Lewis Capaldi, unul dintre cele mai puternice fenomene pop ale ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, în calitate de headliner al UNTOLD ONE 2026. Artistul britanic va urca pe scena principală a festivalului clasat pe locul 3 în topul celor mai mari festivaluri de muzică din lume, cu show live așteptat de fani.
Cu o voce inconfundabilă și o capacitate rară de a transforma vulnerabilitatea și emoția în hituri globale, Lewis Capaldi este unul dintre artiștii care au redefinit sound-ul pop la nivel global, cu piese care au dominat topurile internaționale și platformele de streaming.
Single-ul care l-a consacrat la nivel global, “Someone You Loved”, a depășit 4,2 miliarde de ascultări pe Spotify și se află în Top 10 cele mai ascultate piese din istoria platformei, a ajuns pe locul 1 în peste 20 de țări, inclusiv în Statele Unite și Marea Britanie și a devenit una dintre cele mai difuzate piese de radio din lume. Succesul său a fost confirmat și de performanța din Billboard, unde “Someone You Loved” a ocupat prima poziție în clasamentul Hot 100, transformându-l pe Capaldi într-un nume de referință al pop-ului global.
Britanicul a fost nominalizat de două ori la Premiile Grammy și a câștigat multiple Brit Awards, inclusiv pentru categoriile „Song of the Year” și „Artist of the Year”. Albumele sale s-au clasat pe locul 1 în topurile oficiale din Marea Britanie, iar Capaldi a devenit, timp de doi ani consecutivi, cel mai bine vândut artist din UK, o performanță rară pentru un artist pop din noua generație.
Un moment definitoriu în cariera lui a avut loc la festivalul Glastonbury, unde zeci de mii de oameni i-au cântat piesele, într-un moment care a fost preluat de presa internațională ca unul dintre cele mai emoționante momente live din istoria recentă a muzicii. Imaginile au devenit virale și au consolidat percepția lui Capaldi ca artist autentic, conectat profund cu fanii săi.
În paralel cu succesul comercial, Lewis Capaldi a devenit unul dintre cei mai urmăriți artiști ai momentului pe platformele de streaming, cu zeci de milioane de ascultători lunari și miliarde de streamuri cumulate. Muzica sa, caracterizată prin balade emoționale, producții minimaliste și versuri confesive, a reușit să creeze o legătură puternică între artist și public, dincolo de trenduri sau formule comerciale.
În 2023, documentarul lansat pe Netflix, “How I’m Feeling Now”, a devenit unul dintre cele mai urmărite documentare ale platformei, oferind o perspectivă sinceră asupra parcursului său artistic și asupra luptei cu anxietatea și sindromul Tourette, subiecte despre care Lewis Capaldi vorbește deschis și cu umor.
Prin muzica sa, britanicul a reușit să transforme vulnerabilitatea într-un limbaj universal, devenind unul dintre cei mai iubiți artiști pop ai generației sale și un nume de referință al scenei internaționale contemporane.
Lineup-ul primului val este completat de artiști care au definit cultura pop și electronică a ultimului deceniu, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack și R3hab, artiști care aduc pe scena UNTOLD ONE sound-uri diferite și perspective muzicale care extind experiența de festival dincolo de genuri.
Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată înrate.
UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.
EMAA lansează single-ul „Noaptea”, o compoziție intimă și fascinantă, care explorează momentele de singurătate și emoțiile neașteptate ce ne invadează în timpul nopții. Piesa este însoțită de un videoclip special, care completează universul artistic EMAA printr-o dimensiune vizuală puternică, construită în jurul unei coregrafii complexe, realizate alături de 14 dansatori, după un amplu proces de repetiții.
„Noaptea” a fost scrisă de EMAA și produsă de Alex Cotoi, colaborare care combină sensibilitatea lirică a artistei cu experiența unui producător de top, rezultând o piesă memorabilă și profundă. Videoclipul a fost realizat de Gosh – regie, edit & color, Loops Production – producție, Bruce – coregrafie, Diana Alexis – styling, Berceanu Livia – hairstyling, Yasmin Awad – make-up, iar atmosfera a fost adusă la viață și de talentul dansatorilor: Andro Cristina, Șoldan Cosmin, Alexandra Alexandrescu, Dutcă Teodora, Tatian Gavrilă, Petrini Mihai, Constantin Stan, Popovici Ana, Chițu Adam, Măcinic Erika, Patriche Bianca, Ioana Alexandra, Chiriac Dan și Alexandru Rebeja.
Despre piesă, EMAA spune:
„Am scris piesa, inițial într-o variantă mai calmă, mai… laid back. Ca o piesă despre oameni rămași singuri și despre emoții ciudate care ne <<invadează>> uneori (noaptea). Un fel de răspuns pentru Maria Tănase, acum că mă gândesc mai bine. Nu intenționam să o păstrez pentru mine neapărat însă. S-a întâmplat apoi ceva aproape magic, fiindcă piesa în sine, ca și cum nu aș fi făcut-o eu, mă invita să o ascult. Și o ascultam des. Un sentiment care are mai mult legătură cu muzica și cu felul în care ea se simte. Eram din ce în ce mai fascinată de propria mea creație, în esență. A devenit mai clar atunci că trebuie să rămână a mea.”
Single-ul și videoclipul sunt disponibile de astăzi pe toate platformele de streaming și video.
EMAA este o artistă care își invită ascultătorii într-un univers unic, purtat de vocea ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground.
În 2024, EMAA a lansat al treilea album al său, „f r a t e l e. a b i s”, succedând „29” și „Macii Înfloresc Iarna”, și a trăit un moment memorabil în cariera sa: deschiderea concertului Coldplay de la București, o confirmare a statutului său de artistă de referință pe scena muzicală românească. Prin originalitatea pieselor, colaborările de excepție și vocea sa inconfundabilă, EMAA continuă să cucerească publicul și să lase o amprentă puternică în muzica contemporană din România.
Senzația pop globală Minelli revine cu mult așteptatul “Mixed Feelings (Bonus Track Edition)”, o versiune reinventată a albumului său de succes, acum cu noi colaborări și remixuri pline de energie. După succesul impresionant al lansării originale și concerte internaționale, Minelli își extinde din nou universul muzical, combinând pop, sunete urbane și influențe electronice într-o călătorie muzicală îndrăzneață, care sfidează granițele genurilor.
Această ediție specială oferă versiuni alternative ale unor piese deja cunoscute de public. Hitul “Azúcar”, lansat inițial alături de Busta Rhymes, apare acum în două noi interpretări, una cu JUL și una cu Summer Cem. JUL este unul dintre cei mai de succes rapperi din Franța, iar Summer Cem este unul dintre cei mai apreciați artiști rap din Germania, fiecare aducând o perspectivă diferită piesei.
Pe varianta specială a albumului se regăsesc și “Bubblegum”, în colaborare cu artista C-Red, precum și “Alien”, alături de Tobi Ibitoye, într-un remix semnat Mentol. În plus, Minelli revine asupra piesei “Bus Station”, una dintre favoritele fanilor, prin remixuri realizate de ReMan, DJ Remo și Sterbinszky x MYNEA, care îi oferă o nouă energie.
Minelli își împărtășește entuziasmul legat de lansare:
„Această ediție a albumului Mixed Feelings este despre colaborare, reinventare și despre a împărtăși energie nouă cu fanii mei. De la remixurile noi până la aceste colaborări incredibile, am vrut să ofer fiecărei piese o perspectivă proaspătă, păstrând în același timp inima albumului original.”
Lansarea este însoțită de un nou videoclip pentru “Azúcar”, realizat alături de Summer Cem, care completează direcția internațională a proiectului.
Cu peste 2,5 miliarde de stream-uri, 6,8 miliarde de vizualizări și mai mult de 22 de milioane de Shazam-uri, Minelli își consolidează poziția ca una dintre cele mai de succes artiste europene. “Mixed Feelings (Bonus Track Edition)”, varianta specială a albumului Mixed Feelings, este disponibilă acum pe toate platformele digitale.
Există un moment în evoluția fiecărui brand în care întrebarea nu mai este „Ce promovăm luna asta?”, ci „Ce voce construim în lume?” Acela este momentul în care brandul trece de la advertising la publishing. De la a vinde, la a genera sens. De la campanii, la conversație. Într-o lume în care atenția este noua monedă, brandurile care reușesc să devină publisheri sunt cele care înțeleg că nu mai concurează doar cu alte companii. Concurența lor reală este creatorul de pe Instagram, newsletterul preferat al clienților, podcastul de dimineață și TikTok-ul care nu iartă nicio secundă de plictiseală. Așa că problema nu mai este „cât investim în ads?”, ci „ce valoare creăm ca să merităm locul în feed?”.
1. De ce brandurile trebuie să gândească precum creatorii
Publicitatea tradițională funcționa liniar: mesaj – buget – rezultate, dar cultura internetului este circulară: idee – conversație – utilitate – distribuție – comunitate și asta schimbă tot. Iar un creator gândește diferit față de un advertiser:
Gândire de Advertiser
Gândire de Creator
„Ce mesaj împingem?”
„Ce idee merită să circule?”
Campanii închise
Serii, rubrici, univers construit
Vânzare directă
Relație și influență pe termen lung
Distribuție bought
Distribuție organică + comunitate
KPI de CTR
KPI de retenție, watch time, engagement
Creatorul pornește de la valoare, nu de la produs. De la conversație, nu de la buget. De la utilitate, nu de la push.
2. În era AI, diferența nu o mai face informația, ci perspectiva
Oricine poate să creeze conținut. Dar puțini pot crea valoare. AI produce cantitate. Creatorii adevărați produc discernământ, stil și idee.
Brandurile care devin publisheri nu se întreabă doar „ce postăm?”, ci:
– Ce poziție ocupăm în mintea oamenilor?
– Ce teme vrem să conducem?
– Cum educăm o piață, nu doar o audiență?
– Cum construim o poveste care respiră, nu doar o reclamă?
Aici este diferența fundamentală: brandurile-publisheri nu mai comunică despre ceva, ci comunică pentru cineva.
3. Framework: The Content Publisher Model
Un brand devine publisher când reușește să-și transforme strategia editorială într-un ecosistem.
A. Identitatea editorială (cine suntem când scriem?)
– Ton de voce – Valorile narative – Perspectiva unică – Principiile editoriale (ce publicăm / ce NU publicăm)
B. Temele de autoritate (ce teme conducem?)
3-5 domenii în care brandul poate vorbi constant și profund. Exemple:
– educație financiară – nutriție și sănătate – design și estetică – tehnologie și productivitate – leadership și cultură organizațională
C. Formatele cheie (ce produse media creăm?)
– newsletter
– rubrici video
– podcast
– ghiduri
– analize
– carusele educaționale
– serii de postări
– evenimente educaționale
D. Calendar editorial strategic
Nu „postăm când avem timp”, ci „publicăm ca o redacție”.
E. Distribuție
– organică – paid pentru scalare – colaborări și cross-publishing – influenceri și experți – comunitate
F. Măsurare
Nu doar reach. Ci timpul petrecut cu brandul, repeat engagement, saved posts, newsletter retention, D2C community health.
4. Trecerea de la advertiser la publisher: pași concreți
Pasul 1: Relevanța
Definește de ce merită brandul tău atenția oamenilor. Nu produsul, ci ideea.
Pasul 2: Autoritatea
Stabilește 3-5 teme în care vrei să devii voce constantă. Nu te dispersa.
Pasul 3: Consistența
Publică serii. Nu postări întâmplătoare.
Pasul 4: Profunzimea
Educa, nu doar anunța. Contextualizează. Explică. Creează sens.
Pasul 5: Comunicarea ca un creator
– transparență – storytelling – vulnerabilitate elegantă – opinii bine argumentate
Pasul 6: Integrează Paid Media inteligent
Reclamele amplifică un mesaj deja valoros, nu îl înlocuiesc.
5. Exemple de branduri-publisher reale
– Duolingo – nu mai face advertising, face entertainment educativ.
– Nike – conduce conversații culturale, nu doar vinde pantofi.
– Glossier – a construit o revistă despre frumusețe înainte să vândă produse.
– HubSpot – cel mai bun exemplu de brand B2B devenit publisher prin educație constantă.
– Notion – conținut creat împreună cu comunitatea.
6. Ce câștigă un brand când începe să gândească precum un creator
– încredere → pentru că educă, nu împinge – loialitate → pentru că oamenii revin la un brand util – diferențiere → pentru că vocea e inimitabilă – organic reach → pentru că distribuția devine naturală – cultură → pentru că brandul nu mai este doar o companie, ci o referință
7. Concluzie: brandurile care câștigă nu mai comunică, ci publică
A deveni publisher înseamnă să devii o sursă constantă de sens pentru lume. Să gândești ca un creator înseamnă să ai o voce. Să ai o viziune. Să ai un ritm și o perspectivă asupra realității care contează pentru oameni.
În era în care algoritmii schimbă totul, brandurile-publisheri sunt cele care rămân relevante pentru că pun omul în centru. Regula e simplă:
Reclamele vând. Dar conținutul construiește cultura.
Și într-o lume în care cultura dictează comportamentul, brandurile care gândesc ca publisheri nu doar supraviețuiesc. Ci devin necesare.
–
Despre Dumitrița Mihai
Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.
A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.
Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.
Povestea COSI BUONO începe în Italia, acolo unde Raluca și Mihai Petrilă s-au întrebat: „De ce n-am aduce noi în Iași gustul autentic de gelato artizanal?”. Și l-au dus. Din august 2025, gelateria și-a umplut vitrinele, și-a deschis ușa și a primit primii clienți.
În discuția cu The Woman, Raluca a subliniat că ar fi fost gelaterie sau n-ar fi fost nimic altceva în HoReCa. „Nu ne-am dorit să fim antreprenori indiferent de activitatea practicată.”. Tocmai de aceea businessul celor doi este și o declarație despre pasiune, comunitate și curajul de a construi ceva autentic.
Interviul este o conversație sinceră despre succes, echilibru, motivație și visuri care se întâlnesc. De la gelato ca experiență socială până la legătura subtilă dintre arhitectură, artă și antreprenoriat, COSI BUONO a devenit un business care se manifestă ca un spațiu al emoțiilor, al inspirației și al curajului de a începe, chiar și atunci când nu știi toate răspunsurile. Și, până la urmă, cine ar putea spune „pas” unui desert bun, făcut cu cele mai bune ingrediente? Dar Raluca și Mihai nu s-au oprit doar la gelato.
Povestea COSI BUONO începe de la pasiunea ta și a soțului tău Mihai pentru înghețata artizanală devenită simbol al Italiei. Dar ce v-a convins că e un domeniu potrivit pentru a construi un business?
Pilonul motivațional a fost într-adevăr pasiunea pentru gelato și sentimentul de fericire și relaxare pe care îl experimentam noi înșine atunci când savuram o înghețată artizanală bună, într-un loc primitor și amenajat cu gust, care era în multe cazuri și locul în care se prepara gelato zilnic.
Ne-am dat seama atunci că ne dorim să oferim această experiență și locuitorilor orașului nostru și că, dacă reușim, există mult potențial pentru a construi o comunitate și un business. Spun în primul rând o comunitate pentru că atunci când noi petreceam timp în gelateriile din Italia, observam că oamenii se cunoșteau între ei, proprietarii erau aproape zilnic în locație și discutau cu vizitatorii, se implicau activ în toate procesele din timpul zilei iar multe gelaterii erau afaceri de familie.
Așadar din punct de vedere emoțional ne-a convins faptul că este o experiență senzorială și socială deosebită, iar noi toți avem nevoie de momente de răsfăț, de fericire și relaxare, indiferent de contextul macroeconomic, politic sau financiar. Cu cât această instabilitate crește, cu atât mai mult simțim nevoie să ne oferim momente de deconectare și de confort.
Dar nu am fost doar visători. Am fost și pragmatici, pentru că am înțeles că este vorba despre o investiție financiară considerabilă greu de realizat inițial. Dar ne-a convins cererea de gelato în Iași, care este mai mare decât oferta existentă.
Am înțeles că există oportunitate pe piață privind calitatea și că nu există niciun business local de gelato pornit de la zero. Oportunitate de a porni ceva doar al nostru, fără a fi o franciză, ne-a convins că putem construi un business, deoarece asigură câteva caracteristici distincte față de o franciză: libertate totală privind crearea rețetelor de gelato, a imaginii de brand, a procedurilor interne și flexibilitate în direcțiile de dezvoltare.
Gândind la o scară mai mare, chiar viziunea noastră despre gelato pleacă de la convingerea că există un potențial foarte mare în acest domeniu.
Gelato nu înseamnă doar un desert, ci este și o experiență socială, un pretext dulce pentru a ieși la o plimbare cu prietenii, cu familia, fiind un concept scalabil care poate aduce și o contribuție societății. Poate părea mult spus, dar reprezintă și un context favorabil pentru a te gândi la visurile tale și la planurile de viitor.
Am observat cu bucurie chiar recent cum două persoane și-au planificat vacanțele pentru noul an în locația noastră. Au petrecut multe ore la noi, răsfoind catalogul cu destinații, povestind și fără a simți cum s-a făcut seara.
Cât de mult se diferențiază realitatea antreprenorială din Iași de imaginea pe care o aveați la început? Ce ați învățat în lunile de când ați deschis?
Din punct de vedere al comunității, cel puțin până acum lucrurile au mers așa cum ne-am imaginat noi când am pornit la drum. Inițiativa și conceptul nostru au fost bine primite de comunitate. Am fost foarte plăcut surprinsă să descopăr că în Iași există o dorință reală a antreprenorilor de a se susține reciproc. Astfel, mulți dintre clienții noștri conduc la rândul lor activități în domenii diferite, iar nouă ne face plăcere să îi vizităm ori de câte ori putem.
Am învățat că e important pentru noi să ne asociem doar cu concepte și oameni cu care rezonăm cu adevărat. Am învățat să spunem „nu” atunci când înțelegem că o situație sau o propunere nu reprezintă viziunea noastră asupra COSI BUONO.
Ce nu am anticipat eu atât de bine este presiunea financiară a tuturor cheltuielilor operaționale, mai ales în sezonul rece. Ne-am dat seama că trebuie să gândim mereu pe două planuri simultan: cel operațional în care trebuie să asigurăm buna funcționare a gelateriei și cel de dezvoltare în care trebuie să gândim în perspectivă, să luăm astăzi decizii care urmăresc un scop în viitor și să simțim tendințele.
Am înțeles că o mare parte din provocare este să putem rămâne creativi, să putem gândi concepte, idei noi în condiții de stres și de nesiguranță. Trecând prin diferite situații tensionate, am învățat că dacă în acele momente nu lăsăm frica să ne domine, putem să gândim rațional și să luăm deciziile corecte. De asemenea eu am învățat că trebuie să avem mereu planul B, sau chiar C, pentru a nu fi luați prin surprindere de unele situații.
Care sunt cele mai importante trei valori care ghidează COSI BUONO în relația cu clienții și furnizorii?
Cele mai importante valori sunt:
Autenticitatea artizanală a produselor, pregătite zilnic în laboratorul nostru propriu, din materii prime de calitate și utilizând cele mai performante echipamente din domeniu. În relația cu furnizorii avem o abordare sinceră, discutăm deschis și alegem produsele care credem că ni se potrivesc cel mai bine.
Pasiunea pentru gelato artizanal și dorința de a le oferi vizitatorilor noștri, pe lângă produsul propriu-zis și bucurie, o experiență frumoasă și relaxantă alături de prieteni, familie.
Inovație și dorința constantă de a experimenta: Până în momentul de față în fiecare weekend am introdus un gust surpriză, care nu s-a repetat niciodată. Putem spune că din august până acum, pe lângă cele 16 gusturi cu care am pornit la drum, am pregătit alte 24 de gusturi distincte.
În perioada iernii am introdus o rețetă specială de ciocolată caldă: consistentă și foarte gustoasă, diferită de cea obișnuită tip praf care doar se dizolvă în lapte. Iar clătitele le propunem într-o formă to go ușor de consumat, fiind deja porționate, la care se poate adăuga și înghețată.
Dacă nu ar fi fost o gelaterie, ce alt domeniu de activitate ați fi ales și de ce?
Eu sunt arhitect și sunt foarte mulțumită de profesia mea, îmi place ceea ce fac zi de zi în acest domeniu. Sincer, din punctul meu de vedere cel puțin, nu cred că am fi intrat în HoReCa altfel decât cu o gelaterie. Nu ne-am dorit să fim antreprenori indiferent de activitatea practicată, ci ne-am dorit foarte mult să avem gelateria noastră.
Conceptul gelateriei noastre nu se rezumă însă doar la gelato, deoarece ne dorim ca spațiul să fie unul multifuncțional, iar aici intrăm într-o altă temă importantă pentru mine: să pot face multe lucruri împreună cu soțul meu Mihai și să ne susținem reciproc visele. Asta m-a definit mereu și ne-a făcut să fim o echipă foarte bună.
Dacă gelateria a fost în primul rând visul lui Mihai, primul meu vis a fost să am propria galerie de artă, unde să pot expune în liniște lucrările bunicului meu artist și lucrările altor artiști talentați. Retrospectiv, îmi dau seama că eu și Mihai am făcut prima dată, pași timizi cei drept, în antreprenoriatul cultural al orașului Iași, cu ani în urmă.
Atunci, cu multă determinare și împreună cu asociația culturală AltIasi am câștigat o finanțare culturală importantă de la AFCN pentru promovarea artei bunicului meu, graficianul Ludwig Dombrowsky. Am făcut atunci două cărți de colorat bazate pe ilustrațiile lui, am înrămat tablouri, am organizat expoziții și evenimente.
Primele reușite în antreprenoriat cultural au apărut când am vândut primele lucrări și am fost plătiți pentru munca depusă în cadrul proiectului cultural.
Lucrările expuse astăzi în gelaterie nu sunt întâmplătoare, ci fac parte dintr-o viziune mai amplă pe termen lung și o dovadă că toate lucrurile au timpul lor. Iar clienții sunt foarte bucuroși să regăsească în această mini-expoziție o parte foarte personală din mine. Poate că într-un fel sau altul am deschis ambele vise, cu siguranță gelateria și poate și începutul unei galerii de artă alternativă.
Cum mențineți standardele de calitate într-un oraș în care înghețata artizanală nu e o industrie la fel de bine dezvoltată ca, să zicem, București?
Într-adevăr la momentul actual piața de gelato artizanal nu este atât de dezvoltată ca în alte orașe, însă cred că acest aspect nu are legătură cu standardele de calitate. Mare parte din clienții noștri sunt persoane care călătoresc constant, atât în țară, cât și în afara țării, cunosc piața și știu să aprecieze un produs calitativ, vin cu anumite așteptări privind gustul, textura și calitatea.
În acest context misiunea noastră este să avem standarde de calitate ridicate, chiar dacă costurile sunt mai mari. Spre exemplu, pentru a ține sub control costurile, preferăm să comandăm materie primă și materiale în cantități mai mici și mai des, decât să facem stocuri mari cu produse mai avantajoase la preț, dar nu la fel de calitative.
Una dintre datoriile noastre de antreprenori și deținători ai unei gelaterii credem că este să fim mereu la curent cu ce se întâmplă în domeniu, atât la nivel național, cât și internațional, tocmai pentru a putea menține standardele de calitate ridicate. Astfel că, recent am mers în București și ulterior la Sigep, cel mai mare târg internațional de profil, unde se stabilesc trendurile și unde este o oportunitate extraordinară de networking și de a pune bazele unor colaborări internaționale.
Ce înseamnă pentru tine și pentru voi succesul în antreprenoriat? Este legat strict de cifre sau de impactul emoțional?
Realist vorbind, succesul în antreprenoriat cred că este legat și de cifre, în măsura în care reușești să ai o activitate economică stabilă, predictibilă, cu potențial de scalare. Pentru noi succesul este legat de cifre în măsura în care vom reuși în viitor să avem resursele financiare pentru a gestiona costurile operaționale, să ne permitem alocarea unui buget de dezvoltare și marketing și ulterior să rezulte și profitul.
Pentru noi însă succesul în antreprenoriat este foarte mult legat și de impactul emoțional, deoarece ne dorim să avem o activitate care să ne aducă și nouă înșine bucurie, mulțumire sufletească și să fie un loc unde mergem cu drag să muncim.
Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile și a continua pe drumul antreprenoriatului?
Eu obișnuiesc să mă întorc în trecut și să mă gândesc cât de greu de atins sau imposibile mi se păreau lucrurile care acum mi se întâmplă. Spre exemplu, în unele zile îmi iau câteva momente pentru a fi singură în laborator, privind echipamentele pe care le vedeam înainte doar în broșuri. Sau îmi place să îl urmăresc pe Mihai când e mulțumit de o rețetă nouă sau entuziasmat să discute cu clienții.
În alte zile mă uit la fotografiile din timpul șantierului și amenajării spațiului și îmi amintesc că acela a fost un alt moment dificil, de care am trecut cu bine. Pe de altă parte obișnuiesc să vizualizez mental cum anumite situații sau lucruri pe care mi le doresc se întâmplă în viitor, mă imaginez deja fiind acolo, reușind ce mi-am propus, iar astfel motivația mea crește și cred că astfel și atrag spre ce îmi doresc.
Cred foarte mult că energia, pozitivă sau negativă, pe care noi o manifestăm în lume se întoarce către noi, într-un fel sau altul, tot în aceeași notă bună sau rea, așa cum am manifestat-o inițial.
Ce anume din educația sau experiența de viață de până acum te-a pregătit pentru antreprenoriat?
În anumite situații anterioare, înainte de a porni pe acest drum, am conștientizat că sunt o persoană competitivă, în sens bun, cred eu. Și că îmi place să am inițiativă, că fac cu mai multă motivație lucrurile care presupun creativitate, gândirea unui concept sau a unei idei. Sunt o persoană optimistă, perseverentă și mereu m-am simțit motivată atunci când ceea ce a rezultat din munca mea a fost apreciat. Cred că aceste aspecte mă ajută în noul context.
M-au pregătit și experiențele anterioare, cât și perioada în care am profesat meseria de arhitect ca freelancer, când am gestionat colaborări, contracte, cheltuieli și am negociat oferte de preț pentru un birou individual de arhitectură. A fost o perioadă în care am învățat ce presupune antreprenoriatul în arhitectură, dar recunosc că mă regăsesc mai mult făcând parte dintr-un colectiv mai mare, lucrând la proiecte de anvergură și durată. Mi-a plăcut mereu să fiu înconjurată de oameni, să fac parte dintr-un colectiv.
Pentru mine este foarte interesant să pot avea o dublă perspectivă: cea de angajat în primul rând în domeniul arhitecturii și cea de cofondatoare a gelateriei Cosi Buono.
Există o personalitate care te inspiră în mod deosebit? Care sunt resursele către care te orientezi pentru a-ți reface rezervele de optimism, de motivație?
Mă inspiră poveștile anumitor personalități sau branduri celebre de astăzi, care au avut parte de un început greu, pe care societatea actuală ori l-a uitat ori nu l-a aflat niciodată, sau personalități care au avut curajul să se reinventeze. Recent am citit despre cum, după o perioadă grea în armată și după ce a fost refuzat de Dior din cauza problemelor de creație și de sănătate, tânărul Yves Saint Laurent a decis să-și înființeze propria casă de modă. Sau despre cum, după multe locuri de muncă eșuate, la 40 de ani Harland Sanders a început să servească pui prăjit cu rețeta sa unică într-un motel din Corbin, Kentucky, adunând faimă locală și având să fie ulterior imaginea KFC.
COSI BUONO e un business de familie. Dar cum vi s-a transformat viața de familie odată cu antreprenoriatul? Cum separați universul profesional de cel personal și cum vă gestionați timpul personal?
Viața noastră s-a schimbat în mod cert, însă nu chiar atât de mult din punct de vedere personal. Eu și Mihai am făcut mereu o echipă bună, iar în trecut am lucrat și la alte proiecte împreună, în mare parte din domeniul cultural. Eu percep timpul petrecut amândoi la gelaterie și ca un timp personal, deoarece suntem împreună și e o atmosferă frumoasă, unde îi primim în vizită pe cei dragi. Vreau să le mulțumesc pe această cale tuturor prietenilor și membrilor familiei care ne vizitează atât de des!
Apreciez însă mai mult timpul personal petrecut acasă și mai ales momentele scurte în care avem ocazia să facem câte o mică ieșire din oraș. Iar din punct profesional mă gândesc din ce în ce mai mult la ce lucruri în comun au gelato și arhitectura.
Ce ai fi vrut să știi înainte de intrarea în antreprenoriat și crezi că ar ajuta și alte femei care se gândesc să înceapă un business propriu?
Că antreprenoriatul nu este un drum liniar și necesită o mentalitate puternică pentru a depăși obstacolele temporare. Observ că munca nu se termină niciodată, iar setarea unor limite sănătoase este vitală.
Recunosc însă că, într-o anumită măsură, mă bucur că nu am știut dinainte chiar totul, pentru că, probabil, aș fi ezitat mai mult și poate nu aș fi avut același curaj de a începe.
UNTOLD ONE este conceptul sub care va fi organizată ediția din 2026 și marchează începutul unei noi decade pentru festival, o etapă care promite a fi una spectaculoasă, ambițioasă și intensă. Între 6 și 9 august 2026, Cluj-Napoca devine din nou capitala globală a muzicii, a show-urilor legendare și a experiențelor care depășesc granițele unui festival clasic.
Primul val de artiști confirmați pentru UNTOLD ONE 2026 îi include pe Flo Rida, Swae Lee, Kygo, The Chainsmokers, Lost Frequencies alături de multe alte nume care vor transforma ediția din 2026 într-un reper pe scena internațională.
De la hituri care au dominat topurile globale, până la show-uri live care au devenit virale pe marile scene ale lumii, primul anunț de lineup reflectă esența noii ere UNTOLD ONE: premiere internaționale, artiști care definesc sound-ul generațiilor actuale, producții vizuale impresionante și experiențe create special pentru scena UNTOLD.
Flo Rida, unul dintre cei mai de succes artiști din istoria pop-rap-ului, ajunge pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD. Cu peste 80 de milioane de discuri vândute la nivel global și hituri care au depășit pragul de un miliard de ascultări, precum Lowsau Good Feeling, Flo Rida a redefinit muzica urbană mainstream și a transformat-o într-un fenomen global, fiind o prezență constantă pe radio, în topuri și pe marile scene de festival.
Swae Lee, una dintre cele mai influente voci ale noii generații de hip-hop și pop, vine la UNTOLD ONE cu un portofoliu de piese care domină platformele de streaming. Sunflower, colaborarea sa cu Post Malone, a depășit 4,1 miliarde de ascultări pe Spotify, devenind una dintre cele mai ascultate piese din istoria platformei și consolidând statutul său de artist care definește sound-ul mainstream contemporan.
Zona electronică este reprezentată de unii dintre cei mai mari DJ și producători ai planetei.
Kygo, pionierul tropical house, este unul dintre artiștii cu cea mai rapidă ascensiune din istoria muzicii dance. Producțiile sale au depășit pragul de miliarde de streamuri, iar piese precum Firestone sau It Ain’t Meau acumulat peste 3 miliarde de ascultări la nivel global. În 2022, Kygo a intrat în istorie ca primul DJ care a susținut un show în cadrul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice.
The Chainsmokers, creatorii piesei Closer, una dintre cele mai ascultate piese din toate timpurile, cu peste 3,5 miliarde de streamuri, au redefinit granița dintre muzica pop și electronică. Câștigători ai unui premiu Grammy și autori ai unor hituri globale precum Something Just Like This sau Don’t Let Me Down, duo-ul rămâne un reper pentru generațiile care au crescut cu sound-ul lor.
Lost Frequencies, unul dintre cei mai de succes artiști europeni ai ultimului deceniu, a impus un sound melodic house care a cucerit topurile internaționale prin piese precum Where Are You Now (1,6 miliarde de streamuri) sau Are You With Me (peste 1,3 miliarde de ascultări).
Lineup-ul primului val este completat de Tash Sultana, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, artiști care aduc pe scena UNTOLD ONE stiluri diferite și perspective muzicale care extind experiența festivalului dincolo de orice limită de gen.
ABONAMENTELE PENTRU UNTOLD ONE 2026 SUNT DISPONIBILE PENTRU FANI, CU OPȚIUNEA DE PLATĂ ÎN RATE
Primul val de artiști anunțați pentru UNTOLD ONE 2026 confirmă direcția festivalului: un eveniment care reunește nume relevante din cultura pop, electronică și urbană, într-o experiență de festival recunoscută la nivel global pentru dimensiune, producție și emoție.
Creatorii UNTOLD vor anunța, în perioada următoare, și alte nume confirmate pentru ediția din 2026. Clasat constant în topul celor mai mari festivaluri din lume, UNTOLD continuă să fie un punct de referință pe harta internațională a evenimentelor muzicale, iar UNTOLD ONE marchează un nou capitol în povestea brandului, un capitol construit pentru fanii care caută experiențe memorabile, show-uri spectaculoase și momente care rămân.
Abonamentele sunt disponibile pe untold.com, iar fanii își pot rezerva experiența UNTOLD ONE 2026, cu abonamente care pot fi achiziționate cu posibilitatea de plată înrate.
UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca.
IMPACT Bucharest face un anunț de referință pentru ediția sa din 2026 (29–30 septembrie): Ryan Reynolds se alătură evenimentului în calitate de speaker de top, într-o primă apariție oficială în România.
Unul dintre cei mai recognoscibili și versatili actori ai Hollywood-ului, nominalizat la Globurile de Aur, Reynolds este și producător al francizei Deadpool, un fenomen global de miliarde de dolari care a redefinit genul super eroilor prin umor, autoironie și storytelling neconvențional.
Dincolo de film, Reynolds a devenit un exemplu frecvent citat al unei noi generații de antreprenori – cei care combină creativitatea, viteza și autenticitatea. Este acționar în cadrul Aviation American Gin și investitor cheie în Mint Mobile, branduri care au fost ulterior achiziționate în tranzacții de referință, evaluate la peste un miliard de dolari. Prin agenția sa de marketing creativ, Maximum Effort, Reynolds este cunoscut și pentru abordarea sa rapid, în timp real, adesea numită fastvertising, care include campanii virale lansate la doar câteva ore după momente-cheie ale brandurilor.
La IMPACT Bucharest 2026, care va avea loc în perioada 29–30 septembrie 2026, Reynolds va împărtăși povești de pe platourile de filmare, din sălile de conferință și din studiourile creative, oferind perspective despre creativitate, leadership și procesuldecizional. De asemenea, este cunoscut pentru faptul că vorbește deschis despre anxietate și despre modul în care aceasta i-a influențat stilul de leadership; o perspectivă care rezonează puternic în mediile de business și creative cu presiune ridicată.
A treia ediție a IMPACT Bucharest
IMPACT a devenit un brand bine cunoscut în întreaga Europă. Evenimentele IMPACT reunesc, din 2016, în Polonia, lideri din mediul de afaceri și politic, experți academici și voci influente din lumea artei și culturii. A treia ediție IMPACT Bucharest va fi cel mai mare și mai important eveniment economic din Europa de Sud-Est, oferind o oportunitate unică de a urmări opiniile liderilor pe o gamă largă de teme și de a crea conexiuni cu lideri de business din întreaga Europă.
În ultimii ani, IMPACT Bucharest a găzduit voci recunoscute la nivel global, precum Michelle Obama, fosta Primă Doamnă a Statelor Unite, și Erin Meyer, una dintre cele mai influente experte din lume în management și cultură organizațională, alături de sute de experți internaționali, lideri de opinie și inovatori.
Organizatorii afirmă că, în urma succesului ediției de anul trecut, ediția din acest an va fi și mai amplă și mai dinamică. Aproximativ 2.000 de participanți din România, Bulgaria, Serbia, Croația, Albania și alte țări din regiunea Europei de Sud-Est, precum și din Polonia și restul Europei, sunt așteptați să participe. În acest an, pe lângă experți de top și lideri de business, vor fi prezenți și mai mulți reprezentanți ai sectorului public din România și din regiunea SEE, inclusiv primari, reprezentanți ai guvernelor naționale și ai agențiilor Uniunii Europene.
Discuțiile vor aborda teme precum dezvoltarea economică, inovația și beneficiile conectării ecosistemelor locale, regionale și globale pentru România și regiune. Agenda va include subiecte de la apărare și securitate cibernetică, tranziția verde, digitalizare și viitorul orașelor, până la dezvoltarea economiei globale și a sectorului bancar, leadership, sănătate, marketing și comerț digital. Lista completă a speakerilor urmează să fie anunțată.
Nu ratați ocazia de a-l vedea și asculta pe Ryan Reynolds, live, în perioada 29–30 septembrie, la IMPACT Bucharest.
Rituals Cosmetics își sărbătorește cea de-a 25-a aniversare prin raportarea unor venituri nete de 2,43 miliarde de euro în 2025, în creștere cu 16% față de anul precedent, și a unui EBITDA de 545 milioane de euro, corespunzător unei marje de aproximativ 22,5%. Aceste rezultate plasează Rituals printre cele mai rapide branduri de beauty și wellbeing în creștere la nivel global. Într-un an de referință pentru companie, Rituals va direcționa peste 30 de milioane de euro către proiecte cu impact în 2026, prin inițiativa 10% Profit Pledge, transformând angajamentul pe termen lung față de wellbeing în acțiuni concrete.
Fondat în urmă cu doar 25 de ani de o echipă de trei persoane, într-un spațiu modest situat pe malul unui canal din Amsterdam, Rituals numără astăzi aproape 1.500 de magazine și este prezent în peste 4.500 de magazine universale și parfumerii de lux, în 33 de țări. Anul trecut, brandul a înregistrat o creștere record în Franța, Italia și Regatul Unit.
Peste 200 de deschideri de magazine în 2025
Investind masiv în retailul fizic și în experiențe unice pentru clienți, Rituals a deschis peste 200 de magazine la nivel global în 2025, inclusiv noi magazine flagship pe Oxford Street din Londra, pe Bahnhofstrasse din Zürich și pe strada Gràcia din Barcelona.
Compania operează printr-o combinație inovatoare de magazine fizice și o prezență digitală puternică. Cu o performanță online consolidată, vânzările digitale reprezentând în prezent peste 20% din veniturile totale. Pe lângă expansiunea continuă în Europa și Regatul Unit, brandul a înregistrat creșteri suplimentare în China Mare și Orientul Mijlociu.
Creștere susținută de inovație
Inovația și experiența stau la baza creșterii constante cu două cifre, Rituals lansând 200 de inovații de produs care consolidează și extind categoriile sale esențiale din zona de wellbeing și lifestyle.
Fiind unul dintre primele branduri de beauty certificate B Corporation™, Rituals își consolidează și mai mult inițiativa de refill, vânzând aproape 10 milioane de rezerve în 2025, o creștere de 22% față de anul anterior. În paralel, compania accelerează tranziția către ambalaje din sticlă cu un design mai circular, susținând utilizarea refill-urilor și oferindu-le clienților posibilitatea de a reduce semnificativ deșeurile de ambalaje prin reutilizare. Acest demers sprijină direct obiectivele de sustenabilitate ale brandului.
Ca parte a strategiei de a deveni o companie de wellbeing de referință în industria luxului, Rituals face tranziția către beauty technology prin conceptul Mind Oasis, o experiență imersivă de wellbeing care aduce la viață filosofia brandului. Conceptul operează în prezent în 11 locații Mind Oasis în Olanda, Franța și Regatul Unit, cu mai multe deschideri internaționale planificate pentru 2026, inclusiv în travel retail. Fiecare Mind Oasis oferă tratamente de hidro-masaj și masaj cerebral pentru relaxare mentală și fizică, în spații de retail atent concepute, care reflectă angajamentul companiei în zona de wellbeing.
Raymond Cloosterman, fondator și CEO Rituals:
„Cea de-a 25-a aniversare reprezintă un moment important pentru toți cei care au contribuit la construirea Rituals în a deveni această companie extraordinară. Sunt extrem de mândru și recunoscător. Visul meu a fost întotdeauna să creez un brand global de Feelgood Luxury, o propunere unică în industrie. Combinând produse de lux de înaltă calitate cu un preț accesibil și cu un impact pozitiv, redefinim luxul.
Privind spre viitor, 2026 va fi un an de investiții, concentrat pe susținerea ritmului nostru de creștere. Vom reamenaja 1.500 de magazine, ne vom extinde mai departe în Asia, vom accelera ritmul inovației de produs și vom continua dezvoltarea conceptului Mind Oasis. Prioritățile noastre sunt clare: creșterea businessului, alături de un impact pozitiv asupra oamenilor și mediului.”
Raymond Cloosterman, fondator și CEO Rituals Cosmetics | Photo: Copyright ANP / J. Jockel / LAIF
Un an de impact pozitiv
În 2025, brandul a marcat primul an al inițiativei Profit Pledge, prin care alocă 10% din profitul net pentru susținerea bunăstării mentale a tinerilor și protecția naturii. Aceasta a însemnat 26 de milioane de euro în 2025 și peste 30 de milioane de euro alocate pentru 2026. În primul an, inițiativa a sprijinit organizații axate pe wellbeing-ul tinerilor, inclusiv UNICEF, War Child și Super Chill, contribuind la programe care au ajuns la 69 de milioane de tineri la nivel global. Printre acestea se numără 1,3 milioane de copii din Olanda și Germania, care au beneficiat de Super Chill, o aplicație inovatoare de reziliență mentală.
Rituals a colaborat cu organizații globale, europene și locale de renume, precum National Geographic Pristine Seas, Blue Marine Foundation, Sacred Forests și Frankfurt Zoological Society. Aceste parteneriate au contribuit la protejarea a 390.000 km² de ocean și a 220.000 de hectare de pădure tropicală, inclusiv 20.000 de hectare răscumpărate în Columbia împreună cu comunități indigene.
Ca parte a angajamentului său mai amplu față de un leadership bazat pe valori și impact, Rituals susține inițiativa Profit for Good, o mișcare care încurajează companiile să direcționeze cel puțin 10% din profituri către impact social și de mediu.
ILINCA lansează „Fetele”, o piesă care celebrează frumusețea feminină în toate formele ei: căldură, empatie, curaj, iubire și putere. Este o declarație de recunoștință și solidaritate, un manifest al sororității în muzică. Piesa vine însoțită de un videoclip special, regizat chiar de artistă, care completează mesajul piesei printr-o abordare vizuală personală și autentică.
Piesa “Fetele” deschide drumul către primul album solo semnat ILINCA, programat pentru lansare în toamna acestui an.
Despre piesă, artista spune:
„«Fetele» este despre frumusețe, nu doar cea vizibilă, ci cea care se simte în căldură, iubire, curaj și solidaritate. Când am scris piesa, m-am gândit la prietenele mele, la sora și mama mea, la femeile care m-au crescut și m-au format, dar și la cele care au avut curajul să lupte și să vorbească. Iubirea am învățat-o de la femeile din familia mea, puterea de la cele care au schimbat lumea, iar solidaritatea de la prietenele care mi-au fost alături indiferent de context. «Fetele» este despre recunoștință, admirație și sororitate, despre a ne vedea, a ne susține și a ne celebra una pe cealaltă.”
Anterior, ILINCA a lansat ‘’Femme Fatale”, o piesă cu un puternic mesaj social, inspirată de realitatea dură a violenței împotriva femeilor din România. Dacă ‘’Femme Fatale” a fost un strigăt împotriva tăcerii, „Fetele” vine ca un gest de iubire, recunoaștere și celebrare, arătând cele două direcții complementare prin care artista vorbește despre femei: adevărul dur și frumusețea solidarității.
ILINCA este cunoscută pentru versatilitatea vocală, autenticitatea și curajul de a experimenta. S-a remarcat prin tehnica sa vocală unică, yodelling-ul, care a dus-o în semifinala emisiunii Vocea României în 2016. Un an mai târziu, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2017, unde s-a clasat pe locul 7 în finala de la Kiev – cel mai bun rezultat obținut de România în ultimul deceniu.
În 2022, ILINCA s-a stabilit la Cluj și a devenit artist independent, alegere care i-a oferit libertatea de a-și redefini direcția artistică. În 2024, a participat într-un turneu internațional cu tematică Eurovision, susținând concerte în mai multe orașe europene și în Australia.
Anul 2025 a marcat o etapă importantă în parcursul său creativ, odată cu lansarea albumului ‘’Balkan Mama”, realizat alături de formația Gadjo Dilo, dar și a pieselor „Sukarije”, în colaborare cu Christian Eberhard, și „Canta Lautare”, proiecte care explorează relația dintre tradiție și contemporan.
În 2026, ILINCA continuă această direcție artistică asumată, cu lansări care pun în centru identitatea, feminitatea și libertatea de expresie, „Fetele” fiind una dintre piesele cheie ale acestui nou capitol. Piesa va avea prima interpretare live pe 4 februarie, în cadrul concertului She’s in Control, organizat de Women in Music, marcând începutul unui an plin de noi proiecte și momente artistice.
Conferința Regională RBL Cluj 2026, organizată de Romanian Business Leaders, în perioada 25–26 februarie 2026, la Cluj-Napoca, este unul dintre cele mai importante evenimente de leadership economic și colaborare trans-sectorială din regiunea Nord-Vest a țării.
Dezvoltăm împreună „România Competitivă” în cadrul Conferinței regionale RBL Cluj 2026
Această ediție, a VIII-a de eveniment, se concentrează în jurul temei „România Competitivă”. Accentul este pus pe identificarea și dezvoltarea domeniilor în care România poate construi avantaje reale și sustenabile, în context național, european și global. Competitivitatea este și despre capacitatea de a produce, inova și crește într-un mod care îmbunătățește nivelul de trai pe termen lung. Totodată, ne arată că „este loc” pe piață pentru fiecare business strategic.
„Conferința regională RBL Cluj cred că este cel mai important eveniment din Cluj al anului pentru mediul de business. Și este locul în care te întâlnești cu oameni la fel ca tine, locul în care împărtășim informații valoroase, ne actualizăm informațiile. Credem că viitorul competitivității se decide mai ales prin coerență, colaborare și, desigur, prin capacitateaactorilor cheie de a acționa împreună.” Iar a fi parte din comunitatea RBL menține vie misiunea comună a fundației Romanian Business Leaders și a filialelor din țară: „RBL este organizația care își propune să facă România o țară mai bună, o Românie în care copiii noștri să vrea să trăiască și să își ducă viața. Ori asta nu se face de la sine, ci cu efort și cu implicare, cu fiecare dintre noi.”, afirmă Dan Pitic, director general Ax Perpetuum și lider filială RBL Cluj.
Conferința regională RBL Cluj va avea loc în 25-26 februarie 2026, la Grand Hotel Italia, și va reuni mai bine de 300 de participanți din:
– mediul de afaceri,
– administrația publică,
– universități și centre de cercetare,
– diaspora profesională,
– organizații relevante pentru dezvoltarea regională și națională.
Conținut cu valoare practică, generare de inițiative concrete, parteneriate durabile
Conferința regională RBL Cluj este structurată pe două zile de eveniment, cu un format interactiv și aplicat. În prima zi, 25 februarie 2026, participanții sunt membrii și susținătorii RBL, care se vor întâlni în cadrul meselor rotunde, iar în cea de-a doua zi, 26 februarie 2026, decidenții și antreprenorii sunt așteptați la conferință și breakout rooms dedicate nevoilor din businessuri. Dacă am caracteriza acest eveniment de referință pentru mediul de business și nu numai, în câteva cuvinte, acestea ar fi: „încredere” și „comunitate”, cum spune Anca Rarău, Brandocracy, „puterea lui împreună” și „direcție”– Sorin Sucală, eXp România, „poziționare în comunitate”, Tudor Pasc, RBL Cluj, precum și „îmbunătățire continuă”, cum afirmă Gabriel Prefac, AI Insider.
