Ce înseamnă leadership-ul autentic? Cum arată curajul de a-ți spune povestea și de a-ți transforma ideile într-o mișcare globală? La Impact Bucharest, a doua ediție a celui mai mare eveniment de business și tehnologie din Europa de Sud-Est, cinci voci feminine remarcabile dau răspunsuri puternice și personale la aceste întrebări
Michelle Obama – Fosta Primă Doamnă a Statelor Unite
–
–
Pentru prima dată în România, Michelle Obama vine pe scena Impact Bucharest 2025. Avocată, autoare de bestselleruri și una dintre cele mai influente voci ale lumii, ea a inspirat milioane de oameni prin felul în care vorbește despre educație, egalitate și sănătate. Prezența ei este o ocazie rară de a descoperi un leadership autentic, empatic și vizionar.
Erin Meyer – Expertă în management intercultural
Autoare a volumului The Culture Map și profesoară la INSEAD, una dintre cele mai prestigioase școli de business din lume, Erin Meyer lucrează cu lideri din întreaga lume pentru a descoperi cum cultura modelează felul în care comunicăm și colaborăm. În viziunea ei, diferențele dintre oameni devin resurse, nu bariere, iar organizațiile ajung să construiască relații mai puternice și mai autentice.
Stefanie Sword-Williams – Fondatoarea F*ck Being Humble
Stefanie Sword-Williams este fondatoare premiată, speaker TEDx și autoarea cărții Fck Being Humble*. A transformat ideea de auto-promovare într-o mișcare globală, inspirând oameni din peste 50 de țări să fie mândri de realizările lor și să depășească frica de a vorbi despre succes.
Inclusă în Forbes 30 Under 30 Europa și câștigătoare a premiului Future is Female pe LinkedIn, Stefanie a colaborat cu branduri precum Apple, Netflix, Google sau Nike și a fost prezentată în Vogue, BBC și Financial Times. Cu peste 200.000 de urmăritori, continuă să redefinească ce înseamnă succesul și curajul personal.
Beatrice Cornacchia – Forța creativă din spatele Mastercard
Beatrice Cornacchia conduce strategia globală de brand a Mastercard, după o carieră de peste trei decenii în companie. A ocupat roluri-cheie în Europa și Orientul Mijlociu, iar cel mai recent a fost Executive Vice President, Marketing & Communications APEMEA.
Recunoscută drept „Marketing Game Changer” de Campaign Middle East și inclusă în topul Arabian Business al vocilor feminine care schimbă regulile jocului, Beatrice este artizana unor campanii premiate și a lansării identității sonore Mastercard. Dincolo de business, sprijină educația și antreprenoriatul prin INJAZ-Al Arab, parte din Junior Achievement Worldwide.
Omenaa Mensah – Antreprenoare socială și filantroapă
Fondatoarea Omenaa Foundation și OmenaArt Foundation, Omenaa Mensah este o prezență unică la intersecția dintre artă, business și filantropie. A inițiat primul Consorțiu Filantropic din Polonia, în parteneriat cu organizații precum Obama Foundation și Rafa Nadal Foundation, și este prima poloneză membră a Africa Acquisitions Committee la Tate Modern.
Distinsă cu Ordinul Polonia Restituta și implicată în proiecte caritabile de amploare, Omenaa setează noi standarde în filantropie și inspiră schimbări la nivel global.
Vocile care contează la IMPACT BUCHAREST
De la o fostă Primă Doamnă care a schimbat modul în care privim leadershipul, la o expertă în cultură organizațională, o voce globală a curajului personal și două femei care inovează în business și filantropie, Impact Bucharest 2025 devine scena unde vocile feminine cele mai relevante ale momentului își dau întâlnire.
Iar acestea sunt doar cinci dintre highlight-uri: pe cele trei scene IMPACT vor urca peste 200 de lideri locali și internaționali, reprezentând domenii diverse – de la business și tehnologie la artă și societate civilă.
Cu câteva zile rămase până la eveniment, biletele disponibile pe site-ul Impact Bucharest sunt aproape epuizate. Rezervă-ți locul pentru cele două zile – 17-18 septembrie – când cel mai mare eveniment de business și tehnologie din Europa de Sud-Est aduce în prim-plan tot ce contează: de la inovațiile în banking, finanțe și marketing, până la marile provocări economice, sociale și de mediu cu care se confruntă astăzi Europa de Sud-Est.
Alexa Vîlcan este fondatoarea Bloom The World și inițiatoarea proiectului „Masa care Unește”, o inițiativă menită să aducă oamenii împreună și să creeze experiențe memorabile în jurul mesei. Povestea ei începe în 2013, când a deschis Garage Flowers, o mică florărie în garajul casei părintești, unde a început să creeze buchete și să organizeze evenimente. În 2019, dorința de a conecta oamenii în mod diferit a determinat-o să organizeze mese în aer liber, în grădina casei, alături de prieteni și cunoscuți. Trei ani mai târziu, în 2021, a decis să „plimbe” mesele Bloom prin cele mai frumoase locuri ale României, transformând fiecare întâlnire într-o experiență unică.
„Prima masă Bloom am întins-o la Cascada Pisoaia, în ianuarie, pe frig și ceață. După această masă, am realizat că ceea ce fac înflorește lumea, și așa a luat naștere Bloom the World.”
Proiectul „Masa care Unește” se pregătește acum să stabilească un record mondial: pe 13 septembrie, Alexa și echipa sa vor întinde cea mai lungă masă din materiale reciclabile, de 2,7 kilometri, care va înconjura Cetatea Alba Iulia și va găzdui 10.000 de persoane. La eveniment va fi prezentă și echipa Guinness World Records, însă acesta urmărește nu doar stabilirea unui record, ci și promovarea orașului și a hub-urilor culturale care se dezvoltă în România.
De la întâlniri intime în natură, cu artiști și artizani locali, până la evenimente lunare în locații spectaculoase din întreaga țară, Alexa transformă fiecare masă într-o celebrare a comunității, frumuseții locurilor și legăturii dintre oameni. Mai multe despre cum reușește să facă asta, ne-a împărtășit în acest interviu.
De unde-și ia acest proiect numele și înspre ce îți dorești să conducă acesta?
Lună de lună, am întins masa într-un loc inedit, în natură, și am adunat în jurul ei artiști, producători locali și oameni din comunitățile respective. Am început să descopăr România și oamenii ei într-un alt mod – un mod în care frumusețea locurilor și a oamenilor mi-au stârnit tihna, curiozitatea și dorința de a promova atât țara, cât și pe cei care o fac specială. Până în prezent, am întins peste o sută de mese în locuri neașteptate – la cascadă, pe râu, pe un lac înghețat sau pe vârf de munte – mese la care au participat, gratuit, sute de oameni în primii trei ani.
Spune-ne, te rog, ce loc consideri că ocupă mesele împreună în viețile comunităților și de ce sunt ele importante?
Când ne naștem, suntem puși pe masă. La sfârșitul vieții, tot pe o masă ajungem. Iar între aceste două momente, zi de zi, ne petrecem o bună parte din timp tot în jurul mesei.
„La masă nu doar mâncăm – la masă învățăm, negociem, muncim, luăm decizii. La masă se întâmplă o sumedenie de lucruri.”
Masa este omniprezentă în viețile noastre și, de multe ori, tot la masă încep și se încheie etape importante.
În copilărie, masa alături de familie avea o semnificație aparte. Ne strângeam zilnic în jurul ei, ne sfătuiam, povesteam. Era momentul în care eram cu toții împreună – cu bune și cu rele, ca în orice familie.
Ce încerc să fac prin mesele Bloom și, mai nou, prin Masa care Unește este exact asta: să adun oamenii împreună, să creez o atmosferă de sărbătoare, un loc în care ne regăsim tihna, redescoperim România – oamenii și locurile ei – și ne bucurăm, pur și simplu, de aici și acum.
La fiecare masă e un pic din România, din tradițiile ei – dar împletim trecutul cu prezentul, prin decor, mâncare, artiști, muzică, prin tot ceea ce înseamnă o masă adevărată.
Care ai spune că a fost specificul fiecăreia dintre mesele organizate până acum? Ce din energia și specificul fiecăreia îți dorești să păstrezi și în cadrul mesei de pe 13 septembrie, din Cetatea Alba Carolina?
Fiecare masă Bloom are ca specific să evidențieze puternic locul în care este așezată. De exemplu, am întins masa în Peștera Meziad și am insistat mult ca oamenii să descopere acest loc și să viziteze România. La fel și la Lacul Sfânta Ana, unde am întins masa pe lacul înghețat, sau pe Muntele Mic, unde am dus masa cu elicopterul.
După fiecare masă, ne asigurăm că lăsăm locul așa cum l-am găsit – dar mai cunoscut pentru cei care încă nu au ajuns acolo. La fel ne dorim și cu Cetatea Alba Carolina: să fie descoperită și de alți oameni care încă nu au ajuns aici.
Pentru 13 septembrie pregătim o masă cu produse tradiționale românești, cea mai mare față de masă realizată din materiale reciclabile. Insistăm pe sustenabilitate și ne-am organizat astfel încât tot ce este pe masă să poată fi luat acasă de către participanți – de la flori, farfurii, mâncare etc.
Ne dorim tare să dăm ștafeta mai departe: adică noi primim acum o masă gratuită și îi invităm pe cei 10.000 de participanți să doneze, la rândul lor, o masă caldă pentru oamenii care au nevoie – și, în același timp, să lase în urmă curățenie și respect.
Povesteai, într-un interviu acordat anterior, că în Cetatea Alba Carolina, acest eveniment va avea loc între zidurile cetății, ceea ce mă conduce să te întreb – Ce înseamnă pentru tine să creezi spații de întâlnire în natură, printre cascade, dealuri sau râuri, și cum te schimbă pe tine personal aceste experiențe?
Masa în natură are o energie aparte: ai pământul sub picioare și cerul deasupra capului, stai la masă în aer curat, alături de oameni dragi. Odată ajuns afară, la masă, simți o stare de bine – ți se relaxează atât mintea, cât și sufletul. Ești curios de ce este în jurul tău, simți adierea vântului, mângâierea soarelui, te bucuri de acum și aici, simți libertatea.
În toți acești ani de umblat cu masa în spate pe dealuri, văi, munți, râuri și lacuri, am descoperit pacea, liniștea și am învățat, de fiecare dată, să trăiesc în prezent și, totodată, să apreciez și mai mult oamenii, natura și legătura strânsă dintre om și pământ.
După ce am dus masa cu elicopterul, am știut că urmează o nouă provocare pentru mine – și mi-am amintit de visul meu de a intra în Cartea Recordurilor. Și cum altfel, dacă nu cu o masă?
Prin prisma evenimentului de pe 13 septembrie, „Masa care Unește” se pregătește să devină cea mai lungă masă din lume din materiale reciclabile. Cum a „încolțit”, în mintea ta, ideea stabilirii acestui record? Ce semnificație are faptul că ai ales ca acest eveniment să se întâmple într-un loc încărcat de istorie, cum este Cetatea Alba Carolina?
Ideea de masă din materiale reciclabile a fost a celor de la Traust Construct și Dupex, oameni care au propus această idee minunată pe vremea când îmi erau străini, dar auziseră de proiect. Acum, le spun prieteni apropiați. Când au venit cu această propunere, am știut imediat că asta urmează să facem, că acesta este recordul, că toți împreună vom reuși, că mic cu mic se face mare.
Vremurile în care trăim sunt vremuri în care consumăm mult, însă e necesar să ținem cont că putem refolosi și adapta multe lucruri, că putem avea grijă de tot ce este în jurul nostru, că putem da noi utilități diverselor materiale folosite zilnic.
Și iată-ne construind o masă de 2,7 km, din europaleți și panouri Doka – toate materialele folosite la confecționarea mesei au mai fost utilizate anterior în alte domenii și urmează să fie refolosite din nou. Planul nostru este să folosim doar materiale care nu dăunează planetei.
Am trăit și copilărit „pe Cetate” – așa îi ziceam noi Cetății Alba Carolina. Am avut multe experiențe frumoase aici, iar din acest motiv am simțit că este locul ideal pentru o masă record: o cetate construită în 1715, un oraș în care a avut loc Marea Unire, oameni dragi alături, un spațiu care îți permite să faci un astfel de eveniment. Cumva, toate drumurile duc aici – în acest loc frumos, din inima României.
Fiecare masă aduce oamenii împreună, dar „Masa care Unește” este și despre durabilitate, fiind realizată din materiale reciclabile. Ce mesaj speri să transmită participanților despre grijă pentru mediu și responsabilitate comunitară?
Mesajul mesei este că toți împreună vom reuși ceea ce ne propunem, că un singur om nu poate face ceea ce pot realiza mai mulți oameni, laolaltă. Furnizorii, sponsorii și partenerii – toți formează o echipă, chiar dacă sunt foarte diverși și diferiți. Avem producători locali alături de multinaționale, floriști lângă IT-iști – este o diversitate frumoasă, unită de un scop comun: să întindem o masă atât de mare și să o oferim gratuit celor 10.000 de oameni.
E incredibil cum 1.000 de oameni își unesc forțele pentru ca acest vis să devină realitate, și sunt dedicați să lucreze împreună, ca o echipă, pentru ca în final să avem o experiență minunată la Alba Iulia.
Știu că la acest eveniment, mâncarea va fi servită pe farfurii în ediție limitată, care devin amintiri ale participării la record. Ce înseamnă pentru tine că oamenii vor pleca acasă nu doar cu experiența, ci și cu o dovadă fizică a comunității pe care au creat-o împreună?
Când masa se încheie, fiecare pleacă acasă chiar și cu farfuria – o farfurie realizată din ceramică reciclată. Este o dovadă clară că nu ne dorim să generăm risipă, ci să oferim o utilitate amintirii faptului că am împărțit o masă cu 10.000 de oameni.
Organizarea unei mese de 2,7 km nu este doar logistică, ci și o provocare emoțională. Care sunt cele mai valoroase lecții despre răbdare, încredere și colaborare pe care le-ai învățat în această călătorie?
„Până în acest moment, după doi ani de pregătiri, cea mai importantă lecție învățată este că există omenie în oameni, că putem conta unii pe alții, că toți ne dorim să trăim în tihnă și pace pe acest pământ.”
Dovada este faptul că atâția oameni își pun umărul, se implică, vin cu idei și acțiuni voluntare – toți își doresc o lume mai bună, unită, o lume pe care să o respectăm și de care să avem grijă.
De multe ori rămân fără cuvinte sau reacție când văd cum apare ajutorul exact de unde nu mă aștept. Sunt atât de mulți oameni de bine, care nu cer nimic în schimb – doar vor să facă bine.
Povestește-ne despre un moment de vulnerabilitate pe care l-ai trăit ca inițiatoare a acestei inițiative ambițioase. Cum l-ai transformat în motor pentru acțiune și creativitate?
În fiecare zi învăț lucruri noi și cunosc oameni cu povești faine de viață. Este reconfortant să fii înconjurat de astfel de personalități care îți insuflă încredere, relaxare, răbdare și bunătate. Sunt oameni pe care poți conta, chiar și pentru a face împreună o masă de 2,7 km – practic, cu ei, imposibilul devine posibil.
Sunt oameni care au valori și principii sănătoase și care își pun la dispoziție timpul și resursele. De la ei înveți zilnic că se poate, împreună, și simt că vom reuși. Este foarte clar că împreună se găsesc soluții la orice și că nu există „nu se poate”.
În spatele acestei mese sunt 1.000 de oameni care fac totul; ei sunt cei care dau viață acestei mese, care ne fac viața mai frumoasă și mai bună, și care ne învață că, înainte de orice, e nevoie să fii om.
Dincolo de cifre, ce simbolizează pentru tine personal această masă uriașă?
Pentru mine, personal, simbolul acestei mese este că nu contează cine ești, cu ce te ocupi sau de unde vii, pentru că într-o comunitate, alături de oameni diferiți de tine, poți face miracole și poți lăsa ceva bun în urmă. Totodată, pornești la drum cu un bagaj impresionant de înțelepciune, învățată de la fiecare om cu care interacționezi.
Care este cel mai emoționant feedback pe care l-ai primit de la participanții la evenimentele tale, unul care ți-a reamintit de ce continui chiar și atunci când este dificil?
De când întind aceste mese, cel mai des participanții și echipa spun că au parte de liniște, de tihnă – atât cu ei înșiși, cât și cu natura și oamenii din jurul lor.
„Cred că asta ne dorim, de fapt: să fim bine cu noi înșine și cu tot ce ne înconjoară. Drumul nu este ușor, însă asta este puterea prezentului, de acum și aici.”
În final, dacă ar fi să lași un mesaj celor 10.000 de persoane care se vor așeza la „Masa care Unește” pe data de 13 septembrie, în Cetatea Alba Carolina, ce ai vrea să simtă și să înțeleagă despre puterea comunității, a artei și a trăitului împreună?
Mesajul Mesei care Unește este că suntem toți uniți, că suntem toți oameni, că avem aceleași nevoi și dorințe, că împreună putem face lumea mai frumoasă, că este important să avem grijă de noi, dar și de natură, și, în același timp, să ne respectăm și să lăsăm după noi bine și pace. 😊
Ce înseamnă, pentru tine, „acasă”:
Acasă, pentru mine, este o masă în natură alături de oameni, cu voie bună și râsete.
Un miros care-ți aduce Liniște:
Mirosul de liniște este iarba proaspăt cosită.
Un gust care-ți amintește de copilărie:
Gustul copilăriei este gustul de mămăligă.
Un loc din România unde visezi să întinzi următoarea masă:
Următoarea masă pe deal în satul bunicilor, Bucerdea Vinoasa.
După ce a lansat albumul „Fuga Iuga”, Mădălina Pavăl, alături de orchestra sa, pleacă în turneul cu același nume. Fiecare concert promite să fie o poveste în sine, desfășurată în spații cu încărcătură istorică și emoțională, care amplifică mesajul muzicii lor și aduce un sound autentic, ce combină folclorul Bucovinei și al Balcanilor cu influențe alternative și clasice.
De la catedrale și sinagogi la cinematografe de artă și teatre naționale, fiecare loc ales pentru acest turneu adaugă o vibrație aparte. Muzica se întâlnește cu arhitectura, iar poveștile albumului răsună între ziduri care au strâns, de-a lungul timpului, istorie, cultură și comunități.
Mădălina Pavăl este singura artistă din România care își susține toate concertele cu orchestră live, iar spectacolele ei sunt un amestec rafinat între tradiție și modernitate, între vechi și nou. Împreună cu orchestra, artista aduce pe scenă muzică lumească care cucerește și sensibilizează, transformând fiecare concert într-o experiență de introspecție și reconectare.
Vezi aici puțin din atmosfera unui concert:
,,Fuga Iuga” vorbește despre echilibrul dintre agitația vieții și nevoia de a ne întoarce către sine – „Fuga te fură și Iuga te adună”. Cele nouă piese ale albumului spun povești despre oameni, iubire și emoții, transformând fiecare concert într-o experiență de introspecție și reconectare cu rădăcinile culturale. În plus, publicul va putea asculta în cadrul turneului și cântece deja îndrăgite din repertoriul artistei, precum “Tu știi ce știi”, “Luna” sau “Tot de dor”, care vor completa universul sonor al serii.
Datele turneului Fuga Iuga:
– 18 octombrie – Cluj-Napoca, Cinema Victoria
– 19 octombrie – Sibiu, Catedrala Evanghelică
– 7 noiembrie – Oradea, Sinagoga Neologă Sion
– 8 noiembrie – Timișoara, Teatrul Național Mihai Eminescu
Proiectul este susținut de BRD – Groupe Société Générale | Cultura ne deschide.
Mădălina Pavăl Orchestra s-a format organic în jurul Mădălinei Pavăl, adunând 11 muzicieni pasionați. Mădălina este o artistă cu o energie profund ancorată în realitate, dar în același timp conectată la un filon mitic și ancestral. Încă din copilărie, și-a dedicat timpul descoperirii, culegerii și reinterpretării cântecelor vechi din folclorul românesc, cu o sensibilitate aparte și o determinare puternică.
Și-a câștigat inițial recunoașterea prin colaborarea cu trupa Subcarpați, iar mai târziu prin lansarea primului său album, ,,Oamenii se fac dor” (2019), unde a combinat folclorul Bucovinei cu influențe urbane și ritmuri moderne, conturând un sunet unic și actual.
În 2020, Mădălina și-a lărgit orizonturile muzicale, explorând tradițiile altor popoare și transformându-le în compoziții originale. În același an, videoclipul Vino pân’ la București a marcat începutul unui nou concept muzical, care avea să evolueze sub numele de Mădălina Pavăl Orchestra.
Proiectul aduce împreună texturile muzicii clasice – quintet de coarde, flaut – cu energia dansului și forța tribală a unei trupe alternative, rezultând într-un sound cosmopolit. Muzica lor se inspiră din spații diverse – Bucovina, Moldova, zona sud-dunăreană și Balcanii – și poartă amprenta locurilor și a artiștilor care o creează.
În 2022, Mădălina Pavăl Orchestra a lansat albumul ,,Roiesc”, primul material în formula extinsă a grupului. Albumul marchează o maturizare artistică, aprofundând fuziunea dintre folclor și influențele contemporane și consolidând identitatea sonoră a orchestrei, apreciată atât de public, cât și de critici.
Cunoscută publicului larg prin tehnica sa vocală inedită – yodelling-ul –, ILINCA s-a făcut remarcată încă din 2016, când a ajuns în semifinala emisiunii Vocea României. Fascinată de diversitate și atrasă de rădăcinile folclorice, artista a combinat influențele internaționale care i-au marcat copilăria cu propriul stil vocal distinct, definindu-și astfel identitatea artistică. Christina Aguilera i-a insuflat dorința de a îmbina forța vocală cu sensibilitatea interpretativă, iar Freddie Mercury a rămas o sursă de inspirație pentru prezența scenică și curajul de a-și spune povestea prin muzică.
Pentru ILINCA, muzica nu a fost niciodată doar un instrument artistic, ci un mod de viață, o cale de exprimare autentică și un spațiu de reflecție personală. De la primele experimente cu yodelling-ul la participarea la Eurovision 2017, când a adus României cel mai bun rezultat din ultimul deceniu, până la piesele sale recente, care combină activismul social cu expresia artistică, călătoria sa muzicală vorbește despre curaj, libertate și autenticitate.
„Mă bucur enorm că am scăpat de zidurile din mintea mea, care mă închideau într-o cameră din care nu puteam să ies din teama de a nu greși. Acum muzica pare mult mai permisivă pentru mine, și o practic cu și mai mult drag știind că, pentru mine, nu există reguli.”
Am povestit cu ILINCA despre relația ei profundă cu muzica, despre cum transformă vulnerabilitatea în forță și despre modul în care arta poate fi un instrument de protest și solidaritate în societatea actuală.
Cum a arătat, pentru tine, primul moment când ți-ai dat seama că muzica s-ar putea să fie “your thing”? În ce feluri a evoluat și s-a schimbat relația ta cu muzica de la momentul respectiv până astăzi?
Este interesant să încerc să identific un moment anume, pentru că nu reușesc să îl găsesc. Cred că am știut dintotdeauna că iubesc muzica; crescând într-o familie de muzicieni, probabil că acest lucru mi-a fost insuflat chiar înainte să îmi dau seama cât de mult îmi place.
Relația mea cu muzica este într-o continuă evoluție, dar, în prezent, simt că am ajuns să o iubesc cu totul – cu bune și cu rele. M-am împăcat cu ideea că nu întotdeauna rezultatul va fi exact așa cum îl aud în cap, odată ce îl transpun pe hârtie. În trecut, mă frustra dacă ceva nu ieșea conform imaginației mele, dar am ajuns să înțeleg că muzica are propria ei minte și că uneori poate simți mai bine decât tine când nu ești sincer sau autentic.
Yodelling-ul e o tehnică vocală atipică în peisajul muzical românesc – dar tu ai transformat-o într-un element definitoriu al identității tale artistice. De ce yodelling și nu o altă tehnică vocală? Ce te-a atras spre această zonă sonoră? Ce loc ocupă astăzi în expresia ta artistică?
Yodelling-ul m-a atras datorită sunetului său extrem de distractiv și amuzant. Am auzit pentru prima dată această tehnică pe când aveam vreo 11 ani și nu m-am mai oprit până nu am reușit să o înțeleg și eu.
Mi se părea un stil care făcea oamenii să zâmbească negreșit, iar pentru mine reprezenta o zonă artistică care merita explorată. Probabil că, fiind copil, acest gen de muzică rezonează foarte mult cu felul meu de a fi – mereu vesel, glumeț și pus pe șotii.
Aceeași tehnică muzicală deosebită te-a propulsat și în 2017, atunci când ai reprezentat România la Eurovision Song Contest 2017, unde te-ai clasat pe locul 7 în finala de la Kiev – cel mai bun rezultat obținut de România în ultimul deceniu. Ce ai învățat despre tine în tot acel proces – dincolo de expunere, voturi și succes?
Am învățat enorm odată cu experiența Eurovision, dar cea mai importantă lecție pentru mine a fost să înțeleg că pot.
„Am crescut mereu cu o doză de neîncredere în mine, despre care, mai târziu, am ajuns să înțeleg mai multe. Participarea la Eurovision m-a făcut să mă întreb dacă nu cumva sunt, de fapt, atât de bună pe cât mi se spune.”
La început, simțeam că sunt un impostor: credeam că i-am păcălit pe oameni cu yodel-ul meu, că le-am „luat ochii”, toate acestea existau doar în mintea mea. Însă odată cu participarea, unde am făcut mult mai mult decât să cânt, percepția mea s-a schimbat și am câștigat multă mai multă încredere în mine.
De-a lungul timpului, cum ai simțit că ți s-a transformat relația cu muzica? A fost o constantă de refugiu? O formă de protest? O prietenă alături de care ai crescut și care ți-a crescut alături?
Cred că am trecut prin toate etapele posibile în relația mea cu muzica. De la obsesia copilăriei, la respingerea ei atunci când colegii mei se jucau, iar eu trebuia să studiez, apoi la reîndrăgostirea de ea când am realizat că o pot modela după bunul meu plac, și până în prezent, când muzica reprezintă totul pentru mine.
Mă înconjoară în fiecare zi și, oricât de dramatic ar suna, nu aș putea trăi fără ea, fără să o practic. Este o parte atât de importantă din mine încât simt că, dacă aș pierde-o, m-aș evapora.
De curând, ai lansat piesa Femme Fatale, o piesă care este un manifest muzical inspirat din realitatea dură a societății. Știm că piesa este inspirată de creșterea alarmantă a cazurilor de violență împotriva femeilor din România și de protestele recente care cer protecție, dreptate și schimbare. Cum s-a simțit, pentru tine, procesul emoțional din spatele acelei sesiuni de creație? Când ai știut că ai reușit să aduci piesa într-un punct în care să-ți dorești să o împărtășești publicului?
Procesul de creație al melodiei “Femme Fatale” a fost mai rapid decât al oricărei alte piese pe care am scris-o. Tot ce exprim acolo exista deja în mine, doar că nu știa cum să iasă la suprafață și, iată, s-a materializat sub forma unui protest muzical.
Piesa am scris-o și am produs-o într-o singură zi. Mă trezisem dimineața și citisem știrea despre cel de-al 29-lea femicid din 2025, iar fraza „mi-a fost fatal să mă nasc femeie” mi-a răsunat instantaneu în minte. De acolo, restul a constat doar în mici ajustări muzicale.
„Mi-a fost fatal să mă nasc femeie” – din păcate, nu e doar un vers desprins din piesa Femme Fatale, ci o realitate care doare. Ce reacții ai primit după lansarea piesei și ce mesaj speri să rămână cu oamenii după ce o ascultă? Care este un lucru pe care crezi că-l putem face fiecare dintre noi, în fiecare zi, ca să ne fie un pic mai ușor să fim femei?
Cele mai multe reacții le-am primit de la alte femei, care la rândul lor simțeau să spună exact ce am zis eu în piesă. Un comentariu nu cred că mi-l voi putea scoate de pe retină: “mă doare carnea de la melodia asta: semnat, o femeie ce merge și ea cu cheia între degete”. Femicidul nu este un act „impulsiv”. Este vârful icebergului unei societăți care tolerează controlul, abuzul și ura față de femei. Să fii femeie în România poate fi fatal. Nu pentru că ești slabă, ci pentru că sistemul te lasă singură exact când strigi cel mai tare. Cred că cel mai important este să nu tăcem, să fim cât mai vocali și prezenți în mediul online și peste tot, doar așa putem schimba ceva.
Cele mai multe reacții le-am primit de la alte femei, care, la rândul lor, simțeau nevoia să spună exact ce am exprimat eu în piesă. Un comentariu nu cred că mi-l voi putea scoate de pe retină: „Mă doare carnea de la melodia asta: semnat, o femeie ce merge și ea cu cheia între degete.”
Femicidul nu este un act „impulsiv”. Este vârful icebergului unei societăți care tolerează controlul, abuzul și ura față de femei.
„Să fii femeie în România poate fi fatal – nu pentru că ești slabă, ci pentru că sistemul te lasă singură exact când strigi cel mai tare.”
Cred că cel mai important este să nu tăcem, să fim cât mai vocali și prezenți, atât în mediul online, cât și în viața reală; doar așa putem produce schimbarea.
Într-o societate în care femeile încă mor „cu ordinul de restricție în buzunar”, ce rol crezi că pot avea artiștii în a amplifica vocile care altfel rămân tăcute?
„Nu cred că o piesă, un album, va salva pe nimeni. Nu cred că vor schimba lumea, sau că vor schimba o societate „stricată”, dar cred că ele pot aduce oamenii împreună.”
Muzica a fost folosită ca instrument de protest dintotdeauna, atât de multe genuri muzicale s-au născut din nemulțumiri față de lumea în care trăim: Hip-Hop-ul, Punk-Rock-ul, Reggae și așa mai departe. Toate aceste genuri au adus laolaltă oameni ce simțeau să lupte pentru aceleași cauze, fie ele pacea, libertatea sau o luptă împotriva rasismului.
Cred că prin muzică, artistul poate oferi publicului o comunitate unde să se simtă în siguranță, să se regăsească, să își verse durerile, sau chiar să inspire publicul să vorbească despre tragediile care sunt trecute cu vederea. Asta am vrut și eu să fac prin “Femme Fatale”. Să invit la discuție, la protest, la manifestare și să ofer femeilor de pretutindeni o voce, să știe că nu sunt singure, că împreună suntem mai puternice.
Ce te înfurie cel mai tare în discursul public despre femei în România? Și ce te face, totuși, să rămâi optimistă?
Cel mai tare mă înfurie felul în care discursul public din România reduce femeile la roluri. Fie de „soții”, de „mame”, sau de „victime” și cât de des se minimizează experiențele lor reale, mai ales când vine vorba de violență, discriminare sau hărțuire. Mă revoltă că, în loc să discutăm despre drepturi, siguranță și libertate, se aduc mereu în prim-plan stereotipuri morale sau culturale care pun vina tot pe umerii femeilor.
Ce mă face să rămân optimistă este că văd din ce în ce mai multe femei tinere care refuză să mai accepte aceste tipare, care își cer vocea, care scriu, cântă, protestează și nu mai tac. Schimbarea nu vine peste noapte, dar faptul că există solidaritate și curaj în generațiile noi îmi dă încredere că discursul public despre femei se va schimba radical, din ceva reductiv și marginalizant într-un spațiu de afirmare, putere și diversitate.
În 2025 ai lansat “Balkan Mama” – un proiect care aduce în prim-plan rădăcini, identitate și o estetică muzicală aparte. Ce ai descoperit despre tine lucrând la acest album alături de Gadjo Dilo?
Am aflat una dintre cele mai valoroase informații din cariera mea. Încercând să îmbin lăutăria cu ritmuri moderne, am întâmpinat adeseori dificultăți din punct de vedere muzical, și am ajuns să apelez la alte culturi, precum cea spaniolă, sau cea arăbească. Inspirându-mă din cultura lor, îmi tot răsuna în minte întrebarea „dar oare e corect? Oare e în regulă să îmbin atâtea zone muzicale laolaltă?”, iar după luni de zile de lucrat la acest album, cred că am ajuns la cea mai valoroasă concluzie din viața mea: e în regulă să faci orice în muzică.
Muzica este libertate; exprimarea nu are granițe; și, de cele mai multe ori, cele mai frumoase piese se nasc din haos, amestecături și așa mai departe.
Pregătești acum primul tău album solo. Ce ne poți spune despre universul sonor și tematic în care ne vei duce? Ce ILINCA o să descoperim pe acest album?
Veți descoperi o ILINCA foarte sigură pe ea. Cum am spus și mai sus, acum știu că nu există granițe în exprimare și voi vorbi mult mai sincer și direct în muzica mea. Ca sound, nu voi uita de pasiunea mea pentru rădăcinile culturale și, desigur, nici de inflexiunile vocale cu care v-am obișnuit.
De asemenea, veți descoperi o vulnerabilitate pe care nu am mai arătat-o în muzica mea până acum, cel puțin nu în aceeași măsură.
Ce te inspiră astăzi – nu doar ca artistă, ci și ca femeie? Din ce spații interioare vine muzica ta în prezent?
Mă inspiră oamenii, poveștile lor de viață și luptele interioare pe care le duc pentru a deveni mai buni. Mă inspiră comedia, mă inspiră tristețea, mă inspiră durerea. Mă inspiră muzica care exprimă libertate, cum sunt rock-ul și lăutăria.
„Mă inspiră femeile puternice, cele care răzbesc într-o societate patriarhală.”
Mă inspiră în mod deosebit capacitatea de a transforma vulnerabilitatea în artă. Ca femeie, am crescut într-o cultură care îți cere să fii „cuminte”, „acceptată”, să nu deranjezi. Dar muzica mea izvorăște exact din acel spațiu interior în care refuz să mai fiu micșorată. Vine din furie, din dorința de libertate, dar și din fragilitatea pe care am învățat să o privesc nu ca pe o slăbiciune, ci ca pe o forță.
Ce rol joacă încrederea – în tine, în procesul creativ, în echipa din jurul tău – în felul în care alegi să-ți construiești drumul artistic? Și cât de importantă e transparența, mai ales atunci când muzica ta poartă mesaje cu impact social?
Încrederea este fundamentală. Ca artistă, dacă nu am încredere în mine și în proces, totul se clatină. Creația nu este niciodată liniară; are suișuri și coborâșuri, dar încrederea îmi oferă puterea de a merge mai departe chiar și atunci când apar îndoieli. Încrederea în echipă este la fel de esențială: muzica mea este un spațiu vulnerabil, iar oamenii din jur trebuie să fie prezenți nu doar tehnic, ci și uman, cu respect și sprijin real.
Cât despre transparență, cred că este vitală mai ales atunci când mesajele sunt sociale. Nu poți vorbi despre teme dificile – violență, discriminare, nedreptate – fără a fi sincer. Publicul simte imediat când spui un adevăr și când porți o mască. Pentru mine, muzica nu este doar entertainment, ci și responsabilitate, iar transparența este ceea ce leagă arta de autenticitate și de schimbarea pe care vreau să o văd.
Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală, între ceea ce expui public comunității tale (pe rețelele de social media, spre exemplu) și ceea ce păstrezi privat, pentru tine? Care sunt limitele pe care le impui transparenței, pentru a păstra în continuare încrederea fanilor tăi în proiectul tău muzical?
Pentru mine, delimitarea dintre viața profesională și cea personală ține de respectul față de mine însămi. Îmi place să fiu deschisă cu comunitatea mea, dar aleg cu grijă ce las să se vadă și ce rămâne doar al meu. Muzica mea este vulnerabilă și foarte personală, însă asta nu înseamnă că tot ce trăiesc trebuie expus public.
Aceste limite sunt sănătoase pentru mine și, cred, sporesc valoarea transparenței: ceea ce arăt este autentic, nu forțat. Încrederea fanilor nu se construiește prin a expune totul, ci prin sinceritatea a ceea ce aleg să împărtășesc.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului ILINCA în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea? Ce spun ele despre parcursul tău personal și artistic de până acum?
Aș alege prima piesă lansată de mine vreodată, și anume “Ardelean Show”, pentru că ea arată povestea unei fete simple, care vine într-o lume mare și încearcă să se adapteze, dar nu uită de rădăcinile ei niciodată.
Mai apoi, cred că “Balkan Mama” este o piesă ce arată un pic din nebunia mea, un pic din pasiunea mea pentru rock și lăutărie, iar în final “Femme Fatale” pentru sensibilitate, sinceritate și lupta constantă cu societatea.
Exact în această ordine, mi se pare că arată o evoluție atât personală cât și profesională foarte evidentă, care mă face să fiu mândră de mine.
Când te gândești la moștenirea ta artistică, la ceea ce vrei să rămână după tine – dincolo de versuri, scene și aplauze –, ce ți-ai dori cel mai mult să ajungă la oameni?
Când mă gândesc la moștenirea mea artistică, nu mă interesează doar să rămână câteva cântece sau aplauze, ci energia din spatele lor. Mi-aș dori ca oamenii să simtă că prin muzica mea au primit curajul să fie liberi, să-și accepte vulnerabilitatea și să-și trăiască adevărul.
Aș vrea ca ceea ce rămâne după mine să fie un semn că o femeie poate să-și construiască propriul drum, fără să se conformeze tiparelor, și că arta poate să fie și spațiu de rezistență, și spațiu de celebrare.
Designerul român cu ale cărui creații te identifici cel mai mult:
Raul Matiș – Matish Subculture.
Culoarea care simți că te reprezintă cel mai bine:
Albastru.
Cum te-ar descrie prietena ta cea mai bună:
Am întrebat-o pe sora mea cum m-ar descrie, și mi-a răspuns: „Te văd ca pe culoarea galben, pentru că mereu faci totul mult mai distractiv și luminos. Și dai și sfaturi bune.”
Cel mai important sfat pe care l-ai primit la început de drum:
„Să nu uiți de unde ai plecat.” 😊
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Brisbane, Australia.
Melodia pe care o ai pe replay în această perioadă:
“Marrakech” – Riff Cohen.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost până acum, și răspunsul la aceasta:
– „Știi să gătești?”
– „Da, chiar foarte bine, este cea de-a doua mea pasiune.”
Ana are 9 ani și, în prima zi de școală, a privit cu ochi mari ghiozdanul ei… gol. În timp ce colegii ei își etalau caietele și penarele colorate, Ana știa că va începe anul fără rechizite, fără haine potrivite și fără produse de igienă. Ca ea, 250 de copii din Cluj și Sălaj se confruntă cu aceleași lipsuri în fiecare toamnă.
Școala ar trebui să fie un loc al curiozității și al viselor mari. Pentru acești copii, lipsurile materiale și sprijinul insuficient transformă învățatul într-o provocare. În România, 1 din 5 copii trăiește în risc de sărăcie extremă, iar în zonele rurale, doar 64% finalizează ciclul gimnazial. Lipsa accesului la educație modernă, tehnologie și sprijin familial blochează dezvoltarea a sute de copii din comunități uitate de lume.
Organizația Creștină Something New nu oferă doar ghiozdane și rechizite, sprijinul continuă pe tot parcursul anului prin:
– Ajutor la teme și meditații
– Activități non-formale care dezvoltă abilități și încredere
– Sprijin emoțional și consiliere
– Rechizite, haine și produse de igienă, acolo unde este nevoie
Printr-un simplu SMS cu textul LOC la 8864 poți susține lunar copii din comunitățile defavorizate din Cluj si Salaj, nu doar cu materiale școlare, ci și încrederea că nu sunt singuri în parcursul lor educațional. Cu ajutorul tău lunar, 250 de copii pot beneficia de rechizite, ore de meditații la română și matematică, ateliere de dezvoltare personală și consiliere. Astfel donația ta lunară prin SMS se transformă într-un pachet complet de sprijin educațional pe tot parcursul anului.
„Fiecare ghiozdan și fiecare activitate pe care o oferim transmite mesajul: ai un loc în clasă, ai dreptul să visezi și să crești.”, spune Lidia Vulea, președintele organizației.
Trimite LOC la 8864 sau donează online pe https://doneaza.something-new.ro/ și fii alături de copii nu doar în prima zi de școală, ci pe tot parcursul anului.
Andreea Raicu și AMALIN revin la Cluj-Napoca, orașul care a devenit, după București, una dintre cele mai frumoase comunități ale brandului.
Pe 10 iunie, The Woman împreună cu Andreea Raicu te invită la Hotel Vibre din Cluj-Napoca, pentru o nouă o întâlnire intimă și relaxată dedicată feminității și bucuriei de a petrece timp împreună, între femei.
Vom descoperi împreună noua colecție de vară AMALIN, vom povesti, vom proba rochii, vom bea un pahar de prosecco și ne vom bucura de câteva ore în care să ne oprim puțin din ritmul agitat de zi cu zi.
Andreea va fi acolo alături de echipa AMALIN și te va ajuta să descoperi piesele care ți se potrivesc cel mai bine, nu doar ca design, ci și ca stare.
Noua colecție de vară este despre haine care îți pun în valoare frumusețea, feminitatea și eleganța, fără să încerce să te schimbe. Piese feminine, confortabile și versatile, din materiale fluide care îți răsfață corpul și te fac să te simți bine în pielea ta și în ceea ce porți.
Te așteptăm pe 10 Iunie, între 12:00 și 20:00, la Vibre Hotel, pentru o zi dedicată ție, construită în jurul unor conversații reale și idei care inspiră!
*Participarea se face pe bază de înscriere și confirmare în prealabil, în funcție de locurile disponibile. Te rugăm să te înscrii în intervalul care îți este cel mai confortabil. —–
Întâlnește-o pe Andreea Raicu și descoperă Amalin, brandul care redefinește feminitatea contemporană, într-un eveniment ce îmbină stilul, inspirația și conversațiile autentice.
Pentru prima dată la Cluj-Napoca, Amalin își deschide universul elegant și rafinat femeilor care iubesc echilibrul dintre clasic și modern, dintre naturalețe și rafinament.
