Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care va avea loc între 21 și 31 mai 2026, a anunțat programul selecției oficiale precum și punerea în vânzare a biletelor pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village, una dintre atracțiile majore ale evenimentului. Informațiile sunt disponibile pe site-ul oficial.
Pe parcursul a 11 zile, orașul devine o scenă extinsă, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” propune publicului o reflecție asupra voinței ca forță care creează și pune în mișcare imaginația.
Spectacole reper ale ediției 2026 în Shakespeare Core
Selecția oficială – reunind titluri emblematice din opera lui William Shakespeare, montate de teatre, companii și artiști din peste 70 de țări – va fi prezentată în șase spații și șapte săli de spectacole din Craiova.
Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova va găzdui o parte dintre cele mai importante spectacole ale ediției 2026, semnate de creatori ai scenei internaționale, printre care „Titus Andronicus: Renăscut”, în regia lui Ryunosuke Kimura (Compania KAKUSHINHAN), „Regele Lear”, cea mai recentă premieră a maestrului Silviu Purcărete, și „The Tiger Lillies într-un cântec Macbeth”, realizat de The Tiger Lillies și compania spaniolă La Perla 29.
Declan Donnellan revine cu „Doi tineri din Verona”, co-producție Cheek by Jowl (Marea Britanie), Compania Națională de Teatru Clasic (Spania) și LAZONA, în colaborare cu Teatrul Palacio Valdés. Programul este completat de titluri precum „Alchimia arhivei de gen”, one-woman show-ul creat de Lisa Wolpe (SUA), sau „Venus & Adonis”, prezentat de Sir Gregory Doran, reluare a unei creații semnate Royal Shakespeare Company, co-produsă de Bewdley Street Productions și Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care se va juca la Teatrul Colibri.
Secțiunea Shakespeare Of(f) Avignon propune spectacole selectate din Festivalul OFF Avignon 2025, reinterpretări actuale ale textelor shakespeariene, produse de companii internaționale, printre care „MERCUȚIO” (Collectif NOX – Franța) sau „Romeo și Julieta” (Teatrul Academic de Păpuși de Stat din Almaty – Republica Kazahstan), prezentate la Cercul Militar Craiova (Casa Armatei).
Ramada Plaza Hall se transformă în sală de spectacole, iar programul său va contribui la conturarea unui festival viu și deschis către formule scenice inedite. Renumita regizoare franceză Irina Brook revine la Craiova cu „Lear?”, compania canadiană „La Fille Du Laitier” prezintă spectacolul non-verbal „Macbeth Mut”, iar Teatrul Masca din București este invitat cu „Macbeth.0”, regia Catinca Drăgănescu, nominalizată la Premiile UNITER 2026.
Pe scena Casei de Cultură a Studenților, Compania KARAS din Japonia va avea premiera mondială „Romeo și Julieta”, în regia lui Saburo Teshigawara, iar Prague Shakespeare Company și Guy Roberts propun textul rar montat „Regele Ioan”,între alte nume mari ale scenei internaționale din Georgia, Italia, Republica Moldova, România și Ucraina.
Dansul extinde firesc universul shakespearian dincolo de text, prin spectacole coregrafice precum: „Hamlet” al Companiei imPerfect Dancers (Italia), „Ophelia-s” al Companiei Mossoux-Bonté (Belgia) sau „Hamlet Puppet” al Balletto Civile (Italia).
Primii artiști anunțați pentru Shakespeare Village
După ce a depășit 50.000 de spectatori la ediția precedentă, Shakespeare Village revine ca parte esențială a construcției festivalului: un spațiu gândit ca o „călătorie” în timp, o versiune contemporană a unui veritabil sat elisabetan. Ziua, în satul tematic, spectacole de teatru și o varietate de artizani vor recrea atmosfera epocii elisabetane pentru toate vârstele, iar seara, concerte de muzică vor readuce spectatorii în prezent. Din primul val de muzicieni anunțați fac parte: Gezan (Japonia), Șuie Paparude, Zdob și Zdub, Bosquito, Coma, Jurjak, The Mono Jacks, Sarmalele Reci, Omul cu șobolani, Nuanțe, White Mahala, Luna Amară și Mihail. Serile se vor încheia cu petreceri animate de DJ români și internaționali, iar noi artiști vor fi anunțați în curând.
Program, bilete, abonamente și Shakespeare Village Pass
Programul complet al spectacolelor va putea fi accesat pe www.shakespearefestival.online, iar biletele pot fi achiziționate online, prin intermediul site-ului oficial și al rețelei Entertix, precum și la agenția de bilete a Teatrului Național „Marin Sorescu” Craiova.
Pentru Shakespeare Village sunt disponibile următoarele opțiuni care oferă acces complet la toate evenimentele din program: Day Pass (pentru fiecare zi între 22 și 31 mai) sau Multi-Day Pass – Weekend 1 (22 – 24 mai), Weekend 2 (29 – 31 mai), Weekdays (25 – 28 mai) și Full Pass (22 – 31 mai). Intrarea va fi gratuită în prima zi a festivalului, pe 21 mai.
Programul integral al Festivalului Internațional Shakespeare Craiova 2026 va fi anunțat în luna aprilie, completând configurația unei ediții ample, construită ca o experiență urbană și culturală de anvergură. Alte sute de evenimente, cu acces gratuit, vor fi parte din Shakespeare Squares, Shakespeare Metropolitan, Academics & More, secțiunile interdisciplinare și cele dedicate copiilor, tinerilor sau mediului universitar. Astfel, festivalul se extinde dincolo de sălile de spectacol și se transformă, timp de 11 zile, într-o prezență vie în întreg orașul.
Inițiat în 1994, de vizionarul Emil Boroghină,Festivalul Internațional Shakespeare Craiova este cel mai important festival tematic din lume. De-a lungul timpului, a reunit la Craiova creații shakespeariene semnate de Peter Brook, Robert Wilson, Robert Lepage, Eugenio Barba, Thomas Ostermeier sau Yukio Ninagawa și companii din peste 70 de țări, contribuind la recunoașterea orașului ca punct de întâlnire pentru estetici și practici teatrale de renume mondial.
Cei mai buni antreprenori din orașul tău vor fi aici! Mai sunt doar câteva zile până la primul eveniment. Conferința anuală Entrepreneurs Summit, ediția Cluj-Napoca, are loc pe 11 mai, la Grand Hotel Italia.
În business, diferența dintre cei care cresc și cei care stagnează nu este doar munca depusă, ci accesul la idei, oameni și strategii.
De multe ori, antreprenorii nu pierd pentru că muncesc prea puțin. Pierd pentru că rămân prea mult timp singuri în propriul lor business. Iar atunci când nu ești conectat la ecosistemul antreprenorial, pierzi mai mult decât îți dai seama.
Ce pierzi dacă nu participi la Entrepreneurs Summit
1. Strategii reale de creștere în business Majoritatea antreprenorilor învață prin trial & error. La eveniment, poți învăța direct din experiența celor care au trecut deja prin aceleași provocări.
2. Tactici care îți economisesc ani Uneori o idee, un model de business sau o tactică de marketing îți pot scurta drumul cu ani de zile.
3. Noi clienți și parteneri Te conectezi cu peste 500 de antreprenori și profesioniști. De multe ori, o conversație de 10 minute poate duce la un parteneriat sau un client nou.
4. Claritate strategică pentru următorii pași în business Când ești prins în operațional, e greu să vezi imaginea de ansamblu. Uneori ai nevoie să ieși din business pentru o zi ca să îți dai seama cum să îl crești.
5. Energia antreprenorială de care ai nevoie ca să mergi mai departe Antreprenoriatul poate fi solitar. Dar când ești într-o sală cu sute de oameni care construiesc, cresc și inovează, perspectiva se schimbă.
Participanții vor învăța:
– Cum să folosească Inteligența Artificială ca să își valideze și scaleze ideile de business
– Cum să construiască strategii clare, fără risipă de resurse
– Cum să genereze vânzări prin social media și funnel-uri eficiente
– Cum să atragă investiții fără să piardă controlul companiei
– Cum să folosească tehnologia pentru a-și eficientiza procesele și a susține creșterea businessului
– Cum să acceseze finanțare strategică pentru creștere accelerată
Speakeri care livrează experiență reală, nu teorie. Line-up-ul reunește antreprenori, investitori și lideri care au construit afaceri solide:
– Cristian Onețiu – antreprenor și investitor, businessuri de peste 100M€
– Radu Atanasiu – expert în strategie și angel investor
– Diana Coman – a.k.a. Profa de Social Media – specialist în creștere organică și social media
– Alex Bogdan – CEO ROCA X, investitor VC
– Corina Bârlădeanu – expert în PR și comunicare strategică
– Mihai Zant – expert în leadership și dezvoltare organizațională
– Luca Dejan – avocat, expert în legislație antreprenorială
– Antoaneta Curteanu – Vicepreședinte Executiv Retail UniCredit Bank România
– Alexandru Baloi – Vodafone Romania Business Unit Director
În spatele Raspberry Communication se află două perspective diferite, dar perfect complementare: Ilinca Drăguleanu și Simona Grindeanu. Cu peste 15 ani de experiență fiecare, construite atât în agenții, cât și în companii și media, ele au ajuns să privească comunicarea din toate unghiurile: de la strategie și execuție, până la impactul real în business.
Au pornit agenția din dorința de a lucra altfel: mai asumat, mai conectat la realitate și mai aproape de idei care chiar contează. Astăzi, stilul lor de lucru îmbină creativitatea cu pragmatismul, iar relațiile cu clienții sunt construite ca parteneriate reale, nu simple livrări de servicii.
Ne vorbesc astăzi deschis despre începuturi, despre lecțiile antreprenoriatului, despre lucrurile care nu se văd din exterior și despre cum arată, în viziunea lor, o comunicare care rămâne. Un interviu despre parteneriat, pasiune, curaj, onestitate și despre cum Raspberry Communications a devenit o „extensie a lor” în care „se regăsesc zi de zi”.
Fetelor, amândouă aveți peste 15 ani de experiență, dar trasee diferite. Cum v-au format aceste perspective modul în care gândiți comunicarea astăzi?
Credem că, în comunicare, nu există un singur adevăr – există perspective diferite care, puse împreună, dau sens. Iar parcursul fiecăreia dintre noi ne-a învățat exact asta: că nu e suficient să ai idei bune sau execuție impecabilă, ci să știi cum le așezi în context.
Traseele noastre diferite nu ne-au dus în direcții opuse, ci ne-au completat. Ne-au ajutat să vedem comunicarea atât din interiorul mecanismului media, cât și din realitatea business-ului. Și, poate cel mai important, ne-au învățat că impactul apare atunci când reușești să îmbini relevanța cu pragmatismul.
Cum a luat naștere Raspberry Communication? Ce v-a determinat să faceți acest pas?
Raspberry Communication nu a apărut dintr-un plan perfect desenat, ci dintr-un moment în care am simțit amândouă că vrem mai mult sens în ceea ce facem. Era mai puțin despre a construi un business și mai mult despre a construi un mod de lucru în care să credem. Simțeam că în industrie se vorbește mult despre livrare și prea puțin despre responsabilitate, despre relații reale, despre idei care chiar contează.
Nu ne-am așezat la masă cu un P&L în față, ci cu o întrebare simplă: cum ar arăta o agenție în care ne-ar plăcea nouă să fim clienți? De acolo a început totul. A fost un pas făcut cu multă energie, dar și cu destul curaj – pentru că nu aveam toate răspunsurile. Aveam, în schimb, convingerea că există loc pentru o agenție care nu promite mai mult, ci face mai bine. Care nu tratează relațiile ca pe niște contracte, ci ca pe niște parteneriate reale. Și, poate cel mai important, am vrut să construim ceva care să ne semene – nu doar ca stil de lucru, ci ca valori.
Cum ați simțit antreprenoriatul la început? Ce v-a învățat nou despre voi acea etapă și cum simțiți astăzi mediul antreprenoriat?
Am început fără un business plan clasic. A fost, sincer, un leap of faith. Și imediat după ce am început să avem primele proiecte, a venit pandemia și a blocat tot. A fost o perioadă extrem de dură – nu știam dacă vom reuși să mergem mai departe.
Am trecut foarte repede de la entuziasm la incertitudine. Dar exact acolo am învățat cele mai importante lucruri: că perseverența contează mai mult decât timingul perfect și că, dacă faci lucrurile bine și cu sens, există o cale. Astăzi, mediul antreprenorial e poate și mai complex – crizele sunt multiple și continue. Dar dacă ar fi să o luăm de la capăt, am face aceleași alegeri.
Dacă ar fi să descrieți Raspberry Communication nu ca business, ci ca o extensie a voastră, ce părți din voi se regăsesc cel mai mult în felul în care arată astăzi agenția?
Raspberry Communication este, în esență, o extensie foarte fidelă a noastră. Se simte în energia cu care lucrăm, în felul în care căutăm idei care să spună ceva real, dar și în nevoia constantă de a pune lucrurile într-o structură clară, care funcționează dincolo de prezentare.
La nivel personal, venim cu lucruri diferite. Simona aduce mai mult zona de energie, creativitate și dorința de a construi concepte care au un unghi și o relevanță reală. Ilinca vine cu echilibrul, cu partea de organizare, pragmatism și cu grija ca tot ceea ce construim să fie bine legat, coerent și aplicabil.
Simona Grindeanu
Și tocmai din combinația asta a ieșit agenția – un mix între idee și execuție, între entuziasm și rigoare. În final, agenția nu e doar un loc în care livrăm proiecte, ci un mod de a face lucrurile în care ne regăsim amândouă.
Într-un parteneriat atât de apropiat, cred că apar inevitabil și diferențe de ritm, de stil, de reacție. Cum ați învățat, în timp, să vă ascultați cu adevărat, mai ales în momentele în care nu sunteți de acord?
Se spune des că nu e bine să faci business cu prietenii. La noi nu a fost cazul. Am învățat în timp să ne calibrăm foarte bine. Avem stiluri diferite și e ok.
Ilinca spune despre mine că sunt ca o oală sub presiune în anumite momente, iar ea știe exact când și cum să „dea drumul” presiunii. Eu, la rândul meu, am învățat unde să mă opresc și ce contează pentru ea.
Dar, dincolo de stiluri, avem o regulă foarte clară: deciziile se iau pe argumente. Și în fața unor argumente solide, niciuna dintre noi nu ține de o idee doar pentru că e „a ei”.
Cum sunt împărțite sarcinile voastre în interiorul agenției și cum simțiți că vă completați reciproc?
Rolurile s-au așezat în timp destul de organic, fără să fie nevoie să le definim rigid de la început. Ilinca este foarte ancorată în zona operațională – gestionează social media, evenimentele și tot ce ține de structură, bugete și funcționarea de zi cu zi a agenției. Este cea care se asigură că lucrurile nu doar arată bine pe hârtie, ci și se întâmplă, la timp și în parametrii corecți.
Ilinca Drăguleanu
Simona intră mai mult în zona de PR, influencer marketing și direcție creativă – în construirea ideilor, în felul în care spunem poveștile și în cum ducem mesajele mai departe.
Nu a fost o împărțire forțată, ci una care a venit natural din felul în care suntem. Și cred că tocmai de aceea funcționează: pentru că nu ne suprapunem, ci ne completăm.
În industrie se vorbește mult despre campanii, rezultate, KPI-uri, dar mai puțin despre partea invizibilă. Care sunt lucrurile care nu se văd niciodată din exterior, dar care consumă cel mai mult?
Ce nu se vede aproape niciodată este cât de mult se lucrează până ajungi la ceva care pare „simplu”. Ideile bune nu vin doar dintr-un moment de inspirație. Vin din multă muncă, din variante aruncate, din întrebări de genul „are sens?”, „spune ceva sau doar arată bine?”. De cele mai multe ori, prima idee nu e niciodată cea care rămâne.
Apoi e partea aia mai puțin glamorous: să iei o idee și să o treci prin realitate. Bugete, contexte, limitări, oameni. Să o ajustezi fără să o diluezi. Acolo se pierde sau se câștigă, de fapt, o campanie.
Și, dincolo de toate, sunt detaliile mici, obsesive, pe care nu le vede nimeni, dar care fac diferența între „ok” și „wow”. Am stat în agenție și am cusut manual o coadă de sirenă pentru un eveniment, pentru că nimic din ce găseam nu era suficient de bun. Am ars sute de bețe de chibrit, unul câte unul, pentru un kit de PR, doar pentru că fiecare element trebuia să spună aceeași poveste. Nu sunt lucruri pe care le pui în KPI-uri. Dar sunt exact lucrurile care fac ca, la final, cineva să simtă ceva, nu doar să vadă ceva.
Apoi, cum măsurați concret rezultatele unui campanii? Când spuneți că este una reușită? Ce face ca o campanie să rămână, nu doar în rapoarte, ci în mintea oamenilor?
Ne uităm, evident, la indicatori clasici – reach, engagement, vizibilitate. Dar, dincolo de cifre, pentru noi contează dacă mesajul a ajuns unde trebuie și dacă a fost înțeles corect.
O campanie reușită nu e doar una care performează în raport, ci una care schimbă ceva: percepție, comportament sau măcar deschide o conversație relevantă. Iar cele care rămân sunt cele care au un adevăr în spate, nu doar o execuție bună.
Spuneți că nu vedeți relația ca una clasică agenție–client, ci ca un parteneriat real. Cum se simte concret diferența asta în lucru, zi de zi? Ce face ca o relație să treacă din zona de „prestare de servicii” în cea de încredere reală?
Pentru noi, parteneriatul nu e un cuvânt frumos din prezentări, ci felul în care arată, de fapt, relația de lucru în fiecare zi, pentru noi două, dar și pentru colegii noștri.
Se vede în momentele în care spunem „nu”, chiar dacă ar fi mai simplu să spunem „da”. Pentru că știm că o idee care nu are sens sau nu e potrivită pentru brand nu trebuie împinsă mai departe doar ca să bifăm livrarea. Se vede în faptul că nu așteptăm brief-ul perfect ca să începem să gândim. De multe ori venim noi cu întrebările, cu direcții, cu unghiuri care poate nu sunt evidente din interiorul companiei.
Și, foarte important, se vede în cum gestionăm lucrurile când nu ies perfect. Pentru că inevitabil apar situații în care trebuie ajustat, schimbat, recalibrat. Acolo se face diferența – în cât de deschis poți să fii, cât de repede reacționezi și cât de onest ești în discuție. Un parteneriat real e despre încrederea că lucrezi cu cineva care nu doar execută, ci căruia chiar îi pasă de rezultat, uneori mai mult decât pare „necesar”.
Lucrați atât cu startup-uri, cât și cu branduri foarte cunoscute. Cum se schimbă energia și responsabilitatea voastră de la un capăt la altul al spectrului?
Surprinzător, nu se schimbă. Lucrăm cu aceeași energie și implicare, indiferent de dimensiunea clientului.
Se schimbă, în schimb, contextul – la startup-uri există mai multă flexibilitate, dar mai puțină predictibilitate. În corporate, lucrurile sunt mai structurate, dar și mai lente. Pentru noi, diferența o face relația și deschiderea clientului, nu dimensiunea lui.
Legat de echipă, cum recunoașteți, dincolo de CV-uri, un om cu care știți că puteți construi pe termen lung?
Nu întotdeauna recunoaștem – am greșit și noi de multe ori. Dar, de fiecare dată când a funcționat, a fost acolo un feeling inițial: energie bună, dorință reală de a crește și de a se depăși. Am ajuns la o concluzie însă: competențele se construiesc, însă atitudinea, mai greu.
Cum arată oamenii care vă sunt alături?
Sunt implicați, curioși și asumați. Nu sunt genul care „bifează task-uri”, ci oameni care pun întrebări, vin cu idei și își asumă responsabilitatea pentru ceea ce fac. Și, poate cel mai important, sunt oameni care au grijă unii de alții și cărora le place ceea ce fac.
Cum ați învățat să fiți lideri, nu doar colegi, mai ales în situațiile în care trebuie să luați decizii dificile, care nu sunt confortabile pentru nimeni? Cum v-ați descrie stilul de leadership?
Credem ca leadership-ul se învață zi de zi, se adaptează și noi încă mai avem de învățat. Cred că mult din stilul nostru vine și din faptul că suntem mame. Am învățat să fim ferme, dar cu blândețe. Să spunem lucrurilor pe nume, dar fără să pierdem empatia. Indiferent de experiența profesională pe care o avem, am învățat să ascultăm,să fim deschise și să fim flexibile atunci când este nevoie.
Nu credem în leadership prin autoritate (mai ales când vine vorba de Gen Z), ci prin claritate, consecvență și încredere. Și, chiar dacă nu e întotdeauna confortabil, știm că uneori cele mai corecte decizii sunt și cele mai dificile.
Ce ați sfătui astăzi o tânără la început de drum, dacă își dorește o carieră în domeniul comunicării?
În primul rând, aș întoarce puțin întrebarea – de ce doar o tânără? Comunicarea bună nu ține de gen, iar industria asta e plină și de bărbați care o fac excepțional.
Dincolo de asta, cred că cel mai important lucru este să își clarifice de ce vrea să intre în domeniu. Pentru că imaginea din exterior e, de multe ori, foarte diferită de realitate. Nu e doar despre campanii frumoase și evenimente, ci despre multă muncă, presiune, decizii și responsabilitate.
Apoi, să aibă răbdare să construiască. Nu există shortcut-uri reale în comunicare, cum nu există în nicio meserie. Și da, să citească. Mult. Dar nu doar despre comunicare. Să înțeleagă oameni, contexte, cum funcționează lumea din jur. Pentru că, în final, comunicarea bună nu vine din tehnici învățate, ci din capacitatea de a înțelege ce contează cu adevărat pentru ceilalți. Și poate cel mai important: să nu încerce să fie „ca în industrie”, ci să-și găsească propria voce. Pentru că asta face diferența pe termen lung.
Dar dacă vorbim despre antreprenoriat?
Dacă e să vorbim despre antreprenoriat, primul lucru pe care l-am spune este simplu: încearcă.
Nu există moment perfect și nici moment în care să simți că „acum știu tot și sunt pregătit”. Asta nu vine înainte, vine pe parcurs. De fapt, aproape toți antreprenorii învață făcând, nu planificând la infinit.
În același timp, e important să știi că nu e doar despre libertate și entuziasm. E și despre nesiguranță, decizii grele și perioade în care trebuie să mergi mai departe fără să ai toate răspunsurile.
Și mai e ceva: la început, un antreprenor nu e doar antreprenor. E și un pic de contabil, și un pic de HR, și un pic de IT. Și, uneori, da – dă și cu mopul. Faci ce e nevoie, nu ce scrie în fișa postului. Ai nevoie de curaj, clar. Dar și de o doză sănătoasă de inconștiență – genul acela care te face să faci primul pas chiar și atunci când nu ai toate garanțiile.
Și, poate cel mai important, să înțelegi că antreprenoriatul nu e pentru toată lumea (nici nouă nu ne e clar cât am înțeles și cât mai avem de învățat) – dar nu ai cum să afli dacă nu încerci.
Simona, dacă ar fi să o descrii pe Ilinca dincolo de rolul profesional, omul pe care îl vezi în fiecare zi, care sunt acele lucruri pe care poate nu le vede oricine din exterior, dar care pentru tine sunt esențiale?
Ilinca e genul de om care nu face zgomot, dar ține totul în picioare. Calmă, atentă, foarte echilibrată. Pare rezervată, distantă la început, dar e omul pe care te bazezi fără să verifici de două ori. Și pentru mine asta spune tot.
Ilinca, dacă te uiți la Simona, nu ca partener de business, ci ca om cu care ai construit în timp, ce anume ți se pare că o definește cel mai bine, dincolo de CV și experiență?
Simona e energie, fără pauză. Ea este „bateria”, care atunci când părem sfârșite, ea mai are o rezervă din care ne oferă și nouă. Generează idei, împinge lucrurile înainte și nu se oprește ușor. Chiar și când pare complicat, ea găsește o variantă. Într-un cuvânt pentru ea nu există „nu se poate/e prea complicat” și exact de acest tip de „argint viu” aveam nevoie lângă mine.
Tocuri sau flat shoes? – Flat
Desert favorit: Găluște cu prune
Cel mai frumos loc în care ați călătorit: Italia, oriunde în Italia
Cel mai bun sfat profesional: „Fii onestă, chiar și atunci când nu e confortabil”
Note to self: „Nu lua personal nimic din ce se întâmplă în business”
Irina Granzulea este președinta Asociației Familiilor Numeroase și una dintre vocile active care susțin recunoașterea și sprijinirea familiilor cu trei sau mai mulți copii din România. Implicarea sa a pornit dintr-o experiență personală – momentul în care a devenit mamă a trei copii și a descoperit lipsa aproape totală de informații, drepturi și politici dedicate acestei categorii de familii. De atunci, contribuie la construirea unei comunități și a unei reprezentări reale pentru sute de mii de familii care, deși numeroase, rămân adesea invizibile în spațiul public.
În acest interviu, Irina Granzulea vorbește despre cum a luat naștere Asociația Familiilor Numeroase și despre evoluția acesteia în ultimii 10 ani, dar și despre realitatea actuală a familiilor 3+ din România – de la cifre și tendințe demografice, până la provocările zilnice legate de educație, sănătate sau logistică. Discuția atinge și tema prejudecăților sociale, a lipsei unui cadru legislativ adecvat, precum și a inițiativelor concrete prin care asociația încearcă să schimbe percepții și să aducă soluții.
Asociația pe care o conduceți a devenit o voce puternică pentru o categorie de familii adesea ignorată de politicile publice. Care a fost scânteia care a dus la înființarea acestei organizații și de ce ați simțit că este imperios necesar ca familiile numeroase din România să fie reprezentate oficial?
Anul acesta, Asociația Familiilor Numeroase împlinește 10 ani și, dacă ar fi să spun foarte simplu cum a apărut, aș spune că s-a născut dintr-un sentiment comun: acela că familiile numeroase nu sunt văzute așa cum sunt ele cu adevărat. Nu a fost un plan ambițios de la început, ci dorința unor părinți cu trei sau mai mulți copii de a-și face auzită vocea și de a fi înțeleși și respectați, într-o realitate despre care, până atunci, nu vorbea nimeni.
M-am alăturat Asocației în 2019, când s-a născut cel de-al treilea copil din familia noastră si am devenit mama de 2 fete si 1 baiat. Atunci am început să caut informații despre drepturile familiilor numeroase, convinsă fiind că există și în România, așa cum există în multe alte țări europene. Dar nu am găsit aproape nimic.
Și acel moment de „nu există” a fost, începutul pentru mine ca voluntar în ASFANU. Pentru că mi-am dat seama că nu este doar experiența mea, ci a multor familii care, pur și simplu, nu sunt nicăieri: nici în legislație, nici în politici publice, nici în conversațiile importante.
Așa am inceput sa ma implic in ASFANU și, alături de alți părinți de familii numeroase din toată țara am început să construim pas cu pas ceea ce lipsea: o voce și o comunitate. Cu cât suntem mai mulți, cu atât vocea familiilor numeroase se aude mai clar și nu mai poate fi ignorată.
Când vorbim despre familii cu trei sau mai mulți copii, despre ce cifre discutăm la nivel național? Există o tendință de creștere a acestui segment sau, dimpotrivă, asistăm la o scădere cauzată de contextul economic actual?
Când vorbim despre familii cu trei sau mai mulți copii, vorbim, de fapt, despre o realitate mult mai mare decât ne imaginăm: în România trăiesc peste 300.000 de familii care au 3 sau mai mulți copii în întreținere, adică mai mult de 1.500.000 de persoane.
Îmi amintesc că în 2019, când m-am alăturat asociației, erau înregistrate aproximativ 221.000 de de familii. Astăzi vorbim de peste 314.000 de familii. În contextul în care tot mai puțini oameni aleg să aibă copii sau aleg să aibă doar unul sau doi, familiile numeroase sunt cele care continuă să crească în România. Și nu doar că există, dar sunt, de fapt, singurele care asigură rata de înlocuire a populației, adică acel echilibru atât de necesar pentru viitorul nostru ca societate.
Și totuși, deși vorbim despre o categorie atât de important și „numeroasă”, ea rămâne aproape invizibilă. Așa că, dincolo de cifre, cred că esențial este să înțelegem că nu vorbim despre o temă socială marginală, ci despre o chestiune strategică pentru viitorul României.
Din păcate, în România încă mai persistă anumite prejudecăți legate de familiile numeroase. Cum luptă asociația pentru a schimba percepția publică și pentru a arăta că „mult” înseamnă, de fapt, o resursă incredibilă de energie, educație și iubire?
Prejudecățile sunt, poate, cea mai dureroasă provocare. Familiile numeroase sunt adesea privite prin filtre greșite, iar cel mai greu este că părinții ajung, uneori, în situația de a se justifica. De a explica de ce au ales să aibă o familie numeroasă, ca și cum ar trebui să apere ceva ce este, de fapt, firesc. Familiile numeroase în loc să fie sprijinite sau măcar respectate, trebuie adesea să își apere dreptul la normalitate și demnitate.
Este necesar să înțelegem, la nivel de societate, realitatea familiilor numeroase, de aceea ASFANU realizează un studiu permanent în rândul familiilor numeroase, prin care evidențiem cine sunt, cum trăiesc și care sunt nevoile lor. Într-o proporție covârșitoare, familiile au spus că își doresc să nu mai fie judecate în societate, ci înțelese. Mai mult decât atât, studiul ne arată că multe dintre aceste familii nu beneficiază de alt sprijin decât alocația copiilor, la fel ca orice altă familie din România.
Schimbarea percepției despre familiile numeroase este o prioritate pentru ASFANU. Iar acest lucru îl facem furnizând date reale, arătăm cine sunt aceste familii, cum trăiesc, ce valori transmit mai departe. Organizăm evenimente, aducem oamenii împreună, creăm contexte în care pot vedea dincolo de prejudecăți.
Pentru că, atunci când cunoști cu adevărat o familie numeroasă, perspectiva se schimbă. Începi să vezi altceva: copii care cresc învățând să împartă, să aibă grijă unii de alții, să fie responsabili. Vezi părinți care duc un efort extraordinar, cu multă organizare si cu o energie care nu se împarte, ci se multiplică.
Mesajul nostru este că „numeros” înseamnă mai multă solidaritate, mai multă responsabilitate, mai multă energie.
Dincolo de bucuria unei case pline, care sunt cele mai mari obstacole de care se lovesc părinții cu mulți copii în România de astăzi? Ne referim aici la educație, sănătate sau poate chiar la simpla logistică a transportului și locuirii.
Dincolo de bucuria unei case pline, viața de zi cu zi într-o familie numeroasă este, de multe ori, un exercițiu continuu de echilibru.
Educația, de exemplu. Când ai 3 sau mai mulți copii, costurile se multiplică: rechizite, manuale, activități extrașcolare, transport. Fiecare copil are nevoie de ceva, în același timp, iar părinții trebuie să găsească mereu soluții, să prioritizeze, să nu lase pe nimeni în urmă.
Apoi vine partea de sănătate. Nu vorbim neapărat doar despre situații grave, ci despre lucrurile de zi cu zi, controale, tratamente, nevoi diferite. Accesul la servicii medicale poate deveni dificil, iar costurile, chiar și cele mici, se adună.
Locuința sau mașina familiei sunt alte provocări. Găsirea unei locuințe sau a unei mașini potrivite pentru o familie numeroasă nu este deloc simplă. Spațiile sunt gândite, de cele mai multe ori, pentru familii mai mici, iar mașinile cu 5+ locuri implică costuri substanțial mai mari.
Iar peste toate acestea vine logistica zilnică. Programul unei familii numeroase nu este niciodată simplu. Școală, activități, drumuri, programări, totul trebuie coordonat atent, în timp ce părinții duc în paralel și responsabilitățile profesionale. Este un efort constant, invizibil din exterior, dar foarte real pentru cei care îl trăiesc.
Și, dincolo de toate aceste lucruri concrete, există o problemă la nivel de societate: familiile numeroase din România nu sunt definite în legislație. Asta înseamnă că, de multe ori, chiar dacă există intenții bune sau idei de sprijin, ele nu pot fi aplicate ușor, pentru că nu există un cadru legal. Practic, familiile trebuie să se descurce într-un sistem care nu este gândit pentru ele.
Toate aceste provocări nu înseamnă că familiile numeroase nu reușesc, ci înseamnă că, de cele mai multe ori, o fac prin efort propriu, cu multă organizare și sacrificiu. Iar aici intervine rolul ASFANU. Vorbim deschis despre aceste realități, le aducem în spațiul public și lucrăm pentru ca ele să fie înțelese și recunoscute. În același timp, susținem introducerea unor măsuri concrete, adaptate dimensiunii familiei, fie că vorbim despre politici fiscale corelate cu numărul de copii, acces mai facil la educație, cultură și agrement, sau echilibru între viața profesională și cea de familie pentru părinții 3+.
Concret, cum intervine asociația în viața membrilor săi? Care sunt principalele programe sau facilități (fiscale, educaționale sau sociale) pe care ați reușit să le implementați sau pentru care militați în prezent?
La nivel de societate, ASFANU aduce constant în spațiul public realitatea de zi cu zi a familiilor numeroase. Am realizat primul studiu național despre familiile numeroase, tocmai pentru a înțelege și a arăta cine sunt aceste familii, cum trăiesc și de ce au nevoie. Anual, ASFANU publică date statistice despre familiile numeroase, coșul de consum pentu un trai decent și ghiduri pentru autorități locale și naționale cu propuneri și modele de bune practici europene care pot fi adaptate în România
Un exemplu concret este Cardul Familiei Numeroase, un instrument pe care autoritățile nationale si locale il pot pune in practica si care ofera familiilor recunoaștere si acces mai facil la cultura, servicii sau agrement.
În paralel, urmărim constant măsurile care au impact asupra familiilor numeroase și venim cu propuneri concrete, astfel încât politicile publice să țină cont de realitatea 3+, aceea că, în aceste familii, numărul copiilor este întotdeauna mai mare decât cel al adulților care îi susțin.
Pentru noi este la fel de important ce se întâmplă zi de zi în viața familiilor. De aceea organizăm întâlniri, ateliere și evenimente în care părinții pot vorbi deschis, pot schimba idei și se pot sprijini reciproc. În același timp, creăm pentru copii contexte în care să cunoască alți copii din familii numeroase, asemenea lor, și îi susținem prin activități educative, evenimente culturale si de promovare a performantei si talentului.
În esență, rolul ASFANU este să susținem părinții 3+ în comunitățile lor, să îi încurajăm să vorbească despre ei și pentru ei, să susținem copiii și potențialul lor și, mai ales, să ajutăm comunitățile să devină mai unite și mai solidare.
Sunteți conectați la rețelele internaționale de profil (precum ELFAC). Ce putem învăța de la alte state europene în ceea ce privește protecția familiilor numeroase și ce ar putea implementa România imediat, dacă ar exista voință politică?
ASFANU este membră, din 2020, a Confederației Europene a Familiilor Numeroase (ELFAC), o organizație internațională care reunește asociații din 29 de țări și susține, la nivel european și global, drepturile familiilor numeroase. Începând cu 2024, fac parte din Conducerea Executivă a ELFAC, ceea ce ne oferă o perspectivă directă asupra politicilor și inițiativelor dedicate familiilor la nivel internațional.
Această conexiune ne-a ajutat să înțelegem mult mai clar cum arată, în practică, sprijinul real pentru familiile numeroase. În țări precum Spania, Polonia sau Ungaria, există politici dedicate familiilor 3+: beneficii fiscale adaptate dimensiunii familiei, acces mai facil la educație și transport, dar și măsuri care sprijină echilibrul dintre viața profesională și cea de familie, alături de servicii de îngrijire adaptate nevoilor reale ale părinților.
În același timp, ASFANU face parte din Conducerea Executivă a Rețelei Europene a Municipalităților Prietene cu Familia, creată de ELFAC în 2020, care reunește peste 170 de orașe din Europa ce implementează politici locale dedicate familiilor și fac schimb de bune practici. Din România, Bacău și Brașov sunt deja parte din această rețea, iar ASFANU lucrează constant ca numărul orașelor din România care aderă la această rețea să crească.
Pentru ASFANU,apartenența la ELFAC este o oportunitate de a fi în conexiune cu asociații ale familiilor numeroase din Europa care și ele luptă pentru drepturile familiilor numeroase. De exemplu, printr-un proiect Erasmus+, voluntarii ASFANU, părinți din familii numeroase, au participat la un program de formare la Asociația Familiilor Numeroase din Polonia, unde au învățat cum pot deveni mai implicați civic și cum pot susține concret drepturile familiilor numeroase.
Si mai presus de aceste exemple practice, cred că cel mai important lucru pe care îl învățăm din această experiență europeană, este că sprijinul pentru familii nu este un gest social, ci o investiție strategică în viitor.
Iar România nu trebuie să inventeze soluții de la zero, ele există deja și funcționează în Europa. Cu voință politică, pot fi implementate și în România măsuri dedicate familiilor numeroase, iar rolul ASFANU este să facă legătura între aceste exemple europene și realitatea din România, astfel încât, pas cu pas, să devină și la noi normalitate.
Pe 1 mai, organizați o Gală dedicată copiilor talentați din aceste familii. Care este conceptul din spatele acestui eveniment și ce mesaj doriți să transmiteți publicului prin alegerea locației și a momentului?
Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase a apărut din dorința de a schimba felul în care sunt privite familiile numeroase. De cele mai multe ori, când vorbim despre aceste familii, discuția se duce automat către nevoi, dificultăți, lipsuri. Noi am simțit că este important să mutăm această perspectivă. Să arătăm și cealaltă parte și poate cea mai importantă: potențialul copiilor din familii numeroase.
Gala este o adevărată sărbătoare a familiilor numeroase, un spațiu în care copiii urcă pe scenă și sunt văzuți pentru ceea ce sunt – talentați, muncitori, disciplinați – iar părinții sunt onorați pentru tot efortul și dedicarea lor.
Anul acesta, 146 de copii din familii cu 3 până la 11 copii, din peste 100 de familii și 20 de județe, au avut curajul să se înscrie la Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase și să-și pună talentul în lumină. Talentele lor au fost evaluate de un juriu de exceptie Elvira Deatcu (actriță și mama a 2 copii), Călin Goia (cântăreș și tată a 3 copii), Ioana Mârza (antrepenor și mama a 4 copii), Laura Cosoi (actriță și în curând mama a 5 copii), Adriana Scripcariu (artist și mama a 6 copii).
Pe 1 mai, la Wonderland Resort din Cluj-Napoca, vă invităm să îi cunoașteți. În sala Orhideea, începând cu ora 15:00, va avea loc un eveniment care celebrează talentul și curajul acestor copii de a se arăta lumii așa cum sunt.
Adesea, în familiile mari, resursele financiare sunt direcționate către nevoile de bază. Cât de greu este pentru un copil dintr-o familie numeroasă să își cultive un talent (muzică, sport, artă) și cum îi ajută Gala de la Wonderland să iasă în evidență?
Pentru un copil dintr-o familie numeroasă, drumul spre a-și cultiva un talent nu este imposibil, dar este, de multe ori, mai greu. Nu pentru că nu ar exista dorință sau susținere din partea părinților, ci pentru că resursele trebuie împărțite. Iar prioritățile sunt, firesc, cele de bază: educația, nevoile zilnice, echilibrul întregii familii.
Asta înseamnă, uneori, mai mult efort pentru a ajunge în același punct în care alți copii ajung mai ușor. Copiii din familiile numeroase au un potențial extraordinar. Au disciplină, perseverență, răbdare, pentru că învață toate aceste lucruri în fiecare zi, acasă.
Gala Națională a Copiilor Talentați din Familii Numeroase aduce în lumină acești copii extraordinari și le oferă o formă de recunoaștere care contează enorm pentru ei, pentru familiile lor și pentru alți copii din familii numeroase care au nevoie să creadă în potențialul lor.
Ne puteți împărtăși o poveste scurtă a unui copil care va fi premiat la Gală? Ce înseamnă pentru el și pentru familia lui această recunoaștere publică?
Fiecare copil care ajunge pe scenă are, de fapt, o poveste în spate. O poveste care nu este doar despre talent, ci despre perseverență și despre o familie întreagă care face eforturi, zi de zi, pentru ca acel copil să-și urmeze pasiunea.
Îmi vine în minte un moment foarte drag mie, de la prima ediție a Galei Copiilor Talentați din Familii Numeorase pe care ASFANU a organizat-o în 2024 la Brașov. Atunci, 42 de copii din familii numeroase cu 3 și până la 7 copii au urcat pe scena Operei Naționale din Brașov pentru a-și arăta talentul.
La finalul spectacolului, fiul meu cel mic, care avea atunci 5 ani, a venit la mine și mi-a spus foarte hotărât: „Mami, la următoarea gală vreau și eu să urc pe scenă, pentru că și eu sunt talentat și sunt din familie numeroasă.”
În fapt acesta este mesajul Galei: dincolo de premii și de aplauze, Gala aduce încredere, mândrie, bucuria de a simți că aparții unei comunități în care ești văzut și apreciat. Pentru copii, este momentul în care înțeleg că talentul lor contează. Pentru părinți, este o confirmare că efortul lor – logistic, financiar, emoțional – nu trece neobservat.
Și, poate cel mai important, este momentul în care o familie întreagă simte că pur și simplu, este mândră de cine este.
Pentru cititoarele The Woman care jonglează între carieră și familie, dar și pentru cele care se tem de ideea de a avea o familie mare din cauza instabilității actuale, ce mesaj de încurajare aveți, din perspectiva unei femei care vede zilnic „miracolul” multiplicat?
Cred că aceste temeri le trăim cu toțIi indiferent dacă avem copii sau nu. Trăim într-o perioadă în care instabilitatea se simte în multe feluri: financiar, profesional, emoțional, și este firesc să ne punem întrebări. Dar, în același timp, cred că e important să nu lăsăm frica să fie cea care decide în locul nostru. Sunt alegeri care dau sens vieții, iar familia este una dintre ele.
Dacă ar fi să spun ceva din toată experiența acestor ani la ASFANU, ar fi că în spatele fiecărei familii există mult mai mult decât se vede din exterior. De-a lungul timpului am cunoscut o mulțime de familii numeroase, cu 3, 4, 5 și chiar 10 copii, iar ceea ce rămâne o constantă este admirația pe care o simt de fiecare dată când le descopăr poveștile de viață. Pentru că este un curaj și o determinare pe care o văd în părinți, văd copii care învață spiritul de echipă și întrajutorare, văd mame care au o pregătire profesională și o experiență de viață extraordinare, văd copii cu talente deosebite care merită încurajați și susținuți.
Cred că, atunci când iei decizia să aduci un copil în viața ta, fie că este primul sau nu, e important să nu te uiți doar la ce pare greu, ci și la ceea ce vei câștiga. Pentru că, dincolo de provocări, există o bucurie enormă și un sens pe care nu le poți înlocui cu nimic.
Și mai e ceva important: nu ești singură. Sunt multe femei și familii care trec prin aceleași experiențe ca tine, iar odată cu venirea unui copil descoperi, de multe ori, și comunități în care te regăsești, oameni care te înțeleg și care te pot susține. Iar acest lucru face, de multe ori, diferența, pentru că, așa cum spune și zicala, „ai nevoie de un sat ca să crești un copil”.
Cosmina Simina Mărcuș este antreprenor și fondator al grupului SOF, un grup de companii cu activități în zona automotive și producție de componente pentru biciclete. Din 2013, a construit un business care a crescut constant, dezvoltând echipe de sute de oameni și colaborând cu jucători importanți din industrie.
Drumul său antreprenorial a început într-un context plin de necunoscut, dar și de determinare, într-un domeniu tehnic și competitiv, în care a fost nevoită să învețe rapid, să se adapteze constant și să crească odată cu businessul. De la începuturi marcate de provocări și decizii curajoase, până la extinderea și consolidarea SOF Production, parcursul său este unul construit prin muncă, perseverență și adaptare continuă.
Ne povestește astăzi despre începuturi și provocările unei industrii exigente, despre leadership autentic și despre omul din spatele unui business care a crescut prin adaptare, reziliență și viziune pe termen lung.
