Traficul, aglomerația și străzile gândite doar pentru mașini sunt o mare problemă globală, iar Bucureștiul se numără printre orașele care se luptă cu acest fenomen. Cu peste 2 milioane de locuitori, capitala noastră se confruntă zilnic cu blocaje în trafic, poluare în creștere și o scădere a calității vieții. Totuși, urbanistul Lior Steinberg propune soluții simple, dar eficiente, axate pe oameni, care ar putea schimba lucrurile.
Invitat la festivalul UNFINISHED, Lior Steinberg,fondator al Humankind, a ghidat un walkshop intitulat „Pe Urmele lui Jane Jacobs”, în care a aplicat principiile acesteia pentru a ne arăta cum ar putea arăta cartierele din București. Prezentarea lui „Suntem dependenți de mașini, dar există o soluție” a mers mai departe, analizând de ce ne bazăm atât de mult pe mașini și ce putem face pentru a ieși din acest cerc vicios. Lior a citit și din cartea sa, „Mașina care voia să fie bicicletă”, subliniind cât de important e să schimbăm perspectiva copiilor asupra orașelor și mobilității.
Unul dintre proiectele interesante pe care le-a adus la festival a fost o versiune nouă și mai prietenoasă cu oamenii” a clasicului covoraș de joacă cu mașini, dezvoltat împreună cu platforma de mobilitate Bolt. Instalația le-a oferit copiilor și vizitatorilor ocazia să se joace într-un oraș imaginar, dar care includea și infrastructură pentru pietoni, piste de biciclete și mici afaceri de cartier. Ideea din spatele proiectului? Integrarea mai multor elemente ale vieții urbane în planificare – nu doar străzi pentru mașini.
Lior Steinberg propune câteva soluții concrete pentru a face orașele, inclusiv Bucureștiul, mai prietenoase cu oamenii, nu doar cu mașinile:
1. Prioritizează oamenii, nu mașinile
Una dintre cele mai eficiente metode este să punem pietonii și bicicliștii pe primul loc. De exemplu, inițiative precum „străzile pentru școli” – străzi care sunt închise traficului în timpul orelor școlare – oferă copiilor un loc sigur pentru a merge pe jos sau cu bicicleta. „Este vorba despre crearea unor spații unde oamenii se simt în siguranță și le este comod să meargă pe jos sau cu bicicleta, ceea ce le schimbă complet relația cu orașul,” spune Lior.
Bogotá, în Columbia, a implementat cu succes astfel de măsuri, iar rezultatele arată clar: mai puțin trafic auto înseamnă o mobilitate umană mai bună.
2. Viteze mai mici. Orașe mai sigure
Reducerea limitelor de viteză poate face străzile mai sigure și poate încuraja mersul pe bicicletă și pe jos. „Reducerea vitezei aduce străzi mai sigure și îi face pe oameni să aleagă mai des bicicleta sau mersul pe jos,” explică Steinberg. El dă exemplul Olandei, unde, datorită limitelor reduse de viteză, mașinile și bicicletele coexistă în siguranță.
De asemenea, „străzile de joacă” – închiderea temporară a unor străzi pentru activități recreative – pot schimba complet un cartier, oferindu-le copiilor spații de joacă sigure și încurajând interacțiunea în comunitate.
3. Mai multe spații verzi
Transformarea locurilor de parcare în „parklet-uri” – mici parcuri publice – poate crește interacțiunea între oameni și, în același timp, aduce mai multă verdeață în orașe. Aceste spații nu doar înfrumusețează strada, ci contribuie la reducerea căldurii urbane și la îmbunătățirea calității aerului. „Spațiile verzi sunt esențiale pentru un mediu urban sănătos și pentru bunăstarea oamenilor,” spune Steinberg.
Programul de succes al „parklet-urilor” din Viena, în care afacerile locale sponsorizează aceste mici parcuri, arată cum colaborarea cu comunitatea poate schimba orașul în bine.
4. Puterea comunităților locale
Mișcările grassroots joacă un rol crucial în remodelarea orașelor, pentru că oferă oamenilor puterea să ceară schimbări. „Când comunitățile se unesc și cer condiții mai sigure, ele pot influența puternic modul în care se planifică orașele,” explică Steinberg. El amintește cum, în anii ’70, în Olanda, grupuri locale au reușit să obțină străzi mai sigure pentru copii.
Evenimentele participative care implică localnicii îi pot inspira să adopte metode de transport mai sustenabile. „E vorba despre a crea un efect de undă – când câteva familii încep să folosească bicicleta, și altele vor fi inspirate să facă același lucru.”, spune Steinberg.
Pentru a rezolva problema traficului în orașe mari și aglomerate, precum Bucureștiul, trebuie să regândim orașele în jurul oamenilor, nu al mașinilor. Prin măsuri care încurajează mersul pe jos, ciclismul, limitarea vitezei, crearea de spații publice atractive și susținerea inițiativelor locale, Bucureștiul poate deveni un oraș mai sustenabil și mai locuibil. Aceste schimbări nu doar că vor face traficul mai suportabil, dar vor îmbunătăți și calitatea vieții în oraș.
După ce a inclus piesa în setul de la Tomorrowland de anul acesta, Tiesto urmează să lanseze propria sa versiune a hitului “Dudadu”, care se afla în momentul de față pe locul 1 în Top 10 Media Forest. Anunțul a fost făcut chiar de Irina Rimes, în fata celor 4000 de oameni prezenți sâmbătă seara la Arenele Romane, pentru concertul “DESCÂNTATELE”.
Credit foto: Bragovski
Povestea “Dudadu” ia astfel o nouă amploare, după ce-a ajuns în atenția iubitorilor de muzică dance din toată lumea, fie prin remixul lansat de Steve Aoki sau prin includerea ei în setlist-ul celor de la Keinemusik.
“DESCÂNTATELE” a adus la Arenele Romane o experiență muzicală unică, combinând mituri și povești străvechi cu acorduri contemporane. Cu un setlist unic, format din piesele de pe EP-ul “Origini”, alături de melodii nelansate sau reînterpretari aLE unor piese faimoase, Irina Rimes și-a adus în fața fanilor o nouă dimensiune a proiectului muzical, ajutată de invitați speciali precum Theo Rose, Surorile Osoianu, Zdob si Zdub, David Ciente, Satoshi, și duoul Magnat & Feoctist.
“Dudadu” face parte din EP-ul ,,Origini,” material care te poartă într-o călătorie muzicală plină de dor, iubire și mister. Cu versuri autentice din folclor, îmbogățite de scriitura poetică a Irinei, fiecare piesă combină influențele tradiționale cu un sound modern și inovator. EP-ul creează o punte între trecut și prezent, oferind o experiență auditivă unică.
Asociația A.R.T. Fusion organizează a patra ediție aBucharest Feminist Film Festival, ediția BODY, în perioada 17-20 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului. Poți achiziționa abonamente sau bilete de aici.
Ce filme te așteaptă în această nouă ediție?
Deschiderea Festivalului de Film Feminist de la București din acest an este dedicată Palestinei, și femeilor Palestiniene care modelează peisajul cultural, fie că sunt activiste, antreprenoare sau artiste. Ele ne invită să le descoperim poveștile, cultura și identitatea într-un teritoriu sfâșiat de război. Palestinian Women: A guide to cultural resistance a fost regizat în anul 2020, de către Mariette Auvray.
Vineri, pe 18 octombrie, aducem în festival documentarul ce o are în distribuție pe Jane Fonda, Body parts, care urmărește evoluția „sexului” pe ecran din perspectiva unei femei, expune realitățile incomode din spatele unora dintre cele mai emblematice scene de la Hollywood, și celebrează persoanele care vorbesc despre ce se întâmplă în spatele ecranelor & care contribuie la schimbare.
Filmul Fat Front, pe care-l poți vedea sâmbătă, 19 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului, spune povestea a patru femei tinere din Norvegia, Danemarca & Suedia. Ele vorbesc despre acceptare & iubire de sine, și demitizează standardele de frumusețe în ceea ce privește greutatea. Regizat în 2019 de către Louise Detlefsen, Louise Unmack Kjeldsen, filmul documentar promovează mișcarea activistă din țările nordice, care este centrată în jurul conceptului body positivity.
Lungmetrajul cu care încheiem ediția din acest an duminică, 20 octombrie, ne invită să explorăm povestea intimă despre speranță, răzvrătire, violență și suroritate ce se conturează odată ce două dintre cele patru fiice ale Olfăi, o femeie tunisiană, dispar. Dispariția acestora pune sub semnul întrebării principiile societății și ne invită să reflectăm la propria libertate. Regizat în anul 2023 de către Kaouther Ben Hania, Four Daughters prezintă o istorie fascinantă și tulburătoare a traumei feminine generaționale, împletită cu istoria Tunisiei însăși.
Pe lângă cele 4 filme lungi, la ediția de anul acesta am pregătit și 3 calupuri de scurtmetraje. Resilient Bodies ne poartă prin diferite procese și etape ale relației cu corpurile noastre. De la dans și libertatea de mișcare pe care o avem, fie că ne încadrăm în standardele clasice de frumusețe sau nu, până la a explora întrebări despre ce înseamnă „normalitate” și care este limita durerii pe care trupurile noastre o pot îndura, filmele scurte din acest calup scot la suprafață povești despre violență, abuz, evadare și vindecare – fie că este vindecare prin sport, prin artă, sau prin curajul de a pleca dintr-o relație abuzivă. Filmele scurte din această categorie ne expun realități din România, Belgia, Franța, Guatemala și Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei de Nord, și toate au în comun construcția unui fir narativ care ne arată cum corpurile noastre învață să trăiască cu traumele lor, și cum sunt mai puternice decât știm noi.
Categoria de filme scurte Reclaiming Bodies ne poartă printr-o serie de povești în care corpul este artă – fie că ni se expune o istorie a femeilor în pictură și fotografie și o analiză a unor portrete care chestionează ordinea patriarhală, sau o poveste despre cum burlescul devine o modalitate de a crea comunități diverse ce se încurajează reciproc în descoperirea propriei senzualități, acest calup de filme ne invită la descoperirea unor noi perspective asupra corpurilor. O perspectivă lipsită de rușine, un manifest despre asumarea sexualității, despre dreptul de a avea conversații sincere despre plăcere.
Controlling bodies explorează atât perspectivele în care avem control asupra corpurilor noastre, cât și momente în care acestea nu ne (mai) aparțin. De la ilustrarea rolului de mamă, la sexualizarea corpurilor la locul de muncă, până la abuz sexual și consolidarea culturii violului, scurtmetrajele din această categorie aduse din țări din Europa și Asia ne invită să reflectăm la cât de mult din ce trăim noi sau oamenii din jurul nostru este sau nu o alegere, dar și la care este rolul pe care-l jucăm în societățile în care trăim – explorând, totodată, conflictele dintre societăți conservatoare și sexualitate. Situații cotidiene cum ar fi mersul pe stradă ne arată cum hărțuirea sexuală este o constantă, iar un diagnostic sau o sarcină pot schimba complet relația cu corpul și felul în care îl privim.
Bucharest Feminist Film Festival 2024 este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Ambasada Suediei în România, Muzeul Țăranului Român, Cinema Muzeul Țăranului
Parteneri media: IQ Ads, Zile și Nopți, Cărturești, Munteanu recomandă, Spotmedia.ro, FilmMenu, Movienews.ro, Observator Cultural, Libertatea, The Woman, Cinefan.ro, Cinefilia.ro, Aivi Media, Cultura la Dubă, Revista E-Zeppelin, Propagarta, Revista Golan, Contemporary Lynx Magazine.
Astăzi se deschide la centrul cultural FABER expoziția „Secrete Întrețesute“, care explorează industria textilă din Timișoara și din România. Prin colaborări inedite între designeri români, cercetători, ingineri, producători, fabrici de textile locale și studenți, expoziția scoate în evidență puterea designului de a schimba modele de lucru convenționale din industrie și prezintă abordări îndrăznețe și vizionare de a colabora și produce.
Lucrările prezentate abordează teme esențiale pentru dezvoltarea industriei textile, precum deșeurile textile, reciclarea și reutilizarea creativă (upcycling) și lacunele din lanțurile de aprovizionare.
Expoziția „Secrete Întrețesute”, curatoriată de Martina Muzi, face parte din programul Design Signals de la FABER care își propune să investighze ecosistemul designului din Timișoara și urmărește fragmentările și transformările ramurilor industriei din oraș.
Credit foto: Seba TătaruCredit foto: Seba Tătaru
Ancorată în raportul sociologului Norbert Petrovici, „Schimbări pe piețele globale de textile: Rolul României în lanțul valoric global între 1962 și 2022”, expoziția reflectă starea actuală a industriei textile în România, dar și în oraș, din perspectivă economică și socio-culturală, considerând factorii istorici și relația cu piața globală. Din punct de vedere istoric, marile fabrici de stat precum Uzinele Textile Timișoara (UTT), 1 Iunie, Industria Lânii (ILSA), Bumbacul au fost esențiale pentru economia și viața comunității Timișoarei, modelând cartiere întregi și mijloace de trai. Cu toate acestea, odată cu creșterea concurenței la nivelul UE, producția de masă a scăzut. Astăzi, deși industria este mai puțin vizibilă, este departe de a fi dispărută.
Conform cercetării, din anii 1990 până la mijlocul anilor 2000, exporturile de textile au deținut cea mai mare pondere în coșul de exporturi al României, reprezentând 25% din totalul exporturilor. Până în 1998, importanța sectorului textil a crescut semnificativ la 36%, devenind cea mai mare categorie de export până la mijlocul anilor 2000. Cu toate acestea, în perioada de după criza globală din 2008, ponderea sectorului textil a scăzut considerabil la 6,9% până în 2021.
Credit foto: Seba Tătaru
Chiar dacă procentul de export de textile a scăzut mult după criza din 2008, exporturile de textile ale României au rămas relativ stabile după. Această tendință nu sugerează o slăbire a poziției României în sectorul textil global, ci mai degrabă o creștere generală a globalizării lanțului de aprovizionare textil, cu o valoare de piață mai mare tranzacționată la nivel global, o concurență sporită și schimbări în lanțurile globale de aprovizionare.
În plus, industria textilă din România s-a adaptata și au apărut sisteme de producție mai mici și mai flexibile, profund interconectate cu sectoare precum cel automotive, chimic și agricol. În industria automotive, România exportă bunuri intermediare esențiale, cum ar fi scaune auto(19,68%) și fibre sintetice, care sunt componente cruciale în procesele de producție în țări precum Germania și Franța.
Cu toate acestea, România în continuare exportă o varietate de bunuri de consum finale cu un grad ridicat de complexitate, cum ar fi costume și pantaloni pentru femei (5,03%), costume și pantaloni pentru bărbați (4,03%), încălțăminte din piele (6,00%) și paltoane pentru femei (3,86%).
Credit foto: Seba Tătaru
Curatoarea Martina Muzi, designer și profesoară de design la Design Academy Eindhoven, despre conceptul curatorial și designerii prezenți în expoziția „Secrete Întrețesute”:
„Industria textilă face parte din patrimoniul industrial al orașului și este recunoscută ca fiind materialul cel mai des în contact cu pielea noastră, motiv pentru care suntem interesați să o observăm în ansamblu, ca un rezultat al tehnicilor complexe de țesut, al transformărilor resurselor, al inteligenței mașinilor, al proceselor inginerești, al cunoștințelor umane, al memoriei colective și al provocărilor de mediu. Designerii selectați pentru expoziția „Secrete Întrețesute” sunt curioși și deschiși să experimenteze la intersecția dintre design, industrie și cercetare. Proiectele lor multidisciplinare arată o varietate de abordări de design, unelte, tehnici, medii și materiale.”
Credit foto: Seba Tătaru
Oana Simionescu, arhitectă, director executiv FABER, despre patrimoniul industrial și importanța colaborării:
„Programul Design Signals a reușit să aducă împreună designeri tineri și profesioniști români, cercetători, fabrici de textile, studenți, ingineri, producători, dar și foști muncitori din fabrici. Anul acesta, am deschis ușile fabricilor de textile din Timișoara pentru a dezvălui procesele din interior, dar și pentru a crea colaborări unice între acestea și designeri. Am continuat și colaborarea cu Universitatea Politehnica Timișoara, cu care împreună am creat conexiuni între designeri și ingineri pentru lucrări de design inovative.
A fost foarte important pentru noi să înțelegem ce a însemnat industria aceasta pentru oameni, de aceea am invitat foști muncitori să ne povestească despre munca și viața în fabricile de textile. Ne dorim ca acest tip de colaborare să fie un punct de referință pentru importanța industriilor creative în sectorul economic și administrativ al orașului.”
Expoziția „Secrete Întrețesute” poate fi vizitată în perioada 3 octombrie – 24 noiembrie, la FABER – halele Azur, de marți până vineri, între orele 10:00 – 19:00, iar în weekend, între orele 11:00 – 19:00. În zilele de 4 și 5 octombrie, expoziția face parte din programul Noaptea Albă a Galeriilor și are program extins de vizitare, până la ora 22:00. Expoziția beneficiază de un program de mediere prin tururi ghidate, dar și de programe speciale pentru copii.
Vernisajul expoziției este urmat de un performance muzical al artistului Marcus Aburelius, care va surprinde publicul cu experimentări avant-pop, povestiri AV și sunete augmentate prin software, toate create special pentru această ocazie.
După vernisajul expoziției, pe 4 octombrie, va avea loc o conferință care aduce împreună designeri, cercetători și reprezentanți ai fabricilor de textile din Timișoara. Conferința aduce în prim-plan subiectele-cheie din lucrările în expoziție, precum: evoluția industriei textile în România, resursele locale, reciclarea și reutilizarea creativă a materialelor textile. Prezența la Conferință este deschisă publicului și gratuită. Programul poate fi consultat aici.
Credit foto: Seba Tătaru
Programul Design Signals continuă demersul început anul trecut împreună cu Universitatea Politehnica Timișoara – Bright Cityscapes. Parte din Programul Național Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, programul a oferit o inițiere în evoluția sectorului industrial din Timișoara, prin practici contemporane de design și a adus împreună gânditori, designeri, sociologi, rețele creative, mediul academic, instituții și companii internaționale, într-o serie de expoziții, conferințe și ateliere. Design Signals va continua și în următorii ani, investigând industria chimică și cea agroalimentară.
Partener strategic: Universitatea Politehnica Timișoara
Proiectul este finanțat prin Ordinul Arhitecților din România, Administrația Fondului Cultural Națăional (AFCN) și Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara.
Cu sprijinul partenerilor: Convenția Organizațiilor Studențești din Politehnică (COSPOL), Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest Timișoara, Het Nieuwe Instituut, Muzicon, Organizaţia Studenţilor din Universitatea de Vest din Timişoara (OSUT), The European Creative Hubs Network (ECHN)
Colaboratori: Ami Amalia, Cottontex, Ecocinix, IMP România, LanaTerm, ISHO, Pasmatex, Uniunea Tehnologiilor Textile (UTT)
Credit foto: Seba TătaruCredit foto: Seba Tătaru
FABER este un centru cultural independent, fondat de un grup de antreprenori timișoreni din domeniile arhitectură, IT și social-cultural. Încrederea în potențialul Timișoarei și dorința de a contribui la consolidarea industriei creative din oraș i-au adus împreună, în 2017, când au decis achiziționarea halei industriale din complexul AZUR și transformarea ei în clădirea FABER .
Calitățile arhitecturale ale spațiului FABER s-au bucurat de recunoaștere internațională în cadrul premiilor New European Bauhaus 2020, clădirea FABER devenind finalistă la categoria “Clădiri renovate în spiritul circularității”. Arhitecții clădirii – echipa FOR au fost nominalizați la prestigiosul Premiu european pentru arhitectură, Mies Van Der Rohe și premiați în cadrul Bienalei de Arhitectură BETA 2022.
În anul Timișoara – Capitală Europeană a Culturii, FABER a devenit un spațiu de referință pentru o serie de evenimente din cadrul agendei culturale. În parteneriat cu Universitatea Politehnica Timișoara, FABER a desfășurat programul Bright Cityscapes, prin care a început investigarea economia Timișoarei și a ecosistemului industrial. În 2024, FABER continuă programul de design și investighează o industrie a cărei poveste nu este doar despre automatizare, externalizare și rețele, ci și despre reziliență și invizibilitate: industria textilă.
Universitatea Politehnica Timișoara, universitate de cercetare avansată şi educaţie, este una dintre şcolile româneşti cu tradiţie, recunoscută în plan naţional şi internaţional, atât prin activitatea generaţiilor de cadre didactice, cât şi prin activitatea de excepţie a unor academicieni prestigioşi. În structura Universităţii Politehnica Timişoara sunt incluse facultăţi, departamente, institute şi centre de cercetare, biblioteci, cămine, cantine, baze sportive, precum şi serviciile tehnice şi administrative, editura şi tipografia, policlinica studenţească. Cele 10 facultăţi ale universităţii asigură programe de studii pentru aproximativ 13.500 studenţi.
În 2023, UPT a lansat platforma Campus Creativ pentru a coagula energia creativă și a susține multidisciplinaritatea atât în procesele didactice, cât și spre publicul larg.
Azi începe RADAR 2024, cel mai mare festival de new media art din România, ce aduce pentru prima dată în România instalații din 10 țări, expuse la festivaluri de prestigiu din New York, Madrid sau Miami.
Între 4 și 6 octombrie, la Hotel Caro, în clădirea fostei fabrici, vizitatorii vor putea vedea instalații de artă și proiecte inedite din sfera digitală, iar seara se vor bucura de performance-uri audio vizuale live, asigurate de cele mai sonore nume naționale și internaționale din domeniu. De asemenea, micii vizitatori au la dispoziție o secțiunea creată special pentru ei, imaginată ca un traseu printr-o lume captivantă, presărată cu experiențe educative și interactive
Ce spun organizatorii și artiștii prezenți la RADAR 2024
„Ediția a V-a a festivalului RADAR devine un eveniment internațional de new media art, cu participanți din 10 țări, marcând o evoluție majoră față de edițiile anterioare, în care ne-am concentrat să reunim și să investim doar în scena locală. Ne bucurăm că fascinația pentru aplicabilitatea tehnologiei este din ce în ce mai mare, iar pentru noile generații este un mediu interactiv care le generează conținut, un teren de joacă perfect pentru ei. Publicul RADAR este format din persoane curioase, aflate în căutarea stimulării imaginației și a unor noi surse de inspirație, iar majoritatea proiectelor prezentate includ experimente și concepte unice care au ca scop declanșarea unei game variate de emoții și să trezească cât mai multe întrebări despre viitor.”, spun Mădălina Ivașcu și Sorina Topceanu, fondatoarele RADAR.
„Natura, în sensul ei fizic, de la atom la adâncurile universului, este o sursă inepuizabilă de inspirație pentru noi. Majoritatea lucrărilor noastre se bazează pe noțiuni de dinamică, mișcare, gravitație și geometrie. Iar când ne arătăm lucrările, cel mai important pentru noi este să provocăm emoții, ceea ce așteptăm și de pe vizitatorii RADAR. Să vedem că publicul zâmbește, dansează și uneori plânge, este probabil cea mai mare recompensă pentru noi, pentru că asta înseamnă că am reușit să folosim tehnologia pentru a genera emoții.”, spun reprezentanții studioului Collectif Scale,din Franța, prezenți în cadrul festivalului cu instalațiile Amonitte și Carnival.
„Table Sonore este o instalație interactivă, captivantă pentru orice vârstă, copii și părinți deopotrivă, care oferă ocazia vizitatorilor să colaboreze și să creeze melodii împreună, într-un mod unic și distractiv. Instalația se inspiră din sunetele percuției organice, iar vizualurile explorează peisaje fascinante – de la ape liniștite, la jungle vibrante și deșerturi mistice, ceea ce o face atât de potrivită pentru tema ediție Future Nature.”, spun reprezentanții Theo Riz, Franța, care vor prezenta instalația principală din zona dedicată copiilor.
„AI & Me este o instalație interactivă compusă din mai multe piese în care ne-am dorit să aflăm ce părere are inteligența artificială despre oameni, dar și cât de confortabil se simt aceștia în fața unei judecăți artificiale. Experiența începe cu participantul care se așează pe scaunul din ‘Confesional’, piesa centrală a instalației. AI-ul îl observă cu atenție, după care își formează o opinie strict pe baza felului în care participantul arată. În cea de-a doua piesă a instalației, ‘AI Ego’, participanții vor apărea în diferite scenarii imaginate de AI. Acest lucru se întâmplă în timp real, la doar câteva minute după ce au ieșit din ‘Confesional’.”, spune Daniela Nedovescu, parte a duo-ului multisciplinar mots.
„Instalația ENTER, prezentată la festivalul RADAR, cufundă publicul în convergența datelor și a lumii reale, reflectând tema „Future Nature”. Ea prevede un viitor în care avatarurile personale asistă în sarcinile de zi cu zi, estompând liniile dintre identitatea umană și existența digitală. Utilizatorii interacționează cu un sistem de LED-uri, camere și sunet, care răspunde în mod unic fiecărui individ, creând o experiență audiovizuală personalizată. Prin această instalație, invităm publicul să exploreze relația din ce în ce mai împletită dintre natura umană și evoluția tehnologică.”, spune Ksawery Kompury, creativ din Polonia.
BILETE
Biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului și pe entertix.ro, pe link-ul acesta pentru acces RADAR general și aici pentru acces RADAR Kids, la prețul de 50 de lei pentru adulți și 40 de lei pentru copii. Sunt disponibile reduceri pentru grupuri și studenți.
În ultimul an, numărul de joburi remote nou apărute în piață a scăzut, asta după ce în perioada 2020-2022 a cunoscut creșteri impresionante, ajungând să cumuleze chiar și peste 10% din numărul total de job-uri postate într-un an. Din 2023 însă, companiile au ales ca metodă principală de lucru munca la birou sau programul hibrid, care cerea o prezență la birou de cel puțin trei ori pe săptămână. Anul acesta însă, numărul de joburi remote nou postate pe eJobs.ro a fost mai mic de 5% din totalul de joburi scoase în piață, mai exact 4,3%, procent care înseamnă 10.000 de joburi disponibile în platformă.
„Ideea de remote nu mai este în mod necesar o regulă a pieței, ci mai degrabă un beneficiu pe care o parte tot mai mică dintre angajatori îl oferă, deși toate sondajele derulate în rândul candidaților ne arată că își doresc foarte mult să aibă opțiunea de a putea lucra remote sau hibrid și că, în unele cazuri, este principalul criteriu în funcție de care aleg un job. Cu toate acestea, deși angajatorii vor ca o parte cât mai mare dintre angajați să lucreze de la birou, nu de acasă, numărul de aplicări pentru joburile remote a cresccut, ajungând acest moment la 13,7% din totalul aplicărilor.”, spune Roxana Drăghici, Head of Sales în cadrul eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România.
Astfel, în primele 9 luni ale anului, din cele peste 8 milioane de aplicări înregistrate, 1,2 au mers către joburile remote. 6,9 milioane de aplicări au fost pentru joburile din România cu prezență la birou și doar 115.000 pentru locurile de muncă din străinătate. „Este interesantă inversarea raportului joburi / aplicări atunci când ne uităm la remote vs. străinătate. Dacă procentul aferent aplicărilor pentru locurile de muncă remote este de 3 ori mai mare decât cel al numărului de joburi postate, în ceea ce privește joburile din străinătate lucrurile stau exact invers. 4,3% dintre joburi sunt pentru străinătate, dar acestea atrag doar 1,4% din aplicări.”, adaugă Roxana Drăghici.
În continuare, domeniile cu cea mai mare deschidere față de munca remote sunt call-center / BPO (jumătate din numărul total de joburi remote postate de la începutul anului aparțin angajatorilor din call-center / BPO), IT / telecom, servicii, retail, advertising / marketing / PR și asigurări. 80% dintre aceste joburi sunt full time, aproape 20% part-time, iar un procent marginal este reprezentat de proiectele sezoniere.
„Zona în care angajatorii sunt mai dispuși să accepte munca remote este cea a pozițiilor entry-level, în condițiile în care peste 70% dintre aceste joburi se adresează candidaților care au maximum doi ani de experiență. Ce observăm este faptul că pe măsură ce crește nivelul de senioritate al jobului pentru care se fac recrutări, pe atât scade disponibilitatea angajatorilor de a accepta remote work.”, explică Roxana Drăghici.
În acest moment, 26.000 de joburi sunt disponibile pe eJobs.ro. Dintre acestea, 1.100 sunt remote.
***
Despre eJobs
eJobs este platforma de locuri de muncă din România care verifică manual toate anunțurile și companiile. Pe eJobs ai anunțuri cu salarii afișate, joburi din toate domeniile și industriile, locuri de muncă remote și în străinătate. În plus, pe platforma noastră găsești o mulțime de articole și sfaturi de carieră, dar și un calculator salarial numit Salario unde îți poți compara salariul actual și prin care poți vedea dacă ești plătit corect. Pentru recrutori și angajatori, eJobs oferă acces la o bază de peste 5 milioane de CV-uri, precum și o mulțime de soluții de recrutare eficiente. Pe lângă anunțuri de angajare și căutarea în baza de date, prin eJobs poți avea acces în plus la campanii de recrutare digitalizată sau chiar la soluții super personalizate prin agenția de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorită eJobs, experții în resurse umane au acces la We Are HR, platforma de conținut dedicată specialiștilor în HR și managerilor.
Pe 25 septembrie, Rituals Cosmetics a inaugurat primul său magazin din România, situat în Mega Mall, București. Brandul internațional de cosmetice oferă nu doar produse de îngrijire a corpului și a pielii de înaltă calitate, articole esențiale pentru casă și seturi cadou pentru orice ocazie, ci se remarcă prin abordarea sa unică față de clienți și prin filosofia că fericirea poate fi găsită în lucrurile mărunte.
Fondată în Amsterdam în anul 2000, Rituals este prezentă pe piața din România de 5 ani, prin intermediul Sephora, Douglas și Marionnaud, singurii distribuitori autorizați pe piață. Produsele Rituals sunt disponibile și pe rituals.com și, începând cu 25 septembrie, în propriul magazin din Mega Mall.
Brand-ul este prezent în peste 36 de țări, având magazine în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong. Rețeaua sa cuprinde peste 1.185 de magazine, mai mult de 4.200 de puncte de vânzare, inclusiv parfumerii și retail de călătorii, 5 spa-uri și primul Mind Oasis din lume.
Designul unic și atmosfera magazinului Rituals
Unicitatea magazinului este definită de conceptul iconic, prezent în fiecare dintre cele peste 1.185 de magazine deschise la nivel global. Magazinul are o suprafață de 205 metri pătrați, având Water Island drept element central, unde clienții pot simți magia produselor și parfumurilor și pot beneficia de un masaj relaxant al mâinilor oferit de un angajat al magazinului. Arborele japonez Sakura, cu florile sale de cireș, simbolizează renașterea naturii și puritatea, precum și un nou început pentru clienții Rituals, fiind, de asemenea, un element emblematic.
„La Rituals, am crezut mereu în puterea de a crea momente cu sens. Misiunea noastră nu este doar de a oferi produse de înaltă calitate, ci și de a-i inspira pe clienții noștri să găsească bucurie și liniște în lucrurile mărunte. Mai mult decât să oferim produse excepționale, dorim să creăm o atmosferă extraordinară în magazinul nostru – un loc în care te poți deconecta cu adevărat de agitația vieții cotidiene. Când pășești în magazinul nostru, vrem să simți că ai intrat într-un loc unde te poți imersa în relaxare și îngrijire personală. Suntem încântați să facem parte din acest oraș vibrant și să ne prezentăm produsele și filosofia comunității din București” – spune Dorota Prat-Carrabin, Country Director CEE la Rituals.
Prin intermediul magazinelor fizice și al profesionalismului angajaților, Rituals Cosmetics creează o conexiune autentică cu fiecare client. Aceștia se bucură de o experiență de cumpărături personalizată, înțelegând nevoile și preferințele fiecărui individ.
Selecție excepțională de produse
Rituals oferă o gamă diversificată de colecții, fiecare fiind concepută pentru a transforma rutinele zilnice în momente de răsfăț. Liniile clasice, precum „The Ritual of Sakura” și „The Ritual of Jing”, se concentrează pe relaxare și reînnoire. „The Ritual of Mehr” și „The Ritual of Ayurveda” sunt axate pe aducerea bucuriei și energiei în rutina ta zilnică.
Colecția luxoasă Private Collection îmbunătățește ambianța casei cu parfumuri sofisticate, iar selecția de parfumuri oferă arome deosebite atât pentru bărbați, cât și pentru femei. În plus, colecția de îngrijire a pielii de la Rituals combină formule avansate cu ingrediente naturale pentru a oferi soluții eficiente și hrănitoare pentru îngrijirea feței. Rituals oferă, de asemenea, produse de îngrijire pentru bărbați, accesorii și parfumuri pentru casă.
