Author: Mara Lazăr

Câștigătorii „My life is a movie” gata de Cannes Lions

Reprezentând a 21-a generație de tineri selectați în cadrul Creative MBA-ului #TheAlternativeSchool, Julieta Calotă este câștigătoarea competiției dedicate talentelor sub 25 de ani și va reprezenta România la The Roger Hatchuel Academy de la Cannes Lions, în iunie 2026,  cu sprijinul valoros al INVIZIBILII.RO.

Până atunci, merită să celebrăm vârfurile ediției 2025-2026: Julieta Calotă, Maria Gaitan și Ioana Podaru sunt talentele excepționale selectate în competiția Roger Hatchuel Academy / ERA, organizată anual de #TheAlternativeSchool, din 2005.

Felicitări tuturor celor care au acceptat provocarea și au lucrat intens pe brief-ul video-cv-ului de 2 minute „My life is a movie. Here’s the trailer”, cu talent, vulnerabilitate, umor și un farmec incontestabil, gestionând, într-o cheie unică, provocarea, deloc simplă, de a vorbi, prin film, despre sinele lor creativ, parcursul și aspirațiile profesionale internaționale.

Fiecare pas îi apropie de statutul de creativi remarcabili și pe restul celor de pe shortlist: Raluca Lorenț, Alexandra Ioana Manea, Sofia Dalas, Georgiana-Mihaela Drăghia, Katia Nădășan, Loredana Morohai, Vlad Sima, Teona Burcă, Dumitrița Creangă, Raluca Marin, Miki Stanel, Roxana Filip, Adelina-Mihaela Petre, Teodora Simon, Gabriela Stanel, Catalina Maimesco, Simona Munteanu, Claudia Amuzică, Dan Dăneasa.

De la aplicații la Croisette, în mai puțin de un an

Selecția pentru promoția din iunie 2026 a început în vara lui 2025, odată cu competiția care a anunțat preselectarea burselor la #TheAlternativeSchool. A continuat cu prezentări live, pe Instagram, de la personalități remarcabile, despre cum poți construi o aplicație consistentă pe tema „My life is a movie. Here’s the trailer”. Primele aplicații au primit feedback, iar autorii celor mai interesante dintre ele au fost recompensați cu burse la modulul #FutureProofCreativity. A urmat un semestru intens, în care mulți dintre aplicanții la RHA / ERA au fost, în același timp, și concurenți în cursa pentru Young Lions, sustinută de Ursus. Anul acesta, victoria acestei categorii a revenit duo-ului Andrian Brînoveanu și Dacian Neagu, devansand alte 35 de echipe.

La finalul modulului, a urmat o ultimă serie de feedback-uri pentru video-CV-ul de două minute, dublat de scrisoarea de intenție și voila clasamentul final pentru competiția individuală!

Perspectiva juriului

Anul acesta, juriul TheAlternativeSchool pentru RHA / ERA a reunit 18 comunicatori de excepție, romani si straini: Adrian Păsarică (Head of Marketing @Orkla Foods), Alexandra Moisescu (#TheAlternativeSchool Alumna / Marketing & Brand Manager @5 to go), Andreea Boukhil – senior consultant Creative PR, Bogdan Santea (CEO @FCB Bucharest), Diana Neagu (#TheAlternativeSchool Alumna – RHA Winner 2025 / Art Director @McCann Bucharest), Elis Popescu (Co-Founder @Designist), Laurențiu Dumitrescu (CEO @Digital Star), Laurien Engels – psiholog clinician, Belgia, Mădălin Dragnea (Founder @ALL MAD Studio), Sabina Reingold (Co-Founder @Jolbors Creative Communications Festival, Asia Centrală), Sead Fočo (Founder @Media Marketing Balkans), Sebastian Lüba (Global Head of Social Media @Amber), Selin Ozkan (Deputy Managing Director @MediaCat Magazine, Turcia), Serena Abi Aad (Creative Director & Film Director, Cannes Lions / D&AD winner & juror, Spain/UAE), Silviu Buraga (Director Design Department @UNAGE Iași), Vesna Vlašić (Managing Director @McCann Sarajevo), Vidya Manmohan (Founder & Creative Chairwoman @V4good, UAE).

„Visele nu dispar odată cu vârsta. Agenția dispare. Tocmai am terminat de jurizat „My Life Is a Movie. Here’s the Trailer”, o competiție a #TheAlternativeSchool care oferă creativilor selectați oportunitatea de a participa la Cannes Lions International Festival of Creativity. Ce-mi place la acest brief e că nu cere perfecțiune. Cere opinie. E un exercițiu de curatoriat despre cum îți pui viața în cadru. Ce alegi să dezvălui. Ce lași nespus. O adevărată plăcere să descopăr filmele. Ce m-a impresionat cel mai mult a fost claritatea, curajul și adevărul cinematic. Există un puternic simț al autorului în vocile acestor juniori. Convingerea că o viață care operează dincolo circumstanțele actuale nu e naivă, ci posibilă. Ce se schimbă în timp nu e ambiția, ci disponibilitatea noastră de a rămâne protagonistul cu aspirații. Mulți dintre noi n-am încetat să visăm pentru că visele noastre erau greșite, ci pentru că viața ne-a cerut să fim practici. Dar postura de creator al propriului destin nu aparține doar tinerilor. Aparține celor dispuși. Pentru că visele nu expiră. Cel mult așteaptă. ”, a reflectat Serena Abi Aad, inspirată de competiție.

Laurențiu Dumitrescu a completat: „Când viața ta e un film, trailerul contează. Foarte mult. Spoiler alert: n-am căutat perfecțiune. Am căutat identitate, curaj și o poveste care chiar zice ceva.”

„#TheAlternativeSchool deschide drumul către Cannes pentru tinerii creativi. Și uneori, o săptămână la Cannes Lions Festival face mai mult decât ani de studiu sau experiență în publicitate. Pentru că acolo, alături de unii dintre cei mai experimentați oameni din industrie, găsești motivația de a vrea să devii ca ei. Am avut plăcerea de a juriza filmele scurte înscrise, în care tinerii creativi și-au spus poveștile într-un mod original: viața lor, gândurile lor, visele lor. Și pentru unii dintre ei, RHA și ERA vor transforma aceste vise în realitate,” a spus Adrian Păsărică.

Sebastian Lüba a adăugat: „Creativitatea brută merită cultivată și susținută. Tinerii au nevoie de inspirație, încredere și platforme care chiar deschid uși. De aceea m-am alăturat juratilor la #TheAlternativeSchool pentru competitiile RHA / ERA, al cărei câștigător va reprezenta România la Cannes Lions.”

Laurien Engels a spus despre aplicația Mariei: „Storytelling frumos, încadrare frumoasă. Să te descoperi prin alții este un concept puternic, explorat temeinic, cu un final deschis. M-am bucurat să citesc în scrisoarea de motivație că această candidată s-a deschis către mentorat. Această perspectiva e atat de necesară pentru dezvoltarea ulterioară.” Diana Neagu a adăugat: „Mi-a plăcut modul în care a folosit abordarea pozitiva, pentru a-ți arăta parcursul în viață și creativitatea.”

Despre video-aplicația Julietei, Laurien Engels a spus: „Acest video rămâne captivant și după mai multe vizionări. Mă face curioasa să descopar autoarea, care își asumă identitatea și luptele într-un mod poetic. Perspectiva de sus, căutarea sensului, aspectul uman și imaginile sunt originale și captivante. Autenticitatea și modul indirect de a arăta talentul fac ca această candidata să pară deschisă și de încredere.” Diana Neagu a adăugat: „Mi-a plăcut povestea și execuția creativă. A fost cinematografică, distractivă, dar a lăsat și loc pentru reflecție.” Alexandra Moisescu – 5 to go, a completat: „Copilul interior este întotdeauna adultul creativ. Nu-l uita niciodată. Este un memento că imaginația precede abilitatea.”

Ce spun candidații selectați despre experiența lor?

Julieta Calotă: „La început, am avut dubii. Nu eram sigură că eram suficient de bună pentru această competiție. Descoperirea unor videoclipuri vechi cu mine, la șapte ani, în care spuneam că vreau să fac reclame, mi-a schimbat complet perspectiva. Mi-am dat seama că nu era doar despre mine, ci despre sinele meu crud, care visa deja la acest drum. Experiența #TheAlternativeSchool, împreună cu mentorii și insight-urile primite, m-au ajutat nu doar să înțeleg mai bine industria, dar și să accept că vulnerabilitatea poate fi o superputere. Sunt recunoscătoare pentru oportunitate, pentru încredere și pentru copilul din mine care știa, mult înaintea mea, ce își dorea.”

Maria Gaitan: „Când am pregătit această aplicație, a trebuit să dau pauză și să mă uit înapoi la viața mea, așa cum este, nefiltrată: partea bună, cea grea, confuzia, curajul. A fost inconfortabil să fiu atât de vulnerabilă, să retrăiesc capitole pe care credeam că le-am lăsat în urmă și să recunosc de câte ori m-am îndoit de mine. Dar undeva în acea onestitate, am realizat ceva simplu: creativitatea a fost mereu singurul lucru care m-a purtat mai departe. Prezenta pe lista scurtă RHA a făcut ca fiecare versiune a mea, din fiecare scenă a filmului meu, să fie mândră, fiecare capitol construind inca o treaptă către acest moment.”

Ioana Podaru: „Prin #TheAlternativeSchool, am descoperit uși pe care nu le observasem înainte și am învățat că publicitatea poate da viață ideilor, permițându-le să călătorească, să atingă pe alții și să poarte șoapte de grijă și iubire în lume.”

Ce urmează?

Cu sustinerea Ursus & Orkla Foods, #TheAlternativeSchool cMBA a lansat BAM – A Brief a Month, un program intensiv și accelerator de performanță creativă, construit pe principiul „învățare prin practică”, în cadrul unui cadru de inspirație internațională. În 2026, ediția pilot include 4 brief-uri împărțite în două sezoane. Calificarea pentru bursa #FutureProofCreativity (10 nov – 10 dec) necesită finalizarea a 4 din 4 brief-uri.

Brief-urile disponibile sunt:

  1. Tomi 30: https://thealternativeschool.com/the-school/tomi%E2%80%99s-30-years-anniversary
  2. Ursus RGB Bottle: https://thealternativeschool.com/the-school/bam_ursus_rgb

Pe aceeași pagina urmează sa fie publicate și următoarele doua, necesare bursei la Modul.

Programele TheAlternativeSchool continuă cu primul eveniment din 2026 din seria #TheFutureOf: #TheFutureOfBeauty, un eveniment sustinut de Peroni & The Great Hill, la intersecția dintre business intelligence, relevanța identitară, cod cultural și trenduri globale în marcom, aliniat cu cele mai interesante evoluții din categorie la nivel internațional, unde cei mai buni rezolvitori ai briefurilor BAM vor avea acces cu bursă.

Puțină Istorie

Lansat în urmă cu 21 de ani, Creative MBA-ul TheAlternative School a devenit un catalizator al performanțelor românești la cele mai exigente festivaluri globale de comunicare, folosind consultanța, educația și lobby-ul pentru talentul românesc drept instrumente de diplomație privată și de repoziționare a României pe scenele internaționale. Încă din 2014, această misiune a contribuit la transformarea industriilor creative într-un sector strategic pentru exportul românesc. Au urmat demersuri similare dedicate altor piețe și industrii, cel mai recent fiind celebrat prin parteneriatul cu The Faculty of Brands, în cadrul programului Elevate Sri Lanka, demarat în Colombo, în martie 2026.

RED Society: primul program din România care oferă elevelor și studentelor produse menstruale și consultații ginecologice la 50% reducere

În contextul în care una din cinci tinere din Europa se confruntă cu sărăcia menstruală, Enroush și Medicover România lansează RED Society, primul program din România dedicat elevelor și studentelor care oferă acces la produse menstruale și consultații ginecologice la jumătate de preț.

Prin acest program, tinerele beneficiază timp de 12 luni de 50% reducere la produsele menstruale Enroush și de 50% reducere la o consultație de obstetrică-ginecologie în rețeaua Medicover, într-un mecanism simplu și accesibil prin crearea unui cont pe platforma RED Society.

Inițiativa vine ca răspuns la o problemă reală: pentru multe tinere, costurile produselor menstruale și accesul la controale ginecologice reprezintă încă o barieră. În România, fenomenul sărăciei menstruale este puțin discutat, deși impactul său este direct: de la absențe școlare până la evitarea controalelor medicale preventive.

„Ne-am propus să transformăm accesul la sănătate menstruală dintr-un privilegiu într-un drept. RED Society este un pas concret prin care încercăm să reducem barierele financiare și sociale care împiedică multe tinere să aibă grijă de sănătatea lor”, a declarat Viorela Lucescu, Chief Marketing Officer Enroush.

Programul continuă demersurile inițiate anul trecut prin campania „Spune-i pe nume”, care a strâns peste 120.000 de semnături pentru reducerea TVA-ului la produsele de igienă menstruală.

„Chiar dacă proiectul de lege pentru reducerea TVA-ului a fost susținut la nivel parlamentar, accesul la produse menstruale rămâne o problemă reală pentru multe tinere. RED Society a apărut din dorința de a face ceva concret pentru eleve și studente”, a adăugat Viorela Lucescu.

Componenta medicală a programului este asigurată de Medicover România, care oferă acces la consultații ginecologice la jumătate de preț în rețeaua sa de clinici.

„Pentru multe tinere, primul consult ginecologic nu este doar un act medical, ci un moment care le poate influența întreaga relație cu sănătatea lor. De aceea, ne concentrăm nu doar pe acces, ci și pe calitatea experienței: medici empatici, răbdători și atenți la ritmul fiecărei paciente. Prin «Red Society», ne dorim să facem sănătatea mai accesibilă, mai ușor de înțeles și mai puțin intimidantă pentru o generație întreagă., spune Dr. Simona Gentimir, Manager Spital Medicover Pipera.

Programul, susținut de Medicover România, creează cadrul necesar pentru un dialog deschis cu tinerele despre educația ginecologică și sănătatea feminină, într-o etapă în care prevenția trebuie să devină o prioritate. Această perioadă este esențială pentru abordarea corectă a unor teme precum contracepția, debutul vieții sexuale, prevenția infecției cu HPV și vaccinarea, contribuind la formarea unor comportamente responsabile față de propria sănătate. În același timp, Medicover România încurajează efectuarea consultului ginecologic anual și dezvoltarea unui dialog constant cu medicul specialist, ca parte integrantă a îngrijirii sănătății pe termen lung.

Proiectul este sustinut si de organizații studențești, facilitând accesul rapid al studentelor la program.

Elevele și studentele se pot înscrie în program prin accesarea platformei RED Society, unde își pot crea un cont și își pot activa beneficiile.

Prin această inițiativă, Enroush și Medicover își propun să contribuie la normalizarea discuției despre menstruație și la îmbunătățirea accesului tinerelor la produse esențiale și la îngrijire medicală preventivă.

Programul se supune anumitor termeni și condiții.

Despre Enroush

Enroush, o companie cu creștere accelerată pe piața din România, este specializată în produse organice de îngrijire intimă. Fondată acum șase ani de o antreprenoare româncă, compania a înregistrat o cifră de afaceri de 39 milioane de lei în 2025, mai mult decat dublul cifrei de afaceri s anului 2024. Enroush este activă pe piața din România, precum și în UK, Turcia, Benelux, Austria, Germania, Serbia și Emiratele Arabe Unite.

Lider de piață în România în segmentul produselor organice de îngrijire intimă, Enroush este prezentă în marile lanțuri de retail, precum hypermarket-urile Carrefour, Auchan, retailer-ii Mega Image, Farmacia Tei, Help Net, Catena, Dr. Max, și benzinăriile OMV. Produsele Enroush sunt disponibile în aplicațiile de cumpărături, precum Sezamo, Freshful și Bold Market, și la peste 50 de retaileri online. De asemenea, acestea pot fi achiziționate de pe site-ul companiei, https://enroush.ro.

Despre Medicover Romania

Din 1995, Medicover România a devenit unul dintre cei mai importanți furnizori de pe piața serviciilor de sănătate private, cu o rețea de 41 de clinici în București și în țară și 5 spitale generaliste: în București, Cluj-Napoca, Oradea și Craiova, 20 de cabinete on-site și peste 300 de unități medicale partenere. Spitalele Medicover corespund celor mai înalte standarde medicale și deservesc o gamă largă de specialități medicale și chirurgicale. Pentru mai multe informații, accesați: www.medicover.ro

Medicover România face parte din Medicover AB, companie internațională de servicii medicale și de diagnostic, înființată în 1995. Medicover operează o rețea extinsă de clinici, spitale, facilități de îngrijire specializată și laboratoare. Piețele principale ale Medicover sunt Polonia, Germania, România și India. În 2025, compania a înregistrat venituri totale de 2.378,1 milioane de euro, având peste 49.000 de angajați. Pentru mai multe informații, vizitați: www.medicover.com.

The Woman 2026: o ediție despre relevanță, autenticitate și impact real

Ediția din acest an a evenimentului The Woman a reunit peste 1000 de participante și peste 80 de parteneri din întreaga țară, într-o experiență complexă desfășurată pe parcursul a trei zile. Sub tematica „Less Influence, More Relevance”, The Woman 2026 a pus accent pe autenticitate, consistență și impact real – oferind un cadru valoros pentru conversații relevante și conexiuni cu sens.

Trei zile de eveniment. Experiențe care completează dialogul

Evenimentul a debutat cu ziua dedicată conferinței principale, unde scena The Woman a adus împreună lideri din diverse domenii – antreprenoriat, artă, fashion, media, lifestyle, sport și industrie creativă.

Discursurile inspiraționale au fost completate de interacțiuni dinamice în zona expozițională, care a găzduit peste 40 de standuri ale brandurilor partenere. Participantele au avut ocazia să descopere inițiative relevante, produse destinate lor și să construiască relații valoroase într-un spațiu dedicat networkingului autentic.

Zilele a doua și a treia au fost dedicate aprofundării prin workshopuri și paneluri tematice, desfășurate în mai multe locații din Cluj-Napoca. Discuțiile au abordat subiecte actuale din antreprenoriat, comunicare, marketing, zona medicală, dezvoltare personală, design interior, lifestyle și beauty, oferind participanților instrumente concrete și perspective aplicate. Interacțiunea directă cu experții în domeniu a contribuit la crearea unui cadru de învățare autentic și relevant.

Parteneriatul cu Galeria de Stil a continuat și în acest an, în cadrul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, aducând în prim-plan o experiență estetică ce a completat armonios componenta educațională a evenimentului. Galeria de Stil prezintă și promovează designeri locali talentați, spațiul devenind un punct de întâlnire între creativitate, expresie personală și rafinament vizual.

„Ediția din acest an a The Woman a fost, pentru noi, o confirmare că direcția pe care o construim este una necesară. Tema Less Influence. More Relevance este o realitate pe care am văzut-o în fiecare dialog, în fiecare întâlnire și în energia celor prezenți pe parcursul celor 3 zile.
Rețelele de social media ne consumă atenția și, de multe ori, ne distorsionează percepția asupra realității. Vedem succesul fragmentat, accelerat și, de cele mai multe ori, superficial.

Am adus împreună femei, care fac performanță în domeniile lor, care nu caută vizibilitate de dragul expunerii, ci construiesc cu viziune, pe termen lung. Faptul că aceste voci, care au tracțiune și credibilitate, au punctat aceasta tema ne ajută pe noi toți să ne recalibrăm.

Pentru noi, această ediție înseamnă maturizarea unui proiect care a crescut organic, prin oameni și prin relații construite în timp. The Woman nu este doar un eveniment anual, ci un spațiu în care ideile se leagă, în care apar colaborări și în care fiecare participantă pleacă cu ceva concret.

Le mulțumim partenerilor noștri pentru încredere, speakerilor pentru deschidere și tuturor celor care au ales să fie parte din această ediție. Deja pregătim următoarea ediție care are loc între 22-24 aprilie 2027 la Cluj-Napoca.” – Crina Ciocian, The Woman.

Idei care rămân

Ediția din acest an a fost marcată de intervenții autentice și perspective care au pus accent pe relevanță, nu pe vizibilitate. Persoanele care au urcat pe scenele The Woman au adus în prim-plan importanța asumării propriului drum, a echilibrului și a construirii unor relații solide.

Amalia Enache a atras atenția asupra valorilor care stau la baza unei societăți sănătoase: „Educația începe acasă și la școală, nu în media, schimbarea reală vine din comunități care promovează lucruri relevante.”

Din zona antreprenoriatului, Alexandra Arsene, Director IMM Raiffeisen Bank România, a punctat realitatea implicării continue: „Antreprenorul își poartă business-ul mereu cu el, pe spate.”

Tot despre conexiuni și impact a vorbit și Mihaela Rus, CEO și fondator Vitrina Advertising & Președinte și fondator Asociația Femeilor de Afaceri (AFA) Cluj: „Capacitatea de a dezvolta relații durabile face diferența.”

Andreea Raicu a vorbit despre nevoia de claritate și limite sănătoase: „Tentația este să fii peste tot, dar este foarte important să înveți să spui nu.”

În aceeași direcție, Ana Bogdan a subliniat importanța disciplinei în parcursul profesional: „Este nevoie de consecvență ca să îți urmezi visul.”

Camelia Șucu a adus o perspectivă despre reziliență: „Cele mai frumoase drumuri au fost urcările după căderi”, evidențiind rolul provocărilor în construirea succesului.

Mai mult decât un eveniment

The Woman continuă să evolueze de la an la an, consolidându-și rolul de platformă dedicată leadershipului feminin și dialogului autentic. Dincolo de conținut și experiențe, evenimentul reflectă o schimbare vizibilă: tot mai multe femei aleg să construiască cu sens, să comunice relevant și să creeze impact pe termen lung.

Comunitatea The Woman crește de la an la an, devenind un spațiu activ de susținere, colaborare și schimb de idei. Femeile care fac parte din această platformă nu doar participă, ci contribuie activ la conturarea unui ecosistem bazat pe încredere, autenticitate și valori comune.

Această ediție a demonstrat că relevanța nu vine din expunere constantă, ci din coerență, valori asumate și contribuții reale în comunitate.

The Woman 2026 reconfirmă faptul că viitorul aparține celor care aleg să fie autentici, consecvenți și ancorați în ceea ce contează cu adevărat.

–

Printre companiile care susțin inițiativele de leadership feminin și sprijină misiunea The Woman se numără: 

Parteneri principali: MERCEDES BENZ, ATP, Raiffeisen Bank, MERON, KULTHO, MAGIC FM, 

Susținători: Nashi Argan, Ikonik, Cronos Med, AnimaWings, 18 Gym, Vodnar, Baxter, TP România, Regina Maria, Laura Baldini, MERON Bakery, DO Botanica, Rotbasan & Co, Eternoir, Franui, Perfect Ted, Klok, Femieko, Alexandra Tulbure, Andra Handaric Studio, La Terre, Arcada, Win Win, Donna by Consiglieri, La Vie en Rose, Cetaphil, Restylane, Sculptra, Di’Art Clinic, House of Ador, Zaliari, Frances, Vibre Hotel, Andreea Rada, La Sebi Acasă, Tudor Personal Tailor, Youth Essentials, Beyus Cosmetics, Norda, Sole, Dr. Alexandra Caia Aesthetic Excellence Center, Caramel, Derma Elite, Global Design, Chirița și Asociații, Sambira Agency, Crama Trei Conace, Bold Events, Synaptica Cluj, MR DentalMed Clinics, Dr. Flavia Onț, Victoria Classestet, Chic Bijoux, My Geisha, Salad Master, Apetit Catering, Finesse, Chocolate Delice, Vitamin Aqua, Eventino, Conecta, Go To Parking, Oxygen, Corsenso, More Than Content, Transilvania Business, CONAF, Georgiana Gogolan, Mamprenoare, Antreprenoare, Caracteristic, Women in Tech Cluj, Cluj Hub, Galeria de Stil, Iulius Mall, The Inner, RE/MAX, The Networker, Via Cluj TV, Women Rally, Kids City, Asociația Inima Evei, Asociația Toți Copiii Citesc, Asociația Something New, Asociația Gabrielle, Vertical Freedom.

–

Credit photo: Cape May Photographer / studio.m_photography_, Tudor Matei Photography, Ivascu Paula, Vajas Stefan, Cristiana Plaian, Alexandra M / allx_82

–

Despre The Woman

Înființat în 2012 ca o conferință dedicată businessului feminin, The Woman s-a dezvoltat într-un brand complex, organizând cea mai mare conferință de leadership feminin din România.

De-a lungul anilor, activitatea s-a extins, incluzând nu doar conferințe, ci și ediția anuală print, revista online cu activitate redacțională continuă pe tot parcursul anului, serii de evenimente conexe și campanii de conștientizare menite să promoveze valorile și obiectivele brandului.

The Woman nu este doar un eveniment, ci o mișcare care continuă să inspire, să educe și să transforme comunitatea de afaceri și societatea românească. Prin intermediul acestui proiect, femeile sunt recunoscute, valorizate și susținute în aspirațiile lor profesionale și personale.

Artivist Records prezintă Revelator, o expoziție de fotografie și ascultare imersivă despre viața nevăzută a muzicienilor români

Există două versiuni ale fiecărui muzician.

Una e cea pe care o știm cu toții: lumina scenei, sunetul care umple sala, momentul în care totul pare perfect și inevitabil. Cealaltă e mai greu de văzut: repetiția de la miezul nopții, îndoiala de dinaintea concertului, omul obișnuit din spatele artistului pe care îl aplaudăm.

Revelator e o seară despre amândouă.

Pe 2 aprilie, de la ora 19:00, Artivist Records deschide o expoziție de fotografie și ascultare imersivă la Centrul de Resurse în Fotografie din București. Fotografiile lui Miluță Flueraș, Cristina Oltean, Theodor Tudose și Năluca  surprind muzicieni români în ambele ipostaze,  pe scenă și în viața de zi cu zi, cu toată distanța și toată apropierea dintre ele.

Dar Revelator nu e doar o expoziție de privit. E și una de ascultat.

Înregistrările live ale artiștilor The Mono Jacks, Rockabella, Leyah și Armand Popa vor fi redate printr-un sistem de sunet imersiv dezvoltat împreună cu Institutul de Cercetare Campus de la Universitatea Politehnică București și Zeedo. Algoritmi construiți în laboratoarele audio ale Politehnicii te plasează în centrul muzicii, nu în fața ei, ci înăuntrul ei. E tehnologie românească pusă în serviciul a ceva frumos.

Vii, privești, asculți. Și undeva între o fotografie și un refren, înțelegi altfel oamenii care fac muzica pe care o iubești.

Te așteptăm cu cocktailuri, conversații și o seară în care muzica se trăiește cu toate simțurile. Intrarea e liberă.

Despre Artivist Records

Artivist Records pornește de la o convingere simplă: arta trebuie să rămână a artistului.

Construim infrastructura care lipsește din muzica independentă românească: educație, resurse profesionale, comunitate, un spațiu în care artiștii pot crea și evolua fără să-și sacrifice drepturile sau libertatea creativă. Am creat proiectul pentru că am trăit direct limitele industriei și am ales să facem altceva.

Artivist Records e fondat de Teodora Moroșanu, Doru Trăscău și Florin Marica, funcționează sub umbrela ONG-ului Artivist și e susținut de Audiosama Records, Zeedo și Universitatea Politehnică București. Beneficiază de un board consultativ format din profesioniști din mediul cultural, specialiști în dreptul proprietății intelectuale și reprezentanți ai industriei de live music.

East European Music Conference 2026 transformă Bucureștiul în epicentrul muzicii live din Europa

East European Music Conference (EEMC), platforma internațională aflată la intersecția industriei muzicii live, politicilor culturale și educației, revine la București între 20–24 mai 2026, pentru o ediție extinsă, ce promite să redefinească modul în care Europa gândește muzica live și producția de evenimente.

Lansată în 2017, la Sibiu, EEMC se află în avangarda ecosistemului muzicii live, abordând o provocare crucială pentru viitorul industriei: cum putem asigura sustenabilitatea creativă și profesională în industria muzicii live, păstrând în același timp valorile fundamentale ale democrației, libertății de expresie și diversității culturale. Într-un context european și global definit de tensiuni politice, restricții asupra libertății artistice și provocări pentru drepturile minorităților, conferința oferă un cadru structurat de dialog între practicieni, cercetători și decidenți politici, pentru a construi soluții reale și sustenabile, stabilind o fundație solidă pentru tânăra generație de profesioniști din sectorul muzicii LIVE.

Ediția din acest an transformă Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru cei mai importanți actori ai industriei muzicii live: prin keynote-uri, paneluri, workshopuri practice, studii de caz, sesiuni de networking și experiențe culturale în oraș, participanții vor explora întregul ecosistem muzical, de la artiști și bookeri, la manageri de festivaluri, tehnicieni și reprezentanți ai instituțiilor culturale.

Evenimentul de deschidere al EEMC va avea loc pe 20 mai 2026, la Control Club, și promite o seară plină de energie și muzică autentică cu Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România, alături de invitații lor. Cu un mix unic de ritmuri populare și sonorități electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu cel de-al doilea album „Acide balkanique”(2025). Balkan Taksim a cântat de-a lungul timpului la festivaluri precum Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival, Madrid, See Festival | BOZAR, Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle Festival, Jazz in the Park Festival, Astra Film Festival. Muzica Balkan Taksim a fost promovată în radiouri de Iggy Pop, Nick Luscombe, Gilles Peterson, Stuart Maconie, Cerys Matthews, Kevin Cole. În 2022, formația a fost nominalizată la Music Moves Europe Awards, concertând pentru a doua oară la Eurosonic Festival.

Showcase-urile EEMC surprind pulsul scenei contemporane, oferind o conexiune autentică cu viața de noapte a orașului, artiștii și comunitatea profesională, evidențiind diversitatea și energia scenelor locale și regionale de muzică live și întărind legătura dintre conferință și rădăcinile culturii urbane.

Parteneri și consorțiu: un standard european de excelență

Ediția EEMC din 2026 este deschisă de panelul VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”, susținut de TAKE A STAND – campania de conștientizare a sectorului muzical european pentru implicare socială – YOUROPE, cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, fondată în 1998, ce reunește organizatori din toată Europa pentru a face schimb de experiență, a promova sustenabilitatea (prin GO Group) și a susține valori comune, inclusiv prin campania TAKE A STAND. Asociația numără numeroși membri și organizează evenimente precum European Festival Conference.

Tot în cadrul EEMC va avea loc The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity – Who owns Europe’s stages – and what does it mean for the music we hear?, dialogconstruit în colaborare cu unele dintre cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia). Aceste platforme reprezintă repere pentru schimb profesional, dezvoltarea artiștilor și dialogul de politici culturale, poziționând EEMC în elita conferințelor de muzică live din Europa și una dintre organizatoarele sesiunilor Music Moves Europe Dialogue, contractate de Comisia Europeană.

De asemenea, conferința beneficiază de prezența partenerilor din ecosistemul muzical național și internațional: AROC (Asociația Română a Concertelor și Organizatorilor de Evenimente Culturale), FoMC (Federation of Music Conferences, organizație care conectează și reprezintă conferințele de muzică din întreaga lume, ajutându-le să colaboreze și să susțină industria muzicală), LIVE EUROPE (inițiativă pan-europeană care sprijină sălile de concert în eforturile lor de a promova diversitatea muzicală europeană), Live DMA (rețea europeană de asociații de muzică live, dedicată consolidării sectorului prin cooperare și schimb de cunoștințe) și YOUROPE, completat cu restul conferințelor organizații care contribuie la dezvoltarea sustenabilă a sectorului muzical, mobilitatea artiștilor și consolidarea rețelelor profesionale europene.

Deschiderea conferinței: VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”

Panelul „VALUES FIRST. Why There Is No Conference Without a Compass – Democracy, Dignity and the Right to LIVE Music”, care deschideEEMC 2026, pune valorile fundamentale înaintea oricărei strategii de afaceri sau algoritmi de ticketing. Într-un context internațional marcat de autoritarism crescător și presiuni asupra libertății artistice, acest panel reunește patru personalități ale căror cariere sunt exemple de punere în practică a valorilor, adeseori sub influența unor provocări semnificative:

– Dan Perjovschi – artist și activist civic, care a documentat adevărul pe ziduri, atât sub dictatură cât și în democrație,

– Michal Kaščák – director de festival și laureat al celui mai înalt ordin civil din Slovacia pentru apărarea drepturilor omului,

– Vlad Yaremchuk – director de program artistic care a transformat cel mai mare festival din Ucraina într-o instituție umanitară de criză, peste noapte,

– Fruzsina Szép – fondatoare de festival, care a reconceput evenimentele live ca spații incluzive pentru toți participanții.

Keynote-ul de deschidere este susținut de Prof. Özgehan Şenyuva, cercetător de top în Europa pe teme de tineret, participare civică și valori democratice, iar discuția este moderată de Elena Calistru, activist civic de referință în România și președinta secțiunii ECO a EESC. Panelul evidențiază legătura directă dintre valorile europene fundamentale și arta live, din patru perspective: artă ca martor, artă ca rebeliune principială, artă ca supraviețuire și solidaritate, și artă ca incluziune radicală.

Evenimentul se încheie cu un angajament colectiv – o declarație de valori care va ghida întreaga conferință și va rămâne reper pentru mișcarea EEMC în anii următori.

EEMC: mai mult decât o conferință, o platformă de schimb de bune practici și responsabilitate

East European Music Conference nu vorbește doar despre ceea ce se întâmplă pe scenă. Este o conferință pentru întregul ecosistem al muzicii live, conectând industria cu universitățile, cercetarea și politicile culturale. De la siguranța publicului și echitate de gen, până la protecția spațiilor culturale și etica în AI, fiecare sesiune aplică valorile discutate în panelul de deschidere – construind un limbaj comun pentru întreaga conferință.

Prin această abordare, EEMC 2026 reafirmă rolul său unic în Europa: o conferință care combină excelența profesională cu responsabilitatea civică, oferind participanților nu doar informație, ci și un reper moral și etic pentru întreaga industrie a muzicii live.

Locații și parteneri instituționali

Ediția din 2026 se desfășoară în unele dintre cele mai relevante spații culturale și venue-uri din București, construind o hartă vie a ecosistemului muzicii live din oraș. Conferința și evenimentele conexe vor avea loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Teatrul Național București și Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, alături de showcase-uri și evenimente desfășurate în spații emblematice precum Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Proiecțiile și evenimentele dedicate filmului vor avea loc și la Muzeul Național al Țăranului Român, consolidând legătura dintre muzică, film și patrimoniu cultural.

Parteneri: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

Biletele vor fi puse în vânzare începând cu 25 martie, odată cu publicarea programului complet al conferinței pe site-ul https://eemusic.ro/.

#TheAlternativeSchool lansează #TheFutureOfBeauty

Pe 23 aprilie, de la 18:30, în parteneriat cu Peroni și The Great Hill, unde va avea loc evenimentul, TheAlternativeSchool Creative MBA lansează #TheFutureOfBeauty, un nou capitol din seria #TheFutureOf – platforma sa emblematică de foresight & insight creată acum mai bine de 15 ani pentru a explora tendințele care modelează societatea, munca și cultura, astfel încât brandurile, instituțiile și toți cei care contribuie la modelarea societății să își atingă KPI-urile, construind în același timp platforme mai coerente, relevante și profund conectate cu publicul lor.

Cine vorbește la #TheFutureOfBeauty

Evenimentul îi va avea ca invitați pe Adi Bulboacă, fotograful foarte apreciat și atlet de anduranță, într-un talk neașteptat despre frumusețe – nu doar prin prisma estetică a unui maestru al imaginii care lucrează în zona portretului și a modei, ci și prin experiența sa în medii extreme, unde frumusețea se dezvăluie prin reziliență, imprevizibil, tăcere și supraviețuire.

Alexandre Duarte va susține prezentarea „Beauty as a Positioning Tool for Contemporary Brands”. Profesor portughez, cercetător, speaker internațional și practician creativ premiat, activitatea sa face legătura între agenții de top, mediul academic și cercetare, reunind comunicarea strategică, brandingul, creativitatea și educația postuniversitară.

Teodora Migdalovici, inițiatoarea revistei Ladies First – o platformă care a contribuit la redefinirea frumuseții românești dintr-un accesoriu decorativ într-o expresie a talentului, iar mai departe într-un instrument de diplomație privată – va vorbi despre „Beauty as Identity”. Prezentarea sa va reflecta asupra repoziționării femeilor din România pe harta percepției globale, dincolo de stereotipuri reductive (de la vechiul clișeu al „celor mai bune curtezane ale Europei” până la asocierile recente cu industria video chat), către o narațiune care susține vizibilitatea justificată a inteligenței, originalității și talentului. Intervenția sa va fi urmată de o analiză a unor studii de caz premiate internațional, din competiții majore de creativitate precum Cannes Lions, Dubai Lynx, Spikes Asia și altele.

Teme abordate

Are frumusețea o identitate națională? Există coduri culturale care definesc standardele de frumusețe românești, franceze, italiene sau asiatice? Cum modelează idealurile de frumusețe societatea, în timp ce sunt decodificate, utilizate și remodelate de branduri? Ce înseamnă frumusețea astăzi, când este profund legată de empowerment, stimă de sine, relațiile noastre, performanța profesională și modul în care ne prezentăm în lume? Este frumusețea o metrică tacită a succesului – „elefantul din cameră”? Un mijloc de expresie? O armă? O strategie de supraviețuire? Cum se intersectează identitatea, prosperitatea, carisma și frumusețea? Ce dezvăluie frumusețea despre lumi interioare care nu sunt vizibile la prima vedere? Și, cel mai important, cum captează brandurile aceste semnale, le interpretează, le amplifică sau chiar remodelează cultura pop pentru a anticipa următoarele tendințe majore?

Evenimentul oferă profesioniștilor o perspectivă din prima linie asupra strategiilor, inovațiilor și ideilor care modelează viitorul frumuseții, deschizând totodată accesul către „laboratoarele” în care se nasc percepțiile, aspirațiile și noile sensuri ale frumuseții.

De ce să participi

De ce ar trebui să participe brand managerii, profesioniștii în marketing, creativii și mediul academic, chiar dacă activează în industrii doar tangential legate de frumusețe, precum banking sau FMCG? Pentru că înțelegerea declanșatorilor frumuseții înseamnă înțelegerea modului în care oamenii se conectează, își doresc, au încredere și aleg, iar acest lucru duce la relații mai puternice cu publicul și la rezultate mai bune în business.

Pentru diplomați și cei care lucrează în relații internaționale, participarea înseamnă o înțelegere mai profundă a frumuseții ca instrument de soft power – unul care modelează percepția, comunică identitate, construiește punți emoționale și contribuie la reputație, influență și diplomație privată.

Beauty means business

Frumusețea nu mai este limitată la industria beauty. A devenit un instrument de comunicare transversal și un motor de valoare, influențând domenii de la arhitectură și design până la modă, ospitalitate, auto, turism, medicină estetică și wellness. În toate aceste categorii, frumusețea funcționează ca o scurtătură către emoție, încredere, dorință și calitate percepută, dar și ca limbaj al autoexprimării, autoactualizării, statutului, performanței și apartenenței culturale. Conservator estimat, sectoarele legate de frumusețe depășesc deja 1,4 trilioane de euro anual la nivel global: piața beauty depășește 290 de miliarde €, bunurile personale de lux valorează aproximativ 358 de miliarde €, iar turismul de wellness aproape 780 de miliarde € anual – fără a include arhitectura, designul, industria auto, ospitalitatea premium sau economia extinsă a wellness-ului.