Pe 23 octombrie, în decorul sofisticat al Hotelului Vibre, The Woman te invită să descoperi noua colecție Amalin și să o cunoști personal pe Andreea, să-i asculți povestea și să înțelegi filosofia din spatele brandului Amalin — o poveste despre autenticitate, încredere și eleganță fără efort.
Te așteaptă o zi dedicată inspirației și frumuseții: vei putea proba piesele preferate din noua colecție, vei afla detalii despre procesul creativ și te vei bucura de momente-surpriză pregătite exclusiv pentru această întâlnire.
Cluj-Napoca este al doilea oraș important din povestea Amalin, iar acest eveniment este un pas firesc în construirea unei legături autentice cu comunitatea de femei care împărtășesc aceleași valori.
*Participarea se face pe bază de înscriere și confirmare în prealabil, în funcție de locurile disponibile. —–
Sărbătorile aduc cu ele nu doar bucurie și momente speciale, ci și dorința de a arăta și de a ne simți impecabil. Un look complet de sezon înseamnă mai mult decât o ținută festivă: înseamnă armonie între hairstyling, make-up, ținută și atitudine. Înseamnă și alegeri inspirate care te pun în valoare.
Vom vorbi despre:
– cum definim holiday glam-ul modern: mai puțin exces, mai multă identitate;
– cum construim un look holiday glam modern și îl adaptăm firesc stilului nostru personal;
– cum completăm garderoba de sărbători cu piese versatile, pe care să le iubim și dincolo de sezon;
– produse, tehnici și recomandări profesionale pentru un look complet;
– tendințele de sezon în machiaj și cum pot fi adaptate fiecărei fizionomii;
– stylingul părului pentru evenimentele de iarnă: volum, texturi, accesorii și echilibru;
– așteptări realiste: ce putem obține prin piese atemporale, machiaj și coafură și unde intervine îngrijirea pe termen lung.
– sesiune de styling w/ Alexandra Avram, stilist personal
– hairstyling w/ Bogdan Cîrdei, Vodnar Beauty Lounge & make-up w/ Flavia Silaghi, make-up artist și owner Make Art Studio
18:00 – Fittings, Prosecco & Socializare
—–
Înscrieri închise. Te așteptăm la următoarele evenimente!
—-
Despre Alexandra Avram
Alexandra Avram sau Ignite Your Style este o stilistă personală din Cluj-Napoca, dedicată să ajute oamenii să își descopere și să își exprime autenticitatea prin modă. Prin serviciile sale de consultanță vestimentară și personal shopping, Alexandra promovează importanța calității în detrimentul cantității, încurajând evitarea supraconsumului și construirea unei garderobe versatile și sustenabile.
Inspirată de convingerea că stilul personal este un instrument puternic de auto-exprimare și încredere, ea își ghidează clienții în a face alegeri vestimentare conștiente care reflectă personalitatea și stilul lor de viață.
Alături de Alexandra Avram, vor fi prezenți Bogdan Cîrdei, hairstylist cu experiență de peste 8 ani și Flavia Silaghi, owner Make Art Studio și make-up artist de aproape 20 de ani.
Despre Concepto Cultural Society
Concepto Cultural Society, este un multibrand concept store din Cluj-Napoca, situat pe Strada Anatole France 4, care aduce laolaltă unele dintre cele mai relevante branduri ale designerilor locali. Creat și condus de două femei care cred în puterea comunității și în valoarea creativității, spațiul funcționează ca o platformă dedicată promovării designului autentic, bine lucrat și sofisticat.
Selecția Concepto Cultural Society pune accent pe calitatea materialelor, pe croituri actuale, bine structurate, care flatează silueta și susțin un stil personal modern. Fiecare piesă este aleasă cu atenție pentru a respecta filosofia affordable luxury: design contemporan, execuție impecabilă și durabilitate, fără compromisuri.
Mai mult decât un magazin, este un loc în care femeile descoperă, se inspiră și își construiesc garderoba în mod conștient, alegând piese care spun o poveste despre identitate, feminitate și sustinerea creatorilor locali.
—
Evenimentul este organizat de The Woman, în parteneriat cu Concepto Culture Society. Parteneri: Vodnar Beauty Lounge, Make Art Studio.
Schimbarea nu înseamnă a te reinventa după standarde impuse, ci a te întoarce la tine. La nevoile reale ale pielii tale, la ritmul tău, la felul în care vrei să arăți și să te simți: firesc, încrezătoare, echilibrată.
În dialog cu Dr. Mirela Susan, medic primar dermatolog și fondatoarea Clinicii Dermavision, vom explora felul în care estetica modernă poate susține procesul de îmbunătățire personală fără excese, fără presiune și fără compromisuri. Vorbim despre decizii informate, despre alegerea procedurilor potrivite fiecărei etape a vieții și despre cum putem construi un protocol anti-aging care respectă individualitatea fiecărei femei.
Ce cuprinde discuția:
Decizia informată, nu impulsul social
– Cum ne alegem procedurile în funcție de nevoile reale ale pielii, nu de trendurile trecătoare
– Cum navigăm presiunea socială: vârste, comparații, standarde nerealiste. Injectabile vs. device-uri: alegerea corectă pentru fiecare etapă a vieții
Injectabile vs. device-uri: alegerea corectă pentru fiecare etapă a vieții
– Când este necesar un device (lasere, radiofrecvență, ultrasunete).
– Când un injectabil, în doze corecte, face diferența: biostimulatoare vs. acid hialuronic.
– Protocolul Dr. Mirela Susan: echilibru, progresiv, zero exagerări.
Anti-aging pe termen lung: un plan pentru tine, nu pentru estetica altora
– Cum construim un protocol anual personalizat.
– Ce înseamnă rezultate naturale și sănătoase.
– De ce „mai puțin, dar corect” oferă cel mai frumos efect.
– Când alegi injectabile și când alegi device-uri (radiofrecvență, lasere, ultrasunete).
– Protocolul ideal pe 12 luni pentru o femeie de 30+, 40+, 50+.
– Ce funcționează în 2025: trendul biostimulatorilor, acidul hialuronic în doze mici, tehnici minim invazive cu recuperare rapidă.
Un dialog despre felul în care imaginea, încrederea și identitatea se construiesc prin alegeri realiste și bine gândite și despre cum estetica modernă poate deveni un sprijin în a te regăsi în propria piele, nu o încercare de a te conforma unor standarde impuse.
Agenda evenimentului:
18:30 – Primirea participanților și cafea de bun venit 18:50 – Intro eveniment: Mădălina Alexa (Neola Pharma & Galderma)
19:00 Strategii moderne anti-aging: cum combinăm injectabilele și device-urile responsabil, pentru rezultate naturale și pentru binele nostru| Crina Ciocian în dialog cu Dr. Mirela Susan, fondatoarea Clinicii Dermavision 20:00 – Prosecco & Networking
—–
Înscrieri închise. Mulțumim și ne vedem la următoarele evenimente!
—–
Pe scenă:
Dr. Mirela Susan este medic primar dermatolog cu o vastă experiență în dermatologie și medicină estetică, recunoscută pentru profesionalismul său și pasiunea pentru frumusețe și îngrijirea pacientului. Cu o pregătire solidă și o viziune inovatoare, a urmat numeroase cursuri de specializare atât în țară, cât și în străinătate, devenind ulterior trainer acreditat pentru diverse proceduri estetice avansate.
În 2010, a fondat Clinica Dermavision, un centru medical de referință în dermatologie și estetică, dedicat excelenței și serviciilor personalizate. Sub îndrumarea sa, clinica s-a dezvoltat continuu, evoluând într-un concept medical integrativ, reunind multiple specialități ce contribuie la sănătatea și aspectul pacienților.
Prin îmbinarea expertizei medicale cu viziunea antreprenorială, Dr. Mirela Susan a reușit să creeze un mediu în care pacienții beneficiază de tratamente de ultimă generație, realizate de o echipă medicală de elită.
Crina Ciocian este antreprenor de peste 16 ani. Co-fondator al brandului de cafea de specialitate Meron și fondator & coordonator al proiectului The Woman, o platformă amplă dedicată leadershipului feminin. Prin conferințe, interviuri și inițiative editoriale, construiește un spațiu de dialog autentic despre leadership, curaj și relevanță. Crede în forța comunităților, în învățare continuă și în puterea exemplului personal.
Mădălina Alexa este farmacist, cu peste 10 ani de experiență în promovare medicală și 3 ani de expertiză dedicată domeniilor chirurgiei estetice și dermatologiei. În prezent ocupă poziția de Key Account Manager pentru zona Transilvania în cadrul Neola Pharma, unde coordonează relația cu clinicile și medicii specialiști, contribuind la dezvoltarea și implementarea soluțiilor inovatoare din portofoliul companiei.
–
Despre Clinica Dermavision
Clinica Dermavision a fost fondată în anul 2010, numărul din ce în ce mai mare de pacienți, precum și dorința de a oferi și alte servicii de cea mai bună calitate conducând la extinderea structurii inițiale într-un concept integrativ care reunește mai multe specialități medicale responsabile de modul cum arătăm și cum ne simțim. Echipa Dermavision este alcătuită din profesioniști, medici care iubesc frumosul și cu empatie față de pacienți. Fie că vorbim de specialități precum dermatologie, chirurgie plastică, chirurgie generală și vasculară, endocrinologie, nutriție, cardiologie sau gastroenterologie specialiștii clinicii abordează sănătatea și frumusețea în mod integrativ, combinând talentul lor cu cele mai bune tehnologii și o grijă excepțională față de pacient.
Dermavision este singura clinică din România care deține tot portofoliul de lasere Candela. Un centru de excelență laser în dermatologie și estetică care îți propune să ofere de fiecare dată pacienților cele mai moderne, sigure și eficiente tratamente de pe piață.
—
Evenimentul este susținut de către Neola & Galderma. Parteneri: Clinica Dermavision, Meron Gallery, Meron Bakery.
Neola Pharma este o companie specializată în promovare medicală și distribuția de produse inovatoare în dermatologie, chirurgie plastică și estetică. Din 2018 este partener principal Galderma, lider global dedicat exclusiv dermatologiei.
Prin acest parteneriat, Neola Pharma aduce în România soluții recunoscute și validate științific:
Restylane® – fillere cu acid hialuronic,
Sculptra® – biostimulator de colagen,
Alluzience® – prima toxină botulinică lichidă din lume,
Azzalure® – toxină botulinică utilizată la nivel internațional.
Portofoliul include și brandul dermatocosmetic Cetaphil®, alături de o serie de medicamente cu prescripție medicală.
Misiunea Neola Pharma este de a sprijini profesioniștii din domeniul dermatologiei și esteticii cu produse de încredere, care contribuie la sănătatea pielii și la o frumusețe naturală, sigură și de durată.
Medical Aesthetics: Shaping Confidence – o serie de evenimente dedicate sănătății, frumuseții și încrederii în sine.
Există momente în care dorința de schimbare nu vine din nemulțumire, ci din nevoia de a te regăsi. De a-ți redobândi încrederea, echilibrul și feminitatea. Alături deDr. Diana Gavril Jeican, medic specialist în chirurgie plastică, estetică și reconstructivă, discutăm despre frumusețea privirii, despre armonia corpului și despre acele intervenții care redau naturalețea fără a o forța precum blefaroplastia, liposculptura sau alte intervenții care pun în valoare trăsăturile fiecărei persoane.
Vom vorbi despre:
– frumusețea ca formă de echilibru, nu de perfecțiune;
– de ce zona ochilor este prima care trădează oboseala și vârsta;
– ce presupune o blefaroplastie și cum se diferențiază de soluțiile non-invazive;
– cum redefinim corpul prin proporții, nu prin dimensiuni, cu ajutorul liposculpturii;
– recuperare, rezultate și așteptări realiste într-o lume a filtrelor digitale;
– cum decidem dacă o intervenție este cu adevărat necesară și cât contează intenția din spatele dorinței de schimbare.
Un dialog sincer despre relația dintre imagine, încredere și identitate personală — și despre felul în care chirurgia modernă poate fi un instrument de redescoperire, nu de transformare.
Agenda evenimentului:
18:30 – Primirea participanților și cafea de bun venit 18:50 – Intro eveniment: Mădălina Alexa (Neola Pharma & Galderma)
19:00 Diferența între a vrea să schimbi și a vrea să te regăsești| Crina Ciocian în dialog cu Dr.Diana Gavril Jeican, fondatoarea Di’Art Clinic 20:00 – Prosecco & Networking
—–
Participarea se face pe bază de înscriere în prealabil, cu confirmare. Locurile sunt limitate!
— Locurile au fost ocupate. Ne vedem la urmatorul eveniment!
—–
Pe scenă:
Dr. Diana GavrilJeican,fondatoarea Di’Art Clinic,este medic specialist în chirurgie plastică și estetică, cu o vastă experiență și pregătire internațională. Dr. Diana Gavril Jeican și-a construit o carieră solidă bazată pe studii în țară și străinătate, în clinici renumite precum Faces+ Plastic Surgery din California, Mater Dei Hospital din Brazilia și Clinique Esthetique Saint George din Franța și realizând un training chiar în Columbia. A dobândit recunoaștere internațională ca speaker și trainer în domeniul esteticii medicale, colaborând cu specialiști de renume mondial. Printre valorile care îi definesc activitatea se numără empatia, dorința continuă de învățare și capacitatea de a construi o relație bazată pe încredere cu pacienții săi. Diana consideră că transparența și comunicarea deschisă sunt esențiale în chirurgia plastică, iar succesul său se datorează în mare parte capacității de a asculta și de a înțelege nevoile pacienților.
Crina Ciocian este antreprenor de peste 16 ani. Co-fondator al brandului de cafea de specialitate Meron și fondator & coordonator al proiectului The Woman, o platformă amplă dedicată leadershipului feminin. Prin conferințe, interviuri și inițiative editoriale, construiește un spațiu de dialog autentic despre leadership, curaj și relevanță. Crede în forța comunităților, în învățare continuă și în puterea exemplului personal.
Mădălina Alexa este farmacist, cu peste 10 ani de experiență în promovare medicală și 3 ani de expertiză dedicată domeniilor chirurgiei estetice și dermatologiei. În prezent ocupă poziția de Key Account Manager pentru zona Transilvania în cadrul Neola Pharma, unde coordonează relația cu clinicile și medicii specialiști, contribuind la dezvoltarea și implementarea soluțiilor inovatoare din portofoliul companiei.
—
Evenimentul este susținut de către Neola & Galderma. Parteneri: Di’Art Clinic, Meron Gallery, Meron Bakery.
Neola Pharma este o companie specializată în promovare medicală și distribuția de produse inovatoare în dermatologie, chirurgie plastică și estetică. Din 2018 este partener principal Galderma, lider global dedicat exclusiv dermatologiei.
Prin acest parteneriat, Neola Pharma aduce în România soluții recunoscute și validate științific:
Restylane® – fillere cu acid hialuronic,
Sculptra® – biostimulator de colagen,
Alluzience® – prima toxină botulinică lichidă din lume,
Azzalure® – toxină botulinică utilizată la nivel internațional.
Portofoliul include și brandul dermatocosmetic Cetaphil®, alături de o serie de medicamente cu prescripție medicală.
Misiunea Neola Pharma este de a sprijini profesioniștii din domeniul dermatologiei și esteticii cu produse de încredere, care contribuie la sănătatea pielii și la o frumusețe naturală, sigură și de durată.
Medical Aesthetics: Shaping Confidence – o serie de evenimente dedicate sănătății, frumuseții și încrederii în sine.
Bolile cardiovasculare nu fac diferența între sexe, dar felul în care se manifestă la femei și bărbați poate fi surprinzător de diferit. Dacă la bărbați simptomele sunt mai ușor de recunoscut, la femei ele pot fi adesea subtile, ceea ce întârzie diagnosticul și complică evoluția bolii. În plus, schimbările hormonale, sarcina, contraceptivele și stresul cotidian cresc vulnerabilitatea femeilor, mai ales după menopauză, când riscul cardiovascular se amplifică brusc.
În acest context, prevenția, educația medicală și accesul rapid la investigații și tratament devin vitale. În materialul următor poți citi despre particularitățile bolilor cardiovasculare la femei, importanța recunoașterii semnalelor de alarmă și rolul noilor tehnologii în salvarea și îmbunătățirea vieții pacientelor.
Particularitățile bolilor cardiovasculare la femei comparativ cu bărbații
Bolile cardiovasculare nu fac discriminare între sexe, dar se exprimă diferit. La femei, ele apar mai târziu decât la bărbați, dar de multe ori sunt mai severe. Femeile au o protecție naturală până la menopauză, datorită estrogenilor, însă după această perioadă riscul crește brusc.
„Am văzut nenumărate cazuri în care o femeie perfect activă și sănătoasă, la 50–55 de ani, a dezvoltat o boală coronariană gravă sau o tromboză. Diferența majoră este că bolile cardiovasculare la femei sunt adesea subtile, mai greu de recunoscut și prin urmare, diagnosticate mai târziu.”, explică Prof. Univ. Dr. Mircea Pătruț, Medic primar chirurgie vasculară și cardiovasculară în cadrul Spitalului de Boli Cardiovasculare Angiomedica din București.
Simptome și factorii de risc specifici femeilor
Semnele la femei nu sunt întotdeauna tipice. Dacă la bărbați infarctul se manifestă clasic prin durere toracică intensă, la femei se poate traduce prin oboseală extremă, dificultăți de respirație, greață, amețeli sau chiar anxietate. Din această cauză, de multe ori diagnosticul se pune mai târziu, când situația este deja gravă.
Factorii de risc specifici femeilor includ sarcina, anticoncepționalele, menopauza, dar și rolurile multiple pe care le au în societate, care duc la stres cronic. Fumatul, sedentarismul și kilogramele în plus amplifică riscul. Este esențial ca femeile să nu ignore aceste semne aparent banale și să se adreseze medicului atunci când apar.
„Cele mai multe paciente ajung la mine pentru afecțiuni vasculare serioase: ischemii ale membrelor, tromboze, anevrisme sau obstrucții arteriale care necesită intervenții precum bypass-uri sau trombendarterectomii. În multe dintre aceste cazuri, miza este nu doar sănătatea, ci însăși viața pacientei sau posibilitatea de a-și păstra mobilitatea și demnitatea.
Am avut și situații cu totul ieșite din comun, cum a fost extirparea unei tumori gigant, de aproximativ 40 de kilograme, la Constanța – o premieră în România. Operația a însemnat o adevărată luptă pentru viață, iar faptul că pacienta a putut merge din nou pe picioarele ei a fost, pentru întreaga echipă, cea mai mare răsplată. Aceste experiențe îți arată cât de important este ca femeile să își asculte corpul și să ajungă la medic înainte ca boala să avanseze.”, adaugă Prof. Univ. Dr. Mircea Pătruț
Monitorizarea sănătății cardiovasculare
Primul pas în ceea ce privește monitorizarea este să nu lase sănătatea la voia întâmplării. O femeie ar trebui să își verifice anual tensiunea arterială, pulsul, nivelul colesterolului și glicemia – sunt investigații simple, dar care pot preveni probleme majore.
În plus, este esențial să fie atente la semnalele pe care corpul le transmite: oboseală neobișnuită, dificultăți de respirație, umflarea picioarelor, dureri în piept sau palpitații. Acestea nu trebuie puse pe seama stresului sau a vârstei. Identificate din timp, ele pot schimba evoluția bolii și pot salva vieți. Prevenția înseamnă grijă și responsabilitate față de propria sănătate.
Recuperare rapidă vs. anevoioasă
Timpul este esențial în intervențiile chirurgicale. O perioadă lungă a intervenției complică foarte mult evoluția pacientului.
„La noi, la Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica, avem echipe foarte bine pregătite și timpii operatori sunt întotdeauna reglați, tocmai pentru ca recuperarea să fie cât mai bună.
După o intervenție, a doua zi eu mobilizez pacientul și îl las să se plimbe prin salon. Apoi îi cresc progresiv gradul de efort. Când merge acasă, îi recomand să aibă o activitate cât de cât apropiată de cea de dinaintea operației și, în funcție de toleranță, să facă mișcare. Mișcarea îi dă senzația de bine, îl scoate din ideea de handicap, de a sta la pat, de a nu mânca anumite mâncăruri sau de a nu face anumite eforturi. Îi recomand întotdeauna să intre într-o activitate normală.” – Prof. Univ. Dr. Mircea Pătruț
Despre prevenție și educație medicală
Foarte multe complicații ale bolilor cardiovasculare pot să înceapă printr-o simptomatologie banală. De exemplu, o durere sau o jenă la nivelul membrelor pelvine, o senzație de picioare grele, poate însemna formarea unor cheaguri de sânge. Aceste cheaguri pot migra, ajungând la inimă sau la plămâni și provocând complicații majore, chiar vitale.
Greșelile cele mai frecvente țin de alimentație și hidratare. Pacientul cardiovascular trebuie să bea multe lichide – chiar și peste trei litri pe zi, mai ales vara – pentru că deshidratarea favorizează formarea cheagurilor. La fel, trebuie corectat un mit vechi: interzicerea totală a sării. Este greșit. Sarea trebuie consumată, dar în limite normale, pentru că ea are un rol esențial în activitatea nervilor și a creierului. Așadar, hidratarea, alimentația echilibrată și mișcarea zilnică sunt cele mai simple și mai importante obiceiuri care pot reduce riscul de boli cardiovasculare.
Stresul joacă un rol extrem de important. Am văzut numeroase paciente care, prinse între profesie, familie, copii, părinți, au pus întotdeauna pe ultimul loc propria sănătate. Organismul însă nu iartă. Stresul cronic favorizează hipertensiunea, tulburările de ritm și chiar infarctul.
În cazul femeilor, această presiune continuă se adaugă și schimbărilor hormonale, iar vulnerabilitatea devine și mai mare. De aceea, le recomand mereu să își facă timp pentru ele, să își găsească un echilibru între viața profesională și cea personală, să facă mișcare, să se odihnească și să își acorde momente de relaxare. Nu este un moft, este o necesitate medicală. Dacă nu reduci stresul, el va deveni boală.
Educația medicală are un rol esențial. Dacă oamenii ar înțelege mai bine cum funcționează inima și vasele de sânge și ce înseamnă factorii de risc, am vedea mult mai puține cazuri grave. Informația corectă salvează vieți.
Un pacient educat știe să recunoască semnalele de alarmă, știe când să vină la medic și adoptă un stil de viață care îl protejează.
„Din păcate, mulți pacienți încă vin târziu, pentru că nu au fost informați corect sau pentru că au preluat mituri greșite. De aceea, eu cred că educația medicală trebuie să înceapă din familie, să fie continuată în școală și apoi susținută constant prin campanii și prin contactul direct cu medicul. Este cea mai puternică armă de prevenție.” – Prof. Univ. Dr. Mircea Pătruț
3 reguli simple pentru o viață cu risc minim de boli cardiovasculare
În primul rând, renunțarea la fumat. Fumatul este cel mai mare factor de risc pentru bolile cardiovasculare, pentru că afectează direct vasele de sânge și accelerează ateroscleroza.
În al doilea rând, echilibrul zilnic: hidratare corespunzătoare, alimentație cumpătată, fără excese, un consum normal de sare și foarte important, controlul stresului. Stresul cronic este un factor tăcut, dar extrem de periculos, mai ales pentru femei.
În al treilea rând, mișcarea. Nu trebuie să fie sport de performanță, dar mersul zilnic, înotul, exercițiile adaptate vârstei fac o diferență enormă. Mișcarea scade riscul cardiovascular, dă o stare de bine și îi ajută pe pacienți să își păstreze viața activă și normală.
Despre leadership și încredere în sala de operație
Leadershipul în sala de operație înseamnă responsabilitate totală și gestionarea corectă a timpului. Chirurgul coordonează fiecare etapă, dar succesul depinde de întreaga echipă: anestezist, asistente, perfuzionist. În chirurgia cardiovasculară, fiecare minut contează. O intervenție care durează prea mult complică enorm recuperarea pacientului.
De aceea, echipa trebuie să fie bine pregătită și perfect sincronizată. Comunicarea este clară, rapidă, iar timpii operatori sunt reglați dinainte. Încrederea se construiește prin profesionalism și prin faptul că, de fiecare dată, știm că timpul este în favoarea pacientului doar dacă noi îl gestionăm corect.
Să faci o specialitate chirurgicală la nivel înalt înseamnă să te perfecționezi continuu. Pe lângă talent, ai nevoie de reflexe pe care le exersezi zilnic, exact ca un violonist sau un pianist. Această disciplină constantă dă încredere echipei și, cel mai important, pacientului.
Încrederea se construiește prin sinceritate și prin felul în care știi să gestionezi timpul. Este nevoie ca pacienților să li se explice ce riscuri există, care sunt șansele reale și ce urmează pas cu pas. Pacientul trebuie să știe că nu este singur, că are alături o echipă cu experiență, care va acționa rapid și eficient.
Timpul contează enorm: intervenția trebuie făcută la momentul potrivit, nu amânată. Iar recuperarea începe imediat – la o zi după operație. Această revenire rapidă le redă încrederea că viața merge mai departe.
În chirurgia cardiovasculară, încrederea și timpul merg mână în mână: ele pot transforma o situație dificilă într-o șansă reală de vindecare și de revenire la normalitate.
Viitorul chirurgiei cardiovasculare
Tehnologia a început deja să schimbe chirurgia cardiovasculară. Imagistica modernă ne ajută să vedem cu precizie ceea ce acum câteva decenii descopeream abia în sala de operație. Chirurgia minim invazivă și tehnicile endovasculare reduc trauma operatorie și accelerează recuperarea în anumite situații, iar robotica va avea un rol important prin precizie și prin scurtarea timpilor operatori.
Pentru fiecare tip de afectare există o indicație clară: leziunile de artere pe distanțe mici se tratează prin proceduri endovasculare, iar cele întinse pe distanțe mari prin chirurgie cardiovasculară clasică. Alegerea metodei aparține specialistului și se face întotdeauna în interesul pacientului.
Dincolo de tehnologie, rămâne esențială pregătirea medicului. Eu citesc și mă informez zilnic, urmăresc toate noutățile publicate în studii internaționale, mai ales în SUA. Înainte de pandemie mergeam în multe spitale din străinătate, operam alături de echipele de acolo și îmi perfecționam tehnica. Am făcut chiar și chirurgie pediatrică, operând copii de o zi cu malformații cardiace grave, pentru că mi-am dorit mereu să învăț de la cei mai buni și să ating performanțe maxime.
Robotul poate executa un gest cu precizie, dar decizia – când, cum și ce faci – va rămâne întotdeauna la medic. Perfecționarea continuă și experiența rămân cheia succesului.
Pentru paciente, aceste inovații se traduc printr-o recuperare mai rapidă, mai puține complicații și o întoarcere mai ușoară la activitățile de zi cu zi. Chirurgia minim invazivă sau procedurile endovasculare, acolo unde sunt indicate, înseamnă durere redusă și spitalizare mai scurtă. Robotica poate aduce un plus de precizie, iar imagistica modernă ne ajută să descoperim boala la timp, când șansele de reușită sunt mult mai mari.
Am văzut paciente care, după intervenții complexe, s-au mobilizat a doua zi și au revenit la o viață activă în câteva săptămâni. Asta înseamnă progresul: nu doar să prelungești viața, ci să oferi și calitate, demnitate și libertatea de a trăi normal.
Un mesaj pentru cititoarele The Woman
„Inima este motorul vieții noastre, dar și locul unde se adună emoțiile, bucuriile și greutățile de fiecare zi. Am văzut mii de inimi pe masa de operație și am înțeles că, dincolo de tot ce putem face noi, medicii, adevărata protecție vine din grija pe care v-o purtați vouă înseva.
Nu amânați controalele, ascultați-vă corpul și nu ignorați semnele pe care vi le transmite. Renunțați la fumat, hidratați-vă, faceți mișcare zilnic și trăiți cumpătat. Și mai presus de toate, nu lăsați stresul să vă conducă viața: oferiți-vă timp și liniște, pentru că o inimă împăcată bate mai mult și mai bine.
Marea mea bucurie este să reușesc să prelungesc și să salvez viața unui pacient. Dar cea mai mare satisfacție este atunci când acea viață câștigată se transformă în ani trăiți cu sănătate, echilibru și bucurie alături de cei dragi. Acesta este, de fapt, adevăratul sens al muncii mele. Aveți grijă de inimile voastre – ele vă dăruiesc tot: viață, energie și puterea de a iubi.”, ne împărtășește Prof. Univ. Dr. Mircea Pătruț
Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).
Alecsa Dumitrache lansează „Sincer”, o piesă care vorbește simplu și autentic despre un adevăr esențial: ca să poți iubi cu adevărat, trebuie mai întâi să înveți să te iubești pe tine. Versurile sunt semnate de Alecsa Dumitrache, producția aparține lui Albert Terpez (supernOva), iar mixul și masterul sunt realizate de Dennis Cojocaru.
„Piesa vorbește despre momentul în care o femeie își regăsește forța interioară, capătă încredere în ea însăși și înțelege clar ce își dorește și ce merită în iubire.” – Alecsa Dumitrache.
Cu versuri calde și o producție sensibilă, „Sincer” transmite mesajul că iubirea adevărată pornește din interior. Atunci când îți recunoști valoarea, ești pregătită să dăruiești și să primești dragoste așa cum meriți.
La doar câteva zile de la lansare, piesa se află deja în topurile a 5 playlisturi de Spotify, demonstrând că mesajul său sincer și autentic a găsit rapid ecou în inimile ascultătorilor.
„Sincer” este o invitație la autenticitate și la descoperirea propriei forțe interioare.
Piesa este distribuită de Global Records și lansată alături de RNA Management.
De la cele mai importante inovații în banking, finanțe și marketing, până la marile provocări economice, sociale și de mediu cu care se confruntă astăzi Europa de Sud-Est, agenda Impact Bucharest le cuprinde pe toate. Ea este structurată în opt secțiuni tematice, fiecare aducând pe scenă lideri internaționali de opinie în domeniile lor – în prim-plan cu Michelle Obama, fosta Primă Doamnă a Statelor Unite, care va face prima sa vizită la București.
De ce sunt conferințele Impact atât de speciale? – AGENDA diversă și cuprinzătoare.
Ești interesat de viitorul Europei de Sud-Est din perspectivă economică sau geopolitică? Îl vei găsi aici. Vrei să afli ultimele inovații în finanțe și marketing? Acesta este locul potrivit. Cauți cele mai noi tendințe în leadership și management? Nu poți să ratezi Impact Bucharest!
Și ce – sau, mai bine spus, cine – face ca această agendă să fie atât de valoroasă? Răspunsul este simplu: lista impresionantă de personalități care vor urca pe scena Impact Bucharest.
Pe 17-18 septembrie, cei mai importanți lideri din business, startup-uri, politică, media și multe alte domenii se vor întâlni în capitala României pentru a discuta strategii care vor defini poziția Europei de Sud-Est pe scena globală în anii următori.
Speakeri pe agenda Impact Bucharest
Peste 200 de experți internaționali, lideri de opinie și inovatori vor urca pe scena Impact Bucharest. Iată câteva dintre momentele de vârf.
Prima zi a conferinței va începe cu Paul Georgescu, înotător în ape deschise și sportiv de anduranță recunoscut la nivel mondial, deținător al recordului Guinness pentru cel mai lung înot în apă înghețată și primul român care a finalizat Ice Mile.
Va urma pe scenă Edi Rama, Prim-ministrul Albaniei, lider vizionar și artist contemporan recunoscut internațional, care va susține un Fireside Chat cu Grégoire Roos de la BMW Foundation Herbert Quandt.
Sesiunea plenară din prima zi se va încheia cu o prezentare susținută de Erin Meyer – profesor la INSEAD, expert de renume mondial în cultură organizațională și coautoare, alături de Reed Hastings, CEO Netflix, a bestsellerului No Rules Rules. Ea va fi în dialog cu Ömer Tetik (Banca Transilvania) și Cosmin Vladimirescu (Mastercard).
În ziua a doua, publicul îl va putea asculta pe Daniel Dines – antreprenor miliardar, supranumit de Forbes „Boss of the Bots”, co-fondator și CEO al companiei UiPath, lider mondial în software de automatizare și inteligență artificială.
Iar la finalul acestei ediții de Impact Bucharest am lăsat cel mai așteptat moment: o conversație între Michelle Obama, fosta Primă Doamnă a SUA, autoare de bestselleruri și susținătoare globală a educației și oportunităților, aflată la prima sa vizită la București, și Beatrice Cornacchia de la Mastercard.
Două zile de sesiuni live, desfășurate pe scene interactive.
Agenda este structurată în 8 secțiuni tematice, dedicate celor mai mari oportunități și provocări actuale din economie și societate: Cybersecurity, Green Economy, Digital Future, Startups, Global Economy & Banking, Financial Tech & Digital Commerce, Leadership, Marketing & Digital Consumers, și multe altele.
Networking la Impact Bucharest
Primul pas pentru a avea Impact? Conexiunile potrivite.
De aceea am creat o aplicație digitală de networking, care facilitează conectarea între cei peste 1500 de participanți, dar și un spațiu și o agendă care includ numeroase oportunități de întâlniri, formale și informale – inclusiv petrecerea de networking din seara de 17 septembrie.
Artista independentă Alessiah a lansat primul său album, Obscentra, un proiect integral în limba engleză, care marchează o etapă vizionară și inovatoare în muzica românească. Distribuit de Universal Music Romania și disponibil pe toate platformele de streaming, albumul de hypnotic dark pop creează un univers sonor intens, cinematic și dansant, unde armoniile puternice și vocea distinctă a artistei conturează o direcție nouă pentru scena locală.
Obscentra este o explorare a contrastelor care definesc umanul: fragilitate și forță, inocență și seducție, durere și descoperire. Cele 12 piese, alături de un intro și un bonus track, surprind dansul continuu dintre vulnerabilitate și putere, invitând ascultătorul într-o călătorie de auto-descoperire și transformare.
Din punct de vedere sonor, albumul îmbină electronic, R&B și trap, cu texturi distorsionate,beat-uri glitch și o producție minimală, dar intensă. Vocile fragile, dar puternice ale Alessiah se împletesc cu ritmuri hipnotice, construind o experiență captivantă și memorabilă.
„Acest album este o oglindă a celor mai ascunse colțuri din sufletul meu. Este despre iluzii, greșeli și conștientizarea faptului că, uneori, chiar noi suntem cei care ne rănim cel mai tare.” – Alessiah
Obscentra surprinde feminitatea, seducția și vulnerabilitatea coexistând cu obsesia și haosul emoțional, într-un echilibru delicat. Producția semnată de Vanotek, Mihai Ristea, Rian Cult și Alexandru Ioniță aduce un sound cinematic, întunecat și magnetic, care ridică standardele muzicii independente din România.
Un show de lansare la standarde internaționale
Universul Obscentra a prins viață într-o hală industrială, unde peste 500 de oameni au asistat la un spectacol inedit de lansare. Muzica, dansul și vizualurile s-au unit într-o experiență imersivă, coregrafiată de Cristian Miron, transformând scena într-un întreg univers, unde fiecare notă s-a transformat în mișcare și fiecare gest în poveste.
Invitații speciali – Rosie, Luana Genevieve, Papi și Tobi Ibitoye au adus energie, diversitate și intensitate, completând o seară memorabilă. Această lansare marchează o premieră absolută pentru scena locală: Obscentra nu este doar primul album de acest gen realizat de un artist independent român, ci și o declarație de independență artistică, un manifest al libertății creative. Prin acest proiect, Alessiah deschide o nouă direcție pentru muzica românească și o conectează la publicul global.
Feeric On Tour este extensia itinerantă și inovatoare a Feeric Fashion Week, prestigiosul eveniment internațional de modă născut în Transilvania acum 18 ani. Susținut de NEPI Rockcastle, Feeric On Tour împărtășește puțin din esența creativă a Feericului cu noi comunități, consolidând în același timp angajamentul față de educația în modă, dezvoltarea modei locale și sprijinirea tinerelor talente care reprezintă viitorul industriei.
Lansat oficial anul trecut ca o proiecție a proiectului Feeric Hub, Feeric On Tour s-a impus rapid ca o platformă unică, care nu doar extinde vizibilitatea noilor designeri, ci și creează oportunități reale pentru studenți și profesioniști emergenți din diferite orașe europene.
Inițiativa își propune să descentralizeze moda, extinzându-și aria dincolo de circuitele tradiționale și oferind un spațiu unde creativitatea poate înflori în interacțiune directă cu publicul.
Cea mai recentă destinație a fost Constanța, unde Feeric a revenit la City Park Mall, transformând locul într-un podium ce a celebrat talentul național emergent. Această ediție a reunit designeri din 5 universități românești. Din partea UNARTE București: Rădulescu Miruna, Alexandru Cristina, Mierlă Cristian, Tălmaciu Vlad, Mircea Ana. Din Arad: Paula Ioana Căpitan, Roxana Doța, Paul Micșa, Roberta Ritter. Din UAD Cluj: Sebastian Crucianu, Bianca Hiristea, Herman Izabela, Lilla Makranczi, Șirban Mădălina, Foca Gabriela. Din Iași: Alexandra Tigaeru, Teodora Gaciu, Gheorghiu Corina, Golubaș Sofia, Ruxandra Busuioc, Anușca Elena, Bălan Yevhenia, Bianca Pavil. Din Oradea: Bianca Minea, Iulia Drimbea, Marta Țitea, Coralia.
Aceștia au prezentat perspective avangardiste personale și colecții extrem de creative, puternic legate de tradiția, de artele și meșteșugurile regionale. În plus, evenimentul a inclus o selecție specială de designeri locali sau care sunt prezenți pe piața din Constanța, precum Future Planet of Style, Wicked, Hamza, Bianca Popp și House of Vonqueen, reafirmând astfel misiunea de a evidenția comunitatea creativă a fiecărui oraș vizitat și de a deschide ușa modei locale către public prin oportunitățile create designerilor. Mulțumiri speciale se îndreaptă și spre Glowelle Hair și Jessica Tb pentru coafuri și machiaje.
Găzduit de Cosmina Păsărin, programul a inclus două prezentări colective și o sesiune live de styling realizată de Andrew Christian, unde acesta a adresat întrebări publicului și a creat ținute folosind piese vestimentare de la branduri locale. Acest concept a transformat cea mai recentă prezentare Feeric Hub într-o propunere intimă și imersivă. Publicul a avut oportunitatea de a experimenta moda direct, într-un format accesibil, apropiat și inspirațional, oferindu-le ocazia de a interacționa direct cu designerii emergenți și cu moda de autor.
În concluzie, Feeric On Tour îmbină inovația, construirea comunității și sprijinul pentru noile talente, consolidându-se ca un concept proaspăt care transformă moda într-o experiență deschisă, participativă și plină de creativitate.
Următoarea destinație: Sofia / Bulgaria
Feeric On Tour este susținut de NEPI Rockcastle, Fundația Mitichi și Feeric Hub.
Colaboratori: City Park Mall Constanța, BeautyOne, Mainetti, Sensmedia.ro și Boromir.
În luna septembrie 2025, Asociația Elite Art lansează proiectul From Waste to Wonder: Artă și Modă pentru viitor, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).
Proiectul are o dublă miză, artistică și ecologică, și își propune să exploreze potențialul creativ al materialelor reciclate. Cei selectați vor participa la:
– 6 ateliere de upcycling artistic (obiecte și instalații);
– 6 ateliere de upcycling textil (creații vestimentare);
– un program de mentorat și colaborare creativă;
– o expoziție finală, organizată la ParkLake Shopping Center, în perioada 17 – 30 noiembrie 2025.
Atelierele au o durată de 4 ore fiecare și se vor desfășura în cadrul Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite nr. 3-5) după următorul calendar:
Ateliere de Upcycling Artistic (Coordonator: Alexe Popescu)
– 20 & 21 septembrie
– 27 & 28 septembrie
– 4 & 5 octombrie
Ateliere de Upcycling Textil (Coordonator: Sabina Georgescu)
– 18 & 19 octombrie
– 1 & 2 noiembrie
– 8 & 9 noiembrie
*Participanții la atelierele de upcycling textil sunt rugați să aducă articole vestimentare proprii, uzate, care pot fi refolosite în procesul creativ.
Condiții de participare:
– Participarea la ateliere este gratuită.
– Numărul de locuri este limitat la 10 participanți la atelierele de upcycling artistic, respectiv 10 participanți la atelierele de upcycling textil.
– Participanții selectați trebuie să fie disponibili pentru toate sesiunile din calendarul proiectului.
– Vârsta participanților trebuie să fie cuprinsă între 18 și 35 de ani.
Modalitatea de înscriere:
– Short bio – pentru a ilustra parcursul personal legat de artă, design ori practici creative.
– Scrisoare de motivație (300–500 cuvinte) – în care candidatul să explice interesul pentru tematica upcycling-ului și sustenabilității, așteptările de la proiect, modul în care își propune să contribuie la transformarea materialelor reciclabile în creații artistice.
Parteneri media: Propagarta, The Woman, Subversiv, România Pozitivă, Zile și Nopți, Bookhub.
Despre Elite Art
Elite Art are ca scop derularea de proiecte culturale, adaptate cerințelor societății civile și orientate spre dezvoltarea culturală și educațională a României.
„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”
Rituals lansează începând cu 1 septembrie Intuitia, o nouă colecție ediție limitată pentru toamnă-iarnă, creată pentru a te ajuta să oferi spațiu intuiției tale. Cu o aromă caldă și reconfortantă de șofran, lemn de santal și vanilie, colecția include 14 produse pentru baie & corp, casă și frumusețe – precum elixirul de baie „bath silk”, parfumul de casă, exfoliantul pentru corp, talismane parfumate și un parfum roll-on travel size – perfect pentru momente de calm, oriunde te-ai afla.
Pentru a marca lansarea, pe 5-6 septembrie,magazinul Rituals din AFI Cotroceni le-a pregătit clienților o ofertă specială:cei care achiziționează produse în valoare de minimum 240 lei vor primi în dar o eșarfă Intuitia în ediție limitată, pe care o vor putea personaliza pe loc, prin caligrafie: vineri între orele 10:00-19:00 și sâmbătă între 10:00-16:00 (în limita stocului disponibil). Astfel, cadoul devine nu doar un accesoriu rafinat, ci și o amintire unică și personală.