Cosmina, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? Cine ești și cum ai ajuns în punctul profesional în care te regăsești astăzi?
Sunt un antreprenor reîntors în localitatea natală după terminarea studiilor și activez în această industrie de 13 ani. Am evoluat treptat, atât eu cât și businessul.
Sunt, în același timp, soție și mamă a două fetițe care anul acesta împlinesc unu și, respectiv, doi ani, iar în această perioadă ele sunt, în mod firesc, în centrul atenției mele. Acum este cel mai important rolul de mama pe care îl îmbin armonios cu cel de antreprenor, cu responsabilitate și echilibru.
Cum arăta momentul 2013, când ai intrat în industria automotive, și ce te-a determinat să alegi acest drum?
Momentul începutului a fost, în același timp, debusolant și plin de adrenalină, o combinație de necunoscut, de greșeli inevitabile și de perseverență. Sprijinul familiei mi-a oferit încredere și mai multă determinare, iar educația orientată spre muncă mi-a pus bazele disciplinei. Privind în urmă, cred că a fost nevoie să nu știu pe deplin cât de greu și de complicat va fi, pentru a avea curajul să înaintez pe acest drum. Dacă aș fi conștientizat atunci toate provocările, potențialele eșecuri și riscuri poate aș fi ezitat mai mult. Dar uneori tocmai necunoscutul îți oferă îndrăzneală și optimism.
Ați identificat o nișă tehnică într-un domeniu complex și dominat de jucători mari. Ce ți-a dat încrederea că poți să reușești? Ce a fost cel mai greu de învățat la început, când ai intrat într-un domeniu complet nou?
Încrederea nu a venit dintr-un moment anume, ci s-a construit în timp, din muncă și învățare continuă. M-a motivat totodata și faptul că, prin activitatea noastră, am reușit să oferim stabilitate unor oameni și să creăm locuri de muncă durabile. Este o satisfacție profundă și o responsabilitate pe care o tratez cu seriozitate. Pentru mine, această industrie a devenit nu doar un domeniu de activitate, ci un spațiu în care am simțit că pot construi, că pot contribui și că pot crește odată cu rezultatele.
La început, cel mai greu mi s-a părut să învăț să nu mă las copleșită și să nu mă pierd atunci când lucrurile deveneau dificile, luând în calcul responsabilitățile foarte mari. Să rămân echilibrată și focusată.
Într-un mediu industrial perceput adesea ca „masculin”, ce provocări ai simțit personal?
Uneori ai tendința să crezi că, fiind femeie, ești cumva privită cu mai multă îngăduință. În realitate, lucrurile nu stau chiar așa. Am simțit de multe ori o competiție puternică, uneori chiar o anumită rezistență sau tendință de subminare. Toate acestea, te ajută să devii mai încrezătoare, dacă nu le pui la suflet. Ca femeie, ai simțurile mai dezvoltate în amănunt și resimți puternic orice contrast. E nevoie să înveți să îți protejezi echilibrul interior și să ai limite clare.
De la Brad la Abrud și apoi la mai multe linii de business, care au fost momentele cheie de expansiune a afacerii? Când și cum ați ajuns la aproape 500 de angajați?
Un moment cheie în dezvoltarea companiei a fost extinderea activității în anul 2015, prin deschiderea punctului de lucru din Abrud. Această etapă a marcat o perioadă de creștere importantă, iar în doar doi ani am reușit să consolidăm o echipă de aproape 500 de angajați, repartizați între cele două locații, în activități de îmbrăcare a volanelor și producție de componente pentru airbaguri.
Au fost ani în care industria a înregistrat creșteri semnificative de volum, iar noi am răspuns acestei dinamici prin dezvoltarea capacității operaționale și prin organizarea transportului pentru angajați, astfel încât să acoperim toate localitățile limitrofe și nu numai, oferind acces la locuri de muncă pentru cât mai multe comunități din zonă.
Cum ați reușit, în mod concret, să scalați și să dezvoltați business-ul? Cum a apărut ideea extinderii SOF Productionîn zona de componente pentru biciclete și ce a făcut ca acest pas să fie unul natural pentru business?
În domeniul nostru nu poți să te menții cu un volum mic. Ești oarecum forțat să crești sau te închizi. Nu e simplu să mobilizezi și să motivezi o echipă mare în calitate de furnizor mic, cu resurse limitate, dar aici e cheia reușitei.
Reprofilarea către producția de șei de biciclete a venit ca o readaptare firească, într-o perioadă în care industria automotive a scăzut semnificativ.
Cum s-a schimbat rolul tău în companie, de-a lungul timpului? Cum te-ai descrie ca lider și ce este caracteristic stilului tău de leadership?
Rolul meu a fost mereu acela de a menține stabilitatea și echilibrul pentru buna funcționare. Chiar și în perioadele de presiune care vin uneori din ambele părți, interior – exterior, este absolut necesar să oferi direcție clară si coerența.
Stilul meu de leadership s-a bazat întotdeauna pe respect reciproc și pe o relație umană autentică. Cred în apropierea dintre oameni, în comunicare deschisă și în susținere. Nu m-am regăsit niciodată într-un stil rigid sau „robotizat”, ci într-un mod de a conduce în care căldura umană, încrederea și corectitudinea sunt la fel de importante ca organizarea și rezultatele.
Ce înseamnă pentru SOF Production să fie „un partener de încredere” în industria auto? Cum ai defini „calitatea” în zona de componente auto?
Ceea ce consider ca ne-a diferențiat cu adevărat a fost viteza cu care am știut să ne adaptăm și să ne organizăm în funcție de nevoile clientului. În momentele dificile sau atunci când au apărut necesități de livrări urgente, ne-am mobilizat rapid echipa și am găsit soluții, fără să urmărim câștigul imediat, ci să construim relații solide, bazate pe încredere și pe fapte.
Calitatea este un factor definitoriu, iar lipsa acesteia te poate scoate oricând din joc.
Activați într-un sector puternic automatizat, dar cu un accent mare pe munca manuală. Cum vedeți echilibrul dintre om și tehnologie? Unde simți că munca umană rămâne indispensabilă, chiar și în industrie modernă?
Am avut atât produse care trec prin procese semi-automatizate, cât și produse care necesită aproape 100% muncă manuală, vorbind strict de partea procesului nostru de producție. Există o tendință puternică spre automatizare datorită eficientizării costurilor, însă sunt anumite tipuri de design care nu pot fi realizate în totalitate automatizat fără a schimba fundamental produsul. În aceste situații, intervenția manuală rămâne esențială pentru a păstra forma, detaliile și conceptul inițial.
Cum ați construit echipele într-un domeniu unde forța de muncă calificată este o provocare constantă? Cum reușiți să păstrați motivarea oamenilor într-un mediu de producție intens?
Echipele le-am construit pornind de la reguli clare îmbinând pragmatismul necesar în business cu atenția reală față de oameni.
În ceea ce privește motivarea, aceasta nu ține întotdeauna de componenta financiară. Contează foarte mult mediul de lucru, atmosfera și relațiile dintre colegi. Până la urmă, petrecem o mare parte din viață la locul de muncă, iar acesta trebuie să fie un loc în care oamenii se simt confortabil și își pot face treaba în mod firesc.
Având în vedere experiența ta, ce calități consideri azi necesare unui antreprenor? Sunt acestea diferite față de cele de la momentul în care ai început tu?
Dacă mă gândesc la contextul actual economic, există o componentă care se tot intensifică pentru un antreprenor și anume adaptarea la schimbările și rigiditățile pe care le întâmpină. Flexibilitatea, capacitatea de a-și reordona business-ul, resursele, sunt câteva atuuri cheie pe care le consider obligatorii.
La final de interviu, ce altceva ne poți spune despre tine? Ce pasiuni ai, cum te încarci atunci când obosești?
Îmi place să rămân activă și să duc un stil de viață dinamic, iar în această etapă încerc să le implic pe fetițe în cât mai multe dintre activitățile mele. Călătoriile rămân una dintre marile mele pasiuni. Am încă o listă lungă de locuri și experiențe pe care îmi doresc să le descopăr și să le trăiesc alături de familie. Mă definesc curiozitatea și dorința de a trăi lucrurile autentic, cu bucurie pentru fiecare etapă și experiență nouă.
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri, pe cât posibil!
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Un ruj
Desertul preferat: prăjituri de casă
Cel mai bun sfat profesional pe care l-ai primit: să mă bazez pe mine însămi înainte de oricine altcineva
Există femei care își construiesc drumurile în același fel în care modelează oameni, echipe sau orașe: cu atenție, cu disciplină emoțională și cu o forță discretă care crește de la o zi la alta. În acest episod al campaniei „Self-Love by June”, două asemenea femei ne primesc în universul lor interior: Tamina Lolev, arhitectă și cofondatoare Nod Makerspace, și Mihaela Alexandrescu, HR Operational Coordinator, Provident și Coach. Ambele vorbesc despre iubirea de sine ca despre un mecanism vital, un fel de a trăi care îți permite să rămâi întreagă într-o lume care cere mult și repede. Din vocile lor se desprind lecții, vulnerabilități și adevăruri care pot schimba felul în care ne raportăm la noi înșine.
Tamina Lolev – Cofondatoare Nod Makerspace și Inițiatoare Dâmbovița Apă Dulce
Pentru Tamina, spațiul urban nu este doar un decor, ci „o combinație între civism, ecologie, spațiu urban și oameni”, un organism care trăiește prin cei care-l animă. Proiectele ei pornesc din această legătură organică dintre oraș și comunitate, iar activismul devine combustibilul care menține viziunea vie. „Activismul este energia care susține viziunea și care transformă ideile în realitate”, spune ea, subliniind că transformarea mediului urban nu poate exista fără oameni implicați.
Complexitatea regenerării urbane nu o descurajează, ci îi dă sens. „Un proces de regenerare urbană durează ani și zeci de ani”, afirmă Tamina, însă tocmai această întindere în timp o motivează. Spune că se hrănește din noutate și din felul în care oamenii participă la schimbare. „Complexitatea și noutatea mă hrănesc în raport cu obstacolele care au fost continue și de multe tipuri de-a lungul timpului.”
Totuși, echilibrul nu vine întotdeauna ușor. „Simt că sunt, de mulți ani, la limita burn-out-ului”, mărturisește ea. În acest context, self-love devine o ancoră: sportul, meditația, timpul cu familia, serile de film cu Uma și momentele de liniște pe care și le acordă indiferent de cât de aglomerată este ziua. Sunt forme de reglare emoțională care o readuc la sine, departe de presiunea continuă.
Un loc aparte în povestea Taminei îl ocupă parteneriatul profesional și personal cu Florin. „Ne știm de cincisprezece ani și, de atunci, am trecut prin multe etape împreună”, spune ea. Călătorii la capătul lumii, transformări radicale ale spațiilor industriale, inițiative culturale, provocările pandemiei și venirea Umei, toate acestea au consolidat un mod de a funcționa bazat pe încredere, vulnerabilitate și adaptare. „În echipa Nod, uneori ne-am sincronizat bine, alteori am mers în direcții complet diferite.” Acest flux constant de apropiere și distanță a devenit una dintre cele mai importante lecții despre echilibru și respect reciproc.
Rolul de mamă a adus o lumină nouă asupra felului în care Tamina își trăiește munca și responsabilitatea față de oraș. „Cred că vine natural, prin prezența lor în multe activități… ele absorb din energia și valorile noastre”, spune ea despre fetele ei, care cresc în mijlocul comunității Nod.
Self-love pentru Tamina este în continuă descoperire. „Călătoritul pentru descoperire este o soluție pentru self-love. Întâlnirile cu ai mei sunt hrană pentru suflet.” Meditația, pe care a integrat-o recent în ritmul ei, a devenit un instrument esențial de reglare emoțională.
Experiențele internaționale i-au arătat ce înseamnă un impact urban profund. „Am aflat că un impact mai mare în oraș se poate face având mai multă stabilitate, iar stabilitatea poate fi asigurată de o dezvoltare urbană în care publicul și privatul participă împreună.” Această convingere o ghidează astăzi în proiectele de co-guvernanță urbană, unde vede viitorul Bucureștiului.
Pentru femeile care vor să intre în lumea transformării urbane, Tamina transmite un mesaj limpede și necesar: „Înțelege complexitatea fenomenului și caută grupuri, echipe, organizații care sunt preocupate de aria respectivă. Orașul are loc pentru vocea ta.”
–
Mihaela Alexandrescu – HR Operational Coordinator, Provident și Coach
Pentru Mihaela Alexandrescu, iubirea de sine este un drum lung, început în momentele în care a simțit că profesia pe care o iubește o consumă mai mult decât o împlinește. „Am avut momente, cu ani în urmă, când am crezut că această profesie este incompatibilă cu felul meu de a fi”, mărturisește ea. Descoperirea self-love-ului nu a venit prin revelații bruște, ci prin exerciții mici de echilibrare, prin capacitatea de a observa ce o epuizează și ce o hrănește.
Una dintre marile ei revelații a fost înțelegerea diferenței dintre empatie, compasiune, milă și sacrificiu. „Sacrificiul pe termen lung nu este sustenabil și nu este benefic pentru nicio parte”, spune Mihaela, iar această claritate a devenit una dintre pietrele de temelie ale maturității ei profesionale. Astăzi, știe să reprogrameze întâlniri, să își comunice limitele și să nu se prezinte în fața oamenilor cu „doar cincizeci la sută din energie”.
Lectura este respirația ei interioară. „Lectura mă ține departe de ecrane și mă păstrează ancorată într-o poveste”, spune ea. Diminețile care încep cu câteva pagini sunt, pentru Mihaela, o formă de prezență și de reconectare cu sine. Notează citate, subliniază pasaje și revine asupra lor în momentele în care simte că se îndepărtează de centrul ei.
Când observă că a oferit prea mult, alegerea devine un act de self-love: „Mă opresc din alergătură și iau decizii conștiente: la ce renunț?” Este un proces în care acceptă și vinovăția, fără să o lase să o conducă. Uneori dezamăgește pe cineva, dar refuză să se mai dezamăgească pe sine.
Generozitatea rămâne una dintre valorile ei esențiale, dar astăzi este dublată de limite sănătoase. „Atunci când nu aștept nimic în schimb, nu există presiunea tranzacțională, ci doar libertatea de a dărui”, spune Mihaela, însă adaugă imediat: „Învăț să aud semnalele corpului meu înainte să devină zgomotoase și dureroase.”
Grija de sine capătă, pentru ea, o dimensiune holistică și foarte concretă. Include somn, hrană potrivită, analize la timp, mișcare, spații de liniște, prietenii resursă, mici ritualuri de frumusețe și ordine. „Ce-mi face cu adevărat bine este să fac alegeri conștiente și să spun da doar acelor activități care îmi dau energie.”
Definiția ei pentru self-love este una dintre cele mai clare și mai puternice ale seriei: „Autenticitate, prezență, alegere.” Trei cuvinte care așază viața într-o lumină limpede și care pot deveni, pentru orice femeie, un punct de plecare către o versiune mai blândă și mai puternică a sinelui.
În vocile Taminei și ale Mihaelei se întâlnesc două moduri diferite de a trăi iubirea de sine, dar ambele au rădăcina în aceeași nevoie esențială: aceea de a rămâne ancorată în tine însăți, chiar și atunci când lumea din jur se schimbă cu rapiditate sau cu o lentoare apăsătoare.
În cuvintele lor, grija de sine devine un spațiu interior în care îți recapeți respirația, ritmul, discernământul și puterea de a continua. Self-love este ceea ce îți permite să îți păstrezi viziunea când apar obstacole, să îți protejezi energia fără să-ți pierzi generozitatea, să cultivi relații autentice și să rămâi prezentă în propria viață.
–
Campania Self-Love by June Communications continuă să aducă în lumină povești autentice, care inspiră femeile să se aleagă pe ele însele, exact așa cum sunt: suficient de puternice, suficient de curajoase și deja demne de iubire.
Acest articol face parte din Campania „Self-Love” inițiată de June Communications și își propune să redea vocea unor femei lider în diverse domenii sau evoluții personale și profesionale.
Mai sunt 104 zile până când UNTOLD își deschide porțile pentru noua eră cu ediția ONE, alături de Zara Larsson, Sting, Lewis Capaldi, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, The Chainsmokers, Marshmello, Kygo, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, James Hype și mulți alți artiști internaționali și naționali de top care vin în Cluj-Napoca între 6 și 9 august. Fanii pot vota acum UNTOLD în Top 100 Festivals, cel mai mare și important clasament din industrie realizat de publicația britanică DJ Mag. Campania de votare, disponibilă aici, este deschisă fanilor festivalurilor din întreaga lume până pe 17 iunie.
Din 2024, UNTOLD ocupă locul 3 în lume în topul celor mai bune festivaluri, alături de Tomorrowland și Ultra Miami. Festivalul care a pus România pe harta mondială a evenimentelor, încă de la prima ediție, a devansat, în ultimii ani, experiențe de renume precum Coachella, EDC Las Vegas, Glastonbury sau Burning Man. UNTOLD a devenit un adevărat fenomen cultural global, cu un lineup divers de la muzică electronică mainstream și underground la pop, pop-rock, hip-hop, rap și multe alte genuri, și atrage peste 420,000 de participanți din peste 150 de țări, care generează un impact economic și turistic uriaș în Cluj-Napoca. Festivalul este și un etalon de producție, experiențe unice și inovație și susține an de an cauze sociale cu impact puternic în societate.
În această vară, UNTOLD își invită fanii din toată lumea să celebreze o nouă eră a festivalului, după ediția aniversară de 10 ani din 2025. Seturi memorabile create special de Armin van Buuren, Alok, Hugel, Steve Angello și Tujamo pentru a sărbători magia unui deceniu de UNTOLD pot fi ascultate în Apple Music, în două secțiuni dedicate festivalului, DJ Mixes și DJ Mix Curators. De asemenea, fanii pot asculta playlist-uri curatoriate cu artiștii care vin în acest an la UNTOLDONE, de la superstarul pop suedez Zara Larsson, la iconicul Sting, Lewis Capaldi și cei mai buni DJ-i ai lumii care pregătesc show-uri spectaculoase pentru scena principală a festivalului.
Prezența UNTOLD în Apple Music reflectă diversitatea muzicală și îi consolidează poziția în rândul celor mai relevante festivaluri din lume, devenind parte din ecosistemul global care definește cultura muzicală. Fanii au încă o dată ocazia să scrie istorie pentru România și UNTOLD și să își susțină festivalul preferat pentru a rămâne în elita mondială a evenimentelor, votând aici.
Nicoleta Chirica este fondatoarea și directorul creativ al IUTTA, un brand românesc construit în jurul dorului, memoriei și moștenirii reinterpretate în cheie contemporană. Ada Galeș este actriță, cunoscută pentru capacitatea sa de a traduce emoția în prezență: pe scenă, pe ecran și, acum, în obiect.
Drumurile lor s-au întâlnit la un eveniment restrâns IUTTA, într-un moment în care Ada trecea printr-o perioadă mai complicată. „Nicole a reușit cumva să îmi ofere spațiu să povestesc”, și-a amintit Ada. Din acel schimb de sinceritate s-a născut o colaborare creativă profundă, centrată pe memorie, broderie spartă și moștenire feminină.
„Am simțit de la început că putem construi multe împreună, chiar dacă suntem diferite, iar tocmai această diferență a făcut întâlnirea noastră și mai fertilă creativ.”
Rezultatul este „Deschis”, o colecție capsulă care pornește din dorul Adei pentru bunica ei, și din limbajul estetic al IUTTA, în care obiectul purtabil devine formă de vindecare și de mândrie fără rușine.
Întrebări pentru Nicoleta Chirica, fondatoarea și directorul creativ al Iutta
Colecția „Deschis” pare să vină dintr-un spațiu foarte personal, aproape confesiv. Ce te-a atras, la nivel profund, în universul Adei și ce te-a făcut să transformi această întâlnire într-o colaborare creativă? 🙂
Cu Ada a existat o conexiune specială încă de la prima întâlnire, pentru că este un om frumos, sincer și foarte deschis. Deschiderea ei vine cu o ușurință rară, care îți dă voie să fii exact așa cum ești, acolo unde te afli în momentul respectiv. Există în ea o vulnerabilitate firească, care apropie și creează spațiu pentru adevăr.
Cum ai descrie, în esență, întâlnirea dintre tine și Ada? A fost mai degrabă o aliniere de valori, de sensibilități sau un proces de descoperire reciprocă pe parcurs?
Cred că încă ne descoperim, iar procesul creației este, în sine, despre asta. Îi sunt recunoscătoare pentru încrederea de a construi împreună o colecție capsulă, pentru că nu este neapărat un proces previzibil. Simt că ne-a adus aproape ceva mai profund decât o simplă colaborare: o moștenire care se transformă și care deschide perspective noi despre viață, despre co-creație și despre relația cu sensibilitatea din noi.
IUTTA lucrează constant cu simboluri și moșteniri reinterpretate. Cum ai simțit că această colecție schimbă sau extinde limbajul brandului?
Chiar dacă lucrez cu broderia încă de la începuturile IUTTA, această colecție este ceva foarte nou pentru mine, un nou care continuă firesc identitatea conturată până acum. Broderia spartă, ca tehnică, este mult mai complexă și o integrăm pentru prima dată în tehnologia pe care o folosim. La fel, piesele upcycled ne-au provocat regulile și ne-au pus creativitatea la lucru: din zeci de mileuri croșetate, doar câteva pot deveni parte dintr-un puzzle funcțional, transformat într-un obiect purtabil.
„În această colecție, moștenirea leagă broderia IUTTA de un mesaj autobiografic vulnerabil și îl transformă într-o descoperire cu o notă de senzualitate.”
„Deschis” vorbește despre goluri, despre absență, despre memorie. Cum traduci, ca designer, aceste concepte atât de intime într-un obiect purtabil, fără să le diluezi sensul?
„Deschidem lumea cu un gol” – așa începe mesajul Adei. IUTTA a vorbit mereu, prin creație, despre dor și despre memorie transformată în piese purtabile. Îmi amintesc și acum de una dintre primele noastre cliente, care ne-a scris un mesaj rămas cu mine: „Voi, IUTTA, ne faceți să iubim dorul, chiar dacă el implică o absență.” Mă conectez profund cu fiecare piesă pe care o creez, iar mesajul se deschide odată cu ea. Sensul rămâne în proces și merge mai departe atât cât poate fi primit de cele care aleg să poarte IUTTA.
Există un moment în procesul creativ în care ai simțit că această colecție „se așază”? Cum recunoști, ca director creativ, acel punct în care emoția și forma ajung în echilibru?
Există și momente în care lucrurile nu curg, însă am învățat că tensiunea face și ea parte din procesul creației. Punctul de echilibru nu este întotdeauna fix – se poate schimba, se rafinează constant, până când produsul ajunge să exprime cu adevărat ideea din care s-a născut. Cred că, în timp, am învățat mai ales să am încredere în acest proces.
Colaborările presupun, inevitabil, un spațiu de negociere între două viziuni. Care ai spune c-a fost punctul în care v-a fost cel mai natural să vă întâlniți?
În vulnerabilitate și în încrederea că putem crea împreună ceva frumos. Aici cred că ne-am întâlnit cel mai firesc.
În ce fel ai spune că această colecție este diferită de alte colaborări care poartă semnătura IUTTA – și ce ai descoperit nou despre tine în acest proces și, totodată, în această întâlnire?
Este pentru prima dată când creez o întreagă colecție împreună cu un artist dintr-un domeniu complet diferit. A fost o experiență care mi-a confirmat că, atunci când există rezonanță, când îți este dragă persoana cu care creezi și când intențiile sunt bune și clare, poate ieși ceva cu adevărat minunat.
Despre mine am descoperit că pot lăsa și mai mult loc deschiderii și unei forme de vulnerabilitate creative care nu slăbește procesul, ci îl adâncește.
Ai vorbit adesea despre „dor” ca element central în construcția IUTTA. Cum se transformă „dorul” în această colecție – devine mai personal, mai vulnerabil, mai direct?
Dorul rămâne și se trăiește personal și direct, indiferent de forma pe care o ia. În această colecție, însă, îl simt mai personal, dar și cu o nuanță colectivă, feminină.
Dorul este, pentru mine, ca un dans – un gol pe care alegem să îl umplem cu frumusețe, cu blândețe și cu senzualitate.
Dacă „Deschis” ar rămâne, peste ani, ca un reper în parcursul tău creativ, ce ți-ai dori să spună despre tine și despre momentul în care a fost creată?
„Deschis” va rămâne cu siguranță o colecție reper pentru mine, chiar dacă nu este încă lansată integral. Am oferit deja un mic preview în noul spațiu FORME, deschis în hotelul Sheraton – un loc care aduce împreună evenimente, ateliere și o selecție de designeri români apropiați de universul IUTTA.
Mi-aș dori ca din această colecție să rămână, peste timp, esența: acel mesaj sensibil, purtat prin broderia spartă, care deschide o lume. Și poate să spună despre mine că am avut curajul să merg mai departe într-o zonă mai vulnerabilă, mai personală, fără să pierd forța și coerența limbajului IUTTA.
Cum definești, astăzi, diferența dintre influență și relevanță în ceea ce privește construcția unui brand? Și unde simți că se așază IUTTA în acest echilibru?
Cred că influența ține mai mult de vizibilitate și de capacitatea de a genera atenție într-un anumit moment, în timp ce relevanța ține de profunzime, de consecvență și de felul în care un brand reușește să rămână viu și necesar în relația reală cu oamenii.
Un brand poate fi foarte vizibil fără să fie cu adevărat relevant, dar relevanța construiește în timp ceva mult mai valoros: încredere, atașament și sens. Simt că IUTTA s-a așezat mereu mai aproape de relevanță. Nu ne-a interesat niciodată doar să fim văzuți, ci să construim un limbaj autentic, recognoscibil și emoțional, care să rămână.
Întrebări pentru Ada Galeș, actriță
„Deschis” pornește dintr-un loc profund personal, legat de memorie și de relația cu bunica ta. Cum s-a conturat primul moment când ai simțit că această poveste este pregătită să fie împărtășită și transpusă într-o colecție?
„Mă gândesc atât de des la ea și mi-e atât de dor de bunica. Am văzut-o în ultimii zece ani cum încearcă să se recompună din goluri, cum Alzheimerul o ia bucată cu bucată, și undeva pe drumul ăsta am simțit că am nevoie să fac ceva care să îmi fie aproape de ea.”
S-au întrepătruns cumva, în același timp, dorința de a mă juca și de a face haine cu dorul nestâmpărat pentru ea. Nu știu să îți spun un prim moment clar. Era mai mult o nevoie care a tot crescut până când nu am mai avut cum să o țin în mine.
În mesajul tău de anunțare a colecției „Deschis”, vorbești despre „goluri” ca spații care conțin și vindecă. Cum s-a transformat această idee într-un fir roșu creativ al colecției?
Am plecat de la gândul că femeile, mamele și bunicile noastre, acopereau sau dezveleau tot timpul ceva ce era prezent în ele… Gol, suferință, neputință, și enorm de multă putere și iubire. Trăiau toate laolaltă, în același trup.
Golul a devenit firul. Nu ca absență, ci ca spațiu de respirație într-o țesătură. Un loc unde poate să intre lumina sau poate să rămână liniștea. Am construit colecția în jurul ideii că putem să lăsăm să se vadă ce am moștenit fără să pierdem din noi.
Cum ai trăit întâlnirea cu Nicoleta și cu universul IUTTA? Ce te-a făcut să simți că acest parteneriat este „locul potrivit” pentru povestea ta? 🙂
Cu Nicole cred că a fost o lipeală plăcută din prima clipă în care ne-am văzut. Venisem la un eveniment Iutta restrâns, treceam printr-o perioadă mai complicată, și ea a reușit cumva să îmi ofere spațiu să povestesc. Mi-a prins extrem de bine.
Există un moment sau un obiect din colecție care simți că te reprezintă cel mai fidel? Ne-ar plăcea să știm ce simți că spune acesta despre tine.
Însăși broderia spartă cred că mă reprezintă. E o trecere între decorat și dezgolit, și cam așa mă simt eu mai tot timpul. Nici complet de o parte, nici de cealaltă. Ceva care lasă aerul să treacă prin el. Nu se străduiește să pară perfect și nu îi e rușine cu locul unde se desface.
Abia aștept să vedeți piesele.
În planul profesional, ești obișnuită să exprimi emoții prin roluri. Cum ai simțit că a fost să le exprimi printr-un o serie de obiecte – fără cuvinte, fără scenariu?
Fiecare haină pe care o port e un costum. Spune o poveste, chiar și când pare că e doar o bluză. Hainele pe care le facem cu Nicole aș vrea să spună povești despre femei calde, lejere, misterioase, cărora le e plăcut și ușor.
Pentru mine colecția a pornit de la niște referințe foarte concrete. Concetto spaziale al lui Lucio Fontana, unde tăietura nu e ruptură, e deschidere. Și building cuts al lui Gordon Matta-Clark, care taie case întregi ca să lase lumina să intre prin ele.
Să transpui o emoție într-un obiect e altă lucrare decât să o aduci într-un rol. Într-un rol ești tu cu ea acolo, o duci cu corpul, cu vocea. Un obiect trebuie să trăiască fără tine. Trebuie să conțină ideea și să o lase pe cealaltă femeie, care îl va purta, să o traducă cum simte ea. Asta mă uimește cel mai tare, că trimiți ceva în lume care o să fie continuat de mâinile altor femei.
Colecția atinge teme precum corpul, pielea, senzualitatea. Cum ai redefinit, prin acest proiect, relația ta cu propria feminitate?
Mi-ar plăcea ca odată cu proiectul să mă joc cu feminitatea și senzualitatea mea. Hainele astea o să inducă senzualitate și mister, nu o să le servească pe tavă, și mie îmi place atât de mult tipul ăsta de așteptare.
În rolul de actriță sunt obișnuită să fiu privită și să livrez foarte direct, cu tot ce am. În haine aș vrea să am voie să nu fiu așa de explicită. Să las ceva pentru mine. Să nu dau toată femeia într-un singur cadru. Poate că e o formă de feminitate pe care nu am avut spațiu să o explorez până acum.
Cât de vulnerabil a fost, pentru tine, procesul conturării acestei colecții alături de Nicoleta?
Foarte! Am multe temeri pentru că nu știu să cos, nu știu tipar, nu cunosc materialele suficient de bine. Am o idee foarte clară în cap și de multe ori nu știu dacă e și realizabilă. E un loc foarte vulnerabil, să ai o viziune clară și să depinzi de cineva ca să o scoți afară.
Cum ai descrie dinamica voastră de lucru? Ce ai descoperit despre Nicoleta în acest proces?
Că o facem cu enorm de multă blândețe. Fără grabă și fără presiune, cu răbdare pentru locurile în care nu știm încă.
Am descoperit despre Nicole cât e de generoasă și de atentă. Cât de curioasă și de deschisă către ce aduc eu, chiar și când ce aduc nu e coerent tehnic.
Știm că ți-ai dorit ca, prin această colecție, să „reatribui mândrie fără rușine”. Ce înseamnă, pentru tine, această mândrie astăzi – și cum se reflectă ea în piesele colecției?
Colecția are două mari părți. Niște piese vestimentare de sine stătătoare, pe care le vom putea reproduce de câte ori e nevoie, și piese unicat, pe care le vom face cu moștenirea pe care o avem, din mileuri și materiale brodate, sau cu ce vor aduce clientele către noi.
Eu am o rochie făcută cu mileuri de la bunica mea și mă gândesc că sigur mai sunt femei care ar vrea să poarte ceva ce a fost al familiei lor. Mileurile și lucrurile pe care le moștenim aparțin unui trecut profund al nostru, românesc. Cred că avem tendința să ne îndepărtăm sau să negăm orice pare etnic, din cauza asocierii cu ultranaționalismul, cu extrema dreapta, cu derapajele care se fac în numele lor. Ni se pare confiscată o parte din moștenire și preferăm să nu o mai atingem.
„Doar că eu simt nevoia să îmi cunosc și să îmi valorific rădăcinile. Mândria fără rușine asta înseamnă pentru mine. Să pot să port un mileu de la bunica mea fără să fac o declarație politică și fără să mă simt că trădez ceva. Să fie, pur și simplu, al meu. al nostru.”
Cum percepi diferența dintre influență și relevanță în parcursul tău artistic? Și ce alegi, conștient, să cultivi mai departe?
Aleg să cultiv autenticitatea pentru că e singurul lucru pe care îl pot controla. Pot să aleg ce spun și cum spun. Pot să aleg ce refuz. Nu pot să decid dacă voi fi relevantă peste zece ani. Pot să decid acum dacă sunt eu în ce las în urmă. Și sper ca asta să fie și o formă de influență, nu doar una de relevanță.
Este frumusețea un indicator de performanță care operează silențios, dar cu maximă eficiență? Este ea „elefantul din cameră” atunci când vorbim despre succes, încredere, identitate și coloratură culturală?
Pe 23 aprilie, de la 18:30, TheAlternativeSchool Creative MBA, în parteneriat cu Peroni, lansează The Future of Beauty 2026. Găzduit în Cotroceni, în bistro-ul-galerie de artă de la The Great Hill, evenimentul propune o conversație dincolo de clișee despre felul în care frumusețea este decodificată, integrată și transformată în valoare de către branduri, creatori și societate.
„The Future of Beauty” e cel mai nou capitol din seria de business intelligence #TheFutureOf, o platformă de predicție / perspectivă dedicată explorării tendințelor care modelează lumea în care trăim. Ediția curentă privește dincolo de estetică și analizează frumusețea ca limbaj al emancipării, cod cultural, accelerator de business, experiență extremă și formă de soft power.
Patru perspective complementare: invitații ediției
Evenimentul reunește profesioniști care explorează limitele frumuseții prin lentile distincte:
Cristina Scomoroscenco, co-fondatoare Chanand, e chimist, formulator și evaluator al siguranței produselor cosmetice la nivel European și reprezintă nouă generație de creatori și lideri de business pentru care știința e pilonul critic pentru frumusețe contemporană. Cu o carieră de peste 13 ani în chimie coloidală și nanomateriale, Cristina demonstrează cum rigoarea științifică poate deveni fundamentul unui brand premium cu rădăcini românești și prezență pe piețe influente din Europa, Marea Britanie și Elveția.
Adi Bulboacă, fotograf și ultramaratonist, aduce perspectiva frumuseții revelate în condiții-limită. De la peste 1.000 de spectacole de teatru fotografiate și un maraton fotografic de 24 de ore în metroul newyorkez până la documentarea cursei Arctic Ultra 6633, la temperaturi de -30°C, discursul său va explora estetica rezilienței, a inaccesibilului și a splendorii care n-are echivalent în cuvânt. Asteptati-vă la imagini în premieră.
Cu o carieră care a debutat cu succes în advertising și a continuat în aceeași vibrație la catedră, Alexandre Duarte, profesor și cercetător, va vorbi despre „Beauty. Branding. Culture. The Portuguese Key”. Lisabonez de origine, speaker internațional și comunicator de excepție, Duarte îmbină rigoarea academică, pragmatismul strategic, umorul și dezinvoltura pentru a explica modul în care brandurile pot folosi frumusețea ca să consolideze identitate, câștigand, in proces, și relevanță globală.
Teodora Migdalovici, fondatoare LadiesFirst și TheAlternativeSchool, va vorbi despre „Frumusețea ca identitate și instrument de diplomație privată”. Intervenția sa va urmări parcursul platformei LadiesFirst, ca mecanism eficient de integrare a româncelor în perimetrul elitist al talentelor internaționale – vezi “See it, Be it, de la Cannes Lions”, și va anunța YoungLady, următorul capitol al acestui demers.
Seara se va încheia cu o selecție de studii de caz premiate la festivalurile pe care ea le reprezintă sau în cadrul cărora a fost speaker și jurat în ultimul an. Acestea vor explora felul în care estetica devine instrument de activism, scurtătură către atenția și afecțiunea oamenilor, magnet pentru prosperitate, indiferent de categorie, dar și piesă fundamentală în construcția de identități naționale.
Despre #TheFutureOf și Teodora Migdalovici
Susținută de Ursus, seria #TheFutureOf este curatoriată de Teodora Migdalovici – autoare premiată, strateg creativ și diplomat privat care promovează, din 2005, gândirea critică și talentul ca expresii identitare. În 2014, ca urmare a lobby-ului său constant și a rezultatelor la Cannes Lions (recordul celor 180 de înscrieri, primele „metale grele” la seniori, aur la Design & Cyber pentru Young Lions sau prezența în premieră a românilor în jurii), industria creativă a fost recunoscută ca sector strategic pentru exportul românesc, o poziție pe care continuă să o consolideze până astăzi, prin toate programele sale.
Locurile sunt limitate. În cazul în care cererea depășește capacitatea sălii, înscrierile ulterioare vor fi direcționate către următorul eveniment din serie: „Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity”.
In extenso
Despre Adi Bulboacă
Adi Bulboacă s-a născut în vara lui ’88 și, 16 ani mai târziu, a început să fotografieze. După alți 16 ani, pasiunea pentru alergare a ajuns să o egaleze pe cea pentru fotografie. Înainte de ultramaratoane, proiectele lui fotografice semănau deja cu adevărate probe de anduranță: o lună petrecută în peste 100 de trenuri prin România, parcurgând și fotografiind 15.000 de kilometri, apoi repetarea experimentului în Balcani, peste 1.000 de spectacole de teatru fotografiate și 24 de ore de fotografiat non-stop prin metrourile din New York.
A participat de trei ori la Arctic Ultra 6633: prima dată a parcurs 325 dintre cei 620 de kilometri ai cursei, la -30 de grade, iar a treia oară a ocupat locul al doilea la cursa „scurtă”, de 182 de kilometri. În paralel, a documentat și cursa de 620 de kilometri a unui foarte bun prieten brazilian.
Despre Chanand
Lansat în 2024 de Cristina Bâtlan, cofondatoarea Musette, business angel și style icon, Daniel Mursa și Cristina Scomoroscenco, chimist si prezent, azi, in Europa, UK si Elvetia, brandul Chanand este o demonstrație perfectă a temei acestui eveniment. Bazat pe filosofia „fără compromisuri”, brandul respectă standardele stricte de siguranță California Proposition 65, promovează sustenabilitatea prin ambalaje reîncărcabile și își fundamentează promisiunea pe rezultate demonstrate științific. Produsele Chanand comprimă ritualuri complexe în pași esențiali, punând accent pe sănătatea microbiomului și oferind, astfel, o definiție expresivă pentru „esența fericirii”: “Cha” (茶) & “Ananda” (安乐).
Doar trei luni mai despart fanii Electric Castle de momentul în care vor trăi experiența celei de-a 12-a ediții, între 16 și 19 iulie, la Castelul Bánffy din Bonțida. Organizatorii anunță programul celor 200 de artiști, pentru fiecare zi, și pun în vânzare bilete pentru o zi, de la 89 Euro + taxe. Acestea și abonamentele pentru întreg festivalul sunt disponibile pe electriccastle.ro
Petrecerea la castel începe cu o zi înainte de deschiderea oficială. Miercuri, 15 iulie, în campingul EC Village, e programat un sleepover party alături de Wilkinson și Partiboi69, unde sunt așteptați toți participanții, indiferent de tipul de bilet sau abonament pe care îl au.
Joi, 16 iulie – Prima zi de festival propune un mix bine calibrat între rock alternativ, hip-hop și electro. Urcă pe scenă Kneecap, trio-ul hip-hop cunoscut pentru mesajele politice și stilul provocator, iar Sleaford Mods completează agenda, în stil punk. Energia indie este adusă de Balu Brigada, în timp ce Solardo și SG Lewis vin cu seturi dance sofisticate, de la tech house la electro-pop rafinat. Artiștii români sunt prezenți încă de joi, la castel: HVNDS, E-an-na, The Mono Jacks vor fi live pentru a reaminti că rockul românesc sună foarte bine.
Vineri, 17 iulie, este ziua în care pe scena principală vor ateriza superstarurile twenty one pilots și Teddy Swims. Pentru fanii muzicii electronice, e o zi cu alegeri foarte dificile pentru a nu rata niciun show important. În aceeași seară sunt programați Mochakk, unul dintre cei mai apreciați artiști ai scenei house globale, Skream & Benga, pionierii dubstep-ului britanic, iar Subtronics aduce un sound bass modern și agresiv. ANNA e pregătită să impresioneze cu un techno hipnotic, iar Kölsch va ține energia sus cu deja “clasicele” seturi melodice și cinematice.
Ziua de sâmbătă, 18 iulie, aduce noi momente memorabile la Electric Castle: LP cucerește cu un pop-rock emoțional, Nothing But Thieves livrează indie rock intens, iar Chase & Status ridică adrenalina cu drum & bass exploziv. În zona dance, Jax Jones vine cu hituri house, în timp ce Denis Sulta aduce un mix disco-house eclectic. Lineup-ul e completat de apariții mai experimentale precum Yung Lean și Bladee, cu influențe cloud rap, sau Deep Dish, cu seturi house clasice.
Duminică, 19 iulie, finalul de festival este rezervat unor nume legendare și apariții fresh. The Cure aduce sound-ul legendar post-punk și gothic rock, Wet Leg propun un indie rock jucăuș, iar Dogstar, trupa lui Keanu Reeves, completează cu alternative rock. Atmosfera este completată de influențe globale: YĪN YĪN aduce ritmuri psychedelice orientale, Acid Arab combină muzica electronică cu ritmuri tradiționale arabe și Gerd Janson vine cu o generoasă selecție disco-house.
Biletele de zi sunt disponibile, începând de astăzi, la prețul de 89 Euro + taxe, iar varianta Any Day VIP este la prețul de 199 Euro + taxe. Cei care doresc experiența completă pot profita de prețul special al abonamentelor, care sunt disponibile pe o perioadă limitată la 175 Euro + taxe, urmând să revină la prețul de 250 Euro + taxe.
Iulia Balazs și Bianca Potor sunt cele care dau astăzi ritmul și direcția NORDA, impulsionând creșterea brandului în care estetica, autenticitatea și atenția la detalii se întâlnesc firesc. Pentru Iulia, NORDA a venit din nevoia de creativitate și frumos, iar pentru Bianca a fost dragoste la prima vedere, fiind primul job în care a simțit că se regăsește întru totul. Dincolo de parcursurile lor diferite, prietenia le-a adus în același punct și le-a transformat în partenere de business, într-un moment în care intuiția și curajul au contat mai mult decât orice plan rigid.
Astăzi, duc mai departe povestea NORDA îmbinând firesc două lumi complementare: rigoarea tehnică și sensibilitatea creativă. Se completează reciproc nu doar în felul în care conduc businessul, ci și în modul în care privesc creșterea, provocările și deciziile de zi cu zi. Iar relația specială dintre ele se simte dincolo de roluri, în felul în care se descriu una pe cealaltă, cu admirație, încredere și o conexiune rară, construită în timp și consolidată printr-un vis comun.
Fetelor, cum a apărut NORDA în viața voastră și cum s-a schimbat aceasta odată cu preluarea proiectului?
Preluarea NORDA fost o decizie pe cât de spontană pe atât de curajoasă în contextul economic actual.
Iulia: Dacă Bianca voia să își continue progresul profesional în același domeniu, eu aveam nevoie de o activitate care să aducă un plus de creativitate și de frumos în viața mea, eu activând într-un domeniu foarte tehnic, cu reguli și reglementări stricte. În ceea ce privește schimbările din viața mea pot spune că timpul pare și mai comprimat față de cum îl percepeam înainte de NORDA, dar în același timp, în aceste doar 4 luni de la preluarea brandului am învățat enorm de multe lucruri noi și mi-am ieșit constant din zona de conform, aspecte care mă ajută să cresc alături de acest business în fiecare zi.
Bianca: NORDA a apărut în viața mea în noiembrie 2021, într-un moment în care, după perioada pandemiei, simțeam nevoia să-mi regândesc direcția profesională.
