvate. Ea subliniază ideea că trupul păstrează tot: emoțiile, traumele, dorințele reprimate. În acest sens, dansatorii poartă în ei „urme” emoționale care devin vizibile prin mișcare.

 

Dansul ca experiență emoțională directă

Prin eliminarea centralității cuvântului, spectacolul devine o experiență mai directă și mai universală. Dansul permite publicului să simtă, nu doar să interpreteze.

„Prin dans, Hamlet devine mai puțin despre interpretare intelectuală și mai mult despre recunoaștere emoțională”, explică ea, subliniind că spectatorii pot recunoaște instinctiv frica, pierderea, tandrețea sau cruzimea.

 

Ofelia ca nucleu emoțional

În această reinterpretare, centrul emoțional al spectacolului este o tânără care se identifică cu Ofelia. Această perspectivă transformă întreaga poveste într-o experiență subiectivă, intimă și psihologică. Ofelia nu este un simbol al fragilității, ci o prezență complexă, care absoarbe și reflectă lumea din jur.

 

Fragilitatea feminină reimaginată

În viziunea Inăi Broeckx, Ofelia este departe de stereotipurile clasice. Ea nu este redusă la inocență sau nebunie, ci este o ființă emoțională complexă. Corpul ei devine un spațiu în care coexistă dorința, reprimarea, tandrețea și violența emoțională. Ofelia nu este doar privită, ci privește și ea, absorbind lumea din jur.

 

Procesul creativ și imaginea inițială

Procesul creativ a pornit de la o imagine simplă: o tânără care citește singură. Această imagine nu este doar un gest, ci o formă de refugiu emoțional. Din această scenă inițială s-a născut tema sufocării interioare, a unei lumi în care emoțiile, amintirile și dorințele se suprapun până la dizolvare.

 

Ambiguitate, ezitare și tăcere

Coregrafia evită intenționat reprezentarea literală a emoțiilor. În loc să explice, creează spații deschise în care publicul poate proiecta propriile trăiri. Ezitarea este profund fizică, iar tăcerea și nemișcarea devin forme de intensificare a prezenței și vulnerabilității.

 

Iubire, cruzime și limbajul corpului

Una dintre tensiunile esențiale ale spectacolului este relația dintre iubire și cruzime. În viziunea coregrafică, iubirea nu este niciodată pură, ci conține posesivitate, frică și uneori violență. Limbajul scenic construit de cei doi artiști este visceral și intim, iar respirația devine parte din partitura coregrafică.

 

Hamlet ca experiență colectivă și rezonanță emoțională

În final, spectacolul se îndepărtează de ideea unui Hamlet strict individual și devine o experiență umană colectivă. Povestea este filtrată prin sensibilitatea Ofeliei și deschisă către experiențe universale: singurătate, dorință, fragilitate, manipulare și pierdere. Ina Broeckx își dorește ca publicul să nu plece doar cu o înțelegere intelectuală, ci cu o rezonanță emoțională profundă. „Sperăm ca publicul să fie atins emoțional, nu doar stimulat intelectual”, spune ea, subliniind că adevăratul succes al spectacolului este acea emoție greu de numit, dar imposibil de uitat.

Dacă Shakespeare ar vedea această versiune dansată a lui Hamlet, Ina Broeckx crede că ar fi surprins de forța cu care corpul poate păstra esența operei fără cuvinte. Pentru ea, corpul este un arhivator al emoțiilor umane: „Corpul își amintește trauma, iubirea, frica, dorința, rușinea, tandrețea”. În acest sens, dansul devine o poezie fizică, scrisă direct în emoție și materie vie.

 

–

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova are loc între 21 și 31 mai 2026. Pe parcursul a 11 zile, orașul devine o scenă extinsă, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” propune publicului o reflecție asupra voinței ca forță care creează și pune în mișcare imaginația.

Inițiat în 1994, de vizionarul Emil Boroghină, Festivalul Internațional Shakespeare Craiova este cel mai important festival tematic din lume. De-a lungul timpului, a reunit la Craiova creații shakespeariene semnate de Peter Brook, Robert Wilson, Robert Lepage, Eugenio Barba, Thomas Ostermeier sau Yukio Ninagawa și companii din peste 70 de țări, contribuind la recunoașterea orașului ca punct de întâlnire pentru estetici și practici teatrale de renume mondial.

 

–

Editor: Antonia Bogdan

Andrada Borda, marketing strategist: „Ceea ce faci mâine diferit contează mult mai mult decât ceea ce ai învățat astăzi”

Andrada Borda lucrează în comunicare de peste 14 ani și este astăzi Marketing Strategist și Head of Brand Marketing & Business Partner în cadrul unor proiecte precum Brand Minds, Romanian Entrepreneurs, Sales Rockstaars Summit și Biohacking 360.

Drumul ei în marketing a început dintr-o atracție naturală pentru creativitate, cultivată încă din copilărie prin experiențe artistice diverse – de la pictură și teatru, până la poezie și coregrafie. Această bază creativă, dublată de o gândire pragmatică, a conturat o perspectivă unică asupra comunicării, pe care o descrie ca fiind „sinergia perfectă între creativitate și strategie”.

De-a lungul timpului, Andrada a evoluat de la roluri de execuție și strategie în marketing la o poziție de business partner, unde contribuie activ la alinierea echipelor, integrarea comunicării cu obiectivele de vânzări și construcția de ecosisteme de brand coerente.

Am stat de vorbă cu Andrada, în cadrul ediției Entrepreneus Summit Cluj-Napoca din acest an. Ea ne-a vorbit despre transformările mediului de business din România, impactul tehnologiei și al inteligenței artificiale, schimbările din industrie, dar și despre erorile frecvente din marketingul antreprenorial și principiile care diferențiază brandurile care cresc de cele care stagnează.

 

Cum ai descrie evoluția mediului de business din România în ultimii ani? Ce s-a maturizat și ce încă simți că lipsește?

 

Cred că ce s-a maturizat în ultimii ani și este un detaliu foarte important este flexibilitatea antreprenorilor de a se ajusta dintr-o perspectiva a strategiei de business. Pentru că în ultimii ani, am avut pandemia care a creat noi comportamente de consum, tot contextul sociopolitic care ne ne-a creat stabilitate, dar și mai noua parte – adopția noilor tehnologii și inteligența artificială. Din acest punct de vedere, vedem o schimbare în bine prin adaptare rapidă și flexibilitate, pentru că, așa cum bine știm, singura constantă este schimbarea și este un detaliu pe care îl vedem și l-am văzut în ultimii ani de dezvoltare a businessului, nu doar din România, ci și pe piața internațională.

 

Ce industrie din România performează cel mai bine în momentul acesta și care simți că pierde din ritm?

 

Construcțiile. Investițiile în infrastructură și dezvoltare fluidizează transporturile și partea de logistică, care aduc o creștere generală în economia României și nu numai. Este un prag istoric, prin care suntem pe primul loc în UE in 2025 în dezvoltarea de infrastructură cu 8,9% din PIB investiții în construcții, prin comparatie cu media europeană de 5%. 

În mod paradoxal, un sector care continuă să se dezvolte și să rămână stabil este și cel de IT. Deși vedem o creștere a adopției inteligenței artificiale, care automatizează o mare parte din procesele tehnologice, România își menține poziția de piață stabilă în zona de outsourcing, în special în software development și cybersecurity. Clienți din Statele Unite și din Europa continuă să aleagă România datorită calității serviciilor oferite în acest sector.

Deci am putea spune că sunt două zone de dezvoltare care raman stabile.


În ceea ce privește industriile care se confruntă cu provocări, un exemplu este industria auto. Această situație este generată, în principal, de scăderea cererii pe piața internațională. Germania, unul dintre principalii noștri parteneri comerciali în sectorul auto, a traversat în ultimii doi ani o perioadă de încetinire economică și ușoară recesiune, iar acest lucru se reflectă și asupra industriei din România.

Mai mult decât atât, observăm o tranziție către zona de electromobilitate, însă capacitatea de adaptare a infrastructurii pentru producția de componente electrice în locul celor auto tradiționale este ușor încetinită față de ritmul accelerat al schimbării din industrie.

O altă industrie în care se resimt transformări este cea a textilelor, influențată de valul puternic de creștere al producției din Asia. România a fost, timp de aproximativ 30 de ani, un important hub de producție textilă pentru Europa, iar numeroase branduri internaționale și-au relocat producția aici, în principal datorită costurilor competitive ale forței de muncă.

Observăm în prezent un proces de schimbare și repoziționare în acest sector, determinat de faptul că în Asia forța de muncă devine tot mai accesibilă. În plus, apariția și expansiunea unor jucători globali precum Trendyol sau Shein au accelerat acest shift semnificativ la nivel internațional. În acest context, industria textilelor traversează o transformare importantă. 

 

Din experiența ta, care sunt cele mai mari greșeli pe care le vezi la antreprenorii români când vine vorba de marketing?

 

În primul rând, aș spune că privesc marketingul din păcate ca un cost, nu ca o investiție. Poți să ai cel mai bun produs din lume, dacă nu investești resurse pentru a-l aduce în piață, este un dezavantaj major. Poți să ai cea mai bună infrastructură de producție și de operațiuni, dacă produsul nu e ușor de descoperit, vanzarile stagneaza.

Un al doilea lucru pe care îl văd și care rămâne o problemă generală este partea de claritate. Ne dorim să comunicăm prea multe lucruri și uităm că în comunicare claritate este esențială.

Putem să facem un exercițiu foarte bun din punctul acesta de vedere, mergând pe stradă și uitându-ne la campaniile de outdoor pe care le vedem în ecosistemul urban.

Analizează câte branduri comunica clar, si cate comunica prea multe într-un context în care oamenii vad mesajul fugitiv? Să nu uităm ca în contextul urban vedem mesajele în timp ce conducem, suntem pe fast-forward și nu avem timp să procesăm informația așa cum managerii de brand sau antreprenori ar dori să o procesăm. Și atunci trebuie să ținem cum să comunicăm cât mai simplu și cât mai clar, în așa fel încât mesajul să ajungă la oamenii, rapid.

 

Ce diferențiază astăzi un antreprenor care crește rapid de unul care stagnează, din perspectiva ta de marketer?

 

Tehnologia. Ne ajuta în primul rând, în procesul de colectare a datelor din piață, iar adevărata valoare vine din modul în care aceste date sunt utilizate ulterior într-un mod inteligent și strategic pentru eficientizarea deciziilor și a proceselor.

Pentru că atunci când știm la ce oră cumpără clienții noștri, în ce zi, în ce context, ce produse ne aduc venituri mai mari, care produse stagnează din punct de vedere al vânzărilor, învățăm să prelucrăm strategic aceste date și le integrăm în strategia de marketing, si ca rezultat, costurile scad.

Nu mai mergi în blind cu o comunicare broad, mergi nișat folosind aceste date în eficientizarea comunicării și a strategiei de messaging. Marketingul poate să integreze sute de canale de comunicare, dar dintre care să funcționeze o selecție foarte limitată. Și atunci când antreprenorii înțeleg cum să integreze tehnologia și să folosească modelarea datelor pentru a vedea cine este de fapt clientul, rezultatele pot fi exponențiale.

 

Dacă ar fi să alegi o singură direcție care va influența major business-urile în următorii ani, care ar fi și de ce?

 

Inteligența artificială. Dar am să spun și de ce. Trăim un shift major, o schimbare de paradigmă, la fel ca apariția internetului din anii ’90.

Pentru că, de fapt, inteligența artificială produce infrastructură. Nu este un shift care afectează o singură industrie; este o infrastructură care amplifică și schimbă procesele în majoritatea industriilor, ceea ce generează mai departe schimbări operaționale. Vorbim despre re-skill-ing si career shift, care azi se întâmplă în cazul marii majorități a oamenilor.

Mai mult decât atât, comportamentul oamenilor se schimbă. Nu mai căutăm pe Google, mergem către Chat GPT și către alte platforme de inteligență artificială. Social media, la fel, formează un comportament de consum care schimbă timpul atenției de calitate pe care oamenii îl acordă în orice context.

Și atunci când calitatea atenției se schimbă, comportamentul de consum se schimbă, modul în care luăm decizii se schimbă, direcția strategică se schimbă. Trăim o perioadă de emergență care se desfășoară pe foarte multe planuri și care este abia la început. Ce știm cu siguranță este că, uitându-ne retrospectiv, tehnologia a fost adoptată întotdeauna. Este o chestiune de timp și de integrare care necesită niște pași concreți, dar se va întâmpla.

Cum va primi fiecare industrie această schimbare? Ține foarte mult de leadership, de management, de pregătirea oamenilor și de mindset, să existe deschidere și să învățăm cum să o folosim și într-o formă etică și reglementată, pentru că și asta este o condiție importantă.

 

Dacă ai porni mâine un business de la zero în România, cum ți-ai construit concret strategia de marketing?

 

Mi-aș clarifica foarte bine cine sunt oamenii la care trebuie să ajungă produsul sau serviciul meu.

Și odată ce am în față acest arhetip de persoană, aș mapa foarte clar o zi de activități, să înțeleg de dimineața și până seara care este comportamentul de consum al acestor oameni. În momentul în care înțelegi foarte bine tiparele de comportament de consum și activitățile pe care acea persoană le are în fiecare zi, poți extrapola pe o perioada extinsa și apoi pe baza datelor sa construiesti strategia de comunicare, și messaging, în funcție de obiectivele și provocările pe care persoana respectivă le are în viața de zi cu zi. E important să știi foarte bine cum să comunici într-un mod eficient mesajele de brand, în așa fel încât produsul tău să fie perceput ca o soluție, nu ca un alt mesaj într-un ocean de 10.000 de alte distrageri. Competiția nu este doar cu alți playeri din industria care oferă același produs, ci cu tot spectrul de stimuli care contribuie la mediul general prin care oamenii trec în fiecare zi.

 

Care e cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit vreodată?

 

You become what you do everyday. Devii ceea ce faci în fiecare zi. Când îți amintești asta, conștientizezi că dacă îți dorești să devii pictor, iar tu faci arhitectură în fiecare zi, nu o să devii un pictor niciodată.

În momentul în care îți dorești să devii un marketer de excepție, toate acțiunile și activitățile pe care le faci zilnic, indiferent de momentul zilei, contribuie la atingerea acestui obiectiv. Devii mai conștient de lucrurile pe care le faci pe pilot automat și începi să înțelegi că, atunci când îți integrezi obiceiuri bune în mod constant, acestea devin un stil de viață, iar efectele pe termen lung sunt semnificative.

 

Suntem la Entrepreneurs Summit. Care sunt trei idei cu care ar trebui să plece un antreprenor acasă după acest eveniment?

 

Prima și cea mai importantă este – ceea ce faci mâine diferit contează mult mai mult decât ceea ce ai învățat astăzi. Taking action. Dacă lucrurile pe care le-ai învățat nu se transformă într-un plan de acțiune, resursele pe care le-ai acționat astăzi își pierd din valoare. Fă-ți o agendă clară.

Apoi, bucură-te de conexiunea și de oamenii pe care îi cunoști și nu îi lăsa într-un contact în telefon. Asigură-te că mergi mai departe și dezvolți acele conexiuni într-o relație de valoare care se poate transforma ulterior în ceva care să dezvolte ceea ce faci. Pentru că la Romanian Entrepreneurs Summit sunt oameni care schimbă fundamental ecosistemul de business din România. 

Iar un ultim takeaway ar putea să fie legat de integrarea unui framework de decizie pe care să îl aplici nu doar în viața profesională, dar și în cea personală. Radu Atanasiu vorbește în speech-ul lui despre strategie de business, despre acest framework decizional pe care să îl aplici când ești într-un punct de pivot și ai nevoie să iei o decizie strategică care are un impact major în compania ta, sa decizi bazându-te pe un set de criterii specifice. La început poate să pară un pic prea complex ca proces, dar odată ce devine un obicei, beneficiile vor fi pe măsură.

IMPACT CEE 2026: peste 7.000 de participanți, 650 de speakeri, 9 scene și 25 de teme principale

Lideri globali, dilemele noii ere dominate de inteligența artificială și confruntări intelectuale de mare intensitate au transformat Poznań într-o veritabilă tribună a ideilor despre viitorul lumii.

Cifrele ultimelor două zile ale evenimentului sunt impresionante: peste 7.000 de participanți, 650 de speakeri, 25 de teme principale, 9 scene și un total de 94 de ore de paneluri și discuții. Încă de la deschidere, standardul a fost ridicat foarte sus. Premierul polonez Donald Tusk a transmis un mesaj puternic de optimism, afirmând că Polonia este astăzi unul dintre cele mai bune locuri din lume pentru a trăi și pentru a-ți împlini visurile. Laureatul Premiului Nobel Daron Acemoglu a atras atenția asupra necesității reformării instituțiilor democratice liberale pentru a proteja viitorul societăților moderne, iar scriitoarea Olga Tokarczuk a emoționat publicul mărturisind că lucrează la ultimul său roman.

A doua zi a păstrat tonul direct și ambițios al conferinței, iar prezența unor personalități precum Justin Trudeau și Aleksander Kwaśniewski a ridicat discuția despre viitorul lumii la un nivel rar întâlnit de sinceritate diplomatică.

 

Justin Trudeau: înțelegerea fricilor și apărarea ordinii globale

Cel mai așteptat moment al zilei a fost dialogul cu fostul prim-ministru al Canadei, Justin Trudeau. După aproape un deceniu de conducere într-o perioadă marcată de pandemie și de invazia Rusiei în Ucraina, Trudeau a criticat dur politica bazată pe polarizare:

„Poți câștiga alegeri speriind, înfuriind și divizând oamenii. Dar după aceea nu mai poți rezolva problemele care i-au făcut pe oameni furioși și speriați.”

El a vorbit și despre tensiunile din cadrul NATO, amintind summitul dificil din 2018, în timpul primei administrații Trump. Trudeau a recunoscut pragmatic că presiunea americană a determinat statele aliate să crească investițiile în apărare, avertizând totodată asupra unei noi ere geopolitice, în care regulile internaționale devin tot mai opționale pentru marile puteri.

Fostul premier canadian a abordat și impactul inteligenței artificiale asupra generațiilor tinere: „Copiii mei sunt probabil ultima generație care își va aminti clar cum arăta lumea înainte de AI.”

El a subliniat că transformarea tehnologică trebuie să îmbunătățească viața tuturor oamenilor, nu doar să creeze noi miliardari.

 

Anatomia puterii și „războiul polono-polonez”

Un alt moment puternic a fost conversația dintre fostul președinte al Poloniei, Aleksander Kwaśniewski, și fiica sa, Aleksandra. Reflectând asupra transformărilor anilor ’90, fostul președinte a admis că succesul economic al perioadei a lăsat în urmă o parte a societății: „Am fost poate prea fascinați de succes și progres și i-am neglijat pe cei care nu au simțit că fac parte din acest succes.”

Kwaśniewski a criticat și degradarea discursului politic contemporan: „Ceea ce diferențiază politica de azi de cea din trecut este dispariția sentimentului de rușine.”

El a avertizat că puterea poate deveni „un drog” și a făcut apel la reconstruirea unității sociale și politice:„Dacă vrem să ne simțim în siguranță, trebuie să punem capăt acestui război polono-polonez.”

În concluzie, el a transmis un mesaj optimist: „Polonia poate deveni o poveste de mare succes, nu doar una a înfrângerilor glorioase.”

 

Lupta pentru adevăr și noua ordine geopolitică

Istoricul Timothy Snyder, profesor la Universitatea Yale, a subliniat rolul esențial al jurnalismului de investigație pentru supraviețuirea democrației: „Jurnalismul de investigație este ca aerul și apa – nu putem trăi fără el.”

Publicista și laureata Pulitzer Anne Applebaum a avertizat că dezinformarea a devenit o armă îndreptată împotriva fundamentelor lumii democratice. Reprezentanți ai presei și organizațiilor pentru libertatea media au atras atenția că presa liberă este prima victimă în confruntarea cu regimurile autoritare.

Experta în China Alice Han a remarcat că lumea revine la o epocă în care geopolitica cântărește mai mult decât economia. Economistul Martin Wolf a apărat modelul european de decizie, afirmând că procesul lent și complex al Uniunii Europene funcționează ca o protecție împotriva deciziilor pripite și periculoase.

 

Economie și inovație: de la „modelul chinezesc” la revoluția AI

Ministrul polonez al activelor statului, Wojciech Balczun, a prezentat noua filozofie de administrare a companiilor de stat, bazată pe eficiență economică și reducerea influenței politice.

El a anunțat totodată că, în 2029, pe șoselele Poloniei vor circula trei modele ale automobilului electric polonez Izera, dezvoltat în colaborare cu gigantul taiwanez Foxconn.

Primarul orașului Poznań, Jacek Jaśkowiak, a evidențiat ritmul rapid al investițiilor locale și ambiția orașului de a deveni „creierul Poloniei” prin investiții masive în educație și cercetare.

Din Silicon Valley, investitorul Joe Schoendorf (Accel Partners) a criticat excesul de reglementare din Uniunea Europeană: „Antreprenorii se concentrează pe inovație. UE se concentrează pe reglementare. Reglementarea este dușmanul mortal al inovației.”

El a avertizat și asupra valului de concedieri provocate de automatizare și inteligența artificială.

CEO-ul Booksy, Stefan Batory, a vorbit despre evoluția companiei și despre ambiția de a demonstra că startup-urile globale pot fi construite și din Polonia: „AI elimină barierele pentru crearea startup-urilor.”

 

Inteligența artificială și noua eră spațială

Co-fondatorul și CEO-ul ElevenLabs, Mati Staniszewski, a descris o viziune asupra viitorului în care fiecare persoană va avea un „profesor personal” bazat pe AI.

Profesorul de fizică Andrzej Dragan a provocat publicul să regândească definiția inteligenței: „Dacă definim inteligența ca abilitatea de a observa tipare și conexiuni, atunci întrebarea dacă AI este cu adevărat inteligentă devine o problemă de definiție, nu una filosofică.”

În contrast, scriitorul Szczepan Twardoch și-a exprimat convingerea că „adevărata inteligență artificială nu va exista niciodată”.

În domeniul spațial, CEO-ul Iceye, Rafał Modrzewski, a făcut apel la independență satelitară europeană, subliniind că fără infrastructură spațială proprie, Europa nu va putea răspunde eficient amenințărilor viitoare.

 

Sănătate, drepturile femeilor și disciplina performanței

Biochimista Jessie Inchauspé, cunoscută ca „Glucose Goddess”, a explicat importanța controlului glicemiei pentru sănătatea generală, nu doar pentru persoanele cu diabet.

Ea a criticat dependența de medicamentele moderne pentru slăbit și a promovat schimbări simple de stil de viață și alimentație.

Regizoarea Jennifer Siebel Newsom a avertizat că inteligența artificială generativă este folosită tot mai des pentru a reduce vizibilitatea și vocea femeilor în spațiul public și politic.

Jurnalista și exploratoarea Martyna Wojciechowska a vorbit despre curajul de a depăși limitele personale, iar jucătoarea de tenis Simona Halep a subliniat importanța disciplinei și pasiunii în atingerea performanței.

 

Inspirație, artă și „frumosul haos uman”

Ultimele ore ale Impact’26 au fost dedicate reflecțiilor despre cultură, creativitate și rolul artei într-o lume suprasaturată de informație.

Regizoarea Anna Sasnal și pictorul Wilhelm Sasnal au vorbit despre artă ca instrument de explorare a realității și a emoțiilor profunde. Anna Sasnal și-a exprimat speranța că tinerii vor avea curajul să se desprindă de ecrane și să redescopere lumea reală.

În final, modelul și activista Anja Rubik și compozitorul Radzimir Dębski (JIMEK) au încheiat conferința cu o discuție despre imperfecțiunea umană ca esență a creativității autentice.

„În om există acest haos frumos, această eroare frumoasă”, a spus JIMEK.

 

Impact rămâne la Poznań

A doua zi a Impact’26 a demonstrat că, în ciuda crizelor geopolitice și a transformărilor tehnologice accelerate, există încă spațiu pentru dialog autentic, inovație curajoasă și celebrarea imperfecțiunii umane.

Organizatorii au anunțat că cea de-a 12-a ediție a Impact va avea loc la Poznań, în perioada 12–13 mai 2027.

Ioana „Yoyo” Taisia, lifestyle influencer: „Cred că, pe măsură ce înaintezi în vârstă, începi să înțelegi că lucrurile nu sunt întotdeauna atât de alb sau negru.”

Ioana „Yoyo” Taisia face parte din categoria creatorilor de conținut care au reușit să construiască mai mult decât o comunitate: au construit un spațiu în care oamenii simt că pot fi sinceri, vulnerabili și înțeleși. Cu o prezență autentică și o relație extrem de apropiată de comunitatea sa, Yoyo vorbește deschis despre presiune, echilibru, sănătate mintală, ambiție și tot ceea ce există dincolo de partea „perfectă” a internetului.

De la anii petrecuți în SUA și experiențele care au format-o, până la inițiative precum #mișcareaYoyo sau #unaltfeldegiveaway, parcursul ei a fost construit mai degrabă în jurul ideii de impact decât al influenței în sensul clasic al cuvântului.

„Vreau să fiu un safe space. Nu îmi doresc să fiu perfectă sau percepută ca fiind fără cusur, ci mai degrabă ca un om care vine și îți spune: Nu ești singur. E ok. Și eu am trecut prin asta.”

În acest interviu, ne-a împărtășit despre viziunea ei asupra online-ului și responsabilitate, despre carieră și presiunea performanței, dar și despre ce înseamnă, pentru ea, să rămână ancorată și cu picioarele pe pământ într-o industrie care se schimbă constant.

Lumea te cunoaște ca Yoyo – din online, din comunitatea pe care ai construit-o și din felul tău autentic de a fi. Dar dacă ar fi să te desprinzi de toate etichetele și să te prezinți tu, în câteva rânduri, cine este Ioana Taisia Turcescu astăzi și cu ce simte că se ocupă, dincolo de ceea ce se vede?

Îmi place să cred că nu există o diferență colosală între Yoyo și Ioana, însă, cu siguranță, există anumite pasiuni și laturi ale mele care nu ajung întotdeauna în online. De exemplu, în ultimul an am devenit foarte pasionată de nutriție și tot ce ține de women’s health. Alimentația, sportul și zona de wellness au devenit o parte foarte importantă din viața mea. Totuși, nu simt că am ajuns încă la nivelul de cunoștințe necesar pentru a crea conținut despre aceste subiecte în mediul online.

În rest, Ioana este un om curios, muncitor și empatic, dar și o persoană care încă descoperă cum arată echilibrul pentru ea și care este, cu adevărat, scopul ei pe pământ.

Povestea numelui tău, „Yoyo”, vine dintr-o nevoie de identitate și diferențiere încă din copilărie. Dacă te uiți astăzi la acest nume, ce simți că spune el despre tine și despre felul în care ai ales să te construiești?

La un moment dat, cineva mi-a spus că această poreclă mi se potrivește perfect, pentru că un yoyo este, prin natura lui, jucăuș, dar și constant. Chiar dacă coboară, atunci când este folosit corect, se ridică mereu – și încă într-un mod grațios. Mi s-a părut o metaforă foarte frumoasă și simt că mă reprezintă destul de bine.

De-a lungul timpului, oamenii mi-au spus deseori că sunt rezilientă și puternică, dar și că am o energie pozitivă și motivantă pentru cei din jur. Așa că, într-un fel, această poreclă pare să fie o sinteză a esenței mele, așa cum este ea percepută de ceilalți. Iar, sincer, sunt mai mult decât fericită și împăcată cu această interpretare.

Ai povestit, într-un interviu anterior, că perioada petrecută în SUA, la Villanova University, a fost una profund formativă pentru tine, chiar dacă nu neapărat ușoară emoțional. Dacă te uiți astăzi înapoi, ce parte din tine s-a schimbat definitiv acolo? Ce ai simțit că ai redescoperit despre tine de-abia după ce te-ai întors în România? 🙂

„Experiența din SUA a însemnat mult mai mult decât școală, cursuri și note bune – și, uneori, mai puțin bune. A fost perioada care mi-a demonstrat că sunt capabilă să fac absolut orice îmi propun, indiferent câți oameni îmi spun că este imposibil.”

Spun asta pentru că am terminat facultatea magna cum laude în trei ani și jumătate, în loc de patru. Mulți profesori nu au crezut că voi reuși, pentru că volumul de muncă era uriaș. Însă, atunci când îmi setez un obiectiv, îmi este foarte greu să mă las descurajată de cei din jur. Îmi văd scopul și încerc să îl ating, indiferent cât de dificil pare.

Dar experiența din SUA a fost mai mult decât această reușită academică. Mi-a demonstrat că mă pot adapta unei culturi complet noi, că pot face față dorului de casă și că, în același timp, pot construi și menține o viață socială. Practic, perioada petrecută acolo mi-a arătat câtă reziliență și putere am în mine. A fost prima dată când am simțit cu adevărat ce înseamnă să fii mândru de tine.

Într-un spațiu online în care totul este foarte atent filtrat, tu ai fost mereu percepută ca fiind autentică și apropiată de comunitatea ta. De unde vine această nevoie de sinceritate și cum ai construit, în timp, această relație atât de personală cu oamenii care te urmăresc?

Mă gândesc constant la ce aveam eu nevoie atunci când aveam 16 ani, însă, evident, adaptez această nevoie la vremurile în care trăim acum. La acea vârstă am descoperit-o pe Emma Chamberlain, o creatoare de conținut din SUA cunoscută pentru sinceritatea și deschiderea cu care vorbește despre subiecte sensibile, precum sănătatea mintală sau sexualitatea.

Când am descoperit-o și am realizat impactul pe care autenticitatea ei l-a avut asupra mea ca adolescentă, mi-am dat seama că exact asta vreau să fiu și eu pentru alți oameni.

Sincer, cred că tocmai această sinceritate m-a ajutat să construiesc o relație atât de apropiată cu oamenii care mă urmăresc.

Inițiativa #mișcareaYoyo a pornit dintr-un gest foarte personal: dorința de a oferi mai departe cadourile primite de la branduri, către comunitatea ta. În momentul în care ai început să primești mii de răspunsuri și povești de viață, când ai realizat că acest demers capătă o dimensiune mult mai mare decât ai anticipat?

Momentul în care am realizat că acest demers capătă o dimensiune pe care nu o anticipasem a fost atunci când am văzut cum a inspirat și alți oameni să se alăture inițiativei. Și nu mă refer neapărat la creatori de conținut, ci la oameni obișnuiți, care și-au dorit să ofere puțin din puținul lor.

Privesc perioada aceea cu foarte multă recunoștință și drag. Cred că a fost unul dintre momentele care au conturat și, ulterior, au definit misiunea mea în mediul online.

Întrebarea pe care ai adresat-o oamenilor – „De ce ai nevoie?” – a deschis, pentru mulți, un spațiu de vulnerabilitate și sinceritate. Cum a fost pentru tine să citești peste 6.000 de răspunsuri și ce ai descoperit despre oameni, dar și despre tine, în acest proces?

#unaltfeldegiveaway a fost una dintre cele mai frumoase, emoționante și formatoare experiențe din viața mea. Citind atât de multe răspunsuri diferite și descoperind povești atât de emoționante și unice, îți dai seama cu adevărat cât de diferit experimentăm fiecare viața.

Experiența asta m-a făcut să îmi deschid și mai mult ochii către cât de norocoasă și privilegiată sunt să trăiesc o viață în care nu trebuie să îmi fac griji pentru produse de igienă, în care îmi pot comanda mâncare oricând vreau sau în care, dacă mi se strică telefonul, am posibilitatea să îmi cumpăr altul.

„#unaltfeldegiveaway mi-a confirmat faptul că scopul meu este să ajut cât de mult pot. Asta simt că îmi aduce cea mai mare satisfacție și bucurie: posibilitatea de a da înapoi.”

Faptul că această inițiativă a inspirat și alți creatori de conținut să facă același lucru spune mult despre impactul ei. Cum simți această responsabilitate și cum vezi rolul unui influencer dincolo de zona de imagine?

Cu ceva timp în urmă, aș fi răspuns că, dacă ai o platformă și oameni care te urmăresc, atunci ai automat și o responsabilitate civică, iar un influencer ar trebui să își asume pe deplin rolul de formator de opinii.

Încă cred că este admirabil și important să îți folosești vocea dobândită în online pentru scopuri mai mari decât engagement-ul și like-urile. Însă, odată cu timpul, am realizat că nu toți oamenii sunt construiți pentru asta – și este perfect în regulă. Până la urmă, avem libertatea de a alege pe cine urmărim și pe cine nu.

Eu, de exemplu, sunt genul de persoană care își dorește ca oamenii pe care îi apreciază să vorbească și despre subiecte de actualitate. De aceea, implicarea civică este importantă pentru mine, atât la nivel personal, cât și în ceea ce privește persoanele pe care aleg să le urmăresc. Totuși, nu aș condamna pe nimeni pentru alegerea de a nu se implica. Poate mi-aș pune anumite semne de întrebare, dar nu mai consider că este ceva obligatoriu.

Dacă vreau să mă informez politic, citesc articole, urmăresc știri sau consum conținut creat de oameni care sunt nișați pe zona aceasta. Nu mă aștept neapărat ca un influencer pe care îl urmăresc pentru lifestyle să devină și o voce politică. Cred că, pe măsură ce înaintezi în vârstă, începi să înțelegi că lucrurile nu sunt întotdeauna atât de alb sau negru.

Tema The Woman din acest an – „more relevance, less influence” – pare să se lege foarte natural de ceea ce ai construit prin #mișcareaYoyo. Pentru tine, care este diferența dintre a avea influență și a fi, cu adevărat, relevant?

Cred că oricine poate avea influență. Poți fi un formator de opinii fără să ai o prezență online sau mii de oameni care te urmăresc. Cele mai influente persoane din viața mea nu sunt, de fapt, oameni cunoscuți. Din contră – sunt prieteni, membri ai familiei sau chiar anumiți profesori pe care am avut onoarea să îi întâlnesc la școală ori la cursuri.

„În schimb, cred că relevanța înseamnă să ai un impact constant în viața cuiva. Sau, cel puțin, asta înseamnă pentru mine: să existe mereu o parte din vocea ta aproape de sufletul oamenilor.”

Și, din nou, nu cred că pentru asta ai nevoie neapărat de o comunitate uriașă. Cred însă că este important să reușești să te reinventezi constant, astfel încât vocea ta să continue să rezoneze cu oamenii care te apreciază.

Sincer, cred că acesta este secretul.

Crezi că relația dintre branduri, influenceri și comunități începe să se schimbe? Din experiența ta, ce ar însemna un mod mai responsabil și mai autentic de a construi aceste colaborări?

Da, cu siguranță. În primul rând, ne aflăm într-un context foarte diferit față de acum câțiva ani, când audiențele nu erau neapărat educate în ceea ce privește parteneriatele plătite sau colaborările de tip barter dintre creatori și branduri.

Pe măsură ce avem acces la tot mai multă informație, publicul începe să ceară din ce în ce mai multă transparență și autenticitate din partea creatorilor de conținut. Iar dacă o colaborare nu este autentică, oamenii nu mai trec atât de ușor peste acest lucru. Din contră, reacționează și trag la răspundere creatorii care aleg să colaboreze cu branduri considerate problematice sau controversate.

Din acest motiv, cred că brandurile trebuie să se concentreze tot mai mult pe misiunea lor, pe valorile pe care le transmit și pe responsabilitatea civică pe care o au. În același timp, este important să aleagă cu mai multă atenție creatorii care pot duce mesajul lor mai departe într-un mod sincer, onest și autentic.

Dincolo de partea vizibilă, din social media, cum arată, în realitate, munca ta de zi cu zi? Care sunt acele procese, emoții sau eforturi care nu ajung niciodată pe ecran?

Cred că una dintre cele mai puțin discutate părți ale acestui job este, de fapt, administrarea unei firme. În momentul în care ajungi să transformi crearea de conținut într-o profesie, începi să te lovești de entități juridice, contabili, taxe, impozite și multe alte lucruri pe care, poate, la un moment dat le considerai „treburi de oameni mari”.

Multă lume are impresia că influencerii câștigă sume exorbitante și că banii sunt cheltuiți fără grijă. În realitate, însă, o mare parte din venituri se duc înapoi în muncă: echipamente, videografi, props, taxe, contabili și chiar diverse investiții personale necesare pentru a fi mereu „camera ready”.

Este un domeniu în care, dacă vrei să evoluezi, trebuie să investești constant în tine și în calitatea conținutului pe care îl creezi.

Lucrezi și în zona de televiziune, gestionând social media pentru emisiuni precum „Vorbește lumea” sau „La Măruță”, în cadrul Pro TV. Cum se vede industria media din interior și ce ai învățat despre ritm, presiune și creativitate din acest mediu?

În primul rând, am căpătat o apreciere enormă pentru tot ceea ce înseamnă munca în televiziune. Dacă eu, personal, am o zi mai proastă sau apare o urgență, pot oricând să aleg să nu postez un TikTok sau să amân un episod de podcast.

„Oamenii din televiziune trebuie să fie acolo zi de zi, să lase problemele personale deoparte și să performeze live, chiar și în momente în care poate copilul lor este bolnav sau pur și simplu trec printr-o zi mai dificilă.”

Lucrând alături de ei, am realizat cât de mult efort mental presupune să prezinți o emisiune și să fii constant cea mai bună versiune a ta pentru oamenii care te urmăresc de acasă. În același timp, experiența aceasta mi-a oferit o apreciere și mai profundă pentru oamenii care lucrează, literalmente, în spatele camerelor și depun un efort uriaș pentru ca fiecare zi de filmare să decurgă impecabil.

Este o lume extrem de alertă, în care nu ai timp să te plictisești nici dacă îți dorești, dar este și un mediu care vine la pachet cu multă presiune. Tocmai de aceea, nu pot avea decât respect și admirație pentru oamenii care reușesc să își construiască o carieră în acest domeniu.

Cât de importantă este echipa în tot ceea ce faci – fie că vorbim despre colaborările cu branduri, despre proiectele din televiziune sau despre inițiativele personale? Cine sunt oamenii care te ajută să rămâi ancorată? 🙂

Echipa este totul. Nu aș fi ajuns absolut nicăieri fără oamenii care fac posibilă fiecare campanie, fiecare proiect și fiecare apariție, pentru că ei sunt, sincer, motorul tuturor lucrurilor care se întâmplă în viața mea profesională.

Simt că am o relație specială, aproape familială, cu managerii mei, cu echipa Squad și cu echipa de PR, Storyfy. Putem vorbi despre orice, oricând, dar avem și maturitatea de a ne readuce cu picioarele pe pământ atunci când este nevoie.

De-a lungul anilor au existat și momente mai dificile – fie controverse, fie perioade de lipsă de creativitate sau motivație. Iar în toate aceste momente, oamenii din jurul meu mi-au fost alături necondiționat, chiar și atunci când poate nu i-am ascultat din prima.

Și, bineînțeles, sunt prietenii mei și familia mea, fără de care nu aș fi putut trece prin multe dintre provocările ultimilor ani. Sincer, mă consider un om foarte bogat din punctul acesta de vedere: am o echipă extraordinară, o familie care mă susține și aceiași prieteni încă din liceu. Nu cred că aș putea cere mai mult.

În legătură cu acest topic, într-un interviu anterior, ai spus că îți dorești să „schimbi ceva” și să construiești în zona media. Ce înseamnă, concret, această dorință pentru tine și unde simți că vrei să ajungi?

