După 10 ani în domeniul marketingului, Seline, artistă Neo Soul/R&B, lansează Atlantida, prima piesă de pe EP-ul său de debut, Camerele Inimii. Compoziția, realizată împreună cu Mark Stam și Ștefan Marin, cuprinde șase piese R&B care spun o poveste de dragoste, având un sound unic în România care îmbină timbrul cald cu acordurile de chitară electrică.
Povestea EP-ului este formată din 6 piese ce reprezintă 6 camere ale inimii și, implicit, cele 6 etape ale întregii povești. Prima piesă, Atlantida, ilustrează începuturile a doi protagoniști despărțiți în altă viață de un cataclism natural, care se regăsesc și își transformă iubirea în versuri. Celelalte cinci piese explorează stări variate, de la entuziasm, la speranță până la resemnare și renaștere.
„Stilul Neo Soul/R&B are un potențial imens în România. Acesta este unul dintre motivele pentru care am creat acest EP, cu încrederea că va aduce un sound unic, dar în același timp autentic pe piața muzicală. Este un material scris pe baza unei povești reale, așadar sunt sigură că va atinge sufletele celor care îl vor asculta și care, de ce nu, vor rezona cu povestea. De asemenea, sunt foarte recunoscătoare pentru oamenii care m-au ajutat să realizez acest proiect și sper să fie un manifest pentru a încuraja alți artiști să își urmeze calea, chiar și după o perioadă în care au lucrat în alte domenii.”
Seline este vocalist și songwriter Neo Soul/R&B din București, România. A studiat 6 ani canto și în paralel a urmat cursurile Facultății de Comunicare și Relații publice din cadrul SNSPA. După 10 ani în domeniul marketingului, în diverse agenții de publicitate, se pare că muzica nu a părăsit niciodată sufletul ei, așa că a decis să își urmeze chemarea spre lumea artistică. În timp, Seline și-a dezvoltat și înclinația către songwriting, ea interpretându-și propriile creații. Cu versuri scrise din suflet și un look glam vintage, Seline își evidențiază latura sensibilă, dar în același timp puternică, prin fiecare piesă pe care o lansează, dezvăluind sinele ei autentic exprimat prin muzică.
Protetica dentară a crescut cu peste 30%, la fel și interesul pacienților pentru implanturi sau ortodonție ghidată digital. Evoluția pozitivă e rezultatul investițiilor de peste 200.000 de euro în tehnologii de diagnostic și ghidare digitală a tratamentelor complexe, în mai puțin de 2 ani.
Într-o piață concurențială în care creșterile sunt tot mai greu de generat, atât la nivel de venituri, cât și la nivel de pacienți noi/lună, doi indicatori esențiali într-un business medical, retenția pacienților existenți este esențială. Integrarea tehnologiei în realizarea tratamentelor complexe generează creșterea retenției pacienților peste 80%.
„Digitalizarea nu este un trend pentru noi, ci un instrument prin care putem să oferim tratamente mai sigure, să realizăm în echipă un plan de tratament mai eficient și, de multe ori, să scădem timpul și costurile tratamentelor.
Vorbim despre investiții constante, anuale, de zeci de mii de euro în aceeași locație, care, dacă nu sunt utilizate corect de medici și nu completează un act medical de calitate, rămân doar cheltuieli. De aceea, când investim în tehnologie, investim și în pregătirea medicilor pentru a folosi tehnologia în practica zilnică.”, afirmă dr. Mihaela Maftei, fondatoarea Professional Dentist.
Cele mai accesate tratamente sunt protetica și ortodonția ghidate digital și implantologia, care însumează aproximativ 65% din totalul veniturilor. Se observă un interes crescut în rândul pacienților cu un nivel superior de educare și, în special, a sectorului IT.
„Digitalizarea stomatologiei are un impact direct și asupra profilului de pacienți. În ultimii 2 ani, numărul pacienților care lucrează în IT s-a dublat, iar retenția în planuri de tratament a crescut. Acest lucru se datorează și faptului că ei primesc instrumente vizuale de diagnostic care îi ajută să ia decizia corectă pentru sănătatea lor. Avatarul digital al pacientului, scanările faciale, scanările dentare care înlocuiesc amprentele clasice, diagnosticul vizual cu AI etc. contribuie la previzualizarea rezultatului final și la acceptarea planului de tratament.”, a adăugat dr. Mihaela Maftei.
Professional Dentist a înregistrat o cifră de afaceri de aproape 9,2 milioane de lei în 2023, cu o creștere de 54% față de 2022 și un profit net de 23%. Business-ul medical, fondat de dr. Mihaela Maftei în 2008, a crescut organic și a ajuns în prezent la o echipă cu 24 de membri, medici și personal de suport. Professional Dentist este recunoscută pe piața din Iași pentru tratamente dentare complexe și proceduri digitalizate, dar și pentru echipa medicală stabilă și pentru gradul mare de retenție a pacienților din ultimii 16 ani.
***
Despre Professional Dentist
Clinica stomatologică Professional Dentist a fost fondată în 2008, în Iași, de dr. Mihaela Maftei. Viziunea fondatoarei a fost de a crea un loc în care primează pasiunea pentru medicină și tehnologie, dar și grija față de oameni. În acești ani de activitate au fost tratați peste 12 mii de pacienți, mulți dintre ei revenind anual pentru programele de aftercare. Pentru toți aceștia este activă o echipă multidisciplinară care folosește cele mai noi tehnologii pentru tratamente stomatologice eficiente.
La show-ul „The City of Genius” din Shanghai, Mercedes-Benz și Moncler au făcut următorul pas în colaborarea lor. Alături de lansarea campaniei de brand, „Past Forward. Where the Future is Driven by the Past”, partenerii au dezvăluit o lucrare de artă unică, „Project G-Class Past II Future”, inspirată de NIGO. Aceasta este bazată pe un model G-Class din anii ’90 care a fost complet restaurat. NIGO a reconfigurat numeroase elemente de design atât la interior, cât și la exterior pentru a reînvia modelul și a-l aduce în peisajul cultural actual. G-Class Past II Future este un nou model G-Class, produs într-o serie limitată de doar 20 de unități, inspirat de această lucrare de artă. La eveniment, publicul a avut parte și de o avanpremieră a noii colecții de modă urbană unisex creată de Mercedes-Benz și Moncler împreună cu NIGO. Atât modelul G-Class în ediție limitată, cât și colecția-capsulă vor fi lansate în aprilie 2025. Pe lângă Mercedes-Benz și NIGO, evenimentul din Shanghai a găzduit și alți artiști care și-au prezentat propriile colaborări cu Moncler: A$AP Rocky și Willow Smith, Edward Enninful (OBE), FRGMT de Hiroshi Fujiwara, Gilga Farm de Donald Glover, LuLu Li și Palm Angels. În cadrul lineup-ului Moncler Genius 2024, au fost prezentate și expoziții speciale ale designerilor Rick Owens și Jil Sander.
„Talentul creativ imens al lui NIGO și colaborarea noastră cu Moncler ne aduc într-un context urban interesant. Mercedes-Benz G-Class Past II Future este o interpretare foarte specială a legendarului nostru model. Această ediție limitată aduce un suflu nou stilului anilor ’90 și caracterului care a făcut din G-Class un favorit atemporal. Trecerea de la artă inspirațională la produse captivante marchează un pas important în cooperarea noastră creativă și oferă o experiență de brand cuprinsă de spiritul vremii.” spune Bettina Fetzer, Vicepreședinte Comunicare & Marketing Mercedes-Benz AG.
Lucrarea de artă Project G-Class Past II Future inspirată de NIGO
Creația lui NIGO este a doua lucrare de artă care a rezultat din colaborarea dintre Mercedes-Benz și Moncler. La fel ca PROJECT MONDO G, lansat la show-ul „The Art of Genius” al Moncler din Londra, în februarie 2023, această lucrare de artă îmbină estetica distinctivă matlasată a gecilor Moncler cu aerul robust și inconfundabil al modelului G-Class. Măsurând 4,5 metri lungime, 1,9 metri lățime și 2,0 metri înălțime, lucrarea de artă prezintă o paletă de culori contemporană, minimalistă, în tonuri mate de verde măsliniu și gri, accentuate de detalii exterioare remarcabile în negru și auriu. Liniile curate ale modelului clasic G-Class cabriolet îi conferă o atitudine contemporană. Funcționalitatea și elementele de design caracteristice G-Class sunt păstrate și reinterpretate. Acestea includ roata de rezervă iconică de pe hayon, jantele din oțel negru cu design specific anilor ’90, un parbriz rabatabil și o canistră de combustibil de culoare aurie. Interiorul a fost, de asemenea, reconfigurat. Printre alte elemente, Devon Turnbull, un pasionat al modelului G-Class – cunoscut pentru instalațiile sale audio imersive – a proiectat un sistem audio care se integrează perfect în conceptul vehiculului, atât din punct de vedere tehnic, cât și vizual. Boom box-urile sunt montate pe structura acoperișului decapotabil și – la fel ca întregul acoperiș și difuzoarele – pot fi demontate. Tapițeria cu model în carouri este o interpretare a unui element de design tipic pentru modelele G-Class din trecut. Accentele de portocaliu și auriu fac legătura cu colecția de modă colaborativă între Mercedes-Benz, Moncler și NIGO.
„Pentru mine, anii ’90 au fost printre cele mai influente decenii din punct de vedere cultural și creativ. Muzica electronică și scena hip-hop au apărut ca o nouă expresie a caracterului urban. Am dorit să integrez acea energie și vibrație în designul Project G-Class Past II Future prin reinterpretarea acelei moșteniri pentru o nouă eră contemporană.” spune NIGO, designer de modă, producător de muzică și director creativ.
Ediția limitată Mercedes-Benz G-Class Past II Future
Atât modelul G-Class în ediție limitată, cât și colecția capsulă sunt primele produse disponibile pentru achiziționare. Ca un moment culminant în anul celei de-a 45-a aniversări a modelului G-Class, noua ediție arată cât de atemporal rămâne acest simbol al brandului și cât de bine se adaptează la stilurile de viață contemporane. Mercedes-Benz G-Class Past II Future face referire la lucrarea de artă unică a lui NIGO și se bazează pe noile modele G 450 d (consum de energie combinat: 10,0-8,7 l/100 km | emisii combinate de CO₂: 261-227 g/km | clasa de CO₂: G) și G 500 (consum de energie combinat: 12,3-10,9 l/100 km | emisii combinate de CO₂: 281-248 g/km | clasa de CO₂: G).
Acesta are un exterior bicolor în verde și gri, tapițeria caracteristică G-Class cu model în carouri și roata de rezervă montată în spate, cu logo-ul colaborării pe capacul acesteia. Accentele exterioare negre includ ramele geamurilor, jantele din aliaj ușor și bara de protecție caracteristică, care se întinde de-a lungul flancurilor. Aceasta din urmă prezintă inscripția „Past II Future”. În interior, această inscripție poate fi găsită pe mânerul de prindere. Pe consola centrală este inscripționat numărul de serie limitată „1 din 20” al vehiculului. Cele 20 de unități vor fi livrate clienților în aprilie 2025.
Colecția-capsulă
Colecția de modă unisex încorporează influențe din anii ’90 cu elemente de stil urban contemporan. După avanpremiera show-ului „The City of Genius”, piesele prezentate vor fi selectate pentru a forma o colecție capsulă disponibilă pentru achiziționare începând cu aprilie 2025. Aceasta va include în principal jachete bomber, hanorace, cămăși în carouri și pantaloni scurți stil bermude, precum și geci din puf și geci utilitare ușoare, cu un aspect vintage. Paleta de culori este clasică: predomină albastru, negru, verde și alb – completate de accente portocalii. Multe dintre haine prezintă imprimeuri elaborate care combină fotografii de arhivă ale partenerilor de colaborare. Jachetele și pantalonii sunt confecționați din denim brut, cu o excepție: o jachetă satinată care combină limbajul vizual și logo-urile ambelor branduri. Această jachetă surprinde spiritul colaborării lor, mai ales în combinație cu cămășile gri în carouri.
Campania de brand „Past Forward. Where the Future is Driven by the Past”
Legătura indestructibilă dintre trecut și viitor este reflectată în campania de brand care însoțește acest nou pas în colaborarea Mercedes-Benz x Moncler – împreună cu NIGO și fotograful Thibaut Grevet. Cu motto-ul „Past Forward. Where the Future is Driven by the Past”, campania vizualizează evoluția colaborării de la un cosmos imaginar la sosirea sa în viața metropolitană. O vedere de oraș simbolizează aspectul și senzația urbană a campaniei. Suprafețele metalice unghiulare ale acoperișului oferă fundalul perfect pentru prezentarea colecției de streetwear creată de partenerii Mercedes-Benz, Moncler și NIGO. Scopul campaniei este de a evidenția tema principală de a lua inspirație din trecut, a valorifica creativitatea și a o traduce într-un nou produs. Campania globală va fi lansată pe site-urile și canalele de social media ale fiecărui brand. Pe lângă filmul principal al campaniei, un videoclip „making-of” realizat de Theodor Guelat oferă o privire mai apropiată din culisele colaborării cu NIGO.
Echipa creativă:
Idee, concept și realizare: team x
Director creativ: Thibaut Grevet
Director de imagine: João de Botelho
Design de sunet: Pierre Rousseau de la Stereo Image
Nu în urmă cu mult timp, Holy Molly a anunțat public faptul că în data de 24 octombrie va avea primul său concert exclusiv, un eveniment așteptat cu nerăbdare de întreaga sa comunitate de fani. Intitulat „Puls”, concertul va avea loc în București, la Control, și va dezvălui cea mai autentică și vulnerabilă latură a artistei, într-o seară plină de emoție intensă și surprize neașteptate. „Puls” este o disecare live a inimii artistei, o conexiune directă între Holy Molly și public, unde fiecare piesă devine o bătaie de inimă. Show-ul dezvăluie esența creației sale muzicale, alternând între momente de intensitate vibrantă și momente de liniște profundă.
„Cel mai frumos dar pe care mi l-a oferit muzica este să fiu ascultată. Și nu doar ca muzician, dar și ca suflet care poartă o poveste.”
Pe lângă hituri bine cunoscute, precum „Plouă”, „Sunday Night” și „Pastila de somn”, publicul va auzi în premieră și 3 piese noi. Acesta va avea parte de o experiență live completă, cu o trupă care aduce fiecare piesă la viață într-un mod inedit. În combinație cu elementele vizuale impresionante, concertul promite să fie o călătorie senzorială completă, unde fiecare melodie va fi accentuată de energia și interacțiunea live a trupei. Publicul va experimenta în timp real intensitatea și finețea muzicii lui Holy Molly, într-un spectacol ce promite să transforme fiecare piesă într-o experiență memorabilă.
Cu această ocazie, am stat de vorbă cu Holy Molly despre ce înseamnă, pentru ea, primul său concert exclusiv solo – precum și ce așteptări ar trebui să aibă publicul de la acesta.
O seară autentică de vulnerabilitate
Concertul „Puls” este mult mai mult decât un simplu spectacol muzical; este o călătorie prin trăirile profunde ale artistei. Holy Molly își dorește să creeze o atmosferă în care emoțiile să fie palpabile, atât pentru ea, cât și pentru public. „Am venit cu ideea acestui concept din dorința de a face oamenii să se simtă ca în interiorul inimii mele”, explică artista, subliniind intenția sa de a transforma concertul într-o experiență aproape senzorială, în care fiecare piesă va reflecta o bătaie de inimă.
Intimitatea concertelor cu public restrâns
Pentru Holy Molly, apropierea de public este deosebit de importantă. Artista crede că adevărata magie a concertelor se întâmplă în spațiile mici, unde conexiunea dintre artist și fani este mult mai profundă. „Cred că cele mai puternice concerte nu sunt pe scene mari, ci acelea unde poți să simți oamenii din public de parcă ar fi pe scenă cu tine,” împărtășește Holy Molly. Această viziune va sta la baza concertului „Puls”, unde artistă își propune să creeze o atmosferă intimă, autentică și plină de emoție, în care fiecare persoană din sală să se simtă parte din spectacol.
Ce semnifică conceptul concertului, „Puls”
Pentru că acest concert conține atât piese cunoscute, cât și piese vulnerabile, piese nelansate de pe următorul album, povești de iubire, răni adânci, dar și feminitate, putere, Holy Molly și-a dat seama că tot ce cântă are legătură cu o parte din viața sa. Și atunci, simțind că urmează să împărtășească multe, s-a gândit că își va deschide sufletul, iar oamenii îi vor simți „pulsul”, felul în care inima sa se adaptează în funcție de piesă, de poveste, de ritm.
Un setlist special și piese în premieră
Pe lângă hiturile deja consacrate, precum „Plouă”, „Sunday Night” și „Pastila de somn”, publicul va avea ocazia să audă, în premieră, trei piese noi. Acestea reflectă evoluția artistică a lui Holy Molly și aduc în prim-plan o latură mai vulnerabilă și mai personală a artistei. „Am pregătit surprize, am pus multă pasiune și iubire în acest concert. Oamenii vor avea parte de o experiență vulnerabilă și totodată încurajatoare, tristă și vulcanică în același timp, intimă și totuși senzuală”, a dezvăluit artista.
Unul dintre momentele mult așteptate ale serii va fi interpretarea piesei „Poate”, o creație pe care Holy Molly o consideră extrem de intimă și emoționantă. „Este o piesă pe care nu a auzit-o încă nimeni, dar care reprezintă o obsesie personală de aproape un an. Conține imaginea unei tristeți adânci, o tristețe atât de epuizantă încât nu te lasă nici măcar să o mai analizezi, să găsești un răspuns,” explică Holy Molly. Pentru artistă, această piesă reprezintă o reflectare a unei stări interioare complexe, iar interpretarea sa în premieră va fi, fără îndoială, unul dintre cele mai emoționante momente ale serii.
O experiență senzorială completă
Holy Molly a dorit ca „Puls” să fie mai mult decât un concert, transformându-l într-o experiență senzorială unică. Împreună cu trupa sa, artista a pregătit un show complex, în care muzica se îmbină cu elemente vizuale impresionante, promițând o adevărată călătorie pentru cei prezenți. „Vom expune câteva lucrări ale unui artist foto cu care colaborez de ceva timp,” a dezvăluit Holy Molly, adăugând că acestea vor aduce o dimensiune artistică suplimentară concertului, surprinzând subtilitățile emoționale ale pieselor sale.
„Atât timp cât eu pot transmite un mesaj pe scenă, înseamnă că piesele mele sunt vii.”
Mesajul central: „E frumos să simți”
Pentru Holy Molly, muzica este un vehicul prin care își exprimă trăirile și prin care speră să transmită un mesaj important fanilor săi. „Mesajul pe care continui să îl transmit este că e frumos să simți. Evoluăm prin a simți, prin a elibera și, mai apoi, prin a învăța,” explică artista. Prin acest concert, Holy Molly își dorește să creeze o legătură mai profundă cu publicul său, invitându-i să experimenteze alături de ea toate nuanțele emoționale pe care muzica sa le aduce în prim-plan.
Evoluția artistică a lui Holy Molly
În cadrul concertului „Puls”, fanii vor avea ocazia să descopere o artistă care a evoluat constant de-a lungul anilor. Holy Molly consideră că, deși muzica sa s-a maturizat, esența pasiunii sale a rămas neschimbată. „A rămas constantă dorința, focul din mine. Oricâte dezamăgiri sau momente triste aș avea, este o flacără ce nu-mi dă pace, un vulcan care nu mă lasă să renunț la cea mai mare pasiune a vieții mele,” spune artista. De-a lungul carierei sale, Holy Molly a învățat să experimenteze mai mult, să fie sinceră cu sine și cu publicul, dar și să colaboreze cu oameni care împărtășesc aceeași viziune artistică.
Trupa, un element esențial în evoluția live a artistei
Un alt element care adaugă profunzime concertului este trupa care o însoțește pe Holy Molly în show-urile live. „Experiența mea live s-a schimbat complet odată cu formarea bandului și este cel mai bun lucru pe care l-am făcut pentru mine ca artist,” afirmă Holy Molly, subliniind impactul pe care colaborarea cu trupa l-a avut asupra interpretării sale. Încrederea și chimia dintre artistă și membrii trupei au transformat show-urile sale într-o experiență mult mai intensă, oferindu-i libertatea de a se lăsa purtată de moment.
„Evoluția nu stă mereu în schimbare, ci și în acceptarea de sine.”
Cea mai importantă lecție despre muzică, și despre sine, învățată peste ani
Cea mai importantă lecție legată de muzică pe care a învățat-o Holy Molly peste ani este că ea nu are o rețetă sau un set de reguli. Ea se naște spontan, e uneori copleșitoare, alteori dificilă, dar întotdeauna se conturează când nu te aștepți. Totodată, învăță în fiecare zi că muzica apare doar atunci când o exersezi zilnic. Cât despre ea însăși… învață că unele lucruri se pot schimba în bine, dar cu altele trebuie să se obișnuiască și nimic mai mult.
Publicul care va participa la concertul „Puls” este invitat să vină cu sufletul deschis și să se lase purtat de magia muzicii. „Aș vrea să vină oamenii cu sufletul deschis și să aibă, pentru o oră, încredere în mine și în oamenii de pe scenă că putem să îi ghidăm frumos în această călătorie,” spune Holy Molly. De la lacrimi de emoție la momente de dans energic, concertul promite să fie o experiență intensă, în care fiecare spectator va fi parte integrantă a poveștii pe care artista o va relata pe scenă.