După câțiva ani în advertising, un domeniu creativ, dar care nu mă mai reprezenta pe deplin, am realizat că îmi lipsește ceva – estetica autentică, sensul. NORDA a fost acel “love at first sight”, primul job în care am simțit că mă regăsesc cu adevărat.
Uneori în glumă, alteori mai serios, în momentele mele de introspecție, mă gândeam cum ar fi să construiesc un astfel de business. În sinea mea, visul antreprenoriatului exista deja, dar mai aveam cu siguranță de acumulat experiență.
Cumva, așteptam momentul potrivit și într-o zi, a venit firesc. Fără planuri foarte rigide și fără o strategie perfect pusă la punct, mi-am urmat instinctul, cu intuiție și curaj. Sigur, contextul a fost unul favorabil, iar impulsul Iuliei a confirmat direcția – a fost un “perfect match” și începutul unui parteneriat în care cred cu tot sufletul.
NORDA este un brand construit cu pasiune și entuziasm pentru design-ul scandinav, care a crescut frumos, având un parcurs excelent, câștigând notorietate în rândul comunității. Acum, ducem această poveste mai departe, păstrând valorile care au stat la baza ei.
Deși este încă devreme să vorbim despre schimbări majore, am făcut deja pași importanți: un site nou, prezență la evenimente relevante (mulțumim pe această cale conferinței The Woman care ne-a primit atât de frumos în comunitate) și deschiderea către noi colaborări. Lucrăm constant la dezvoltarea brandului și pregătim proiecte pe care le vom împărtăși în curând.
Ce ne puteți spune despre voi? Cum ați ajuns în acest punct al carierei voastre?
Bianca: Cred că atât eu cât și Iulia am cuprins deja răspunsul la întrebarea precedentă însă aș adăuga că mi-am dorit mereu să activez într-un domeniu care îmi aduce bucurie. Pentru mine a fost esențial să nu simt că „muncesc”, ci să am o activitate care îmi place. De la colaborări cu designeri și furnizori, până la organizare, ofertare sau gestionarea spațiului, toate aceste responsabilități contribuie la sentimentul că funcționez la capacitate maximă.
Privind retrospectiv parcursul meu profesional, realizez că este ca o carte cu mai multe capitole care se leagă incredibil de perfect între ele. Din fiecare experiență am învățat ceva util pentru ceea ce fac astăzi, nimic nu a fost întâmplător. Cred cu tărie că atunci când ai răbdare și crezi în ele, visele prind contur.
Cum v-ați cunoscut și cum simțiți că v-a legat această parte a vieții voastre, numită NORDA?
Iulia: Ne-am cunoscut la MSA Advertising. Am fost colege câțiva ani, timp în care ne-am susținut reciproc, ne-am ajutat, am fost pe aceeași lungime de undă și inevitabil ne-am împrietenit. După ce drumurile noastre profesionale s-au separat am rămas bune prietene, iar încrederea pe care o avem una în cealaltă din absolut toate punctele de vedere ne-a adus în punctul în care decis să devenim și partenere în business. Cine s-ar fi gândit acum 10 ani?
Ne-ar plăcea să înțelegem mai bine cum funcționează NORDA din interior. Care sunt rolurile fiecăreia dintre voi în cadrul business-ului și cum s-au conturat ele de-a lungul timpului?
NORDA este pe piața din România de aproximativ 8 ani, însă noi am preluat business-ul în luna Decembrie a anului 2025. Dat fiind faptul că momentan nu suntem o echipă mare, rolurile în cadrul business-ului sunt cumva în curs de conturare. Ne completăm și ne înlocuim reciproc, fiecare dintre noi cunoaște toate aspectele business-ului și suntem în permanentă conexiune și up to date cu tot ce înseamnă noutăți zilnice.
În același timp, cum reușiți să vă completați reciproc? În ce momente simțiți că diferențele dintre voi devin puncte forte pentru NORDA și cum gestionați situațiile în care opiniile voastre nu coincid?
Faptul că una dintre noi are latura tehnică mai dezvoltată, pe când cealaltă este orientată mai mult pe partea creativă, aduce în același timp echilibru, cât și completează cumva într-un mod firesc activitatea din cadrul companiei. În ceea ce privește diferențele de opinie, astăzi putem spune că ne aduc doar beneficii: fiecare dintre noi vine cu un bagaj de know-how din zone de activitate diferite, luăm tot ce e mai bun din viziunea fiecăreia și ajungem la varianta cea mai bună a soluției.
Cum ați defini stilul nordic pentru cineva care nu este familiarizat cu acesta?
Stilul nordic sau stilul scandinav este un mod de amenajare care combină simplitatea, funcționalitatea și confortul, inspirat din viața și natura țărilor nordice – Danemarca, Suedia, Norvegia și Finlanda. Esența stilului este caracterizată de spații luminoase, aerisite, în care se folosesc preponderent produse minimaliste, materiale naturale, iar baza cromatică este dominată de alb cald, crem, bej sau gri deschis. Asigură acel cosiness de care avem cu toții nevoie când ajungem acasă după o zi plină.
Ce diferențiază NORDA de alte shop-uri de design interior din România? Cum alegeți brandurile și produsele pe care le aduceți în shop?
NORDA nu este un simplu magazin de obiecte home&deco, ci un spațiu în care piesele sunt atent selectate atât din punct de vedere calitativ, cât și cantitativ. Aici se găsesc produse care rămân relevante peste timp, piese alese cu responsabilitate față de clienții noștri și care adaugă valoare oricărui spațiu. Avem în vedere nevoile reale ale clienților NORDA, care optează pentru calitate superioară, design deosebit și obiecte cu feeling.
Suntem în plin proces de selecție, urmând ca în viitorul apropiat să aducem branduri și produse noi pe piața din România. Așadar, follow us!
Ce înseamnă pentru voi „a oferi mai mult decât obiecte”? Care sunt elementele-cheie ale unui spațiu armonios și primitor, după filosofia voastră?
Pentru noi, a oferi mai mult decât obiecte înseamnă a crea un concept în care fiecare piesă de design devine parte dintr‑o experiență armonioasă, caldă și personală, un spațiu gândit să inspire și să facă oamenii să se simtă acasă, să simtă bucurie atunci când folosesc produsele NORDA.
Un spațiu devine armonios și primitor atunci când fiecare obiect este în echilibru perfect între funcționalitate și design, când lumina pune în valoare spațiul și materialele naturale predomină, iar coerența cromatică este completată de ordine vizuală. Cel mai important aspect este însă ca fiecare obiect să contribuie la acea senzație de „nu mai vreau să plec de aici”.
Care a fost cea mai dificilă decizie pe care ați luat-o de când ați preluat NORDA?
Nu considerăm că au fost decizii grele sau ușoare, bune sau proaste. Au fost decizii care au trebuit luate. Nu am schimba fundamental unele decizii, poate doar am aborda altfel anumite situații, dar considerăm că cel mai important e să nu ne lăsăm descurajate atunci când lucrurile nu ies 100% conform planului și să fim asumate în continuare.
Ce provocări ați întâmpinat în gestionarea unui business de design interior în România? Cum le-ați depășit și ce lecții v-au adus?
Provocări sunt multe, pe toate planurile, începând de la partea de birocrație din cadrul instituțiilor statului până la relațiile cu furnizorii. Avem noroc că ne înconjurăm de oameni deosebiți, care ne întind întotdeauna o mână de ajutor atunci când dăm de greu. Nu poți face totul de unul singur – ai nevoie de oameni, de o comunitate, de prieteni, de cunoștințe, de persoane dispuse să facă un gest atunci când altcineva se află în situații mai dificile. Sunt multe aspecte total noi pentru noi pe partea de business, iar una dintre cele mai valoroase lecții învățate până acum considerăm că este aceea că deși în anumite contexte nu se vede mai sunt oameni buni și faini pe lumea asta, iar dacă bine faci, bine găsești.
Cum echilibrați creativitatea și estetica cu nevoile comerciale ale businessului? Există principii de business pe care le urmați indiferent de situație?
Considerăm că echilibrul vine din faptul că estetica inspiră, dar strategia susține businessul. Fără principii NORDA și-ar pierde identitatea, de aceea vom continua să aducem produse care se aliniază cu estetica și valorile noastre, produse de calitate superioară, gândite cu responsabilitate și cu respect pentru clienții noștri.
Cum ați descrie comportamentul consumatorilor de design interior din România? Ați simțit schimbări de-a lungul timpului?
În ultimii ani accesul la platformele de inspirație globală a ridicat standardele. A crescut interesul pentru produse statement, deosebite, care să diferențieze și să aducă un plus de originalitate spațiilor. Consumatorii de design interior pun mai mult accent pe calitate, pe produse meșteșugite cu migală și aleg produse cu durată de viață mai lungă.
Piața este vastă. Vor exista întotdeauna consumatori de produse cu design rafinat, în serii limitate sau de ce nu unice, dar va exista în continuare și consumatorul de mass-market. Trebuie să ne bucurăm că fiecare are libertatea să aleagă ce îl definește și îi face sufletul să vibreze.
Cum se reflectă filozofia NORDA în deciziile voastre de zi cu zi: de la alegerea produselor până la modul în care comunicați cu clienții?
Filozofia NORDA se reflectă în toate deciziile noastre zilnice prin consecvență și autenticitate. În alegerea produselor punem accent în primul rând pe calitate, dar nu în ultimul pe utilitatea reală pentru client. Desigur, orientându-ne în funcție de proiectele implementate de colaboratorii noștri designeri și arhitecți și de al căror feedback ținem cont mereu.
Comunicarea cu clienții este poate cea mai importantă pentru noi. Ne place să ne apropiem de oameni, să empatizăm cu nevoile lor și să-i consiliem în alegerea celor mai potrivite produse. Ne ghidăm întotdeauna după transparență și respect, indiferent de situație.
Încercăm să fim coerente în tot ceea ce facem, astfel încât valorile noastre să se regăsească atât în ceea ce oferim, cât și în modul în care interacționăm cu oamenii.
Bianca, dacă ar fi să o descrii pe Iulia în câteva cuvinte, atât ca partener de business, cât și ca persoană, ce ai spune?
Ohh, my lucky star! Autentică, pragmatică, extrem de bine ancorată în realitatea zilelor noastre, complexă și completă. MINUNATĂ!
Profesional este foarte corectă, are idei geniale, mă completează perfect, este extrem de pozitivă și optimistă (aspecte care ajută mult în viață în general), este persoana pe care mi-o doresc aproape mereu mereu, no matter what.
De foarte multe ori ne întreabă lumea dacă suntem surori. Nu suntem, poate am fost cândva… dar cu siguranță asemănările fizice se reflectă și în interior. Gândim la fel, ne înțelegem din priviri, avem aceleași pasiuni, viziuni, preferințe, stil vestimentar.
Încerc să concluzionez, simt că trebuie :). Iulia este genul de om relaxat care are capacitatea de a realiza orice își propune, mută munții dacă trebuie, dar…are nevoie să se convingă că trebuie mutați :).
Iulia, dacă ai povesti despre Bianca unei persoane care nu o cunoaște, ce ai spune despre felul ei de a gândi, de a simți și despre cum este ca prietenă și colegă?
Trebuie să recunosc că sunt o norocoasă: nu aș fi putut avea în viața asta o prietenă și o parteneră de business mai bună decât Bianca. Este un om calm, blând, respectuos, mereu atent la nevoile altora și punând nevoile lor înaintea alor ei. Este loială, sinceră și știu că mă pot baza pe ea și în cele mai dificile momente, fie că sunt pe plan personal sau profesional. Este o femeie puternică, autentică, o profesionistă. Este acea persoană alături de care timpul trece prea repede și pe care abia aștepți să o revezi.
Iulia:
Ceai sau cafea? – Cafea, dar să fie cappuccino.
Care e obiectul tău preferat de acasă și de ce? – Trebuie să aleg între cana de cafea și paharul de prosecco…. – tough one. Cana de cafea – pentru că este asociată cu acel moment de calm al dimineții care este doar pentru mine, cu un moment de răsfăț înainte să înceapă nebunia de peste zi.
Dacă casa ta ar putea vorbi, ce ar spune despre tine? – Ar spune că iubesc lumina, liniștea și ordinea.
Ce te inspiră zi de zi să faci ceea ce faci? – Dorința de a aduce produse frumoase în casele românilor și de a aduce zâmbetul pe buzele clienților de fiecare dată când folosesc produsele NORDA.
Un lucru pe care ai învățat să îl apreciezi mai mult în ultimul an: am învățat să apreciez mai mult ritmul lent – momentele în care lucrurile nu trebuie forțate, în care spațiul, oamenii și ideile au timp să respire și să se așeze firesc.
Bianca:
Ceai sau cafea? – Ooo, ce întrebare simplă! Întotdeauna cafea, mai multe cafele, toate cappuccino.
Care e obiectul tău preferat de acasă și de ce? – Asta e grea 🙂 Iubesc designul, prin urmare iubesc obiectele… Unul preferat? Hai să fie espressorul de cafea, surprinzător și pentru mine, dar obsesia e atât de mare încât cred că m-aș putea lipsi de orice dar nu de acesta 🙂.
Dacă casa ta ar putea vorbi, ce ar spune despre tine? – „Simt că mă neglijezi, te ocupi mai mult de casele altora decât de mine”. Oops, așa e! Chiar dacă sunt balanță și tind spre un echilibru perfect în viață, în ultima perioadă businessul a devenit prioritar. Dar e normal, cred. Revin la ordine și disciplină soon!
Ce te inspiră zi de zi să faci ceea ce faci? – În primul rând pasiunea pentru designul de interior, pentru frumos, pentru estetic și pentru tot cee ce transmite o stare de bine. Mă inspiră ritmul, valorile și filozofia de viață întâlnite în țările nordice. Sunt extrem de fericită să văd că tot mai mulți români le apreciază, își doresc să le integreze în viața de zi cu zi și că acest concept “hygge” devine un obiectiv pentru ei.
Un lucru pe care ai învățat să îl apreciezi mai mult în ultimul an: Cu siguranță cât sunt de importante și de prețioase conexiunile umane (mai presus de tehnologie a.s.o.), cât de mult ajută relațiile sincere, autentice, relaxate, fără a urmări un interes sau un obiectiv imediat. Totul trebuie să se întâmple firesc, cu cine trebuie, atunci când trebuie. Fie că pleacă de la noi, sau vine spre noi orice propunere. Și asta e valabil în general în viață!
Există povești care nu se construiesc din momente spectaculoase, ci din felul în care, în timp, un om ajunge să se înțeleagă pe sine. Pentru Denisa Filcea, parcursul nu a fost o succesiune de roluri, de la matematică la antreprenoriat, de la modelling la expunere publică, ci un proces discret de așezare interioară, de clarificare a ceea ce este cu adevărat important.
Dincolo de ceea ce se vede, se conturează un mod de a fi construit pe luciditate, disciplină și o nevoie constantă de sens. O femeie care a învățat devreme ce înseamnă munca, dar și faptul că împlinirea nu poate fi redusă la rezultate sau la percepții exterioare. Care a trecut prin contraste puternice și a ales, în cele din urmă, să rămână fidelă propriei realități.
Astăzi, liniștea ei nu vine din validări, ci dintr-o aliniere profundă cu sine. Din familie, din iubire, din rolul de mamă: acolo unde lucrurile nu mai au nevoie să fie demonstrate, ci doar trăite.
„Acolo unde sunt Flick și Eva Maria, acolo e acasă.”
În acest interviu pe care ni l-a acordat, Denisa ne-a împărtășit despre decizii asumate, despre echilibrul construit în timp și despre acea formă de împlinire care nu se explică, dar se simte.
Ai venit dintr-un profil real, din matematică, dintr-un mod de gândire riguros și structurat. Când te uiți în urmă, ce simți că ți-a rămas cel mai profund din acea etapă – nu ca informație, ci ca fel de a fi? În ce momente din viața ta de azi se vede cel mai clar „Denisa de atunci”?🙂
Matematica m-a învățat să am răbdare, să nu mă sperii de complexitate și să caut mereu logică și sens. Mi-a dat claritate; îmi place să descompun lucrurile și să construiesc soluții, pas cu pas.
„Denisa de atunci” se vede mai ales când iau decizii sau gestionez situații dificile: analizez, îmi pun ordine în gânduri, e important să știm cât ne vor costa mâine deciziile de astăzi. Dar și în felul în care învăț constant lucruri, cu aceeași curiozitate și dorință de a înțelege.
Călătoria ta în antreprenoriat a început foarte devreme, cu un business aparent simplu, dar extrem de concret. Ce te-a învățat acea experiență despre bani, despre muncă și despre tine, înainte ca viața să te ducă într-o zonă mult mai vizibilă și mai expusă?
Experiența aceea m-a învățat, în primul rând, valoarea reală a banilor, că în spatele lor există muncă, consecvență și responsabilitate. Nimic nu vine „ușor” – nici măcar într-un business care poate fi, în aparență, simplu.
„Despre muncă am învățat că rezultatele apar din disciplină și implicare constantă, nu doar din entuziasmul de la început.”
Iar despre mine, cred că atunci am descoperit că sunt mai rezistentă și mai adaptabilă decât credeam. A fost o bază foarte practică, care m-a pregătit pentru tot ce a urmat, inclusiv pentru partea mai vizibilă și mai expusă din viața mea.
Există un moment-cheie în parcursul tău în care o validare venită din exterior a devenit un reper interior. Ți-a rămas în minte replica primită de la Teo Trandafir. Cum ai purtat-o cu tine în perioadele în care lucrurile nu au mers? Și ce înseamnă, astăzi, pentru tine, validarea care contează cu adevărat?
Replica primită de la Teo Trandafir a fost, pentru mine, o validare importantă în acel moment. 😊 Mi-a dat încredere și un impuls de care aveam nevoie atunci. Dar, în timp, am realizat că astfel de validări din exterior nu te pot susține constant: sunt valoroase, dar nu se întorc de fiecare dată când ai nevoie de ele.
„Astăzi, cred că validarea care contează cu adevărat este cea interioară.“
Acum e mai important pentru mine să știu că sunt aliniată cu ceea ce fac, că evoluez și că îmi respect propriile standarde și valori morale și etice, decât orice confirmare din exterior.
Validarea externă poate fi un punct de pornire, dar cea care te ține pe drum este validarea pe care ți-o oferi de unul singur.
Ai trăit un refuz care, pentru mulți, ar fi închis o direcție – și totuși, pentru tine, a devenit un punct de ambiție. Dacă te întorci la acea versiune a ta care mergea zilnic la bazin, ce crezi că o motiva, dincolo de dorința de a se conforma unui standard?
Refuzul acela nu m-a oprit, pentru că niciodată nu am funcționat cu ideea de „nu se poate”. Pentru mine a existat mereu doar varianta: „okay, atunci cum facem să se poată?”. Cred că asta m-a motivat şi atunci – nu neapărat dorința de a mă conforma unui standard, ci ambiția de a găsi o cale.
Este o mentalitate care m-a însoțit și în business. Nu cred în „nu se poate”, ci în oameni care găsesc varianta prin care se va putea.
Spre exemplu, recent, într-un proiect, arhitectul, designerul și constructorii îmi spuneau că nu se poate construi un perete așa cum îmi doream eu. Când am ajuns la a treia echipă, le-am spus: „Că nu se poate am aflat deja. Spuneți-mi cum facem să se poată.” Și s-a putut. Peretele a ieșit perfect. 😊
Experiența din Malaezia a venit foarte devreme și într-un context dur: deși lucrai pentru branduri precum Prada, Louis Vuitton sau Celine, realitatea din spate însemna resurse limitate, restricții și o distanță clară față de luxul pe care brandurile pentru care lucrai îl reprezentau. Cum te-a schimbat acest contrast, atât de puternic, în felul în care te raportezi astăzi la succes, la bani și la imagine?
Legat de imagine, recunosc că nu i-am acordat niciodată o importanță deosebită, deși, în contextul vieții publice, probabil ar fi fost firesc să o fac mai mult. În timp, pe măsură ce am început să privesc lucrurile și oamenii în profunzime, am realizat că imaginea este, de multe ori, puțin relevantă în raport cu esența.
„Resursele limitate m-au învățat că fericirea, plăcerea și împlinirea nu au o legătură reală cu banii.”
Cât despre succes, cred că el poate fi definit cu adevărat doar atunci când există o aliniere autentică între ceea ce facem, ceea ce avem și ceea ce iubim, în acord cu propriile noastre valori.
Știm că atunci ți-ai făcut o promisiune legată de independența financiară. Când simți că ai început, cu adevărat, să o îndeplinești? Există un moment concret în care ai realizat că „ai ajuns acolo”?
Mi-am făcut această promisiune destul de devreme, în jurul vârstei de 19 ani, și tot atunci am început, pas cu pas, să construiesc ceea ce urma să devină independența mea financiară. Experiența din Malaezia a fost, în acest sens, un punct de pornire important; am plecat de acolo cu o sumă de bani considerabilă, care mi-a permis să îmi îndeplinesc una dintre marile dorințe de la acel moment.
Cu toate acestea, deși independența financiară a venit relativ devreme, sentimentul că mi-am respectat cu adevărat promisiunea față de mine s-a conturat mult mai târziu. Momentul definitoriu a fost acela în care am devenit mamă și familia noastră s-a întregit. Atunci am înțeles, fără echivoc, că pentru mine „a avea tot ce îmi doresc” nu se măsoară în cifre, ci în echilibrul și frumusețea unei familii.
În mod simbolic, tot atunci m-am și întors în Malaezia, de această dată alături de Flick și Eva.
Ai construit două businessuri stabile în Oradea și ai ales, totuși, să le închizi și să o iei de la capăt în București. Cum arată, emoțional, un astfel de moment de ruptură? Ce ai simțit că pierzi și ce ai intuit că ai putea câștiga?
Nu am perceput acel moment ca pe o ruptură, ci mai degrabă ca pe o continuare firească a unui nou început. Mutarea la București și renunțarea la ceea ce construisem în Oradea au venit într-un context în care simțeam că încep să clădesc ceva mult mai important.
Atunci, ca și acum, prioritatea mea numărul unu a fost familia. Nu am plecat cu așteptări sau cu un plan profesional rigid. Nu mi-a fost niciodată teamă să o iau de la zero; dimpotrivă, ideea de a explora domenii noi și de a învăța constant m-a motivat mereu.
Privind înapoi, îmi dau seama cât de profundă a fost schimbarea și cât de mare impact a avut asupra mea. A fost, fără îndoială, un pas pe care poate mulți nu l-ar fi făcut, dar a fost ghidat de o poveste de dragoste autentică, aproape ca din basme, care a meritat pe deplin.
Dacă ar fi să aleg din nou, aș face exact același lucru, fără ezitare.
Ai spus că Bucureștiul te-a „mâncat de vie” la început. Care a fost cel mai greu lucru de dus în acea perioadă? Care este factorul care a ajuns să-ți fie ancoră și refugiu în momentele grele, în București?
Nu am simțit niciodată că am pierdut controlul asupra propriei mele povești, pentru că viața noastră nu a depins niciodată de cei din jur. Chiar și în cele mai dificile momente, în interiorul căminului am avut constant iubire, liniște și înțelegere – un spațiu în care lucrurile au rămas clare și așezate, indiferent de zgomotul din exterior.
Am înțeles destul de repede că multe dintre lucrurile care se întâmplă în jurul nostru nu țin de noi și, tocmai de aceea, nu pot fi nici controlate, nici schimbate de noi. Această conștientizare a venit, într-un fel, și cu o formă de liniște.
„Ancora și refugiul meu au fost întotdeauna soțul meu. El a fost cel care m-a ajutat să înțeleg mai bine contextul, să privesc lucrurile cu mai multă claritate și să rămân echilibrată, indiferent de provocările din exterior.”
Într-un spațiu atât de expus cum este online-ul, ai trecut printr-un proces de clarificare interioară foarte profund. Ce te-a ajutat, concret, să separi cine ești tu de ceea ce proiectează ceilalți asupra ta?
Am înțeles destul de repede că, pentru mulți, ceea ce trăiam eu era greu de înțeles, pentru că nu se regăseau în acel tip de realitate. Am realizat că oamenii nu caută neapărat să se inspire, ci să se identifice cu propriile lor limite sau frici. Fiind o persoană non-dramatică, când am simțit că viața mea mai degrabă deranjează decât inspiră, am ales să devin discretă cu fericirea mea și să trăiesc lucrurile în liniște, pentru noi. M-a ajutat faptul ca am rămas conectată la realitatea mea și nu am căutat validare.
„În momentul în care nu mai simți nevoia să explici sau să convingi, apare natural o distanță sănătoasă față de exterior.”
În final, totul ține de asumare: să știi cine ești și ce trăiești, și să accepți că nu toată lumea va înțelege – și este perfect în regulă să fie așa.
Interesul tău pentru psihanaliză și pentru autori precum Sigmund Freud sau Friedrich Nietzsche spune mult despre nevoia ta de înțelegere. Ce ai descoperit despre tine în acest proces care ți-a schimbat radical modul de a privi oamenii sau situațiile?
Experiențele prin care am trecut au trezit în mine o dorință profundă de a înțelege oamenii: modul în care gândesc, reacționează și mecanismele care stau în spatele comportamentelor lor, atât în online, cât și în offline. În acest parcurs, am fost atrasă de psihanaliză, care m-a învățat extrem de multe despre mine însămi. O consider, în continuare, una dintre cele mai profunde forme prin care ne putem înțelege atât pe noi, cât și pe cei din jur. Poate și pentru că, spre surprinderea mea, am descoperit existența unor legături conceptuale și structurale între gândirea psihanalitică și cea matematică.
Una dintre cele mai importante revelații a venit însă din lectura lui Friedrich Nietzsche, în special din lucrarea Genealogia moralei. Conceptul de „etică a resentimentului” mi-a oferit, într-un mod neașteptat, răspunsul la o întrebare care m-a urmărit mult timp: „ce au oamenii aceștia cu mine?”.
Pe scurt, este vorba despre tendința unor oameni de a transforma neputința, frustrarea sau neîmplinirea în judecată morală la adresa celorlalți. Astfel, ceea ce nu pot avea sau nu pot înțelege ajunge să fie perceput ca fiind „greșit” sau „criticabil”.
Povestea ta cu soțul tău, Flick, a început într-un mod atipic, intens, aproape cinematografic. Ce ai simțit că a fost diferit de la început, față de orice altă conexiune anterioară?
Încă de la început, a existat ceva fundamental diferit față de orice altă conexiune trăită anterior. Nu au existat jocuri, confuzie sau ezitare, ci o certitudine pe care am simțit-o amândoi aproape imediat.
A fost o conexiune intensă, dar, în același timp, profund liniștitoare – totul venea firesc, fără efort, fără întrebări. Era acel sentiment rar că ești exact acolo unde trebuie, lângă omul potrivit.
Am știut, pur și simplu, că el este „the one”.
Cum se construiește, în timp, un echilibru între o relație autentică și presiunea expunerii publice?
Pentru mine, discreția și intimitatea sunt esențiale. Tot ceea ce este cu adevărat important în viața noastră a rămas în spațiul nostru privat, unde ne-am bucurat de lucruri fără expunere, fără nevoia de a ieși în evidență și fără să căutăm validare din exterior.
Cred că exact această alegere ne-a ajutat să păstrăm echilibrul și autenticitatea relației noastre.
Maternitatea pare să fie pentru tine un rol asumat complet, fără delegare. Ce ai descoperit despre tine în această ipostază, care nu avea cum să iasă la suprafață în niciun alt context?
Fără îndoială, maternitatea m-a pus față în față cu o versiune a mea pe care nu aș fi avut cum să o descopăr în niciun alt context. Dacă, înainte, îmi imaginam că voi fi o mamă care va apela la ajutor extern – așa cum vedeam adesea în jur – realitatea mea a fost cu totul diferită. Nu simt nevoia de a delega acest rol, nici către bone, nici către bunici; pentru mine, este un spațiu pe care aleg să îl trăiesc pe deplin.
Am descoperit că iubesc profund această ipostază și că există în mine resurse și calități pe care nu le conștientizam înainte. Este, pentru mine, o formă de împlinire supremă, o experiență profundă, aproape de ordin divin, care mi-a redefinit complet raportarea la mine însămi.
Cum arată, pentru tine, o zi „reușită” ca mamă?
Pentru mine, nu există o definiție a unei zile „reușite” ca mamă, pentru că, în esență, simt că toate zilele sunt, în felul lor, perfecte. Trăiesc fiecare zi cu recunoștință profundă pentru faptul că am fost binecuvântată cu această onoare: aceea de a fi mama fetiței mele, Eva Maria. 😊
Tot ce fac, fac împreună cu Eva Maria.
Privind toate etapele prin care ai trecut – de la matematică la modeling, de la antreprenoriat local la expunere națională – care simți că este locul și rolul unde ești cel mai „acasă” pentru tine astăzi?
Rolul de mamă și soție.
Dacă ar fi să definești, în câteva cuvinte, femeia care ai devenit, care sunt acele trăsături pe care le-ai dobândit și la care nu ai mai renunța niciodată?
Nu știu dacă le-aș numi neapărat trăsături și, cu siguranță, nu simt că au fost câștigate cu greu. Dacă ar fi să mă definesc astăzi, aș spune, înainte de toate, că sunt o femeie împlinită.
Iar dacă există ceva la care nu aș renunța niciodată, este iubirea necondiționată de care am parte și pe care, la rândul meu, o ofer soțului meu.
Un moment din viața ta care te-a redefinit:
Când am devenit mamă.
Un lucru pe care l-ai învățat târziu despre tine:
Că opiniile celorlalți nu au, în realitate, nicio influență asupra felului în care mă raportez la mine însămi.
Ce înseamnă „acasă” pentru tine:
Acolounde sunt Flick și Eva Maria, acolo e acasă.
Ce nu negociezi niciodată:
Integritatea și corectitudinea.
Ce ți-ar spune astăzi versiunea ta de 20 de ani:
Continuă să visezi, visele devin realitate! 😊
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fi fost adresată într-un interviu, dar care până acum nu a fost, și răspunsul tău la aceasta:
– „Ce parte din tine nu va fi niciodată accesibilă publicului larg?”
– „Cea mai sinceră și cea mai profundă parte a mea, cea care iubește, care trăiește să-i ajute pe ceilalți și care nu simte nevoia să fie văzută pentru a fi reală.”
Cinci ani. Atâta timp a fost nevoie ca un eveniment pornit dintr-o convingere simplă, că România merită conversații mai profunde despre cunoașterea de sine, starea de bine şi sănătatea psihică să devină, poate, cel mai complex eveniment de științe, psihologie și explorare interioară din țară. Pe 5, 6 și 7 iunie 2026, The Inner marchează 5 ani de existență prin cea mai amplă și complexă ediție de până acum, sub tema „Curajului”. Tema ediției aniversare fiind CURAJUL, nu în sens de spectacol, ci ca practică cotidiană. Curajul de a te întoarce spre tine, de a alege altfel, de a rămâne prezent chiar și atunci când lumea din jur se mișcă haotic.
Mai mult decât un eveniment, The Inner a devenit în ultimii ani una dintre cele mai importante voci de wellbeing și dezvoltare personală din România, contribuind activ la schimbarea percepției asupra terapiei, introspecției și practicilor de autocunoaștere, din tabu în normalitate.
Într-un context în care tot mai multe evenimente abordează zona de wellbeing, The Inner se diferențiază prin profunzime, atenția la conținut și experiență directă, nu doar prin conținut inspirațional.
Un line-up care se construiește pe cinci ani de premiere naționale
De la prima ediție, The Inner și-a asumat un angajament ferm: să aducă în România voci internaționale pe care publicul român nu le-a ascultat niciodată live. Astfel au ajuns, de-a lungul anilor, în premieră pe scena românească: Daniel Lieberman, autorul cărții „Dopamina”, Johann Hari, James Nestor, David Hamilton și alți cercetători și autori de bestsellere internaționale care au transformat subiecte considerate de nișă în conversații publice.
Ediția din 2026 continuă această tradiție și aduce speakeri internaționali și locali de top, mulți dintre ei prezenți pentru prima dată în România.
– peste 20 de ateliere experiențiale
– momente artistice și conversații live
– un public educat, conectat și orientat spre evoluție
Carl Honoré, părintele mișcării Slow Living și autor de bestsellere internaționale, redefinește ideea de ritm și îmbătrânire nu ca declin, ci ca etapă de reinventare.
Olivier Clerc, scriitor elvețian cu 25 de cărți traduse în 17 limbi și 40 de ani de experiență internațională, pune pe masă una dintre cele mai dificile întrebări: „Curajul de a ierta: se poate ierta totul?”
Eli Harwood, psihoterapeută cu peste 19 ani de experiență clinică, ajunge în România pentru prima dată. Ghese Sherab, călugăr și profesor budist cu peste 35 de ani de practică, ne ghidează spre introducerea compasiunii ca metodă practică în viața de zi cu zi.
Master Zuan (Shifu Zuan), directorul Templului Shaolin din Europa, invită publicul la o conversație despre autenticitate și curajul de a fi pe deplin prezent. Dr. psih. Gabriela Dumitriu, psihoterapeută și lectoră universitară, explorează legătura dintre copilul interior și construcția sensului vieții adulte, iar Andra Pintican, fondatoare ROST Institute, va susține o conferință în care ne va vorbi despre Rostul unei vieți autentice.
Raluca Anton: ambasador și gazda evenimentului, pentru al cincilea an consecutiv
Dr. psih. Raluca Anton revine în rolul de moderator și ambasador The Inner, prezență care a dat coerență și profunzime fiecărei ediții și care leagă, an de an, firele unui eveniment cu mai mulți speakeri, mai multe limbi și mai multe perspective.
Momente speciale: povești reale despre curaj care schimbă lumi
Alin Ușeriu, președintele și fondatorul Asociației Tășuleasa Social, urcă pe scena The Inner 2026 pentru un moment care face legătura directă între tema curajului și realitatea concretă a unui proiect care a schimbat felul în care sute de mii de oameni din toată lumea percep România. O conversație despre acel moment în care „ceva se vede înainte să existe” și despre ce faci cu viziunea pe care o ai.
Lubiana, în premieră în România: un concert care este și mai mult decât un concert
Lubiana, cântăreață și compozitoare care a adus kora, harpa africană sacră cu 21 de coarde, în muzica contemporană, amestecând tradiție, jazz și energie modernă vine pentru prima dată în România. Piesele sale au devenit virale la nivel internațional; publicul clujean o va asculta live, inclusiv cu hitul „Farafina Mousso”. Ea va urca pe scena The Inner și pentru un interviu live, o conversație despre curaj și muzică ca formă de prezență.
20+ ateliere practice: unde cunoașterea devine trăire
Alături de conferințe, The Inner 2026 propune peste 20 de ateliere experiențiale conduse de facilitatori și practicieni din România și din lume. Atelierele sunt locul în care participantul nu mai ascultă despre schimbare, ci o trăiește în propriul corp și în contact real cu ceilalți.
Cinci ani care au schimbat o conversație
The Inner a contribuit la normalizarea terapiei și dezvoltării personale în România prin educație, prin speakeri de calibru mondial aduși în premieră națională și prin crearea unui spațiu în care vulnerabilitatea, cunoașterea de sine și sănătatea psihică au devenit subiecte normale, nu tabu.
Ediția din 2026 este, în același timp, o celebrare a parcursului și o invitație: să aduci în propria viață curajul pe care îl descoperi în trei zile la Cluj-Napoca.
Toate detaliile despre program, speakeri și ateliere sunt disponibile pe site:https://theinner.ro.
Rituals Cosmetics continuă expansiunea pe piața locală prin deschiderea unui nou magazin, în Băneasa Shopping City. Inaugurarea va avea loc joi, 16 aprilie, începând cu ora 10:00, iar primii 150 de clienți vor primi goodie bags la orice achiziție.
Amplasat la parter, noul spațiu păstrează conceptul distinctiv al brandului, gândit ca un sanctuar urban dedicat stării de bine. Clienții vor putea descoperi colecțiile emblematice pentru îngrijirea corpului, parfumarea casei și gifting, într-un decor care invită la încetinire și reconectare.
„Ne bucurăm să fim mai aproape de clienții noștri din nordul Bucureștiului și să îi invităm să descopere experiența Rituals în noul nostru spațiu din Băneasa Shopping City. Ne dorim ca fiecare vizită în magazin să devină un moment de reconectare și descoperire, în linie cu filosofia noastră de a transforma gesturile de zi cu zi în momente pline de semnificație”, a declarat Dorota Prat-Carrabin, Managing Director CEE la Rituals.
Cadouri speciale la deschidere
Cu ocazia inaugurării, primii 150 de clienți vor primi un goodie bag, indiferent de valoarea achiziției. În plus, clienții care fac cumpărături de minimum 220 de lei vor primi un charm special, care poate fi personalizat în magazin, oferind o experiență unică în cadrul evenimentului de deschidere.
Timp de 10 zile de la deschidere, spuma de duș în format standard va fi disponibilă la prețul promoțional de 40 de lei, iar pentru cumpărături de minimum 220 de lei, clienții vor primi un set mini de bețișoare parfumate, ideal pentru a aduce o notă de rafinament și echilibru în spațiul de acasă.
Rituals Cosmetics este deja prezent în mai multe centre comerciale din București, inclusiv în Mega Mall, AFI Cotroceni, ParkLake Shopping Center și Sun Plaza, Promenada și Plaza România, consolidându-și astfel prezența în principalele destinații de retail ale orașului.
Noua deschidere din Băneasa Shopping City marchează încă un pas în strategia de dezvoltare a brandului pe plan local, continuând ritmul accelerat de extindere în România.
Despre Rituals Cosmetics
Rituals Cosmetics este un brand dedicat bunăstării sustenabile și personale în industria luxului de frumusețe. Fiind un fondator de prim rang al integrării îngrijirii pentru baie, corp și casă într-un singur portofoliu, Rituals adoptă stilul de viață de a transforma rutinele zilnice în momente mai semnificative. Fiecare produs este inspirat de o tradiție străveche, permițându-ți să găsești fericirea în cele mai mici lucruri. Cu un portofoliu extins de inovații în îngrijirea corpului, parfumuri de casă, îngrijirea naturală a pielii, îngrijirea pentru bărbați și articole de uz casnic, Rituals invită consumatorul să-și îmbogățească lumea cu momente de bunăstare.
Fondat în Amsterdam în 2000, Rituals s-a impus de atunci ca un expert global în industrie în peste 36 de țări prezente în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.185 de magazine, peste 4.200 de magazine în interiorul altor magazine, 5 spa-uri corporale și prima Oază a Minții din lume. Pe lângă prima Oază a Minții din Amsterdam, Rituals a deschis și Oaza Minții în Anvers, Barcelona, Frankfurt și Paris în 2023. Dedicat abordării sale Curate, Conștiente și Îngrijitoare, Rituals este o mândră Corporație B CertificatăTM. Ca parte a angajamentului Rituals de a-și îmbunătăți continuu impactul social și asupra mediului, brandul este într-o călătorie către formule cu 90% origine naturală și ambalaje care sunt fie reîncărcabile, reciclabile sau realizate din material reciclat. În plus, Rituals este un susținător avid a 3 organizații caritabile. Într-o lume a brandurilor de lux, Rituals își propune să fie precursorul standardului de lux de a aduce frumusețea și bunăstarea împreună într-un viitor sustenabil. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.rituals.com.
40 de femei și bărbați cu vârste de peste 35 de ani, cu cariere solide în domenii variate, urcă pe podium la Cluj, în cadrul celui de-al 7-lea show Cardinalia, un proiect care propune o nouă perspectivă asupra industriei modei.
În cadrul evenimentului, în prim-plan devin eleganța matură, autenticitatea și încrederea construită în timp. În locul standardelor restrictive, proiectul creează un spațiu în care expresia personală, experiența de viață și prezența devin esențiale.
Un concept care schimbă perspectiva asupra modei
Evenimentul „Modele în viață. Modele pe podium” va avea loc vineri, 24 aprilie 2026, de la ora 19:00, la Iulius Mall Cluj și marchează prima ediție Cardinalia organizată la Cluj-Napoca. Participarea este gratuită.
Modelele ediției de la Cluj sunt 40 de femei și bărbați remarcabili ai României, cu vârste de peste 35 de ani, care și-au dovedit deja valoarea în domenii precum medicină, avocatură, educație, business sau antreprenoriat și care aleg să exploreze o nouă formă de exprimare personală.
De la pasiune personală la o mișcare națională
Inițiativa a pornit de la fondatoarea Cardinalia, Adina Cotigă, care a dorit să creeze oportunități pentru cei care nu se regăsesc în tiparele clasice ale modelingului, dar care își doresc să trăiască această experiență.
„Cardinalia a apărut dintr-o pasiune personală pentru modă și modeling, rămasă vie de-a lungul anilor. Este platforma care oferă femeilor și bărbaților peste 35 de ani, cu povești frumoase, șansa de a deveni modele pe podium, nu doar în viața lor de zi cu zi”, mărturisește fondatoarea, care va urca și ea pe podium în cadrul evenimentului.
Adina Cotigă are o experiență de peste 25 de ani în management financiar în cadrul unor companii multinaționale din România și din afara țării, iar în paralel a construit acest proiect prin care susține dezvoltarea încrederii personale și exprimarea autentică, dincolo de tiparele sociale convenționale.
Cardinalia a evoluat rapid într-un concept cu impact, cu ediții organizate deja în Capitală, dar și în orașe precum Timișoara, Brașov și Iași, iar extinderea la Cluj marchează un nou pas în dezvoltarea sa națională.
Dincolo de standarde: un podium al diversității asumate
Cardinalia se distanțează de convențiile tradiționale ale industriei și propune o abordare în care frumusețea nu este condiționată de măsurători sau tipare prestabilite.
„Cardinalia sparge tiparele modelingului clasic și aduce pe podium femei și bărbați frumoși care nu se încadrează în standardele convenționale. România are oameni extraordinari – de ce nu ar fi modele pe podium?”, afirmă fondatoarea Adina Cotigă.
Experiența podiumului devine, pentru participanți, un proces de transformare: contribuie la dezvoltarea încrederii în sine, a posturii și a prezenței. Pentru mulți dintre ei, această experiență continuă dincolo de eveniment, lucru reflectat și în faptul că mai mult de jumătate dintre modele revin în edițiile următoare.
Sustenabilitate și slow fashion: mai mult decât un concept
Ediția de la Cluj integrează o direcție clară de sustenabilitate, prin promovarea conceptului de „Upcycling Fashion”.
Acest demers presupune reinterpretarea unor piese existente, utilizarea materialelor deja produse și transformarea acestora în creații noi, reducând astfel consumul de resurse și impactul asupra mediului.
Prin colaborarea cu designeri români, Cardinalia susține slow fashion – o abordare care pune accent pe calitate, durabilitate și responsabilitate în consumul vestimentar.
La ediția de la Cluj, publicul va avea ocazia să descopere creații semnate de designeri români consacrați precumRomanița Iovan, Seroussi, Idyllicstore, Raluca Soare, Nicole Badea, Simona Bușoiu și Claudia Couture, designeri care vor fi prezenți și la eveniment.
Evenimentul va fi prezentat de Octavia Geamănu.
Prezența unor nume relevante din industria modei aduce un plus de vizibilitate evenimentului și confirmă interesul tot mai mare pentru un concept care pune în centru autenticitatea și diversitatea. Detalii găsiți pe https://www.facebook.com/events/1389944726001503/.
Despre Cardinalia
Cardinalia este un proiect care redefinește ideea de modeling în România și oferă o platformă dedicată femeilor și bărbaților de peste 35 de ani.
Proiectul reunește participanți din întreaga țară, dar și din afara țării și le oferă oportunitatea să-și îndeplinească un vis și să devină parte dintr-un proiect care promovează vizibilitatea și asumarea, indiferent de vârstă.
Mai mult decât un show de modă, Cardinalia este un manifest despre vizibilitate, încredere și curajul de a te exprima autentic, într-o industrie în continuă schimbare. Accesul publicului la evenimente este gratuit.
