Zalando, principala destinație online de modă din Europa, dezvăluie campania Toamnă/Iarnă 2025, având-o ca protagonistă pe actrița premiată cu Globul de Aur, Uma Thurman, alături de artista și producătoarea multi-platină, PinkPantheress.
Pornind de la conceptul în continuă evoluție „Ce să port?”, campania Zalando transformă această întrebare zilnică despre stil, care ne este atât de cunoscută, într-o oportunitate plină de entuziasm: o invitație adresată fiecărui client de a-și exprima stilul după propriile reguli. În loc să se conformeze unor tendințe rigide, Zalando reinventează actul de a te îmbrăca ca pe un gest de libertate creativă.
Pe fundalul efervescent al unei piețe pline de viață, campania introduce conceptul de „lookalikes” ca element vizual jucăuș. În timp ce Uma Thurman străbate tarabele cu produse proaspete și obiecte vintage, întâlnește reflexii surprinzătoare ale propriei persoane – o metaforă care celebrează ideea că inspirația se naște pretutindeni și în oricine.
PinkPantheress intră în scenă aducând propriul stil și spontaneitatea sa caracteristică, întărind mesajul campaniei: identitate, experimentare și încredere în sine.
„A fost o bucurie să fac parte din această campanie.”, declară Uma Thurman. „Are un aer ludic și surprinzător, potențat de frumusețea Portugaliei, aproape transformată într-un personaj central al poveștii”.
PinkPantheress adaugă: „Abordez muzica și moda în același fel, încercând, amestecând influențe și descoperind ce rezonează cu mine. Această campanie vorbește exact despre acea libertate de a te juca și de a fi tu însăți.”.
Curatoriată de apreciatul stilist Pau Avia, fotografiată de Lukas Wassmann și transpusă pe film de duo-ul regizoral Bradley & Pablo, campania îmbină energia high-fashion cu o narațiune cinematografică presărată cu umor. De la proporții îndrăznețe și texturi bogate, la straturi purtate cu încredere, colecția Toamnă/Iarnă 2025 inspiră momente de bucurie, siguranță de sine și expresivitate creativă în alegerile vestimentare de zi cu zi.
Pentru a amplifica acest spirit creativ, campania aduce în prim-plan Boards by Zalando – o funcționalitate nouă, disponibilă acum pe toate piețele. Aceste panouri de inspirație vizuală, Boards le oferă clienților posibilitatea de a descoperi, colecționa și organiza idei în acord cu propriul stil. De la selecții tematice precum „Farmers Market” sau „Burgundy Bliss”, până la look-uri curatoriate de utilizatori pentru antrenamente, Boards transformă inspirația în acțiune și fac procesul de exprimare personală mai intuitiv ca niciodată.
Sara Spännar, VP Brand & Creative la Zalando, declară: „La Zalando, credem că alegerea ținutei trebuie să fie o sursă de încredere, nu de stres. În acest sezon, vrem să le reamintim clienților că inspirația se află peste tot – în culori, în texturi, în oamenii din jurul nostru. A fost o adevărată bucurie să le vedem pe Uma Thurman și PinkPantheress aducându-și magia pe platou. Suntem încântați de rezultatul final.”.
Colecția Zalando Toamnă/Iarnă este deja disponibilă pe www.zalando.ro.
DESPRE ZALANDO
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 52 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Pe 11 iulie 2025, Zalando a finalizat cu succes fuziunea strategică cu ABOUT YOU, companie cu sediul în Hamburg, permițând ambelor companii să deservească și mai bine clienții și partenerii din întreaga Europă. Operațiunile ABOUT YOU adaugă amploare și capabilități complementare, aliniindu-se perfect cu strategia de ecosistem a Zalando.
Odată cu finalul vacanței și începutul unui nou an școlar și profesional, rutina zilnică devine din nou mai intensă. Trezitul de dimineață, orarul încărcat, temele, proiectele și drumurile lungi solicită atât corpul, cât și mintea. În acest context, Waterdrop®, lider european în soluții de hidratare prin micro-băuturi efervescente, atrage atenția asupra rolului esențial pe care hidratarea îl joacă în susținerea dispoziției și a concentrării, prin inițiativa „What to drink, how to drink , ghidul de hidratare pentru back to school și back to work”.
Studiile recente confirmă legătura dintre apă și echilibrul emoțional. Cercetări publicate în Nutrients arată că o pierdere de doar 2% din lichidele corporale afectează negativ atenția și dispoziția, crescând senzația de oboseală. Un alt studiu, apărut în Journal of the American College of Nutrition, subliniază că rehidratarea îmbunătățește memoria de lucru și timpul de reacție. Mai mult, cercetarea a demonstrat că simpla creștere a consumului zilnic de apă contribuie la o stare emoțională mai bună și la reducerea iritabilității.
„Ceea ce bei, felul în care te hidratezi și momentul ales influențează direct modul în care te simți pe parcursul zilei. Este un detaliu aparent simplu, dar cu impact major asupra stării de spirit și a capacității de a rămâne concentrat. În special în această perioadă de tranziție, când ritmul zilnic devine mai alert, o hidratare corectă face diferența între oboseală și energie, între apatie și entuziasm”, explică Katerina Navrátilová, CEO Waterdrop® CEE.
Pentru începutul de an școlar și profesional, specialiștii Waterdrop® recomandă câteva principii simple de hidratare zilnică: să începi dimineața cu un pahar de apă pentru a activa organismul după somn, să păstrezi un recipient de apă mereu la îndemână în timpul orelor sau la birou, să adaugi gust plăcut prin soluții sănătoase și naturale, fără zahăr, și să te hidratezi constant, nu doar atunci când apare senzația de sete.
„Educația pentru hidratare este la fel de importantă ca educația alimentară. Un copil sau un adult care se hidratează corect învață mai repede, se concentrează mai bine și gestionează mai ușor provocările emoționale. La Waterdrop®, credem că hidratarea nu trebuie să fie o obligație, ci o plăcere de zi cu zi, un moment mic, dar esențial, pentru echilibru și bunăstare”, adaugă Katerina Navrátilová.
Produsele Waterdrop transformă simplul obicei al consumului de apă într-o experiență prietenoasă și plăcută, datorită formatului compact de micro-băuturi efervescente cu arome naturale, fără zahăr, ușor de transportat în ghiozdan sau geantă. Un exemplu apreciat din gama standard este Apple, cu aromă intensă de măr verde și extracte din frunze de ceai verde, care aduce o combinație echilibrată între prospețime și vitalitate. Datorită conținutului de vitamine și a gustului revigorant, această variantă susține hidratarea pe parcursul întregii zile și oferă o alternativă sănătoasă la băuturile carbogazoase bogate în zahăr.
Într-o perioadă marcată de noi începuturi și provocări, hidratarea devine un aliat esențial pentru sănătatea fizică și echilibrul emoțional. Fie că vorbim despre elevi care se pregătesc pentru un an școlar solicitant sau despre adulți care revin la birou după vacanță, obiceiurile de consum pot influența semnificativ performanța și dispoziția. Apa rămâne cel mai simplu și accesibil instrument pentru a menține concentrarea și energia, iar atunci când este completată de soluții inovatoare și plăcute, precum cele propuse de Waterdrop®, devine și mai ușor de integrat într-un stil de viață sănătos.
–
Despre Waterdrop®
Waterdrop® este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop® a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial în peste 40 de țări, datorită pasiunii și sprijinului din ce în ce mai mare din partea comunității, acum poți vizita magazinele Waterdrop® din Asia, Europa și SUA. Waterdrop® deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop® este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Ivana Mladenović a primit vineri seara Trofeul pentru cea mai bună regie / HEART OF SARAJEVO FOR BEST DIRECTOR la Festivalul Internațional de Film de la Sarajevo, ediția 31 (15 – 22 august), pentru lungmetrajul „Sorella di Clausura” (coproducție România – Serbia – Italia – Spania) prezentat în competiția internațională dedicată filmelor de ficțiune.
„Sunt recunoscătoare pentru acest premiu și pentru primirea de care s-a bucurat filmul, am fost foarte fericită să văd filmul aici. Îi mulțumesc Katiei Pascariu care a fost complet lângă mine, Adei Solomon, producătoarea filmului și lui Marius Panduru, directorul de imagine, coscenariștilor, editoarei Vanja Kovačević și tuturor colegilor – cea mai bună echipă.”, a declarat Ivana Mladenović.
„Spiritul punk nu dispare niciodată din acest film regizat cu abilitate, care curge ca un râu dostoievskian, ce arată cum se adună eșecurile, pentru a ajunge în cele din urmă la o comedie romantică, dar fără romantism.”, notează motivația juriului prezidat de regizorul Sergei Loznitsa din care au făcut parte actorul Dragan Mićanović, regizorul scenaristul și actorul Emanuel Pârvu, regizoarea și scenarista Ena Sendijarević, alături de directoarea creativă a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, Tricia Tuttle.
Al doilea film din competiție cu contribuție românească, din partea aceleiași companii de producție, microFILM, „Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” (scris și regizat de Hana Jušić), a primit Premiul Special pentru promovarea egalității de gen / SPECIAL AWARD FOR PROMOTING GENDER EQUALITY.
„Premiul special pentru promovarea egalității de gen se acordă unei povești misterioase, plasată în izolare, care se joacă cu genul în timp ce creează ceva cu totul aparte. Având la bază un puternic simț al identității locului, interpretările puternice vorbesc de la sine, fără exces de dialog, într-o atmosferă deopotrivă familiară și stranie. Narațiunea sa ne pune la încercare convingerile și, făcând acest lucru, ne confruntă în cele din urmă cu sentimentul de neapartenență.”, notează motivația juriului acestei categorii, compus din Anna Croneman (producător și CEO Swedish Film Institute, Suedia), Ivan Marinović (regizor, scenarist și producător, Muntenegru) și Norika Sefa (regizoare și scenaristă, Kosovo).
Din delegația filmului „Sorella di Clausura” la Sarajevo au făcut parte: Ivana Mladenović, co-scenaristul Momir Milosević, actorii Katia Pascariu, Miodrag Mladenović, Gordana Mladenović, Tina Pop, producătoarea Ada Solomon, producătoarea executivă Diana Caravia, editoarea Vanja Kovačević, alături de Mirela Țugui și Alexandru Edi Mustață din echipa de producție microFILM.
Filmul produs de Ada Solomon (microFILM, România) și Ivana Mladenović (Dunav 84, Serbia), urmărește povestea Stelei (Katia Pascariu), o tânără din provincie, îndrăgostită de un artist balcanic (Miodrag Mladenović) pe care l-a văzut la TV și pe care visează să-l întâlnească. Când Vera (Cendana Trifan), o cântăreață despre care se zvonește că l-ar cunoaște bine, îi propune să vină la București, acceptă cu încântare. Însă, curând, descoperă că Vera se ocupă cu alte lucruri și promisiunile ei sunt departe de realitatea pe care și-o închipuia. Din distribuția filmului scris de Ivana Mladenović, Adrian Schiop și Momir Milosević, mai fac parte Arnold Kelsch, Cătălin Dordea, Adrian Radu.
Marius Panduru semnează imaginea filmului, iar Vanja Kovačević montajul. Mălina Ionescu s-a ocupat de scenografie, Dana Păpăruz de costume, Bianca Boeroiu și Olimpia Stoicea de machiaj, iar Margareta Ștefan de coafură. Coloana sonoră a fost compusă de Toni Cutrone și include cântece originale semnate de Andrei Dinescu. Dejan Kragulj a fost inginer de sunet, iar Oriol Campi designer de sunet.
Coproducători: Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania). Producători executivi: Diana Caravia, Marija Lero și Montse Pujol Solà.
Producător asociat: Theo Nissim.
Vânzări internaționale: B-Rated International.
Realizarea filmului „Sorella di Clausura” a fost sprijinită de: Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Centrul Național al Cinematografiei din Serbia, Ministerul Culturii din Serbia, Ministerul Culturii din Italia, Institut Català De Les Empreses Culturals și EURIMAGES, în asociere cu Conceptual Lab și în colaborare cu Televiziunea Română.
Cu participarea finanțatorilor: Cinema City România, Dr. Oetker, Farmaciile Alphega, Bilka Steel, Vitrina Advertising, Boromir, Aqua Carpatica, Essence Mediacom, Avanpost Media (România) și Ton Ide, Yojimbo Films, Beostud, Digital Kraft, Rashtan Casting, Somnium Production (Serbia).
„Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și Eurimages. Compania românească microFILM este unul din coproducătorii filmului, alături de Nightswim, Horsefly Films, Maneki Films, Perfo și ERT. Din distribuția internațională a filmului face parte și actorul român Bogdan Farcaș. Designerul de sunet al filmului este Marius Leftărache (Avanpost).
Cele două titluri, sprijinite de echipe de producţie din România, au avut premiera mondială în competiţia oficială a Festivalului Internațional de la Locarno (6-16 august), unde au fost remarcate de critici și de jurii – Katia Pascariu a fost recompensată cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai bună actriță, oferit de Juriul Criticilor Independenți de la Locarno, pentru rolul Stela din „Sorella di Clausura” (r. Ivana Mladenović), iar actrițele Manuela Martelli și Ana Marija Veselčić au primit Premiul Leopardul de Argint pentru interpretare, desemnat de juriul competiției internaționale.
Cu aproape 20 de ani de experiență în organizarea de evenimente culturale, Cristina Uruc simte că a evoluat odată cu proiectele din care a făcut parte. Cristina este un profesionist care și-a început drumul din curiozitate și dorința de a fi aproape de muzică, pentru ca astăzi să conducă una dintre cele mai importante instituții culturale din România – ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”. Din luna mai a acestui an este și președinta Asociației Europene a Managerilor de Artiști (AEAA).
De la primele experiențe alături de artiști și studenți, până la coordonarea logisticii unui festival ce aduce la București, în fiecare an, mii de muzicieni din întreaga lume, parcursul ei este o poveste despre dedicare, rigoare și pasiune. Formată ca muzician și compozitor, cu doctorat în muzică, Cristina înțelege în profunzime atât limbajul artistic, cât și rigorile organizării, devenind puntea de legătură între viziunea creativă și realitatea instituțională. Mai multe despre Cristina, cariera ei și Festivalul Internațional „George Enescu” în acest interviu.
Cristina, cum te-ai descrie profesional în câteva fraze, pentru cei care nu te cunosc?
Aș spune că sunt un om care își urmează instinctul și pasiunea. Organizarea de evenimente culturale și lucrul direct cu artiștii presupun, dincolo de competențe, o disponibilitate totală — flexibilitate, creativitate, diplomație, răbdare, disciplină și dăruire de sine, încă de la început. E un domeniu solicitant, dar care îți răsplătește înmiit fiecare efort atunci când ești cu adevărat ghidat de pasiunea pentru cultură și pentru ceea ce construiești, ediție cu ediție, întâlnire cu întâlnire.
Cum au arătat începuturile în cariera ta? Cum ai decis că o vei lua pe acest drum și ce te-a determinat să faci alegerea?
Începuturile au fost marcate de curiozitate, dorința de a fi aproape de muzică și de oameni care fac ca ea să se întâmple: creatori, interpreți, organizatori. Nu a fost o alegere „planificată” în sensul clasic, ci mai degrabă un drum care s-a conturat natural, pas cu pas, pe măsură ce m-am implicat în proiecte care m-au provocat și m-au inspirat.
Am descoperit, pas cu pas, că îmi place nu doar să fiu în mijlocul evenimentelor, ci să le dau formă, să le coordonez, să aduc oameni împreună. Alegerea de a merge pe acest drum a fost, de fapt, o asumare a pasiunii mele pentru muzică, dar mai ales pentru aspectele de organizare și pentru relația directă cu artiștii, un spațiu în care mă regăsesc și care continuă să mă motiveze.
Ești parte din povestea ARTEXIM din anul 2007. Cum simți evoluția ta în cadrul acestei instituții?
A fost și încă este o evoluție naturală, organică. Am crescut sub îndrumarea unuia dintre cei mai buni și respectați profesioniști români din domeniu – Mihai Constantinescu, director al ARTEXIM și al Festivalului și Concursului Enescu timp de peste 30 de ani. Am evoluat odată cu proiectele ARTEXIM, asumându-mi treptat mai multe responsabilități și învățând din fiecare ediție, fiecare provocare, fiecare reușită și mai ales din fiecare greșeală. Am avut norocul să fiu parte dintr-o echipă dedicată, de la care am învățat enorm și cu care am împărtășit aceeași pasiune pentru excelența organizatorică și artistică. Astăzi, am bucuria să conduc o echipă dedicată, mereu activă și atentă la tot ce se întâmplă la nivel artistic pe plan internațional. ARTEXIM nu este și nu a fost niciodată doar un loc de muncă, ci un spațiu de formare continuă, în care profesionalismul merge mână în mână cu pasiunea și energia creativă. Mă simt privilegiată să fiu parte din această poveste și recunoscătoare pentru parcursul de până acum.
Cristina Uruc și Echipa Festivalul Enescu 2023. Credit foto: Andrei Gindac
Ai studiat compoziția la Universitatea Națională de Muzică din București, iar în 2019 ai primit titlul de „Doctor în Muzică” în cadrul aceleiași instituții. Cum influențează formarea ta muzicală modul în care gestionezi proiectele culturale? Cum vezi importanța studiilor în domeniu?
Formarea mea muzicală de compozitor, teoretician, pedagog și pianist mi-a oferit o înțelegere profundă a procesului artistic în toate etapele sale, de la intenția creativă la expresia finală. Această pregătire, completată de un parcurs profesional atât în sectorul public, cât și în cel privat național și internațional, îmi permite să construiesc o legătură reală între nevoile artiștilor și rigorile zonei administrative. Într-un domeniu în care birocrația poate adesea încetini sau chiar sufoca inițiative valoroase, capacitatea de a vorbi ambele „limbaje” – artistic și instituțional – este esențială.
Tot datorită studiilor muzicale academice, pot intui rapid intențiile și direcția estetică propusă de directorul artistic al Festivalului și Concursului Enescu, maestrul Cristian Măcelaru, ceea ce facilitează în mod natural tranziția ideilor de la viziunea artistică la implementarea lor concretă. Cred cu convingere că o astfel de dublă competență la nivel decizional într-o instituție este crucială pentru a construi proiecte culturale relevante, sustenabile și de impact.
Într-un domeniu în care se lucrează cu simboluri, sensibilitate, memorie și excelență artistică, formarea profesională în domeniu nu este un detaliu formal, ci o garanție a unei înțelegeri reale a mizei culturale. Studiile de specialitate oferă acel limbaj comun esențial în dialogul cu artiștii, dar și o legitimitate profesională care nu poate fi înlocuită prin simpla abilitate de management.
Ai avut roluri esențiale în proiecte diverse – de la Festivalul Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, la colaborările internaționale cu Il Giardino Armonico și Coro e Orchestra Ghislieri, până la poziția de consultant artistic al Filarmonicii de Stat Sibiu. Cum ți-au modelat aceste experiențe viziunea asupra managementului cultural și ce ai învățat despre versatilitatea scenei muzicale românești și internaționale?
Fiecare dintre experiențele din proiecte naționale și internaționale a contribuit la conturarea unei înțelegeri profunde asupra diversității provocărilor din domeniul cultural: de la capacitatea de a lucra cu rigurozitate și coerență într-un festival dedicat creației contemporane, cum este Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, până la adaptabilitatea și gestionarea logisticii în contexte internaționale diverse.
Încă din perioada studiilor de master, când am fost secretar artistic al Universității Naționale de Muzică din București, am avut ocazia să înțeleg mecanismele interne ale unei instituții culturale, să colaborez direct cu cadrele didactice și studenții, și să coordonez activități artistice într-un cadru academic. A fost o etapă formativă, în care am învățat cât de important este echilibrul între programare și spontaneitate artistică dar și organizatorică.
În paralel, am fost implicată ca voluntar și apoi colaborator în programul Tinere Talente al Fundației Regale Margareta a României — o inițiativă care mi-a oferit șansa de a contribui concret la susținerea artistică a unor tineri excepționali aflați la început de drum așa cum am fost și eu susținută, la rândul meu, ca bursier al acestui program. Această experiență m-a apropiat de nevoile reale ale artiștilor în formare și mi-a întărit convingerea că un manager cultural trebuie să fie și un susținător empatic al vocilor emergente.
Perioada petrecută în Italia, colaborând cu ansamblurile Ghislieri și Il Giardino Armonico, mi-a extins perspectiva asupra sectorului cultural european. Am fost expusă unei dinamici culturale și administrative diferite, gestionând turnee internaționale și producții muzicale într-un context în care eficiența și adaptabilitatea sunt esențiale. Am învățat să coordonez echipe variate și să respect ritmul fiecărei componente a unui proiect – artistică, logistică, umană.
Colaborarea cu Filarmonica de Stat Sibiu, în calitate de consultant artistic, a însemnat o revenire într-un context instituțional public, dar într-un cadru atipic — o instituție muzicală extrem de dinamică și versatilă. A fost o experiență valoroasă, în care am avut ocazia să contribui la implementarea unor proiecte inovatoare propuse de managerul Filarmonicii, alături de o echipă profesionistă și implicată. Aici, am putut aplica și rafina cunoștințele și abilitățile acumulate anterior, într-un mediu care a încurajat inițiativa, colaborarea și adaptarea continuă.
Toate acestea, adunate într-un parcurs coerent și divers, mi-au confirmat că versatilitatea scenei muzicale, fie ea românească sau internațională, are nevoie de profesioniști care pot construi punți între viziunea artistică și realitatea organizatorică, înțelegând și respectând ambele dimensiuni.
Ai fost implicată în toate etapele de producție și organizare a unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzică clasică din lume. Care au fost unele dintre cele mai grele momente? Dar cele mai mari reușite? Ne poți oferi câteva exemple concrete?
Fiecare ediție a Festivalului Enescu aduce provocări uriașe, iar faptul că lucrăm cu unele dintre cele mai importante orchestre și artiști ai lumii presupune un standard foarte ridicat, dar și o presiune pe măsură. Cele mai dificile momente apar, de obicei, în contextul logisticii internaționale complexe: sute de zboruri, transporturi aeriene sau terestre de instrumente de mari dimensiuni, adaptarea la nevoile tehnice ale fiecărui ansamblu. Am avut situații în care instrumente au ajuns cu întârziere, în care am fost nevoiți să regândim detalii esențiale în timp real sau să găsim soluții rapide la probleme apărute cu doar câteva ore înainte de concert.
Dar aceste provocări vin la pachet și cu cele mai mari satisfacții. Reușita fiecărui concert este o recompensă în sine, dar momentele cu adevărat memorabile sunt cele în care publicul, artiștii și echipa simt că au trăit ceva unic.
Anul trecut, la cea de-a 19-a ediție a Concursului Internațional George Enescu, am trăit cu toții — întreaga echipă — un moment „aha!” cu adevărat emoționant: aflarea numărului record de 667 de tineri muzicieni înscriși la toate secțiunile concursului și la masterclass-ul de interpretare dirijorală și instrumentală condus de Cristian Măcelaru. A fost mai mult decât o simplă cifră, a fost o validare profundă a muncii noastre și a relevanței Concursului Enescu la nivel internațional. Entuziasmul și implicarea colegilor din echipă au făcut ca acest moment să nu fie doar o realizare profesională, ci și o experiență umană memorabilă. Ne-am bucurat sincer pentru ceea ce am construit împreună.
Însă dincolo de dificultăți și reușite punctuale, ceea ce mă motivează cel mai mult este convingerea că fiecare ediție contribuie la consolidarea unui standard de excelență și la crearea unei experiențe culturale relevante pentru publicul românesc și internațional.
Ce calități consideri esențiale pentru un lider în domeniul cultural, mai ales având în vedere complexitatea și grandoarea evenimentelor ARTEXIM? Cum ai învățat să fii lider?
Pentru un lider în domeniul cultural, mai ales într-un context complex și prestigios precum cel creat de proiectele ARTEXIM, consider esențiale viziunea, empatia, adaptabilitatea, capacitatea de a inspira și de a construi echipe puternice, și, nu în ultimul rând, curajul de a lua decizii dificile. În plus, un lider în acest domeniu trebuie să fie un bun comunicator, capabil să înțeleagă și să medieze între nevoile artiștilor, echipelor administrative și ale publicului, pentru a asigura o organizare eficientă și o experiență de neuitat pentru toți participanții.
Învăț în fiecare zi să devin un lider prin exemplul altor personalități pe care le-am admirat și de la care am încercat să iau cât mai mult. Am înțeles importanța punerii oamenilor pe primul loc, indiferent de circumstanțe. Fiecare decizie pe care o iau se axează pe oamenii din echipa mea, pe nevoile și motivațiile lor, pe comunicare transparentă și pe crearea unui mediu de lucru care să stimuleze colaborarea și creativitatea. În același timp, învăț constant că un lider trebuie să rămână flexibil și să se adapteze rapid la schimbările neprevăzute, având mereu în minte obiectivele pe termen lung ale instituției, proiectului, echipei.
Ce simți în legătură cu faptul că unul dintre cele mai importante evenimente internaționale de muzică clasică la nivel mondial -Festivalul Internațional George Enescu este organizat de România? Dar că tu contribui efectiv la realizarea acestuia?
Este un sentiment profund de mândrie și responsabilitate. Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai prestigioase evenimente de muzică clasică la nivel mondial, iar faptul că este organizat de România reprezintă o oportunitate extraordinară de a arăta lumii valoarea patrimoniului nostru cultural, dar și contribuțiile contemporane ale țării noastre la scena muzicală internațională.
Pentru mine personal, a contribui la realizarea acestui festival este o mare onoare. Este o călătorie de învățare continuă și o sursă constantă de motivație, știind că munca mea face parte dintr-un proiect de o asemenea amploare. Fiecare ediție a festivalului și a concursului aduce atât provocări, cât și oportunități de a aduce în prim-plan noi talente și de a crea legături între diverse culturi muzicale. E un sentiment special să știi că, prin munca ta, România este apreciată nu doar pentru tradiția sa, dar și pentru prezentul său activ și inovator în domeniul muzicii.
Festivalul Enescu aduce laolaltă artiști din toată lumea. Cum reușiți să păstrați spiritul „românesc” în mijlocul acestei diversități internaționale?
Spiritul românesc este păstrat în cadrul Festivalului Internațional George Enescu nu doar prin prezența artiștilor români, ci și prin însăși esența creației lui George Enescu – compozitorul care a dat numele acestui festival și care a reușit, prin muzica sa, să exprime profund și universal sufletul românesc. Opera lui Enescu rămâne o sursă de inspirație artistică și o ancoră identitară, fiind constant reflectată în programul festivalului prin interpretări memorabile și colaborări internaționale dedicate lucrărilor sale.
Această moștenire artistică este dusă mai departe de numeroși muzicieni români – interpreți, dirijori, compozitori, ansambluri – care sunt remarcabil reprezentați în cadrul ediției a 27-a. De la orchestrele și corurile principale din România, la tineri artiști emergenți și laureați ai Concursului Enescu, toți contribuie la conturarea unui peisaj cultural autentic și viu. Spiritul românesc este prezent nu ca ornament, ci ca o forță vie care pulsează prin fiecare concert, colaborare și inițiativă artistică, mereu în dialog cu lumea.
Mai mult decât o celebrare a valorilor naționale, festivalul este un spațiu în care identitatea muzicală românească este reafirmată prin excelență artistică și prin punți de colaborare internațională – un omagiu continuu adus lui Enescu și unei tradiții care nu încetează să se reinventeze.
Ce înseamnă, în termeni reali, organizarea unui festival de această anvergură? Câte lucruri trebuie să funcționeze perfect, simultan, pentru ca totul să pară „natural” din perspectiva publicului?
Organizarea Festivalului Internațional George Enescu este, în termeni reali, o mobilizare amplă și complexă de resurse umane, logistice și artistice, care trebuie să funcționeze impecabil în paralel, astfel încât totul să pară fluid și natural din perspectiva publicului.
Ediția din 2025 promite să continue această tradiție a excelenței, menținând standardele internaționale ridicate și consolidând poziția festivalului ca unul dintre cele mai importante evenimente de muzică clasică din lume. În 29 de zile, la București, Festivalul Enescu organizează peste 95 de concerte în cele mai importante spații culturale din capitală: Ateneul Român, Sala Radio, Sala Palatului, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, Teatrul Odeon, Muzeul MINA, Opera Națională București și alte spații neconvenționale. Aproximativ 4000 de artiști străini și români vor oferi publicului excelența muzicală recunoscută internațional. Toate aceste lucruri trebuie comunicate echilibrat și organizat – de aceea am dezvoltat și internalizat echipa de comunicare pe care, din ianuarie 2025, o coordonează Gilda Lazăr din poziția de director de comunicare al Festivalului Enescu.
La fel ca în 2023, ediția 2025 va include o importantă componentă educațională și socială, prin inițiative de accesibilizare a muzicii clasice și implicarea tinerilor din medii vulnerabile în evenimente speciale, dar și prin proiecte de mentorat și formare pentru tinerii muzicieni, continuând misiunea festivalului de a sprijini excelența și incluziunea.
Dincolo de dimensiunea artistică, organizarea unui astfel de eveniment presupune un efort logistic uriaș. Asta înseamnă peste 10.000 de nopți de cazare pentru artiști, zeci de mii de kilometri parcurși în regim local și național, transporturi internaționale de persoane, instrumente și echipamente, coordonarea a sute de oameni: tehnicieni, ghizi, voluntari, șoferi, producători, în fiecare zi.
Alte aproximativ 50 de concerte și expoziții vor avea loc sub egida Festivalului în țară. Toate aceste eforturi demonstrează impactul cultural și emoțional pe care festivalul îl are asupra publicului. Această ediție va fi, fără îndoială, una de succes nu doar prin prisma cifrelor, ci și prin atmosfera unică creată de toți cei implicați – artiști, organizatori și spectatori deopotrivă.
În ce fel a contribuit Festivalul Enescu la poziționarea României pe harta culturală a lumii? Și cum se vede această recunoaștere în mediile internaționale de specialitate?
Festivalul Internațional George Enescu a avut un impact major în promovarea României pe scena culturală internațională, consolidând imaginea țării ca un important centru al muzicii clasice și al valorilor culturale europene.
Președintele de onoare al festivalului este maestrul Zubin Mehta, unul dintre cei mai importanți dirijori ai lumii, care a sărbătorit anul trecut 60 de ani de la primul său concert susținut la București în cadrul Festivalului.
Din 2022, direcția artistică a fost preluată de Cristian Măcelaru – directorul muzical al Orchestrei Naționale a Franței și al Cincinnati Symphony Orchestra din SUA, partener muzical al Orchestrei WDR și unul dintre cei mai activi dirijori la nivel internațional.
Într-un interviu care mi-a rămas deosebit de drag, realizat în cadrul ediției din 2023, dirijorul estonian Paavo Järvi – o prezență constantă la Festivalul Enescu – afirma: „Pentru un segment sofisticat de oameni din întreaga lume, România este cunoscută doar datorită festivalului. Cum vrea o țară să fie percepută în lume? România are foarte multe lucruri extraordinare, dar pentru publicul larg este percepută ca o țară a culturii și nu ai putea găsi o modalitate mai bună de a te prezenta.”
De asemenea, Artexim este membru activ în cele mai importante organizații și foruri internaționale care reprezintă interesele impresarilor, artiștilor, festivalurilor și concursurilor. La începutul lunii mai 2025, după 31 de ani de apartenență a Artexim la European Association of Artist Managers (AEAA), am avut onoarea de a primi încrederea Adunării Generale și de a fi aleasă Președinte al AEAA. Această perspectivă duală – atât ca manager de artiști, cât și ca organizator de amploare în domeniul cultural – a fost considerată valoroasă pentru atingerea obiectivelor asociației și a fost susținută în unanimitate. Cred, așadar, că România are astăzi o voce puternică și respectată în peisajul cultural internațional, o voce recunoscută și apreciată de specialiști.
Cum se construiește, ediție după ediție, prestigiul unui festival? Ce contează mai mult: selecția artistică, consistența organizării sau capacitatea de a inova?
Toate cele trei sunt esențiale și interdependente pentru construirea și dezvoltarea prestigiului unui Festival. Selecția artistică este coloana vertebrală a oricărui festival cu adevărat valoros. Publicul și profesioniștii din domeniu vin pentru calitate, relevanță și curaj curatorial. Un program bine construit nu doar atrage, ci și educă, provoacă și creează identitate. Pe de altă parte, consistența organizării dă credibilitate. Poți avea cele mai mari nume pe afiș, dar fără o logistică impecabilă, punctualitate, comunicare clară și o experiență plăcută pentru public și artiști, prestigiul festivalului are de suferit.
Profesionalismul organizatoric devine, în timp, o marcă de încredere așa cum este acum marca ARTEXIM. Capacitatea de a inovaeste ceea ce păstrează festivalul viu, relevant și conectat la prezent. Fie că vorbim despre formate noi (concerte imersive, interacțiuni multimedia, concerte în cluburi), spații neconvenționale sau parteneriate curajoase, inovația atrage un public divers, stimulează dialogul și oferă o dimensiune în plus experienței culturale. Curajul de a alege îndrăzneț păstrând însă calitatea artistică la cel mai înalt nivel, chiar și atunci când repetarea rețetelor deja tradiționale pare cea mai sigură soluție, este semnul maturității unui festival care nu se teme să evolueze.
De multe ori, marile evenimente culturale sunt și barometre ale stării societății. Ce spune Festivalul Enescu despre România de azi?
Festivalul Enescu reflectă aspirațiile României de a fi percepută ca un actor matur, cultivat și profund implicat în dialogul cultural internațional. Afirmația dirijorului estonian Paavo Järvi, care spune că „pentru un segment sofisticat de oameni din întreaga lume, România este cunoscută doar datorită festivalului”, surprinde esența acestei realități: cultura, și în mod particular muzica clasică, devine o formă de identitate națională recunoscută global.
Într-o societate adesea fragmentată de crize și contradicții, Festivalul Enescu este un reper de coerență, excelență și continuitate. El arată că România este capabilă să creeze și să susțină un eveniment de talie mondială, prin profesionalism, viziune și deschidere către valorile universale. Festivalul devine astfel o oglindă în care România se vede așa cum își dorește să fie văzută: rafinată, creativă, conectată și respectată.
Trebuie menționat, însă, că din păcate România este în ultima perioadă prezentă în presa internațională generalistă mai degrabă ca o țară instabilă din cauza turbulențelor socio-politice. În acest context, Festivalul Enescu rămâne un simbol al constanței și al verticalității, demonstrând că, dincolo de unele dezordini cotidiene, există zone de excelență care pot inspira și reprezenta cu demnitate imaginea țării pe plan internațional.
Mai mult decât atât, prezența constantă a unor mari artiști internaționali, colaborările durabile și implicarea în structuri de prestigiu – precum recenta alegere a României, prin Artexim, în fruntea Asociației Europene a Managerilor de Artiști – confirmă că România nu doar aspiră, ci și reușește să conteze într-un peisaj cultural de elită. Festivalul Enescu spune lumii că România de azi știe să-și onoreze trecutul, dar și să-și construiască viitorul prin cultură.
Ce ne poți spune despre ediția din acest an a festivalului? Ce temă sau fir roșu a unit programul din 2025?
Ediția a 27-a a Festivalului Internațional George Enescu a avut loc în perioada 24 august – 21 septembrie 2025, marcând 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician George Enescu. Reunind la București aproximativ 4000 de artiști din România și din străinătate, Festivalul a adus în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.
2025 este un an aniversar, celebrând sau comemorând mari compozitori din toată lumea: 70 de ani de la moartea lui George Enescu, 100 de ani de la nașterea lui Pierre Boulez, 150 de ani de la nașterea lui Maurice Ravel, 90 de ani de la nașterea lui Arvo Part etc. Totodată, se împlinesc 100 de ani de la nașterea dirijorului Marin Constantin, dar și 45 de ani de la înființarea Orchestrei Filarmonice de Cameră din Bremen, 80 de ani de la înființarea Orchestrei Philharmonia London, 100 de ani de activitate pentru Orchestra Națională Simfonică Daneză, 70 de ani de la întemeierea Orchestrei Filarmonicii Transilvania din Cluj Napoca ș.a.m.d. Programul Festivalului a onorat aceste momente importante prin tema Aniversări / Celebrations în jurul căreia a fost construită oferta artistică a ediției din 2025.
Ce a a dus nou ediția 2025, atât în privința selecției artistice, cât și ca abordare conceptuală? Care au fost artiștii sau proiectele emblematice ale ediției 2025? Ce nume consideri că au definit cel mai bine spiritul acestei ediții?
A fost o ediție care aduce împreună tradiția și inovația, memoria marilor creații ale trecutului și energia generațiilor noi de interpreți și compozitori. Programul a reunit lucrări iconice ale repertoriului universal, dar și creații contemporane – unele în primă audiție –, într-o structură curatorială care au celebrat puterea muzicii de a transcende granițe, timp și crize.
Orchestre de prestigiu s-au întors sau au evoluat pentru prima dată la București: Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia, Orchestra Philharmonia din Londra, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, Capela de Stat din Dresda, Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt, Orchestra Filarmonică Cehă, Orchestra Simfonică WDR din Köln, alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Română de Tineret, Orchestrele și Corurile Radio și alte orchestre din România. Dirijori de renume mondial au prezentat repertorii inedite: Cristian Măcelaru (director artistic al festivalului), Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Klaus Mäkelä, Daniele Gatti, Daniel Harding, Petr Popelka, Marta Gardolinksa, Manfred Honeck, Christian Reif, Iván Fischer, Alain Altinoglu, Santtu-Matias Rouvali, Giancarlo Guerrero sau Keri-Lynn Wilson.
Pianistele Martha Argerich și Alexandra Dariescu; pianiștii Kirill Gerstein, Rudolf Buchbinder, Alexandre Kantorow, Jean-Yves Thibaudet, Simon Trpčeski, Bruce Liu; violoniștii Anne-Sophie Mutter, Alexandra Conunova, Renaud Capuçon, Nemanja Radulović, Julian Rachlin; violonceliștii Alisa Weilerstein, Gautier Capuçon, Kian Soltani, Andrei Ioniță și Yo Kitamura; sopranele Magdalena Kožená, Rachel Willis-Sørensen, Jennifer Holloway; baritonul Iain Paterson și basul Andreas Bauer Kanabas sunt câțiva dintre interpreții de excepție invitați în programul Festivalului.
Printre proiectele speciale ale ediției din acest an s-au remarcat o serie de producții de referință, care au reflectat nu doar bogăția repertorială a festivalului, ci și deschiderea acestuia către inovație și dialog intercultural. Opera „Oedipe” de George Enescu a fost prezentată într-o nouă montare realizată în 2024 de Opera Națională București, în regia vizionară a lui Stefano Poda și sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare. Această producție a reunit un cast internațional și românesc, confirmând vocația universală a capodoperei enesciene.
Totodată, ediția 2025 a adus în prim-plan Seria JTI Immersive Experience, un concept inovator ce propune spectacole interdisciplinare la granița dintre muzică clasică și artele vizuale, desfășurate în spațiul Muzeului MINA. A fost o inițiativă dedicată publicului tânăr și conectat la tehnologia digitală, un demers curatorial care reinventează experiența concertului clasic.
Un alt moment de profunzime artistică și simbolică a fost prezența Orchestrei Ukrainian Freedom, fondată în 2022 de dirijoarea Keri-Lynn Wilson și alcătuită din muzicieni ucraineni stabiliți în diverse colțuri ale lumii. Cele două concerte susținute de acest ansamblu pe 25 și 26 august au adus în atenție reziliența culturală și solidaritatea prin muzică, într-un context internațional marcat de crize și transformări.
De asemenea, Compania de dans Eva Duda din Ungaria s-a alăturat Budapest Festival Orchestra pentru o reprezentație complexă și emoționantă ce include două lucrări semnate de Béla Bartók: baletul „Mandarinul miraculos” și opera „Castelul Prințului Barbă-Albastră”. Acest spectacol a adus în prim-plan o abordare contemporană a expresiei scenice clasice, confirmând angajamentul festivalului față de interdisciplinaritate și excelență artistică.
Totodată, anul 2025 este un moment de reflecție și reafirmare: într-o lume în continuă schimbare, Festivalul Enescu rămâne un spațiu al valorii autentice, al dialogului cultural și al inspirației. „Celebrations” nu înseamnă doar festivitate, ci și recunoștință față de toți cei care au contribuit, de-a lungul timpului, la construcția unui simbol cultural al României – respectat și aplaudat în întreaga lume.
Dacă ar fi să surprinzi esența acestei ediții într-o singură frază, care ar fi aceea?
O celebrare a moștenirii lui George Enescu prin excelență artistică și deschidere internațională, într-un dialog viu între tradiție, inovație și solidaritate culturală.
Ce înseamnă pentru tine, personal, „magia” Festivalului Enescu?
Festivalul Enescu înseamnă acasă pentru mine. Este contextul în care am înțeles, la 19 ani, că organizarea este calea pe care vreau să merg, că în acest domeniu voi putea contribui. Acea perioadă din an în care se desfășoară Festivalul Enescu este momentul în care România respiră prin artă și devine, preț de câteva săptămâni, un centru viu al culturii universale. Pentru mine, această magie stă în privirea tinerilor muzicieni care urcă pentru prima dată pe scenă alături de legende ale muzicii clasice, în aplauzele care nu țin cont de granițe, în energia creată de sute de artiști care vorbesc aceeași limbă: muzica. Dar mai ales, magia stă în faptul că, indiferent de provocările vremurilor, Festivalul Enescu rămâne un reper de speranță, rigoare și frumusețe.
Concertul care te-a făcut să spui „asta vreau să fac”: Pentru mine nu a existat un singur „concert” care să-mi fi schimbat radical direcția, ci mai degrabă o suită de momente, proiecte și întâlniri care, în timp, mi-au construit convingerea: asta vreau să fac. Fiecare etapă profesională a adus cu ea o revelație, o confirmare, o întrebare nouă. N-a fost o singură notă, ci întregul parcurs, cu ritmurile lui variate, m-a făcut să înțeleg ce contează cu adevărat pentru mine.
3 calități esențiale pentru un bun manager de festival: curiozitate, luciditate, diplomație
O melodie pe care ai asculta-o pe repeat: astăzi AC/DC – Thunderstruck & G.F. Händel – Dixit Dominus HWV 323
Cea mai valoroasă lecție învățată dintr-o greșeală: empatia
Pe 21 august, brandul Laura Hîncu Silk & Cashmere a marcat un moment de referință în istoria sa: aniversarea celor 10 ediții Silk Garden Party, evenimentul anual dedicat comunității sale de iubitori ai mătăsii și cașmirului. Sărbătoarea a reunit peste 150 de invitați: clienți fideli, prieteni ai brandului și pasionați de rafinament , într-un cadru natural și sofisticat, la Foret d’Or, locul unde eleganța s-a împletit cu armonia naturii.
Conceptul: „A Beautiful Mess”
Ediția aniversară a purtat semnătura celei mai recente colecții de mătase create de Laura Hîncu, reunite sub conceptul „A Beautiful Mess”. Ideea centrală – aceea de a descoperi frumusețea în contraste a fost transpusă atât în scenografia evenimentului, cât și în ținutele purtate de invitați. Drapajele fluide, croiurile spectaculoase dar versatile, împreună cu detaliile subtile, au conturat un univers vizual în care naturalețea și eleganța au coexistat firesc.
Paleta cromatică, alcătuită din tonuri intense de burgundy, ciocolatiu și negru, a adăugat un plus de profunzime și rafinament. Colecția a inclus rochii gown, midi și mini, bluze vaporoase, eșarfe delicate, dar și piese dedicate călătoriilor sau designului interior – o extensie firească a filozofiei brandului de a integra mătasea în fiecare moment al vieții.
De la întâlnire la tradiție
Silk Garden Party a debutat acum un deceniu ca o întâlnire restrânsă între femei care împărtășeau pasiunea pentru mătase. Cu fiecare ediție, evenimentul s-a transformat într-o comunitate vibrantă, fidelă valorilor de eleganță și autenticitate promovate de Laura Hîncu.
Astăzi, după 10 ediții, brandul rămâne devotat principiului său fondator – „private fashioning” – o experiență vestimentară personalizată, construită pe un dialog direct și autentic între designer și purtătoare. Pentru Laura Hîncu, mătasea nu este doar un material, ci un limbaj subtil prin care se conturează silueta, se subliniază personalitatea și se exprimă prezența fiecărei femei.
Partenerii care au completat experiența
Ediția aniversară a fost susținută de parteneri de renume internațional, fiecare adăugând o dimensiune distinctă experienței:
– Chopard – simbol al rafinamentului și al bijuteriei atemporale;
– ZOISS – excelență în design și detalii;
– Porsche – eleganță și mobilitate redefinite;
– Schweppes – efervescență și energie;
– Anima Wings – libertatea de a călători și de a explora.
Împreună, acești parteneri au transformat evenimentul într-un adevărat manifest al luxului discret și sofisticat, completând universul creat de brand.
Despre Laura Hîncu Silk & Cashmere
Laura Hîncu Silk & Cashmere creează piese prêt-à-porter și demi-couture din mătase și cașmir, cu siluete minimaliste, tailoring impecabil și consiliere 1:1. Viziunea brandului: „private fashioning” – experiență personalizată în care piesele se creează din dialogul dintre designer și purtătoare.
Pe 27 august 2025, începând cu ora 18:00, Elite Art Gallery invită publicul la o experiență artistică completă, care îmbină pictura, muzica și arta vizuală într-un eveniment unic, semnat de Peter Piek, artist german polivalent, cunoscut la nivel internațional pentru maniera sa originală de îmbina sunetul și culoarea.
Instalația propusă de Peter Piek va transforma spațiul exterior al galeriei într-un univers vibrant, plin de culoare, energie și farmec, unde arta nu mai are granițe. Evenimentul va fi completat de live visuals realizate de artista Virginia Dimoiu, care vor adăuga un strat suplimentar de intensitate și spectacol vizual, accentuând caracterul experimental și inovator al serii.