Holy Molly a demonstrat în repetate rânduri că este un artist complex, capabil să aducă la viață atât latura vulnerabilă, cât și forța interioară prin muzica sa. Concertul „Puls” este o ocazie rară pentru fani de a o descoperi într-o formă pură, nefiltrată, și de a trăi alături de ea toate emoțiile care o definesc ca artistă.
Proiectul „Aproape Eroi”, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) a fost conceput ca o inițiativă educațională prin artă, destinată copiilor din cadrul Asociației CPCD Vizurești. Prin intermediul a șapte ateliere de scriere creativă și șapte ateliere de benzi desenate, participanții au avut ocazia să își exprime poveștile și experiențele de viață, transformându-le sub forma unei benzi desenate. Scopul acestui proiect a fost, de asemenea, de a extinde accesul la educație prin artă în zonele unde acesta este limitat.
La eveniment, publicul va avea ocazia să îi întâlnească pe cei care au dat viață benzii desenate: copiii din cadrul Asociației CPCD Vizurești, Corina Taraș-Lungu, mentorul atelierelor de scriere creativă, care a ghidat copiii în descoperirea poveștilor, Octav Ungureanu, mentorul atelierelor de benzi desenate, care i-a ajutat pe copii să transforme aceste povești în imagini, alături de Ionela Pădure, președinta Asociației CPCD Vizurești și echipa Asociației Elite Art, inițiatorii și susținătorii acestui proiect.
Evenimentul va include, de asemenea, două momente artistice speciale oferite de copii: o reprezentație de dansuri indiene și un moment muzical la tarabane. Mai mult, în perioada 21-28 octombrie, în cadrul Parklake Shopping Center, vizitatorii mall-ului vor putea vedea și o expoziție dedicată schițelor și desenelor realizate de copii în timpul atelierelor și, de asemenea, vor putea răsfoi banda desenată.
„Proiectul „Aproape Eroi” a început ca o poveste despre curaj și a devenit o adevărată lecție de viață pentru toți cei implicați. Am ales comunitatea din Vizurești pentru că am văzut în acești copii adevărați eroi, cu povești care merită să fie cunoscute. Am fost acolo, atelier după atelier, și am privit cum timiditatea lor se transformă în încredere, cum fiecare dintre ei începe să-și descopere super-puterea. În fața ochilor noștri, copiii și-au transformat gândurile, temerile și visurile într-o bandă desenată, devenind, fiecare dintre ei, eroii propriei lumi. A fost mai mult decât un proiect cultural-educațional – a fost o călătorie spre sine, spre comunitate, o dovadă că eroii adevărați sunt cei care își găsesc curajul din interior, ca să citez unul dintre copiii participanți. Acesta este impactul real: copiii care nu doar că au creat povești, ci au devenit ei înșiși inspirație pentru noi toți.”, a declarat Andreea Apostu, Project Manager în cadrul Asociației Elite Art.
„Credem cu tărie că, atunci când construiești pe ceea ce copiii știu deja, într-o oarecare măsură, și le oferi contexte în care aceștia să vadă că pot și să dezvolte asta, rezultatele sunt garantate. Aceasta este filozofia din spatele activităților de educație non-formală pe care asociația noastră le propune copiilor din Vizurești, de mai bine de 4 ani. Așa s-a întâmplat și cu această bandă desenată. Noi știm că puștii desenează și spun povești. Împreună cu partenerii noștri, am construit contextul. Iar ei, copiii, l-au decorat așa cum au știut ei mai bine. Și mai e ceva, foarte important – dă înapoi din ceea ce ai primit. Încurajăm, astfel, copiii care au participat la aceste activități să devină instructori pentru colegii lor mai mici. Aici e magie. E dincolo de cuvinte, din ambele părți. Iar noi știm că ne-am atins obiectivul.”, povestește Ionela Pădure, Președinta Asociației CPCD Vizurești.
Proiectul „Aproape Eroi” a fost cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), în cadrul sesiunii de finanțare II/2024.
Parteneri: Asociația Centrul Popular de Cercetare și Documentare Vizurești (CPCD), Fundația Regală Margareta a României, Clic Market, Artesana, ParkLake Shopping Center, Revista Cultura.
Organizatorii UNTOLD, festival care ocupă locul 3 la nivel mondial, au adus în ultimii ani în România cei mai buni DJ și producători din lume, care au făcut show-uri memorabile pe Cluj-Arena. Așteptat în fiecare vară cu emoție de fanii veniți din peste 100 de țări ale lumii, UNTOLD și-a reconfirmat statutul de brand global de evenimente, reușind ca în cele 4 zile de festival să vină cu un line-up impresionant, în care s-au regăsit nouă dintre cei mai bine plasați 10 DJ ai lumii.
Festivalul UNTOLD se pregătește să scrie istorie în 2025 cu o ediție aniversară memorabilă, care va avea loc în perioada 7-10 august. Anul viitor, festivalul UNTOLD își invită fanii să celebreze cea mai spectaculoasă ediție de până acum, pentru care au fost vândute deja peste 50.000 de abonamente.
Olandezul Martin Garrix ocupă locul 1 în clasamentul celor mai votați DJ ai lumii și este locul 1 pentru mulți dintre fanii festivalului UNTOLD. A fost unul dintre cei mai activi DJ ai anului 2024 și a reușit să își cucerească fanii datorită aparițiile live, dar și cu producțiile proprii. Martin Garrix a fost headliner al ediției 2024 a festivalului UNTOLD, iar olandezul și-a mărturisit bucuria de a se reîntâlni cu fanii din România.
„Îmi aduc aminte prima dată când am venit la UNTOLD, eram pur și simplu uimit de cât de mare e arena și de energia oamenilor. Și toată lumea era atât de iubitoare, primitoare și susținătoare. Este întotdeauna emoționant să fii într-un loc nou pentru prima dată, mai ales într-un loc ca acesta. Îmi amintesc că din prima secundă am fost primit cu brațele deschise, și de fiecare dată când mă întorc, sunt fericit să fiu aici. UNTOLD este foarte sus pe lista noastră de festivaluri preferate.”, a declarat Martin Garrix la cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD.
David Guetta face parte din povestea UNTOLD încă de la prima ediție din 2015 și ocupă locul 2 în clasamentul Top 100 DJs. Parcursul francezului este impresionant, vorbim de o carieră legendară, iar în ultimul an a avut două nominalizări la premiile Grammy la categoria Best Pop Dance Recordings. Guetta a fost headliner al ediției 2023 a festivalului UNTOLD.
„Am un mesaj pentru toți cei care iubesc muzica: și eu trăiesc pentru muzică și vă sunt recunoscător că-mi ascultați piesele, DJ set-urile, producțiile proprii.Continuați să veniți la UNTOLD, acest loc e de-a dreptul nebunesc! Îți mulțumesc foarte mult, UNTOLD!”, acesta a fost mesajul lui Guetta pentru fanii UNTOLD.
În 2024, Dimitri Vegas & Like Mike ocupă locul 3 în topul celor mai buni 100 de DJ ai lumii. Show-urile lor live unice i-au transformat în staruri globale, iar cei doi frați au fost headlineri ai festivalului UNTOLD.
„Am trăit experiențe extraordinare aici, așa că de fiecare dată așteptăm un show extraordinar. Am fost aici de la prima ediție și a fost o mare surpriza. Nu știam la ce să ne așteptăm și am descoperit o producție extraordinară, un public fantastic. A fost senzațional. Ce aș vrea să vă spun, e să mai faceți UNTOLD-ul de încă 100 de ori.” – Dimitri Vegas
Alok a reușit să capitalizeze un număr record de voturi. Brazilianul, care a făcut un show live excepțional pe Cluj-Arena pentru al patrulea an consecutiv, ocupă locul 4 în clasamentul celor mai buni DJ ai lumii.
„UNTOLD este unul dintre acele festivaluri care împing cultura înainte. Ce se întâmplă aici e urmărit de foarte mulți oameni și este o sursă de inspirație pentru mulți, fie că vorbim de DJ-i sau de public. Deci, ce se întâmplă aici va genera noi perspective pentru scena electronică și pop. Cred că este important să vii aici și să faci ceva care poate să fie diferit.” – ALOK
Timmy Trumpet, australianul care a urcat o poziție în Top 100 DJs și a ajuns pe locul 5, a generat o euforie incredibilă la scena principală a festivalului UNTOLD, ediția 2024. DJ-ul care a găsit combinația perfectă între un DJ set plin de energie și instrumentul său preferat, trompeta, le-a mărturisit fanilor UNTOLD că ei sunt “familie” pentru el. În set-ul său a inclus și o piesă românească a trupei Cargo, „Dacă ploaia s-ar opri”.
Experiența UNTOLD nu ar fi completă fără unul dintre cei mai iubiți DJ, care a fost aici de la prima ediție, în 2015. Armin van Buuren, care pentru 22 de ani la rând s-a aflat în clasamentul primilor DJ ai lumii, a reușit ca la fiecare apariție live pe Cluj-Arena să construiască o relație specială cu fanii festivalului UNTOLD. În 2024,Armin van Buuren își păstrează trofeul la categoria „Highest Trance” și ocupă locul 6 în clasamentul celor mai votați DJ ai lumii.
Stilul distinctiv al lui FISHER, combinat cu prezența sa carismatică, l-au transformat într-un favorit al marilor cluburi și al festivalurilor din întreaga lume. “Losing It” a fost un succes internațional, certificat cu Discul de Aur și Discul de Platină pentru vânzări record, și a fost nominalizat la Premiile Grammy, la categoria “Best Dance Recording“. În 2024, FISHER a fost invitat pe scena Galaxy la cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD, iar în Top 100 DJs marchează o urcare de 12 poziții, ajungând pe locul 8.
Anul viitor, festivalul UNTOLD va avea loc în perioada 7-10 august la Cluj-Napoca, iar organizatorii se pregătesc să scrie istorie și în 2025 cu o ediție memorabilă, pentru care au fost vândute deja peste 50.000 de abonamente.
UNTOLD X promite să fie cea mai mare și spectaculoasă ediție de până acum, aducând artiști internaționali în premieră pentru România și un lineup impresionant de DJ-i și trupe live. Festivalul UNTOLD, clasat pe locul 3 în topul celor mai mari evenimente muzicale din lume, își invită fanii în 2025 să celebreze o ediție legendară.
Cea de-a 10-a ediție a magiei UNTOLD va avea loc în perioada 7-10 august 2025, iar organizatorii vor anunța în curând primele nume confirmate pentru ediția de anul viitor. Cei care nu și-au achiziționat încă un abonament o pot face de pe untold.com.
Brandul de lux pentru frumusețe și bunăstare, Rituals Cosmetics, a lansat ediția limitată de iarnă: The Alchemy Collection. Inspirată de vechea practică a alchimiei, care dezvăluie sinergia dintre pământ, stele și elementele naturale, Rituals introduce o colecție de produse infuzate cu ambră și smirnă.
Alchemy Collection se remarcă prin amestecul de ambră, smirnă și formule unice. Texturile și parfumul captivant promit o experiență senzorială deosebită. În plus, colecția reflectă angajamentul brandului față de practici sustenabile, majoritatea ambalajelor produselor utilizând materiale reciclabile, precum sticlă și aluminiu.
Lot van Rij – Innovation Director at Rituals: „Inspirată de vechea practică a alchimiei, această colecție aduce un omagiu puterii de transformare a naturii și a elementelor. Cu ambalaje și formule inovatoare, produsul meu preferat din The Alchemy Collection este elegantul difuzor din piatră de sare, care eliberează un amestec continuu de parfum de scorțișoară, orhidee albă și ambră.”
Inovațiile Alchemy Collection
Rituals Cosmetics revoluționează rutina de îngrijire cu o colecție inovatoare de produse, ce include un scrub exfoliant cu nisip vulcanic negru și o mască facială tratament 4-în-1 care conține fulgi de aur de 24 de carate ce rejuvenează, înmoaie, exfoliază ușor și hidratează, lăsând pielea strălucitoare și netedă. În plus, din colecție face parte și un difuzor aromatic elegant din piatră de sare, care oferă un flux continuu de parfum timp de până la 5 luni. Acesta este compus dintr-un bol de sticlă și cristalele de sare de Himalaya. Parfumul transformator se deschide cu o esență condimentată de scorțișoară, ce învăluie notele centrale de fum și argilă ale tutunului, care completează elementele florale elegante de orhidee albă.
Dagmar Brusse – Creative Director: „Direcția creativă a vizualurilor The Alchemy Collection a fost absolut unică și magică. Estetica și experiența invocate sunt diferite de tot ceea ce am realizat până acum, iar esența puterii transformării este exact ceea ce am vrut să surprindem în toate imaginile. Sunt extrem de mândră de rezultate și sper că și clienții noștri le vor iubi la fel de mult ca mine.”
Cea de-a treia ediție a Programului Rezidența Antreprenorială și-a desemnat câștigătorul. După analizarea a zeci de dosare aplicate, tânărul designer Radu Abraham, recunoscut pentru creațiile sale unice, a fost ales pentru a fi consiliat și promovat. Creațiile sale vor putea fi văzute, timp de o lună, într-un spațiu special amenajat la Iulius Mall Cluj-Napoca, până în data de 10 noiembrie. Cea de-a treia ediție a programului inițiată de Centrul Cultural PLAI (AMBASADA) din Timișoara și este susținută de UniCredit Bank.
Radu Abraham, câștigătorul acestei ediții, este un antreprenor recunoscut pentru creațiile sale unice, unde lemnul, sticla, metalul și plasticul se îmbină într-o estetică îndrăzneață și contrastantă. Obiectele sale transformate în opere de artă, de la noptiere ce amintesc de un majordom sobru până la sfeșnice inspirate de coloanele gotice, îți deschid un univers imaginar în care forma primează, iar funcționalitatea trece pe plan secundar. Procesul său creativ, de la schițele de mână până la prototipurile la scară reală, este o sursă necontenită de inspirație și experimentare. Materialele și limitările lor devin noi oportunități pentru a explora sculptura funcțională și designul sculptural, ambele elemente definitorii ale muncii sale.
„Este o bucurie să vedem proiecte, artiști, antreprenori care transformă contextele pe care le creem în comunități și în experiențe cu impact pentru modele de operare, dar și pentru publicul larg. Ne întărește convingerea și responsabilitatea comună, alături de alte organizații, de a interveni la nivel de societate nu doar cu servicii și produse bancare inovative, dar și cu proiecte multi-disciplinare pentru sectorul creativ și comunitate ”, a spus Anca Ungureanu, director Identitate si Comunicare la UniCreditBank România.
TEMPORARY CONCEPT SPACE este conceptul dezvoltat de Radu Abraham împreună cu Andra Handaric, poate să fie vizitat până la data de 10 noiembrie între orele 10:00 și 22:00 în cadrul Iulius Mall Cluj!
Cei doi artiști au amenajat spațiul Rezidenței Antreprenoriale dorind să simuleze senzația unui spațiu locuit, iar asocierea obiect-haină potențează această idee. Au selectat și integrat în exclusivitate obiecte realizate cu timp, urmând ca până la finalul Rezidenței spațiul și conținutul să transforme organic prin introducerea de noi și diferite obiecte.
„TEMPORARY CONCEPT SPACE este un spațiu-concept temporar în care experimentăm ideea unui dialog creativ spontan printr-o expoziție de obiecte de design și piese vestimentare, pornind de la ideea unui concept store ca perimetru locuit. E un spațiu creat la intersecția a două demersuri artistice care chestionează, în maniere diferite, limitele formă-funcție, material-imaterial, concret-conceptual. Scopul lui este de a crea o punte către un public încă în formare în ceea ce privește consumul de design și de a interacționa cu acesta în vederea promovării producției locale”, a declarat Radu Abraham.
În cele 3 săptămâni rămase până la finalizarea Rezidenței Antreprenoriale cei doi își propun să organizeze o serie de întâlniri și evenimente prin care să aducă publicul mai aproape de procesul tehnologic din spatele activității lor și familiarizarea acestuia într-o măsură tot mai mare cu astfel de obiecte.
Programul Rezidența Antreprenorială UniCredit Bank continuă să fie o platformă valoroasă de interacțiune cu publicul larg pentru antreprenorii din industriile creative și sociale, oferind sprijin concret în creșterea și dezvoltarea afacerilor locale.
*
Programul Rezidența Antreprenorială al Centrului Cultural PLAI din Timișoara este realizat în parteneriat cu UniCredit Bank România, având susținerea partenerului strategic Iulius Mall Cluj-Napoca.
Centrul Cultural PLAI (AMBASADA) este un dezvoltator independent marcant din Timișoara, concentrat pe sprijinirea organizațiilor care generează impact pozitiv în societate și pe crearea de proiecte de regenerare urbană care aduc valoare adăugată prin utilizarea practicilor din domeniile cultural, creativ și social.
Radu Abraham (n.1988) este designer de obiect cu o practică aflată la intersecția dintre funcțional și sculptural, utilizând în diferite proporții și asocieri, materiale precum lemn, sticlă, metal sau plastic. Intrigante prin formă, obiectele sale invită privitorul într-un scenariu imaginat, unde adesea funcționalitatea este secundară formei.
Andra Handaric (n.1989) este creator de modă, cu un parcurs care se descrie la interferența dintre artă și design. Ea abordează subiecte legate de interacțiunea individ-societate-divinitate, pe care le transpune atât în activitatea sa ca designer, în piese vestimentare versatile cât și în zona de cercetare și experiment artistic, în instalații și lucrări conceptuale-performance, video.
Sub egida Festivalului Internațional de Carte Transilvania, clubul de carte „Lecturile Insomniacelor” își reia seria întâlnirilor lunare începând cu data de 24 octombrie 2024, de la ora 18:00, la Insomnia Cafe&Bistro (Strada Universității nr. 2, Cluj-Napoca).
Prima întâlnire a acestui nou sezon aduce în prim-plan volumul de poezie „Bestia de zahăr”, semnat de autoarea Olga Ștefan, care va fi prezentă la întâlnire pentru a răspunde la întrebările cititorilor, dar și să discute despre propria creație și despre temele sensibile ale textelor sale.
„Suntem încântați să reluăm seria „Lecturilor Insomniacelor” cu poezie, mai ales una atât de provocatoare ca a Olgăi Ștefan. Acest club de carte este mai mult decât o simplă întâlnire literară – este un spațiu în care ne putem confrunta propriile vulnerabilități și descoperi frumusețea în imperfecțiuni, alături de alți iubitori de literatură. Așteptăm cu nerăbdare să creăm noi legături între cărți, autori și cititori în această atmosferă intimă și deschisă”, a spus Luminița Rusu, coordonatorul clubului de carte „Lecturile Insomniacelor”.
Tema discuției din luna octombrie este „propriile eșecuri și inadecvări”, subiect inspirat din versurile incisive și imaginative ale Olgăi Ștefan, care oferă o abordare poetică a vulnerabilităților umane. Volumul „Bestia de zahăr” este remarcat pentru stilul său ireverențios și pentru tonul conversațional care transformă textele într-o mitologie fascinantă a lumii postumane.
Olga Ștefan (n. 1988, Hunedoara) este absolventă a Facultății de Litere din Cluj-Napoca și deține un doctorat în Științele Filologiei. Cu un debut poetic notabil în 2006, cu volumul „Toate ceasurile”, autoarea a continuat să captiveze publicul cu operele sale ulterioare, Bestia de zahăr” fiind un volum care explorează teme precum artificialitatea și morbiditatea, într-un stil magistral și inedit.
A doua întâlnire a clubului de carte „Lecturile Insomniacelor” va avea loc pe data de 14 noiembrie 2024, când discuția se va axa pe volumul de proză scurtă „Rătăciri deliberate” de Doina Gecse-Borgovan, care explorează portrete identitare și biografii ficționale cu personaje fascinante. Tema discuției va fi „Pe unde rătăcim?”.
Participarea la eveniment este gratuită, iar publicul este invitat să se alăture acestei serii captivante de întâlniri literare (fie că au citit cartea sau nu), într-un cadru intim și prietenos. Insomnia Cafe devine, astfel, locul de întâlnire al celor pasionați de literatură și dezbateri pe teme contemporane.
Despre FICT și Lecturile Insomniacelor
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență, fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internaționali, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
MINA, Museum of Immersive New Art, deschide la Cluj cel mai mare centru de artă imersivă din Europa, iar odată cu acesta inaugurează două experiențe extraordinare: spațiul dedicat copiilor, MINA Kids, și noul spectacol imersiv Cosmos – Descoperă tainele universului, prezentat de Kaufland România. Acest spațiu inovator aduce arta, tehnologia și educația împreună într-o experiență captivantă pentru toate vârstele.