Un eveniment de neratat pentru cei interesați să înțeleagă cum mecanismele subtile ale sensului modelează cultura, piețele și percepția, #TheFutureOfBeauty aduce împreună perspective internaționale, branduri inovatoare și lideri de opinie pentru a descifra strategiile care transformă tendințele de frumusețe în semnale globale, de la storytelling creativ la impact de business măsurabil în multiple industrii. 

Participanții vor avea acces direct la tendințe, studii de caz și prognoze care conturează următoarea frontieră atât în business, cât și în industriile creative.

Participare & fee-uri

  • 500 € + TVA / persoană
  • 10 bilete vor fi oferite pentru cele mai bune soluții din competiția BAM – A brief a Month

Pentru participare, trimiteți detaliile de facturare și numărul de participanți la: andra@thealternativeschool.com

Scurtă istorie

Alături de „Brands Talk: Identity & Culture”, seria #TheFutureOf a redefinit experiența evenimentelor de business prin perspectiva sa distinctă de foresight & insight, abordarea internațională fresh și experiențele atent curatoriate care transformă networkingul într-un schimb cultural și intelectual. De la #TheFutureOfCreativity la Kindful Brands, fiecare ediție a contribuit la influențarea comunităților și industriilor din Europa de Est și nu numai. Mai mult decât o structură formală de training, #TheAlternativeSchool Creative MBA este o școală de gândire și una dintre cele mai premiate platforme internațional din regiune, folosind educația ca instrument de diplomație privată pentru a schimba percepții, a crește reputația României și a poziționa creativitatea și inteligența marcom drept exporturi strategice.

Asociația Something New, prezentă la The Woman 2026. Less influence, more relevance sau cum arată impactul real dincolo de vizibilitate

Într-o lume în care succesul se măsoară adesea în cifre, followers, reach, vizualizări devine tot mai greu să distingem între ceea ce e doar vizibil și ceea ce are valoare durabilă. La Something New am învățat că adevărata schimbare nu se întâmplă în lumina reflectoarelor, ci în lucrurile care rămân: în orele petrecute alături de un copil, în încrederea recâștigată a unei mame, în pașii mici care, adunați, schimbă o viață.

De peste treisprezece ani lucrează în 8 comunități rurale din județul Cluj și Sălaj cu 500 de copii si 150 de mame. Acolo nu există povești spectaculoase de campanie, ci realități tăcute: copii care riscă să abandoneze școala nu pentru că nu vor să învețe, ci pentru că nu au sprijin; mame care nu au avut acces la oportunități; tineri care cresc fără modele și fără direcție. 

În fața acestor provocări, „influencerul” nu schimbă note, nu repară relații și nu reconstruiește încrederea. Relevanța face asta. Relevanța înseamnă prezență constantă. Înseamnă să înțelegi contextul și să construiești intervenții care funcționează în viața reală, nu doar în slideuri sau în postări virale. 

Din această convingere a luat naștere Edu+, programul lor integrat: un traseu educațional care leagă copilul de familie și de comunitate, care oferă sprijin educațional continuu, mentorat stabil și experiențe practice care lărgesc orizontul. 

Nu au pornit de la întrebarea „Ce proiect va atrage atenția?”, ci de la întrebarea esențială: „Ce le trebuie acestor copii ca să rămână în școală și să își construiască un viitor?” Răspunsul a fost simplu în esență, dar greu de pus în pagini de marketing: răbdare, continuitate, relații de încredere și oportunități reale.

Rezultatele nu sunt întotdeauna spectaculoase la prima vedere. Sunt însă palpabile: copii care revin la ore, mame care își recapătă încrederea, adolescenți care descoperă o direcție profesională. Aceste schimbări nu apar peste noapte; se construiesc în timp, prin repetiție, prin prezență și prin adaptare constantă. 

A fi relevant înseamnă să rămâi acolo când nu se întâmplă nimic „viral”, să ajustezi intervențiile când contextul se schimbă și să investești în relații care durează.

La The Woman 2026 nu vor concura pentru cea mai multă atenție ci vor invita la reflecție și implicare. Activarea Something New din cadrul conferinței este gândită ca un spațiu de întâlnire: povești autentice, mărturii ale mamelor și copiilor, explicații despre traseul Edu+ și, mai ales, oportunități concrete de implicare. Something New își dorește ca participantele să plece nu doar informate, ci implicate și să înțeleagă cum se transformă o comunitate când oamenii rămân aproape unii de alții și când resursele sunt folosite pentru a construi sustenabil.

Propunerea lor către parteneri și susținători este clară: nu cer să susțineți un proiect efemer, ci să intrați într-un proces. Procesul acesta nu oferă rezultate instantanee, dar oferă transformări autentice și durabile. 

Susținerea poate lua multe forme, de la donații recurente care asigură continuitatea atelierelor, la implicare directă în mentorat sau la închirierea spațiilor sociale care reinvestesc în programe educaționale. Fiecare gest, oricât de mic, contribuie la un efect cumulativ care schimbă traiectorii.

„Poate că nu vom avea niciodată cele mai multe vizualizări. Dar dacă un copil rămâne în școală, dacă o mamă își găsește stabilitate, dacă o comunitate începe să spere din nou, atunci știm că suntem acolo unde contează. 

Aceasta este forma de influență în care credem: nu cea care se vede imediat, ci cea care rămâne. La The Woman 2026 vom vorbi despre asta, despre relevanță, despre răbdare și despre impactul care se construiește în timp. 

Te așteptăm să fii parte din el.” – Asociația Something New

Lineup complet pentru EC 2026

E aici și arată fantastic: Electric Castle dezvăluie afișul complet al ediției ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, pe domeniul Bánffy din Bonțida. Deschis de superstarurile The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, completat de senzațiile rock Wet Leg, Nothing But Thieves și LP, cu o selecție extravagantă hip-hop ce-i include pe Kneecap, Yung Lean & Bladee, și electro de top asigurat de Mochakk, Chase & Status sau Subtronics, lineup-ul îmbină nume consacrate și artiști avangardiști ce redefinesc genurile. Totul cu un strop de strălucire hollywoodiană, prin prezența lui Keanu Reeves via Dogstar, la Bonțida. Abonamentele sunt disponibile pe electriccastle.ro la 169 Euro + taxe (General Access), preț pe perioadă limitată.

Prezența The Cure și twenty one pilots a entuziasmat, deja, întreaga comunitate Electric Castle și nici nu putea fi altfel: e un privilegiu să asculți, live, într-o singură ediție de festival, două trupe ce au deja confirmarea istoriei muzicii și a milioanelor de fani din întreaga lume. Entuziasmul scapă de sub control odată cu confirmarea lui Teddy Swims ca premieră în festival și în România: e imposibil ca cineva să fi ratat febra “Lose Control”, hit-ul ce l-a propulsat pe Teddy Swims la statutul de star soul-pop. Swims va aduce pe scena principală a festivalului forța brută și intensitatea emoțională a hit-urilor sale “Bad Dreams”, “The Door” și “Hammer to the Heart”. 

Trei nume care spun multe despre cum va arăta scena principală a celei de-a 12-a ediții EC: Wet Leg, LP și Nothing But Thieves. De la un single viral în 2021 la două premii Grammy în 2023, Wet Leg au devenit rapid unul dintre cele premiate nume din indie-ul britanic. Live, trupa livrează hit-uri precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” și „Ur Mum” într-o formulă care combină efervescența post-punk, atitudinea feministă și euforia perfectă pentru festivaluri. Li se alătură LP (Laura Pergolizzi), vocea inconfundabilă din New York, artistă și compozitoare care a semnat piese pentru Rihanna și Christina Aguilera înainte ca hitul „Lost on You” să devină un fenomen european. Din aceeași ecuație a marilor show-uri live face parte și Nothing But Thieves, trupa cu albume de top, miliarde de stream-uri și concerte pe care le simți până în adâncul sufletului.

EC 2026 aduce în line-up și trei dintre cele mai provocatoare nume ale scenei europene: Yung Lean și Bladee, vizionarii suedezi care au transformat cloud rap-ul scandinav dintr-un fenomen de nișă într-un cult global, dar și Kneecap, explozivul trio hip-hop din Belfast care a reinventat discursul politic și cultural printr-un mix de irlandeză, revoltă și adrenalină. Tot cu rădăcini irlandeze, dar în cu totul alt registru muzical, Maverick Sabre pregătește un show ce acoperă toate albumele sale, inclusiv “Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.

Atent rafinată pentru a acoperi toate genurile muzicii electro, selecția artiștilor din acest gen muzical îi include pe Mochakk, senzația tech-house a momentului, Chase & Status “veteranii” scenei drum & bass, cu hituri precum „Blind Faith” și „End Credits”, vândute în peste 10 milioane de exemplare, Subtronics, Kölsch și Deep Dish, duo-ul recompensat cu Grammy, revenit după două decenii pe scena progressive house.

E de la sine înțeles că niciun fan de rock sau Matrix nu va lipsi de la concertul Dogstar, trupa fondată și condusă de Keanu Reeves. Dogstar aduce în festival materiale noi ce demonstrează că revenirea lor este mult mai mult decât un simplu moment de nostalgie. Plus, toată carisma lui Keanu, bineînțeles.

Pentru cei nerăbdători să își facă de pe acum lista cu show-uri de neratat Balu Brigada, House of Protection, Just Mustard, Sleaford Mods, Omul la lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte asigură o călătorie completă prin rock, de la post-punk, indie la electronic rock. Nastia, Sullivan King, Mind Entreprises, Egyptian Lover, Quantic și Layla Benitez sunt alți câțiva dintre cei 200 de artiști ce compun lineup-ul Electric Castle la ediția din acest an. 

Lista completă a artiștilor prezenți pe afișul Electric Castle 2026 poate fi găsită pe www.electriccastle.ro. Tot aici sunt disponibile și abonamentele, la un preț special în perioada următoare, începând cu 169 Euro + taxe pentru Acces General, urmând ca prețul să ajungă la pragul final. De asemenea, organizatorii oferă opțiunea de a bloca prețul actual prin programul de rate, cu o primă plată de doar 20 Euro.

Electric Castle 2026 line-up:

Mai mult decât o listare: strategia din spatele tranzacțiilor reușite

Piața imobiliară evoluează constant, iar odată cu ea se schimbă și modul în care sunt abordate tranzacțiile importante. În special în segmentul premium, vânzarea unei proprietăți nu mai este doar o simplă listare pe piață, ci un proces complex care implică analiză, strategie și o reprezentare clară a intereselor proprietarului.

Pentru Alexandra Tulbure, consultanța imobiliară înseamnă mai mult decât intermedierea unei tranzacții. Este un proces strategic, în care fiecare proprietate este analizată, poziționată și promovată astfel încât să ajungă la cumpărătorul potrivit.

Cu peste 10 ani de experiență în domeniul imobiliar, și-a construit activitatea pe ideea că o proprietate nu trebuie doar listată, ci poziționată strategic pentru a ajunge la publicul potrivit. Activează preponderent în Cluj-Napoca, dar colaborează și la nivel național, alegând proprietăți cu valoare, potențial și poziționare strategică.Pe lângă reprezentarea proprietarilor și dezvoltatorilor, este implicată și în proiecte internaționale, precum un ansamblu rezidențial din Zanzibar destinat investitorilor interesați de închiriere în regim hotelier. Modelul său de lucru, bazat pe reprezentarea exclusivă a vânzătorului, permite construirea unei strategii complete: analiză de piață, poziționare corectă, promovare premium prin video și marketing digital și negociere profesionistă. În plus, colaborarea cu alți consultanți imobiliari asigură expunerea maximă a proprietăților.

 

Reprezentarea exclusivă: parteneriat strategic, nu simplă intermediere

 

Unul dintre conceptele centrale în activitatea Alexandrei Tulbure este reprezentarea exclusivă, un model de lucru care începe să câștige tot mai multă relevanță în piața imobiliară modernă.

În acest model, consultantul nu mai este doar un intermediar între două părți, ci devine un partener strategic al proprietarului. Colaborarea se bazează pe un mandat de reprezentare exclusivă, ceea ce înseamnă că interesul reprezentat este clar: cel al vânzătorului.

Acest tip de colaborare permite construirea unei strategii coerente de poziționare, marketing și negociere. În loc ca o proprietate să fie listată simultan prin multiple canale, fără o direcție clară, ea este prezentată unitar și profesionist în piață.

În același timp, modelul nu limitează expunerea proprietății. Alexandra colaborează cu alte agenții și consultanți imobiliari, iar atunci când aceștia aduc cumpărătorul, o parte din comision este cedată. Astfel, proprietatea beneficiază de expunere maximă în piață, dar strategia rămâne una coerentă și controlată.

 

De la listare la poziționare: diferența care schimbă rezultatul

 

Alexandra Tulbure vorbește frecvent despre un concept esențial: poziționarea proprietății.

În viziunea sa, o proprietate nu ar trebui doar listată, ci înțeleasă și prezentată strategic în piață. Poziționarea corectă presupune identificarea profilului cumpărătorului potrivit și construirea unei prezentări care să evidențieze exact acele elemente care contează pentru acel public.

Acest proces include analiză de piață, strategie de marketing și un mod de prezentare care pune în valoare caracteristicile relevante ale proprietății.

 

Segmentul premium: valoare reală, nu doar preț

 

Segmentul premium nu este definit exclusiv de valoarea financiară a unei proprietăți.

În selecția portofoliului său contează în primul rând potențialul real al activului: locații bine poziționate, terenuri cu perspectivă de dezvoltare, proprietăți cu valoare strategică sau active care se adresează unor cumpărători sau investitori cu resurse.

În același timp, selecția proiectelor este una atentă. Nu toate proprietățile au nevoie de reprezentare exclusivă sau de o strategie complexă. Unele se pot vinde rapid și fără intervenție majoră.

 

Piața premium din Cluj și dinamica națională

 

Deși activează preponderent în Cluj, Alexandra Tulbure lucrează și la nivel național, colaborând cu proprietari și investitori din diferite regiuni.

În segmentul premium, anumite caracteristici ale pieței sunt similare indiferent de oraș. Cumpărătorii nu caută doar o locuință, ci un activ imobiliar cu valoare, poziționare bună și potențial pe termen lung.

Diferențele apar în ritmul pieței și în tipologia cumpărătorilor. În orașele cu economii dinamice, cererea pentru proprietăți premium este mai constantă, însă rezultatul unei tranzacții depinde în continuare de modul în care proprietatea este poziționată și prezentată.

 

Cum este pregătită o proprietate pentru piață

 

În spatele fiecărei proprietăți există un proces clar de pregătire înainte de intrarea pe piață.

Totul începe cu analiza contextului proprietății: poziționarea în piață, tipul de cumpărător vizat și potențialul real al activului. Pe baza acestei analize este construită strategia de promovare.

Aceasta include modul de prezentare a proprietății, povestea care este construită în jurul ei și instrumentele de marketing utilizate. Printre acestea se regăsesc prezentări video, materiale vizuale profesionale și promovare digitală.

Scopul nu este doar vizibilitatea, ci conectarea proprietății cu publicul potrivit.

 

Investiții internaționale și interesul pentru piețe emergente

 

Portofoliul Alexandrei Tulbure include și proiecte internaționale, printre care reprezentarea unui ansamblu rezidențial din Zanzibar, conceput pentru investitori interesați de proprietăți destinate închirierii în regim hotelier.

Acest tip de proiect devine tot mai atractiv pentru investitorii care urmăresc diversificarea portofoliului și oportunități în piețe emergente. Destinațiile turistice aflate în dezvoltare oferă adesea un echilibru interesant între potențialul de randament și atractivitatea zonei.

 

Parteneriate construite pe încredere și strategie

 

În spatele acestor colaborări se află, de cele mai multe ori, proprietari și dezvoltatori care înțeleg valoarea unei strategii imobiliare bine construite. De multe ori sunt proprietari sau dezvoltatori care nu caută doar o simplă listare a proprietății, ci un partener care să gestioneze întregul proces de vânzare.

Pentru aceștia, două elemente sunt esențiale: încrederea și responsabilitatea. Încrederea că proprietatea lor este reprezentată profesionist și responsabilitatea ca cineva să își asume cu adevărat procesul de vânzare.

 

Strategia care face diferența

 

În segmentul premium, rezultatele nu apar întâmplător. Ele sunt rezultatul unei strategii clare, a unei poziționări corecte și a unei promovări bine gândite.

„O strategie imobiliară reușită începe cu poziționarea corectă a proprietății și se finalizează prin găsirea cumpărătorului potrivit, nu prin graba de a încheia o tranzacție.” – Alexandra Tulbure, Consultant imobiliar în reprezentare exclusivă

Pentru Alexandra Tulbure, o tranzacție reușită nu înseamnă doar finalizarea rapidă a unei vânzări, ci găsirea cumpărătorului potrivit pentru fiecare proprietate.

 

Un proiect personal: transformarea unui cătun într-o destinație turistică

 

Pasiunea pentru dezvoltare imobiliară se reflectă și într-un proiect personal la care Alexandra Tulbure lucrează în prezent: transformarea unui cătun aproape uitat într-o destinație turistică cu case de vacanță și activități complementare. Ideea a apărut dintr-o pasiune veche pentru construcții și dezvoltare imobiliară. Fascinația pentru modul în care o idee se transformă într-un spațiu real a stat la baza deciziei de a începe propriul proiect.

Conceptul este unul minimalist, inspirat din estetica dark luxury: mult negru, suprafețe vitrate ample și integrarea armonioasă în natură, cu multă verdeață în jur.

 

 

Credit foto: Claudia Pojan

Susținerea ca spațiu de siguranță: Luana Genevieve x Alduts Sherdley 

Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a fost gândită ca un spațiu de vizibilitate, siguranță și voce pentru artistele care își construiesc parcursul în propriul ritm. După primul concert al seriei, scena a fost preluată de Luana Genevieve și Alduts Sherdley, două artiste care explorează universuri muzicale diferite, dar împărtășesc aceeași nevoie de autenticitate și libertate artistică.

Dincolo de concert, întâlnirea lor vorbește despre un alt tip de susținere: aceea care creează spații sigure pentru creație și exprimare. Despre diferența dintre feedback care te ajută să crești și presiunea care te poate îndepărta de propria voce. Și despre cum sprijinul real dintre artiști poate deveni terenul pe care onestitatea artistică se construiește mai ușor.

Mai jos, perspectiva celor două artiste despre ce înseamnă să creezi și să performezi într-un mediu sigur, despre cum se navighează așteptările din industrie și despre felul în care susținerea poate deveni o formă de libertate artistică.

 

Ce înseamnă pentru tine, ca artistă, să creezi într-un spațiu sigur? Cum se simte acel loc și ce îl face diferit de alte contexte în care ai lucrat?

 

Luana: Un spațiu sigur este acel loc în care simt că am libertate de exprimare completă. Un loc în care nu mă simt judecată pentru gândurile pe care vreau să le pun pe foaie. Mai mult decât atât, înseamnă un spațiu în care mă simt încurajată să caut să fiu cea mai bună versiune a mea.

Alduts: Pentru mine, un spațiu sigur înseamnă un loc în care nu simt că trebuie să mă protejez. Unde pot să fiu vulnerabilă fără teama că emoțiile mele vor fi judecate sau folosite împotriva mea. Asta îmi este firea, așa îmi este esența: strong but sensitive. Se simte ca un loc în care pot experimenta, greși, învăța dar fără presiunea perfecțiunii. Sunt pe departe un vocalist pe măsura altora însă sunt un poet ce, din cât talent i s-a oferit de la univers, pe atât pot face ceva mare din puținul său.

 

Ai simțit vreodată diferența dintre a performa într-un mediu în care te simți susținută și unul în care simți că trebuie să demonstrezi ceva? Ce se schimbă la tine, pe scenă? 

 

Luana: Da, am avut sesiuni de studio unde mi s-a arătat de la bun început că nu sunt luată în serios. Motivele au fost, cred eu, mai multe: fie că sunt artistă la început de drum, fie că nu am atins numere pe care oamenii să le considere de succes. Dar sesiunile cu astfel de oameni nu s-au repetat. Când simt că nu există chimie și deschidere, nu forțez legături.

Alduts: Diferență enormă. Într-un mediu în care mă simt susținută, sunt mai prezentă, fără emoții și mult mai conectată emoțional. Nu mai e despre validare ci despre împărtășirea vieții mele cu ceilalți deoarece sunt storyteller. În schimb, când simt că trebuie să demonstrez ceva (festivaluri ca exemplu), apare tensiunea și devin mai controlată, mai îngrădită, controlul asupra vocii mele este uneori departe și mă simt mai puțin liberă deoarece încerc să atrag atenția oamenilor ce poate nu mă cunosc către arta mea iar asta îmi oferă mari emoții. Energia se schimbă complet.

 

Cum contribuie oamenii din jurul tău – echipa, alți artiști, comunitatea – la sentimentul de siguranță sau, dimpotrivă, la presiune?

 

Luana: Din fericire, mi-am construit o comunitate foarte bună și echilibrată în jurul meu. Cea mai mare presiune tind să o pun chiar eu pe mine, dar oamenii din jurul meu îmi amintesc că nu există succes peste noapte. Mă încurajează, dar sunt și sinceri atunci când nu iau o decizie bună. Cred că este foarte important să nu ai „yes men” în jurul tău.

Alduts: Oamenii pot crea fie un spațiu de încredere, fie unul de stres constant. Când simt că echipa văd omul din spatele artistului, apare siguranța. Când accentul cade doar pe rezultate, performanță, cifre, bani.. din start apare presiunea. Contează enorm tonul, intenția și felul în care se comunică lucrurile cu mine deoarece la finalul zilei sunt un om cu propriile sale trăiri ce îmi pot îngreuna parcursul ca artist. Uneori e nevoie de sprijit moral pentru a mă aduna atunci când simt că sunt mai puțin decât reflect. 

 

Unde simți granița dintre feedback constructiv și presiune? Cum îți dai seama că cineva îți oferă sprijin real și nu doar așteptări? 

 

Luana: Chestiile astea țin de intuiție. Sunt foarte deschisă la feedback, dar sunt destul de matură încât să îmi dau seama că nu trebuie să fiu de acord cu toate părerile care vin spre mine. Cred că îți dai seama, în timp, de la cine poți să înveți cu adevărat și cine își proiectează dorințele proprii asupra ta.

Alduts: Feedback-ul constructiv te face să simți că evoluezi. Presiunea te face să simți că nu ești suficientă. Diferența e subtilă dar se simte foarte clar. Sprijinul real vine cu empatie și respect pentru procesul artistic, nu doar cu așteptări. Oamenii văd și ascultă cu adevărat nucleul pieselor iar eu tot ceea ce fac este de dragul artei sau pentru a mă descărca, muzica fiind singurul lăcaș real de vindecare emoțională pentru mine.

 

Cum gestionezi așteptările, fie ele din partea industriei, a publicului sau a propriei echipe astfel încât să rămână un motor, nu o povară?

 

Luana: Cum am spus și mai sus, cea mai mare presiune pe care o simt vine, din păcate, de la mine. Știu ce pot și ce pot să ofer și, de multe ori, nu am răbdare cu mine, dar încerc. Sincer, nu pot să spun că simt presiune din partea industriei sau a echipei. Blochez foarte repede energiile care îmi irită sistemul nervos; nu aș putea lucra cu o echipă în care nu există self-awareness și înțelegere. Iar publicul este o bucurie – nu am simțit niciodată că ar fi o povară. If anything, mă hrănesc din dragostea pe care o simt pe scenă din partea lor. 

Alduts: Încerc să le privesc ca pe un proces frumos de auto-depășire, nu ca pe o obligație. Așteptările pot fi un motor dacă rămân conectate la identitatea mea artistică. În momentul în care încep să mă îndepărteze de cine sunt, devin o problemă deprimată. Echilibrul vine din a rămâne ancorată în propriul meu adevăr și stil. Eu muzica o fac pentru cultură și scena subdezvoltată, nu pentru bani neapărat însă fără aceste “recompense”, în același timp, nu pot continua. Este mult de lucrat la foarte multe aspecte. 

 

Există lucruri pe care le-ai spus sau le-ai cântat doar pentru că te-ai simțit în siguranță să o faci? Cum arată onestitatea artistică atunci când nu e filtrată de frică?

 

Luana: Singurul lucru la care pot să mă gândesc este că, într-adevăr, am schimbat niște pronume la câteva piese. Din frică, mai mult decât din altceva. Dar, în prezent, nu mai fac asta. Te simți vulnerabil oricum când cânți piese pe care le-ai scris inspirate din viața ta și, uneori, nu ești pregătit să dai chiar totul din casă. Lucrul acesta face parte din proces și se întâmplă organic, chiar subconștient, de multe ori. Depinde și de perioada vieții – poate uneori te simți mai curajoasă, alteori vrei doar să te simți în siguranță.

Alduts: Absolut. Unele dintre cele mai sincere piese apar doar atunci când simți că ai voie să fii complet onestă. Onestitatea artistică de care dau dovadă de cele mai multe ori este fără frică, brută, imperfectă. Nu mai e filtrată de „ce o să creadă lumea?”, ci vine direct din experiență. Dacă nu făceam asta, simțeam că cedez. M-am confruntat cu niște tulburări psihice o perioadă lungă de timp iar eu dacă nu mă descărcam prin artă cu acest strigăt de ajutor, nu cred că reușeam să trec peste foarte multe dureri ce mi-au fost provocate. 

 

Dacă ar fi să descrii „susținerea ca spațiu de siguranță” printr-o stare sau o imagine, care ar fi aceea și cum ți-ai dori să o simtă publicul la concertul vostru 

 

Luana: La fiecare show vorbesc destul de mult cu publicul și îmi doresc din suflet ca toată lumea să se simtă în siguranță la concertele mele. Mi-am dat seama că ajută să fiu deschisă, să le spun oamenilor că am emoții sau dacă am făcut o greșeală pe undeva. Dacă ar trebui să aleg un cuvânt, aș alege „iubire”. Simt că încapsulează tot ce vreau să fiu și să transmit. Îmi doresc foarte mult ca publicul să plece într-o stare mai bună decât cea în care a venit, să reușesc să îl hrănesc spiritual, într-un fel.

Alduts: Pentru mine e ca senzația de a respira adânc după mult timp. Ca o eliberare. Mi-aș dori ca publicul să simtă exact asta la concert: că pot fi ei înșiși, fără măști, fără nimic. Let it out. Un spațiu în care emoțiile sunt permise, nu ascunse cu rușinea sau frica de a fi vulnerabil. 

 

Ce mesaj ai vrea să ajungă la o artistă aflată la început de drum?

 

Ai încredere în tine și în viziunea ta. Nu-ți fie frică să spui „nu” sau să superi pe cineva. Vor fi mulți care vor vorbi cu tine de sus, de parcă te cunosc și știu ce ar trebui să faci sau cum ar trebui să fii. Doar tu știi aceste lucruri. Intuiția ta îți va fi cel mai bun prieten. Iar atunci când nu ești sigură de un răspuns, îți doresc curajul de a cere timp de gândire. Nu trebuie să îi mulțumești pe toți în permanență și nu este nicio rușine să nu ai toate informațiile mereu. You got this!

 

Credit foto: @catography.arw

Drama medicală de succes „DOC” are premiera în România cu o poveste despre memorie, iubire și a doua șansă

Serialul DOC are premiera în România pe 17 martie, de la ora 21:00, la AXN, cu episoade noi în fiecare marți. Producția urmărește povestea dr. Amy Larsen, șefa secției de medicină internă de la Westside Hospital din Minneapolis, a cărei viață se schimbă radical după un accident de mașină care îi șterge ultimii opt ani din memorie. Dintr-un medic respectat și temut, Amy trebuie să revină în spital ca rezidentă și să își reconstruiască nu doar cariera, ci și relațiile personale.

Pentru Molly Parker, actrița care o interpretează pe Amy, situația personajului este cea care face povestea atât de puternică.

„O interpretez pe dr. Amy Larsen. Este șefa secției de medicină internă într-un mare spital din Minneapolis și, atunci când o întâlnim pentru prima dată, este o persoană foarte directă, muncitoare și extrem de determinată. Poate că nu este cea mai populară în rândul colegilor, dar este genială și salvează vieți în fiecare zi”, spune actrița. 

Accidentul schimbă însă totul. „Apoi are loc un accident de mașină și își pierde opt ani din memorie”, explică Molly. 

Când se trezește, Amy crede că se află încă în viața pe care o avea cu opt ani înainte. „Când se trezește, crede că se află în punctul în care era atunci: încă este căsătorită, încă este mama a doi copii – fără să știe că între timp fiul ei a murit – și crede că este încă fericită și într-un moment foarte diferit al vieții ei.” 

 

O poveste despre cine suntem cu adevărat

Serialul este inspirat din producția italiană de succes Doc – Nelle tue mani, însă în adaptarea americană, echipa creativă a ales să dezvolte o versiune proprie a poveștii.

„Serialul este despre dr. Amy Larsen, șefa secției de medicină internă de la Westside Hospital din Minneapolis. Ea suferă un accident de mașină, are o leziune cerebrală traumatică și nu își mai amintește ultimii opt ani din viață”, explică Barbie Kligman, showrunner și producător executiv. 

Potrivit producătorului executiv Hank Steinberg, tocmai temele universale fac ca povestea să fie relevantă pentru publicul de pretutindeni. „În esență, este o poveste universală despre iubire și pierdere, memorie, identitate, familie și a doua șansă – lucruri cu care cred că oricine se poate identifica.” 

Pe lângă cazurile medicale, serialul explorează și relațiile complicate dintre personaje. Unul dintre ele este Dr. Jake Heller, interpretat de Jon Ecker, care se află într-o situație emoțională dificilă după accidentul lui Amy.

„Îl interpretez pe dr. Jake Heller. Sunt medic rezident-șef la Westside Hospital din Minneapolis și sunt îndrăgostit de personajul Amy Larsen, interpretat de minunata Molly Parker. Apoi Amy mă uită, iar eu trebuie să gestionez asta”, spune actorul. 

În același timp, Amy trebuie să își regăsească echilibrul și în relația cu fostul ei soț, Dr. Michael Hamda, interpretat de Omar Metwally. „Îl interpretez pe dr. Michael Hamda, Chief Medical Officer la Westside Hospital, ceea ce înseamnă că se ocupă de administrarea spitalului. Este și fostul soț al lui Amy Larsen și tatăl celor doi copii ai lor”, explică actorul. 

În ciuda trecutului complicat, personajele au un lucru în comun. „Personajele noastre se află în locuri foarte diferite în relația cu Amy atunci când începe povestea, dar cred că au un lucru în comun: amândoi o iubesc pe Amy.” 

În acest proces de reconstruire a vieții sale, Amy nu este singură. Alături de ea se află cea mai bună prietenă, Dr. Gina Walker, interpretată de Amirah Vann.

„O interpretez pe dr. Gina Walker. Este neuropsihiatru în același spital și suntem cele mai bune prietene. Pe parcursul acestei călătorii încerc să o ajut pe Amy să navigheze prin toate emoțiile complicate și să înțeleagă ce a pierdut, dar și cum vrea să meargă mai departe”, spune actrița. 

Relația dintre cele două reflectă complexitatea prieteniei dintre două femei puternice aflate în cariere solicitante. „Pentru Gina apare des întrebarea: în momentul acesta sunt medic sau prietenă? Iar asta este foarte dificil pentru ea.” 

 

O dramă medicală despre emoții reale

Pentru actori, tocmai această combinație dintre dramă medicală și poveste personală face serialul diferit.

„Toți avem de-a face cu spitale și urgențe medicale, fie direct, fie prin cineva apropiat. Toată lumea trece prin boală, vindecare sau pierdere, iar asta face parte din viața noastră”, spune Jon Ecker. 

În același timp, povestea explorează și teme mai profunde. „Mulți dintre personaje – nu doar Amy și Michael – ajung să se confrunte cu pierderea sau cu durerea la un moment dat în poveste”, adaugă Omar Metwally. 

Sezonul 1 din DOC are premiera în România pe 17 martie, de la 21:00, la AXN, cu episoade noi difuzate în fiecare marți. Sezonul 2 este difuzat în prezent în SUA, iar serialul tocmai a fost reînnoit pentru sezonul 3, care va avea 22 de episoade, extinzând și mai mult universul și poveștile personajelor. 

#TheAlternativeSchool lansează BAM – A Brief A Month

Creative MBA-ul #TheAlternativeSchool lansează BAM – A Brief a Month, un program intensiv, accelerator de performanță creativă, construit pe principiul learning by doing, în perimetrul inspirației internaționale. În 2026, ediția-pilot are 4 briefuri, în două sezoane. Calificarea pentru bursă la #FutureProofCreativity (10.11 – 10.12) se face la 4/4 briefuri rezolvate.

„Cu energia de sprint e mai greu să faci performanță de tip maraton. Așa că, la sugestia juraților și a participanților la modulul #FutureProofCreativity din 2025, am lansat BAM: lucrul pe briefuri de competiție cu destinație internațională, pentru cei mai buni, într-un interval mai prietenos, cu răgaz pentru decantare și analiză. În plus, soluțiile excepționale vor fi implementate. Poți avea o satisfacție mai mare de-atât, dincolo de oportunitățile de recrutare, accesul la modulul #FutureProofCreativity și conectarea cu creativitatea globală?”, a declarat Teodora Migdalovici, fondatoarea #TheAlternativeSchool.

BAM este susținut, în primele ediții, de Orkla Foods România și Ursus Breweries.

CALENDAR SEZON PRIMĂVARĂ–VARĂ 

– 1 aprilie: deadline primele soluții la Ursus – RGB Bottle

– 5 aprilie: deadline primele soluții la TOMI – 30 Years Anniversary

– aprilie-iunie: rafinare și iterații: Zoom. Feedback digital. Întâlnire live la Seneca AntiCafe cu top management-ul brandurilor partenere, creativi, fondatoarea școlii. Pentru top 20, acces la 2 evenimente de insight-foresight: “The Future Of Beauty” & “Brands Talk. Identity & Culture. Asian Creativity”

– 1 iunie: deadline final pentru versiunea rafinată a soluțiilor; clasament comunicat pe 30 iunie.

CE SPUN PARTENERII? 

„BAM! #TheAlternativeSchool a mai lansat un program tare – și m-am alăturat instant. Susținerea ‘BAM – A Brief a Month’ reprezintă pentru Orkla Foods România o investiție strategică în viitorul industriei creative, bazată pe convingerea că excelența se naște la intersecția dintre teorie și practică. Creativii și artiștii adevărați simt nevoia să se exprime – iar aici li se oferă contextul ideal. Exact genul de combustibil necesar pentru a rămâne relevant într-un peisaj creativ în continuă schimbare,” a spus Adi Păsărică, Marketing Director la Orkla Foods România.

„Cea mai bună modalitate prin care putem oferi talentelor șansa de a ieși din clișee și de a se dezvolta este să le punem la dispoziție contexte de creștere, inclusiv oportunități de conectare cu scena internațională, prin platforme care oferă mentorat de înaltă calitate, cadre coerente și flexibile și îndrumare pe termen lung, suficient de lung pentru a le evidenția cu adevărat evoluția. Nu este ușor, nu este simplu, dar este atât de necesar. Am văzut efectele #FutureProofCreativity și este clar că există loc pentru un ‘nivel următor’. BAM este un prim răspuns,” a spus Gabriela Crețu, Senior Vice President Sales, Ursus.

CUM FUNCȚIONEAZĂ BAM?

Participanții pot lucra individual sau în echipă de doi. Trimit soluția conform cerințelor din linkul brief-ului, împreună cu CV și scrisoare de intenție, la andra@thealternativeschool.com. În perioada aprilie-iunie, soluțiile sunt discutate, ajustate, refăcute și consolidate prin feedback și întâlniri dedicate, cu traineri români și străini. Obiectivul? Să creeze conținut încântător, cu finalitate – experiențe memorabile la raft și un portofoliu solid, care să paveze drumul către parcurs internațional. Da, soluțiile excepționale au șansa de a fi implementate.

BURSE

#TheAlternativeSchool oferă 100 de burse per brief, dedicate în mod special talentelor vulnerabile: ilustratori, designeri, animatori; creativi sub 30 de ani; studenți și masteranzi de top; minorități subreprezentate; profesionisti în tranziție de carieră spre advertising / brand management, indiferent de vârstă. Selecția este bazată pe merit, motivație și performanță demonstrată. Pentru cei care doresc acces la specializarile BAM, fără concurs, prețul este de 2500 de E / brief sau 10.000 E / an, incluzând și participarea la #FutureProofCreativity.

BAM nu este „încă un curs”. Este o serie de briefuri, cu feedback, iterare și miză reală – pentru cei care vor să construiască un portofoliu care se ține drept în fața oricărei jurizări (și a oricărui client).

BAM este prima inițiativă a CIA – Creative Industry Alliance: un think, feel & do tank în evoluție, dedicat transformării sistemice a economiilor creative.

DESPRE THEALTERNATIVESCHOOL

De peste 20 de ani, Creative MBA-ul #TheAlternativeSchool promovează România talentată în lumi internaționale, ca exercițiu de diplomație privată. Prin sisteme originale de studiu, concepte noi, focus pe meritocrație radicală, ierarhii valorice și impact la scară mare, TheAlternativeSchool a devenit una dintre cele mai titrate platforme de educație pentru industria comunicării din Europa Centrală și de Est, cu recunoaștere globală pentru studenți, fondatoare și traineri, medaliati cu Gold, Silver și alte metale grele, la cele mai exigente competiții ale planetei. 

Va urma.

YUKA, artistă: „Există ceva ce am pus în fiecare melodie, ceva «al meu»: sinceritatea cu care cânt lucruri greu de pus în cuvinte.”

Pentru YUKA, muzica nu a fost niciodată doar o direcție profesională, ci un spațiu în care a învățat, treptat, să se înțeleagă pe sine. De la fetița de 5 ani care urca pe scenă din pură bucurie până la artista de 20 de ani care începe să își definească vocea și identitatea, parcursul ei este unul construit din curiozitate, sinceritate și o relație autentică cu emoția pe care o pune în versuri.

În doar câțiva ani, YUKA a reușit să își contureze locul într-o nouă generație de artiști pop, cu piese care au ajuns în topuri, la radio și pe platformele de streaming. De la sensibilitatea din „Aripi de Nisip” și „Waste Your Love” până la energia virală a colaborării cu Zodier pentru „La sacou”, muzica ei spune povești despre iubire, fragilitate, confuzie și maturizare — toate filtrate printr-o sinceritate care începe să devină semnătura ei artistică.

„Dacă tu crezi nebunește în tine, orice e posibil.”

În acest interviu, YUKA vorbește deschis despre începuturi, despre presiunea succesului și despre cum înveți să rămâi conectat la emoție într-o industrie dominată de cifre. Este o conversație despre proces, despre incertitudine și despre curajul de a crește în văzul tuturor, fără să pierzi legătura cu fetița care a urcat prima dată pe scenă doar pentru bucuria de a cânta.

YUKA, ai doar 20 de ani, dar povestea ta cu scena a început la 5 ani. Dacă ai privi parcursul tău ca pe o linie a devenirii, în ce punct simți că te afli acum, mai aproape de copilul care cânta din pură bucurie sau de artista care începe să-și înțeleagă puterea și responsabilitatea? 🙂

Deși a trecut ceva timp de la prima apariție pe scenă, încă simt că învăț, sunt curioasă și mă bucur sincer de fiecare pas, așa cum o făceam și la 5 ani. Cu siguranță, acum simt o mai mare responsabilitate, în primul rând față de copilul care a visat atât de mult să urmeze acest drum.