Unul dintre produsele vedetă ale colecției este parfumul roll-on de călătorieVelvet Aura, un parfum compact, pe bază de ulei, care îmbină cardamomul cald, orrisul, neroliul și labdanumul cu lemnul de santal, rezultând o aromă intensă, dar reconfortantă. Ușor de purtat oriunde, oferă un mod elegant și rapid de a-ți reîmprospăta parfumul și de a-ți aduce o stare de bine.
Lot van Rij, Executive Director Innovation & Product Life Cycle Management, surprinde perfect esența colecției: „Parfumul nostru roll-on pe bază de ulei aduce un ritual conștient în felul în care purtăm parfumul – încurajând un moment de ancorare, curgere și conexiune intenționată cu sinele. Aceasta este esența Intuitia.”
Designul roll-on reflectă și o tendință în creștere în lumea parfumurilor: sticluțe mici, prietenoase pentru călătorii, care combină luxul cu practicitatea. Ideale pentru cadouri sau pentru a le avea mereu la îndemână.
Colecția este disponibilă în cele 7 magazine fizice din București, Iași, Brașov, precum și pe RITUALS.com.
A zecea ediție a DECO Days – A Frame for Design, eveniment unic în domeniul design-ului de interior din România, mizează pe mai mult de 5.000 de vizitatori în ediția aniversară ce are loc în incinta BT Arena, Cluj-Napoca, pe o suprafață cu 50% mai mare decât anul precedent.
DECO Days – A Frame for Design, eveniment anual dedicat comunității de design interior din Romania, reunește, în perioada 11-14 septembrie 2025, peste 75 de expozanți, cărora li se alătură unii dintre cei mai cunoscuți designeri de interior și arhitecți din țară, în cadrul a numeroase workshop-uri și panel-uri de discuții.
„A frame for design este invitația noastră de a explora, exprima și celebra designul în toate formele sale. De la arhitectură la grafică, de la obiect la ambient, de la idee la emoție, Deco Days este locul în care creativitatea devine tangibilă. Într-o industrie aflată în plină expansiune, Deco Days creează punți între oameni și idei, între profesioniști și public, între vis și realitate. Designerii, arhitecții, decoratorii, ilustratorii, antreprenorii din domeniul amenajărilor și beneficiarii finali, toți fac parte din această poveste în care designul prinde formă”., declară Ioan Pintea, Founder&Manager Festival DECO Days.
Timp de patru zile, conferințele, workshop-urile și experiențele captivante conturează un spațiu în care tendințele, tehnologia, arta și business-ul se întâlnesc pentru a modela interioarele viitorului.
„Pentru designeri, evenimentul este o rampă de validare și expunere. Pentru business-uri, o oportunitate de conectare cu talente și public. Pentru vizitatori, o deschidere către un design accesibil, actual și aplicabil. Deco Days devine astfel mai mult decât un eveniment: o comunitate activă, unită de pasiunea pentru estetică, funcționalitate și inovație. Ediția din această toamnă are ca temă „A frame for design” și explorează sustenabilitatea, minimalismul modern, influențele vintage și designul emoțional.”, adaugă IoanPintea.
Evenimentul din această toamnă este axat pe design interior, prin expozanți; abordează educația, arta și cultura, inclusiv printr-un concurs între designeri; concentrează întreaga viață urbană în secțiunea Design in the City; dar și aduce peste 45 de vorbitori cu experiență valoroasă în cadrul conferințelor.
Vorbitorii acestei ediții includ nume precum: Mihai Popescu, Cosmin Todor, Camelia Sucu, Cristina Joia, Mihai Caraghiaur, Ileana Raducanu sau Ioana Man. Prin parteneriatul Ardi Talks, evenimentului i se adaugă și Victor Grosu, Sebastian Mindroiu, Eliza Yokina sau Alex Adam.
Expozanții noii ediții DECO Days includ: Belle Jardin, Blum, Eglo, Diagram, Milagro, Natuzzi, Narativo, Tubadzin, VOX, Carpet&More, CDER, Cressent, Davis Fabrics, Essenza Mobili, Feromob, Forma, Grande Sport, Hafele, Mobila Dalin, Neon, Safewood, Sofa Belle, Vox Studio, Vimar, CED, CoverStyl, Dunin, Maxdeco, Mourals, Hettich, Leier, IRcolours, Osea, Secular, SOLO Mobili și Unique Landscaping.
Partenerii oficiali ai evenimentului sunt: Kronospan, Romstal, Egger, Nettfront, Global Design, Pure furniture.
Evenimentul este realizat cu sprijinul BT ARENA, Primăria si Consiliul Local Cluj Napoca, gestionat de Oxygen, cu o componentă logistică asigurată de Bazații. Concept vizual este realizat de Vizualitas Studio, partenerul de mobilitate este Autoklass, iar colaboratorii includ Citiverse, Gotto, Unitrans, Wedas, Promoteus, Young Media și Unimode.
POVESTEA DECO DAYS
Deco Days a început acum 10 ani ca un eveniment dedicat partenerilor Mendola Fabrics. Timp de 5 ediții Deco Days a fost dedicat lansării colecției de Toamnă-Iarnă Mendola Fabrics. Evenimentul a adus împreună pasionați de textile în Cluj-Napoca iar partenerii, colaboratorii, designerii și iubitorii de design interior au avut posibilitatea de a interacționa direct cu brandul și noile produse. Cu trecerea anilor, Deco Days a devenit mai mult decât evenimentul prin care lansăm noile colecții de perdele și draperii. Începând cu ediția din 2021, Deco Days s-a transformat într-un festival pentru profesionistii si iubitorii designului de interior ”people of design”, un eveniment unic în România, care aduce împreună business-uri din sfera designului interior, designeri si iubitori de design. Astăzi, Deco Days găzduiește un periplu de concepte de amenajare, activităţi de brand, spaţii de expozitie de arta, design de obiect, experienţiale complexe, workshop-uri și panel-uri de discuţii cu invitaţi consacraţi.
ASAP – programul național care promovează reducerea plasticului și colectarea separată în școlile din România – lansează apelul pentru generația a patra de ambasadori. Inițiativa se adresează elevilor care, în anul școlar 2025–2026, vor fi în clasa a X-a sau a XI-a, studiază într-o școală înscrisă deja în programul ASAP și nu au mai fost ambasadori ASAP în edițiile anterioare.
Înscrierile sunt deschise în perioada 1 – 28 septembrie, printr-un formular disponibil aici.
Elevii selectați vor deveni parte dintr-o rețea națională de tineri implicați în schimbarea obiceiurilor de consum și colectare a deșeurilor în mediul educațional. De această dată, noutatea constă într-un parteneriat cu Fundația Calea Victoriei, prin care ambasadorii vor avea acces gratuit la o serie de cursuri susținute de profesioniști din domeniul comunicării, educației non-formale și culturii urbane.
Atelierul de vorbire în public, coordonat de Matei Iosipescu, trainer și antreprenor, îi ajută pe adolescenți să își controleze emoțiile și să comunice convingător în fața unui public. Acesta începe în 6 octombrie 2025 și este urmat, din 11 noiembrie, de un curs de fundraising, susținut tot de Matei Iosipescu, care explorează cum pot fi construite campanii cu sens, folosind strategii de mobilizare și susținere a cauzelor sociale.
Din 26 noiembrie, elevii vor putea participa la un atelier practic de debate cu Andreea Neagu, doctorand în filosofie, expert în comunicare, formator acreditat ANC, lector asociat la Institutul de Studii Financiare. Împreună vor învăța cum să susțină opinii argumentat și cu respect față de interlocutor. Andreea Neagu va coordona, începând cu 8 ianuarie 2026, și cursul de gândire critică, ce le oferă tinerilor instrumente pentru a analiza informațiile cu discernământ și claritate. Ultimul din serie este cursul de storytelling cu Julia Nagy, jurnalist de TV și radio cu 20 de ani de experiență, care aduce în prim-plan tehnici narative eficiente, utile în discursuri, campanii și comunicare autentică. Cu start pe 3 februarie 2026.
Și ambasadorii ASAP din generația actuală, 2024–2025, au avut ocazia să participe la o serie de cursuri susținute de Fundația Calea Victoriei, precum atelierele de vorbire în public sau de dezbatere, organizate într-un format pilot. Colaborarea se desfășoară însă acum printr-un program extins de formare, pe tot parcursul anului școlar următor.
„Ne bucurăm enorm că putem să le oferim elevilor și o serie de cursuri interesante prin parteneriatul cu Fundația Calea Victoriei, un plus valoros adus programului nostru. Cursurile alese completează perfect misiunea ASAP: nu doar să schimbăm obiceiuri legate de mediu, ci și să formăm tineri pregătiți să comunice, să argumenteze, să propună și să inspire în comunitățile lor. Vorbim despre competențe esențiale pentru orice lider – de la gândire critică și vorbire în public, la capacitatea de a convinge și de a spune povești care contează”, a precizat Mihaela Tutunaru, coordonator al programului ASAP.
Programul ASAP este cunoscut pentru eforturile sale de a construi o cultură a reciclării în școlile din România. Participarea ca ambasadori în programul ASAP le oferă tinerilor ocazia de a lucra în mod direct la proiecte care vizează sustenabilitatea în școlile lor și de a învăța cum să-și dezvolte ideile, să le comunice eficient și să mobilizeze comunități.
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.700 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste 600.000 de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Campania Self-Love by June continuă cu două femei care îmbină în mod firesc responsabilitatea profesională cu delicatețea umană: Iulia Parapianu – Deputy Manager la Agra Asigurări, și Katerina Navrátilová – CEO Waterdrop CEE. Ele ne arată că leadershipul feminin nu înseamnă control perfect, ci curajul de a te lăsa văzută exact așa cum ești: uneori obosită, uneori vulnerabilă, dar întotdeauna autentică. Imperfecțiunea devine, în aceste povești, nu un defect de corectat, ci o trăsătură umană de îmbrățișat.
Iulia Parapianu, Deputy Manager la Agra Asigurări: De ce rămânem loiale unei misiuni comune
„Trecerea de la o poziție administrativă la una de conducere a fost, la început, o provocare. Dacă înainte eram concentrată pe executarea operațiunilor și prinsă în listele de TO-DO-uri, odată cu evoluția mea am realizat că leadership-ul înseamnă mai mult decât a bifa sarcinile de pe o listă: înseamnă o bună ghidare și coordonare a unei echipe, crearea unui spațiu sigur, care să încurajeze atât dezvoltarea personală, cât și cea a întregii echipe.”
Grija de sine nu este o opțiune, este o nevoie
„Grija față de sine înseamnă, pentru mine, capacitatea de a găsi echilibrul în momentele tensionate, de a accepta că nu există soluții imediate pentru toate problemele și, de asemenea, acordarea unor momente de respiro pentru prioritizarea sănătății fizice și mentale, factori-cheie pentru o dezvoltare personală și profesională continuă. Îmi găsesc echilibrul în lucrurile simple, dar esențiale pentru mine: o plimbare în natură, o drumeție pe munte, o carte bună sau un podcast ascultat în liniște. Aceste ritualuri îmi oferă claritate și mă reconectează cu mine însămi, fiind pentru mine forme autentice de grijă și de regenerare.”
Reflecția, o formă de putere tăcută
„Reflecția este un element constant în viața mea, mai ales atunci când îmi analizez deciziile și îmi setez obiectivele. Îmi acord timp să înțeleg ce a funcționat bine și ce pot îmbunătăți, astfel încât să învăț din experiențe și să iau decizii inspirate pe viitor.”
Un mesaj pentru femeile care uită de ele însele
„Într-o lume aflată în continuă schimbare, a fi femeie devine tot mai dificil. Presiunea de a face față provocărilor, atât în viața de familie, cât și în cea profesională, poate duce adesea la neglijarea propriei persoane. Sfatul meu este să vă acordați timp pentru voi înșivă, să vă respectați corpul, mintea și sufletul, să vă concentrați pe ceea ce vă aduce bucurie și să cereți ajutor atunci când este nevoie.”
–
Katerina Navrátilová, CEO Waterdrop CEE: Autenticitatea, ingredientul principal al brandului Waterdrop
„La Waterdrop, credem că starea de bine autentică pornește din interior. Conceptul de iubire de sine este adânc înrădăcinat în tot ceea ce facem, de la simplitatea microdrink-urilor noastre până la felul în care comunicăm cu comunitatea noastră. Încurajăm ritualurile mici, conștiente, care îi ajută pe oameni să încetinească ritmul și să aibă grijă de ei înșiși. Misiunea noastră este să inspirăm oamenii să bea mai multă apă și să își îngrijească corpul și mintea într-un mod sustenabil și cu bucurie. Nu e vorba despre gesturi mărețe, ci despre mici acte zilnice de grijă față de sine, exact așa ne concepem produsele și construim relațiile cu clienții noștri.”
Despre leadership și presiunea de a performa
„Industria wellness poate fi copleșitoare uneori, e în continuă schimbare, extrem de competitivă și adesea condusă de trenduri trecătoare.”
Un sfat pentru femeile care construiesc afaceri cu suflet
„Sfatul meu este: nu încerca să faci totul perfect. Perfecționismul este dușmanul iubirii de sine. Concentrează-te, în schimb, pe progres și sărbătorește fiecare mică reușită. Fii blândă cu tine însăți și înțelege că vulnerabilitatea nu este o slăbiciune, ci o superputere. Creează-ți ritualuri zilnice care să te încarce, fie că este o plimbare conștientă, scrisul într-un jurnal. Condu cu empatie, iar autenticitatea ta va inspira în mod natural încredere și loialitate.”
Despre echilibru, maternitate și limite sănătoase
„De când am devenit mamă, am învățat să îmi stabilesc clar prioritățile și să renunț la vină. Aceleași principii pe care le aplic în rolul de părinte, răbdare, adaptabilitate și intuiție, au devenit esențiale și în stilul meu de leadership. De asemenea, am învățat să cer ajutor, atât acasă, cât și la birou. E în regulă să nu ai toate răspunsurile; colaborarea și încrederea sunt cheia. Cel mai important, îmi reamintesc zilnic că să ai grijă de sănătatea ta mentală nu este un act egoist , este fundația pentru a fi și o mamă bună, și un lider bun.”
Punctul de cotitură: când imperfecțiunea devine aliat
„Cel mai important moment de revelație a fost când am învățat să am încredere în instinctele mele și să îmbrățișez imperfecțiunea. La începutul carierei, căutam des validare externă. Astăzi, îmi ghidez deciziile dintr-un loc de încredere interioară, știind că autenticitatea atinge sufletele mult mai profund decât perfecțiunea. Am descoperit, de asemenea, că vulnerabilitatea creează conexiuni mai puternice , atât în echipă, cât și cu clienții. Permițându-mi să fiu umană, creez spațiu și pentru ceilalți să facă la fel, și asta e ceea ce face ca brandul și comunitatea noastră să fie mai sincere, mai puternice și cu adevărat inspiraționale.”
Campania Self-Love by June continuă cu și mai multe povești reale, emoții nerafinate și lecții de asumare. Pentru că iubirea de sine nu se trăiește doar în tăcere, ci și în cuvintele care inspiră alte femei să se vadă și ele: suficiente. Exact așa cum sunt.
Acest articol face parte din Campania „Self-Love” inițiată de June Communications și își propune să redea vocea unor femei lider în diverse domenii sau evoluții personale și profesionale.
UNTOLD, festivalul clasat pe locul 3 în topul celor mai mari 100 de evenimente muzicale ale lumii, continuă să își consolideze statutul de brand global printr-un parteneriat strategic cu ZAMNA, fenomenul născut în Tulum. După succesul colaborării din Europa, la ediția aniversară UNTOLD X, cele două nume emblematice din industria de evenimente vor trece la nivelul următor, în Orientul Mijlociu, la cea de-a doua ediție a festivalului UNTOLD Dubai, unde scena Galaxy va fi curatoriată de ZAMNA.
Între 6 și 9 noiembrie, la Dubai Parks and Resorts, fanii din întreaga lume vor trăi una dintre cele mai așteptate experiențe ale anului. Scena Galaxy, casa techno din universul UNTOLD, va fi locul unde sound-ul celor mai mari artiști din cultura underground și elementele vizuale de ultimă generație vor construi o experiență completă.
LA CEA DE-A DOUA EDIȚIE UNTOLD DUBAI, ERIC PRYDZ, LUCIANO ȘI ANDREA OLIVA SE NUMĂRĂ PRINTRE ARTIȘTII DE TOP DIN CULTURA UNDERGROUND INCLUȘI ÎN LINEUP
În 2025, scena Galaxy x ZAMNA își deschide porțile la cea de-a doua ediție a festivalului UNTOLD Dubai, cu un lineup spectaculos ce aduce împreună artiști legendari care au schimbat regulile în cultura dance și nume care schimbă dinamica scenei electronice.
Eric Prydz, considerat unul dintre cei mai inovatori artiști ai secolului XXI, un vizionar care a transformat modul în care sunt percepute show-urile live în muzica electronică. De la piesele devenite clasice „Call on Me” sau „Pjanoo”, până la proiectele ambițioase EPIC, Pryda sau Cirez D, suedezul și-a construit un univers complex.
În vara lui 2025, a lansat la UNVRS Ibiza, show-ul Holosphere 2.0, o componență audio-vizuală impresionantă o oglindă între tehnologie și artă. Acest show a fost descris drept „cea mai complexă producție de club din lume”, un concept construit cu tehnologie avansată, realizat în colaborare cu artiști vizuali renumiți și animații customizate, toate transpuse în spațiu, în timp real.
Luciano este unul dintre cele mai respectate nume ale scenei electronice internaționale și unul dintre artiștii care au reușit să aducă împreună două lumi aparent diferite: rigoarea minimal techno-ului european și vibrația latino. În 2003 a fondat label-ul Cadenza, o platformă care a lansat producători cunoscuți în industria underground și a conturat un stil propriu, în care minimal techno-ul se îmbină cu influențe house și ritmuri sud-americane. De-a lungul timpului a fost rezident în cele mai mari cluburi din Ibiza, a creat seria de petreceri „Vagabundos” și a fost recompensat cu mai multe premii DJ Awards.
Duo-ul MËSTIZA este mixul perfect între muzică, modă și emanciparea femeilor, cu un sound care îmbină ritmurile flamenco cu influențe din house, techno melodic, afro house și sunete latino, arabe și africane. În 2025, au devenit primul duo feminin cu rezidență la Hï Ibiza, consolidându-și poziția ca un proiect care schimbă percepția asupra rolului femeilor în industria muzicii electronice.
Daley Padley, cunoscut ca Hot Since 82, este unul dintre DJ-ii care au modelat house-ul britanic modern. Cu producții care au intrat rapid în seturile celor mai mari artiști ai genului, și cu un sound devenit semnătură, și-a consolidat poziția prin proiectul Knee Deep In Sound. În 2025, a relansat conceptul în Ibiza, unde a reunit artiști consacrați și DJ aflați la început de drum.
Andrea Oliva este una dintre figurile de referință ale scenei electronice europene. Și-a început parcursul la 13 ani, iar în 2004 a ajuns pentru prima dată în Ibiza, unde a devenit rapid parte din comunitatea locală. Rezidențele la ANTS (Ushuaïa) și Hï Ibiza i-au adus vizibilitate globală, completată de apariții pe platforme precum Boiler Room.
Lineup-ul curatoriat de ZAMNA pentru scena Galaxy la festivalul UNTOLD Dubai arată diversitatea scenei electronice contemporane. Gordo și-a schimbat radical drumul artistic și s-a reinventat într-unul dintre cei mai influenți DJ și producători house ai momentului. În 2024, a lansat propriul album, “Diamante”, cu Drake ca producător executiv, iar în 2025 a adus în Ibiza premiera mondială a proiectului ARTBAT b2b Gordo, unul dintre cele mai așteptate seturi ale sezonului de evenimente din această vară.
Ilario Alicante este unul dintre DJ-ii care au dus techno-ul italian pe marile scene ale lumii. Cu un stil orientat spre melodic techno, Alicante este prezent de ani buni în lineup-urile festivalurilor europene de techno, de la Awakenings la Time Warp. Toto Chiavetta este un producător italian cunoscut pentru stilul său sofisticat, care in 2025, a urcat pe scena Galaxy la ediția aniversară UNTOLD X, într-un set b2b cu ZAMNA Soundsystem si care a marcat debutul colaborării dintre festivalul din România și brandul de evenimente din Tulum.
Syreeta este una dintre artistele noi ale scenei britanice, remarcată pentru seturi care combină house, techno și influențe electronice actuale. Cariera ei a cunoscut o ascensiune rapidă, confirmată de prezențe la festivaluri importante și de apariții în cluburi de renume din Europa.
Originar din Italia, Vanny Granata și-a construit reputația în zona house și minimal deep tech, cu release-uri pe labeluri independente, iar Ale De Tuglie face parte din noul val de DJ italieni care au început să fie vizibili în clubbing-ul global. A avut apariții memorabile în Ibiza: Abracadabra BLOND:ISH and Friendsla Ushuaïa Ibiza și un set Sosa B2B Ale De Tuglie în cadrul Music On, în clubul Pacha. Cu o prezență constantă în cercurile relevante ale scenei electronice, Marwan Dua este unul dintre DJ-ii care combină tech house-ul cu o selecție rafinată de sound deep și techno.
ZAMNA Soundsystem va aduce pe scena Galaxy, UNTOLD Dubai, spiritul festivalului născut în Tulum, Mexic, și completează lineup-ul cu un sound ce reflectă identitatea brandului ZAMNA. Recunoscut pentru petrecerile organizate în zona Quintana Roo, conceptul a devenit în ultimii ani un fenomen global, extins pe marile scene ale lumii din Ibiza, Miami până în New York.
Acest parteneriat global reunește două branduri care oferă experiențe complete fanilor lor: UNTOLD Europe, clasat în 2025 pentru al doilea an consecutiv în top 3 cele mai mari festivaluri din lume, recunoscut pentru producțiile spectaculoase, lineup-urile globale și universurile tematice care dau identitate fiecărui eveniment și ZAMNA, un brand care a redefinit percepția asupra evenimentelor electronice în natură.
UNTOLD DUBAI, MAI MULT DECÂT UN FESTIVAL: O EXPERIENȚĂ UNICĂ DE 4 ZILE ÎN DUBAI PARKS AND RESORTS
UNTOLD Dubai nu este doar un festival de muzică, ci o experiență completă de patru zile, care reunește show-uri live în premieră mondială, producții spectaculoase și zone de lifestyle într-una dintre cele mai spectaculoase destinații din Dubai.
Găzduit în Dubai Parks and Resorts, cel mai mare complex integrat de parcuri tematice și ospitalitate din regiune, festivalul se transformă într-un adevărat paradis al muzicii și al divertismentului. Cele cinci scene ale festivalului sunt completate de opțiuni de cazare direct în incinta complexului, de la hoteluri dedicate familiilor până la resorturi premium, cu spații de cazare aflate chiar lângă zonele centrale ale festivalului.
Printre acestea se află Lapita Autograph Collection Hotel, care oferă o experiență premium pentru cei care vor să fie aproape de Mainstage, și LEGOLAND Hotel, un resort prietenos cu familiile, aflat la intrarea în festival și gândit pentru a oferi o experiență memorabilă copiilor și părinților. Ambele hoteluri au acces direct către toate parcurile tematice din Dubai Parks and Resorts.
Fanii pot combina muzica cu distracția în parcurile tematice și atracțiile din complex, pot alege din zeci de opțiuni culinare internaționale, baruri și lounge-uri, sau se pot bucura de zonele dedicate familiilor. Toate acestea fac ca UNTOLD Dubai să fie unic în peisajul festivalurilor globale: un eveniment care se adresează tuturor generațiilor.
La prima ediție, organizată în 2024, UNTOLD Dubai a atras fani din peste 150 de țări. Evenimentul s-a impus ca cel mai mare și mai sigur festival de muzică din Orientul Mijlociu și a confirmat locul UNTOLD între primele trei festivaluri ale lumii.
Festivalul UNTOLD Dubai are loc între 6 și 9 noiembrie 2025, la Dubai Parks and Resorts, iar primii headlineri confirmați pentru scena principală sunt Martin Garrix, Armin van Buuren și Steve Aoki. Abonamentele și ofertele de cazare sunt disponibile pe untold.ae.
MINA – Museum of Immersive New Art, primul muzeu de artă imersivă din România, deschide porțile la Iași pe 26 septembrie, într-un spațiu permanent situat pe Bulevardul Primăverii nr. 2, în centrul extins al Iașului, lângă Podu Ros. După București și Cluj-Napoca, Iași devine al treilea oraș din România care găzduiește un muzeu dedicat experiențelor imersive, întărindu-și poziția de reper cultural în zona Moldovei.
Publicul din România va putea descoperi în premieră la MINA Iași, prezentat de ING Bank România, spectacolul Matisse: The Immersive Show – „La Blouse Roumaine – omagiu adus iei românești și alte 100 de lucrări semnate Henri Matisse”, o producție originală creată de MINA Creative Studio. Construit în 7 acte artistice, spectacolul invită publicul să exploreze universul vizual al uneia dintre figurile centrale ale artei moderne. Prin proiecții de mari dimensiuni, sunet și animație, vor prinde viață unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Matisse, precum Atelierul Roșu, La Danse sau Melcul.
Alături de spectacolul dedicat lui Henri Matisse, programul spațiului imersiv MINA Iași va fi structurat în două intervale distincte, fiecare aducând în prim-plan producții emblematice din portofoliul MINA:
Interval 1
– Matisse – The Immersive Show
– Egiptul Antic – Sub Privirile Zeilor: o călătorie vizuală și sonoră prin una dintre cele mai misterioase civilizații ale lumii. Piramidele, faraonii și miturile egiptene sunt reinterpretate într-o producție unde arta digitală și storytellingul se îmbină într-o atmosferă monumentală. Spectacolul este narat de Amalia Enache și aduce trecutul mai aproape ca niciodată prin proiecții de mari dimensiuni și coloană sonoră originală.
Interval 2
– Dinozaurii – O călătorie imersivă în lumea preistorică: Peste 30 de specii prind viață prin proiecții 360°, de la T-Rex și Triceratops la reptile marine și dinozauri zburători. Show-ul, structurat în patru capitole – Trezirea, Explozia Vieții, Adâncurile Apelor, Regatul Preistoric – combină emoția descoperirii cu informații educaționale, fiind o experiență captivantă pentru toate vârstele. Show-ul a depășit deja granițele României, fiind prima producție din portofoliu licențiată la nivel internațional.
– Cosmos – Descoperă tainele universului: o producție prezentată de Kaufland România. Publicul va porni într-o fascinantă explorare a Sistemului Solar și universului, descoperind planetele, sunetele produse de găurile negre, momente definitorii din istoria explorării spațiale, precum și alte elemente fascinante din univers. Show-ul include și fragmente video din documentarul „Opt zile în cosmos”, care surprinde misiunea lui Dumitru Prunariu, singurul astronaut român care a ajuns în spațiu.
MINA Kids completează experiența printr-un spațiu de joacă interactiv, unde copiii explorează prin mișcare și tehnologie 15 instalații digitale. Creat împreună cu o echipă de artiști și programatori din România, Cehia si Bulgaria, premiați internațional pentru proiecte de new media, spațiul oferă o experiență distractivă și educativă, concepută pentru familii cu copii între 3 și 12 ani.
“Ne bucurăm să aducem la Iași un spațiu unde arta, tehnologia și imaginația se întâlnesc. Experiențele imersive au puterea de a emoționa, de a trezi curiozitatea și de a apropia oamenii de artă într-un mod diferit, mai direct și mai memorabil. Când am venit cu MINA Pop-Up la Iași am fost primiți cu entuziasm, iar acest lucru ne-a confirmat dorința publicului de a avea acces constant la astfel de experiențe. De aceea, revenim acum cu o locație permanentă, care să devină un loc de întâlnire deschis tuturor, indiferent de vârstă”, declară echipa MINA.
„MINA Iași este un proiect care ne-a atras atenția încă de la început și simțim că avem deja foarte multe lucruri în comun. Tehnologia și inovația fac parte și din ADN-ul ING, iar faptul că putem să susținem o inițiativă care îmbină arta, imaginația și curiozitatea a reprezentat un mare motiv de entuziasm. În plus, ne bucurăm să fim și mai aproape de clienții din Iași, într-o regiune a țării importantă pentru noi,” spune Dana Ștefan, Events and Sponsoring Lead, ING Bank România.
Parteneri secundari: Epson, Kaufland România, Daikin
Despre MINA
MINA – Museum of Immersive New Art este primul muzeu de artă imersivă din România, un spațiu care îmbină arta digitală, tehnologia și noile forme de storytelling vizual. Cu locații permanente la București, Cluj-Napoca și, începând din toamnă, la Iași, dar și un format pop-up itinerant, MINA aduce publicului din România formate culturale inovatoare, captivante și accesibile tuturor generațiilor.
Într-un magazin fizic, nimeni nu întreabă cât „trafic” ai avut într-o zi. Sigur, ajută să ai vad, să ai o locație în calea multor oameni, dar nu contează câți oameni se uită în vitrină în fiecare zi. Contează câți intră, câți sunt interesați de produse, câți caută sfaturi. Și, în definitiv, contează câți cumpără (rata de conversie), cât cheltuie (valoarea comenzii) și, cel mai important, de câte ori se întorc (recurență).
Timp de peste două decenii, succesul unei afaceri online a fost sinonim cu o singură frază: Fii primul pe Google! Astăzi, această credință se prăbușește. Inteligența Artificială nu mai trimite clienți către site-uri, ci oferă răspunsul direct, ocolind intermediarii.
Ce înseamnă asta pentru retailul românesc? Ce înseamnă pentru businessuri online care abia s-au ridicat în ultimii 5 sau 10 ani? Doina Vîlceanu, director de marketing ContentSpeed și specialistă în e-commerce și marketing online cu peste 20 de ani experiență, a analizat ce înseamnă vizibilitatea online acum, dar și care sunt resursele de care trebuie să țină cont antreprenorii ca să fie pregătiți pentru noua lume.
SEO e clar. Ce e AEO si GEO?
Acronimul SEO (Search Engine Optimization) reprezintă atât un set de practici prin care să îți valorifici conținutul online, în „ochii” motoarelor de căutare, cât și o industrie imensă. Dispare acum peste noapte? Nu chiar. E augmentat cu principii și practici noi.
Întâi se schimbă scopul: conținutul trebuie să fie „citabil” de AI, nu doar indexat ca să fie afișat userului care folosește un motor de căutare online.
– SEO clasic înseamnă: clasare cât mai sus în listă (poziția #1 fiind ținta) / AEO/GEO înseamnă: să fii sursa citată în răspunsul AI;
– SEO clasic valorifică: articole lungi, folosirea cuvintelor cheie / AEO/GEO valorifică: răspunsuri concise, FAQ, date structurate;
– Chatbots care răspund rapid la întrebări simple (stoc, livrare, retur);
– Crearea de descrieri de produs adaptate diferitelor tipuri de clienți (tehnic vs. inspirațional).
Chiar și așa, SEO are în continuare sens – dar trebuie adaptat. În peste 20 de ani de ContentSpeed, am văzut toate update-urile majore aduse de Google: Penguin, Panda, Hummingbird. De fiecare dată regulile jocului s-au schimbat. Ce nu s-a schimbat niciodată? Conținutul relevant pentru întrebările reale ale clienților.
În plus, OpenAI a lansat funcția Product Discovery în ChatGPT, care poate recomanda produse relevante direct în răspunsurile către utilizatori. Pentru a apărea acolo, site-ul trebuie să fie accesibil pentru crawler-ul OAI-SearchBot (specificat în robots.txt) și să aibă informații de produs bine structurate (schema.org, preț, stoc, imagini optimizate).
Ce contează când traficul nu (prea mai) contează?
În ceea ce privește scăderea traficului organic, aceasta e reală; mai ales la căutările informaționale, unde AI oferă răspunsul direct în pagină. Pentru un magazin online, impactul nu se măsoară doar în numărul de vizitatori, ci în:
– Diferența între traficul pe brand (căutări cu numele businessului) și non-brand;
– Rata de conversie (CVR) — câți vizitatori cumpără efectiv;
– Valoarea medie a comenzii (AOV) — cât cheltuie un client la o comandă;
– Valoarea pe viață a clientului (LTV) – cât aduce un client în total, nu doar la prima comandă;
– Recurența — câți clienți cumpără din nou;
Asta în sine e o schimbare majoră de paradigmă: focusul trebuie să se mute de la metrici de vanitate (traficul) la metrici de business. Astfel, în loc să ne uităm doar la „câte vizite avem”, ne uităm la „cât vindem” și „cât valorează un client în timp”.
Contează, totodată, calitatea traficului și relația directă cu clientul. Canalele prioritare:
– Comunități proprii (loialitate, grupuri online, cluburi de membri);
– E-mail marketing segmentat;
– Parteneriate cu influenceri de nișă;
– Campanii pe marketplace-uri și rețele sociale cu targetare avansată;
– Conținut evergreen (ghiduri, comparații) care continuă să fie relevant în timp.
Trei lucruri care pot fi făcute încă de acum pentru a contracara scăderea traficului organic:
– Adaptarea conținutului: Transformă conținutul existent în format ușor de preluat de motoarele AI – întrebări frecvente (FAQ), ghiduri scurte, definiții clare.
– Canale proprii: Redu dependența de Google prin newslettere, SMS, aplicații de mobil.
– Retenție: Investește în retenție prin programe de loialitate, oferte pentru clienții existenți, comunicare personalizată.
Încrederea și experiența utilizatorului nu pot fi decise de un algoritm. Din fericire
Pe termen lung singurul pariu care dă rezultate e construirea unui brand în jurul încrederii: informații corecte, promisiuni respectate, service rapid. Desigur, completezi cu conținut propriu valoros (ghiduri, studii, tutoriale), apoi colectezi și folosești inteligent datele clienților (cu acordul lor) și investești în experiența post-vânzare, de la retururi facile și suport prietenos până la comunicare constantă.
În următorii ani, provocarea majoră este volatilitatea. Algoritmii motoarelor de căutare și AI se schimbă repede, costurile publicității cresc, iar atenția consumatorului este tot mai fragmentată. Astfel, pregătirea înseamnă diversificarea canalelor de promovare, colectarea și folosirea datelor proprii (first party cookies), și o echipă care înțelege atât partea tehnică, cât și partea de conținut și experiență client.
În tot acest peisaj al transformărilor, directorul de marketing devine un „dirijor – orchestrator”. Nu mai face totul manual, dar trebuie să știe ce să ceară, ce să măsoare și cum să combine tehnologia cu creativitatea. Iar echipa de marketing va lucra tot mai mult cu date, instrumente AI și automatizări. Asta și pentru că AI poate descoperi tipare pe care nu le-ai vedea manual și îți permite să adaptezi ofertele în timp real. Iar când marjele scad, să știi „Ce”, „Cui”, „Când” și „Cu ce preț” să vinzi devine o artă – una care poate fi potențată și automatizată de AI.
Rolul uman al echipei rămâne să înțeleagă clienții, să spună povestea brandului și să creeze experiențe memorabile.
Balul de La Castel revine cu cea de-a XII-a ediție. În peste un deceniu de activitate, a devenit un reper al filantropiei și al eleganței în regiunea Moldovei. Balul organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany nu este doar o seară de gală, ci o platformă de mobilizare a comunității în sprijinul copiilor și tinerilor aflați în situații de vulnerabilitate, reafirmând angajamentul organizației față de cauze sociale esențiale. Pe 25 septembrie 2025, Palatul Culturii din Iași va găzdui noua ediție a acestui eveniment emblematic.
12 ani de impact pentru copiii aflați în dificultate
De-a lungul edițiilor anterioare, Balul de La Castel a devenit o veritabilă formă de artă și implicare, reunind parteneri, colaboratori, artiști și oameni de afaceri care au demonstrat că filantropia poate schimba destine. Fiecare an a adus mai multă speranță, mai multă implicare și mai multe inimi unite pentru un scop mai mare decât noi: construirea unui viitor mai bun pentru copiii vulnerabili din Moldova.
În toată această perioadă, Balul de La Castel a reușit să aducă împreună oameni și companii care au contribuit semnificativ la îmbunătățirea vieții copiilor aflați în dificultate, oferindu-le acces la educație și resursele necesare pentru a-și dezvolta potențialul.
Până în prezent, prin generozitatea participanților, peste 1.000.000 de euro au fost donați pentru programele Fundației Serviciilor Sociale Bethany. Sumele donate au ajutat astfel fundația să ofere sprijin substanțial și constant pentru mai mult de 3.000 de copii, contribuind la reducerea abandonului școlar, integrarea copiilor cu dizabilități și oferirea unor șanse reale de succes tinerilor din medii defavorizate.
UNISON – Tema ediției 2025
Într-o lume tot mai fragmentată, Balul de La Castel este un apel la armonie. Sub tema UNISON, concept creat de September Media, cea de-a XII-a ediție celebrează generozitatea, empatia, educația, solidaritatea și incluziunea. Este momentul în care comunitatea vibrează pe aceeași frecvență, devenind un glas comun pentru bine. Și în acest an, Balul de La Castel îi va avea ca amfitrioni pe îndrăgiții actori Olimpia Melinte și Pavel Bartoș, care vor aduce farmecul și energia lor inconfundabilă pe scena evenimentului.
Ce cuprinde agenda Balului de La Castel în 2025:
– Seară de gală în decorul impresionant al Palatului Culturii din Iași.
– Spectacol artistic de excepție oferit prin proiectul muzical Coupé, alături de Orchestra Metropolitană a Iașiului dirijată de maestrul Daniel Jinga. Momentul este susținut în colaborare cu Trupa de Weekend și Andra Botez.
– Licitație caritabilă cu obiecte și experiențe unice donate de artiști vizuali de prestigiu, sportivi, campioni olimpici, designeri sau artiști vocali de renume.
– Meniuri rafinate și atmosferă de eleganță și solidaritate.
Licitația caritabilă este unul din cele mai importante mecanisme prin care invitații Balului de La Castel pot contribui la susținerea programelor fundației pentru copiii și tinerii aflați în dificultate. Și în acest an au răspuns favorabil artiști, campioni olimpici, designeri premiați și branduri de renume, cu toții donând obiecte de colecție, experiențe exclusiviste, bijuterii prețioase sau piese de vestimentație unicat.
Câteva dintre acestea sunt:
– Piese de colecție semnate de Angela Gheorghiu, Nadia Comăneci, Cristina Neagu sau medaliații României la canotaj – Olimpiada de la Paris 2024.
– Un ceas creat de Augustin Watches inspirat de unul din cei mai iubiți români – Gheorghe Hagi.
– O experiență culinară unică cu Alex Petricean & Marian Zăncianu în camera secretă a restaurantului NOUA.
– O chitară Jackson semnată de solistul trupei CARGO.
– O fotografie de colecție din proiectul artistic „44 Women” realizat cu sprijinul creatoarei Doina Levintza și stilistului Ovidiu Buta.
– Un manuscris donat de scriitoarea Ana Blandiana.
– Tablouri realizate de artiștii vizuali de renume Vladinsky, Valentina Druțu, Ovidiu Kloska, Georges Mazilu, Dumitru Gorzo și Gheorghe Fikl.
– Două experiențe de neuitat: un curs de sailing oferit de Tudor. Personal Tailor și o experiență unică cu show ecvestru oferită de Singureni Manor.
Licitația caritabilă va mai include un colier inspirat din Patrimoniul Reginei Maria a României – o creație prețioasă realizată în atelierul STIL Diamonds – furnizor al Casei Regale a României, precum și un costum pe măsură realizat de Tudor. Personal Tailor dintr-o țesătură excepțională Ermenegildo Zegna.
Balul de La Castel, susținut de implicarea excepțională a comunității de afaceri locale
Balul de La Castel devine, an de an, o realitate datorită sprijinului extraordinar al comunității de afaceri locale și naționale. Fiecare companie implicată contribuie fie prin susținerea financiară a programelor Fundației Serviciilor Sociale Bethany, fie prin furnizarea de bunuri și servicii esențiale pentru organizarea impecabilă a evenimentului.
Organizatori: Fundația Serviciilor Sociale Bethany, Restaurant La Castel, September Media.
Partener Principal: E-on Software Development
Parteneri Diamond: Migdalin, Stil Diamonds, Astreea, Tudor Personal Tailor
Parteneri Gold: Signivis, Transgor Logistik, Concentrix, Dan D Transplus, Edurom, Heaven Solutions
Mașina oficială a evenimentului: Volvo Iași – Premium Nordic Cars
Partener artistic: Coupé
Parteneri comunicare: Magic FM, Caracteristic, Sinaps, Wink Public Multimedia, Revista FPM, Aeroportul Iași, Mall Moldova, IQAds & SMARK, Palas, CSR Media
Parteneri organizare: Anca Petrache Event Planning, Rodotex, Domeniile Averești, Tricorp, Complex Muzeal Național Moldova Iași, Unirea Hotel&Spa, Avene, Llum Studio, Vasea Onel Videograf, Augustin Matei Watches, Emoții florale, Ateneul Iași, Sunshine by Alexandra Feraru, Green Spa, Aurelian Ion Hair Experience, Ovyvox, Chotronette, Imura, Laura Galic,Tribeca Modern Cuisine & Bar.
Participare și susținere Accesul se face pe bază de invitație. Cei interesați să susțină cauza evenimentului pot deveni sponsori, donatori sau voluntari, contribuind direct la programele educaționale și psihosociale ale Fundației Bethany. Detalii privind pachetele de sponsorizare se regăsesc pe website-ul oficial al evenimentului, iar pagina oficială Balul de La Castel oferă detalii despre eveniment, imagini din edițiile anterioare și modalități de implicare.
Trailerul oficial al filmului Vecina a fost lansat și dezvăluie primele imagini din comedia inspirată din realitatea trăită de Mircea Bravo. În cinematografe din 30 septembrie, filmul aduce pe marele ecran o poveste plină de umor negru și situații absurde, în care liniștea unui bloc este spulberată de Doina, vecina procesomană care transformă fiecare zi într-un scandal.