MINA Kids – aventuri interactive pentru mințile curioase ale copiilor
MINA Kids este un spațiu creativ dedicat copiilor cu vârste între 3 și 12 ani, care ocupă peste 500 de metri pătrați și include 15 instalații interactive, educative și distractive. Fiecare instalație îmbină jocul cu învățarea și stimulează curiozitatea și creativitatea copiilor într-un mod unic. Printre cele mai inovatoare instalații se numără:
– Doodle Magic Board, un panou interactiv dedicat explorării sistemului solar. Copiii pot apăsa pe diverse puncte pentru a descoperi animații colorate și informații fascinante despre planete și comete, dezvoltându-și astfel cunoștințele despre univers în timp ce se joacă;
– Living Drawings, o experiență în care desenele copiilor prind viață prin intermediul proiecției. Tema principală este lumea subacvatică, iar copiii își vor putea vedea propriile creații integrate în proiecție, oferindu-le o legătură directă cu universul marin și încurajându-i să exploreze biodiversitatea;
– iSandBOX, o instalație inovatoare care folosește realitatea augmentată pentru a transforma nisipul într-o suprafață 3D interactivă. Copiii pot modela terenuri și crea lumi fantastice cu propriile mâini, învățând în același timp despre fenomene naturale, într-un mod captivant și educativ;
– Laser Gun, un joc activ unde copiii pot folosi pistoale laser pentru a interacționa cu diferite tinte din cadrul proiecției. Această instalație stimulează coordonarea fizică, învățându-i pe cei mici și importanța lucrului în echipă, totul prin distracție;
– Space Jumper, un set de 9 trambuline, fiecare reprezentând o planetă din sistemul solar, oferindu-le copiilor o adevărată aventură spațială. La fiecare săritură, planeta pe care se află copilul se luminează, iar numărul săriturilor este contabilizat și proiectat în timp real. Acest număr influențează și avatarul aflat pe trambulină, care evoluează pe măsură ce copilul sare mai mult, trecând de la o broască țestoasă la un jaguar, în funcție de progres.
„Am creat acest spațiu pentru a stimula creativitatea și a oferi copiilor oportunități de învățare prin joacă. Prin aceste instalații, copiii vor avea șansa să exploreze arta și tehnologia într-un mod interactiv și captivant, care le dezvoltă imaginația și abilitățile prin joc,” au declarat co-fondatorii MINA.
”Cosmos – Descoperă tainele universului” – un spectacol imersiv fascinat
Pe lângă zona dedicată copiilor, MINA Cluj prezintă și noul spectacol imersiv Cosmos – Descoperă tainele universului, o producție spectaculoasă semnată de Les Ateliers Nomad, cu coloana sonoră realizată de Alexei Țurcan. Spectacolul le oferă vizitatorilor o incursiune fascinantă în misterele cosmosului, explorând Sistemul Solar, planetele, stelele și cuceririle umane în spațiu. Acesta este unul dintre spectacolele care va putea fi văzut alături de Monet în cadrul unui interval.
Un aspect special al acestui spectacol îl reprezintă imaginile unice cu Dumitru Dorin Prunariu, singurul și primul cosmonaut român care a zburat în spațiul cosmic, ca parte din misiunea Soiuz 40 din cadrul programului spațial „Intercosmos”. Imaginile capturate în această experiență uluitoare din spațiu vor putea fi văzute în cadrul show-ului imersiv pregătit de MINA. Fragmentele video de arhivă sunt extrase din filmul documentar românesc de scurtmetraj ”Opt zile în cosmos”, regizat de David Reu.
Bilete și program
Biletele pentru Cosmos – Descoperă tainele universului și MINA Kids sunt disponibile pe site-ul MINA Cluj. Prețurile biletelor pentru MINA Kids sunt: 40 lei – bilet copil și 20 lei – bilet adult și oferă acces în spațiul de joaca, timp de o ora.
Pentru spațiul imersiv, unde sunt expuse spectacolele Cosmos și ”Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat vreodată în România, prețul unui bilet este de 50 lei – bilet adult si 40 lei – bilet copil, iar intervalul durează o ora, timp în care pot fi vizionate spectacolele Monet, Cosmos și încă două care vor fi anunțate în curând.
Cei interesați sunt încurajați să își rezerve locul din timp.
MINA Cluj, program de vizitare:
– Miercuri – Vineri: 12:00 – 21:00;
– Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 21:00;
– Luni și Marți: închis.
MINA Cluj, un pol cultural innovator pentru Europa
Cu o suprafață de 4.000 de metri pătrați, MINA Cluj, prezentat de Banca Transilvania, oferă un spațiu modernizat unde arta și tehnologia se îmbină pentru a crea experiențe de neuitat. De la proiecții spectaculoase de artă clasică și contemporană, până la explorări educative ale misterelor universului, MINA Cluj este locul în care inovația și creativitatea prind viață.
Despre MINA Museum of Immersive New Art
MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept unic în România care aduce împreună arta și tehnologia într-un mod inovator. Cu locații permanente în București și Cluj, și prin proiectul itinerant MINA Pop-Up, care a vizitat orașe precum Iași și Timișoara, MINA oferă experiențe interactive și educative pentru toate vârstele, într-un mediu senzorial unic.
În noiembrie 2024, MINA Cluj va deveni cel mai nou spațiu al MINA Museum of Immersive New Art, dar si unul dintre cele mai mari centre de artă imersivă din Europa.
Fiecare spațiu MINA este echipat cu tehnologie de ultimă generație și oferă o varietate de show-uri imersive, de la proiecții spectaculoase de artă clasică și contemporană până la explorări educative ale misterelor naturii și ale universului. Prin această abordare multidisciplinară, MINA își propune să promoveze inovația, să creeze experiențe care inspiră și să deschidă noi frontiere în educație, artă și tehnologie.
Delia Oprean este coach certificat, având la baza un background academic solid în domeniul economic și o experiență vastă în învățământul superior. De-a lungul parcursului său, Delia a descoperit o pasiune profundă pentru coaching, care a început să prindă contur în 2004, când a participat la primul său training de coaching la București. Aproape două decenii mai târziu, Delia îmbină cariera de coach cu cea de conferențiar la Universitatea „Bogdan Vodă” din Cluj-Napoca, predând cursuri de „Training și coaching” masteranzilor.
Delia consideră că coachingul are un impact profund asupra dezvoltării personale și profesionale, în special pentru femei, ajutându-le să își descopere potențialul maxim și să navigheze tranzițiile importante din viața lor. Prin sesiuni individuale de coaching, ea ghidează clienții în a-și identifica soluțiile la provocările întâmpinate, oferindu-le un spațiu sigur pentru introspecție și autocunoaștere.
Ne povestește azi despre parcursul ei profesional și cum a descoperit lumea coaching-ului, despre contribuția acestuia la dezvoltare și evoluție și despre rolurile numeroase pe care femeile le îndeplinesc azi, care sunt obstacolele și cum ajută coaching-ul.
Delia, cum ți-ai descrie parcursul profesional în câteva rânduri? Cum ai ajuns profesionistul de azi?
Unele pasiuni le purtăm în noi până când, la un moment dat, erup și ne schimbă viața radical. Aveam o carieră universitară solidă și un background economic când mi-am descoperit pasiunea pentru coaching. Am avut șansa să întâlnesc două persoane care mi-au deschis drumul către acest domeniu, Alain Cardon și Monica Grigoriu, așa că am participat în 2004 la primul meu training de coaching la București. Au urmat mai multe stagii de pregătire care mi-au sedimentat abilitățile în domeniu și a venit apoi și provocarea de a ajuta câteva companii de IT din Cluj-Napoca să găsească soluțiile la problemele interne cu care se confruntau și să contribui la îmbunătățirea performanței angajaților. În continuare îmbin cu succes cariera în învățământul superior cu cea de coach, fiind conferențiar al Universității „Bogdan Vodă” din Cluj-Napoca, unde le predau masteranzilor cursul „Training și coaching”.
Intrarea în lumea televiziunii mi-a adus foarte multe experiențe inedite, am învățat multe lucruri de la invitații mei și împreună cu ei am promovat coachingul profesionist din România. Am început aventura în televiziune de mai bine de șase ani, fiind realizator și producător al emisiunii „Look for coaching” la LookTV, pe care ulterior am difuzat-o pe ProfitTV.
Vreau să cred că în toată această perioadă am avut un impact asupra celor din jur, prin toate activitățile pe care le-am desfășurat, de coach, profesor și realizator TV.
Cum s-a conturat călătoria ta în jurul coaching-ului? Cum ai decis să o iei pe acest drum?
Mereu mi-au plăcut interacțiunile cu oamenii, de aceea am și ales învățământul ca prima mea activitate. Ceea ce mi-a plăcut mai puțin a fost domeniul pe care-l predam la început, contabilitatea. De aceea, cursul de coaching pe care l-am urmat a fost ca o revelație pentru mine, am știut că acolo este locul meu. Chiar dacă la început lumea era sceptică și nu credea în coaching, timpul a dovedit contrariul și mă bucur că am fost un pionier în acest domeniu.
Am început timid colaborarea cu companiile livrând inițial alte tipuri de servicii: training, consultanță și treptat am introdus sesiunile de coaching. Oamenii au fost încântați, au văzut beneficiile unor astfel de sesiuni și așa au căpătat încredere șefii lor să introducă coachingul alături de alte servicii suport pentru angajați.
Aveam o mulțumire extraordinară de fiecare dată când oamenii plecau din sesiunile cu mine găsindu-și un răspuns la provocarea cu care veneau la sesiune, indiferent care era acel răspuns: o rezolvare, o altă idee sau un prim pas. Asta m-a facut să-mi doresc să continui pe acest drum: să fiu partenerul lor în demersul de creștere și dezvoltare.
De aceea, misiunea mea este să îmi transform clienții în campioni ai domeniului lor de activitate și să ajut echipele să își atingă potențialul maxim. Poate sună pompos, dar chiar asta se întâmplă la coaching!
Cum ți-ai descrie job-ul pentru cineva care nu cunoaște deloc acest domeniu? Ce ne poți spune despre o zi de muncă?
Pornind de la definiția ICF, coachingul este un „parteneriat cu clienții într-un proces creativ și de stimulare a gândirii care îi inspiră să își maximizeze potențialul profesional și personal”. De fapt, sunt un antrenor pentru persoanele care vor să ia decizii bune pentru ei. Nu voi face eu treaba în locul lor, ci doar îi ghidez pentru a-și găsi soluțiile.
O zi de coaching este o zi cu multă cafea, pentru că presupune întâlnirile cu clienții de coaching, atât de acasă, cât și de la birou. După pandemia Covid19 s-au format comportamente noi și în acest domeniu, deoarece mulți aleg să derulăm sesiunile online, economisind timp cu deplasarea (a mea sau a lor). Ajută mult din acest punct de vedere și poți alege să lucrezi cu cineva care este în altă localitate.
Ce rol crezi că joacă coachingul în dezvoltarea personală și chiar profesională a unei femei?
Coachingul are un rol major pentru femei pentru că ele sunt permanent preocupate să se descopere și redescopere. Apar momente în viața unei femei în care dorește chiar să se reinventeze. Cum poate să facă asta mai bine dacă nu cu un coach alături?
Coachingul le poate ajuta să găsească răspunsurile pe care le caută și, în același timp, să conștientizeze ce vor cu adevărat. Iar atunci când te descoperi pe tine și știi ce vrei cu adevărat, vei avea mai multă claritate asupra viitorului tău, vei căpăta încredere în tine și vei putea face față mult mai ușor tuturor provocărilor care vin spre tine.
Care sunt cele mai comune obstacole pe care le întâmpină femeile în dezvoltarea personală sau profesională și cum le abordezi în sesiunile tale de coaching? Cum poate acest proces să ajute, în mod concret, o femeie să își atingă obiectivele în viața personală și profesională?
De cele mai multe ori clientele rămân blocate în anumite tipare mentale care le limitează. Însă venind la coaching și fiind oneste, prezentând situațiile exact așa cum sunt, fără teama de a fi judecate (pentru că nu este loc de judecată într-o sesiune de coaching) ajung să schimbe modul de gândire și lucrurile din jur pentru a avea o viață împlinită.
Într-o sesiune de coaching clienta trece printr-un proces de transformare și autocunoaștere iar eu, ca și coach, sunt acolo pentru a o ajuta să-și vadă calitățile și punctele forte pentru a reuși, atât personal, cât și profesional.
Ne poți oferi câteva exemple din experiența ta?
Un exemplu frecvent este atunci când clientele vin la coaching deoarece urmează o schimbare în carieră, de obicei fiind vorba despre o avansare. Atunci apar multe temeri despre cum o să facă față noului rol în carieră, cum să se împartă între job și familie s.a.m.d. Tot din zona carierei sunt și topicurile cu care vin femeile după concediul de maternitate când, după o pauză destul de lungă, vor să găsească cea mai bună variantă a lor și pentru ele în contextul unei familii mărite. Din ce în ce mai frecvent am cliente din zona antreprenorială, femei puternice care iau viața în piept și vor să fie independente și au nevoie de mai multă claritate în următorii pași pe care îi au de făcut. Aici intervin eu cum întrebările potrivite pentru ca ele însele să ajungă la răspunsurile de care au nevoie.
Ce ne poți spune despre numeroasele „roluri” pe care o femeie le îndeplinește, fie că vorbim de viața de zi cu zi sau în carieră?
Femeile moderne au ajuns să îndeplinească mai multe roluri: de soție, de fiică, de mamă sau de profesionistă (la job). Consider că trebuie păstrat un echilibru între toate aceste roluri pentru a nu apărea dezechilibre (roluri în exces sau dificultăți de rol). Ca rezultat al îndeplinirii acestor roluri poate să apară epuizare, uneori depresie, relaționare deficitară și chiar comportamente care pot afecta calitatea vieții. Totul trebuie să aibă o măsură.
Cum reușesc ele să poarte atâtea pălării? Unde și cum consideri că apar obstacolele?
Problemele cu aceste pălării multiple apar atunci când femeile își propun prea multe lucruri și, pe deasupra, pun presiune asupra lor să facă lucrurile bine. În încercarea de a găsi un echilibru între carieră și viața personală deseori apare stresul. Se întâmplă frecvent să aibă succes în carieră și să experimenteze dificultăți în viața personală. Atunci, o mare parte dintre acestea aleg să-și reducă implicarea profesională pentru a se ocupa de familie. Pendularea aceasta între personal/profesional le consumă timp și energie.
Un obstacol poate fi si conflictul intern pe care-l experimentează, deoarece pot exista așteptări de la ele să aloce prioritate familiei, în timp ce ele simt nevoia de implicare profesionala și de a-și dezvolta o carieră.
Cum poate coachingul să ajute femeile să navigheze tranzițiile importante din viața lor, cum ar fi schimbările de carieră, maternitatea sau dezvoltarea personală?
Coachingul poate avea un impact semnificativ asupra carierei și vieții personale a femeilor. Pornind de la îmbunătățirea încrederii în sine, până la dezvoltarea de abilități necesare atingerii obiectivelor – personale sau profesionale – coachingul este un partener de nădejde în toate momentele importante pe care le experimentează femeile.
Cum îți sfătuiești clientele să găsească un echilibru între viața personală și cea profesională? Care sunt strategiile pe care le recomanzi pentru gestionarea multiplelor roluri (mamă, soție, profesionistă)?
De mare ajutor este un bun management al timpului. Ziua are 24 de ore pentru toată lumea, iar dacă excludem cele 8 ore alocate somnului, restul e de preferat să se împartă în mod egal între muncă și viață personală. Așa că o strategie importantă este să respectăm un program echilibrat între somn, timp personal și cel alocat activității profesionale. Totodată, este util să știm să cerem sprijin atunci când avem nevoie de el, atât de la partener/familie, cât și la job. Nu în ultimul rând le recomand socializarea cu femei care au vieți asemănătoare, pentru împărtășirea de bune practici.
Cum îți menții propriul echilibru în timp ce ajuți alte femei să-și găsească drumul? Cum arată rutina ta zilnică de self-care și dezvoltare personală?
Există o vorbă la români care spune că cizmarul are găuri în pantofi și croitorul umblă cu hainele rupte. O știu de când eram mică, o auzeam pe bunica mea spunând-o și mi-a rămas întipărită în minte că „așa nu”. De aceea am și eu coach-ul meu de fiecare dată când apar provocări noi, când simt că rutina zilnică mă îndepărtează de la ce este important pentru mine. Mai am o tehnică pe care o practic uneori, de autocoaching, deoarece am toate instrumentele la îndemână pentru a „discuta eu cu mine”. E un moment bun de introspecție și de a lăsa să apară perspective noi.
Ce altceva ne poți menționa despre tine, dincolo de cariera ta? Cum ești tu în timpul liber?
Timpul liber este dedicat familiei mele, soțului și celor doi copii ai mei. Ne place să mergem în vacanțe împreună, să ne uităm la filme în familie, avem rutine care ne aduc plăcere tuturor. Particip la cursuri dintre cele mai diverse, de scriere creativă sau de constelații familiale, îmi place să învăț și să descopăr lucruri și persoane noi.
Citesc mult, majoritatea cărților citite în ultima perioadă sunt cărți de dezvoltarea personală. În egală măsură îmi place să și scriu, am început să-mi pun pe hârtie toată experiența mea de coach și sper cât de curând să apară o nouă carte valoroasă de coaching.
Marți, 12 noiembrie 2024, începând cu ora 19:00, la Auditorium Maximum din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca (Strada Emmanuel de Martonne, nr. 1 – colţ cu M. Kogălniceanu), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură din București și Asociația Autism Transilvania din Cluj-Napoca, cu susținerea Kaufland România, Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca, Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca și a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Tarom, Double Tree by Hilton Cluj-Napoca, Hotel Capitolina Cluj-Napoca, PMA Invest Cluj-Napoca, Florăriile Floriadin București și Wagner Arte Frumoase și Povești din București, organizează GALA OPERA FANTASTICA dedicată aniversării a celei de-a X-a ediții a proiectului „SUFLET ÎN CULORI”.
GALA OPERA FANTASTICA, prezentată de muzicologul Luminița ARVUNESCU, inițiatoarea proiectului Opera Fantastica, îi va avea ca invitați pe soprana Laura TĂTULESCU, mezzosoprana Roxana CONSTANTINESCU, tenorul suedez Kristofer LUNDIN și baritonul Mihai DAMIAN, acompaniați de OrchestraFilarmonicii de Stat „Transilvania” dirijată de Maestrul Cristian MANDEAL. Evenimentul este promovat de Compania de Transport Public Cluj-Napoca, TVR Cluj, Magic Fm, Radio România Cluj, Iulius Mall și Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Cluj-Napoca.
Biletele sunt disponibile pe ENTERTIX.RO – Bilete Gala Opera Fantastica, Casa Universitarilor, Sala Auditorium Maximum, Cluj-Napoca – entertix.ro și MYTICKET.RO – Gala Opera Fantastica (myticket.ro) și la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756048318 sau 0040-0264-431558), fondurile obținute în urma vânzării acestora vor fi direcționate către Asociația Autism Transilvania, care aniversează 18 ani de când și-a deschis porțile, cu sute de copii care i-au trecut pragul, și vor susține programul de educație non-formală „Vreau să fiu independent – Împreună prindem aripi!”, program care va oferi copiilor și tinerilor cu autism posibilitatea de a intra în contact cu diverse meserii, prin 5 ateliere vocaționale. Toate eforturile sunt îndreptate spre dezvoltarea, în timp, a unui serviciu permanent de ateliere protejate/economie socială și mediere pentru încadrarea în muncă, fie independentă, fie asistată parțial sau total.
***
Despre proiectul „Suflet în Culori”:
Proiectul caritabil „Suflet în Culori” a luat ființă în 2014 ca o îmbinare a dorinței Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură din București de a oferi sprijin pentru persoanele aflate în dificultate și copiii diagnosticați cu autism din București. Începând cu 2022, cu ocazia concertului de închidere a turneului național FIORI E COLORI, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și-a dorit din nou să susțină cauza copiilor cu autism și în alte orașe ale României. Astfel, acest concert a fost dedicat copiilor cu autism aflați în grija Asociației Autism Transilvania din Cluj-Napoca, iar fondurile obținute din vânzarea biletelor au fost direcționate către programele de terapie desfășurate de peste 18 ani în comunitatea clujeană. În edițiile precendente, fondurile au fost direcționate către Asociația Help Autism din București. Mai multe detalii, atât despre proiectul inițiat de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, cât și despre edițiile precedente ale proiectului găsiți pe: http://musicarte.ro/suflet-in-culori/
Despre proiectul „OPERA FANtastica”:
Inițiate, coordonate și moderate de Luminița Arvunescu, Seratele OPERA FANtastica sunt – atât întâlniri cu Excelența, cât și întâlniri ”de suflet”. Un proiect ce a înregistrat pe banda memoriei publicului bucureștean, pe lângă recitaluri și concerte de excepție, confesiuni și pilde personale dintre cele mai prețioase din partea unor artiști precum: sopranele Nelly Miricioiu, Anita Hartig, Leontina Văduva, Adela Zaharia sau Brigitta Kele, mezzosoprana Ramona Zaharia, tenorii Ioan Hotea și Teodor Ilincăi, baritonii Iordache Basalic și Bogdan Baciu, dirijorul Gabriel Bebeșelea, etc. Despre proiectul OPERA FANtastica s-a scris: Sunt ”întâlniri memorabile” (evz.ro, 2016); ”Serate de artă” (Costin Popa, Adevărul, 2018); ”Povești de succes ce recuperează multe absențe” (Magdalena Popa Buluc, DeCe News, 2017); ”Întâlniri care nu seamănă între ele, dar care au un ceva comun: bucuria iubitorilor de operă de a se regăsi în același loc și de a împărtăși experiențe, amintiri șți emoții. Așa se face că următoarea ediție este din ce în ce mai așteptată” (Nona Rapotan, BOOKHUB, 2019), etc. Mai multe detalii despre acest proiect pot fi găsite pe OPERA FANtastica – Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură (musicarte.ro).