„În fiecare an avem un obiectiv. Să aducem ceva mai mult, mai valoros decât am adus în anii precedenți și asta o facem deja de 8 ani, prin fiecare ediție. Ediția de anul acesta, la care lucrăm, am pus-o sub cupola „România competitivă”. Pentru că dacă am avut un an greu sau dificil în 2025, acum, în 2026, este un an în care trebuie să ne concentrăm atenția pe construcție, pe creștere. Și atunci este important deja, la începutul anului, să punem bazele acestei creșteri, să avem o claritate în minte: de ce anume avem nevoie anul acesta, ce conexiuni facem și cum începem să construim.”, spune Claudia Indreica, CEO & Co-founder Psihoselect și membru RBL Cluj.
Astfel, în cadrul Conferinței regionale RBL CLuj, din 25-26 februarie 2026, accentul va fi pus pe conținut cu valoare practică pentru decidenți și antreprenori, schimb de bune practici, dar și pe generarea de inițiative concrete, parteneriate durabile și direcții comune de acțiune.
Moderatorii evenimentului din acest an sunt Livia Baba, fondator Blashine, și Sorin Sucală, Development Manager la eXp România.
Conferința regională RBL Cluj se află la a VIII-a ediție, va avea loc la Grand Hotel Italia, Cluj-Napoca.
Partenerii principali ai evenimentului sunt: DeLonghi, Ax Perpetuum, KangooPack, Ordonat, Formtex, Imobcom, Emerson, Psihoselect, Senflua.
Despre comunitatea Romanian Business Leaders:
Fundația Romanian Business Leaders este o organizație a antreprenorilor și intraprenorilor imparțială, apolitică nepartizană, care dezvoltă proiecte cu impact social și care susține o societate bazată pe democrație liberală, integrată pe deplin și solidară cu familia sa europeană. RBL este vocea și vehiculul de acțiune al liderilor din mediul privat de business și din cel asociativ pentru dezvoltarea unei Românii în care generațiile viitoare să iubească să trăiască. Misiunea RBL este ca România să devină o țară mai bună, protejând piața liberă pentru afacerile responsabile și, în felul acesta, pentru toți românii. Totodată, RBL își asumă rolul de a susține contribuția României la performanța economică a Uniunii Europene. Proiectele Fundației se subscriu celor trei domenii pe care comunitatea RBL le consideră importante pentru schimbarea și dezvoltarea societății: antreprenoriat, educație și bună guvernare. Acestea sunt inițiate și dezvoltate pe bază de voluntariat de cei peste 600 de membri ai comunității RBL din București și cele 8 filiale locale. Mai multe pe www.rbls.ro.
The Inner – Mapping Inside revine la Cluj-Napoca, în perioada 5–7 iunie 2026, cu ediția aniversară de 5 ani și o temă esențială pentru vremurile pe care le trăim: CURAJUL. Vorbim de curaj în toate formele lui: curajul de a fi autentic, de a rămâne prezent, de a pune limite, de a spune adevărul cu blândețe, de a schimba direcția, curajul de a alege diferit, curajul de a merge mai departe chiar și atunci când nu ai toate răspunsurile.
Într-o perioadă în care incertitudinea, suprasolicitarea și presiunea de „a funcționa” sunt tot mai prezente, The Inner propune o invitație simplă, dar profundă: să ne întoarcem spre resursele noastre interioare. Curajul nu arată la fel pentru toți, iar la The Inner 2026 curajul nu este văzut ca un gest spectaculos, ci ca o practică de zi cu zi. Uneori e vocea care spune „nu”, alteori e vulnerabilitatea de a spune „am nevoie de…”. De cele mai multe ori, înseamnă să acceptăm lucrurile pe care nu le putem schimba, să facem faţă provocărilor zilnice, să facem acele schimbări care ne sperie, dar ne apropie de noi.
„Curajul, pentru noi, nu e despre spectaculos. E despre alegeri mici, repetate: cum să rămâi cu tine, să te întorci la esențial, să te exprimi cu sinceritate, să ceri ajutor, să spui nu, să ieși din autopilot. Curajul poate fi uneori o forță care împinge înainte. Alteori, o energie blândă care te ajută să rămâi prezent(ă), chiar și atunci când e inconfortabil. La ediția aniversarăThe Inner – Mapping Inside 2026, te invităm să explorezi curajul: cum se simte, ce înseamnă și cum îl poți aduce în viața ta, chiar și în fața haosului și incertitudinii lumii. “ declară organizatorii.
În fiecare an, The Inner – Mapping Inside aduce împreună conferințe, workshopuri și concerte, într-un format care încurajează conexiunea reală și explorarea interioară, fără promisiuni rapide și fără presiunea „rețetelor universale”. The Inner este gândit să ofere o experiență cât mai complexă și integrată participanților printr-o parte teoretică de conferințe, dar și o parte practică, de explorare în cadrul atelierelor.
Primele nume confirmate pentru The Inner – Mapping Inside 2026
Primii speakeri ai ediției aniversare au fost anunțați, urmând ca lista să fie completată în perioada următoare. Vor ajunge la Cluj-Napoca nume recunoscute la nivel internațional, experți și autori de cărți bestseller. Printre primele nume anunțate se numără:
– Carl Honoré – cu tema „Cum să trăiești mai mult și mai bine”, părintele mișcării “Slow Living”, autor de bestselleruri și expert recunoscut la nivel mondial pentru felul în care redefinește ideea de echilibru într-o lume aflată într-o continuă grabă. Conferința ilustrează cum îmbătrânirea nu este un declin, ci o etapă dinamică de creștere, reinventare și posibilități.
– Olivier Clerc – scriitor de origine elvețiană și conferențiar internațional. Cu o experiență de 40 de ani, este autorul a 25 de cărți, care acoperă spiritualitatea, dezvoltarea personală și literatura pentru copii, traduse în 17 limbi. El va susține o conferință cu subiectul „Curajul de a ierta: Se poate ierta totul?”
– Dr. psih. Gabriela Dumitriu – psihoterapeută, lectoră universitară și autoare de cărți de specialitate centrate pe evaluarea și suportul psihologic al copiilor și părinților. În cadrul evenimentului ea va susține o conferință despre „Copilul interior și construcția sensului vieții adulte”.
– Master Zuan (Shifu Zuan), directorul Templului Shaolin din Europa ne vorbeste „Cu inima deschisă: Curajul de a fi autentic” și neinvităla o discuție despre cultivarea acceptării, bunătății și compasiunii față de noi înșine, față de ceilalți și față de viața însăși.
– Psiholog Dr. Raluca Anton: ca în fiecare an, ambasador și gazda evenimentului The Inner – Mapping Inside.
Concert în premieră cu Lubiana, pentru prima dată în România.
Unul dintre momentele speciale ale ediției aniversare este concertul Lubianei, artista ale cărei piese au devenit virale internațional. Lubiana, cântăreață și compozitoare recunoscută pentru felul în care aduce în muzica contemporană kora, o harpă africană sacră cu 21 de coarde într-un amestec vibrant de tradiție, jazz și energie modernă. Publicul român o va putea asculta live inclusiv cu hitul viral „Farafina Mousso”, într-o seară gândită ca o experiență de prezență și conexiune, nu doar ca un concert.
Despre The Inner – Mapping Inside
The Inner – Mapping Inside este unul dintre cele mai complexe evenimente de psihologie și dezvoltare personală din România, reunind profesori în psihologie, autori internaționali, terapeuți, cercetători și artiști, într-un format care combină conferințe, workshopuri și concerte — cu focus pe creșterea stării de bine și explorare interioară.
Toate detaliile despre program, speakeri și ateliere sunt disponibile pe site:https://theinner.ro.
Viața e făcută și din zile ploioase, zile pe care să le pui în cutia cu amintiri și să le arunci în spatele dulapului, zile când simți că nu ai fost prezent sută la sută și orele au trecut pe lângă tine. Holy Molly le-a pus pe muzică și le-a numit „Zile de uitat”. Piesa e de pus pe rană și pe repeat, fix în zilele în care balanța echilibrului tău se înclină spre partea negativă. Mai mult decât atât, artista propune o nouă perspectivă: piesa este scrisă din punctul de vedere al unui porumbel, o metaforă a singurătății și a invizibilității, perspectivă care se va regăsi și în universul vizual al clipului.
„Zile de uitat” vorbește despre momentele de gol, despre absențe emoționale și despre acele stări pe care nu știi exact cum să le explici, dar le simți din plin. Cu o interpretare vulnerabilă și o producție care te prinde, piesa completează universul sincer și intens al artistei.
Piesa a fost scrisă de Holy Molly și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție.
,,Aveam o zi tare proastă când am scris piesa, mă simțeam inutilă. Și am zis cu voce tare <<mă simt ca un porumbel singur>>. Și în momentul ăla a ieșit versul <<Singură văd că nu mai știu să zbor>>. De acolo, totul s-a legat cu această imagine a păsării cu pene gri, prezentă peste tot în jur și totuși neobservată.”, ne spune Holy Molly.
Special visuals pentru piesele „Vrei” și „Poate”
Pe lângă lansarea piesei „Zile de uitat”, Holy Molly vine cu o surpriză pentru fani: două videoclipuri speciale de tip performance pentru piesele „Vrei” și „Poate”. Vizualurile pun accent pe emoție, expresivitate și conexiunea directă cu muzica, într-un cadru minimalist care lasă loc interpretării să vorbească de la sine.Holy Molly nu este doar o artistă, ci o forță creativă complexă: cântăreață, compozitoare și actriță, care s-a impus ca o figură esențială pe scena muzicală, susținută de o comunitate solidă de fani, grație vocii sale magnetice și sincerității lirice inconfundabile. Impactul ei global s-a simțit rapid, fiind lansată de o serie de hituri care au spart barierele clasamentelor, printre care se numără “Shot a Friend”, care i-a adus un disc de aur și a propulsat-o pe prima poziție în topurile de difuzări din Polonia și CSI, succes pregătit de piese internaționale notabile precum “Menage a Trois” (cu Lizot), “Back to Her” și “Twinkle Twinkle”, iar prezența sa pe piața poloneză s-a reafirmat, “Sunday Night” atingând locul trei în clasamentul radio. Pe plan autohton, Holy Molly și-a consolidat poziția dominantă în topuri cu piese precum „Plouă” (cu Tata Vlad, locul 1 radio) și „Totul meu” (cu ADI, locul 1 radio și cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023). În 2023, artista a oferit o primă incursiune în profunzimea sa artistică prin EP-ul de debut, „Liliac”, un preludiu necesar la viziunea sa cea mai amplă. Această viziune s-a materializat în 2025 odată cu lansarea albumului „PULS”, pe care Holy Molly îl numește „albumul care i-a schimbat viața”, proiect ce transcende statutul de simplu album, fiind o cartografiere sonoră a emoțiilor, o confesiune structurată într-un ciclu de 4 acte care ghidează ascultătorul de la iluzie la eliberare: I. Minciuna, II. Decăderea și adevărul, III. Speranța, IV. PULS. Cele 10 piese trasează o călătorie narativă coerentă, de la fragilitate la curaj și renaștere, albumul echilibrând balade intime cu ritmuri efervescente și incluzând colaborări-cheie care îi sporesc nuanțele emoționale, precum „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho și „Rugăciunea ta” cu Satoshi. „PULS” este o pledoarie pentru simțire, un memento muzical al faptului că, atâta timp cât inima bate, există mereu puterea de a merge mai departe.
Alina Eremia revine cu un nou single, „Dacă mai vrei”, o piesă despre persoana care rămâne alături de tine necondiționat, despre sprijin, loialitate și iubire pură. Dincolo de mesajul muzical, artista a ales ca videoclipul piesei să transmită un mesaj social puternic, trăgând un semnal de alarmă asupra situației câinilor fără adăpost.
Videoclipul piesei a fost filmat alături de cinci căței proveniți din adăposturile ASPA, care devin partenerii Alinei în această poveste despre iubire și responsabilitate. Prin această inițiativă, artista aduce în atenția publicului realitatea animalelor fără stăpân și nevoia urgentă de adopție.
,,Am scris piesa ca o poveste despre iubirea care rămâne și la greu și a devenit mai mare decât am gândit-o inițial. Un mesaj despre niște suflete care iubesc necondiționat, dar nu au un om căruia să îi ofere toată dragostea de care sunt capabili. Filmările cu cățeii de la adăpostul ASPA au fost incredibili de frumoase, dar grele din punct de vedere emoțional. Nu știu cum niște ființe atât de inocente, pline de dragoste și afecțiune, au povești atât de triste. Îmi doresc să le ofer un final fericit și, prin acest videoclip, să încurajez adopția și să le fac cunoștința oamenilor cu cei mai simpatici și frumoși căței.”, ne spune Alina Eremia.
Cățeii care apar în videoclip sunt Boris – Cod 24268 – Mascul • 1,5 ani (adoptat), Rory – Cod 51362 – Mascul • 8 ani, Jax – Cod 51480 – Mascul • 1 an, Marc – Cod 51561 – Mascul • 5 ani și Ceci – Cod 49808 – Femelă • 5 ani, reprezentând doar o parte dintre sutele de animale care așteaptă zilnic o șansă la un cămin.
La adăposturile ASPA, ajung constant câini salvați de pe stradă, speriați și singuri, dar cu o nevoie imensă de iubire și siguranță. Adopția nu înseamnă doar salvarea unei vieți, ci schimbarea unui destin,atât pentru animale, cât și pentru oamenii care aleg să le ofere un „acasă”.
Videoclipul „Dacă mai vrei” este disponibil pe toate platformele digitale, iar Alina Eremia își invită publicul să privească dincolo de muzică și să se implice activ în susținerea adopției câinilor fără adăpost.
Versurile piesei au fost scrise de Alina Eremia, muzica de Alina Eremia, Mario Morar, Ștefan Ioniță, Maria Alexandra Florea (Holy Molly), Adi Istrate, Alexandru Turcu, iar de partea de producție s-au ocupat Mario Morar și Ștefan Ioniță.
Alina Eremia și-a început cariera la o vârstă fragedă, iar la acest moment este una dintre cele mai apreciate artiste din industria muzicală. Piesele și colaborările ei au fost întotdeauna în topuri, iar printre cele mai bune hituri ale Alinei includem: ,,Cum se face”, ,,A fost o nebunie”, ,,În dreapta ta”, colaborarea cu Vescan, ,,Tatuaj” și ,,Noi”. În 2021, Alina a lansat cel de-al doilea album al său, “Déjà Vu”, care a primit titlul de Best Album la The Artist Awards 2021. În 2022, Alina Eremia s-a bucurat de foarte mult succes cu single-uri care au ajuns rapid pe locul #1, cum ar fi ,,Supertare”, cu Connect-R, care le-a adus și premiul pentru cea mai bună colaborare a anului la The Artist Awards 2022, și ,,Cerul roșu”. În 2023, ea a adăugat un alt #1 cu ,,Ai fost”, colaborare cu Mario Fresh, care s-a clasat pe prima poziție în tendinte pe YouTube și a intrat în topurile radio la doar două săptămâni de la lansare, fiind declarată și cea mai ascultată piesă a anului. De asemenea, artista a lansat două EP-uri speciale, “Metamorphosis” și ,,OH, NO!”. 2024 a venit cu succesul piesei ,,Nu te mai aștept”, scrisă de artistă și lansată inițial doar ca un piano session. Piesa a fost atât de bine primită, încât radiourile au preluat piesa și au adus-o până pe locul #1 în Media Forest Chart 2024, devenind cea mai difuzată piesă a anului. De asemenea, artista a colaborat pentru un joined EP cu NOUA UNSPE, “Radical din noi”, iar piesa ,,Gura ta” a stat timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest Chart 2024. A urmat ,,Dacă ar fi pentru o zi”, care are deja aproape 5M de vizualizări pe YouTube, dar și ,,A fost mai simplu să pleci”, care este în continuă creștere. Artista a lansat și EP-ul ,,Antifragil”, o călătorie care începe cu frici și angoasă, dar se transformă treptat într-o explozie de energie și optimism. EP-ul a avut parte și de un turneu pe măsură, care s-a încheiat cu seri sold-out și voci la unison prin toată țara. Recent, Alina a colaborat cu Mihail pentru piesa ,,Aud’’, piesă care se află în Top 10 cele mai difuzate de la radio la acest moment.
Mai mult decât atât, anul acesta Alina Eremia a devenit ambasador global al programului EQUAL Spotify, care promovează vocile feminine din întreaga lume. Anunțul a fost făcut pe ecranele gigantice din Times Square, New York, subliniind impactul și vizibilitatea artistei pe scena muzicală internațională.
Lansarea piesei „Ielele” a deschis, pentru Leyah, mai mult decât un nou capitol muzical. A devenit punctul de plecare pentru o reflecție mai amplă asupra feminității, creației și vizibilității în spațiul cultural românesc. Dincolo de universul cinematic pop, artista a simțit nevoia ca simbolistica piesei să capete o formă concretă, cu impact social și comunitar.
Astfel a luat naștere campania „Cine sunt iele?”, un demers dedicat femeilor care creează, inspiră și modelează cultura din România fără a fi figuri publice. Femei care lucrează în tăcere, dar ale căror gesturi, proiecte și idei construiesc un patrimoniu viu.
Leyah: „Am simțit că este momentul potrivit să inițiez această campanie”
Ideea campaniei a apărut într-un context mai larg, în care libertatea de exprimare artistică coexistă cu o lipsă de recunoaștere pentru multe femei care activează în zona culturală.
„Trăim vremuri extraordinare în care femeile, mai mult ca oricând, au spațiul liber de a-și exercita arta, de a se dezvălui și de a se bucura de creativitate nemărginită. Doar că nu întotdeauna se vorbește suficient despre acest lucru. Sunt foarte multe femei în România care fac lucruri extraordinare și care, prin munca lor, schimbă lumea în bine.”
Pentru Leyah, campania devine și o declarație despre solidaritate feminină.
„Am simțit că este momentul potrivit să inițiez această campanie, cu și despre femei care activează în zona de artă și cultură din România. Pentru că, contrar multor prejudecăți sau idei deja existente în subconștientul colectiv, cred că noi, femeile, suntem capabile nu doar să creăm, ci și să ne susținem reciproc.”
Credit foto: Theodor Tudose
Leyah, despre simbolistica ielelor și parcursul artistic
Metafora ielelor, preluată din mitologia românească, devine o cheie de lectură atât pentru piesă, cât și pentru campanie.
„Pentru mine, ielele reprezintă acele prezențe invizibile, dar puternice, care influențează lumea din jur. Simbolistica lor rezonează foarte mult cu parcursul meu artistic, pentru că și acesta, pentru ochii lumii, s-a conturat mult timp în umbră, în zona creației, fără prea mult zgomot.”
Leyah face o paralelă directă între aceste ființe mitologice și forța muzicii.
„Muzica influențează în mod similar: subtil, dar puternic, la nivel emoțional, dintr-o lume nevăzută, dar cu siguranță simțită. Nu este ceva ce poți atinge fizic, dar este ceva ce simți și care te poate transforma, la fel ca aceste ființe supranaturale. Ca artist, consider că rolul meu cel mai important este să fiu un liant între vizibil și invizibil, un traducător al unui limbaj universal care să creeze experiențe ce ating oamenii în profunzime.”
De ce rămân invizibile femeile care creează
În ciuda deschiderii tot mai mari către diversitate și expresie, multe forme de creație rămân în afara discursului public.
„Cred că multe femei rămân invizibile pentru că munca lor se desfășoară adesea în zone mai puțin mediatizate, în care nu se face foarte mult zgomot, iar societatea încă are tendința să nu vadă efortul constant și subtil sau să promoveze suficient povești de viață care nu au acel «factor wow», atât de căutat astăzi în mass-media.”
Această lipsă de vizibilitate are consecințe pe termen lung asupra felului în care este perceput rolul artei în societate.
„Această situație este cu atât mai alarmantă într-o țară în care arta și cultura contribuie la un parcurs sănătos și de viitor al populației. Suntem cu toții responsabili pentru felul în care vor crește și ce valori vor prelua noile generații.”
Credit foto: Theodor Tudose
Vulnerabilitate, sprijin și nevoia de validare
La baza campaniei se află și o experiență personală a artistei, legată de începuturile dificile ale parcursului profesional.
„Consider că, pentru a demara un proiect, o pasiune sau un vis, ai nevoie de un suport – eu îl numesc un «grup suport», adică acea mică comunitate formată din familie și prieteni. Doar că, pe parcurs, este nevoie de mai mult decât atât.”
Leyah vorbește deschis despre nevoia de recunoaștere și despre realitățile cu care se confruntă artiștii.
„Artiștii nu pot trăi doar din stima de sine sau din încurajările celor dragi. Vine un moment în care au nevoie să primească validarea și din alte surse.”
Experiența personală a devenit motorul unui gest de generozitate.
„Motorul campaniei vine, astfel, dintr-o zonă personală: am trăit un moment cheie când au apărut în viața mea femei care m-au susținut și ajutat necondiționat, iar acest lucru a avut un impact real asupra parcursului meu profesional. Prin această campanie, am vrut să dau și eu mai departe ceea ce am primit.”
Ielele de astăzi: femei care creează fără zgomot
Am intervievat trei dintre „ielele” de astăzi – femei care creează cu discreție, dar cu impact real – parte din campania „Cine sunt iele?”: Maria Costake, ilustrator botanic și designer, care lucrează cu natura într-un ritm atent și riguros; Roxana Bejinariu, fondatoarea The Anonymous Gallery, care aduce în lumină arta fără nume și întrebările esențiale despre valoare; și Cristina Gioadă, arhitectă și ilustratoare, autoarea proiectului „Neuitatele”, un demers vizual despre oraș, memorie și prezențe invizibile.
Maria Costake – botanică, rigoare și feminitate
Pentru Maria Costake, procesul creativ nu este nici grăbit, nici fragmentat, ci construit cu atenție, observație și timp dedicat exclusiv creației. Ritmul în care lucrează este esențial pentru felul în care iau naștere ilustrațiile sale botanice.
„Cred că esențial în procesul meu creativ este să îmi rezerv zile dedicate exclusiv acestui lucru. Am nevoie de timp să intru într-o stare de flow atunci când lucrez, iari când creez trebuie să știu că nu am altceva planificat în ziua aceea și că îmi pot dedica tot timpul necesar de care simt că am nevoie.”
Credit foto: The Yellow Creators
Această relație atentă cu timpul se reflectă și în modul în care Maria lucrează direct cu natura, pe care o privește ca sursă primară de observație și inspirație. Fiecare lucrare presupune o succesiune clară de etape, în care răbdarea și precizia devin parte din actul artistic.
„Când vorbim despre ilustrația botanică, vorbim despre lucrul direct cu natura ca sursă de observație. Asta înseamnă o serie de pași premergători lucrării: research, schițe, fotografierea subiectului, alegerea materialelor.”
Din această apropiere constantă de natură se naște și o înțelegere profund simbolică a feminității, pe care Maria o regăsește în structura și forța plantelor.
„Pentru mine, plantele sunt o metaforă perfectă pentru feminitate: delicate în aparență, dar incredibil de rezistente în esență.”
În acest context, a crea fără a face zgomot nu este o absență a impactului, ci o alegere conștientă, fidelă unui ritm interior și unei forme de autenticitate care nu are nevoie de spectacol.
„Pentru mine, a crea «fără zgomot» înseamnă a rămâne fidelă unui ritm interior care nu are nevoie de spectacol ca să fie autentic.”
Roxana Bejinariu – anonimatul ca întâlnire sinceră cu arta
The Anonymous Gallery s-a născut din confruntarea cu două realități aparent opuse, observate direct în relația dintre oameni și artă. Pe de o parte, accesul limitat la artă originală, pe de altă parte, fragilitatea unor opere care riscau să fie pierdute.
„În casele oamenilor erau mai degrabă postere și reproduceri, iar ei îmi spuneau că arta originală este «inaccesibilă». În același timp, întâlneam tot mai des opere aflate în pericol.”
Din această tensiune a apărut o inițiativă care pune sub semnul întrebării felul în care evaluăm valoarea artistică. Pentru Roxana, anonimatul nu diminuează forța unei lucrări, ci invită la o întâlnire mai onestă cu aceasta, eliberată de prestigiul numelui.
„Cred că noi, ca societate, putem să confundăm ușor valoarea cu eticheta. Ne liniștim când vedem un nume mare, dar uneori tocmai numele ne fură întâlnirea sinceră cu lucrarea.”
Această abordare se leagă firesc și de ideea de „iele”, înțeleasă ca o prezență subtilă, dar cu impact de durată. Schimbarea nu este una zgomotoasă, ci una care se produce în timp, prin urme invizibile la prima vedere.
„Dacă «ielele» schimbă ceva, o fac discret, dar iremediabil: prin urmele pe care le lasă.”
Cristina Gioadă – orașul ca memorie vie
Proiectul „Neuitatele” pornește dintr-o relație afectivă profundă cu orașul Constanța, văzut nu doar ca loc natal, ci și ca spațiu care păstrează amintiri și povești colective. Într-un dialog imaginar cu mediul urban, clădirile devin personaje, iar memoria locului devine inspirație pentru ilustrațiile sale.
„Privind în urmă, mi-am imaginat că orașul îmi vorbește, iar într-un exercițiu de explorare urbană l-am descoperit ca pe un loc viu, format din istorii, trăiri și emoții.”
Credit foto: Achim Bursch
Această sensibilitate vizuală se îmbină cu rigoarea tehnică dobândită prin formarea profesională, generând un echilibru între structură și expresie artistică.
„Prin ilustrațiile mele am reușit să reunesc aceste două direcții: gândirea structurată și funcțională, pe de o parte, și spiritul liber, culoarea și arta, pe de altă parte.”
Astfel, proiectul Neuitatele și metafora ielelor se întâlnesc într-un punct comun: prezențele invizibile care modelează subtil spațiul și cultura, lăsând urme care pot fi percepute doar prin atenție și contemplare.
„«Ielele», asemenea Neuitatelor, vorbesc despre prezențe care nu se impun, dar care există în memoria locului.”
Unde pot fi descoperite „ielele” de astăzi
Campania „Cine sunt iele?” a fost deschisă tuturor celor care au dorit să aducă în lumină femei care creează, inspiră și contribuie la patrimoniul cultural românesc, departe de atenția publicului larg.
În cadrul campaniei, au fost primite numeroase nominalizări, fiecare cu o poveste valoroasă. Dintre acestea, au fost selectate opt femei care au fost prezentate prin interviuri și materiale editoriale. Printre acestea se numără: Andreea Panait, muzeograf și expert în paleografie chirilică, Cristina Gioadă, arhitectă, Livia Creț, scriitoare, Loredana Adam, culegător de folclor și colecționar de obiecte tradiționale românești, Maria Costake, ilustratoare și designer, Mariana Frătița, artist plastic, Roxana Bejinariu, fondatoarea „The Anonymous Gallery”, Tatiana Dănciulescu, psihopedagog și logoped – fondatoarea Asociației Piano Therapy.
Fiecare dintre aceste povești ne amintește că patrimoniul cultural nu trăiește doar în arhive sau muzee, ci în oamenii care îl duc mai departe zi de zi, cu grijă și pasiune. „Ielele” de astăzi nu sunt personaje mitice, ci femei reale, a căror muncă merită văzută, recunoscută și susținută.
Există un mod de a te îmbrăca care spune mai mult despre cine ești decât orice prezentare. Alexandra Andriescu, fondatoarea atelierului de creație Maison Chouchou, a învățat asta în Paris și și-a rafinat viziunea an de an, piesă cu piesă.
Într-o lume în care fast fashion-ul ne-a învățat să consumăm fără să simțim, Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. Alexandra nu concurează cu prețul, ci cu timpul. Fiecare piesă are o poveste, o intenție, o energie imposibil de reprodus în serie. „În spatele prețului se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume”, subliniază ea.
În discuția cu The Woman, Alexandra vorbește și despre cum moda nu e un lucru superficial pentru noi, românii, chiar dacă uneori o tratăm așa. Ea consideră că avem o relație emoțională cu haina: vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze.
„Prin Maison Chouchou vorbesc femeilor care nu mai vor să se îmbrace «corect», ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi”, adaugă Alexandra. Asta înseamnă să ne îmbrăcăm în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim. Citește interviul ca să afli mai multe despre relația ei cu moda și a noastră, a tuturor, cu hainele pe care le purtăm.
Parcursul tău profesional e legat de România și de Franța. Iar când spunem „fashion”, nu putem să nu ne gândim la Franța și Italia. Pe tine cum te-a influențat Franța? Ce ai înțeles acolo despre modă și n-ai fi făcut-o în altă parte?
Franța a fost locul în care am studiat și în care mi-am clarificat direcția. Inițial, Italia a fost prima mea opțiune – îmi doream să ajung la Veneția –, însă lucrurile m-au dus spre Paris. Și, privind în urmă, a fost exact ce aveam nevoie.
Franța mi-a oferit rigoarea. Acolo am învățat că o piesă nu trebuie să fie spectaculoasă ca să fie memorabilă și că adevărata eleganță este tăcută, dar extrem de sigură pe ea.
Moda, pentru mine, a devenit astfel un spațiu de echilibru între artă și disciplină. Iar această tensiune – între emoție și structură – este exact ceea ce se regăsește astăzi în Maison Chouchou.
Pe site-ul Maison Chouchou închei manifestul tău așa: „Suntem ceea ce purtăm”. Cine suntem noi, românii? Ce purtăm noi? Căror români le „vorbești” prin creațiile tale?
Cred că noi, românii, suntem încă într-un proces de redefinire.
Între ce am fost, ce ni s-a spus că trebuie să fim și ce începem, timid, să alegem conștient.
Purtăm multă nevoie de validare, multă grabă, dar și o sensibilitate extraordinară. Avem o relație emoțională cu haina, vrem să ne protejeze, să ne ascundă, să ne ridice, uneori să ne salveze. Poate de aceea moda nu e un lucru superficial pentru noi, chiar dacă uneori o tratăm așa.
Prin Maison Chouchou vorbesc românilor – și mai ales româncelor – care au obosit să demonstreze. Femeilor care nu mai vor să se îmbrace „corect”, ci în acord cu ele. Care nu mai caută haine pentru un moment, ci piese care să le însoțească ani întregi.
„Suntem ceea ce purtăm” nu este un slogan, ci o invitație la onestitate. La a ne îmbrăca în acord cu cine suntem, nu cu cine ni s-a spus că ar trebui să fim.
Ai creat Maison Chouchou în urmă cu peste un deceniu. Și vorbim acum într-un moment în care hainele ieftine sunt peste tot, în sute de magazine online și offline, și de o calitate îndoielnică. Tu cum lupți cu fast fashion? Ce le-ai spune oamenilor care cred că prețul e singurul care contează?
Maison Chouchou nu concurează cu prețul, ci cu timpul. O piesă Chouchou nu este făcută să fie purtată un sezon, ci o viață. Sau mai multe. Fiecare palton are o poveste, o intenție, o energie care nu poate fi replicată în serie.
Fast fashion ne-a învățat să consumăm fără să simțim. Eu încerc să readuc relația dintre om și haină. Să alegem mai puțin, dar mai bine. Să ne întrebăm cine a făcut piesa pe care o purtăm, din ce, cu ce preț uman.
Maison Chouchou este un act de rezistență tăcută. O formă de slow living, într-o lume grăbită. Și cred că, din ce în ce mai mult, femeile simt nevoia exact de asta.
Prețul nu este niciodată doar un număr. În spatele lui se află timpul investit, munca manuală, materialele de calitate, oamenii care lucrează corect și responsabilitatea față de ceea ce pui în lume. O piesă bine făcută înseamnă ore de lucru, decizii asumate și un proces care nu poate fi grăbit.
Atunci când alegem doar după preț, de multe ori nu vedem costurile ascunse: haine care se deteriorează rapid, care nu rezistă în timp, care trebuie înlocuite constant. În final, ajungem să cheltuim mai mult și să acumulăm lucruri fără valoare reală.
În schimb, o piesă bine construită, din materiale bune, purtată ani la rând, capătă sens și devine parte din viața ta. Nu mai este un obiect de consum rapid, ci o alegere conștientă. De aceea cred că valoarea unei haine se măsoară în timp, nu în prețul de pe etichetă.
Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, credit foto: Flavius Solescu
După atâția ani de activitate în acest domeniu, ce crezi că ar putea fi îmbunătățit la industria din care faci parte, din perspectiva ta? Și de unde ar putea veni schimbarea: de la cumpărători sau de la producători?
Schimbarea vine din ambele direcții. Producătorii trebuie să creeze mai responsabil, iar cumpărătorii să aleagă mai conștient. Fiecare alegere este un vot. Pentru un anumit tip de lume.
Spui despre Maison Chouchou că este o extensie a parcursului tău artistic. Cum ai caracteriza însă designul pieselor pe care le creezi și le propui publicului? De unde te inspiri și cum sintetizezi ideile într-o formă care devine realitate?
Piesele pe care le creez sunt arhitecturale, dar emoționale. Îmi plac formele clare, liniile curate, volumele care protejează corpul, aproape ca o armură blândă. Paltoanele și jachetele mele nu sunt decorative; sunt obiecte de caracter, gândite să reziste în timp, fizic și simbolic.
Inspirația vine din multe straturi:
– Din copilărie și din gesturile repetitive ale mâinilor care creează.
– Din artă, istoria artei, simboluri recurente (Luna, cercul, protecția, traversarea).
– Din feminitatea matură, trăită, nu idealizată.
– Din ideea de reconstrucție – personală, emoțională, materială.
Maison Chouchou propune o estetică anti-grabă, anti-consum impulsiv. Este un design care cere prezență, atât de la mine, cât și de la femeia care îl poartă. Creez pentru femei care se recunosc în liniște, în profunzime, în lucrurile care nu strigă, dar rămân.
Pe scurt: designul meu este o formă de traducere. A ceea ce am fost, a ceea ce sunt și a felului în care aleg să merg mai departe.
Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, Credit foto: Eduard Aninaru
Care este lucrul care te motivează să nu renunți și poate chiar să muncești din ce în ce mai mult pentru a-ți atinge obiectivele propuse?
Mă motivează libertatea mea. Faptul că ceea ce fac este o alegere asumată și o formă de a rămâne fidelă mie. Maison Chouchou a fost biletul meu de ieșire dintr-un loc în care nu eram fericită și dovada că pot să-mi construiesc drumul, chiar și atunci când mi-e frică.
Mă motivează creația și sensul ei. Posibilitatea de a face lucrurile conform viziunii mele, de a merge mereu spre mai mult și mai bun, pentru mine și pentru femeile care se regăsesc în ceea ce creez. A renunța nu a fost niciodată o opțiune!
Care sunt câteva momente cheie din viața ta profesională, care ți-au rămas întipărite în memorie?
Pandemia și perioadele de ruptură au reprezentat unele dintre cele mai decisive momente din parcursul meu profesional. Au fost etape în care activitatea s-a oprit aproape complet, iar întregul mecanism din jurul Maison Chouchou a trebuit regândit de la zero. În lipsa ritmului obișnuit, am fost nevoită să mă întorc la esență: la croi, la structură, la sensul fiecărei piese.
Aceste momente m-au obligat să simplific, să elimin excesul și să lucrez mai atent cu forma și linia. Din presiune au apărut piese mai clare, mai asumate, o estetică mai matură și mai coerentă. Am învățat să privesc fiecare blocaj ca pe o oportunitate de ajustare, nu ca pe un final.
Privind în urmă, îmi dau seama că aceste perioade de criză au funcționat ca adevărate puncte de recalibrare. Ele au definit direcția profesională a Maison Chouchou de astăzi și mi-au clarificat foarte mult limbajul creativ.
Ai sărbătorit un deceniu de Maison Chouchou. Cum vrei să arate următorul deceniu?
Îmi doresc ca, în următorii zece ani, Maison Chouchou să îmbrace cât mai multe femei, păstrând aceeași atenție pentru detaliu și aceeași onestitate care au definit brandul de la început.
Vreau ca Maison Chouchou să își dezvolte gama de produse și să devină un univers mai amplu. Un pas firesc în această direcție este ChouchouZ, un proiect născut acum zece ani, odată cu băiețelul meu, și adus la viață abia anul acesta. ChouchouZ propune șoșoni din piele pentru copii între 0 și 18 luni – moi, comozi, personalizați și atent finisați, gândiți pentru primii pași și pentru confortul celor mici.
Îmi doresc ca următorul deceniu să fie despre a consolida, despre maturitate și rafinament.
Vreau ca Maison Chouchou să rămână un brand de nișă, cu o identitate clară, recognoscibilă, care nu face compromisuri.
Vreau ca peste zece ani să pot spune că am creat un univers coerent, nu doar colecții.
Credit foto: Flavius Solescu
Cine este Alexandra în afara companiei? Cum se întâlnesc pasiunile tale cu domeniul în care activezi?
Sunt o femeie creativă, o mamă foarte implicată, care de multe ori are senzația că nu face suficient. Nu trăiesc după reguli perfecte de work-life balance – pentru mine nu a funcționat niciodată. Fiecare zi este diferită și vine cu propriile ei provocări.
Pasiunile mele nu sunt separate de ceea ce fac. Creația mă alimentează zilnic și se infiltrează în viața mea exact așa cum este ea: imperfectă, intensă, vie. Pentru mine, munca și viața nu se echilibrează, se întâlnesc.
Creație Alexandra Andriescu, Maison Chouchou, Credit foto: Flavius Solescu
Ce sfaturi le-ai da tinerilor care vor să înceapă un business în zona de design, de fashion? Care ai spune că sunt trei reguli de bază pentru un început promițător?
Le-aș spune, înainte de orice, să învețe. Să studieze. Să investească constant în educația lor, în pregătire și în cunoaștere. Este cea mai sigură formă de creștere și de dezvoltare pe termen lung.
Le-aș mai spune să fie perseverenți și disciplinați. Drumul în design nu este liniar și nici ușor. De multe ori, vor primi sfaturi din toate direcțiile, de la oameni care au ales pentru ei diferit, care s-au pregătit diferit și care privesc lumea prin propriile frici sau convingeri. Este esențial să înveți să filtrezi aceste voci.
Cu cât ești mai bine pregătit, cu atât devii mai autonom în deciziile tale.
Și, poate cel mai important, să fie autentici cu ei înșiși. Nu este greșit să te răzgândești. Poți practica o meserie ani la rând și să descoperi că nu este pentru tine. A schimba direcția nu înseamnă eșec, ci maturitate. Scopul este să ajungi într-un punct în care simți că ceea ce faci te reprezintă cu adevărat.
În design, documentarea este esențială: expoziții, muzee, călătorii, lectură, istoria modei, film de calitate. Toate acestea construiesc un limbaj vizual solid și o voce personală.
Pentru mine, trei reguli de bază ar fi următoarele:
1. Investește constant în educația ta. Cunoașterea este fundația oricărui parcurs durabil.
2. Filtrează vocile din jur și rămâi pe drumul tău. Ascultă și decide informat și autonom.
3. Fii perseverent și pregătit pentru provocări. Antreprenoriatul, în orice domeniu, este despre capacitatea ta de a jongla cu situații diferite și de a găsi mereu cele mai bune soluții. Mulți tineri renunță la primul obstacol, pentru că nu sunt obișnuiți cu răbdarea și efortul pe termen lung. În design, ca în orice parcurs creativ autentic, drumul nu este nici rapid, nici ușor. Vor exista momente de îndoială, perioade fără rezultate vizibile și etape care pot părea nedrepte.
Dacă simți cu adevărat că acesta este visul tău, continuă. Încearcă din nou, ajustează, învață, dar nu abandona la prima dificultate. Succesul nu aparține doar celor talentați, ci mai ales celor care rămân consecvenți atunci când devine greu.
Și câteva răspunsuri scurte despre repere din viața ta: Cine este designerul tău preferat? Care e activitatea preferată de relaxare? Ce sentiment vrei să transmiți prin Maison Chouchou?
Am mai mulți designeri-reper, pentru că fiecare mi-a format alt strat al privirii mele. Schiaparelli mă fascinează prin curajul de a transforma moda în artă pură – prin simboluri, volum, suprarealism, prin acel teatru asumat încărcat de sens.
Givenchy îmi vorbește despre eleganța care nu are nevoie să strige: o rafinare a liniei, o disciplină a formei și acel tip de feminitate calmă, sigură pe ea.
Iar Dolce & Gabbana (Alta Moda) este, pentru mine, un manifest de meșteșug și emoție: tradiție, poveste, spectaculozitate și o muncă incredibilă în detalii – genul de creație care îți amintește că o haină poate fi patrimoniu, nu consum.
În 2025, am văzut la Paris o expoziție care m-a atins profund și mi-a reamintit de ce iubesc moda: pentru că, atunci când este făcută cu adevăr și măiestrie, devine cultură.
Relaxarea mea înseamnă timp de calitate: acasă, cu iubitul meu și copiii noștri, plimbări în natură. Înseamnă teatru și operă, desen și lectură, dar și mici evadări urbane, un city break cu o prietenă, care îmi limpezește gândurile și mă aduce înapoi la mine.
Prin Maison Chouchou vreau să transmit siguranță. Genul de siguranță care vine din interior și spune: „sunt bine cu mine”.
Vreau ca femeia care poartă un palton Chouchou să simtă că poartă mai mult decât o piesă: poartă o poveste, un gest de artă, o alegere care are sens. Și, poate cel mai important, să simtă că haina o susține, nu o ascunde, nu o maschează. O însoțește.
Ramona Roman, Marketing Manager al Nyota ne povestește despre filosofia din spatele hotelului. Dincolo de un design frumos și camere primitoare, hotelul Nyota este despre experiențe: de la evenimente tematice și petreceri, pâna la un avatar digital al hotelului creat cu AI, care devine ghid pentru oaspeții de la malul mării.
Deși inițial a ales un alt drum profesional, Ramona și-a dat repede seama că marketingul este ceea ce își dorește cu adevărat. Înainte de a activa în business-ul familiei, și-a construit experiența lucrând în agenții, tocmai din dorința de a oferi tot ce e mai bun pentru Nyota. Astăzi, prin toate activitățile pe care le coordonează, se asigură că hotelul continuă să fie o destinație conectată la prezent, unde inovația, tehnologia și interacțiunea oamenilor se completează firesc, creând o experiență completă.
Un interviu despre pasiune și invovație, experiență și grijă, marketing și conexiune umană.
Ce te-a atras la zona de marketing și comunicare? În ce moment ai simțit că aici ți-ai găsit locul?
Libertatea de a fi creativă și faptul că totul se mișcă super repede. Marketingul are o energie aparte, te obligă să fii mereu pe fază, să știi ce trenduri există și ce tehnologii noi apar. Mi-am dat seama că acesta e drumul meu încă de când eram studentă la arhitectură și am intrat în prima agenție. Făcusem un stagiu de practică înainte într-un birou de arhitectură și, deși respect enorm domeniul, simțeam că nu e pentru mine. La Nyota, hotelul în cadrul căruia activez azi, aplic exact acest dinamism: hotelul nu e o entitate statică, ci un loc care comunică zilnic ceva nou și care vrea să fie mereu relevant pentru oaspeți.
Hotelul Nyota este o afacere de familie. Deși puteai să te implici de multă vreme, ai ales să urmezi studii în domeniu și să îți construiești experiența, lucrând în agenții. Cum a venit această decizie? Ce simți în legătură cu aceasta, acum, privind în urmă?
Cred că, mai ales în zona serviciilor, e important să ai experiență „în teren” înainte de a pleca pe cont propriu. Lucrul în agenție a fost cel mai bun mod de a învăța, pentru că acolo ești expus la o diversitate mare de clienți și proiecte complexe. Mă bucur mult că am ales acest parcurs, pentru că acum vin la Nyota cu o perspectivă reală, din exterior, și pot să ajut hotelul să crească exact așa cum ne dorim.
Ce lecții ai învățat lucrând în domeniu, pe care acum le aplici în tot ce înseamnă Nyota?
Am învățat că totul pornește de la strategie. Nu e suficient să ai o pagină de Instagram frumoasă dacă experiența reală a clientului nu se ridică la același nivel. De aceea, la Nyota ne concentrăm pe tot parcursul oaspetelui.
Vara aceasta, de exemplu, implementăm un serviciu de Online Concierge pe WhatsApp – un proiect pilot care oferă acces instant la un ghid digital și la o persoană dedicată care să te ajute cu orice.
Și pentru că suntem fani inovație, am creat-o pe Nya Riva (@iamnyariva) – un avatar digital creat cu AI care este practic „the digital face of Nyota”. Ea este un digital content creator care are propria personalitate și le arată oaspeților tot ce e de făcut pe litoral: evenimente, locuri ascunse sau restaurante. Ne dorim să fim un ghid real pentru vacanța lor, dincolo de simpla cazare.
Cum simți că s-a schimbat felul în care te raportezi la rolul tău profesional de când ai devenit parte dintr-un business de familie?
Responsabilitatea e mult mai mare. Când lucrezi pentru o afacere de familie, miza nu e doar să atingi niște obiective trimestriale, ci să crești ceva pe termen lung, ceva care să aibă sens și peste 10 ani. Nu mai e doar un job de la 9 la 5, e o parte din viața mea. Mă implic mult mai mult în detalii care poate nu țin strict de marketing – de la cum arată aranjamentele florale până la vibe-ul echipei de la recepție – pentru că totul contribuie la imaginea finală a Nyota.
În calitate de Marketing Manager, cum arată pentru tine o zi de muncă în cadrul hotelului? Ce activități coordonezi, cine sunt oamenii cu care lucrezi?
Nu există rutină, ceea ce îmi place foarte mult. O zi poate începe cu setarea unei campanii pe email pentru o ofertă și se poate termina cu un shooting foto sau punând la punct ultimele detalii pentru un eveniment.
Fiind un hotel boutique, echipa de management e mică și ne ajutăm unii pe alții, suntem mereu prezenți acolo unde e nevoie de noi pentru a ne asigura că totul merge cum trebuie. Suntem mândri de faptul că echipa de management a hotelului este aceeași încă de la deschidere, asta ne arată că oamenii se simt bine în echipă și mediul de lucru este unul bun.
Cum ai descrie Nyota astăzi, pe lângă definiția clasică de hotel? Cum se traduce, din punctul tău de vedere, valoarea construirii unei comunități pentru un hotel, dincolo de simpla atragere de turiști?
Nyota este un hub social, locul unde vii să te întâlnești cu oameni faini și să te încarci cu energie. Vrem să fim acel „your home away from home” unde te întorci pentru că știi că se întâmplă mereu ceva interesant. Nu suntem doar despre cazare, avem seri de BBQ pe rooftop-ul de la etajul 7, cu o vedere incredibilă spre apus, și brunch-uri tematice lunare – cel românesc pot să zic că a fost preferatul meu, o ocazie să mănânci salată boeuf și sarmale on a random Sunday.
Totodată, avem conceptul de Thursday Social, un party pe bază de invitație pentru a crea conexiuni între oamenii din Constanța, și petrecerile de zi la piscină, Apres Sea. Toate acestea au creat o comunitate de oameni care știu că Nyota este the place to be vara asta.
Ne-ai povestit că te raportezi la Nyota ca un loc de întâlnire, nu doar de cazare. Ce înseamnă asta concret? Cât din Ramona se regăsește, de fapt, în ceea ce este Nyota astăzi?
