Peste 5,7 milioane de femei din România sunt expuse riscului de a dezvolta cancer de col uterin din cauza ratelor scăzute de vaccinare anti-HPV, avertizează asociația Rotary Club București Nord, care derulează un program de educare privind infecția cu HPV și necesitatea vaccinării. Cu una dintre cele mai mici rate de vaccinare împotriva virusului HPV (Human Papilloma Virus) din Europa, România este pe primul loc în UE în ce privește mortalitatea cauzată de cancerul de col uterin. OMS vrea ca toate țările să elimine cancerul cervical până în 2030.
Potrivit datelor recensământului din 2021, în România există peste 5,7 milioane de persoane de gen feminin cu vârste între 15 și 65 ani, respectiv peste 6 milioane între 11 și 65 ani. Cum multe persoane își încep viața sexuală de la debutul adolescenței, riscul de infectare cu virusul HPV și de dezvoltare a cancerului cervical (de col uterin) sau a leziunilor pre-maligne determinate de acesta este în creștere. Programul de vaccinare anti-HPV al României vizează fetele între 11 și 19 ani, pentru care vaccinul este compensat 100%, precum și femeile între 20 și 45 de ani, pentru care schema de vaccinare este compensată 50%. Astfel, în România există aproape 734.000 de persoane de sex feminin cu vârste între 11 și 19 ani și 2,76 milioane în intervalul 20 – 45 ani, conform datelor INS.
„Virusul HPV este transmisibil prin simpla atingere a pielii, nu numai prin contact sexual, afectând deopotrivă femeile și bărbații. Rata de dezvoltare a cancerului de col uterin este mult mai mare în țările mai sărace, cu venituri mici și medii, printre care se află și România, conform OMS. Multe fete își încep viața sexuală înainte de vârsta de 16 ani, România fiind și țara din UE cu cele mai multe mame minore, mai exact peste 8.000 în 2021, potrivit datelor INS. Prin urmare, multe românce sunt expuse acestui virus, având în vedere și faptul că nivelul de informare și educare în acest sens este foarte scăzut, dar mai ales cel de vaccinare. Acest patogen poate determina apariția nu numai a leziunilor maligne sau pre-maligne, ci și a unor leziuni benigne inestetice, supărătoare.
Ca răspuns la această problemă, derulăm un program de informare complex, atât în mediul online, cât și în școli, licee, universități, pentru ca părinții din România să conștientizeze riscurile la care sunt expuși copiii lor, iar adulții să conștientizeze riscurile la care se expun și îi expun pe ceilalți. Este important de știut că virusul afectează și băieții, pentru care este recomandată profilaxia în egală măsură.
Totodată, toate femeile adulte, între 18 și 45 de ani, ar trebui să aleagă să se vaccineze împotriva acestui virus, ele reprezentând categoria de vârstă aflată la risc pentru a dezvolta leziuni maligne ale zonei genitale, tot mai frecvent diagnosticate în ultimii ani la femei din ce în ce mai tinere. Cele 3 doze din schema de vaccinare anti-HPV asigură protecție împotriva contractării a 9 din cele mai frecvente și periculoase tulpini ale acestui virus, şi implicit scad susceptibilitatea dezvoltării cancerului. Statul român compensează 100% sau 50% din prețul vaccinului, în funcție de categoria de vârstă, așadar este vital ca fetele și femeile să opteze pentru prevenție și pentru o viață sănătoasă.”, punctează Dr. Iman Mologani, medic rezident radioterapeut la Spitalul Colțea din capitală, membru al Rotary Club București Nord.
Virusul HPV provoacă multiple tipuri de cancer. Jumătate dintre femeile cu cancer de col uterin pierd lupta pentru viață
În absența vaccinării, 80% dintre adulți vor contracta cel puțin o tulpină HPV. Cel mai des nu există simptome. Partenerii sexuali pot transmite HPV, punându-se unul pe celălalt în pericol. Sexul protejat nu împiedică 100% transmiterea HPV și nu există un tratament specific care să elimine virusul, prevenția prin vaccinare fiind cea mai eficientă metodă împotriva cancerului de col uterin, mai arată datele Rotary Club București Nord. De altfel, virusul HPV poate provoca multiple tipuri de cancer, cel mai frecvent, în 99% din cazuri, fiind cel de col uterin.
Tipuri de cancere și cauzele lor
Cancerul cervical (de col uterin) este al patrulea cel mai frecvent tip de cancer la femei, după cancerul mamar, cancerul colorectal, cancerul pulmonar, fiind afectate peste 3.300 de femei din România anual cu această afecțiune. Dintre acestea, mai mult de jumătate își pierd viața.
Targetul de eliminare a cancerului de col uterin
Organizația Mondială a Sănătății (OMS) face apel către toate țările să se unească în lupta pentru eliminarea cancerului cervical. În acest scop, toate țările de pe glob trebuie să atingă și să mențină o rată sub 4 cazuri la 100.000 de femei. Acest obiectiv poate fi obținut prin atingerea următoarelor ținte: vaccinare – 90% dintre fetele până la 15 ani să fie vaccinate cu toate dozele necesare, screening – 70% dintre femei să efectueze screeningul necesar diagnosticării, folosindu-se teste de înaltă sensibilitate (frotiu Papanicolau) și tratament – 90% dintre femeile cu formațiuni pre-canceroase și 90% dintre femeile cu cancer invaziv să beneficieze de tratament.
Fiecare țară ar trebui să atingă obiectivele 90–70–90până în 2030 pentru a putea elimina cancerul de col uterin în următorul secol. În prezent, doar puțin peste 25.000 de femei s-au vaccinat cu cel puțin o doză împotriva HPV, ceea ce plasează România departe de targetul OMS.
Rotary Club București Nord este o organizație non-guvernamentală, formată din 50 oameni de afaceri și profesioniști, printre care și medici, reuniți pe plan mondial sub egida Rotary International, care oferă ajutor umanitar, promovează cele mai înalte standarde etice în activitatea profesională și contribuie la instaurare unui climatului de bunăvoință și pace în lume. Obiectivul organizației este de a încuraja și susține idealul ,,A servi mai presus de sine (Service above self)”, de a da înapoi comunității prin acte caritabile. Domeniile de interes ale Rotary Club București Nord includ sănătatea, educația, networkingul de business, dezvoltarea comunității și sprijinirea artei. Aceste domenii reflectă angajamentul Rotary de a îmbunătăți viața comunităților și a contribui la un viitor mai bun pentru toți.
În perioada 15-17 Noiembrie, Târgul de Turism Touristica revine cu ediția de iarnă 2024, oferind o ocazie unică pentru pasionații de călătorii de a descoperi cele mai noi și atractive oferte de vacanțe pentru sezonul rece și pentru vara anului 2025. Ca în fiecare an, târgul are loc în Vivo! Cluj-Napoca, între orele 10:00 și 22:00 și promite pachete personalizate, reduceri, premii și alte suprize pentru vizitatori. Accesul este gratuit pentru toți vizitatorii.
De ce să vizitezi Târgul de Turism Touristica?
Târgul de turism Touristica este o platformă de întâlnire între experți din domeniul turismului și vizitatori, oferind soluții rapide și personalizate pentru cei care își doresc o vacanță perfect planificată. În cadrul evenimentului, vizitatorii vor beneficia de:
– Consultanță turistică personalizată oferită de specialiști cu experiență.
– Prețuri speciale și discounturi pe durata celor trei zile de târg.
– Vacanțe asigurate, cu un proces de rezervare simplificat printr-o comunicare directă cu agențiile participante.
– Pachete turistice adaptate nevoilor fiecăruia, cu transport și legături asigurate între destinații.
– Pachete promoționale și vacanțe all-inclusive, care pot oferi mai mult confort și economii comparativ cu organizarea independentă.
„Participanții la târg au șansa de a simplifica întregul proces de planificare a vacanței, având acces la oferte complete, de la transport până la cazare și excursii opționale, și, evident, asistență turistică pe parcursul vacanței.”, declară Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica
Oferte exclusive și destinații exotice
Printre punctele forte ale acestei ediții se numără promovarea unor destinații exotice de top, la prețuri promoționale. Maria Borda, Area Sales Manager DERTOUR Cluj-Napoca subliniază că „pentru sezonul de toamnă/iarnă 2024-2025 vom oferi pachete speciale pentru destinații precum Maldive, Thailanda, Dubai, Cuba, Mauritius, Punta Cana și Mexic, cu plecări directe din Cluj-Napoca.” În premieră pentru România, vor fi disponibile și vacanțe cu zbor charter în Laponia, o oportunitate unică de a petrece sărbătorile acasă la Moș Crăciun.
Cele mai populare pachete turistice rămân cele dedicate destinațiilor vedetă, precum Turcia, Egipt și insulele grecești, recunoscute pentru raportul calitate-preț excelent. Acestea sunt extrem de apreciate, mai ales de familiile cu copii, pentru pachetele all-inclusive ce includ zbor, cazare, transferuri și mese complete.
„Egiptul este o destinație în care se poate călători tot timpul anului, cu temperaturi potrivite pentru plajă și baie, cu stațiuni la Marea Roșie ce oferă un peisaj unic în lume prin prisma coralilor și a varietății faunei acvatice, precum și a vestigiilor istorice de însemnătate mondială pe care le oferă. Se ajunge într-un timp de doar 2h40 minunte cu avionul din România, iar prețurile sunt foarte bune, cu o medie de aproximativ 500 eur/persoană pentru zbor, transfer, cazare cu all inclusive, 7 nopți.” adaugă Maria Borda
Destinații noi și oferte temporare
În cadrul târgului, vor fi lansate și destinații noi în portofoliul agențiilor, printre care Salalah, Oman. „Această destinație este la doar 6 ore distanță de România, cu zbor charter și oferă turiștilor deschidere la Oceanul Indian, cu plaje cu nisip fin și peisaj asemănător celor din zona Caraibe. Salalah fascinează prin diversitatea peisajelor unde poți găsi plaje întinse și ape turcoaz, unul din cele mai întinse deserturi, cu o vegetație deosebită și cascade.”, menționează Maria
Vizitatorii care aleg să-și rezerve vacanțele în timpul târgului vor beneficia de reduceri aplicate exclusiv pe perioada evenimentului. Printre oferte se numără și pachete speciale pentru vacanța în Laponia, o experiență magică pentru familii și copii, care poate fi achiziționată la prețuri avantajoase doar în cadrul târgului.
O tendință în ascensiune: vacanțele multiple și planificarea din timp
Un trend observat în rândul turiștilor români este dorința de a achiziționa mai multe vacanțe pe an, gestionând bugetul astfel încât să-și permită să călătorească în mai multe destinații. De asemenea, din ce în ce mai mulți turiști aleg să își rezerve vacanțele din timp, pentru a beneficia de reduceri semnificative și pentru a avea o planificare bugetară mai eficientă.
Conform agenției, achiziționarea vacanțelor în perioada de early booking a devenit o practică tot mai populară. Astfel, turiștii beneficiază de reduceri de până la 30-40%, iar mulți aleg să plătească în rate pentru a reduce impactul asupra bugetului.
Asistență și suport pe întregul parcurs al vacanței
În plus față de ofertele speciale, agențiile participante la Touristica oferă asistență turistică completă, atât înainte de plecare, cât și în timpul vacanței. Cei ce apelează la agenții primesc suport atât în aeroportul de plecare, cât și la destinație, unde sunt preluați de ghizi locali. De asemenea, acestea sunt disponibile pe toată durata sejurului pentru orice fel de solicitare
Târgul de Turism Touristica din acest an oferă nu doar pachete atractive și reduceri substanțiale, ci și oportunități de a descoperi destinații exotice și noi tendințe în turism. Între 10:00 și 22:00, vizitatorii au ocazia să își planifice următoarea vacanță ideală, însoțiți de cei mai buni specialiști din domeniu.
Fundația Art Encounters din Timișoara are plăcerea de a prezenta expoziția DesFacerea Lumii, invitându-vă să explorați lucrările recente ale duo-ului artistic Anca Benera și Arnold Estefán, prezenți pe scena internațională de peste zece ani și expuși în cele mai prestigioase instituții și bienale din lume.
Această expoziție punctează un moment important într-o colaborare strategică dintre Fundația Art Encounters și Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) din Berlin, una dintre cele mai relevante instituții de artă contemporană germane, axată pe dimensiunile socio-politice și discursive ale artei.
Expoziția DesFacerea Lumii, curatoriată de Krisztina Hunya și Diana Marincu, include o producție nouă, realizată cu sprijinul Fundației Art Encounters, alături de lucrarea Rehearsals for Peaceprezentată la n.b.k. Berlin în 2023, și o serie de proiecte recente ale artiștilor, expuse pentru prima dată în Timișoara.
Anca Benera și Arnold Estefán sunt stabiliți în prezent la Viena, dar Timișoara este orașul cu care artiștii mențin o conexiune aparte, fiind și locul în care și-au început primele proiecte colaborative, la începutul anilor 2000.
Anca Benera & Arnold Estefán, DesFacerea Lumii, 2024, imagine din video
Practica lor artistică este bazată pe cercetare, urmărind tiparele ascunse care se regăsesc în spatele anumitor narațiuni istorice, sociale sau geopolitice. Lucrările lor sunt articulate într-o varietate de genuri, formate și medii de expresie, precum instalație, video, sculptură sau performance. Conexiunile dintre evenimentele istorice și cele climatice, ecologia și politica resurselor sunt adesea subiecte pe care le cercetează în proiectele lor recente.
ExpozițiaDesFacerea Lumii extinde subiectele abordate recent către ecologia relațiilor dintre natură și cultură, provocându-ne să reconsiderăm distincțiile tradiționale dintre aceste categorii pe care Modernismul le antagonizase.
În noua lucrare, DesFacerea Lumii, prezentată la Art Encounters, sculptura Cumințenia pământului de Constantin Brâncuși este reimaginată într-o replică la scară 1:1, realizată dintr-un bloc de sare și amplasată în natură. Artiștii observă și documentează procesul de transformare al sculpturii prin interacțiunea cu animalele și condițiile meteorologice.
Lucrările lor au fost prezentate recent la Manifesta 15, Barcelona (2024), CreativeTime Summit, New York (2024), 1st Klima Biennale, Viena (2024), 5th Kyiv Biennial (2023), Museum Tinguely, Basel (2022), Whitechapel Gallery, Londra (2022), Galleria Trafo, Budapesta (2022), Migros Museum, Zurich (2021), Muzeul MUCEM, Marseille (2019) și mumok, Viena (2017), printre altele.
Fundația Art Encounters își continuă misiunea pe termen lung de a aduce publicul mai aproape de arta contemporană și va organiza în relație cu expoziția o serie de tururi ghidate și evenimente surpriză, în măsură să medieze contactul cu toate straturile vizuale și de cercetare ale expoziției.
Vernisajul expoziției are loc pe 24 octombrie 2024, de la ora 18:00 în spațiul expozițional al Fundației Art Encounters din Timișoara (Bd. Take Ionescu 46C, Casa ISHO).
Expoziția „DesFacerea Lumii” este organizată de către Fundația Art Encounters și finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte. Expoziția este co-finanțată de AFCN, realizată în cooperare cu Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin.
Un eveniment posibil și datorită parteneriatului strategic cu Banca Transilvania și a partenerilor: Forumul Cultural Austriac, Ministerul Federal al Austriei pentru Arte, Cultură, Servicii Publice și Sport și ISHO, alături de partenerii media: Radio România Cultural, RFI România, The Institute, Zeppelin, Revista Arta și Empower Artists.
Foto copertă: Anca Benera & Arnold Estefán, Repetiții pentru pace, 2023, imagine din video
PIATRAONLINE transformă hubul central din București într-un flagship store care reinventează experiența de retail, redefinind limitările spațiului comercial clasic și oferind o experiență imersivă, atent curatoriată. Scopul fiind acela de a oferi o experiență de brand memorabilă care să inspire și să demonstreze expresivitatea și versatilitatea pietrei naturale.
Într-o industrie în care produsele încă sunt expuse pe paleți și tratate ca niște simple materiale de construcție, PIATRAONLINE, alături de echipa de arhitecți de la Pure-Mess Design, proiectează un spațiu ce se regăsește la intersecția dintre showroom, galerie de artă, muzeu și community hub. Noua experiență se aliniază celor mai avangardiste trenduri internaționale în materie de retail.
Câștigător al premiului DNA Paris Design Awards 2024 — una dintre cele mai importante competiții internaționale dedicate designului și arhitecturii —, la categoria Best Interior Design / Retails, noul concept de flagship store oferă mai mult decât o simplă experiență de vânzare.
Vizitatorii sunt ghidați pe un traseu atent planificat, iar fiecare punct oferă o nouă perspectivă asupra unui material pe care credeai că îl cunoști.
Noul flagship este conceput ca o experiență similară celei pe care o întâlnești într-o galerie sau într-un muzeu. Diferitele tipuri de piatră sunt expuse în amenajări scenografice, fără etichete sau prețuri, pentru a scoate în relief calitățile lor de design. Această abordare favorizează o mai bună înțelegere a expresivității pietrei naturale și a diferitelor fațete pe care le conține. Flagship store-ul este, de fapt, un spațiu conceptual.
„Fostul hub central a fost reconfigurat de la zero pentru a integra noua noastră viziune. Conceptul amenajării, de inspirație brutalistă, cu decupaje volumetrice supradimensionate, scări și arcade, trimite cu gândul la aspectul carierelor terasate, din care sunt extrase blocurile de piatră.” — Mariana Brădescu-Constantinescu, Managing Partner PIATRAONLINE.
„Parterul se stratifică atât pe verticală, cât și pe orizontală și invită la explorare, asemenea unui labirint. Fiecare coridor și spațiu explorează o tematică diferită, punând în scenă o altă colecție de produse sau un alt material, într-o paletă largă de forme, finisaje și utilizări. Parterul pune la dispoziție și un spațiu tehnic cu moodboard-uri dedicate celor mai populare tipuri de piatră, biblioteci complete de materiale, dar și soluții de montaj și prelucrare de ultimă generație.
La etaj, regăsim o zonă privată de lucru, dedicată clienților B2B, ce poate fi vizitată doar printr-o programare prealabilă. Cea mai mare parte a spațiului este organizată sub forma unui penthouse, cu lobby, living, dressing și bucătărie, pentru a pune în valoare colecțiile exclusive de piatră naturală, dar și cele mai noi tehnologii în materie de prelucrare și instalare.” — Sergiu Călifar, Arhitect Pure-Mess Design.
Nu este regândită doar arhitectura spațiului, ci și portofoliul de produse care se înnoiește cu piese exclusive și tehnologii noi de prelucrare. Vizitatorii pot admira în premieră lastrele de mari dimensiuni din colecția SLAB, colecțiile RAW și FLOW ce conțin texturi de piatră gravate digital, colecția de Travertin RED – o paletă atipică de nuanțe pentru un material considerat clasic -, dar și noile modele de ardezie flexibilă SKIN adaptată pentru designul de mobilier. În plus, flagship store-ul expune noi colecții de mobilier din piatră create în colaborare cu designeri și arhitecți și promovează un nou atelier dedicat mozaicurilor custom.
„Flagship store-ul îndeplinește și funcția de punct de intersecție pentru profesioniștii din industrie. Spațiul este conceput pentru a găzdui evenimente de networking, ateliere și conferințe dedicate designerilor, arhitecților și creativilor din domenii complementare care se reunesc în cadrul comunității ARHIKIT.” — Sergiu Constantinescu-Brădescu, Managing Partner PIATRAONLINE.
____
PIATRAONLINE este liderul industriei de piatră naturală din România, în top 300 afaceri locale, cu peste 16 ani de experiență în domeniu și peste 40.000 de proiecte implementate la nivel local și internațional. Mai mult decât un furnizor de materie primă, PIATRAONLINE este un curator de materiale exclusive și un hub creativ care susține inițiative valoroase de design. Oferind servicii personalizate de consultanță, de la concept la proiect și de la debitare la livrare și instalare, PIATRAONLINE este o echipă full service.
Women for a Better Society, organizație non-guvernamentală care militează pentru promovarea drepturilor femeilor și a egalității de șanse în societatea românească, a reunit în data de 26 septembrie peste 100 de femei, printre care voci puternice din politică, societatea civilă și comunități locale, într-un eveniment de impact care a adus în prim-plan necesitatea de a pune capăt abuzurilor asupra femeilor. Au fost onorați să fie alături de oameni extraordinari care și-au asumat o misiune comună: să spună STOP violenței împotriva femeilor și să schimbe destine.
Ana Maria Pătru, președinta asociației și co-organizator al acestui proiect, a subliniat rolul crucial al politicului și al societății civile în combaterea violenței împotriva femeilor: „Nu ne putem permite să rămânem pasivi. Fiecare femeie care suferă din cauza abuzului este un semnal de alarmă pentru noi toți. Asociația Women for a Better Society își asumă misiunea de a transforma inițiativele în acțiuni concrete. Vom lupta pentru ca aceste femei să fie auzite și protejate. Acesta nu este doar un eveniment, ci un angajament ferm pentru schimbare”.
Evenimentul a fost moderat cu eleganță și empatie de către Alina Ilioi, care, prin profesionalismul și căldura sa, a creat un spațiu deschis și sigur pentru discuții profunde și autentice.
După ce s-au ascultat cu emoție și admirație poveștile puternice ale femeilor care au învins abuzurile, arătând ce înseamnă să lupți și să câștigi în ciuda dificultăților, a urmat o sesiune profundă de discuții cu invitați de marcă din sfera politică:
– Laura Vicol, președinta Comisiei juridice din Camera Deputaților, a subliniat rolul legilor în protejarea victimelor și în combaterea abuzurilor.
– Anca Costin Hendea, secretar de stat în Ministerul Familiei, a evidențiat nevoia de măsuri eficiente și concrete pentru sprijinul femeilor.
– Mara Calista, deputat în Parlamentul României, a prezentat inițiativele legislative care vizează protecția și drepturile femeilor.
De asemenea, personalități din mediul public, precum Adriana Săftoiu, Mirela Retegan și Oana Roman, au împărtășit din experiențele lor și au subliniat necesitatea implicării active a societății civile în sprijinirea femeilor aflate în situații de vulnerabilitate.
Un moment important al evenimentului l-a constituit lansarea oficială a Ghidului de sprijin pentru femeile aflate în dificultate, un proiect vital inițiat de Asociația Women for a Better Society. Ana Maria Pătru a vorbit despre acest ghid ca despre un pas decisiv în sprijinul femeilor care se confruntă cu violența și pe care îl pot regăsi pe paginile oficiale ale asociației.
În cadrul discuțiilor, s-au abordat provocările majore în transformarea inițiativelor legislative în legi eficiente, dar și eforturile necesare pentru implementarea unor soluții durabile.
Ana Maria Pătru a subliniat în încheiere mesajul central al serii: „Schimbarea începe aici și acum. Fiecare femeie trebuie să se simtă în siguranță, protejată și susținută. Împreună, politicul, societatea civilă și cetățenii pot crea un viitor în care abuzul să nu mai fie tolerat”.
Evenimentul a fost o dovadă clară a angajamentului ferm pe care Women for a Better Society și l-a asumat pentru a pune capăt violenței împotriva femeilor, demonstrând că solidaritatea și acțiunile colective pot genera schimbări reale. Asociația mulțumește tuturor celor prezenți și invită pe toți cei care doresc să se alăture acestei lupte să fie parte din soluție.
Adservio și E.ON Software Development (ESD) lansează programul de finanțare „Comunitățile defavorizate merită școli digitalizate”, destinat unităților de învățământ din zonele defavorizate ale României.
Datorită impactului pozitiv înregistrat de campaniile inițiate de Adservio în anii precedenți, vor fi finanțate licențe de digitalizare a educației pentru 1.000 de copii, părinții acestora și școlile din care fac parte.
Școlile declarate câștigătoare vor primi timp de un an acces gratuit la platforma Adservio, cu beneficii extinse pentru elevi și părinți, dar și pentru toți membrii școlilor (directori, secretari, profesori).
Prin acest program, cele două companii își propun să reducă decalajele sociale dintre comunitățile defavorizate și zonele dezvoltate.
Datele statistice arată impactul real
Școlile beneficiare ale programului din anii precedenți au completat un chestionar de evaluare a colaborării. Rezultatele ne arată că, în urma folosirii Adservio, cele 42 de școli beneficiare au concluzionat următoarele:
– 74,3% dintre directori consideră că părinții au fost mai implicați
– 70,4% dintre directori spun că absenteismul a scăzut cu până la 10%
– 48,6% spun că mediile generale au crescut cu 0,5-1 punct
Unul dintre cele mai mari beneficii pe care majoritatea directorilor l-au menționat este ușurința cu care școala menține legătura cu familiile copiilor, datorită digitalizării, mai ales în cazurile speciale în care părinții nu pot fi prezenți la școală fizic.
Următoarea rundă de selecție a școlilor începe în octombrie 2024
Prin programul „Comunitățile defavorizate merită școli digitalizate”, școlile care se înscriu și sunt eligibile beneficiază de:
– Acces la platforma Adservio pentru 1.000 de elevi (plus părinții și profesorii lor), timp de un an de zile
– Traininguri gratuite de utilizare a platformei
– Acces gratuit la situația școlară pentru elevi și părinții lor.
Care sunt criteriile de eligibilitate?
Sunt eligibile școli și licee din medii defavorizate, care își doresc o educație de calitate pentru elevii și profesorii lor, care nu au sprijin de la primărie pentru implementarea platformei și nu au fost eligibile în niciun proiect PNRAS. Un alt criteriu este disponibilitatea cadrelor didactice din școală de a implementa și folosi intensiv platforma Adservio în activitatea zilnică.
Calendarul campaniei:
– Lansare campanie – 30 septembrie
– Perioada de înscriere: 30 septembrie – 13 octombrie
– Perioada de selecție: 14 – 16 octombrie
– Anunțarea rezultatelor: 17 octombrie
– Implementarea platformei și formarea cadrelor didactice: 20 octombrie – 10 noiembrie
Școlile eligibile se pot înscrie pe formularul campaniei, care se află pe pagina regulamentului:
Poți să implici și compania ta în dezvoltarea comunităților defavorizate, alături de Adservio
Adservio invită companiile să se alăture eforturilor de susținere a educației în școlile din medii defavorizate, contribuind la crearea unui viitor mai bun pentru mii de copii din România. Companiile pot sprijini digitalizarea educației și pot oferi resurse esențiale pentru școlile care au cea mai mare nevoie. Indiferent de domeniul de activitate, fiecare contribuție poate face o diferență semnificativă în viața elevilor și a comunităților lor, deschizându-le noi oportunități și acces la educație modernă.
Împreună, putem construi o societate în care fiecare copil are șanse egale la un viitor mai bun. Contactează-ne acum și află cum poți să aduci un impact real în școlile defavorizate.
Adservio este prima și cea mai folosită platformă de management a școlii România, cu peste 15 ani de experiență în domeniu. Directorii, profesorii și întregul personal școlar gestionează mai eficient sarcinile educaționale și administrative. Elevii și părinții lor sunt mai implicați în învățare și comunică îndeaproape cu școala. Printre funcționalitățile cele mai apreciate, Adservio oferă un catalog electronic, rapoarte și statistici complexe, chat și grupuri dedicate doar educației, videoconferințe, chestionare, orar digital, trimiterea digitală a temelor, bibliotecă online. De asemenea, Adservio oferă un cont gratuit pentru Primărie și Inspectoratul Școlar, prin care administrația locală are o privire de ansamblu asupra sistemului de educație din localitate.
E.ON Software Development este o divizie de consultanță tehnologică în cadrul organizației E.ON Digital Technology (EDT) ce se concentrează în principal pe insourcing-ul dezvoltărilor strategice internaționale și locale, asigurând cunoștințele de afaceri competitive ale Grupului E.ON și promovând transformarea digitală a companiei. E.ON este una dintre principalele companii de utilități de top în Europa, jucând un rol crucial în tranziția energetică și asigurând accesul tuturor la energie sustenabilă.
MARe din Primăverii, așa cum este el cunoscut printre iubitorii de artă, Muzeul de Artă Recentă, celebrează în luna octombrie, 6 ani aducând vești menite să consolideze misiunea și valorile celui mai mare muzeu privat din România: acela de a fi un spațiu dedicat artei și artiștilor contemporani, un spațiu în care toți iubitorii de artă sunt bineveniți și pasiunea lor este hrănită prin evenimente și expoziții atent curatoriate.
Octombrie 2024 marchează 6 ani de la deschiderea MARe – Muzeul de Artă Recentă din Bd. Primăverii și, cu acest prilej, se deschid oportunitățile unui nou început.
Ioana Enache se alătură conducerii MARe și va asigura, împreună cu consiliul director, conducerea operatională a Fundatiei MARe. Un om de business care vine în managementul cultural, având credința că România poate, îndrăznește și reușește să se ridice și în acest domeniu la standardele internaționale.
Cine este Ioana Enache
Cu o experiență de peste 30 de ani, dintre care peste 10 ani în funcția de General Manager Amway la nivel regional, numeroase proiecte de consultanță în management și business transformation, Board Member Bravva Angels si fost CEO Sanovita, Ioana Enache a ocupat funcții de conducere în companii de top din domenii variate, de la beauty & wellness, la farma, industria petrolieră, alimentară, sau retail.
Experiența sa de management vizează transformarea și dezvoltarea business-urilor, consolidarea și conducerea echipelor, generarea de creștere sustenabilă, lansarea de produse inovatoare și branding. Cu un puternic spirit de leadership, Ioana Enache a avut rezultate remarcabile în pozițiile ocupate și a primit numeroase distincții și premii de recunoaștere a performanțelor sale.
„Suntem deosebit de onorați să o aducem alături de noi pe Ioana Enache la conducerea Muzeului de Artă Recentă, furnizând o vastă experiență în domeniul managementului și o viziune strategică de care muzeul are nevoie.
Astfel, după 6 ani de la deschidere, avem ocazia ca MARe să beneficieze de un nou început și de toată plus-valoarea pe care un lider cu experiență în business o poate aduce și impacta pozitiv o entitate culturală la nivel înalt, așa cum este și cum ne dorim să rămână MARe.
Căci, dincolo de spiritul ludic și profund artistic, Muzeul de Artă Recentă este o instituție ce trebuie să servească obiectivului său principal, de a fi un “spațiu-eveniment” deschis artei contemporane. Venirea Ioanei Enache marchează un moment important pentru instituție și, cu siguranță, va oferi noi perspective de creștere, transformare și consolidare a poziției MARe pe scena artei contemporane românești și internaționale”, a declarat Roger Akoury, fondatorul Muzeului de Artă Recentă.
La rândul său, Ioana Enache mărturisește ce a determinat-o să facă acest pas spre un domeniu cu totul nou.
„Este o alegere pe care am făcut-o cu sufletul. Admir și respect acest muzeu de când am fost la deschiderea lui, acum 6 ani, când am simțit că Bucureștiul a primit cadou un puternic reper cultural. Apoi, când am primit oferta de a mă alătura managementului, deși sunt și rămân un om de business, recunoscătoare boardului MARe pentru încredere, am ales să preiau acest proiect, simțind pur și simplu, că a venit momentul să dau ceva înapoi societății, așa cum, de fapt, a și fost conceput acest muzeu de către fondatorul lui.
Este un privilegiu pentru mine să pot contribui, prin preluarea managementului Muzeului MARe, la acea Românie neprăfuită, cool, cultivată și educată.
Alături de board și de echipă, ne dorim ca MARe să devină un muzeu plin de vizitatori, de ateliere și inițiative creative, culturale, un spațiu al dialogului și al evoluției, atât a fiecăruia dintre noi, cât și a societății.
Ne propunem un calendar cultural extrem de bine curatoriat, care să aducă expoziții inedite, cum este, de altfel, și expoziția actuală, precum și expoziții cu artiști internaționali pe care îi vedem în marile muzee ale lumii. Toate societățile evoluate au la bază arta, cultura, educația și sportul, iar Romania este în evoluție accelerată și în acest sens.”
Credit foto: Sandu Paul
Ce aduce luna octombrie la MARe
Luna octombrie se prezintă ca o aniversare pe întreaga perioadă, cu o multitudine de evenimente dedicate publicului, stakeholderilor / partenerilor și prietenilor MARe. Dar, totodată, este și o avanpremieră pentru ceea ce va urma de acum înainte: mai multe activități, efervescență și evenimente.
Credit foto: Sandu Paul
Calendarul de evenimente al lunii Octombrie cuprinde:
Expoziția curentă: MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL – iunie 2024 – ianuarie 2025 – la care va invităm în fiecare zi (cu excepția zilei de marți când muzeul este închis), între orele 11.00-19.00.
MARe de Mic – ateliere de pictură și desen pentru copii, care au deja foarte mare succes vor fi, începând cu luna Octombrie și în fiecare sâmbătă, nu doar în fiecare duminică.
Lansăm Atelierele de creativitate în fotografie Foto MARe – care vor avea loc duminică după-amiază.
Totodată, în Octombrie, lansăm și INSTAtur, tururi ghidate de 15 min, pe care le vor susține custozii echipei MARe, în fiecare zi de luni, miercuri și joi, la orele 11.30 și 17.00.
1 octombrie – De Ziua Internațională a persoanelor vârstnice – a fost lansată campania
Acum tu ești MARe, prin care provocăm și încurajăm tinerii să-și aducă părinții și bunicii la muzeu. Astfel, dorim să creăm contextul unui dialog despre artă între generații, un moment de regăsire între nepoți și bunici. Intrarea pentru persoanele vârstnice care îi însoțesc și au peste 65 ani este cadoul MARe, pe tot parcursul lunii Octombrie.
5 octombrie – Ziua Profesorilor – Va fi ziua ușilor deschise pentru Cadrele didactice pe care îi primim cu bucurie ca invitați ai muzeului.
7 octombrie – În fiecare zi de luni, muzeul oferă acces gratuit pentru toți elevii și studenții, indiferent de profilul studiilor pe care le urmează.
11 octombrie – Vă așteptăm la turul ghidat al expoziției MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL alături de artista Codruța Cernea, ale cărei lucrări le regasiti ca parte din expoziția actuală a muzeului.
18 octombrie – Vă așteptăm la turul ghidat al expoziției alături de Dan Popescu (curatorul expoziției MONSTRUL, PĂTRATUL ȘI HOHOTUL) și regizorul Radu Jude.
Calendarul complet al evenimentelor poate fi regăsitaici.