Publicul este invitat să descopere o lume în care pictura se aude, muzica se vede, iar granițele dintre discipline artistice dispar. Atmosfera va fi animată de compoziții muzicale care combină elemente de pop alternativ, influențe electronice și o voce unică, ce amintesc de Thom Yorke, Bon Iver sau Sufjan Stevens.
Despre Peter Piek: Născut în 1984, Peter Piek este pictor, multi-instrumentist, autor și artist performativ. Trăiește între Leipzig și turnee internaționale, unde a expus și cântat în peste 30 de țări, pe trei continente. Cu aproximativ 700 de concerte la activ în Europa, China și SUA, Peter Piek s-a remarcat printr-un stil eclectic și prin încercarea constantă de a conecta muzica și pictura.
Cancerul de sân este cea mai frecventă formă de cancer întâlnită în rândul femeilor în România, cu peste 12.000 cazuri noi în fiecare an potrivit statisticilor. Aceleași surse arată faptul că la fiecare 3 minute, o femeie este diagnosticată cu cancer de sân.
În acest context, informarea corectă, dar și realizarea la timp a controalelor de rutină sunt esențiale pentru orice femeie, indiferent de vârstă. Tocmai de aceea, dacă sunteți din Cluj-Napoca, vă recomandăm un eveniment care va avea loc pe 16 septembrie, la The Office, de la ora 17:30. Este vorba despre Conferința „Cancerul de col uterin și de sân. Prevenție. Tratament. Soluții financiare”.
Gândită special pentru noi, femeile, această conferință cu acces gratuit va oferi informații valoroase și sprijin practic, abordând cele două tipuri de cancer care ne afectează cel mai des: cel de col uterin și cel de sân.
Este deja un lucru cunoscut faptul că prevenția este cheia, iar depistarea timpurie poate salva vieți. Dar, pe lângă informațiile medicale, este la fel de important să fim pregătite și din punct de vedere financiar pentru a accesa cele mai bune tratamente, dacă va fi nevoie. Această conferință este un ghid complet care ne va ajuta să ne simțim mai puternice și mai informate.
Teme abordate în conferință
Evenimentul acoperă o gamă variată de subiecte, toate menite să ne ofere o imagine de ansamblu clară și utilă:
– Importanța screening-ului și a controalelor regulate: Vom afla de ce vizitele periodice la medic și testele de screening sunt absolut necesare pentru depistarea precoce.
– Metode moderne de diagnostic și tratament: Vom fi la curent cu inovațiile din domeniul medical, pentru a înțelege opțiunile disponibile.
– Rolul stilului de viață în prevenție: Vom descoperi cum alegerile noastre zilnice influențează riscul de a dezvolta aceste afecțiuni și cum putem adopta obiceiuri mai sănătoase.
– Opțiuni de sprijin psihologic: Un diagnostic de cancer poate fi copleșitor, iar la conferință vom afla despre resursele de sprijin emoțional care ne pot ajuta.
– Resurse și soluții financiare în cazul diagnosticării: Un aspect crucial, adesea trecut cu vederea, este cel financiar. Vom învăța cum să ne pregătim pentru a acoperi costurile tratamentelor, prin soluții concrete.
În cadrul evenimentului vor fi prezenți în calitate de speakeri:
– Dr. Dan Eniu: Un nume de referință în medicină, Dr. Eniu va oferi informații bazate pe cele mai recente studii și pe experiența sa clinică, venind cu o perspectivă autentică și practică.
– Laura Crișan: Consultant financiar VIP în cadrul Allianz-Țiriac, Laura ne va ghida prin labirintul soluțiilor de asigurare și al fondurilor disponibile pentru a acoperi costurile de tratament.
Potrivit Laurei Crișan este important să fim proactive:
„Sănătatea este cea mai prețioasă investiție, iar pregătirea financiară pentru eventuale provocări medicale nu este un lux, ci o necesitate. Este esențial să înțelegem că există soluții care ne pot oferi liniștea sufletească necesară pentru a ne concentra pe vindecare, fără povara grijilor financiare. Vă invit să descoperiți cum vă puteți proteja viitorul la această conferință.”
Dacă vei participa la conferință vei avea parte de:
– Informare completă: Îți iei doza necesară de informații despre prevenție, diagnostic și tratament.
– Recomandări avizate: Primești sfaturi direct de la specialiști.
– Soluții financiare la îndemână: Înveți cum să te pregătești pentru aspectele financiare ale unui posibil tratament.
– Sesiune de întrebări și răspunsuri: Ai șansa să adresezi întrebări și să primești răspunsuri personalizate.
– Conectare: Te întâlnești cu alte femei care împărtășesc aceleași preocupări, creând o comunitate de sprijin.
Completează formularul de înscriereși participă la conferință alături de femeile importante din viața ta.
Detalii de reținut:
– Data: 16 septembrie 2025
– Ora: 17:30
– Locația: The Office, sălile A și B, Cluj-Napoca
– Intrarea: GRATUITĂ
Conferința este organizată cu sprijinul unor companii care au ales să fie sponsori ai acestei ediții: Vad Auto, One Way Cleaning, EcoWash, 18GYM, Dento Calm, Cluj Medical Center, Kineto for life, BPGC și More than Content.
Cel mai așteptat eveniment dedicat creatorilor de conținut de Fashion, Beauty & Lifestyle din România revine toamna aceasta cu o nouă ediție. Digital Divas reunește cea mai efervescentă comunitate de creatori, pe 11 septembrie, la Palatul Bragadiru din București. Evenimentul este o sărbătoare a creativității și frumuseții curajoase, ce îmbină, într-o manieră unică, experiențe premium, eleganță și glamour, networking la nivel înalt, inspirație autentică, emoție și energie.
În fiecare an, Digital Divas reprezintă punctul de întâlnire pentru numeroși influenceri consacrați, creatori de conținut aflați la început de drum, celebrități de calibru, branduri implicate și profesioniști în online. Conferința din prima parte a zilei promite un mix perfect de inspirație și informație, fiind un loc unde creativitatea prinde viață. Nume sonore în online-ul românesc vor urca pe scenă pentru a împărtăși din curajul, pasiunea și determinarea care i-au condus spre cele mai înalte culmi, în drumul spre îndeplinirea visurilor lor.
Participanții vor descoperi povești reale, viziuni îndrăznețe și perspective autentice despre cum își pot duce ideile la nivelul următor și deveni astfel o voce influentă în peisajul digital. Printre vorbitorii ediției de anul acesta se numără: Nicole Cherry, Smaranda Stîrbu (Content Creator), Andrei Selaru (Selly), Erika Isac, Sore, Sînțiana Iacob (Content Creator), Cesima Nechifor (Content Creator), Alice Cavaleru (Content Creator), Christina One (Photographer & Visual Artist), Ana Nicolae (Head of Communication, Avon România & Moldova).
La finalul zilei, va avea loc Gala de premiere Digital Divas Awards 2025, unde vor fi aplaudați câștigătorii ediției de anul acesta a competiției. În fiecare an, Digital Divas Awards celebrează curajul, inovația și autenticitatea în mediul online, oferind recunoaștere eforturilor pe care cei mai implicați și activi creatori digitali le depun zi de zi.
Până pe 25 august, publicul poate contribui la selecția câștigătorilor, susținând creatorii de conținut pe care îi admiră și care concurează pentru un loc pe podium. Pentru a vota nominalizările ediției, vă invităm să vizitați site-ul www.digitaldivasawards.ro.
Nominalizările vor trece prin procesul de votare publică și vor fi în același timp notate atent de către un juriu de specialiști format din peste 100 de experți în marketing digital, comunicare și PR, de la branduri și agenții cu activitate recunoscută în piață. Creatorii sunt nominalizați, la ediția de anul acesta, în categoriile:
– Best Health & Wellness Content Creator
– Best Lifestyle Content Creator
– Most Creative Content Creator
– Best Male Content Creator in Fashion & Lifestyle
– Most Active Content Creator in Fashion & Beauty
– Best Cultural Content Creator
– Best Newcomer on Social Media
– Best Comedy Content Creator
– Best Fashion & Beauty Instagram Account
– Best Fashion & Beauty Tiktok Account
– Best Celebrity Content Creator
– Best Brand Endorser
– The Digital Diva Of The Year
Mai multe detalii despre participarea la eveniment, agenda și surprizele ediției sunt disponibile pe www.digitaldivas.ro. Pentru a fi la curent cu noutățile, vă invităm să urmăriți pagina de Facebook și de Instagram.
Digital Divas 2025 este un eveniment organizat de Evensys, în parteneriat cu AVON România, cu sprijinul Raffaello, Libresse, Siviero Maria, BOIRON România, Bitdefender, Melitta, Beciul Domnesc, Blue.
Evensys este o companie de planificare de evenimente, cu peste 18 ani de experiență în organizarea de evenimente business. Evensys este specializată exclusiv pe dezvoltarea de conferințe și de seminare proprii, ce acoperă șapte domenii de activitate: Marketing & Comunicare, Internet & New Media, Financiar & Investiții, HR, Real Estate, Production și Retail. Evenimentele organizate tratează tematici actuale, care privesc atât industria de business locală, cât și cea din Europa Centrală și de Sud-Est.
Dana Argeșan este make-up artist de peste 25 de ani, evoluând odată cu industria din care face parte și fiind martoră la transformările acesteia. Deși se inspiră din trenduri, aceasta și-a conturat propriul stil, definit prin eleganță, subtilitate și dorința de a scoate în evidență unicitatea fiecărei femei.
Pasiunea pentru artă s-a conturat încă din timpul adolescenței, când creioanele și pensulele îi erau instrumente firești, iar mai târziu, odată pătrunsă în lumea modelingului internațional, a descoperit că adevărata ei chemare se află în culisele industriei, acolo unde creativitatea prinde viață prin machiaj.
Deși începuturile au fost marcate de teamă și nesiguranță, Dana și-a transformat emoțiile în creativitate și într-un standard profesional ridicat. Pentru ea, machiajul nu înseamnă doar estetică, ci responsabilitate: igienă impecabilă, atenție la sensibilitate și, cel mai important, un zâmbet pe fața celor care îi trec pragul. Despre industrie, reguli de make-up și percepția asupra frumuseții cu Dana Argeșan, în interviul următor.
Dana, cum a arătat momentul în care ai hotărât că vei deveni make-up artist?
Decizia de a deveni make-up artist nu a fost deloc accesibilă, precum este astăzi. Pentru a înțelege mai bine contextul, voi face o trimitere cronologică: în 1995, la 18 ani, am ieșit pentru prima dată din țară, în spațiul Schengen – așa se numea atunci. Obținerea vizei era dificilă, dar odată obținută, era valabilă pentru toate țările din grup. În același an am semnat un contract cu o agenție de modele din Belgia, iar odată pătrunsă în industrie am realizat că backstage-ul mă atrage mult mai mult decât modelingul – îl percepeam ca pe un spațiu creativ și liber.
Privind și mai în trecut, îmi amintesc cu drag că, în clasa a 8-a, adoram să fac temele colegilor mei la desen tehnic fără efort, iar treptat m-am împrietenit cu creioanele, pensulele… și apoi cu make-up-ul ☺️. În liceu, „profa” de logică îmi admira cu interes look-ul, ca apoi, spre dezamăgirea mea, să mă trimită să mă spăl pe față. Toate acestea erau semnale că aveam un simț artistic profund, dar nu știam cum să-l interpretez, mai ales într-o familie preponderent tehnică. În același timp, susținerea părinților mei mi-a oferit încredere și libertatea de a-mi explora creativitatea, fundamentul parcursului meu artistic.
Cum se raporta lumea la această meserie atunci când ai început? Ai simțit teamă sau nesiguranță?
Da, teama a fost prezentă de la bun început, chiar încă de pe băncile școlii de make-up. Teama de necunoscut, de a lucra cu persoane noi, de a nu fi apreciată munca ta – toate acestea erau reale. Dar responsabilitatea unui make-up artist depășește aceste emoții: alergiile la anumiți ingredienți sunt tot mai frecvente, iar igiena produselor este esențială. În plus, machiajul poate influența profund starea de spirit a clientei sau modelului.
Am învățat să gestionez toate acestea cu răbdare și profesionalism. Pe măsură ce experiența crește, aceste aspecte devin instinctive, aproape un mecanism de „second nature”. Și, în cele din urmă, dintr-o teamă constructivă se poate naște cea mai bogată creativitate.
Cum simți că s-a schimbat industria în cei peste 25 ani de când ești parte din ea? Ne poți trece prin câteva etape pe care le consideri tu relevante, de-a lungul timpului?
În anii ’90, revista Bravo era sursa mea de inspirație – un fel de Instagram analog ☺️. Când am ieșit din țară în 1995, mi s-a confirmat cât de limitată era oferta de produse cosmetice în România: exista doar o parfumerie, Ina Center în Sinaia, care vindea mai mult parfumuri decât make-up, iar accesul la produse profesionale și la informație reală era dificil. Această experiență m-a determinat să urmez școala în străinătate, pentru a avea acces la calitate și know-how autentic.
Astăzi, datorită evoluției tehnologice, totul este mult mai accesibil, iar filtrele și editarea pot influența percepția. În acest context, autenticul devine tot mai râvnit: doar prin autenticitate te poți diferenția într-o piață aglomerată și poți construi o voce profesională și recunoscută.
Ce ai spune că trebuie să aibă un make-up artist complet astăzi? Ce nu trebuie să îi lipsească unui profesionist în domeniu?
Un make-up artist complet nu depinde doar de talent sau tehnică. El/ea trebuie să fie prezent/ă, să asculte, să inspire încredere și să creeze momente în care clienta să se simtă cu adevărat văzută. Trusa pregătită mereu (pensulele igienizate), flexibilitatea și comunicarea autentică fac ca fiecare machiaj să conteze cu adevărat.
Un make-up artist are nu doar rolul de a crea frumusețe, ci și responsabilitatea de a educa – prin imagini, prin cursuri, prin exemplul personal. Este un dar și o datorie deopotrivă, căci adevărata valoare se măsoară și în modul în care reușim să inspirăm și să formăm pe ceilalți.
Cum ți-ai descrie stilul? Ce simți că te definește în calitate de make-up artist?
Stilul meu este mai mult despre eleganță subtilă și despre a evidenția unicitatea fiecărei femei. Cred că ceea ce mă definește este atenția la detalii, comunicarea cu clienta și empatia: adică modul în care ascult nevoile ei, creez un dialog și fac ca fiecare să se simtă văzută, încrezătoare și frumoasă în propria piele.
Cum rezonezi cu trendurile? Cum găsești acel echilibru între a urma tendințele și a oferi un look timeless?
Structura de bază o adaptez după nevoile tenului, ale clientei și în funcție de context. Privesc tendințele ca pe un instrument de inspirație, pe care îl integrez cu precădere în proiecte editoriale sau materiale artistice. În ceea ce privește clientele mele, creez look-uri care păstrează mereu o amprentă personalizată, pentru ca fiecare femeie să se regăsească autentic în machiajul pe care îl poartă.
Cum s-a schimbat percepția ta asupra frumuseții de-a lungul anilor? Ce ți se părea important la început și ce contează acum cu adevărat?
Deși în piață accentul era pus pe look-uri spectaculoase și fanteziste, personal găsesc o profundă satisfacție în machiajul natural, care lasă pielea să respire și să se exprime. Aceasta reflectă o percepție asupra frumuseții mai așezată, mai conectată la autenticitate, și este o abordare cu care rezonez profund.
Există sau a existat o presiune, în meseria ta, de a susține perfecțiunea? Cum o gestionezi sau cum o contrabalansezi?
Da, și aș spune că este o constantă, însă pe măsură ce experiența crește, aceasta devine mai ușor de gestionat. Căutarea impecabilității este adesea însoțită de nesiguranță, pentru că teama de a nu fi suficient de bună este firească. Totuși, adrenalina, responsabilitatea și rutina transformă această emoție într-o forță creativă. Și da, uneori râvnești la un moment de relaxare după un eveniment încărcat ☺️ – eu îl numesc Nagomi Experience, un refugiu în centrul orașului unde te reîncarci complet și revii cu energie proaspătă.
Care sunt valorile care te ghidează atunci când lucrezi cu o femeie? Ce îți dorești ca ea să simtă când se privește în oglindă?
Totul e despre experiența ei. Vreau să se privească în oglindă și să se recunoască, cu un zâmbet admirativ. Machiajul este un instrument de încredere, nu doar de camuflare a imperfecțiunilor.
Dialogul e obligatoriu înainte de a începe. Frumusețea e despre expresie personală, nu reguli fixe. Totul se reduce la echilibru între lumini și umbre, armonia culorilor și evidențierea trăsăturilor unice.
Dacă ne referim la un machiaj basic, de zi cu zi, ce produse ar trebui să folosim? Ce sfaturi ai pentru fetele care deși nu sunt profesioniste își doresc o apariție?
O rutină de skincare bine structurată este fundamentul oricărui machiaj de zi cu zi. Un ten sănătos, luminos și neted este cel mai frumos accesoriu, iar aici procedurile noninvazive joacă un rol esențial. Eu recurg săptămânal la Ultima Face, care lucrează profund asupra musculaturii faciale și stimulează colagenul prin lumină roșie, completând astfel îngrijirea zilnică.
Pe baza unui ten îngrijit, machiajul devine un instrument de evidențiere a frumuseții naturale: seruri iluminatoare, protecție solară cu nuanță, un anticearcăn lichid subtil, pudră cu granulație fină, creion sau tuș în tonuri naturale și un ruj nude ce poate fi folosit și ca blush. Fixativul sau primerul nu sunt necesare zilnic. Efectul natural se obține prin retușuri delicate și constante. Astfel, machiajul de zi nu doar completează frumusețea, ci o respectă și o evidențiază.
Adesea lumea make-up-ului este percepută ca fiind doar glam și reflectoare. Care sunt provocările unei astfel de carieră? Ce nu se vede dincolo de fotografii, reviste și reclame?
Glamul creează o iluzie. În realitate, e la fel ca în orice business: chirie, taxe, colaboratori, standarde ridicate, responsabilitate și disciplină.
În final, spune-ne câte ceva despre tine, dincolo de meserie. Ce faci când nu machiezi o clientă sau nu predai un curs? Cum te reîncarci când obosești?
Investesc în mine: educație, well-being, alimentație (sunt vegetariană de 8 ani), sport (cât îmi permite timpul), și studiu zilnic al Bibliei – un moment de ancorare care îmi dă echilibru și energie să ofer mai departe.
Ruj sau gloss? – Ruj, nude, clasic și elegant.
Un truc de beauty pe care toată lumea ar trebui să-l știe: Cum să-ți alegi corect nuanța de fond de ten: în lumina naturală, aplică trei nuanțe diferite pe mandibulă; cea care se confundă perfect cu tonul pielii e cea corectă. Nu se testează la încheietura mâinii, doar pe față sau doar pe decolteu.
Un mit despre machiaj pe care vrei să-l demontezi acum: „Machiajul natural nu e machiaj adevărat.” De fapt, machiajul natural e cel mai dificil, pentru că trebuie să evidențiezi trăsăturile fără să se vadă că porți produse. Este despre echilibru, subtilitate și încredere.
Desert favorit: Praline cu ciocolată amăruie.
Note to self: Valorifică-ți capacitățile la maxim și monetizează-ți potențialul fără limite.
Muzica INNEI atinge noi teritorii și face echipă cu lumea gaming-ului. Colaborarea sa cu superstarul Sean Paul pentru piesa “Let It Talk To Me” a fost selectată pentru coloana sonoră oficială a celei mai noi versiuni a jocului eFootball 2026.
Reacțiile fanilor nu au întârziat să apară: pe YouTube, comentariile videoclipului oficial sunt pline de mesaje pozitive la adresa piesei. Fanii au remarcat energia și vibe-ul vibrant al colaborării dintre INNA și Sean Paul, apreciind cum piesa se potrivește perfect cu atmosfera dinamică și entuziastă creată de eFootball 2026.
Piesa care cucerește topurile
De la lansarea sa, “Let It Talk To Me” a adunat peste 16 milioane de vizualizări pe YouTube și a intrat în YouTube Trending în mai multe țări europene importante, precum Austria (#2), Elveția (#9), Slovacia (#10), Belgia (#13), Țările de Jos (#14) și Ungaria (#15), dar și în Maroc (#18). Succesul s-a reflectat și pe Shazam în țări precum Croația, Polonia sau Franța, dar și la radio.
eFootball 2026, un fenomen global
eFootball 2026 este unul dintre cele mai urmărite și populare jocuri de fotbal digitale din lume, disponibil pe PlayStation, Xbox, PC și dispozitive mobile. Cu gameplay captivant, personalizare avansată și staruri internaționale, jocul a cucerit milioane de fani care așteaptă mereu cu nerăbdare următoarele update-uri și noutăți din universul eFootball. Anul acesta, alături de INNA și Sean Paul stau nume precum Childish Gambino sau Sam Fender în soundtrack-ul oficial, așa cum în anii trecuți coloana sonoră a fost completată de artiști de talie mondială precum Thirty Seconds To Mars, The Chemical Brothers sau Noga Erez.
INNA, succes după succes
Recunoscută la nivel mondial drept una dintre cele mai de succes artiste EDM, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și peste 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum “Hot”, “Sun Is Up” și “Déjà Vu”, ea s-a impus ca o prezență dominantă pe scena dance internațională.
Deschizătoare de drumuri, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume mari precum Coldplay și Zara Larsson, și a scris istorie ca fiind cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL. Colaborări recente, precum “I’ll Be Waiting” cu R3HAB și “Mayana” cu MoBlack, au confirmat succesul său în topurile internaționale.
Anul acesta, INNA a strălucit pe scena europeană cu turneul Echoes Tour, dar și la festivaluri precum UNTOLD, Beach, Please! și Electric Castle. Turneele internaționale continuă cu show-uri în Franța, Turcia, Bulgaria, Slovacia și Polonia. În plus, artista a decis ca 100% din vânzarea merchandise-ului său de la Electric Castle să fie donat Youth Cancer Europe, pentru a susține tinerii care suferă de cancer pentru a beneficia de tratament corespunzător.
Anastasia Sandu se află pe scenă de peste un deceniu, timp în care a performat sub nenumărate forme, toate contribuind la artistul complet de astăzi. Cântă și compune atât pentru ea, cât și pentru alți artiști, dar de fiecare dată simte ceea ce creează. Greu de încadrat într-un singur gen muzical, stilul Anastasie se definește prin voce, mesaj și emoție.
Ne povestește astăzi despre drumul pe care și l-a croit în industrie, experiențele care au modelat-o, ce înseamnă piața muzicală și să fii un artist complet astăzi. Parte din Women in Music, Anastasia ne împărtășește ce presupune acest „proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise”.
Anastasia, ai știut dintotdeauna că îți dorești să fii artist? Cum a arătat copilăria ta și ce calități ai moștenit din familie?
Cred în rădăcini și instinct, iar darul muzicii, pasiunea pentru pictură și ochii albaștri le-am moștenit de la străbunicul meu.
În copilărie, până pe la 11 ani, gândurile mele erau constant conectate la un univers paralel în care sunt o cântăreață nonconformistă. Chiar și atunci când eram la școală eu asta visam cu ochii deschiși. La 12 ani am început să o aduc pe fata aceea în realitate, pas cu pas, și nu m-am mai oprit.
Ai o experiență de peste 10 ani pe scenă. Cum ți-ai descrie evoluția artistică în toți acești ani?
La capitolul evoluție, nu am fugit de provocări și am căutat să „fur” câte puțin din fiecare experiență pentru a-mi îmbogăți performanța pe scenă sau în studio. Am cântat la toate tipurile de evenimente, pe scene publice sau private, am abordat diverse stiluri muzicale, am făcut cursuri de actorie, de dans, de pictură, chiar și MC. Toate au făcut din mine artistul versatil de azi.
Dar ca om, cum simți că te-a transformat „scena” în timp?
Privind în urmă, văd o fată foarte talentată, dar care nu știa exact ce să facă cu tot talentul ei. Azi știu cine sunt, ce pot să ofer publicului și am încredere în direcția mea.Sunt o pasăre de foc. Am avut momente de cumpănă greu de depășit, dar care m-au forțat să renasc, să renunț la tot ce nu mă reprezintă și să îmi găsesc autenticitatea. Asta mi-a adus multă încredere în mine în viața de zi cu zi.
Dacă vorbim despre industrie, cum arată aceasta astăzi versus cum arăta acum mai bine de un deceniu? Care au fost principalele schimbări?
Piața muzicală se transformă în sfârșit într-o adevărată industrie. Există suficientă informație accesibilă despre cum te poți dezvolta în acest domeniu, astfel că până și cei mai tineri artiști au curajul să pornească independent. Cu platformele online de azi, poți fi la câteva postări distanță de a da lovitura dacă ești suficient de încrezător, talentat și disciplinat.
Ce ne poți spune despre tine, ca artist? Cum ți-ai descrie personalitatea artistică? Unde te simți mai în elementul tău, atunci când compui sau în momentul în care ești pe scenă? Ce parte a procesului de creație muzicală te împlinește cel mai mult?
Consider că identitatea mea artistică e dată mai mult de timbrul vocal (predominant pop-rock și influențe R&B), mesaj și energie, decât de un stil muzical strict. Caut mereu forme hibride care să servească cel mai bine emoția piesei. Sunt un artist care transformă căderea în renaștere și vulnerabilitatea în forță.
Studioul și scena sunt două lumi care mă definesc–una din interior, cealaltă în lumină. Fără una dintre ele nu m-aș simți completă. În studio e căutarea, joaca, revelația, iar pe scenă e controlul, strălucirea, dezlănțuirea. Ambele mă umplu de emoții și energie.
Cum decizi ce povești să spui prin muzică? Alegi din propriile experiențe sau ai un proces mai empatic, în care compui și pentru ceilalți? Ne poți oferi câteva exemple?
Creativitatea e un „mușchi” care trebuie mereu antrenat. Nu vrei să ajungi la studio, să găsești cea mai tare linie melodică și să nu știi despre ce vrei să cânți. Când scriu pentru alți artiști, caut să înțeleg ce-i frământă sau ce le face inima să tresară și așa construim cântece care îi reprezintă cu adevărat.
Personal, mă inspiră omul, iubirea, transformarea, trecutul sau viitorul. Nu mi-e frică să abordez subiecte de care mulți fug, pentru că îmi doresc să ajut oamenii să își rezolve problemele despre care nu au curaj să vorbească, ca o prietenie în care muzica devine confesiune și alinare.
Cum sună pentru tine o piesă „reușită”? Este despre reacția publicului, satisfacția ta interioară sau ceva între acestea două?
Primul semn e clar: ai „piele de găină” când găsești o idee bună. În multe cazuri inspirația aduce și câteva din cuvintele potrivite la pachet cu linia melodică, iar apoi începe joaca. Încă un test că piesa este bună e că se lipește de tine și îți trece frecvent prin minte după ce ai găsit-o. Seamănă cu îndrăgostirea și tocmai de aceea nu are de-a face cu ce crede altcineva despre asta.
De aici până la testul publicului și testul timpului începe munca de echipă cu producătorii, managementul și marketingul potrivit.
Știm despre tine că explorezi și zona actoriei. Ce rol joacă teatrul în cariera ta muzicală și în dezvoltarea ta ca performer?
Anul acesta am făcut primul pas important în acest domeniu prin rolul din musicalul Invizibilii. Am avut deja 3 spectacole și urmează cel mai mare, la Sala Palatului, pe 9 octombrie. Nu doar că era prima dată când jucam într-un musical, dar am și ieșit din zona de confort pe partea vocală: am înregistrat o mare parte din ghidurile cântecelor scrise de Cornel Ilie (VUNK) pentru întregul cast și, astfel, am explorat trecerea prin vocile mai multor personaje. Toată această experiență m-a scos din tiparele obișnuite și m-a provocat să mă redescopăr ca artist, din unghiuri pe care nu le mai atinsesem până atunci.
Actoria m-a provocat să îmi depășesc teama de penibil. Cred că, la un moment dat, mă luam prea mult în serios, iar experiențele teatrale m-au învățat să mă simt liberă din nou. La fel de important, cursurile de teatru mi-au provocat o revelație legată de felul în care compun muzică: într-un mod mult mai firesc și credibil.
Ce crezi că trebuie să aibă un artist complet în 2025? Care sunt calitățile esențiale, dincolo de talent, pentru a construi o carieră artistică autentică și relevantă?
În primul rând răbdare și încredere în propria persoană – să exploreze teritorii noi, dar să nu subestimeze muzica de odinioară și disciplina. Să își cunoască punctele forte și să își construiască o identitate autentică în jurul acestora.
Industria muzicală este adesea centrată pe imagine și tendințe. Cum reușești să rămâi fidelă propriei viziuni artistice? Ai simțit vreodată teama de a nu fi relevantă ca artist?
Cred că adevărul zilelor noastre e undeva la mijloc. Trăim în era influenței și vrei-nu-vrei trebuie să ții cont și de lucrurile care nu mai funcționează, să fii deschis la schimbare.
În același timp, dacă nu ești autentic, nu văd cum poți să fii chiar tu cel care influențează mase de oameni. Consider un „păcat artistic” să copiezi trenduri fără să adaptezi ceva din personalitatea ta. De exemplu, când am început să cânt, am avut acea imagine completă de pin-up girl, pe care cu timpul am adaptat-o și am păstrat elemente comune care se potrivesc cu cine sunt azi. Personal, sunt atentă la multe aspecte, dar originalitatea și autenticitatea au fost întotdeauna unele dintre cele mai importante lucruri pentru mine.
Cum vezi importanța transparenței în industria muzicală și în ce mod alegi să o integrezi în parcursul tău artistic? Dar în relația cu publicul?
Aleg să transmit mesaje de empowerment și vindecare. În același timp, cred că publicul simte adevărul și că nu îi poți afișa doar raze perfecte de soare, când în tine tună și fulgeră de emoții. Nu cred nici că trebuie să verși orice frustrare în public. E nevoie de echilibru interior.
Noi, artiștii, avem un scop și o responsabilitate: să fim sinceri cu noi înșine și să-i îmbrățișăm cu muzica noastră pe cei care ne ascultă. Avem puterea să schimbăm stări, să transformăm muzica într-o trusă de prim ajutor pentru suflet. E important să dăm un exemplu vulnerabil ca să putem crea un spațiu sigur pentru ceilalți.
Povestește-ne mai multe despre Women in Music. Cum vezi tu astfel de inițiative și în ce fel contribuie la peisajul artistic din prezent?
Women in Music este un proiect unic în România, creat pentru femeile care visează să construiască o carieră în industria muzicală din culise, în management, booking, publishing, producție, PR, marketing și nu numai. 10 mentori, femei de succes din industrie, își oferă cunoștințele și experiența celor 10 mentees selectate cu grijă, într-un program de mentorat de 6 luni care înseamnă mai mult decât educație–înseamnă susținere, ghidare, încredere și curaj.
Anul acesta fetele au primit ca proiect de grup simularea unei agenții complete de management pentru un artist independent, iar aici e partea în care vă povestesc cât de recunoscătoare și entuziasmată sunt că m-au ales pe mine. Să lucrez cu cele 10 mentees din ediția a 5-a a programului Women in Music Mentorship este una dintre cele mai intense și productive experiențe pe care le-am trăit într-un timp atât de scurt. Când am acceptat provocarea nu le cunoșteam pe fete, iar ele abia formau o echipă. Nu mi-aș fi imaginat că, după doar trei luni, vom avea deja un single lansat, clip oficial, shooting foto, interviuri și pitching la radio. M-a impresionat implicarea lor în fiecare detaliu, m-am simțit ascultată, susținută, și ne-am descoperit pas cu pas prin comunicare sinceră și inspirație reciprocă și suntem abia la jumătatea drumului. Urmează surprize frumoase!
Care sunt prioritățile tale artistice în această etapă a carierei? Ce proiecte sau direcții muzicale simți că te definesc cel mai mult acum? Dar în viitor, cum îți imaginezi că va arăta artista Anastasia?
Trăiesc acum una dintre cele mai intense etape din parcursul meu artistic alături de fetele de la Women in Music. Lucrăm la un concert care înseamnă, pentru mine, mai mult decât un eveniment: e visul meu pus în scenă, exact așa cum l-am simțit dintotdeauna. Construiesc un concept care mă provoacă și mă onorează, pentru că îmi doresc să mă arăt publicului în forma mea cea mai sinceră și nevăzută până acum. Așa cum am spus, urmează multe surprize, iar în toamnă vom anunța și data concertului.
În paralel, mă focusez pe terminarea unor piese absolut superbe și, în curând, reîncepe nebunia repetițiilor pentru Invizibilii de la Sala Palatului.
Anastasia din viitor? E pe scenă, împarte încredere și iubire prin muzica ei, are o comunitate fidelă de oameni care îi fredonează piesele și un business pornit din pasiune.
Versul preferat dintr-o piesă scrisă de tine: „Ascultă-te pe tine, indiferent de ce-ar zice lumea că-i mai bine.” (E dintr-o piesă nelansată)
Ce i-ai spune artistei Anastasia de acum 10 ani? – Că e cea mai puternică fată pe care o cunosc și e perfectă așa cum e. Să își aleagă cu grijă prietenii și să investească într-un home studio.
Cel mai frumos loc în care ai călătorit:Am trei locuri: deșertul din Iordania, în Wadi Rum – am adorat cerul plin de stele în liniște, într-o lume parcă desprinsă din filmele științifico-fantastice. Apoi terasa de deasupra casei Batlló a lui Dali din Barcelona. Și, de departe pe primul loc, curtea bunicilor.
Ce ai vrea să știe oamenii despre tine, dar nu se vede pe scenă? – Dacă îmi puneai această întrebare acum doi ani, aveam o listă întreagă. Acum simt că încep să scot la suprafață cine sunt și pe scenă, pas cu pas. Mai degrabă aș vrea să mă vadă lumea mai mult pe scenă, ca să înțeleagă mai bine lucruri despre mine.
Dish-ul favorit:Un mic dejun copios, de preferat cu ouă de curte, brânzeturi, pâine proaspătă și unt cu dulceață de fragi.
Deși a intrat prima în Baroul Cluj în 2017, Celia Cosma a ales fără ezitare magistratura, decizie care i-a confirmat vocația pentru echilibru și responsabilitate în fața legii. Astăzi face parte din colectivul Judecătoriei Cluj-Napoca, fiind parte din noua generație de magistrați.
Disciplina i-a fost naturală încă din copilărie. În miezul profesiei, Celia vorbește despre ritmul alert al instanței, despre anduranță și adaptabilitate între secții, dar și despre limite sănătoase. Din toamna acestui an, își extinde orizontul profesional la Curtea Europeană a Drepturilor Omului, un pas firesc spre noi oportunități și mentorat. Mai multe despre Celia și povestea ei în acest interviu.
Privind în urmă, a existat un moment-cheie sau un context care te-a direcționat clar către această carieră? A fost susținerea familiei un motor în drumul tău sau ai avut de depășit așteptări și standarde?
Poate că va suna pueril, însă pentru a putea descrie ce m-a determinat să urmăresc o profesie juridică ar trebui să descriu un incident pe care l-am trăit în copilărie și care de multe ori mi-a fost amintit de către familie.
Dezvoltând de mică o pasiune pentru muzică, când aveam 6 ani am fost înscrisă la o școală muzicală, iar la final de an, am avut o reprezentație pentru părinți. Persoana care ne coordona, pentru a ne ajuta să ne concentrăm la a susține mica reprezentație și pentru a nu fi emoționați, ne-a indicat să privim lustra de pe tavan. Cumva, în inocența perioadei, am pierdut din vedere că acea indicație era menită să ne ajute, însă având în vedere conștiinciozitatea pe care am manifestat-o de când mă știu, mi-am fixat acolo privirea pe toată durata producției. Sigur, pentru spectatori a fost un prilej de amuzament să vadă un singur copil cu ochii lipiți de tavan, dar pentru mine a fost o încununare a însușirii regulilor pe care o figură de autoritate mi le-a comunicat.
Așadar, nu aș spune că a fost un moment de cotitură în care să fi realizat că acesta este parcursul pe care doresc să-l adopt, ci a fost o sumă de însușiri pe care le-am dezvoltat și care m-au direcționat spre profesia de magistrat.
Cu siguranță, în timp, am învățat să discern între regulile și reglementările pe care ar trebui să le urmez și cele mai puțin importante, însă principial cred că a fost o potrivire între capacitățile și calitățile mele și posibilitățile pe care le-am luat în considerare pe parcursul anilor de formare în școală.
Iar când vine vorba de familie, lor trebuie să le mulțumesc cel mai mult pentru susținere și asigurarea spațiului necesar pentru a investi, a accede în profesie. Am primit multe descurajări pe parcurs din partea oamenilor care și-au proiectat propriile frici, spunând că „nu am pe nimeni în domeniu” sau „nu voi fi capabilă să fac față presiunilor”, însă am avut și suficient sprijin din partea apropiaților care să contrabalanseze vocile sceptice.
O carieră în drept implică un parcurs academic constant și riguros. Ce calitate consideri că a contat cel mai mult în timpul anilor de studiu, dar și în momentul în care ai intrat în post: disciplina, talentul sau o combinație între ele?
Din punctul meu de vedere calitatea cea mai importantă este tenacitatea. Cu siguranță o anumită înclinație te va determina să privești într-o notă pozitivă acest parcurs și te va ajuta să-ți menții motivația intrinsecă. Determinant mi se pare însă să perseverezi și să ai încredere că la finalul efortului depus vine rezultatul scontat, mai repede sau mai târziu.
Ai intrat prima în Baroul Cluj în 2017, dar ai ales magistratura. Ce ai simțit în acel moment și cum ai știut că decizia e potrivită?
Pentru mine a fost o mare încurajare faptul că am reușit să intru și în Barou, însă a reprezentat o opțiune secundară încă de la început. Ca orice poveste despre succes, am avut în anul anterior un eșec la admiterea la Institutul Național al Magistraturii, motiv pentru care am ales să dau admitere și pentru avocatură.
Aș îndrăzni să spun că eșecul s-a materializat doar în plan profesional, dezvoltând multe alte laturi și competențe de care nici n-am știut că am nevoie. Curios este cât de mult primim când nu ne împotrivim căii ce ne e trasată. Așadar, chiar dacă să fiu avocat a devenit o opțiune viabilă, am știut că în ceea ce mă privește, dorința mea este să ajung magistrat.
Cum ai descrie ce înseamnă să fii judecător în România? Care sunt mai exact atribuțiile unui judecător?
În mare, judecătorul este reprezentantul uneia din cele trei puteri în stat, puterea judecătorească. În esență, un judecător se asigură că pentru situații concrete, aduse în fața sa de justițiabili, se aplică legea redactată de puterea legislativă. Totodată, se asigură că puterea executivă, punctual, nu-și depășește prerogativele.
În concret, munca sa presupune asigurarea bunului mers al unui dosar, de la primul act depus, până la ultimul act de care este responsabil. Totodată, presupune prezidarea de ședințe de judecată, ce implică studierea dosarelor, anticiparea măsurilor ce se impun a fi dispuse după dialogul cu petenții și reprezentanții acestora, care sunt în cea mai mare măsură avocații.
Țin să subliniez pe această cale că îndeplinirea actului de justiție nu se poate face fără grefieri, care au un rol decisiv în calitatea actului de justiție. În aceeași măsură, fără colaborarea colegilor avocați și îndeplinirea rolului acestora, munca judecătorilor ar fi mult îngreunată, dacă nu uneori chiar imposibilă.
După ședința de judecată, urmează rolul deliberativ al judecătorului, care se manifestă în soluția pe care o dă, iar mai apoi partea de explicare a acesteia, ce se materializează în hotărârea judecătorească și care reprezintă actul de creație cel mai important al judecătorului.
Cum arată o zi obișnuită din viața ta ca judecător? Ce te-a surprins cel mai mult la realitatea din instanță?
Așa cum am anticipat mai sus, organizarea muncii este adiacentă zilei de ședință, sau de înfățișări publice.
Dacă sunt în imediata apropiere a acesteia, munca mea este preponderent cea de studiu a dosarelor din ședință. Aceasta presupune zile întregi de citit și de creat o strategie pentru soluționarea dosarului, în funcție de obiect și ce se regăsește la dosar. Dacă ziua de ședință este depășită, în general munca este caracterizată de redactare de acte.
Ce m-a surprins, în mod special, este ritmul alert în care trebuie să se desfășoare acestea. Lucrurile se mișcă cu o ciclicitate uneori copleșitoare.
Care a fost cel mai provocator moment din acești ani de magistratură? Există momente în care simți că justiția cere de la tine nu doar cunoștințe, ci și anduranță psihologică? Poți oferi un exemplu și un mod în care reușești să gestionezi astfel de momente?
Consider că cea mai mare provocare o reprezintă menținerea ritmului descris anterior. Au fost momente în care m-am simțit copleșită de volumul de muncă sau de responsabilitatea unor decizii. Un aspect mai puțin cunoscut al profesiei este necesitatea flexibilității atât logistice, cât și ca specializare. Uneori nu ai opțiunea de a alege materia în care lucrezi și te adaptezi nevoii instanței în care activezi.
Personal, dificultățile pe care le-am resimțit au fost naveta, pe care la început de activitate ca judecător stagiar și mai apoi definitiv, a trebuit să o parcurg. Este un efort mare să lucrezi departe de casă, să parcurgi de la o oră și jumătate până la 3 ore pentru a ajunge la locul de muncă, știind că la final de zi, trebuie să te și întorci.
În altă notă, deși în prezent am specialitatea Civil, am fost nevoită să activez și în Penal și în materia Minori și familie. Chiar dacă moral am primit mari satisfacții din partea ambelor specializări, pe care nu le-aș fi ales dacă s-ar fi luat în considerare doar opțiunea mea, au produs și distres psihologic semnificativ.
Am învățat că poate să ajungă să îți placă și să faci cu multă dedicare orice ți se pune în față, adaptabilitatea fiind o calitate esențială.
Considerând că postul de judecător poate să fie foarte solicitant, nu doar psihic, dar și din punct de vedere al timpului, consideri că reușești să menții un echilibru între viața profesională și cea personală? Ce rol consideri că joacă acest echilibru când intri în sala de judecată ?
În ceea ce mă privește am învățat să setez limite și să cultiv și alte pasiuni sau să prioritizez timpii de odihnă. Chiar dacă la început tentația este mare să aloci toate resursele muncii, în timp conștientizezi că acest deziderat nu poate fi atins. Cu siguranță și acum am momente în care, dacă este necesar, lucrez peste program, în weekend-uri sau chiar în concediu, însă consider că nu este ceva admirabil sau de dorit.
Consider că fără menținerea unui echilibru între cele două, ești mai puțin ancorat în realitate și riscul să nu prestezi o muncă calitativă crește. Din păcate, am avut și exemple negative în jur, de persoane care au somatizat stresul din cauza lipsei de perspectivă pe care doar cultivarea unei vieți personale calitative ți-o poate da.
Ești parte din „noua” generație de judecători, și de asemenea ai avut și un parcurs accelerat al carierei ajungând în anul 2023 la Judecătoria Cluj-Napoca. Simți prezența diferențelor de percepție asupra anumitor situații, cauzate de decalajul dintre generații? Există tensiuni sau, dimpotrivă, complementarități între generații?
Privesc spre colegii mei cu mai multă experiență cu mare respect și pot să spun că am avut preponderent experiențe pozitive, astfel aș afirma că există o mai mare complementaritate decât o fricțiune între diferențele de generație. De multe ori, aceștia ne-au direcționat să privim cu mai multă degajare munca pe care o avem de făcut și să urmărim mai mult echilibrul de care făceam vorbire anterior între viața personală și cea profesională. Poate un aspect mai puțin cunoscut este faptul că relațiile dintre colegi sunt în mare măsură caracterizate de prietenie și colaborare. Am avut privilegiul de a fi sprijinită ori de câte ori am apelat la colegii mai în vârstă.
Ce schimbări crezi că se vor realiza în domeniul justiției, atât din punct de vedere al valorilor aduse, dar și a deschiderii spre comunicare, odată cu intrarea în posturi a acestei noi generații de magistrați? Poate noua generație să impulsioneze mai mult transparența sau accesul la justiție prin inovație?
Speranța mea cea mai mare este ca percepția publicului să fie caracterizată de capacitățile reale cultivate în noua generație de magistrați, ca profesioniști dedicați și riguros selectați atât din punct de vedere al competențelor juridice, cât și personale.
Cred că o mare problemă este lipsa de încredere ce s-a conturat, în ciuda faptului că România începe să aibă o tradiție de magistrați profesioniști, bine pregătiți și realmente pasionați de munca acestora. Cred că într-adevăr este necesară o mai multă deschidere în a prezenta ce presupune desfășurarea acestei profesii.
Sper că prin eficientizarea muncii întrebuințând progresul tehnologic, se va produce o mai mare deschidere față de cetățeanul care își așteaptă soluția la problema pe care se cele mai multe ori nu și-a dorit-o. Chiar dacă este pe buzele tuturor, sper că utilizând tehnologia AI să înlăturăm din timpul de redactare al hotărârilor, ca urmare a sistematizării informației furnizate de părțile dosarului. Una din părțile hotărârii este cea de a reda care a fost istoricul dosarului și ce a susținut fiecare din părțile litigiului. Cred că de asemenea, în ceea ce privesc litigiile repetitive, cu un anumit specific, ar exista premisa îmbunătățirii timpului de lucru.
Ești, de asemenea, parte dintr-o generație tânără de femei care ocupă funcții în justiție. Cum resimți această poziționare? Ai simțit nevoia să te „afirmi” mai mult pentru a fi luată în serios ca femeie tânără în această profesie?