Sunt genul de om care, dacă ar putea să construiască zece businessuri în același timp, probabil chiar ar face-o. Am foarte multe idei și aspirații, însă, în același timp, simt că sunt încă la început de drum și nu pot spune că m-am hotărât concret cum ar arăta pentru mine acel „ceva” în zona media.

Sunt zile în care simt că mi-ar plăcea să construiesc o agenție de PR, altele în care mă atrage zona de influencer management, iar recent am devenit interesată chiar și de domeniul de coaching. Totuși, încerc să mă bucur de etapa în care sunt acum, de proiectele pe care le-am început deja și să le dezvolt cât mai autentic posibil.

În general, prefer să las acțiunile să vorbească în locul promisiunilor sau al planurilor spuse prea devreme. Așa că, momentan, cred că cel mai potrivit răspuns este: stay tuned.

Și, dacă ar fi să simplificăm totul: ce înseamnă, pentru tine, să fii bine, în această etapă a vieții tale?

În etapa aceasta a vieții mele, să fiu bine înseamnă să încerc, în fiecare zi, să îmi găsesc echilibrul. Mi se pare un lucru incredibil de greu de făcut între 20 și 30 de ani, pentru că simți că viața abia începe și, în același timp, că nu există suficiente ore într-o zi pentru toate lucrurile pe care vrei să le faci.

În perioada asta, prioritatea mea este să reușesc să găsesc un echilibru între carieră și timpul liber, să înțeleg cum arată disciplina pentru mine și unde îmi sunt limitele. Încerc să descopăr ce mă face să mă simt bine – de la alimentație și sport, până la ritmul în care aleg să îmi trăiesc viața – și cum pot integra toate aceste lucruri fără să devină copleșitoare.

Cred că mai am timp până voi simți că am găsit cu adevărat echilibrul, dar, sincer, mă simt cel mai bine tocmai în procesul de a-l căuta.

De ce să intri în online:

Pentru că îți poate deschide uși către lucruri la care visezi încă din copilărie.

De ce să nu intri în online:

Pentru că oamenii pot fi răi, iar uneori este foarte greu să nu lași răutatea lor să te afecteze.

Ce spune stilul tău despre tine:

Că am Venusul în Săgetător și ascendentul în Capricorn.

Cum te-ar descrie cea mai bună prietenă:

„A boss” – o persoană care știe ce vrea și care se descurcă în orice situație.

Culoarea care te reprezintă:

Serenity blue.

O întrebare care ți-ai fi dorit să–ți fi fost adresată într-un interviu, dar care până acum nu a fost, și răspunsul tău la aceasta:

– „Ce ar spune jurnalul tău despre tine dacă l-am citi acum?”

– „Cred că unii oameni ar fi surprinși să descopere cât de multe lucruri observ și cât de profund simt tot ceea ce trăiesc.”

_

Editor:

Credit foto: Arhiva lui Yoyo

TheAlternativeSchool cMBA lansează „Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity”

TheAlternativeSchool cMBA deschide o conversație dincolo de clișeu, despre capital cultural și forța creativă a Asiei.

Cu Gabriela Crețu și Sonya Dang, două voci relevante, din generații diferite, seria de business intelligence „insight-foresight” dedicată culturii, brandingului și diplomației private continuă cu o nouă ediție „Brands Talk. Identity & Culture”, concentrată pe Creativitatea Asiatică și noua geografie a influenței. Evenimentul are loc pe 17 iunie, în spațiile primitoare ale EY, într-un format susținut de Asahi Beer și curatoriat de Tedi Migdalovici.

Plecând de la experiența ei de nomad creativ, Teodora vine cu tolba plină de informații, din rolul său de ambasadoare a Spikes Asia, dar și de jurat, speaker și trainer, decantând experiențele ultimelor șase luni petrecute între Jolbors în Uzbekistan, ADFEST în Thailanda și The Faculty of Brands în Sri Lanka, unde n-a ratat ocazia să facă și lobby pentru talentul românesc.

Same, same, but different

Într-o lume mereu conectată, tindem să confundăm accesul la internet cu informația și percepțiile cu realitatea. Un fel de „Same-same, but different”, cum zicea, pe vremuri, jargonul fabricanților de branduri de tip „Adibas” din piețele Asiei, colcăind de turiști. Doar că azi Asia nu mai e doar marele manufacturier al planetei, ci un perimetru divers, unde economiile au învățat lecția detașării de modelele vestice, preferând soluții hibride sau originale, cu coloratură locală.

„Brands Talk. Identity & Culture” deschide această conversație ca exercițiu semiotic, gândită pentru liderii de business și talentele din economiile creative care vor să descopere fascinația inovației asiatice, văzută prin experiența directă a nativilor, speakerilor îndelung expuși și ecosistemelor creative de top.

După ce, anul trecut, TheAlternativeSchool Creative MBA a explorat creativitatea est-europeană prin lentilele de pop culture, branding și identitate națională, în parteneriat cu Centrul Ceh și cu sprijinul Ambasadei Cehiei, acest nou capitol din seria „Brands Talk. Identity & Culture” își îndreaptă atenția către Asia Centrală, de Est, de Sud și de Sud-Est, nu ca destinații de vacanță exotice, ci ca teritorii efervescente ale performanței de business. Aici brandurile influente fac editare de mentalități, conservă sau actualizează tradiții, resetează norme și produc prosperitate pe bandă rulantă.

Invitații și temele lor

Pornind de la cea mai recentă specializare din Tokyo, Gabriela Crețu, Vice President Sales la Ursus Breweries, parte din Asahi Europe & International și membră a Comitetului Executiv, va susține o prezentare despre creativitatea japoneză, explorând paradoxuri, experiențe surprinzătoare, tensiunile dintre așteptări și realități, dar și lecțiile pe care brand managerii români le pot învăța de la omologii japonezi și apetitul lor pentru inovație. 

Cu peste 25 de ani de rezultate expresive în vânzări, marketing, trade, inovație și strategie, secretul stilului de leadership al Gabrielei pleacă de la o abordare centrată pe umanitate și calitatea relațiilor, lăsând loc și pentru inspirația din artă. Dincolo de specializările relevante pentru poziția ei executivă, Gabriela are un background eclectic, care integrează balet, design de interior și upcycling. În timpul liber, când nu salvează de la pieire mobilier aparent abandonabil, transformându-l în piese de caracter, își face veacul alături de fiica ei, împărtășindu-i pasiunea pentru sporturi ecvestre.

Sonya Dang, personalitate new media româno-vietnameză, model și voce publică a Gen Z, aduce perspectiva unei generații pentru care identitatea, dincolo de statistici demografice și pașaport, e o construcție vie, care navighează fluent între culturi, contraste integrate firesc, estetici, comunități și platforme digitale. 

Cu un brand personal în care expresivitatea și inteligența fac corp comun, alegerea Sonyei în postura de speaker n-a fost deloc întâmplătoare. Ea e o demonstrație pentru manifestul Young Lady, platforma lansată la evenimentul TheFutureOfBeauty, ca un nou episod al seriei Ladies First, a cărei miză e să promoveze talent românesc în general, cu o atenție specială pentru talentul la feminin, pentru generația de până în 35 de ani, rescriind narativul despre reputația româncelor în străinătate și integrând, în demonstrație, că „frumusețe înseamnă deopotrivă inteligență”.

„Deși am fost crescută de doi antreprenori și am o carieră expresivă în modelling, cu photo shooting-uri pentru unele dintre cele mai mari branduri din România – DAAR by Teilor, Ivatherm, Viggo, și campanii creative cu branduri internaționale – H&M, Nivea, am ales totuși să studiez dreptul. De ce? Pentru că, dincolo de personalitatea artistică, m-am considerat mereu o persoană educată și cu opinie. Acum un an trebuia să optez pentru parcursul în carieră: fie să pun în valoare identitatea multiculturală și să intru în diplomație, fie să rămân conectată la latura mea creativă și să mă specializez în Proprietate Intelectuală. După un stagiu la Consulatul General al României la Barcelona și un modul de PI, am realizat că vreau să le fac pe amândouă. Acum trebuie doar să aleg ordinea”, spune Sonya.

Prezentarea ei va aborda clișeele despre români și vietnamezi în Vest, va povesti despre cum a învățat să navigheze cu grație ideile preconcepute despre identitate și va oferi acces direct la unele dintre cele mai vibrante branduri din Vietnam, explicând ce resorturi activează cu succes în lumea generației ei.

La ce să vă așteptați?

De la atenția Japoniei pentru inovație, precizie și detalii, ca formă de reverență față de client, la magnetismul brandurilor vietnameze care vorbesc fluent pe limba Gen Z și Alpha; de la Sri Lanka, unde practicile spirituale pot fi integrate firesc într-o coloratură distinctivă de brand, la mentalitatea de colecționar exersat a Chinei, când vine vorba despre branduri iconice europene sau britanice, oferind un narativ surprinzător pentru vechiul „Made in China”; de la contradicțiile K-beauty, între chirurgia estetică și utilizarea produselor naturale, ambele tratate ca norme, la realitățile mai întunecate din spatele culturii de înaltă performanță coreene sau japoneze și modul în care brandurile au decis să ia atitudine; de la vocile emergente din Asia Centrală la rolul Singapore ca hub de talente trecând prin obsesia generală pentru educație de excepție, evenimentul va aborda tensiunile dintre clișee și realități, cultura muncii, judecățile de valoare despre identitate care operează silențios, dar nu mai puțin eficient, și felul în care brandologii intervin în țesătura socială.

„Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity” aduce perspective la zi de pe un continent care merită descoperit dincolo de știrile de suprafață, deschizând o conversație revigorantă despre felul în care ne raportăm la ecuația „umanitate vs. business”. Întrebarea nu mai e dacă planeta este influențată de creativitate asiatică. Se întâmplă deja. 

Să descoperim, așadar, cum învață marketerii, creatorii și instituțiile europene s-o citească, să se raporteze la ea și s-o abordeze fără s-o aplatizeze sau fără să fie înghițite, pe nesimțite, de valul schimbării.

Larisa Iordache, gimnastă: „Uneori, cea mai mare victorie este să continui cu inima curată, chiar și după momente care te-au frânt.”

Unele persoane ajung să înțeleagă foarte devreme ce înseamnă disciplina, presiunea și nevoia continuă de a depăși limite. Pentru Larisa Iordache, performanța a făcut parte din viață încă din copilărie, însă adevăratele lecții au venit, poate, dincolo de podiumuri și medalii. Din accidentări, din momentele de fragilitate, din pierderi și din toate acele etape în care a fost nevoită să se reconstruiască nu doar ca sportiv, ci și ca om.

Astăzi, dincolo de imaginea campioanei care a inspirat generații întregi, se conturează o femeie care vorbește cu multă sinceritate despre echilibru, maternitate și liniștea pe care a învățat să o caute în viața de zi cu zi. O femeie care nu mai definește succesul doar prin rezultate, ci prin familie, prin iubirea pe care o oferă și prin impactul pe care îl poate avea mai departe asupra oamenilor și copiilor care îi trec pragul academiei.

„Performanța m-a format, dar viața m-a învățat că nu trebuie să fii invincibil ca să fii puternic.”

Cartea „Suntem Ceea Ce Visăm”, proiectele construite împreună cu soțul ei și rolul de mamă au devenit, pentru Larisa, parte dintr-o nouă etapă a vieții. Una în care vulnerabilitatea nu mai este privită ca o slăbiciune, ci ca o formă de autenticitate și putere.

În interviul pe care ni l-a acordat, Larisa Iordache ne-a vorbit despre performanță, renaștere, perfecționism și despre felul în care cele mai importante victorii nu se câștigă întotdeauna pe podium, ci în interiorul nostru.

Larisa, ai trăit o viață în care performanța a început foarte devreme, cu multă disciplină, sacrificiu și responsabilitate. Privind astăzi în urmă, ca femeie, mamă, autoare și fondatoare de academie, cum ai redefini acum ideea de succes?

Succesul l-aș defini prin sentimentul de împăcare și recunoștință, pentru că am reușit să obțin toate lucrurile la care, cândva, doar visam. Fie că este vorba despre familia pe care mi-am creat-o, fie că este vorba despre Amira, fetița mea, sau despre faptul că am reușit să construiesc, alături de soțul meu, un vis – acela de a crește o viitoare generație de campioni.

Astăzi, definesc succesul prin liniștea pe care o simt în suflet, prin oamenii pe care îi iubesc și prin impactul frumos pe care îl pot avea asupra celor din jur. Iar dacă, după tot ce am trăit, pot inspira un copil să creadă în el sau un om să nu renunțe la visul lui, atunci simt că tot drumul meu a avut un sens.

În gimnastică, ai fost obișnuită să dai 101% în fiecare zi. Cum se traduce astăzi acest „101%” în viața ta de mamă, antreprenoare și femeie care construiește mai departe?

Se traduce prin iubirea pe care o pun în familia mea, prin răbdarea cu care îmi cresc copilul. Ca femeie, înseamnă să învăț să păstrez echilibrul între putere și sensibilitate, între performanță și liniște sufletească. Astăzi nu mai alerg doar după rezultate. Construiesc emoții, caractere, amintiri și un loc în care copiii să se simtă în siguranță, motivați și apreciați.

Dacă înainte acel „101%” era pentru o medalie, acum este pentru oamenii pe care îi iubesc și pentru viața pe care o construim împreună, zi de zi.

Care este cea mai mare provocare pe care o simți acum, în această etapă nouă a vieții tale, în care îmbini maternitatea, academia, cartea și proiectele personale?

Cred că cea mai mare provocare este să reușesc să fiu prezentă cu adevărat în fiecare rol pe care îl trăiesc. Maternitatea, academia, proiectele personale, cartea… toate vin cu emoții, responsabilitate și foarte mult consum sufletesc. Iar, uneori, simți că timpul nu mai ajunge pentru toate lucrurile pe care le porți în inimă.

În sport, am învățat să rezist, să trag de mine și să nu mă opresc. Dar viața de acum m-a învățat ceva diferit: că echilibrul este la fel de important ca performanța.

Provocarea mea este să nu mă pierd pe mine în timp ce încerc să ofer tot ce am mai bun celor din jur. Îmi doresc să fiu o mamă prezentă, să construiesc un loc frumos și sănătos prin KIRIS HALL, să inspir prin ceea ce scriu și, în același timp, să păstrez liniștea și autenticitatea omului din spatele tuturor acestor lucruri.

Nu este mereu ușor. Există oboseală, nopți nedormite, momente de îndoială și presiune. Dar cred că iubirea pentru ceea ce faci și pentru oamenii de lângă tine îți oferă puterea să mergi mai departe.

Iar astăzi, mai mult ca oricând, înțeleg că nu trebuie să le fac perfect pe toate. Trebuie doar să le faci cu suflet.

Cartea ta, „Suntem Ceea Ce Visăm”, vorbește despre ambiție, curaj, prăbușiri și renașteri. Cum ai știut când a sosit momentul potrivit să îți așezi povestea în pagini și să o dai mai departe? 🙂

Am simțit că momentul potrivit a venit atunci când am înțeles că povestea mea nu mai este doar despre gimnastică sau despre medalii. Povestea mea era despre: cine este Larisa, de fapt? Despre fragilitate, putere, frică, curaj și despre capacitatea de a o lua de la capăt chiar și atunci când simți că totul se prăbușește.

„Mult timp, am trăit anumite emoții doar în interiorul meu. În sport, ești obișnuit să mergi mai departe indiferent de durere, să zâmbești și să continui. Dar, odată cu maturizarea, am înțeles că și vulnerabilitatea poate deveni o formă de putere.”

Cartea „Suntem Ceea Ce Visăm” s-a născut din dorința sinceră de a lăsa ceva autentic în urmă. Nu o imagine perfectă, ci o poveste reală. Cu momente frumoase, dar și cu răni, lecții, căderi și renașteri.

Am simțit că poate exista un om care va citi paginile și va prinde curaj. Să înțeleagă că este normal să cazi, să ai îndoieli, să te simți pierdut uneori. Important este să nu renunți la tine și la visurile tale.

Și cred că unele povești trebuie spuse exact atunci când nu îți mai este teamă să fii sincer. Pentru că abia atunci cuvintele ajung cu adevărat la sufletul oamenilor.

Cartea ta vorbește mult despre autoterapie, vulnerabilitate și acceptarea propriei evoluții. Cât de greu i-a fost Larisei-campioana să își permită să fie vulnerabilă? Ce înseamnă pentru tine să renaști, nu doar după un eșec sportiv, ci și în viața personală?

Cred că, pentru mine, ca fost sportiv de performanță, vulnerabilitatea a fost, pentru foarte mult timp, unul dintre cele mai grele lucruri de acceptat. În sport, ești învățat să fii puternic mereu, să nu arăți durerea, să mergi înainte chiar și atunci când sufletul obosește. Ajungi să crezi că sensibilitatea poate fi confundată cu slăbiciunea.

Și poate tocmai de aceea mi-a luat timp să înțeleg că vulnerabilitatea nu te face mai puțin puternic. Din contră, te apropie de tine însuți și de adevărul tău.

Au existat momente în care m-am simțit pierdută, în care accidentările, presiunea sau anumite trăiri personale m-au făcut să mă prăbușesc emoțional. Dar, privind în urmă, îmi dau seama că fiecare cădere m-a obligat să mă descopăr altfel. Nu doar ca sportiv, ci ca om.

Pentru mine, renașterea nu înseamnă să te întorci identic după un eșec. Înseamnă să te reconstruiești într-o formă nouă, mai conștientă, mai matură și mai sinceră cu tine.

În viața personală, renașterea a venit odată cu liniștea pe care am început să o caut, cu familia mea, cu iubirea sinceră, cu acceptarea faptului că nu trebuie să fiu perfectă ca să fiu valoroasă.

Iar uneori, cele mai frumoase versiuni ale noastre se nasc exact din momentele în care am crezut că nu mai putem continua.

Ai spus, într-un fel foarte frumos, că nu momentele de prăbușire ne definesc, ci felul în care alegem să ne ridicăm. Care a fost, pentru tine, cea mai importantă lecție învățată dintr-un moment greu?

Cred că unul dintre cele mai grele și definitorii momente din viața mea a fost momentul în care am pierdut-o pe mama. Există dureri care nu pot fi explicate în cuvinte, iar aceea a fost una dintre ele. Simți că o parte din tine rămâne suspendată undeva între dor, gol și nevoia de a înțelege de ce viața poate schimba totul atât de repede.

În acel moment, am înțeles cât de fragil este omul, dincolo de putere, performanță sau imagine. Oricât de puternic ai părea în exterior, există pierderi care te îngenunchează sufletește.

„Dar tot atunci am învățat și cea mai importantă lecție: că iubirea nu pleacă niciodată cu adevărat. Oamenii pe care îi iubim continuă să trăiască în noi, în felul în care iubim mai departe, în valorile pe care le purtăm și în puterea pe care o găsim să mergem înainte chiar și atunci când doare.”

Pierderea mamei m-a schimbat profund. M-a făcut să privesc viața altfel, să prețuiesc mai mult liniștea, familia, timpul petrecut cu cei dragi și lucrurile care nu se pot cumpăra sau înlocui niciodată.

Iar dacă astăzi reușesc să mă ridic după momente grele, cred că o parte din puterea mea vine și din iubirea pe care ea a lăsat-o în sufletul meu.

Ai trecut prin accidentări, operații, reveniri și presiunea de a performa la cel mai înalt nivel. Cum ai învățat să îți asculți corpul și mintea, nu doar să le împingi dincolo de limite?

Am învățat, cu timpul, că mintea și corpul pot funcționa într-o armonie totală atunci când te asculți cu adevărat. În sport, de multe ori ești obișnuit să împingi limitele constant, să mergi mai departe chiar și atunci când oboseala sau durerea există.

Dar maturizarea m-a făcut să înțeleg că performanța reală nu vine doar din forță, ci și din echilibrul dintre corp, minte și suflet.

Am realizat că multe dintre limitele pe care le avem există mai întâi în mintea noastră. Iar în momentul în care începi să te cunoști cu adevărat și să ai încredere în tine, acele limite nu mai par ziduri imposibil de trecut, ci provocări care te ajută să descoperi cât de mult poți evolua.

Pentru mine, diferența a fost făcută de conștientizare. Să înțeleg când trebuie să forțez și când trebuie să mă opresc. Să accept că odihna, liniștea și echilibrul emoțional sunt la fel de importante ca antrenamentul în sine.

Cum te raportezi astăzi la perfecționism? Mai este el un motor pentru tine sau ai învățat să îl transformi într-o relație mai blândă cu propria persoană?

Este încă greu pentru mine să fiu blândă cu mine însămi. Cred că asta vine din faptul că, timp de aproape 20 de ani, am funcționat într-un ritm continuu de performanță, disciplină și dorință constantă de a fi mai bună.

În sport, perfecționismul devine aproape un mod de a trăi. Te împinge înainte, te face să nu renunți, să cauți mereu mai mult. Dar, odată cu maturizarea și cu toate experiențele prin care am trecut, am început să înțeleg că perfecțiunea absolută nu există. Și că, uneori, presiunea de a controla totul sau de a face totul perfect te poate îndepărta de lucrurile care contează cu adevărat.

Astăzi, încerc să transform perfecționismul într-o dorință sănătoasă de evoluție, nu într-o luptă permanentă cu mine însămi. Mă gândesc că fiecare pas pe care îl fac este important pentru a deveni, în fiecare zi, o versiune mai bună a mea. Nu perfectă, ci mai conștientă, mai echilibrată și mai prezentă.

Iar cel mai mult îmi doresc să îi ofer fetiței mele acest echilibru. Să îi arăt că ea contează mai presus de orice obiectiv, rezultat sau performanță.

Pentru că, atunci când privești doar spre performanță, riști să pierzi detaliile de pe drum. Iar, de multe ori, exact acele detalii fac diferența, nu doar într-un moment de glorie, ci în felul în care alegi să îți trăiești viața.

Ai avut în viața ta modele feminine puternice – mama ta, Nadia Comăneci, Mariana Bitang. Ce ai luat de la fiecare dintre ele și cum se regăsesc aceste influențe în femeia care ești astăzi?

Fiecare dintre aceste femei a lăsat o amprentă profundă în felul în care m-am format, atât ca sportiv, cât și ca om. Și cred că, fără să îmi dau seama la început, am luat câte puțin din puterea, sensibilitatea și lecțiile fiecăreia.

De la mama mea am învățat iubirea necondiționată, sacrificiul și puterea tăcută. Ea a fost omul care m-a susținut în cele mai grele momente, care a crezut în mine chiar și atunci când eu poate aveam îndoieli. De la ea am învățat că adevărata putere nu stă în cât de tare vorbești, ci în cât de mult poți iubi și susține fără să ceri nimic în schimb.

De la Nadia Comăneci am învățat ce înseamnă excelența și eleganța în performanță. Pentru generații întregi, Nadia a fost și rămâne un simbol al disciplinei, al curajului și al perfecțiunii duse la un nivel aproape imposibil. Cred că ne-a arătat tuturor că limitele pot fi depășite atunci când există pasiune și muncă sinceră.

De la doamna Mariana Bitang am învățat ce înseamnă disciplina, consecvența și dorința de a nu renunța niciodată. Dincolo de performanțele uriașe pe care le-a construit în gimnastica românească, eu am văzut în ea un om care și-a dedicat viața acestui sport cu foarte multă pasiune și responsabilitate.

De la dânsa am învățat că performanța nu apare peste noapte și că, în spatele fiecărui rezultat, există multă muncă, răbdare și sacrificiu. Multe dintre valorile pe care le transmit mai departe copiilor și în tot ceea ce construiesc vin și din acea perioadă a vieții mele. Iar pentru asta îi port respect și recunoștință.

Astăzi ești mamă, iar această etapă aduce o altă formă de responsabilitate și iubire. Cum te-a schimbat maternitatea și ce ai învățat nou despre tine de când a apărut Amira în viața ta? Care sunt valorile pe care îți dorești cel mai mult să i le transmiți fiicei tale?

A fi mamă mă surprinde, pe zi ce trece, prin complexitatea și frumusețea acestui rol. De când a apărut Amira în viața noastră, am descoperit o formă de iubire pe care nu o poți explica în cuvinte. O iubire care îți schimbă prioritățile, felul în care privești viața și chiar felul în care te privești pe tine.

Maternitatea m-a învățat că răbdarea are alte limite decât cele pe care credeam că le cunosc. M-a învățat să încetinesc uneori, să trăiesc mai prezent fiecare moment și să înțeleg că nu totul trebuie controlat perfect.

Astăzi, resursa mea principală vine din iubirea necondiționată față de fetița noastră. Din zâmbetul ei, din liniștea pe care o simt când suntem împreună și din dorința de a îi oferi o copilărie plină de echilibru, iubire și siguranță.

Cred că maternitatea m-a făcut mai sensibilă, dar, în același timp, și mai puternică. M-a învățat că adevărata putere nu înseamnă doar să reziști, ci și să iubești profund, să fii prezent și să construiești cu suflet.

Iar valorile pe care îmi doresc cel mai mult să i le transmit Amirei sunt bunătatea, respectul, empatia și curajul de a fi ea însăși. Îmi doresc să crească știind că valoarea unui om nu stă doar în performanțe sau rezultate, ci în felul în care iubește, în felul în care îi tratează pe cei din jur și în liniștea cu care poate merge prin viață.

Și, poate cel mai important, îmi doresc să știe mereu că este iubită necondiționat, exact așa cum este.

Recent, ai lansat propria academie de gimnastică. Ce înseamnă pentru tine acest proiect și ce vis mai mare se află în spatele lui?

Într-adevăr, proiectul KIRIS HALL vine la pachet cu cele două sporturi care ne-au format și ne-au descoperit ca oameni: tenisul de masă și gimnastica artistică. Este un proiect construit din pasiune, muncă și foarte mult suflet, iar faptul că îl construim împreună îl face cu atât mai special pentru mine.

KIRIS HALL a fost fondat de soțul meu, Cristian Chiriță, cu multă atenție, răbdare și dedicare. A reușit să transforme în realitate un vis pe care îl purtam de mult timp în suflet și pentru care am muncit amândoi enorm. Iar pentru mine, acest lucru are o valoare emoțională foarte mare, pentru că nu este doar o sală sau o academie, ci o parte din povestea noastră de viață.

Visul din spatele acestui proiect vine cu speranța unui suflu proaspăt pentru sportul românesc. Ne dorim ca fiecare copil sau adult care calcă pragul KIRIS HALL să se simtă în siguranță, apreciat și motivat să descopere frumusețea mișcării și a sportului.

Ne dorim ca oamenii să își descopere abilitățile, să își construiască încrederea în ei și să învețe că sportul nu înseamnă doar rezultate, medalii sau limite depășite. Pentru noi, sportul a fost și rămâne o lecție despre caracter, disciplină, echilibru, respect și iubire pentru proces.

Iar dacă, prin acest proiect, reușim să construim o comunitate în care oamenii vin cu drag, cresc frumos și pleacă mai încrezători în ei, atunci simțim că visul nostru merge exact în direcția pe care ne-am dorit-o.

Ce ți-ai propus să le oferi copiilor care vin la academie, dincolo de tehnică, disciplină și antrenament? Ce fel de oameni ți-ai dori să crească și să se formeze în acel spațiu?

Dincolo de tehnică, disciplină și antrenament, îmi doresc ca fiecare copil care intră în KIRIS HALL să simtă că este văzut, apreciat și în siguranță. Îmi doresc ca acest spațiu să fie mai mult decât o sală de sport, să fie un loc în care copiii cresc frumos, atât fizic, cât și emoțional.

Sportul poate forma caractere extraordinare atunci când este făcut cu echilibru și cu suflet. De aceea, pentru mine este foarte important ca cei mici să învețe nu doar să execute elemente sau să obțină rezultate, ci și să își construiască încrederea în ei, răbdarea, respectul și capacitatea de a merge mai departe chiar și atunci când ceva nu le iese din prima.

„Mi-aș dori să crească oameni buni, empatici, disciplinați și puternici emoțional. Oameni care să înțeleagă că valoarea lor nu stă doar într-o medalie sau într-un rezultat, ci în felul în care se poartă cu cei din jur și în felul în care aleg să se ridice după momentele grele.”

Îmi doresc ca fiecare copil să plece de la academie cu amintiri frumoase, cu iubire pentru sport și cu sentimentul că poate reuși atunci când crede în el și muncește cu răbdare.

Iar dacă, peste ani, vor privi înapoi și își vor aminti KIRIS HALL ca pe un loc în care au fost susținuți, înțeleși și motivați să devină cea mai bună versiune a lor, atunci voi simți că am construit exact ceea ce mi-am dorit cu adevărat.

Spuneai că îți dorești să creezi nu doar campioni, ci oameni. Cum arată, pentru tine, un copil care face performanță într-un mod sănătos?

Pentru mine, un copil care face performanță într-un mod sănătos este, înainte de toate, un copil fericit. Un copil care vine la sală cu bucurie, care are curaj să încerce, să greșească, să învețe și să evolueze fără teama constantă că nu este suficient de bun. Îmi doresc ca cei mici să înțeleagă disciplina și responsabilitatea, dar în același timp să simtă susținere, încredere și siguranță emoțională. Pentru că un copil care este ascultat, respectat și încurajat va avea întotdeauna o fundație mult mai sănătoasă pentru a crește frumos, atât ca sportiv, cât și ca om.

Într-o lume în care performanța este deseori asociată cu presiunea, comparația și rezultatul rapid, cum crezi că putem vorbi mai sănătos despre ambiție copiilor și părinților?

Cred că trebuie să le vorbim copiilor mai mult despre bucuria de a evolua decât despre presiunea de a fi perfecți. Ambiția devine sănătoasă atunci când copilul se simte susținut, ascultat și iubit indiferent de rezultat.

Performanța adevărată nu ar trebui să însemne pierderea copilăriei, ci construirea unui om echilibrat, încrezător și fericit.

Dacă ai putea să îi spui ceva Larisei de la început de drum, fetiței care intra pentru prima dată în sala de gimnastică, ce i-ai spune astăzi?

I-aș spune că vor exista momente grele, că va plânge, că va obosi și că uneori se va simți pierdută, dar că toate acele momente o vor transforma într-un om mai puternic și mai profund. Și poate cel mai important, i-aș spune să se bucure mai mult de drum. Să trăiască fiecare etapă cu sufletul deschis, pentru că adevăratele victorii nu sunt doar cele de pe podium, ci și omul care devii în timp ce lupți pentru visul tău. 😊

Primul lucru pe care îl faci dimineața:

Îmi îmbrățișez familia.

Ce te face fericită acum:

Liniștea sufletească și timpul petrecut cu cei dragi.

Un moment cu Amira pe care ai vrea să îl păstrezi pentru totdeauna:

Felul în care mă caută cu privirea și zâmbește când mă vede.

Un cuvânt care te definește în această etapă a vieții:

Echilibru.

Un vis pe care încă vrei să ți-l împlinești:

Să construim ceva care să inspire generații.

Ce înseamnă pentru tine „acasă”:

Locul în care iubirea se simte în liniște. Familia mea – Amira și soțul meu, Cristian.

_

Editor:

Credit foto: Arhiva foto a Larisei

ROOTS 2026: Orna Guralnik, gazda docu-seriei „Couples Therapy”, vine în premieră la București

După succesul primei ediții, ROOTS revine în 2026 cu un format extins și cu o premieră internațională pentru publicul din România: Orna Guralnik (PsyD), psiholog clinician, cunoscută la nivel global pentru activitatea sa în terapia de cuplu și pentru seria Couples Therapy. Evenimentul va avea loc pe 3-4 octombrie 2026, în Aula Magna a Universității Politehnica București, și este așteptat să reunească peste 2000 de participanți.

Alături de Orna Guralnik, ediția 2026 îi aduce pe scenă pe Raluca Anton, Gáspár György, Simona Herb, Diana Lupu, Dr. Ioan Mirea și Dr. Mihaela Boț, urmând ca noi invitați să fie anunțați în perioada următoare.

„ROOTS a pornit dintr-o convingere simplă, că oamenii sunt pregătiți pentru conversații oneste și inteligente despre viața lor interioară. Prima ediție ne-a arătat că nu ne-am înșelat, peste 1400 de persoane au venit la conferința cu Esther Perel. În 2026, mergem mai departe cu o ediție mai amplă și cu invitați care pot aduce profunzime, claritate și dialog autentic într-un spațiu de care credem că este tot mai mult nevoie”, a declarat Georgiana Fințescu, organizator ROOTS.

Cu o practică clinică de peste două decenii, Orna Guralnik este cunoscută pentru abordarea sa nuanțată asupra relațiilor de cuplu, a intimității și a modului în care presiunile sociale și culturale influențează viața emoțională. Prezența sa la ROOTS marchează prima sa apariție în România și aduce publicului local acces direct la una dintre cele mai relevante voci internaționale din domeniul psihologiei relaționale.

ROOTS își propune să creeze un spațiu de reflecție și conversație autentică, în care ideile să poată fi nu doar ascultate, ci și integrate. Formatul extins pe parcursul a două zile oferă participanților timp pentru dialog, întâlniri și procesare, într-un context construit în jurul unor teme care privesc direct experiența umană contemporană.

Biletele pot fi achiziționate online prin www.iabilet.ro. Mai multe detalii despre programul complet vor fi disponibile în curând pe www.rootsevent.ro.

ROOTS 2026 se desfășoară cu sprijinul: BCR, Vichy, Asirom, iabilet, Adevărul, Biz, VOYO, Smart Living, Pagina de Psihologie, The Woman și Totul Despre Mame.

Despre ROOTS – Search for Self

ROOTS este o platformă de evenimente destinată celor pasionați de înțelegerea profundă a relațiilor interumane. Promovând excelența în domeniul psihoterapiei, ROOTS reunește experți de renume mondial și oferă participanților acces la cele mai avansate perspective și tehnici din domeniu. Prin calitatea și profunzimea sesiunilor sale, ROOTS devine un punct de referință în domeniul terapiei, un loc în care cunoștințele și experiențele se îmbină pentru a produce schimbări autentice și durabile în viața participanților.

Cum a fost la #TheFutureOfBeauty 2026

„Un chimist, un explorator, un cercetător și un diplomat privat intră într-un bar.”

Nu-i început de banc, ci povestea speakerilor invitați la #TheFutureofBeauty, reuniți în spațiul bistro-ului convertit în galerie de artă de la The Great Hill, în Cotroceni.

De ce un profil atât de puțin predictibil pentru un subiect aparent legat de estetică? Pentru că frumusețea, de la percepție la monedă simbolică, de la indicator discret de status la construcție identitară, de la instrument de magnetizare a atenției la diferențiator, operează pe toate faliile societății și în toate categoriile unde brandingul face diferența.

Seara a debutat cu un tribut adus frumuseții italiene, inspirat de Peroni, partenerul evenimentului, printr-o proiecție cu studii de caz epice, de la Lavazza la Bottega Veneta, într-o punere în scenă unde fântânile Peroni și albastrul lor inconfundabil au făcut casă bună cu spectacolul cromatic din lucrările lui Dumitru Macovei și, prin referințele mitologiei romane, cu abundența în cheia scenaristei și pictoriței kyivene Kata Rudakova.

“Peroni este un brand iconic pentru felul în care stilistica italiană transformă frumusețea în atitudine, gest social și cultură vizuală. Ne-a bucurat să susținem TheFutureOfBeauty, un studiu viu, construit din patru perspective despre frumusețea ca esență, în haina unei conferințe a Creative MBA-ului de la #TheAlternativeSchool”, a declarat Gabriela Crețu, VP Sales, Ursus Breweries.

Alături de un public interesat de estetică împuternicită de sens, CMOs, creatori, diplomați,  brandologi și bursieri ai #TheAlternativeSchool, invitații evenimentului au decorticat tema, navigând teritorii deloc previzibile.

Alex Duarte: frumusețea ca eșafodaj

Alex Duarte, cercetător, surfer, profesor universitar și analist al percepției, a vorbit despre frumusețe în postura ei de coloană vertebrală: structură, arhitectură, armătură peste care „vizibilul” se așază abia la final. Demonstrația lui a driblat printre discipline cu nonșalanța unui baschetbalist de primă ligă, de la branding de destinație la modă, aducându-i în joc pe Stefan Sagmeister, Caravaggio sau Kandinsky, amintind publicului că, înainte de a crea frumusețe, trebuie mai întâi să devii un consumator vorace de cultură.

Pentru că fiecare nație și fiecare brand cu vibrație locală are o amprentă distinctă când vine vorba despre frumusețe, Alex, născut în Lisabona și devenit călător planetar, a povestit, pornind de la studii de caz expresive, despre perspectiva portugheză, despre frumusețea capturată în moment și despre „imperfectul” ei ca formă de unicitate.

Cristina Scomoroscenco – Mintea din spatele Frumuseții

Cristina Scomoroscenco, chimistă și co-fondatoare Chanand, a povestit parcursul ei intens și nu mai puțin fabulos: de la adolescența în Moldova, marcată de disconfortul unei acnee încăpățânate, până la momentul în care a înțeles că, într-o piață care abundă în produse și promisiuni, soluțiile cu adevărat tangibile sunt, de fapt, greu de găsit.

Așa a început să creeze, mai întâi modest, apoi tot mai asumat, odată ajunsă la facultate, mixuri și formule capabile să ajute vizibil pielea „sub asediu”, fie că vorbim despre coșuri, îmbătrânire sau pete pigmentare.

Pasiunea pentru subiect nu doar că a ajutat-o să ajungă la un ten de poster 3D, dar coerența cercetărilor și impactul rezultatelor au adus-o în proximitatea Cristinei Bâtlan, style icon, business angel și, în cele din urmă, parteneră în aventura Chanand.

Astăzi, brandul este prezent cu succes în Elveția, UK și Europa, în clinici și pe platforme premium, iar conformitatea cu California Proposition 65, unul dintre cele mai exigente standarde din lume în privința ingredientelor și siguranței, funcționează ca o garanție pentru o clientelă educată, atentă și greu de sedus doar cu promisiuni bine ambalate.

 Adi Bulboacă – Despre frumusețea inaccesibilă

De o onestitate dezarmantă, Adi Bulboacă a povestit cum pasiunea pentru alergare și pentru lumea ultramaratoanelor în condiții extreme a apărut într-un moment de cumpănă, când nu mai era sigur că fotografia rămâne destinația lui pe viață.

Cursele Ultra în perimetrul arctic, unde trebuia să alerge sute de kilometri la -30 de grade, dar și universul fascinant al celorlalți alergători, care l-au inspirat să realizeze un film documentar, au devenit declanșatorul unei confirmări profunde: aceea că „a privi prin lentilă pentru a împărtăși celorlalți” rămâne amprenta lui identitară.

Dovada vie a venit în momentul în care a renunțat la una dintre curse pentru a fotografia un spectacol celest, creat de lumină în context polar, chiar dacă această alegere a venit la pachet cu degete înghețate și dureri comparabile cu cele de măsele.

    La fel de adevărat este că prezența în teritorii aproape inaccesibile a devenit, pentru el, o a doua natură. Iar fotografia în lumi unde puțini ajung nu mai este doar experiment, ci parte din ADN-ul lui.