Din perspectiva marketingului, am încercat să scot în evidență latura inovatoare și digitală a hotelului, adaptând modul în care comunicăm acest vibe relaxat și social către public. Ne concentrăm să comunicăm hotelul nu doar prin prisma camerelor, ci prin atmosfera sa, de la evenimentele care aduc oamenii împreună, până la modul în care tehnologia simplifică șederea oaspetelui.
Nyota a avut mereu un spirit tânăr, iar contribuția mea este de a mă asigura că acest spirit este vizibil și că hotelul rămâne un spațiu conectat la prezent, unde inovația și interacțiunea umană se completează natural.
Care ai spune că sunt cele mai mari provocări în a gestiona comunicarea pentru un hotel? Ne poți oferi câteva exemple și cum le-ați depășit?
Cea mai mare provocare e să menții promisiunea brandului. În marketing poți să spui povești frumoase, dar testul final e atunci când oaspetele ajunge la recepție.Tot ce comunicăm noi online trebuie să se regăsească în zâmbetul personalului, în curățenia camerei și în calitatea micului dejun.
O altă provocare e sezonalitatea litoralului – trebuie să fim relevanți și creativi constant pentru a convinge oamenii să ne aleagă și să aleagă litoralul românesc, pentru că are multe de oferit.
Ce pregătiți la Nyota pentru perioada verii? Cum arată pentru voi această perioadă de pregătire din culise, de la concept și planificare, până la implementare?
Vara aceasta este despre experiențe integrate. Avem pregătite evenimente noi, am extins conceptul de concierge digital și am făcut câteva renovări punctuale ca totul să arate impecabil. În culise, perioada asta e un haos controlat – planificăm fiecare detaliu, de la meniul pentru BBQ până la campaniile pe care le va face Nya Riva. E multă muncă, dar când vedem hotelul plin de oameni care zâmbesc și fac poze, știm că a meritat.
Dar din punct de vedere al comunicării, cărui public vă adresați, ce experiențe construiți pentru cei care urmează să vă treacă pragul?
Ne adresăm oamenilor care nu caută doar un loc unde să doarmă, ci caută un stil de viață. Oaspeții noștri sunt persoane dinamice, care apreciază designul, tehnologia și care vor să se simtă parte din ceva. Construim experiențe pentru cei care vor să se bucure de mare într-un mod relaxat, dar cu activități în același timp.
În încheiere, spune-ne ce ai învățat despre oameni și despre tine lucrând cu experiențe, nu cu produse.
Am învățat că emoția și felul în care se simte clientul este cel mai important la finalul zilei. Oamenii pot uita detaliile de design din camera, dar nu vor uita niciodată cum s-au simțit la un party pe marginea piscinei sau modul în care i-am ajutat când au avut o problemă.
Despre mine? Am învățat că marketingul adevărat e cel care reușește să creeze conexiuni umane reale.
Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes.
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Telefonul.
Cel mai bun sfat profesional primit vreodată: să încerci mereu lucruri sau proiecte noi.
Experiența Nyota în 3 cuvinte: distracție, comunitate, relaxare.
Primul lucru pe care îl faci dimineața: îmi beau cafeaua.
Anemone Pastry este un laborator artizanal de deserturi creat din pasiunea pentru gust și estetică, a cărui poveste a început în 2023. În spatele brandului se află Andreea și Ramona, două personalități diferite, dar perfect complementare, unite de pasiunea pentru deserturi și dorința de a oferi mai mult decât un simplu produs: o experiență completă.
Povestea Anemone Pastry a început în urma unei întâlniri aparent întâmplătoare. Dintr-o intuiție curajoasă s-a născut o prietenie puternică și un parteneriat care urma să se transforme într-un brand de deserturi artizanale apreciat pentru calitate și atenția la detalii.
Anemone Pastry își propune să creeze deserturi care rămân întipărite în minte și în suflet, fie că este vorba despre torturi personalizate, colecții speciale sau deserturi pentru evenimente. Fiecare produs spune o poveste și reflectă pasiunea lor.
Anemone Pastry înseamnă Andreea și Ramona
Anemone Pastry înseamnă Andreea și Ramona, pasionate de tot ceea ce înseamnă gust, deserturi, mâncare. Gurmande și mereu deschise la nou, cele două au înțeles cât de important este să oferi clientului o experiență, nu doar un desert. Deși sunt diferite, reușesc să se echilibreze reciproc, iar asta face parte din farmecul lor.
Viața le-a scos în cale oamenii potriviți la momentul și locul potrivit. S-au cunoscut prin intermediul unei prietene comune din Brașov, care, într-un moment de nebunie, a considerat că sigur vor face echipă bună. Astfel, din două persoane necunoscute, au devenit cele mai bune prietene și au realizat că împreună pot face lucruri mari.
Ca background, vin din domenii de activitate total diferite față de ceea ce fac acum, dar pasiunea pentru deserturi le-a făcut să își dorească să treacă la următorul nivel. Au luat decizia de a deschide laboratorul într-un timp relativ scurt, într-un moment de curaj.
Un mare plus al relației lor a fost faptul că se ghidează după aceleași principii și valori. Totuși, diferențele dintre ele le ajută constant în munca lor. S-au bucurat de susținere din partea familiei și a prietenilor, așa că tot procesul a fost mult mai ușor, dar își doresc să evolueze și să ofere clienților lor deserturi care să le rămână întipărite în minte și în suflet.
Produsele Anemone Pastry
Anemone Pastry este un laborator mic, artizanal, în care fiecare desert trece prin mâinile celor două. Deși este un proces anevoios și o muncă titanică în spate, fetele consideră că acest lucru le diferențiază de ceea ce înseamnă mass-market.
Și-au dorit ceva nou, așa că recent au lansat două colecții de suflet, colecții în care și-au pus toate eforturile, mai exact Anemone Signature Cookie Collection și Medovik Box.
Colecția lor de torturi are la bază pasiunea pentru tot ceea ce înseamnă layere, așa că au inclus în meniul lor tortul Medovik. De-a lungul timpului, au încercat să acopere toate gusturile, de la Medovik cu cafea, la clasicul Medovik cu cremă de lapte.
Serviciile Anemone Pastry
Andreea și Ramona iubesc torturile pentru copii, așadar acestea le ocupă cea mai mare parte din timp. De asemenea, se bucură să fie alături de miri în ziua nunții lor, cu cele mai frumoase deserturi de candy bar, evenimente corporate și petreceri.
Pentru că își doresc să fie cât mai aproape de clienții lor, fetele organizează o dată la două săptămâni o zi cu vitrină plină de bunătăți.
Anemone Pastry se află pe Strada Ciocârliei numărul 43-35, în Cluj-Napoca.
Lorena Șerban este o prezență activă și constant apreciată în mediul online, remarcată pentru naturalețea și autenticitatea cu care comunică. Tocmai această notă sinceră i-a atras atenția Elenei Gheorghe, care, odată cu lansarea piesei „La necuprins”, și-a dorit un videoclip construit în jurul unui cuplu real.
Pentru „La necuprins”, Elena Gheorghe a ales să spună o poveste de iubire adevărată, transpusă în cadre romantice, filmate și regizate de Dan Petcan. Invitația adresată Lorenei Șerban a fost primită cu entuziasm, mai ales pentru că i-a oferit șansa de a apărea în videoclip alături de soțul ei, Sebastian.
„Sunt obișnuită cu filmările și aparițiile video, dar nu am mai jucat niciodată într-un videoclip. Era pe lista mea de dorințe. Invitația Elenei m-a bucurat mult, cu atât mai mult cu cât am fost împreună cu soțul meu, iar melodia este compusă special pentru soțul Elenei. Coincidența face ca lansarea să aibă loc chiar astăzi, de ziua mea, dar și de ziua lui Cornel Ene”, spune Lorena Șerban.
Despre alegerea cuplului, Elena Gheorghe explică:
„«La necuprins» este o melodie pe care am scris-o anul trecut și pe care am păstrat-o pentru ziua soțului meu. Îmi place să cânt despre ce simt, despre noi și despre povestea noastră. Știam că lui nu îi place expunerea, așa că am căutat un cuplu care să poată exprima iubirea noastră. Așa i-am descoperit pe Lorena și Sebastian, doi oameni frumoși, în primul rând, la interior. Încă din studio îmi imaginam o sală de bal, cu doi îndrăgostiți dansând ca un prinț și o prințesă. De aici a pornit scenariul. S-au potrivit perfect și au fost exact așa cum mi-am dorit: naturali.”
Videoclipul piesei „La necuprins” poate fi urmărit aici:
Lorena și Sebastian s-au căsătorit anul trecut, într-un cadru de poveste, și au împreună o fetiță, pe Freya.
La sfârşitul anului 2025, Mihaela Ion a fost aleasă pentru un mandat de 3 ani în calitate de vicepreşedinte a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă. Din cei 6 membri propuşi pentru această funcţie, au fost votaţi de către membrii internaţionali, doar trei şi anume: Mihaela Ion (România), Mathilde Roman (Franţa) şi Samuel Hernandez Dominicis (Cuba).
Mihaela Ion afirmă: „mă onorează această funcţie şi faptul că am fost aleasă de către colegii mei aflaţi în diferite tări. De asemenea, a fi parte din această comunitate internaţională a criticilor de artă vine şi cu o responsabilitate din partea mea de a aduce în discuţie şi statusul criticii de artă, a domeniului cultural din Europa de Est”.
Asociația Internațională a Criticilor de Artă (AICA), înființată în 1950, susţine și promovează critica de artă la nivel global, adaptându-se la peisajul evolutiv al lumii artei, încurajând în același timp schimbul de idei și bune practici din discipline diverse.
AICA cuprinde aproximativ 5.000 de profesioniști în artă din 95 de țări, are 63 de secțiuni naționale și o secțiune deschisă, la care se adaugă o prezență puternică la nivel global, în special în Europa, Australia, Americi, Orientul Mijlociu, Asia și Africa. Organizația a găzduit congrese anuale în diverse locații, cum ar fi Caraibe, Hong-Kong și diferite orașe europene, cu conferințe recente ținute la Dakar, Istanbul, Addis Abeba, Cape Town și Skopje în ultimele două decenii, iar congresul anual din 2026 va avea loc în Franţa.
Mihaela Ion este curatoare, manager cultural și cercetătoare de artă. Din 2021, este membră AICA, România. Din 2022 până în 2025, a fost membră internațională a consiliului de administrație în AICA. Din 2023, este parte a Comitetului de strategii digitale din aceeași asociație. În ultimii 19 ani, a prezentat lucrări despre arta comunistă, războaiele culturale, lucrări de artă contemporană la cele mai importante conferințe organizate în Europa. Colaborează cu mai multe galerii de artă și muzee din Europa. Teza ei de doctorat s-a concentrat pe moștenirea operelor de artă comuniste. Printre granturile internaţionale care au format-o în domeniul managementului culturale se numără bursa Gabriela Tudor, la Londra la body>data>space şi bursa Courants du Monde de la Ministerul Culturii din Franța, Paris, Sélestat, Strasbourg și Nancy.
În 2010, a co-fondat proiectul Revista Atelierul (https://www.revista-atelierul.ro/ ) – o platformă internațională activă online și offline care creează un dialog intercultural între designeri și public.
De asemenea, în 2024, Mihaela Ion a co-fondat AICA Podcast, care propune pentru fiecare episod un speaker internaţional, membru activ al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Artă. Acest podcast propune tematici precum practicile curatoriale, proiectele internaţionale AICA, statusul artei contemporane, discuţii despre libertăţile de exprimare în/prin artă. Printre speakerii invitați se numără: Malgorzata Kazmierczak, Niilofur Farrukh, Ana Lucia Beck, Alfredo Cramerotti, Samuel Hernandez Dominicis, Jean Bundy, Carlos Acero Ruiz, Joke de Wolf, Karen Von Veh, Usha Seejarim şi Lisbeth Rebollo.
În ultimii ani, tot mai multe femei se confruntă cu simptome precum oboseală cronică, fluctuații de greutate, acnee persistentă, anxietate, cicluri menstruale neregulate sau tulburări de somn. De multe ori, cauza comună din spatele acestor manifestări este un dezechilibru hormonal, strâns legat de stilul de viață modern.
Ce este un dezechilibru hormonal?
Hormonii sunt mesageri chimici care reglează funcții esențiale ale organismului: metabolismul, starea de spirit, fertilitatea, somnul și nivelul de energie. Atunci când aceștia nu mai sunt produși sau reglați corect, apar dezechilibre care pot afecta profund calitatea vieții unei femei, indiferent de vârstă.
De exemplu hipotiroidia, scăderea sintezei hormonilor tiroidieni determină încetinirea tuturor metabolismelor și atunci apar creșterea ponderală, pielea uscată, puls încetinit, dereglări ale somnului, tulburări de ciclu menstrual și nu numai. Una dintre cele mai frecvente cauze ale hipotiroidiei este tiroidita cronică autoimună care afectează preponderent femeile. Vestea bună este că în momentul în care identificăm dezechilibrul prin analize de laborator tratamentul corectează toate aceste simptome și organismul se echilibrează.
Cel mai des discutat dezechilibru hormonal este cel legat de instalarea menopauzei. Poate prea puțin discutate tulburările din perimenopauză afectează calitatea vieții și în prezent este momentul optim pentru consultarea medicului endocrinolog sau ginecolog și inițierea terapiei care poate restabili echilibrul și starea de bine a pacientei. Menopauza este practic un diagnostic pus retrospectiv și presupune lipsa menstruației timp de 12 luni, iar modificările premergătoare acestui moment se traduc prin tulburări de ciclu menstrual (apar menstruații mai rare sau mai dese decât erau în mod normal) aceste modificări fiind puse pe seama fluctuațiilor estrogenilor și progesteronului care nu se mai secretă ca înainte, iar scăderea concentrației acestor hormoni poate duce și la apariția simptomelor de tipul bufeurilor, valurilor de căldură, tulburărilor de somn, incapacității de concentrare etc. Aceste simptome sunt catalogate de anumite paciente ca stări confuze în care nu se mai regăsesc și de multe ori ajunse în cabinetul medicului spun că „pur și simplu nu mai sunt eu”.
Alte dezechilibre hormonale pot fi legate de funcționalitatea glandei hipofize care este „motorașul” central al sistemului endocrin sau afecțiuni care vizează glandele suprarenale. De asemenea, sunt afecțiuni precum sindromul de ovar polichistic, frecvent diagnosticat care presupune pe lângă tulburările de ciclu menstrual și absența ovulației și modificări metabolice: insulinorezistență și în anumite cazuri exces ponderal. În aceste cazuri abordarea este una complexă pentru că pe lângă tratamentul care vizează normalizarea ciclurilor menstruale este necesar și un regim alimentar și medicație care vizează afectarea metabolică.
Cum influențează stilul de viață modern hormonii?
Viața contemporană vine cu numeroși factori care pot perturba echilibrul hormonal:
Stresul cronic – programul aglomerat, presiunea profesională și lipsa pauzelor reale cresc nivelul de cortizol, ceea ce afectează alți hormoni importanți.
Alimentația dezechilibrată – consumul excesiv de zahăr, alimente ultraprocesate și lipsa nutrienților esențiali pot deregla insulina și hormonii sexuali.
Lipsa somnului – nopțile scurte sau somnul de slabă calitate.
Sedentarismul sau exercițiile excesive – atât lipsa mișcării, cât și antrenamentele intense fără recuperare pot crea dezechilibre (de exemplu pot să apară tulburări de ciclu menstrual).
Expunerea la substanțe nocive pentru sistemul endocrin – disruptorii endocrini din cosmetice, plastice sau produse de curățenie pot interfera cu sistemul hormonal.
Semne frecvente ale dezechilibrelor hormonale la femei
Fiecare organism este diferit, însă printre cele mai comune simptome se numără:
– cicluri menstruale neregulate sau dureroase
– schimbări bruște de dispoziție, anxietate sau depresie
– creștere sau scădere inexplicabilă în greutate
– acnee, căderea părului sau piele ternă, uscată
– oboseală persistentă, chiar și după odihnă
– fracturi apărute la traumatisme minime
– dureri de cap persistente
– hipertensiune arterială sau hipotensiune la trecere din șezut în picioare
– modificări de culoare ale pielii (hiperpigmentare/hipopigmentare)
– apariția părului în exces (hirsutism) și alopecie
– apariția vergeturilor roșii violacee
– imposibilitatea de a scădea în greutate
În cazul în care apare simptomatologie sugestivă se recomanda efectuarea unui consult endocrinologic, iar din bilanțul anual nu ar trebui să lipsească dozarea hormonilor tiroidieni și o dozare a nivelului de vitamina D din organism.
Ce poate face fiecare femeie pentru a-și susține echilibrul hormonal?
Vestea bună este că mici schimbări consecvente pot avea un impact major:
– Gestionarea stresului prin tehnici precum respirația conștientă, yoga, plimbări în natură sau pauze regulate.
– Alimentație echilibrată, bogată în proteine de calitate, grăsimi sănătoase, fibre și micronutrienți.
– Somn de calitate, cu o rutină stabilă și limitarea ecranelor seara.
– Mișcare adaptată nevoilor personale, fără extreme.
– Atenție la produsele folosite zilnic, alegând variante mai curate și mai sigure.
În al doilea rând informarea din surse sigure și consultul la medicul specialist. Abundența informațiilor din social media poate fi înșelătoare. De exemplu diferite diete care presupun înlăturarea unor alimente/grupe alimentare pot fi nocive pentru organism și pot priva de nutrienți esențiali.
Un alt pericol pentru echilibrul hormonal sunt suplimentele alimentare luate după ureche sau fără analize medicale efectuare înainte de îănceperea tratamentului.
O viață echilibrată poate fi soluția pentru sănătatea noastră. Însă în contextul mediului și ritmului în care trăim trebuie să ne adaptăm cu soluții informate și sigure pentru noi.
Dezechilibrele hormonale nu sunt „normale”, chiar dacă sunt frecvente. Ele reprezintă semnale prin care corpul ne cere mai multă grijă și atenție. Într-o lume în care ritmul alert a devenit standard, fiecare femeie merită să își asculte corpul și să facă alegeri care susțin sănătatea pe termen lung.
–
Material realizat de Asist. Univ. Dr. Roxana Dumitriu-Stan, Medic specialist endocrinolog
Asist. Univ. Dr. Roxana Dumitriu-Stan este medic specialist endocrinolog, doctor în științe medicale și asistent universitar în cadrul Universității de Medicină și Farmacie „Carol Davila” din București, disciplina Endocrinologie.
Cu o solidă formare academică și clinică, Dr. Dumitriu-Stan îmbină practica medicală cu activitatea didactică și de cercetare, având un interes deosebit pentru patologia hipofizară și tumorile neuroendocrine. Este preocupată constant de integrarea celor mai recente descoperiri științifice în practica medicală, oferind pacienților soluții moderne, personalizate și bazate pe dovezi.
Pe lângă activitatea medicală și universitară, este gazda podcastului „Medic în România – Ghid de Sănătate”, un proiect dedicat educației medicale și promovării informațiilor corecte și accesibile despre sănătate.
Există fotografi care caută imaginea perfectă și fotografi care caută adevărul. Pentru Ioana Apostol, fotografia nu este despre aparență, ci despre întâlnire: acel spațiu intim în care omul din fața camerei începe să se relaxeze, să se lase văzut și, fără să-și propună, să se reveleze. Imaginile ei nu documentează realitatea, ci o traduc într-un limbaj al prezenței, al emoției și al magnetismului tăcut.
Cu un parcurs construit din disciplină, instinct și curiozitate, Ioana și-a definit un stil recognoscibil, în care lumina nu impune, ci însoțește, iar povestea nu este regizată, ci lăsată să se spună. Fie că fotografiază în liniștea unui studio sau în dinamica unui eveniment, ea caută mereu acel „între”: gestul necontrolat, privirea care scapă, adevărul mic care face diferența.
Pentru Ioana Apostol, fotografia este un act de seducție subtilă și de strategie vizuală asumată. O formă de dialog care depășește esteticul și devine statement — personal, artistic sau profesional. Este locul în care feminitatea se manifestă ca forță calmă, iar vulnerabilitatea și puterea coexistă fără contradicție.
„Stilul meu se construiește din lumină, ritm și din felul în care aleg să observ, nu să regizez.”
În acest interviu, Ioana vorbește despre relația ei cu fotografia ca limbaj interior, despre identitate, magnetism și sinceritate, despre imagine ca instrument de poziționare și despre curajul de a vedea și de a te lăsa văzut.
Ioana, știm despre tine că ești un fotograf care nu doar surprinde imagini, ci construiește adevărate povești vizuale — eseuri despre oameni, emoții și frumusețe. Cum a început relația ta cu fotografia și care a fost momentul în care ai fost convinsă că acesta este drumul tău?
„Relația mea cu fotografia a început ca un dialog tăcut cu lumea.”
Eram încă studentă la Politehnică, dar noaptea fotografiam oameni în cluburi, în lumini care păreau să spună povești înainte ca ei să o facă. Nu căutam doar cadre reușite, ci felul în care emoțiile se strecoară printre gesturi, priviri, mișcări.
Momentul în care am înțeles că acesta este drumul meu nu a fost unul spectaculos, ci unul interior. O liniște în care am simțit că privirea mea își găsise în sfârșit un limbaj. Fotografia nu a fost o alegere, ci o chemare care a crescut odată cu mine și pe care am învățat s-o ascult.
Cât din ceea ce ești ca fotograf crezi că s-a format prin studiu și cât prin instinct, curiozitate și experiență? Cum ți-ai construit, pas cu pas, stilul și încrederea în privirea ta artistică?
Cred că privirea mea s-a format într-un amestec frumos între disciplină și instinct. Tehnica m-a învățat structura, lumina, rigoarea. Instinctul mi-a arătat unde să mă opresc, cum să ascult un gest, cum să surprind un adevăr pe care nici omul din fața mea nu știa că îl poartă.
Dar între aceste două lumi trăiește ceva esențial pentru mine: curiozitatea. Dorința de a experimenta, de a înțelege cum se schimbă fotografia atunci când schimb eu perspectiva, ritmul, lumina. Întotdeauna am vrut mai mult. Mai profund, mai autentic, mai personal.
Stilul meu nu s-a născut peste noapte. A crescut în timp, din sute de experiențe, din fascinația pentru oameni și din pasiunea de a descoperi tehnici noi care să-mi extindă limbajul vizual. Încrederea în privirea mea s-a așezat atunci când am înțeles că nu trebuie să mă încadrez în nimic, pentru că modul meu de a vedea lumea exista deja în mine.
Tot ce fac astăzi e rezultatul unei discipline blânde, al unei intuiții care nu m-a trădat niciodată și al unei curiozități care nu se oprește din a căuta.
Dacă n-ar fi fost fotografia, ce altceva ar fi fost – și de ce? 🙂
Dacă n-ar fi fost fotografia, cred că m-aș fi regăsit în lumea designului. Fie interior, fie vestimentar. Am în mine atât ordinea secretă a spațiilor, cât și poezia formelor care îmbracă un corp.
M-a atras mereu armonia. Felul în care lumina modelează un obiect, cum o textură schimbă o stare, cum o siluetă poate transforma o prezență.
Orice drum aș fi ales ar fi vorbit tot despre emoție și estetică. Fotografia doar mi-a oferit cea mai directă limbă în care să le așez. Dacă nu ar fi fost ea, probabil aș fi construit în continuare lumi, doar prin alte materiale.
Și, cine știe, poate că la momentul potrivit o altă formă vizuală va prinde contur. Eu rămân deschisă evoluției.
Fotografia ta vorbește despre emoție, libertate și autenticitate. Ce ne poți spune despre Ioana, femeia din spatele camerei? Ce emoții sau trăiri personale au devenit combustibilul tău creativ?
Pentru mine, fotografia a devenit foarte repede o formă de observare. O modalitate prin care pot să înțeleg oamenii fără să-i grăbesc, fără să-i forțez să fie altfel decât sunt.
Cred că sunt, în esență, un om curios. Îmi place să descopăr ce se ascunde dincolo de un gest, de o privire, de o tăcere. Iar camera mă ajută să văd acele detalii pe care în viața de zi cu zi le trecem cu vederea.
Fotografia e o oglindă. La suprafață îți arată exteriorul, dar dacă știi să privești și să aștepți, îți arată și ceva mai adânc: felul în care cineva se simte în acel moment.
Ioana din spatele camerei trăiește exact acolo. În zona aceea în care observația devine înțelegere și imaginea devine dialog.
Nu mă interesează perfecțiunea. Mă interesează adevărul din om și felul în care pot să-l surprind fără să-l stric.
Ai spus, la un moment dat, că „fotografia nu este doar o imagine – este un instrument de seducție”. Cum ai ajuns la această convingere și cum se manifestă ea în felul în care construiești o ședință foto?
Pentru mine, seducția în fotografie nu este despre aparențe. Este despre controlul subtil al privirii. Despre atenția pe care o oferi omului din fața camerei și despre felul în care îl faci să se regăsească în imagine.
Am ajuns la această convingere dintr-un motiv simplu. Oamenii se transformă atunci când simt că sunt văzuți, nu doar fotografiați. Iar în momentul în care se relaxează, adevărul lor începe să iasă la suprafață.
Dar există și o altă formă a seducției, una despre care se vorbește rar. Imaginea este un instrument de direcție. Tu decizi ce vede spectatorul. Tu alegi ce lași în lumină și ce păstrezi în umbră. Seducția devine, astfel, o artă a intenției: îl conduci pe cel care privește exact acolo unde îți dorești, după ce ai înțeles ce «vinde» cu adevărat în povestea persoanei din fața ta.
În ședințele mele foto nu ridic aparatul imediat. Creez ritm, spațiu, energie. Observ, înțeleg, apoi modelez. În momentul în care omul se așază în adevărul lui, iar eu în direcția mea vizuală, imaginea începe să funcționeze ca o declarație.
Fotografia seduce atunci când arată puțin, dar sugerează tot.
Fotografiile tale au o energie magnetică – par să surprindă nu doar chipul, ci și prezența cuiva. Cum reușești să aduci la suprafață acea parte nevăzută, poate neconștientizată, a celui pe care îl fotografiezi?
„Partea nevăzută nu apare doar în studio. O găsesc și în mijlocul unui eveniment, în agitație, în luminile care se schimbă, în dinamica dintre oameni.”
În orice context, principiul meu este același. Nu urmăresc expresii construite. Mă interesează momentele dintre. O privire scăpată, un gest spontan, un fragment de emoție pe care omul îl arată fără să-și dea seama.
În studio lucrez cu prezența într-un mod mai controlat. Observ energia persoanei, o las să se așeze, apoi o conduc subtil, prin ritm, direcție și calm.
La evenimente, prezența se dezvăluie altfel. O citesc din mers. Din felul în care cineva intră într-un spațiu, cum își schimbă postura lângă o persoană anume, cum se luminează când vorbește despre ceva important. Acolo, instinctul devine crucial.
Nu caut perfecțiunea, ci adevărul mic.
Iar când îl surprinzi, fie în liniștea unui studio, fie în aglomerația unui eveniment, fotografia capătă magnetism. Depășește chipul și surprinde prezența.
Privind lucrările tale, e clar că ai un limbaj vizual propriu, ușor recognoscibil. Ce crezi că diferențiază stilul tău fotografic – fie că vorbim despre lumină, emoție sau felul în care spui povestea celui din fața camerei?
Nu caut emoții fabricate. Încerc să identific emoția care apare natural și să o surprind exact acolo unde este.
Povestea nu o scriu peste om, o las să se spună așa cum e.
Cred că această onestitate vizuală, acest refuz al excesului, este ceea ce face imaginile mele recognoscibile.
Cum arată pentru tine „imaginea perfectă”? Există perfecțiune în fotografie sau doar sinceritate?
Pentru mine, imaginea perfectă este cea sinceră.
Perfecțiunea, în sensul clasic, nu mă interesează. Lumina poate fi imperfectă, cadrul ușor rupt, dar dacă emoția este reală, imaginea funcționează.
Fotografia este o exteriorizare a unor trăiri care nu pot fi transpuse în cuvinte, ci doar simțite și trăite.
Sinceritatea este singura formă de perfecțiune în fotografie.
Fotografia ta are o estetică profund feminină – una care vorbește despre vulnerabilitate, dar și despre forță. Cum se împletesc pentru tine feminitatea și arta vizuală?
Pentru mine, feminitatea nu este fragilitate afișată, ci o forță calmă. Este capacitatea de a observa, de a simți și de a nu forța lucrurile.
Feminitatea și fotografia sunt părți din aceeași identitate. Nu le separ. Sunt o extensie a mea.
Fotografia îmi oferă libertatea de a le respira, de a le exprima fără să le justific. Vulnerabilitatea și forța coexistă natural, așa cum coexistă și în mine.
În imagine, ele nu se contrazic. Se echilibrează.
Te invit să ne spui mai mult despre relația dintre tine și femeile pe care le fotografiezi. Cum le privești, cum le descoperi și ce îți dorești să le transmiți prin imagine?
Relația mea cu femeile pe care le fotografiez începe cu respect și cu dorința de a le înțelege. Îmi este esențial să știu cum se văd ele, care sunt dorințele lor și ce vor să transmită prin imagine, atât personal, cât și profesional.
Nu pornesc niciodată de la ideea de a le transforma. Creez contextul în care energia, povestea și ritmul lor pot ieși la suprafață fără presiune.
Rolul meu este să amplific ceea ce există deja, să clarific vizual o identitate care, uneori, nu a fost încă exprimată.
„Îmi doresc ca, atunci când se privesc în fotografii, să se recunoască. Să simtă că imaginea le aparține și că spune ceva adevărat despre ele.”
Ce simți că îți oferă fotografia: libertate, sens, recunoaștere, liniște?
Fotografia îmi oferă libertate și sens, dar liniștea vine din flow. În momentul în care am aparatul în mână, timpul pare să stea pe loc. Mă transpun complet în ceea ce se întâmplă în fața mea și tot restul dispare.
Recunoașterea este un rezultat, nu un scop. Vine atunci când imaginea funcționează și când oamenii se regăsesc în ea. Liniștea adevărată apare exact acolo, în proces, în starea aceea de prezență totală.
Ai construit un stil care vorbește despre puterea imaginii în business, despre acel „statement vizual” care te poziționează exact acolo unde vrei să fii. Cum ai descoperit această legătură între imagine și identitate profesională?
Am descoperit această legătură observând reacțiile oamenilor la propria lor imagine. O fotografie nu este doar estetică. Ea transmite poziționare, intenție, nivel de asumare.
În business, imaginea este prima formă de comunicare. Spune cine ești înainte să vorbești. De aceea, pentru mine, fotografia nu este decor, ci strategie vizuală.
Lucrez cu oamenii pornind de la identitatea lor profesională și de la direcția în care vor să meargă.
„Imaginea devine un statement atunci când este coerentă cu cine ești și cu ce vrei să transmiți. Când această aliniere există, fotografia începe să lucreze pentru tine.”
Într-o piață în care fotografia comercială pare să urmeze reguli stricte, tu alegi să vorbești despre seducție, despre magnetism, despre emoție. Cum reușești să păstrezi echilibrul între artistic și comercial?
Nu le văd ca fiind opuse. Comercialul fără emoție este gol, iar artisticul fără direcție rămâne doar exercițiu. Cred că nicio relație umană nu se construiește fără seducție, chiar dacă ea funcționează la un nivel inconștient. Este un limbaj natural al conexiunii.
În fotografie, seducția înseamnă atenție, ritm și direcție. Înseamnă să știi ce trebuie să transmită o imagine și cui se adresează, înainte de a crea. Când această claritate există, libertatea creativă apare firesc. Iar fotografia poate fi, în același timp, emoțională, coerentă și eficientă. Fără compromis.
Ai menționat că ești mereu curioasă să descoperi și să experimentezi noi tehnici. Cum te raportezi la inovație – la apariția AI-ului în fotografie, la trendurile vizuale, la schimbările de ritm din industrie?😊
Este, fără îndoială, una dintre întrebările mele preferate.
M-am îndrăgostit de AI pentru libertatea pe care simt că mi-o oferă. Pentru rapiditate, pentru posibilitatea de a testa, de a explora, de a construi lumi vizuale într-un ritm care până acum nu era posibil. Este un instrument care m-a ținut trează în ultimele săptămâni, pentru că a deschis un portal către o nouă metodă de amplificare sau chiar de creare a imaginilor.
Cu siguranță accelerează ritmul industriei, iar asta mă sperie puțin. Ideile bune au nevoie de timp să respire, să se așeze. În același timp, cred profund într-un principiu simplu de viață: schimbarea este singura constantă.
Rămân foarte lucidă în raport cu tehnologia. AI-ul este un instrument extraordinar, dar fără creativitate, imaginație și strategie umană în spate, rămâne inutil. Nu generează sens de unul singur.
Pentru mine, valoarea apare atunci când tehnologia este pusă în slujba unei viziuni clare. Când ideea vine din om, iar AI-ul devine un aliat care extinde posibilitățile, nu le înlocuiește.
Dacă ai putea surprinde, într-o singură fotografie, moștenirea creativă pe care îți dorești să o lași în urma ta, cum ar arăta acea imagine?
Ar fi o imagine care nu se explică din prima.
Un cadru care lasă loc de tăcere, de interpretare, de revenire. Poate un gest simplu, o privire care nu caută camera, o lumină care cade imperfect.
Mi-aș dori ca acea fotografie să transmită prezență. Adevăr. Și senzația că ceva important se întâmplă, chiar dacă nu știi exact ce.
Dacă există o moștenire creativă pe care mi-o doresc, este aceasta: imagini care rămân cu tine nu pentru că sunt spectaculoase, ci pentru că sunt sincere. 😊
Dacă ar fi să alegi o singură fotografie care te definește, care ar fi aceea și de ce?
Ar fi o fotografie care arată ceva, dar nu totul. O imagine care te face să te oprești și să vrei să descoperi mai mult. Nu pentru că explică, ci pentru că sugerează.
Din ce îți iei inspirația și energia creativă:
Din momentele de observare vizuală. Din plimbări, din felul în care privesc oamenii, lumina, spațiile. Din acele momente simple în care nu caut nimic, dar văd mult.
Ce îți dorești ca oamenii să simtă atunci când privesc imaginile tale?
Mi-aș dori să simtă ceva real. Nu neapărat să înțeleagă imaginea, ci să se oprească pentru câteva secunde și să rămână cu o stare. Dacă imaginea reușește să creeze o conexiune, chiar și tăcută, atunci și-a făcut rolul.
Care este povestea pe care îți dorești să o spui mai departe prin artă?
Îmi doresc să vorbesc despre identitate, despre curajul de a te vedea și de a te lăsa văzut.
Ce îți aduce liniște:
Marea. A sta, a privi și a asculta marea.
O întrebare pe care ți-ai fi dorit să ți se adreseze într-un interviu, dar nu a fost – și răspunsul tău la ea?
Mi-ar fi plăcut să fiu întrebată de ce continui să fotografiez.
Răspunsul este simplu: pentru că fotografia rămâne locul în care mă simt cel mai aproape de mine și de oameni. Este felul meu de a înțelege lumea și de a mă înțelege pe mine.
2025 a fost, mai degrabă decât un an al unei revoluții, un an al clarificării paradigmei marketingului. După ani de hype și experimentare, realitatea s-a impus în fața zgomotului: brandurile au început să distingă între tehnologie care adaugă valoare și tehnologie folosită doar de dragul utilizării.
În 2026, marketingul se confruntă cu o întrebare simplă, dar esențială: La ce va servi tehnologia, dacă nu servește oamenii?
Prin acest articol vreau să trec în revistă cele mai semnificative lucruri care s-au întâmplat în domeniul marketingul în 2025 și despre cum preconizez că vor evolua lucrurile în 2026, documentate pe baza unor surse și insight-uri recente, dar, ca întotdeauna, în touch-ul meu personal.
Ce luăm cu noi din 2025
1. AI a devenit mainstream, dar strategic
Un studiu global recent arată că peste 80% dintre echipele de marketing folosesc instrument generative AI, iar 93% dintre CMOs raportează ROI clar de pe urma acestor tehnologii, dar adoptarea nu e uniform eficientă și ridică probleme etice și de sustenabilitate.
În practică, însă, implementările au variat puternic: unele branduri le-au integrat cu succes în workflow-uri complexe, altele au ajuns la o contrareacție publică față de AI, punând accent pe autenticitate și interacțiuni umane ca strategie de diferențiere.
Tradus, ce înseamnă pentru marketing: AI nu mai e opțional, e o condiție minimă, dar ROI-ul, încrederea și relevanța oamenilor rămân criterii decisive.
2. Performance marketing a fost pus sub lupă
2025 a fost anul în care metricile de vanitate au început să își piardă relevanța. Organizațiile mari au realizat că ROAS excelent nu garantează o creștere sănătoasă a brandului. Strategii integrate pe termen lung, care combină awareness, loialitate și retenție, au început să primească bugete mai consistente.
Cercetările Kantar arată clar că în 2026 brandurile vor pune accent pe relevanță umană și înțelegere profundă a segmentelor de piață, nu doar pe eficiență de execuție.
3. Organic search și SEO au migrat spre AI Search
În 2025, competiția pentru vizibilitate s-a mutat subtil către ceea ce se numește AI Search: rezultatele generate de inteligență artificială și asistentele de conversație devin tot mai importante pentru discoverability.
Acest shift marchează începutul unei noi ere în SEO: succesul nu va mai însemna doar rankări pe Google, ci optimizarea conținutului pentru algoritmi și modele generative de recomandare, o tehnică deja conceptualizată ca “Generative Engine Optimization” (GEO). O vei găsi și sub alte denumiri, precum AIO sau SEO for AI. Fundamental, e același lucru.
4. Influența socială și comunitățile au crescut în importanță
Pe fondul supra-saturării cu conținut, consumatorii se orientează tot mai mult spre recomandări de încredere: cifre din industria beauty arată o creștere a descoperirii de branduri prin recomandări personale față de influencerii tradiționali. Asta oferă conținutului generat de comunitate, micro-comunități și utilizatori reali avantaje competitive semnificative. Trend pe care îl vedem deja de câțiva ani și care e din ce în ce mai prezent, nu doar în această industrie.
Ce cred eu ca se va întâmpla în 2026
Și acum partea pe care o caută majoritatea oamenilor interesați de marketing: ce modele, tehnologii și comportamente vor defini marketingul în 2026?
1. Branding ca prioritate strategică
Conform unui raport McKinsey, brandingul a redevenit prioritatea principală pentru directorii de marketing/CMOs în 2026, deoarece diferențierea pe baze ritualice și identitare conduce la avantaje competitive clare. Marketingul va fi tot mai puțin despre tactici și tot mai mult despre poziționare, valori și diferențiere clară în comportament și comunicare.
2. AI evoluează spre agenți autonomi și hyper-personalizare
Trendurile tehnice pentru 2026 includ:
– agenți AI autonomi care pot automatiza segmentări, campanii și optimizări în timp real;
– hyper-personalizare continuă, unde AI răspunde în funcție de comportamentul individual;
– predictive analytics pentru decizii proactive, nu reactive.
*Aceste tendințe nu sunt speculative: ele apar în rapoarte dedicate AI marketingului din 2026, bazate pe date McKinsey, Salesforce și alți furnizori de date.
3. Încrederea și autenticitatea devin „monedă socială”
Termenii precum trust ecosystems sau rețele de active interconectate care cresc credibilitatea au început să circule în rapoartele industriei content marketing, în special în abordările bazate pe storytelling autentic și expertiză reală. Consumatorii nu mai cred pe oricine oricum, ei acum caută:
– o poveste consistentă;
– transparență în date și practici;
– experiențe umane reale în marketing.
4. Conținutul va fi mai puțin, dar mai strategic
Strategiile de conținut în 2026 implică:
– mai puțin ca volum, dar mai mult impact;
– focus pe educație și relevanță;
– prioritizarea formatelor care aduc creștere măsurabilă, nu doar reach.
Acest trend se aliniază și cu realitatea datelor: B2B marketingul, de exemplu, își crește bugetele pentru conținut care convertește și produce engagement real, nu doar trafic.
5. Marketingul ca o busolă în organizație
Unele perspective emergente arată că marketingul preia rolul de strategie de business, ghidând decizii în produs, operațiuni și chiar sustenabilitate. Acest trend reflectă evoluția marketingului din „executor de comunicare” în „pilot de creștere și direcție”.
De ce 2026 va fi despre clear signals, not noise
Marketingul nu se reduce la tehnologii noi sau buzz-terms. Adevărata schimbare se întâmplă când:
– strategia și tehnologia devin inseparabile;
– oamenii și valorile sunt integrate în fiecare tactică;
– rezultatele devin măsurabile dincolo de reach.
În 2026, încrederea, coerența în fiecare interacțiune cu audiența și relevanța vor fi cele mai valoroase monede de schimb ale brandurile și companiilor, nu vizibilitatea.
În calitate de om de marketing care privește spre 2026, cred că una dintre cele mai importante întrebări pe care colegii din industrie ar trebui să și le pună este ce fel de profesioniști vor să devină. Sau, mai curajos spus, dacă nu cumva este momentul unei reprofilări asumate.
Apariția agenților autonomi, a sistemelor avansate de personalizare și a marketingului din ce în ce mai automatizat nu elimină rolul omului. Îl redefinește.
În viitor, un bun profesionist în marketing nu va fi doar supraspecializat pe o nișă tehnică. Va fi, mai degrabă, un integrator de context, de oameni, de sens. Un profesionist care înțelege business-ul, dar și psihologia din spatele deciziilor. Care știe să lucreze cu sisteme, dar nu se ascunde în spatele lor.
În fond, un profesionist care aduce acel touch uman din care se naște, de fapt, încrederea în branduri, în relația cu clienții și, poate cel mai important, în relațiile de zi cu zi.
Tehnologia va deveni din ce în ce mai bună. Diferența va fi făcută de cei care rămân profund umani.
–
Despre Dumitrița Mihai
Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.
A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.
Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.
Într-o industrie în care ritmul este accelerat, deciziile au miză mare, iar impactul se măsoară pe termen lung, leadershipul înseamnă claritate, adaptabilitate și responsabilitatea de a construi mai mult decât spații: de a construi contexte de viață. Oana Diaconescu, Head of LeasingIULIUS, este unul dintre profesioniștii care privesc real estate-ul ca pe un motor de transformare urbană, economică și socială.
Face parte din echipa IULIUS de peste 20 de ani, iar din 2006 ocupă poziția de Head of Leasing a grupului. În acest rol, coordonează activitatea departamentului de leasing pentru segmentul de retail al tuturor proiectelor companiei, de la noile dezvoltări: RIVUS Cluj-Napoca și proiectul din Constanța, până la cele operaționale: proiectele de regenerare urbană Palas Iași și Iulius Town Timișoara, rețeaua națională Iulius Mall din Iași, Cluj-Napoca și Suceava, precum și proiectele de retail de proximitate Family Market din Iași.
Cu o carieră construită în jurul proiectelor complexe, al echipelor diverse și al viziunii pe termen lung, Oana ne vorbește despre echilibru, performanță și puterea colaborării, dar și despre ce înseamnă să creezi proiecte care devin repere pentru orașe și comunități.
Oana, cum reușești să îți gestionezi timpul și energia între strategii diferite, echipe diverse și proiecte aflate în plină transformare?
M-am obișnuit să fac treceri rapide de la un proiect la altul și de la o strategie la alta, chiar și atunci când diferențele sunt majore, fie că vorbim despre adresabilitate, tipuri diferite de clienți sau obiective complet distincte. De cele mai multe ori, timpul pare inexistent, iar în retail am învățat că fără viteză de reacție, intuiție și capacitate reală de adaptare este foarte greu să supraviețuiești. Experiența m-a învățat să prioritizez rapid, să iau decizii informate și să mă bazez pe echipele cu care lucrez, pentru că într-un domeniu aflat în permanentă mișcare, flexibilitatea nu este un avantaj, este o necesitate.
De unde îți iei motivația în perioade intense, când presiunea este mare?
În perioadele intense, mă motivează în egală măsură rezultatele obținute, cât și tot ceea ce se află în spatele lor. De cele mai multe ori, munca este imensă și mizele sunt uriașe, iar satisfacția vine nu doar din rezultatul final, ci și din evoluția noastră ca echipă, din modul în care, pas cu pas, câștigăm experiență și o înțelegere tot mai profundă a proceselor, pe măsură ce depășim fiecare obstacol.
Un rol foarte important îl au oamenii din echipa mea. Mă bucur sincer să-i văd cum cresc, cum își depășesc propriile limite și așteptări, dar și pe ale noastre. Este un adevărat privilegiu să lucrezi cu oameni motivați de performanță și de impactul real al proiectelor, iar pentru asta sunt profund recunoscătoare.
Mă motivează, de asemenea, să văd companii care au crescut și cu ajutorul nostru. Nu sunt puține. În unele cazuri, IULIUS a jucat un rol esențial în dezvoltarea lor. Și, nu în ultimul rând, mă inspiră să văd că proiecte care au existat mult timp doar pe hârtie sau în imaginația noastră prind viață și devin spații în care se reunesc oamenii – antreprenori cu viziune și curaj, dar și vizitatorii, poate cel mai exigent barometru al succesului proiectelor noastre. Faptul că sunt parte din acest proces mă bucură și mă onorează deopotrivă.
Ce rol joacă echipa în succesul tău profesional?
Echipa joacă, fără îndoială, cel mai important rol în succesul meu profesional. În leasing, obiectivele complexe pe care le avem în agendă nu pot fi atinse decât printr-un efort colectiv. Echipa este formată din oameni cu seturi diferite de competențe, însă tocmai această diversitate face diferența. Suma acestor abilități, perspective și experiențe este cea care generează cele mai solide și frumoase rezultate. În decursul anilor, am învățat multe unii de la alții, ne-am motivat reciproc și, desigur, am sărbătorit fiecare reușită ca pe o bornă atinsă împreună.
Cum arată echilibrul pentru tine, într-un rol de top management?
Pentru mine, echilibrul este esențial în orice rol de top management. Cred că un manager poate lua decizii bune și poate construi relații sănătoase doar atunci când este, la rândul său, un om echilibrat, atât în modul în care decide, cât și în felul în care se raportează la oamenii cu care lucrează. Acest nivel se atinge doar atunci când reușești să găsești balanța corectă între control și încredere, între gândirea strategică și implementarea în operațional, între indicatori de performanță, rezultate și oameni, dar și între viața profesională și energia personală.
Din punctul meu de vedere, un manager de top este cel care reușește să creeze o cultură de echipă sănătoasă, care încurajează inițiativa, asumarea responsabilității și colaborarea. O cultură în care oamenii lucrează împreună, cu încredere, pentru a atinge un scop comun. Și este un proces de durată și constant, pentru că rolurile se schimbă, oamenii evoluează, direcțiile pieței sunt fluide. De aceea, aș spune că echilibrul este și despre adaptabilitate la instabilitate și capacitatea de a anticipa și a valorifica valul schimbării.
Cum poate un proiect de real estate să influențeze calitatea vieții într-un oraș?
Influența unui proiect de real estate asupra calității vieții depinde foarte mult de tipul de proiect și de viziunea din spatele lui. Pot vorbi însă cu certitudine despre proiectele IULIUS, care au avut un impact decisiv asupra dezvoltării orașelor în care sunt prezente: Cluj, Iași, Timișoara, Suceava. Acestea nu doar că au impulsionat modul de a face business la nivel local, ci au devenit, în timp, adevărate repere și „role models” pentru dezvoltările urbane și economice.