Cu siguranță există presiune în a te impune și a-ți dovedi capacitatea de a reprezenta o figură de autoritate. Mai ales descriind etosul personal, pentru mine figura de autoritate a reprezentat greutate și m-a impulsionat să o văd cu multă responsabilitate.
Am învățat să folosesc în avantajul meu faptul că am fost subestimată pentru caracteristicile mele pe care nu le pot ascunde, anume vârsta și sexul. Când ești privit cu scepticism ai spațiu să dovedești contrariul.Pot spune că din fericire majoritatea experiențelor avute în sala de judecată și în afara ei au fost marcate de respect, chiar dacă uneori și de surprindere.
Cum îți păstrezi autenticitatea și vocea feminină într-un sistem adesea perceput ca rigid sau conservator?
Mi se pare o întrebare foarte frumoasă și care surprinde exact esența unei femei care activează într-un mediu profesional restrictiv.
Pentru mine cultivarea celorlalte calități în relațiile personale cred că ajută cel mai mult. Totodată, conștientizarea faptului că unele din „reproșurile” adresate unei femei reprezintă chiar calitățile ei cele mai de valoare au reprezentat un punct de cotitură. Dacă sunt sensibilă, sunt și empatică și percep cu ușurință discrepanțele între ceea ce ar trebui și ceea ce este. Dacă arăt într-o manieră caracterizată de feminitate, sunt și plăcută și pot comunica poate mai facil în anumite ipostaze.
Din nou, poate un aspect mai puțin cunoscut este faptul că magistratura este un domeniu dominat de femei și am avut privilegiul de a admira în jurul meu femei puternice și în același timp în contact cu latura lor feminină.
Cum crezi că justiția contribuie la echilibrul și dezvoltarea unei societăți, dincolo de litera legii și deciziile de moment?
Deși poate suna utopic, chiar cred că justiția este ultima protecție a drepturilor pentru care ne-am luptat zeci și sute de ani să le obținem. Fără exercitarea rolului său, toate celelalte beneficii de care ne bucurăm sunt golite și lipsește căpătâiul dezvoltării.
Care sunt provocările cele mai stringente pentru sistemul de justiție din România în momentul actual, considerând că ne găsim într-o societate aflată în continuă schimbare? Ce consideri că ar trebui schimbat în procesul de formare a viitorilor juriști pentru a corespunde mai bine realității actuale?
Nevoia cea mai acută resimțită în prezent este lipsa de personal. Resursa umană din păcate nu este îndestulătoare pentru a se menține pasul cu continua creștere informațională și a structurii organizatorice la nivelul unităților administrativ-teritoriale.
Deși consider că școlile de Drept din România și chiar Institutul Național al Magistraturii au un nivel înalt de standarde, cred că încă tranziția de la teorie la practică poate fi îmbunătățită.
Nu sunt adepta celor care spun că înveți din practică tot ce ai nevoie, cunoașterea trebuie dobândită la nivel principial întâi și doar apoi aplicat, pentru a asigura aptitudinea de adaptabilitate a absolvenților de drept. Însă nu am o sugestie mai concretă a modului în care acest progres trebuie obținut.
Dacă ai putea propune 2-3 direcții clare de reformă pentru următorul deceniu, care ar fi acelea?
În primul rând, deși pare clișeic, cred că educația este cea care poate într-adevăr schimba ceva. Foarte concret, cred că la nivel liceal se pot introduce noțiuni minime despre valorile constituționale, pentru a înțelege care este contribuția noastră, a fiecăruia. Mai mult,ar trebui să ne folosim de progresul tehnologic, nu să-l tratăm ca pe un dușman, însă cu discernământ, pentru a nu deveni o piedică a progresului.
Nu în ultimul rând, aș menționa și o mai mare deschidere pentru nevoile și dificultățile celor din jur, consider că un individualism acerb este detrimental și înlătură din capacitatea noastră de a crește.
Ce sfaturi ai oferi tinerilor care visează la o carieră în magistratură, dar se simt copleșiți de dificultatea drumului?
Nu există niciun obstacol care să nu poată fi depășit cu răbdare și perseverență. Nu aș putea să spun că doar partea de a intra în profesie este dificilă, însă după parcurgerea sa, a etapei incipiente, există un confort psihic pe care îl dobândești prin simplul fapt că ți-ai dovedit deja că poți.
Ceai sau cafea? – Cafea. Până în urmă cu câțiva ani aș fi spus cu siguranță ceai, însă am căzut pradă cafelelor de specialitate pe care le avem cu abundență în Cluj-Napoca.
O calitate preluată din magistratură și aplicată în viața de zi cu zi: Am învățat că întotdeauna o poveste are două părți și trebuie ascultate fără prejudecată fiecare. Adevărul este de cele mai multe ori la mijloc și se conturează din lucrurile pe care ajungi să le cunoști.
Cartea de pe noptieră: „Unde este Dumnezeu când sufăr” de Philip Yancey, o carte pe care o recomand cu drag și care descrie cel mai bine credința mea că Dumnezeu ne scrie cea mai frumoasă poveste, fiind în măsură și să o explice când se derulează succesiunea de suișuri și sincope din viața noastră.
O activitate care te ajută să te deconectezi: Mă ajută mult sportul, a împărtăși o cafea bună cu cei dragi, timpul petrecut cu familia.
Care este visul tău acum? – Îmi doresc să îmi păstrez starea de pace și să fac cât mai mult bine semenilor mei. Se conturează și concretizează mai multe direcții din perspectivă profesională. Din septembrie urmează să desfășor activitate la Curtea Europeană a Drepturilor Omului și sper ca prin aceasta să am deschidere spre noi oportunități, fie de a promova la instanțele mai înalte, fie activitate de formare a generației care urmează.
5 noiembrie – 8 decembrie 2025 | Înscrierile sunt deschise
#TheAlternativeSchool oferă 50 de burse integrale pentru Modulul toamnă – iarnă #FutureProofCreativity – un program intensiv de creativitate aplicată în marketing, design, trade, advertising, limbaje vizuale, strategie și social media, care pavează drumul către Cannes Lions 2026 și competițiile Young Lions, RHA și ERA.
Oportunități unice de specializare cu burse
Accesul la educație de top în industriile creative, cu expunere internațională, oportunități de carieră și networking, nu a fost niciodată mai facil. Aflată la cea de-a 21-a ediție, #TheAlternativeSchool, alături de partenerii săi, oferă 50 de burse pentru tineri talentați, cu o atenție specială celor din comunități subreprezentate, marginalizate sau vulnerabile, astfel:
– 20 de burse pentru creativi sau tineri clienți sub 30 de ani, pentru acces la Modulul #FutureProofCreativity. Cea mai bună echipă participantă la #FutureProofCreativity va ajunge la competiția Young Lions Design la Cannes Lions 2026, cu sprijinul TheAlternativeSchool x Ursus Breweries, pentru al doilea an consecutiv.
– 30 de burse ERA pentru tineri talentați sub 25 de ani, aflați în anii de licență / master / doctorat, dacă se încadrează și în una dintre categoriile: • Freelanceri / soloprenori din industriile creative, cu dificultăți financiare • Studenți, masteranzi & doctoranzi cu resurse limitate • Talente provenind din medii familiale vulnerabile • Creativi din mediul rural sau orașe mici, cu oportunități reduse • Persoane din industriile creative care s-au confruntat cu discriminare pe criterii de gen, vârstă, etnie, origine sau convingeri
La finalul semestrului, există 3 oportunități internaționale de a ajunge la Cannes Lions: un loc pentru cea mai bună aplicație la Roger Hatchuel Academy și 2 locuri pentru tineri excepționali care îndeplinesc cel puțin un criteriu ERA.
Pentru al doilea an consecutiv, #TheAlternativeSchool x Invizibilii.ro susțin bursele ERA & RHA, oferind acces către Cannes Lions.
📅 Data-limită pentru aplicații: 30 octombrie, ora 23:59
Repere ale programului #FutureProofCreativity
– Un eveniment live pe 5 noiembrie, dedicat temei Kindful Brands & trenduri globale în creativitate, croit in parteneriat cu Invizibilii.ro
– Sesiuni pe Zoom, de două ori pe săptămână (luni & joi, 19:00–21:00), cu 3-4 traineri per întâlnire, din 8 noiembrie pana pe 10 decembrie
– Tematici: „Cum construiești un board relevant”, Branding Today & Creativitate vs AI Tools, Cultura ca inspirație, Design Thinking & Design Feeling, Discipline hibride, HR pentru talentati, Puterea insight-ului, Cercetare, Limbaje vizuale – de la ilustrație la animație și video
– Traineri: profesioniști multipremiați din România & din străinătate (Austria, Croația, Franța, Danemarca, Italia, Malta, Olanda, Portugalia, Pakistan, EAU, SUA, Spania)
Câteva dintre numele confirmate: Catalina Manea & Alexandra Moisescu (5 to go), Madalina Sandu & Cristiana Trifu (UM Romania), Diana Neagu (McCann), Larisa Stefan & Teodor Bivolaru (ERA/Invizibilii.ro), Anca Ifrim (Heist Industries), Ruxandra Papuc (AIN’T), Nicoleta Ratescu (Sweet TV), Andreea Boukhil, Miruna Potop (VML), Vlad Dumitrescu (Ilustrescu), Georgiana Chitac (Animini), Lacramioara Loghin (Exact Business Solutions), Manuela Mancas (Aha Moments), Andreea Drizu & Andra Constantinescu (Kantar), Daniel Enescu (Daedalus), Kirsten Ludwig (In Good CO), Ioana Iuna Serban (MARe), Olga Abramescu (Shutterstock), Gabriela Cretu (Ursus), Octavian Gheorghe (GMP&U), Manu Drosu (Nuts), Gabriel Mihailesco (Y3K), Adrian Pasarica (Orkla Foods), Bob Liuzzo (IED Milan), Davor Bruketa (Bruketa Zinic Grey), Madalin Dragnea (All Mad Studio), Alex Duarte (Nova University), Matei Schwartz (FCB Health), Andrey Tyukavkin (Le Pub), Rifah Qadri (Easypaisa), Vidya Manmohan (V4good), Martin Hablesreiter & Sonja Stummerer (Honey & Bunny), Corina Neagu (Dare), Serena Abi Aaad, Lin Pham (Nordic Sustenability), Daiana Jaqueline Dorse (Tale Of You) și Teodora Migdalovici (foundatoarea Love&Lobby și #TheAlternativeSchool).
Cum aplici pentru o bursă:
Dacă ai sub 25 de ani și îndeplinești criteriile ERA, trimite la andra@thealternativeschool.com, până la 30 octombrie:
Un videoclip YouTube de 2 minute („Viața mea e un film. Acesta e trailerul”) în care să vorbești despre tine ca creativ, despre parcursul tău, provocări, ambiții internaționale și unicitate
O scrisoare de intenție de o pagină, explicând contextul personal care te califică
Un link Google Drive cu CV (inclusiv social media), portofoliu (dacă există) și o fotografie-portret
Pentru cei sub 30 de ani, în curând va fi disponibil un brief de design & trade. Urmărește pagina de Instagram #TheAlternativeSchool și site-ul www.thealternativeschool.com pentru noutăți.
Despre #TheAlternativeSchool
Fondată în 2005, #TheAlternativeSchool a fost primul cMBA premiat din Europa de Est, redefinind modul în care industriile creative — de la publicitate și branding la design și marketing — concurează pe scena globală. Folosind educația ca formă de diplomație privată și instrument de evoluție, a contribuit la transformarea statutului de outsider într-unul de performer relevant la evenimente internaționale de prestigiu.
Oportunități pentru prezența la Cannes Lions 2026:
– 1 echipă Young Lions Design (2 persoane), cu sprijinul Ursus, după ce obține cele mai bune rezultate la 3 brief-uri diferite
– 1 bursă Roger Hatchuel Academy & 2 burse ERA (cu sprijinul Invizibilii.ro)
Criteriul de selecție – meritocrația.
Uite cine deseneaza:
Identitatea vizuală a celei de-a 21-a ediții este semnată de multipremiata Georgiana Chitac, beneficiara bursei ERA / Invizibilii.ro pentru mame singure, soloprenori, ediția 2025.
Ediția aniversară UNTOLD X a adus la Cluj-Napoca, timp de patru zile și patru nopți, peste 470.000 de fani și artiști de top aflați pentru prima dată pe scenele festivalului. Votat și în acest an pe locul 3 în lume în topul celor mai mari festivaluri, UNTOLD a celebrat un deceniu de muzică și experiențe, devenind locul în care cei mai mari artiști ai lumii iși prezintă, în premieră internațională, show-urile speciale.
Pe cele opt scene ale festivalului, peste 200 de artiști au creat momente memorabile. La ediția aniversară UNTOLD X, scena principală a găzduit premiere mondiale și europene, prezentate în premieră la Cluj.
Post Malone a ales UNTOLD pentru primul său concert din turneul european The Big Ass Tour, iar Metro Boomin a urcat pe scena principală a festivalului UNTOLD în singurul său show dintr-un festival european în 2025. Ambele momente au fost așteptate de fanii din întreaga lume.
Alok a adus pentru prima dată într-un festival din Europa conceptul Keep Art Human, lansat la Coachella. În plus, la ediția aniversară UNTOLD X, show-ul a fost prezentat într-o variantă extinsă, pe timp de noapte, alături de membrii trupei Urban Theory, într-o producție spectaculoasă ce a depășit toate așteptările publicului.
Un alt moment unic a fost show-ul lui Don Diablo, prezentat în premieră mondială la UNTOLD X, înaintea turneului său global din 2026. Armin van Buuren și Martin Garrix au oferit seturi create special pentru această ediție, realizate în exclusivitate pentru ediția aniversară cu numărul 10.
Ediția aniversară a adus un impact economic regional de peste 120 de milioane de euro, cu beneficii directe pentru Cluj-Napoca și județele învecinate (de la taxe și impozite locale, la afacerile și unitățile de cazare care au lucrat la capacitate maximă în timpul festivalului).
UNTOLD X – FANI DIN PESTE 150 DE ȚĂRI ȘI IMPACT ECONOMIC RECORD
Pe segmentul internațional, UNTOLD X a înregistrat o creștere de 25% față de ediția precedentă. Germania, Franța, Polonia, Italia, Statele Unite, Marea Britanie, Ungaria, Olanda, Belgia, Austria și Elveția au dominat clasamentul european, în timp ce India, Australia, Emiratele Arabe Unite, Japonia, Mexic și Africa de Sud au completat harta globală a ediției aniversare, care a reunit fani din peste 150 de țări.
UNTOLD ONE 2026 – CEL MAI IMPRESIONANT UNTOLD DE PÂNĂ ACUM
Ediția UNTOLD X a celebrat primul deceniu al festivalului cu premiere mondiale și show-uri prezentate în exclusivitate, de la concepte unice până la producții create special pentru scena principală. Acest capitol deschide drumul către UNTOLD ONE, conceptul sub care se va desfășura ediția 2026, în Cluj-Napoca, și care va deschide o nouă decadă în istoria festivalului.
De fiecare dată, cea mai mare provocare pentru organizatori a fost să se autodepășească. UNTOLD ONE duce această promisiune mai departe, pregătind un capitol construit pentru fanii festivalului din întreaga lume. Pe toate scenele festivalului de la Cluj-Napoca fanii se vor bucura de show-uri prezentate în exclusivitate, producții vizuale impresionante și momente care vor scrie istorie în universul UNTOLD.
Abonamentele pentru UNTOLD ONE sunt deja disponibile pe untold.com.
INVESTIȚII ÎN INFRASTRUCTURA ORAȘULUI ȘI A SPAȚIILOR FESTIVALULUI
Ediția aniversară UNTOLD X a venit nu doar cu muzică și experiențe memorabile, ci și cu investiții consistente în economia locală și în infrastructura care găzduiește festivalul, impactul economic al ediției 2025 fiind semnificativ.
Pentru ediția din acest an organizatorii au încheiat contracte pentru utilizarea Cluj Arena, Parcului Central, Sălii Polivalente și a Casino-ului. Valoarea totală depășește 1.300.000 lei și acoperă perioada de montaj, demontaj și cele patru zile de eveniment. La această sumă se adaugă o garanție de 350.000 lei pentru stadion și o asigurare completă pentru toate spațiile folosite. Investițiile directe în infrastructură au depășit 1.000.000 lei.
Pe Cluj Arena, gazonul de 7.900 de metri pătrați a fost supraînsămânțat înainte de festival, iar lucrările au permis ierbii să crească sub modelul special de flooring, conceput astfel încât stratul vegetal să respire și să primească lumină. Pista de atletism a fost protejată cu echipamente heavy duty, iar gazonul a beneficiat de sisteme de protecție de ultimă generație, utilizate la marile evenimente din Europa. Organizatorii contribuie și la refacerea stratul vegetal din parcarea stadionului, iar pavajul pietonal din jurul arenei va fi reparat.
Creatorii UNTOLD vor contribui și la refacerea anvelopei stadionului, precum și la curățarea jgheaburilor de scurgere a acoperișului. Stratul vegetal din parcarea stadionului urmează să fie refăcut, iar pavajul pietonal din jurul arenei a fost reparat. În Parcul Central, investițiile vor include montarea a aproximativ 7.000 de metri pătrați de gazon rulat și lucrări pe o suprafață de 9.000 de metri pătrați care vizează lucrări de mobilizare a terenului, însămânțare, supraînsămânțare și fertilizarea.
UNTOLD ONE va avea loc în 2026, în Cluj-Napoca, Transilvania, Europa, iar organizatorii vor anunța în curând data festivalului.
Rituals Cosmetics își continuă expansiunea în România prin inaugurarea primului magazin din Brașov, în Coresi Shopping Resort. Miercuri, 20 august, de la ora 10:00, brașovenii sunt invitați să pășească în universul senzorial Rituals și să descopere colecțiile inspirate din tradiții străvechi, într-un spațiu creat pentru relaxare și inspirație.
Cadouri și oferte speciale pentru vizitatori
Cu ocazia deschiderii, primii 50 de clienți vor fi răsplătiți cu un cadou special ce include o spumă de duș în format travel size și o cremă de corp mini, indiferent de valoarea achiziției. În plus, timp de 10 zile, spuma de duș standard va fi disponibilă la prețul promoțional de 40 de lei, un prilej excelent pentru a descoperi unul dintre cele mai îndrăgite produse Rituals. De asemenea, pentru cumpărături de minimum 220 de lei, clienții vor primi un set mini de bețișoare parfumate, perfect pentru a aduce un plus de rafinament și armonie în spațiul de acasă.
Dorota Prat-Carrabin, Managing Director CEEla Rituals, declară „Brașovul este un oraș vibrant, iar deschiderea acestui magazin marchează un pas important în misiunea noastră de a aduce experiența Rituals mai aproape de oameni. Este deja al treilea oraș din România în care suntem prezenți și, în mai puțin de un an, am reușit să construim o rețea solidă, răspunzând dorinței tot mai mari pentru produse care inspiră echilibru, frumusețe și momente de răsfăț autentic. Suntem încântați să fim parte din viața brașovenilor și să le oferim un spațiu în care fiecare vizită devine o experiență de relaxare și descoperire.”
În noul spațiu din Coresi Shopping Resort, brașovenii pot explora colecțiile de îngrijire a corpului și pielii, parfumurile de casă și seturile cadou, pot beneficia de oferte exclusive și pot experimenta pe loc texturi, arome și ritualuri de răsfăț. Astfel, descoperă filosofia care stă la baza Rituals: transformarea gesturilor cotidiene în momente de răsfăț și armonie interioară.
Despre Rituals Cosmetics
Rituals Cosmetics este un brand dedicat bunăstării sustenabile și personale în industria luxului de frumusețe. Fiind un fondator de prim rang al integrării îngrijirii pentru baie, corp și casă într-un singur portofoliu, Rituals adoptă stilul de viață de a transforma rutinele zilnice în momente mai semnificative. Fiecare produs este inspirat de o tradiție străveche, permițându-ți să găsești fericirea în cele mai mici lucruri. Cu un portofoliu extins de inovații în îngrijirea corpului, parfumuri de casă, îngrijirea naturală a pielii, îngrijirea pentru bărbați și articole de uz casnic, Rituals invită consumatorul să-și îmbogățească lumea cu momente de bunăstare.
Fondat în Amsterdam în 2000, Rituals s-a impus de atunci ca un expert global în industrie în peste 36 de țări prezente în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.185 de magazine, peste 4.200 de magazine în interiorul altor magazine, 5 spa-uri corporale și prima Oază a Minții din lume. Pe lângă prima Oază a Minții din Amsterdam, Rituals a deschis și Oaza Minții în Anvers, Barcelona, Frankfurt și Paris în 2023. Dedicat abordării sale Curate, Conștiente și Îngrijitoare, Rituals este o mândră Corporație B CertificatăTM.
Ca parte a angajamentului Rituals de a-și îmbunătăți continuu impactul social și asupra mediului, brandul este într-o călătorie către formule cu 90% origine naturală și ambalaje care sunt fie reîncărcabile, reciclabile sau realizate din material reciclat. În plus, Rituals este un susținător avid a 3 organizații caritabile. Într-o lume a brandurilor de lux, Rituals își propune să fie precursorul standardului de lux de a aduce frumusețea și bunăstarea împreună într-un viitor sustenabil. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.rituals.com.
Narcisa Christiansen este antreprenoarea din spatele Femi.Eko, brandul de îngrijire intimă sustenabilă născut tocmai din nevoia și grija față de sine a acesteia. Brandul a pornit cu ideea de „a face bine”, iar astăzi produsele acestuia sunt cunoscute și folosite și apreciate de peste 150.000 de femei care împărtășesc valorile acestuia.
Antreprenor cu experiență, Narcisa a pornit la drum cu un plan de business, dorindu-și să seteze anumite standarde în piață. Deși nu a mers totul conform planului, Narcisa a crezut în brand și misiunea acestuia, iar astăzi produsele Femi.Eko se regăsesc în 2.000 de magazine și în mai mult de 10 țări europene.
Astăzi, Narcisa ne povestește despre începuturile Femi.Eko și drumul parcurs până în prezent, cu provocările și satisfacțiile întâlnite în călătorie, despre diferențele culturale trăite, miturile confruntate și modul în care, zi de zi, continuă să lucreze pentru ca Femi.Eko să rămână parte din conversația despre sănătatea intimă.
Narcisa, cum a apărut Femi.Eko? Ce te-a determinat să pornești pe acest drum?
Femi.Eko® a apărut dintr-o întrebare foarte personală: cât de sigur este ceea ce ating zilnic pielea și zonele cele mai sensibile ale corpului meu. Când alăptam, am început să citesc etichete cu altă atenție și să mă uit la impactul pe care îl are fiecare alegere asupra corpului, al copilului, dar și asupra mediului. M-a ajutat mult viața în Danemarca, unde sustenabilitatea este o normalitate, nu o tendință. Am vrut să fac un pas înapoi de la „ce se vinde” și să încep de la „ce face bine”. Așa s-a născut misiunea Femi.Eko®: să oferim femeilor produse intime sigure pentru corp, prietenoase cu planeta și corecte ca preț, ca fiecare să poată alege liniștită.
Știm că înainte de a pune bazele brandului ai avut un plan bine structurat, nefiind prima ta experiență antreprenorială. Cum a arătat planul inițial? În ce măsură s-a desfășurat conform așteptărilor și ce aspecte au mers diferit față de ce ai anticipat?
De la început am știut că direcția noastră este să inovăm în domeniul îngrijirii intime și să aducem ceva cu adevărat nou. Planul nu a fost doar despre listări și canale de distribuție, ci despre a seta un standard diferit în piață. Realitatea ne-a arătat că unele lucruri au mers conform așteptărilor, iar altele au cerut ajustări și mai multă răbdare, mai ales în colaborarea cu partenerii și în adaptarea proceselor. Rezultatul este că, în 2025, această abordare ne-a adus locul 7 în România la Innovation 35, dintr-o selecție de 100 de companii, multe dintre ele remarcabile. Ne mândrim cu asta, pentru că dovedește că planul nostru inițial de a pune inovația în centrul brandului a rămas neschimbat și a dat rezultate.
De unde ai avut fondurile necesare pentru a începe acest business? Au fost fonduri proprii sau din alte surse? Cum ai investit bugetul inițial?
Am început Femi.Eko® cu fonduri proprii și cu o strategie de reinvestire constantă. Până acum, am alocat peste 300.000 de euro în acest proiect, o investiție asumată, gândită pentru a construi un brand credibil, cu inovații reale și parteneriate puternice. Bugetul a mers în primul rând către produse care să își dovedească valoarea prin calitate și performanță, dar și către echipa care poate transforma această viziune în rezultate concrete. Am investit, de asemenea, în digitalizare și în procese interne solide, care ne permit astăzi să gestionăm eficient o rețea extinsă de magazine și retaileri importanți.
Cum te-au ajutat experiențele anterioare de business în tot ceea ce înseamnă Femi.Eko astăzi? Ce ți-a adus ție în plus acest capitol al vieții tale?
Fiecare pas, chiar și atunci când părea un eșec, a fost o lecție care m-a dus mai aproape de ceea ce este Femi.Eko® astăzi. Am învățat că succesul se construiește cu disciplină, cu procese clare și cu atenție la detalii.
Experiențele anterioare m-au învățat să respect bugetele, să caut claritatea din spatele fiecărei acțiuni și să evit haosul, mai ales atunci când coordonezi peste 2000 de magazine și retaileri importanți. Iar dincolo de cifre și planuri, am înțeles că datele nu spun totul: poveștile reale ale femeilor sunt cele care dau sens și direcție fiecărei decizii.
Cum a fost primit brandul la început? Au existat rețineri pentru consumatori? Cum simți că a evoluat Femi.Eko în acești ani și unde simți că se situează astăzi?
La început, brandul a fost primit cu curiozitate, dar și cu rețineri firești. Produsele menstruale reutilizabile nu erau încă parte din rutina tuturor, așa că am investit mult timp în educație, explicații și răspunsuri sincere la întrebările femeilor. Ceea ce a accelerat încrederea a fost experiența directă a clientelor, povestită deschis în recenzii și pe grupurile online. Discul menstrual Femi.Eko® a devenit rapid un subiect central în aceste comunități, cu review-uri entuziaste și recomandări repetate, câștigându-și nu doar poziția de produs preferat, ci și consolidând notorietatea brandului.
De curând, gama noastră s-a extins cu produse menstruale de unică folosință, 100% organice și fără plastic — un pas firesc, gândit pentru că fiecare femeie este diferită, iar misiunea noastră este să oferim soluții sănătoase pentru toate preferințele și bugetele. Astăzi, Femi.Eko® este un brand pentru fiecare femeie, cu cea mai variată gamă de produse menstruale sustenabile din Europa, de la articole reutilizabile la produse de unică folosință și până la dispensere menstruale.
Femi.Eko este prezent în peste 2.000 de magazine și în mai mult de 10 țări europene. Cum reușiți să coordonați și să mențineți coerența brandului, logisticii și relațiilor cu partenerii din atâtea piețe diferite?
Tocmai din această perspectivă, anul trecut am făcut un rebranding major, o investiție semnificativă, pentru că am realizat că la nivel internațional nu comunicam aceeași „limbă”. Avem echipe și parteneri locali care cunosc piața din interior și pot adapta mesajul și acțiunile la specificul fiecărei țări. Astăzi avem partea de warehouse și logistică atât în România, cât și în Danemarca, cu structuri de livrare diferite, adaptate pentru a acoperi diverse teritorii.
În online, dedicăm conținutul fiecărui teritoriu în parte, pentru că nevoile consumatorilor și avatarul de client diferă de la o piață la alta. Cheia este să păstrăm ADN-ul brandului, dar să fim suficient de flexibili încât experiența Femi.Eko® să fie relevantă și la Copenhaga, și la Berlin, și la București.
Cum cultivi o cultură organizațională care să sprijine inovația și sustenabilitatea? Cum ești tu ca lider pentru echipa ta?
Pentru mine, cultura organizațională începe cu transparență și o viziune clară pe care toată echipa o înțelege. Inovația și sustenabilitatea nu sunt doar cuvinte frumoase pe hârtie, ci criterii esențiale în fiecare decizie, de la modul în care dezvoltăm produsele și le testăm, până la experiența pe care o oferim clientelor. Inovația face parte din ADN-ul nostru și a fost unul dintre pilonii brandului încă de la început.
Pentru noi, este foarte important ca obiectivele să fie clare chiar și de la distanță. Eu nu locuiesc în România, iar asta înseamnă că fiecare echipă trebuie să fie propriul lider, să își stabilească o structură de acțiune și să își asume responsabilitatea pentru rezultate.
Cred în echilibrul dintre rigoare și libertate: setez direcția și standardele, dar las echipa să aibă spațiu pentru idei, testare și îmbunătățire. Comunic mult, apreciez munca bine făcută și cred că succesul unui brand vine dintr-o echipă care simte că face parte din construcția lui.
Cum ai descrie experiența ta ca antreprenoare în Danemarca, comparativ cu România? Care sunt principalele diferențe culturale pe care le-ai observat în modul în care sunt percepute și susținute femeile în business și leadership?
În Danemarca, businessul se bazează pe structură clară, predictibilitate și pe un accent puternic pe echilibrul viață-muncă. Încrederea se construiește în timp, prin consecvență și respectarea promisiunilor, iar parteneriatele au o fundație solidă. În România, ritmul este mai rapid, cu mai multă flexibilitate și capacitate de adaptare, dar și cu o nevoie mai mare de confirmări și rezultate imediate.
Când vine vorba de femeile în leadership, în Danemarca egalitatea de șanse este o realitate culturală, este normal să vezi femei în poziții de decizie și să fie ascultate în aceeași măsură ca bărbații. În România, progresul este evident, dar încă există contexte în care trebuie să demonstrezi mai mult pentru a-ți câștiga locul. Totuși, în ambele țări, am întâlnit femei curajoase, care își susțin viziunea și cer dovezi și rezultate clare înainte de a lua o decizie.
Care au fost cele mai mari provocări tehnice și de cercetare în dezvoltarea produselor menstruale reutilizabile Femi.Eko?
Când am lansat brandul, provocările tehnice și de cercetare erau mult mai mari, pentru că nu aveam încă toate tehnologiile actuale și nici aceeași claritate asupra nevoilor clientelor. De aceea, atunci când inovăm, plecăm mereu de la întrebarea: cum aducem un beneficiu real pe piață sau cum rezolvăm o problemă concretă a consumatorului?
De exemplu, discul menstrual exista deja, dar nu era suficient de comod de utilizat, motiv pentru care multe femei îl evitau. Noi am introdus un inel de extracție care a rezolvat această problemă, aducând siguranță și confort la scoatere. O altă barieră era percepția că produsele reutilizabile nu sunt suficient de igienice, pe care am eliminat-o prin integrarea tehnologiei antibacteriene Saniconcentrate® în discurile și cupele Femi.Eko®.
Astăzi, avem și un patent în curs pentru straturile absorbante ale chiloților menstruali, testate ca fiind cu 20% mai eficiente antibacterian decât normele. Dar toate aceste rezultate au venit în timp; provocarea reală de la început a fost să aflăm cum să ridicăm produsele noastre la aceste standarde, păstrându-le în același timp confortabile și accesibile.
Care sunt cele mai mari mituri despre produsele menstruale reutilizabile și cum le combateți?
Cele mai frecvente mituri sunt că nu poți înota cu chiloții menstruali, că discul menstrual nu permite contact sexual, că un singur chilot înlocuiește 3–4 absorbante sau că produsele reutilizabile nu sunt igienice. Realitatea este alta: chiloții de înot sunt concepuți special pentru protecție în apă, discul poate fi folosit și în timpul actului sexual dacă femeia se simte confortabil, durata de purtare a chiloților depinde de model și de flux, iar tehnologia antibacteriană și materialele sigure garantează igiena. Combatem aceste idei prin explicații clare și demonstrații practice, astfel încât fiecare femeie să își aleagă produsul informat și fără rețineri.
Cum crezi că Femi.Eko schimbă conversația despre sănătatea intimă și sustenabilitate în rândul femeilor? Ai vreo poveste sau feedback care te-a impresionat personal?
Cred că schimbăm conversația făcând-o firească, să fie normal să pui întrebări, să testezi și să spui deschis „îmi place că sunt la menstruație”. Unul dintre cele mai frumoase mesaje a venit de la o adolescentă care a purtat pentru prima dată slipi de înot menstruali și mi-a scris că s-a aruncat în apă fără să se uite în spate. Pentru mine, acesta este impactul: când un produs îți dă libertate, nu te mai gândești la el, ci la viața ta.
La birou avem un tablou cu un comentariu primit pe Facebook de la o clientă: „Femieko, când o să vă fie mai greu, să nu uitați viața a câtor femei ați schimbat-o în bine”. Acest mesaj ne reamintește zilnic motivul pentru care facem ceea ce facem.
Ce planuri are Femi.Eko pentru următorii 2–3 ani? Alte inovații, noi piețe sau colaborări? Dar pe termen lung?
Pe termen scurt și mediu, vrem să aducem producția tot mai aproape, să consolidăm listările din retailul european și să creștem partea educațională, implicit dezvoltarea conceptului de dispensere, în școli și companii. Pe termen lung, obiectivul rămâne același: să fim prima alegere în Europa atunci când o femeie se întreabă ce e sigur pentru corpul ei și corect pentru planetă.
Cum reușești să îmbini rolul de antreprenoare cu viața personală? Ce faci pentru a-ți păstra echilibrul și energia?
Încerc să tratez viața personală și pe cea profesională ca pe două părți ale aceluiași întreg, nu ca pe două lumi separate. Am perioade intense în business, dar îmi protejez spațiile care îmi încarcă bateriile: diminețile cu familia, gătit, sport și momentele fără telefon. Învăț să spun „nu” atunci când simt că nu pot da 100% și îmi las timp pentru vacanțe dese. Pentru mine, echilibrul nu înseamnă să fac totul perfect, ci să știu când să accelerez și când să încetinesc, astfel încât să rămân prezentă și în business, și acasă.
3 cuvinte care te caracterizează: determinată, creativă, punctuală
O lecție importantă învățată în antreprenoriat: că nimic nu merge exact după plan și adaptarea rapidă în acest secol este cel mai valoros atu.
Dish-ul favorit: italian tapas și ulei de măsline cu pâine, însoțite neapărat de un vin roșu bun 😊
Cartea de pe noptieră: este o carte daneză, dar tradusă este Business sustenabil = Steffen Max Høgh og Simon Elsborg Nygaard
Ce te motivează când lucrurile devin dificile? – Feedback-ul clientelor care îmi reamintesc impactul real al brandului asupra vieții lor
O întâmplare reală, o vecină procesomană și o doză serioasă de umor negru se transformă în cel mai nou film românesc: “Vecina”, în cinematografele din toată țara din 30 septembrie!
Mircea Bravo revine pe marele ecran într-o poveste inspirată din realitate, alături de Costel Bojog, Adrian Cucu, Bogdan Bob Rădulescu, Oana Zara, Cristina Buburuz și, bineînțeles, Bunica.
Aceștia dau viață unei comedii cu accente absurde, în care liniștea unui bloc este spulberată de o locatară: Doina, o femeie care trăiește pentru scandal și se hrănește cu procese.
„Am locuit 10 ani sub teroare. Vecina mea m-a făcut să-mi vând apartamentul cu 15.000 de euro mai ieftin, doar ca să scap. Acum îi mulțumesc. A devenit sursă de inspirație pentru “Vecina”, noua producție Bravo Films”, spune Mircea Bravo.
Regia este semnată de Cristian Ilișuan, cunoscut pentru lungmetrajele de succes „Nuntă pe bani” și „Moartea în vacanță”, de data aceasta în colaborare cu Eugene Buică, în rol de co-regizor.
Imaginea îi aparține lui Andrei Băltărețu-Iancu, scenografia este realizată de Ana Gabriela Lemnaru, iar în calitate de producător executiv se află Ioana Băilă. Toți sunt colaboratori fideli ai Bravo Films, casa de producție din spatele succeselor recente de comedie românească.
O comedie tensionată, care surprinde realitățile vieții de bloc și te pune față în față cu vecina de coșmar: „Vecina”, la care râzi, te gândești și te întrebi: „Ce fac dacă Doina vine la mine în bloc?”.
Flavia Marin a ajuns să își redefinească traseul profesional după ce a avut curajul să iasă din zona de confort și să accepte faptul că nu se regăsea în poziția anterioară. Astfel, a renunțat la o carieră construită în domeniul financiar-bancar pentru a îmbrățișa lumea bijuteriilor.
După mai bine de 10 ani în care a prezentat colecții exclusive de bijuterii la bordul navelor de croazieră, Flavia a descoperit Nivoda, o platformă B2B dedicată exclusiv bijutierilor, designerilor și retailerilor. În perfect acord cu valorile sale raportate la industria de bijuterii, Flavia ocupă astăzi poziția de Business Development Manager România & Balcani, în cadrul Nivoda. Și-a dorit întotdeauna mai mult și s-a bazat pe self-learning, înainte de a a studia la Gemological Institute of America și de a obține certificarea AJP în Gemology. A fost perseverentă și a învățat, atât pentru a performa în fața altora, cât și în raport cu propria persoană. Conturat și rafinat în timp, aceasta își descrie astăzi stilul de leadership prin prezență, inspirație și ideea de a construi împreună. În continuare, Flavia își propune să aducă tehnologia mai aproape de bijutierii locali, adaptând soluțiile de la nivel global la realitățile și nevoile specifice ale acestora. Descoperă mai multe despre Flavia și industria de bijuterii în acest interviu.
Flavia, cum arată parcursul tău profesional? Cine ești tu astăzi, ca profesionist?
Mi-am început cariera în domeniul financiar-bancar, în București, însă, la un moment dat, am simțit că acel traseu nu reflecta cine sunt cu adevărat. Așa că am avut curajul să ies din zona de confort și să accept o oportunitate complet diferită, în industria croazierelor. A fost o alegere care avea să-mi redefinească complet direcția profesională.
Acolo, pe mare, am avut primele mele interacțiuni cu lumea bijuteriilor. Am lucrat pentru un brand din grupul LVMH, într-un mediu cu o disciplină aproape militară, dar care m-a format enorm: mi-a oferit structură, rigurozitate și o expunere valoroasă la retailul de lux. După doi ani, am simțit nevoia unei noi etape, care să mă reprezinte cu adevărat. Astfel, am devenit brand ambassador, un rol care mi-a permis să reprezint branduri internaționale la evenimente speciale, numite trunk shows. Sunt evenimente organizate într-un cadru exclusivist, unde clienții au ocazia să descopere colecții în ediție limitată, să primească recomandări personalizate și să interacționeze direct cu reprezentanții brandurilor. Practic, am devenit liantul dintre poveștile bijuteriilor și oamenii care urmau să le poarte. A fost momentul în care am început să reprezint case internaționale de bijuterii, din SUA, Marea Britanie sau Australia și să susțin prezentări educative despre pietre prețioase pentru clienți din toată lumea.
Timp de peste un deceniu, am trăit și am lucrat pe mai multe continente, am prezentat colecții exclusive la bordul navelor de croazieră, prin seminarii despre pietre prețioase. A fost o experiență incredibil de bogată, am construit relații durabile cu clienți din America, Asia, Australia și Europa și am învățat cât de important este să adaptezi abordarea de vânzare în funcție de cultura, valorile și preferințele fiecărui client. Această diversitate m-a învățat că succesul în industria bijuteriilor nu ține doar de produs, ci mai ales de felul în care te conectezi cu omul din fața ta, pornind de la o înțelegere profundă a pieței, în contexte culturale diferite.
Mi-am dorit să-mi consolidez expertiza și din punct de vedere academic, așa că am urmat cursuri de specialitate și am obținut certificări în Diamond Grading (IGI), Applied Jewelry Professional și Jewelry Design (GIA). Însă experiența directă cu clientul mi-a modelat cu adevărat viziunea profesională.
Când am descoperit Nivoda, am simțit imediat că pasul profesional spre această companie este unul firesc. Platforma reflectă exact ceea ce cred că este esențial pentru industria de bijuterii de azi: transparență, eficiență, acces global și creștere strategică.
Astăzi, ca Business Development Manager pentru România și Balcani, colaborez cu bijutierii din regiune pentru a-i ajuta să se dezvolte inteligent, prin digitalizarea inventarului, eficientizarea achizițiilor și modernizarea procesului de vânzare, atât în magazin, cât și online. Nu ofer doar produse, ci construiesc parteneriate, ofer suport, educație și instrumente reale pentru o creștere sustenabilă într-o industrie care evoluează rapid, pe o piață globalizată.
Ce ai învățat despre tine însăți în toți acești ani și ce te motivează azi?
Am învățat că schimbarea nu doar că este posibilă, ci esențială, dacă vrei să crești cu adevărat. De fiecare dată când am avut curajul să aleg altceva decât drumul sigur sau „validat” de ceilalți, am descoperit cine sunt cu adevărat. Am fost mereu dispusă să o iau de la capăt și o spun cu mândrie.
Așa am simțit și când am început colaborarea cu Nivoda. A fost din nou acel „zero” viu, provocator, dar de data asta într-un spațiu care aducea laolaltă tot ce iubesc: bijuteriile, tehnologia, educația, viziunea de viitor. A fost o reîntoarcere acasă, pentru că lucrez din România, dar pentru un viitor pe care îl pot modela. Pentru mine, Nivoda nu este doar o companie, ci locul unde pot contribui real la schimbarea unei industrii. Aici nu doar vindem diamante, ci redefinim limbajul prin care se spune povestea lor.
Ce mă motivează astăzi? Să-i ajut pe ceilalți să se descopere prin ceea ce fac. Să le ofer instrumentele potrivite, care să-i ajute să fie mai eficienți, mai conectați cu clienții, mai conștienți de valoarea muncii lor, mai îndrăzneți în alegeri. Să-i văd pasionați, implicați, conectați, nu doar la produs, ci la misiunea din spatele lui. Și cel mai frumos e atunci când, după un training sau o conversație, un bijutier îmi spune: „Mi-ai readus entuziasmul de a lucre cu pietre, am redescoperit de ce fac asta”. Atunci știu că munca mea are sens. Pentru că nu e vorba doar despre diamante, ci despre oameni care devin arhitecții propriei cariere, care își recâștigă sensul.
Am învățat și că totul e posibil, chiar și atunci când pare un vis copilăresc. Dacă pui suflet, dacă ai răbdare, dacă înveți constant, dacă nu te lași doborât de „nu se poate”, dacă nu accepți nu ca răspuns final, vei construi ceva real. Pas cu pas, și în ritmul tău. Poate nu ai toate calificările „cerute”, dar dacă ai pasiune, viziune și consecvență, poți ajunge oriunde și să deții cheia care deschide orice succes durabil.
Visul meu, de exemplu, era să fiu invitat special pe vas, să călătoresc, să vorbesc despre bijuterii, să creez conexiuni autentice cu oameni din toată lumea. Și părea imposibil. N-aveam studiile potrivite, nici experiența completă. Dar aveam dorința sinceră de a învăța și energia de a construi ceva real. Și, în timp, am reușit. Totul este posibil, dacă alegi să investești în tine, cu răbdare, efort, educație și încredere. Nu este ușor și nici rapid, dar este realizabil.
Iar când am ales să lucrez remote, am simțit că viața mea intră într-o nouă etapă, de reinventare. Iar cu Nivoda, am avut acea senzație clară: aici e locul meu, într-un spațiu care îmbină bijuteria cu tehnologia, viitorul cu educația, libertatea de exprimare cu viziunea strategică.
Cum s-a schimbat industria bijuteriilor în ultimii 10 ani, din perspectiva ta? Care ai spune că au fost acele câteva momente cheie și cum le-ai simțit tu?
Am avut norocul sau poate intuiția să lucrez în locuri foarte diferite din lume: de la croaziere în Asia și Caraibe până la retail și consultanță în România. Această schimbare constantă de context, de țară, cultură, stil de consum m-a ajutat să văd evoluția industriei bijuteriilor nu doar dintr-un singur unghi, ci într-un mod global, viu și mereu în mișcare.
Dacă mă uit în urmă cu 10–15 ani, bijuteria era văzută tradițional: un simbol de statut, rezervat momentelor speciale. Era mai solemnă, mai „serioasă”, iar discuțiile despre sustenabilitate sau inovație erau aproape inexistente. Clienții erau, în general, mai puțin informați, mai puțin curioși. Accentul se punea pe naturalețe, exclusivitate clasică, pe moștenire și valoare „tradițională”.
Astăzi, totul s-a nuanțat. Bijuteria nu mai este doar despre ocazii și etichete, ci despre emoție și stil personal. A devenit o formă de expresie, de bucurie, de identitate. Vedem layering, stacking, mix & match, simboluri jucăușe, bijuterii cu mesaje personale sau forme neconvenționale. A apărut un concept tot mai prezent: casual luxury, un lux purtabil, lejer, etic, cu accente contemporane sau chiar ironice.
Un moment cheie al acestei transformări a fost apariția diamantelor crescute în laborator (lab-grown). S-a deschis astfel o nouă direcție de consum și aici nu e vorba doar despre sustenabilitate, ci despre libertatea de a alege o alternativă mai accesibilă. Nu înlocuiesc neapărat diamantul natural, ci deschid o conversație nouă: Ce înseamnă valoare pentru tine? Vrei o piesă care spune o poveste? Sau una care îți reflectă starea de spirit?
Pentru mulți tineri consumatori și branduri noi, diamantele lab-grown înseamnă libertate de creație, volum, culoare, vizibilitate, fără presiunea valorii tradiționale. De aceea, aceste diamante funcționează excelent în colecții contemporane, accesibile, statement, modulare, care se joacă cu forme, culori și proporții, fără să mai urce în zona de tensiune emoțională sau financiară. Este un teritoriu excelent pentru designeri tineri care vor să testeze, să inoveze, să se exprime.