Pentru DO Botanica, frumusețea nu începe la suprafață, ci în felul în care alegem să ne întoarcem, zi de zi, către noi înșine. Într-o lume care accelerează constant, brandul fondat de Sirin Haksal propune o altă formă de prezență: una construită din ritualuri mici, din gesturi conștiente și dintr-o relație profundă cu natura. Nu ca refugiu, ci ca mod de a trăi.
Născut nu dintr-un plan de business, ci dintr-o transformare personală, DO Botanica devine, astăzi, o punte între femeile care caută sens, brandurile care respectă ritmurile naturale și o filosofie care reînvață simplitatea. În centrul acestei construcții se află Sirin, un curator atent și o prezență care a ales, conștient, să înlocuiască viteza cu profunzimea și performanța cu autenticitatea.
„DO Botanica s-a născut firesc din călătoria mea personală, ca o formă de a împărtăși mai departe ceea ce pentru mine a devenit esențial.”
În acest interviu pentru The Woman, descoperim povestea din spatele unui brand care nu vinde produse, ci creează experiențe, și parcursul unei femei care a învățat să transforme intuiția într-un mod de a construi, cu răbdare, un ecosistem al stării de bine. Este o conversație despre ritm, despre alegeri conștiente și despre curajul de a încetini într-o lume care nu se oprește.
Știm că DO Botanica nu este un producător; este o punte care reprezintă filosofia mărcilor ce practică o producție naturală, etică și sustenabilă. Dacă te-ai întoarce la momentul zero – când s-a conturat ideea punerii bazelor DO Botanica –, care era „chemarea” ta interioară de atunci și cum simți că s-a transformat ea până astăzi?
DO Botanica a apărut dintr-o schimbare profundă. A existat o perioadă în care totul devenise foarte rapid și fragmentat, iar eu simțeam că mă îndepărtez de lucrurile simple, care contează cu adevărat. În mod natural, am început să mă întorc spre natură, spre ritmuri mai lente și spre mici ritualuri care aduc prezență în viața de zi cu zi.
Pe măsură ce această conexiune s-a adâncit, am realizat că nevoia aceasta nu era doar personală, ci una împărtășită.
„DO Botanica s-a conturat astfel nu ca un producător, ci ca un spațiu curatoriat, în care branduri atent alese se întâlnesc pentru a exprima un mod de viață mai conștient, mai conectat la natură.”
Înțelegem, de pe site-ul DO Botanica, că fiecare produs distribuit de către voi ia forma unei povești spuse de o plantă. Care este povestea ta personală care a dus la nașterea DO Botanica? Ce etapă din viața ta a cerut această întoarcere spre natură și ritual? 🙂
Nu a existat un moment unic, definitoriu, ci mai degrabă o tranziție treptată. Venind dintr-un mediu corporate, eram obișnuită cu structură, viteză și performanță. În timp, am simțit nevoia de ceva mai ancorat și mai autentic.
Această schimbare a început prin practici de respirație și mindfulness și s-a aprofundat printr-o conexiune tot mai atentă cu natura. Ilustrația botanică m-a învățat să observ plantele cu mai multă prezență, iar aromaterapia a adăugat o dimensiune complet nouă acestei relații, nu doar vizuală, ci și senzorială.
Astăzi, DO Botanica este un liant între branduri, natură și femeile care aleg conștient. Cum ai defini, astăzi, rolul tău în acest ecosistem?
Mă văd ca un curator și, în același timp, ca o punte. Aleg cu grijă branduri de nișă care împărtășesc aceleași valori: simplitate, autenticitate, ritualuri cu sens.
Nu este doar despre produse, ci despre crearea unui spațiu în care oamenii pot descoperi un alt mod de a se conecta: cu natura, cu sinele și cu propriile ritmuri.
În esență, DO Botanica traduce ceva foarte simplu, natura, într-o formă care poate fi integrată firesc în viața modernă.
Există o plantă, un ulei sau un ritual care simți că te reprezintă profund în această perioadă a vieții tale? Ce spune el despre tine, femeia din spatele DO Botanica?
Trandafirul, fără îndoială.
Relația mea cu el a început prin miros, dar în timp a căpătat o semnificație mult mai profundă.
„În aromaterapie, trandafirul este asociat cu echilibrul emoțional și cu o stare de calm.”
Are o forță discretă: nu copleșește, dar transformă subtil atmosfera.
Mă regăsesc în această energie. Este o perioadă în care mă simt mai ancorată, mai clară, mai aliniată cu simplitatea.
Într-o lume grăbită, în care consumul este adesea impulsiv, tu alegi ritmul lent, lucrul manual, loturile mici. Ce te-a învățat acest mod de a construi un business despre răbdare și despre tine însăți?
Am învățat că nu este nevoie ca lucrurile să crească rapid ca să aibă sens.
Ritmul lent m-a ajutat să rămân conectată la valorile mele și să construiesc cu profunzime. A cerut răbdare, desigur, dar în timp am înțeles că acest ritm construiește încredere. Iar încrederea este ceea ce face ca un brand să devină o experiență autentică.
Homemade Aromaterapi este unul dintre brandurile-cheie pe care le reprezinți. Care a fost factorul-cheie care te-a convins că acest brand trebuie adus în România? Cărei nevoi identificate în piața românească ți-ai dorit să răspundă DO Botanica?
Primul lucru pe care l-am simțit a fost încrederea.
Într-un context în care termenul „natural” este folosit foarte frecvent, este rar să găsești un brand atât de transparent și consecvent. La Homemade Aromaterapi, totul este clar: de la ingrediente, la surse și procesul de creare.
În plus, brandul este construit de o femeie care trăiește autentic această filosofie. Nu este doar un produs, ci un mod de viață. A fost o întâlnire naturală între valori comune.
Știu că, deseori, vorbești despre ritual ca despre o formă de reconectare. Cum arată, pentru tine, un ritual simplu de zi cu zi care aduce echilibru între femeia antreprenor și femeia care simte, trăiește, se oprește? 🙂
Un ritual simplu, pentru mine, începe adesea cu mirosul.
De obicei, îmi încep ziua aplicând un ulei esențial sau folosind un spray de aură. Creează o tranziție blândă, de la zgomotul gândurilor cotidiene către o stare mai ancorată și mai prezentă. Uneori este la fel de simplu ca o respirație profundă însoțită de un miros care îmi place sau folosirea unui produs de aromaterapie în timpul dușului.
Aceste gesturi nu țin de rutină, ci de conștientizare. Mă ajută să încetinesc și să mă reconectez cu mine însămi, chiar dacă este doar pentru câteva minute. În timp, am înțeles că aceste ritualuri nu sunt un lux, sunt esențiale.
Ele influențează felul în care ne simțim, modul în care ne trăim ziua și felul în care ne conectăm cu noi înșine și cu mediul din jur.
Cât de mult s-a mutat, în timp, sursa ta de inspirație din exterior spre interior? Din studiu și documentare spre intuiție și ascultare profundă?
Semnificativ.
La început, căutam în exterior: exploram branduri, învățam despre aromaterapie, încercam să înțeleg ingredientele naturale și tot ceea ce ține de acest univers.
În timp, această direcție s-a schimbat. Astăzi, inspirația vine mai mult din interior — din intuiție, din ritualurile de zi cu zi și din felul în care observ cum oamenii se conectează cu mirosurile și cu produsele naturale în viața lor.
A devenit mai puțin despre a căuta și mai mult despre a asculta.
Calitatea, pentru tine, nu este negociabilă. Ce înseamnă, concret, să rămâi fidelă valorilor tale etice într-un context economic care cere, uneori, compromisuri?
Pentru mine, să rămân fidelă valorilor mele etice înseamnă să ofer produse care sunt oneste, create cu intenție și în armonie cu natura.
Tot ceea ce aducem în DO Botanica este atent curatoriat și selectat. Trebuie să fie autentic — nu doar ca produs, ci ca experiență în sine.
Chiar și atunci când este mai dificil, aleg să rămân aliniată acestor valori. Prefer să cresc mai lent, dar într-un mod care rămâne autentic și sustenabil.
Frumusețea, așa cum o definești, nu se oprește la piele. Cum ai spune că se simte frumusețea care vine din echilibru, din natură, din ritual?
Pentru mine, frumusețea merge dincolo de aparență.
Este ceva ce simți atunci când ești în echilibru: cu tine însăți, cu corpul tău și cu mediul în care trăiești.
Se poate regăsi într-un miros, într-un moment de liniște sau într-un ritual simplu care te aduce înapoi la tine.
Este discretă, naturală și profund autentică.
Cum ai descrie femeia DO Botanica din 2026? Ce caută ea atunci când alege un produs și, poate mai ales, ce caută în ea însăși?
Este conștientă, intuitivă și intenționată în alegerile ei.
Alege produse care îi susțin starea de bine, uleiuri esențiale, lumânări, ritualuri de aromaterapie, nu doar pentru funcționalitatea lor, ci pentru felul în care o fac să se simtă.
Este atentă și la mediul în care trăiește, la energia casei sale. Pentru ea, starea de bine nu se oprește la sine, ci se extinde către spațiul în care locuiește și către cei cu care îl împărtășește.
Apreciază simplitatea, dar caută, în același timp, profunzimea.
Ai observat schimbări în felul în care oamenii se raportează la aromaterapie și la produsele naturale în ultimii ani? Simți o maturizare a alegerilor conștiente?
Da, există o schimbare clară și în continuă creștere.
Oamenii devin din ce în ce mai interesați de produsele naturale, de aromaterapie și de crearea unor ritualuri zilnice cu sens. Nu mai caută doar produse, ci experiențe — ceva care să aducă liniște, echilibru și conexiune.
„Observ, de asemenea, o conștientizare tot mai mare în jurul stării de bine a întregului spațiu al casei, inclusiv a animalelor de companie, și a modului în care produsele naturale pot susține un mediu mai armonios.”
Moștenirea unui brand este, uneori, mai degrabă emoțională decât materială. Ce stare ți-ai dori să rămână cu cineva după ce folosește produsele distribuite de către DO Botanica?
Un sentiment de liniște, de conexiune și de încredere. Fie că este vorba despre un miros, un ritual simplu sau un moment de pauză în fiecare zi, mi-ar plăcea ca oamenii să simtă că se pot întoarce la ei înșiși.
Această filozofie se extinde în mod natural și asupra întregului spațiu al casei. La DO Botanica, dezvoltăm, alături de partenerii noștri, produse de aromaterapie blânde, dedicate și câinilor — pentru că credem că starea de bine este ceva ce se împărtășește și că ea îi include pe toți cei care fac parte dintr-un cămin.
Ceva subtil, dar de durată: o stare la care oamenii să poată reveni.
Închei cercul acestui interviu întorcându-ne la esență: dacă ar fi să lași o singură invitație femeilor care descoperă DO Botanica astăzi, care ar fi acel gest mic, dar profund, pe care le-ai încuraja să-l facă astfel încât să-și spună „da” lor însele?
Să își ofere un moment pentru ele însele.
Chiar și ceva mic: o pauză, o respirație, un ritual simplu, poate schimba totul.
Iar această grijă se poate extinde dincolo de tine, în spațiul casei tale și în felul în care creezi un mediu calm și echilibrat, pentru tine și pentru cei cu care îl împărtășești.
Un ritual fără de care nu poți începe ziua:
Folosirea unui ulei esențial sau a unui spray de aură.
Un miros care te liniștește instant:
Mirosul de trandafir.
Un loc în care simți mereu că te întorci la tine:
Natura și spațiul pe care îl numesc acasă.
O întrebare pe care ți-ai fi dorit să ți-o adreseze cineva într-un interviu și răspunsul la ea:
– „Ce contează cu adevărat pentru tine?”
– „Să trăiesc cu intenție și să rămân conectată cu mine însămi, cu natura și cu ceea ce este autentic.”
Joi, 2 aprilie, la Bartini, Denisia Mariș a inițiat şi organizat, alături de ASPA, un eveniment cu adevărat special, o întâlnire dedicată strângerii de fonduri şi creșterii gradului de conştientizare în jurul adopției.
A fost o zi în care oamenii au venit împreună cu câinii lor, iar cățeii din centrele ASPA au avut şansa să iasă în lume şi să fie văzuți aşa cum sunt: pregătiți pentru o familie. Totul a fost construit în jurul unei idei simple, dar puternice, adopția este o alegere firească, iar cel mai autentic mod de a o promova este să o laşi să prindă viață chiar în fața oamenilor.
Evenimentul a reunit participanți care şi-au adus câinii alături, iar prezența cățeilor din centrele ASPA a transformat întâlnirea într-o experiență concretă. Nu prezentări, nu discursuri, ci timp petrecut efectiv cu animalele, momente în care o legătură reală s-a putut forma natural.
Mulți dintre cei prezenți au ales să împartăşească aceste momente în social media, contribuind la creşterea vizibilității pentru câinii aflați în căutarea unei familii. La finalul zilei, s-au strâns fonduri pentru activitatea ASPA, şi câțiva dintre cățeluşi şi-au găsit deja stăpâni.
Pentru Denisia Mariș, acest proiect reflectă o implicare constantă în rolul său de ambasador ASPA. Dincolo de organizarea evenimentului, ea este prezentă în centre, petrece timp cu cățeii şi susține activ adopțiile, contribuind la crearea unei comunități tot mai implicate.
Declarații
Denisia Mariș
„Mi-am dorit ca acest eveniment să arate magia adopției, nu doar ca proces, ci ca experiență. Când oamenii vin alături de câinii lor şi se joacă cu cei din centrele ASPA, se creează acea magie a unei familii întregi, în care fiecare cățel are şansa să fie iubit şi ales. Pentru mine, implicarea înseamnă consecvență şi acțiuni concrete care construiesc o comunitate în care adopția este o alegere asumată şi frumoasă.”
Cătălina Trănescu | Director General ASPA
„Astfel de evenimente sunt esențiale pentru schimbarea mentalității în ceea ce priveşte adopția câinilor fără stăpân. Ne bucurăm să vedem o comunitate tot mai implicată, iar colaborarea cu Denisia Mariș ne ajută să aducem în atenția oamenilor adopția şi să vorbim deschis despre responsabilitatea față de animale.”
Evenimentul a fost, înainte de toate, o întâlnire firească între oameni şi câini, şi un pas în direcția unei relații mai responsabile şi mai apropiate între comunitate şi animalele fără stăpân.
FORME, un concept colaborativ inedit inițiat de IUTTA a fost inaugurat în cadrul Sheraton Hotel din capitală, oferind o abordare diferită asupra retailului: un spațiu în care obiectele nu sunt doar expuse, ci sunt puse în relație ca parte dintr-o experiență. Evenimentul a inclus și un preview al colecției ‘Deschis’, din piese cu broderie spartă, dar și croșet upcycled, realizată în colaborare cu actrița Ada Galeș, în prezența multor iubitoare de românesc precum Olimpia Melinte, Paula Herlo, Ada Condeescu, Eli Roman, Cristina Stanciulescu, Alina Aliman și Oana Zamfir. O colaborare strânsă a brandului IUTTA, care se continuă și în cadrul FORME, este cea cu Cărți, Dulciuri și Flori, un parteneriat care aduce în spațiu o dimensiune complementară: cărți, flori, gesturi de gifting și mici forme de bucurie cotidiană.
Gândit ca un loc de întâlnire între design, comunitate și gesturi cu sens, FORME funcționează simultan ca spațiu de retail curatoriat și ca platformă pentru experiențe: de la ateliere, evenimente private și lansări, până la întâlniri restrânse și colaborări dedicate comunității creative sau mediului corporate.
Astfel, FORME funcționează simultan ca spațiu de retail curatoriat și ca platformă pentru experiențe: de la ateliere, evenimente private și lansări, până la întâlniri restrânse și colaborări dedicate comunității creative sau mediului corporate.
Proiectul este lansat de IUTTA, brandul de genți, haine și accesorii care aduce dorul de românesc în contemporan într-o manieră personalizată, exclusivistă. În acest mod își extinde direcția dincolo de produse, către construirea unui context mai larg de interacțiune și comunitate.
„FORME nu este un magazin în sens clasic. Este un spațiu între galerie, magazin și hub creativ construit în jurul ideii că obiectele pot crea contexte de întâlnire, conversație, descoperire. Numele său reflectă chiar esența proiectului: momentul în care o idee devine vizibilă, când o intenție prinde contur atunci când e împărtășită, ca mai apoi să capăte sens. Ne dorim ca fiecare experiență organizată aici să rămână personală și memorabilă, nu doar vizibilă.”, explică Nicoleta Chirica, fondatoare IUTTA.
„Pentru noi, FORME este despre felul în care oamenii se întâlnesc în jurul unor gesturi mici, dar esențiale. Credem că experiența nu vine din acumulare, ci din atenția cu care alegi și dăruiești, ca un mod de a construi atmosferă, prezență și sens.”, adaugă Claudia Badea, owner Cărți, Dulciuri și Flori
Împreună, cele două branduri conturează un spațiu în care retailul devine relațional, nu tranzacțional și unde alăturarea are scopul de crea un loc de întâlnire pentru oameni cu valori comune: creativitatea, frumosul, colaborarea și atenția pentru obiecte care spun o poveste.
FORME răspunde unei nevoi din ecosistemul local de design: lipsa spațiilor intermediare, în care obiectele pot fi descoperite fără presiunea exclusiv comercială, dar și fără distanța instituțională a unei galerii.
Construit ca un spațiu intim, dedicat întâlnirilor restrânse și experiențelor curatoriate, FORME își propune să funcționeze ca o infrastructură culturală de mici dimensiuni, flexibilă, deschisă și în continuă evoluție.
Lansarea vine într-un moment în care publicul se îndepărtează de consumul rapid și caută din ce în ce mai mult obiecte cu identitate și experiențe autentice. În acest context, spațiul propune un model hibrid, în care selecția de design este completată de activări care dau sens obiectelor.
Selecția curatoriată include designeri și artiști români care lucrează cu obiectul ca formă de expresie, ca un manifest pentru arta românească rafinată, precum Octavia Chiru care creează bijuterii unicat din ceramică lucrată manual sau Lady Magpie, care realizează piese delicate din obiecte inedite.
Poziționarea în cadrul hotelului Sheraton facilitează accesul atât pentru publicul local, cât și pentru vizitatorii internaționali, creând un punct de întâlnire între scena creativă românească și un context global.
Iutta este un brand cult de genți, haine și accesorii cu atelier propriu, care redefinește simboluri străvechi prin broderii în piele și materiale naturale. Fiecare colecție transmite povești cu rost care depășesc granițele timpului, iar creațiile sunt aduse în contemporan printr-o manieră personală, exclusivă.
Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a adus în prim-plan artiste care își construiesc parcursul în propriul ritm, dincolo de presiunea comparației și a validării constante. Pe 8 martie, scena a fost ocupată de Andra Andriucă și Valeria Stoica – două voci distincte, cu sensibilități diferite, dar cu o relație similară cu autenticitatea și timpul propriu de creștere.
Într-o industrie în care comparația apare aproape inevitabil, întâlnirea lor a fost mai degrabă despre coexistență decât competiție. Despre cum îți păstrezi direcția fără să te raportezi constant la ceilalți și despre cum înveți, în timp, să te bucuri sincer de parcursul altor femei, fără să-l pui în opoziție cu al tău.
Mai jos, o conversație despre ritmuri diferite, valori comune și felul în care creșterea capătă alt sens atunci când nu mai este definită prin comparație. Două voci diferite, același spațiu.
După un concert, apare adesea și momentul de reflecție. Privind parcursul de până acum, cum ai învățat să îți păstrezi direcția într-o industrie în care comparația este aproape inevitabilă?
Andra: Pentru mine, lucrurile potrivite și direcția pe care merită să o păstrez sau nu, se simt înăuntru. În tot ce fac și, mai ales, în muzică, cel mai important e să mă las ghidată în decizii de ceea ce se simte firesc înăuntru, în suflet. Chiar dacă e înseamnă să fac diferit față de ce mi se spune că „ar trebui”, că „ar fi mai bine” sau de ceea ce fac alți artiști. Nu pot să fac ceva ce nu simt ca e 100% the right thing pentru mine. Nu am știut asta de la început, dar am învățat treptat, de la piesă la piesă și de la an la an.
Valeria: După concert am învățat să-mi dau timp să mă bucur de experiența pe care am avut-o fără să mă analizez critic. O fac în zilele când sunt odihnită. A fost greu să le delimitez, dar asta m-a ajutat să-mi păstrez direcția și să admir fiecare artist în parte pentru ceea ce face. Să mă apreciez mai mult și pe mine.
Când vezi succesul unei alte artiste, ce te ajută să rămâi conectată la propriul drum, fără să transformi acel moment într-o comparație?
Andra: Să te bucuri de succesul celui de lângă tine mi se unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care le putem face. Iar dacă comparația, atunci când apare, se transformă în inspirație și în acea dorință „a muta munții”, poate fi un mare avânt de curaj. Cel puțin așa a fost mereu pentru mine. Mai ales la începuturi, să văd în jur artiste care „au reușit” în industria muzicală din România, a fost o dovadă vie că se poate și că visul meu e, de fapt, un vis pe care îl împărțim mai multe. Acum, după câțiva ani în care fac muzică, când înțeleg mai bine ce înseamnă să faci asta cu adevărat, mă uit în jur la celelalte artiste și sunt extrem, extrem de fericită pentru ele și, mai ales, mândră. Pentru că acum îmi pot imagina cât a însemnat și pentru ele drumul lor și câte zile neîncetate de muncă au stat, de fapt, în spatele fiecărui „succes” din care noi, cei din exterior, vedem de cele mai multe ori doar rezultatul final.
Valeria: Mi-a luat ceva timp să înțeleg că fiecare are drumul lui. Din momentul în care am știut exact că tot ce fac vine din pasiune și că rezonează cu mine în totalitate, nu am mai simțit nevoia să mă compar, ci să apreciez. Am fost de curând la concertul lui Madison Cunningham în Berlin, care a fost absolut minunat. Dacă se întâmpla acum câțiva ani, cred că mă întorceam de acolo cu o stare de inferioritate, gândindu-mă că poate nu aș ajunge la nivelul ei. Acum, am ieșit de acolo cu o dorință și o motivație de a-mi perfecționa skill-ul de a cânta la chitară, ceea ce s-a și întâmplat. Contează și perspectiva.
Ai avut un moment în care succesul unei alte artiste te-a inspirat sau ți-a dat încredere că există loc pentru mai multe voci?
Andra: Se întâmplă des să fiu inspirată de parcursul altor femei-artiste, dar ultimul astfel de moment a fost cu Valeria Stoica, o artistă care mi-a fost inspirație încă dinaintea începutului meu în cântec. După concertul pe care l-am avut împreună de 8 Martie în cadrul seriei She’s in Control de Women in Music – o seară care, pentru mine, a fost un mare „pinch me moment” – am stat la povesti și ne-am cunoscut un pic mai bine, dincolo de ce știa fiecare una despre cealaltă din alte medii. Povestind, am realizat că drumul Valeriei a deschis uși pentru multe alte visuri și direcții ale altor femei, ea fiind una dintre primele artiste care a bătucit drumul (nu prea cunoscut atunci când s-a apucat de muzică) al unui artist indie în industria din România. Este una dintre artistele la parcursul și succesul căreia mă uit și îmi spun „uite, se poate, she did it” și îmi adun mereu câte puțin curaj și avânt să continui. She’s just amazing.
Valeria: Da. Feist, Cat Power, Dodie sunt doar câteva exemple de artiste care m-au ținut pe linia de plutire și mi-au confirmat, prin parcursul lor, că se poate. Mai ales că niciuna nu a vrut să „satisfacă” industria sau publicul, ci au făcut ce au simțit, iar asta a ajuns la oameni.
Privind puțin înapoi după concert, ce simți că a rămas constant în valorile tale ca artistă, indiferent de ritmul în care s-au întâmplat lucrurile?
Andra: Cred că ideea că aleg să fac lucrurile „my own way”, indiferent de ce mi se spune că ar fi mai bine, chiar și indiferent dacă asta înseamnă să aleg uneori drumul mai lung.
Sinceritatea. Orice creez și iese în lume, e extrem de personal, vulnerabil și vine mereu, dinăuntru. Pentru mine e foarte important ca atunci când cineva vine la un concert de-al meu sau ascultă orice piesă, să simtă că mă cunoaște un pic mai bine. Și conexiunea cu cei care ascultă. E ceva extrem de important pentru mine și simt tare că e drumul nostru – al meu și al tuturor celor care împart muzica și călătoria cu mine.
Valeria: Cred că sinceritatea cu care fac muzică și tot procesul din spate. Chiar dacă au fost perioade în care nu am cântat, nu am ascultat muzică, nu am scris sau am refuzat concerte. Toate s-au întâmplat ca să rămân eu și să nu “livrez” doar de dragul de a o face în perioade în care nu aveam despre ce să vorbesc. Au fost și momente în care m-am forțat, dar nu mi-au adus împlinire.
Cum îți protejezi spațiul creativ atunci când în jurul tău există multe așteptări sau comparații?
Andra: I do it my own way – și pare că devine deja o temă recurentă, ceea ce nu poate decât să mă bucure. Fac doar ce simt că îmi doresc cu adevărat și doar cât simt că pot să duc. Pentru că, la finalul zilei, nimeni nu muncește zilnic la asta în locul meu. Aleg să ascult doar ce se potrivește pentru mine și nu zic că e mereu ușor, dar doar așa am descoperit că funcționează pentru mine.
Valeria: Încerc să elimin factorii care mă fac să mă simt așa (oricât de dur ar suna). Dacă sunt lucruri care mă ajută să cresc fără să-mi altereze integritatea ca om, în primul rând, și apoi pe plan profesional atunci și comparațiile sau așteptările sunt binevenite.
Și da, pauză de la social media. Folosesc Instagramul doar pentru inspirație și networking. Îmi aduc aminte în pandemie cât de mult mă afecta faptul că mulți artiști erau activi și creativi, în timp ce eu nu puteam să scriu un cuvânt luni întregi. Dar fix momentul acela de pauză mi-a adus un val de inspirație. Trebuie să ne dăm timp. Nu vreau să confund creativitatea cu activitatea de pe rețelele de socializare.
Ce rol joacă comunitatea de artiști, și, mai ales alte femei, în menținerea unui echilibru sănătos în industrie?
Andra: E cel mai important lucru. Să simți că ai suport și susținere, că ai oameni la care poți să te duci pentru un sfat, un gând bun sau doar să ai un spațiu în care să te simți safe. E ceea ce face să nu te simți complet singur pe drumul ăsta în muzică.
Valeria: Comunitatea este foarte importantă. Îți dă o speranță și un spațiu în care nu te simți singur. Mă bucur tot mai mult de comunitatea de femei care se sprijină. Fiecare artist, prin aportul lui, deschide o ușă pentru alte generații. E un lanț de care trebuie să avem grijă. E prețios.
Crezi că artiștii pot avea ritmuri foarte diferite, dar totuși să împărtășească aceleași valori? Unde simți că se întâlnesc aceste lucruri?
Andra: Cred că faptul că suntem atât de diferiți face ca lucrurile să funcționeze. Mereu e spațiu pentru noi artiști, pentru altceva, pentru „ceva al tău”. Ce cred că ne leagă e cântecul și poveștile. Și pe noi între noi ca artiști, dar și ca oameni.
Valeria: Fiecare artist în parte are ritmul lui și fix asta ne diferențiază. Dar cred că ne întâlnim cu toții în respectul pe care îl avem față de muzică și în pasiune. Cineva lansează lunar câte o piesă, altcineva o dată la câțiva ani, dar ne intersectăm în același punct.
Dacă ai putea transmite un gând unei alte artiste care își caută încă ritmul într-o industrie plină de comparații, care ar fi acela?
Valeria: Comparația este inevitabilă, mai ales în ziua de azi, când social media „vinde” imaginea perfectă. Ce vedem pe ecrane este un produs finit, dar nicidecum procesul în sine. Așa că dă-ți timp și ai răbdare. Ai încredere în instinctul tău și încearcă să-ți aduci aminte, cât de des posibil, de starea pe care ai avut-o în momentul în care ai simțit că vrei să faci muzică. Transformă tot ce simți în ceva care să te împlinească, în primul rând, pe tine.
Reprezentând a 21-a generație de tineri selectați în cadrul Creative MBA-ului #TheAlternativeSchool, Julieta Calotă este câștigătoarea competiției dedicate talentelor sub 25 de ani și va reprezenta România la The Roger Hatchuel Academy de la Cannes Lions, în iunie 2026, cu sprijinul valoros al INVIZIBILII.RO.
Până atunci, merită să celebrăm vârfurile ediției 2025-2026: Julieta Calotă, Maria Gaitan și Ioana Podaru sunt talentele excepționale selectate în competiția Roger Hatchuel Academy / ERA, organizată anual de #TheAlternativeSchool, din 2005.
Felicitări tuturor celor care au acceptat provocarea și au lucrat intens pe brief-ul video-cv-ului de 2 minute „My life is a movie. Here’s the trailer”, cu talent, vulnerabilitate, umor și un farmec incontestabil, gestionând, într-o cheie unică, provocarea, deloc simplă, de a vorbi, prin film, despre sinele lor creativ, parcursul și aspirațiile profesionale internaționale.
Fiecare pas îi apropie de statutul de creativi remarcabili și pe restul celor de pe shortlist: Raluca Lorenț, Alexandra Ioana Manea, Sofia Dalas, Georgiana-Mihaela Drăghia, Katia Nădășan, Loredana Morohai, Vlad Sima, Teona Burcă, Dumitrița Creangă, Raluca Marin, Miki Stanel, Roxana Filip, Adelina-Mihaela Petre, Teodora Simon, Gabriela Stanel, Catalina Maimesco, Simona Munteanu, Claudia Amuzică, Dan Dăneasa.
De la aplicații la Croisette, în mai puțin de un an
Selecția pentru promoția din iunie 2026 a început în vara lui 2025, odată cu competiția care a anunțat preselectarea burselor la #TheAlternativeSchool. A continuat cu prezentări live, pe Instagram, de la personalități remarcabile, despre cum poți construi o aplicație consistentă pe tema „My life is a movie. Here’s the trailer”. Primele aplicații au primit feedback, iar autorii celor mai interesante dintre ele au fost recompensați cu burse la modulul #FutureProofCreativity. A urmat un semestru intens, în care mulți dintre aplicanții la RHA / ERA au fost, în același timp, și concurenți în cursa pentru Young Lions, sustinută de Ursus. Anul acesta, victoria acestei categorii a revenit duo-ului Andrian Brînoveanu și Dacian Neagu, devansand alte 35 de echipe.
La finalul modulului, a urmat o ultimă serie de feedback-uri pentru video-CV-ul de două minute, dublat de scrisoarea de intenție și voila clasamentul final pentru competiția individuală!
Perspectiva juriului
Anul acesta, juriul TheAlternativeSchool pentru RHA / ERA a reunit 18 comunicatori de excepție, romani si straini: Adrian Păsarică (Head of Marketing @Orkla Foods), Alexandra Moisescu (#TheAlternativeSchool Alumna / Marketing & Brand Manager @5 to go), Andreea Boukhil – senior consultant Creative PR, Bogdan Santea (CEO @FCB Bucharest), Diana Neagu (#TheAlternativeSchool Alumna – RHA Winner 2025 / Art Director @McCann Bucharest), Elis Popescu (Co-Founder @Designist), Laurențiu Dumitrescu (CEO @Digital Star), Laurien Engels – psiholog clinician, Belgia, Mădălin Dragnea (Founder @ALL MAD Studio), Sabina Reingold (Co-Founder @Jolbors Creative Communications Festival, Asia Centrală), Sead Fočo (Founder @Media Marketing Balkans), Sebastian Lüba (Global Head of Social Media @Amber), Selin Ozkan (Deputy Managing Director @MediaCat Magazine, Turcia), Serena Abi Aad (Creative Director & Film Director, Cannes Lions / D&AD winner & juror, Spain/UAE), Silviu Buraga (Director Design Department @UNAGE Iași), Vesna Vlašić (Managing Director @McCann Sarajevo), Vidya Manmohan (Founder & Creative Chairwoman @V4good, UAE).
„Visele nu dispar odată cu vârsta. Agenția dispare. Tocmai am terminat de jurizat „My Life Is a Movie. Here’s the Trailer”, o competiție a #TheAlternativeSchool care oferă creativilor selectați oportunitatea de a participa la Cannes Lions International Festival of Creativity. Ce-mi place la acest brief e că nu cere perfecțiune. Cere opinie. E un exercițiu de curatoriat despre cum îți pui viața în cadru. Ce alegi să dezvălui. Ce lași nespus. O adevărată plăcere să descopăr filmele. Ce m-a impresionat cel mai mult a fost claritatea, curajul și adevărul cinematic. Există un puternic simț al autorului în vocile acestor juniori. Convingerea că o viață care operează dincolo circumstanțele actuale nu e naivă, ci posibilă. Ce se schimbă în timp nu e ambiția, ci disponibilitatea noastră de a rămâne protagonistul cu aspirații. Mulți dintre noi n-am încetat să visăm pentru că visele noastre erau greșite, ci pentru că viața ne-a cerut să fim practici. Dar postura de creator al propriului destin nu aparține doar tinerilor. Aparține celor dispuși. Pentru că visele nu expiră. Cel mult așteaptă. ”, a reflectat Serena Abi Aad, inspirată de competiție.
Laurențiu Dumitrescu a completat: „Când viața ta e un film, trailerul contează. Foarte mult. Spoiler alert: n-am căutat perfecțiune. Am căutat identitate, curaj și o poveste care chiar zice ceva.”
„#TheAlternativeSchool deschide drumul către Cannes pentru tinerii creativi. Și uneori, o săptămână la Cannes Lions Festival face mai mult decât ani de studiu sau experiență în publicitate. Pentru că acolo, alături de unii dintre cei mai experimentați oameni din industrie, găsești motivația de a vrea să devii ca ei. Am avut plăcerea de a juriza filmele scurte înscrise, în care tinerii creativi și-au spus poveștile într-un mod original: viața lor, gândurile lor, visele lor. Și pentru unii dintre ei, RHA și ERA vor transforma aceste vise în realitate,” a spus Adrian Păsărică.
Sebastian Lüba a adăugat: „Creativitatea brută merită cultivată și susținută. Tinerii au nevoie de inspirație, încredere și platforme care chiar deschid uși. De aceea m-am alăturat juratilor la #TheAlternativeSchool pentru competitiile RHA / ERA, al cărei câștigător va reprezenta România la Cannes Lions.”
Laurien Engels a spus despre aplicația Mariei: „Storytelling frumos, încadrare frumoasă. Să te descoperi prin alții este un concept puternic, explorat temeinic, cu un final deschis. M-am bucurat să citesc în scrisoarea de motivație că această candidată s-a deschis către mentorat. Această perspectiva e atat de necesară pentru dezvoltarea ulterioară.” Diana Neagu a adăugat: „Mi-a plăcut modul în care a folosit abordarea pozitiva, pentru a-ți arăta parcursul în viață și creativitatea.”
Despre video-aplicația Julietei, Laurien Engels a spus: „Acest video rămâne captivant și după mai multe vizionări. Mă face curioasa să descopar autoarea, care își asumă identitatea și luptele într-un mod poetic. Perspectiva de sus, căutarea sensului, aspectul uman și imaginile sunt originale și captivante. Autenticitatea și modul indirect de a arăta talentul fac ca această candidata să pară deschisă și de încredere.” Diana Neagu a adăugat: „Mi-a plăcut povestea și execuția creativă. A fost cinematografică, distractivă, dar a lăsat și loc pentru reflecție.” Alexandra Moisescu – 5 to go, a completat: „Copilul interior este întotdeauna adultul creativ. Nu-l uita niciodată. Este un memento că imaginația precede abilitatea.”
Ce spun candidații selectați despre experiența lor?
Julieta Calotă: „La început, am avut dubii. Nu eram sigură că eram suficient de bună pentru această competiție. Descoperirea unor videoclipuri vechi cu mine, la șapte ani, în care spuneam că vreau să fac reclame, mi-a schimbat complet perspectiva. Mi-am dat seama că nu era doar despre mine, ci despre sinele meu crud, care visa deja la acest drum. Experiența #TheAlternativeSchool, împreună cu mentorii și insight-urile primite, m-au ajutat nu doar să înțeleg mai bine industria, dar și să accept că vulnerabilitatea poate fi o superputere. Sunt recunoscătoare pentru oportunitate, pentru încredere și pentru copilul din mine care știa, mult înaintea mea, ce își dorea.”
Maria Gaitan: „Când am pregătit această aplicație, a trebuit să dau pauză și să mă uit înapoi la viața mea, așa cum este, nefiltrată: partea bună, cea grea, confuzia, curajul. A fost inconfortabil să fiu atât de vulnerabilă, să retrăiesc capitole pe care credeam că le-am lăsat în urmă și să recunosc de câte ori m-am îndoit de mine. Dar undeva în acea onestitate, am realizat ceva simplu: creativitatea a fost mereu singurul lucru care m-a purtat mai departe. Prezenta pe lista scurtă RHA a făcut ca fiecare versiune a mea, din fiecare scenă a filmului meu, să fie mândră, fiecare capitol construind inca o treaptă către acest moment.”
Ioana Podaru: „Prin #TheAlternativeSchool, am descoperit uși pe care nu le observasem înainte și am învățat că publicitatea poate da viață ideilor, permițându-le să călătorească, să atingă pe alții și să poarte șoapte de grijă și iubire în lume.”
Ce urmează?
Cu sustinerea Ursus & Orkla Foods, #TheAlternativeSchool cMBA a lansat BAM – A Brief a Month, un program intensiv și accelerator de performanță creativă, construit pe principiul „învățare prin practică”, în cadrul unui cadru de inspirație internațională. În 2026, ediția pilot include 4 brief-uri împărțite în două sezoane. Calificarea pentru bursa #FutureProofCreativity (10 nov – 10 dec) necesită finalizarea a 4 din 4 brief-uri.
Pe aceeași pagina urmează sa fie publicate și următoarele doua, necesare bursei la Modul.
Programele TheAlternativeSchool continuă cu primul eveniment din 2026 din seria #TheFutureOf: #TheFutureOfBeauty, un eveniment sustinut de Peroni & The Great Hill, la intersecția dintre business intelligence, relevanța identitară, cod cultural și trenduri globale în marcom, aliniat cu cele mai interesante evoluții din categorie la nivel internațional, unde cei mai buni rezolvitori ai briefurilor BAM vor avea acces cu bursă.
Puțină Istorie
Lansat în urmă cu 21 de ani, Creative MBA-ul TheAlternative School a devenit un catalizator al performanțelor românești la cele mai exigente festivaluri globale de comunicare, folosind consultanța, educația și lobby-ul pentru talentul românesc drept instrumente de diplomație privată și de repoziționare a României pe scenele internaționale. Încă din 2014, această misiune a contribuit la transformarea industriilor creative într-un sector strategic pentru exportul românesc. Au urmat demersuri similare dedicate altor piețe și industrii, cel mai recent fiind celebrat prin parteneriatul cu The Faculty of Brands, în cadrul programului Elevate Sri Lanka, demarat în Colombo, în martie 2026.
În contextul în care una din cinci tinere din Europa se confruntă cu sărăcia menstruală, Enroush și Medicover România lansează RED Society, primul program din România dedicat elevelor și studentelor care oferă acces la produse menstruale și consultații ginecologice la jumătate de preț.
Prin acest program, tinerele beneficiază timp de 12 luni de 50% reducere la produsele menstruale Enroush și de 50% reducere la o consultație de obstetrică-ginecologie în rețeaua Medicover, într-un mecanism simplu și accesibil prin crearea unui cont pe platforma RED Society.
Inițiativa vine ca răspuns la o problemă reală: pentru multe tinere, costurile produselor menstruale și accesul la controale ginecologice reprezintă încă o barieră. În România, fenomenul sărăciei menstruale este puțin discutat, deși impactul său este direct: de la absențe școlare până la evitarea controalelor medicale preventive.
„Ne-am propus să transformăm accesul la sănătate menstruală dintr-un privilegiu într-un drept. RED Society este un pas concret prin care încercăm să reducem barierele financiare și sociale care împiedică multe tinere să aibă grijă de sănătatea lor”, a declarat Viorela Lucescu, Chief Marketing Officer Enroush.
Programul continuă demersurile inițiate anul trecut prin campania „Spune-i pe nume”, care a strâns peste 120.000 de semnături pentru reducerea TVA-ului la produsele de igienă menstruală.
„Chiar dacă proiectul de lege pentru reducerea TVA-ului a fost susținut la nivel parlamentar, accesul la produse menstruale rămâne o problemă reală pentru multe tinere. RED Society a apărut din dorința de a face ceva concret pentru eleve și studente”, a adăugat Viorela Lucescu.
Componenta medicală a programului este asigurată de Medicover România, care oferă acces la consultații ginecologice la jumătate de preț în rețeaua sa de clinici.
„Pentru multe tinere, primul consult ginecologic nu este doar un act medical, ci un moment care le poate influența întreaga relație cu sănătatea lor. De aceea, ne concentrăm nu doar pe acces, ci și pe calitatea experienței: medici empatici, răbdători și atenți la ritmul fiecărei paciente. Prin «Red Society», ne dorim să facem sănătatea mai accesibilă, mai ușor de înțeles și mai puțin intimidantă pentru o generație întreagă., spune Dr. Simona Gentimir, Manager Spital Medicover Pipera.
Programul, susținut de Medicover România, creează cadrul necesar pentru un dialog deschis cu tinerele despre educația ginecologică și sănătatea feminină, într-o etapă în care prevenția trebuie să devină o prioritate. Această perioadă este esențială pentru abordarea corectă a unor teme precum contracepția, debutul vieții sexuale, prevenția infecției cu HPV și vaccinarea, contribuind la formarea unor comportamente responsabile față de propria sănătate. În același timp, Medicover România încurajează efectuarea consultului ginecologic anual și dezvoltarea unui dialog constant cu medicul specialist, ca parte integrantă a îngrijirii sănătății pe termen lung.
Proiectul este sustinut si de organizații studențești, facilitând accesul rapid al studentelor la program.
Elevele și studentele se pot înscrie în program prin accesarea platformei RED Society, unde își pot crea un cont și își pot activa beneficiile.
Prin această inițiativă, Enroush și Medicover își propun să contribuie la normalizarea discuției despre menstruație și la îmbunătățirea accesului tinerelor la produse esențiale și la îngrijire medicală preventivă.
Enroush, o companie cu creștere accelerată pe piața din România, este specializată în produse organice de îngrijire intimă. Fondată acum șase ani de o antreprenoare româncă, compania a înregistrat o cifră de afaceri de 39 milioane de lei în 2025, mai mult decat dublul cifrei de afaceri s anului 2024. Enroush este activă pe piața din România, precum și în UK, Turcia, Benelux, Austria, Germania, Serbia și Emiratele Arabe Unite.
Lider de piață în România în segmentul produselor organice de îngrijire intimă, Enroush este prezentă în marile lanțuri de retail, precum hypermarket-urile Carrefour, Auchan, retailer-ii Mega Image, Farmacia Tei, Help Net, Catena, Dr. Max, și benzinăriile OMV. Produsele Enroush sunt disponibile în aplicațiile de cumpărături, precum Sezamo, Freshful și Bold Market, și la peste 50 de retaileri online. De asemenea, acestea pot fi achiziționate de pe site-ul companiei, https://enroush.ro.
Despre Medicover Romania
Din 1995, Medicover România a devenit unul dintre cei mai importanți furnizori de pe piața serviciilor de sănătate private, cu o rețea de 41 de clinici în București și în țară și 5 spitale generaliste: în București, Cluj-Napoca, Oradea și Craiova, 20 de cabinete on-site și peste 300 de unități medicale partenere. Spitalele Medicover corespund celor mai înalte standarde medicale și deservesc o gamă largă de specialități medicale și chirurgicale. Pentru mai multe informații, accesați: www.medicover.ro
Medicover România face parte din Medicover AB, companie internațională de servicii medicale și de diagnostic, înființată în 1995. Medicover operează o rețea extinsă de clinici, spitale, facilități de îngrijire specializată și laboratoare. Piețele principale ale Medicover sunt Polonia, Germania, România și India. În 2025, compania a înregistrat venituri totale de 2.378,1 milioane de euro, având peste 49.000 de angajați. Pentru mai multe informații, vizitați: www.medicover.com.