Mircea Bravo, Adrian Cucu, Costel Bojog și Oana Zara fac echipă pentru a înfrunta vecina de coșmar. Li se alătură Haurențiu (Bogdan Bob Rădulescu) și, bineînțeles, inconfundabila Bunica, într-o încercare comică și tensionată de a-și recăpăta liniștea.
Filmul este inspirat din experiențele reale ale lui Mircea Bravo:
„Acum nu mai stau la bloc, m-am mutat la casă, de fapt la “juma de casă”, că e duplex, dar am vecini simpatici, lucru care mi se pare un adevărat lux după ce am trăit zece ani într-un bloc unde fiecare vizită a prietenilor mei se termina cu legitimarea lor de către poliție. “Vecina” chema autoritățile aproape în fiecare seară, pentru orice motiv. Țin minte o întâmplare cu Cristi Ilisuan, prietenul meu și regizorul filmului. A venit într-o seară pe la mine și, la doar cinci minute după ce a parcat, s-a trezit cu parbrizul acoperit cu aracet și mesaje de amenințare. Poliția era alertată inclusiv dacă porneam hota pe treapta 2 sau dacă făceam duș. Partea cea mai tulburătoare era că femeia îi știa pe prietenii mei după nume și cunoștea detalii personale despre viața lor”, a declarat Mircea Bravo.
„Vecina” este regizat de Cristian Ilișuan, în colaborare cu Eugene Buică, imaginea este semnată de Andrei Băltărețu-Iancu, scenografia de Ana Gabriela Lemnaru, iar producător executiv este Ioana Băilă. Din distribuție fac parte Mircea Bravo, Costel Bojog, Adrian Cucu, Bogdan Bob Rădulescu, Oana Zara, Cristina Buburuz și Bunica.
Trailerul oficial poate fi urmărit aici:
Vecina ajunge în cinematografele din toată țara din 30 septembrie, iar biletele s-au pus deja în vânzare aici.
Așteptarea a luat sfârșit: senzația pop internațională Minelli își lansează mult așteptatul album “Mixed Feelings” pe 31 octombrie. Albumul cuprinde 14 piese care surprind întreaga paletă de emoții și stiluri care au făcut-o pe Minelli una dintre cele mai apreciate voci din Europa.
Ca primă degustare muzicală a albumului, Minelli se alătură superstarului global INNA pentru single-ul “In Love”, ce se regăsește de azi, 22 august pe toate platformele de streaming. Piesa combină perfect atitudinea îndrăzneață și stilul unic al lui Minelli cu energia inconfundabilă a INNEI, spunând povestea unei iubiri de care nu poți să te desprinzi, chiar și atunci când apar greșeli și inimi frânte. Colaborarea lor anterioară, “Discoteka” (2020), a fost un hit internațional, iar In Love duce chimia lor la un alt nivel.
Și ăsta e doar începutul. Albumul “Mixed Feelings” promite o serie de piese memorabile, printre care hitul viral “Disturbia” cu R. City, melodia emoționantă “Bus Station” și un imn urban exploziv cu legendarul Busta Rhymes. Minelli combină dance, pop și influențe urbane într-un album care se simte personal, dar la care se pot raporta cu ușurință toți ascultătorii.
Scrisă de Minelli și produsă de Marcel Botezan și Sebastian Barac, piesa “In Love” setează tonul pentru un album care va marca această toamnă și va consolida și mai mult locul lui Minelli pe scena internațională.
Cu miliarde de stream-uri și numeroase hituri globale, Minelli și-a confirmat deja statutul de artist de top. Alături de INNA, ea a fost și ambasador global al inițiativei Spotify EQUAL, susținând vocile artistelor din întreaga lume. Acum, cu “Mixed Feelings”, Minelli se pregătește să lanseze cel mai ambițios și complet proiect al său, un album care nu doar va cuceri topurile, ci va ajunge direct la inimile ascultătorilor.
Carla Fotea este producătoare la microFILM România, implicată în proiecte de ficțiune și documentar, alături de regizori consacrați și tineri talentați aflați la început de drum. De la filme premiate internațional, până la debuturi promițătoare și co-producții inovatoare, Carla a contribuit la crearea unor povești cinematografice valoroase.
A fost preocupată de această lume încă din adolescență, iar pasul concret l-a făcut în 2014. Trei ani mai târziu a fost nominalizată la Premiile Gopo, moment care i-a oferit încrederea de a merge mai departe pe acest drum. Ne povestește azi despre procesului de creație cinematografică, cum vede ea industria de film, dar și despre ce înseamnă să lucreze alături de partenerul de viață în proiecte care combină provocările profesionale cu trăirile personale.
Carla, cum și când ai intrat în lumea filmului?
În 2014 am avut primul contact cu lumea asta. N-a venit din neant, ci a fost un fel de urmare naturală a preocupărilor mele din adolescență: teatru, film, scris. În același an m-am înscris la programul de masterat de la UNATC, apoi am fost proactivă și am căutat toate oportunitățile de a învăța și de a cunoaște oameni din industrie.
Dar profesional vorbind, când ai simțit că această lume îți va deveni carieră?
Probabil că în 2017, când am fost nominalizată la Premiile Gopo, la categoria Tânără Speranță. A fost prima recunoaștere la scară mai mare pentru mine și a contat mult, mai ales că eram foarte la început. Atunci am simțit că aș putea să continui să fac producție de film. Am interpretat nominalizarea aia ca pe un semn că sunt pe drumul cel bun.
Ce înseamnă să fii producător de film în 2025? Ce atribute trebuie să ai? Cum colaborezi, în mod concret, cu regizorii și scenariștii pentru a aduce viziunea lor la viață?
Cred că e nevoie de foarte multă răbdare, de o intuiție fantastică și de curiozitate infinită. Sigur, ajută și perseverența, îndrăzneala și curajul. Încerc să le adun pe toate când încep un proiect.
Concret, munca noastră începe înainte de colaborarea cu cineaștii – îi căutăm mai întâi, vedem multe filme, citim multe propuneri de proiecte și abia apoi începem lucrul direct. Avem multe discuții despre ce e filmul, pentru cine și de ce vrem să-l facem. Apoi începem să căutăm finanțare, parteneri naționali și internaționali și, câțiva ani mai târziu, ajungem și în etapa de filmare, care e într-un fel apogeul întregului proces. Apoi întoarcem din nou filmul pe toate părțile la montaj și pregătirea lansării în festivaluri și cinematografe, când încercăm să ajungem la public.
În total, munca asta durează între 4 și 7 ani de obicei, într-o piață care se schimbă constant. De asta zic că e nevoie de multă răbdare.
Cum simți că s-a schimbat industria filmului românesc? Care ai spune că au fost principalele puncte care au marcat-o de-a lungul timpului?
E o întrebare mare. Simt că de când am început eu să mă mișc prin industrie am făcut cu toții pași mari în ceea ce privește incluziunea și diversitatea, atât la nivel de echipe tehnice și artistice, cât și din punct de vedere tematic și creativ. Dar cred că e loc de mai bine și încerc în proiectele la care lucrez să militez pentru lucrurile astea. Și pe lângă asta, sunt schimbările din cadrul legislativ care uneori ne încurcă și alteori ne ajută.
Ne poți face o retrospectivă a filmelor din povestea cărora ai făcut parte? Cum le-ai simțit și cum crezi că te-au transformat?
Din fericire, nu-s așa de multe, dar evident că toate au însemnat ceva pentru mine, au fost etape în maturizarea mea profesională. Dintre titlurile la care am fost producătoare alături de Ada Solomon, cel mai mare ca anvergură a fost „Horia”, în regia Anei-Maria Comănescu, un proiect care a durat cam 7 ani și care a fost un carusel emoțional și pentru mine și pentru Ana-Maria, dar am învățat amândouă enorm despre meseriile noastre și despre noi.
Apoi, desigur, deosebit de importante pentru mine sunt filmele documentare pe care le regizează Tudor Platon, partenerul meu. Până acum am făcut împreună „Casa cu Păpuși” (2020) și „O Familie Aproape Perfectă” (2024) și un copil, Iacob (2020 🙂). Aici limitele se estompează în mod evident, creștem împreună și încercăm la fiecare film să facem măcar ceva mai bine decât am făcut la precedentul.
Credit foto: Jihlava Festival
Cum reușești să echilibrezi partea creativă cu cea administrativă și financiară în munca ta de producător?
Am extraordinarul noroc să fac parte dintr-o echipă grozavă la microFILM și împreună împărțim rolurile astea care par opuse uneori. Colegii mei au o experiență îndelungată în producția de film, sunt unii care fac asta de când m-am născut eu, practic. E vorba de Ada Solomon, poate cea mai titrată producătoare de film din România, Diana Caravia, tânără producătoare, Valentino Rudolf, line producer cu experiență de peste 30 de ani, Mirela Țugui, manager de locații și coordonator de producție, dna. Cristina Ivan, office manager și toți ceilalți colegi mai noi sau mai vechi, fiecare cu rolul lui în workflow-ul producției de film. Împreună facem ca ritmul de lucru să funcționeze și cantitatea de muncă să fie împărțită rezonabil. Și ne mai ies și filme mișto din asta 🙂
Din experiența ta, care sunt principalele provocări cu care se confruntă producătorii români? Ce soluții ai vedea pentru a le depăși și a susține mai bine industria?
Aici răspunsul e foarte predictibil: avem nevoie de un cadru legislativ care să ne susțină real și de un sistem de finanțare predictibil, de încredere și orientat către producători. Soluțiile există, ele au fost discutate în nenumărate rânduri cu instituțiile de resort (Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei), dar rezistența la schimbare e foarte mare în aceste sisteme pur birocratice, care nu au un interes real în a susține și a încuraja performanța, ci mai degrabă sunt interesate de auto-conservare. Iar în contextul socio-politic actual, aceste tendințe devin și mai periculoase, pentru că pot ajunge să ne limiteze libertatea de creație și de exprimare.
Ai fost implicată în filme premiate și apreciate internațional. Cum influențează aceste succese modul în care abordezi noi proiecte? Dar la nivel personal, cum se simt aceste recunoașteri?
Spuneam mai devreme că statul și instituțiile nu ne susțin suficient, dar trebuie să recunosc că festivalurile internaționale ne-au răsfățat un pic. Ceea ce ne-a ajutat să supraviețuim ca industrie, dar a creat și niște standarde foarte greu de atins, mai ales pentru cei la început de drum. E cu două tăișuri.
E minunat când un film primește recunoaștere în acest fel, dar încerc să nu fac din asta un scop.
Credit foto: Bernard Kalu
Cum crezi că s-a schimbat relația publicului cu filmul în ultimii ani? Ce caută spectatorii români și internaționali în filmele pe care le vizionează? În ce măsură contează reacție publicului la un film?
Cred că a devenit din ce în ce mai greu să aducem spectatorii la cinema, mai ales după pandemie. Așa că acum trebuie să oferim mai mult decât un film.
De asta, în jurul filmului „O Familie Aproape Perfectă” am creat o serie de discuții cu specialiști (psihologi și sociologi) care să însoțească filmul și care să le permită spectatorilor să plece cu ceva mai mult acasă. O să avem astfel de discuții la București, Iași, Cluj, Timișoara, Brașov și Piatra Neamț și abia aștept să văd reacțiile publicului.
Altfel, la proiecțiile de până acum feedback-ul a fost foarte bun și mai ales, foarte emoționant. Spectatorii au început să vorbească despre propriile familii, despre propriile provocări de cuplu sau ca părinți. Asta e cea mai importantă recunoaștere pentru noi la acest film.
Lucrezi atât la filme de ficțiune, cât și la documentare. Care sunt principalele diferențe în modul în care abordezi producția pentru aceste două genuri?
Recunosc că mi-s mai dragi documentarele, provocarea e mereu mai mare din toate punctele de vedere. Sunt mult mai volatile, bugetele sunt mai mici și trebuie să fii în priză mereu dacă urmărești evenimente care se întâmplă în timp real. Și cel mai interesant e la montaj. De obicei, acolo se leagă toate ideile, căutările, răspunsurile și e grozav să vezi cum capătă o formă.
Cum a fost să lucrezi cu Tudor, partenerul tău, în cadrul filmului „O familie aproape perfectă”? Cum ați reușit să echilibrați rolurile și să colaborați creativ în cadrul filmului?
„O Familie Aproape Perfectă” e un proiect atipic din toate punctele de vedere. În primul rând, pentru că mai întâi Tudor a filmat și abia apoi s-a gândit că va face un film. În al doilea rând, pe parcursul anilor în care el filma, am devenit și eu protagonistă a filmului, deși am fost inițial reticentă. Așa că de la un punct au fost negocieri constante despre cât și cum apar eu în film. Mi-am pus multe întrebări legate de responsabilitatea mea ca producător față de ceilalți protagoniști și de puterea pe care o aveam eu de a controla prezența mea pe ecran. A fost un proces intens, dar cred că până la urmă am ajuns la o formă finală a filmului care spune exact ce ne-am dorit și eu, și Tudor.
Ce provocări specifice a adus producția unui film atât de personal și bazat pe materiale de arhivă și dialoguri intime?
Cred că am răspuns într-o mare măsură mai sus, dar aș adăuga și dezbaterile intense pe care le-am dus cu Tudor despre cum sunt reprezentați membrii familiei noastre în film. Mai ales despre apariția fiului nostru. E mereu dificil să incluzi un copil într-un film, dar când e copilul tău e și mai greu. Cred și sper totuși că peste ani nu ne va reproșa asta, ci că îi va fi de folos această felie din viața părinților lui.
Credit foto: Dragoș Lumpan
Dincolo de unghiul profesional al acestui interviu, ce ne poți împărtăși despre tine? Ce ai vrea să știe oamenii, dincolo de munca ta în producția de film?
Se poate afla totul din „O Familie Aproape Perfectă” :)) Mai mult de atât nu cred că pot să împărtășesc.
Filmul preferat: Pentru întrebări așa categorice, nu pot să zic decât „De ce trag clopotele, Mitică?” al lui Lucian Pintilie. E un film la care pot să mă întorc oricând.
O zi pe platourile de filmare descrisă în 3 cuvinte: Răbdare, răbdare, răbdare.
Desertul favorit: Biscuiți Amaretti
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Mă străduiesc să am mereu o sticlă de apă la mine.
După un an plin de concerte prin toată țara, în care a împărtășit emoții cu fani devotați și a cucerit admiratori noi, Holy Molly anunță lansarea oficială a primului său album, „PULS”, disponibil pe toate platformele de streaming începând cu 12 septembrie. Lansarea va fi sărbătorită cu un concert special pe 24 septembrie în Club Control, locul unde anul trecut a început magia primului său concert PULS.
Un show PULS nu înseamnă doar muzică: este o experiență audio-vizuală și senzorială, un performance pe „cord deschis”, în care Holy Molly își pune sufletul pe tavă. Fiecare piesă prinde viață pe scenă, iar emoțiile transmise devin palpabile, creând o conexiune directă cu publicul.
La concertul de lansare veți avea ocazia să ascultați în premieră piese de pe noul album, dar și melodii de care v-ați îndrăgostit deja în varianta live, precum Noi doi si restul lumii, alături de hiturile care au adus-o pe Holy Molly mai aproape de voi, cum sunt Ploua sau Spune-mi. Iar pentru a transforma seara într-o experiență și mai memorabilă, vor fi și invitați speciali, care vor adăuga un strop de magie fiecărui moment.
„A venit momentul să dau drumul proiectului la care lucrez de un an și jumătate. După atâta timp, albumul PULS devine al vostru! Ați fost alături de mine pe parcursul unui turneu fenomenal, m-ați susținut în a scrie albumul <<PULS>> și mi-ați dat curaj să rup o parte din mine și să o pun în piese. Acum a venit momentul să pulsăm cu adevărat la lansarea ALBUMULUI <<PULS>>! Tot ce am adunat, vă voi oferi vouă! De acum, îl puteți purta în suflet, vă puteți trăi poveștile, amintirile, durerile pe el! Vă aștept pe 24 septembrie în Club Control, locul unde acum un an lua naștere primul concert PULS. În felul ăsta, cercul se va reîntregi, se va închide capitolul acestei inimi universale care pulsează în ritmul tuturor emoțiilor ❤️.” – ne spune Holy Molly.
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Este considerată o stea în ascensiune în industria muzicală românească și nu numai. Single-ul său „Shot a Friend” i-a adus un nou public și un disc de aur, deoarece piesa a ajuns pe prima poziție în clasamentele celor mai ascultate melodii din Polonia și CSI, continuând succesul internațional al hiturilor precum „Menage a Trois”, „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”. Aceasta a fost urmată de lansarea hitului „Plouă” în colaborare cu Tata Vlad, care a urcat pe prima poziție în clasamentele de radio din România. Single-ul său „Watch Me” a rămas de asemenea în Top 10 Airplay Radio din România timp de câteva săptămâni, devenind una dintre cele mai ascultate melodii în acea perioadă, în timp ce „Sunday Night” a ajuns pe locul trei în clasamentul Radio din Polonia. În 2023, a lansat piesa „Totul meu” alături de ADI, care a ajuns pe locul 1 în clasamentele de radio cele mai ascultate și pe locul 1 pe TikTok în România, devenind melodia cea mai utilizată a anului. În plus, și-a lansat EP-ul de debut intitulat „Liliac”. În acest an, single-ul său „Freaks in Town” a stârnit interes în Turcia, a colaborat cu Randi pentru „Somnambul”, a lansat piesa „12345678”, dar și “No plan (Yo)”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest. 2025 a început cu o colaborare alături de JUNO pentru piesa ,,180 de grade”, piesă ce a ajuns rapid în trending-ul YouTube, și cu ,,Neintenționat”, piesa în colaborare cu The Motans și a continuat cu single-ul “Talk To You Later”.
Tommy Hilfiger dezvăluie campania de toamnă 2025: „The Hilfiger Racing Club”, cu actorul Nicholas Hoult și supermodelul și simbol al modei, Claudia Schiffer. Cu o estetică inspirată de nostalgia sporturilor cu motor de lux, fiecare tur la „The Hilfiger Racing Club” este o celebrare a tradiției, în timp ce avansează cu o originalitate proaspătă.
Lansată global pe 26 august, campania va fi amplificată de activări pline de energie pentru fanii Tommy din întreaga lume. De la experiențe personalizate ale brandului, la colaborări creative și evenimente inspirate de circuitele de curse, programul va demonstra că această versiune prep se concentrează mai puțin pe reguli și mai mult pe reinventare.
„Reimaginarea stilului prep a fost în centrul viziunii mele creative timp de 40 de ani.”, a declarat Tommy Hilfiger. „De la început, am combinat stilul american clasic cu influențe culturale vibrante și sunt încântat să continui această tradiție de a sparge tiparele. Acest sezon marchează începutul unui nou capitol, cu „The Hilfiger Racing Club” care deschide cea mai recentă serie de campanii și aduce o nouă perspectivă asupra unui moment celebrat în calendarul social preppy.”.
Fotografiată de Glen Luchford, campania îi are în prim-plan pe actorul Nicholas Hoult, care joacă în prezent în filmul Superman, și pe supermodelul Claudia Schiffer, care întruchipează stilul atemporal și individualitatea înnăscută pe tot parcursul povestirii campaniei. Hoult, un pilot de curse antrenat, pasionat de sporturile cu motor vintage, aduce spiritul prieteniei și încredere prin prezența sa pe circuit. Schiffer are o prezență remarcabilă, care transmite glamourul clasic și rafinamentul natural în această lume a mașinilor de lux.
„Viziunea lui Tommy asupra acestei colecții are aceeași energie pe care o iubesc la curse.”, a declarat Nicholas Hoult. „Există tradiție, dar este plină de viață și de un sentiment de distracție. Reflectă stilul clasic american pentru care este cunoscut – atemporal și cool fără efort.”
„Tommy are un talent extraordinar în a crea colecții care par atemporale și jucăușe.”, a declarat Claudia Schiffer. „Este acel spirit vesel de autoexprimare pe care l-a surprins în această campanie – ne-a invitat în lumea lui și a fost minunat să facem parte din ea.”.
Campania marchează primul capitol al „Ești invitat, nu este necesară confirmarea participării” — o nouă declarație de stil care inspiră următoarele sezoane ce vor reimagina stilul preppy cu rebeliune, libertate și individualitate. Totul a început în 1985, anul înființării brandului, când un panou publicitar din Times Square, New York, a afișat cu mândrie numele Tommy Hilfiger alături de marii designeri ai vremii. De atunci, brandul și-a adus spiritul caracteristic de rebeliune jucăușă în momente definitorii ale culturii, de la hip-hop și padocul Formula 1® până la cele mai importante covoare roșii din lumea modei.
Pentru colecția Toamnă 2025, TOMMY HILFIGER se întoarce la originea brandului său din New York City pentru a găsi inspirație, reinterpretând codurile tradiționale ale orașului prin noi abordări ale stratificării și jocului de texturi. Cămașile sunt reinterpretate cu noi modele tartan; jachetele de tip hambar sunt actualizate cu finisaje impermeabile; un trenci ușor pentru femei, dintr-un amestec de lână de calitate prezintă un model în carouri remarcabil. Pe măsură ce sezonul avansează, inspirația se regăsește în tradiția New York-ului; gândiți-vă la pantofi Oxford purtați sub pantaloni de rugby și cravate legate lejer pentru un sentiment de confort. Pliseurile sunt reinterpretate într-o notă casual cu hanorace cu emblemă, iar denimul relaxat este accesorizat cu geanta American Icon. Este o nouă interpretare a garderobei tradiționale moderne, care răstoarnă tradițiile preppy cu rădăcini în New York prin twist-ul Tommy, mereu fără rezerve.
Colecția de toamnă 2025 va fi disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER din România în București Mall – Vitan, Băneasa Shopping City, AFI Cotroceni, Palas Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj – Napoca, City Park Mall Constanța, AFI Brașov, Promenada Mall Sibiu și Promenada Mall Craiova.
Prietenii și fanii brandului sunt invitați să se alăture conversației în social media utilizând #TommyHilfiger și @TommyHilfiger.
–
Despre TOMMY HILFIGER
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute branduri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Înființat inițial în New York City și impregnat de spiritul american, brandul se definește prin ADN-ul său roșu, alb și albastru, înrădăcinat în expresii vibrante, încrezătoare și curajoase. Colecțiile brandului celebrează „Prep made Modern”, combinând clasicul atemporal cu o notă fresh. Tommy Hilfiger oferă calitate și valoare premium consumatorilor din întreaga lume sub brandurile TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții și produse, inclusiv îmbrăcăminte sport pentru bărbați, femei și copii, denim, accesorii, încălțăminte și parfumuri.
Vânzările globale de retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9 miliarde de dolari în 2024, cu o distribuție largă în întreaga lume, inclusiv cel mai mare magazin global de referință: tommy.com. Conectați-vă cu TOMMY HILFIGER pe Instagram, X, TikTok, YouTube și LinkedIn.
UNDERCLOUD, primul festival de teatru independent din România, sărbătorește cea de-a 18-a ediție. Între 18 septembrie și 5 octombrie, 18 locații de pe Calea Griviței vor fi cuprinse de febra teatrului treaz, viu, altfel, de provocarea limitelor și deschiderea perspectivelor publicului.
UNDERCLOUD 2025 duce mai departe misiunea începută în 2008, de a sărbători expresia liberă independentă și de a se constitui într-un spațiu al dialogului liber și creativ între artiști și public. Iar de când s-a mutat pe Calea Griviței, mai precis în ultimele 4 ediții, contribuie vizibil la revitalizarea cartierului și la transformarea arterei Grivița istorică într-o arteră culturală. Totodată, în prima zi a festivalului UNDERCLOUD va avea loc deschiderea pentru ctitori a clădirii viitorului Teatru Grivița 53. Printre artiștii care fac ca ediția a 18-a să fie o experiență culturală unică se numără Ofelia Popii, Carmen Vidu, Cristina Juncu, Ștefan Lupu, Vlad Masacci, Alexandru Mâzgăreanu, Irina Movilă, Andrei și Andreea Grosu, Bianca Marinescu, Rodica Mandache, Simona Măicănescu, Nora Iuga și mulți alții.
Spectacolele programate în acest an acoperă o plajă foarte largă de subiecte și abordări. Unele devin reflexii scenice ale unor lupte interioare sau ale unor traume sociale ce marchează societatea contemporană, precum Dolores, care vorbește cu patos despre nesiguranța emoțională, sau Maybe by 2301, we won’t need another feminist show, care abordează direct și onest lumea umilitoare, înfiorătoare și absurdă pe care trebuie să o navigheze femeile, chiar și în secolul nostru. Altele sunt parabole care vorbesc despre condiția umană, depănând ițele unor povești de când lumea, ca de exemplu Așteptându-l pe Ulise: o abordare proaspătă, muzicală, ludică și emoționantă a Odiseei lui Homer, NOLand, o viziune distopică a eternului conflict dintre tiranie și forța colectivă în căutare de dreptate și egalitate sau Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte, un experiment teatral și coregrafic ingenios care creează o punte între folclorul român și exigențele show-ului contemporan.
Toate acestea sunt aspecte ale unei abordări curatoriale remarcabile la nivel de festival, o negare a categorisirilor forțate, o disoluție a limitelor dintre variile feluri de cunoaștere. Unul dintre cele mai bune exemple pentru această mentalitate este spectacolul interdisciplinar și participativ Papiloma Party, o petrecere la granița dintre artă vizuală, teatru, medicină și educație, menit să crească gradul de conștientizare a publicului în ceea ce privește riscurilor asociate virusului HPV.
Festivalul UNDERCLOUD este așadar o sărbătoare a potențialului uriaș de schimbare socială și de evoluție artistică a scenei de teatru independent din România. Reunind evenimente dedicate literaturii contemporane, tururi ghidate de conștientizare a poveștilor și simbolurilor de pe Calea Griviței, ateliere adresate copiilor în cadrul secțiunii Minicloud din fiecare weekend de festival, sesiuni de întrebări și răspunsuri cu personalități dinamice și marcante ale scenei artistice din România și multe alte provocări, UNDERCLOUD este o oportunitate excelentă pentru public de a-și lărgi orizonturile culturale și de a se cufunda într-o comunitate care merge la teatru nu pentru a-și valida preconcepțiile, ci pentru a-și rafina mentalitățile, provocând convenționalul și dezmărginind perspectivele despre rolul artei în viață și în societate. Programul complet al festivalului se găsește pe www.undercloudfest.ro, iar biletele sunt deja disponibile online.
UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București, din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă. Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare din 1999 a mișcării de teatru independent din România, curatoriat de profesioniști din domeniul artelor spectacolului, festivalul se descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați care ies din confort și propun experiențe culturale și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.
UNDERCLOUD 18 este realizat cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 și Primăriei Capitalei prin ARCUB. Parteneri tradiționali: Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica & Euromedia. Organizat de Fundația Calea Griviței.
Asociația Sub Stejar derulează, între august și decembrie 2025, în Târgu Lăpuș, la Centrul Cultural-Educațional START, proiectul „START PENTRU TINEri”, prin care adolescenții din Țara Lăpușului vor participa gratuit la ateliere de teatru, fotografie și grafică, seri de film & board-games și dezbateri prin noul START PODCAST, o platformă de dezbateri audio-video cu și pentru tineri pe teme sensibile precum bullying, adolescență și dependență. Demersul are ca scop conștientizarea dependenței digitale în rândul tinerilor, oferindu-le în același timp un spațiu creativ și educațional unde să descopere arta, să-și dezvolte abilitățile și să se implice activ în comunitate, în dialog cu artiști din întreaga țară.
„Am gândit START PENTRU TINEri astfel încât adolescenții să înțeleagă ce rol important poate avea tehnologia în viața lor. Poate așa își vor descoperi pasiunea pentru un anumit domeniu creativ. Ne dorim ca proiectul să aibă vizibilitate la nivel național și să inspire și alte inițiative similare. Prin proiectele Asociației Sub Stejar și prin Centrul START vrem să creștem accesul tinerilor la cultură și la domenii care lipsesc aproape complet din această zonă”, declară Silvia Roman, regizor și cofondator al Asociației Sub Stejar.
APEL PENTRU ARTIȘTI ȘI TRUPE
Până pe 31 august 2025 START PENTRU TINEri anunță un open call național pentru artiști sau grupuri care utilizează tehnologia ca mijloc de expresie — fie în teatru, performance, coregrafie, muzică, instalații multimedia sau alte formule inovative. Selecția vizează patru proiecte artistice, care vor fi prezentate în spațiul Centrului CulturalEducațional START din Târgu Lăpuș, în perioada septembrie–decembrie 2025. Artiștii selecționați vor beneficia de onorariu, decont pentru transport și cazare. În plus, ei vor susține o reprezentație deschisă publicului și un atelier interactiv destinat adolescenților, contribuind direct la obiectivele proiectului. Juriul este format atât din membri ai asociației culturale Sub Stejar, specializați pe zona de cultura, dar și din liceeni, reprezentanți ai grupului Interact. Artiștii pot aplica aici: https://substejar.ro/inscrieri-si-regulament-call-artisti/.
CALENDARUL ATELIERELOR PENTRU ADOLESCENȚI ȘI PERIOADA DE ÎNSCRIERI:
Atelierul de teatru se finalizează cu o piesă de teatru realizată de adolescenți, pe tema dependenței digitale, care va fi prezentată publicului și în format VR. Atelierele de fotografie și design grafic se vor concretiza într-o expoziție deschisă comunității lăpușene.
Identitatea vizuală a proiectului este semnată de Wanda Hutira, artistă din Maramureș (Baia Mare), recunoscută la nivel național.
Proiectul START PENTRU TINEri este cofinanțat de AFCN, Asociația Sub Stejar și Rotary Club Târgu Lăpuș. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Asociația culturală Sub Stejar promovează și dezvoltă programe și proiecte de intervenție culturală și artă participativă, oferind acces la diversitate culturală prin proiecte pluridisciplinare cu caracter educațional dedicate copiilor și adolescenților din Țara Lăpușului, Maramureș.
În 2025, asociația a deschis Centrul START, singurul hub cultural-educațional din zonă, rezultat din reconversia fostei clădiri a poștei.
Instituții de învățământ partenere: Liceul Teoretic Petru Rareș, Liceul Tehnologic „Grigore C. Moisil”, Tg Lăpuș, Școala Gimnazială Lăpuș, Școala Gimnazială „Florea Mureșanu” Suciu de Sus, Centrul Scolar pentru Educatie Incluziva Targu Lăpuș, Școala Gimnazială Cupșeni
Zalando, principala destinație online de modă din Europa, dezvăluie campania Toamnă/Iarnă 2025, având-o ca protagonistă pe actrița premiată cu Globul de Aur, Uma Thurman, alături de artista și producătoarea multi-platină, PinkPantheress.
Pornind de la conceptul în continuă evoluție „Ce să port?”, campania Zalando transformă această întrebare zilnică despre stil, care ne este atât de cunoscută, într-o oportunitate plină de entuziasm: o invitație adresată fiecărui client de a-și exprima stilul după propriile reguli. În loc să se conformeze unor tendințe rigide, Zalando reinventează actul de a te îmbrăca ca pe un gest de libertate creativă.
Pe fundalul efervescent al unei piețe pline de viață, campania introduce conceptul de „lookalikes” ca element vizual jucăuș. În timp ce Uma Thurman străbate tarabele cu produse proaspete și obiecte vintage, întâlnește reflexii surprinzătoare ale propriei persoane – o metaforă care celebrează ideea că inspirația se naște pretutindeni și în oricine.
PinkPantheress intră în scenă aducând propriul stil și spontaneitatea sa caracteristică, întărind mesajul campaniei: identitate, experimentare și încredere în sine.
„A fost o bucurie să fac parte din această campanie.”, declară Uma Thurman. „Are un aer ludic și surprinzător, potențat de frumusețea Portugaliei, aproape transformată într-un personaj central al poveștii”.
PinkPantheress adaugă: „Abordez muzica și moda în același fel, încercând, amestecând influențe și descoperind ce rezonează cu mine. Această campanie vorbește exact despre acea libertate de a te juca și de a fi tu însăți.”.
Curatoriată de apreciatul stilist Pau Avia, fotografiată de Lukas Wassmann și transpusă pe film de duo-ul regizoral Bradley & Pablo, campania îmbină energia high-fashion cu o narațiune cinematografică presărată cu umor. De la proporții îndrăznețe și texturi bogate, la straturi purtate cu încredere, colecția Toamnă/Iarnă 2025 inspiră momente de bucurie, siguranță de sine și expresivitate creativă în alegerile vestimentare de zi cu zi.
Pentru a amplifica acest spirit creativ, campania aduce în prim-plan Boards by Zalando – o funcționalitate nouă, disponibilă acum pe toate piețele. Aceste panouri de inspirație vizuală, Boards le oferă clienților posibilitatea de a descoperi, colecționa și organiza idei în acord cu propriul stil. De la selecții tematice precum „Farmers Market” sau „Burgundy Bliss”, până la look-uri curatoriate de utilizatori pentru antrenamente, Boards transformă inspirația în acțiune și fac procesul de exprimare personală mai intuitiv ca niciodată.
Sara Spännar, VP Brand & Creative la Zalando, declară: „La Zalando, credem că alegerea ținutei trebuie să fie o sursă de încredere, nu de stres. În acest sezon, vrem să le reamintim clienților că inspirația se află peste tot – în culori, în texturi, în oamenii din jurul nostru. A fost o adevărată bucurie să le vedem pe Uma Thurman și PinkPantheress aducându-și magia pe platou. Suntem încântați de rezultatul final.”.
Colecția Zalando Toamnă/Iarnă este deja disponibilă pe www.zalando.ro.
DESPRE ZALANDO
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 52 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Pe 11 iulie 2025, Zalando a finalizat cu succes fuziunea strategică cu ABOUT YOU, companie cu sediul în Hamburg, permițând ambelor companii să deservească și mai bine clienții și partenerii din întreaga Europă. Operațiunile ABOUT YOU adaugă amploare și capabilități complementare, aliniindu-se perfect cu strategia de ecosistem a Zalando.
Odată cu finalul vacanței și începutul unui nou an școlar și profesional, rutina zilnică devine din nou mai intensă. Trezitul de dimineață, orarul încărcat, temele, proiectele și drumurile lungi solicită atât corpul, cât și mintea. În acest context, Waterdrop®, lider european în soluții de hidratare prin micro-băuturi efervescente, atrage atenția asupra rolului esențial pe care hidratarea îl joacă în susținerea dispoziției și a concentrării, prin inițiativa „What to drink, how to drink , ghidul de hidratare pentru back to school și back to work”.
Studiile recente confirmă legătura dintre apă și echilibrul emoțional. Cercetări publicate în Nutrients arată că o pierdere de doar 2% din lichidele corporale afectează negativ atenția și dispoziția, crescând senzația de oboseală. Un alt studiu, apărut în Journal of the American College of Nutrition, subliniază că rehidratarea îmbunătățește memoria de lucru și timpul de reacție. Mai mult, cercetarea a demonstrat că simpla creștere a consumului zilnic de apă contribuie la o stare emoțională mai bună și la reducerea iritabilității.
„Ceea ce bei, felul în care te hidratezi și momentul ales influențează direct modul în care te simți pe parcursul zilei. Este un detaliu aparent simplu, dar cu impact major asupra stării de spirit și a capacității de a rămâne concentrat. În special în această perioadă de tranziție, când ritmul zilnic devine mai alert, o hidratare corectă face diferența între oboseală și energie, între apatie și entuziasm”, explică Katerina Navrátilová, CEO Waterdrop® CEE.
Pentru începutul de an școlar și profesional, specialiștii Waterdrop® recomandă câteva principii simple de hidratare zilnică: să începi dimineața cu un pahar de apă pentru a activa organismul după somn, să păstrezi un recipient de apă mereu la îndemână în timpul orelor sau la birou, să adaugi gust plăcut prin soluții sănătoase și naturale, fără zahăr, și să te hidratezi constant, nu doar atunci când apare senzația de sete.
„Educația pentru hidratare este la fel de importantă ca educația alimentară. Un copil sau un adult care se hidratează corect învață mai repede, se concentrează mai bine și gestionează mai ușor provocările emoționale. La Waterdrop®, credem că hidratarea nu trebuie să fie o obligație, ci o plăcere de zi cu zi, un moment mic, dar esențial, pentru echilibru și bunăstare”, adaugă Katerina Navrátilová.
Produsele Waterdrop transformă simplul obicei al consumului de apă într-o experiență prietenoasă și plăcută, datorită formatului compact de micro-băuturi efervescente cu arome naturale, fără zahăr, ușor de transportat în ghiozdan sau geantă. Un exemplu apreciat din gama standard este Apple, cu aromă intensă de măr verde și extracte din frunze de ceai verde, care aduce o combinație echilibrată între prospețime și vitalitate. Datorită conținutului de vitamine și a gustului revigorant, această variantă susține hidratarea pe parcursul întregii zile și oferă o alternativă sănătoasă la băuturile carbogazoase bogate în zahăr.
Într-o perioadă marcată de noi începuturi și provocări, hidratarea devine un aliat esențial pentru sănătatea fizică și echilibrul emoțional. Fie că vorbim despre elevi care se pregătesc pentru un an școlar solicitant sau despre adulți care revin la birou după vacanță, obiceiurile de consum pot influența semnificativ performanța și dispoziția. Apa rămâne cel mai simplu și accesibil instrument pentru a menține concentrarea și energia, iar atunci când este completată de soluții inovatoare și plăcute, precum cele propuse de Waterdrop®, devine și mai ușor de integrat într-un stil de viață sănătos.
–
Despre Waterdrop®
Waterdrop® este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop® a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial în peste 40 de țări, datorită pasiunii și sprijinului din ce în ce mai mare din partea comunității, acum poți vizita magazinele Waterdrop® din Asia, Europa și SUA. Waterdrop® deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop® este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Ivana Mladenović a primit vineri seara Trofeul pentru cea mai bună regie / HEART OF SARAJEVO FOR BEST DIRECTOR la Festivalul Internațional de Film de la Sarajevo, ediția 31 (15 – 22 august), pentru lungmetrajul „Sorella di Clausura” (coproducție România – Serbia – Italia – Spania) prezentat în competiția internațională dedicată filmelor de ficțiune.
„Sunt recunoscătoare pentru acest premiu și pentru primirea de care s-a bucurat filmul, am fost foarte fericită să văd filmul aici. Îi mulțumesc Katiei Pascariu care a fost complet lângă mine, Adei Solomon, producătoarea filmului și lui Marius Panduru, directorul de imagine, coscenariștilor, editoarei Vanja Kovačević și tuturor colegilor – cea mai bună echipă.”, a declarat Ivana Mladenović.
„Spiritul punk nu dispare niciodată din acest film regizat cu abilitate, care curge ca un râu dostoievskian, ce arată cum se adună eșecurile, pentru a ajunge în cele din urmă la o comedie romantică, dar fără romantism.”, notează motivația juriului prezidat de regizorul Sergei Loznitsa din care au făcut parte actorul Dragan Mićanović, regizorul scenaristul și actorul Emanuel Pârvu, regizoarea și scenarista Ena Sendijarević, alături de directoarea creativă a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, Tricia Tuttle.
Al doilea film din competiție cu contribuție românească, din partea aceleiași companii de producție, microFILM, „Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” (scris și regizat de Hana Jušić), a primit Premiul Special pentru promovarea egalității de gen / SPECIAL AWARD FOR PROMOTING GENDER EQUALITY.
„Premiul special pentru promovarea egalității de gen se acordă unei povești misterioase, plasată în izolare, care se joacă cu genul în timp ce creează ceva cu totul aparte. Având la bază un puternic simț al identității locului, interpretările puternice vorbesc de la sine, fără exces de dialog, într-o atmosferă deopotrivă familiară și stranie. Narațiunea sa ne pune la încercare convingerile și, făcând acest lucru, ne confruntă în cele din urmă cu sentimentul de neapartenență.”, notează motivația juriului acestei categorii, compus din Anna Croneman (producător și CEO Swedish Film Institute, Suedia), Ivan Marinović (regizor, scenarist și producător, Muntenegru) și Norika Sefa (regizoare și scenaristă, Kosovo).
Din delegația filmului „Sorella di Clausura” la Sarajevo au făcut parte: Ivana Mladenović, co-scenaristul Momir Milosević, actorii Katia Pascariu, Miodrag Mladenović, Gordana Mladenović, Tina Pop, producătoarea Ada Solomon, producătoarea executivă Diana Caravia, editoarea Vanja Kovačević, alături de Mirela Țugui și Alexandru Edi Mustață din echipa de producție microFILM.
Filmul produs de Ada Solomon (microFILM, România) și Ivana Mladenović (Dunav 84, Serbia), urmărește povestea Stelei (Katia Pascariu), o tânără din provincie, îndrăgostită de un artist balcanic (Miodrag Mladenović) pe care l-a văzut la TV și pe care visează să-l întâlnească. Când Vera (Cendana Trifan), o cântăreață despre care se zvonește că l-ar cunoaște bine, îi propune să vină la București, acceptă cu încântare. Însă, curând, descoperă că Vera se ocupă cu alte lucruri și promisiunile ei sunt departe de realitatea pe care și-o închipuia. Din distribuția filmului scris de Ivana Mladenović, Adrian Schiop și Momir Milosević, mai fac parte Arnold Kelsch, Cătălin Dordea, Adrian Radu.
Marius Panduru semnează imaginea filmului, iar Vanja Kovačević montajul. Mălina Ionescu s-a ocupat de scenografie, Dana Păpăruz de costume, Bianca Boeroiu și Olimpia Stoicea de machiaj, iar Margareta Ștefan de coafură. Coloana sonoră a fost compusă de Toni Cutrone și include cântece originale semnate de Andrei Dinescu. Dejan Kragulj a fost inginer de sunet, iar Oriol Campi designer de sunet.
Coproducători: Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania). Producători executivi: Diana Caravia, Marija Lero și Montse Pujol Solà.
Producător asociat: Theo Nissim.
Vânzări internaționale: B-Rated International.
Realizarea filmului „Sorella di Clausura” a fost sprijinită de: Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Centrul Național al Cinematografiei din Serbia, Ministerul Culturii din Serbia, Ministerul Culturii din Italia, Institut Català De Les Empreses Culturals și EURIMAGES, în asociere cu Conceptual Lab și în colaborare cu Televiziunea Română.