În culisele industriei, schimbarea a fost poate mai radicală decât la nivel de consumator. Am trecut de la un model destul de rigid, static, cu lanțuri de aprovizionare lungi, stocuri mari și furnizori puțini la un ecosistem conectat, digital și mult mai eficient.
Sourcing-ul s-a mutat, în mare parte, online. Asta a însemnat, practic, democratizarea accesului: un bijutier dintr-un magazine sau oraș mic are azi acces la aceleași diamante și pietre colorate ca un brand mare. Platforme precum Nivoda au schimbat complet regulile jocului, prin: prețuri transparente, livrare rapidă, filtrare avansată, control asupra marjei, lipsa stocului blocat. A dispărut acel „cumperi ce ai la îndemână”. Poți selecta exact ce are nevoie clientul tău, în funcție de buget, gust, carataj, claritate. E un avantaj uriaș, mai ales în retailul independent, unde flexibilitatea este esențială.
Pe de altă parte, marjele s-au micșorat și competiția s-a ascuțit. Asta înseamnă că bijutierii trebuie să fie mult mai strategici, să știe ce aduc, când, cum îl prezintă și ce valoare adaugă. Nu mai e suficient să ai „marfă bună”. Trebuie să știi să o explici, să o vinzi, să educi clientul. De aici și accentul tot mai mare pe training, selecție personalizată și showroom-uri digitale.
Rolul clasicului intermediar, acel „middleman-ul” din vechiul lanț comercial, nu a dispărut complet, dar s-a diminuat. Azi, câștigă cine aduce valoare reală: livrare rapidă, selecție relevantă, transparență, suport educațional.
Spuneai așa: „România este o piață cu un potențial extraordinar, unde tot mai mulți bijutieri încep să adopte modele de business moderne și eficiente”. Ce are particular piața de bijuterii din România, prin ce se diferențiază?
România are un farmec aparte, iar piața de bijuterii trece printr-un moment de tranziție accelerată, în care tradiția se întâlnește tot mai des cu modernitate. Mulți ani, stilul dominant a fost cel clasic: aur galben, piese simbolice, bijuterii de moștenire. Acum vedem tot mai clar o deschidere către rafinament internațional și educație estetică, pentru că avem de-a face cu un nou tip de consumator, unul curios și atent.
Este o piață care se schimbă vizibil. Da, există încă un pic de scepticism, dar și o deschidere reală, imediat ce apar instrumentele potrivite. Când oamenii simt pasiune, claritate și o abordare autentică, reacționează fantastic. Este nevoie doar de puțin timp și de un pic de răbdare, și deja vezi cum apar altfel de întrebări, interese noi, o atenție crescută pentru detaliu. Dacă ani la rând întrebarea de bază era „Cât costă gramul?”, astăzi lucrurile încep să se schimbe. Nu se mai caută doar aurul, ci și designul, proporțiile, tăietura pietrei, emoția. Începem să fim interesați și despre cum se creează o piesă și ce înseamnă ea ca emoție și meșteșug. Bijuteria nu mai e doar obiect, e poveste, e semnătură, o expresie personală. Pe scurt, este o poveste purtată.Clienții sunt mai documentați, vorbesc despre branduri internaționale, pietre rare și simboluri. Românii prind foarte repede nuanțele, deprind gusturi noi, au simț și curiozitate sănătoasă. Sunt, în multe cazuri, mai conectați decât alte piețe din Balcani.
Odată cu schimbarea profilului consumatorului, apar mulți bijutieri care aleg să se digitalizeze, să investească în showroom-uri curate, în selecții coerente și în storytelling. Nu mai e vorba doar despre a „vinde bijuterii”, ci despre a crea o experiență, a educa și a oferi context. Începe, ușor-ușor, să se construiască o cultură a bijuteriei, nu doar o industrie.
Și poate cea mai importantă transformare este că începem să redăm demnitatea meseriilor de bijutier și gemolog. Timp de multă vreme, acestea erau privite superficial. Astăzi însă, tot mai mulți înțeleg că e vorba de știință și artă în același timp.
Încep să apară branduri locale curajoase și designeri tineri. Se înființează ateliere care lucrează pentru clienți internaționali. Sigur, mai sunt lucruri de reglat, dar direcția este bună. Se simte că se construiește o nouă generație de bijutieri și o nouă școală a bijuteriei cu oameni educați, conectați, mândri de ce fac și de ce pot crea.
Ce te-a determinat să urmezi cursurile Gemological Institute of America și să obții certificarea AJP în Gemology? Cum ți-au influențat acestea cariera în industria bijuteriilor și a diamantelor și care au fost cele mai importante cunoștințe sau abilități pe care le-ai dobândit în urma acestui program?
Pentru mine, educația a fost mereu o formă de eliberare. Dar drumul a început dintr-o sete personală de înțelegere, prin ceea ce numesc și azi cel mai valoros instrument: self-learning-ul activ. În perioadă petrecută pe vas, am început să cer singură materialele de training de la LVMH. Le citeam în timpul liber, îmi luam notițe, voiam să știu mai mult decât se cerea. Simțeam că nu pot vorbi despre bijuterii doar „din auzite”, ci trebuie să înțeleg ce ofer, cum e construit, de ce contează.
Învățarea reală se face cu ochii, cu mâinile, cu inima. Observi, asculți, „furi” subtil detalii, din gesturi, tonuri, structuri. Așa am crescut și eu. Am stat aproape de oameni mai buni decât mine, am citit, am aplicat, am greșit și am ajustat. Dacă nu ieșea, schimbam. Dacă nu înțelegeam, repetam. Încet-încet, mi-am format propriul stil, nu unul copiat, ci rafinat prin practică și curiozitate. Acesta este micul meu „secret”: să fii prezent, să asculți, să aplici, să greșești cu sens, să exersezi chiar și atunci când nimeni nu te observă. Să nu te oprești când ți se pare că nu contează. Să repeți, să insiști, să fii perseverent, chiar și atunci când cei din jur nu te iau în seamă.
Mi s-a spus mereu că „vorbesc cu ochii”, că „spun poveștile cu pasiune”, și cred asta, pentru că nu recit, ci simt. Fiecare prezentare este trăită, nu doar spusă. Dacă vreau să transmit un mesaj, cheia este să îl simt eu prima, să îl cred cu toată ființa mea. Când mă implic cu totul, vine natural. Iar fiecare moment din narațiune devine o bucurie sinceră. Astăzi, poate par naturală pe scenă sau în fața clientului. Dar în spate sunt ore întregi de muncă nevăzută. De repetiții. De fine-tuning. De energie investită cu intenție. Și exact asta a făcut diferența, am transmis încredere clienților.
Am avut momente în care oamenii plecau din sală în timpul prezentărilor. Nu pentru că nu mă pregătisem, ci pentru că încă nu găsisem acea voce clară, sigură, magnetică. Dar n-am renunțat. Am continuat să exersez, să observ. Și peste ani, aceleași tipuri de prezentări au început să primească reacții complet diferite: „ce frumos ați spus!”, „ce interesant a fost!”, „mi-ați transmis mai mult decât informație și emoție”.
Programul de cursuri Applied Jewelry Professional m-a ajutat enorm în conversațiile directe cu clienții și partenerii. Mi-a oferit limbajul corect, încredere și claritate. Apoi am continuat cu Jewelry Design (GIA), pentru că îmi doream să înțeleg și perspectiva creatorului. Am învățat proporții, volum, compoziție. Nu creez zilnic, dar am simț estetic, văd culori, înțeleg echilibru, iar designul m-a ajutat să văd bijuteria altfel.
Ulterior am făcut Diamond Grading (IGI), pentru că în zona de trading este vital să înțelegi exact ce vinzi: raportul GIA, proporțiile, ce influențează prețul, cum compari corect două pietre. Urmează modulul de gemstones, dar am deja experiență practică cu pietre colorate, am ținut numeroase prezentări despre opale, perle, tanzanit. Lucrând cu ele direct, învățând și vorbind despre ele, ți se clarifică și ție, ca profesionist, multe nuanțe care nu apar în manuale.
Dar dincolo de partea tehnică, pe care o iubesc și o respect, mie îmi place enorm partea educativă și culturală a gemologiei. Mă fascinează de ce sunt pietrele colorate, cum s-au format în natură, ce elemente chimice conțin, ce simboluri au în istorie, ce rol spiritual au avut în diferite civilizații. Ador această parte care leagă știința de poveste, chimia de emoție, natura de artă.
Și îmi place să transmit asta mai departe, fie prin articole, fie prin traininguri sau pur și simplu explicând cuiva de ce un tanzanit are acea nuanță de violet-mov care nu se regăsește nicăieri altundeva.
Mai este o dimensiune care mă atrage profund: diferențele culturale din experiența dobândită international. Mă pasionează să înțeleg de ce într-o cultură se apreciază opalul, iar în alta este evitat, cum se schimbă percepția despre diamante din Asia până în Caraibe. În final, pot spune că aceste cursuri, combinate cu experiența practică, m-au format complet. Nu m-am oprit niciodată din învățat, pentru că bijuteria este un domeniu prea fascinant și viu, ca să te oprești vreodată.
Care este povestea Nivoda? Cum funcționează, mai exact, ca platformă B2B? Ce avantaje oferă Nivoda în comparație cu un furnizor clasic de diamante și pietre prețioase?
Ceea ce diferențiază Nivoda de un furnizor clasic este flexibilitatea pe care o oferă bijutierului modern. Nu lucrezi cu stocuri fixe și nici nu ai obligații de volum. În schimb, ai la dispoziție, în timp real, una dintre cele mai mari selecții din lume: peste 2,1 milioane de diamante certificate (adică aproape 80% din oferta globală) și peste 35.000 de pietre prețioase colorate, actualizate în timp real. Practic, poți să găsești exact ce ai nevoie, în funcție de criteriile de filtrare aplicate: de la tăietură, claritate, certificat sau fluorescență, până la BGM. Asta înseamnă că nu mai ești nevoit să cumperi „la pachet”, ci poți selecta individual fiecare diamant, alegând varianta optimă, la cel mai bun preț disponibil global. Iar pentru clienții tăi finali, această selecție atentă se traduce în produse mai bune, mai potrivite și, implicit, mai valoroase. Și cum niciun diamant nu este cu adevărat identic cu altul, această abordare maximizează atât profitul, cât și satisfacția clientului final.
Un alt lucru important: Nivoda este o platformă B2B dedicată exclusiv bijutierilor, designerilor și retailerilor, niciodată clientului final. Tot modelul nostru este construit în jurul nevoilor profesioniștilor din industrie. Avem birouri în 16 centre-cheie din lume, inclusiv în Londra (unde este și sediul central), New York, India, Dubai, Belgia, Olanda, Hong Kong, Melbourne, Johannesburg, ceea ce ne permite să livrăm rapid, în siguranță și cu control logistic de top.
Pentru clienții din UE, oferim facturarea intra-comunitară, fără TVA. Spre exemplu, facturarea din Belgia permite evitarea plății anticipate a TVA-ului, ceea ce este un avantaj semnificativ pentru bijutierii europeni. Pentru cei din afara UE, chiar dacă TVA-ul și taxele vamale se aplică, beneficiul real stă în logistica mai inteligentă, valoarea redusă a coletelor și fricțiuni vamale diminuate. În plus, livrarea este întotdeauna asigurată și fixă, indiferent de valoarea pietrei sau de țara de origine.
Și poate cel mai important: controlul nostru de calitate este ceea ce îi fidelizează pe clienți. Fiecare piatră este verificată intern de gemologi cu experiență, folosind atât tehnologie avansată, cât și expertiza ochiului uman. Iar această verificare nu vine cu un cost suplimentar. Astfel platforma și verificarea diamantelor fac parte din serviciul standard oferit de Nivoda.
Cum arată profilul bijutierului ideal pentru a beneficia din plin de Nivoda? Este nevoie de un anumit nivel de digitalizare preexistent? Care sunt principalele beneficii pentru un bijutier care o folosește?
Platforma este deja folosită cu succes de peste 200 de bijutieri din România și Balcani, de la ateliere mici, la retaileri consacrați, designeri contemporani sau producători cu tradiție. În Grecia, deja avem clienți activi în marile orașe, iar la nivel global, este bine cunoscută pe piețe ca Marea Britanie, Statele Unite, Australia sau India, fiind partenerul preferat al mii de bijutieri care vor să se dezvolte inteligent.
Profilul ideal al clientului Nivoda activ? Nu este despre dimensiunea business-ului, ci despre mentalitate. Bijutierul care beneficiază cel mai mult de Nivoda este cel care:
– înțelege că poate face business fără stoc;
– vrea acces direct la prețuri mai bune, fără intermediari;
– își dorește flexibilitate, eficiență și libertate comercială;
– nu vrea să se încarce cu gestiune și logistică;
– vrea control deplin asupra selecției și profitabilității.
Asta găsesc clienții la Nivoda, care nu este doar o platformă, ci o strategie. Este construită să funcționeze impecabil pentru orice tip de bijutier, de la cel tradițional, care lucrează cu clienți în magazin, până la cel complet digitalizat, cu shop online și funnel-uri automatizate.
Platforma este extrem de prietenoasă cu utilizatorul, intuitivă și gândită exact pentru bijutieri. Dacă știi să folosești un browser, știi deja să folosești Nivoda. Poți filtra, selecta, salva, crea selecții personalizate pentru client, și plasa comenzi, totul în câțiva pași simpli. Nu ai nevoie de softuri externe sau training complicat. Totul este simplu, clar, logic.
În același timp, dacă ești deja digitalizat, Nivoda poate deveni un instrument strategic care îți amplifică prezența online. Spre exemplu, dacă ai un magazin Shopify, îți poți integra direct feed-ul de produse de pe Nivoda, astfel încât să vinzi diamante în timp real, fără să ai stoc. Dacă lucrezi cu un developer, poți seta API-uri sau feeduri custom cu selecții filtrate. Poți crea colecții vizuale pentru clienți, personalizate după buget, preferințe sau ocazie.
Care au fost pașii principali în extinderea Nivoda în România? Cum ați reușit să atrageți bijutierii locali?
Extinderea Nivoda în România a fost un proces natural, bazat pe conexiuni autentice, educație și susținerea reală a bijutierilor locali. Nu am venit cu o abordare agresivă de vânzare, ci cu o viziune clară: aceea de a aduce eficiență, transparență și libertate digitală într-o industrie cu rădăcini profund artizanale. Totul a pornit de la câțiva bijutieri curioși, deschiși spre tehnologie și dornici să lucreze altfel. Rezultatele bune și recomandările directe din industrie au făcut mai mult decât ar fi reușit orice campanie tradițională de marketing. Dialogul direct și încrederea au fost, de la început, cheia.
Suntem prezenți constant în locurile în care comunitatea de bijutieri români este activă și conectată: târguri internaționale precum VicenzaOro, Inhorgenta, Istanbul Jewelry Show. Ne-am implicat și local, cu sesiuni educaționale online, prezentări în showroomuri și ateliere, dar și la Romanian Jewelry Week, unde am susținut o prezentare dedicată designerilor contemporani din România, cei care modelează viitorul bijuteriei ca formă de expresie artistică și inovație.
Am făcut și vizite directe în București, pentru a înțelege pe teren cum lucrează bijutierii, ce provocări au și ce soluții caută. Dar, sincer, majoritatea conexiunilor au venit online. Pentru că, azi, prezența digitală spune deja foarte multe despre un bijutier, despre stilul lui și despre viziune.
Prin observație atentă, mesaje bine calibrate și dialoguri autentice, am reușit să construim relații solide, chiar și de la distanță. Nivoda nu e o soluție universală, ci un instrument care se mulează pe nevoile fiecărui partener, fie că vorbim de retaileri cu tradiție, designeri independenți, ateliere artizanale sau tineri antreprenori.
Ce presupune rolul tău de Business Development Manager? Cum arată pentru tine o zi la birou?
Rolul meu de Business Development Manager pentru România și Balcani este unul extrem de dinamic, complex și strategic. Îl privesc ca pe o extensie firească a propriei mele viziuni antreprenoriale, pentru că exact asta oferă Nivoda: libertate, spațiu real de acțiune și încredere.
Pentru mine, a fi „vocea” Nivoda în această regiune înseamnă mai mult decât un titlu este o responsabilitate asumată și o misiune pe care o îndeplinesc în fiecare zi, prin dialog, educație și viziune. Fac parte dintr-o echipă globală, care nu doar urmărește tendințele industriei bijuteriilor, ci le definește. Iar în această rețea internațională de inovație, eu sunt puntea de legătură dintre marile hub-uri globale, Londra, New York, India, și realitățile specifice ale piețelor din Europa de Sud-Est.
Rolul meu este să aduc instrumente moderne mai aproape de bijutierii locali, să adaptez tehnologia la nevoile lor reale și să contribui la construirea unui ecosistem educat, eficient și sustenabil. Ascult cu atenție, ofer suport personalizat, creez proiecte adaptate fiecărui business în parte și contribui activ la dezvoltarea platformei cu idei care vin direct din teren.
Mai mult decât un rol operațional, poziția mea este una de influență strategică. Mă implic în inițiative ce țin de produs, educație, comunicare și direcție de dezvoltare, aducând constant în discuție realitățile clienților din regiune.
Fiecare coleg din echipa globală are autonomie în regiunile pe care le coordonează. Construim în stilul nostru propriu, dar ne conectăm constant într-un ecosistem internațional unde schimbul de idei este continuu, iar susținerea din partea managementului este reală. Inputul creativ este valorizat, iar cultura organizațională se bazează pe colaborare autentică, nu pe ierarhii rigide.
A fi vocea Nivoda înseamnă să inspir, să traduc o viziune globală într-o realitate locală și să fac asta cu responsabilitate, pasiune și încredere în potențialul comunității de bijutieri din regiune.
Nicio zi nu seamănă cu alta, și tocmai asta îmi place. Sunt o fire care se plictisește ușor în rutină, așa că dinamismul activităților mă ține într-o stare constantă de energie creativă și curiozitate profesională.În unele zile, îmi încep dimineața vizitând un client local. Discutăm deschis despre afacerea lui, provocările din piață, oportunități de dezvoltare și posibile soluții prin Nivoda, totul într-un cadru relaxat. În alte zile, am back-to-back meeting-uri online cu bijutieri din România, Grecia, Croația sau Turcia. Le înțeleg procesele de achiziție, discutăm cum le putem îmbunătăți, prezint platforma și toate funcționalitățile sale. Mă asigur că fiecare experiență este adaptată, clară și eficientă. Mulți fac prima achiziție chiar după această discuție.
Rolul meu implică mult mai mult decât vânzare: este consultanță, customer success, marketing, insight building și community growth. Creez conținut educativ personalizat, materiale explicative, articole, comunicări clare care ajută bijutierii să înțeleagă nu doar cum funcționează Nivoda, ci și de ce este un aliat puternic pentru afacerea lor.
Particip la întâlniri strategice cu echipele europene și globale, contribui la lansări importante (precum Nivoda Connect pentru Shopify) și lucrez constant la dezvoltarea brandului în regiune, fie prin evenimente, fie prin parteneriate sau inițiative educaționale.
Tot acest efort se concretizează într-o prezență reală pe piață, în rezultate vizibile pentru clienți și într-o satisfacție profundă pentru mine: aceea că îmi pun la lucru viziunea, energia și pasiunea în mod autentic.
Zilele mele alternează între întâlniri strategice și momente de pură inspirație. Mă găsești la standuri la VicenzaOro, în forfota creativă din Istanbul, în rafinamentul liniștit al târgurilor din Geneva sau în dialoguri sincere cu bijutieri locali din România. Iubesc energia acestor locuri, acolo unde se întâlnesc viziuni, pietre rare și povești nespuse. Sunt în permanentă mișcare, inspirată de frumusețe, conversații inteligente și energia sinceră a celor care creează.
În mijlocul acestor lumi pline de idei și diamante, simt că îmi folosesc întreg potențialul. E mai mult decât un job, este o formă de expresie, de conectare și de construire a unei comunități dinamice și creative.
Cum ești tu ca lider? Ce trăsături crezi că sunt esențiale pentru cineva care coordonează o echipă și cum ai ajuns să le dezvolți?
Pentru mine, leadershipul este despre a fi prezent, a inspira și a construi împreună. În loc să dau directive, mă implic direct, iar atunci când spun ceva, știu că echipa mă vede acționând la fel. Am învățat, încă de pe vas, că un lider adevărat nu doar dirijează, ci creează un mediu în care oamenii se simt sprijiniți să-și urmeze propria viziune și să învețe din fiecare pas.
Cred în energia colaborării și în puterea unui schimb deschis de idei, în care fiecare contribuie cu ce are mai bun. Fiecare zi este o oportunitate de a crește împreună și de a crea ceva real, nu pentru că trebuie, ci pentru că alegem să facem acest lucru cu pasiune și curaj.
Motto-ul meu personal este „Nu aștepta momentul perfect. Creează-l! Prin acțiune.”, pentru că știu că adevărata magie apare atunci când ne dedicăm visurilor noastre și acționăm cu inima.
Ce înseamnă pentru tine o experiență memorabilă pentru client în industria bijuteriilor?
Nu m-am raportat niciodată la meseria mea ca la un simplu proces de vânzare și, de altfel, nici clienții nu m-au perceput vreodată ca pe un „sales person” în sensul tradițional. De-a lungul anilor, am auzit adesea: „Tu nu vinzi, tu povestești. Tu creezi încredere.” Și exact asta îmi propun. Astfel pentru mine, întâlnirea cu un client înseamnă dialog și conexiune autentică, nu doar o tranzacție. Îmi doresc ca fiecare să se simtă ascultat, înțeles și ghidat cu grijă, într-un proces clar, elegant și lipsit de presiune. O experiență memorabilă se naște atunci când clientul pleacă cu mai mult decât o bijuterie, pleacă cu încrederea că a făcut cea mai bună achiziție.
Cum vezi evoluția industriei bijuteriilor în următorii ani? Care consideri că va fi rolul Nivoda în acest peisaj?
Industria bijuteriilor trece printr-o transformare profundă, accelerată de digitalizare, de schimbările în comportamentul consumatorilor și nevoia de transparență și eficiență în lanțul de aprovizionare. Vedem deja o maturizare clară a pieței din România și din Europa de Sud-Est, clienții sunt mai informați, mai exigenți, mai orientați către calitate, sustenabilitate și valoare emoțională. Bijuteriile nu mai sunt doar obiecte decorative, ci investiții cu sens, identitate și poveste. Preferințele se diversifică, iar interesul pentru pietre prețioase colorate ca smaraldul columbian, safirul din Kashmir sau turmalina reflectă un consum sofisticat, educat, în căutare de unicitate. În același timp, bijutierii locali răspund acestui nou val prin profesionalizare, parteneriate strategice și o deschidere reală către inovație.
Rolul meu în această transformare este unul dublu, prin intermediul Nivoda: să aduc tehnologia mai aproape de bijutierii locali și să adaptez soluțiile globale la realitățile și nevoile lor specifice.
Nu promovez doar o viziune, o implementez pas cu pas, alături de fiecare partener. Pentru că viitorul industriei bijuteriilor nu mai aparține celor care au cel mai mare stoc, ci celor care au cel mai mare acces, cea mai mare flexibilitate și cea mai bună experiență oferită clientului final. Iar Nivoda oferă exact aceste avantaje.
Care este piesa de bijuterie care te reprezintă cel mai bine și de ce?
Piesa care mă reprezintă cel mai bine este un inel cu design clasic reinterpretat, cu un twist modern și o tușă subtilă de culoare, o combinație perfectă între eleganța atemporală și expresivitatea contemporană. Prefer inelele cocktail, cu pietre între 1 și 3 carate, care prind lumina și spun o poveste, fără să fie ostentative.
Mă atrag bijuteriile versatile, care pot fi purtate atât ziua, cât și seara, și care reflectă echilibrul între tradiție și creativitate. Un simbol special pentru mine este inelul toi et moi, cu două pietre complementare, un diamant și o piatră colorată, aflate într-un „dans” subtil și armonios.
Pentru mine, bijuteria este un limbaj vizual al identității, un echilibru între finețe și curaj, o expresie a personalității care merge dincolo de modă și trenduri.
Dacă ai putea schimba ceva în modul în care funcționează industria bijuteriilor, care ar fi acel lucru?
Aș schimba fragmentarea profundă a industriei și lipsa unui limbaj comun între actorii-cheie: traderi, bijutieri, designeri, educatori și consumatori. Fiecare dintre ei activează în bule diferite, ceea ce duce la neînțelegeri, lipsă de colaborare și un transfer ineficient de cunoștințe. Într-o industrie construită pe detalii, transparență și încredere, acest lucru devine o frână reală în calea progresului.
Mi-aș dori o industrie interconectată, bazată pe educație aplicată și standarde comune, în care inovația să fie însoțită de responsabilitate. Cred în construirea unui ecosistem deschis, în care storytelling-ul creativ este susținut de date tehnice corecte, iar clientul final înțelege exact ce cumpără, de unde provine produsul și ce valori transmite el.
Care este cea mai neașteptată lecție pe care ai învățat-o în cariera ta?
Cea mai neașteptată, dar și cea mai prețioasă lecție a fost să nu mă grăbesc să trag concluzii despre oamenii din fața mea. Să nu confund aparențele cu adevărul și să nu las prima impresie să devină o etichetă. Lucrând atât în B2B, cât și în B2C, am întâlnit o diversitate extraordinară de oameni: de la profesioniști care operează cu mize mari, până la clienți care intră timid într-un magazin, spunând că „doar se uită”. Cu timpul, am învățat că fiecare dintre ei are o poveste. Că dincolo de un ton grăbit sau o atitudine rezervată, se află adesea un alt motiv.
Unii dintre cei mai valoroși clienți ai mei au fost oameni care, la început, păreau complet dezinteresați. Alții s-au întors după luni sau chiar ani, cu o încredere deplină, nu pentru că le-am făcut o ofertă mai bună, ci pentru că, la momentul potrivit, s-au simțit ascultați, nu presați.
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă?
Lupa de gemolog. E nouă și o port cu mine chiar și când plec „doar la plimbare” prin magazine de bijuterii. Niciodată nu știi când întâlnești o piatră care merită privită cu atenție, iar eu ador să investighez, să învăț, să-mi antrenez ochiul. În rest, un lipstick, mereu, și curiozitatea de a descoperi ceva nou.
Într-un mediu online în care, deseori, filtrele pot ascunde realitatea, Renata Bota (Balazs) alege, în fiecare zi, să rămână autentică. Lifestyle influencer și content creator, Renata este urmărită de o comunitate care o apreciază nu doar pentru estetica sa impecabilă, ci și pentru sinceritatea cu care își împărtășește povestea.
Astăzi, trăiește una dintre cele mai frumoase etape din viața unei femei – așteptarea primului copil – și o face cu o blândețe care inspiră. În online, vorbește despre bucurie, dar și despre vulnerabilitate, despre momentele simple care capătă o nouă valoare și despre echilibrul pe care îl găsești atunci când înveți să faci lucrurile pe rând, cu implicare deplină.
„Să fii femeie, pentru mine, înseamnă să te cunoști cu adevărat și să știi să-ți porți cu grație atât frumusețea, cât și fricile; să nu te temi de schimbare, ci să o îmbrățișezi ca pe cea mai puternică formă de evoluție.”
Prin această discuție, Renata ne invită în universul ei personal, unde maternitatea, feminitatea și cariera se împletesc într-un mod firesc și plin de lumină.
Cum reușești să îți găsești echilibrul între toate aceste domenii ale vieții tale? Ce rol joacă în acest echilibru autenticitatea ta?
Mulțumesc din suflet pentru cuvintele frumoase! Recunosc că de-abia în această perioadă a vieții mele am realizat că, de fapt, mult-râvnitul echilibru pe care ne dorim să îl atingem în toate domeniile înseamnă să nu încercăm să le facem pe toate deodată, ci să le facem pe rând, fiind 100% implicate.
Eu încerc să fiu 100% prezentă în fiecare rol pe care îl am – fie că vorbim despre mine ca viitoare mămică, creatoare de conținut sau, pur și simplu, femeie care se bucură de momentele simple din viața de zi cu zi.
Odată cu sarcina, am început să îmi dau voie să nu le fac pe toate în același timp și să-mi ascult activ corpul și emoțiile pe care le simt. Atunci când ești sinceră cu tine și cu cei din jur, nu simți presiunea să mai demonstrezi nimic.
Cred că oamenii simt când ești tu cu adevărat și rezonează cu asta. Este o energie unică pe care ești capabilă să o transmiți dincolo de ecranele telefoanelor, atunci când ești sinceră, în primul rând cu tine însăți.
Cum ai descrie relația ta cu feminitatea, înainte să afli că urmează să devii mamă? Ce înseamnă, pentru tine, să fii femeie?
În ceea ce mă privește, feminitatea s-a tradus mereu printr-un soi de energie interioară pe care reușești să o transmiți fără efort. Tocmai pentru că, dincolo de aparențe, feminitatea nu este dictată de ceea ce afișăm în exterior, ci de ceea ce purtăm în interior.
Și noi ne-am bucurat tare atunci când am văzut prima ta postare de pe Instagram referitor la faptul că tu și Christian urmează să fiți părinți. Cum ai trăit tu, ca viitoare mămică, acest moment? Care a fost cea mai pregnantă emoție care te-a încercat – și care te însoțește în continuare, în viața de zi cu zi?
Postarea în care am anunțat pe Instagram că urmează să fim părinți a fost, fără doar și poate, cea mai vulnerabilă postare pe care am făcut-o publică în viața mea. Am fost foarte emoționată pentru că simțeam pur și simplu că prin ea ofer lumii ceva ce este doar al nostru: această binecuvântare divină.
Am simțit recunoștință, bucurie infinită și o dorință puternică de a proteja această ființă mică care crește acum în mine și este deja centrul Universului nostru, de toate cuvintele lumii.
De când sunt însărcinată, cu fiecare zi care trece, aud în mintea mea cuvintele mamei mele: „Lasă că o să înțelegi cu adevărat când o să fii mamă!”. Acum înțeleg. Și totul, absolut totul, are o altă rezonanță. 😊
Maternitatea aduce cu sine o transformare profundă, uneori subtilă, alteori radicală. Care sunt cele mai surprinzătoare schimbări pe care le-ai observat la tine, în gândire, simțire sau ritm interior, de când ești însărcinată? În cine și/sau în ce îți găsești cel mai mare sprijin traversând această perioadă?
Maternitatea m-a transformat din interior, într-un mod pe care nu l-aș fi putut anticipa. Poate cea mai surprinzătoare schimbare a fost liniștea care s-a așezat, dintr-o dată, în mine de când am aflat că sunt însărcinată – o stare nouă, profundă, foarte diferită de orice am simțit până acum. Mi-e greu să o definesc cu adevărat, dar cred că aș putea să o traduc drept liniștea de a pune capăt tuturor frământărilor pe care le-am avut înainte.
S-a schimbat felul în care mă raportez la absolut orice, și asta pentru că Universul meu – Universul nostru – are deja un alt centru în jurul căruia gravităm cu atât de multă iubire.
„Maternitatea a trezit în mine și dorința de a crește și eu, ca femeie, în același timp cu bebelușul nostru, pentru a deveni mama pe care-mi doresc să o aibă baby D.”
Fără doar și poate, cel mai mare sprijin îl găsesc în Christian, soțul meu, care este mai mult decât 100% prezent și trăiește totul concomitent cu mine. Noi putem confirma că, în sarcină, totul se transmite și la partener și, deseori, chiar îi spun lui Chris: „E normal să te simți și tu așa – doar purtăm sarcina amândoi! Este copilașul nostru!”. 😊
În online, ai construit un spațiu în care comunitatea ta se simte inspirată și în siguranță. Cum ți-ai imaginat că va fi să împărtășești această etapă atât de personală cu comunitatea ta? Ce alegi să păstrezi doar pentru tine?
Când am aflat că urmează să devin mamă, am știut instant că vreau să împărtășesc cu onestitate această călătorie în online. Simt că este cea mai vulnerabilă și, în același timp, cea mai puternică etapă din viața mea, și mi-am dorit să o fac publică tocmai pentru că noi, femeile, avem această capacitate incredibilă de a ne inspira și încuraja reciproc.
Am fost plăcut surprinsă să descopăr că în comunitatea mea sunt multe viitoare mămici — unele dintre ele au chiar termene foarte apropiate de-al meu, ceea ce face ca această conexiune să fie cu atât mai specială.
Vreau să împărtășesc această călătorie spre maternitate cu sens și autenticitate — exact așa cum o trăiesc eu. De aici și ideea postărilor care seamănă cu pagini de jurnal scrise pentru baby D.
Desigur, există și momente pe care aleg să le păstrez doar pentru noi pentru că așa simt. În online voi împărtăși tot ceea ce simt că vreau să împărtășesc — nu ceea ce alții se așteaptă, poate, să împărtășesc.
Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună?
Mereu acolo.
În antreprenoriat, cel mai adesea, este dificil să separi viața personală de viața profesională. Prin ce transformări a trecut viața ta profesională de la începutul sarcinii până astăzi – și ce alte schimbări te aștepți să fie necesar să faci în după ce vei deveni mămică?
Odată cu liniștea despre care vă povesteam că s-a instalat în mine încă de la începutul sarcinii, am început să mă raportez diferit și la proiectele profesionale. Le iau pe rând, pas cu pas. Baby D. mă ajută să fiu foarte inspirată în această perioadă – sunt profund recunoscătoare că am o sarcină ușoară, în care mă simt foarte bine – și nu duc lipsă de idei, ceea ce face ca totul să decurgă firesc, natural.
În primul trimestru, fiind foarte obosită și dormind mult, mi-a fost mai greu să țin pasul, dar cu sprijinul soțului meu, am reușit să fac față tuturor provocărilor.
Îmi place foarte mult ceea ce fac, iar așa cum spuneam și la începutul interviului, tocmai pentru că îmi doresc să mențin echilibrul, voi încerca să le iau și să le fac pe toate pe rând – și după ce voi deveni mamă.
Pe scurt – mergem înainte cu asumare și prioritizare pentru fiecare rol.
Tu și soțul tău, Christian, lucrați îndeaproape, împreună. Cum se reflectă în viața voastră de cuplu faptul că activați împreună, în același domeniu, pe aceleași campanii, pe aceleași “brief-uri”? În ce fel vă ajută în business faptul că sunteți doi, și nu unul singur? 🙂
Faptul că suntem doi aduce o forță în plus – atât creativ, cât și strategic. După 11 ani de relație, suntem foarte sudați și ne înțelegem chiar și fără să ne vorbim. Deseori privim lucrurile din unghiuri diferite, dar avem încredere în intuiția celuilalt, ceea ce ne ajută enorm.
„Și, dincolo de toate, e o binecuvântare să știi că ai alături un partener care înțelege nu doar ce faci, ci și de ce o faci. Mereu am simțit că tragem amândoi în aceeași direcție, iar asta ne-a adus mult avânt. În doi, totul e mai ușor.”
Spre exemplu, atunci când tu ai doar 10% baterie, partenerul poate are 80% – și reușiți împreună să duceți totul la bun sfârșit. Sau atunci când tu ești descurajată, partenerul preia rolul de stâlp și aduce doza dublă de optimism. La noi, așa funcționează lucrurile.
Desigur, asta nu înseamnă că e totul roz mereu – avem și discuții în contradictoriu, dar le depășim. Am învățat foarte multe de la soțul meu și, așa cum ne spunem constant: noi suntem cea mai bună echipă!
Și… așa mergem înainte. ❤️
Trăim într-o lume în care presiunea de „a face totul perfect” se simte din plin – iar industria influencer marketingului în care tu și Christian activați vine cu și mai multă presiune din acest punct de vedere. Îmi imaginez că, pentru tine, în contextul maternității, această presiune se intensifică și mai mult. Cum navighezi tu această presiune, fie că vine din interior sau din afară? Care sunt „instrumentele” pe care le folosești și care te ajută să o gestionezi cu mai multă ușurință?
Presiunea perfecțiunii din online este reală și ridică standarde nerealiste, pentru că, onest, nimeni nu are o viață perfectă. De-abia de când sunt însărcinată am învățat să nu mai pun presiune pe mine. Așa cum am postat și într-un story: în această perioadă nu am pus și nu voi pune presiune pe mine de niciun fel.
Și asta pentru că sunt în cea mai minunată călătorie, totul este nou, iar orice fel de presiune cred că ar deveni copleșitoare. Mă ajută enorm să accept toate stările prin care trec și să mă raportez la mine cu blândețe.
De asemenea, mai ales în această etapă a maternității, revin mereu la vorbele doamnei doctor Ioana Drăgan, medicul meu minunat, care mi-a spus așa:
„Mintea noastră ne urcă și ne coboară. Să avem grijă cu ce o alimentăm, mai ales în aceste nouă luni.”
Îmi reamintesc des că nu trebuie să demonstrez nimic nimănui, iar echilibrul meu constă în a face lucrurile pe rând. Poate nu perfect, dar 100% autentic.
Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală, între ceea ce expui public comunității tale (pe rețelele de social media, spre exemplu) și ceea ce păstrezi privat, pentru tine? Care sunt limitele pe care le impui transparenței, pentru a păstra în continuare încrederea comunității tale în proiectele pe care le ai în derulare?
Întotdeauna mă bazez pe ceea ce simt. Acesta este filtrul meu.
Într-adevăr, este o graniță foarte subțire între oversharing și share-uire autentică — tocmai de aceea, pe mine mă ajută să postez strict ceea ce simt. Dacă încep să îmi pun întrebări legate de o anumită postare, înseamnă că nu sunt confortabilă cu ideea de a împărtăși acel lucru, și atunci… nu o fac.
Încrederea comunității mele cred că nu vine din cât de mult expun, ci din cum o fac. Încerc să fiu consecventă în ceea ce transmit și să fiu mereu eu. Cred că oamenii simt când ești aliniată cu tine și cu ceea ce trăiești și asta e, de fapt, forma cea mai sinceră de transparență.
Iar dacă uneori simt că vreau să păstrez anumite trăiri doar pentru mine, o fac fără să mă gândesc de două ori. Deși simt, uneori, că, în general, oamenii râvnesc să pătrundă în intimitatea fiecăruia dintre noi… depinde doar de noi cât de mult îi lăsăm să facă asta.
Care este un Behind-the-Scenes pe care nu ai/ați avut – tu și Christian – ocazia să-l arătați, până acum, comunității voastre, dar despre care v-ați dori să știe?
Ce îmi vine în minte acum este tocmai un Behind-the-Scenes din seara în care am postat Reel-ul prin care anunțam că vom deveni părinți. Ceea ce nu s-a văzut este că, în timp ce postam acel Reel, eram efectiv pe jos, lângă routerul de Wi-Fi, ca să mă asigur că se va încărca bine și se va vedea perfect (o grijă inutilă, dar așa e în sarcină). Și, în același timp… plângeam cu sughițuri.
Tot ceea ce îmi doream era ca vestea venirii lui baby D. pe lume să fie întâmpinată de lumea largă cu bucurie și zâmbete, exact așa cum o dădeam noi mai departe. Ca niciodată… o postare m-a făcut să mă simt atât de fragilă. 😊
În ciuda tuturor provocările pe care le-ai întâmpinat pe parcurs atât în viața profesională, cât și în viața personală, reușești să duci fiecare zi la capăt cu bine. La finalul zilei, pentru ce ești recunoscătoare? Și dacă este un lucru pe care îți dorești să-l faci și mai bine în următoarea zi, care este acesta?
La finalul fiecărei zile, sunt mereu recunoscătoare pentru faptul că suntem sănătoși pentru că, până la urmă, nimic nu este mai important decât asta. Îi mulțumesc mamei mele că mi-a insuflat, încă de mică, acest adevăr simplu, dar esențial. Astăzi, ca femeie matură, nu mă îndepărtez de această formă de recunoștință pe care o exersez zilnic, cu toată inima.
Ce-mi doresc să fac și mai bine în ziua următoare? Să fiu un om mai bun. Mai organizat. Poate chiar mai răbdător.
Nu suntem perfecți și știu că mereu putem face un pas în plus către cea mai bună versiune a noastră. Iar eu… spre asta tind, în fiecare zi.
Dacă ai putea lăsa o amprentă în sufletul femeilor care te urmăresc — mai ales a celor care se pregătesc, la rândul lor, pentru rolul de mamă — care ar fi acel mesaj pe care ți-ai dori să îl păstreze?
“Trust the divine timing of your life!”, m-am convins de asta de atât de multe ori și m-am auto-educat să nu forțez și nici să nu subestimez puterea acestui timing. Aș vrea ca femeile care mă urmăresc să-și amintească acest lucru, mai ales atunci când trec printr-o perioadă mai grea sau când simt că nu sunt suficiente.
Sunteți minunate și vă încurajez, din toată inima, să fiți blânde în primul rând cu voi… și de-abia apoi cu cei din jur.
Care este moștenirea pe care îți dorești să o lași mai departe, viitorului tău copil?
Trebuie să recunosc că m-ai pus pe gânduri cu această întrebare și, brusc, mi-au dat lacrimile.
Moștenirea pe care îmi doresc să o lăsăm pentru baby D. este una construită pe iubire — iubirea dintre doi părinți care s-au ales zi de zi, cu răbdare, respect și tandrețe.
Mi-aș dori să crească văzând, în fiecare zi, ce înseamnă o relație sănătoasă: să vadă cum doi oameni se susțin, se ascultă, se privesc cu blândețe chiar și în momentele dificile. Să simtă, prin felul în care ne iubim noi, că este într-un loc sigur, unde dragostea nu se cere, ci se oferă firesc, fără bariere.
Cred că cel mai puternic exemplu pentru un copil este felul în care părinții lui se iubesc, pentru că așa se va raporta, mai târziu, la viață și își va construi propriile standarde.
Acasă se învață încrederea, loialitatea, respectul, grija și dragostea — și asta este moștenirea pe care ne dorim să o lăsăm.
Care este un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit?
Să scriu o carte. Dar… simt ca voi face asta pentru baby D.
Care este primul gând cu care-ți începi diminețile mai ales acum, în perioada asta frumoasă de așteptare?
Doamne, îți mulțumesc!
Ce te ajută, în mod real, să-ți regăsești energia atunci când obosești?
Soțul meu. Întotdeauna.
Ce te face, acum, cu adevărat fericită? Ce te face să zâmbești fără motiv?
Baby D.
Parfumul favorit pentru o zi de vară:
La Vie Est Belle L’Elixir. My all-time favorite.
Locul unde te simți cel mai mult și cu adevărat tu:
Acasă.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu – și răspunsul la aceasta:
– „Ce titlu ar avea cartea pe care ai vrea să o scrii?”
– „Răspunsul nu pot să vi-l ofer acum pentru ca automat aș dezvălui și numele bebelușului nostru. 😊”
Andrada Lolu este artista pentru care procesul creativ este o formă de conectare cu ceea ce știe despre sine și cu părțile necunoscute. Crescută într-un loc ce părea desprins din alt timp, aproape arhaic, Andrada păstrează în lucrările ei amintirea unei copilării nealterate, unde anotimpurile aveau ritmul lor și emoțiile veneau în forme pure. Influențată de cultură, natură și credință, dar mai ales ghidată de relația sa profundă cu Dumnezeu, artista construiește universuri vizuale intense, aflate la granița dintre vizibil și invizibil, tangibil și intangibil. În centrul demersului ei se află o căutare continuă a adevărului și a frumuseții ca mijloc de a-l exprima.
Ce crezi că ar trebui să știe cu adevărat oamenii despre tine? Cine este Andrada Lolu dincolo de artist, dincolo de universul creat în lucrările tale?
Andrada Lolu este una dintre multele creaturi aflate într-un proces continuu de rafinare, care deseori dorește să experimenteze și să observe cât mai mult din creația lui Dumnezeu, obținând astfel o înțelegere mai profundă și mai cuprinzătoare a ceea ce este El.
Credit foto: Daniel Truța
Care a fost momentul din copilărie care te-a făcut să realizezi că arta va deveni o parte fundamentală a vieții tale?
La vârsta de 12 ani, aveam convingerea puternică că voi practica artă întreaga mea viață, dar nu eram încă conștientă de ceea ce această decizie implica sau de pașii pe care trebuia să-i fac. Nu cred că a existat un factor specific care a declanșat decizia, ci mai degrabă o recunoaștere inconștientă. Le-am comunicat intenția mea părinților și, din acel moment, am perseverat exclusiv în acest demers.
Cum te-a influențat locul în care ai crescut în dezvoltarea ta ca artistă? Îți mai regăsești rădăcinile în lucrările tale?
Locul în care am crescut era ca o întoarcere în trecut, ca și cum ai putea crește alături de străbunicii tăi, un loc parcă smuls din realitate, un loc în care munca fizică era prioritizată în detrimentul muncii intelectuale, unde fiecare anotimp sosea la timpul său și se manifesta intens, pe care încă îl pot imagina și percepe în mod senzorial.
Acest loc a avut un impact profund asupra artei mele; există anumite sentimente și emoții pe care le caut și le găsesc doar în acea perioadă a copilăriei, emoții care sunt pure, nealterate nici de așa-zisa maturitate, nici de perspectiva adultă. Așadar, da, pot spune că încă îmi găsesc rădăcinile în lucrările mele de artă.
Care au fost primele tale surse de inspirație și cum s-au schimbat acestea de-a lungul anilor? Există vreo influență constantă care te-a ghidat pe parcursul evoluției tale artistice?
Primele mele surse de inspirație au fost oamenii din jurul meu, indiferent dacă îi cunoșteam sau nu; era suficient să fie în preajma mea, cultura asiatică, mai precis cultura japoneză, și curiozitatea față de Dumnezeu.
Desigur, acestea s-au rafinat de-a lungul anilor și chiar s-au extins. Acum sunt interesată nu numai de cultura asiatică japoneză, ci și de multe alte subiecte, dar întotdeauna mă întorc la Divinitate, umanitate, cultură și natură.