    Teodora Migdalovici – Young Lady și frumusețea în cod identitar

    Comprimând 21 de ani în 30 de minute, Teodora Migdalovici a vorbit despre demersurile de diplomație privată construite în jurul promovării României talentate în medii internaționale, din perspectiva legăturii profunde dintre identitate și creativitate. De la mecanism de supraviețuire la mecanism de asumare a sinelui, creativitatea a funcționat, pentru primele generații de români care au călătorit și au lucrat la intersecția cu Vestul după Revoluție, ca o formă de recuperare a demnității, dincolo de bagajul de culpabilitate, rușine sau complex cultural resimțit adesea în contactul cu lumea occidentală.

    Dincolo de educație ca platformă de reset identitar, ea a descris povestea din spatele ediției românești a Ladies First, publicația în limba engleză dedicată talentelor excepționale, cu o atenție specială pentru doamnele ideilor. Proiectul a servit ca instrument de lobby pentru prezențe românești în programul See It Be It și, prin impactul generat în piețe internaționale, a deschis drumul către maparea altor industrii creative, din culturi mai puțin înțelese sau vizibile. Astfel, demersul s-a extins către cartografierea unor ecosisteme creative din Cairo, Istanbul, Tel Aviv, Beirut și Dubai.

    Concluzia, la 11 ani de la lansarea primei ediții #LadiesFirst, este că lumea s-a schimbat, iar reputația româncelor continuă să fie prinsă între clișee vechi și proiecții noi, uneori la fel de toxice. De la imaginea „celor mai înzestrate curtezane ale Europei”, la cea a „șeherezadelor contemporane” din videochatul planetar sau a „frumușelelor” invitate să ridice decorativ vibrația unor cercuri de influență, inclusiv cele citate în Epstein Files (unde numele României este invocat de peste 800 de ori, potrivit Euronews România), devine evident că ceva trebuie făcut.

    Nu doar pentru a adresa clișeele, oricât de incomode ar fi ele și oricât de adevărată ar rămâne observația uneia dintre participante, că „fără foc nu iese fum”, ci și pentru ca generația de până în 35 de ani să descopere că există mai multe feluri prin care poți ajunge la primul milion de euro la 30 de ani. Talentul, pasiunea, expertiza și efortul susținut sunt o alternativă reală, așa cum a demonstrat și povestea Cristinei Scomoroscenco, veritabilă exponentă a referinței Young Lady.

    Prezentarea Teodorei s-a încheiat cu o invitație colectivă adresată audienței: aceea de a propune nume valoroase pentru Young Lady și de a susține un demers prin care exponente remarcabile ale inteligenței românești, cu vârste de până în 35 de ani, pot beneficia de mentorat, personal branding, colaborări cu make-up artiști, hair designeri și fotografi români excepționali, urmate de promovare în medii internaționale, prin lansarea revistei la festivaluri de creativitate și evenimente globale de business, generând un narativ actual și relevant, despre românce de excepție pe scenele lumii.

    Cornel Ilie (Vunk) vrea să transforme Ziua Dorului în zi națională: O sărbătoare durează o zi, dar emoția ei, poate dura o viață întreagă

    Ziua Dorului, celebrată anual pe 13 mai și inițiată de Cornel Ilie (Vunk), ajunge în 2026 la cea de-a 12-a ediție și face un pas decisiv: transformarea într-o zi națională oficială. Demersul, început ca o inițiativă personală, a crescut constant și se poziționează astăzi ca un proiect cu miză culturală și socială la nivel național.

    Cornel Ilie (Vunk) aduce în prim-plan una dintre cele mai puternice și autentice emoții colective ale românilor – dorul – și susține, printr-un demers argumentat, recunoașterea oficială a acesteia.

    Inițiativa este susținută de un studiu național realizat împreună cu iSense Solutions, care confirmă relevanța profundă a dorului în viața românilor și rolul său ca experiență comună, dincolo de diferențele dintre oameni.

    „Au trecut 11 ani de când am creat Ziua Dorului și în toți acești ani am îndemnat oamenii să-și exprime dorul, acest sentiment pe care îl simțim zi de zi, de mai multe ori pe zi. Știu că nu e ușor să îți exprimi sentimentele și să te deschizi în fața altor oameni, dar asta face această sărbătoare, îți dă curajul să spui ce ai pe suflet și să o faci cu bucurie și încredere că emoția ta îi va inspira și pe alții să facă același lucru. Anul acesta ducem și mai departe ideea asta și le oferim oamenilor și o linie telefonică unde își pot lăsa mesajele lor de dor, încurajați și de sondajul pe care l-am făcut printre sute de români despre dorurile lor, în speranța ca la anul această zi să devină sărbătoare națională. O sărbătoare durează o zi, dar emoția ei, poate dura o viață întreagă.”, ne spune Cornel Ilie.

    Cercetarea evidențiază faptul că dorul apare spontan, fiind declanșat de amintiri, imagini sau momente aparent banale, o reacție autentică, greu de controlat, dar ușor de recunoscut de către fiecare dintre noi. Studiul confirmă, totodată, că dorul este o emoție profund împărtășită, resimțită similar între generații și categorii sociale, ceea ce îi întărește dimensiunea colectivă. În perioade dificile sau stresante, dorul se intensifică și funcționează ca refugiu emoțional, iar pentru mulți români este legat nu doar de oameni sau locuri, ci și de stări precum liniștea, siguranța sau lipsa grijilor.

    „Studiul realizat de noi arată că dorul nu este doar o emoție individuală, ci o experiență profund colectivă, care îi unește pe români dincolo de generații și contexte sociale. Am constatat că apare spontan, din cele mai simple amintiri sau momente, și devine cu atât mai puternic în perioadele dificile, când funcționează ca un mecanism natural de echilibru emoțional. Aceste rezultate susțin relevanța Zilei Dorului și importanța recunoașterii sale la nivel național”, a declarat Alina Zelezneac, Chief Research and Operations.

    Linia Dorului – inițiativă colectivă pentru Ziua Dorului: După mesajul sonor, lasă-ți gândul tău de dor

    Pentru ca Ziua Dorului să poată deveni zi națională, demersul are nevoie de o implicare colectivă reală – o voce comună a celor care recunosc această emoție ca parte din identitatea lor.

    În acest context, este lansată „Linia Dorului”, un număr special – 0215 700 100 – la care oamenii sunt invitați să sune și să spună de cine sau de ce le este dor. Fiecare apel devine o mărturie personală, parte dintr-o expresie colectivă a dorului.

    De la inițiativă personală la mișcare națională

    Lansată de Cornel Ilie, Ziua Dorului a evoluat în 11 ani dintr-un gest simbolic într-un reper anual care mobilizează oameni din toată țara. Astăzi, inițiativa capătă o nouă dimensiune: aceea de a fi recunoscută oficial.

    În esență, demersul transmite un mesaj simplu și direct: România are nevoie de o zi dedicată emoțiilor reale, trăite autentic și împărtășite fără rezerve. O astfel de recunoaștere oficială a dorului ar însemna integrarea sa în patrimoniul cultural și emoțional național, oferind oamenilor un cadru legitim de reflecție, reconectare și sinceritate emoțională.

    Această nevoie devine cu atât mai relevantă într-un context social marcat de distanțare, presiune și ritm accelerat, în care exprimarea emoțiilor capătă o importanță tot mai mare. A spune „mi-e dor” nu mai este doar o confesiune personală, ci o formă reală de conexiune umană.

    În acest sens, „dorul” rămâne un concept definitoriu pentru cultura românească,  dificil de tradus, dar ușor de recunoscut și simțit. Este o emoție care depășește limbajul și care reflectă o dimensiune profund umană, comună, dincolo de diferențe.

    Cristina Alb, medic specialist ortodont și fondatoarea Arcada: „În realitate, ceea ce contează este drumul – procesul prin care devii nu doar medic, ci și om”

    Dr. Cristina Alb este medic specialist ortodont și fondatoarea Clinicii Stomatologice Arcada, un proiect construit din dorința de a redefini experiența pacientului în stomatologie.

    Cu o formare solidă în România și numeroase cursuri internaționale de specializare, Cristina îmbină excelența medicală cu o abordare profund umană, centrată pe empatie, comunicare și atenție la detalii. Pentru ea, medicina nu este doar tehnică, ci un proces complex în care încrederea, educația pacientului și echilibrul emoțional joacă un rol esențial.

    Ne vorbește în acest interviu despre parcursul său în medicină și despre modul în care vocația pentru stomatologie s-a conturat încă din copilărie, despre anii de formare și lecțiile esențiale învățate în perioada facultății și a rezidențiatului. Ne împărtășește mai multe despre tranziția către antreprenoriat și construirea Clinicii Stomatologice Arcada, dar și despre provocările de zi cu zi din rolul de medic și manager.

     

    Cristina, medicina este adesea descrisă ca o „vocație”. Pentru tine, a fost o chemare sau o alegere construită în timp? Cum ai decis că îți dorești să devii medic stomatolog?

     

    Pentru mine clar a fost o chemare, de când mă știu am dorit să fiu medic. De mică mă jucam „de-a doctorul” și visam că voi ajuta oamenii.

    Nu visam să fiu stomatolog, deoarece nu îmi plăcea cum mirosea tatăl meu când venea de la cabinet, el fiind la rândul lui stomatolog. Motiv pentru care în clinică am zis că va mirosi a cafea și nu a stomatologie.

     

    Anii de facultate și rezidențiat sunt, pentru mulți, o perioadă de supraviețuire. Cum a fost pentru tine perioada studiilor? Despre ce crezi că nu se vorbește suficient în drumul de a deveni medic? 

     

    Pentru mine, acei ani au fost despre supraviețuire, dar, privind în urmă, au fost și unii dintre cei mai frumoși și mai definitorii ani din viața mea. Am stat în cămin, unde învățam nu doar medicină, ci și lecții esențiale despre viață. Au fost momente în care împărțeam o conservă de pește cu colega mea de cameră, iar astăzi încă suntem prietene.

    Cred că nu se vorbește suficient despre realitatea din spatele visului. Mulți studenți își imaginează că, odată cu parafa, vor veni automat banii, succesul și respectul. În realitate, ceea ce contează este drumul – procesul prin care devii nu doar medic, ci și om.

    Am lucrat ca asistentă timp de trei ani în facultate, pe un salariu de 5 lei pe oră. Nu a fost niciodată despre bani, ci despre șansa de a învăța. Am deprins nu doar manopere medicale, ci și cum să vorbesc cu pacientul, cum să-l ascult și cum să-l respect.

     

    Ai investit constant în formare internațională. Ce diferențe ai observat între modul în care se practică în România și în afara țării? Ce ai învățat în urma acestor experiențe?

     

    Formarea profesională este esențială. Nu avem cum să ținem pasul cu evoluția stomatologiei fără să învățăm constant și să vedem cum se lucrează și în alte sisteme.

    Îmi amintesc că, în urmă cu mulți ani, în SUA, am fost surprinsă de cât de mulți pacienți alegeau inhalosedarea chiar și pentru proceduri simple, din cauza anxietății. Astăzi, acest trend începe să fie prezent și la noi.

    Pe de altă parte, într-un cabinet din Budapesta, am văzut o doamnă de aproximativ 65 de ani care își dădea jos aparatul dentar. Atunci mi-am spus că, în România, multe femei de acea vârstă nici nu mai aveau dinți, darămite aparat. Astăzi, lucrurile se schimbă și la noi, chiar eu am avut o pacientă de 61 de ani căreia i-am îndepărtat aparatul dentar. Oamenii sunt mai informați, mai atenți și mai dispuși să investească în sănătatea și zâmbetul lor.

    Ce am adus înapoi? Standarde mai ridicate, dar și o abordare mai empatică. Medicina modernă nu este doar performantă, este și adaptată emoțional pacientului.

     

    Cum a venit decizia de a pune bazele Clinicii Stomatologice Arcada? Ce s-a schimbat la tine în momentul în care ai devenit antreprenor?

     

    Mi-am dorit dintotdeauna să am propriul cabinet, dar am știut că nu pot face acest pas cât timp copiii mei erau mici. Nu aș fi putut împărți energia între familie, medicină și antreprenoriat.

    În momentul în care le-am spus copiilor că mă gândesc să deschid o clinică, mi-au răspuns simplu: „Am crescut, acum poți.” A fost impulsul de care aveam nevoie.

    Antreprenoriatul îl compar cu maternitatea: îți dorești enorm, visezi momentul, iar când se întâmplă, te lovește realitatea din plin. Totul este nou, imprevizibil, în continuă schimbare și, uneori, simți că îți fuge pământul de sub picioare. Dar, în același timp, este una dintre cele mai intense și transformatoare experiențe.

     

    Cum a arătat perioada de început? Ce te-a surprins cel mai mult la antreprenoriat?

     

    A fost o perioadă provocatoare, care a scos la suprafață părți din mine pe care nu le cunoșteam, atât bune, cât și mai puțin bune.

    M-a surprins enorm birocrația. Nu îmi imaginam că pot exista atât de multe acte și că, uneori, instituțiile se pot contrazice între ele.

    În același timp, am descoperit cât de important este sprijinul oamenilor din jur. Familia, prietenii, comunitatea, toți au fost acolo. Este un sentiment incredibil să știi că ai cui să ceri ajutorul și că oamenii chiar îți sar în sprijin.

     

    Care au fost momentele în care lucrurile nu au funcționat așa cum ai planificat? Cum le-ai depășit și ce ai învățat în urma acestora?

     

    Perioada de șantier a fost una dintre cele mai dificile, au fost momente în care chiar credeam că nu vom ajunge la final.

    Dar am crescut cu ideea că frustrarea nu rezolvă nimic. Soluția este să te implici, să cauți variante, să mergi mai departe. Am reconfigurat planuri, am învățat din mers și, mai ales, am învățat răbdarea.

    Am înțeles și cât de important este să ai contracte corecte și să apelezi la profesioniști atunci când nu stăpânești un domeniu. Nu trebuie să le știi pe toate, dar trebuie să știi cui să ceri ajutorul.

     

    Cum reușești să găsești echilibrul între profesia de medic și antreprenoriat?

     

    Încă învăț să fac asta. Nu cred că există un echilibru perfect, ci mai degrabă un proces continuu de ajustare.

    Recunosc că aș putea sta zile întregi în cabinet, lucrând cu pacienții, fără să simt oboseala. Dar antreprenoriatul cere alt tip de prezență – timp pentru strategie, pentru viziune, pentru decizii.

    Așa că mă disciplinez să îmi creez momente de liniște, în care să mă retrag și să privesc lucrurile din perspectivă.

     

    Construirea unei echipe este, de multe ori, mai dificilă decât construirea unui business. Cum ai știut ce fel de oameni vrei lângă tine? Cine sunt oamenii cu care lucrezi și ce nu trebuie să le lipsească acestora?

     

    Am avut binecuvântarea să pornesc la drum cu oamenii alături de care lucram deja de ani de zile și care, între timp, îmi deveniseră și prieteni. A fost un proces firesc să construim împreună mai departe.

    Pe parcurs, s-au alăturat și alți colegi, dar criteriile au rămas aceleași: profesionalismul și empatia. Pentru noi, pacientul este în centru, iar dorința comună este să oferim întotdeauna ce este mai bun.

     

    Ce servicii sunt disponibile în clinica voastră? Cum alegeți ce servicii să introduci, dincolo de tendințe sau cerere? Există o linie clară între ceea ce este „necesar” medical și ceea ce este „dorit” estetic?

     

    În clinică acoperim toate specializările: ortodonție, pedodonție, estetică dentară, implantologie, protetică, endodonție și parodontologie.

    Dincolo de tendințe, deciziile sunt ghidate de responsabilitate medicală. Observ frecvent că pacienții își doresc un anumit tip de zâmbet văzut în social media, dar, când discutăm despre implicații – timp, costuri, invazivitate, lucrurile devin mai nuanțate.

    Indiferent de dorințe, nu facem compromisuri în ceea ce privește funcționalitatea. Iar, personal, cred în naturalețe. Trendurile vin și pleacă, dar un zâmbet sănătos, echilibrat și îngrijit va fi mereu actual.

     

    Cum reușiți, în mod concret, să integrați tratamente complexe într-o experiență coerentă pentru pacient? Ce diferențiază, din punctul tău de vedere, serviciile oferite de Clinica Stomatologică Arcada față de alte clinici?

     

    Pentru noi, totul începe cu o planificare atentă și o comunicare clară. Fiecare caz este abordat integrat, cu implicarea mai multor specialiști, astfel încât pacientul să aibă un parcurs coerent și predictibil.

    Ceea ce ne diferențiază este, cred, atenția la detalii – nu doar în actul medical, ci și în experiența pacientului. Ne dorim ca fiecare om care ne trece pragul să se simtă văzut, ascultat și în siguranță.

     

    Ai vorbit despre dorința de a oferi o experiență diferită. Ce înseamnă pentru Arcada această diferență?

     

    Este, într-un fel, visul meu din copilărie dus mai departe. Am vrut să creez un loc care să arate și să se simtă diferit – cald, primitor, liniștitor.

    Mulți pacienți ne spun că vin la Arcada „ca la spa”. Pentru mine, acesta este cel mai frumos compliment: să știu că am reușit să transform o experiență adesea asociată cu frica într-una de încredere și confort.

     

    Unde crezi că se pierde cel mai des încrederea pacientului în relația cu medicul? Cum gestionezi anxietatea pacienților, mai ales într-un domeniu perceput ca fiind invaziv?

     

    De cele mai multe ori, încrederea se pierde în lipsa comunicării. Sau în promisiuni nerealiste.

    Pentru mine, este esențial să îmi iau timp să explic, clar și sincer, fiecare etapă a tratamentului. Pacienții trebuie să știe la ce să se aștepte.

    În ceea ce privește anxietatea, o abordăm cu răbdare și empatie. Uneori, primul pas este doar o consultație. Alteori, un periaj. Ritmul este al pacientului. Important este să simtă că suntem alături de el și că are control.

     

    Ce altceva ne poți împărtăși despre tine, la final de interviu? Ce pasiuni ai, de unde îți iei energia? Cum arată pentru tine o zi în care nu ești la clinică?

     

    Ziua perfectă pentru mine este simplă: cu familia, în natură, ideal lângă mare, cu o carte bună în mână.

    Îmi place să citesc, să călătoresc, să descopăr culturi diferite. Îmi place să mănânc în locuri autentice, să observ oamenii și să învăț din felul lor de a trăi. Aduc apoi aceste lucruri în viața mea, în moduri mici, dar semnificative.

     

    Ceai sau cafea? – Cafea, fără compromisuri

    Dish-ul favorit: zama moldovenească

    Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Ața dentară

    Cel mai frumos loc pe care l-ai vizitat: Savoca, Sicilia – pentru autenticitatea și liniștea lui

     

    Credit foto: Ziva Branding

     

    –

    Redactor:

    The Ritual of Ayurveda – despre echilibru, într-o lume care nu se oprește

    Trăim într-un ritm în care performanța, responsabilitățile și presiunea de a face mai mult sunt constante. Ca femei, suntem de multe ori în roluri multiple – profesionale, personale, emoționale – iar grija față de noi ajunge, inevitabil, pe ultimul loc.

    Experiența mea recentă din Amsterdam, în jurul colecției The Ritual of Ayurveda de la Rituals, nu a fost doar despre beauty. A fost despre un concept simplu, dar profund: echilibrul nu vine de la sine, îl construim intenționat.

    Înțelepciunea ayurvedică vorbește despre echilibrul între corp, minte și energie, iar reinterpretarea modernă propusă de Rituals aduce micro-momente de reconectare în viața reală. Inspirată de înțelepciunea străveche ayurvedică, The Rituals of Ayurveda, colecție emblematică revine cu un parfum cald, floral-condimentat, îmbogățit cu trandafir indian și ulei de migdale dulci, invitând la momente de echilibru, armonie și îngrijire conștientă în fiecare zi. 

    Unul dintre produsele noi care m-a fascinat este Super Dry Body Oil, un ulei uscat cu absorbție rapidă, fără efect gras, care hidratează intens și parfumează delicat pielea. Îmbogățit cu ulei de moringa, recunoscut pentru proprietățile sale antiinflamatoare, și ulei de cocos hidratant, acest ulei cu 90% ingrediente de origine naturală hrănește pielea în spiritul tradițiilor ayurvedice.

    Cât despre cele trei zile petrecute acolo au fost un reminder clar: nu ai nevoie de vacanțe lungi ca să te reconectezi, ci de spațiu mental. Fiecare detaliu al experienței te scoate din grabă și te aduce în prezent. Nu lipsa timpului este problema, ci felul în care îl trăim.

     

    Un nou tip de lux: echilibrul

    Luxul nu mai înseamnă opulență, ci liniște, timp pentru tine și experiențe care te echilibrează.

    Colecția The Ritual of Ayurveda transformă gesturi simple în momente conștiente.

    Echilibrul nu vine după ce „termini tot”, ci în timp ce trăiești.

    Grija față de tine nu este un răsfăț, ci o necesitate.

    Micile momente zilnice pe care ți le acorzi pot schimba complet starea ta.

    –

    Editor:

    Oana Chiriţă, Partener fondator SCA Chiriţă şi Asociaţii: Mai puţină influenţă, mai multă responsabilitate – rolul avocatului în deciziile care contează

    Trăim într-o lume în care noţiunea de influenţă a devenit atât de populară încât a dat naştere unei profesii. O mare parte din oameni au ajuns să ia decizii pe baza a ce spun sau recomandă influencerii şi din păcate deciziile astea nu se rezumă doar la ce cosmetice să folosim sau în ce restaurante să mâncăm ci ajung în sfera domeniilor esenţiale ale vieţii private cum ar fi relaţiile interumane, educaţia copiilor sau sănătatea noastră.

    Plecând de la premisa aceasta care pe cât e de reală pe atât e de alarmantă, cred că are loc un fenomen foarte trist – în momentul în care alegem să ne bazăm deciziile pe alegerea altora şi nu a noastră, renunţând conştient la liberul arbitru, refuzăm să ne asumă răspunderea pentru deciziile noastre.

    Ca şi avocat, pe de o parte şi ca şi partener la o firmă cu mulţi colaboratori şi angajaţi, pe de altă parte, cred că responsabilitatea mea este de a acţiona ca un arhitect al deciziilor luate de clienţi şi al parcursului profesional al celor cu care lucrez şi nicidecum ca substitut al autonomiei decizionale a lor. În opinia mea, asta înseamnă influenţă reală , chiar dacă ea nu e întotdeauna vizibilă. Încerc să explic în continuare la ce mă refer.

     

    1. De la influenţă vizibilă la influenţă reală

    În spaţiul public actual, „influenţa” este adesea asociată cu:

    – prezenţă online

    – opinii ferme exprimate public

    – poziţionări rapide şi tranşante.

    Pentru avocat însă, influenţa autentică este invizibilă publicului larg, dar decisivă:

    – ea se manifestă în sala de şedinţă, nu pe reţele de socializare;

    – în documente bine gândite, nu în mesaje simplificate;

    – în decizii care nu atrag aplauze, dar schimbă fundamental traiectorii – ale unor afaceri, familii, organizaţii.

    După cum spuneam mai sus, un avocat ar trebui să aibă rolul de ghid şi arhitect al deciziilor corecte şi care servesc intereselor clientului, şi atunci când deciziile astea sunt incomode, nu atrag zâmbete sau like-uri.

    Mai departe, cred cu tărie că influenţa vizibilă nu e cea care demonstrează cât suntem de puternici. Din contră, puterea vine din capacitatea de asumare a răspunderii.

     

    2. Responsabilitatea ca formă superioară de putere

    E clar că rolul avocatului presupune acces la deciziile clientului, pentru că avocatul:

    – influenţează strategii de business,

    – modelează soluţii de criză,

    – poate opri sau accelera acţiuni cu impact major.

    Această poziţie generează o responsabilitate dublă:

    – Faţă de client, care caută protecţie, claritate, direcţie.

    – Faţă de sistem, pentru că soluţiile propuse creează precedente, practici şi cultură juridică.

    Responsabilitatea nu înseamnă să spui ce vrea clientul să audă sau să validezi emoţii sau impulsuri. Din contră, responsabilitatea reală înseamnă:

    – să spui „nu” când este cazul,

    – să încetineşti decizii luate sub presiune,

    – să explici riscuri chiar dacă soluţia prudentă pare „nepopulară”.

    Spuneam mai sus că deciziile în care un avocat e implicat nu atrag întotdeauna like-ul celorlalţi, indiferent că vorbim de clienţi, colegi sau oricine ajunge într-o formă sau alta să intre în contact cu ele. Dar asta nu înseamnă că aceste decizii nu contează.

     

    3. Decizii care contează vs. decizii care plac

    O diferenţă esenţială pe care avocatul o gestionează constant este cea dintre decizii populare – rapide, intuitive şi decizii bune – fundamentate, incomode, asumate pe termen lung.

    Avocatul este adesea vocea care strică entuziasmul de moment, propune complexitate acolo unde alţii vor simplitate, aduce perspectiva consecinţelor când restul caută soluţii imediate. 

    Ca avocat, trebuie să ai capacitatea esenţială de a-ţi asuma caracterul neplăcut al deciziilor pe care le construieşti şi să-ţi găseşti satisfacţia în crezul că a fost decizia corectă şi potrivită.

    În lumea actuală cred că există o percepţie a oamenilor potrivit căreia o persoană importantă sau relevantă ar trebui să fie foarte vocală în spaţiul public, în special cel virtual. În opinia mea, asta nu se aplică sau mai bine zis nu ar trebui să se aplice drept criteriu de apreciere a unui avocat.

    Asta pentru că avocatul are un rol diferit: nu amplifică, nu dramatizează, nu transformă problemele juridice în „mesaje”. Practic, un avocat acţionează ca un buffer între emoţie/impuls şi acţiune şi trebuie întotdeauna să aibă grijă la proporţionalitatea dintre cele două şi, desigur, la limitele impuse de lege.

    Or, asta cere maturitate profesională, detaşare de orgoliul personal şi de multe ori renunţarea la nevoia de vizibilitate personală. 

    Evident că orice avocat are un orgoliu profesional pentru că face parte din natura meseriei, dar de multe ori el ar trebui să rămână închis undeva în noi. Mai departe, eroul poveştii noastre nu suntem noi ca individ, ci clientul cu care lucrăm şi pe care îl reprezentăm. Culmea e că pentru mine nu există satisfacţie profesională mai mare decât mesajul de mulţumire de la un client fericit. Satisfacţia unui singur client e incomensurabil mai mare decât oricâte aplauze sau like-uri aş putea primi pentru o postare sau o pledoarie.

    Aşadar, cred că responsabilitatea unui avocat devine astfel o formă de leadership tăcut care chiar dacă nu culege laurii publicului, e esenţial pentru stabilitate.

    Ca să termin ideea de la care am plecat, influenţa reală a avocatului e o responsabilitate foarte mare şi un privilegiu de care trebuie să ne bucurăm şi să-l onorăm ca atare, chiar şi atunci (sau mai bine spus în special) când ea nu e la vedere 😊.

     

    –

    Despre Oana Chiriță

    Oana Chiriță este avocat cu peste 10 ani de experiență, specializată în dreptul contractelor comerciale, dreptul muncii european, dreptul proprietății intelectuale și dreptul energiei. Absolventă a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, cu specializare în dreptul Uniunii Europene, Oana a urmat și cursurile Facultății de Drept Internațional Comparat din cadrul Universității Robert Schumann din Strasbourg.

    De-a lungul carierei sale, Oana a fost implicată în negocierea unor contracte comerciale în valoare de peste 15 milioane de euro și a coordonat activitatea de consultanță juridică pentru companii private și instituții publice cu o cifră de afaceri cumulată de peste 1 miliard de euro. De asemenea, a condus implementarea reglementărilor GDPR în administrația publică locală și în numeroase companii comerciale.

    Este autoarea unor articole și studii de specialitate publicate în reviste de prestigiu și a susținut conferințe și ateliere pentru profesioniști în domeniile GDPR, dreptului muncii european și dreptului comercial. În 2019, a primit Premiul pentru Excelență în categoria GDPR – Lady Lawyer Award.

    A reprezentat clienți în fața Curții de Justiție a Uniunii Europene și a Marii Camere a CEDO, precum și în litigii de amploare împotriva statului român. A oferit reprezentare juridică în cauze complexe, inclusiv pentru executori judecătorești, magistrați și oficiali publici de rang înalt.

    Oana Chiriță conduce în prezent departamentul de consultanță și litigii non-penale din cadrul Chiriță și asociații, fiind recunoscută pentru echilibrul său între rigoare juridică și înțelegerea profundă a contextului european.

    Luxul care durează: când calitatea devine o formă de grijă față de tine

    Există un moment în care felul în care alegi hainele se schimbă. Nu mai este vorba despre varietate sau despre tendințe. Începi să observi lucruri care nu păreau la fel de importante la prima vedere: modul în care o piesă urmează linia corpului, cum se simte pe piele, cum își păstrează forma în timp.

    La ETERNOIR, de aici începe totul.

    Fiecare piesă este construită în jurul materialului, iar mătasea este punctul de plecare în întregul proces. Felul în care cade, cum se mișcă, cum se simte pe piele și cum se așază pe corp, toate sunt gândite cu atenție pentru fiecare piesă.

    Povestea începe în Como, Italia. Acolo unde mătasea folosită pentru colecțiile ETERNOIR este produsă de la zero, într-o fabrică specializată. Procesul pornește de la viermii de mătase și continuă cu transformarea firului într-un material finit, atent controlat în fiecare etapă.

    Pentru fiecare colecție, materialul nu este ales dintr-un stoc existent. Este produs pe comandă. Se alege tipul de mătase în funcție de fiecare piesă – textura, densitatea și felul în care trebuie să se comporte. De exemplu, pentru rochii, fuste sau pantaloni este nevoie de o mătase mai densă, care să ofere structură și să susțină croiul, în timp ce alte piese cer o fluiditate diferită.

    La fel și cantitatea. Se produce strict cât este necesar, fără surplus. Este un mod de lucru prin care evităm risipa și păstrăm controlul asupra fiecărui detaliu.

    Mătasea este certificată și atent verificată, însă ceea ce o diferențiază cu adevărat este calitatea ei – o calitate care se simte imediat, de la prima purtare.

    După Como, procesul continuă în Transilvania.

    Aici, fiecare piesă ETERNOIR este realizată în serii limitate, pentru a păstra atenția asupra fiecărui detaliu și pentru ca fiecare produs să rămână special. Nimic nu este grăbit. Pentru că fiecare etapă contează.

    O piesă bine făcută nu are nevoie să impresioneze prin exces. Se simte în felul în care stă pe corp, în modul în care se mișcă și în confortul pe care îl oferă. Mătasea are această capacitate naturală de a regla temperatura și de a permite pielii să respire, ceea ce o face potrivită în orice sezon.

    În acest context, luxul nu mai este o idee abstractă, ci o experiență reală.

    Așa cum spunea Coco Chanel: „Luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux.”

    La ETERNOIR, această idee nu este doar un principiu. Este modul în care fiecare piesă este gândită și realizată.

    Femeia ETERNOIR recunoaște această diferență. Alege cu atenție. Nu mai este atrasă de lucruri trecătoare, ci de cele care rămân. Este remarcată prin naturalețe, prin felul în care își construiește stilul și prin coerența alegerilor sale.

    Piesele ETERNOIR sunt create exact în acest sens – nu pentru un moment, ci pentru a rămâne parte dintr-un stil personal care nu depinde de tendințe.

    Pentru că, în final, luxul care durează nu este despre un sezon. Este despre ceea ce rămâne.

    –

    Credit foto: @alessia_lazea_foto

    The Ritual of Ayurveda – o stare care rămâne cu tine

    Există momente care schimbă ritmul fără să pară că o fac. Se întâmplă lent, aproape imperceptibil, până când îți dai seama că respiri diferit, că senzația de grabă se estompează și că lucrurile se așază mai clar.

    Așa s-a simțit experiența din Amsterdam, construită în jurul colecției The Ritual of Ayurveda de la Rituals. O atmosferă care te scoate din automatism și te aduce într-un spațiu mai liniștit, mai prezent, mai conectat cu tine.

    Totul a pornit de la senzații. De la felul în care parfumul rămâne pe piele, de la texturi, de la ritmul în care fiecare gest capătă timp. O energie caldă, echilibrată, care se instalează natural și rămâne.

    În concepția Ayurveda, starea de bine se construiește din echilibrul dintre cele trei energii fundamentale ale corpului – Vata, Pitta și Kapha – un echilibru care se reflectă în felul în care te simți, te miști și îți trăiești ziua.

    Experiența din House of Rituals a dus această idee mai departe. Spațiul dedicat relaxării are o energie calmă, aproape suspendată, în care fiecare detaliu contribuie la o stare de liniște profundă. La Mind Oasis, experiența Hydro Massage a fost unul dintre acele momente în care ritmul interior se schimbă complet. Întinsă pe un pat cu apă încălzită, în timp ce jeturile puternice de apă eliberează tensiunea acumulată din corp, iar terapia cu lumină roșie stimulează colagenul, am trăit senzația de relaxare profundă și regenerare completă. Mișcările lente, presiunea constantă, sunetul liniștitor relaxează până la senzația de somn, astfel încât, la final,  simți că te-ai odihnit și te-ai revigorat într-un mod surprinzător. Este genul de masaj care te aduce înapoi în corp, fără efort.

    The Ritual of Ayurveda traduce această stare într-o experiență de zi cu zi, într-o formă accesibilă și ușor de integrat, te ajută să găsești armonia prin curățare delicată și hrănire profundă. În centrul său se află trandafirul indian, cunoscut pentru proprietățile sale calmante și echilibrante. Noile formule sunt îmbogățite cu ingrediente inspirate din Ayurveda, precum moringa pentru un aspect radiant, ashwagandha pentru echilibru și ulei de migdale dulci pentru hrănire, completate de un parfum cald, floral-condimentat.

    Fiecare produs creează un moment care te aduce înapoi la tine. Un duș care durează puțin mai mult. Aplicarea unui ulei care devine un gest conștient. Câteva minute în care totul încetinește.

    The Ritual of Ayurveda aduce această energie în viața de zi cu zi și o transformă într-un obicei care se simte personal.

    –

    Raluca Mirel,  Director Bucharest Design Festival: „Cred în puterea transformatoare a designului și în capacitatea sa de a conecta oamenii cu orașul”

    Raluca Mirel este unul dintre oamenii care contribuie activ la transformarea scenei culturale și creative din România. Cu peste un deceniu de experiență în management cultural și un parcurs construit la intersecția dintre design, arhitectură, film și comunicare, ea face parte din echipa care a dezvoltat unele dintre cele mai relevante platforme dedicate industriilor creative locale, precum Romanian Design Week, Diploma Show și, mai recent, Bucharest Design Festival.

    Pentru ea, impactul cultural nu se măsoară doar în cifre, ci și în schimbările subtile de mentalitate, în comunitățile care se formează și în convingerea că orașele și spațiile în care trăim pot fi transformate prin creativitate, colaborare și inițiativă culturală.

    Prin proiectele pe care le coordonează, Raluca susține dezvoltarea ecosistemului creativ românesc și creează contexte în care artiști, designeri, arhitecți și organizații culturale pot deveni mai vizibili, mai conectați și mai relevanți pentru publicul larg.

    Raluca, ai peste un deceniu de experiență în management cultural. Cum a arătat începutul tău în industrie? Care a fost momentul în care ai înțeles că nu doar lucrezi în acest domeniu, ci că îl modelezi activ?

     

    Am descoperit că îmi place managementul cultural de dinainte să știu că se numește așa. Încă din facultate, m-am implicat ca voluntar în mai multe proiecte de film, un domeniu de care eram foarte pasionată. Deși formal mă pregăteam pentru o carieră în comunicare, mi-am făcut rapid prieteni la Facultatea de Arhitectură și am ajuns să particip și la evenimente dedicate arhitecților și designerilor.

    În 2013, când deja acceptasem că Masterul de Publicitate pe care-l alesesem nu era calea pe care îmi doream să merg, am început să lucrez la The Institute. Cu ocazia asta, mi s-a deschis o lume cu totul nouă, în care am descoperit că se intersectează toate interesele și pasiunile mele din sfera creativă și culturală. 

    Când lucrezi la proiecte care-și propun să susțină industriile creative locale și să le creeze contexte pentru a se întâlni cu publicul larg sau cu alți reprezentanți ai domeniului din care fac parte, să lege colaborări și să devină, în timp, o comunitate creativă cât mai vizibilă și mai puternică, nu cred că ești conștient constant de impactul pe care eforturile tale îl au asupra oamenilor cărora se adresează. Din când în când e necesar un pas lateral și o privire în spate pentru a vedea mai bine distanța între punctul din care ai plecat și cel în care ești. 

    Credit foto: Roald Aron
     

    Am acest exemplu care a rămas cu mine peste ani. La începuturile mele în echipa The Institute, unul dintre proiectele noastre anuale era Noaptea Agențiilor de Publicitate, un eveniment de tip open doors, în care agențiile din București, și mai târziu și din țară, își deschideau pentru o seară porțile și primeau vizitatori. Ani mai târziu, am avut expus, la categoria Graphic Design a Romanian Design Week, un proiect de branding semnat de o agenție din Brașov. Cu ocazia asta, am cunoscut personal și echipa care a fondat studioul și care mi-a povestit că ei sunt parte dintr-o generație care, pe vremea când organizam Noaptea Agențiilor, venea în grup organizat de facultate special ca să ne viziteze și să se inspire. Acest moment a devenit ulterior baza deciziei de a-și deschide propria agenție și de a participa la demersuri ca Romanian Design Week. Poate pare ceva mic, dar așa îmi dau seama că da, proiectele din care sunt parte modelează – direct sau indirect – domeniul. 

     

    Ce ai învățat profesional conducând proiecte care cresc organic, dar și sub presiunea așteptărilor publice și instituționale? Dar dacă ne referim la tine, personal, ce lecții ți-au adus aceste etape?

     

    Cred că una dintre principalele lecții a fost răbdarea și înțelegerea că proiectele la care lucrez eu nu au rezultate peste noapte și nici o creștere uniformă. Exercițiul răbdării nu e simplu, dar ajută mult la calibrarea așteptărilor, pe care, dacă le setezi corect, îți aduc bucurie pentru lucrurile care își ies mai degrabă decât regret pentru cele care care nu ți-au ieșit. 

    O altă lecție importantă cred că e perseverența. Pentru că multe dintre componentele proiectelor noastre sunt gândite și construite de noi de la zero, avem un grad mare de experiment și de pilotare în tot ce facem. Am învățat cât de important e să duci experimentul până la capăt, testând de mai multe ori înainte să îl declari reușit sau eșuat și având încredere că premisele de la care ai plecat sunt corecte. 

     

    Cum arată leadership-ul într-un domeniu creativ, unde controlul total e imposibil, iar colaborarea e esențială? Cum ai descrie stilul tău de leadership și cum crezi că l-ai construit în timp?

     

    Cred că șansele cele mai mari de succes le au proiectele în care colaborează cât mai mulți oameni și echipe, ca să construiască împreună ceva mai mare decât ei. Ca orice lucru mai mare decât tine, controlul fluctuează, doza de experiment e mare, limitările apar la tot pasul, așa că pentru mine, cel puțin, e important și liniștitor să știu că lucrez cu o echipă în care am încredere și care, ca și mine, crede că putem reuși să mutăm munții dacă ne strângem cu toții la o masă și facem un plan de care ne ținem. 