Despre Asociația Autism Transilvania:
Asociaţia Autism Transilvania, prezentă de peste 18 ani în comunitatea clujeană, este furnizor acreditat și licențiat de servicii sociale. Prin specialiștii săi, asociația oferă o largă paletă de servicii sociale, de educare și recuperare, adresate copiilor și tinerilor cu tulburări din spectrul autist și alte cerințe educative speciale. Luptăm să schimbăm percepția eronată asupra autismului, să producem o schimbare în mentalitatea și atitudinea socială față de persoanele cu autism. Pe lângă serviciile de terapie specializate, prin programul ,,Vreau să fiu independent! – Împreună prindem aripi’’, dorim să creăm contextul ca beneficiarii să își descopere și dezvolte interese specifice care se pot transforma în abilități necesare dobândirii unui loc de muncă, în cadrul a cinci ateliere vocaționale. Este un program complex, care are nevoie de susținere pe termen lung, persoanele fizice și juridice care aleg să se implice având satisfacția că pot face cu adevărat diferența în viața tinerilor noștri și a familiilor acestora. Proiectul poate fi susținut prin donații în contul: RO76BTRLRONCRT00H3438905 deschis la Banca Transilvania. Mai multe informații despre activitatea asociației pot fi găsite pe www.autismtransilvania.ro.
Despre artiști
LAURA TĂTULESCU, soprană, s-a născut în Statele Unite ale Americii şi a crescut într-o ambianţă muzicală pe care, la nici 6 ani, ajunsese s-o domine cu aptitudinile ei artistice. Studiul propriu-zis al muzicii l-a început însă, abia când părinţii au adus-o în România – la 10 ani; și l-a desăvârșit, la Universitatea Națională de Muzică bucureșteană, în 2005. Tot în 2005, la numai 24 de ani, devenea una dintre cele mai tinere membre ale prestigiosului Ansamblu de Solişti ai Operei de Stat din Viena – susţinând debut după debut în roluri ca: Susanna (Nunta lui Figaro), Despina (Cosi fan tutte), Sophie (Werther), Pamina (Flautul fermecat), Musetta (Boema). Iar în 2009, una dintre cele mai apreciate membre ale Ansamblului de solişti ai Operei de Stat Bavareze (Munchen), o soprană despre ale cărei succese – în special în rolul titular din spectacolul “L’Enfant et les Sortileges” de Ravel şi premiera mondială a operei “Make No Noise” de Miroslav Srnka – presa germană a vorbit mereu la superlativ. După doar 2 stagiuni, Opera de Stat Bavareză i-a şi conferit de altfel Laurei Tătulescu, mult râvnitul Munchener Feststspielpreis – Cântăreața anului 2011. Nu este Festival de operă important care să n-o fi invitat până acum pe Laura Tătulescu să cânte: de la Festivalurile de operă europene – Glyndebourne, Edimburgh şi Maggio Musicale Fiorentino – la Mostly Mozart Festival din New York. Şi, de asemenea, nu există dirijori sau regizori mari, cu care să nu fi avut, cel puţin, o colaborare: de la maeştrii Seiji Ozawa, Riccardo Muti sau Marco Armiliato la celebrii regizori Barrie Kosky şi Woody Allen – cu acesta din urmă Tătulescu având o colaborare, cu adevărat specială, la Opera din Los Angeles. Recent, Laura Tătulescu a înregistrat, împreună cu pianista și compozitoarea Ana Giurgiu-Bondue, discul SILENCE – Anatomia Liedului în 9 perspective – lieduri (majoritatea înregistrate în premieră absolută) din creațiile compozitorilor români, proiect distins cu Premiul pentru Cooperare Culturală Internațională de către AFCN – Administrația Fondului Cultural Național. Mai multe informații despre activitatea sopranei Laura Tătulescu pot fi găsite pe http://www.lauratatulescu.com/.
ROXANA CONSTANTINESCU, salutată de presa internațională drept o „mezzosoprană de clasă mondială – unde datorită registrului vocal inferior opulent, asemănător unui vin de Porto vintage și acutelor radiante-cântatul ei este fără cusur, iar interpretarea remarcabilă” (Star Tribune), Roxana Constantinescu și-a început cariera ca solistă în ansamblul Operei de Stat din Viena și s-a afirmat mai apoi pe scenele internaționale. Printre angajamentele sale recente se numară concertul și înregistrarea operei „Norma” cu San Francisco Classical Recording Company sub bagheta lui Pier Giorgio Morandi, reprezentații precum „I Puritani” și „Stabat Mater” de Dvorak alături de Filarmonica din Dresda dirijate de Marek Janowski, recitaluri la Roma, Paris și Viena sau concerte cu Orchestra Radio din Bilbao și Orchestra Gulbenkian Lisabona. Alături de Marek Janowski a înregistrat Tetralogia „Inelul Nibelungilor”, „Cavalleria Rusticana” si „Il Tabarro”. Roxana a debutat de curând la Opera din Paris în Alcina de Händel, a interpretat rolul titular în Juditha Triumphans de Vivaldi la Opera Naționala Greacă, producție Mezzo TV, a fost invitată a numeroase teatre lirice: La Fenice, Deutsche Oper, Los Angeles Opera, Zürich Opera, Théâtre du Capitole, New National Theatre Tokyo, Beijing Opera, Teatro dell’Opera di Roma ș.a. Constantinescu a colaborat cu importanți dirijori ai vremii printre care Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Lawrence Foster, Marco Armiliato și a concertat cu orchestre renumite precum Chicago Symphony, orchestrele filarmonice din Viena, Los Angeles, München, Orchestra Radiodifuziunii Bavareze, Bach Collegium Japan, Seattle Symphony, Toronto Symphony. Recitaluri la Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein, Palais Eschenbach și înregistrări pentru BIS Records, OEHMS, Pentatone, CSO Resound, Hänssler Classic, SWR și Carus se adaugă palmaresului. Nominalizată la Premiile Grammy pentru înregistrarea „Pulcinella” dirijată de Pierre Boulez, Roxana Constantinescu s-a născut în București și a absolvit Universitatea Națională de Muzică la clasa renumitei soprane Maria Slătinaru Nistor, urmând apoi un Erasmus la Universitatea de Muzică din Viena și un dublu Masterat la München în Opera și Lied.
KRISTOFER LUNDIN, tenor, absolvent al Universității de Operă din Stockholm și al Academiei Mozart/Handel de la Aix en Provence, tenorul Kristofer Lundin este un artist cu o carieră dinamică, desfășurată – de peste 10 ani pe importnate scene lirice din Europa. Fost membru al Studioului de Operă din Zurich, el s-a făcut remarcat cu roluri precum: Odoardo (Ariodante) și Don Ottavio (Don Giovanni) – la Festivalul de la Salzburg și Opera din Monte Carlo, Jaquino (Fidelio) și Tamino (Flautul fermecat) – la Landestheater din Salzburg, Florestan (Catarsi) la Opera de Stat din Munchen, afișând un repertoriu de mare varietate stilistică. De curând, apreciatul tenor suedez și-a făcut debutul parizian în producția operei „Boris Godunov” de la Teatrul Champs-Elysees și urmează să debuteze pe scena faimosului Teatru San Carlo din Neapole cu producția operei ”Salomeea”. Kristofer Lundin cântă pentru prima oară în România. Mai multe informații despre activitatea tenorului Kristofer Lundin pot fi găsite pe https://tact4art.com/profile/Kristofer-Lundin.
MIHAI DAMIAN, bariton, cu o carte de vizită de pe care nu lipsesc: un important premiu internațional – Premiul al II-lea, obținut de curând, la Concursul internațional de Canto „Eva Marton” de la Budapesta, Marele Premiu și Premiul Publicului la Concursul Național „Verum Solitus” din Cluj Napoca, baritonul Mihai Damian este unul dintre cei mai promițători tineri din Noua Generație de artiști lirici români. Absolvent al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” – cu dublă specializare Dirijat/Canto, el și-a început cariera ca solist al Filarmonicii de Stat „Transilvania” (2019-2024) și este, din stagiunea 2024-2025, solist al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, pe scena căreia a repurtat, de curând, un remarcabil succes cu rolul titular din noua producție a operei Bărbierul din Sevilla. Anul trecut, Mihai Damian și-a făcut debutul bucureșetean sub egida Festivalului Internațional George Enescu, invitat fiind în distribuția internațională a operei în concert Billy Budd de Britten. Iar anul acesta, cariera tânărului bariton a fost marcată de debutul său internațional – cu rolul Giacomo din opera Giovanna d’Arco (Verdi) la Opera de Bellas Artes din Ciudad de Mexico, precum și de prezența sa pe scena Konzerhaus din Berlin, cu opera pucciniană Le Villi.
CRISTIAN MANDEAL, dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca în prezent și cu o activitate cuprinzând cinci decenii de muncă asiduă, maestrul Cristian Mandeal este unul dintre cei mai importanți muzicieni români contemporani – atât în plan național, cât și în plan internațional. Meritele sale sunt multiple, începând cu meritul de a fi reconstruit prestigiul și anvergura internațională ale Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București în perioada anilor 1987-2010, al cărui director general a fost petru aproape 20 de ani (1991-2010) și până la acela de a fi reprezentat cu deosebit succes Școala Românească de Dirijat, ca Director Artistic al orchestrelor: Northern Israeli Orchestra din Haifa (1999-2002) și Simfonia Euskadi – Orchestra Națională Bască, San Sebastian (2001-2008); ca dirijor permanent al ansamblurilor: Haydn din Bolzano, Halle din Manchester, Filarmonicilor din Belgrad și Copenhaga sau ca invitat al celor mai faimoase orchestre din lume, precum London Symphony Orchestra, StaatsKapelle din Dresda și Staatskapelle din Berlin, Bayerischer Rundfunk din Munchen, Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, etc. Conform unei evidențe numerice, Cristian Mandeal a dirijat în peste 36 de țări și a prezentat în primă audiție peste 60 de lucrări semnate de compozitori români și străini, dintre care multe i-au fost dedicate. A participat la toate festivalurile importante de muzică simfonică din lume. A colaborat cu cei mai importanți soliști din lume și, poate cel mai important, a construit profilul de orchestră reprezentativă pentru România a Orchestrei Române de Tineret, pe care o conduce de de la înființarea sa în 2008. În anii 2001 și 2003, Cristian Mandeal a fost Directorul Artistic al Festivalului Internațional „George Enescu”. Mai multe informații despre activitatea Maestrului Cristian Mandeal pot fi găsite pe https://filarmonicatransilvania.ro.
LUMINIȚA ARVUNESCU, muzicolog, este una dintre cele mai familiare și apreciate voci radiofonice ale cotidianului nostru, un nume care a dobândit, în timp, notorietate. A absolvit Secția de Muzicologie – ca șefă de promoție – la actuala Universitate Națională de Muzică din București și are un doctorat obținut cu Summa cum laude în domeniul Jurnalismului muzical. Este angajată a Societății Române de Radiodifuziune din 1990 – specializată în Muzica de Operă – iar în 1996 a contribuit la pregătirea și lansarea primului post de muzică clasică din țară, Radio România Muzical, de pe poziția de editor, poziție pe care a ocupat-o până în 2004. Ca realizator – radio s-a remarcat prin emisiunea Seara de operă: nelipsită din grila posturilor Radio România Muzical de peste 2 decenii și distinsă cu Premiul Uniunii Criticilor Muzicali (1998) și Premiul Musica Viva, acordat de Forumul Muzical Român (2008). A arhivat zeci de interviuri cu personalități artistice dintre cele mai importante: Virginia Zeani, Ioan Holender, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Karita Mattila, Diana Damrau sau Piotr Beczala fiind doar câțiva dintre cei mulți care i-au acordat interviuri în exclusivitate. A fost primul jurnalist acreditat de Radio România în Germania, după evenimentele din decembrie 1989, pentru corespondențe muzicale săptămânale. Și, de asemenea, primul jurnalist care a realizat transmisiuni directe din Studioul unui post de radio străin, în 2011, de la Radio Metropolitan Opera International din New York. Începând cu anul 2016, Luminița Arvunescu s-a remarcat și ca inițiator de evenimente culturale. Printre realizările sale numărându-se: seratele muzicale Opera FANtastica – inițiate din dragostea sa pentru muzica și artiștii de operă, și Gala Premiilor MUSICRIT – inițiativă singulară în peisajul cultural românesc prin care este recompensată Excelenţa, atât în domeniul artistic, cât şi în domeniile jurnalismului şi managementului din Muzica clasică. Din 2020, Luminița Arvunescu este Președintele Uniunii Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din România.
–
Organizatori:Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și Asociația Autism Transilvania
Cu implicarea: Kaufland România, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai și Filarmonica de Stat „Transilvania”
În parteneriat cu: Tarom, Double Tree by Hilton Cluj-Napoca, Hotel Capitolina Cluj-Napoca, PMA Invest Cluj-Napoca, Florăriile Floria din București, Wagner Arte Frumoase și Povești din București și Pilgrim Project
Promoted by: Compania de Transport Public Cluj-Napoca, TVR Cluj, Magic Fm, Radio România Cluj, Iulius Mall și Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Cluj-Napoca
Parteneri Media Naționali: Trinitas Tv, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Radio Trinitas, Radio Clasic, AGERPRES, spotmedia, UZPR – Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, PressOne, Zile și Nopți, Fest.ro, Revista Leviathan, ConnectArts, Ziarul News, Chic-Elite și Oficiul de Știri
Parteneri Media Cluj-Napoca: Visit Cluj-Napoca, Via Cluj Tv, Radio Renașterea, InfoTrafic Cluj,EBS Radio,EBS Media, Cluj Media, Media 9, The Woman,Cluj 24h, Cluj.ro, Inspire Now, I like Cluj, Afaceri.news, Știrile Transilvaniei, Agenda Locală, Digitalio, Cluj Today, Clujul de buzunar, Bună Ziua Cluj, Munteanu Recomandă, Cluj 24, Cluj Life, Cluj Insider, Cluju.ro, Cluj.info, Art Hood și I Love Cluj.
Parteneri Media București: Revista Femeia, Revista Femeia Azi, Revista Tango – Marea Dragoste, Revista Actualitatea Muzicală a UCMR, LiterNet.ro, BookHub, Verbs describe us, Literomania, Iqads, Catchy, InOras.ro, AgentiadeCarte.ro, PRwave, Onlinegallery.ro, Bucharest Cultural Events, Ediția de Dimineață, Jurnalul de Afaceri, Bucureștii vechi și noi, Bună dimineața București, Semne Bune, Republika Kritica, Autentici.info, București City News, România Pozitivă, Jurnal de București, Urbea Mea, Bună Ziua Iași, Promenada Culturală, Aici a Stat, Ceașca de Cultură, Bucureșteni.ro, Știri Actuale, Prahova Economică și Prahova News
Între 14 și 29 octombrie 2024, Iulius Mall Cluj devine destinația ideală pentru toți pasionații de beauty! SOLE aduce în premieră un Pop-Up Store dedicat produselor de skincare și cosmetice din Coreea, Japonia și Europa, o oportunitate unică de a explora cele mai noi trenduri din îngrijirea personală. Tema din acest an, „Descoperă. Cumpără. Strălucește.”, este o invitație deschisă de a te bucura de produse inovatoare și de a descoperi beneficiile unei rutine corecte de skincare.
SOLE aduce la Cluj branduri premium din întreaga lume, cu produse inovatoare și eficiente
K-Beauty: Trendul internațional al produselor coreene include acum branduri de top, precum Skin1004, Purito Seoul, Beauty of Joseon, Banila Co, Iunik – toate recunoscute pentru formulele lor sigure și eficiente, plus branduri de make-up celebre: Tir Tir, Tfit si Black Rouge, dar și Curly Shill (produsele de păr preferate de vedete) și Aquapick producatorul numărul 1 global pentru soluții de îngrijire orală.
Branduri Japoneze J-Beauty: Branduri japoneze ca Majesta, Velvety (pentru îngrijirea părului), Luque și Shurei combină tradiția japoneză cu tehnologia avansată, pentru rezultate deosebite.
Produse Europene: Skintegra, un brand european îndrăgit pentru formulele potrivite tenului sensibil, completează oferta exclusivă de la SOLE.
SOLE Pop-Up Store: workshop-uri, teste gratuite și activități interactive
SOLE Pop-Up Store oferă o experiență completă de beauty, cu acces gratuit la evenimente și sesiuni educative susținute de experți în domeniu:
– Workshop-uri și prezentări GRATUITE cu dermatologi și make-up artiști din Cluj:
Dr. Gabriela Bud medic dermatolog specializat în skincare și creator de conținut online, va împărtăși recomandări despre ordinea corectă pentru aplicarea produselor de skincare.
Dr. Melinda Fabian, medic dermatolog la DEA Clinic Cluj, va discuta despre rutina de îngrijire a pielii în sezonul rece.
Flavia Silaghi, make-up artist din Cluj , va oferi sfaturi pentru alegerea nuanței potrivite de fond de ten și BB cream.
Participarea la aceste prezentări și activități este gratuită, oferind tuturor celor prezenți ocazia de a se informa și de a discuta direct cu specialiștii.
– „Spin to Win”– În plus față de prezentări și lansări de produse, Pop-Up Store-ulSOLE te invită să te distrezi și să câștigi premii la „Spin to Win”! Această activitate interactivă adaugă un plus de distracție experienței și îți poate aduce premii speciale și reduceri la brandurile tale preferate. Nu rata și tombolele săptămânale, cu premii variate.
– Test gratuit de analiză a pielii – La Pop-Up Store-ul SOLE, poți să beneficiezi și de un test de analiză a pielii, gratuit, care te va ajuta să îți înțelegi mai bine nevoile tenului și să alegi produsele potrivite. Testul este simplu și rapid, iar specialiștii noștri îți vor oferi recomandări personalizate pentru o rutină de îngrijire eficientă.
–
Pop-Up Store-ul este situat chiar la intrarea principal din Iulius Mall Cluj și este deschis zilnic, între 10:00 și 22:00. Pentru detalii despre eveniment, produse și activități, vizitează SOLE.ro.
Nu rata ocazia de a descoperi noutățile beauty din Coreea, Japonia și Europa! Vino să experimentezi produsele SOLE, să câștigi premii și să te bucuri de o experiență unică de shopping și beauty.
–
Despre SOLE.ro
SOLE.ro este magazinul online de încredere, dedicat produselor de îngrijire personală și frumusețe, recunoscut pentru selecția sa premium de branduri internaționale. Ca retailer oficial în România pentru produse inovatoare din industriile K-Beauty, J-Beauty, dar și din Europa și SUA, SOLE.ro aduce clienților săi cele mai apreciate soluții de skincare și make-up.
SOLE.ro oferă o gamă completă de produse de îngrijire personală și frumusețe, organizate în mai multe categorii esențiale. Acestea includ: produse de machiaj (fonduri de ten, rujuri, farduri și seturi cosmetice), îngrijirea părului (șampoane, măști și aparate de styling), îngrijirea tenului (creme, seruri, dermato-cosmetice), îngrijirea corpului (loțiuni, geluri de duș, deodorante), igienă dentară (paste de dinți, periuțe electrice), produse solare (creme de protecție și autobronzante), precum și produse pentru bebeluși și copii (cosmetice și scutece eco).
Fie că ești pasionat de produsele K-Beauty, J-Beauty sau branduri recunoscute din Europa și SUA, la SOLE.ro găsești tot ce ai nevoie pentru îngrijirea personală. Cu livrare rapidă, suport pentru clienți dedicat și oferte constante, suntem alegerea preferată a sute de mii de clienți mulțumiți din România.
Tot mai multe persoane sunt preocupate de felul în care arată, de felul în care îmbătrânesc și despre cum pot contracara sau întârzia efectele îmbătrânirii. În consecință, societatea a devenit tot mai deschisă și mai informată din acest punct de vedere. A fost un trend acum ceva vreme către proceduri de injectare care utilizau cantități mari de substanță, cu efecte rapide, masive și nu întotdeauna plăcute ochiului dar, din fericire, s-a revenit la aspectul natural, la procedurile discrete și, mai ales, la medicina estetică regenerativă.
Într-o oarecare măsură toată lumea care apelează la procedurile estetice are o nemulțumire mai mică sau mai mare legată de aspect. Toți ne dorim să fim mai frumoși și să rămânem tineri sau cel puțin să îmbătrânim grațios. E adevărat însă că nu procedurile estetice sunt întotdeauna răspunsul căci sunt situații în care pacientul are probleme de percepție corporală eronată (body dismorphic disorder) sau are probleme personale și atunci avem nevoie de ajutorul colegilor psihologi pentru a ajuta acești pacienți. Rolul nostru este să identificăm acești pacienți și să îi ajutăm.
Persoanele care doresc să facă o procedură estetică, dar nu știu cu ce să înceapă au nevoie de acea consiliere estetică realizată de medicul dermatolog în care vor stabili de comun acord: ce, când, cât.