Celebrare specială cu ocazia marii inaugurări
Primii 150 de clienți care au vizitat magazinul în ziua deschiderii și au achiziționat un produs, indiferent de valoare, au primit cadouri speciale. În plus, timp de 10 zile de la deschidere, spumele de duș din colecțiile clasice vor fi disponibile la prețul de 35 de lei, redus de la 49 de lei, iar membrii programului de loialitate My Rituals se vor bucura de o surpriză suplimentară: la orice achiziție de cel puțin 220 de lei, vor primi un set mini de bețișoare parfumate dintr-o colecție la alegerea lor drept cadou.
La finalul lunii septembrie, Rituals Cosmetics, brandul internațional specializat în produse de îngrijire naturală a corpului și a pielii, parfumuri pentru casă și îmbrăcăminte pentru acasă, inaugurează primul magazin din România.
În data de 25 septembrie, începând cu ora 11:00, Rituals deschide primul magazin din țară în centrul comercial Mega Mall din sectorul 2, București. Primii 150 de clienți care vor vizita magazinul în ziua deschiderii și vor achiziționa un produs, indiferent de valoare, vor primi cadouri speciale.
De asemenea, timp de 10 zile de la deschidere, spumele de duș din colecția Classic vor fi disponibile la prețul de 37 de lei, reduse de la 49 lei, iar membrii programului de fidelitate, My Rituals, se pot bucura de o surpriză suplimentară: la orice achiziție de minimum 220 lei, vor primi cadou bețișoare parfumate mini dintr-o colecție la alegere.
Compania, înființată în anul 2000 în Amsterdam, a devenit un expert recunoscut la nivel mondial în industrie, cu prezență în peste 36 de țări. Rituals Cosmetics este un brand dedicat ideii de dezvoltare durabilă și bunăstare în lumea produselor cosmetice de lux. Cu un portofoliu cuprinzător, de la produse pentru baie, îngrijire a corpului și până la produse pentru casă, Rituals propune o experiență holistică, și le propune clienților un nou stil de viață, bazat pe transformarea ritualurilor zilnice în momente memorabile.
În cadrul magazinului Rituals, din incinta Mega Mall, va fi comercializată întreaga gamă de produse a brandului. Cu o suprafață de peste 205 mp, magazinul, situat la parterul centrului comercial, oferă clienților oportunitatea de a descoperi mai îndeaproape colecțiile variate și de a beneficia de oferte speciale.
ASAP România, programul de responsabilitate socială al Fundației The Institute, invită publicul pasionat de bandă desenată și nu numai, la expoziția de comics BANDA ASAP, în perioada 7-13 octombrie, la Amzei Creative Corner, din Piața Amzei nr. 13. Aici vor fi expuse peste 180 de lucrări ale elevilor din întreaga țară care au participat în concursul BANDA ASAP, provocați să-și imagineze și să deseneze supereroii reciclării.
Expoziția este realizată cu sprijinul Lidl România și în parteneriat cu Animest, fiind de altfel un eveniment conex al festivalului aflat la ediția cu numărul 19, și poate fi vizitată zilnic, între orele 12:00-20:00, cu intrare liberă.
Vernisajul expoziției are loc luni, 7 octombrie, începând cu ora 17:00, eveniment la care vor participa elevi, părinți, profesori, parteneri și organizatori. Printre momentele pregătite se numără un atelier demonstrativ de bandă desenată susținut de Alexandru Ciubotaru (Pisica Pătrată), dedicat în special elevilor, și lansarea revistei de comics „ASAP 3000 și Ambasadorii”, care va fi oferită tuturor celor prezenți la vernisaj.
Lucrare Eva Pavlicu_Liceul Teoretic Traian_Constanta
„Aveam de ceva vreme în minte ideea unei expoziții cu lucrările elevilor care au participat până acum în concursul BANDA ASAP, pentru că ne dorim să-i inspirăm pe adolescenți să participe la edițiile următoare și să afle informații despre colectare separată și reciclare. Benzile desenate de acești tineri sunt pline de imaginație și de entuziasm, cu soluții creative și chiar neașteptate la problemele generate de deșeuri. Lucrările lor ne redau speranța că generațiile următoare înțeleg importanța reciclării și că își doresc să găsească soluții pentru un mediu mai curat, dar și că tinerii sunt mai optimiști și mai dispuși să facă schimbările necesare pentru a minimiza impactul deșeurilor în comunitățile lor.”, a declarat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
3 ediții ale concursului BANDA ASAP au fost organizate până acum, în anii 2023 și 2024. Cele 20 de lucrări câștigătoare vor fi expuse în plan principal, la Amzei Creative Corner. Alături de ele, vor putea fi admirate și alte peste 160 de lucrări care au obținut, la momentul evaluării de către juriu, un punctaj ridicat. Benzile desenate, parte din expoziție, aparțin a peste 180 de elevi din județele Brașov, Iași, llfov, Constanța, Sibiu, Neamț, dar și din București.
„Ca membră a juriului în toate edițiile concursului BANDA ASAP, am avut marea bucurie și privilegiul de a vedea fiecare lucrare înscrisă. Creativitate debordantă, soluții nelimitate, unele dintre ele practice, altele pur fanteziste, dar toate formează o imagine optimistă a unei generații care își dorește să schimbe mediul înconjurător în mai bine. Din momentul în care expoziția era doar o idee, un plan posibil poate cândva, am știut că trebuie să poată fi vizitată în octombrie, în timpul și ca parte din festivalul Animest, ediția 19, pentru că simt că vine în completare cu tot ceea ce facem, ba mai mult, aduce un plus de prospețime, de entuziasm și de energie din partea tuturor acestor elevi. Îmi doresc ca publicul să vină în număr mare la expoziție, să le admire lucrările și poate să ia câteva idei și soluții la problemele de mediu generate de deșeuri.”, a menționat Ligia Soare, cofondatoare și coorganizatoare Animest.
Lucrare Andreea Daniela Cobuz_C. Tehnic Petru Poni_Roman
Ateliere de bandă desenată pentru copii, pe 12 și 13 octombrie
În plus față de expoziția în sine, sâmbătă și duminică, pe 12 și 13 octombrie, tot la Amzei Creative Corner, vor fi organizate două ateliere de bandă desenată pentru copiii cu vârste între 6-12 ani, conduse de Anna Florea, ilustratoare și regizor de animație. Înscrierea e necesară în prealabil și se poate face prin completarea acestui formular.
Atelierele de lucru se vor desfășura pe două grupe de vârstă, 6-9 ani, respectiv 10-12 ani, pe parcursul a două ore, între 11:30 și 13:30, cu un maximum de 12 copii / atelier.
O nouă ediție a concursului BANDA ASAP, în noiembrie
ASAP România anunță, ca urmare a popularității printre elevi, o nouă ediție a concursului BANDA ASAP, în luna noiembrie, în județele Prahova și Timiș și, deci, o nouă șansă pentru adolescenți de a-și demonstra nu doar talentul artistic, ci și de a-și antrena creativitatea, imaginația, ludicul, și de a câștiga premii.
Toate informațiile despre noua ediție a concursului vor fi anunțate în timp util pe site-ul oficial ASAP România și pe conturile de social media,Facebook,Instagram șiTikTok.
Expoziția BANDA ASAP este un proiect ASAP România, realizată cu sprijinul Lidl România și în parteneriat cu Animest.
Găzduită de Cartierul Creativ, expoziția are partea de creație, dar și comunicarea semnate de Gavrilă & Asociații, și conceptul, de Mircea Barac.
***
Parteneri media: Ambasada Sustenabilității în România, Rock FM.
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Foto copertă: Lucrare Anita Andronova_Liceul Vocaţional de Arte Plastice Hans Mattis – Teutsch_Brasov
Ministerul Culturii susține prezența României în Village de la Francophonie / Satul Francofoniei, în contextul Summitului Francofoniei de la Paris, participare care se va centra în jurul marilor festivaluri internaționale de muzică, artele spectacolului și cinematografie. Între festivalurile prezentate la Paris publicului larg se numără Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Național de Teatru, Transilvania International Film Festival – TIFF, Festivalul Internațional de Teatru Shakespeare de la Craiova, Classix Festival, Euphonia Festival, IconArts Festival and Academy, Festivalul de Film Anonimul, The Jazz Cave Festival, CellEAST Festival.
Village de la Francophonie / Satul francofoniei este organizat în perioada 2-6 octombrie 2024 în CENTQUATRE-PARIS, un sit arhitectural excepțional și istoric dedicat inovației și creației cu impact internațional, iar intrarea la evenimente este liberă. În Satul Francofoniei /Village de la Francophonie, țările participante au oportunitatea de a-și face cunoscute culturile, patrimoniile și societățile în fața publicului larg.
Festivalurile de muzică, artele spectacolului, cinematografie și culturi tradiționale din România oferă perspective noi și povești care reflectă diversitatea și complexitatea experienței umane. Aceste evenimente creează contextul în care artiștii și publicul explorează noi viziuni de încurajare a dialogului intercultural, sunt spațiul de întâlnire și reînfrumusețare a sufletului uman prin povești universale. Industriile creative din mediul privat aduc inovația în lumea artei prin crearea de intersecții între muzică și noile tehnologii, între artă și educație, creează punți de legătură între diverse culturi și comunități.
„Este atât o onoare, cât și o plăcere să vă invităm să explorați cultura diversă a României prin prezența noastră la Village de la Francophonie. Sub tema “La Roumanie, j’en ai envie!”, ne propunem să vă oferim o fereastră deschisă către diversitatea culturală și creativitatea bogată a României, o națiune în care tradiția întâlnește inovația și unde creativitatea înflorește prin muzică, teatru, film și arte, favorizând dialogul și colaborarea internațională.
Participarea României reprezintă o reafirmare a apartenenței noastre la valorile francofone de pace și inovație. Într-o lume din ce în ce mai interconectată, cultura este o punte care ne aduce împreună și ne ajută să construim o societate mai armonioasă și mai incluzivă.
Ca ministru al Culturii, vă doresc o experiență minunată la standul României, unde veți avea ocazia să descoperiți bogăția scenei noastre culturale printr-o varietate de activități. Fiecare eveniment este conceput pentru a evidenția spiritul de inovație și creativitate care definește peisajul artistic al României.” – Raluca Turcan, Ministrul Culturii
Printre evenimentele ce vor avea loc în Satul Francofoniei / Village de la Francophonie, se numără și „Consultații poetice“, un proiect proiect produs de Théâtre de la Ville – Paris, după o idee de Emmanuel Demarcy-Mota, cu participarea a doi actori ai Teatrului Național “Radu Stanca” din Sibiu și a doi actori de la Teatro della Pergola. De la prima carantină instituită în 2020, peste 200 de artiști francezi și internaționali s-au reunit sub conducerea lui Demarcy-Mota pentru a oferi consultații poetice, mai întâi prin telefon, apoi în spațiul public, în spitale, școli, universități și centre sociale. O consultație poetică este o conversație individuală de 20 de minute cu un artist. Începe cu o întrebare simplă: “Ce mai faci?” Pe baza răspunsului, o poezie, un dans sau o muzică este propusă de artist sub forma unei “consultații poetice” care este citită sau interpretată. Proiectul conceput de regizorul Emmanuel Demarcy-Mota a fost prezentat cu mare succes în 2023 la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu și va fi prezentat în Satul Francofoniei/ Village de la Francophonie din Paris, în 3 octombrie 2024, de la 12:00 la 14:00 și de la 15:00 la 18:00.
Sâmbătă, 5 octombrie 2024, de la ora 11:30, va avea loc în Salle 200 din cadrul CENTQUATRE-PARIS, un concert de excepție susținut de Orchestra de Cameră Radio alături deviolonistul Valentin Șerban, câștigător al Concursului Enescu, ediția a XVII-a.
Programul evenimentului cuprinde lucrări de Enescu, Silvestri,Mendelssohn, Saint-Saëns și Bartók. Programul propus urmează un fir logic al legăturilor directe și indirecte care duce spre același pol: George Enescu.
Valentin Șerban se va altura orchestrei în calitate de solist-lider de orchestră, pentru un concert de tip play-conduct/joué-dirigé: aceasta implica o colaborare strânsă între membrii ansamblului, care trebuie sã fie atenți la indicii subtile date de cel care conduce și sã fie foarte receptivi unul la celălalt pentru a menține coerența și sincronizarea interpretării. Play-conduct/joué-dirigé subliniază, ideea de a crea muzică împreună, într-un mod colaborativ și interdependent, fără a depinde de un dirijor.
Violonistul Valentin Șerban este marele câștigător al Premiului Secțiunii de vioarã a Concursului Internațional George Enescu, ediția a XVII-a. Dirijorul Cristian Mandeal afirmă despre Valentin Serban că „dispune de o cunoaștere completă a instrumentului în profunda sa intimitate. Face parte dintre acei puțini aleși pentru a se realiza ca solist concertist aducätor al unui spirit de prospețime și autenticitate.”
ActivitateaOrchestrei de Cameră Radioa însemnat o îmbinare între înregistrările speciale de studio – destinate transmisiilor radio – și prezența pe podiumul de concert. Sub bagheta unor importanți dirijori români, precum Constantin Silvestri, Mendi Rodan, Constantin Bobescu, Carol Litvin, Ludovic Bács, Cristian Brâncuși, Orchestra de Camera Radio a abordat un repertoriu foarte vast și diversificat, de la baroc sau clasicism la muzica secolului XX. Un aspect esențial în strategia de management a acestei orchestre îl constituie promovarea tinerilor dirijori și interpreți români.
Tot sâmbătă, 5 octombrie 2024, de la ora 14:00, în spațiul AGORA ÉCURIE va avea loc Panelul Festivalul Internațional George Enescu, motor de promovare a muzicii universale și model de cooperare între culturi; Cooperarea culturală franco- română, Teatrul ca Vector de Identitate Francofonă: Perspective Românești și Internaționale.
Prin prezența în Satul Francofoniei / Village de la Francophonie, România își propune, așadar, să evidențieze puterea transformatoare pe care Cultura și Arta le dețin în construirea unei lumi mai unite și mai frumoase.
Standul României la Village de la Francophonie este un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM, instituție în subordinea Ministerului Culturii
United Way România celebrează 20 de ani de activitate, timp în care a ajutat peste 100.000 de persoane vulnerabile, prin proiectele de Educație, Integrare socio-profesională și Sănătate.
Cei 20 de ani de impact în comunitate au fost marcați, pe 1 octombrie 2024, printr-o Gală aniversară, cu mesajul „De 20 de ani, Uniți pentru un viitor mai bun”, dedicată atât recunoașterii meritelor partenerilor care ne-au fost alături în acești 20 de ani, cât și contribuțiilor din ultimul an.
La eveniment s-au adresat publicului Excelența Sa, Kathleen Kavalec, Ambasador al Statelor Unite ale Americii în România, Dr. Sonya Anderson, Executive Vice President of United Way Worldwide’s International Network și Lidia Fați, Președintele United Way România.
United Way România face parte din rețeaua globală United Way Worldwide, una dintre cele mai mari organizații nonprofit din lume.
„Viziunea United Way este aceea de a crea o comunitate unită, prosperă, capabilă de a-şi susţine membrii să-şi atingă potenţialul maxim, și în acești 20 de ani am făcut pași semnificativi în realizarea acestui obiectiv. Astăzi, sărbătorim împreună o călătorie plină de realizări și suntem uniți pentru un viitor mai bun. Iar cifrele o confirmă. În aceste două decenii, am ajutat peste 100.000 de persoane aflate în cele mai dificile momente din viață. Și acest lucru a fost posibil mulțumită împlicării a mai bine de 500 de companii, peste 5.000 de donatori, dintre care 140 de donatori majori și aproape 20.000 de voluntari. Toate aceste cifre spun de fapt un singur lucru, că puterea lui ”Împreună” este imensă. Mulțumim tuturor!” – a declarat Adriana Dobrea, Director Executiv United Way România.
În cadrul Galei, au fost oferite trei trofee aniversare,care încununează cei 20 de ani de implicare. Laureații acestora au fost donatorii individuali Steven și Valeria van Groningen, compania Raiffeisen Bank și Fundața Joyo. De asemenea, pe scenă au fost decernate premii pentru partenerii corporate de nivel Platinum, Gold, Silver si Bronze, donatorii individuali de nivel Tocqueville și Leadership, și organizațiile neguvernamentale care s-au implicat în mod deosebit în proiectele emblematice ale fundației pe direcțiile strategice: Educație, Integrare socio-profesională și Sănătate.
Pentru a ilustra impactul United Way Romania în aceste două decenii, au fost selectate 20 de povești de succes, iar trei dintre protagoniști au urcat în ziua Galei pe scenă. Poveștile pot fi accesate la această adresă: https://www.unitedway.ro/20-de-povesti/.
20 de ani de United Way în România: 106.702 persoane unice sprijinite
United Way România dezvoltă și implementează programe care îmbunătățesc viețile copiilor, adulților și vârstnicilor aflați în dificultate. Fundația activează în funcție de trei direcții strategice: acces la o educație de calitate, integrare socio-profesională care să asigure un venit suficient pentru a întreține o familie și acces la servicii bune de sănătate.
Educație:
– 54.940 de copii au primit suport educațional (activități de educație formală şi nonformală, activități de literație, educație în școli, spitale sau centre de plasament) şi suport material (rechizite, masă caldă/gustări, îmbrăcăminte, încălțăminte, produse igienico-sanitare etc.);
– 13.009 părinți spriiniți în a conștientiza importanța lecturii și educației au participat la Academia Părinților pentru dezvoltarea abilităților parentale și au primit ajutor pentru integrare pe piața muncii, la nevoie;
– 4.309 profesori şi specialişti din comunități defavorizate au participat la diverse cursuri şi sesiuni de pregătire profesională, inclusiv prin curriculele dezvoltate de United Way.
Integrare socio-profesională:
– 13.719 tineri, adulți și vârstnici au fost sprijiniți pentru o mai bună integrare socială, prin servicii de consiliere psiho-socială, consiliere profesională şi vocațională, în vederea accesării unui curs de calificare sau integrării pe piața muncii, consiliere juridică, dezvoltare personală, mentorat.
Sănătate:
– 20.725 de copii, adulți şi vârstnici aflați în suferință, cu diferite afecțiuni şi un grad ridicat de sărăcie, au primit susținere pentru îmbunătățirea calității vieții, prin acces la servicii medicale şi medicamente; ca mijloace de prevenție au avut loc activități sportive şi de educație pentru sănătate.
Voluntari:
– 19.968 de persoane au fost implicate în activități de voluntariat;
– 83.287 de ore de voluntariat au fost oferite.
Gala United Way a fost prezentată de Maria Chiriță și Mihai Rădulescu, jurnaliști TVR.
Organizarea Galei a fost posibilă cu sprijinul sponsorilor KPMG, Regina Maria – Rețeaua Privată de Sănătate,Deloitte, Hellas Direct, Raifeisen Bank, Xella Romania și partenerului in-kind Dacris.
***
Despre United Way România
United Way România este o fundaţie românească afiliată la United Way Worldwide, SUA, a cărei activitate se concentrează pe cele trei direcții care pun bazele unei comunități prospere: acces la o educație de calitate, servicii bune de sănătate și un venit suficient pentru a întreține o familie. Acționăm ca un organizator comunitar, prin mobilizarea unei rețele extinse de parteneri din comunitate – ONG-uri, companii, instituții publice, lideri din societatea civilă, donatori și voluntari – să își coordoneze eforturile pentru a produce un impact colectiv.
Simona Halep, cea mai iubită jucătoare de tenis a României din toate timpurile, a confirmat prezența sa la Transylvania Open WTA 250, care se va desfășura între 1 și 9 februarie 2025, la BTarena din Cluj-Napoca. Simona Halep, un simbol al sportului românesc și una dintre cele mai apreciate jucătoare din circuitul WTA, a anunțat cu entuziasm că va participa la ediția de anul viitor.
Simona Halep: „Salutare dragilor! Cu mare bucurie vă anunț că o să joc la Transylvania Open, în perioada 1-9 februarie 2025. Abia aștept să ne revedem în Cluj-Napoca, la BTarena, și vă aștept pe toți în sală. Va fi magic!”
Fanii tenisului vor avea în sfârșit ocazia să o vadă pe Simona Halep în acțiune la Cluj-Napoca, după ce, din cauza restricțiilor pandemice, nu au putut fi prezenți la prima ediție a Transylvania Open din 2021. Atunci, Simona a ajuns în finala jucată cu Anett Kontaveit, o primă ediție a turneului încărcată de emoții puternice atât pentru Simona, cât și pentru fanii care au urmărit meciul de acasă. De data aceasta, in 2025 ei o vor putea susține live, din tribune.
Pe lângă prezența Simonei Halep, alte jucătoare românce de top precum Ana Bogdan, finalista ultimei ediții a turneului, Jaqueline Cristian și Gabriela Ruse, au confirmat participarea la Transylvania Open 2025.
Patrick Ciorcilă, director Transylvania Open WTA 250: „Este nemaipomenit că Simona Halep va reveni la Transylvania Open! Alături de Ana Bogdan, Jaqueline Cristian și Gabriela Ruse, avem o listă impresionantă de jucătoare care vor face ca Transylvania Open 2025 să fie unul dintre cele mai spectaculoase evenimente sportive din România!”
Bilete early bird și opțiuni Half-Day pentru sesiunile de seară
Biletele early bird pentru Transylvania Open 2025 vor fi disponibile începând de miercuri, 2 octombrie 2024, ora 14:00, și pot fi achiziționate online, de pe site-ul oficial transylvaniaopen.ro. O noutate pentru această ediție este introducerea biletelor Half-Day, pentru sesiunile de seară, disponibile de luni până joi, începând cu ora 17:00. Această inițiativă le permite fanilor care nu pot participa întreaga zi să se bucure de meciurile de seară, într-o atmosferă electrizantă.
Prețurile pentru biletele early bird sunt foarte accesibile, începând de la 45 de lei pentru biletele Full-Day în primele zile ale turneului și 35 de lei pentru biletele Half-Day. Pentru meciurile din sferturi, semifinale și finala turneului, care vor avea loc vineri, sâmbătă și duminică, vor fi disponibile doar bilete Full-Day, prețurile speciale ajungând până la 145 de lei pentru finala din 9 februarie.
Ca și în anii precedenți, accesul în zilele de calificări va fi gratuit, însă este necesar un bilet cu valoare 0, care poate fi obținut de pe site-ul oficial al turneului, în luna ianuarie a anului viitor.
Cea mai recentă ediție a Transylvania Open a avut loc în sala polivalentă BTarena din Cluj-Napoca, între 3-11 februarie 2024. Meciurile s-au jucat indoor, pe hard, pe cele două terenuri de tenis amenajate. În total, 32 de jucătoare au concurat la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu, pentru 250 de puncte WTA și premii în valoare de 250.000$. Câștigătoarea marelui trofeu din acest an a fost Karolina Pliskova, fost lider mondial și cap de afiș al turneului din Cluj-Napoca. Ea a jucat finala cu Ana Bogdan, favorita numărul 8 a competiției.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este organizat de aceeași echipă care face evenimentele: Sports Festival, cel mai mare eveniment multi-sportiv din România, Urban Playfield și Biletul de Sănătate. Turneul care are loc în Cluj-Napoca este cea mai importantă competiție de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca și a fost votat de către jucătoare, doi ani consecutivi (2022, 2023), drept cel mai bun turneu din lume la categoria WTA 250! Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Peste 5,7 milioane de femei din România sunt expuse riscului de a dezvolta cancer de col uterin din cauza ratelor scăzute de vaccinare anti-HPV, avertizează asociația Rotary Club București Nord, care derulează un program de educare privind infecția cu HPV și necesitatea vaccinării. Cu una dintre cele mai mici rate de vaccinare împotriva virusului HPV (Human Papilloma Virus) din Europa, România este pe primul loc în UE în ce privește mortalitatea cauzată de cancerul de col uterin. OMS vrea ca toate țările să elimine cancerul cervical până în 2030.
Potrivit datelor recensământului din 2021, în România există peste 5,7 milioane de persoane de gen feminin cu vârste între 15 și 65 ani, respectiv peste 6 milioane între 11 și 65 ani. Cum multe persoane își încep viața sexuală de la debutul adolescenței, riscul de infectare cu virusul HPV și de dezvoltare a cancerului cervical (de col uterin) sau a leziunilor pre-maligne determinate de acesta este în creștere. Programul de vaccinare anti-HPV al României vizează fetele între 11 și 19 ani, pentru care vaccinul este compensat 100%, precum și femeile între 20 și 45 de ani, pentru care schema de vaccinare este compensată 50%. Astfel, în România există aproape 734.000 de persoane de sex feminin cu vârste între 11 și 19 ani și 2,76 milioane în intervalul 20 – 45 ani, conform datelor INS.
„Virusul HPV este transmisibil prin simpla atingere a pielii, nu numai prin contact sexual, afectând deopotrivă femeile și bărbații. Rata de dezvoltare a cancerului de col uterin este mult mai mare în țările mai sărace, cu venituri mici și medii, printre care se află și România, conform OMS. Multe fete își încep viața sexuală înainte de vârsta de 16 ani, România fiind și țara din UE cu cele mai multe mame minore, mai exact peste 8.000 în 2021, potrivit datelor INS. Prin urmare, multe românce sunt expuse acestui virus, având în vedere și faptul că nivelul de informare și educare în acest sens este foarte scăzut, dar mai ales cel de vaccinare. Acest patogen poate determina apariția nu numai a leziunilor maligne sau pre-maligne, ci și a unor leziuni benigne inestetice, supărătoare.
Ca răspuns la această problemă, derulăm un program de informare complex, atât în mediul online, cât și în școli, licee, universități, pentru ca părinții din România să conștientizeze riscurile la care sunt expuși copiii lor, iar adulții să conștientizeze riscurile la care se expun și îi expun pe ceilalți. Este important de știut că virusul afectează și băieții, pentru care este recomandată profilaxia în egală măsură.
Totodată, toate femeile adulte, între 18 și 45 de ani, ar trebui să aleagă să se vaccineze împotriva acestui virus, ele reprezentând categoria de vârstă aflată la risc pentru a dezvolta leziuni maligne ale zonei genitale, tot mai frecvent diagnosticate în ultimii ani la femei din ce în ce mai tinere. Cele 3 doze din schema de vaccinare anti-HPV asigură protecție împotriva contractării a 9 din cele mai frecvente și periculoase tulpini ale acestui virus, şi implicit scad susceptibilitatea dezvoltării cancerului. Statul român compensează 100% sau 50% din prețul vaccinului, în funcție de categoria de vârstă, așadar este vital ca fetele și femeile să opteze pentru prevenție și pentru o viață sănătoasă.”, punctează Dr. Iman Mologani, medic rezident radioterapeut la Spitalul Colțea din capitală, membru al Rotary Club București Nord.
Virusul HPV provoacă multiple tipuri de cancer. Jumătate dintre femeile cu cancer de col uterin pierd lupta pentru viață
În absența vaccinării, 80% dintre adulți vor contracta cel puțin o tulpină HPV. Cel mai des nu există simptome. Partenerii sexuali pot transmite HPV, punându-se unul pe celălalt în pericol. Sexul protejat nu împiedică 100% transmiterea HPV și nu există un tratament specific care să elimine virusul, prevenția prin vaccinare fiind cea mai eficientă metodă împotriva cancerului de col uterin, mai arată datele Rotary Club București Nord. De altfel, virusul HPV poate provoca multiple tipuri de cancer, cel mai frecvent, în 99% din cazuri, fiind cel de col uterin.
Tipuri de cancere și cauzele lor
Cancerul cervical (de col uterin) este al patrulea cel mai frecvent tip de cancer la femei, după cancerul mamar, cancerul colorectal, cancerul pulmonar, fiind afectate peste 3.300 de femei din România anual cu această afecțiune. Dintre acestea, mai mult de jumătate își pierd viața.
Targetul de eliminare a cancerului de col uterin
Organizația Mondială a Sănătății (OMS) face apel către toate țările să se unească în lupta pentru eliminarea cancerului cervical. În acest scop, toate țările de pe glob trebuie să atingă și să mențină o rată sub 4 cazuri la 100.000 de femei. Acest obiectiv poate fi obținut prin atingerea următoarelor ținte: vaccinare – 90% dintre fetele până la 15 ani să fie vaccinate cu toate dozele necesare, screening – 70% dintre femei să efectueze screeningul necesar diagnosticării, folosindu-se teste de înaltă sensibilitate (frotiu Papanicolau) și tratament – 90% dintre femeile cu formațiuni pre-canceroase și 90% dintre femeile cu cancer invaziv să beneficieze de tratament.
Fiecare țară ar trebui să atingă obiectivele 90–70–90până în 2030 pentru a putea elimina cancerul de col uterin în următorul secol. În prezent, doar puțin peste 25.000 de femei s-au vaccinat cu cel puțin o doză împotriva HPV, ceea ce plasează România departe de targetul OMS.
Rotary Club București Nord este o organizație non-guvernamentală, formată din 50 oameni de afaceri și profesioniști, printre care și medici, reuniți pe plan mondial sub egida Rotary International, care oferă ajutor umanitar, promovează cele mai înalte standarde etice în activitatea profesională și contribuie la instaurare unui climatului de bunăvoință și pace în lume. Obiectivul organizației este de a încuraja și susține idealul ,,A servi mai presus de sine (Service above self)”, de a da înapoi comunității prin acte caritabile. Domeniile de interes ale Rotary Club București Nord includ sănătatea, educația, networkingul de business, dezvoltarea comunității și sprijinirea artei. Aceste domenii reflectă angajamentul Rotary de a îmbunătăți viața comunităților și a contribui la un viitor mai bun pentru toți.
În perioada 15-17 Noiembrie, Târgul de Turism Touristica revine cu ediția de iarnă 2024, oferind o ocazie unică pentru pasionații de călătorii de a descoperi cele mai noi și atractive oferte de vacanțe pentru sezonul rece și pentru vara anului 2025. Ca în fiecare an, târgul are loc în Vivo! Cluj-Napoca, între orele 10:00 și 22:00 și promite pachete personalizate, reduceri, premii și alte suprize pentru vizitatori. Accesul este gratuit pentru toți vizitatorii.
De ce să vizitezi Târgul de Turism Touristica?
Târgul de turism Touristica este o platformă de întâlnire între experți din domeniul turismului și vizitatori, oferind soluții rapide și personalizate pentru cei care își doresc o vacanță perfect planificată. În cadrul evenimentului, vizitatorii vor beneficia de:
– Consultanță turistică personalizată oferită de specialiști cu experiență.
– Prețuri speciale și discounturi pe durata celor trei zile de târg.
– Vacanțe asigurate, cu un proces de rezervare simplificat printr-o comunicare directă cu agențiile participante.
– Pachete turistice adaptate nevoilor fiecăruia, cu transport și legături asigurate între destinații.
– Pachete promoționale și vacanțe all-inclusive, care pot oferi mai mult confort și economii comparativ cu organizarea independentă.
„Participanții la târg au șansa de a simplifica întregul proces de planificare a vacanței, având acces la oferte complete, de la transport până la cazare și excursii opționale, și, evident, asistență turistică pe parcursul vacanței.”, declară Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica
Oferte exclusive și destinații exotice
Printre punctele forte ale acestei ediții se numără promovarea unor destinații exotice de top, la prețuri promoționale. Maria Borda, Area Sales Manager DERTOUR Cluj-Napoca subliniază că „pentru sezonul de toamnă/iarnă 2024-2025 vom oferi pachete speciale pentru destinații precum Maldive, Thailanda, Dubai, Cuba, Mauritius, Punta Cana și Mexic, cu plecări directe din Cluj-Napoca.” În premieră pentru România, vor fi disponibile și vacanțe cu zbor charter în Laponia, o oportunitate unică de a petrece sărbătorile acasă la Moș Crăciun.
Cele mai populare pachete turistice rămân cele dedicate destinațiilor vedetă, precum Turcia, Egipt și insulele grecești, recunoscute pentru raportul calitate-preț excelent. Acestea sunt extrem de apreciate, mai ales de familiile cu copii, pentru pachetele all-inclusive ce includ zbor, cazare, transferuri și mese complete.