    Altfel, stilul meu de lucru e colaborativ: îmi place să construiesc în echipă, să pun o mie de întrebări pe toate subiectele pe care nu le înțeleg și mă bazez pe faptul că dialogul este punctul de plecare al oricărui proiect creativ. Prefer să-mi asum un proces mai deschis și mai lung, pentru că mi se pare mai valoros în final pentru toată lumea implicată, decât să vin cu propria soluție de fiecare dată și să mă aștept din partea celorlați doar la o aliniere. 

     

    Vorbești despre design ca formă de „urbanism tactic”. Ce poate face designul acolo unde administrația sau politicile publice întârzie?

     

    Cred că designul poate transforma orașul în care locuim și, mai ales, relația noastră cu el, prin soluții simple, pe care de multe ori nici nu știm că le căutăm.

    Nu ne gândim activ, de exemplu, că o bancă în fața blocului e esențială, deși ea schimbă felul în care ne raportăm la cartier. Ne oferă un loc în care să ne oprim și să ne uităm în jur, să devenim mai conștienți de spațiul în care trăim și de oamenii care îl ocupă. Uneori, un obiect foarte simplu poate coagula o comunitate.

    De multe ori, nici nu realizăm că spațiul public e și al nostru și că ar trebui să răspundă nevoilor noastre. Aici e valoroasă intervenția designului, care poate adăuga o bancă unde lipsește, câteva trepte care leagă două spații sau o masă la care să te oprești cu prietenii. Sunt gesturi mici, dar care pot schimba felul în care folosim și simțim orașul.

    Credit foto: Roald Aron
     

    Dacă vorbim despre cultură și artă, unde crezi că România excelează și unde încă își caută vocea? 

     

    De când am inițiat proiectele Romanian Design Week și Diploma Show și până astăzi, oferta culturală a crescut foarte mult. La fel a crescut și calitatea proiectelor care, devenind mai vizibile, s-au bucurat de toată încurajarea necesară unei reușite. Arta mi se pare mai prezentă și ea în agenda culturală a orașului și cred că această constanță a unui cadru în care mai multe domenii culturale se pot întâlni sub o umbrelă comună este cel mai bun drum spre o creștere sănătoasă. 

    Cred că România excelează la nivel de talent și de voci creative puternice, dar pierde pe partea de retenție și valorificare a acestui talent. În managementul cultural contează mult să ai previzibilitate în finanțare de la o ediție de proiect la alta. Lipsa acestei plase de siguranță pune în pericol continuitatea a tot ce construiești, cu mult efort din partea multor oameni. Cred că avem toate resursele creative pentru a deveni un model cultural pentru alte țări, ne lipsește doar capacitatea de a le crește și de a le oferi condițiile pentru succes. 

     

    Bucharest Design Festival pare un pas firesc, dar și ambițios. Ce nevoie reală a ecosistemului creativ a generat acest format?

     

    Nevoia a venit din evoluția naturală a ecosistemului creativ pe care îl susținem prin proiectele noastre. Când a apărut Romanian Design Week, a răspuns nevoii de vizibilitate care lipsea în zona de arhitectură și design, mai exact un context în care designeri și studiouri locale să-și poată prezenta proiectele unui public larg. În timp, nevoia asta s-a diminuat, pentru că au apărut și alte evenimente și organizații care pot asigura această scenă. 

    În locul ei a venit nevoia de creștere a unor proiecte existente sau susținere a unor organizații care la rândul lor fac eforturi similare cu al nostru. Împreună putem duce mai departe mesaje mai puternice către comunități, putem dezvolta expoziții mai mari și mai vizibile, putem sprijini industriile creative chiar mai susținut decât am făcut-o până acum. 

    În plus, reunirea celor trei proiecte care intră sub umbrela Bucharest Design Festival (BDF) – Romanian Design Week, Diploma Show și Cartierul Creativ – răspunde și nevoii de a avea o amprentă mai mare în viața culturală a orașului. Aducând împreună actori relevanți din sectorul cultural-creativ, reușim să ne aliniem demersurile și să articulăm mai clar rolul acestui ecosistem în București. Ca să dau câteva exemple, amenajările din festival vor purta semnătura unor arhitecți ca Attila Kim, Justin Baroncea, alt.corp. și Omid Ghannadi. De curatorierea a trei expoziții colective importante din program se vor ocupa Bogdan Ciocodeică, Diana Ursan și Mihnea Ghilduș. Vom realiza în colaborare cu Entrance și Aparterre expoziții dedicate unor nume sonore ca Dan Perjovschi, Comme des Garcons și Simone Rocha. Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca și Universitatea de Vest din Timișoara se vor alătura BDF cu concepte proprii. Pe harta principalelor spații din circuit vom avea Muzeul Național Cotroceni, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Literaturii și Teatrul Grivița 53. Breslele profesionale din zona de arhitectură și design vor fi reprezentate prin implicarea în program a Uniunii Arhitecților din România, Ordinului Arhitecților din România – filiala București, Local Design Circle, ARDI și Clubul ilustratorilor și lista continuă cu alte sute de oameni și organizații pe care îi veți descoperi la festival.    

     

    Cum diferă BDF de un festival clasic de design? Ce îl face mai degrabă o infrastructură culturală decât un eveniment?

     

    Bucharest Design Festival diferă de un festival clasic de design, în primul rând, prin durată și amploare. Vorbim despre o lună întreagă de program, construită împreună cu o rețea extinsă de actori publici și privați. 

    În același timp, Bucharest Design Festival este diferit prin modul în care este construit: nu este doar o succesiune de evenimente, ci un cadru care conectează inițiative și susține colaborări pe termen lung. Încă de la prima ediție ne propunem să încheiem parteneriate strategice de lungă durată, care să construiască în timp experiențe diferite de vizitare și spații deschise pentru public. Cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism începem anul acesta o colaborare pe mai mulți ani pentru integrarea Mincu Gallery în circuitul cultural al Capitalei. Aceasta va găzdui formatul BDF Professional – International Design, prezentat de Romanian Design Week, și va fi un spațiu viu, deschis atât studenților universității, pe care îi vom încuraja să se lase inspirați de design, cât și publicului larg, care va descoperi că poate intra în universitate și fără să urmeze cursuri. 

    Muzeul Național de Artă al României devine gazdă a formatului BDF Young, care urmărește parcursul creativ a 24 de artiști emergenți, de la participarea lor la Diploma Show și până în prezent. Împreună cu MNAR vom realiza și o intervenție urbană în Curtea de Onoare a Muzeului, care va rămâne și după terminarea festivalului și va fi parte a unui proces mai amplu de deschidere a muzeului către public. 

    Iar Muzeul Național Cotroceni va găzdui expoziția BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity ce va aduce în prim-plan creatori și proiecte care reprezintă România la nivel internațional, contribuind astfel la brandul de țară.

    Credit foto: Mihai Ciobanu
     

    Care ai spune că sunt marile provocări ale acestor inițiative? Dar rezultatele, cum contribuie acestea în mod concret la zona culturală?

     

    Una dintre cele mai mari provocări vine chiar din felul în care alegem să construim aceste inițiative împreună cu mulți oameni, în contexte diferite, care nu se aliniază mereu ușor. Asta înseamnă multă coordonare, dar și disponibilitatea de a adapta lucrurile din mers, fără să pierzi direcția. O altă provocare e și să nu rămânem blocați în formule care au funcționat la un moment dat, ci să avem curajul să facem schimbări, chiar dacă uneori nu e confortabil.

    Rezultatele nu sunt întotdeauna vizibile imediat. De multe ori le vezi mai târziu, în colaborări care continuă firesc, în oameni care au proiecte care cresc de la un an la altul. Cred că asta contează cel mai mult, că reușim să creăm contexte în care lucrurile se leagă și merg mai departe, nu doar să producem evenimente care încep și se termină într-un calendar finit.

     

    Ce înseamnă, real vorbind, să coordonezi un festival desfășurat în peste 100 de spații din oraș? Povestește-ne mai multe despre ceea ce nu se vede.

     

    Ce nu se vede sunt sutele de întâlniri, mailurile care inundă inboxul zilnic, toți litrii de cafea băuți, lucrul cu foarte multe necunoscute. Mai sunt momentele de nesiguranță, dar și cele de bucurie care uneori se măsoară în luni de așteptare pentru o singură confirmare, energia oamenilor care se entuziasmează alături de noi când ne reunim să le povestim ce vrem să facem împreună, sutele de checklists, de calendare, miile de ore de planificare, renunțările, răzgândirile, listele de „nu reușim acum, dar e musai anul viitor”.

    Apoi sunt vizitele în spații, șantierele de tot felul, miile de metri de cabluri, zilele care încep dimineața și se termină a doua zi, adrenalina, emoțiile de dinaintea vernisajelor, iar la final melancolia primei zile de demontaj când se va fi terminat totul. 

     

    Ce diferențiază Bucharest Design Festival? Ce ai spune că este caracteristic lui și cum reușiți să creați acel sentiment aparte?

     

    Bucharest Design Festival e foarte legat de locul în care apare. E un festival care nu putea să se nască decât aici, în București, un oraș al contrastelor și al intersecțiilor neașteptate. Tocmai din tensiunile și suprapunerile astea vine energia lui.

    Sperăm ca toate expozițiile și evenimentele din program să inspire vizitatorii și să le dea un sentiment de apartenență la orașul pe care îl putem modela împreună. Pregătim o lună de expoziții, instalații imersive, spații curatoriate, intervenții urbane, tururi ghidate, zile dedicate unor cartiere importante ale capitalei, străzi deschise, lansări de produse și spații, open doors și petreceri.  

    În plus față de cele zece spații principale cu conținut curatoriat de echipa BDF, peste 150 de organizații din București vor completa programul cu propriile concepte și contexte de vizitare.  

    De asemenea, vom fi prezenți în spațiul public cu un traseu de intervenții urbane de descoperit și folosit. 

     

    Cum se măsoară impactul unui festival ca BDF,  în cifre sau în schimbări de mentalitate? Ce ți-ai dori să rămână în oraș după ce festivalul se termină? Dar în zona culturală?

     

    Cum spuneam și mai sus, cred în puterea transformatoare a designului și în capacitatea sa de a conecta oamenii cu orașul. 

    Mi-aș dori ca toate conexiunile care se fac în timpul festivalului să rămână și după ce se termină. Dacă toate colaborările începute de noi își găsesc continuări firești în afara BDF, mi se pare o reușită clară. 

    Pentru vizitatori mi-aș dori să rămână și sentimentul că „se poate și la noi”, că și în București se construiesc proiecte minunate, care ne arată că putem spera la un viitor mai bun pentru viața noastră în oraș. 

    Cifrele sunt primul indicator al impactului și ne raportăm la ele ca să ne încurajeze că ceea ce facem are un public și răspunde unei nevoi. Schimbările de mentalitate vin în timp și sunt mult mai greu de calculat sau măsurat. Ce e liniștitor totuși e că, deși nu ai instrumentele care să le măsoare cu 100% precizie, ele se văd la un moment dat, apar pe rând an de an și vin să susțină argumentele cifrelor. 

     

    Într-un domeniu care se schimbă constant, cum îți menții relevanța, ce alegi să lași în urmă și la ce simți că trebuie să te adaptezi continuu? Ce înseamnă pentru tine să fii relevantă astăzi în managementul cultural?

     

    Pentru mine esențial este să rămân conectată la realitatea industriilor locale, să mă întâlnesc constant cu reprezentanți ai comunităților creative și să construim împreună, nu separat. Mi se pare riscant să încerci să definești de la distanță ce ar fi relevant pentru designerii, arhitecții sau artiștii pentru care desenezi proiecte. De multe ori, realitatea contrazice presupunerile.

    Au existat și lucruri la care am renunțat cu greu, pentru că deveniseră importante pentru mine și credeam în ele, dar care, privite mai lucid, își pierduseră relevanța în timp. Uneori mă mai gândesc la ele și îmi dau seama că nu au dispărut complet, ci doar așteaptă un moment potrivit în care să revină într-o altă formă.

    Mai cred că adaptarea vine și din capacitatea de a accepta schimbarea fără rezistență. În momentul în care nu o mai percepi ca pe ceva amenințător, ci ca pe o necesitate, apare și libertatea de a gândi diferit. Idei care înainte păreau străine încep să capete sens și să deschidă direcții noi.

     

    Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Care sunt lucrurile care te bucură, dincolo de job-ul de zi cu zi?

     

    Mă bucură să intru în sfârșit în teancul de cărți care se adună pe noptieră în lunile aglomerate, îmi place să beau cafele lungi dimineața în bucătărie, să mă plimb prin cartiere prin care am mai fost și să descopăr noi detalii ale clădirilor pe care credeam că le știu, să văd cât mai multe filme care mă scot din zona de confort, să mă asigur că, orice s-ar întâmpla, îmi petrec ziua de naștere alături de fratele meu născut în aceeași zi, la cinci ani distanță.  

     

    Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes pentru zile lungi și active.

    Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Cheile, buletinul și un creion. 

    Ce ai vrea să înțeleagă mai bine oamenii despre munca ta? – Că nu se încheie când părăsesc biroul. 

    Industria culturală din România descrisă în 3 cuvinte: Dinamică, vie, rezilientă

    Note to self: Oprește-te după a patra cafea. 😊

     

    –

    Redactor:

    Elena Perseil revine pe scena din România după șapte ani, într-o prezentare-eveniment la Athénée Palace Hilton București

    Pe 27 aprilie, într-un cadru încărcat de istorie și eleganță, la Athénée Palace Hilton Bucharest, Elena Perseil a revenit pe scena prezentărilor din România după șapte ani. Nu ca un simplu fashion show, ci ca o reîntoarcere: personală, artistică, profundă.

    Colecția, purtată deja pe podiumuri internaționale la Paris și în atmosfera iconică a festivalurilor de la Cannes și Veneția, a fost prezentată publicului din București ca o continuitate firească a unui parcurs construit în timp. Un parcurs în care creația nu urmează tendințe, ci definește o stare.

    În centrul acestei colecții s-au aflat rochiile din broderie manuală, piese-bijuterie, construite cu răbdare și precizie, gândite să rămână. Nu doar în garderobă, ci în memorie. În dialog cu ele, mătasea naturală a adus mișcare, fluiditate și lumină, conturând acel echilibru subtil între structură și libertate, între forță și fragilitate, o expresie recognoscibilă a feminității Elena Perseil.

    Format între Paris și București, brandul, fondat în urmă cu peste două decenii, a evoluat discret, dar constant, pe scena internațională. O construcție bazată pe detaliu, pe material, pe relația directă cu femeia care poartă creația. O modă care nu se impune, ci se simte.

    Seara a adus împreună o comunitate rară: femei care au crescut alături de acest univers, prieteni, cliente, figuri publice precum Andreea Marin, Dana Sota, Andreea Berecleanu, Dana Rogoz, Sonia Argint Ionescu, Andreea Rămețean și Giulia Nahmani, unele dintre ele alegând să urce pe podium, transformând prezentarea într-un gest de apropiere, nu de distanță.

    Un moment aparte a fost cel în care muzica live a traversat spațiul, adăugând o dimensiune emoțională care nu poate fi replicată. Iar stylingul de păr, semnat de Laurent Tourette, colaborator de lungă durată, a închis cercul unei istorii comune, începută încă de la primele prezentări.

    Într-un gest asumat, pe podium au fost prezente nu doar modele, ci și cliente — femei reale, care poartă aceste creații în propriile lor vieți. Pentru că frumusețea, aici, nu este o formă idealizată, ci o realitate diversă, personală, trăită.

    Parteneriatele cu Maserati și Musette au completat discret această construcție vizuală, fără a o domina, ci susținând-o.

    Atmosfera nu s-a încheiat odată cu finalul prezentării. A continuat în conversații, în tăceri, în refuzul invitaților de a pleca. Un semn rar că ceva autentic s-a întâmplat.

    Prin această revenire, Elena Perseil nu marchează doar un moment, ci reafirmă o direcție: moda ca experiență, ca relație, ca memorie.

    Nu doar ceva ce porți, ci ceva ce devii.

    Dr. Flavia Onț, Medic Specialist Chirurgie Plastică și Estetică & fondatoare Victoria Classestet: „Fiecare zi este o provocare, dar o fac cu drag, pentru că simt că aceasta este calea mea”

    Unii își aleg drumul profesional, iar pentru alții pare că drumul a existat dintotdeauna. Pentru Dr. Flavia Onț, medicina nu a fost o întâmplare, ci o continuitate firească între familie, educație și vocație.

    Formată într-un mediu medical și cu o carieră construită prin ani de pregătire, disciplină și perfecționare internațională, Dr. Flavia Onț a ales ca, după finalizarea parcursului academic, să își construiască propria clinică.Dincolo de performanța medicală, ne vorbește despre curaj și despre refuzul de a accepta compromisuri atunci când vine vorba de pacient.

    Victoria Classestet, clinica pe care o conduce, s-a născut dintr-o nevoie reală și din dorința de a schimba modul în care medicina estetică este percepută și practicată: nu ca un act comercial, ci ca un act medical complet, integrat și responsabil.

    Un interviu despre formare, antreprenoriat medical și echilibrul dintre știință, estetică și umanitate.

     

    Flavia, cum ai ales medicina și de ce această specializare? Cum a arătat pentru tine momentul în care ai știut că acesta va fi drumul tău?

     

    Medicina a venit ca un lucru firesc, deoarece am fost înconjurată mereu de medici. Mama mea este medic, iar bunicul meu a fost și el. De mică am fost în contact cu acest mediu, iar pe lângă acest lucru, mi-a plăcut biologia.

    Nu am avut înclinații spre alte domenii, așa că, din liceu, din clasa a XI-a, am început pregătirea pentru admiterea la medicină.

     

    Cum a fost pentru tine perioada studiilor? Ce ți-a fost cel mai greu? 

     

    După ce am intrat la medicină, au urmat 6 ani grei, dar minunați. Au fost anii care m-au transformat și m-au maturizat. Am învățat să am răbdare, să perseverez, să construiesc pas cu pas drumul meu. Am avut parte de profesori extraordinari, care au devenit și un exemplu de eleganță.

    Au fost anii mei de referință și de formare.

     

    Dar dacă vorbim de experiențele internaționale, cum și-au pus acestea amprenta asupra ta? Ce diferențe ai regăsit față de România și cum te-au format ca profesionist?

     

    Experiențele mele internaționale au venit mai târziu, în anii de rezidențiat și ca medic specialist.

    Am fost mereu în contact cu ultimele noutăți în domeniu prin congrese, cursuri și fellowship-uri. Chiar și acum, când răspund la acest interviu, sunt în Atena, pentru două săptămâni, la un fellowship dedicat blefaroplastiilor și feței.

    Formarea continuă este esențială, deoarece astfel pot aduce ultimele noutăți pentru pacienții mei, îmi pot rafina tehnicile chirurgicale și pot aduce ce este mai bun acasă.

     

    Cum ai decis să pui bazele Victoria Classestet? Cum s-a simțit pentru tine antreprenoriatul medical, la început?

     

    Victoria Classestet a început dintr-o nevoie. Terminam rezidențiatul și nu aveam unde să profesez. Variantele disponibile nu mă încântau și am îndrăznit să visez. Familia mea m-a susținut imediat, a crezut în mine și în potențialul meu, și astfel, timp de mai bine de un an, am reușit să îmi îndeplinesc visul.

    Antreprenoriatul este o provocare, deoarece facultatea și rezidențiatul nu m-au pregătit în acest sens. Învăț zi de zi să îmbin cele două părți, medicina și antreprenoriatul. Fiecare zi este o provocare, dar o fac cu drag, pentru că simt că aceasta este calea mea.

     

    Dar acum, ce ai învățat despre tine odată cu viața de antreprenor? Cum arată, în realitate, presiunea de a duce simultan responsabilitatea medicală și pe cea antreprenorială?

     

    Este greu. Profesia de medic vine la pachet cu multă responsabilitate și știință. Pacienții de estetică sunt puțin diferiți de ceilalți, așa că atenția la detalii trebuie să fie maximă.

    Ca antreprenor trebuie să ai viziune, să știi să ții echipa unită și să delegi mereu și mereu. Este obositor, dar mi-am dat seama că, prin această combinație medic–antreprenor, mi-am dezvoltat abilități pe care nu credeam că le am.

     

    O clinică multidisciplinară funcționează doar dacă există un limbaj comun. Cum l-ai construit? Cine sunt oamenii din echipa ta și ce nu trebuie să le lipsească acestora?

     

    Pilonul principal al clinicii este chirurgia estetică. Acesta a fost visul. Mama mea, Carmen Oanța, medic primar pneumolog pediatru, a venit alături de mine firesc, ca o completare.

    Apoi, dermatologia completează chirurgia plastică și estetică și am găsit omul potrivit să o facă – Dr. Doinița Ignătescu.

    În timp, prin dezvoltarea mea, am reușit să aduc alături de mine oameni care întregesc și completează paleta de servicii medicale și astfel am dezvoltat și servicii de nutriție – Cristina Marchiș, diabet – Dr. Corina Ciobanca și ORL – Dr. Alexandra Marc și Amanda Stoicescu.

     

    Care sunt serviciile clinicii Victoria Classestet și care sunt cele mai dorite proceduri?

     

    Serviciile principale sunt rejuvenarea facială prin chirurgie și proceduri minim invazive (injectări), blefaroplastie și medicină regenerativă.

    Pe lângă aceste servicii „regină”, clinica deține lasere medicale de ultimă generație, unele dintre ele fiind singurele din regiune – Endolift și Rexonage 3.

    Pe lângă acestea, oferim servicii de pneumologie pediatrică, dermatologie, nutriție, diabet și ORL.

     

    Spui că întrebi „de ce?” înainte de „ce?”. Într-o practică reală, unde timpul și presiunea există, cum reușești să păstrezi acest principiu?

     


    Doresc să ofer pacienților mei o experiență medicală sinceră și în avantajul lor. Prin ceea ce fac, îmi doresc să aduc beneficii reale acestora, să construiesc o relație bazată pe ceea ce se poate face în mod real, ceea ce merită și ceea ce aduce satisfacție ambelor părți. Nu doresc să vând proceduri și operații, cred că este extrem de valoros ca actul medical și chirurgical să fie în beneficiul real al pacientului.

     

    Ideea de „pacient tratat ca un număr” este des invocată, dar rar schimbată. Ce înseamnă concret, în clinica ta, opusul acestui model? Cine sunt pacienții tăi și cum ai descrie relația pe care o ai cu aceștia?

     

    Fiecare pacient este important și atât eu, cât și echipa mea dorim să oferim o experiență plăcută încă de la intrarea în clinică. Punctualitatea este importantă, astfel, decalajele sunt, cu mici excepții, inexistente.

    Pacienții sunt diverși, însă fiecare primește atenția cuvenită, astfel încât experiența în clinică să fie una plăcută. Ne străduim să oferim soluții medicale optime, în timp scurt și personalizate.

     

    Refuzul este o formă de etică, dar și de curaj. Cum ai învățat să spui „nu” într-un domeniu în care „da-ul” se monetizează ușor?

     

    Fiecare medic își merită pacienții.

    Nu pot fi pe placul tuturor, iar nu toți pacienții mi se potrivesc. Am învățat să spun „nu” când mi se cere să fac o procedură atunci când știu că rezultatul nu va fi unul bun pentru pacientă sau când nu i se potrivește.

    Un „nu” este mai valoros decât un „da” care vizează doar partea financiară.

     

    Având în vedere parcursul profesional, ce ai sfătui o tânără care astăzi se pregătește pentru admiterea la medicină?

     

    Dacă mă uit în urmă, nu credeam că voi ajunge aici.

    Sfatul meu este să învețe, să se pregătească pentru intrarea la facultate. Apoi, anii ce urmează vor fi grei, dar, în final, merită tot efortul.

     

    La final de interviu, ce altceva ne poți împărtăși despre omul Flavia? Cum ești tu, atunci când ieși pe ușa clinicii?

     

    Pe lângă chirurg, sunt mama unei fetițe minunate de aproape 10 ani, Carina. Timpul liber îl petrec cu familia mea. Am două pisici acasă, venite de nicăieri, care ne-au ales ca familie. Citesc literatură, ascult muzică și mă bucur de o mână de oameni apropiați când este timp.

     

    Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Cheile de la casă, de la mașină și rujul

    Desertul favorit: Pavlova

    Ultimul lucru pe care îl faci seara, înainte de culcare: Spun rugăciunea împreună cu fetița mea

    Ce sfat i-ai oferi Flaviei din trecut, studentei din anul I? – Să aibă încredere, povestea spune că va fi bine

     

    –

    Redactor:

    Dincolo de trend: cum arată o piesă construită corect

    PULCHRA a ajuns la o concluzie simplă: calitate reală înseamnă că o piesă rămâne ea însăși în timp, materialul, forma, felul în care te îmbracă. Asta presupune decizii care nu se văd la prima vedere: ce țesătură alegi, cum e construită în interior, câte ore de muncă sunt necesare pentru realizare. Fiecare decizie e luată în favoarea rochiei, nu a vitezei, nu a costului minim.

    Calitatea reală înseamnă echilibru: material bun, construcție corectă și o piesă care rămâne relevantă şi peste ani.

     

    Ritmul lent vs. ritmul mass-market

    Diferența se simte imediat, chiar dacă nu o poţi explica într-o fotografie, iar tocmai din acest motiv showroom-ul PULCHRA există fizic. O piesă mass-market e făcută să arate bine rapid. O piesă PULCHRA e gândită să funcţioneze pe un corp real, în mişcare, pe termen lung, iar asta presupune atenție la detalii și la alegeri: materiale naturale sau certificate, croieli  bine gândite și o execuție care nu grăbește procesul, ci îl respectă. Asta înseamnă probe, ajustări, timp acordat fiecărui articol vestimentar. În final, nu e doar o rochie, ci o piesă care se așează corect, se simte bine şi rămâne în garderobă mai mult de un sezon. 

     

    Dincolo de preț: cum recunoști o piesă bine construită

    Recunoașterea unei piese bine construite se învață în timp, prin experienţă, dar mai ales prin comparaţie.

    „Noi încercăm să fim foarte transparente: explicăm materialele, arătăm interiorul piesei, vorbim despre cum e făcută, iar odată ce vezi diferenţa începi să alegi. Ne-am bucurat sa vedem că tot mai multe femei sunt interesate să citească eticheta și să facă alegeri cât mai potrivite.” – Anca Rusa, co-fondatoare PULCHRA

    Legat de investiție, o haină trebuie privită ca o alegere pe termen lung. O rochie de calitate nu înseamnă doar costul inițial, ci cât de des o porți și cât de bine arată în timp. 

    Există un test simplu pe care îl poate face oricine. Deschizi dulapul și te uiți. Piesele pe care le-ai purtat de nenumărate ori, acelea știi exact unde sunt şi aproape întotdeauna, dacă te gândești bine, sunt piesele calitative. Sunt acele piese în care materialul a rezistat, forma nu s-a deformat, culoarea nu s-a spălat. 

    Asta e costul per purtare în practică. O rochie pe care o porţi de mai multe ori ajunge să coste mai puţin decât una purtată de două ori. Investiția reală nu e în preț, e în alegerea pe care nu trebuie să o repeți.

     

    În spatele unei rochii: artizani, nu linii de producție

    Aceasta înseamnă siguranță şi începe întotdeauna cu materialul. Brandul lucrează cu Carlo Pozzi și Ruffo Colli – producători italieni cu renume, ale căror țesături ajung în colecțiile marilor case de modă. Aceeaşi furnizori care trimit materiale către Chanel sau Saint Laurent trimit și către noi. Paietele pe care le folosesc pentru crearea anumitor piese sunt comandate de la un atelier din Franţa, atelier ale cărui creații le regăsești integrate în rochiile Schiaparelli.

    „Considerăm că femeile din Cluj-Napoca merită să aibă acces la același nivel de materie primă ca una care cumpără de pe Avenue Montaigne. Diferența nu trebuie să fie geografică.” – Ana Rus, co-fondator PULCHRA


    Un material de această calitate se simte altfel din prima secundă. Are o cădere pe care nu o poți imita. Un luciu care nu dispare după două spălări. O densitate care îți spune, înainte să o pui pe tine, că piesa va rezista.

    O producție mass-market nu va alege niciodată astfel de materie primă. Nu pentru că nu ar putea – ci pentru că primul criteriu în sistemul lor este costul. Materialul e prima linie tăiată dintr-un buget, iar la PULCHRA e prima decizie luată.

    Ceea ce face toată diferența într-o rochie este interiorul: finisajele, structura, felul în care este susținută rochia, chiar dacă nu se vede din prima. O rochie bine construită are o arhitectură pe care nu o vezi, dar o simți imediat.

     

    Materialul: fundația unei piese care rezistă

    O piesă timeless e o piesă pe care o porţi şi peste ani fără să simţi că aparţine unui alt moment. Are o linie clară, bine proporţionată și nu depinde de trend, dar, la fel de important, continuă să te reprezinte. Durabilitatea nu e doar fizică, e si felul în care rămâne relevantă pentru tine.

    Materialul dictează tot. Un material bun își păstrează forma, culoarea și textura, îmbătrâneşte frumos şi se simte bine în timp, nu face scame după câteva purtări, nu acumulează electricitate statică, nu cedează la prima spălare.

    Materialele sintetice ieftine au un comportament invers: arată bine inițial și se degradează repede. Materialul e prima decizie de durabilitate pe care o luăm. Tot ce construiești peste un material slab va eșua,  indiferent cât de bună e execuția de deasupra.

     

    Între schiță și rezultat: procesul care face diferența

    Sunt mai multe etape decât se vede: selecția materialului, design, construcția tiparului, croire, probele, ajustările, finisarea. Diferența reală se face în etapele de mijloc, proba și corecțiile. Acolo se decide dacă o rochie devine o piesă sau rămâne un exercițiu tehnic. Multe branduri sar peste ele pentru eficiență. Noi nu ne permitem să o facem, nu pentru că n-am vrea să fim mai rapizi, ci pentru că tocmai acolo se vede tot.

    „Am avut și prototipuri de rochii la care am renunțat pentru că nu se ridicau la standardele pe care le avem noi pentru un produs final. De multe ori ajungi să înlocuiești des, iar asta înseamnă nu doar bani, ci şi timp, energie şi mult deşeu textil pe care nu îl mai numără nimeni. O piesă bine făcută, din materiale corect alese, rămâne și reduce nevoia de a cumpăra din nou.” – Ana și Anca, co-fondatoare PULCHRA

     

    Valoarea unei piese începe după ce trece trendul

    După ce trendul trece, rămâne forma, croiala şi calitatea. Dacă acestea sunt corecte, rochia nu devine demodată, ci doar se adaptează altor contexte. O alegi firesc şi peste ani şi asta o face cu adevărat valoroasă. 

    PULCHRA a fost construit în Cluj-Napoca tocmai pentru că există aici femei care gândesc exact așa, care nu caută doar ce e nou, caută ce e bun. 

    Festivalul Internațional Shakespeare Craiova are loc între 21 și 31 mai 2026

    Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care va avea loc între 21 și 31 mai 2026, a anunțat programul selecției oficiale precum și punerea în vânzare a biletelor pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village, una dintre atracțiile majore ale evenimentului. Informațiile sunt disponibile pe site-ul oficial.

    Pe parcursul a 11 zile, orașul devine o scenă extinsă, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” propune publicului o reflecție asupra voinței ca forță care creează și pune în mișcare imaginația.

     

    Spectacole reper ale ediției 2026 în Shakespeare Core 

    Selecția oficială – reunind titluri emblematice din opera lui William Shakespeare, montate de teatre, companii și artiști din peste 70 de țări – va fi prezentată în șase spații și șapte săli de spectacole din Craiova.

    Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova va găzdui o parte dintre cele mai importante spectacole ale ediției 2026, semnate de creatori ai scenei internaționale, printre care „Titus Andronicus: Renăscut”, în regia lui Ryunosuke Kimura (Compania KAKUSHINHAN), „Regele Lear”, cea mai recentă premieră a maestrului Silviu Purcărete, și „The Tiger Lillies într-un cântec Macbeth”, realizat de The Tiger Lillies și compania spaniolă La Perla 29.

    Declan Donnellan revine cu „Doi tineri din Verona”, co-producție Cheek by Jowl (Marea Britanie), Compania Națională de Teatru Clasic (Spania) și LAZONA, în colaborare cu Teatrul Palacio Valdés. Programul este completat de titluri precum „Alchimia arhivei de gen”, one-woman show-ul creat de Lisa Wolpe (SUA), sau „Venus & Adonis”, prezentat de Sir Gregory Doran, reluare a unei creații semnate Royal Shakespeare Company, co-produsă de Bewdley Street Productions și Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care se va juca la Teatrul Colibri.

    Secțiunea Shakespeare Of(f) Avignon propune spectacole selectate din Festivalul OFF Avignon 2025, reinterpretări actuale ale textelor shakespeariene, produse de companii internaționale, printre care „MERCUȚIO” (Collectif NOX – Franța) sau „Romeo și Julieta” (Teatrul Academic de Păpuși de Stat din Almaty – Republica Kazahstan), prezentate la Cercul Militar Craiova (Casa Armatei).

    Ramada Plaza Hall se transformă în sală de spectacole, iar programul său va contribui la conturarea unui festival viu și deschis către formule scenice inedite. Renumita regizoare franceză Irina Brook revine la Craiova cu „Lear?”, compania canadiană „La Fille Du Laitier” prezintă spectacolul non-verbal „Macbeth Mut”, iar Teatrul Masca din București este invitat cu „Macbeth.0”, regia Catinca Drăgănescu, nominalizată la Premiile UNITER 2026. 

    Pe scena Casei de Cultură a Studenților, Compania KARAS din Japonia va avea premiera mondială „Romeo și Julieta”, în regia lui Saburo Teshigawara, iar Prague Shakespeare Company și Guy Roberts propun textul rar montat „Regele Ioan”,între alte nume mari ale scenei internaționale din Georgia, Italia, Republica Moldova, România și Ucraina. 

    Dansul extinde firesc universul shakespearian dincolo de text, prin spectacole coregrafice precum: „Hamlet” al Companiei imPerfect Dancers (Italia), „Ophelia-s” al Companiei Mossoux-Bonté (Belgia) sau „Hamlet Puppet” al Balletto Civile (Italia).

     

    Primii artiști anunțați pentru Shakespeare Village 

    După ce a depășit 50.000 de spectatori la ediția precedentă, Shakespeare Village revine ca parte esențială a construcției festivalului: un spațiu gândit ca o „călătorie” în timp, o versiune contemporană a unui veritabil sat elisabetan. Ziua, în satul tematic, spectacole de teatru și o varietate de artizani vor recrea atmosfera epocii elisabetane pentru toate vârstele, iar seara, concerte de muzică vor readuce spectatorii în prezent. Din primul val de muzicieni anunțați fac parte: Gezan (Japonia), Șuie Paparude, Zdob și Zdub, Bosquito, Coma, Jurjak, The Mono Jacks, Sarmalele Reci, Omul cu șobolani, Nuanțe, White Mahala, Luna Amară și Mihail. Serile se vor încheia cu petreceri animate de DJ români și internaționali, iar noi artiști vor fi anunțați în curând.

     

    Program, bilete, abonamente și Shakespeare Village Pass 

    Programul complet al spectacolelor va putea fi accesat pe www.shakespearefestival.online, iar biletele pot fi achiziționate online, prin intermediul site-ului oficial și al rețelei Entertix, precum și la agenția de bilete a Teatrului Național „Marin Sorescu” Craiova. 

    Pentru Shakespeare Village sunt disponibile următoarele opțiuni care oferă acces complet la toate evenimentele din program: Day Pass (pentru fiecare zi între 22 și 31 mai) sau Multi-Day Pass – Weekend 1 (22 – 24 mai), Weekend 2 (29 – 31 mai), Weekdays (25 – 28 mai) și Full Pass (22 – 31 mai). Intrarea va fi gratuită în prima zi a festivalului, pe 21 mai. 

    Programul integral al Festivalului Internațional Shakespeare Craiova 2026 va fi anunțat în luna aprilie, completând configurația unei ediții ample, construită ca o experiență urbană și culturală de anvergură. Alte sute de evenimente, cu acces gratuit, vor fi parte din Shakespeare Squares, Shakespeare Metropolitan, Academics & More, secțiunile interdisciplinare și cele dedicate copiilor, tinerilor sau mediului universitar. Astfel, festivalul se extinde dincolo de sălile de spectacol și se transformă, timp de 11 zile, într-o prezență vie în întreg orașul.

     

    Mai multe informații pe: www.shakespearefestival.online, Facebook / Youtube / Tik Tok: @shakespearefestivalcraiova și Instagram @shakespearefestival.  

    Organizatori: Fundația „Shakespeare”, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova

    Finanțatori: Primăria Municipiului Craiova, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Dolj

    —

    Inițiat în 1994, de vizionarul Emil Boroghină, Festivalul Internațional Shakespeare Craiova este cel mai important festival tematic din lume. De-a lungul timpului, a reunit la Craiova creații shakespeariene semnate de Peter Brook, Robert Wilson, Robert Lepage, Eugenio Barba, Thomas Ostermeier sau Yukio Ninagawa și companii din peste 70 de țări, contribuind la recunoașterea orașului ca punct de întâlnire pentru estetici și practici teatrale de renume mondial.

    Entrepreneurs Summit: 500 antreprenori și o zi plină de strategii pentru afacerea ta

    Cei mai buni antreprenori din orașul tău vor fi aici! Mai sunt doar câteva zile până la primul eveniment. Conferința anuală Entrepreneurs Summit, ediția Cluj-Napoca, are loc pe 11 mai, la Grand Hotel Italia.

    În business, diferența dintre cei care cresc și cei care stagnează nu este doar munca depusă, ci accesul la idei, oameni și strategii.

    De multe ori, antreprenorii nu pierd pentru că muncesc prea puțin.
    Pierd pentru că rămân prea mult timp singuri în propriul lor business.
    Iar atunci când nu ești conectat la ecosistemul antreprenorial, pierzi mai mult decât îți dai seama.

     

    Ce pierzi dacă nu participi la Entrepreneurs Summit

     

    1. Strategii reale de creștere în business
    Majoritatea antreprenorilor învață prin trial & error.
    La eveniment, poți învăța direct din experiența celor care au trecut deja prin aceleași provocări.

    2. Tactici care îți economisesc ani
    Uneori o idee, un model de business sau o tactică de marketing îți pot scurta drumul cu ani de zile.

    3. Noi clienți și parteneri
    Te conectezi cu peste 500 de antreprenori și profesioniști.
    De multe ori, o conversație de 10 minute poate duce la un parteneriat sau un client nou.

    4. Claritate strategică pentru următorii pași în business
    Când ești prins în operațional, e greu să vezi imaginea de ansamblu.
    Uneori ai nevoie să ieși din business pentru o zi ca să îți dai seama cum să îl crești.

    5. Energia antreprenorială de care ai nevoie ca să mergi mai departe
    Antreprenoriatul poate fi solitar.
    Dar când ești într-o sală cu sute de oameni care construiesc, cresc și inovează, perspectiva se schimbă.