„Din punctul meu de vedere estetica medicală are ca și scop DOAR „frumusețea naturală”. Nu pot exista una fără cealaltă.Consider că principiul de bază al oricărui medic, inclusiv al celui care lucrează în domeniul medicinei estetice, ar trebui să fie “primum non nocere” – adică să nu faci rău! Este mai bine să refuzi un pacient și să îl reorientezi către ceea ce îl poate ajuta decât să faci o procedură nepotrivită… cu riscul de a pierde acel pacient. Domeniul dermatologiei estetice și regenerative este unul foarte delicat. Ceea ce ne dorim și ceea ce practicăm pentru pacienții noștri în BrightSkin este o medicină estetică a naturalului și firescului. Îmi doresc ca pacientului care a beneficiat de o procedură estetică la BrightSkin, prietenii să îi spună: „Ce bine arăți astăzi! Ai ceva aparte în privire!” fără a putea obiectiva ce anume îi face să afirme acest lucru. În concluzie: natural, firesc, sănătos!” – Dr. Florina Raica, fondatoare BrightSkin
Nu este niciodată prea devreme să apelezi la proceduri estetice
Nu ar trebui să așteptăm un „semn” pentru a avea grijă de pielea noastră. Dacă ne preocupă felul în care arătăm, dacă ne dorim o piele frumoasă și sănătoasă atunci avem nevoie de consiliere și împreună cu dermatologul nostru vom alege de comun acord calea de urmat.
„Nu este niciodată prea devreme să apelezi la proceduri estetice, dar depinde ce și mai ales cât faci. Desigur nu efectuăm proceduri estetice minorilor decât în situații cu totul speciale (asimetrii severe, afecțiuni cu impact semnificativ asupra imaginii corporale, postaccidente etc) și numai cu acordul ambilor părinți.”, adaugă Dr.Florina Raica.
La adultul tânăr, mai ales atunci când avem de-a face cu musculatură facială hiperkinetică, inițierea precoce a terapiei cu toxină botulinică în doze adecvate poate preveni instalarea ridurilor de expresie statice, deci nu există „sunt prea tânăr pentru Botox”. Fillerele cu acid hialuronic sunt folosite în scopuri diferite la vârste diferite: la pacienții tinerii scopul este de “beautificare” (beautification), de înfrumusețare și nu de rejuvenare și restaurare ca la pacienții după 35-40 ani. Aici discutăm de multe ori despre augmentarea (cu măsură!) și corecția buzelor spre exemplu. Indiferent de vârstă însă este esențial să ne ocupăm de calitatea pielii, deci proceduri precum: mezoterapia, PRP-ul (procedura vampir), peelingurile chimice, microneedling-ul (“dermapen”), laserul CO2 fracționat etc nu trebuie să lipsească din schema acestor pacienți.
Injectarea cu toxină botulinică rămâne regina procedurilor estetice. Este o procedură cu rezultate relativ rapide (între 3 și 10 zile), cu potențiale efecte adverse minimale (către zero) și cu rezultate naturale și armonioase (dacă este efectuată corect), care nu modifică fizionomia pacientului.
Dacă vrem să avem o piele frumoasă și sănătoasă pe termen lung trebuie să ne ocupăm de ea din timp. Să nu uităm însă și de rutina de acasă: cea mai bună cremă antirid este și rămâne crema de soare!
Proceduri recomandate în funcție de sezon
Procedurile estetice regenerative care implică „traumatizarea” pielii în scopul creșterii producției de colagen, precum laser CO2 fracționat, microneedling și majoritatea procedurilor laser se pot realiza doar în sezonul neînsorit (din octombrie până în aprilie-mai). În rest, nu avem alte limitări.
Echilibrul, cheia succesului
Și în medicina dermato-estetică echilibrul este cheia succesului. Atunci când prin procedurile estetice încercăm rezolvarea conflictelor și nemulțumirilor interioare rezultatul nu va fi cel scontat, întotdeauna vom vrea mai mult și mai mult și vom ajunge la acel aspect “overdone”, total nenatural si inestetic. Aici medicul are însă un rol esențial, acela de a semnala pacientului (cu riscul de a-l pierde uneori) că nu acesta este drumul, de a-l orienta spre consiliere psihologică atunci când este cazul și de a-l ajuta să își găsească cea mai bună variantă a lui însuși. Medicina estetică presupune multă empatie și înțelepciune din partea medicului.
„Au existat cazuri în care am refuzat să efectuați o procedură pe motiv că este prea mult”. Este delicată situația, dar se întâmplă uneori, mai ales când discutăm despre augmentarea buzelor sau despre toxină botulinică. În primul caz, propun acestor pacienți să dizolvăm întâi ce au deja injectat și apoi să reconstruim de la zero buze cu aspect natural; in al doilea caz le propun să așteptăm să treacă efectul toxinei deja injectate și la fel să o luăm de la zero cu o altă schemă și poate un alt produs. Menționez că este vorba de obicei de pacienți injectați anterior în alte servicii. Cu pacienții noștri stabilim din start ce ne propunem și până unde mergem.
Așa cum am spus și anterior nu fac niciodată ceva care nu se potrivește cu principiile mele, care nu mă satisface din punct de vedere estetic sau care îmi pune în pericol pacientul. Evident că în cadrul consilierii estetice stabilim de comun acord drumul pe care îl vom urma. Ceea ce își dorește pacientul este esențial doar că uneori cărarea către acest lucru nu este cea pe care și-a imaginat-o pacientul sau rezultatul pe care și-l imaginează nu este realizabil 100% în forma pe care și-o imaginează. În medicina estetică nu există nici the easy way și nici the speedway, ci doar the right way.”, povestește Dr. Florina Raica.
Întâlnirea care precede procedura – consultația estetică este extrem de importantă, căci în cadrul acestei întâlniri se stabilește ce se face, cât se face, se discută potențialele efecte adverse și se setează expectanțe realiste.
Medicul are un rol esențial în consilierea pacientului și în educarea lui din acest punct de vedere. În plus, utilizarea canalelor media ne poate ajuta în diseminare acestor informații.
–
Material realizat de Dr. Florina Raica, medic specialist dermato-venerologie
Într-un domeniu în care medicina și estetica se întrepătrund într-o manieră complexă și fascinantă, Florina Raica strălucește ca o prezență deosebită, aducând în același timp expertiză medicală și pasiune în îngrijirea pielii.
Aceasta este medic specialist dermato-venerologie, alegând aria pentru că o consideră „foarte complexă, versatilă și provocatoare”. Și-a dorit să fie propriul ei șef, iar astfel în 2017 a pus bazele BrightSkin, un cabinet de dermatologie care s-a dezvoltat repede, cu ajutorul unei echipe pe care Florina o consideră a doua sa familie. Alături de aceasta, Florina a transformat visul său în realitate și a reușit să ofere soluții inovatoare și personalizate pentru îngrijirea pielii.
Fondată pe principii solide, echipa BrightSkin este motorul din spatele succesului și inovației constante.
Pe 28 și 29 octombrie, la Cluj-Napoca, va avea loc International Conference for Women Entrepreneurs, un eveniment dedicat femeilor de afaceri care își doresc să-și dezvolte business-urile, dar și să interacționeze cu alți antreprenori din diferite domenii de activitate, pentru a face schimb de idei și de soluții. Este prima conferință internațională organizată la Cluj-Napoca de Asociația Mamprenoare la care vor participa invitați din mai multe țări: România, Estonia, Republica Moldova.
Această conferință face parte din proiectul Erasmus+ MompreneurCONNECT, care are ca scop reducerea dezavantajelor economice și sociale ale femeilor prin antreprenoriat. Educația continuă este esențială în acest proces, deoarece oferă cunoștințele și abilitățile necesare pentru a depăși obstacolele și pentru dezvoltarea afacerii într-un mod sustenabil. Participarea la eveniment este gratuită, dar este necesară înscrierea prealabilă folosind acest link: https://t.ly/vMo6r. Conferința se va desfășura în limba engleză.
Speakeri cu experiență vastă de business, workshop-uri și networking
Timp de două zile, participantele la conferință vor afla, de la antreprenori de succes, cu experiență de peste 20 de ani în domeniile lor de activitate, despre provocările întâmpinate în carierele lor și modurile în care le-au depășit.
Printre speakerii confirmați se numără: – Anika Tell – antreprenor, coach și trainer internațional, cu aproape 20 de ani de experiență în vânzări; – Codruța Ștefănigă – coach certificat ICF și trainer, cu o vastă experiență în coaching; – Anamaria Ciuhuță – antreprenor cu o carieră de 20 de ani în banking, fondatoarea a două afaceri de succes; – Călin Biriș – este fondator al cursului Online Mastery și autor al cărții și podcastului Antrenamentul de Marketing – Alina Bota – Președinte Asociația Mamprenoare, Executive Coach și Trainer
În plus, participanții vor avea ocazia de a asista activ la sesiuni practice în urma cărora vor obține soluții concrete de leadership, vânzări, marketing și managementul timpului. În cadrul acestor workshop-uri vor fi abordate teme precum echilibrul dintre viața personală și cea profesională, tranziția de la statutul de angajat, la cel de antreprenor sau modalități de a maximiza rezultatele cu ajutorul marketingului.
Workshopurile vor fi susținute de facilitatoare din România și Estonia și sunt construite astfel încât informațiile oferite să sprijine dezvoltarea profesională, dar și pe cea personală, a tuturor celor care vor participa la ele.
În cadrul sesiunilor de networking programate, femeile antreprenor vor putea interacționa în mod direct, astfel încât să identifice noi oportunități de business pentru afacerile lor.
Alina Bota, președintele Asociației Mamprenoare: International Conference for Women Entrepreneurs îți oferă două zile intense de inspirație, învățare și conexiuni valoroase. Agenda este concepută pentru a îmbina prezentările motivaționale ale speakerilor cu sesiuni interactive și workshop-uri practice care te vor ajuta să-ți dezvolți afacerea și să îți îmbunătățești abilitățile de leadership și management.
Temele principale ale conferinței se încadrează în patru direcții de abordare: – Leadership și dezvoltare personală: Învață cum să iei decizii mai informate, să îți dezvolți abilitățile de lider și să îți conduci echipa cu încredere. – Vânzări și marketing: Descoperă secretele vânzărilor de succes și cum să-ți atragi mai mulți clienți prin strategii eficiente de marketing. – Echilibrul personal – profesional: Află cum poți menține sănătatea mentală și un echilibru sănătos între viața personală și cea profesională. – Business și Educație financiară: Învață cum să gestionezi mai bine finanțele afacerii tale și cum să obții rezultate financiare sustenabile pe termen lung.
Provocările mediului antreprenorial feminin, studiul care stă la baza conferinței
Într-un studiu implementat de Asociația Mamprenoare la nivel național și la care au răspuns antreprenoare și viitoare antreprenoare s-a observat că inițiativa antreprenorială este foarte scăzută în rândul tinerelor din cauza dificultății percepute în a face pasul de la statutul de angajat la cel de antreprenor. Persoanele de peste 25 de ani, care se gândesc să își înceapă propria afacere, susțin că au nevoie foarte mare de suport și informații.
În activitățile de marketing și vânzări, precum și analiza riscurilor, nevoia de suport este ridicată indiferent de nivelul de vechime a afacerii pe piață. Proaspetele antreprenoare resimt o nevoie accentuată de suport pentru definirea obiectivelor și strategiei de business, a politicii de preț, dar și în ceea ce privește activitățile de marketing și vânzare. Comunicarea, marketingul și vânzările sunt competențele de care antreprenoarele simt că au cea mai mare nevoie. Competențele digitale și familiarizarea cu mediul online se află pe locul al doilea ca abilități necesare în administrarea propriei afaceri.
Antreprenoarele mai consideră că au nevoie de suport pentru obținerea de resurse financiare, inclusiv găsirea unor opțiuni de finanțare suplimentară precum împrumuturile, leasing-ul sau proiectele de finanțare naționale și europene. Temele fiscale și contabile, inclusiv regulamentele existente sau modificările de lege, precum și reglementările legislative privind funcționarea afacerii și autorizațiile sunt de interes major.
Subiecte precum sănătatea mintală, gestionarea timpului personal și păstrarea unui echilibru sănătos între muncă și familie se accentuează pe măsură de afacerile avansează. Antreprenoarele cu experiență mărturisesc că au sau au avut nevoie de sprijin și informații privind aceste aspecte. Cea mai accentuată nevoie de suport a viitoarelor antreprenoare este privind trecerea de la statutul de angajat la cel de angajator.
„Hrănește un copil”, cauza caritabilă susținută de Asociația Mamprenoare
Evenimentul va avea și o componentă socială. Participanții pot contribui la cauza caritabilă „Hrănește un copil!”, derulată de Asociația Mamprenoare. Această inițiativă sprijină copiii defavorizați din județul Cluj, iar donația sau sponsorizarea voluntară a celor prezenți poate contribui la transformarea vieților lor.
Persoanele fizice pot face donații folosind următoarele detalii de plată: Asociația Mamprenoare IBAN: RO62 BREL 0002 0032 6995 0100 Libra Internet Bank Pentru persoanele juridice, Asociația va pune la dispoziția doritorilor un contract de sponsorizare după efectuarea donației.
AGENDA International Conference for Women Entrepreneurs
Luni 28 octombrie 2024
10.30-11.00 Welcome Coffee și Înregistrare participanți 11.00-11.30 Bine ați venit! Cuvânt introducere: Alina Bota și Bianca Muntean 11.30-12.00 Prezentare rezultate studiu România & Estonia, cu Ioana Barboș și Triin Raudoja 12.00-12.30 De la angajat la antreprenor – Anamaria Ciuhuță 12.30-13.30 Workshops (Steps for starting a business, transition from employee to entrepreneur, scaling a business) cu: av. Andra Badiu & Triin Raudoja (Start a business in Romania / Estonia), Ramona Iolanda Bucșa (4 Steps and One Decision), Liina Vettik (The three fundamentals of sustainable business growth) 13.30-14.30 Prânz și speed networking 14.30-15.00 Mastering Marketing: Steps to Achieve the Best Results – Călin Biriș 15.00-15.30 How to Sell in a Way that People Would Like to Buy – Annika Tell 15.30-16.00 Workshops (marketing, social media, branding, public speaking): Diana-Laura Meteșan (Beyond the Brand: Storytelling That Connects, Inspires, and Engages), Oana Pocan (SpeakUP), Signe Ventsel (What’s the point of a personal brand?) 16.30-17.00 Networking
Marți 29 octombrie 2024
10.30-11.00 Coffee break și Networking 11.00-11.30 Work-life Balance and Mental Health – Codruța Ștefănigă 11.30-12.30 Workshops (stress management, self-care, building resilience, mother-entrepreneur) cu: Elena Koit (Making aligned business decisions according to your Human Design energy type), Heidi Plumberg (Lead yourself to Sales and Income) și Raluca Culda (Reinventeaza-te) 12.30-13.30 Prânz și speed networking 13.30-14.00 Workshop practic: Exerciții de respirație pentru concentrare și pace interioară – Ema Barbă 14.00-14.15 From Fear to Fearless: Empowering Women to Lead with Confidence – Alina Bota 14.15-14.30 DEBUTING – European cooperation for gender balance entrepreneurship – Ioana Dragoș (ADR Nord-Vest), Manuela-Elena Barsaniuc (UBB) 14.30-15.30 Panel: Puterea comunităților cu: Signe Ventsel (Signe is the member of the Estonian Association of Business and Professional Women Club and the Communication Manager of the Women’s Entrepreneurship Program), Alina Bota (Mamprenoare), Crina Ciocian (The Woman), Vivian Columba (CIWC Cluj International Women’s Club) 15.30-16.00 Tombolă, premii și gală
Menopauza este o etapă normală, dar adesea dificilă, în viața unei femei, marcată de o serie de schimbări fizice și emoționale care rămân, din păcate, prea puțin discutate. În fiecare an, milioane de femei din întreaga lume trec prin provocările acestei tranziții, însă prea puține primesc sprijinul necesar pentru a le înțelege și a le gestiona.
Luna octombrie este luna conștientizării menopauzei, iar Ziua Mondială a Menopauzei a fost declarată oficial pe data de 18 octombrie. Ziua Mondială a Menopauzei, eveniment recunoscut la nivel internațional a fost instituit în 2009 de către Societatea Internațională a Menopauzei în colaborare cu Organizația Mondială a Sănătății (OMS). Acesta își propune să încalce tabuurile și să îmbunătățească sănătatea și bunăstarea femeilor prin creșterea gradului de conștientizare cu privire la simptomele menopauzei și la opțiunile de sprijin disponibile.
Menopauza poate avea un impact imens asupra vieții femeilor, 3 din 4 experimentând simptome și 70% acuzând stări acute de stres. Ziua Mondială a Menopauzei este un prilej important de a aduce în discuție aceste transformări și de a sublinia că există soluții prin stil de viață și intervenții naturale care pot transforma experiența menopauzei într-o perioadă de liniște și binecuvântare.
Claudia Buneci, nutriționist și coach de medicină funcțională pentru echilibrare hormonală, explică cum prin claritate și echilibru putem accepta mai ușor menopauza, cum o putem intâmpina cu grijă pentru corpul nostru prin soluții naturale de stil de viață.
Provocările menopauzei: Ce simt femeile în această etapă?
Bufeurile, transpirațiile nocturne, ceața mintală, oboseala extrem și schimbările bruște de dispoziție sunt doar câteva dintre simptomele fizice și emoționale cu care femeile se confruntă în premenopauză și menopauză. De asemenea, fluctuațiile ciclului menstrual care apar în premenopauză și scăderea libidoului adaugă stres și disconfort vieții de zi cu zi.
„Pentru multe femei, aceste simptome sunt confuze și înfricoșătoare, cu atât mai mult cu cât ele vin într-o perioadă a vieții când rolurile sociale și familiale devin mai complexe.Menopauza nu trebuie să fie un „punct final” ci poate marca un nou început. Această tranziție poate fi o ocazie de reconectare cu propriul corp și de a pune accent pe sănătatea ta, începând chiar din premenopauză. Premenopauza este acea fereastră de timp în care corpul se pregătește pentru menopauză. Cu grijă și atenție față de corpul nostru, putem trece cu mai multă ușurință prin aceste schimbări.”, explică specialistul.
Soluții pentru regăsirea echilibrului și starii de bine
Există soluții prin care femeile își pot menține echilibrul hormonal și pot ameliora simptomele menopauzei. O abordare integrativă, bazată pe stil de viață, poate face o diferență imensă, iar strategiile includ:
– Somn de calitate – Este vital pentru sănătatea hormonală și pentru reducerea simptomelor precum ceața mintală și oboseala cronică.
– Alimentație echilibrată – O dietă antiinflamatoare, cu alimente integrale și curate, poate ajuta la controlul greutății și la menținerea sănătății generale.
– Mișcare și exercițiu fizic – Activitatea fizică regulată susține sănătatea oaselor și a mușchilor, reglează metabolismul și îmbunătățește dispoziția.
– Gestionarea stresului – Tehnicile de reducere a stresului, cum ar fi yoga, meditația sau plimbările în natură, pot ajuta la echilibrarea cortizolului, un hormon al stresului care joacă un rol important în starea generală de bine în această etapă.
Suplimente și substituție hormonală – Există situații în care soluțiile naturale pot fi completate cu ajutorul unor suplimente sau, după caz, cu terapie de substituție hormonală bine gestionată. Este important să faceti asta sub supravegherea unui specialist în sănătatea femeii.
Importanța grijii de sine din premenopauză
„Premenopauza, care începe la femei în jurul vârstei de 40 de ani, este momentul ideal să începem cultivarea unui stil de viață sănătos. Atunci când hormonii sexuali încep să scadă treptat, corpul vă va trimite semnale – menstruații neregulate, bufeuri, iritabilitate – care vă invită să acordați mai multă atenție felului în care trăiti. Cu cât începeti mai devreme să vă echilibrați stilul de viață, cu atât tranziția va fi mai lină și mai ușoară. Pentru a sprijini femeile în această călătorie, va invit la un webinar gratuit pe 22 octombrie, la ora 18:00, pe Zoom. Tema webinarului este „De la uscăciune vaginală și ceață mintală, la viață sexuală împlinitoare și claritate în corpul de femeie matură”. Vom discuta deschis despre provocările menopauzei și premenopauzei și vom explora împreună soluții naturale pentru echilibrarea hormonală și starea de bine. Înscrierea la webinar este gratuită, iar locurile sunt limitate. Detalii suplimentare și înscrierea pot fi realizate accesând acest site.”
Femeile pot normaliza discuțiile despre menopauză și pot să primească sprijinul necesar în această perioadă importantă a vieții lor. Cu soluțiile potrivite, menopauza poate deveni o experiență transformatoare și plină de claritate.
Despre Claudia Buneci
Claudia Buneci este nutriționist și coach de medicină funcțională pentru echilibrare hormonală și mamă a trei copii. A absolvit cursul de tehnician nutriționist în România, apoi Institute for Integrative Nutrition din SUA. Plecând de la dorința de a înțelege cât mai multe despre puzzle-ul care contează pentru sănătatea femeii, a urmat mai multe cursuri despre echilibru hormonal, energizare, alimentație în sarcină și în perioada postpartum. În prezent urmează cursuri de medicină funcțională la School for Applied Functional Medicine, o formare de 3 ani din Statele Unite ale Americii.
Claudia lucrează, în prezent, cu femei aflate la premenopauză în cadrul programul holistic Shiny 40. Ea si echipa ei le susține pe acestea pentru a-și echilibra hormonii prin schimbări de stil de viață. Mai multe despre activitatea Claudiei Buneci găsești pe site-ul ei, www.pofta-de-viata.ro.