Cât despre puterea mea, o descopăr, încerc să o înțeleg din ce în ce mai bine, iar frumusețea e că tot acest proces atât de personal e „public”, prin melodiile mele.

Ai crescut, practic, cu muzica alături. Cum s-a transformat relația ta cu scena, de la entuziasmul inocent al începuturilor la conștiența pe care o ai astăzi ca artistă care ajunge în topuri, la TV, la radio și numai?

Responsabilizarea despre care vorbeam mai devreme a venit la pachet cu o presiune pe care, treptat, am început să o resimt în studio, pe scenă…

Sunt perfecționistă, vreau să am control pe fiecare moment pe care îl ofer oamenilor, să știu că e ireproșabil. Iar acest overthinking îți poate fura din bucuria de a face lucrul pe care îl iubești.

Sunt la lecția în care învăț să las lucrurile să se întâmple firesc, cu răbdare și optimism. Asta după ce, evident, eu mi-am făcut treaba cât de bine am putut.

Ai lansat piese foarte diferite ca energie – de la sensibilitatea din „Aripi de Nisip” la vibe-ul catchy din „Mare îndrăgosteală” sau „Delulu”. Cum îți definești identitatea artistică în acest moment? Este YUKA un proces în continuă transformare sau simți că începi să conturezi un ADN muzical clar?

Eu, Maria, sunt într-un continuu proces de transformare, alimentat de toate lucrurile pe care le descopăr în fiecare zi despre mine, despre viață. Sunt curioasă, mereu am fost, iar asta se reflectă în faptul că nu am putut rămâne fidelă unui singur stil muzical. Nu încă.

Totuși, există ceva „al meu”, ceva ce am pus în fiecare melodie, indiferent de vibe: sinceritatea cu care cânt lucruri greu de pus în cuvinte. Iar în acest moment cred că sinceritatea versurilor începe să contureze acest ADN muzical.

Ce ai descoperit despre tine în ultimii doi ani, de când lucrezi cu Global Records, și cum te-a schimbat această etapă, atât profesional, cât și personal?

În ciuda miturilor despre casele de producție, echipa Global Records mi-a amintit ceva foarte important: un lucru bine făcut se construiește în timp, puțin câte puțin, cu răbdare, răbdare și… mai multă răbdare. 😊 Sesiune cu sesiune, greșeală cu greșeală, melodie cu melodie.

Faptul că îmi oferă un spațiu safe în care să cresc, să învăț, să greșesc și să o iau de la capăt mă ajută enorm.

„Îmi trăiesc visul, fac muzică în fiecare zi fără presiunea hitului. Hitul vine când trebuie să vină. Mă găsește la studio.”

Industria muzicală poate accelera maturizarea. Ce ai fost nevoită să înveți mai repede decât ți-ar fi plăcut?

Pentru a ajunge să duci acea viață relaxată descrisă în răspunsul anterior, trebuie să te împaci cu incertitudinea, cu lipsa de predictibilitate. Deci aș spune că m-am întâlnit cu incertitudinea mai repede decât mi-ar fi plăcut.

Ai o energie solară, dar muzica ta vorbește adesea și despre fragilitate, dor, confuzie. Cât de confortabilă ești cu vulnerabilitatea pusă în versuri? Ce e mai greu: să scrii sincer sau să cânți sincer în fața oamenilor?

Vulnerabilitatea pusă în versuri e una dintre puținele forme de vulnerabilitate cu care sunt confortabilă. Pentru mine e mai complicat până înțeleg exact cum vreau să spun ce vreau să spun, apoi să cânt în fața oamenilor e magic. Văd reacția live la efectele versurilor mele, iar aceasta este, probabil, senzația care mă împlinește cel mai mult ca artist.

Într-o generație care trăiește mult prin social media, unde totul pare filtrat și perfect, cum alegi tu ce parte din YUKA expui și ce parte păstrezi doar pentru tine?

Merg pe feeling 😊. Am zile în care postez daily vlogs, iar apoi săptămâni în care nimeni nu știe mai nimic din viața mea personală. Nu mă forțez să dau mai mult decât simt, însă recunosc că pe vision board-ul de anul ăsta am notat că aș vrea să fiu puțin mai activă, să țin mai strânsă legătura cu oamenii din online. Follow me pentru a încuraja astfel de practici, mulțumesc!

Există o piesă lansată până acum în care ai simțit că spui ceva ce ți-a fost teamă să rostești cu voce tare? Care este povestea din spatele ei?

Numai una?

„Eu scriu ca să pot să înțeleg ce simt. Nu pot spune până nu scriu. Alteori nu pot spune decât prin versuri oricum.”

Așa că prefer să păstrez misterul și să îmi las poveștile în versuri.

Colaborarea cu Zodier pentru „La Sacou” a avut un impact major, inclusiv pe TikTok, iar piesa a ajuns în topurile radio. Ce ai învățat despre tine ca artist din această experiență? Ce se schimbă în tine atunci când împarți povestea unei piese cu altcineva?

„La sacou” nu s-a viralizat peste noapte, nu s-a lansat după primul demo și nici cu primul videoclip. Practic, a fost piesa care avea toate șansele să moară printre celelalte. Și totuși, nebunia cu care am crezut și eu, și Zodier în această piesă ne-a făcut să postăm zeci de clipuri la care doar familiile ne comentau, până când am dat de acel clip care a depășit milionul.

Zodier e un artist, un songwriter pe care eu îl admir foarte mult, își spune poveștile într-un mod aparte! „La sacou” a devenit coloana sonoră a multor povești de iubire. Încă nu îmi vine să cred că melodia noastră a fost valsul mirilor pentru atâtea cupluri: mă emoționez de fiecare dată.

Ai lansat și un remake al piesei „Clipe”, semnată inițial de 3 Sud Est. Cum a fost întâlnirea dintre generații? Ce înseamnă pentru tine să aduci într-o formă nouă o piesă care are deja o încărcătură emoțională pentru public?

Vă dați seama, o așa colaborare e o onoare și o responsabilitate în același timp. Ne-am dorit să păstrăm parfumul variantei inițiale și să îi aducem un vibe fresh, să o aducem mai aproape de publicul care poate nu a prins originalul.

Oricum, eu sunt de părere că un refren bun este atemporal. Și videoclipul e special — am recreat scene de acum 20 de ani cu Laurențiu Duță. Trebuie văzut!

În 2024 ai colaborat și cu DJ Project pentru „Nimic mai mult”. Ce îți oferă colaborările: validare, provocare, ieșire din zona de confort? M-aș bucura să ne povestești mai multe despre colaborarea ca parte a căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală de până acum.

Cred că cel mai fascinant lucru atunci când se întâmplă colaborările este faptul că sunt primită în „bucătăria internă” a celuilalt. În muzică nu există o rețetă sigură, un drum pe care îl urmează toată lumea pentru a avea un anumit rezultat. Fiecare are ritualul lui pentru scriere, înregistrare, promovare, lansare, înainte de show sau pe scenă.

Așa că, în primul rând, colaborările simt că îmi oferă un „know-how”, de fiecare dată o perspectivă nouă asupra a ceea ce înseamnă să fii artist. E magic să împarți cu cineva o poveste în care credeți amândoi, simți mai mult ca niciodată că nu ești singur. Cred că dacă nu există acea chimie încă de la început, melodia nici nu ajunge să fie lansată, așa că nu pot face un top.

Când o piesă depășește două milioane de ascultări pe Spotify, cum s-a întâmplat cu „Waste Your Love”, ce simți prima dată: bucurie, presiune sau responsabilitate? 😊

Prima dată? Bucurie pură! Și mândrie — I did it! În industria asta incertă sunt multe momente de dezamăgire, momente în care lucrurile nu ies cum te așteptai, în care cifrele parcă nu știu câtă încredere și suflet ai pus într-o anumită melodie.

Deci, cu atât mai mult, atunci când văd rezultate, mici (sau mai mari) victorii, mă bucur din plin de ele și le folosesc drept resurse de energie ca să fac în continuare ce iubesc cel mai mult.

Cum gestionezi presiunea de a „repeta succesul”? Există un moment în care începi să creezi cu gândul la performanță, sau reușești să rămâi conectată doar la emoție?

Gestionez din ce în ce mai bine, lucrez la asta. Contează foarte mult să ai în jur oameni care gândesc pozitiv, care știu cum să nu te lase să cazi în starea aia. Cel mai puternic am simțit presiunea repetării succesului după „La sacou”, prima reușită mare. Poate atunci am avut momente în care scriam cu gândul la cifre. Mi-a trecut. Parțial.

Aș fi ipocrită să spun că nu mă interesează cifrele. Vreau ca muzica mea să fie auzită de cât mai mulți oameni, însă nu vreau ca asta să însemne să fac un compromis în sinceritatea ei: “Don’t strive to be well known, strive to be worth knowing.”

Pentru tine, ce înseamnă relevanța pe termen lung? Crezi că un artist rămâne relevant prin reinventare constantă sau prin coerență autentică?

Lumea se schimbă repede. Și noi odată cu ea. Sunt încă atât de multe lucruri pe care încă nu le-ai văzut, nu le-ai simțit, ascultat, gustat, auzit sau înțeles, iar ele te vor modela ca om, ca artist.

„Pentru mine, relevanța pe termen lung nu înseamnă să alegi între reinventare și coerență. Înseamnă să fii suficient de autentic încât să nu te ții cu dinții de ceva doar pentru că a funcționat cândva, ci să ai curajul să te lași schimbat de lucrurile în care crezi.”

Într-o industrie în care imaginea, cifrele și validarea externă pot deveni prioritare, cum îți protejezi identitatea? Există limite pe care ți le-ai impus conștient în carieră, legate de expunere, de mesaj sau de tipul de proiecte pe care le accepți, peste care știi că nu vei trece, indiferent de context?

Cu siguranță, cred că cel mai sănătos lucru pe care îl poți face este să ai o listă de no go’s, la care să te întorci atunci când te fură valul. Sunt și la o vârstă la care încă învăț cine sunt eu, the woman, dincolo de artist. Și poate fi derutant să auzi atât de multe păreri despre cine „ar trebui” să fii.

„Într-o industrie în care toată lumea are o opinie despre cum ar trebui să arăți, să suni sau să vorbești, identitatea ta poate începe să se negocieze fără să îți dai seama.”

E nevoie de curaj să refuzi ce nu te reprezintă. Să te oprești atunci când simți că ai început să mergi pe un drum care nu e al tău.

Cum îmi protejez identitatea? Înainte de decizii importante, îmi dau timp să înțeleg ce îmi doresc eu și în ce cred eu. Sunt deschisă la sfaturi, dar nu le confund cu reguli. Iar la final, mă asigur că lucrurile pe care le fac mă fac fericită, pentru că dacă nu sunt aliniată cu mine, nimic din exterior nu compensează.

Dacă ai putea să îi lași un mesaj fetiței de 5 ani care urca pentru prima dată pe scenă – și, în același timp, femeii care vei deveni peste 10 ani – ce le-ai spune fiecăreia despre curaj, vis și asumare?

Fetiței de 5 ani care urca pentru prima dată pe scenă i-aș spune să nu se grăbească să devină mare. Să se bucure de emoția pură, pentru că trăiește ceva prețios, ceva ce nu durează mult, dar îi va lipsi. Nu cunoaște teama. Nu a învățat frica. Și tocmai asta o face liberă.

Iar femeii care voi deveni peste 10 ani i-aș spune să nu uite de fetița aceea. Să nu lase pe nimeni să o facă să negocieze ceea ce știe, în adâncul ei, că este adevărat. Să aibă curajul să se reinventeze fără să se piardă. Și, mai ales, să fie mândră de cine este, chiar și atunci când nu e convenabilă.

Primul lucru pe care îl faci dimineața:

Dau snooze la alarmă și mai dorm puțin.

Un ritual înainte de a urca pe scenă:

Trag cu ochiul din spate ca să văd oamenii cărora urmează să le cânt. Caut priviri. În momentul ăla, scena nu mai pare atât de mare.

Un instrument care te reprezintă cel mai bine – pian, ukulele sau chitară – și de ce:

Am crescut cu pianul, a fost mereu în casă. E primul sunet de care îmi amintesc și primul loc în care m-am întors când aveam ceva de spus. Fizic vorbind, e un instrument greu, nu se mută ușor. Și cred că tocmai asta îl face să mă reprezinte. Nu e ceva ce iei cu tine dintr-un loc în altul. E stabil. E ancoră. Acasă e unde îmi e pianul.

Dacă „La sacou” ar fi o stare de spirit, ar fi:

Iubirea care nu se oprește la promisiuni, ci se simte în gesturi.

Un gând care te liniștește în zilele cu multă presiune:

„Cât de norocoasă sunt că pot să obosesc făcând lucrurile la care, cândva, doar visam.”

Ce te învață publicul despre tine, de fiecare dată când cânți în fața lui?

Uneori, publicul mă vede mai clar decât mă văd eu și mă învață să am încredere în mine la fel de mult cum au ei.

_

Editor:

Credit foto: Andrei Via, Sebastian Enache

NOSTALGIA revine la București cu ediția „Flori, fete sau băieți”, pe 6 și 7 martie, la Romexpo

NOSTALGIA, conceptul Retro-Disco-Future care a redefinit experiența de party și festival în România, revine la București pe 6 și 7 martie, la Romexpo, cu o ediție specială inspirată de începutul primăverii: „Flori, fete sau băieți”.

Evenimentul marchează una dintre cele mai așteptate întâlniri ale comunității Nostalgia din acest an și propune două seri în care muzica anilor ’90–2000 se împletește cu energia prezentului, într-un decor imersiv și o atmosferă care transformă fiecare ediție într-o experiență memorabilă.

„Flori, fete sau băieți”

Această ediție aduce la Romexpo universul NOSTALGIA în forma sa completă: scenografie spectaculoasă, instalații vizuale, zone tematice, activări creative și un playlist care traversează unele dintre cele mai iubite hituri ale ultimelor decenii. Publicul va regăsi aici aceeași combinație care a consacrat conceptul: muzică recognoscibilă, prietenii care se reîntâlnesc pe ringul de dans și emoții care devin, de fiecare dată, amintiri.

NOSTALGIA nu este un concert clasic, ci o experiență colectivă construită în jurul muzicii și al memoriei culturale comune. Fiecare ediție aduce împreună oameni din generații diferite, uniți de aceleași refrene și de dorința de a retrăi atmosfera discotecilor de altădată, reinterpretată într-un format contemporan.

„Fiecare ediție Nostalgia este despre oameni și despre felul în care muzica creează legături între generații. „Flori, fete sau băieți” este modul nostru de a întâmpina primăvara cu aceeași energie și bucurie care definesc Nostalgia încă de la început”, declară Silviu Lăcătuș, unul din cei doi DJ de la NOSTALGIA.

Evenimentul va avea loc pe 6 și 7 martie, la Romexpo, iar biletele sunt disponibile online, pe nostalgia.love. Mai multe informații despre acces, program și experiențele pregătite pentru această ediție pot fi găsite pe canalele oficiale NOSTALGIA și pe nostalgia.love

Festivalul NOSTALGIA Retro/Disco/Future

NOSTALGIA încearcă să fie un festival al vieții, care prezintă într-o manieră specială trecutul și viitorul. Toți cei care au participat la NOSTALGIA s-au putut bucura de un real muzeu retro & future, în care organizatorii au integrat și o discotecă specifică anilor 90 − 2000. În permanență echipa Nostalgia lucrează să creeze o lume plină de imagini și sunete, trecând prin numeroase experiențe senzoriale și momente unice, menite să transforme NOSTALGIA într-o fabrică de amintiri − pentru că, de ce nu, și prezentul poate fi o viitoare nostalgie.

Găsești toate detaliile pe https://nostalgia.love/

Orange Group testează în premieră în România tehnologia satelitară Direct-to-Device pentru SMS, voce și date

Orange Group anunță semnarea unui acord (Memorandum of Understanding) cu AST SpaceMobile și Satellite Connect Europe, o companie deținută în parteneriat de către AST SpaceMobile și Vodafone. Acordul presupune colaborarea pe conectivitatea prin satelit de tip D2D (Direct-to-Device – „Direct pe dispozitiv”) în diverse piețe importante pentru Grupul Orange. România va fi prima țară în care Orange va testa viabilitatea noii tehnologii, prin constelația de sateliți ai AST SpaceMobile. Prin această inițiativă, operatorul intenționează să își completeze acoperirea rețelelor terestre chiar și în cele mai izolate zone și să crească reziliența serviciilor.

Testul va fi realizat de către Orange România în a doua jumătate a lui 2026, pentru a evalua performanța serviciilor de SMS, voce și date prin conectivitate satelitară. Colaborarea face parte din noul plan strategic, Trust the Future, în care încrederea este valoarea centrală a modelului de operare și de livrare a serviciilor Grupului Orange. Operatorul își propune să ofere clienților săi conectivitate disponibilă în orice condiții, prin completarea rețelelor sale terestre de mare performanță (mobil și broadband) cu tehnologii satelitare. Acestea au potențialul să asigure conectivitate fiabilă în cele mai îndepărtate sau slab acoperite zone. Soluția oferită de AST SpaceMobile presupune accesul direct al mai multor categorii de smartphone-uri la conectivitate prin satelit, fără să fie nevoie de modificări hardware și software sau dispozitive dedicate.

„Conectivitatea prin satelit Direct-to-Device este o completare esențială a rețelelor noastre mobile, ce va asigura conectarea a 100% dintre clienții noștri, indiferent unde se află. Sunt bucuroasă să anunț astăzi testele care vor avea loc în România, în colaborare cu AST SpaceMobile, prin joint-venture-ul Satellite Connect Europe. Prin strategia noastră, Trust the Future, ne luăm angajamentul de a oferi soluții de încredere, securizate, conforme cu reglementările europene.”, a declarat Christel Heydemann, Chief Executive Officer al Orange Group.

Având 60 de ani experiență în sectorul de telecomunicații prin satelit, Grupul Orange colaborează cu întreaga industrie, acoperind toate orbitele. Operatorul are un rol cheie în livrarea de comunicații prin satelit pentru clienții rezidențiali, enterprise și wholesale. Astfel, compania oferă servicii operatorilor de sateliți, punând la dispoziție teleport-uri și gateway-uri aflate la sol, pentru a veni în întâmpinarea nevoilor acestora pentru interconectare terestră. Testele care urmează în România sunt un nou pas către mărirea acestui ecosistem. Tehnologia D2D are potențialul să devină un serviciu pentru clienții din România, acoperind toate zonele în care geografia face plasarea echipamentelor de comunicații dificilă sau chiar imposibilă. Astfel, orice utilizator ar putea să își folosească telefonul mobil fără întrerupere, chiar și acolo unde semnalele terestre obișnuite nu pot ajunge.

„România a fost de-a lungul timpului unul dintre cele mai fertile locuri pentru testarea și implementarea celor mai inovatoare tehnologii pentru Grupul Orange. Știm cu toții nevoile de conectivitate mereu în creștere ale românilor și ne dorim să accelerăm eforturile de digitalizare, pentru a extinde infrastructura terestră cu cea spațială, oferind acoperire chiar și în cele mai izolate zone. Testarea soluției oferite de AST SpaceMobile pentru prima dată în România ne va da oportunitatea să creștem capabilitățile rețelelor și să aducem tehnologiile satelitare de ultimă generație pe dispozitivele mobile.”, a spus Julien Ducarroz, Director Executiv al Orange România.

 

Sursă foto: Freepik

 

The Woman 2026 sub tematica Less Influence, More Relevance

The Woman revine cu o nouă ediție care are loc în perioada 26-28 martie și pune în prim-plan discernământul și capacitatea de a alege conștient între zgomot și voce, între trend și valoare, între a impresiona și a inspira.

Tema acestei ediții – Less Influence, More Relevance – este o invitație la reflecție asupra modului în care ne raportăm la succes, la încredere, la influență și la impactul real pe care îl avem în jurul nostru. „Less influence, more relevance” nu este un slogan, este o alegere și o invitație la introspecție: ce influențăm, cum influențăm și în ce direcție îi ghidăm pe cei care ne ascultă?

Influența, în sine, nu este un scop. Este o responsabilitate. Iar relevanța este cea care dă conținut acestei influențe, o ancorează în valori, în expertiză și în autenticitate.

 

Trei zile dedicate ideilor care contează

La fel ca în anii anteriori, ediția din 2026 se desfășoară pe parcursul a trei zile, construite în jurul dialogului, experienței și conexiunii reale.

 

Ziua I – Conferința principală & EXPO The Woman

Prima zi are loc la Wonderland și aduce pe scena principală paneluri și discuții aplicate pe tema ediției, concentrate pe zonele de business, leadership, antreprenoriat, carieră, educație și lifestyle. Despre cum construim relevant în mod concret și cum generăm impact sustenabil, dincolo de vizibilitate.

În paralel, zona expo The Woman devine un spațiu dedicat descoperirii, testării și interacțiunii directe cu branduri atent alese pentru interesele și nevoile participantelor, oferind ocazia de a explora produse și servicii din domenii precum frumusețe, sănătate, modă, educație și lifestyle. Zona expo The Woman revine cu demonstrații și sesiuni de testare, cadouri și surprize oferite de brandurile prezente, spații interactive și experiențe gândite pentru social media, unde pot crea conținut autentic. În plus, zona oferă oportunități de networking, fie pentru inițierea de colaborări, fie pentru conectarea cu specialiști și a afla perspective noi în domenii de interes.

 

Zilele II & III – Workshopuri, paneluri și experiențe personalizate

Următoarele două zile sunt dedicate aprofundării. Participantele pot alege dintr-o serie de workshopuri aplicate, paneluri nișate și experiențe personalizate, construite pentru a oferi instrumente concrete și perspective valoroase.

De la zona de business și strategie, la dezvoltare personală, wellbeing și lifestyle, fiecare sesiune este gândită pentru a susține creșterea autentică și pentru a oferi claritate în alegeri, profesionale și personale.

 

Imaginea ediției 2026

Identitatea vizuală a ediției este reprezentată de lucrarea artistei Celina Cordoș, intitulată The Pulse of Stillness (96 x 110 cm | 2025, mixed media, creion colorat și ulei pe pânză).

Lucrarea aleasă pentru ediția din 2026 surprinde o femeie într-un spațiu intim, într-un moment de liniște și reflecție. Nu este o ipostază demonstrativă și nu caută privirea celuilalt. Este o prezență calmă, sigură, care există fără a cere validare.

Această imagine vorbește despre o formă de forță care nu are nevoie de zgomot. Despre relevanță construită în timp, din interior spre exterior. Despre maturitatea de a nu mai performa constant pentru a fi văzut, ci de a fi ancorat în propriile valori și alegeri.

Tema ediției The Woman 2026, Less Influence, More Relevance, se regăsește în această lucrare prin discreție, echilibru și profunzime. Femeia reprezentată nu impresionează prin expunere, ci prin prezență. Nu domină spațiul, dar îl definește.

La fel ca leadershipul feminin pe care The Woman îl susține, această imagine vorbește despre claritate, asumare și impact real – nu despre aparență, ci despre substanță.

 

Mai multe detalii despre eveniment și posibilitatea de înscriere pe conference.thewoman.ro.

 

Despre The Woman

Înființat în 2012 ca o conferință dedicată businessului feminin, The Woman s-a dezvoltat într-un brand complex, organizând cea mai mare conferință de leadership feminin din România.

De-a lungul anilor, activitatea s-a extins, incluzând nu doar conferințe, ci și o revistă apreciată, o serie de evenimente conexe și campanii de conștientizare menite să promoveze valorile și obiectivele brandului.

The Woman nu este doar un eveniment, ci o mișcare care continuă să inspire, să educe și să transforme comunitatea de afaceri și societatea românească. Prin intermediul acestui proiect, femeile sunt recunoscute, valorizate și susținute în aspirațiile lor profesionale și personale.

Cosmina Boboc, câștigătoarea Masterchef România: „Unui bucătar bun îi pasă. De oameni și de mâncare”

Cosmina Boboc este câștigătoarea Masterchef 2025. Dar acest interviu îți va spune mult mai multe despre ea. Vei descoperi o Cosmina sinceră și sensibilă, un bucătar pasionat și un om curajos. Vei citi despre tăria de a începe un business, dar a nu sări în gol, despre a porni pe un drum chiar dacă nu ești 100% sigur, dar nu fără a te bucura de călătorie. Vei regăsi o Cosmina recunoscătoare pentru perioada pe care o trăiește, dar care nu uită experiențele și oamenii are au adus-o în acest punct.

Mai multe despre Cosmina Boboc, Masterchef România, antreprenoriat și televiziune, pasiune și gust, în acest interviu.

 

Cosmina, cine ești tu, dincolo de tot ceea ce găsim despre tine în online și de ceea ce am văzut la televizor? Cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște deloc?

 

Sunt persoana pe care o suni să o întrebi unde sau ce să mănânci. Si mai sunt persona cu care poți sta la o cafea vorbind despre toate și nimic. Mă consider o personala lejeră, creativă și foarte curioasă.  Îmi place să cred despre mine că sunt o persoană caldă, cu poftă de viață și senină. Și sper ca și alții să mă vadă asa. 

 

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru gătit și cum au arătat primele tale momente în bucătărie? Ce preparat a deschis acest drum pentru tine?

 

În familia mea s-a gătit bine. De la bunicul meu, la mama mea. Bunica era cu indicații, taică-miu specialist pe orice implica pește. Petrecând jumătate din copilărie în jurul mesei, se prinde de tine microbul. 

Țin minte prima mea rețetă pe care am încercat-o, era din revista „Practic în bucătarie”. Erau niște ciuperci umplute cu codițele lor. Practic luai codița și o tocai, amstecai cu ulei, vegeta și dădeai la cuptor. Am făcut-o absolut obsesiv. Mi-a dat prea multă încredere în mine și au urmat eșecurile. Știu că am făcut niște paste cu sos de roșii și ciuperci. Pastele le-am pus la fiert în apă rece, sosul era cu usturoi crud și ciuperci din conservă. Dar le-am mâncat cu mândrie. 

Cât despre partea cu obsesia mea asiatică, în clasa a 8-a am mâncat prima oară la restaurantul chinezesc. Era pe Strada Armeană în Iași, mi-am comandat orez prăjit cu curry. Era 8 lei, și știu că aveam 10 în buzunar. A fost un moment definitoriu, atât de mult mi-a plăcut încât de atunci am început să mă interesez foarte mult de bucătăria chinezeacă. 

 

Cum ai decis să renunți la un job în IT și să te dedici pasiunii tale? A fost o decizie mult gândită? De ce ulei de chili și de ce „Sub capac”?

 

Aici a fost un fel de joc de care pe care. Confortul financiar pe care ți-l oferă sectorul nu e ceva de ignorat, dar eram într-un burn out uriaș. Am decis într-un moment că doream să îmi iau o pauză. Mi-a luat cam jumătate de an și trei încercări de demisii, dar până la urmă am reușit. Nu am gândit sau cântărit, ci doar știam că nu mai pot. Și după ce am renunțat am realizat că eram la capătul puterilor. 

„Sub Capac” era un blog pe care l-am început în 2015 când m-am mutat în Cluj. Uleiul a devenit ca o formă de escapism în burnout. Am început să îl fac acasă, să îl dau la prieteni și puțin câte puțin am ajuns să avem oamenii care veneau în fața blocului să îl cumpere. A fost totul foarte organic, neplanificat, pe parcurs ne-am dat seama că e un produs ce stârnește foarte mare interes.

Și cât de bine s-a potrivit cu numele. Cred că nici dacă aș fi gândit-o nu ar fi ieșit așa de bine. Alături de mine e partenerul meu, Bogdan, care se ocupă de partea de grafică și bineînțeles este cel care dă ok-ul final pe gust. La bază arhitect, am avut norocul ca amândoi să simțim nevoia de a face ceva diferit și să ne ocupăm cap coadă de lansarea produsului. Totul e făcut de noi, de la design, etichete, rețete, îmbuteliere, site etc. Și cumva ne mândrim cu asta. 

 

Cum a arătat începutul în antreprenoriat? Ce ai găsit exact cum te așteptai și ce a fost complet diferit?

 

Pentru mine antreprenoriatul nu a fost ca un pumn în față, cum am auzit la multă lume. Jobul meu în IT a presupus sa fac produse soft în industrii de pharma și banking în principal. Practic să iau 2-3 idei si pornind de la ele sa descopăr nevoile, marketul și să specific ce ar trebui să dezvolte. Pe lângă asta, implica coordonarea stakeholderilor cu developmentul și cu departamentul de design. 

Înainte de toate, mă așteptam ca antreprenoriatul să fie eliberator și fix așa s-a simțit. Ca o gură de aer proaspăt. Mă așteptam să fie mult de învățat, dat fiind că nu am avut nicio tangență cu producția alimentară. Și așa a fost. 

Ceea ce nu îmi imaginam să fie atât de greu, a fost să găsesc distribuitori și colaboratori de încredere. Acum avem norocul de o rețea foarte bine pusă la punct și lucrăm cu oameni extraordinari. Dar drumul până aici a fost anevoios. Nu credeam că vom pierde zile încercând să dovedim că mostrele trimise nu corespund cu produsele livrate. Deși aveam poze. 

 

Masterchef. Ce te-a determinat să te înscrii în competiție și cum ai luat decizia finală?

 

Faptul că am ajuns la Masterchef se datorează partenerului meu, Bogdan. El m-a încurajat să mă înscriu și tot el m-a dus la preselecții, pe care sincer voiam să le ratez. Cu cât se apropia momentul mai tare și se materializa, cu atât mai mult mă îndoiam de mine, intervenea sentimentul de futilitate. Știu că sună anticlimatic, dar decizia finală nu a fost despre curaj, ci efectiv să fac un lucru cu acea îndoială în mine. Și nu aș putea fi mai recunoscătoare pentru acel imbold. Mulțumesc Bogdan. 

 

Ce ai învățat despre tine odată cu această etapă? Unde simți că Masterchef te-a ajutat cel mai mult?

 

Experiența de la Masterchef m-a ajutat în cel mai neașteptat mod posibil. Eram în cea mai grea perioadă a vieții mele de până atunci. Am dezvoltat un cinism, probabil ca un mecanism de apărare. Și pe cât te protejează, pe atât nu te lasă să te bucuri de momentele de zi cu zi. E o armură destul de ineficentă.  

Materchef, prin formatul emisiunii, elementele surpriză, faptul că este pur și simplu cum se vede la televizor x2, m-a forțat să fiu prezentă, să fiu acolo și să conteze doar ce pun în farfurie. Acest lucru l-am realizat spre sfârșitul emisiunii. 

Mi-am exprimat foarte mult creativitatea. Când ești pusă sub presiunea timpului, și nu ai acces la bucătăria ta atât de bine curatoriată, apelezi la memorie, idei, referințe. Ajungi să riff fix ca stand-up comedians pe scenă. Mi-a plăcut enorm partea asta, fiind de obicei obișnuită cu un grad ridicat de control. 

 

Ne poți oferi câteva detalii behind the scenes, poate câteva momente care ți-au rămas în suflet și nu s-au văzut la televizor?

 

Legăturile între concurenți au fost foarte strânse. Se creează o atmosferă fix ca în taberele pe care le aveai la școală. S-a dansat și s-a cântat foarte mult în ediția asta de Masterchef. Țin minte într-o seară, mâncam la un restaurant de lângă hotel, un restaurant de cartier, și cumva ne-am trezit că ne cânta cineva și că făceam o horă. În timp ce mâncam. Într-o joi la ora 20:30. 

Se cânta mult pe drum, în fața platourilor de filmare. Și soferul cânta cu noi. Țin minte că acele momente moarte pe care le ai în timpul unei zile de filmare, erau pline tot timpul de muzică, de foarte multe râsete. Asta a făcut ca toată experiența să fie una memorabilă. 

 

Care consideri ca sunt calitățile care ți-au oferit titlu de Masterchef România? Ce crezi că a contat, dincolo de talent și pasiune?

 

Dacă aș putea răspunde într-un singur cuvânt ar fi: gust. Dar pe lângă asta, ce m-a ajutat să ajung să câștig e faptul că nu am ales tot timpul calea cea mai ușoară. Am vrut să arăt tehnici diferite, gusturi pe care le pot crea și să încerc să nu mă repet. Asta m-a pus și în multe dificultăți, dar sunt si o persoană care excelează sub presiune. 

Eu știu cum gătesc acasă, dar acolo ai doar câteva șanse să le arăți juraților. Din nou cred că mă exprim folosind clișee, dar trebuie să te pui tu în farfurie. 

 

Ce a însemnat, dincolo de partea financiară, să câștigi Masterchef? Simți că viața ta s-a schimbat în vreun fel? Ce din această experiență ai recomanda cel mai mult?

 

Sunt flatată să pot spune că sunt câștigătoarea Masterchef 2025. Viața mea e într-o continua schimbare și cumva a culminat cu sfârșitul acestui an, când am avut ocazia să iau trofeul acasă.

Viața mi s-a schimbat încă de la prima apariție, dar odată cu finala am simțit cum totul începe să capete viteză. Am avut același sentiment pe care îl ai atunci când te muți la facultate, începi primul job și mai jonglezi pe lângă cu alte activități. Au venit colaborări, oportunități și un interes destul de mare către persoana mea. A fost copleșitor, dar în cel mai bun mod posibil. 

Eu spre exemplu nu am avut nicio tangență cu televiziunea până acum. Și nici nu mi-am dorit. Mi-a plăcut foarte mult să ies din zona de confort, să încerc ceva nou asupra căruia nu ai deloc control. Faptul că nu știi nimic dinainte, nici măcar unde mergi în deplasare, face totul magic (știu că o să sune ca un clișeu).

Ce aș recomanda este să mergi pentru experiență, pentru creștere din punct de vedere culinar și pentru a simți cum e să fii pe un platou de filmare. Nici nu realizezi decât după, dar e un cadru perfect să te dezvolți într-un timp foarte scurt. Pe lângă organizare, crearea unei rețete și creativitate, vin și celelate legate de vocabular, prezentare, vorbitul în fața unui public și bineînteles gestionarea emoțiilor. 

 

Știm că visul tău de a deschide un mic restaurant a început să prindă contur odată cu acest moment. Ne poți povesti în ce stadiu este sau poate unde îl vezi în viitorul apropiat? Care este conceptul și ce vom găsi în viitorul tău restaurant?

 

La momentul acestui interviu, țin să precizez „CAUT SPAȚIU ÎN CENTRU. CU FERESTRE. ROG SERIOZITATE”.  Încă îmi caut spațiu.

Conceptul e foarte clar, un restaurant de mic dejun cu sandwichuri coreene. E sandvisul perfect pentru dimineată, destul de decadent, dar totodată destul de ușor dacă ești pe fugă. Și bineînțeles cafea bună, că doar nu poți supraviețui în Cluj fără cafea bună. 

Vreau să creez un spațiu relaxat, informal care seara să funcționeze ca un super club. Un spațiu terțiar pentru comunitate, mai ales cea de bloggeri, young cooks. Tot timpul mi-am dorit un loc unde să pot găti ceea ce scriam pe blog pentru prietenii mei, dar opțiunea de a închiria un restaurant nu este fiabilă. Așa că seara doresc să țin cine private, alături de comunitate. Și nu numai. Doresc un spațiu care să încurajeze creativitatea și comunitatea. 

 

Care ai spune că sunt „ingredinetele” unui bucătar bun? Ce face diferența și ce crezi că ai tu specific în bucătărie? Care este semnătura Cosminei?

 

Unui bucătar bun îi pasă. De oameni și de mâncare. Consider că dacă le ai pe astea două în buzunar, plus peserverență, nu ai cum să dai greș într-un domeniu atât de vast și flexibil.

Dacă vorbim de mine, ei bine mie îmi place foarte mult să mănânc bine și sunt extrem, dar extrem de curioasă. Asta cred că e cumva forța care îmi definește touch-ul în bucătărie. Îmi plac texturile, aromele puternice, dar foarte clare, și în mare parte tehnici de gătit chinezești.  

Mi s-a mai precizat că am un stil de a găti ciudățel. Și a fost cel mai mare compliment pe care l-am primit. Semnătura mea definitorie ar fi contrastele pe care încerc să le integrez în farfurie de fiecare data. Dulce cu picant, ceva familiar plus ceva neașteptat și tot așa. 

 

În încheiere și privind la parcursul tău de până acum, oferă-ne un sfat, despre viață, despre antreprenoriat și despre ce a însemnat pentru tine să îți urmezi cu adevărat pasiunea.

 

Despre viață: Cum dă în tine, nu dă nimeni, așa că fii pregătită. Cu resurse în mare parte emoționale, dar și puțin financiare. Am doar 34 de ani, dar până acum viața a fost un amalgam superb de suișuri și coborâșuri și uneori ți se arată cât de puțin control ai asupra ei. Tot ce poți controla e felul în care reacționezi. Fragilitatea caracterizează viața și asta mi se pare un lucru superb. 

Despre antreprenoriat: Dacă ești absolut ok cu varianta că afacerea ta s-ar putea să fie un eșec, un fiasco total, sau pur și simplu înaintea vremii ei, fă-o. Afacerea noastră e gândită foarte mult din pasiune. Punem mult din noi în ea: nu doar muncă fizică, ci și muncă creativă, dar am pornit cu ideea că e probabil să „pice în cap” în primul an. Și asta ne-a scăpat cumva de drobul de sare. Nu înseamnă că am fost inconștienți, mânați doar de un vis. Analize, date, weekenduri pierdute, cărți pe jumătate citite și podcasturi peste podcasturi. Consider că ai mai mult curaj, dacă nu îți este frică de eșec. Și ai nevoie uneori de curaj ca să îți atingi potențialul. 

 

Dish-ul favorit de pregătit: Somon cu miso, orez și păstăi cu usturoi și alge

Dish-ul favorit de savurat: Biban Usuzukuri

Ingredientele unei cine perfecte: Paine, vin și un subiect bun de conversație. 

Cel mai frumos loc în care ai fost vreodată: Veneția

Note to self: Gătește mai des

 

–

Redactor:

După ediții memorabile, NOSTALGIA revine pe 28 februarie la Cluj-Napoca

NOSTALGIA se bucură să revină la Cluj. Pe 28 februarie, orașul devine din nou ringul de dans al amintirilor. După ediții memorabile, NOSTALGIA revine la Cluj-Napoca cu o noapte dedicată muzicii anilor ’90–2000, emoțiilor colective și energiei care a transformat conceptul într-un fenomen național. Evenimentul promite o experiență în care trecutul și prezentul se întâlnesc sub același refren, iar generațiile dansează împreună.

Clujul ocupă un loc special în povestea NOSTALGIA

Cluj-Napoca este unul dintre orașele care au primit conceptul cu entuziasm și o energie autentică. Revenirea din 28 februarie marchează un nou capitol în această relație, cu o producție spectaculoasă și un setup vizual construit pentru a amplifica fiecare moment.

Ediția aduce decoruri inspirate din anii ’90 și 2000, instalații creative, photo cornere și activări de brand care completează universul NOSTALGIA. Fiecare element este gândit pentru a transforma amintirile într-o experiență multisenzorială, în care emoția devine liantul dintre generații.

„NOSTALGIA înseamnă comunitate, conexiune și emoție împărtășită. Revenirea la Cluj este de fiecare dată specială, pentru că publicul de aici trăiește fiecare ediție cu intensitate. Pe 28 februarie, NOSTALGIA își propune să creeze din nou acel spațiu în care trecutul prinde viață, iar fiecare participant devine parte din poveste.”, declară Silviu Lăcătuș, DJ și Head of Marketing. 