Influența constantă care m-a ghidat și continuă să mă ghideze este Iisus Hristos.
Cum ai descrie arta pe care o creezi? Ce cuvinte ai folosi pentru a captura esența lucrărilor tale și mesajele pe care le transmiți prin ele?
Profundă și intensă, cu o întunecime orbitoare, surprinzând credința, dorul și apartenența, iubirea și suferința.
O căutare în permanență pentru legătura dintre lumea interioară și lumea exterioară, legătura dintre sine și celălalt, legătura dintre vizibil și invizibil, legătura dintre tangibil și intangibil.
Credit foto: Victor V. Dumitrescu
Ai fost vreodată descurajată înainte să îți începi proiectele artistice sau ai găsit întotdeauna în procesul creativ o sursă de inspirație și satisfacție? Cum faci față momentelor de incertitudine sau provocărilor care pot apărea pe parcurs?
Am găsit întotdeauna inspirație și satisfacție în procesul creativ, dar acestea nu vin întotdeauna cu un sentiment de împlinire, ci mai degrabă cu frustrare, disciplină, perseverență și multe alte lucruri ce pot fi puțin neplăcute în timpul procesului.
Credit foto: Victor V. Dumitrescu
Nu pot spune că este vorba de descurajare, ci teamă, teama că ideea pe care o am în față este prea mare pentru abilitățile mele tehnice. Această teamă vine cu un suflu de entuziasm; o idee mai mare decât mine, ce mod frumos de a-mi explora limitele!
Pentru a face față momentelor de incertitudine sau blocajelor creative într-un proiect, aleg să lucrez în același timp la alte proiecte, deoarece acest lucru creează deconectări și reconectări, care aduc întotdeauna o perspectivă nouă, rezultând în progres.
Expoziția de la Meron Gallery aduce o selecție dintr-un proiect mai amplu – „On Vigil in Imaginalia”. Cum ai gândit selecția lucrărilor pentru această expoziție și ce ai vrut să evidențiezi prin titlul „Renascence of Imaginalia”?
Prin expoziția „Renascence of Imaginalia”, am dorit să prezint renașterea acestei concepții, această lume metaforică care vorbește despre Raiul de după moarte. Așadar, selecția lucrărilor s-a axat pe ceea ce reprezenta întocmai această renaștere și explorarea unui nou univers.
Dacă ai putea lăsa vizitatorului o singură întrebare – una pe care să o poarte cu el după ce iese din expoziție – care ar fi aceea?
Te-ai gândit vreodată de ce sufletul tău tânjește după un acasă?
Credit foto: Daniel TruțaCredit foto: Daniel Truța
În procesul artistic se spune adesea că învățăm lucruri despre noi înșine. Ți s-a întâmplat ca lucrările tale să-ți dezvăluie ceva ce nu știai despre tine înainte să le fi început?
Cu fiecare operă de artă finalizată, mă regăsesc față în față cu o parte din mine pe care poate că o conștientizam sau nu, dar care acum este reală și expusă vizual. Procesul artistic mă aduce în contact cu cine sunt, deseori cu partea necunoscută din mine pentru mine.
Credit foto: Victor V. Dumitrescu
Dacă ai putea descrie viitorul artei contemporane într-un cuvânt, care ar fi acesta? Și cum vezi rolul tău în acest viitor?
Profund.
Cred că rolul meu în viitorul artei contemporane profunde este să continui să perseverez nu numai din punct de vedere tehnic, ci și spiritual și intelectual. Să îmi asum responsabilitatea de a crea artă cu profunzime, care să atingă și excelența tehnică.
„Law is the soil in which alone beauty will grow; beauty is the only stuff in which Truth can be clothed; and you may, if you will, call Imagination the tailor that cuts her garments to fi t her, and Fancy his journeyman that puts the pieces of them together, or perhaps at most embroiders their button-holes. Obeying law, the maker works like his creator; not obeying law, he is such a fool as heaps a pile of stones and calls it a church.” – George MacDonald, Introduction from The Light Princess and other Fairy Tales
George MacDonald spune că cel care creează o lume trebuie să respecte legile acelei lumi, dar ceea ce m-a captivat la ideea lui este că frumusețea este singurul material care poate îmbrăca Adevărul. Așa cum Cuvântul lui Dumnezeu este temelia vieții mele, tot așa și operele de artă trebuie create pe temelia Adevărului.
Arta ar trebui să ne ajute să rămânem conectați în Adevăr.
Credit foto: Victor V. Dumitrescu
Cum îți imaginezi că vor arăta lucrările tale peste 10 ani? Vezi o schimbare radicală sau o aprofundare a temelor și stilului actual?
Vreau cu adevărat să fiu surprinsă de ceea ce voi crea, așa că nu îmi pot imagina cum acestea vor arăta. Tot ce văd și îmi doresc pentru viitor este ca toate lucrările mele să fie interconectate, astfel încât, în final, să se poată vedea o poveste completă.
Credit foto: Victor V. DumitrescuCredit foto: Victor V. Dumitrescu
Care este cel mai important obiectiv al tău profesional în prezent? Ce pași urmezi pentru a-l atinge?
Pentru a-mi îmbunătăți abilitățile tehnice, motiv pentru care încerc să lucrez la acest aspect cât mai mult posibil.
Primul lucru pe care îl faci când intri în atelier: Rugăciune și meditație
Muzica preferată când lucrezi: Diferă foarte mult de starea pe care o am în acel moment. Însă cel mai des prefer să ascult o carte, muzică clasică sau în liniște totală atunci când sunt foarte concentrată.
Un obiect din atelierul tău de care nu te-ai putea lipsi: Raftul cu cărți
Un artist pe care îl admiri: Makoto Fujimura
Note to self: I have the mission to live, to live with purpose and to welcome everything with open arms, being grounded in the present, but never oblivious to the bygone day or the near tomorrow so that at the culmination of the journey I can stand face to face with the Creator, the One who has inspired my very being.
Nicole Cherry aduce muzică de iubire și de suflet prin primul EP din cariera sa „Roșu aprins”. Cea de-a patra piesă inclusă pe acest material se numește „Du-mă” și este o declarație de dragoste intensă și plină de pasiune.
„Du-mă” a fost compusă de Bianca Dragomir, Andra Brebu și produsă de Mario Morar și Ștefan Ioniță.
„Prin EP-ul „Roșu aprins”, am simțit să cuprind transformarea și maturizarea mea și să le vorbesc femeilor despre iubire în toate formele ei. Este o parte importantă din procesul meu de dezvoltare ca artist și sper să rămâneți aproape de mine, pentru că mai am și alte surprize.”, a spus Nicole Cherry.
EP-ul „Roșu aprins” include 4 piese „O femeie iubește mult“, „Nimeni”, „Ochii tăi triști” și „Du-mă”.
Nicole Cherry a bifat încă o realizare importantă în cariera sa: a fost artistul care a deschis show-ul lui Jennifer Lopez care a susținut un concert în premieră în România. În fața a zeci de mii de oameni, Nicole a strălucit și a bucurat audiența cu hiturile sale, cu un show complex și cu multă emoție care s-a transmis publicului care a primit-o cu entuziasm și a susținut-o. De altfel, România este singura țară din turneul „Up All Night” unde a existat un artist care să cânte în deschiderea lui Jennifer Lopez, o onoare cu atât mai mare pentru Nicole Cherry.
Tot anul acesta, în cadrul Intencity, în fața a mii de oameni, Nicole Cherry a urcat pe scenă alături de DJ Pope, DJ-ul oficial al superstarului internațional J Balvin, pentru a interpreta, în premieră absolută, piesa pe care o vor lansa în curând împreună.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei peste 12 ani de carieră ca un artist de top, cu show-uri memorabile.
Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele „Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și „Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajungând pe locul #1 în topurile radio din România.
Nicole Cherry este una dintre puținele artiste din România care, de-a lungul anilor, a experimentat cu succes diverse genuri muzicale, precum reggae, pop, Balkan-pop și urban, demonstrând o versatilitate impresionantă în cariera sa. De-a lungul timpului, Nicole a colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE.
Nicole Cherry a susținut concerte și în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de top precum J Balvin, Maluma, 50Cent, care au inclus România pe lista țărilor din turneele lor.
Peste 470.000 de fani din întreaga lume au celebrat, timp de patru zile, 10 ani de magie UNTOLD, într-o ediție aniversară marcată de premiere mondiale, artiști de top și momente emoționante.
Ultima zi a adus pe scena principală show-urile spectaculoase ale lui Martin Garrix, Anyma, Becky Hill și Fisher, dar și aparițiile memorabile ale celor mai iubite artiste din România, INNA și Irina Rimes. Peste 120.000 de fani veniți din toată lumea au celebrat muzica, alături de cei mai apreciați artiști naționali și internaționali, în ultima zi de festival.
Anyma, primul artist de muzică electronică cu un show sold-out la Sphere Las Vegas, a adus pe scena principală a festivalului UNTOLD un set construit în jurul proiectului său „The End of Genesys”. Fanii a fost purtat printr-o experiență audio-vizuală complexă, unde producții precum „Welcome to the Opera”, „Syren”„Eternity” sau „Voices In My Head” s-au combinat cu proiecții 3D și efecte vizuale sincronizate.
Clasat pentru a cincea oară pe primul loc în Top 100 DJ Mag, Martin Garrix a pregătit un set dedicat ediției aniversare UNTOLD X. Pe lângă noile sale producții, “Inside Our Hearts” sau cel mai nou single lansat cu Armin van Buuren, intitulat “Sleepless Nights”, olandezul a inclus hituri care i-au definit cariera: „Animals”, „Scared to Be Lonely”, “High On Life”, „In the Name of Love”, „Higher Ground” și „Starlight”. Set-ul live al olandezului a fost energie pură de la prima până la ultima măsură.
Dublă câștigătoare a premiului „Best Dance Act” la BRIT Awards, Becky Hill a debutat pe scena UNTOLD cu un show live în care a oferit fanilor interpretări live impecabile. Piese precum „Remember”, „Crazy What Love Can Do”, „Disconnect”, „Lose Control”, au fost cântate împreună cu zecile de mii de fani prezenți pe Cluj-Arena. Artista din Marea Britanie a declarat fanilor că e la prima vizită în România, iar festivalul UNTOLD este una dintre cele mai frumoase experiențe pe care le-a trăit.
FISHER, DJ și producător australian nominalizat la premiile Grammy, a urcat pentru prima dată pe scena principală UNTOLD. Setul său a inclus piese care i-au adus recunoaștere internațională, precum „Losing It” și „Take It Off”. Stilul direct și selecția muzicală au menținut atmosfera intensă pe tot parcursul show-ului.
INNA, una dintre cele mai cunoscute artiste din România la nivel global, a adus pe scena principală UNTOLD X un show pregătit special pentru ediția aniversară, „Echos”. „Sunteți minunați, visez!”, acesta a fost mesajul emoționant al INNEI. La final, artista a coborât în mijlocul fanilor pentru a le mulțumi.
Irina Rimes, voce emblematică a noii generații, a construit un moment bazat pe expresivitate și interpretare live. Show-ul live conceput pentru această ediție aniversară a pus accent pe interacțiunea autentică cu publicul și pe atmosferă.
Fiecare dintre cele patru zile ale festivalului a fost extraordinară pentru fanii UNTOLD. Festivalul a adus pe scenă artiști care domină în topurile internaționale, premiere europene și show-uri concepute special pentru această ediție aniversară.
Post Malone a ales Cluj-Arena pentru a deschide turneul său european „The Big Ass Tour” și a mărturisit că este extrem de fericit pentru ceea ce trăiește pentru prima dată România.
„Am fost în atâtea locuri în viața mea, dar nu am ajuns niciodată în România. Este pentru prima dată când vin în această țară frumoasă și vreau să vă mulțumesc pentru invitație, pentru că sunteți un public incredibil. Aici, la UNTOLD, debutează turneul european The Big Ass Tour, așa că UNTOLD, îți mulțumesc pentru acest debut incredibil. Este ireal!”, a spus artistul de pe scena principală.
Show-ul live al unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XXI a fost perfect; la „White Iverson”, prima piesă care l-a făcut cunoscut, până la hituri cu miliarde de ascultări: „Sunflower”, „Congratulations”, „Circles”, „Rockstar” – și producții de pe noul album F-1 Trillion. La final, Post Malone a coborât în mijlocul fanilor UNTOLD.
Metro Boomin a urcat pe Mainstage-ul UNTOLD X cu singurul său show la un festival din Europa în acest an. Artistul a oferit fanilor festivalului un set special care a inclus piese din cel mai nou album, A Futuristic Summa, dar și hituri care au definit ultimul deceniu în hip-hop și trap. Fanii au răspuns cu entuziasm la fiecare piesă, iar momentul în care a purtat steagul României a fost întâmpinat cu aplauze puternice. După momentul de pe Cluj-Arena, Metro Boomin a mers la scena Alchemy, unde a urmărit show-ul lui Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra și a interacționat cu fanii festivalului.
Creatorii UNTOLD au oferit un moment emoționant în memoria lui Avicii, artist prezent la prima ediție a festivalului, în 2015. Sandro Cavazza, invitatul surpriză al serii a interpretat „Without You”, piesă pe care a înregistrat-o împreună cu Avicii. Fanii au cântat alături de el, iar luminile din arenă au completat un moment plin de emoție care a completat experiențele memorabile oferite fanilor la ediția aniversară a festivalului UNTOLD.
Armin van Buuren a revenit pe Cluj-Arena pentru a sărbători 10 ani de festival cu un set maraton de 3 ore. Show-ul a avut o producție spectaculoasă, cu o scenă customizată special pentru el, integrată în structura Mainstage-ului, și un concept vizual adaptat momentului aniversar.
Unul dintre cele mai emoționante momente a venit pe acordurile piesei „Let It Be For Love”, când Armin a coborât în mijlocul fanilor. Zeci de mii de telefoane aprinse au luminat Cluj-Arena, creând un cadru spectaculos și intim în același timp. Artistul a purtat tricoul „United” și a ridicat steagul României, reconfirmând legătura sa cu fanii UNTOLD, despre care a spus “că sunt cei mai frumoși fani din întreaga lume”.
Pe scena principală UNTOLD X, Alok a prezentat pentru prima dată în Europa conceptul „Keep Art Human”. Show-ul a fost construit ca o experiență completă, în care setul său a fost susținut de trupa italiană Urban Theory, cunoscută pentru coregrafiile geometrice în stil „tutting”, perfect sincronizate. Dansatorii au integrat în mișcările lor panglici în culorile steagului României, un detaliu care a emoționat fanii și a creat un moment unic, dedicat special ediției aniversare.
Keep Art Human” este mesajul prin care Alok reamintește că, dincolo de tehnologie, arta rămâne puternică atunci când este creată de oameni.
Don Diablo a ales UNTOLD X pentru a prezenta, în exclusivitate, noul său concept de show, creat pentru turneul global din 2026. Pentru acest moment set-up-ul scenei principale a fost customizat special: DJ desk-ul a fost amplasat pe catwalk, mai aproape de fani, iar întregul spectacol a fost construit cu efecte vizuale adaptate și momente de interacțiune directă cu publicul.
UNTOLD ONE – O NOUĂ ERĂ ÎN EVOLUȚIA UNUIA DINTRE CELE MAI MARI FESTIVALURI DIN LUME
Ediția UNTOLD X a marcat finalul primei decade din istoria festivalului și a deschis drumul către UNTOLD ONE. Abonamentele pentru 2026 sunt deja disponibile, oferind fanilor ocazia de a face parte din următorul capitol al unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume.
Zalando, una dintre principalele destinații online din Europa pentru modă și lifestyle, l-a celebrat pe câștigătorul Zalando Visionary Award 2025, IAMISIGO, printr-o prezentare de modă și o cină dedicată, în cadrul Copenhagen Fashion Week. Ajuns la cea de-a treia ediție, premiul reflectă angajamentul Zalando de a sprijini designerii emergenți care provoacă convențiile și inspiră progresul în industria modei.
Brandul IAMISIGO din Nigeria, selectat în luna ianuarie pentru vocea sa distinctă și pentru angajamentul de a îmbina sursele etice de aprovizionare cu puterea comunității, și-a făcut debutul la Copenhagen Fashion Week cu prezentarea colecției SS26, Dual Mandate.
Inspirată de cele patru dimensiuni vibrante – corp, minte, spirit și emoție – colecția se dezvăluie ca o experiență multisenzorială. Fibrele cu efect de ancorare – bumbac din Uganda și Kenya, sisal din Tanzania, rafie și iută din Nigeria – adună energia spre interior, stabilizând creațiile. În contrast, elementele luminoase precum metalul și sticla din Kenya, precum și materialele plastice reutilizate din Nigeria, radiază spre exterior, acordând purtătorul asemenea unui instrument străvechi prins între trecut și viitor.
Credit foto: PolinaCredit foto: Polina
După prezentarea de modă, Zalando a găzduit o cină festivă, reunind lideri din industrie și creatori de schimbare în modă, pentru o seară de conexiune și creativitate, acompaniată de un recital live susținut de artista americană Kelela.
Credit foto: Polina
În dimineața următoare, Zalando i-a invitat pe oaspeți la o re-see a colecției prezentate pe podium de IAMISIGO, oferind o explorare mai profundă a poveștii și măiestriei din spatele creațiilor, precum și a materialelor brute, provenite local, folosite pentru realizarea designurilor complexe, țesute manual.
Pentru a pune în valoare și mai mult povestea brandului, Zalando a realizat un documentar dedicat câștigătorului Zalando Visionary Award, IAMISIGO. Filmate în Nigeria, Kenya și Copenhaga, „Zalando Visionary Award Presents: IAMISIGO” imaginile oferă o incursiune intimă în universul creativ al lui Bubu Ogisi, dezvăluind tehnici de realizare manuală extrem de minuțioase și povești culturale care conturează estetica îndrăzneață a brandului.
Credit foto: PolinaCredit foto: Polina
Înscrierile pentru Zalando Visionary Award 2026 sunt acum deschise
Înscrierile pentru Zalando Visionary Award 2026 sunt acum deschise până pe 3 octombrie, adresându-se brandurilor îndrăznețe, motivate de valori solide, care modelează viitorul modei. Finaliștii vor fi selectați de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie, iar câștigătorul va primi un premiu financiar de 50.000 de euro, plus încă 35.000 de euro pentru realizarea unei prezentări personalizate în cadrul Copenhagen Fashion Week.
Pe lângă sprijinul financiar, Zalando va oferi câștigătorului oportunități de mentorat, resurse personalizate pentru dezvoltarea afacerii și acces la rețele cheie din industrie. Pentru mai multe informații despre Zalando Visionary Award și pentru a aplica, accesați linkul aici.
Credit foto: Polina
Despre Zalando Visionary Award
Premiul Zalando Visionary Award, creat de Zalando în 2023, îi recunoaște pe creatorii viitorului, aducând în prim-plan designerii și brandurile cu o abordare vizionară, capabilă să producă schimbări semnificative în industria modei și dincolo de aceasta. Pentru a fi luate în considerare, brandurile trebuie să demonstreze modul în care generează schimbări relevante într-unul sau mai multe dintre cele trei piloni, respectând totodată cerințele de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul este ales de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie și reprezentanți Zalando.
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construiesc un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferă o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 52 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, își folosesc infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Pe 11 iulie 2025, Zalando a finalizat cu succes fuziunea strategică cu ABOUT YOU, companie cu sediul în Hamburg, permițând ambelor companii să deservească și mai bine clienții și partenerii din întreaga Europă. Operațiunile ABOUT YOU adaugă amploare și capabilități complementare, aliniindu-se perfect cu strategia de ecosistem a Zalando.
Bethlen Estates Transylvania, domeniul nobiliar din Criș cu o istorie de peste 800 de ani, este acum una dintre puținele destinații din România și prima din Transilvania inclusă în colecția de hoteluri a Ghidului Michelin, atent curatoriată de partenerul său hotelier oficial, Tablet Hotels.
În urma unui proces riguros de selecție, Bethlen Estates Transylvania a fost inclus în colecția hotelieră a Ghidului Michelin și este acum disponibil pentru rezervări atât pe platforma Michelin Guide, cât și pe Tablet Hotels, ceea ce îi oferă vizibilitate în fața unei audiențe globale de călători.
Listarea pe platforma Michelin reconfirmă viziunea Bethlen Estates Transylvania și întărește prezența României în rândul destinațiilor apreciate pentru unicitate, cultură și excelență culinară.
Un nou moment de referință pentru renașterea culturală și gastronomică a Transilvaniei
Așa cum Ghidul Michelin setează standardele în gastronomie, Tablet Hotels redefinește ideea de ospitalitate – cu același angajament față de calitatea excepțională. Selecția curatoriată include unele dintre cele mai memorabile hoteluri din lume, alese pentru autenticitate, excelență în ospitalitate, unicitatea experienței și atenția la detalii. Procesul de selecție este unul meticulos, de până la șase luni, timp în care sunt analizate în profunzime calitatea serviciilor, caracterul distinctiv al locului și rafinamentul culinar.
„Faptul că am fost aleși să facem parte din selecția Tablet Hotels, curatorii hotelieri ai Ghidului Michelin, este o onoare incredibilă pentru noi,” a declarat contele Nikolaus Bethlen, vizionarul din spatele proiectului de restaurare a domeniului. „Misiunea noastră a fost întotdeauna să protejăm patrimoniul cultural și arhitectural al Transilvaniei, integrându-l în circuitul internațional cu sensibilitate și discernământ. Această recunoaștere ne arată că eforturile noastre au impact dincolo de granițele regiunii și ne confirmă că suntem pe drumul cel bun.”
O destinație în care moștenirea culturală întâlnește excelența
Situat în inima satului Criș, Bethlen Estates Transylvania este o punte între trecut și prezent, unde istoria, cultura și meșteșugul se împletesc într-o experiență cu adevărat rafinată. Case și conace săsești odinioară abandonate au fost readuse la viață de mâinile pricepute ale artizanilor locali, care au folosit tehnici și materiale tradiționale pentru a le transforma în spații de cazare sofisticate.
Recunoscut deja pentru farmecul său aparte și viziunea unică asupra ospitalității, Bethlen Estates Transylvania este prima și singura destinație din România acceptată anul acesta în prestigioasa rețea Small Luxury Hotels of the World (SLH) – o comunitate de proprietăți care redefinesc luxul.
Gusturi cu suflet, născute din pământul Transilvaniei
În centrul experienței Bethlen Estates Transylvania se află filosofia culinară creată de Chef Róbert Tordai și echipa sa. Format în restaurante cu stele Michelin din Franța și profund influențat de precizia și minimalismul japonez, Chef Róbert Tordai oferă experiențe de gust inspirate de
terroir-ul regiunii, iar bucătăria propune o călătorie culinară care îmbină aromele atemporale ale tradiției transilvănene cu tehnici moderne și multă creativitate.
„Pentru noi, bucătăria înseamnă echilibru,” spune Chef Róbert Tordai. „Fiecare farfurie trebuie să onoreze acest pământ și ingredientele oferite de fiecare anotimp – fie ele din sol, pădure, râu sau cer – și în același timp să surprindă prin texturi, arome și povești neașteptate. E un dialog tandru între caracterul brut al terroir-ului și limbajul rafinat al tehnicilor culinare inovatoare.”
Transilvania, pe harta turismului exclusivist
Apartenența la aceste rețele prestigioase nu este doar o validare pentru Bethlen Estates Transylvania, ci și un pas important pentru Transilvania și România, în general. Ea marchează un interes tot mai mare, la nivel internațional, pentru gastronomia, patrimoniul și experiențele imersive ale regiunii. Într-un moment în care tot mai mulți călători caută autenticitate, tradiții vii, slow living și destinații cu personalitate, Bethlen Estates Transylvania devine un ambasador important pentru tot ceea ce înseamnă excelența transilvăneană – într-o formă contemporană, sofisticată și profund conectată la identitatea locală.
Într-o Românie în care 8 din 10 adulți nu au cunoștințe financiare de bază, iar lipsa educației financiare este un obstacol frecvent pentru femeile tinere, Asociația FeminEast lansează prima platformă digitală gratuită dedicată exclusiv educației financiare pentru femei și tinere din Europa de Est.
Noua platformă vine ca răspuns la un dezechilibru sistemic: România este pe ultimele locuri în Uniunea Europeană în ceea ce privește alfabetizarea financiară, iar femeile sunt printre cele mai afectate. Deși femeile sunt majoritare în universități, ocupă doar o treime dintre pozițiile de conducere și sunt mult mai vulnerabile financiar în fața crizelor economice sau a deciziilor majore de viață – precum mutarea, divorțul, maternitatea sau schimbarea carierei.
România: printre cele mai scăzute niveluri de alfabetizare financiară din UE
Potrivit Comisiei Europene, în 2023 doar 20% dintre români îndeplineau criteriile minime de alfabetizare financiară.
Echipa FeminEast a făcut așadar un sondaj cu 375 tineri, rezultatele căruia confirmă că problema este una multigenerațională și cu un impact economic direct:
– 1 din 3 participanți are nelămuriri despre gestionarea banilor;
– 27% se confruntă cu cheltuieli impulsive;
– 15% indică lipsa educației financiare ca obstacol major.
O inițiativă gândită de femei, pentru femei
Platforma lansată de FeminEast a fost gândită de o echipă tânără de femei, cu expertiză în educație, comunicare și finanțe, pentru a combate lipsa de reprezentare feminină în domeniul educației financiare. Aceasta este gratuită pentru oricine și conținutul este prietenos, accesibil și adaptat nevoilor reale ale fetelor și femeilor tinere – de la eleve și studente, la mame aflate în reconversie profesională sau în căutarea stabilității financiare. Accentul cade pe încredere, aplicabilitate practică și o relație mai empatică cu banii.
Lansarea platformei a fost posibilă datorită grantului Projects for Peace, obținut de Alexandra Mihailopol împreună cu echipa FeminEast. Motivația proiectului vine din experiența lor personală, „Am crescut observând cât de greu este să înțelegi lumea financiară și să îți gestionezi banii. Prin această platformă vrem să oferim mai multor fete și femei acces liber la cunoștințe care le pot schimba viața. Este felul meu de a dărui înapoi comunității care m-a format.” spune Alexandra.
„Într-o societate în care prea multe femei nu știu cât valorează munca lor, cum să negocieze un salariu sau cum să economisească eficient, noi ne dorim să oferim un punct de plecare simplu, accesibil și o comunitate deschisă.”, spune Cristina Pogorevici, una dintre fondatoarele asociației. Miruna Neamu, adaugă: „Platforma este o modalitate prietenoasă de a te familiariza cu subiecte de care ai nevoie pentru a fi independent(ă) financiar. Tocmai de aceea a fost important pentru noi ca aceasta sa fie gratuită și accesibilă oricui”.
Lipsa educației financiare afectează în mod disproporționat femeile
Datele FeminEast arată și că:
– Peste 50% dintre tinerele între 16 și 30 de ani intervievate nu știu cum să își creeze un buget personal.
– Multe dintre ele se tem de „lumea financiară”, o percep ca fiind complexă, masculinizată și inaccesibilă.
Sprijin din partea unor experte în educație și finanțe
Printre colaboratoarele proiectului se numără:
– Irina Chițu – Vicepreședinte AAFBR, autoare și realizatoare de podcast educațional
– Ileana Botez – Head of Listing Bursa de Valori (BVB), Președinte PWN România
– Mihaela Ivan – CFO fracționar pentru start-up-uri românești
– Irina Stancu – Analist financiar și mentor pentru femei
Conținutul a fost validat pentru acuratețe, aplicabilitate și impact educațional.
Despre FeminEast
FeminEast este o organizație non-profit care promovează educația financiară ca formă de emancipare pentru femeile din Europa de Est. Misiunea sa este de a crea spații sigure și relevante pentru învățare, prin care femeile să-și recapete controlul asupra deciziilor lor financiare – și implicit, asupra vieții lor.
Asociația are astăzi peste 30 voluntare active, mai mult de 1500 urmăritoare și zeci de participate in programe precum FeminEast Connections, webinare sau evenimente locale precum Summit-ul anual FeminEast sau workshop-uri în parteneriat cu BNR, BISM, Arcub, BCR și mulți alții.
Peste 120.000 de fani din întreaga lume s-au bucurat, în cea de-a treia zi a festivalului UNTOLD, de premiere europene, momente în exclusivitate și show-uri concepute special pentru aniversarea de 10 ani.
Ziua a marcat și startul vânzării abonamentelor pentru UNTOLD ONE, ediția 2026, care va deschide o nouă eră în evoluția festivalului, aflat pe locul 3 în clasamentul mondial al celor mai mari evenimente muzicale.
METRO BOOMIN A SUSȚINUT PE CLUJ-ARENA SINGURUL SĂU SHOW LA UN FESTIVAL DIN EUROPA ÎN 2025
Metro Boomin a urcat pe Mainstage-ul UNTOLD X cu singurul său show la un festival din Europa în acest an. Artistul a oferit fanilor festivalului un set special care a inclus piese din cel mai nou album, A Futuristic Summa, dar și hituri care au definit ultimul deceniu în hip-hop și trap. Fanii au răspuns cu entuziasm la fiecare piesă, iar momentul în care a purtat steagul României a fost întâmpinat cu aplauze puternice. După momentul de pe Cluj-Arena, Metro Boomin a mers la scena Alchemy, unde a urmărit show-ul lui Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra și a interacționat cu fanii festivalului.
Recunoscut pentru stilul său cinematic și producțiile care au dominat topurile internaționale, Metro Boomin a colaborat cu artiști precum The Weeknd, Drake, Future și Travis Scott. Albumele Not All Heroes Wear Capes și Heroes & Villains au debutat pe primul loc în Billboard 200, iar piesele sale au adunat miliarde de ascultări pe platformele de streaming. Show-ul in exclusivitate de la UNTOLD X a fost unul dintre cele mai apreciate momente ale zilei.
SANDRO CAVAZZA ȘI FANII UNTOLD AU CÂNTAT ÎMPREUNĂ PENTRU AVICII
Creatorii UNTOLD au oferit un moment emoționant în memoria lui Avicii, artist prezent la prima ediție a festivalului, în 2015. Sandro Cavazza, invitatul surpriză al serii a interpretat „Without You”, piesă pe care a înregistrat-o împreună cu Avicii. Vizibil emoționat, Cavazza a declarat că acesta este al doilea moment oficial In Memoriam Avicii la care participă.
Fanii au cântat alături de el, iar luminile din arenă au completat un moment plin de emoție care completează experiențele memorabile oferite fanilor la ediția aniversară a festivalului UNTOLD.
ALOK A ADUS CONCEPTUL „KEEP ART HUMAN” ÎN PREMIERĂ PE O SCENĂ DE FESTIVAL DIN EUROPA
Pe scena principală UNTOLD X, Alok a prezentat pentru prima dată în Europa conceptul „Keep Art Human”. Show-ul a fost construit ca o experiență completă, în care setul său a fost susținut de trupa italiană Urban Theory, cunoscută pentru coregrafiile geometrice în stil „tutting”, perfect sincronizate. Dansatorii au integrat în mișcările lor panglici în culorile steagului României, un detaliu care a emoționat fanii și a creat un moment unic, dedicat special ediției aniversare.
„Keep Art Human” este mesajul prin care Alok reamintește că, dincolo de tehnologie, arta rămâne puternică atunci când este creată de oameni. Clasat constant între primii cinci DJ-i din lume în topul DJ Mag, Alok a reușit să creeze o fuziune perfectă sunet și mișcare și a adus în fața fanilor UNTOLD o combinație de muzică, coregrafie și vizualuri în premieră pentru un festival eropean.
Alan Walker a revenit pe Mainstage-ul UNTOLD cu un set memorabil în care a inclus cele mai iubite piese de festival „Faded”, „Alone” sau„The Spectre”, dar și producții noi. Show-ul norvegianului a combinat efecte vizuale perfect sincronizate cu muzica, iar fanii au reacționat cu mult entuziasm.
În cea de-a treia zi de festival lineup-ul a fost completat de show-ul unuia dintre cei mai iubiți artiști români, PUYA, Grasu XXL și de seturile lui Steve Angello, parte a legendarului trio Swedish House Mafia și Vini Vici.
Ultima zi a ediției aniversare aduce pe Mainstage artiști care vor marca finalul celor patru zile de festival.
Martin Garrix revine la UNTOLD cu un show conceput special pentru această ediție de 10 ani, cu hituri care au dominat clasamentele internaționale și producții recente integrate într-o producție vizuală extinsă.
Anyma urcă pentru prima dată pe scena principală cu un show audio-vizual care combină muzica, proiecțiile imersive și efectele vizuale spectaculoase, parte din identitatea sa artistică. FISHER va fi pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD, iar setul său va include producții tech house care l-au transformat în unul dintre cei mai viibili DJ la nivel internațional, iar Becky Hill, una dintre cele mai apreciate voci ale scenei dance, va interpreta hituri globale. Line-up-ul este completat de artiști români de top: INNA și Irina Rimes, fiecare cu momente pregătite special pentru fanii UNTOLD.
Ediția UNTOLD X marchează finalul primului capitol din istoria festivalului și deschide drumul către UNTOLD ONE. Abonamentele pentru 2026 sunt deja disponibile, oferind fanilor ocazia de a face parte din următorul capitol al unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
UNTOLD X, ediția aniversară a unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, a adunat vineri peste 120.000. Ziua a doua a festivalului început cu aceeași energie uriașă pe toate cele opt scene ale și a adus un moment special pe Mainstage, în care prezentul și viitorul UNTOLD s-au întâlnit în fața zecilor de mii de fani.
Atmosfera de pe Cluj-Arena și din întregul perimetru al festivalului a confirmat că aniversarea de 10 ani este o celebrare a muzicii și a experiențelor care au transformat UNTOLD într-un fenomen global.
Seara a adus și un moment special: lansarea conceptului UNTOLD ONE, viziunea care va defini următoarea etapă în povestea festivalului. UNTOLD X marchează finalul unei decade și deschide oficial drumul spre o nouă eră, iar momentul de pe Mainstage a fost construit ca un prim pas în această nouă poveste.
POST MALONE – DEBUTUL TURNELUI „THE BIG ASS TOUR” LA UNTOLD X
Post Malone a ales Cluj-Arena pentru a deschide turneul său european „The Big Ass Tour” și a mărturisit că este extrem de fericit pentru ceea ce trăiește pentru prima dată România.
„Am fost în atâtea locuri în viața mea, dar nu am ajuns niciodată în România. Este pentru prima dată când vin în această țară frumoasă și vreau să vă mulțumesc pentru invitație, pentru că sunteți un public incredibil. Aici, la UNTOLD, debutează turneul european The Big Ass Tour, așa că UNTOLD, îți mulțumesc pentru acest debut incredibil. Este ireal”, a spus artistul de pe scena principală.
Într-un moment de sinceritate, Post Malone a vorbit despre începuturile carierei sale și despre modul în care a fost privit de-a lungul timpului: „De multe ori mi s-a spus că sunt un ‘one hit wonder’, dar nimeni nu mi-a spus că într-o zi voi ajunge la un festival extraordinar ca acesta, în fața unui public incredibil, așa cum sunteți voi. Dacă aveți un vis, nu lăsați pe nimeni să vă spună că este imposibil”.
Show-ul live al unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XXI a fost perfect; la „White Iverson”, prima piesă care l-a făcut cunoscut, până la hituri cu miliarde de ascultări – „Sunflower”, „Congratulations”, „Circles”, „Rockstar” – și producții de pe noul album F-1 Trillion. La final, Post Malone a coborât în mijlocul fanilor, i-a salutat și a ajuns până în zona echipei de sunet, căreia i-a mulțumit în fața întregii arene.
Parte din ADN-ul UNTOLD încă de la prima ediții, Armin van Buuren a revenit pe Cluj-Arena pentru a sărbători 10 ani de festival cu un set maraton de 3 ore. „UNTOLD, 10 ani. Această celebrare merită un moment care să-l pună în lumină”, a spus artistul, înainte de a oferi o experiență dedicată comunității care l-a primit mereu cu brațele deschise.
Show-ul a avut o producție spectaculoasă, cu o scenă customizată special pentru el, integrată în structura Mainstage-ului, și un concept vizual adaptat momentului aniversar. Pe scenă au urcat invitați speciali: Sacha Marie Taylor, Rhomani Maloney Drummond și Norma Jean Martine.
Unul dintre cele mai emoționante momente a venit pe acordurile piesei „Let It Be For Love”, când Armin a coborât în mijlocul fanilor. Zeci de mii de telefoane aprinse au luminat Cluj-Arena, creând un cadru spectaculos și intim în același timp. Artistul a purtat tricoul „United” și a ridicat steagul României, reconfirmând legătura sa cu fanii UNTOLD, despre care a spus “ca sunt cei mai frumoși fani din întreaga lume”.
Credit foto: Julien Duval
În timpul setului, o cerere în căsătorie pe Mainstage, un moment plin de emoție primit cu aplauze de cei prezenți pe Cluj-Arena.
Surpriza serii a venit de la Salvatore Ganacci, un artist cunoscut pentru stilul său atipic și modul în care transformă fiecare apariție într-o experiență imprevizibilă. Pentru UNTOLD X, scena a fost customizată special și inclusă în structura Mainstage-ului, transformată într-o sufragerie și un dormitor, cu DJ booth-ul amplasat deasupra.
Credit foto: Julien Duval
După setul de pe Mainstage, Salvatore Ganacci a mers în festival, la scena Time, unde a dansat și s-a distrat alături de fanii UNTOLD.
Delia a adus pe Mainstage-ul UNTOLD X un show plin de energie, cu momente create pentru a surprinde și implica fanii. Artista a urcat pe scenă alături de invitați speciali, Iustin HVNDS, Macanache și Nick de la N&D, care au adăugat un plus de intensitate și diversitate muzicală.
Printre momentele apreciate de fani s-a aflat și interpretarea celebrului remix „Oțelul Galați”, devenit viral pe TikTok. Apariția Deliei a demonstrat încă o dată că scena UNTOLD este locul unde muzica românească este apreciată.
Credit foto:Julien Duval
EXPERIENȚE UNICE ȘI PREMIERE PE SCENELE SECUNDARE
Și în cea de-a doua zi, scenele secundare ale festivalului au adunat zeci de mii de fani. La Galaxy Stage, UNTOLD X a găzduit în premieră pentru festival show-ul australianului Dom Dolla, unul dintre cei mai în vogă artiști ai scenei house la nivel mondial. Seara a continuat cu setul duo-ului ucrainean ARTBAT, recunoscuți pentru producțiile lor epice și pentru modul în care construiesc o atmosferă cinematică pe scenă. Lineup-ul a fost completat de Cezar, unul dintre cei mai respectați artiști ai scenei electronice românești, Persic, Nu Zau b2b SEPP și Poltom.
Pe Alchemy Stage, dedicată culturii rap, trap și bass, publicul s-a bucurat de un show semnat Rusko, pionier al genului dubstep, dar și de aparițiile spectaculoase ale artiștilor români Macanache și Vlad Dobrescu, care au creat atmosferă prin flow-ul și mesajele lor autentice.
Credit foto: Julien Duval
ABONAMENTE UNTOLD 2026, DISPONIBILE DIN 9 AUGUST
Organizatorii au anunțat că vânzarea abonamentelor pentru UNTOLD ONE, ediția care va marca începutul unei noi ere a festivalului, va începe sâmbătă, 9 august, ora 18:30. Cei care vor să facă parte din această experiență vor avea ocazia să își asigure locul din timp, pentru a trăi la Cluj-Napoca o nouă poveste creată de unul dintre cele mai mari festivaluri din lume.
Ziua a treia a ediției aniversare aduce pe Cluj-Arena unele dintre cele mai așteptate momente ale festivalului. În premieră absolută pentru România și cu singurul show de festival din Europa, Metro Boomin, unul dintre cei mai influenți producători ai ultimului deceniu, va urca pe scena principală UNTOLD X. Seara va include și un moment special In Memoriam Avicii, oferit de UNTOLD și Kaufland, pentru a onora moștenirea unuia dintre artiștii care au făcut parte din prima ediție a festivalului, în 2015.
O altă premieră pentru un festival din Europa va fi show-ul brazilianului Alok – Keep Art Human, o producție care aduce pe scenă fuziunea dintre muzică și artă vizuală în mișcare, avându-i alături pe membrii trupei Urban Theory. Lineup-ul este completat de Puya, Alan Walker, care revine pe Mainstage, Hugel, Steve Angello, Vini Vici și WizTheMc.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
UNTOLD X, ediția aniversară a unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, a început joi seară cu peste 110.000 de fani din peste 100 de țări. Prima zi a adus pe scena principală artiști internaționali de top, show-uri concepute special pentru acest moment, reveniri care au readus pe scenă nume legate de istoria festivalului și o premieră mondială prezentată în exclusivitate pe Cluj-Arena.
În prima seară, scena principală a fost locul unde muzica, producțiile spectaculoase și energia fanilor au marcat startul ediției aniversare.
DON DIABLO – PREMIERĂ MONDIALĂ LA UNTOLD X
Unul dintre cele mai spectaculoase show-uri a fost cel al lui Don Diablo. Artistul olandez a ales UNTOLD X pentru a prezenta, în exclusivitate, noul său concept de show, creat pentru turneul global din 2026. Pentru această seară, set-up-ul scenei principale a fost customizat special: DJ desk-ul a fost amplasat pe catwalk, mai aproape de fani, iar întregul spectacol a fost construit cu piese nelansate, efecte vizuale adaptate și momente de interacțiune directă cu publicul.
„România te iubesc, UNTOLD îti mulțumesc!”, a spus Don Diablo în română, la finalul show-ului, într-un moment primit cu aplauze și energie de pe toată Cluj-Arena.
RAG’N’BONE MAN A PREGĂTIT UN SHOW LIVE IMPRESIONANT PE MAINSTAGE
Artistul Rag’n’Bone Man, a ajuns pentru prima dată pe Cluj-Arena și a oferit unul dintre cele mai puternice momente live ale primei zile de UNTOLD X. Însoțit de band-ul său, britanicul a prezentat fanilor un show construit pe autenticitate, cu hit-uri precum „Human”, „Skin” sau „Giant”, interpretate cu o energie care a trecut dincolo de scenă și a ajuns direct la fani. Show-ul lui Rag’n’Bone Man a pus în prim-plan vocea sa inconfundabilă și prezența scenică sinceră, elemente care au captat atenția celor prezenți de la început până la final.
TUJAMO, TRIBUT EMOȚIONANT PENTRU AVICII ȘI UN MESAJ SURPRIZĂ PENTRU FANI
Tujamo face parte din povestea UNTOLD încă de la prima ediție, iar la UNTOLD X a urcat din nou pe Mainstage cu un set conceput special pentru ediția aniversară. Setul germanului a debutat cu beat-uri care au ridicat instant zeci mii de mâini în aer și a continuat să crească în intensitate, cu piese cunoscute de fani și drop-uri care au menținut energia pe Cluj-Arena.
Unul dintre cele mai emoționante momente a fost tributul adus lui Avicii, care a fost headliner al primei ediții a festivalului UNTOLD, în 2015. Pe ecranele scenei principale au fost proiectate imagini cu artistul suedez, iar fanii au aplaudat îndelung, într-un gest de omagiu pentru pentru unul dintre cei mai apreciați producători din muzica electronica.
După acest moment încărcat de emoție, Tujamo a readus energia în arenă și a surprins publicul cu mesajul „CLUJAMO” afișat pe Mainstage – un joc de cuvinte simplu, dar încărcat de sens pentru fanii din România, care au reacționat instant. Setul a continuat cu interacțiune directă cu publicul, zâmbete și replici scurte, dar pline de entuziasm. La final, Tujamo le-a spus fanilor că ar reveni oricând la UNTOLD, fără vreo negociere, semn că legătura lui cu acest festival trece dincolo de muzică.
TIESTO A OFERIT UN EXTENDED SET CARE A UNIT GENERAȚII DE FANI
Aflat pentru a doua oară pe scena festivalului UNTOLD, Tiësto a oferit un extended set gândit special pentru această ediție aniversară. De la piese care au făcut istorie în muzica electronică – „Traffic”, „Silence” sau „Love Comes Again” până la producții care domină în playlisturile globale, Tiësto a construit un set plin de energie. Totul a fost susținut de un show vizual bine pus la punct și a oferit fanilor un mix autentic între amintiri și prezent.
Prima seară a ediției aniversare UNTOLD X a oferit emoție și autenticitate, aduse pe Mainstage de doi dintre cei mai apreciați artiști români ai momentului: Minelli și Rareș. Minelli a deschis seria live-urilor cu un show special pentru fani, iar Rareș a continuat atmosfera cu hitul „Cel mai fericit”, cântat alături de zeci de mii de fani. Amândoi au transmis aceeași idee: UNTOLD e acasă, iar scena principală rămâne un spațiu unde muzica românească își găsește de fiecare dată vocea.
De la mesajele de iubire și recunoștință aduse de Sam Garrett, atât pe Mainstage, cât și în intimitatea scenei Soul Circle, până la setul germanului Topic, prima zi a ediției aniversare UNTOLD X a oferit show-uri memorabile. Experiența UNTOLD a fost completată pe mainstage de Partydul Kiss FM.
ARTIȘTII DE LA GALAXY, ALCHEMY, DAYDREAMING, FORTUNE, TIME, TRAM ȘI RETRO AU ADUNAT ZECI DE MII DE FANI ÎN PRIMA ZI DE UNTOLD
Scena Alchemy a fost creată special pentru fanii genurilor rap, trap, breakbeat sau dubstep. Ian, Yny Sebi, Oscar, Wilkinson, Petre Ștefan, Marco Glass & BVCOVIA au activat una dintre cele mai iubite scene din festival.
UNTOLD oferă la fiecare ediție diversitate în stilurile muzicale, iar cultura underground techno are scena ei în festival. În prima zi a experienței UNTOLD, la scena Galaxy au ajuns cele mai mari nume din cultura underground: Black Coffee alături de Nusha, Arapu b2b Priku, Marwan Dua.