Prin proiectele noastre, investim constant în concepte arhitecturale, grădini urbane, infrastructură și facilități publice. Inovăm și reorganizăm spații urbane pe care le reintegrăm în comunitate și ridicăm permanent standardele în ceea ce privește amprenta urbanistică. În același timp, contribuim la creșterea atractivității turistice, sociale și de business a orașelor și generăm beneficii economice reale, atât prin taxele și impozitele plătite la bugetele locale și de stat, cât și prin atragerea constantă de noi investiții, alături de partenerii noștri.
În esență, un proiect de real estate bine gândit nu schimbă doar un peisaj urban, ci influențează în mod real felul în care oamenii trăiesc, lucrează și se raportează la orașul lor.
Deși credem că succesul se măsoară dincolo de cifre financiare și indicatori de performanță, sunt câteva numere care au o relevanță aparte pentru noi și care reflectă impactul pe care am reușit să-l generăm prin intermediul proiectelor noastre: 25 de hectare urbane au fost redobândite de comunitate și transformate în destinații, 145 de sedii ale corporațiilor internaționale, 40.000 de angajați, peste 1.000 de parteneriate pentru componenta retail, mai mult de 73 de milioane de vizite anual, 18 hectare de grădini urbane, cu peste 80.000 de arbori maturi și arbuști, peste 1.000 de evenimente organizate și găzduite anual, 190 de milioane de euro investiții în facilități pentru comunitate, parcuri și soluții de infrastructură, peste 850.000 de locuitori care se află pe o rază de 15 minute față de locațiile IULIUS și beneficiază zilnic de serviciile și facilitățile oferite, acțiuni de implicare și responsabilitate socială.
Ce înseamnă pentru tine responsabilitatea de a construi spații care devin parte din viața comunităților?
Responsabilitatea de a construi spații care devin parte din viața comunităților este, fără îndoială, una foarte mare, la fel ca și presiunea care vine odată cu ea. În același timp, în domeniul nostru, provocările, deadline-urile și dificultățile sunt o constantă. Ceea ce ne motivează să mergem mai departe este însă impactul pozitiv real pe care proiectele noastre îl au în comunități și acel sentiment că ceea ce construim aduce valoare, energie și sens pe termen lung.
IULIUS este o companie care a crescut organic și care a construit întotdeauna în dialog cu comunitățile, iar acest lucru ne-a ajutat să ne adaptăm permanent strategiile și să răspundem cât mai bine așteptărilor reale ale oamenilor. Ne propunem constant să ne depășim propriile standarde cu fiecare nou proiect, pentru că ne dorim să lăsăm o moștenire relevantă generațiilor viitoare: proiecte inovatoare din perspectiva conceptului urban, conectate cu orașul, sustenabile și, mai presus de toate, construite pentru oameni. Este vital pentru noi ca proiectele să răspundă așteptărilor și nevoilor comunității, să păstreze cât de mult din identitatea locală și a locului, să ofere o viziune funcțională și atractivă nu doar pentru acum, ci mai ales pentru viitor, să se dezvolte cu responsabilitate față de mediu și să își asume un rol de catalizator social, dar și de motor de creștere economică. Știu, o misiune dificilă și curajoasă, însă pe care am împlinit-o prin proiectele de până acum.
Cum răspunde IULIUS nevoii de experiență, socializare și sustenabilitate?
În ultimii 25 de ani, în orașele în care activăm, am creat adevărate huburi regionale de retail, entertainment și business, gândite ca spații vii, în care experiența și socializarea sunt la fel de importante ca funcționalitatea. Anual, organizăm și găzduim peste 1.000 de evenimente cu acoperire regională, națională și internațională, iar proiectele IULIUS au devenit, în timp, destinații-magnet pentru comunitate, atrăgând aproximativ 73 de milioane de vizitatori în fiecare an. Pentru asta, este nevoie de adaptabillitate și să fii mereu cu un pas înaintea tendințelor.
Fiecare proiect IULIUS pornește de la obiectivul de a fi mai mult decât locuri de tranzit, puncte de întâlnire, repere ale orașului, locuri în care oamenii aleg să revină. Construim destinații vii, în care shoppingul, munca, relaxarea și evenimentele se împletesc natural. Nu ne definim prin ceea ce vindem, ci prin ceea ce creăm: experiențe care le dau oamenilor sentimentul de apartenență. Iar asta se reflectă în toate proprietățile noastre și ne oferă libertatea de a imagina spații altfel, dincolo de tiparele clasice. Ne place să surprindem și să aducem valoare reală în viața urbană, inclusiv prin experiențe diverse, culturale, artistice sau de divertisment. Cred că orașele au nevoie de spații deschise, flexibile, care să aducă oamenii împreună și să transforme rutina zilnică într-o experiență memorabilă.
În ceea ce privește sustenabilitatea, integrarea criteriilor de mediu, sociale și de guvernanță este astăzi un element esențial pentru orice model de business solid și responsabil. Aceste criterii au devenit decisive atât în procesele de finanțare, cât și în certificările internaționale. În plus, colaborăm cu numeroase companii mari, internaționale, care au politici clare de sustenabilitate și un profil green bine definit, parteneri care aleg să lucreze exclusiv cu dezvoltatori certificați și cu infrastructură reală de sustenabilitate.
Pentru noi, toate aceste elemente se leagă firesc: experiență, comunitate și responsabilitate pe termen lung.
Ce te inspiră cel mai mult atunci când lucrezi la un proiect nou?
La fiecare proiect nou, indiferent de dimensiunea lui, mă inspiră în primul rând felul profund în care acesta schimbă dinamica unui oraș, a unei regiuni și a unei comunități. Modul în care influențează, în esență, stilul de viață al oamenilor. În același timp, mă provoacă constant zona de „premiere” pe care o aduce fiecare dezvoltare, pentru că fiecare proiect nou așezat pe hartă trebuie să fie mai bun, mai relevant și mai adaptat decât cel anterior.
Un exemplu foarte clar este conceptul mixed-use la care lucrăm în prezent la Cluj-Napoca, RIVUS. Acest proiect are un potențial major de a contribui la dezvoltarea orașului, deoarece integrează facilități din domenii insuficient sau chiar deloc exploatate până acum în regiune. RIVUS include cea mai mare componentă de retail din România, 142.000 mp, din care aproximativ 30.000 mp sunt deja contractați pentru concepte în premieră, și propune soluții și funcțiuni noi în zona de retail și entertainment, care nu au mai fost abordate până acum în alte proiecte din țară. Beneficiile pentru comunitate sunt multiple: proiectul redă locuitorilor o fostă platformă industrială și o reintegrează în circuitul economic și social al orașului, creează o oază verde de peste 5 hectare și facilitează accesul la râul Someș. În plus, vine cu o abordare arhitecturală de excepție, bazată pe expertiza internațională a biroului UNStudio, aflat în topurile mondiale, și propune, în premieră pentru un proiect de real estate, o componentă culturală integrată.
Pentru mine, aceasta este esența unui proiect care inspiră: capacitatea de a transforma un spațiu, de a crea valoare reală pentru comunitate și de a lăsa o amprentă relevantă pe termen lung.
Pe 4 martie 2026, VUNK urcă pe scena Sălii Palatului cu „SUFLET DIGITAL”, un spectacol concept care îmbină muzica live cu o poveste vizuală și emoțională despre viitor, oameni și reconectare. Concertul propune o experiență diferită de un show clasic, transformând scena într-un spațiu narativ în care publicul va descoperi treptat cum comunitatea și colaborarea înving izolarea.
Spectacolul se desfășoară în anul 2088, după o apocalipsă digitală, într-o lume în care tehnologia a cedat, iar oamenii rămân esențiali. Muzica, prezența umană și atmosfera show-ului se împletesc pentru a spune o poveste despre renaștere și solidaritate. În plus, spectacolul va include și invitați surpriză, ale căror prezențe vor adăuga un strat neașteptat de mister, transformând seara într-o experiență cu adevărat memorabilă.
De peste 30 de ani pe scena muzicală din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. De-a lungul carierei, formația a semnat numeroase premiere: primul videoclip 3D, primul concert multimedia, un afiș realizat exclusiv din GIF-uri și primul videoclip filmat live pe Facebook.
Single-uri precum „Pleacă” (Hit Gold), „Vino, du-te” (feat. Lidia Buble), „Vreau o țară ca afară” (hit popular devenit slogan național), „Așa și” sau „Numai la doi” au dominat topurile radio timp de săptămâni, consolidând statutul trupei ca reper al muzicii românești.
În 2018, VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român, „Jur să spun adevărul”, iar prin tehnologie, show-uri spectaculoase și cântece cu mesaj profund, trupa continuă să își îndeplinească viziunea de a conecta oamenii, de a le aduce bucurie, încredere și speranță.
După concertul lor simfonic de la Sala Palatului din 2025, unde au interpretat pentru prima dată live piese orchestrale, VUNK a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.
Mai mult decât atât, 2025 a venit cu piese noi precum „Te aștept”, „Aleluia, mi-e bine!”, „2 vulcani”, colaborarea cu Anastasia, „Parfum de îmbrățișare’’, colaborarea cu Eligarf, și cea mai recentă, piesa ,,Scrisoare”.
Într-o perioadă intensă și pentru educația formală, și pentru mediul antreprenorial, Andrian Brinovanu și Dacian Neagu sunt echipa care a ieșit în față la Young Lions Design 2026, în contextul cMBA-ului #TheAlternativeSchool, devansând alte 35 de echipe din concurs – cel mai mare numar de până acum. Urmează competiția internațională și un parcurs de studio și networking de o săptămână, la Cannes Lions, în iunie 2026, cu susținerea Ursus Breweries.
Robert Uzună, Vice-President for Corporate Affairs, Ursus Breweries, a spus:
„Ursus e un brand contemporan cu aproape toate provocările României din ultimii peste 140 de ani. Ne place să traducem moștenirea asta în prezent și, tocmai de aceea, susținem programele TheAlternativeSchool: pentru determinarea lor în formarea și expunerea internațională a celor mai talentați – cu atenție specială pentru cei dezavantajați.”
„Într-un an provocator pentru toate domeniile, e reconfortant că există alternative atât de consistente, care oferă șanse reale și experiențe unice pentru pasionați, ajutându-i să-și depășească limitele și să-și materializeze expresiv potențialul”, a declarat Gabriela Crețu, Vice-President Sales, Ursus Breweries.
Primul lui copy a apărut devreme și fără briefing: „Ia un prieten acasă cu care să te joci”. Scris în copilărie pe o pancartă pentru a vinde iepurii tatălui, a fost un exercițiu instinctiv de poziționare care a mutat accentul de la produs la beneficiu emoțional (lucru pe care, evident, nu avea de unde să-l știe atunci.)
A urmat drumul spre România, marcat de logistica a două autobuze schimbate la Iași și de o fundație profesională „heavy metal”: 3 ani ca inginer automatist la Combinatul Siderurgic Galați. De acolo, a schimbat complet registrul, construindu-și metodic accesul în teritoriul ideilor. Traseul a bifat un barter creativ pentru acces la educație, co-fondarea unei agenții de PPC, rodajul într-un startup și o opțiune finală, asumată, pentru arhitectura de concept.
Astăzi e Copywriter & Product Manager la Bookzone, unde așază la aceeași masă structură și storytelling la scară mare. Andrian s-a născut în Milești (Nisporeni), în Republica Moldova. Vorbește româna, rusa și engleza, are 27 de ani și o sumă de competiții diverse, câștigate cu premii interesante, care anticipau, subtil, rezultatul de acum.
„Marile idei respectă o regulă de aur: Legea parsimoniei, cunoscută drept Briciul lui Occam. Experiența #TheAlternativeSchool ne-a antrenat să eliminăm surplusul și să păstrăm esența care contează. Ne-a amuzat să vedem cât de evidente devin soluțiile complexe abia după ce am avut curajul să renunțăm la artificii. Am apreciat enorm rigoarea impusă de program și claritatea dobândită pe parcurs”, a declarat Andrian.
« La competiție, așteptările de a ieși învingători au fost secundare; prioritatea a fost să livrăm ceva de care să nu ne fie nouă rușine. Rezultatul a fost o validare a faptului că rigoarea clasică și „big ideas” nu se exclud, ci se potențează reciproc », a mai zis el.
Nu vine de la vreo școală de artă cu pedigree – vine din gaming forums, unde înveți repede, greșești des și faci upgrade din mers, în timp ce construiești avionul. A început cu tutoriale CreativeMonkeyz ca să facă bannere mișto. A trecut prin specializările intensive de la #FutureProofCreativity / #TheAlternativeSchool cu un focus demn de Counter-Strike, iar rezultatul s-a materializat în prima poziție la competiția intensă de la Young Lions Design.
Azi, ca graphic designer la Bookzone, a dat dinamica de forum pe campanii naționale.
E gamer, un rezolvitor pasionat de probleme vizuale și partenerul care ține moralul sus, fix când trebuie, cu glume proaste de înaltă calitate – da, știm că ridicați din sprâncene și faceți ochii mari, dar așa e.
“Experiența la The Alternative School a fost o resetare completă a modului în care abordez creativitatea. Am avut privilegiul să învăț de la lideri globali precum Bob Liuzzo, care mi-a schimbat perspectiva asupra limbajului vizual în design, și Andrey Tyukavkin, care mi-a arătat ce înseamnă creativitatea dincolo de predictibil. Această infuzie de know-how de la speakeri care modelează industria la nivel mondial mi-a oferit și instrumentele necesare să transform o idee într-un proiect foarte bine pus la punct. Câștigarea competiției și oportunitatea de a merge la Cannes reprezintă validarea lecțiilor învățate aici. », a zis Dacian.
Un program efervescent #FutureProofCreativity
Povestea duo-ului Andrian-Dacian trece prin modulul #FutureProofCreativity: un parcurs intens cu eveniment live (Kindful Brands) + 9 întâlniri online, în seri de câte 2 ore, cu intervenții concentrate și un line-up de peste 30 speakeri locali si internaționali din 13 țări.
Temele au traversat Design Thinking / Design Feeling, limbaje vizuale, creativitate aplicată, AI (conceptual + practic), film / video / animație, strategie & research, puterea insight-ului, gamevertising.
În competiția pe 3 briefuri reale, susținute de Ursus Breweries & #TheAlternativeSchool, s-au înscris 36 de echipe (cu 2 hors concours) – cel mai mare număr de până acum, din istoria de 21 de ani a competitiei. Lucrările au fost evaluate de 12 jurați din România și din afara țării, recunoscuți prin distincții internaționale.
Accesul la această ediție #TheAlternativeSchool, cu peste 100 de înscriși, a fost facilitat printr-o competiție, urmată de acordarea a peste 80 de burse (cu suportul Ursus Breweries și Invizibilii.ro), direcționate cu predilecție către tineri din afara Bucureștiului, din medii vulnerabile sau din comunități subreprezentate – pentru că talentul nu are nevoie de „adresă bună”, ci de context bun.
“Anul 21 la TheAlternativeSchool a fost ca niciun altul: am pus la aceeași masă discipline pe care educația formală evită să le integreze într-un cocktail – de la HR cu inimă și caracter (nu doar cap), la animație, city branding și Capitală Culturală Europeană; de la evadări în culturi diverse – Japonia, Pakistan, Croația, Malta – la activism dincolo de ziduri, pe teren minat; de la antropologie și retina educată, la discipline emergente în care AI-ul își face simțită prezența – uneori superb, alteori… stângaci, dar definitiv sub lupă; de la arta construcției în brandurile pariziene de lux, la analiza socială x creativitate, într-o cheie newyorkeză, la food design si happeninguri nascute in Austria, celebrate din Londra in Mexico City. A fost o doză-șoc de conținut relevant, pentru unii neașteptat, curatoriat cu multă atenție la nevoile conștiente și inconștiente ale talentelor de azi, prezentat în capsule concentrate, de câte 4+ ore pe seară. Programul s-a terminat în glorie: cu o dorință spontană a oamenilor de a continua într-un ritm lunar, de antrenament intensiv, post-modul. Un demers care se va transforma, din 2026, în program, cu Orkla Foods ca prim brand suporter. Ce încântare!”, a declarat Teodora Migdalovici, fondatoarea #TheAlternativeSchool.
Ce aduce 2026?
Trei locuri cu destinație Cannes, pe filierele Roger Hatchuel Academy și ERA sunt încă disponibile. Aplicațiile au fost prelungite până pe 20 ianuarie.
Tot în prima lună a lui 2026, TheAlternativeSchool marchează un nou început: lansarea Creative Industry Alliance și, odată cu ea, debutul primului său program – BAM – A Brief A Month.
BAM pornește de la un adevăr simplu: performanța la nivel internațional necesită antrenament constant, nu doar un „update intensiv” o dată pe an. BAM creează un ritm lunar de lucru pe briefuri reale, cu feedback și evaluare, pentru a ridica standardele și a construi reflexe competitive, de nivel profesionist.
În paralel, se deschid înscrierile pentru YoungLady: un program dedicat femeilor excepțional de talentate, sub 35 de ani, cu recunoaștere internațională și performanțe care traversează de la arte la STEM, cu finalitate într-un makeover și o ședință profesională de personal branding – o traducere a dinamicilor interioare în prezență vizibilă, inconfundabilă.
Restul surprizelor intră la categoria “Va Urma”.
Sesiunea foto dedicată câștigătorilor e semnată MEALCHEMY / Iulian Rățescu și a avut loc în spațiul expresiv de la The Great Hill. Mulțumiri tuturor partenerilor #TheAlternativeSchool, care au făcut parcursul acesta posibil.
The Motáns anunță primul său concert 100% simfonic, un eveniment unic care va avea loc pe 25 februarie, la Sala Palatului, marcând totodată prima producție a artistului pe această scenă. Concertul The Motáns Simfonic aduce în fața publicului piesele care au definit parcursul artistului, reinterpretate integral într-o formulă simfonică, alături de orchestră.
„Au fost mai multe momente în care am cântat piesele în versiuni diferite, iar de fiecare dată când le auzeam alături de orchestră, simțeam cum prind o viață nouă. Și, de fiecare dată, îmi rămânea în minte gândul ăsta: că într-o zi o să fac un concert simfonic la București.
La început l-am tot amânat, ca un buton de snooze pe care-l tot apeși când ai prea multe pe cap. Doar că, în loc să dispară, a devenit din ce în ce mai prezent. Până a venit senzația aia pe care o știți: când amâni prea mult un lucru pe care ți-l doreai cu adevărat și, dintr-odată, îl vrei acum, în momentul ăsta. Sincer, dacă găseam o sală liberă săptămâna viitoare, cred că îl făceam atunci.
Cea mai apropiată dată a fost 25 februarie, și cu ocazia asta mai bifăm o premieră: primul concert The Motáns la Sala Palatului.
Sunt foarte entuziasmat și abia aștept să vă arătăm ce am pregătit.” — The Motáns
Concertul The Motáns Simfonic este conceput ca o experiență muzicală completă, în care toate piesele sunt interpretate exclusiv în variantă simfonică. Publicul va redescoperi piesele preferate într-o formă amplificată emoțional, cu aranjamente speciale și o energie cinematică, gândite pentru această seară unică.
The Motáns Simfonic nu este doar un concert, ci o premieră absolută în cariera artistului – o întâlnire între universul pop și forța muzicii simfonice, într-un cadru emblematic.
The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, ,piesa ,Rămâi cu bine”, care a fost timp de 6 săptămâni în Top 10 Media Forest. Anul 2026 se anunță unul plin de surprize și evenimente speciale. Pe lângă pregătirile pentru primul său concert 100% simfonic, The Motáns se pregătește și pentru un nou Grand Concert la Chișinău, programat pe 14 februarie, la Chișinău Arena. Biletele pot fi achiziționate aici. Aceste evenimente vor aduce publicului experiențe muzicale spectaculoase, reinterpretări unice ale pieselor preferate și ocazia de a simți energia și emoția pe care The Motáns le transmite în fiecare reprezentație live.
În 31 ianuarie, Hand in Hand Talks revine cu a treia ediție, aducând, în prim-plan, teme actuale privind nevoile de dezvoltare ale copiilor, abordate din perspective complementare: psihologie, bolile copilăriei, nutriție, neuroștiință și mișcare. Pe scena conferinței vor urca specialiști recunoscuți, precum Urania Cremene, una dintre cele mai apreciate voci din România în domeniul parenting-ului, Dr. Teodora Cătinaș, medic pediatru, Laura Gavrilaș, nutriționist și dietetician, Dr. Gheorghe Ungureanu, medic neurochirurg, sau Raul Felecan, multiplu campion mondial și european la Karate WUKF.
„Hand in Hand Talks este o conferință, pe care am gândit-o să fie un sprijin real pentru părinți. Sunt mamă și știu cât de multe provocări și necunoscute au părinții, mai ales în primii ani de viață ai copilului, de aceea, am adus la un loc specialiști cu multă experiență, care le vor oferi participanților informații validate științific și soluții practice pe care să le poată aplica acasă. Sunt atât de multe informații contradictorii sau care induc în eroare, de aceea este mai important ca niciodată să dialogăm cu specialiști avizați, iar noi ne bucurăm să-i avem pe afiș poate cei mai bine pregătiți dintre ei”, a spus Ana Ioaneș, fondatoare Hand in Hand Talks.
Unul dintre cei mai așteptați experți în parenting, Urania Cremene, va susține, în cadrul HIH Talks #3, un masterclass dedicat relației părinte – copil și modului în care putem dezvolta cooperarea acasă prin limite ferme, blândețe și empatie. Masterclass-ul va îmbina explicații fundamentate în psihologie, cu exerciții practice și exemple din viața reală, oferindu-le părinților instrumente concrete pe care le pot aplica în viața de zi cu zi.
Alături de Urania Cremene, pe scena Hand in Hand Talks #3 vor mai urca:
Dr. Teodora Cătinaș, medic specialist în Pediatrie și cofondatoarea Centrului de Pediatrie, care va vorbi despre cum navigăm sezonul infecțiilor respiratorii fără panică. Când infecțiile respiratorii sunt la ordinea zilei, e nevoie să știm ce înseamnă cu adevărat “o imunitate puternică”, cum putem reduce riscurile în mod eficient și ce este normal și chiar inevitabil în procesul de maturizare a sistemului imunitar al copiilor.
Laura Gavrilaș, nutriționist și dietetician, președinta Asociației Dieteticienilor din România, va oferi repere clare și soluții realiste despre cum putem construi, pas cu pas, obiceiuri alimentare sănătoase în familie. Într-o lume plină de alimente ultraprocesate, ambalaje atrăgătoare și informații contradictorii, părinții vor învăța cum să citească etichetele și să își susțină copiii în dezvoltarea unor preferințe alimentare echilibrate.
Dr. Gheorghe Ungureanu, medic specialist neurochirurg, va aduce în discuție unul dintre cele mai sensibile și actuale subiecte: impactul ecranelor asupra dezvoltării creierului. Studiile recente arată că majoritatea copiilor preșcolari petrec zilnic mai mult timp în fața ecranelor decât recomandă ghidurile internaționale, iar expunerea precoce și prelungită este asociată cu dificultăți de atenție, provocări emoționale și întârzieri în dezvoltarea cognitivă. În intervenția sa, Dr. Ungureanu va explica, pe înțelesul părinților, ce se întâmplă în creierul copilului în primii ani de viață, care sunt riscurile reale ale consumului excesiv de ecrane și ce putem face pentru a proteja sănătatea neurologică a celor mici.
Raul Felecan, multiplu campion mondial și european la Karate WUKF și cofondator al BASE – Barbell Club și BASE|2, va aduce în discuție rolul esențial al mișcării în dezvoltarea copiilor. În România, potrivit datelor recente, aproximativ 23% dintre copii sunt supraponderali sau obezi, iar nivelul de activitate fizică este în continuă scădere, de aceea sportul este mai mult decât o necesitate. Pornind de la experiența sa de sportiv de performanță și tată a patru copii, Raul va vorbi despre sport și din perspectiva dezvoltării unor abilități esențiale pentru viață.
Hand in Hand Talks #3 va avea loc pe 31 ianuarie, în Aula Universității de Științe Agricole și Medicină Veterinară (USAMV) din Cluj-Napoca, iar locurile sunt limitate. Evenimentul se adresează părinților de copii mici și preșcolari, pedagogilor și tuturor celor interesați de dezvoltarea sănătoasă a copiilor.
Conferința Hand in Hand Talks se află la a 3-a ediție, după ce la primele două ediții peste 85% dintre participanți au spus că a fost „foarte utilă”, iar 90% ar recomanda evenimentul prietenilor și cunoscuților.
Conferința este organizată la inițiativa Anei Ioaneș, fondatoarea creșei și grădiniței Hand in Hand din Cluj-Napoca.
Bucureștiul și Cluj-Napoca au fost, în această iarnă, învăluite în aceeași magie și unite de aceeași emoție: bucuria sărbătorilor trăite la intensitate maximă. Târgurile de Crăciun organizate de UNTOLD Universe, West Side Christmas Market, realizat în parteneriat cu Primăria Sectorului 6, și Planeta Crăciun, organizat împreună cu Primăria Municipiului Cluj-Napoca, au stabilit un record important. Fiecare locație a atras peste 1 milion de vizitatori în 2025. Muzica live, aromele iernii, decorurile de poveste, acțiunile caritabile și activitățile pentru toate vârstele au transformat cele două târguri, timp de mai bine de o lună, în adevărate universuri festive, unde Crăciunul a prins viață prin sunet, generozitate, culoare și emoții împărtășite alături de cei dragi. Chiar dacă West Side Christmas Market și Planeta Crăciun și-au închis porțile, bucuria continuă la Cluj, acolo unde Târgul de Iarnă rămâne deschis până pe 15 februarie.
Zeci de concerte și sute de ore de muzică live, în inima Sectorului 6
Timp de 30 de zile, West Side Christmas Market a devenit principala atracție de iarnă din București. Scena amplasată în fața amfiteatrului din Parcul Drumul Taberei a găzduit zeci de concerte și sute de ore de muzică live, de la spectacole de colinde la show-uri energice, care au adunat public de toate vârstele, seară de seară: Fuego, Smiley, Loredana, Alina Sorescu, Andia, Vunk, Om la Lună, Irina Sârbu și mulți alții au adus bucurie și emoție prin muzica lor. Atmosfera a fost completată de lumini spectaculoase, decoruri de basm și energia unui public venit să trăiască Crăciunul prin muzică și momente memorabile.
Credit foto: Daniel Robert DinuCredit foto: Daniel Robert Dinu
42 de zile de sărbătoare și două campanii caritabile, în inima Clujului, pe Planeta Crăciun
În Piața Unirii din Cluj-Napoca, Planeta Crăciun a transformat centrul orașului într-un spațiu al sărbătorii continue, timp de 42 de zile, între 21 noiembrie și 1 ianuarie. Zeci de momente artistice – de la concerte de colinde susținute de coruri și ansambluri, până la show-uri live ale unor artiști consacrați, printre care Fuego, Bibi, Puya, Guess Who, Vlăduța Lupă și Jurjak au creat o experiență completă, în care tradiția și modernul s-au împletit armonios. Ediția de anul acesta a Planetei Crăciun a adus și o componentă solidă de responsabilitate socială, prin campaniile caritabile „We Help” și „Capace cu suflet”, care au adus daruri copiilor din medii defavorizate.
Un bilanț savuros: mii de pahare cu vin fiert și zeci de mii de porții cu preparate festive
Crăciunul se simte și în gusturi, iar cele două târguri au fost un adevărat festin al iernii. Mii de pahare cu vin fiert, zeci de mii de sarmale, zeci de kilograme de turtă dulce și sute de metri de cârnați au fost savurate de vizitatori, alături de o ofertă culinară generoasă. De la preparate tradiționale românești, sarmale, cârnați, șorici sau tochitură, până la deserturi spectaculoase și opțiuni din bucătării internaționale, experiența gastronomică a completat perfect atmosfera de sărbătoare. Căsuțele cu cadouri ale artizanilor locali au adus un plus de autenticitate, cu obiecte lucrate manual, ideale pentru daruri cu poveste.
Mii de ore de distracție pe patinoar și zeci de ateliere creative, zi de zi
Zi de zi, West Side Christmas Market și Planeta Crăciun au adus o mulțime de oportunități de distracție pentru vizitatori de toate vârstele. Zeci de ateliere creative, întâlniri cu Moș Crăciun și mii de ore de activități au umplut târgurile de energie, curiozitate și voie bună, de dimineață până seara. Roata panoramică, caruselul, patinoarul generos și sania cu realitate virtuală au devenit reperele unei experiențe trăite pe bune, nu doar vizitate. În mijlocul acestui univers festiv, Căsuța lui Moș Crăciun a fost locul unde timpul s-a măsurat în zâmbete și scrisori. Mii de copii au trecut pragul ei, au lăsat dorințe, au primit cadouri și au participat zilnic la ateliere care au transformat Crăciunul într-o experiență interactivă: de la turta dulce decorată cu migală, la ornamentele de brad și cadourile împachetate cu emoție.
Credit foto: Daniel Robert DinuCredit foto: Daniel Robert DinuCredit foto: Daniel Robert Dinu
În Cluj-Napoca, magia iernii continuă, până pe 15 februarie. Distracția se va muta în Târgul de Iarnă de pe platoul Sălii Sporturilor Horia Demian, care îi așteaptă pe vizitatori cu un patinoar generos, cu gheață perfectă și un carousel de poveste.
În perioada 5-30 ianuarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția What still remains, care reunește lucrările celor doi câștigători ai concursului #FRESH: Cosmin-Alexandru Grigoraș și Mădălina Necșulescu. Juriul celei de a IX-a ediții a concursului a fost format din Nicolae Comănescu, Andrei Jecza și Sorina Vazelina.
Expoziția propune o reflecție asupra memoriei, familiei și identității, explorată prin practici vizuale distincte, dar convergente în ceea ce privește profunzimea afectivă și conceptuală. Titlul expoziției indică un teritoriu comun al celor două demersuri artistice: ceea ce persistă din experiențele intime după ce timpul, distanța sau uitarea au intervenit. Ambii artiști pornesc de la arhive personale (fotografii de familie, fragmente biografice, urme ale copilăriei) transformate în imagini care suspendă claritatea documentară și activează un spațiu al rememorării și al proiecției.
„Lucrările lui Cosmin Alexandru Grigoraș investighează memoria familială printr-un proces experimental centrat pe grafit, utilizat pe suporturi neconvenționale precum ipsosul, blatul de icoană sau textilele. Materialele alese devin purtătoare de sens: fragilitatea ipsosului evocă caracterul instabil al amintirii, hârtia funcționează ca spațiu confesiv, iar blatul de icoană introduce o dimensiune simbolică legată de moștenire, sacralitate și transmitere generațională. Figurile adesea estompate, fragmentare nu reconstruiesc fidel trecutul, ci îl filtrează printr-o sensibilitate marcată de ambiguitate și tensiune afectivă.
În lucrările Mădălinei Necșulescu, pictura devine un instrument de explorare a multiplicității sinelui și a relațiilor de familie. Chipurile sunt intenționat estompate, iar contrastul dintre figurile neclare și decorurile atent construite creează o metaforă vizuală a raportului dintre interioritate și exterioritate. Plecând de la fotografii din arhiva personală, artista suspendă reperele temporale și individuale, oferind privitorului un spațiu deschis de identificare.” – Carla Schoppel, curator
What still remains propune un parcurs expozițional în care memoria nu este tratată strict ca discurs vizual, ci ca proces activ, supus fragmentării, rescrierii și afectului. Cele două practici emergente transformă experiența personală într-un limbaj vizual cu rezonanță colectivă, invitând publicul să reflecteze asupra propriilor arhive intime.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Brandingul vizual e seducător. Îl vezi. Îl poți posta pe Instagram. Îl pui pe pereți, pe ambalaj, pe slide-uri. Îți dă senzația că „ai brand”, dar în realitate, logo-ul este doar coperta. Iar clienții tai își dau seama foarte repede dacă povestea din interior se potrivește cu imaginea de pe copertă.
Aceasta este, de fapt, ideea principală a acestui articol: brandul nu înseamnă cum arată lucrurile, ci cum sunt, cum se simt și cum se repetă în timp. Iar brandingul vizual este doar primul strat dintr-o identitate completă.
Ce este, de fapt, un brand?
În limbajul de marketing, brandul nu este un logo sau un set de culori. Brandul este totalitatea percepțiilor pe care oamenii le au despre tine: ce cred, ce simt, ce așteaptă și ce își amintesc după ce interacționează cu business-ul tău.
Un brand nu este ce spui tu că este, este experiența repetată pe care oamenii o au cu el, se afla în produs, în proces, în comunicare, în detalii mici.
Brandingul, la rândul lui, nu este un livrabil de design, ci un proces strategic prin care un business își construiește această percepție în timp: prin decizii, comportamente și consecvență. Iar identitatea vizuală este doar partea vizibilă a acestui proces: logo, culori, tipografie, layout, imagini. Importantă, da, dar niciodată suficientă.
1. De ce ne oprim la vizual (și unde începe problema)
Multe business-uri se opresc la logo, paletă de culori și un set de template-uri. Motivele sunt simple:
– este tangibil – „am primit fișierele, deci avem brand”
– este ușor de comunicat – e simplu să arăți o siglă, mai greu să explici o strategie
– oferă satisfacție imediată – senzația de progres rapid („în sfârșit arătăm profesionist”)
Dar aici apare ruptura. Dacă promiți premium în vizual, dar produsul este doar „ok”, dacă vorbești despre inovație, dar totul în business e lent și birocratic, dacă te declari calitativ, dar produsele nu îndeplinesc un standard minim calitativ , oamenii simt disonanța. Nu întotdeauna știu să o explice, dar o simt și își pierd încrederea.
2. Anatomia unei identități complete
Gândește identitatea de brand ca pe un sistem cu trei straturi:
1. Esența – cine ești și de ce exiști
2. Experiența – ce trăiesc oamenii, concret, cu tine
3. Expresia – cum arată, cum sună și cum se comportă brandul
Brandingul vizual trăiește în stratul 3 – expresia. Problema e că, fără primele două, nu are ce să exprime, devine doar „frumos”, dar gol.
Esența: primul strat, fundația pe care se clădește tot
Aici intră lucrurile care nu se văd, dar care decid tot:
– Misiunea – de ce există acest business, dincolo de profit
– Viziunea – unde vrei să ajungi
– Valorile – cum iei decizii; ce e negociabil și ce nu
– Poziționarea – pentru cine ești și ce loc vrei să ocupi în mintea lor
Iata un micro-framework cu 5 întrebări esențiale care te pot ajuta și la care poți răspunde, în scris:
– De ce merită brandul meu să existe peste 5 ani?
– Ce promisiune fac oamenilor care mă aleg?
– Ce nu voi face niciodată, chiar dacă ar fi profitabil pe termen scurt?
– Cum aș vrea să vorbească oamenii despre brandul meu când nu sunt în cameră?
– Ce probleme rezolv cu adevărat (dincolo de produs)?
Dacă nu poți formula clar aceste răspunsuri, un logo perfect nu va rezolva nimic.
Experiența: brandul trăit, asa cum este el experimentat, nu doar văzut. Aici se află, de fapt, esența.
Produsul/ serviciul
– Cât de bun e în realitate?
– Livrează constant ceea ce promiți?
Procesele
– Cum comanzi?
– Cât aștepți?
– Ce se întâmplă când ceva NU merge bine?
Oamenii
– Cum vorbește echipa cu clienții?
– Ce ton, ce atitudine, ce nivel de implicare?
Detaliile: ambalajul, confirmările de comandă, follow-up-ul, felul în care arată un e-mail, nu doar feed-ul de Instagram – aici intră în scenă valorile.Nu ca slogan, ci ca un criteriu de decizie.
Mini-framework: Valori – Comportamente – Decizii
Un exemplu simplu:
Valoare: Calitate
– Comportament: verificăm fiecare livrare care vine de la furnizor
– Decizie: renunțăm la un furnizor mai ieftin, dar instabil
Valoare: Inovație
– Comportament: testăm trimestrial ceva nou
– Decizie: acceptăm că nu toate experimentele vor funcționa
Cam așa arată identitatea de brand în acțiune.
Expresia: cum se vede, se aude și se simte tot ce e dedesubt
Abia aici intră în scenă identitatea vizuală, identitatea verbală (ton de voce, limbaj, stil), comportamentul de brand (cum răspunzi, cum gestionezi crizele).
Brandul vizual devine coerent doar când:
– culorile și formele reflectă poziționarea, nu trendurile
– tonul de voce este consecvent peste tot
– materialele „sună” la fel, indiferent de canal
3. De ce brandingul este, de fapt, o decizie de leadership
Pentru că un brand nu comunică doar cum arată, ci cum se iau deciziile în interiorul unui business, zi de zi. El traduce în exterior ce accepți și ce refuzi, ce prioritizezi atunci când resursele sunt limitate, ce tolerezi în echipă și ce standarde menții în timp, mai ales când nimeni nu se uită.
Designerii și oamenii de branding pot crea coerență vizuală și pot exprima o poziționare, dar nu pot decide în locul liderilor cât de mult contează calitatea, consecvența sau respectul pentru client. Iar atunci când valorile rămân doar declarații, deciziile devin reactive sau standardele fluctuează, brandingul va reflecta exact această instabilitate, indiferent cât de bine arată logo-ul.
De aceea, brandul care se vede în exterior nu poate fi mai matur decât leadshipul care se construiește în interior: el este, inevitabil, oglinda felului în care business-ul este condus.
4. Testul de coerență
Poți evalua orice brand prin patru întrebări simple:
– Ce promit?
– Ce livrez, în realitate?
– Cât de clar și ușor este drumul până acolo?
– Ce rămâne cu adevărat în mintea și în corpul omului după experiență?
Dacă oricare dintre aceste verigi nu se aliniază, problema nu este de logo, ci este una de identitate.
Ce poți face concret de aici?
Ia toate materialele tale vizuale (site, social media, prezentări, e-mailuri etc.), scrie promisiunea brandului tău în maximum două fraze.
Apoi notează trei ajustări pe care le poți face în următoarele 30 de zile:
– una la nivel de produs sau serviciu
– una la nivel de proces
– una la nivel de comunicare (vizuală sau verbală).
Nu ai nevoie de un rebranding total ca să începi să construiești un brand mai coerent. Ai nevoie de claritate, consecvență și curajul de a-ți alinia deciziile cu valorile tale.Un brand nu se construiește dintr-o singură decizie spectaculoasă, ci din sute de alegeri mici, repetate corect. Designul face aceste alegeri vizibile, leadershipul le face posibile, iar atunci când cele două se întâlnesc, brandul începe, cu adevărat, să existe.
–
Despre Dumitrița Mihai
Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.
A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.
Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.
Bukovel nu este doar cea mai modernă stațiune de ski din Ucraina, ci și o destinație care combină aventura montană cu confortul și rafinamentul. Situată în inima Carpaților, stațiunea se întinde pe peste 75 km de pârtii impecabil întreținute, dotate cu sisteme moderne de zăpadă artificială și instalații de transport pe cablu care facilitează accesul rapid și sigur la orice traseu.
Fie că ești un schior începător sau un pasionat al traseelor avansate, Bukovel oferă experiențe pentru toate nivelurile, iar peisajele de iarnă, cu păduri acoperite de zăpadă și vârfuri spectaculoase, transformă fiecare coborâre într-o adevărată sărbătoare. Dar stațiunea nu se limitează doar la ski. De la aquapark-uri încălzite, patinoare și coastere alpine, la trasee de drumeție de iarnă și etnoparcuri tematice, Bukovel combină aventura cu relaxarea, fiind o destinație ideală pentru familii, cupluri sau grupuri de prieteni care își doresc o vacanță completă.
Pentru cei care caută o experiență completă de lifestyle montan, Mountain Residence Apartments & Chalet redefinește conceptul de vacanță de iarnă, combinând rafinamentul, confortul și accesul direct la tot ce are stațiunea mai bun de oferit.
Camere și apartamente care îmbină modernul cu funcționalitatea
La Mountain Residence, fiecare apartament sau chalet este conceput pentru a transforma șederea într-o experiență de relaxare supremă. Poți alege între apartamente cu una, două sau trei camere, toate dotate complet și decorate cu un stil modern, pastelat, cu accente luminoase care invită la liniște și confort.
Fiecare unitate beneficiază de facilități premium: încălzire modernă, mobilier elegant, zone de lounge și bucătării complet utilate, perfecte pentru familii sau grupuri de prieteni. În plus, accesul ski-in/ski-out la pârtiile 2A îți permite să fii în mijlocul acțiunii fără efort.
Pentru cei care preferă intimitatea și libertatea unei locuințe private, complexul de cottage-uri este o alegere ideală. Fiecare chalet este securizat 24/7 și situat strategic lângă spa-ul și restaurantele stațiunii, oferind un echilibru perfect între aventură și relaxare.
Gastronomie de excepție: trei restaurante, trei experiențe unice
Mountain Residence dispune de trei restaurante care îți transformă mesele într-o experiență memorabilă.
Living Room
Un spațiu cozy, care combină lounge-ul, barul și restaurantul, situat la primul etaj al apartamentelor de elită. Ferestrele panoramice uriașe îți oferă priveliști spectaculoase de la răsărit până la apus, iar magia luminilor nocturne și a zăpezii creează atmosfera unui basm montan. Meniul adună hituri gastronomice internaționale, iar tandoor-ul propriu aduce pâine proaspătă direct la masă. Cocktailurile și selecția de whisky-uri și băuturi fine completează experiența, făcând fiecare vizită memorabilă și Instagram-worthy.
TEPPAN Sushi & Grill
Un restaurant asiatic stilat, inspirat de călătoriile chef-ilor prin Asia de Sud-Est, de la Saigon la Singapore. Este singurul loc din țară cu grill show tepanyaki, wok live și stație de sushi, unde cultura orientală se întâlnește cu priveliștile Carpaților. Un festin vizual și gustativ care transformă fiecare masă într-un spectacol.
Le Grand Restaurant
Situat în lobby-ul hotelului Wellness&Spa, acest restaurant panoramic combină rafinamentul european cu aromele autentice ale Carpaților. Chef-ii, inspirați de experiența lor în Alpii Francezi, aduc în meniuri delicii europene, dar și specialități locale. Vinurile alese cu grijă din propria cramă completează experiența, oferind cine memorabile cu priveliști uluitoare asupra Munților Gorgany.
Spa și wellness: răsfăț pentru corp și minte
Vacanța la munte nu este completă fără un moment de relaxare profundă. La Mountain Residence, spa-ul te așteaptă cu piscine încălzite, saune și camere de masaj care refac energia după o zi pe pârtii.
Fie că alegi o sesiune de hammam, un tratament de masaj personalizat sau doar momente de relaxare în zonele chill-out, experiența wellness aici combină armonios liniștea și energia muntelui.
Camera de ski: totul pregătit pentru aventură
Pentru pasionații de schi și snowboarding, camera de ski a Mountain Residence este un adevărat paradis. Spațiul sigur și bine organizat permite depozitarea echipamentului într-un mod eficient, iar serviciile conexe te ajută să profiți la maxim de pârtii fără stres. În plus, accesul direct la slope-ul 2A transformă fiecare dimineață într-o aventură rapidă și confortabilă.
Salon de beauty: frumusețe și răsfăț în același loc
Călătoria la munte poate fi și despre îngrijire și răsfăț personal. Salonul de beauty din incinta Mountain Residence oferă servicii profesionale pentru orice nevoie: coafuri, tratamente faciale, manichiură și pedichiură. Este locul perfect pentru a combina relaxarea cu stilul personal, înainte sau după o zi activă pe pârtii.
Experiența Mountain Residence: confort la cel mai înalt nivel
Cu o locație centrală în stațiune, Mountain Residence îți oferă acces rapid la tot ce înseamnă distracție și relaxare în Bukovel: de la restaurante și baruri până la aquapark, spa și trasee de iarnă. Parcarea închisă, camera de joacă pentru copii și zona de fitness completează oferta, transformând șederea într-o experiență de vacanță completă.
Fiecare detaliu, de la designul interior modern la facilitățile premium, te invită să te bucuri de o vacanță de iarnă memorabilă, într-un stil elegant, fără compromisuri.
Mountain Residence – Bukovel nu este doar un hotel, ci o experiență de lifestyle montan, unde relaxarea, rafinamentul și aventura se întâlnesc într-un cadru spectaculos.
Atunci când vine vorba de alegerea hainelor potrivite, fiecare dintre noi își dorește să arate și să se simtă bine în pielea ei. Totuși, de multe ori, ne facem viața mai complicată alegând piese care nu ne pun în valoare silueta sau care nu se potrivesc stilului nostru personal. Dacă vrei să îți îmbunătățești garderoba și să eviți greșelile comune, iată 5 sfaturi simple care te vor ajuta să faci alegeri inteligente și să te simți minunat în fiecare zi.
1. Alegerea culorilor închise ca singura opțiune
Mulți dintre noi fac greșeala de a alege doar haine în culori închise, crezând că acestea sunt singura opțiune pentru a arăta subțire. Deși negrul este o alegere clasică și elegantă, nu trebuie să te limitezi doar la această culoare. Culorile vii și imprimeurile pot adăuga o notă de energie și vitalitate ținutelor tale.
Încearcă nuanțe precum roșu, albastru sau verde, care te vor face să arăți mai fresh și mai radiantă. În plus, dungile verticale sau imprimeurile mici pot crea o iluzie de subțiere și înălțare a siluetei. Așadar, nu te teme să experimentezi cu culori îndrăznețe pentru un look plin de viață.
2. Ignorarea mărimii corecte
O altă greșeală des întâlnită este alegerea unor haine care nu se potrivesc corect. Deși poate părea tentant să alegi haine mai largi pentru a masca anumite zone ale corpului, acestea pot crea mai mult volum decât este necesar. Pe de altă parte, hainele prea strâmte pot fi incomode și pot scoate în evidență zonele pe care nu vrei să le accentuezi. Mărimea corectă este esențială pentru un look echilibrat și confortabil. Măsoară-ți corect corpul și nu te teme să probezi diverse piese pentru a găsi pe cea care ți se potrivește cel mai bine.
Alege piese care urmează linia corpului, fără a fi nici prea largi, nici prea strâmte. Ulla Popken oferă o gamă largă de haine în mărimi mari care te vor ajuta să găsești exact ceea ce îți trebuie pentru o ținută perfectă.
3. Alegerea materialelor greșite
Materialele pot face o mare diferență în felul în care se așază hainele pe corpul tău. Țesăturile groase sau rigide pot adăuga volum inutil și pot face hainele să pară mai greoaie decât sunt. În schimb, materiale elastice, cum ar fi bumbacul elastic sau lycra, se vor adapta perfect siluetei tale și îți vor oferi confort pe parcursul întregii zile.
Materialele fluide sunt cele mai bune pentru a crea un look elegant și natural. Așadar, alege țesături care permit mișcarea și care se potrivesc formei tale, evitându-le pe cele care nu urmează linia corpului.
4. Neglijarea detaliilor și croiurilor
Detaliile și croiul hainelor sunt esențiale atunci când vrei să creezi o ținută care să te pună în valoare. De exemplu, hainele care nu sunt croite corespunzător pot face ca silueta ta să pară mai puțin definită. În schimb, croiurile care evidențiază talia sau care urmează linia corpului pot crea un look elegant și armonios.
Rochiile cu talie marcată, fustele conice sau bluzele care îți definesc silueta sunt opțiuni excelente.
Evită piesele cu prea multe detalii voluminoase, cum ar fi volanele mari sau plisajele, care pot adăuga greutate vizuală acolo unde nu îți dorești.
5. Evitarea stilului personal
Ultima greșeală pe care o facem des este să ne simțim presate să urmăm tendințele sau să alegem haine care sunt considerate „potrivite” pentru mărimi mari. În realitate, stilul personal este mult mai important decât orice regulă de modă. Fiecare femeie merită să se simtă confortabilă și să își exprime unicitatea prin alegerile vestimentare.