Credit foto: Sandu Paul
Despre MARe | Aici e arta de azi
MARe este un adevărat hub cultural, care a prezentat deja publicului din România peste 50 de expoziții internaționale și românești, inclusiv Efectul Picasso, pe lângă multe evenimente conexe: concerte, teatru, dans contemporan, seri de poezie proiecții de filme, mese rotunde, tururi ghidate.
MARe este totodată primul muzeu privat deschis după mai bine de 100 de ani, punând la dispoziția publicului clădirea de 1200 mp, desfășurată pe 5 niveluri, dotată cu toate spațiile, echipamentele, serviciile, programele și personalul de specialitate cerute de exigențele muzeografice.
Reprezentând, probabil, cea mai importantă investiție privată într-un proiect de acest tip, MARe își asumă cu seriozitate rolul de catalizator, fiind un nou reper cultural pe harta orașului București și
nu numai. Nou, atât din punct de vedere cronologic, cât și din punct de vedere al discursului, al abordării, al propunerilor sale și al unui important departament educațional, MARe își propune să fie din toate punctele de vedere un „spațiu-eveniment” deschis artei contemporane.
MARe/Muzeul de Artă Recentă, realizat și administrat de Fundația MARe, a fost deschis publicului în octombrie 2018. Din board-ul său fac parte: Roger Akoury (fondator MARe), Suzana Vasilescu (antreprenor creativ), Dan Popescu (curator și galerist), Ioana Enache (Director MARe).
Cunoscută pentru autenticitatea și relația apropiată pe care o are cu urmăritorii săi, Yoyo a decis să își arate recunoștința față de comunitatea sa printr-o inițiativă inedită, intitulată de internauți: #miscareaYoyo.
În cadrul acestei inițiative, Yoyo oferă cadourile primite de la branduri (PR gifts) direct fanilor săi, pe baza unor răspunsuri creative și sincere la întrebarea: „De ce ai nevoie de aceste produse? + Te mai pot ajuta cu altceva (pentru casă, pentru tine, dar care nu este din zona de beauty)?”.
Cum funcționează campania?
Fanii lui Yoyo au fost invitați să completeze un formular în care să răspundă la această întrebare, explicând în mod creativ și personalizat de ce au nevoie de produsele oferite. Până acum, Yoyo a primit peste 6.000 de răspunsuri, dintre care a selectat deja o parte din câștigători și a trimis colete participanților cu cea mai mare nevoie pentru produsele respective.
„Am primit de-a lungul timpului multe cadouri minunate de la branduri și vreau să împărtășesc aceste mici bucurii cu cei care mă susțin zi de zi. Comunitatea mea este una specială, iar această campanie este un mod prin care vreau să le mulțumesc celor care îmi sunt aproape în online. Știu că multe dintre aceste produse le pot aduce zâmbetul pe buze celor care chiar au nevoie de ele. Sunt extrem de fericită că deja am primit pachete suplimentare de la brandurile cu care colaborez pentru a bucura cât mai multe persoane.”, a declarat Yoyo.
Mai mult decât atât, Yoyo a inspirat și alți influenceri să procedeze la fel cu produsele pe care le-au primit.
Despre Yoyo
Yoyo, semnată în cadrul agenției Squad Influencers, este un content creator cunoscut în mediul online pentru conținutul său dinamic și autentic, acoperind subiecte variate, de la lifestyle, modă, beauty și dezvoltare personală. Cu o comunitate loială și implicată, Yoyo și-a construit o reputație solidă prin sinceritate și creativitate.
Ediția din acest an a Festivalului SoNoRo este inspirată de tema Ex libris, fiind programată în perioada 1-17 noiembrie 2024, în București și Cluj-Napoca, unde vor avea loc 21 de concerte și două întâlniri SoNoRo Talks – Ex libris. 40 de artiști cu renume internațional vor fi prezenți la această ediție, iar până la 1 octombrie sunt disponibile abonamente în sistem Early Bird.
În Cluj-Napoca, festivalul se va desfășura în perioada 12-17 noiembrie, când sunt programate 8 concerte și o întâlnire SoNoRo Talks.
Un scurt istoric al ex librisului
Ex librisul a apărut în ultimul sfert al secolului al XV-lea, fiind inspirat de practicile medievale de a include portrete sau alte simboluri care indicau proprietatea în cărțile de rugăciuni.
Un ex libris are rolul de a rămâne în memoria umanității, de a transcende timpul odată ce proprietarul său părăsește această lume și cărțile îi supraviețuiesc.
Ex librisurile au fost mici opere de artă care conțineau scuturi heraldice, portrete, simboluri, devize sau citate, profesia proprietarului și chiar teme erotice.
Acestui mic însemn i-au fost dedicate cluburi și societăți. A avut o funcție artistică, dar și socială, documentând evenimente care au marcat istoria omenirii, un exemplu în acest sens fiind un ex libris în contextul Primului Război Mondial; comandat în 1914, acesta reprezintă o clădire năruită sub care stă scris „Aici a fost biblioteca mea”. La un moment dat ex librisul devine chiar o idee de cadou, fiind oferit prietenilor cu ocazia unor evenimente sau în semn de scuze pentru o greșeală.
Regina Maria a României a avut un ex libris creat de Paul Groudhomme în 1922. Acesta îl reprezintă pe Sfântul Gheorghe deasupra căruia este coroana regală purtată la încoronarea de la Alba Iulia şi care străluceşte ca un soare.
În 1988, în cadrul Muzeului „Prima școală românească” din Şcheii Brașovului, doctorul Emil Bologa înfiinţează un muzeu de ex libris (circa 500 de exponate în trei săli), primul de acest gen din ţară.
Personalități ale vremii, biblioteci, instituții și colecționari – toți au fost supuși fascinației ex librisului. Dincolo de simbolistica de însemn al proprietății, ex librisul a traversat secolele și rămâne o mică operă de artă, iar publicul SoNoRo este invitat să descopere în această ediție legătura dintre muzică și literatură.
Abonamente în sistem Early Bird
Abonamentele Early Bird la concertele din Cluj-Napoca, cu o reducere de 20%, sunt disponibile până la 1 octombrie 2024 AICI. Pensionarii, studenții, elevii și persoanele cu handicap beneficiază de o reducere de 50% și pot achiziționa biletele exclusiv de la Cinema Florin Piersic din Cluj-Napoca.
„Scriitorul Mario Vargas Llosa spunea că trăim atâtea vieți câte cărți citim; probabil că și un compozitor a avut atâtea vieți câte lucrări a compus. Ce putem spune despre noi, muzicienii, care interpretăm sute de compoziții? Dacă le comparăm inevitabil cu volumele pe care un om le citește de-a lungul vieții, probabil că și noi acumulăm mai multe vieți și transmitem mai departe toate poveștile și trăirile din aceste compoziții. Apare, în acest mod, o legătură intrinsecă între muzică și literatură, exact mesajul acestei ediții intitulată Ex libris.
Sunt entuziasmat să oferim publicului șase zile pline de muzica SoNoRo și să revenim în Cluj-Napoca, a doua casă a Festivalului SoNoRo! Sunt convins că programul muzical va încânta publicul și că această conexiune între muzică și literatură va naște idei noi și trăiri excepționale!
Le suntem recunoscători tuturor sponsorilor și partenerilor noștri, deoarece încrederea pe care ne-o acordă este onorantă, iar sprijinul lor contribuie în mod decisiv la continuitatea festivalului în cele mai bune condiții”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
Spațiile de concert
În Cluj-Napoca, festivalul se va deschide la Casino – Centrul de Cultură Urbană, o clădire simbolică a Clujului, vechiul Casino din Parcul Central „Simion Bărnuțiu”. Festivalul revine în acest an cu două concerte la Universitatea Babeș-Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, și cu patru concerte în Biserica Evanghelică-Luterană, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Boema și Oberjin Club. Un spațiu nou la această ediție a festivalului este Casa NUMAÀ – o clădire al cărei istoric începe în 1884 și care a fost restaurată timp de 20 de ani pentru a fi redată clujenilor și turiștilor.
„Cele mai bune cărți sunt cele care încă nu au fost citite, iar cele mai bune concerte urmează să fie cântate, auzite și trăite. În acest an prezentăm SoNoRo Ex libris, dar nu pentru a indica proprietatea, așa cum se întâmpla inițial, atunci când frumoasa artă a ex librisului a prins viață cu multe secole în urmă. Dimpotrivă, dorim să subliniem faptul că muzica – inspirată de mari opere literare sau de propria noastră imaginație – aparține tuturor celor care au inima și mintea deschise pentru a asculta. Vom petrece săptămânile SoNoRo în cea mai bună companie – muzicieni minunați, un public inspirat, compozitori și scriitori de geniu. Aspirăm să dăm poveștilor vechi semnificații noi, să creăm conexiuni actuale, să interpretăm jocul creației pe scenă și să-l scoatem din bibliotecile noastre intime”, a declarat Diana Ketler, directorul artistic al acestui festival.
Program Cluj-Napoca
UN VEAC DE SINGURĂTATE – marți, 12 noiembrie 2024, ora 19:30, Casino – Centrul de Cultură Urbană
JANOSKA ENEMBLE – THE NEW OLD – miercuri, 13 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
TO THE LIGHTHOUSE – joi, 14 noiembrie 2024, ora 19:30, Biserica Evanghelică-Luterană
COMOARA DIN INSULĂ – vineri, 15 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa Boema
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE SONORO – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 11:00, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei
A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ – sâmbătă, 16 noiembrie 2024, ora 19:30, Casa NUMAÀ
SoNoRo TALKS & CONCERT – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 11:00, Oberjin Club
PORTRAIT OF AN ARTIST AS A YOUNG MAN – duminică, 17 noiembrie 2024, ora 19:30, Universitatea Babeș-Bolyai – Auditorium Maximum
Muzicienii acestei ediții
După ce a fost prezent în București, la ediția anterioară a Festivalului SoNoRo, Ansamblul Janoska va susține un concert la Universitatea Babeș-Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, unde va interpreta Anotimpurile lui Vivaldi în stilul Janoska. Aranjamentele Janoska sunt opera a trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară și František Janoska la pian – împreună cu Julius Darvas, cumnatul lor, la contrabas. Un lucru pe care cele două familii îl au în comun este tradiția lor activă de muzicieni. Familia Janoska face muzică de șapte generații, iar Julius Darvas se bazează pe trei generații și mai mult de contrabas.
Ansamblul Janoska, cu pregătire clasică, depășește toate granițele cu limbajul său muzical poliglot. CD-ul de debut, care a urcat pe primul loc în câteva luni, poartă titlul potrivit – „Janoska Style” (Deutsche Grammophon, 2016). Albumul lor din 2019, „Revolution”, a ajuns, de asemenea, la statutul de aur. În 2022, a fost lansat albumul nr. 3, intitulat „The Big B’s”. Cel de-al patrulea album Deutsche Grammophon, „The Four Seasons”, este în pregătire și va fi lansat în octombrie 2024.
Ceilalți artiști invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo din Cluj-Napoca sunt, ca întotdeauna, nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Alexandra Conunova, Latica Honda-Rosenberg, Francesco Ionașcu, Solenne Païdassi și Aylen Pritchin; violiștii Tomoko Akasaka și Răzvan Popovici; violonceliștii Justus Grimm și Valentin Răduțiu; pianistele Diana Ketler și Marianna Shirinyan; clarinetistul Thorsten Johanns.
*****
Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (19 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (18 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (12 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (6 ani).
Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Carte Transilvania a fost o reușită, spun organizatorii. O reușită atât din punct de vedere al numărului de cărți vândute, a calității evenimentelor, cât și a îndeplinirii misiunii FICT, aceea de a aduce oamenii mai aproape de carte, în special tinerii.
Ediția de anul acesta a însemnat 60 de evenimente, patru invitați speciali, 116 speakeri, 47 de lansări de carte, 13 dezbateri și conferințe, multe zâmbete și mulți tineri care au venit în căutarea cărții.
„În acești zece ani, FICT-ul a reușit să îi facă pe tineri să citească. Chiar și anul acesta au fost foarte mulți copii, foarte mulți tineri. Cred că am reușit să dăruim ceva societății și să reușim cu adevărat să facem ceva bun. Am tot povestit de eforturile depuse pentru a organiza fiecare ediție, de lipsa banilor, de sacrificii și altele. Însă misiunea noastră este tocmai asta: să dăm ceva bun, cu adevărat bun, oamenilor. Singurul bun adevărat din lumea asta pornește de la carte. S-au cumpărat zeci de mii de cărți. Înseamnă că aceste cărți ajung undeva. Poate nu toate, dar o parte. Iar asta înseamnă că ne-am îndeplinit misiunea. Dacă reducem toată munca noastră la misiunea asta și ne dăm seama de ea, ne-am întregit sufletul”., mărturisește Gabriel Bota, directorul FICT.
În ciuda statisticilor îngrijorătoare de la nivelul României, care spun că aproximativ 7,4 milioane de români de peste 16 ani nu citesc nicio carte într-un an de zile, ce s-a întâmplat la FICT săptămâna trecută, aduce o perspectivă luminoasă pieței de carte. Concret, cele 43 de edituri prezente au vândut, cumulat, peste 40.000 de cărți.
„Cu siguranță cel mai bine s-au vândut cărțile pentru copii și cele pentru adolescenți, ceea ce este îmbucurător. S-au vândut bine cărțile SF, istorie și dezvoltare personală. Surprinzător, cărțile de amenajare casă și grădină au fost la mare căutare. Se remarcă o ușoară creștere pe autori români contemporani. De asemenea, s-au vândut bine cărțile autorilor care au fost prezenți la festival, care au lansat cărți sau care au participat la conferințe și dezbateri.”, a spus Luminița Rusu, manager editorial.
Pentru mai multe informații, se găsesc pe site-ul FICT, dar și paginile de Facebook și Instagram.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
Este oficial! Electric Castle se întoarce pentru ediția a 11-a ce va avea loc între 16 și 20 iulie 2025. Festivalul este pregătit să aducă din nou cinci zile de muzică, distracție și amintiri de neuitat pe emblematicul domeniu al castelului Banffy din Bonțida.
O parte importantă dintre fanii evenimentului s-au pregătit deja pentru vara anului viitor achiziționându-și abonamente în campania de Early Bird, biletele din această categorie fiind deja epuizate. Cu toții sunt în așteptarea experienței complete pe care Electric Castle o creează la fiecare ediție: sute de show-uri pe cele 10 scene din festival, de la concerte live pop sau rock, la set-uri ce te țin în mișcare până la primele ore ale dimineții, întâlniri cu oamenii ce formează comunitatea EC și activități ce ar putea umple o vacanță de săptămâni întregi. În cele doar 288 de zile rămase, festivalierii pot pune pe repeat piesa inedită ce le este dedicată aici, un kind reminder la tot ce înseamnă o zi în Electric Castle.
Odată cu epuizarea ofertei Early Bird, abonamentele pentru Electric Castle 2025 pot fi cumpărate la prețuri între 139 de Euro (General Acces) și 249 Euro (Premium), plus taxe. Organizatorii păstrează oferta specială pentru festivalierii sub 21 de ani, cu prețul abonamentului la 109 Euro.
Tot de astăzi, este disponibilă și oferta completă pentru cazarea în EC Village. De la doar 20 Euro pe noapte, un participant poate alege una dintre căsuțele, corturile sau igloo-urile pregătite de organizatori într-un camping în care au acces la dușuri, baruri, zone de sport sau relaxare, chiar și o scenă proprie.
Foto copertă: Day4, EC10, Main Stage,CHASE & STATUS LIVE, Miluta Flueras, Musicians on Stage, Performances
Sustenabilitatea este de multe ori sinonimă cu protecția și conservarea mediului, dar impactul său depășește cu mult această graniță. Ea are puterea de a transforma vieți, mai ales în comunitățile în care nevoile de bază, precum igiena, accesul la resurse și practicile de muncă etice, nu sunt satisfăcute. La nivel global, inițiativele sustenabile au contribuit atât la îmbunătățiri de ordin ecologic, cât și social. Potrivit ONU, sustenabilitatea poate reduce semnificativ inegalitățile globale prin promovarea muncii corecte, oferind acces la resurse și abordând probleme de justiție ecologică.
Astăzi, sustenabilitatea nu se mai referă doar la mediu – este despre crearea unei rețele de siguranță socială care să îmbunătățească viețile oamenilor. De la reducerea deșeurilor până la metode inovative de producție, practicile sustenabile au un impact pe scară largă.
În pregătirea Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat soluțiilor pentru provocările climatice, care va avea loc între 15 și 17 octombrie, la Opera Națională și în peste 30 de locații din România și regiune, am avut ocazia să discutăm pe acest subiect cu Hannah Phang, co-fondatoarea The Now Work, Pauline Grumel, fondatoarea UNISOAP, și Chris Desai, fondator The VAYYU Foundation.
Acțiuni mici, impact mare: puterea alegerilor consumatorilor
Când discutăm despre sustenabilitate, un aspect des evidențiat este rolul comportamentului consumatorilor. Fiecare decizie pe care o luăm poate crea un efect de undă, impulsionând schimbări sociale și ecologice. Pauline Grumel, fondatoarea Unisoap, explică puterea din spatele acțiunilor sustenabile care par mărunte:
„Alegerile individuale ale consumatorilor sunt motoare puternice ale schimbării sociale și de mediu. Optând pentru produse sustenabile și sprijinind inițiativele circulare, consumatorii împing companiile și factorii de decizie politică către practici mai sustenabile.”
Inițiativa Unisoap a lui Grumel, care reciclează săpunurile din hoteluri pentru comunități defavorizate, este un exemplu de cum aceste alegeri pot răspunde atât nevoilor sociale, cât și celor de mediu. Pe măsură ce consumatorii cer mai multe opțiuni sustenabile, companiile adoptă din ce în ce mai mult practici de acest gen. Conform Global Sustainability Study 2021, aproape 60% dintre consumatori sunt dispuși să-și schimbe obiceiurile de cumpărare pentru a reduce impactul asupra mediului.
Colaborarea între industrii: viitorul sustenabilității
Sustenabilitatea nu este limitată la o singură industrie sau sector. Hannah Phang, care a lucrat cu branduri precum Tommy Hilfiger și Endless Wardrobe, consideră că viitorul sustenabilității constă în integrarea practicilor sustenabile în strategiile de business din diferite sectoare. Colaborarea joacă un rol esențial în impulsionarea acestei schimbări:
„Sustenabilitatea trebuie abordată ca un element central al inovației și strategiei de afaceri, nu doar ca o cerință de conformitate. Când brandurile se unesc pentru a solicita noi politici și reglementări guvernamentale, sustenabilitatea devine o necesitate, nu doar ceva ce trebuie bifat.”
Munca lui Phang evidențiază modul în care industriile pot milita pentru politici mai stricte care să impună practici sustenabile, asigurând un efort colectiv pentru o schimbare reală. Acest tip de colaborare între sectoare poate ajuta la standardizarea practicilor sustenabile la nivel global.
Moda este adesea criticată pentru a fi una dintre cele mai poluante industrii din lume. Totuși, brandurile de lux au început să conducă în inovația sustenabilă. Chris Desai, expert în moda de lux sustenabilă, subliniază că adevărata sustenabilitate în modă nu vine doar din materialele utilizate, ci și din schimbarea comportamentului consumatorilor:
„Cred că materialele reciclate au cele mai bune intenții, dar uneori amprenta lor de carbon poate fi mai mare. Ceea ce trebuie să facem este să cumpărăm mai puțin și mai calitativ. Totul începe cu reducerea consumului.”
Abordarea lui Desai, care integrează tehnologii și materiale sustenabile în moda de lux, demonstrează cum sectorul de lux poate influența brandurile de masă să urmeze acest exemplu. Pe măsură ce piața de lux stabilește trenduri, alte industrii sunt mai susceptibile să adopte practici similare, dovedind că sustenabilitatea și stilul nu se exclud reciproc.
Împuternicirea comunităților prin sustenabilitate
Dincolo de business și comportamentul consumatorilor, sustenabilitatea are un impact social semnificativ, îmbunătățind accesul la resurse de bază. Inițiativa Unisoap a lui Grumel nu doar reduce deșeurile, ci abordează și nevoile de igienă din comunitățile defavorizate. Ea povestește despre momentele emoționante din timpul primei distribuiri de săpun în 2021:
„M-a rămas în minte un răspuns al unei femei – a luat săpunul, l-a mirosit și a spus: ‘Săpunul tău este minunat și miroase atât de bine.’ Acest moment a evidențiat impactul pe care proiectul nostru îl are asupra vieților oamenilor.”
Inițiative sustenabile precum Unisoap arată că abordarea problemelor de mediu poate rezolva simultan și probleme sociale. Oferirea de produse de igienă prin materiale reciclate nu doar reduce deșeurile, ci și îmbunătățește demnitatea și bunăstarea populațiilor vulnerabile.
O responsabilitate comună
Impactul sustenabilității depășește conservarea mediului. Ea influențează industrii, modelează comportamentul consumatorilor și abordează inegalitățile sociale. Ca indivizi, alegerile noastre, fie că este vorba de achiziționarea de produse reciclate sau de susținerea brandurilor etice, contribuie la o mișcare mai amplă spre un viitor mai echitabil și mai sustenabil.
Soluții care schimbă vieți, dincolo de mediu
Sustenabilitatea nu este doar despre protejarea planetei, ci despre îmbunătățirea vieților noastre prin schimbări semnificative la nivel personal și comunitar. Inițiative precum reciclarea săpunului sau adoptarea unor practici mai responsabile în industrie demonstrează că fiecare gest contează. La Climate Change Summit 2024, lideri din diverse domenii ne vor arăta cum sustenabilitatea poate fi o soluție practică pentru viitor.
Climate Change Summit, care va avea loc între 15 și 17 octombrie la București și în alte peste 30 de locații din România și regiune, este o oportunitate de a descoperi soluții inovatoare și de a contribui activ la crearea unui viitor mai verde și mai echitabil. Înscrie-te gratuit pe climatechange-summit.org!
Lungmetrajul „Anul Nou care n-a fost”, distribuit de Forum Film, ocupă primul loc în box office, după încasările din primul weekend de lansare (peste 545 000 lei), conform datelor publicate de Cinemagia.
„Ne bucurăm că spectatorii au ales să vină la cinema în număr mare să vadă filmul românesc scris, regizat și produs de Bogdan Mureșanu, care ne-a impresionat profund și pe care îl recomandăm tuturor, din toată inima. Premiile obținute până acum, cronicile internaționale pozitive și reacțiile frumoase primite de la publicul românesc, precum și selecțiile în festivaluri internaționale completează aplauzele meritate de întreaga echipă care a contribuit la realizarea acestei producții impresionante.” – spune Andreea Zidaru, General Manager Forum Film.
Celor patru premii obținute la Festivalul Internațional de film de la Veneția (Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu și mențiunea specială pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordată directoarei de imagine Boróka Biró), li se adaugă și un premiu obținut ieri la București – Premiul Special al Juriului Bucharest International Film Festival.
Spectatorii din România pot viziona filmul în peste 80 de cinematografe din 42 orașe. „Anul Nou care n-a fost” face parte din programul cinematografelorCinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire Cinema, Cinema One, Movieplex & Hollywood Multiplex, Palace Oradea, Cityplex, RADEF. De asemenea, filmul poate fi vizionat în cinematografele Elvire Popesco și Cinemax Veranda – București, Unirea – Botoșani, Dacia – Bistrița, Cultural – Călărași, Victoria și Arta – Cluj-Napoca, Melodia – Dorohoi, Pacea – Gherla, Ateneu – Iași, Csiki Mozi – Miercurea Ciuc, Capitol – Onești, Trivale – Pitești, Cine Gold și Ion Besoiu – Sibiu, Carpați – Sinaia, Mara – Sighetu Marmației, Independența – Târgoviște, Victoria și Timiș – Timișoara și Scala – Zalău.
În Chișinău filmul poate vizionat la: Cineplex Mall, Loteanu și Happy Cinema.
Spectatorii din Brașov se vor putea întâlni cu o parte din echipa filmului pe 5 octombrie, de la 19:30, la Centrul Cultural Reduta, în cadrul Caravanei TIFF Unlimited și pe 6 octombrie, la Cinema City.
În Sibiu, filmul face parte din programul ESTE Film Festival, unde va rula pe 9 octombrie, ora 20:00, la Centrul Cultural Ion Besoiu.
„Anul Nou care n-a fost” se află pe lista filmelor eligibile pentru nominalizare lapremiile Academiei Europene de Film (European Film Awards), ediția 34.
Filmul va reveni în Italia, în cadrul festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso” (22-27 octombrie).
Din distribuția filmului fac parte: Adrian Văncică, Iulian Postelnicu, Emilia Dobrin, Mihai Călin, Nicoleta Hâncu, Andrei Miercure, Manuela Hărăbor, Ioana Flora, Ada Galeș, Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, Vasile Muraru, Ion Sapdaru, Mircea Andreescu, Radu Gabriel, Vlad Ionuț Popescu, Theodor Șoptelea, Răzvan Vasilescu, Ioan Paraschiv, Doru Cătănescu, Gabriel Spahiu, Angel Popescu, Nicodim Ungureanu, Ilinca Hărnuț, Sorin Cociș, Marius Damian, Marian Adochiței, Dana Voicu, Afrodita Androne, Virgil Aioanei, Luca Toma și mulți alții.
Boróka Biró și Tudor Platon semnează imaginea, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio.
Iulia și Victor Fulicea au realizat scenografia, iar Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan s-au ocupat de costume, machiaj, respectiv coafura. Casting: Viorica Capdefier.
„Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului.
Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca,Dan Burlac, Adrian Văncică.
Proiect cultural finanţat de: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
Basic Jackpot, una dintre cele mai populare figuri din mediul online românesc, lansează oficial podcastul „Sheets Talks”, un show revoluționar nu doar prin conținut, ci și prin formatul unic – toate episoadele sunt filmate în pat! Primul episod, în care actorul Marius Manole este invitat special, a avut deja parte de o avanpremieră exclusivă pentru prietenii din showbiz, la Cineplexx Băneasa, stârnind reacții entuziaste datorită stilului inedit al podcastului.
Discuția din pat dintre Basic Jackpot și Marius Manole este relaxată și plină de farmec, atingând subiecte personale și profesionale. Actorul povestește despre culisele carierei sale, provocările din teatru și lecțiile de viață care l-au format ca artist, dar si despre “cât a plătit pentru mândrie națională.” Atmosfera intimă și relaxată a podcastului este perfectă pentru a scoate la iveală părțile mai puțin cunoscute ale invitaților.
„Sheets Talks este despre conversații spumoase, dar smart, relaxante, dar energice… precum un brunch!”, spune Basic Jackpot, gazda podcastului. „Filmăm toate episoadele în pat tocmai pentru a crea o atmosferă confortabilă, unde invitații să se simtă liberi să vorbească deschis. Îmi doresc să readuc vibe-ul televiziunii de altădată – emisiuni frumoase, de casă, cu informații pe măsură. Este un podcast pentru toată lumea, inteligent, dar niciodată plictisitor.”
Pe lângă debutul cu Marius Manole, „Sheets Talks” va aduce în viitoarele episoade o serie de invitați din diverse domenii, printre care Erika Isac, Rareș, Silvia Popescu și multe alte personalități din muzică, modă, divertisment, dar si business sau dezvoltare personală. Fiecare discuție promite să fie la fel de captivantă și relaxată, oferindu-le invitaților ocazia să împărtășească povești și momente personale într-un cadru atipic.
Podcastul „Sheets Talks” va fi disponibil bilunar pe platformele de streaming audio precum Spotify, Apple Podcasts, dar și în format video pe YouTube, unde atmosfera unică, creată prin formatul inedit filmat în pat, poate fi apreciată la adevărata sa valoare.
Basic Jackpot (alias Mike) este un creator de conținut online renumit pentru stilul său autentic și relația apropiată cu publicul său. „Sheets Talks” aduce un suflu nou în podcasting-ul românesc, oferind o platformă inedită pentru discuții smart, pline de umor și introspecție, toate desfășurate în cel mai confortabil decor posibil: un pat.
Ediția din 2024 aduce în prim-plan 145 de artiști, arhitecți și designeri din noua generație, ale căror proiecte de absolvire vor putea fi admirate de public între 4 și 13 octombrie. Expoziția acoperă trei domenii: Arte Decorative – semnat de Rompetrol, Arte plastice – semnat de Globalworth și Arhitectură și Urbanism – semnat de Cemacon. Cele trei domenii acoperă 18 specializări diferite: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, new media, animație și bandă desenată, pedagogia artei, pictură, scenografie și sculptură. Fiecare lucrare este inspirată de experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, reflectând complexitatea viziunilor noii generații de creatori.
„DIPLOMA Show 2024 aduce în lumina reflectoarelor creativitatea noii generații de artiști, arhitecți și designeri, o sumă de abordări și perspective unice care se concretizează într-o amplă expoziție multidisciplinară. Ne bucurăm să găzduim acest eveniment în spațiul fostului restaurant CINA din București, un loc ce respiră istorie, dar care, în aceste zile, devine centrul energiei creative contemporane.” – a declarat Teodora Dinu, Director proiect DIPLOMA Show .
Pe lângă expoziția propriu-zisă, DIPLOMA Show 2024 va găzdui o serie de evenimente, menite să încurajeze dialogul și schimbul de idei între noua generație de creatori și publicul larg. Programul include masterclassuri, întâlniri cu expozanții, expoziții invitate, un târg de artă și design, petreceri, concerte și alte contexte dedicate comunităților creative.
Masterclassurile DIPLOMA Grow
Pentru al doilea an consecutiv, cei interesați de domeniile creative pot participa luni, 7 octombrie, la masterclassurile DIPLOMA Grow, un program prezentat de Mega Mall X NEPI Rockcastle. DIPLOMA Grow oferă participanților o zi plină de masterclassuri și discuții pe teme variate, de la dezvoltarea unei cariere în industriile creative până la integrarea principiilor de sustenabilitate în practicile artistice. Evenimentul va aduce în prim-plan speakeri din diverse domenii, care vor împărtăși experiențe, tactici utile și sfaturi esențiale, oferind tinerilor creatori perspective valoroase pentru dezvoltarea profesională.
Pe scenă vor urca artiști AMC, specializați în dezvoltarea de jocuri video, pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra industriei. De asemenea, va fi prezent Sebastiano Paccini, Ambasador al Istituto Europeo di Design și fondatorul proiectului Libri Finti Clandestini – un experiment de reciclare, design și publishing, cu scopul de a crea cărți folosind doar hârtie reciclată. Masterclassul va continua cu un panel susținut de Galeria Posibilă – Ghid de buzunar pentru aplicații – un talk adresat studenților și proaspeților absolvenți care doresc să aplice pentru un open call, dar nu sunt siguri ce aspecte să sublinieze. Evenimentul se va încheia cu o discuție despre importanța implicării designerilor și arhitecților în crearea de proiecte relevante pentru comunitate, dar și despre pașii necesari obținerii sponsorizărilor pentru acest tip de proiecte, susținută de Anca Ioana Ghiorghiu,Group PR & Events Manager, Nepi Rockcastle.
Evenimentul, care are loc luni, 7 octombrie, se va încheia cu o proiecție specială, realizată în parteneriat cu Animest 2024.
Expozițiile invitate DIPLOMA Show
La DIPLOMA Show 2024, pe lângă cele 145 de lucrări ale tinerilor creatori români, publicul va putea explora o serie de expoziții invitate ce abordează teme și discipline variate. Aceste expoziții subliniază colaborările dintre galerii, platforme internaționale și instituții de renume, oferind o perspectivă unică asupra expresiei artistice contemporane. Printre ele se numără: expoziția Vise domesticite / Dana Jiloveanu / presented by Galeria Posibilă & Globalworth, proiecte de bijuterie curatoriate de Assamblage – Romanian Jewelry Week x Global Creative Graduate Showcase, expoziția de lucrări ale absolvenților de arhitectură de la SIT_2324 / Shibaura Institute of Technology Tokyo (SIT) și expoziția Lullaby for Pain / Nadya Izosimova / presented by Château Purcari, ce aduce în prim-plan o tânără artistă din Republica Moldova.
Proiecte speciale
Biblioteca Glitch este un spațiu fizic dedicat schimbului de idei, cunoștințe și experiențe dintre sectorul de artă & cultură și cel de design și comunicare. La Diploma Show 2024, Biblioteca Glitch aduce o selecție de titluri ce acoperă un spectru larg: de la artiști ce lucrează cu typography sau grafică, la practici specifice de design grafic – poster, identitate vizuală sau ilustrație.
Totodată, până pe 15 octombrie publicul va putea vizita expoziția Graphic Design Alumni Capsule în Mega Mall, o retrospectivă a celor mai bune proiecte de graphic design participante în festivalul Diploma Show din ultimii ani.
Celebrate in Style: 10 ani de IQOS
Celebrate in Style, o colaborare IQOS x Diploma Show, propune o experiență aparte, construită în jurul a 10 ținute unice concepute de 5 designeri vestimentari. Expuse de-a lungul ultimilor ani în cadrul DIPLOMA Show, proiectele designerilor se reîntorc în festival într-o amenajare neconvențională, construită în jurului ideii de celebrare. Sărbătorim 10 ani de când IQOS a fost lansat la nivel global prin 10 creații care vorbesc despre creativitate, perspective unice, diversitate și optimism.
Târg de artă și design
Ca în fiecare an, târgul Hot Lagoon Fair reunește un nou val de artiști, designeri și ilustratori din România, oferind o gamă variată de creații ce includ printuri, fanzine-uri, tricouri, piese de ceramică, stickere, cărți poștale, genți, sacoșe și cărți de autor. Printre expozanți se numără și opt artiști care participă la DIPLOMA Show. Târgul oferă publicului ocazia de a achiziționa obiecte originale, create de tinerii creatori prezenți în festival.
Petreceri și concerte
Festivalul promite o experiență urbană memorabilă, oferind mixul perfect de muzică bună, socializare, băuturi savuroase și expoziții de neratat. În cele două weekenduri de festival au loc petreceri și concerte, printre care pe 5 octombrie un Live session Jojo Mayer curated by Jazz in the Park și susținut de Château Purcari. Accesul este gratuit pe bază de rezervare, în limita locurilor disponibile. Pe lângă evenimentele din weekend, participanții se vor bucura de DJ seturi, dar și de un bar exterior, într-o atmosferă relaxată și prietenoasă. Accesul la evenimentele și concertele din weekend-uri este gratuit, cu pre-înregistrare aici.