„Egiptul este o destinație în care se poate călători tot timpul anului, cu temperaturi potrivite pentru plajă și baie, cu stațiuni la Marea Roșie ce oferă un peisaj unic în lume prin prisma coralilor și a varietății faunei acvatice, precum și a vestigiilor istorice de însemnătate mondială pe care le oferă. Se ajunge într-un timp de doar 2h40 minunte cu avionul din România, iar prețurile sunt foarte bune, cu o medie de aproximativ 500 eur/persoană pentru zbor, transfer, cazare cu all inclusive, 7 nopți.” adaugă Maria Borda
Destinații noi și oferte temporare
În cadrul târgului, vor fi lansate și destinații noi în portofoliul agențiilor, printre care Salalah, Oman. „Această destinație este la doar 6 ore distanță de România, cu zbor charter și oferă turiștilor deschidere la Oceanul Indian, cu plaje cu nisip fin și peisaj asemănător celor din zona Caraibe. Salalah fascinează prin diversitatea peisajelor unde poți găsi plaje întinse și ape turcoaz, unul din cele mai întinse deserturi, cu o vegetație deosebită și cascade.”, menționează Maria
Vizitatorii care aleg să-și rezerve vacanțele în timpul târgului vor beneficia de reduceri aplicate exclusiv pe perioada evenimentului. Printre oferte se numără și pachete speciale pentru vacanța în Laponia, o experiență magică pentru familii și copii, care poate fi achiziționată la prețuri avantajoase doar în cadrul târgului.
O tendință în ascensiune: vacanțele multiple și planificarea din timp
Un trend observat în rândul turiștilor români este dorința de a achiziționa mai multe vacanțe pe an, gestionând bugetul astfel încât să-și permită să călătorească în mai multe destinații. De asemenea, din ce în ce mai mulți turiști aleg să își rezerve vacanțele din timp, pentru a beneficia de reduceri semnificative și pentru a avea o planificare bugetară mai eficientă.
Conform agenției, achiziționarea vacanțelor în perioada de early booking a devenit o practică tot mai populară. Astfel, turiștii beneficiază de reduceri de până la 30-40%, iar mulți aleg să plătească în rate pentru a reduce impactul asupra bugetului.
Asistență și suport pe întregul parcurs al vacanței
În plus față de ofertele speciale, agențiile participante la Touristica oferă asistență turistică completă, atât înainte de plecare, cât și în timpul vacanței. Cei ce apelează la agenții primesc suport atât în aeroportul de plecare, cât și la destinație, unde sunt preluați de ghizi locali. De asemenea, acestea sunt disponibile pe toată durata sejurului pentru orice fel de solicitare
Târgul de Turism Touristica din acest an oferă nu doar pachete atractive și reduceri substanțiale, ci și oportunități de a descoperi destinații exotice și noi tendințe în turism. Între 10:00 și 22:00, vizitatorii au ocazia să își planifice următoarea vacanță ideală, însoțiți de cei mai buni specialiști din domeniu.
Fundația Art Encounters din Timișoara are plăcerea de a prezenta expoziția DesFacerea Lumii, invitându-vă să explorați lucrările recente ale duo-ului artistic Anca Benera și Arnold Estefán, prezenți pe scena internațională de peste zece ani și expuși în cele mai prestigioase instituții și bienale din lume.
Această expoziție punctează un moment important într-o colaborare strategică dintre Fundația Art Encounters și Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) din Berlin, una dintre cele mai relevante instituții de artă contemporană germane, axată pe dimensiunile socio-politice și discursive ale artei.
Expoziția DesFacerea Lumii, curatoriată de Krisztina Hunya și Diana Marincu, include o producție nouă, realizată cu sprijinul Fundației Art Encounters, alături de lucrarea Rehearsals for Peaceprezentată la n.b.k. Berlin în 2023, și o serie de proiecte recente ale artiștilor, expuse pentru prima dată în Timișoara.
Anca Benera și Arnold Estefán sunt stabiliți în prezent la Viena, dar Timișoara este orașul cu care artiștii mențin o conexiune aparte, fiind și locul în care și-au început primele proiecte colaborative, la începutul anilor 2000.
Anca Benera & Arnold Estefán, DesFacerea Lumii, 2024, imagine din video
Practica lor artistică este bazată pe cercetare, urmărind tiparele ascunse care se regăsesc în spatele anumitor narațiuni istorice, sociale sau geopolitice. Lucrările lor sunt articulate într-o varietate de genuri, formate și medii de expresie, precum instalație, video, sculptură sau performance. Conexiunile dintre evenimentele istorice și cele climatice, ecologia și politica resurselor sunt adesea subiecte pe care le cercetează în proiectele lor recente.
ExpozițiaDesFacerea Lumii extinde subiectele abordate recent către ecologia relațiilor dintre natură și cultură, provocându-ne să reconsiderăm distincțiile tradiționale dintre aceste categorii pe care Modernismul le antagonizase.
În noua lucrare, DesFacerea Lumii, prezentată la Art Encounters, sculptura Cumințenia pământului de Constantin Brâncuși este reimaginată într-o replică la scară 1:1, realizată dintr-un bloc de sare și amplasată în natură. Artiștii observă și documentează procesul de transformare al sculpturii prin interacțiunea cu animalele și condițiile meteorologice.
Lucrările lor au fost prezentate recent la Manifesta 15, Barcelona (2024), CreativeTime Summit, New York (2024), 1st Klima Biennale, Viena (2024), 5th Kyiv Biennial (2023), Museum Tinguely, Basel (2022), Whitechapel Gallery, Londra (2022), Galleria Trafo, Budapesta (2022), Migros Museum, Zurich (2021), Muzeul MUCEM, Marseille (2019) și mumok, Viena (2017), printre altele.
Fundația Art Encounters își continuă misiunea pe termen lung de a aduce publicul mai aproape de arta contemporană și va organiza în relație cu expoziția o serie de tururi ghidate și evenimente surpriză, în măsură să medieze contactul cu toate straturile vizuale și de cercetare ale expoziției.
Vernisajul expoziției are loc pe 24 octombrie 2024, de la ora 18:00 în spațiul expozițional al Fundației Art Encounters din Timișoara (Bd. Take Ionescu 46C, Casa ISHO).
Expoziția „DesFacerea Lumii” este organizată de către Fundația Art Encounters și finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte. Expoziția este co-finanțată de AFCN, realizată în cooperare cu Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin.
Un eveniment posibil și datorită parteneriatului strategic cu Banca Transilvania și a partenerilor: Forumul Cultural Austriac, Ministerul Federal al Austriei pentru Arte, Cultură, Servicii Publice și Sport și ISHO, alături de partenerii media: Radio România Cultural, RFI România, The Institute, Zeppelin, Revista Arta și Empower Artists.
Foto copertă: Anca Benera & Arnold Estefán, Repetiții pentru pace, 2023, imagine din video
PIATRAONLINE transformă hubul central din București într-un flagship store care reinventează experiența de retail, redefinind limitările spațiului comercial clasic și oferind o experiență imersivă, atent curatoriată. Scopul fiind acela de a oferi o experiență de brand memorabilă care să inspire și să demonstreze expresivitatea și versatilitatea pietrei naturale.
Într-o industrie în care produsele încă sunt expuse pe paleți și tratate ca niște simple materiale de construcție, PIATRAONLINE, alături de echipa de arhitecți de la Pure-Mess Design, proiectează un spațiu ce se regăsește la intersecția dintre showroom, galerie de artă, muzeu și community hub. Noua experiență se aliniază celor mai avangardiste trenduri internaționale în materie de retail.
Câștigător al premiului DNA Paris Design Awards 2024 — una dintre cele mai importante competiții internaționale dedicate designului și arhitecturii —, la categoria Best Interior Design / Retails, noul concept de flagship store oferă mai mult decât o simplă experiență de vânzare.
Vizitatorii sunt ghidați pe un traseu atent planificat, iar fiecare punct oferă o nouă perspectivă asupra unui material pe care credeai că îl cunoști.
Noul flagship este conceput ca o experiență similară celei pe care o întâlnești într-o galerie sau într-un muzeu. Diferitele tipuri de piatră sunt expuse în amenajări scenografice, fără etichete sau prețuri, pentru a scoate în relief calitățile lor de design. Această abordare favorizează o mai bună înțelegere a expresivității pietrei naturale și a diferitelor fațete pe care le conține. Flagship store-ul este, de fapt, un spațiu conceptual.
„Fostul hub central a fost reconfigurat de la zero pentru a integra noua noastră viziune. Conceptul amenajării, de inspirație brutalistă, cu decupaje volumetrice supradimensionate, scări și arcade, trimite cu gândul la aspectul carierelor terasate, din care sunt extrase blocurile de piatră.” — Mariana Brădescu-Constantinescu, Managing Partner PIATRAONLINE.
„Parterul se stratifică atât pe verticală, cât și pe orizontală și invită la explorare, asemenea unui labirint. Fiecare coridor și spațiu explorează o tematică diferită, punând în scenă o altă colecție de produse sau un alt material, într-o paletă largă de forme, finisaje și utilizări. Parterul pune la dispoziție și un spațiu tehnic cu moodboard-uri dedicate celor mai populare tipuri de piatră, biblioteci complete de materiale, dar și soluții de montaj și prelucrare de ultimă generație.
La etaj, regăsim o zonă privată de lucru, dedicată clienților B2B, ce poate fi vizitată doar printr-o programare prealabilă. Cea mai mare parte a spațiului este organizată sub forma unui penthouse, cu lobby, living, dressing și bucătărie, pentru a pune în valoare colecțiile exclusive de piatră naturală, dar și cele mai noi tehnologii în materie de prelucrare și instalare.” — Sergiu Călifar, Arhitect Pure-Mess Design.
Nu este regândită doar arhitectura spațiului, ci și portofoliul de produse care se înnoiește cu piese exclusive și tehnologii noi de prelucrare. Vizitatorii pot admira în premieră lastrele de mari dimensiuni din colecția SLAB, colecțiile RAW și FLOW ce conțin texturi de piatră gravate digital, colecția de Travertin RED – o paletă atipică de nuanțe pentru un material considerat clasic -, dar și noile modele de ardezie flexibilă SKIN adaptată pentru designul de mobilier. În plus, flagship store-ul expune noi colecții de mobilier din piatră create în colaborare cu designeri și arhitecți și promovează un nou atelier dedicat mozaicurilor custom.
„Flagship store-ul îndeplinește și funcția de punct de intersecție pentru profesioniștii din industrie. Spațiul este conceput pentru a găzdui evenimente de networking, ateliere și conferințe dedicate designerilor, arhitecților și creativilor din domenii complementare care se reunesc în cadrul comunității ARHIKIT.” — Sergiu Constantinescu-Brădescu, Managing Partner PIATRAONLINE.
____
PIATRAONLINE este liderul industriei de piatră naturală din România, în top 300 afaceri locale, cu peste 16 ani de experiență în domeniu și peste 40.000 de proiecte implementate la nivel local și internațional. Mai mult decât un furnizor de materie primă, PIATRAONLINE este un curator de materiale exclusive și un hub creativ care susține inițiative valoroase de design. Oferind servicii personalizate de consultanță, de la concept la proiect și de la debitare la livrare și instalare, PIATRAONLINE este o echipă full service.
Women for a Better Society, organizație non-guvernamentală care militează pentru promovarea drepturilor femeilor și a egalității de șanse în societatea românească, a reunit în data de 26 septembrie peste 100 de femei, printre care voci puternice din politică, societatea civilă și comunități locale, într-un eveniment de impact care a adus în prim-plan necesitatea de a pune capăt abuzurilor asupra femeilor. Au fost onorați să fie alături de oameni extraordinari care și-au asumat o misiune comună: să spună STOP violenței împotriva femeilor și să schimbe destine.
Ana Maria Pătru, președinta asociației și co-organizator al acestui proiect, a subliniat rolul crucial al politicului și al societății civile în combaterea violenței împotriva femeilor: „Nu ne putem permite să rămânem pasivi. Fiecare femeie care suferă din cauza abuzului este un semnal de alarmă pentru noi toți. Asociația Women for a Better Society își asumă misiunea de a transforma inițiativele în acțiuni concrete. Vom lupta pentru ca aceste femei să fie auzite și protejate. Acesta nu este doar un eveniment, ci un angajament ferm pentru schimbare”.
Evenimentul a fost moderat cu eleganță și empatie de către Alina Ilioi, care, prin profesionalismul și căldura sa, a creat un spațiu deschis și sigur pentru discuții profunde și autentice.
După ce s-au ascultat cu emoție și admirație poveștile puternice ale femeilor care au învins abuzurile, arătând ce înseamnă să lupți și să câștigi în ciuda dificultăților, a urmat o sesiune profundă de discuții cu invitați de marcă din sfera politică:
– Laura Vicol, președinta Comisiei juridice din Camera Deputaților, a subliniat rolul legilor în protejarea victimelor și în combaterea abuzurilor.
– Anca Costin Hendea, secretar de stat în Ministerul Familiei, a evidențiat nevoia de măsuri eficiente și concrete pentru sprijinul femeilor.
– Mara Calista, deputat în Parlamentul României, a prezentat inițiativele legislative care vizează protecția și drepturile femeilor.
De asemenea, personalități din mediul public, precum Adriana Săftoiu, Mirela Retegan și Oana Roman, au împărtășit din experiențele lor și au subliniat necesitatea implicării active a societății civile în sprijinirea femeilor aflate în situații de vulnerabilitate.
Un moment important al evenimentului l-a constituit lansarea oficială a Ghidului de sprijin pentru femeile aflate în dificultate, un proiect vital inițiat de Asociația Women for a Better Society. Ana Maria Pătru a vorbit despre acest ghid ca despre un pas decisiv în sprijinul femeilor care se confruntă cu violența și pe care îl pot regăsi pe paginile oficiale ale asociației.
În cadrul discuțiilor, s-au abordat provocările majore în transformarea inițiativelor legislative în legi eficiente, dar și eforturile necesare pentru implementarea unor soluții durabile.
Ana Maria Pătru a subliniat în încheiere mesajul central al serii: „Schimbarea începe aici și acum. Fiecare femeie trebuie să se simtă în siguranță, protejată și susținută. Împreună, politicul, societatea civilă și cetățenii pot crea un viitor în care abuzul să nu mai fie tolerat”.
Evenimentul a fost o dovadă clară a angajamentului ferm pe care Women for a Better Society și l-a asumat pentru a pune capăt violenței împotriva femeilor, demonstrând că solidaritatea și acțiunile colective pot genera schimbări reale. Asociația mulțumește tuturor celor prezenți și invită pe toți cei care doresc să se alăture acestei lupte să fie parte din soluție.
Adservio și E.ON Software Development (ESD) lansează programul de finanțare „Comunitățile defavorizate merită școli digitalizate”, destinat unităților de învățământ din zonele defavorizate ale României.
Datorită impactului pozitiv înregistrat de campaniile inițiate de Adservio în anii precedenți, vor fi finanțate licențe de digitalizare a educației pentru 1.000 de copii, părinții acestora și școlile din care fac parte.
Școlile declarate câștigătoare vor primi timp de un an acces gratuit la platforma Adservio, cu beneficii extinse pentru elevi și părinți, dar și pentru toți membrii școlilor (directori, secretari, profesori).
Prin acest program, cele două companii își propun să reducă decalajele sociale dintre comunitățile defavorizate și zonele dezvoltate.
Datele statistice arată impactul real
Școlile beneficiare ale programului din anii precedenți au completat un chestionar de evaluare a colaborării. Rezultatele ne arată că, în urma folosirii Adservio, cele 42 de școli beneficiare au concluzionat următoarele:
– 74,3% dintre directori consideră că părinții au fost mai implicați
– 70,4% dintre directori spun că absenteismul a scăzut cu până la 10%
– 48,6% spun că mediile generale au crescut cu 0,5-1 punct
Unul dintre cele mai mari beneficii pe care majoritatea directorilor l-au menționat este ușurința cu care școala menține legătura cu familiile copiilor, datorită digitalizării, mai ales în cazurile speciale în care părinții nu pot fi prezenți la școală fizic.
Următoarea rundă de selecție a școlilor începe în octombrie 2024
Prin programul „Comunitățile defavorizate merită școli digitalizate”, școlile care se înscriu și sunt eligibile beneficiază de:
– Acces la platforma Adservio pentru 1.000 de elevi (plus părinții și profesorii lor), timp de un an de zile
– Traininguri gratuite de utilizare a platformei
– Acces gratuit la situația școlară pentru elevi și părinții lor.
Care sunt criteriile de eligibilitate?
Sunt eligibile școli și licee din medii defavorizate, care își doresc o educație de calitate pentru elevii și profesorii lor, care nu au sprijin de la primărie pentru implementarea platformei și nu au fost eligibile în niciun proiect PNRAS. Un alt criteriu este disponibilitatea cadrelor didactice din școală de a implementa și folosi intensiv platforma Adservio în activitatea zilnică.
Calendarul campaniei:
– Lansare campanie – 30 septembrie
– Perioada de înscriere: 30 septembrie – 13 octombrie
– Perioada de selecție: 14 – 16 octombrie
– Anunțarea rezultatelor: 17 octombrie
– Implementarea platformei și formarea cadrelor didactice: 20 octombrie – 10 noiembrie
Școlile eligibile se pot înscrie pe formularul campaniei, care se află pe pagina regulamentului:
Poți să implici și compania ta în dezvoltarea comunităților defavorizate, alături de Adservio
Adservio invită companiile să se alăture eforturilor de susținere a educației în școlile din medii defavorizate, contribuind la crearea unui viitor mai bun pentru mii de copii din România. Companiile pot sprijini digitalizarea educației și pot oferi resurse esențiale pentru școlile care au cea mai mare nevoie. Indiferent de domeniul de activitate, fiecare contribuție poate face o diferență semnificativă în viața elevilor și a comunităților lor, deschizându-le noi oportunități și acces la educație modernă.
Împreună, putem construi o societate în care fiecare copil are șanse egale la un viitor mai bun. Contactează-ne acum și află cum poți să aduci un impact real în școlile defavorizate.
Adservio este prima și cea mai folosită platformă de management a școlii România, cu peste 15 ani de experiență în domeniu. Directorii, profesorii și întregul personal școlar gestionează mai eficient sarcinile educaționale și administrative. Elevii și părinții lor sunt mai implicați în învățare și comunică îndeaproape cu școala. Printre funcționalitățile cele mai apreciate, Adservio oferă un catalog electronic, rapoarte și statistici complexe, chat și grupuri dedicate doar educației, videoconferințe, chestionare, orar digital, trimiterea digitală a temelor, bibliotecă online. De asemenea, Adservio oferă un cont gratuit pentru Primărie și Inspectoratul Școlar, prin care administrația locală are o privire de ansamblu asupra sistemului de educație din localitate.
E.ON Software Development este o divizie de consultanță tehnologică în cadrul organizației E.ON Digital Technology (EDT) ce se concentrează în principal pe insourcing-ul dezvoltărilor strategice internaționale și locale, asigurând cunoștințele de afaceri competitive ale Grupului E.ON și promovând transformarea digitală a companiei. E.ON este una dintre principalele companii de utilități de top în Europa, jucând un rol crucial în tranziția energetică și asigurând accesul tuturor la energie sustenabilă.
MARe din Primăverii, așa cum este el cunoscut printre iubitorii de artă, Muzeul de Artă Recentă, celebrează în luna octombrie, 6 ani aducând vești menite să consolideze misiunea și valorile celui mai mare muzeu privat din România: acela de a fi un spațiu dedicat artei și artiștilor contemporani, un spațiu în care toți iubitorii de artă sunt bineveniți și pasiunea lor este hrănită prin evenimente și expoziții atent curatoriate.
Octombrie 2024 marchează 6 ani de la deschiderea MARe – Muzeul de Artă Recentă din Bd. Primăverii și, cu acest prilej, se deschid oportunitățile unui nou început.
Ioana Enache se alătură conducerii MARe și va asigura, împreună cu consiliul director, conducerea operatională a Fundatiei MARe. Un om de business care vine în managementul cultural, având credința că România poate, îndrăznește și reușește să se ridice și în acest domeniu la standardele internaționale.
Cine este Ioana Enache
Cu o experiență de peste 30 de ani, dintre care peste 10 ani în funcția de General Manager Amway la nivel regional, numeroase proiecte de consultanță în management și business transformation, Board Member Bravva Angels si fost CEO Sanovita, Ioana Enache a ocupat funcții de conducere în companii de top din domenii variate, de la beauty & wellness, la farma, industria petrolieră, alimentară, sau retail.
Experiența sa de management vizează transformarea și dezvoltarea business-urilor, consolidarea și conducerea echipelor, generarea de creștere sustenabilă, lansarea de produse inovatoare și branding. Cu un puternic spirit de leadership, Ioana Enache a avut rezultate remarcabile în pozițiile ocupate și a primit numeroase distincții și premii de recunoaștere a performanțelor sale.
„Suntem deosebit de onorați să o aducem alături de noi pe Ioana Enache la conducerea Muzeului de Artă Recentă, furnizând o vastă experiență în domeniul managementului și o viziune strategică de care muzeul are nevoie.
Astfel, după 6 ani de la deschidere, avem ocazia ca MARe să beneficieze de un nou început și de toată plus-valoarea pe care un lider cu experiență în business o poate aduce și impacta pozitiv o entitate culturală la nivel înalt, așa cum este și cum ne dorim să rămână MARe.
Căci, dincolo de spiritul ludic și profund artistic, Muzeul de Artă Recentă este o instituție ce trebuie să servească obiectivului său principal, de a fi un “spațiu-eveniment” deschis artei contemporane. Venirea Ioanei Enache marchează un moment important pentru instituție și, cu siguranță, va oferi noi perspective de creștere, transformare și consolidare a poziției MARe pe scena artei contemporane românești și internaționale”, a declarat Roger Akoury, fondatorul Muzeului de Artă Recentă.
La rândul său, Ioana Enache mărturisește ce a determinat-o să facă acest pas spre un domeniu cu totul nou.
„Este o alegere pe care am făcut-o cu sufletul. Admir și respect acest muzeu de când am fost la deschiderea lui, acum 6 ani, când am simțit că Bucureștiul a primit cadou un puternic reper cultural. Apoi, când am primit oferta de a mă alătura managementului, deși sunt și rămân un om de business, recunoscătoare boardului MARe pentru încredere, am ales să preiau acest proiect, simțind pur și simplu, că a venit momentul să dau ceva înapoi societății, așa cum, de fapt, a și fost conceput acest muzeu de către fondatorul lui.
Este un privilegiu pentru mine să pot contribui, prin preluarea managementului Muzeului MARe, la acea Românie neprăfuită, cool, cultivată și educată.
Alături de board și de echipă, ne dorim ca MARe să devină un muzeu plin de vizitatori, de ateliere și inițiative creative, culturale, un spațiu al dialogului și al evoluției, atât a fiecăruia dintre noi, cât și a societății.
Ne propunem un calendar cultural extrem de bine curatoriat, care să aducă expoziții inedite, cum este, de altfel, și expoziția actuală, precum și expoziții cu artiști internaționali pe care îi vedem în marile muzee ale lumii. Toate societățile evoluate au la bază arta, cultura, educația și sportul, iar Romania este în evoluție accelerată și în acest sens.”
Credit foto: Sandu Paul
Ce aduce luna octombrie la MARe
Luna octombrie se prezintă ca o aniversare pe întreaga perioadă, cu o multitudine de evenimente dedicate publicului, stakeholderilor / partenerilor și prietenilor MARe. Dar, totodată, este și o avanpremieră pentru ceea ce va urma de acum înainte: mai multe activități, efervescență și evenimente.
Credit foto: Sandu Paul
Calendarul de evenimente al lunii Octombrie cuprinde:
Expoziția curentă: MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL – iunie 2024 – ianuarie 2025 – la care va invităm în fiecare zi (cu excepția zilei de marți când muzeul este închis), între orele 11.00-19.00.
MARe de Mic – ateliere de pictură și desen pentru copii, care au deja foarte mare succes vor fi, începând cu luna Octombrie și în fiecare sâmbătă, nu doar în fiecare duminică.
Lansăm Atelierele de creativitate în fotografie Foto MARe – care vor avea loc duminică după-amiază.
Totodată, în Octombrie, lansăm și INSTAtur, tururi ghidate de 15 min, pe care le vor susține custozii echipei MARe, în fiecare zi de luni, miercuri și joi, la orele 11.30 și 17.00.
1 octombrie – De Ziua Internațională a persoanelor vârstnice – a fost lansată campania
Acum tu ești MARe, prin care provocăm și încurajăm tinerii să-și aducă părinții și bunicii la muzeu. Astfel, dorim să creăm contextul unui dialog despre artă între generații, un moment de regăsire între nepoți și bunici. Intrarea pentru persoanele vârstnice care îi însoțesc și au peste 65 ani este cadoul MARe, pe tot parcursul lunii Octombrie.
5 octombrie – Ziua Profesorilor – Va fi ziua ușilor deschise pentru Cadrele didactice pe care îi primim cu bucurie ca invitați ai muzeului.
7 octombrie – În fiecare zi de luni, muzeul oferă acces gratuit pentru toți elevii și studenții, indiferent de profilul studiilor pe care le urmează.
11 octombrie – Vă așteptăm la turul ghidat al expoziției MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL alături de artista Codruța Cernea, ale cărei lucrări le regasiti ca parte din expoziția actuală a muzeului.
18 octombrie – Vă așteptăm la turul ghidat al expoziției alături de Dan Popescu (curatorul expoziției MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL) și regizorul Radu Jude.
Calendarul complet al evenimentelor poate fi regăsitaici.
Credit foto: Sandu Paul
Despre MARe | Aici e arta de azi
MARe este un adevărat hub cultural, care a prezentat deja publicului din România peste 50 de expoziții internaționale și românești, inclusiv Efectul Picasso, pe lângă multe evenimente conexe: concerte, teatru, dans contemporan, seri de poezie proiecții de filme, mese rotunde, tururi ghidate.
MARe este totodată primul muzeu privat deschis după mai bine de 100 de ani, punând la dispoziția publicului clădirea de 1200 mp, desfășurată pe 5 niveluri, dotată cu toate spațiile, echipamentele, serviciile, programele și personalul de specialitate cerute de exigențele muzeografice.
Reprezentând, probabil, cea mai importantă investiție privată într-un proiect de acest tip, MARe își asumă cu seriozitate rolul de catalizator, fiind un nou reper cultural pe harta orașului București și
nu numai. Nou, atât din punct de vedere cronologic, cât și din punct de vedere al discursului, al abordării, al propunerilor sale și al unui important departament educațional, MARe își propune să fie din toate punctele de vedere un „spațiu-eveniment” deschis artei contemporane.
MARe/Muzeul de Artă Recentă, realizat și administrat de Fundația MARe, a fost deschis publicului în octombrie 2018. Din board-ul său fac parte: Roger Akoury (fondator MARe), Suzana Vasilescu (antreprenor creativ), Dan Popescu (curator și galerist), Ioana Enache (Director MARe).
Cunoscută pentru autenticitatea și relația apropiată pe care o are cu urmăritorii săi, Yoyo a decis să își arate recunoștința față de comunitatea sa printr-o inițiativă inedită, intitulată de internauți: #miscareaYoyo.
În cadrul acestei inițiative, Yoyo oferă cadourile primite de la branduri (PR gifts) direct fanilor săi, pe baza unor răspunsuri creative și sincere la întrebarea: „De ce ai nevoie de aceste produse? + Te mai pot ajuta cu altceva (pentru casă, pentru tine, dar care nu este din zona de beauty)?”.
Cum funcționează campania?
Fanii lui Yoyo au fost invitați să completeze un formular în care să răspundă la această întrebare, explicând în mod creativ și personalizat de ce au nevoie de produsele oferite. Până acum, Yoyo a primit peste 6.000 de răspunsuri, dintre care a selectat deja o parte din câștigători și a trimis colete participanților cu cea mai mare nevoie pentru produsele respective.
„Am primit de-a lungul timpului multe cadouri minunate de la branduri și vreau să împărtășesc aceste mici bucurii cu cei care mă susțin zi de zi. Comunitatea mea este una specială, iar această campanie este un mod prin care vreau să le mulțumesc celor care îmi sunt aproape în online. Știu că multe dintre aceste produse le pot aduce zâmbetul pe buze celor care chiar au nevoie de ele. Sunt extrem de fericită că deja am primit pachete suplimentare de la brandurile cu care colaborez pentru a bucura cât mai multe persoane.”, a declarat Yoyo.
Mai mult decât atât, Yoyo a inspirat și alți influenceri să procedeze la fel cu produsele pe care le-au primit.
Despre Yoyo
Yoyo, semnată în cadrul agenției Squad Influencers, este un content creator cunoscut în mediul online pentru conținutul său dinamic și autentic, acoperind subiecte variate, de la lifestyle, modă, beauty și dezvoltare personală. Cu o comunitate loială și implicată, Yoyo și-a construit o reputație solidă prin sinceritate și creativitate.
Ediția din acest an a Festivalului SoNoRo este inspirată de tema Ex libris, fiind programată în perioada 1-17 noiembrie 2024, în București și Cluj-Napoca, unde vor avea loc 21 de concerte și două întâlniri SoNoRo Talks – Ex libris. 40 de artiști cu renume internațional vor fi prezenți la această ediție, iar până la 1 octombrie sunt disponibile abonamente în sistem Early Bird.
În Cluj-Napoca, festivalul se va desfășura în perioada 12-17 noiembrie, când sunt programate 8 concerte și o întâlnire SoNoRo Talks.
Un scurt istoric al ex librisului
Ex librisul a apărut în ultimul sfert al secolului al XV-lea, fiind inspirat de practicile medievale de a include portrete sau alte simboluri care indicau proprietatea în cărțile de rugăciuni.
Un ex libris are rolul de a rămâne în memoria umanității, de a transcende timpul odată ce proprietarul său părăsește această lume și cărțile îi supraviețuiesc.
Ex librisurile au fost mici opere de artă care conțineau scuturi heraldice, portrete, simboluri, devize sau citate, profesia proprietarului și chiar teme erotice.
Acestui mic însemn i-au fost dedicate cluburi și societăți. A avut o funcție artistică, dar și socială, documentând evenimente care au marcat istoria omenirii, un exemplu în acest sens fiind un ex libris în contextul Primului Război Mondial; comandat în 1914, acesta reprezintă o clădire năruită sub care stă scris „Aici a fost biblioteca mea”. La un moment dat ex librisul devine chiar o idee de cadou, fiind oferit prietenilor cu ocazia unor evenimente sau în semn de scuze pentru o greșeală.
Regina Maria a României a avut un ex libris creat de Paul Groudhomme în 1922. Acesta îl reprezintă pe Sfântul Gheorghe deasupra căruia este coroana regală purtată la încoronarea de la Alba Iulia şi care străluceşte ca un soare.
În 1988, în cadrul Muzeului „Prima școală românească” din Şcheii Brașovului, doctorul Emil Bologa înfiinţează un muzeu de ex libris (circa 500 de exponate în trei săli), primul de acest gen din ţară.
Personalități ale vremii, biblioteci, instituții și colecționari – toți au fost supuși fascinației ex librisului. Dincolo de simbolistica de însemn al proprietății, ex librisul a traversat secolele și rămâne o mică operă de artă, iar publicul SoNoRo este invitat să descopere în această ediție legătura dintre muzică și literatură.
Abonamente în sistem Early Bird
Abonamentele Early Bird la concertele din Cluj-Napoca, cu o reducere de 20%, sunt disponibile până la 1 octombrie 2024 AICI. Pensionarii, studenții, elevii și persoanele cu handicap beneficiază de o reducere de 50% și pot achiziționa biletele exclusiv de la Cinema Florin Piersic din Cluj-Napoca.
„Scriitorul Mario Vargas Llosa spunea că trăim atâtea vieți câte cărți citim; probabil că și un compozitor a avut atâtea vieți câte lucrări a compus. Ce putem spune despre noi, muzicienii, care interpretăm sute de compoziții? Dacă le comparăm inevitabil cu volumele pe care un om le citește de-a lungul vieții, probabil că și noi acumulăm mai multe vieți și transmitem mai departe toate poveștile și trăirile din aceste compoziții. Apare, în acest mod, o legătură intrinsecă între muzică și literatură, exact mesajul acestei ediții intitulată Ex libris.
Sunt entuziasmat să oferim publicului șase zile pline de muzica SoNoRo și să revenim în Cluj-Napoca, a doua casă a Festivalului SoNoRo! Sunt convins că programul muzical va încânta publicul și că această conexiune între muzică și literatură va naște idei noi și trăiri excepționale!
Le suntem recunoscători tuturor sponsorilor și partenerilor noștri, deoarece încrederea pe care ne-o acordă este onorantă, iar sprijinul lor contribuie în mod decisiv la continuitatea festivalului în cele mai bune condiții”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
Spațiile de concert
În Cluj-Napoca, festivalul se va deschide la Casino – Centrul de Cultură Urbană, o clădire simbolică a Clujului, vechiul Casino din Parcul Central „Simion Bărnuțiu”. Festivalul revine în acest an cu două concerte la Universitatea Babeș-Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, și cu patru concerte în Biserica Evanghelică-Luterană, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Boema și Oberjin Club. Un spațiu nou la această ediție a festivalului este Casa NUMAÀ – o clădire al cărei istoric începe în 1884 și care a fost restaurată timp de 20 de ani pentru a fi redată clujenilor și turiștilor.