NOSTALGIA rămâne mai mult decât o discotecă

Este un spațiu unde trecutul și viitorul se întâlnesc în prezent, iar fiecare ediție devine o amintire memorabilă.

Biletele sunt disponibile pe nostalgia.love.

Despre NOSTALGIA

NOSTALGIA este mai mult decât un eveniment, este un spațiu unde trecutul și viitorul se întâlnesc în prezent. O discotecă modernă care păstrează sufletul unei generații, un loc unde emoția este la fel de importantă ca muzica și unde fiecare zâmbet devine o amintire nouă.

Conferința ÎNFLORITOARE pentru al doilea an la Cluj,

În luna martie, femeile din Cluj primesc mai mult decât flori și mărțișoare: primesc mesaje puternice de susținere și inspirație din partea unor voci feminine puternice, cu impact în societate. Pe 5 martie, conferința INFLORITOARE, ediția 2026, parte a campaniei „Adoptă o mamă” demarată de Mirela Retegan și Fundația Zurli în 2015, ajunge din nou la Cluj-Napoca, sub titlul „Puterea feminină în leadership: intuiție, relație, comunitate”. Evenimentul va avea loc la Wonderland Resort, începând cu ora 18:00 și este organizat de Asociația Mamprenoare, împreună cu Fundația Zurli.  

Accesul este liber, dar este necesară obținerea unui bilet de acces cu valoare zero, prin accesarea acestui link: https://infloritoare-cluj-napoca.eventbrite.com.

Fiecare participant la conferință este invitat să vină cu un cadou pentru o beneficiară a campaniei „Adoptă o Mamă”. În semn de recunoștință pentru gestul său, organizatorii îi vor dărui o broșă în formă de floare, realizată manual de voluntarele Mamprenoare și de prietenii lor. Acest simbol al renașterii și bucuriei va reaminti fiecărei participante că nu este singură și că împreună putem construi o lume mai bună pentru mame și femei.

„Această campanie am gândit-o acum mai mult de 10 ani din dorința de a fi aproape de mămicile aflate în situații speciale și de a le susține. Timp de peste un deceniu, peste 40.000 de femei s-au bucurat de suport și tot atâtea ne-au ajutat să distribuim mii de pachete și să aducem sprijin real mamelor și femeilor care au avut nevoie. Astăzi, prin solidaritate și empatie, transformăm luna martie într-o sărbătoare a mamelor, o lună din care mamele să-și ia putere pentru tot anul.” – Mirela Retegan fondator Fundația Zurli. 

În Cluj, femei de succes vor da glas poveștilor autentice despre curaj, depășirea obstacolelor și găsirea echilibrului interior. Pe 5 martie, vor urca pe scena de la Wonderland Resort: 

Alina Munteanu –  executive coach & senior trainer, fondator Mamprenoare

Ioana Mârza – antreprenor, administrator Wonderland Resort Cluj

Diana Calfa – antreprenor, Morphoza România

Andreea Koronios – antreprenor, Zaliari Oil Romania

Claudia Crișan – antreprenor, Brutăria Claudia

Gina Pop – comisar șef de Poliție, Biroul pentru Analiza și Prevenirea Criminalității

Oana Pocan – lector universitar, trainer și facilitator de procese creative

Claudia Rogozan – antreprenor, ACR ContaFisc

Oana Luca – consultant fiscal&auditor

Loredana Chis – Wellness Business Consultant

Carmen și Iulia Burci – PRO Beauty Academy

„Comunitatea Mamprenoare a fost întotdeauna alături de oameni. Este credința mea că un lider veritabil este cel care ajută comunitatea. De-a lungul anilor, am participat la numeroase campanii sociale, educaționale și culturale. Acum, membrele comunității noastre își îndreaptă întreaga energie către mamele și femeile aflate în situații dificile. Invităm întreaga comunitate să ni se alăture și să realizăm împreună superbele flori de hârtie – simbolul campaniei „Adoptă o mamă” – pentru a oferi speranță, recunoștință și sprijin mamelor care au nevoie de noi. Vom dărui aceste flori tuturor participanților la conferința „Înfloritoare” din 5 martie, dar și beneficiarelor din acest an, alături de care vom fi chiar pe 8 martie, de Ziua Femeii. – Alina Munteanu, președintele Asociației Mamprenoare

Programul complet al conferinței ”Puterea feminină în leadership: intuiție, relație, comunitate”

 

Panel 1

– Puterea feminină din spatele afacerii de succes, cu Diana Calfa, Ioana Mârza, Andreea Koronios, Claudia Crișan. 

– „Violența domestică nu înseamnă doar bătaie” – cms șef Gina Pop

– Improvizație pentru toți, cu Oana Pocan

 

Panel 2

– Puterea comunității, cu Claudia Rogozan, Oana Luca, Loredana Chiș

– Eleganța primei impresii,moment susținut de Carmen și Iulia Burci. 

Moderatorul evenimentului este Anca Dinu. 

 

Perioadă înfloritoare la Cluj-Napoca, la începutul primăverii

Între 28 februarie și 8 martie, Clujul trăiește o perioadă înfloritoare, dedicată mamelor și femeilor aflate în dificultate. În ultima zi a iernii, membrele comunității Mamprenoare organizează un atelier de confecționat flori – simbolul campaniei ”Adoptă o mamă”, eveniment la care este invitată să participe întreaga comunitate. 

Atelierul va avea loc pe 28 februarie, la sediul Asociației Mamprenoare (bd. 21 decembrie 1989 nr. 36, ap 1), de la ora 11:00. Participarea este gratuită și este necesară rezervarea locului prin completarea acestui formular: https://forms.gle/e2CAMyWrUE2nZfhP9

Campania va avea drept punct culminant conferința ”Înfloritoare” din 5 martie și se va finaliza chiar pe 8 martie, cu împărțirea, de către membrele comunității Mamprenoare, a pachetelor pentru mamele aflate în dificultate.

 

În toată această perioadă, cine dorește să aducă pachete cadou pentru mamele și femeile aflate în dificultate, beneficiare ale campaniei ”Adoptă o Mamă” o pot face în următoarele puncte de colectare:

Cluj-Napoca & Florești, coordonator: Claudia Rogozan – 0741 475 405

– Mărăști – Contaexpert Eurofond SRL (str. Cibinului, nr. 3, ap. 6: Luni–Vineri: 9:00–17:00)

– Zorilor / Bună Ziua – Apartament 1 Bistro & Bar (Calea Turzii 162-168, bl. C1, parter: Luni–Vineri: 9:00–23:00 sau Sâmbătă–Duminică: 10:00–23:00)

– Florești – sediul ACR Contafisc (Str. Tăuțului, nr. 89A, ap. 4: Luni–Vineri: 9:00–16:00)

 

Persoanele care doresc acest lucru pot face donații financiare:

1. Asociația Mamprenoare: 

      Cont: RO62 BREL 0002 0032 6995 0100 (Libra Internet Bank), mențiune transfer: „Adoptă o mamă”

      2. PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/AsociatiaMamprenoare

         

        PARTENERI CLUJ: Asociația Mamprenoare, ACR Contafisc, ADD PR & Events, Aqua Carpatica, Cofetăria Pralina, Demetra Boutique, Level Up, Meron, Mihaela Moldovan – Consultanță și contabilitate, Morphoza, Magoffice, PRO Beauty Academy, SPA’llure, Time to Remember, The Woman, Wonderland Resort, Wolf Wes Engineering, 

        Cristina Rotariu, antreprenor: „În business, rigoarea oferă stabilitate, iar creativitatea aduce viață”

        Antreprenor și lider cu o viziune clară, Cristina Rotariu a fondat și dezvoltat branduri precum Salis Terra, Manifest, Green Point Solutions și Far&Fresh, reușind să îmbine tehnologia, strategia și un univers al feminității într-un mod autentic și coerent.

        În acest interviu, Cristina vorbește despre parcursul său profesional, despre transformarea Salis Terra dintr-un business local într-un jucător internațional în domeniul automatizărilor, despre leadership construit pe valori și despre curajul de a crea experiențe premium în industria de beauty prin Manifest.

         

        Cristina, povestește-ne despre tine. Cum te-ai prezenta comunității The Woman și ce din parcursul tău profesional consideri cel mai relevant azi?

         

        Sunt Cristina și sunt un om care construiește. Uneori companii, alteori echipe, alteori încerc pur și simplu să las un pic de bine în jurul meu.

        Din perspectiva parcursului profesional, am pornit de la zero mai multe proiecte – Salis Terra, Manifest, Green Point Solutions și Far&Fresh – diferite ca domeniu, dar unite de aceeași dorință: de a face lucrurile bine și de a crea contexte în care oamenii cresc, se transformă și capătă convingerea că pot mai mult.

        Un moment esențial în parcursul meu a fost faptul că, la început, Laurențiu, partenerul meu de business din Salis Terra, a văzut potențialul din mine și a crezut că pot porni și crește un business de la zero. Acea încredere a avut un impact profund asupra modului în care privesc astăzi oamenii și leadershipul.

        Dincolo de roluri și proiecte, nu mă definesc prin ceea ce fac, ci prin ceea ce sunt: un om care iubește oamenii, muncește cu inimă, apreciază frumosul și își dorește ca moștenirea lui să fie măsurată în vieți atinse și schimbate prin întâlnirile de pe parcurs.

         

        Te-ai construit între două lumi aparent opuse: tehnologia și universul feminității. Când ai realizat pentru prima dată că această dualitate nu este o contradicție, ci o forță?

         

        Nu am simțit niciodată această dualitate ca pe o contradicție. Pentru mine, cele două lumi nu se exclud ci se susțin reciproc.

        Tehnologia înseamnă structură, rigoare și claritate. Feminitatea înseamnă finețe, intuiție și atenție la detaliu. În mine au coexistat natural și cred că exact aici se află forța mea: pot fi riguroasă fără să devin rece și pot fi sensibilă fără să devin fragilă.

        Într-un domeniu foarte tehnic, diferențierea mea a venit din atenția la detalii și din felul în care oamenii trăiesc interacțiunea, nu doar din soluțiile livrate. La fel, rigoarea învățată în tehnologie se regăsește și în Manifest: dincolo de emoție și creativitate, există structură, procese și consecvență, care fac ca experiența să fie plăcută, dar și de încredere.

         

        Salis Terra este un exemplu de companie românească ce a trecut de la local la internațional. Cum a arătat parcursul unui business mic care s-a transformat într-un jucător global?

         

        A fost un drum lung și greu, cu multă muncă și multe momente în care nu aveam toate răspunsurile.

        Salis Terra s-a născut in 2003 într-o piață de nișă, foarte dificilă, într-o perioadă în care automatizarea era mai degrabă o promisiune decât o realitate. De la început, am decis să oferim produse, soluții și servicii premium și să ne asumăm un standard ridicat, chiar și atunci când piața nu îl cerea încă.

        Extinderea internațională a fost un obiectiv clar pentru mine. Am muncit constant pentru a construi o echipă tehnică solidă și pentru a livra, de fiecare dată, inovație, expertiză, eficiență și excelență. Aceste principii nu au fost doar valori declarate, ci lucruri pe care le-am livrat consecvent, proiect după proiect.

        Această abordare a construit încredere. Iar încrederea a fost motivul pentru care clienții și partenerii au ales să lucreze cu noi, atât la nivel local, cât și internațional.

         

        Care au fost cele mai mari provocări întâlnite pe parcurs, în Salis Terra? Cum le-ai depășit și cum ți-au conturat acestea stilul de leadership?

         

        Una dintre provocarile constante a fost echilibrul dintre calitate si presiunea prețului. Am ales să nu facem rabat la calitate, să livrăm tehnologie de ultimă generație și servicii premium, chiar dacă acest lucru a presupus un nivel de preț mai ridicat. A fost o alegere conștientă, într-o piață care te împinge constant spre compromis.

        În timp, această fermitate s-a dovedit corectă și de cele mai multe ori clienții ne-au ales pentru că știau că pot conta pe noi, chiar dacă nu eram cei mai ieftini.

        O altă provocare a fost creșterea: cum să crești fără să pierzi esența, fără să sacrifici calitatea și fără să obosești oamenii. Echipa a fost mereu în centrul acestor decizii, iar provocarea a fost să o păstrez motivată și capabilă să livreze constant la același standard.

        Toate aceste experiențe mi-au conturat stilul de leadership. M-au învățat să fiu fermă în privința calității, dar atentă la oameni, și să știu când obiectivele pot aștepta și când nevoile echipei trebuie să fie pe primul loc.

         

        Ce ai simțit pentru prima dată când ai văzut numele Salis Terra alături de cel al unor instituții financiare din țări precum Germania, Finlanda sau Statele Unite?

         

        M-am bucurat foarte tare. A fost sentimentul firesc că suntem acolo pentru că suntem buni în ceea ce facem și pentru că am muncit serios și consecvent ca să ajungem acolo.

        Am simțit și recunoștință: pentru oportunitățile pe care le-am avut, pentru partenerii care ne-au dat o șansă și pentru echipa care a făcut posibil acest parcurs.

         

        Ce înseamnă pentru tine, ca lider, că o companie românească livrează servicii la standardele companiilor occidentale?

         

        Pentru mine, înseamnă responsabilitate. Înseamnă să știu că ceea ce livrăm este comparabil, din toate punctele de vedere, cu ceea ce livrează companii cu tradiție și experiență în piețe mature.

        Cred că standardele nu au naționalitate. Există sau nu există. Iar faptul că o companie românească poate livra la acest nivel arată că profesionalismul, seriozitatea și munca bine făcută sunt universale.

        Ca lider, simt și o responsabilitate față de echipă: să păstrăm acest standard constant, să nu facem compromisuri și să arătăm, prin ceea ce facem zi de zi, că excelența se construiește prin consecvență.

         

        Manifest este o poveste complet diferită de Salis Terra. Ce te-a atras la industria frumuseții și de ce ai simțit nevoia să construiești un spațiu ca Manifest?

         

        Manifest este o poveste foarte personală pentru mine. Dincolo de business, vine dintr-un vis vechi: acela de a construi ceva în zona frumuseții.

        Apoi l-am întâlnit pe Florin. I-am văzut pasiunea, valorile și potențialul și am simțit că există o potrivire reală între felul în care vede el lucrurile și felul în care îmi doresc eu să construiesc. Am vrut să investesc nu doar într-un proiect, ci într-un om și într-o viziune comună.

        Manifest este, pentru mine, întâlnirea dintre un vis din copilărie și încrederea într-un partener alături de care pot construi un spațiu autentic, cu sens și coerență.

         

        Cum se traduce leadershipul tehnic într-un salon de beauty? Unde se întâlnesc rigoarea și creativitatea?

         

        Leadershipul tehnic într-un salon de beauty înseamnă, înainte de toate, structură: procese clare, standarde bine definite, consecvență în livrare. Creativitatea poate exista și poate înflori doar atunci când are un cadru solid.

        Rigoarea se vede în organizare, în modul de lucru, în atenția la detalii și în respectarea unor standarde înalte. Creativitatea apare în finețe: în felul în care citești omul, în cum alegi ce i se potrivește și în cum nu forțezi nimic.

        Pentru mine, cele două nu se exclud. Rigoarea oferă stabilitate, iar creativitatea aduce viață. Împreună, creează o experiență coerentă, predictibilă și autentică.

         

        Ai construit o echipă de stiliști cu formare internațională. Ce calități sunt necesare oamenilor cu care lucrezi și ce nu trebuie să le lipsească acestora?

         

        Caut oameni pasionați, muncitori și perseverenți, care își doresc să învețe și să crească. Pentru mine, totul pornește de la caracter – de la integritate și valori sănătoase, care se văd apoi în etica muncii, în cum îți asumi responsabilitatea și în cum colaborezi cu ceilalți.

        Valorile nu sunt negociabile. Atunci când acest fundament există, competențele se pot construi și rafina în timp.

        În Manifest, partea de formare profesională este susținută de Florin, iar acest lucru le permite oamenilor potriviți să-și dezvolte meseria la un standard înalt.

         

        Cum arată, din interior, cultura Manifest? Există ritualuri sau principii care vă ghidează în fiecare zi?

         

        Din interior, cultura Manifest se simte în felul în care lucrăm – nu ca un set de reguli scrise, ci ca o manieră de a fi. Totul pornește de la consultanță atentă și diagnosticare reală: ascultăm clienta și alegem soluțiile potrivite pentru ea, nu pentru trenduri trecătoare.

        Folosim tehnici inovatoare, produse și protocoale profesionale, astfel încât rezultatul să fie nu doar frumos, ci și sănătos și durabil.

        Ritualurile de relaxare și atenția la detalii fac parte din experiența trăită în salon, iar coerența dintre ce promitem și ce livrăm este esențială pentru noi. Manifest este, înainte de toate, un spațiu construit cu grijă, profesionalism și respect pentru persoana din fața noastră.

         

        Spui că femeile intră pentru un styling și ies cu încredere și lumină în privire. Cum se construiește această transformare, dincolo de partea tehnică?

         

        Cred că această transformare se întâmplă natural și vine dintr-un cumul de lucruri. Din starea pe care o dă timpul petrecut în salon, dintr-un styling reușit, dar și din bucuria reală cu care fiecare femeie este primită.

        Există o energie relaxată și firească în Manifest. Oamenii sunt deschiși, autentici, iar interacțiunile sunt simple și sincere. Când o femeie se simte bine primită și în largul ei, starea i se schimbă fără efort.

        Lumina din privire apare din această combinație: o experiență plăcută, un rezultat care o reprezintă și sentimentul că a fost întâmpinată cu respect și bucurie.

         

        Cum te asiguri, în mod concret, că Manifest rămâne un spațiu pentru autenticitate, nu doar pentru tendințe?

         

        Cred că autenticitatea vine din onestitate. Din curajul de a nu forța lucruri și de a nu urma tendințe doar pentru că sunt la modă.

        La Manifest, pornim mereu de la omul din fața noastră și de la ce i se potrivește cu adevărat. Atât timp cât rămânem fideli acestui lucru, salonul rămâne un spațiu autentic, nu unul construit pe aparențe.

         

        Având în vedere experiența ta în business, ce ai sfătui tânăra generație de antreprenori?

         

        Le-aș recomanda, înainte de toate, să aibă răbdare cu drumul lor și să nu caute scurtături. Antreprenoriatul nu se întâmplă peste noapte, ci cere timp, muncă și perseverență.

        Dincolo de entuziasm, este important să fie atenți la lucrurile foarte concrete: să aibă un cash flow pozitiv, să reinvestească o parte importantă din profit și să evite cheltuielile inutile. Disciplina financiară susține orice idee bună.

        Le-aș mai spune să își pună obiective mari și să nu înceteze să viseze, dar să își așeze business-ul pe valori sănătoase. Și să nu caute doar binele propriu, ci să fie atenți și la impactul pe care îl au în jurul lor. Cred că un business solid este unul care creează valoare nu doar pentru sine, ci și pentru oamenii și comunitatea din care face parte.

         

        În final, ce altceva ne poți împărtăși despre omul Cristina, dincolo de profesionistul din birou sau salon?

         

        Dincolo de rolurile profesionale, sunt un om recunoscător și optimist. Sunt recunoscătoare pentru oamenii din viața mea, pentru încrederea primită și pentru tot ceea ce am, pe care nu le văd ca pe un merit personal, ci ca pe un dar.

        Sunt o persoană credincioasă și cred că abilitățile pe care le-am primit vin cu o responsabilitate: aceea de a face bine în jurul meu. Liniștea mea vine din această convingere și din sentimentul că sunt exact acolo unde trebuie să fiu și fac exact ceea ce trebuie să fac.

         

        Cel mai bun sfat primit vreodată:

        De la bunica mea: să faci lucrurile cât de bine poți, pentru că asta e o formă de respect față de tine însăți.

        Definiția ta pentru succes:

        Să mă pot uita în urmă și inima mea să se umple de bucurie și recunoștință.

        Desertul favorit:

        Tortul Medovik

        Tocuri sau flat shoes?

        Iubesc tocurile, dar port mai des flat shoes.

        Cel mai frumos loc pe care l-ai vizitat:

        Koh Yao Noi, Thailanda – un loc în care natura te obligă să încetinești.

         

        –

        Credite shooting:

        Photo: Bálinth

        Photo assistant: Cezar Aron

        Styling: Catalin Enache 

        Styling assistant: Alexandra Bucur

        Hair: Florin Noje membru HCF pt salon Manifest.

        Hair assistant: Ligia Ghiulai pt. salon Manifest 

        Makeup: Dana Argesan

        Locație: Diseno

         

        –

        Redactor:

        Conferința regională RBL Cluj 2026: Proiecte, cifre, voință și viziune

        Conferința regională RBL Cluj 2026 din 25-26 februarie aduce în prim-plan situații concrete din business, necesitatea unui salt strategic pentru valorificarea potențialului uriaș al unei economii românești diversificate, dar insuficient exploatate, oportunitățile sau soluțiile la problemele reale cu care se confruntă mediul de business atât la nivel regional, la nivel de țară, cât și la nivel internațional. 

        Evenimentul reunește specialiști și experți din România, participanți din mediul de afaceri, administrație publică, universități și centre de cercetare, diaspora profesională, organizații relevante pentru dezvoltarea regională și națională.

        Participanții de la Conferința regională RBL Cluj vor avea parte de mese rotunde de lucru. Totodată, vor participa la discuțiile despre „România Competitivă” – tema celei de-a VIII-a ediții, alături de invitații prezenți, precum: 

        – Mircea Abrudean, Președinte al Senatului României 

        – Barna Tánczos,Viceprim-ministru al României și Senator în Parlamentul României

        – Alina Gîrbea, Secretar de stat Ministerul Investițiilor și Proiectelor Europene 

        – Sergiu Manea, CEO Banca Comercială Română

        – Felix Pătrășcanu, Managing Partner FAN Courier

        De la o discuție despre trecerea de la România Competitivă – de la economia „proiectelor” la economia „orchestrării”?, într-o fereastră de oportunitate critică (2025-2035) în care se reconfigurează hărțile puterii globale, la o discuție despre România Competitivă – Context, Geopolitică și Strategie, moderate de Claudia Indreica, CEO Psihoselect, și de Dan Pitic, CEO Ax Perpetuum.

         

        Definim România în cifre, dar și în voință și viziune în cadrul Conferinței regionale RBL Cluj 

        Alături de participanții și invitații din sală, vor exista și intervenții live online:

        Luca Niculescu, Secretar de Stat MAE, Valentin Naumescu, Consilier Prezidențial pentru Afaceri Europene, prof. univ. dr. Universitatea Babeș-Bolyai. Totodată, răspund întrebărilor noastre cu privire la o Românie Competitivă prin mesaje înregistrate în prealabil Dan Bucșa, Macroeconomist Wellington Management, Elena Calistru, Președinte Funky Citizens, Laura Ștefan, Director executiv Expert Forum, expert anticorupție,  Ioan Stanomir, Politolog, prof. univ. dr. Universitatea București, Cosmin Popa, Istoric, „Institutul N. Iorga – Academia Română” și Sorin Costreie, Consilier Prezidențial pentru Educație și Cercetare, prof. univ. dr. Universitatea București. 

         

        Mese rotunde de lucru cu studii de caz și dialoguri relevante 

        În ziua de 25 februarie 2026, exclusiv susținătorii comunității RBL se întâlnesc în cadrul meselor rotunde cu teme precum: Producție: inovație și performanță, oameni și procese // Dialog strategic pentru apărare: inovare și capacitate prin implicarea mediului economic // Planificarea regională 2028–2034: investiții și infrastructură sau Cum creștem competitivitatea companiilor românești în domeniul agribusiness?

        În data de 26 februarie 2026, în cea de-a doua parte a evenimentului, participanții se pot înscrie la mesele rotunde de lucru cu studii de caz și dialoguri relevante pe teme strategic alese pe fiecare atelier, care le oferă oportunitatea de a contribui, prin expertiza lor, la identificarea de soluții concrete pentru construirea unei Românii competitive. De la Motoare de creștere regională: industrii cu efect de multiplicare (dezbatere care pornește de la exemplul Clujului, unde ecosistemele cultural, medical, educațional și sportiv au fost motoare esențiale ale creșterii și dezvoltării orașului, generând impact dincolo de propriile domenii) la Eficiență prin date: Business Intelligence aplicat, Capital uman 100%: Cum accelerăm dezvoltarea talentelor și a organizațiilor?, Next-level Markets: Cum ajungem pe piețe noi? sau Finanțarea competitivității (la masa rotundă care, de exemplu, propune o analiză a instrumentelor de finanțare pentru o companie competitivă, evaluând avantajele specifice oferite de bănci, piața de capital și fondurile de investiții (PE/VC).).

        Eforturile colective de analiză vor fi transpuse într-un document strategic de referință. La finalul fiecărei mese rotunde vom elabora un White Paper – un document sintetic, structurat în două secțiuni: probleme identificate și soluții propuse – care va contura direcțiile necesare pentru definirea și dezvoltarea unei Românii competitive.

        În organizarea Conferinței regionale RBL Cluj se implică activ un număr tot mai mare, de la an la an – de susținători din comunitatea RBL. De exemplu, la organizarea acestei ediții sunt implicați 36 de susținători RBL de la nivel local și național. Organizatorii dau voce celor prezenți la eveniment, considerând că toți contribuim activ la o Românie competitivă, atât prin conferința din plen, cât și prin mesele rotunde.

        Moderatorii evenimentului din acest an sunt Livia Baba, fondator Blashine, și Sorin Sucală, Development Manager la eXp România.  

        Agenda evenimentului: https://www.rbls.ro/evenimente/conferinta-regionala-rbl-cluj-2026/. Conferința regională RBL Cluj se află la a VIII-a ediție și va avea loc în 25 și 26 februarie 2026 la Grand Hotel Italia, Cluj-Napoca. 

        Partenerii principali ai evenimentului sunt: Ax Perpetuum, DeLonghi, KangooPack, Ordonat, Vector Direct Properties, Formtex, Chic Bijoux, Unique Landscaping, Psihoselect, Senflua, Prepare to Raise Investments, Emerson, Jost, Blashine, Artesana, Cicada Technologies, Fabrica de Plase, Fortech Investments, INIM Institute, Moldovan.

        Parteneri media: VIA Cluj TV, TVR Cluj, The Woman.

         

        Despre comunitatea Romanian Business Leaders:

        Fundația Romanian Business Leaders este o organizație a antreprenorilor și intraprenorilor imparțială, apolitică nepartizană, care dezvoltă proiecte cu impact social și care susține o societate bazată pe democrație liberală, integrată pe deplin și solidară cu familia sa europeană. RBL este vocea și vehiculul de acțiune al liderilor din mediul privat de business și din cel asociativ pentru dezvoltarea unei Românii în care generațiile viitoare să iubească să trăiască. Misiunea RBL este ca România să devină o țară mai bună, protejând piața liberă pentru afacerile responsabile și, în felul acesta, pentru toți românii. Totodată, RBL își asumă rolul de a susține contribuția României la performanța economică a Uniunii Europene. Proiectele Fundației se subscriu celor trei domenii pe care comunitatea RBL le consideră importante pentru schimbarea și dezvoltarea societății: antreprenoriat, educație și bună guvernare. Acestea sunt inițiate și dezvoltate pe bază de voluntariat de cei peste 600 de membri ai comunității RBL din București și cele 8 filiale locale. Mai multe pe www.rbls.ro.

        COS dezvăluie campania pentru primăvară-vară 2026

        COS dezvăluie campania pentru primăvară-vară 2026, avându-l în prim-plan pe renumitul actor Alexander Skarsgård, actrița coreeană Park Gyuyoung și modelele Vittoria Ceretti și Taemin Park. Bazată pe un design definit de rigoare și atenție excepționale și atemporalitate, colecția se distinge prin materiale rafinate, tăieturi cu expresie artistică și detalii atent gândite, toate reflectând stilul distinctiv al brandului.

        Fotografiată de renumitul fotograf Karim Sadli, campania pentru primăvară-vară 2026 este surprinsă într-un studio intim din Londra. O serie de portrete expresive dau tonul sezonului, exprimând  siguranță discretă și atitudine subtilă.

        O paletă rafinată de nuanțe neutre conturează colecția; ținutele complete monocromatice sunt în centrul atenției. Textura suprafeței adaugă profunzime și dimensiune, de la piele suplă și finisaje cu efect de crocodil până la in lejer. Referințele tradiționale apar prin dungile delicate și țesătura în spic, ancorând colecția în tradiție și întărind în același timp sensibilitatea modernă.  

        Inspirată din styling-ul elegant, dar effortless al anilor 1980, colecția se caracterizează prin ținute coordonate, articole de îmbrăcăminte exterioară cu personalitate și piese rafinate pentru layering. Croitoria se află în nucleul colecției, iar codurile clasice sunt reinterpretate prin volume și proporții contemporane; umerii accentuați și gulerele înalte oferă purtătorului încredere, în timp ce siluetele fluide introduc o lejeritate discretă. Articolele de îmbrăcăminte exterioară ancorează colecția, oferind atât versatilitate, cât și impact pe măsură ce se face trecerea dintre anotimpuri. Trench-urile sunt în prim-plan, cu o siluetă oversized și o centură care marchează talia. Colecția pentru bărbați include un palton Balmacaan cu model în spic, iar jacheta aviator din piele moale este elevată cu un guler înalt și închizători ascunse. Referințele la îmbrăcămintea utilitară și sportivă apar într-o jachetă cu buzunare oversized cu clapă.

        În colecția pentru femei, rochiile introduc delicatețe și mișcare, echilibrând baza structurată prin siluete fluide, definite de texturi ușor creponate și detalii inspirate din lenjerie. Cămașile sunt elevate prin volane delicate, conferind un plus de feminitate și rafinament.

        Colecția COS primăvară-vară 2026 va fi prezentată în cadrul unui show off-schedule în Seul, Coreea de Sud, miercuri, 25 martie și va fi transmisă LIVE pe canalele COS.

        Fotograf: Karim Sadli  

        Stilist: Jane How 

        Păr: Anthony Turner

        MUA: Lynsey Alexander 

        Featuring: Alexander Skarsgård, Park Gyuyoung, Vittoria Ceretti, și Taemin Park

         

        Despre COS  

        Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele vestimentare iconice și articolele esențiale de calitate superioară, create pentru a rezista în timp. Dedicat calității, COS abordează designul într-un mod personalizat, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.

         

        Despre Alexander Skarsgård

        Alexander Skarsgård este un actor premiat cu Globul de Aur, Emmy, Critics’ Choice și SAG. Printre proiectele sale viitoare se numără Pillion, produs de A24, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, The Moment, alături de Charli XCX, și Wicker, alături de Olivia Colman, ultimele două au avut premiera la Festivalul de Film Sundance din acest an. Recent, a jucat și a fost producător executiv al serialului Murderbot al Apple TV, care se află în producție pentru al doilea sezon. Printre rolurile sale notabile se numără Big Little Lies și Succession ale HBO, The Northman, Infinity Pool, Melancholia, True Blood și Generation Kill.

         

        Despre Park Gyuyoung 

        Park Gyuyoung este o actriță sud-coreeană cu o popularitate internațională în creștere în televiziune și pe platformele globale de streaming. Ea a câștigat recunoaștere mondială prin serialul de succes Sweet Home al Netflix, urmat de un rol remarcabil în Celebrity. Ea și-a extins și mai mult prezența globală cu un rol în Squid Game și continuă să-și consolideze poziția cu proiecte viitoare, printre care Nine Puzzles și Mantis, consolidându-și prezența pe scena internațională.

         

        Despre Vittoria Ceretti 

        Vittoria Ceretti este un model italian și una dintre cele mai recunoscute figuri din lumea modei internaționale actuale. Vittoria a devenit o prezență constantă pe podiumurile internaționale și în marile campanii de modă, defilând și reprezentând unele dintre cele mai prestigioase case de lux din lume. Cu multiple apariții pe coperțile revistei Vogue din întreaga lume, inclusiv trei apariții pe coperta revistei American Vogue, ea continuă să definească  noua generație fashion icons.

         

        Despre Taemin Park 

        Născut în Coreea de Sud, Taemin Park este unul dintre cei mai recunoscuți top modele din industria mondială a modei contemporane. De-a lungul carierei sale, Taemin a obținut multiple nominalizări prestigioase din partea Models.com. Este o prezență frecventă la marile săptămâni internaționale ale modei, defilând pentru case de modă prestigioase, printre care Gucci, Versace, Giorgio Armani, Hermes, Burberry, Tiffany și Berluti.

        UNTOLD se lansează oficial în Apple Music

        UNTOLD, clasat pe locul 3 global în Top 100 Festivals, se lansează oficial în Apple Music, cu seturi memorabile de la ediția aniversară și playlist-uri curatoriate cu artiștii internaționali care au făcut istorie în România, la Cluj-Napoca. Fanii din întreaga lume pot asculta pentru prima oară în Apple Music show-urile live create special de Armin van Buuren, Alok, Hugel, Steve Angello și Tujamo pentru celebrarea a 10 ani de UNTOLD. Magia unui deceniu nu s-a încheiat în 2025, ci răsună acum la nivel mondial. 

        Piese ale primilor artiști anunțați pentru ediția din 2026, UNTOLD ONE, sunt curatoriate în contul festivalului în Apple Music. Fanii pot asculta melodii celebre de la Lewis Capaldi, Sting, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Afrojack, James Hype, R3hab, Steve Aoki, Mëstiza și Tash Sultana, pentru a intra încă de acum în atmosfera verii care marchează o nouă eră pentru festivalul clasat pe locul 3 în lume.

        Disponibil în două secțiuni dedicate în Apple Music, DJ Mixes și DJ Mix Curators, UNTOLD marchează un nou pas major în extinderea globală digitală. Odată cu lansarea seturilor exclusive de la ediția de 10 ani, organizatorii transformă experiența festivalului într-o celebrare muzicală continuă și își consolidează poziția în rândul celor mai relevante festivaluri din lume, devenind parte din ecosistemul global care definește cultura muzicală. Apple Music este una dintre cele mai importante destinații pentru fanii muzicii dance și electronice la nivel mondial și reunește unele dintre cele mai importante branduri, inclusiv Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC, Boiler Room, Cercle, DJ Mag, Mixmag, Resident Advisor și multe altele. Apple Music Club, stația radio 24/7, disponibilă gratuit în întreaga lume, dedicată iubitorilor de muzică dance, electronică și cultura de club, este de asemenea accesibilă în platforma de streaming.

        Superstarul brazilian Alok a adus în premieră în Europa conceptul său Keep Art Human la UNTOLD 2025, iar setul l-a creat special pentru ediția aniversară. Acesta poate fi ascultat integral în conturile UNTOLD din Apple Music. La fel și show-ul emoționant de 3 ore, conceput ca un omagiu, cu invitați speciali, de Armin van Buuren, unul dintre artiștii cu cea mai puternică legătură cu publicul din România. Steve Angello, membru legendar din Swedish House Mafia, a celebrat cu un mix special de piese clasice, producții noi și exclusive, în timp ce Hugel a adus ritmurile sale Latin House și a făcut zecii de mii de oameni să danseze în Cluj-Arena. Lansarea include și show-ul unic realizat de Tujamo, care a fost la fiecare ediție UNTOLD și a selectat momente speciale din fiecare an, precum și stilul energic și puternic al starului din Dubai, DJ Bliss.

        Prezența UNTOLD în Apple Music reflectă diversitatea muzicală a festivalului și include atât momente de pe Mainstage, cât și seturi din Galaxy Stage, scena dedicată artiștilor house și techno. Stilul underground al lui Green Velvet și legendarele mixuri ro-minimal de la Arapu, Priku și Cezar sunt acum disponibile în platforma de streaming.

        UNTOLD va continua să se extindă în Apple Music cu seturi și playlist-uri tematice și curatori exclusivi ce reflectă identitatea multiculturală a festivalului, evoluția și diversitatea sa artistică. 

        Scena este globală, iar muzica nu se oprește niciodată. UNTOLD ONE are loc în această vară între 6 și 9 august, în Cluj-Napoca.

        Experiența Twenty One Pilot începe la cinema și continuă live la EC

        Fanii twenty one pilots din România primesc un preview spectaculos înainte de reîntâlnirea cu trupa la festivalul Electric Castle. Filmul-concert Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined ajunge pe marele ecran, cu câteva luni înainte ca artiștii să urce pe scenă în ediția ce va avea loc, între 16 și 20 iulie, pe domeniul Banffy.

        Producția surprinde unul dintre cele mai importante momente din cariera trupei americane, concertul din Ciudad de México, din cadrul The Clancy World Tour. Spectatorii vor fi martori la construcția complexă a unui show susținut în fața a 65.000 de fani, de la sosirea în Mexic, tensiunea pregătirilor și impresiile artiștilor. Filmul combină imaginile spectaculoase de pe scenă cu momente din culise, ce-i surprind pe Tyler Joseph și Josh Dun într-un cadru personal, reflectând asupra legăturii cu comunitatea care a transformat Twenty One Pilots într-o forță globală. 

        Regizat de Mark C. Eshleman, directorul artistic al trupei, producția îi introduce pe spectatori direct în experiența muzicii live, folosind cadre aeriene ample, perspective la nivelul publicului și camere de pe scenă pentru a recrea amploarea și intensitatea spectacolului. Rezultatul este un moment de concert creat să fie simțit la fel de mult pe cât este văzut.

        Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined poate fi văzut, între 25 și 28 februarie, în toate cinematografele Cinema City, Cineplexx și Cinemax din țară. Biletele la film pot fi achiziționate online sau direct din cinematografe, iar fiecare bilet aduce șansa de a câștiga două General Access Pass + Camping la EC 2026.

        Întâlnirea din sala de cinema este doar începutul: twenty one pilots sunt live, în România, la cea de-a 12-a ediție a Electric Castle, aducând atât hiturile care au definit parcursul trupei, precum „Stressed Out” sau „Ride”, dar și piese de pe cel mai recent album, Breach, lansat, în septembrie 2025, direct ca #1 în topul Billboard 200. Filmul-concert devine, astfel, încălzirea perfectă pentru experiența din iulie, când muzica va fi trăită la intensitate maximă în fața scenei. Cei care nu și-au achiziționat, încă, abonamentele pentru EC 2026 o pot face pe electriccastle.ro.

        Interviu la dublu cu Ana și Anca: Sensibilitate și rigoare în spatele brandului PULCHRA

        În spatele brandului de fashion PULCHRA stau două femei cu parcursuri profesionale diferite, dar unite de aceeași viziune despre feminitate, autenticitate și sustenabilitate. Ana Rus și Anca Rusa nu provin din industria modei, ceea ce le face să privească lucrurile fără a fi influențate de ritmul alert al tendințelor.

        Ana activează în industria beauty, unde frumusețea este trăită și înțeleasă ca experiență, emoție și relație profundă cu sine. Cu o sensibilitate aparte pentru detalii, nuanțe și pentru povestea care se află dincolo de aparențe, Ana este cea care definește și rafinează viziunea estetică a brandului. Avocat de peste 20 de ani, Anca s-a format într-un domeniu al rigorii și al construcțiilor durabile. Are capacitatea de a identifica structura din spatele emoției și de a transforma intuiția în direcție clară și coerentă, fiind cea care oferă fundamentul solid al fiecărei decizii. Pentru Anca, provocările nu sunt obstacole, ci soluții care așteaptă să fie construite.

        O conversație sinceră despre calitate, feminitate și nevoia unor piese vestimentare atemporale, create dincolo de tendințe. Un interviu despre provocările antreprenoriatului, despre producția locală în serii limitate și despre alegerea materialelor potrivite. Un dialog despre parteneriat, încredere și despre cum sensibilitatea și rigoarea pot construi împreună un brand autentic.