     

    Participanții vor învăța:

     

    – Cum să folosească Inteligența Artificială ca să își valideze și scaleze ideile de business

    – Cum să construiască strategii clare, fără risipă de resurse

    – Cum să genereze vânzări prin social media și funnel-uri eficiente

    – Cum să atragă investiții fără să piardă controlul companiei

    – Cum să folosească tehnologia pentru a-și eficientiza procesele și a susține creșterea businessului

    – Cum să acceseze finanțare strategică pentru creștere accelerată

     

    Speakeri care livrează experiență reală, nu teorie. Line-up-ul reunește antreprenori, investitori și lideri care au construit afaceri solide:

     

    – Cristian Onețiu – antreprenor și investitor, businessuri de peste 100M€

    – Radu Atanasiu – expert în strategie și angel investor

    – Diana Coman – a.k.a. Profa de Social Media – specialist în creștere organică și social media

    – Alex Bogdan – CEO ROCA X, investitor VC

    – Corina Bârlădeanu – expert în PR și comunicare strategică

    – Mihai Zant – expert în leadership și dezvoltare organizațională

    – Luca Dejan – avocat, expert în legislație antreprenorială

    – Antoaneta Curteanu – Vicepreședinte Executiv Retail UniCredit Bank România

    – Alexandru Baloi – Vodafone Romania Business Unit Director

    Interviu la dublu cu vocile din spatele Raspberry Communication: Ilinca și Simona despre perspective diferite care, puse împreună, dau sens

    În spatele Raspberry Communication se află două perspective diferite, dar perfect complementare: Ilinca Drăguleanu și Simona Grindeanu. Cu peste 15 ani de experiență fiecare, construite atât în agenții, cât și în companii și media, ele au ajuns să privească comunicarea din toate unghiurile: de la strategie și execuție, până la impactul real în business.

    Au pornit agenția din dorința de a lucra altfel: mai asumat, mai conectat la realitate și mai aproape de idei care chiar contează. Astăzi, stilul lor de lucru îmbină creativitatea cu pragmatismul, iar relațiile cu clienții sunt construite ca parteneriate reale, nu simple livrări de servicii.

    Ne vorbesc astăzi deschis despre începuturi, despre lecțiile antreprenoriatului, despre lucrurile care nu se văd din exterior și despre cum arată, în viziunea lor, o comunicare care rămâne. Un interviu despre parteneriat, pasiune, curaj, onestitate și despre cum Raspberry Communications a devenit o „extensie a lor” în care „se regăsesc zi de zi”.

     

    Fetelor, amândouă aveți peste 15 ani de experiență, dar trasee diferite. Cum v-au format aceste perspective modul în care gândiți comunicarea astăzi?

     

    Credem că, în comunicare, nu există un singur adevăr – există perspective diferite care, puse împreună, dau sens. Iar parcursul fiecăreia dintre noi ne-a învățat exact asta: că nu e suficient să ai idei bune sau execuție impecabilă, ci să știi cum le așezi în context.

    Traseele noastre diferite nu ne-au dus în direcții opuse, ci ne-au completat. Ne-au ajutat să vedem comunicarea atât din interiorul mecanismului media, cât și din realitatea business-ului. Și, poate cel mai important, ne-au învățat că impactul apare atunci când reușești să îmbini relevanța cu pragmatismul.

     

    Cum a luat naștere Raspberry Communication? Ce v-a determinat să faceți acest pas?

     

    Raspberry Communication nu a apărut dintr-un plan perfect desenat, ci dintr-un moment în care am simțit amândouă că vrem mai mult sens în ceea ce facem. Era mai puțin despre a construi un business și mai mult despre a construi un mod de lucru în care să credem. Simțeam că în industrie se vorbește mult despre livrare și prea puțin despre responsabilitate, despre relații reale, despre idei care chiar contează.

    Nu ne-am așezat la masă cu un P&L în față, ci cu o întrebare simplă: cum ar arăta o agenție în care ne-ar plăcea nouă să fim clienți? De acolo a început totul. A fost un pas făcut cu multă energie, dar și cu destul curaj – pentru că nu aveam toate răspunsurile. Aveam, în schimb, convingerea că există loc pentru o agenție care nu promite mai mult, ci face mai bine. Care nu tratează relațiile ca pe niște contracte, ci ca pe niște parteneriate reale. Și, poate cel mai important, am vrut să construim ceva care să ne semene – nu doar ca stil de lucru, ci ca valori.

     

    Cum ați simțit antreprenoriatul la început? Ce v-a învățat nou despre voi acea etapă și cum simțiți astăzi mediul antreprenoriat?

     

    Am început fără un business plan clasic. A fost, sincer, un leap of faith. Și imediat după ce am început să avem primele proiecte, a venit pandemia și a blocat tot. A fost o perioadă extrem de dură – nu știam dacă vom reuși să mergem mai departe.

    Am trecut foarte repede de la entuziasm la incertitudine. Dar exact acolo am învățat cele mai importante lucruri: că perseverența contează mai mult decât timingul perfect și că, dacă faci lucrurile bine și cu sens, există o cale. Astăzi, mediul antreprenorial e poate și mai complex – crizele sunt multiple și continue. Dar dacă ar fi să o luăm de la capăt, am face aceleași alegeri.

     

    Dacă ar fi să descrieți Raspberry Communication nu ca business, ci ca o extensie a voastră, ce părți din voi se regăsesc cel mai mult în felul în care arată astăzi agenția?

     

    Raspberry Communication este, în esență, o extensie foarte fidelă a noastră. Se simte în energia cu care lucrăm, în felul în care căutăm idei care să spună ceva real, dar și în nevoia constantă de a pune lucrurile într-o structură clară, care funcționează dincolo de prezentare.

    La nivel personal, venim cu lucruri diferite. Simona aduce mai mult zona de energie, creativitate și dorința de a construi concepte care au un unghi și o relevanță reală. Ilinca vine cu echilibrul, cu partea de organizare, pragmatism și cu grija ca tot ceea ce construim să fie bine legat, coerent și aplicabil.

    Simona Grindeanu

     

    Și tocmai din combinația asta a ieșit agenția – un mix între idee și execuție, între entuziasm și rigoare. În final, agenția nu e doar un loc în care livrăm proiecte, ci un mod de a face lucrurile în care ne regăsim amândouă.

     

    Într-un parteneriat atât de apropiat, cred că apar inevitabil și diferențe de ritm, de stil, de reacție. Cum ați învățat, în timp, să vă ascultați cu adevărat, mai ales în momentele în care nu sunteți de acord?

     

    Se spune des că nu e bine să faci business cu prietenii. La noi nu a fost cazul. Am învățat în timp să ne calibrăm foarte bine. Avem stiluri diferite și e ok.

    Ilinca spune despre mine că sunt ca o oală sub presiune în anumite momente, iar ea știe exact când și cum să „dea drumul” presiunii. Eu, la rândul meu, am învățat unde să mă opresc și ce contează pentru ea.

    Dar, dincolo de stiluri, avem o regulă foarte clară: deciziile se iau pe argumente. Și în fața unor argumente solide, niciuna dintre noi nu ține de o idee doar pentru că e „a ei”.

     

    Cum sunt împărțite sarcinile voastre în interiorul agenției și cum simțiți că vă completați reciproc?

     

    Rolurile s-au așezat în timp destul de organic, fără să fie nevoie să le definim rigid de la început. Ilinca este foarte ancorată în zona operațională – gestionează social media, evenimentele și tot ce ține de structură, bugete și funcționarea de zi cu zi a agenției. Este cea care se asigură că lucrurile nu doar arată bine pe hârtie, ci și se întâmplă, la timp și în parametrii corecți.

    Ilinca Drăguleanu

     

    Simona intră mai mult în zona de PR, influencer marketing și direcție creativă – în construirea ideilor, în felul în care spunem poveștile și în cum ducem mesajele mai departe.

    Nu a fost o împărțire forțată, ci una care a venit natural din felul în care suntem. Și cred că tocmai de aceea funcționează: pentru că nu ne suprapunem, ci ne completăm.

     

    În industrie se vorbește mult despre campanii, rezultate, KPI-uri, dar mai puțin despre partea invizibilă. Care sunt lucrurile care nu se văd niciodată din exterior, dar care consumă cel mai mult?

     

    Ce nu se vede aproape niciodată este cât de mult se lucrează până ajungi la ceva care pare „simplu”. Ideile bune nu vin doar dintr-un moment de inspirație. Vin din multă muncă, din variante aruncate, din întrebări de genul „are sens?”, „spune ceva sau doar arată bine?”. De cele mai multe ori, prima idee nu e niciodată cea care rămâne.

    Apoi e partea aia mai puțin glamorous: să iei o idee și să o treci prin realitate. Bugete, contexte, limitări, oameni. Să o ajustezi fără să o diluezi. Acolo se pierde sau se câștigă, de fapt, o campanie.

    Și, dincolo de toate, sunt detaliile mici, obsesive, pe care nu le vede nimeni, dar care fac diferența între „ok” și „wow”. Am stat în agenție și am cusut manual o coadă de sirenă pentru un eveniment, pentru că nimic din ce găseam nu era suficient de bun. Am ars sute de bețe de chibrit, unul câte unul, pentru un kit de PR, doar pentru că fiecare element trebuia să spună aceeași poveste. Nu sunt lucruri pe care le pui în KPI-uri. Dar sunt exact lucrurile care fac ca, la final, cineva să simtă ceva, nu doar să vadă ceva.

     

    Apoi, cum măsurați concret rezultatele unui campanii? Când spuneți că este una reușită? Ce face ca o campanie să rămână, nu doar în rapoarte, ci în mintea oamenilor?

     

    Ne uităm, evident, la indicatori clasici – reach, engagement, vizibilitate. Dar, dincolo de cifre, pentru noi contează dacă mesajul a ajuns unde trebuie și dacă a fost înțeles corect.

    O campanie reușită nu e doar una care performează în raport, ci una care schimbă ceva: percepție, comportament sau măcar deschide o conversație relevantă. Iar cele care rămân sunt cele care au un adevăr în spate, nu doar o execuție bună.

     

    Spuneți că nu vedeți relația ca una clasică agenție–client, ci ca un parteneriat real. Cum se simte concret diferența asta în lucru, zi de zi? Ce face ca o relație să treacă din zona de „prestare de servicii” în cea de încredere reală?

     

    Pentru noi, parteneriatul nu e un cuvânt frumos din prezentări, ci felul în care arată, de fapt, relația de lucru în fiecare zi, pentru noi două, dar și pentru colegii noștri.

    Se vede în momentele în care spunem „nu”, chiar dacă ar fi mai simplu să spunem „da”. Pentru că știm că o idee care nu are sens sau nu e potrivită pentru brand nu trebuie împinsă mai departe doar ca să bifăm livrarea. Se vede în faptul că nu așteptăm brief-ul perfect ca să începem să gândim. De multe ori venim noi cu întrebările, cu direcții, cu unghiuri care poate nu sunt evidente din interiorul companiei.

    Și, foarte important, se vede în cum gestionăm lucrurile când nu ies perfect. Pentru că inevitabil apar situații în care trebuie ajustat, schimbat, recalibrat. Acolo se face diferența – în cât de deschis poți să fii, cât de repede reacționezi și cât de onest ești în discuție. Un parteneriat real e despre încrederea că lucrezi cu cineva care nu doar execută, ci căruia chiar îi pasă de rezultat, uneori mai mult decât pare „necesar”.

     

    Lucrați atât cu startup-uri, cât și cu branduri foarte cunoscute. Cum se schimbă energia și responsabilitatea voastră de la un capăt la altul al spectrului?

     

    Surprinzător, nu se schimbă. Lucrăm cu aceeași energie și implicare, indiferent de dimensiunea clientului.

    Se schimbă, în schimb, contextul – la startup-uri există mai multă flexibilitate, dar mai puțină predictibilitate. În corporate, lucrurile sunt mai structurate, dar și mai lente. Pentru noi, diferența o face relația și deschiderea clientului, nu dimensiunea lui.

     

    Legat de echipă, cum recunoașteți, dincolo de CV-uri, un om cu care știți că puteți construi pe termen lung?

     

    Nu întotdeauna recunoaștem – am greșit și noi de multe ori. Dar, de fiecare dată când a funcționat, a fost acolo un feeling inițial: energie bună, dorință reală de a crește și de a se depăși. Am ajuns la o concluzie însă: competențele se construiesc, însă atitudinea, mai greu.

     

    Cum arată oamenii care vă sunt alături?

     

    Sunt implicați, curioși și asumați. Nu sunt genul care „bifează task-uri”, ci oameni care pun întrebări, vin cu idei și își asumă responsabilitatea pentru ceea ce fac. Și, poate cel mai important, sunt oameni care au grijă unii de alții și cărora le place ceea ce fac.

     

    Cum ați învățat să fiți lideri, nu doar colegi, mai ales în situațiile în care trebuie să luați decizii dificile, care nu sunt confortabile pentru nimeni? Cum v-ați descrie stilul de leadership?

     

    Credem ca leadership-ul se învață zi de zi, se adaptează și noi încă mai avem de învățat. Cred că mult din stilul nostru vine și din faptul că suntem mame. Am învățat să fim ferme, dar cu blândețe. Să spunem lucrurilor pe nume, dar fără să pierdem empatia. Indiferent de experiența profesională pe care o avem, am învățat să ascultăm,să fim deschise și să fim flexibile atunci când este nevoie.

    Nu credem în leadership prin autoritate (mai ales când vine vorba de Gen Z), ci prin claritate, consecvență și încredere. Și, chiar dacă nu e întotdeauna confortabil, știm că uneori cele mai corecte decizii sunt și cele mai dificile.

     

    Ce ați sfătui astăzi o tânără la început de drum, dacă își dorește o carieră în domeniul comunicării?

     

    În primul rând, aș întoarce puțin întrebarea – de ce doar o tânără? Comunicarea bună nu ține de gen, iar industria asta e plină și de bărbați care o fac excepțional.

    Dincolo de asta, cred că cel mai important lucru este să își clarifice de ce vrea să intre în domeniu. Pentru că imaginea din exterior e, de multe ori, foarte diferită de realitate. Nu e doar despre campanii frumoase și evenimente, ci despre multă muncă, presiune, decizii și responsabilitate.

    Apoi, să aibă răbdare să construiască. Nu există shortcut-uri reale în comunicare, cum nu există în nicio meserie. Și da, să citească. Mult. Dar nu doar despre comunicare. Să înțeleagă oameni, contexte, cum funcționează lumea din jur. Pentru că, în final, comunicarea bună nu vine din tehnici învățate, ci din capacitatea de a înțelege ce contează cu adevărat pentru ceilalți. Și poate cel mai important: să nu încerce să fie „ca în industrie”, ci să-și găsească propria voce. Pentru că asta face diferența pe termen lung.

     

    Dar dacă vorbim despre antreprenoriat?

     

    Dacă e să vorbim despre antreprenoriat, primul lucru pe care l-am spune este simplu: încearcă.

    Nu există moment perfect și nici moment în care să simți că „acum știu tot și sunt pregătit”. Asta nu vine înainte, vine pe parcurs. De fapt, aproape toți antreprenorii învață făcând, nu planificând la infinit.

    În același timp, e important să știi că nu e doar despre libertate și entuziasm. E și despre nesiguranță, decizii grele și perioade în care trebuie să mergi mai departe fără să ai toate răspunsurile.

    Și mai e ceva: la început, un antreprenor nu e doar antreprenor. E și un pic de contabil, și un pic de HR, și un pic de IT. Și, uneori, da – dă și cu mopul. Faci ce e nevoie, nu ce scrie în fișa postului. Ai nevoie de curaj, clar. Dar și de o doză sănătoasă de inconștiență – genul acela care te face să faci primul pas chiar și atunci când nu ai toate garanțiile.

    Și, poate cel mai important, să înțelegi că antreprenoriatul nu e pentru toată lumea (nici nouă nu ne e clar cât am înțeles și cât mai avem de învățat) – dar nu ai cum să afli dacă nu încerci.

     

    Simona, dacă ar fi să o descrii pe Ilinca dincolo de rolul profesional, omul pe care îl vezi în fiecare zi, care sunt acele lucruri pe care poate nu le vede oricine din exterior, dar care pentru tine sunt esențiale?

     

    Ilinca e genul de om care nu face zgomot, dar ține totul în picioare. Calmă, atentă, foarte echilibrată. Pare rezervată, distantă la început, dar e omul pe care te bazezi fără să verifici de două ori. Și pentru mine asta spune tot.

     

    Ilinca, dacă te uiți la Simona, nu ca partener de business, ci ca om cu care ai construit în timp, ce anume ți se pare că o definește cel mai bine, dincolo de CV și experiență?

     

    Simona e energie, fără pauză. Ea este „bateria”, care atunci când părem sfârșite, ea mai are o rezervă din care ne oferă și nouă. Generează idei, împinge lucrurile înainte și nu se oprește ușor. Chiar și când pare complicat, ea găsește o variantă. Într-un cuvânt pentru ea nu există „nu se poate/e prea complicat” și exact de acest tip de „argint viu” aveam nevoie lângă mine.

     

    Tocuri sau flat shoes? – Flat

    Desert favorit: Găluște cu prune

    Cel mai frumos loc în care ați călătorit: Italia, oriunde în Italia

    Cel mai bun sfat profesional: „Fii onestă, chiar și atunci când nu e confortabil”

    Note to self: „Nu lua personal nimic din ce se întâmplă în business”

     

    –

    Redactor:

    Irina Granzulea, Președinte Asociația Familiilor Numeroase: „Familiile numeroase sunt adesea privite prin filtre greșite, iar cel mai greu este că părinții ajung, uneori, în situația de a se justifica”

    Irina Granzulea este președinta Asociației Familiilor Numeroase și una dintre vocile active care susțin recunoașterea și sprijinirea familiilor cu trei sau mai mulți copii din România. Implicarea sa a pornit dintr-o experiență personală – momentul în care a devenit mamă a trei copii și a descoperit lipsa aproape totală de informații, drepturi și politici dedicate acestei categorii de familii. De atunci, contribuie la construirea unei comunități și a unei reprezentări reale pentru sute de mii de familii care, deși numeroase, rămân adesea invizibile în spațiul public.

    În acest interviu, Irina Granzulea vorbește despre cum a luat naștere Asociația Familiilor Numeroase și despre evoluția acesteia în ultimii 10 ani, dar și despre realitatea actuală a familiilor 3+ din România – de la cifre și tendințe demografice, până la provocările zilnice legate de educație, sănătate sau logistică.
    Discuția atinge și tema prejudecăților sociale, a lipsei unui cadru legislativ adecvat, precum și a inițiativelor concrete prin care asociația încearcă să schimbe percepții și să aducă soluții.

     

    Asociația pe care o conduceți a devenit o voce puternică pentru o categorie de familii adesea ignorată de politicile publice. Care a fost scânteia care a dus la înființarea acestei organizații și de ce ați simțit că este imperios necesar ca familiile numeroase din România să fie reprezentate oficial? 

     

    Anul acesta, Asociația Familiilor Numeroase împlinește 10 ani și, dacă ar fi să spun foarte simplu cum a apărut, aș spune că s-a născut dintr-un sentiment comun: acela că familiile numeroase nu sunt văzute așa cum sunt ele cu adevărat. Nu a fost un plan ambițios de la început, ci dorința unor părinți cu trei sau mai mulți copii de a-și face auzită vocea și de a fi înțeleși și respectați, într-o realitate despre care, până atunci, nu vorbea nimeni.

    M-am alăturat Asocației în 2019, când s-a născut cel de-al treilea copil din familia noastră si am devenit mama de 2 fete si 1 baiat. Atunci am început să caut informații despre drepturile familiilor numeroase, convinsă fiind că există și în România, așa cum există în multe alte țări europene. Dar nu am găsit aproape nimic. 

    Și acel moment de „nu există” a fost, începutul pentru mine ca voluntar în ASFANU. Pentru că mi-am dat seama că nu este doar experiența mea, ci a multor familii care, pur și simplu, nu sunt nicăieri: nici în legislație, nici în politici publice, nici în conversațiile importante.

    Așa am inceput sa ma implic in ASFANU și, alături de alți părinți de familii numeroase din toată țara am început să construim pas cu pas ceea ce lipsea: o voce și o comunitate. Cu cât suntem mai mulți, cu atât vocea familiilor numeroase se aude mai clar și nu mai poate fi ignorată.

     

    Când vorbim despre familii cu trei sau mai mulți copii, despre ce cifre discutăm la nivel național? Există o tendință de creștere a acestui segment sau, dimpotrivă, asistăm la o scădere cauzată de contextul economic actual? 

     

    Când vorbim despre familii cu trei sau mai mulți copii, vorbim, de fapt, despre o realitate mult mai mare decât ne imaginăm: în România trăiesc peste 300.000 de familii care au 3 sau mai mulți copii în întreținere, adică mai mult de 1.500.000 de persoane. 

    Îmi amintesc că în 2019, când m-am alăturat asociației, erau înregistrate aproximativ 221.000 de de familii. Astăzi vorbim de peste 314.000 de familii. În contextul în care tot mai puțini oameni aleg să aibă copii sau aleg să aibă doar unul sau doi, familiile numeroase sunt cele care continuă să crească în România. Și nu doar că există, dar sunt, de fapt, singurele care asigură rata de înlocuire a populației, adică acel echilibru atât de necesar pentru viitorul nostru ca societate.

    Și totuși, deși vorbim despre o categorie atât de important și „numeroasă”, ea rămâne aproape invizibilă. Așa că, dincolo de cifre, cred că esențial este să înțelegem că nu vorbim despre o temă socială marginală, ci despre o chestiune strategică pentru viitorul României.

     

    Din păcate, în România încă mai persistă anumite prejudecăți legate de familiile numeroase. Cum luptă asociația pentru a schimba percepția publică și pentru a arăta că „mult” înseamnă, de fapt, o resursă incredibilă de energie, educație și iubire? 

     

    Prejudecățile sunt, poate, cea mai dureroasă provocare. Familiile numeroase sunt adesea privite prin filtre greșite, iar cel mai greu este că părinții ajung, uneori, în situația de a se justifica. De a explica de ce au ales să aibă o familie numeroasă, ca și cum ar trebui să apere ceva ce este, de fapt, firesc. Familiile numeroase în loc să fie sprijinite sau măcar respectate, trebuie adesea să își apere dreptul la normalitate și demnitate.

    Este necesar să înțelegem, la nivel de societate, realitatea familiilor numeroase, de aceea ASFANU realizează un studiu permanent în rândul familiilor numeroase, prin care evidențiem cine sunt, cum trăiesc și care sunt nevoile lor. Într-o proporție covârșitoare, familiile au spus că își doresc să nu mai fie judecate în societate, ci înțelese. Mai mult decât atât, studiul ne arată că multe dintre aceste familii nu beneficiază de alt sprijin decât alocația copiilor, la fel ca orice altă familie din România.

    Schimbarea percepției despre familiile numeroase este o prioritate pentru ASFANU. Iar acest lucru îl facem furnizând date reale, arătăm cine sunt aceste familii, cum trăiesc, ce valori transmit mai departe. Organizăm evenimente, aducem oamenii împreună, creăm contexte în care pot vedea dincolo de prejudecăți.

    Pentru că, atunci când cunoști cu adevărat o familie numeroasă, perspectiva se schimbă. Începi să vezi altceva: copii care cresc învățând să împartă, să aibă grijă unii de alții, să fie responsabili. Vezi părinți care duc un efort extraordinar, cu multă organizare si cu o energie care nu se împarte, ci se multiplică.

    Mesajul nostru este că „numeros” înseamnă mai multă solidaritate, mai multă responsabilitate, mai multă energie. 

     

    Dincolo de bucuria unei case pline, care sunt cele mai mari obstacole de care se lovesc părinții cu mulți copii în România de astăzi? Ne referim aici la educație, sănătate sau poate chiar la simpla logistică a transportului și locuirii. 

     

    Dincolo de bucuria unei case pline, viața de zi cu zi într-o familie numeroasă este, de multe ori, un exercițiu continuu de echilibru.

    Educația, de exemplu. Când ai 3 sau mai mulți copii, costurile se multiplică: rechizite, manuale, activități extrașcolare, transport. Fiecare copil are nevoie de ceva, în același timp, iar părinții trebuie să găsească mereu soluții, să prioritizeze, să nu lase pe nimeni în urmă.

    Apoi vine partea de sănătate. Nu vorbim neapărat doar despre situații grave, ci despre lucrurile de zi cu zi, controale, tratamente, nevoi diferite. Accesul la servicii medicale poate deveni dificil, iar costurile, chiar și cele mici, se adună.

    Locuința sau mașina familiei sunt alte provocări. Găsirea unei locuințe sau a unei mașini potrivite pentru o familie numeroasă nu este deloc simplă. Spațiile sunt gândite, de cele mai multe ori, pentru familii mai mici, iar mașinile cu 5+ locuri implică costuri substanțial mai mari.

    Iar peste toate acestea vine logistica zilnică. Programul unei familii numeroase nu este niciodată simplu. Școală, activități, drumuri, programări, totul trebuie coordonat atent, în timp ce părinții duc în paralel și responsabilitățile profesionale. Este un efort constant, invizibil din exterior, dar foarte real pentru cei care îl trăiesc.

    Și, dincolo de toate aceste lucruri concrete, există o problemă la nivel de societate: familiile numeroase din România nu sunt definite în legislație. Asta înseamnă că, de multe ori, chiar dacă există intenții bune sau idei de sprijin, ele nu pot fi aplicate ușor, pentru că nu există un cadru legal. Practic, familiile trebuie să se descurce într-un sistem care nu este gândit pentru ele.

    Toate aceste provocări nu înseamnă că familiile numeroase nu reușesc, ci înseamnă că, de cele mai multe ori, o fac prin efort propriu, cu multă organizare și sacrificiu. Iar aici intervine rolul ASFANU. Vorbim deschis despre aceste realități, le aducem în spațiul public și lucrăm pentru ca ele să fie înțelese și recunoscute. În același timp, susținem introducerea unor măsuri concrete, adaptate dimensiunii familiei, fie că vorbim despre politici fiscale corelate cu numărul de copii, acces mai facil la educație, cultură și agrement, sau echilibru între viața profesională și cea de familie pentru părinții 3+.

     

    Concret, cum intervine asociația în viața membrilor săi? Care sunt principalele programe sau facilități (fiscale, educaționale sau sociale) pe care ați reușit să le implementați sau pentru care militați în prezent? 

     

    La nivel de societate, ASFANU aduce constant în spațiul public realitatea de zi cu zi a familiilor numeroase. Am realizat primul studiu național despre familiile numeroase, tocmai pentru a înțelege și a arăta cine sunt aceste familii, cum trăiesc și de ce au nevoie. Anual, ASFANU publică date statistice despre familiile numeroase, coșul de consum pentu un trai decent și ghiduri pentru autorități locale și naționale cu propuneri și modele de bune practici europene care pot fi adaptate în România

    Un exemplu concret este Cardul Familiei Numeroase, un instrument pe care autoritățile nationale si locale il pot pune in practica si care ofera familiilor recunoaștere si acces mai facil la cultura, servicii sau agrement.

    În paralel, urmărim constant măsurile care au impact asupra familiilor numeroase și venim cu propuneri concrete, astfel încât politicile publice să țină cont de realitatea 3+, aceea că, în aceste familii, numărul copiilor este întotdeauna mai mare decât cel al adulților care îi susțin.

    Pentru noi este la fel de important ce se întâmplă zi de zi în viața familiilor. De aceea organizăm întâlniri, ateliere și evenimente în care părinții pot vorbi deschis, pot schimba idei și se pot sprijini reciproc. În același timp, creăm pentru copii contexte în care să cunoască alți copii din familii numeroase, asemenea lor, și îi susținem prin activități educative, evenimente culturale si de promovare a performantei si talentului.

    În esență, rolul ASFANU este să susținem părinții 3+ în comunitățile lor, să îi încurajăm să vorbească despre ei și pentru ei, să susținem copiii și potențialul lor și, mai ales, să ajutăm comunitățile să devină mai unite și mai solidare.

     

    Sunteți conectați la rețelele internaționale de profil (precum ELFAC). Ce putem învăța de la alte state europene în ceea ce privește protecția familiilor numeroase și ce ar putea implementa România imediat, dacă ar exista voință politică? 

     

    ASFANU este membră, din 2020, a Confederației Europene a Familiilor Numeroase (ELFAC), o organizație internațională care reunește asociații din 29 de țări și susține, la nivel european și global, drepturile familiilor numeroase. Începând cu 2024, fac parte din Conducerea Executivă a ELFAC, ceea ce ne oferă o perspectivă directă asupra politicilor și inițiativelor dedicate familiilor la nivel internațional.

    Această conexiune ne-a ajutat să înțelegem mult mai clar cum arată, în practică, sprijinul real pentru familiile numeroase. În țări precum Spania, Polonia sau Ungaria, există politici dedicate familiilor 3+: beneficii fiscale adaptate dimensiunii familiei, acces mai facil la educație și transport, dar și măsuri care sprijină echilibrul dintre viața profesională și cea de familie, alături de servicii de îngrijire adaptate nevoilor reale ale părinților.

    În același timp, ASFANU face parte din Conducerea Executivă a Rețelei Europene a Municipalităților Prietene cu Familia, creată de ELFAC în 2020, care reunește peste 170 de orașe din Europa ce implementează politici locale dedicate familiilor și fac schimb de bune practici. Din România, Bacău și Brașov sunt deja parte din această rețea, iar ASFANU lucrează constant ca numărul orașelor din România care aderă la această rețea să crească.

    Pentru ASFANU,apartenența la ELFAC este o oportunitate de a fi în conexiune cu asociații ale familiilor numeroase din Europa care și ele luptă pentru drepturile familiilor numeroase. De exemplu, printr-un proiect Erasmus+, voluntarii ASFANU, părinți din familii numeroase, au participat la un program de formare la Asociația Familiilor Numeroase din Polonia, unde au învățat cum pot deveni mai implicați civic și cum pot susține concret drepturile familiilor numeroase.

    Si mai presus de aceste exemple practice, cred că cel mai important lucru pe care îl învățăm din această experiență europeană, este că sprijinul pentru familii nu este un gest social, ci o investiție strategică în viitor.

    Iar România nu trebuie să inventeze soluții de la zero, ele există deja și funcționează în Europa. Cu voință politică, pot fi implementate și în România măsuri dedicate familiilor numeroase, iar rolul ASFANU este să facă legătura între aceste exemple europene și realitatea din România, astfel încât, pas cu pas, să devină și la noi normalitate.

     

    Pe 1 mai, organizați o Gală dedicată copiilor talentați din aceste familii. Care este conceptul din spatele acestui eveniment și ce mesaj doriți să transmiteți publicului prin alegerea locației și a momentului? 

     

    Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase a apărut din dorința de a schimba felul în care sunt privite familiile numeroase. De cele mai multe ori, când vorbim despre aceste familii, discuția se duce automat către nevoi, dificultăți, lipsuri. Noi am simțit că este important să mutăm această perspectivă. Să arătăm și cealaltă parte și poate cea mai importantă: potențialul copiilor din familii numeroase.

    Gala este o adevărată sărbătoare a familiilor numeroase, un spațiu în care copiii urcă pe scenă și sunt văzuți pentru ceea ce sunt – talentați, muncitori, disciplinați – iar părinții sunt onorați pentru tot efortul și dedicarea lor.

    Anul acesta, 146 de copii din familii cu 3 până la 11 copii, din peste 100 de familii și 20 de județe, au avut curajul să se înscrie la Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase și să-și pună talentul în lumină. Talentele lor au fost evaluate de un juriu de exceptie Elvira Deatcu (actriță și mama a 2 copii), Călin Goia (cântăreș și tată a 3 copii), Ioana Mârza (antrepenor și mama a 4 copii), Laura Cosoi (actriță și în curând mama a 5 copii), Adriana Scripcariu (artist și mama a 6 copii). 

    Pe 1 mai, la Wonderland Resort din Cluj-Napoca, vă invităm să îi cunoașteți. În sala Orhideea, începând cu ora 15:00, va avea loc un eveniment care celebrează talentul și curajul acestor copii de a se arăta lumii așa cum sunt.

     

    Adesea, în familiile mari, resursele financiare sunt direcționate către nevoile de bază. Cât de greu este pentru un copil dintr-o familie numeroasă să își cultive un talent (muzică, sport, artă) și cum îi ajută Gala de la Wonderland să iasă în evidență? 

     

    Pentru un copil dintr-o familie numeroasă, drumul spre a-și cultiva un talent nu este imposibil, dar este, de multe ori, mai greu. Nu pentru că nu ar exista dorință sau susținere din partea părinților, ci pentru că resursele trebuie împărțite. Iar prioritățile sunt, firesc, cele de bază: educația, nevoile zilnice, echilibrul întregii familii.

    Asta înseamnă, uneori, mai mult efort pentru a ajunge în același punct în care alți copii ajung mai ușor. Copiii din familiile numeroase au un potențial extraordinar. Au disciplină, perseverență, răbdare, pentru că învață toate aceste lucruri în fiecare zi, acasă.

    Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase aduce în lumină acești copii extraordinari și le oferă o formă de recunoaștere care contează enorm pentru ei, pentru familiile lor și pentru alți copii din familii numeroase care au nevoie să creadă în potențialul lor. 

     

    Ne puteți împărtăși o poveste scurtă a unui copil care va fi premiat la Gală? Ce înseamnă pentru el și pentru familia lui această recunoaștere publică? 

     

    Fiecare copil care ajunge pe scenă are, de fapt, o poveste în spate. O poveste care nu este doar despre talent, ci despre perseverență și despre o familie întreagă care face eforturi, zi de zi, pentru ca acel copil să-și urmeze pasiunea.

    Îmi vine în minte un moment foarte drag mie, de la prima ediție a Galei Copiilor Talentați din Familii Numeorase pe care ASFANU a organizat-o în 2024 la Brașov. Atunci, 42 de copii din familii numeroase cu 3 și până la 7 copii au urcat pe scena Operei Naționale din Brașov pentru a-și arăta talentul.

    La finalul spectacolului, fiul meu cel mic, care avea atunci 5 ani, a venit la mine și mi-a spus foarte hotărât: „Mami, la următoarea gală vreau și eu să urc pe scenă, pentru că și eu sunt talentat și sunt din familie numeroasă.”

    În fapt acesta este mesajul Galei: dincolo de premii și de aplauze, Gala aduce încredere, mândrie, bucuria de a simți că aparții unei comunități în care ești văzut și apreciat. Pentru copii, este momentul în care înțeleg că talentul lor contează. Pentru părinți, este o confirmare că efortul lor – logistic, financiar, emoțional – nu trece neobservat.

    Și, poate cel mai important, este momentul în care o familie întreagă simte că pur și simplu, este mândră de cine este.

     

    Pentru cititoarele The Woman care jonglează între carieră și familie, dar și pentru cele care se tem de ideea de a avea o familie mare din cauza instabilității actuale, ce mesaj de încurajare aveți, din perspectiva unei femei care vede zilnic „miracolul” multiplicat? 

     

    Cred că aceste temeri le trăim cu toțIi indiferent dacă avem copii sau nu. Trăim într-o perioadă în care instabilitatea se simte în multe feluri: financiar, profesional, emoțional, și este firesc să ne punem întrebări. Dar, în același timp, cred că e important să nu lăsăm frica să fie cea care decide în locul nostru. Sunt alegeri care dau sens vieții, iar familia este una dintre ele.


    Dacă ar fi să spun ceva din toată experiența acestor ani la ASFANU, ar fi că în spatele fiecărei familii există mult mai mult decât se vede din exterior. De-a lungul timpului am cunoscut o mulțime de familii numeroase, cu 3, 4, 5 și chiar 10 copii, iar ceea ce rămâne o constantă este admirația pe care o simt de fiecare dată când le descopăr poveștile de viață. Pentru că este un curaj și o determinare pe care o văd în părinți, văd copii care învață spiritul de echipă și întrajutorare, văd mame care au o pregătire profesională și o experiență de viață extraordinare, văd copii cu talente deosebite care merită încurajați și susținuți.

    Cred că, atunci când iei decizia să aduci un copil în viața ta, fie că este primul sau nu, e important să nu te uiți doar la ce pare greu, ci și la ceea ce vei câștiga. Pentru că, dincolo de provocări, există o bucurie enormă și un sens pe care nu le poți înlocui cu nimic.

    Și mai e ceva important: nu ești singură. Sunt multe femei și familii care trec prin aceleași experiențe ca tine, iar odată cu venirea unui copil descoperi, de multe ori, și comunități în care te regăsești, oameni care te înțeleg și care te pot susține. Iar acest lucru face, de multe ori, diferența, pentru că, așa cum spune și zicala, „ai nevoie de un sat ca să crești un copil”.

     

    –

    Redactor: Bianca Sharma

    Cosmina Simina Mărcuș, fondatoare SOF Production: „Calitatea este un factor definitoriu, iar lipsa acesteia te poate scoate oricând din joc”

    Cosmina Simina Mărcuș este antreprenor și fondator al grupului SOF, un grup de companii cu activități în zona automotive și producție de componente pentru biciclete. Din 2013, a construit un business care a crescut constant, dezvoltând echipe de sute de oameni și colaborând cu jucători importanți din industrie.

    Drumul său antreprenorial a început într-un context plin de necunoscut, dar și de determinare, într-un domeniu tehnic și competitiv, în care a fost nevoită să învețe rapid, să se adapteze constant și să crească odată cu businessul. De la începuturi marcate de provocări și decizii curajoase, până la extinderea și consolidarea SOF Production, parcursul său este unul construit prin muncă, perseverență și adaptare continuă.

    Ne povestește astăzi despre începuturi și provocările unei industrii exigente, despre leadership autentic și despre omul din spatele unui business care a crescut prin adaptare, reziliență și viziune pe termen lung.

     

    Cosmina, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? Cine ești și cum ai ajuns în punctul profesional în care te regăsești astăzi? 

     

    Sunt un antreprenor reîntors în localitatea natală după terminarea studiilor și activez în această industrie de 13 ani. Am evoluat treptat, atât eu cât și businessul. 

    Sunt, în același timp, soție și mamă a două fetițe care anul acesta împlinesc unu și, respectiv, doi ani, iar în această perioadă ele sunt, în mod firesc, în centrul atenției mele. Acum este cel mai important rolul de mama pe care îl îmbin armonios cu cel de antreprenor, cu responsabilitate și echilibru.

     

    Cum arăta momentul 2013, când ai intrat în industria automotive, și ce te-a determinat să alegi acest drum?

     

    Momentul începutului a fost, în același timp, debusolant și plin de adrenalină, o combinație de necunoscut, de greșeli inevitabile și de perseverență. Sprijinul familiei mi-a oferit încredere și mai multă determinare, iar educația orientată spre muncă mi-a pus bazele disciplinei. Privind în urmă, cred că a fost nevoie să nu știu pe deplin cât de greu și de complicat va fi, pentru a avea curajul să înaintez pe acest drum. Dacă aș fi conștientizat atunci toate provocările, potențialele eșecuri și riscuri poate aș fi ezitat mai mult. Dar uneori tocmai necunoscutul îți oferă îndrăzneală și optimism.

     

    Ați identificat o nișă tehnică într-un domeniu complex și dominat de jucători mari. Ce ți-a dat încrederea că poți să reușești? Ce a fost cel mai greu de învățat la început, când ai intrat într-un domeniu complet nou?

     

    Încrederea nu a venit dintr-un moment anume, ci s-a construit în timp, din muncă și învățare continuă. M-a motivat totodata și faptul că, prin activitatea noastră, am reușit să oferim stabilitate unor oameni și să creăm locuri de muncă durabile. Este o satisfacție profundă și o responsabilitate pe care o tratez cu seriozitate. Pentru mine, această industrie a devenit nu doar un domeniu de activitate, ci un spațiu în care am simțit că pot construi, că pot contribui și că pot crește odată cu rezultatele. 