„Cele mai bune cărți sunt cele care încă nu au fost citite, iar cele mai bune concerte urmează să fie cântate, auzite și trăite. În acest an prezentăm SoNoRo Ex libris, dar nu pentru a indica proprietatea, așa cum se întâmpla inițial, atunci când frumoasa artă a ex librisului a prins viață cu multe secole în urmă. Dimpotrivă, dorim să subliniem faptul că muzica – inspirată de mari opere literare sau de propria noastră imaginație – aparține tuturor celor care au inima și mintea deschise pentru a asculta. Vom petrece săptămânile SoNoRo în cea mai bună companie – muzicieni minunați, un public inspirat, compozitori și scriitori de geniu. Aspirăm să dăm poveștilor vechi semnificații noi, să creăm conexiuni actuale, să interpretăm jocul creației pe scenă și să-l scoatem din bibliotecile noastre intime”, a declarat Diana Ketler, directorul artistic al acestui festival.
Program Cluj-Napoca
UN VEAC DE SINGURĂTATE – marți, 12 noiembrie 2024, ora 19:30, Casino – Centrul de Cultură Urbană
JANOSKA ENEMBLE – THE NEW OLD – miercuri, 13 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
TO THE LIGHTHOUSE – joi, 14 noiembrie 2024, ora 19:30, Biserica Evanghelică-Luterană
COMOARA DIN INSULĂ – vineri, 15 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa Boema
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE SONORO – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 11:00, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei
A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa NUMAÀ
SoNoRo TALKS & CONCERT – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 11:00, Oberjin Club
PORTRAIT OF AN ARTIST AS A YOUNG MAN – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
Muzicienii acestei ediții
După ce a fost prezent în București, la ediția anterioară a Festivalului SoNoRo, Ansamblul Janoska va susține un concert la Universitatea Babeș-Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, unde va interpreta Anotimpurile lui Vivaldi în stilul Janoska. Aranjamentele Janoska sunt opera a trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară și František Janoska la pian – împreună cu Julius Darvas, cumnatul lor, la contrabas. Un lucru pe care cele două familii îl au în comun este tradiția lor activă de muzicieni. Familia Janoska face muzică de șapte generații, iar Julius Darvas se bazează pe trei generații și mai mult de contrabas.
Ansamblul Janoska, cu pregătire clasică, depășește toate granițele cu limbajul său muzical poliglot. CD-ul de debut, care a urcat pe primul loc în câteva luni, poartă titlul potrivit – „Janoska Style” (Deutsche Grammophon, 2016). Albumul lor din 2019, „Revolution”, a ajuns, de asemenea, la statutul de aur. În 2022, a fost lansat albumul nr. 3, intitulat „The Big B’s”. Cel de-al patrulea album Deutsche Grammophon, „The Four Seasons”, este în pregătire și va fi lansat în octombrie 2024.
Ceilalți artiști invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo din Cluj-Napoca sunt, ca întotdeauna, nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Alexandra Conunova, Latica Honda-Rosenberg, Francesco Ionașcu, Solenne Païdassi și Aylen Pritchin; violiștii Tomoko Akasaka și Răzvan Popovici; violonceliștii Justus Grimm și Valentin Răduțiu; pianistele Diana Ketler și Marianna Shirinyan; clarinetistul Thorsten Johanns.
*****
Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (19 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (18 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (12 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (6 ani).
Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Carte Transilvania a fost o reușită, spun organizatorii. O reușită atât din punct de vedere al numărului de cărți vândute, a calității evenimentelor, cât și a îndeplinirii misiunii FICT, aceea de a aduce oamenii mai aproape de carte, în special tinerii.
Ediția de anul acesta a însemnat 60 de evenimente, patru invitați speciali, 116 speakeri, 47 de lansări de carte, 13 dezbateri și conferințe, multe zâmbete și mulți tineri care au venit în căutarea cărții.
„În acești zece ani, FICT-ul a reușit să îi facă pe tineri să citească. Chiar și anul acesta au fost foarte mulți copii, foarte mulți tineri. Cred că am reușit să dăruim ceva societății și să reușim cu adevărat să facem ceva bun. Am tot povestit de eforturile depuse pentru a organiza fiecare ediție, de lipsa banilor, de sacrificii și altele. Însă misiunea noastră este tocmai asta: să dăm ceva bun, cu adevărat bun, oamenilor. Singurul bun adevărat din lumea asta pornește de la carte. S-au cumpărat zeci de mii de cărți. Înseamnă că aceste cărți ajung undeva. Poate nu toate, dar o parte. Iar asta înseamnă că ne-am îndeplinit misiunea. Dacă reducem toată munca noastră la misiunea asta și ne dăm seama de ea, ne-am întregit sufletul”., mărturisește Gabriel Bota, directorul FICT.
În ciuda statisticilor îngrijorătoare de la nivelul României, care spun că aproximativ 7,4 milioane de români de peste 16 ani nu citesc nicio carte într-un an de zile, ce s-a întâmplat la FICT săptămâna trecută, aduce o perspectivă luminoasă pieței de carte. Concret, cele 43 de edituri prezente au vândut, cumulat, peste 40.000 de cărți.
„Cu siguranță cel mai bine s-au vândut cărțile pentru copii și cele pentru adolescenți, ceea ce este îmbucurător. S-au vândut bine cărțile SF, istorie și dezvoltare personală. Surprinzător, cărțile de amenajare casă și grădină au fost la mare căutare. Se remarcă o ușoară creștere pe autori români contemporani. De asemenea, s-au vândut bine cărțile autorilor care au fost prezenți la festival, care au lansat cărți sau care au participat la conferințe și dezbateri.”, a spus Luminița Rusu, manager editorial.
Pentru mai multe informații, se găsesc pe site-ul FICT, dar și paginile de Facebook și Instagram.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
Este oficial! Electric Castle se întoarce pentru ediția a 11-a ce va avea loc între 16 și 20 iulie 2025. Festivalul este pregătit să aducă din nou cinci zile de muzică, distracție și amintiri de neuitat pe emblematicul domeniu al castelului Banffy din Bonțida.
O parte importantă dintre fanii evenimentului s-au pregătit deja pentru vara anului viitor achiziționându-și abonamente în campania de Early Bird, biletele din această categorie fiind deja epuizate. Cu toții sunt în așteptarea experienței complete pe care Electric Castle o creează la fiecare ediție: sute de show-uri pe cele 10 scene din festival, de la concerte live pop sau rock, la set-uri ce te țin în mișcare până la primele ore ale dimineții, întâlniri cu oamenii ce formează comunitatea EC și activități ce ar putea umple o vacanță de săptămâni întregi. În cele doar 288 de zile rămase, festivalierii pot pune pe repeat piesa inedită ce le este dedicată aici, un kind reminder la tot ce înseamnă o zi în Electric Castle.
Odată cu epuizarea ofertei Early Bird, abonamentele pentru Electric Castle 2025 pot fi cumpărate la prețuri între 139 de Euro (General Acces) și 249 Euro (Premium), plus taxe. Organizatorii păstrează oferta specială pentru festivalierii sub 21 de ani, cu prețul abonamentului la 109 Euro.
Tot de astăzi, este disponibilă și oferta completă pentru cazarea în EC Village. De la doar 20 Euro pe noapte, un participant poate alege una dintre căsuțele, corturile sau igloo-urile pregătite de organizatori într-un camping în care au acces la dușuri, baruri, zone de sport sau relaxare, chiar și o scenă proprie.
Foto copertă: Day4, EC10, Main Stage,CHASE & STATUS LIVE, Miluta Flueras, Musicians on Stage, Performances
Sustenabilitatea este de multe ori sinonimă cu protecția și conservarea mediului, dar impactul său depășește cu mult această graniță. Ea are puterea de a transforma vieți, mai ales în comunitățile în care nevoile de bază, precum igiena, accesul la resurse și practicile de muncă etice, nu sunt satisfăcute. La nivel global, inițiativele sustenabile au contribuit atât la îmbunătățiri de ordin ecologic, cât și social. Potrivit ONU, sustenabilitatea poate reduce semnificativ inegalitățile globale prin promovarea muncii corecte, oferind acces la resurse și abordând probleme de justiție ecologică.
Astăzi, sustenabilitatea nu se mai referă doar la mediu – este despre crearea unei rețele de siguranță socială care să îmbunătățească viețile oamenilor. De la reducerea deșeurilor până la metode inovative de producție, practicile sustenabile au un impact pe scară largă.
În pregătirea Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat soluțiilor pentru provocările climatice, care va avea loc între 15 și 17 octombrie, la Opera Națională și în peste 30 de locații din România și regiune, am avut ocazia să discutăm pe acest subiect cu Hannah Phang, co-fondatoarea The Now Work, Pauline Grumel, fondatoarea UNISOAP, și Chris Desai, fondator The VAYYU Foundation.
Acțiuni mici, impact mare: puterea alegerilor consumatorilor
Când discutăm despre sustenabilitate, un aspect des evidențiat este rolul comportamentului consumatorilor. Fiecare decizie pe care o luăm poate crea un efect de undă, impulsionând schimbări sociale și ecologice. Pauline Grumel, fondatoarea Unisoap, explică puterea din spatele acțiunilor sustenabile care par mărunte:
„Alegerile individuale ale consumatorilor sunt motoare puternice ale schimbării sociale și de mediu. Optând pentru produse sustenabile și sprijinind inițiativele circulare, consumatorii împing companiile și factorii de decizie politică către practici mai sustenabile.”
Inițiativa Unisoap a lui Grumel, care reciclează săpunurile din hoteluri pentru comunități defavorizate, este un exemplu de cum aceste alegeri pot răspunde atât nevoilor sociale, cât și celor de mediu. Pe măsură ce consumatorii cer mai multe opțiuni sustenabile, companiile adoptă din ce în ce mai mult practici de acest gen. Conform Global Sustainability Study 2021, aproape 60% dintre consumatori sunt dispuși să-și schimbe obiceiurile de cumpărare pentru a reduce impactul asupra mediului.
Colaborarea între industrii: viitorul sustenabilității
Sustenabilitatea nu este limitată la o singură industrie sau sector. Hannah Phang, care a lucrat cu branduri precum Tommy Hilfiger și Endless Wardrobe, consideră că viitorul sustenabilității constă în integrarea practicilor sustenabile în strategiile de business din diferite sectoare. Colaborarea joacă un rol esențial în impulsionarea acestei schimbări:
„Sustenabilitatea trebuie abordată ca un element central al inovației și strategiei de afaceri, nu doar ca o cerință de conformitate. Când brandurile se unesc pentru a solicita noi politici și reglementări guvernamentale, sustenabilitatea devine o necesitate, nu doar ceva ce trebuie bifat.”
Munca lui Phang evidențiază modul în care industriile pot milita pentru politici mai stricte care să impună practici sustenabile, asigurând un efort colectiv pentru o schimbare reală. Acest tip de colaborare între sectoare poate ajuta la standardizarea practicilor sustenabile la nivel global.
Moda este adesea criticată pentru a fi una dintre cele mai poluante industrii din lume. Totuși, brandurile de lux au început să conducă în inovația sustenabilă. Chris Desai, expert în moda de lux sustenabilă, subliniază că adevărata sustenabilitate în modă nu vine doar din materialele utilizate, ci și din schimbarea comportamentului consumatorilor:
„Cred că materialele reciclate au cele mai bune intenții, dar uneori amprenta lor de carbon poate fi mai mare. Ceea ce trebuie să facem este să cumpărăm mai puțin și mai calitativ. Totul începe cu reducerea consumului.”
Abordarea lui Desai, care integrează tehnologii și materiale sustenabile în moda de lux, demonstrează cum sectorul de lux poate influența brandurile de masă să urmeze acest exemplu. Pe măsură ce piața de lux stabilește trenduri, alte industrii sunt mai susceptibile să adopte practici similare, dovedind că sustenabilitatea și stilul nu se exclud reciproc.
Împuternicirea comunităților prin sustenabilitate
Dincolo de business și comportamentul consumatorilor, sustenabilitatea are un impact social semnificativ, îmbunătățind accesul la resurse de bază. Inițiativa Unisoap a lui Grumel nu doar reduce deșeurile, ci abordează și nevoile de igienă din comunitățile defavorizate. Ea povestește despre momentele emoționante din timpul primei distribuiri de săpun în 2021:
„M-a rămas în minte un răspuns al unei femei – a luat săpunul, l-a mirosit și a spus: ‘Săpunul tău este minunat și miroase atât de bine.’ Acest moment a evidențiat impactul pe care proiectul nostru îl are asupra vieților oamenilor.”
Inițiative sustenabile precum Unisoap arată că abordarea problemelor de mediu poate rezolva simultan și probleme sociale. Oferirea de produse de igienă prin materiale reciclate nu doar reduce deșeurile, ci și îmbunătățește demnitatea și bunăstarea populațiilor vulnerabile.
O responsabilitate comună
Impactul sustenabilității depășește conservarea mediului. Ea influențează industrii, modelează comportamentul consumatorilor și abordează inegalitățile sociale. Ca indivizi, alegerile noastre, fie că este vorba de achiziționarea de produse reciclate sau de susținerea brandurilor etice, contribuie la o mișcare mai amplă spre un viitor mai echitabil și mai sustenabil.
Soluții care schimbă vieți, dincolo de mediu
Sustenabilitatea nu este doar despre protejarea planetei, ci despre îmbunătățirea vieților noastre prin schimbări semnificative la nivel personal și comunitar. Inițiative precum reciclarea săpunului sau adoptarea unor practici mai responsabile în industrie demonstrează că fiecare gest contează. La Climate Change Summit 2024, lideri din diverse domenii ne vor arăta cum sustenabilitatea poate fi o soluție practică pentru viitor.
Climate Change Summit, care va avea loc între 15 și 17 octombrie la București și în alte peste 30 de locații din România și regiune, este o oportunitate de a descoperi soluții inovatoare și de a contribui activ la crearea unui viitor mai verde și mai echitabil. Înscrie-te gratuit pe climatechange-summit.org!
Lungmetrajul „Anul Nou care n-a fost”, distribuit de Forum Film, ocupă primul loc în box office, după încasările din primul weekend de lansare (peste 545 000 lei), conform datelor publicate de Cinemagia.
„Ne bucurăm că spectatorii au ales să vină la cinema în număr mare să vadă filmul românesc scris, regizat și produs de Bogdan Mureșanu, care ne-a impresionat profund și pe care îl recomandăm tuturor, din toată inima. Premiile obținute până acum, cronicile internaționale pozitive și reacțiile frumoase primite de la publicul românesc, precum și selecțiile în festivaluri internaționale completează aplauzele meritate de întreaga echipă care a contribuit la realizarea acestei producții impresionante.” – spune Andreea Zidaru, General Manager Forum Film.
Celor patru premii obținute la Festivalul Internațional de film de la Veneția (Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu și mențiunea specială pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordată directoarei de imagine Boróka Biró), li se adaugă și un premiu obținut ieri la București – Premiul Special al Juriului Bucharest International Film Festival.
Spectatorii din România pot viziona filmul în peste 80 de cinematografe din 42 orașe. „Anul Nou care n-a fost” face parte din programul cinematografelorCinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire Cinema, Cinema One, Movieplex & Hollywood Multiplex, Palace Oradea, Cityplex, RADEF. De asemenea, filmul poate fi vizionat în cinematografele Elvire Popesco și Cinemax Veranda – București, Unirea – Botoșani, Dacia – Bistrița, Cultural – Călărași, Victoria și Arta – Cluj-Napoca, Melodia – Dorohoi, Pacea – Gherla, Ateneu – Iași, Csiki Mozi – Miercurea Ciuc, Capitol – Onești, Trivale – Pitești, Cine Gold și Ion Besoiu – Sibiu, Carpați – Sinaia, Mara – Sighetu Marmației, Independența – Târgoviște, Victoria și Timiș – Timișoara și Scala – Zalău.
În Chișinău filmul poate vizionat la: Cineplex Mall, Loteanu și Happy Cinema.
Spectatorii din Brașov se vor putea întâlni cu o parte din echipa filmului pe 5 octombrie, de la 19:30, la Centrul Cultural Reduta, în cadrul Caravanei TIFF Unlimited și pe 6 octombrie, la Cinema City.
În Sibiu, filmul face parte din programul ESTE Film Festival, unde va rula pe 9 octombrie, ora 20:00, la Centrul Cultural Ion Besoiu.
„Anul Nou care n-a fost” se află pe lista filmelor eligibile pentru nominalizare lapremiile Academiei Europene de Film (European Film Awards), ediția 34.
Filmul va reveni în Italia, în cadrul festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso” (22-27 octombrie).
Din distribuția filmului fac parte: Adrian Văncică, Iulian Postelnicu, Emilia Dobrin, Mihai Călin, Nicoleta Hâncu, Andrei Miercure, Manuela Hărăbor, Ioana Flora, Ada Galeș, Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, Vasile Muraru, Ion Sapdaru, Mircea Andreescu, Radu Gabriel, Vlad Ionuț Popescu, Theodor Șoptelea, Răzvan Vasilescu, Ioan Paraschiv, Doru Cătănescu, Gabriel Spahiu, Angel Popescu, Nicodim Ungureanu, Ilinca Hărnuț, Sorin Cociș, Marius Damian, Marian Adochiței, Dana Voicu, Afrodita Androne, Virgil Aioanei, Luca Toma și mulți alții.
Boróka Biró și Tudor Platon semnează imaginea, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio.
Iulia și Victor Fulicea au realizat scenografia, iar Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan s-au ocupat de costume, machiaj, respectiv coafura. Casting: Viorica Capdefier.
„Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului.
Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca,Dan Burlac, Adrian Văncică.
Proiect cultural finanţat de: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
Basic Jackpot, una dintre cele mai populare figuri din mediul online românesc, lansează oficial podcastul „Sheets Talks”, un show revoluționar nu doar prin conținut, ci și prin formatul unic – toate episoadele sunt filmate în pat! Primul episod, în care actorul Marius Manole este invitat special, a avut deja parte de o avanpremieră exclusivă pentru prietenii din showbiz, la Cineplexx Băneasa, stârnind reacții entuziaste datorită stilului inedit al podcastului.
Discuția din pat dintre Basic Jackpot și Marius Manole este relaxată și plină de farmec, atingând subiecte personale și profesionale. Actorul povestește despre culisele carierei sale, provocările din teatru și lecțiile de viață care l-au format ca artist, dar si despre “cât a plătit pentru mândrie națională.” Atmosfera intimă și relaxată a podcastului este perfectă pentru a scoate la iveală părțile mai puțin cunoscute ale invitaților.
„Sheets Talks este despre conversații spumoase, dar smart, relaxante, dar energice… precum un brunch!”, spune Basic Jackpot, gazda podcastului. „Filmăm toate episoadele în pat tocmai pentru a crea o atmosferă confortabilă, unde invitații să se simtă liberi să vorbească deschis. Îmi doresc să readuc vibe-ul televiziunii de altădată – emisiuni frumoase, de casă, cu informații pe măsură. Este un podcast pentru toată lumea, inteligent, dar niciodată plictisitor.”
Pe lângă debutul cu Marius Manole, „Sheets Talks” va aduce în viitoarele episoade o serie de invitați din diverse domenii, printre care Erika Isac, Rareș, Silvia Popescu și multe alte personalități din muzică, modă, divertisment, dar si business sau dezvoltare personală. Fiecare discuție promite să fie la fel de captivantă și relaxată, oferindu-le invitaților ocazia să împărtășească povești și momente personale într-un cadru atipic.
Podcastul „Sheets Talks” va fi disponibil bilunar pe platformele de streaming audio precum Spotify, Apple Podcasts, dar și în format video pe YouTube, unde atmosfera unică, creată prin formatul inedit filmat în pat, poate fi apreciată la adevărata sa valoare.
Basic Jackpot (alias Mike) este un creator de conținut online renumit pentru stilul său autentic și relația apropiată cu publicul său. „Sheets Talks” aduce un suflu nou în podcasting-ul românesc, oferind o platformă inedită pentru discuții smart, pline de umor și introspecție, toate desfășurate în cel mai confortabil decor posibil: un pat.
Ediția din 2024 aduce în prim-plan 145 de artiști, arhitecți și designeri din noua generație, ale căror proiecte de absolvire vor putea fi admirate de public între 4 și 13 octombrie. Expoziția acoperă trei domenii: Arte Decorative – semnat de Rompetrol, Arte plastice – semnat de Globalworth și Arhitectură și Urbanism – semnat de Cemacon. Cele trei domenii acoperă 18 specializări diferite: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, new media, animație și bandă desenată, pedagogia artei, pictură, scenografie și sculptură. Fiecare lucrare este inspirată de experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, reflectând complexitatea viziunilor noii generații de creatori.
„DIPLOMA Show 2024 aduce în lumina reflectoarelor creativitatea noii generații de artiști, arhitecți și designeri, o sumă de abordări și perspective unice care se concretizează într-o amplă expoziție multidisciplinară. Ne bucurăm să găzduim acest eveniment în spațiul fostului restaurant CINA din București, un loc ce respiră istorie, dar care, în aceste zile, devine centrul energiei creative contemporane.” – a declarat Teodora Dinu, Director proiect DIPLOMA Show .
Pe lângă expoziția propriu-zisă, DIPLOMA Show 2024 va găzdui o serie de evenimente, menite să încurajeze dialogul și schimbul de idei între noua generație de creatori și publicul larg. Programul include masterclassuri, întâlniri cu expozanții, expoziții invitate, un târg de artă și design, petreceri, concerte și alte contexte dedicate comunităților creative.
Masterclassurile DIPLOMA Grow
Pentru al doilea an consecutiv, cei interesați de domeniile creative pot participa luni, 7 octombrie, la masterclassurile DIPLOMA Grow, un program prezentat de Mega Mall X NEPI Rockcastle. DIPLOMA Grow oferă participanților o zi plină de masterclassuri și discuții pe teme variate, de la dezvoltarea unei cariere în industriile creative până la integrarea principiilor de sustenabilitate în practicile artistice. Evenimentul va aduce în prim-plan speakeri din diverse domenii, care vor împărtăși experiențe, tactici utile și sfaturi esențiale, oferind tinerilor creatori perspective valoroase pentru dezvoltarea profesională.
Pe scenă vor urca artiști AMC, specializați în dezvoltarea de jocuri video, pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra industriei. De asemenea, va fi prezent Sebastiano Paccini, Ambasador al Istituto Europeo di Design și fondatorul proiectului Libri Finti Clandestini – un experiment de reciclare, design și publishing, cu scopul de a crea cărți folosind doar hârtie reciclată. Masterclassul va continua cu un panel susținut de Galeria Posibilă – Ghid de buzunar pentru aplicații – un talk adresat studenților și proaspeților absolvenți care doresc să aplice pentru un open call, dar nu sunt siguri ce aspecte să sublinieze. Evenimentul se va încheia cu o discuție despre importanța implicării designerilor și arhitecților în crearea de proiecte relevante pentru comunitate, dar și despre pașii necesari obținerii sponsorizărilor pentru acest tip de proiecte, susținută de Anca Ioana Ghiorghiu,Group PR & Events Manager, Nepi Rockcastle.
Evenimentul, care are loc luni, 7 octombrie, se va încheia cu o proiecție specială, realizată în parteneriat cu Animest 2024.
Expozițiile invitate DIPLOMA Show
La DIPLOMA Show 2024, pe lângă cele 145 de lucrări ale tinerilor creatori români, publicul va putea explora o serie de expoziții invitate ce abordează teme și discipline variate. Aceste expoziții subliniază colaborările dintre galerii, platforme internaționale și instituții de renume, oferind o perspectivă unică asupra expresiei artistice contemporane. Printre ele se numără: expoziția Vise domesticite / Dana Jiloveanu / presented by Galeria Posibilă & Globalworth, proiecte de bijuterie curatoriate de Assamblage – Romanian Jewelry Week x Global Creative Graduate Showcase, expoziția de lucrări ale absolvenților de arhitectură de la SIT_2324 / Shibaura Institute of Technology Tokyo (SIT) și expoziția Lullaby for Pain / Nadya Izosimova / presented by Château Purcari, ce aduce în prim-plan o tânără artistă din Republica Moldova.
Proiecte speciale
Biblioteca Glitch este un spațiu fizic dedicat schimbului de idei, cunoștințe și experiențe dintre sectorul de artă & cultură și cel de design și comunicare. La Diploma Show 2024, Biblioteca Glitch aduce o selecție de titluri ce acoperă un spectru larg: de la artiști ce lucrează cu typography sau grafică, la practici specifice de design grafic – poster, identitate vizuală sau ilustrație.
Totodată, până pe 15 octombrie publicul va putea vizita expoziția Graphic Design Alumni Capsule în Mega Mall, o retrospectivă a celor mai bune proiecte de graphic design participante în festivalul Diploma Show din ultimii ani.
Celebrate in Style: 10 ani de IQOS
Celebrate in Style, o colaborare IQOS x Diploma Show, propune o experiență aparte, construită în jurul a 10 ținute unice concepute de 5 designeri vestimentari. Expuse de-a lungul ultimilor ani în cadrul DIPLOMA Show, proiectele designerilor se reîntorc în festival într-o amenajare neconvențională, construită în jurului ideii de celebrare. Sărbătorim 10 ani de când IQOS a fost lansat la nivel global prin 10 creații care vorbesc despre creativitate, perspective unice, diversitate și optimism.
Târg de artă și design
Ca în fiecare an, târgul Hot Lagoon Fair reunește un nou val de artiști, designeri și ilustratori din România, oferind o gamă variată de creații ce includ printuri, fanzine-uri, tricouri, piese de ceramică, stickere, cărți poștale, genți, sacoșe și cărți de autor. Printre expozanți se numără și opt artiști care participă la DIPLOMA Show. Târgul oferă publicului ocazia de a achiziționa obiecte originale, create de tinerii creatori prezenți în festival.
Petreceri și concerte
Festivalul promite o experiență urbană memorabilă, oferind mixul perfect de muzică bună, socializare, băuturi savuroase și expoziții de neratat. În cele două weekenduri de festival au loc petreceri și concerte, printre care pe 5 octombrie un Live session Jojo Mayer curated by Jazz in the Park și susținut de Château Purcari. Accesul este gratuit pe bază de rezervare, în limita locurilor disponibile. Pe lângă evenimentele din weekend, participanții se vor bucura de DJ seturi, dar și de un bar exterior, într-o atmosferă relaxată și prietenoasă. Accesul la evenimentele și concertele din weekend-uri este gratuit, cu pre-înregistrare aici.
Colecția DRIPLOMA
Pentru ediția din 2024 a festivalului, UniCredit Bank a lansat anul acesta un concurs destinat tinerilor ilustratori și designeri grafici din România, cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani. Concursul DRIPLOMA are ca scop realizarea colecției oficiale merch a ediției DIPLOMA Show 2024 și a înregistrat 24 de înscrieri eligibile. În urma procesului de selecție, câștigătoarea – Alexa Lincu – va avea ocazia să vadă cum creațiile ei colorează festivalul.
„De 11 ani suntem alături de energia creativă a tinerei generații și o susținem să ajungă în fața unui public cât mai numeros prin Diploma Show. Anul acesta, prin tema de concurs propusă de UniCredit Bank, festivalul va avea prima dată un merch oficial propriu realizat, desigur, tot de o tânără artistă. Cred că lucrul de care au cea mai mare nevoie toți creativii aflați la început de drum este încrederea noastră și acesta a fost încă un mod prin care am ales să le-o validăm.” a spus Anca Ungureanu, director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.
Prin toate aceste inițiative, evenimente și demersuri, ca în fiecare an, DIPLOMA Show devine atât un context unic în care noile talente își pot prezenta lucrările publicului larg, cât și un punct de întâlnire și socializare cu alți profesioniști din lumea artistică.
Accesul la DIPLOMA Show și la toate evenimentele și activitățile din cadrul festivalului care are loc în clădirea fostului restaurant Cina este gratuit și se face printr-o rezervare în prealabil, aici. Mai multe informații despre eveniment sunt disponibile pe paginile de social media de aici și aici sau pe site-ul evenimentului, aici.
***
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS România, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Château Purcari, Kozel, Mega Mall
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Cu susținerea Primăriei Capitalei prin Arcub Cu suportul: Retros Gallery, Demco Lighning, Jecza Gallery, Bloom, Helinik, Arelux, Triade Galley, MRA Models Agency
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura, Revista Arta
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Parteneri de industrie: Ordinul Arhitecților din România, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Uniunea Arhitecților din România, Universitatea Națională de Arte ”George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Arte București, Facultatea Administrarea Afacerilor în Limba Engleză
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute promovează industriile creative din România, contribuind la modernizarea țării prin evenimente organizate de peste 25 de ani. Comunitatea creată de The Institute reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România, construind o infrastructură solidă pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ. Proiectele Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiativele ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat sunt doar câteva dintre contribuțiile importante ale The Institute.
Galeria Meron, se alătura ediției din acest an a Nopții Albe a Galeriilor (NAG), cel mai longeviv eveniment dedicat artei contemporane din România, cu expoziția „Between Acts” semnată de artista Oana Năstăsache și curatoriată de către Crina Ciocian. Evenimentul va avea loc în perioada 4 – 6 octombrie 2024, când galeriile de artă din Cluj și alte orașe din țară își vor deschide porțile pentru publicul larg, într-o celebrare nocturnă a artei și culturii contemporane.
Programul Galeriei Meron la Noaptea Albă a Galeriilor se desfășoară în trei seri captivante:
– Pe 4 octombrie, galeria va fi deschisă până la ora 00:00, invitând publicul să descopere arta în prima seară a Nopții Albe a Galeriilor (NAG).
– Pe 5 și 6 octombrie, programul se prelungește din nou până la miezul nopții, oferind șansa de a explora în profunzime universul artistic al Oanei Năstăsache într-o seară specială, dedicată artei contemporane.
În aceste zile galeria va fi deschisă până la ora 00:00, unde poate fi vizionată expoziția „Between Acts”, care marchează prima colaborare a Oanei Năstăsache cu Galeria Meron. Aceasta transformă spațiu galeriei într-un dialog vizual, în care Oana Nastăsăche nu impune o poveste clară, ci oferă doar elementele esențiale — geometrii precise, contraste puternice — lăsând loc fiecărui vizitator să-și construiască propria înțelegere. Acest proces de „rezumare” a ideilor complexe prin simplitate creează o dinamică puternică, invitând privitorii să devină parte din povestea lucrării, să reflecteze asupra urmelor lăsate de om în lume, și să descopere multiple straturi de semnificație în fiecare act creativ.
„Vă aștept la Noaptea Albă a Galeriilor, la Galeria Meron, cu expoziția „Between Acts. Fiecare lucrare surprinde un moment de trecere, o pauză care ne invită să reflectăm. Sunt aici să vă întâmpin și să discută.”– Oana Nastăsăche, artistă.
„Between Acts” explorează tranzițiile și interacțiunile dintre forțele opuse din universul vizual al Oanei Năstăsache, invitând fiecare privitor să își construiască propria interpretare. În timpul Nopții Albe a Galeriilor, publicul va avea ocazia să descopere aceste lucrări printr-o nouă lentilă, într-o atmosferă nocturnă ce adaugă o dimensiune inedită experienței artistice.
„Suntem încântați să anunțăm participarea Meron Gallery la Noaptea Albă a Galeriilor din acest an. Consider că acest eveniment reprezintă o ocazie foarte bună de a deschide porțile galeriei către publicul larg, oferind o incursiune în arta contemporană din România. Vom avea program prelungit până la miezul nopții, pentru a le oferi vizitatorilor șansa de a explora expoziția curentă într-un cadru relaxat și accesibil.
Meron Gallery își asumă misiunea de a sprijini creativitatea și dialogul artistic, iar participarea la Noaptea Albă a Galeriilor este o parte esențială a acestui angajament” – Crina Ciocian, curator.
Despre Noaptea Albă a Galeriilor
Organizată de Asociația Ephemair, Noaptea Albă a Galeriilor este un eveniment cultural major care a debutat în 2007 și s-a extins la nivel național începând cu ediția din 2016. Evenimentul conectează publicul cu cele mai inovatoare spații culturale și artistice, într-o rețea națională de expoziții și proiecte dedicate artei contemporane. NAG a devenit un punct de referință pentru promovarea culturii contemporane și dezvoltarea comunității artistice din România.