Peste 60 de speakeri români și internaționali, cercetători, antreprenori, inovatori, oficiali guvernamentali, reprezentanți ai societății civile și lideri din România și Europa au împărtășit soluții pentru un viitor mai verde la Climate Change Summit în fața a peste 1500 de participanți la Opera Română și alte locații din regiune. În plus, evenimentul transmis live pe platforma parteneră We Don’t Have Time, precum și pe climatechange-summit.org, a înregistrat peste 1,3 milioane de vizualizări, evidențiind interesul global pentru soluțiile climatice discutate.
Summitul a fost deschis cu un mesaj din partea președintelui Klaus Iohannis, care a subliniat importanța colaborării pentru găsirea de soluții eficiente la schimbările climatice. Premierul Marcel Ciolacu a adăugat că Guvernul României va juca un rol cheie în prevenirea și combaterea acestor efecte prin „propuneri de politici publice și atragerea de finanțări internaționale, atât pentru transformarea economiei, cât și pentru protejarea populației vulnerabile”.
Ursula von der Leyen, președintele Comisiei Europene, a transmis un mesaj video, evidențiind că Europa produce acum mai multă energie din surse regenerabile decât din combustibili fosili. Ea a anunțat lansarea unui pact industrial curat, menționând și inițiative de colectare și reîmpădurire din România ca exemple de leadership în tranziția către un viitor sustenabil, printre care Viitor Plus și RetuRO.
„Această inițiativă va aduce investiții în infrastructura curată, va crea locuri de muncă bine plătite și va oferi acces tuturor la energie regenerabilă. Trebuie să creăm condițiile potrivite pentru ca afacerile sustenabile să prospere, atât în orașe, cât și în zonele rurale. Uitați-vă la România, de exemplu, unde economia circulară prinde contur. Datorită proiectului RetuRO SGR, România se mândrește acum cu unul dintre cele mai mari sisteme de returnare a ambalajelor din Europa. În doar nouă luni, au reciclat peste 100.000 de tone de materiale de înaltă calitate.”, a spus Ursula von der Leyen.
Agenda primei zile a abordat subiecte ca finanțarea tranziției energetice, rolul crucial al inovațiilor tehnologice pentru orașe sustenabile, importanța colaborării intersectoriale între guverne, sectorul privat și societatea civilă, dar și politicile publice necesare pentru combaterea schimbărilor climatice la nivel global. Printre invitații ediției s-au numărat și Hina West, Global Impact Director al People and Planet First, Thomas Kolster, Fondator al Goodvertising, Kaisa Karjalainen, Director al Academiei Mission Zero, Ladeja Godina Kosir, Fondator și Director Executiv al Circular Change, Tom Meijeraan, Co-fondator al Arctic Reflections, Dominic Fritz, primarul Timișoarei, Bogdan Antonescu, Cercetător, Mircea Fechet, Ministrul Mediului, Apelor și Pădurilor, Adina Eliza Croitoru, Profesor la Universitatea Babeș-Bolyai și mulți alții.
Soluții inovatoare la Climate Change Summit Awards: aplicație de monitorizare a energiei, drone pentru împădurire, accesorii pentru activități de recreere din materiale pe bază de ciuperci
În competiția Climate Change Summit Awards, cele mai bune și inovatoare soluții propuse de tineri sub 30 de ani au fost premiate cu premii în valoare totală de 12.000 de euro, iar cele mai sustenabile întreprinderi mici și mijlocii și organizații non-guvernamentale din România și Europa Centrală și de Est vor fi incluse într-un raport ce evidențiază inovațiile în abordarea sustenabilității în regiune.
La categoria Biodiversitate a fost premiată tânăra Mădălina Marian și proiectul ei de a transforma o fostă școală în centru educațional pentru cercetare de mediu și conversare, iar start-up-ul românesc SeedPods a fost premiat pentru soluția inovatoare de a folosi drone de precizie și bio-proiectile biodegradabile pentru reîmpădurire.
La categoria Economie Circulară, Maria Alexandra Ivana a fost recunoscută pentru Pai din Pai – inițiativa ei de a crea paie sustenabile din grâu și secară, ambalate fără plastic, în timp ce start-up-ul Respray Solutions din Ungaria a fost premiat pentru primul deodorant spray reîncărcabil.
Categoria Energie, Mobilitate și Construcții i-a avut drept câștigători pe Călin–ȘtefanAramă, pentru ideea sa de a redefini modul prin care este contabilizat carbonul în România printr-un model bazat pe consum, oferind o înțelegere mai clară a emisiilor și a impactului lor socio-economic și pe Renergia, prima aplicație mobilă pentru sustenabilitate din Româniași sistem de monitorizare a energiei în timp real.
La categoria Educație pentru mediu, premiile au mers către tânăra Bianca Ioana Ichim, pentru proiectul Beehave – inițiativă ce valorifică compostarea pasivă pentru prelungirea sezonului agricol și dezvoltarea microclimatelor, promovând tot odată implicarea comunității și către Asociației Creștem România Împreună, pentru platforma eco.Track ce motivează acțiuni sustenabile precum folosirea transportului public și plantarea copacilor.
Categoria Alimentație și Agricultură i-a avut câștigători pe favr.r – un start-up românesc ce produce gustări sustenabile din subproduse alimentare reciclate și pe Lara Erjavec care a propus o aplicație – Smart Market App – ce conectează consumatorii cu producătorii locali promovând astfel consumul de sezon și local.
În cazul categoriei CEE Awards, croatul Niko Bucalo a fost premiat pentru inițiativa lui ReClo – un start-up greentech care revoluționează industria textilă printr-un algoritm ce optimizează utilizarea țesăturilor și Fraxinea Fabrica, pentru dezvoltarea de accesorii sustenabile pentru yoga din materiale derivate din ciuperci.
Peste 30 de evenimente conexe în toată țara, dar și în regiune
Climate Change Summit a continuat și pe 16 și 17 octombrie cu evenimente conexe în peste 30 de locații din țară. S-au organizat tururi ghidate, workshopuri, paneluri, conversații, inclusiv un Climathon în Budapesta.
Printre temele importante abordate în cadrul evenimentelor conexe se numără soluțiile de finanțare verde, transformarea orașelor într-un mod sustenabil, adaptarea politicilor publice la criza climatică, educația pentru sustenabilitate și inovațiile tehnologice menite să reducă amprenta de carbon. De asemenea, au fost organizate sesiuni dedicate industriilor precum agricultura regenerativă, energia regenerabilă și soluții pentru economia circulară.
Printre evenimentele conexe s-au numărat ESG Leaders Forum, desfășurat la Guvernul României, unde s-au discutat subiecte legate de sustenabilitate și responsabilitate corporativă, cu participarea a peste 250 de lideri de business și experți. CEE Climate Connect, o sesiune de speed networking pentru profesioniști și stakeholderi din Europa Centrală și de Est, a avut loc la Reprezentanța Comisiei Europene în România. În Brașov, la sediul Fundației Conservation Carpathia, s-a discutat despre rolul Parcului Național Făgăraș în contextul schimbărilor climatice, iar în Cluj, un tur ghidat a explorat Parcul Est, viitorul spațiu urban protejat.
Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions,împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard, climate partner, PPC, energy partner; precum și Société Générale Global Solutions Center, RetuRO,Danone, Bayer, PPC Renewables, PPC Blue, Rețele Electrice, Environ, IKEA România, partenerii de mobilitate Ayvens și Volvo, health partner, Regina Maria, și partenerii de networking, Costa Coffee și Nazzuro. Printre partenerii instituționali se numără Cancelaria Prim-Ministrului, Secretariatul General al Guvernului, Departamentul Pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului Apelor și Pădurilor, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul European din România, Europe Direct, iar printre cei organizaționali se numără Reper21, Confederația Patronală Concordia, Romanian Business Leaders, AmCham, EFdeN, Energy Policy Group, Ambasada Sustenabilității în România, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Carbon Expert, GEYC, Viitor Plus, Coaliția pentru Economie Circulară – CERC, WWF România, Aspire Academy, CCIFER, Camera de Comerț Româno-Elenă, BRCCI, UCCBR, Netherlands Romanian Chamber of Commerce, Patronatul European al Femeilor în Afaceri, Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin, Hacking Work, Impact Hub Bucharest, Rețeaua pentru Natură Urbană, Techcelerator, ROTSA, Seedblink, Rubik Hub, Foreign Investors Council, Global Shapers Bucharest Hub, Euroavia, LSAC, Asociația Română pentru Dezvoltare Locală Durabilă (ARDLD), Consiliul Patronatelor ESG din România, Future Energy Leaders Romania (FEL), Teatrul Vienez de Copii, Rețeaua pentru Natura Urbană, Fundația ADEPT, Envisia etc.
Despre Social Innovation Solutions Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe programe de educație de sustenabilitate în România și în 3 țări din Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 20.000 de IMM-uri și ONG-uri în programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și Sustainability Hub. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate și trenduri de viitor ca ESG Journey sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de educație în foresight, inovație și sustenabilitate, precum ESG Lab.
Rhea Costa, brand românesc de lux recunoscut internațional, își lansează noua colecție Primăvară/Vară 2025 la Palatul Regal, miercuri, 16 octombrie, în cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week. Singurul brand românesc inclus în calendarul oficial Milan Fashion Week, Rhea Costa reprezintă „Made in Romania” în primul eveniment de modă cu anvergură internațională care se desfășoară în aceste zile la București.
„Bucharest Fashion Week reprezintă un pas firesc pentru promovarea etichetei „Made in Romania”, care merită să fie cunoscută și apreciată la nivel global. Evenimente de acest gen ne oferă nouă, designerilor români, vizibilitate internațională, evidențiind calitatea creațiilor și deschizând totodată noi oportunități. De asemenea, demonstrează partenerilor internaționali că investim în imagine și avem încredere în brandurile noastre, ceea ce îi încurajează să creadă și ei în potențialul nostru.” spune Andreea Constantin, Owner și Designer Rhea Costa.
Inspirată de pasiunea din copilărie a Andreei Constantin pentru scrimă, colecția îmbină eleganța cu forța, disciplina și creativitatea. Paleta cromatică include nuanțe neutre, metalice și pământii, iar printre materialele utilizate predomină crepul de lână, jerseul sau lurexul. Piesele sunt versatile, ready-to-wear, ideale atât pentru zi, cât și pentru seară. Colecția reflectă elemente din ADN-ul Rhea Costa, cum ar fi drapajele ce definesc silueta și propune piese atemporale de calitate, concepute pentru a exprima putere și rafinament, menite să fie purtate și iubite ani de zile.
Evenimentul live va avea loc la MNAR de la ora 6 PM și va fi transmis online
Show-ul live din Sala Tronului, Palatul Regal, va putea fi accesat prin live streaming pe www.rheacosta.com, oferind astfel acces publicului național și internațional la cele mai noi creații „Made in Romania”.
15 ani de Rhea Costa
Pe 15 octombrie, Rhea Costa a sărbătorit 15 ani de când un simplu experiment cu o bucată de material a dat naștere brandului, transformând o joacă într-o pasiune de-o viață și o adevărată poveste de dragoste pentru modă.
Sustenabilitate și viitorul modei
Colecțiile RHEA COSTA reflectă angajamentul profund al brandului față de sustenabilitate, incluzând de-a lungul anilor piese 100% eco-friendly și produse conform principiilor Zero Waste Design.
„Tendințele de consum evoluează rapid, și este nevoie să cultivăm o apreciere mai profundă pentru ceea ce purtăm. Tehnologiile și inovațiile vor aduce materiale din surse naturale și soluții mai avansate pentru reciclare, trasformând modul în care creăm și consumăm moda. În viitor, sustenabilitatea joacă un rol esențial, punând accent pe calitate în detrimentul cantității și educând consumatorul despre materialele folosite.” mai spune Andreea Constantin.
Despre RHEA COSTA
Lansat în 2009 în România, RHEA COSTA este un brand internațional, colecțiile Rhea Costa Day to Night, Ready to Wear, Evening sau Bridal, fiind recunoscute la nivel global și disponibile în selecțiile magazinelor de lux din Europa Centrală, Orientul Mijlociu, Asia sau Statele Unite ale Americii.
Printre vedetele și celebritățile care aleg să poarte creațiile Rhea Costa se numără Malvina Cservenschi, numeroase figuri internaționale, Kate Beckinsale, Ciara, Gigi Hadid, Emily Ratajkowski, Demi Lovato, Kelly Rowland sau Catherine Zeta-Jones. Cele mai recente apariții pe covorul roșu includ nume precum Peyton List, Rebel Wilson și Ramona Agruma, Carla Gugino, Gina Torres sau Robyn Lively.
Pornind de la arhiva de istorie orală coordonată de scriitoarea Smaranda Vultur, un grup multidisciplinar de artiști recontextualizează istoricul cantinei Universității Politehnica Timișoara, evocând rolul său de spațiu subversiv în cursul revoltelor anticomuniste ale studenților timișoreni din anul 1956. O nouă bornă a memoriei în spațiul public, expoziția itinerantă “Ne/Revăzut”, un proiect digital multimedia, cu sunet și animații 3D în realitate augmentată, va fi vernisată joi, 22 octombrie, de la ora 17.00, la Biblioteca Centrală Universitară „Eugen Todoran” din Timișoara.
„Este revolta o reacție la un mediu opresiv sau o condiție a vârstei, o expresie a rezistenței, a încăpățânării, a dorinței de a trăi și a libertății de a spera o viață fără compromisuri?”
Tentativa de evadare din dictatură e o expresie a tinereții, a nesupunerii, a credinței într-o viață lungă ce stă înainte – scriau, cândva, spre entități și guverne occidentale, adolescenți din blocul de Est, tineri care traversau cu revoltă surdă decade de cumplită transformare. Presiunea, cel mai adesea mocnită, a fost ruptă adesea de gesturi imprudente, acțiuni ireverențioase sau periculoase, unele pierdute în uitare, altele intrate în istorie. Cu nesupunere, cu încăpățânarea de a cere, chiar și atunci când este periculos să o faci, revolta anticomunistă a studenților de la La Timișoara rămâne, probabil, una dintre puținele mișcări de o asemenea amploare din perioada comunistă.
Din datele culese din diverse arhive, știm că mai bine de 4000 de studenți se îndreptau, pe 30 octombrie 1956, spre Facultatea de Mecanică, cu speranța că se vor putea împotrivi tăvălugului ideologic care amenința să-i îngenuncheze. Aveau unele vise, începând cu scoaterea limbii ruse ca materie obligatorie din programa învăţământului superior, poate și reducerea orelor de marxism, cereau burse pentru toţi studenţii și autonomie universitară. Mai mult ca orice, visau retragerea trupelor sovietice din România și relaţii economice cu ţările capitaliste, doreau să se termine cultul personalităţii lui Stalin, să fie desfiinţate cotele obligatorii plătite de ţărani și impozitele. Cu încredere în dreptul lor, cu forța demnității și a adevărului, cu dorința de a spune lucrurilor pe nume, în ciuda posibilelor consecințe, studenții de la Poli Timișoara au lăsat în urmă amfiteatrele și coridoarele facultății, cu toatele neîncăpătoare pentru o asemenea mulțime, și s-au strâns în cantina Institutului Politehnic.
Era forfotă, furie, entuziasm. Mulți au luat cuvântul, vorbind despre dificultățile cu care se confruntau oamenii sau despre pericolul ocupației sovietice. Discuţia a luat forme din ce în ce mai categorice, studenţii huiduiau. S-a cerut printre altele şi ieşirea trupelor ruseşti din ţară, prezența lor aici fiind considerată o adevărată crimă. Şapte ani i-au dat celui care-a cerut acest lucru.
„Nimeni n-a vrut să răstoarne guvernul, totul voia să se rezume la o moţiune depusă la partid cu nişte solicitări din partea studenţilor. Când s-a redactat această moţiune, pe lângă conducătorii mișcării – care, ulterior, au fost toţi identificaţi, au fost închişi, exmatriculaţi -, au mai intrat în discuţie un amărât, unul Păuna Aurelian care a venit de prin Argeş când eu eram în clasa a unsprezecea. Are şi el o carte scrisă de când a fost închis. Era figurant pe la operă, vai de capul lui. A făcut şi el facultate de construcţii. A venit de prin Argeş de unde probabil a fugit că părinţii săi erau chiaburi. El şi cu (Ioan) Holender s-au găsit mari organizatori să ducă moţiunea asta la partid. Astea au fost motivele pentru care şi Holender a fost după aia exmatriculat. Eu i-am spus lui Holender: Tu ai avut o şansă că te-au exmatriculat, că rămâneai un prăpădit de inginer aici. Eu mă cunosc bine cu Holender, el era mare druker la CFR, eu la Poli şi ne mai fitileam reciproc. Atunci Holender, după exmatriculare a zis el: „hai să mă angajez la operă.” – Fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică / Data interviului: 13 şi 15 februarie 2005, Timişoara
Toate acestea au rămas, vreme de decenii, îngropate în abisul secretizării comuniste. Un sistem complet refractar la dialog a imaginat, pentru acești tineri temerari, măsuri de reprimare corespunzătoare. Noaptea de 30 octombrie a fost una de groază, trupe de Securitate și Miliție au inundat străzile, izolând zona de restul orașului, au fost razii și percheziții până în zori, în cursul cărora au fost arestați peste 800 de studenți, dintre care 29 erau considerați organizatori ai evenimentelor. Liderii mișcării studențești au fost condamnați la o pedeapsă cumulată de 79 de ani de închisoare.
„Peste patru mii de tineri visau o viață normală. Vocile lor, decupate din arhive, din scrisori trimise, cândva, spre libertate, din interviuri și scrieri documentare, își recompun discursul într-o expoziție simbolică, menită să readucă această poveste în atenția studenților de azi. Este revolta o reacție la un mediu opresiv sau o condiție a vârstei, o expresie a rezistenței, a încăpățânării, a dorinței de a trăi și a libertății de a spera o viață fără compromisuri? Din această perspectivă, expoziția Ne/Re-văzut reprezintă o evocare dar este, totodată, un un excelent ghid, care indică traseul către exemple de spirit contestatar, legitim și plin de pasiune.” – Cinty Ionescu,Coordonator proiect
Memorie regională și memorie generațională
Prezentarea expoziției Ne/Re*Văzut este prilejuită de lansarea site-ului “Lumi la intersecții”, care reunește cercetări calitative asupra materialelor de arhivă de istorie orală, realizate de o echipă interdisciplinară coordonată de conf. Dr. Smaranda Vultur. Expoziția AR Ne/Re-văzut augmentează două dintre poveștile incluse în această arhivă, printr-o colaborare între Cinty Ionescu, Ioana Nicoară și Makunouchi Bento. Expoziția este completată de animații, care pot fi vizualizate cu telefonul mobil (iOS sau Android), prin instalarea aplicației gratuite Reniform App din App Store/Google Play. Recomandăm folosirea căștilor în spațiul expozițional. În cadrul aceluiași eveniment va avea loc vernisajul expoziției „Lumi la intersecții. Destine din arhivă”, de Renee Renard, și Premiera filmului documentar „Lumi la intersecții. Arhivare și proces”, realizat de Maria Năstase și Cinty Ionescu.
1956. Revolta de la Polieste o lucrare care pornește de la această arhiva de istorie orală. Fragmentul audio pe care a fost construită lucrarea reprezintă un fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică în 13 şi 15 februarie 2005, la Timişoara. Materialele de arhivă cercetate fac parte din fondul de colecții speciale al Bibliotecii Centrale Universitare „Eugen Todoran” din Timișoara și reprezintă o arhivă de aproximativ 400 de interviuri cu povestiri de viață, coordonată de conf. dr. Smaranda Vultur în cadrul Grupului de Istorie Orală și Antropologie Culturală de la Fundația A Treia Europă. Această arhivă pune în valoare o memorie locală sau regională, o memorie generațională, o memorie a evenimentelor, dar și o activitate de teren care a permis cunoașterea directă dintre martori și cei care i-au intervievat, explorarea unor memorii familiale, descoperirea sau redescoperirea unui trecut parțial sau total necunoscut. Arhiva reunește mărturii în formă audio și scrisă, uneori și materiale video, fotografii, documente, cărți sau fragmente de texte literare în format electronic, bibliografii, propunând o bază de documentare și informare pe diverse teme sau evenimente istorice.