În această seară, Mainstage-ul UNTOLD va oferi cel mai așteptat show live al ediției de anul acesta cu unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XXI, Post Malone. Turneul european The Big Ass Tour va debuta în această seară pe Cluj-Arena.
Armin van Buuren, Delia, Bad & Boujee și trupa Altar sunt numele care vor entuziasma fanii de pe Cluj-Arena în a doua zi de festival. Tot în această seară organizatorii vor oferi fanilor un moment surpriză.
UNTOLD DESCHIDE O NOUĂ ERĂ: UN MOMENT SIMBOLIC PENTRU EDIȚIA 2026, ÎN ACEASTĂ SEARĂ PE MAINSTAGE
Ediția aniversară UNTOLD X celebrează o decadă de muzică și experiențe memorabile, ci marchează și începutul unei noi etape în povestea festivalului. În această seară, pe scena principală, fanii vor putea urmări un moment special pregătit de organizatori, care va deschide simbolic drumul spre UNTOLD 2026.
ABONAMENTE PENTRU UNTOLD 2026, DISPONIBILE DIN 9 AUGUST
Organizatorii festivalului au anunțat că vânzarea abonamentelor pentru ediția UNTOLD 2026 va începe sâmbătă, 9 august, de la ora 18:30. Cei care vor să facă parte din următoarea ediție a uneia dintre cele mai mari experiențe muzicale din lume.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
Apel deschis pentru creatorii inovatori: proiectul „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” deschide porțile către o rezidență internațională care va marca cariera celor selectați!
Începând din 7 august 2025, și până pe 14 august 2025, artiștii emergenți interesați de artele performative, regie artistică, scenografie, new media, sound și lighting design sunt invitați să aplice pentru „Transcendent Renaissance – Emerging Talents”. Proiectul pornește de la invitația artistului Călin Țopa de a participa în cadrul World Stage Design 2025, creând o oportunitate pentru tinerii creatori multidisciplinari să se afirme și să se conecteze cu rețele artistice internaționale. Proiectul este coordonat de Asociația IOTA, organizație culturală independentă.
4 artiști români vor fi selectați să participe la această inițiativă care combină cercetarea artistică, formarea profesională și expunerea internațională, printr-un parcurs structurat în două etape majore: o perioadă de pregătire în România, în septembrie, care constă în 3 ateliere de producție artistică dedicate, urmată de o rezidență de 8 zile în cadrul prestigiosului eveniment World Stage Design 2025, desfășurat în luna octombrie la Sharjah, în Emiratele Arabe Unite.
Experiență globală, creație locală: artiștii români în lumina reflectoarelor internaționale
Participarea, în exclusivitate, la World Stage Design 2025, unul dintre cele mai importante evenimente globale dedicate scenografiei și designului de performance, va oferi șansa celor 4 artiști selectați să beneficieze de mentorat și să participe la ateliere, masterclass-uri, expozițiile Scenofest și întâlniri de lucru susținute de unii dintre cei mai influenți creatori ai momentului, într-un context internațional care le va extinde orizonturile artistice și profesionale.
Ulterior, cunoștințele și experiențele acumulate în cadrul internațional vor fi transpuse într-o creație colectivă dezvoltată și prezentată în România, la Constanța, în luna noiembrie 2025.
Înscrierile pentru „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” se fac online, prin completarea formularului disponibil aici.Printre cerințele necesare se menționează includerea CV-ului, a unui portofoliu, a unei scrisori de intenție, o propunere artistică și o declarație de disponibilitate pe perioada programului.
Selecția celor 4 artiști multidisciplinari va fi realizată în perioada 15-17 august 2025, de un juriu de profesioniști format din sound designerul Călin Țopa, Ilinca Prisăcariu, regizoare și producătoare culturală, și scenografulAdrian Damian, creator de spații scenice și instalații multimedia. Artiștii aleși vor fi anunțați oficial pe paginile de social media ale proiectului – Instagram și Facebook.
„Ce mi se pare cu adevărat special la această oportunitate este că 1. e rară, 2. deschide niște orizonturi extrem de importante și relevante pentru artiști – indiferent că abia ai pornit la drum sau deja ai învățat cum se mișcă lucrurile. Șansa de a întâlni profesioniști de top din acest domeniu, de a învăța și explora intensiv, timp de 8 zile, cele mai fresh forme și propuneri artistice la nivel mondial, poate fi o inspirație și chiar începutul unei frumoase evoluții pe plan profesional”, a declarat Ilinca Prisăcariu, co-fondatoarea Asociației IOTA.
Călin Țopa, selectat la World Stage Design 2025: un moment definitoriu pentru scena românească de performance design
Proiectul „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” se dezvoltă ca o extensie firească a performance-ului original „Transcendent Renaissance”, semnat de artistul Călin Țopa și selectat în cadrul World Stage Design 2025.
Din peste 1.000 de aplicații analizate de două jurii internaționale, formate din 16 experți din întreaga lume, Călin Țopa a fost selectat în trei secțiuni distincte ale prestigiosului eveniment:
– ScenoFest – cu performance-ul Transcendent Renaissance, primul său spectacol multidisciplinar ca artist sonor, ce va avea loc în situl arheologic Mleiha din Sharjah (UAE), recent inclus pe Lista Patrimoniului Mondial Islamic ISESCO;
– Expoziția oficială WSD 2025 – ca unul dintre cei 100 de artiști selectați la nivel global, Călin va expune lucrarea Transcendent Renaissance în cadrul categoriei de sound design. România mai este reprezentată la WSD și de scenograful Adrian Damian, la secțiunea design-ului de spațiu și de obiect;
– Sound Kitchen – o platformă dedicată creatorilor de sound design și compoziție performativă, în care Călin va prezenta o selecție de lucrări sonore într-un spațiu dedicat ascultării active.
Viziunea lui Călin Țopa prinde formă printr-o echipă artistică globală, în inima sitului Mleiha
„Invitația la World Stage Design 2025 este, fără îndoială, una dintre cele mai importante recunoașteri din parcursul meu profesional de până acum. Este o bucurie, o onoare, dar și o mare responsabilitate. Lucrările mele au fost mereu influențate de spații, călătorii și straturi culturale – iar această experiență îmi oferă șansa să pun în practică unul dintre conceptele-cheie ale demersului meu artistic: recontextualizarea memoriei sonore într-un cadru cu valoare arheologică, simbolică și spirituală. Pentru mine, a crea și a prezenta o lucrare într-un spațiu atât de încărcat de istorie, cum este Mleiha – unul dintre cele mai importante situri arheologice din Peninsula Arabică – este o formă de dialog profund între memorie, sunet și prezență umană”, menționează Călin Țopa.
Performance-ul său va reuni o echipă multidisciplinară de artiști din România, Franța, New York și studenți ai Facultății de Arte Performative din Sharjah, fiecare aducând perspective și backgrounduri culturale distincte – performeri, dramaturgi, scenografi, sound designeri și lighting designeri. Împreună, vor construi o intervenție artistică în mijlocul unui peisaj care reunește peste 130.000 de ani de istorie umană.
„Aflat la intersecția dintre trecut arheologic și viitor artistic, performance-ul „Transcendent Renaissance” funcționează ca un catalizator pentru cercetare interdisciplinară și experiment performativ. Componenta Emerging Talents își propune să extindă acest orizont și să ofere tinerilor artiști români oportunitatea rară de a crește și crea în acest ecosistem viu și internațional. Mă bucur că acest performance a devenit punctul de plecare pentru o extensie dedicată artiștilor emergenți. Sunt curios și entuziasmat să descopăr viziunea lor artistică, care va prinde contur la Constanța. E o încheiere firească și plină de sens a proiectului – un rezultat creativ, original și, sper, ingenios”, a completat Călin Țopa.
Toate informațiile despre performance-ul artistului Călin Țopa, „Transcendent Renaissance”, dar și despre extensia sa, „Transcendent Renaissance – Emerging Talents”, se vor regăsi în următoarea perioadă pe paginile oficiale de social media – Instagram și Facebook.
Proiect implementat de: Sonas Coaching.
Partener strategic: Asociația IOTA.
Co-finanțat de AFCN & UNITER.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: World Stage Design – OISTAT (Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru), Academia de Arte Performative din Sharjah.
Brand manageri, designeri, creativi, experți în limbaje vizuale, oameni din marketing & PR care își doresc o experiență internațională sunt invitați să aplice pentru modulul de toamnă-iarnă al #TheAlternativeSchool: #FutureProofCreativity – un program intensiv de studiu, axat pe creativitate și lucrul pe brief-uri reale.
Programul are loc live, printr-un eveniment dedicat și online, de două ori pe săptămână, seara, între 5 noiembrie și 8 decembrie, cu destinație Cannes Lions pentru câștigători.
#FutureProofCreativity și competiția Young Lions Design sunt susținute de Ursus Breweries pentru al doilea an consecutiv, după ce au sprijinit două echipe să ajungă, din faza de burse, la Cannes Lions 2025.
Sesiunile online vor fi completate de evenimentul live, susținut de INVIZIBILII.RO, partenerul de tradiție pentru bursele RHA & ERA, programul urmând să continue până în 2026. Acesta se va concentra pe tendințele internaționale în dinamica Kindful Brands și pe modul în care marile companii contribuie la sprijinirea minorităților, a comunităților vulnerabile și subreprezentate. Printre speakeri se numără vocile din spatele INVIZIBILII.RO, alături de beneficiari ai programelor RHA & ERA 2025. În public: comunitățile de business, creativitate, CSR, cultură și diplomație.
Ce vei studia în cadrul #FutureProofCreativity?
Profesioniști de top, recunoscuți în România și la nivel internațional – voci influente în peisajul creativ global – vor explora cele mai actuale și relevante teme din marketingul și comunicarea contemporană:
– Artă & Publicitate – de ce contează o retină educată – Brandingul azi – pentru a vinde / educa / impacta / inspira – Branduri & Cultură – identitatea locală salvează ziua – Design Contemporan & Limbaje Vizuale pentru a modela societatea – Marketing Contemporan – când vânzările întâlnesc sensul – Creativitate vs. AI – abordare conceptuală, filosofică și practică – Design Thinking / Design Feeling – Film & Publicitate – ce e nou și ce rămâne clasic? – Gamevertising – Umorul în limbaj vizual, Publicitate & dincolo de ea – Discipline Hibride – Design + PR / PR + Digital / Film + PR. De ce sinteza bate suma – Ilustrația ca activator emoțional – SDG – cum să fii un brand conștient (fără greenwashing) – SoMe & Digital – Creează pentru a amplifica. Sens dincolo de zgomot – Strategia pornește de la produs – comunicare integrată în design – The Future of Research – Puterea insight-ului – Rolul designului într-o societate condusă de AI
Pentru cine
Brand manageri, creativi, gameri, designeri, oameni din marketing, PR, strategie, indiferent de nivelul de experiență și vârstă. Ce-i ține împreună e pasiunea pentru creativitate declinată în marketing, branding și comunicare în toate interpretările ei.
Costuri
#FutureProofCreativity + acces la cele trei briefuri pentru competiția locală Young Lions cu destinație Cannes:
– 1000 € + TVA / echipă de două persoane (sub 30 ani) – 500 € + TVA / individual (sub 30 ani) – 800 € + TVA / echipă de două persoane (sub 25 ani) – 400 € + TVA / individual (sub 25 ani)
Pentru +30 ani (doar modulul #FutureProofCreativity):
– 1500 € + TVA / echipă de două persoane
– 800 € + TVA / individual
Acces exclusiv la competiția locală Young Lions, fără specializarea #FutureProofCreativity
– 500 € + TVA / echipă de două persoane (sub 30 ani)
Scholarship Alert via Ursus Breweries
Ursus Breweries, susținătorul competiției locale Young Lions 2026, va oferi 20 de burse pentru modulul #FutureProofCreativity – brief-ul urmează să fie anunțat.
INVIZIBILII.RO, susținătorul competiției RHA / ERA 2026, va oferi 20 de burse pentru cei mai talentați tineri sub 25 de ani, care aparțin categoriilor ERA:
– Freelanceri, tineri antreprenori, soloprenori cu dificultăți financiare
– Studenți, masteranzi, doctoranzi cu situații financiare dificile
– Creativi din familii vulnerabile (ex: părinți singuri)
– Talente din mediul rural sau din orașe mici, cu oportunități limitate
Aplicațiile ERA sunt deschise și pentru cei care activează în industrii creative și au fost discriminați pe baza genului, vârstei, etniei, originii, convingerilor spirituale sau politice.
Cum aplici?
– Un YouTube video de 2 minute, în limba engleză, care răspunde la tema: „Viața mea e un film. Acesta este trailerul”. Concentrează-te pe situațiile dificile unde creativitatea a fost soluția.
– O scrisoare de intenție (maxim o pagină) cu detalii despre contextul personal care te califică pentru bursa ERA.
– Un link Google Drive cu: CV-ul tău (cu linkuri către social media), portofoliu (dacă e cazul), o fotografie portret (pentru badge, în caz de câștig) și scrisoarea de intenție.
Trimite aplicația către Andra Serea, Communication Architect la andra@thealternativeschool.com
Deadline: 30 octombrie, ora 23:59
Selecția se face pe bază de merit. Un context socio-economic dificil sau o identitate personală nu va înlocui niciodată talentul dublat de muncă. Menționarea statutului ERA în video nu este obligatorie, dacă te simți inconfortabil – însă informația trebuie inclusă în scrisoarea de intenție.
Ce competiții oferă acces la Cannes Lions 2026?
Talentele care aspiră la o săptămână întreagă de experiență la Cannes Lions pot aplica pentru:
– Young Lions Design (o echipă de 2 persoane) susținută de Ursus Breweries
– 1 bursă Roger Hatchuel Academy (RHA)
– 2 burse ERA, ambele oferite de INVIZIBILII.RO
Cine e în spatele afișelor noastre?
Vizualurile pentru campaniile #FutureProofCreativity și competițiile asociate sunt realizate de Georgiana Chițac, ilustratoare premiată, câștigătoare a bursei ERA / INVIZIBILII.RO 2025, categoria „solopreneur feminin, mamă singură”.
Pentru a fi la curent cu toate noutățile legate de #FutureProofCreativity și celelalte competiții asociate, fii cu ochii pe paginile de social media ale #TheAlternativeschool și pe thealternativeschool.com.
Ediția aniversară UNTOLD X începe mâine, 7 august și marchează un moment important în evoluția festivalului care ocupă locul 3 la nivel internațional, în clasamentul celor mai mari 100 de festivaluri din lume. Cu un lineup spectaculos, UNTOLD X reunește sute de mii de fani din întreaga lume într-un eveniment dedicat muzicii, tehnologiei, modei și culturii urbane.
Pentru ediția aniversară, organizatorii UNTOLD au pregătit noi zone în cadrul festivalului, create special pentru a diversifica și mai mult experiența pentru fanii de toate vârstele.
UNTOLD KIDS AREA
UNTOLD Kids este o zonă dedicată celor mici, unde copiii se pot bucura de activități educative, jocuri și divertisment într-un spațiu sigur și creativ. Secret Garden by Biutiful oferă o alternativă elegantă și relaxantă în mijlocul agitației, cu zone de lounge, baruri rafinate, decoruri instagramabile și selecții muzicale fine. Soul Circle este o nouă scenă dedicată conexiunii emoționale, cu artiști și momente muzicale care încurajează introspecția și reconectarea.
LOJA SENZORIALĂ PENTRU COPIII NEURODIVERGENȚI
De asemenea, UNTOLD introduce Loja Senzorială, un spațiu special gândit pentru persoanele neurodivergente și însoțitorii lor, realizat în parteneriat cu Fundația Neuroatipic. Este prima zonă de acest tip din Europa integrată într-un festival de muzică. Aici, participanții vor regăsi un mediu incluziv, liniștit și prietenos, cu facilități, suport specializat și resurse adaptate nevoilor lor. Inițiativa subliniază angajamentul UNTOLD pentru diversitate, incluziune și accesibilitate reală.
EXPERIENȚE OFERITE DE PARTENERII COMERCIALI AI FESTIVALULUI
La ediția aniversară UNTOLD X, povestea se deschide cu o inovație care luminează nu doar portofelele, ci și imaginația: primul card fizic OLED emis în România, semnat BT, Visa și UNTOLD. O extensie a versiunii digitale lansate acum doi ani, acest card special se activează la fiecare tranzacție contactless, într-un efect vizual captivant, în ton cu tema festivalului. În mijlocul festivalului, BT creează un colț al interacțiunii și recompensei. Un memory game interactiv și activarea de onboarding în aplicația BT Pay transformă simplul gest de a-ți face un cont într-o experiență plină de surprize – de la vouchere la merch oficial, acces la platforma Premium și acces cu prioritate în festival.
Visa este unul dintre partenerii principali ai festivalului UNTOLD și va avea o activare extinsă în zona scenei Retro „Fantesia”. Prezența brandului va include baruri branduite în proximitatea scenei, un punct de acces principal personalizat cu identitate vizuală Visa, precum și un spațiu interactiv dedicat: Untold Creators booth by Visa, conceput pentru a încuraja interacțiunea directă cu publicul.
În cadrul UNTOLD X, Visa susține și momentele de scenă cu finaliștii selecției Untold Creators by Visa, consolidând legătura brandului cu zona creativă a festivalului. Identitatea vizuală va fi prezentă în mod constant prin elemente de semnalistică, branding ambiental.
Red Bull, în zona Time, activează pasiunea pentru viteză și performanță cu simulatoare de Formula 1, oferind adrenalină pură celor care vor să se simtă ca pe circuit. Anul acesta, Red Bull aduce și un monopost real de Formula 1 – un bolid folosit în demonstrații oficiale, similar celor RB7 sau RB16B, pregătit pentru expunere statică.
Pe scena principală, sâmbătă, 9 august, Pepsi va oferi fanilor UNTOLD un moment memorabil: show-ul „Keep Art Human”, un concept semnat de superstarul Alok, locul 4 în Top 100 DJ Mag, realizat în colaborare cu membrii trupei Urban Theory. Pepsi își asumă rolul de arhitect al experiențelor multisenzoriale în cadrul festivalului. În parc, vis-a-vis de Casino, bedroom dancefloor-ul devine locul în care dansul e răsplătit cu premii, în timp ce pernele zboară în THE SOLO PILLOW FIGHT și bulele plutesc în misting party-ul care răcorește. Nici zona de creație digitală nu lipsește: AI-ul îți transformă portretul într-o operă regală, iar Kitchen Party-ul aduce gustări și muzică într-un dans continuu al stărilor. Totul, într-un decor de lounge și energie bună.
MOMENT IN MEMORIAM AVICII
Pe 9 august, într-un moment încărcat de emoție și amintire, UNTOLD și Kaufland aduc un omagiu unuia dintre cei mai iubiți artiști din istoria UNTOLD – Avicii. Artistul suedez a fost headlinerul primei ediții a festivalului, în 2015, iar impactul său continuă să fie resimțit și astăzi. Momentul „In Memoriam Avicii”, desfășurat pe Mainstage, este un tribut adus unuia dintre artiștii care au definit identitatea UNTOLD, marcând începutul unei povești care continuă să inspire.
Activarea pregătită de Kaufland propune un spațiu dedicat relaxării și interacțiunii, unde jocurile, zonele de distracție și activările creative aduc oamenii împreună. Participanții pot câștiga premii, se pot bucura de experiențe imersive și pot crea conexiuni care, așa cum se întâmplă la UNTOLD, pot dura o viață.
Lângă Premium Lounge McDonald’s a construit un univers complet: mesaje aniversare, decoruri din copilărie, piscină cu premii, leagăne, photo booth-uri și zone de relaxare. Un spațiu unde prietenia și joaca se împletesc cu nostalgia, iar Delia și Iustin (HVNDS) vor urca pe scena TRAM într-un show care completează perfect atmosfera festivă creată de McDonald’s.
₿itopia este activarea pregătită de Bitget pentru UNTOLD 2025, un spațiu senzorial unde tehnologia ascultă, amplifică și rezonează cu ritmul uman, o experiență imersivă care traduce bătăile inimii într-un limbaj al conexiunii. ₿itopia construiește punți între tehnologie și umanitate, iar Bitget invită fanii descopere un loc în care fiecare puls devine semnal, iar fiecare vizitator, o frecvență în mișcare.
Regina Maria oferă o oază de siguranță emoțională. Într-o zonă dedicată, participanții pot lăsa mesaje despre emoții nerostite, pot avea discuții cu specialiști și pot descoperi că sănătatea mintală e un act de curaj, nu de slăbiciune
Uber vine cu energie urbană și adrenalină: mașinuțele electrice din zona bumper cars devin simbolul libertății de mișcare, în timp ce punctele de pick-up și drop-off oferă comoditate și eficiență. Activarea este gândită să ofere acces rapid, confortabil și sigur, atât pentru publicul general, cât și pentru zona VIP, prin puncte de Pick-up & Drop-off dedicate. Două puncte de acces principale: Strada Nuferilor – pentru General Access & VIP și Strada Uzinei Electrice nr. 2 – exclusiv pentru VIP.
Aqua Carpatica creează un spațiu unde hidratarea devine interactivă. Roata norocului și barul dedicat devin zone de răcorire lângă scena Retro, iar zona instagramabilă spune povestea purității în imagini memorabile. Winston mizează pe lounge, aer, cocktailuri și suflanta Aerodium – o experiență extremă care te face să sfidezi gravitația, completată de show-uri speciale și muzică ambientală.
Madri construiește „Bario de los Gustos” – locul unde berea se combină cu jamonul spaniol, unde tricourile se personalizează live prin brodare sau presare termică, iar show-urile de dans apar spontan în mijlocul festivalului, aducând vibrația iberică în Parcul Central.
Toate aceste experiențe pot fi admirate de sus, din roata fantastică înaltă de 30 de metri, care oferă o panoramă impresionantă asupra universului UNTOLD, precum și asupra orașului Cluj-Napoca.
Porțile magice ale universului UNTOLD se deschid joi, 7 august 2025, la ora 16.00. În toate cele 4 zile și 4 nopți de distracție, accesul în festival se face între orele 16.00 – 05.00.
Irina Enea este acea femeie care poartă mai multe pălării și pentru fiecare dintre acestea povestea este pe măsură. Și-a început drumul profesional în economie, a ajuns în industria farmaceutică, antreprenoriat și PR, apoi în lumea bijuteriilor și în final în industria cinematografică. Aici simte că este locul ei, dar nu fără a menționa că tot ce a acumulat de-a lungul anilor și-a găsit rostul în punctul în care este astăzi.
Acum, mersul săptămânal la cinema din copilărie și întâlnirea accidentală cu o filmarea unei scene de film par mai relevante ca niciodată. Viața Irinei, precum și acest interviu, par o poveste, scrisă bine și cu sens. Vă invit să o descoperiți pe Irina în rândurile de mai jos.
Irina, cum a arătat copilăria ta și în ce moment al vieții ai decis că acesta este drumul profesional pe care îl vei urma?
Copilăria mea a fost una optzecistă tipică – cu cheia de gât, genunchii juliți și jocuri care ne țineau pe-afară până se lăsa întunericul și ne strigau părinții în casă.
Ne jucam orice ne trecea prin cap, ne vânam cu invizoace și cornete trase prin țevi de plastic sau ne adunam într-o curte și inventam lumi. Eram ba artiști improvizați, ba muschetari, ba fotbaliști. Mi-aduc aminte că o prietenă primise o păpușă Barbie cu haine de schimb (!) – știu că pare banal acum, dar atunci mi se părea că are o bucată din altă lume în casă. Vara mai evadam din cartier și ne strecuram pe furiș (da, prin gaura aia din gard) în teatrul de vară „23 August” ca să ne urcăm pe scenă – cred că împreună puneam în scenă niște musicaluri senzaționale 🙂
Citeam mult, dar în fiecare vară reluam Cireșarii și visam la aventuri.
Mergeam la cinema aproape în fiecare săptămână – sigur de cel puțin două ori. Uneori cu părinții, alteori trimiși de părinți, ca să scape un pic de noi, cu banii de bilet în buzunar. Nu conta ce film era, că oricum nu aveam multe de ales – orice de la Lanțul amintirilor la Sfântul, de la Liceenii la Sora 13. Dar îmi plăcea totul: drumul până la sală, mirosul din hol, liniștea când se stingea lumina. Grădina de vară de la cinema „Arta” era preferata mea.
Nu am decis niciodată conștient că voi lucra în cinema. Pur și simplu, aici m-a dus viața. Dar cred că un moment anume s-a imprimat adânc în mine: într-o zi, s-a filmat un film german chiar pe strada noastră. Nu știam cum se numește, dar era un cuplu de actori, o mașină de epocă, ploaie artificială, aceeași scenă reluată de zeci de ori. Totul avea un aer misterios, o „bulă” cu parfum de altă lume. Am stat ore întregi cu ochii pe ei, fascinați. Poate că acolo s-a aprins ceva — deși a durat mult până mi-am dat seama că acela era un semn.
Ești licențiată în economie, ai lucrat în industria farmaceutică și ai peste 15 ani de antreprenoriat în organizarea de evenimente, PR & Marketing. Cum și când a venit această schimbare care pare, cel puțin la prima vedere, surprinzătoare?
Fac parte din generația aceea pentru care, de cele mai multe ori, părinții decideau „ce e mai bine”. Așa am ajuns la ASE, după ce s-a decis că de aici ies cu „o meserie de viitor”. Evident că nu mi-am găsit locul mulți ani, de unde și acest traseu… eclectic profesional 🙂
Schimbarea spre cinema nu a fost planificată. A venit… datorită copiilor, începând cu prima reclamă în care au jucat amândoi. Fiului meu, Tudor Oprișan, care acum are aproape 17 ani și pot spune deja că este actor, i-am fost “baby-sitter” pe platouri de filmare timp de 14 ani și am învățat enorm doar privind – cum se construiește un cadru, cum interacționează echipa, câtă muncă e în spatele unui minut de film. Nu m-am plictisit nicio clipă. Din contră, parcă se deschidea o lume în care toate pasiunile mele își găseau, în sfârșit, locul.
Credit foto: Sabina Costinel
În 2017, cineva m-a întrebat: „Dar nu vrei să fii producătorul acestui film?” – era un scurt metraj cu Rodica Lazar, Andi Vasluianu, Iulia Verdes, Sergiu Costache, Andrei Miercure, Adrian Titieni și Tudor (al meu). Am răspuns foarte serios: „O să mă gândesc puțin”. M-am dus acasă, am deschis Google și am scris: „ce face un producător de film?”. Ca să știu în ce mă bag. Și se pare că era fix ce-mi trebuia. Sau, cel puțin până acum, nu s-a dovedit contrariul 🙂
Cum se reflectă acest background al tău în modul în care gestionezi astăzi proiectele cinematografice?
Cred că tot backgroundul meu anterior s-a așezat cumva natural în felul în care lucrez azi. Experiența din industria farmaceutică elvețiană mi-a dat o disciplină de lucru serioasă și o responsabilitate riguroasă față de oameni, procese și termene. Nu prea las lucruri „să meargă de la sine” – îmi place să am totul clar, planificat, dar și să pot reacționa rapid când apar provocări.
În antreprenoriat am învățat să mă adaptez, să gestionez bugete mici și resurse limitate, să comunic bine și repede, să caut soluții creative. Iar în designul de bijuterii cred că mi-am antrenat răbdarea, gustul pentru estetic și simțul proporției.
În film, toate astea se leagă: am capacitatea să văd deopotrivă ansamblul și detaliul, dar și să țin echipa unită în jurul unei viziuni.
Privind înapoi, cred că m-a ajutat enorm faptul că am venit în cinema cu un background atât de divers, fără pregătire cinematografică per se. Am gândit mai degrabă „out of the box”, din prisma spectatorului, mergând pe instinct – și, de multe ori, tocmai asta a fost cheia unor soluții neașteptate.
Dacă ar fi să îți descrii job-ul pentru cineva care nu are nicio idee despre acesta, ce i-ai spune? Ce face un producător de film?
Cineva care nu are nicio idee – adică așa cum nici eu nu aveam cand am început? 🙂 Îți zic cum mi s-a explicat mie? „Producătorul de film este, de fapt, persoana care face ca totul să se întâmple.”
Nu e neapărat „patronul”, cum se crede uneori, și nici doar omul cu banii – e liantul dintre viziunea creativă a regizorului și realitatea practică a producției. E cel care traduce idei în planuri, scenarii în bugete, entuziasm în zile de filmare.
Ca producător, îți cauți echipa, cauți finanțare, construiești calendarul de lucru, negociezi, semnezi contracte, organizezi, rezolvi, intervii, repari, liniștești, motivezi, uneori doar stai în spate “fingers crossed” să meargă totul bine. Iar în tot acest timp, trebuie să păstrezi direcția și să nu pierzi din vedere de ce faci acel film.
Cum ți-ai descrie cariera în lumea filmului în câteva cuvinte? Care ai spune că au fost cele mai frumoase momente? Dar cele mai provocatoare?
Am început făcând de toate, la producții independente, cu bugete minuscule și echipe extraordinar de implicate. M-am ocupat de casting, costume, scenografie, promovare, locații — tot ce era nevoie. Râdeam atunci că singura mea regulă era: „nu fac sandvișuri și nu vin cu bani de-acasă.” A fost o școală fantastică, în care am învățat pe viu ce înseamnă cu adevărat să faci film.
Ador momentele de început, când se adună echipa în jurul unui proiect. Energia aia, amestecul de entuziasm, nesiguranță și idei care prind contur… e un mic miracol. Iar cele mai frumoase momente sunt, fără îndoială, cele în care filmul ajunge în sfârșit pe un ecran de cinema și vezi că publicul reacționează, empatizează, vrea să afle mai multe. A culminat totul cu premiera Anul Nou care n-a fost la Veneția — când 1400 de oameni s-au ridicat în picioare să aplaude echipa. Și ei, și noi, cu ochii în lacrimi. A fost ireal. Abia atunci am realizat ce ni se întâmplă.
Credit foto: Răzvan Marinescu
Cât despre provocări… avem, desigur, momente în care bugetele nu se leagă la timp – o realitate clasică în România. Dar mai greu decât atât e volumul intens de muncă, concentrarea pe termen lung, care adună frustrări și oboseală. Gestionarea tensiunilor din echipă devine o artă în sine. E un punct sensibil, dar și o ocazie de creștere – umană și profesională.
Ce ne poți spune despre industria de film de la noi din țară? Care sunt punctele forte, cu ce ne mândrim? Dar unde mai avem de lucrat?
Industria românească de film are un paradox foarte vizibil: facem filme extraordinare, recunoscute și premiate la cele mai mari festivaluri internaționale – de la Cannes, Berlin, Veneția, Locarno, Varșovia, Sarajevo etc. Regizori importanți, povești puternice, actori incredibili. Chiar și Scorsese a vorbit despre cinema-ul românesc! Și totuși… aceste filme nu ajung la publicul larg din România.
Din perspectiva mea, sunt două probleme mari aici. Pe de-o parte, publicul nu e „crescut” să vadă astfel de filme, nu e obișnuit cu un alt ritm, cu o altă abordare decât cea comercială – și, în lipsa unei direcții clare, pleacă dezamăgit pentru că a avut așteptări greșite. Pe de altă parte, sistemul românesc de formare și producție în zona cinematografiei pare că n-a auzit niciodată de promovare. Se balansează între un elitism greu de spart și o lipsă cronică de resurse (umane, financiare, strategice) alocate promovării. Uneori pare că vina e pusă pe spectator, că „nu vine, dom’le, la cinema”, în loc să ne întrebăm serios: ne-am dus noi spre el cu adevărat?
Cred că e vital să gândim de la început o strategie de comunicare reală, adaptată publicului. Avem nevoie de audience design, nu doar de un afiș fără informații clare și 3 postări pe contul personal de social media, cu o lună înainte de lansare. Iartă-mi sarcasmul – vorbesc și din postura de spectator care suferă la rândul lui.
Este o zonă în care îmi doresc din ce în ce mai mult să mă implic, pentru că fără public – oricât de bun ar fi un film – totul rămâne așa, ca o promisiune neîmplinită.
Cum a apărut Baking Films și cum s-au simțit pentru tine acești 5 ani, de când ai fondat compania? Ce te-a determinat să îți asumi riscul de a porni pe cont propriu?
Baking Films a apărut în mod natural, din nevoia de a avea un spațiu creativ în care să pot lua deciziile potrivite pentru proiectele în care cred. Nu a fost un plan de business scris pe foaie, ci mai degrabă un răspuns sincer la o întrebare: „Dacă vreau cu adevărat să fac un film pentru copii, cine o să mi-l producă cum aș vrea eu?”. Pericol (Kid Hazard) era deja în lucru și mi-a fost clar că trebuie să mă ocup direct, cap-coadă.
În România aproape că nu mai există filme pentru copii sau adolescenți – o realitate pe care o simt și ca părinte, și ca producător. Prin Baking Films, dar și prin Asociația F Spot Society încercam să schimbăm asta. Vreau să aduc în fața publicului povești sincere, vii, cu umor și emoție, care să le rămână copiilor în minte și în suflet, așa cum ne-au rămas nouă cele din copilărie.
Cei cinci ani au trecut… nici nu știu când. A fost ca un curs intensiv de învățare + adrenalină + bucurie. Am lucrat cu echipe mici și entuziaste, am făcut mult cu puțin, și m-am încăpățânat să cred că se poate face cinema relevant, chiar și în sistem independent.
Până la urmă, e un pic ca la gătit – de unde și numele casei de producție: trebuie să știi rețeta, dar mai ales să-ți pui ingredientul secret. Să lași totul la dospit cât trebuie. Să stai cu ochii pe el în toate fazele. Să ai condiții speciale pentru fiecare tip de film. Și când e gata, dacă miroase bine și e mmm, yummy, știi că ai făcut ce trebuie.
Care ai spune că sunt calitățile care te ajută cel mai mult în munca și proiectele tale? Ce crezi că nu trebuie să îi lipsească unui producător bun?
Cred că cele mai importante calități care mă ajută în munca mea sunt: perseverența (sau încăpățânarea) combinată cu responsabilitatea, flexibilitatea și simțul realității. Îmi place să găsesc soluții, să văd imaginea de ansamblu, dar și să intru în detalii când e nevoie. Și mai ales, să ascult – oamenii, contextul, energia unui proiect. Am și un fel de loialitate față de proiecte și de oameni, care mă face să nu renunț la jumătatea drumului. Uneori e bine, alteori… învăț ceva nou despre limitele mele. 🙂 Dar prefer să rămân până la capăt, chiar dacă e greu.
Cred că un producător bun e un fel de amestec între planificator, negociator, psiholog de echipă și pompier de serviciu. Să știe când să țină de viziune și când să lase de la el. Să știe să zică „aflu repede” în loc de „nu știu” și atât.. Și să nu se teamă să pună mâna și pe o mătură, dacă asta înseamnă că merge mai departe filmarea. E o meserie în care ego-ul nu te ajută. Dar umorul, da 🙂
Anul Nou care n-a fost, o tragicomedie cu 10 trofee la Premiile Gopo 2025 și 27 de premii internaționale. Care este povestea acestui film, din perspectiva producătorului executiv?
Acest producător executiv… a început ca asistent de producție, în octombrie 2022. Pare că a fost în altă viață. Nu mai lucrasem niciodată la un lungmetraj, voiam doar să învăț și eram deschisă la orice job în echipă, oricât de mic. După primele întâlniri și pregătiri cu Bogdan (Mureșanu), lucrurile s-au schimbat rapid – am „urcat ierarhic” întâi la Coordonator de producție, apoi Producător Executiv alături de colegii mei. Mereu aveam impresia că partea mea s-a încheiat… dar de fiecare dată ne dădeam seama că, de fapt, povestea acestui film abia începea. Și continuam.
Irina Enea, Bogdan Muresanu, Pedro Almodovar
Așa am ajuns fiu și coordonator al distribuției naționale pentru „Anul Nou care n-a fost”, un proces extrem de intens și complex, cum aveam să aflu. De la colaborarea excelentă cu distribuitorul Forum Film, la focus grupuri cu spectatori pentru înțelegerea receptării filmului, la conceperea și implementarea campaniei de social media, coordonarea proiecțiilor speciale, parteneriatul constant cu PR-ul filmului (Anca Maco), până la accesibilizarea filmului pentru persoane cu deficiențe de vedere și auz – totul a fost făcut fără agenții, cu buget mic spre inexistent, cu un voluntar care ne-a devenit colegă (mulțumim, Alexia), dar cu încredere maximă în film și în impactul lui. Și da, a fost una dintre cele mai satisfăcătoare experiențe profesionale de până acum.
Am avut Festivalul de la Veneția. Apoi premiu după premiu. Apoi nominalizările și trofeele Gopo. A fost o revelație. A fost validarea unei munci făcute cu mult curaj, fără garanții. Și dovada că un film poate ajunge la inima publicului dacă e tratat cu grijă. Și cu promovare, cum ziceam.
Și dacă tot vorbim despre oameni, n-aș putea să închei răspunsul la această întrebare fără să o menționez pe Emilia Dobrin care mă încuraja mereu cu un zâmbet și un „Irina-putere”. Poate că părea o glumă, dar pentru mine a însemnat enorm. Era combustibilul perfect exact când simțeam că nu mai am.
A fost o aventură — una care m-a crescut enorm. Mi-a fost facultate și master. Cred că și început de doctorat. 🙂
Care au fost acele momente care merită împărtășite publicului din perioada filmărilor, dincolo de impactul emoțional și relevanța acestuia?
Am avut o echipă senzațională, unită de ceva ce nu ține doar de meserie: încrederea în acest film. Fiecare zi de filmare era o combinație de efort, adrenalină, emoție și… terapie de grup. Fără să intuim cu adevărat, nici măcar o clipă, ce avea să urmeze.
Nu pot să selectez „momente anume” din perioada filmărilor – pentru mine sunt un tot: o energie constantă, o vibrație în care toți ne străduiam, toți voiam să iasă bine. Am râs mult. Am făcut selfie-uri la 4 dimineața. Am făcut zile de naștere pe set. Am înghețat zdravăn – mai ales Andrei Miercure, pe malul Dunării, într-o zi în care frigul părea să ne testeze pe toți. Au fost și doze de noroc. Și câteva pahare de palincă, ca să țină de cald și de spirit. Am avut momente de disperare, de tensiune, de neîncredere, momente în care părea că nu mai ajungem la capăt. Și totuși… am mers mai departe, uneori doar pentru că simțeam că merită.
Credit foto: Răzvan Marinescu
Și, într-un spirit foarte concret de producător, țin să-i mulțumesc lui Victor (Fulicea) că a fost cu mine la bancomat. Unele gesturi rămân memorabile exact pentru cât de simple și decisive sunt.
La ce proiecte lucrezi în momentul de față? Cum vezi viitorul industriei și implicit al Baking Films?
Acum lucrez la mai multe proiecte în același timp, în stadii diferite și uneori pe zone destul de variate, dar toate păstrează ceva din ce mă interesează cel mai mult: filme (și evenimente) dedicate publicului tânăr.
În frunte e Pericol (Kid Hazard), un film de aventuri pentru copii, în regia lui Răzvan Marinescu, adaptare a romanului cu același nume – un proiect de suflet, selectat la Transylvania Pitch Stop 2024, premiat cu Vila Kult Development Award și COCOLAB East West Emerging Producers Award. E o comedie cu ritm alert, personaje adorabile și multă emoție.
Lucrez în paralel, prin casa de producție deFilm, la noul film al lui Paul Negoescu, Atlasul Universului – o minune de poveste despre curaj, prietenie și acel moment magic în care copilăria face primul pas spre maturitate. Bucuria e cu atât mai mare cu cât m-am regăsit în echipă cu colegii mei scenografi de la Anul Nou care n-a fost: Iulia și Victor Fulicea.
Este deja în desfășurare campania „Dosarul Lăzărescu – redeschis”, marcând 20 de ani de la Moartea domnului Lăzărescu al lui Cristi Puiu, filmul care a declanșat Noul Val românesc. Este vorba de un re-run în cinema și o serie de proiecții-dezbatere despre ce s-a schimbat în relația dintre pacient și medic în două decenii. Un proiect drag, care îmbină cinema și responsabilitate civică.
Ne pregătim, de asemenea, să lansăm anul viitor în cinema un documentar fabulos, Lost and Found, despre adopțiile internaționale din România anilor ’90 – regizat de Laurențiu Garofeanu.
Împreună cu buna mea prietenă Adriana Bumbeș, am câștigat recent concursul CNC pentru două scurtmetraje ale unor tineri regizori: Livia Sîrbu și Vlad Chiriță (din nou, un coleg de la Anul Nou care n-a fost). În plus, finalizăm un alt documentar, Lecția, semnat de Eliza Zdru.
Iar cum toamna nu ar fi completă fără Festivalul Animest, mă voi ocupa pentru al treilea an consecutiv de branding și evenimente speciale la ediția aniversară – a 20-a!
Viitorul industriei? E clar că suntem într-un moment de tranziție și de reinventare. Apar platforme, dispar finanțări, publicul se schimbă, doar nevoia de „povești” rămâne. Cred că vom fi obligați, ca industrie, să fim mai flexibili, mai conectați la public și mai curajoși în a comunica.
Cât despre Baking Films – dacă putem contribui, chiar și un pic, la formarea unei generații de spectatori care să simtă că poveștile sunt (și) pentru ei, atunci știu că suntem pe drumul bun.
Care este povestea MyPrecious Buzztard Jewelry? Cum a luat naștere și când reușești să îți faci timp să creezi bijuterii?
MyPrecious Buzztard a început dintr-o prietenie și din criza economica din 2008. Împreună cu Alexandra Mărțoiu, prietena mea cea mai bună încă din clasa I, am început să facem bijuterii cu o idee simplă: că fiecare piesă poate avea personalitate, atitudine și umor, că poți purta o stare de spirit, nu doar un accesoriu. Am creat colecții inspirate de femei curajoase, de fraze cu dublu sens, de obiecte care ies din tipar — cu texturi, asimetrii și combinații neobișnuite.
Din păcate, acum nu mai am timp pentru atelier, dar îmi e sincer dor. Și cel mai tare îmi e dor să creez din nou alături de cea mai bună prietenă a mea, pentru că de acolo a pornit totul: din prietenie, râsete și mii de idei care ne făceau inima să bată mai tare.
3 cuvinte care te caracterizează:
„Trebuie să găsim o soluție.” Nu sunt chiar doar trei, dar mă definesc perfect. 🙂 Un fel de „Văd. Simt. Rezolv.”
Filmul pe care l-ai putea vedea la nesfârșit:
Nu cred că am un singur film pe care l-aș putea revedea la nesfârșit. Depinde mult de moment, de stare. Sunt un spectator simplu – vreau emoție, poveste. Iubesc Jojo Rabbit, dar și Love Actually sau La Pazza Gioia. Și, sincer, abia aștept ziua în care o să văd Pericol în cinema, cu săli pline de copii!
Un sfat pe care ți-ai fi dorit să-l primești la început de drum:
Să am încredere în mine, în ce pot construi și în ce simt. Să aleg să fac ceea ce-mi place, nu ceea ce „se face”. Să-mi ascult instinctele — mai ales când e vorba de oameni.
Ce nu lipsește niciodată din geanta ta la filmări?
Geanta?! Sunt mai degrabă mecanic-instalator la filmari – am o borsetă cu „de toate” care devine corp comun cu mine – pixuri, markere, minitools, medicamente, scotch dublu adeziv. Și niste cash! Și musai mai am cu mine o trusă de scule – măcar cu o autofiletantă, patent, ciocan, cabluri!
Inspirat de un patrimoniu bogat și conceput pentru viitor, Mercedes-Benz duce mai departe filozofia designului „Sensual Purity”. Primul model de serie care reflectă această evoluție este noul Mercedes-Benz GLC electric, echipat cu tehnologie EQ. Un element definitoriu al noului model este grila frontală complet redesenată: un element central spectaculos, care păstrează spiritul Mercedes-Benz și îl exprimă prin linii curate, minimalism și tehnologie de ultimă oră. Noul GLC electric va fi prezentat în premieră mondială la IAA Mobility, în München, pe 7 septembrie 2025.
O nouă eră a designului emblematic: redefinirea identității vizuale Mercedes-Benz
De peste 100 de ani, grila cromată a reprezentat un element esențial al aproape fiecărui model Mercedes-Benz, evoluând constant. De la proporțiile verticale și detaliile simple de la începuturi, până la arhitectura orizontală sofisticatǎ din ultimele decenii, grila a devenit o semnătură vizuală inconfundabilă, prezentă pe milioane de autovehicule. Modele de referință precum legendarul Mercedes-Benz 600 Pullman (W100, 1963–1981), „Strich 8” (W114, 1968–1973) sau seriile S-Class W108 (1965–1972) și W111 (1959–1968) reflectă această moștenire.
Grila cromată este unul dintre cele mai puternice simboluri vizuale ale ADN-ului Mercedes-Benz, fǎcând marca recognoscibilă imediat. Tocmai de aceea, noua grilă emblematică marchează un moment definitoriu pentru un brand care a scris istorie în industria auto. De la o componentă funcțională, în epoca motoarelor cu combustie, grila noului GLC electric devine o operă de artă iluminată, expresia rafinamentului, prestigiului și tehnologiei de ultimă generație într-un limbaj vizual curat și minimalist. Această reinterpretare îndrăzneață se reflectă în trei elemente-cheie: o ramă cromată amplă, o structură tip plasă cu efect de sticlă fumurie și o iluminare de contur integrată. Versiunea iluminată opțională integrează 942 de puncte luminoase retroiluminate, capabile de animație, care aduc GLC-ul electric la viață într-un mod spectaculos. În plus, steaua centrală și conturul grilei sunt și ele iluminate, accentuând identitatea vizuală a modelului.