Colecția DRIPLOMA
Pentru ediția din 2024 a festivalului, UniCredit Bank a lansat anul acesta un concurs destinat tinerilor ilustratori și designeri grafici din România, cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani. Concursul DRIPLOMA are ca scop realizarea colecției oficiale merch a ediției DIPLOMA Show 2024 și a înregistrat 24 de înscrieri eligibile. În urma procesului de selecție, câștigătoarea – Alexa Lincu – va avea ocazia să vadă cum creațiile ei colorează festivalul.
„De 11 ani suntem alături de energia creativă a tinerei generații și o susținem să ajungă în fața unui public cât mai numeros prin Diploma Show. Anul acesta, prin tema de concurs propusă de UniCredit Bank, festivalul va avea prima dată un merch oficial propriu realizat, desigur, tot de o tânără artistă. Cred că lucrul de care au cea mai mare nevoie toți creativii aflați la început de drum este încrederea noastră și acesta a fost încă un mod prin care am ales să le-o validăm.” a spus Anca Ungureanu, director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.
Prin toate aceste inițiative, evenimente și demersuri, ca în fiecare an, DIPLOMA Show devine atât un context unic în care noile talente își pot prezenta lucrările publicului larg, cât și un punct de întâlnire și socializare cu alți profesioniști din lumea artistică.
Accesul la DIPLOMA Show și la toate evenimentele și activitățile din cadrul festivalului care are loc în clădirea fostului restaurant Cina este gratuit și se face printr-o rezervare în prealabil, aici. Mai multe informații despre eveniment sunt disponibile pe paginile de social media de aici și aici sau pe site-ul evenimentului, aici.
***
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS România, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Château Purcari, Kozel, Mega Mall
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Cu susținerea Primăriei Capitalei prin Arcub Cu suportul: Retros Gallery, Demco Lighning, Jecza Gallery, Bloom, Helinik, Arelux, Triade Galley, MRA Models Agency
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura, Revista Arta
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Parteneri de industrie: Ordinul Arhitecților din România, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Uniunea Arhitecților din România, Universitatea Națională de Arte ”George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Arte București, Facultatea Administrarea Afacerilor în Limba Engleză
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute promovează industriile creative din România, contribuind la modernizarea țării prin evenimente organizate de peste 25 de ani. Comunitatea creată de The Institute reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România, construind o infrastructură solidă pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ. Proiectele Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiativele ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat sunt doar câteva dintre contribuțiile importante ale The Institute.
Galeria Meron, se alătura ediției din acest an a Nopții Albe a Galeriilor (NAG), cel mai longeviv eveniment dedicat artei contemporane din România, cu expoziția „Between Acts” semnată de artista Oana Năstăsache și curatoriată de către Crina Ciocian. Evenimentul va avea loc în perioada 4 – 6 octombrie 2024, când galeriile de artă din Cluj și alte orașe din țară își vor deschide porțile pentru publicul larg, într-o celebrare nocturnă a artei și culturii contemporane.
Programul Galeriei Meron la Noaptea Albă a Galeriilor se desfășoară în trei seri captivante:
– Pe 4 octombrie, galeria va fi deschisă până la ora 00:00, invitând publicul să descopere arta în prima seară a Nopții Albe a Galeriilor (NAG).
– Pe 5 și 6 octombrie, programul se prelungește din nou până la miezul nopții, oferind șansa de a explora în profunzime universul artistic al Oanei Năstăsache într-o seară specială, dedicată artei contemporane.
În aceste zile galeria va fi deschisă până la ora 00:00, unde poate fi vizionată expoziția „Between Acts”, care marchează prima colaborare a Oanei Năstăsache cu Galeria Meron. Aceasta transformă spațiu galeriei într-un dialog vizual, în care Oana Nastăsăche nu impune o poveste clară, ci oferă doar elementele esențiale — geometrii precise, contraste puternice — lăsând loc fiecărui vizitator să-și construiască propria înțelegere. Acest proces de „rezumare” a ideilor complexe prin simplitate creează o dinamică puternică, invitând privitorii să devină parte din povestea lucrării, să reflecteze asupra urmelor lăsate de om în lume, și să descopere multiple straturi de semnificație în fiecare act creativ.
„Vă aștept la Noaptea Albă a Galeriilor, la Galeria Meron, cu expoziția „Between Acts. Fiecare lucrare surprinde un moment de trecere, o pauză care ne invită să reflectăm. Sunt aici să vă întâmpin și să discută.”– Oana Nastăsăche, artistă.
„Between Acts” explorează tranzițiile și interacțiunile dintre forțele opuse din universul vizual al Oanei Năstăsache, invitând fiecare privitor să își construiască propria interpretare. În timpul Nopții Albe a Galeriilor, publicul va avea ocazia să descopere aceste lucrări printr-o nouă lentilă, într-o atmosferă nocturnă ce adaugă o dimensiune inedită experienței artistice.
„Suntem încântați să anunțăm participarea Meron Gallery la Noaptea Albă a Galeriilor din acest an. Consider că acest eveniment reprezintă o ocazie foarte bună de a deschide porțile galeriei către publicul larg, oferind o incursiune în arta contemporană din România. Vom avea program prelungit până la miezul nopții, pentru a le oferi vizitatorilor șansa de a explora expoziția curentă într-un cadru relaxat și accesibil.
Meron Gallery își asumă misiunea de a sprijini creativitatea și dialogul artistic, iar participarea la Noaptea Albă a Galeriilor este o parte esențială a acestui angajament” – Crina Ciocian, curator.
Despre Noaptea Albă a Galeriilor
Organizată de Asociația Ephemair, Noaptea Albă a Galeriilor este un eveniment cultural major care a debutat în 2007 și s-a extins la nivel național începând cu ediția din 2016. Evenimentul conectează publicul cu cele mai inovatoare spații culturale și artistice, într-o rețea națională de expoziții și proiecte dedicate artei contemporane. NAG a devenit un punct de referință pentru promovarea culturii contemporane și dezvoltarea comunității artistice din România.
Despre Oana Năstăsache și expoziția „Between Acts” din cadrul Galeriei Meron:
Oana Năstăsache (n. 1991, Galați) trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, unde și-a desfășurat întregul parcurs academic la Universitatea de Artă și Design. A absolvit secția de pictură în 2013 și a continuat cu studiile de master până în 2015. În 2022, a obținut titlul de doctor în arte vizuale. Aceasta, este recunoscută pentru modul în care îmbină geometria riguroasă cu gesturile libere, explorând echilibrul delicat dintre rațiune și instinct, dintre stabilitate și mișcare. Fiecare compoziție se transformă într-un act independent de creație, într-o etapă intermediară aflată în continuă evoluție și reinterpretare. Aceste momente de tranziție reflectă dinamismul procesului creativ al artistei, în care formele rigide se contopesc cu gesturi energice, generând o atmosferă de tensiune și dialog.
Crina Ciocian, curatorul Galeriei Meron, aduce o viziune unică asupra expoziției, accentuând importanța dialogului între structura precisă și spontaneitatea liberă în arta Oanei Năstăsache. Prin abordarea sa curatoriată, Crina Ciocian reușește să creeze un mediu care nu doar prezintă lucrările artistului, dar și provoacă vizitatorii să reflecteze asupra propriei lor experiențe și interpretări. Expoziția „Between Acts” devine astfel un spațiu de întâlnire și interacțiune între artist și public, între control și spontaneitate.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori, iar expoziția va fi deschisă publicului până pe 9 octombrie 2024. Pentru mai multe informații despre expoziție și lucrările prezentate, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery/.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură.
Organizată de Muzeul Național de Artă Timișoara, în perioada 16 noiembrie 2024 – 28 februarie 2025, în colaborare cu Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi din Firenze și Civita Mostre e Musei din Roma, și finanțată de Consiliul Județean Timiș, expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Ministerelor Culturii din România și Italia. Expoziția, dedicată picturii lui Michelangelo Merisi da Caravaggio și artiștilor din cercul său, cuprinde 43 de opere care vor fi expuse în Galeria Ioachim Miloia a Palatului Baroc.
Pot fi achiziționate următoarele tipuri de bilete:
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru adulți: 80 RON
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru pensionari: 40 RON
– Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” pentru studenți: 20 RON
– Pentru jurnaliști, presă scrisă și media (cu acreditare prealabilă), preșcolari și elevi, precum și profesorii sau învățătorii însoțitori (1 însoțitor la 10 preșcolari/elevi), angajați ai muzeelor publice din România, membri ai Asociației Ghizilor Acrediți din Timișoara, membri AICA, ICOM, ICOMOS, UAPR, persoane cu dizabilități și însoțitorii lor accesul este gratuit.
– Biletele pot fi achiziționate în avans cu un discount de 10% pt lunile ianuarie și februarie, când taxa de vizitare se va majora conform noilor reglementări tarifare pentru anul 2025.
Expoziția va fi deschisă după următorul program:
Miercuri – duminică: 10:00 – 18:00
Luni și marți, precum și zilele de 25–26 decembrie 2024 și 1 ianuarie 2025: închis
Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” este un nou eveniment fanion care continuă moștenirea Timișoarei 2023 – Capitală Europeană a Culturii, dedicat picturii lui Michelangelo Merisi da Caravaggio și artiștilor din cercul său, al cărui nucleu de cercetare a fost relevat de Roberto Longhi, unul dintre cei mai fascinanți istorici de artă ai secolului XX.
În mod excepțional, prin intermediul acestei expoziții, publicul va putea admira cele 43 de opere aduse de la Florența, ce reprezintă reflexele inovației caravaggești, însușite cu măiestrie de către 33 de creatori ai picturii europene. Expoziția aduce în premieră în România una dintre picturile originale de Caravaggio realizată în 1597, alături de lucrări semnate de artiști din aria sa de influență precum: Lorenzo Lotto, Juseppe Ribera, Gian Battista Caracciolo, Dirck van Baburen, Mattia Preti, Gerrit Van Honthorst etc.
Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” este organizată de către Muzeul Național de Artă Timișoara în colaborare cu Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi din Firenze și Civita Mostre e Musei din Roma, fiind susținută și de următorii sponsori: Cluburile Rotary din Timișoara, Constructim, Cramele Recaș, Ebig, Lutz & Associates, Modvin, SSF și Rețele Electrice.
Partenerii expoziției: Ambasada Italiei București; Ambasada României în Republica Italiană, Malta și San Marino; Aeroportul Internațional ”Traian Vuia” Timișoara, Asociația Festivalul Baroc; Asociația TM 2023; Camera dei Deputati Comissione Cultura; Camera di Commercio Italiana per la Romania; Direcția Județeană de Cultură Timiș; Inspectoratul Școlar Județean Timiș; Istituto Italiano di Cultura Bucarest; Jandarmeria Română; Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva; Muzeul Național al Banatului; Societatea de Transport Public Timișoara; Televiziunea Română Timișoara; CNR UNESCO; Universitatea de Vest din Timișoara, Facultatea de Arte și Design.
Conferința „Primii pași în colectivitate. Un dialog deschis părinte – specialist”, organizată de Creșa & Grădinița „Hand in Hand” Montessori, în colaborare cu ADD PR Events, se va desfășura pe 9 octombrie 2024, începând cu ora 13:30, la Hotel Univers T din Cluj-Napoca. Evenimentul își propune să abordeze provocările și soluțiile legate de integrarea copiilor în colectivități, oferind perspective valoroase și sfaturi practice din partea unor specialiști de renume din domeniile medical, educațional sau sportiv.
Conferința este dedicată părinților, viitorilor părinți, cadrelor didactice și tuturor celor interesați de dezvoltarea și integrarea copiilor în medii colective. Adaptarea copiilor este un pas esențial în dezvoltarea lor socială și emoțională, iar conferința își propune să ofere suportul necesar pentru a face această tranziție cât mai armonioasă.
„Scopul conferinței noastre este să aducem în prim plan cele mai bune practici și soluții pentru a sprijini această integrare în colectivitate. Vom explora provocările întâmpinate de copii și părinți în această perioadă de adaptare și vom oferi strategii și instrumente eficiente pentru a le depăși. Este esențial să creăm un mediu educațional care să stimuleze încrederea, empatia și cooperarea și să contribuie la dezvoltarea sănătoasă a fiecărui copil”, spune Ana Ioaneș, organizatoarea evenimentului și fondatoarea Grădiniței Montessori Hand in Hand.
Cum gestionăm nevoile, emoțiile, imunitatea copiilor la începutul creșei / grădiniței?
Adaptarea copiilor în colectivitate reprezintă o etapă crucială în dezvoltarea lor socială și emoțională. Trecerea de la un mediu familial la unul colectiv, precum grădinița sau școala, poate fi o provocare semnificativă atât pentru copii, cât și pentru părinți. Această tranziție necesită un suport adecvat și o înțelegere profundă a nevoilor emoționale și sociale ale copiilor.
Participarea la Conferința “Primii pași în colectivitate” le oferă părinților, și nu numai, oportunitatea de a interacționa cu medici și specialiști care vor aborda provocările comune întâmpinate în procesul de adaptare a copiilor în colectivitate, inclusiv stresul, anxietatea și dificultățile de relaționare. Mai mult, spun organizatorii, participanții vor avea acces la informații practice, oferite chiar de medici, privind prevenția bolilor infecțioase și măsurile de igienă, importanța activităților educative și sportive, dar șidiferite modalități de sprijin emoțional pentru copii.
Ana Ioaneș: „Conferința „Primii pași în colectivitate” este o oportunitate prin intermediul căreia ne dorim să învățăm alături de specialiști din domeniul medical și parenting cum să le oferim copiilor noștri condițiile optime pentru dezvoltare. E foarte rar să ai ocazia ca experți de renume precum: ”doctorița de copii” Ana Ștefănescu, medicul alergolog Minodora Varga, dr. Ana Băiescu, psiholog și psihoterapeut de renume, membră a Academiei de Terapie IMAGO România, alături de Gabriela Maalouf, psihologul care a lansat în România teoria Parentingului Personalizat,și de Alexandra Gross, primul Facilitator Self-Reg acreditat din România să-ți împărtășească, în același eveniment, experiența lor valoroasă. Vom afla cum trebuie ne pregătim copiii pentru colectivitate: de la măsuri de igienă corespunzătoare și alimentație echilibrată, până la semnele de avertizare ale unor afecțiuni mai serioase”.
Integrarea armonioasă a copiilor în colectivitate este fundamentul unei dezvoltări sănătoase și echilibrate, care se bazează pe o colaborare între părinți și educatori pentru o integrare reușită a copiilor în colectivitate. Conferința va explora modul în care o comunicare eficientă poate contribui la crearea unui mediu educațional armonios și suportiv.
Ana Ioaneș: „Ca educator Montessori sunt profund convinsă de importanța și necesitatea unei tranziții armonioase pentru copii atunci când se integrează într-un mediu colectiv. Acest proces reprezintă nu doar o provocare, ci și o oportunitate semnificativă pentru dezvoltarea lor socială și emoțională.”
Participarea la conferință = un gest mic, pentru un viitor sănătos
Participarea la eveniment se face prin rezervarea unui loc în valoare de 50 lei. Banii strânși astfel vor fi donați către Asociația SAMAS, în sprijinul programului “Sănătos de mic”, care își propune să reducă prevalenţa obezităţii în rândul copiilor și să formeze bune obiceiuri alimentare.
Inițiat în 2017 de către Asociaţia SAMAS și Danone România, Sănătos de mic include activități dedicate personalului medical și didactic din grădinițe, părinților și copiilor: specializarea cadrele medicale și didactice în nutriția sănătoasă a preșcolarului, organizarea de ateliere de gătit sănătos pentru părinți și copii și organizarea de conferințe cu specialiști, pentru părinți.
În cadrul programului ”Sănătos de mic” au fost elaborate și: un manual de 10 lecții interactive pentru copii, de introdus în curriculum la grădinițe, un Ghid de nutriție pentru părinți, editat sub coordonarea unui comitet științific condus de prof. acad. Nicolae Hâncu, precum și jocul ”Căpitanul Farfurie”, pentru o alimentație sănătoasă în familie. În 2022, a fost lansată și platforma cursuri.sanatosdemic.ro, destinată formării cadrelor didactice și medicale, precum și celor interesați de nutriția sănătoasă a copiilor.
Implementarea programului în grădinițele de stat este gratuită pentru acestea, costurile pentru activități și materiale fiind acoperite integral de partenerii proiectului. La cerere, programul poate fi implementat contra cost și în grădinițe și școli private.
„Le suntem recunoscători organizatorilor conferinței Primii pași, pentru că susțin misiunea Sănătos de mic, de a crește generații mai sănătoase. Prevalența obezității în rândul copiilor a devenit o problemă de sănătate publică, iar experiența pe care o avem din 2017, de când am lansat acest program, ne arată că doar acționând după modelul 360 de grade și implicând grădinițe, specialiști în sănătate și educație, părinți, familii extinse și copiii înșiși putem să reducem riscul de obezitate infantilă și să formăm bune obiceiuri alimentare pentru o viață.“, a declarat Sînziana Ioniță-Ciurez, directoarea executivă a Asociației SAMAS.
Biletul a cărui contravaloare va fi donată se poate achiziționa de AICI.
Lorenza Pieri, unul dintre invitații speciali care a participat la Festivalul Internațional de Carte Transilvania a lansat vineri romanul său de debut. Este vorba despre O insulă mai mică, traducere de Gabriela Lungu.
Lorenza Pieri este autoare, jurnalistă și traducătoare. A crescut în Toscana și a petrecut perioade lungi în Paris, Torino și Roma, unde a lucrat în domeniul editorial. A locuit timp de opt ani în Washington D.C., unde a continuat să scrie despre politică și cultură pentru diverse publicații. O insulă mai mică a câștigat numeroase premii și a fost tradus în șase limbi.
Romanul a fost lansat în cea de-a treia zi a Festivalului Internațional de Carte Transilvania, în prezența traducătoarei Gabriela Lungu și a jurnalistei Doina Gecse-Borgovan. Evenimentul a fost realizat cu sprijinul Institutului Italian din București.
O insulă mică
Acțiunea acestui roman începe în septembrie 1976, când doi vizitatori ajung pe insula Giglio, o insulă stâncoasă de pe coasta Toscanei. Numele lor erau Franco Freda și Giovanni Ventura, iar spre deosebire de turiștii de vară care veneau în număr mare, ei nu se aflau pe insulă pentru a scăpa de căldura Florenței sau de agitația Romei. Freda și Ventura fuseseră condamnați de guvernul italian la o ședere obligatorie pe Giglio. Deși încă nu fuseseră acuzați oficial, o investigație a poliției indicase clar că ei erau, aproape sigur, neofasciștii responsabili pentru atacul cu bombă din 1969 din Piazza Fontana, care a ucis 17 persoane și a rănit aproape o sută. Totuși, pedeapsa lor era grotesc de blândă: arest la domiciliu într-o reședință de lux într-o pitorească stațiune de pe plajă. Aici începe romanul de debut al jurnalistei Lorenza Pieri, O insulă mai mică. Două surori, Caterina și Teresa, se pregătesc pentru sosirea lui Freda și Ventura. Mama lor, Elena, organizează proteste la hotelul pe care îl administrează împreună cu soțul ei, vesel dar inapt. În timp ce locuitorii pun la cale un plan de a bloca docul cu cabluri de oțel, cele două surori stau pe un balcon deasupra adunării și ascultă – Caterina cu atenție, Teresa stângaci. Teresa, care este naratoarea romanului, este separată de evenimentele care se desfășoară în jurul ei printr-un strat de neînțelegere copilărească; ajunge să creadă că un monstru cu două capete și patru brațe, numit „Fredșiventura”, va ajunge în curând la țărm.
Un fir de viață între traducătoare și scriitoare
Pentru traducerea acestui roman, traducătoarea Gabriela Lungu a fost nominalizată în cadrul premiilor „Observator Cultural” 2024.
„De Lorenza mă leagă un fir subtil și invizibil, pentru că ea s-a născut în Lugo, un oraș aflat între Bologna și Ravenna, oraș în care eu am locuit mult timp. În urmă cu câțiva ani eram în căutarea unui scriitor pe care care să îl traduc, fiindcă mereu mi-a plăcut să propun scriitori care nu erau cunoscuți în România. O doamnă traducătoare din spaniolă, italiancă, mi-a propus-o pe Lorenza Pieri. În clipa în care am văzut că e născută la Lugo, am fost imediat cucerită de faptul că era de-acolo, fără să știu ce-a scris. Apoi am citit cartea și m-a cucerit pe deplin. Cartea Lorenzei este povestea unor femei, iar mie îmi plac poveștile în care femeile câștigă, chiar dacă trec prin multe momente potrivnice. Protagonistele sunt o soră mai mică, o soră mai mare, o mamă și o bunică, fiecare cu poveștile lor, povești excepționale, ieșite din comun, iar Lorenza a știut din aceste insule mici să facă un arhipeleag care e povestea acestei cărți. E o carte în care istoria mică (însemnând poveștile unor vieți a protagonistei și a familiei ei) se împletește cu istoria mare, și tocmai acesta este farmecul acestei cărți.”, a spus traducătoarea Gabriela Lungu.
Structura insulei, asemănătoare unei insule
„Vreau să subliniez caracterul circular al cărții. Începe cu un eveniment istoric, care s-a petrecut în realitate și se încheie cu un eveniment istoric care s-a petrecut în realitate. Ei bine, această structură, oarecum rotundă, amintește de o insulă. O insulă mică, așa cum aflăm și din titlu, care creează aceastră structură circulară, în care se desfășoară povestea familiei din carte, fiind încadrată de aceste două evenimente istorice reale. Fiecare personaj din această carte poate fi asemănat cu o insulă. Este o carte despre relații de iubire între părinți și iubiți, despre relații de iubire între frați, cu tot ce presupune asta, cu luptele dintre ei, cu rivalitățile dintre ei, cu geloziile dintre ei. Se vede că Lorenza este și jurnalistă fiindcă este foarte atentă la lucrurile pe care le povestește. Are luări de poziție, dar nu o face pe un ton didactic, superior sau autosuficient. Din contră, este foarte sinceră, caldă, naturală, în modul în care încearcă să își explice lumea.”, a explicat jurnalista Doina Gecse-Borgovan.
Romanul include multe elemente autobiografice și istorice, inspirate din viața autoarei și a familiei sale, ceea ce a necesitat documentare minuțioasă. Deși romanul conține aspecte reale, Pieri subliniază că nu obișnuiește să transforme persoane din viața reală în personaje.
„O insulă mică este romanul meu de debut, dar este un roman care a avut o perioadă de gestație foarte mare, care a rămas mult timp în sertar și pe care l-am publicat după ce l-am revizuit de două ori. A durat atât de mult să îl scriu fiindcă am folosit multe elemente autobiografice. Este vorba de povestea vieții mele, povestea bunicului. Dar a durat atât de mult și din cauza elementelor care fac parte din istorie, care au necesitat documentare. Într-adevăr, sunt elemente pe care le-am surprins și care țin de familia mea, dar, în general, scriitura mea nu este caracterizată de această abordare de a folosi persoane din viața reală și a le transforma în personaje. Am o soră mai mare, care ține mereu să spună că ea nu este personajul Caterina, sora mai mare din roman. Este un roman feminin pentru că personajele cele mai pregnante sunt femei, dar există și două personaje masculine, tatăl și iubitul protagonistei, care sunt și ele foarte bine conturate în roman.”, a explicat Lorenza Pieri.
Noaptea Albă a Galeriilor (NAG) a început la București acum șaptesprezece ani dintr-un impuls al efervescenței care îi scutura pe toți cei activi (sau în viață) la acel moment în scena culturală.
Încă de la început, NAG a avut o dorință de a pune un spot de lumină și pe lumile mai puțin vizibile ale artelor. Cu tot respectul pentru marile instituții culturale, sunt diamante ascunse undeva în bezna undergroundului, iar cei care vor să cunoască cultură unui loc ar face bine să-și înceapă descoperirile de la periferie spre centru.
În 2007, Neon organiza la Galeria Nouă o expoziție care se numea cum nu se poate mai bine, NE PLACĂ CE FACI. Atunci Mihai a adunat între pereții unei galerii comunitatea artistică, dar și oameni care erau total pe dinafara ei.
Multă vopsea și două decenii mai târziu, The Oilers (Saint & Omar) și Neon ies la lumină de NAG #18 cu o expoziție retrospectivă.
Proiect special NAG#18: UNCONTROLLABLE IMAGINATION
(Lost Files and Hidden Treasures) – The Oilers & Neon
MOBIUS Gallery, Piața Amzei 13
04.10 – 27.10.2024
Vernisaj: vineri 04 octombrie, 19h00 – 00h00
Nu multă lume ajunge ușor în locuri precum cele în care și-au lăsat ei amprenta, iar efemeritatea acestor manifestări artistice face ca arhivarea prin fotografie să fie esențială. Fie că vorbim de lucrări pe stradă, spații dezafectate, subterane și alte cotloane sau suprafețe mici, Saint, Omar și Neon s-au remarcat prin originalitatea și diversitatea stilurilor grafice. Deși au reușit să sensibilizeze privitorul și să genereze un proces inedit de gândire prin lucrările lor, cei trei au ezitat să expună în galerii și să intre oficial în circuitul artistic. Până acum.
„Dacă aș scrie un alt fel de istorie a artelor în care grafferii ar fi clasificați pe curente, Neon ar fi pentru mine flancul avangardei iar OILERS the Dadaist smartass prankers.
Nici că se poate ceva mai bun și mai gustos mai ales în acest an în care aniversăm treizeci de ani de cultură hip hop pe teritoriul mioritic și un an mai târziu după celebrarea a unei jumătăți de secol a acestui fenomen în măreața Americă. Și nici că se poate ceva mai minunat într-un an în care fac o reverență în fața acestor domni alături de care am început acum șaptesprezece ani aventura NAG.”, Suzana Dan, fondatoarea NAG
UNCONTROLLABLE IMAGINATION: Lost Files and Hidden Treasures este un proiect special produs de Noaptea Albă a Galeriilor cu susținerea BRD – Groupe Société Générale.
Evenimentul completează demersul curatorial al centrului de cultură contemporană Rezidența9 de explorare a mișcărilor underground care au influențat evoluția scenei artistice din România a ultimelor decenii.
Ana Bogdan, finalista ultimei ediții a Transylvania Open, Jaqueline Cristian și Gabriela Ruse, trei dintre cele mai valoroase jucătoare de tenis ale României, și-au confirmat prezența la Transylvania Open WTA 250, ediția 2025, care se va desfășura între 1 și 9 februarie la Cluj-Napoca. Fanii români vor avea ocazia să le susțină din nou pe aceste sportive de top acasă, într-un turneu de talie internațională.
Biletele early bird pentru Transylvania Open 2025 vor fi disponibile în număr limitat, începând cu data de 2 octombrie 2024, ora 14:00. Ele se vor putea achiziționa online, de pe site-ul turneului. Noutatea din acest an este introducerea biletelor Half-Day pentru sesiunile de seară, disponibile de luni până joi, după ora 17:00, astfel încât fanii tenisului care nu pot participa la întreaga zi de competiție să se bucure de meciurile de top programate seara. Ca și anul trecut, organizatorii au ales ca în zilele de calificări accesul să fie gratuit, dar se va face în baza unui bilet cu valoare 0.
Prețurile early bird pentru biletele Full-Day vor fi 45 de lei în primele zile ale turneului, iar biletele Half-Day, pentru această etapă, 35 de lei. Pentru zilele de vineri, sâmbătă și duminică, când se joacă sferturile, semifinalele și finalele, vor fi disponibile doar bilete Full-Day, prețurile speciale ajungând până la 145 de lei pentru finală.
Patrick Ciorcilă, directorul Transylvania Open WTA 250: „Urmează o ediție aniversară TO 2025, specială pentru noi, a V-a ediție, și pentru asta vom avea o serie de surprize pregătite. Prima ar fi că anul acesta aducem și bilete Half-Day, pentru cei care nu pot fi prezenți toată ziua la turneu, dar care doresc să se bucure de meciurile din sesiunea de seară. Pe celelalte le veți descoperi treptat, pe măsură ce ne apropiem de turneu. Ne-am gândit la experiențe interesante pentru fanii tenisului, dar și pentru cei care testează pentru prima dată atmosfera unui turneu. Îi așteptăm pe toți, fani sau doar curioși să descopere spectacolul tenisului, la BT Arena, să trăim împreună, din nou, magia tenisului, în inima Transilvaniei!”
Turneul Transylvania Open WTA 250, devenit emblematic pentru tenisul din România, este organizat în baza unei licențe permanente achiziționate anul acesta de la Palermo Ladies Open, și continuă să promoveze România ca destinație a tenisului de nivel mondial. Deși este un turneu tânăr, acesta a fost votat de către jucătoare, doi ani consecutivi, în 2022 și 2023, drept cel mai bun turneu din lume la categoria WTA 250!
Cea mai recentă ediție a Transylvania Open a avut loc în sala polivalentă BTarena din Cluj-Napoca, între 3-11 februarie 2024. Meciurile s-au jucat indoor, pe hard, pe cele două terenuri de tenis amenajate. În total, 32 de jucătoare au concurat la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu, pentru 250 de puncte WTA și premii în valoare de 267,082$. Câștigătoarea marelui trofeu din acest an a fost Karolina Pliskova, fost lider mondial și cap de afiș al turneului din Cluj-Napoca. Ea a jucat finala cu Ana Bogdan, favorita numărul 8 a competiției.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este organizat de aceeași echipă care organizează Sports Festival, cel mai mare eveniment multi sport din România, Urban Playfield și Biletul de Sănătate. Turneul care are loc în Cluj-Napoca este cea mai importantă competiție de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
În perioada 30 septembrie – 1 noiembrie 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Grădini, livezi și pârloage, a artiștilor Marian Dobre, Codrina Ioniță și Andrei Rosetti.
Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 3 octombrie, începând cu ora 19:00.
Expoziția Grădini, Livezi și Pârloage reprezintă o meditație asupra relației dintre natură și om, un joc perpetuu între creație și abandon. Cele trei spații, atât de diferite, și totuși legate prin firul invizibil al timpului, ne invită să reflectăm asupra lumii care ne înconjoară și asupra locului pe care îl ocupăm în ea.
„Grădina este un loc unde omul se întâlnește cu natura, într-o alianță tăcută, iar pământul, la rândul său, îi răspunde prin rod. Acest colț de lume, născut din haos, este brăzdat după imaginea dorințelor noastre. În schimb, universul livezii se lasă pradă cântării anotimpurilor, unde natura își urmează cursul firesc. Pomii, crestați de povara anilor și a roadelor, se înalță spre cer, purtând un ecosistem marcat de ciclicitate. În livezi, răbdarea este răsplătită, iar fructele sunt daruri ale unei relații trainice dintre uman și vegetal. Dar apoi, pârloaga se dezice de acest ritm natural și dă naștere unui timp liniar, marcat de schimbare, abandon și, în final, regenerare. Un pământ care este lăsat să doarmă, să se (re)clădească din propria fragilitate, o forță pe care intervenția umană nu o poate stăpâni.” a declarat Roxana Diochețanu, istoric de artă.
În acest sistem (in)dependent, expoziția devine un dialog subtil între creație și arhetip, între supravegherea și abandonul care eliberează pământul. Pentru fiecare fir de iarbă, pentru fiecare arbore, pentru fiecare petec de pământ solitar, sunt camuflate întrebări despre timp, despre relația noastră cu natura, despre ceea ce înseamnă să creezi și să lași în urma ta.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 30 septembrie – 1 noiembrie 2024, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
Anul acesta, DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, se afla la cea de XI-a ediție. Astfel, între 4 și 13 octombrie, in incinta fostului restaurant CINA, vor fi expuse 145 de lucrări din 18 domenii creative, printre care arhitectură, arhitectură de interior, design de produs, design grafic, fashion și multe altele.
Tendințele sunt într-o continuă transformare, însă creativitatea rămâne o componentă fundamentală a existenței noastre. Moda, ca formă de expresie a acestei creativități, este perfect ilustrată în secțiunea de Fashion a Diploma Show 2024, locul ideal pentru a descoperi noi perspective și inspirații. Am dorit să înțelegem viziunea noilor creatori de modă din România și, în același timp, să identificăm elementele comune și reperele fundamentale din spatele lucrărilor lor.
Iată câteva tendințe emergente, observate în proiectele selectate la categoria Fashion:
Adrian Gabriel Anghel – Colecția Descensum
Adrian-Gabriel Anghel –Universitatea de Arta si Design Cluj: cu o predilecție pentru haute couture – colecții ce îmbină broderia manuală și tehnici sofisticate de construcție, inspirate de istoria artei și a costumului.
Colecția „Descensum” explorează tema doliului victorian, reinterpretată într-o manieră contemporană, aducând în prim-plan simbolistica și spiritualitatea acestei epoci. Influențată de mișcarea spiritistă popularizată de surorile Fox și de regina Victoria, colecția reflectă această obsesie pentru moarte și spiritualitate, care a dominat gândirea și stilul de viață al vremii.
Ea cuprinde 12 ținute feminine, incluzând rochii, cămăși, jachete bomber, fuste și cape, fiecare evocând atmosfera misterioasă și melancolică specifică doliului victorian. Materialele folosite, tafta, voalul, chiffonul, tulle-ul, dantela și broderiile realizate manual cu mărgele – conturează siluete rafinate, care evidențiază discret formele corpului. Prin această colecție, Adrian, arată cum moda poate servi drept mijloc de explorare a temelor profunde, combinând simbolismul doliului victorian cu abordările designului contemporan.
Ramona Bizbac – RAM by Ramona Bizbac
Ramona Bizbac – Universitatea de Arte din București: dedicată modei sustenabile și a filosofiei slow fashion.
În creațiile ei, Ramona caută să transmită emoții autentice, inspirate de amintiri personale profunde. A fost influențată de confortul și siguranța simțite în copilărie, sub o plapumă de lână, o reminiscență a căldurii și protecției căminului. Materialele folosite, exclusiv naturale, și accesoriile din sticlă masivă, lucrate manual pentru a captura lumina și a juca cu nuanțele cromatice, reflectă dorința ei de a crea obiecte vestimentare ce îmbină simplitatea și eleganța naturală. Astfel, creațiile Ramonei, aduc în mod creativ forma și funcționalitatea în colecțiile sale, exprimând o conexiune profundă cu natura și emoția prin fiecare design.