Așadar, cum îți poți descoperi și exprima stilul personal?
– Începe cu ceea ce îți place să porți: Găsește piesele care te fac să te simți bine și explorează ce culori și croiuri îți plac cel mai mult.
– Alege piese care îți pun în valoare silueta: Experimentează cu diferite croiuri și materiale care îți scot în evidență trăsăturile pozitive.
– Fii deschisă să experimentezi: Nu te teme să încerci stiluri noi și combinații neobișnuite, până găsești ce te reprezintă cel mai bine.
– Nu copia, inspiră-te din diverse surse care îți reflectă stilul și adaptează-le pentru a-ți crea un look personal care te face să te simți încrezătoare.
Cum să îți construiești o garderobă care te face să te simți încrezătoare
Alegerea hainelor potrivite nu trebuie să fie o provocare. Cu aceste sfaturi simple și eficiente, poți evita greșelile comune și îți poți construi o garderobă care te pune în valoare.
Începe să experimentezi cu stilul tău personal, acordând atenție croiurilor, materialelor și culorilor care îți fac silueta să arate minunat. Fiecare femeie merită să se simtă încrezătoare și elegantă în hainele pe care le poartă. Alegerea hainelor potrivite poate transforma complet felul în care te simți în fiecare zi!
Există artiști care ajung, la un moment dat, să nu mai creeze pentru validare, pentru ritm sau pentru aplauze, ci pentru propria lor viață interioară. Pentru a pune ordine în haos, pentru a se vindeca, pentru a rămâne întregi. Pentru IRAIDA, „6 Simțuri” nu este doar primul album, ci o confesiune construită cu luciditate, curaj și o vulnerabilitate care nu mai cere permisiunea nimănui.
După ani în care a fost una dintre cele mai puternice voci din spatele scenei muzicale românești, IRAIDA își asumă acum, complet, propriul adevăr artistic. Un adevăr care vorbește despre frică și iubire, pierdere și iertare, despre rupere și reconstrucție, despre procesul – deloc liniar – al vindecării. „6 Simțuri” este o călătorie coerentă prin universul ei interior, un arc narativ care începe în fragilitate și se încheie în afirmare, o invitație de a simți dincolo de ceea ce e confortabil.
În acest interviu sincer, IRAIDA vorbește despre identitate, despre ce înseamnă să ceri iubire atunci când scrii pentru tine, despre limite, transparență și despre puterea de a rămâne fidelă propriei esențe într-o industrie care se schimbă constant. Este un interviu despre artista, dar mai ales despre femeia care a învățat că nu trebuie să fie puternică mereu – și că, uneori, cea mai mare forță stă în blândețe.
Ultima dată când am povestit pentru The Woman, vorbeam despre curaj, vulnerabilitate și despre momentul în care ai înțeles că muzica este, de fapt, drumul tău. Astăzi te întâlnim într-un punct puternic: primul tău album – „6 Simțuri”. În ce moment al vieții și al carierei simți că te regăsești acum? 🙂
Personal vorbind, sunt într-un proces intensiv de vindecare, am trecut de momentul critic și acum reușesc să mă bucur de proces. Profesional vorbind, faptul că am reușit să îmi creionez identitatea artistică după inima mea, mă fericește și mă emoționează tare.
Simt că am dat o bucățică din mine în univers, și… deși poate părea înfricoșător pentru IRAIDA din trecut, căreia îi era frică de vulnerabilitate, IRAIDA de acum e cea mai mândră.
„6 Simțuri” este descris ca o călătorie coerentă și intensă prin universul tău interior. Ce a declanșat nevoia de a transforma această călătorie personală într-un arc narativ muzical?
Câteodată simt atât de puternic, atât de intens, încât mă folosesc de toate darurile primite, și mă exprim în cât mai multe feluri posibil, ca să nu explodez. 😊
Pe lângă asta, mi-am dorit mult ca cei care poate trec prin lucruri asemănătoare, să nu se simtă singuri și să vadă luminița de la capătul tunelului.
Albumul are o evoluție clară — de la fragilitate la afirmație, de la rupturi la reconstrucție. Ce parte din tine s-a vindecat cel mai mult în procesul de creație și ce parte a rămas, poate, încă în lucru?
„Cel mai mult s-a vindecat rana provenită din neînțelegere. Am reușit să accept că oamenii setați pe a te înțelege greșit, o vor face indiferent de cât te zbați tu să arăți realitatea.”
O parte în lucru, este despre letting go cu totul. Nu sunt bună la a spune adio, niciodată nu am fost. Nu este o chestiune vizibilă, mă roade pe dinăuntru, dar învăț să let go cu fiecare experiență.
Ai spus cândva că „nesiguranța vine și pleacă, ceea ce rămâne este lumea artistică.” Cum se simte nesiguranța astăzi — a devenit o inspirație, un adversar sau un mijloc de dialog creativ?
Ce întrebare frumoasă. La fel de frumos e faptul că toate variantele sunt corecte, în funcție de zi. Astăzi este un mijloc de dialog creativ cu urme fine de a accepta ce nu pot controla.
Dacă ar fi să atribui fiecărui „simț” din „6 Simțuri” o lecție — ce ai spune că ai învățat prin: frică, iubire, pierdere, iertare, intuiție, acceptare?
– Prin frică am învățat că probabilitatea ca aceasta să fie reală este aproape infimă.
– Prin iubire am învățat că toate drumurile duc de fapt… la mine.
– Prin pierdere am învățat că nu tot ceea ce mi-am dorit, era al meu.
– Prin iertare am învățat că este cel mai mare act de curaj și o virtute rară.
– Prin intuiție am învățat să fiu conectată cu sinele superior mereu, indiferent de orice.
„Prin acceptare am învățat să cer ca orice lucru care nu este pentru mine, să plece tăcut din viața mea, indiferent de cât de tare doare pe moment.”
Albumul explorează trăiri care cresc, se rup și se reconstruiesc. Ce ai învățat despre tine în momentele de „rupere” — și ce nu ai fi putut afla altfel?
În momentele de „rupere” am avut cele mai revelatoare lecții. Cred că cel mai important lucru ar fi că… nu trebuie să fiu puternică mereu.
Am pus o presiune teribilă pe mine, blocată în fight mode. Am învățat, în sfârșit, să fiu blândă cu mine.
„6 Simțuri” nu e doar muzică: este și vizual, și tactil, și conceptual. Ai creat lucrări expuse odată cu lansarea albumului. Ce au putut lucrările tale artistice să exprime, acolo unde muzica nu a fost suficientă? Ne-ar plăcea să ne povestești mai multe despre fiecare dintre lucrările expuse în cadrul evenimentului de lansare al albumului, de la Recul.
Partea de artă plastică a venit ca un suport vizual în completarea muzicii. Mi-am dorit mult ca oamenii să extra simtă și să își pună la bătaie atât imaginația, precum și cât mai multe simțuri.
Una dintre piesele mele favorite este grămăjoara de gloanțe delimitată de o bandă, făcută pentru melodia „Arma Perfectă”. Uitându-te spre ea… vezi ceva un pic messy, nedefinit complet, dar puternic, îți imaginezi poate sunetul de glonț tras, care îți face pleoapele să se strângă.
O altă piesă, care îmi place teribil, este ce am făcut pentru „Criminali”. Un tablou masiv cu grosime de aprox. 15 cm, roșu, cu un pistol înfipt în el. Pentru mine exprimă tensiune, pasiune, dar și durere. Modul în care pistolul este vizibil înfipt în tablou arată durerea cu care deseori ne confruntăm într-o poveste intensă.
La „Ultimul Act de Iubire” am avut manuscrisul de poezii. Un unic exemplar cu 33 de poezii scrise de mine.
Dacă ascultătorii tăi ar putea rămâne doar cu o singură frază de pe acest album — una care vorbește despre tine, cea de acum — care ar fi aceea și de ce?
Sunt divin protejată, am lumina toată, pe piele, în pori, de sus sau sub nori. Este outro-ul piesei “MANTRA 333”.
Ești o compozitoare prolifică pentru alți artiști — dar scrierea întregului album în nume personal reprezintă o formă de expunere totală. Când compui pentru tine, ce îți ceri? Curaj? Sinceritate? Sau să simți mai mult decât poți pune în cuvinte? 🙂
Iubesc aceste întrebări și sincer mă emoționează tare mult. Mulțumesc pentru asta.
Cer iubire. Iubire pentru mine, pentru artă, pentru ce scriu, pentru ce am pierdut, pentru ce o să vină. Din iubire apare și curajul și sinceritatea și așa mai departe.
Știu că mindfulness-ul și conexiunea cu animăluțele tale adoptate fac parte din reset-ul tău emoțional. Ce te învață iubirea necondiționată despre vindecare și despre privirea lumii cu al „șaselea simț”?
Iubirea necondiționată poate să fie o binecuvântare, dar și un blestem. Este o binecuvântare pentru că doar prin iubire ceva poate crește, dar și un blestem pentru că suntem făcuți să tânjim după iubire. Iubirea necondiționată presupune să iubești pe cineva care poate nu mai face parte din viața ta sau nu mai e aici. E un sentiment destul de apăsător să nu poți împărtăși cele mai intense sentimente.
Dar când vorbim de bebelușii mei blănoși, cea mai mare lecție a fost despre răbdare și renunțarea la rigiditate.
Ai traversat industria muzicală atât în spatele scenei, cât și în centrul reflectoarelor. Ce crezi că păstrează un artist relevant într-o industrie care se schimbă cu rapiditate? Reinventarea, consistența sau sinceritatea?
Aș vrea tare mult să cred că sinceritatea. Pentru că odată cu ea, poți defini și accepta ce poți face pe mai departe sau nu, fără să te pierzi încercând să fii relevant cu orice preț. Cred că există portițe oricum.
„Important e să nu faci compromisuri care să îți ia somnul noaptea.”
Eu una, prefer să fiu bine cu mine mai întâi, apoi restul.
Într-o industrie care pune deseori accent pe aparențe, tu rămâi sinceră cu tine. Ce rol joacă, pentru tine, transparența și încrederea, nu doar în relație cu tine ca artistă, ci și cu tine femeie – cea care ești atunci când nu ești pe scenă sau în fața camerelor de filmat? Dar în relație cu fanii tăi?
Sunt un om extrem de sincer și uneori tranșant. În aceeași măsură, sunt un om care râde foarte mult și îmi place să fac haz de necaz. Nu îmi plac așteptările nerealiste, dar asta nu înseamnă că nu îmi place frumosul. Fie că vorbim de cel fizic, fie că vorbim de cel emoțional sau psihologic.
Mă lovesc deseori de neîncredere, doar că am învățat să o gestionez altfel, cred că aici e cheia. Atunci când sunt neîncrezătoare pe un anumit lucru, încerc să găsesc 2-3 motive separate de acel subiect, unde să simt că mă pot încrede.
Oamenii care sunt aici, alături de mine in this journey, cred că au văzut în mine faptul că sunt acest om cu care poți să ai o criză de râs de o oră și apoi să ai discuții filosofice, urmate de o decizie random de a face o tocăniță și tot așa. Sunt un om normal care învață să se bucure de viață, ca restul, și să se bucure de lucrurile mici.
Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală, între ceea ce expui public comunității tale (pe rețelele de social media, spre exemplu) și ceea ce păstrezi privat, pentru tine? Care sunt limitele pe care le impui transparenței, pentru a păstra în continuare încrederea fanilor tăi în proiectul tău muzical?
Nu îmi place să impun ceva, cuiva, vreodată. Un sfat? O povestire despre o lecție de viață? Poate. Dar social media a devenit un instrument destul de instigator și multe lucruri pot fi catalogate total opus față de intenția pe care tu ai avut-o.
Nu îmi expun întreaga viață, nu am să o fac vreodată. Sunt un om privat, nu prea ies în locuri aglomerate de fel, nu pentru că mi-aș impune, dar prefer oricând să stau în intimitatea casei mele, să îmi adun forțele.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului IRAIDA în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea? Ce spun ele despre parcursul tău personal și artistic de până acum?
Oh, ce drăguț. Cred că aș începe cu „Fricile Tale”, urmată de „Ultimul Act de Iubire”, și în final… pentru că totul este ciclic, ‘’MANTRA 333”, care este una din piesele din capitolul 1 al albumului.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Scot bebelușii blănoși afară.
Dacă „6 Simțuri” ar fi o stare de spirit, cum ai descrie-o într-un singur cuvânt?
Putere / puternic.
Ce te învață scena despre tine, de fiecare dată când urci pe ea?
Că puterea gândului este reală și orice gândim se poate materializa. Așa că… mai bine mă focusez pe ce poate să meargă super bine, să nu mai pun răul în față.
Ce îți spui în minte înainte de a începe un concert?
Mă rog și îmi chem puterea de oriunde am lăsat-o.
Parfumul care te însoțește în backstage?
Mai nou, parfumul “6 Simțuri” by Calaj.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost – și răspunsul la aceasta:
N-am să te mint, întrebările de mai sus au fost absolut superbe. Din nou, îți mulțumesc pentru asta. Cred că mi-ar plăcea să fiu întrebată și despre muzica internațională. Ce pot să spun… este că îmi e foarte dor să compun în engleză, o făceam oricum în paralel, dar mai dor îmi este să lansez muzică în limba engleză. Coming soon 🫀.
Designul românesc ajunge din nou în prim-planul modei internaționale. În cel mai recent sezon al serialului Emily in Paris, actrița Ashley Park poartă mai multe perechi de pantofi semnați Hardot, brand românesc cunoscut pentru estetica sa modernă și atenția la detalii.
Aparițiile personajului interpretat de Ashley Park sunt completate de modele Hardot care îmbină feminitatea cu un aer contemporan, integrându-se natural în stylingurile vibrante și sofisticate ale serialului. Stylingul de pe platourile de filmare este semnat de Marylin Fitoussi, costume designerul producției, recunoscută pentru capacitatea sa de a mixa piese statement, branduri consacrate și designeri emergenți cu relevanță globală.
Pentru Hardot, această apariție vine să completeze un parcurs deja validat de nume mari din industria entertainmentului. De-a lungul timpului, creațiile brandului românesc au fost purtate de vedete internaționale precum Rita Ora, Jennifer Lopez, Heidi Klum, Thalía, Demi Lovato, Nicole Scherzinger, Gwen Stefani și Ciara.
Odată cu apariția în Emily in Paris, prin Ashley Park, serialul se alătură acestui univers de referințe pop culture, confirmând poziționarea Hardot ca brand cool, relevant și bine aliniat cu estetica globală a momentului.
Prezența Hardot într-una dintre cele mai urmărite producții fashion-driven din lume marchează un moment important de vizibilitate pentru moda românească și demonstrează că designul local poate concura și performa pe cele mai mari scene internaționale.
„Pentru mine, ca designer, este extrem de interesant să văd cum pantofii pe care îi creez ajung să fie integrați într-un context vizual atât de puternic. Emily in Paris este un univers în care moda spune o poveste, iar faptul că modelele Hardot fac parte din această poveste este o bucurie reală”, declară Dana Iuga, designerul pantofilor Hardot și co-fondatoare a brandului.
„Suntem recunoscătoare că Ashley a purtat câteva dintre modelele noastre. Am trimis mai multe perechi pe set, însă, evident, nu știam care dintre ele vor fi selectate și vor apărea în serial”, adaugă Alina Popa, co-fondatoare Hardot.
Povestea Clinicii Diacord este, în esență, un studiu de caz despre curajul antreprenorial. Trecerea de la siguranța unui post public la incertitudinea mediului privat a fost „cea mai înfricoșătoare decizie”, după cum spune Dr. Claudia Matei, fondatoarea Centrului Medical DiaCord și medic primar cardiolog. Iar succesul ei în business nu a venit dintr-un plan strategic perfect, ci din crezul care a stat la baza demersului: de a crea un loc în care pacienții să fie tratați cu respect, empatie și profesionalism.
Secretul creșterii a constat în selecția riguroasă a echipei pe bază de valori, nu doar de competențe, și în transformarea Centrului într-un ecosistem unde fiecare membru se simte văzut, nu doar evaluat. Este dovada că un model de business sustenabil se construiește pe relații umane autentice și pe înțelegerea faptului că un lider nu poate duce afacerea mai departe de nivelul la care se află el însuși.
„Rezultatele mari nu vin din decizii spectaculoase luate peste noapte, ci din pași mici, făcuți constant, cu perseverență și consecvență.”, spune Dr. Claudia Matei în acest interviu The Woman. Am mai vorbit și despre vulnerabilitate, leadership sau chiar tehnologie și pregătire constantă în medicină.
Care a fost momentul decisiv care te-a făcut să vrei să devii medic? Și cardiolog. Ți-ai îndeplinit acel vis?
Sunt întrebată des de ce am ales medicina. Și de fiecare dată simt nevoia să spun că nu există un răspuns academic corect la această întrebare. Există doar un răspuns sincer, venit din inimă. Întotdeauna am văzut binele din oameni. Cred cu tărie că există o formă de magie în fiecare dintre noi, iar rolul nostru, ca medici, este să ajutăm această magie să se manifeste – printr-un corp echilibrat și o minte sănătoasă. Medicina nu este doar despre diagnostic și tratament, ci despre a reda oamenilor șansa de a fi ei înșiși, în cea mai bună versiune a lor.
Nu pot identifica un moment precis din copilărie în care să fi spus „vreau să devin medic”. Însă există o ancoră emoțională foarte puternică, întipărită în memoria mea. Am copilărit o perioadă în Țara Lăpușului, în Maramureș, și am fost un copil fragil din punct de vedere al sănătății.
Am suferit de reumatism articular acut. Și astăzi simt un fior când îmi amintesc cum tata fierbea seringa de sticlă în casoleta de fier pentru a-mi administra celebrul Moldamin.
Acea imagine nu m-a părăsit niciodată. Probabil acela a fost declicul. Nu unul rațional, ci unul profund uman. Acolo s-a născut, poate fără să știu atunci, dorința de a fi de cealaltă parte a seringii.
Pot spune că visul s-a împlinit. Nu pentru că am devenit medic sau cardiolog, ci pentru că, în fiecare zi, îmi pot trăi această chemare.
Ce a stat la baza deciziei de a fonda Clinica DiaCord în Baia Mare? Care a fost viziunea inițială pe care ai dorit să o materializezi?
După câțiva ani petrecuți într-un spital public, eram convinsă că înțeleg sistemul de sănătate în profunzime. Aici am învățat însă prima lecție majoră – una valabilă nu doar în medicină, ci în viață și, mai târziu, extrem de utilă în antreprenoriat: să nu las lumea din afară să mă definească.
Într-un moment de mare cumpănă din viața mea, am realizat ceva esențial: sunt mai puternică decât contextul. Adevărata putere nu constă în a controla ce se întâmplă în jurul meu, ci în a gestiona ce se întâmplă în interiorul meu. Nu pot controla modul în care sunt tratată. Nu pot controla toate situațiile. Dar pot controla felul în care reacționez. Acela a fost momentul în care am știut că trebuie să creez un loc în care valorile mele să fie respectate.
Adevărul este că părăsirea siguranței unui post într-un spital public a fost cea mai înfricoșătoare decizie pe care am luat-o vreodată. Am deschis propriul cabinet și am realizat rapid ceva dureros, dar amuzant: a cunoaște medicina și a cunoaște afacerile sunt la fel de diferite precum o electrocardiogramă și un bilanț contabil. Drumul în mediul privat părea mai degrabă o nebunie decât un plan strategic bine pus la punct.
Știam însă un lucru clar: voiam să fac mai mult. Voiam să creez un loc în care pacienții să fie tratați cu respect, empatie și profesionalism.
OvyDrag
Cum ai descrie filosofia medicală a DiaCord și prin ce se diferențiază clinica de alte centre de cardiologie din regiune? Sau chiar din România?
Secretul creșterii noastre, la DiaCord, nu a fost niciodată doar expertiza medicală – deși aceasta este esențială. A fost, mai ales, înțelegerea profundă a faptului că medicina este, înainte de toate, despre relații umane.
Ne-am construit identitatea și reputația pe trei principii simple, dar extrem de puternice:
– Tratăm pacienții ca pe membrii familiei. Cu grijă, respect și implicare reală.
– Creăm un mediu de lucru în care profesioniștii din sănătate se simt văzuți, apreciați și susținuți, nu doar evaluați prin cifre sau norme.
– Nu uităm niciodată că în spatele fiecărei fișe medicale există o poveste de viață, cu temeri, speranțe și oameni care au nevoie să fie ascultați, nu doar investigați.
Din această filozofie s-a născut, firesc, sloganul nostru de astăzi: „Profesioniști cu suflet.”
Cum reușiți să mențineți echilibrul între tehnologia medicală de ultimă oră, noile descoperiri medicale și abordarea umană, centrată pe pacient?
Pentru mine, tehnologia și umanitatea nu sunt în opoziție. La DiaCord investim constant în tehnologie medicală de ultimă generație și suntem conectați permanent la ghidurile internaționale, la studiile recente și la noile descoperiri din medicină. Dar avem o regulă foarte clară: nicio tehnologie nu înlocuiește relația medic–pacient. Ea o completează, o rafinează, o face mai precisă – dar nu o substituie.
Concret, folosim tehnologia pentru a câștiga ceea ce este cel mai prețios într-un cabinet medical: timpul de calitate cu pacientul. Automatizarea, investigațiile performante și protocoalele bine puse la punct ne permit să ne concentrăm pe ceea ce contează cu adevărat: să ascultăm, să explicăm, să fim prezenți.
În ceea ce privește noile descoperiri medicale, la DiaCord am construit o cultură a învățării continue. De aceea, organizăm anual unul sau două evenimente medicale locale, evenimente făcute cu și pentru medici, în care nu vorbim doar despre ghiduri și studii clinice, ci mai ales despre experiențe reale din practica de zi cu zi. Discutăm cazuri, dileme terapeutice, decizii dificile și lecțiile învățate din ele.
Organizăm, de asemenea, întâlniri dedicate pacienților, pe diverse teme medicale de interes, în care punem accent pe educație, prevenție și dialog deschis. Sunt întâlniri în care explicăm pe înțelesul tuturor ce înseamnă riscul cardiovascular și importanța gestionării factorilor de risc, rolul stilului de viață și al aderenței la tratament.
De fapt, cred că adevărata performanță medicală apare atunci când știința avansată este ghidată de suflet. Exact asta încercăm să facem zi de zi la DiaCord.
Cum se îmbină rolul de medic specialist cu cel de antreprenor? Care dintre ele a fost cel mai dificil de gestionat?
Primul meu an a fost un curs intensiv în tot ceea ce nu te învață facultatea de medicină:
– cum să echilibrezi rolul de medic cu cel de lider;
– cum să descoperi că abilitățile tale de comunicare cu pacienții trebuie să se extindă și la managementul echipei;
– cum să accepți că poți lua singură atât decizii medicale, cât și decizii manageriale.
Cel mai dificil de gestionat a fost, fără îndoială, rolul de antreprenoare. Pentru că, spre deosebire de medicină, unde există protocoale, ghiduri și algoritmi clari, în antreprenoriat am văzut că nu există „rețete sigure”. Deciziile trebuie luate adesea cu informații incomplete, iar consecințele sunt pe termen lung și afectează nu doar pacienții, ci și echipa.
Provocarea reală a fost să nu las niciunul dintre roluri să îl anuleze pe celălalt. Să nu devin un manager care uită pacientul, dar nici un medic care ignoră sustenabilitatea organizației. Am învățat să deleg, să construiesc sisteme și să îmi protejez timpul medical, pentru că acolo este esența vocației mele.
Cum ai construit și cum menții echipa? Ce calități cauți la un specialist care dorește să se alăture clinicii?
Am înțeles de la început că o clinică nu se construiește cu echipamente, ci cu oameni. Am pornit prin a fi foarte atentă la valori, nu doar la competențe. Mă interesează cine este omul din fața mea.
Colaboratorii noștri sunt specialiști care au empatie reală, nu doar politețe profesională; responsabilitate și etică, pentru că lucrăm cu decizii care pot schimba vieți; spirit de echipă, pentru că una din credințele mele este că medicina de calitate nu se face în izolare.
Menținerea echipei este, poate, mai importantă decât recrutarea. La DiaCord, fiecare membru al echipei trebuie să știe că munca lui contează și că este văzut, nu doar evaluat.
Încurajez autonomia, dar și responsabilitatea. Ofer încredere, dar cer implicare. Susțin dezvoltarea profesională, dar și echilibrul personal. Pentru că un profesionist e cu adevărat bun atunci când este bine și ca om.
Cum gestionați eșecurile sau deciziile mai puțin inspirate în mediul antreprenorial?
În antreprenoriat am învățat să privesc eșecurile ca pe niște etape de creștere. Am devenit recunoscătoare pentru fiecare pas înainte, dar și pentru fiecare obstacol, pentru că fiecare m-a învățat ceva esențial. Am observat că atunci când rămâi concentrat pe soluții, pe lucrurile bune și pe direcția în care vrei să ajungi, mintea ta începe să caute răspunsuri, iar oportunitățile apar.
Foarte concret, am învățat să îmi corectez deciziile rapid. Am automatizat procese financiare, am cerut ajutor atunci când a fost nevoie și am acceptat că greșelile fac parte din procesul de învățare, nu sunt un semn de slăbiciune.
Am înțeles, de asemenea, că cea mai importantă investiție este investiția în mine. În dezvoltarea mea ca om, ca lider, ca manager. Așa cum spune foarte bine Robin Sharma: nu poți duce o afacere mai departe de nivelul la care te afli tu însuți. Dacă tu crești, crește și organizația.
Și poate cea mai valoroasă lecție: rezultatele mari nu vin din decizii spectaculoase luate peste noapte, ci din pași mici, făcuți constant, cu perseverență și consecvență.
Privind înapoi la acești nouă ani, îmi dau seama că antreprenoriatul este foarte asemănător cu cardiologia – este despre găsirea ritmurilor, recunoașterea tiparelor și știința când intervenția este necesară.
OvyDrag
Cum reușești să găsești echilibrul între cariera solicitantă și viața de familie? Există un „secret” al gestionării timpului?
Nu cred că echilibrul perfect există. Nu am un „secret” miraculos de gestionare a timpului. Am însă câteva principii. În primul rând, am învățat să fiu prezentă cu adevărat acolo unde sunt. Când sunt la cabinet, sunt medic. Când sunt acasă, încerc (imperfect) să fiu mamă și soție. Prezența reală valorează uneori mai mult decât cantitatea de timp.
Am învățat și să cer ajutor. Mult timp am crezut că trebuie să le pot face pe toate singură. Nu este adevărat. Am învățat să accept că nu trebuie să fiu super-erou în fiecare zi, ci om. Copiii mei nu au nevoie de o mamă perfect organizată, ci de una prezentă, calmă și fericită. Iar pacienții mei au nevoie de un medic care are grijă și de propria lui viață.
Acasă echilibrul vine cu sprijinul familiei. Ca medic am învățat să mă bazez pe echipă. Ca antreprenor am învățat să deleg responsabilități.
Cum te raportezi la conceptul de „vulnerabilitate” ca femeie, medic și antreprenoare?
Prima dată când am intrat în burnout eram convinsă că sunt puternică. Credeam sincer că pentru mine nu există vulnerabilitate în mediul profesional, ci doar în cel personal. Acasă îmi permiteam să fiu obosită, fragilă, să plâng. La muncă eram impecabilă, funcțională, puternică. Mi-am spus mult timp că un medic bun nu clachează. Că un lider adevărat nu își arată slăbiciunile. Și am confundat rezistența cu forța.
Episoadele de burnout au venit tocmai pentru că am ignorat un adevăr simplu: nu poți separa omul de rolul profesional. Emoțiile neprocesate, presiunea constantă, nevoia de a controla totul – toate se acumulează, indiferent cât de competent sau dedicat ești. Apoi am învățat că a cere ajutor nu este un eșec, ci un act de maturitate.
Privind în urmă, ce ai schimba în parcursul tău, dacă ai avea ocazia, și ce ai păstra neschimbat? Totodată, ce ai vrea să reușești în următorii ani, atât ca medic, dar și ca antreprenoare?
Nu pot spune că aș schimba ceva anume. Nu am regrete legate de eșecuri sau de deciziile mai puțin inspirate. Fiecare greșeală a venit cu o lecție. Dacă ar fi, totuși, ceva ce aș face diferit, ar fi ritmul. Aș învăța să deleg mai devreme și să înțeleg mai repede că a face totul singur nu este un semn de competență, ci uneori un semn de suprasolicitare. Aș învăța să mă prioritizez mai devreme, fără vinovăție.
Ce aș păstra neschimbat este curajul de a merge mai departe, chiar și atunci când nu aveam toate răspunsurile. Aș păstra perseverența, valorile și decizia de a construi lucrurile cu sens, nu în grabă. Cred că parcursul meu a fost exact cel de care aveam nevoie. Nu perfect, dar autentic.
În următorii ani îmi doresc să cresc sustenabil, atât ca medic, cât și ca antreprenoare. Ca medic, vreau să continui să ofer pacienților mei medicină bazată pe dovezi, dar practicată cu timp, atenție și empatie. Îmi doresc să rămân conectată la progresul științific, dar și ancorată în realitatea pacientului, să pot preveni mai mult decât să tratez și să contribui la o medicină mai personalizată. Vreau să dezvolt mai departe componenta de prevenție cardiovasculară și educație medicală, pentru că impactul real vine din schimbarea comportamentelor și a înțelegerii propriei sănătăți.
Ca antreprenoare, îmi doresc să consolidez DiaCord ca un model de clinică construită pe valori – un loc unde performanța medicală coexistă cu respectul față de pacient și față de echipă. Vreau să cresc DiaCord fără a pierde cultura care ne definește și să mențin o structură care să funcționeze sănătos, chiar și atunci când eu nu sunt prezentă zilnic. În esență, vreau să construiesc lucruri care rămân – în oameni și în comunitate.
Impact Bucharest, unul dintre cele mai importante evenimente economice din Europa de Sud-Est, care oferă o oportunitate unică de a asculta opiniile unor experți din domenii diverse și de a conecta lideri de business din toată Europa a avut loc în 17-18 septembrie 2025. Printre vocile care au definit această ediție s-a aflat Michelle Obama, fostă Primă Doamnă a Statelor Unite, lider global și una dintre cele mai influente figuri ale leadershipului contemporan.
Prezența ei pe scenă nu a fost despre statut sau trecut, ci despre sens. Despre ce înseamnă să conduci cu empatie, să construiești comunități, să rămâi conectat la oameni și să ai curajul de a pregăti generația următoare, chiar și atunci când asta presupune să faci un pas în spate.
Într-o conversație amplă și profund personală, Michelle Obama a vorbit despre experiență și expunere ca fundații ale leadershipului, despre importanța mentoratului, despre echilibru, vulnerabilitate și responsabilitatea morală a celor care au o voce.
Leadership care se construiește cu răbdare, comunitate și curaj
Michelle Obama, pe scena Impact Bucharest, despre ce înseamnă să conduci fără să te pierzi pe tine
Sunt întâlniri care nu se termină atunci când aplauzele se opresc. Rămân cu tine, te urmăresc, te obligă să-ți pui întrebări incomode și necesare. Prezența lui Michelle Obama la Impact Bucharest a fost un astfel de moment – nu doar o apariție publică, ci o lecție profundă despre leadership, viață și responsabilitate.
Dincolo de titluri, funcții sau simboluri, Michelle Obama a vorbit despre leadership dintr-un loc extrem de autentic: experiența trăită, comunitatea care te ține pe picioare și curajul de a evolua fără să te agăți de putere.
Leadershipul nu începe cu o funcție, ci cu o viață întreagă de experiențe
Unul dintre primele lucruri pe care le-a clarificat a fost acest adevăr simplu, dar adesea uitat: „Oamenii m-au cunoscut ca First Lady, dar eu am avut o viață întreagă înainte de Casa Albă.”
Michelle Obama a vorbit despre parcursul ei profesional amplu – avocatură, administrație publică, mediul nonprofit, universitar și medical. A construit organizații de la zero, a angajat oameni, a definit viziuni, a strâns fonduri, a lucrat cu comunități diverse. Toate aceste experiențe au format-o ca lider mult înainte ca lumea să o privească prin prisma rolului de Primă Doamnă.
Mesajul este limpede: leadershipul nu se improvizează atunci când ajungi într-o poziție de putere. El se construiește în timp, prin muncă, eșecuri, expunere și dorința reală de a înțelege cum funcționează oamenii și sistemele.
De ce expunerea contează la fel de mult ca skill-urile
Un lider eficient, spune Michelle Obama, nu este doar un bun profesionist sau un expert tehnic. Este cineva care poate vedea imaginea de ansamblu și poate conecta oamenii la o misiune mai mare decât ei înșiși.
„Nu poți fi lider dacă nu înțelegi viețile oamenilor pentru care lucrezi.”
Expunerea la medii diferite, la realități sociale variate și la oameni din toate categoriile construiește empatia. Iar empatia este fundația autenticității. Oamenii simt când ești real. Simt când ai trăit lucrurile despre care vorbești.
Masa din bucătărie: leadershipul care se naște în comunitate
Poate cea mai memorabilă metaforă a serii a fost cea a mesei din bucătărie – acel spațiu intim unde înveți pentru prima dată că vocea ta contează.
Pentru Michelle Obama, masa din bucătărie din casa modestă a părinților ei din South Side Chicago a fost locul unde s-au construit siguranța, apartenența și curajul de a vorbi. Mai târziu, ea a recreat această masă în fiecare etapă a vieții: prin prieteni apropiați, mentori, oameni care o cunosc dincolo de roluri.
„Prietenia și comunitatea cer la fel de mult efort precum cariera – dar rareori le tratăm cu aceeași seriozitate.”
Leadershipul nu înseamnă autosuficiență. Înseamnă să știi cu cine stai la masă atunci când presiunea este mare și cine îți spune adevărul atunci când lumea te aplaudă.
Despre creșterea copiilor sub reflectoare și normalitatea ca act de leadership
Un capitol aparte l-a reprezentat discuția despre creșterea celor două fiice, Sasha și Malia, în Casa Albă. Michelle Obama a vorbit deschis despre efortul constant de a le oferi o copilărie cât mai normală într-un context profund anormal.
Temele, școala, responsabilitățile zilnice, prietenii – toate au fost prioritizate în fața privilegiilor. „Casa Albă nu era despre ele”, a spus ea. Această alegere conștientă de a menține realitatea, limitele și umilința este, în sine, o formă de leadership.
Echilibrul nu este perfecțiune, ci ritm
Întrebată despre echilibrul dintre viața personală și cea profesională, Michelle Obama a fost extrem de onestă:
„Nu poți avea totul în același timp. Dar le poți avea pe toate, pe rând.”
A vorbit despre momentele în care și-a accelerat cariera și despre altele în care a ales să încetinească. Nu a renunțat, ci a ajustat ritmul. A negociat flexibilitate, și-a pus familia și sănătatea în calendar înaintea muncii și a învățat să fie răbdătoare cu propriul parcurs.
Este un mesaj esențial pentru femeile lider: răbdarea este o formă de putere, nu de slăbiciune.
Vulnerabilitatea și sindromul impostorului
Poate cel mai puternic moment a fost discuția despre îndoială. Despre celebra întrebare: „Sunt suficient de bună?”
Michelle Obama a recunoscut că, în ciuda tuturor realizărilor, a simțit adesea că nu aparține. Ca femeie, ca persoană de culoare, ca lider într-o lume construită pe inegalități.
„Dacă ești la masă, mai ales dacă ai fost considerat ‘the other’, să știi că ți-ai câștigat locul.”
Mai mult decât atât, ea a subliniat că energia nu ar trebui consumată pe îndoială, ci pe crearea de spațiu pentru alții.
Leadershipul adevărat știe când să facă un pas înapoi
Un lider autentic nu este cel care rămâne pe scenă la nesfârșit. Este cel care pregătește următoarea generație.
Michelle Obama a vorbit despre importanța unei strategii de ieșire, despre responsabilitatea de a transfera puterea, cunoașterea și vizibilitatea către tineri. Obama Presidential Center, care se va deschide în Chicago, este expresia acestui angajament.
„Trebuie să fim gata să predăm lumea mai departe. Asta înseamnă și să știm când să ne dăm la o parte.”
Leadershipul ca responsabilitate morală
În final, mesajul ei a fost profund și clar: leadershipul nu este despre statut, ci despre decență, empatie și exemplu personal.
Copiii ne privesc. Tinerii ne privesc. Oamenii ne privesc.
Felul în care vorbim, deciziile pe care le luăm, modul în care tratăm oamenii – toate acestea sunt lecții de leadership, indiferent de funcția pe care o ocupăm.
Poate cea mai importantă lecție a serii a fost aceasta: adevăratul leadership începe atunci când înțelegi că nu este despre tine, ci despre lumea pe care o lași în urmă.
Sunt domenii de activitate în care rigoarea științei nu poate funcționa fără delicatețea umană, iar ortodonția este una dintre ele. Pentru Adela Cocir, medic ortodont și fondatoarea Arcdentalclinic, fiecare tratament începe cu o întâlnire autentică cu emoțiile pacientului, cu nesiguranțele sale și cu dorința profundă de a avea nu doar un zâmbet corect, ci unul în care să se regăsească.
Drumul Adelei către medicină nu a fost unul rigid trasat, ci mai degrabă o succesiune de alegeri ghidate de intuiție, familie și credință. Deși inițial se vedea în zona medicinei pediatrice, ortodonția a devenit spațiul în care precizia tehnică s-a întâlnit cu empatia, iar actul medical s-a transformat într-un proces de însoțire, nu doar de corectare. Pentru ea, fiecare zâmbet este o responsabilitate și o promisiune: aceea că medicina poate fi blândă, personală și profund transformatoare.
Alături de soțul său, Răzvan, Adela a construit Arcdentalclinic ca pe un loc al siguranței și al încrederii, unde profesionalismul merge mână în mână cu grija reală pentru oameni. Din dialogul constant cu pacienții s-au născut nu doar tratamente personalizate, ci și inițiative inovatoare, precum periuța electrică SAFFCLEAN, un produs gândit din nevoile reale ale celor care poartă aparat dentar și din dorința de a face sănătatea orală mai accesibilă și mai prietenoasă.
În acest interviu, Adela ne-a povestit despre vocație și echilibru, despre medicină trăită cu sens și despre leadership construit pe empatie, educație și responsabilitate. Și, totodată, ne-a împărtășit, cu deschidere și căldură, despre cum știința, credința și familia pot coexista armonios și despre moștenirea tăcută, dar profundă, pe care o lași atunci când alegi să ai grijă de oameni, zi de zi.
Adela, clienții tăi te apreciază pentru empatia ta și pentru modul în care reușești să transformi ortodonția într-o experiență personală și nu doar medicală. Există un moment specific în care ți-ai dat seama că drumul tău este în ortodonție? Ce te-a atras cel mai mult la acest domeniu extrem de tehnic, dar profund uman?
Eu cred că medicina dentară m-a ales pe mine și nu eu pe ea, pentru că, deși inițial nu mi-am imaginat că voi ajunge aici, influența familiei, care a fost mereu un sprijin și o sursă de încurajare, m-a determinat să urmez acest drum, pe care l-am început cu încredere și pasiune. Privind înapoi, simt că nimic nu a fost întâmplător și că Dumnezeu a știut exact drumul pe care trebuie să merg, chiar înainte ca eu să-l văd.
Așa a început povestea mea în medicina dentară. M-a atras enorm felul în care acest domeniu îmbină precizia tehnică cu o latură profund umană, pentru că aici nu este vorba doar despre tratamente, ci despre oameni, despre emoțiile lor și despre transformări care le pot schimba viața.
Pacienții mei mă cunosc ca pe cineva care pune suflet în tot ceea ce face, iar empatia pe care o ofer face ca ortodonția să devină o experiență personală, nu doar una medicală.
„Pentru mine, fiecare zâmbet pe care îl modelez este o întâlnire între știință, grijă și sensul pe care Dumnezeu l-a pus în drumul meu.”
Dacă ar fi să te întorci în timp, în copilărie sau adolescență, ai găsi acolo o amintire sau o influență care te-a condus către medicină și apoi, în mod specific, ortodonție?
Încă din copilărie, vizitele la stomatolog mi se păreau fascinante și niciodată înfricoșătoare, iar atenția pentru detalii m-a însoțit mereu. Nu mi-am imaginat că voi urma medicina dentară, ci mai degrabă mă gândeam la medicina pediatrică.
Cu timpul, viața m-a condus către ortodonție, un domeniu care joacă un rol extrem de important în perioada de creștere și dezvoltare a copiilor. Această meserie îmi permite să contribui la sănătatea și armonia zâmbetului lor și să am și copii printre pacienți, ceea ce face ca munca mea să fie nu doar satisfăcătoare, ci și plină de sens și bucurie.
Povestea Arcdentalclinic a luat naștere alături de soțul tău, Răzvan. Împreună ați transformat o viziune într-o realitate palpabilă. Cum ați reușit să construiți o colaborare atât de armonioasă, bazată pe încredere și respect reciproc, și cum se reflectă această colaborare în cultura organizațională de astăzi?
Arcdentalclinic a luat naștere din viziunea comună a mea și a soțului meu, Răzvan, de a crea un loc unde profesionalismul și grija pentru pacient merg mână în mână. Colaborarea noastră se bazează pe respect, încredere și susținere reciprocă, iar această armonie se reflectă în fiecare aspect al clinicii.
Ne dorim ca fiecare pacient să simtă că este în siguranță și că este tratat cu atenție și empatie, iar echipa noastră se ghidează după aceleași principii. Fiecare decizie, fiecare tratament și fiecare interacțiune este inspirată de valori care ne definesc și de dorința de a oferi experiențe pozitive și pline de încredere.
Astfel, Arcdentalclinic nu este doar un loc unde se tratează zâmbete, ci și un spațiu în care profesionalismul, grija și pasiunea pentru oameni se întâlnesc în fiecare zi.
În ce fel vă face să fiți mai puternici în business faptul că lucrați împreună? Care sunt limitele pe care le impuneți activității profesionale, astfel încât să reușiți, în continuare, să vă bucurați și de timp pentru voi și pentru familie, fără alte distrageri?
Lucrând împreună, eu și soțul meu ne completăm punctele forte și ne susținem reciproc, ceea ce ne face mai puternici și mai eficienți în business. În același timp, ne protejăm timpul pentru familie și momentele simple împreună.
„Copilul nostru ne amintește mereu că trebuie să uităm de rolul de medici și să intrăm complet în cel de părinți, să fim prezenți și să oferim atenția și afecțiunea de care are nevoie.”
Această separare ne ajută să păstrăm un echilibru sănătos, iar energia și bucuria de acasă se reflectă direct în modul în care conducem clinica și ne raportăm la pacienți și echipă.
Știm că mai mult decât strict despre grija față de dantură, ortodonția este despre sănătate și încredere în sine. În opinia ta, care este factorul care diferențiază cu adevărat un medic ortodont bun?
Un medic ortodont bun reușește să creeze un mediu sigur și confortabil, în care pacientul se simte încurajat, informat și implicat în propriul tratament. În acest fel, rezultatul final nu este doar un zâmbet frumos, ci și creșterea încrederii în sine și a satisfacției.
În plus, răbdarea, atenția la detalii și comunicarea clară fac diferența în fiecare etapă a tratamentului, iar respectul pentru ritmul și nevoile pacientului transformă întreaga experiență într-una pozitivă și de încredere.
Trăim într-o eră a accesului rapid la informații – uneori corecte, alteori nu. Care este cel mai des întâlnit mit despre ortodonție pe care ți-ai dori să-l clarifici pentru cititorii noștri?
Un mit des întâlnit este că tratamentele ortodontice trebuie amânate până cresc toți dinții permanenți.
În realitate, perioada de creștere este cea mai importantă pentru consultul ortodontic, deoarece intervențiile făcute la momentul potrivit pot preveni complicații viitoare și chiar evitarea purtării unor aparate suplimentare.
Astfel, un consult corect și la timp poate transforma experiența pacientului într-una mai simplă, confortabilă și cu rezultate armonioase.
În cadrul clinicii voastre, ați lansat periuța electrică SAFFCLEAN, o periuță creată special pentru pacienții voștri, în scopul de a răspunde nevoii și cererii acestora. Care a fost momentul în care ați realizat că piața nu oferă o soluție suficient de sigură și eficientă pentru cei care poartă aparat dentar?
Ideea a pornit din relația apropiată pe care o avem cu pacienții noștri și din dorința acestora de a avea o soluție de igienă orală care să fie în același timp eficientă și confortabilă. În timp, am înțeles cât de important este un periaj blând, mai ales în perioadele în care dinții și gingiile au nevoie de o atenție suplimentară.
SAFFCLEAN a fost creată pentru persoanele care poartă aparat dentar, dar și pentru cei care nu poartă aparat și își doresc o igienă orală corectă, adaptată sensibilității fiecăruia. Este rezultatul feedback-ului constant al pacienților noștri și al preocupării noastre continue pentru sănătatea lor orală.
Cum a fost procesul prin care doi medici de specialitate, preocupați de sănătatea pacienților, s-au transformat – măcar parțial – în dezvoltatori de produs? Ce abilități noi ați descoperit la voi în acest proces?
Procesul a fost unul natural, dar în același timp provocator. Am pornit din rolul de medici preocupați de sănătatea și confortul pacienților noștri, iar nevoia de a găsi o soluție concretă ne-a condus firesc către zona de dezvoltare de produs. Nu ne-am dorit să devenim dezvoltatori în sensul clasic, ci să transformăm experiența clinică și feedback-ul pacienților într-un produs util, sigur și bine gândit.
Pe parcurs, am descoperit abilități noi, precum răbdarea de a testa și rafina detalii, deschiderea către colaborarea cu specialiști din alte domenii și o perspectivă mai largă asupra modului în care medicina poate merge dincolo de cabinet. A fost un proces de învățare continuă, care ne-a reconfirmat importanța conectării permanente la nevoile reale ale oamenilor.
Care sunt caracteristicile SAFFCLEAN de care sunteți cei mai mândri și care, din punctul tău de vedere, fac diferența într-o rutină de îngrijire orală pentru pacienții cu aparat dentar?
Ceea ce ne face să fim cu adevărat mândri de SAFFCLEAN este modul în care combină eficiența cu blândețea, făcând periajul o experiență plăcută.
Pentru cei care poartă aparat dentar, periuța ajunge ușor în jurul bracket-urilor , protejând gingiile și smalțul, iar pentru cei fără aparat oferă un periaj confortabil, complet și adaptat sensibilității fiecăruia.
Această atenție la detalii, împreună cu senzația plăcută în timpul periajului, face diferența în rutina zilnică, ajutând pacienții să mențină sănătatea gingiilor și un zâmbet strălucitor zi de zi.
Periuța SAFFCLEAN are trei moduri de periaj, peri antibacterieni și o autonomie extinsă. Care este feedback-ul pacienților după utilizare? Ce v-a surprins cel mai mult în feedback-ul acestora?
Feedback-ul pacienților a fost foarte încurajator. Cei care poartă aparat dentar observaseră adesea inflamații gingivale cauzate de igiena incompletă, însă după folosirea SAFFCLEAN au remarcat o gingie mai sănătoasă și o senzație clară de curățenie.
În general, pacienții apreciază confortul și eficiența periajului, iar aceste observații ne-au arătat că atenția la detalii, precum modurile de periaj, periile antibacteriene și autonomia extinsă, contribuie cu adevărat la o rutină zilnică de îngrijire orală mai sigură și mai eficientă.