Cu participarea finanțatorilor: Cinema City România, Dr. Oetker, Farmaciile Alphega, Bilka Steel, Vitrina Advertising, Boromir, Aqua Carpatica, Essence Mediacom, Avanpost Media (România) și Ton Ide, Yojimbo Films, Beostud, Digital Kraft, Rashtan Casting, Somnium Production (Serbia).
„Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și Eurimages. Compania românească microFILM este unul din coproducătorii filmului, alături de Nightswim, Horsefly Films, Maneki Films, Perfo și ERT. Din distribuția internațională a filmului face parte și actorul român Bogdan Farcaș. Designerul de sunet al filmului este Marius Leftărache (Avanpost).
Cele două titluri, sprijinite de echipe de producţie din România, au avut premiera mondială în competiţia oficială a Festivalului Internațional de la Locarno (6-16 august), unde au fost remarcate de critici și de jurii – Katia Pascariu a fost recompensată cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai bună actriță, oferit de Juriul Criticilor Independenți de la Locarno, pentru rolul Stela din „Sorella di Clausura” (r. Ivana Mladenović), iar actrițele Manuela Martelli și Ana Marija Veselčić au primit Premiul Leopardul de Argint pentru interpretare, desemnat de juriul competiției internaționale.
Cu aproape 20 de ani de experiență în organizarea de evenimente culturale, Cristina Uruc simte că a evoluat odată cu proiectele din care a făcut parte. Cristina este un profesionist care și-a început drumul din curiozitate și dorința de a fi aproape de muzică, pentru ca astăzi să conducă una dintre cele mai importante instituții culturale din România – ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”. Din luna mai a acestui an este și președinta Asociației Europene a Managerilor de Artiști (AEAA).
De la primele experiențe alături de artiști și studenți, până la coordonarea logisticii unui festival ce aduce la București, în fiecare an, mii de muzicieni din întreaga lume, parcursul ei este o poveste despre dedicare, rigoare și pasiune. Formată ca muzician și compozitor, cu doctorat în muzică, Cristina înțelege în profunzime atât limbajul artistic, cât și rigorile organizării, devenind puntea de legătură între viziunea creativă și realitatea instituțională. Mai multe despre Cristina, cariera ei și Festivalul Internațional „George Enescu” în acest interviu.
Cristina, cum te-ai descrie profesional în câteva fraze, pentru cei care nu te cunosc?
Aș spune că sunt un om care își urmează instinctul și pasiunea. Organizarea de evenimente culturale și lucrul direct cu artiștii presupun, dincolo de competențe, o disponibilitate totală — flexibilitate, creativitate, diplomație, răbdare, disciplină și dăruire de sine, încă de la început. E un domeniu solicitant, dar care îți răsplătește înmiit fiecare efort atunci când ești cu adevărat ghidat de pasiunea pentru cultură și pentru ceea ce construiești, ediție cu ediție, întâlnire cu întâlnire.
Cum au arătat începuturile în cariera ta? Cum ai decis că o vei lua pe acest drum și ce te-a determinat să faci alegerea?
Începuturile au fost marcate de curiozitate, dorința de a fi aproape de muzică și de oameni care fac ca ea să se întâmple: creatori, interpreți, organizatori. Nu a fost o alegere „planificată” în sensul clasic, ci mai degrabă un drum care s-a conturat natural, pas cu pas, pe măsură ce m-am implicat în proiecte care m-au provocat și m-au inspirat.
Am descoperit, pas cu pas, că îmi place nu doar să fiu în mijlocul evenimentelor, ci să le dau formă, să le coordonez, să aduc oameni împreună. Alegerea de a merge pe acest drum a fost, de fapt, o asumare a pasiunii mele pentru muzică, dar mai ales pentru aspectele de organizare și pentru relația directă cu artiștii, un spațiu în care mă regăsesc și care continuă să mă motiveze.
Ești parte din povestea ARTEXIM din anul 2007. Cum simți evoluția ta în cadrul acestei instituții?
A fost și încă este o evoluție naturală, organică. Am crescut sub îndrumarea unuia dintre cei mai buni și respectați profesioniști români din domeniu – Mihai Constantinescu, director al ARTEXIM și al Festivalului și Concursului Enescu timp de peste 30 de ani. Am evoluat odată cu proiectele ARTEXIM, asumându-mi treptat mai multe responsabilități și învățând din fiecare ediție, fiecare provocare, fiecare reușită și mai ales din fiecare greșeală. Am avut norocul să fiu parte dintr-o echipă dedicată, de la care am învățat enorm și cu care am împărtășit aceeași pasiune pentru excelența organizatorică și artistică. Astăzi, am bucuria să conduc o echipă dedicată, mereu activă și atentă la tot ce se întâmplă la nivel artistic pe plan internațional. ARTEXIM nu este și nu a fost niciodată doar un loc de muncă, ci un spațiu de formare continuă, în care profesionalismul merge mână în mână cu pasiunea și energia creativă. Mă simt privilegiată să fiu parte din această poveste și recunoscătoare pentru parcursul de până acum.
Cristina Uruc și Echipa Festivalul Enescu 2023. Credit foto: Andrei Gindac
Ai studiat compoziția la Universitatea Națională de Muzică din București, iar în 2019 ai primit titlul de „Doctor în Muzică” în cadrul aceleiași instituții. Cum influențează formarea ta muzicală modul în care gestionezi proiectele culturale? Cum vezi importanța studiilor în domeniu?
Formarea mea muzicală de compozitor, teoretician, pedagog și pianist mi-a oferit o înțelegere profundă a procesului artistic în toate etapele sale, de la intenția creativă la expresia finală. Această pregătire, completată de un parcurs profesional atât în sectorul public, cât și în cel privat național și internațional, îmi permite să construiesc o legătură reală între nevoile artiștilor și rigorile zonei administrative. Într-un domeniu în care birocrația poate adesea încetini sau chiar sufoca inițiative valoroase, capacitatea de a vorbi ambele „limbaje” – artistic și instituțional – este esențială.
Tot datorită studiilor muzicale academice, pot intui rapid intențiile și direcția estetică propusă de directorul artistic al Festivalului și Concursului Enescu, maestrul Cristian Măcelaru, ceea ce facilitează în mod natural tranziția ideilor de la viziunea artistică la implementarea lor concretă. Cred cu convingere că o astfel de dublă competență la nivel decizional într-o instituție este crucială pentru a construi proiecte culturale relevante, sustenabile și de impact.
Într-un domeniu în care se lucrează cu simboluri, sensibilitate, memorie și excelență artistică, formarea profesională în domeniu nu este un detaliu formal, ci o garanție a unei înțelegeri reale a mizei culturale. Studiile de specialitate oferă acel limbaj comun esențial în dialogul cu artiștii, dar și o legitimitate profesională care nu poate fi înlocuită prin simpla abilitate de management.
Ai avut roluri esențiale în proiecte diverse – de la Festivalul Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, la colaborările internaționale cu Il Giardino Armonico și Coro e Orchestra Ghislieri, până la poziția de consultant artistic al Filarmonicii de Stat Sibiu. Cum ți-au modelat aceste experiențe viziunea asupra managementului cultural și ce ai învățat despre versatilitatea scenei muzicale românești și internaționale?
Fiecare dintre experiențele din proiecte naționale și internaționale a contribuit la conturarea unei înțelegeri profunde asupra diversității provocărilor din domeniul cultural: de la capacitatea de a lucra cu rigurozitate și coerență într-un festival dedicat creației contemporane, cum este Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, până la adaptabilitatea și gestionarea logisticii în contexte internaționale diverse.
Încă din perioada studiilor de master, când am fost secretar artistic al Universității Naționale de Muzică din București, am avut ocazia să înțeleg mecanismele interne ale unei instituții culturale, să colaborez direct cu cadrele didactice și studenții, și să coordonez activități artistice într-un cadru academic. A fost o etapă formativă, în care am învățat cât de important este echilibrul între programare și spontaneitate artistică dar și organizatorică.
În paralel, am fost implicată ca voluntar și apoi colaborator în programul Tinere Talente al Fundației Regale Margareta a României — o inițiativă care mi-a oferit șansa de a contribui concret la susținerea artistică a unor tineri excepționali aflați la început de drum așa cum am fost și eu susținută, la rândul meu, ca bursier al acestui program. Această experiență m-a apropiat de nevoile reale ale artiștilor în formare și mi-a întărit convingerea că un manager cultural trebuie să fie și un susținător empatic al vocilor emergente.
Perioada petrecută în Italia, colaborând cu ansamblurile Ghislieri și Il Giardino Armonico, mi-a extins perspectiva asupra sectorului cultural european. Am fost expusă unei dinamici culturale și administrative diferite, gestionând turnee internaționale și producții muzicale într-un context în care eficiența și adaptabilitatea sunt esențiale. Am învățat să coordonez echipe variate și să respect ritmul fiecărei componente a unui proiect – artistică, logistică, umană.
Colaborarea cu Filarmonica de Stat Sibiu, în calitate de consultant artistic, a însemnat o revenire într-un context instituțional public, dar într-un cadru atipic — o instituție muzicală extrem de dinamică și versatilă. A fost o experiență valoroasă, în care am avut ocazia să contribui la implementarea unor proiecte inovatoare propuse de managerul Filarmonicii, alături de o echipă profesionistă și implicată. Aici, am putut aplica și rafina cunoștințele și abilitățile acumulate anterior, într-un mediu care a încurajat inițiativa, colaborarea și adaptarea continuă.
Toate acestea, adunate într-un parcurs coerent și divers, mi-au confirmat că versatilitatea scenei muzicale, fie ea românească sau internațională, are nevoie de profesioniști care pot construi punți între viziunea artistică și realitatea organizatorică, înțelegând și respectând ambele dimensiuni.
Ai fost implicată în toate etapele de producție și organizare a unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzică clasică din lume. Care au fost unele dintre cele mai grele momente? Dar cele mai mari reușite? Ne poți oferi câteva exemple concrete?
Fiecare ediție a Festivalului Enescu aduce provocări uriașe, iar faptul că lucrăm cu unele dintre cele mai importante orchestre și artiști ai lumii presupune un standard foarte ridicat, dar și o presiune pe măsură. Cele mai dificile momente apar, de obicei, în contextul logisticii internaționale complexe: sute de zboruri, transporturi aeriene sau terestre de instrumente de mari dimensiuni, adaptarea la nevoile tehnice ale fiecărui ansamblu. Am avut situații în care instrumente au ajuns cu întârziere, în care am fost nevoiți să regândim detalii esențiale în timp real sau să găsim soluții rapide la probleme apărute cu doar câteva ore înainte de concert.
Dar aceste provocări vin la pachet și cu cele mai mari satisfacții. Reușita fiecărui concert este o recompensă în sine, dar momentele cu adevărat memorabile sunt cele în care publicul, artiștii și echipa simt că au trăit ceva unic.
Anul trecut, la cea de-a 19-a ediție a Concursului Internațional George Enescu, am trăit cu toții — întreaga echipă — un moment „aha!” cu adevărat emoționant: aflarea numărului record de 667 de tineri muzicieni înscriși la toate secțiunile concursului și la masterclass-ul de interpretare dirijorală și instrumentală condus de Cristian Măcelaru. A fost mai mult decât o simplă cifră, a fost o validare profundă a muncii noastre și a relevanței Concursului Enescu la nivel internațional. Entuziasmul și implicarea colegilor din echipă au făcut ca acest moment să nu fie doar o realizare profesională, ci și o experiență umană memorabilă. Ne-am bucurat sincer pentru ceea ce am construit împreună.
Însă dincolo de dificultăți și reușite punctuale, ceea ce mă motivează cel mai mult este convingerea că fiecare ediție contribuie la consolidarea unui standard de excelență și la crearea unei experiențe culturale relevante pentru publicul românesc și internațional.
Ce calități consideri esențiale pentru un lider în domeniul cultural, mai ales având în vedere complexitatea și grandoarea evenimentelor ARTEXIM? Cum ai învățat să fii lider?
Pentru un lider în domeniul cultural, mai ales într-un context complex și prestigios precum cel creat de proiectele ARTEXIM, consider esențiale viziunea, empatia, adaptabilitatea, capacitatea de a inspira și de a construi echipe puternice, și, nu în ultimul rând, curajul de a lua decizii dificile. În plus, un lider în acest domeniu trebuie să fie un bun comunicator, capabil să înțeleagă și să medieze între nevoile artiștilor, echipelor administrative și ale publicului, pentru a asigura o organizare eficientă și o experiență de neuitat pentru toți participanții.
Învăț în fiecare zi să devin un lider prin exemplul altor personalități pe care le-am admirat și de la care am încercat să iau cât mai mult. Am înțeles importanța punerii oamenilor pe primul loc, indiferent de circumstanțe. Fiecare decizie pe care o iau se axează pe oamenii din echipa mea, pe nevoile și motivațiile lor, pe comunicare transparentă și pe crearea unui mediu de lucru care să stimuleze colaborarea și creativitatea. În același timp, învăț constant că un lider trebuie să rămână flexibil și să se adapteze rapid la schimbările neprevăzute, având mereu în minte obiectivele pe termen lung ale instituției, proiectului, echipei.
Ce simți în legătură cu faptul că unul dintre cele mai importante evenimente internaționale de muzică clasică la nivel mondial -Festivalul Internațional George Enescu este organizat de România? Dar că tu contribui efectiv la realizarea acestuia?
Este un sentiment profund de mândrie și responsabilitate. Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai prestigioase evenimente de muzică clasică la nivel mondial, iar faptul că este organizat de România reprezintă o oportunitate extraordinară de a arăta lumii valoarea patrimoniului nostru cultural, dar și contribuțiile contemporane ale țării noastre la scena muzicală internațională.
Pentru mine personal, a contribui la realizarea acestui festival este o mare onoare. Este o călătorie de învățare continuă și o sursă constantă de motivație, știind că munca mea face parte dintr-un proiect de o asemenea amploare. Fiecare ediție a festivalului și a concursului aduce atât provocări, cât și oportunități de a aduce în prim-plan noi talente și de a crea legături între diverse culturi muzicale. E un sentiment special să știi că, prin munca ta, România este apreciată nu doar pentru tradiția sa, dar și pentru prezentul său activ și inovator în domeniul muzicii.
Festivalul Enescu aduce laolaltă artiști din toată lumea. Cum reușiți să păstrați spiritul „românesc” în mijlocul acestei diversități internaționale?
Spiritul românesc este păstrat în cadrul Festivalului Internațional George Enescu nu doar prin prezența artiștilor români, ci și prin însăși esența creației lui George Enescu – compozitorul care a dat numele acestui festival și care a reușit, prin muzica sa, să exprime profund și universal sufletul românesc. Opera lui Enescu rămâne o sursă de inspirație artistică și o ancoră identitară, fiind constant reflectată în programul festivalului prin interpretări memorabile și colaborări internaționale dedicate lucrărilor sale.
Această moștenire artistică este dusă mai departe de numeroși muzicieni români – interpreți, dirijori, compozitori, ansambluri – care sunt remarcabil reprezentați în cadrul ediției a 27-a. De la orchestrele și corurile principale din România, la tineri artiști emergenți și laureați ai Concursului Enescu, toți contribuie la conturarea unui peisaj cultural autentic și viu. Spiritul românesc este prezent nu ca ornament, ci ca o forță vie care pulsează prin fiecare concert, colaborare și inițiativă artistică, mereu în dialog cu lumea.
Mai mult decât o celebrare a valorilor naționale, festivalul este un spațiu în care identitatea muzicală românească este reafirmată prin excelență artistică și prin punți de colaborare internațională – un omagiu continuu adus lui Enescu și unei tradiții care nu încetează să se reinventeze.
Ce înseamnă, în termeni reali, organizarea unui festival de această anvergură? Câte lucruri trebuie să funcționeze perfect, simultan, pentru ca totul să pară „natural” din perspectiva publicului?
Organizarea Festivalului Internațional George Enescu este, în termeni reali, o mobilizare amplă și complexă de resurse umane, logistice și artistice, care trebuie să funcționeze impecabil în paralel, astfel încât totul să pară fluid și natural din perspectiva publicului.
Ediția din 2025 promite să continue această tradiție a excelenței, menținând standardele internaționale ridicate și consolidând poziția festivalului ca unul dintre cele mai importante evenimente de muzică clasică din lume. În 29 de zile, la București, Festivalul Enescu organizează peste 95 de concerte în cele mai importante spații culturale din capitală: Ateneul Român, Sala Radio, Sala Palatului, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, Teatrul Odeon, Muzeul MINA, Opera Națională București și alte spații neconvenționale. Aproximativ 4000 de artiști străini și români vor oferi publicului excelența muzicală recunoscută internațional. Toate aceste lucruri trebuie comunicate echilibrat și organizat – de aceea am dezvoltat și internalizat echipa de comunicare pe care, din ianuarie 2025, o coordonează Gilda Lazăr din poziția de director de comunicare al Festivalului Enescu.
La fel ca în 2023, ediția 2025 va include o importantă componentă educațională și socială, prin inițiative de accesibilizare a muzicii clasice și implicarea tinerilor din medii vulnerabile în evenimente speciale, dar și prin proiecte de mentorat și formare pentru tinerii muzicieni, continuând misiunea festivalului de a sprijini excelența și incluziunea.
Dincolo de dimensiunea artistică, organizarea unui astfel de eveniment presupune un efort logistic uriaș. Asta înseamnă peste 10.000 de nopți de cazare pentru artiști, zeci de mii de kilometri parcurși în regim local și național, transporturi internaționale de persoane, instrumente și echipamente, coordonarea a sute de oameni: tehnicieni, ghizi, voluntari, șoferi, producători, în fiecare zi.
Alte aproximativ 50 de concerte și expoziții vor avea loc sub egida Festivalului în țară. Toate aceste eforturi demonstrează impactul cultural și emoțional pe care festivalul îl are asupra publicului. Această ediție va fi, fără îndoială, una de succes nu doar prin prisma cifrelor, ci și prin atmosfera unică creată de toți cei implicați – artiști, organizatori și spectatori deopotrivă.
În ce fel a contribuit Festivalul Enescu la poziționarea României pe harta culturală a lumii? Și cum se vede această recunoaștere în mediile internaționale de specialitate?
Festivalul Internațional George Enescu a avut un impact major în promovarea României pe scena culturală internațională, consolidând imaginea țării ca un important centru al muzicii clasice și al valorilor culturale europene.
Președintele de onoare al festivalului este maestrul Zubin Mehta, unul dintre cei mai importanți dirijori ai lumii, care a sărbătorit anul trecut 60 de ani de la primul său concert susținut la București în cadrul Festivalului.
Din 2022, direcția artistică a fost preluată de Cristian Măcelaru – directorul muzical al Orchestrei Naționale a Franței și al Cincinnati Symphony Orchestra din SUA, partener muzical al Orchestrei WDR și unul dintre cei mai activi dirijori la nivel internațional.
Într-un interviu care mi-a rămas deosebit de drag, realizat în cadrul ediției din 2023, dirijorul estonian Paavo Järvi – o prezență constantă la Festivalul Enescu – afirma: „Pentru un segment sofisticat de oameni din întreaga lume, România este cunoscută doar datorită festivalului. Cum vrea o țară să fie percepută în lume? România are foarte multe lucruri extraordinare, dar pentru publicul larg este percepută ca o țară a culturii și nu ai putea găsi o modalitate mai bună de a te prezenta.”
De asemenea, Artexim este membru activ în cele mai importante organizații și foruri internaționale care reprezintă interesele impresarilor, artiștilor, festivalurilor și concursurilor. La începutul lunii mai 2025, după 31 de ani de apartenență a Artexim la European Association of Artist Managers (AEAA), am avut onoarea de a primi încrederea Adunării Generale și de a fi aleasă Președinte al AEAA. Această perspectivă duală – atât ca manager de artiști, cât și ca organizator de amploare în domeniul cultural – a fost considerată valoroasă pentru atingerea obiectivelor asociației și a fost susținută în unanimitate. Cred, așadar, că România are astăzi o voce puternică și respectată în peisajul cultural internațional, o voce recunoscută și apreciată de specialiști.
Cum se construiește, ediție după ediție, prestigiul unui festival? Ce contează mai mult: selecția artistică, consistența organizării sau capacitatea de a inova?
Toate cele trei sunt esențiale și interdependente pentru construirea și dezvoltarea prestigiului unui Festival. Selecția artistică este coloana vertebrală a oricărui festival cu adevărat valoros. Publicul și profesioniștii din domeniu vin pentru calitate, relevanță și curaj curatorial. Un program bine construit nu doar atrage, ci și educă, provoacă și creează identitate. Pe de altă parte, consistența organizării dă credibilitate. Poți avea cele mai mari nume pe afiș, dar fără o logistică impecabilă, punctualitate, comunicare clară și o experiență plăcută pentru public și artiști, prestigiul festivalului are de suferit.
Profesionalismul organizatoric devine, în timp, o marcă de încredere așa cum este acum marca ARTEXIM. Capacitatea de a inovaeste ceea ce păstrează festivalul viu, relevant și conectat la prezent. Fie că vorbim despre formate noi (concerte imersive, interacțiuni multimedia, concerte în cluburi), spații neconvenționale sau parteneriate curajoase, inovația atrage un public divers, stimulează dialogul și oferă o dimensiune în plus experienței culturale. Curajul de a alege îndrăzneț păstrând însă calitatea artistică la cel mai înalt nivel, chiar și atunci când repetarea rețetelor deja tradiționale pare cea mai sigură soluție, este semnul maturității unui festival care nu se teme să evolueze.
De multe ori, marile evenimente culturale sunt și barometre ale stării societății. Ce spune Festivalul Enescu despre România de azi?
Festivalul Enescu reflectă aspirațiile României de a fi percepută ca un actor matur, cultivat și profund implicat în dialogul cultural internațional. Afirmația dirijorului estonian Paavo Järvi, care spune că „pentru un segment sofisticat de oameni din întreaga lume, România este cunoscută doar datorită festivalului”, surprinde esența acestei realități: cultura, și în mod particular muzica clasică, devine o formă de identitate națională recunoscută global.
Într-o societate adesea fragmentată de crize și contradicții, Festivalul Enescu este un reper de coerență, excelență și continuitate. El arată că România este capabilă să creeze și să susțină un eveniment de talie mondială, prin profesionalism, viziune și deschidere către valorile universale. Festivalul devine astfel o oglindă în care România se vede așa cum își dorește să fie văzută: rafinată, creativă, conectată și respectată.
Trebuie menționat, însă, că din păcate România este în ultima perioadă prezentă în presa internațională generalistă mai degrabă ca o țară instabilă din cauza turbulențelor socio-politice. În acest context, Festivalul Enescu rămâne un simbol al constanței și al verticalității, demonstrând că, dincolo de unele dezordini cotidiene, există zone de excelență care pot inspira și reprezenta cu demnitate imaginea țării pe plan internațional.
Mai mult decât atât, prezența constantă a unor mari artiști internaționali, colaborările durabile și implicarea în structuri de prestigiu – precum recenta alegere a României, prin Artexim, în fruntea Asociației Europene a Managerilor de Artiști – confirmă că România nu doar aspiră, ci și reușește să conteze într-un peisaj cultural de elită. Festivalul Enescu spune lumii că România de azi știe să-și onoreze trecutul, dar și să-și construiască viitorul prin cultură.
Ce ne poți spune despre ediția din acest an a festivalului? Ce temă sau fir roșu a unit programul din 2025?
Ediția a 27-a a Festivalului Internațional George Enescu a avut loc în perioada 24 august – 21 septembrie 2025, marcând 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician George Enescu. Reunind la București aproximativ 4000 de artiști din România și din străinătate, Festivalul a adus în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.
2025 este un an aniversar, celebrând sau comemorând mari compozitori din toată lumea: 70 de ani de la moartea lui George Enescu, 100 de ani de la nașterea lui Pierre Boulez, 150 de ani de la nașterea lui Maurice Ravel, 90 de ani de la nașterea lui Arvo Part etc. Totodată, se împlinesc 100 de ani de la nașterea dirijorului Marin Constantin, dar și 45 de ani de la înființarea Orchestrei Filarmonice de Cameră din Bremen, 80 de ani de la înființarea Orchestrei Philharmonia London, 100 de ani de activitate pentru Orchestra Națională Simfonică Daneză, 70 de ani de la întemeierea Orchestrei Filarmonicii Transilvania din Cluj Napoca ș.a.m.d. Programul Festivalului a onorat aceste momente importante prin tema Aniversări / Celebrations în jurul căreia a fost construită oferta artistică a ediției din 2025.
Ce a a dus nou ediția 2025, atât în privința selecției artistice, cât și ca abordare conceptuală? Care au fost artiștii sau proiectele emblematice ale ediției 2025? Ce nume consideri că au definit cel mai bine spiritul acestei ediții?
A fost o ediție care aduce împreună tradiția și inovația, memoria marilor creații ale trecutului și energia generațiilor noi de interpreți și compozitori. Programul a reunit lucrări iconice ale repertoriului universal, dar și creații contemporane – unele în primă audiție –, într-o structură curatorială care au celebrat puterea muzicii de a transcende granițe, timp și crize.
Orchestre de prestigiu s-au întors sau au evoluat pentru prima dată la București: Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia, Orchestra Philharmonia din Londra, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, Capela de Stat din Dresda, Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt, Orchestra Filarmonică Cehă, Orchestra Simfonică WDR din Köln, alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Română de Tineret, Orchestrele și Corurile Radio și alte orchestre din România. Dirijori de renume mondial au prezentat repertorii inedite: Cristian Măcelaru (director artistic al festivalului), Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Klaus Mäkelä, Daniele Gatti, Daniel Harding, Petr Popelka, Marta Gardolinksa, Manfred Honeck, Christian Reif, Iván Fischer, Alain Altinoglu, Santtu-Matias Rouvali, Giancarlo Guerrero sau Keri-Lynn Wilson.
Pianistele Martha Argerich și Alexandra Dariescu; pianiștii Kirill Gerstein, Rudolf Buchbinder, Alexandre Kantorow, Jean-Yves Thibaudet, Simon Trpčeski, Bruce Liu; violoniștii Anne-Sophie Mutter, Alexandra Conunova, Renaud Capuçon, Nemanja Radulović, Julian Rachlin; violonceliștii Alisa Weilerstein, Gautier Capuçon, Kian Soltani, Andrei Ioniță și Yo Kitamura; sopranele Magdalena Kožená, Rachel Willis-Sørensen, Jennifer Holloway; baritonul Iain Paterson și basul Andreas Bauer Kanabas sunt câțiva dintre interpreții de excepție invitați în programul Festivalului.
Printre proiectele speciale ale ediției din acest an s-au remarcat o serie de producții de referință, care au reflectat nu doar bogăția repertorială a festivalului, ci și deschiderea acestuia către inovație și dialog intercultural. Opera „Oedipe” de George Enescu a fost prezentată într-o nouă montare realizată în 2024 de Opera Națională București, în regia vizionară a lui Stefano Poda și sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare. Această producție a reunit un cast internațional și românesc, confirmând vocația universală a capodoperei enesciene.
Totodată, ediția 2025 a adus în prim-plan Seria JTI Immersive Experience, un concept inovator ce propune spectacole interdisciplinare la granița dintre muzică clasică și artele vizuale, desfășurate în spațiul Muzeului MINA. A fost o inițiativă dedicată publicului tânăr și conectat la tehnologia digitală, un demers curatorial care reinventează experiența concertului clasic.
Un alt moment de profunzime artistică și simbolică a fost prezența Orchestrei Ukrainian Freedom, fondată în 2022 de dirijoarea Keri-Lynn Wilson și alcătuită din muzicieni ucraineni stabiliți în diverse colțuri ale lumii. Cele două concerte susținute de acest ansamblu pe 25 și 26 august au adus în atenție reziliența culturală și solidaritatea prin muzică, într-un context internațional marcat de crize și transformări.
De asemenea, Compania de dans Eva Duda din Ungaria s-a alăturat Budapest Festival Orchestra pentru o reprezentație complexă și emoționantă ce include două lucrări semnate de Béla Bartók: baletul „Mandarinul miraculos” și opera „Castelul Prințului Barbă-Albastră”. Acest spectacol a adus în prim-plan o abordare contemporană a expresiei scenice clasice, confirmând angajamentul festivalului față de interdisciplinaritate și excelență artistică.
Totodată, anul 2025 este un moment de reflecție și reafirmare: într-o lume în continuă schimbare, Festivalul Enescu rămâne un spațiu al valorii autentice, al dialogului cultural și al inspirației. „Celebrations” nu înseamnă doar festivitate, ci și recunoștință față de toți cei care au contribuit, de-a lungul timpului, la construcția unui simbol cultural al României – respectat și aplaudat în întreaga lume.
Dacă ar fi să surprinzi esența acestei ediții într-o singură frază, care ar fi aceea?
O celebrare a moștenirii lui George Enescu prin excelență artistică și deschidere internațională, într-un dialog viu între tradiție, inovație și solidaritate culturală.
Ce înseamnă pentru tine, personal, „magia” Festivalului Enescu?
Festivalul Enescu înseamnă acasă pentru mine. Este contextul în care am înțeles, la 19 ani, că organizarea este calea pe care vreau să merg, că în acest domeniu voi putea contribui. Acea perioadă din an în care se desfășoară Festivalul Enescu este momentul în care România respiră prin artă și devine, preț de câteva săptămâni, un centru viu al culturii universale. Pentru mine, această magie stă în privirea tinerilor muzicieni care urcă pentru prima dată pe scenă alături de legende ale muzicii clasice, în aplauzele care nu țin cont de granițe, în energia creată de sute de artiști care vorbesc aceeași limbă: muzica. Dar mai ales, magia stă în faptul că, indiferent de provocările vremurilor, Festivalul Enescu rămâne un reper de speranță, rigoare și frumusețe.
Concertul care te-a făcut să spui „asta vreau să fac”: Pentru mine nu a existat un singur „concert” care să-mi fi schimbat radical direcția, ci mai degrabă o suită de momente, proiecte și întâlniri care, în timp, mi-au construit convingerea: asta vreau să fac. Fiecare etapă profesională a adus cu ea o revelație, o confirmare, o întrebare nouă. N-a fost o singură notă, ci întregul parcurs, cu ritmurile lui variate, m-a făcut să înțeleg ce contează cu adevărat pentru mine.
3 calități esențiale pentru un bun manager de festival: curiozitate, luciditate, diplomație
O melodie pe care ai asculta-o pe repeat: astăzi AC/DC – Thunderstruck & G.F. Händel – Dixit Dominus HWV 323
Cea mai valoroasă lecție învățată dintr-o greșeală: empatia
Pe 21 august, brandul Laura Hîncu Silk & Cashmere a marcat un moment de referință în istoria sa: aniversarea celor 10 ediții Silk Garden Party, evenimentul anual dedicat comunității sale de iubitori ai mătăsii și cașmirului. Sărbătoarea a reunit peste 150 de invitați: clienți fideli, prieteni ai brandului și pasionați de rafinament , într-un cadru natural și sofisticat, la Foret d’Or, locul unde eleganța s-a împletit cu armonia naturii.
Conceptul: „A Beautiful Mess”
Ediția aniversară a purtat semnătura celei mai recente colecții de mătase create de Laura Hîncu, reunite sub conceptul „A Beautiful Mess”. Ideea centrală – aceea de a descoperi frumusețea în contraste a fost transpusă atât în scenografia evenimentului, cât și în ținutele purtate de invitați. Drapajele fluide, croiurile spectaculoase dar versatile, împreună cu detaliile subtile, au conturat un univers vizual în care naturalețea și eleganța au coexistat firesc.
Paleta cromatică, alcătuită din tonuri intense de burgundy, ciocolatiu și negru, a adăugat un plus de profunzime și rafinament. Colecția a inclus rochii gown, midi și mini, bluze vaporoase, eșarfe delicate, dar și piese dedicate călătoriilor sau designului interior – o extensie firească a filozofiei brandului de a integra mătasea în fiecare moment al vieții.
De la întâlnire la tradiție
Silk Garden Party a debutat acum un deceniu ca o întâlnire restrânsă între femei care împărtășeau pasiunea pentru mătase. Cu fiecare ediție, evenimentul s-a transformat într-o comunitate vibrantă, fidelă valorilor de eleganță și autenticitate promovate de Laura Hîncu.
Astăzi, după 10 ediții, brandul rămâne devotat principiului său fondator – „private fashioning” – o experiență vestimentară personalizată, construită pe un dialog direct și autentic între designer și purtătoare. Pentru Laura Hîncu, mătasea nu este doar un material, ci un limbaj subtil prin care se conturează silueta, se subliniază personalitatea și se exprimă prezența fiecărei femei.
Partenerii care au completat experiența
Ediția aniversară a fost susținută de parteneri de renume internațional, fiecare adăugând o dimensiune distinctă experienței:
– Chopard – simbol al rafinamentului și al bijuteriei atemporale;
– ZOISS – excelență în design și detalii;
– Porsche – eleganță și mobilitate redefinite;
– Schweppes – efervescență și energie;
– Anima Wings – libertatea de a călători și de a explora.
Împreună, acești parteneri au transformat evenimentul într-un adevărat manifest al luxului discret și sofisticat, completând universul creat de brand.
Despre Laura Hîncu Silk & Cashmere
Laura Hîncu Silk & Cashmere creează piese prêt-à-porter și demi-couture din mătase și cașmir, cu siluete minimaliste, tailoring impecabil și consiliere 1:1. Viziunea brandului: „private fashioning” – experiență personalizată în care piesele se creează din dialogul dintre designer și purtătoare.
Pe 27 august 2025, începând cu ora 18:00, Elite Art Gallery invită publicul la o experiență artistică completă, care îmbină pictura, muzica și arta vizuală într-un eveniment unic, semnat de Peter Piek, artist german polivalent, cunoscut la nivel internațional pentru maniera sa originală de îmbina sunetul și culoarea.
Instalația propusă de Peter Piek va transforma spațiul exterior al galeriei într-un univers vibrant, plin de culoare, energie și farmec, unde arta nu mai are granițe. Evenimentul va fi completat de live visuals realizate de artista Virginia Dimoiu, care vor adăuga un strat suplimentar de intensitate și spectacol vizual, accentuând caracterul experimental și inovator al serii.
Publicul este invitat să descopere o lume în care pictura se aude, muzica se vede, iar granițele dintre discipline artistice dispar. Atmosfera va fi animată de compoziții muzicale care combină elemente de pop alternativ, influențe electronice și o voce unică, ce amintesc de Thom Yorke, Bon Iver sau Sufjan Stevens.
Despre Peter Piek: Născut în 1984, Peter Piek este pictor, multi-instrumentist, autor și artist performativ. Trăiește între Leipzig și turnee internaționale, unde a expus și cântat în peste 30 de țări, pe trei continente. Cu aproximativ 700 de concerte la activ în Europa, China și SUA, Peter Piek s-a remarcat printr-un stil eclectic și prin încercarea constantă de a conecta muzica și pictura.
Cancerul de sân este cea mai frecventă formă de cancer întâlnită în rândul femeilor în România, cu peste 12.000 cazuri noi în fiecare an potrivit statisticilor. Aceleași surse arată faptul că la fiecare 3 minute, o femeie este diagnosticată cu cancer de sân.
În acest context, informarea corectă, dar și realizarea la timp a controalelor de rutină sunt esențiale pentru orice femeie, indiferent de vârstă. Tocmai de aceea, dacă sunteți din Cluj-Napoca, vă recomandăm un eveniment care va avea loc pe 16 septembrie, la The Office, de la ora 17:30. Este vorba despre Conferința „Cancerul de col uterin și de sân. Prevenție. Tratament. Soluții financiare”.
Gândită special pentru noi, femeile, această conferință cu acces gratuit va oferi informații valoroase și sprijin practic, abordând cele două tipuri de cancer care ne afectează cel mai des: cel de col uterin și cel de sân.
Este deja un lucru cunoscut faptul că prevenția este cheia, iar depistarea timpurie poate salva vieți. Dar, pe lângă informațiile medicale, este la fel de important să fim pregătite și din punct de vedere financiar pentru a accesa cele mai bune tratamente, dacă va fi nevoie. Această conferință este un ghid complet care ne va ajuta să ne simțim mai puternice și mai informate.
Teme abordate în conferință
Evenimentul acoperă o gamă variată de subiecte, toate menite să ne ofere o imagine de ansamblu clară și utilă:
– Importanța screening-ului și a controalelor regulate: Vom afla de ce vizitele periodice la medic și testele de screening sunt absolut necesare pentru depistarea precoce.
– Metode moderne de diagnostic și tratament: Vom fi la curent cu inovațiile din domeniul medical, pentru a înțelege opțiunile disponibile.
– Rolul stilului de viață în prevenție: Vom descoperi cum alegerile noastre zilnice influențează riscul de a dezvolta aceste afecțiuni și cum putem adopta obiceiuri mai sănătoase.
– Opțiuni de sprijin psihologic: Un diagnostic de cancer poate fi copleșitor, iar la conferință vom afla despre resursele de sprijin emoțional care ne pot ajuta.
– Resurse și soluții financiare în cazul diagnosticării: Un aspect crucial, adesea trecut cu vederea, este cel financiar. Vom învăța cum să ne pregătim pentru a acoperi costurile tratamentelor, prin soluții concrete.
În cadrul evenimentului vor fi prezenți în calitate de speakeri:
– Dr. Dan Eniu: Un nume de referință în medicină, Dr. Eniu va oferi informații bazate pe cele mai recente studii și pe experiența sa clinică, venind cu o perspectivă autentică și practică.
– Laura Crișan: Consultant financiar VIP în cadrul Allianz-Țiriac, Laura ne va ghida prin labirintul soluțiilor de asigurare și al fondurilor disponibile pentru a acoperi costurile de tratament.
Potrivit Laurei Crișan este important să fim proactive:
„Sănătatea este cea mai prețioasă investiție, iar pregătirea financiară pentru eventuale provocări medicale nu este un lux, ci o necesitate. Este esențial să înțelegem că există soluții care ne pot oferi liniștea sufletească necesară pentru a ne concentra pe vindecare, fără povara grijilor financiare. Vă invit să descoperiți cum vă puteți proteja viitorul la această conferință.”
Dacă vei participa la conferință vei avea parte de:
– Informare completă: Îți iei doza necesară de informații despre prevenție, diagnostic și tratament.
– Recomandări avizate: Primești sfaturi direct de la specialiști.
– Soluții financiare la îndemână: Înveți cum să te pregătești pentru aspectele financiare ale unui posibil tratament.
– Sesiune de întrebări și răspunsuri: Ai șansa să adresezi întrebări și să primești răspunsuri personalizate.
– Conectare: Te întâlnești cu alte femei care împărtășesc aceleași preocupări, creând o comunitate de sprijin.
Completează formularul de înscriereși participă la conferință alături de femeile importante din viața ta.
Detalii de reținut:
– Data: 16 septembrie 2025
– Ora: 17:30
– Locația: The Office, sălile A și B, Cluj-Napoca
– Intrarea: GRATUITĂ
Conferința este organizată cu sprijinul unor companii care au ales să fie sponsori ai acestei ediții: Vad Auto, One Way Cleaning, EcoWash, 18GYM, Dento Calm, Cluj Medical Center, Kineto for life, BPGC și More than Content.
Cel mai așteptat eveniment dedicat creatorilor de conținut de Fashion, Beauty & Lifestyle din România revine toamna aceasta cu o nouă ediție. Digital Divas reunește cea mai efervescentă comunitate de creatori, pe 11 septembrie, la Palatul Bragadiru din București. Evenimentul este o sărbătoare a creativității și frumuseții curajoase, ce îmbină, într-o manieră unică, experiențe premium, eleganță și glamour, networking la nivel înalt, inspirație autentică, emoție și energie.
În fiecare an, Digital Divas reprezintă punctul de întâlnire pentru numeroși influenceri consacrați, creatori de conținut aflați la început de drum, celebrități de calibru, branduri implicate și profesioniști în online. Conferința din prima parte a zilei promite un mix perfect de inspirație și informație, fiind un loc unde creativitatea prinde viață. Nume sonore în online-ul românesc vor urca pe scenă pentru a împărtăși din curajul, pasiunea și determinarea care i-au condus spre cele mai înalte culmi, în drumul spre îndeplinirea visurilor lor.
Participanții vor descoperi povești reale, viziuni îndrăznețe și perspective autentice despre cum își pot duce ideile la nivelul următor și deveni astfel o voce influentă în peisajul digital. Printre vorbitorii ediției de anul acesta se numără: Nicole Cherry, Smaranda Stîrbu (Content Creator), Andrei Selaru (Selly), Erika Isac, Sore, Sînțiana Iacob (Content Creator), Cesima Nechifor (Content Creator), Alice Cavaleru (Content Creator), Christina One (Photographer & Visual Artist), Ana Nicolae (Head of Communication, Avon România & Moldova).
La finalul zilei, va avea loc Gala de premiere Digital Divas Awards 2025, unde vor fi aplaudați câștigătorii ediției de anul acesta a competiției. În fiecare an, Digital Divas Awards celebrează curajul, inovația și autenticitatea în mediul online, oferind recunoaștere eforturilor pe care cei mai implicați și activi creatori digitali le depun zi de zi.
Până pe 25 august, publicul poate contribui la selecția câștigătorilor, susținând creatorii de conținut pe care îi admiră și care concurează pentru un loc pe podium. Pentru a vota nominalizările ediției, vă invităm să vizitați site-ul www.digitaldivasawards.ro.
Nominalizările vor trece prin procesul de votare publică și vor fi în același timp notate atent de către un juriu de specialiști format din peste 100 de experți în marketing digital, comunicare și PR, de la branduri și agenții cu activitate recunoscută în piață. Creatorii sunt nominalizați, la ediția de anul acesta, în categoriile:
– Best Health & Wellness Content Creator
– Best Lifestyle Content Creator
– Most Creative Content Creator
– Best Male Content Creator in Fashion & Lifestyle
– Most Active Content Creator in Fashion & Beauty
– Best Cultural Content Creator
– Best Newcomer on Social Media
– Best Comedy Content Creator
– Best Fashion & Beauty Instagram Account
– Best Fashion & Beauty Tiktok Account
– Best Celebrity Content Creator
– Best Brand Endorser
– The Digital Diva Of The Year
Mai multe detalii despre participarea la eveniment, agenda și surprizele ediției sunt disponibile pe www.digitaldivas.ro. Pentru a fi la curent cu noutățile, vă invităm să urmăriți pagina de Facebook și de Instagram.