Mihai Cristian Anghel – Colecția LIQUEFACTIO
Mihai Cristian Anghel – Universitatea de Artă și Design Cluj: designer vestimentar dedicat explorării influenței personajelor emblematice în moda contemporană.
Inspirat de două figuri de referință internațională – Regina Maria a României și actrița scoțiană Tilda Swinton, Mihai explorează în prim-plan corespondențele stilistice și interdependențele elementelor de anterioritate și posterioritate în modă. Colecția este construită în jurul unui palet all-white fiind o expresie a echilibrului subtil între tradițional și modern, folosind tehnici haute-couture pentru a crea structuri rafinate și detalii inedite.
Elementele cheie includ utilizarea floarei de crin, simbol al purității și al regalității, integrată cu finețe în accesorii pentru a adăuga o notă subtilă de eleganță sculpturală. Mihai își manifestă creativitatea prin feminitatea pronunțată, solemnitatea și eleganța, evidențiate prin siluetele zvelte și detaliile neconvenționale, exprimate prin tehnici tradiționale haute-couture.
Andrei Ioan Petculescu – ET TU,BRUTE
Andrei Ioan Petculescu – Universitatea de Artă și Design Cluj: colecție inspirată de fascinația pentru streetwear și menswear și evoluția acestora în juxtapunere cu arhitectura brutalistă
Colecția „ET TU, BRUTE?” investighează originile și dezvoltarea streetwear-ului, punându-l în relație cu stilul brutalist. Conceptul central subliniază legătura dintre identitatea designerului și contextul social contemporan, precum și influențele istorice din secolul trecut. Ansamblul reflectă descoperirea unor semnificații noi în elemente familiare, evidențiind cum streetwear-ul este adoptat de o varietate de oameni. De asemenea, explorează impactul tranziției din perioada comunistă asupra generațiilor actuale, subliniind complexitatea identității europene moderne.
Carina Hărșan – Cici
Carina Hărșan – Universitatea de Artă și Design Cluj: creații ce explorează teme ludice și construirea identității vizuale.
Proiectul Carinei „Cici” îmbină o estetică jucăușă cu o conexiune strânsă între desen și modă, utilizând suprafețe texturate și imprimeuri digitale. Asemănătoare unui caiet de schițe, aceste lucrări reflectă experiențele artistice care contribuie la crearea personajelor, volumetriilor și grafismelor ce definesc colecția. Carina își bazează creația pe influențele copilăriei și pe literatura pentru copii, evidențiind modul în care poveștile vizuale și personajele pot stimula inspirația în designul vestimentar contemporan.
Jessica Durco – Plai, rai
Jessica Durco – Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea comunității rurale românești dincolo de aparențe.
În cadrul proiectului, ea documentează stilul de viață din mediul rural și cercetează vestimentația specifică acestuia, analizând influențele culturale generate de tradiții și obiceiuri. Concentrată pe latura etnografică, Jessica explorează semnificația tradiției în arta populară, actualizând noțiunile de meșteșug și tehnici manuale practicate în prezent. Mesajul pe care dorește să-l transmită prin colecția sa reunește o viziune integrată, dar și o examinare detaliată a fiecărui element, evidențiind bogăția moștenirii culturale.
Alexa Crîșmăreanu – Explorarea identității. Acceptarea și dezvoltarea continuă, spontaneitatea și confuzia creșterii
Alexa Crîșmăreanu – Universitatea de Artă și Design Cluj: melancolia existenței cotidiene și incertitudinea acesteia.
Creațiile ei prêt-à-porter pun accent pe exprimarea emoțiilor și trăirilor umane printr-un stil spontan, aparent dezordonat, în care textura și cromatica au un rol esențial. Proiectul explorează tranziția de la copilărie la maturitate, aducând în prim-plan un proces de introspecție și căutare de sine. Materialele, care variază de la texturi delicate la structurate, și siluetele au fost atent alese pentru a reda această evoluție personală.
Inspirată de mâzgălituri simple transformate ulterior în ținute finale prin adăugare sau simplificare, colecția evocă întoarcerea la protecția copilăriei prin forme oversized și acoperire completă, în timp ce spațiile goale amintesc de dorul după acea perioadă lipsită de griji. Proiectul vorbește despre reziliență, acceptare și despre complexitatea procesului de creștere personală.
Haus of Creative Rebellion – Superstar
House of Creative Rebellion- Facultatea de Arte și Design Timișoara: moda ca un întreg proces creativ, nu doar ca rezultatul final.
În viziunea sa, moda integrează toate detaliile – de la machiaj și coafură, la arta performativă – creând o sinergie între diferitele elemente care dau viață unei colecții. Colecția „SUPERSTAR” își trage inspirația din cultura drag, o influență majoră în evoluția personală și artistică a designerului. Fascinația pentru costumele excentrice, machiajele vibrante și curajul performerilor din show-ul „RuPaul’s Drag Race” l-a marcat încă de acum 10 ani.
Prin acest proiect, designerul își propune să ofere o voce performatorilor de drag și să celebreze această formă de artă care l-a făcut să se simtă acceptat și iubit. Colecția aduce un omagiu atât lui Thierry Mugler, un designer de mare influență pentru artist, cât și lui Lady Gaga, o figură marcantă în viața sa încă din copilărie.
„SUPERSTAR” nu este doar o expresie creativă, ci și o platformă dedicată comunității LGBTQ+ și comunității drag din România, oferindu-le oportunitatea de a-și face auzită vocea. Prin această colecție, designerul aduce avangarda anilor ’90 în mainstream-ul românesc, având atât un scop artistic, cât și unul social.
Victoria Rusu – ARTIFACT
Victoria Rusu- Facultatea de Arte și Design din Timișoara: utilizarea materialelor neconvenționale prin tehnici de design de suprafață.
Colecția sa, „ARTIFACT”, explorează relația profundă dintre oameni și obiectele personale, evidențiind valoarea sentimentală pe care acestea o acumulează în timp. Inspirată de ideea că hainele și accesoriile devin „artefacte personale”, colecția pune accent pe amintirile și emoțiile asociate acestora. Designul include structuri organice și accesorizări exagerate, reflectând modul în care obiectele ne însoțesc în poveștile noastre de viață, devenind legături tangibile între trecut, prezent și viitor.
Claudiu Raul Pașcalău – MANMADE CLAWS
Claudiu-Raul Pașcalău – Facultatea de Arte și Design Timișoara: creația vestimentară, un mijloc de exprimare a conceptelor psihologice
Proiectul său de design genderless face o analogie între Hustle Culture și plantele carnivore, evidențiind impactul negativ al muncii intense asupra sănătății mintale. Estetica acestui concept combină elemente naturale cu influențe digitale, manifestându-se prin linii organice agresive și siluete supradimensionate, într-o paletă cromatică dominată de nuanțe de negru și gri.
Colecția folosește textile cu aspect tehnic, creând contraste între suprafețe mate și lucioase, precum și între texturi netede și texturate. Această diversitate se transformă în volume organice matlasate, conturate prin linii de croi sau prin tehnici de încrețire. Creativitatea proiectului fiind reflectată și în imprimeurile manuale cu motive vegetale, alături de micropliuri și stratificări de textile cu un finisaj brut.
Maria Popescu – C6NTINUUM
Maria Popescu- Universitatea de Arte București: viziune contemporană prin reinterpretarea stilului personal.
A fost influențată de creațiile Juliei Silver, în special prin siluetele multifuncționale ale obiectelor vestimentare, cât și de ținutele lui Maison Margiela, care i-a inspirat o ținut. Colecția sa, C6NTINUUM, este o explorare modulară ce reunește elemente multifuncționale. Diversele articole vestimentare și accesorii pot fi purtate în moduri diferite, cu accente pe nasturi, bride, fermoare și bretele utilizate ca curele.
Realizată din materiale texturate, colecția pune accent pe cusături precise și un tipar fragmentat, cu un stil de purtare nonconformist menit să atragă privirea. Hainele, deși pot părea obișnuite, sunt prezentate în moduri surprinzătoare, complicând înțelegerea construcției lor. C6NTINUUM demonstrează cum un articol vestimentar poate fi purtat în numeroase feluri, promovând astfel sustenabilitatea și creativitatea în modă.
Claudia Pătrașcu – 1443
Claudia Pătrașcu – Facultatea de Arte București: îmbinarea designului vestimentar cu cel textil, explorarea tradiției printr-o lensă contemporană.
În creațiile sale, ea explorează diverse stiluri și tehnici, conferind hainelor atât funcționalitate, cât și o dimensiune artistică. Colecția “1443” îmbină tradiția cu contemporaneitatea, invitându-ne să descoperim universul unei familii și al unei culturi minoritare. Inspirată de tradițiile ceangăilor, această colecție reînvie identitatea personală și originile, oferind o călătorie prin țesături și croiuri care evocă secole de istorie, uitate în ritmul alert al vremurilor moderne. Fiecare piesă devine un martor al trecutului, îmbinând cu meticulozitate detalii din tradiția tapiseriilor, traistelor și broderiilor cu tehnici și croiuri contemporane.
Anastasia Miu – 1173
Anastasia Miu – Universitatea de Arte București: explorarea exuberanței culturii hip-hop
Alegerea temei a fost inspirată de diversitatea hip-hop-ului, determinându-o să aprofundeze subiectul. Imersarea în această lume, deși ușoară datorită popularității, a impus provocarea găsirii unei nișe vizuale unice. Documentarea a fost concentrată pe originile și evoluția culturii, incluzând influențe precum muzica lui Grandmaster Flash și arta lui Jean Michel Basquiat.
Colecția 1173 integrează trăsături distinctive ale culturii hip-hop, precum graffiti, denim, forme supradimensionate și o paletă variată de culori, utilizând tehnici inovatoare precum tricotul, piese office și deșirări. Anastasia realizează articole îndrăznețe, precum jersey-uri de baschet și bomber jackets, cu scopul de a transforma percepția asupra acestui stil. Având în vedere că hip-hop-ul a fost adoptat mai târziu și reinterpretat, colecția urmărește să reînvie energia vibrantă a acestei culturi, extinzând paleta de culori și volumetria.
Mădălina Țăran – Colecția RESURGENCE
Mădălina Țăran – Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea relației dintre costum și istoria drepturilor femeilor, reinterpretarea „Power Suit-ului”
Mădălina a observat cum purtarea unui costum conferă femeilor un plus de încredere, ceea ce a determinat-o să exploreze semnificația profundă a acestei relații, inclusiv contextul său istoric. Fascinată de povestea costumului feminin în raport cu drepturile femeilor, ea își transformă descoperirile în sursă de inspirație pentru viitoarele creații.
Colecția „RESURGENCE” reprezintă o analiză profundă a evoluției percepției femeilor în societate, integrând atât istoria modei, cât și mișcările pentru drepturile femeilor. Aceasta demonstrează cum vestimentația poate servi ca un instrument de exprimare și afirmare a individualității într-un context social dinamic. Inspirată de evoluția „Power Suit-ului”, colecția adoptă o abordare modernă în utilizarea materialelor, volumelor și complexității croiurilor, reflectând capacitatea modei de a se adapta schimbărilor societale, menținând în același timp legătura cu rădăcinile istorice. Astfel, „RESURGENCE” îmbină esența trecutului cu aspirațiile actuale, oferind femeilor moderne oportunitatea de a-și exprima individualitatea și independența într-un mod original și relevant.
Mihnea Covaci – Simfonia elegantă
Mihnea Covaci – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: eleganță dramatică și contrast vizual.
Inspirat de dualitatea crinului, colecția „Simfonia elegantă” reflectă viziunea artistului asupra complexității feminității, aducând în prim-plan o estetică ce îmbină delicatețea și forța interioară. Petalele imaculate și vibrante ale crinului devin o metaforă a frumuseții aparent eterice și a pericolului ascuns, o temă centrală în creațiile sale. Mihnea folosește această imagine pentru a explora relația dintre frumusețea vizuală și complexitatea umană, surprinzând contrastele subtile prin siluete feminine și masculine, toate caracterizate de un stil dramatic și sofisticat.
Ioana Andreea Dodoloi – Colecția Evanescence
Ioana-Andreea Dodoloi – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: explorarea fragilității corpului uman prin modă
Colecția „Evanescence” se concentrează pe vulnerabilitatea corpului uman, inspirată de experiențele personale ale artistei cu o boală autoimună. Prin țesături destrămate, materiale fine și culori neutre, Ioana-Andreea creează siluete fluide ce reflectă descompunerea și fragilitatea corpului, evidențiind legătura noastră fizică efemeră cu lumea. Această colecție reprezintă atât o protestare împotriva traumelor provocate de boală, cât și o încercare de a aduce alinare și solidaritate celor care se confruntă cu suferința și fragilitatea.
Ediția a XI-a DIPLOMA Show va avea loc anul acesta între 4 și 13 octombrie 2024, în clădirea fostului restaurant CINA (Str. Benjamin Franklin, 10). Accesul în cadrul festivalului este gratuit și se va realiza în baza unui bilet care poate fi rezervat online.
Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Chateau Purcari, Kozel, Mega Mall
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
In data de 22.09.2024 a avut loc conferinta Women’s Financial Education Summit, organizata de Asociatia FeminEast la Bucharest Unirii Square Hotel. Participarea a fost gratuita. In cadrul conferintei au fost prezentate experiente ale unor femei de succes din afaceri si finante si au fost oferite resurse de educatie financara.
Evenimentul a fost impartit in patru sectiuni, dupa cum urmeaza:
10.30 – 11.30 – Keynote speaker: Ileana Botez, Head of Listing & Coordinator of Fluent in Finance financial education program – Bucharest Stock Exchange & President PWN Romania
11:45 – 12.45 – Keynote speaker: Ilinca Paun, Partener Bravva Angels si fondatoare a programului de antreprenoriat pentru femei BFF (incubator de afaceri)
14.00 – 15.00 – Panel of young women entrepreneurs: despre internshipuri, personal finance și antreprenoriat (Andreea Petcu, Cristina Mauna, Julia Boca, Cristina Pogorevici)
15.15 – 16.45 – Târg de ONG-uri (Her Time Romania, Girl Up Romania, Asociatia Vulgar, Asociatia Lumea Buna si AnA SAF)
Scopul principal al summit-ului a fost de a oferi resurse accesibile de educatie financiara mai ales femeilor din Romania si de a dovedi posibilitatea femeilor de a lucra in afaceri si finante,
dorind sa contribuim la reducerea si eliminarea diferentelor de gen din aceste domenii (si nu numai). Ne-am propus sa cream un spatiu sigur in care sa poata fi adresate atat intrebari legate de finante, cat si discutate si invalidate stereotipuri.
Evenimentul a fost dedicat in special femeilor cu varste cuprinse intre 15 si 25 de ani, numarandu-se aproximativ 100 de participanti. Proiectul a fost realizat cu sprijinul sponsorilor noștri: Bucharest Unirii Square Hotel, Viwa Vitamin Water si Magura (Kandia Dulce).
Lansarea de carte „Luna din cufăr” a scriitorului elvețian Daniele Dell’Agnola, apărută la Editura Școala Ardeleană în Colecția Longseller, a avut loc în cadrul Festivalului Internațional de Carte Transilvania (FICT), reunind iubitori de literatură și personalități culturale. Tradus din limba italiană de Violeta Popescu, volumul are o prefață semnată de Claudio Losa, care descrie cartea drept o valoroasă mărturie a vitalității și dinamismului Elveției italofone.
Evenimentul i-a avut ca invitați pe autorul Daniele Dell’Agnola și pe Iolanda Giovanoli, protagonista romanului, acum în vârstă de 84 de ani. Discuția a fost moderată de Laszlo Alexandru, care a asigurat și traducerea dialogului. Cei prezenți au fost martorii unei povești captivante despre viață, amintiri și relația specială dintre un autor și sursa sa de inspirație.
Iolanda Giovanoli, personajul principal al romanului „Luna din cufăr”, și-a început povestea acum patru ani, când l-a abordat pe Daniele Dell’Agnola cu dorința de a-și consemna amintirile din viața ei impresionantă. Fostă manageră a unui hotel, Iolanda a întâlnit de-a lungul carierei sale numeroase personalități din lumea sportului și a politicii, însă a simțit nevoia de a lăsa fiicelor sale mai mult decât simple relatări.
„În 2019, Iolanda mi-a spus că are 79 de ani și că a decis să se pensioneze după ce a condus timp de 54 de ani un hotel. Mi-a cerut să corectez două pagini de amintiri pentru fiicele ei, dar, în loc să fac asta, am ascultat-o povestind, timp de trei luni. Mi-a povestit fragmente de viață, iar datoria mea ca scriitor a fost să le pun cap la cap, să le ofer o formă literară. Cartea nu este o colecție de amintiri, ci o lucrare literară care transmite un mesaj puternic de la o generație mai vârstnică la una mai tânără.”, a explicat Dell’Agnola.
Iolanda, cea care a inspirat personajul principal al romanului, a povestit cum s-a simțit în acest proces de confesiune: „A fost ușor să mă destăinui pentru că nu știam că mă înregistrează. Mi-a făcut plăcere să-mi spun povestea de la cap la coadă. Am avut încredere în el și am vorbit cu inima deschisă. Poate am spus prea multe, dar mă bucur că această carte a fost tradusă și în limba română și sper să vă placă. Este o poveste de viață, cu bune și rele, dar mai ales cu lecții și bucurii.”
„Luna din cufăr” nu este doar o carte de ficțiune, ci un proiect de colaborare între generații, un dialog literar care ne invită să reflectăm asupra valorii experiențelor personale și asupra modului în care acestea pot modela relațiile dintre oameni. Daniele Dell’Agnola a reușit să transforme confesiunile Iolandei într-un roman profund și sensibil, care a fost deja tradus în trei limbi și a inspirat o piesă de teatru radiofonică.
Pentru cititorii români, cartea are și o valoare culturală aparte, autorul integrând în text cuvinte din retoromană și romanșă, dialecte mai puțin cunoscute, dar înrudite cu limba română. Aceasta este o inițiativă care subliniază importanța conservării și promovării diversității lingvistice și culturale a Elveției, și totodată, o oportunitate de a explora o limbă romanică puțin cunoscută.
Lansarea a fost un prilej unic de a descoperi nu doar o poveste de viață impresionantă, ci și de a înțelege mai bine cum arta scrisului poate aduce laolaltă generații și culturi diferite. „Luna din cufăr” este mai mult decât o carte – este o mărturie a forței memoriei și a puterii literaturii de a conecta oameni și destine.
În prima zi a celei de-a 10-a ediții a Festivalului Internațional de Carte Transilvania, a avut loc un eveniment dedicat literaturii române contemporane, sub titlul „Ce se-ntâmplă cu literatura română contemporană?”. Discuția, organizată în parteneriat cu Editura Nemira, a reunit personalități de marcă din lumea literară românească și anume, Mihaela Buruiană, Marian Coman și Goran Mrakić, iar evenimentul a fost moderat de Gabriel Bota, directorul FICT.
Dezbaterea despre Viitorul Literaturii Române
Potrivit celor mai recente statistici, aproximativ 7,4 milioane de români de peste 16 ani nu au citit nicio carte într-un an de zile, în timp ce la nivelul Uniunii Europene, peste jumătate din populația adultă a citit cel puțin o carte în aceeași perioadă. În acest context în care se discută despre cât de prost stă România la capitolul consum de carte, o discuție despre starea literaturii române conteporane este una mai mult decât necesară.
Astfel, Gabriel Bota a deschis discuția cu întrebarea crucială despre direcția în care se îndreaptă literatura română contemporană, mai ales în contextul schimbărilor aduse de social media.
Opinile Scriitorilor Invitați
Marian Coman, prozator, editor și scenarist de benzi desenate, a afirmat că literatura română contemporană se află într-un „moment de grație”. Vizibilitatea cărților românești a crescut, iar autorii români sunt publicați și premiați la nivel internațional. El a subliniat că, deși tirajele inițiale ale scriitorilor români nu depășesc 1.000-2.000 de exemplare, interesul publicului este în creștere, în special datorită festivalurilor de literatură precum FILIT la Iași și FICT la Cluj. „Există o nouă generație de autori foarte atașați de acest spațiu cultural”, a menționat Coman, adăugând că tinerii sunt tot mai atrași de poveștile autorilor români.
„Eu cred că oamenii sunt făcuți din povești. E bine că înțelegem și învățăm asta tocmai de la tineri. Puterea poveștilor autorilor români este din ce în ce mai mare, iar puterea de absorbție a tinerilor din România este tot mai mare.”, a adăugat Coman.
Mihaela Buruiană, scriitoare și traducătoare, a observat că se scrie mai mult și mai diversificat, iar acest lucru este influențat și de cursurile de creative writing care s-au organizat în ultimii ani. Ea a mai spus că piața de carte din țară, deși încă mică, are potențial de creștere.
„Se scrie mai mult, mai bine, mai diversificat. Sunt cărți pe toate gusturile, mulți autori noi, tineri sau mai puțini tineri, care au debutat în ultimii ani și cred că acesta este și rezultatul cursurilor de creative writing care se organizează în ultimii ani. Și piața asta de carte care este atât de blamată poate să crească, dar pentru asta este nevoie în primul rând de cititori. Pentru că degeaba se scrie mult, dacă nu se citește.”, a spus scriitoarea.
Într-o perioadă în care prezența pe social media este necesară, mai ales pentru a ajunge la tineri, se pune întrebarea: cât de departe trebuie să meargă un scriitor în ceea ce privește promovarea pentru a ajunge la publicul său.
Goran Mrakić, scriitor a descris dilema cu care se confruntă scriitorii între necesitatea de a se promova și dorința de a evita autopromovarea excesivă care poate deveni obositoare.
„Se observă dacă nu te promovezi, dacă nu te autopromovezi. Cumva ești atât de prezent în conștiința publicului pentru că totul se întâmplă repede, suntem bombardați cu informații, lucrurile funcționează foarte repede. Nu poți să urmărești tot ce ți se servește. Personal încerc să nu devin redundant, să nu devin plictisitor – mi se pare aiurea să postezi zilnic despre tine, să nu mai contenești să te autoelogiezi și uneori acest lucru ajunge să mă plictisească, chiar să mă indispună, dar înțeleg că dacă nu apelezi la promovare și la marketing ai de pierdut. Și atunci, ca scriitor, ajungi prins între ciocan și nicovală. Scrisul este ceva solitar, ca și cititul. Sunt chestiuni care țin de intimitate.”, a spus Mrakić.
Evenimentul a subliniat că, deși literatura română contemporană are încă multe provocări, cum ar fi tirajele mici și lipsa de promovare adecvată, există o deschidere tot mai mare către lectură, în special în rândul tinerilor.
Biletul de Sănătate revine în această toamnă la Cluj-Napoca cu două stații de autobuz smart, pentru al cincilea an consecutiv. Călătorii sunt provocați la mișcare prin genuflexiuni și mers pe bicicletă statică pentru a câștiga un bilet de autobuz gratuit. Proiectul sportiv dedicat comunității, care a avut din primul an un succes peste așteptări, este inițiat de Sports Festival și este realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca și al Consiliului Local.
Biletul de Sănătate poate fi obținut fie din stația de autobuz Memorandumului Sud, fie din stația de bicicletă Central, de pe strada Regele Ferdinand. Ele au fost fi lansate miercuri, 25 septembrie, în Săptămâna Europeană a Sportului 2024, și vor funcționa până în prima săptămână din decembrie 2024, în fiecare zi între orele 08.00-20.00. Călătorii care acceptă provocarea Sports Festival obțin un bilet de autobuz gratuit în schimbul a 20 de genuflexiuni sau prin pedalarea pe o distanță de 400 m. Tichetele de călătorie obținute prin mișcare sunt valabile 7 zile, de la data emiterii, pentru orice călătorie în rețeaua de transport public urban din Cluj-Napoca.
Mirel Alexa, director executiv Sports Festival: „Biletul de Sănătate a devenit deja o tradiție atât pentru noi, cât și pentru comunitatea clujeană. Iar noi ne bucurăm că oamenii au răspuns încă din primul an atât de pozitiv provocării noastre. Am transformat mișcarea în ceva distractiv, dar și interesant datorită recompensei și avem un rezultate bune pe două paliere: încurajăm oamenii și să facă mișcare, dar și să folosească mijloacele de transport în comun.”
Până acum, în stația de autobuz de pe strada Memorandumului au fost câștigate, prin mișcare, 171.750 de Bilete de Sănătate. În total, clujenii au făcut aproape 3,5 milioane de genuflexiuni. Stația deschisă în 2022, pe strada Regele Ferdinand, s-a bucurat de un succes la fel de mare, cu 7630 de Bilete de Sănătate emise în total și 8652 km parcurși pe bicicletă.
Prima stație sportivă smart din Cluj-Napoca a fost lansată în 2020 în stația de autobuz Memorandumului Sud, din Cluj-Napoca, iar mai apoi, redeschisă în fiecare toamnă. Cu ajutorul ei, călătorii au putut obține un bilet de autobuz în mod gratuit și sănătos, făcând corect 20 de genuflexiuni în maxim două minute. Tichetul a fost denumit, în mod simbolic, Biletul de Sănătate. Cea mai nouă stație de autobuz smart a fost inaugurată în septembrie 2022 și a adus o nouă provocare pentru călătorii pregătiți să obțină un bilet de autobuz în schimbul mișcării: pedalare pe două trasee din oraș. În această stație, călătorii folosesc o bicicletă statică și parcurg virtual, la alegere, unul din cele două trasee din oraș. Traseele de 400 m trebuie parcurse în maxim patru minute. În timpul pedalării, călătorii au afișate pe ecran distanța parcursă, dar și viteza de deplasare. Timpul obținut pentru parcurgerea celor două trasee generează un clasament care se actualizează permanent și care este afișat la finalul traseului, înainte de emiterea biletului.
Biletul de Sănătate este un proiect dedicat comunității, el îmbină tehnologia cu mișcarea și creează o legătură directă între activitatea fizică și beneficiul simbolic primit. Exercițiile alese sunt ușor de realizat de oricine și au un aport benefic major pentru persoana care introduce mișcarea în rutina zilnică.
Proiectul Biletul de Sănătate este inițiat de SPORTS FESTIVAL, cu sprijinul financiar al Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. Dezvoltat de Life is Hard și în parteneriat cu Compania de Transport Public Cluj-Napoca și Consiliul Județean Cluj.
A noua ediție a DECO Days – People of Design, eveniment unic în domeniul design-ului de interior din România, a atras, la Cluj-Napoca, peste 5.000 de vizitatori, în cele 4 zile de festival.
DECO Days este un eveniment anual dedicat comunității de design interior din Romania, iar anul acesta a reunit peste 65 de expozanți, cărora li s-au alăturat unii dintre cei mai cunoscuți designeri de interior și arhitecți din țară, în cadrul a numeroase workshop-uri și panel-uri de discuții.
”Această ediție a fost cu totul aparte față de cele precedente, pentru că am reușit să creăm un spațiu mult mai amplu, în care am integrat armonios elemente de design interior, arhitectură, decorațiuni și lucrări artistice. De la elemente clasice, precum lemnul sau metalul, până la utilizarea noilor tehnologii în arhitectură și design interior, vizitatorii au putut regăsi o mare varietate de soluții practice pentru propria locuință. Am organizat, la Cluj-Napoca, un festival de design interior unic în România, care se ridica la standardul celor organizate în Milano, Copenhaga sau Londra.”,a declarat Ioan Pintea, Manager Festival DECO Days.
Ediția din acest an a permis pasionaților de design interior și arhitectură să ia parte la dezbateri și conferințe, dar și să participe la ateliere interactive. Temele principale de discuție au fost evoluția design-ului interior în România, noile trenduri în amenajarea spațiilor interioare, design-ul ca profesie, soluții inteligente pentru spații compacte, branding-ul personal în social media, dar și rendering și inteligență artificială în arhitectură.
Printre vorbitori s-au numărat: Cosmin Todor, care a prezentat importanța recunoașterii internaționale în dezvoltarea personală, Paul Tătar, care a discutat despre impactul noilor tehnologii și utilizarea inteligenței artificiale în randări, Victor Grosu, cu un discurs despre branding-ul personal în social media și Ioana Man, prin a cărei prezentare vizitatorii au avut ocazia să afle mai multe despre noile trenduri în experiența estetică a spațiilor interioare. De asemenea, Șerban Țigănaș a vorbit despre ceea ce înseamnă, pentru un arhitect, relația dintre interior și exterior din punct de vedere al design-ului, iar Adela Pârvu a răspuns, alături de cei prezenți, la întrebarea:Ce își doresc românii de la casele lor?. Profesioniștii și carierele lor au fost de asemenea puse sub lupă de către Patricia Opincariu, care a prezentatdesignul ca pe o profesie și a fi designer, ca pe un mod de viață. Roxana Duma a povestit mai multe despre metode inovatoare de a folosi eficient spațiul, în cadrul unui masterclass și a unui workshop de moodboards, iar Vlad Mureșan a prezentat tendințele pentru designul birourilor și cum pot fi acestea amenajate pentru a corespunde nevoilor actuale de muncă și stil de viață. Nu în ultimul rând, Adalbert Kun a prezentat publicului evoluția spațiului interior în ultimii 30 de ani, iar Crina Ciocian, împreună cu Codruța Ghiran, au oferit o perspectivă nouă asupra integrării artei în design interior.
DECO Days oferă în fiecare an o experiență completă și complexă în privința noilor tendințe în design interior și arhitectură. Evenimentul a fost conceput și organizat de către Mendola Fabrics, brandul numărul 1 de perdele si draperii din Romania din România.
Printre expozanții de anul acesta, s-au numărat: Global Design, Unique by Klausen, Unique Landscaping, Osea Interiors, Natuzzi by Class In, Mendola Fabrics, Vox, Cressent, Sonerg, Decoshop Online, Odin Solutions, Salice, Dunin, Stadt Flooring, Duval, Safewood, Sonzol, Imarcom, Annie Sloan, Atelierul de textile, Lemn Depo & Rait Wood, Neon Lighting, V Floor, Cadoro Mobili, Valker, Ledline, Davis Fabrics, WoodenBlinds, Mobila Dalin, Alsena, Melth Gallery, Narativo, Ferro Design, Carpet&More, Pure Furniture, Porcelanosa Group – Delta Studio, Porcelanosa Group – Krion & X Tone, Fabrica de Profile Decorative, Caruvi, Milagro, Salon B, For Home & Your Style, 24 live, Gobilier, Nett Front, Solid Wood, Mobila Simo, Mendola Fabrics, Park Laser Welding, Eglo, SDK Aluminiu, Eurousi, Metallize, Stadt, Maxdeco, Valntino Parchet, Wooden Blinds, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Dizainăr, Adrian Balcău, Georgio Studio, și Iaru Furniture.
POVESTEA DECO DAYS
Deco Days a început acum 9 ani ca un eveniment dedicat partenerilor Mendola Fabrics. Timp de 5 ediții Deco Days a fost dedicat lansării colecției de Toamnă-Iarnă Mendola Fabrics. Evenimentul a adus împreună pasionați de textile în Cluj-Napoca iar partenerii ,colaboratorii, designerii și iubitorii de design interior au avut posibilitatea de a interacționa direct cu brandul și noile produse. Cu trecerea anilor, Deco Days a devenit mai mult decât evenimentul prin care lansăm noile colecții de perdele și draperii. Începând cu ediția din 2021, Deco Days s-a transformat într-un ”accelerator de design interior”, un eveniment unic în România, care aduce împreună business-uri din sfera designului interior, designeri si iubitori de design. Astăzi, Deco Days găzduiește un periplu de concepte de amenajare, activităţi de brand, spaţii experienţiale complexe, workshop-uri și panel-uri de discuţii cu invitaţi consacraţi.
„Anul Nou care n-a fost”, scris și regizat de Bogdan Mureșanu, a fost propus pe lista filmelor ce vor fi luate în considerare pentru nominalizare la premiile Academiei Europene de Film (European Film Awards), ediția 34, eveniment care celebrează cele mai importante realizări ale cinematografiei europene.
Este al doilea titlu românesc inclus în această selecție, alături de „Trei kilometri până la capătul lumii” (regizat de Emanuel Pârvu).
Lista nominalizărilor va fi anunțată după încheierea sesiunii de votare la care vor participa cei 5000 de membri ai Academiei Europene de Film și va fi publicată pe 5 noiembrie.
După premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția (unde a primit patru premii: trofeul pentru Cel mai bun film al secțiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, oferit de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu – Bogdan Mureșanu – și mențiunea specială pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordată directoarei de imagine Boróka Biró), filmul a mai fost prezentat în Italia în cadrul Le Vie Del Cinema Milan și I Grandi Festival Rome.
„Anul Nou care n-a fost” va reveni în Italia, în cadrul festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso” (22-27 octombrie).
Filmul „Anul Nou care n-a fost”, produs de Bogdan Mureșanu (Kinotopia), distribuit de Forum Film, rulează în cinematografele din România începând cu 24 septembrie.
Spectatorii din România pot viziona filmul în rețelele: Cinema City, Cineplexx, Happy Cinema, Inspire Cinema, Cinema One, Movieplex & Hollywood Multiplex, Palace Oradea, Cityplex, RADEF și cinematografele Elvire Popesco și Cinemax Veranda – București, Unirea – Botoșani, Dacia – Bistrița, Cultural – Călărași, Victoria și Arta – Cluj-Napoca, Melodia – Dorohoi, Ateneu – Iași, Csiki Mozi – Miercurea Ciuc, Capitol – Onești, Trivale – Pitești, Cine Gold și Ion Besoiu – Sibiu, Carpați – Sinaia, Independența – Târgoviște, Victoria și Timiș – Timișoara și Scala – Zalău. În Republica Moldova rulează din 26 septembrie în cinematografele din Chișinău: Cineplex Mall, Loteanu și Happy Cinema.
O parte din echipa filmului va fi prezentă și la TIFF Oradea (28 septembrie, ora 21:00, la Teatrul de Stat din Oradea). Regizorul Bogdan Mureșanu va participa la proiecția specială din cadrul evenimentului Zilele Filmului Românesc la Chișinău (28 septembrie, ora 20:00, Cineplex Loteanu, Sala Mare). Spectatorii din Brașov se vor putea întâlni cu o parte din echipa filmului la Caravana TIFF Unlimited. Noi proiecții vor fi anunțate curând.