Despre Oana Năstăsache și expoziția „Between Acts” din cadrul Galeriei Meron:
Oana Năstăsache (n. 1991, Galați) trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, unde și-a desfășurat întregul parcurs academic la Universitatea de Artă și Design. A absolvit secția de pictură în 2013 și a continuat cu studiile de master până în 2015. În 2022, a obținut titlul de doctor în arte vizuale. Aceasta, este recunoscută pentru modul în care îmbină geometria riguroasă cu gesturile libere, explorând echilibrul delicat dintre rațiune și instinct, dintre stabilitate și mișcare. Fiecare compoziție se transformă într-un act independent de creație, într-o etapă intermediară aflată în continuă evoluție și reinterpretare. Aceste momente de tranziție reflectă dinamismul procesului creativ al artistei, în care formele rigide se contopesc cu gesturi energice, generând o atmosferă de tensiune și dialog.
Crina Ciocian, curatorul Galeriei Meron, aduce o viziune unică asupra expoziției, accentuând importanța dialogului între structura precisă și spontaneitatea liberă în arta Oanei Năstăsache. Prin abordarea sa curatoriată, Crina Ciocian reușește să creeze un mediu care nu doar prezintă lucrările artistului, dar și provoacă vizitatorii să reflecteze asupra propriei lor experiențe și interpretări. Expoziția „Between Acts” devine astfel un spațiu de întâlnire și interacțiune între artist și public, între control și spontaneitate.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori, iar expoziția va fi deschisă publicului până pe 9 octombrie 2024. Pentru mai multe informații despre expoziție și lucrările prezentate, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery/.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură.
Organizată de Muzeul Național de Artă Timișoara, în perioada 16 noiembrie 2024 – 28 februarie 2025, în colaborare cu Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi din Firenze și Civita Mostre e Musei din Roma, și finanțată de Consiliul Județean Timiș, expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Ministerelor Culturii din România și Italia. Expoziția, dedicată picturii lui Michelangelo Merisi da Caravaggio și artiștilor din cercul său, cuprinde 43 de opere care vor fi expuse în Galeria Ioachim Miloia a Palatului Baroc.
Pot fi achiziționate următoarele tipuri de bilete:
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru adulți: 80 RON
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru pensionari: 40 RON
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru studenți: 20 RON
– Pentru jurnaliști, presă scrisă și media (cu acreditare prealabilă), preșcolari și elevi, precum și profesorii sau învățătorii însoțitori (1 însoțitor la 10 preșcolari/elevi), angajați ai muzeelor publice din România, membri ai Asociației Ghizilor Acrediți din Timișoara, membri AICA, ICOM, ICOMOS, UAPR, persoane cu dizabilități și însoțitorii lor accesul este gratuit.
– Biletele pot fi achiziționate în avans cu un discount de 10% pt lunile ianuarie și februarie, când taxa de vizitare se va majora conform noilor reglementări tarifare pentru anul 2025.
Expoziția va fi deschisă după următorul program:
Miercuri – duminică: 10:00 – 18:00
Luni și marți, precum și zilele de 25–26 decembrie 2024 și 1 ianuarie 2025: închis
Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” este un nou eveniment fanion care continuă moștenirea Timișoarei 2023 – Capitală Europeană a Culturii, dedicat picturii lui Michelangelo Merisi da Caravaggio și artiștilor din cercul său, al cărui nucleu de cercetare a fost relevat de Roberto Longhi, unul dintre cei mai fascinanți istorici de artă ai secolului XX.
În mod excepțional, prin intermediul acestei expoziții, publicul va putea admira cele 43 de opere aduse de la Florența, ce reprezintă reflexele inovației caravaggești, însușite cu măiestrie de către 33 de creatori ai picturii europene. Expoziția aduce în premieră în România una dintre picturile originale de Caravaggio realizată în 1597, alături de lucrări semnate de artiști din aria sa de influență precum: Lorenzo Lotto, Juseppe Ribera, Gian Battista Caracciolo, Dirck van Baburen, Mattia Preti, Gerrit Van Honthorst etc.
Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” este organizată de către Muzeul Național de Artă Timișoara în colaborare cu Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi din Firenze și Civita Mostre e Musei din Roma, fiind susținută și de următorii sponsori: Cluburile Rotary din Timișoara, Constructim, Cramele Recaș, Ebig, Lutz & Associates, Modvin, SSF și Rețele Electrice.
Partenerii expoziției: Ambasada Italiei București; Ambasada României în Republica Italiană, Malta și San Marino; Aeroportul Internațional ”Traian Vuia” Timișoara, Asociația Festivalul Baroc; Asociația TM 2023; Camera dei Deputati Comissione Cultura; Camera di Commercio Italiana per la Romania; Direcția Județeană de Cultură Timiș; Inspectoratul Școlar Județean Timiș; Istituto Italiano di Cultura Bucarest; Jandarmeria Română; Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva; Muzeul Național al Banatului; Societatea de Transport Public Timișoara; Televiziunea Română Timișoara; CNR UNESCO; Universitatea de Vest din Timișoara, Facultatea de Arte și Design.
Conferința „Primii pași în colectivitate. Un dialog deschis părinte – specialist”, organizată de Creșa & Grădinița „Hand in Hand” Montessori, în colaborare cu ADD PR Events, se va desfășura pe 9 octombrie 2024, începând cu ora 13:30, la Hotel Univers T din Cluj-Napoca. Evenimentul își propune să abordeze provocările și soluțiile legate de integrarea copiilor în colectivități, oferind perspective valoroase și sfaturi practice din partea unor specialiști de renume din domeniile medical, educațional sau sportiv.
Conferința este dedicată părinților, viitorilor părinți, cadrelor didactice și tuturor celor interesați de dezvoltarea și integrarea copiilor în medii colective. Adaptarea copiilor este un pas esențial în dezvoltarea lor socială și emoțională, iar conferința își propune să ofere suportul necesar pentru a face această tranziție cât mai armonioasă.
„Scopul conferinței noastre este să aducem în prim plan cele mai bune practici și soluții pentru a sprijini această integrare în colectivitate. Vom explora provocările întâmpinate de copii și părinți în această perioadă de adaptare și vom oferi strategii și instrumente eficiente pentru a le depăși. Este esențial să creăm un mediu educațional care să stimuleze încrederea, empatia și cooperarea și să contribuie la dezvoltarea sănătoasă a fiecărui copil”, spune Ana Ioaneș, organizatoarea evenimentului și fondatoarea Grădiniței Montessori Hand in Hand.
Cum gestionăm nevoile, emoțiile, imunitatea copiilor la începutul creșei / grădiniței?
Adaptarea copiilor în colectivitate reprezintă o etapă crucială în dezvoltarea lor socială și emoțională. Trecerea de la un mediu familial la unul colectiv, precum grădinița sau școala, poate fi o provocare semnificativă atât pentru copii, cât și pentru părinți. Această tranziție necesită un suport adecvat și o înțelegere profundă a nevoilor emoționale și sociale ale copiilor.
Participarea la Conferința “Primii pași în colectivitate” le oferă părinților, și nu numai, oportunitatea de a interacționa cu medici și specialiști care vor aborda provocările comune întâmpinate în procesul de adaptare a copiilor în colectivitate, inclusiv stresul, anxietatea și dificultățile de relaționare. Mai mult, spun organizatorii, participanții vor avea acces la informații practice, oferite chiar de medici, privind prevenția bolilor infecțioase și măsurile de igienă, importanța activităților educative și sportive, dar șidiferite modalități de sprijin emoțional pentru copii.
Ana Ioaneș: „Conferința „Primii pași în colectivitate” este o oportunitate prin intermediul căreia ne dorim să învățăm alături de specialiști din domeniul medical și parenting cum să le oferim copiilor noștri condițiile optime pentru dezvoltare. E foarte rar să ai ocazia ca experți de renume precum: ”doctorița de copii” Ana Ștefănescu, medicul alergolog Minodora Varga, dr. Ana Băiescu, psiholog și psihoterapeut de renume, membră a Academiei de Terapie IMAGO România, alături de Gabriela Maalouf, psihologul care a lansat în România teoria Parentingului Personalizat,și de Alexandra Gross, primul Facilitator Self-Reg acreditat din România să-ți împărtășească, în același eveniment, experiența lor valoroasă. Vom afla cum trebuie ne pregătim copiii pentru colectivitate: de la măsuri de igienă corespunzătoare și alimentație echilibrată, până la semnele de avertizare ale unor afecțiuni mai serioase”.
Integrarea armonioasă a copiilor în colectivitate este fundamentul unei dezvoltări sănătoase și echilibrate, care se bazează pe o colaborare între părinți și educatori pentru o integrare reușită a copiilor în colectivitate. Conferința va explora modul în care o comunicare eficientă poate contribui la crearea unui mediu educațional armonios și suportiv.
Ana Ioaneș: „Ca educator Montessori sunt profund convinsă de importanța și necesitatea unei tranziții armonioase pentru copii atunci când se integrează într-un mediu colectiv. Acest proces reprezintă nu doar o provocare, ci și o oportunitate semnificativă pentru dezvoltarea lor socială și emoțională.”
Participarea la conferință = un gest mic, pentru un viitor sănătos
Participarea la eveniment se face prin rezervarea unui loc în valoare de 50 lei. Banii strânși astfel vor fi donați către Asociația SAMAS, în sprijinul programului “Sănătos de mic”, care își propune să reducă prevalenţa obezităţii în rândul copiilor și să formeze bune obiceiuri alimentare.
Inițiat în 2017 de către Asociaţia SAMAS și Danone România, Sănătos de mic include activități dedicate personalului medical și didactic din grădinițe, părinților și copiilor: specializarea cadrele medicale și didactice în nutriția sănătoasă a preșcolarului, organizarea de ateliere de gătit sănătos pentru părinți și copii și organizarea de conferințe cu specialiști, pentru părinți.
În cadrul programului ”Sănătos de mic” au fost elaborate și: un manual de 10 lecții interactive pentru copii, de introdus în curriculum la grădinițe, un Ghid de nutriție pentru părinți, editat sub coordonarea unui comitet științific condus de prof. acad. Nicolae Hâncu, precum și jocul ”Căpitanul Farfurie”, pentru o alimentație sănătoasă în familie. În 2022, a fost lansată și platforma cursuri.sanatosdemic.ro, destinată formării cadrelor didactice și medicale, precum și celor interesați de nutriția sănătoasă a copiilor.
Implementarea programului în grădinițele de stat este gratuită pentru acestea, costurile pentru activități și materiale fiind acoperite integral de partenerii proiectului. La cerere, programul poate fi implementat contra cost și în grădinițe și școli private.
„Le suntem recunoscători organizatorilor conferinței Primii pași, pentru că susțin misiunea Sănătos de mic, de a crește generații mai sănătoase. Prevalența obezității în rândul copiilor a devenit o problemă de sănătate publică, iar experiența pe care o avem din 2017, de când am lansat acest program, ne arată că doar acționând după modelul 360 de grade și implicând grădinițe, specialiști în sănătate și educație, părinți, familii extinse și copiii înșiși putem să reducem riscul de obezitate infantilă și să formăm bune obiceiuri alimentare pentru o viață.“, a declarat Sînziana Ioniță-Ciurez, directoarea executivă a Asociației SAMAS.
Biletul a cărui contravaloare va fi donată se poate achiziționa de AICI.
Lorenza Pieri, unul dintre invitații speciali care a participat la Festivalul Internațional de Carte Transilvania a lansat vineri romanul său de debut. Este vorba despre O insulă mai mică, traducere de Gabriela Lungu.
Lorenza Pieri este autoare, jurnalistă și traducătoare. A crescut în Toscana și a petrecut perioade lungi în Paris, Torino și Roma, unde a lucrat în domeniul editorial. A locuit timp de opt ani în Washington D.C., unde a continuat să scrie despre politică și cultură pentru diverse publicații. O insulă mai mică a câștigat numeroase premii și a fost tradus în șase limbi.
Romanul a fost lansat în cea de-a treia zi a Festivalului Internațional de Carte Transilvania, în prezența traducătoarei Gabriela Lungu și a jurnalistei Doina Gecse-Borgovan. Evenimentul a fost realizat cu sprijinul Institutului Italian din București.
O insulă mică
Acțiunea acestui roman începe în septembrie 1976, când doi vizitatori ajung pe insula Giglio, o insulă stâncoasă de pe coasta Toscanei. Numele lor erau Franco Freda și Giovanni Ventura, iar spre deosebire de turiștii de vară care veneau în număr mare, ei nu se aflau pe insulă pentru a scăpa de căldura Florenței sau de agitația Romei. Freda și Ventura fuseseră condamnați de guvernul italian la o ședere obligatorie pe Giglio. Deși încă nu fuseseră acuzați oficial, o investigație a poliției indicase clar că ei erau, aproape sigur, neofasciștii responsabili pentru atacul cu bombă din 1969 din Piazza Fontana, care a ucis 17 persoane și a rănit aproape o sută. Totuși, pedeapsa lor era grotesc de blândă: arest la domiciliu într-o reședință de lux într-o pitorească stațiune de pe plajă. Aici începe romanul de debut al jurnalistei Lorenza Pieri, O insulă mai mică. Două surori, Caterina și Teresa, se pregătesc pentru sosirea lui Freda și Ventura. Mama lor, Elena, organizează proteste la hotelul pe care îl administrează împreună cu soțul ei, vesel dar inapt. În timp ce locuitorii pun la cale un plan de a bloca docul cu cabluri de oțel, cele două surori stau pe un balcon deasupra adunării și ascultă – Caterina cu atenție, Teresa stângaci. Teresa, care este naratoarea romanului, este separată de evenimentele care se desfășoară în jurul ei printr-un strat de neînțelegere copilărească; ajunge să creadă că un monstru cu două capete și patru brațe, numit „Fredșiventura”, va ajunge în curând la țărm.
Un fir de viață între traducătoare și scriitoare
Pentru traducerea acestui roman, traducătoarea Gabriela Lungu a fost nominalizată în cadrul premiilor „Observator Cultural” 2024.
„De Lorenza mă leagă un fir subtil și invizibil, pentru că ea s-a născut în Lugo, un oraș aflat între Bologna și Ravenna, oraș în care eu am locuit mult timp. În urmă cu câțiva ani eram în căutarea unui scriitor pe care care să îl traduc, fiindcă mereu mi-a plăcut să propun scriitori care nu erau cunoscuți în România. O doamnă traducătoare din spaniolă, italiancă, mi-a propus-o pe Lorenza Pieri. În clipa în care am văzut că e născută la Lugo, am fost imediat cucerită de faptul că era de-acolo, fără să știu ce-a scris. Apoi am citit cartea și m-a cucerit pe deplin. Cartea Lorenzei este povestea unor femei, iar mie îmi plac poveștile în care femeile câștigă, chiar dacă trec prin multe momente potrivnice. Protagonistele sunt o soră mai mică, o soră mai mare, o mamă și o bunică, fiecare cu poveștile lor, povești excepționale, ieșite din comun, iar Lorenza a știut din aceste insule mici să facă un arhipeleag care e povestea acestei cărți. E o carte în care istoria mică (însemnând poveștile unor vieți a protagonistei și a familiei ei) se împletește cu istoria mare, și tocmai acesta este farmecul acestei cărți.”, a spus traducătoarea Gabriela Lungu.
Structura insulei, asemănătoare unei insule
„Vreau să subliniez caracterul circular al cărții. Începe cu un eveniment istoric, care s-a petrecut în realitate și se încheie cu un eveniment istoric care s-a petrecut în realitate. Ei bine, această structură, oarecum rotundă, amintește de o insulă. O insulă mică, așa cum aflăm și din titlu, care creează aceastră structură circulară, în care se desfășoară povestea familiei din carte, fiind încadrată de aceste două evenimente istorice reale. Fiecare personaj din această carte poate fi asemănat cu o insulă. Este o carte despre relații de iubire între părinți și iubiți, despre relații de iubire între frați, cu tot ce presupune asta, cu luptele dintre ei, cu rivalitățile dintre ei, cu geloziile dintre ei. Se vede că Lorenza este și jurnalistă fiindcă este foarte atentă la lucrurile pe care le povestește. Are luări de poziție, dar nu o face pe un ton didactic, superior sau autosuficient. Din contră, este foarte sinceră, caldă, naturală, în modul în care încearcă să își explice lumea.”, a explicat jurnalista Doina Gecse-Borgovan.
Romanul include multe elemente autobiografice și istorice, inspirate din viața autoarei și a familiei sale, ceea ce a necesitat documentare minuțioasă. Deși romanul conține aspecte reale, Pieri subliniază că nu obișnuiește să transforme persoane din viața reală în personaje.
„O insulă mică este romanul meu de debut, dar este un roman care a avut o perioadă de gestație foarte mare, care a rămas mult timp în sertar și pe care l-am publicat după ce l-am revizuit de două ori. A durat atât de mult să îl scriu fiindcă am folosit multe elemente autobiografice. Este vorba de povestea vieții mele, povestea bunicului. Dar a durat atât de mult și din cauza elementelor care fac parte din istorie, care au necesitat documentare. Într-adevăr, sunt elemente pe care le-am surprins și care țin de familia mea, dar, în general, scriitura mea nu este caracterizată de această abordare de a folosi persoane din viața reală și a le transforma în personaje. Am o soră mai mare, care ține mereu să spună că ea nu este personajul Caterina, sora mai mare din roman. Este un roman feminin pentru că personajele cele mai pregnante sunt femei, dar există și două personaje masculine, tatăl și iubitul protagonistei, care sunt și ele foarte bine conturate în roman.”, a explicat Lorenza Pieri.
Noaptea Albă a Galeriilor (NAG) a început la București acum șaptesprezece ani dintr-un impuls al efervescenței care îi scutura pe toți cei activi (sau în viață) la acel moment în scena culturală.
Încă de la început, NAG a avut o dorință de a pune un spot de lumină și pe lumile mai puțin vizibile ale artelor. Cu tot respectul pentru marile instituții culturale, sunt diamante ascunse undeva în bezna undergroundului, iar cei care vor să cunoască cultură unui loc ar face bine să-și înceapă descoperirile de la periferie spre centru.
În 2007, Neon organiza la Galeria Nouă o expoziție care se numea cum nu se poate mai bine, NE PLACĂ CE FACI. Atunci Mihai a adunat între pereții unei galerii comunitatea artistică, dar și oameni care erau total pe dinafara ei.
Multă vopsea și două decenii mai târziu, The Oilers (Saint & Omar) și Neon ies la lumină de NAG #18 cu o expoziție retrospectivă.
Proiect special NAG#18: UNCONTROLLABLE IMAGINATION
(Lost Files and Hidden Treasures) – The Oilers & Neon
MOBIUS Gallery, Piața Amzei 13
04.10 – 27.10.2024
Vernisaj: vineri 04 octombrie, 19h00 – 00h00
Nu multă lume ajunge ușor în locuri precum cele în care și-au lăsat ei amprenta, iar efemeritatea acestor manifestări artistice face ca arhivarea prin fotografie să fie esențială. Fie că vorbim de lucrări pe stradă, spații dezafectate, subterane și alte cotloane sau suprafețe mici, Saint, Omar și Neon s-au remarcat prin originalitatea și diversitatea stilurilor grafice. Deși au reușit să sensibilizeze privitorul și să genereze un proces inedit de gândire prin lucrările lor, cei trei au ezitat să expună în galerii și să intre oficial în circuitul artistic. Până acum.
„Dacă aș scrie un alt fel de istorie a artelor în care grafferii ar fi clasificați pe curente, Neon ar fi pentru mine flancul avangardei iar OILERS the Dadaist smartass prankers.
Nici că se poate ceva mai bun și mai gustos mai ales în acest an în care aniversăm treizeci de ani de cultură hip hop pe teritoriul mioritic și un an mai târziu după celebrarea a unei jumătăți de secol a acestui fenomen în măreața Americă. Și nici că se poate ceva mai minunat într-un an în care fac o reverență în fața acestor domni alături de care am început acum șaptesprezece ani aventura NAG.”, Suzana Dan, fondatoarea NAG
UNCONTROLLABLE IMAGINATION: Lost Files and Hidden Treasures este un proiect special produs de Noaptea Albă a Galeriilor cu susținerea BRD – Groupe Société Générale.
Evenimentul completează demersul curatorial al centrului de cultură contemporană Rezidența9 de explorare a mișcărilor underground care au influențat evoluția scenei artistice din România a ultimelor decenii.
Ana Bogdan, finalista ultimei ediții a Transylvania Open, Jaqueline Cristian și Gabriela Ruse, trei dintre cele mai valoroase jucătoare de tenis ale României, și-au confirmat prezența la Transylvania Open WTA 250, ediția 2025, care se va desfășura între 1 și 9 februarie la Cluj-Napoca. Fanii români vor avea ocazia să le susțină din nou pe aceste sportive de top acasă, într-un turneu de talie internațională.
Biletele early bird pentru Transylvania Open 2025 vor fi disponibile în număr limitat, începând cu data de 2 octombrie 2024, ora 14:00. Ele se vor putea achiziționa online, de pe site-ul turneului. Noutatea din acest an este introducerea biletelor Half-Day pentru sesiunile de seară, disponibile de luni până joi, după ora 17:00, astfel încât fanii tenisului care nu pot participa la întreaga zi de competiție să se bucure de meciurile de top programate seara. Ca și anul trecut, organizatorii au ales ca în zilele de calificări accesul să fie gratuit, dar se va face în baza unui bilet cu valoare 0.
Prețurile early bird pentru biletele Full-Day vor fi 45 de lei în primele zile ale turneului, iar biletele Half-Day, pentru această etapă, 35 de lei. Pentru zilele de vineri, sâmbătă și duminică, când se joacă sferturile, semifinalele și finalele, vor fi disponibile doar bilete Full-Day, prețurile speciale ajungând până la 145 de lei pentru finală.
Patrick Ciorcilă, directorul Transylvania Open WTA 250: „Urmează o ediție aniversară TO 2025, specială pentru noi, a V-a ediție, și pentru asta vom avea o serie de surprize pregătite. Prima ar fi că anul acesta aducem și bilete Half-Day, pentru cei care nu pot fi prezenți toată ziua la turneu, dar care doresc să se bucure de meciurile din sesiunea de seară. Pe celelalte le veți descoperi treptat, pe măsură ce ne apropiem de turneu. Ne-am gândit la experiențe interesante pentru fanii tenisului, dar și pentru cei care testează pentru prima dată atmosfera unui turneu. Îi așteptăm pe toți, fani sau doar curioși să descopere spectacolul tenisului, la BT Arena, să trăim împreună, din nou, magia tenisului, în inima Transilvaniei!”
Turneul Transylvania Open WTA 250, devenit emblematic pentru tenisul din România, este organizat în baza unei licențe permanente achiziționate anul acesta de la Palermo Ladies Open, și continuă să promoveze România ca destinație a tenisului de nivel mondial. Deși este un turneu tânăr, acesta a fost votat de către jucătoare, doi ani consecutivi, în 2022 și 2023, drept cel mai bun turneu din lume la categoria WTA 250!
Cea mai recentă ediție a Transylvania Open a avut loc în sala polivalentă BTarena din Cluj-Napoca, între 3-11 februarie 2024. Meciurile s-au jucat indoor, pe hard, pe cele două terenuri de tenis amenajate. În total, 32 de jucătoare au concurat la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu, pentru 250 de puncte WTA și premii în valoare de 267,082$. Câștigătoarea marelui trofeu din acest an a fost Karolina Pliskova, fost lider mondial și cap de afiș al turneului din Cluj-Napoca. Ea a jucat finala cu Ana Bogdan, favorita numărul 8 a competiției.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este organizat de aceeași echipă care organizează Sports Festival, cel mai mare eveniment multi sport din România, Urban Playfield și Biletul de Sănătate. Turneul care are loc în Cluj-Napoca este cea mai importantă competiție de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
În perioada 30 septembrie – 1 noiembrie 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Grădini, livezi și pârloage, a artiștilor Marian Dobre, Codrina Ioniță și Andrei Rosetti.
Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 3 octombrie, începând cu ora 19:00.
Expoziția Grădini, Livezi și Pârloage reprezintă o meditație asupra relației dintre natură și om, un joc perpetuu între creație și abandon. Cele trei spații, atât de diferite, și totuși legate prin firul invizibil al timpului, ne invită să reflectăm asupra lumii care ne înconjoară și asupra locului pe care îl ocupăm în ea.
„Grădina este un loc unde omul se întâlnește cu natura, într-o alianță tăcută, iar pământul, la rândul său, îi răspunde prin rod. Acest colț de lume, născut din haos, este brăzdat după imaginea dorințelor noastre. În schimb, universul livezii se lasă pradă cântării anotimpurilor, unde natura își urmează cursul firesc. Pomii, crestați de povara anilor și a roadelor, se înalță spre cer, purtând un ecosistem marcat de ciclicitate. În livezi, răbdarea este răsplătită, iar fructele sunt daruri ale unei relații trainice dintre uman și vegetal. Dar apoi, pârloaga se dezice de acest ritm natural și dă naștere unui timp liniar, marcat de schimbare, abandon și, în final, regenerare. Un pământ care este lăsat să doarmă, să se (re)clădească din propria fragilitate, o forță pe care intervenția umană nu o poate stăpâni.” a declarat Roxana Diochețanu, istoric de artă.
În acest sistem (in)dependent, expoziția devine un dialog subtil între creație și arhetip, între supravegherea și abandonul care eliberează pământul. Pentru fiecare fir de iarbă, pentru fiecare arbore, pentru fiecare petec de pământ solitar, sunt camuflate întrebări despre timp, despre relația noastră cu natura, despre ceea ce înseamnă să creezi și să lași în urma ta.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 30 septembrie – 1 noiembrie 2024, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
Anul acesta, DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, se afla la cea de XI-a ediție. Astfel, între 4 și 13 octombrie, in incinta fostului restaurant CINA, vor fi expuse 145 de lucrări din 18 domenii creative, printre care arhitectură, arhitectură de interior, design de produs, design grafic, fashion și multe altele.
Tendințele sunt într-o continuă transformare, însă creativitatea rămâne o componentă fundamentală a existenței noastre. Moda, ca formă de expresie a acestei creativități, este perfect ilustrată în secțiunea de Fashion a Diploma Show 2024, locul ideal pentru a descoperi noi perspective și inspirații. Am dorit să înțelegem viziunea noilor creatori de modă din România și, în același timp, să identificăm elementele comune și reperele fundamentale din spatele lucrărilor lor.
Iată câteva tendințe emergente, observate în proiectele selectate la categoria Fashion:
Adrian Gabriel Anghel – Colecția Descensum
Adrian-Gabriel Anghel –Universitatea de Arta si Design Cluj: cu o predilecție pentru haute couture – colecții ce îmbină broderia manuală și tehnici sofisticate de construcție, inspirate de istoria artei și a costumului.
Colecția „Descensum” explorează tema doliului victorian, reinterpretată într-o manieră contemporană, aducând în prim-plan simbolistica și spiritualitatea acestei epoci. Influențată de mișcarea spiritistă popularizată de surorile Fox și de regina Victoria, colecția reflectă această obsesie pentru moarte și spiritualitate, care a dominat gândirea și stilul de viață al vremii.
Ea cuprinde 12 ținute feminine, incluzând rochii, cămăși, jachete bomber, fuste și cape, fiecare evocând atmosfera misterioasă și melancolică specifică doliului victorian. Materialele folosite, tafta, voalul, chiffonul, tulle-ul, dantela și broderiile realizate manual cu mărgele – conturează siluete rafinate, care evidențiază discret formele corpului. Prin această colecție, Adrian, arată cum moda poate servi drept mijloc de explorare a temelor profunde, combinând simbolismul doliului victorian cu abordările designului contemporan.
Ramona Bizbac – RAM by Ramona Bizbac
Ramona Bizbac – Universitatea de Arte din București: dedicată modei sustenabile și a filosofiei slow fashion.
În creațiile ei, Ramona caută să transmită emoții autentice, inspirate de amintiri personale profunde. A fost influențată de confortul și siguranța simțite în copilărie, sub o plapumă de lână, o reminiscență a căldurii și protecției căminului. Materialele folosite, exclusiv naturale, și accesoriile din sticlă masivă, lucrate manual pentru a captura lumina și a juca cu nuanțele cromatice, reflectă dorința ei de a crea obiecte vestimentare ce îmbină simplitatea și eleganța naturală. Astfel, creațiile Ramonei, aduc în mod creativ forma și funcționalitatea în colecțiile sale, exprimând o conexiune profundă cu natura și emoția prin fiecare design.
Mihai Cristian Anghel – Colecția LIQUEFACTIO
Mihai Cristian Anghel – Universitatea de Artă și Design Cluj: designer vestimentar dedicat explorării influenței personajelor emblematice în moda contemporană.
Inspirat de două figuri de referință internațională – Regina Maria a României și actrița scoțiană Tilda Swinton, Mihai explorează în prim-plan corespondențele stilistice și interdependențele elementelor de anterioritate și posterioritate în modă. Colecția este construită în jurul unui palet all-white fiind o expresie a echilibrului subtil între tradițional și modern, folosind tehnici haute-couture pentru a crea structuri rafinate și detalii inedite.
Elementele cheie includ utilizarea floarei de crin, simbol al purității și al regalității, integrată cu finețe în accesorii pentru a adăuga o notă subtilă de eleganță sculpturală. Mihai își manifestă creativitatea prin feminitatea pronunțată, solemnitatea și eleganța, evidențiate prin siluetele zvelte și detaliile neconvenționale, exprimate prin tehnici tradiționale haute-couture.
Andrei Ioan Petculescu – ET TU,BRUTE
Andrei Ioan Petculescu – Universitatea de Artă și Design Cluj: colecție inspirată de fascinația pentru streetwear și menswear și evoluția acestora în juxtapunere cu arhitectura brutalistă
Colecția „ET TU, BRUTE?” investighează originile și dezvoltarea streetwear-ului, punându-l în relație cu stilul brutalist. Conceptul central subliniază legătura dintre identitatea designerului și contextul social contemporan, precum și influențele istorice din secolul trecut. Ansamblul reflectă descoperirea unor semnificații noi în elemente familiare, evidențiind cum streetwear-ul este adoptat de o varietate de oameni. De asemenea, explorează impactul tranziției din perioada comunistă asupra generațiilor actuale, subliniind complexitatea identității europene moderne.
Carina Hărșan – Cici
Carina Hărșan – Universitatea de Artă și Design Cluj: creații ce explorează teme ludice și construirea identității vizuale.
Proiectul Carinei „Cici” îmbină o estetică jucăușă cu o conexiune strânsă între desen și modă, utilizând suprafețe texturate și imprimeuri digitale. Asemănătoare unui caiet de schițe, aceste lucrări reflectă experiențele artistice care contribuie la crearea personajelor, volumetriilor și grafismelor ce definesc colecția. Carina își bazează creația pe influențele copilăriei și pe literatura pentru copii, evidențiind modul în care poveștile vizuale și personajele pot stimula inspirația în designul vestimentar contemporan.
Jessica Durco – Plai, rai
Jessica Durco – Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea comunității rurale românești dincolo de aparențe.
În cadrul proiectului, ea documentează stilul de viață din mediul rural și cercetează vestimentația specifică acestuia, analizând influențele culturale generate de tradiții și obiceiuri. Concentrată pe latura etnografică, Jessica explorează semnificația tradiției în arta populară, actualizând noțiunile de meșteșug și tehnici manuale practicate în prezent. Mesajul pe care dorește să-l transmită prin colecția sa reunește o viziune integrată, dar și o examinare detaliată a fiecărui element, evidențiind bogăția moștenirii culturale.
Alexa Crîșmăreanu – Explorarea identității. Acceptarea și dezvoltarea continuă, spontaneitatea și confuzia creșterii
Alexa Crîșmăreanu – Universitatea de Artă și Design Cluj: melancolia existenței cotidiene și incertitudinea acesteia.
Creațiile ei prêt-à-porter pun accent pe exprimarea emoțiilor și trăirilor umane printr-un stil spontan, aparent dezordonat, în care textura și cromatica au un rol esențial. Proiectul explorează tranziția de la copilărie la maturitate, aducând în prim-plan un proces de introspecție și căutare de sine. Materialele, care variază de la texturi delicate la structurate, și siluetele au fost atent alese pentru a reda această evoluție personală.
Inspirată de mâzgălituri simple transformate ulterior în ținute finale prin adăugare sau simplificare, colecția evocă întoarcerea la protecția copilăriei prin forme oversized și acoperire completă, în timp ce spațiile goale amintesc de dorul după acea perioadă lipsită de griji. Proiectul vorbește despre reziliență, acceptare și despre complexitatea procesului de creștere personală.
Haus of Creative Rebellion – Superstar
House of Creative Rebellion- Facultatea de Arte și Design Timișoara: moda ca un întreg proces creativ, nu doar ca rezultatul final.