Digital Divas 2025 este un eveniment organizat de Evensys, în parteneriat cu AVON România, cu sprijinul Raffaello, Libresse, Siviero Maria, BOIRON România, Bitdefender, Melitta, Beciul Domnesc, Blue.
Evensys este o companie de planificare de evenimente, cu peste 18 ani de experiență în organizarea de evenimente business. Evensys este specializată exclusiv pe dezvoltarea de conferințe și de seminare proprii, ce acoperă șapte domenii de activitate: Marketing & Comunicare, Internet & New Media, Financiar & Investiții, HR, Real Estate, Production și Retail. Evenimentele organizate tratează tematici actuale, care privesc atât industria de business locală, cât și cea din Europa Centrală și de Sud-Est.
Dana Argeșan este make-up artist de peste 25 de ani, evoluând odată cu industria din care face parte și fiind martoră la transformările acesteia. Deși se inspiră din trenduri, aceasta și-a conturat propriul stil, definit prin eleganță, subtilitate și dorința de a scoate în evidență unicitatea fiecărei femei.
Pasiunea pentru artă s-a conturat încă din timpul adolescenței, când creioanele și pensulele îi erau instrumente firești, iar mai târziu, odată pătrunsă în lumea modelingului internațional, a descoperit că adevărata ei chemare se află în culisele industriei, acolo unde creativitatea prinde viață prin machiaj.
Deși începuturile au fost marcate de teamă și nesiguranță, Dana și-a transformat emoțiile în creativitate și într-un standard profesional ridicat. Pentru ea, machiajul nu înseamnă doar estetică, ci responsabilitate: igienă impecabilă, atenție la sensibilitate și, cel mai important, un zâmbet pe fața celor care îi trec pragul. Despre industrie, reguli de make-up și percepția asupra frumuseții cu Dana Argeșan, în interviul următor.
Dana, cum a arătat momentul în care ai hotărât că vei deveni make-up artist?
Decizia de a deveni make-up artist nu a fost deloc accesibilă, precum este astăzi. Pentru a înțelege mai bine contextul, voi face o trimitere cronologică: în 1995, la 18 ani, am ieșit pentru prima dată din țară, în spațiul Schengen – așa se numea atunci. Obținerea vizei era dificilă, dar odată obținută, era valabilă pentru toate țările din grup. În același an am semnat un contract cu o agenție de modele din Belgia, iar odată pătrunsă în industrie am realizat că backstage-ul mă atrage mult mai mult decât modelingul – îl percepeam ca pe un spațiu creativ și liber.
Privind și mai în trecut, îmi amintesc cu drag că, în clasa a 8-a, adoram să fac temele colegilor mei la desen tehnic fără efort, iar treptat m-am împrietenit cu creioanele, pensulele… și apoi cu make-up-ul ☺️. În liceu, „profa” de logică îmi admira cu interes look-ul, ca apoi, spre dezamăgirea mea, să mă trimită să mă spăl pe față. Toate acestea erau semnale că aveam un simț artistic profund, dar nu știam cum să-l interpretez, mai ales într-o familie preponderent tehnică. În același timp, susținerea părinților mei mi-a oferit încredere și libertatea de a-mi explora creativitatea, fundamentul parcursului meu artistic.
Cum se raporta lumea la această meserie atunci când ai început? Ai simțit teamă sau nesiguranță?
Da, teama a fost prezentă de la bun început, chiar încă de pe băncile școlii de make-up. Teama de necunoscut, de a lucra cu persoane noi, de a nu fi apreciată munca ta – toate acestea erau reale. Dar responsabilitatea unui make-up artist depășește aceste emoții: alergiile la anumiți ingredienți sunt tot mai frecvente, iar igiena produselor este esențială. În plus, machiajul poate influența profund starea de spirit a clientei sau modelului.
Am învățat să gestionez toate acestea cu răbdare și profesionalism. Pe măsură ce experiența crește, aceste aspecte devin instinctive, aproape un mecanism de „second nature”. Și, în cele din urmă, dintr-o teamă constructivă se poate naște cea mai bogată creativitate.
Cum simți că s-a schimbat industria în cei peste 25 ani de când ești parte din ea? Ne poți trece prin câteva etape pe care le consideri tu relevante, de-a lungul timpului?
În anii ’90, revista Bravo era sursa mea de inspirație – un fel de Instagram analog ☺️. Când am ieșit din țară în 1995, mi s-a confirmat cât de limitată era oferta de produse cosmetice în România: exista doar o parfumerie, Ina Center în Sinaia, care vindea mai mult parfumuri decât make-up, iar accesul la produse profesionale și la informație reală era dificil. Această experiență m-a determinat să urmez școala în străinătate, pentru a avea acces la calitate și know-how autentic.
Astăzi, datorită evoluției tehnologice, totul este mult mai accesibil, iar filtrele și editarea pot influența percepția. În acest context, autenticul devine tot mai râvnit: doar prin autenticitate te poți diferenția într-o piață aglomerată și poți construi o voce profesională și recunoscută.
Ce ai spune că trebuie să aibă un make-up artist complet astăzi? Ce nu trebuie să îi lipsească unui profesionist în domeniu?
Un make-up artist complet nu depinde doar de talent sau tehnică. El/ea trebuie să fie prezent/ă, să asculte, să inspire încredere și să creeze momente în care clienta să se simtă cu adevărat văzută. Trusa pregătită mereu (pensulele igienizate), flexibilitatea și comunicarea autentică fac ca fiecare machiaj să conteze cu adevărat.
Un make-up artist are nu doar rolul de a crea frumusețe, ci și responsabilitatea de a educa – prin imagini, prin cursuri, prin exemplul personal. Este un dar și o datorie deopotrivă, căci adevărata valoare se măsoară și în modul în care reușim să inspirăm și să formăm pe ceilalți.
Cum ți-ai descrie stilul? Ce simți că te definește în calitate de make-up artist?
Stilul meu este mai mult despre eleganță subtilă și despre a evidenția unicitatea fiecărei femei. Cred că ceea ce mă definește este atenția la detalii, comunicarea cu clienta și empatia: adică modul în care ascult nevoile ei, creez un dialog și fac ca fiecare să se simtă văzută, încrezătoare și frumoasă în propria piele.
Cum rezonezi cu trendurile? Cum găsești acel echilibru între a urma tendințele și a oferi un look timeless?
Structura de bază o adaptez după nevoile tenului, ale clientei și în funcție de context. Privesc tendințele ca pe un instrument de inspirație, pe care îl integrez cu precădere în proiecte editoriale sau materiale artistice. În ceea ce privește clientele mele, creez look-uri care păstrează mereu o amprentă personalizată, pentru ca fiecare femeie să se regăsească autentic în machiajul pe care îl poartă.
Cum s-a schimbat percepția ta asupra frumuseții de-a lungul anilor? Ce ți se părea important la început și ce contează acum cu adevărat?
Deși în piață accentul era pus pe look-uri spectaculoase și fanteziste, personal găsesc o profundă satisfacție în machiajul natural, care lasă pielea să respire și să se exprime. Aceasta reflectă o percepție asupra frumuseții mai așezată, mai conectată la autenticitate, și este o abordare cu care rezonez profund.
Există sau a existat o presiune, în meseria ta, de a susține perfecțiunea? Cum o gestionezi sau cum o contrabalansezi?
Da, și aș spune că este o constantă, însă pe măsură ce experiența crește, aceasta devine mai ușor de gestionat. Căutarea impecabilității este adesea însoțită de nesiguranță, pentru că teama de a nu fi suficient de bună este firească. Totuși, adrenalina, responsabilitatea și rutina transformă această emoție într-o forță creativă. Și da, uneori râvnești la un moment de relaxare după un eveniment încărcat ☺️ – eu îl numesc Nagomi Experience, un refugiu în centrul orașului unde te reîncarci complet și revii cu energie proaspătă.
Care sunt valorile care te ghidează atunci când lucrezi cu o femeie? Ce îți dorești ca ea să simtă când se privește în oglindă?
Totul e despre experiența ei. Vreau să se privească în oglindă și să se recunoască, cu un zâmbet admirativ. Machiajul este un instrument de încredere, nu doar de camuflare a imperfecțiunilor.
Dialogul e obligatoriu înainte de a începe. Frumusețea e despre expresie personală, nu reguli fixe. Totul se reduce la echilibru între lumini și umbre, armonia culorilor și evidențierea trăsăturilor unice.
Dacă ne referim la un machiaj basic, de zi cu zi, ce produse ar trebui să folosim? Ce sfaturi ai pentru fetele care deși nu sunt profesioniste își doresc o apariție?
O rutină de skincare bine structurată este fundamentul oricărui machiaj de zi cu zi. Un ten sănătos, luminos și neted este cel mai frumos accesoriu, iar aici procedurile noninvazive joacă un rol esențial. Eu recurg săptămânal la Ultima Face, care lucrează profund asupra musculaturii faciale și stimulează colagenul prin lumină roșie, completând astfel îngrijirea zilnică.
Pe baza unui ten îngrijit, machiajul devine un instrument de evidențiere a frumuseții naturale: seruri iluminatoare, protecție solară cu nuanță, un anticearcăn lichid subtil, pudră cu granulație fină, creion sau tuș în tonuri naturale și un ruj nude ce poate fi folosit și ca blush. Fixativul sau primerul nu sunt necesare zilnic. Efectul natural se obține prin retușuri delicate și constante. Astfel, machiajul de zi nu doar completează frumusețea, ci o respectă și o evidențiază.
Adesea lumea make-up-ului este percepută ca fiind doar glam și reflectoare. Care sunt provocările unei astfel de carieră? Ce nu se vede dincolo de fotografii, reviste și reclame?
Glamul creează o iluzie. În realitate, e la fel ca în orice business: chirie, taxe, colaboratori, standarde ridicate, responsabilitate și disciplină.
În final, spune-ne câte ceva despre tine, dincolo de meserie. Ce faci când nu machiezi o clientă sau nu predai un curs? Cum te reîncarci când obosești?
Investesc în mine: educație, well-being, alimentație (sunt vegetariană de 8 ani), sport (cât îmi permite timpul), și studiu zilnic al Bibliei – un moment de ancorare care îmi dă echilibru și energie să ofer mai departe.
Ruj sau gloss? – Ruj, nude, clasic și elegant.
Un truc de beauty pe care toată lumea ar trebui să-l știe: Cum să-ți alegi corect nuanța de fond de ten: în lumina naturală, aplică trei nuanțe diferite pe mandibulă; cea care se confundă perfect cu tonul pielii e cea corectă. Nu se testează la încheietura mâinii, doar pe față sau doar pe decolteu.
Un mit despre machiaj pe care vrei să-l demontezi acum: „Machiajul natural nu e machiaj adevărat.” De fapt, machiajul natural e cel mai dificil, pentru că trebuie să evidențiezi trăsăturile fără să se vadă că porți produse. Este despre echilibru, subtilitate și încredere.
Desert favorit: Praline cu ciocolată amăruie.
Note to self: Valorifică-ți capacitățile la maxim și monetizează-ți potențialul fără limite.
Muzica INNEI atinge noi teritorii și face echipă cu lumea gaming-ului. Colaborarea sa cu superstarul Sean Paul pentru piesa “Let It Talk To Me” a fost selectată pentru coloana sonoră oficială a celei mai noi versiuni a jocului eFootball 2026.
Reacțiile fanilor nu au întârziat să apară: pe YouTube, comentariile videoclipului oficial sunt pline de mesaje pozitive la adresa piesei. Fanii au remarcat energia și vibe-ul vibrant al colaborării dintre INNA și Sean Paul, apreciind cum piesa se potrivește perfect cu atmosfera dinamică și entuziastă creată de eFootball 2026.
Piesa care cucerește topurile
De la lansarea sa, “Let It Talk To Me” a adunat peste 16 milioane de vizualizări pe YouTube și a intrat în YouTube Trending în mai multe țări europene importante, precum Austria (#2), Elveția (#9), Slovacia (#10), Belgia (#13), Țările de Jos (#14) și Ungaria (#15), dar și în Maroc (#18). Succesul s-a reflectat și pe Shazam în țări precum Croația, Polonia sau Franța, dar și la radio.
eFootball 2026, un fenomen global
eFootball 2026 este unul dintre cele mai urmărite și populare jocuri de fotbal digitale din lume, disponibil pe PlayStation, Xbox, PC și dispozitive mobile. Cu gameplay captivant, personalizare avansată și staruri internaționale, jocul a cucerit milioane de fani care așteaptă mereu cu nerăbdare următoarele update-uri și noutăți din universul eFootball. Anul acesta, alături de INNA și Sean Paul stau nume precum Childish Gambino sau Sam Fender în soundtrack-ul oficial, așa cum în anii trecuți coloana sonoră a fost completată de artiști de talie mondială precum Thirty Seconds To Mars, The Chemical Brothers sau Noga Erez.
INNA, succes după succes
Recunoscută la nivel mondial drept una dintre cele mai de succes artiste EDM, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și peste 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum “Hot”, “Sun Is Up” și “Déjà Vu”, ea s-a impus ca o prezență dominantă pe scena dance internațională.
Deschizătoare de drumuri, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume mari precum Coldplay și Zara Larsson, și a scris istorie ca fiind cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL. Colaborări recente, precum “I’ll Be Waiting” cu R3HAB și “Mayana” cu MoBlack, au confirmat succesul său în topurile internaționale.
Anul acesta, INNA a strălucit pe scena europeană cu turneul Echoes Tour, dar și la festivaluri precum UNTOLD, Beach, Please! și Electric Castle. Turneele internaționale continuă cu show-uri în Franța, Turcia, Bulgaria, Slovacia și Polonia. În plus, artista a decis ca 100% din vânzarea merchandise-ului său de la Electric Castle să fie donat Youth Cancer Europe, pentru a susține tinerii care suferă de cancer pentru a beneficia de tratament corespunzător.
Anastasia Sandu se află pe scenă de peste un deceniu, timp în care a performat sub nenumărate forme, toate contribuind la artistul complet de astăzi. Cântă și compune atât pentru ea, cât și pentru alți artiști, dar de fiecare dată simte ceea ce creează. Greu de încadrat într-un singur gen muzical, stilul Anastasie se definește prin voce, mesaj și emoție.
Ne povestește astăzi despre drumul pe care și l-a croit în industrie, experiențele care au modelat-o, ce înseamnă piața muzicală și să fii un artist complet astăzi. Parte din Women in Music, Anastasia ne împărtășește ce presupune acest „proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise”.
Anastasia, ai știut dintotdeauna că îți dorești să fii artist? Cum a arătat copilăria ta și ce calități ai moștenit din familie?
Cred în rădăcini și instinct, iar darul muzicii, pasiunea pentru pictură și ochii albaștri le-am moștenit de la străbunicul meu.
În copilărie, până pe la 11 ani, gândurile mele erau constant conectate la un univers paralel în care sunt o cântăreață nonconformistă. Chiar și atunci când eram la școală eu asta visam cu ochii deschiși. La 12 ani am început să o aduc pe fata aceea în realitate, pas cu pas, și nu m-am mai oprit.
Ai o experiență de peste 10 ani pe scenă. Cum ți-ai descrie evoluția artistică în toți acești ani?
La capitolul evoluție, nu am fugit de provocări și am căutat să „fur” câte puțin din fiecare experiență pentru a-mi îmbogăți performanța pe scenă sau în studio. Am cântat la toate tipurile de evenimente, pe scene publice sau private, am abordat diverse stiluri muzicale, am făcut cursuri de actorie, de dans, de pictură, chiar și MC. Toate au făcut din mine artistul versatil de azi.
Dar ca om, cum simți că te-a transformat „scena” în timp?
Privind în urmă, văd o fată foarte talentată, dar care nu știa exact ce să facă cu tot talentul ei. Azi știu cine sunt, ce pot să ofer publicului și am încredere în direcția mea.Sunt o pasăre de foc. Am avut momente de cumpănă greu de depășit, dar care m-au forțat să renasc, să renunț la tot ce nu mă reprezintă și să îmi găsesc autenticitatea. Asta mi-a adus multă încredere în mine în viața de zi cu zi.
Dacă vorbim despre industrie, cum arată aceasta astăzi versus cum arăta acum mai bine de un deceniu? Care au fost principalele schimbări?
Piața muzicală se transformă în sfârșit într-o adevărată industrie. Există suficientă informație accesibilă despre cum te poți dezvolta în acest domeniu, astfel că până și cei mai tineri artiști au curajul să pornească independent. Cu platformele online de azi, poți fi la câteva postări distanță de a da lovitura dacă ești suficient de încrezător, talentat și disciplinat.
Ce ne poți spune despre tine, ca artist? Cum ți-ai descrie personalitatea artistică? Unde te simți mai în elementul tău, atunci când compui sau în momentul în care ești pe scenă? Ce parte a procesului de creație muzicală te împlinește cel mai mult?
Consider că identitatea mea artistică e dată mai mult de timbrul vocal (predominant pop-rock și influențe R&B), mesaj și energie, decât de un stil muzical strict. Caut mereu forme hibride care să servească cel mai bine emoția piesei. Sunt un artist care transformă căderea în renaștere și vulnerabilitatea în forță.
Studioul și scena sunt două lumi care mă definesc–una din interior, cealaltă în lumină. Fără una dintre ele nu m-aș simți completă. În studio e căutarea, joaca, revelația, iar pe scenă e controlul, strălucirea, dezlănțuirea. Ambele mă umplu de emoții și energie.
Cum decizi ce povești să spui prin muzică? Alegi din propriile experiențe sau ai un proces mai empatic, în care compui și pentru ceilalți? Ne poți oferi câteva exemple?
Creativitatea e un „mușchi” care trebuie mereu antrenat. Nu vrei să ajungi la studio, să găsești cea mai tare linie melodică și să nu știi despre ce vrei să cânți. Când scriu pentru alți artiști, caut să înțeleg ce-i frământă sau ce le face inima să tresară și așa construim cântece care îi reprezintă cu adevărat.
Personal, mă inspiră omul, iubirea, transformarea, trecutul sau viitorul. Nu mi-e frică să abordez subiecte de care mulți fug, pentru că îmi doresc să ajut oamenii să își rezolve problemele despre care nu au curaj să vorbească, ca o prietenie în care muzica devine confesiune și alinare.
Cum sună pentru tine o piesă „reușită”? Este despre reacția publicului, satisfacția ta interioară sau ceva între acestea două?
Primul semn e clar: ai „piele de găină” când găsești o idee bună. În multe cazuri inspirația aduce și câteva din cuvintele potrivite la pachet cu linia melodică, iar apoi începe joaca. Încă un test că piesa este bună e că se lipește de tine și îți trece frecvent prin minte după ce ai găsit-o. Seamănă cu îndrăgostirea și tocmai de aceea nu are de-a face cu ce crede altcineva despre asta.
De aici până la testul publicului și testul timpului începe munca de echipă cu producătorii, managementul și marketingul potrivit.
Știm despre tine că explorezi și zona actoriei. Ce rol joacă teatrul în cariera ta muzicală și în dezvoltarea ta ca performer?
Anul acesta am făcut primul pas important în acest domeniu prin rolul din musicalul Invizibilii. Am avut deja 3 spectacole și urmează cel mai mare, la Sala Palatului, pe 9 octombrie. Nu doar că era prima dată când jucam într-un musical, dar am și ieșit din zona de confort pe partea vocală: am înregistrat o mare parte din ghidurile cântecelor scrise de Cornel Ilie (VUNK) pentru întregul cast și, astfel, am explorat trecerea prin vocile mai multor personaje. Toată această experiență m-a scos din tiparele obișnuite și m-a provocat să mă redescopăr ca artist, din unghiuri pe care nu le mai atinsesem până atunci.
Actoria m-a provocat să îmi depășesc teama de penibil. Cred că, la un moment dat, mă luam prea mult în serios, iar experiențele teatrale m-au învățat să mă simt liberă din nou. La fel de important, cursurile de teatru mi-au provocat o revelație legată de felul în care compun muzică: într-un mod mult mai firesc și credibil.
Ce crezi că trebuie să aibă un artist complet în 2025? Care sunt calitățile esențiale, dincolo de talent, pentru a construi o carieră artistică autentică și relevantă?
În primul rând răbdare și încredere în propria persoană – să exploreze teritorii noi, dar să nu subestimeze muzica de odinioară și disciplina. Să își cunoască punctele forte și să își construiască o identitate autentică în jurul acestora.
Industria muzicală este adesea centrată pe imagine și tendințe. Cum reușești să rămâi fidelă propriei viziuni artistice? Ai simțit vreodată teama de a nu fi relevantă ca artist?
Cred că adevărul zilelor noastre e undeva la mijloc. Trăim în era influenței și vrei-nu-vrei trebuie să ții cont și de lucrurile care nu mai funcționează, să fii deschis la schimbare.
În același timp, dacă nu ești autentic, nu văd cum poți să fii chiar tu cel care influențează mase de oameni. Consider un „păcat artistic” să copiezi trenduri fără să adaptezi ceva din personalitatea ta. De exemplu, când am început să cânt, am avut acea imagine completă de pin-up girl, pe care cu timpul am adaptat-o și am păstrat elemente comune care se potrivesc cu cine sunt azi. Personal, sunt atentă la multe aspecte, dar originalitatea și autenticitatea au fost întotdeauna unele dintre cele mai importante lucruri pentru mine.
Cum vezi importanța transparenței în industria muzicală și în ce mod alegi să o integrezi în parcursul tău artistic? Dar în relația cu publicul?
Aleg să transmit mesaje de empowerment și vindecare. În același timp, cred că publicul simte adevărul și că nu îi poți afișa doar raze perfecte de soare, când în tine tună și fulgeră de emoții. Nu cred nici că trebuie să verși orice frustrare în public. E nevoie de echilibru interior.
Noi, artiștii, avem un scop și o responsabilitate: să fim sinceri cu noi înșine și să-i îmbrățișăm cu muzica noastră pe cei care ne ascultă. Avem puterea să schimbăm stări, să transformăm muzica într-o trusă de prim ajutor pentru suflet. E important să dăm un exemplu vulnerabil ca să putem crea un spațiu sigur pentru ceilalți.
Povestește-ne mai multe despre Women in Music. Cum vezi tu astfel de inițiative și în ce fel contribuie la peisajul artistic din prezent?
Women in Music este un proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise, în management, booking, publishing, producție, PR, marketing și nu numai. 10 mentori, femei de succes din industrie, își oferă cunoștințele și experiența celor 10 mentees selectate cu grijă, într-un program de mentorat de 6 luni care înseamnă mai mult decât educație–înseamnă susținere, ghidare, încredere și curaj.
Anul acesta fetele au primit ca proiect de grup simularea unei agenții complete de management pentru un artist independent, iar aici e partea în care vă povestesc cât de recunoscătoare și entuziasmată sunt că m-au ales pe mine. Să lucrez cu cele 10 mentees din ediția a 5-a a programului Women in Music Mentorship este una dintre cele mai intense și productive experiențe pe care le-am trăit într-un timp atât de scurt. Când am acceptat provocarea nu le cunoșteam pe fete, iar ele abia formau o echipă. Nu mi-aș fi imaginat că, după doar trei luni, vom avea deja un single lansat, clip oficial, shooting foto, interviuri și pitching la radio. M-a impresionat implicarea lor în fiecare detaliu, m-am simțit ascultată, susținută, și ne-am descoperit pas cu pas prin comunicare sinceră și inspirație reciprocă și suntem abia la jumătatea drumului. Urmează surprize frumoase!
Care sunt prioritățile tale artistice în această etapă a carierei? Ce proiecte sau direcții muzicale simți că te definesc cel mai mult acum? Dar în viitor, cum îți imaginezi că va arăta artista Anastasia?
Trăiesc acum una dintre cele mai intense etape din parcursul meu artistic alături de fetele de la Women in Music. Lucrăm la un concert care înseamnă, pentru mine, mai mult decât un eveniment: e visul meu pus în scenă, exact așa cum l-am simțit dintotdeauna. Construiesc un concept care mă provoacă și mă onorează, pentru că îmi doresc să mă arăt publicului în forma mea cea mai sinceră și nevăzută până acum. Așa cum am spus, urmează multe surprize, iar în toamnă vom anunța și data concertului.
În paralel, mă focusez pe terminarea unor piese absolut superbe și, în curând, reîncepe nebunia repetițiilor pentru Invizibilii de la Sala Palatului.
Anastasia din viitor? E pe scenă, împarte încredere și iubire prin muzica ei, are o comunitate fidelă de oameni care îi fredonează piesele și un business pornit din pasiune.
Versul preferat dintr-o piesă scrisă de tine: „Ascultă-te pe tine, indiferent de ce-ar zice lumea că-i mai bine.” (E dintr-o piesă nelansată)
Ce i-ai spune artistei Anastasia de acum 10 ani? – Că e cea mai puternică fată pe care o cunosc și e perfectă așa cum e. Să își aleagă cu grijă prietenii și să investească într-un home studio.
Cel mai frumos loc în care ai călătorit:Am trei locuri: deșertul din Iordania, în Wadi Rum – am adorat cerul plin de stele în liniște, într-o lume parcă desprinsă din filmele științifico-fantastice. Apoi terasa de deasupra casei Batlló a lui Dali din Barcelona. Și, de departe pe primul loc, curtea bunicilor.
Ce ai vrea să știe oamenii despre tine, dar nu se vede pe scenă? – Dacă îmi puneai această întrebare acum doi ani, aveam o listă întreagă. Acum simt că încep să scot la suprafață cine sunt și pe scenă, pas cu pas. Mai degrabă aș vrea să mă vadă lumea mai mult pe scenă, ca să înțeleagă mai bine lucruri despre mine.
Dish-ul favorit:Un mic dejun copios, de preferat cu ouă de curte, brânzeturi, pâine proaspătă și unt cu dulceață de fragi.
Deși a intrat prima în Baroul Cluj în 2017, Celia Cosma a ales fără ezitare magistratura, decizie care i-a confirmat vocația pentru echilibru și responsabilitate în fața legii. Astăzi face parte din colectivul Judecătoriei Cluj-Napoca, fiind parte din noua generație de magistrați.
Disciplina i-a fost naturală încă din copilărie. În miezul profesiei, Celia vorbește despre ritmul alert al instanței, despre anduranță și adaptabilitate între secții, dar și despre limite sănătoase. Din toamna acestui an, își extinde orizontul profesional la Curtea Europeană a Drepturilor Omului, un pas firesc spre noi oportunități și mentorat. Mai multe despre Celia și povestea ei în acest interviu.
Privind în urmă, a existat un moment-cheie sau un context care te-a direcționat clar către această carieră? A fost susținerea familiei un motor în drumul tău sau ai avut de depășit așteptări și standarde?
Poate că va suna pueril, însă pentru a putea descrie ce m-a determinat să urmăresc o profesie juridică ar trebui să descriu un incident pe care l-am trăit în copilărie și care de multe ori mi-a fost amintit de către familie.
Dezvoltând de mică o pasiune pentru muzică, când aveam 6 ani am fost înscrisă la o școală muzicală, iar la final de an, am avut o reprezentație pentru părinți. Persoana care ne coordona, pentru a ne ajuta să ne concentrăm la a susține mica reprezentație și pentru a nu fi emoționați, ne-a indicat să privim lustra de pe tavan. Cumva, în inocența perioadei, am pierdut din vedere că acea indicație era menită să ne ajute, însă având în vedere conștiinciozitatea pe care am manifestat-o de când mă știu, mi-am fixat acolo privirea pe toată durata producției. Sigur, pentru spectatori a fost un prilej de amuzament să vadă un singur copil cu ochii lipiți de tavan, dar pentru mine a fost o încununare a însușirii regulilor pe care o figură de autoritate mi le-a comunicat.
Așadar, nu aș spune că a fost un moment de cotitură în care să fi realizat că acesta este parcursul pe care doresc să-l adopt, ci a fost o sumă de însușiri pe care le-am dezvoltat și care m-au direcționat spre profesia de magistrat.
Cu siguranță, în timp, am învățat să discern între regulile și reglementările pe care ar trebui să le urmez și cele mai puțin importante, însă principial cred că a fost o potrivire între capacitățile și calitățile mele și posibilitățile pe care le-am luat în considerare pe parcursul anilor de formare în școală.
Iar când vine vorba de familie, lor trebuie să le mulțumesc cel mai mult pentru susținere și asigurarea spațiului necesar pentru a investi, a accede în profesie. Am primit multe descurajări pe parcurs din partea oamenilor care și-au proiectat propriile frici, spunând că „nu am pe nimeni în domeniu” sau „nu voi fi capabilă să fac față presiunilor”, însă am avut și suficient sprijin din partea apropiaților care să contrabalanseze vocile sceptice.
O carieră în drept implică un parcurs academic constant și riguros. Ce calitate consideri că a contat cel mai mult în timpul anilor de studiu, dar și în momentul în care ai intrat în post: disciplina, talentul sau o combinație între ele?
Din punctul meu de vedere calitatea cea mai importantă este tenacitatea. Cu siguranță o anumită înclinație te va determina să privești într-o notă pozitivă acest parcurs și te va ajuta să-ți menții motivația intrinsecă. Determinant mi se pare însă să perseverezi și să ai încredere că la finalul efortului depus vine rezultatul scontat, mai repede sau mai târziu.
Ai intrat prima în Baroul Cluj în 2017, dar ai ales magistratura. Ce ai simțit în acel moment și cum ai știut că decizia e potrivită?
Pentru mine a fost o mare încurajare faptul că am reușit să intru și în Barou, însă a reprezentat o opțiune secundară încă de la început. Ca orice poveste despre succes, am avut în anul anterior un eșec la admiterea la Institutul Național al Magistraturii, motiv pentru care am ales să dau admitere și pentru avocatură.
Aș îndrăzni să spun că eșecul s-a materializat doar în plan profesional, dezvoltând multe alte laturi și competențe de care nici n-am știut că am nevoie. Curios este cât de mult primim când nu ne împotrivim căii ce ne e trasată. Așadar, chiar dacă să fiu avocat a devenit o opțiune viabilă, am știut că în ceea ce mă privește, dorința mea este să ajung magistrat.
Cum ai descrie ce înseamnă să fii judecător în România? Care sunt mai exact atribuțiile unui judecător?
În mare, judecătorul este reprezentantul uneia din cele trei puteri în stat, puterea judecătorească. În esență, un judecător se asigură că pentru situații concrete, aduse în fața sa de justițiabili, se aplică legea redactată de puterea legislativă. Totodată, se asigură că puterea executivă, punctual, nu-și depășește prerogativele.
În concret, munca sa presupune asigurarea bunului mers al unui dosar, de la primul act depus, până la ultimul act de care este responsabil. Totodată, presupune prezidarea de ședințe de judecată, ce implică studierea dosarelor, anticiparea măsurilor ce se impun a fi dispuse după dialogul cu petenții și reprezentanții acestora, care sunt în cea mai mare măsură avocații.
Țin să subliniez pe această cale că îndeplinirea actului de justiție nu se poate face fără grefieri, care au un rol decisiv în calitatea actului de justiție. În aceeași măsură, fără colaborarea colegilor avocați și îndeplinirea rolului acestora, munca judecătorilor ar fi mult îngreunată, dacă nu uneori chiar imposibilă.
După ședința de judecată, urmează rolul deliberativ al judecătorului, care se manifestă în soluția pe care o dă, iar mai apoi partea de explicare a acesteia, ce se materializează în hotărârea judecătorească și care reprezintă actul de creație cel mai important al judecătorului.
Cum arată o zi obișnuită din viața ta ca judecător? Ce te-a surprins cel mai mult la realitatea din instanță?
Așa cum am anticipat mai sus, organizarea muncii este adiacentă zilei de ședință, sau de înfățișări publice.
Dacă sunt în imediata apropiere a acesteia, munca mea este preponderent cea de studiu a dosarelor din ședință. Aceasta presupune zile întregi de citit și de creat o strategie pentru soluționarea dosarului, în funcție de obiect și ce se regăsește la dosar. Dacă ziua de ședință este depășită, în general munca este caracterizată de redactare de acte.
Ce m-a surprins, în mod special, este ritmul alert în care trebuie să se desfășoare acestea. Lucrurile se mișcă cu o ciclicitate uneori copleșitoare.
Care a fost cel mai provocator moment din acești ani de magistratură? Există momente în care simți că justiția cere de la tine nu doar cunoștințe, ci și anduranță psihologică? Poți oferi un exemplu și un mod în care reușești să gestionezi astfel de momente?
Consider că cea mai mare provocare o reprezintă menținerea ritmului descris anterior. Au fost momente în care m-am simțit copleșită de volumul de muncă sau de responsabilitatea unor decizii. Un aspect mai puțin cunoscut al profesiei este necesitatea flexibilității atât logistice, cât și ca specializare. Uneori nu ai opțiunea de a alege materia în care lucrezi și te adaptezi nevoii instanței în care activezi.
Personal, dificultățile pe care le-am resimțit au fost naveta, pe care la început de activitate ca judecător stagiar și mai apoi definitiv, a trebuit să o parcurg. Este un efort mare să lucrezi departe de casă, să parcurgi de la o oră și jumătate până la 3 ore pentru a ajunge la locul de muncă, știind că la final de zi, trebuie să te și întorci.
În altă notă, deși în prezent am specialitatea Civil, am fost nevoită să activez și în Penal și în materia Minori și familie. Chiar dacă moral am primit mari satisfacții din partea ambelor specializări, pe care nu le-aș fi ales dacă s-ar fi luat în considerare doar opțiunea mea, au produs și distres psihologic semnificativ.
Am învățat că poate să ajungă să îți placă și să faci cu multă dedicare orice ți se pune în față, adaptabilitatea fiind o calitate esențială.
Considerând că postul de judecător poate să fie foarte solicitant, nu doar psihic, dar și din punct de vedere al timpului, consideri că reușești să menții un echilibru între viața profesională și cea personală? Ce rol consideri că joacă acest echilibru când intri în sala de judecată ?
În ceea ce mă privește am învățat să setez limite și să cultiv și alte pasiuni sau să prioritizez timpii de odihnă. Chiar dacă la început tentația este mare să aloci toate resursele muncii, în timp conștientizezi că acest deziderat nu poate fi atins. Cu siguranță și acum am momente în care, dacă este necesar, lucrez peste program, în weekend-uri sau chiar în concediu, însă consider că nu este ceva admirabil sau de dorit.
Consider că fără menținerea unui echilibru între cele două, ești mai puțin ancorat în realitate și riscul să nu prestezi o muncă calitativă crește. Din păcate, am avut și exemple negative în jur, de persoane care au somatizat stresul din cauza lipsei de perspectivă pe care doar cultivarea unei vieți personale calitative ți-o poate da.
Ești parte din „noua” generație de judecători, și de asemenea ai avut și un parcurs accelerat al carierei ajungând în anul 2023 la Judecătoria Cluj-Napoca. Simți prezența diferențelor de percepție asupra anumitor situații, cauzate de decalajul dintre generații? Există tensiuni sau, dimpotrivă, complementarități între generații?
Privesc spre colegii mei cu mai multă experiență cu mare respect și pot să spun că am avut preponderent experiențe pozitive, astfel aș afirma că există o mai mare complementaritate decât o fricțiune între diferențele de generație. De multe ori, aceștia ne-au direcționat să privim cu mai multă degajare munca pe care o avem de făcut și să urmărim mai mult echilibrul de care făceam vorbire anterior între viața personală și cea profesională. Poate un aspect mai puțin cunoscut este faptul că relațiile dintre colegi sunt în mare măsură caracterizate de prietenie și colaborare. Am avut privilegiul de a fi sprijinită ori de câte ori am apelat la colegii mai în vârstă.
Ce schimbări crezi că se vor realiza în domeniul justiției, atât din punct de vedere al valorilor aduse, dar și a deschiderii spre comunicare, odată cu intrarea în posturi a acestei noi generații de magistrați? Poate noua generație să impulsioneze mai mult transparența sau accesul la justiție prin inovație?
Speranța mea cea mai mare este ca percepția publicului să fie caracterizată de capacitățile reale cultivate în noua generație de magistrați, ca profesioniști dedicați și riguros selectați atât din punct de vedere al competențelor juridice, cât și personale.
Cred că o mare problemă este lipsa de încredere ce s-a conturat, în ciuda faptului că România începe să aibă o tradiție de magistrați profesioniști, bine pregătiți și realmente pasionați de munca acestora. Cred că într-adevăr este necesară o mai multă deschidere în a prezenta ce presupune desfășurarea acestei profesii.
Sper că prin eficientizarea muncii întrebuințând progresul tehnologic, se va produce o mai mare deschidere față de cetățeanul care își așteaptă soluția la problema pe care se cele mai multe ori nu și-a dorit-o. Chiar dacă este pe buzele tuturor, sper că utilizând tehnologia AI să înlăturăm din timpul de redactare al hotărârilor, ca urmare a sistematizării informației furnizate de părțile dosarului. Una din părțile hotărârii este cea de a reda care a fost istoricul dosarului și ce a susținut fiecare din părțile litigiului. Cred că de asemenea, în ceea ce privesc litigiile repetitive, cu un anumit specific, ar exista premisa îmbunătățirii timpului de lucru.
Ești, de asemenea, parte dintr-o generație tânără de femei care ocupă funcții în justiție. Cum resimți această poziționare? Ai simțit nevoia să te „afirmi” mai mult pentru a fi luată în serios ca femeie tânără în această profesie?
Cu siguranță există presiune în a te impune și a-ți dovedi capacitatea de a reprezenta o figură de autoritate. Mai ales descriind etosul personal, pentru mine figura de autoritate a reprezentat greutate și m-a impulsionat să o văd cu multă responsabilitate.
Am învățat să folosesc în avantajul meu faptul că am fost subestimată pentru caracteristicile mele pe care nu le pot ascunde, anume vârsta și sexul. Când ești privit cu scepticism ai spațiu să dovedești contrariul.Pot spune că din fericire majoritatea experiențelor avute în sala de judecată și în afara ei au fost marcate de respect, chiar dacă uneori și de surprindere.
Cum îți păstrezi autenticitatea și vocea feminină într-un sistem adesea perceput ca rigid sau conservator?
Mi se pare o întrebare foarte frumoasă și care surprinde exact esența unei femei care activează într-un mediu profesional restrictiv.
Pentru mine cultivarea celorlalte calități în relațiile personale cred că ajută cel mai mult. Totodată, conștientizarea faptului că unele din „reproșurile” adresate unei femei reprezintă chiar calitățile ei cele mai de valoare au reprezentat un punct de cotitură. Dacă sunt sensibilă, sunt și empatică și percep cu ușurință discrepanțele între ceea ce ar trebui și ceea ce este. Dacă arăt într-o manieră caracterizată de feminitate, sunt și plăcută și pot comunica poate mai facil în anumite ipostaze.
Din nou, poate un aspect mai puțin cunoscut este faptul că magistratura este un domeniu dominat de femei și am avut privilegiul de a admira în jurul meu femei puternice și în același timp în contact cu latura lor feminină.
Cum crezi că justiția contribuie la echilibrul și dezvoltarea unei societăți, dincolo de litera legii și deciziile de moment?
Deși poate suna utopic, chiar cred că justiția este ultima protecție a drepturilor pentru care ne-am luptat zeci și sute de ani să le obținem. Fără exercitarea rolului său, toate celelalte beneficii de care ne bucurăm sunt golite și lipsește căpătâiul dezvoltării.
Care sunt provocările cele mai stringente pentru sistemul de justiție din România în momentul actual, considerând că ne găsim într-o societate aflată în continuă schimbare? Ce consideri că ar trebui schimbat în procesul de formare a viitorilor juriști pentru a corespunde mai bine realității actuale?
Nevoia cea mai acută resimțită în prezent este lipsa de personal. Resursa umană din păcate nu este îndestulătoare pentru a se menține pasul cu continua creștere informațională și a structurii organizatorice la nivelul unităților administrativ-teritoriale.
Deși consider că școlile de Drept din România și chiar Institutul Național al Magistraturii au un nivel înalt de standarde, cred că încă tranziția de la teorie la practică poate fi îmbunătățită.
Nu sunt adepta celor care spun că înveți din practică tot ce ai nevoie, cunoașterea trebuie dobândită la nivel principial întâi și doar apoi aplicat, pentru a asigura aptitudinea de adaptabilitate a absolvenților de drept. Însă nu am o sugestie mai concretă a modului în care acest progres trebuie obținut.
Dacă ai putea propune 2-3 direcții clare de reformă pentru următorul deceniu, care ar fi acelea?
În primul rând, deși pare clișeic, cred că educația este cea care poate într-adevăr schimba ceva. Foarte concret, cred că la nivel liceal se pot introduce noțiuni minime despre valorile constituționale, pentru a înțelege care este contribuția noastră, a fiecăruia. Mai mult,ar trebui să ne folosim de progresul tehnologic, nu să-l tratăm ca pe un dușman, însă cu discernământ, pentru a nu deveni o piedică a progresului.
Nu în ultimul rând, aș menționa și o mai mare deschidere pentru nevoile și dificultățile celor din jur, consider că un individualism acerb este detrimental și înlătură din capacitatea noastră de a crește.
Ce sfaturi ai oferi tinerilor care visează la o carieră în magistratură, dar se simt copleșiți de dificultatea drumului?
Nu există niciun obstacol care să nu poată fi depășit cu răbdare și perseverență. Nu aș putea să spun că doar partea de a intra în profesie este dificilă, însă după parcurgerea sa, a etapei incipiente, există un confort psihic pe care îl dobândești prin simplul fapt că ți-ai dovedit deja că poți.
Ceai sau cafea? – Cafea. Până în urmă cu câțiva ani aș fi spus cu siguranță ceai, însă am căzut pradă cafelelor de specialitate pe care le avem cu abundență în Cluj-Napoca.