         

        Fetelor, știm despre voi că activați în alte domenii decât fashion. Care este povestea voastră și cum a luat naștere PULCHRA?

         

        PULCHRA nu s-a născut din dorința de a crea încă un brand, ci firesc, din dialogurile noastre despre calitate și despre ce înseamnă, cu adevărat, o piesă care rămâne.

        Ne-am dorit să construim obiecte vestimentare care trec testul timpului, mai exact, piese care pot fi păstrate în garderoba unei femei dincolo de sezon și de tendințe. 

        În același timp, am simțit că în Cluj-Napoca există tot mai multe femei care apreciază materialele naturale, croiala atentă și calitatea autentică, chiar dacă acestea nu sunt întotdeauna cele mai vizibile alegeri. Sunt femei care nu caută neapărat tendința momentului, ci lucruri care le reprezintă și care pot face parte din viața lor pe termen lung.

         

        Cum ați ales numele și ce semnifică acesta?

         

        Numele provine din latină și înseamnă „frumoasă”. Am ales o limbă nobilă, atemporală, pentru că ne-am dorit un nume care nu aparține trendului, ci esenței. Pentru noi, frumusețea nu este decorativă și nici efemeră. Este o stare de echilibru, o armonie între interior și exterior. PULCHRA vorbește despre o frumusețe cultivată, conștientă, despre acea prezență care nu are nevoie să atragă atenția pentru a fi remarcată.

         

        Care sunt rolurile voastre în cadrul brandului și cum vă ajută job-ul vostru de zi cu zi în tot ceea ce înseamnă PULCHRA?

         

        Ana conturează viziunea estetică. Este cea care vede și corectează fiecare detaliu până la ultimul milimetru. Anca aduce structura, pentru ea nu există „nu se poate”. Din această combinație de sensibilitate și rigoare s-a născut PULCHRA.


         

        Ne-ați povestit că nu ați pornit privind proiectul ca un business, ci ca o reacție la excesul vizual din industrie. Cum a arătat începutul? Unde lucrurile s-au desfășurat cum v-ați așteptat și unde au stat complet diferit? 

         

        Începutul a fost marcat mai mult de intuiţie şi o doză mare de curaj. A fost din start un început intens  pornit cu mult entuziasm, dar şi cu multă muncă, decizii asumate și 0 compromisuri în ceea ce privește calitatea produselor noastre. Am ales să creştem corect, nu rapid. Realitatea ne-a provocat să fim mai răbdătoare şi mai flexibile decât ne-am imaginat, dar tocmai acest proces a definit autenticitatea PULCHRA. 

         

        Cum v-a surprins antreprenoriatul? Ce ați învățat nou despre voi, odată cu acest capitol?

         

        Niciuna dintre noi nu este străină de noţiunea de antreprenoriat, însă crearea brandului a fost o provocare pentru amândouă. Putem spune că acest nou capitol din viaţa noastră a reprezentat un adevărat exerciţiu de onestitate, ne-a arătat de multe ori care ne sunt limitele şi ne-a obligat să le depăşim, fără să ne trădăm valorile. 

        Anca Rusa
         

        Cum ați descrie experiența de a construi un brand local, premium, într-o piață dominată de fast fashion? Care sunt cele mai mari provocări logistice, și nu numai, atunci când produci local, în serii limitate, comparativ cu producția de masă?

         

        Este o provocare constantă, mai ales din punct de vedere logistic. Importăm materiale de calitate, dar producem local, în serii limitate, ceea ce presupune timp, atenţie şi costuri mai mari, însă tocmai acest ritm ne reprezintă. Nu ne interesează cantitatea, ci alegem întotdeauna calitatea şi durabilitatea, chiar şi atunci când e mai dificil. 

         

        Lucrați cu materiale din Italia și Franța. Cum le alegeți și ce vă face să spuneți: „acesta este materialul potrivit pentru PULCHRA”?

         

        Selectia materialelor reprezintă un proces extrem de atent şi riguros. Testăm, de fiecare dată textura, greutatea materialului şi felul în care descrie silueta. Un material este potrivit pentru PULCHRA atunci când susţine feminitatea piesei, fără să o eclipseze, când completează şi complimentează silueta, fără să o domine. 

         

        Ce înseamnă pentru voi „estetica atemporală” și cum evitați capcana tendințelor trecătoare? Cum arată parcursul unei piese de la schiță la produsul final realizat în atelierele din Transilvania?

         

        Estetica atemporală reprezintă pentru noi o linie clară, un volum echilibrat, fără excese, o piesă care îşi păstrează relevanţa în timp. Crearea unui produs începe cu o schiţă  în care stabilim structura şi proporţiile exacte ale piesei. Urmează selecţia materialului, tiparul, prototipul, probele şi ajustările milimetrice. De multe ori ni s-a întâmplat să revenim asupra proporţiilor sau asupra detaliilor funcţionale. Abia când forma, textura şi construcţia sunt în deplin acord piesa devine produs final. 

         

        Brandul vorbește despre feminitate asumată și încredere. Cum se traduce asta în designul hainelor? Cine este femeia PULCHRA? Cum arată și ce stil de viață are?

         

        Pentru noi feminitatea asumata înseamnă echilibru între forţă şi delicateţe. În design, acestea se traduc prin linii curate, croieli care urmăresc linia corpului şi îl pun în valoare şi materiale care conferă siguranţă prin calitate.

        Femeia PULCHRA este conştientă, sigură pe sine, dar nu demonstrativă, este feminină, dar nu fragilă. Are un stil de viaţă activ, echilibrat, apreciază lucrurile bine făcute şi nu simte nevoia să epateze pentru că eleganţa şi frumuseţea ei vin din interior.

        Ana Rus
         

        Cum vedeți, pe baza experienței voastre, parteneriatul între femei? Ana, cum ai descrie-o pe Anca? Dar referitor la tine, Anca, cine este Ana pentru tine?

         


        Ana: Anca este luciditate şi verticalitate. Este tipul de om care odată ce a luat o decizie nu mai face paşi înapoi, iar în momentele tensionate construieşte soluţii, nu reacţii. Îmi oferă stabilitate şi perspectivă.

        Anca: Ana este sensibilitate şi viziune. Vede, în mod real toate detaliile, nu doar cele evidente, ci şi acele nuanţe fine care dau profunzime unei creaţii. Are un ochi educat şi o sensibilitate care transformă intenţia în formă coerentă. 

        Parteneriatul nostru funcţionează pentru că există încredere deplină şi o delimitare clară a rolurilor, dar mai ales pentru că avem un dialog real. Discutăm deschis, încă de la început, ne argumentăm punctele de vedere şi luăm decizii asumate, nu grăbite. Conversaţia dintre noi este spaţiul în care ideile se şlefuiesc până găsesc forma potrivită. 

         

        Unde simțiți că sunteți pe aceeași lungime de undă și unde aveți viziuni diferite? Cum echilibrați și cum vă completați reciproc?

         

        Ne asemănăm mai mult decât am fi crezut la început. Avem acelaşi ochi pentru proporţii, aceleaşi preferinţe pentru linii curate, ne plac aceleaşi cusături fine. De multe ori alegem separat aceeași schiţă/model ceea ce ne confirmă că direcţia este coerentă.

        Diferenţele apar în ritm şi proces. Una simte şi decide intuitiv, cealaltă analizează, structurează, însă tocmai această dublă validare ne conferă siguranţă că produsul final este pe deplin asumat. 

         

        Anca, cum arată un brand de modă privit prin ochii unui avocat?

         

        Privesc PULCHRA ca pe o construcţie care trebuie să aibă, în primul rând o fundaţie solidă, nu doar o faţadă frumoasă. Creativitatea are nevoie de un cadru sigur pentru a evolua liber, iar rolul meu este să ofer acea structură care protejează ideile şi le transformă din inspiraţie într-un proiect durabil. Pentru mine eleganţa unui brand nu se vede doar în produs, ci şi în modul în care este construit, gestionat şi susţinut.


         

        Ana, pentru cineva pentru care frumusețea se simte înainte să se vadă, ce observi prima dată într-o rochie?

         

        Primul lucru pe care îl observ nu este rochia în sine, ci dacă ea aparține cu adevărat femeii care o poartă. Mă uit dacă există coerență între personalitatea ei și forma, materialul sau atitudinea piesei. Dacă rochia pare „așezată” pe ea sau dacă, dimpotrivă, încearcă să spună o poveste care nu este a ei.

        Cred că această sensibilitate vine din domeniul înfrumusețării, unde am învățat să citesc oamenii înainte de a interveni estetic. În meseria mea nu era niciodată vorba doar despre tehnică, ci despre a înțelege cine este femeia din fața mea și ce i se potrivește cu adevărat. Aceeași logică o aplic și în modă. O piesă corect aleasă nu transformă o femeie în altcineva, ci o ajută să se exprime. Nu o acoperă, nu o maschează, ci o completează. De aceea nu cred în alegeri sezoniere sau în lucruri cumpărate pentru moment. O rochie ar trebui să poată fi purtată peste ani și să rămână relevantă, tocmai pentru că vorbește despre identitate, nu despre tendințe. Pentru mine, reușita unei rochii nu stă în cât de mult atrage atenția, ci în cât de firesc devine parte din femeia care o poartă.

         

        Cel mai frumos moment al vostru de când există PULCHRA:

         

        Ana: atunci când am văzut prima rochie purtată de una dintre clientele noastre. 

        Anca: când PULCHRA a devenit parte din povestea altor femei.

         

        Piesa favorită PULCHRA:

         

        Ana: rochia Artemia – realizată dintr-un brocart spectaculos și cu un design atemporal.

        Anca: rochia Cassia, pentru structură și luciul discret.

         

        De unde vă inspirați?

         

        Ana: din istoria modei, din arhitectură.

        Anca: din femei reale și din frumusețea atemporală.

         

        Tocuri sau flat shoes?

         

        Ana: tocuri

        Anca: tocuri pentru forță, flat pentru libertate.

         

        Desertul favorit:

         

        Ana: millefeuille

        Anca: ciocolată de casă, poartă gustul copilăriei mele.

         

        Note to self:

         

        Ana: Perfecțiunea este plictisitoare. Evoluția se naște din proces.

        Anca: Fidelitate față de esență, mereu.

        –

         

        Redactor:


        Alexandra Crăciun, specialist în branding: „În viitor, brandurile se vor strădui mai mult să ne întâlnească în planul fizic dacă vor dori să rămână relevante”

        Tocmai ce-am terminat o sesiune de câteva ore bune de ambalat colete pentru niște clienți care au cumpărat un produs de-al meu lansat recent. Și în timp ce ambalam, produs cu produs, atingând textură cu textură, îmi răsuna în minte întrebarea pusă de Crina la telefon „ce înseamnă să fii relevant ca brand, într-o perioadă în care informația circulă atât de rapid?”. Culmea, ceea ce făceam eu era opusul rapidității; râdeam în sinea mea în timp ce scriam scrisori și pregăteam AWB-uri. Dar realizam, în același timp, că deși era opusul, ceea ce făceam era totuși atât de relevant pentru întrebare. Să explic. 

        Cu cât lucrurile se mișcă mai rapid, mai eficient, mai „livrare în 24 de ore”, mai „cumpără acum pentru că mai avem 10 bucăți”… cu atât mai mult mie-mi vine să fug în partea opusă. 

        Într-o industrie în care văd că ai mei colegi integrează din ce în ce mai mult AI și fac produse digitale, eu lansez un produs care ar fi putut fi foarte bine vândut digital, aleg să-l aduc într-o formă fizică și serie limitată, ambalate de mână, cu mici cadouri cumpărate de la meșteșugari. Al meu ghid „Branding blueprint for mental health professionals” e opusul a ceea ce lucrează colegii mei. 

        Într-o industrie în care toți înregistrează podcasturi în studio-uri complicate, cu lumini perfecte și montaje dinamice (nu știu cum dumnezeu nu facem vreun AVC la montajele alea), eu aleg să înregistrez un podcast cu o lavalieră mică-mică care să-l facă pe interlocutorul meu să uite că avem așa ceva. Ba chiar mai mult, le înregistrez la mine acasă, pe canapea, la un ceai, cu gândul că dacă-i voi cere interlocutorului meu să fie vulnerabil, ar fi bine să fiu și eu vulnerabilă într-o formă, arătându-i căminul meu. 

        Am multe exemple dintr-astea, dar nu vă mai plictisesc, ați prins ideea. Ambele exemple vorbesc despre modul în care văd eu relevanța brandurilor în următoarea perioadă. Într-o lume în care în online ne va fi atât de greu să descifrăm ce e real și ce nu (vezi capacitatea AI-ului de a genera aproape orice fake), oricât de mult discernământ și gândire critică am avea, părerea mea este că ne vom întoarce încet în offline, acolo unde mintea nu ne poate fi păcălită (deocamdată). 

        Din punctul meu de vedere, relevanța, în viitor, va fi construită de acțiunile pe care brandurile le vor face în offline. Revistele (precum aceasta pe care o aveți în mână acum) vor intra, din nou, spre bucuria nostalgicilor ca mine, în topul preferințelor. Activările offline, adusul de oameni la aceeași masă, meșteșugul — toate vor reveni. Brandurile se vor strădui mai mult să ne întâlnească în planul fizic dacă vor dori să rămână relevante. 

        Reacția la rapiditate? Tihnă, prezență. Respirat, inspirat. Acum, aici. Atunci când informația circulă rapid ești forțat să gândești profund și să rămâi timeless. 

        Și dacă e să ne îndreptăm spre brandurile personale, cu atât mai mult, va trebui să găsim ceva cu care să umplem vasele pe care le-am vopsit până acum atât de frumos în online. Așa cum spunea Mihnea Măruță în cartea lui, Identitatea virtuală: „Dacă Sinele ar fi un vas de lut, stoicii ar munci toată viața pentru a-l umple. În zilele noastre, cu ajutorul rețelelor de socializare, nu ne putem opri din a-l arăta altora din toate unghiurile posibile, mai ales când nu am turnat nicio substanță înăuntru. Ne prefacem că vasul nostru conține ceva doar pentru că există.” 

        Așadar, ce înseamnă să fii relevant ca brand într-o perioadă în care informația circulă atât de rapid — pentru brandurile personale? Caracterul. Să ne asigurăm că în interiorul vasului (ca să continuăm metafora) e curățenie și că punem în el cele mai prețioase informații, că ne facem igiena minții și, mai mult decât atât, o hrănim cu cele mai frumoase idei. 

        Offline. Tihnă. Caracter. 

        Astea sunt ingredientele principale cu care vom reuși să supraviețuim în vâltoare. S-ar putea să nu fie pentru toată lumea, dar eu vor propovădui cât voi putea, din rolul meu de specialist într-ale brandului, curator, consultant și câte pălării mai am eu. Cu smerenie și cu gândul că oamenii care mă urmăresc vor aprecia că m-am coborât din palatul minții mele pentru a le ambala cu mâinile și cu mult drag un produs care urmează să ajungă la ei. 

         

        –

        Interviul face parte din ediția print The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE. Aceasta poate fi achiziționată de aici.

        Women Fueled by Passion revine la Cluj-Napoca: trei zile dedicate femeilor din comunitatea de dans

        În perioada 6–8 martie 2026, 2HUSTLE organizează la Cluj-Napoca cea de-a patra ediție a evenimentului Women Fueled by Passion (WFP), un eveniment dedicat celebrării femeilor din comunitatea de dans, atât la nivel național, cât și internațional.

        2HUSTLE este un brand și o asociație cu rădăcini puternice în lumea dansului, mai exact în zona street dance-ului. Evenimentul Women Fueled by Passion, inițiat și organizat de Nadine Hedeșan și Bogdan Nedelciu, își propune să creeze un spațiu de exprimare, vizibilitate și susținere pentru femeile din această comunitate, printr-un line-up predominant feminin: jurate, prezentatoare, instructori, DJ, fotografi și reprezentanți media.

        „Anul acesta celebrăm cea de a patra ediție a evenimentului de dans „Women fueled by passion”, fapt care mă bucură, deoarece a evoluat de la o idee pe hârtie la un eveniment iubit și susținut de comunitatea de dans și nu numai.” – Nadine Hedeșan, co-founder 2HUSTLE

        Pe parcursul celor trei zile, participanții vor avea acces la o serie de activități diverse:

        Panel de discuții dedicat exclusiv femeilor

        Un spațiu sigur și confortabil, creat pentru dialog deschis, networking și schimb de experiență. Panelul este destinat femeilor cu vârste cuprinse între 18 și 40 de ani și va reuni speakeri invitați din zona artistică și de business. Discuțiile vor aborda teme relevante pentru comunitate, cu accent pe dezvoltare personală și profesională, crearea de noi colaborări, rezolvarea unor provocări comune și inspirație reciprocă, într-un cadru relaxat.

        Workshop-uri de dans cu invitați internaționali

        Participanții vor putea lua parte la workshop-uri susținute de dansatori internaționali, pe următoarele stiluri:

        – Hip Hop – NASTYA (Ucraina)

        – Breaking – BGIRL AYU (Japonia)

        – House – MAVINGA (Belgia / Congo)

        – Hip Hop & Hip Hop Kids – NIAKO (Franța)

        – Strength & Conditioning (ladies only) – NADIA (România)

        Concurs de dans deschis tuturor vârstelor

        Competiția include mai multe categorii:

        – 2vs2 Thelma & Louise OpenStyles

        – 1vs1 Hip Hop Kids

        – 7 to Smoke Hip Hop

        – 1vs1 Breaking Kids

        – 7 to Smoke Breaking

        Categoria principală, 2vs2 Thelma & Louise OpenStyles, propune un concept alternativ celui clasic Bonnie & Clyde (echipe mixte), punând accent exclusiv pe echipe formate din două femei. Această categorie celebrează unitatea, colaborarea și forța creativă a femeilor în dans.

        Categoriile 1vs1 reprezintă formatul clasic de battle, iar 7 to Smoke este un format dinamic în care dansatorii se duelează succesiv, primul care obține 7 victorii fiind declarat câștigător.

        Câștigătorii acestor categorii se califică la competiții internaționale de prestigiu, precum Cypher Town (Budapesta) și finala mondială Check The Style (L’Aquila, Italia).

        Petrecere cu DJ internațional

        Evenimentul va integra și o petrecere susținută de un DJ internațional, deschisă tuturor participanților.

        Asociația 2HUSTLE invită publicul la trei zile intense de muzică, dans, sharing, socializare și energie creativă.

        Biletele pentru eveniment sunt disponibile online aici.

        Pentru mai multe informații, urmăriți pagina de Instagram: instagram.com/womenfueledbypassion
        sau contactați organizatorii la adresa: contact@2hustle.co.

        Despre Women Fueled by Passion

        Evenimentul celebrează și susține femeile din comunitatea de dans și din viața culturală contemporană. Majoritatea invitaților și a persoanelor-cheie implicate sunt femei: jurate, prezentatoare, DJ, instructori și reprezentanți media. Categoria principală de concurs, 2vs2 Thelma & Louise OpenStyles, promovează dansatoarele și colaborarea feminină. Women Fueled by Passion este unicul eveniment de dans din România cu acest concept.

        Strong women build each other up: două voci diferite, același spațiu: ILINCA & ELIGARF

        Seria de concerte She’s in Control, realizată de Women in Music în lunile februarie și martie, a fost gândită ca un spațiu de vizibilitate, siguranță și voce pentru artistele care își revendică drumul în propriul ritm. Debutul seriei a avut loc prin concertul susținut de ILINCA și ELIGARF. Două prezențe diferite, dar unite de aceeași nevoie de autenticitate și control interior.

        Fiecare serie de concerte are o ambasadoare, iar pentru această primă ediție a fost Oana Tache, care ne spune: 

        „Adevărata forță nu se măsoară prin succesul la care ajungem singure, ci prin numărul de mâini pe care le întindem pentru a ne ridica împreună. Linia fină dintre competiție și comunitate a fost estompată definitiv și transformăm zi de zi succesul individual într-o structură de nezdruncinat, unde reușita fiecăreia dintre noi devine o sursă de inspirație pentru următoarea. Sunt onorată să fiu prima ambasadoare a seriei de evenimente SHE’S IN CONTROL pentru că femeile puternice nu sunt de neclintit doar pe cont propriu – ele construiesc împreună industria muzicală din România.”

        Dincolo de scenă, seria de concerte vorbește despre ce înseamnă să construiești fără zgomot, să crești fără să te compari și să rămâi întreagă într-o industrie care cere, adesea, demonstrație continuă.

        Mai jos, perspectiva celor două artiste asupra susținerii dintre femei, a spațiilor în care nu mai simți nevoia să dovedești nimic și a felului în care solidaritatea feminină poate deveni un act de control personal și profesional. Două voci diferite, același spațiu:

         

        Se vorbește mult despre susținerea între femei, dar ea capătă sens abia în lucrurile mici, invizibile. Pentru voi, cum arată susținerea adevărată, aceea care nu se vede neapărat, dar se simte?

         

        ELIGARF:  Pentru mine, susținerea adevărată între femei nu vine cu surle și trâmbițe, ci în liniște. Deseori se simte într-un mesaj trimis la momentul potrivit sau o privire care te întreabă discret: „Ești bine?”.

        ILINCA: Lucruri mici, dar care îți amintesc că nu ești singură: prietenele tale care cumpără bilet la concertul tău, deși știau că pot intra pe gratis, un share, un mesaj de încurajare, tăcere atunci când nu e nevoie de sfaturi, îmbrățișări atunci când devine greu, și, în general, o prietenie care se simte ca un spațiu safe și plin de căldură feminină. 

         

        Într-o lume care ne-a învățat uneori să concurăm, a existat pentru tine o femeie care v-a inspirat și care v-a dat curaj în momentele de îndoială?

         

        ELIGARF: Într-o lume care ne-a învățat, uneori, să ne măsurăm una pe cealaltă, am avut norocul să întâlnesc femei care au ales să fie oglinzi, nu obstacole. Începând de la mamă, iubită, surori, colege de breaslă, până la femei pe care le-am cunoscut doar online, toate m-au învățat că susținerea nu te împinge înainte, ci te ține atunci când nu mai poți.

        ILINCA: Una dintre cele mai mari inspiratii pentru mine este și va fi Loredana Groza, pe care o consider unul dintre mentorii mei. Am avut onoarea de a-i fi concurentă la Vocea României, iar apoi am cântat în backing în trupa ei câțiva ani. În acei ani, am văzut ce înseamnă să fii femeie într-o industrie condusă de bărbați, dar am văzut și ce înseamnă încredere, susținere, iubire și solidaritate între femei. Loredana nu era genul care să spună în cuvinte mari cât ești de valoroasă, dar îți demonstra prin încrederea care îți era oferită, prin cum te împingea de la spate să fii tu, să te faci văzută, auzită, să te lași să fii specială.

         

        În industria muzicală, relațiile dintre femei pot fi sensibile, uneori fragile, alteori profund vindecătoare. Cum ați trăit această dinamică și ce ați învățat despre voi?

         

        ELIGARF:  Când am intrat în muzică aveam 25 de ani. O minte caldă căreia nu-i puteai spune „Ai greșit”, o fată care ținea pentru ea orice „unealtă” ce ajuta procesul creativ. Timpul m-a maturizat, iar astăzi, la 29 de ani, am învățat că o mână întinsă, un zâmbet sincer, nu te abate de la drum, iar un sfat primit și ascultat te poate scuti de multe experiențe neplăcute.

        ILINCA: În muzică, relațiile dintre femei pot fi complicate, pentru că venim toate cu răni dintr-un sistem care ne-a pus una împotriva alteia. Am trăit și tensiuni, din păcate, dar și conexiuni extrem de vindecătoare. Simt că am învățat să las comparația deoparte, iar abia acum cred că apare adevărata apropiere. Sper ca din ce în ce mai multe femei să reușească să facă asta; este vindecător și un sentiment eliberator.

         

        Ce înseamnă pentru voi un spațiu sigur între femei în muzică? Cum arată concret, nu teoretic?

         

        ELIGARF: Din păcate, în drumul nostru întâlnim și persoane nepotrivite. Am eliminat din viața mea orice om care îmi provoca anxietate, teamă sau dispreț și astfel mi-am creat ceea ce numesc eu „spațiu sigur”. Un loc unde sunt în siguranță indiferent de outfit-ul ales.

        ILINCA: Pentru mine, un spațiu sigur înseamnă să poți fi nesigură, confuză, obosită, să ai o zi proastă, să spui „nu”, să fii nervoasă, să fii nemulțumită, să nu fii de acord, să fii gălăgioasă, răzvrătită și totuși respectată. Nu doar atunci când ești fericită, dăruitoare, caldă, tăcută, „mică și cuminte”. Fără bârfe, fără competiții mascate, fără ironii, fără mean girl energy.

         

        Au existat și momente în care lipsa susținerii v-a forțat să vă întorceți mai mult către voi? Ce ați descoperit acolo?

         

        ELIGARF: Atunci când încă locuiam în Italia, auzeam des: „Nu ai șansă! Drumul acesta este doar pentru copii cu bani; du-te la muncă și vezi-ți de treaba ta.” În acea perioadă mi-am dat seama că mai am încă un motiv de a atinge succesul. Îmi era clar: trebuia să ajung unde mi-am propus, ca mai apoi toți copiii să știe că visurile nu au granițe.

        ILINCA: Lipsa susținerii m-a întors mult spre mine. A fost dur, dar acolo am descoperit că pot să-mi fiu sprijin. Că nu sunt pierdută dacă nu mă validează nimeni. A fost un moment de maturizare forțată, dar necesară.

         

        Ne petrecem mult timp demonstrând că suntem suficient de bune, suficient de puternice, suficient de „pregătite”. Vă amintiți un context în care această nevoie a dispărut? Cum era acel spațiu?

         

        ELIGARF: După piesele „Salman Khan” și „Terapeut”, am fost cu adevărat văzută, atât ca artist vocal, cât și ca writer. Atitudinea celorlalți s-a schimbat și, în sfârșit, puteam vorbi, puteam scrie fără să am în cap: „Nu zic ce am scris, că poate nu e bine.”

        ILINCA: Pe scenă mă simt suficientă. Ai crede că ar fi tocmai spațiul ăla în care simți să demonstrezi cel mai mult, însă pentru mine, scena rămâne spațiul în care sunt cea mai autentică, în care doar mă bucur de ce am creat, în care simt că sunt totalmente în control și că oricine m-ar judeca nu poate ajunge la mine, pentru că în spațiul acela contează doar să mă bucur de moment. Lucrez la a lărgi acest spațiu și în viața mea de zi cu zi.

         

        Ce v-ar fi plăcut să primiți mai devreme și simțiți că puteți oferi acum, mai departe, altor femei?

         

        ELIGARF: Mi-ar fi plăcut să primesc mai devreme liniștea de a nu mă grăbi și permisiunea de a fi eu. Astăzi simt că pot oferi exact asta mai departe: încurajarea de a nu-ți micșora vocea ca să încapă. Dacă pot dărui ceva, e încrederea că fiecare are propriul timp și că drumul trebuie trăit.

        ILINCA: Mi-ar fi plăcut să fiu încurajată mai devreme să îmi produc propria muzică. Mare parte din studiul meu s-a axat pe tehnica vocală și prezența scenică, iar producția, compoziția, le-am descoperit mai târziu, crezând și fiind obișnuită că ele sunt „pentru băieți”. Acum mă bucur să dau asta mai departe elevelor mele de la canto, cu care, odată la ceva timp, fac o oră de compoziție unde le ajut să își scrie și producă piese proprii.

         

        Ce mesaj ați vrea să ajungă la o artistă aflată la început?

         

        ELIGARF: Aș vrea să îi spun să aibă răbdare cu ea însăși și cu drumul pe care îl urmează. Să nu măsoare valoarea muzicii prin aplauze sau succes imediat. Să învețe să se protejeze fără să se închidă, să fie curajoasă fără să uite blândețea. Și, mai presus de toate, să creadă că fiecare pas mic, fiecare încercare, chiar și eșec, construiește artistul care va fi.

        ILINCA: Mesajul meu vine direct: „Știu, ești nesigură, te simți mică, ți-e frică. Parcă ai o voce, dar nu știi să o folosești. Parcă vrei să scoți ceva pe gură și nu iese nimic. Și pare că sunt atâtea lucruri de făcut: să îți exersezi vocea, să arăți bine, să te miști bine, să fii interesantă, dar fără să deranjezi; să te exprimi, dar să ai grijă cum. Stai puțin și întreabă-te: de ce nu încerci mai degrabă să fii tu? Și vezi ce se întâmplă. Ai scuti mult timp, crede-mă. Până la urmă, tot la concluzia asta ajungi. Iar așa, poate triezi mai repede anumiți oameni și experiențe. Învăță să fii prietena altor femei în aceeași poziție și învață-le că e sigur să fiți prietene și nu concurente. E ceva foarte vindecător să ai cât mai multe femei în jur în procesul tău. Și, cel mai important, să nu te micșorezi artistic, muzical, uman, pentru nimeni. Arta ta trebuie să reprezinte doar ceea ce crezi.” 

         

        –

        Credit foto: Cătălina Kiru

        STING ajunge la UNTOLD 2026

        UNTOLD, festival clasat pe locul 3 la nivel global în clasamentul Top 100 Festivals, anunță unul dintre cele mai importante nume confirmate pentru ediția din 2026, Sting. Artistul britanic este unul dintre cele mai influente și respectate nume din istoria muzicii moderne.

        Cu o carieră care se întinde pe parcursul a peste patru decenii, Sting a redefinit constant granițele dintre genuri, are un repertoriu care traversează rock, pop, jazz și muzică simfonică. A devenit cunoscut la nivel internațional în calitate de lider al trupei The Police, una dintre cele mai cunoscute trupe ale anilor ’80. După succesul global al trupei, artistul și-a construit o carieră solo solidă și constantă, care i-a consolidat statutul de referință în industria muzicală. De-a lungul carierei sale, Sting a vândut peste 100 de milioane de albume la nivel mondial și a câștigat 17 premii Grammy, una dintre cele mai importante recunoașteri ale industriei muzicale.

        Repertoriul său include unele dintre cele mai cunoscute și difuzate piese din istoria muzicii, printre care Every Breath You Take, Englishman in New York, Fields of Gold și Shape of My Heart. Every Breath You Take ocupă un loc distinct în istoria muzicii internaționale, fiind cea mai difuzată piesă din catalogul BMI, cu peste 15 milioane de difuzări radio la nivel global, și una dintre cele mai ascultate compoziții din toate timpurile. Succesul acestei piese a contribuit decisiv la consolidarea poziției lui Sting ca autor și compozitor cu impact global.

        Cariera sa solo include albume apreciate atât de public, cât și de critici, precum The Dream of the Blue Turtles, Ten Summoner’s Tales și Brand New Day, materiale care au demonstrat capacitatea artistului de a evolua constant și de a rămâne relevant într-o industrie în continuă schimbare.

        Pe lângă succesul comercial, Sting a primit recunoaștere la cel mai înalt nivel cultural, a fost inclus în Rock & Roll Hall of Fame, alături de trupa The Police, și Kennedy Center Honors, una dintre cele mai prestigioase distincții acordate pentru contribuția la cultura contemporană. De asemenea, artistul a fost distins cu Polar Music Prize, considerat una dintre cele mai importante recunoașteri internaționale în domeniul muzicii.

        De-a lungul carierei sale, Sting a câștigat trei Brit Awards, inclusiv premiul pentru Best British Male Artist, și un Golden Globe pentru piesa Until…, compusă pentru filmul “Kate & Leopold”. Artistul a primit, de asemenea, patru nominalizări la Premiile Oscar, la categoria Best Original Song.

        În 2026, Sting continuă turneul global „STING 3.0 World Tour”, un proiect internațional în care reinterpretează unele dintre cele mai cunoscute piese din repertoriul său, dar și compoziții mai puțin cântate live, într-o formulă muzicală restrânsă, bazată pe energia unui trio. Alături de chitaristul Dominic Miller și de bateristul Chris Maas, Sting prezintă un show unic, care readuce în prim-plan piese precum “Roxanne”, “Fields of Gold” sau „Englishman in New York”, dar și producții noi, inclusiv cel mai recent single, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”.

        În paralel cu activitatea sa artistică, Sting este implicat activ în susținerea unor organizații internaționale dedicate drepturilor omului și protecției mediului, precum Rainforest Fund, Amnesty International și Live Aid. Activitatea sa artistică și contribuția sa culturală au consolidat o carieră care depășește succesul comercial și confirmă influența sa pe termen lung asupra muzicii contemporane.

        Artistul britanic susține în continuare turnee sold-out la nivel global, are apariții live pe scenele celor mai importante arene și festivaluri internaționale, în fața unui public multi-generațional, fapt care confirmă relevanța sa continuă în industria muzicală.

        Lineup-ul primului val de artiști confirmat pentru UNTOLD ONE 2026 este completat de nume care au definit cultura pop și electronică a ultimului deceniu: Lewis Capaldi, unul dintre cele mai puternice fenomene pop ale ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, alături de Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack și R3hab.

        Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată în rate.  

        UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.





        Raluca Hăulică, fondatoarea Alura: „Ne alegem bătăliile și construim cu sens, nu cu grabă”

        Raluca Hăulica este fondatoarea brandului Alura, o poveste construită pas cu pas, cu atenție, consecvență și o estetică rafinată. Inclusă în Forbes 30 Under 30, Raluca face parte din noua generație de antreprenori care cred în echilibru, calitate și în ideea că un brand crește prin încrederea clienților, nu prin zgomot.

        Prin Alura, a redefinit conceptul de încălțăminte feminină, punând confortul și eleganța pe același plan — o abordare onestă, născută din nevoia de a face lucrurile altfel într-o industrie care, deși creativă, poate fi adesea rigidă.

         

        Raluca, ai construit Alura cu multă muncă și consecvență, fără zgomot inutil. Ce crezi că îi face pe oameni să rezoneze cu brandul tău – designul, calitatea sau povestea din spate?

         

        Cred că Alura a câștigat de la început prin onestitate, apropierea față de client și o abordare fresh (confortul) — lucruri pe care le-am prioritizat dincolo de ceea ce înseamnă industria de fashion sau trendurile. Am vrut să facem lucrurile altfel într-o industrie care, deși este foarte creativă, din unele puncte de vedere poate fi și inflexibilă. Faptul că am vrut să rezolvăm o problemă — aceea a pantofilor frumoși, dar inconfortabili — a rezonat cu foarte multă lume. Cred că brandurile au și o responsabilitate socială, dincolo de design.

         

        Într-o perioadă în care vizibilitatea pare să fie moneda principală, cum reușești să păstrezi echilibrul între expunere și esență, între imagine și conținut real?

         

        Consider că trebuie să avem o voce pe care să ne-o folosim – asta denotă responsabilitate, până la urmă – dar, la fel de important, este să cântărim ceea ce spunem și să aducem în spațiul public sau pe rețelele de socializare lucruri valoroase pentru cei din jurul nostru. Nu am simțit niciodată nevoia să mă expun excesiv; ba chiar a trebuit să-mi fac un program prin care să văd comunicarea ca pe un task. Nu există comunicare, în adevăratul sens al cuvântului, fără conținut real, iar audiența simte asta din ce în ce mai mult. Sunt o adeptă a cuvintelor puține, dar de impact.

         

        Ai fost inclusă în Forbes 30 Under 30, o recunoaștere importantă. Ce a contat mai mult pentru tine: momentul validării publice sau drumul de zi cu zi din spatele acestei reușite?

         

        Faptul că am fost inclusă în acest top mă onorează, însă nu este doar meritul meu. It takes a village to raise a start-up, iar în spatele fiecărui brand care beneficiază de validare publică stă o armată de oameni. Pentru mine, cel mai mult contează validarea din partea clientelor noastre — femei care au fost cu noi de la început, văd evoluția, se simt inspirate, ne scriu mesaje de mulțumire, se simt apreciate de noi și găsesc în brandul și în spațiul nostru un moment pentru ele, pentru confortul și stilul lor. Faptul că o pereche de pantofi Alura poate schimba ziua sau percepția cuiva este, pentru mine, cea mai mare validare.

         

        Alura a devenit un brand recunoscut pentru atenția la detalii și estetică rafinată. Ce înseamnă pentru tine „relevanță” într-un brand de fashion? Cum o măsori sau o simți?

         

        Cred că este aproape o certitudine faptul că, în 2025, nu mai este suficient să vinzi un produs, dacă vrei să te menții un brand de fashion relevant. Este despre experiența clientului, despre cum simte că el contează în arhitectura de brand, într-o lume a AI, despre cum creezi o punte de comunicare cu el, bazată pe valori comune.
        În cifre, este simplu pentru noi: ne uităm la creșterea generală a bazei de clienți, da, dar cea mai importantă este recurența. Într-o eră cu atât de multe opțiuni, să ai cliente care aleg exclusiv Alura pentru încălțăminte este o mare victorie pentru noi. Ne alegem bătăliile — știm că nu putem concura în volume sau logistică cu cei mai mari de pe piață, însă facem diferența atunci când vine vorba despre atenția la detalii.

         

        Mulți antreprenori tineri caută vizibilitate rapidă, tu ai ales construcția pas cu pas. Ce ai învățat despre ritmul autentic al creșterii – și cum se reflectă asta în felul în care conduci azi brandul?

         

        Să crești organic, etapizat, este un adevărat test al răbdării pentru un antreprenor care vrea rezultate rapide, mai ales în contextul actual, în care vedem start-up-uri care explodează peste noapte. Vizibilitatea rapidă nu garantează și rezultate care să dureze, de aceea focusul meu este pe valoare.
        Îmi pun mereu întrebări legate de consolidarea brandului, dar nu în sensul unei expansiuni peste noapte, ci în sensul a ceea ce ne diferențiază, ce putem face mai bine – nu mai repede -, ce are sens pentru valorile noastre, nu pentru o creștere bruscă. Cu alte cuvinte, ne conservăm eforturile și ne alegem bătăliile cu sens.

         

        –

        Interviul face parte din ediția print The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE. Aceasta poate fi achiziționată de aici.

        Dr. Adriana Mocian, chirurg vascular: „Eu mă ocup și de rănile care nu se vindecă”

        Interviul cu dr. Adriana Mocian aduce în prim-plan noua generație de chirurgi vasculari care schimbă modul în care sunt tratați pacienții cu afecțiuni severe ale arterelor și venelor. Aceasta vorbește despre parcursul său profesional, despre experiențele de formare din Franța și despre motivele pentru care a ales să își continue activitatea la Cluj, unde a reușit să dezvolte, alături de o echipă multidisciplinară, proceduri endovasculare moderne.

        Ne povestește despre diferența dintre chirurgia clasică și tehnicile minim invazive, beneficiile pentru pacienții cu risc crescut de amputație și importanța tratării integrate, nu doar a unei răni sau a unui vas afectat. Despre provocările profesiei de medic, nevoia de colaborare între specialități și rolul educației continue, acest interviu devine o conversație despre inovație medicală, responsabilitate și despre felul în care medicina poate reda nu doar sănătatea, ci și capacitatea pacientului de a-și continua viața normal. pacientului.

         

        Adriana, cum și când ai știut că îți dorești să devii medic? Ce te-a atras, la început, la acest domeniu?

         

        M-a atras partea de anatomie și mi s-a părut fascinant cât de complecși suntem și în acel moment mi-am dorit să învăț mai mult despre asta.

        Pur și simplu m-am regăsit în studiu în acest domeniu, iar acest lucru s-a contopit cu empatia pe care o am față de oameni.