Imaginea filmului este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio.
Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia. Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura. Director de casting: Viorica Capdefier.
„Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului. Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca,Dan Burlac, Adrian Văncică.
Proiect cultural finanţat de: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
RADAR 2024, cel mai mare festival de artă digitală din România, transformă grădina Fabricii din cadrul Hotel Caro într-o scenă interactivă pentru reprezentații audio-vizuale live, cu proiecții și performance-uri muzicale live. Proiectele colaborative între muzicieni și artiști vizuali, expuse între 4-6 octombrie, sunt realizate de unele dintre cele mai creative minți naționale și internaționale, printre care Mischa Blanos & Noetic, Sillyconductor și Dreamrec, iar petrecerea de final va fi închisă de un concert marca K not K cu proiecții generative de Visceral. Aceștia vor împărți scena cu invitați internaționali din Bulgaria și Iran.
Vizitatorii se vor putea bucura între orele 19:00 și 22:00 de cele mai inovatoare proiecte experimentale din domeniile creației sonore electronice, creației audiovizuale și artei digitale.
Întregul demers este unul colaborativ și experimental, iar proiectele reieșite vor fi prezentate în premieră în cadrul festivalului. În incinta fabricii, vor putea fi văzute și alte 20 de instalații interactive ce îmbină arta cu tehnologia.
Scena RADAR Future Nature LIVE A/V (live audio-visual) este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și este curatoriată de artista Dilmana Yordanova, artistă interdisciplinară, manager cultural, curator artistic și lector universitar cu o experiență de peste 25 de ani.
Programul scenei LIVE A/V
Pe 4 octombrie, scena va fi împărțită între 3 artiști români (Felix Petrescu şi Valentin Toma, alias Makunouchi Bento, și Vali Chincișan) și 2 artiști din Iran (Razieh Kooshki și Vahid Ghaderi).
Makunouchi Bento este un proiect muzical cinematic, experimental, electroacustic, care s-a născut în anul 2000 și care a adunat de-a lungul anilor o discografie cuprinzătoare, printre care se numără colaborări cu artişti precum Selfmademusic, Silent Strike, Daniel Dorobanţu şi mulți alții. Aceștia au realizat și muzica din cadrul proiectul de Realitate Augmentată prezent în cadrul festivalului identitAR Feminim, în colaborare cu Reniform.
Vali Chincișan este renumit pentru lucrările sale de artă digitală și video mapping, și va aduce pe scena de la festival explozii de culoare alături de detalii arhitecturale de influență Bauhaus.
Programul din prima seară va fi completat de duo-ul iranian format din muzicienii și artiștii vizuali Razieh Kooshki și Vahid Ghaderi.
A doua zi de festival aduce două echipe extrem de cunoscute și apreciate pe scena locală Sillyconductor & Dreamrec și al doilea act, Mischa Blanos & Noetic, Artiștii vor prezenta publicului o asociere de proiecte speciale, instrumente și stiluri muzicale diverse, alături de compoziții vizuale captivante.
În ultima zi, pe 6 octombrie, vor urca pe scenă Phormatik și Puma and The Dolphin din Bulgaria, urmați de grupul muzical K not K cu proiecții de Visceral.
Prima reprezentație a serii va fi o combinație de artă digitală și experiențe imersive, oferită de studio-ul Phormatik, acompaniată de muzica celor de la Puma and The Dolphin.
K not K este unul dintre cele mai apreciate band-uri din zona muzicii electronice, fiind cunoscut pentru abordarea inspirată din jocul de șah. Acordurile lui vor fi susținute de viziunea artistică a lui Visceral prin tehnici de video mapping și artă generativă.
Bilete Biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului și pe entertix.ro, pe link-ul acesta pentru acces RADAR general în care sunt incluse intrarea la scena de AV și în cadrul expoziției, la prețul de 50 de lei. Sunt disponibile reduceri pentru grupuri și studenți.
Partenerii care fac acest demers posibil și investesc în dezvoltarea scenei de new media art:
FUTURE NATURE – Scena LIVE A/V(Audio Vizuală) este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), parte din programul RADAR.
Partener principal: ING Bank
Partener RADAR KIDS:Lidl România
Parteneri: Institutul Cultural Român, Institutul Francez din România, UNATC I. L. Caragiale, Societatea Ornitologică Română (SOR), 360 Revolution, Epson. Parteneri media: IQAds, The Institute, Zeppelin, Agerpres, Designist, BIZ, Haute Culture by BIZ, Modernism, GOKID, Munteanu, Radio România Cultural.
Calvin Klein prezintă capitolul final al campaniei sale Toamna 2024, având în prim-plan pe cele cinci membre ale fenomenului muzical global NewJeans. Campania, fotografiată de Gordon von Steiner, le prezintă pe MINJI, HANNI, DANIELLE, HAERIN și HYEIN în noile piese din denim și item-uri essentials de toamnă ale brandului.
Campania transmite culori vibrante și un stil cool, relaxat, punând în lumină atât grupul K-pop în ansamblu, cât și fiecare membră în parte. În videoclipul campaniei, în timp ce interacționează dinamic, încrederea lor naturală strălucește pe ritmurile piesei „It Girl” de Kah-Lo, Karma Fields & Associanu. În toate materialele vizuale, carisma lor naturală și personalitățile distincte prind viață prin simplitatea îndrăzneață a celor mai noi piese Calvin Klein: blugi, tricouri și jachete.
„Suntem foarte încântate să fim protagonistele unei campanii Calvin Klein”, a declarat NewJeans. „A fost o potrivire firească să colaborăm cu un brand care se bazează pe încredere, și cu echipa lor, într-o campanie care a adus în prim-plan personalitățile noastre, în timp ce ne-am distrat purtând cele mai noi stiluri de sezon.”
Stilul campaniei se bazează pe denimul Calvin Klein din toamna 2024, care include croieli barrel, wide și straight leg, inspirate de energia lejeră a anilor ’90. Blugii din acest sezon sunt combinați cu tricourile iconice cu monograma Calvin Klein, acum disponibile în variante scurte și boxy, și completate de piese outwear noi, ce creează un stil modern. De la geci puffer, bombere, jachete clasice de denim și sacouri, look-ul este contemporan, distractiv și plin de atitudine.
Credit Campanie:
Imagine: Gordon von Steiner
Credit Editorial:
Calvin Klein
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Calvin Klein, Inc.
Calvin Klein este unul dintre cele mai importante brand-uri de lifestyle & modă la nivel mondial, cu o istorie de idealuri îndrăznețe, nonconformiste. Fondată la New York în 1968, estetica minimalistă și senzuală a mărcii determină abordarea asupra design-ului și comunicării produselor, creând o pânză care oferă posibilitatea exprimării de sine fără limite. Mărcile Calvin Klein – CK Calvin Klein, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear și Calvin Klein Performance – sunt conectate prin intenția și scopul de a eleva produsele essentials purtate zilnic la statutul de produse emblematice la nivel global. Fiecare dintre brand-uri are o identitate și o poziție distinctă, oferind oportunitatea de a comercializa o gamă de produse universal atractive pentru consumatorii locali și internaționali, care au o varietate de nevoi. Produsele sunt susținute de un design responsabil, producție premium și eliminarea tuturor detaliilor inutile. Dorința este să se obțină piese unice și dimensionale care să poată fi purtate oricând și să rămână relevante sezon după sezon. Vânzările retail globale ale produselor Calvin Klein au fost de aproximativ 9.3 miliarde de dolari în 2022.
Calvin Klein continuă să-și consolideze poziția de inovator al platformelor digitale emergente și al campaniilor moderne de marketing.
cil*MBA – programul de miniMBA pentru creative industries leaders, una dintre puținele școli dedicate industriilor creative din România, anunță lansarea unei noi promoții a programului său de MBA, începând cu luna octombrie 2024. Acest program care îmbină cu succes business acumen-ul în domeniile esențiale de management, cu experiențele de lucru aplicat pe business și de dezvoltare personală este destinat profesioniștilor creativi, managerilor și antreprenorilor care își doresc să își accelereze businessul.
cil*MBA este, pe scurt, programul de miniMBA dedicat liderilor de mâine din industriile creative, cu accent pe freelanceri, manageri și antreprenori care au activează în arhitectură, interior design, fashion, illustrație, grafică, produs, marketing sau sunt furnizori de produse și servicii conexe acestor domenii. Astfel, cursurile din cadrul programului de mini-MBA de la CIL*School sunt concepute să ofere participanților competențe strategice și abilități practice esențiale în domeniul managementului din industriile creative.
Structurat pentru a răspunde cerințelor dinamice ale pieței, programul include 7 module de business acumen importante pentru creativi – Design Thinking, Strategy. Growth & Disruption, Design de Echipă Performantă, Branding & Marketing, Sales & Customer Behaviour, Financial și Project Management. Modulele sunt concepute pentru a acomoda și lucrul practic pe afacerile participanților, iar experții sunt pregătiți să răspundă tuturor întrebărilor acestora.
„Ce definește o echipă funcțională? Este întrebarea cu care încep de fiecare dată când încep să lucrez cu o nouă companie. Iar, surprinzător, răspunsurile sunt fie legate de rezultate, fie de faptul că reușesc să se înțeleagă indiferent de situații, fie că nu se ceartă. Toate pot fi răspunsuri bune, dar incomplete. Modulul de echipe este un abecedar de lucru în echipă, prin înțelegere, acceptare, încurajare, dar mai ales prin dezamblarea individualismului, ceea ce duce la funcționalitate sau chiar perfomanță”, afirmă Petru Păcuraru despre experiența de care vor avea parte cursanții în modulul de Design de Echipe Performante.
Printre lucrurile pe care și le propune acest program este lucrul constant și susținut pe situații și probleme reale, provocări cu care participanții s-au întâlnit sau pe care le anticipează în dezvoltarea afacerilor lor. Fiecare modul presupune în primul rând o parte practică, ce va crea de fapt contextul pentru creștere.
„Ca antreprenori — mai ales creativi — avem tendința de a ne îndrăgosti de propriile idei. Fie că este vorba despre un produs, un serviciu sau o experiență pe care am gandit-o, această pasiune ne alimentează ceea ce facem. Totuși, poate să ne limiteze evoluția. Design Thinking este o metodologie revoluționară care ne ajută să depășim acest tipar. Ne permite să ne înțelegem profund clienții, astfel încât să dezvoltăm soluții nu doar inovatoare, ci cu adevărat relevante. Rezultatul? O afacere solidă care răspunde nevoilor reale și generează rezultate semnificative”, afirmă Alina Bălan, expert Design Thinking.
Care sunt sabotorii unei afaceri și cum scapi de ei
Pe lângă modulele de business acumen, în care participanții lucrează practic la propriul lor business, întreaga experiență de transformare începe cu un Connect Weekend. Programul este completat de experiențe punctuale, cum ar fi sesiuni de networking, personal branding, design de procese, workshop-uri despre sabotorii afacerilor sau community building, și include invitați reprezentativi din industriile creative. CIL*School se încheie cu 24h Challenge, o probă în care, timp de 24 de ore, participanții aplică practic cunoștințele însușite, astfel încât să le poată apoi implementa direct în propriul business.
„Fiecare subiect abordat în modulele cil*MBA m-a ajutat să identific probleme și soluții pentru situații concrete din business. Mi-a fost mai ușor la subiectele concrete și poate mai aride – procese, contracte, financiar – și am ieșit din zona de confort pe zonele considerate mai „soft” ale business-ului – echipe, marketing, branding. Am implementat multe după fiecare curs: am făcut customer journey map, process map, update la contracte, mi-am îmbunătățit comunicarea cu colegii de birou, am mutat organizarea proiectelor din birou, am înțeles că trebuie și cum să-mi definesc brandul și brandul personal. În ansamblu, aș putea spune că după acest program sunt mai conștientă de ce se poate face și unde vreau să ajung și am și resursele necesare pentru a face acest lucru”. afirmă arh. Monica Crețu, fondatoarea Hertz Studio și alumni cil*MBA cohorta 1.
Costul programului este de 4500€, iar următoarea cohortă începe în octombrie 2024, cu o durată de 5 luni. Pentru a aplica, candidații trebuie să trimită un CV și motivația lor de a face parte din program, urmând să treacă printr-un proces de selecție ce include un interviu. De asemenea, la nivelul fiecărei promoții, cil*School oferă burse de studiu, ce sunt acordate în baza unor criterii anunțate pe cil-school.ro.
Despre CIL School
CIL School este o școală de afaceri dedicată dezvoltării competențelor de leadership și management ale antreprenorilor ce activează în industrii creative, prin programe educaționale practice și actualizate pieței. Cu un focus pe formarea liderilor capabili să se adapteze și să inoveze în mediul dinamic de business, CIL*School oferă cursuri adaptate nevoilor profesioniștilor din diverse industrii.
CIL*School este fondat la inițiativa Arminei Popeanu, arhitect și fondator aBC – a Business of Creativity și doctorand în Modele de Business pentru Arhitecți și Designeri, împreună cu Sebastian Mîndroiu, arhitect și cofondator PickTwo Studio, investitor Restrograf și Azure Zanzibar, Dora Surugiu-Kocsolade, Founding Partner Business International School of Management, cu experiențe diverse de creator de programe educaționale la The Entrepreneurship Academy și BISM, fondator Doro16 – un spațiu dedicat brandurilor independente românești, Radu Ionescu, arhitect și inginer RICS cu experiență de peste 25 de ani în management executiv, specializat în transformarea afacerilor din industria de construcții și imobiliare în unele mai bine structurate si mai performante și Dan Pierșinaru, artist și fondator AUTOR, MATERIA, NOEL.
Mai multe detalii despre înscriere și programul MBA găsiți pe site-ul oficial:cil-school.ro.
Conexiuni Fragmentare invită publicul de toate vârstele să creeze legături mai puternice atât cu propriile valori și emoții, cât și să le identifice în alți oameni, pentru a reduce sentimentul de singurătate. Ideea a pornit de la o nevoie identificată atât la nivel european, cât și în România. Singurătatea e recunoscută pe scară largă ca „una dintre cele mai importante probleme de sănătate pentru societatea actuală” – 73% dintre tinerii europeni între 18 și 22 de ani afirmă că „se simt uneori sau întotdeauna singuri” (conform jurnalistei Kian Bakhtiari). În România, statisticile recente arată că 32% dintre vârstnici se simt marginalizați și trăiesc într-o continuă izolare, iar 28% mărturisesc că socializează cu maximum 4 persoane într-o lună întreagă, conform unui studiu realizat de asociația Niciodată Singur. Pornind de la nevoile identificate în comunitate, Conexiuni Fragmentare va implica în mod direct atât seniori, cât și tineri, în două ateliere de educație non-formală, o platformă digitală și o instalație interactivă ce va putea fi vizitată de publicul larg la Casa TIFF în perioada 1-10 noiembrie 2024, cu acces liber.
Create.Act.Enjoy are un palmares bogat în proiecte de artă comunitară, al căror scop a fost să contribuie la starea de bine a participanților (well-being upgrade): Case de Poveste(2020 – 2022) a oferit acces în 6 instalații inedite create în jurul poveștilor de viață a unor personalități remarcabile și a lăsat în urmă tururi virtuale (disponibile oricând, de oriunde, în mod gratuit) în casele Doina Cornea, Ioana Em. Petrescu, Sigismund Toduță, Radu și Doti Stanca, Emil Racoviță, Sextil Pușcariu; Oaze de liniște (2022) a folosit VR-ul și magia plantelor pentru a stimula o stare de relaxare, atât de necesară oricui după o zi plină și agitată din viața urbană; Muzeul Frustrărilor(2023) a invitat la o explorare a frustrării care apare din diverse cauze, precum aglomerare, dezamăgire, stres sau relații disfuncționale, explorarea fiind intermediată de arta digitală și new media pentru a genera înțelegere, detașare și capacitatea de a accesa mecanisme de adaptare.
Cele două ateliere de educație non-formală din cadrul proiectului Conexiuni Fragmentare sunt adresate celor dornici să-și dezvolte competențe de artă digitală sau de storytelling & creație podcast și vor fi accesibile în mod gratuit, pe bază de înscriere. În cadrul atelierului de storytelling și creație podcast, participanții vor colabora cu membri de la Centrul de Zi pentru Seniori nr. 1 din Cluj-Napoca, organizație cu care Create.Act.Enjoy are deja un parteneriat longeviv. Despre efectele implicării active în activități artistice asupra membrilor Centrului de Zi, coordonatoarea Mihaela Marcovici spune că a observat: „stimă de sine crescută, depășirea unor blocaje emoționale, bucuria de a fi utili și capabili să primească aplauze. Postura mea este una dublă, de coordonator și psiholog. Mi-a plăcut mereu să vin cu provocări tentante pentru seniori, ca terapie de grup, mulți dintre ei locuind singuri. Încerc să le propun mereu abordări noi pentru sinapse noi, dar păstrez și o zonă de tradițional, pentru confortul emoțional.”
La atelierul de artă digitală cu Radu Gaciu, participanții vor explora posibilitățile creative oferite de colajul digital, pornind de la elemente fotografice și adăugând, în măsura în care fiecare participant găsește de cuviință, desen digital sau texturi scanate pentru a ilustra cât mai fidel conceptele pe care vor să le transmită. Conexiunile între tehnici mixte sunt binevenite.
Radu Gaciu este absolvent al Universității de Artă și Design Cluj, are peste 10 ani de experiență în animație, desen, design grafic, artă digitală și editare foto/video. A debutat ca regizor de film în 2020 cu scurtmetrajul de animație Moartea și Cavalerul/Death and the Knight, iar în prezent lucrează la alte două scurtmetraje animate.
Atelierul de artă digitală se va desfășura în 28 și 29 septembrie, între orele 11:00 și 17:00, la QUB Education (str. Ferdinand nr. 22-26, etaj 3, în incinta Complexului Comercial CENTRAL Cluj-Napoca), iar înscrierile sunt deschise prin formular atelier-artă-digitală până în data de 25 septembrie, ora 20:00. Participarea este gratuită, în limita a 12 locuri.
Ana Cucu Popescu va fi trainerul pentru atelierul de storytelling și creație podcast, în cadrul căruiaparticipanții vor putea realiza înregistrări în cele mai bune condiții la studioul Radio Cluj, partener al Create.Act.Enjoy. Într-o dublă misiune, de a îmbunătăți abilitățile de scriitură ale participanților, cât și de a facilita comunicarea și deschiderea unii față de ceilalți, acest atelier va explora relația cu ideea de singurătate pentru a construi punți de legătură și scenarii pentru viitoare podcasturi.
„Cu toții experimentăm senzația de singurătate într-un moment sau altul, dar în rândul unor anumite categorii de vârstă singurătatea devine chiar un laitmotiv”, subliniază Ana Cucu Popescu, dramaturgă și autoare dramatică, care a avut parte de prima punere în scenă a unui text propriu în 2009 – Let’s play!, regia Cătălin Chirilă. În 2010 a absolvit secția Teatrologie a Facultăţii de Teatru şi Film, iar în 2012 masteratul de Dramaturgie-Filmologie din cadrul aceleiaşi facultăţi. Începând cu anul 2015 predă cursuri de scriere creativă pentru copii şi adolescenți, iar din 2024 coordonează un curs de scriere dramatică pentru adulți. În anul 2023, o parte dintre textele sale destinate publicului tânăr și foarte tânăr au fost publicate cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național în volumul 4 piese cu susul în jos –Antologie de teatru contemporan pentru copii.
Atelierul de storytelling și creație podcast se va desfășura în 4, 5 și 6 octombrie (storytelling) la Create.Act.Enjoy, str. Bisericii Ortodoxe nr. 14. Înregistrările sesiunilor de podcast vor avea loc în perioada 16-18 octombrie la Radio Cluj. Înscrierile sunt deschise prin formular atelier-storytelling-podcastpână în data de 1 octombrie, ora 20:00. Participarea este gratuită, în limita a 12 locuri.
Rezultatele celor două ateliere vor fi incluse ca producții de artă comunitară pe platforma digitală care este dezvoltată în cadrul proiectului Conexiuni Fragmentare și curatoriată de o echipă interdisciplinară formată din Gabriela Bud – psiholog, Cristian Luchian – designer grafic, Diana Buluga – coordonator artistic. Platforma va include și exerciții și resurse informative care să ajute utilizatorii să-și identifice forma de singurătate, să-i observe beneficiile (pentru singurătatea voluntară) sau să reducă impactul emoțional al izolării.
——
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Publicul iubitor de teatru are șansa să se bucure de ultimele două reprezentații ale fenomenalului spectacol „Faust” în regia lui Silviu Purcărete programate pentru acest an, dar și să cumpere bilete pentru spectacolele din octombrie și începutul lunii noiembrie ale Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu. „Faust” este programat în 1 noiembrie, ora 19:00 și în 2 noiembrie, ora 17:00, la Fabrica de Cultură.
Credit foto: Sebastian Marcovici
În octombrie, Secția germană a TNRS aduce pe scenă premiera „Cu pietre în buzunar” după Marie Jones, în regia lui Daniel Plier. Spectacolul ne invită în laboratorul de creație a unui film, pentru a descoperi tainele cinematografului, de la „acțiune” la „tăiați”. Acompaniați de țambalul lui Romulus Cipariu, cei doi actori, Daniel Plier și Ali Deac, care interpretează cele 15 personaje de pe platoul de filmare ne promit o experiență teatrală intensă care dezvăluie natura relațiilor interumane aflate pe granița dintre realitate și ficțiune. Spectacolul va fi supratitrat în limba română.
Credit foto: Sebastian Marcovici
„În fiecare lună ne străduim să oferim publicului nostru drag cât mai multe spectacole valoroase din repertoriul Naționalului sibian, dar și premiere ale celor două secții ale TNRS. În perioada care urmează, programul este variat și amintesc doar reprezentațiile unor spectacole precum MASS, Mamă, sau Teorema, alături de îndrăgitele comedii care se joacă de fiecare dată cu casa închisă! Așteptăm cu drag publicul și la reprezentațiile Faust pe care le-am programat pentru începutul lunii noiembrie și care vor fi ultimele din acest an.”, a declarat Constantin Chiriac, directorul TNRS și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.
Începând din 1 noiembrie, spectacolele TNRS din zilele de sâmbătă și duminică vor fi programate de la ora 17:00.
Biletele pentru spectacolele din perioada următoare au fost puse în vânzare la Agenția Teatrală din Sibiu, str. Nicolae Bălcescu, nr. 17, și online, pe www.tnrs.ro.
Motivate de iubirea comună pentru blănoșii necuvântători, 10 branduri românești s-au alăturat campaniei Designeri InimOSi inițiată de Asociația Sache, prin care se strâng fonduri pentru finalizarea primului spital veterinar social comunitar din țară.
Creațiile includ broșe @inimaOglindă de la Veronica Soare, portmonee Iutta, genți Laura Olaru, bănuți pentru zgardă sau brățară proprietar de la BuzduBijoux, tricouri brodate manual Cu Inimă, accesorii din lut polimeric de la Nicomade.me, cercei din porțelan de la Alina Tudorache, haine pentru copii de la INimioara, coliere de la The Halfmoon Cats, dar și decorațiunile LionHearts ale fondatoarei Sache, Laura Fincu.
Prin achiziționarea acestora, parte din vânzări* vor fi donate automat spre construcția Sache Hospital în Tărtășești, Dâmbovița. Acesta este locul în care animalele vulnerabile și abandonate vor beneficia gratuit de salvarea și îngrijirea de care au nevoie. În rest, se vor practica prețuri sociale, reinvestind peste 90% din profit în proiect. În prezent spitalul se află în stadiul “la gri”, cu ajutorul a 390,000 EURO strânși din donații până în prezent. 70,00 EURO mai lipsesc ca Asociația Sache să finalizeze proiectul.
Laura Fincu, CEO și fondator Sache, povestește: „Dragostea pentru un animal poate schimba vieți. Persoanele care vor alege să poarte aceste accesorii oferă o șansă la viață pentru cățeii și pisicile fără stăpân, dar și străzi mai sigure pentru oameni. Lansat sub deviza #AmCevaPeInima, dorim prin acest proiect să mai reducem din emoțiile intense pe care le trăim atunci când trecem în grabă, de multe ori neputincioși, pe lângă un suflet în nevoie și să promovăm importanța bunăstării animalelor abandonate. Un management eficient al lor, precum și mai multe campanii de educație și sterilizare pot soluționa șirul nesfârșit de cazuri grave care se întâmplă din neglijență și cruzime extremă”.
Astfel, Asociația îl onorează și pe Sache, cățelul căruia îi datorează totul, al cărui destin se împletește cu cel al numeroaselor vieți pe care le atinge. Povestea lui este una universală, fiind abandonat de mic, rănit grav și apoi salvat de pe stradă.
Sache a ajuns să aibă un impact concret asupra altor animale, inspirând numeroase operațiuni de salvare: 2,000 animale anual, oferind peste 12,000 sterilizări gratuite, găzduind și reabilitând peste 300 de suflete. Acum acesta are 17 ani, a ajuns la vârsta venerabilă a pensionării și supraveghiază în tihnă construcția spitalului. Pentru toată contribuția sa, Sache a primit și o medalie de onoare sub forma unui medaliOS.
Sache Hospital poate fi susținut și printr-un mesaj cu textul VET la 8845 pentru o donație lunară de 2 EURO.
Campania Designeri InimOSi continuă! Dacă ești un designer/artist local și îți dorești să te alături prin creații care au la bază o inimă sau elemente specifice animalelor de companie, pentru a susține din vânzări donații către cauza Sache, atunci trimite propunerea ta pe adresa sachefoundation@gmail.com.
*procentele variază în funcție de brand, între 10 și 100%
Despre Sache
Sache Vet Clinic și Asociația Sache se numără printre cele mai importante ecosisteme de protecție a animalelor, prin rezultatele depuse în elaborarea politicii de sterilizare gratuită, atragere fonduri pentru campanii și tratare și reabilitare animale domestice.
Sache Hospital va avea două recepții și două săli de internare separate, pentru căței și pisici, două săli de consultație, un laborator, o sală de radiologie, un hol preoperator și postoperator, sală de chirurgie cu șase mese, un centru de training, vestiare, bucătarie și alte anexe administrative. Pe lângă activitatea medicală, spitalul își propune să devină și cel mai mare centru de formare profesională din țară.
Ana Sișu este o profesionistă în domeniul comunicării și PR-ului, cu o carieră vastă și diversificată, începându-și parcursul profesional printr-o serie de întâmplări ce s-au transformat în oportunități. A lucrat în corporații și a experimentat provocările acestei lumi, având parte de tranziții semnificative care au influențat modul în care și-a dezvoltat cariera. După o perioadă sabatică, Ana a intrat în lumea publicității prin Ogilvy România, unde, deși inițial era nesigură de compatibilitatea ei cu această industrie, a descoperit că abilitățile sale de comunicare, strategie și creativitate s-au potrivit perfect.
Cu o experiență de aproape 25 de ani în PR, Ana a fost implicată în numeroase proiecte care au modelat și influențat industria, inclusiv primele campanii de comunicare cu bloggeri și campanii CSR de impact.
Ana Sișu ne vorbește azi despre începuturile carierei sale, despre experiențele trăite în corporație și despre modul în care a ajuns să lucreze în PR. Ne împărtășește lecțiile valoroase învățate despre diplomație, reziliență și adaptabilitate și cum a reușit să-și construiască drumul bazat pe valorile și principiile sale. Ana ne povestește și despre transformările prin care a trecut industria PR-ului de-a lungul anilor, precum și despre cum social media și influencer marketing au schimbat dinamica acesteia.
Ana, care este povestea ta profesională și cum s-a conturat aceasta în jurul Ogilvy România?
Povestea mea profesională este, într-o mare măsură, o suita de întâmplări care s-au transformat în șanse. Nu am ales să lucrez în PR, am mers, instinctiv, pe un traseu dictat de ceea ce, aparent, știu să fac cel mai bine: comunicare, interacțiune, strategie, la care se adaugă un pic de creativitate și ceva imaginație. În corporație am ajuns ca un copil care intră în lumea oamenilor mari. Un director de HR m-a văzut la un moment dat, într-un context personal, mi-a pus niște întrebări și apoi m-a sunat să mă întrebe dacă mi-ar plăcea să lucrez cu presa. Mie îmi plăcea să scriu și am zis „da”. Terminasem facultatea de vreun an, deci în capul meu lucrurile s-au citit foarte simplu. Nu știam ce înseamnă o corporație și, cu atât mai puțin, că a lucra cu presa nu se limita doar la faptul că îți place să scrii.
După episodul corporație (puțin cam lung, dar cu multe lecții de viață profesională și personală), mi-am luat un an sabatic. Decizia a venit după multe tranziții complexe prin care trecusem în companie, în toți acei ani, cu multă presiune, la foc automat, și cu ceva burnout, spre final. Dar, și cu un bagaj semnificativ de experiență. Plecarea a fost începutul unei alte etape de creștere pentru mine și cel mai bun lucru la acel moment.
Curând, în acea perioadă sabatică, au început să mă „curteze” oameni din publicitate, oameni pe care îi cunoșteam sau nu, dar care, aparent, mă cunoșteau pe mine. După vreun an, am întâlnit-o pe Manuela Necula (CEO Ogilvy), căreia i-am fost recomandată de un om drag mie, tot din publicitate. M-am dus la interviu, din curiozitate, gândindu-mă că iar o să mă văd cu cineva din această industrie, cu care nu eram sigură că aș putea fi compatibilă.
Nici Manuela nu era foarte sigură, dar pare că așa a fost să fie, să ne întâlnim. Discuția cu ea a fost simplă, deschisă, nu despre jobul în sine, ci despre viață, în general. Știam deja că interviurile pot fi așa, dar, dat fiind că după aceea nu am mai auzit nimic câteva săptămâni, am parcat-o ca pe o întâlnire plăcută, cu un om interesant, și cam atât. Începusem să fac consultanță în comunicare și aveam deja câțiva clienți interesanți. Apoi, m-a sunat într-o zi să mă întrebe dacă știu ceva despre social media și cam când când aș putea să încep lucrul. Și am început. Ea m-a convins și m-a susținut că pot să fac asta, deși îi era teamă și ei (am aflat mai târziu) că poate nu o să fiu tocmai compatibilă cu această industrie, dat fiind istoricul meu de „corporatistă”.
Amuzant este că în cealaltă etapă profesională eram considerată un „profil creativ”, atipic pentru corporație la vremea aceea, dar care dădea rezultate foarte bune tocmai datorită acestui „hibrid”. După 9 ani sunt încă în publicitate, cu bune și rele, deci, se pare că hibridul și-a găsit oarecum locul.
Știm despre tine că ai absolvit Facultatea de Filologie, iar timp de un an ai fost profesor de limba engleză. Cum ai ajuns să lucrezi în PR? Ce te-a atras la acest domeniu, în care te găsim și aproape 25 de ani mai târziu?
Am lucrat în sistemul de educația privată, part time, în studenție, ca un test, să văd cum este să fii om mare care își cumpără singur chestii. A fost o experiență de care mi-a fost teamă, dar care s-a transformat într-o poveste tare frumoasă.
Traseul ulterior l-am descris mai sus. Doar că atunci nu vorbeam despre PR, ci despre relații cu presa sau despre rolul de expert mass media. Termenul de PR a intrat mai târziu în viețile noastre, când piața de comunicare a început să împrumute din terminologiile de afară și să devină mai complexă. Începeam să devenim o multinațională, așa că ne-am transformat din biroul de relații cu presa în echipa de PR. Și așa am început să cresc profesional și să înțeleg că, de fapt, lucrăm într-un domeniu foarte versatil. M-a atras faptul că era mereu acțiune, descopeream crizele de comunicare și învățam, alături de echipă, cum să le gestionăm. Începuse adevărată profesionalizare. Mereu trebuia să mai cizelez ceva la mine, mai ales când am început să lucrez direct cu oameni din top executive management, un episod de creștere în sine. În corporație am schimbat vreo patru echipe de top management și cam tot atâția CEOs, fiecare cu mandatul său și cu alte provocări. Era de parcă schimbam jobul, cam o dată la 4 ani, cred că de asta am și rămas acolo atâta timp.
Nu am fost niciodată un om de PR „tradițional” (o tot auzeam și am început să și înțeleg în timp „etichetarea”), iar asta mi-a adus și bune și rele. Cele rele nu mai contează, iar cele bune m-au ajutat să-mi construiesc relații cu oameni care nu erau ușor de gestionat și de la care, evident, am învățat multe. Oameni pe care eram fascinată să îi cunosc, care erau formatori prin natura lor.
Timp de 12 ai ai fost parte din echipa Romtelecom. Care au fost cele mai importante lecții profesionale pe care le-ai învățat acolo? Ce ai luat cu tine, în urma acestui capitol?
A fost o scoală de cizelare a personalității mele într-un context profesional deloc ușor, care cerea multă diplomație, ambiție și reziliență. Mă străduiam să fiu într-o paradigmă, dar cele mai bune rezultate le obțineam când puneam ceva în plus, „ceva-ul” meu – franchețea mea și „obsesia” mea pentru principii și acuratețe. Ai spune că e neașteptat în PR, la o primă vedere, dar a fi direct nu înseamnă a fi lipsit de tact, ci înseamnă să dai siguranță interlocutorului. Asta mi-a spus unul dintre CEOs pe care i-am admirat cel mai mult, iar unul dintre cei mai „temuți” jurnaliști la momentul acela mi-a făcut o descriere pe care încă o consider printre cele mai frumoase complimente profesionale – anume că nu încerc să forțez (o campanie, o știre, o idee), ci că reușesc să conving cu naturalețe. Însă nu făceam asta conștient, au fost ani întregi în care am suferit de sindromul impostorului și încă mai port reminiscențe, ca orice perfecționist, niciodată mulțumit.
Am luat cu mine, din acest episod, lecții de viață pe viață și cea mai valoaroasă experiență profesională de până la acel moment. Una dintre cele mai importante conștientizări a fost că, în profesie, ca și în viață, important este să crești fără să îți sufoci personalitatea. Să te adaptezi locului și oamenilor, dar să îți păstrezi structura de gândire și să construiești pe ea. Am luat cu mine „zestrea” că oamenii lucrează cu oameni, nu cu imagini sau cu frânturi de oameni. Doar așa se pot construi echipe și muncă cu adevărat valoroasă.