O calitate preluată din magistratură și aplicată în viața de zi cu zi: Am învățat că întotdeauna o poveste are două părți și trebuie ascultate fără prejudecată fiecare. Adevărul este de cele mai multe ori la mijloc și se conturează din lucrurile pe care ajungi să le cunoști.
Cartea de pe noptieră: „Unde este Dumnezeu când sufăr” de Philip Yancey, o carte pe care o recomand cu drag și care descrie cel mai bine credința mea că Dumnezeu ne scrie cea mai frumoasă poveste, fiind în măsură și să o explice când se derulează succesiunea de suișuri și sincope din viața noastră.
O activitate care te ajută să te deconectezi: Mă ajută mult sportul, a împărtăși o cafea bună cu cei dragi, timpul petrecut cu familia.
Care este visul tău acum? – Îmi doresc să îmi păstrez starea de pace și să fac cât mai mult bine semenilor mei. Se conturează și concretizează mai multe direcții din perspectivă profesională. Din septembrie urmează să desfășor activitate la Curtea Europeană a Drepturilor Omului și sper ca prin aceasta să am deschidere spre noi oportunități, fie de a promova la instanțele mai înalte, fie activitate de formare a generației care urmează.
5 noiembrie – 8 decembrie 2025 | Înscrierile sunt deschise
#TheAlternativeSchool oferă 50 de burse integrale pentru Modulul toamnă – iarnă #FutureProofCreativity – un program intensiv de creativitate aplicată în marketing, design, trade, advertising, limbaje vizuale, strategie și social media, care pavează drumul către Cannes Lions 2026 și competițiile Young Lions, RHA și ERA.
Oportunități unice de specializare cu burse
Accesul la educație de top în industriile creative, cu expunere internațională, oportunități de carieră și networking, nu a fost niciodată mai facil. Aflată la cea de-a 21-a ediție, #TheAlternativeSchool, alături de partenerii săi, oferă 50 de burse pentru tineri talentați, cu o atenție specială celor din comunități subreprezentate, marginalizate sau vulnerabile, astfel:
– 20 de burse pentru creativi sau tineri clienți sub 30 de ani, pentru acces la Modulul #FutureProofCreativity. Cea mai bună echipă participantă la #FutureProofCreativity va ajunge la competiția Young Lions Design la Cannes Lions 2026, cu sprijinul TheAlternativeSchool x Ursus Breweries, pentru al doilea an consecutiv.
– 30 de burse ERA pentru tineri talentați sub 25 de ani, aflați în anii de licență / master / doctorat, dacă se încadrează și în una dintre categoriile: • Freelanceri / soloprenori din industriile creative, cu dificultăți financiare • Studenți, masteranzi & doctoranzi cu resurse limitate • Talente provenind din medii familiale vulnerabile • Creativi din mediul rural sau orașe mici, cu oportunități reduse • Persoane din industriile creative care s-au confruntat cu discriminare pe criterii de gen, vârstă, etnie, origine sau convingeri
La finalul semestrului, există 3 oportunități internaționale de a ajunge la Cannes Lions: un loc pentru cea mai bună aplicație la Roger Hatchuel Academy și 2 locuri pentru tineri excepționali care îndeplinesc cel puțin un criteriu ERA.
Pentru al doilea an consecutiv, #TheAlternativeSchool x Invizibilii.ro susțin bursele ERA & RHA, oferind acces către Cannes Lions.
📅 Data-limită pentru aplicații: 30 octombrie, ora 23:59
Repere ale programului #FutureProofCreativity
– Un eveniment live pe 5 noiembrie, dedicat temei Kindful Brands & trenduri globale în creativitate, croit in parteneriat cu Invizibilii.ro
– Sesiuni pe Zoom, de două ori pe săptămână (luni & joi, 19:00–21:00), cu 3-4 traineri per întâlnire, din 8 noiembrie pana pe 10 decembrie
– Tematici: „Cum construiești un board relevant”, Branding Today & Creativitate vs AI Tools, Cultura ca inspirație, Design Thinking & Design Feeling, Discipline hibride, HR pentru talentati, Puterea insight-ului, Cercetare, Limbaje vizuale – de la ilustrație la animație și video
– Traineri: profesioniști multipremiați din România & din străinătate (Austria, Croația, Franța, Danemarca, Italia, Malta, Olanda, Portugalia, Pakistan, EAU, SUA, Spania)
Câteva dintre numele confirmate: Catalina Manea & Alexandra Moisescu (5 to go), Madalina Sandu & Cristiana Trifu (UM Romania), Diana Neagu (McCann), Larisa Stefan & Teodor Bivolaru (ERA/Invizibilii.ro), Anca Ifrim (Heist Industries), Ruxandra Papuc (AIN’T), Nicoleta Ratescu (Sweet TV), Andreea Boukhil, Miruna Potop (VML), Vlad Dumitrescu (Ilustrescu), Georgiana Chitac (Animini), Lacramioara Loghin (Exact Business Solutions), Manuela Mancas (Aha Moments), Andreea Drizu & Andra Constantinescu (Kantar), Daniel Enescu (Daedalus), Kirsten Ludwig (In Good CO), Ioana Iuna Serban (MARe), Olga Abramescu (Shutterstock), Gabriela Cretu (Ursus), Octavian Gheorghe (GMP&U), Manu Drosu (Nuts), Gabriel Mihailesco (Y3K), Adrian Pasarica (Orkla Foods), Bob Liuzzo (IED Milan), Davor Bruketa (Bruketa Zinic Grey), Madalin Dragnea (All Mad Studio), Alex Duarte (Nova University), Matei Schwartz (FCB Health), Andrey Tyukavkin (Le Pub), Rifah Qadri (Easypaisa), Vidya Manmohan (V4good), Martin Hablesreiter & Sonja Stummerer (Honey & Bunny), Corina Neagu (Dare), Serena Abi Aaad, Lin Pham (Nordic Sustenability), Daiana Jaqueline Dorse (Tale Of You) și Teodora Migdalovici (foundatoarea Love&Lobby și #TheAlternativeSchool).
Cum aplici pentru o bursă:
Dacă ai sub 25 de ani și îndeplinești criteriile ERA, trimite la andra@thealternativeschool.com, până la 30 octombrie:
Un videoclip YouTube de 2 minute („Viața mea e un film. Acesta e trailerul”) în care să vorbești despre tine ca creativ, despre parcursul tău, provocări, ambiții internaționale și unicitate
O scrisoare de intenție de o pagină, explicând contextul personal care te califică
Un link Google Drive cu CV (inclusiv social media), portofoliu (dacă există) și o fotografie-portret
Pentru cei sub 30 de ani, în curând va fi disponibil un brief de design & trade. Urmărește pagina de Instagram #TheAlternativeSchool și site-ul www.thealternativeschool.com pentru noutăți.
Despre #TheAlternativeSchool
Fondată în 2005, #TheAlternativeSchool a fost primul cMBA premiat din Europa de Est, redefinind modul în care industriile creative — de la publicitate și branding la design și marketing — concurează pe scena globală. Folosind educația ca formă de diplomație privată și instrument de evoluție, a contribuit la transformarea statutului de outsider într-unul de performer relevant la evenimente internaționale de prestigiu.
Oportunități pentru prezența la Cannes Lions 2026:
– 1 echipă Young Lions Design (2 persoane), cu sprijinul Ursus, după ce obține cele mai bune rezultate la 3 brief-uri diferite
– 1 bursă Roger Hatchuel Academy & 2 burse ERA (cu sprijinul Invizibilii.ro)
Criteriul de selecție – meritocrația.
Uite cine deseneaza:
Identitatea vizuală a celei de-a 21-a ediții este semnată de multipremiata Georgiana Chitac, beneficiara bursei ERA / Invizibilii.ro pentru mame singure, soloprenori, ediția 2025.
Ediția aniversară UNTOLD X a adus la Cluj-Napoca, timp de patru zile și patru nopți, peste 470.000 de fani și artiști de top aflați pentru prima dată pe scenele festivalului. Votat și în acest an pe locul 3 în lume în topul celor mai mari festivaluri, UNTOLD a celebrat un deceniu de muzică și experiențe, devenind locul în care cei mai mari artiști ai lumii iși prezintă, în premieră internațională, show-urile speciale.
Pe cele opt scene ale festivalului, peste 200 de artiști au creat momente memorabile. La ediția aniversară UNTOLD X, scena principală a găzduit premiere mondiale și europene, prezentate în premieră la Cluj.
Post Malone a ales UNTOLD pentru primul său concert din turneul european The Big Ass Tour, iar Metro Boomin a urcat pe scena principală a festivalului UNTOLD în singurul său show dintr-un festival european în 2025. Ambele momente au fost așteptate de fanii din întreaga lume.
Alok a adus pentru prima dată într-un festival din Europa conceptul Keep Art Human, lansat la Coachella. În plus, la ediția aniversară UNTOLD X, show-ul a fost prezentat într-o variantă extinsă, pe timp de noapte, alături de membrii trupei Urban Theory, într-o producție spectaculoasă ce a depășit toate așteptările publicului.
Un alt moment unic a fost show-ul lui Don Diablo, prezentat în premieră mondială la UNTOLD X, înaintea turneului său global din 2026. Armin van Buuren și Martin Garrix au oferit seturi create special pentru această ediție, realizate în exclusivitate pentru ediția aniversară cu numărul 10.
Ediția aniversară a adus un impact economic regional de peste 120 de milioane de euro, cu beneficii directe pentru Cluj-Napoca și județele învecinate (de la taxe și impozite locale, la afacerile și unitățile de cazare care au lucrat la capacitate maximă în timpul festivalului).
UNTOLD X – FANI DIN PESTE 150 DE ȚĂRI ȘI IMPACT ECONOMIC RECORD
Pe segmentul internațional, UNTOLD X a înregistrat o creștere de 25% față de ediția precedentă. Germania, Franța, Polonia, Italia, Statele Unite, Marea Britanie, Ungaria, Olanda, Belgia, Austria și Elveția au dominat clasamentul european, în timp ce India, Australia, Emiratele Arabe Unite, Japonia, Mexic și Africa de Sud au completat harta globală a ediției aniversare, care a reunit fani din peste 150 de țări.
UNTOLD ONE 2026 – CEL MAI IMPRESIONANT UNTOLD DE PÂNĂ ACUM
Ediția UNTOLD X a celebrat primul deceniu al festivalului cu premiere mondiale și show-uri prezentate în exclusivitate, de la concepte unice până la producții create special pentru scena principală. Acest capitol deschide drumul către UNTOLD ONE, conceptul sub care se va desfășura ediția 2026, în Cluj-Napoca, și care va deschide o nouă decadă în istoria festivalului.
De fiecare dată, cea mai mare provocare pentru organizatori a fost să se autodepășească. UNTOLD ONE duce această promisiune mai departe, pregătind un capitol construit pentru fanii festivalului din întreaga lume. Pe toate scenele festivalului de la Cluj-Napoca fanii se vor bucura de show-uri prezentate în exclusivitate, producții vizuale impresionante și momente care vor scrie istorie în universul UNTOLD.
Abonamentele pentru UNTOLD ONE sunt deja disponibile pe untold.com.
INVESTIȚII ÎN INFRASTRUCTURA ORAȘULUI ȘI A SPAȚIILOR FESTIVALULUI
Ediția aniversară UNTOLD X a venit nu doar cu muzică și experiențe memorabile, ci și cu investiții consistente în economia locală și în infrastructura care găzduiește festivalul, impactul economic al ediției 2025 fiind semnificativ.
Pentru ediția din acest an organizatorii au încheiat contracte pentru utilizarea Cluj Arena, Parcului Central, Sălii Polivalente și a Casino-ului. Valoarea totală depășește 1.300.000 lei și acoperă perioada de montaj, demontaj și cele patru zile de eveniment. La această sumă se adaugă o garanție de 350.000 lei pentru stadion și o asigurare completă pentru toate spațiile folosite. Investițiile directe în infrastructură au depășit 1.000.000 lei.
Pe Cluj Arena, gazonul de 7.900 de metri pătrați a fost supraînsămânțat înainte de festival, iar lucrările au permis ierbii să crească sub modelul special de flooring, conceput astfel încât stratul vegetal să respire și să primească lumină. Pista de atletism a fost protejată cu echipamente heavy duty, iar gazonul a beneficiat de sisteme de protecție de ultimă generație, utilizate la marile evenimente din Europa. Organizatorii contribuie și la refacerea stratul vegetal din parcarea stadionului, iar pavajul pietonal din jurul arenei va fi reparat.
Creatorii UNTOLD vor contribui și la refacerea anvelopei stadionului, precum și la curățarea jgheaburilor de scurgere a acoperișului. Stratul vegetal din parcarea stadionului urmează să fie refăcut, iar pavajul pietonal din jurul arenei a fost reparat. În Parcul Central, investițiile vor include montarea a aproximativ 7.000 de metri pătrați de gazon rulat și lucrări pe o suprafață de 9.000 de metri pătrați care vizează lucrări de mobilizare a terenului, însămânțare, supraînsămânțare și fertilizarea.
UNTOLD ONE va avea loc în 2026, în Cluj-Napoca, Transilvania, Europa, iar organizatorii vor anunța în curând data festivalului.
Rituals Cosmetics își continuă expansiunea în România prin inaugurarea primului magazin din Brașov, în Coresi Shopping Resort. Miercuri, 20 august, de la ora 10:00, brașovenii sunt invitați să pășească în universul senzorial Rituals și să descopere colecțiile inspirate din tradiții străvechi, într-un spațiu creat pentru relaxare și inspirație.
Cadouri și oferte speciale pentru vizitatori
Cu ocazia deschiderii, primii 50 de clienți vor fi răsplătiți cu un cadou special ce include o spumă de duș în format travel size și o cremă de corp mini, indiferent de valoarea achiziției. În plus, timp de 10 zile, spuma de duș standard va fi disponibilă la prețul promoțional de 40 de lei, un prilej excelent pentru a descoperi unul dintre cele mai îndrăgite produse Rituals. De asemenea, pentru cumpărături de minimum 220 de lei, clienții vor primi un set mini de bețișoare parfumate, perfect pentru a aduce un plus de rafinament și armonie în spațiul de acasă.
Dorota Prat-Carrabin, Managing Director CEEla Rituals, declară „Brașovul este un oraș vibrant, iar deschiderea acestui magazin marchează un pas important în misiunea noastră de a aduce experiența Rituals mai aproape de oameni. Este deja al treilea oraș din România în care suntem prezenți și, în mai puțin de un an, am reușit să construim o rețea solidă, răspunzând dorinței tot mai mari pentru produse care inspiră echilibru, frumusețe și momente de răsfăț autentic. Suntem încântați să fim parte din viața brașovenilor și să le oferim un spațiu în care fiecare vizită devine o experiență de relaxare și descoperire.”
În noul spațiu din Coresi Shopping Resort, brașovenii pot explora colecțiile de îngrijire a corpului și pielii, parfumurile de casă și seturile cadou, pot beneficia de oferte exclusive și pot experimenta pe loc texturi, arome și ritualuri de răsfăț. Astfel, descoperă filosofia care stă la baza Rituals: transformarea gesturilor cotidiene în momente de răsfăț și armonie interioară.
Despre Rituals Cosmetics
Rituals Cosmetics este un brand dedicat bunăstării sustenabile și personale în industria luxului de frumusețe. Fiind un fondator de prim rang al integrării îngrijirii pentru baie, corp și casă într-un singur portofoliu, Rituals adoptă stilul de viață de a transforma rutinele zilnice în momente mai semnificative. Fiecare produs este inspirat de o tradiție străveche, permițându-ți să găsești fericirea în cele mai mici lucruri. Cu un portofoliu extins de inovații în îngrijirea corpului, parfumuri de casă, îngrijirea naturală a pielii, îngrijirea pentru bărbați și articole de uz casnic, Rituals invită consumatorul să-și îmbogățească lumea cu momente de bunăstare.
Fondat în Amsterdam în 2000, Rituals s-a impus de atunci ca un expert global în industrie în peste 36 de țări prezente în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.185 de magazine, peste 4.200 de magazine în interiorul altor magazine, 5 spa-uri corporale și prima Oază a Minții din lume. Pe lângă prima Oază a Minții din Amsterdam, Rituals a deschis și Oaza Minții în Anvers, Barcelona, Frankfurt și Paris în 2023. Dedicat abordării sale Curate, Conștiente și Îngrijitoare, Rituals este o mândră Corporație B CertificatăTM.
Ca parte a angajamentului Rituals de a-și îmbunătăți continuu impactul social și asupra mediului, brandul este într-o călătorie către formule cu 90% origine naturală și ambalaje care sunt fie reîncărcabile, reciclabile sau realizate din material reciclat. În plus, Rituals este un susținător avid a 3 organizații caritabile. Într-o lume a brandurilor de lux, Rituals își propune să fie precursorul standardului de lux de a aduce frumusețea și bunăstarea împreună într-un viitor sustenabil. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.rituals.com.
Narcisa Christiansen este antreprenoarea din spatele Femi.Eko, brandul de îngrijire intimă sustenabilă născut tocmai din nevoia și grija față de sine a acesteia. Brandul a pornit cu ideea de „a face bine”, iar astăzi produsele acestuia sunt cunoscute și folosite și apreciate de peste 150.000 de femei care împărtășesc valorile acestuia.
Antreprenor cu experiență, Narcisa a pornit la drum cu un plan de business, dorindu-și să seteze anumite standarde în piață. Deși nu a mers totul conform planului, Narcisa a crezut în brand și misiunea acestuia, iar astăzi produsele Femi.Eko se regăsesc în 2.000 de magazine și în mai mult de 10 țări europene.
Astăzi, Narcisa ne povestește despre începuturile Femi.Eko și drumul parcurs până în prezent, cu provocările și satisfacțiile întâlnite în călătorie, despre diferențele culturale trăite, miturile confruntate și modul în care, zi de zi, continuă să lucreze pentru ca Femi.Eko să rămână parte din conversația despre sănătatea intimă.
Narcisa, cum a apărut Femi.Eko? Ce te-a determinat să pornești pe acest drum?
Femi.Eko® a apărut dintr-o întrebare foarte personală: cât de sigur este ceea ce ating zilnic pielea și zonele cele mai sensibile ale corpului meu. Când alăptam, am început să citesc etichete cu altă atenție și să mă uit la impactul pe care îl are fiecare alegere asupra corpului, al copilului, dar și asupra mediului. M-a ajutat mult viața în Danemarca, unde sustenabilitatea este o normalitate, nu o tendință. Am vrut să fac un pas înapoi de la „ce se vinde” și să încep de la „ce face bine”. Așa s-a născut misiunea Femi.Eko®: să oferim femeilor produse intime sigure pentru corp, prietenoase cu planeta și corecte ca preț, ca fiecare să poată alege liniștită.
Știm că înainte de a pune bazele brandului ai avut un plan bine structurat, nefiind prima ta experiență antreprenorială. Cum a arătat planul inițial? În ce măsură s-a desfășurat conform așteptărilor și ce aspecte au mers diferit față de ce ai anticipat?
De la început am știut că direcția noastră este să inovăm în domeniul îngrijirii intime și să aducem ceva cu adevărat nou. Planul nu a fost doar despre listări și canale de distribuție, ci despre a seta un standard diferit în piață. Realitatea ne-a arătat că unele lucruri au mers conform așteptărilor, iar altele au cerut ajustări și mai multă răbdare, mai ales în colaborarea cu partenerii și în adaptarea proceselor. Rezultatul este că, în 2025, această abordare ne-a adus locul 7 în România la Innovation 35, dintr-o selecție de 100 de companii, multe dintre ele remarcabile. Ne mândrim cu asta, pentru că dovedește că planul nostru inițial de a pune inovația în centrul brandului a rămas neschimbat și a dat rezultate.
De unde ai avut fondurile necesare pentru a începe acest business? Au fost fonduri proprii sau din alte surse? Cum ai investit bugetul inițial?
Am început Femi.Eko® cu fonduri proprii și cu o strategie de reinvestire constantă. Până acum, am alocat peste 300.000 de euro în acest proiect, o investiție asumată, gândită pentru a construi un brand credibil, cu inovații reale și parteneriate puternice. Bugetul a mers în primul rând către produse care să își dovedească valoarea prin calitate și performanță, dar și către echipa care poate transforma această viziune în rezultate concrete. Am investit, de asemenea, în digitalizare și în procese interne solide, care ne permit astăzi să gestionăm eficient o rețea extinsă de magazine și retaileri importanți.
Cum te-au ajutat experiențele anterioare de business în tot ceea ce înseamnă Femi.Eko astăzi? Ce ți-a adus ție în plus acest capitol al vieții tale?
Fiecare pas, chiar și atunci când părea un eșec, a fost o lecție care m-a dus mai aproape de ceea ce este Femi.Eko® astăzi. Am învățat că succesul se construiește cu disciplină, cu procese clare și cu atenție la detalii.
Experiențele anterioare m-au învățat să respect bugetele, să caut claritatea din spatele fiecărei acțiuni și să evit haosul, mai ales atunci când coordonezi peste 2000 de magazine și retaileri importanți. Iar dincolo de cifre și planuri, am înțeles că datele nu spun totul: poveștile reale ale femeilor sunt cele care dau sens și direcție fiecărei decizii.
Cum a fost primit brandul la început? Au existat rețineri pentru consumatori? Cum simți că a evoluat Femi.Eko în acești ani și unde simți că se situează astăzi?
La început, brandul a fost primit cu curiozitate, dar și cu rețineri firești. Produsele menstruale reutilizabile nu erau încă parte din rutina tuturor, așa că am investit mult timp în educație, explicații și răspunsuri sincere la întrebările femeilor. Ceea ce a accelerat încrederea a fost experiența directă a clientelor, povestită deschis în recenzii și pe grupurile online. Discul menstrual Femi.Eko® a devenit rapid un subiect central în aceste comunități, cu review-uri entuziaste și recomandări repetate, câștigându-și nu doar poziția de produs preferat, ci și consolidând notorietatea brandului.
De curând, gama noastră s-a extins cu produse menstruale de unică folosință, 100% organice și fără plastic — un pas firesc, gândit pentru că fiecare femeie este diferită, iar misiunea noastră este să oferim soluții sănătoase pentru toate preferințele și bugetele. Astăzi, Femi.Eko® este un brand pentru fiecare femeie, cu cea mai variată gamă de produse menstruale sustenabile din Europa, de la articole reutilizabile la produse de unică folosință și până la dispensere menstruale.
Femi.Eko este prezent în peste 2.000 de magazine și în mai mult de 10 țări europene. Cum reușiți să coordonați și să mențineți coerența brandului, logisticii și relațiilor cu partenerii din atâtea piețe diferite?
Tocmai din această perspectivă, anul trecut am făcut un rebranding major, o investiție semnificativă, pentru că am realizat că la nivel internațional nu comunicam aceeași „limbă”. Avem echipe și parteneri locali care cunosc piața din interior și pot adapta mesajul și acțiunile la specificul fiecărei țări. Astăzi avem partea de warehouse și logistică atât în România, cât și în Danemarca, cu structuri de livrare diferite, adaptate pentru a acoperi diverse teritorii.
În online, dedicăm conținutul fiecărui teritoriu în parte, pentru că nevoile consumatorilor și avatarul de client diferă de la o piață la alta. Cheia este să păstrăm ADN-ul brandului, dar să fim suficient de flexibili încât experiența Femi.Eko® să fie relevantă și la Copenhaga, și la Berlin, și la București.
Cum cultivi o cultură organizațională care să sprijine inovația și sustenabilitatea? Cum ești tu ca lider pentru echipa ta?
Pentru mine, cultura organizațională începe cu transparență și o viziune clară pe care toată echipa o înțelege. Inovația și sustenabilitatea nu sunt doar cuvinte frumoase pe hârtie, ci criterii esențiale în fiecare decizie, de la modul în care dezvoltăm produsele și le testăm, până la experiența pe care o oferim clientelor. Inovația face parte din ADN-ul nostru și a fost unul dintre pilonii brandului încă de la început.
Pentru noi, este foarte important ca obiectivele să fie clare chiar și de la distanță. Eu nu locuiesc în România, iar asta înseamnă că fiecare echipă trebuie să fie propriul lider, să își stabilească o structură de acțiune și să își asume responsabilitatea pentru rezultate.
Cred în echilibrul dintre rigoare și libertate: setez direcția și standardele, dar las echipa să aibă spațiu pentru idei, testare și îmbunătățire. Comunic mult, apreciez munca bine făcută și cred că succesul unui brand vine dintr-o echipă care simte că face parte din construcția lui.
Cum ai descrie experiența ta ca antreprenoare în Danemarca, comparativ cu România? Care sunt principalele diferențe culturale pe care le-ai observat în modul în care sunt percepute și susținute femeile în business și leadership?
În Danemarca, businessul se bazează pe structură clară, predictibilitate și pe un accent puternic pe echilibrul viață-muncă. Încrederea se construiește în timp, prin consecvență și respectarea promisiunilor, iar parteneriatele au o fundație solidă. În România, ritmul este mai rapid, cu mai multă flexibilitate și capacitate de adaptare, dar și cu o nevoie mai mare de confirmări și rezultate imediate.
Când vine vorba de femeile în leadership, în Danemarca egalitatea de șanse este o realitate culturală, este normal să vezi femei în poziții de decizie și să fie ascultate în aceeași măsură ca bărbații. În România, progresul este evident, dar încă există contexte în care trebuie să demonstrezi mai mult pentru a-ți câștiga locul. Totuși, în ambele țări, am întâlnit femei curajoase, care își susțin viziunea și cer dovezi și rezultate clare înainte de a lua o decizie.
Care au fost cele mai mari provocări tehnice și de cercetare în dezvoltarea produselor menstruale reutilizabile Femi.Eko?
Când am lansat brandul, provocările tehnice și de cercetare erau mult mai mari, pentru că nu aveam încă toate tehnologiile actuale și nici aceeași claritate asupra nevoilor clientelor. De aceea, atunci când inovăm, plecăm mereu de la întrebarea: cum aducem un beneficiu real pe piață sau cum rezolvăm o problemă concretă a consumatorului?
De exemplu, discul menstrual exista deja, dar nu era suficient de comod de utilizat, motiv pentru care multe femei îl evitau. Noi am introdus un inel de extracție care a rezolvat această problemă, aducând siguranță și confort la scoatere. O altă barieră era percepția că produsele reutilizabile nu sunt suficient de igienice, pe care am eliminat-o prin integrarea tehnologiei antibacteriene Saniconcentrate® în discurile și cupele Femi.Eko®.
Astăzi, avem și un patent în curs pentru straturile absorbante ale chiloților menstruali, testate ca fiind cu 20% mai eficiente antibacterian decât normele. Dar toate aceste rezultate au venit în timp; provocarea reală de la început a fost să aflăm cum să ridicăm produsele noastre la aceste standarde, păstrându-le în același timp confortabile și accesibile.
Care sunt cele mai mari mituri despre produsele menstruale reutilizabile și cum le combateți?
Cele mai frecvente mituri sunt că nu poți înota cu chiloții menstruali, că discul menstrual nu permite contact sexual, că un singur chilot înlocuiește 3–4 absorbante sau că produsele reutilizabile nu sunt igienice. Realitatea este alta: chiloții de înot sunt concepuți special pentru protecție în apă, discul poate fi folosit și în timpul actului sexual dacă femeia se simte confortabil, durata de purtare a chiloților depinde de model și de flux, iar tehnologia antibacteriană și materialele sigure garantează igiena. Combatem aceste idei prin explicații clare și demonstrații practice, astfel încât fiecare femeie să își aleagă produsul informat și fără rețineri.
Cum crezi că Femi.Eko schimbă conversația despre sănătatea intimă și sustenabilitate în rândul femeilor? Ai vreo poveste sau feedback care te-a impresionat personal?
Cred că schimbăm conversația făcând-o firească, să fie normal să pui întrebări, să testezi și să spui deschis „îmi place că sunt la menstruație”. Unul dintre cele mai frumoase mesaje a venit de la o adolescentă care a purtat pentru prima dată slipi de înot menstruali și mi-a scris că s-a aruncat în apă fără să se uite în spate. Pentru mine, acesta este impactul: când un produs îți dă libertate, nu te mai gândești la el, ci la viața ta.
La birou avem un tablou cu un comentariu primit pe Facebook de la o clientă: „Femieko, când o să vă fie mai greu, să nu uitați viața a câtor femei ați schimbat-o în bine”. Acest mesaj ne reamintește zilnic motivul pentru care facem ceea ce facem.
Ce planuri are Femi.Eko pentru următorii 2–3 ani? Alte inovații, noi piețe sau colaborări? Dar pe termen lung?
Pe termen scurt și mediu, vrem să aducem producția tot mai aproape, să consolidăm listările din retailul european și să creștem partea educațională, implicit dezvoltarea conceptului de dispensere, în școli și companii. Pe termen lung, obiectivul rămâne același: să fim prima alegere în Europa atunci când o femeie se întreabă ce e sigur pentru corpul ei și corect pentru planetă.
Cum reușești să îmbini rolul de antreprenoare cu viața personală? Ce faci pentru a-ți păstra echilibrul și energia?
Încerc să tratez viața personală și pe cea profesională ca pe două părți ale aceluiași întreg, nu ca pe două lumi separate. Am perioade intense în business, dar îmi protejez spațiile care îmi încarcă bateriile: diminețile cu familia, gătit, sport și momentele fără telefon. Învăț să spun „nu” atunci când simt că nu pot da 100% și îmi las timp pentru vacanțe dese. Pentru mine, echilibrul nu înseamnă să fac totul perfect, ci să știu când să accelerez și când să încetinesc, astfel încât să rămân prezentă și în business, și acasă.
3 cuvinte care te caracterizează: determinată, creativă, punctuală
O lecție importantă învățată în antreprenoriat: că nimic nu merge exact după plan și adaptarea rapidă în acest secol este cel mai valoros atu.
Dish-ul favorit: italian tapas și ulei de măsline cu pâine, însoțite neapărat de un vin roșu bun 😊
Cartea de pe noptieră: este o carte daneză, dar tradusă este Business sustenabil = Steffen Max Høgh og Simon Elsborg Nygaard
Ce te motivează când lucrurile devin dificile? – Feedback-ul clientelor care îmi reamintesc impactul real al brandului asupra vieții lor
O întâmplare reală, o vecină procesomană și o doză serioasă de umor negru se transformă în cel mai nou film românesc: “Vecina”, în cinematografele din toată țara din 30 septembrie!
Mircea Bravo revine pe marele ecran într-o poveste inspirată din realitate, alături de Costel Bojog, Adrian Cucu, Bogdan Bob Rădulescu, Oana Zara, Cristina Buburuz și, bineînțeles, Bunica.
Aceștia dau viață unei comedii cu accente absurde, în care liniștea unui bloc este spulberată de o locatară: Doina, o femeie care trăiește pentru scandal și se hrănește cu procese.
„Am locuit 10 ani sub teroare. Vecina mea m-a făcut să-mi vând apartamentul cu 15.000 de euro mai ieftin, doar ca să scap. Acum îi mulțumesc. A devenit sursă de inspirație pentru “Vecina”, noua producție Bravo Films”, spune Mircea Bravo.
Regia este semnată de Cristian Ilișuan, cunoscut pentru lungmetrajele de succes „Nuntă pe bani” și „Moartea în vacanță”, de data aceasta în colaborare cu Eugene Buică, în rol de co-regizor.
Imaginea îi aparține lui Andrei Băltărețu-Iancu, scenografia este realizată de Ana Gabriela Lemnaru, iar în calitate de producător executiv se află Ioana Băilă. Toți sunt colaboratori fideli ai Bravo Films, casa de producție din spatele succeselor recente de comedie românească.
O comedie tensionată, care surprinde realitățile vieții de bloc și te pune față în față cu vecina de coșmar: „Vecina”, la care râzi, te gândești și te întrebi: „Ce fac dacă Doina vine la mine în bloc?”.
Flavia Marin a ajuns să își redefinească traseul profesional după ce a avut curajul să iasă din zona de confort și să accepte faptul că nu se regăsea în poziția anterioară. Astfel, a renunțat la o carieră construită în domeniul financiar-bancar pentru a îmbrățișa lumea bijuteriilor.
După mai bine de 10 ani în care a prezentat colecții exclusive de bijuterii la bordul navelor de croazieră, Flavia a descoperit Nivoda, o platformă B2B dedicată exclusiv bijutierilor, designerilor și retailerilor. În perfect acord cu valorile sale raportate la industria de bijuterii, Flavia ocupă astăzi poziția de Business Development Manager România & Balcani, în cadrul Nivoda. Și-a dorit întotdeauna mai mult și s-a bazat pe self-learning, înainte de a a studia la Gemological Institute of America și de a obține certificarea AJP în Gemology. A fost perseverentă și a învățat, atât pentru a performa în fața altora, cât și în raport cu propria persoană. Conturat și rafinat în timp, aceasta își descrie astăzi stilul de leadership prin prezență, inspirație și ideea de a construi împreună. În continuare, Flavia își propune să aducă tehnologia mai aproape de bijutierii locali, adaptând soluțiile de la nivel global la realitățile și nevoile specifice ale acestora. Descoperă mai multe despre Flavia și industria de bijuterii în acest interviu.
Flavia, cum arată parcursul tău profesional? Cine ești tu astăzi, ca profesionist?
Mi-am început cariera în domeniul financiar-bancar, în București, însă, la un moment dat, am simțit că acel traseu nu reflecta cine sunt cu adevărat. Așa că am avut curajul să ies din zona de confort și să accept o oportunitate complet diferită, în industria croazierelor. A fost o alegere care avea să-mi redefinească complet direcția profesională.
Acolo, pe mare, am avut primele mele interacțiuni cu lumea bijuteriilor. Am lucrat pentru un brand din grupul LVMH, într-un mediu cu o disciplină aproape militară, dar care m-a format enorm: mi-a oferit structură, rigurozitate și o expunere valoroasă la retailul de lux. După doi ani, am simțit nevoia unei noi etape, care să mă reprezinte cu adevărat. Astfel, am devenit brand ambassador, un rol care mi-a permis să reprezint branduri internaționale la evenimente speciale, numite trunk shows. Sunt evenimente organizate într-un cadru exclusivist, unde clienții au ocazia să descopere colecții în ediție limitată, să primească recomandări personalizate și să interacționeze direct cu reprezentanții brandurilor. Practic, am devenit liantul dintre poveștile bijuteriilor și oamenii care urmau să le poarte. A fost momentul în care am început să reprezint case internaționale de bijuterii, din SUA, Marea Britanie sau Australia și să susțin prezentări educative despre pietre prețioase pentru clienți din toată lumea.
Timp de peste un deceniu, am trăit și am lucrat pe mai multe continente, am prezentat colecții exclusive la bordul navelor de croazieră, prin seminarii despre pietre prețioase. A fost o experiență incredibil de bogată, am construit relații durabile cu clienți din America, Asia, Australia și Europa și am învățat cât de important este să adaptezi abordarea de vânzare în funcție de cultura, valorile și preferințele fiecărui client. Această diversitate m-a învățat că succesul în industria bijuteriilor nu ține doar de produs, ci mai ales de felul în care te conectezi cu omul din fața ta, pornind de la o înțelegere profundă a pieței, în contexte culturale diferite.
Mi-am dorit să-mi consolidez expertiza și din punct de vedere academic, așa că am urmat cursuri de specialitate și am obținut certificări în Diamond Grading (IGI), Applied Jewelry Professional și Jewelry Design (GIA). Însă experiența directă cu clientul mi-a modelat cu adevărat viziunea profesională.
Când am descoperit Nivoda, am simțit imediat că pasul profesional spre această companie este unul firesc. Platforma reflectă exact ceea ce cred că este esențial pentru industria de bijuterii de azi: transparență, eficiență, acces global și creștere strategică.
Astăzi, ca Business Development Manager pentru România și Balcani, colaborez cu bijutierii din regiune pentru a-i ajuta să se dezvolte inteligent, prin digitalizarea inventarului, eficientizarea achizițiilor și modernizarea procesului de vânzare, atât în magazin, cât și online. Nu ofer doar produse, ci construiesc parteneriate, ofer suport, educație și instrumente reale pentru o creștere sustenabilă într-o industrie care evoluează rapid, pe o piață globalizată.
Ce ai învățat despre tine însăți în toți acești ani și ce te motivează azi?
Am învățat că schimbarea nu doar că este posibilă, ci esențială, dacă vrei să crești cu adevărat. De fiecare dată când am avut curajul să aleg altceva decât drumul sigur sau „validat” de ceilalți, am descoperit cine sunt cu adevărat. Am fost mereu dispusă să o iau de la capăt și o spun cu mândrie.
Așa am simțit și când am început colaborarea cu Nivoda. A fost din nou acel „zero” viu, provocator, dar de data asta într-un spațiu care aducea laolaltă tot ce iubesc: bijuteriile, tehnologia, educația, viziunea de viitor. A fost o reîntoarcere acasă, pentru că lucrez din România, dar pentru un viitor pe care îl pot modela. Pentru mine, Nivoda nu este doar o companie, ci locul unde pot contribui real la schimbarea unei industrii. Aici nu doar vindem diamante, ci redefinim limbajul prin care se spune povestea lor.
Ce mă motivează astăzi? Să-i ajut pe ceilalți să se descopere prin ceea ce fac. Să le ofer instrumentele potrivite, care să-i ajute să fie mai eficienți, mai conectați cu clienții, mai conștienți de valoarea muncii lor, mai îndrăzneți în alegeri. Să-i văd pasionați, implicați, conectați, nu doar la produs, ci la misiunea din spatele lui. Și cel mai frumos e atunci când, după un training sau o conversație, un bijutier îmi spune: „Mi-ai readus entuziasmul de a lucre cu pietre, am redescoperit de ce fac asta”. Atunci știu că munca mea are sens. Pentru că nu e vorba doar despre diamante, ci despre oameni care devin arhitecții propriei cariere, care își recâștigă sensul.
Am învățat și că totul e posibil, chiar și atunci când pare un vis copilăresc. Dacă pui suflet, dacă ai răbdare, dacă înveți constant, dacă nu te lași doborât de „nu se poate”, dacă nu accepți nu ca răspuns final, vei construi ceva real. Pas cu pas, și în ritmul tău. Poate nu ai toate calificările „cerute”, dar dacă ai pasiune, viziune și consecvență, poți ajunge oriunde și să deții cheia care deschide orice succes durabil.
Visul meu, de exemplu, era să fiu invitat special pe vas, să călătoresc, să vorbesc despre bijuterii, să creez conexiuni autentice cu oameni din toată lumea. Și părea imposibil. N-aveam studiile potrivite, nici experiența completă. Dar aveam dorința sinceră de a învăța și energia de a construi ceva real. Și, în timp, am reușit. Totul este posibil, dacă alegi să investești în tine, cu răbdare, efort, educație și încredere. Nu este ușor și nici rapid, dar este realizabil.
Iar când am ales să lucrez remote, am simțit că viața mea intră într-o nouă etapă, de reinventare. Iar cu Nivoda, am avut acea senzație clară: aici e locul meu, într-un spațiu care îmbină bijuteria cu tehnologia, viitorul cu educația, libertatea de exprimare cu viziunea strategică.
Cum s-a schimbat industria bijuteriilor în ultimii 10 ani, din perspectiva ta? Care ai spune că au fost acele câteva momente cheie și cum le-ai simțit tu?
Am avut norocul sau poate intuiția să lucrez în locuri foarte diferite din lume: de la croaziere în Asia și Caraibe până la retail și consultanță în România. Această schimbare constantă de context, de țară, cultură, stil de consum m-a ajutat să văd evoluția industriei bijuteriilor nu doar dintr-un singur unghi, ci într-un mod global, viu și mereu în mișcare.
Dacă mă uit în urmă cu 10–15 ani, bijuteria era văzută tradițional: un simbol de statut, rezervat momentelor speciale. Era mai solemnă, mai „serioasă”, iar discuțiile despre sustenabilitate sau inovație erau aproape inexistente. Clienții erau, în general, mai puțin informați, mai puțin curioși. Accentul se punea pe naturalețe, exclusivitate clasică, pe moștenire și valoare „tradițională”.
Astăzi, totul s-a nuanțat. Bijuteria nu mai este doar despre ocazii și etichete, ci despre emoție și stil personal. A devenit o formă de expresie, de bucurie, de identitate. Vedem layering, stacking, mix & match, simboluri jucăușe, bijuterii cu mesaje personale sau forme neconvenționale. A apărut un concept tot mai prezent: casual luxury, un lux purtabil, lejer, etic, cu accente contemporane sau chiar ironice.
Un moment cheie al acestei transformări a fost apariția diamantelor crescute în laborator (lab-grown). S-a deschis astfel o nouă direcție de consum și aici nu e vorba doar despre sustenabilitate, ci despre libertatea de a alege o alternativă mai accesibilă. Nu înlocuiesc neapărat diamantul natural, ci deschid o conversație nouă: Ce înseamnă valoare pentru tine? Vrei o piesă care spune o poveste? Sau una care îți reflectă starea de spirit?
Pentru mulți tineri consumatori și branduri noi, diamantele lab-grown înseamnă libertate de creație, volum, culoare, vizibilitate, fără presiunea valorii tradiționale. De aceea, aceste diamante funcționează excelent în colecții contemporane, accesibile, statement, modulare, care se joacă cu forme, culori și proporții, fără să mai urce în zona de tensiune emoțională sau financiară. Este un teritoriu excelent pentru designeri tineri care vor să testeze, să inoveze, să se exprime.
În culisele industriei, schimbarea a fost poate mai radicală decât la nivel de consumator. Am trecut de la un model destul de rigid, static, cu lanțuri de aprovizionare lungi, stocuri mari și furnizori puțini la un ecosistem conectat, digital și mult mai eficient.
Sourcing-ul s-a mutat, în mare parte, online. Asta a însemnat, practic, democratizarea accesului: un bijutier dintr-un magazine sau oraș mic are azi acces la aceleași diamante și pietre colorate ca un brand mare. Platforme precum Nivoda au schimbat complet regulile jocului, prin: prețuri transparente, livrare rapidă, filtrare avansată, control asupra marjei, lipsa stocului blocat. A dispărut acel „cumperi ce ai la îndemână”. Poți selecta exact ce are nevoie clientul tău, în funcție de buget, gust, carataj, claritate. E un avantaj uriaș, mai ales în retailul independent, unde flexibilitatea este esențială.