Ediția din acest an a evenimentului The Woman a reunit peste 1000 de participante și peste 80 de parteneri din întreaga țară, într-o experiență complexă desfășurată pe parcursul a trei zile. Sub tematica „Less Influence, More Relevance”, The Woman 2026 a pus accent pe autenticitate, consistență și impact real – oferind un cadru valoros pentru conversații relevante și conexiuni cu sens.
Trei zile de eveniment. Experiențe care completează dialogul
Evenimentul a debutat cu ziua dedicată conferinței principale, unde scena The Woman a adus împreună lideri din diverse domenii – antreprenoriat, artă, fashion, media, lifestyle, sport și industrie creativă.
Discursurile inspiraționale au fost completate de interacțiuni dinamice în zona expozițională, care a găzduit peste 40 de standuri ale brandurilor partenere. Participantele au avut ocazia să descopere inițiative relevante, produse destinate lor și să construiască relații valoroase într-un spațiu dedicat networkingului autentic.
Zilele a doua și a treia au fost dedicate aprofundării prin workshopuri și paneluri tematice, desfășurate în mai multe locații din Cluj-Napoca. Discuțiile au abordat subiecte actuale din antreprenoriat, comunicare, marketing, zona medicală, dezvoltare personală, design interior, lifestyle și beauty, oferind participanților instrumente concrete și perspective aplicate. Interacțiunea directă cu experții în domeniu a contribuit la crearea unui cadru de învățare autentic și relevant.
Parteneriatul cu Galeria de Stil a continuat și în acest an, în cadrul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, aducând în prim-plan o experiență estetică ce a completat armonios componenta educațională a evenimentului. Galeria de Stil prezintă și promovează designeri locali talentați, spațiul devenind un punct de întâlnire între creativitate, expresie personală și rafinament vizual.
„Ediția din acest an a The Woman a fost, pentru noi, o confirmare că direcția pe care o construim este una necesară. Tema Less Influence. More Relevance este o realitate pe care am văzut-o în fiecare dialog, în fiecare întâlnire și în energia celor prezenți pe parcursul celor 3 zile. Rețelele de social media ne consumă atenția și, de multe ori, ne distorsionează percepția asupra realității. Vedem succesul fragmentat, accelerat și, de cele mai multe ori, superficial.
Am adus împreună femei, care fac performanță în domeniile lor, care nu caută vizibilitate de dragul expunerii, ci construiesc cu viziune, pe termen lung. Faptul că aceste voci, care au tracțiune și credibilitate, au punctat aceasta tema ne ajută pe noi toți să ne recalibrăm.
Pentru noi, această ediție înseamnă maturizarea unui proiect care a crescut organic, prin oameni și prin relații construite în timp. The Woman nu este doar un eveniment anual, ci un spațiu în care ideile se leagă, în care apar colaborări și în care fiecare participantă pleacă cu ceva concret.
Le mulțumim partenerilor noștri pentru încredere, speakerilor pentru deschidere și tuturor celor care au ales să fie parte din această ediție. Deja pregătim următoarea ediție care are loc între 22-24 aprilie 2027 la Cluj-Napoca.” – Crina Ciocian, The Woman.
Idei care rămân
Ediția din acest an a fost marcată de intervenții autentice și perspective care au pus accent pe relevanță, nu pe vizibilitate. Persoanele care au urcat pe scenele The Woman au adus în prim-plan importanța asumării propriului drum, a echilibrului și a construirii unor relații solide.
Amalia Enache a atras atenția asupra valorilor care stau la baza unei societăți sănătoase: „Educația începe acasă și la școală, nu în media, schimbarea reală vine din comunități care promovează lucruri relevante.”
Din zona antreprenoriatului, Alexandra Arsene, Director IMM Raiffeisen Bank România, a punctat realitatea implicării continue: „Antreprenorul își poartă business-ul mereu cu el, pe spate.”
Tot despre conexiuni și impact a vorbit și Mihaela Rus, CEO și fondator Vitrina Advertising & Președinte și fondator Asociația Femeilor de Afaceri (AFA) Cluj: „Capacitatea de a dezvolta relații durabile face diferența.”
Andreea Raicu a vorbit despre nevoia de claritate și limite sănătoase: „Tentația este să fii peste tot, dar este foarte important să înveți să spui nu.”
În aceeași direcție, Ana Bogdan a subliniat importanța disciplinei în parcursul profesional: „Este nevoie de consecvență ca să îți urmezi visul.”
Camelia Șucu a adus o perspectivă despre reziliență: „Cele mai frumoase drumuri au fost urcările după căderi”, evidențiind rolul provocărilor în construirea succesului.
Mai mult decât un eveniment
The Woman continuă să evolueze de la an la an, consolidându-și rolul de platformă dedicată leadershipului feminin și dialogului autentic. Dincolo de conținut și experiențe, evenimentul reflectă o schimbare vizibilă: tot mai multe femei aleg să construiască cu sens, să comunice relevant și să creeze impact pe termen lung.
Comunitatea The Woman crește de la an la an, devenind un spațiu activ de susținere, colaborare și schimb de idei. Femeile care fac parte din această platformă nu doar participă, ci contribuie activ la conturarea unui ecosistem bazat pe încredere, autenticitate și valori comune.
Această ediție a demonstrat că relevanța nu vine din expunere constantă, ci din coerență, valori asumate și contribuții reale în comunitate.
The Woman 2026 reconfirmă faptul că viitorul aparține celor care aleg să fie autentici, consecvenți și ancorați în ceea ce contează cu adevărat.
–
Printre companiile care susțin inițiativele de leadership feminin și sprijină misiunea The Woman se numără:
Susținători: Nashi Argan, Ikonik, Cronos Med, AnimaWings, 18 Gym, Vodnar, Baxter, TP România, Regina Maria, Laura Baldini, MERON Bakery, DO Botanica, Rotbasan & Co, Eternoir, Franui, Perfect Ted, Klok, Femieko, Alexandra Tulbure, Andra Handaric Studio, La Terre, Arcada, Win Win, Donna by Consiglieri, La Vie en Rose, Cetaphil, Restylane, Sculptra, Di’Art Clinic, House of Ador, Zaliari, Frances, Vibre Hotel, Andreea Rada, La Sebi Acasă, Tudor Personal Tailor, Youth Essentials, Beyus Cosmetics, Norda, Sole, Dr. Alexandra Caia Aesthetic Excellence Center, Caramel, Derma Elite, Global Design, Chirița și Asociații, Sambira Agency, Crama Trei Conace, Bold Events, Synaptica Cluj, MR DentalMed Clinics, Dr. Flavia Onț, Victoria Classestet, Chic Bijoux, My Geisha, Salad Master, Apetit Catering, Finesse, Chocolate Delice, Vitamin Aqua, Eventino, Conecta, Go To Parking, Oxygen, Corsenso, More Than Content, Transilvania Business, CONAF, Georgiana Gogolan, Mamprenoare, Antreprenoare, Caracteristic, Women in Tech Cluj, Cluj Hub, Galeria de Stil, Iulius Mall, The Inner, RE/MAX, The Networker, Via Cluj TV, Women Rally, Kids City, Asociația Inima Evei, Asociația Toți Copiii Citesc, Asociația Something New, Asociația Gabrielle, Vertical Freedom.
–
Credit photo: Cape May Photographer / studio.m_photography_, Tudor Matei Photography, Ivascu Paula, Vajas Stefan, Cristiana Plaian, Alexandra M / allx_82
–
Despre The Woman
Înființat în 2012 ca o conferință dedicată businessului feminin, The Woman s-a dezvoltat într-un brand complex, organizând cea mai mare conferință de leadership feminin din România.
De-a lungul anilor, activitatea s-a extins, incluzând nu doar conferințe, ci și ediția anuală print, revista online cu activitate redacțională continuă pe tot parcursul anului, serii de evenimente conexe și campanii de conștientizare menite să promoveze valorile și obiectivele brandului.
The Woman nu este doar un eveniment, ci o mișcare care continuă să inspire, să educe și să transforme comunitatea de afaceri și societatea românească. Prin intermediul acestui proiect, femeile sunt recunoscute, valorizate și susținute în aspirațiile lor profesionale și personale.
Una e cea pe care o știm cu toții: lumina scenei, sunetul care umple sala, momentul în care totul pare perfect și inevitabil. Cealaltă e mai greu de văzut: repetiția de la miezul nopții, îndoiala de dinaintea concertului, omul obișnuit din spatele artistului pe care îl aplaudăm.
Revelator e o seară despre amândouă.
Pe 2 aprilie, de la ora 19:00, Artivist Records deschide o expoziție de fotografie și ascultare imersivă la Centrul de Resurse în Fotografie din București. Fotografiile lui Miluță Flueraș, Cristina Oltean, Theodor Tudose și Năluca surprind muzicieni români în ambele ipostaze, pe scenă și în viața de zi cu zi, cu toată distanța și toată apropierea dintre ele.
Dar Revelator nu e doar o expoziție de privit. E și una de ascultat.
Înregistrările live ale artiștilor The Mono Jacks, Rockabella, Leyah și Armand Popa vor fi redate printr-un sistem de sunet imersiv dezvoltat împreună cu Institutul de Cercetare Campus de la Universitatea Politehnică București și Zeedo. Algoritmi construiți în laboratoarele audio ale Politehnicii te plasează în centrul muzicii, nu în fața ei, ci înăuntrul ei. E tehnologie românească pusă în serviciul a ceva frumos.
Vii, privești, asculți. Și undeva între o fotografie și un refren, înțelegi altfel oamenii care fac muzica pe care o iubești.
Te așteptăm cu cocktailuri, conversații și o seară în care muzica se trăiește cu toate simțurile. Intrarea e liberă.
Despre Artivist Records
Artivist Records pornește de la o convingere simplă: arta trebuie să rămână a artistului.
Construim infrastructura care lipsește din muzica independentă românească: educație, resurse profesionale, comunitate, un spațiu în care artiștii pot crea și evolua fără să-și sacrifice drepturile sau libertatea creativă. Am creat proiectul pentru că am trăit direct limitele industriei și am ales să facem altceva.
Artivist Records e fondat de Teodora Moroșanu, Doru Trăscău și Florin Marica, funcționează sub umbrela ONG-ului Artivist și e susținut de Audiosama Records, Zeedo și Universitatea Politehnică București. Beneficiază de un board consultativ format din profesioniști din mediul cultural, specialiști în dreptul proprietății intelectuale și reprezentanți ai industriei de live music.
East European Music Conference (EEMC), platforma internațională aflată la intersecția industriei muzicii live, politicilor culturale și educației, revine la București între 20–24 mai 2026, pentru o ediție extinsă, ce promite să redefinească modul în care Europa gândește muzica live și producția de evenimente.
Lansată în 2017, la Sibiu, EEMC se află în avangarda ecosistemului muzicii live, abordând o provocare crucială pentru viitorul industriei: cum putem asigura sustenabilitatea creativă și profesională în industria muzicii live, păstrând în același timp valorile fundamentale ale democrației, libertății de expresie și diversității culturale. Într-un context european și global definit de tensiuni politice, restricții asupra libertății artistice și provocări pentru drepturile minorităților, conferința oferă un cadru structurat de dialog între practicieni, cercetători și decidenți politici, pentru a construi soluții reale și sustenabile, stabilind o fundație solidă pentru tânăra generație de profesioniști din sectorul muzicii LIVE.
Ediția din acest an transformă Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru cei mai importanți actori ai industriei muzicii live: prin keynote-uri, paneluri, workshopuri practice, studii de caz, sesiuni de networking și experiențe culturale în oraș, participanții vor explora întregul ecosistem muzical, de la artiști și bookeri, la manageri de festivaluri, tehnicieni și reprezentanți ai instituțiilor culturale.
Evenimentul de deschidere al EEMC va avea loc pe 20 mai 2026, la Control Club, și promite o seară plină de energie și muzică autentică cu Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România, alături de invitații lor. Cu un mix unic de ritmuri populare și sonorități electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu cel de-al doilea album „Acide balkanique”(2025). Balkan Taksim a cântat de-a lungul timpului la festivaluri precum Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival, Madrid, See Festival | BOZAR, Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle Festival, Jazz in the Park Festival, Astra Film Festival. Muzica Balkan Taksim a fost promovată în radiouri de Iggy Pop, Nick Luscombe, Gilles Peterson, Stuart Maconie, Cerys Matthews, Kevin Cole. În 2022, formația a fost nominalizată la Music Moves Europe Awards, concertând pentru a doua oară la Eurosonic Festival.
Showcase-urile EEMC surprind pulsul scenei contemporane, oferind o conexiune autentică cu viața de noapte a orașului, artiștii și comunitatea profesională, evidențiind diversitatea și energia scenelor locale și regionale de muzică live și întărind legătura dintre conferință și rădăcinile culturii urbane.
Parteneri și consorțiu: un standard european de excelență
Ediția EEMC din 2026 este deschisă de panelul VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”,susținut de TAKE A STAND – campania de conștientizare a sectorului muzical european pentru implicare socială – YOUROPE, cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, fondată în 1998, ce reunește organizatori din toată Europa pentru a face schimb de experiență, a promova sustenabilitatea (prin GO Group) și a susține valori comune, inclusiv prin campania TAKE A STAND. Asociația numără numeroși membri și organizează evenimente precum European Festival Conference.
Tot în cadrul EEMC va avea loc The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity – Who owns Europe’s stages – and what does it mean for the music we hear?, dialogconstruit în colaborare cu unele dintre cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia). Aceste platforme reprezintă repere pentru schimb profesional, dezvoltarea artiștilor și dialogul de politici culturale, poziționând EEMC în elita conferințelor de muzică live din Europa și una dintre organizatoarele sesiunilor Music Moves Europe Dialogue, contractate de Comisia Europeană.
De asemenea, conferința beneficiază de prezența partenerilor din ecosistemul muzical național și internațional: AROC (Asociația Română a Concertelor și Organizatorilor de Evenimente Culturale), FoMC (Federation of Music Conferences, organizație care conectează și reprezintă conferințele de muzică din întreaga lume, ajutându-le să colaboreze și să susțină industria muzicală), LIVE EUROPE (inițiativă pan-europeană care sprijină sălile de concert în eforturile lor de a promova diversitatea muzicală europeană), Live DMA (rețea europeană de asociații de muzică live, dedicată consolidării sectorului prin cooperare și schimb de cunoștințe) și YOUROPE, completat cu restul conferințelor organizații care contribuie la dezvoltarea sustenabilă a sectorului muzical, mobilitatea artiștilor și consolidarea rețelelor profesionale europene.
Deschiderea conferinței: VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”
Panelul „VALUES FIRST. Why There Is No Conference Without a Compass – Democracy, Dignity and the Right to LIVE Music”, care deschideEEMC 2026, pune valorile fundamentale înaintea oricărei strategii de afaceri sau algoritmi de ticketing. Într-un context internațional marcat de autoritarism crescător și presiuni asupra libertății artistice, acest panel reunește patru personalități ale căror cariere sunt exemple de punere în practică a valorilor, adeseori sub influența unor provocări semnificative:
– Dan Perjovschi – artist și activist civic, care a documentat adevărul pe ziduri, atât sub dictatură cât și în democrație,
– Michal Kaščák – director de festival și laureat al celui mai înalt ordin civil din Slovacia pentru apărarea drepturilor omului,
– Vlad Yaremchuk – director de program artistic care a transformat cel mai mare festival din Ucraina într-o instituție umanitară de criză, peste noapte,
– Fruzsina Szép – fondatoare de festival, care a reconceput evenimentele live ca spații incluzive pentru toți participanții.
Keynote-ul de deschidere este susținut de Prof. Özgehan Şenyuva, cercetător de top în Europa pe teme de tineret, participare civică și valori democratice, iar discuția este moderată de Elena Calistru, activist civic de referință în România și președinta secțiunii ECO a EESC. Panelul evidențiază legătura directă dintre valorile europene fundamentale și arta live, din patru perspective: artă ca martor, artă ca rebeliune principială, artă ca supraviețuire și solidaritate, și artă ca incluziune radicală.
Evenimentul se încheie cu un angajament colectiv – o declarație de valori care va ghida întreaga conferință și va rămâne reper pentru mișcarea EEMC în anii următori.
EEMC: mai mult decât o conferință, o platformă de schimb de bune practici și responsabilitate
East European Music Conference nu vorbește doar despre ceea ce se întâmplă pe scenă. Este o conferință pentru întregul ecosistem al muzicii live, conectând industria cu universitățile, cercetarea și politicile culturale. De la siguranța publicului și echitate de gen, până la protecția spațiilor culturale și etica în AI, fiecare sesiune aplică valorile discutate în panelul de deschidere – construind un limbaj comun pentru întreaga conferință.
Prin această abordare, EEMC 2026 reafirmă rolul său unic în Europa: o conferință care combină excelența profesională cu responsabilitatea civică, oferind participanților nu doar informație, ci și un reper moral și etic pentru întreaga industrie a muzicii live.
Locații și parteneri instituționali
Ediția din 2026 se desfășoară în unele dintre cele mai relevante spații culturale și venue-uri din București, construind o hartă vie a ecosistemului muzicii live din oraș. Conferința și evenimentele conexe vor avea loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Teatrul Național București și Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, alături de showcase-uri și evenimente desfășurate în spații emblematice precum Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Proiecțiile și evenimentele dedicate filmului vor avea loc și la Muzeul Național al Țăranului Român, consolidând legătura dintre muzică, film și patrimoniu cultural.
Parteneri: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.
Biletele vor fi puse în vânzare începând cu 25 martie, odată cu publicarea programului complet al conferinței pe site-ul https://eemusic.ro/.
Pe 23 aprilie, de la 18:30, în parteneriat cu Peroni și The Great Hill, unde va avea loc evenimentul, TheAlternativeSchool Creative MBA lansează #TheFutureOfBeauty, un nou capitol din seria #TheFutureOf – platforma sa emblematică de foresight & insight creată acum mai bine de 15 ani pentru a explora tendințele care modelează societatea, munca și cultura, astfel încât brandurile, instituțiile și toți cei care contribuie la modelarea societății să își atingă KPI-urile, construind în același timp platforme mai coerente, relevante și profund conectate cu publicul lor.
Cine vorbește la #TheFutureOfBeauty
Evenimentul îi va avea ca invitați pe Adi Bulboacă, fotograful foarte apreciat și atlet de anduranță, într-un talk neașteptat despre frumusețe – nu doar prin prisma estetică a unui maestru al imaginii care lucrează în zona portretului și a modei, ci și prin experiența sa în medii extreme, unde frumusețea se dezvăluie prin reziliență, imprevizibil, tăcere și supraviețuire.
Alexandre Duarte va susține prezentarea „Beauty as a Positioning Tool for Contemporary Brands”. Profesor portughez, cercetător, speaker internațional și practician creativ premiat, activitatea sa face legătura între agenții de top, mediul academic și cercetare, reunind comunicarea strategică, brandingul, creativitatea și educația postuniversitară.
Teodora Migdalovici, inițiatoarea revistei Ladies First – o platformă care a contribuit la redefinirea frumuseții românești dintr-un accesoriu decorativ într-o expresie a talentului, iar mai departe într-un instrument de diplomație privată – va vorbi despre „Beauty as Identity”. Prezentarea sa va reflecta asupra repoziționării femeilor din România pe harta percepției globale, dincolo de stereotipuri reductive (de la vechiul clișeu al „celor mai bune curtezane ale Europei” până la asocierile recente cu industria video chat), către o narațiune care susține vizibilitatea justificată a inteligenței, originalității și talentului. Intervenția sa va fi urmată de o analiză a unor studii de caz premiate internațional, din competiții majore de creativitate precum Cannes Lions, Dubai Lynx, Spikes Asia și altele.
Teme abordate
Are frumusețea o identitate națională? Există coduri culturale care definesc standardele de frumusețe românești, franceze, italiene sau asiatice? Cum modelează idealurile de frumusețe societatea, în timp ce sunt decodificate, utilizate și remodelate de branduri? Ce înseamnă frumusețea astăzi, când este profund legată de empowerment, stimă de sine, relațiile noastre, performanța profesională și modul în care ne prezentăm în lume? Este frumusețea o metrică tacită a succesului – „elefantul din cameră”? Un mijloc de expresie? O armă? O strategie de supraviețuire? Cum se intersectează identitatea, prosperitatea, carisma și frumusețea? Ce dezvăluie frumusețea despre lumi interioare care nu sunt vizibile la prima vedere? Și, cel mai important, cum captează brandurile aceste semnale, le interpretează, le amplifică sau chiar remodelează cultura pop pentru a anticipa următoarele tendințe majore?
Evenimentul oferă profesioniștilor o perspectivă din prima linie asupra strategiilor, inovațiilor și ideilor care modelează viitorul frumuseții, deschizând totodată accesul către „laboratoarele” în care se nasc percepțiile, aspirațiile și noile sensuri ale frumuseții.
De ce să participi
De ce ar trebui să participe brand managerii, profesioniștii în marketing, creativii și mediul academic, chiar dacă activează în industrii doar tangential legate de frumusețe, precum banking sau FMCG? Pentru că înțelegerea declanșatorilor frumuseții înseamnă înțelegerea modului în care oamenii se conectează, își doresc, au încredere și aleg, iar acest lucru duce la relații mai puternice cu publicul și la rezultate mai bune în business.
Pentru diplomați și cei care lucrează în relații internaționale, participarea înseamnă o înțelegere mai profundă a frumuseții ca instrument de soft power – unul care modelează percepția, comunică identitate, construiește punți emoționale și contribuie la reputație, influență și diplomație privată.
Beauty means business
Frumusețea nu mai este limitată la industria beauty. A devenit un instrument de comunicare transversal și un motor de valoare, influențând domenii de la arhitectură și design până la modă, ospitalitate, auto, turism, medicină estetică și wellness. În toate aceste categorii, frumusețea funcționează ca o scurtătură către emoție, încredere, dorință și calitate percepută, dar și ca limbaj al autoexprimării, autoactualizării, statutului, performanței și apartenenței culturale. Conservator estimat, sectoarele legate de frumusețe depășesc deja 1,4 trilioane de euro anual la nivel global: piața beauty depășește 290 de miliarde €, bunurile personale de lux valorează aproximativ 358 de miliarde €, iar turismul de wellness aproape 780 de miliarde € anual – fără a include arhitectura, designul, industria auto, ospitalitatea premium sau economia extinsă a wellness-ului.
Un eveniment de neratat pentru cei interesați să înțeleagă cum mecanismele subtile ale sensului modelează cultura, piețele și percepția, #TheFutureOfBeauty aduce împreună perspective internaționale, branduri inovatoare și lideri de opinie pentru a descifra strategiile care transformă tendințele de frumusețe în semnale globale, de la storytelling creativ la impact de business măsurabil în multiple industrii.
Participanții vor avea acces direct la tendințe, studii de caz și prognoze care conturează următoarea frontieră atât în business, cât și în industriile creative.
Participare & fee-uri
500 € + TVA / persoană
10 bilete vor fi oferite pentru cele mai bune soluții din competiția BAM – A brief a Month
Pentru participare, trimiteți detaliile de facturare și numărul de participanți la: andra@thealternativeschool.com
Scurtă istorie
Alături de „Brands Talk: Identity & Culture”, seria #TheFutureOf a redefinit experiența evenimentelor de business prin perspectiva sa distinctă de foresight & insight, abordarea internațională fresh și experiențele atent curatoriate care transformă networkingul într-un schimb cultural și intelectual. De la #TheFutureOfCreativity la Kindful Brands, fiecare ediție a contribuit la influențarea comunităților și industriilor din Europa de Est și nu numai. Mai mult decât o structură formală de training, #TheAlternativeSchool Creative MBA este o școală de gândire și una dintre cele mai premiate platforme internațional din regiune, folosind educația ca instrument de diplomație privată pentru a schimba percepții, a crește reputația României și a poziționa creativitatea și inteligența marcom drept exporturi strategice.
Într-o lume în care succesul se măsoară adesea în cifre, followers, reach, vizualizări devine tot mai greu să distingem între ceea ce e doar vizibil și ceea ce are valoare durabilă. La Something New am învățat că adevărata schimbare nu se întâmplă în lumina reflectoarelor, ci în lucrurile care rămân: în orele petrecute alături de un copil, în încrederea recâștigată a unei mame, în pașii mici care, adunați, schimbă o viață.
De peste treisprezece ani lucrează în 8 comunități rurale din județul Cluj și Sălaj cu 500 de copii si 150 de mame. Acolo nu există povești spectaculoase de campanie, ci realități tăcute: copii care riscă să abandoneze școala nu pentru că nu vor să învețe, ci pentru că nu au sprijin; mame care nu au avut acces la oportunități; tineri care cresc fără modele și fără direcție.
În fața acestor provocări, „influencerul” nu schimbă note, nu repară relații și nu reconstruiește încrederea. Relevanța face asta. Relevanța înseamnă prezență constantă. Înseamnă să înțelegi contextul și să construiești intervenții care funcționează în viața reală, nu doar în slideuri sau în postări virale.
Din această convingere a luat naștere Edu+, programul lor integrat: un traseu educațional care leagă copilul de familie și de comunitate, care oferă sprijin educațional continuu, mentorat stabil și experiențe practice care lărgesc orizontul.
Nu au pornit de la întrebarea „Ce proiect va atrage atenția?”, ci de la întrebarea esențială: „Ce le trebuie acestor copii ca să rămână în școală și să își construiască un viitor?” Răspunsul a fost simplu în esență, dar greu de pus în pagini de marketing: răbdare, continuitate, relații de încredere și oportunități reale.
Rezultatele nu sunt întotdeauna spectaculoase la prima vedere. Sunt însă palpabile: copii care revin la ore, mame care își recapătă încrederea, adolescenți care descoperă o direcție profesională. Aceste schimbări nu apar peste noapte; se construiesc în timp, prin repetiție, prin prezență și prin adaptare constantă.
A fi relevant înseamnă să rămâi acolo când nu se întâmplă nimic „viral”, să ajustezi intervențiile când contextul se schimbă și să investești în relații care durează.
La The Woman 2026 nu vor concura pentru cea mai multă atenție ci vor invita la reflecție și implicare. Activarea Something New din cadrul conferinței este gândită ca un spațiu de întâlnire: povești autentice, mărturii ale mamelor și copiilor, explicații despre traseul Edu+ și, mai ales, oportunități concrete de implicare. Something New își dorește ca participantele să plece nu doar informate, ci implicate și să înțeleagă cum se transformă o comunitate când oamenii rămân aproape unii de alții și când resursele sunt folosite pentru a construi sustenabil.
Propunerea lor către parteneri și susținători este clară: nu cer să susțineți un proiect efemer, ci să intrați într-un proces. Procesul acesta nu oferă rezultate instantanee, dar oferă transformări autentice și durabile.
Susținerea poate lua multe forme, de la donații recurente care asigură continuitatea atelierelor, la implicare directă în mentorat sau la închirierea spațiilor sociale care reinvestesc în programe educaționale. Fiecare gest, oricât de mic, contribuie la un efect cumulativ care schimbă traiectorii.
„Poate că nu vom avea niciodată cele mai multe vizualizări. Dar dacă un copil rămâne în școală, dacă o mamă își găsește stabilitate, dacă o comunitate începe să spere din nou, atunci știm că suntem acolo unde contează.
Aceasta este forma de influență în care credem: nu cea care se vede imediat, ci cea care rămâne. La The Woman 2026 vom vorbi despre asta, despre relevanță, despre răbdare și despre impactul care se construiește în timp.
Te așteptăm să fii parte din el.” – Asociația Something New
E aici și arată fantastic: Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida. Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.
Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume. Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra “Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale “Bad Dreams”, “The Door” și “Hammer to the Heart”.
Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.
EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină. Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.
Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.
E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.
Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an.
Lista completă a artiștilor prezenți pe afișul Electric Castle 2026 poate fi găsită pe www.electriccastle.ro. Tot aici sunt disponibile și abonamentele, la un preț special în perioada următoare, începând cu 169 Euro + taxe pentru Acces General, urmând ca prețul să ajungă la pragul final. De asemenea, organizatorii oferă opțiunea de a bloca prețul actual prin programul de rate, cu o primă plată de doar 20 Euro.
Piața imobiliară evoluează constant, iar odată cu ea se schimbă și modul în care sunt abordate tranzacțiile importante. În special în segmentul premium, vânzarea unei proprietăți nu mai este doar o simplă listare pe piață, ci un proces complex care implică analiză, strategie și o reprezentare clară a intereselor proprietarului.
Pentru Alexandra Tulbure, consultanța imobiliară înseamnă mai mult decât intermedierea unei tranzacții. Este un proces strategic, în care fiecare proprietate este analizată, poziționată și promovată astfel încât să ajungă la cumpărătorul potrivit.
Cu peste 10 ani de experiență în domeniul imobiliar, și-a construit activitatea pe ideea că o proprietate nu trebuie doar listată, ci poziționată strategic pentru a ajunge la publicul potrivit. Activează preponderent în Cluj-Napoca, dar colaborează și la nivel național, alegând proprietăți cu valoare, potențial și poziționare strategică.Pe lângă reprezentarea proprietarilor și dezvoltatorilor, este implicată și în proiecte internaționale, precum un ansamblu rezidențial din Zanzibar destinat investitorilor interesați de închiriere în regim hotelier. Modelul său de lucru, bazat pe reprezentarea exclusivă a vânzătorului, permite construirea unei strategii complete: analiză de piață, poziționare corectă, promovare premium prin video și marketing digital și negociere profesionistă. În plus, colaborarea cu alți consultanți imobiliari asigură expunerea maximă a proprietăților.
Reprezentarea exclusivă: parteneriat strategic, nu simplă intermediere
Unul dintre conceptele centrale în activitatea Alexandrei Tulbure este reprezentarea exclusivă, un model de lucru care începe să câștige tot mai multă relevanță în piața imobiliară modernă.
În acest model, consultantul nu mai este doar un intermediar între două părți, ci devine un partener strategic al proprietarului. Colaborarea se bazează pe un mandat de reprezentare exclusivă, ceea ce înseamnă că interesul reprezentat este clar: cel al vânzătorului.
Acest tip de colaborare permite construirea unei strategii coerente de poziționare, marketing și negociere. În loc ca o proprietate să fie listată simultan prin multiple canale, fără o direcție clară, ea este prezentată unitar și profesionist în piață.
În același timp, modelul nu limitează expunerea proprietății. Alexandra colaborează cu alte agenții și consultanți imobiliari, iar atunci când aceștia aduc cumpărătorul, o parte din comision este cedată. Astfel, proprietatea beneficiază de expunere maximă în piață, dar strategia rămâne una coerentă și controlată.
De la listare la poziționare: diferența care schimbă rezultatul
Alexandra Tulbure vorbește frecvent despre un concept esențial: poziționarea proprietății.
În viziunea sa, o proprietate nu ar trebui doar listată, ci înțeleasă și prezentată strategic în piață. Poziționarea corectă presupune identificarea profilului cumpărătorului potrivit și construirea unei prezentări care să evidențieze exact acele elemente care contează pentru acel public.
Acest proces include analiză de piață, strategie de marketing și un mod de prezentare care pune în valoare caracteristicile relevante ale proprietății.
Segmentul premium: valoare reală, nu doar preț
Segmentul premium nu este definit exclusiv de valoarea financiară a unei proprietăți.
În selecția portofoliului său contează în primul rând potențialul real al activului: locații bine poziționate, terenuri cu perspectivă de dezvoltare, proprietăți cu valoare strategică sau active care se adresează unor cumpărători sau investitori cu resurse.
În același timp, selecția proiectelor este una atentă. Nu toate proprietățile au nevoie de reprezentare exclusivă sau de o strategie complexă. Unele se pot vinde rapid și fără intervenție majoră.
Piața premium din Cluj și dinamica națională
Deși activează preponderent în Cluj, Alexandra Tulbure lucrează și la nivel național, colaborând cu proprietari și investitori din diferite regiuni.
În segmentul premium, anumite caracteristici ale pieței sunt similare indiferent de oraș. Cumpărătorii nu caută doar o locuință, ci un activ imobiliar cu valoare, poziționare bună și potențial pe termen lung.
Diferențele apar în ritmul pieței și în tipologia cumpărătorilor. În orașele cu economii dinamice, cererea pentru proprietăți premium este mai constantă, însă rezultatul unei tranzacții depinde în continuare de modul în care proprietatea este poziționată și prezentată.
Cum este pregătită o proprietate pentru piață
În spatele fiecărei proprietăți există un proces clar de pregătire înainte de intrarea pe piață.
Totul începe cu analiza contextului proprietății: poziționarea în piață, tipul de cumpărător vizat și potențialul real al activului. Pe baza acestei analize este construită strategia de promovare.
Aceasta include modul de prezentare a proprietății, povestea care este construită în jurul ei și instrumentele de marketing utilizate. Printre acestea se regăsesc prezentări video, materiale vizuale profesionale și promovare digitală.
Scopul nu este doar vizibilitatea, ci conectarea proprietății cu publicul potrivit.
Investiții internaționale și interesul pentru piețe emergente
Portofoliul Alexandrei Tulbure include și proiecte internaționale, printre care reprezentarea unui ansamblu rezidențial din Zanzibar, conceput pentru investitori interesați de proprietăți destinate închirierii în regim hotelier.
Acest tip de proiect devine tot mai atractiv pentru investitorii care urmăresc diversificarea portofoliului și oportunități în piețe emergente. Destinațiile turistice aflate în dezvoltare oferă adesea un echilibru interesant între potențialul de randament și atractivitatea zonei.
Parteneriate construite pe încredere și strategie
În spatele acestor colaborări se află, de cele mai multe ori, proprietari și dezvoltatori care înțeleg valoarea unei strategii imobiliare bine construite. De multe ori sunt proprietari sau dezvoltatori care nu caută doar o simplă listare a proprietății, ci un partener care să gestioneze întregul proces de vânzare.
Pentru aceștia, două elemente sunt esențiale: încrederea și responsabilitatea. Încrederea că proprietatea lor este reprezentată profesionist și responsabilitatea ca cineva să își asume cu adevărat procesul de vânzare.
Strategia care face diferența
În segmentul premium, rezultatele nu apar întâmplător. Ele sunt rezultatul unei strategii clare, a unei poziționări corecte și a unei promovări bine gândite.
„O strategie imobiliară reușită începe cu poziționarea corectă a proprietății și se finalizează prin găsirea cumpărătorului potrivit, nu prin graba de a încheia o tranzacție.” – Alexandra Tulbure, Consultant imobiliar în reprezentare exclusivă
Pentru Alexandra Tulbure, o tranzacție reușită nu înseamnă doar finalizarea rapidă a unei vânzări, ci găsirea cumpărătorului potrivit pentru fiecare proprietate.
Un proiect personal: transformarea unui cătun într-o destinație turistică
Pasiunea pentru dezvoltare imobiliară se reflectă și într-un proiect personal la care Alexandra Tulbure lucrează în prezent: transformarea unui cătun aproape uitat într-o destinație turistică cu case de vacanță și activități complementare. Ideea a apărut dintr-o pasiune veche pentru construcții și dezvoltare imobiliară. Fascinația pentru modul în care o idee se transformă într-un spațiu real a stat la baza deciziei de a începe propriul proiect.
Conceptul este unul minimalist, inspirat din estetica dark luxury: mult negru, suprafețe vitrate ample și integrarea armonioasă în natură, cu multă verdeață în jur.
Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a fost gândită ca un spațiu de vizibilitate, siguranță și voce pentru artistele care își construiesc parcursul în propriul ritm. După primul concert al seriei, scena a fost preluată de Luana Genevieve și Alduts Sherdley, două artiste care explorează universuri muzicale diferite, dar împărtășesc aceeași nevoie de autenticitate și libertate artistică.
Dincolo de concert, întâlnirea lor vorbește despre un alt tip de susținere: aceea care creează spații sigure pentru creație și exprimare. Despre diferența dintre feedback care te ajută să crești și presiunea care te poate îndepărta de propria voce. Și despre cum sprijinul real dintre artiști poate deveni terenul pe care onestitatea artistică se construiește mai ușor.
Mai jos, perspectiva celor două artiste despre ce înseamnă să creezi și să performezi într-un mediu sigur, despre cum se navighează așteptările din industrie și despre felul în care susținerea poate deveni o formă de libertate artistică.
Ce înseamnă pentru tine, ca artistă, să creezi într-un spațiu sigur? Cum se simte acel loc și ce îl face diferit de alte contexte în care ai lucrat?
Luana: Un spațiu sigur este acel loc în care simt că am libertate de exprimare completă. Un loc în care nu mă simt judecată pentru gândurile pe care vreau să le pun pe foaie. Mai mult decât atât, înseamnă un spațiu în care mă simt încurajată să caut să fiu cea mai bună versiune a mea.
Alduts: Pentru mine, un spațiu sigur înseamnă un loc în care nu simt că trebuie să mă protejez. Unde pot să fiu vulnerabilă fără teama că emoțiile mele vor fi judecate sau folosite împotriva mea. Asta îmi este firea, așa îmi este esența: strong but sensitive. Se simte ca un loc în care pot experimenta, greși, învăța dar fără presiunea perfecțiunii. Sunt pe departe un vocalist pe măsura altora însă sunt un poet ce, din cât talent i s-a oferit de la univers, pe atât pot face ceva mare din puținul său.
Ai simțit vreodată diferența dintre a performa într-un mediu în care te simți susținută și unul în care simți că trebuie să demonstrezi ceva? Ce se schimbă la tine, pe scenă?
Luana: Da, am avut sesiuni de studio unde mi s-a arătat de la bun început că nu sunt luată în serios. Motivele au fost, cred eu, mai multe: fie că sunt artistă la început de drum, fie că nu am atins numere pe care oamenii să le considere de succes. Dar sesiunile cu astfel de oameni nu s-au repetat. Când simt că nu există chimie și deschidere, nu forțez legături.
Alduts: Diferență enormă. Într-un mediu în care mă simt susținută, sunt mai prezentă, fără emoții și mult mai conectată emoțional. Nu mai e despre validare ci despre împărtășirea vieții mele cu ceilalți deoarece sunt storyteller. În schimb, când simt că trebuie să demonstrez ceva (festivaluri ca exemplu), apare tensiunea și devin mai controlată, mai îngrădită, controlul asupra vocii mele este uneori departe și mă simt mai puțin liberă deoarece încerc să atrag atenția oamenilor ce poate nu mă cunosc către arta mea iar asta îmi oferă mari emoții. Energia se schimbă complet.
Cum contribuie oamenii din jurul tău – echipa, alți artiști, comunitatea – la sentimentul de siguranță sau, dimpotrivă, la presiune?
Luana: Din fericire, mi-am construit o comunitate foarte bună și echilibrată în jurul meu. Cea mai mare presiune tind să o pun chiar eu pe mine, dar oamenii din jurul meu îmi amintesc că nu există succes peste noapte. Mă încurajează, dar sunt și sinceri atunci când nu iau o decizie bună. Cred că este foarte important să nu ai „yes men” în jurul tău.
Alduts: Oamenii pot crea fie un spațiu de încredere, fie unul de stres constant. Când simt că echipa văd omul din spatele artistului, apare siguranța. Când accentul cade doar pe rezultate, performanță, cifre, bani.. din start apare presiunea. Contează enorm tonul, intenția și felul în care se comunică lucrurile cu mine deoarece la finalul zilei sunt un om cu propriile sale trăiri ce îmi pot îngreuna parcursul ca artist. Uneori e nevoie de sprijit moral pentru a mă aduna atunci când simt că sunt mai puțin decât reflect.
Unde simți granița dintre feedback constructiv și presiune? Cum îți dai seama că cineva îți oferă sprijin real și nu doar așteptări?
Luana: Chestiile astea țin de intuiție. Sunt foarte deschisă la feedback, dar sunt destul de matură încât să îmi dau seama că nu trebuie să fiu de acord cu toate părerile care vin spre mine. Cred că îți dai seama, în timp, de la cine poți să înveți cu adevărat și cine își proiectează dorințele proprii asupra ta.
Alduts: Feedback-ul constructiv te face să simți că evoluezi. Presiunea te face să simți că nu ești suficientă. Diferența e subtilă dar se simte foarte clar. Sprijinul real vine cu empatie și respect pentru procesul artistic, nu doar cu așteptări. Oamenii văd și ascultă cu adevărat nucleul pieselor iar eu tot ceea ce fac este de dragul artei sau pentru a mă descărca, muzica fiind singurul lăcaș real de vindecare emoțională pentru mine.
Cum gestionezi așteptările, fie ele din partea industriei, a publicului sau a propriei echipe astfel încât să rămână un motor, nu o povară?
Luana: Cum am spus și mai sus, cea mai mare presiune pe care o simt vine, din păcate, de la mine. Știu ce pot și ce pot să ofer și, de multe ori, nu am răbdare cu mine, dar încerc. Sincer, nu pot să spun că simt presiune din partea industriei sau a echipei. Blochez foarte repede energiile care îmi irită sistemul nervos; nu aș putea lucra cu o echipă în care nu există self-awareness și înțelegere. Iar publicul este o bucurie – nu am simțit niciodată că ar fi o povară. If anything, mă hrănesc din dragostea pe care o simt pe scenă din partea lor.
Alduts: Încerc să le privesc ca pe un proces frumos de auto-depășire, nu ca pe o obligație. Așteptările pot fi un motor dacă rămân conectate la identitatea mea artistică. În momentul în care încep să mă îndepărteze de cine sunt, devin o problemă deprimată. Echilibrul vine din a rămâne ancorată în propriul meu adevăr și stil. Eu muzica o fac pentru cultură și scena subdezvoltată, nu pentru bani neapărat însă fără aceste “recompense”, în același timp, nu pot continua. Este mult de lucrat la foarte multe aspecte.
Există lucruri pe care le-ai spus sau le-ai cântat doar pentru că te-ai simțit în siguranță să o faci? Cum arată onestitatea artistică atunci când nu e filtrată de frică?
Luana: Singurul lucru la care pot să mă gândesc este că, într-adevăr, am schimbat niște pronume la câteva piese. Din frică, mai mult decât din altceva. Dar, în prezent, nu mai fac asta. Te simți vulnerabil oricum când cânți piese pe care le-ai scris inspirate din viața ta și, uneori, nu ești pregătit să dai chiar totul din casă. Lucrul acesta face parte din proces și se întâmplă organic, chiar subconștient, de multe ori. Depinde și de perioada vieții – poate uneori te simți mai curajoasă, alteori vrei doar să te simți în siguranță.
Alduts: Absolut. Unele dintre cele mai sincere piese apar doar atunci când simți că ai voie să fii complet onestă. Onestitatea artistică de care dau dovadă de cele mai multe ori este fără frică, brută, imperfectă. Nu mai e filtrată de „ce o să creadă lumea?”, ci vine direct din experiență. Dacă nu făceam asta, simțeam că cedez. M-am confruntat cu niște tulburări psihice o perioadă lungă de timp iar eu dacă nu mă descărcam prin artă cu acest strigăt de ajutor, nu cred că reușeam să trec peste foarte multe dureri ce mi-au fost provocate.
Dacă ar fi să descrii „susținerea ca spațiu de siguranță” printr-o stare sau o imagine, care ar fi aceea și cum ți-ai dori să o simtă publicul la concertul vostru
Luana: La fiecare show vorbesc destul de mult cu publicul și îmi doresc din suflet ca toată lumea să se simtă în siguranță la concertele mele. Mi-am dat seama că ajută să fiu deschisă, să le spun oamenilor că am emoții sau dacă am făcut o greșeală pe undeva. Dacă ar trebui să aleg un cuvânt, aș alege „iubire”. Simt că încapsulează tot ce vreau să fiu și să transmit. Îmi doresc foarte mult ca publicul să plece într-o stare mai bună decât cea în care a venit, să reușesc să îl hrănesc spiritual, într-un fel.