În viziunea sa, moda integrează toate detaliile – de la machiaj și coafură, la arta performativă – creând o sinergie între diferitele elemente care dau viață unei colecții. Colecția „SUPERSTAR” își trage inspirația din cultura drag, o influență majoră în evoluția personală și artistică a designerului. Fascinația pentru costumele excentrice, machiajele vibrante și curajul performerilor din show-ul „RuPaul’s Drag Race” l-a marcat încă de acum 10 ani.
Prin acest proiect, designerul își propune să ofere o voce performatorilor de drag și să celebreze această formă de artă care l-a făcut să se simtă acceptat și iubit. Colecția aduce un omagiu atât lui Thierry Mugler, un designer de mare influență pentru artist, cât și lui Lady Gaga, o figură marcantă în viața sa încă din copilărie.
„SUPERSTAR” nu este doar o expresie creativă, ci și o platformă dedicată comunității LGBTQ+ și comunității drag din România, oferindu-le oportunitatea de a-și face auzită vocea. Prin această colecție, designerul aduce avangarda anilor ’90 în mainstream-ul românesc, având atât un scop artistic, cât și unul social.
Victoria Rusu – ARTIFACT
Victoria Rusu- Facultatea de Arte și Design din Timișoara: utilizarea materialelor neconvenționale prin tehnici de design de suprafață.
Colecția sa, „ARTIFACT”, explorează relația profundă dintre oameni și obiectele personale, evidențiind valoarea sentimentală pe care acestea o acumulează în timp. Inspirată de ideea că hainele și accesoriile devin „artefacte personale”, colecția pune accent pe amintirile și emoțiile asociate acestora. Designul include structuri organice și accesorizări exagerate, reflectând modul în care obiectele ne însoțesc în poveștile noastre de viață, devenind legături tangibile între trecut, prezent și viitor.
Claudiu Raul Pașcalău – MANMADE CLAWS
Claudiu-Raul Pașcalău – Facultatea de Arte și Design Timișoara: creația vestimentară, un mijloc de exprimare a conceptelor psihologice
Proiectul său de design genderless face o analogie între Hustle Culture și plantele carnivore, evidențiind impactul negativ al muncii intense asupra sănătății mintale. Estetica acestui concept combină elemente naturale cu influențe digitale, manifestându-se prin linii organice agresive și siluete supradimensionate, într-o paletă cromatică dominată de nuanțe de negru și gri.
Colecția folosește textile cu aspect tehnic, creând contraste între suprafețe mate și lucioase, precum și între texturi netede și texturate. Această diversitate se transformă în volume organice matlasate, conturate prin linii de croi sau prin tehnici de încrețire. Creativitatea proiectului fiind reflectată și în imprimeurile manuale cu motive vegetale, alături de micropliuri și stratificări de textile cu un finisaj brut.
Maria Popescu – C6NTINUUM
Maria Popescu- Universitatea de Arte București: viziune contemporană prin reinterpretarea stilului personal.
A fost influențată de creațiile Juliei Silver, în special prin siluetele multifuncționale ale obiectelor vestimentare, cât și de ținutele lui Maison Margiela, care i-a inspirat o ținut. Colecția sa, C6NTINUUM, este o explorare modulară ce reunește elemente multifuncționale. Diversele articole vestimentare și accesorii pot fi purtate în moduri diferite, cu accente pe nasturi, bride, fermoare și bretele utilizate ca curele.
Realizată din materiale texturate, colecția pune accent pe cusături precise și un tipar fragmentat, cu un stil de purtare nonconformist menit să atragă privirea. Hainele, deși pot părea obișnuite, sunt prezentate în moduri surprinzătoare, complicând înțelegerea construcției lor. C6NTINUUM demonstrează cum un articol vestimentar poate fi purtat în numeroase feluri, promovând astfel sustenabilitatea și creativitatea în modă.
Claudia Pătrașcu – 1443
Claudia Pătrașcu – Facultatea de Arte București: îmbinarea designului vestimentar cu cel textil, explorarea tradiției printr-o lensă contemporană.
În creațiile sale, ea explorează diverse stiluri și tehnici, conferind hainelor atât funcționalitate, cât și o dimensiune artistică. Colecția “1443” îmbină tradiția cu contemporaneitatea, invitându-ne să descoperim universul unei familii și al unei culturi minoritare. Inspirată de tradițiile ceangăilor, această colecție reînvie identitatea personală și originile, oferind o călătorie prin țesături și croiuri care evocă secole de istorie, uitate în ritmul alert al vremurilor moderne. Fiecare piesă devine un martor al trecutului, îmbinând cu meticulozitate detalii din tradiția tapiseriilor, traistelor și broderiilor cu tehnici și croiuri contemporane.
Anastasia Miu – 1173
Anastasia Miu – Universitatea de Arte București: explorarea exuberanței culturii hip-hop
Alegerea temei a fost inspirată de diversitatea hip-hop-ului, determinându-o să aprofundeze subiectul. Imersarea în această lume, deși ușoară datorită popularității, a impus provocarea găsirii unei nișe vizuale unice. Documentarea a fost concentrată pe originile și evoluția culturii, incluzând influențe precum muzica lui Grandmaster Flash și arta lui Jean Michel Basquiat.
Colecția 1173 integrează trăsături distinctive ale culturii hip-hop, precum graffiti, denim, forme supradimensionate și o paletă variată de culori, utilizând tehnici inovatoare precum tricotul, piese office și deșirări. Anastasia realizează articole îndrăznețe, precum jersey-uri de baschet și bomber jackets, cu scopul de a transforma percepția asupra acestui stil. Având în vedere că hip-hop-ul a fost adoptat mai târziu și reinterpretat, colecția urmărește să reînvie energia vibrantă a acestei culturi, extinzând paleta de culori și volumetria.
Mădălina Țăran – Colecția RESURGENCE
Mădălina Țăran – Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea relației dintre costum și istoria drepturilor femeilor, reinterpretarea „Power Suit-ului”
Mădălina a observat cum purtarea unui costum conferă femeilor un plus de încredere, ceea ce a determinat-o să exploreze semnificația profundă a acestei relații, inclusiv contextul său istoric. Fascinată de povestea costumului feminin în raport cu drepturile femeilor, ea își transformă descoperirile în sursă de inspirație pentru viitoarele creații.
Colecția „RESURGENCE” reprezintă o analiză profundă a evoluției percepției femeilor în societate, integrând atât istoria modei, cât și mișcările pentru drepturile femeilor. Aceasta demonstrează cum vestimentația poate servi ca un instrument de exprimare și afirmare a individualității într-un context social dinamic. Inspirată de evoluția „Power Suit-ului”, colecția adoptă o abordare modernă în utilizarea materialelor, volumelor și complexității croiurilor, reflectând capacitatea modei de a se adapta schimbărilor societale, menținând în același timp legătura cu rădăcinile istorice. Astfel, „RESURGENCE” îmbină esența trecutului cu aspirațiile actuale, oferind femeilor moderne oportunitatea de a-și exprima individualitatea și independența într-un mod original și relevant.
Mihnea Covaci – Simfonia elegantă
Mihnea Covaci – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: eleganță dramatică și contrast vizual.
Inspirat de dualitatea crinului, colecția „Simfonia elegantă” reflectă viziunea artistului asupra complexității feminității, aducând în prim-plan o estetică ce îmbină delicatețea și forța interioară. Petalele imaculate și vibrante ale crinului devin o metaforă a frumuseții aparent eterice și a pericolului ascuns, o temă centrală în creațiile sale. Mihnea folosește această imagine pentru a explora relația dintre frumusețea vizuală și complexitatea umană, surprinzând contrastele subtile prin siluete feminine și masculine, toate caracterizate de un stil dramatic și sofisticat.
Ioana Andreea Dodoloi – Colecția Evanescence
Ioana-Andreea Dodoloi – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: explorarea fragilității corpului uman prin modă
Colecția „Evanescence” se concentrează pe vulnerabilitatea corpului uman, inspirată de experiențele personale ale artistei cu o boală autoimună. Prin țesături destrămate, materiale fine și culori neutre, Ioana-Andreea creează siluete fluide ce reflectă descompunerea și fragilitatea corpului, evidențiind legătura noastră fizică efemeră cu lumea. Această colecție reprezintă atât o protestare împotriva traumelor provocate de boală, cât și o încercare de a aduce alinare și solidaritate celor care se confruntă cu suferința și fragilitatea.
Ediția a XI-a DIPLOMA Show va avea loc anul acesta între 4 și 13 octombrie 2024, în clădirea fostului restaurant CINA (Str. Benjamin Franklin, 10). Accesul în cadrul festivalului este gratuit și se va realiza în baza unui bilet care poate fi rezervat online.
Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Chateau Purcari, Kozel, Mega Mall
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
In data de 22.09.2024 a avut loc conferinta Women’s Financial Education Summit, organizata de Asociatia FeminEast la Bucharest Unirii Square Hotel. Participarea a fost gratuita. In cadrul conferintei au fost prezentate experiente ale unor femei de succes din afaceri si finante si au fost oferite resurse de educatie financara.
Evenimentul a fost impartit in patru sectiuni, dupa cum urmeaza:
10.30 – 11.30 – Keynote speaker: Ileana Botez, Head of Listing & Coordinator of Fluent in Finance financial education program – Bucharest Stock Exchange & President PWN Romania
11:45 – 12.45 – Keynote speaker: Ilinca Paun, Partener Bravva Angels si fondatoare a programului de antreprenoriat pentru femei BFF (incubator de afaceri)
14.00 – 15.00 – Panel of young women entrepreneurs: despre internshipuri, personal finance și antreprenoriat (Andreea Petcu, Cristina Mauna, Julia Boca, Cristina Pogorevici)
15.15 – 16.45 – Târg de ONG-uri (Her Time Romania, Girl Up Romania, Asociatia Vulgar, Asociatia Lumea Buna si AnA SAF)
Scopul principal al summit-ului a fost de a oferi resurse accesibile de educatie financiara mai ales femeilor din Romania si de a dovedi posibilitatea femeilor de a lucra in afaceri si finante,
dorind sa contribuim la reducerea si eliminarea diferentelor de gen din aceste domenii (si nu numai). Ne-am propus sa cream un spatiu sigur in care sa poata fi adresate atat intrebari legate de finante, cat si discutate si invalidate stereotipuri.
Evenimentul a fost dedicat in special femeilor cu varste cuprinse intre 15 si 25 de ani, numarandu-se aproximativ 100 de participanti. Proiectul a fost realizat cu sprijinul sponsorilor noștri: Bucharest Unirii Square Hotel, Viwa Vitamin Water si Magura (Kandia Dulce).
Lansarea de carte „Luna din cufăr” a scriitorului elvețian Daniele Dell’Agnola, apărută la Editura Școala Ardeleană în Colecția Longseller, a avut loc în cadrul Festivalului Internațional de Carte Transilvania (FICT), reunind iubitori de literatură și personalități culturale. Tradus din limba italiană de Violeta Popescu, volumul are o prefață semnată de Claudio Losa, care descrie cartea drept o valoroasă mărturie a vitalității și dinamismului Elveției italofone.
Evenimentul i-a avut ca invitați pe autorul Daniele Dell’Agnola și pe Iolanda Giovanoli, protagonista romanului, acum în vârstă de 84 de ani. Discuția a fost moderată de Laszlo Alexandru, care a asigurat și traducerea dialogului. Cei prezenți au fost martorii unei povești captivante despre viață, amintiri și relația specială dintre un autor și sursa sa de inspirație.
Iolanda Giovanoli, personajul principal al romanului „Luna din cufăr”, și-a început povestea acum patru ani, când l-a abordat pe Daniele Dell’Agnola cu dorința de a-și consemna amintirile din viața ei impresionantă. Fostă manageră a unui hotel, Iolanda a întâlnit de-a lungul carierei sale numeroase personalități din lumea sportului și a politicii, însă a simțit nevoia de a lăsa fiicelor sale mai mult decât simple relatări.
„În 2019, Iolanda mi-a spus că are 79 de ani și că a decis să se pensioneze după ce a condus timp de 54 de ani un hotel. Mi-a cerut să corectez două pagini de amintiri pentru fiicele ei, dar, în loc să fac asta, am ascultat-o povestind, timp de trei luni. Mi-a povestit fragmente de viață, iar datoria mea ca scriitor a fost să le pun cap la cap, să le ofer o formă literară. Cartea nu este o colecție de amintiri, ci o lucrare literară care transmite un mesaj puternic de la o generație mai vârstnică la una mai tânără.”, a explicat Dell’Agnola.
Iolanda, cea care a inspirat personajul principal al romanului, a povestit cum s-a simțit în acest proces de confesiune: „A fost ușor să mă destăinui pentru că nu știam că mă înregistrează. Mi-a făcut plăcere să-mi spun povestea de la cap la coadă. Am avut încredere în el și am vorbit cu inima deschisă. Poate am spus prea multe, dar mă bucur că această carte a fost tradusă și în limba română și sper să vă placă. Este o poveste de viață, cu bune și rele, dar mai ales cu lecții și bucurii.”
„Luna din cufăr” nu este doar o carte de ficțiune, ci un proiect de colaborare între generații, un dialog literar care ne invită să reflectăm asupra valorii experiențelor personale și asupra modului în care acestea pot modela relațiile dintre oameni. Daniele Dell’Agnola a reușit să transforme confesiunile Iolandei într-un roman profund și sensibil, care a fost deja tradus în trei limbi și a inspirat o piesă de teatru radiofonică.
Pentru cititorii români, cartea are și o valoare culturală aparte, autorul integrând în text cuvinte din retoromană și romanșă, dialecte mai puțin cunoscute, dar înrudite cu limba română. Aceasta este o inițiativă care subliniază importanța conservării și promovării diversității lingvistice și culturale a Elveției, și totodată, o oportunitate de a explora o limbă romanică puțin cunoscută.
Lansarea a fost un prilej unic de a descoperi nu doar o poveste de viață impresionantă, ci și de a înțelege mai bine cum arta scrisului poate aduce laolaltă generații și culturi diferite. „Luna din cufăr” este mai mult decât o carte – este o mărturie a forței memoriei și a puterii literaturii de a conecta oameni și destine.
În prima zi a celei de-a 10-a ediții a Festivalului Internațional de Carte Transilvania, a avut loc un eveniment dedicat literaturii române contemporane, sub titlul „Ce se-ntâmplă cu literatura română contemporană?”. Discuția, organizată în parteneriat cu Editura Nemira, a reunit personalități de marcă din lumea literară românească și anume, Mihaela Buruiană, Marian Coman și Goran Mrakić, iar evenimentul a fost moderat de Gabriel Bota, directorul FICT.
Dezbaterea despre Viitorul Literaturii Române
Potrivit celor mai recente statistici, aproximativ 7,4 milioane de români de peste 16 ani nu au citit nicio carte într-un an de zile, în timp ce la nivelul Uniunii Europene, peste jumătate din populația adultă a citit cel puțin o carte în aceeași perioadă. În acest context în care se discută despre cât de prost stă România la capitolul consum de carte, o discuție despre starea literaturii române conteporane este una mai mult decât necesară.
Astfel, Gabriel Bota a deschis discuția cu întrebarea crucială despre direcția în care se îndreaptă literatura română contemporană, mai ales în contextul schimbărilor aduse de social media.
Opinile Scriitorilor Invitați
Marian Coman, prozator, editor și scenarist de benzi desenate, a afirmat că literatura română contemporană se află într-un „moment de grație”. Vizibilitatea cărților românești a crescut, iar autorii români sunt publicați și premiați la nivel internațional. El a subliniat că, deși tirajele inițiale ale scriitorilor români nu depășesc 1.000-2.000 de exemplare, interesul publicului este în creștere, în special datorită festivalurilor de literatură precum FILIT la Iași și FICT la Cluj. „Există o nouă generație de autori foarte atașați de acest spațiu cultural”, a menționat Coman, adăugând că tinerii sunt tot mai atrași de poveștile autorilor români.
„Eu cred că oamenii sunt făcuți din povești. E bine că înțelegem și învățăm asta tocmai de la tineri. Puterea poveștilor autorilor români este din ce în ce mai mare, iar puterea de absorbție a tinerilor din România este tot mai mare.”, a adăugat Coman.
Mihaela Buruiană, scriitoare și traducătoare, a observat că se scrie mai mult și mai diversificat, iar acest lucru este influențat și de cursurile de creative writing care s-au organizat în ultimii ani. Ea a mai spus că piața de carte din țară, deși încă mică, are potențial de creștere.
„Se scrie mai mult, mai bine, mai diversificat. Sunt cărți pe toate gusturile, mulți autori noi, tineri sau mai puțini tineri, care au debutat în ultimii ani și cred că acesta este și rezultatul cursurilor de creative writing care se organizează în ultimii ani. Și piața asta de carte care este atât de blamată poate să crească, dar pentru asta este nevoie în primul rând de cititori. Pentru că degeaba se scrie mult, dacă nu se citește.”, a spus scriitoarea.
Într-o perioadă în care prezența pe social media este necesară, mai ales pentru a ajunge la tineri, se pune întrebarea: cât de departe trebuie să meargă un scriitor în ceea ce privește promovarea pentru a ajunge la publicul său.
Goran Mrakić, scriitor a descris dilema cu care se confruntă scriitorii între necesitatea de a se promova și dorința de a evita autopromovarea excesivă care poate deveni obositoare.
„Se observă dacă nu te promovezi, dacă nu te autopromovezi. Cumva ești atât de prezent în conștiința publicului pentru că totul se întâmplă repede, suntem bombardați cu informații, lucrurile funcționează foarte repede. Nu poți să urmărești tot ce ți se servește. Personal încerc să nu devin redundant, să nu devin plictisitor – mi se pare aiurea să postezi zilnic despre tine, să nu mai contenești să te autoelogiezi și uneori acest lucru ajunge să mă plictisească, chiar să mă indispună, dar înțeleg că dacă nu apelezi la promovare și la marketing ai de pierdut. Și atunci, ca scriitor, ajungi prins între ciocan și nicovală. Scrisul este ceva solitar, ca și cititul. Sunt chestiuni care țin de intimitate.”, a spus Mrakić.
Evenimentul a subliniat că, deși literatura română contemporană are încă multe provocări, cum ar fi tirajele mici și lipsa de promovare adecvată, există o deschidere tot mai mare către lectură, în special în rândul tinerilor.
Biletul de Sănătate revine în această toamnă la Cluj-Napoca cu două stații de autobuz smart, pentru al cincilea an consecutiv. Călătorii sunt provocați la mișcare prin genuflexiuni și mers pe bicicletă statică pentru a câștiga un bilet de autobuz gratuit. Proiectul sportiv dedicat comunității, care a avut din primul an un succes peste așteptări, este inițiat de Sports Festival și este realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca și al Consiliului Local.
Biletul de Sănătate poate fi obținut fie din stația de autobuz Memorandumului Sud, fie din stația de bicicletă Central, de pe strada Regele Ferdinand. Ele au fost fi lansate miercuri, 25 septembrie, în Săptămâna Europeană a Sportului 2024, și vor funcționa până în prima săptămână din decembrie 2024, în fiecare zi între orele 08.00-20.00. Călătorii care acceptă provocarea Sports Festival obțin un bilet de autobuz gratuit în schimbul a 20 de genuflexiuni sau prin pedalarea pe o distanță de 400 m. Tichetele de călătorie obținute prin mișcare sunt valabile 7 zile, de la data emiterii, pentru orice călătorie în rețeaua de transport public urban din Cluj-Napoca.
Mirel Alexa, director executiv Sports Festival: „Biletul de Sănătate a devenit deja o tradiție atât pentru noi, cât și pentru comunitatea clujeană. Iar noi ne bucurăm că oamenii au răspuns încă din primul an atât de pozitiv provocării noastre. Am transformat mișcarea în ceva distractiv, dar și interesant datorită recompensei și avem un rezultate bune pe două paliere: încurajăm oamenii și să facă mișcare, dar și să folosească mijloacele de transport în comun.”
Până acum, în stația de autobuz de pe strada Memorandumului au fost câștigate, prin mișcare, 171.750 de Bilete de Sănătate. În total, clujenii au făcut aproape 3,5 milioane de genuflexiuni. Stația deschisă în 2022, pe strada Regele Ferdinand, s-a bucurat de un succes la fel de mare, cu 7630 de Bilete de Sănătate emise în total și 8652 km parcurși pe bicicletă.
Prima stație sportivă smart din Cluj-Napoca a fost lansată în 2020 în stația de autobuz Memorandumului Sud, din Cluj-Napoca, iar mai apoi, redeschisă în fiecare toamnă. Cu ajutorul ei, călătorii au putut obține un bilet de autobuz în mod gratuit și sănătos, făcând corect 20 de genuflexiuni în maxim două minute. Tichetul a fost denumit, în mod simbolic, Biletul de Sănătate. Cea mai nouă stație de autobuz smart a fost inaugurată în septembrie 2022 și a adus o nouă provocare pentru călătorii pregătiți să obțină un bilet de autobuz în schimbul mișcării: pedalare pe două trasee din oraș. În această stație, călătorii folosesc o bicicletă statică și parcurg virtual, la alegere, unul din cele două trasee din oraș. Traseele de 400 m trebuie parcurse în maxim patru minute. În timpul pedalării, călătorii au afișate pe ecran distanța parcursă, dar și viteza de deplasare. Timpul obținut pentru parcurgerea celor două trasee generează un clasament care se actualizează permanent și care este afișat la finalul traseului, înainte de emiterea biletului.
Biletul de Sănătate este un proiect dedicat comunității, el îmbină tehnologia cu mișcarea și creează o legătură directă între activitatea fizică și beneficiul simbolic primit. Exercițiile alese sunt ușor de realizat de oricine și au un aport benefic major pentru persoana care introduce mișcarea în rutina zilnică.
Proiectul Biletul de Sănătate este inițiat de SPORTS FESTIVAL, cu sprijinul financiar al Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. Dezvoltat de Life is Hard și în parteneriat cu Compania de Transport Public Cluj-Napoca și Consiliul Județean Cluj.
A noua ediție a DECO Days – People of Design, eveniment unic în domeniul design-ului de interior din România, a atras, la Cluj-Napoca, peste 5.000 de vizitatori, în cele 4 zile de festival.
DECO Days este un eveniment anual dedicat comunității de design interior din Romania, iar anul acesta a reunit peste 65 de expozanți, cărora li s-au alăturat unii dintre cei mai cunoscuți designeri de interior și arhitecți din țară, în cadrul a numeroase workshop-uri și panel-uri de discuții.
”Această ediție a fost cu totul aparte față de cele precedente, pentru că am reușit să creăm un spațiu mult mai amplu, în care am integrat armonios elemente de design interior, arhitectură, decorațiuni și lucrări artistice. De la elemente clasice, precum lemnul sau metalul, până la utilizarea noilor tehnologii în arhitectură și design interior, vizitatorii au putut regăsi o mare varietate de soluții practice pentru propria locuință. Am organizat, la Cluj-Napoca, un festival de design interior unic în România, care se ridica la standardul celor organizate în Milano, Copenhaga sau Londra.”,a declarat Ioan Pintea, Manager Festival DECO Days.
Ediția din acest an a permis pasionaților de design interior și arhitectură să ia parte la dezbateri și conferințe, dar și să participe la ateliere interactive. Temele principale de discuție au fost evoluția design-ului interior în România, noile trenduri în amenajarea spațiilor interioare, design-ul ca profesie, soluții inteligente pentru spații compacte, branding-ul personal în social media, dar și rendering și inteligență artificială în arhitectură.
Printre vorbitori s-au numărat: Cosmin Todor, care a prezentat importanța recunoașterii internaționale în dezvoltarea personală, Paul Tătar, care a discutat despre impactul noilor tehnologii și utilizarea inteligenței artificiale în randări, Victor Grosu, cu un discurs despre branding-ul personal în social media și Ioana Man, prin a cărei prezentare vizitatorii au avut ocazia să afle mai multe despre noile trenduri în experiența estetică a spațiilor interioare. De asemenea, Șerban Țigănaș a vorbit despre ceea ce înseamnă, pentru un arhitect, relația dintre interior și exterior din punct de vedere al design-ului, iar Adela Pârvu a răspuns, alături de cei prezenți, la întrebarea:Ce își doresc românii de la casele lor?. Profesioniștii și carierele lor au fost de asemenea puse sub lupă de către Patricia Opincariu, care a prezentatdesignul ca pe o profesie și a fi designer, ca pe un mod de viață. Roxana Duma a povestit mai multe despre metode inovatoare de a folosi eficient spațiul, în cadrul unui masterclass și a unui workshop de moodboards, iar Vlad Mureșan a prezentat tendințele pentru designul birourilor și cum pot fi acestea amenajate pentru a corespunde nevoilor actuale de muncă și stil de viață. Nu în ultimul rând, Adalbert Kun a prezentat publicului evoluția spațiului interior în ultimii 30 de ani, iar Crina Ciocian, împreună cu Codruța Ghiran, au oferit o perspectivă nouă asupra integrării artei în design interior.
DECO Days oferă în fiecare an o experiență completă și complexă în privința noilor tendințe în design interior și arhitectură. Evenimentul a fost conceput și organizat de către Mendola Fabrics, brandul numărul 1 de perdele si draperii din Romania din România.
Printre expozanții de anul acesta, s-au numărat: Global Design, Unique by Klausen, Unique Landscaping, Osea Interiors, Natuzzi by Class In, Mendola Fabrics, Vox, Cressent, Sonerg, Decoshop Online, Odin Solutions, Salice, Dunin, Stadt Flooring, Duval, Safewood, Sonzol, Imarcom, Annie Sloan, Atelierul de textile, Lemn Depo & Rait Wood, Neon Lighting, V Floor, Cadoro Mobili, Valker, Ledline, Davis Fabrics, WoodenBlinds, Mobila Dalin, Alsena, Melth Gallery, Narativo, Ferro Design, Carpet&More, Pure Furniture, Porcelanosa Group – Delta Studio, Porcelanosa Group – Krion & X Tone, Fabrica de Profile Decorative, Caruvi, Milagro, Salon B, For Home & Your Style, 24 live, Gobilier, Nett Front, Solid Wood, Mobila Simo, Mendola Fabrics, Park Laser Welding, Eglo, SDK Aluminiu, Eurousi, Metallize, Stadt, Maxdeco, Valntino Parchet, Wooden Blinds, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Dizainăr, Adrian Balcău, Georgio Studio, și Iaru Furniture.
POVESTEA DECO DAYS
Deco Days a început acum 9 ani ca un eveniment dedicat partenerilor Mendola Fabrics. Timp de 5 ediții Deco Days a fost dedicat lansării colecției de Toamnă-Iarnă Mendola Fabrics. Evenimentul a adus împreună pasionați de textile în Cluj-Napoca iar partenerii ,colaboratorii, designerii și iubitorii de design interior au avut posibilitatea de a interacționa direct cu brandul și noile produse. Cu trecerea anilor, Deco Days a devenit mai mult decât evenimentul prin care lansăm noile colecții de perdele și draperii. Începând cu ediția din 2021, Deco Days s-a transformat într-un ”accelerator de design interior”, un eveniment unic în România, care aduce împreună business-uri din sfera designului interior, designeri si iubitori de design. Astăzi, Deco Days găzduiește un periplu de concepte de amenajare, activităţi de brand, spaţii experienţiale complexe, workshop-uri și panel-uri de discuţii cu invitaţi consacraţi.
„Anul Nou care n-a fost”, scris și regizat de Bogdan Mureșanu, a fost propus pe lista filmelor ce vor fi luate în considerare pentru nominalizare la premiile Academiei Europene de Film (European Film Awards), ediția 34, eveniment care celebrează cele mai importante realizări ale cinematografiei europene.
Este al doilea titlu românesc inclus în această selecție, alături de „Trei kilometri până la capătul lumii” (regizat de Emanuel Pârvu).
Lista nominalizărilor va fi anunțată după încheierea sesiunii de votare la care vor participa cei 5000 de membri ai Academiei Europene de Film și va fi publicată pe 5 noiembrie.
După premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția (unde a primit patru premii: trofeul pentru Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, oferit de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu – Bogdan Mureșanu – și mențiunea specială pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordată directoarei de imagine Boróka Biró), filmul a mai fost prezentat în Italia în cadrul Le Vie Del Cinema Milan și I Grandi Festival Rome.
„Anul Nou care n-a fost” va reveni în Italia, în cadrul festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso” (22-27 octombrie).
Filmul „Anul Nou care n-a fost”, produs de Bogdan Mureșanu (Kinotopia), distribuit de Forum Film, rulează în cinematografele din România începând cu 24 septembrie.
Spectatorii din România pot viziona filmul în rețelele: Cinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire Cinema, Cinema One, Movieplex & Hollywood Multiplex, Palace Oradea, Cityplex, RADEF și cinematografele Elvire Popesco și Cinemax Veranda – București, Unirea – Botoșani, Dacia – Bistrița, Cultural – Călărași, Victoria și Arta – Cluj-Napoca, Melodia – Dorohoi, Ateneu – Iași, Csiki Mozi – Miercurea Ciuc, Capitol – Onești, Trivale – Pitești, Cine Gold și Ion Besoiu – Sibiu, Carpați – Sinaia, Independența – Târgoviște, Victoria și Timiș – Timișoara și Scala – Zalău. În Republica Moldova rulează din 26 septembrie în cinematografele din Chișinău: Cineplex Mall, Loteanu și Happy Cinema.
O parte din echipa filmului va fi prezentă și la TIFF Oradea (28 septembrie, ora 21:00, la Teatrul de Stat din Oradea). Regizorul Bogdan Mureșanu va participa la proiecția specială din cadrul evenimentului Zilele Filmului Românesc la Chișinău (28 septembrie, ora 20:00, Cineplex Loteanu, Sala Mare). Spectatorii din Brașov se vor putea întâlni cu o parte din echipa filmului la Caravana TIFF Unlimited. Noi proiecții vor fi anunțate curând.
Imaginea filmului este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio.
Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia. Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura. Director de casting: Viorica Capdefier.
„Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului. Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca,Dan Burlac, Adrian Văncică.
Proiect cultural finanţat de: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
RADAR 2024, cel mai mare festival de artă digitală din România, transformă grădina Fabricii din cadrul Hotel Caro într-o scenă interactivă pentru reprezentații audio-vizuale live, cu proiecții și performance-uri muzicale live. Proiectele colaborative între muzicieni și artiști vizuali, expuse între 4-6 octombrie, sunt realizate de unele dintre cele mai creative minți naționale și internaționale, printre care Mischa Blanos & Noetic, Sillyconductor și Dreamrec, iar petrecerea de final va fi închisă de un concert marca K not K cu proiecții generative de Visceral. Aceștia vor împărți scena cu invitați internaționali din Bulgaria și Iran.
Vizitatorii se vor putea bucura între orele 19:00 și 22:00 de cele mai inovatoare proiecte experimentale din domeniile creației sonore electronice, creației audiovizuale și artei digitale.
Întregul demers este unul colaborativ și experimental, iar proiectele reieșite vor fi prezentate în premieră în cadrul festivalului. În incinta fabricii, vor putea fi văzute și alte 20 de instalații interactive ce îmbină arta cu tehnologia.
Scena RADAR Future Nature LIVE A/V (live audio-visual) este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și este curatoriată de artista Dilmana Yordanova, artistă interdisciplinară, manager cultural, curator artistic și lector universitar cu o experiență de peste 25 de ani.
Programul scenei LIVE A/V
Pe 4 octombrie, scena va fi împărțită între 3 artiști români (Felix Petrescu şi Valentin Toma, alias Makunouchi Bento, și Vali Chincișan) și 2 artiști din Iran (Razieh Kooshki și Vahid Ghaderi).
Makunouchi Bento este un proiect muzical cinematic, experimental, electroacustic, care s-a născut în anul 2000 și care a adunat de-a lungul anilor o discografie cuprinzătoare, printre care se numără colaborări cu artişti precum Selfmademusic, Silent Strike, Daniel Dorobanţu şi mulți alții. Aceștia au realizat și muzica din cadrul proiectul de Realitate Augmentată prezent în cadrul festivalului identitAR Feminim, în colaborare cu Reniform.
Vali Chincișan este renumit pentru lucrările sale de artă digitală și video mapping, și va aduce pe scena de la festival explozii de culoare alături de detalii arhitecturale de influență Bauhaus.
Programul din prima seară va fi completat de duo-ul iranian format din muzicienii și artiștii vizuali Razieh Kooshki și Vahid Ghaderi.
A doua zi de festival aduce două echipe extrem de cunoscute și apreciate pe scena locală Sillyconductor & Dreamrec și al doilea act, Mischa Blanos & Noetic, Artiștii vor prezenta publicului o asociere de proiecte speciale, instrumente și stiluri muzicale diverse, alături de compoziții vizuale captivante.