         

        Spuneai că momentul decisiv pentru tine a fost întâlnirea cu chirurgia endovasculară, în Franța. Ce ai simțit atunci când ai realizat că „acesta este viitorul”?

         

        Momentul în care am văzut ca intervenții endovasculare sau intervențiile chirurgicale hibride alcătuiesc zilnic programul operator, m-a atras puternic spre aceste tehnici.

        Pur și simplu a fost clipa în care am știut ce vreau să devin ca și chirurg vascular.

         

        Cum te-a schimbat, ca medic și ca om, experiența din Strasbourg? Ce diferențe majore ai observat între modul în care este practicată chirurgia vasculară în Franța și în România?

         

        Echipa cu care am lucrat respecta meticulous acest program. Mediul are un impact puternic asupra fiecărei persoane, iar pe mine pur și simplu m-a amplificat: am devenit mai exigentă cu mine însămi, mai activă și mult mai disciplinată. Dar cred că cel mai important lucru a fost că m-am adaptat să rezist fizic și psihic.

        Inițial am simțit un șoc: cultura, limba diferită, oamenii cu alte concepții și, bineînțeles, sistemul diferit.

        Am învățat în această perioadă că doar în presiune putem crește și ne putem modela, nu în comfort.

        Adevăratele creșteri sunt atunci când momentul în care înveți este dureros, greu, apăsător, dar după ce treci printr-o astfel de experiență devii mai puternic.

         

        La 34 de ani, ești singura femeie medic din România care realizează proceduri endovasculare în chirurgia vasculară. Cum trăiești această responsabilitate și ce a însemnat drumul până aici?

         

        Drumul a fost anevoios, cu multe obstacole. Am căutat mereu soluții pentru a lucra așa cum îmi doresc și în continuare evoluez zi de zi.

        Îmi doresc să fac cunoscute tehnicile endovasculare cât mai mult și să le dezvolt în specialitate de chirurgie vasculară din România. 

         

        Lucrezi frecvent cu pacienți aflați la pragul amputației, în situații în care miza nu este doar medicală, ci profund umană. Cum gestionezi emoțional aceste cazuri-limită, cum te protejezi pe tine ca medic și cum reușești, în același timp, să rămâi prezentă, empatică și implicată până la capăt?

         

        De cele mai multe ori,  pacienții văd în mine o ultimă speranță. Tocmai de aceea, eu lupt alături de pacienții mei! Boala arterială periferică este complexă și apare în timp. Mereu trebuie să fiu alături de pacienți înainte, în timpul intervenției și după externare.

        În ceea ce privește felul în care gestionez acest lucru e simplu: sunt foarte ambițioasă și luptătoare. Empatia pe care o am față de pacienți și pasiunea mea pentru ceea ce fac îmi dau putere și forță să le fiu alături în fiecare moment. Astfel chiar și în cele mai grele zile de lucru, nu văd în munca mea o povară, ci o provocare și o șansă pentru o viață mai bună pe care o ofer pacienților mei.

         

        Tehnicile minim invazive schimbă radical chirurgia vasculară. Cum vezi această transformare și ce impact real are asupra pacienților fragili, pentru care intervențiile clasice nu mai sunt o opțiune?

         

        Recent am primit o filmare a unui pacient care în prezent merge. A venit cu diagnosticul de gangrenă de antepicior și fără speranță că se mai poate face ceva. Eu mă ocup și de „rănile care nu se vindecă”. Este unul din multitudinea de cazuri care a fost un succes în final. De asemenea, un alt avantaj al acestui tip de proceduri este faptul că sunt realizate în anestezie locală, iar pacientul se externează a doua zi după intervenție. 

         

        Experiențele tale internaționale, din Franța până în Dubai, te-au expus la unele dintre cele mai avansate practici din chirurgia vasculară. Ce rol au jucat aceste contexte în evoluția ta profesională și personală și cum se transformă ceea ce înveți acolo în beneficii concrete pentru pacienții din România?

         

        În prezent merg foarte des în străinătate. Congresul și workshop-urile la care am participat în Germania, Franta și, în prezent, în Dubai mi-au îmbogățit cunoștințele și au un impact major în dezvoltarea mea profesională.

        Da, încă învăț! Domeniul meu de activitate este dinamic și mereu apare ceva nou, este nevoie de învățare continuă și de dorința de a mă perfecționa constant. Tocmai de aceea, în viitorul apropiat, voi participa la mai multe congrese și workshop-uri: urmează Paris, Londra, Egipt, Strasbourg și voi organiza în cadrul Spitalului Transilvania primul workshop din țară în care vom avea aparatele IVUS și Jetstream în cazurile de periferie.

         

        Ai vorbit mult despre echipa multidisciplinară. Cum se schimbă rezultatele pacientului atunci când medicii colaborează real?

         

        Echipa multidisciplinară trebuie să existe obligatoriu în patologia arterială periferică: cardiologul, chirurgul vascular și diabetologul sunt indispensabili în tratamentul acestei boli pentru ca eficiența să fie maximă în cazul fiecărui pacient.

         

        Dincolo de orele lungi și de presiunea deciziilor medicale, care sunt cele mai mari provocări invizibile ale profesiei de medic, pentru tine? Cum le depăsești și unde consideri că există loc de îmbunătățiri?

         

        Factorii externi pun presiune asupra noastră prin anumite reacții sau prin anumite deficiențe, însă, cu toate acestea trecem peste ca să reușim! În domeniul periferiei nu există nu se poate! Soluțiile vin doar dacă le cauți și crezi cu tărie că vei reuși!

        Cred că sistemul se va schimba cu noi cei mai entuziasmați și cei mai curajoși să deschidem acest drum magnific al unui alt fel de abordări medicale!

         

        Ce mesaj ai transmite unei tinere care visează la o carieră medicală? La ce să fie atentă, cum să se pregătească?

         

        Să creadă în ea și în instinctele ei întotdeauna! În prezent, poate reuși orice își dorește! Mintea noastră este singurul obstacol!

        Fiecare femeie trebuie să investească în educația și dezvoltarea ei și dacă își dorește o carieră medicală și o specialitate chirurgicală, da, se poate întâmpla și da poate reuși în acest domeniu!

         

        La final de interviu, povestește-ne câte ceva despre tine, dincolo de activitatea ta profesională. Ce alte pasiuni ai, cum te încarci când obosești? 

         

        Ambiția, pasiunea și entuziasmul se regăsesc la mine și dincolo de spital. Mă regăsesc în lucruri pure, simple de care mă bucur cu toată ființa.

        Îmi place să citesc, să fac sport pentru că sunt o persoană activă, să fac plimbări în aer liber și să înot.

        Iubesc călătoriile și să întâlnesc oameni din alte țări și cu alte culturi și obiceiuri.

        Cred că voi rămâne vie prin ceea ce las în sufletul fiecărui om pe care l-am întâlnit și din fericire reușesc să aprind speranță în mulți oameni prin cariera mea.

         

        Ce ai schimba prima dată dacă ai putea influența sistemul medical din România? – Aș insista pe educație și dezvoltare și aș organiza cât mai multe proiecte și evenimente pentru ca studenții și rezidenții, dar și tinerii medici să fie pregătiți cu tehnicile actuale. 

        Ce înseamnă pentru tine să alegi medicina „cu sufletul”? – Să alegi medicina cu sufletul înseamnă pentru mine să fie ceva înăuntrul tău care vibrează în acest sens. Trebuie să arzi pentru pacient și ceea ce faci zi de zi! Nu e ușor, dar și tu devii parcă altceva cu fiecare caz pe care reușești să îl salvezi.

        Ce ți-ai spune ție, cea de acum 10 ani, dacă ai putea? – Mi-aș spune să am răbdare că voi reuși! Să cred mereu în mine și să îmi ascult instinctele! Să nu îmi fie frică de exterior prin ceea ce vreau eu să expun. Să fiu împăcată cu ceea ce sunt, căci nu trebuie nici mai mult, nici mai puțin.

        Primul lucru pe care îl faci dimineața: să mă pregătesc să ajung să îmi vizitez pacienții. 

        Desertul preferat: Ador dulciurile, deci sunt foarte multe. Prefer clătitele, lava cake, înghețata și eclerele. 

         

        –

        Redactor:

        Lewis Capaldi, pentru prima dată în România, la UNTOLD 2026

        Lewis Capaldi, unul dintre cele mai puternice fenomene pop ale ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, în calitate de headliner al UNTOLD ONE 2026. Artistul britanic va urca pe scena principală a festivalului clasat pe locul 3 în topul celor mai mari festivaluri de muzică din lume, cu show live așteptat de fani.

        Cu o voce inconfundabilă și o capacitate rară de a transforma vulnerabilitatea și emoția în hituri globale, Lewis Capaldi este unul dintre artiștii care au redefinit sound-ul pop la nivel global, cu piese care au dominat topurile internaționale și platformele de streaming.

        Single-ul care l-a consacrat la nivel global, “Someone You Loved”, a depășit 4,2 miliarde de ascultări pe Spotify și se află în Top 10 cele mai ascultate piese din istoria platformei, a ajuns pe locul 1 în peste 20 de țări, inclusiv în Statele Unite și Marea Britanie și a devenit una dintre cele mai difuzate piese de radio din lume. Succesul său a fost confirmat și de performanța din Billboard, unde “Someone You Loved” a ocupat prima poziție în clasamentul Hot 100, transformându-l pe Capaldi într-un nume de referință al pop-ului global.

        Britanicul a fost nominalizat de două ori la Premiile Grammy și a câștigat multiple Brit Awards, inclusiv pentru categoriile „Song of the Year” și „Artist of the Year”. Albumele sale s-au clasat pe locul 1 în topurile oficiale din Marea Britanie, iar Capaldi a devenit, timp de doi ani consecutivi, cel mai bine vândut artist din UK, o performanță rară pentru un artist pop din noua generație.

        Un moment definitoriu în cariera lui  a avut loc la festivalul Glastonbury, unde zeci de mii de oameni i-au cântat piesele, într-un moment care a fost preluat de presa internațională ca unul dintre cele mai emoționante momente live din istoria recentă a muzicii. Imaginile au devenit virale și au consolidat percepția lui Capaldi ca artist autentic, conectat profund cu fanii săi.

        În paralel cu succesul comercial, Lewis Capaldi a devenit unul dintre cei mai urmăriți artiști ai momentului pe platformele de streaming, cu zeci de milioane de ascultători lunari și miliarde de streamuri cumulate. Muzica sa, caracterizată prin balade emoționale, producții minimaliste și versuri confesive, a reușit să creeze o legătură puternică între artist și public, dincolo de trenduri sau formule comerciale.

        În 2023, documentarul lansat pe Netflix, “How I’m Feeling Now”, a devenit unul dintre cele mai urmărite documentare ale platformei, oferind o perspectivă sinceră asupra parcursului său artistic și asupra luptei cu anxietatea și sindromul Tourette, subiecte despre care Lewis Capaldi vorbește deschis și cu umor.

        Prin muzica sa, britanicul a reușit să transforme vulnerabilitatea într-un limbaj universal, devenind unul dintre cei mai iubiți artiști pop ai generației sale și un nume de referință al scenei internaționale contemporane.

        Lineup-ul primului val este completat de artiști care au definit cultura pop și electronică a ultimului deceniu, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack și R3hab, artiști care aduc pe scena UNTOLD ONE sound-uri diferite și perspective muzicale care extind experiența de festival dincolo de genuri.

        Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată în rate.  

        UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.



        EMAA lansează „Noaptea” – o piesă despre emoțiile care ne învăluie după lăsarea serii

        EMAA lansează single-ul „Noaptea”, o compoziție intimă și fascinantă, care explorează momentele de singurătate și emoțiile neașteptate ce ne invadează în timpul nopții. Piesa este însoțită de un videoclip special, care completează universul artistic EMAA printr-o dimensiune vizuală puternică, construită în jurul unei coregrafii complexe, realizate alături de 14 dansatori, după un amplu proces de repetiții. 

        „Noaptea” a fost scrisă de EMAA și produsă de Alex Cotoi, colaborare care combină sensibilitatea lirică a artistei cu experiența unui producător de top, rezultând o piesă memorabilă și profundă. Videoclipul a fost realizat de Gosh – regie, edit & color, Loops Production – producție, Bruce – coregrafie, Diana Alexis – styling, Berceanu Livia – hairstyling, Yasmin Awad – make-up, iar atmosfera a fost adusă la viață și de talentul dansatorilor: Andro Cristina, Șoldan Cosmin, Alexandra Alexandrescu, Dutcă Teodora, Tatian Gavrilă, Petrini Mihai, Constantin Stan, Popovici Ana, Chițu Adam, Măcinic Erika, Patriche Bianca, Ioana Alexandra, Chiriac Dan și Alexandru Rebeja.

        Despre piesă, EMAA spune:

        „Am scris piesa, inițial într-o variantă mai calmă, mai… laid back. Ca o piesă despre oameni rămași singuri și despre emoții ciudate care ne <<invadează>> uneori (noaptea). Un fel de răspuns pentru Maria Tănase, acum că mă gândesc mai bine. Nu intenționam să o păstrez pentru mine neapărat însă. S-a întâmplat apoi ceva aproape magic, fiindcă piesa în sine, ca și cum nu aș fi făcut-o eu, mă invita să o ascult. Și o ascultam des. Un sentiment care are mai mult legătură cu muzica și cu felul în care ea se simte. Eram din ce în ce mai fascinată de propria mea creație, în esență. A devenit mai clar atunci că trebuie să rămână a mea.”

        Single-ul și videoclipul sunt disponibile de astăzi pe toate platformele de streaming și video.

        EMAA este o artistă care își invită ascultătorii într-un univers unic, purtat de vocea ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. 

        În 2024, EMAA a lansat al treilea album al său, „f r a t e l e. a b i s”, succedând „29” și „Macii Înfloresc Iarna”, și a trăit un moment memorabil în cariera sa: deschiderea concertului Coldplay de la București, o confirmare a statutului său de artistă de referință pe scena muzicală românească. Prin originalitatea pieselor, colaborările de excepție și vocea sa inconfundabilă, EMAA continuă să cucerească publicul și să lase o amprentă puternică în muzica contemporană din România. 

        Minelli lansează “Mixed Feelings (Bonus Track Edition)” , o ediție specială a noului său album, cu remixuri și colaborări internaționale

        Senzația pop globală Minelli revine cu mult așteptatul “Mixed Feelings (Bonus Track Edition)”, o versiune reinventată a albumului său de succes, acum cu noi colaborări și remixuri pline de energie. După succesul impresionant al lansării originale și concerte internaționale, Minelli își extinde din nou universul muzical, combinând pop, sunete urbane și influențe electronice într-o călătorie muzicală îndrăzneață, care sfidează granițele genurilor.

        Această ediție specială oferă versiuni alternative ale unor piese deja cunoscute de public. Hitul “Azúcar”, lansat inițial alături de Busta Rhymes, apare acum în două noi interpretări, una cu JUL și una cu Summer Cem. JUL este unul dintre cei mai de succes rapperi din Franța, iar Summer Cem este unul dintre cei mai apreciați artiști rap din Germania, fiecare aducând o perspectivă diferită piesei.

        Pe varianta specială a albumului se regăsesc și “Bubblegum”, în colaborare cu artista C-Red, precum și “Alien”, alături de Tobi Ibitoye, într-un remix semnat Mentol. În plus, Minelli revine asupra piesei “Bus Station”, una dintre favoritele fanilor, prin remixuri realizate de ReMan, DJ Remo și Sterbinszky x MYNEA, care îi oferă o nouă energie.

        Minelli își împărtășește entuziasmul legat de lansare:

        „Această ediție a albumului Mixed Feelings este despre colaborare, reinventare și despre a împărtăși energie nouă cu fanii mei. De la remixurile noi până la aceste colaborări incredibile, am vrut să ofer fiecărei piese o perspectivă proaspătă, păstrând în același timp inima albumului original.”

        Lansarea este însoțită de un nou videoclip pentru “Azúcar”, realizat alături de Summer Cem, care completează direcția internațională a proiectului.

        Cu peste 2,5 miliarde de stream-uri, 6,8 miliarde de vizualizări și mai mult de 22 de milioane de Shazam-uri, Minelli își consolidează poziția ca una dintre cele mai de succes artiste europene. “Mixed Feelings (Bonus Track Edition)”, varianta specială a albumului Mixed Feelings, este disponibilă acum pe toate platformele digitale.

        Branduri ca publisheri: ce înseamnă să gândești ca un creator, nu ca un advertiser | The Marketing Edit

        Există un moment în evoluția fiecărui brand în care întrebarea nu mai este „Ce promovăm luna asta?”, ci „Ce voce construim în lume?” Acela este momentul în care brandul trece de la advertising la publishing. De la a vinde, la a genera sens. De la campanii, la conversație. Într-o lume în care atenția este noua monedă, brandurile care reușesc să devină publisheri sunt cele care înțeleg că nu mai concurează doar cu alte companii. Concurența lor reală este creatorul de pe Instagram, newsletterul preferat al clienților, podcastul de dimineață și TikTok-ul care nu iartă nicio secundă de plictiseală. Așa că problema nu mai este „cât investim în ads?”, ci „ce valoare creăm ca să merităm locul în feed?”.

         

        1. De ce brandurile trebuie să gândească precum creatorii

        Publicitatea tradițională funcționa liniar: mesaj – buget – rezultate, dar cultura internetului este circulară: idee – conversație – utilitate – distribuție – comunitate și asta schimbă tot. Iar un creator gândește diferit față de un advertiser:

        Gândire de AdvertiserGândire de Creator
        „Ce mesaj împingem?”„Ce idee merită să circule?”
        Campanii închiseSerii, rubrici, univers construit
        Vânzare directăRelație și influență pe termen lung
        Distribuție boughtDistribuție organică + comunitate
        KPI de CTRKPI de retenție, watch time, engagement

        Creatorul pornește de la valoare, nu de la produs. De la conversație, nu de la buget. De la utilitate, nu de la push.

         

        2. În era AI, diferența nu o mai face informația, ci perspectiva

        Oricine poate să creeze conținut. Dar puțini pot crea valoare. AI produce cantitate. Creatorii adevărați produc discernământ, stil și idee.

        Brandurile care devin publisheri nu se întreabă doar „ce postăm?”, ci:

        – Ce poziție ocupăm în mintea oamenilor?

        – Ce teme vrem să conducem?

        – Cum educăm o piață, nu doar o audiență?

        – Cum construim o poveste care respiră, nu doar o reclamă?

        Aici este diferența fundamentală: brandurile-publisheri nu mai comunică despre ceva, ci comunică pentru cineva.

         

        3. Framework: The Content Publisher Model

        Un brand devine publisher când reușește să-și transforme strategia editorială într-un ecosistem.

         

        A. Identitatea editorială (cine suntem când scriem?)

        – Ton de voce
        – Valorile narative
        – Perspectiva unică
        – Principiile editoriale (ce publicăm / ce NU publicăm)

         

        B. Temele de autoritate (ce teme conducem?)

        3-5 domenii în care brandul poate vorbi constant și profund.
        Exemple:

        – educație financiară
        – nutriție și sănătate
        – design și estetică
        – tehnologie și productivitate
        – leadership și cultură organizațională

         

        C. Formatele cheie (ce produse media creăm?)

        – newsletter

        – rubrici video

        – podcast

        – ghiduri

        – analize

        – carusele educaționale

        – serii de postări

        – evenimente educaționale

         

        D. Calendar editorial strategic

        Nu „postăm când avem timp”, ci „publicăm ca o redacție”.

         

        E. Distribuție

        – organică
        – paid pentru scalare
        – colaborări și cross-publishing
        – influenceri și experți
        – comunitate

         

        F. Măsurare

        Nu doar reach.
        Ci timpul petrecut cu brandul, repeat engagement, saved posts, newsletter retention, D2C community health.

         

        4. Trecerea de la advertiser la publisher: pași concreți

         

        Pasul 1: Relevanța

        Definește de ce merită brandul tău atenția oamenilor.
        Nu produsul, ci ideea.

         

        Pasul 2: Autoritatea

        Stabilește 3-5 teme în care vrei să devii voce constantă.
        Nu te dispersa.

         

        Pasul 3: Consistența

        Publică serii.
        Nu postări întâmplătoare.

         

        Pasul 4: Profunzimea

        Educa, nu doar anunța.
        Contextualizează. Explică. Creează sens.

         

        Pasul 5: Comunicarea ca un creator

        – transparență
        – storytelling
        – vulnerabilitate elegantă
        – opinii bine argumentate

         

        Pasul 6: Integrează Paid Media inteligent

        Reclamele amplifică un mesaj deja valoros, nu îl înlocuiesc.

         

        5. Exemple de branduri-publisher reale

        – Duolingo – nu mai face advertising, face entertainment educativ.

        – Nike – conduce conversații culturale, nu doar vinde pantofi.

        – Glossier – a construit o revistă despre frumusețe înainte să vândă produse.

        – HubSpot – cel mai bun exemplu de brand B2B devenit publisher prin educație constantă.

        – Notion – conținut creat împreună cu comunitatea.

         

        6. Ce câștigă un brand când începe să gândească precum un creator

        – încredere → pentru că educă, nu împinge
        – loialitate → pentru că oamenii revin la un brand util
        – diferențiere → pentru că vocea e inimitabilă
        – organic reach → pentru că distribuția devine naturală
        – cultură → pentru că brandul nu mai este doar o companie, ci o referință

         

        7. Concluzie: brandurile care câștigă nu mai comunică, ci publică

        A deveni publisher înseamnă să devii o sursă constantă de sens pentru lume.
        Să gândești ca un creator înseamnă să ai o voce.
        Să ai o viziune.
        Să ai un ritm și o perspectivă asupra realității care contează pentru oameni.

        În era în care algoritmii schimbă totul, brandurile-publisheri sunt cele care rămân relevante pentru că pun omul în centru.
        Regula e simplă:

        Reclamele vând.
        Dar conținutul construiește cultura.

        Și într-o lume în care cultura dictează comportamentul, brandurile care gândesc ca publisheri nu doar supraviețuiesc.
        Ci devin necesare.

         

        –

        Despre Dumitrița Mihai

        Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.

        A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.

        Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.

        Raluca Petrilă, COSI BUONO: „Succesul în antreprenoriat este foarte mult legat și de impactul emoțional”

        Povestea COSI BUONO începe în Italia, acolo unde Raluca și Mihai Petrilă s-au întrebat: „De ce n-am aduce noi în Iași gustul autentic de gelato artizanal?”. Și l-au dus. Din august 2025, gelateria și-a umplut vitrinele, și-a deschis ușa și a primit primii clienți. 

        În discuția cu The Woman, Raluca a subliniat că ar fi fost gelaterie sau n-ar fi fost nimic altceva în HoReCa. „Nu ne-am dorit să fim antreprenori indiferent de activitatea practicată.”. Tocmai de aceea businessul celor doi este și o declarație despre pasiune, comunitate și curajul de a construi ceva autentic.

        Interviul este o conversație sinceră despre succes, echilibru, motivație și visuri care se întâlnesc. De la gelato ca experiență socială până la legătura subtilă dintre arhitectură, artă și antreprenoriat, COSI BUONO a devenit un business care se manifestă ca un spațiu al emoțiilor, al inspirației și al curajului de a începe, chiar și atunci când nu știi toate răspunsurile. Și, până la urmă, cine ar putea spune „pas” unui desert bun, făcut cu cele mai bune ingrediente? Dar Raluca și Mihai nu s-au oprit doar la gelato.

         

        Povestea COSI BUONO începe de la pasiunea ta și a soțului tău Mihai pentru înghețata artizanală devenită simbol al Italiei. Dar ce v-a convins că e un domeniu potrivit pentru a construi un business? 

         

        Pilonul motivațional a fost într-adevăr pasiunea pentru gelato și sentimentul de fericire și relaxare pe care îl experimentam noi înșine atunci când savuram o înghețată artizanală bună, într-un loc primitor și amenajat cu gust, care era în multe cazuri și locul în care se prepara gelato zilnic.

        Ne-am dat seama atunci că ne dorim să oferim această experiență și locuitorilor orașului nostru și că, dacă reușim, există mult potențial pentru a construi o comunitate și un business. Spun în primul rând o comunitate pentru că atunci când noi petreceam timp în gelateriile din Italia, observam că oamenii se cunoșteau între ei, proprietarii erau aproape zilnic în locație și discutau cu vizitatorii, se implicau activ în toate procesele din timpul zilei iar multe gelaterii erau afaceri de familie.

        Așadar din punct de vedere emoțional ne-a convins faptul că este o experiență senzorială și socială deosebită, iar noi toți avem nevoie de momente de răsfăț, de fericire și relaxare, indiferent de contextul macroeconomic, politic sau financiar. Cu cât această instabilitate crește, cu atât mai mult simțim nevoie să ne oferim momente de deconectare și de confort.

        Dar nu am fost doar visători. Am fost și pragmatici, pentru că am înțeles că este vorba despre o investiție financiară considerabilă greu de realizat inițial. Dar ne-a convins cererea de gelato în Iași, care este mai mare decât oferta existentă. 

        Am înțeles că există oportunitate pe piață privind calitatea și că nu există niciun business local de gelato pornit de la zero. Oportunitate de a porni ceva doar al nostru, fără a fi o franciză, ne-a convins că putem construi un business, deoarece asigură câteva caracteristici distincte față de o franciză: libertate totală privind crearea rețetelor de gelato, a imaginii de brand, a procedurilor interne și flexibilitate în direcțiile de dezvoltare.

        Gândind la o scară mai mare, chiar viziunea noastră despre gelato pleacă de la convingerea că există un potențial foarte mare în acest domeniu. 

        Gelato nu înseamnă doar un desert, ci este și o experiență socială, un pretext dulce pentru a ieși la o plimbare cu prietenii, cu familia, fiind un concept scalabil care poate aduce și o contribuție societății. Poate părea mult spus, dar reprezintă și un context favorabil pentru a te gândi la visurile tale și la planurile de viitor.

        Am observat cu bucurie chiar recent cum două persoane și-au planificat vacanțele pentru noul an în locația noastră. Au petrecut multe ore la noi, răsfoind catalogul cu destinații, povestind și fără a simți cum s-a făcut seara.

         

        Cât de mult se diferențiază realitatea antreprenorială din Iași de imaginea pe care o aveați la început? Ce ați învățat în lunile de când ați deschis? 

         

        Din punct de vedere al comunității, cel puțin până acum lucrurile au mers așa cum ne-am imaginat noi când am pornit la drum. Inițiativa și conceptul nostru au fost bine primite de comunitate. Am fost foarte plăcut surprinsă să descopăr că în Iași există o dorință reală a antreprenorilor de a se susține reciproc. Astfel, mulți dintre clienții noștri conduc la rândul lor activități în domenii diferite, iar nouă ne face plăcere să îi vizităm ori de câte ori putem.

        Am învățat că e important pentru noi să ne asociem doar cu concepte și oameni cu care rezonăm cu adevărat. Am învățat să spunem „nu” atunci când înțelegem că o situație sau o propunere nu reprezintă viziunea noastră asupra COSI BUONO. 

        Ce nu am anticipat eu atât de bine este presiunea financiară a tuturor cheltuielilor operaționale, mai ales în sezonul rece. Ne-am dat seama că trebuie să gândim mereu pe două planuri simultan: cel operațional în care trebuie să asigurăm buna funcționare a gelateriei și cel de dezvoltare în care trebuie să gândim în perspectivă, să luăm astăzi decizii care urmăresc un scop în viitor și să simțim tendințele.

        Am înțeles că o mare parte din provocare este să putem rămâne creativi, să putem gândi concepte, idei noi în condiții de stres și de nesiguranță. Trecând prin diferite situații tensionate, am învățat că dacă în acele momente nu lăsăm frica să ne domine, putem să gândim rațional și să luăm deciziile corecte. De asemenea eu am învățat că trebuie să avem mereu planul B, sau chiar C, pentru a nu fi luați prin surprindere de unele situații.

         

        Care sunt cele mai importante trei valori care ghidează COSI BUONO în relația cu clienții și furnizorii?

         

        Cele mai importante valori sunt:

        Autenticitatea artizanală a produselor, pregătite zilnic în laboratorul nostru propriu, din materii prime de calitate și utilizând cele mai performante echipamente din domeniu. În relația cu furnizorii avem o abordare sinceră, discutăm deschis și alegem produsele care credem că ni se potrivesc cel mai bine.

        Pasiunea pentru gelato artizanal și dorința de a le oferi vizitatorilor noștri, pe lângă produsul propriu-zis și bucurie, o experiență frumoasă și relaxantă alături de prieteni, familie.

        Inovație și dorința constantă de a experimenta: Până în momentul de față în fiecare weekend am introdus un gust surpriză, care nu s-a repetat niciodată. Putem spune că din august până acum, pe lângă cele 16 gusturi cu care am pornit la drum, am pregătit alte 24 de gusturi distincte.

        În perioada iernii am introdus o rețetă specială de ciocolată caldă: consistentă și foarte gustoasă, diferită de cea obișnuită tip praf care doar se dizolvă în lapte. Iar clătitele le propunem într-o formă to go ușor de consumat, fiind deja porționate, la care se poate adăuga și înghețată.

         

        Dacă nu ar fi fost o gelaterie, ce alt domeniu de activitate ați fi ales și de ce?

         

        Eu sunt arhitect și sunt foarte mulțumită de profesia mea, îmi place ceea ce fac zi de zi în acest domeniu. Sincer, din punctul meu de vedere cel puțin, nu cred că am fi intrat în HoReCa altfel decât cu o gelaterie. Nu ne-am dorit să fim antreprenori indiferent de activitatea practicată, ci ne-am dorit foarte mult să avem gelateria noastră.

        Conceptul gelateriei noastre nu se rezumă însă doar la gelato, deoarece ne dorim ca spațiul să fie unul multifuncțional, iar aici intrăm într-o altă temă importantă pentru mine: să pot face multe lucruri împreună cu soțul meu Mihai și să ne susținem reciproc visele. Asta m-a definit mereu și ne-a făcut să fim o echipă foarte bună. 

        Dacă gelateria a fost în primul rând visul lui Mihai, primul meu vis a fost să am propria galerie de artă, unde să pot expune în liniște lucrările bunicului meu artist și lucrările altor artiști talentați. Retrospectiv, îmi dau seama că eu și Mihai am făcut prima dată, pași timizi cei drept, în antreprenoriatul cultural al orașului Iași, cu ani în urmă.

        Atunci, cu multă determinare și împreună cu asociația culturală AltIasi am câștigat o finanțare culturală importantă de la AFCN pentru promovarea artei bunicului meu, graficianul Ludwig Dombrowsky. Am făcut atunci două cărți de colorat bazate pe ilustrațiile lui, am înrămat tablouri, am organizat expoziții și evenimente. 

        Primele reușite în antreprenoriat cultural au apărut când am vândut primele lucrări și am fost plătiți pentru munca depusă în cadrul proiectului cultural. 

        Lucrările expuse astăzi în gelaterie nu sunt întâmplătoare, ci fac parte dintr-o viziune mai amplă pe termen lung și o dovadă că toate lucrurile au timpul lor. Iar clienții sunt foarte bucuroși să regăsească în această mini-expoziție o parte foarte personală din mine. Poate că într-un fel sau altul am deschis ambele vise, cu siguranță gelateria și poate și începutul unei galerii de artă alternativă.

         

        Cum mențineți standardele de calitate într-un oraș în care înghețata artizanală nu e o industrie la fel de bine dezvoltată ca, să zicem, București? 

         

        Într-adevăr la momentul actual piața de gelato artizanal nu este atât de dezvoltată ca în alte orașe, însă cred că acest aspect nu are legătură cu standardele de calitate. Mare parte din clienții noștri sunt persoane care călătoresc constant, atât în țară, cât și în afara țării, cunosc piața și știu să aprecieze un produs calitativ, vin cu anumite așteptări privind gustul, textura și calitatea. 

        În acest context misiunea noastră este să avem standarde de calitate ridicate, chiar dacă costurile sunt mai mari. Spre exemplu, pentru a ține sub control costurile, preferăm să comandăm materie primă și materiale în cantități mai mici și mai des, decât să facem stocuri mari cu produse mai avantajoase la preț, dar nu la fel de calitative.

        Una dintre datoriile noastre de antreprenori și deținători ai unei gelaterii credem că este să fim mereu la curent cu ce se întâmplă în domeniu, atât la nivel național, cât și internațional, tocmai pentru a putea menține standardele de calitate ridicate. Astfel că, recent am mers în București și ulterior la Sigep, cel mai mare târg internațional de profil, unde se stabilesc trendurile și unde este o oportunitate extraordinară de networking și de a pune bazele unor colaborări internaționale.

         

        Ce înseamnă pentru tine și pentru voi succesul în antreprenoriat? Este legat strict de cifre sau de impactul emoțional?

         

        Realist vorbind, succesul în antreprenoriat cred că este legat și de cifre, în măsura în care reușești să ai o activitate economică stabilă, predictibilă, cu potențial de scalare. Pentru noi succesul este legat de cifre în măsura în care vom reuși în viitor să avem resursele financiare pentru a gestiona costurile operaționale, să ne permitem alocarea unui buget de dezvoltare și marketing și ulterior să rezulte și profitul.

        Pentru noi însă succesul în antreprenoriat este foarte mult legat și de impactul emoțional, deoarece ne dorim să avem o activitate care să ne aducă și nouă înșine bucurie, mulțumire sufletească și să fie un loc unde mergem cu drag să muncim.

         

        Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile și a continua pe drumul antreprenoriatului?

         

        Eu obișnuiesc să mă întorc în trecut și să mă gândesc cât de greu de atins sau imposibile mi se păreau lucrurile care acum mi se întâmplă. Spre exemplu, în unele zile îmi iau câteva momente pentru a fi singură în laborator, privind echipamentele pe care le vedeam înainte doar în broșuri. Sau îmi place să îl urmăresc pe Mihai când e mulțumit de o rețetă nouă sau entuziasmat să discute cu clienții. 

        În alte zile mă uit la fotografiile din timpul șantierului și amenajării spațiului și îmi amintesc că acela a fost un alt moment dificil, de care am trecut cu bine. Pe de altă parte obișnuiesc să vizualizez mental cum anumite situații sau lucruri pe care mi le doresc se întâmplă în viitor, mă imaginez deja fiind acolo, reușind ce mi-am propus, iar astfel motivația mea crește și cred că astfel și atrag spre ce îmi doresc. 

        Cred foarte mult că energia, pozitivă sau negativă, pe care noi o manifestăm în lume se întoarce către noi, într-un fel sau altul, tot în aceeași notă bună sau rea, așa cum am manifestat-o inițial.

         

        Ce anume din educația sau experiența de viață de până acum te-a pregătit pentru antreprenoriat?

         

        În anumite situații anterioare, înainte de a porni pe acest drum, am conștientizat că sunt o persoană competitivă, în sens bun, cred eu. Și că îmi place să am inițiativă, că fac cu mai multă motivație lucrurile care presupun creativitate, gândirea unui concept sau a unei idei. Sunt o persoană optimistă, perseverentă și mereu m-am simțit motivată atunci când ceea ce a rezultat din munca mea a fost apreciat. Cred că aceste aspecte mă ajută în noul context.

        M-au pregătit și experiențele anterioare, cât și perioada în care am profesat meseria de arhitect ca freelancer, când am gestionat colaborări, contracte, cheltuieli și am negociat oferte de preț pentru un birou individual de arhitectură. A fost o perioadă în care am învățat ce presupune antreprenoriatul în arhitectură, dar recunosc că mă regăsesc mai mult făcând parte dintr-un colectiv mai mare, lucrând la proiecte de anvergură și durată. Mi-a plăcut mereu să fiu înconjurată de oameni, să fac parte dintr-un colectiv.

        Pentru mine este foarte interesant să pot avea o dublă perspectivă: cea de angajat în primul rând în domeniul arhitecturii și cea de cofondatoare a gelateriei Cosi Buono.

         

        Există o personalitate care te inspiră în mod deosebit? Care sunt resursele către care te orientezi pentru a-ți reface rezervele de optimism, de motivație? 

         

        Mă inspiră poveștile anumitor personalități sau branduri celebre de astăzi, care au avut parte de un început greu, pe care societatea actuală ori l-a uitat ori nu l-a aflat niciodată, sau personalități care au avut curajul să se reinventeze. Recent am citit despre cum, după o perioadă grea în armată și după ce a fost refuzat de Dior din cauza problemelor de creație și de sănătate, tânărul Yves Saint Laurent a decis să-și înființeze propria casă de modă. Sau despre cum, după multe locuri de muncă eșuate, la 40 de ani Harland Sanders a început să servească pui prăjit cu rețeta sa unică într-un motel din Corbin, Kentucky, adunând faimă locală și având să fie ulterior imaginea KFC.

         

        COSI BUONO e un business de familie. Dar cum vi s-a transformat viața de familie odată cu antreprenoriatul? Cum separați universul profesional de cel personal și cum vă gestionați timpul personal? 

         

        Viața noastră s-a schimbat în mod cert, însă nu chiar atât de mult din punct de vedere personal. Eu și Mihai am făcut mereu o echipă bună, iar în trecut am lucrat și la alte proiecte împreună, în mare parte din domeniul cultural. Eu percep timpul petrecut amândoi la gelaterie și ca un timp personal, deoarece suntem împreună și e o atmosferă frumoasă, unde îi primim în vizită pe cei dragi. Vreau să le mulțumesc pe această cale tuturor prietenilor și membrilor familiei care ne vizitează atât de des!

        Apreciez însă mai mult timpul personal petrecut acasă și mai ales momentele scurte în care avem ocazia să facem câte o mică ieșire din oraș. Iar din punct profesional mă gândesc din ce în ce mai mult la ce lucruri în comun au gelato și arhitectura.

         

        Ce ai fi vrut să știi înainte de intrarea în antreprenoriat și crezi că ar ajuta și alte femei care se gândesc să înceapă un business propriu?

         

        Că antreprenoriatul nu este un drum liniar și necesită o mentalitate puternică pentru a depăși obstacolele temporare. Observ că munca nu se termină niciodată, iar setarea unor limite sănătoase este vitală.

        Recunosc însă că, într-o anumită măsură, mă bucur că nu am știut dinainte chiar totul, pentru că, probabil, aș fi ezitat mai mult și poate nu aș fi avut același curaj de a începe.

         

        –

        Redactor:

        UNTOLD anunță primul val de artiști pentru 2026

        UNTOLD ONE este conceptul sub care va fi organizată ediția din 2026 și marchează începutul unei noi decade pentru festival, o etapă care promite a fi una spectaculoasă, ambițioasă și intensă. Între 6 și 9 august 2026, Cluj-Napoca devine din nou capitala globală a muzicii, a show-urilor legendare și a experiențelor care depășesc granițele unui festival clasic.

        Primul val de artiști confirmați pentru UNTOLD ONE 2026 îi include pe Flo Rida, Swae Lee, Kygo, The Chainsmokers, Lost Frequencies alături de multe alte nume care vor transforma ediția din 2026 într-un reper pe scena internațională.

        De la hituri care au dominat topurile globale, până la show-uri live care au devenit virale pe marile scene ale lumii, primul anunț de lineup reflectă esența noii ere UNTOLD ONE: premiere internaționale, artiști care definesc sound-ul generațiilor actuale, producții vizuale impresionante și experiențe create special pentru scena UNTOLD.