Având în vedere anii petrecuți în industrie, care ai spune că sunt transformările majore prin care a trecut aceasta de-a lungul timpului? Ne poți identifica câteva momente-cheie, să spunem? Cum arăta aceasta la începutul carierei tale și cum arată în prezent?
Industria de comunicare, PR-ul mai specific, a plecat dintr-o poziție destul de incertă, am atins mai sus niște puncte. Omul de PR a fost mereu undeva între cenușăreasă și vedetă, iar meseria în sine a atras cu sine multe etichetări. Cel mai tare mă intriga când auzeam că a lucra în PR înseamnă să stai din eveniment în eveniment și să bei cafele. E nevoie de mult know how să știi ce să faci la un eveniment și cu cine sau de ce să bei o cafea.
Oamenii de PR, care au ceva longevitate în industrie, sunt oamenii care lucrau cu presa pe bandă rulantă, care mâncau crize de comunicare pe pâine, care „îmblânzeau” bloggerii și jurnaliștii profesioniști și duri. Industria s-a dezvoltat în timp, s-au creat roluri specifice, au apărut noi zone de intersecție între diverse discipline. Azi nu poți să fii un om de PR relevant dacă nu înțelegi social media sau influencer marketing și daca nu știi cum să lucrezi integrat și adaptat la tot ce mișcă în jur. O criză de comunicare nu se mai întâmplă pe prima pagină când, eventual, aveai și un hint înainte, că să te poți pregăti, se întâmplă în social media, cât te-ai dus să îți pui un pahar de apă.
Explozia social media și integrarea influencer marketing-ului, ca o componenta cheie în strategiile de comunicare, au schimbat radical industria și sunt cel puțin două momente cheie de cotitură. Pe de altă parte, s-a diluat mult din structura de bază a omului de PR, care ar trebui să știe ce înseamnă măcar o criză de comunicare sau care să fi interacționat cu top executives, mai ales în situații dificile. Și care ar trebui să aibă o viziune strategică asupra lucrurilor pe care le gestionează.
Din punctul tău de vedere, ce nu trebuie să îi lipsească unei campanii de PR de succes? Care sunt acele elemente obligatorii, în viziunea ta? Dar dacă vorbim despre proces, ne poți detalia cum arată o astfel de campanie, de la stadiul de idee până la măsurarea rezultatelor?
Unei campanii de PR nu trebuie să-i lipsească coerența, în primul rând, și elementul de continuitate. PR-ul este un construct care nu se termină niciodată, nu ai livrat un PPT și acolo s-a terminat. Imaginea, reputația, construcția unui brand reprezintă un organism viu, cu etape diferite, este un perpetuum mobile. PR stunt-urile sunt o soluție de comunicare extraordinară, dar ele sunt relevante ca parte dintr-o strategie de comunicare mult mai amplă.
Din păcate, nu mai există răbdare pentru construcție. Oamenii vor rezultate instant, iar PR-ul nu dă rezultate instant decât dacă, cum spuneam, aplici niște tactici și te oprești acolo. Atunci este rapid măsurabil. Dar, daca te uiți la toate brandurile mari care au făcut istorie, vei vedea că nu s-au oprit niciodată din comunicare, au mers pe o direcție pe care au ajustat-o, adaptat-o, dar au dat dovadă de consistență.
Am văzut clienți care au făcut campanii de rebranding și apoi, după niciun an, s-au răzgândit pentru că nu au văzut rezultate mai rapide, mai vizibile. În sine, acesta este procesul. O idee solidă care să poată fi scalabilă și care să construiască coerent și pe termen lung. Iar măsurătoarea trebuie făcută etapizat. Când ai dat drumul unei campanii de comunicare trebuie să te uiți la cum performează în real time, la ce impact are, că să poți să miști mereu volanul în direcția potrivită, să adaptezi din mers ca să îți atingi obiectivele, de business și de awareness, în același timp.
Care sunt tendințele în materie de Comunicare și PR pe care le observi în piață? Cum faceți voi încât să vă adaptați acestora?
Suntem într-un univers de tendințe, pentru că lucrurile se schimbă cu o viteza greu de controlat. Ce este astăzi trend, mâine poate deveni istorie.
Cea mai mare provocare pentru branduri este să rămână relevante. Prin discurs, dar mai ales prin acțiuni. Noile generații, GenZ, cu precădere, nu mai cumpără de oriunde, cumpără de la acele branduri care intră direct în cultura lor, în preocupările lor, în nevoile lor (nu doar de consum). Tendința este clară: brandul merge la consumator, nu invers. El este cel care trebuie să facă astăzi toate eforturile de bonding. Mai ales după pandemie, mindset-ul de captivitate consumator – brand s-a schimbat semnificativ. Oamenii au redescoperit valorile de bază, și-au redefinit relația cu consumerismul și cu brandurile. Vezi exigența lui cancel culture, vezi așteptarea ca brandurile să fie cu adevărat responsabile, să fie relevante cultural și să iasă din discursurile corporate care dau bine în PPT.
La nivel global, Ogilvy are o disciplină de neuroscience care ne ajută foarte mult să înțelegem toate aceste schimbări de comportament și de gândire. În fiecare an se lansează rapoarte de trenduri pe discipline dferite, de la social media la influencer marketing, care ne ajută să ne construim eficient strategiile pe care le propunem. Propunerea noastră, in a nutshell, este creativitate pentru business și impact.
Dacă nu ești un brand care să poată construi cultura, trebuie să înveți să jonglezi cu momentele culturale relevante pentru comunitatea căreia i te adresezi. Asta înseamnă să fii creativ pentru că business-ul tău să fie profitabil, să fii conectat, relevant și adaptabil, fără să pierzi ADN-ul brandului, și să îți asumi că ai un consumator care te poate alege astăzi și părăsi mâine. Și nu pentru un brand care îi dă neapărat ceva mai bun (un preț, un produs), ci pentru un brand care îi răspunde valorilor sale, care dă ceva înapoi comunității, planetei.
Responsabilitatea nu mai este doar un cuvânt. De aceea, alegerile pe care le face astăzi un brand sunt esențiale, de la cum se raportează la comunitatea sa, până la cine sunt partenerii/influencerii cu care se asociază pe termen lung. De aceea, noi vedem influencer marketing-ul ca pe o știință, ca pe un instrument de business reputațional. Brandurile trebuie să învețe să se raporteze la influenceri ca la branduri partenere, cu discursuri și valori comune, și să integreze acest instrument în campaniile de marketing, ca parte integrată, nu ca un add on.
Ne poți împărtăși câteva campanii la care ai lucrat pe parcursul timpului și care ți-au adus o satisfacție profesională și, de ce nu, și personală? De ce?
Din trecutul mai îndepărtat port un sentiment de mândrie pentru că am făcut parte dintr-o echipă care a construit primele campanii de comunicare cu bloggeri. Eram la începutul nevoii de a avea voci influente în proiecte și ne-am asumat niște lucruri curajoase pentru acei ani.
Din publicitate, am câteva campanii care m-au făcut să am sentimentul acela că sunt parte din “something big”. A fost „Lumea Nouă”, o campanie pentru repoziționarea Ciuc, în care, pentru prima dată, am dat brief deschis către influenceri, am co-creat brieful împreună pentru că voiam să construim de la oameni în sus, nu de la brand în jos. A fost o campanie creative driven din care am învățat ce înseamnă să descoperi și să lucrezi cu voci relevante pentru comunitățile lor, nu cu influenceri deja populari.
Aproape de suflet îmi vă rămâne mereu implicarea mea în campania de strângere de fonduri pentru primul spital dedicat copiilor cu afecțiuni oncologice, proiectul echipei „Dăruiește Viață”. Un spital ridicat exclusiv prin suportul societății civile, un efort imens de comunicare și o experiență dincolo de job. Ogilvy avea deja o tradiție alături de „Dăruiește Viață”, dar pentru mine a fost prima dată când am întâlnit „binomul” revoluționar Carmen Uscatu și Oană Gheorghiu, de care m-am îndrăgostit la prima vedere. Le sunt datoare pentru multe lecții.
Cel mai recent, aș menționa campaniile de CSR pentru „Dr.Max”, alaturi de „Asociația Niciodată Singur- Prietenii Vârstnicilor”. Îmi amintesc și azi prima întâlnire cu Cătălin Dinu (CEO-ul Asocației) și de entuziasmul meu pentru că urma să fiu parte dintr-un discurs public al cărui scop era să demitizăm ideea că bătrânețea este un stigmat – într-o societate plină de prejudecăți pe această temă.
Cum vezi influența noilor tehnologii și a inteligenței artificiale asupra modului în care arată procesele de comunicare astăzi? Crezi că AI poate înlocui creativitatea umană sau va funcționa mai degrabă ca un instrument complementar pentru profesioniștii din comunicare?
Influența este inevitabilă. Rămâne de văzut în ce măsură și cum vor fi integrate în campaniile de comunicare. Și cât de utile. Acum totul este experimental și, ca întotdeauna când apar noi trenduri, toată lumea vrea să testeze, să nu rămână în urmă.
Cred, însă, că și într-o lume în care inteligența artificială va fi tot mai prezentă, creativitatea va rămâne o monedă de neînlocuit. Tehnologia ne poate ajuta să explorăm lucruri noi, dar inputul uman nu poate să dispară. În spatele oricărei idei există o dorință, o intenție, iar acesta este elementul uman. De altfel, și în spatele tehnologiei stă tot omul și curiozitatea lui de explorator, nu-i așa? Este ceva ce noi am creat, să nu uităm asta. Prin urmare, nu, nu cred că se poate înlocui creativitatea umană cu nimic. Se poate doar să vedem alte metode de manifestare.
Noi am testat deja inteligența artificială pe piață locală, într-o campanie pentru „Asociația Niciodată Singur”, a fost un experiment premieră în România. A fost o campanie construită la intersecția dintre emoție și tehnologie și am folosit inteligența artificială pentru a crea imagini puternice, care să facă singurătatea vizibilă. Practic, cu ajutorul unui engine AI am transformat definiţiile singurătăţii, date chiar de seniorii de la Asociație, în imagini cu impact. În loc să folosim AI pentru a genera imagini, noi am inversat procesul, folosind imaginile create pentru a descoperi poveştile care le-au generat. Am transformat, practic, o funcţie tehnologică într-o nouă abordare de storytelling.
Revenim la job-ul tău, cum arată o zi la birou pentru tine? Ce face un „Head of PR & Influence”? Cum arată echipa ta și cum ești tu ca lider pentru ea?
Nicio zi nu este la fel. Am o agendă care se schimbă în funcție de ce apare. Și mereu apare ceva care întrerupe flow-ul. Așa că, în principal, trebuie să mă asigur că nu cade nimic pe jos. La un moment dat, pe la începuturile mele în Ogilvy, mi-a spus CEO-ul o chestie care sintetizează foarte bine lucrurile: ești un jongler care face tot ce poate ca nicio minge să nu cadă pe jos. Iar dacă, totuși, se întâmplă să cadă, să nu fie cea mai importantă. Și dacă totuși pică cea mai importantă să rămâi funcțional că să poți să o iei de la capăt cu jongleria. Aș zice că e un job description destul de exact.
Nu m-aș hazarda să mă numesc lider. Am o imagine complexă despre ce înseamnă un lider, așa încât nici măcar din modestie, ci mai degrabă din obiectivitate, spun asta. Mă străduiesc să fiu un om de echipă pentru echipa mea, să nu simtă că există bariere de comunicare, să poată avea încredere în mine. Dacă oamenii din echipă au încredere în tine, atunci poți avea și tu în ei pentru că se construiește o relație de reciprocitate.
Eu sunt prima care învață de la oamenii din echipa mea, care este mainly GenZ, și le spun mereu asta. Este o generație fascinantă și dificilă, în același timp, cu un potențial imens, vulnerabilă și cu un nivel de inteligență și emotivitate foarte subtile. Dacă facem un schimb echitabil de experiență, eu mă declar mulțumită.
Senioritatea nu înseamnă decât un număr mai mare de ani și de experiență, dar jobul este nou în fiecare zi, în fiecare etapă a vieții. Încurajez diversitatea și talentul. Nu cred și nu vreau să fim toți buni la toate, este important ca oamenii dintr-o echipă să se potențeze reciproc și să le valorificăm vârfurile de performanță. Și mai cred că trebuie să avem voie să greșim, cu condiția să înțelegem greșeala și să ne ajustăm. Aș vrea să cred că pot să construiesc un mediu în care oamenii să se simtă liberi, dar și responsabili în același timp.
Cum reușești să rămâi creativă și inovatoare într-un domeniu care evoluează atât de rapid? Ce surse de inspirație folosești în activitatea ta zilnică? Dar dacă vorbim despre echipa ta, cum încurajezi inovația și gândirea „out-of-the-box”?
Sunt cuvinte puțin cam mari. Cred mai degrabă că încerc să rămân relevantă în ceea ce fac și pentru asta este nevoie să fiu mereu conectată la ce este nou. Adoptarea unor tendințe în mod mecanic nu duce la nimic autentic, trebuie să le înțelegi și să le integrezi realist în ceea ce faci.
Am acces la o bibliotecă imensă de informație prin intermediul Grupului din care facem parte și de multe ori găsesc idei/concepte/prezentări care sunt încă mult peste nivelul pieței noastre și peste ce facem noi acum. Dar, ca sursa de informație și ca perspectiva de ansamblu, reprezintă hrană pentru minte.
Încurajez echipa să se exprime, să își spună ideile, să participe la orice proces de brainstorming și să vadă mereu o altă perspectivă asupra lucrurilor. Nu îmi iese întotdeauna, sunt conștientă, dar inspirația este un proces comun și constant, care vine din interacțiunea pe care o încurajez.
Dincolo de unghiul profesional al acestui interviu, ce ți-ar plăcea să știe oamenii despre tine? Cum este omul Ana, ce alte pasiuni ai, cum arată timpul tău liber?
Sunt om destul de discret cu viața mea personală, chiar dacă par „a people’s person”.
Ana este un om cu bune intenții, înainte de orice, asta cred și sper despre mine. Și asta mi-ar plăcea să știe oamenii despre mine, ca bază. Sigur, acest lucru nu mă împiedică să fac greșeli, să mă las învinsă de ego uneori sau să iau decizii greșite, pentru că sunt destul de impulsivă în natura mea. Partea bună este că am această capacitate de a mă trage singură de mânecă când o dau rău de gard.
Îmi place scena, dar îmi plac și culisele, am un dozaj destul de echilibrat, dar intens.
Timpul meu liber din ultima perioadă este o tentativă continuă de a trăi prezentul foarte conștient, într-o negociere dură cu mintea mea pentru a găsi butonul de stop, măcar din când în când. Nu știu dacă o pot numi pasiune, dar preocuparea mea în această etapă a vieții este să îmi depășesc capacitățile curente de înțelegere și percepție a existenței din această fantastică și scurtă trecere pe aici. În zona asta îmi duc toate preocupările, lecturile și interacțiunile acum.
3 cuvinte care te caracterizează:Loialitate, Perseverență, Impulsivitate
Un mit în PR: Imaginea este tot ce contează
Un moment în care te-ai simțit cu adevărat de succes:Nu cred că l-am atins încă
Un lucru surprinzător pe care puțină lume îl știe despre tine:Pot fi un om timid
Dacă nu ai lucra în PR, ce altă profesie crezi că ai fi ales?– Actorie, regie, scenografie, ceva din această zonă
Maria Tureanu, Owner și Creative Director al brandului Marie Nouvelle, este o prezență fascinantă în lumea artei: ea este pictoriță și designer de obiect. Este una dintre aceia care au ales să-și schimbe meseria „serioasă” cu una nu mai puțin serioasă dar văzută ca un hobby. „Un downshift necesar care m-a așezat în poziția începătorului, a novicelui care descoperă că trebuie să reînvețe de la zero o altă meserie. Autodidact în formă pură,” ne-a împărtășit Maria într-un interviu pe care ni l-a acordat anterior.
Hobby-ul său pentru pictură s-a transformat, odată cu trecerea timpului, prin talent, pasiune și muncă, în jobul său full-time.
„Mai presus de câștigurile materiale, trebuie să oferim ceva înapoi lumii.”
Călătoria sa în lumea artei a început la vârsta de 27 de ani, când Maria și-a propus să facă din pictura un job, renunțând la cariera de avocat, după doi ani de stagiatură. În pauza de maternitate a început să-și pună întrebări legate de sens, de contribuție, întrebări pe care de altfel ni le punem cu toții din când în când. Răspunsul legat de identitatea sa a venit surprinzator, într-o dimineață: „Maria trebuie să picteze”. A cumpărat culori și pensule și a îndrăznit să-și încerce mâna.
Așa că astăzi, universul creativ al Marie Nouvelle include picturi deosebite, piese vestimentare prêt-à-porter, eșarfe premium, genți și portofele, ceramică, batiste din mătase și nu numai, fiecare dintre acestea sfidând perfecțiunea prin fumusețea lor. Despre călătoria sa în lumea artei ne-a povestit mai multe în acest interviu.
Care sunt cele mai importante părți din identitatea ta care se fac simțite în brandul pe care l-ai creat? Ce este și, respectiv, ce nu este brandul Marie Nouvelle astăzi? 🙂
Alegerea transpunerii artei mele pe mătase este cea mai autentică decizie vis-a-vis de felul în care mă manifest în lume. Mătasea este fluidă, fină, delicată și atemporală. Cred că feminitatea înglobează aceste atribute și că mătasea este un element definitoriu în garderoba mea. Marie Nouvelle este transpunerea firească a personalității mele de artist într-un cadru de artă aplicată.
Arta este și va rămâne un refugiu al frumuseții și al sufletelor aflate în căutarea păcii și armoniei.
Brandul Marie Nouvelle nu este un brand de masă, ci unul nișat, destinat iubitorilor de finețuri și artă deopotrivă, cu piese vestimentare unicat sau în colecții limitate, ce spun o poveste pictată despre delicatețe și eleganță.
Ce înseamnă, pentru tine, crearea tuturor acestor obiecte pictate, în cel mai mic detaliu?
Sunt întrebată foarte des de ce am ales, ca artist, să creez produsele Marie Nouvelle.
Eu nu am inventat roata. Și nici eșarfele. Nici printul.
Însă, dacă cineva dorește să înțeleagă de ce fac ceea ce fac, aș spune astfel: în spatele tuturor lucrurilor pe care le purtăm, există niște creatori. Acolo se află suflete care își pun vocația, voința și imaginația în mâinile celorlalți. Felul în care alegem să facem acest lucru este, cred eu, ceea ce contează cel mai mult.
Ca artist, singurul lucru pe care-l pot dărui, și care nu are o valoare pecuniară, este viziunea mea asupra a tot ceea ce mă înconjoară, o fărâmă din inima mea, nespusă prin cuvinte, ci transmisă în culori și imagini.
Fiecare tablou pictat poartă cu sine o stare, o frântură de emoție pe care aleg s-o împărtășesc cu ceilalți.
Nu am secrete în ceea ce privește arta mea. Cred că este important ca artistul să își trăiască pe deplin adevărul. Eu nu pot crea atunci când sunt tristă sau copleșită de emoții negative; simt că mi se interzice să mă apropii de pânză.
Creez doar dintr-o stare de bine, pentru că înțeleg că fiecare creație ne impactează.
„Aleg să nu dau mai departe ceva născut din anxietate, deși mulți artiști creează din astfel de stări, ca o eliberare personală.”
Laitmotivul central al creațiilor tale îl reprezintă florile. Ce te inspiră cel mai mult? Ai avut momente în care nu ai reușit să te conectezi universului din care-ți iei sursa de inspirație și, dacă da, cum ai reușit să depășești momentul?
Sunt destule momente în care nu reușesc să mă conectez la sursa universului din care-mi iau inspirația, pentru că mintea îmi este foarte activă și mă focusez pe business.
Atunci când pictez, conexiunea este cu simțirea, cu inima, și nicidecum cu mintea rațională.
Încerc să am răbdare cu mine însămi și să las timpul să decidă când mă pot întoarce la creație. Imaginile pentru pictură îmi apar în fața ochilor și simt că trebuie neapărat să le transpun pe pânză. Dar asta se întâmplă doar atunci când sunt liniștită.
Care dintre creațiile realizate de către tine până acum este cea care – din punctul tău de vedere – are o poveste foarte bine conturată? Cum sună povestea sa, și cum s-a conturat aceasta?
De fiecare dată când încep să creez, nu mă gândesc la o temă anume, ci las totul să curgă liber și necenzurat, exprimând ceea ce simt.
Câteodată, plec de la o culoare care simt că trebuie scoasă în evidență, alteori sunt formele geometrice sau florale cele care dictează restul compoziției. Totul se învârte în jurul unei emoții.
Ce sentimente trăiești în momentul în care îți modelezi creațiile? Ce sentimente îți dorești să trăiască femeile care le poartă?
Sentimentul de atemporalitate, de rafinament coloristic, de echilibru. Femeia Marie Nouvelle este o femeie carismatică, delicată și boemă, dar, în același timp, bine ancorată în mediul social-urban, o femeie de carieră cu un suflet de artist.
Cum a arătat primul moment în care ți-ai dat seama că îți dorești să-ți cultivi cât mai mult pasiunea pentru pictură, în copilărie? De ce ai ales pictura ca formă de exprimare a universului tău interior?
Mi-am dorit să pictez încă de mică, însă nimeni din familia mea nu a rezonat cu această preocupare, care părea o pierdere de vreme. Așa că nu am fost deloc încurajată să continui să desenez sau să pictez, ba dimpotrivă, mi s-a spus să mă concentrez pe lucruri mai concrete, precum matematica și româna, nu să „mâzgălesc”. Am lăsat deoparte preocupările artistice și m-am focusat pe școală și pe ceea ce părea mai pragmatic.
„Culorile sunt modul cel mai simplu prin care pot să-mi exprim emoțiile.”
În fața pânzei, îmi recompun realitatea – ceea ce nu se vede cu ochiul liber, ceea ce nu se poate exprima prin cuvinte și ceea ce nu transpare atunci când sunt privită. Nu am ales eu pictura, pictura m-a ales pe mine. 😊
Înainte să te dedici complet picturii ca job, mai degrabă decât ca hobby, ai făcut un mic “detour” din lumea picturii și te-ai oprit în industria juridică. Ce ai învățat, în perioada în care îți făceai stagiatura în avocatură, despre importanța de a face ceea ce iubești, în fiecare zi a vieții tale?
În perioada stagiaturii, am înțeles foarte clar despre mine că nu practic meseria de jurist din pasiune, ci pentru că trebuie, pentru că „dă bine,” pentru că se câștigă bine, și pentru că așa se așteptau ai mei să fac.
Nimic din toate acestea nu vorbea despre cine sunt eu cu adevărat. Mi-am dat seama clar că nu mă reprezintă și că nu voi atinge performanța fără pasiune. Aveam disciplină și eram meticuloasă – lucruri care m-ar fi ajutat dacă nu aș fi avut curajul să renunț și să mă descopăr pe mine însămi.
Lecția din prima parte a vieții mele este că disciplina și perseverența sunt esențiale în orice domeniu, chiar și în cel boem și artistic, dacă vrei să reușești.
Crescând, pictura a rămas cu tine și tu cu ea. Așa că, într-o dimineață, ți-ai găsit răspunsul mult căutat cu privire la identitatea ta și atunci ai știut: „Maria trebuie să picteze”. Cum a arătat primul moment în care ți-ai dat seama că este, în fapt, realizabil să-ți transformi în realitate visul de a trăi din arta ta? Care a fost cel mai mare sprijin al tău în acest sens?
Nu a existat un moment anume, fix în timp, în care să fi realizat că voi avea cu siguranță șanse de reușită. Am luat-o pas cu pas, zi de zi, construind pe ceea ce realizasem cu o zi înainte și înaintând consecvent către ceea ce îmi propusesem. Nu aveam un plan B. A trebuit să mă bazez pe intuiția mea și pe ceea ce simțeam că trebuie să fac. Am fost doar eu cu mine și cu propria mea judecată.
A fost destul de greu, recunosc. Nu aveam cu cine să mă sfătuiesc, nu cunoșteam pe nimeni în industriile creative, nu știam cum să încep, dar am insistat să-mi pun întrebări și să caut soluții. Și asta timp de câțiva ani… Apoi, totul a început să curgă firesc.
„Provin dintr-o familie foarte conservatoare, cu meserii pragmatice, bine ancorate în realitate”, ne-ai împărtășit tu în trecut. Cât de ușor le-a fost părinților tăi să înțeleagă și să te susțină în procesul punerii bazelor carierei tale ca pictor?
Nu le-a fost deloc ușor părinților mei să accepte că vreau să pictez. Părea o nebunie, mai ales că eram mamă singură a doi copii mici, de 3 și 5 ani. „Te-a certificat cineva?” mă întreba mama, anxioasă. „Ți-a spus cineva că ai talent?”
Evident, răspundeam negativ, dar m-am încăpățânat să încerc. Le-am spus că, dacă nu îmi iese cu pictura, voi veni să locuiesc cu ei și asta e! 😊
Un dezastru. Au decis să mă lase în pace, convinși că voi eșua. Au stat, cum s-ar spune, „în observație.”
Îmi era greu să fac asta zi de zi, știind că nu aveam cui să mă adresez cu întrebări sau cui să mă plâng. În fond, era decizia și responsabilitatea mea. Pe atunci, nu existau grupuri de antreprenori, nu se vorbea despre know-how în industriile creative și nici despre coaching în business. Dar am învățat singură.
Care simți că este aspectul care a jucat cel mai important rol în procesul tău de a-ți găsi liniștea interioară mult necesară cu privire la ceea ce ai ales să faci “for a living”? Cum te simți astăzi, când știi că ai reușit să te recalibrezi și îți reinventezi viața în jurul artei?
Cel mai important aspect al inițiativei mele de a picta și de a crea un business din artă a fost să văd că lucrările mele se vând, că ceea ce creez are deschidere și se bucură de atenția celorlalți. Fără un feedback real, fără ca munca noastră să aibă ecou în lume, nu cred că ne vom găsi motivația necesară pentru a continua.
Nu te poți baza doar pe părerile familiei și ale prietenilor; trebuie să observi ce se întâmplă în afara bulei tale.
Astăzi sunt o femeie împlinită pentru că știu că ceea ce îmi propun se poate realiza și am câștigat încredere în propriile mele abilități.
Care este relația ta cu zicala conform căreia „atât timp cât faci ce îți place, nu vei fi nevoit să lucrezi nici pentru o singură zi în viața ta”?
Total adevărat. I am living my dream. Atunci când pui pasiune și ești exaltat de ceea ce faci, stresul nu se simte la fel, munca nu mai este o corvoadă, totul curge firesc. Am ajuns la un moment în care fac totul cu plăcere, în ritmul meu, am timp pentru mine și introspecție, am TIMP.
„Asta mi-am dorit mereu: să pot fi și să pot simți.”
Nu am avut niciodată dubii, pentru că îmi trăiesc visul, iar Marie Nouvelle reprezintă pentru mine un lifestyle, nu ceva ce trebuie să fac.
Cât de important este pentru asigurarea succesului business-ului tău să te reinventezi periodic, în calitate de pictor? Dar în calitate de antreprenor?
Pictorița din mine creează pur și simplu pentru a crea, cu relaxare și fără să se gândească la ce printuri să facă. Dacă ceva este potrivit și pentru print, bine; dacă nu, nu.
Nu voi crea ca să fie plăcut și cumpărat. Mi-am promis mie însămi că nu voi crea în funcție de cerere.
Nu cred că este musai să ne reinventăm periodic pentru a nu plictisi publicul; eu cred mult în autenticitate. Să FIM NOI. Să fim așa cum ne vine, iar dacă există oameni care rezonează cu noi, cu atât mai bine!
Cuvântul-cheie prin care se definesc creațiile tale:
Atemporalitate.
Un parfum potrivit pentru a fi purtat împreună cu o eșarfă din mătase marca Marie Nouvelle:
Bois Impérial.
Ce muzică asculți atunci când creezi în atelier:
Bossa Nova sau Secret Garden.
Tocuri sau flat shoes:
Flat shoes.
Un vis pe care încă îți dorești să ți-l îndeplinești:
Să fac înconjurul lumii.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
– „Ce te face fericită?”
– Să fiu cu o cană de ceai în mână, într-o dimineață cețoasă într-o cabană de unde se văd brazii și munții, în mijlocul naturii, și să miroasă a lemne de foc. Simplu. Vreau să simt. Pentru asta trăiesc. Pentru asta experimentez.
Mai sunt câteva zile și începe cea de-a noua ediție a festivalului multidisciplinar UNFINISHED. În perioada 27-29 septembrie, festivalul aduce la aceeași masă artiști, autori, sportivi, urbaniști, antreprenori, peisagiști și mulți alți experți, creativi și pasionați din diferite domenii pentru a explora tema ediției – PRAXIS.
Evenimentul are loc în House of Ideas (str. Dionisie Lupu nr. 46), grădina sa de 4000 de metri pătrați și sera de patrimoniu din incinta ei. Printre invitații ediției se numără pianistul Faraj Suleiman (PS), poetul Ben Okri (UK), fondatorul platformei Slowness – Peter Conrad (GER), fondatorul programului MESA – BarbaraSoalheiro (BR), futurolog, vlogger, filosof JasonSilva(USA, VE) și GraceBoyle (UK), artist multisenzorial.
Ce se întâmplă la UNFINISHED?
Prin natura sa multidisciplinară, festivalul abordează tema PRAXIS prin diferite lentile și formate unice, de la plimbări urbanistice pe străzile Bucureștiului și sesiuni de lectură, până la ateliere de vopsire arhaică a materialelor, degustări de pâine și instalații ce chestionează relația dintre inteligența artificială și cea botanică.
Câteva dintre cele mai așteptate momente ale ediției:
#TALKS – Arhitectul vizionar Marko Brajovic (BR) va susține o prezentare despre interacțiunea dintre natură, tehnologie și designul centrat pe om, în timp ce designerul de experiențe Monika Jiang (GER) și designerul digital Lauren Celenza (US) vor purta o conversație despre singurătate și puterea comunităților. În plus, comunitatea UNFINISHED va putea participa la un dialog captivant între frații Alin și Tibi Ușeriu (RO) ce va aborda subiecte precum reziliența,evoluția personală și experiențele lor comune de pe Via Transilvanica.
#INSTALLATIONS – Instalația artistei Grace Boyle (UK), născută din intersecția dintre biologie și tehnologie, va pune întrebări despre diferențele și asemănările dintre inteligența verde și AI. În seră, designerul Adelina Toma(RO) va dezvălui o instalație permanentă realizată din materiale vopsite cu tehnici arhaice și culori naturale, cu scopul de a reconecta audiența cu practicile sustenabile. Iar în House of Ideas, participanții vor putea interacționa cu o instalație ce pune în lumină cel mai transformativ traseu de hiking – Via Transilvanica.
#PERFORMANCES – Comunitatea UNFINISHED se va putea bucura de concerte, lecturi publice și DJ seturi. Ca în fiecare an, editorul Modern Love, Daniel Jones (US), alături de actrița Dana Rogoz (RO) și Ana Ularu (RO), va da viață poveștilor de iubire scrise de membri ai comunității UNFINISHED. In plus, artista Sanda Weigl (RO, GER, US), acompaniată de Shoko Nagai (JPN, USA) și Bradley Jones (USA), va susține un concert memorabil cu note de folk, jazz și …muzică tradițional românească.
#TASTE – Participanții vor avea șansa să-și încânte papilele gustative cu o degustare de pâine artizanală cu somelierul Lara Schutz (RO), o explorare a vinurilor românești cu Costi Drăgan (RO), dar și prin ceremonii cu cacao sau ceai. În plus, în fiecare zi, dimineața, la prânz și seara, comunitatea va servi masa împreună în sera de patrimoniu din curtea casei House of Ideas.
#WELLBEING – Pentru cei în căutarea stării de bine, Avisek Majumbar (IN, RO) va conduce sesiuni de yoga, în timp ce atelierele de vindecare prin sunet și vibrație cu Zeyla Tomlyn (RO, GER) promit o experiență meditativă.
#EXPERIENCES – Experiențele sunt parte importantă a festivalului UNFINISHED, iar comunitatea se va putea bucura de o varietate mare, fie că e vorba de walkshop-ul urbanistului Lior Steinberg (NL, IL) – o explorare ghidată a Bucureștiului în căutarea de design centrat pe om, o sesiune de scriere creativă cu editorii Daniel Jones (US) și Nicoleta Rădăcină (RO) sau de un atelier de cartografiere a grădinii Casei Universitarilor coordonat de peisagistul Nicolas Triboi (RO)
Cum poți participa la UNFINISHED?
Cei care își doresc să ocupe unul dintre cele 3141 de locuri disponibile în festival trebui să-și depună aplicația pe apply.unfinished.ro până pe 25 septembrie (ora 23:59). Din comunitatea UNFINISHED fac parte peste 20.000 de oameni, din peste 70 de țări, iar ceea ce îi unește este curiozitatea, capacitatea de a asculta opinii diferite venite de la oameni din domenii diverse și de a genera idei inovatoare prin dialog și schimb de know how.
Festivalul UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European și este organizat de Fundația EIDOS în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti.
Întreg programul festivalului: https://unfinished.ro/program/, iar mai multe detalii pot fi găsite pe paginile de social media ale evenimentului.
Sponsori: Rețeaua privată de sănătate Regina Maria | Jameson | Jidvei | IQOS | Anagram Brewery | Lăptăria cu Caimac | Universal Robots | Biodeck | Pringles
Parteneri instituționali: Ministerul Culturii | Universitatea din București | Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri: Cărturești | Leroy și Asociații | | Project 1 | KAUSTIK | Civitas
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Despre Fundația Eidos
Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Printre evenimentele organizate de Eidos se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, expoziția itinerantă World Press Photo, platforma editorială Unfinished Love Stories și dezbaterile EIDOS Talks.
Tudor Tailor continuă seria evenimentelor dedicate doamnelor și după ce participantele la evenimentul THE WOMAN din luna martie (Cluj-Napoca) au avut parte în exclusivitate de un preview al colecției Tudor (HER) Personal Tailor, la Iași colecția de costume feminine a fost primită cu entuziasm în showroom-ul boutique, care a devenit neîncăpător, pentru doamnele iubitoare de eleganță și frumos, chiar dacă începutul de toamnă s-a dovedit a fi puțin capricios.