Alduts: Pentru mine e ca senzația de a respira adânc după mult timp. Ca o eliberare. Mi-aș dori ca publicul să simtă exact asta la concert: că pot fi ei înșiși, fără măști, fără nimic. Let it out. Un spațiu în care emoțiile sunt permise, nu ascunse cu rușinea sau frica de a fi vulnerabil.
Ce mesaj ai vrea să ajungă la o artistă aflată la început de drum?
Ai încredere în tine și în viziunea ta. Nu-ți fie frică să spui „nu” sau să superi pe cineva. Vor fi mulți care vor vorbi cu tine de sus, de parcă te cunosc și știu ce ar trebui să faci sau cum ar trebui să fii. Doar tu știi aceste lucruri. Intuiția ta îți va fi cel mai bun prieten. Iar atunci când nu ești sigură de un răspuns, îți doresc curajul de a cere timp de gândire. Nu trebuie să îi mulțumești pe toți în permanență și nu este nicio rușine să nu ai toate informațiile mereu. You got this!
Serialul DOC are premiera în România pe 17 martie, de la ora 21:00, la AXN, cu episoade noi în fiecare marți. Producția urmărește povestea dr. Amy Larsen, șefa secției de medicină internă de la Westside Hospital din Minneapolis, a cărei viață se schimbă radical după un accident de mașină care îi șterge ultimii opt ani din memorie. Dintr-un medic respectat și temut, Amy trebuie să revină în spital ca rezidentă și să își reconstruiască nu doar cariera, ci și relațiile personale.
Pentru Molly Parker, actrița care o interpretează pe Amy, situația personajului este cea care face povestea atât de puternică.
„O interpretez pe dr. Amy Larsen. Este șefa secției de medicină internă într-un mare spital din Minneapolis și, atunci când o întâlnim pentru prima dată, este o persoană foarte directă, muncitoare și extrem de determinată. Poate că nu este cea mai populară în rândul colegilor, dar este genială și salvează vieți în fiecare zi”, spune actrița.
Accidentul schimbă însă totul. „Apoi are loc un accident de mașină și își pierde opt ani din memorie”, explică Molly.
Când se trezește, Amy crede că se află încă în viața pe care o avea cu opt ani înainte. „Când se trezește, crede că se află în punctul în care era atunci: încă este căsătorită, încă este mama a doi copii – fără să știe că între timp fiul ei a murit – și crede că este încă fericită și într-un moment foarte diferit al vieții ei.”
O poveste despre cine suntem cu adevărat
Serialul este inspirat din producția italiană de succes Doc – Nelle tue mani, însă în adaptarea americană, echipa creativă a ales să dezvolte o versiune proprie a poveștii.
„Serialul este despre dr. Amy Larsen, șefa secției de medicină internă de la Westside Hospital din Minneapolis. Ea suferă un accident de mașină, are o leziune cerebrală traumatică și nu își mai amintește ultimii opt ani din viață”, explică Barbie Kligman, showrunner și producător executiv.
Potrivit producătorului executiv Hank Steinberg, tocmai temele universale fac ca povestea să fie relevantă pentru publicul de pretutindeni. „În esență, este o poveste universală despre iubire și pierdere, memorie, identitate, familie și a doua șansă – lucruri cu care cred că oricine se poate identifica.”
Pe lângă cazurile medicale, serialul explorează și relațiile complicate dintre personaje. Unul dintre ele este Dr. Jake Heller, interpretat de Jon Ecker, care se află într-o situație emoțională dificilă după accidentul lui Amy.
„Îl interpretez pe dr. Jake Heller. Sunt medic rezident-șef la Westside Hospital din Minneapolis și sunt îndrăgostit de personajul Amy Larsen, interpretat de minunata Molly Parker. Apoi Amy mă uită, iar eu trebuie să gestionez asta”, spune actorul.
În același timp, Amy trebuie să își regăsească echilibrul și în relația cu fostul ei soț, Dr. Michael Hamda, interpretat de Omar Metwally. „Îl interpretez pe dr. Michael Hamda, Chief Medical Officer la Westside Hospital, ceea ce înseamnă că se ocupă de administrarea spitalului. Este și fostul soț al lui Amy Larsen și tatăl celor doi copii ai lor”, explică actorul.
În ciuda trecutului complicat, personajele au un lucru în comun. „Personajele noastre se află în locuri foarte diferite în relația cu Amy atunci când începe povestea, dar cred că au un lucru în comun: amândoi o iubesc pe Amy.”
În acest proces de reconstruire a vieții sale, Amy nu este singură. Alături de ea se află cea mai bună prietenă, Dr. Gina Walker, interpretată de Amirah Vann.
„O interpretez pe dr. Gina Walker. Este neuropsihiatru în același spital și suntem cele mai bune prietene. Pe parcursul acestei călătorii încerc să o ajut pe Amy să navigheze prin toate emoțiile complicate și să înțeleagă ce a pierdut, dar și cum vrea să meargă mai departe”, spune actrița.
Relația dintre cele două reflectă complexitatea prieteniei dintre două femei puternice aflate în cariere solicitante. „Pentru Gina apare des întrebarea: în momentul acesta sunt medic sau prietenă? Iar asta este foarte dificil pentru ea.”
O dramă medicală despre emoții reale
Pentru actori, tocmai această combinație dintre dramă medicală și poveste personală face serialul diferit.
„Toți avem de-a face cu spitale și urgențe medicale, fie direct, fie prin cineva apropiat. Toată lumea trece prin boală, vindecare sau pierdere, iar asta face parte din viața noastră”, spune Jon Ecker.
În același timp, povestea explorează și teme mai profunde. „Mulți dintre personaje – nu doar Amy și Michael – ajung să se confrunte cu pierderea sau cu durerea la un moment dat în poveste”, adaugă Omar Metwally.
Sezonul 1 din DOC are premiera în România pe 17 martie, de la 21:00, la AXN, cu episoade noi difuzate în fiecare marți. Sezonul 2 este difuzat în prezent în SUA, iar serialul tocmai a fost reînnoit pentru sezonul 3, care va avea 22 de episoade, extinzând și mai mult universul și poveștile personajelor.
Creative MBA-ul #TheAlternativeSchool lansează BAM – A Brief a Month, un program intensiv, accelerator de performanță creativă, construit pe principiul learning by doing, în perimetrul inspirației internaționale. În 2026, ediția-pilot are 4 briefuri, în două sezoane. Calificarea pentru bursă la #FutureProofCreativity (10.11 – 10.12) se face la 4/4 briefuri rezolvate.
„Cu energia de sprint e mai greu să faci performanță de tip maraton. Așa că, la sugestia juraților și a participanților la modulul #FutureProofCreativity din 2025, am lansat BAM: lucrul pe briefuri de competiție cu destinație internațională, pentru cei mai buni, într-un interval mai prietenos, cu răgaz pentru decantare și analiză. În plus, soluțiile excepționale vor fi implementate. Poți avea o satisfacție mai mare de-atât, dincolo de oportunitățile de recrutare, accesul la modulul #FutureProofCreativity și conectarea cu creativitatea globală?”, a declarat Teodora Migdalovici, fondatoarea #TheAlternativeSchool.
BAM este susținut, în primele ediții, de Orkla Foods România și Ursus Breweries.
– aprilie-iunie: rafinare și iterații: Zoom. Feedback digital. Întâlnire live la Seneca AntiCafe cu top management-ul brandurilor partenere, creativi, fondatoarea școlii. Pentru top 20, acces la 2 evenimente de insight-foresight: “The Future Of Beauty” & “Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity”
– 1 iunie: deadline final pentru versiunea rafinată a soluțiilor; clasament comunicat pe 30 iunie.
CE SPUN PARTENERII?
„BAM! #TheAlternativeSchool a mai lansat un program tare – și m-am alăturat instant. Susținerea ‘BAM – A Brief a Month’ reprezintă pentru Orkla Foods România o investiție strategică în viitorul industriei creative, bazată pe convingerea că excelența se naște la intersecția dintre teorie și practică. Creativii și artiștii adevărați simt nevoia să se exprime – iar aici li se oferă contextul ideal. Exact genul de combustibil necesar pentru a rămâne relevant într-un peisaj creativ în continuă schimbare,” a spus Adi Păsărică, Marketing Director la Orkla Foods România.
„Cea mai bună modalitate prin care putem oferi talentelor șansa de a ieși din clișee și de a se dezvolta este să le punem la dispoziție contexte de creștere, inclusiv oportunități de conectare cu scena internațională, prin platforme care oferă mentorat de înaltă calitate, cadre coerente și flexibile și îndrumare pe termen lung, suficient de lung pentru a le evidenția cu adevărat evoluția. Nu este ușor, nu este simplu, dar este atât de necesar. Am văzut efectele #FutureProofCreativity și este clar că există loc pentru un ‘nivel următor’. BAM este un prim răspuns,” a spus Gabriela Crețu, Senior Vice President Sales, Ursus.
CUM FUNCȚIONEAZĂ BAM?
Participanții pot lucra individual sau în echipă de doi. Trimit soluția conform cerințelor din linkul brief-ului, împreună cu CV și scrisoare de intenție, la andra@thealternativeschool.com. În perioada aprilie-iunie, soluțiile sunt discutate, ajustate, refăcute și consolidate prin feedback și întâlniri dedicate, cu traineri români și străini. Obiectivul? Să creeze conținut încântător, cu finalitate – experiențe memorabile la raft și un portofoliu solid, care să paveze drumul către parcurs internațional. Da, soluțiile excepționale au șansa de a fi implementate.
BURSE
#TheAlternativeSchool oferă 100 de burse per brief, dedicate în mod special talentelor vulnerabile: ilustratori, designeri, animatori; creativi sub 30 de ani; studenți și masteranzi de top; minorități subreprezentate; profesionisti în tranziție de carieră spre advertising / brand management, indiferent de vârstă. Selecția este bazată pe merit, motivație și performanță demonstrată. Pentru cei care doresc acces la specializarile BAM, fără concurs, prețul este de 2500 de E / brief sau 10.000 E / an, incluzând și participarea la #FutureProofCreativity.
BAM nu este „încă un curs”. Este o serie de briefuri, cu feedback, iterare și miză reală – pentru cei care vor să construiască un portofoliu care se ține drept în fața oricărei jurizări (și a oricărui client).
BAM este prima inițiativă a CIA – Creative Industry Alliance: un think, feel & do tank în evoluție, dedicat transformării sistemice a economiilor creative.
DESPRE THEALTERNATIVESCHOOL
De peste 20 de ani, Creative MBA-ul #TheAlternativeSchool promovează România talentată în lumi internaționale, ca exercițiu de diplomație privată. Prin sisteme originale de studiu, concepte noi, focus pe meritocrație radicală, ierarhii valorice și impact la scară mare, TheAlternativeSchool a devenit una dintre cele mai titrate platforme de educație pentru industria comunicării din Europa Centrală și de Est, cu recunoaștere globală pentru studenți, fondatoare și traineri, medaliati cu Gold, Silver și alte metale grele, la cele mai exigente competiții ale planetei.
Pentru YUKA, muzica nu a fost niciodată doar o direcție profesională, ci un spațiu în care a învățat, treptat, să se înțeleagă pe sine. De la fetița de 5 ani care urca pe scenă din pură bucurie până la artista de 20 de ani care începe să își definească vocea și identitatea, parcursul ei este unul construit din curiozitate, sinceritate și o relație autentică cu emoția pe care o pune în versuri.
În doar câțiva ani, YUKA a reușit să își contureze locul într-o nouă generație de artiști pop, cu piese care au ajuns în topuri, la radio și pe platformele de streaming. De la sensibilitatea din „Aripi de Nisip” și „Waste Your Love” până la energia virală a colaborării cu Zodier pentru „La sacou”, muzica ei spune povești despre iubire, fragilitate, confuzie și maturizare — toate filtrate printr-o sinceritate care începe să devină semnătura ei artistică.
„Dacă tu crezi nebunește în tine, orice e posibil.”
În acest interviu, YUKA vorbește deschis despre începuturi, despre presiunea succesului și despre cum înveți să rămâi conectat la emoție într-o industrie dominată de cifre. Este o conversație despre proces, despre incertitudine și despre curajul de a crește în văzul tuturor, fără să pierzi legătura cu fetița care a urcat prima dată pe scenă doar pentru bucuria de a cânta.
YUKA, ai doar 20 de ani, dar povestea ta cu scena a început la 5 ani. Dacă ai privi parcursul tău ca pe o linie a devenirii, în ce punct simți că te afli acum, mai aproape de copilul care cânta din pură bucurie sau de artista care începe să-și înțeleagă puterea și responsabilitatea? 🙂
Deși a trecut ceva timp de la prima apariție pe scenă, încă simt că învăț, sunt curioasă și mă bucur sincer de fiecare pas, așa cum o făceam și la 5 ani. Cu siguranță, acum simt o mai mare responsabilitate, în primul rând față de copilul care a visat atât de mult să urmeze acest drum.
Cât despre puterea mea, o descopăr, încerc să o înțeleg din ce în ce mai bine, iar frumusețea e că tot acest proces atât de personal e „public”, prin melodiile mele.
Ai crescut, practic, cu muzica alături. Cum s-a transformat relația ta cu scena, de la entuziasmul inocent al începuturilor la conștiența pe care o ai astăzi ca artistă care ajunge în topuri, la TV, la radio și numai?
Responsabilizarea despre care vorbeam mai devreme a venit la pachet cu o presiune pe care, treptat, am început să o resimt în studio, pe scenă…
Sunt perfecționistă, vreau să am control pe fiecare moment pe care îl ofer oamenilor, să știu că e ireproșabil. Iar acest overthinking îți poate fura din bucuria de a face lucrul pe care îl iubești.
Sunt la lecția în care învăț să las lucrurile să se întâmple firesc, cu răbdare și optimism. Asta după ce, evident, eu mi-am făcut treaba cât de bine am putut.
Ai lansat piese foarte diferite ca energie – de la sensibilitatea din „Aripi de Nisip” la vibe-ul catchy din „Mare îndrăgosteală” sau „Delulu”. Cum îți definești identitatea artistică în acest moment? Este YUKA un proces în continuă transformare sau simți că începi să conturezi un ADN muzical clar?
Eu, Maria, sunt într-un continuu proces de transformare, alimentat de toate lucrurile pe care le descopăr în fiecare zi despre mine, despre viață. Sunt curioasă, mereu am fost, iar asta se reflectă în faptul că nu am putut rămâne fidelă unui singur stil muzical. Nu încă.
Totuși, există ceva „al meu”, ceva ce am pus în fiecare melodie, indiferent de vibe: sinceritatea cu care cânt lucruri greu de pus în cuvinte. Iar în acest moment cred că sinceritatea versurilor începe să contureze acest ADN muzical.
Ce ai descoperit despre tine în ultimii doi ani, de când lucrezi cu Global Records, și cum te-a schimbat această etapă, atât profesional, cât și personal?
În ciuda miturilor despre casele de producție, echipa Global Records mi-a amintit ceva foarte important: un lucru bine făcut se construiește în timp, puțin câte puțin, cu răbdare, răbdare și… mai multă răbdare. 😊 Sesiune cu sesiune, greșeală cu greșeală, melodie cu melodie.
Faptul că îmi oferă un spațiu safe în care să cresc, să învăț, să greșesc și să o iau de la capăt mă ajută enorm.
„Îmi trăiesc visul, fac muzică în fiecare zi fără presiunea hitului. Hitul vine când trebuie să vină. Mă găsește la studio.”
Industria muzicală poate accelera maturizarea. Ce ai fost nevoită să înveți mai repede decât ți-ar fi plăcut?
Pentru a ajunge să duci acea viață relaxată descrisă în răspunsul anterior, trebuie să te împaci cu incertitudinea, cu lipsa de predictibilitate. Deci aș spune că m-am întâlnit cu incertitudinea mai repede decât mi-ar fi plăcut.
Ai o energie solară, dar muzica ta vorbește adesea și despre fragilitate, dor, confuzie. Cât de confortabilă ești cu vulnerabilitatea pusă în versuri? Ce e mai greu: să scrii sincer sau să cânți sincer în fața oamenilor?
Vulnerabilitatea pusă în versuri e una dintre puținele forme de vulnerabilitate cu care sunt confortabilă. Pentru mine e mai complicat până înțeleg exact cum vreau să spun ce vreau să spun, apoi să cânt în fața oamenilor e magic. Văd reacția live la efectele versurilor mele, iar aceasta este, probabil, senzația care mă împlinește cel mai mult ca artist.
Într-o generație care trăiește mult prin social media, unde totul pare filtrat și perfect, cum alegi tu ce parte din YUKA expui și ce parte păstrezi doar pentru tine?
Merg pe feeling 😊. Am zile în care postez daily vlogs, iar apoi săptămâni în care nimeni nu știe mai nimic din viața mea personală. Nu mă forțez să dau mai mult decât simt, însă recunosc că pe vision board-ul de anul ăsta am notat că aș vrea să fiu puțin mai activă, să țin mai strânsă legătura cu oamenii din online. Follow me pentru a încuraja astfel de practici, mulțumesc!
Există o piesă lansată până acum în care ai simțit că spui ceva ce ți-a fost teamă să rostești cu voce tare? Care este povestea din spatele ei?
Numai una?
„Eu scriu ca să pot să înțeleg ce simt. Nu pot spune până nu scriu. Alteori nu pot spune decât prin versuri oricum.”
Așa că prefer să păstrez misterul și să îmi las poveștile în versuri.
Colaborarea cu Zodier pentru „La Sacou” a avut un impact major, inclusiv pe TikTok, iar piesa a ajuns în topurile radio. Ce ai învățat despre tine ca artist din această experiență? Ce se schimbă în tine atunci când împarți povestea unei piese cu altcineva?
„La sacou” nu s-a viralizat peste noapte, nu s-a lansat după primul demo și nici cu primul videoclip. Practic, a fost piesa care avea toate șansele să moară printre celelalte. Și totuși, nebunia cu care am crezut și eu, și Zodier în această piesă ne-a făcut să postăm zeci de clipuri la care doar familiile ne comentau, până când am dat de acel clip care a depășit milionul.
Zodier e un artist, un songwriter pe care eu îl admir foarte mult, își spune poveștile într-un mod aparte! „La sacou” a devenit coloana sonoră a multor povești de iubire. Încă nu îmi vine să cred că melodia noastră a fost valsul mirilor pentru atâtea cupluri: mă emoționez de fiecare dată.
Ai lansat și un remake al piesei „Clipe”, semnată inițial de 3 Sud Est. Cum a fost întâlnirea dintre generații? Ce înseamnă pentru tine să aduci într-o formă nouă o piesă care are deja o încărcătură emoțională pentru public?
Vă dați seama, o așa colaborare e o onoare și o responsabilitate în același timp. Ne-am dorit să păstrăm parfumul variantei inițiale și să îi aducem un vibe fresh, să o aducem mai aproape de publicul care poate nu a prins originalul.
Oricum, eu sunt de părere că un refren bun este atemporal. Și videoclipul e special — am recreat scene de acum 20 de ani cu Laurențiu Duță. Trebuie văzut!
În 2024 ai colaborat și cu DJ Project pentru „Nimic mai mult”. Ce îți oferă colaborările: validare, provocare, ieșire din zona de confort? M-aș bucura să ne povestești mai multe despre colaborarea ca parte a căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală de până acum.
Cred că cel mai fascinant lucru atunci când se întâmplă colaborările este faptul că sunt primită în „bucătăria internă” a celuilalt. În muzică nu există o rețetă sigură, un drum pe care îl urmează toată lumea pentru a avea un anumit rezultat. Fiecare are ritualul lui pentru scriere, înregistrare, promovare, lansare, înainte de show sau pe scenă.
Așa că, în primul rând, colaborările simt că îmi oferă un „know-how”, de fiecare dată o perspectivă nouă asupra a ceea ce înseamnă să fii artist. E magic să împarți cu cineva o poveste în care credeți amândoi, simți mai mult ca niciodată că nu ești singur. Cred că dacă nu există acea chimie încă de la început, melodia nici nu ajunge să fie lansată, așa că nu pot face un top.
Când o piesă depășește două milioane de ascultări pe Spotify, cum s-a întâmplat cu „Waste Your Love”, ce simți prima dată: bucurie, presiune sau responsabilitate? 😊
Prima dată? Bucurie pură! Și mândrie — I did it! În industria asta incertă sunt multe momente de dezamăgire, momente în care lucrurile nu ies cum te așteptai, în care cifrele parcă nu știu câtă încredere și suflet ai pus într-o anumită melodie.
Deci, cu atât mai mult, atunci când văd rezultate, mici (sau mai mari) victorii, mă bucur din plin de ele și le folosesc drept resurse de energie ca să fac în continuare ce iubesc cel mai mult.
Cum gestionezi presiunea de a „repeta succesul”? Există un moment în care începi să creezi cu gândul la performanță, sau reușești să rămâi conectată doar la emoție?
Gestionez din ce în ce mai bine, lucrez la asta. Contează foarte mult să ai în jur oameni care gândesc pozitiv, care știu cum să nu te lase să cazi în starea aia. Cel mai puternic am simțit presiunea repetării succesului după „La sacou”, prima reușită mare. Poate atunci am avut momente în care scriam cu gândul la cifre. Mi-a trecut. Parțial.
Aș fi ipocrită să spun că nu mă interesează cifrele. Vreau ca muzica mea să fie auzită de cât mai mulți oameni, însă nu vreau ca asta să însemne să fac un compromis în sinceritatea ei: “Don’t strive to be well known, strive to be worth knowing.”
Pentru tine, ce înseamnă relevanța pe termen lung? Crezi că un artist rămâne relevant prin reinventare constantă sau prin coerență autentică?
Lumea se schimbă repede. Și noi odată cu ea. Sunt încă atât de multe lucruri pe care încă nu le-ai văzut, nu le-ai simțit, ascultat, gustat, auzit sau înțeles, iar ele te vor modela ca om, ca artist.
„Pentru mine, relevanța pe termen lung nu înseamnă să alegi între reinventare și coerență. Înseamnă să fii suficient de autentic încât să nu te ții cu dinții de ceva doar pentru că a funcționat cândva, ci să ai curajul să te lași schimbat de lucrurile în care crezi.”
Într-o industrie în care imaginea, cifrele și validarea externă pot deveni prioritare, cum îți protejezi identitatea? Există limite pe care ți le-ai impus conștient în carieră, legate de expunere, de mesaj sau de tipul de proiecte pe care le accepți, peste care știi că nu vei trece, indiferent de context?
Cu siguranță, cred că cel mai sănătos lucru pe care îl poți face este să ai o listă de no go’s, la care să te întorci atunci când te fură valul. Sunt și la o vârstă la care încă învăț cine sunt eu, the woman, dincolo de artist. Și poate fi derutant să auzi atât de multe păreri despre cine „ar trebui” să fii.
„Într-o industrie în care toată lumea are o opinie despre cum ar trebui să arăți, să suni sau să vorbești, identitatea ta poate începe să se negocieze fără să îți dai seama.”
E nevoie de curaj să refuzi ce nu te reprezintă. Să te oprești atunci când simți că ai început să mergi pe un drum care nu e al tău.
Cum îmi protejez identitatea? Înainte de decizii importante, îmi dau timp să înțeleg ce îmi doresc eu și în ce cred eu. Sunt deschisă la sfaturi, dar nu le confund cu reguli. Iar la final, mă asigur că lucrurile pe care le fac mă fac fericită, pentru că dacă nu sunt aliniată cu mine, nimic din exterior nu compensează.
Dacă ai putea să îi lași un mesaj fetiței de 5 ani care urca pentru prima dată pe scenă – și, în același timp, femeii care vei deveni peste 10 ani – ce le-ai spune fiecăreia despre curaj, vis și asumare?
Fetiței de 5 ani care urca pentru prima dată pe scenă i-aș spune să nu se grăbească să devină mare. Să se bucure de emoția pură, pentru că trăiește ceva prețios, ceva ce nu durează mult, dar îi va lipsi. Nu cunoaște teama. Nu a învățat frica. Și tocmai asta o face liberă.
Iar femeii care voi deveni peste 10 ani i-aș spune să nu uite de fetița aceea. Să nu lase pe nimeni să o facă să negocieze ceea ce știe, în adâncul ei, că este adevărat. Să aibă curajul să se reinventeze fără să se piardă. Și, mai ales, să fie mândră de cine este, chiar și atunci când nu e convenabilă.
Primul lucru pe care îl faci dimineața:
Dau snooze la alarmă și mai dorm puțin.
Un ritual înainte de a urca pe scenă:
Trag cu ochiul din spate ca să văd oamenii cărora urmează să le cânt. Caut priviri. În momentul ăla, scena nu mai pare atât de mare.
Un instrument care te reprezintă cel mai bine – pian, ukulele sau chitară – și de ce:
Am crescut cu pianul, a fost mereu în casă. E primul sunet de care îmi amintesc și primul loc în care m-am întors când aveam ceva de spus. Fizic vorbind, e un instrument greu, nu se mută ușor. Și cred că tocmai asta îl face să mă reprezinte. Nu e ceva ce iei cu tine dintr-un loc în altul. E stabil. E ancoră. Acasă e unde îmi e pianul.
Dacă „La sacou” ar fi o stare de spirit, ar fi:
Iubirea care nu se oprește la promisiuni, ci se simte în gesturi.
Un gând care te liniștește în zilele cu multă presiune:
„Cât de norocoasă sunt că pot să obosesc făcând lucrurile la care, cândva, doar visam.”
Ce te învață publicul despre tine, de fiecare dată când cânți în fața lui?
Uneori, publicul mă vede mai clar decât mă văd eu și mă învață să am încredere în mine la fel de mult cum au ei.
NOSTALGIA, conceptul Retro-Disco-Future care a redefinit experiența de party și festival în România, revine la București pe 6 și 7 martie, la Romexpo, cu o ediție specială inspirată de începutul primăverii: „Flori, fete sau băieți”.
Evenimentul marchează una dintre cele mai așteptate întâlniri ale comunității Nostalgia din acest an și propune două seri în care muzica anilor ’90–2000 se împletește cu energia prezentului, într-un decor imersiv și o atmosferă care transformă fiecare ediție într-o experiență memorabilă.
„Flori, fete sau băieți”
Această ediție aduce la Romexpo universul NOSTALGIA în forma sa completă: scenografie spectaculoasă, instalații vizuale, zone tematice, activări creative și un playlist care traversează unele dintre cele mai iubite hituri ale ultimelor decenii. Publicul va regăsi aici aceeași combinație care a consacrat conceptul: muzică recognoscibilă, prietenii care se reîntâlnesc pe ringul de dans și emoții care devin, de fiecare dată, amintiri.
NOSTALGIA nu este un concert clasic, ci o experiență colectivă construită în jurul muzicii și al memoriei culturale comune. Fiecare ediție aduce împreună oameni din generații diferite, uniți de aceleași refrene și de dorința de a retrăi atmosfera discotecilor de altădată, reinterpretată într-un format contemporan.
„Fiecare ediție Nostalgia este despre oameni și despre felul în care muzica creează legături între generații. „Flori, fete sau băieți” este modul nostru de a întâmpina primăvara cu aceeași energie și bucurie care definesc Nostalgia încă de la început”, declară Silviu Lăcătuș, unul din cei doi DJ de la NOSTALGIA.
Evenimentul va avea loc pe 6 și 7 martie, la Romexpo, iar biletele sunt disponibile online, pe nostalgia.love. Mai multe informații despre acces, program și experiențele pregătite pentru această ediție pot fi găsite pe canalele oficiale NOSTALGIA și pe nostalgia.love
Festivalul NOSTALGIA Retro/Disco/Future
NOSTALGIA încearcă să fie un festival al vieții, care prezintă într-o manieră specială trecutul și viitorul. Toți cei care au participat la NOSTALGIA s-au putut bucura de un real muzeu retro & future, în care organizatorii au integrat și o discotecă specifică anilor 90 − 2000. În permanență echipa Nostalgia lucrează să creeze o lume plină de imagini și sunete, trecând prin numeroase experiențe senzoriale și momente unice, menite să transforme NOSTALGIA într-o fabrică de amintiri − pentru că, de ce nu, și prezentul poate fi o viitoare nostalgie.
Orange Group anunță semnarea unui acord (Memorandum of Understanding) cu AST SpaceMobile și Satellite Connect Europe, o companie deținută în parteneriat de către AST SpaceMobile și Vodafone. Acordul presupune colaborarea pe conectivitatea prin satelit de tip D2D (Direct-to-Device – „Direct pe dispozitiv”) în diverse piețe importante pentru Grupul Orange. România va fi prima țară în care Orange va testa viabilitatea noii tehnologii, prin constelația de sateliți ai AST SpaceMobile. Prin această inițiativă, operatorul intenționează să își completeze acoperirea rețelelor terestre chiar și în cele mai izolate zone și să crească reziliența serviciilor.
Testul va fi realizat de către Orange România în a doua jumătate a lui 2026, pentru a evalua performanța serviciilor de SMS, voce și date prin conectivitate satelitară. Colaborarea face parte din noul plan strategic, Trust the Future, în care încrederea este valoarea centrală a modelului de operare și de livrare a serviciilor Grupului Orange. Operatorul își propune să ofere clienților săi conectivitate disponibilă în orice condiții, prin completarea rețelelor sale terestre de mare performanță (mobil și broadband) cu tehnologii satelitare. Acestea au potențialul să asigure conectivitate fiabilă în cele mai îndepărtate sau slab acoperite zone. Soluția oferită de AST SpaceMobile presupune accesul direct al mai multor categorii de smartphone-uri la conectivitate prin satelit, fără să fie nevoie de modificări hardware și software sau dispozitive dedicate.
„Conectivitatea prin satelit Direct-to-Device este o completare esențială a rețelelor noastre mobile, ce va asigura conectarea a 100% dintre clienții noștri, indiferent unde se află. Sunt bucuroasă să anunț astăzi testele care vor avea loc în România, în colaborare cu AST SpaceMobile, prin joint-venture-ul Satellite Connect Europe. Prin strategia noastră, Trust the Future, ne luăm angajamentul de a oferi soluții de încredere, securizate, conforme cu reglementările europene.”, a declarat Christel Heydemann, Chief Executive Officer al Orange Group.
Având 60 de ani experiență în sectorul de telecomunicații prin satelit, Grupul Orange colaborează cu întreaga industrie, acoperind toate orbitele. Operatorul are un rol cheie în livrarea de comunicații prin satelit pentru clienții rezidențiali, enterprise și wholesale. Astfel, compania oferă servicii operatorilor de sateliți, punând la dispoziție teleport-uri și gateway-uri aflate la sol, pentru a veni în întâmpinarea nevoilor acestora pentru interconectare terestră. Testele care urmează în România sunt un nou pas către mărirea acestui ecosistem. Tehnologia D2D are potențialul să devină un serviciu pentru clienții din România, acoperind toate zonele în care geografia face plasarea echipamentelor de comunicații dificilă sau chiar imposibilă. Astfel, orice utilizator ar putea să își folosească telefonul mobil fără întrerupere, chiar și acolo unde semnalele terestre obișnuite nu pot ajunge.
„România a fost de-a lungul timpului unul dintre cele mai fertile locuri pentru testarea și implementarea celor mai inovatoare tehnologii pentru Grupul Orange. Știm cu toții nevoile de conectivitate mereu în creștere ale românilor și ne dorim să accelerăm eforturile de digitalizare, pentru a extinde infrastructura terestră cu cea spațială, oferind acoperire chiar și în cele mai izolate zone. Testarea soluției oferite de AST SpaceMobile pentru prima dată în România ne va da oportunitatea să creștem capabilitățile rețelelor și să aducem tehnologiile satelitare de ultimă generație pe dispozitivele mobile.”, a spus Julien Ducarroz, Director Executiv al Orange România.
The Woman revine cu o nouă ediție care are loc în perioada 26-28 martie și pune în prim-plan discernământul și capacitatea de a alege conștient între zgomot și voce, între trend și valoare, între a impresiona și a inspira.
Tema acestei ediții –Less Influence, More Relevance – este o invitație la reflecție asupra modului în care ne raportăm la succes, la încredere, la influență și la impactul real pe care îl avem în jurul nostru. „Less influence, more relevance” nu este un slogan, este o alegere și o invitație la introspecție: ce influențăm, cum influențăm și în ce direcție îi ghidăm pe cei care ne ascultă?
Influența, în sine, nu este un scop. Este o responsabilitate. Iar relevanța este cea care dă conținut acestei influențe, o ancorează în valori, în expertiză și în autenticitate.
Trei zile dedicate ideilor care contează
La fel ca în anii anteriori, ediția din 2026 se desfășoară pe parcursul a trei zile, construite în jurul dialogului, experienței și conexiunii reale.
Ziua I – Conferința principală & EXPO The Woman
Prima zi are loc la Wonderland și aduce pe scena principală paneluri și discuții aplicate pe tema ediției, concentrate pe zonele de business, leadership, antreprenoriat, carieră, educație și lifestyle. Despre cum construim relevant în mod concret și cum generăm impact sustenabil, dincolo de vizibilitate.
În paralel, zona expo The Woman devine un spațiu dedicat descoperirii, testării și interacțiunii directe cu branduri atent alese pentru interesele și nevoile participantelor, oferind ocazia de a explora produse și servicii din domenii precum frumusețe, sănătate, modă, educație și lifestyle. Zona expo The Woman revine cu demonstrații și sesiuni de testare, cadouri și surprize oferite de brandurile prezente, spații interactive și experiențe gândite pentru social media, unde pot crea conținut autentic. În plus, zona oferă oportunități de networking, fie pentru inițierea de colaborări, fie pentru conectarea cu specialiști și a afla perspective noi în domenii de interes.
Zilele II & III – Workshopuri, paneluri și experiențe personalizate
Următoarele două zile sunt dedicate aprofundării. Participantele pot alege dintr-o serie de workshopuri aplicate, paneluri nișate și experiențe personalizate, construite pentru a oferi instrumente concrete și perspective valoroase.
De la zona de business și strategie, la dezvoltare personală, wellbeing și lifestyle, fiecare sesiune este gândită pentru a susține creșterea autentică și pentru a oferi claritate în alegeri, profesionale și personale.
Imaginea ediției 2026
Identitatea vizuală a ediției este reprezentată de lucrarea artistei Celina Cordoș, intitulată The Pulse of Stillness (96 x 110 cm | 2025, mixed media, creion colorat și ulei pe pânză).
Lucrarea aleasă pentru ediția din 2026 surprinde o femeie într-un spațiu intim, într-un moment de liniște și reflecție. Nu este o ipostază demonstrativă și nu caută privirea celuilalt. Este o prezență calmă, sigură, care există fără a cere validare.
Această imagine vorbește despre o formă de forță care nu are nevoie de zgomot. Despre relevanță construită în timp, din interior spre exterior. Despre maturitatea de a nu mai performa constant pentru a fi văzut, ci de a fi ancorat în propriile valori și alegeri.
Tema ediției The Woman 2026, Less Influence, More Relevance, se regăsește în această lucrare prin discreție, echilibru și profunzime. Femeia reprezentată nu impresionează prin expunere, ci prin prezență. Nu domină spațiul, dar îl definește.
La fel ca leadershipul feminin pe care The Woman îl susține, această imagine vorbește despre claritate, asumare și impact real – nu despre aparență, ci despre substanță.
Mai multe detalii despre eveniment și posibilitatea de înscriere pe conference.thewoman.ro.
Despre The Woman
Înființat în 2012 ca o conferință dedicată businessului feminin, The Woman s-a dezvoltat într-un brand complex, organizând cea mai mare conferință de leadership feminin din România.
De-a lungul anilor, activitatea s-a extins, incluzând nu doar conferințe, ci și o revistă apreciată, o serie de evenimente conexe și campanii de conștientizare menite să promoveze valorile și obiectivele brandului.
The Woman nu este doar un eveniment, ci o mișcare care continuă să inspire, să educe și să transforme comunitatea de afaceri și societatea românească. Prin intermediul acestui proiect, femeile sunt recunoscute, valorizate și susținute în aspirațiile lor profesionale și personale.
Cosmina Boboc este câștigătoarea Masterchef 2025. Dar acest interviu îți va spune mult mai multe despre ea. Vei descoperi o Cosmina sinceră și sensibilă, un bucătar pasionat și un om curajos. Vei citi despre tăria de a începe un business, dar a nu sări în gol, despre a porni pe un drum chiar dacă nu ești 100% sigur, dar nu fără a te bucura de călătorie. Vei regăsi o Cosmina recunoscătoare pentru perioada pe care o trăiește, dar care nu uită experiențele și oamenii are au adus-o în acest punct.
Mai multe despre Cosmina Boboc, Masterchef România, antreprenoriat și televiziune, pasiune și gust, în acest interviu.
Cosmina, cine ești tu, dincolo de tot ceea ce găsim despre tine în online și de ceea ce am văzut la televizor? Cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște deloc?
Sunt persoana pe care o suni să o întrebi unde sau ce să mănânci. Si mai sunt persona cu care poți sta la o cafea vorbind despre toate și nimic. Mă consider o personala lejeră, creativă și foarte curioasă. Îmi place să cred despre mine că sunt o persoană caldă, cu poftă de viață și senină. Și sper ca și alții să mă vadă asa.
Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru gătit și cum au arătat primele tale momente în bucătărie? Ce preparat a deschis acest drum pentru tine?
În familia mea s-a gătit bine. De la bunicul meu, la mama mea. Bunica era cu indicații, taică-miu specialist pe orice implica pește. Petrecând jumătate din copilărie în jurul mesei, se prinde de tine microbul.
Țin minte prima mea rețetă pe care am încercat-o, era din revista „Practic în bucătarie”. Erau niște ciuperci umplute cu codițele lor. Practic luai codița și o tocai, amstecai cu ulei, vegeta și dădeai la cuptor. Am făcut-o absolut obsesiv. Mi-a dat prea multă încredere în mine și au urmat eșecurile. Știu că am făcut niște paste cu sos de roșii și ciuperci. Pastele le-am pus la fiert în apă rece, sosul era cu usturoi crud și ciuperci din conservă. Dar le-am mâncat cu mândrie.
Cât despre partea cu obsesia mea asiatică, în clasa a 8-a am mâncat prima oară la restaurantul chinezesc. Era pe Strada Armeană în Iași, mi-am comandat orez prăjit cu curry. Era 8 lei, și știu că aveam 10 în buzunar. A fost un moment definitoriu, atât de mult mi-a plăcut încât de atunci am început să mă interesez foarte mult de bucătăria chinezeacă.
Cum ai decis să renunți la un job în IT și să te dedici pasiunii tale? A fost o decizie mult gândită? De ce ulei de chili și de ce „Sub capac”?
Aici a fost un fel de joc de care pe care. Confortul financiar pe care ți-l oferă sectorul nu e ceva de ignorat, dar eram într-un burn out uriaș. Am decis într-un moment că doream să îmi iau o pauză. Mi-a luat cam jumătate de an și trei încercări de demisii, dar până la urmă am reușit. Nu am gândit sau cântărit, ci doar știam că nu mai pot. Și după ce am renunțat am realizat că eram la capătul puterilor.
„Sub Capac” era un blog pe care l-am început în 2015 când m-am mutat în Cluj. Uleiul a devenit ca o formă de escapism în burnout. Am început să îl fac acasă, să îl dau la prieteni și puțin câte puțin am ajuns să avem oamenii care veneau în fața blocului să îl cumpere. A fost totul foarte organic, neplanificat, pe parcurs ne-am dat seama că e un produs ce stârnește foarte mare interes.
Și cât de bine s-a potrivit cu numele. Cred că nici dacă aș fi gândit-o nu ar fi ieșit așa de bine. Alături de mine e partenerul meu, Bogdan, care se ocupă de partea de grafică și bineînțeles este cel care dă ok-ul final pe gust. La bază arhitect, am avut norocul ca amândoi să simțim nevoia de a face ceva diferit și să ne ocupăm cap coadă de lansarea produsului. Totul e făcut de noi, de la design, etichete, rețete, îmbuteliere, site etc. Și cumva ne mândrim cu asta.
Cum a arătat începutul în antreprenoriat? Ce ai găsit exact cum te așteptai și ce a fost complet diferit?
Pentru mine antreprenoriatul nu a fost ca un pumn în față, cum am auzit la multă lume. Jobul meu în IT a presupus sa fac produse soft în industrii de pharma și banking în principal. Practic să iau 2-3 idei si pornind de la ele sa descopăr nevoile, marketul și să specific ce ar trebui să dezvolte. Pe lângă asta, implica coordonarea stakeholderilor cu developmentul și cu departamentul de design.
Înainte de toate, mă așteptam ca antreprenoriatul să fie eliberator și fix așa s-a simțit. Ca o gură de aer proaspăt. Mă așteptam să fie mult de învățat, dat fiind că nu am avut nicio tangență cu producția alimentară. Și așa a fost.
Ceea ce nu îmi imaginam să fie atât de greu, a fost să găsesc distribuitori și colaboratori de încredere. Acum avem norocul de o rețea foarte bine pusă la punct și lucrăm cu oameni extraordinari. Dar drumul până aici a fost anevoios. Nu credeam că vom pierde zile încercând să dovedim că mostrele trimise nu corespund cu produsele livrate. Deși aveam poze.
Masterchef. Ce te-a determinat să te înscrii în competiție și cum ai luat decizia finală?
Faptul că am ajuns la Masterchef se datorează partenerului meu, Bogdan. El m-a încurajat să mă înscriu și tot el m-a dus la preselecții, pe care sincer voiam să le ratez. Cu cât se apropia momentul mai tare și se materializa, cu atât mai mult mă îndoiam de mine, intervenea sentimentul de futilitate. Știu că sună anticlimatic, dar decizia finală nu a fost despre curaj, ci efectiv să fac un lucru cu acea îndoială în mine. Și nu aș putea fi mai recunoscătoare pentru acel imbold. Mulțumesc Bogdan.
Ce ai învățat despre tine odată cu această etapă? Unde simți că Masterchef te-a ajutat cel mai mult?
Experiența de la Masterchef m-a ajutat în cel mai neașteptat mod posibil. Eram în cea mai grea perioadă a vieții mele de până atunci. Am dezvoltat un cinism, probabil ca un mecanism de apărare. Și pe cât te protejează, pe atât nu te lasă să te bucuri de momentele de zi cu zi. E o armură destul de ineficentă.
Materchef, prin formatul emisiunii, elementele surpriză, faptul că este pur și simplu cum se vede la televizor x2, m-a forțat să fiu prezentă, să fiu acolo și să conteze doar ce pun în farfurie. Acest lucru l-am realizat spre sfârșitul emisiunii.
Mi-am exprimat foarte mult creativitatea. Când ești pusă sub presiunea timpului, și nu ai acces la bucătăria ta atât de bine curatoriată, apelezi la memorie, idei, referințe. Ajungi să riff fix ca stand-up comedians pe scenă. Mi-a plăcut enorm partea asta, fiind de obicei obișnuită cu un grad ridicat de control.
Ne poți oferi câteva detalii behind the scenes, poate câteva momente care ți-au rămas în suflet și nu s-au văzut la televizor?
Legăturile între concurenți au fost foarte strânse. Se creează o atmosferă fix ca în taberele pe care le aveai la școală. S-a dansat și s-a cântat foarte mult în ediția asta de Masterchef. Țin minte într-o seară, mâncam la un restaurant de lângă hotel, un restaurant de cartier, și cumva ne-am trezit că ne cânta cineva și că făceam o horă. În timp ce mâncam. Într-o joi la ora 20:30.
Se cânta mult pe drum, în fața platourilor de filmare. Și soferul cânta cu noi. Țin minte că acele momente moarte pe care le ai în timpul unei zile de filmare, erau pline tot timpul de muzică, de foarte multe râsete. Asta a făcut ca toată experiența să fie una memorabilă.
Care consideri ca sunt calitățile care ți-au oferit titlu de Masterchef România? Ce crezi că a contat, dincolo de talent și pasiune?
Dacă aș putea răspunde într-un singur cuvânt ar fi: gust. Dar pe lângă asta, ce m-a ajutat să ajung să câștig e faptul că nu am ales tot timpul calea cea mai ușoară. Am vrut să arăt tehnici diferite, gusturi pe care le pot crea și să încerc să nu mă repet. Asta m-a pus și în multe dificultăți, dar sunt si o persoană care excelează sub presiune.