        Flo Rida, unul dintre cei mai de succes artiști din istoria pop-rap-ului, ajunge pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD. Cu peste 80 de milioane de discuri vândute la nivel global și hituri care au depășit pragul de un miliard de ascultări, precum Low sau Good Feeling, Flo Rida a redefinit muzica urbană mainstream și a transformat-o într-un fenomen global, fiind o prezență constantă pe radio, în topuri și pe marile scene de festival.

        Swae Lee, una dintre cele mai influente voci ale noii generații de hip-hop și pop, vine la UNTOLD ONE cu un portofoliu de piese care domină platformele de streaming. Sunflower, colaborarea sa cu Post Malone, a depășit 4,1 miliarde de ascultări pe Spotify, devenind una dintre cele mai ascultate piese din istoria platformei și consolidând statutul său de artist care definește sound-ul mainstream contemporan.

        Zona electronică este reprezentată de unii dintre cei mai mari DJ și producători ai planetei.

        Kygo, pionierul tropical house, este unul dintre artiștii cu cea mai rapidă ascensiune din istoria muzicii dance. Producțiile sale au depășit pragul de miliarde de streamuri, iar piese precum Firestone sau It Ain’t Me au acumulat peste 3 miliarde de ascultări la nivel global. În 2022, Kygo a intrat în istorie ca primul DJ care a susținut un show în cadrul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice.

        The Chainsmokers, creatorii piesei Closer, una dintre cele mai ascultate piese din toate timpurile, cu peste 3,5 miliarde de streamuri, au redefinit granița dintre muzica pop și electronică. Câștigători ai unui premiu Grammy și autori ai unor hituri globale precum Something Just Like This sau Don’t Let Me Down, duo-ul rămâne un reper pentru generațiile care au crescut cu sound-ul lor.

        Lost Frequencies, unul dintre cei mai de succes artiști europeni ai ultimului deceniu, a impus un sound melodic house care a cucerit topurile internaționale prin piese precum Where Are You Now (1,6 miliarde de streamuri) sau Are You With Me (peste 1,3 miliarde de ascultări). 

        Lineup-ul primului val este completat de Tash Sultana, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, artiști care aduc pe scena UNTOLD ONE stiluri diferite și perspective muzicale care extind experiența festivalului dincolo de orice limită de gen.

         

        ABONAMENTELE PENTRU UNTOLD ONE 2026 SUNT DISPONIBILE PENTRU FANI, CU OPȚIUNEA DE PLATĂ ÎN RATE

        Primul val de artiști anunțați pentru UNTOLD ONE 2026 confirmă direcția festivalului: un eveniment care reunește nume relevante din cultura pop, electronică și urbană, într-o experiență de festival recunoscută la nivel global pentru dimensiune, producție și emoție.

        Creatorii UNTOLD vor anunța, în perioada următoare, și alte nume confirmate pentru ediția din 2026. Clasat constant în topul celor mai mari festivaluri din lume, UNTOLD continuă să fie un punct de referință pe harta internațională a evenimentelor muzicale, iar UNTOLD ONE marchează un nou capitol în povestea brandului, un capitol construit pentru fanii care caută experiențe memorabile, show-uri spectaculoase și momente care rămân.

        Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată în rate.  

        UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.

        Ryan Reynolds, pentru prima dată în România, pe scena IMPACT Bucharest

        IMPACT Bucharest face un anunț de referință pentru ediția sa din 2026 (29–30 septembrie): Ryan Reynolds se alătură evenimentului în calitate de speaker de top, într-o primă apariție oficială în România.

        Unul dintre cei mai recognoscibili și versatili actori ai Hollywood-ului, nominalizat la Globurile de Aur, Reynolds este și producător al francizei Deadpool, un fenomen global de miliarde de dolari care a redefinit genul super eroilor prin umor, autoironie și storytelling neconvențional.

        Dincolo de film, Reynolds a devenit un exemplu frecvent citat al unei noi generații de antreprenori – cei care combină creativitatea, viteza și autenticitatea. Este acționar în cadrul Aviation American Gin și investitor cheie în Mint Mobile, branduri care au fost ulterior achiziționate în tranzacții de referință, evaluate la peste un miliard de dolari. Prin agenția sa de marketing creativ, Maximum Effort, Reynolds este cunoscut și pentru abordarea sa rapid, în timp real, adesea numită fastvertising, care include campanii virale lansate la doar câteva ore după momente-cheie ale brandurilor.

        La IMPACT Bucharest 2026, care va avea loc în perioada 29–30 septembrie 2026, Reynolds va împărtăși povești de pe platourile de filmare, din sălile de conferință și din studiourile creative, oferind perspective despre creativitate, leadership și procesul decizional. De asemenea, este cunoscut pentru faptul că vorbește deschis despre anxietate și despre modul în care aceasta i-a influențat stilul de leadership; o perspectivă care rezonează puternic în mediile de business și creative cu presiune ridicată.

         

        A treia ediție a IMPACT Bucharest

        IMPACT a devenit un brand bine cunoscut în întreaga Europă. Evenimentele IMPACT reunesc, din 2016, în Polonia, lideri din mediul de afaceri și politic, experți academici și voci influente din lumea artei și culturii. A treia ediție IMPACT Bucharest va fi cel mai mare și mai important eveniment economic din Europa de Sud-Est, oferind o oportunitate unică de a urmări opiniile liderilor pe o gamă largă de teme și de a crea conexiuni cu lideri de business din întreaga Europă.

        În ultimii ani, IMPACT Bucharest a găzduit voci recunoscute la nivel global, precum Michelle Obama, fosta Primă Doamnă a Statelor Unite, și Erin Meyer, una dintre cele mai influente experte din lume în management și cultură organizațională, alături de sute de experți internaționali, lideri de opinie și inovatori.  

        Organizatorii afirmă că, în urma succesului ediției de anul trecut, ediția din acest an va fi și mai amplă și mai dinamică. Aproximativ 2.000 de participanți din România, Bulgaria, Serbia, Croația, Albania și alte țări din regiunea Europei de Sud-Est, precum și din Polonia și restul Europei, sunt așteptați să participe. În acest an, pe lângă experți de top și lideri de business, vor fi prezenți și mai mulți reprezentanți ai sectorului public din România și din regiunea SEE, inclusiv primari, reprezentanți ai guvernelor naționale și ai agențiilor Uniunii Europene.

        Discuțiile vor aborda teme precum dezvoltarea economică, inovația și beneficiile conectării ecosistemelor locale, regionale și globale pentru România și regiune. Agenda va include subiecte de la apărare și securitate cibernetică, tranziția verde, digitalizare și viitorul orașelor, până la dezvoltarea economiei globale și a sectorului bancar, leadership, sănătate, marketing și comerț digital. Lista completă a speakerilor urmează să fie anunțată.

        Nu ratați ocazia de a-l vedea și asculta pe Ryan Reynolds, live, în perioada 29–30 septembrie, la IMPACT Bucharest.

         

        Biletele sunt disponibile pe site-ul evenimentului: https://pass.impactcee.com/tickets-bucharest.

        Rituals Cosmetics sărbătorește 25 de ani

        Rituals Cosmetics își sărbătorește cea de-a 25-a aniversare prin raportarea unor venituri nete de 2,43 miliarde de euro în 2025, în creștere cu 16% față de anul precedent, și a unui EBITDA de 545 milioane de euro, corespunzător unei marje de aproximativ 22,5%. Aceste rezultate plasează Rituals printre cele mai rapide branduri de beauty și wellbeing în creștere la nivel global. Într-un an de referință pentru companie, Rituals va direcționa peste 30 de milioane de euro către proiecte cu impact în 2026, prin inițiativa 10% Profit Pledge, transformând angajamentul pe termen lung față de wellbeing în acțiuni concrete.

        Fondat în urmă cu doar 25 de ani de o echipă de trei persoane, într-un spațiu modest situat pe malul unui canal din Amsterdam, Rituals numără astăzi aproape 1.500 de magazine și este prezent în peste 4.500 de magazine universale și parfumerii de lux, în 33 de țări. Anul trecut, brandul a înregistrat o creștere record în Franța, Italia și Regatul Unit.

         

        Peste 200 de deschideri de magazine în 2025

        Investind masiv în retailul fizic și în experiențe unice pentru clienți, Rituals a deschis peste 200 de magazine la nivel global în 2025, inclusiv noi magazine flagship pe Oxford Street din Londra, pe Bahnhofstrasse din Zürich și pe strada Gràcia din Barcelona.

        Compania operează printr-o combinație inovatoare de magazine fizice și o prezență digitală puternică. Cu o performanță online consolidată, vânzările digitale reprezentând în prezent peste 20% din veniturile totale. Pe lângă expansiunea continuă în Europa și Regatul Unit, brandul a înregistrat creșteri suplimentare în China Mare și Orientul Mijlociu.

         

        Creștere susținută de inovație

        Inovația și experiența stau la baza creșterii constante cu două cifre, Rituals lansând 200 de inovații de produs care consolidează și extind categoriile sale esențiale din zona de wellbeing și lifestyle.

        Fiind unul dintre primele branduri de beauty certificate B Corporation™, Rituals își consolidează și mai mult inițiativa de refill, vânzând aproape 10 milioane de rezerve în 2025, o creștere de 22% față de anul anterior. În paralel, compania accelerează tranziția către ambalaje din sticlă cu un design mai circular, susținând utilizarea refill-urilor și oferindu-le clienților posibilitatea de a reduce semnificativ deșeurile de ambalaje prin reutilizare. Acest demers sprijină direct obiectivele de sustenabilitate ale brandului. 

        Ca parte a strategiei de a deveni o companie de wellbeing de referință în industria luxului, Rituals face tranziția către beauty technology prin conceptul Mind Oasis, o experiență imersivă de wellbeing care aduce la viață filosofia brandului. Conceptul operează în prezent în 11 locații Mind Oasis în Olanda, Franța și Regatul Unit, cu mai multe deschideri internaționale planificate pentru 2026, inclusiv în travel retail. Fiecare Mind Oasis oferă tratamente de hidro-masaj și masaj cerebral pentru relaxare mentală și fizică, în spații de retail atent concepute, care reflectă angajamentul companiei în zona de wellbeing.

         

        Raymond Cloosterman, fondator și CEO Rituals:

        „Cea de-a 25-a aniversare reprezintă un moment important pentru toți cei care au contribuit la construirea Rituals în a deveni această companie extraordinară. Sunt extrem de mândru și recunoscător. Visul meu a fost întotdeauna să creez un brand global de Feelgood Luxury, o propunere unică în industrie. Combinând produse de lux de înaltă calitate cu un preț accesibil și cu un impact pozitiv, redefinim luxul.

        Privind spre viitor, 2026 va fi un an de investiții, concentrat pe susținerea ritmului nostru de creștere. Vom reamenaja 1.500 de magazine, ne vom extinde mai departe în Asia, vom accelera ritmul inovației de produs și vom continua dezvoltarea conceptului Mind Oasis. Prioritățile noastre sunt clare: creșterea businessului, alături de un impact pozitiv asupra oamenilor și mediului.”


        Raymond Cloosterman, fondator și CEO Rituals Cosmetics | Photo: Copyright ANP / J. Jockel / LAIF

         

        Un an de impact pozitiv

        În 2025, brandul a marcat primul an al inițiativei Profit Pledge, prin care alocă 10% din profitul net pentru susținerea bunăstării mentale a tinerilor și protecția naturii. Aceasta a însemnat 26 de milioane de euro în 2025 și peste 30 de milioane de euro alocate pentru 2026. În primul an, inițiativa a sprijinit organizații axate pe wellbeing-ul tinerilor, inclusiv UNICEF, War Child și Super Chill, contribuind la programe care au ajuns la 69 de milioane de tineri la nivel global. Printre acestea se numără 1,3 milioane de copii din Olanda și Germania, care au beneficiat de Super Chill, o aplicație inovatoare de reziliență mentală.

        Rituals a colaborat cu organizații globale, europene și locale de renume, precum National Geographic Pristine Seas, Blue Marine Foundation, Sacred Forests și Frankfurt Zoological Society. Aceste parteneriate au contribuit la protejarea a 390.000 km² de ocean și a 220.000 de hectare de pădure tropicală, inclusiv 20.000 de hectare răscumpărate în Columbia împreună cu comunități indigene.

        Ca parte a angajamentului său mai amplu față de un leadership bazat pe valori și impact, Rituals susține inițiativa Profit for Good, o mișcare care încurajează companiile să direcționeze cel puțin 10% din profituri către impact social și de mediu.

        ILINCA lansează „Fetele”, o declarație de iubire și admirație pentru femei: ,,este despre a ne vedea, a ne susține și a ne celebra una pe cealaltă”

        ILINCA lansează „Fetele”, o piesă care celebrează frumusețea feminină în toate formele ei: căldură, empatie, curaj, iubire și putere. Este o declarație de recunoștință și solidaritate, un manifest al sororității în muzică. Piesa vine însoțită de un videoclip special, regizat chiar de artistă, care completează mesajul piesei printr-o abordare vizuală personală și autentică.

        Piesa “Fetele” deschide drumul către primul album solo semnat ILINCA, programat pentru lansare în toamna acestui an.

        Despre piesă, artista spune:

        „«Fetele» este despre frumusețe, nu doar cea vizibilă, ci cea care se simte în căldură, iubire, curaj și solidaritate. Când am scris piesa, m-am gândit la prietenele mele, la sora și mama mea, la femeile care m-au crescut și m-au format, dar și la cele care au avut curajul să lupte și să vorbească. Iubirea am învățat-o de la femeile din familia mea, puterea de la cele care au schimbat lumea, iar solidaritatea de la prietenele care mi-au fost alături indiferent de context. «Fetele» este despre recunoștință, admirație și sororitate, despre a ne vedea, a ne susține și a ne celebra una pe cealaltă.”

        Anterior, ILINCA a lansat ‘’Femme Fatale”, o piesă cu un puternic mesaj social, inspirată de realitatea dură a violenței împotriva femeilor din România. Dacă ‘’Femme Fatale” a fost un strigăt împotriva tăcerii, „Fetele” vine ca un gest de iubire, recunoaștere și celebrare, arătând cele două direcții complementare prin care artista vorbește despre femei: adevărul dur și frumusețea solidarității.


        ILINCA este cunoscută pentru versatilitatea vocală, autenticitatea și curajul de a experimenta. S-a remarcat prin tehnica sa vocală unică, yodelling-ul, care a dus-o în semifinala emisiunii Vocea României în 2016. Un an mai târziu, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2017, unde s-a clasat pe locul 7 în finala de la Kiev – cel mai bun rezultat obținut de România în ultimul deceniu.

        În 2022, ILINCA s-a stabilit la Cluj și a devenit artist independent, alegere care i-a oferit libertatea de a-și redefini direcția artistică. În 2024, a participat într-un turneu internațional cu tematică Eurovision, susținând concerte în mai multe orașe europene și în Australia.

        Anul 2025 a marcat o etapă importantă în parcursul său creativ, odată cu lansarea albumului ‘’Balkan Mama”, realizat alături de formația Gadjo Dilo, dar și a pieselor „Sukarije”, în colaborare cu Christian Eberhard, și „Canta Lautare”, proiecte care explorează relația dintre tradiție și contemporan.

        În 2026, ILINCA continuă această direcție artistică asumată, cu lansări care pun în centru identitatea, feminitatea și libertatea de expresie, „Fetele” fiind una dintre piesele cheie ale acestui nou capitol. Piesa va avea prima interpretare live pe 4 februarie, în cadrul concertului She’s in Control, organizat de Women in Music, marcând începutul unui an plin de noi proiecte și momente artistice.

        Conferința regională RBL Cluj are loc în perioada 25–26 februarie 2026

        Conferința Regională RBL Cluj 2026, organizată de Romanian Business Leaders, în perioada 25–26 februarie 2026, la Cluj-Napoca, este unul dintre cele mai importante evenimente de leadership economic și colaborare trans-sectorială din regiunea Nord-Vest a țării.

        Dezvoltăm împreună „România Competitivă” în cadrul Conferinței regionale RBL Cluj 2026

        Această ediție, a VIII-a de eveniment, se concentrează în jurul temei „România Competitivă”. Accentul este pus pe identificarea și dezvoltarea domeniilor în care România poate construi avantaje reale și sustenabile, în context național, european și global. Competitivitatea este și despre capacitatea de a produce, inova și crește într-un mod care îmbunătățește nivelul de trai pe termen lung. Totodată, ne arată că „este loc” pe piață pentru fiecare business strategic. 

        „Conferința regională RBL Cluj cred că este cel mai important eveniment din Cluj al anului pentru mediul de business. Și este locul în care te întâlnești cu oameni la fel ca tine, locul în care împărtășim informații valoroase, ne actualizăm informațiile. Credem că viitorul competitivității se decide mai ales prin coerență, colaborare și, desigur, prin capacitatea actorilor cheie de a acționa împreună.” Iar a fi parte din comunitatea RBL menține vie misiunea comună a fundației Romanian Business Leaders și a filialelor din țară: „RBL este organizația care își propune să facă România o țară mai bună, o Românie în care copiii noștri să vrea să trăiască și să își ducă viața. Ori asta nu se face de la sine, ci cu efort și cu implicare, cu fiecare dintre noi.”, afirmă Dan Pitic, director general Ax Perpetuum și lider filială RBL Cluj.

        Conferința regională RBL Cluj va avea loc în 25-26 februarie 2026, la Grand Hotel Italia, și va reuni mai bine de 300 de participanți din:

        – mediul de afaceri,

        – administrația publică,

        – universități și centre de cercetare,

        – diaspora profesională,

        – organizații relevante pentru dezvoltarea regională și națională.

        Conținut cu valoare practică, generare de inițiative concrete, parteneriate durabile

        Conferința regională RBL Cluj este structurată pe două zile de eveniment, cu un format interactiv și aplicat. În prima zi, 25 februarie 2026, participanții sunt membrii și susținătorii RBL, care se vor întâlni în cadrul meselor rotunde, iar în cea de-a doua zi, 26 februarie 2026, decidenții și antreprenorii sunt așteptați la conferință și breakout rooms dedicate nevoilor din businessuri. Dacă am caracteriza acest eveniment de referință pentru mediul de business și nu numai, în câteva cuvinte, acestea ar fi: „încredere” și „comunitate”, cum spune Anca Rarău, Brandocracy, „puterea lui împreună” și „direcție”– Sorin Sucală, eXp România, „poziționare în comunitate”, Tudor Pasc, RBL Cluj, precum și „îmbunătățire continuă”, cum afirmă Gabriel Prefac, AI Insider. 

        „În fiecare an avem un obiectiv. Să aducem ceva mai mult, mai valoros decât am adus în anii precedenți și asta o facem deja de 8 ani, prin fiecare ediție. Ediția de anul acesta, la care lucrăm, am pus-o sub cupola „România competitivă”. Pentru că dacă am avut un an greu sau dificil în 2025, acum, în 2026, este un an în care trebuie să ne concentrăm atenția pe construcție, pe creștere. Și atunci este important deja, la începutul anului, să punem bazele acestei creșteri, să avem o claritate în minte: de ce anume avem nevoie anul acesta, ce conexiuni facem și cum începem să construim.”, spune Claudia Indreica, CEO & Co-founder Psihoselect și membru RBL Cluj.

        Astfel, în cadrul Conferinței regionale RBL CLuj, din 25-26 februarie 2026, accentul va fi pus pe conținut cu valoare practică pentru decidenți și antreprenori, schimb de bune practici, dar și pe generarea de inițiative concrete, parteneriate durabile și direcții comune de acțiune. 

        Moderatorii evenimentului din acest an sunt Livia Baba, fondator Blashine, și Sorin Sucală, Development Manager la eXp România.  

        Înscrierile la eveniment continuă aici: https://www.rbls.ro/evenimente/conferinta-regionala-rbl-cluj-2026/.

        Conferința regională RBL Cluj se află la a VIII-a ediție, va avea loc la Grand Hotel Italia, Cluj-Napoca. 

        Partenerii principali ai evenimentului sunt: DeLonghi, Ax Perpetuum, KangooPack, Ordonat, Formtex, Imobcom, Emerson, Psihoselect, Senflua.

        Despre comunitatea Romanian Business Leaders:

        Fundația Romanian Business Leaders este o organizație a antreprenorilor și intraprenorilor imparțială, apolitică nepartizană, care dezvoltă proiecte cu impact social și care susține o societate bazată pe democrație liberală, integrată pe deplin și solidară cu familia sa europeană. RBL este vocea și vehiculul de acțiune al liderilor din mediul privat de business și din cel asociativ pentru dezvoltarea unei Românii în care generațiile viitoare să iubească să trăiască. Misiunea RBL este ca România să devină o țară mai bună, protejând piața liberă pentru afacerile responsabile și, în felul acesta, pentru toți românii. Totodată, RBL își asumă rolul de a susține contribuția României la performanța economică a Uniunii Europene. Proiectele Fundației se subscriu celor trei domenii pe care comunitatea RBL le consideră importante pentru schimbarea și dezvoltarea societății: antreprenoriat, educație și bună guvernare. Acestea sunt inițiate și dezvoltate pe bază de voluntariat de cei peste 600 de membri ai comunității RBL din București și cele 8 filiale locale. Mai multe pe www.rbls.ro.

        The Inner – Mapping Inside 2026 anunță tema și primii speakeri ai ediției

        The Inner – Mapping Inside revine la Cluj-Napoca, în perioada 5–7 iunie 2026, cu ediția aniversară de 5 ani și o temă esențială pentru vremurile pe care le trăim: CURAJUL. Vorbim de curaj în toate formele lui: curajul de a fi autentic, de a rămâne prezent, de a pune limite, de a spune adevărul cu blândețe, de a schimba direcția, curajul de a alege diferit, curajul de a merge mai departe chiar și atunci când nu ai toate răspunsurile.

        Într-o perioadă în care incertitudinea, suprasolicitarea și presiunea de „a funcționa” sunt tot mai prezente, The Inner propune o invitație simplă, dar profundă: să ne întoarcem spre resursele noastre interioare. Curajul nu arată la fel pentru toți, iar la The Inner 2026 curajul nu este văzut ca un gest spectaculos, ci ca o practică de zi cu zi. Uneori e vocea care spune „nu”, alteori e vulnerabilitatea de a spune „am nevoie de…”. De cele mai multe ori, înseamnă să acceptăm lucrurile pe care nu le putem schimba, să facem faţă provocărilor zilnice, să facem acele schimbări care ne sperie, dar ne apropie de noi.

        „Curajul, pentru noi, nu e despre spectaculos. E despre alegeri mici, repetate: cum să rămâi cu tine, să te întorci la esențial, să te exprimi cu sinceritate, să ceri ajutor, să spui nu, să ieși din autopilot. Curajul poate fi uneori o forță care împinge înainte. Alteori, o energie blândă care te ajută să rămâi prezent(ă), chiar și atunci când e inconfortabil. La ediția aniversară The Inner – Mapping Inside 2026, te invităm să explorezi curajul: cum se simte, ce înseamnă și cum îl poți aduce în viața ta, chiar și în fața haosului și incertitudinii lumii. “ declară organizatorii.

        În fiecare an, The Inner – Mapping Inside aduce împreună conferințe, workshopuri și concerte, într-un format care încurajează conexiunea reală și explorarea interioară, fără promisiuni rapide și fără presiunea „rețetelor universale”. The Inner este ​​gândit să ofere o experiență cât mai complexă și integrată participanților printr-o parte teoretică de conferințe, dar și o parte practică, de explorare în cadrul atelierelor. 

         

        Primele nume confirmate pentru The Inner – Mapping Inside 2026

        Primii speakeri ai ediției aniversare au fost anunțați, urmând ca lista să fie completată în perioada următoare. Vor ajunge la Cluj-Napoca nume recunoscute la nivel internațional, experți și autori de cărți bestseller. Printre primele nume anunțate se numără:

        – ​​Carl Honoré – cu tema „Cum să trăiești mai mult și mai bine”, părintele mișcării “Slow Living”, autor de bestselleruri și expert recunoscut la nivel mondial pentru felul în care redefinește ideea de echilibru într-o lume aflată într-o continuă grabă. Conferința ilustrează cum îmbătrânirea nu este un declin, ci o etapă dinamică de creștere, reinventare și posibilități.

        – Olivier Clerc – scriitor de origine elvețiană și conferențiar internațional. Cu o experiență de 40 de ani, este autorul a 25 de cărți, care acoperă spiritualitatea, dezvoltarea personală și literatura pentru copii, traduse în 17 limbi. El va susține o conferință cu subiectul „Curajul de a ierta: Se poate ierta totul?”

        – Dr. psih. Gabriela Dumitriu – psihoterapeută, lectoră universitară și autoare de cărți de specialitate centrate pe evaluarea și suportul psihologic al copiilor și părinților. În cadrul evenimentului ea va susține o conferință despre „Copilul interior și construcția sensului vieții adulte”.

        – Master Zuan (Shifu Zuan), directorul Templului Shaolin din Europa ne vorbeste  „Cu inima deschisă: Curajul de a fi autentic” și ne​​invităla o discuție despre cultivarea acceptării, bunătății și compasiunii față de noi înșine, față de ceilalți și față de viața însăși. 

        – Psiholog Dr. Raluca Anton: ca în fiecare an, ambasador și gazda evenimentului The Inner – Mapping Inside. 

         

        Concert în premieră cu Lubiana, pentru prima dată în România. 

        Unul dintre momentele speciale ale ediției aniversare este concertul Lubianei, artista ale cărei piese au devenit virale internațional. Lubiana, cântăreață și compozitoare recunoscută pentru felul în care aduce în muzica contemporană kora, o harpă africană sacră cu 21 de coarde într-un amestec vibrant de tradiție, jazz și energie modernă. Publicul român o va putea asculta live inclusiv cu hitul viral „Farafina Mousso”, într-o seară gândită ca o experiență de prezență și conexiune, nu doar ca un concert. 

         

        Despre The Inner – Mapping Inside

        The Inner – Mapping Inside este unul dintre cele mai complexe evenimente de psihologie și dezvoltare personală din România, reunind profesori în psihologie, autori internaționali, terapeuți, cercetători și artiști, într-un format care combină conferințe, workshopuri și concerte — cu focus pe creșterea stării de bine și explorare interioară. 

        Toate detaliile despre program, speakeri și ateliere sunt disponibile pe site: https://theinner.ro.

        Holy Molly cântă despre „Zile de uitat”

        Viața e făcută și din zile ploioase, zile pe care să le pui în cutia cu amintiri și să le arunci în spatele dulapului, zile când simți că nu ai fost prezent sută la sută și orele au trecut pe lângă tine. Holy Molly le-a pus pe muzică și le-a numit „Zile de uitat”. Piesa e de pus pe rană și pe repeat, fix în zilele în care balanța echilibrului tău se înclină spre partea negativă. Mai mult decât atât, artista propune o nouă perspectivă: piesa este scrisă din punctul de vedere al unui porumbel, o metaforă a singurătății și a invizibilității, perspectivă care se va regăsi și în universul vizual al clipului.

        „Zile de uitat” vorbește despre momentele de gol, despre absențe emoționale și despre acele stări pe care nu știi exact cum să le explici, dar le simți din plin. Cu o interpretare vulnerabilă și o producție care te prinde, piesa completează universul sincer și intens al artistei.

        Piesa a fost scrisă de Holy Molly și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție. 

        ,,Aveam o zi tare proastă când am scris piesa, mă simțeam inutilă. Și am zis cu voce tare <<mă simt ca un porumbel singur>>. Și în momentul ăla a ieșit versul <<Singură văd că nu mai știu să zbor>>. De acolo, totul s-a legat cu această imagine a păsării cu pene gri, prezentă peste tot în jur și totuși neobservată.”, ne spune Holy Molly. 

        Special visuals pentru piesele „Vrei” și „Poate” 

        Pe lângă lansarea piesei „Zile de uitat”, Holy Molly vine cu o surpriză pentru fani: două videoclipuri speciale de tip performance pentru piesele „Vrei” și „Poate”. Vizualurile pun accent pe emoție, expresivitate și conexiunea directă cu muzica, într-un cadru minimalist care lasă loc interpretării să vorbească de la sine.Holy Molly nu este doar o artistă, ci o forță creativă complexă: cântăreață, compozitoare și actriță, care s-a impus ca o figură esențială pe scena muzicală, susținută de o comunitate solidă de fani, grație vocii sale magnetice și sincerității lirice inconfundabile. Impactul ei global s-a simțit rapid, fiind lansată de o serie de hituri care au spart barierele clasamentelor, printre care se numără “Shot a Friend”, care i-a adus un disc de aur și a propulsat-o pe prima poziție în topurile de difuzări din Polonia și CSI, succes pregătit de piese internaționale notabile precum “Menage a Trois” (cu Lizot), “Back to Her” și “Twinkle Twinkle”, iar prezența sa pe piața poloneză s-a reafirmat, “Sunday Night” atingând locul trei în clasamentul radio. Pe plan autohton, Holy Molly și-a consolidat poziția dominantă în topuri cu piese precum „Plouă” (cu Tata Vlad, locul 1 radio) și „Totul meu” (cu ADI, locul 1 radio și cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023). În 2023, artista a oferit o primă incursiune în profunzimea sa artistică prin EP-ul de debut, „Liliac”, un preludiu necesar la viziunea sa cea mai amplă. Această viziune s-a materializat în 2025 odată cu lansarea albumului „PULS”, pe care Holy Molly îl numește „albumul care i-a schimbat viața”, proiect ce transcende statutul de simplu album, fiind o cartografiere sonoră a emoțiilor, o confesiune structurată într-un ciclu de 4 acte care ghidează ascultătorul de la iluzie la eliberare: I. Minciuna, II. Decăderea și adevărul, III. Speranța, IV. PULS. Cele 10 piese trasează o călătorie narativă coerentă, de la fragilitate la curaj și renaștere, albumul echilibrând balade intime cu ritmuri efervescente și incluzând colaborări-cheie care îi sporesc nuanțele emoționale, precum „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho și „Rugăciunea ta” cu Satoshi. „PULS” este o pledoarie pentru simțire, un memento muzical al faptului că, atâta timp cât inima bate, există mereu puterea de a merge mai departe.

        Alina Eremia lansează „Dacă mai vrei” și trage un semnal de alarmă pentru câinii fără adăpost

        Alina Eremia revine cu un nou single, „Dacă mai vrei”, o piesă despre persoana care rămâne alături de tine necondiționat, despre sprijin, loialitate și iubire pură. Dincolo de mesajul muzical, artista a ales ca videoclipul piesei să transmită un mesaj social puternic, trăgând un semnal de alarmă asupra situației câinilor fără adăpost.

        Videoclipul piesei a fost filmat alături de cinci căței proveniți din adăposturile ASPA, care devin partenerii Alinei în această poveste despre iubire și responsabilitate. Prin această inițiativă, artista aduce în atenția publicului realitatea animalelor fără stăpân și nevoia urgentă de adopție.

        ,,Am scris piesa ca o poveste despre iubirea care rămâne și la greu și a devenit mai mare decât am gândit-o inițial. Un mesaj despre niște suflete care iubesc necondiționat, dar nu au un om căruia să îi ofere toată dragostea de care sunt capabili. Filmările cu cățeii de la adăpostul ASPA au fost incredibili de frumoase, dar grele din punct de vedere emoțional. Nu știu cum niște ființe atât de inocente, pline de dragoste și afecțiune, au povești atât de triste. Îmi doresc să le ofer un final fericit și, prin acest videoclip, să încurajez adopția și să le fac cunoștința oamenilor cu cei mai simpatici și frumoși căței.”, ne spune Alina Eremia. 

        Cățeii care apar în videoclip sunt Boris – Cod 24268 – Mascul • 1,5 ani (adoptat), Rory – Cod 51362 – Mascul • 8 ani, Jax – Cod 51480 – Mascul • 1 an, Marc – Cod 51561 – Mascul • 5 ani și Ceci – Cod 49808 – Femelă • 5 ani, reprezentând doar o parte dintre sutele de animale care așteaptă zilnic o șansă la un cămin.

        La adăposturile ASPA, ajung constant câini salvați de pe stradă, speriați și singuri, dar cu o nevoie imensă de iubire și siguranță. Adopția nu înseamnă doar salvarea unei vieți, ci schimbarea unui destin,atât pentru animale, cât și pentru oamenii care aleg să le ofere un „acasă”.

        Videoclipul „Dacă mai vrei” este disponibil pe toate platformele digitale, iar Alina Eremia își invită publicul să privească dincolo de muzică și să se implice activ în susținerea adopției câinilor fără adăpost.

        Versurile piesei au fost scrise de Alina Eremia, muzica de Alina Eremia, Mario Morar, Ștefan Ioniță, Maria Alexandra Florea (Holy Molly), Adi Istrate, Alexandru Turcu, iar de partea de producție s-au ocupat Mario Morar și Ștefan Ioniță. 

        Alina Eremia și-a început cariera la o vârstă fragedă, iar la acest moment este una dintre cele mai apreciate artiste din industria muzicală. Piesele și colaborările ei au fost întotdeauna în topuri, iar printre cele mai bune hituri ale Alinei includem: ,,Cum se face”, ,,A fost o nebunie”, ,,În dreapta ta”, colaborarea cu Vescan, ,,Tatuaj” și ,,Noi”. În 2021, Alina a lansat cel de-al doilea album al său, “Déjà Vu”, care a primit titlul de Best Album la The Artist Awards 2021. În 2022, Alina Eremia s-a bucurat de foarte mult succes cu single-uri care au ajuns rapid pe locul #1, cum ar fi ,,Supertare”, cu Connect-R, care le-a adus și premiul pentru cea mai bună colaborare a anului la The Artist Awards 2022, și ,,Cerul roșu”. În 2023, ea a adăugat un alt #1 cu ,,Ai fost”, colaborare cu Mario Fresh, care s-a clasat pe prima poziție în tendinte pe YouTube și a intrat în topurile radio la doar două săptămâni de la lansare, fiind declarată și cea mai ascultată piesă a anului. De asemenea, artista a lansat două EP-uri speciale, “Metamorphosis” și ,,OH, NO!”. 2024 a venit cu succesul piesei ,,Nu te mai aștept”, scrisă de artistă și lansată inițial doar ca un piano session. Piesa a fost atât de bine primită, încât radiourile au preluat piesa și au adus-o până pe locul #1 în Media Forest Chart 2024, devenind cea mai difuzată piesă a anului. De asemenea, artista a colaborat pentru un joined EP cu NOUA UNSPE, “Radical din noi”, iar piesa ,,Gura ta” a stat timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest Chart 2024. A urmat ,,Dacă ar fi pentru o zi”, care are deja aproape 5M de vizualizări pe YouTube, dar și ,,A fost mai simplu să pleci”, care este în continuă creștere. Artista a lansat și EP-ul ,,Antifragil”, o călătorie care începe cu frici și angoasă, dar se transformă treptat într-o explozie de energie și optimism. EP-ul a avut parte și de un turneu pe măsură, care s-a încheiat cu seri sold-out și voci la unison prin toată țara. Recent, Alina a colaborat cu Mihail pentru piesa ,,Aud’’, piesă care se află în Top 10 cele mai difuzate de la radio la acest moment. 

        Mai mult decât atât, anul acesta Alina Eremia a devenit ambasador global al programului EQUAL Spotify, care promovează vocile feminine din întreaga lume. Anunțul a fost făcut pe ecranele gigantice din Times Square, New York, subliniind impactul și vizibilitatea artistei pe scena muzicală internațională.

        „Cine sunt iele?” – un demers cultural inițiat de artista Leyah, care pornește din muzică și ajunge în comunitate

        Lansarea piesei „Ielele” a deschis, pentru Leyah, mai mult decât un nou capitol muzical. A devenit punctul de plecare pentru o reflecție mai amplă asupra feminității, creației și vizibilității în spațiul cultural românesc. Dincolo de universul cinematic pop, artista a simțit nevoia ca simbolistica piesei să capete o formă concretă, cu impact social și comunitar.

        Astfel a luat naștere campania „Cine sunt iele?”, un demers dedicat femeilor care creează, inspiră și modelează cultura din România fără a fi figuri publice. Femei care lucrează în tăcere, dar ale căror gesturi, proiecte și idei construiesc un patrimoniu viu.

        Leyah: „Am simțit că este momentul potrivit să inițiez această campanie”

        Ideea campaniei a apărut într-un context mai larg, în care libertatea de exprimare artistică coexistă cu o lipsă de recunoaștere pentru multe femei care activează în zona culturală.

        „Trăim vremuri extraordinare în care femeile, mai mult ca oricând, au spațiul liber de a-și exercita arta, de a se dezvălui și de a se bucura de creativitate nemărginită. Doar că nu întotdeauna se vorbește suficient despre acest lucru. Sunt foarte multe femei în România care fac lucruri extraordinare și care, prin munca lor, schimbă lumea în bine.”

        Pentru Leyah, campania devine și o declarație despre solidaritate feminină.

        „Am simțit că este momentul potrivit să inițiez această campanie, cu și despre femei care activează în zona de artă și cultură din România. Pentru că, contrar multor prejudecăți sau idei deja existente în subconștientul colectiv, cred că noi, femeile, suntem capabile nu doar să creăm, ci și să ne susținem reciproc.”

        Credit foto: Theodor Tudose

        Leyah, despre simbolistica ielelor și parcursul artistic

        Metafora ielelor, preluată din mitologia românească, devine o cheie de lectură atât pentru piesă, cât și pentru campanie.

        „Pentru mine, ielele reprezintă acele prezențe invizibile, dar puternice, care influențează lumea din jur. Simbolistica lor rezonează foarte mult cu parcursul meu artistic, pentru că și acesta, pentru ochii lumii, s-a conturat mult timp în umbră, în zona creației, fără prea mult zgomot.”

        Leyah face o paralelă directă între aceste ființe mitologice și forța muzicii.

        „Muzica influențează în mod similar: subtil, dar puternic, la nivel emoțional, dintr-o lume nevăzută, dar cu siguranță simțită. Nu este ceva ce poți atinge fizic, dar este ceva ce simți și care te poate transforma, la fel ca aceste ființe supranaturale. Ca artist, consider că rolul meu cel mai important este să fiu un liant între vizibil și invizibil, un traducător al unui limbaj universal care să creeze experiențe ce ating oamenii în profunzime.”

        De ce rămân invizibile femeile care creează

        În ciuda deschiderii tot mai mari către diversitate și expresie, multe forme de creație rămân în afara discursului public.

        „Cred că multe femei rămân invizibile pentru că munca lor se desfășoară adesea în zone mai puțin mediatizate, în care nu se face foarte mult zgomot, iar societatea încă are tendința să nu vadă efortul constant și subtil sau să promoveze suficient povești de viață care nu au acel «factor wow», atât de căutat astăzi în mass-media.”

        Această lipsă de vizibilitate are consecințe pe termen lung asupra felului în care este perceput rolul artei în societate.

        „Această situație este cu atât mai alarmantă într-o țară în care arta și cultura contribuie la un parcurs sănătos și de viitor al populației. Suntem cu toții responsabili pentru felul în care vor crește și ce valori vor prelua noile generații.”

        Credit foto: Theodor Tudose

        Vulnerabilitate, sprijin și nevoia de validare

        La baza campaniei se află și o experiență personală a artistei, legată de începuturile dificile ale parcursului profesional.

        „Consider că, pentru a demara un proiect, o pasiune sau un vis, ai nevoie de un suport – eu îl numesc un «grup suport», adică acea mică comunitate formată din familie și prieteni. Doar că, pe parcurs, este nevoie de mai mult decât atât.”

        Leyah vorbește deschis despre nevoia de recunoaștere și despre realitățile cu care se confruntă artiștii.

        „Artiștii nu pot trăi doar din stima de sine sau din încurajările celor dragi. Vine un moment în care au nevoie să primească validarea și din alte surse.”