    La început, cel mai greu mi s-a părut să învăț să nu mă las copleșită și să nu mă pierd atunci când lucrurile deveneau dificile, luând în calcul responsabilitățile foarte mari. Să rămân echilibrată și focusată.

     

    Într-un mediu industrial perceput adesea ca „masculin”, ce provocări ai simțit personal?

     

    Uneori ai tendința să crezi că, fiind femeie, ești cumva privită cu mai multă îngăduință. În realitate, lucrurile nu stau chiar așa. Am simțit de multe ori o competiție puternică, uneori chiar o anumită rezistență sau tendință de subminare. Toate acestea, te ajută să devii mai încrezătoare, dacă nu le pui la suflet. Ca femeie, ai simțurile mai dezvoltate în amănunt și resimți puternic orice contrast. E nevoie să înveți să îți protejezi echilibrul interior și să ai limite clare. 

     

    De la Brad la Abrud și apoi la mai multe linii de business, care au fost momentele cheie de expansiune a afacerii? Când și cum ați ajuns la aproape 500 de angajați?

     

    Un moment cheie în dezvoltarea companiei a fost extinderea activității în anul 2015, prin deschiderea punctului de lucru din Abrud. Această etapă a marcat o perioadă de creștere importantă, iar în doar doi ani am reușit să consolidăm o echipă de aproape 500 de angajați, repartizați între cele două locații, în activități de îmbrăcare a volanelor și producție de componente pentru airbaguri.

    Au fost ani în care industria a înregistrat creșteri semnificative de volum, iar noi am răspuns acestei dinamici prin dezvoltarea capacității operaționale și prin organizarea transportului pentru angajați, astfel încât să acoperim toate localitățile limitrofe și nu numai, oferind acces la locuri de muncă pentru cât mai multe comunități din zonă.

     

    Cum ați reușit, în mod concret, să scalați și să dezvoltați business-ul? Cum a apărut ideea extinderii SOF Production în zona de componente pentru biciclete și ce a făcut ca acest pas să fie unul natural pentru business?

     

    În domeniul nostru nu poți să te menții cu un volum mic. Ești oarecum forțat să crești sau te închizi. Nu e simplu să mobilizezi și să motivezi o echipă mare în calitate de furnizor mic, cu resurse limitate, dar aici e cheia reușitei. 

    Reprofilarea către producția de șei de biciclete a venit ca o readaptare firească, într-o perioadă în care industria automotive a scăzut semnificativ.

     

    Cum s-a schimbat rolul tău în companie, de-a lungul timpului? Cum te-ai descrie ca lider și ce este caracteristic stilului tău de leadership?

     

    Rolul meu a fost mereu acela de a menține stabilitatea și echilibrul pentru buna funcționare. Chiar și în perioadele de presiune care vin uneori din ambele părți, interior – exterior, este absolut necesar să oferi direcție clară si coerența. 

    Stilul meu de leadership s-a bazat întotdeauna pe respect reciproc și pe o relație umană autentică. Cred în apropierea dintre oameni, în comunicare deschisă și în susținere. Nu m-am regăsit niciodată într-un stil rigid sau „robotizat”, ci într-un mod de a conduce în care căldura umană, încrederea și corectitudinea sunt la fel de importante ca organizarea și rezultatele.

     

    Ce înseamnă pentru SOF Production să fie „un partener de încredere” în industria auto? Cum ai defini „calitatea” în zona de componente auto?

     

    Ceea ce consider ca ne-a diferențiat cu adevărat a fost viteza cu care am știut să ne adaptăm și să ne organizăm în funcție de nevoile clientului. În momentele dificile sau atunci când au apărut necesități de livrări urgente, ne-am mobilizat rapid echipa și am găsit soluții, fără să urmărim câștigul imediat, ci să construim relații solide, bazate pe încredere și pe fapte.

    Calitatea este un factor definitoriu, iar lipsa acesteia te poate scoate oricând din joc. 

     

    Activați într-un sector puternic automatizat, dar cu un accent mare pe munca manuală. Cum vedeți echilibrul dintre om și tehnologie? Unde simți că munca umană rămâne indispensabilă, chiar și în industrie modernă?

     

    Am avut atât produse care trec prin procese semi-automatizate, cât și produse care necesită aproape 100% muncă manuală, vorbind strict de partea procesului nostru de producție. Există o tendință puternică spre automatizare datorită eficientizării costurilor, însă sunt anumite tipuri de design care nu pot fi realizate în totalitate automatizat fără a schimba fundamental produsul. În aceste situații, intervenția manuală rămâne esențială pentru a păstra forma, detaliile și conceptul inițial.

     

    Cum ați construit echipele într-un domeniu unde forța de muncă calificată este o provocare constantă? Cum reușiți să păstrați motivarea oamenilor într-un mediu de producție intens?

     

    Echipele le-am construit pornind de la reguli clare îmbinând pragmatismul necesar în business cu atenția reală față de oameni. 

    În ceea ce privește motivarea, aceasta nu ține întotdeauna de componenta financiară. Contează foarte mult mediul de lucru, atmosfera și relațiile dintre colegi. Până la urmă, petrecem o mare parte din viață la locul de muncă, iar acesta trebuie să fie un loc în care oamenii se simt confortabil și își pot face treaba în mod firesc.

     

    Având în vedere experiența ta, ce calități consideri azi necesare unui antreprenor? Sunt acestea diferite față de cele de la momentul în care ai început tu?

     

    Dacă mă gândesc la contextul actual economic, există o componentă care se tot intensifică pentru un antreprenor și anume adaptarea la schimbările și rigiditățile pe care le întâmpină. Flexibilitatea, capacitatea de a-și reordona business-ul, resursele, sunt câteva atuuri cheie pe care le consider obligatorii. 

     

    La final de interviu, ce altceva ne poți spune despre tine? Ce pasiuni ai, cum te încarci atunci când obosești?

     

    Îmi place să rămân activă și să duc un stil de viață dinamic, iar în această etapă încerc să le implic pe fetițe în cât mai multe dintre activitățile mele. Călătoriile rămân una dintre marile mele pasiuni. Am încă o listă lungă de locuri și experiențe pe care îmi doresc să le descopăr și să le trăiesc alături de familie. Mă definesc curiozitatea și dorința de a trăi lucrurile autentic, cu bucurie pentru fiecare etapă și experiență nouă. 

     

    Tocuri sau flat shoes? – Tocuri, pe cât posibil! 

    Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Un ruj

    Desertul preferat: prăjituri de casă

    Cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit: să mă bazez pe mine însămi înainte de oricine altcineva 

    Primul lucru pe care îl faci dimineața: mă rog

     

    –

    Redactor:

    Campania „Self-Love” by June Communications: Despre forță, echilibru și adevăr în poveștile Taminei Lolev și Mihaelei Alexandrescu

    Există femei care își construiesc drumurile în același fel în care modelează oameni, echipe sau orașe: cu atenție, cu disciplină emoțională și cu o forță discretă care crește de la o zi la alta. În acest episod al campaniei „Self-Love by June”, două asemenea femei ne primesc în universul lor interior: Tamina Lolev, arhitectă și cofondatoare Nod Makerspace, și Mihaela Alexandrescu, HR Operational Coordinator, Provident și Coach. Ambele vorbesc despre iubirea de sine ca despre un mecanism vital, un fel de a trăi care îți permite să rămâi întreagă într-o lume care cere mult și repede. Din vocile lor se desprind lecții, vulnerabilități și adevăruri care pot schimba felul în care ne raportăm la noi înșine.

     

    Tamina Lolev – Cofondatoare Nod Makerspace și Inițiatoare Dâmbovița Apă Dulce

    Pentru Tamina, spațiul urban nu este doar un decor, ci „o combinație între civism, ecologie, spațiu urban și oameni”, un organism care trăiește prin cei care-l animă. Proiectele ei pornesc din această legătură organică dintre oraș și comunitate, iar activismul devine combustibilul care menține viziunea vie. „Activismul este energia care susține viziunea și care transformă ideile în realitate”, spune ea, subliniind că transformarea mediului urban nu poate exista fără oameni implicați.

    Complexitatea regenerării urbane nu o descurajează, ci îi dă sens. „Un proces de regenerare urbană durează ani și zeci de ani”, afirmă Tamina, însă tocmai această întindere în timp o motivează. Spune că se hrănește din noutate și din felul în care oamenii participă la schimbare. „Complexitatea și noutatea mă hrănesc în raport cu obstacolele care au fost continue și de multe tipuri de-a lungul timpului.”

    Totuși, echilibrul nu vine întotdeauna ușor. „Simt că sunt, de mulți ani, la limita burn-out-ului”, mărturisește ea. În acest context, self-love devine o ancoră: sportul, meditația, timpul cu familia, serile de film cu Uma și momentele de liniște pe care și le acordă indiferent de cât de aglomerată este ziua. Sunt forme de reglare emoțională care o readuc la sine, departe de presiunea continuă.

    Un loc aparte în povestea Taminei îl ocupă parteneriatul profesional și personal cu Florin. „Ne știm de cincisprezece ani și, de atunci, am trecut prin multe etape împreună”, spune ea. Călătorii la capătul lumii, transformări radicale ale spațiilor industriale, inițiative culturale, provocările pandemiei și venirea Umei, toate acestea au consolidat un mod de a funcționa bazat pe încredere, vulnerabilitate și adaptare. „În echipa Nod, uneori ne-am sincronizat bine, alteori am mers în direcții complet diferite.” Acest flux constant de apropiere și distanță a devenit una dintre cele mai importante lecții despre echilibru și respect reciproc.

    Rolul de mamă a adus o lumină nouă asupra felului în care Tamina își trăiește munca și responsabilitatea față de oraș. „Cred că vine natural, prin prezența lor în multe activități… ele absorb din energia și valorile noastre”, spune ea despre fetele ei, care cresc în mijlocul comunității Nod.

    Self-love pentru Tamina este în continuă descoperire. „Călătoritul pentru descoperire este o soluție pentru self-love. Întâlnirile cu ai mei sunt hrană pentru suflet.” Meditația, pe care a integrat-o recent în ritmul ei, a devenit un instrument esențial de reglare emoțională.

    Experiențele internaționale i-au arătat ce înseamnă un impact urban profund. „Am aflat că un impact mai mare în oraș se poate face având mai multă stabilitate, iar stabilitatea poate fi asigurată de o dezvoltare urbană în care publicul și privatul participă împreună.” Această convingere o ghidează astăzi în proiectele de co-guvernanță urbană, unde vede viitorul Bucureștiului.

    Pentru femeile care vor să intre în lumea transformării urbane, Tamina transmite un mesaj limpede și necesar: „Înțelege complexitatea fenomenului și caută grupuri, echipe, organizații care sunt preocupate de aria respectivă. Orașul are loc pentru vocea ta.”

     

    –

     

    Mihaela Alexandrescu – HR Operational Coordinator, Provident și Coach

    Pentru Mihaela Alexandrescu, iubirea de sine este un drum lung, început în momentele în care a simțit că profesia pe care o iubește o consumă mai mult decât o împlinește. „Am avut momente, cu ani în urmă, când am crezut că această profesie este incompatibilă cu felul meu de a fi”, mărturisește ea. Descoperirea self-love-ului nu a venit prin revelații bruște, ci prin exerciții mici de echilibrare, prin capacitatea de a observa ce o epuizează și ce o hrănește.

    Una dintre marile ei revelații a fost înțelegerea diferenței dintre empatie, compasiune, milă și sacrificiu. „Sacrificiul pe termen lung nu este sustenabil și nu este benefic pentru nicio parte”, spune Mihaela, iar această claritate a devenit una dintre pietrele de temelie ale maturității ei profesionale. Astăzi, știe să reprogrameze întâlniri, să își comunice limitele și să nu se prezinte în fața oamenilor cu „doar cincizeci la sută din energie”.

    Lectura este respirația ei interioară. „Lectura mă ține departe de ecrane și mă păstrează ancorată într-o poveste”, spune ea. Diminețile care încep cu câteva pagini sunt, pentru Mihaela, o formă de prezență și de reconectare cu sine. Notează citate, subliniază pasaje și revine asupra lor în momentele în care simte că se îndepărtează de centrul ei.

    Când observă că a oferit prea mult, alegerea devine un act de self-love: „Mă opresc din alergătură și iau decizii conștiente: la ce renunț?” Este un proces în care acceptă și vinovăția, fără să o lase să o conducă. Uneori dezamăgește pe cineva, dar refuză să se mai dezamăgească pe sine.

    Generozitatea rămâne una dintre valorile ei esențiale, dar astăzi este dublată de limite sănătoase. „Atunci când nu aștept nimic în schimb, nu există presiunea tranzacțională, ci doar libertatea de a dărui”, spune Mihaela, însă adaugă imediat: „Învăț să aud semnalele corpului meu înainte să devină zgomotoase și dureroase.”

    Grija de sine capătă, pentru ea, o dimensiune holistică și foarte concretă. Include somn, hrană potrivită, analize la timp, mișcare, spații de liniște, prietenii resursă, mici ritualuri de frumusețe și ordine. „Ce-mi face cu adevărat bine este să fac alegeri conștiente și să spun da doar acelor activități care îmi dau energie.”

    Definiția ei pentru self-love este una dintre cele mai clare și mai puternice ale seriei: „Autenticitate, prezență, alegere.” Trei cuvinte care așază viața într-o lumină limpede și care pot deveni, pentru orice femeie, un punct de plecare către o versiune mai blândă și mai puternică a sinelui.

    În vocile Taminei și ale Mihaelei se întâlnesc două moduri diferite de a trăi iubirea de sine, dar ambele au rădăcina în aceeași nevoie esențială: aceea de a rămâne ancorată în tine însăți, chiar și atunci când lumea din jur se schimbă cu rapiditate sau cu o lentoare apăsătoare. 

    În cuvintele lor, grija de sine devine un spațiu interior în care îți recapeți respirația, ritmul, discernământul și puterea de a continua. Self-love este ceea ce îți permite să îți păstrezi viziunea când apar obstacole, să îți protejezi energia fără să-ți pierzi generozitatea, să cultivi relații autentice și să rămâi prezentă în propria viață.

     

    –

    Campania Self-Love by June Communications continuă să aducă în lumină povești autentice, care inspiră femeile să se aleagă pe ele însele, exact așa cum sunt: suficient de puternice, suficient de curajoase și deja demne de iubire.

    Acest articol face parte din Campania „Self-Love” inițiată de June Communications și își propune să redea vocea unor femei lider în diverse domenii sau evoluții personale și profesionale.

    Fanii pot vota acum UNTOLD în Top 100 Festivals

    Mai sunt 104 zile până când UNTOLD își deschide porțile pentru noua eră cu ediția ONE, alături de Zara Larsson, Sting, Lewis Capaldi, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, The Chainsmokers, Marshmello, Kygo, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, James Hype și mulți alți artiști internaționali și naționali de top care vin în Cluj-Napoca între 6 și 9 august. Fanii pot vota acum UNTOLD în Top 100 Festivals, cel mai mare și important clasament din industrie realizat de publicația britanică DJ Mag. Campania de votare, disponibilă aici, este deschisă fanilor festivalurilor din întreaga lume până pe 17 iunie.

    Din 2024, UNTOLD ocupă locul 3 în lume în topul celor mai bune festivaluri, alături de Tomorrowland și Ultra Miami. Festivalul care a pus România pe harta mondială a evenimentelor, încă de la prima ediție, a devansat, în ultimii ani, experiențe de renume precum Coachella, EDC Las Vegas, Glastonbury sau Burning Man. UNTOLD a devenit un adevărat fenomen cultural global, cu un lineup divers de la muzică electronică mainstream și underground la pop, pop-rock, hip-hop, rap și multe alte genuri, și atrage peste 420,000 de participanți din peste 150 de țări, care generează un impact economic și turistic uriaș în Cluj-Napoca. Festivalul este și un etalon de producție, experiențe unice și inovație și susține an de an cauze sociale cu impact puternic în societate. 

    În această vară, UNTOLD își invită fanii din toată lumea să celebreze o nouă eră a festivalului, după ediția aniversară de 10 ani din 2025. Seturi memorabile create special de Armin van Buuren, Alok, Hugel, Steve Angello și Tujamo  pentru a sărbători magia unui deceniu de UNTOLD pot fi ascultate în Apple Music, în două secțiuni dedicate festivalului, DJ Mixes și DJ Mix Curators. De asemenea, fanii pot asculta playlist-uri curatoriate cu artiștii care vin în acest an la UNTOLD ONE, de la superstarul pop suedez Zara Larsson, la iconicul Sting, Lewis Capaldi și cei mai buni DJ-i ai lumii care pregătesc show-uri spectaculoase pentru scena principală a festivalului. 

    Prezența UNTOLD în Apple Music reflectă diversitatea muzicală și îi consolidează poziția în rândul celor mai relevante festivaluri din lume, devenind parte din ecosistemul global care definește cultura muzicală. Fanii au încă o dată ocazia să scrie istorie pentru România și UNTOLD și să își susțină festivalul preferat pentru a rămâne în elita mondială a evenimentelor, votând aici.

    Interviu la dublu cu Nicoleta Chirica, fondatoarea și directorul creativ al Iutta și Ada Galeș, actriță

    Nicoleta Chirica este fondatoarea și directorul creativ al IUTTA, un brand românesc construit în jurul dorului, memoriei și moștenirii reinterpretate în cheie contemporană. Ada Galeș este actriță, cunoscută pentru capacitatea sa de a traduce emoția în prezență: pe scenă, pe ecran și, acum, în obiect.

    Drumurile lor s-au întâlnit la un eveniment restrâns IUTTA, într-un moment în care Ada trecea printr-o perioadă mai complicată. „Nicole a reușit cumva să îmi ofere spațiu să povestesc”, și-a amintit Ada. Din acel schimb de sinceritate s-a născut o colaborare creativă profundă, centrată pe memorie, broderie spartă și moștenire feminină.

    „Am simțit de la început că putem construi multe împreună, chiar dacă suntem diferite, iar tocmai această diferență a făcut întâlnirea noastră și mai fertilă creativ.”

    Rezultatul este „Deschis”, o colecție capsulă care pornește din dorul Adei pentru bunica ei, și din limbajul estetic al IUTTA, în care obiectul purtabil devine formă de vindecare și de mândrie fără rușine.

    Întrebări pentru Nicoleta Chirica, fondatoarea și directorul creativ al Iutta

    Colecția „Deschis” pare să vină dintr-un spațiu foarte personal, aproape confesiv. Ce te-a atras, la nivel profund, în universul Adei și ce te-a făcut să transformi această întâlnire într-o colaborare creativă? 🙂

    Cu Ada a existat o conexiune specială încă de la prima întâlnire, pentru că este un om frumos, sincer și foarte deschis. Deschiderea ei vine cu o ușurință rară, care îți dă voie să fii exact așa cum ești, acolo unde te afli în momentul respectiv. Există în ea o vulnerabilitate firească, care apropie și creează spațiu pentru adevăr.

    Cum ai descrie, în esență, întâlnirea dintre tine și Ada? A fost mai degrabă o aliniere de valori, de sensibilități sau un proces de descoperire reciprocă pe parcurs?

    Cred că încă ne descoperim, iar procesul creației este, în sine, despre asta. Îi sunt recunoscătoare pentru încrederea de a construi împreună o colecție capsulă, pentru că nu este neapărat un proces previzibil. Simt că ne-a adus aproape ceva mai profund decât o simplă colaborare: o moștenire care se transformă și care deschide perspective noi despre viață, despre co-creație și despre relația cu sensibilitatea din noi.

    IUTTA lucrează constant cu simboluri și moșteniri reinterpretate. Cum ai simțit că această colecție schimbă sau extinde limbajul brandului?

    Chiar dacă lucrez cu broderia încă de la începuturile IUTTA, această colecție este ceva foarte nou pentru mine, un nou care continuă firesc identitatea conturată până acum. Broderia spartă, ca tehnică, este mult mai complexă și o integrăm pentru prima dată în tehnologia pe care o folosim. La fel, piesele upcycled ne-au provocat regulile și ne-au pus creativitatea la lucru: din zeci de mileuri croșetate, doar câteva pot deveni parte dintr-un puzzle funcțional, transformat într-un obiect purtabil.

    „În această colecție, moștenirea leagă broderia IUTTA de un mesaj autobiografic vulnerabil și îl transformă într-o descoperire cu o notă de senzualitate.”

    „Deschis” vorbește despre goluri, despre absență, despre memorie. Cum traduci, ca designer, aceste concepte atât de intime într-un obiect purtabil, fără să le diluezi sensul?

    „Deschidem lumea cu un gol” – așa începe mesajul Adei. IUTTA a vorbit mereu, prin creație, despre dor și despre memorie transformată în piese purtabile. Îmi amintesc și acum de una dintre primele noastre cliente, care ne-a scris un mesaj rămas cu mine: „Voi, IUTTA, ne faceți să iubim dorul, chiar dacă el implică o absență.” Mă conectez profund cu fiecare piesă pe care o creez, iar mesajul se deschide odată cu ea. Sensul rămâne în proces și merge mai departe atât cât poate fi primit de cele care aleg să poarte IUTTA.

    Există un moment în procesul creativ în care ai simțit că această colecție „se așază”? Cum recunoști, ca director creativ, acel punct în care emoția și forma ajung în echilibru?

    Există și momente în care lucrurile nu curg, însă am învățat că tensiunea face și ea parte din procesul creației. Punctul de echilibru nu este întotdeauna fix – se poate schimba, se rafinează constant, până când produsul ajunge să exprime cu adevărat ideea din care s-a născut. Cred că, în timp, am învățat mai ales să am încredere în acest proces.

    Colaborările presupun, inevitabil, un spațiu de negociere între două viziuni. Care ai spune c-a fost punctul în care v-a fost cel mai natural să vă întâlniți?

    În vulnerabilitate și în încrederea că putem crea împreună ceva frumos. Aici cred că ne-am întâlnit cel mai firesc.

    În ce fel ai spune că această colecție este diferită de alte colaborări care poartă semnătura IUTTA – și ce ai descoperit nou despre tine în acest proces și, totodată, în această întâlnire?

    Este pentru prima dată când creez o întreagă colecție împreună cu un artist dintr-un domeniu complet diferit. A fost o experiență care mi-a confirmat că, atunci când există rezonanță, când îți este dragă persoana cu care creezi și când intențiile sunt bune și clare, poate ieși ceva cu adevărat minunat.

    Despre mine am descoperit că pot lăsa și mai mult loc deschiderii și unei forme de vulnerabilitate creative care nu slăbește procesul, ci îl adâncește.

    Ai vorbit adesea despre „dor” ca element central în construcția IUTTA. Cum se transformă „dorul” în această colecție – devine mai personal, mai vulnerabil, mai direct?

    Dorul rămâne și se trăiește personal și direct, indiferent de forma pe care o ia. În această colecție, însă, îl simt mai personal, dar și cu o nuanță colectivă, feminină.

    Dorul este, pentru mine, ca un dans – un gol pe care alegem să îl umplem cu frumusețe, cu blândețe și cu senzualitate.

    Dacă „Deschis” ar rămâne, peste ani, ca un reper în parcursul tău creativ, ce ți-ai dori să spună despre tine și despre momentul în care a fost creată?

    „Deschis” va rămâne cu siguranță o colecție reper pentru mine, chiar dacă nu este încă lansată integral. Am oferit deja un mic preview în noul spațiu FORME, deschis în hotelul Sheraton – un loc care aduce împreună evenimente, ateliere și o selecție de designeri români apropiați de universul IUTTA.

    Mi-aș dori ca din această colecție să rămână, peste timp, esența: acel mesaj sensibil, purtat prin broderia spartă, care deschide o lume. Și poate să spună despre mine că am avut curajul să merg mai departe într-o zonă mai vulnerabilă, mai personală, fără să pierd forța și coerența limbajului IUTTA.

    Cum definești, astăzi, diferența dintre influență și relevanță în ceea ce privește construcția unui brand? Și unde simți că se așază IUTTA în acest echilibru?

    Cred că influența ține mai mult de vizibilitate și de capacitatea de a genera atenție într-un anumit moment, în timp ce relevanța ține de profunzime, de consecvență și de felul în care un brand reușește să rămână viu și necesar în relația reală cu oamenii.

    Un brand poate fi foarte vizibil fără să fie cu adevărat relevant, dar relevanța construiește în timp ceva mult mai valoros: încredere, atașament și sens. Simt că IUTTA s-a așezat mereu mai aproape de relevanță. Nu ne-a interesat niciodată doar să fim văzuți, ci să construim un limbaj autentic, recognoscibil și emoțional, care să rămână.

    Întrebări pentru Ada Galeș, actriță

    „Deschis” pornește dintr-un loc profund personal, legat de memorie și de relația cu bunica ta. Cum s-a conturat primul moment când ai simțit că această poveste este pregătită să fie împărtășită și transpusă într-o colecție?

    „Mă gândesc atât de des la ea și mi-e atât de dor de bunica. Am văzut-o în ultimii zece ani cum încearcă să se recompună din goluri, cum Alzheimerul o ia bucată cu bucată, și undeva pe drumul ăsta am simțit că am nevoie să fac ceva care să îmi fie aproape de ea.”

    S-au întrepătruns cumva, în același timp, dorința de a mă juca și de a face haine cu dorul nestâmpărat pentru ea. Nu știu să îți spun un prim moment clar. Era mai mult o nevoie care a tot crescut până când nu am mai avut cum să o țin în mine.

    În mesajul tău de anunțare a colecției „Deschis”, vorbești despre „goluri” ca spații care conțin și vindecă. Cum s-a transformat această idee într-un fir roșu creativ al colecției?

    Am plecat de la gândul că femeile, mamele și bunicile noastre, acopereau sau dezveleau tot timpul ceva ce era prezent în ele… Gol, suferință, neputință, și enorm de multă putere și iubire. Trăiau toate laolaltă, în același trup.

    Golul a devenit firul. Nu ca absență, ci ca spațiu de respirație într-o țesătură. Un loc unde poate să intre lumina sau poate să rămână liniștea. Am construit colecția în jurul ideii că putem să lăsăm să se vadă ce am moștenit fără să pierdem din noi.

    Cum ai trăit întâlnirea cu Nicoleta și cu universul IUTTA? Ce te-a făcut să simți că acest parteneriat este „locul potrivit” pentru povestea ta? 🙂

    Cu Nicole cred că a fost o lipeală plăcută din prima clipă în care ne-am văzut. Venisem la un eveniment Iutta restrâns, treceam printr-o perioadă mai complicată, și ea a reușit cumva să îmi ofere spațiu să povestesc. Mi-a prins extrem de bine.

    Există un moment sau un obiect din colecție care simți că te reprezintă cel mai fidel? Ne-ar plăcea să știm ce simți că spune acesta despre tine.

    Însăși broderia spartă cred că mă reprezintă. E o trecere între decorat și dezgolit, și cam așa mă simt eu mai tot timpul. Nici complet de o parte, nici de cealaltă. Ceva care lasă aerul să treacă prin el. Nu se străduiește să pară perfect și nu îi e rușine cu locul unde se desface.

    Abia aștept să vedeți piesele.

    În planul profesional, ești obișnuită să exprimi emoții prin roluri. Cum ai simțit că a fost să le exprimi printr-un o serie de obiecte – fără cuvinte, fără scenariu?

    Fiecare haină pe care o port e un costum. Spune o poveste, chiar și când pare că e doar o bluză. Hainele pe care le facem cu Nicole aș vrea să spună povești despre femei calde, lejere, misterioase, cărora le e plăcut și ușor.

    Pentru mine colecția a pornit de la niște referințe foarte concrete. Concetto spaziale al lui Lucio Fontana, unde tăietura nu e ruptură, e deschidere. Și building cuts al lui Gordon Matta-Clark, care taie case întregi ca să lase lumina să intre prin ele.

    Să transpui o emoție într-un obiect e altă lucrare decât să o aduci într-un rol. Într-un rol ești tu cu ea acolo, o duci cu corpul, cu vocea. Un obiect trebuie să trăiască fără tine. Trebuie să conțină ideea și să o lase pe cealaltă femeie, care îl va purta, să o traducă cum simte ea. Asta mă uimește cel mai tare, că trimiți ceva în lume care o să fie continuat de mâinile altor femei.

    Colecția atinge teme precum corpul, pielea, senzualitatea. Cum ai redefinit, prin acest proiect, relația ta cu propria feminitate?

    Mi-ar plăcea ca odată cu proiectul să mă joc cu feminitatea și senzualitatea mea. Hainele astea o să inducă senzualitate și mister, nu o să le servească pe tavă, și mie îmi place atât de mult tipul ăsta de așteptare.

    În rolul de actriță sunt obișnuită să fiu privită și să livrez foarte direct, cu tot ce am. În haine aș vrea să am voie să nu fiu așa de explicită. Să las ceva pentru mine. Să nu dau toată femeia într-un singur cadru. Poate că e o formă de feminitate pe care nu am avut spațiu să o explorez până acum.

    Cât de vulnerabil a fost, pentru tine, procesul conturării acestei colecții alături de Nicoleta?

    Foarte! Am multe temeri pentru că nu știu să cos, nu știu tipar, nu cunosc materialele suficient de bine. Am o idee foarte clară în cap și de multe ori nu știu dacă e și realizabilă. E un loc foarte vulnerabil, să ai o viziune clară și să depinzi de cineva ca să o scoți afară.

    Cum ai descrie dinamica voastră de lucru? Ce ai descoperit despre Nicoleta în acest proces?

    Că o facem cu enorm de multă blândețe. Fără grabă și fără presiune, cu răbdare pentru locurile în care nu știm încă.

    Am descoperit despre Nicole cât e de generoasă și de atentă. Cât de curioasă și de deschisă către ce aduc eu, chiar și când ce aduc nu e coerent tehnic.

    Știm că ți-ai dorit ca, prin această colecție, să „reatribui mândrie fără rușine”. Ce înseamnă, pentru tine, această mândrie astăzi – și cum se reflectă ea în piesele colecției?

    Colecția are două mari părți. Niște piese vestimentare de sine stătătoare, pe care le vom putea reproduce de câte ori e nevoie, și piese unicat, pe care le vom face cu moștenirea pe care o avem, din mileuri și materiale brodate, sau cu ce vor aduce clientele către noi.

    Eu am o rochie făcută cu mileuri de la bunica mea și mă gândesc că sigur mai sunt femei care ar vrea să poarte ceva ce a fost al familiei lor. Mileurile și lucrurile pe care le moștenim aparțin unui trecut profund al nostru, românesc. Cred că avem tendința să ne îndepărtăm sau să negăm orice pare etnic, din cauza asocierii cu ultranaționalismul, cu extrema dreapta, cu derapajele care se fac în numele lor. Ni se pare confiscată o parte din moștenire și preferăm să nu o mai atingem.

    „Doar că eu simt nevoia să îmi cunosc și să îmi valorific rădăcinile. Mândria fără rușine asta înseamnă pentru mine. Să pot să port un mileu de la bunica mea fără să fac o declarație politică și fără să mă simt că trădez ceva. Să fie, pur și simplu, al meu. al nostru.”

    Cum percepi diferența dintre influență și relevanță în parcursul tău artistic? Și ce alegi, conștient, să cultivi mai departe?

    Aleg să cultiv autenticitatea pentru că e singurul lucru pe care îl pot controla. Pot să aleg ce spun și cum spun. Pot să aleg ce refuz. Nu pot să decid dacă voi fi relevantă peste zece ani. Pot să decid acum dacă sunt eu în ce las în urmă. Și sper ca asta să fie și o formă de influență, nu doar una de relevanță.

    _

    Editor:

    Credit foto: Roxa Badilita

    TheAlternativeSchool Creative MBA prezintă: THE FUTURE OF BEAUTY 

    Este frumusețea un indicator de performanță care operează silențios, dar cu maximă eficiență? Este ea „elefantul din cameră” atunci când vorbim despre succes, încredere, identitate și coloratură culturală?

    Pe 23 aprilie, de la 18:30, TheAlternativeSchool Creative MBA, în parteneriat cu Peroni, lansează The Future of Beauty 2026. Găzduit în Cotroceni, în bistro-ul-galerie de artă de la The Great Hill, evenimentul propune o conversație dincolo de clișee despre felul în care frumusețea este decodificată, integrată și transformată în valoare de către branduri, creatori și societate.

    „The Future of Beauty” e cel mai nou capitol din seria de business intelligence #TheFutureOf, o platformă de predicție / perspectivă dedicată explorării tendințelor care modelează lumea în care trăim. Ediția curentă privește dincolo de estetică și analizează frumusețea ca limbaj al emancipării, cod cultural, accelerator de business, experiență  extremă și formă de soft power.

    Patru perspective complementare: invitații ediției

    Evenimentul reunește profesioniști care explorează limitele frumuseții prin lentile distincte:

    Cristina Scomoroscenco, co-fondatoare Chanand, e chimist, formulator și evaluator al siguranței produselor cosmetice la nivel European și reprezintă nouă generație de creatori și lideri de business pentru care știința e pilonul critic pentru frumusețe contemporană. Cu o carieră de peste 13 ani în chimie coloidală și nanomateriale, Cristina demonstrează cum rigoarea științifică poate deveni fundamentul unui brand premium cu rădăcini românești și prezență pe piețe influente din Europa, Marea Britanie și Elveția.

    Adi Bulboacă, fotograf și ultramaratonist, aduce perspectiva frumuseții revelate în condiții-limită. De la peste 1.000 de spectacole de teatru fotografiate și un maraton fotografic de 24 de ore în metroul newyorkez până la documentarea cursei Arctic Ultra 6633, la temperaturi de -30°C, discursul său va explora estetica rezilienței, a inaccesibilului și a splendorii care n-are echivalent în cuvânt. Asteptati-vă la imagini în premieră.

    Cu o carieră care a debutat cu succes în advertising și a continuat în aceeași vibrație la catedră, Alexandre Duarte, profesor și cercetător, va vorbi despre „Beauty. Branding. Culture. The Portuguese Key”. Lisabonez de origine, speaker internațional și comunicator de excepție, Duarte îmbină rigoarea academică, pragmatismul strategic, umorul și dezinvoltura pentru a explica modul în care brandurile pot folosi frumusețea ca să consolideze identitate, câștigand, in proces, și relevanță globală.

    Teodora Migdalovici, fondatoare LadiesFirst și TheAlternativeSchool, va vorbi despre „Frumusețea ca identitate și instrument de diplomație privată”. Intervenția sa va urmări parcursul platformei LadiesFirst, ca mecanism eficient de integrare a româncelor în perimetrul elitist al talentelor internaționale – vezi “See it, Be it, de la Cannes Lions”, și va anunța YoungLady, următorul capitol al acestui demers.

    Seara se va încheia cu o selecție de studii de caz premiate la festivalurile pe care ea le reprezintă sau în cadrul cărora a fost speaker și jurat în ultimul an. Acestea vor explora felul în care estetica devine instrument de activism, scurtătură către atenția și afecțiunea oamenilor, magnet pentru prosperitate, indiferent de categorie, dar și piesă fundamentală în construcția de identități naționale.

    Despre #TheFutureOf și Teodora Migdalovici

    Susținută de Ursus, seria #TheFutureOf este curatoriată de Teodora Migdalovici – autoare premiată, strateg creativ și diplomat privat care promovează, din 2005, gândirea critică și talentul ca expresii identitare. În 2014, ca urmare a lobby-ului său constant și a rezultatelor la Cannes Lions (recordul celor 180 de înscrieri, primele „metale grele” la seniori, aur la Design & Cyber pentru Young Lions sau prezența în premieră a românilor în jurii), industria creativă a fost recunoscută ca sector strategic pentru exportul românesc, o poziție pe care continuă să o consolideze până astăzi, prin toate programele sale. 

    Detalii de participare

    andra@thealternativeschool.com / alexandra@thealternativeschool.com

    Locurile sunt limitate. În cazul în care cererea depășește capacitatea sălii, înscrierile ulterioare vor fi direcționate către următorul eveniment din serie: „Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity”.

    In extenso

    Despre Adi Bulboacă

    Adi Bulboacă s-a născut în vara lui ’88 și, 16 ani mai târziu, a început să fotografieze. După alți 16 ani, pasiunea pentru alergare a ajuns să o egaleze pe cea pentru fotografie. Înainte de ultramaratoane, proiectele lui fotografice semănau deja cu adevărate probe de anduranță: o lună petrecută în peste 100 de trenuri prin România, parcurgând și fotografiind 15.000 de kilometri, apoi repetarea experimentului în Balcani, peste 1.000 de spectacole de teatru fotografiate și 24 de ore de fotografiat non-stop prin metrourile din New York.

    A participat de trei ori la Arctic Ultra 6633: prima dată a parcurs 325 dintre cei 620 de kilometri ai cursei, la -30 de grade, iar a treia oară a ocupat locul al doilea la cursa „scurtă”, de 182 de kilometri. În paralel, a documentat și cursa de 620 de kilometri a unui foarte bun prieten brazilian.

    Despre Chanand

    Lansat în 2024 de Cristina Bâtlan, cofondatoarea Musette, business angel și style icon, Daniel Mursa și Cristina Scomoroscenco, chimist si prezent, azi, in Europa, UK si Elvetia, brandul Chanand este o demonstrație perfectă a temei acestui eveniment. Bazat pe filosofia „fără compromisuri”, brandul respectă standardele stricte de siguranță California Proposition 65, promovează sustenabilitatea prin ambalaje reîncărcabile și își fundamentează promisiunea pe rezultate demonstrate științific. Produsele Chanand comprimă ritualuri complexe în pași esențiali, punând accent pe sănătatea microbiomului și oferind, astfel, o definiție expresivă pentru „esența fericirii”: “Cha” (茶) & “Ananda” (安乐).

    Electric Castle 2026: program și bilete de o zi

    Doar trei luni mai despart fanii Electric Castle de momentul în care vor trăi experiența celei de-a 12-a ediții, între 16 și 19 iulie, la Castelul Bánffy din Bonțida. Organizatorii anunță programul celor 200 de artiști, pentru fiecare zi, și pun în vânzare bilete pentru o zi, de la 89 Euro + taxe. Acestea și abonamentele pentru întreg festivalul sunt disponibile pe electriccastle.ro

    Petrecerea la castel începe cu o zi înainte de deschiderea oficială. Miercuri, 15 iulie, în campingul EC Village, e programat un sleepover party alături de Wilkinson și Partiboi69, unde sunt așteptați toți participanții, indiferent de tipul de bilet sau abonament pe care îl au. 

    Joi, 16 iulie – Prima zi de festival propune un mix bine calibrat între rock alternativ, hip-hop și electro. Urcă pe scenă Kneecap, trio-ul hip-hop cunoscut pentru mesajele politice și stilul provocator, iar Sleaford Mods completează agenda, în stil punk. Energia indie este adusă de Balu Brigada, în timp ce Solardo și SG Lewis vin cu seturi dance sofisticate, de la tech house la electro-pop rafinat. Artiștii români sunt prezenți încă de joi, la castel: HVNDS, E-an-na, The Mono Jacks vor fi live pentru a reaminti că rockul românesc sună foarte bine.