Fiecare element din colecție a fost gândit ca o piesă indispensabilă în garderoba unei femei, de la costume de business la smoking-ul clasic negru rafinat, sacouri relaxate, costume cu pantaloni palazzo, pantaloni scurți din stofe sofisticate sau fuste.
Coco Chanel a creat sacoul feminin și le-a dat femeilor libertate, Yves Saint Laurent a creat costumul smoking pentru femei, și le-a dat putere. Tudor Tailor invită femeia în lumea croitoriei de inspirație tradițională, și a marilor țesătorii din Europa, care aduc inovație, performanță și o calitate desăvârșită a materialelor.
Costumele Made-to-Measure reprezintă o experiență specială, personalizată și un proces de creație care ține cont de stilul individual, de estetica fiecărui client/clientă, proces însoțit de asistența atentă și elegantă a consilierilor-specialiști cu pregătire tehnică și estetică impecabilă.
Costumul pleacă de la un tipar ce respectă proporții prin excelență matematice, însă micile opțiuni de configurare și personalizare, procesul de măsurare pentru găsirea unui croi ideal și mai ales oferta bogată de țesături de la cele mai performante la cele mai prețioase, constituie o experiență pe care orice femeie o va aprecia. La fel cum va aprecia și fibrele naturale din lână, mătase, bumbac, in, lâna merino, cașmir, alpaca, designul țesăturilor de la stofe strălucitoare, mate, fine sau flanelate, cu texturi, jacarduri și catifea, modele cu dungi fine, Prince of Wales, pied-de poule, boucle-uri și nuanțe de la cele mai naturale la cele mai vibrante.
Tehnica de croitorie adaptată sistemului Made-to Measure oferă o soluție de shopping sustenabil, slow-fashion, un mod de a înlocui shopping-ul impulsiv cu o experiență premium prin care să îți construiești o garderobă cu adevărat valoroasă, cu piese timeless, în care fiecare apariție va transmite rafinament și prestanță, într-o notă de lux discret și memorabil.
Dar pentru consolidarea acestei opinii vă invităm să ne vizitați, să comparați țesăturile, să probați modelele și să vă bucurați pe deplin de facilitățile fashionului modern, pentru a vă asigura personal că un costum corect vă îmbracă nu doar trupul, ci și caracterul într-o manieră admirabilă.
Centrul Cultural Clujean revine în această toamnă cu o nouă serie Mediere Culturală+, ateliere online dedicate promovării educației culturale și a medierii, prin resurse și instrumente practice. Atelierele, desfășurate în perioada septembrie – noiembrie 2024, sunt concepute pentru a facilita dialogul și educația continuă a profesioniștilor din domeniul cultural, dar și pentru a aduce în prim-plan bune practici și abordări creative în mediere culturală și practici conexe. Participarea este gratuită și se realizează prin completarea unuiformular online. Evenimentul este deschis tuturor celor interesați să învețe despre practici actuale din domeniul medierii culturale, educației și pedagogiei.
Programul atelierelor Mediere Culturală+
Cinci sesiuni online vor explora teme variate și captivante, având ca invitați experți din domeniul cultural și educațional:
– Liliecii între Mit și Realitate – 26 septembrie 2024, ora 16:00; Ana Stamatescu și Szilárd-Lehel Bücs vor prezenta fascinanta lume a liliecilor și rolul acestora în păstrarea biodiversității culturale, printr-o explorare a coloniilor din clădiri de patrimoniu și importanța educației în acest context.
– Metabucătăria – 3 octombrie 2024, ora 16:00; Brîndușa Tudor și Anca Nechita-Cioarec (Stardust Architects) vor prezenta Metabucătăria, un concept inovator la intersecția dintre arhitectură, sustenabilitate și meșteșuguri, într-o cheie contemporană.
– Cultivating Presence: The Role of Immersive Technologies in Shaping Museum Experiences – 10 octombrie 2024, ora 16:00; Maria Shehade și Theopisti Stylianou-Lambert vor dezbate impactul tehnologiilor imersive în crearea unor experiențe captivante în muzee și modul în care acestea redefinesc interacțiunea culturală.
– Există abordări eco-critice în arta destinată copiilor? – 17 octombrie 2024, ora 16:00; Iulia Iordan va explora teme ecologice și abordări participative în literatura română contemporană pentru copii.
– Schools of Sustainability – 6 noiembrie 2024, ora 16:00; Eva Stein (Haus der Kulturen der Welt) va împărtăși metodologiile și instrumentele dezvoltate la Haus der Kulturen der Welt, oferind o perspectivă asupra activității educaționale a uneia dintre cele mai importante instituții culturale europene.
Biblioteca Virtuală Mediere+, o resursă importantă pentru viitorul educației continue în domeniul cultural
Atelierele Mediere Culturală+ vor constitui primele resurse ale Bibliotecii Virtuale Mediere+, o platformă digitală inovatoare care va sprijini educația continuă a profesioniștilor din mediul cultural. Biblioteca Virtuală va oferi acces gratuit la o colecție vastă de materiale educaționale, incluzând prezentările atelierelor, studii de caz, podcasturi realizate în colaborare cu Radio România Cultural, precum și o varietate de publicații, ghiduri și articole dedicate medierii culturale. Lansarea oficială a bibliotecii va avea loc în cadrul celei de-a șasea ediții a Forumului Medierii Culturale, organizat în perioada 29-30 octombrie 2024, în Cluj-Napoca, Pavilion Parcul Feroviarilor.
Mediere Culturală+: istoric și context
Mediere Culturală+ este un program satelit al Forumului Medierii Culturale, organizat de Centrul Cultural Clujean. Lansat în 2021, programul vine să completeze discuțiile și explorările teoretice, metodice și de politici din cadrul Forumului cu o serie de întâlniri cu dimensiune practică puternică, în care sunt explorate modele de lucru, instrumente și proiecte care inspiră. Mediere Culturală+ oferă resurse și formare pentru a sprijini schimbul de idei și bunele practici între diverse comunități și instituții culturale, contribuind la consolidarea unei rețele de profesioniști în acest sector.
Despre Academia Schimbării și Centrul Cultural Clujean Academia Schimbării este o platformă de sprijin și creștere a capacității sectorului cultural creată de Centrul Cultural Clujean. Agenda Academiei include programe de formare și mentorat pentru artiști, manageri culturali și organizații culturale, programe de mediere culturală, programe de rezidențe artistice, programe de acces la burse și resurse pentru cultură, cercetare culturală și acțiuni de advocacy pentru dezvoltarea de politici publice în domeniul culturii.
Centrul Cultural Clujean este o organizație non-guvernamentală de cultură și dezvoltare durabilă care gestionează programe de dezvoltare a sectorului cultural și de creștere a impactului culturii în societate, în domeniile educație, sănătate și well-being, dezvoltare urbană și rurală. Centrul are 134 de membri: instituții și organizații culturale, universități, asociații ale societății civile și ale mediului de afaceri, administrația locală și județeană din Cluj. Rețeaua Centrului mai include 40 de școli în Comunitatea Școlilor, 12 comune în rețeaua România Remarcabilă, 36 de orașe europene în rețeaua Culture Next și peste 60 de parteneri naționali și internaționali.
Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și Primăria Muncipiului Cluj-Napoca. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
După aproape doi ani de pauză, timp în care a devenit mamă și s-a concentrat pe familie și pe creșterea celor doi copii, Monica Dascălu revine astăzi, 23 septembrie, de la ora 13:00, la pupitrul Știrilor PRO TV.
„Revin la Știrile PRO TV cu multă bucurie și entuziasm, deoarece aici, în echipa știrilor, am crescut și am evoluat atât din punct de vedere profesional, cât și personal. Am descoperit multe resurse interioare care m-au ajutat în tot ceea ce am realizat. Deși am lipsit aproape doi ani, am rămas în legătură cu o parte dintre colegi, iar pe alții i-am reîntâlnit pe teren, la filmări. Oriunde am fost, am întâlnit români din țară și din străinătate care mi-au transmis că abia așteaptă să mă revadă. Toate aceste întâlniri m-au ținut conectată, într-o oarecare măsură, cu lumea televiziunii”, a spus Monica Dascălu.
Referitor la rolul de mamă, Monica povestește că acesta i-a schimbat viața și că a făcut-o să lucreze cu ea însăși, iar acum se bucură din plin de această etapă: „Pentru mine, rolul de mamă este unul fascinant și mă bucur din toată inima de tot ceea ce trăiesc. După ani în care am lucrat la vindecarea fricilor și neputințelor personale, am studiat și am înțeles etapele de dezvoltare și transformările implicate, realizând că acestea sunt absolut normale în creșterea unui copil. Mă bucur de această perioadă a vieții mele și abia aștept să mă reîntâlnesc cu telespectatorii Știrilor PRO TV.”
Monica Dascălu va prezenta Știrile PRO TV în fiecare zi, de luni până vineri, de la ora 13:00.
Primii ani din viața unui copil sunt cruciali pentru dezvoltarea lui emoțională și socială. Începerea creșei sau a grădiniței reprezintă o piatră de hotar semnificativă, fiind prima expunere majoră a celor mici la un mediu social organizat, complet diferit de mediul familial. Această tranziție este o provocare nu doar pentru copii, ci și pentru părinți, care trebuie să gestioneze emoții complexe și să își susțină copiii în această etapă de adaptare. Tocmai de aceea, pe 9 octombrie 2024, la Hotel Univers T din Cluj-Napoca, va avea loc conferința „Primii pași în colectivitate. Un dialog deschis părinte – specialist”, un eveniment dedicat acestei tematici de mare importanță.
Conferința își propune să ofere părinților instrumentele necesare pentru a gestiona cu succes această tranziție esențială și pentru a sprijini dezvoltarea armonioasă a copiilor lor, atât din punct de vedere social, cât și emoțional. Evenimentul va reuni unii dintre cei mai apreciați specialiști în domeniul medical, psihologic, educațional și sportiv, pentru a răspunde celor mai frecvente întrebări ale părinților și pentru a le oferi soluții concrete.
Participanți de renume și specialiști dedicați
La conferință vor lua parte experți din diverse domenii, care vor oferi o perspectivă multidisciplinară asupra procesului de integrare a copiilor în colectivitate:
Dr. Ana Ștefănescu, medic primar pediatru, cunoscută pentru vasta sa experiență în îngrijirea copiilor și gestionarea afecțiunilor pediatrice, va oferi recomandări privind sănătatea copiilor în mediul colectiv, accentuând importanța prevenției și igienei pentru a preveni răspândirea infecțiilor comune în grădinițe și creșe.
Dr. Minodora Varga, medic primar alergolog, va discuta despre cum putem proteja copiii de alergii în medii noi, cum sunt cele de colectivitate, oferind sfaturi practice pentru părinți și educatori despre gestionarea alergiilor și prevenția reacțiilor alergice.
Gabriela Maalouf, psiholog și terapeut, cunoscută pentru activitatea sa vastă în domeniul dezvoltării personale și educației, va vorbi despre provocările emoționale pe care le întâmpină copiii la începutul vieții sociale. Ea va oferi sugestii pentru părinți despre cum să sprijine adaptarea emoțională a celor mici.
Dr. Ana Băiescu, psiholog și membru al Academiei de Terapie IMAGO România, va discuta despre importanța relațiilor și atașamentului securizant în perioada de tranziție. Ea va oferi exemple de tehnici utile pentru reducerea anxietății de separare la copii și sprijinirea adaptării lor emoționale.
Alexandra Gross, specialist în psihologia dezvoltării și facilitator acreditat Self-Reg, va explora strategii de autoreglare și cum pot părinții și educatori să sprijine copii în gestionarea emoțiilor puternice atunci când sunt introduși în medii noi.
Ioana Haș, nutriționist-dietetician autorizat și specialist în Nutriție Clinică și Comunitară, va sublinia importanța alimentației echilibrate în primii ani de viață și va oferi sugestii despre cum pot părinții să încurajeze obiceiuri alimentare sănătoase, esențiale pentru dezvoltarea armonioasă a copiilor în mediul colectiv.
Ionuț Rada, inițiator al platformei „The Rada Way” și fost fotbalist internațional, va vorbi despre beneficiile sportului în viața copiilor, accentuând rolul activităților fizice în dezvoltarea abilităților sociale și emoționale. Experiența sa ca mentor sportiv va aduce o perspectivă unică despre cum mișcarea și sportul pot stimula încrederea în sine și cooperarea între copii.
Discuțiile vor fi moderate de Anca Dinu, jurnalist și expert în relații publice, cu peste 20 de ani de experiență în domeniul comunicării. Anca va facilita un dialog deschis și constructiv între specialiști și părinți, oferind ocazia tuturor participanților să adreseze întrebări și să primească răspunsuri clare și bine documentate.
Participarea la conferință se face pe baza achiziționării unui bilet în valoare de 50 lei, iar toate fondurile obținute din vânzarea biletelor vor fi donate către Asociația SAMAS, pentru susținerea programului „Sănătos de mic”. Acest program își propune să reducă prevalența obezității infantile în România și să promoveze formarea unor obiceiuri alimentare sănătoase în rândul copiilor. Într-o societate tot mai afectată de stiluri de viață sedentare și alimentație dezechilibrată, peste 40% dintre copiii români se confruntă cu probleme de greutate, ceea ce face din obezitatea infantilă una dintre cele mai grave probleme de sănătate ale secolului XXI.
De ce să participi?
Procesul de adaptare la un mediu colectiv nu este întotdeauna ușor, iar perioada de tranziție poate influența profund dezvoltarea emoțională și socială a copiilor. O integrare reușită în grădiniță sau creșă nu doar că le crește copiilor încrederea în sine, dar contribuie și la dezvoltarea empatiei, a abilităților de comunicare și cooperare. Pe de altă parte, o adaptare dificilă poate genera stres, anxietate și poate avea efecte negative pe termen lung asupra capacității lor de a relaționa cu alți copii și cu adulții.
Conferința își propune să răspundă acestor provocări, oferind părinților și celor care lucrează în educația timpurie soluții practice și informații relevante din partea unor experți de top. Comunicarea eficientă și colaborarea dintre părinți, medici și educatori sunt fundamentale pentru a asigura copiilor un mediu sigur și stimulant, unde pot învăța și se pot dezvolta armonios.
Pentru a participa la eveniment, este necesară achiziționarea unui bilet în valoare de 50 de lei, care poate fi cumpărat de aici.
Evenimentul va avea loc la Hotel Univers T, în Cluj-Napoca, și se va desfășura în intervalul orar 13:30 – 19:30.
Prin participarea la această conferință, veți avea ocazia de a obține sfaturi valoroase de la specialiști, dar și de a contribui la un scop caritabil de importanță națională.
Despre Creșa și grădinița Hand in HandMontessori
Creșa și grădinița Hand in Hand Montessoria fost create de către Ana Ioaneș, o mamă care și-a dorit să ofere copilului ei, și altor copii, cel mai bun mediu educațional. Obiectivul este acela de a deveni un centru de resurse educaționale și de servicii, un loc unde relațiile interpersonale se utilizează pentru a facilita autocunoașterea, acceptarea emoțională și maturizarea în direcția formării unor personalități armonioase, creative, atașate valorilor naționale și universale.
Creșa și grădinița Hand in Hand Montessori asigură un mediu sigur și empatic, unde copilul se dezvoltă conform vârstei sale. Cadrele didactice sunt calificate și pregătite să ofere tot suportul și sprijinul copiilor care frecventează cursurile creșei și grădiniței Hand in Hand Montessori astfel încât cei mici să descopere alături de educatori propria lor poveste și identitate.
Ceea ce face această creșă și grădiniță să fie una specială este capacitatea de a îmbina cele două stiluri de învățământ, cel tradițional și Montessori. Focusul este îndreptat spre copil și pe autodisciplina acestuia, dar și pe colaborarea dintre cei mici.
Misiunea creșei și grădiniței: „Copilul este speranța și promisiunea noastră”.
Centrul de Interes din Cluj-Napoca are plăcerea de a anunța impresionanta expoziție Another World Is Possible, care va fi inaugurată în data de 27 septembrie 2024, la ora 18:30, curatoriată de Antonello Tolve cu opere de Ioana Antoniu, Gregorio Botta, Marco Cingolani, Sabine Delafon, Ulrich Egger, Adriana Elian, Dana Fabini, Chulumanco Feni, Emanuela Fiorelli, Isotta Giannetta, Deborah Napolitano, Milica Jankovic, Justus Kyalo, Ovidiu Leuce, H.H. Lim, Pierpaolo Lista, Sebastián Llovera, Melissa Lohman, Luca Moscariello, Beatrice Pediconi, Eugenia Pop, Radu Pulbere, Enrico Pulsoni, Paolo Radi, Fiorella Rizzo, Naoya Takahara, Giovanni Termini, Adrian Tranquilli, Alessandro Turoni, Ciro Vitale, Narda Zapata și Mary Zygouri.
Recuperând expresia asociată mișcărilor politice și sociale care începând cu primul deceniu al acestui secol au contestat neoliberalismul global propunând alternative mai corecte și mai sustenabile, precum și îndreptându-și privirea către spectrul teoretic al unei fraze devenită în ultimii ani simbolul speranței și al luptei pentru un viitor diferit (mai echitabil și mai incluziv), Another World is Possible este un circuit expozițional care aduce în centrul atenției un cosmos de lucrări capabile să lumineze întunericul prezentului pentru a reaprinde o apropiere față de tematicile timpului nostru. Aceste lucrări întrețin o relație singulară cu prezentul, aderând la el, dar luând simultan distanță, aproape ca și cum ar fi vorba de „a ajunge punctuali la o întâlnire pe care o putem” și trebuie, în mod necesar, „doar rata”.
Înțeleasă ca o anticipare, așteptare, auspiciu, speranță și, în cele din urmă, ca o perspectivă unde viitorul nu mai este sabotat de protocoale teoretice care îi prezic sfârșitul, Another World is Possible este o expoziție, dar mai ales o sărbătoare capabilă să aducă în prim-plan idealul suprem al cunoașterii (dezvoltarea supremă și coerentă a cunoștințelor), înțeles ca scop ultim al umanității pentru a atinge obiectivul unei demnități egale pentru toți indivizii unde un «Notre Monde» est possible.
CENTRUL DE INTERES, ETAJUL 4 Strada Fabricii de Chibrituri 9A, 400254 Cluj-Napoca centruldeinteres.art
Întrebări generale și tururi ghidate: +40 749339542 / +40 725783928
Program de vizitare: Marți–Sâmbătă; 16:00–19:00 Închis duminica și luni.
Producători: Florin Stefan, Ovidiu Leuce
Echipa de producție: Delia Avram, Andrei Budescu, Călin Colăcel, Marius Scafaru
Design: Vlad Sulea
Sponsori: BT Contemporary Art, Iulius Mall, EnergoBit, Weberbau.
Evenimentul face parte din proiectul „Centrul de Interes Vector al Artei Contemporane Clujene 2024” realizat cu sprijinul Primăriei și a Consiliului Local Cluj Napoca.
Roman Lopatynskyi din Ucraina câștigă Concursul Internațional George Enescu 2024, Secțiunea Pian, după o Finală în care a interpretat Concertul nr. 2 în si bemol major pentru pian și orchestră op. 83 de Johannes Brahms. Pe locul al doilea s-a situat Tatiana Dorokhova iar pe locul al treilea Evgeny Konnov.
Roman Lopatynskyi (31 de ani, Ucraina) este câștigătorul celei de a XIX-a ediții a Concursului Internațional George Enescu, Secțiunea Pian, la sfârșitul unei finale în care a interpretat Concertul nr. 2 în si bemol major pentru pian și orchestră op. 83 de Johannes Brahms, acompaniat de Orchestra Filarmonicii “George Enescu”, sub bagheta dirijorului Christian Reif.
Câștigătoarea Premiului al II-lea, Tatiana Dorokhova (33 de ani, Rusia) a interpretat Concertul nr. 1 în re minor pentru pian și orchestră op. 15 de Johannes Brahms în timp ce câștigătorul Premiului al III-lea, Evgeny Konnov (32 de ani, Rusia),a interpretat Concertul nr. 1 în si bemol minor pentru pian și orchestră op. 23 de Piotr Ilici Ceaikovski.
Concursul Internațional George Enescu se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României, fiind un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de către ARTEXIM.
Juriul Secțiunii de Pian pentru cea de a XIX-a ediție a Concursului Internațional George Enescu a fost format din pianiștii Lilya Zilberstein (Președinta Juriului), Luiza Borac, Dana Borșan, Sina Kloke, Vovka Ashkenazy, Andrei Pisarev, Simon Trpčeski, Alexander Shtarkman și managerul Martin Campbell-White.
Premiul I al ediției a XIX-a a Concursului Internațional George Enescu este în valoare de 15.000 de euro net, premiul al doilea de 10.000 de euro net, iar premiul al treilea de 5.000 de euro net. De asemenea, laureaților Concursului Internațional George Enescu 2024 li se va oferi șansa de a concerta în cadrul edițiilor 2025 și 2026 ale Festivalului şi Concursului Internațional George Enescu, precum și în concerte organizate în cadrul stagiunilor filarmonicilor din țară.
În cadrul Concursului Internațional George Enescu, casa de discuri Electrecord oferă câștigătorilor premiilor întâi de la secțiunile violoncel, vioară și pian, oportunitatea de a înregistra lucrări de George Enescu, cu posibilitatea de a fi transpuse pe un album dublu dedicat.
Trofeele Concursului Enescu 2024 sunt realizate de către artistul Mihai Băncilă.
În cadrul Galei de premiere s-au oferit și trei premii speciale:
Premiul Radu Lupu pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări de George Enescu, în valoare de 3.000 euro net, a fost câștigat de RomanLopatynskyi, care a interpretatSonata nr. 3 în re major op. 24.
Premiul pentru cea mai bună interpretare a lucrării impuse – Bulz pentru piande Diana Rotaru în valoare de 2.000 euro net, a fost câștigat de Tatiana Dorokhova.
Premiul Constanța Erbiceanu, oferit de Fundația Culturală Erbiceanu, în valoare de 2.500 euro net, care se atribuie unui concurent român, a fost câștigat de Alexa Stier.
Premiul Publicului, în valoare de 1.000 euro net, a fost câștigat de Evgeny Konnov, care a fost votat de către un public din 15 țări: Malaysia, Croația, Kazahstan, Estonia, Argentina, Macedonia de Nord, Elveția, Austria, Spania, Ucraina, Italia, Rusia, Statele Unite ale Americii, Germania și România.
Pianistul ucrainean Roman Lopatynskyi s-a născut în 1993, la Kiev și este unul dintre cei mai apreciați tineri pianiști din Ucraina. Este laureat a peste 20 de competiții internaționale de pian, precum Concursul Internațional de Pian Hamamatsu, Concursul Internațional de Pian Ferruccio Busoni din Bolzano, Concursul Internațional pentru Tineri Pianiști în Memoria lui Vladimir Horowitz din Kiev, Concursul Internațional Arthur Rubinstein Piano Master.
Din 2017, Roman Lopatynskyi este membru al Academiei Festivalului Heidelberg. Este invitat frecvent să cânte în săli de concerte și la festivaluri internaționale renumite, precum Ginza Hall din Tokyo, Steinway Hall din New York, Festivalul Internațional de Pian Mariinsky din Sankt Petersburg, Festivalul Next Generation Classic din Bad Ragaz, Festivalul de Muzică Heidelberger Frühling, și a colaborat cu succes cu Orchestra Simfonică Națională și Filarmonica Națională din Ucraina, Orchestra Simfonică din Tokyo, Orchestra Filarmonică a Radiodifuziunii Germane Saarbrücken Kaiserslautern, Orchestra dell’Arena di Verona și Filarmonica Teatrului din Bologna. De asemenea, a debutat la Musikverein și la Konzerthaus din Viena.
Tatiana Dorokhova s-a născut în 1991 în Volgograd, într-o familie de muzicieni. A început să cânte la pian la vârsta de 6 ani și a absolvit în 2006 Școala de Muzică pentru Copii nr. 14 din Volgograd (la clasa profesoarei Anna Cherfas), urmată de Școala Centrală de Muzică a Conservatorului de Stat Ceaikovski din Moscova (la clasa profesorului Alexander Mndoyants). De asemenea, a participat la cursuri de măiestrie cu muzicieni remarcabili, precum Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda, Dina Yoffe, Leon Fleisher sau Richard Goode. Tatiana Dorokhova este laureată a numeroase concursuri internaționale și a luat parte la înregistrarea seriei de CD-uri “Antologia muzicii pentru pian a compozitorilor sovietici și ruși”, lansată de casa de discuri Melodiya.
Evgeny Konnov s-a născut în Circik (Uzbekistan) în 1992 și a studiat cu profesorii Georg Friedrich Schenck, Evgenia Rubinova, Jan Jiracek von Arnim, Albert Mamriev și Christoph Hammer. Este laureat al mai multor concursuri internaționale, printre care: Premiul I la Concursul Internațional de Muzică Maria Canals, ediția 64, Premiul I la Concursul Internațional de Pian Unisa, ediția a XIV-a, și premiul I la Concursul Internațional de Pian Ettore Pozzoli, ediția 31. Evgeny Konnov a concertat în săli de concerte importante, precum Konzerthaus și Musikverein din Viena, Gasteig din München, Palau de la Música Catalana din Barcelona, Auditoriumul Adán Martín din Tenerife, Casa da Música din Porto, Sala Cortot din Paris etc.
A cântat cu Orchestra Simfonică din Madrid, Orchestra Simfonică din Tenerife, Orchestra Filarmonicii Johannesburg, Orchestra Filarmonicii “Mihail Jora” din Bacău, Orchestra Națională Jove din Catalonia, Orchestra Simfonică din Sanremo, Orchestra Filarmonicii din Portugalia.
Alexa Stier este născută în Satu Mare, România, în 1997. Descrisă de New Britain Herald drept „pur și simplu fenomenală”, a concertat ca solistă cu ansambluri precum Orchestra Națională Regală a Scoției (Marea Britanie), Orchestra Simfonică New Britain (SUA) și Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania (România). Alexa Stier a câștigat Premiile I la Concursul de Pian Sheepdrove din Marea Britanie și la Concursul de Concerte Virtuoso & Belcanto din Lucca. A obținut Premiul III, Premiul Publicului și Premiul pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări comandate la Concursul Internațional Olivier Messiaen și Premiul Maurice Ohana la Concursul Internațional de Pian din Orléans.
Alexa Stier este fondatoarea și directorul artistic al Festivalului de Muzică de Cameră ContemporArt din orașul ei natal, Satu Mare. Și-a finalizat studiile de licență la Conservatorul Regal din Scoția ca studentă a lui Fali Pavri și studiile de master cu Boris Berman și Wei-Yi Yang la Yale School of Music, SUA, unde în prezent este doctorand.
Concursul Internațional George Enescu, inițiat în 1958, este unul dintre cele mai importante evenimente de profil din lume, oferind tinerilor muzicieni o platformă de afirmare la nivel internațional. De-a lungul anilor, concursul a consolidat poziția României pe scena culturală globală, fiind singurul concurs din România afiliat Federației Mondiale a Concursurilor Internaționale de Muzică Clasică și a descoperit numeroase talente care au devenit artiști de renume mondial. Ediția din 2024 promite să fie una de excepție, continuând tradiția de a aduce în prim-plan talente ale muzicii clasice.
—————————————————–
Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundația ArtProduction
Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Partener principal: Rompetrol
Parteneri: Purcari, ONE, SANADOR, Mobexpert, Senia Music, La Mama, Althaus, RetuRo, Nazzuro Aqua, L’Or, Electrecord, Fundația Motivation România, Fundația Special Olympics, Climb Again
Parteneri instituționali: Filarmonica „George Enescu”, Universitatea Națională de Muzică din București, Institutul Cultural Român, Muzeul Național “George Enescu”, Centrul Național de Artă Tinerimea Română, Institutul Italian de Cultură București, Institutul Francez București, Filarmonica Arad, Filarmonica “Mihail Jora” din Bacău, Filarmonica “Lyra – George Cavadia” Brăila, Filarmonica de Stat Transilvania, Filarmonica Oltenia din Craiova, Filarmonica Moldova din Iași, Filarmonica de Stat Oradea, Filarmonica Pitești, Filarmonica “Paul Constantinescu” din Ploiești, Filarmonica “Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, Filarmonica de Stat “Dinu Lipatti” din Satu Mare, Filarmonica Banatul din Timișoara, Palatul Culturii “Teodor Costescu” Drobeta – Turnu Severin, Romanian Chamber Orchestra, Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti din București, Colegiul Național de Muzică “George Enescu”
Partener servicii juridice: Țuca Zbârcea și Asociații
Partener de mobilitate: Blue
Cu sprijinul: Asociația Artiștilor Lutieri din România, Paradigma Film, Compania Națională Aeroporturi București, Casa de flori
Magdalena Diana Marica, cunoscută pe scena muzicală drept Leyah, este primul artist și compozitor român care a introdus stilul Cinematic Pop în România prin compozițiile sale. Leyah a fost expusă încă de mică lumii muzicii clasice, începând studiul pianului la vârsta de 5 ani, sub îndrumarea atentă a tatălui său, Modest Cichirdan, un renumit dirijor de muzică clasică, care a avut o influență majoră asupra carierei sale.
„Tatăl meu a fost influența principală în traseul meu muzical. Am început să studiez pianul de mică, iar el m-a ghidat din umbră. La 16 ani, am debutat împreună cu el, cântând Beethoven, Concertul nr. 1 pentru pian și operă, alături de Orchestra Filarmonicii din Craiova.”
De la momentul respectiv până astăzi, Leyah s-a regăsit într-un stil muzical care-i oferă libertate de exprimare fără granițe – Cinematic Pop. Acest stil muzical captivant îmbină muzica clasică cu cea pop, creând o atmosferă de film cu voce. Acest gen oferă ascultătorului o ocazie de introspecție, deschizând uși interioare inaccesibile altor forme de muzică.
Reprezentanta acestui stil muzical în România, Leyah, urmează să-l ducă într-un prim turneu prin țară, „Cinestezia”. Acesta va ajunge în 8 orașe, pe scene de teatru, filarmonică și operă. Mai multe nu doar despre turneu, ci și despre Leyah, parcursul său personal, profesional și creativ de până acum, ne-a împărtășit Magdalena în acest interviu.
Cine este Leyah, artista care aduce pe scena muzicală din România stilul Cinematic Pop? Dar Magdalena Diana Marica, femeia din spatele artistei?
Cu puțin timp înainte să plece, tata mi-a zis o vorbă mare, iar într-un moment de căutare personală, aceasta a devenit fundamentul regăsirii mele. Atunci mi-am recalculat pașii și direcția. Și, tot atunci, am făcut un prim pas înspre viitorul pe care îl trăiesc azi.
Azi știu cine sunt, ceea ce este cu siguranță una dintre reușitele mele cele mai de preț din ultimii ani. Mi-am găsit vocea și drumul.
Magdalena Marica este mintea din spatele artistului și proiectului muzical Leyah. E muncitoare, determinată și serioasă. De fapt, aș face o comparație mai poetică…
Magdalena și Leyah sunt o combinație între teluric și ceresc. Leyah este visul, refugiul și libertatea Magdalenei: acolo își dă frâu liber creației, imaginației și trăirilor. Magdalena este realitatea, teluricul, vocea rațiunii, ce aduce echilibru, viziune, dar și proiecte noi. Împreună, funcționează precum ying și yang.
Ai ales, ca „nume de scenă”, numele de „Leyah”. De unde vine și ce reprezintă „Leyah”?
Mi-a plăcut cum sună și am simțit că mă reprezintă. E un nume armonic, cald, rotund, dar și puțin spicy. La fel ca muzica mea.
Ce a reprezentat muzica pentru tine la vârsta de 5 ani și ce reprezintă ea astăzi? Prin ce etape și schimbări a trecut relația ta cu muzica în decursul timpului – și în ce punct se află această relație astăzi?
Încă din copilărie am fost pasionată de muzică – îmi plăcea să cânt și să dansez. Totuși, la 5 ani, muzica a însemnat mai mult studiu, iar acest lucru părea lipsit de sens pentru mine. La acea vârstă, tot ce îți dorești este să te joci, nu să muncești.
Îmi amintesc clar acea perioadă de studiu, care a durat ani întregi, precum și singurătatea și lipsa interacțiunii cu copiii din cartier. Performanța cere sacrificii și responsabilitate. Pe scenă eram evaluată prin note și premii – dacă nu mă descurcam bine, eram descalificată.
„Când urmărești performanța, maturizarea vine prea devreme.”
Totuși, mai târziu, scena a căpătat un alt sens pentru mine. A devenit un loc fascinant, magnetic, plin de emoții intense. Astăzi, muzica îmi oferă o bucurie profundă. O iubesc cu fiecare fibră a corpului meu. Faptul că pot combina pianul cu vocea și propria muzică îmi aduce o imensă satisfacție.
Cum și de ce ai făcut tranziția dinspre rolul de pianistă de muzică clasică înspre cel de artistă de cinematic pop?
Muzica clasică a făcut parte din viața mea pentru o bună perioadă de timp, dar voiam ceva mai mult… Voiam să cânt cu vocea, dar și să fac muzica mea. Poate și pentru că mulți ani de zile am cântat partituri fabuloase, dar scrise de alții.
Când am descoperit și am înțeles procesul de creație al unei piese, am fost fermecată. Este ceva magic. E ceva dincolo de lumea rațională și materială. Iar stilul muzical pe care l-am ales, Cinematic Pop, îmi oferă libertate de exprimare fară granițe.
Câteodată stau și mă gândesc: cum am putut să trăiesc până acum, fară să fac muzica asta?
Când – sau dacă – m-am reinventat ca artist, am făcut-o exclusiv pentru mine, nu pentru altcineva sau altceva. Este ceva ce recomand oricui să încerce, pentru că, din perspectiva mea, este o experiență profund transformatoare.
Ai numit stilul muzical pe care tu îl abordezi simplu – “cinematic pop”, o îmbinare armonioasă între muzica de film și muzica pop. Ce este, ce reprezintă și prin ce se caracterizează acest stil muzical?
Cinematic Pop este un stil muzical fermecător, care combină într-un mod modern muzica clasică cu cea pop, astfel încât la final să sune precum o muzică de film cu voce. Este o muzica care îi oferă auditorului starea necesară de a se întoarce spre sine și de a observa ce este în interiorul său. Aș spune că această muzică accesează niște uși care nu se dechid cu multe chei.