        Experiența personală a devenit motorul unui gest de generozitate.

        „Motorul campaniei vine, astfel, dintr-o zonă personală: am trăit un moment cheie când au apărut în viața mea femei care m-au susținut și ajutat necondiționat, iar acest lucru a avut un impact real asupra parcursului meu profesional. Prin această campanie, am vrut să dau și eu mai departe ceea ce am primit.”

        Ielele de astăzi: femei care creează fără zgomot

        Am intervievat trei dintre „ielele” de astăzi – femei care creează cu discreție, dar cu impact real – parte din campania „Cine sunt iele?”: Maria Costake, ilustrator botanic și designer, care lucrează cu natura într-un ritm atent și riguros; Roxana Bejinariu, fondatoarea The Anonymous Gallery, care aduce în lumină arta fără nume și întrebările esențiale despre valoare; și Cristina Gioadă, arhitectă și ilustratoare, autoarea proiectului „Neuitatele”, un demers vizual despre oraș, memorie și prezențe invizibile.

        Maria Costake – botanică, rigoare și feminitate

        Pentru Maria Costake, procesul creativ nu este nici grăbit, nici fragmentat, ci construit cu atenție, observație și timp dedicat exclusiv creației. Ritmul în care lucrează este esențial pentru felul în care iau naștere ilustrațiile sale botanice.

        „Cred că esențial în procesul meu creativ este să îmi rezerv zile dedicate exclusiv acestui lucru. Am nevoie de timp să intru într-o stare de flow atunci când lucrez, iari când creez trebuie să știu că nu am altceva planificat în ziua aceea și că îmi pot dedica tot timpul necesar de care simt că am nevoie.”

        Credit foto: The Yellow Creators

        Această relație atentă cu timpul se reflectă și în modul în care Maria lucrează direct cu natura, pe care o privește ca sursă primară de observație și inspirație. Fiecare lucrare presupune o succesiune clară de etape, în care răbdarea și precizia devin parte din actul artistic.

        „Când vorbim despre ilustrația botanică, vorbim despre lucrul direct cu natura ca sursă de observație. Asta înseamnă o serie de pași premergători lucrării: research, schițe, fotografierea subiectului, alegerea materialelor.”

        Din această apropiere constantă de natură se naște și o înțelegere profund simbolică a feminității, pe care Maria o regăsește în structura și forța plantelor.

        „Pentru mine, plantele sunt o metaforă perfectă pentru feminitate: delicate în aparență, dar incredibil de rezistente în esență.”

        În acest context, a crea fără a face zgomot nu este o absență a impactului, ci o alegere conștientă, fidelă unui ritm interior și unei forme de autenticitate care nu are nevoie de spectacol.

        „Pentru mine, a crea «fără zgomot» înseamnă a rămâne fidelă unui ritm interior care nu are nevoie de spectacol ca să fie autentic.”

        Roxana Bejinariu – anonimatul ca întâlnire sinceră cu arta

        The Anonymous Gallery s-a născut din confruntarea cu două realități aparent opuse, observate direct în relația dintre oameni și artă. Pe de o parte, accesul limitat la artă originală, pe de altă parte, fragilitatea unor opere care riscau să fie pierdute.

        „În casele oamenilor erau mai degrabă postere și reproduceri, iar ei îmi spuneau că arta originală este «inaccesibilă». În același timp, întâlneam tot mai des opere aflate în pericol.”

        Din această tensiune a apărut o inițiativă care pune sub semnul întrebării felul în care evaluăm valoarea artistică. Pentru Roxana, anonimatul nu diminuează forța unei lucrări, ci invită la o întâlnire mai onestă cu aceasta, eliberată de prestigiul numelui.

        „Cred că noi, ca societate, putem să confundăm ușor valoarea cu eticheta. Ne liniștim când vedem un nume mare, dar uneori tocmai numele ne fură întâlnirea sinceră cu lucrarea.”

        Această abordare se leagă firesc și de ideea de „iele”, înțeleasă ca o prezență subtilă, dar cu impact de durată. Schimbarea nu este una zgomotoasă, ci una care se produce în timp, prin urme invizibile la prima vedere.

        „Dacă «ielele» schimbă ceva, o fac discret, dar iremediabil: prin urmele pe care le lasă.”

        Cristina Gioadă – orașul ca memorie vie

        Proiectul „Neuitatele” pornește dintr-o relație afectivă profundă cu orașul Constanța, văzut nu doar ca loc natal, ci și ca spațiu care păstrează amintiri și povești colective. Într-un dialog imaginar cu mediul urban, clădirile devin personaje, iar memoria locului devine inspirație pentru ilustrațiile sale.

        „Privind în urmă, mi-am imaginat că orașul îmi vorbește, iar într-un exercițiu de explorare urbană l-am descoperit ca pe un loc viu, format din istorii, trăiri și emoții.”

        Credit foto: Achim Bursch

        Această sensibilitate vizuală se îmbină cu rigoarea tehnică dobândită prin formarea profesională, generând un echilibru între structură și expresie artistică.

        „Prin ilustrațiile mele am reușit să reunesc aceste două direcții: gândirea structurată și funcțională, pe de o parte, și spiritul liber, culoarea și arta, pe de altă parte.”

        Credit foto: Cristina Gioadă
        Credit foto: Cristina Gioadă

        Astfel, proiectul Neuitatele și metafora ielelor se întâlnesc într-un punct comun: prezențele invizibile care modelează subtil spațiul și cultura, lăsând urme care pot fi percepute doar prin atenție și contemplare.

        „«Ielele», asemenea Neuitatelor, vorbesc despre prezențe care nu se impun, dar care există în memoria locului.”

        Unde pot fi descoperite „ielele” de astăzi

        Campania „Cine sunt iele?” a fost deschisă tuturor celor care au dorit să aducă în lumină femei care creează, inspiră și contribuie la patrimoniul cultural românesc, departe de atenția publicului larg.

        În cadrul campaniei, au fost primite numeroase nominalizări, fiecare cu o poveste valoroasă. Dintre acestea, au fost selectate opt femei care au fost prezentate prin interviuri și materiale editoriale. Printre acestea se numără: Andreea Panait, muzeograf și expert în paleografie chirilică, Cristina Gioadă, arhitectă, Livia Creț, scriitoare, Loredana Adam, culegător de folclor și colecționar de obiecte tradiționale românești, Maria Costake, ilustratoare și designer, Mariana Frătița, artist plastic, Roxana Bejinariu, fondatoarea „The Anonymous Gallery”, Tatiana Dănciulescu, psihopedagog și logoped – fondatoarea Asociației Piano Therapy.

        Fiecare dintre aceste povești ne amintește că patrimoniul cultural nu trăiește doar în arhive sau muzee, ci în oamenii care îl duc mai departe zi de zi, cu grijă și pasiune. „Ielele” de astăzi nu sunt personaje mitice, ci femei reale, a căror muncă merită văzută, recunoscută și susținută.

        _

        Editor:

        Alexandra Andriescu, Maison Chouchou: Pentru femeile care nu mai vor să se îmbrace „corect”, ci în acord cu ele

        Există un mod de a te îmbrăca care spune mai mult despre cine ești decât orice prezentare. Alexandra Andriescu, fondatoarea atelierului de creație Maison Chouchou, a învățat asta în Paris și și-a rafinat viziunea an de an, piesă cu piesă.

        Într-o lume în care fast fashion-ul ne-a învățat să consumăm fără să simțim, Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. Alexandra nu concurează cu prețul, ci cu timpul. Fiecare piesă are o poveste, o intenție, o energie imposibil de reprodus în serie. „În spatele prețului se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume”, subliniază ea. 

        În discuția cu The Woman, Alexandra vorbește și despre cum moda nu e un lucru superficial pentru noi, românii, chiar dacă uneori o tratăm așa. Ea consideră că avem o relație emoțională cu haina: vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze. 

        „Prin Maison Chouchou vorbesc femeilor care nu mai vor să se îmbrace «corect», ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi”, adaugă Alexandra. Asta înseamnă să ne îmbrăcăm în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim. Citește interviul ca să afli mai multe despre relația ei cu moda și a noastră, a tuturor, cu hainele pe care le purtăm.

         

        Parcursul tău profesional e legat de România și de Franța. Iar când spunem „fashion”, nu putem să nu ne gândim la Franța și Italia. Pe tine cum te-a influențat Franța? Ce ai înțeles acolo despre modă și n-ai fi făcut-o în altă parte? 

         

        Franța a fost locul în care am studiat și în care mi-am clarificat direcția. Inițial, Italia a fost prima mea opțiune – îmi doream să ajung la Veneția –, însă lucrurile m-au dus spre Paris. Și, privind în urmă, a fost exact ce aveam nevoie.

        Franța mi-a oferit rigoarea. Acolo am învățat că o piesă nu trebuie să fie spectaculoasă ca să fie memorabilă și că adevărata eleganță este tăcută, dar extrem de sigură pe ea. 

        Moda, pentru mine, a devenit astfel un spațiu de echilibru între artă și disciplină. Iar această tensiune – între emoție și structură – este exact ceea ce se regăsește astăzi în Maison Chouchou.

         

        Pe site-ul Maison Chouchou închei manifestul tău așa: „Suntem ceea ce purtăm”. Cine suntem noi, românii? Ce purtăm noi? Căror români le „vorbești” prin creațiile tale? 

         

        Cred că noi, românii, suntem încă într-un proces de redefinire.

        Între ce am fost, ce ni s-a spus că trebuie să fim și ce începem, timid, să alegem conștient.

        Purtăm multă nevoie de validare, multă grabă, dar și o sensibilitate extraordinară. Avem o relație emoțională cu haina, vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze. Poate de aceea moda nu e un lucru superficial pentru noi, chiar dacă uneori o tratăm așa.

        Prin Maison Chouchou vorbesc românilor – și mai ales româncelor – care au obosit să demonstreze. Femeilor care nu mai vor să se îmbrace „corect”, ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi.

        „Suntem ceea ce purtăm” nu este un slogan, ci o invitație la onestitate. La a ne îmbrăca în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim.

         

        Ai creat Maison Chouchou în urmă cu peste un deceniu. Și vorbim acum într-un moment în care hainele ieftine sunt peste tot, în sute de magazine online și offline, și de o calitate îndoielnică. Tu cum lupți cu fast fashion? Ce le-ai spune oamenilor care cred că prețul e singurul care contează?

         

        Maison Chouchou nu concurează cu prețul, ci cu timpul. O piesă Chouchou nu este făcută să fie purtată un sezon, ci o viață. Sau mai multe. Fiecare palton are o poveste, o intenție, o energie care nu poate fi replicată în serie.

        Fast fashion ne-a învățat să consumăm fără să simțim. Eu încerc să readuc relația dintre om și haină. Să alegem mai puțin, dar mai bine. Să ne întrebăm cine a făcut piesa pe care o purtăm, din ce, cu ce preț uman.

        Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. O formă de slow living, într-o lume grăbită. Și cred că, din ce în ce mai mult, femeile simt nevoia exact de asta.

        Prețul nu este niciodată doar un număr. În spatele lui se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate, oamenii care lucrează corect și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume. O piesă bine făcută înseamnă ore de lucru, decizii asumate și un proces care nu poate fi grăbit.

        Atunci când alegem doar după preț, de multe ori nu vedem costurile ascunse: haine care se deteriorează rapid, care nu rezistă în timp, care trebuie înlocuite constant. În final, ajungem să cheltuim mai mult și să acumulăm lucruri fără valoare reală.

        În schimb, o piesă bine construită, din materiale bune, purtată ani la rând, capătă sens și devine parte din viața ta. Nu mai este un obiect de consum rapid, ci o alegere conștientă. De aceea cred că valoarea unei haine se măsoară în timp, nu în prețul de pe etichetă.

        Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, credit foto: Flavius Solescu

         

        După atâția ani de activitate în acest domeniu, ce crezi că ar putea fi îmbunătățit la industria din care faci parte, din perspectiva ta? Și de unde ar putea veni schimbarea: de la cumpărători sau de la producători?

         

        Schimbarea vine din ambele direcții. Producătorii trebuie să creeze mai responsabil, iar cumpărătorii să aleagă mai conștient. Fiecare alegere este un vot. Pentru un anumit tip de lume.

         

        Spui despre Maison Chouchou că este o extensie a parcursului tău artistic. Cum ai caracteriza însă designul pieselor pe care le creezi și le propui publicului? De unde te inspiri și cum sintetizezi ideile într-o formă care devine realitate?

         

        Piesele pe care le creez sunt arhitecturale, dar emoționale. Îmi plac formele clare, liniile curate, volumele care protejează corpul, aproape ca o armură blândă. Paltoanele și jachetele mele nu sunt decorative; sunt obiecte de caracter, gândite să reziste în timp, fizic și simbolic.

        Inspirația vine din multe straturi:

        – Din copilărie și din gesturile repetitive ale mâinilor care creează.

        – Din artă, istoria artei, simboluri recurente (Luna, cercul, protecția, traversarea).

        – Din feminitatea matură, trăită, nu idealizată.

        – Din ideea de reconstrucție – personală, emoțională, materială.

        Maison Chouchou propune o estetică anti-grabă, anti-consum impulsiv. Este un design care cere prezență, atât de la mine, cât și de la femeia care îl poartă. Creez pentru femei care se recunosc în liniște, în profunzime, în lucrurile care nu strigă, dar rămân.

        Pe scurt: designul meu este o formă de traducere. A ceea ce am fost, a ceea ce sunt și a felului în care aleg să merg mai departe.

        Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, Credit foto: Eduard Aninaru

         

        Care este lucrul care te motivează să nu renunți și poate chiar să muncești din ce în ce mai mult pentru a-ți atinge obiectivele propuse?

         

        Mă motivează libertatea mea. Faptul că ceea ce fac este o alegere asumată și o formă de a rămâne fidelă mie. Maison Chouchou a fost biletul meu de ieșire dintr-un loc în care nu eram fericită și dovada că pot să-mi construiesc drumul, chiar și atunci când mi-e frică.

        Mă motivează creația și sensul ei. Posibilitatea de a face lucrurile conform viziunii mele, de a merge mereu spre mai mult și mai bun, pentru mine și pentru femeile care se regăsesc în ceea ce creez. A renunța nu a fost niciodată o opțiune!

         

        Care sunt câteva momente cheie din viața ta profesională, care ți-au rămas întipărite în memorie?

         

        Pandemia și perioadele de ruptură au reprezentat unele dintre cele mai decisive momente din parcursul meu profesional. Au fost etape în care activitatea s-a oprit aproape complet, iar întregul mecanism din jurul Maison Chouchou a trebuit regândit de la zero. În lipsa ritmului obișnuit, am fost nevoită să mă întorc la esență: la croi, la structură, la sensul fiecărei piese.

        Aceste momente m-au obligat să simplific, să elimin excesul și să lucrez mai atent cu forma și linia. Din presiune au apărut piese mai clare, mai asumate, o estetică mai matură și mai coerentă. Am învățat să privesc fiecare blocaj ca pe o oportunitate de ajustare, nu ca pe un final.

        Privind în urmă, îmi dau seama că aceste perioade de criză au funcționat ca adevărate puncte de recalibrare. Ele au definit direcția profesională a Maison Chouchou de astăzi și mi-au clarificat foarte mult limbajul creativ.

         

        Ai sărbătorit un deceniu de Maison Chouchou. Cum vrei să arate următorul deceniu? 

         

        Îmi doresc ca, în următorii zece ani, Maison Chouchou să îmbrace cât mai multe femei, păstrând aceeași atenție pentru detaliu și aceeași onestitate care au definit brandul de la început.

        Vreau ca Maison Chouchou să își dezvolte gama de produse și să devină un univers mai amplu. Un pas firesc în această direcție este ChouchouZ, un proiect născut acum zece ani, odată cu băiețelul meu, și adus la viață abia anul acesta. ChouchouZ propune șoșoni din piele pentru copii între 0 și 18 luni – moi, comozi, personalizați și atent finisați, gândiți pentru primii pași și pentru confortul celor mici.

        Îmi doresc ca următorul deceniu să fie despre a consolida, despre maturitate și rafinament.

        Vreau ca Maison Chouchou să rămână un brand de nișă, cu o identitate clară, recognoscibilă, care nu face compromisuri. 

        Vreau ca peste zece ani să pot spune că am creat un univers coerent, nu doar colecții. 

        Credit foto: Flavius Solescu

         

        Cine este Alexandra în afara companiei? Cum se întâlnesc pasiunile tale cu domeniul în care activezi? 

         

        Sunt o femeie creativă, o mamă foarte implicată, care de multe ori are senzația că nu face suficient. Nu trăiesc după reguli perfecte de work-life balance – pentru mine nu a funcționat niciodată. Fiecare zi este diferită și vine cu propriile ei provocări.

        Pasiunile mele nu sunt separate de ceea ce fac. Creația mă alimentează zilnic și se infiltrează în viața mea exact așa cum este ea: imperfectă, intensă, vie. Pentru mine, munca și viața nu se echilibrează, se întâlnesc.

        Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, Credit foto: Flavius Solescu

         

        Ce sfaturi le-ai da tinerilor care vor să înceapă un business în zona de design, de fashion? Care ai spune că sunt trei reguli de bază pentru un început promițător? 

         

        Le-aș spune, înainte de orice, să învețe. Să studieze. Să investească constant în educația lor, în pregătire și în cunoaștere. Este cea mai sigură formă de creștere și de dezvoltare pe termen lung.

        Le-aș mai spune să fie perseverenți și disciplinați. Drumul în design nu este liniar și nici ușor. De multe ori, vor primi sfaturi din toate direcțiile, de la oameni care au ales pentru ei diferit, care s-au pregătit diferit și care privesc lumea prin propriile frici sau convingeri. Este esențial să înveți să filtrezi aceste voci.

        Cu cât ești mai bine pregătit, cu atât devii mai autonom în deciziile tale.

        Și, poate cel mai important, să fie autentici cu ei înșiși. Nu este greșit să te răzgândești. Poți practica o meserie ani la rând și să descoperi că nu este pentru tine. A schimba direcția nu înseamnă eșec, ci maturitate. Scopul este să ajungi într-un punct în care simți că ceea ce faci te reprezintă cu adevărat.

        În design, documentarea este esențială: expoziții, muzee, călătorii, lectură, istoria modei, film de calitate. Toate acestea construiesc un limbaj vizual solid și o voce personală.

        Pentru mine, trei reguli de bază ar fi următoarele:

        1. Investește constant în educația ta. Cunoașterea este fundația oricărui parcurs durabil.

        2. Filtrează vocile din jur și rămâi pe drumul tău. Ascultă și decide informat și autonom.

        3. ⁠Fii perseverent și pregătit pentru provocări.
        Antreprenoriatul, în orice domeniu, este despre capacitatea ta de a jongla cu situații diferite și de a găsi mereu cele mai bune soluții. Mulți tineri renunță la primul obstacol, pentru că nu sunt obișnuiți cu răbdarea și efortul pe termen lung. În design, ca în orice parcurs creativ autentic, drumul nu este nici rapid, nici ușor. Vor exista momente de îndoială, perioade fără rezultate vizibile și etape care pot părea nedrepte.

        Dacă simți cu adevărat că acesta este visul tău, continuă. Încearcă din nou, ajustează, învață, dar nu abandona la prima dificultate. Succesul nu aparține doar celor talentați, ci mai ales celor care rămân consecvenți atunci când devine greu.

         

        Și câteva răspunsuri scurte despre repere din viața ta: Cine este designerul tău preferat? Care e activitatea preferată de relaxare? Ce sentiment vrei să transmiți prin Maison Chouchou? 

         

        Am mai mulți designeri-reper, pentru că fiecare mi-a format alt strat al privirii mele. Schiaparelli mă fascinează prin curajul de a transforma moda în artă pură – prin simboluri, volum, suprarealism, prin acel teatru asumat încărcat de sens. 

        Givenchy îmi vorbește despre eleganța care nu are nevoie să strige: o rafinare a liniei, o disciplină a formei și acel tip de feminitate calmă, sigură pe ea. 

        Iar Dolce & Gabbana (Alta Moda) este, pentru mine, un manifest de meșteșug și emoție: tradiție, poveste, spectaculozitate și o muncă incredibilă în detalii – genul de creație care îți amintește că o haină poate fi patrimoniu, nu consum.

        În 2025, am văzut la Paris o expoziție care m-a atins profund și mi-a reamintit de ce iubesc moda: pentru că, atunci când este făcută cu adevăr și măiestrie, devine cultură.

        Relaxarea mea înseamnă timp de calitate: acasă, cu iubitul meu și copiii noștri, plimbări în natură. Înseamnă teatru și operă, desen și lectură, dar și mici evadări urbane, un city break cu o prietenă, care îmi limpezește gândurile și mă aduce înapoi la mine.

        Prin Maison Chouchou vreau să transmit siguranță. Genul de siguranță care vine din interior și spune: „sunt bine cu mine”.

        Vreau ca femeia care poartă un palton Chouchou să simtă că poartă mai mult decât o piesă: poartă o poveste, un gest de artă, o alegere care are sens. Și, poate cel mai important, să simtă că haina o susține, nu o ascunde, nu o maschează. O însoțește.

         

        –

        Editor:

        Ramona Roman, Marketing Manager Nyota: „Am învățat că marketingul adevărat e cel care reușește să creeze conexiuni umane reale”

        Ramona Roman, Marketing Manager al Nyota ne povestește despre filosofia din spatele hotelului. Dincolo de un design frumos și camere primitoare, hotelul Nyota este despre experiențe: de la evenimente tematice și petreceri, pâna la un avatar digital al hotelului creat cu AI, care devine ghid pentru oaspeții de la malul mării.

        Deși inițial a ales un alt drum profesional, Ramona și-a dat repede seama că marketingul este ceea ce își dorește cu adevărat. Înainte de a activa în business-ul familiei, și-a construit experiența lucrând în agenții, tocmai din dorința de a oferi tot ce e mai bun pentru Nyota. Astăzi, prin toate activitățile pe care le coordonează, se asigură că hotelul continuă să fie o destinație conectată la prezent, unde inovația, tehnologia și interacțiunea oamenilor se completează firesc, creând o experiență completă.

        Un interviu despre pasiune și invovație, experiență și grijă, marketing și conexiune umană.

         

        Ce te-a atras la zona de marketing și comunicare? În ce moment ai simțit că aici ți-ai găsit locul?

         

        Libertatea de a fi creativă și faptul că totul se mișcă super repede. Marketingul are o energie aparte, te obligă să fii mereu pe fază, să știi ce trenduri există și ce tehnologii noi apar. Mi-am dat seama că acesta e drumul meu încă de când eram studentă la arhitectură și am intrat în prima agenție. Făcusem un stagiu de practică înainte într-un birou de arhitectură și, deși respect enorm domeniul, simțeam că nu e pentru mine. La Nyota, hotelul în cadrul căruia activez azi, aplic exact acest dinamism: hotelul nu e o entitate statică, ci un loc care comunică zilnic ceva nou și care vrea să fie mereu relevant pentru oaspeți.

         

        Hotelul Nyota este o afacere de familie. Deși puteai să te implici de multă vreme, ai ales să urmezi studii în domeniu și să îți construiești experiența, lucrând în agenții. Cum a venit această decizie? Ce simți în legătură cu aceasta, acum, privind în urmă?

         

        Cred că, mai ales în zona serviciilor, e important să ai experiență „în teren” înainte de a pleca pe cont propriu. Lucrul în agenție a fost cel mai bun mod de a învăța, pentru că acolo ești expus la o diversitate mare de clienți și proiecte complexe. Mă bucur mult că am ales acest parcurs, pentru că acum vin la Nyota cu o perspectivă reală, din exterior, și pot să ajut hotelul să crească exact așa cum ne dorim.

         

        Ce lecții ai învățat lucrând în domeniu, pe care acum le aplici în tot ce înseamnă Nyota?

         

        Am învățat că totul pornește de la strategie. Nu e suficient să ai o pagină de Instagram frumoasă dacă experiența reală a clientului nu se ridică la același nivel. De aceea, la Nyota ne concentrăm pe tot parcursul oaspetelui. 

        Vara aceasta, de exemplu, implementăm un serviciu de Online Concierge pe WhatsApp – un proiect pilot care oferă acces instant la un ghid digital și la o persoană dedicată care să te ajute cu orice.

        Și pentru că suntem fani inovație, am creat-o pe Nya Riva (@iamnyariva) – un avatar digital creat cu AI care este practic „the digital face of Nyota”. Ea este un digital content creator care are propria personalitate și le arată oaspeților tot ce e de făcut pe litoral: evenimente, locuri ascunse sau restaurante. Ne dorim să fim un ghid real pentru vacanța lor, dincolo de simpla cazare.

         

        Cum simți că s-a schimbat felul în care te raportezi la rolul tău profesional de când ai devenit parte dintr-un business de familie?

         

        Responsabilitatea e mult mai mare. Când lucrezi pentru o afacere de familie, miza nu e doar să atingi niște obiective trimestriale, ci să crești ceva pe termen lung, ceva care să aibă sens și peste 10 ani. Nu mai e doar un job de la 9 la 5, e o parte din viața mea. Mă implic mult mai mult în detalii care poate nu țin strict de marketing – de la cum arată aranjamentele florale până la vibe-ul echipei de la recepție – pentru că totul contribuie la imaginea finală a Nyota.

         

        În calitate de Marketing Manager, cum arată pentru tine o zi de muncă în cadrul hotelului? Ce activități coordonezi, cine sunt oamenii cu care lucrezi?

         

        Nu există rutină, ceea ce îmi place foarte mult. O zi poate începe cu setarea unei campanii pe email pentru o ofertă și se poate termina cu un shooting foto sau punând la punct ultimele detalii pentru un eveniment.

        Fiind un hotel boutique, echipa de management e mică și ne ajutăm unii pe alții, suntem mereu prezenți acolo unde e nevoie de noi pentru a ne asigura că totul merge cum trebuie. Suntem mândri de faptul că echipa de management a hotelului este aceeași încă de la deschidere, asta ne arată că oamenii se simt bine în echipă și mediul de lucru este unul bun.

         

        Cum ai descrie Nyota astăzi, pe lângă definiția clasică de hotel? Cum se traduce, din punctul tău de vedere, valoarea construirii unei comunități pentru un hotel, dincolo de simpla atragere de turiști?

         

        Nyota este un hub social, locul unde vii să te întâlnești cu oameni faini și să te încarci cu energie. Vrem să fim acel „your home away from home” unde te întorci pentru că știi că se întâmplă mereu ceva interesant. Nu suntem doar despre cazare, avem seri de BBQ pe rooftop-ul de la etajul 7, cu o vedere incredibilă spre apus, și brunch-uri tematice lunare – cel românesc pot să zic că a fost preferatul meu, o ocazie să mănânci salată boeuf și sarmale on a random Sunday. 

        Totodată, avem conceptul de Thursday Social, un party pe bază de invitație pentru a crea conexiuni între oamenii din Constanța, și petrecerile de zi la piscină, Apres Sea. Toate acestea au creat o comunitate de oameni care știu că Nyota este the place to be vara asta.

         

        Ne-ai povestit că te raportezi la Nyota ca un loc de întâlnire, nu doar de cazare. Ce înseamnă asta concret? Cât din Ramona se regăsește, de fapt, în ceea ce este Nyota astăzi?

         

        Din perspectiva marketingului, am încercat să scot în evidență latura inovatoare și digitală a hotelului, adaptând modul în care comunicăm acest vibe relaxat și social către public. Ne concentrăm să comunicăm hotelul nu doar prin prisma camerelor, ci prin atmosfera sa, de la evenimentele care aduc oamenii împreună, până la modul în care tehnologia simplifică șederea oaspetelui.

        Nyota a avut mereu un spirit tânăr, iar contribuția mea este de a mă asigura că acest spirit este vizibil și că hotelul rămâne un spațiu conectat la prezent, unde inovația și interacțiunea umană se completează natural. 

         

        Care ai spune că sunt cele mai mari provocări în a gestiona comunicarea pentru un hotel? Ne poți oferi câteva exemple și cum le-ați depășit?

         

        Cea mai mare provocare e să menții promisiunea brandului. În marketing poți să spui povești frumoase, dar testul final e atunci când oaspetele ajunge la recepție. Tot ce comunicăm noi online trebuie să se regăsească în zâmbetul personalului, în curățenia camerei și în calitatea micului dejun.

        O altă provocare e sezonalitatea litoralului – trebuie să fim relevanți și creativi constant pentru a convinge oamenii să ne aleagă și să aleagă litoralul românesc, pentru că are multe de oferit.

         

        Ce pregătiți la Nyota pentru perioada verii? Cum arată pentru voi această perioadă de pregătire din culise, de la concept și planificare, până la implementare?

         

        Vara aceasta este despre experiențe integrate. Avem pregătite evenimente noi, am extins conceptul de concierge digital și am făcut câteva renovări punctuale ca totul să arate impecabil. În culise, perioada asta e un haos controlat – planificăm fiecare detaliu, de la meniul pentru BBQ până la campaniile pe care le va face Nya Riva. E multă muncă, dar când vedem hotelul plin de oameni care zâmbesc și fac poze, știm că a meritat.

         

        Dar din punct de vedere al comunicării, cărui public vă adresați, ce experiențe construiți pentru cei care urmează să vă treacă pragul?

         

        Ne adresăm oamenilor care nu caută doar un loc unde să doarmă, ci caută un stil de viață. Oaspeții noștri sunt persoane dinamice, care apreciază designul, tehnologia și care vor să se simtă parte din ceva. Construim experiențe pentru cei care vor să se bucure de mare într-un mod relaxat, dar cu activități în același timp.

         

        În încheiere, spune-ne ce ai învățat despre oameni și despre tine lucrând cu experiențe, nu cu produse.

         

        Am învățat că emoția și felul în care se simte clientul este cel mai important la finalul zilei. Oamenii pot uita detaliile de design din camera, dar nu vor uita niciodată cum s-au simțit la un party pe marginea piscinei sau modul în care i-am ajutat când au avut o problemă.

        Despre mine? Am învățat că marketingul adevărat e cel care reușește să creeze conexiuni umane reale.

         

        Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes.

        Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Telefonul.

        Cel mai bun sfat profesional primit vreodată: să încerci mereu lucruri sau proiecte noi.

        Experiența Nyota în 3 cuvinte: distracție, comunitate, relaxare.

        Primul lucru pe care îl faci dimineața: îmi beau cafeaua.

         

        –

        Redactor:

        Anemone Pastry – povestea a două prietene unite de pasiunea pentru deserturi artizanale

        Anemone Pastry este un laborator artizanal de deserturi creat din pasiunea pentru gust și estetică, a cărui poveste a început în 2023. În spatele brandului se află Andreea și Ramona, două personalități diferite, dar perfect complementare, unite de pasiunea pentru deserturi și dorința de a oferi mai mult decât un simplu produs: o experiență completă.

        Povestea Anemone Pastry a început în urma unei întâlniri aparent întâmplătoare. Dintr-o intuiție curajoasă s-a născut o prietenie puternică și un parteneriat care urma să se transforme într-un brand de deserturi artizanale apreciat pentru calitate și atenția la detalii.

        Anemone Pastry își propune să creeze deserturi care rămân întipărite în minte și în suflet, fie că este vorba despre torturi personalizate, colecții speciale sau deserturi pentru evenimente. Fiecare produs spune o poveste și reflectă pasiunea lor.

         

        Anemone Pastry înseamnă Andreea și Ramona

        Anemone Pastry înseamnă Andreea și Ramona, pasionate de tot ceea ce înseamnă gust, deserturi, mâncare. Gurmande și mereu deschise la nou, cele două au înțeles cât de important este să oferi clientului o experiență, nu doar un desert. Deși sunt diferite, reușesc să se echilibreze reciproc, iar asta face parte din farmecul lor.

        Viața le-a scos în cale oamenii potriviți la momentul și locul potrivit. S-au cunoscut prin intermediul unei prietene comune din Brașov, care, într-un moment de nebunie, a considerat că sigur vor face echipă bună. Astfel, din două persoane necunoscute, au devenit cele mai bune prietene și au realizat că împreună pot face lucruri mari.

        Ca background, vin din domenii de activitate total diferite față de ceea ce fac acum, dar pasiunea pentru deserturi le-a făcut să își dorească să treacă la următorul nivel. Au luat decizia de a deschide laboratorul într-un timp relativ scurt, într-un moment de curaj.

        Un mare plus al relației lor a fost faptul că se ghidează după aceleași principii și valori. Totuși, diferențele dintre ele le ajută constant în munca lor. S-au bucurat de susținere din partea familiei și a prietenilor, așa că tot procesul a fost mult mai ușor, dar își doresc să evolueze și să ofere clienților lor deserturi care să le rămână întipărite în minte și în suflet.

         

        Produsele Anemone Pastry


        Anemone Pastry este un laborator mic, artizanal, în care fiecare desert trece prin mâinile celor două. Deși este un proces anevoios și o muncă titanică în spate, fetele consideră că acest lucru le diferențiază de ceea ce înseamnă mass-market.

        Și-au dorit ceva nou, așa că recent au lansat două colecții de suflet, colecții în care și-au pus toate eforturile, mai exact Anemone Signature Cookie Collection și Medovik Box.

        Colecția lor de torturi are la bază pasiunea pentru tot ceea ce înseamnă layere, așa că au inclus în meniul lor tortul Medovik. De-a lungul timpului, au încercat să acopere toate gusturile, de la Medovik cu cafea, la clasicul Medovik cu cremă de lapte.

         

        Serviciile Anemone Pastry


        Andreea și Ramona iubesc torturile pentru copii, așadar acestea le ocupă cea mai mare parte din timp. De asemenea, se bucură să fie alături de miri în ziua nunții lor, cu cele mai frumoase deserturi de candy bar, evenimente corporate și petreceri.

        Pentru că își doresc să fie cât mai aproape de clienții lor, fetele organizează o dată la două săptămâni o zi cu vitrină plină de bunătăți.

         

        Anemone Pastry se află pe Strada Ciocârliei numărul 43-35, în Cluj-Napoca.

        @anemonepastry | Anemone Pastry

        Cadou de ziua ei: Lorena Șerban, protagonistă în noul videoclip „La necuprins” al Elenei Gheorghe

        Lorena Șerban este o prezență activă și constant apreciată în mediul online, remarcată pentru naturalețea și autenticitatea cu care comunică. Tocmai această notă sinceră i-a atras atenția Elenei Gheorghe, care, odată cu lansarea piesei „La necuprins”, și-a dorit un videoclip construit în jurul unui cuplu real.

        Pentru „La necuprins”, Elena Gheorghe a ales să spună o poveste de iubire adevărată, transpusă în cadre romantice, filmate și regizate de Dan Petcan. Invitația adresată Lorenei Șerban a fost primită cu entuziasm, mai ales pentru că i-a oferit șansa de a apărea în videoclip alături de soțul ei, Sebastian.

        „Sunt obișnuită cu filmările și aparițiile video, dar nu am mai jucat niciodată într-un videoclip. Era pe lista mea de dorințe. Invitația Elenei m-a bucurat mult, cu atât mai mult cu cât am fost împreună cu soțul meu, iar melodia este compusă special pentru soțul Elenei. Coincidența face ca lansarea să aibă loc chiar astăzi, de ziua mea, dar și de ziua lui Cornel Ene”, spune Lorena Șerban.

        Despre alegerea cuplului, Elena Gheorghe explică:

        „«La necuprins» este o melodie pe care am scris-o anul trecut și pe care am păstrat-o pentru ziua soțului meu. Îmi place să cânt despre ce simt, despre noi și despre povestea noastră. Știam că lui nu îi place expunerea, așa că am căutat un cuplu care să poată exprima iubirea noastră. Așa i-am descoperit pe Lorena și Sebastian, doi oameni frumoși, în primul rând, la interior. Încă din studio îmi imaginam o sală de bal, cu doi îndrăgostiți dansând ca un prinț și o prințesă. De aici a pornit scenariul. S-au potrivit perfect și au fost exact așa cum mi-am dorit: naturali.”

        Videoclipul piesei „La necuprins” poate fi urmărit aici:

        Lorena și Sebastian s-au căsătorit anul trecut, într-un cadru de poveste, și au împreună o fetiță, pe Freya.

        Mihaela Ion devine vicepreședinte a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă (AICA)

        La sfârşitul anului 2025, Mihaela Ion a fost aleasă pentru un mandat de 3 ani în calitate de vicepreşedinte a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă. Din cei 6 membri propuşi pentru această funcţie, au fost votaţi de către membrii internaţionali, doar trei şi anume:  Mihaela Ion (România), Mathilde Roman (Franţa) şi Samuel Hernandez Dominicis (Cuba).

        Mihaela Ion afirmă: „mă onorează această funcţie şi faptul că am fost aleasă de către colegii mei aflaţi în diferite tări. De asemenea, a fi parte din această comunitate internaţională a criticilor de artă vine şi cu o responsabilitate din partea mea de a aduce în discuţie şi statusul criticii de artă, a domeniului cultural din Europa de Est”.

        Asociația Internațională a Criticilor de Artă (AICA), înființată în 1950, susţine și promovează critica de artă la nivel global, adaptându-se la peisajul evolutiv al lumii artei, încurajând în același timp schimbul de idei și bune practici din discipline diverse.

        AICA cuprinde aproximativ 5.000 de profesioniști în artă din 95 de țări, are 63 de secțiuni naționale și o secțiune deschisă, la care se adaugă o prezență puternică la nivel global, în special în Europa, Australia, Americi, Orientul Mijlociu, Asia și Africa. Organizația a găzduit congrese anuale în diverse locații, cum ar fi Caraibe, Hong-Kong și diferite orașe europene, cu conferințe recente ținute la Dakar, Istanbul, Addis Abeba, Cape Town și Skopje în ultimele două decenii, iar congresul anual din 2026 va avea loc în Franţa. 

        Mihaela Ion este curatoare, manager cultural și cercetătoare de artă. Din 2021, este membră AICA, România. Din 2022 până în 2025, a fost membră internațională a consiliului de administrație în AICA. Din 2023, este parte a Comitetului de strategii digitale din aceeași asociație. În ultimii 19 ani, a prezentat lucrări despre arta comunistă, războaiele culturale, lucrări de artă contemporană la cele mai importante conferințe organizate în Europa. Colaborează cu mai multe galerii de artă și muzee din Europa. Teza ei de doctorat s-a concentrat pe moștenirea operelor de artă comuniste.  Printre granturile internaţionale care au format-o în domeniul managementului culturale se numără bursa Gabriela Tudor, la Londra la body>data>space şi bursa Courants du Monde de la Ministerul Culturii din Franța, Paris, Sélestat, Strasbourg și Nancy. 

        În 2010, a co-fondat proiectul Revista Atelierul (https://www.revista-atelierul.ro/ ) – o platformă internațională activă online și offline care creează un dialog intercultural între designeri și public.

        De asemenea, în 2024, Mihaela Ion a co-fondat AICA Podcast, care propune pentru fiecare episod un speaker internaţional, membru activ al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă. Acest podcast propune tematici precum practicile curatoriale, proiectele internaţionale AICA, statusul artei contemporane, discuţii despre libertăţile de exprimare în/prin artă. Printre speakerii invitați se numără: Malgorzata Kazmierczak, Niilofur Farrukh, Ana Lucia Beck, Alfredo Cramerotti, Samuel Hernandez Dominicis, Jean Bundy, Carlos Acero Ruiz, Joke de Wolf, Karen Von Veh, Usha Seejarim şi Lisbeth Rebollo. 

        https://aicainternational.news/aica-webinars