Pe de altă parte, marjele s-au micșorat și competiția s-a ascuțit. Asta înseamnă că bijutierii trebuie să fie mult mai strategici, să știe ce aduc, când, cum îl prezintă și ce valoare adaugă. Nu mai e suficient să ai „marfă bună”. Trebuie să știi să o explici, să o vinzi, să educi clientul. De aici și accentul tot mai mare pe training, selecție personalizată și showroom-uri digitale.
Rolul clasicului intermediar, acel „middleman-ul” din vechiul lanț comercial, nu a dispărut complet, dar s-a diminuat. Azi, câștigă cine aduce valoare reală: livrare rapidă, selecție relevantă, transparență, suport educațional.
Spuneai așa: „România este o piață cu un potențial extraordinar, unde tot mai mulți bijutieri încep să adopte modele de business moderne și eficiente”. Ce are particular piața de bijuterii din România, prin ce se diferențiază?
România are un farmec aparte, iar piața de bijuterii trece printr-un moment de tranziție accelerată, în care tradiția se întâlnește tot mai des cu modernitate. Mulți ani, stilul dominant a fost cel clasic: aur galben, piese simbolice, bijuterii de moștenire. Acum vedem tot mai clar o deschidere către rafinament internațional și educație estetică, pentru că avem de-a face cu un nou tip de consumator, unul curios și atent.
Este o piață care se schimbă vizibil. Da, există încă un pic de scepticism, dar și o deschidere reală, imediat ce apar instrumentele potrivite. Când oamenii simt pasiune, claritate și o abordare autentică, reacționează fantastic. Este nevoie doar de puțin timp și de un pic de răbdare, și deja vezi cum apar altfel de întrebări, interese noi, o atenție crescută pentru detaliu. Dacă ani la rând întrebarea de bază era „Cât costă gramul?”, astăzi lucrurile încep să se schimbe. Nu se mai caută doar aurul, ci și designul, proporțiile, tăietura pietrei, emoția. Începem să fim interesați și despre cum se creează o piesă și ce înseamnă ea ca emoție și meșteșug. Bijuteria nu mai e doar obiect, e poveste, e semnătură, o expresie personală. Pe scurt, este o poveste purtată.Clienții sunt mai documentați, vorbesc despre branduri internaționale, pietre rare și simboluri. Românii prind foarte repede nuanțele, deprind gusturi noi, au simț și curiozitate sănătoasă. Sunt, în multe cazuri, mai conectați decât alte piețe din Balcani.
Odată cu schimbarea profilului consumatorului, apar mulți bijutieri care aleg să se digitalizeze, să investească în showroom-uri curate, în selecții coerente și în storytelling. Nu mai e vorba doar despre a „vinde bijuterii”, ci despre a crea o experiență, a educa și a oferi context. Începe, ușor-ușor, să se construiască o cultură a bijuteriei, nu doar o industrie.
Și poate cea mai importantă transformare este că începem să redăm demnitatea meseriilor de bijutier și gemolog. Timp de multă vreme, acestea erau privite superficial. Astăzi însă, tot mai mulți înțeleg că e vorba de știință și artă în același timp.
Încep să apară branduri locale curajoase și designeri tineri. Se înființează ateliere care lucrează pentru clienți internaționali. Sigur, mai sunt lucruri de reglat, dar direcția este bună. Se simte că se construiește o nouă generație de bijutieri și o nouă școală a bijuteriei cu oameni educați, conectați, mândri de ce fac și de ce pot crea.
Ce te-a determinat să urmezi cursurile Gemological Institute of America și să obții certificarea AJP în Gemology? Cum ți-au influențat acestea cariera în industria bijuteriilor și a diamantelor și care au fost cele mai importante cunoștințe sau abilități pe care le-ai dobândit în urma acestui program?
Pentru mine, educația a fost mereu o formă de eliberare. Dar drumul a început dintr-o sete personală de înțelegere, prin ceea ce numesc și azi cel mai valoros instrument: self-learning-ul activ. În perioadă petrecută pe vas, am început să cer singură materialele de training de la LVMH. Le citeam în timpul liber, îmi luam notițe, voiam să știu mai mult decât se cerea. Simțeam că nu pot vorbi despre bijuterii doar „din auzite”, ci trebuie să înțeleg ce ofer, cum e construit, de ce contează.
Învățarea reală se face cu ochii, cu mâinile, cu inima. Observi, asculți, „furi” subtil detalii, din gesturi, tonuri, structuri. Așa am crescut și eu. Am stat aproape de oameni mai buni decât mine, am citit, am aplicat, am greșit și am ajustat. Dacă nu ieșea, schimbam. Dacă nu înțelegeam, repetam. Încet-încet, mi-am format propriul stil, nu unul copiat, ci rafinat prin practică și curiozitate. Acesta este micul meu „secret”: să fii prezent, să asculți, să aplici, să greșești cu sens, să exersezi chiar și atunci când nimeni nu te observă. Să nu te oprești când ți se pare că nu contează. Să repeți, să insiști, să fii perseverent, chiar și atunci când cei din jur nu te iau în seamă.
Mi s-a spus mereu că „vorbesc cu ochii”, că „spun poveștile cu pasiune”, și cred asta, pentru că nu recit, ci simt. Fiecare prezentare este trăită, nu doar spusă. Dacă vreau să transmit un mesaj, cheia este să îl simt eu prima, să îl cred cu toată ființa mea. Când mă implic cu totul, vine natural. Iar fiecare moment din narațiune devine o bucurie sinceră. Astăzi, poate par naturală pe scenă sau în fața clientului. Dar în spate sunt ore întregi de muncă nevăzută. De repetiții. De fine-tuning. De energie investită cu intenție. Și exact asta a făcut diferența, am transmis încredere clienților.
Am avut momente în care oamenii plecau din sală în timpul prezentărilor. Nu pentru că nu mă pregătisem, ci pentru că încă nu găsisem acea voce clară, sigură, magnetică. Dar n-am renunțat. Am continuat să exersez, să observ. Și peste ani, aceleași tipuri de prezentări au început să primească reacții complet diferite: „ce frumos ați spus!”, „ce interesant a fost!”, „mi-ați transmis mai mult decât informație și emoție”.
Programul de cursuri Applied Jewelry Professional m-a ajutat enorm în conversațiile directe cu clienții și partenerii. Mi-a oferit limbajul corect, încredere și claritate. Apoi am continuat cu Jewelry Design (GIA), pentru că îmi doream să înțeleg și perspectiva creatorului. Am învățat proporții, volum, compoziție. Nu creez zilnic, dar am simț estetic, văd culori, înțeleg echilibru, iar designul m-a ajutat să văd bijuteria altfel.
Ulterior am făcut Diamond Grading (IGI), pentru că în zona de trading este vital să înțelegi exact ce vinzi: raportul GIA, proporțiile, ce influențează prețul, cum compari corect două pietre. Urmează modulul de gemstones, dar am deja experiență practică cu pietre colorate, am ținut numeroase prezentări despre opale, perle, tanzanit. Lucrând cu ele direct, învățând și vorbind despre ele, ți se clarifică și ție, ca profesionist, multe nuanțe care nu apar în manuale.
Dar dincolo de partea tehnică, pe care o iubesc și o respect, mie îmi place enorm partea educativă și culturală a gemologiei. Mă fascinează de ce sunt pietrele colorate, cum s-au format în natură, ce elemente chimice conțin, ce simboluri au în istorie, ce rol spiritual au avut în diferite civilizații. Ador această parte care leagă știința de poveste, chimia de emoție, natura de artă.
Și îmi place să transmit asta mai departe, fie prin articole, fie prin traininguri sau pur și simplu explicând cuiva de ce un tanzanit are acea nuanță de violet-mov care nu se regăsește nicăieri altundeva.
Mai este o dimensiune care mă atrage profund: diferențele culturale din experiența dobândită international. Mă pasionează să înțeleg de ce într-o cultură se apreciază opalul, iar în alta este evitat, cum se schimbă percepția despre diamante din Asia până în Caraibe. În final, pot spune că aceste cursuri, combinate cu experiența practică, m-au format complet. Nu m-am oprit niciodată din învățat, pentru că bijuteria este un domeniu prea fascinant și viu, ca să te oprești vreodată.
Care este povestea Nivoda? Cum funcționează, mai exact, ca platformă B2B? Ce avantaje oferă Nivoda în comparație cu un furnizor clasic de diamante și pietre prețioase?
Ceea ce diferențiază Nivoda de un furnizor clasic este flexibilitatea pe care o oferă bijutierului modern. Nu lucrezi cu stocuri fixe și nici nu ai obligații de volum. În schimb, ai la dispoziție, în timp real, una dintre cele mai mari selecții din lume: peste 2,1 milioane de diamante certificate (adică aproape 80% din oferta globală) și peste 35.000 de pietre prețioase colorate, actualizate în timp real. Practic, poți să găsești exact ce ai nevoie, în funcție de criteriile de filtrare aplicate: de la tăietură, claritate, certificat sau fluorescență, până la BGM. Asta înseamnă că nu mai ești nevoit să cumperi „la pachet”, ci poți selecta individual fiecare diamant, alegând varianta optimă, la cel mai bun preț disponibil global. Iar pentru clienții tăi finali, această selecție atentă se traduce în produse mai bune, mai potrivite și, implicit, mai valoroase. Și cum niciun diamant nu este cu adevărat identic cu altul, această abordare maximizează atât profitul, cât și satisfacția clientului final.
Un alt lucru important: Nivoda este o platformă B2B dedicată exclusiv bijutierilor, designerilor și retailerilor, niciodată clientului final. Tot modelul nostru este construit în jurul nevoilor profesioniștilor din industrie. Avem birouri în 16 centre-cheie din lume, inclusiv în Londra (unde este și sediul central), New York, India, Dubai, Belgia, Olanda, Hong Kong, Melbourne, Johannesburg, ceea ce ne permite să livrăm rapid, în siguranță și cu control logistic de top.
Pentru clienții din UE, oferim facturarea intra-comunitară, fără TVA. Spre exemplu, facturarea din Belgia permite evitarea plății anticipate a TVA-ului, ceea ce este un avantaj semnificativ pentru bijutierii europeni. Pentru cei din afara UE, chiar dacă TVA-ul și taxele vamale se aplică, beneficiul real stă în logistica mai inteligentă, valoarea redusă a coletelor și fricțiuni vamale diminuate. În plus, livrarea este întotdeauna asigurată și fixă, indiferent de valoarea pietrei sau de țara de origine.
Și poate cel mai important: controlul nostru de calitate este ceea ce îi fidelizează pe clienți. Fiecare piatră este verificată intern de gemologi cu experiență, folosind atât tehnologie avansată, cât și expertiza ochiului uman. Iar această verificare nu vine cu un cost suplimentar. Astfel platforma și verificarea diamantelor fac parte din serviciul standard oferit de Nivoda.
Cum arată profilul bijutierului ideal pentru a beneficia din plin de Nivoda? Este nevoie de un anumit nivel de digitalizare preexistent? Care sunt principalele beneficii pentru un bijutier care o folosește?
Platforma este deja folosită cu succes de peste 200 de bijutieri din România și Balcani, de la ateliere mici, la retaileri consacrați, designeri contemporani sau producători cu tradiție. În Grecia, deja avem clienți activi în marile orașe, iar la nivel global, este bine cunoscută pe piețe ca Marea Britanie, Statele Unite, Australia sau India, fiind partenerul preferat al mii de bijutieri care vor să se dezvolte inteligent.
Profilul ideal al clientului Nivoda activ? Nu este despre dimensiunea business-ului, ci despre mentalitate. Bijutierul care beneficiază cel mai mult de Nivoda este cel care:
– înțelege că poate face business fără stoc;
– vrea acces direct la prețuri mai bune, fără intermediari;
– își dorește flexibilitate, eficiență și libertate comercială;
– nu vrea să se încarce cu gestiune și logistică;
– vrea control deplin asupra selecției și profitabilității.
Asta găsesc clienții la Nivoda, care nu este doar o platformă, ci o strategie. Este construită să funcționeze impecabil pentru orice tip de bijutier, de la cel tradițional, care lucrează cu clienți în magazin, până la cel complet digitalizat, cu shop online și funnel-uri automatizate.
Platforma este extrem de prietenoasă cu utilizatorul, intuitivă și gândită exact pentru bijutieri. Dacă știi să folosești un browser, știi deja să folosești Nivoda. Poți filtra, selecta, salva, crea selecții personalizate pentru client, și plasa comenzi, totul în câțiva pași simpli. Nu ai nevoie de softuri externe sau training complicat. Totul este simplu, clar, logic.
În același timp, dacă ești deja digitalizat, Nivoda poate deveni un instrument strategic care îți amplifică prezența online. Spre exemplu, dacă ai un magazin Shopify, îți poți integra direct feed-ul de produse de pe Nivoda, astfel încât să vinzi diamante în timp real, fără să ai stoc. Dacă lucrezi cu un developer, poți seta API-uri sau feeduri custom cu selecții filtrate. Poți crea colecții vizuale pentru clienți, personalizate după buget, preferințe sau ocazie.
Care au fost pașii principali în extinderea Nivoda în România? Cum ați reușit să atrageți bijutierii locali?
Extinderea Nivoda în România a fost un proces natural, bazat pe conexiuni autentice, educație și susținerea reală a bijutierilor locali. Nu am venit cu o abordare agresivă de vânzare, ci cu o viziune clară: aceea de a aduce eficiență, transparență și libertate digitală într-o industrie cu rădăcini profund artizanale. Totul a pornit de la câțiva bijutieri curioși, deschiși spre tehnologie și dornici să lucreze altfel. Rezultatele bune și recomandările directe din industrie au făcut mai mult decât ar fi reușit orice campanie tradițională de marketing. Dialogul direct și încrederea au fost, de la început, cheia.
Suntem prezenți constant în locurile în care comunitatea de bijutieri români este activă și conectată: târguri internaționale precum VicenzaOro, Inhorgenta, Istanbul Jewelry Show. Ne-am implicat și local, cu sesiuni educaționale online, prezentări în showroomuri și ateliere, dar și la Romanian Jewelry Week, unde am susținut o prezentare dedicată designerilor contemporani din România, cei care modelează viitorul bijuteriei ca formă de expresie artistică și inovație.
Am făcut și vizite directe în București, pentru a înțelege pe teren cum lucrează bijutierii, ce provocări au și ce soluții caută. Dar, sincer, majoritatea conexiunilor au venit online. Pentru că, azi, prezența digitală spune deja foarte multe despre un bijutier, despre stilul lui și despre viziune.
Prin observație atentă, mesaje bine calibrate și dialoguri autentice, am reușit să construim relații solide, chiar și de la distanță. Nivoda nu e o soluție universală, ci un instrument care se mulează pe nevoile fiecărui partener, fie că vorbim de retaileri cu tradiție, designeri independenți, ateliere artizanale sau tineri antreprenori.
Ce presupune rolul tău de Business Development Manager? Cum arată pentru tine o zi la birou?
Rolul meu de Business Development Manager pentru România și Balcani este unul extrem de dinamic, complex și strategic. Îl privesc ca pe o extensie firească a propriei mele viziuni antreprenoriale, pentru că exact asta oferă Nivoda: libertate, spațiu real de acțiune și încredere.
Pentru mine, a fi „vocea” Nivoda în această regiune înseamnă mai mult decât un titlu este o responsabilitate asumată și o misiune pe care o îndeplinesc în fiecare zi, prin dialog, educație și viziune. Fac parte dintr-o echipă globală, care nu doar urmărește tendințele industriei bijuteriilor, ci le definește. Iar în această rețea internațională de inovație, eu sunt puntea de legătură dintre marile hub-uri globale, Londra, New York, India, și realitățile specifice ale piețelor din Europa de Sud-Est.
Rolul meu este să aduc instrumente moderne mai aproape de bijutierii locali, să adaptez tehnologia la nevoile lor reale și să contribui la construirea unui ecosistem educat, eficient și sustenabil. Ascult cu atenție, ofer suport personalizat, creez proiecte adaptate fiecărui business în parte și contribui activ la dezvoltarea platformei cu idei care vin direct din teren.
Mai mult decât un rol operațional, poziția mea este una de influență strategică. Mă implic în inițiative ce țin de produs, educație, comunicare și direcție de dezvoltare, aducând constant în discuție realitățile clienților din regiune.
Fiecare coleg din echipa globală are autonomie în regiunile pe care le coordonează. Construim în stilul nostru propriu, dar ne conectăm constant într-un ecosistem internațional unde schimbul de idei este continuu, iar susținerea din partea managementului este reală. Inputul creativ este valorizat, iar cultura organizațională se bazează pe colaborare autentică, nu pe ierarhii rigide.
A fi vocea Nivoda înseamnă să inspir, să traduc o viziune globală într-o realitate locală și să fac asta cu responsabilitate, pasiune și încredere în potențialul comunității de bijutieri din regiune.
Nicio zi nu seamănă cu alta, și tocmai asta îmi place. Sunt o fire care se plictisește ușor în rutină, așa că dinamismul activităților mă ține într-o stare constantă de energie creativă și curiozitate profesională.În unele zile, îmi încep dimineața vizitând un client local. Discutăm deschis despre afacerea lui, provocările din piață, oportunități de dezvoltare și posibile soluții prin Nivoda, totul într-un cadru relaxat. În alte zile, am back-to-back meeting-uri online cu bijutieri din România, Grecia, Croația sau Turcia. Le înțeleg procesele de achiziție, discutăm cum le putem îmbunătăți, prezint platforma și toate funcționalitățile sale. Mă asigur că fiecare experiență este adaptată, clară și eficientă. Mulți fac prima achiziție chiar după această discuție.
Rolul meu implică mult mai mult decât vânzare: este consultanță, customer success, marketing, insight building și community growth. Creez conținut educativ personalizat, materiale explicative, articole, comunicări clare care ajută bijutierii să înțeleagă nu doar cum funcționează Nivoda, ci și de ce este un aliat puternic pentru afacerea lor.
Particip la întâlniri strategice cu echipele europene și globale, contribui la lansări importante (precum Nivoda Connect pentru Shopify) și lucrez constant la dezvoltarea brandului în regiune, fie prin evenimente, fie prin parteneriate sau inițiative educaționale.
Tot acest efort se concretizează într-o prezență reală pe piață, în rezultate vizibile pentru clienți și într-o satisfacție profundă pentru mine: aceea că îmi pun la lucru viziunea, energia și pasiunea în mod autentic.
Zilele mele alternează între întâlniri strategice și momente de pură inspirație. Mă găsești la standuri la VicenzaOro, în forfota creativă din Istanbul, în rafinamentul liniștit al târgurilor din Geneva sau în dialoguri sincere cu bijutieri locali din România. Iubesc energia acestor locuri, acolo unde se întâlnesc viziuni, pietre rare și povești nespuse. Sunt în permanentă mișcare, inspirată de frumusețe, conversații inteligente și energia sinceră a celor care creează.
În mijlocul acestor lumi pline de idei și diamante, simt că îmi folosesc întreg potențialul. E mai mult decât un job, este o formă de expresie, de conectare și de construire a unei comunități dinamice și creative.
Cum ești tu ca lider? Ce trăsături crezi că sunt esențiale pentru cineva care coordonează o echipă și cum ai ajuns să le dezvolți?
Pentru mine, leadershipul este despre a fi prezent, a inspira și a construi împreună. În loc să dau directive, mă implic direct, iar atunci când spun ceva, știu că echipa mă vede acționând la fel. Am învățat, încă de pe vas, că un lider adevărat nu doar dirijează, ci creează un mediu în care oamenii se simt sprijiniți să-și urmeze propria viziune și să învețe din fiecare pas.
Cred în energia colaborării și în puterea unui schimb deschis de idei, în care fiecare contribuie cu ce are mai bun. Fiecare zi este o oportunitate de a crește împreună și de a crea ceva real, nu pentru că trebuie, ci pentru că alegem să facem acest lucru cu pasiune și curaj.
Motto-ul meu personal este „Nu aștepta momentul perfect. Creează-l! Prin acțiune.”, pentru că știu că adevărata magie apare atunci când ne dedicăm visurilor noastre și acționăm cu inima.
Ce înseamnă pentru tine o experiență memorabilă pentru client în industria bijuteriilor?
Nu m-am raportat niciodată la meseria mea ca la un simplu proces de vânzare și, de altfel, nici clienții nu m-au perceput vreodată ca pe un „sales person” în sensul tradițional. De-a lungul anilor, am auzit adesea: „Tu nu vinzi, tu povestești. Tu creezi încredere.” Și exact asta îmi propun. Astfel pentru mine, întâlnirea cu un client înseamnă dialog și conexiune autentică, nu doar o tranzacție. Îmi doresc ca fiecare să se simtă ascultat, înțeles și ghidat cu grijă, într-un proces clar, elegant și lipsit de presiune. O experiență memorabilă se naște atunci când clientul pleacă cu mai mult decât o bijuterie, pleacă cu încrederea că a făcut cea mai bună achiziție.
Cum vezi evoluția industriei bijuteriilor în următorii ani? Care consideri că va fi rolul Nivoda în acest peisaj?
Industria bijuteriilor trece printr-o transformare profundă, accelerată de digitalizare, de schimbările în comportamentul consumatorilor și nevoia de transparență și eficiență în lanțul de aprovizionare. Vedem deja o maturizare clară a pieței din România și din Europa de Sud-Est, clienții sunt mai informați, mai exigenți, mai orientați către calitate, sustenabilitate și valoare emoțională. Bijuteriile nu mai sunt doar obiecte decorative, ci investiții cu sens, identitate și poveste. Preferințele se diversifică, iar interesul pentru pietre prețioase colorate ca smaraldul columbian, safirul din Kashmir sau turmalina reflectă un consum sofisticat, educat, în căutare de unicitate. În același timp, bijutierii locali răspund acestui nou val prin profesionalizare, parteneriate strategice și o deschidere reală către inovație.
Rolul meu în această transformare este unul dublu, prin intermediul Nivoda: să aduc tehnologia mai aproape de bijutierii locali și să adaptez soluțiile globale la realitățile și nevoile lor specifice.
Nu promovez doar o viziune, o implementez pas cu pas, alături de fiecare partener. Pentru că viitorul industriei bijuteriilor nu mai aparține celor care au cel mai mare stoc, ci celor care au cel mai mare acces, cea mai mare flexibilitate și cea mai bună experiență oferită clientului final. Iar Nivoda oferă exact aceste avantaje.
Care este piesa de bijuterie care te reprezintă cel mai bine și de ce?
Piesa care mă reprezintă cel mai bine este un inel cu design clasic reinterpretat, cu un twist modern și o tușă subtilă de culoare, o combinație perfectă între eleganța atemporală și expresivitatea contemporană. Prefer inelele cocktail, cu pietre între 1 și 3 carate, care prind lumina și spun o poveste, fără să fie ostentative.
Mă atrag bijuteriile versatile, care pot fi purtate atât ziua, cât și seara, și care reflectă echilibrul între tradiție și creativitate. Un simbol special pentru mine este inelul toi et moi, cu două pietre complementare, un diamant și o piatră colorată, aflate într-un „dans” subtil și armonios.
Pentru mine, bijuteria este un limbaj vizual al identității, un echilibru între finețe și curaj, o expresie a personalității care merge dincolo de modă și trenduri.
Dacă ai putea schimba ceva în modul în care funcționează industria bijuteriilor, care ar fi acel lucru?
Aș schimba fragmentarea profundă a industriei și lipsa unui limbaj comun între actorii-cheie: traderi, bijutieri, designeri, educatori și consumatori. Fiecare dintre ei activează în bule diferite, ceea ce duce la neînțelegeri, lipsă de colaborare și un transfer ineficient de cunoștințe. Într-o industrie construită pe detalii, transparență și încredere, acest lucru devine o frână reală în calea progresului.
Mi-aș dori o industrie interconectată, bazată pe educație aplicată și standarde comune, în care inovația să fie însoțită de responsabilitate. Cred în construirea unui ecosistem deschis, în care storytelling-ul creativ este susținut de date tehnice corecte, iar clientul final înțelege exact ce cumpără, de unde provine produsul și ce valori transmite el.
Care este cea mai neașteptată lecție pe care ai învățat-o în cariera ta?
Cea mai neașteptată, dar și cea mai prețioasă lecție a fost să nu mă grăbesc să trag concluzii despre oamenii din fața mea. Să nu confund aparențele cu adevărul și să nu las prima impresie să devină o etichetă. Lucrând atât în B2B, cât și în B2C, am întâlnit o diversitate extraordinară de oameni: de la profesioniști care operează cu mize mari, până la clienți care intră timid într-un magazin, spunând că „doar se uită”. Cu timpul, am învățat că fiecare dintre ei are o poveste. Că dincolo de un ton grăbit sau o atitudine rezervată, se află adesea un alt motiv.
Unii dintre cei mai valoroși clienți ai mei au fost oameni care, la început, păreau complet dezinteresați. Alții s-au întors după luni sau chiar ani, cu o încredere deplină, nu pentru că le-am făcut o ofertă mai bună, ci pentru că, la momentul potrivit, s-au simțit ascultați, nu presați.
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă?
Lupa de gemolog. E nouă și o port cu mine chiar și când plec „doar la plimbare” prin magazine de bijuterii. Niciodată nu știi când întâlnești o piatră care merită privită cu atenție, iar eu ador să investighez, să învăț, să-mi antrenez ochiul. În rest, un lipstick, mereu, și curiozitatea de a descoperi ceva nou.
Într-un mediu online în care, deseori, filtrele pot ascunde realitatea, Renata Bota (Balazs) alege, în fiecare zi, să rămână autentică. Lifestyle influencer și content creator, Renata este urmărită de o comunitate care o apreciază nu doar pentru estetica sa impecabilă, ci și pentru sinceritatea cu care își împărtășește povestea.
Astăzi, trăiește una dintre cele mai frumoase etape din viața unei femei – așteptarea primului copil – și o face cu o blândețe care inspiră. În online, vorbește despre bucurie, dar și despre vulnerabilitate, despre momentele simple care capătă o nouă valoare și despre echilibrul pe care îl găsești atunci când înveți să faci lucrurile pe rând, cu implicare deplină.
„Să fii femeie, pentru mine, înseamnă să te cunoști cu adevărat și să știi să-ți porți cu grație atât frumusețea, cât și fricile; să nu te temi de schimbare, ci să o îmbrățișezi ca pe cea mai puternică formă de evoluție.”
Prin această discuție, Renata ne invită în universul ei personal, unde maternitatea, feminitatea și cariera se împletesc într-un mod firesc și plin de lumină.
Cum reușești să îți găsești echilibrul între toate aceste domenii ale vieții tale? Ce rol joacă în acest echilibru autenticitatea ta?
Mulțumesc din suflet pentru cuvintele frumoase! Recunosc că de-abia în această perioadă a vieții mele am realizat că, de fapt, mult-râvnitul echilibru pe care ne dorim să îl atingem în toate domeniile înseamnă să nu încercăm să le facem pe toate deodată, ci să le facem pe rând, fiind 100% implicate.
Eu încerc să fiu 100% prezentă în fiecare rol pe care îl am – fie că vorbim despre mine ca viitoare mămică, creatoare de conținut sau, pur și simplu, femeie care se bucură de momentele simple din viața de zi cu zi.
Odată cu sarcina, am început să îmi dau voie să nu le fac pe toate în același timp și să-mi ascult activ corpul și emoțiile pe care le simt. Atunci când ești sinceră cu tine și cu cei din jur, nu simți presiunea să mai demonstrezi nimic.
Cred că oamenii simt când ești tu cu adevărat și rezonează cu asta. Este o energie unică pe care ești capabilă să o transmiți dincolo de ecranele telefoanelor, atunci când ești sinceră, în primul rând cu tine însăți.
Cum ai descrie relația ta cu feminitatea, înainte să afli că urmează să devii mamă? Ce înseamnă, pentru tine, să fii femeie?
În ceea ce mă privește, feminitatea s-a tradus mereu printr-un soi de energie interioară pe care reușești să o transmiți fără efort. Tocmai pentru că, dincolo de aparențe, feminitatea nu este dictată de ceea ce afișăm în exterior, ci de ceea ce purtăm în interior.
Și noi ne-am bucurat tare atunci când am văzut prima ta postare de pe Instagram referitor la faptul că tu și Christian urmează să fiți părinți. Cum ai trăit tu, ca viitoare mămică, acest moment? Care a fost cea mai pregnantă emoție care te-a încercat – și care te însoțește în continuare, în viața de zi cu zi?
Postarea în care am anunțat pe Instagram că urmează să fim părinți a fost, fără doar și poate, cea mai vulnerabilă postare pe care am făcut-o publică în viața mea. Am fost foarte emoționată pentru că simțeam pur și simplu că prin ea ofer lumii ceva ce este doar al nostru: această binecuvântare divină.
Am simțit recunoștință, bucurie infinită și o dorință puternică de a proteja această ființă mică care crește acum în mine și este deja centrul Universului nostru, de toate cuvintele lumii.
De când sunt însărcinată, cu fiecare zi care trece, aud în mintea mea cuvintele mamei mele: „Lasă că o să înțelegi cu adevărat când o să fii mamă!”. Acum înțeleg. Și totul, absolut totul, are o altă rezonanță. 😊
Maternitatea aduce cu sine o transformare profundă, uneori subtilă, alteori radicală. Care sunt cele mai surprinzătoare schimbări pe care le-ai observat la tine, în gândire, simțire sau ritm interior, de când ești însărcinată? În cine și/sau în ce îți găsești cel mai mare sprijin traversând această perioadă?
Maternitatea m-a transformat din interior, într-un mod pe care nu l-aș fi putut anticipa. Poate cea mai surprinzătoare schimbare a fost liniștea care s-a așezat, dintr-o dată, în mine de când am aflat că sunt însărcinată – o stare nouă, profundă, foarte diferită de orice am simțit până acum. Mi-e greu să o definesc cu adevărat, dar cred că aș putea să o traduc drept liniștea de a pune capăt tuturor frământărilor pe care le-am avut înainte.
S-a schimbat felul în care mă raportez la absolut orice, și asta pentru că Universul meu – Universul nostru – are deja un alt centru în jurul căruia gravităm cu atât de multă iubire.
„Maternitatea a trezit în mine și dorința de a crește și eu, ca femeie, în același timp cu bebelușul nostru, pentru a deveni mama pe care-mi doresc să o aibă baby D.”
Fără doar și poate, cel mai mare sprijin îl găsesc în Christian, soțul meu, care este mai mult decât 100% prezent și trăiește totul concomitent cu mine. Noi putem confirma că, în sarcină, totul se transmite și la partener și, deseori, chiar îi spun lui Chris: „E normal să te simți și tu așa – doar purtăm sarcina amândoi! Este copilașul nostru!”. 😊
În online, ai construit un spațiu în care comunitatea ta se simte inspirată și în siguranță. Cum ți-ai imaginat că va fi să împărtășești această etapă atât de personală cu comunitatea ta? Ce alegi să păstrezi doar pentru tine?
Când am aflat că urmează să devin mamă, am știut instant că vreau să împărtășesc cu onestitate această călătorie în online. Simt că este cea mai vulnerabilă și, în același timp, cea mai puternică etapă din viața mea, și mi-am dorit să o fac publică tocmai pentru că noi, femeile, avem această capacitate incredibilă de a ne inspira și încuraja reciproc.
Am fost plăcut surprinsă să descopăr că în comunitatea mea sunt multe viitoare mămici — unele dintre ele au chiar termene foarte apropiate de-al meu, ceea ce face ca această conexiune să fie cu atât mai specială.
Vreau să împărtășesc această călătorie spre maternitate cu sens și autenticitate — exact așa cum o trăiesc eu. De aici și ideea postărilor care seamănă cu pagini de jurnal scrise pentru baby D.
Desigur, există și momente pe care aleg să le păstrez doar pentru noi pentru că așa simt. În online voi împărtăși tot ceea ce simt că vreau să împărtășesc — nu ceea ce alții se așteaptă, poate, să împărtășesc.
Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună?
Mereu acolo.
În antreprenoriat, cel mai adesea, este dificil să separi viața personală de viața profesională. Prin ce transformări a trecut viața ta profesională de la începutul sarcinii până astăzi – și ce alte schimbări te aștepți să fie necesar să faci în după ce vei deveni mămică?
Odată cu liniștea despre care vă povesteam că s-a instalat în mine încă de la începutul sarcinii, am început să mă raportez diferit și la proiectele profesionale. Le iau pe rând, pas cu pas. Baby D. mă ajută să fiu foarte inspirată în această perioadă – sunt profund recunoscătoare că am o sarcină ușoară, în care mă simt foarte bine – și nu duc lipsă de idei, ceea ce face ca totul să decurgă firesc, natural.
În primul trimestru, fiind foarte obosită și dormind mult, mi-a fost mai greu să țin pasul, dar cu sprijinul soțului meu, am reușit să fac față tuturor provocărilor.
Îmi place foarte mult ceea ce fac, iar așa cum spuneam și la începutul interviului, tocmai pentru că îmi doresc să mențin echilibrul, voi încerca să le iau și să le fac pe toate pe rând – și după ce voi deveni mamă.
Pe scurt – mergem înainte cu asumare și prioritizare pentru fiecare rol.
Tu și soțul tău, Christian, lucrați îndeaproape, împreună. Cum se reflectă în viața voastră de cuplu faptul că activați împreună, în același domeniu, pe aceleași campanii, pe aceleași “brief-uri”? În ce fel vă ajută în business faptul că sunteți doi, și nu unul singur? 🙂
Faptul că suntem doi aduce o forță în plus – atât creativ, cât și strategic. După 11 ani de relație, suntem foarte sudați și ne înțelegem chiar și fără să ne vorbim. Deseori privim lucrurile din unghiuri diferite, dar avem încredere în intuiția celuilalt, ceea ce ne ajută enorm.
„Și, dincolo de toate, e o binecuvântare să știi că ai alături un partener care înțelege nu doar ce faci, ci și de ce o faci. Mereu am simțit că tragem amândoi în aceeași direcție, iar asta ne-a adus mult avânt. În doi, totul e mai ușor.”
Spre exemplu, atunci când tu ai doar 10% baterie, partenerul poate are 80% – și reușiți împreună să duceți totul la bun sfârșit. Sau atunci când tu ești descurajată, partenerul preia rolul de stâlp și aduce doza dublă de optimism. La noi, așa funcționează lucrurile.
Desigur, asta nu înseamnă că e totul roz mereu – avem și discuții în contradictoriu, dar le depășim. Am învățat foarte multe de la soțul meu și, așa cum ne spunem constant: noi suntem cea mai bună echipă!
Și… așa mergem înainte. ❤️
Trăim într-o lume în care presiunea de „a face totul perfect” se simte din plin – iar industria influencer marketingului în care tu și Christian activați vine cu și mai multă presiune din acest punct de vedere. Îmi imaginez că, pentru tine, în contextul maternității, această presiune se intensifică și mai mult. Cum navighezi tu această presiune, fie că vine din interior sau din afară? Care sunt „instrumentele” pe care le folosești și care te ajută să o gestionezi cu mai multă ușurință?
Presiunea perfecțiunii din online este reală și ridică standarde nerealiste, pentru că, onest, nimeni nu are o viață perfectă. De-abia de când sunt însărcinată am învățat să nu mai pun presiune pe mine. Așa cum am postat și într-un story: în această perioadă nu am pus și nu voi pune presiune pe mine de niciun fel.
Și asta pentru că sunt în cea mai minunată călătorie, totul este nou, iar orice fel de presiune cred că ar deveni copleșitoare. Mă ajută enorm să accept toate stările prin care trec și să mă raportez la mine cu blândețe.
De asemenea, mai ales în această etapă a maternității, revin mereu la vorbele doamnei doctor Ioana Drăgan, medicul meu minunat, care mi-a spus așa:
„Mintea noastră ne urcă și ne coboară. Să avem grijă cu ce o alimentăm, mai ales în aceste nouă luni.”
Îmi reamintesc des că nu trebuie să demonstrez nimic nimănui, iar echilibrul meu constă în a face lucrurile pe rând. Poate nu perfect, dar 100% autentic.
Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală, între ceea ce expui public comunității tale (pe rețelele de social media, spre exemplu) și ceea ce păstrezi privat, pentru tine? Care sunt limitele pe care le impui transparenței, pentru a păstra în continuare încrederea comunității tale în proiectele pe care le ai în derulare?
Întotdeauna mă bazez pe ceea ce simt. Acesta este filtrul meu.
Într-adevăr, este o graniță foarte subțire între oversharing și share-uire autentică — tocmai de aceea, pe mine mă ajută să postez strict ceea ce simt. Dacă încep să îmi pun întrebări legate de o anumită postare, înseamnă că nu sunt confortabilă cu ideea de a împărtăși acel lucru, și atunci… nu o fac.
Încrederea comunității mele cred că nu vine din cât de mult expun, ci din cum o fac. Încerc să fiu consecventă în ceea ce transmit și să fiu mereu eu. Cred că oamenii simt când ești aliniată cu tine și cu ceea ce trăiești și asta e, de fapt, forma cea mai sinceră de transparență.
Iar dacă uneori simt că vreau să păstrez anumite trăiri doar pentru mine, o fac fără să mă gândesc de două ori. Deși simt, uneori, că, în general, oamenii râvnesc să pătrundă în intimitatea fiecăruia dintre noi… depinde doar de noi cât de mult îi lăsăm să facă asta.
Care este un Behind-the-Scenes pe care nu ai/ați avut – tu și Christian – ocazia să-l arătați, până acum, comunității voastre, dar despre care v-ați dori să știe?
Ce îmi vine în minte acum este tocmai un Behind-the-Scenes din seara în care am postat Reel-ul prin care anunțam că vom deveni părinți. Ceea ce nu s-a văzut este că, în timp ce postam acel Reel, eram efectiv pe jos, lângă routerul de Wi-Fi, ca să mă asigur că se va încărca bine și se va vedea perfect (o grijă inutilă, dar așa e în sarcină). Și, în același timp… plângeam cu sughițuri.
Tot ceea ce îmi doream era ca vestea venirii lui baby D. pe lume să fie întâmpinată de lumea largă cu bucurie și zâmbete, exact așa cum o dădeam noi mai departe. Ca niciodată… o postare m-a făcut să mă simt atât de fragilă. 😊
În ciuda tuturor provocările pe care le-ai întâmpinat pe parcurs atât în viața profesională, cât și în viața personală, reușești să duci fiecare zi la capăt cu bine. La finalul zilei, pentru ce ești recunoscătoare? Și dacă este un lucru pe care îți dorești să-l faci și mai bine în următoarea zi, care este acesta?
La finalul fiecărei zile, sunt mereu recunoscătoare pentru faptul că suntem sănătoși pentru că, până la urmă, nimic nu este mai important decât asta. Îi mulțumesc mamei mele că mi-a insuflat, încă de mică, acest adevăr simplu, dar esențial. Astăzi, ca femeie matură, nu mă îndepărtez de această formă de recunoștință pe care o exersez zilnic, cu toată inima.
Ce-mi doresc să fac și mai bine în ziua următoare? Să fiu un om mai bun. Mai organizat. Poate chiar mai răbdător.
Nu suntem perfecți și știu că mereu putem face un pas în plus către cea mai bună versiune a noastră. Iar eu… spre asta tind, în fiecare zi.
Dacă ai putea lăsa o amprentă în sufletul femeilor care te urmăresc — mai ales a celor care se pregătesc, la rândul lor, pentru rolul de mamă — care ar fi acel mesaj pe care ți-ai dori să îl păstreze?
“Trust the divine timing of your life!”, m-am convins de asta de atât de multe ori și m-am auto-educat să nu forțez și nici să nu subestimez puterea acestui timing. Aș vrea ca femeile care mă urmăresc să-și amintească acest lucru, mai ales atunci când trec printr-o perioadă mai grea sau când simt că nu sunt suficiente.
Sunteți minunate și vă încurajez, din toată inima, să fiți blânde în primul rând cu voi… și de-abia apoi cu cei din jur.
Care este moștenirea pe care îți dorești să o lași mai departe, viitorului tău copil?
Trebuie să recunosc că m-ai pus pe gânduri cu această întrebare și, brusc, mi-au dat lacrimile.
Moștenirea pe care îmi doresc să o lăsăm pentru baby D. este una construită pe iubire — iubirea dintre doi părinți care s-au ales zi de zi, cu răbdare, respect și tandrețe.
Mi-aș dori să crească văzând, în fiecare zi, ce înseamnă o relație sănătoasă: să vadă cum doi oameni se susțin, se ascultă, se privesc cu blândețe chiar și în momentele dificile. Să simtă, prin felul în care ne iubim noi, că este într-un loc sigur, unde dragostea nu se cere, ci se oferă firesc, fără bariere.
Cred că cel mai puternic exemplu pentru un copil este felul în care părinții lui se iubesc, pentru că așa se va raporta, mai târziu, la viață și își va construi propriile standarde.
Acasă se învață încrederea, loialitatea, respectul, grija și dragostea — și asta este moștenirea pe care ne dorim să o lăsăm.
Care este un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit?
Să scriu o carte. Dar… simt ca voi face asta pentru baby D.
Care este primul gând cu care-ți începi diminețile mai ales acum, în perioada asta frumoasă de așteptare?
Doamne, îți mulțumesc!
Ce te ajută, în mod real, să-ți regăsești energia atunci când obosești?
Soțul meu. Întotdeauna.
Ce te face, acum, cu adevărat fericită? Ce te face să zâmbești fără motiv?
Baby D.
Parfumul favorit pentru o zi de vară:
La Vie Est Belle L’Elixir. My all-time favorite.
Locul unde te simți cel mai mult și cu adevărat tu:
Acasă.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu – și răspunsul la aceasta:
– „Ce titlu ar avea cartea pe care ai vrea să o scrii?”
– „Răspunsul nu pot să vi-l ofer acum pentru ca automat aș dezvălui și numele bebelușului nostru. 😊”