Dacă ar fi să explici pe înțelesul tuturor, de ce este atât de important ca o periuță să fie blândă, dar în același timp eficientă pentru gingii, smalț și pacienții cu aparat?
Este important ca o periuță să fie blândă, dar eficientă, pentru că dinții și gingiile au nevoie de protecție în fiecare zi. Un periaj prea dur poate provoca iritații sau chiar deteriorarea smalțului, în timp ce unul prea slab nu curăță corect, mai ales în jurul aparatului dentar, unde resturile se pot acumula ușor.
O periuță bine echilibrată asigură curățarea eficientă, fără disconfort, protejând gingiile, smalțul și aparatul dentar, și în același timp transformă rutina zilnică într-un obicei sănătos și plăcut.
Un pacient bine informat este un pacient mai încrezător. Cum integrați educația pentru sănătatea orală în parcursul fiecărui pacient, mai ales atunci când vorbim de tratamente de lungă durată?
În timpul tratamentelor de lungă durată explicăm pas cu pas de ce este important fiecare gest, de la periaj până la îngrijirea gingiilor, astfel încât pacienții să devină conștienți și siguri pe alegerile lor. Când înțeleg impactul acțiunilor lor și văd rezultatele, rutina de îngrijire devine mai ușor de respectat și mai motivantă.
Clinica voastră este complet digitalizată și orientată către inovație. Dacă privim în viitor, cum vezi evoluția ortodonției în următorii 10 ani?
Astăzi avem deja tehnologii care ne permit să vedem evoluția tratamentului și chiar cum va arăta zâmbetul final, însă mulți oameni aleg încă tratamentele clasice, nefiind siguri de noile soluții. Cred că în următorii 10 ani pacienții vor fi mult mai informați și mai încrezători, iar aparatele ortodontice, atât de simple și confortabile de purtat, vor fi mult mai bine înțelese și acceptate ca parte naturală a rutinei de îngrijire orală.
În plus, aceste tehnologii se vor îmbunătăți și mai mult, făcând tratamentele și mai precise, eficiente și prietenoase pentru pacienți.
Care este moștenirea pe care visezi să o lași în urma ta, prin ceea ce faci și construiești zi de zi, atât în planul personal, cât și în cel profesional?
Moștenirea pe care îmi doresc să o las este legată de impactul real pe care îl avem asupra oamenilor.
În plan profesional, vreau să contribui la o ortodonție mai accesibilă, mai sigură și mai plăcută, să inspir pacienții să înțeleagă și să își dorească sănătatea orală și să dezvolt soluții care fac viața mai ușoară pentru fiecare zâmbet pe care îl tratăm.
În plan personal, îmi doresc să rămân ghidată de valorile mele și de credința în Dumnezeu, astfel încât fiecare alegere și fiecare gest să fie făcut cu empatie, responsabilitate și dorința sinceră de a ajuta, lăsând o urmă pozitivă în viețile celor din jur.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Aceasta este și întrebarea pe care o adresăm cel mai des pacienților noștri, dar într-o formă mai relaxată, pentru a ne destinde și a sublinia cât de important este să începem ziua corect: „Vă spălați pe dinți înainte sau după micul dejun?”. Răspunsurile ne surprind adesea, însă pentru mine igiena orală rămâne primul și cel mai important pas al rutinei mele de dimineață.
Un vis îndeplinit de curând:
Un vis îndeplinit de curând a fost lansarea periuței SAFFCLEAN. Este un proiect la care am lucrat cu pasiune și care aduce un beneficiu real pacienților, iar satisfacția lor ne arată că visul s-a transformat în realitate.
Cel mai mare sprijin personal al tău:
Cel mai mare sprijin personal al meu este combinația dintre credința în Dumnezeu și prezența familiei mele. Soțul meu și copilul meu îmi oferă sprijin, încurajare și echilibru în fiecare zi, iar credința mă ghidează și îmi dă puterea de a lua decizii cu încredere și liniște, atât în viața personală, cât și în cea profesională.
Cel mai mare sprijin profesional al tău:
Cel mai mare sprijin profesional al meu este echipa mea. Colaborarea și încrederea reciprocă ne permit să oferim cele mai bune soluții pacienților și să depășim împreună orice provocare.
Pentru ce ți-ai dori să ai mai mult timp:
Mi-aș dori să am mai mult timp pentru călătorii, pentru a mă deconecta, a descoperi locuri noi și a crea amintiri prețioase alături de cei dragi.
Cum te-ar descrie cea mai bună prietenă:
Cea mai bună prietenă m-ar descrie ca pe cineva loial, optimist și atent la cei din jur, care încearcă mereu să aducă energie pozitivă și să fie alături de cei dragi în orice situație.
Definiția succesului pentru tine:
Pentru mine, succesul înseamnă să reușești să creezi un echilibru între realizările profesionale și fericirea personală, să ai un impact pozitiv asupra oamenilor din jur și să te simți împăcat cu alegerile și contribuțiile tale în fiecare zi.
O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
O întrebare care mi-aș fi dorit să-mi fie adresată într-un interviu, și care încă nu a fost, este: „Care a fost cel mai satisfăcător moment din cariera ta?.”
Cel mai satisfăcător moment a fost atunci când am reușit să deschidem o locație de top în medicina dentară, oferind pacienților din România acces la tratamente de calitate și contribuind astfel la satisfacerea nevoilor lor reale de sănătate orală.
Există oameni pentru care cultura nu este un decor, ci un limbaj interior. Pentru Alteța Sa, Prințesa Sophia Wolkonsky, patrimoniul nu înseamnă trecut înghețat în timp, ci o energie vie, care cere să fie înțeleasă, locuită și transmisă mai departe. Între rădăcini multiple – românești, grecești, austriece, nemțești și rusești – și un parcurs internațional ce traversează continente, Sophia și-a construit o viziune în care arta, business-ul și responsabilitatea culturală coexistă firesc.
Crescută într-un mediu multicultural, formată între istoria artei și business internațional, exploratoare prin definiție și antreprenoare prin vocație, Prințesa Sophia Wolkonsky nu privește lumea dintr-un singur unghi. Călătoriile sale au devenit un exercițiu de cunoaștere profundă: a oamenilor, a locurilor și a valorilor care ne leagă dincolo de granițe. Din această întâlnire continuă cu diversitatea s-a născut Castillia, o companie care reunește peste 300 de castele și conace istorice din întreaga lume și care transformă patrimoniul într-o experiență culturală contemporană.
În noiembrie 2025, Bucureștiul a devenit punctul de convergență al acestei viziuni, găzduind Heritage Gala, un eveniment care a adus împreună lideri culturali, diplomați, artiști și membri ai familiilor regale, sub semnul dialogului, al educației și al inovației. Mai mult decât o gală, a fost o declarație de intenție: aceea că trecutul poate deveni o resursă vie pentru viitor.
„Arta, ca și înainte, rămâne pentru mine o sursă de inspirație și o modalitate de a înțelege perspectivele care se desfășoară în paralel în lume – viziuni ale diferitelor generații și epoci ale timpului nostru.”
În acest interviu, Prințesa Sophia Wolkonsky ne-a împărtășit mai multe despre cum se transformă această convingere într-un mod de viață: despre curajul de a uni lumi aparent opuse, despre leadership feminin autentic și despre frumusețea de a construi punți între istorie și prezent, între rădăcini și direcție.
Principesă Sophia, știu că ați crescut într-un mediu multicultural, cu rădăcini românești, grecești, austriece și rusești. Ne-ar plăcea să știm cum v-a modelat această diversitate felul în care percepeți lumea și oamenii. Există momente-cheie din copilărie sau adolescență care v-au influențat viziunea asupra vieții și a lumii? Dacă da, care sunt acestea?
Frații mei și cu mine ne-am născut și am fost crescuți în München, Bavaria. Am urmat o școală internațională și am fost educați într-o mentalitate general internațională, atât în familie, cât și în cadrul studiilor noastre formale.
Deoarece bunicii mei și-au reconstruit viața în Germania, noi am avut doar câteva ocazii să ne apropiem de originile rădăcinilor, dar au fost suficiente cât să păstrăm legătura cu povestea noastră. O mare parte a copilăriei mele a fost modelată și definită de mediul natural pe care îl oferă Bavaria.
Multe dintre activitățile noastre, atât în familie, cât și la școală, se desfășurau în aer liber și erau legate de natură, precum și de călătorii în diferite părți ale lumii. Fie că era vorba de competiții sportive, artistice sau muzicale organizate de școala noastră, fie de vacanțele în familie. În general, faptul că am crescut într-un astfel de mediu internațional a constituit deja o bază pentru curiozitatea mea personală față de multe alte culturi, dincolo de cele din care provenea familia mea.
Ați avut mereu spirit explorator și aventurier, conducând singură prin diferite țări mai puțin accesibile sau traversând Africa. Ce simțiți că vă aduc aceste experiențe: libertate, curaj, lecții despre sine? În ce feluri simțiți că vă schimbă astfel de călătorii?
„Deschiderea către descoperirea a ceva frumos îți va arăta, de cele mai multe ori, ceva frumos.”
Multe dintre călătoriile avute au fost de fapt oportunități de explorare culturală. Având în vedere că mare parte din educația mea a fost în școli sau universități internaționale, mulți dintre colegii mei erau din diverse locuri exotice și frumoase ale lumii, iar noi am dezvoltat o cultură de a ne vizita reciproc și de a împărtăși experiențe din țările natale ale fiecăruia. Explorarea lumii în felul acesta m-a învățat multe lucruri.
Libertatea și curajul, aș spune, sunt doar efecte secundare, însă înțelegerea reală pe care o dobândesc este experiența despre mine în relație cu lumea exterioară. Vizitarea acestor destinații oarecum neobișnuite mi-a permis să mă întâlnesc cu mine în zone care, în unele cazuri, sunt privite cu prejudecăți, însă atunci când le vizitezi îți dai seama că lumea este conectată prin valori umane similare și prin nevoi umane similare peste tot.
Ați studiat istoria artei și, ulterior, business internațional. Ne-ar plăcea să știm care simțiți că este punctul în care se întâlnesc și, respectiv, cel în care se diferențiază arta și business-ul. Cum reușiți să îmbinați pasiunea pentru artă cu pragmatismul managerial? Există un moment definitoriu în care ați simțit că cele două lumi se completează perfect în viața dumneavoastră?
Arta este inima și motorul oamenilor. Este o formă de expresie pe care mulți o folosesc pentru a surprinde un moment, un sentiment, o valoare, un motiv, o mișcare. Toate acestea sunt elemente intangibile ale vieții noastre sau ale unei părți din viața noastră. Iar businessul este, în esență, transformarea acestui element intangibil într-un număr tangibil și ușor de înțeles.
Studierea ambelor domenii m-a ajutat să înțeleg cu adevărat unde se întâlnesc și cum se ating cele două, lucru pe care îl aplic în mod direct în compania și inițiativa mea, Castillia.
De prea multe ori, în viața noastră, privim arta sau elementele din lumea artei și a culturii ca pe ceva caritabil, ca pe ceva care are nevoie de sprijin financiar, ca pe un domeniu care trebuie „salvat” din punct de vedere economic.
Există, desigur, multe puncte de atingere între artă și business, însă tocmai acest decalaj dintre cele două lumi a fost ceea ce m-a motivat să caut o modalitate de a le combina și de a găsi o soluție. Mai exact, cum unim lumea valorilor intangibile cu valorilor tangibile…?
Știu că în perioada pandemiei, ați rămas blocată la Ankara, timp în care ați urmat două mastere, continuând apoi cu studii internaționale în marketing. Ne imaginăm că, la fel ca pentru fiecare dintre noi, această perioadă a venit însoțită și de momente de reflecție. Cum v-ați dat seama ulterior că v-a influențat această perioadă și adaptare cariera și alegerile personale?
Am rămas blocată în Ankara doar pentru o perioadă scurtă de timp. Am finalizat programele de master la o universitate internațională, studiind marketing internațional în Londra și Dubai, și Disruptive Innovation în San Francisco.
A fost, așadar, un moment în care am avut norocul să acționez rapid și să văd că acesta era cel mai bun mod de a valorifica timpul respectiv prin întoarcerea la educație.
Sunteți fondatoarea platformei Castillia, un proiect care reunește mai multe domenii: entertainment (filme, evenimente, nunți), educație culturală, evenimente private (precum cine private), dar și o componentă tech despre care ne-ar plăcea să aflăm mai multe în cadrul acestui interviu. Ce nevoie personală v-a determinat să creați Castillia și ce oportunități de business ați identificat în piață care au dus la lansarea acestei platforme? Ce înseamnă, pentru dumneavoastră, Castillia?
„Cultura este rădăcina adevărată a înțelegerii reciproce, iar interacțiunea cu cultura este rodul acestei rădăcini.”
Pornind de la o nevoie personală, încă din 2008, când aveam o afacere de familie cu o galerie de artă. Am organizat multe expoziții internaționale și, de cele mai multe ori, eram în căutarea spațiului potrivit pentru a expune arta noastră, alături de diversele momente ale târgurilor sau expozițiilor noastre de artă.
Acest aspect m-a fascinat, nu doar în contextul galeriei de artă, ci și în ceea ce privește evenimentele private pe care le organizam sau la care participam în perioada adolescenței.
Era, practic, vorba despre efortul necesar pentru a găsi locul potrivit – un loc special, frumos și unic.
Ulterior, am realizat că multe dintre clădirile istorice nu erau accesibile publicului larg, accesul fiind restricționat și rezervat doar familiilor noastre, situație care se menține și astăzi. Problema nu ținea doar de accesibilitate, ci și de înțelegerea lor dincolo de povestea lor, dintr-o perspectivă funcțională: este posibil să găzduiești evenimente, de orice natură, în interiorul acestora? Și, dacă da, ce evenimente se pot organiza? În ce condiții? Aceasta a fost, pentru mine, o oportunitate de business, dat fiind deficitul de conștientizare, lipsa accesului și absența unei viziuni logistice și funcționale asupra acestor minunății unice din întreaga lume.
Pentru mine personal, Castillia întruchipează multe dintre lucrurile care mă fascinează, care mă inspiră și care contribuie la dezvoltarea mea ca persoană, dar și a celor din jurul meu.
Colecția voastră de clădiri include peste 300 de castele și conace istorice din întreaga lume. Cum decideți care spații devin parte din Castillia și ce criterii sunt esențiale pentru a le păstra autenticitatea?
Colecția de proprietăți pe care o gestionăm și pe care o reprezentăm este compusă, în esență, din clădiri care se remarcă prin relevanță istorică, culturală, tradițională, autenticitate sau valoare arhitecturală, și care prezintă o estetică remarcabilă. Este, practic, arhitectura care poartă o poveste, iar promovarea și reprezentarea ei constituie obiectivul central al companiei noastre.
„Aceste proprietăți necesită sprijin pentru a fi percepute, înțelese, puse în valoare și prezentate într-un mod accesibil și corect.”
Nu toate proprietățile noastre sunt integral accesibile; un număr semnificativ rămâne privat, deoarece sunt locuințele unor familii sau găzduiesc instituții în funcțiune și, prin urmare, nu sunt întotdeauna disponibile pentru activități comerciale.
Știu, totodată, că ați înființat o galerie de artă împreună cu mama dumneavoastră, iar prima voastră expoziție internațională a avut loc în Liban. Povestiți-ne despre emoțiile acelui moment – cum ați simțit că munca dumneavoastră prinde viață în afara granițelor? Ce loc ocupă, astăzi, arta în viața dumneavoastră?
Prima noastră expoziție internațională, în 2012, a apărut neașteptat și s-a concretizat foarte rapid. Nu a fost un proiect îndelung planificat, ci o decizie pragmatică, luată pe loc, care a devenit o oportunitate unică. A marcat începutul unei perioade foarte frumoase, intense și pline de energie în viața mea.
Arta contemporană, în special, dezvăluie gânduri, provocări și emoții nespuse, dar transpuse vizual, ca niște oglinzi ale adevărului. Așa cum spunea Picasso, „arta este o minciună care ne apropie de adevăr”. Este o lume de sine stătătoare.
Castillia folosește tehnologie și storytelling digital pentru a revitaliza patrimoniul. Cum percepeți rolul inovației în conservarea și promovarea culturii? În ce feluri considerați că tehnologia poate deveni un aliat al artei și istoriei?
Tehnologia nu este un subiect izolat de nimic dacă este cu adevărat integrată în esența domeniului respectiv. Așadar, dacă tehnologia este introdusă ca un ajutor fundamental pentru a crește interacțiunea cu cultura, acesta este exact obiectivul pe care încercăm să-l atingem.
Storytelling-ul digital și utilizarea tehnologiei nu ar trebui să însemne înlocuirea culturii sau a clădirilor de patrimoniu existente sau a culturii.
Rolul tehnologiei și al inovației în raport cu cultura are puterea de a amplifica legătura noastră cu aceasta – nu doar cu propria cultură, ci și cu culturile altor oameni. Prin urmare, tehnologia poate fi un aliat foarte important pentru artă și istorie. Ea poate crește înțelegerea emoțională, relațiile istorice, relațiile contemporane, doar prin facilitarea unei înțelegeri mai profunde.
Pentru dumneavoastră, ce înseamnă „a aduce viață” în monumentele istorice? Cum reușiți să transformați spațiile încărcate de istorie în locuri vii, contemporane și totodată autentice?
A aduce viață monumentelor istorice nu înseamnă că ele au nevoie de o viață suplimentară. Înseamnă că, în lumea de astăzi, viața pare să continue să se dezvolte, să progreseze și să crească, uneori detașată de cultură, istorie și rădăcinile culturale.
Pentru noi, când spunem «a aduce viață monumentelor istorice», ne referim la îmbinarea celor două lumi: viața accelerată, care sunt rodurile activităților noastre, și cultura cu ale sale rădăcini. Una are nevoie de cealaltă: nu există rod fără rădăcină. Cum nu există scop pentru rădăcină fără rod.
Când prezentăm și ajutăm la accesarea clădirilor istorice și a clădirilor autentice și culturale pentru evenimente, producții de film sau alte publicuri țintă din domeniul divertismentului și creativității, putem să sprijinim acest proces de a aduce viață proprietăților și de a oferi rădăcini acestei interacțiuni creative și pline de energie.
Sunteți recunoscută ca fiind printre cele mai influente 30 de femei antreprenor din România. Ce înseamnă leadership-ul feminin autentic pentru dumneavoastră și cum credeți că poate inspira generațiile viitoare?
Sunt atât de multe antreprenoare influente în România, încât nominalizarea mea se simte ca o mică parte din întreaga existență a antreprenoriatului feminin din această frumoasă țară.
„Pentru mine, leadershipul feminin autentic înseamnă să fii deschis să asculți oamenii, să încorporezi expertiza și ideile lor, să fii deschis să spui „da” și să fii deschis să spui „nu”.”
Și, pe tot parcursul procesului de învățare ca lider, fondator și antreprenor, îți permiți să fii ancorat în propria ta valoare reală și să fii în armonie cu valoarea oamenilor cu care lucrezi.
Castillia este un proiect complex și global. Cum reușiți să inspirați echipa să fie la fel de pasionată și implicată în misiunea culturală ca și dumneavoastră?
Așa este! Uneori se simte copleșitor. Cu toate acestea, pe cât de copleșitor se simte, pe atât este de inspirațional. După ce am călătorit în atât de multe țări și locuri din lumea asta, am văzut că nevoia și puterea culturii sunt similare, mereu autentice și adevărate pentru acel loc.
Echipa mea vede și simte lucruri similare legate de propria lor cultură, de culturile pe care le-au văzut și de culturile pe care nu le-au văzut încă, ceea ce reprezintă un stimulent minunat pentru a avea același obiectiv. Este un subiect ușor de iubit, ceva care inspiră oamenii în mod natural.
Știm că patrimoniul cultural poate fi privit adesea ca ceva sacru, static, ce trebuie păstrat cu respectul cuvenit. În același timp, Castillia transformă aceste spații istorice în locuri vii – pentru evenimente, educație, artă și experiențe contemporane. Ne-ar plăcea să aflăm care a fost cea mai mare provocare pe care ați întâmpinat-o în a face această tranziție: de la monument istoric la experiență culturală vie și relevantă pentru publicul de astăzi?
Ne dedicăm pe deplin acestui proces și tuturor etapelor sale, avansând constant spre realizarea tuturor obiectivelor noastre. Este adevărat că multe dintre aceste clădiri istorice, de patrimoniu cultural, sunt sacre și că cel mai bine ar fi păstrate într-un mod static, însă cu toate acestea, povestea lor trebuie împărtășită.
Și acesta este unul dintre elementele-cheie care rezultă atunci când lucrăm cu aceste clădiri de patrimoniu: creștem conștientizarea despre existența lor, spunem mai departe povestea lor și lecțiile pe care ni le oferă.
Avem multe inițiative din perspectivă educațională, prin care nu doar permitem industriilor creative să folosească și să închirieze aceste proprietăți, ci și pentru ca noile generații să învețe, să audă mai multe despre ele și să poată interacționa cu poveștile acestora. Există, așadar, multe provocări. Unele dintre ele țin de faptul că lucrurile se mișcă uneori mai lent decât ai dori sau decât s-ar estima dintr-o perspectivă antreprenorială normală.
Heritage Gala 2025 a adus împreună lideri culturali, diplomați, artiști și membri ai familiilor regale. Ce semnificație personală are acest eveniment pentru dumneavoastră și pentru misiunea Castillia?
Gala a fost o inițiativă menită să evidențieze realizările noastre și pe cele ale partenerilor noștri. A reprezentat un reper important pentru companie, privit nu dintr-o singură perspectivă, ci printr-o abordare multiplă: conservarea patrimoniului, industriile creative și antreprenoriale, precum și lumea tehnologică. Aceasta a fost esența sărbătorii Heritage Gala.
Prin această gală, s-a pus accent pe educație culturală și inovație. Ce mesaj sperați să transmită Gala invitaților și partenerilor internaționali, dar și publicului larg?
Mesajul pe care sperăm să-l transmită Gala Heritage este tocmai acela de a evidenția valoarea culturii și a educației culturale, dar și rolul inovației în păstrarea și promovarea patrimoniului. Este despre a arăta invitaților și partenerilor internaționali, precum și publicului larg, că patrimoniul cultural poate fi trăit, explorat și înțeles prin multiple perspective, combinând tradiția cu creativitatea și tehnologia. Este o sărbătoare a culturii vii și a colaborării dintre oameni pasionați de patrimoniu.
Având în vedere prezența invitaților de prestigiu, care sunt detaliile cărora le acordați atenție sporită astfel încât să vă asigurați că reușiți să creați o atmosferă caldă și intimă într-un context sofisticat și formal?
S-a acordat o atenție deosebită detaliilor. Am tratat cu maximă atenție structura calendarului și itinerariului tuturor evenimentelor, modul în care România a fost prezentată în adevărata ei valoare, stimularea interacțiunii dintre invitați și, în general, asigurarea ca cultura să fie motorul și punctul central al întregii experiențe.
Dacă ați putea defini Heritage Gala 2025 într-un singur cuvânt, care ar fi acesta și de ce?
Titlul evenimentului spune totul. Patrimoniul a fost atât motorul, cât și sursa-rădăcină.
Așadar, Heritage Gala a fost exact titlul pe care am vrut să-l dăm, pentru a oferi cuvântului „patrimoniu” un loc central și o poziție activă în desfășurarea întregului eveniment.
De-a lungul parcursului dumneavoastră impresionant ați construit un impact cultural și educațional remarcabil. Ne-ar plăcea să știm: ce moștenire vă doriți să lăsați în urmă și ce valori sperați ca oamenii să păstreze din tot ceea ce ați creat?
Un lucru pe care mi-aș dori să-l las în urmă este că, chiar dacă lumea pare uneori să nu fie perfect aliniată, există foarte multe legături și interacțiuni care fac ca lucrurile să fie conectate și dependente unele de altele.
Așadar, deschiderea, curiozitatea și frumusețea de a găsi soluții pentru provocări – asta este cu adevărat ceea ce încercăm să realizăm.
Primul lucru pe care îl faceți dimineața:
Beau un pahar mare, mare de apă.
Culoarea care vă reprezintă:
Violet.
Cartea pe care o aveți în acest moment pe noptieră:
The Power of Authenticity: The Principles of Leadership Success – Raja Al Gurg.
Ce preferați: tocuri sau flats:
Tocuri, sneakers.
_
Editor:
Credit foto: @axa.weddingstories – Anca Humureanu & Andrei Miron
Machiajul de sărbători aduce un plus de lumină și rafinament, chiar și atunci când vorbim de look-uri naturale. Este momentul în care îmbinăm simplitatea cu accente subtile de glam, un fard sidefat fin, un gloss strălucitor sau un ten mai luminos decât în mod obișnuit. Machiajul devine parte din atmosfera festivă și contribuie la starea de bine a sezonului.
Machiajul de sărbători diferă de machiajul zilnic pentru că adaugă un strop de strălucire controlată. Texturile devin mai festive, culorile capătă profunzime, iar machiajul pune în valoare lumina specifică sezonului rece, fără a deveni încărcat.
Mihaela Fărăgau, make-up artist cu peste un deceniu de experiență, ne împărtășește, în acest material, cele mai bune recomandări pentru un machiaj de sărbători impecabil. Ea ne oferă sfaturi utile și tips & tricks pentru a obține un look natural și festiv, ne ghidează să evităm greșelile frecvente și ne arată cum să alegem produsele și texturile potrivite pentru sezonul rece. Recomandările ei transformă orice machiaj într-un rezultat elegant, durabil și armonios, potrivit pentru toate momentele festive.
Direcții de make-up pentru un look natural de sărbători
Ten Pentru un look festiv natural, tenul se păstrează luminos și uniform, fără a încărca trăsăturile. Se pune accent pe prospețime și subtilitate: • Finisaj natural, satinat • Acoperire lejeră–medie • Iluminare soft, difuză • Blush în tonuri calde sau rose-beige
Ochi Machiajul ochilor completează armonios tenul, prin nuanțe calde și delicate, care aduc strălucire discretă și definire subtilă: • Farduri nude cu reflexe aurii, champagne sau rose-gold • Eyeliner soft, difuzat • Mascara pentru gene definite natural
Buze Buzele rămân naturale, dar cu o atingere festivă, oferind look-ului echilibru și feminitate: • Nude glossy • Rose natural • Roșu translucid pentru un accent discret și elegant
Ce fond de ten folosim & ce culori alegem
Pentru un look natural de sărbători, se potrivesc: • fonduri de ten ușoare, cu finisaj luminous-matte sau satin • nuanțe apropiate de tonul pielii, fără supracorecție • pe pleoape: tonuri calde (champagne, caramel, cupru) sau reci (taupe, gri-beige) • pe buze: nude-beige, rose, sau roșu sheer
Pentru zi, alege un finisaj mai mat-natural. Pentru seară, optează pentru luminozitate suplimentară, reflexe fine.
Tips & Tricks pentru rezistență și îngrijire iarna
Pentru durabilitate Iarna, machiajul trebuie să reziste schimbărilor de temperatură și uscăciunii aerului. Cheia este să construiești un strat de bază care protejează și fixează produsul: • Bază hidratantă, adaptată sezonului • Primer aplicat doar în zona T și pe pleoape • Pudră fină, aplicată strategic • Setting spray long-wear pentru fixare prelungită
Texturi potrivite iarna Alege texturi care păstrează hidratarea și conferă un finish elegant, evitând senzația de uscăciune: • Satin, luminous, creamy • Evită mat-ul excesiv care poate usca tenul
Pregătirea tenului Un ten bine pregătit este baza oricărui machiaj de iarnă. Exfolierea delicată și hidratarea intensă fac diferența: • Exfoliere blândă + hidratare intensă • Cremă nutritivă care intră rapid în piele • Balsam de buze aplicat înainte de make-up
Greșeli de evitat
Pentru un look de sărbători impecabil, câteva capcane simple pot strica armonia machiajului. Evită produsele sau combinațiile care pot încărca sau usca tenul și care contrazic naturalețea look-ului:
• Prea multă pudră va evidenția uscăciunea pielii • Un iluminator foarte puternic va crea un efect artificial • Fondul de ten greoi va pierde prospețimea tenului • Cremă nutritivă care intră rapid în piele • Rujurile mate aplicate pe piele deshidratată vor da un aspect neuniform • Culorile prea intense combinate cu ținute foarte strălucitoare conduc la supraîncărcare vizuală
Produse must-have
Pentru un look natural și festiv, câteva produse esențiale nu trebuie să lipsească din trusa ta de make-up. Ele asigură prospețimea tenului, definirea ochilor și buze delicate, fără efort excesiv:
• Fond de ten lejer sau skin tint • Farduri nude sidefate fin • Blush cremă • Iluminator lichid subtil • Mascara pentru definire • Gloss sau ruj cremos • Spray de fixare
Machiajul ideal pentru o petrecere de sărbători
Pentru un look festiv și natural, accentul se pune pe luminozitate și subtilitate, astfel încât machiajul să fie elegant fără a fi încărcat:
• Ten luminos, uniform și proaspăt • Fard champagne aplicat pe pleoape pentru un efect strălucitor discret • Eyeliner maro, difuzat, pentru definire subtilă • Pomeți evidențiați cu tonuri calde • Buze rose glossy, delicate și elegante
Cum transformi un machiaj de zi în unul de seară
Cu câțiva pași simpli, poți trece rapid de la un look natural de zi la unul elegant și festiv pentru seară. Durează doar 3 minute, cu efect instant:
• Adaugă un fard sidefat pe centrul pleoapei pentru strălucire subtilă • Intensifică linia de gene cu un creion închis • Aplică iluminator lichid pe pomeți pentru un glow discret • Schimbă balsamul cu un gloss sau ruj sheer pentru buze delicate și sofisticate
3 look-uri finale pentru sărbători integrate în direcția natural–festiv
1. Soft Glam
Un look elegant și luminos, cu accent pe naturalețe, potrivit pentru orice moment festiv, de la brunch la cină: • Ten proaspăt, satinat • Pleoape champagne–rose cu sidef fin • Eyeliner maro difuzat • Gene bine definite • Blush piersică sau rose cald • Buze nude glossy
2. Glam
Accente ușor mai puternice, păstrând eleganța, perfecte pentru petreceri, evenimente sau seri în care vrei să strălucești: • Ten impecabil, iluminare strategică • Farduri cu reflexe aurii sau rose-gold • Eyeliner precis • Mascara cu volum • Buze roșii (mat sau sheer) ori nude intens
3. Soft Smokey – în tonuri neutre
Difuz, elegant și foarte purtabil, ideal pentru cine preferă un machiaj discret, dar cu profunzime. Un look echilibrat, rafinat și extrem de versatil pentru orice tip de ținută: • Smokey delicat în taupe neutru, beige-gri, brun soft și greige • Linie de gene estompată fin pentru un efect natural • Ten proaspăt, blush rose-beige neutru • Buze nude-rose sau nude-beige, cu subton neutru
–
Despre Mihaela Fărăgău
Make-up artist cu peste un deceniu de experiență în industria frumuseții, Mihaela Fărăgău transformă machiajul într-o formă de artă ce evidențiază frumusețea naturală și unicitatea fiecărei persoane. Cu un talent deosebit și o viziune rafinată, a colaborat de-a lungul anilor cu branduri de renume internațional și a contribuit la editoriale publicate în reviste prestigioase precum ELLE, Cosmopolitan și Avantaje.
Pe lângă activitatea sa ca make-up artist, Mihaela este și trainer, dedicându-se formării noii generații de artiști în domeniu. Prin cursurile și workshopurile pe care le susține, împărtășește din experiența sa vastă, împărtășind tehnici avansate, sfaturi practice și inspirație celor care își doresc să exceleze în arta machiajului.
Pentru Mihaela, machiajul nu este doar o profesie, ci un mod de a spune povești prin culori, texturi și forme. Fie că realizează un machiaj elegant pentru un eveniment special sau creează look-uri impecabile pentru ședințe foto și colaborări editoriale, fiecare pensulă pe care o folosește devine un instrument al creativității sale.
Există un moment în viața fiecărui brand în care își dă seama că muncește mult, dar nu înaintează. Postează, optimizează, testează, ajustează. Face tot ce „trebuie”, dar ceva esențial lipsește. În marketing, acesta e semnul clasic că ai confundat copacii cu pădurea. Tacticile cu strategia. Rapidul cu direcția. Zgomotul cu sensul.
Strategia: harta pădurii
Strategia este ceea ce nu se vede imediat, dar fără ea te pierzi la primul viraj al pieței. Strategia este direcția, sensul și arhitectura prin care un brand decide cine este și încotro merge.
Michael Porter, unul dintre cei mai influenți gânditori în strategie, afirmă că esența unei strategii este să „alegi ce NU faci” exact acel tip de claritate pe care brandurile îl evită cel mai mult.
Ce este strategia de marketing?
American Marketing Association definește strategia de marketing ca un plan pe termen lung pentru a crea și livra valoare către clienți, nu ca o listă de campanii.
Cercetarea academică confirmă această viziune: strategia de marketing implică decizii despre portofoliul de produse, poziționare, alocarea resurselor și alegerea piețelor.
Ce este strategia de brand?
Aici intrăm în zona identității profunde. Strategia de brand este planul pe termen lung pentru a construi o identitate coerentă, memorabilă și profitabilă. NielsenIQ o descrie și mai frumos: strategia de brand este modul în care o organizație își creează și menține poziția în mintea consumatorului.
Pe scurt:
Strategia de brand = cine ești. Strategia de marketing = cum duci această identitate către piață.
Fără aceste două niveluri de claritate, orice acțiune devine o alergare în cerc: intensă, dar inutilă.
Tacticile: pașii prin pădure
Tacticile sunt instrumentele și acțiunile concrete. Sunt vizibile, rapide, imediat măsurabile. Literatura de specialitate le definește ca execuții pe termen scurt prin care duci strategia în piață: social media, SEO, colaborări, reclame, campanii sezoniere. Tacticile sunt importante, dar nu pot exista singure. O tactică poate fi excelentă, dar complet greșită pentru brandul tău. Social media nu este strategie. Ads nu sunt strategie. Prețul nu este o cifră „care sună bine”. Sunt doar copaci dintr-o pădure mult mai mare.
Cum se integrează strategia și tactica
Relația corectă este mereu aceasta:
1. Strategia de brand → definește identitatea, promisiunea, poziționarea. 2. Strategia de marketing → transformă identitatea în oferte, mesaje, publicuri, mix de marketing. 3. Tacticile → sunt pașii operaționali prin care execuți strategia.
Specialiști de marketing numesc această arhitectură „alignment strategic–tactic”. În lipsa acestui flux, brandul începe să „alerge de la un copac la altul”: – mai multe postări, – mai multe ads, – mai multe task-uri, dar fără o direcție reală. Reactiv, nu proactiv. Zgomot și efort, nu creștere.
De ce este vital să înțelegem diferența
1. Fără strategie, tacticile nu pot fi evaluate
Nu poți ști dacă performează ceva dacă nu știi în raport cu ce. Fără strategie, orice tactică pare fie „wow”, fie „dezastru”, dar adevărul e că nu ai un punct de referință.
2. Strategia obligă la alegeri
Porter spune că strategia înseamnă trade-offs: Nu poți fi peste tot. Nu poți vorbi cu toți. Nu poți promite orice.
Clienții simt imediat când un brand e confuz și disperat.
Fără un fir roșu, campaniile sezoniere, postările și ads-urile sunt doar „momente”. Strategia le transformă în capitole dintr-o poveste mai mare.
Exemple concrete (copacii vs. pădurea)
Exemplul 1: Social media nu este strategie
Mulți antreprenori spun: „Strategia mea e să postez constant pe Instagram.”
Greșit. Instagram este doar o tactică.
Brandul care crește știe:
– ce promisiune face, – ce emoție vrea să declanșeze, – ce poziționare își asumă, – ce obiectiv de business urmărește (intent, retenție, conversie, nu doar like-uri).
Tacticile nu pot compensa lipsa unui destin.
Exemplul 2: Prețul – cea mai ignorată decizie strategică
Prețul pare tactică („punem 199 lei, sună bine”), dar este una dintre cele mai strategice decizii: definește poziționarea, filtrează publicul, comunică nivelul de calitate. Un brand premium cu prețuri mici își sabotează propria identitate.
Exemplul 3: Campaniile sezoniere fără fir roșu
„Facem Black Friday, Valentine’s, orice se poate.” Da, tactic poate funcționa. Dar strategic, dacă nu ai narațiune și obiective clare de vanzare, nu construiește nimic. Un brand matur știe să transforme fiecare campanie într-un capitol, nu într-un episod random.
Exemplul 4: Business-ul reactiv vs. business-ul strategic
Cele mai multe business-uri:
– stau în social media, – fac ads, – schimbă vizualuri, – reacționează „la ce merge”.
Dar nu au strategie de brand, strategie de marketing și obiective clare. Rezultatul? Se mișcă mult, dar nu avansează. Diferența? Proactivitate vs. reactivitate. Strategie vs. supraviețuire.
Cele trei adevăruri cu care vreau să rămâneți după acest articol
1. Fără strategie, nu există direcție.
Poți lucra enorm, dar nu avansezi dacă nu știi încotro vrei să mergi. Un brand fără strategie trăiește din reacții, nu din decizii.
2. Tacticile au sens doar în context.
Nicio tactică nu te va salva dacă nu servește o arhitectură clară de marketing. Execuția, oricat de bună ar fi, nu poate înlocui orientarea.
3. Un brand solid vede pădurea, nu doar copacii.
Cei care câștigă nu sunt cei care fac cel mai mult, ci cei care știu drumul pe care merg și unde vor sa ajunga.
În concluzie, strategia este claritatea. Tacticile sunt instrumentele. Împreună creează ritmul unui brand matur: un dans între gândire și acțiune, între intenție și execuție.Într-o lume agitată, cel mai mare act de leadership în marketing este acesta: să ai curajul să gândești înainte să faci și să vezi pădurea din spatele fiecărui copac.
–
Despre Dumitrița Mihai
Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.
A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.
Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.
Există momente în carieră în care artiștii nu mai aleargă spre luminile scenei, ci spre lumina interioară. Pentru Olivia Addams, noul EP, a cărui lansare va avea loc la finalul lunii februarie, marchează tocmai acest punct de cotitură – un timp al reconectării, al întrebărilor incomode și al vindecării lente, necosmetizate. Dacă Olivia este numele pe care publicul l-a îmbrățișat, Adriana este cea care a simțit, a căzut, a pierdut și a învățat. Între ele s-a construit, în ani, un dialog tăcut ce acum devine muzică.
Într-o industrie care cere ritm și performanță, Olivia alege sinceritatea ca formă de curaj. Experiențele au devenit versuri, fricile – concept creative, iar vulnerabilitatea – liantul prin care speră să ajungă mai aproape de cei care o ascultă.
„Cred că vindecarea adevărată se întâmplă exact acolo: între ce vrei să ascunzi și ce ai nevoie să spui.”
Acest interviu, precum și acest EP foarte personal al Oliviei, este despre regăsirea esenței, despre liniștea după furtună și despre acceptare: că vindecarea nu arată niciodată perfect, că nu are deadline-uri și că uneori cea mai mare forță stă în a spune public ce, ani întregi, ai rostit doar în gând.
Încemomentalcariereitalesimțicăteregăseștiacum?
Adevărul este că momentul în care mă aflu acum e un amestec de maturitate și anxietate. Nu aș spune că sunt complet liniștită, pentru că acest EP adună ani întregi de experiențe, de frici, de revelații, și le pune pe toate în fața oamenilor, fără protecție.
Mă prezint cu vulnerabilitatea mea reală, cu Olivia care s-a îndepărtat atât de mult de Adriana, și există mereu teama: „O să rezoneze oamenii? O să înțeleagă? O să fie prea mult?”.
Dar, în același timp, știu că în artă nu există „prea mult”. Cred că sinceritatea atrage la rândul ei empatie și asta e ce mă ține în echilibru. Chiar și cu această anxietate, simt că mă aflu într-un punct în care am crescut mult și sunt dispusă să spun adevărul fără filtre.
Cum s-a schimbat relația ta cu muzica în acești ani? Ce rol joacă experiențele tale personale?
Relația mea cu muzica s-a schimbat mult în acești ani. Dacă la început scriam din reflex, mai mult ca o descărcare, acum simt nevoia să fiu implicată în absolut tot: versuri, concept, vizual, vibe, direcție artistică.
„A fost nevoie de timp ca să ajung aici, dar astăzi simt că de la mine pleacă toate. Știu ce vreau să spun, știu cum vreau să sune, știu cum trebuie să arate.”
Este primul moment în care simt că am controlul complet, dar și responsabilitatea emoțională a fiecărei piese.
Experiențele personale sunt fundația. Tot ce trăiesc ajunge, mai devreme sau mai târziu, în muzică. E modul meu de a procesa, de a lăsa ceva să plece sau să se așeze în mine.
Cum a prins viață conceptul EP-ului? Ce ți-ai dori să ia oamenii cu ei după prima ascultare?
Conceptul EP-ului a apărut în momentul în care am realizat cât de departe ajunseseră cele două versiuni ale mele: Olivia și Adriana. Este un proiect născut din dorința de reconectare și de reîntoarcere la esență, la cine sunt dincolo de aparențe, de presiuni și de ritmul foarte alert al industriei. Într-o lume în care social media poate crea iluzia perfecțiunii, mi se pare important să ne amintim că fiecare dintre noi parcurge propriile etape de căutare, de vindecare și de reașezare.
Mi-ar plăcea ca oamenii să rămână cu înțelegerea faptului ca nu sunt singuri și ca toți trecem printr-un proces, chiar dacă nu-l arătăm și că e vital să ne întoarcem la copilul nostru interior, la ceea ce sufletul încearcă să ne spună, ca să putem rămâne aliniați cu drumul nostru autentic.
A fost toate trei, dar în momente diferite. Uneori, muzica m-a ascuns, m-a ținut într-un spațiu sigur. Alteori, mi-a arătat lucruri despre mine pe care nu voiam să le văd. Și de cele mai multe ori, m-a obligat să am curajul să spun adevărul până la capăt.
Cât din viziunea inițială s-a păstrat și cum te-a surprins procesul?
Foarte puțin a rămas exact cum îmi imaginasem. Și cred că asta a fost partea cea mai frumoasă. Pe măsură ce eu mă schimbam, piesele se schimbau odată cu mine. Unele au devenit mai fragile, altele mai tăioase.
Procesul m-a surprins prin cât de mult m-a forțat să cresc emoțional chiar în timp ce îl trăiam.
Prețul e că te expui complet. Oamenii pot să vadă părțile tale care nu sunt perfecte, pot interpreta, pot judeca. Dar recompensa e infinit mai mare și anume conexiunea reală.
Când un om vine după un concert și îți spune „parcă mi-ai citit gândurile”, știi că a meritat. Vulnerabilitatea poate fi dureroasă, dar e singurul drum către autenticitate.
Ce aduce DOC în „Arta ta”? Cum funcționați artistic împreună?
Cu DOC există o sinceritate în limbaj care pe mine mă ajută foarte mult. Colaborăm natural, pentru că nu încercăm să cosmetizăm emoția, ci o lăsăm exact cum este. În „Arta ta”, el aduce
acea claritate tăioasă, foarte directă, care pune în lumină vulnerabilitatea mea. Suntem două energii diferite, dar care se completează fix unde trebuie.
Există o piesă de pe EP care a avut un rol major în vindecarea ta?
Da. Piesa se numește “Semnal în Rai”. Este piesa pe care nu cred că o voi putea cânta vreodată live, pentru că mă face să plâng de fiecare dată.
Este despre bunica mea, iar scrierea ei a fost cel mai greu și cel mai eliberator lucru pe care l-am făcut în ultimii ani. Nu sunt vindecată. Sunt în proces. Dar piesa asta mi-a permis să scot din mine tot ce nu apucasem să îi spun.
Și știu că, într-o zi, când o să fiu vindecată complet, mă voi întoarce la ea cu recunoștință, pentru că e dovada eternă a legăturii noastre. Obiectele se strică, fotografiile se pierd, dar piesa rămâne. E modul meu de a o păstra aici pentru totdeauna.
Ce menține relevanța unui artist în timp? Când e important să te reinventezi?
Relevanța vine din sinceritate și din capacitatea de a te schimba fără să pierzi esența.
„Cred că un artist devine irelevant doar în momentul în care încetează să mai fie curios sau dispus să se reinventeze.”
Pentru mine, momentele cheie sunt cele în care simt că viața mea se schimbă. Când eu mă transform ca om, proiectul meu trebuie să urmeze aceeași direcție, altfel devine artificial.
Reinventarea nu e o strategie, e o consecință firească a evoluției personale.
Ce rol joacă transparența și încrederea, ca artistă și ca femeie?
În industria asta e extrem de ușor să pierzi contactul cu tine și mi s-a întâmplat de multe ori. Au fost perioade în care mi-am ignorat ritmul, nevoile, limitele, doar ca să mulțumesc, să nu dezamăgesc, să țin pasul.
Dar mi-am dat seama că dacă eu nu sunt sinceră și transparentă cu mine, nu pot cere asta de la nimeni la schimb. Dacă nu am încredere în mine, de ce ar avea alții? Dacă nu ofer autenticitate, cum aș putea să atrag oameni autentici în preajma mea? Transparența nu e doar un act artistic, e un act de responsabilitate față de sine.
Cumtrasezilimiteîntreviațapersonalășiceapublică?
La început nu existau limite. Apoi am mers în extrema cealaltă în care nu am mai împărtășit nimic. Astăzi încerc să găsesc echilibrul.
Nu pot să separ complet viața personală de cea publică pentru că, sincer, conexiunea cu comunitatea mea s-a construit tocmai din acest schimb autentic. A fost mereu un spațiu safe în care împărtășeam trăiri, perspective, vulnerabilități.
Dacă ai rezuma povestea ta în trei piese lansate până acum, care ar fi acestea?
“Dumb” pentru că este prima mea piesă în engleză și începutul real al carierei mele. A fost momentul în care am simțit, în fiecare celulă, că visul meu devine real.
„Scrisori în minor” pentru că a fost prima mea piesă în română, care s-a pliat perfect pe ce trăiam atunci. A avut o încărcătură emoțională uriașă, am plâns 10 ore pe set și cred că asta spune tot.
“CanCan & Business” pentru că marchează capitolul nou. Este sinceră, vulnerabilă, și e prima dată când îmi cer scuze mie pentru cât de departe m-am dus de mine. Este un wake-up call artistic și personal.
Aceste trei piese sunt trei vârste diferite de-ale mele.
Primullucrupecare-lfacidimineața:
Oscar sare pe mine și mă pupă pe toată fața și cu ocazia asta îmi începe ziua mai frumos decât orice alarmă.
Dacă„Artata”arfiostaredespirit,într-uncuvânt:
„Eliberare”.
Ce te învață scena despre tine?
Că în mine există o versiune care apare doar acolo. Scena este singurul loc unde schimbul de energie este pur, real, magic. Ofer mult, dar primesc înapoi și mai mult. Dacă aș putea trăi sentimentul ăla non-stop, aș fi cea mai fericită persoană de pe planetă.
Ce îți spui în minte înainte de un concert?
O rugăciune. Îi cer lui Dumnezeu să mă ajute să dau energie bună și să ajung la sufletul oamenilor.
Parfumulcareteînsoțeșteînbackstage:
Atkinsons – Gold Fair in Mayfair.
O întrebare pe care ți-ai fi dorit să o primești și răspunsul la aceasta:
– „Care a fost cel mai greu lucru de învățat despre tine?”