Eu știu cum gătesc acasă, dar acolo ai doar câteva șanse să le arăți juraților. Din nou cred că mă exprim folosind clișee, dar trebuie să te pui tu în farfurie.
Ce a însemnat, dincolo de partea financiară, să câștigi Masterchef? Simți că viața ta s-a schimbat în vreun fel? Ce din această experiență ai recomanda cel mai mult?
Sunt flatată să pot spune că sunt câștigătoarea Masterchef 2025. Viața mea e într-o continua schimbare și cumva a culminat cu sfârșitul acestui an, când am avut ocazia să iau trofeul acasă.
Viața mi s-a schimbat încă de la prima apariție, dar odată cu finala am simțit cum totul începe să capete viteză. Am avut același sentiment pe care îl ai atunci când te muți la facultate, începi primul job și mai jonglezi pe lângă cu alte activități. Au venit colaborări, oportunități și un interes destul de mare către persoana mea. A fost copleșitor, dar în cel mai bun mod posibil.
Eu spre exemplu nu am avut nicio tangență cu televiziunea până acum. Și nici nu mi-am dorit. Mi-a plăcut foarte mult să ies din zona de confort, să încerc ceva nou asupra căruia nu ai deloc control. Faptul că nu știi nimic dinainte, nici măcar unde mergi în deplasare, face totul magic (știu că o să sune ca un clișeu).
Ce aș recomanda este să mergi pentru experiență, pentru creștere din punct de vedere culinar și pentru a simți cum e să fii pe un platou de filmare. Nici nu realizezi decât după, dar e un cadru perfect să te dezvolți într-un timp foarte scurt. Pe lângă organizare, crearea unei rețete și creativitate, vin și celelate legate de vocabular, prezentare, vorbitul în fața unui public și bineînteles gestionarea emoțiilor.
Știm că visul tău de a deschide un mic restaurant a început să prindă contur odată cu acest moment. Ne poți povesti în ce stadiu este sau poate unde îl vezi în viitorul apropiat? Care este conceptul și ce vom găsi în viitorul tău restaurant?
La momentul acestui interviu, țin să precizez „CAUT SPAȚIU ÎN CENTRU. CU FERESTRE. ROG SERIOZITATE”. Încă îmi caut spațiu.
Conceptul e foarte clar, un restaurant de mic dejun cu sandwichuri coreene. E sandvisul perfect pentru dimineată, destul de decadent, dar totodată destul de ușor dacă ești pe fugă. Și bineînțeles cafea bună, că doar nu poți supraviețui în Cluj fără cafea bună.
Vreau să creez un spațiu relaxat, informal care seara să funcționeze ca un super club. Un spațiu terțiar pentru comunitate, mai ales cea de bloggeri, young cooks. Tot timpul mi-am dorit un loc unde să pot găti ceea ce scriam pe blog pentru prietenii mei, dar opțiunea de a închiria un restaurant nu este fiabilă. Așa că seara doresc să țin cine private, alături de comunitate. Și nu numai. Doresc un spațiu care să încurajeze creativitatea și comunitatea.
Care ai spune că sunt „ingredinetele” unui bucătar bun? Ce face diferența și ce crezi că ai tu specific în bucătărie? Care este semnătura Cosminei?
Unui bucătar bun îi pasă. De oameni și de mâncare. Consider că dacă le ai pe astea două în buzunar, plus peserverență, nu ai cum să dai greș într-un domeniu atât de vast și flexibil.
Dacă vorbim de mine, ei bine mie îmi place foarte mult să mănânc bine și sunt extrem, dar extrem de curioasă. Asta cred că e cumva forța care îmi definește touch-ul în bucătărie. Îmi plac texturile, aromele puternice, dar foarte clare, și în mare parte tehnici de gătit chinezești.
Mi s-a mai precizat că am un stil de a găti ciudățel. Și a fost cel mai mare compliment pe care l-am primit. Semnătura mea definitorie ar fi contrastele pe care încerc să le integrez în farfurie de fiecare data. Dulce cu picant, ceva familiar plus ceva neașteptat și tot așa.
În încheiere și privind la parcursul tău de până acum, oferă-ne un sfat, despre viață, despre antreprenoriat și despre ce a însemnat pentru tine să îți urmezi cu adevărat pasiunea.
Despre viață: Cum dă în tine, nu dă nimeni, așa că fii pregătită. Cu resurse în mare parte emoționale, dar și puțin financiare. Am doar 34 de ani, dar până acum viața a fost un amalgam superb de suișuri și coborâșuri și uneori ți se arată cât de puțin control ai asupra ei. Tot ce poți controla e felul în care reacționezi. Fragilitatea caracterizează viața și asta mi se pare un lucru superb.
Despre antreprenoriat: Dacă ești absolut ok cu varianta că afacerea ta s-ar putea să fie un eșec, un fiasco total, sau pur și simplu înaintea vremii ei, fă-o. Afacerea noastră e gândită foarte mult din pasiune. Punem mult din noi în ea: nu doar muncă fizică, ci și muncă creativă, dar am pornit cu ideea că e probabil să „pice în cap” în primul an. Și asta ne-a scăpat cumva de drobul de sare. Nu înseamnă că am fost inconștienți, mânați doar de un vis. Analize, date, weekenduri pierdute, cărți pe jumătate citite și podcasturi peste podcasturi. Consider că ai mai mult curaj, dacă nu îți este frică de eșec. Și ai nevoie uneori de curaj ca să îți atingi potențialul.
Dish-ul favorit de pregătit: Somon cu miso, orez și păstăi cu usturoi și alge
Dish-ul favorit de savurat: Biban Usuzukuri
Ingredientele unei cine perfecte: Paine, vin și un subiect bun de conversație.
Cel mai frumos loc în care ai fost vreodată: Veneția
NOSTALGIA se bucură să revină la Cluj. Pe 28 februarie, orașul devine din nou ringul de dans al amintirilor. După ediții memorabile, NOSTALGIA revine la Cluj-Napoca cu o noapte dedicată muzicii anilor ’90–2000, emoțiilor colective și energiei care a transformat conceptul într-un fenomen național. Evenimentul promite o experiență în care trecutul și prezentul se întâlnesc sub același refren, iar generațiile dansează împreună.
Clujul ocupă un loc special în povestea NOSTALGIA
Cluj-Napoca este unul dintre orașele care au primit conceptul cu entuziasm și o energie autentică. Revenirea din 28 februarie marchează un nou capitol în această relație, cu o producție spectaculoasă și un setup vizual construit pentru a amplifica fiecare moment.
Ediția aduce decoruri inspirate din anii ’90 și 2000, instalații creative, photo cornere și activări de brand care completează universul NOSTALGIA. Fiecare element este gândit pentru a transforma amintirile într-o experiență multisenzorială, în care emoția devine liantul dintre generații.
„NOSTALGIA înseamnă comunitate, conexiune și emoție împărtășită. Revenirea la Cluj este de fiecare dată specială, pentru că publicul de aici trăiește fiecare ediție cu intensitate. Pe 28 februarie, NOSTALGIA își propune să creeze din nou acel spațiu în care trecutul prinde viață, iar fiecare participant devine parte din poveste.”, declară Silviu Lăcătuș, DJ și Head of Marketing.
NOSTALGIA rămâne mai mult decât o discotecă
Este un spațiu unde trecutul și viitorul se întâlnesc în prezent, iar fiecare ediție devine o amintire memorabilă.
NOSTALGIA este mai mult decât un eveniment, este un spațiu unde trecutul și viitorul se întâlnesc în prezent. O discotecă modernă care păstrează sufletul unei generații, un loc unde emoția este la fel de importantă ca muzica și unde fiecare zâmbet devine o amintire nouă.
În luna martie, femeile din Cluj primesc mai mult decât flori și mărțișoare: primesc mesaje puternice de susținere și inspirație din partea unor voci feminine puternice, cu impact în societate. Pe 5 martie, conferința INFLORITOARE, ediția 2026, parte a campaniei „Adoptă o mamă” demarată de Mirela Retegan și Fundația Zurli în 2015, ajunge din nou la Cluj-Napoca, sub titlul „Puterea feminină în leadership: intuiție, relație, comunitate”. Evenimentul va avea loc la Wonderland Resort, începând cu ora 18:00 și este organizat de Asociația Mamprenoare, împreună cu Fundația Zurli.
Fiecare participant la conferință este invitat să vină cu un cadou pentru o beneficiară a campaniei „Adoptă o Mamă”. În semn de recunoștință pentru gestul său, organizatorii îi vor dărui o broșă în formă de floare, realizată manual de voluntarele Mamprenoare și de prietenii lor. Acest simbol al renașterii și bucuriei va reaminti fiecărei participante că nu este singură și că împreună putem construi o lume mai bună pentru mame și femei.
„Această campanie am gândit-o acum mai mult de 10 ani din dorința de a fi aproape de mămicile aflate în situații speciale și de a le susține. Timp de peste un deceniu, peste 40.000 de femei s-au bucurat de suport și tot atâtea ne-au ajutat să distribuim mii de pachete și să aducem sprijin real mamelor și femeilor care au avut nevoie. Astăzi, prin solidaritate și empatie, transformăm luna martie într-o sărbătoare a mamelor, o lună din care mamele să-și ia putere pentru tot anul.” – Mirela Retegan fondator Fundația Zurli.
În Cluj, femei de succes vor da glas poveștilor autentice despre curaj, depășirea obstacolelor și găsirea echilibrului interior. Pe 5 martie, vor urca pe scena de la Wonderland Resort:
Andreea Koronios – antreprenor, Zaliari Oil Romania
Claudia Crișan – antreprenor, Brutăria Claudia
Gina Pop – comisar șef de Poliție, Biroul pentru Analiza și Prevenirea Criminalității
Oana Pocan – lector universitar, trainer și facilitator de procese creative
Claudia Rogozan – antreprenor, ACR ContaFisc
Oana Luca – consultant fiscal&auditor
Loredana Chis – Wellness Business Consultant
Carmen și Iulia Burci – PRO Beauty Academy
„Comunitatea Mamprenoare a fost întotdeauna alături de oameni. Este credința mea că un lider veritabil este cel care ajută comunitatea. De-a lungul anilor, am participat la numeroase campanii sociale, educaționale și culturale. Acum, membrele comunității noastre își îndreaptă întreaga energie către mamele și femeile aflate în situații dificile. Invităm întreaga comunitate să ni se alăture și să realizăm împreună superbele flori de hârtie – simbolul campaniei „Adoptă o mamă” – pentru a oferi speranță, recunoștință și sprijin mamelor care au nevoie de noi. Vom dărui aceste flori tuturor participanților la conferința „Înfloritoare” din 5 martie, dar și beneficiarelor din acest an, alături de care vom fi chiar pe 8 martie, de Ziua Femeii. – Alina Munteanu, președintele Asociației Mamprenoare
Programul complet al conferinței ”Puterea feminină în leadership: intuiție, relație, comunitate”
Panel 1
– Puterea feminină din spatele afacerii de succes, cu Diana Calfa, Ioana Mârza, Andreea Koronios, Claudia Crișan.
– „Violența domestică nu înseamnă doar bătaie” – cms șef Gina Pop
– Improvizație pentru toți, cu Oana Pocan
Panel 2
– Puterea comunității, cu Claudia Rogozan, Oana Luca, Loredana Chiș
– Eleganța primei impresii,moment susținut de Carmen și Iulia Burci.
Moderatorul evenimentului este Anca Dinu.
Perioadă înfloritoare la Cluj-Napoca, la începutul primăverii
Între 28 februarie și 8 martie, Clujul trăiește o perioadă înfloritoare, dedicată mamelor și femeilor aflate în dificultate. În ultima zi a iernii, membrele comunității Mamprenoare organizează un atelier de confecționat flori – simbolul campaniei ”Adoptă o mamă”, eveniment la care este invitată să participe întreaga comunitate.
Atelierul va avea loc pe 28 februarie, la sediul Asociației Mamprenoare (bd. 21 decembrie 1989 nr. 36, ap 1), de la ora 11:00. Participarea este gratuită și este necesară rezervarea locului prin completarea acestui formular: https://forms.gle/e2CAMyWrUE2nZfhP9
Campania va avea drept punct culminant conferința ”Înfloritoare” din 5 martie și se va finaliza chiar pe 8 martie, cu împărțirea, de către membrele comunității Mamprenoare, a pachetelor pentru mamele aflate în dificultate.
În toată această perioadă, cine dorește să aducă pachete cadou pentru mamele și femeile aflate în dificultate, beneficiare ale campaniei ”Adoptă o Mamă” o pot face în următoarele puncte de colectare:
Antreprenor și lider cu o viziune clară, Cristina Rotariu a fondat și dezvoltat branduri precum Salis Terra, Manifest, Green Point Solutions și Far&Fresh, reușind să îmbine tehnologia, strategia și un univers al feminității într-un mod autentic și coerent.
În acest interviu, Cristina vorbește despre parcursul său profesional, despre transformarea Salis Terra dintr-un business local într-un jucător internațional în domeniul automatizărilor, despre leadership construit pe valori și despre curajul de a crea experiențe premium în industria de beauty prin Manifest.
Cristina, povestește-ne despre tine. Cum te-ai prezenta comunității The Woman și ce din parcursul tău profesional consideri cel mai relevant azi?
Sunt Cristina și sunt un om care construiește. Uneori companii, alteori echipe, alteori încerc pur și simplu să las un pic de bine în jurul meu.
Din perspectiva parcursului profesional, am pornit de la zero mai multe proiecte – Salis Terra, Manifest, Green Point Solutions și Far&Fresh – diferite ca domeniu, dar unite de aceeași dorință: de a face lucrurile bine și de a crea contexte în care oamenii cresc, se transformă și capătă convingerea că pot mai mult.
Un moment esențial în parcursul meu a fost faptul că, la început, Laurențiu, partenerul meu de business din Salis Terra, a văzut potențialul din mine și a crezut că pot porni și crește un business de la zero. Acea încredere a avut un impact profund asupra modului în care privesc astăzi oamenii și leadershipul.
Dincolo de roluri și proiecte, nu mă definesc prin ceea ce fac, ci prin ceea ce sunt: un om care iubește oamenii, muncește cu inimă, apreciază frumosul și își dorește ca moștenirea lui să fie măsurată în vieți atinse și schimbate prin întâlnirile de pe parcurs.
Te-ai construit între două lumi aparent opuse: tehnologia și universul feminității. Când ai realizat pentru prima dată că această dualitate nu este o contradicție, ci o forță?
Nu am simțit niciodată această dualitate ca pe o contradicție. Pentru mine, cele două lumi nu se exclud ci se susțin reciproc.
Tehnologia înseamnă structură, rigoare și claritate. Feminitatea înseamnă finețe, intuiție și atenție la detaliu. În mine au coexistat natural și cred că exact aici se află forța mea: pot fi riguroasă fără să devin rece și pot fi sensibilă fără să devin fragilă.
Într-un domeniu foarte tehnic, diferențierea mea a venit din atenția la detalii și din felul în care oamenii trăiesc interacțiunea, nu doar din soluțiile livrate. La fel, rigoarea învățată în tehnologie se regăsește și în Manifest: dincolo de emoție și creativitate, există structură, procese și consecvență, care fac ca experiența să fie plăcută, dar și de încredere.
Salis Terra este un exemplu de companie românească ce a trecut de la local la internațional. Cum a arătat parcursul unui business mic care s-a transformat într-un jucător global?
A fost un drum lung și greu, cu multă muncă și multe momente în care nu aveam toate răspunsurile.
Salis Terra s-a născut in 2003 într-o piață de nișă, foarte dificilă, într-o perioadă în care automatizarea era mai degrabă o promisiune decât o realitate. De la început, am decis să oferim produse, soluții și servicii premium și să ne asumăm un standard ridicat, chiar și atunci când piața nu îl cerea încă.
Extinderea internațională a fost un obiectiv clar pentru mine. Am muncit constant pentru a construi o echipă tehnică solidă și pentru a livra, de fiecare dată, inovație, expertiză, eficiență și excelență. Aceste principii nu au fost doar valori declarate, ci lucruri pe care le-am livrat consecvent, proiect după proiect.
Această abordare a construit încredere. Iar încrederea a fost motivul pentru care clienții și partenerii au ales să lucreze cu noi, atât la nivel local, cât și internațional.
Care au fost cele mai mari provocări întâlnite pe parcurs, în Salis Terra? Cum le-ai depășit și cum ți-au conturat acestea stilul de leadership?
Una dintre provocarile constante a fost echilibrul dintre calitate si presiunea prețului. Am ales să nu facem rabat la calitate, să livrăm tehnologie de ultimă generație și servicii premium, chiar dacă acest lucru a presupus un nivel de preț mai ridicat. A fost o alegere conștientă, într-o piață care te împinge constant spre compromis.
În timp, această fermitate s-a dovedit corectă și de cele mai multe ori clienții ne-au ales pentru că știau că pot conta pe noi, chiar dacă nu eram cei mai ieftini.
O altă provocare a fost creșterea: cum să crești fără să pierzi esența, fără să sacrifici calitatea și fără să obosești oamenii. Echipa a fost mereu în centrul acestor decizii, iar provocarea a fost să o păstrez motivată și capabilă să livreze constant la același standard.
Toate aceste experiențe mi-au conturat stilul de leadership. M-au învățat să fiu fermă în privința calității, dar atentă la oameni, și să știu când obiectivele pot aștepta și când nevoile echipei trebuie să fie pe primul loc.
Ce ai simțit pentru prima dată când ai văzut numele Salis Terra alături de cel al unor instituții financiare din țări precum Germania, Finlanda sau Statele Unite?
M-am bucurat foarte tare. A fost sentimentul firesc că suntem acolo pentru că suntem buni în ceea ce facem și pentru că am muncit serios și consecvent ca să ajungem acolo.
Am simțit și recunoștință: pentru oportunitățile pe care le-am avut, pentru partenerii care ne-au dat o șansă și pentru echipa care a făcut posibil acest parcurs.
Ce înseamnă pentru tine, ca lider, că o companie românească livrează servicii la standardele companiilor occidentale?
Pentru mine, înseamnă responsabilitate. Înseamnă să știu că ceea ce livrăm este comparabil, din toate punctele de vedere, cu ceea ce livrează companii cu tradiție și experiență în piețe mature.
Cred că standardele nu au naționalitate. Există sau nu există. Iar faptul că o companie românească poate livra la acest nivel arată că profesionalismul, seriozitatea și munca bine făcută sunt universale.
Ca lider, simt și o responsabilitate față de echipă: să păstrăm acest standard constant, să nu facem compromisuri și să arătăm, prin ceea ce facem zi de zi, că excelența se construiește prin consecvență.
Manifest este o poveste complet diferită de Salis Terra. Ce te-a atras la industria frumuseții și de ce ai simțit nevoia să construiești un spațiu ca Manifest?
Manifest este o poveste foarte personală pentru mine. Dincolo de business, vine dintr-un vis vechi: acela de a construi ceva în zona frumuseții.
Apoi l-am întâlnit pe Florin. I-am văzut pasiunea, valorile și potențialul și am simțit că există o potrivire reală între felul în care vede el lucrurile și felul în care îmi doresc eu să construiesc. Am vrut să investesc nu doar într-un proiect, ci într-un om și într-o viziune comună.
Manifest este, pentru mine, întâlnirea dintre un vis din copilărie și încrederea într-un partener alături de care pot construi un spațiu autentic, cu sens și coerență.
Cum se traduce leadershipul tehnic într-un salon de beauty? Unde se întâlnesc rigoarea și creativitatea?
Leadershipul tehnic într-un salon de beauty înseamnă, înainte de toate, structură: procese clare, standarde bine definite, consecvență în livrare. Creativitatea poate exista și poate înflori doar atunci când are un cadru solid.
Rigoarea se vede în organizare, în modul de lucru, în atenția la detalii și în respectarea unor standarde înalte. Creativitatea apare în finețe: în felul în care citești omul, în cum alegi ce i se potrivește și în cum nu forțezi nimic.
Pentru mine, cele două nu se exclud. Rigoarea oferă stabilitate, iar creativitatea aduce viață. Împreună, creează o experiență coerentă, predictibilă și autentică.
Ai construit o echipă de stiliști cu formare internațională. Ce calități sunt necesare oamenilor cu care lucrezi și ce nu trebuie să le lipsească acestora?
Caut oameni pasionați, muncitori și perseverenți, care își doresc să învețe și să crească. Pentru mine, totul pornește de la caracter – de la integritate și valori sănătoase, care se văd apoi în etica muncii, în cum îți asumi responsabilitatea și în cum colaborezi cu ceilalți.
Valorile nu sunt negociabile. Atunci când acest fundament există, competențele se pot construi și rafina în timp.
În Manifest, partea de formare profesională este susținută de Florin, iar acest lucru le permite oamenilor potriviți să-și dezvolte meseria la un standard înalt.
Cum arată, din interior, cultura Manifest? Există ritualuri sau principii care vă ghidează în fiecare zi?
Din interior, cultura Manifest se simte în felul în care lucrăm – nu ca un set de reguli scrise, ci ca o manieră de a fi. Totul pornește de la consultanță atentă și diagnosticare reală: ascultăm clienta și alegem soluțiile potrivite pentru ea, nu pentru trenduri trecătoare.
Folosim tehnici inovatoare, produse și protocoale profesionale, astfel încât rezultatul să fie nu doar frumos, ci și sănătos și durabil.
Ritualurile de relaxare și atenția la detalii fac parte din experiența trăită în salon, iar coerența dintre ce promitem și ce livrăm este esențială pentru noi. Manifest este, înainte de toate, un spațiu construit cu grijă, profesionalism și respect pentru persoana din fața noastră.
Spui că femeile intră pentru un styling și ies cu încredere și lumină în privire. Cum se construiește această transformare, dincolo de partea tehnică?
Cred că această transformare se întâmplă natural și vine dintr-un cumul de lucruri. Din starea pe care o dă timpul petrecut în salon, dintr-un styling reușit, dar și din bucuria reală cu care fiecare femeie este primită.
Există o energie relaxată și firească în Manifest. Oamenii sunt deschiși, autentici, iar interacțiunile sunt simple și sincere. Când o femeie se simte bine primită și în largul ei, starea i se schimbă fără efort.
Lumina din privire apare din această combinație: o experiență plăcută, un rezultat care o reprezintă și sentimentul că a fost întâmpinată cu respect și bucurie.
Cum te asiguri, în mod concret, că Manifest rămâne un spațiu pentru autenticitate, nu doar pentru tendințe?
Cred că autenticitatea vine din onestitate. Din curajul de a nu forța lucruri și de a nu urma tendințe doar pentru că sunt la modă.
La Manifest, pornim mereu de la omul din fața noastră și de la ce i se potrivește cu adevărat. Atât timp cât rămânem fideli acestui lucru, salonul rămâne un spațiu autentic, nu unul construit pe aparențe.
Având în vedere experiența ta în business, ce ai sfătui tânăra generație de antreprenori?
Le-aș recomanda, înainte de toate, să aibă răbdare cu drumul lor și să nu caute scurtături. Antreprenoriatul nu se întâmplă peste noapte, ci cere timp, muncă și perseverență.
Dincolo de entuziasm, este important să fie atenți la lucrurile foarte concrete: să aibă un cash flow pozitiv, să reinvestească o parte importantă din profit și să evite cheltuielile inutile. Disciplina financiară susține orice idee bună.
Le-aș mai spune să își pună obiective mari și să nu înceteze să viseze, dar să își așeze business-ul pe valori sănătoase. Și să nu caute doar binele propriu, ci să fie atenți și la impactul pe care îl au în jurul lor. Cred că un business solid este unul care creează valoare nu doar pentru sine, ci și pentru oamenii și comunitatea din care face parte.
În final, ce altceva ne poți împărtăși despre omul Cristina, dincolo de profesionistul din birou sau salon?
Dincolo de rolurile profesionale, sunt un om recunoscător și optimist. Sunt recunoscătoare pentru oamenii din viața mea, pentru încrederea primită și pentru tot ceea ce am, pe care nu le văd ca pe un merit personal, ci ca pe un dar.
Sunt o persoană credincioasă și cred că abilitățile pe care le-am primit vin cu o responsabilitate: aceea de a face bine în jurul meu. Liniștea mea vine din această convingere și din sentimentul că sunt exact acolo unde trebuie să fiu și fac exact ceea ce trebuie să fac.
Cel mai bun sfat primit vreodată:
De la bunica mea: să faci lucrurile cât de bine poți, pentru că asta e o formă de respect față de tine însăți.
Definiția ta pentru succes:
Să mă pot uita în urmă și inima mea să se umple de bucurie și recunoștință.
Desertul favorit:
Tortul Medovik
Tocuri sau flat shoes?
Iubesc tocurile, dar port mai des flat shoes.
Cel mai frumos loc pe care l-ai vizitat:
Koh Yao Noi, Thailanda – un loc în care natura te obligă să încetinești.
Conferința regională RBL Cluj 2026 din 25-26 februarie aduce în prim-plan situații concrete din business, necesitatea unui salt strategic pentru valorificarea potențialului uriaș al unei economii românești diversificate, dar insuficient exploatate, oportunitățile sau soluțiile la problemele reale cu care se confruntă mediul de business atât la nivel regional, la nivel de țară, cât și la nivel internațional.
Evenimentul reunește specialiști și experți din România, participanți din mediul de afaceri, administrație publică, universități și centre de cercetare, diaspora profesională, organizații relevante pentru dezvoltarea regională și națională.
Participanții de la Conferința regională RBL Cluj vor avea parte de mese rotunde de lucru. Totodată, vor participa la discuțiile despre „România Competitivă” – tema celei de-a VIII-a ediții, alături de invitații prezenți, precum:
– Mircea Abrudean, Președinte al Senatului României
– Barna Tánczos,Viceprim-ministru al României și Senator în Parlamentul României
– Alina Gîrbea, Secretar de stat Ministerul Investițiilor și Proiectelor Europene
– Sergiu Manea, CEO Banca Comercială Română
– Felix Pătrășcanu, Managing Partner FAN Courier
De la o discuție despre trecerea de la România Competitivă – de la economia „proiectelor” la economia „orchestrării”?, într-o fereastră de oportunitate critică (2025-2035) în care se reconfigurează hărțile puterii globale, la o discuție despre România Competitivă – Context, Geopolitică și Strategie, moderate de Claudia Indreica, CEO Psihoselect, și de Dan Pitic, CEO Ax Perpetuum.
Definim România în cifre, dar și în voință și viziune în cadrul Conferinței regionale RBL Cluj
Alături de participanții și invitații din sală, vor exista și intervenții live online:
Luca Niculescu, Secretar de Stat MAE, Valentin Naumescu, Consilier Prezidențial pentru Afaceri Europene, prof. univ. dr. Universitatea Babeș-Bolyai. Totodată, răspund întrebărilor noastre cu privire la o Românie Competitivă prin mesaje înregistrate în prealabil Dan Bucșa, Macroeconomist Wellington Management, Elena Calistru, Președinte Funky Citizens, Laura Ștefan, Director executiv Expert Forum, expert anticorupție, Ioan Stanomir, Politolog, prof. univ. dr. Universitatea București, Cosmin Popa, Istoric, „Institutul N. Iorga – Academia Română” și Sorin Costreie, Consilier Prezidențial pentru Educație și Cercetare, prof. univ. dr. Universitatea București.
Mese rotunde de lucru cu studii de caz și dialoguri relevante
În ziua de 25 februarie 2026, exclusiv susținătorii comunității RBL se întâlnesc în cadrul meselor rotunde cu teme precum: Producție: inovație și performanță, oameni și procese // Dialog strategic pentru apărare: inovare și capacitate prin implicarea mediului economic // Planificarea regională 2028–2034: investiții și infrastructură sau Cum creștem competitivitatea companiilor românești în domeniul agribusiness?
În data de 26 februarie 2026, în cea de-a doua parte a evenimentului, participanții se pot înscrie la mesele rotunde de lucru cu studii de caz și dialoguri relevante pe teme strategic alese pe fiecare atelier, care le oferă oportunitatea de a contribui, prin expertiza lor, la identificarea de soluții concrete pentru construirea unei Românii competitive. De la Motoare de creștere regională: industrii cu efect de multiplicare (dezbatere care pornește de la exemplul Clujului, unde ecosistemele cultural, medical, educațional și sportiv au fost motoare esențiale ale creșterii și dezvoltării orașului, generând impact dincolo de propriile domenii) la Eficiență prin date: Business Intelligence aplicat, Capital uman 100%: Cum accelerăm dezvoltarea talentelor și a organizațiilor?, Next-level Markets: Cum ajungem pe piețe noi? sau Finanțarea competitivității (la masa rotundă care, de exemplu, propune o analiză a instrumentelor de finanțare pentru o companie competitivă, evaluând avantajele specifice oferite de bănci, piața de capital și fondurile de investiții (PE/VC).).
Eforturile colective de analiză vor fi transpuse într-un document strategic de referință. La finalul fiecărei mese rotunde vom elabora un White Paper – un document sintetic, structurat în două secțiuni: probleme identificate și soluții propuse – care va contura direcțiile necesare pentru definirea și dezvoltarea unei Românii competitive.
În organizarea Conferinței regionale RBL Cluj se implică activ un număr tot mai mare, de la an la an – de susținători din comunitatea RBL. De exemplu, la organizarea acestei ediții sunt implicați 36 de susținători RBL de la nivel local și național. Organizatorii dau voce celor prezenți la eveniment, considerând că toți contribuim activ la o Românie competitivă, atât prin conferința din plen, cât și prin mesele rotunde.
Moderatorii evenimentului din acest an sunt Livia Baba, fondator Blashine, și Sorin Sucală, Development Manager la eXp România.
Partenerii principali ai evenimentului sunt: Ax Perpetuum, DeLonghi, KangooPack, Ordonat, Vector Direct Properties, Formtex, Chic Bijoux, Unique Landscaping, Psihoselect, Senflua, Prepare to Raise Investments, Emerson, Jost, Blashine, Artesana, Cicada Technologies, Fabrica de Plase, Fortech Investments, INIM Institute, Moldovan.
Parteneri media: VIA Cluj TV, TVR Cluj, The Woman.
Despre comunitatea Romanian Business Leaders:
Fundația Romanian Business Leaders este o organizație a antreprenorilor și intraprenorilor imparțială, apolitică nepartizană, care dezvoltă proiecte cu impact social și care susține o societate bazată pe democrație liberală, integrată pe deplin și solidară cu familia sa europeană. RBL este vocea și vehiculul de acțiune al liderilor din mediul privat de business și din cel asociativ pentru dezvoltarea unei Românii în care generațiile viitoare să iubească să trăiască. Misiunea RBL este ca România să devină o țară mai bună, protejând piața liberă pentru afacerile responsabile și, în felul acesta, pentru toți românii. Totodată, RBL își asumă rolul de a susține contribuția României la performanța economică a Uniunii Europene. Proiectele Fundației se subscriu celor trei domenii pe care comunitatea RBL le consideră importante pentru schimbarea și dezvoltarea societății: antreprenoriat, educație și bună guvernare. Acestea sunt inițiate și dezvoltate pe bază de voluntariat de cei peste 600 de membri ai comunității RBL din București și cele 8 filiale locale. Mai multe pewww.rbls.ro.
COS dezvăluie campania pentru primăvară-vară 2026, avându-l în prim-plan pe renumitul actor Alexander Skarsgård, actrița coreeană Park Gyuyoung și modelele Vittoria Ceretti și Taemin Park. Bazată pe un design definit de rigoare și atenție excepționale și atemporalitate, colecția se distinge prin materiale rafinate, tăieturi cu expresie artistică și detalii atent gândite, toate reflectând stilul distinctiv al brandului.
Fotografiată de renumitul fotograf Karim Sadli, campania pentru primăvară-vară 2026 este surprinsă într-un studio intim din Londra. O serie de portrete expresive dau tonul sezonului, exprimând siguranță discretă și atitudine subtilă.
O paletă rafinată de nuanțe neutre conturează colecția; ținutele complete monocromatice sunt în centrul atenției. Textura suprafeței adaugă profunzime și dimensiune, de la piele suplă și finisaje cu efect de crocodil până la in lejer. Referințele tradiționale apar prin dungile delicate și țesătura în spic, ancorând colecția în tradiție și întărind în același timp sensibilitatea modernă.
Inspirată din styling-ul elegant, dar effortless al anilor 1980, colecția se caracterizează prin ținute coordonate, articole de îmbrăcăminte exterioară cu personalitate și piese rafinate pentru layering. Croitoria se află în nucleul colecției, iar codurile clasice sunt reinterpretate prin volume și proporții contemporane; umerii accentuați și gulerele înalte oferă purtătorului încredere, în timp ce siluetele fluide introduc o lejeritate discretă. Articolele de îmbrăcăminte exterioară ancorează colecția, oferind atât versatilitate, cât și impact pe măsură ce se face trecerea dintre anotimpuri. Trench-urile sunt în prim-plan, cu o siluetă oversized și o centură care marchează talia. Colecția pentru bărbați include un palton Balmacaan cu model în spic, iar jacheta aviator din piele moale este elevată cu un guler înalt și închizători ascunse. Referințele la îmbrăcămintea utilitară și sportivă apar într-o jachetă cu buzunare oversized cu clapă.
În colecția pentru femei, rochiile introduc delicatețe și mișcare, echilibrând baza structurată prin siluete fluide, definite de texturi ușor creponate și detalii inspirate din lenjerie. Cămașile sunt elevate prin volane delicate, conferind un plus de feminitate și rafinament.
Colecția COS primăvară-vară 2026 va fi prezentată în cadrul unui show off-schedule în Seul, Coreea de Sud, miercuri, 25 martie și va fi transmisă LIVE pe canalele COS.
Fotograf: Karim Sadli
Stilist: Jane How
Păr: Anthony Turner
MUA: Lynsey Alexander
Featuring: Alexander Skarsgård, Park Gyuyoung, Vittoria Ceretti, și Taemin Park
Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele vestimentare iconice și articolele esențiale de calitate superioară, create pentru a rezista în timp. Dedicat calității, COS abordează designul într-un mod personalizat, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.
Despre Alexander Skarsgård
Alexander Skarsgård este un actor premiat cu Globul de Aur, Emmy, Critics’ Choice și SAG. Printre proiectele sale viitoare se numără Pillion, produs de A24, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, The Moment, alături de Charli XCX, și Wicker, alături de Olivia Colman, ultimele două au avut premiera la Festivalul de Film Sundance din acest an. Recent, a jucat și a fost producător executiv al serialului Murderbot al Apple TV, care se află în producție pentru al doilea sezon. Printre rolurile sale notabile se numără Big Little Lies și Succession ale HBO, The Northman, Infinity Pool,Melancholia, True Blood și Generation Kill.
Despre Park Gyuyoung
Park Gyuyoung este o actriță sud-coreeană cu o popularitate internațională în creștere în televiziune și pe platformele globale de streaming. Ea a câștigat recunoaștere mondială prin serialul de succes Sweet Home al Netflix, urmat de un rol remarcabil în Celebrity. Ea și-a extins și mai mult prezența globală cu un rol în Squid Game și continuă să-și consolideze poziția cu proiecte viitoare, printre care Nine Puzzles și Mantis, consolidându-și prezența pe scena internațională.
Despre Vittoria Ceretti
Vittoria Ceretti este un model italian și una dintre cele mai recunoscute figuri din lumea modei internaționale actuale. Vittoria a devenit o prezență constantă pe podiumurile internaționale și în marile campanii de modă, defilând și reprezentând unele dintre cele mai prestigioase case de lux din lume. Cu multiple apariții pe coperțile revistei Vogue din întreaga lume, inclusiv trei apariții pe coperta revistei American Vogue, ea continuă să definească noua generație fashion icons.
Despre Taemin Park
Născut în Coreea de Sud, Taemin Park este unul dintre cei mai recunoscuți top modele din industria mondială a modei contemporane. De-a lungul carierei sale, Taemin a obținut multiple nominalizări prestigioase din partea Models.com. Este o prezență frecventă la marile săptămâni internaționale ale modei, defilând pentru case de modă prestigioase, printre care Gucci, Versace, Giorgio Armani, Hermes, Burberry, Tiffany și Berluti.
UNTOLD, clasat pe locul 3 global în Top 100 Festivals, se lansează oficial în Apple Music, cu seturi memorabile de la ediția aniversară și playlist-uri curatoriate cu artiștii internaționali care au făcut istorie în România, la Cluj-Napoca. Fanii din întreaga lume pot asculta pentru prima oară în Apple Music show-urile live create special de Armin van Buuren, Alok, Hugel, Steve Angello și Tujamo pentru celebrarea a 10 ani de UNTOLD. Magia unui deceniu nu s-a încheiat în 2025, ci răsună acum la nivel mondial.
Piese ale primilor artiști anunțați pentru ediția din 2026, UNTOLD ONE, sunt curatoriate în contul festivalului în Apple Music. Fanii pot asculta melodii celebre de la Lewis Capaldi, Sting, Flo Rida, Swae Lee,Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Afrojack, James Hype, R3hab, Steve Aoki, Mëstiza și Tash Sultana, pentru a intra încă de acum în atmosfera verii care marchează o nouă eră pentru festivalul clasat pe locul 3 în lume.
Disponibil în două secțiuni dedicate în Apple Music, DJ Mixes și DJ Mix Curators, UNTOLD marchează un nou pas major în extinderea globală digitală. Odată cu lansarea seturilor exclusive de la ediția de 10 ani, organizatorii transformă experiența festivalului într-o celebrare muzicală continuă și își consolidează poziția în rândul celor mai relevante festivaluri din lume, devenind parte din ecosistemul global care definește cultura muzicală. Apple Music este una dintre cele mai importante destinații pentru fanii muzicii dance și electronice la nivel mondial și reunește unele dintre cele mai importante branduri, inclusiv Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC, Boiler Room, Cercle, DJ Mag, Mixmag, Resident Advisor și multe altele. Apple Music Club, stația radio 24/7, disponibilă gratuit în întreaga lume, dedicată iubitorilor de muzică dance, electronică și cultura de club, este de asemenea accesibilă în platforma de streaming.
Superstarul brazilian Alok a adus în premieră în Europa conceptul său Keep Art Human la UNTOLD 2025, iar setul l-a creat special pentru ediția aniversară. Acesta poate fi ascultat integral în conturile UNTOLD din Apple Music. La fel și show-ul emoționant de 3 ore, conceput ca un omagiu, cu invitați speciali, de Armin van Buuren, unul dintre artiștii cu cea mai puternică legătură cu publicul din România. Steve Angello, membru legendar din Swedish House Mafia, a celebrat cu un mix special de piese clasice, producții noi și exclusive, în timp ce Hugel a adus ritmurile sale Latin House și a făcut zecii de mii de oameni să danseze în Cluj-Arena. Lansarea include și show-ul unic realizat de Tujamo, care a fost la fiecare ediție UNTOLD și a selectat momente speciale din fiecare an, precum și stilul energic și puternic al starului din Dubai, DJ Bliss.
Prezența UNTOLD în Apple Music reflectă diversitatea muzicală a festivalului și include atât momente de pe Mainstage, cât și seturi din Galaxy Stage, scena dedicată artiștilor house și techno. Stilul underground al lui Green Velvet și legendarele mixuri ro-minimal de la Arapu, Priku și Cezar sunt acum disponibile în platforma de streaming.
UNTOLD va continua să se extindă în Apple Music cu seturi și playlist-uri tematice și curatori exclusivi ce reflectă identitatea multiculturală a festivalului, evoluția și diversitatea sa artistică.
Scena este globală, iar muzica nu se oprește niciodată. UNTOLD ONE are loc în această vară între 6 și 9 august, în Cluj-Napoca.
Fanii twenty one pilots din România primesc un preview spectaculos înainte de reîntâlnirea cu trupa la festivalul Electric Castle. Filmul-concert Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined ajunge pe marele ecran, cu câteva luni înainte ca artiștii să urce pe scenă în ediția ce va avea loc, între 16 și 20 iulie, pe domeniul Banffy.
Producția surprinde unul dintre cele mai importante momente din cariera trupei americane, concertul din Ciudad de México, din cadrul The Clancy World Tour. Spectatorii vor fi martori la construcția complexă a unui show susținut în fața a 65.000 de fani, de la sosirea în Mexic, tensiunea pregătirilor și impresiile artiștilor. Filmul combină imaginile spectaculoase de pe scenă cu momente din culise, ce-i surprind pe Tyler Joseph și Josh Dun într-un cadru personal, reflectând asupra legăturii cu comunitatea care a transformat Twenty One Pilots într-o forță globală.
Regizat de Mark C. Eshleman, directorul artistic al trupei, producția îi introduce pe spectatori direct în experiența muzicii live, folosind cadre aeriene ample, perspective la nivelul publicului și camere de pe scenă pentru a recrea amploarea și intensitatea spectacolului. Rezultatul este un moment de concert creat să fie simțit la fel de mult pe cât este văzut.
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined poate fi văzut, între 25 și 28 februarie, în toate cinematografele Cinema City, Cineplexx și Cinemax din țară. Biletele la film pot fi achiziționate online sau direct din cinematografe, iar fiecare bilet aduce șansa de a câștiga două General Access Pass + Camping la EC 2026.
Întâlnirea din sala de cinema este doar începutul: twenty one pilots sunt live, în România, la cea de-a 12-a ediție a Electric Castle, aducând atât hiturile care au definit parcursul trupei, precum „Stressed Out” sau „Ride”, dar și piese de pe cel mai recent album, Breach, lansat, în septembrie 2025, direct ca #1 în topul Billboard 200. Filmul-concert devine, astfel, încălzirea perfectă pentru experiența din iulie, când muzica va fi trăită la intensitate maximă în fața scenei. Cei care nu și-au achiziționat, încă, abonamentele pentru EC 2026 o pot face pe electriccastle.ro.
În spatele brandului de fashion PULCHRA stau două femei cu parcursuri profesionale diferite, dar unite de aceeași viziune despre feminitate, autenticitate și sustenabilitate. Ana Rus și Anca Rusa nu provin din industria modei, ceea ce le face să privească lucrurile fără a fi influențate de ritmul alert al tendințelor.
Ana activează în industria beauty, unde frumusețea este trăită și înțeleasă ca experiență, emoție și relație profundă cu sine. Cu o sensibilitate aparte pentru detalii, nuanțe și pentru povestea care se află dincolo de aparențe, Ana este cea care definește și rafinează viziunea estetică a brandului. Avocat de peste 20 de ani, Anca s-a format într-un domeniu al rigorii și al construcțiilor durabile. Are capacitatea de a identifica structura din spatele emoției și de a transforma intuiția în direcție clară și coerentă, fiind cea care oferă fundamentul solid al fiecărei decizii. Pentru Anca, provocările nu sunt obstacole, ci soluții care așteaptă să fie construite.
O conversație sinceră despre calitate, feminitate și nevoia unor piese vestimentare atemporale, create dincolo de tendințe. Un interviu despre provocările antreprenoriatului, despre producția locală în serii limitate și despre alegerea materialelor potrivite. Un dialog despre parteneriat, încredere și despre cum sensibilitatea și rigoarea pot construi împreună un brand autentic.
Fetelor, știm despre voi că activați în alte domenii decât fashion. Care este povestea voastră și cum a luat naștere PULCHRA?
PULCHRA nu s-a născut din dorința de a crea încă un brand, ci firesc, din dialogurile noastre despre calitate și despre ce înseamnă, cu adevărat, o piesă care rămâne.
Ne-am dorit să construim obiecte vestimentare care trec testul timpului, mai exact, piese care pot fi păstrate în garderoba unei femei dincolo de sezon și de tendințe.
În același timp, am simțit că în Cluj-Napoca există tot mai multe femei care apreciază materialele naturale, croiala atentă și calitatea autentică, chiar dacă acestea nu sunt întotdeauna cele mai vizibile alegeri. Sunt femei care nu caută neapărat tendința momentului, ci lucruri care le reprezintă și care pot face parte din viața lor pe termen lung.
Cum ați ales numele și ce semnifică acesta?