În ultima zi, pe 6 octombrie, vor urca pe scenă Phormatik și Puma and The Dolphin din Bulgaria, urmați de grupul muzical K not K cu proiecții de Visceral.
Prima reprezentație a serii va fi o combinație de artă digitală și experiențe imersive, oferită de studio-ul Phormatik, acompaniată de muzica celor de la Puma and The Dolphin.
K not K este unul dintre cele mai apreciate band-uri din zona muzicii electronice, fiind cunoscut pentru abordarea inspirată din jocul de șah. Acordurile lui vor fi susținute de viziunea artistică a lui Visceral prin tehnici de video mapping și artă generativă.
Bilete Biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului și pe entertix.ro, pe link-ul acesta pentru acces RADAR general în care sunt incluse intrarea la scena de AV și în cadrul expoziției, la prețul de 50 de lei. Sunt disponibile reduceri pentru grupuri și studenți.
Partenerii care fac acest demers posibil și investesc în dezvoltarea scenei de new media art:
FUTURE NATURE – Scena LIVE A/V(Audio Vizuală) este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), parte din programul RADAR.
Partener principal: ING Bank
Partener RADAR KIDS:Lidl România
Parteneri: Institutul Cultural Român, Institutul Francez din România, UNATC I. L. Caragiale, Societatea Ornitologică Română (SOR), 360 Revolution, Epson. Parteneri media: IQAds, The Institute, Zeppelin, Agerpres, Designist, BIZ, Haute Culture by BIZ, Modernism, GOKID, Munteanu, Radio România Cultural.
Calvin Klein prezintă capitolul final al campaniei sale Toamna 2024, având în prim-plan pe cele cinci membre ale fenomenului muzical global NewJeans. Campania, fotografiată de Gordon von Steiner, le prezintă pe MINJI, HANNI, DANIELLE, HAERIN și HYEIN în noile piese din denim și item-uri essentials de toamnă ale brandului.
Campania transmite culori vibrante și un stil cool, relaxat, punând în lumină atât grupul K-pop în ansamblu, cât și fiecare membră în parte. În videoclipul campaniei, în timp ce interacționează dinamic, încrederea lor naturală strălucește pe ritmurile piesei „It Girl” de Kah-Lo, Karma Fields & Associanu. În toate materialele vizuale, carisma lor naturală și personalitățile distincte prind viață prin simplitatea îndrăzneață a celor mai noi piese Calvin Klein: blugi, tricouri și jachete.
„Suntem foarte încântate să fim protagonistele unei campanii Calvin Klein”, a declarat NewJeans. „A fost o potrivire firească să colaborăm cu un brand care se bazează pe încredere, și cu echipa lor, într-o campanie care a adus în prim-plan personalitățile noastre, în timp ce ne-am distrat purtând cele mai noi stiluri de sezon.”
Stilul campaniei se bazează pe denimul Calvin Klein din toamna 2024, care include croieli barrel, wide și straight leg, inspirate de energia lejeră a anilor ’90. Blugii din acest sezon sunt combinați cu tricourile iconice cu monograma Calvin Klein, acum disponibile în variante scurte și boxy, și completate de piese outwear noi, ce creează un stil modern. De la geci puffer, bombere, jachete clasice de denim și sacouri, look-ul este contemporan, distractiv și plin de atitudine.
Credit Campanie:
Imagine: Gordon von Steiner
Credit Editorial:
Calvin Klein
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Calvin Klein, Inc.
Calvin Klein este unul dintre cele mai importante brand-uri de lifestyle & modă la nivel mondial, cu o istorie de idealuri îndrăznețe, nonconformiste. Fondată la New York în 1968, estetica minimalistă și senzuală a mărcii determină abordarea asupra design-ului și comunicării produselor, creând o pânză care oferă posibilitatea exprimării de sine fără limite. Mărcile Calvin Klein – CK Calvin Klein, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear și Calvin Klein Performance – sunt conectate prin intenția și scopul de a eleva produsele essentials purtate zilnic la statutul de produse emblematice la nivel global. Fiecare dintre brand-uri are o identitate și o poziție distinctă, oferind oportunitatea de a comercializa o gamă de produse universal atractive pentru consumatorii locali și internaționali, care au o varietate de nevoi. Produsele sunt susținute de un design responsabil, producție premium și eliminarea tuturor detaliilor inutile. Dorința este să se obțină piese unice și dimensionale care să poată fi purtate oricând și să rămână relevante sezon după sezon. Vânzările retail globale ale produselor Calvin Klein au fost de aproximativ 9.3 miliarde de dolari în 2022.
Calvin Klein continuă să-și consolideze poziția de inovator al platformelor digitale emergente și al campaniilor moderne de marketing.
cil*MBA – programul de miniMBA pentru creative industries leaders, una dintre puținele școli dedicate industriilor creative din România, anunță lansarea unei noi promoții a programului său de MBA, începând cu luna octombrie 2024. Acest program care îmbină cu succes business acumen-ul în domeniile esențiale de management, cu experiențele de lucru aplicat pe business și de dezvoltare personală este destinat profesioniștilor creativi, managerilor și antreprenorilor care își doresc să își accelereze businessul.
cil*MBA este, pe scurt, programul de miniMBA dedicat liderilor de mâine din industriile creative, cu accent pe freelanceri, manageri și antreprenori care au activează în arhitectură, interior design, fashion, illustrație, grafică, produs, marketing sau sunt furnizori de produse și servicii conexe acestor domenii. Astfel, cursurile din cadrul programului de mini-MBA de la CIL*School sunt concepute să ofere participanților competențe strategice și abilități practice esențiale în domeniul managementului din industriile creative.
Structurat pentru a răspunde cerințelor dinamice ale pieței, programul include 7 module de business acumen importante pentru creativi – Design Thinking, Strategy. Growth & Disruption, Design de Echipă Performantă, Branding & Marketing, Sales & Customer Behaviour, Financial și Project Management. Modulele sunt concepute pentru a acomoda și lucrul practic pe afacerile participanților, iar experții sunt pregătiți să răspundă tuturor întrebărilor acestora.
„Ce definește o echipă funcțională? Este întrebarea cu care încep de fiecare dată când încep să lucrez cu o nouă companie. Iar, surprinzător, răspunsurile sunt fie legate de rezultate, fie de faptul că reușesc să se înțeleagă indiferent de situații, fie că nu se ceartă. Toate pot fi răspunsuri bune, dar incomplete. Modulul de echipe este un abecedar de lucru în echipă, prin înțelegere, acceptare, încurajare, dar mai ales prin dezamblarea individualismului, ceea ce duce la funcționalitate sau chiar perfomanță”, afirmă Petru Păcuraru despre experiența de care vor avea parte cursanții în modulul de Design de Echipe Performante.
Printre lucrurile pe care și le propune acest program este lucrul constant și susținut pe situații și probleme reale, provocări cu care participanții s-au întâlnit sau pe care le anticipează în dezvoltarea afacerilor lor. Fiecare modul presupune în primul rând o parte practică, ce va crea de fapt contextul pentru creștere.
„Ca antreprenori — mai ales creativi — avem tendința de a ne îndrăgosti de propriile idei. Fie că este vorba despre un produs, un serviciu sau o experiență pe care am gandit-o, această pasiune ne alimentează ceea ce facem. Totuși, poate să ne limiteze evoluția. Design Thinking este o metodologie revoluționară care ne ajută să depășim acest tipar. Ne permite să ne înțelegem profund clienții, astfel încât să dezvoltăm soluții nu doar inovatoare, ci cu adevărat relevante. Rezultatul? O afacere solidă care răspunde nevoilor reale și generează rezultate semnificative”, afirmă Alina Bălan, expert Design Thinking.
Care sunt sabotorii unei afaceri și cum scapi de ei
Pe lângă modulele de business acumen, în care participanții lucrează practic la propriul lor business, întreaga experiență de transformare începe cu un Connect Weekend. Programul este completat de experiențe punctuale, cum ar fi sesiuni de networking, personal branding, design de procese, workshop-uri despre sabotorii afacerilor sau community building, și include invitați reprezentativi din industriile creative. CIL*School se încheie cu 24h Challenge, o probă în care, timp de 24 de ore, participanții aplică practic cunoștințele însușite, astfel încât să le poată apoi implementa direct în propriul business.
„Fiecare subiect abordat în modulele cil*MBA m-a ajutat să identific probleme și soluții pentru situații concrete din business. Mi-a fost mai ușor la subiectele concrete și poate mai aride – procese, contracte, financiar – și am ieșit din zona de confort pe zonele considerate mai „soft” ale business-ului – echipe, marketing, branding. Am implementat multe după fiecare curs: am făcut customer journey map, process map, update la contracte, mi-am îmbunătățit comunicarea cu colegii de birou, am mutat organizarea proiectelor din birou, am înțeles că trebuie și cum să-mi definesc brandul și brandul personal. În ansamblu, aș putea spune că după acest program sunt mai conștientă de ce se poate face și unde vreau să ajung și am și resursele necesare pentru a face acest lucru”. afirmă arh. Monica Crețu, fondatoarea Hertz Studio și alumni cil*MBA cohorta 1.
Costul programului este de 4500€, iar următoarea cohortă începe în octombrie 2024, cu o durată de 5 luni. Pentru a aplica, candidații trebuie să trimită un CV și motivația lor de a face parte din program, urmând să treacă printr-un proces de selecție ce include un interviu. De asemenea, la nivelul fiecărei promoții, cil*School oferă burse de studiu, ce sunt acordate în baza unor criterii anunțate pe cil-school.ro.
Despre CIL School
CIL School este o școală de afaceri dedicată dezvoltării competențelor de leadership și management ale antreprenorilor ce activează în industrii creative, prin programe educaționale practice și actualizate pieței. Cu un focus pe formarea liderilor capabili să se adapteze și să inoveze în mediul dinamic de business, CIL*School oferă cursuri adaptate nevoilor profesioniștilor din diverse industrii.
CIL*School este fondat la inițiativa Arminei Popeanu, arhitect și fondator aBC – a Business of Creativity și doctorand în Modele de Business pentru Arhitecți și Designeri, împreună cu Sebastian Mîndroiu, arhitect și cofondator PickTwo Studio, investitor Restrograf și Azure Zanzibar, Dora Surugiu-Kocsolade, Founding Partner Business International School of Management, cu experiențe diverse de creator de programe educaționale la The Entrepreneurship Academy și BISM, fondator Doro16 – un spațiu dedicat brandurilor independente românești, Radu Ionescu, arhitect și inginer RICS cu experiență de peste 25 de ani în management executiv, specializat în transformarea afacerilor din industria de construcții și imobiliare în unele mai bine structurate si mai performante și Dan Pierșinaru, artist și fondator AUTOR, MATERIA, NOEL.
Mai multe detalii despre înscriere și programul MBA găsiți pe site-ul oficial:cil-school.ro.
Conexiuni Fragmentare invită publicul de toate vârstele să creeze legături mai puternice atât cu propriile valori și emoții, cât și să le identifice în alți oameni, pentru a reduce sentimentul de singurătate. Ideea a pornit de la o nevoie identificată atât la nivel european, cât și în România. Singurătatea e recunoscută pe scară largă ca „una dintre cele mai importante probleme de sănătate pentru societatea actuală” – 73% dintre tinerii europeni între 18 și 22 de ani afirmă că „se simt uneori sau întotdeauna singuri” (conform jurnalistei Kian Bakhtiari). În România, statisticile recente arată că 32% dintre vârstnici se simt marginalizați și trăiesc într-o continuă izolare, iar 28% mărturisesc că socializează cu maximum 4 persoane într-o lună întreagă, conform unui studiu realizat de asociația Niciodată Singur. Pornind de la nevoile identificate în comunitate, Conexiuni Fragmentare va implica în mod direct atât seniori, cât și tineri, în două ateliere de educație non-formală, o platformă digitală și o instalație interactivă ce va putea fi vizitată de publicul larg la Casa TIFF în perioada 1-10 noiembrie 2024, cu acces liber.
Create.Act.Enjoy are un palmares bogat în proiecte de artă comunitară, al căror scop a fost să contribuie la starea de bine a participanților (well-being upgrade): Case de Poveste(2020 – 2022) a oferit acces în 6 instalații inedite create în jurul poveștilor de viață a unor personalități remarcabile și a lăsat în urmă tururi virtuale (disponibile oricând, de oriunde, în mod gratuit) în casele Doina Cornea, Ioana Em. Petrescu, Sigismund Toduță, Radu și Doti Stanca, Emil Racoviță, Sextil Pușcariu; Oaze de liniște (2022) a folosit VR-ul și magia plantelor pentru a stimula o stare de relaxare, atât de necesară oricui după o zi plină și agitată din viața urbană; Muzeul Frustrărilor(2023) a invitat la o explorare a frustrării care apare din diverse cauze, precum aglomerare, dezamăgire, stres sau relații disfuncționale, explorarea fiind intermediată de arta digitală și new media pentru a genera înțelegere, detașare și capacitatea de a accesa mecanisme de adaptare.
Cele două ateliere de educație non-formală din cadrul proiectului Conexiuni Fragmentare sunt adresate celor dornici să-și dezvolte competențe de artă digitală sau de storytelling & creație podcast și vor fi accesibile în mod gratuit, pe bază de înscriere. În cadrul atelierului de storytelling și creație podcast, participanții vor colabora cu membri de la Centrul de Zi pentru Seniori nr. 1 din Cluj-Napoca, organizație cu care Create.Act.Enjoy are deja un parteneriat longeviv. Despre efectele implicării active în activități artistice asupra membrilor Centrului de Zi, coordonatoarea Mihaela Marcovici spune că a observat: „stimă de sine crescută, depășirea unor blocaje emoționale, bucuria de a fi utili și capabili să primească aplauze. Postura mea este una dublă, de coordonator și psiholog. Mi-a plăcut mereu să vin cu provocări tentante pentru seniori, ca terapie de grup, mulți dintre ei locuind singuri. Încerc să le propun mereu abordări noi pentru sinapse noi, dar păstrez și o zonă de tradițional, pentru confortul emoțional.”
La atelierul de artă digitală cu Radu Gaciu, participanții vor explora posibilitățile creative oferite de colajul digital, pornind de la elemente fotografice și adăugând, în măsura în care fiecare participant găsește de cuviință, desen digital sau texturi scanate pentru a ilustra cât mai fidel conceptele pe care vor să le transmită. Conexiunile între tehnici mixte sunt binevenite.
Radu Gaciu este absolvent al Universității de Artă și Design Cluj, are peste 10 ani de experiență în animație, desen, design grafic, artă digitală și editare foto/video. A debutat ca regizor de film în 2020 cu scurtmetrajul de animație Moartea și Cavalerul/Death and the Knight, iar în prezent lucrează la alte două scurtmetraje animate.
Atelierul de artă digitală se va desfășura în 28 și 29 septembrie, între orele 11:00 și 17:00, la QUB Education (str. Ferdinand nr. 22-26, etaj 3, în incinta Complexului Comercial CENTRAL Cluj-Napoca), iar înscrierile sunt deschise prin formular atelier-artă-digitală până în data de 25 septembrie, ora 20:00. Participarea este gratuită, în limita a 12 locuri.
Ana Cucu Popescu va fi trainerul pentru atelierul de storytelling și creație podcast, în cadrul căruiaparticipanții vor putea realiza înregistrări în cele mai bune condiții la studioul Radio Cluj, partener al Create.Act.Enjoy. Într-o dublă misiune, de a îmbunătăți abilitățile de scriitură ale participanților, cât și de a facilita comunicarea și deschiderea unii față de ceilalți, acest atelier va explora relația cu ideea de singurătate pentru a construi punți de legătură și scenarii pentru viitoare podcasturi.
„Cu toții experimentăm senzația de singurătate într-un moment sau altul, dar în rândul unor anumite categorii de vârstă singurătatea devine chiar un laitmotiv”, subliniază Ana Cucu Popescu, dramaturgă și autoare dramatică, care a avut parte de prima punere în scenă a unui text propriu în 2009 – Let’s play!, regia Cătălin Chirilă. În 2010 a absolvit secția Teatrologie a Facultăţii de Teatru şi Film, iar în 2012 masteratul de Dramaturgie-Filmologie din cadrul aceleiaşi facultăţi. Începând cu anul 2015 predă cursuri de scriere creativă pentru copii şi adolescenți, iar din 2024 coordonează un curs de scriere dramatică pentru adulți. În anul 2023, o parte dintre textele sale destinate publicului tânăr și foarte tânăr au fost publicate cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național în volumul 4 piese cu susul în jos –Antologie de teatru contemporan pentru copii.
Atelierul de storytelling și creație podcast se va desfășura în 4, 5 și 6 octombrie (storytelling) la Create.Act.Enjoy, str. Bisericii Ortodoxe nr. 14. Înregistrările sesiunilor de podcast vor avea loc în perioada 16-18 octombrie la Radio Cluj. Înscrierile sunt deschise prin formular atelier-storytelling-podcastpână în data de 1 octombrie, ora 20:00. Participarea este gratuită, în limita a 12 locuri.
Rezultatele celor două ateliere vor fi incluse ca producții de artă comunitară pe platforma digitală care este dezvoltată în cadrul proiectului Conexiuni Fragmentare și curatoriată de o echipă interdisciplinară formată din Gabriela Bud – psiholog, Cristian Luchian – designer grafic, Diana Buluga – coordonator artistic. Platforma va include și exerciții și resurse informative care să ajute utilizatorii să-și identifice forma de singurătate, să-i observe beneficiile (pentru singurătatea voluntară) sau să reducă impactul emoțional al izolării.
——
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Publicul iubitor de teatru are șansa să se bucure de ultimele două reprezentații ale fenomenalului spectacol „Faust” în regia lui Silviu Purcărete programate pentru acest an, dar și să cumpere bilete pentru spectacolele din octombrie și începutul lunii noiembrie ale Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu. „Faust” este programat în 1 noiembrie, ora 19:00 și în 2 noiembrie, ora 17:00, la Fabrica de Cultură.
Credit foto: Sebastian Marcovici
În octombrie, Secția germană a TNRS aduce pe scenă premiera „Cu pietre în buzunar” după Marie Jones, în regia lui Daniel Plier. Spectacolul ne invită în laboratorul de creație a unui film, pentru a descoperi tainele cinematografului, de la „acțiune” la „tăiați”. Acompaniați de țambalul lui Romulus Cipariu, cei doi actori, Daniel Plier și Ali Deac, care interpretează cele 15 personaje de pe platoul de filmare ne promit o experiență teatrală intensă care dezvăluie natura relațiilor interumane aflate pe granița dintre realitate și ficțiune. Spectacolul va fi supratitrat în limba română.
Credit foto: Sebastian Marcovici
„În fiecare lună ne străduim să oferim publicului nostru drag cât mai multe spectacole valoroase din repertoriul Naționalului sibian, dar și premiere ale celor două secții ale TNRS. În perioada care urmează, programul este variat și amintesc doar reprezentațiile unor spectacole precum MASS, Mamă, sau Teorema, alături de îndrăgitele comedii care se joacă de fiecare dată cu casa închisă! Așteptăm cu drag publicul și la reprezentațiile Faust pe care le-am programat pentru începutul lunii noiembrie și care vor fi ultimele din acest an.”, a declarat Constantin Chiriac, directorul TNRS și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.
Începând din 1 noiembrie, spectacolele TNRS din zilele de sâmbătă și duminică vor fi programate de la ora 17:00.
Biletele pentru spectacolele din perioada următoare au fost puse în vânzare la Agenția Teatrală din Sibiu, str. Nicolae Bălcescu, nr. 17, și online, pe www.tnrs.ro.
Motivate de iubirea comună pentru blănoșii necuvântători, 10 branduri românești s-au alăturat campaniei Designeri InimOSi inițiată de Asociația Sache, prin care se strâng fonduri pentru finalizarea primului spital veterinar social comunitar din țară.
Creațiile includ broșe @inimaOglindă de la Veronica Soare, portmonee Iutta, genți Laura Olaru, bănuți pentru zgardă sau brățară proprietar de la BuzduBijoux, tricouri brodate manual Cu Inimă, accesorii din lut polimeric de la Nicomade.me, cercei din porțelan de la Alina Tudorache, haine pentru copii de la INimioara, coliere de la The Halfmoon Cats, dar și decorațiunile LionHearts ale fondatoarei Sache, Laura Fincu.
Prin achiziționarea acestora, parte din vânzări* vor fi donate automat spre construcția Sache Hospital în Tărtășești, Dâmbovița. Acesta este locul în care animalele vulnerabile și abandonate vor beneficia gratuit de salvarea și îngrijirea de care au nevoie. În rest, se vor practica prețuri sociale, reinvestind peste 90% din profit în proiect. În prezent spitalul se află în stadiul “la gri”, cu ajutorul a 390,000 EURO strânși din donații până în prezent. 70,00 EURO mai lipsesc ca Asociația Sache să finalizeze proiectul.
Laura Fincu, CEO și fondator Sache, povestește: „Dragostea pentru un animal poate schimba vieți. Persoanele care vor alege să poarte aceste accesorii oferă o șansă la viață pentru cățeii și pisicile fără stăpân, dar și străzi mai sigure pentru oameni. Lansat sub deviza #AmCevaPeInima, dorim prin acest proiect să mai reducem din emoțiile intense pe care le trăim atunci când trecem în grabă, de multe ori neputincioși, pe lângă un suflet în nevoie și să promovăm importanța bunăstării animalelor abandonate. Un management eficient al lor, precum și mai multe campanii de educație și sterilizare pot soluționa șirul nesfârșit de cazuri grave care se întâmplă din neglijență și cruzime extremă”.
Astfel, Asociația îl onorează și pe Sache, cățelul căruia îi datorează totul, al cărui destin se împletește cu cel al numeroaselor vieți pe care le atinge. Povestea lui este una universală, fiind abandonat de mic, rănit grav și apoi salvat de pe stradă.
Sache a ajuns să aibă un impact concret asupra altor animale, inspirând numeroase operațiuni de salvare: 2,000 animale anual, oferind peste 12,000 sterilizări gratuite, găzduind și reabilitând peste 300 de suflete. Acum acesta are 17 ani, a ajuns la vârsta venerabilă a pensionării și supraveghiază în tihnă construcția spitalului. Pentru toată contribuția sa, Sache a primit și o medalie de onoare sub forma unui medaliOS.
Sache Hospital poate fi susținut și printr-un mesaj cu textul VET la 8845 pentru o donație lunară de 2 EURO.
Campania Designeri InimOSi continuă! Dacă ești un designer/artist local și îți dorești să te alături prin creații care au la bază o inimă sau elemente specifice animalelor de companie, pentru a susține din vânzări donații către cauza Sache, atunci trimite propunerea ta pe adresa sachefoundation@gmail.com.
*procentele variază în funcție de brand, între 10 și 100%
Despre Sache
Sache Vet Clinic și Asociația Sache se numără printre cele mai importante ecosisteme de protecție a animalelor, prin rezultatele depuse în elaborarea politicii de sterilizare gratuită, atragere fonduri pentru campanii și tratare și reabilitare animale domestice.
Sache Hospital va avea două recepții și două săli de internare separate, pentru căței și pisici, două săli de consultație, un laborator, o sală de radiologie, un hol preoperator și postoperator, sală de chirurgie cu șase mese, un centru de training, vestiare, bucătarie și alte anexe administrative. Pe lângă activitatea medicală, spitalul își propune să devină și cel mai mare centru de formare profesională din țară.
Ana Sișu este o profesionistă în domeniul comunicării și PR-ului, cu o carieră vastă și diversificată, începându-și parcursul profesional printr-o serie de întâmplări ce s-au transformat în oportunități. A lucrat în corporații și a experimentat provocările acestei lumi, având parte de tranziții semnificative care au influențat modul în care și-a dezvoltat cariera. După o perioadă sabatică, Ana a intrat în lumea publicității prin Ogilvy România, unde, deși inițial era nesigură de compatibilitatea ei cu această industrie, a descoperit că abilitățile sale de comunicare, strategie și creativitate s-au potrivit perfect.
Cu o experiență de aproape 25 de ani în PR, Ana a fost implicată în numeroase proiecte care au modelat și influențat industria, inclusiv primele campanii de comunicare cu bloggeri și campanii CSR de impact.
Ana Sișu ne vorbește azi despre începuturile carierei sale, despre experiențele trăite în corporație și despre modul în care a ajuns să lucreze în PR. Ne împărtășește lecțiile valoroase învățate despre diplomație, reziliență și adaptabilitate și cum a reușit să-și construiască drumul bazat pe valorile și principiile sale. Ana ne povestește și despre transformările prin care a trecut industria PR-ului de-a lungul anilor, precum și despre cum social media și influencer marketing au schimbat dinamica acesteia.
Ana, care este povestea ta profesională și cum s-a conturat aceasta în jurul Ogilvy România?
Povestea mea profesională este, într-o mare măsură, o suita de întâmplări care s-au transformat în șanse. Nu am ales să lucrez în PR, am mers, instinctiv, pe un traseu dictat de ceea ce, aparent, știu să fac cel mai bine: comunicare, interacțiune, strategie, la care se adaugă un pic de creativitate și ceva imaginație. În corporație am ajuns ca un copil care intră în lumea oamenilor mari. Un director de HR m-a văzut la un moment dat, într-un context personal, mi-a pus niște întrebări și apoi m-a sunat să mă întrebe dacă mi-ar plăcea să lucrez cu presa. Mie îmi plăcea să scriu și am zis „da”. Terminasem facultatea de vreun an, deci în capul meu lucrurile s-au citit foarte simplu. Nu știam ce înseamnă o corporație și, cu atât mai puțin, că a lucra cu presa nu se limita doar la faptul că îți place să scrii.
După episodul corporație (puțin cam lung, dar cu multe lecții de viață profesională și personală), mi-am luat un an sabatic. Decizia a venit după multe tranziții complexe prin care trecusem în companie, în toți acei ani, cu multă presiune, la foc automat, și cu ceva burnout, spre final. Dar, și cu un bagaj semnificativ de experiență. Plecarea a fost începutul unei alte etape de creștere pentru mine și cel mai bun lucru la acel moment.
Curând, în acea perioadă sabatică, au început să mă „curteze” oameni din publicitate, oameni pe care îi cunoșteam sau nu, dar care, aparent, mă cunoșteau pe mine. După vreun an, am întâlnit-o pe Manuela Necula (CEO Ogilvy), căreia i-am fost recomandată de un om drag mie, tot din publicitate. M-am dus la interviu, din curiozitate, gândindu-mă că iar o să mă văd cu cineva din această industrie, cu care nu eram sigură că aș putea fi compatibilă.
Nici Manuela nu era foarte sigură, dar pare că așa a fost să fie, să ne întâlnim. Discuția cu ea a fost simplă, deschisă, nu despre jobul în sine, ci despre viață, în general. Știam deja că interviurile pot fi așa, dar, dat fiind că după aceea nu am mai auzit nimic câteva săptămâni, am parcat-o ca pe o întâlnire plăcută, cu un om interesant, și cam atât. Începusem să fac consultanță în comunicare și aveam deja câțiva clienți interesanți. Apoi, m-a sunat într-o zi să mă întrebe dacă știu ceva despre social media și cam când când aș putea să încep lucrul. Și am început. Ea m-a convins și m-a susținut că pot să fac asta, deși îi era teamă și ei (am aflat mai târziu) că poate nu o să fiu tocmai compatibilă cu această industrie, dat fiind istoricul meu de „corporatistă”.
Amuzant este că în cealaltă etapă profesională eram considerată un „profil creativ”, atipic pentru corporație la vremea aceea, dar care dădea rezultate foarte bune tocmai datorită acestui „hibrid”. După 9 ani sunt încă în publicitate, cu bune și rele, deci, se pare că hibridul și-a găsit oarecum locul.
Știm despre tine că ai absolvit Facultatea de Filologie, iar timp de un an ai fost profesor de limba engleză. Cum ai ajuns să lucrezi în PR? Ce te-a atras la acest domeniu, în care te găsim și aproape 25 de ani mai târziu?
Am lucrat în sistemul de educația privată, part time, în studenție, ca un test, să văd cum este să fii om mare care își cumpără singur chestii. A fost o experiență de care mi-a fost teamă, dar care s-a transformat într-o poveste tare frumoasă.
Traseul ulterior l-am descris mai sus. Doar că atunci nu vorbeam despre PR, ci despre relații cu presa sau despre rolul de expert mass media. Termenul de PR a intrat mai târziu în viețile noastre, când piața de comunicare a început să împrumute din terminologiile de afară și să devină mai complexă. Începeam să devenim o multinațională, așa că ne-am transformat din biroul de relații cu presa în echipa de PR. Și așa am început să cresc profesional și să înțeleg că, de fapt, lucrăm într-un domeniu foarte versatil. M-a atras faptul că era mereu acțiune, descopeream crizele de comunicare și învățam, alături de echipă, cum să le gestionăm. Începuse adevărată profesionalizare. Mereu trebuia să mai cizelez ceva la mine, mai ales când am început să lucrez direct cu oameni din top executive management, un episod de creștere în sine. În corporație am schimbat vreo patru echipe de top management și cam tot atâția CEOs, fiecare cu mandatul său și cu alte provocări. Era de parcă schimbam jobul, cam o dată la 4 ani, cred că de asta am și rămas acolo atâta timp.
Nu am fost niciodată un om de PR „tradițional” (o tot auzeam și am început să și înțeleg în timp „etichetarea”), iar asta mi-a adus și bune și rele. Cele rele nu mai contează, iar cele bune m-au ajutat să-mi construiesc relații cu oameni care nu erau ușor de gestionat și de la care, evident, am învățat multe. Oameni pe care eram fascinată să îi cunosc, care erau formatori prin natura lor.
Timp de 12 ai ai fost parte din echipa Romtelecom. Care au fost cele mai importante lecții profesionale pe care le-ai învățat acolo? Ce ai luat cu tine, în urma acestui capitol?
A fost o scoală de cizelare a personalității mele într-un context profesional deloc ușor, care cerea multă diplomație, ambiție și reziliență. Mă străduiam să fiu într-o paradigmă, dar cele mai bune rezultate le obțineam când puneam ceva în plus, „ceva-ul” meu – franchețea mea și „obsesia” mea pentru principii și acuratețe. Ai spune că e neașteptat în PR, la o primă vedere, dar a fi direct nu înseamnă a fi lipsit de tact, ci înseamnă să dai siguranță interlocutorului. Asta mi-a spus unul dintre CEOs pe care i-am admirat cel mai mult, iar unul dintre cei mai „temuți” jurnaliști la momentul acela mi-a făcut o descriere pe care încă o consider printre cele mai frumoase complimente profesionale – anume că nu încerc să forțez (o campanie, o știre, o idee), ci că reușesc să conving cu naturalețe. Însă nu făceam asta conștient, au fost ani întregi în care am suferit de sindromul impostorului și încă mai port reminiscențe, ca orice perfecționist, niciodată mulțumit.
Am luat cu mine, din acest episod, lecții de viață pe viață și cea mai valoaroasă experiență profesională de până la acel moment. Una dintre cele mai importante conștientizări a fost că, în profesie, ca și în viață, important este să crești fără să îți sufoci personalitatea. Să te adaptezi locului și oamenilor, dar să îți păstrezi structura de gândire și să construiești pe ea. Am luat cu mine „zestrea” că oamenii lucrează cu oameni, nu cu imagini sau cu frânturi de oameni. Doar așa se pot construi echipe și muncă cu adevărat valoroasă.
Având în vedere anii petrecuți în industrie, care ai spune că sunt transformările majore prin care a trecut aceasta de-a lungul timpului? Ne poți identifica câteva momente-cheie, să spunem? Cum arăta aceasta la începutul carierei tale și cum arată în prezent?
Industria de comunicare, PR-ul mai specific, a plecat dintr-o poziție destul de incertă, am atins mai sus niște puncte. Omul de PR a fost mereu undeva între cenușăreasă și vedetă, iar meseria în sine a atras cu sine multe etichetări. Cel mai tare mă intriga când auzeam că a lucra în PR înseamnă să stai din eveniment în eveniment și să bei cafele. E nevoie de mult know how să știi ce să faci la un eveniment și cu cine sau de ce să bei o cafea.
Oamenii de PR, care au ceva longevitate în industrie, sunt oamenii care lucrau cu presa pe bandă rulantă, care mâncau crize de comunicare pe pâine, care „îmblânzeau” bloggerii și jurnaliștii profesioniști și duri. Industria s-a dezvoltat în timp, s-au creat roluri specifice, au apărut noi zone de intersecție între diverse discipline. Azi nu poți să fii un om de PR relevant dacă nu înțelegi social media sau influencer marketing și daca nu știi cum să lucrezi integrat și adaptat la tot ce mișcă în jur. O criză de comunicare nu se mai întâmplă pe prima pagină când, eventual, aveai și un hint înainte, că să te poți pregăti, se întâmplă în social media, cât te-ai dus să îți pui un pahar de apă.