– Că nu pot controla totul și că uneori vindecarea începe doar când încetez să mă lupt cu ceea ce nu pot schimba.
Asociația Inima Evei organizează vineri, 12 decembrie, între orele 17:00 – 21:00, conferința „Inima Evei – Drumul către pacea interioară”, o întâlnire dedicată oamenilor care își doresc mai mult echilibru în viețile lor, mai multă claritate în relații, precum și instrumente concrete pentru gestionarea stresului, luarea deciziilor și întâmpinarea schimbărilor din viață.
Conferința se va desfășura la The Office, Sala A+B, iar participarea este gratuită, pe baza formularului de înscriere.
Evenimentul răspunde unei nevoi tot mai acute de spații sigure de educație emoțională și reconectare autentică, într-un context social marcat de suprasolicitare, anxietate și presiune relațională.
„Trăim într-un ritm care ne îndepărtează de noi înșine și de ceilalți. Prin acest eveniment, ne dorim să oferim oamenilor un cadru holistic profesionist, sigur și empatic, în care să-și regăsească echilibrul interior și resursele proprii”, au declarat Fondatoarele Asociației Inima Evei.
Evenimentul îi va aduce pe scenă pe următorii speakeri:
– Dr. Oana Mărcuș, psiholog Tema: „Pacea interioară: o perspectivă relațională”
Oana ne va arăta cum ne putem accesa, în fiecare moment, resursele pentru a vindeca relația cu noi înșine, dar și cu cei din jurul nostru.
Cătălina creează experiențe senzoriale care conectează mintea, corpul și emoțiile, și ne va povesti, în cadrul conferinței, despre metafora păsării Colibri.
– Paraschiva Pop, profesor și doctor în teologie Tema: „Slujirea cu bucurie”
Paraschiva va aborda ideea de credință, ca resursă indispensabilă pentru depășirea provocărilor și a situațiilor imprevizibile cu care ne confruntăm.
– Anca Nițoi, educator în sănătate naturală și facilitator în terapii senzoriale cu esențele plantelor, va pregăti un moment special cu ajutorul sunetelor și aromaterapiei, creând un spațiu de liniște și de reconectare cu sine și cu natura, pentru participanți.
Moderatoarea conferinței este Elena Ghițulescu, fondatoarea proiectului „Cititor în Pijama”, care va armoniza interacțiunea dintre public, invitați și organizatori.
Evenimentul se adresează tuturor celor care se confruntă cu episoade de epuizare emoțională, perioade de confuzie sau tranziție, dificultăți în relații, nevoia de sens, claritate și sprijin.
În cadrul conferinței, participanții vor beneficia de:
– informații aplicabile despre vindecarea emoțională, relații, autocunoaștere și echilibru interior, oferite de specialiști cu experiență; – idei de practici corporale blânde, menite să susțină conectarea dintre minte, corp și emoții, ușor de integrat în viața de zi cu zi; – un cadru sigur, empatic și confidențial, care încurajează dialogul autentic și normalizarea vulnerabilității; – oportunitatea de a interacționa cu alte persoane aflate în căutarea echilibrului, sensului și clarității personale; – acces la informații despre serviciile gratuite de consiliere și sprijin emoțional, oferite de Asociația Inima Evei.
Detalii eveniment
– Data: 12 decembrie 2025 – Interval: 17:00 – 21:00 – Locație: The Office, Sala A+B – Acces: gratuit, pe bază de înscriere
Asociația Inima Evei este o organizație non-guvernamentală care oferă sprijin emoțional gratuit, femeilor cu venituri mici, aflate în situații dificile de viață sau care își doresc o evoluție personală. Asociația creează contexte sigure de educație emoțională, vindecare și reconectare cu sine, prin următoarele servicii oferite:
– consiliere emoțională (individuală sau de grup); – programe de dezvoltare personală; – sesiuni de yoga și practici somatice; – evenimente și întâlniri de suport comunitar.
Producător creativ, regizor și membră a Academiei Americane de Film, Monica Lăzurean-Gorgan a devenit o voce în documentarul românesc contemporan, cu o prezență constantă la festivaluri precum Sundance sau Berlinale.
Ce nu se vede în mod obișnuit, însă, este felul în care ea își trăiește profesia: cu o rigoare calmă, cu responsabilitate morală și cu o implicare creativă care depășește de multe ori așteptările rolului de producător. Pentru Monica, filmul nu a început ca o carieră, ci ca o îndrăgostire sinceră, iar profesia s-a așezat peste această pasiune abia mai târziu, când și-a dat seama că nu vrea să rămână în zona comercială, ci să construiască lumi, povești și relații durabile în cinema.
Astăzi, la ani distanță, după proiecte intense, echipe mici în care încrederea se construiește pe lungă durată și provocări depășite, Monica rămâne un lider discret: prezentă la montaj, atentă la etică, ghidând regizorii între viziune și realitate, dar fără a-și impune niciodată propria voce peste a lor.
Despre ce înseamnă munca unui producător, cariera ei și cum a construit-o ne povestește Monica Lăzurean-Gorgan în acest interviu.
Monica, când ai simțit prima oară că filmul îți va deveni carieră?
Nu cred că am realizat asta dintr-o dată. La început pur și simplu m-am îndrăgostit de filme, profund și iremediabil. Nu m-am gândit deloc la ele ca la o carieră. Primul gând a fost doar: Ce frumos ar fi să rămân în lumea filmului toată viața.
Momentul în care am înțeles că filmul va deveni cariera mea a venit mai târziu. După ce am terminat regia de film am început să lucrez ca asistent de regie pentru clipuri publicitare. Am stat trei ani în zona publicitară și mi-am dat seama foarte clar că nu vreau să fac publicitate și nu vreau să rămân în comercial.
Când am ieșit din publicitate am simțit cu adevărat că vreau să rămân în film și să fac doar film. Atunci a devenit limpede că asta nu era doar dragoste, ci drum profesional.
Producătorii buni sunt adesea lideri discreți. Ce nu se vede din munca ta, dar face diferența?
Este foarte adevărat. Munca unui producător este imensă și foarte variată pentru că fiecare film și fiecare regizor sunt diferiți.
Există regizori cu multă experiență care pot avansa mai ușor; rolul producătorului este să le ofere încredere și un teren fertil pentru ideile lor creative. Dar sunt și regizori mai puțin experimentați, care au nevoie extrem de mult de un producător creativ.
Eu am fost și voi fi întotdeauna producător creativ. La filmele cu regizori cu experiență mai puțină, munca producătorului cu experiență devine esențială: îi menții pe linia corectă a poveștii, le oferi echilibru în ideile creative și îi ajuți să își păstreze viziunea proiectului. Sunt prezentă constant pentru nevoile lor creative.
Nu vorbesc aici despre nevoile financiare, administrative sau logistice, acestea sunt, de asemenea, importante. Dar când împingi un film către cel mai bun cut final, producătorul joacă un rol activ. Eu nu sunt genul de producător care să fie de acord cu un picture-lock fără să fiu în cabina de montaj și implicată în proces.
Diferența este uriașă atunci când te implici creativ, dar susții viziunea regizorului fără să îți impui propria viziune. Este esențial să înțelegi că fiecare regizor este diferit și să știi să îi susții viziunea chiar dacă e diferită de a ta.
Astfel, munca unui producător nu se rezumă doar la finanțare, ci include prezență, suport și susținere creativă continuă.
Cum ai descrie munca de producător, cuiva care nu știe nimic despre domeniu? Ce ai spune că este caracteristic job-ului tău?
Pe scurt, munca de producător înseamnă să înțelegi profund un proiect, o poveste sau o idee a unui regizor și să vezi dacă acea idee are potențialul de a deveni un film. Apoi, concret, ajuți ca acea idee să se transforme în filmul pe care îl vedem pe ecrane.
În primul rând, munca de producător este, într-un fel, o muncă de psiholog sau terapeut. Sunt foarte multe situații în care trebuie să acționezi cu înțelepciune și rațiune, luând decizii cât mai puțin influențate de emoții. Îl ajuți pe regizor și scenarist să scrie scenariul. Ei îl scriu, dar producătorul oferă constant feedback la fiecare versiune, fiind persoana cea mai apropiată echipei creative.
Producătorul are o viziune de ansamblu: știe unde poate aplica pentru finanțare, la ce fonduri de film, cu ce șanse și când. Înțelege nevoile speciale ale proiectului și se asigură că sunt susținute și îndeplinite.
După ce strânge finanțare, producătorul îl ajută pe regizor să intre în etapa de pregătire a filmului, fie documentar, fie ficțiune. Pre-producția e lungă și include casting, documentare, research, locații, alegerea subiectelor, iar apoi urmează filmarea.
După filmări, urmează post-producția și montajul. Ca producător creativ, sunt prezentă la montaj, la scenariu, în dezvoltare, la filmări și în producție pentru a contura forma finală a filmului.
Apoi filmul se trimite la festivaluri, iar după aceea se dezvoltă campania de distribuție și promovare, cu speranța că filmul va ajunge la cât mai multă lume.
În spatele selecțiilor constante la marile festivaluri internaționale, de la Sundance la Berlinale, ce a rămas neschimbat în felul în care îți măsori munca, indiferent de contextul în care un film este validat?
Cred că îmi măsor munca prin felul în care se așează filmul în sine. Până la urmă, eu personal rămân doar cu amintiri din tot procesul de producție, iar acestea se pierd odată cu mine, în timp ce filmul rămâne.
Astfel, munca mea se reflectă în primul rând în film: în felul în care arată, cum povestește și cât de etic și deontologic a fost realizat. Aceste elemente sunt extrem de importante pentru mine și le-am învățat mai ales lucrând la filme documentare. Integritatea, responsabilitatea personală, morală și deontologică sunt fundamentale în felul în care evaluez munca mea.
Cum arată leadershipul într-o industrie în care instabilitatea este normă? Ce înseamnă să conduci o echipă când nu poți oferi mereu siguranță financiară, ci doar sens și direcție?
Echipele mele sunt de obicei mici și mă simt foarte bine în echipe mici. Echipele mari nu mă sperie, dar mă stresează așa că încerc să lucrez cu grupuri mici, formate din oameni potriviți pentru filmul respectiv și pentru dinamica pe care o văd necesară pentru dialogul nostru creativ.
Aceste echipe mici funcționează pentru că ne asemănăm într-un fel. Nu am studii de leadership și nici nu mă consider un lider cu voce puternică capabil să conducă echipe mari. Mă descurc mult mai bine în grupuri mici, iar oamenii care aleg să lucreze alături de mine fac asta fie pentru că ei cred în filmele noastre, fie pentru că ne asemănăm cumva în modul de lucru și gândire.
Un exemplu este colaborarea mea cu Elena Martin cu care lucrez de șase ani, cred că bifează ambele criterii. Ne asemănăm în măsură mare și, în același timp, ea crede foarte mult în filmele pe care le facem împreună.
Care sunt cele mai importante calități pe care le cauți la cineaștii cu care alegi să lucrezi? Cum construiești încredere într-un proiect care se desfășoară ani de zile și e plin de incertitudine?
Da, este foarte important ca oamenii cu care lucrez să aibă integritate morală, mai ales în filmul documentar, unde principiile deontologice trebuie să fie clare încă de la început. Pentru mine este esențial ca aceștia să se raporteze la orice subiect, temă sau persoană prezentată în film în mod corect, cât mai corect posibil.
În același timp îmi doresc să lucrez cu oameni cu adevărat creativi. Astăzi termenul „creativ” este folosit foarte des, dar experiența îmi arată cine este cu adevărat creativ și cine doar mimează creativitatea. Iar încrederea se construiește prin transparență, prin dialog constant și printr-un schimb sincer de întrebări și răspunsuri.
Ai trecut prin ani de muncă intensă, proiecte grele emoțional și presiune constantă. Cum ai învățat să-ți dozezi energia, într-un fel care să-ți permită nu doar să reziști, ci să rămâi prezentă și relevantă pe termen lung în industrie?
Este foarte adevărat că filmele consumă enorm de multă energie și timp și te epuizează emoțional. Am avut și eu momente în care am simțit că nu mai pot, momente de burnout. Pentru generația mea, noțiunea clară de burnout a apărut târziu. Mi-ar fi plăcut să fi știut mai devreme despre asta pentru că aș fi realizat mai clar: „Acum sunt într-un burnout, ar trebui să mă opresc.”
În trecut nu mă opream, lucram enorm și mă consumam fără să-mi dau seama și fără să-mi pun limite.
Acum am învățat să-mi respect timpul mai mult. Nu înseamnă că reușesc mereu, pentru că munca în film este continuă. Copiii mei mă ajută să-mi disciplinez energia: pentru ei trebuie să mă rup uneori de zona filmului, iar energia mea o regăsesc în activități foarte diferite de cea a filmului, activități pe care încerc să le fac cât mai des.
Nu cred că există o rețetă perfectă. Suntem mereu pe fugă, cu multe task-uri și deadline-uri și tot timpul cineva are nevoie de noi. Mai mult decât să gestionez elegant energia, mai mult rezist și încerc să rămân prezentă acolo unde contează.
Cum echilibrezi partea administrativă, logistică și financiară a producției cu latura creativă și emoțională?
Nu știu… pur și simplu sar din una în alta. Dar din când în când îmi fac mici void-uri în realitate, în care dispar elegant pentru o perioadă. Un exemplu e recunoscutul ciupercilor în pădure sau a tuturor speciilor de copaci dintr-o pădure după frunze.
Cum ai descrie relevanța în film astăzi? Cum alegi proiectele în care să te implici?
Aleg proiectele din două-trei perspective. În primul rând, mă uit dacă proiectul îmi spune ceva mie, personal și moral. Când accepți un proiect știi că vei trăi cu el ani de zile: patru, cinci, uneori șase, așa că este esențial să fie o temă în care cred.
Apoi aleg proiectele și în funcție de regizori și de onestitatea lor față de subiectele pe care doresc să le povestească. Pentru mine este foarte important ca intenția din spatele filmului să fie sinceră.
Mă uit și la componența creativă: dacă proiectul mă provoacă artistic. În zona de ficțiune aleg proiecte doar atunci când simt că sunt cu adevărat speciale și creative. Evit zona de ficțiune clasică, prea previzibilă, de tipul „am mai văzut acest film de multe ori povestit fix așa”.
Ai contribuit la unele dintre cele mai importante documentare românești: Lemn, Acasă, Tata, Dacii liberi, filme care au depășit stadiul de intenție și au ajuns la public. Ce ai ales constant să pui pe primul loc pentru ca ele să existe?
Poate că am ales să pun pe primul loc siguranța proiectului, siguranța regizorilor și siguranța conceptului.
Am testat periodic dacă conceptul stă în picioare, cum poate fi povestit și așezat cel mai bine, cu cât mai multe detalii. Am evaluat întotdeauna din perspectiva asigurării autenticității filmului și a modului în care acesta poate rămâne fidel viziunii și mesajului său.
Dacă cineva ar analiza peste 30 de ani munca ta de producător, ce ți-ar plăcea să spună despre tine ca profesionist?
Ce tare e asta! Nu știu, toți suntem tare subiectivi și ne construim viața pe niște interpretări care ne ajută să mergem mai departe.
Dacă aș răspunde direct la întrebarea ta, aș putea spune că am fost dedicată atât creativ, cât și financiar proiectelor de film în care m-am implicat. Am venit cu idei care s-au văzut în film și pe cât s-a putut nu am făcut compromisuri creative. Chiar și atunci când am fost directă sau poate dură a fost întotdeauna pentru binele proiectului și al regizorului.
Ce ai spune generației tinere care intră acum în industrie? Ce ar trebui să știe din prima zi ca să nu se piardă pe drum?
La început să povestească conceptul de film cât mai bine: să îl explice, să îl testeze, să vorbească despre el astfel încât să le devină limpede. Să își pună întrebări incomode și să își răspundă sincer. Să asculte feedback-uri și sfaturi, dar fără să se lase copleșiți de ele pentru că uneori anumite feedback-uri nu au legătură cu proiectul și, în loc să ajute, te pot dezechilibra și confuza.
Să muncească pe bune pentru proiectul pe care și-l doresc, nu superficial. Să își găsească prieteni cu care pot lucra, oameni care pot avea și rolul de producători. Să facă cât mai multe filme, să exerseze constant.
Și, poate cel mai important: să fie corecți cu subiecții filmului, cu personajele, cu tema aleasă. Să fie fair față de oamenii pe care îi expun în film.
Artistul favorit: Mulți, e greu sa zic unul singur, poate fi la muzică Still Corners și Future Islands și pentru filme prea mulți, prea diverși, de la Terence Davies la Alice Rohrwacher și la Wes Anderson.
Cel mai bun sfat primit vreodată: Zona de confort e foarte păcătoasă. Stai departe de ea!
Un moment profesional care ți-a rămas în minte:
Celebra mea conversație cu George Lucas. În 2001 eram pe set, in Tunisia, cu George Lucas regizor pentru filmarea de la Războiul Stelelor / Attack of the Clones si deși nu mai vorbisem niciodată și nu era treaba mea, m-a întrebat out of nowhere: “Where is my car?” și eu i-am răspuns complet blocată “Don’t know, don t know”. În loc să-i zic, știi am și eu un scenariu…ceva….
Zalando Trend Spotter aduce în prim plan cele mai importante tendințe și produse ale anului în 2025 Trend Rewind. Pe măsură ce anul se apropie încet de final, echipa Zalando Trend Spotter a analizat datele pentru a descoperi ce tendințe i-au influențat cel mai mult, în acest an, pe cei peste 52 de milioane de clienți. Reunite în 2025 Trend Rewind, prezentăm topul tendințelor europene, realizate din datele proprii Zalando.
Mocha Mousse
Nu există o culoare care să fi apărut mai des anul acesta decât mocha mousse. Fie pe podiumuri, în aplicația noastră sau chiar în birourile noastre, mocha mousse nu este doar culoarea aleasă de Pantone drept culoarea anului, ci și preferata clienților noștri. A înregistrat o creștere a căutărilor de peste 5.000%, având chiar în ianuarie luna de vârf. Totuși, mocha mousse nu a fost doar o culoare, a fost o reamintire a „micilor plăceri ale vieții”: dimineți lente, cafea caldă și răsfățuri simple, o estetică caldă, echilibrată și profund umană.
Dispozitivele de frumusețe
Măștile de față și rolele de jad au trecut în plan secund, pentru că în 2025 beauty devices au devenit noul simbol al statutului: elegante, iluminate cu LED și mai inteligente ca oricând. De la scanere pentru piele cu AI, la dispozitive cu microcurenți și aparate de epilare cu laser pentru acasă, aceste gadgeturi au transformat băile clienților într-un mini-spa, având vârful de interes în octombrie, exact la timp pentru sezonul cozy.
Galben unt
Galben unt a fost deja una dintre culorile-vedetă ale anului trecut, iar după o perioadă mai liniștită în timpul iernii, și-a făcut o revenire spectaculoasă primăvara, reamintindu-ne de ce ne-am îndrăgostit de ea. A atins punctul maxim în mai, iar tendința a continuat pe tot parcursul anului, alimentată inclusiv de o anumită mega-vedetă și de ținutele sale ultra-stilate de toamnă în această nuanță cozy. Un lucru e sigur: purtând butter yellow, emani energie de main character, chiar dacă jobul tău nu presupune să umpli stadioane.
Ornamente pentru genți
Deja una dintre cele mai mari tendințe ale lui 2024, bag charms și-au păstrat energia de vedetă și în 2025, fără să dezamăgească. De la charm-uri tip monstruleți și brelocuri colorate, la accente metalice elegante în argintiu sau auriu și eșarfe de mătase legate chic de mâner, 2025 a fost despre auto-exprimare și despre a transforma geanta preferată într-un accesoriu cu adevărat personalizat. Luna de interes maxim a fost august.
Boho Chic
Boho Chic a revenit spectaculos în 2025. Și nu, nu este look-ul prăfuit de festival la care te-ai putea gândi, în aprilie, când tendința a atins vârful, sezonul festivalurilor nici nu începuse. Ce a început acum secole în comunitățile boeme franceze a evoluat într-o formă mai inteligentă și mai rafinată de rebeliune. Versiunea din 2025 împrumută spiritul din anii ’70, încrederea din anii 2000 și conștiința socială din Gen Z. Bijuteriile au devenit mai discrete, styling-ul mai liber, iar individualitatea, cel mai prețios lux.
Notă: Toate imaginile au fost create cu ajutorul AI.
Despre Trend Rewind și Zalando Trend Spotter
Trend Rewind este complet bazat pe datele Zalando Trend Spotter. Trend Spotter este o funcționalitate bazată pe inteligență artificială, care analizează comportamentul clienților, de la căutări până la „likes”, în 10 mari orașe europene, pentru a identifica săptămânal tendințe emergente de modă și lifestyle. Oferă clienților o perspectivă ancorată în date asupra stilurilor care câștigă popularitate, concentrându-se pe interes și dorință, nu pe vânzări, pentru a crea o experiență inspirațională și actuală de descoperire a produselor. Dacă vrei să descoperi Zalando Trend Spotter sau să explorezi în detaliu Trend Rewind 2025, click aici.
Despre Zalando
Fondată la Berlin în 2008, Zalando este cea mai mare destinație online de fashion multi-brand din Europa. Construim un ecosistem paneuropean pentru comerț electronic în zona fashion și lifestyle, având două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). Pe segmentul B2C, cele două branduri ale noastre – Zalando și ABOUT YOU – oferă o experiență de cumpărături multi-brand, inspirațională și de înaltă calitate, pentru produse de fashion și lifestyle, ajungând la peste 61 de milioane de clienți activi din 29 de piețe. Pe segmentul B2B, oferim un sistem unic de operare pentru e-commerce prin ZEOS, Tradebyte și SCAYLE, care valorifică infrastructura noastră logistică, software-ul și capabilitățile de servicii pentru a sprijini brandurile și retailerii în gestionarea și scalarea întregului lor business de comerț electronic la nivel european.
Anca Cozma este General Manager al Grupului Germania24 și Vicepreședinte al Asociației Femeilor de Afaceri Cluj, un lider care pune accent pe oameni, valori și profesionalism. De-a lungul carierei sale, a experimentat antreprenoriatul, a luat decizii curajoase, s-a repoziționat și a învățat să transforme fiecare provocare într-o oportunitate de creștere.
Astăzi, Anca conduce cu luciditate și echilibru, conștientă că succesul real nu se măsoară doar în rezultate imediate, ci în impactul pe termen lung și în calitatea relațiilor pe care le construiește. Ea crede în leadershipul bazat pe caracter, cunoaștere de sine și grijă autentică pentru echipele și oamenii pe care îi coordonează.
În acest interviu, ne vorbește despre drumul său profesional, despre provocările antreprenoriatului, despre responsabilitatea de a conduce o organizație care sprijină îngrijitorii și beneficiarii lor și despre lecțiile de viață care i-au modelat viziunea și stilul de conducere.
Anca, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? Cine ești tu astăzi și cum ai ajuns în acest punct?
Astăzi sunt o femeie care a înțeles că evoluția reală se întâmplă atunci când îndrăznești să te uiți cu sinceritate la tine însăți și să transformi fiecare încercare într-o resursă. Sunt un om care construiește: oameni, procese, organizații și care pune cultura profesională și demnitatea muncii înaintea oricărui rezultat imediat.
Am ajuns aici prin curajul de a lua decizii inconfortabile și prin disciplina de a nu mă opri niciodată din învățat. Drumul meu nu a fost liniar: am făcut antreprenoriat, am renunțat, am luat-o de la capăt, m-am repoziționat. Și tocmai aceste restarturi m-au adus în punctul în care pot trăi astăzi cu luciditate, echilibru și viziune.
Știm despre tine că ai fost implicată în mai multe proiecte antreprenoriale. Având în vedere experiența ta, cum ai descrie astăzi un antreprenor de succes? Ce nu ar trebui să îi lipsească acestuia?
Un antreprenor de succes nu este, în primul rând, un generator de profit, ci un generator de sens. E cineva care vede dincolo de oportunitate și are capacitatea să construiască un mecanism care se autosusține prin valori clare, nu prin impulsuri.
Azi, succesul în antreprenoriat cere, cel puțin, trei lucruri:
Mentalitate strategică, nu reacții rapide. Caracter, nu doar competență. Cunoaștere de sine, pentru că businessul crește doar până unde crește și liderul.
Cred că este vital ca un antreprenor să aibă capacitatea de a înțelege cu adevărat oamenii pentru că doar așa poate construi echipe valoroase, structuri stabile și își poate defini clar clientul.
Dar dacă vorbim despre tinerii la început de drum, ce i-ai sfătui pentru a începe în antreprenoriat? Ce ți-ai fi dorit tu să știi la început de carieră?
Le-aș spune să se grăbească să experimenteze și să nu se grăbească să se definească. Antreprenoriatul nu e o destinație, e un proces: al maturizării, al pierderilor, al depășirii limitelor personale.
Mi-aș fi dorit să știu că nu trebuie să ai totul clar de la început. Că „nu știu încă” este un răspuns perfect valid, dacă vine cu dorința de a afla.
Ne-ai povestit că a existat un moment în viața ta, când ai renunțat la tot ceea ce ține de antreprenoriat și ai devenit angajat. Cum a venit această decizie?
A venit dintr-o nevoie de recalibrare. Antreprenoriatul te consumă, uneori fără să realizezi. Era momentul să-mi reconstruiesc direcția profesională dintr-un spațiu de stabilitate, nu de presiune.
Nu a fost o renunțare, ci o repoziționare. A fost, de fapt, cea mai matură decizie de leadership personal pe care am luat-o care mi-a adus beneficii pe care nu le puteam estima atunci. Am schimbat puncte de vedere care mi-au arătat complexitatea personalității proprii, mi-am văzut limitările pe care am decis să le depășesc și astfel să mă reinventez.
Astăzi, ești General Manager al Grupului Germania 24. Ce înseamnă, pentru tine, responsabilitatea față de îngrijitorii de seniori și față de beneficiarii lor?
Înseamnă să înțelegi că fiecare decizie administrativă are consecințe umane reale. Lucrăm cu oameni care îngrijesc alți oameni aflați în vulnerabilitate. Este, probabil, una dintre cele mai complexe responsabilități: pentru siguranța lor, pentru demnitatea lor, pentru echilibrul lor emoțional. La fel de importantă rămâne ideea de a acționa pentru a păstra un echilibru pentru ambele părți: Îngrijitori si Beneficiari.
Pentru mine, responsabilitatea înseamnă transparență, protecție și grijă, în sensul cel mai serios al cuvântului.
Care sunt principalele provocări cu care se confruntă îngrijitorii români care aleg să lucreze în Germania și cum le răspunde Germania24?
Provocările cele mai importante sunt, cel puțin trei:
– Informația incorectă – care îi vulnerabilizează. – Munca nefiscalizată – care îi expune legal și financiar. – Presiunea emoțională continuă – o formă de uzură pe care puțini o înțeleg.
Răspunsul nostru este un sistem complet: contracte legale, proceduri clare, monitorizare constantă, consultanță, sprijin psihologic, formare continuă și intervenție rapidă la orice dificultate. Practic, le oferim infrastructura profesională pe care nu ar putea-o construi singuri.
Ce impact au lipsa informării corecte și munca nefiscalizată asupra forței de muncă din acest domeniu? Cum afectează, concret vorbind, presiunea emoțională și responsabilitatea constantă echilibrul personal și profesional al îngrijitorilor?
Lipsa informării și munca „la negru” creează o piață fragilă, în care omul devine consumabil. Se pierd drepturi, se pierd bani, dar mai grav — se pierde încrederea în profesie și demnitatea.
Presiunea emoțională este imensă. Ei devin adesea „familia” seniorului. Aceasta vine cu atașament, vinovăție, suprasolicitare și uneori burnout. De aceea, suportul nostru continuu nu e un beneficiu, ci o necesitate.
Ce diferențiază Germania24 pe piața serviciilor de îngrijire la domiciliu din Germania? De ce este important pentru îngrijitori să beneficieze de suport complet: de la transport organizat și acces la clienți, până la facturare, contabilitate și consiliere continuă?
Germania24 se diferențiază prin faptul că nu funcționează ca o simplă agenție, ci ca un ecosistem profesional complet, construit special pentru îngrijitorii de seniori. Într-o piață unde încă există multă improvizație, noi am ales să aducem structură, transparență și predictibilitate într-o meserie care are nevoie de ele mai mult decât oricare alta.
Pentru îngrijitori, suportul complet nu este un bonus – este ceea ce le permite să lucreze legal, în siguranță și cu demnitate. De aceea ne ocupăm de tot ceea ce, în mod normal, i-ar copleși sau i-ar vulnerabiliza:
– Logistica transportului, pentru ca ei să ajungă în siguranță la destinație, fără stres, fără costuri ascunse. – Acces direct la clienți potriviți, selectați pe criterii profesionale clare, pentru a evita nepotriviri și situații dificile. – Contracte legale și facturare transparentă, astfel încât să fie protejați juridic și financiar. – Contabilitate completă și fiscalitate corectă, pentru că munca lor trebuie să fie recunoscută și respectată, nu ascunsă. – Monitorizare, intervenție rapidă și consiliere continuă, pentru că vorbim despre o muncă emoțională, făcută de oameni pentru oameni.
Adevărul este simplu: un îngrijitor singur nu poate gestiona toate aceste responsabilități administrative, legale și emoționale. Germania24 îl protejează, îl profesionalizează și îi oferă libertatea de a se concentra pe esențial: grija pentru senior.
Aceasta este diferența fundamentală: noi nu trimitem oameni la muncă, noi construim un cadru în care pot lucra corect, în siguranță și cu respect, pe termen lung.
Ce rol joacă programele de formare profesională în creșterea calității serviciilor oferite de voi? Cum contribuiți la dezvoltarea personală și profesională a îngrijitorilor care colaborează cu Germania24?
Formarea profesională schimbă calitatea serviciilor, dar mai ales calitatea vieții îngrijitorilor. Le oferă autonomie, încredere, resurse, competențe reale și inclusiv demnitatea cu care sunt priviți. Creăm standarde, nu doar așteptări. Dezvoltăm oameni, nu doar colaboratori și ne asigurăm că ambele părți au așteptări comune.
O altă pălărie pe care o porți este cea de VIcepreședinte AFA. Ce te motivează să te implici activ în Asociația Femeilor de Afaceri Cluj? Ce înseamnă pentru tine leadershipul feminin într-o organizație non-profit, cu tradiție de peste 20 de ani?
Implicarea mea în Asociația Femeilor de Afaceri Cluj nu este un titlu, este o responsabilitate morală și o șansă de a contribui la evoluția comunității de femei de afaceri. Mă motivează ideea că, dacă eu am avut ocazia să construiesc, să greșesc, să reîncep și să cresc, pot ajuta și alte femei să traverseze cu încredere același drum.
Leadershipul feminin, pentru mine, este despre forță și empatie, despre combinarea viziunii strategice cu grijă autentică pentru oameni. Într-o organizație cu tradiție de peste 20 de ani, asta înseamnă să preiei din ceea ce s-a construit înainte, dar să imaginezi ce urmează, să fii puntea între generații, între experiență și inovație, între ambiție și sprijin reciproc.
Sunt convinsă că o femeie lider poate aduce echilibru: atenție la valoare umană, grijă pentru calitatea relațiilor și etică, alături de profesionalism și performanță. Prin implicarea mea, vreau să inspir: să arăt că succesul nu înseamnă doar realizări personale și profesionale, ci să ridici și pe alții alături de tine.
Ce ai învățat personal din implicarea în comunitatea AFA și cum ți-a influențat stilul de leadership?
Implicarea în comunitatea AFA mi-a oferit una dintre cele mai valoroase lecții ale maturității profesionale: că leadershipul începe cu a asculta, nu cu a conduce. În AFA am descoperit forța autentică a femeilor care nu se tem să fie vulnerabile, dar care, în același timp, sunt extraordinar de puternice.
Am învățat că fiecare femeie din această comunitate poartă o poveste: de curaj, de reinventare, de reziliență și că un lider devine cu adevărat relevant atunci când creează spațiu pentru aceste povești, nu când încearcă să le eclipseze.
AFA mi-a întărit convingerea că stilul meu de leadership trebuie să fie unul calm, așezat și vertical, un leadership care nu ridică vocea, ci ridică oamenii. Am devenit mai atentă la nuanțe, la ritmul fiecăruia, la context. Mai deschisă la colaborare, mai responsabilă în decizii și mai prezentă în relații.
Dar, poate cel mai important, AFA m-a învățat că nu trebuie să porți singură toate greutățile leadershipului. Că există solidaritate, există sprijin și există o energie feminină care poate transforma orice obiectiv într-un proiect comun, nu într-o povară individuală.
Din experiența ta, ce diferențiază o femeie lider care reușește să construiască relevant, nu doar performant?
O femeie lider care construiește relevant înțelege că performanța este doar un rezultat, dar relevanța este o moștenire. Performanța te validează astăzi. Relevanța te confirmă în timp.
Ce o diferențiază? În primul rând, conștientizarea impactului. Nu construiește doar proiecte, ci construiește sens. Nu urmărește doar cifre, ci urmărește calitatea relațiilor, etica, modul în care oamenii se simt în preajma ei și după ce pleacă de lângă ea.
În al doilea rând, verticalitatea. O femeie care rămâne fidelă valorilor ei, chiar și când e mai ușor să renunțe la ele, devine automat reper. Relevanța nu se obține prin volum, ci prin consecvență.
Și, poate cel mai important, integrarea dintre forță și finețe. O femeie lider cu adevărat relevantă nu se teme să fie fermă, dar nici să fie empatică. Ea știe că puterea reală nu stă în a controla, ci în a inspira. Nu în a impune, ci în a crea spațiu pentru manifestare.
Relevanța unei femei lider se vede în ceea ce rămâne după ea: o cultură sănătoasă, oameni mai încrezători, procese mai clare, comunități mai unite.
Este diferența dintre a avea succes și a avea sens. Iar sensul este ceea ce traversează cu adevărat timpul.
Dincolo de activitatea ta profesională, ce ne poți spune despre Anca, cea din timpul liber?
În timpul liber, sunt înainte de toate mama a doi copii extraordinari, care mă învață zilnic ce înseamnă răbdarea, mirarea și bucuria fiecărui moment. Sunt și soția unui bărbat care mă susține necondiționat, un partener care îmi oferă spațiu să cresc și să construiesc, dar care îmi reamintește, cu o simplitate frumoasă, că acasă este centrul meu de echilibru.
Iar dincolo de toate rolurile profesionale, în viața personală practic un lucru simplu: trăiesc prezentul. Învăț să mă bucur de liniște, de o cafea bună dimineața, de conversațiile cu oamenii mei dragi, de o plimbare, de o carte care mă inspiră sau pur și simplu de faptul că pot respira mai încet.
Sunt un om care prețuiește conexiunea autentică, momentele mici, spontaneitatea, dar și spațiul în care îmi pot reașeza gândurile. Timpul meu liber nu este despre a face mai mult, ci despre a simți mai mult și despre a-mi aduce aminte că echilibrul personal este fundația de la care pornește orice leadership sănătos.
3 cuvinte care te caracterizează: simt, „nu-i corect”, iubire
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Cartea de identitate
Desertul tău favorit: Nu am doar unul 🙂 În general prăjituri cremoase
Cel mai bun sfat primit vreodată: Permite-ți să greșești
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Sunt recunoscătoare pentru viața mea
În fiecare decembrie, intrăm într-o atmosferă în care bucuria se măsoară în momente împărtășite și cadouri dăruite din inimă. Ca în fiecare an, ți-am pregătit un ghid cu inspirație, atent curatoriat, cu recomandări de la partenerii noștri. Am selectat și adunat pentru tine cadouri care să inspire, să încânte și să transforme alegerea într-un ritual al bucuriei de a dărui. Descoperă idei de cadouri care îi vor surprinde pe cei dragi și lasă-te purtată de farmecul sărbătorilor ce se apropie.
Crăciunul cu Nashi – mai mult decât un simplu cadou
Crăciunul aduce magia momentelor petrecute alături de cei dragi, atmosfera caldă de sărbătoare și bucuria de a dărui. În acest an, Nashi Argan propune o colecție festivă special creată pentru a răsfăța simțurile și a transforma rutina de îngrijire într-o experiență magică.
Magia sezonului pentru #NashiLovers se regăsește în bucuria de a oferi daruri selecte, pachete atent alcătuite, perfect adaptate pentru sărbători.
Anul acesta, Nashi introduce aroma specială de sărbători – Candy Dust – care transformă produsele într-o experiență senzorială completă. Această aromă este descrisă drept „sweet and citrusy”, cu note dulci și citrice ce evocă magia sărbătorilor și adaugă un parfum festiv părului. Produsele Candy Dust, de la șampon și conditioner, până la ulei, tratamente și mască, sunt concepute să ofere nu doar îngrijire, ci și o atmosferă caldă, cozy, perfectă pentru sezonul de iarnă. Fiecare utilizare devine un ritual: părul nu doar arată și se simte bine, dar miroase a sărbătoare, un detaliu care adaugă valoare reală cadoului.
Candy Dust Hair Gift Box
Un set cadou elegant, ideal pentru oricine își dorește un păr hidratat, strălucitor și ușor de îngrijit, într-o cutie sofisticată, gata de dăruit.
Conținut:
Șampon 200 ml – curăță delicat părul, respectând fibra capilară, și pregătește părul pentru îngrijire.
Conditioner 200 ml – hidratează și netezește firul de păr, făcând coafarea mai ușoară și părul mai moale și mătăsos.
Ulei de păr 30 ml – oferă hidratare, protecție și un plus de strălucire, sigilând cuticula firului și conferind un finisaj elegant.
Setul este perfect ca dar complet, pentru cineva drag sau chiar pentru tine, oferind păr frumos, sănătos și ușor de întreținut.
Try Me Set – Holiday Edition
Un kit compact, ideal pentru cei care doresc să descopere universul Nashi sau pentru persoanele care călătoresc frecvent.
Conţinut și avantaje: Mini-șampon, mini-balsam, mini-ulei – esenţialele pentru curățare, hidratare și finisare, în variante mai mici pentru eficiență și portabilitate.
Produsele „mini” includ și opțiuni pentru reparare și hidratare intensă, astfel încât părul să rămână moale, descurcat și protejat, chiar și între spălări. Este alegerea perfectă ca prim contact cu brandul sau pentru un stil de viață activ.
Produsele Nashi Christmas sunt disponibile exclusiv în saloanele partenere din întreaga țară, iar în Cluj-Napoca produsele se găsesc şi la Vodnar Beauty Lounge – salon partener Nashi Store In Store.
Magia Crăciunului la Vodnar Beauty Lounge – cadouri care încântă și răsfață
Sărbătorile sunt despre generozitate și despre a arăta celor dragi cât înseamnă pentru noi. Vodnar Beauty Lounge își dorește ca fiecare cadou ales să transmită exact asta: apreciere, eleganță și un strop de magie.
Pachete cadou cu stil și grijă pentru detalii
Pentru acest Crăciun, Vodnar Beauty Lounge a pregătit pachete speciale, gândite să ofere nu doar produse premium, ci o experiență completă de răsfăț. Fiecare combinație este creată cu atenție și ambalată festiv, astfel încât momentul în care este oferită să fie la fel de emoționant ca darul în sine.
Cred în cadouri personalizate – pentru că fiecare persoană este unică. De aceea, te ajută să creezi pachetul perfect, adaptat preferințelor și bugetului tău: alegi produsele Nashi și accesoriile dorite, iar echipa se ocupăm de restul, cu eleganță.
Peria VBL – accesoriul care completează orice cadou
Un dar special este acela care aduce un beneficiu real în fiecare zi.
Peria Vodnar Beauty Lounge este creată pentru a descurca delicat orice tip de păr, protejând firul și păstrându-i frumusețea naturală.
– design elegant
– reduce ruperea și frizz-ul
– potrivită pentru orice textură de păr
Este accesoriul premium pe care orice iubitoare de beauty îl va folosi cu drag, și cu rezultate vizibile.
De ce să alegi Vodnar Beauty Lounge?
Pentru că nu oferă doar produse. Oferă experiențe de frumusețe, momente de răsfăț și cadouri create cu suflet.
Salonul lor, situat aproape de. centrul Clujului, este locul unde selecția de produse Nashi se îmbină cu recomandări personalizate și o atmosferă caldă, gata să te inspire în alegerea cadourilor potrivite.
Echipa este acolo pentru tine și îți pregătește surprize memorabile pentru cei dragi: fie un set complet Nashi, o perie VBL sau un mix personalizat cu adevărat unic.
IKONIK®, daruri create cu grijă
Clipele frumoase sunt cele care construiesc amintiri pline de bucurie, iar bucuria rămâne, peste timp şi ani, în memoria noastră. Perioada sărbătorilor ne aduce mai aproape de magia momentelor petrecute alături de cei dragi.
IKONIK® își dorește ca momentele în familie şi timpul petrecut alături de cei dragi, să fie puse în valoare şi printr-un look, care să ne evidențieze frumuseţea naturală, iar un păr sănătos ne va pune întotdeauna în valoarea feminitatea.
IKONIK® – brandul românesc de produse profesionale, creat special pentru stilişti, a lansat prima linie creată pentru consumatorul final, o linie profesională dedicată îngrijirii scalpului: Ikonik Scalp, iar anul acesta Ikonik, a pregătit campania de sărbători alături de saloanele partenere din întreaga ţară. Consumatorii finali au posibilitatea să achiziționeze produsele profesionale, create special pentru a fi adaptate nevoilor tot mai specifice a scalpului şi a părului.
Îngrijirea scalpului nu mai este doar o tendință, ci reprezintă baza pentru a avea un păr frumos și sănătos. Nevoia de a ne îngrijii pielea feței și a corpului, este atent realizată și când vine vorba de îngrijirea scalpului.
Formulele sunt delicate și compatibile cu pielea, nu conţin parabeni, alcool, parfum, sau SLES, astfel că permit curățarea în profunzime a scalpului și a părului, păstrând în același timp integritatea structurii firului de păr. Ideale pentru utilizarea pe termen lung. Toate produsele sunt testate dermatologic.
Cele 3 linii lansate sunt special concepute pentru a reechilibra scalpul, prin detoxifierea acestuia, sau combaterea problemelor precum căderea părului sau mătreață.
Produsele se găsesc în saloanele partenere din întreaga ţară, iar diagnoza corectă realizată de către stilist este importantă pentru a crea o rutină de îngrijire specific adaptată nevoilor fiecărei tipologii.
Magia Crăciunului se găsește şi în bucuria de a oferi daruri speciale. Produsele sunt create cu grijă pentru a deveni cadourile perfecte pentru cei dragi.
Accesând www.ikonik.ro, puteţi descoperi saloanele partenere din întreaga ţară.
KULTHO, pentru cei ce dăruiesc cu toată inima
În acest sezon, KULTHO are pregătită o colecție dedicată celor care dăruiesc cu toată inima.
Descoperă selecția de bijuterii și ceasuri care transformă fiecare moment într-o amintire prețioasă.
În KULTHO vei găsi o varietate largă de bijuterii și ceasuri potrivite pentru cei pe care îi prețuiești cu adevărat, unde fiecare cadou te trimite într-un univers al strălucirii de poveste.
TESSORA – cadouri alese cu grijă, fără grabă
Sărbătorile de iarnă sunt despre liniște, emoție și bucuria de a dărui. Despre momentele în care încetinim ritmul și ne acordăm timp pentru alegeri cu sens – fie că ne gândim la noi înșine, fie că alegem un cadou pentru cineva drag. Tessora, a creat un univers care te inspiră să faci aceste alegeri în confortul casei tale, poate cu o ciocolată caldă alături, fără stres și fără compromisuri.
Tessora reunește o selecție atent curatoriată de branduri internaționale de bijuterii precum Morellato, Trussardi, Chiara Ferragni, Rosato, LILOU Paris si multe altele, cu piese gân dite pentru stiluri diferite, personalități autentice și momente speciale. Universul Tessora este construit pentru a oferi inspirație atât femeilor, cât și bărbaților care caută cadouri elegante, ușor de ales, ușor de dăruit.
Pentru cei care prețuiesc timpul și simplitatea, Gift Cardurile Tessora sunt soluția ideală: cu un singur click, poți oferi un cadou elegant, fără ambalaje inutile și fără drumuri suplimentare. O alegere modernă și sustenabilă, care lasă libertatea de a alege bijuteria perfectă, exact în ritmul fiecăruia.
De sărbători, noile colecții ale brandurilor internaționale din portofoliul Tessora aduc o notă subtilă de strălucire, rafinament și emoție – detaliile care completează o ținută, o stare, un gest frumos.
Tessora – bijuterii alese cu grijă, pentru oameni care știu să dăruiască din inimă.
Chic Bijoux – Cadouri cu suflet pentru toți ai tăi
Crăciunul e despre timp împreună, îmbrățișări calde și gesturi care rămân. Când dăruiești o bijuterie Chic Bijoux oferi amintire purtabilă, o piesă creată să păstreze emoția din clipa în care deschizi cutia.
Cadouri pentru toți cei dragi
Pentru familie, alege seturi care țin povestea aproape, personalizate cu numele tuturor. Pentru mamă, un colier cu perle și pandantiv simbolic „mamă–copil”. Pentru tată, o brățară din piele cu plăcuță gravată cu un mesaj din inimă. Pentru copii, brățări cu simboluri și numele lor gravat; pentru bebeluși, prima brățărica pe șnur roșu de protecție. Pentru bunici, piese gravate cu numele nepoților – purtate zilnic, aproape de inimă. Pentru surori sau prietene, bijuterii-pereche, create să vă lege și mai mult.
Colecții recomandate
Colecția Festivă adaugă sclipiri pentru nopțile de iarnă. Medalioanele Sparkle Wings care se deschid și păstrează o fotografie în interior. Colecția ELEMENT, coliere și brățări cu charmuri tematice care adaugă capitole poveștii tale. De la personalizare atentă și ambalaj cadou, până la livrare rapidă în România și în țările UE, Chic Bijoux face ca gestul tău să ajungă la timp și să fie memorabil. Alege cadouri care prind viață în mâinile celor dragi – alege cadouri cu suflet.
Cadouri de la Mercedes-Benz
Women’s watch, Classic Lady | Mercedes-Benz Classic collection
Descoperă eleganța atemporală cu ceasul de damă Classic Lady, accesoriul esențial care îmbină funcționalitatea cu rafinamentul. Carcasa din oțel inoxidabil, cu suprafață lustruită și acoperire PVD aur galben, oferă ceasului un aspect clasic, sofisticat și inconfundabil.
Detaliile premium fac diferența: opt cristale strălucitoare și indicatoare argintii evidențiază un design elegant, în timp ce cifrele și marcajele plasate într-o zonă care coboară spre centru conferă ceasului un efect tridimensional de lux. Cureaua tip milaneză, tot din oțel inoxidabil cu acoperire PVD aur galben, garantează un confort maxim la purtare, accesorizând perfect silueta delicată a încheieturii. Mecanismul quartz Ronda 1062 de înaltă precizie și rezistența la apă până la 5 ATM transformă acest ceas într-un accesoriu potrivit pentru fiecare zi.
Un ceas care nu doar indică ora, ci sublimă stilul și feminitatea.
Woman’s gift set Mercedes-Benz collection
Puritate, forță și delicatețe – trei atribute care se împletesc armonios într-un parfum creat pentru a deveni un adevărat obiect al dorinței. Semnat de celebra maestră parfumier Honorine Blanc, acest elixir cucerește prin prospețimea florală radiantă și accentele fructate vibrante, fiecare notă fiind gândită pentru a răspunde celor mai fine așteptări feminine.