„Noua noastră grilă emblematică nu este doar un element inedit pentru GLC, ci redefinește imaginea mărcii. Este fuziunea perfectă între elementele de design consacrate și viziunea noastrǎ asupra viitorului, oferind modelelor un look absolut inconfundabil.” – Gorden Wagener, Chief Design Officer, Mercedes-Benz Group AG
Evoluția filozofiei „Sensual Purity”: o identitate vizualǎ atemporalǎ
Modelele care poartă steaua în trei colțuri sunt sinonime cu eleganța discretă, rafinamentul, inovația și prestigiul, iar fiecare generație exprimă aceste valori printr-un limbaj vizual coerent, inspirat de filosofia Sensual Purity. Noul GLC duce aceste valori într-o nouă eră.De-a lungul anilor, GLC a devenit cel mai popular model Mercedes-Benz, fiind în prezent cea mai bine vândută serie a mărcii. Acum, cu tehnologia EQ, noul GLC marchează un moment de cotitură în segmentul SUV-urilor de dimensiuni medii.
Este primul model dintr-o nouă generație de autovehicule echipate cu MB.OS, sistemul inteligent care stǎ la baza noilor modele Mercedes-Benz, și deschide calea cǎtre o expresie stilisticǎ și tehnologicǎ elevatǎ. Noul GLC electric oferă o combinație ideală între eleganța și fiabilitatea specifice Mercedes-Benz, performanțele unui sistem de propulsie electric de ultimă generație și interacțiunea intuitivă oferită de software-ul inteligent.
Interiorul duce experiența Mercedes-Benz la un nou nivel. De la primul contact, pasagerii simt confortul, siguranța și susținerea caracteristice mărcii. Noul MBUX HYPERSCREEN, perfect integrat în designulinterior, transformă spațiul interior și oferă o experiență digitală imersivă. Este mai mult decât tehnologie, este acel sentiment autentic de „Bine ai venit acasă”, specific Mercedes-Benz. Fiecare călătorie devine naturală și familiară, iar GLC electric nu este doar un autovehicul, ci un spațiu care se integrează armonios în viața celor care îl conduc.
Promo de destinație cu creativi pe post de ghizi, modă și ilustrație ca instrumente diplomatice, cea mai consistentă delegație de tineri talentați a ultimilor ani, LadiesFirst – despre talent la feminin, din nou pe Croisette, DDB și VML urcă pe shortlist.
Între 16 și 20 iunie 2025, la Cannes, a avut loc cea de-a 72-a ediție a Festivalului Internațional al Creativității – Cannes Lions, eveniment de anvergură dedicat industriilor creative cu focus pe advertising, marketing, comunicare și tehnologie, în toate declinările lor.
Tinerele talente formate și selectate în laboratoarele #TheAlternativeSchool: Cristiana Trifu & Mădălina Sandu (Digital), susținute de Raiffeisen Bank România, Alexandra Moisescu & Cătălina Manea (Print) și Alexandra Roșu-Ciobanu & Tudor Ile (PR), susținuți de Ursus Breweries, sunt cei șase talentați care au reprezentat România în competițiile Young Lions Cannes Lions, în urma clasamentului de la competițiile locale, prin rezolvarea celor 3 briefuri oferite de sponsori din cadrul cMBA-ului #FutureProofCreativity.
Delegația TheAlternativeSchool i-a inclus și pe inspirații Diana Neagu (Roger Hatchuel Academy), Vlad Sima, Georgiana Chițac, Larisa Ștefan, Teodor Bivolaru și Ioana Aștefănoaiei (ERA – Equity, Representation & Accessibility), susținuți de INVIZIBILII.RO.
Campanii înscrise la festival: VML & DDB merg pe shortlist
În 2025, agențiile românești au înscris 14 campanii în diferite categorii: #TakeYourMomToMamo (Punk Agency / Regina Maria), Bills of Contraception (DDB / Coalition For Gender Equality), Can you KFC it? (McCann / KFC), I am NOT a soakmilk (Jam Session Agency / Naturli), Inbox Detox Calculator (Data Against Data), Made of Goals – The Golden Generation Monument (Rusu & Bortun / Monument For – The Bucharest Monument Administration), Shop Your Fridge (MRM / Lidl), Stock Liquidation (McCann / Netflix), Squid Dilemma (McCann / Netflix), The Book Fact Checker (VML / Cărturești), The Grannies’ Christmas Game: A Survival Twist Inspired by Squid Game (Jam Session Agency / Netflix), The Missing Hour (OMD / PHILIPS), The Tiniest Room (Golin / Salvați Copiii), World’s Favorite Toilet (Golin / MedLife).
Dintre acestea, două au urcat pe shortlist: The Book Fact Checker – VML și Bills of Contraception – DDB.
20 de ani de diplomație privată, celebrați pe Croisette
România a fost prezentă nu doar prin competiții, ci și prin activări care au generat mustăceli și bucurie. Cei 20 de ani de diplomație privată ai #TheAlternativeSchool pentru promovarea talentului local pe scene internaționale au fost celebrați cu idei care i-au încântat pe creativii și oamenii de business veniți la festival de peste tot din lume.
Ei au primit cartoline ilustrate de multipremiata Georgiana Chițac (câștigătoarea ERA – categoria soloprenor la feminin). Cartolinele, numai bune de înrămat, au expus proverbe românești reinterpretate vizual, cu multe aluzii relevante pentru mediul de business de la noi și de aiurea. În plus, QR-ul de pe verso ducea către o pagină de pe thealternativeschool.com, unde străinii puteau descoperi cele mai premiate campanii ale ultimilor 20 de ani, versiunea digitală a revistei Ladies First și o secțiune croită pentru creativii călători, care, sub ghidajul omologilor lor români, aleși pe sprânceană, puteau descoperi România dincolo de Frunză și Frunzuliță, într-o lectură contemporană, așa cum o poți găsi mai greu pe Tripadvisor sau în Lonely Planet.
În plus, la ședința foto de pe covorul roșu, delegația #TheAlternativeSchool a purtat accesorii spectaculoase, create pentru fiecare dintre câștigătoare de Cosmina Nicolescu, Fandacsia. Cosmina a creat, de asemenea, în aceeași stilistică specială care pune preț pe gusturile, cultura și personalitatea destinatarelor, și alte fandacsii care-au plecat la jurate și la personalități feminine din businessul global.
Capetele acestor talentate au fost “încoronate” cu expresivitatea românească la purtător, onorând implicit talentul local.
Beatrice Weber / Perfect Imperfect a creat, la rându-i, accesorii în stilistica-i unică, folosind tehnica eco-print.
De la întâlnirile de business n-a lipsit nici LadiesFirst, în versiunea celei de-a treia ediții
Lansată în urmă cu peste zece ani ca un instrument de lobby pentru schimbarea percepției și a mentalităților despre românce în mediile internaționale, prima ediție a #LadiesFirst a deschis drumul acestora în programul See It Be It, odată cu prezența Mirunei Macri.
De atunci, în fiecare an, acest cunoscut accelerator de carieră a inclus constant câte o reprezentantă a talentului local, declinat la feminin. În 2025, reprezentanta României în “See It Be It” a fost Irina Blansek, alumna a #TheAlternativeSchool și Group Creative Director la Tribal Worldwide România.
Distincția „The Order of Creative Angel”
În 2025, conform tradiției sale de a oferi distincții memorabile o dată la zece ani, The Alternative School a acordat „The Order of Creative Angel” companiei URSUS pentru contribuția sa consecventă la evoluția spiritului românesc, prin cultură, publicitate cu sens, muzică, inovație și implicare activă.
Distincția a fost acordată și lui Adrian Păsărică – Orkla Foods, alături de titlul de Clientul Anului, pentru cultura complexă în marcom, pentru backgroundul său creativ (muzică, regie, scriitură, fotografie), performanța în business și implicarea constantă în formarea noilor generații – demonstrând că un client poate fi nu doar partener, ci sursă de inspirație pentru creativi.
Și acum?
Candidații la Young Lions se pot pregăti pentru competiția de Design 2026. Studenții și masteranzii de până în 25 de ani – de cea de la Roger Hatchuel Academy. Consecvenți lansării ERA – Equality, Representation and Accessibility, tinerii talentați din medii defavorizate se pot aștepta la noi oportunități – burse de acces la #TheAlternativeSchool, prin Invizibilii.ro, și cel puțin două candidaturi pentru experiența la Cannes.
Categoriile eligibile sunt dedicate celor care provin din orașe de provincie, cu puține oportunități, celor care vin dintr-un mediu socio-economic cu provocări, pentru minorități de toate felurile – etnice, sexuale, religioase –, pentru cei vulnerabili și în risc de excluziune socială.
Toți pasionații de conectare la trenduri și remarcabili din România și străinătate, se pot aștepta la un regal de informație via #FutureProofCreativity, modulul tradițional intensiv de la TheAlternativeSchool (7 noiembrie – 8 decembrie).
În această toamnă, COS revine la New York Fashion Week pentru a-și prezenta colecția de toamnă- iarnă 2025. Aceasta marchează cea de-a patra participare consecutivă a brandului, în luna septembrie, în cadrul calendarului oficial al Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Implicându-se activ în comunitățile din avangarda modei, artei, designului și culturii moderne, COS își consolidează prezența în metropola New York – promovând manufactura, inovația în design și un respect profund pentru calitatea materialelor utilizate, pe una dintre cele mai emblematice scene internaționale ale industriei modei.
Steven Kolb, CEO-ul CFDA, declară: „De-a lungul anilor, COS a adus o perspectivă distinctivă la NYFW. Angajamentul său constant față de New York ca loc de desfășurare a prezentărilor de toamnă-iarnă este o dovadă a forței și atractivității orașului nostru ca scenă globală a creativității. Suntem mândri să susținem un brand care contribuie cu atâta rafinament la povestea în continuă evoluție a modei globale, printr-o lentilă autentic newyorkeză.”
„Ne face o reală plăcere să vedem colecțiile noastre prinzand viață pe podiumul de la New York Fashion Week. New York-ul este un oraș dinamic, cu o personalitate vibrantă – o sursă constantă de inspirație pentru colecțiile noastre, de la muzică la artă. Suntem onorați să revenim și în acest septembrie.” adaugă Karin Gustafsson, Director de Design COS.
Prezentarea va avea loc duminică, 14 septembrie, la ora locală 8PM și va fi transmisă live pe cos.com, dar și pe canalele COS de YouTube și Instagram.
Mai multe informații despre prezentarea și colecția COS toamnă-iarnă 2025 vor fi comunicate în curând.
Credite foto:
Fotograf: Carlijn Jacobs
Stilist: Jane How
Păr: Olivier Schawalder
Machiaj: Lynsey Alexander
Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, marile metropole ale lumii și momente definitorii din modă, COS propune piese ready-to-wear și accesorii construite pe baza unei calități excepționale și a unui design durabil. Fiecare colecție reflectă atenția pentru manufactură, inovație și calitatea materialelor, iar noile direcții stilistice sunt explorate prin design experimental, îmbinând armonios elemente clasice cu accente contemporane.
Despre CFDA
Council of Fashion Designers of America, Inc. (CFDA) este o asociație profesională non-profit, fondată în 1962, care reunește 458 dintre cei mai importanți designeri americani de modă feminină, masculină, bijuterii, accesorii și ochelari. Printre pilonii săi principali de acțiune se numără educația, sustenabilitatea, lanțul de aprovizionare, diversitatea, echitatea și incluziunea. Organizația oferă membrilor săi resurse relevante și actualizate, leadership de opinie și sprijin pentru dezvoltarea afacerii. Designerii emergenți și studenții beneficiază de programe de dezvoltare profesională, precum și de numeroase oportunități de granturi și burse. CFDA găzduiește anual prestigioasele CFDA Fashion Awards, deține Fashion Calendar, este organizatorul programului oficial New York Fashion Week și a lansat recent platforma RUNWAY360. CFDA Foundation, Inc. este o entitate separată, tot non-profit, creată pentru a mobiliza membrii în sprijinul cauzelor caritabile și al inițiativelor civice.
Cu o carieră de peste 20 de ani în lumea filmului, Adriana Bumbeș a fost martoră la transformarea industriei cinematografice din România. Unul dintre proiectele în care s-a implicat la începutul carierei -„Moartea Domnului Lăzărescu” a fost chiar un moment de cotitură al cinematografiei românești, după cum aceasta îl numește. Au fost două decenii în care Adriana s-a schimbat și a învățat multe, dar a păstrat cu ea vie pasiunea pentru proiectele în care crede.
Tot un punct de referință este și lungmetrajul „Anul Nou care n-a fost”, câștigător a 27 de premii internaționale și a 10 premii Gopo, unde Adriana a ocupat rolul de producător executiv. Ne-a vorbit despre perioada filmărilor, relevanța lungmetrajului și momentele trăite pe parcurs, despre ce înseamnă să fii producător de film, cum arată industria cinematografică astăzi, cu plusurile și minusurile sale și încotro și-ar dori să se îndrepte. Mai multe despre Adriana și cariera sa în interviul următor:
Adriana, cum ți-ai descrie cariera pentru cineva care nu te cunoaște? A fost o dorință din copilărie să intri în industria cinematografică?
N-aș putea spune că știam exact, din copilărie, că vreau să fac film. Nu înțelegeam atunci că există o meserie care presupune să fii în spatele camerelor. Dar știu sigur că eram fascinată de cinema — fugeam sâmbăta și duminica singură la filme, chiar dacă părinții mă certau că mergeam neînsoțită. A fost, cred, prima mea formă de independență: să mă pierd în povești. Apoi, în timp, pasiunea aceea s-a transformat în profesie, și chiar dacă nu a fost un plan prestabilit, uitându-mă în urmă simt că n-aș fi putut merge pe alt drum.
Cum au arătat începuturile tale în lumea filmului? Ce îți aduci aminte cu drag din acea perioadă?
Începuturile au fost intense și haotice, dar pline de energie. Lucram mult, învățam din mers și mă lăsam inspirată de oamenii din jurul meu. Îmi aduc aminte cu drag de atmosfera de pe platouri, de sentimentul de echipă, de improvizațiile care deveneau soluții magice. Totul era nou, și asta făcea fiecare zi să conteze.
Te-ai schimbat ca producător, dar și ca om, de la primul film până astăzi? Ce parte a ta a rămas constantă și ce s-a transformat radical?
M-am schimbat mult — am devenit mai atentă, mai calculată, mai răbdătoare. Dar am păstrat intactă pasiunea pentru proiectele în care cred și dorința de a construi relații sănătoase în jurul muncii.Cred că ceea ce s-a transformat cel mai mult este raportarea mea la eșec: nu-l mai văd ca pe un capăt de drum, ci ca pe o lecție prețioasă.
Ai făcut parte din echipa filmului „Moartea Domnului Lăzărescu”, care în 2025 aniversează 20 de ani. Ce ne poți spune despre industria de film românească din acea perioadă? Dar cea din prezent? Care au fost acele etape care merită menționate în această evoluție?
La vremea respectivă, eram la început de drum și aveam impresia că totul e posibil, chiar și în condițiile dificile în care funcționa industria. „Moartea Domnului Lăzărescu”, primul lungmetraj al lui Cristi Puiu, a fost un moment de cotitură — nu doar pentru mine, ci pentru cinematografia românească, în general. Azi, avem mai multă vizibilitate internațională, mai multă tehnologie, dar și un sistem de finanțare care are nevoie de reformă.
Ceea ce merită menționat e reziliența acestei industrii — în ciuda obstacolelor, încă facem filme care contează, scurtmetraje și lungmetraje, documentare și filme de ficțiune, precum și filme de animație, filme care ne reprezintă cu succes în festivaluri internaționale prestigioase, precum și filme de masă, independente, cu succes comercial. Sper ca „Moartea Domnului Lăzărescu”, care va reveni în cinematografe în această toamnă, după 20 de ani de la premieră, să își găsească un nou public și să pună noi întrebări, să observe ce s-a schimbat în ultimii 20 de ani și la ce mai e mult de lucru.
Sper ca amploarea unui proiect precum „Anul Nou care n-a fost”, câștigător a 27 de premii internaționale, 10 premii Gopo și o nominalizare la European Film Awards, film care n-ar fi putut fi realizat în trecut la standardele tehnice și de producție de astăzi, să nu marcheze doar o etapă și un punct de referință, ci să devină un lucru firesc.
Sper ca scurtmetrajul de animație „Magicianul”, în regia lui Bogdan Mureșanu, primul scurtmetraj de animație românesc selectat la importantele și competitivele festivaluri Annecy și HollyShorts, să deschidă un drum frumos pentru noi proiecte de succes.
Ce ai spune că este cel mai greu la meseria ta? Ce calități trebuie să aibă un producător bun?
Cel mai greu este să rămâi calm și clar într-un haos controlat. Un producător bun trebuie să fie organizat, empatic, bun negociator și să aibă o viziune de ansamblu. Dar mai presus de toate, trebuie să știe când să intervină și când să tacă — e un echilibru subtil între control și încredere.
Care este relația ta cu regizorii și scenariștii? Cum reușești să menții echilibrul între creativitate și pragmatismul producției?
E o relație bazată pe dialog și încredere. Încerc să fiu un sprijin real pentru regizor și scenarist — să le înțeleg intențiile, dar și să le ofer cadrul logistic pentru a-și duce viziunea la capăt. Colaborarea e un proces viu, în care apar tensiuni, dar și revelații. Creativitatea are nevoie de structură, nu de limitare.
Ce fel de povești crezi că lipsesc din cinematografia românească? Ce ai vrea să vezi mai mult?
Mi-ar plăcea să vedem mai multe povești despre prezentul imediat — despre oameni obișnuiți, trăind momente extraordinare în tăcere. Cred că ne lipsesc și vocile feminine din spatele și din fața camerei. Aș vrea să vedem mai multă diversitate de formă și ton, mai multă îndrăzneală în narațiune. Și mi-ar plăcea să avem mai multe animații — îmi plac mult și cred că pot spune povești puternice într-un mod foarte original.
Ce ne poți spune despre Anul Nou care n-a fost, un film atât de apreciat și relevant? De la idee, producție, perioada de filmări până la tot ce a urmat după lansare.
A fost un proiect special, încă de la primele discuții. Povestea a venit într-un moment în care aveam nevoie să vorbim despre intimitate, despre frică și solidaritate. Filmările au fost intense, dar frumoase, iar echipa a funcționat ca o familie. După lansare, reacțiile publicului au fost emoționante — mulți s-au regăsit în film, ceea ce a fost cel mai mare compliment.
Cum a fost colaborarea cu regizorul și întreaga echipă? Ne poți împărtăși câteva detalii behind the scenes pentru public?
Colaborarea a fost una fluidă, cu mult respect reciproc. Am avut și momente tensionate, evident — e firesc într-un proces creativ. Un detaliu behind the scenes ar fi faptul că unele dintre cele mai sensibile scene s-au filmat aproape în tăcere, fără repetiții lungi, dintr-o încredere deplină între actor și regizor.
Există o scenă din film care te-a marcat în mod special? Cum ai simțit perioada filmărilor având în vedere povestea?
Da, e o scenă de tăcere, la finalul filmului, care m-a emoționat profund. A fost acel moment în care toată echipa a simțit că face parte din ceva mai mare decât noi toți. Filmările, per ansamblu, au fost intense emoțional — povestea a atins coarde sensibile și în viața noastră personală.
Care sunt planurile tale profesionale din perioada următoare? Dar pe termen lung, te vezi implicându-te în formarea altor producători? În mentorat? Sau în reformarea sistemului de sprijin pentru film?
Lucrez în prezent la mai multe proiecte: două scurtmetraje de animație, un documentar și două scurtmetraje de ficțiune, aflate în faza de pregătire. Dacă totul decurge bine, în toamnă urmează să filmăm un lungmetraj de ficțiune, o coproducție realizată împreună cu un partener din România. Mi-ar plăcea ca, în paralel, să pot oferi mai mult din experiența acumulată celor care sunt la început de drum. Cred că avem nevoie de mai mulți producători tineri, cu viziune și încredere în vocea lor. Mă interesează și zona de reformă a sistemului de sprijin pentru film — simt că doar prin schimbări reale putem crea un cadru care să susțină cu adevărat diversitatea și inițiativa autentică în cinema.
Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Ce alte pasiuni ai și cum arată timpul tău liber?
Îmi place să citesc și să călătoresc — mă inspiră să descopăr locuri noi, oameni și povești. Îmi prinde bine să mă plimb fără o destinație anume, să gătesc pentru prieteni și să petrec timp în natură. Când am timp liber, încerc să îl folosesc pentru reconectare, fie cu mine, fie cu cei dragi. E modul meu de a-mi păstra echilibrul și de a-mi încărca bateriile.
Ceai sau cafea? Cafea. Dimineața, fără excepție.
Filmul preferat: „In the Mood for Love” — pentru subtilitate și poezie.
3 cuvinte care te definesc când ești pe platou: Conectată. Calmă. Determinată.
Un film bun are întotdeauna… Adevăr.
Destinația favorită pentru vacanță: Sudul Italiei — pentru ritmul lent și lumina caldă.
De joi, 7 august, UNTOLD își deschide porțile, pentru 4 zile și 4 nopți, pentru cea de-a 10-a ediție aniversară și va aduce, în universul său magic, peste 250 de artiști naționali și internaționali de top și sute de mii de fani din România și din întreaga lume.
În 2025, UNTOLD ocupă, pentru al doilea an consecutiv, locul 3 în Top 100 cele mai bune festivaluri ale lumii, alături de Tomorrowland și Ultra Music Festival. Încă din 2015, UNTOLD a câștigat trofeul la categoria Best Major Festival, o premieră pentru un festival aflat de la prima ediție. An de an, festivalul a urcat în tot mai multe topuri internaționale și a dezvoltat parteneriate strategice globale.
Organizatorii UNTOLD au prezentat principalele noutăți pregătite pentru ediția aniversară UNTOLD X, care marchează 10 ani de existență ai unuia dintre cele mai mari festivaluri la nivel mondial, au oferit detalii despre producția generală a festivalului, despre scenele tematice și cele mai spectaculoase elemente de conținut, cu accent pe scena principală, unde vor avea loc show-uri exclusiv concepute pentru această ediție de artiști precum: Post Malone, Metro Boomin, Rag’N’Bone Man, Armin van Buuren, Martin Garrix , Alok, Tiesto, Don Diablo și mulți alții.
,,Celebrăm 10 ani, iar UNTOLD a fost și este o călătorie extraordinară. Am reușit ca, alături de o echipă dedicată să depășim multe provocări în tot acest timp, și suntem de la bun început în clasamentul celor mai mari și mai bune festivaluri la nivel global. La UNTOLD am adus, încă de la prima ediție, elemente de storytelling, am promovat tradițiile și poveștile populare, am inclus partea de fantasy în tot ceea ce înseamnă experiența UNTOLD, am celebrat muzica și bucuria alături de fanii noștri. Am reușit să oferim diversitate la fiecare ediție a festivalului, cu show-uri în premieră ale unor mari artiști ai lumii. Aceste premiere au făcut parte din ADN-ul UNTOLD încă de la prima ediție din 2015, am încercat ca la fiecare ediție să spunem povești care să inspire. Pentru noi această ediție reprezintă un moment de celebrare, celebrăm 10 ani din această călătorie cu tot ce-a însemnat, de la producții impresionante, show-uri unice, campanii de CSR, „Blood Network” este genul de campanie care a salvat mii de vieți. Promovăm excelența în educație, contribuim la dezvoltarea turismului românesc, UNTOLD este singura organizație care a primit titlul de ambasador al brand-ului de țară. Toate aceste lucruri confirmă și implicarea marilor artiști în a oferi fanilor UNTOLD experiențe unice, show-uri spectaculoase ce nu pot fi regăsite la nici un alt festival din lume” a declarat Bogdan Buta,Fondator și CEO UNTOLD Universe.
SCENA PRINCIPALĂ ESTE ȘI UNA DINTRE CELE MAI COMPLEXE STRUCTURI DE ACEST TIP CONSTRUITE VREODATĂ ÎN ROMÂNIA
Scena principală UNTOLD X, ediția cu numărul 10, este cel mai ambițios decor construit vreodată pentru un festival în România. Are peste 100 de metri în lățime, extinzându-se până în zona tribunelor stadionului. Pentru stabilitate, a fost folosit un sistem de peste 300 de tone de balast, proiectat special pentru condiții meteo extreme. În centrul scenei se află un element decorativ de 25 de tone, integrat cu ajutorul unei macarale adaptate special.
Decorul cuprinde peste 2.000 de metri pătrați de elemente vizuale și aproape 1.150 de metri pătrați de ecrane LED, peste 1.100 instalații de lumini, pregătite pentru proiecții de mare impact. Montajul decorurilor s-a realizat cu cea mai mare platformă tip scissor lift disponibilă în Europa, un echipament rar întâlnit în zona de entertainment. Întreaga scenă este pregătită să susțină show-uri complexe realizate special pentru ediția aniversară a festivalului UNTOLD, care ocupă locul 3 în lume.
Sute de oameni lucrează în echipa de operațional a scenei principale, condusă de 6 brazilieni care au fost implicați în organizarea Festivalului de la Rio.
Mainstage-ul UNTOLD X este conceput ca un templu al magiei, o creație vizuală spectaculoasă care onorează povestea festivalului din ultimii 10 ani. În centrul acestui univers se află „Magicianul”, vocea narativă care a ghidat fiecare ediție UNTOLD și care acum revine simbolic, ca spirit al continuității.
Scena îmbină elemente fantasy cu simboluri vizuale care au marcat istoria UNTOLD, reunind personajele cheie din toate poveștile. Această reconectare vizuală și emoțională devine o formă de celebrare a valorilor festivalului: imaginație, libertate, comunitate și transformare. În inima templului se află simbolul X, care nu este doar semnul unei aniversari, ci o amprentă a identității UNTOLD. Un simbol al legăturii dintre trecut și viitor, dintre poveste și realitate. „X”-ul este reflexia celor care fac această lume posibilă: fanii UNTOLD.
Festivalul se întinde pe o suprafață de 235.000 de metri pătrați și așteaptă sute de mii de participanți în cele 4 zile și 4 nopți de magie.
MOMENT SPECIAL „IN MEMORIAM AVICII”
La 10 ani de la prima ediție a festivalului, organizatorii UNTOLD pregătesc un moment special în memoria lui Avicii, primul headliner care a urcat pe scena principală în 2015. Este un omagiu în memoria unuia dintre cei mai influenți artiști ai muzicii electronice din ultimii ani, care a contribuit esențial la lansarea globală a festivalului UNTOLD. Tributul in memoriam Avicii va avea loc, sâmbătă, 9 august, pe scena principală.
UNTOLD X – CEL MAI SIGUR LOC PUBLIC DIN ROMÂNIA
Pentru cele 4 zile și 4 nopți, organizatorii și autoritățile colaborează pentru a se asigura că toată lumea va fi în siguranță la unul dintre cele mai mari evenimente din lume. Mii de angajați ai Ministerului Administrației și Internelor, printre care Direcția Generală Management Operațional M.A.I., Jandarmeria Română, Poliția Română, Inspectoratul General pentru Situații de Urgență, Agenția Națională Antidrog, Brigada de Combatere a Crimei Organizate, precum și efectivele Poliției Locale, vor fi prezente pe toată durata celor 4 zile de festival, asigurându-se că măsurile de siguranță sunt respectate de toți participanții la festivalul UNTOLD. De asemenea, un număr considerabil de agenți de securitate privată vor contribui la menținerea ordinii și a liniștii în perimetrul evenimentului.
PROGRAM RIDICARE BRĂȚĂRI
Programul pentru ridicarea brățărilor de festival este următorul: Parcul „Central Simion Bărnuțiu”: 5-6 august 2025, între orele 12:00 – 22:00.
Acest punct de ridicare a brățărilor de festival este disponibil pentru minori și persoanele de peste 18 ani, care dețin abonamente General Access sau VIP, cu Check-in online.
În timpul festivalului, ridicarea brățărilor se poate face în intervalul orar 15:00 – 04:00, la Parcul Central „Simion Bărnuțiu”. Acest punct de ridicare este dedicat fanilor care dețin abonamente General Acces, VIP sau bilete de o zi, aferente fiecărei zile de festival.
Porțile magice ale universului UNTOLD se deschid joi, 7 august 2025, la ora 16.00. În toate cele 4 zile și 4 nopți de distracție, accesul în festival se face între orele 16.00 – 05.00.
Universitatea Tehnică de Construcții București (UTCB) face un pas important spre transformarea digitală prin lansarea unei platforme de școlaritate complet integrată, dezvoltată împreună cu compania românească HOLISUN. Platforma este una dintre cele mai moderne soluții din învățământul superior românesc, construită în jurul studentului și a nevoilor reale ale acestuia.
Inițiativa este parte a strategiei UTCB de modernizare a proceselor academice și administrative, cu scopul de a reduce birocrația, de a crește transparența și de a crea un mediu universitar eficient, conectat și ușor de accesat.
Totul într-un singur loc: o platformă centrată pe student
Noua platformă digitală oferă o experiență unificată și personalizată pentru fiecare utilizator – student, cadru didactic, personal administrativ. De la înscriere și admitere, până la consultarea notelor, generarea adeverințelor, solicitarea de cazare, gestionarea burselor, plăți online sau programarea examenelor – toate interacțiunile sunt acum disponibile într-un singur ecosistem digital.
Studentul are acces în timp real la informații despre situația academică și financiară, poate comunica direct cu secretariatul și profesorii, își poate actualiza datele personale și primește notificări automatizate cu privire la activitatea sa educațională.
Integrare completă și conectare cu platformele existente
Platforma de școlaritate dezvoltată de HOLISUN va fi complet integrată cu sistemele deja utilizate de UTCB, precum cele de admitere, doctorat, practică, mentorat, burse, registratură, plăți digitale și sisteme LMS (Microsoft Teams, Moodle). Această integrare permite o vizibilitate completă asupra parcursului educațional al fiecărui student, dar și o mai bună coordonare între toate structurile universității.
Un punct forte este integrarea nativă cu aplicațiile existente de admitere și gestiune academică, precum și posibilitatea de a importa date istorice. Mai mult, platforma permite plăți online securizate, auditul tuturor acțiunilor, notificări în timp real și suport pentru mai multe limbi (română, engleză și franceză).
Nu doar o aplicație, ci o schimbare de paradigmă
Avantajele pentru universitate sunt multiple:
– Reducerea birocrației și trasabilitate completă pentru solicitări și documente.
– Creșterea transparenței și predictibilității procesului educațional pentru studenți.
– Diminuarea poverii administrative pentru cadrele didactice și personalul auxiliar.
– Suport activ pentru mobilitatea internațională și digitalizarea bibliotecii.
– Crearea unei arhitecturi moderne de date, esențială pentru viitoare integrări și automatizări.
Mai mult decât un simplu software, platforma dezvoltă infrastructura digitală necesară pentru ca UTCB să devină un pol regional de excelență în educație și cercetare, în linie cu aspirațiile rețelei EU-CONEXUS din care universitatea face parte.
O universitate digitală, pregătită pentru viitor
Prin acest proiect implementat de HOLISUN, UTCB își consolidează rolul de instituție modernă, adaptată așteptărilor noii generații de studenți și aliniată la standardele internaționale. Platforma este concepută să evolueze în timp, cu funcționalități noi care vor acoperi întregul ciclu academic – de la dezvoltarea programelor de studii, echivalarea disciplinelor sau aprobarea formațiunilor, până la gestionarea mobilităților și a proceselor administrative complexe.
Transformarea digitală a UTCB nu este doar o promisiune, ci o realitate funcțională care susține performanța academică, simplifică procesele interne și pune studentul în centrul fiecărei interacțiuni.
Despre Holisun
Holisun e o companie românească fondată în 2001 de Oliviu Matei. Este specializată în dezvoltarea de soluții software personalizate, consultanță IT și servicii de cercetare și dezvoltare. Compania oferă o gamă largă de servicii adresate instituțiilor publice, companiilor corporate și IMM-urilor, punând accent pe inovație, calitate și adaptabilitate la nevoile clienților. Compania este dedicată explorării și integrării tehnologiilor emergente pentru a livra soluții eficiente și scalabile.
Pe 19 august 2025, ziua în care se împlinesc 144 de ani de la nașterea lui George Enescu, Festivalul care-i poartă numele celebrează memoria compozitorului printr-un eveniment special, desfășurat în spațiul imersiv al MINA – Museum of Immersive New Art. Publicul este invitat la o serie gratuită de proiecții ale lucrării audiovizuale George Enescu – Poema Română: Immersive Experience, într-un demers creativ care onorează tradiția și introduce publicul în universul unei noi forme de receptare a muzicii clasice.
Proiecțiile au loc din 30 în 30 de minute, începând cu ora 18:30 (ultimul interval de vizionare începe la ora 21:00), iar accesul este gratuit, în baza unei rezervări pe platforma Eventim.ro: eventim.ro/george-enescu-poema-romana.
Evenimentul devine astfel nu doar o celebrare simbolică a Zilei Enescu, ci și o introducere în prima serie de concerte imersive din istoria Festivalului Enescu, care va debuta la MINA pe 28 august 2025.
Compusă în 1897, pe când avea doar 16 ani, Poema română op. 1 este cea dintâi lucrare căreia George Enescu i-a atribuit un număr de opus – gest revelator al exigenței sale artistice. Prima audiție a avut loc la Paris, în 1898, unde lucrarea a fost elogiată de critici. După o perioadă de tăcere impusă în regimul comunist, Poema română a fost readusă în viața concertistică românească de dirijorul Horia Andreescu, în urmă cu peste trei decenii.
Componenta vizuală a George Enescu – Poema Română: Immersive Experience este realizată de Les Ateliers Nomad cu sprijinul JTI – Immersive Experience, și se bazează pe o înregistrare istorică pusă la dispoziție de către Electrecord, cu Orchestra Națională Radio dirijată de maestrul Horia Andreescu. Proiecția transformă audiția muzicală într-o experiență senzorială totală, în care sunetul, imaginea și spațiul creează o experiență unică.
Seria Enescu – JTI Immersive Experience reprezintă o direcție curajoasă și coerentă în evoluția Festivalului Enescu. În perioada 24 august – 21 septembrie 2025, în fiecare joi și vineri, de la ora 20:00, MINA se transformă în scena a patru spectacole-concert ce combină muzica și arta vizuală, tehnologia și performance-ul contemporan. Este un pas firesc către un public cu așteptări și orizonturi multiple, din ce în ce mai obișnuit cu limbajul vizual și multimedia, dar și un demers creativ care reafirmă poziția internațională și inovatoare a festivalului:
ONIRIUS – dans contemporan, poezie scenică și proiecție imersivă – un spectacol visat de Gigi Căciuleanu pe muzica lui Paul Ilea, în care proiecțiile Les Ateliers Nomad amplifică dimensiunea onirică a spectacolului (28 și 29 august 2025, ora 20:00).
BACH IN THE JUNGLE – un experiment sonor și vizual ce aduce împreună barocul lui Bach, lirismul lui Villa-Lobos și pasiunea lui Piazzolla, cu Leticia Moreno – vioară și Claudio Constantini – bandoneon (4 și 5 septembrie 2025)
KLIMT MEETS BÖSENDORFER – Ver Sacrum by Alexandra Silocea – un dialog între pictura simbolistă a lui Gustav Klimt și muzica de cameră, în care sunetul pianului Bösendorfer-Klimt, ediție limitată, se împletește cu o experiență vizuală de o eleganță rară, cu Alexandra Silocea – pian, PatriciaNolz – mezzosoprană și Laëtitia Eïdo – actriță (11 și 12 septembrie 2025)
ULTIMA PIESĂ – Cu ecouri din “Furtuna” lui Shakespeare, Ultima Piesă propune o vijelie a simțurilor, gândurilor și memoriei. Muzica, proiecțiile imersive și inteligența artificială se contopesc într-un concert-instalație generat din activitatea cerebrală a compozitorului Constantin Basica (18 și 19 septembrie 2025)
Într-o epocă a transformărilor rapide, Festivalul Internațional George Enescu rămâne fidel esenței sale – excelența, relevanța și deschiderea culturală – explorând în același timp formele emergente ale artei. Ziua Enescu din 2025 marchează un punct de interferență între moștenire și inovație, între partitură și tehnologie, în care publicul este invitat să îl cunoască pe George Enescu.
Despre Festivalul Internațional George Enescu
Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 100 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, care vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.
Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și finanțat de Guvernul României prin Ministerului Culturii, este un adevărat brand de țară și un veritabil proiect de diplomație culturală. Motor cultural și economic ce atrage la București mii de turiști străini, festivalul susține industriile creative și consolidează imaginea României în lume.
GEORGE ENESCU – POEMA ROMÂNĂ Immersive Experience este un proiect realizat cu sprijinul JTI – Immersive Experience.
Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect Cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Au fost trei zile memorabile la cea de-a doua ediție a Wonder Family Fest, care a avut loc între 1-3 august 2025, la Wonderland Resort. Aproape 60.000 de persoane, de la bebeluși, la seniori, au demonstrat că e mai fain când te distrezi împreună cu familia.
De la activități pentru toate vârstele, ateliere și zone tematice, până la spectacole de teatru și magie, demonstrații de dans, show-uri LIVE și after party-uri incendiare, Wonder Family Fest le-a oferit tuturor participanților opțiuni de distracție, dar și de relaxare în inima festivalului.
No Mercy și Rednex, artiștii ale căror hituri au făcut istorie în anii ’90 și 2000, au electrizat atmosfera cu prestații live pline de energie și culoare. Atmosfera creată de cele două trupe a fost una cu adevărat memorabilă, iar publicul a reacționat pe măsură, a cântat și a dansat alături de artiști pe piese care au marcat copilăria sau adolescența multora dintre participanți.
Darius Mârza, CEO Wonderland Resort: „Wonder Family Fest 2025 a fost un adevărat maraton al bucuriei și al valorilor familiale. În cele trei zile de festival, am avut sute de activități pentru toate vârstele și pentru toate gusturile, toate gândite pentru familii și în jurul importanței timpului petrecut împreună cu familia. Am reușit să creăm un spațiu în care generațiile s-au întâlnit, au învățat unele de la altele și s-au bucurat împreună, un adevărat oraș al familiei. A fost o explozie de energie pozitivă, diversitate și emoție. Și cred că asta s-a simțit în fiecare colț al festivalului.”
Patru scene tematice, distracție pentru toate vârstele
Nume celebre ale muzicii românești au urcat pe Main Stage în acest an. Pentru cei mai mici, Gașca Zurli, Iuliana Beregoi, Familia Melimi și Alina Sorescu au fost artiștii care au umplut mulțimea de zâmbete și voie bună. Iar Smiley, Theo Zeciu, Mira, Dorian Popa sau Geo Da Silva au completat un lineup impresionant. Tot pe scena principală, Cătălin Botezatu a uimit întreaga asistență cu talentul și creațiile sale elegante și rafinate.
După lăsarea serii, petrecerea s-a mutat în interior și a durat până dimineață. Oana Radu, Adi de la Vâlcea și Geo Da Silva & Gyo Gee au creat o atmosferă de veritabilă petrecere pe scena din Grande Vista.
În Kids Land și ZurliLand, copiii au avut de ales dintre zecile de activități pregătite special pentru ei, în fiecare zi de festival: jocuri și concursuri, spectacole de magie și de teatru, momente educative, concerte live.
În fața scenei latino, a fost forfotă mare pentru că micii și mai marii festivalieri au fost inițiați în tainele dansurilor sud americane de școlile de dans din Cluj-Napoca și de însuși Wilmark și dansatoarele de carnaval. De altfel, de la Latino Stage a pornit și Marea Paradă, o explozie de culoare, ritm și pasiune care a străbătut festivalul și a adus laolaltă mii de participanți, de la reprezentanți ai școlilor de dans, până la nepoți și bunici care au dorit să fie parte la această bucurie în mișcare, atât în deschiderea festivalului, cât și în încheierea lui.
„Secretele succesului: Vis sau realitate”, momentul manifest din cadrul festivalului, menit să inspire o generație
Highlight-ul festivalului a fost dialogul inspirațional avut în cadrul unui eveniment unic, „Secretele Succesului: Vis sau realitate”. Alături de Darius Mârza, proprietarul Wonderland Resort, au urcat pe scenă trei oameni, Theo Zeciu, Dorian Popa și Mircea Bravo, uniți de crezul comun că succesul se bazează pe 4 piloni: credință, muncă, ambiție și corectitudine. Scopul lor comun a fost să inspire o generație.
Stand Up parenting cu un twist științific, o nouă premieră la Wonder Family Fest
Unul dintre cele mai apreciate momente din zona de educație și dezvoltare personală a fost “The Parenting Show”, conferința moderată de Dan Cruceru (TatiCOOL), la care au participat comediantul Dan Badea și psihologul Raluca Anton. Gândit ca un show de stand-up parenting cu un twist științific, evenimentul a combinat umorul autentic cu informația de specialitate și a oferit participanților o perspectivă sinceră și relaxată asupra provocărilor cu care se confruntă părinții în viața de zi cu zi.
Enchanted Forest, oaza de liniște din mijlocul festivalului
Toți cei care au participat la ediția din acest an, au putut descoperi chiar în inima festivalului un loc umbrit și liniștit unde s-au putut relaxa fără să fie nevoiți să se îndepărteze de distracție. Enchanted Forest a fost locul conceput ca un spațiu de relaxare și reconectare, pădurea magică a fost amenajată cu hamace, bean bags, canapele, fotolii și mese de grădină, plase de relaxare atârnate în copaci și lounge zones luminate feeric. Tot aici, a fost amenajată o zonă de masaj în aer liber, deosebit de apreciată de toți cei care au vizitat-o.
Noi atracții în cel mai mare turn de adrenalină din România
Pentru iubitorii de senzații tari, Wonder Family Fest 2025 a adus în premieră două atracții spectaculoase care au stârnit entuziasmul și adrenalina publicului: Pendulul uriaș și Praștia umană. Situate în zona de aventură a festivalului, aceste instalații au fost extrem de căutate de cei dornici să-și depășească limitele și să trăiască experiențe extreme într-un cadru controlat și sigur. Cele două activități vor putea fi încercate și după încheierea festivalului, la Wonderland Resort.
Brățara de festival rămâne valabilă. Banii pot fi folosiți la orice activitate din Wonderland Resort, fără limită de timp.
Dacă după încheierea festivalului, participanții care au sume necheltuite pe brățara de festival, le vor putea folosi la oricare dintre activitățile organizate la Wonderland Resort, atât în interior (SPA, restaurante etc), cât și la cele în aer liber (Dino Park, Adventure Tower etc).
Cei care nu doresc să opteze pentru această variantă își pot recupera sumele de bani rămase necheltuite de la Recepția Wonderland oricând, până la finalul anului 2025. Pentru a putea face acest lucru, este necesar să prezinte brățara de festival.
Cel mai mic preț din an la abonamentele pentru ediția a treia
Abonamentele pentru cea de-a treia ediție a Wonder Family Fest – care va avea loc între 31 iulie și 2 august 2026 au fost puse deja în vânzare într-o ediție extrem de limitată, valabilă încă 3 zile.
Până pe 7 august la ora 23:59 (sau în limita a 1.000 de tichete), abonamentele General Access costă doar 195 de lei. Va fi cel mai mic preț de vânzare disponibil pentru ediția de anul viitor. După epuizarea acestor abonamente, costul se va modifica în funcție de diferitele praguri de preț.
De mici ne-au plăcut poveștile. Ne-am atașat de personajul principal, de călătoria lui, de încercările și transformările prin care trecea. Am învățat lecții, am trăit emoții și am rămas cu o amintire clară a felului în care ne-au făcut să ne simțim.
Același lucru se întâmplă și în branding. Când toată lumea „vinde”, ceea ce ne oprește din scroll este o poveste bună. Pentru că oamenii nu cumpără de la business-uri. Oamenii cumpără de la oameni. De la oameni în care se văd, cu care rezonează, care îi inspiră și le transmit încredere.
Storytelling-ul nu este despre a impresiona. Este despre a fi reală
Multe femei antreprenor se tem să-și spună povestea. Se gândesc că „nu e suficient de specială” sau că „nu contează”. Sau, dimpotrivă, cred că ar părea vulnerabile sau mai puțin „profesioniste”. Dar exact acele povești sunt cele care te diferențiază și te umanizează. Sunt cele care creează relații autentice și loialitate pe termen lung. Când oamenii îți cunosc drumul, provocările și motivația reală din spatele business-ului tău, vor să facă parte din călătoria ta. Și vor să cumpere de la tine.
Povestea ta nu este o slăbiciune. Este cea mai mare putere pe care o ai
Mai ales în brandingul personal, povestea este ceea ce te separă de ceilalți experți din același domeniu. Pentru că, într-o lume cu domenii suprasaturate, expertiza nu mai este suficientă. Publicul are acces la mii de specialiști, coachi, creatori și consultanți. Dar ceea ce îi face să te aleagă pe tine este energia ta, viziunea ta și povestea care stă în spatele tău.
Storytelling-ul îți construiește autoritate și vulnerabilitate în același timp. Te poziționează ca lider, dar nu ca unul distant, ci ca unul uman, real, cu care se poate rezona.
Ce tipuri de povești funcționează în brandingul personal
Nu ai nevoie de o viață spectaculoasă sau un trecut dramatic. Ai nevoie de sinceritate, sens și context. Origin story (de unde ai pornit și de ce faci ce faci?), transformation story (ce ai învățat, cum ai evoluat?), behind the scenes story (ce se întâmplă în culise? Cum funcționezi zi de zi și ce nu se vede?) sunt tipuri de povești pe care le poți include în strategia ta de conținut.
Exercițiu: Care este momentul din viața ta care a schimbat totul și de ce îl ascunzi de audiența ta?
Acela este nucleul poveștii tale. Este mesajul care va atinge oameni, va crea loialitate și va transforma urmăritorii în clienți. Poate că este acel moment în care ți-ai dat demisia, când ai ales să nu mai taci, când ai schimbat total direcția vieții tale, când ai decis să te muți într-un alt oraș sau altă țară.