Explozia social media și integrarea influencer marketing-ului, ca o componenta cheie în strategiile de comunicare, au schimbat radical industria și sunt cel puțin două momente cheie de cotitură. Pe de altă parte, s-a diluat mult din structura de bază a omului de PR, care ar trebui să știe ce înseamnă măcar o criză de comunicare sau care să fi interacționat cu top executives, mai ales în situații dificile. Și care ar trebui să aibă o viziune strategică asupra lucrurilor pe care le gestionează.
Din punctul tău de vedere, ce nu trebuie să îi lipsească unei campanii de PR de succes? Care sunt acele elemente obligatorii, în viziunea ta? Dar dacă vorbim despre proces, ne poți detalia cum arată o astfel de campanie, de la stadiul de idee până la măsurarea rezultatelor?
Unei campanii de PR nu trebuie să-i lipsească coerența, în primul rând, și elementul de continuitate. PR-ul este un construct care nu se termină niciodată, nu ai livrat un PPT și acolo s-a terminat. Imaginea, reputația, construcția unui brand reprezintă un organism viu, cu etape diferite, este un perpetuum mobile. PR stunt-urile sunt o soluție de comunicare extraordinară, dar ele sunt relevante ca parte dintr-o strategie de comunicare mult mai amplă.
Din păcate, nu mai există răbdare pentru construcție. Oamenii vor rezultate instant, iar PR-ul nu dă rezultate instant decât dacă, cum spuneam, aplici niște tactici și te oprești acolo. Atunci este rapid măsurabil. Dar, daca te uiți la toate brandurile mari care au făcut istorie, vei vedea că nu s-au oprit niciodată din comunicare, au mers pe o direcție pe care au ajustat-o, adaptat-o, dar au dat dovadă de consistență.
Am văzut clienți care au făcut campanii de rebranding și apoi, după niciun an, s-au răzgândit pentru că nu au văzut rezultate mai rapide, mai vizibile. În sine, acesta este procesul. O idee solidă care să poată fi scalabilă și care să construiască coerent și pe termen lung. Iar măsurătoarea trebuie făcută etapizat. Când ai dat drumul unei campanii de comunicare trebuie să te uiți la cum performează în real time, la ce impact are, că să poți să miști mereu volanul în direcția potrivită, să adaptezi din mers ca să îți atingi obiectivele, de business și de awareness, în același timp.
Care sunt tendințele în materie de Comunicare și PR pe care le observi în piață? Cum faceți voi încât să vă adaptați acestora?
Suntem într-un univers de tendințe, pentru că lucrurile se schimbă cu o viteza greu de controlat. Ce este astăzi trend, mâine poate deveni istorie.
Cea mai mare provocare pentru branduri este să rămână relevante. Prin discurs, dar mai ales prin acțiuni. Noile generații, GenZ, cu precădere, nu mai cumpără de oriunde, cumpără de la acele branduri care intră direct în cultura lor, în preocupările lor, în nevoile lor (nu doar de consum). Tendința este clară: brandul merge la consumator, nu invers. El este cel care trebuie să facă astăzi toate eforturile de bonding. Mai ales după pandemie, mindset-ul de captivitate consumator – brand s-a schimbat semnificativ. Oamenii au redescoperit valorile de bază, și-au redefinit relația cu consumerismul și cu brandurile. Vezi exigența lui cancel culture, vezi așteptarea ca brandurile să fie cu adevărat responsabile, să fie relevante cultural și să iasă din discursurile corporate care dau bine în PPT.
La nivel global, Ogilvy are o disciplină de neuroscience care ne ajută foarte mult să înțelegem toate aceste schimbări de comportament și de gândire. În fiecare an se lansează rapoarte de trenduri pe discipline dferite, de la social media la influencer marketing, care ne ajută să ne construim eficient strategiile pe care le propunem. Propunerea noastră, in a nutshell, este creativitate pentru business și impact.
Dacă nu ești un brand care să poată construi cultura, trebuie să înveți să jonglezi cu momentele culturale relevante pentru comunitatea căreia i te adresezi. Asta înseamnă să fii creativ pentru că business-ul tău să fie profitabil, să fii conectat, relevant și adaptabil, fără să pierzi ADN-ul brandului, și să îți asumi că ai un consumator care te poate alege astăzi și părăsi mâine. Și nu pentru un brand care îi dă neapărat ceva mai bun (un preț, un produs), ci pentru un brand care îi răspunde valorilor sale, care dă ceva înapoi comunității, planetei.
Responsabilitatea nu mai este doar un cuvânt. De aceea, alegerile pe care le face astăzi un brand sunt esențiale, de la cum se raportează la comunitatea sa, până la cine sunt partenerii/influencerii cu care se asociază pe termen lung. De aceea, noi vedem influencer marketing-ul ca pe o știință, ca pe un instrument de business reputațional. Brandurile trebuie să învețe să se raporteze la influenceri ca la branduri partenere, cu discursuri și valori comune, și să integreze acest instrument în campaniile de marketing, ca parte integrată, nu ca un add on.
Ne poți împărtăși câteva campanii la care ai lucrat pe parcursul timpului și care ți-au adus o satisfacție profesională și, de ce nu, și personală? De ce?
Din trecutul mai îndepărtat port un sentiment de mândrie pentru că am făcut parte dintr-o echipă care a construit primele campanii de comunicare cu bloggeri. Eram la începutul nevoii de a avea voci influente în proiecte și ne-am asumat niște lucruri curajoase pentru acei ani.
Din publicitate, am câteva campanii care m-au făcut să am sentimentul acela că sunt parte din “something big”. A fost „Lumea Nouă”, o campanie pentru repoziționarea Ciuc, în care, pentru prima dată, am dat brief deschis către influenceri, am co-creat brieful împreună pentru că voiam să construim de la oameni în sus, nu de la brand în jos. A fost o campanie creative driven din care am învățat ce înseamnă să descoperi și să lucrezi cu voci relevante pentru comunitățile lor, nu cu influenceri deja populari.
Aproape de suflet îmi vă rămâne mereu implicarea mea în campania de strângere de fonduri pentru primul spital dedicat copiilor cu afecțiuni oncologice, proiectul echipei „Dăruiește Viață”. Un spital ridicat exclusiv prin suportul societății civile, un efort imens de comunicare și o experiență dincolo de job. Ogilvy avea deja o tradiție alături de „Dăruiește Viață”, dar pentru mine a fost prima dată când am întâlnit „binomul” revoluționar Carmen Uscatu și Oană Gheorghiu, de care m-am îndrăgostit la prima vedere. Le sunt datoare pentru multe lecții.
Cel mai recent, aș menționa campaniile de CSR pentru „Dr.Max”, alaturi de „Asociația Niciodată Singur- Prietenii Vârstnicilor”. Îmi amintesc și azi prima întâlnire cu Cătălin Dinu (CEO-ul Asocației) și de entuziasmul meu pentru că urma să fiu parte dintr-un discurs public al cărui scop era să demitizăm ideea că bătrânețea este un stigmat – într-o societate plină de prejudecăți pe această temă.
Cum vezi influența noilor tehnologii și a inteligenței artificiale asupra modului în care arată procesele de comunicare astăzi? Crezi că AI poate înlocui creativitatea umană sau va funcționa mai degrabă ca un instrument complementar pentru profesioniștii din comunicare?
Influența este inevitabilă. Rămâne de văzut în ce măsură și cum vor fi integrate în campaniile de comunicare. Și cât de utile. Acum totul este experimental și, ca întotdeauna când apar noi trenduri, toată lumea vrea să testeze, să nu rămână în urmă.
Cred, însă, că și într-o lume în care inteligența artificială va fi tot mai prezentă, creativitatea va rămâne o monedă de neînlocuit. Tehnologia ne poate ajuta să explorăm lucruri noi, dar inputul uman nu poate să dispară. În spatele oricărei idei există o dorință, o intenție, iar acesta este elementul uman. De altfel, și în spatele tehnologiei stă tot omul și curiozitatea lui de explorator, nu-i așa? Este ceva ce noi am creat, să nu uităm asta. Prin urmare, nu, nu cred că se poate înlocui creativitatea umană cu nimic. Se poate doar să vedem alte metode de manifestare.
Noi am testat deja inteligența artificială pe piață locală, într-o campanie pentru „Asociația Niciodată Singur”, a fost un experiment premieră în România. A fost o campanie construită la intersecția dintre emoție și tehnologie și am folosit inteligența artificială pentru a crea imagini puternice, care să facă singurătatea vizibilă. Practic, cu ajutorul unui engine AI am transformat definiţiile singurătăţii, date chiar de seniorii de la Asociație, în imagini cu impact. În loc să folosim AI pentru a genera imagini, noi am inversat procesul, folosind imaginile create pentru a descoperi poveştile care le-au generat. Am transformat, practic, o funcţie tehnologică într-o nouă abordare de storytelling.
Revenim la job-ul tău, cum arată o zi la birou pentru tine? Ce face un „Head of PR & Influence”? Cum arată echipa ta și cum ești tu ca lider pentru ea?
Nicio zi nu este la fel. Am o agendă care se schimbă în funcție de ce apare. Și mereu apare ceva care întrerupe flow-ul. Așa că, în principal, trebuie să mă asigur că nu cade nimic pe jos. La un moment dat, pe la începuturile mele în Ogilvy, mi-a spus CEO-ul o chestie care sintetizează foarte bine lucrurile: ești un jongler care face tot ce poate ca nicio minge să nu cadă pe jos. Iar dacă, totuși, se întâmplă să cadă, să nu fie cea mai importantă. Și dacă totuși pică cea mai importantă să rămâi funcțional că să poți să o iei de la capăt cu jongleria. Aș zice că e un job description destul de exact.
Nu m-aș hazarda să mă numesc lider. Am o imagine complexă despre ce înseamnă un lider, așa încât nici măcar din modestie, ci mai degrabă din obiectivitate, spun asta. Mă străduiesc să fiu un om de echipă pentru echipa mea, să nu simtă că există bariere de comunicare, să poată avea încredere în mine. Dacă oamenii din echipă au încredere în tine, atunci poți avea și tu în ei pentru că se construiește o relație de reciprocitate.
Eu sunt prima care învață de la oamenii din echipa mea, care este mainly GenZ, și le spun mereu asta. Este o generație fascinantă și dificilă, în același timp, cu un potențial imens, vulnerabilă și cu un nivel de inteligență și emotivitate foarte subtile. Dacă facem un schimb echitabil de experiență, eu mă declar mulțumită.
Senioritatea nu înseamnă decât un număr mai mare de ani și de experiență, dar jobul este nou în fiecare zi, în fiecare etapă a vieții. Încurajez diversitatea și talentul. Nu cred și nu vreau să fim toți buni la toate, este important ca oamenii dintr-o echipă să se potențeze reciproc și să le valorificăm vârfurile de performanță. Și mai cred că trebuie să avem voie să greșim, cu condiția să înțelegem greșeala și să ne ajustăm. Aș vrea să cred că pot să construiesc un mediu în care oamenii să se simtă liberi, dar și responsabili în același timp.
Cum reușești să rămâi creativă și inovatoare într-un domeniu care evoluează atât de rapid? Ce surse de inspirație folosești în activitatea ta zilnică? Dar dacă vorbim despre echipa ta, cum încurajezi inovația și gândirea „out-of-the-box”?
Sunt cuvinte puțin cam mari. Cred mai degrabă că încerc să rămân relevantă în ceea ce fac și pentru asta este nevoie să fiu mereu conectată la ce este nou. Adoptarea unor tendințe în mod mecanic nu duce la nimic autentic, trebuie să le înțelegi și să le integrezi realist în ceea ce faci.
Am acces la o bibliotecă imensă de informație prin intermediul Grupului din care facem parte și de multe ori găsesc idei/concepte/prezentări care sunt încă mult peste nivelul pieței noastre și peste ce facem noi acum. Dar, ca sursa de informație și ca perspectiva de ansamblu, reprezintă hrană pentru minte.
Încurajez echipa să se exprime, să își spună ideile, să participe la orice proces de brainstorming și să vadă mereu o altă perspectivă asupra lucrurilor. Nu îmi iese întotdeauna, sunt conștientă, dar inspirația este un proces comun și constant, care vine din interacțiunea pe care o încurajez.
Dincolo de unghiul profesional al acestui interviu, ce ți-ar plăcea să știe oamenii despre tine? Cum este omul Ana, ce alte pasiuni ai, cum arată timpul tău liber?
Sunt om destul de discret cu viața mea personală, chiar dacă par „a people’s person”.
Ana este un om cu bune intenții, înainte de orice, asta cred și sper despre mine. Și asta mi-ar plăcea să știe oamenii despre mine, ca bază. Sigur, acest lucru nu mă împiedică să fac greșeli, să mă las învinsă de ego uneori sau să iau decizii greșite, pentru că sunt destul de impulsivă în natura mea. Partea bună este că am această capacitate de a mă trage singură de mânecă când o dau rău de gard.
Îmi place scena, dar îmi plac și culisele, am un dozaj destul de echilibrat, dar intens.
Timpul meu liber din ultima perioadă este o tentativă continuă de a trăi prezentul foarte conștient, într-o negociere dură cu mintea mea pentru a găsi butonul de stop, măcar din când în când. Nu știu dacă o pot numi pasiune, dar preocuparea mea în această etapă a vieții este să îmi depășesc capacitățile curente de înțelegere și percepție a existenței din această fantastică și scurtă trecere pe aici. În zona asta îmi duc toate preocupările, lecturile și interacțiunile acum.
3 cuvinte care te caracterizează:Loialitate, Perseverență, Impulsivitate
Un mit în PR: Imaginea este tot ce contează
Un moment în care te-ai simțit cu adevărat de succes:Nu cred că l-am atins încă
Un lucru surprinzător pe care puțină lume îl știe despre tine:Pot fi un om timid
Dacă nu ai lucra în PR, ce altă profesie crezi că ai fi ales?– Actorie, regie, scenografie, ceva din această zonă
Maria Tureanu, Owner și Creative Director al brandului Marie Nouvelle, este o prezență fascinantă în lumea artei: ea este pictoriță și designer de obiect. Este una dintre aceia care au ales să-și schimbe meseria „serioasă” cu una nu mai puțin serioasă dar văzută ca un hobby. „Un downshift necesar care m-a așezat în poziția începătorului, a novicelui care descoperă că trebuie să reînvețe de la zero o altă meserie. Autodidact în formă pură,” ne-a împărtășit Maria într-un interviu pe care ni l-a acordat anterior.
Hobby-ul său pentru pictură s-a transformat, odată cu trecerea timpului, prin talent, pasiune și muncă, în jobul său full-time.
„Mai presus de câștigurile materiale, trebuie să oferim ceva înapoi lumii.”
Călătoria sa în lumea artei a început la vârsta de 27 de ani, când Maria și-a propus să facă din pictura un job, renunțând la cariera de avocat, după doi ani de stagiatură. În pauza de maternitate a început să-și pună întrebări legate de sens, de contribuție, întrebări pe care de altfel ni le punem cu toții din când în când. Răspunsul legat de identitatea sa a venit surprinzator, într-o dimineață: „Maria trebuie să picteze”. A cumpărat culori și pensule și a îndrăznit să-și încerce mâna.
Așa că astăzi, universul creativ al Marie Nouvelle include picturi deosebite, piese vestimentare prêt-à-porter, eșarfe premium, genți și portofele, ceramică, batiste din mătase și nu numai, fiecare dintre acestea sfidând perfecțiunea prin fumusețea lor. Despre călătoria sa în lumea artei ne-a povestit mai multe în acest interviu.
Care sunt cele mai importante părți din identitatea ta care se fac simțite în brandul pe care l-ai creat? Ce este și, respectiv, ce nu este brandul Marie Nouvelle astăzi? 🙂
Alegerea transpunerii artei mele pe mătase este cea mai autentică decizie vis-a-vis de felul în care mă manifest în lume. Mătasea este fluidă, fină, delicată și atemporală. Cred că feminitatea înglobează aceste atribute și că mătasea este un element definitoriu în garderoba mea. Marie Nouvelle este transpunerea firească a personalității mele de artist într-un cadru de artă aplicată.
Arta este și va rămâne un refugiu al frumuseții și al sufletelor aflate în căutarea păcii și armoniei.
Brandul Marie Nouvelle nu este un brand de masă, ci unul nișat, destinat iubitorilor de finețuri și artă deopotrivă, cu piese vestimentare unicat sau în colecții limitate, ce spun o poveste pictată despre delicatețe și eleganță.
Ce înseamnă, pentru tine, crearea tuturor acestor obiecte pictate, în cel mai mic detaliu?
Sunt întrebată foarte des de ce am ales, ca artist, să creez produsele Marie Nouvelle.
Eu nu am inventat roata. Și nici eșarfele. Nici printul.
Însă, dacă cineva dorește să înțeleagă de ce fac ceea ce fac, aș spune astfel: în spatele tuturor lucrurilor pe care le purtăm, există niște creatori. Acolo se află suflete care își pun vocația, voința și imaginația în mâinile celorlalți. Felul în care alegem să facem acest lucru este, cred eu, ceea ce contează cel mai mult.
Ca artist, singurul lucru pe care-l pot dărui, și care nu are o valoare pecuniară, este viziunea mea asupra a tot ceea ce mă înconjoară, o fărâmă din inima mea, nespusă prin cuvinte, ci transmisă în culori și imagini.
Fiecare tablou pictat poartă cu sine o stare, o frântură de emoție pe care aleg s-o împărtășesc cu ceilalți.
Nu am secrete în ceea ce privește arta mea. Cred că este important ca artistul să își trăiască pe deplin adevărul. Eu nu pot crea atunci când sunt tristă sau copleșită de emoții negative; simt că mi se interzice să mă apropii de pânză.
Creez doar dintr-o stare de bine, pentru că înțeleg că fiecare creație ne impactează.
„Aleg să nu dau mai departe ceva născut din anxietate, deși mulți artiști creează din astfel de stări, ca o eliberare personală.”
Laitmotivul central al creațiilor tale îl reprezintă florile. Ce te inspiră cel mai mult? Ai avut momente în care nu ai reușit să te conectezi universului din care-ți iei sursa de inspirație și, dacă da, cum ai reușit să depășești momentul?
Sunt destule momente în care nu reușesc să mă conectez la sursa universului din care-mi iau inspirația, pentru că mintea îmi este foarte activă și mă focusez pe business.
Atunci când pictez, conexiunea este cu simțirea, cu inima, și nicidecum cu mintea rațională.
Încerc să am răbdare cu mine însămi și să las timpul să decidă când mă pot întoarce la creație. Imaginile pentru pictură îmi apar în fața ochilor și simt că trebuie neapărat să le transpun pe pânză. Dar asta se întâmplă doar atunci când sunt liniștită.
Care dintre creațiile realizate de către tine până acum este cea care – din punctul tău de vedere – are o poveste foarte bine conturată? Cum sună povestea sa, și cum s-a conturat aceasta?
De fiecare dată când încep să creez, nu mă gândesc la o temă anume, ci las totul să curgă liber și necenzurat, exprimând ceea ce simt.
Câteodată, plec de la o culoare care simt că trebuie scoasă în evidență, alteori sunt formele geometrice sau florale cele care dictează restul compoziției. Totul se învârte în jurul unei emoții.
Ce sentimente trăiești în momentul în care îți modelezi creațiile? Ce sentimente îți dorești să trăiască femeile care le poartă?
Sentimentul de atemporalitate, de rafinament coloristic, de echilibru. Femeia Marie Nouvelle este o femeie carismatică, delicată și boemă, dar, în același timp, bine ancorată în mediul social-urban, o femeie de carieră cu un suflet de artist.
Cum a arătat primul moment în care ți-ai dat seama că îți dorești să-ți cultivi cât mai mult pasiunea pentru pictură, în copilărie? De ce ai ales pictura ca formă de exprimare a universului tău interior?
Mi-am dorit să pictez încă de mică, însă nimeni din familia mea nu a rezonat cu această preocupare, care părea o pierdere de vreme. Așa că nu am fost deloc încurajată să continui să desenez sau să pictez, ba dimpotrivă, mi s-a spus să mă concentrez pe lucruri mai concrete, precum matematica și româna, nu să „mâzgălesc”. Am lăsat deoparte preocupările artistice și m-am focusat pe școală și pe ceea ce părea mai pragmatic.
„Culorile sunt modul cel mai simplu prin care pot să-mi exprim emoțiile.”
În fața pânzei, îmi recompun realitatea – ceea ce nu se vede cu ochiul liber, ceea ce nu se poate exprima prin cuvinte și ceea ce nu transpare atunci când sunt privită. Nu am ales eu pictura, pictura m-a ales pe mine. 😊
Înainte să te dedici complet picturii ca job, mai degrabă decât ca hobby, ai făcut un mic “detour” din lumea picturii și te-ai oprit în industria juridică. Ce ai învățat, în perioada în care îți făceai stagiatura în avocatură, despre importanța de a face ceea ce iubești, în fiecare zi a vieții tale?
În perioada stagiaturii, am înțeles foarte clar despre mine că nu practic meseria de jurist din pasiune, ci pentru că trebuie, pentru că „dă bine,” pentru că se câștigă bine, și pentru că așa se așteptau ai mei să fac.
Nimic din toate acestea nu vorbea despre cine sunt eu cu adevărat. Mi-am dat seama clar că nu mă reprezintă și că nu voi atinge performanța fără pasiune. Aveam disciplină și eram meticuloasă – lucruri care m-ar fi ajutat dacă nu aș fi avut curajul să renunț și să mă descopăr pe mine însămi.
Lecția din prima parte a vieții mele este că disciplina și perseverența sunt esențiale în orice domeniu, chiar și în cel boem și artistic, dacă vrei să reușești.
Crescând, pictura a rămas cu tine și tu cu ea. Așa că, într-o dimineață, ți-ai găsit răspunsul mult căutat cu privire la identitatea ta și atunci ai știut: „Maria trebuie să picteze”. Cum a arătat primul moment în care ți-ai dat seama că este, în fapt, realizabil să-ți transformi în realitate visul de a trăi din arta ta? Care a fost cel mai mare sprijin al tău în acest sens?
Nu a existat un moment anume, fix în timp, în care să fi realizat că voi avea cu siguranță șanse de reușită. Am luat-o pas cu pas, zi de zi, construind pe ceea ce realizasem cu o zi înainte și înaintând consecvent către ceea ce îmi propusesem. Nu aveam un plan B. A trebuit să mă bazez pe intuiția mea și pe ceea ce simțeam că trebuie să fac. Am fost doar eu cu mine și cu propria mea judecată.
A fost destul de greu, recunosc. Nu aveam cu cine să mă sfătuiesc, nu cunoșteam pe nimeni în industriile creative, nu știam cum să încep, dar am insistat să-mi pun întrebări și să caut soluții. Și asta timp de câțiva ani… Apoi, totul a început să curgă firesc.
„Provin dintr-o familie foarte conservatoare, cu meserii pragmatice, bine ancorate în realitate”, ne-ai împărtășit tu în trecut. Cât de ușor le-a fost părinților tăi să înțeleagă și să te susțină în procesul punerii bazelor carierei tale ca pictor?
Nu le-a fost deloc ușor părinților mei să accepte că vreau să pictez. Părea o nebunie, mai ales că eram mamă singură a doi copii mici, de 3 și 5 ani. „Te-a certificat cineva?” mă întreba mama, anxioasă. „Ți-a spus cineva că ai talent?”
Evident, răspundeam negativ, dar m-am încăpățânat să încerc. Le-am spus că, dacă nu îmi iese cu pictura, voi veni să locuiesc cu ei și asta e! 😊
Un dezastru. Au decis să mă lase în pace, convinși că voi eșua. Au stat, cum s-ar spune, „în observație.”
Îmi era greu să fac asta zi de zi, știind că nu aveam cui să mă adresez cu întrebări sau cui să mă plâng. În fond, era decizia și responsabilitatea mea. Pe atunci, nu existau grupuri de antreprenori, nu se vorbea despre know-how în industriile creative și nici despre coaching în business. Dar am învățat singură.
Care simți că este aspectul care a jucat cel mai important rol în procesul tău de a-ți găsi liniștea interioară mult necesară cu privire la ceea ce ai ales să faci “for a living”? Cum te simți astăzi, când știi că ai reușit să te recalibrezi și îți reinventezi viața în jurul artei?
Cel mai important aspect al inițiativei mele de a picta și de a crea un business din artă a fost să văd că lucrările mele se vând, că ceea ce creez are deschidere și se bucură de atenția celorlalți. Fără un feedback real, fără ca munca noastră să aibă ecou în lume, nu cred că ne vom găsi motivația necesară pentru a continua.
Nu te poți baza doar pe părerile familiei și ale prietenilor; trebuie să observi ce se întâmplă în afara bulei tale.
Astăzi sunt o femeie împlinită pentru că știu că ceea ce îmi propun se poate realiza și am câștigat încredere în propriile mele abilități.
Care este relația ta cu zicala conform căreia „atât timp cât faci ce îți place, nu vei fi nevoit să lucrezi nici pentru o singură zi în viața ta”?
Total adevărat. I am living my dream. Atunci când pui pasiune și ești exaltat de ceea ce faci, stresul nu se simte la fel, munca nu mai este o corvoadă, totul curge firesc. Am ajuns la un moment în care fac totul cu plăcere, în ritmul meu, am timp pentru mine și introspecție, am TIMP.
„Asta mi-am dorit mereu: să pot fi și să pot simți.”
Nu am avut niciodată dubii, pentru că îmi trăiesc visul, iar Marie Nouvelle reprezintă pentru mine un lifestyle, nu ceva ce trebuie să fac.
Cât de important este pentru asigurarea succesului business-ului tău să te reinventezi periodic, în calitate de pictor? Dar în calitate de antreprenor?
Pictorița din mine creează pur și simplu pentru a crea, cu relaxare și fără să se gândească la ce printuri să facă. Dacă ceva este potrivit și pentru print, bine; dacă nu, nu.
Nu voi crea ca să fie plăcut și cumpărat. Mi-am promis mie însămi că nu voi crea în funcție de cerere.
Nu cred că este musai să ne reinventăm periodic pentru a nu plictisi publicul; eu cred mult în autenticitate. Să FIM NOI. Să fim așa cum ne vine, iar dacă există oameni care rezonează cu noi, cu atât mai bine!
Cuvântul-cheie prin care se definesc creațiile tale:
Atemporalitate.
Un parfum potrivit pentru a fi purtat împreună cu o eșarfă din mătase marca Marie Nouvelle:
Bois Impérial.
Ce muzică asculți atunci când creezi în atelier:
Bossa Nova sau Secret Garden.
Tocuri sau flat shoes:
Flat shoes.
Un vis pe care încă îți dorești să ți-l îndeplinești:
Să fac înconjurul lumii.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
– „Ce te face fericită?”
– Să fiu cu o cană de ceai în mână, într-o dimineață cețoasă într-o cabană de unde se văd brazii și munții, în mijlocul naturii, și să miroasă a lemne de foc. Simplu. Vreau să simt. Pentru asta trăiesc. Pentru asta experimentez.
Mai sunt câteva zile și începe cea de-a noua ediție a festivalului multidisciplinar UNFINISHED. În perioada 27-29 septembrie, festivalul aduce la aceeași masă artiști, autori, sportivi, urbaniști, antreprenori, peisagiști și mulți alți experți, creativi și pasionați din diferite domenii pentru a explora tema ediției – PRAXIS.
Evenimentul are loc în House of Ideas (str. Dionisie Lupu nr. 46), grădina sa de 4000 de metri pătrați și sera de patrimoniu din incinta ei. Printre invitații ediției se numără pianistul Faraj Suleiman (PS), poetul Ben Okri (UK), fondatorul platformei Slowness – Peter Conrad (GER), fondatorul programului MESA – BarbaraSoalheiro (BR), futurolog, vlogger, filosof JasonSilva(USA, VE) și GraceBoyle (UK), artist multisenzorial.
Ce se întâmplă la UNFINISHED?
Prin natura sa multidisciplinară, festivalul abordează tema PRAXIS prin diferite lentile și formate unice, de la plimbări urbanistice pe străzile Bucureștiului și sesiuni de lectură, până la ateliere de vopsire arhaică a materialelor, degustări de pâine și instalații ce chestionează relația dintre inteligența artificială și cea botanică.
Câteva dintre cele mai așteptate momente ale ediției:
#TALKS – Arhitectul vizionar Marko Brajovic (BR) va susține o prezentare despre interacțiunea dintre natură, tehnologie și designul centrat pe om, în timp ce designerul de experiențe Monika Jiang (GER) și designerul digital Lauren Celenza (US) vor purta o conversație despre singurătate și puterea comunităților. În plus, comunitatea UNFINISHED va putea participa la un dialog captivant între frații Alin și Tibi Ușeriu (RO) ce va aborda subiecte precum reziliența,evoluția personală și experiențele lor comune de pe Via Transilvanica.
#INSTALLATIONS – Instalația artistei Grace Boyle (UK), născută din intersecția dintre biologie și tehnologie, va pune întrebări despre diferențele și asemănările dintre inteligența verde și AI. În seră, designerul Adelina Toma(RO) va dezvălui o instalație permanentă realizată din materiale vopsite cu tehnici arhaice și culori naturale, cu scopul de a reconecta audiența cu practicile sustenabile. Iar în House of Ideas, participanții vor putea interacționa cu o instalație ce pune în lumină cel mai transformativ traseu de hiking – Via Transilvanica.
#PERFORMANCES – Comunitatea UNFINISHED se va putea bucura de concerte, lecturi publice și DJ seturi. Ca în fiecare an, editorul Modern Love, Daniel Jones (US), alături de actrița Dana Rogoz (RO) și Ana Ularu (RO), va da viață poveștilor de iubire scrise de membri ai comunității UNFINISHED. In plus, artista Sanda Weigl (RO, GER, US), acompaniată de Shoko Nagai (JPN, USA) și Bradley Jones (USA), va susține un concert memorabil cu note de folk, jazz și …muzică tradițional românească.
#TASTE – Participanții vor avea șansa să-și încânte papilele gustative cu o degustare de pâine artizanală cu somelierul Lara Schutz (RO), o explorare a vinurilor românești cu Costi Drăgan (RO), dar și prin ceremonii cu cacao sau ceai. În plus, în fiecare zi, dimineața, la prânz și seara, comunitatea va servi masa împreună în sera de patrimoniu din curtea casei House of Ideas.
#WELLBEING – Pentru cei în căutarea stării de bine, Avisek Majumbar (IN, RO) va conduce sesiuni de yoga, în timp ce atelierele de vindecare prin sunet și vibrație cu Zeyla Tomlyn (RO, GER) promit o experiență meditativă.
#EXPERIENCES – Experiențele sunt parte importantă a festivalului UNFINISHED, iar comunitatea se va putea bucura de o varietate mare, fie că e vorba de walkshop-ul urbanistului Lior Steinberg (NL, IL) – o explorare ghidată a Bucureștiului în căutarea de design centrat pe om, o sesiune de scriere creativă cu editorii Daniel Jones (US) și Nicoleta Rădăcină (RO) sau de un atelier de cartografiere a grădinii Casei Universitarilor coordonat de peisagistul Nicolas Triboi (RO)
Cum poți participa la UNFINISHED?
Cei care își doresc să ocupe unul dintre cele 3141 de locuri disponibile în festival trebui să-și depună aplicația pe apply.unfinished.ro până pe 25 septembrie (ora 23:59). Din comunitatea UNFINISHED fac parte peste 20.000 de oameni, din peste 70 de țări, iar ceea ce îi unește este curiozitatea, capacitatea de a asculta opinii diferite venite de la oameni din domenii diverse și de a genera idei inovatoare prin dialog și schimb de know how.
Festivalul UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European și este organizat de Fundația EIDOS în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti.
Întreg programul festivalului: https://unfinished.ro/program/, iar mai multe detalii pot fi găsite pe paginile de social media ale evenimentului.
Sponsori: Rețeaua privată de sănătate Regina Maria | Jameson | Jidvei | IQOS | Anagram Brewery | Lăptăria cu Caimac | Universal Robots | Biodeck | Pringles
Parteneri instituționali: Ministerul Culturii | Universitatea din București | Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri: Cărturești | Leroy și Asociații | | Project 1 | KAUSTIK | Civitas
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Despre Fundația Eidos
Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Printre evenimentele organizate de Eidos se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, expoziția itinerantă World Press Photo, platforma editorială Unfinished Love Stories și dezbaterile EIDOS Talks.