Știu exact când a venit spre mine ideea de a scrie acest tip de muzica. Eu cred că o forță a venit către mine și mi-a făcut acest „cadou”. De atunci am simțit că s-a făcut lumină și liniște în mintea și în sufletul meu.
Publicul? E incredibil că-mi spune mereu același și același lucru: „Mulțumim. A fost magic!” Și pentru acestea, mă consider un om fericit…
Ai reușit să deschizi o ușă nouă în piața muzicală din România, introducând un stil care nu a fost abordat anterior: Cinematic Pop. Deși ți s-a spus că acest stil ar putea întâmpina dificultăți în a ajunge la public, feedback-ul pozitiv primit după fiecare concert ți-a confirmat intuiția și așteptările. Din ce zonă simți că a venit reticența oamenilor cu privire la stilul cinematic pop? Ce spune această reticență despre relația pe care noi, în România, o avem cu stilul muzical clasic?
Când apare un produs nou, mai avangardist sau mai îndrăzneț, acesta întâmpină adesea rezistență din partea publicului, chiar și la nivel conceptual. În general, oamenii preferă să aleagă un drum deja testat, în loc să-și asume riscul de a explora ceva necunoscut. Știam acest lucru și eram împăcată cu el.
Însă, odată ce proiectul a ieșit la lumină și a fost prezentat pe scenă, confirmările au început să apară treptat: există un public în România care își dorește să consume un alt tip de conținut muzical. E nevoie doar ca acest conținut să fie accesibil.
„Schimbarea nu vine ușor, dar este necesară. Face parte din evoluție.”
Concertul meu, „Cinestezia”, un proiect de Cinematic Pop, poate părea un stil muzical de nișă, dar are un potențial enorm de a atrage un public larg.
Cât despre acea „ușă nouă” din piața muzicală despre care vorbeai, da, am deschis-o de curând. Și, la doar un an de la primul concert „Cinestezia”, pornesc într-un turneu național. Primul turneu de Cinematic Pop din România va ajunge în 8 orașe, pe scene de teatru, filarmonică și operă.
Care sunt reacțiile pe care le primești, până în acest moment, de la publicul tânăr cu privire la stilul muzical pe care-l abordezi, cinematic pop? Cum poți descrie publicul tău – ce îi caracterizează pe ei, ce le place, ce găsesc în stilul muzical cinematic pop?
Da, eu cred mult în acest public tânăr, contrar celor ce se tot spun. Sunt convinsă că sunt avizi de muzici noi și că exista un public numeros în Romania care nu ascultă doar ceea ce este „la modă”. Doar că au nevoie de un context prietenos, modern, prin care să descopere muzica clasica. Așa, mai pe… Înțelesul Tuturor 😊.
De fapt, asta este și ceea ce îmi doresc prin muzica mea, să „democratizez” muzica clasică și să o aduc mai aproape de public. Iar în concertul Cinstezia, publicul are ocazia să fie introdus unui pian și unui cvartet de coarde care cântă acompaniați pe groove-uri pop de bas și tobe. Ceva vechi se îmbină cu ceva nou. E o magie care se întâmplă în fuziunea dintre aceste doua stiluri: cinematic / clasic și pop, la care se adaugă vocea și pianul.
Reacțiile publicului după fiecare concert? Vor să asculte mai mult! Este absolut minunat ce se întâmplă și mă simt incredibil de onorată și binecuvântată să primesc un asemenea feedback. Cred că ofer ceva ce nu au mai experimentat – o emoție, o poveste, o magie…
Avem un public minunat în România. Sunt sigură de asta.
Ce așteptări ai de la acest turneu? Care este piesa pe care, de la un concert la altul, aștepți cu nerăbdare s-o performezi încă o dată pe scenă, în fața publicului?
Turneul Cinestezia este pentru mine un prim vis împlinit, iar aici țin să îi mulțumesc partenerului meu, BRD, care a fost și este în continuare principalul susținător al acestui proiect.
Dintotdeauna am vrut să am acest gen de activitate artistică, să călătoresc, să cânt și să-mi duc muzica cât mai departe. Turneul reprezintă un moment important în cariera mea și tot ce îmi doresc este că acesta să rămână în amintirea publicului ca un spectacol care i-a impresionat și pe care să-și dorească să-l revadă.
Știu că este o premieră pentru publicul din România acest turneu cinematic pop. Drept pentru care, cel mai mult îmi doresc ca publicul să îl descopere: să vina la concert pentru a lua parte la o experiență complexă ce îmbină o lume sonoră nouă, răvășitoare și fermecătoare, cu artele vizuale moderne.
În ceea ce privește piesa preferata, mi-e tare greu să aleg. Fiecare piesă reprezintă o bucățică din mine și din emoțiile mele. Dar dacă ar fi să aleg doar una, cred că aș alege piesa „IELELE”. Are un success fantastic la public de fiecare dată când o cânt.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Magdalena Diana Marica în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea? Ce spun ele despre parcursul tău personal și artistic de până acum?
“Carry On” – pentru că indiferent de ceea ce s-a întâmplat în viața mea sau de cât de greu mi-a fost în anumite momente, m-am ridicat și am continuat să merg înainte. Totodată, este o piesă scrisă în așa fel încât să spună povestea multora dintre noi.
“Time” – pentru că mi-ar placea să fac timpul să treacă mai greu.
“I’ll be fine” – Piesa este mesajul meu pentru tata, dar totodată reprezintă și o frumoasă promisiune față de mine însmi.
Și da, toate aceste piese se vor putea asculta în concertele din turneu.
Care este moștenirea pe care-ți dorești s-o lași în urma ta?
În afară de muzică, moștenirea pe care mi-ar plăcea s-o las în urma mea, este una inspirațională:
„Chiar dacă nu îți este ușor, du-te către visul tău. Crede în Tine. Reinventează-te. Regrupează-te. Muncește și vei reuși. Indiferent cât îți va lua.”
Parcursul fiecăruia este diferit. Important este să nu uiți niciodată cine ești și să nu renunți niciodată la tine.
Talentul, munca sau pasiunea:
Sunt interconectate, oricât de mult ne-ar plăcea să ne „mințim” frumos.
A existat vreun moment când ai vrut să renunți la muzică?
Da. Și aș fi făcut cea mai mare greșeală.
Rochia favorită de purtat într-o seară de concert cinematic pop:
Prefer costumele cu linii masculine.
Cel mai romantic parfum pe care-l porți:
“Portrait of a lady”, Frederic Malle.
Ce spune muzica ta despre tine:
Spune că cel mai mult mă mișcă emoția. 😊
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost până acum, și răspunsul la aceasta:
– „Poate un artist să reușească singur sau este nevoie de o echipă în spatele lui? Cine o sprijină pe Leyah?”
– Nimeni nu poate reuși singur în viață. Am fost foarte norocoasă să am mereu alături familia, dar și pe soțul meu, care este cel mai mare susținător al meu – poate chiar mai visător decât mine. Mereu îmi spune că așteaptă ziua în care voi susține un concert la Royal Albert Hall. Este esențial să simți iubirea și sprijinul celor dragi. Pe lângă asta, echipa din spatele unui artist este absolut necesară pentru a oferi claritate în strategie și direcție. Deși sunt un artist independent, am o echipă care mă susține, și sunt profund recunoscătoare pentru asta.
Pe 24 octombrie 2024, Holy Molly își va electriza fanii cu primul său concert exclusiv, un eveniment așteptat cu nerăbdare de întreaga sa comunitate de fani! Intitulat “Puls”, concertul va avea loc la Control și va dezvălui cea mai autentică și vulnerabilă latură a artistei, într-o seară plină de emoție intensă și surprize neașteptate.
„Control, vin să îți cânt! Este primul meu concert exclusiv și am emoții mari, dar știu că vor veni fix oamenii care au nevoie să îmi audă muzica. Am surprize multe, profunde și personale, iar ăsta e locul în care simt să le arăt. Muzică și povești pe care nu le-a mai auzit nimeni până acum. Așa că dați sfoară-n țară că îi așteptam pe toți pe 24 octombrie începând cu ora 20:00. Să vină cu inima deschisă❤️”, ne spune Holy Molly.
“Puls” este o disecare live a inimii artistei, o conexiune directă între Holy Molly și public, unde fiecare piesă devine o bătaie de inimă. Show-ul dezvăluie esența creației sale muzicale, alternând între momente de intensitate vibrantă și momente de liniște profundă.
Pe lângă hituri bine cunoscute, precum „Plouă”, ”Sunday Night” și „Pastila de somn”, publicul va auzi în premieră și 3 piese noi. Acesta va avea parte de o experiență live completă, cu o trupă care aduce fiecare piesă la viață într-un mod inedit. În combinație cu elementele vizuale impresionante, concertul promite să fie o călătorie senzorială completă, unde fiecare melodie va fi accentuată de energia și interacțiunea live a trupei. Publicul va experimenta în timp real intensitatea și finețea muzicii lui Holy Molly, într-un spectacol ce promite să transforme fiecare piesă într-o experiență memorabilă.
Holy Molly este recunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante, fiind una dintre cele mai promițătoare vedete din industria muzicală românească și internațională. Single-ul său “Shot a Friend” i-a adus un public nou și un disc de aur, ajungând pe primele locuri în Polonia și CSI, continuând succesul internațional al hiturilor precum “Menage a Trois”, “Back to Her” și “Twinkle Twinkle”. În România, „Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, și ”Watch Me” au dominat topurile de radio, la fel precum și colaborarea cu ADI pentru „Totul meu”, care a avut succes atât pe radio, cât și în online.
Cu un EP de debut intitulat „Liliac” și hituri recente precum “Freaks in Town” și “12345678”, Holy Molly continuă să cucerească scenele și inimile fanilor din întreaga lume. Nu ratați concertul său solo pe 24 octombrie – o seară de neuitat dedicată emoțiilor, muzicii și libertății artistice.
Ana Macsim are o experiență de peste șapte ani în marketingul pentru tehnologie, având un rol esențial în promovarea inovațiilor Huawei pe piața din România. Cu o educație în domeniul tehnic și o pasiune pentru comunicare, Ana îmbină cunoștințele sale în tehnologie cu creativitatea necesară pentru a dezvolta campanii care aduc produsele de ultimă generație mai aproape de consumatori.
În acest interviu, ne împărtășește viziunea ei asupra marketingului modern, provocările întâlnite într-un domeniu dinamic și echilibrul delicat între viața personală și cea profesională.
Ana, înainte de a discuta despre parcursul tău profesional, ne-ar face plăcere să te cunoaștem mai bine. Cum te-ai descrie în câteva cuvinte celor care nu te cunosc și ce aspecte din viața ta consideri că sunt cele mai importante în prezent pentru tine?
Mă consider o persoană complexă, îndrăgostită de viață și de frumosul care se regăsește în fiecare acțiune. Perfecționismul mă definește în tot ceea ce fac, dar, deși sunt pasionată de muncă și tind să fiu un „workaholic”, familia este prioritatea mea absolută și timpul petrecut cu cei dragi este cel mai prețios.
Ești în echipa Huawei de peste șapte ani. Cum ai evoluat profesional în cadrul companiei și ce lecții ai învățat pe parcursul acestui drum?
Încă de la început am fost atrasă de tehnologie, datorită background-ului meu de la facultatea de Politehnică. La Huawei, am avut șansa să combin această pasiune cu comunicarea, lucrând în marketing pentru dispozitive tehnologice de ultimă generație. În toți acești ani, am realizat că fiecare campanie aduce o nouă provocare, iar inovațiile constante din produsele noastre mă inspiră. Am învățat că flexibilitatea este esențială pentru a depăși orice situație.
Huawei este un brand global, prezent pe piețe extrem de diferite. Cât de multă libertate ai în cadrul Huawei România de a decide strategia de marketing pe plan local?
Libertatea este unul dintre cele mai apreciate aspecte ale rolului meu de Marketing Manager la Huawei. O mare parte dintre campanii sunt concepute de la zero, avem posibilitatea de a fi creativi, bineînțeles, respectând regulile brandului.
Te-ai specializat în promovarea dispozitivelor cu tehnologie de ultimă generație. Cum te asiguri că fiecare campanie reflectă inovațiile și beneficiile acestor produse pentru consumatori? Ce faci pentru a rămâne informată și a fi la zi cu noutățile din tehnologie?
Cred cu tărie că pentru a promova cu adevărat un produs, trebuie să îl testezi personal. Fiecare dispozitiv trece prin mâinile noastre, iar acest lucru ne ajută să înțelegem impactul pe care îl poate avea asupra consumatorilor. Doar după ce descoperim potențialul fiecărui produs, putem dezvolta strategii și campanii care să-l reflecte.
Care sunt strategiile prin care construiți și mențineți încrederea în rândul consumatorilor, având în vedere contextul global și provocările actuale?
Ne confruntăm cu un context provocator, însă ne bazăm pe calitatea produselor și pe inovația continuă. Huawei a schimbat percepția asupra produselor provenite din China, aducând pe piață dispozitive inovatoare, cu un design modern și tehnologii de vârf. Aceste atuuri ne ajută să consolidăm mesajele noastre în campanii, având o bază solidă de la care pornim.
Integrezi în vreun fel feedback-ul din partea consumatorilor în campaniile de marketing? Ne poți da un astfel de exemplu? Cum vezi importanța transparenței în comunicarea unui brand?
Integrarea feedback-ului consumatorilor în campaniile de marketing este esențială pentru noi. Menținem o comunicare constantă cu comunitatea pe rețelele sociale, iar opiniile utilizatorilor ne influențează semnificativ strategia. De exemplu, atunci când observăm că consumatorii cer mai multe informații despre un produs, creăm materiale dedicate pentru a răspunde acestor nevoi.
De asemenea, am organizat o campanie în care am invitat doi consumatori la un eveniment de lansare regional, care de obicei este exclusiv pentru presă. Aceasta a fost o oportunitate de a întări legătura cu utilizaatorii brandului și de a oferi o experiență mai personalizată. Transparența în comunicare este crucială, deoarece construiește încrederea și permite consumatorilor să se simtă implicați în povestea brandului.
Cum echilibrați nevoia de a atinge obiectivele comerciale cu responsabilitatea de a menține o comunicare etică și transparentă în campaniile de marketing?
Echilibrul nu este dificil de atins pentru că avem în spate produse inovatoare. Comunicăm beneficiile produselor într-un mod onest și în concordanță cu nevoile actuale ale consumatorilor.
Privind în urmă la ultimii ani, care este campania ta preferată din cadrul Huawei?
Toate campaniile au o importanță specială pentru mine. Fiecare are provocările și reușitele ei, deci mi-e greu să aleg una în mod special.
Cum ți-ai defini stilul de leadership? Cum colaborezi cu echipa ta pentru a dezvolta și implementa campaniile de marketing și cum cultivi încrederea în interiorul echipei? Ce rol joacă fiecare membru al echipei în succesul campaniilor?
Sunt o mare susținătoare a muncii în echipă. Avem un mediu deschis, bazat pe comunicare și prietenie, ceea ce ne face o echipă unită. O parte importantă a succesului nostru este colaborarea cu agenția noastră de comunicare, Rogalski Damaschin, cu care împărtășim aceleași credințe.
Deși ai afirmat că nu ești „premiantă” la echilibrul dintre viața personală și cea profesională, ai menționat că folosești tehnologia pentru a-ți organiza activitățile zilnice. Cum te ajută aceasta să faci față provocărilor sau să îți faci viața mai ușoară?
Tehnologia este de mare ajutor, mai ales dacă știi cum să o folosești eficient. Telefonul este un organizator perfect și foarte complex, ba chiar și un soi de carnețel de notițe, îmi salvez diverse informații, poze, conținut video apoi le caut utilizând cuvinte cheie, este util și rapid. Spre exemplu dacă lucrăm la o campanie, îmi fac un folder dedicat și îmi adun acolo toate ideile. Ceasul mă ajută să fiu conectată chiar și în timpul meeting-urilor, dar cel mai important să am un overview al stării mele de sănătate.
Ai spus ca ai un sprijin puternic în soțul tău, dar și o dependență de tehnologie. Cum influențează aceste două aspecte relația ta cu munca și modul în care abordezi provocările zilnice?
Soțul meu chiar este oaza mea de liniște, dar și sprijin. Din fericire, și el este pasionat de tehnologie, așa că îi povestesc adesea despre munca mea, iar el pare să aprecieze… sau cel puțin așa sper!
Marketingul în tehnologie este un domeniu dinamic și plin de inovații. Cum vezi evoluția acestuia în următorii ani și ce schimbări preconizezi că vor avea cel mai mare impact? Ce rol crezi că vor juca aceste două valori – încrederea și transparența – în viitorul marketingului tehnologic?
Cu siguranță marketingul va continua să evolueze rapid, mai ales pe platformele de comunicare emergente. Video-urile interactive și scurte vor deveni tot mai relevante, iar targetarea personalizată va fi esențială pentru succesul campaniilor. Încrederea și transparența vor rămâne valori fundamentale în relația cu consumatorii.
Un gadget fără de care nu ai putea trăi: telefonul 100%
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri, mereu tocuri
Dimineața ideală începe cu: muzică bună în mașină
Care este artistul tău preferat în această perioadă? – Daniel Roseberry, Creative Director of Schiaparelli
Care este cea mai importantă lecție despre transparență pe care ai învățat-o în carieră? – Este important să fii transparent, dar mai important este să fii asumat
Prima colecție a ETERNOIR este una capsulă, concepută pentru a oferi piese esențiale în garderoba oricărei femei. Aceasta cuprinde articole precum cămăși, fuste și pantaloni, realizate din mătase 100% certificată, tocmai pentru a oferi o bază versatilă, ce poate fi integrată ușor în orice ținută, indiferent de sezon sau stil personal. Fiecare cămașă este accesorizată cu nasturi din scoică, iar întreaga colecție reflectă rafinament și sustenabilitate.
Numele Como Silk Collection a fost inspirat de calitatea excepțională a mătăsii folosite în producția articolelor. Mătasea provine din Como, Italia, o regiune renumită pentru producția de mătase de cea mai înaltă calitate. Alegerea numelui reflectă legătura cu acest material deosebit, fiind o parte esențială a colecției.
ETERNOIR folosește mătase 100% pură, nu mixuri, satin sau mătase „vegană”. Mătasea folosită oferă o senzație unică la atingere, fiind mult mai fină și naturală comparativ cu satinul artificial sau cu variantele „vegane”, care nu pot reproduce aceleași proprietăți. Aceasta provine din Como, Italia, o regiune renumită pentru excelența în producția de textile de lux. Este certificată conform celor mai înalte standarde internaționale, care garantează atât calitatea materialului, cât și respectarea normelor ecologice și etice. Astfel, materialele utilizate nu doar că sunt durabile și rafinate, dar și sustenabile și responsabile.
Mătasea 100% naturală din Como, Italia, folosită în colecția Como Silk Collection, aduce cu sine tradiția și istoria regiunii renumite pentru producția de mătase de lux. Furnizorul, activ din 1927, continuă această moștenire de excelență și rafinament. Mătasea se remarcă prin densitate, durabilitate și o textură fină, cu un luciu discret și elegant. Este un material versatil, perfect pentru orice anotimp datorită proprietăților sale de reglare a temperaturii, transformând fiecare piesă într-o expresie a luxului discret și atemporal.
„Prima colecție ETERNOIR este mai mult decât o simplă selecție de haine – este o poveste despre eleganța care nu se demodează niciodată. Fiecare piesă a fost creată cu grijă, inspirată de estetica old money, pentru a aduce rafinament și lux discret în viața de zi cu zi. Am dorit ca fiecare articol să nu fie doar o haină, ci o experiență, un sentiment de eleganță care să însoțească femeile care aleg să poarte ceva cu adevărat special. Fiecare detaliu a fost gândit pentru a rezista trecerii timpului, oferind clientelor noastre nu doar un produs, ci o investiție într-o garderobă care le va însoți pe parcursul anilor.” – Diana Vasiliev Pușca, fondator ETERNOIR
Angajamentul față de sustenabilitate al brandului este vizibil în fiecare pas al procesului de producție, începând cu selecția mătăsii, pe care o comandă pe baza nevoilor fiecărei colecții pentru a evita risipa. Confecționarea hainelor are loc local, în România, asigurând un control atent al fiecărei etape, de la croială până la finisare. Fiecare piesă este realizată în cantități limitate, ceea ce contribuie la reducerea surplusului de producție. În plus, brandul folosește ambalaje sustenabile, subliniind angajamentul de a minimiza impactul asupra mediului. Fiecare piesă ETERNOIR nu este doar o alegere de stil, ci și o alegere conștientă de a susține un viitor mai responsabil în modă.
Pentru clientele ETERNOIR, alegerea materialelor naturale, precum mătasea, aduce o serie de avantaje esențiale. În primul rând, mătasea este antibacteriană și hipoalergenică, oferind un confort deosebit și protecție pentru pielea sensibilă, prevenind iritațiile frecvente în cazul materialelor sintetice. De asemenea, permite pielii să respire, ceea ce contribuie la un nivel superior de confort pe tot parcursul zilei. În plus, mătasea reglează temperatura corpului, adaptându-se perfect atât în zilele călduroase, cât și în cele reci. Pentru femeile care apreciază calitatea și sustenabilitatea, alegerea materialelor naturale oferă nu doar eleganță, ci și o experiență de lux responsabil și durabil, contribuind la o garderobă care le reflectă stilul și valorile.
ETERNOIR oferă o experiență de lux discret și atemporal, în care calitatea și sustenabilitatea se îmbină perfect. De la materialele naturale, precum mătasea fină din Como, până la detaliile atent finisate, cum ar fi nasturii din scoică, fiecare piesă este gândită pentru a aduce un plus de rafinament garderobei. Fiecare achiziție este o investiție într-o piesă de calitate care transcende tendințele și îți oferă nu doar eleganță, ci și confort. În plus, ambalajele sustenabile completează această experiență, subliniind angajamentul brandului față de mediu.
„Clientele noastre au apreciat nu doar calitatea excepțională a mătăsii și a designurilor, ci și faptul că, într-o lume dominată de fast fashion, este din ce în ce mai greu să găsești branduri care pun accent pe calitate și sustenabilitate. Como Silk Collection oferă piese care nu doar că sunt atemporale, dar și durabile, ceea ce le face o investiție pe termen lung. Într-o piață saturată de tendințe efemere, clientele noastre au remarcat valoarea pe care o aduce fiecare piesă ETERNOIR, datorită calității materialelor și a croielii clasice, făcându-le să se simtă parte dintr-o comunitate de femei care prețuiesc luxul discret și rafinamentul.”, adaugă Diana Vasiliev Pușca
Credit foto: Ștefi Ligia
Durabilitatea și sustenabilitatea sunt criterii esențiale pentru clientele brandului. Alegerea materialelor naturale și utilizarea unui proces de producție sustenabil contribuie la crearea unor piese care rezistă în timp și reduc impactul asupra mediului. Clientele ETERNOIR apreciază faptul că fiecare achiziție este o alegere responsabilă, iar piesele sunt concepute pentru a rămâne relevante mulți ani, asigurând un echilibru între estetică, calitate și sustenabilitate. Fiecare piesă este o investiție într-un stil de viață mai conștient și mai responsabil.
Pentru ETERNOIR, crearea de piese atemporale reprezintă o formă de respect pentru modă și pentru client. În locul tendințelor care dispar rapid, brandul se concentează pe designuri care vor rămâne relevante și apreciate ani la rând. Piesele atemporale oferă clientelor posibilitatea de a investi într-o garderobă de lungă durată, construită din piese de calitate, care nu își pierd valoarea sau relevanța odată cu schimbările din modă. Aceasta este esența luxului sustenabil, oferind piese care îți dau încredere și rafinament, indiferent de tendințele trecătoare.
Procesul de personalizare a materialelor la ETERNOIR începe cu selecția atentă a mătăsii de cea mai bună calitate. Materialul se alege pe baza mostrelor primite, selectând culoarea sau patternul dorit în funcție de specificațiile fiecărei colecții. Odată stabilite aceste detalii, se comandă exact cantitatea necesară de mătase pentru confecționarea fiecărei piese, asigurându-se că îndeplinește toate standardele de durabilitate și eleganță. Croiala și finisajele sunt realizate local în România, iar fiecare detaliu este verificat cu atenție, asigurându-se că toate piesele respectă cerințele stricte de calitate și rafinament pe care brandul le impune.
Selecția atentă a materialelor naturale, precum mătasea de calitate din Como, și producția sustenabilă locală asigură că piesele nu sunt doar frumoase, ci și rezistente și durabile. ETERNOIR investește în materiale care se comportă bine în timp, iar croielile clasice sunt gândite să rămână elegante indiferent de tendințele modei. Această abordare crește valoarea pe termen lung a fiecărui articol ETERNOIR, oferind clientelor piese care pot fi purtate și apreciate ani la rând, fără a părea demodate. Fiecare piesă este creată să fie o parte esențială din garderoba ta, investind în calitate și stil sustenabil.
Brandul ETERNOIR a evoluat constant de la lansare, concentrându-se pe calitate, sustenabilitate și stil atemporal. Acesta a fost selectat pentru diverse editoriale de modă și va fi prezent în showroom-uri din Europa, ceea ce îl aduce mai aproape de clientele internaționale. Aceste colaborări subliniază recunoașterea pe care o brandul o primește în industria modei și confirmă angajamentul lor de a oferi piese de lux care îmbină eleganța cu responsabilitatea față de mediu. Viziunea lor se bazează pe redefinirea modului în care femeile percep luxul, oferindu-le piese care nu sunt doar frumoase, ci și etice, durabile și pline de poveste – un lux discret, care transcende tendințele.
Climate Change Summit (CCS), cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat soluțiilor pentru schimbările climatice, ce va avea loc între 15 și 17 octombrie, prezintă în premieră „Immersive Call to Climate Action”. Această experiență imersivă inovatoare va fi găzduită în cadrul programului ISPACE, la Mega Mall, București, între 18 septembrie și 25 octombrie, și aduce în prim-plan nevoia urgentă de acțiuni concrete pentru combaterea schimbărilor climatice.
Show-ul imersiv, creat și prezentat de Climate Change Summit și ISPACE, partenerul de conținut, reprezintă o premieră în România, fiind pentru prima dată când o conferință dedicată schimbărilor climatice creează un show imersiv folosind imagini filmate la 360 de grade. Experiența vizuală și senzorială oferă participanților oportunitatea de a se conecta direct cu provocările schimbărilor climatice, prin imagini din întreaga lume – de la peisaje naturale amenințate la mari orașe – subliniind rolul activ al fiecăruia în construirea unui viitor sustenabil.
„Viitorul sustenabil nu este responsabilitatea unei singure entități sau generații. Este un efort comun, care cere implicarea activă a fiecăruia dintre noi – companii, instituții, organizații și cetățeni. Immersive Call to Climate Action ne aduce aminte că schimbările climatice sunt o realitate, iar puterea de a modela un viitor mai bun stă în mâinile noastre, prin acțiuni și colaborare continuă.”, a declarat Flavia Popa, Secretarul General al BRD Groupe Société Générale, partener fondator al Climate Change Summit.
„Immersive Call to Climate Action ne oferă șansa de a privi criza climatică nu doar ca o statistică îngrijorătoare, ci ca o realitate care ne afectează pe toți. Prin această experiență, ne dorim să trezim în oameni nu doar conștientizarea problemelor, ci și responsabilitatea de a deveni parte din soluție. Fiecare pas, fiecare acțiune contează. Este timpul să nu mai fim doar spectatori, ci să ne implicăm activ în protejarea viitorului planetei,” a declarat Roxana Cojocaru, Director Executiv Social Innovation Solutions.
Începând cu 18 septembrie și până pe 25 octombrie, experiența imersivă va face parte din seria de show-uri de la ISPACE, fiind deschisă publicului zilnic între orele 10:00 și 22:00. Accesul la această experiență va fi pe bază de bilet, disponibil prin intermediul ISPACE.
ISPACE, cel mai nou spațiu imersiv din România, situat în Mega Mall, București, explorează legătura dintre artă și natură prin tehnologia imersivă. Combinând arta digitală cu experiențe vizuale captivante, ISPACE invită publicul să reflecteze asupra interacțiunii dintre om și mediul înconjurător.
Nu rata ocazia de a participa la Climate Change Summit 2024
Dacă schimbările climatice și sustenabilitatea sunt priorități pentru tine, Climate Change Summit este evenimentul ideal pentru a descoperi cele mai recente soluții la provocările climatice globale. Între 15 și 17 octombrie, summitul va avea loc la București, precum și în alte orașe din țară și din regiune, oferind acces la perspective globale și o rețea de profesioniști dedicați unui viitor sustenabil.
Summitul aduce împreună experți internaționali de top, lideri în inovare, antreprenori, cercetători și oficiali guvernamentali, toți uniți de scopul comun de a găsi soluții reale pentru combaterea crizei climatice. De asemenea, vei avea ocazia să descoperi proiecte de impact premiate în cadrul Climate Change Summit Awards, participând astfel la dezbateri esențiale care pot influența politicile climatice ale Europei de Est.
Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions,împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard, climate partner, PPC, energy partner; precum și Société Générale Global Solutions Center, RetuRO,Danone, PPC Renewables, PPC Blue, Rețele Electrice, IKEA România, Bayer, Environ, European Climate Foundation, partenerii de mobilitate ALD Automotive și Volvo, health partner, Regina Maria și partenerii de networking, Costa Coffee și Nazzuro. Printre partenerii instituționali se numără Cancelaria Prim-Ministrului, Secretariatul General al Guvernului, Departamentul Pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului Apelor și Pădurilor, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul European din România, Europe Direct, iar printre cei organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Romanian Business Leaders, AmCham, EFdeN, Energy Policy Group, Ambasada Sustenabilității în România, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Carbon Expert, GEYC, Viitor Plus, Coaliția pentru Economie Circulară – CERC, WWF România, Aspire Academy, CCIFER, Camera de Comerț Româno-Elenă, BRCCI, UCCBR, Netherlands Romanian Chamber of Commerce, Patronatul European al Femeilor în Afaceri, Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin, Hacking Work, Impact Hub Bucharest, Rețeaua pentru Natură Urbană, Techcelerator, ROTSA, Seedblink, Rubik Hub, Foreign Investors Council, Global Shapers Bucharest Hub, Euroavia, LSAC, Asociația Română pentru Dezvoltare Locală Durabilă (ARDLD), Consiliul Patronatelor ESG din România, Future Energy Leaders Romania (FEL), etc.
Despre Social Innovation Solutions Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe programe de educație de sustenabilitate în România și în 3 țări din Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 15.000 de IMM-uri și ONG-uri în programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și Sustainability Hub. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate și trenduri de viitor ca ESG Journey sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de educație în foresight, inovație și sustenabilitate, precum ESG Lab.
Despre BRD Groupe Société Générale
BRD Groupe Société Générale este unul dintre liderii pieței bancare din România. Ca actor social, BRD investește în cultură, educație, tehnologie și sport, sprijinind proiecte care construiesc, dezvoltă, cresc o nouă generație și aduc valoare pe termen lung. Sub această viziune a fost creată Fundația9, care coordonează platforma de jurnalism cultural Scena9, dar și centrul cultural Rezidenta9 din București. În educație, BRD a creat Școala9, o platformă de jurnalism specializat, și sprijină programe care susțin demersul profesorilor din sistemul formal, dar și planuri, idei și proiecte în sfera inovării și a tehnologiei. Cea mai nouă platformă de jurnalism lansată de BRD este Mindcraft Stories, care își propune să deschidă o conversație despre descoperiri din România și din lume, despre modul în care tehnologia ne atinge viețile, despre inteligența artificială, robotică, medicină și multe altele.
Luni, 23 septembrie, între orele 10:00 și 22:00, Cimbru Restaurant te invită la o experiență culinară unică! Fiecare porție savurată va sprijini educația a 100 de copii cu boli grave, beneficiari ai Asociației Păsări, care investește lunar 10.000 de euro în ajutorul lor. Vino să te răsfeți cu preparate delicioase și să contribui la o cauză nobilă. Împreună, putem face o diferență în viețile acestor copii. Te așteptăm cu brațele deschise!
Restaurantul Cimbru este o destinație unică de luat masa, cunoscut pentru atmosfera sa primitoare, oferă o experiență culinară încântătoare ca acasă, care iese în evidență în scena culinară locală. Meniul de la Cimbru este de demn de remarcat, deoarece pune accent pe ingredientele de sezon și alegerile creative, schimbându-se săptămânal pentru a păstra lucrurile proaspete și interesante pentru oaspeți. Cadrul este descris ca fiind dulce și fermecător, făcându-l un loc perfect atât pentru mese ocazionale, cât și pentru ocazii speciale. Pentru o experiență culinară în Cluj, Cimbru oferă o abordare exclusivă și inovatoare a bucătăriei, care evidențiază aromele locale cu o notă creativă. Restaurantul Cimbru este o vizită obligatorie pentru pasionații de mâncare care doresc să exploreze arome dinamice într-un mediu cald și primitor.
Asociația Păsări își propune să sprijine timp de un an educația a 100 de copii din România, diagnosticați cu o boală gravă. Din ianuarie 2024, oferă lunar 100 de burse în valoare de 10.000 euro, necesare familiilor acestora pentru orele suplimentare, ședințelor de terapie și materialelor didactice, fără de care acești copii nu ar putea să își atingă potențialul. O șansă la educație și pentru copiii care, din cauza spitalizărilor îndelungate, au fost nevoiți să întrerupă o perioadă școala.
„Investind în copii, în sănătatea și în educația lor, investim în generația care va schimbă România. Cred că este suficientă iubire în țara asta și în oamenii ei, cât să ne inspirăm unii pe alții, să ne învingem frică, să rămânem, să visăm, să credem și să ajutăm la schimbare. Cu tot greul și anul acesta comunitatea ne-a răspuns cu empatie.” – Vlad Pop, Explorator Asociația Păsări.
Parteneri media: Romanian Journal, Impuls Radio, Radio România Actualități, Discover Cluj, Buletin de Mănăștur, Radio One2One, Ziua de Cluj, Jurmed – jurnal de sanatate, Zile și Nopți, E fain la Cluj, Cristian China-Birta, Cluj Capitală, CLUJLIFE, Cluj24, Romania Pozitiva, IQads, PressOne, Servus Cluj, TVR Cluj, Media 9, InfoTrafic, Cristian Manafu, Radio Transilvania, Zelist Monitor, Republica.