Numele provine din latină și înseamnă „frumoasă”. Am ales o limbă nobilă, atemporală, pentru că ne-am dorit un nume care nu aparține trendului, ci esenței. Pentru noi, frumusețea nu este decorativă și nici efemeră. Este o stare de echilibru, o armonie între interior și exterior. PULCHRA vorbește despre o frumusețe cultivată, conștientă, despre acea prezență care nu are nevoie să atragă atenția pentru a fi remarcată.
Care sunt rolurile voastre în cadrul brandului și cum vă ajută job-ul vostru de zi cu zi în tot ceea ce înseamnă PULCHRA?
Ana conturează viziunea estetică. Este cea care vede și corectează fiecare detaliu până la ultimul milimetru. Anca aduce structura, pentru ea nu există „nu se poate”. Din această combinație de sensibilitate și rigoare s-a născut PULCHRA.
Ne-ați povestit că nu ați pornit privind proiectul ca un business, ci ca o reacție la excesul vizual din industrie. Cum a arătat începutul? Unde lucrurile s-au desfășurat cum v-ați așteptat și unde au stat complet diferit?
Începutul a fost marcat mai mult de intuiţie şi o doză mare de curaj. A fost din start un început intens pornit cu mult entuziasm, dar şi cu multă muncă, decizii asumate și 0 compromisuri în ceea ce privește calitatea produselor noastre. Am ales să creştem corect, nu rapid. Realitatea ne-a provocat să fim mai răbdătoare şi mai flexibile decât ne-am imaginat, dar tocmai acest proces a definit autenticitatea PULCHRA.
Cum v-a surprins antreprenoriatul? Ce ați învățat nou despre voi, odată cu acest capitol?
Niciuna dintre noi nu este străină de noţiunea de antreprenoriat, însă crearea brandului a fost o provocare pentru amândouă. Putem spune că acest nou capitol din viaţa noastră a reprezentat un adevărat exerciţiu de onestitate, ne-a arătat de multe ori care ne sunt limitele şi ne-a obligat să le depăşim, fără să ne trădăm valorile.
Anca Rusa
Cum ați descrie experiența de a construi un brand local, premium, într-o piață dominată de fast fashion? Care sunt cele mai mari provocări logistice, și nu numai, atunci când produci local, în serii limitate, comparativ cu producția de masă?
Este o provocare constantă, mai ales din punct de vedere logistic. Importăm materiale de calitate, dar producem local, în serii limitate, ceea ce presupune timp, atenţie şi costuri mai mari, însă tocmai acest ritm ne reprezintă. Nu ne interesează cantitatea, ci alegem întotdeauna calitatea şi durabilitatea, chiar şi atunci când e mai dificil.
Lucrați cu materiale din Italia și Franța. Cum le alegeți și ce vă face să spuneți: „acesta este materialul potrivit pentru PULCHRA”?
Selectia materialelor reprezintă un proces extrem de atent şi riguros. Testăm, de fiecare dată textura, greutatea materialului şi felul în care descrie silueta. Un material este potrivit pentru PULCHRA atunci când susţine feminitatea piesei, fără să o eclipseze, când completează şi complimentează silueta, fără să o domine.
Ce înseamnă pentru voi „estetica atemporală” și cum evitați capcana tendințelor trecătoare? Cum arată parcursul unei piese de la schiță la produsul final realizat în atelierele din Transilvania?
Estetica atemporală reprezintă pentru noi o linie clară, un volum echilibrat, fără excese, o piesă care îşi păstrează relevanţa în timp. Crearea unui produs începe cu o schiţă în care stabilim structura şi proporţiile exacte ale piesei. Urmează selecţia materialului, tiparul, prototipul, probele şi ajustările milimetrice. De multe ori ni s-a întâmplat să revenim asupra proporţiilor sau asupra detaliilor funcţionale. Abia când forma, textura şi construcţia sunt în deplin acord piesa devine produs final.
Brandul vorbește despre feminitate asumată și încredere. Cum se traduce asta în designul hainelor? Cine este femeia PULCHRA? Cum arată și ce stil de viață are?
Pentru noi feminitatea asumata înseamnă echilibru între forţă şi delicateţe. În design, acestea se traduc prin linii curate, croieli care urmăresc linia corpului şi îl pun în valoare şi materiale care conferă siguranţă prin calitate.
Femeia PULCHRA este conştientă, sigură pe sine, dar nu demonstrativă, este feminină, dar nu fragilă. Are un stil de viaţă activ, echilibrat, apreciază lucrurile bine făcute şi nu simte nevoia să epateze pentru că eleganţa şi frumuseţea ei vin din interior.
Ana Rus
Cum vedeți, pe baza experienței voastre, parteneriatul între femei? Ana, cum ai descrie-o pe Anca? Dar referitor la tine, Anca, cine este Ana pentru tine?
Ana: Anca este luciditate şi verticalitate. Este tipul de om care odată ce a luat o decizie nu mai face paşi înapoi, iar în momentele tensionate construieşte soluţii, nu reacţii. Îmi oferă stabilitate şi perspectivă.
Anca: Ana este sensibilitate şi viziune. Vede, în mod real toate detaliile, nu doar cele evidente, ci şi acele nuanţe fine care dau profunzime unei creaţii. Are un ochi educat şi o sensibilitate care transformă intenţia în formă coerentă.
Parteneriatul nostru funcţionează pentru că există încredere deplină şi o delimitare clară a rolurilor, dar mai ales pentru că avem un dialog real. Discutăm deschis, încă de la început, ne argumentăm punctele de vedere şi luăm decizii asumate, nu grăbite. Conversaţia dintre noi este spaţiul în care ideile se şlefuiesc până găsesc forma potrivită.
Unde simțiți că sunteți pe aceeași lungime de undă și unde aveți viziuni diferite? Cum echilibrați și cum vă completați reciproc?
Ne asemănăm mai mult decât am fi crezut la început. Avem acelaşi ochi pentru proporţii, aceleaşi preferinţe pentru linii curate, ne plac aceleaşi cusături fine. De multe ori alegem separat aceeași schiţă/model ceea ce ne confirmă că direcţia este coerentă.
Diferenţele apar în ritm şi proces. Una simte şi decide intuitiv, cealaltă analizează, structurează, însă tocmai această dublă validare ne conferă siguranţă că produsul final este pe deplin asumat.
Anca, cum arată un brand de modă privit prin ochii unui avocat?
Privesc PULCHRA ca pe o construcţie care trebuie să aibă, în primul rând o fundaţie solidă, nu doar o faţadă frumoasă. Creativitatea are nevoie de un cadru sigur pentru a evolua liber, iar rolul meu este să ofer acea structură care protejează ideile şi le transformă din inspiraţie într-un proiect durabil. Pentru mine eleganţa unui brand nu se vede doar în produs, ci şi în modul în care este construit, gestionat şi susţinut.
Ana, pentru cineva pentru care frumusețea se simte înainte să se vadă, ce observi prima dată într-o rochie?
Primul lucru pe care îl observ nu este rochia în sine, ci dacă ea aparține cu adevărat femeii care o poartă. Mă uit dacă există coerență între personalitatea ei și forma, materialul sau atitudinea piesei. Dacă rochia pare „așezată” pe ea sau dacă, dimpotrivă, încearcă să spună o poveste care nu este a ei.
Cred că această sensibilitate vine din domeniul înfrumusețării, unde am învățat să citesc oamenii înainte de a interveni estetic. În meseria mea nu era niciodată vorba doar despre tehnică, ci despre a înțelege cine este femeia din fața mea și ce i se potrivește cu adevărat. Aceeași logică o aplic și în modă. O piesă corect aleasă nu transformă o femeie în altcineva, ci o ajută să se exprime. Nu o acoperă, nu o maschează, ci o completează. De aceea nu cred în alegeri sezoniere sau în lucruri cumpărate pentru moment. O rochie ar trebui să poată fi purtată peste ani și să rămână relevantă, tocmai pentru că vorbește despre identitate, nu despre tendințe. Pentru mine, reușita unei rochii nu stă în cât de mult atrage atenția, ci în cât de firesc devine parte din femeia care o poartă.
Cel mai frumos moment al vostru de când există PULCHRA:
Ana: atunci când am văzut prima rochie purtată de una dintre clientele noastre.
Anca: când PULCHRA a devenit parte din povestea altor femei.
Piesa favorită PULCHRA:
Ana: rochia Artemia – realizată dintr-un brocart spectaculos și cu un design atemporal.
Anca: rochia Cassia, pentru structură și luciul discret.
De unde vă inspirați?
Ana: din istoria modei, din arhitectură.
Anca: din femei reale și din frumusețea atemporală.
Tocuri sau flat shoes?
Ana: tocuri
Anca: tocuri pentru forță, flat pentru libertate.
Desertul favorit:
Ana: millefeuille
Anca: ciocolată de casă, poartă gustul copilăriei mele.
Note to self:
Ana: Perfecțiunea este plictisitoare. Evoluția se naște din proces.
Tocmai ce-am terminat o sesiune de câteva ore bune de ambalat colete pentru niște clienți care au cumpărat un produs de-al meu lansat recent. Și în timp ce ambalam, produs cu produs, atingând textură cu textură, îmi răsuna în minte întrebarea pusă de Crina la telefon „ce înseamnă să fii relevant ca brand, într-o perioadă în care informația circulă atât de rapid?”. Culmea, ceea ce făceam eu era opusul rapidității; râdeam în sinea mea în timp ce scriam scrisori și pregăteam AWB-uri. Dar realizam, în același timp, că deși era opusul, ceea ce făceam era totuși atât de relevant pentru întrebare. Să explic.
Cu cât lucrurile se mișcă mai rapid, mai eficient, mai „livrare în 24 de ore”, mai „cumpără acum pentru că mai avem 10 bucăți”… cu atât mai mult mie-mi vine să fug în partea opusă.
Într-o industrie în care văd că ai mei colegi integrează din ce în ce mai mult AI și fac produse digitale, eu lansez un produs care ar fi putut fi foarte bine vândut digital, aleg să-l aduc într-o formă fizică și serie limitată, ambalate de mână, cu mici cadouri cumpărate de la meșteșugari. Al meu ghid „Branding blueprint for mental health professionals” e opusul a ceea ce lucrează colegii mei.
Într-o industrie în care toți înregistrează podcasturi în studio-uri complicate, cu lumini perfecte și montaje dinamice (nu știu cum dumnezeu nu facem vreun AVC la montajele alea), eu aleg să înregistrez un podcast cu o lavalieră mică-mică care să-l facă pe interlocutorul meu să uite că avem așa ceva. Ba chiar mai mult, le înregistrez la mine acasă, pe canapea, la un ceai, cu gândul că dacă-i voi cere interlocutorului meu să fie vulnerabil, ar fi bine să fiu și eu vulnerabilă într-o formă, arătându-i căminul meu.
Am multe exemple dintr-astea, dar nu vă mai plictisesc, ați prins ideea. Ambele exemple vorbesc despre modul în care văd eu relevanța brandurilor în următoarea perioadă. Într-o lume în care în online ne va fi atât de greu să descifrăm ce e real și ce nu (vezi capacitatea AI-ului de a genera aproape orice fake), oricât de mult discernământ și gândire critică am avea, părerea mea este că ne vom întoarce încet în offline, acolo unde mintea nu ne poate fi păcălită (deocamdată).
Din punctul meu de vedere, relevanța, în viitor, va fi construită de acțiunile pe care brandurile le vor face în offline. Revistele (precum aceasta pe care o aveți în mână acum) vor intra, din nou, spre bucuria nostalgicilor ca mine, în topul preferințelor. Activările offline, adusul de oameni la aceeași masă, meșteșugul — toate vor reveni. Brandurile se vor strădui mai mult să ne întâlnească în planul fizic dacă vor dori să rămână relevante.
Reacția la rapiditate? Tihnă, prezență. Respirat, inspirat. Acum, aici. Atunci când informația circulă rapid ești forțat să gândești profund și să rămâi timeless.
Și dacă e să ne îndreptăm spre brandurile personale, cu atât mai mult, va trebui să găsim ceva cu care să umplem vasele pe care le-am vopsit până acum atât de frumos în online. Așa cum spunea Mihnea Măruță în cartea lui, Identitatea virtuală: „Dacă Sinele ar fi un vas de lut, stoicii ar munci toată viața pentru a-l umple. În zilele noastre, cu ajutorul rețelelor de socializare, nu ne putem opri din a-l arăta altora din toate unghiurile posibile, mai ales când nu am turnat nicio substanță înăuntru. Ne prefacem că vasul nostru conține ceva doar pentru că există.”
Așadar, ce înseamnă să fii relevant ca brand într-o perioadă în care informația circulă atât de rapid — pentru brandurile personale? Caracterul. Să ne asigurăm că în interiorul vasului (ca să continuăm metafora) e curățenie și că punem în el cele mai prețioase informații, că ne facem igiena minții și, mai mult decât atât, o hrănim cu cele mai frumoase idei.
Offline. Tihnă. Caracter.
Astea sunt ingredientele principale cu care vom reuși să supraviețuim în vâltoare. S-ar putea să nu fie pentru toată lumea, dar eu vor propovădui cât voi putea, din rolul meu de specialist într-ale brandului, curator, consultant și câte pălării mai am eu. Cu smerenie și cu gândul că oamenii care mă urmăresc vor aprecia că m-am coborât din palatul minții mele pentru a le ambala cu mâinile și cu mult drag un produs care urmează să ajungă la ei.
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
În perioada 6–8 martie 2026, 2HUSTLE organizează la Cluj-Napoca cea de-a patra ediție a evenimentului Women Fueled by Passion (WFP), un eveniment dedicat celebrării femeilor din comunitatea de dans, atât la nivel național, cât și internațional.
2HUSTLE este un brand și o asociație cu rădăcini puternice în lumea dansului, mai exact în zona street dance-ului. Evenimentul Women Fueled by Passion, inițiat și organizat de Nadine Hedeșan și Bogdan Nedelciu, își propune să creeze un spațiu de exprimare, vizibilitate și susținere pentru femeile din această comunitate, printr-un line-up predominant feminin: jurate, prezentatoare, instructori, DJ, fotografi și reprezentanți media.
„Anul acesta celebrăm cea de a patra ediție a evenimentului de dans „Women fueled by passion”, fapt care mă bucură, deoarece a evoluat de la o idee pe hârtie la un eveniment iubit și susținut de comunitatea de dans și nu numai.” – Nadine Hedeșan, co-founder 2HUSTLE
Pe parcursul celor trei zile, participanții vor avea acces la o serie de activități diverse:
Panel de discuții dedicat exclusiv femeilor
Un spațiu sigur și confortabil, creat pentru dialog deschis, networking și schimb de experiență. Panelul este destinat femeilor cu vârste cuprinse între 18 și 40 de ani și va reuni speakeri invitați din zona artistică și de business. Discuțiile vor aborda teme relevante pentru comunitate, cu accent pe dezvoltare personală și profesională, crearea de noi colaborări, rezolvarea unor provocări comune și inspirație reciprocă, într-un cadru relaxat.
Workshop-uri de dans cu invitați internaționali
Participanții vor putea lua parte la workshop-uri susținute de dansatori internaționali, pe următoarele stiluri:
Categoria principală, 2vs2 Thelma & Louise OpenStyles, propune un concept alternativ celui clasic Bonnie & Clyde (echipe mixte), punând accent exclusiv pe echipe formate din două femei. Această categorie celebrează unitatea, colaborarea și forța creativă a femeilor în dans.
Categoriile 1vs1 reprezintă formatul clasic de battle, iar 7 to Smoke este un format dinamic în care dansatorii se duelează succesiv, primul care obține 7 victorii fiind declarat câștigător.
Câștigătorii acestor categorii se califică la competiții internaționale de prestigiu, precum Cypher Town (Budapesta) și finala mondială Check The Style (L’Aquila, Italia).
Petrecere cu DJ internațional
Evenimentul va integra și o petrecere susținută de un DJ internațional, deschisă tuturor participanților.
Asociația 2HUSTLE invită publicul la trei zile intense de muzică, dans, sharing, socializare și energie creativă.
Biletele pentru eveniment sunt disponibile online aici.
Pentru mai multe informații, urmăriți pagina de Instagram: instagram.com/womenfueledbypassion sau contactați organizatorii la adresa: contact@2hustle.co.
Despre Women Fueled by Passion
Evenimentul celebrează și susține femeile din comunitatea de dans și din viața culturală contemporană. Majoritatea invitaților și a persoanelor-cheie implicate sunt femei: jurate, prezentatoare, DJ, instructori și reprezentanți media. Categoria principală de concurs, 2vs2 Thelma & Louise OpenStyles, promovează dansatoarele și colaborarea feminină. Women Fueled by Passion este unicul eveniment de dans din România cu acest concept.
Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a fost gândită ca un spațiu de vizibilitate, siguranță și voce pentru artistele care își revendică drumul în propriul ritm. Debutul seriei a avut loc prin concertul susținut de ILINCA și ELIGARF. Două prezențe diferite, dar unite de aceeași nevoie de autenticitate și control interior.
Fiecare serie de concerte are o ambasadoare, iar pentru această primă ediție a fost Oana Tache, care ne spune:
„Adevărata forță nu se măsoară prin succesul la care ajungem singure, ci prin numărul de mâini pe care le întindem pentru a ne ridica împreună. Linia fină dintre competiție și comunitate a fost estompată definitiv și transformăm zi de zi succesul individual într-o structură de nezdruncinat, unde reușita fiecăreia dintre noi devine o sursă de inspirație pentru următoarea. Sunt onorată să fiu prima ambasadoare a seriei de evenimente SHE’S IN CONTROL pentru că femeile puternice nu sunt de neclintit doar pe cont propriu – ele construiesc împreună industria muzicală din România.”
Dincolo de scenă, seria de concerte vorbește despre ce înseamnă să construiești fără zgomot, să crești fără să te compari și să rămâi întreagă într-o industrie care cere, adesea, demonstrație continuă.
Mai jos, perspectiva celor două artiste asupra susținerii dintre femei, a spațiilor în care nu mai simți nevoia să dovedești nimic și a felului în care solidaritatea feminină poate deveni un act de control personal și profesional. Două voci diferite, același spațiu:
Se vorbește mult despre susținerea între femei, dar ea capătă sens abia în lucrurile mici, invizibile. Pentru voi, cum arată susținerea adevărată, aceea care nu se vede neapărat, dar se simte?
ELIGARF: Pentru mine, susținerea adevărată între femei nu vine cu surle și trâmbițe, ci în liniște. Deseori se simte într-un mesaj trimis la momentul potrivit sau o privire care te întreabă discret: „Ești bine?”.
ILINCA: Lucruri mici, dar care îți amintesc că nu ești singură: prietenele tale care cumpără bilet la concertul tău, deși știau că pot intra pe gratis, un share, un mesaj de încurajare, tăcere atunci când nu e nevoie de sfaturi, îmbrățișări atunci când devine greu, și, în general, o prietenie care se simte ca un spațiu safe și plin de căldură feminină.
Într-o lume care ne-a învățat uneori să concurăm, a existat pentru tine o femeie care v-a inspirat și care v-a dat curaj în momentele de îndoială?
ELIGARF: Într-o lume care ne-a învățat, uneori, să ne măsurăm una pe cealaltă, am avut norocul să întâlnesc femei care au ales să fie oglinzi, nu obstacole. Începând de la mamă, iubită, surori, colege de breaslă, până la femei pe care le-am cunoscut doar online, toate m-au învățat că susținerea nu te împinge înainte, ci te ține atunci când nu mai poți.
ILINCA: Una dintre cele mai mari inspiratii pentru mine este și va fi Loredana Groza, pe care o consider unul dintre mentorii mei. Am avut onoarea de a-i fi concurentă la Vocea României, iar apoi am cântat în backing în trupa ei câțiva ani. În acei ani, am văzut ce înseamnă să fii femeie într-o industrie condusă de bărbați, dar am văzut și ce înseamnă încredere, susținere, iubire și solidaritate între femei. Loredana nu era genul care să spună în cuvinte mari cât ești de valoroasă, dar îți demonstra prin încrederea care îți era oferită, prin cum te împingea de la spate să fii tu, să te faci văzută, auzită, să te lași să fii specială.
În industria muzicală, relațiile dintre femei pot fi sensibile, uneori fragile, alteori profund vindecătoare. Cum ați trăit această dinamică și ce ați învățat despre voi?
ELIGARF: Când am intrat în muzică aveam 25 de ani. O minte caldă căreia nu-i puteai spune „Ai greșit”, o fată care ținea pentru ea orice „unealtă” ce ajuta procesul creativ. Timpul m-a maturizat, iar astăzi, la 29 de ani, am învățat că o mână întinsă, un zâmbet sincer, nu te abate de la drum, iar un sfat primit și ascultat te poate scuti de multe experiențe neplăcute.
ILINCA: În muzică, relațiile dintre femei pot fi complicate, pentru că venim toate cu răni dintr-un sistem care ne-a pus una împotriva alteia. Am trăit și tensiuni, din păcate, dar și conexiuni extrem de vindecătoare. Simt că am învățat să las comparația deoparte, iar abia acum cred că apare adevărata apropiere. Sper ca din ce în ce mai multe femei să reușească să facă asta; este vindecător și un sentiment eliberator.
Ce înseamnă pentru voi un spațiu sigur între femei în muzică? Cum arată concret, nu teoretic?
ELIGARF: Din păcate, în drumul nostru întâlnim și persoane nepotrivite. Am eliminat din viața mea orice om care îmi provoca anxietate, teamă sau dispreț și astfel mi-am creat ceea ce numesc eu „spațiu sigur”. Un loc unde sunt în siguranță indiferent de outfit-ul ales.
ILINCA: Pentru mine, un spațiu sigur înseamnă să poți fi nesigură, confuză, obosită, să ai o zi proastă, să spui „nu”, să fii nervoasă, să fii nemulțumită, să nu fii de acord, să fii gălăgioasă, răzvrătită și totuși respectată. Nu doar atunci când ești fericită, dăruitoare, caldă, tăcută, „mică și cuminte”. Fără bârfe, fără competiții mascate, fără ironii, fără mean girl energy.
Au existat și momente în care lipsa susținerii v-a forțat să vă întorceți mai mult către voi? Ce ați descoperit acolo?
ELIGARF: Atunci când încă locuiam în Italia, auzeam des: „Nu ai șansă! Drumul acesta este doar pentru copii cu bani; du-te la muncă și vezi-ți de treaba ta.” În acea perioadă mi-am dat seama că mai am încă un motiv de a atinge succesul. Îmi era clar: trebuia să ajung unde mi-am propus, ca mai apoi toți copiii să știe că visurile nu au granițe.
ILINCA: Lipsa susținerii m-a întors mult spre mine. A fost dur, dar acolo am descoperit că pot să-mi fiu sprijin. Că nu sunt pierdută dacă nu mă validează nimeni. A fost un moment de maturizare forțată, dar necesară.
Ne petrecem mult timp demonstrând că suntem suficient de bune, suficient de puternice, suficient de „pregătite”. Vă amintiți un context în care această nevoie a dispărut? Cum era acel spațiu?
ELIGARF: După piesele „Salman Khan” și „Terapeut”, am fost cu adevărat văzută, atât ca artist vocal, cât și ca writer. Atitudinea celorlalți s-a schimbat și, în sfârșit, puteam vorbi, puteam scrie fără să am în cap: „Nu zic ce am scris, că poate nu e bine.”
ILINCA: Pe scenă mă simt suficientă. Ai crede că ar fi tocmai spațiul ăla în care simți să demonstrezi cel mai mult, însă pentru mine, scena rămâne spațiul în care sunt cea mai autentică, în care doar mă bucur de ce am creat, în care simt că sunt totalmente în control și că oricine m-ar judeca nu poate ajunge la mine, pentru că în spațiul acela contează doar să mă bucur de moment. Lucrez la a lărgi acest spațiu și în viața mea de zi cu zi.
Ce v-ar fi plăcut să primiți mai devreme și simțiți că puteți oferi acum, mai departe, altor femei?
ELIGARF: Mi-ar fi plăcut să primesc mai devreme liniștea de a nu mă grăbi și permisiunea de a fi eu. Astăzi simt că pot oferi exact asta mai departe: încurajarea de a nu-ți micșora vocea ca să încapă. Dacă pot dărui ceva, e încrederea că fiecare are propriul timp și că drumul trebuie trăit.
ILINCA: Mi-ar fi plăcut să fiu încurajată mai devreme să îmi produc propria muzică. Mare parte din studiul meu s-a axat pe tehnica vocală și prezența scenică, iar producția, compoziția, le-am descoperit mai târziu, crezând și fiind obișnuită că ele sunt „pentru băieți”. Acum mă bucur să dau asta mai departe elevelor mele de la canto, cu care, odată la ceva timp, fac o oră de compoziție unde le ajut să își scrie și producă piese proprii.
Ce mesaj ați vrea să ajungă la o artistă aflată la început?
ELIGARF: Aș vrea să îi spun să aibă răbdare cu ea însăși și cu drumul pe care îl urmează. Să nu măsoare valoarea muzicii prin aplauze sau succes imediat. Să învețe să se protejeze fără să se închidă, să fie curajoasă fără să uite blândețea. Și, mai presus de toate, să creadă că fiecare pas mic, fiecare încercare, chiar și eșec, construiește artistul care va fi.
ILINCA: Mesajul meu vine direct: „Știu, ești nesigură, te simți mică, ți-e frică. Parcă ai o voce, dar nu știi să o folosești. Parcă vrei să scoți ceva pe gură și nu iese nimic. Și pare că sunt atâtea lucruri de făcut: să îți exersezi vocea, să arăți bine, să te miști bine, să fii interesantă, dar fără să deranjezi; să te exprimi, dar să ai grijă cum. Stai puțin și întreabă-te: de ce nu încerci mai degrabă să fii tu? Și vezi ce se întâmplă. Ai scuti mult timp, crede-mă. Până la urmă, tot la concluzia asta ajungi. Iar așa, poate triezi mai repede anumiți oameni și experiențe. Învăță să fii prietena altor femei în aceeași poziție și învață-le că e sigur să fiți prietene și nu concurente. E ceva foarte vindecător să ai cât mai multe femei în jur în procesul tău. Și, cel mai important, să nu te micșorezi artistic, muzical, uman, pentru nimeni. Arta ta trebuie să reprezinte doar ceea ce crezi.”
UNTOLD, festival clasat pe locul 3 la nivel global în clasamentul Top 100 Festivals, anunță unul dintre cele mai importante nume confirmate pentru ediția din 2026, Sting. Artistul britanic este unul dintre cele mai influente și respectate nume din istoria muzicii moderne.
Cu o carieră care se întinde pe parcursul a peste patru decenii, Sting a redefinit constant granițele dintre genuri, are un repertoriu care traversează rock, pop, jazz și muzică simfonică. A devenit cunoscut la nivel internațional în calitate de lider al trupei The Police, una dintre cele mai cunoscute trupe ale anilor ’80. După succesul global al trupei, artistul și-a construit o carieră solo solidă și constantă, care i-a consolidat statutul de referință în industria muzicală. De-a lungul carierei sale, Sting a vândut peste 100 de milioane de albume la nivel mondial și a câștigat 17 premii Grammy, una dintre cele mai importante recunoașteri ale industriei muzicale.
Repertoriul său include unele dintre cele mai cunoscute și difuzate piese din istoria muzicii, printre care Every Breath You Take, Englishman in New York, Fields of Gold și Shape of My Heart. Every Breath You Take ocupă un loc distinct în istoria muzicii internaționale, fiind cea mai difuzată piesă din catalogul BMI, cu peste 15 milioane de difuzări radio la nivel global, și una dintre cele mai ascultate compoziții din toate timpurile. Succesul acestei piese a contribuit decisiv la consolidarea poziției lui Sting ca autor și compozitor cu impact global.
Cariera sa solo include albume apreciate atât de public, cât și de critici, precum The Dream of the Blue Turtles, Ten Summoner’s Tales și Brand New Day, materiale care au demonstrat capacitatea artistului de a evolua constant și de a rămâne relevant într-o industrie în continuă schimbare.
Pe lângă succesul comercial, Sting a primit recunoaștere la cel mai înalt nivel cultural, a fost inclus în Rock & Roll Hall of Fame, alături de trupa The Police, și Kennedy Center Honors, una dintre cele mai prestigioase distincții acordate pentru contribuția la cultura contemporană. De asemenea, artistul a fost distins cu Polar Music Prize, considerat una dintre cele mai importante recunoașteri internaționale în domeniul muzicii.
De-a lungul carierei sale, Sting a câștigat trei Brit Awards, inclusiv premiul pentru Best British Male Artist, și un Golden Globe pentru piesa Until…, compusă pentru filmul “Kate & Leopold”. Artistul a primit, de asemenea, patru nominalizări la Premiile Oscar, la categoria Best Original Song.
În 2026, Sting continuă turneul global „STING 3.0 World Tour”, un proiect internațional în care reinterpretează unele dintre cele mai cunoscute piese din repertoriul său, dar și compoziții mai puțin cântate live, într-o formulă muzicală restrânsă, bazată pe energia unui trio. Alături de chitaristul Dominic Miller și de bateristul Chris Maas, Sting prezintă un show unic, care readuce în prim-plan piese precum “Roxanne”, “Fields of Gold” sau „Englishman in New York”, dar și producții noi, inclusiv cel mai recent single, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”.
În paralel cu activitatea sa artistică, Sting este implicat activ în susținerea unor organizații internaționale dedicate drepturilor omului și protecției mediului, precum Rainforest Fund, Amnesty International și Live Aid. Activitatea sa artistică și contribuția sa culturală au consolidat o carieră care depășește succesul comercial și confirmă influența sa pe termen lung asupra muzicii contemporane.
Artistul britanic susține în continuare turnee sold-out la nivel global, are apariții live pe scenele celor mai importante arene și festivaluri internaționale, în fața unui public multi-generațional, fapt care confirmă relevanța sa continuă în industria muzicală.
Lineup-ul primului val de artiști confirmat pentru UNTOLD ONE 2026 este completat de nume care au definit cultura pop și electronică a ultimului deceniu: Lewis Capaldi, unul dintre cele mai puternice fenomene pop ale ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, alături de Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack și R3hab.
Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată înrate.
UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.
Raluca Hăulica este fondatoarea brandului Alura, o poveste construită pas cu pas, cu atenție, consecvență și o estetică rafinată. Inclusă în Forbes 30 Under 30, Raluca face parte din noua generație de antreprenori care cred în echilibru, calitate și în ideea că un brand crește prin încrederea clienților, nu prin zgomot.
Prin Alura, a redefinit conceptul de încălțăminte feminină, punând confortul și eleganța pe același plan — o abordare onestă, născută din nevoia de a face lucrurile altfel într-o industrie care, deși creativă, poate fi adesea rigidă.
Raluca, ai construit Alura cu multă muncă și consecvență, fără zgomot inutil. Ce crezi că îi face pe oameni să rezoneze cu brandul tău – designul, calitatea sau povestea din spate?
Cred că Alura a câștigat de la început prin onestitate, apropierea față de client și o abordare fresh (confortul) — lucruri pe care le-am prioritizat dincolo de ceea ce înseamnă industria de fashion sau trendurile. Am vrut să facem lucrurile altfel într-o industrie care, deși este foarte creativă, din unele puncte de vedere poate fi și inflexibilă. Faptul că am vrut să rezolvăm o problemă — aceea a pantofilor frumoși, dar inconfortabili — a rezonat cu foarte multă lume. Cred că brandurile au și o responsabilitate socială, dincolo de design.
Într-o perioadă în care vizibilitatea pare să fie moneda principală, cum reușești să păstrezi echilibrul între expunere și esență, între imagine și conținut real?
Consider că trebuie să avem o voce pe care să ne-o folosim – asta denotă responsabilitate, până la urmă – dar, la fel de important, este să cântărim ceea ce spunem și să aducem în spațiul public sau pe rețelele de socializare lucruri valoroase pentru cei din jurul nostru. Nu am simțit niciodată nevoia să mă expun excesiv; ba chiar a trebuit să-mi fac un program prin care să văd comunicarea ca pe un task. Nu există comunicare, în adevăratul sens al cuvântului, fără conținut real, iar audiența simte asta din ce în ce mai mult. Sunt o adeptă a cuvintelor puține, dar de impact.
Ai fost inclusă în Forbes 30 Under 30, o recunoaștere importantă. Ce a contat mai mult pentru tine: momentul validării publice sau drumul de zi cu zi din spatele acestei reușite?
Faptul că am fost inclusă în acest top mă onorează, însă nu este doar meritul meu. It takes a village to raise a start-up, iar în spatele fiecărui brand care beneficiază de validare publică stă o armată de oameni. Pentru mine, cel mai mult contează validarea din partea clientelor noastre — femei care au fost cu noi de la început, văd evoluția, se simt inspirate, ne scriu mesaje de mulțumire, se simt apreciate de noi și găsesc în brandul și în spațiul nostru un moment pentru ele, pentru confortul și stilul lor. Faptul că o pereche de pantofi Alura poate schimba ziua sau percepția cuiva este, pentru mine, cea mai mare validare.
Alura a devenit un brand recunoscut pentru atenția la detalii și estetică rafinată. Ce înseamnă pentru tine „relevanță” într-un brand de fashion? Cum o măsori sau o simți?
Cred că este aproape o certitudine faptul că, în 2025, nu mai este suficient să vinzi un produs, dacă vrei să te menții un brand de fashion relevant. Este despre experiența clientului, despre cum simte că el contează în arhitectura de brand, într-o lume a AI, despre cum creezi o punte de comunicare cu el, bazată pe valori comune. În cifre, este simplu pentru noi: ne uităm la creșterea generală a bazei de clienți, da, dar cea mai importantă este recurența. Într-o eră cu atât de multe opțiuni, să ai cliente care aleg exclusiv Alura pentru încălțăminte este o mare victorie pentru noi. Ne alegem bătăliile — știm că nu putem concura în volume sau logistică cu cei mai mari de pe piață, însă facem diferența atunci când vine vorba despre atenția la detalii.
Mulți antreprenori tineri caută vizibilitate rapidă, tu ai ales construcția pas cu pas. Ce ai învățat despre ritmul autentic al creșterii – și cum se reflectă asta în felul în care conduci azi brandul?
Să crești organic, etapizat, este un adevărat test al răbdării pentru un antreprenor care vrea rezultate rapide, mai ales în contextul actual, în care vedem start-up-uri care explodează peste noapte. Vizibilitatea rapidă nu garantează și rezultate care să dureze, de aceea focusul meu este pe valoare. Îmi pun mereu întrebări legate de consolidarea brandului, dar nu în sensul unei expansiuni peste noapte, ci în sensul a ceea ce ne diferențiază, ce putem face mai bine – nu mai repede -, ce are sens pentru valorile noastre, nu pentru o creștere bruscă. Cu alte cuvinte, ne conservăm eforturile și ne alegem bătăliile cu sens.
–
Interviul face parte din ediția print The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE. Aceasta poate fi achiziționată de aici.
Interviul cu dr. Adriana Mocian aduce în prim-plan noua generație de chirurgi vasculari care schimbă modul în care sunt tratați pacienții cu afecțiuni severe ale arterelor și venelor. Aceasta vorbește despre parcursul său profesional, despre experiențele de formare din Franța și despre motivele pentru care a ales să își continue activitatea la Cluj, unde a reușit să dezvolte, alături de o echipă multidisciplinară, proceduri endovasculare moderne.
Ne povestește despre diferența dintre chirurgia clasică și tehnicile minim invazive, beneficiile pentru pacienții cu risc crescut de amputație și importanța tratării integrate, nu doar a unei răni sau a unui vas afectat. Despre provocările profesiei de medic, nevoia de colaborare între specialități și rolul educației continue, acest interviu devine o conversație despre inovație medicală, responsabilitate și despre felul în care medicina poate reda nu doar sănătatea, ci și capacitatea pacientului de a-și continua viața normal. pacientului.
Adriana, cum și când ai știut că îți dorești să devii medic? Ce te-a atras, la început, la acest domeniu?
M-a atras partea de anatomie și mi s-a părut fascinant cât de complecși suntem și în acel moment mi-am dorit să învăț mai mult despre asta.
Pur și simplu m-am regăsit în studiu în acest domeniu, iar acest lucru s-a contopit cu empatia pe care o am față de oameni.
Spuneai că momentul decisiv pentru tine a fost întâlnirea cu chirurgia endovasculară, în Franța. Ce ai simțit atunci când ai realizat că „acesta este viitorul”?
Momentul în care am văzut ca intervenții endovasculare sau intervențiile chirurgicale hibride alcătuiesc zilnic programul operator, m-a atras puternic spre aceste tehnici.
Pur și simplu a fost clipa în care am știut ce vreau să devin ca și chirurg vascular.
Cum te-a schimbat, ca medic și ca om, experiența din Strasbourg? Ce diferențe majore ai observat între modul în care este practicată chirurgia vasculară în Franța și în România?
Echipa cu care am lucrat respecta meticulous acest program. Mediul are un impact puternic asupra fiecărei persoane, iar pe mine pur și simplu m-a amplificat: am devenit mai exigentă cu mine însămi, mai activă și mult mai disciplinată. Dar cred că cel mai important lucru a fost că m-am adaptat să rezist fizic și psihic.
Inițial am simțit un șoc: cultura, limba diferită, oamenii cu alte concepții și, bineînțeles, sistemul diferit.
Am învățat în această perioadă că doar în presiune putem crește și ne putem modela, nu în comfort.
Adevăratele creșteri sunt atunci când momentul în care înveți este dureros, greu, apăsător, dar după ce treci printr-o astfel de experiență devii mai puternic.
La 34 de ani, ești singura femeie medic din România care realizează proceduri endovasculare în chirurgia vasculară. Cum trăiești această responsabilitate și ce a însemnat drumul până aici?
Drumul a fost anevoios, cu multe obstacole. Am căutat mereu soluții pentru a lucra așa cum îmi doresc și în continuare evoluez zi de zi.
Îmi doresc să fac cunoscute tehnicile endovasculare cât mai mult și să le dezvolt în specialitate de chirurgie vasculară din România.
Lucrezi frecvent cu pacienți aflați la pragul amputației, în situații în care miza nu este doar medicală, ci profund umană. Cum gestionezi emoțional aceste cazuri-limită, cum te protejezi pe tine ca medic și cum reușești, în același timp, să rămâi prezentă, empatică și implicată până la capăt?
De cele mai multe ori, pacienții văd în mine o ultimă speranță. Tocmai de aceea, eu lupt alături de pacienții mei! Boala arterială periferică este complexă și apare în timp. Mereu trebuie să fiu alături de pacienți înainte, în timpul intervenției și după externare.
În ceea ce privește felul în care gestionez acest lucru e simplu: sunt foarte ambițioasă și luptătoare. Empatia pe care o am față de pacienți și pasiunea mea pentru ceea ce fac îmi dau putere și forță să le fiu alături în fiecare moment. Astfel chiar și în cele mai grele zile de lucru, nu văd în munca mea o povară, ci o provocare și o șansă pentru o viață mai bună pe care o ofer pacienților mei.
Tehnicile minim invazive schimbă radical chirurgia vasculară. Cum vezi această transformare și ce impact real are asupra pacienților fragili, pentru care intervențiile clasice nu mai sunt o opțiune?
Recent am primit o filmare a unui pacient care în prezent merge. A venit cu diagnosticul de gangrenă de antepicior și fără speranță că se mai poate face ceva. Eu mă ocup și de „rănile care nu se vindecă”. Este unul din multitudinea de cazuri care a fost un succes în final. De asemenea, un alt avantaj al acestui tip de proceduri este faptul că sunt realizate în anestezie locală, iar pacientul se externează a doua zi după intervenție.
Experiențele tale internaționale, din Franța până în Dubai, te-au expus la unele dintre cele mai avansate practici din chirurgia vasculară. Ce rol au jucat aceste contexte în evoluția ta profesională și personală și cum se transformă ceea ce înveți acolo în beneficii concrete pentru pacienții din România?
În prezent merg foarte des în străinătate. Congresul și workshop-urile la care am participat în Germania, Franta și, în prezent, în Dubai mi-au îmbogățit cunoștințele și au un impact major în dezvoltarea mea profesională.
Da, încă învăț! Domeniul meu de activitate este dinamic și mereu apare ceva nou, este nevoie de învățare continuă și de dorința de a mă perfecționa constant. Tocmai de aceea, în viitorul apropiat, voi participa la mai multe congrese și workshop-uri: urmează Paris, Londra, Egipt, Strasbourg și voi organiza în cadrul Spitalului Transilvania primul workshop din țară în care vom avea aparatele IVUS și Jetstream în cazurile de periferie.
Ai vorbit mult despre echipa multidisciplinară. Cum se schimbă rezultatele pacientului atunci când medicii colaborează real?
Echipa multidisciplinară trebuie să existe obligatoriu în patologia arterială periferică: cardiologul, chirurgul vascular și diabetologul sunt indispensabili în tratamentul acestei boli pentru ca eficiența să fie maximă în cazul fiecărui pacient.
Dincolo de orele lungi și de presiunea deciziilor medicale, care sunt cele mai mari provocări invizibile ale profesiei de medic, pentru tine? Cum le depăsești și unde consideri că există loc de îmbunătățiri?
Factorii externi pun presiune asupra noastră prin anumite reacții sau prin anumite deficiențe, însă, cu toate acestea trecem peste ca să reușim! În domeniul periferiei nu există nu se poate! Soluțiile vin doar dacă le cauți și crezi cu tărie că vei reuși!
Cred că sistemul se va schimba cu noi cei mai entuziasmați și cei mai curajoși să deschidem acest drum magnific al unui alt fel de abordări medicale!
Ce mesaj ai transmite unei tinere care visează la o carieră medicală? La ce să fie atentă, cum să se pregătească?
Să creadă în ea și în instinctele ei întotdeauna! În prezent, poate reuși orice își dorește! Mintea noastră este singurul obstacol!
Fiecare femeie trebuie să investească în educația și dezvoltarea ei și dacă își dorește o carieră medicală și o specialitate chirurgicală, da, se poate întâmpla și da poate reuși în acest domeniu!
La final de interviu, povestește-ne câte ceva despre tine, dincolo de activitatea ta profesională. Ce alte pasiuni ai, cum te încarci când obosești?
Ambiția, pasiunea și entuziasmul se regăsesc la mine și dincolo de spital. Mă regăsesc în lucruri pure, simple de care mă bucur cu toată ființa.
Îmi place să citesc, să fac sport pentru că sunt o persoană activă, să fac plimbări în aer liber și să înot.
Iubesc călătoriile și să întâlnesc oameni din alte țări și cu alte culturi și obiceiuri.
Cred că voi rămâne vie prin ceea ce las în sufletul fiecărui om pe care l-am întâlnit și din fericire reușesc să aprind speranță în mulți oameni prin cariera mea.
Ce ai schimba prima dată dacă ai putea influența sistemul medical din România? – Aș insista pe educație și dezvoltare și aș organiza cât mai multe proiecte și evenimente pentru ca studenții și rezidenții, dar și tinerii medici să fie pregătiți cu tehnicile actuale.
Ce înseamnă pentru tine să alegi medicina „cu sufletul”? – Să alegi medicina cu sufletul înseamnă pentru mine să fie ceva înăuntrul tău care vibrează în acest sens. Trebuie să arzi pentru pacient și ceea ce faci zi de zi! Nu e ușor, dar și tu devii parcă altceva cu fiecare caz pe care reușești să îl salvezi.
Ce ți-ai spune ție, cea de acum 10 ani, dacă ai putea? – Mi-aș spune să am răbdare că voi reuși! Să cred mereu în mine și să îmi ascult instinctele! Să nu îmi fie frică de exterior prin ceea ce vreau eu să expun. Să fiu împăcată cu ceea ce sunt, căci nu trebuie nici mai mult, nici mai puțin.
Primul lucru pe care îl faci dimineața: să mă pregătesc să ajung să îmi vizitez pacienții.
Desertul preferat: Ador dulciurile, deci sunt foarte multe. Prefer clătitele, lava cake, înghețata și eclerele.