Debutul parfumului impresionează printr-un trio strălucitor de mandarină, frunze de coacăz negru și pară, o combinație energizantă și irezistibilă. Inima compoziției dezvăluie un buchet floral alb sofisticat – gardenie braziliană, lăcrămioare și iasomie arabă –, care conferă parfumului o feminitate profundă și elegantă. Finalul este cald și memorabil, îmbrățișând simțurile cu note persistente de lemn de santal australian, iris și mosc, ce rotunjesc perfect această creație multi-stratificată.
AMG women’s wallet Mercedes-AMG collection
Descoperă combinația perfectă între funcționalitate și eleganță cu portofelul de damă AMG – accesoriul esențial pentru orice femeie care apreciază stilul și organizarea.
Conceput pentru a păstra numerarul, cardurile și documentele importante, portofelul include un compartiment central pentru bani cu fermoar metalic, șase compartimente laterale pentru bancnote sau documente și 12 sloturi pentru carduri, astfel încât totul să fie la îndemână și bine organizat. Fabricat din piele de înaltă calitate, portofelul impresionează prin logo-ul AMG embossat și modelul tip diamant, oferindu-i un aspect sofisticat și contemporan. Detaliile premium completează designul elegant, transformând portofelul într-un accesoriu de lux practic și stilat. Dimensuni: 20 x 10.5 x 1.8 cm
Un portofel care nu doar păstrează esențialul, ci îți completează stilul cu rafinament.
AMG shopping bag Mercedes-AMG collection
Pentru cumpărături rapide sau mici drumuri prin oraș, geanta de cumpărături AMG este accesoriul perfect. Realizată din 100% bumbac de înaltă calitate, aceasta îmbină stilul modern cu funcționalitatea practică. Cureaua de umăr, decorată cu dungi galbene contrastante, oferă un plus de dinamism, iar buzunarul interior cu fermoar asigură păstrarea în siguranță a obiectelor importante.
Pentru momentele în care o depozitezi, partea inferioară cauciucată, imprimată în negru, protejează geanta de murdărie, prelungindu-i durata de viață. Detaliile premium — logo-ul AMG Classic brodat în gri argintiu pe spate și emblema Affalterbach aplicată frontal — adaugă un aer exclusivist, recognoscibil instant. Elegantă, practică și inconfundabilă, geanta AMG este alegerea ideală pentru cei care apreciază calitatea și vor să își exprime stilul în fiecare detaliu.
Shopping bag Mercedes-Benz collection
Transformă cumpărăturile într-o experiență plăcută și stilată! Geanta de cumpărături din fetru, de un elegant albastru închis, este decorată cu steaua Mercedes brodată, oferind un aer sofisticat fiecărei ieșiri la cumpărături. Datorită buzunarului interior cu fermoar, toate achizițiile tale sunt păstrate în siguranță și la îndemână, în timp ce cârligul practic cu prindere rapidă îți permite să îți atașezi cheile sau alte obiecte esențiale. Pentru un confort maxim, geanta este prevăzută cu mânere realizate din material de centură de siguranță, care asigură o purtare ușoară și plăcută, chiar și atunci când este încărcată.
Magazinul online cu Colecția de accesorii Mercedes-Benz poate fi vizionat aici. Pentru detalii și livrare rapidă îi puteți contacta și telefonic la numărul 0737 020 063 sau la adresa piese.accesorii@atp-group.ro.
Eternoir – un cadou deosebit începe cu mătase naturală
În acest sezon al dăruirii, ETERNOIR propune creații din mătase 100% naturală, produsă pe comandă în Como. Piese care poartă esența luxului discret și a calității autentice, dedicate femeilor care prețuiesc naturalețea materialelor fine și rafinamentul liniștit al eleganței atemporale.
Rafinament în Mătase
Realizată din mătase naturală cu o textură satinată, Aura Blouse aduce o eleganță feminină perfectă pentru sezonul sărbătorilor. Gulerul tip eșarfă și linia lejeră a croielii oferă luminozitate și finețe, iar purtată cu o fustă sau pantaloni cu talie înaltă, conturează o ținută sofisticată pentru serile speciale de iarnă. O piesă atemporală, creată pentru momentele în care eleganța devine firească.
Feminitate Modernă de Sărbătoare
Noir Veil Blouse surprinde prin transparența fină și textura delicată a mătăsii, oferind o eleganță modernă și subtil seducătoare. Purtată cu pantaloni cu talie înaltă sau cu o fustă fluidă, creează o apariție sofisticată — potrivită cinelor festive, petrecerilor de iarnă și acelor momente în care stilul vorbește înaintea oricărui accesoriu.
Fluiditate și Eleganță Festivă
Cu drapaje fine și o strălucire subtilă, Celeste Cascade Skirt adaugă mișcare și rafinament oricărei ținute de sezon. Se potrivește minunat cu un top în nuanțe luminoase sau cu o bluză neagră pentru un look monocrom impecabil, transformând fiecare apariție într-o expresie a feminității atemporale.
Șorțul FRANCES, ediția de sărbători
Pentru momentele în care casa miroase a cozonac, iar bucuria sărbătorilor prinde contur în bucătărie, am creat șorțul FRANCES, un accesoriu elegant, gândit să transforme fiecare clipă într-un ritual frumos.
Realizat dintr-o tafta prețioasă, disponibil în negru clasic și roșu bordeaux, cu gravură aurie a numelui FRANCES și două volănașe delicate în talie, șorțul aduce un strop de ceremonie chiar și celor mai simple momente.
Un cadou inspirat, pentru femeile care iubesc să dăruiască frumusețe în tot ce fac, inclusiv în bucătărie.
Laura Baldini, pentru momentele în care vrei să te simți tu
De sărbători, oferă-ți un cadou care chiar contează: dresurile Laura Baldini, create pentru momentele în care vrei să te simți tu – frumoasă, încrezătoare și elegantă.
Fiecare model este gândit să îți îmbrace silueta cu finețe, să-ți pună în valoare feminitatea și să-ți amintească, în fiecare zi, că meriți să te răsfeți. Alege textura care ți se potrivește, detaliile care îți spun povestea și confortul care îți însoțește pașii în lunile reci.
Poartă-le ca pe un gest de iubire pentru tine însăți — un ritual mic, dar plin de sens, care transformă o dimineață obișnuită într-una specială. Pentru că în acest sezon, cel mai prețios dar este să te simți bine în pielea ta.
Recomandările Concepto Cultural Society
Pentru acest sezon, Concepto Cultural Society propune o selecție de branduri care surprind prin estetică, calitate și caracterul lor.
Parfumuri și lumânări cu note de sezon
Universul olfactiv din showroom cuprinde aromele calde ale parfumurilor de casă și lumânărilor artizanale, potrivite pentru sezonul rece. Parfumurile personale completează experiența cu esențe elaborate, gândite pentru cei care caută un miros expresiv.
Bijuterii pentru orice ocazie
Selecția de bijuterii Concepto Cultural Society reunește piese cu perle naturale, lucrate manual, creații fine care păstrează eleganța clasică într-o formă actuală, alături de designuri minimaliste în aur și argint, definite de linii curate și proporții echilibrate. Sunt bijuterii create pentru a deveni parte din stilul cotidian, discrete, dar cu suficientă personalitate încât să adauge luminozitate oricărei ținute.
Accesorii din piele
Accesoriile din piele sunt definite de linii arhitecturale și materiale premium, transformând gențile, curelele și braurile într-o declarație de stil discret. Fiecare piesă îmbină durabilitatea cu estetica modernă și versatilitatea necesară garderobei contemporane. Articole cheie care transformă și completează orice ținută.
Casmir și mătase
Fularele din cașmir și eșarfele din mătase sunt perfecte pentru sezonul rece, oferind în același timp confort și un aer sofisticat ținutelor de iarnă. Materialele naturale și textura fină le transformă în accesorii esențiale pentru garderobă.
Piese statement
Ochelarii de soare cu rame sculpturale ies în evidență prin forme originale și detalii inedite, adăugând personalitate oricărei ținute. În aceeași categorie, gențile realizate manual cu mărgele colorate și pene, transformă un accesoriu practic într-o piesă statement, perfectă pentru a completa look-uri de sezon cu impact vizual și stil.
Dacă vrei ca acest Crăciun să fie despre cadouri alese cu sens, te invităm să descoperi Concepto Cultural Society, str. Anatole France 4, Cluj-Napoca.
Gift Card Tudor. Personal Tailor
Un cadou nu înseamnă doar a oferi ceva, ci a crea un moment memorabil. Cu Gift Cardul Tudor Personal Tailor, îi poți oferi persoanei dragi accesul la o experiență personalizată, în care eleganța, finețea și atenția la detalii sunt integrate într-un proces unic de realizare a unei ținute pe măsură.
Pentru doamne și domnișoare, experiența made to measure le permite să își creeze nu doar costumul perfect, ci și un palton elegant, un sacou, o cămașă sau orice altă piesă vestimentară care le reflectă stilul. Fiecare ținută devine astfel o expresie a încrederii, a feminității și a prezenței lor în mediul profesional.
De asemenea, gift cardul poate fi oferit și domnilor. Destinatarul îl poate folosi pentru a-și contura ținuta ideală: un costum, o cămașă, un pulover sau chiar o pereche de jeans pe care si-i dorea de mult timp, realizat cu acuratețe și profesionalism.
Gift cardul poate fi achiziționat online sau din magazinele Tudor Personal Tailor din Cluj-Napoca, București, Iași sau Timișoara și este oferit într-un ambalaj premium, pregătit să devină cadoul elegant al sezonului.
10 Origins Advent Calendar MERON
10 Origins Advent Calendar e alegerea potrivită pentru prietenul tău pasionat de cafea. 10 origini, 10 momente de descoperit acasă. Un calendar care transformă fiecare zi într-o nouă experiență de brew.
Home Barista Kit by KUNE
Un pachet perfect pentru cineva into coffee, care vrea să-și dezvolte some home barista skills: Home Barista Kit cuprinde o cafea Kune Etiopia 250g, o ceașcă de cappuccino și o latieră Rhino. Perfect pentru începuturi bune și latte art attempts reușite.
Delicii de la Meron Bakery
Christmas Cake
Sos de vișine infuzat cu portocală și rozmarin, ganache fin de ciocolată de lapte și o baza frageda de unt și făina de migdale.
Chocolate Flan Parisien
Cremă fină cu ciocolată neagră coaptă până la caramelizare, aluat de croissant cu cacao ușor crocant și fulgi sare Maldon.
Cinnamon Roll
Roll cu scorțișoară, zahăr burn și cremă fină de mascarpone, cremă de brânză și vanilie Bourbon.
Tiramisu Cake
Bunătăți de la Zaliari
Zaliari este povestea unei familii care își cultivă propriile livezi de măslini în Messinia, Grecia, și aduce în România un ulei extravirgin autentic, premiat internațional. Sunt singurii producători români cu livezi proprii peste hotare și cu ulei certificat DOP, creat printr-un proces controlat de la ramură până la sticlă. Fiecare produs Zaliari poartă esența locului, tradiția familiei noastre și dorința de a oferi un gust cu adevărat memorabil.
Zaliari Delights
Cutia Zaliari Delights reunește două uleiuri care provin din aceeași livadă, dar care surprind prin personalități complet diferite. Uleiul extravirgin de măsline nefiltrat, premiat doi ani consecutiv la Berlin pentru calitate și conținutul ridicat de polifenoli, stă alături de uleiul extravirgin filtrat, elegant și echilibrat. Am creat acest duo tocmai pentru a oferi experiența unei degustări autentice, în care diferențele dintre cele două pot fi descoperite și savurate cu adevărat.
Zaliari Signature
Zaliari Signature, colecția gourmet este un cadou care aduce împreună produsele emblematice Zaliari: uleiul extravirgin nefiltrat, premiat internațional, măslinele fără sâmburi în saramură naturală și pasta de măsline, o adevărată desfătare a simțurilor. Este cadoul ideal pentru iubitorii de delicatese și pentru cei care prețuiesc gustul autentic al Messiniei.
Comenzile se realizează pe site-ul brandului – www.zaliari.ro.
Dr.Caia Alexandra Aesthetic Excellence Center – atenție și cadouri cu sens
Crăciunul este despre gesturi care transmit mai mult decât o pot face uneori cuvintele. Este despre atenție, despre daruri cu sens și despre bucuria de a alege ceva care să rămână în suflet, nu doar sub brad.
Voucher cadou: pentru tratamente personalizate
Un dar versatil și rafinat. Destinatarul își poate alege tratamentul potrivit, iar noi oferim, în completarea sumei alese, câteva produse atent selectate și o împachetare festivă, pregătită special pentru această perioadă.
Kit de îngrijire a părului pentru acasă
Pentru cei care se confruntă cu subțierea sau căderea părului, ori pentru cei care își doresc o stimulare sănătoasă a creșterii, AnteAGE Home Hair System este o soluție modernă bazată pe tehnologia celulelor stem. Formulat pentru a susține regenerarea și fortificarea firului de păr, este un cadou util și cu efecte reale.
Creme și seruri premium pentru ritualuri de îngrijire
Produsele de la Retix C sunt recunoscute pentru capacitatea lor de a revitaliza pielea, de a-i reda luminozitatea, fermitatea și textura fină. Sunt daruri potrivite pentru oricine își dorește un ten îngrijit și sănătos.
De ce să alegi un cadou inspirat? Pentru că astfel nu ai cum să dai greș. Este elegant, personalizabil și transmite exact ce contează: grijă, apreciere și dorința de a oferi ceva cu adevărat valoros.
La Terre Cosmetics – daruri care vorbesc despre grijă, frumusețe și rafinament
Crăciunul nu este doar despre cadouri, ci despre emoțiile și mesajele pe care le pui în ele. La Terre Cosmetics este un brand 100% românesc cu producție proprie aici, în România, creat din grijă pentru piele și cu formule blânde, bogate în ingrediente active atent alese. Sub bradul tău este loc pentru daruri care îngrijesc cu adevărat – pentru tine și pentru cei dragi.
Setul pentru îngrijire ochi
Gândit ca un ritual delicat pentru zona ochilor, acest set reunește crema contur de ochi și serul cu extract de caviar, alături de o spatulă metalică multifuncțională. Texturile fine hidratează intens, netezesc liniile fine și ridurile de tip „laba gâștii”, estompează cearcănele și redau luminozitatea privirii. Spatula transformă aplicarea într-un masaj relaxant, perfect pentru serile liniștite de iarnă. Este cadoul ideal pentru persoana care are nevoie de un moment de răsfăț și odihnă pentru privire.
Setul pentru ten normal
Pentru tenul normal, La Terre Cosmetics a creat un ritual complet de la demachiere până la hidratare și protecție: demachiant cu extract de rodie și portocală dulce, toner cu peptide și acid hialuronic, cremă de zi hidratantă cu SPF 50, cremă regenerantă de noapte și ser facial cu vitamina C. Împreună, curăță delicat, hidratează intens, protejează pielea de factorii externi și îi redau luminozitatea. Tenul rămâne curat, suplu și radios – gata pentru toate momentele speciale ale sărbătorilor. Un cadou versatil, perfect de pus sub brad pentru oricine își dorește o rutină simplă, dar completă.
Setul pentru ten matur
Tenul matur are nevoie de îngrijire specială, iar acest set este gândit ca un ritual de regenerare și fermitate. Tonerul cu peptide și acid hialuronic pregătește pielea pentru hidratare, serul contur de ochi cu extract de caviar acționează asupra ridurilor fine și a semnelor de oboseală, iar crema antirid cu celule stem de Echinacea ajută la redobândirea elasticității și catifelării pielii. Rezultatul este un ten mai neted, luminos și vizibil revigorat – un dar elegant pentru cei care vor să îmbrace sărbătorile cu încredere și strălucire.
Pe lângă aceste seturi, La Terre Cosmetics a creat ritualuri complete pentru fiecare tip de ten. Găsești seturi concepute special pentru nevoile tenului tău și împachetare cu tematică de Crăciun direct pe site-ul brandului: https://laterre.ro/.
Be Well Store
Liberty Luxury Box de la The Bath Factory
Liberty Luxury Box de la The Bath Factory este un cadou elegant și rafinat destinat îngrijirii personale. Această cutie cadou conține o selecție de produse de îngrijire a pielii esențiale pentru o experiență SPA acasă.
Kitul include produse full size:
– Loțiune: O formulă hidratantă care lasă pielea catifelată și parfumata.
– Scrub: Un exfoliant delicat care îndepărtează celulele moarte ale pielii, lăsând pielea revitalizată și mai luminoasă.
– Gel de duș: O spumă blândă care purifică pielea, având un parfum plăcut.
– Săpun lichid sub forma de spumă: O soluție hidratantă pentru spălarea mâinilor sau a corpului, cu o formulă care nu usucă pielea.
– Body Mist: Un spray ușor care oferă o notă de prospețime, ideal pentru utilizarea zilnică.
Această cutie cadou reprezintă combinația perfectă între îngrijire și lux, fiind un cadou ideal pentru momente speciale sau pentru a te răsfăța pe tine însuți.
Scrubul Banana Split
Oferă pielii tale un „desert” nutritiv cu Scrubul Banana Split. Inspirat de unul dintre cele mai iubite deserturi, acest exfoliant transformă rutina banală de îngrijire într-o experiență distractivă și captivantă, lăsând în urmă o piele incredibil de fină și radiantă.
Exfoliere și hidratare într-un singur pas – Acest scrub face mai mult decât să curețe, el regenerează. Cristalele de sare elimină delicat celulele moarte și zonele aspre, dezvăluind o piele nouă și luminoasă.
Gelul de duș cu căpșuni de la The Bath Factory
Lasă aromele ademenitoare ale naturii să îți învăluie simțurile. Gelul de Duș cu Căpșuni de la The Bath Factory aduce în baia ta esența verii și a fructelor proaspete, transformând dușul zilnic într-un moment de bucurie pură și optimism.
Un Răsfăț fructat pentru piele – Acest gel de duș se distinge prin parfumul său irezistibil, captând mirosul dulce și suculent al căpșunilor coapte. Este alegerea perfectă pentru a evada din cotidian și a te lăsa purtată de arome exotice și apetisante.
my Geisha – LIMITED EDITION GIFT SETS
Seturile ediție limitată – bucurii nelimitate pentru toți cei dragi! Mixuri speciale de parfumerie și bodycare, arome senzuale, irezistibile, sau bodycare delicat, pentru răsfăț total? Indiferent ce dorești să oferi cadou, ai de unde alege.
Red Obsession Set
Holiday Seduction Set
Winter Confidence Set
Cannabis Christmas Bodycare Set
Advent Calendar
Calendarul Advent my Geisha conține 12 cadouri: parfumuri, skincare, make-up, accesorii și multe alte surprize, ambalate într-o cutie elegantă, cu un design special de Crăciun.
Andreea Rada Collection, cadouri care nu doar se oferă, ci se simt
Create în Dubai alături de parfumieri internaționali, fiecare esență spune o poveste și devine o semnătură invizibilă pentru cel care o poartă. De la aromele delicate și luminoase, până la acordurile intense și orientale, colecția oferă daruri memorabile, pline de emoție și personalitate. Alege un parfum care devine experiență. Alege Andreea Rada Collection.
Fie că alegi un parfum intens și captivant precum Oud Moon Vibe – o veritabilă poveste olfactivă sub un cer înstelat, cu o prezență puternică și magnetică, perfectă pentru serile speciale p sau preferi o aromă rafinată și potrivită utilizării zilnice, precum Sapphire Serenity, fiecare creație semnată Andreea Rada Collection devine o alegere cu adevărat inspirată pentru sezonul festiv. Parfumul se transformă astfel într-un cadou personal și memorabil, iar fiecare pulverizare îi va reaminti de gestul tău atent și deosebit.
Clinica Dermavision, din dorința de a oferi momente frumoase
Clinica Dermavision a pregătit vouchere cadou, disponibile în mai multe opțiuni valorice, perfecte pentru a fi oferite persoanelor dragi din viața ta. În luna decembrie există promoția specială la Sculptra, care beneficiază de 20% reducere. Sculptra este un tratament care stimulează colagenul și aduce fermitate și prospețime în cel mai natural mod — o alegere ideală pentru cei care își doresc rezultate durabile și elegante.
Pentru perioada aceasta, înainte de sărbători, se recomandă procedurile cu efecte vizibile imediat: Botox pentru un aspect odihnit, Skinboosters care oferă o hidratare profundă a pielii și mezoterapie, o procedură perfectă pentru biorevitalizarea tenului. Iar pentru îngrijirea de acasă, produsele Obagi rămân favoritele clinicii – vitamina C pentru luminozitate, retinol pentru regenerare și rutine potrivite fiecărui tip de ten.
Voucher la Di’Art Clinic
Oferă-le celor dragi un moment de răsfăț și grijă personală cu un voucher la Clinica Di’Art. Un cadou rafinat, care transformă orice ocazie într-o experiență de wellness și frumusețe. Fie că aleg un tratament de relaxare, îngrijire sau revitalizare, vor primi atenție personalizată și rezultate pe măsura așteptărilor
Klok – pentru un Crăciun mai blând cu pielea și cu planeta
Dacă ești în căutarea unui cadou util, nu un obiect decorativ sau „moft”, pentru cineva care apreciază sustenabilitatea, mediul și caută să reducă chimicalele din casă sau pur și simplu este o persoană practică, ce nu e fan decorațiuni, dar apreciază utilitatea, cu atât mai mult dacă e vorba de o familie cu copii, avem o propunere ce te va surprinde.
Gama KLOK este apreciată pentru formulele sale eco, fără parfum și fără coloranți, dezvoltate special pentru a minimiza riscurile de iritații. Produsele sunt certificate de Asthma Allergy Nordic și Ecolabel, ceea ce le face o opțiune inspirată pentru familii, persoane cu piele sensibilă sau pentru oricine își dorește o casă curată fără compromisuri. Un cadou util, atent și cu adevărat binevenit în orice gospodărie.
Regivero – dăruiește iubire, în cea mai blândă formă a ei
Uneori, cel mai frumos mod de a spune „îți sunt alături” este printr-un dar care aduce grijă și lumină în viața cuiva drag.
Produsele Regivero sunt create tocmai pentru astfel de momente. Fiecare tratament poartă în el o parte din ceea ce înseamnă grijă autentică: formule curate, rezultate reale și o experiență care transformă rutina într-un moment de liniște și răsfăț.
Atunci când dăruiești grijă, dăruiești iubire, în cea mai blândă formă a ei. Las-o să ajungă acolo unde contează cel mai mult: sub brad, în mâinile cuiva drag și în momentele care rămân.
Cadou personalizat de la Brillù
Brillù realizează sticle de șampanie, prosecco și vin spumant personalizate cu cristale, create pentru momente care merită atenție specială. Personalizarea cu nume, vârsta sau un simbol și un mesaj ales cu grijă transformă fiecare cadou într-un gest bine gândit, potrivit pentru sărbători, aniversări sau evenimente de business. Este o opțiune premium pentru cei care caută un cadou cu impact vizual și emoțional, prezentat într-o formă atent realizată.
Ediția printată The Woman 2025-2026 – LESS INFLUENCE, MORE RELEVANCE
În fiecare an, The Woman, platforma dedicată promovării leadershipului feminin, lansează ediția print, reunind în paginile acesteia femei excepționale cu povești de viață și de business, care inspiră.
Sub tematica „Less influence, more relevance”, această ediție explorează puterea de a fi cu adevărat prezent – acolo unde rolul tău are sens, unde vocea ta contează și unde fiecare alegere pe care o faci poate crea impact.
Bilet la Evenimentul The Woman 2026
Sub tematica „Less influence, more relevance”, ediția promite o experiență autentică, oferind participanților trei zile pline de oportunități de învățare și networking. Pe lângă conferința principală din prima zi, evenimentul include, ca în fiecare an, zona expo. Următoarele două zile vor fi dedicate workshop-urilor și sesiunilor interactive, cu invitați speciali.
Electric Castle a fost desemnat, marți, la Manchester, „International Festival of the Year” la a 20-a ediție a UK Festival Awards. Distincția confirmă statutul Electric Castle ca unul dintre cele mai creative și inovative evenimente în industria de live entertainment din Europa, cu o excelentă reputație în termeni de producție, direcție artistică și sustenabilitate.
Electric Castle a câștigat titlul la categoria International Festival of the Year, unde au fost nominalizate unele dintre cele mai puternice branduri de festival din Europa, Afro Nation (Portugalia), Beyond The Valley (Australia), Open’er Festival (Polonia), Sziget Festival (Ungaria), Way Out West (Suedia). Câștigătorii UK Festival Awards sunt stabiliți în principal de un juriu de profesioniști din industrie, criteriile de evaluare acoperind toate aspectele unui festival: organizare, producție, programe de sustenabilitate, line-up și experiență pentru public. Competiția acoperă toate tipurile de festivaluri, de la evenimente de nișă până la festivaluri majore, și include o singură categorie dedicată festivalurilor internaționale.
„E onorant și emoționant să primești recunoaștere din partea profesioniștilor de pe una dintre cele mai mari și mai influente piețe de festivaluri la nivel global. Pentru ei, capacitatea de a crea o experiență originală este mai importantă decât mărimea sau bugetul unui festival. Le mulțumim fanilor Electric Castle care ne încurajează dorința de a experimenta și a aduce ceva nou la fiecare ediție.”, spune Tudor Costinaș, Head of Communication.
Electric Castle pregătește, deja, ediția din 2026, cu The Cure și twenty one pilots anunțați ca headlineri pentru evenimentul ce va avea loc, între 16 și 19 iulie, la Bonțida. Începând de ieri, festivalul pune la dispoziția fanilor un plan de achiziție în rate a abonamentelor, cu un avans de doar 10 euro (plus taxe) și un preț final de 169 euro (plus taxe) pentru General Pass și 139 euro pentru Youth 21 Pass, plătit în trei rate fixe. Oferta este disponibilă pe o perioadă limitată de timp.
Electric Castle este nominalizat și la European Festival Awards, la categoria Best Major Festival. Industria europeană de evenimente își va desemna câștigătorii în ianuarie 2026.
Creatorii UNTOLD participă la cea de-a 25-a ediţie a Festivalului Brazilor de Crăciun de la Muzeul Naţional de Artă al României, într-un eveniment care reconfirmă rolul acestei gale caritabile ca unul dintre cele mai importante evenimente sociale și culturale ale anului. Organizat de Salvați Copiii România, festivalul continuă să mobilizeze comunitatea artistică și mediul de business pentru sprijinirea accesului la educație al copiilor vulnerabili.
Pentru al cincilea an la rând, creatorii celei mai frumoase experiențe de festival, UNTOLD, eveniment care ocupă locul 3 la nivel internațional, participă la evenimentul organizat de Salvați Copiii la Muzeul Național de Artă al României, cu un brad realizat de designerul și producătorul Anda Ambrosini.
„Noul capitol UNTOLD ONE începe deja să se contureze, iar bradul creat pentru „Salvați Copiii” este gândit ca o poveste vizuală care vorbește despre începuturi și creștere. Designul pornește dintr-un nucleu de lumină, un element definitoriu pentru universul UNTOLD, transformat aici într-un simbol al speranței și al energiei care pune lucrurile în mișcare. Același nucleu luminos este inspirat din energia care definește identitatea festivalului și care, an de an, adună fani și emoții în același loc. Accentele de verde din partea superioară sugerează maturizare și direcție; ideea că un gest, oricât de mic, poate schimba real destine. Bradul UNTOLD reprezintă începutul noului capitolul “ONE”, nu doar ca temă vizuală, ci ca direcție. O lumină care crește și se transformă până când devine sprijin și șansă reală. Pentru că magia nu stă doar în emoție, ci în ceea ce poate schimba”. – Anda Ambrosini
Prezența brandului UNTOLD în cadrul galei a devenit un reper, după ce în 2022 și 2023 brazii creați de echipa UNTOLD au fost cei mai bine licitați din edițiile respective. În 2022, bradul „REAL LIFE MAGIC” a fost adjudecat pentru 100.000 EUR, iar în 2023, creația UNTOLD a stabilit un nou record, fiind achiziționată cu 140.000 EUR.
Ediția din acest an pune accent pe mesajul central al organizației Salvați Copiii: copiii vulnerabili au dreptul la educație nediscriminatorie, o nevoie care rămâne urgentă în România, unde peste o treime dintre copii continuă să fie expuși riscului de sărăcie și excluziune socială.
„Faptele bune care se fac la Festivalul Brazilor de Crăciun sunt, de fapt, cele care ne fac bine. Societatea se fundamentează pe solidaritate și pe grija pe care o avem, împreună, pentru cei mai vulnerabili. Gradul de sănătate al societății așa se definește, prin solidaritate, empatie și conjugarea eforturilor în bine. De aceea sunt recunoscătoare pentru cā avem prilejul de a construi împreună aceste fapte bune, dragă UNTOLD Creative Team.” – Gabriela Alexandrescu, Președinte Executiv Salvați Copiii România.
În România, datele din 2025 arată dimensiunea vulnerabilității în rândul copiilor. Nouă din zece copii incluși în programele Salvați Copiii consideră esențial accesul la hrană suficientă și sănătoasă, iar un procent similar indică drept prioritar accesul la cărți și jocuri educaționale.
47% dintre respondenți plasează materialele educaționale în categoria „extrem de important”, iar pentru 69% sănătatea reprezintă principalul reper al unui trai normal. În paralel, o treime dintre copiii din România trăiesc în risc de sărăcie sau excluziune socială, procent ce urcă la 41,7% în mediul rural, cei mai afectați, 75,8%, fiind copiii proveniți din familii în care părinții au avut acces limitat la educație.
În acest context, Festivalul Brazilor de Crăciun rămâne unul dintre cele mai relevante mecanisme de sprijin pentru educația copiilor vulnerabili. În cele 24 de ediții, evenimentul a generat peste 10 milioane de euro, fonduri prin care au fost sprijiniți 272.127 de copii.
Ediția cu numărul 25 continuă acest model, aduce în prim-plan nevoile reale ale copiilor și oferă un instrument solid de intervenție acolo unde diferența dintre un copil care rămâne în școală și unul care o abandonează nu stă în statistici, ci în lucruri esențiale: hrană și acces real la educație.
De ce mixul de marketing rămâne back to basics-ul în marketing (și de ce mă întorc mereu la el, indiferent câte trenduri apar)
Trăim într-o perioadă în care e aproape imposibil să ții pasul cu toate noutățile din marketing. În fiecare zi apare o platformă, un trend, o recomandare „care trebuie aplicată acum”, un expert care spune că secretul succesului stă într-un singur lucru: content mai mult, video mai scurt, reclame mai creative, funnels mai complexe. Și totuși, în paradoxul acestei avalanșe, cei mai profitabili și longevivi actori din piață nu sunt cei care aleargă cel mai repede după noutate. Sunt cei care nu se pierd în zgomot. Sunt cei care se întorc la fundament, la mixul de marketing.
Pentru mine, povestea asta cu „baza” nu e doar un concept de manual, ci e ceva foarte personal. Mama mea avea mereu o vorbă: „Dumitrița, școala are rolul său, pune bază.”, iar una dintre cele mai bune prietene ale mele, Ana Petcu, îmi spune des, când avem discuții din zona profesională: „Totuși, Dumi, s-a făcut o școală pentru asta.”. Și pe măsură ce mă uit în jur la antreprenori, la business owners, la colegi din industrie, îmi dau seama cât sunt de actuale vorbele astea. Pentru că, indiferent câte tool-uri noi apar, indiferent câte trenduri trec prin fața noastră pe LinkedIn, Instagram sau TikTok, eu mă trezesc făcând același lucru, iar și iar: mă întorc la bazele învățate în facultate: La cei 4, apoi 7 P, la structura care susține tot restul.
Mixul de marketing rămâne fundația chiar dacă lumea s-a schimbat
Deși piața globală trece prin transformări tehnologice, economice și culturale, analiza lui Wichmann, Uppal, Sharma și Dekimpe arată foarte clar: mixul de marketing rămâne nucleul strategiei de marketing. Structura clasică a deciziilor de tip produs–preț–plasare–promovare nu a dispărut. Ea este, de fapt, punctul de plecare pentru orice evoluție ulterioară. Marketingul s-a extins, s-a digitalizat, s-a sofisticat, dar baza rămâne aceeași. Ceea ce se schimbă este contextul și modul în care aplicăm aceleași principii, nu principiile în sine. Exact asta mi se pare esențial de reamintit astăzi, într-o lume in care am ajuns sa credeam că ne „reinventam” doar schimbând formatul de content sau platforma pe care comunicăm.
Problema actuală: ne-am mutat prea repede în promovare
Văd asta la antreprenori, în proiecte, în agenții, chiar și în echipe cu experiență:
– o obsesie pentru cum vorbim despre brand, înainte de a clarifica ce este brandul
– o nevoie de a produce content înainte de a defini produsul
– bugete puse pe promovare înainte de a înțelege dacă prețul este corect sau dacă experiența clientului poate susține promisiunile din reclame
Este echivalentul a apleca mai tare o umbrelă găurită. S-ar putea să te protejeze câteva minute, dar problema reală rămâne. Promovarea a devenit un scop în sine, nu consecința firească a unei strategii sănătoase și fără mix. Nu faci marketing, doar comunici.
De ce mixul este „structura centrală” a strategiei
Totuși ce este acest mix de marketing? Putem să îl definim mai simplu pentru oamenii de business precum:
– „structura centrală a strategiei de marketing a unei companii”
– „punctul unde firma întâlnește piața”
– „un mecanism de traducere între intenția strategică și acțiunea din piață”
Cu alte cuvinte, orice intenție strategică, oricât de sofisticată, ajunge, în final, să se exprime prin:
– cum arată produsul (Produs)
– cât costă (Preț)
– cum ajunge la client (Plasarea pe piață/ Distribuția)
– cum comunică, cu cine și în ce fel (Promovarea)
Dacă aceste decizii nu sunt clare, aliniate și coerente, atunci nici strategia de marketing nu va fi aliniată cu realitatea business-ului, oricât de frumos am descrie-o în prezentări.
Mixul de marketing nu e teorie, este diagnostic
Una dintre cele mai valoroase întrebări pe care o poate pune un antreprenor este:
„Unde sunt cu adevărat puternic în mix și unde am un deficit care îmi sabotează creșterea?”
Poate ai:
– un produs excelent, dar un preț care nu reflectă valoarea
– un preț competitiv, dar o distribuție slabă – oamenii nu știu unde să te găsească
– o promovare intensă, dar procese interne care nu pot susține promisiunile din online
– un brand frumos, dar o experiență mediocră în punctul de contact
Adevărata strategie începe când privești toată harta, nu doar colțul care strălucește cel mai tare. Iar mixul de marketing te ajută să construiești această hartă.
Mixul nu este înlocuit, ci extins
Analiza de mai sus susține foarte clar că mixul nu este înlocuit, ci extins:
– la nivel de instrumente (digital, servicii, experiențe)
– la nivel de roluri (cine gestionează ce parte din mix)
– la nivel de piață (adaptări locale, diferențe regionale)
– la nivel de implementare (automatizare vs. personalizare)
Fundamentul, logica deciziilor rămâne aceeași. Una dintre marile concluzii este aceasta că mixul de marketing este stabil ca structură, dar fluid ca aplicare. Și mi se pare o formulare impecabilă pentru a descrie ce înseamnă marketing sănătos în 2025: nu invenție permanentă, ci adaptare inteligentă a unui fundament solid.
Mixul devine mai relevant acum tocmai pentru că piața este mai complexă
Cu cât instrumentele devin mai multe, piețele mai fragmentate și consumatorii mai diversificați, cu atât companiile au nevoie mai mare de:
– un limbaj comun
– o hartă după care să ia decizii coerente
– un cadru care ordonează complexitatea
Mixul de marketing oferă exact asta. Este scheletul pe care îl poți adapta oricărei industrii, oricărei piețe și oricărei etape de dezvoltare.
Cele mai bune business-uri nu comunică mai mult, ci gândesc mai bine mixul
Cei care câștigă în piață sunt cei care înțeleg exact unde stau în mix și aleg conștient:
– sunt un brand construit în jurul produsului?
– avantajul meu este prețul?
– câștig prin accesibilitate și distribuție?
– mă diferențiez prin experiența brandului?
– am procese impecabile care mă fac predictibilă?
– sunt un brand care se bazează pe oameni și expertiză?
Această poziționare nu trebuie inventată, ci descoperită. Acolo începe strategia, nu în ultimul reel postat.
Antreprenorii care cresc sunt cei care pun întrebările corecte
Iată câteva întrebări care transformă un proiect haotic într-o strategie coerentă:
1. Produsul meu este cu adevărat bun? Nu „mi se pare”, nu „toată lumea spune”, ci măsurat în feedback, recurență, rezultate.
2. Prețul meu reflectă valoarea reală? E prea mic (subminează încrederea)? Prea mare (nu îl justific)?
3. Oamenii pot ajunge ușor la produsul meu? Online? Fizic? Pe canale multiple? Cu livrare corectă?
4. Experiența pe care o ofer este coerentă? De la site la pachet și de la mesaj la interacțiunea cu echipa?
5. Procesele mele pot susține creșterea? Am claritate, recurența, predictibilitate?
6. Promovarea este construită pe o bază solidă sau încerc să compensez prin content ceva ce nu funcționează în produs sau preț?
Când răspunzi la aceste întrebări, deja faci marketing strategic. Promovarea devine doar urmarea firească, nu soluția disperată.
De ce mixul rămâne „back to basics”
Nu pentru că e simplu, ci pentru că este complet. Într-o lume în care se vorbește despre tactici, mixul te obligă să vorbești despre business. Într-un peisaj în care toți aleargă după vizibilitate, mixul te aduce înapoi la valoare. Într-o industrie în care trendurile se schimbă săptămânal, mixul este singurul element stabil, care trece testul timpului. Iar pentru antreprenorii care construiesc cu grijă, rigoare și ambiție, mixul nu este o relicvă din manualele vechi, este un instrument de claritate – o hartă, o structură, un filtru care separă zgomotul de esențial.
Cum aplicăm mixul astăzi (cu adevărat)
Câteva idei foarte aplicate, plecând și de la concluziile articolului, și de la experiența mea:
– Căutăm consistență în toate cele 7P. Produsul, prețul, distribuția, mesajele și experiența trebuie să spună aceeași poveste.
– Folosim 7P pentru strategie completă, nu pentru teorie. Cei 7P (Product, Price, Place, Promotion, People, Process, Physical Evidence) sunt esențiali într-o economie bazată pe servicii și experiență.
– Ne evaluăm periodic. Evaluează fiecare P pe o scală 1–5. Alege P-ul cel mai slab. Acolo este următorul tău pas strategic.
– Nu urmăm trenduri, urmăm strategie. Mixul de marketing te obligă să-ți clarifici intențiile, nu doar tacticile.
– Promovarea nu poate compensa un mix dezechilibrat.
De ce insist, de ani de zile, pe acest subiect
Când văd cât de des se rupe legătura dintre „marketing” și „fundamentele marketingului”, îmi dau seama de un lucru foarte simplu: eu, orice aș face în zona de marketing, mă întorc mereu la bazele învățate în școală. La cei 4P, apoi 7P. La structura clară care mă ajută să văd:
– unde este cu adevărat business-ul
– ce promisiune își permite să facă
– și ce trebuie ajustat ca să existe coerență între strategie, implementarea ei și realitate
Cred cu tărie că un business care reușește cu adevărat are un marketing bazat pe cei 7P. Unii ajung acolo natural, intuitiv. Alții, pentru că au oameni buni de marketing în jur. Dar, dincolo de intuiție și talent, eu cred în educație. Și am deja câțiva ani în care tot insist pe acest subiect, tocmai pentru că mi se pare important să îi ajutăm pe oamenii de afaceri să înțeleagă ecosistemul complet al marketingului și, în același timp, să le reamintim colegilor din industrie că nu e cazul să ne pierdem în zgomot.
Trendurile vin și trec. Bazele rămân. Iar rolul nostru, ca profesioniști, este să fim loiali adevărului strategic al fiecărui business, nu trendului.
Chiar dacă terminologia evoluează, tehnologia accelerează schimbarea și brandurile comunică altfel decât acum 20 de ani, mixul de marketing rămâne infrastructura de bază a oricărei strategii coerente. Schimbările nu vin să înlocuiască fundamentul, ci să-l rafineze. Marketingul modern nu abandonează mixul, îl actualizează.
Într-o lume în care viteza pare să fie noua monedă a marketingului, adevărata putere nu stă în a fi primul care adoptă un trend, ci în a fi cel care nu își pierde fundamentul. Mixul de marketing rămâne acel punct fix într-un peisaj în continuă schimbare: un sistem de referință care pune ordine, sens și claritate în orice strategie. Pentru că, dincolo de tool-uri, platforme sau algoritmi, marketingul adevărat se construiește pe structură, discernământ și coerență.
Trendurile vor continua să vină și să treacă. Dar un business construit pe cei 7P: produs, preț, distribuție, promovare, oameni, procese și experiență, rămâne stabil, credibil și relevant.
De aceea cred, cu toată convingerea, că rolul nostru ca profesioniști este să rămânem loiali adevărului strategic al fiecărui brand, nu zgomotului momentului. Marketingul modern nu abandonează mixul. Îl actualizează. Îl rafinează. Îl onorează.
–
The Marketing Edit
curatoriată și scrisă de Dumitrița Mihai pentru The Woman
Marketingul nu mai este despre campanii, ci despre claritate, despre cum înțelegi lumea, oamenii și ritmul în care se schimbă totul. „The Marketing Edit” este o rubrică care filtrează zgomotul din jurul nostru și alege esențialul: ideile, tendințele și principiile care definesc marketingul de azi și de mâine.
Scrisă de Dumitrița Mihai, această rubrică vorbește despre strategii și sens, despre branding, leadership și date privite cu discernământ. Despre ce se ascunde în spatele marilor concepte și cum se traduc ele în decizii reale, procese, oameni și rezultate. Fiecare articol este o invitație la gândire strategică și dialog autentic, pentru femeile care vor mai mult decât trenduri trecătoare, care vor să înțeleagă, nu doar să aplice și care cred în echilibru dintre intuiție și logică, dintre uman și algoritm, între artă și structură.
„The Marketing Edit” este mai mult decât o serie de articole, este un exercițiu de claritate strategică și estetică intelectuală. O voce care redefinește conversația despre marketing, așa cum îl trăim azi: cu mintea limpede, ochii deschiși și respect pentru inteligența publicului.
–
Despre Dumitrița Mihai
Dumitrița Mihai este strateg de marketing și lider creativ, cu peste 12 ani de experiență în construirea de branduri, echipe și procese. Dincolo de rezultate, ceea ce o definește este felul în care vede leadershipul modern: un act de claritate, onestitate, curaj și educație continuă.
A condus campanii de marketing internaționale și proiecte complexe la intersecția dintre strategie, branding și comunicare, iar miza ei s-a conturat mereu pe felul în care oamenii cresc împreună în jurul unui sens comun. Astăzi, Dumitrița îmbină prin vocea ei, pentru The Woman, gândirea strategică, firul roșu al fiecărei povești care ne înconjoară și intuiția feminină.
Prin rubrica The Marketing Edit, scrisă pentru The Woman, Dumitrița filtrează zgomotul din marketingul contemporan și alege esențialul: ideile, principiile și oamenii care schimbă această profesie din interior. Mereu direct, mereu onest, dar cu empatie pentru cei care învață să-și găsească propria voce.
Asociația Life Call organizează pe 6 decembrie 2025, la JW Marriott Bucharest Grand Hotel, cea de-a patra ediție a Galei ART for LIFE, evenimentul caritabil care aduce armonie între generozitatea comunității și nevoia de sprijin a mamelor aflate în situații vulnerabile.
Sub tema ARMONIE, ediția din acest an creează o sinergie între trei elemente esențiale – FRUMOS, VIAȚĂ, OAMENI – transformând arta în instrument al speranței și solidaritatea în acțiune concretă pentru viață.
Susținători de rang înalt
Principele Nicolae al României și Alina-Maria de Roumanie se alătură cauzei Life Call, oferind sprijin unei misiuni esențiale: protejarea vieții încă din pântece și susținerea mamelor care aleg să nască, în ciuda greutăților. Prezența invitaților subliniază importanța acestei cauze pentru viitorul demografic al României.
Un eveniment care generează impact real
Gala reunește oameni de afaceri, artiști, colecționari și lideri de opinie într-o seară dedicată eleganței și generozității.
Gazda serii, Monica Bârlădeanu, va conduce invitații printr-un program care include licitație caritabilă de artă, cină festivă, program artistic de gală și networking.
Licitație caritabilă
Momentul central al serii aduce opere de artă semnate de artiști români consacrați, obiecte sportive autentice – precum mingea semnată de Simona Halep și tricoul oficial al Echipei Naționale de Fotbal semnat de 23 jucători – bijuterii premium din aur și argint, precum și experiențe unice: sejururi la spa-uri de lux și vinuri premium în ediție limitată.
Fiecare obiect licitat devine instrument al speranței pentru cele 35 de mame și copiii lor susținuți în prezent de Life Call.
Cum poți susține:
Gala ART for LIFE este un eveniment cu acces limitat. Participarea se face doar pe bază de invitație sau prin achiziționarea unui bilet – număr restrâns de locuri disponibile publicului.
Contribuția de participare este de 500 lei / persoană, sumă care reprezintă o donație pentru misiunea Life Call, și poate fi utilizată la licitația caritabilă din cadrul evenimentului.
Evenimentul se adresează profesioniștilor, antreprenorilor, colecționarilor de artă și iubitorilor de filantropie care doresc să facă parte dintr-o comunitate selectă de oameni angajați în cauze sociale cu impact real.
Donează direct. Beneficiar, Asociația Life Call: 💳 LEI: RO48 BTRL RONC RT05 3295 2101 💳 EUR: RO95 BTRL EURC RT05 3295 2101 💳 USD: RO02 BTRL USDC RT05 3295 2101 Dacă reprezinți o companie și ești interesat de pachetele de sponsorizare, te rugăm să ne contactezi: Aurelia Oroviceanu | 📞 0740.122.186 | 📧 aurelia.oroviceanu@lifecall.ro ______
DETALII EVENIMENT
📅 6 decembrie 2025, ora 18:00 📍 JW Marriott Bucharest Grand Hotel, Sala Constanța ◾ Dress code: Black tie cu accente de roșu ◾ Gazda serii: Monica Bârlădeanu ◾ Invitați speciali: Principele Nicolae al României și Alina-Maria de Roumanie ◾ Detalii și lista completă cu obiectele care pot fi licitate, aici: https://lifecall.ro/evenimente/gala-caritabila-cu-licitatie-art-for-life-2025/.
______
DESPRE LIFE CALL
Life Call este o organizație non-profit care, din 2019, oferă sprijin concret femeilor însărcinate aflate în nevoie și copiilor lor.
De la consiliere, sprijin emoțional și acces la servicii medicale până la ajutor material, găzduire, hrană și suport pe termen lung (până la 2 ani după naștere), misiunea noastră este simplă.
În ultimii ani:
– Peste 47 de copii s-au născut datorită sprijinului Life Call (în situații în care mama lor lua în calcul abandonul sau întreruperea sarcinii), și încă 17 copii urmează să vină pe lume.
– Peste 5.200 de tineri au participat la programele noastre educaționale.
– 35 de femei însărcinate sunt susținute în prezent de Asociație, iar săptămânal se adaugă noi cazuri.
Tot ceea ce face Asociația este transparent, raportat și verificat.