Când îți spui povestea, creezi spațiu pentru alții să se regăsească, iar acolo se află cheia diferențierii și sursa autentică a brandului tău. Pentru că storytelling-ul nu este doar despre trecutul tău, ci și despre cum îl transformi într-un mesaj care inspiră. Este o strategie puternică de poziționare, conexiune și vânzare.
Dacă ai ezitat să-ți spui povestea, poate că acum e momentul să o vezi cu alți ochi. Nu ca pe o vulnerabilitate, ci ca pe cea mai curajoasă și autentică resursă de leadership pe care o ai.
Geanina Nedea se descrie drept fiind „un om curajos, care a învățat să își ascute instinctul și inima”, iar drept dovadă îi este parcursul profesional.
Deși ocupa o poziție de management, a decis să renunțe la job, să fie onestă cu ea însăși și să își urmeze pasiunea și crezul. Astfel a apărut Mood Studio, locul în care Geanina nu oferă „doar strategii, ci spații de expunere”.
Își folosește zi de zi experiența acumulată în marketing pentru a ajuta antreprenoarele să își creeze, dezvolte sau transforme brandul personal. Structurează strategii, este atentă la cifre și urmărește trendurile, dar mereu se bazează pe intuiție. Creează cu sens și construiește cu autenticitate.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a încheiat cu succes cea de-a doua ediție a proiectului „Geamul cu poezie”, o inițiativă care aduce literatura mai aproape de oameni, în cele mai neașteptate locuri din oraș. Anul acesta, nu mai puțin de 30 de locații din Cluj-Napoca au devenit, suport pentru versuri – scrise direct pe vitrine, cu emoție și dragoste pentru poezie.
Invitații FICT – scriitori, artiști, oameni de cultură și membri ai comunității – au acceptat provocarea și au scris poezii pe geamuri, în spații care variază de la cafenele și librării, până la instituții culturale și magazine.
Au fost aduse în fața trecătorilor versuri semnate de Mihai Eminescu, Horia Bădescu, Daniel Moșoiu, Ion Mureșan, Octavian Goga, Lucian Blaga și mulți alți poeți români.
Printre locațiile participante s-au numărat: Book Cornel Librarium, Casa cu Flori, Athos Food&Beauty, Centrul pentru Tineret, Hugo, Hampton by Hilton, Friandise, Insomnia Cafe&Bistro, Sisters, Cinema Arta, Humanitas, Bookstory, Perfetto Cucina Italiana, La Bonbonnerie, Biblioteca Centrală Universitară „Lucian Blaga”, Urania Social Hub, Librăria Universității, Cofetăria Sucre, Demmers Teehaus, Maimuța Plângătoare, DejaVin, Vestige Centre Ville, Play Music, Biblioteca Județeană „Octavian Goga”, TAC.Social, Pavilionul Tinerilor, BORA MOTO, Editura Școala Ardeleană și Opera Națională Română din Cluj-Napoca.
Evenimentul a fost susținut de invitați speciali precum: Maria Forna, Ion Mureșan, Geanina Simion, Izabella Lukacs, Valentina Prepelicean, Daniel Moșoiu, Horia Simu, Cristi Ursu, Alexandru Hada, Mara Mitroi, Florin Estefan, Mihnea Blidariu, Nora Ugron, Alex Bogus.
„Ne-am bucurat să vedem atât de multă lume deschisă spre poezie. Au fost mai multe geamuri decât anul trecut, iar invitații noștri au scris cu bucurie versuri. Ba mai mult, unii oameni din localuri, văzându-ne că scriem, ne-au invitat și la ei. Cu siguranță, anul viitor proiectul nostru va lua o amploare și mai mare” – organizatorii FICT
Maria Forna, prefectul județului Cluj:
„În primul rând, mulțumesc organizatorilor pentru invitația de a fi prezentă și de a achiesa la acest act cultural foarte important, nu doar pentru municipiu, ci și pentru județ. Faptul că am scris o poezie semnificativă pentru comunitatea clujeană sper să încânte cât mai mulți turiști și cetățeni ai județului Cluj. Nu în ultimul rând, orice act de cultură care se manifestă în comunitatea noastră trebuie susținut, promovat, iar noi sperăm ca și generațiile viitoare să fie cât mai aplecate spre acest domeniu. Am convingerea că această activitate va fi multiplicată la nivelul întregii țări.”
Horia Simu, manager general Serviciul de Ambulanță Cluj:
„Poate tinerii uită poeziile… dar, văzându-le scrise pe geamuri, își aduc aminte, merg acasă, citesc. Este o inițiativă extraordinară, care pe mine mă umple de energie”.
Florin Estefan, director Opera Națională Cluj:
„Geamul s-a învăluit în versuri – un moment sensibil, în care poezia a devenit punte între artă și trecător. Fereastra intrării principale în clădirea Operei Naționale Române și a Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca, s-a transformat în scenă poetică, prin versurile peziei „Teatru” de Radu D. Rosetti – o alegorie între scenă, actul artistic și viață. #GeamulCuPoezie este o acțiune delicată, dar profundă și lăudabilă, care apropie publicul de poezie, invitându-i să se oprească, să citească și să reflecteze. Felicit organizatorii acestui proiect și le mulțumesc pentru propunere. În calitate de iubitor al poeziei, mă simt onorat să fi fost parte din acest proiect”.
Proiectul „Geamul cu poezie” transformă spațiile urbane în mici galerii de literatură și demonstrează, încă o dată, că poezia poate locui oriunde – chiar și pe un geam din centrul orașului.
Proiectul „Geamul cu poezie” a fost inițiat în toamna anului 2023 de scriitorul Gabriel Bota, director FICT, care a început să scrie poezii pe geamul de la ușa intrării în bloc.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării
UNTOLD, festivalul care ocupă locul 3 în clasamentul celor mai mari festivaluri din lume, se pregătește pentru ediția aniversară UNTOLD X, care marchează 10 ani de amintiri, emoții și momente legendare. Universul magic al muzicii se deschide din nou la Cluj-Napoca, pentru cea mai spectaculoasă ediție UNTOLD de până acum, care va avea loc între 7 și 10 august.
Creatorii UNTOLD prezintă detalii importante privind accesul la eveniment, sistemul de plată și sfătuiesc fanii să aleagă variantele de Check-in și Top-up online pentru a beneficia de un acces mai rapid în universul magic al festivalului.
Organizatorii subliniază că doar fanii înregistrați în formularul de Check-in (online sau la locație) pot primi brățara de festival, pe baza unui abonament sau bilet de o zi, cu un cod de bare valid și o carte de identitate.
Cei care au cumpărat mai multe abonamente sau bilete pot efectua Check-in-ul și pentru prieteni. În cazul în care posesorul unui abonament sau bilet dorește să-l transfere către o altă persoană, acesta trebuie să selecteze opțiunea de Transfer Bilet din contul său de Check-in și să completeze datele persoanei care va primi biletul.
După realizarea cu succes a Check-in-ului online, fanii își pot crea propriul Portofel de Festival. Astfel, fiecare participant își poate depune în avans bani pentru festival, prin selectarea serviciului de Top-up Online. Suma încărcată va fi transferată și activată pe brățara de festival la orice punct de Credit Point din festival. Această modalitate de încărcare va fi disponibilă și în timpul festivalului și poate fi accesată direct de pe telefon din aplicațiaUNTOLD.
Procedura de Check-in online poate fi efectuată înainte de deschiderea festivalului, fanii care aleg să îl facă la fața locului vor achita o taxă de 125 RON, iar plata se va putea face exclusiv cu cardul la punctele dedicate de plată.
Organizatorii pun la dispoziția participanților spații de depozitare amplasate în afara festivalului, chiar lângă punctul de acces. Fanii pot închiria un locker pentru toate cele patru zile de festival pentru 150RON sau pentru o zi, în schimbul a 50 de lei.
Minorii sub 14 ani trebuie să vină însoțiți de un părinte și să dețină un bilet valid. Accesul în festival pentru minorii sub 14 ani este permis doar dacă sunt însoțiți de unpărinte/tutore.
Copiii sub 7 ani au intrare gratuită la festival.
PROGRAM PRE-FESTIVAL PENTRU RIDICAREA BRĂȚĂRILOR:
Organizatorii au pregătit un program pre-festival pentru ridicarea brățărilor. Fanii cu abonamente General Access sau VIP și Check-in-ul online își pot ridica brățările în avans din:
BUCUREȘTI:
Agenția Banca Transilvania (AFI Cotroceni, B-dul Vasile Milea, Nr. 4): 2-3 august 2025, între orele 10:00 – 20:00
Agenția Banca Transilvania (Park Lake Mall, B-dul. Liviu Rebreanu, Nr. 4): 2-3 august 2025, între orele 10:00 – 20:00
Agenția Banca Transilvania (Mega Mall, Bd. Pierre De Coubertin, Nr 3-5): 2-3 august 2025, între orele 10:00 – 20:00
CLUJ-NAPOCA:
Agenția Memorandumului (Str. Memorandumului, Nr. 1): 2-3 august 2025, între orele 10:00 – 20:00
CLUJ-NAPOCA:
IULIUS MALL, Cluj-Napoca: 2-5 august 2025, între orele 12:00 – 22:00
PLATINIA Shopping Center, Cluj-Napoca: 2-5 august 2025, între orele 12:00 – 22:00
Aceste puncte de ridicare a brățarilor de festival sunt disponibile doar pentru persoanele de peste 18 ani, care dețin abonamente General Access sau VIP, cu Check-in online.
CLUJ-NAPOCA:
Parcul Central „Simion Bărnuțiu”: 5-6 august 2025, între orele 12:00 – 22:00
Acest punct de ridicare a brățarilor de festival este disponibil pentru minori si persoanele de peste 18 ani, care dețin abonamente General Access sau VIP, cu Check-in online.
Copii cu vârsta sub 7 ani au acces liber în festival, dar este necesar sa fie însoțiți de un părinte, iar cei cu vârsta peste 7 ani au nevoie de un abonament sau bilet de o zi, plus acord parental completat și predat la punctul de ridicare. Sub 14 ani, este necesar ca aceștia să fie însoțiți, la ridicarea brățării și pentru a avea acces în festival, de un părinte/tutore.
PROGRAM FESTIVAL PENTRU RIDICAREA BRĂȚĂRILOR:
Parcul Central “Simion Bărnuțiu”: 7-10 august 2025, între orele 15:00 – 04:00
Sistemul de plată de la UNTOLD este oferit cu sprijinul Băncii Transilvania și este integrat cu sistemul de acces pentru a oferi mai multă siguranță participanților. Visa este cardul oficial al festivalului, iar utilizatorii acestuia primesc diverse beneficii în cele 4 zile și 4 nopți de distracție. Brățara de festival este realizată din plastic reciclat (RPET).
Pentru a evita aglomerația, se recomandă opțiunea de Top-up online.
Nu este permis accesul în festival cu: substanțe interzise, alcool, sticle (inclusiv sticle de parfum sau deodorant), biberoane, umbrele, produse cosmetice inflamabile, rucsacuri sau borsete mai mari de 29 cm X 21 cm X 12 cm, conserve, artificii, lasere, spray-uri, cuțite, arme, obiecte contondente, bannere susținute de bețe, scaune, lanțuri, articole pirotehnice, mâncare sau băuturi, animale, aparate foto sau video profesionale, inclusiv DSLR-uri cu obiective detașabile, orice obiecte care în pot răni alți participanți.
Toți fanii sunt sfătuiți să consulte lista cu obiecte interzise și să nu dețină asupra lor astfel de obiecte în cadrul festivalul. Lista completă a obiectelor interzise poate fi consultată pe site-ul oficial al festivaluluihttps://untold.com.
Este permis accesul cu medicamente însoțite de prescripție medicală, insulină, picături pentru uz medical, spray inhalator pentru astm, doar dacă posesorii prezintă o scrisoare medicală sau un document echivalent și în cantitatea maximă recomandată zilnic.
Ca urmare a regulilor foarte stricte în privința obiectelor interzise, persoanele responsabile cu securitatea și monitorizarea festivalului vor verifica în detaliu fiecare participant, iar orice obiecte interzise descoperite în urma verificării vor fi reținute la poartă, fără ca organizatorul să-și asume responsabilitatea pentru acestea.
Ediția aniversară a festivalului UNTOLD, festival care ocupă locul 3 în lume în clasamentul oficial Top 100 Festivals, va începejoi, 7 august 2025, la ora 16:00. În toate cele 4 zile și 4 nopți de distracție, accesul în festival se face între orele: 16.00 – 05.00.
Concept store-ul creativ ESHTE și SONY anunță lansarea parteneriatului care aduce împreună inovația audio și moda responsabilă, într-un demers comun inovativ pentru piața din România pentru un viitor mai conștient.
În contextul lansării modelului WH-1000XM6, Sony anunță un parteneriat strategic cu ESHTE, un concept unic în România, care promovează creativitatea și talentul local printr-un spațiu multidisciplinar dedicat designului sustenabil. ESHTE Social Gallery funcționează ca un concept store exclusiv în București, oferind expunere designerilor români și o experiență de shopping augmentată de o cafenea și o zonă de socializare. Prin această colaborare, Sony deschide o conversație necesară despre stilul responsabil și modurile în care tehnologia se integrează firesc în moda sustenabilă.
Colaborarea cu ESHTE vine firesc într-un moment în care moda se reinventează prin sustenabilitate. Prin prisma lansării recente a modelului WH-1000XM6, Sony a organizat un workshop de styling sustenabil dedicat comunității ESHTE, susținut de Omar Albitar, curator și stilist ESHTE. În cadrul evenimentului, tehnologia audio a fost integrată în conversația despre stilul responsabil, iar participanții au explorat moduri concrete de a asocia accesoriile tech cu piese realizate din materiale sustenabile precum pielea de cactus, fibre naturale sau textile reciclate, elemente deja prezente în selecția curatorială ESHTE. Căștile WH-1000XM6 completează această estetică printr-un design minimalist și funcțional, devenind un simbol al stilului conștient și al alegerilor cu sens și un exemplu de design sustenabil aplicat în tehnologie.
În prima săptămână a lunii august, cei care trec pragul ESHTE vor avea ocazia să descopere ținutele create de Omar Albitar din piese sustenabile, accesorizate cu căștile Sony WH-1000XM6, cu ocazia lansării parteneriatului.
Sony își reafirmă angajamentul față de mediu prin integrarea principiilor „Road to Zero” în designul și ambalarea căștilor WH-1000XM6. Ambalajul este realizat 100% din materiale pe bază de hârtie, fără plastic, folosind hârtia ecologică patentată Original Blended Material, creată din bambus, fibre din trestie de zahăr și hârtie reciclată post-consum. Aceste alegeri transformă produsul într-un accesoriu responsabil, adaptat noilor valori ale consumatorilor.
Sunet de referință, tehnologie de vârf
În continuare, WH-1000XM6 oferă cea mai avansată tehnologie de anulare a zgomotului de pe piață, integrând cea mai performantă tehnologie de anulare a zgomotului de la Sony, grație unui cip de ultimă generație și algoritmilor inteligenți, blocând sunetele nedorite înainte ca utilizatorii să le perceapă. Dezvoltate împreună cu ingineri de masterizare de renume mondial, căștile oferă o precizie audio la nivel de studio.
Noul procesor HD QN3, cu o viteză de procesare de șapte ori mai mare decât modelul anterior, controlează 12 microfoane de precizie, adaptându-se în timp real la mediul înconjurător. Căștile oferă o experiență audio de nivel studio, creată în colaborare cu ingineri de masterizare de renume mondial, și o claritate excepțională în apeluri, datorită tehnologiei AI de beamforming.
În perioada 4-29 august 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Ecleraj pentru două lumi a artistelor Raluca Drăghici și Cristiana-Emanuela Tărbuc, două dintre cele patru câștigătoare ale concursului #FRESH, ediția a VIII-a. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 7 august, începând cu ora 19:00.
Cele patru câștigătoare, ale concursului #FRESH, au fost alese de către un juriu de specialitate, format din Sabina Ana Drinceanu, artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică; Teodor Ștefan, artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură și Andrei Alecsandru Pantea, artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Ce poate spune o lumină despre un gest? Despre un chip aplecat sau un moment banal surprins între două persoane? Dacă privim cu atenție, ne vom da seama că lumina nu este niciodată neutră, dar ea poate fi blândă sau crudă, poate proteja sau poate expune. În acest sens, expoziția Ecleraj pentru două lumi reunește o serie de lucrări de pictură de la ideea potrivit căreia lumina nu este doar un instrument tehnic sau un element estetic, ci o condiție de vulnerabilitate. În fața luminii, lucrurile nu se mai pot ascunde.
Cui nu îi place să se afle în lumina reflectoarelor?
„Eclerajul nu reprezintă doar o lumină care cade pe o față sau pe un decor. Este o formă de recunoaștere. Deși artificială în natura ei, lumina de ecleraj știe să aleagă momente, să izoleze chipuri, să încălzească întâlniri. În orice formă ar apărea, a fi în lumină înseamnă să fii văzut. Cele două viziuni artistice, care se întâlnesc în acest spațiu, provin din zone aparent diferite, pentru că una propune o privire directă spre corp, gest și apropiere, în schimb, cealaltă construiește spații scenografice, ca niște lumi ascunse în spatele unei cortine. Pe de o parte, în lucrările Cristianei Tărbuc, lumina atinge chipuri și mâini, așezate în gesturi simple, firești, dar pe care le transformă în momente aproape ritualice. Pe de altă parte, aceeași lumină, în pensulația Ralucăi Drăghici, devine regizor invizibil al unor scene imaginare, în care decorurile ascund povești închipuite. Astfel, expoziția își propune să exploreze lumina ca element comun care unește două perspective, anume, lumea chipurilor, cu nuanțele sale calde, și lumea imaginară a scenografiilor, construită din forme și spații luminoase. Eclerajul devine o punte între aceste două realități, o prezență care recunoaște, modelează și leagă. De altfel, lumina, creată și controlată, devine un mediator activ, care expune fragmente și le agață în spațiul său efemer.” a susținut Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Cine sunt artistele?
Raluca Drăghici (1997) este artistă vizuală, absolventă a programului de licență și în prezent masterandă la Universitatea Națională de Arte din București, specializarea pictură. A participat la expoziții precum: Setting – Beauty Mode – Off (UNAgaleria, 2024), De la hârtie, la galerie (UNAgaleria, 2022 și 2024), Kompus 2 și 4 (Galeria A33, București).
Cristiana-Emanuela Tărbuc (1999) este artistă vizuală și, în prezent, doctorandă în cadrul Școlii Doctorale de Arte Vizuale, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. A expus în numeroase spații, printre care amintim: Expoziția Conexiuni 2/24, UNAgaleria, București (2024), PATHS. States of being, expoziție personală, Galeria „Dana”, Iași (2024), Bienala Națională de Grafică „Constantin Găvenea”, Muzeul de Artă Tulcea (2024).
AROBS, prin Fundația AROBS, este sponsorul ediției a VIII-a a concursului #FRESH, o inițiativă dedicată susținerii tinerilor artiști vizuali, oferindu-le oportunitatea de a-și expune și prezenta lucrările într-o galerie de artă bucureșteană, dar și de a fi un liant între aceștia și iubitorii de artă.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4-29 august 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Campania „Spune-i pe nume – Reducem TVA-ul la produsele menstruale”, lansată de Enroush, intra într-o nouă etapă decizională: aproximativ 116.000 de semnături au fost transmise astăzi prin email către cele trei comisii parlamentare care urmează să emită raportul final asupra inițiativei legislative de reducere a TVA-ului pentru produsele de igienă menstruală. Cele trei comisii vizate sunt: Comisia pentru buget, finanțe și bănci, Comisia pentru muncă și Comisia pentru egalitate de șanse.
Pentru a susține acest demers, fiecare comisie a primit un email cu misiunea campaniei, însoțit de un banner vizual și un cod QR care redirecționează către un videoclip ce atestă semnăturile si sprijinul real al cetățenilor.
Viorela Lucescu, Director de Marketing Enroush, a declarat:
„Înțelegem că reducerea TVA-ului nu este un proces simplu, dar credem cu tărie că vocea femeilor trebuie luată în considerare în bugetul anului viitor.Sănătatea menstruală este o nevoie esențială, ce ține de sănătatea publică, de acces egal la oportunități și de demnitatea fiecărei femei și fete din România.Rămânem un partener de dialog pentru a găsi cele mai bune politici publice care să diminueze sărăcia menstruală și vom continua să susținem soluții concrete care pot face diferența.”
În paralel, Enroush anunță distribuirea a 100.000 de absorbante către organizații neguvernamentale și centre sociale din România, parte din angajamentul companiei de a susține femeile și fetele care se confruntă cu lipsa accesului la produse de igienă menstruală:
✔️ 50.000 de absorbante au ajuns la Crucea Roșie Română ✔️ 20.000 de absorbante la Asociația Glasul Vieții (coordonată de preotul misionar Dan Damaschin) ✔️ 10.000 de absorbante la Asociația Ana și Copiii ✔️ 10.000 de absorbante la Asociația Dragoste Desculță ✔️ 8.000 de absorbante la Asociația MGM ✔️ Alte 2.000 de absorbante au fost donate către Complexul de Servicii Sociale Găești
Adina Săniuță, fostă senatoare și inițiatoarea proiectului legislativ:
„Faptul că s-a depășit pragul de 100.000 de semnături în campania derulată de Enroush arată un lucru clar: femeile din România nu mai acceptă ca menstruația să fie tratată ca un privilegiu. Campania aceasta nu este doar despre TVA scăzut, ci despre demnitate, sănătate și echitate. Știu că traversăm un an cu presiuni bugetare semnificative, iar reducerea TVA poate părea un obiectiv dificil în acest context. Totuși, nu trebuie să renunțăm. Absorbantele nu sunt opționale. Sunt produse esențiale de igienă, nu articole de lux. Poate nu vom reuși să rezolvăm complet această problemă făcând produsele de igienă intimă mai accesibile, dar putem face un pas concret spre normalitate. Așa cum au făcut și alte țări europene, și România poate alege să susțină cu adevărat sănătatea și demnitatea femeilor.”
Pentru mai multe detalii despre inițiativă și pentru a susține în continuare campania, accesați: www.spuneipenume.ro.
Despre Enroush
Enroush, o companie cu creștere accelerată pe piața din România, este specializată în produse organice de îngrijire intimă. Fondată acum șase ani de o antreprenoare româncă, compania a înregistrat o cifră de afaceri de 18,6 milioane de lei în 2024, cu o estimare de 35 milioane de lei pentru anul 2025. Enroush este activă pe piața din România, precum și în Turcia, Olanda, Finlanda, Austria, Serbia și Emiratele Arabe Unite. Lider de piață în România în segmentul produselor organice de îngrijire intimă, Enroush este prezentă în marile lanțuri de retail, precum hypermarket-urile Carrefour, Auchan, retailer-ii Farmacia Tei, Help Net, Catena, Dr. Max, și benzinăriile OMV. Produsele Enroush sunt disponibile în aplicațiile de cumpărături, precum Sezamo, Freshful și Bold Market, și la peste 50 de retaileri online. De asemenea, acestea pot fi achiziționate de pe site-ul companiei, https://enroush.ro.
Georgiana Fințescu a renunțat la cariera din corporație fără un plan B, dar cu o dorință clară: să nu se mai trădeze pe sine. Astăzi, Georgiana este fondatoarea unei agenții de evenimente care organizează zeci de proiecte pe an, de la conferințe internaționale și festivaluri culturale, la evenimente corporate de amploare. Performând într-un domeniu în care presiunea, adrenalina și imprevizibilul sunt constante, Georgiana rămâne fidelă feminității și empatiei – trăsături pe care le consideră superputeri în business.
„După ce am înțeles de unde vin, am înțeles ce pot face cu și în viața mea. Cred că pot spune că m-am liniștit și mi-am găsit locul.”
ROOTS – Search for Self, prima conferință personală semnată de ea, e un manifest pentru autenticitate și vindecare. Un spațiu în care rădăcinile nu sunt doar înțelese, ci onorate. Pe 5 octombrie 2025, Bucureștiul găzduiește prima ediție a ROOTS, având-o ca invitat special pe Esther Perel, una dintre cele mai influente voci internaționale în psihoterapia relațională.
Despre cum a prins viață ROOTS, despre moșteniri personale, reinventare profesională și echilibrul pe care-l găsește în relația cu soțul ei, Dan, ne-a povestit Georgiana în acest interviu.
Georgiana, ți-ai făcut curaj să schimbi complet direcția profesională la 30 de ani. Cum arăta atunci dialogul tău interior cu tine însăți – și care a fost gândul care te-a convins că merită să începi un nou drum, într-un domeniu complet diferit? 🙂
Mi-am făcut curaj să demisionez fără a avea nimic de pus în loc. Nu mă așteptam să schimb direcția. Știam că nu-mi mai place nimic din ceea ce făceam și mai știam sigur că nu am habar ce-mi doresc din punct de vedere profesional. La 30 de ani, oricât de matură credeam că sunt, nu eram chiar atât de așezată.
Întotdeauna m-am ghidat după „și eu pot”. Și am putut. Nu m-a speriat niciodată volumul de muncă și nici necunoscutul. Bine, necunoscutul mă sperie, dar nu atât de mult. Apoi a apărut gândul de a avea ceva al meu, dar nu știam în ce direcție să merg. La începutul pandemiei de COVID-19, după câțiva ani de lucrat evenimente pentru angajatori, am realizat că într-o criză este cel mai bun moment să construiești un business.
Așadar, mi-am suflecat mânecile și am construit agenția care azi se traduce în câteva zeci bune de evenimente organizate anual. 😊
Care a fost cel mai mare risc pe care ți l-ai asumat atunci când ai făcut tranziția din corporație către antreprenoriatul în organizare de evenimente? Și, dacă te-ai afla din nou în acel punct de cotitură, ai mai face aceeași alegere?
Riscul a fost financiar sau mai degrabă legat de stabilitatea pe care crezi ca ți-o oferă un venit lunar și stabil (așa cum fals ne imaginăm noi că este). Trecerea a fost intensă, cu multe lipsuri. Atunci am realizat cât de importante sunt economiile și tot atunci mi-am dat seama că nu vreau să traiesc vreo clipa fără bani puși deoparte.
Nu îmi doresc să schimb nicio decizie luată în viața de adult, tot „aruncatul cu capul înainte” m-a transformat în omul de azi. Un om curios, onest, loial, un om curajos, cu dorințe și planuri.
Industria evenimentelor este una în care energia se consumă rapid și adrenalina e constantă. Ce anume te face, totuși, să spui „da” iar și iar fiecărui nou proiect? Ce emoție te ține aproape de această meserie?
„Da, energia se consumă rapid, dar cred că am un izvor la care apelez atunci când bateriile sunt pe zero. Îmi place atât de mult ceea ce fac încât nu pot refuza proiecte.”
Lucrez pentru branduri din industrii atât de diferite încât îmi este greu să mă plictisesc. Atunci când obosesc, îmi amintesc exact ce satisfacții am după fiecare eveniment.
Prima mea opțiune, atunci când am dat la facultate, a fost psihologia și a rămas prima mea dragoste, deci cred că în zona aceasta m-aș învârti.
Ai spus, la un moment dat, că industria evenimentelor era ceva ce admirai de la distanță, până când o prietenă ți-a „forțat” mâna să intri în ea. Cum a fost pentru tine momentul în care ai trecut de cealaltă parte – de la admiratoare, la organizatoarea din culise care creează evenimente cu impact?
Mi-a fost frică, pentru că nu-mi dădeam seama cât de mare este pălăria pe care abia începeam să o port. M-a responsabilizat mai mult decât îmi imaginam. Am realizat că în evenimente nu este vorba despre a mă distra eu, ci despre a se distra publicul; nu este vorba despre cât de bine sau nu cred eu că am implementat, ci despre a fi partenerul mulțumit.
Pentru că, din fire, sunt foarte exigentă cu mine însămi, chiar și atunci când primesc aprecieri din partea clientului, mintea mea începe imediat să analizeze cum aș fi putut face lucrurile și mai bine. E un aspect la care lucrez împreună cu terapeuta mea.
ROOTS este primul eveniment marca agenției tale – dar și un vis personal pe care l-ai crescut ani de zile. De ce crezi că era momentul potrivit să-l aduci la lumină chiar acum?
Pentru că trăim niște vremuri în care terapia, sub orice formă a ei, trebuie să fie și mai prezentă în viețile noastre. Generația dinaintea mea, generația mea și cea de după mine au un bagaj enorm de trăiri pe care ne este greu să-l gestionăm singuri. Ne este greu să punem degetul pe ce sentimente trăim, ne este greu să ne dăm seama dacă uneori ne este frică sau dacă suntem fericiți.
Provin din generația celor cărora părinții nu le-au spus „te iubesc”. Asta era mai degrabă un lucru de la sine înțeles. Fac parte din generația cu cheia la gât, o generație care acum este independentă, dar care a rămas cu foarte multe neîncrederi. Cred că, dacă găsim omul potrivit în fața căruia să ne deschidem și care să știe să ne facă să numim emoțiile pe care le avem, ne putem trăi prezentul mai conștienți și uneori mai fericiți.
Ai spus, într-un interviu, că „toate fricile, angoasele și neîncrederile noastre vin din rădăcini”. Ce ai descoperit tu, în propria terapie, despre rădăcinile tale – și cum s-a schimbat viața ta după ce ai avut curajul să le explorezi?
Am învățat, în primul rând, că trebuie să le onorez. Am învățat că onestitatea și loialitatea nu pot fi înlocuite cu nimic și că ele reprezintă temelia mea. Am învățat de la bunica maternă că o vorbă bună spusă atunci când omul are nevoie face mai mult decât orice lucru material pe care l-ai putea oferi.
Pe de altă parte, am învățat să nu fac ce au făcut moșii și strămoșii mei: să nu tac, să nu las capul plecat decât atunci când sunt smerită, să mă lupt pentru valorile mele.
Esther Perel este, pentru mulți dintre noi, un nume de referință în psihologie și relații. Cum ai reușit să faci posibilă prezența ei la ROOTS – și ce ai simțit în momentul în care ai primit acel „da” pe care îl așteptai, poate, de mult timp?
Am reușit să fac posibilă prezența ei la ROOTS, în primul rând, prin multă muncă cu mine, iar apoi am avut norocul ca soțul meu să fie susținătorul muncii mele și să fie de acord să ne punem la bătaie timpul și finanțele pentru un vis al meu în care el crede cu tărie.
ROOTS – Search for Self este mai mult decât un vis, este ceva ce îmi doresc să las construit în urma mea. 😊
Dacă ar fi să rezumi în câteva cuvinte esența conferinței ROOTS, ce ți-ai dori cel mai mult ca participanții să simtă și să poarte cu ei din această experiență?
Mi-aș dori să știe că nu e niciodată prea târziu pentru a începe călătoria către sine. Și că suntem, de fapt, atât de frumoși după ce descoperim cine suntem, fără presiunea societății. Dar cel mai mult îmi doresc ca oamenii care se simt singuri și neînțeleși, să-și găsească o comunitate care să-i sprijine.
ROOTS este despre călătoria fiecăruia dintre noi, dar o călătorie pe care o putem parcurge împreună. Îmi doresc foarte tare să cunosc fiecare participant al conferinței și să-i mulțumesc fiecăruia în parte că a avut încredere în noi.
Organizezi evenimente de amploare, gestionezi echipe mari, rezolvi crize în timp real. Care este acea trăsătură feminină pe care o consideri superputerea ta în business?
Cred că noi, femeile, avem un set de super-puteri: blândețe, onestitate, empatie, organizare. Dar există momente în care am o privire, de care care echipa mea a învățat să se ferească… 🙂
Ai menționat că femeile care intră în domenii dominate de bărbați trebuie să-și păstreze feminitatea. Cum arată, pentru tine, feminitatea în leadership – și cum ai învățat să o porți cu încredere?
Pentru mine, feminitatea în leadership înseamnă în primul rând intuiție și grijă față de cei din jur. Mai înseamnă și empatie, și dorința de a face echipă fără a vrea să fiu “one of the boys”. Este despre a trasa limite, despre a avea fermitate și siguranță. Am învățat cum să o port atunci când am înțeles că nu trebuie să renunț la nimic din ce sunt pentru a câștiga respect.
Ce ai învățat despre limite de-a lungul parcursului tău antreprenorial? A fost vreun moment în care ai spus „stop” pentru a-ți proteja sănătatea mintală sau echilibrul personal?
„Am învățat că dacă nu-mi trasez eu propriile limite în business, nu este nimeni responsabil să le traseze pentru mine.”
Și am învățat că cel mai important om din viața mea sunt eu – și am responsabilitatea de a trai cea mai bună viață pe care mi-o pot oferi.
Au fost momente în care, după fiecare eveniment, ajungeam la urgențe – atât de epuizată eram. Asta se întâmpla și pentru că ignoram semnele pe care mi le dădea corpul meu. După câteva astfel de episoade și după ce am văzut că parte din profit se ducea pe tratamente, am decis că pauzele dese sunt foarte importante. Am zile pe care mi le petrec fără prea mult telefon, fără rețele sociale, fără mailuri și fără telefoane.
Spui cu sinceritate că, uneori, e greu să delimitezi parteneriatul profesional de relația personală. Ce ritualuri v-au ajutat, pe tine și pe soțul tău, Dan, să păstrați vie conexiunea voastră, dincolo de deadline-uri și proiecte comune?
Ne petrecem diminețile împreună, ne luăm zile doar pentru noi doi, vorbim mult, ne îmbrățișăm des, ne ascultăm, călătorim (nu atât de mult pe cât ne-am dori). Am înțeles amândoi că dacă nu ne bucurăm de lucrurile mici, se întâmplă viața fără să ne dăm seama.
Ne suntem unul altuia partener, fără măști și mai ales fără temeri.
Care a fost cea mai grea lecție învățată împreună – și care a fost momentul în care ai simțit că ați trecut într-un nou capitol al relației voastre?
Relația noastră a fost foarte mult pusă la încercare și cred că o căsnicie este locul în care tot ai de lucru la tine și la relație. Am avut un moment în care am fost în pragul divorțului, în care ni se părea că nu există cale de întoarcere la ceva bun, dar terapia ne-a ajutat pe fiecare dintre noi să învățăm să ne gestionăm atât viața proprie cât și viața de cuplu.
Momentul în care am trecut la un alt capitol a fost cel în care am vorbit fiecare în dreptul lui și în care ne-am setat limitele, ne-am exprimat cu subiect și predicat dorințele și așteptările.
A existat, recent, o zi în care ai simțit, în liniște, că trăiești exact viața pe care ți-ai dorit-o?
Ne-am mutat de curând în casa noastră, care are și o mică bucată de pământ. Într-o dimineață răcoroasă, în timp ce îmi savuram cafeaua din cana mea cu inscripția „liniște”, am avut un moment profund de recunoștință și calm. 😊
Care este acel vis mare pe care încă nu l-ai bifat, dar care te motivează să mergi mai departe?
Să am un beach bar de care să mă ocup, împreună cu Dan, undeva la cald (345 zile/an), la maxim 50 de ani. Și în completare, să am timp să citesc toate cărțile de le am pe listă.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Depinde de seară. Am niște gânduri de mulțumire și recunoștință, mă rog, iar în perioadele foarte aglomerate, fac un tasklist cu ce e de făcut a doua zi. Și fix înainte de culcare, îmi îmbrațișez soțul.
Cum te-ar descrie cea mai bună prietenă:
Și o citez chiar pe Avin acum:
„Ca să o descriu pe Georgiana, ar trebui să înşirui cel puțin două pagini de calități, fără nicio exagerare. Dar o să mă rezum la, probabil, cel mai important lucru: Georgiana e omul de la care înveți. Indiferent de contextul în care o cunoști, job sau casual, o să-ți dai seama că la final de interacțiune, ai mai învățat ceva. De la Georgiana am învățat, printre multe altele, ce înseamnă empatia, generozitatea, tactul și profesionalismul și este omul la care merg întotdeauna pentru sfaturi, atât pe plan personal, cât și profesional.”
Un loc în care îți găsești liniștea:
În brațele celor apropiați, la țară – acolo unde am copilărit o vreme, acasă.
Cum ai descrie „rădăcinile” tale:
Împăcate și înțelese.
Parfumul favorit pentru o zi caldă de vară:
Christian Clive, “Town & Country”, indiferent de anotimp, dar când sunt sub 30 de grade.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fi fost adresată într-un interviu, dar care nu a fost – și răspunsul la aceasta:
– „De ce n-ai dat mai multe intreviuri pana acum?”
– „Serios vorbind, promit să răspund acestui punct după ce am dat suficient de multe interviuri.”
Netflix confirmă reînnoirea serialului Wednesday, inspirat de celebra familie Addams și centrat pe adolescenta Wednesday Addams, cu un al treilea sezon, chiar înainte ca sezonul 2 să debuteze oficial.
Noul sezon vine pe fondul succesului impresionant al serialului, care a devenit un fenomen global încă de la lansarea sa, pe 23 noiembrie 2022. Wednesday deține în prezent recordul pentru cel mai vizionat serial în limba engleză de pe Netflix, cu 252,1 milioane de vizualizări în doar 91 de zile.
Sezonul 2 va fi lansat în două părți: primele patru episoade vor apărea pe 6 august, iar următoarele patru pe 3 septembrie.
Detalii despre sezonul 3, distribuție și alte informații vor fi anunțate ulterior.
„A fost o plăcere întunecată să o vedem pe Wednesday vrăjind publicul din întreaga lume prin replicile sale seci. Suntem mai mult decât bucuroși că se va întoarce pentru a bântui coridoarele de la Nevermore în sezonul 3. De data aceasta, va descoperi și mai multe dintre secretele sinistre ale școlii – și va coborî și mai adânc în cripta familiei Addams. Sau, cum ar spune Wednesday: Nimic nu unește o familie mai bine decât o bună exhumare.”, declară Alfred Gough și Miles Millar, creatori, producători executivi, scenariști
„Impactul incontestabil al serialului Wednesday s-a resimțit imediat în rândul fanilor din întreaga lume, propulsându-l în fruntea clasamentelor ca cel mai popular serial de televiziune în limba engleză de pe Netflix și generând trenduri culturale. Suntem extrem de mândri de Al Gough, Miles Millar, Tim Burton, Jenna Ortega și întreaga echipă Wednesday pentru tot ce au realizat. Odată cu revenirea mult așteptată a sezonului doi, suntem încântați să reînnoim acest serial iconic pentru un al treilea sezon și să oferim fanilor și mai mult din ceea ce iubesc.”, adaugă Bela Bajaria, Chief Content Officer Netflix
Despre Wednesday Sezonul 2:
Wednesday Addams (Jenna Ortega) cutreieră din nou holurile gotice ale Academiei Nevermore, unde o așteaptă dușmani și necazuri noi. În acest sezon, Wednesday trebuie să se descurce cu familia, prietenii și vechii adversari, având parte de un nou an haotic, sumbru și ciudat. Înarmată cu spiritul ei ascuțit și cu farmecul ei tăios, Wednesday este implicată într-un nou mister supranatural înfiorător. Creatorii și scenariștii Alfred Gough și Miles Millar revin pentru cel de-al doilea sezon al serialului Wednesday, alături de producătorul executiv și regizorul Tim Burton.
Creatori/Producători Executivi/Scenariști: Alfred Gouch, Miles Millar
Data lansării: 6 august (episoadele 201-204) și 3 septembrie (episoadele 205-208)
Asociația A.R.T. Fusion organizează a cincea ediție a Bucharest Feminist Film Festival, ediția CARE, în perioada 4-7 septembrie, în București, la Cinema Muzeul Țăranului.
În cadrul acestei ediții, organizatorii te invită la o conversație despre responsabilitate colectivă și despre munca invizibilă care contribuie la menținerea inegalităților de gen. Aceștia își propun să dea voce poveștilor marginalizate, și să creeze un spațiu de dialog în ceea ce privește inegalitățile sociale și economice care sunt centrate în jurul muncii domestice, chiar și în anul 2025.
Într-o perioadă marcată de creșterea inegalităților sociale și economice, crize de mediu și instabilitate politică, trebuie să se reevalueze și să se reimagineze conceptele de grijă/îngrijire, și să se regândească normele asociate acestora, pentru a deschide o conversație care să conteste structurile de putere existente și să amplifice vocile marginalizate.
Filmele selectate în cadrul celei de-a cincea ediții a Bucharest Feminist Film Festival sunt din țări de pe 5 continente, iar programul festivalului cuprinde o competiție pentru scurtmetraje și proiecții de lungmetraje, însoțite de sesiuni de Q&A și dezbateri pe temele abordate, la care vor participa echipele de film și experți/experte în domeniu. Pe perioada festivalului, vor exista și evenimente conexe care ne vor aduce aduce mai aproape de înțelegerea feminismului și a problemelor cu care ne confruntăm în societate, în ceea ce privește conceptul de grijă – performance-uri artistice, dezbateri, expoziții și altele.
Anul acesta, pentru prima dată, Festivalul de Film Feminist ajunge și la Timișoara (proiecțiile vor avea loc pe 5 și 6 septembrie, la Cinema Victoria, și au fost organizate împreună cu Identity Education), dar și la Iași (unde proiecțiile vor avea loc pe 6 și 7 septembrie, la Muzeul Literaturii Române și la FAR).
Festivalul are drept scop explorarea modurilor în care trăim în societăți patriarhale, dar și combaterea stereotipurilor și violenței de gen prin conștientizare, dialog și reflecție.
Cea de-a 5-a ediție a Bucharest Feminist Film Festival a fost posibilă prin sprijinul financiar Swimathon București, campanie organizată de către Fundația Comunitară București.
Parteneri: Ambasada Canadei în România, Muzeul Țăranului Român, Cinema Muzeul Țăranului, Ironic Taproom
Parteneri media: The Woman, IQ Ads, Zile și Nopți, Film Menu, Cinefilia.ro, CineFan, Cărturești, Like5, Munteanu Recomandă, Aivi Media, Scena 9, Propagarta, Project F, Revista Golan, Happ.ro, MovieNews, Film, Revista Zeppelin, Mindcraft Stories
Prima ediție a Transylvania Coffee Festival are loc în perioada 29–31 august 2025, în Iulius Parc, Cluj-Napoca. Timp de trei zile, orașul găzduiește un festival dedicat pasiunii pentru cafea, oamenilor care o prepară cu grijă și comunităților care o savurează cu sens.
Festivalul promite o experiență multisenzorială care aduce împreună iubitorii cafelei de specialitate de toate vârstele și specialiști din domeniu, creând o atmosferă prietenoasă și degajată. Vor fi prezenți prăjitori artizanali din toată țara și nu numai, barista profesioniști și branduri independente, iar publicul va putea savura cafea de calitate, acompaniată de muzică bună, totul într-un decor liniștit, găzduit de Iulius Parc.
„Transilvania, în special Cluj-Napoca, s-a conturat în ultimii ani ca o piață tot mai atentă și interesată de cultura cafelei. Tot mai multe branduri locale au apărut, iar spațiile HoReCa propun concepte din ce în ce mai variate și creative pentru iubitorii de cafea. În acest context, Transylvania Coffee Festival apare firesc – ca un răspuns autentic la interesul tot mai crescut pentru cafea de calitate și ca un punct de întâlnire pentru comunitatea pasionaților.”– declară Crina Ciocian, organizator Transylvania Coffee Festival.
Publicul este așteptat la Transylvania Coffee Festival pentru a descoperi arome care spun povești și oameni care pun pasiune în fiecare preparat. Vizitatorii vor avea ocazia să savureze cafea de specialitate oferită de prăjitori artizanali, să învețe de la profesioniști din domeniu și să se bucure de o atmosferă vibrantă, care celebrează pasiunea pentru cafea.
Pe lângă Roaster Village, festivalul le propune vizitatorilor o selecție de produse complementare: deserturi și înghețată artizanală, patiserie proaspătă, un prosecco bar, dar și alternative precum ceaiuri și cacao. Atmosfera este completată de un fundal sonor relaxant – de la seturi de vinyluri și DJ sets, până la sesiuni de jazz matinal, totul contribuind la un vibe chill ce însoțește întreaga experiență de festival.
În plus, pasionații de cafea se pot bucura de sesiuni interactive de Q&A despre cafea, de la cultivare și procesare, la metode de preparare și echipamente, dar și de competiția de Latte Art Throwdown cu lapte alternativ – competiție dedicată home barista. Iar la final, nu lipsesc premiile surpriză!
Transylvania Coffee Festival nu este doar un eveniment – este o invitație la conectare, la încetinirea ritmului, la bucuria de a trăi prezentul cu toate simțurile, unde o cafea nu înseamnă doar gust, ci poveste, întâlnire, emoție și inspirație. Este o invitație la încetinire, la descoperire și la conectare autentică.
***
Despre Transylvania Coffee Festival
Aflându-se la prima sa ediție, Transylvania Coffee Festival este un eveniment dedicat culturii cafelei de specialitate. Festivalul are loc între 29 și 31 august, în Iulius Parc, Cluj-Napoca, și transformă orașul, timp de trei zile, într-un punct de referință pentru comunitatea pasionaților de cafea.
Gândit ca o experiență multisenzorială, festivalul reunește prăjitori artizanali din toată țara și nu numai, barista profesioniști, branduri independente, antreprenori și publicul larg — toți conectați prin pasiunea pentru cafea de calitate. Programul include degustări, sesiuni de educație, competiții și momente de relaxare într-un cadru natural și prietenos.
Transylvania Coffee Festival își propune să devină un catalizator pentru cultura cafelei în România, dar și un spațiu de întâlnire și dialog între profesioniști, consumatori și comunități. Este mai mult decât un festival: este o celebrare a cafelei ca experiență, emoție și ritual cotidian.