Unul dintre momentele recuperate este “[mișcarea studenților de la Timișoara, care s-a desfășurat pe fondul] revoltei maghiare. În Ungaria, pe zi ce trecea, totul lua forme tot mai anticomuniste. Până la urmă au intrat cu tancurile ruseşti în 4 noiembrie care i-a atacat. Ei au cerut şi ieşirea din Pactul de la Varşovia, practic ei au căutat să iasă din sistemul comunist. Ori se pare că anumite chestiuni au fost consemnate că nimeni n-a intervenit atunci în favoarea lor. I-a lăsat ca să-i strivească tancurile ruseşti. Anumite înţelegeri au fost făcute pe anumite perioade de timp. De-abia următoarea mişcare antitotalitară, cea a lui Dupcek în Cehoslovacia din 1968, a trezit reacţii mai mari decât cea din Ungaria. Realitatea e că ungurii din Ungaria au fost foarte duri faţă de veche poliţie politică, îi spânzura pe stradă cu picioarele în sus. Regimul instaurat ulterior la ei a lui Kadar a fost incomparabil mai uman şi mai reţinut decât au fost prin alte părţi”. – Fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică / Data interviului: 13 şi 15 februarie 2005, Timişoara
„Povestea revoltei din cantina de la Politehnică din ‘56 și a felului brutal în care a fost reprimată ne arată că sistemele opresive se tem de forța dialogului și a exprimării libere de a răsturna centrul de putere și interes. Lucrarea noastră evocă acest moment, care a fost înregistrat doar în amintirile celor prezenți, și redă ideea că studenții au fost amăgiți cu un dialog, doar pentru a fi aduși la un loc și apoi arestați, în funcție de implicarea lor autentică într-o cauză în care credeau. Evenimentul a distrus vieți și a servit ca exemplu dur pentru ceilalți, cu un mesaj simplu: orice încercare de a contesta puterea va fi pedepsită aspru. Instalația readuce în fața publicului acest moment, cu speranța că va fi un prilej de reflectare asupra prezentului și a puterii noilor generații de a influența lumea”. – Ioana Nicoară, Artist vizual
O echipă transdisciplinară crează o ancoră a memoriei în realitatea augmentată
Ne/Re-văzut este un proiect de artă new media care se desfășoară în spații publice din Timișoara. O echipă interdisciplinară, formată din Cinty Ionescu, Ioana Nicoară și Makunouchi Bento – Valentin Toma și Felix Petrescu – realizează instalații digitale din sunet, imagine și animație, spații în care vizitatorul devine creator de sens, reactivând istorii personale și memoria colectivă. Povești din patrimoniul cultural imaterial al Timișoarei sunt transpuse în lucrări de artă în spațiul public. Documentate și selectate pornind de la diverse arhive de istorie orală, seria vernisajelor reunite sub cupola acestui proiect a debutat în 16 august, cu o instalație montată în Parcul Civic din Timișoara, care evoca tradițiile locuitorilor din Uzdin – un sat românesc din Serbia. Istorii dintr-o lume bogată, cu simbolistică colorată și vie.
Cinty Ionescu este o artistă multimedia cu un interes constant pentru colaborarea interdisciplinară, experiment și cercetare documentară, direcții care s-au regăsit în mai toate lucrările inițiate de ea. A lucrat la peste 40 de spectacole de teatru și dans și a susținut sute de reprezentații live ce includ colaborări cu muzicieni, pe numeroase scene naționale cât și în contexte internaționale. Activitatea sa recentă include inițierea de proiecte multimedia complexe ce explorează narative vizuale bazate pe arhive și tehnologii multimedia, de la spectacole de teatru la expoziții imersive.
Ioana Nicoară (n.1990) este o artistă vizuală care folosește animație, acuarelă și realitate augmentată, căutând teme legate de preocupările ei, de la povești ale oamenilor sau problematici din lumea femeilor, la aspecte legate de identitate sau comunitate. A absolvit UNArte, secția grafică. În paralel cu practica de atelier, lucrează alături de Reniform Production în diferite funcții creative pentru producții care implică animație, și dezvoltă proiecte culturale care folosesc realitatea augmentată.
NARATIVE este o platformă dedicată expresiei și experimentului, care susține și promovează artiști emergenți și proiecte transdisciplinare, aflate la intersecția artelor cu domenii conexe. Platformă de dialog pentru limbaje creative variate, grupul urmărește integrarea elementelor de cercetare și educație în procesul artistic, facilitând, totodată, accesul diverșilor actori culturali către comunități. Printre principiile directoare ale asociației se regăsesc curiozitatea, dorința de a explora limbaje noi și noi teritorii de expresie, prioritizând procesul creativ pentru a crea spații de gândire critică. Narative facilitează dialogul incluziv și își asumă misiunea de mediator între puncte de vedere și narațiuni sociale diferite, având ca obiectiv crearea și consolidarea de comunități creative. Asociația Narative a fost creată de un grup de artiști cu limbaje complementare, Cinty Ionescu, designer video, Laurențiu Bănescu, actor de teatru și film, și Peca Ștefan, dramaturg și scenarist.
Proiectul „Lumi la intersecții” (Proiect realizat în parteneriat cu: Facultatea de Științe Politice, Filosofie și Științe ale Comunicării a Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Litere, Istorie și Teologie a Universității de Vest Timișoara, Institutul Intercultural Timișoara, Asociația Prin Banat, Muzeul Consumatorului Comunist prin Asociația Auăleu, Organizația de Management a Destinației Timișoara)
*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara. Centrul de Proiecte nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”
Elite Art Gallery, prin Asociația Elite Art, lansează cea de-a VIII-a ediție a concursului de artă #FRESH. Concursul urmărește să promoveze și să susțină tinerii artiști din România, oferindu-le șansa de a avea o primă expoziție într-o galerie de artă contemporană, un prim pas important în cariera lor artistică.
Concursul este dedicat tinerilor cu vârste cuprinse între 18-35 ani și nu impune direcții tematice, artiștii fiind liberi să se înscrie cu lucrările personale reprezentative. #FRESH se adresează artiștilor vizuali care se exprimă cu precădere în pictură și grafică (incluzând tehnicile mixte, acuarelă, tehnici multiplicabile etc.), cu scopul de a le crește vizibilitatea pe piața de artă și de a le oferi oportunități noi de dezvoltare în carieră.
Juriul din acest an este format din Sabina Ana Drinceanu, artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică; Teodor Ștefan, artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură și Andrei Alecsandru Pantea, artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Înscrierile se fac în perioada 16 octombrie – 18 noiembrie 2024, urmând ca în perioada 18 noiembrie – 18 decembrie juriul să desemneze câștigătorii. În urma jurizării, vor fi selectați patru artiști, cărora Elite Art Gallery le va oferi, în anul următor, două perioade de expunere: 8 ianuarie – 31 ianuarie (doi artiști) și 4 august – 29 august (doi artiști).
Pentru înscriere, artiștii trebuie să trimită la adresa de email: eliteartgalerie@eliteart.org următoarele documente:
– un fișier care să conțină cel puțin 5 lucrări* scanate sau fotografiate la rezoluție 200/300dpi;
– un CV în format doc. sau pdf.;
– un Artist Statement (minimum 300 de cuvinte – maximum 700 de cuvinte).
*În cazul în care artistul va fi desemnat câștigător, lucrările trimise trebuie să fie disponibile pentru expunere în cadrul expozițiilor organizate.
Pentru că scopul #FRESH este de a oferi vizibilitate artiștilor câștigători, Elite Art Gallery va promova expozițiile atât prin intermediul partenerilor media, cât și în magazinul online de artă: www.eliteart-gallery.com/shop. Pentru mai multe informații, artiștii pot consulta site-ul https://www.eliteart-gallery.com/fresh/ sau pot contacta echipa Elite Art Gallery la numerele de telefon: 0748100280 / 0748100270.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Prin aceste demersuri, galerie nu urmărește doar dezvoltarea creativă a artiștilor, ci și crearea unor experiențe culturale relevante pentru publicul larg, oferind acces la diversitatea și complexitatea artei contemporane.
Zalando lansează Cultural Ties – o explorare fără precedent a comunităților, stilurilor și culturilor care influențează și impulsionează streetwear-ul în unele dintre cele mai influente orașe europene: Amsterdam, Antwerp, Berlin, Paris, Stockholm și Varșovia.
Povestea unică a fiecărui oraș este redată prin vocile comunităților care se află în centrul acesteia și prin obiectivul renumiților fotografi Timothy Schaumburg și Shahram Saadat.
Printre cei intervievați sunt: Charissa, fondatoarea isla, un concept store și salon de manichiură vibrant din Berlin; Mariana, co-fondatoarea Pulse, un colectiv LGBTQ+ din Paris unit prin muzică și dans; Tamalie și Gloria, fondatoarele platformei și podcastului inspirațional Let’s Create din Stockholm; Eben și Rizky, co-fondatorii brandului revoluționar de îmbrăcăminte The New Originals din Amsterdam; Mih, fondatorul newonce, o platformă și bar multifuncțional din Varșovia; și Otto de la Donnie, o revistă independentă de artă și cultură care face valuri în Antwerp.
Fiecare dintre aceștia schimbă perspectiva asupra a ceea ce reprezintă streetwear-ul în orașul lor, împărtășindu-și experiențele personale și gândurile despre originile acestui stil, cele mai mari influențe și speranțele lor pentru viitorul culturii stradale în comunitatea locală.
Pe lângă interviuri, profilul fiecărui oraș prezintă brandurile și look-urile de top pe care localnicii le caută, toate susținute de instrumentul Trend Spotter de la Zalando. De asemenea, includ recomandări despre hotspot-uri ale culturii stradale, de la baruri la magazine și restaurante, care servesc drept puncte de întâlnire și locuri frecventate de aceste comunități.
Toate acestea se combină pentru a oferi un colectiv de conexiuni culturale, date, tendințe și perspective asupra modei, evidențiind diversitatea culturii stradale din Europa și oferind inspirație între orașe pentru clienți.
COMUNITĂȚILE DEPĂȘESC CELEBRITĂȚILE CA LIDERI DE INFLUENȚĂ ÎN STILUL STREETWEAR-ULUI
Pentru a înțelege mai bine atitudinile consumatorilor față de streetwear și a oferi o perspectivă mai profundă asupra evoluției sale, Zalando a comandat un sondaj cu YouGov, care a confirmat rolul important pe care îl joacă comunitatea în streetwear și cultura acestuia.
1 din 5 respondenți (19%) a numit comunitățile locale drept cea mai mare influență asupra stilului lor de streetwear, depășind influencerii de pe rețelele sociale (17%) și muzica/muzicienii (16%). Aceasta marchează o îndepărtare de la tendințele dictate de celebrități, demonstrând că moda streetwear este din ce în ce mai mult despre exprimarea personală și relevanța locală. Acest fenomen este deosebit de evident în orașe precum Varșovia (27%) și Paris (27%), unde statisticile arată că streetwear-ul bazat pe comunitate a devenit o sursă puternică de influență.
ORAȘE CARE ÎNSPIRĂ SCENA STREETWEAR
The data also found that London leads the charge as the most influential city for streetwear style, with 19% of respondents voting it to the top. Berlin (11%) and Paris (9%) follow closely behind, reflecting how iconic cities continue to shape the streetwear scene. Yet, local bias is also seen in cities like Amsterdam (17%) and Antwerp (9%) who received their highest votes from its city-dwellers, reiterating the pride that streetwear enthusiasts feel for their homegrown culture and style.
Datele au arătat că Londra este liderul în ceea ce privește influența asupra stilului streetwear, cu 19% dintre respondenți votând orașul pe primul loc. Berlin (11%) și Paris (9%) urmează îndeaproape, reflectând modul în care orașele iconice continuă să contureze scena streetwear. Totuși, există și o preferință locală în orașe precum Amsterdam (17%) și Antwerp (9%), care au primit cele mai multe voturi din partea locuitorilor săi, subliniind mândria pe care entuziaștii streetwear o simt pentru cultura și stilul lor local.
„Streetwear este mai mult decât un stil, este un cod cultural”, comentează Daniela Klaeser, Team Lead pentru Streetwear Buying la Zalando; „Este vorba despre cine suntem, ce reprezentăm și de unde venim – așa că este în continuă evoluție, ceea ce este foarte interesant.”
“At Zalando, our role isn’t to dictate what streetwear should be but to support and amplify the voices of those leading its evolution; like the communities of Antwerp and Warsaw, where really exciting creativity in streetwear is emerging,” Klaeser says, “Our mission is to be a great connector, bridging diverse communities across continents, cultures and styles, and that’s what Cultural Ties is all about.”
„La Zalando, rolul nostru nu este să dictăm ce ar trebui să fie streetwear-ul, ci să sprijinim și să amplificăm vocile celor care conduc evoluția acestuia; precum comunitățile din Antwerp și Varșovia, unde se conturează o creativitate cu adevărat captivantă în streetwear”, spune Klaeser. „Misiunea noastră este să fim un mare conector, punând împreună comunități diverse de pe continente, culturi și stiluri, iar aceasta este esența Cultural Ties.”
COLABORARE ADIDAS ORIGINALS X ZALANDO CU HOTSPOT-URI LOCALE
Fiecare profil de oraș include o listă cu trei locuri recomandate pentru petrecerea timpului liber, numite „Hotspots” pentru comunitățile de streetwear. Alese cu grijă de localnici, această combinație de baruri, restaurante, magazine și cluburi este văzută ca fiind începutul unor subculturi streetwear viitoare și reprezintă destinații de neratat atât pentru iubitorii de streetwear, cât și pentru călătorii pasionați.
Charissareflecteazăasupra modului în care cultura streetwear a inspirat-o să fondeze hotspot-ul isla Berlin, un concept store și salon de manichiură: „Aspectul comunității este împrumutat de la magazinele de skate… multe dintre magazinele de cool skate au o abordare centrată pe comunitate, însă femeile nu aveau cu adevărat un spațiu dedicat al lor,” spune ea. „Am vrut să creez ceva [în Mitte] care să combine frumusețea cu moda și muzica; un loc îndrăzneț, colorat și plin de bucurie. A fost întotdeauna despre a da înapoi… aducând oamenii împreună și creând oportunități.”
În celebrarea unor astfel de hotspot-uri prezentate în Cultural Ties, inclusiv Folderol din Paris și Rae Blooms din Amsterdam, Zalando a colaborat cu adidas Originals pentru a crea o colecție exclusivă de merchandise formată din șase piese, fiecare având un design unic inspirat de spațiu.
Este de așteptat că aceste comunități de streetwear din diferite orașe vor purta cu mândrie design-urile celorlalți, luând inspirație din stilul și spațiile streetwear ale vecinilor lor, pentru a celebra cultura comună care îi leagă. Colecția va fi disponibilă pe toate piețele Zalando în luna decembrie.
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor aproape 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Prin viziunea noastră de ecosistem, Zalando urmărește să genereze schimbări pozitive în industria modei și a stilului de viață.
Despre YouGov Survey:
Toate cifrele, cu excepția cazului în care se specifică altfel, sunt de la YouGov Plc. Dimensiunea totală a eșantionului a fost de 21.251 de adulți. Lucrările de teren au fost desfășurate între 26 august – 6 septembrie 2024. Sondajul a fost realizat online. Cifrele au fost ajustate și sunt reprezentative pentru toți adulții din Europa* și Regatul Unit (cu vârste de 18 ani și peste).
Despre Zalando’s Trend Spotter Tool:
Instrumentul Trend Spotter, lansat de Zalando ca o nouă experiență de descoperire a tendințelor în modă, evidențiază tendințele emergente de modă prin Zalando în zece capitale majore europene ale modei. Datorită poziției sale unice de a conecta mii de branduri cu milioane de clienți din întreaga Europă, Zalando își poate utiliza propriile date pentru a scoate în evidență tendințele actuale și a prezice tendințele viitoare, în fiecare săptămână.
Cea de-a XI-a ediție a festivalului DIPLOMA Show, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București, a închis porțile celei de-a XI-a ediții duminică, 13 octombrie 2024. Festivalul, găzduit timp de zece zile în clădirea fostului restaurant CINA, a celebrat talentul a 145 de tineri creatori emergenți, selectați din 480 de înscrieri, oferind o platformă unică de expunere pentru aceștia.
Anul acesta, expoziția a acoperit trei domenii mari: Arte Decorative, semnat de Rompetrol, Arte Plastice, semnat de Globalworth, și Arhitectură și Urbanism, semnat de Cemacon, explorând 18 specializări distincte, de la arhitectură și urbanism la arte vizuale, design grafic, fashion și new media. Fiecare lucrare expusă a reflectat teme sociale contemporane, provocări globale sau experiențe personale, evidențiind diversitatea și complexitatea noii generații de creatori.
Teodora Dinu, Director de proiect DIPLOMA Show, a declarat: „Numărul record de vizitatori al acestei ediții ne-a reconfirmat curiozitatea și dorința publicului de a descoperi și a se conecta cu lucrările tinerilor creatori. Orașul și locuitorii săi au nevoie de astfel de contexte de întâlnire și ne bucurăm că festivalul Diploma Show a animat timp de 10 zile centrul orașului.”
Un fashion happening neconvențional
Cele 16 creații de modă prezentate anul acesta la DIPLOMA Show au fost însoțite de un fashion happening organizat de Alina Gavrilă-Bortun- Gavrilă Fashion Tellers. Evenimentul intitulat “Who’s the Goat?” celebrează tinerețea prin diversitatea ideilor, creațiilor și creatorilor într-o manieră liberă și curajoasă, dar cu o doză sănătoasă de umor.
Expoziții invitate
Pe lângă lucrările absolvenților români, DIPLOMA Show 2024 a prezentat și o serie de expozițiile invitate: „Vise domesticite” de Dana Jiloveanu prezentată de Galeria Posibilă & Globalworth, bijuterii curatoriate de Assamblage în parteneriat cu Romanian Jewelry Week și Global Creative Graduate Showcase, „SIT_2324” al absolvenților Shibaura Institute of Technology Tokyo și „Lullaby for Pain” de Nadya Izosimova, expoziție prezentată de Château Purcari, ce aduce în prim-plan o tânără artistă din Republica Moldova.
Masterclass-uri, un târg de design și colaborări speciale
DIPLOMA Show 2024 nu s-a limitat la expoziția principală, ci a găzduit masterclassurile DIPLOMA Grow, un program prezentat de Mega Mall, oferind participanților o zi plină de discuții despre cariere creative și sustenabilitate, cu invitați internaționali de prestigiu, printre care Sebastiano Paccini, fondatorul proiectului Libri Finti Clandestini.
Festivalul a inclus și un târg de artă și design, Hot Lagoon Fair, care a adus în atenția publicului o serie de creații originale – de la printuri și fanzine-uri la ceramică și cărți de autor. Printre expozanți se numără și opt artiști care au participat la DIPLOMA Show.
Totodată, Celebrate in Style, o colaborare IQOS x Diploma Show, a propus în 2024 o experiență aparte, construită în jurul a 10 ținute unice concepute de 5 designeri vestimentari. Proiectele designerilor prezentate în ultimii ani la DIPLOMA Show revin în festival într-o amenajare neconvențională, concepută în jurul ideii de celebrare. Cu ocazia a 10 ani de la lansarea globală a IQOS, sunt expuse 10 creații care reflectă creativitatea, perspectivele unice, diversitatea și optimismul.
Printre evenimentele speciale ale festivalului se numără Biblioteca Glitch, un spațiu dedicat schimbului de idei, cunoștințe și experiențe din domeniile artei, culturii, designului și comunicării. Pe parcursul festivalului vizitatorii au avut ocazia să răsfoiască cărți de artă, design și typography.
Totodată, până pe 15 octombrie, publicul poate vizita expoziția Graphic Design Alumni Capsule la Mega Mall, care reunește cele mai bune proiecte de graphic design din edițiile anterioare ale festivalului.
Pentru prima dată, în cadrul festivalului DIPLOMA Show, au fost organizate întâlniri informale între tinerii creatori și artiști, designeri sau arhitecți consacrați. Atât expozanții, cât și profesioniștii au fost deschiși la dialog, au avut ocazia să se cunoască, să discute despre proiectele lor, iar organizatorii speră ca aceste prime interacțiuni să se transforme în colaborări viitoare.
Colecții de haine și accesorii dedicate DIPLOMA Show
Un moment special al ediției din 2024 a fost lansarea colecției oficiale de merchandise a festivalului, în urma concursului DRIPLOMA, prezentat de UniCredit Bank. Florin Enache, câștigătorul competiției, a impresionat juriul cu designul său creativ, care a fost disponibil pe tricouri albe și negre, bandane, portofele și mănuși. În cadrul festivalului, a fost amenajată și o căsuță roșie, creată în parteneriat cu UniCredit Bank, unde vizitatorii au putut achiziționa produsele oficiale DRIPLOMA.
Evenimente de seară și concerte
Evenimentele de seară, inclusiv concertele și petrecerile, au adus un plus de vitalitate festivalului, creând o atmosferă urbană unică. Printre highlight-urile acestor evenimente s-a numărat live session-ul susținut de Jojo Mayer, în parteneriat cu Jazz in the Park și Château Purcari.
Mai multe detalii despre ediția din acest an, dar și despre ediția următoare – vor fi anunțate aici și aici sau pe site-ul festivalului, aici.
***
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Parteneri: IQOS România, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Château Purcari, Kozel, Mega Mall
Cu susținerea Primăriei Capitalei prin Arcub Cu suportul: Retros Gallery, Demco Lighning, Jecza Gallery, Bloom, Helinik, Arelux, Triade Galley, MRA Models Agency
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura, Revista Arta
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Parteneri de industrie: Ordinul Arhitecților din România, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Uniunea Arhitecților din România, Universitatea Națională de Arte ”George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea Administrarea Afacerilor în Limba Engleză
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute promovează industriile creative din România, contribuind la modernizarea țării prin evenimente organizate de peste 25 de ani. Comunitatea creată de The Institute reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România, construind o infrastructură solidă pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ.
Despre UniCredit Bank UniCredit Bank este parte a Grupului UniCredit, una dintre principalele instituții financiare din România, care oferă servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți.
Anul acesta, la ediția BODY (care are loc în perioada 17-20 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului) s-au pregătit o serie de evenimente conexe.
Încă din prima seară de festival, poți vedea la Cinema Muzeul Țăranului expoziția Povestea mea – pentru prima dată, adusă în festival de către Identity Education, care spune o serie de povești ale oamenilor din comunitatea LGBTQIA+ din România, Republica Moldova și Regatul Unit al Marii Britanii. Poveștile lor sunt ilustrate și animate în 3D, și traduse în AR (augmented reality).