    Vineri, 17 iulie, este ziua în care pe scena principală vor ateriza superstarurile twenty one pilots și Teddy Swims. Pentru fanii muzicii electronice, e o zi cu alegeri foarte dificile pentru a nu rata niciun show important. În aceeași seară sunt programați Mochakk, unul dintre cei mai apreciați artiști ai scenei house globale, Skream & Benga, pionierii dubstep-ului britanic, iar Subtronics aduce un sound bass modern și agresiv. ANNA e pregătită să impresioneze cu un techno hipnotic, iar Kölsch va ține energia sus cu deja “clasicele” seturi melodice și cinematice.

    Ziua de sâmbătă, 18 iulie, aduce noi momente memorabile la Electric Castle: LP cucerește cu un pop-rock emoțional, Nothing But Thieves livrează indie rock intens, iar Chase & Status ridică adrenalina cu drum & bass exploziv. În zona dance, Jax Jones vine cu hituri house, în timp ce Denis Sulta aduce un mix disco-house eclectic. Lineup-ul e completat de apariții mai experimentale precum Yung Lean și Bladee, cu influențe cloud rap, sau Deep Dish, cu seturi house clasice.

    Duminică, 19 iulie, finalul de festival este rezervat unor nume legendare și apariții fresh. The Cure aduce sound-ul legendar post-punk și gothic rock, Wet Leg propun un indie rock jucăuș, iar Dogstar, trupa lui Keanu Reeves, completează cu alternative rock. Atmosfera este completată de influențe globale: YĪN YĪN aduce ritmuri psychedelice orientale, Acid Arab combină muzica electronică cu ritmuri tradiționale arabe și Gerd Janson vine cu o generoasă selecție disco-house.

    Biletele de zi sunt disponibile, începând de astăzi, la prețul de 89 Euro + taxe, iar varianta Any Day VIP este la prețul de 199 Euro + taxe. Cei care doresc experiența completă pot profita de prețul special al abonamentelor, care sunt disponibile pe o perioadă limitată la 175 Euro + taxe, urmând să revină la prețul de 250 Euro + taxe.

    –

    Credit foto copertă: Marius Vasile

    Interviu la dublu: în culisele NORDA cu Iulia Balazs și Bianca Potor

    Iulia Balazs și Bianca Potor sunt cele care dau astăzi ritmul și direcția NORDA, impulsionând creșterea brandului în care estetica, autenticitatea și atenția la detalii se întâlnesc firesc.
    Pentru Iulia, NORDA a venit din nevoia de creativitate și frumos, iar pentru Bianca a fost dragoste la prima vedere, fiind primul job în care a simțit că se regăsește întru totul. Dincolo de parcursurile lor diferite, prietenia le-a adus în același punct și le-a transformat în partenere de business, într-un moment în care intuiția și curajul au contat mai mult decât orice plan rigid.

    Astăzi, duc mai departe povestea NORDA îmbinând firesc două lumi complementare: rigoarea tehnică și sensibilitatea creativă. Se completează reciproc nu doar în felul în care conduc businessul, ci și în modul în care privesc creșterea, provocările și deciziile de zi cu zi. Iar relația specială dintre ele se simte dincolo de roluri, în felul în care se descriu una pe cealaltă, cu admirație, încredere și o conexiune rară, construită în timp și consolidată printr-un vis comun.

     

    Fetelor, cum a apărut NORDA în viața voastră și cum s-a schimbat aceasta odată cu preluarea proiectului?

     

    Preluarea NORDA fost o decizie pe cât de spontană pe atât de curajoasă în contextul economic actual. 

    Iulia: Dacă Bianca voia să își continue progresul profesional în același domeniu, eu aveam nevoie de o activitate care să aducă un plus de creativitate și de frumos în viața mea, eu activând într-un domeniu foarte tehnic, cu reguli și reglementări stricte. În ceea ce privește schimbările din viața mea pot spune că timpul pare și mai comprimat față de cum îl percepeam înainte de NORDA, dar în același timp, în aceste doar 4 luni de la preluarea brandului am învățat enorm de multe lucruri noi și mi-am ieșit constant din zona de conform, aspecte care mă ajută să cresc alături de acest business în fiecare zi. 

    Bianca: NORDA a apărut în viața mea în noiembrie 2021, într-un moment în care, după perioada pandemiei, simțeam nevoia să-mi regândesc direcția profesională. 

    După câțiva ani în advertising, un domeniu creativ, dar care nu mă mai reprezenta pe deplin, am realizat că îmi lipsește ceva – estetica autentică, sensul. NORDA a fost acel “love at first sight”, primul job în care am simțit că mă regăsesc cu adevărat.

    Uneori în glumă, alteori mai serios, în momentele mele de introspecție, mă gândeam cum ar fi să construiesc un astfel de business. În sinea mea, visul antreprenoriatului exista deja, dar mai aveam cu siguranță de acumulat experiență.

    Cumva, așteptam momentul potrivit și într-o zi, a venit firesc. Fără planuri foarte rigide și fără o strategie perfect pusă la punct, mi-am urmat instinctul, cu intuiție și curaj. Sigur, contextul a fost unul favorabil, iar impulsul Iuliei a confirmat direcția – a fost un “perfect match” și începutul unui parteneriat în care cred cu tot sufletul. 

    NORDA este un brand construit cu pasiune și entuziasm pentru design-ul scandinav, care a crescut frumos, având un parcurs excelent, câștigând notorietate în rândul comunității. Acum, ducem această poveste mai departe, păstrând valorile care au stat la baza ei.

    Deși este încă devreme să vorbim despre schimbări majore, am făcut deja pași importanți: un site nou, prezență la evenimente relevante (mulțumim pe această cale conferinței The Woman care ne-a primit atât de frumos în comunitate) și deschiderea către noi colaborări. Lucrăm constant la dezvoltarea brandului și pregătim proiecte pe care le vom împărtăși în curând.

     

    Ce ne puteți spune despre voi? Cum ați ajuns în acest punct al carierei voastre?

     

    Bianca: Cred că atât eu cât și Iulia am cuprins deja răspunsul la întrebarea precedentă însă aș adăuga că mi-am dorit mereu să activez într-un domeniu care îmi aduce bucurie. Pentru mine a fost esențial să nu simt că „muncesc”, ci să am o activitate care îmi place. De la colaborări cu designeri și furnizori, până la organizare, ofertare sau gestionarea spațiului, toate aceste responsabilități contribuie la sentimentul că funcționez la capacitate maximă.

    Privind retrospectiv parcursul meu profesional, realizez că este ca o carte cu mai multe capitole care se leagă incredibil de perfect între ele. Din fiecare experiență am învățat ceva util pentru ceea ce fac astăzi, nimic nu a fost întâmplător. Cred cu tărie că atunci când ai răbdare și crezi în ele, visele prind contur. 

     

    Cum v-ați cunoscut și cum simțiți că v-a legat această parte a vieții voastre, numită NORDA?

     

    Iulia: Ne-am cunoscut la MSA Advertising. Am fost colege câțiva ani, timp în care ne-am susținut reciproc, ne-am ajutat, am fost pe aceeași lungime de undă și inevitabil ne-am împrietenit. După ce drumurile noastre profesionale s-au separat am rămas bune prietene, iar încrederea pe care o avem una în cealaltă din absolut toate punctele de vedere ne-a adus în punctul în care decis să devenim și partenere în business. Cine s-ar fi gândit acum 10 ani?


     

    Ne-ar plăcea să înțelegem mai bine cum funcționează NORDA din interior. Care sunt rolurile fiecăreia dintre voi în cadrul business-ului și cum s-au conturat ele de-a lungul timpului? 

     

    NORDA este pe piața din România de aproximativ 8 ani, însă noi am preluat business-ul în luna Decembrie a anului 2025. Dat fiind faptul că momentan nu suntem o echipă mare, rolurile în cadrul business-ului sunt cumva în curs de conturare. Ne completăm și ne înlocuim reciproc, fiecare dintre noi cunoaște toate aspectele business-ului și suntem în permanentă conexiune și up to date cu tot ce înseamnă noutăți zilnice.

     

    În același timp, cum reușiți să vă completați reciproc? În ce momente simțiți că diferențele dintre voi devin puncte forte pentru NORDA și cum gestionați situațiile în care opiniile voastre nu coincid?

     

    Faptul că una dintre noi are latura tehnică mai dezvoltată, pe când cealaltă este orientată mai mult pe partea creativă, aduce în același timp echilibru, cât și completează cumva într-un mod firesc activitatea din cadrul companiei. În ceea ce privește diferențele de opinie, astăzi putem spune că ne aduc doar beneficii: fiecare dintre noi vine cu un bagaj de know-how din zone de activitate diferite, luăm tot ce e mai bun din viziunea fiecăreia și ajungem la varianta cea mai bună a soluției. 

     

    Cum ați defini stilul nordic pentru cineva care nu este familiarizat cu acesta?

     

    Stilul nordic sau stilul scandinav este un mod de amenajare care combină simplitatea, funcționalitatea și confortul, inspirat din viața și natura țărilor nordice – Danemarca, Suedia, Norvegia și Finlanda. Esența stilului este caracterizată de spații luminoase, aerisite, în care se folosesc preponderent produse minimaliste, materiale naturale, iar baza cromatică este dominată de alb cald, crem, bej sau gri deschis. Asigură acel cosiness de care avem cu toții nevoie când ajungem acasă după o zi plină.


     

    Ce diferențiază NORDA de alte shop-uri de design interior din România? Cum alegeți brandurile și produsele pe care le aduceți în shop?

     

    NORDA nu este un simplu magazin de obiecte home&deco, ci un spațiu în care piesele sunt atent selectate atât din punct de vedere calitativ, cât și cantitativ. Aici se găsesc produse care rămân relevante peste timp, piese alese cu responsabilitate față de clienții noștri și care adaugă valoare oricărui spațiu. Avem în vedere nevoile reale ale clienților NORDA, care optează pentru calitate superioară, design deosebit și obiecte cu feeling. 

    Suntem în plin proces de selecție, urmând ca în viitorul apropiat să aducem branduri și produse noi pe piața din România. Așadar, follow us!


     

    Ce înseamnă pentru voi „a oferi mai mult decât obiecte”? Care sunt elementele-cheie ale unui spațiu armonios și primitor, după filosofia voastră?

     

    Pentru noi, a oferi mai mult decât obiecte înseamnă a crea un concept în care fiecare piesă de design devine parte dintr‑o experiență armonioasă, caldă și personală, un spațiu gândit să inspire și să facă oamenii să se simtă acasă, să simtă bucurie atunci când folosesc produsele NORDA.

    Un spațiu devine armonios și primitor atunci când fiecare obiect este în echilibru perfect între funcționalitate și design, când lumina pune în valoare spațiul și materialele naturale predomină, iar coerența cromatică este completată de ordine vizuală. Cel mai important aspect este însă ca fiecare obiect să contribuie la acea senzație de „nu mai vreau să plec de aici”.

     

    Care a fost cea mai dificilă decizie pe care ați luat-o de când ați preluat NORDA?

     

    Nu considerăm că au fost decizii grele sau ușoare, bune sau proaste. Au fost decizii care au trebuit luate. Nu am schimba fundamental unele decizii, poate doar am aborda altfel anumite situații, dar considerăm că cel mai important e să nu ne lăsăm descurajate atunci când lucrurile nu ies 100% conform planului și să fim asumate în continuare. 

     

    Ce provocări ați întâmpinat în gestionarea unui business de design interior în România? Cum le-ați depășit și ce lecții v-au adus?

     

    Provocări sunt multe, pe toate planurile, începând de la partea de birocrație din cadrul instituțiilor statului până la relațiile cu furnizorii. Avem noroc că ne înconjurăm de oameni deosebiți, care ne întind întotdeauna o mână de ajutor atunci când dăm de greu. Nu poți face totul de unul singur – ai nevoie de oameni, de o comunitate, de prieteni, de cunoștințe, de persoane dispuse să facă un gest atunci când altcineva se află în situații mai dificile. Sunt multe aspecte total noi pentru noi pe partea de business, iar una dintre cele mai valoroase lecții învățate până acum considerăm că este aceea că deși în anumite contexte nu se vede mai sunt oameni buni și faini pe lumea asta, iar dacă bine faci, bine găsești.

     

    Cum echilibrați creativitatea și estetica cu nevoile comerciale ale businessului? Există principii de business pe care le urmați indiferent de situație?

     

    Considerăm că echilibrul vine din faptul că estetica inspiră, dar strategia susține businessul. Fără principii NORDA și-ar pierde identitatea, de aceea vom continua să aducem produse care se aliniază cu estetica și valorile noastre, produse de calitate superioară, gândite cu responsabilitate și cu respect pentru clienții noștri.

     

    Cum ați descrie comportamentul consumatorilor de design interior din România? Ați simțit schimbări de-a lungul timpului?

     

    În ultimii ani accesul la platformele de inspirație globală a ridicat standardele. A crescut interesul pentru produse statement, deosebite, care să diferențieze și să aducă un plus de originalitate spațiilor. Consumatorii de design interior pun mai mult accent pe calitate, pe produse meșteșugite cu migală și aleg produse cu durată de viață mai lungă.

    Piața este vastă. Vor exista întotdeauna consumatori de produse cu design rafinat, în serii limitate sau de ce nu unice, dar va exista în continuare și consumatorul de mass-market. Trebuie să ne bucurăm că fiecare are libertatea să aleagă ce îl definește și îi face sufletul să vibreze.

     

    Cum se reflectă filozofia NORDA în deciziile voastre de zi cu zi: de la alegerea produselor până la modul în care comunicați cu clienții? 

     

    Filozofia NORDA se reflectă în toate deciziile noastre zilnice prin consecvență și autenticitate. În alegerea produselor punem accent în primul rând pe calitate, dar nu în ultimul pe utilitatea reală pentru client. Desigur, orientându-ne în funcție de proiectele implementate de colaboratorii noștri designeri și arhitecți și de al căror feedback ținem cont mereu. 

    Comunicarea cu clienții este poate cea mai importantă pentru noi. Ne place să ne apropiem de oameni, să empatizăm cu nevoile lor și să-i consiliem în alegerea celor mai potrivite produse. Ne ghidăm întotdeauna după transparență și respect, indiferent de situație.

    Încercăm să fim coerente în tot ceea ce facem, astfel încât valorile noastre să se regăsească atât în ceea ce oferim, cât și în modul în care interacționăm cu oamenii. 

     

    Bianca, dacă ar fi să o descrii pe Iulia în câteva cuvinte, atât ca partener de business, cât și ca persoană, ce ai spune?

     

    Ohh, my lucky star! Autentică, pragmatică, extrem de bine ancorată în realitatea zilelor noastre, complexă și completă. MINUNATĂ! 

    Profesional este foarte corectă, are idei geniale, mă completează perfect, este extrem de pozitivă și optimistă (aspecte care ajută mult în viață în general), este persoana pe care mi-o doresc aproape mereu mereu, no matter what. 

    De foarte multe ori ne întreabă lumea dacă suntem surori. Nu suntem, poate am fost cândva… dar cu siguranță asemănările fizice se reflectă și în interior. Gândim la fel, ne înțelegem din priviri, avem aceleași pasiuni, viziuni, preferințe, stil vestimentar. 

    Încerc să concluzionez, simt că trebuie :). Iulia este genul de om relaxat care are capacitatea de a realiza orice își propune, mută munții dacă trebuie, dar…are nevoie să se convingă că trebuie mutați :).

     

    Iulia, dacă ai povesti despre Bianca unei persoane care nu o cunoaște, ce ai spune despre felul ei de a gândi, de a simți și despre cum este ca prietenă și colegă?

     

    Trebuie să recunosc că sunt o norocoasă: nu aș fi putut avea în viața asta o prietenă și o parteneră de business mai bună decât Bianca. Este un om calm, blând, respectuos, mereu atent la nevoile altora și punând nevoile lor înaintea alor ei. Este loială, sinceră și știu că mă pot baza pe ea și în cele mai dificile momente, fie că sunt pe plan personal sau profesional. Este o femeie puternică, autentică, o profesionistă. Este acea persoană alături de care timpul trece prea repede și pe care abia aștepți să o revezi. 

     

    Iulia:

    Ceai sau cafea? – Cafea, dar să fie cappuccino.

    Care e obiectul tău preferat de acasă și de ce? – Trebuie să aleg între cana de cafea și paharul de prosecco…. – tough one. Cana de cafea – pentru că este asociată cu acel moment de calm al dimineții care este doar pentru mine, cu un moment de răsfăț înainte să înceapă nebunia de peste zi.

    Dacă casa ta ar putea vorbi, ce ar spune despre tine? – Ar spune că iubesc lumina, liniștea și ordinea.

    Ce te inspiră zi de zi să faci ceea ce faci? – Dorința de a aduce produse frumoase în casele românilor și de a aduce zâmbetul pe buzele clienților de fiecare dată când folosesc produsele NORDA.

    Un lucru pe care ai învățat să îl apreciezi mai mult în ultimul an: am învățat să apreciez mai mult ritmul lent – momentele în care lucrurile nu trebuie forțate, în care spațiul, oamenii și ideile au timp să respire și să se așeze firesc.

     

    Bianca:

    Ceai sau cafea? – Ooo, ce întrebare simplă! Întotdeauna cafea, mai multe cafele, toate cappuccino.

    Care e obiectul tău preferat de acasă și de ce? – Asta e grea 🙂 Iubesc designul, prin urmare iubesc obiectele… Unul preferat? Hai să fie espressorul de cafea, surprinzător și pentru mine, dar obsesia e atât de mare încât cred că m-aș putea lipsi de orice dar nu de acesta 🙂.

    Dacă casa ta ar putea vorbi, ce ar spune despre tine? – „Simt că mă neglijezi, te ocupi mai mult de casele altora decât de mine”. Oops, așa e! Chiar dacă sunt balanță și tind spre un echilibru perfect în viață, în ultima perioadă businessul a devenit prioritar. Dar e normal, cred. Revin la ordine și disciplină soon!

    Ce te inspiră zi de zi să faci ceea ce faci? – În primul rând pasiunea pentru designul de interior, pentru frumos, pentru estetic și pentru tot cee ce transmite o stare de bine. Mă inspiră ritmul, valorile și filozofia de viață întâlnite în țările nordice. Sunt extrem de fericită să văd că tot mai mulți români le apreciază, își doresc să le integreze în viața de zi cu zi și că acest concept “hygge” devine un obiectiv pentru ei.

    Un lucru pe care ai învățat să îl apreciezi mai mult în ultimul an: Cu siguranță cât sunt de importante și de prețioase conexiunile umane (mai presus de tehnologie a.s.o.), cât de mult ajută relațiile sincere, autentice, relaxate, fără a urmări un interes sau un obiectiv imediat. Totul trebuie să se întâmple firesc, cu cine trebuie, atunci când trebuie. Fie că pleacă de la noi, sau vine spre noi orice propunere. Și asta e valabil în general în viață!

     

    Credit foto: Paula Ivașcu (Deteșan)

    –

    Redactor:

    Denisa Filcea, lifestyle influencer: „Astăzi, cel mai important pentru mine să știu că sunt aliniată cu ceea ce fac, că evoluez și că îmi respect propriile standarde și valori morale și etice.”

    Există povești care nu se construiesc din momente spectaculoase, ci din felul în care, în timp, un om ajunge să se înțeleagă pe sine. Pentru Denisa Filcea, parcursul nu a fost o succesiune de roluri, de la matematică la antreprenoriat, de la modelling la expunere publică, ci un proces discret de așezare interioară, de clarificare a ceea ce este cu adevărat important.

    Dincolo de ceea ce se vede, se conturează un mod de a fi construit pe luciditate, disciplină și o nevoie constantă de sens. O femeie care a învățat devreme ce înseamnă munca, dar și faptul că împlinirea nu poate fi redusă la rezultate sau la percepții exterioare. Care a trecut prin contraste puternice și a ales, în cele din urmă, să rămână fidelă propriei realități.

    Astăzi, liniștea ei nu vine din validări, ci dintr-o aliniere profundă cu sine. Din familie, din iubire, din rolul de mamă: acolo unde lucrurile nu mai au nevoie să fie demonstrate, ci doar trăite.

    „Acolo unde sunt Flick și Eva Maria, acolo e acasă.”

    În acest interviu pe care ni l-a acordat, Denisa ne-a împărtășit despre decizii asumate, despre echilibrul construit în timp și despre acea formă de împlinire care nu se explică, dar se simte.

    Ai venit dintr-un profil real, din matematică, dintr-un mod de gândire riguros și structurat. Când te uiți în urmă, ce simți că ți-a rămas cel mai profund din acea etapă – nu ca informație, ci ca fel de a fi? În ce momente din viața ta de azi se vede cel mai clar „Denisa de atunci”? 🙂

    Matematica m-a învățat să am răbdare, să nu mă sperii de complexitate și să caut mereu logică și sens. Mi-a dat claritate; îmi place să descompun lucrurile și să construiesc soluții, pas cu pas.

    „Denisa de atunci” se vede mai ales când iau decizii sau gestionez situații dificile: analizez, îmi pun ordine în gânduri, e important să știm cât ne vor costa mâine deciziile de astăzi. Dar și în felul în care învăț constant lucruri, cu aceeași curiozitate și dorință de a înțelege.

    Călătoria ta în antreprenoriat a început foarte devreme, cu un business aparent simplu, dar extrem de concret. Ce te-a învățat acea experiență despre bani, despre muncă și despre tine, înainte ca viața să te ducă într-o zonă mult mai vizibilă și mai expusă?

    Experiența aceea m-a învățat, în primul rând, valoarea reală a banilor, că în spatele lor există muncă, consecvență și responsabilitate. Nimic nu vine „ușor” – nici măcar într-un business care poate fi, în aparență, simplu.

    „Despre muncă am învățat că rezultatele apar din disciplină și implicare constantă, nu doar din entuziasmul de la început.”

    Iar despre mine, cred că atunci am descoperit că sunt mai rezistentă și mai adaptabilă decât credeam. A fost o bază foarte practică, care m-a pregătit pentru tot ce a urmat, inclusiv pentru partea mai vizibilă și mai expusă din viața mea.

    Există un moment-cheie în parcursul tău în care o validare venită din exterior a devenit un reper interior. Ți-a rămas în minte replica primită de la Teo Trandafir. Cum ai purtat-o cu tine în perioadele în care lucrurile nu au mers? Și ce înseamnă, astăzi, pentru tine, validarea care contează cu adevărat?

    Replica primită de la Teo Trandafir a fost, pentru mine, o validare importantă în acel moment. 😊 Mi-a dat încredere și un impuls de care aveam nevoie atunci. Dar, în timp, am realizat că astfel de validări din exterior nu te pot susține constant: sunt valoroase, dar nu se întorc de fiecare dată când ai nevoie de ele.

    „Astăzi, cred că validarea care contează cu adevărat este cea interioară.“

    Acum e mai important pentru mine să știu că sunt aliniată cu ceea ce fac, că evoluez și că îmi respect propriile standarde și valori morale și etice, decât orice confirmare din exterior.

    Validarea externă poate fi un punct de pornire, dar cea care te ține pe drum este validarea pe care ți-o oferi de unul singur.

    Ai trăit un refuz care, pentru mulți, ar fi închis o direcție – și totuși, pentru tine, a devenit un punct de ambiție. Dacă te întorci la acea versiune a ta care mergea zilnic la bazin, ce crezi că o motiva, dincolo de dorința de a se conforma unui standard?

    Refuzul acela nu m-a oprit, pentru că niciodată nu am funcționat cu ideea de „nu se poate”. Pentru mine a existat mereu doar varianta: „okay, atunci cum facem să se poată?”. Cred că asta m-a motivat şi atunci – nu neapărat dorința de a mă conforma unui standard, ci ambiția de a găsi o cale.

    Este o mentalitate care m-a însoțit și în business. Nu cred în „nu se poate”, ci în oameni care găsesc varianta prin care se va putea.

    Spre exemplu, recent, într-un proiect, arhitectul, designerul și constructorii îmi spuneau că nu se poate construi un perete așa cum îmi doream eu. Când am ajuns la a treia echipă, le-am spus: „Că nu se poate am aflat deja. Spuneți-mi cum facem să se poată.” Și s-a putut. Peretele a ieșit perfect. 😊

    Experiența din Malaezia a venit foarte devreme și într-un context dur: deși lucrai pentru branduri precum Prada, Louis Vuitton sau Celine, realitatea din spate însemna resurse limitate, restricții și o distanță clară față de luxul pe care brandurile pentru care lucrai îl reprezentau. Cum te-a schimbat acest contrast, atât de puternic, în felul în care te raportezi astăzi la succes, la bani și la imagine?

    Legat de imagine, recunosc că nu i-am acordat niciodată o importanță deosebită, deși, în contextul vieții publice, probabil ar fi fost firesc să o fac mai mult. În timp, pe măsură ce am început să privesc lucrurile și oamenii în profunzime, am realizat că imaginea este, de multe ori, puțin relevantă în raport cu esența.

    „Resursele limitate m-au învățat că fericirea, plăcerea și împlinirea nu au o legătură reală cu banii.”

    Cât despre succes, cred că el poate fi definit cu adevărat doar atunci când există o aliniere autentică între ceea ce facem, ceea ce avem și ceea ce iubim, în acord cu propriile noastre valori.

    Știm că atunci ți-ai făcut o promisiune legată de independența financiară. Când simți că ai început, cu adevărat, să o îndeplinești? Există un moment concret în care ai realizat că „ai ajuns acolo”?

    Mi-am făcut această promisiune destul de devreme, în jurul vârstei de 19 ani, și tot atunci am început, pas cu pas, să construiesc ceea ce urma să devină independența mea financiară. Experiența din Malaezia a fost, în acest sens, un punct de pornire important; am plecat de acolo cu o sumă de bani considerabilă, care mi-a permis să îmi îndeplinesc una dintre marile dorințe de la acel moment.

    Cu toate acestea, deși independența financiară a venit relativ devreme, sentimentul că mi-am respectat cu adevărat promisiunea față de mine s-a conturat mult mai târziu. Momentul definitoriu a fost acela în care am devenit mamă și familia noastră s-a întregit. Atunci am înțeles, fără echivoc, că pentru mine „a avea tot ce îmi doresc” nu se măsoară în cifre, ci în echilibrul și frumusețea unei familii.

    În mod simbolic, tot atunci m-am și întors în Malaezia, de această dată alături de Flick și Eva.

    Ai construit două businessuri stabile în Oradea și ai ales, totuși, să le închizi și să o iei de la capăt în București. Cum arată, emoțional, un astfel de moment de ruptură? Ce ai simțit că pierzi și ce ai intuit că ai putea câștiga?

    Nu am perceput acel moment ca pe o ruptură, ci mai degrabă ca pe o continuare firească a unui nou început. Mutarea la București și renunțarea la ceea ce construisem în Oradea au venit într-un context în care simțeam că încep să clădesc ceva mult mai important.

    Atunci, ca și acum, prioritatea mea numărul unu a fost familia. Nu am plecat cu așteptări sau cu un plan profesional rigid. Nu mi-a fost niciodată teamă să o iau de la zero; dimpotrivă, ideea de a explora domenii noi și de a învăța constant m-a motivat mereu.

    Privind înapoi, îmi dau seama cât de profundă a fost schimbarea și cât de mare impact a avut asupra mea. A fost, fără îndoială, un pas pe care poate mulți nu l-ar fi făcut, dar a fost ghidat de o poveste de dragoste autentică, aproape ca din basme, care a meritat pe deplin.

    Dacă ar fi să aleg din nou, aș face exact același lucru, fără ezitare.

    Ai spus că Bucureștiul te-a „mâncat de vie” la început. Care a fost cel mai greu lucru de dus în acea perioadă? Care este factorul care a ajuns să-ți fie ancoră și refugiu în momentele grele, în București?

    Nu am simțit niciodată că am pierdut controlul asupra propriei mele povești, pentru că viața noastră nu a depins niciodată de cei din jur. Chiar și în cele mai dificile momente, în interiorul căminului am avut constant iubire, liniște și înțelegere – un spațiu în care lucrurile au rămas clare și așezate, indiferent de zgomotul din exterior.

    Am înțeles destul de repede că multe dintre lucrurile care se întâmplă în jurul nostru nu țin de noi și, tocmai de aceea, nu pot fi nici controlate, nici schimbate de noi. Această conștientizare a venit, într-un fel, și cu o formă de liniște.

    „Ancora și refugiul meu au fost întotdeauna soțul meu. El a fost cel care m-a ajutat să înțeleg mai bine contextul, să privesc lucrurile cu mai multă claritate și să rămân echilibrată, indiferent de provocările din exterior.”

    Într-un spațiu atât de expus cum este online-ul, ai trecut printr-un proces de clarificare interioară foarte profund. Ce te-a ajutat, concret, să separi cine ești tu de ceea ce proiectează ceilalți asupra ta?

    Am înțeles destul de repede că, pentru mulți, ceea ce trăiam eu era greu de înțeles, pentru că nu se regăseau în acel tip de realitate. Am realizat că oamenii nu caută neapărat să se inspire, ci să se identifice cu propriile lor limite sau frici. Fiind o persoană non-dramatică, când am simțit că viața mea mai degrabă deranjează decât inspiră, am ales să devin discretă cu fericirea mea și să trăiesc lucrurile în liniște, pentru noi. M-a ajutat faptul ca am rămas conectată la realitatea mea și nu am căutat validare.

    „În momentul în care nu mai simți nevoia să explici sau să convingi, apare natural o distanță sănătoasă față de exterior.”

    În final, totul ține de asumare: să știi cine ești și ce trăiești, și să accepți că nu toată lumea va înțelege – și este perfect în regulă să fie așa.

    Interesul tău pentru psihanaliză și pentru autori precum Sigmund Freud sau Friedrich Nietzsche spune mult despre nevoia ta de înțelegere. Ce ai descoperit despre tine în acest proces care ți-a schimbat radical modul de a privi oamenii sau situațiile?

    Experiențele prin care am trecut au trezit în mine o dorință profundă de a înțelege oamenii: modul în care gândesc, reacționează și mecanismele care stau în spatele comportamentelor lor, atât în online, cât și în offline. În acest parcurs, am fost atrasă de psihanaliză, care m-a învățat extrem de multe despre mine însămi. O consider, în continuare, una dintre cele mai profunde forme prin care ne putem înțelege atât pe noi, cât și pe cei din jur. Poate și pentru că, spre surprinderea mea, am descoperit existența unor legături conceptuale și structurale între gândirea psihanalitică și cea matematică.

    Una dintre cele mai importante revelații a venit însă din lectura lui Friedrich Nietzsche, în special din lucrarea Genealogia moralei. Conceptul de „etică a resentimentului” mi-a oferit, într-un mod neașteptat, răspunsul la o întrebare care m-a urmărit mult timp: „ce au oamenii aceștia cu mine?”.

    Pe scurt, este vorba despre tendința unor oameni de a transforma neputința, frustrarea sau neîmplinirea în judecată morală la adresa celorlalți. Astfel, ceea ce nu pot avea sau nu pot înțelege ajunge să fie perceput ca fiind „greșit” sau „criticabil”.

    Povestea ta cu soțul tău, Flick, a început într-un mod atipic, intens, aproape cinematografic. Ce ai simțit că a fost diferit de la început, față de orice altă conexiune anterioară?

    Încă de la început, a existat ceva fundamental diferit față de orice altă conexiune trăită anterior. Nu au existat jocuri, confuzie sau ezitare, ci o certitudine pe care am simțit-o amândoi aproape imediat.

    A fost o conexiune intensă, dar, în același timp, profund liniștitoare – totul venea firesc, fără efort, fără întrebări. Era acel sentiment rar că ești exact acolo unde trebuie, lângă omul potrivit.

    Am știut, pur și simplu, că el este „the one”.

    Cum se construiește, în timp, un echilibru între o relație autentică și presiunea expunerii publice?

    Pentru mine, discreția și intimitatea sunt esențiale. Tot ceea ce este cu adevărat important în viața noastră a rămas în spațiul nostru privat, unde ne-am bucurat de lucruri fără expunere, fără nevoia de a ieși în evidență și fără să căutăm validare din exterior.

    Cred că exact această alegere ne-a ajutat să păstrăm echilibrul și autenticitatea relației noastre.

    Maternitatea pare să fie pentru tine un rol asumat complet, fără delegare. Ce ai descoperit despre tine în această ipostază, care nu avea cum să iasă la suprafață în niciun alt context?

    Fără îndoială, maternitatea m-a pus față în față cu o versiune a mea pe care nu aș fi avut cum să o descopăr în niciun alt context. Dacă, înainte, îmi imaginam că voi fi o mamă care va apela la ajutor extern – așa cum vedeam adesea în jur – realitatea mea a fost cu totul diferită. Nu simt nevoia de a delega acest rol, nici către bone, nici către bunici; pentru mine, este un spațiu pe care aleg să îl trăiesc pe deplin.

    Am descoperit că iubesc profund această ipostază și că există în mine resurse și calități pe care nu le conștientizam înainte. Este, pentru mine, o formă de împlinire supremă, o experiență profundă, aproape de ordin divin, care mi-a redefinit complet raportarea la mine însămi.

    Cum arată, pentru tine, o zi „reușită” ca mamă?

    Pentru mine, nu există o definiție a unei zile „reușite” ca mamă, pentru că, în esență, simt că toate zilele sunt, în felul lor, perfecte. Trăiesc fiecare zi cu recunoștință profundă pentru faptul că am fost binecuvântată cu această onoare: aceea de a fi mama fetiței mele, Eva Maria. 😊

    Tot ce fac, fac împreună cu Eva Maria.

    Privind toate etapele prin care ai trecut – de la matematică la modeling, de la antreprenoriat local la expunere națională – care simți că este locul și rolul unde ești cel mai „acasă” pentru tine astăzi?

    Rolul de mamă și soție.

    Dacă ar fi să definești, în câteva cuvinte, femeia care ai devenit, care sunt acele trăsături pe care le-ai dobândit și la care nu ai mai renunța niciodată?

    Nu știu dacă le-aș numi neapărat trăsături și, cu siguranță, nu simt că au fost câștigate cu greu. Dacă ar fi să mă definesc astăzi, aș spune, înainte de toate, că sunt o femeie împlinită.

    Iar dacă există ceva la care nu aș renunța niciodată, este iubirea necondiționată de care am parte și pe care, la rândul meu, o ofer soțului meu.

    Un moment din viața ta care te-a redefinit:

    Când am devenit mamă.

    Un lucru pe care l-ai învățat târziu despre tine:

    Că opiniile celorlalți nu au, în realitate, nicio influență asupra felului în care mă raportez la mine însămi.

    Ce înseamnă „acasă” pentru tine:

    Acolounde sunt Flick și Eva Maria, acolo e acasă.

    Ce nu negociezi niciodată:

    Integritatea și corectitudinea.

    Ce ți-ar spune astăzi versiunea ta de 20 de ani:

    Continuă să visezi, visele devin realitate! 😊

    O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fi fost adresată într-un interviu, dar care până acum nu a fost, și răspunsul tău la aceasta:  

    – „Ce parte din tine nu va fi niciodată accesibilă publicului larg?”

    – „Cea mai sinceră și cea mai profundă parte a mea, cea care iubește, care trăiește să-i ajute pe ceilalți și care nu simte nevoia să fie văzută pentru a fi reală.”

    _

    Editor:

    The Inner 2026: Speakeri în premieră națională, 20+ ateliere, un concert inedit și momente speciale pe scenă

    Cinci ani. Atâta timp a fost nevoie ca un eveniment pornit dintr-o convingere simplă, că România merită conversații mai profunde despre cunoașterea de sine, starea de bine şi sănătatea psihică să devină, poate, cel mai complex eveniment de științe, psihologie și explorare interioară din țară. Pe 5, 6 și 7 iunie 2026, The Inner marchează 5 ani de existență prin cea mai amplă și complexă ediție de până acum, sub tema „Curajului”. Tema ediției aniversare fiind CURAJUL, nu în sens de spectacol, ci ca practică cotidiană. Curajul de a te întoarce spre tine, de a alege altfel, de a rămâne prezent chiar și atunci când lumea din jur se mișcă haotic.

    Mai mult decât un eveniment, The Inner a devenit în ultimii ani una dintre cele mai importante voci de wellbeing și dezvoltare personală din România, contribuind activ la schimbarea percepției asupra terapiei, introspecției și practicilor de autocunoaștere, din tabu în normalitate.

    Într-un context în care tot mai multe evenimente abordează zona de wellbeing, The Inner se diferențiază prin profunzime, atenția la conținut și experiență directă, nu doar prin conținut inspirațional.

     

    Un line-up care se construiește pe cinci ani de premiere naționale

    De la prima ediție, The Inner și-a asumat un angajament ferm: să aducă în România voci internaționale pe care publicul român nu le-a ascultat niciodată live. Astfel au ajuns, de-a lungul anilor, în premieră pe scena românească: Daniel Lieberman, autorul cărții „Dopamina”, Johann Hari, James Nestor, David Hamilton și alți cercetători și autori de bestsellere internaționale care au transformat subiecte considerate de nișă în conversații publice.

    Ediția din 2026 continuă această tradiție și aduce speakeri internaționali și locali de top, mulți dintre ei prezenți pentru prima dată în România. 

    – peste 20 de ateliere experiențiale

    – momente artistice și conversații live

    – un public educat, conectat și orientat spre evoluție

    Carl Honoré, părintele mișcării Slow Living și autor de bestsellere internaționale, redefinește ideea de ritm și îmbătrânire nu ca declin, ci ca etapă de reinventare.

    Olivier Clerc, scriitor elvețian cu 25 de cărți traduse în 17 limbi și 40 de ani de experiență internațională, pune pe masă una dintre cele mai dificile întrebări: „Curajul de a ierta: se poate ierta totul?”

    Eli Harwood, psihoterapeută cu peste 19 ani de experiență clinică, ajunge în România pentru prima dată.
    Ghese Sherab, călugăr și profesor budist cu peste 35 de ani de practică, ne ghidează spre introducerea compasiunii ca metodă practică în viața de zi cu zi.

    Master Zuan (Shifu Zuan), directorul Templului Shaolin din Europa, invită publicul la o conversație despre autenticitate și curajul de a fi pe deplin prezent.
    Dr. psih. Gabriela Dumitriu, psihoterapeută și lectoră universitară, explorează legătura dintre copilul interior și construcția sensului vieții adulte, iar Andra Pintican, fondatoare ROST Institute, va susține o conferință în care ne va vorbi despre Rostul unei vieți autentice.

     

    Raluca Anton: ambasador și gazda evenimentului, pentru al cincilea an consecutiv

    Dr. psih. Raluca Anton revine în rolul de moderator și ambasador The Inner, prezență care a dat coerență și profunzime fiecărei ediții și care leagă, an de an, firele unui eveniment cu mai mulți speakeri, mai multe limbi și mai multe perspective.

     

    Momente speciale: povești reale despre curaj care schimbă lumi

    Alin Ușeriu, președintele și fondatorul Asociației Tășuleasa Social, urcă pe scena The Inner 2026 pentru un moment care face legătura directă între tema curajului și realitatea concretă a unui proiect care a schimbat felul în care sute de mii de oameni din toată lumea percep România. O conversație despre acel moment în care „ceva se vede înainte să existe” și despre ce faci cu viziunea pe care o ai. 

     

    Lubiana, în premieră în România: un concert care este și mai mult decât un concert

    Lubiana, cântăreață și compozitoare care a adus kora, harpa africană sacră cu 21 de coarde, în muzica contemporană, amestecând tradiție, jazz și energie modernă vine pentru prima dată în România. Piesele sale au devenit virale la nivel internațional; publicul clujean o va asculta live, inclusiv cu hitul „Farafina Mousso”. Ea va urca pe scena The Inner și pentru un interviu live, o conversație despre curaj și muzică ca formă de prezență. 

     

    20+ ateliere practice: unde cunoașterea devine trăire

    Alături de conferințe, The Inner 2026 propune peste 20 de ateliere experiențiale conduse de facilitatori și practicieni din România și din lume. Atelierele sunt locul în care participantul nu mai ascultă despre schimbare, ci o trăiește în propriul corp și în contact real cu ceilalți.

     

    Cinci ani care au schimbat o conversație

    The Inner a contribuit la normalizarea terapiei și dezvoltării personale în România prin educație, prin speakeri de calibru mondial aduși în premieră națională și prin crearea unui spațiu în care vulnerabilitatea, cunoașterea de sine și sănătatea psihică au devenit subiecte normale, nu tabu.

    Ediția din 2026 este, în același timp, o celebrare a parcursului și o invitație: să aduci în propria viață curajul pe care îl descoperi în trei zile la Cluj-Napoca.

     

    Toate detaliile despre program, speakeri și ateliere sunt disponibile pe site: https://theinner.ro.

    Rituals Cosmetics anunță deschiderea unul nou magazin, în Băneasa Shopping City

    Rituals Cosmetics continuă expansiunea pe piața locală prin deschiderea unui nou magazin, în Băneasa Shopping City. Inaugurarea va avea loc joi, 16 aprilie, începând cu ora 10:00, iar primii 150 de clienți vor primi goodie bags la orice achiziție.

    Amplasat la parter, noul spațiu păstrează conceptul distinctiv al brandului, gândit ca un sanctuar urban dedicat stării de bine. Clienții vor putea descoperi colecțiile emblematice pentru îngrijirea corpului, parfumarea casei și gifting, într-un decor care invită la încetinire și reconectare.

    „Ne bucurăm să fim mai aproape de clienții noștri din nordul Bucureștiului și să îi invităm să descopere experiența Rituals în noul nostru spațiu din Băneasa Shopping City. Ne dorim ca fiecare vizită în magazin să devină un moment de reconectare și descoperire, în linie cu filosofia noastră de a transforma gesturile de zi cu zi în momente pline de semnificație”, a declarat Dorota Prat-Carrabin, Managing Director CEE la Rituals.

     

    Cadouri speciale la deschidere

    Cu ocazia inaugurării, primii 150 de clienți vor primi un goodie bag, indiferent de valoarea achiziției. În plus, clienții care fac cumpărături de minimum 220 de lei vor primi un charm special, care poate fi personalizat în magazin, oferind o experiență unică în cadrul evenimentului de deschidere.

    Timp de 10 zile de la deschidere, spuma de duș în format standard va fi disponibilă la prețul promoțional de 40 de lei, iar pentru cumpărături de minimum 220 de lei, clienții vor primi un set mini de bețișoare parfumate, ideal pentru a aduce o notă de rafinament și echilibru în spațiul de acasă.

    Rituals Cosmetics este deja prezent în mai multe centre comerciale din București, inclusiv în Mega Mall, AFI Cotroceni, ParkLake Shopping Center și Sun Plaza, Promenada și Plaza România, consolidându-și astfel prezența în principalele destinații de retail ale orașului. 

    Noua deschidere din Băneasa Shopping City marchează încă un pas în strategia de dezvoltare a brandului pe plan local, continuând ritmul accelerat de extindere în România.

     

    Despre Rituals Cosmetics

    Rituals Cosmetics este un brand dedicat bunăstării sustenabile și personale în industria luxului de frumusețe. Fiind un fondator de prim rang al integrării îngrijirii pentru baie, corp și casă într-un singur portofoliu, Rituals adoptă stilul de viață de a transforma rutinele zilnice în momente mai semnificative. Fiecare produs este inspirat de o tradiție străveche, permițându-ți să găsești fericirea în cele mai mici lucruri. Cu un portofoliu extins de inovații în îngrijirea corpului, parfumuri de casă, îngrijirea naturală a pielii, îngrijirea pentru bărbați și articole de uz casnic, Rituals invită consumatorul să-și îmbogățească lumea cu momente de bunăstare.

    Fondat în Amsterdam în 2000, Rituals s-a impus de atunci ca un expert global în industrie în peste 36 de țări prezente în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.185 de magazine, peste 4.200 de magazine în interiorul altor magazine, 5 spa-uri corporale și prima Oază a Minții din lume. Pe lângă prima Oază a Minții din Amsterdam, Rituals a deschis și Oaza Minții în Anvers, Barcelona, Frankfurt și Paris în 2023. Dedicat abordării sale Curate, Conștiente și Îngrijitoare, Rituals este o mândră Corporație B CertificatăTM. Ca parte a angajamentului Rituals de a-și îmbunătăți continuu impactul social și asupra mediului, brandul este într-o călătorie către formule cu 90% origine naturală și ambalaje care sunt fie reîncărcabile, reciclabile sau realizate din material reciclat. În plus, Rituals este un susținător avid a 3 organizații caritabile. Într-o lume a brandurilor de lux, Rituals își propune să fie precursorul standardului de lux de a aduce frumusețea și bunăstarea împreună într-un viitor sustenabil. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.rituals.com.

    Cardinalia ajunge pentru prima dată la Cluj

    40 de femei și bărbați cu vârste de peste 35 de ani, cu cariere solide în domenii variate, urcă pe podium la Cluj, în cadrul celui de-al 7-lea show Cardinalia, un proiect care propune o nouă perspectivă asupra industriei modei.

    În cadrul evenimentului, în prim-plan devin eleganța matură, autenticitatea și încrederea construită în timp. În locul standardelor restrictive, proiectul creează un spațiu în care expresia personală, experiența de viață și prezența devin esențiale.

     

    Un concept care schimbă perspectiva asupra modei

    Evenimentul „Modele în viață. Modele pe podium” va avea loc vineri, 24 aprilie 2026, de la ora 19:00, la Iulius Mall Cluj și marchează prima ediție Cardinalia organizată la Cluj-Napoca. Participarea este gratuită.

    Modelele ediției de la Cluj sunt 40 de femei și bărbați remarcabili ai României, cu vârste de peste 35 de ani, care și-au dovedit deja valoarea în domenii precum medicină, avocatură, educație, business sau antreprenoriat și care aleg să exploreze o nouă formă de exprimare personală.

     

    De la pasiune personală la o mișcare națională

    Inițiativa a pornit de la fondatoarea Cardinalia, Adina Cotigă, care a dorit să creeze oportunități pentru cei care nu se regăsesc în tiparele clasice ale modelingului, dar care își doresc să trăiască această experiență.

    „Cardinalia a apărut dintr-o pasiune personală pentru modă și modeling, rămasă vie de-a lungul anilor. Este platforma care oferă femeilor și bărbaților peste 35 de ani, cu povești frumoase, șansa de a deveni modele pe podium, nu doar în viața lor de zi cu zi”, mărturisește fondatoarea, care va urca și ea pe podium în cadrul evenimentului.

    Adina Cotigă are o experiență de peste 25 de ani în management financiar în cadrul unor companii multinaționale din România și din afara țării, iar în paralel a construit acest proiect prin care susține dezvoltarea încrederii personale și exprimarea autentică, dincolo de tiparele sociale convenționale.

    Cardinalia a evoluat rapid într-un concept cu impact, cu ediții organizate deja în Capitală, dar și în orașe precum Timișoara, Brașov și Iași, iar extinderea la Cluj marchează un nou pas în dezvoltarea sa națională.

     

    Dincolo de standarde: un podium al diversității asumate

    Cardinalia se distanțează de convențiile tradiționale ale industriei și propune o abordare în care frumusețea nu este condiționată de măsurători sau tipare prestabilite.

    „Cardinalia sparge tiparele modelingului clasic și aduce pe podium femei și bărbați frumoși care nu se încadrează în standardele convenționale. România are oameni extraordinari – de ce nu ar fi modele pe podium?”, afirmă fondatoarea Adina Cotigă.

    Experiența podiumului devine, pentru participanți, un proces de transformare: contribuie la dezvoltarea încrederii în sine, a posturii și a prezenței. Pentru mulți dintre ei, această experiență continuă dincolo de eveniment, lucru reflectat și în faptul că mai mult de jumătate dintre modele revin în edițiile următoare.

     

    Sustenabilitate și slow fashion: mai mult decât un concept

    Ediția de la Cluj integrează o direcție clară de sustenabilitate, prin promovarea conceptului de „Upcycling Fashion”.

    Acest demers presupune reinterpretarea unor piese existente, utilizarea materialelor deja produse și transformarea acestora în creații noi, reducând astfel consumul de resurse și impactul asupra mediului.

    Prin colaborarea cu designeri români, Cardinalia susține slow fashion – o abordare care pune accent pe calitate, durabilitate și responsabilitate în consumul vestimentar.

    La ediția de la Cluj, publicul va avea ocazia să descopere creații semnate de designeri români consacrați precum Romanița Iovan, Seroussi, Idyllicstore, Raluca Soare, Nicole Badea, Simona Bușoiu și Claudia Couture, designeri care vor fi prezenți și la eveniment.

    Evenimentul va fi prezentat de Octavia Geamănu.

    Prezența unor nume relevante din industria modei aduce un plus de vizibilitate evenimentului și confirmă interesul tot mai mare pentru un concept care pune în centru autenticitatea și diversitatea. Detalii găsiți pe https://www.facebook.com/events/1389944726001503/.

     

    Despre Cardinalia

    Cardinalia este un proiect care redefinește ideea de modeling în România și oferă o platformă dedicată femeilor și bărbaților de peste 35 de ani. 

    Proiectul reunește participanți din întreaga țară, dar și din afara țării și le oferă oportunitatea să-și îndeplinească un vis și să devină parte dintr-un proiect care promovează vizibilitatea și asumarea, indiferent de vârstă.

    Mai mult decât un show de modă, Cardinalia este un manifest despre vizibilitate, încredere și curajul de a te exprima autentic, într-o industrie în continuă schimbare. Accesul publicului la evenimente este gratuit.

    Sirin Haksal, fondatoarea DO Botanica: „DO Botanica a apărut când am început să mă întorc spre natură, spre ritmuri mai lente și spre mici ritualuri care aduc prezență în viața de zi cu zi.”

    Pentru DO Botanica, frumusețea nu începe la suprafață, ci în felul în care alegem să ne întoarcem, zi de zi, către noi înșine. Într-o lume care accelerează constant, brandul fondat de Sirin Haksal propune o altă formă de prezență: una construită din ritualuri mici, din gesturi conștiente și dintr-o relație profundă cu natura. Nu ca refugiu, ci ca mod de a trăi.

    Născut nu dintr-un plan de business, ci dintr-o transformare personală, DO Botanica devine, astăzi, o punte între femeile care caută sens, brandurile care respectă ritmurile naturale și o filosofie care reînvață simplitatea. În centrul acestei construcții se află Sirin, un curator atent și o prezență care a ales, conștient, să înlocuiască viteza cu profunzimea și performanța cu autenticitatea.

    „DO Botanica s-a născut firesc din călătoria mea personală, ca o formă de a împărtăși mai departe ceea ce pentru mine a devenit esențial.”

    În acest interviu pentru The Woman, descoperim povestea din spatele unui brand care nu vinde produse, ci creează experiențe, și parcursul unei femei care a învățat să transforme intuiția într-un mod de a construi, cu răbdare, un ecosistem al stării de bine. Este o conversație despre ritm, despre alegeri conștiente și despre curajul de a încetini într-o lume care nu se oprește.

    Știm că DO Botanica nu este un producător; este o punte care reprezintă filosofia mărcilor ce practică o producție naturală, etică și sustenabilă. Dacă te-ai întoarce la momentul zero – când s-a conturat ideea punerii bazelor DO Botanica –, care era „chemarea” ta interioară de atunci și cum simți că s-a transformat ea până astăzi?

    DO Botanica a apărut dintr-o schimbare profundă. A existat o perioadă în care totul devenise foarte rapid și fragmentat, iar eu simțeam că mă îndepărtez de lucrurile simple, care contează cu adevărat. În mod natural, am început să mă întorc spre natură, spre ritmuri mai lente și spre mici ritualuri care aduc prezență în viața de zi cu zi.

    Pe măsură ce această conexiune s-a adâncit, am realizat că nevoia aceasta nu era doar personală, ci una împărtășită.

    „DO Botanica s-a conturat astfel nu ca un producător, ci ca un spațiu curatoriat, în care branduri atent alese se întâlnesc pentru a exprima un mod de viață mai conștient, mai conectat la natură.”

    Înțelegem, de pe site-ul DO Botanica, că fiecare produs distribuit de către voi ia forma unei povești spuse de o plantă. Care este povestea ta personală care a dus la nașterea DO Botanica? Ce etapă din viața ta a cerut această întoarcere spre natură și ritual? 🙂

    Nu a existat un moment unic, definitoriu, ci mai degrabă o tranziție treptată. Venind dintr-un mediu corporate, eram obișnuită cu structură, viteză și performanță. În timp, am simțit nevoia de ceva mai ancorat și mai autentic.

    Această schimbare a început prin practici de respirație și mindfulness și s-a aprofundat printr-o conexiune tot mai atentă cu natura. Ilustrația botanică m-a învățat să observ plantele cu mai multă prezență, iar aromaterapia a adăugat o dimensiune complet nouă acestei relații, nu doar vizuală, ci și senzorială.

    Astăzi, DO Botanica este un liant între branduri, natură și femeile care aleg conștient. Cum ai defini, astăzi, rolul tău în acest ecosistem?

    Mă văd ca un curator și, în același timp, ca o punte. Aleg cu grijă branduri de nișă care împărtășesc aceleași valori: simplitate, autenticitate, ritualuri cu sens.

    Nu este doar despre produse, ci despre crearea unui spațiu în care oamenii pot descoperi un alt mod de a se conecta: cu natura, cu sinele și cu propriile ritmuri.

    În esență, DO Botanica traduce ceva foarte simplu, natura, într-o formă care poate fi integrată firesc în viața modernă.

    Există o plantă, un ulei sau un ritual care simți că te reprezintă profund în această perioadă a vieții tale? Ce spune el despre tine, femeia din spatele DO Botanica?

    Trandafirul, fără îndoială.

    Relația mea cu el a început prin miros, dar în timp a căpătat o semnificație mult mai profundă.

    „În aromaterapie, trandafirul este asociat cu echilibrul emoțional și cu o stare de calm.”

    Are o forță discretă: nu copleșește, dar transformă subtil atmosfera.

    Mă regăsesc în această energie. Este o perioadă în care mă simt mai ancorată, mai clară, mai aliniată cu simplitatea.

    Într-o lume grăbită, în care consumul este adesea impulsiv, tu alegi ritmul lent, lucrul manual, loturile mici. Ce te-a învățat acest mod de a construi un business despre răbdare și despre tine însăți?

    Am învățat că nu este nevoie ca lucrurile să crească rapid ca să aibă sens.

    Ritmul lent m-a ajutat să rămân conectată la valorile mele și să construiesc cu profunzime. A cerut răbdare, desigur, dar în timp am înțeles că acest ritm construiește încredere. Iar încrederea este ceea ce face ca un brand să devină o experiență autentică.

    Homemade Aromaterapi este unul dintre brandurile-cheie pe care le reprezinți. Care a fost factorul-cheie care te-a convins că acest brand trebuie adus în România? Cărei nevoi identificate în piața românească ți-ai dorit să răspundă DO Botanica?

    Primul lucru pe care l-am simțit a fost încrederea.

    Într-un context în care termenul „natural” este folosit foarte frecvent, este rar să găsești un brand atât de transparent și consecvent. La Homemade Aromaterapi, totul este clar: de la ingrediente, la surse și procesul de creare.

    În plus, brandul este construit de o femeie care trăiește autentic această filosofie. Nu este doar un produs, ci un mod de viață. A fost o întâlnire naturală între valori comune.

    Știu că, deseori, vorbești despre ritual ca despre o formă de reconectare. Cum arată, pentru tine, un ritual simplu de zi cu zi care aduce echilibru între femeia antreprenor și femeia care simte, trăiește, se oprește? 🙂

    Un ritual simplu, pentru mine, începe adesea cu mirosul.

    De obicei, îmi încep ziua aplicând un ulei esențial sau folosind un spray de aură. Creează o tranziție blândă, de la zgomotul gândurilor cotidiene către o stare mai ancorată și mai prezentă. Uneori este la fel de simplu ca o respirație profundă însoțită de un miros care îmi place sau folosirea unui produs de aromaterapie în timpul dușului.

    Aceste gesturi nu țin de rutină, ci de conștientizare. Mă ajută să încetinesc și să mă reconectez cu mine însămi, chiar dacă este doar pentru câteva minute. În timp, am înțeles că aceste ritualuri nu sunt un lux, sunt esențiale.

    Ele influențează felul în care ne simțim, modul în care ne trăim ziua și felul în care ne conectăm cu noi înșine și cu mediul din jur.

    Cât de mult s-a mutat, în timp, sursa ta de inspirație din exterior spre interior? Din studiu și documentare spre intuiție și ascultare profundă?

    Semnificativ.

    La început, căutam în exterior: exploram branduri, învățam despre aromaterapie, încercam să înțeleg ingredientele naturale și tot ceea ce ține de acest univers.

    În timp, această direcție s-a schimbat. Astăzi, inspirația vine mai mult din interior — din intuiție, din ritualurile de zi cu zi și din felul în care observ cum oamenii se conectează cu mirosurile și cu produsele naturale în viața lor.

    A devenit mai puțin despre a căuta și mai mult despre a asculta.

    Calitatea, pentru tine, nu este negociabilă. Ce înseamnă, concret, să rămâi fidelă valorilor tale etice într-un context economic care cere, uneori, compromisuri?

    Pentru mine, să rămân fidelă valorilor mele etice înseamnă să ofer produse care sunt oneste, create cu intenție și în armonie cu natura.

    Tot ceea ce aducem în DO Botanica este atent curatoriat și selectat. Trebuie să fie autentic — nu doar ca produs, ci ca experiență în sine.

    Chiar și atunci când este mai dificil, aleg să rămân aliniată acestor valori. Prefer să cresc mai lent, dar într-un mod care rămâne autentic și sustenabil.

    Frumusețea, așa cum o definești, nu se oprește la piele. Cum ai spune că se simte frumusețea care vine din echilibru, din natură, din ritual?

    Pentru mine, frumusețea merge dincolo de aparență.

    Este ceva ce simți atunci când ești în echilibru: cu tine însăți, cu corpul tău și cu mediul în care trăiești.

    Se poate regăsi într-un miros, într-un moment de liniște sau într-un ritual simplu care te aduce înapoi la tine.

    Este discretă, naturală și profund autentică.

    Cum ai descrie femeia DO Botanica din 2026? Ce caută ea atunci când alege un produs și, poate mai ales, ce caută în ea însăși?

    Este conștientă, intuitivă și intenționată în alegerile ei.

    Alege produse care îi susțin starea de bine, uleiuri esențiale, lumânări, ritualuri de aromaterapie, nu doar pentru funcționalitatea lor, ci pentru felul în care o fac să se simtă.

    Este atentă și la mediul în care trăiește, la energia casei sale. Pentru ea, starea de bine nu se oprește la sine, ci se extinde către spațiul în care locuiește și către cei cu care îl împărtășește.

    Apreciază simplitatea, dar caută, în același timp, profunzimea.

    Ai observat schimbări în felul în care oamenii se raportează la aromaterapie și la produsele naturale în ultimii ani? Simți o maturizare a alegerilor conștiente?

    Da, există o schimbare clară și în continuă creștere.

    Oamenii devin din ce în ce mai interesați de produsele naturale, de aromaterapie și de crearea unor ritualuri zilnice cu sens. Nu mai caută doar produse, ci experiențe — ceva care să aducă liniște, echilibru și conexiune.

    „Observ, de asemenea, o conștientizare tot mai mare în jurul stării de bine a întregului spațiu al casei, inclusiv a animalelor de companie, și a modului în care produsele naturale pot susține un mediu mai armonios.”

    Moștenirea unui brand este, uneori, mai degrabă emoțională decât materială. Ce stare ți-ai dori să rămână cu cineva după ce folosește produsele distribuite de către DO Botanica?

    Un sentiment de liniște, de conexiune și de încredere. Fie că este vorba despre un miros, un ritual simplu sau un moment de pauză în fiecare zi, mi-ar plăcea ca oamenii să simtă că se pot întoarce la ei înșiși.

    Această filozofie se extinde în mod natural și asupra întregului spațiu al casei. La DO Botanica, dezvoltăm, alături de partenerii noștri, produse de aromaterapie blânde, dedicate și câinilor — pentru că credem că starea de bine este ceva ce se împărtășește și că ea îi include pe toți cei care fac parte dintr-un cămin.

    Ceva subtil, dar de durată: o stare la care oamenii să poată reveni.

    Închei cercul acestui interviu întorcându-ne la esență: dacă ar fi să lași o singură invitație femeilor care descoperă DO Botanica astăzi, care ar fi acel gest mic, dar profund, pe care le-ai încuraja să-l facă astfel încât să-și spună „da” lor însele?

    Să își ofere un moment pentru ele însele.

    Chiar și ceva mic: o pauză, o respirație, un ritual simplu, poate schimba totul.

    Iar această grijă se poate extinde dincolo de tine, în spațiul casei tale și în felul în care creezi un mediu calm și echilibrat, pentru tine și pentru cei cu care îl împărtășești.

    Un ritual fără de care nu poți începe ziua:

    Folosirea unui ulei esențial sau a unui spray de aură.

    Un miros care te liniștește instant:

    Mirosul de trandafir.

    Un loc în care simți mereu că te întorci la tine:

    Natura și spațiul pe care îl numesc acasă.

    O întrebare pe care ți-ai fi dorit să ți-o adreseze cineva într-un interviu și răspunsul la ea:

    – „Ce contează cu adevărat pentru tine?”

    – „Să trăiesc cu intenție și să rămân conectată cu mine însămi, cu natura și cu ceea ce este autentic.”

    _

    Editor:

    Denisia Mariș × ASPA: un eveniment despre adopție, comunitate şi alegeri asumate

    Joi, 2 aprilie, la Bartini, Denisia Mariș a inițiat şi organizat, alături de ASPA, un eveniment cu adevărat special, o întâlnire dedicată strângerii de fonduri şi creșterii gradului de conştientizare în jurul adopției.

    A fost o zi în care oamenii au venit împreună cu câinii lor, iar cățeii din centrele ASPA au avut şansa să iasă în lume şi să fie văzuți aşa cum sunt: pregătiți pentru o familie. Totul a fost construit în jurul unei idei simple, dar puternice, adopția este o alegere firească, iar cel mai autentic mod de a o promova este să o laşi să prindă viață chiar în fața oamenilor.

    Evenimentul a reunit participanți care şi-au adus câinii alături, iar prezența cățeilor din centrele ASPA a transformat întâlnirea într-o experiență concretă. Nu prezentări, nu discursuri, ci timp petrecut efectiv cu animalele, momente în care o legătură reală s-a putut forma natural.

    Mulți dintre cei prezenți au ales să împartăşească aceste momente în social media, contribuind la creşterea vizibilității pentru câinii aflați în căutarea unei familii. La finalul zilei, s-au strâns fonduri pentru activitatea ASPA, şi câțiva dintre cățeluşi şi-au găsit deja stăpâni.

    Parteneri: Vet4Life · Pawstoria · RNA Agency · JBL România · Crama Rasova · Bartini

     

    Denisia Mariș, Ambasador ASPA

    Pentru Denisia Mariș, acest proiect reflectă o implicare constantă în rolul său de ambasador ASPA. Dincolo de organizarea evenimentului, ea este prezentă în centre, petrece timp cu cățeii şi susține activ adopțiile, contribuind la crearea unei comunități tot mai implicate.

     

    Declarații

     

    Denisia Mariș

    „Mi-am dorit ca acest eveniment să arate magia adopției, nu doar ca proces, ci ca experiență. Când oamenii vin alături de câinii lor şi se joacă cu cei din centrele ASPA, se creează acea magie a unei familii întregi, în care fiecare cățel are şansa să fie iubit şi ales. Pentru mine, implicarea înseamnă consecvență şi acțiuni concrete care construiesc o comunitate în care adopția este o alegere asumată şi frumoasă.”

     

    Cătălina Trănescu  |  Director General ASPA

    „Astfel de evenimente sunt esențiale pentru schimbarea mentalității în ceea ce priveşte adopția câinilor fără stăpân. Ne bucurăm să vedem o comunitate tot mai implicată, iar colaborarea cu Denisia Mariș ne ajută să aducem în atenția oamenilor adopția şi să vorbim deschis despre responsabilitatea față de animale.”

    Evenimentul a fost, înainte de toate, o întâlnire firească între oameni şi câini, şi un pas în direcția unei relații mai responsabile şi mai apropiate între comunitate şi animalele fără stăpân.

    FORME: un nou spațiu dedicat designului românesc contemporan s-a deschis în centrul Bucureștiului 

    FORME, un concept colaborativ inedit inițiat de IUTTA a fost inaugurat în cadrul Sheraton Hotel din capitală, oferind o abordare diferită asupra retailului: un spațiu în care obiectele nu sunt doar expuse, ci sunt puse în relație ca parte dintr-o experiență. Evenimentul a inclus și un preview al colecției ‘Deschis’, din piese cu broderie spartă, dar și croșet upcycled, realizată în colaborare cu actrița Ada Galeș, în prezența multor iubitoare de românesc precum Olimpia Melinte, Paula Herlo, Ada Condeescu, Eli Roman, Cristina Stanciulescu, Alina Aliman și Oana Zamfir. O colaborare strânsă a brandului IUTTA, care se continuă și în cadrul FORME, este cea cu Cărți, Dulciuri și Flori, un parteneriat care aduce în spațiu o dimensiune complementară: cărți, flori, gesturi de gifting și mici forme de bucurie cotidiană. 

    Gândit ca un loc de întâlnire între design, comunitate și gesturi cu sens, FORME funcționează simultan ca spațiu de retail curatoriat și ca platformă pentru experiențe: de la ateliere, evenimente private și lansări, până la întâlniri restrânse și colaborări dedicate comunității creative sau mediului corporate. 

    Astfel, FORME funcționează simultan ca spațiu de retail curatoriat și ca platformă pentru experiențe: de la ateliere, evenimente private și lansări, până la întâlniri restrânse și colaborări dedicate comunității creative sau mediului corporate. 

    Proiectul este lansat de IUTTA, brandul de genți, haine și accesorii care aduce dorul de românesc în contemporan într-o manieră personalizată, exclusivistă. În acest mod își extinde direcția dincolo de produse, către construirea unui context mai larg de interacțiune și comunitate.

    „FORME nu este un magazin în sens clasic. Este un spațiu între galerie, magazin și hub creativ construit în jurul ideii că obiectele pot crea contexte de întâlnire, conversație, descoperire. Numele său reflectă chiar esența proiectului: momentul în care o idee devine vizibilă, când o intenție prinde contur atunci când e împărtășită, ca mai apoi să capăte sens. Ne dorim ca fiecare experiență organizată aici să rămână personală și memorabilă, nu doar vizibilă.”, explică Nicoleta Chirica, fondatoare IUTTA. 

    „Pentru noi, FORME este despre felul în care oamenii se întâlnesc în jurul unor gesturi mici, dar esențiale. Credem că experiența nu vine din acumulare, ci din atenția cu care alegi și dăruiești, ca un mod de a construi atmosferă, prezență și sens.”, adaugă Claudia Badea, owner Cărți, Dulciuri și Flori

    Împreună, cele două branduri conturează un spațiu în care retailul devine relațional, nu tranzacțional și unde alăturarea are scopul de crea un loc de întâlnire pentru oameni cu valori comune: creativitatea, frumosul, colaborarea și atenția pentru obiecte care spun o poveste.

    FORME răspunde unei nevoi din ecosistemul local de design: lipsa spațiilor intermediare, în care obiectele pot fi descoperite fără presiunea exclusiv comercială, dar și fără distanța instituțională a unei galerii.

    Construit ca un spațiu intim, dedicat întâlnirilor restrânse și experiențelor curatoriate, FORME își propune să funcționeze ca o infrastructură culturală de mici dimensiuni, flexibilă, deschisă și în continuă evoluție.

    Lansarea vine într-un moment în care publicul se îndepărtează de consumul rapid și caută din ce în ce mai mult obiecte cu identitate și experiențe autentice. În acest context, spațiul propune un model hibrid, în care selecția de design este completată de activări care dau sens obiectelor.

    Selecția curatoriată include designeri și artiști români care lucrează cu obiectul ca formă de expresie, ca un manifest pentru arta românească rafinată, precum Octavia Chiru care creează bijuterii unicat din ceramică lucrată manual sau Lady Magpie, care realizează piese delicate din obiecte inedite.

    Poziționarea în cadrul hotelului Sheraton facilitează accesul atât pentru publicul local, cât și pentru vizitatorii internaționali, creând un punct de întâlnire între scena creativă românească și un context global.

    Iutta este un brand cult de genți, haine și accesorii cu atelier propriu, care redefinește simboluri străvechi prin broderii în piele și materiale naturale. Fiecare colecție transmite povești cu rost care depășesc granițele timpului, iar creațiile sunt aduse în contemporan printr-o manieră personală, exclusivă. 

    Două ritmuri, aceeași liniște: Andra Andriucă și Valeria Stoica

    Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a adus în prim-plan artiste care își construiesc parcursul în propriul ritm, dincolo de presiunea comparației și a validării constante. Pe 8 martie, scena a fost ocupată de Andra Andriucă și Valeria Stoica – două voci distincte, cu sensibilități diferite, dar cu o relație similară cu autenticitatea și timpul propriu de creștere.

    Într-o industrie în care comparația apare aproape inevitabil, întâlnirea lor a fost mai degrabă despre coexistență decât competiție. Despre cum îți păstrezi direcția fără să te raportezi constant la ceilalți și despre cum înveți, în timp, să te bucuri sincer de parcursul altor femei, fără să-l pui în opoziție cu al tău.

    Mai jos, o conversație despre ritmuri diferite, valori comune și felul în care creșterea capătă alt sens atunci când nu mai este definită prin comparație. Două voci diferite, același spațiu. 

     

    După un concert, apare adesea și momentul de reflecție. Privind parcursul de până acum, cum ai învățat să îți păstrezi direcția într-o industrie în care comparația este aproape inevitabilă?

     

    Andra: Pentru mine, lucrurile potrivite și direcția pe care merită să o păstrez sau nu, se simt înăuntru. În tot ce fac și, mai ales, în muzică, cel mai important e să mă las ghidată în decizii de ceea ce se simte firesc înăuntru, în suflet. Chiar dacă e înseamnă să fac diferit față de ce mi se spune că „ar trebui”, că „ar fi mai bine” sau de ceea ce fac alți artiști. Nu pot să fac ceva ce nu simt ca e 100% the right thing pentru mine. Nu am știut asta de la început, dar am învățat treptat, de la piesă la piesă și de la an la an.

    Valeria: După concert am învățat să-mi dau timp să mă bucur de experiența pe care am avut-o fără să mă analizez critic. O fac în zilele când sunt odihnită. A fost greu să le delimitez, dar asta m-a ajutat să-mi păstrez direcția și să admir fiecare artist în parte pentru ceea ce face. Să mă apreciez mai mult și pe mine.

     

    Când vezi succesul unei alte artiste, ce te ajută să rămâi conectată la propriul drum, fără să transformi acel moment într-o comparație?

     

    Andra: Să te bucuri de succesul celui de lângă tine mi se unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le putem face. Iar dacă comparația, atunci când apare, se transformă în inspirație și în acea dorință „a muta munții”, poate fi un mare avânt de curaj. Cel puțin așa a fost mereu pentru mine. Mai ales la începuturi, să văd în jur artiste care „au reușit” în industria muzicală din România, a fost o dovadă vie că se poate și că visul meu e, de fapt, un vis pe care îl împărțim mai multe. Acum, după câțiva ani în care fac muzică, când înțeleg mai bine ce înseamnă să faci asta cu adevărat, mă uit în jur la celelalte artiste și sunt extrem, extrem de fericită pentru ele și, mai ales, mândră. Pentru că acum îmi pot imagina cât a însemnat și pentru ele drumul lor și câte zile neîncetate de muncă au stat, de fapt, în spatele fiecărui „succes” din care noi, cei din exterior, vedem de cele mai multe ori doar rezultatul final. 

    Valeria: Mi-a luat ceva timp să înțeleg că fiecare are drumul lui. Din momentul în care am știut exact că tot ce fac vine din pasiune și că rezonează cu mine în totalitate, nu am mai simțit nevoia să mă compar, ci să apreciez. Am fost de curând la concertul lui Madison Cunningham în Berlin, care a fost absolut minunat. Dacă se întâmpla acum câțiva ani, cred că mă întorceam de acolo cu o stare de inferioritate, gândindu-mă că poate nu aș ajunge la nivelul ei. Acum, am ieșit de acolo cu o dorință și o motivație de a-mi perfecționa skill-ul de a cânta la chitară, ceea ce s-a și întâmplat. Contează și perspectiva.

     

    Ai avut un moment în care succesul unei alte artiste te-a inspirat sau ți-a dat încredere că există loc pentru mai multe voci?

     

    Andra: Se întâmplă des să fiu inspirată de parcursul altor femei-artiste, dar ultimul astfel de moment a fost cu Valeria Stoica, o artistă care mi-a fost inspirație încă dinaintea începutului meu în cântec.  După concertul pe care l-am avut împreună de 8 Martie în cadrul seriei She’s in Control de Women in Music – o seară care, pentru mine, a fost un mare „pinch me moment” – am stat la povesti și ne-am cunoscut un pic mai bine, dincolo de ce știa fiecare una despre cealaltă din alte medii.  Povestind, am realizat că drumul Valeriei a deschis uși pentru multe alte visuri și direcții ale altor femei, ea fiind una dintre primele artiste care a bătucit drumul (nu prea cunoscut atunci când s-a apucat de muzică) al unui artist indie în industria din România. Este una dintre artistele la parcursul și succesul căreia mă uit și îmi spun „uite, se poate, she did it” și îmi adun mereu câte puțin curaj și avânt să continui. She’s just amazing.

    Valeria: Da. Feist, Cat Power, Dodie sunt doar câteva exemple de artiste care m-au ținut pe linia de plutire și mi-au confirmat, prin parcursul lor, că se poate. Mai ales că niciuna nu a vrut să „satisfacă” industria sau publicul, ci au făcut ce au simțit, iar asta a ajuns la oameni.

     

    Privind puțin înapoi după concert, ce simți că a rămas constant în valorile tale ca artistă, indiferent de ritmul în care s-au întâmplat lucrurile?

     

    Andra: Cred că ideea că aleg să fac lucrurile „my own way”, indiferent de ce mi se spune că ar fi mai bine, chiar și indiferent dacă asta înseamnă să aleg uneori drumul mai lung. 

    Sinceritatea. Orice creez și iese în lume, e extrem de personal, vulnerabil și vine mereu, dinăuntru. Pentru mine e foarte important ca atunci când cineva vine la un concert de-al meu sau ascultă orice piesă, să simtă că mă cunoaște un pic mai bine. Și conexiunea cu cei care ascultă. E ceva extrem de important pentru mine și simt tare că e drumul nostru – al meu și al tuturor celor care împart muzica și călătoria cu mine.

    Valeria: Cred că sinceritatea cu care fac muzică și tot procesul din spate. Chiar dacă au fost perioade în care nu am cântat, nu am ascultat muzică, nu am scris sau am refuzat concerte. Toate s-au întâmplat ca să rămân eu și să nu “livrez” doar de dragul de a o face în perioade în care nu aveam despre ce să vorbesc. Au fost și momente în care m-am forțat, dar nu mi-au adus împlinire.

     

    Cum îți protejezi spațiul creativ atunci când în jurul tău există multe așteptări sau comparații?

     

    Andra: I do it my own way – și pare că devine deja o temă recurentă, ceea ce nu poate decât să mă bucure. Fac doar ce simt că îmi doresc cu adevărat și doar cât simt că pot să duc. Pentru că, la finalul zilei, nimeni nu muncește zilnic la asta în locul meu. Aleg să ascult doar ce se potrivește pentru mine și nu zic că e mereu ușor, dar doar așa am descoperit că funcționează pentru mine.

    Valeria: Încerc să elimin factorii care mă fac să mă simt așa (oricât de dur ar suna). Dacă sunt lucruri care mă ajută să cresc fără să-mi altereze integritatea ca om, în primul rând, și apoi pe plan profesional atunci și comparațiile sau așteptările sunt binevenite.

    Și da, pauză de la social media. Folosesc Instagramul doar pentru inspirație și networking. Îmi aduc aminte în pandemie cât de mult mă afecta faptul că mulți artiști erau activi și creativi, în timp ce eu nu puteam să scriu un cuvânt luni întregi. Dar fix momentul acela de pauză mi-a adus un val de inspirație. Trebuie să ne dăm timp. Nu vreau să confund creativitatea cu activitatea de pe rețelele de socializare.

     

    Ce rol joacă comunitatea de artiști, și, mai ales alte femei, în menținerea unui echilibru sănătos în industrie?

     

    Andra: E cel mai important lucru. Să simți că ai suport și susținere, că ai oameni la care poți să te duci pentru un sfat, un gând bun sau doar să ai un spațiu în care să te simți safe. E ceea ce face să nu te simți complet singur pe drumul ăsta în muzică.

    Valeria: Comunitatea este foarte importantă. Îți dă o speranță și un spațiu în care nu te simți singur. Mă bucur tot mai mult de comunitatea de femei care se sprijină. Fiecare artist, prin aportul lui, deschide o ușă pentru alte generații. E un lanț de care trebuie să avem grijă. E prețios.

     

    Crezi că artiștii pot avea ritmuri foarte diferite, dar totuși să împărtășească aceleași valori? Unde simți că se întâlnesc aceste lucruri?

     

    Andra: Cred că faptul că suntem atât de diferiți face ca lucrurile să funcționeze. Mereu e spațiu pentru noi artiști, pentru altceva, pentru „ceva al tău”. Ce cred că ne leagă e cântecul și poveștile. Și pe noi între noi ca artiști, dar și ca oameni.

    Valeria: Fiecare artist în parte are ritmul lui și fix asta ne diferențiază. Dar cred că ne întâlnim cu toții în respectul pe care îl avem față de muzică și în pasiune. Cineva lansează lunar câte o piesă, altcineva o dată la câțiva ani, dar ne intersectăm în același punct.

     

    Dacă ai putea transmite un gând unei alte artiste care își caută încă ritmul într-o industrie plină de comparații, care ar fi acela?

     

    Valeria: Comparația este inevitabilă, mai ales în ziua de azi, când social media „vinde” imaginea perfectă. Ce vedem pe ecrane este un produs finit, dar nicidecum procesul în sine. Așa că dă-ți timp și ai răbdare. Ai încredere în instinctul tău și încearcă să-ți aduci aminte, cât de des posibil, de starea pe care ai avut-o în momentul în care ai simțit că vrei să faci muzică. Transformă tot ce simți în ceva care să te împlinească, în primul rând, pe tine.

    Andra: Do it your own way!!!!

     

    –

    Credit foto: @catography