Tot în holul de la Cinema Muzeul Țăranului te așteaptă și spectacolul realizat în co-producție cu Teatrul Improbabil, Mea Maxima Culpa, un spectacol de teatru sonor ce pornește din punctul de vedere al unei false religii a corpului, o religie a vinovăției, a greșelilor, a urâțeniei și care propune o umanizare a corpului. Un corp care nu ar trebui să fie sfânt, nu ar trebui privit de jos în sus sau de sus în jos, ci de la egal, un corp ca un prieten pe care l-ai descoperit într-o vară la țară.
Expoziția Femscapes este, de asemenea, disponibilă pe toată durata festivalului și cuprinde 7 lucrări de artă despre amintiri din copilărie și reclame din adolescență care au influențat adulții de astăzi. Hai să descoperi femscape-urile noastre într-o intervenție modestă, dar semnificativă asupra căilor de viață ale indivizilor implicați împotriva monopolizării gândurilor noastre viitoare prin creativitate.
Performance-ul În esență, realizat și jucat de către Cab Morgenstern, care explorează relația cu corpul ca entitate de sine stătătoare poate fi vizionat sâmbătă, de la 19:30 și duminică, de la 19:00. Performance-ul pornește de la 6 puncte cheie: vinovăție, plăcere, îmbătrânire, diversitate, rușine și evoluție. Cab va îmbina propria sa înțelegere fizică și rațională a acestor concepte cu cea a 30 de indivizi care și-au împărtășit propriile experiențe, iar interacțiunea cu publicul este încurajată.
Sâmbătă, 19 octombrie, de la orele 16:00, Cinema Muzeul Țăranului găzduiește și dezbaterea BODY POLITICS, un dialog moderat de către Ionela Băluță, profesoară la Facultatea de Științe Politice a Universității din București și directoare a Centrului pentru Politicile Egalității de Șanse, despre accesul la serviciile pentru sănătate reproductivă, legislație și politici publice în ceea ce privește violența de gen și educație cu privire la drepturile reproductive. La dezbatere participă: Diana Oncioiu – jurnalistă independentă, Dela0.ro, Diana Neaga – consilieră personală Secretară de Stat ANES, Dominique Ogreanu – activistx Supporting Abortions for Everyone (SAFE) și Irina Vasilescu – președintă Asociația Pe Stop.
Duminică, 20 octombrie, de la ora 15:30, încheiem seria de evenimente conexe cu proiecții de scurtmetraje realizate de elevi și eleve de liceu din Ciorogârla, în parteneriat cu Asociația Vira.
Toate evenimentele mai sus menționate au intrare liberă, iar biletele pentru proiecțiile de film se pot achiziționa de aici.
Parteneri: Muzeul Țăranului Român, Cinema Muzeul Țăranului, Ambasada Canadei în România, Ambasada Suediei în România
Parteneri media: IQ Ads, Zile și Nopți, Cărturești, Munteanu recomandă, Spotmedia.ro, FilmMenu, Movienews.ro, Observator Cultural, Libertatea, The Woman, Cinefan.ro, Cinefilia.ro, Aivi Media, Cultura la Dubă, Revista E-Zeppelin, Propagarta, Revista Golan, Contemporary Lynx Magazine.
Sponsori: Uber, Familia Darabont, Sprizz, Hop Hooligans
Să vorbim NUMA` despre EDUCAȚIE este tema celei de-a 13-a ediții a Sferei Donatorilor din Transilvania, evenimentul marca Niște Oameni, care se întâmplă de două ori pe an și în cadrul căruia oameni de toate categoriile se reunesc pentru a îndeplini bugetele de implementare pentru proiectele alese. De data aceasta, trei proiecte din domeniul educației vor primi finanțare de la toți cei ce doresc să contribuie pentru scopurile lor. Joi, 17 octombrie, de la 18.30, la Casa Numaà, partenerul principal de organizare al acestei ediții, vor fi discursuri despre educație de la persoane cheie din domeniu, proiecte valoroase și oameni generoși, totul sub cupola acestui eveniment.
Proiectele participante în ediţie şi pentru care ne vom pune resursele împreună cu voi pentru a le întruni bugetele sunt:
– Să vedem lumea în toate culorile ei!, propus de 𝗔𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮ţ𝗶𝗮 𝗔𝗹𝗳𝗮𝗯𝗲𝘁𝘂𝗹 𝗦𝗰𝗿𝗶𝗽𝗼𝗿 – Scripor Alphabet. Tactile Colors for the Blind. Este vorba despre o tabără educațională pentru elevi, studenți și profesori cu deficiențe de vedere, unde aceştia vor învăţa singurul alfabet prin care vor recunoaşte culorile. Alfabetul Scripor a fost lansat public în 2019, la Salonul de Invenții și Inovații de la Geneva, având ca inventator pe Tudor Paul Scripor. Această inovație revoluționară completează alfabetul Braille prin reprezentarea culorilor, ajutând persoanele nevăzătoare să identifice, recunoască, deosebească, scrie și citească în mod tactil culorile. Invenția a primit numeroase premii, bucurându-se de recunoaștere internațională.
De ce e important acest proiect? Pentru că, începând cu anul 2025, legislația europeană prevede accesibilizarea magazinelor și a instituțiilor și pentru persoanele cu dizabilități sau deficiențe. Acest alfabet poate fi utilizat pentru a recunoaște produsele pe rafturi, de exemplu. În plus, dacă vă întrebați de ce ar fi util acest lucru pentru cei care nu au reprezentarea culorii în creier, răspunsul e că, de fapt, cca 90% dintre nevăzători au văzut cândva. Deci au reprezentarea culorii. Alfabetul îi ajută însă să diferențieze și să devină mult mai independenți.
– Drepturile și protecția animalelor. Educație prin acțiune, propus de Arca lui Noe, Cluj, care constă într-o campanie de educare a populaţiei din mediul rural cu privire la relaţia dintre om şi animal, în vederea prevenirii abandonului şi a altor măsuri radicale pentru gestionarea fenomenului câinilor fără stăpân. Campania de educare şi informare va fi urmată de o caravană de medici veterinari, care vor face sterilizări gratuite în aceste zone.
De ce e important acest proiect? Pentru că nu adăposturile sunt soluția pe termen lung. Locurile sunt limitate, iar costurile enorme. În plus, existența adăposturilor nu educă societatea cu privire la responsabilitatea pentru animale, nu descurajează abandonul. Oamenii trebuie educați cu privire la responsabilitățile pe care le au față de animalele din grijă. Trebuie încurajați să respecte legea și să le sterilizeze, pentru a nu se înmulți haotic.
– Edupass. Pasaport pentru educatie, propus de Fundația Părinți din România. EDUPASS identifică potenţialul şi abilităţile elevilor cu vârste între 12-18 ani, din comunităţi mici urbane şi rurale, din şcoli şi licee care au risc de abandon şcolar, copiii din medii defavorizate şi familii vulnerabile, cu părinţi plecaţi la muncă în străinatate etc. EDUPASS oferă oportunitatea pentru 1500 astfel de elevi de a primi un “permis de orientare în carieră”, oferindu-le oportunitatea practică de a participa la o serie de workshopuri şi activităţi din mai multe domenii, dar şi 30 de profesori antrenaţi pentru a oferi un suport pentru alegerea carierei.
De ce e important acest proiect? Pentru că există comunități în care acești copii au pierdut toate șansele de a mai deveni adulți cu joburi civilizate. Pentru că fetele minore devin mame, pentru că adolescenții nu reușesc să înțeleagă un text citit nici ca un copil de clasa a doua, pentru că sistemul de educație din România nu le permite să învețe practic foarte repede, iar aceste cursuri sunt adevărate permise pentru carieră pentru ei, oferindu-le mentori și îndrumare.
Acestea sunt proiectele pentru care Niște Oameni se vor reuni pentru a 13-a oară în Sfera Donatorilor din Transilvania, de data aceasta alături de Casa NUMAÀ, în ediția cu titlul Să vorbim NUMA` despre EDUCAȚIE.
Câteva precizări importante din partea Asociației Niște Oameni pentru participanții la eveniment:
– Dacă vrei să ne ajuți și mai mult, recomandarea e să nu vii singur la eveniment. La Sfera Donatorilor din Transilvania e recomandat să-ți inviți cât mai mulți prieteni care împărtășesc aceleași valori și care înțeleg ce este implicarea (desigur, în limita locurilor disponibile).
– Dress code: oricum, numa` să fiți niște oameni.
– Vă rugăm să încercați să veniți de la ora 18.00. Vom începe astfel la 18.30, când se va aduna în sală toată lumea. Mulțumim că ne ajutați să ne ținem de desfășurător.
– Puteți dona și cu cardul la eveniment.
– Dacă nu puteți participa la eveniment, puteți dona pentru cauză astfel:
1. Prin transfer bancar, în contul Niște Oameni, specificând la ”detalii plată” numele cauzei preferate. Aici datele:
Asociația NIȘTE OAMENI
CIF: 34710290
Str. Zorilor nr. 34, sat Dezmir, Apahida, Jud. Cluj
IBAN: RO31INGB0000999912360772
ING Bank, Cluj
2. Printr-un prieten care participă la eveniment. Fie îi transmiteți de la început sumele, fie trimiteți sms în timpul evenimentului, cu sumele pe care doriți să le angajați.
În ambele cazuri, dacă aveți nevoie de contract de sponsorizare, vă rugăm să luați legătura cu noi pe adresa nisteoameni@nisteoameni.org pentru a solicita contractul.
Ce este Sfera Donatorilor din Transilvania?
Sfera Donatorilor din Transilvania sau, pe scurt, TDS (Transylvanian DonorSphere), este unul dintre proiectele marca Nişte Oameni (NO), având la bază rețeta evenimentelor TFN (The Funding Network), dar implementat în nota specifică pentru Niște Oameni. TDS este un eveniment de strângere de fonduri, creat din iniţiativa donatorilor. Ei stabilesc atât temele de interes ale ediţiilor TDS, cât şi proiectele în care vor să-şi pună resursele. Se organizează de două ori pe an, primăvara şi toamna, dar legătura cu donatorii se ţine permanent, prin diverse follow-up-uri, discuţii pe teme de interes, propuneri proiecte etc. Donatorii sunt, în principal: 1. Indivizi care înţeleg că e de bun simţ să te implici în comunitatea în care îţi desfăşori activitatea; 2. Susţinători şi ambasadori ai echipelor care au proiecte în cadrul evenimentului, dar şi prieteni ai celor care au mai participat; 3. Reprezentanţi ai unor companii care decid să-şi asocieze imaginea cu acest eveniment sau care manifestă interes în tema ediţiei.
În cadrul acestui eveniment se vor prezenta proiectele în fața donatorilor chiar de către echipele de proiect, pentru o maximă transparență și pentru ca donatorii să poată să pună întrebări directe celor care vor și implementa aceste proiecte. După prezentări va avea loc o sesiune de angajare de donații și o parte de socializare/divertisment.
Cine sunt Niște Oameni?
Niște Oameni este o asociaţie din Cluj-Napoca, din care fac parte persoane din mediul de business (antreprenori) și din top management, care-şi propune să facă BINE în comunitatea în care aceşti oameni activează, prin susținerea unor proiecte relevante pentru comunitate. Scopul ei e să creeze proiecte ample şi evenimente în care să implice cât mai mulţi oameni şi prin care să susţină împreună orice iniţiative care transformă în bine regiunea. Niște Oameni au susținut până în prezent peste 40 de proiecte din diverse domenii: cultură, educație, sănătate, cercetare, ecologice etc. Sfera Donatorilor din Transilvania este unul dintre conceptele Niște Oameni și funcționează ca o ”rețea de bine facere”, în care donatori din diverse domenii se reunesc să susțină câte trei proiecte/eveniment. Sloganul nostru – Bine facem. Tu? – este atât o declaraţie a „misiunii” noastre (binele comunităţii), cât şi o invitaţie la a ni te alătura, dacă şi tu crezi că vrei să… „faci bine”. (Geanina Simion, președinte Niște Oameni)
Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) este invitat la China Shanghai International Arts Festival, unde va prezenta, în luna octombrie, spectacolul „Romeo și Julieta” după W. Shakespeare în regia lui Andriy Zholdak. Producția românească va putea fi văzută de publicul din China în zilele de 15 și 16 octombrie. Turneul, care se desfășoară în perioada 11-18 octombrie, este susținut de Institutul Cultural Român și de Ministerul Culturii din România.
„După ce anul trecut, TNRS a fost primul teatru din lume care a fost primit în turneu în China după perioada de pandemie, iată că anul acesta suntem din nou invitați să prezentăm una dintre creațiile noastre publicului din China. Ne bucurăm că putem duce miracolul teatrului în colțuri ale lumii atât de îndepărtate și că de această experiență au parte și tinerii actori studenți. De altfel, „Romeo și Julieta” este un spectacol în care joacă actorii Naționalului sibian alături de studenții la actorie ai Universității „Lucian Blaga” din Sibiu. Este un exemplu elocvent despre felul în care susținem talentele și viitoarele generații de actori. Mulțumirile mele speciale se îndreaptă către Institutul Cultural Român, un partener constant al TNRS, alături de care am realizat proiecte atât de valoroase”, a declarat Constantin Chiriac, directorul general al TNRS și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.
Andriy Zholdak, autorul spectacolului, a luat un “clasic” și l-a remixat. Cunoscutul regizor ucrainean (re)imaginează în stilul unui montaj cinematografic, non-linear, povestea celor doi îndrăgostiți, aplicând un filtru suparealist și lăsând să strălucească limbajului poetic al lui W.Shakespeare.
„Romeo și Julieta” e o ploaie de meteoriți, întruchipată de tânăra echipă de actori ai teatrului și studenții secției de actorie, e referința unui mod de a fi, tânăr, frumos și viu.
„Romeo și Julieta” este un spectacol creat în cadrul proiectului european „LIBERTY”, finanțat prin Programul Europa Creativă. TNRS este partener „LIBERTY” alături de ArtReach, altonale GmbH, Explora – il Museo dei Bambini di Roma, CESIE, Aalborg Karneval, Center E8, for promoting lifestyles, CNC DANSE – nathalie cornille, Pionirski dom – Center za kulturo mladih, Den Selvejende Institution Swinging Europe, TRAFO Contemporary Art House și European Educational Exchanges – Youth for Understanding.
În distribuție: Crina Dumitrașcu, Radu Costea, Iustinian Turcu, Andrei Gîlcescu, Gabriela Pîrlițeanu / Ioana Cosma, Horia Fedorca, Alexandru Malaicu, Ștefan Tunsoiu, Antonia Dobocan, Ada Bicfalvi, Emilia Ivan, Gabriel Muncuș, Mihai Mocanu, Ana Toda, Andrada Oltean
Spectacolul conține limbaj licențios și scene de nuditate.
„Romeo și Julieta” e un “feeling”, e nodul din stomac care îți semnalează că te-ai îndrăgostit, e starea de imponderabilitate când „trebuie să-ți atingi capul ca să te asiguri că e încă acolo”.
Spectacolul TNRS este o călătorie în spațiul fără granițe al dragostei: fără logică sau morală, fără jale și dispreț, fără plictis, fără comentarii. Aici atracția este prima lege fizică. Iar forța cu care tinerii accelerează unul spre altul se simte ca acea a căderii lor în abis. Pentru că acolo unde apare dorința, se ivește invidia, acolo unde lumina cade, în jurul ei amenință umbra. O aripă neagră, un strigăt, în mijlocul unei podele de dans.
Win Advisors, hub regional de consultanță și management hotelier, anunță un nou pas strategic important în viitorul companiei: numirea specialistei în real estate Sevda Cadir, în funcția de Head of Feability and Valuations.
Decizia de business are scopul de a consolida poziția companiei pe piață și de a putea sprijini și mai bine investitorii în realizarea proiectelor imobiliare și hoteliere din România, Bulgaria și Moldova, dar și extins în regiunea CEE/SEE, piețe pe care compania dorește să se lanseze începând cu anul viitor.
Sevda are cunoștințe extrem de bogate asupra sectorului hotelier în diverse orașe din regiunea CEE/SEE, de la Polonia până în Bulgaria și din zona Adriatica până în Ucraina. Datorită experienței sale, reușește să se adapteze cu ușurință și să navigheze prin complexitățile culturale ale acestor piețe.
În ultimii cinci ani, Sevda Cadir a lucrat la peste 600 de proiecte implicând evaluări conforme cu RICS pentru active existente dar și în dezvoltare, de la hoteluri individuale până la portofolii complexe din regiune. Expertiza sa include consilierea clienților cu privire la viabilitatea financiară a proiectelor, realizarea de studii de fezabilitate și suport în procesele de selecție a operatorilor. În multiplele sale roluri a dezvoltat analize detaliate ale randamentelor investiționale, conceptelor operaționale alocării spațiului, metricilor financiari și costurilor de construcție, asigurând clienților săi informații precise și detaliate pentru deciziile de investiție.
Prin cooptarea Sevdei Cadir, Win Advisors își extinde capacitatea de a oferi evaluări conforme cu standardele internaționale, prin deschiderea departamentului de Capital Markets și Valuations.
„Maximizarea valorii activelor este o prioritate centrală pentru noi, iar experiența mea în Europa de Est mă ajută să aduc valoare adăugată pentru investitorii locali.
Sunt crescută lângă mare, iar turismul a fost mereu în sângele meu. Am realizat de-a lungul timpului cât de frumoasă este România și ce potențial turistic uriaș avem. Când am plecat în străinătate să studiez, visul meu a fost să mă întorc acasă și să contribui cu ceea ce am învățat acolo. Acum, cu Win, simt că mă apropii de acest vis, lucrând pentru a ajuta turismul românesc să strălucească. Experiența mea în evaluări mi-a oferit un avantaj uriaș. Am avut în față nenumărate contracte de operare, și acest lucru îmi oferă un avantaj competitiv atunci când negociez pentru clienții noștri. Fiecare selecție de operator sau fezabilitate are ca scop maximizarea valorii activului, iar cu background-ul meu solid în evaluări, sunt încrezătoare că pot ajuta clienții să descopere acel „hidden value” care poate face diferența”, a declarat Sevda Cadir, Head of Feasability and Valuations.
Cu o piață hotelieră în creștere și o nevoie nou apărută de a valorifica spațiile disponibile din clădirile de birouri, Win Advisors oferă investitorilor locali soluții eficiente, personalizate pentru nevoile fiecărui proiect.
Compania a fost fondată de Alina Vlădulescu, fost General Manager al Mercure Bucharest City Center și Ibis Styles Bucharest City Center, și de Cătălina Toma (Roșu), fost Director de Dezvoltare Accor pentru România, Bulgaria și Moldova.
Cele două antreprenoare au lucrat anterior cu Sevda Cadir și i-au urmărit ulterior cu interes evoluția profesională, alegând astfel momentul oportun aducerea ei în echipă.
“Experiența și pasiunea Sevdei pentru domeniul ospitalității și real estate au făcut-o candidatul ideal pentru a se alătura echipei noastre. Decizia de a colabora a venit astfel natural. Suntem nerăbdători să punem in practica experiența și cunoștințele Sevdei care vor influența pozitiv proiectele noastre,” a spus Alina Vlădulescu.
„Sevda va prelua conducerea departamentului de fezabilitate și evaluări, aducându-și contribuția la dezvoltarea și optimizarea valorii proiectelor noastre, pe piețele pe care operăm.Cu expertiza sa în fezability & valuation, Sevda va coordona proiectele aferente domeniului, dar va fi responsabilă și de dezvoltarea noului departament de Capital Markets. Mai mult de atât, având în vedere atât experiența sa profesională, precum și pregătirea sa foarte solidă, va pilota și zona de Revenue Management în operațional. Faptul că de-a lungul carierei sale Sevda a fost implicată în multe proiecte (de la office, residential, retail și până la hospitality) pentru Europa de Est, ne oferă un clar avantaj competitiv in toate proiectele locale și internaționale”, a adăugat Cătălina Toma (Rosu).
Win Advisors – o creștere rapidă și o echipă consolidată
De la lansarea în mai 2024, Win Advisors a crescut rapid, oferind servicii integrate de consultanță și management hotelier în România, Bulgaria și Moldova. Win Advisors se adresează investitorilor regionali dar si fondurile de investitii si family offices, care caută soluții atat pentru transformarea și optimizarea activelor hoteliere sau imobiliare,(inclusiv conversia clădirilor de birouri în hoteluri) cat si pentru investitii de tip green field, proiecte indrazneste care se remarca atat prin unicitatea locatie dar si a structurii conceptului.
Win Advisors este un hub specializat, pe diverse segmente de expertiză necesare optimizării activității pentru hoteluri: de la concept și strategie de brand și de go to market, până la design și arhitectură interioară, creare concepte de F&B și consultanță financiară sau management hotelier. Pînă la acest moment, Win Advisors are în lucru peste 20 de proiecte aflate în diverse stadii, precum și 5 proiecte de operare hotelieră cu negocieri în curs, structuri hoteliere de brand și independente, urmând a nu se opri aici până la sfârșitul anului.
„Am avut succes prin abordarea personalizată pe care o oferim fiecărui investitor, bazată pe soluții reale, si optime precum si pe o echipă foarte unită,” subliniază Cătălina Toma (Rosu), co-fondator Win Advisors.
Industria hotelieră din SEE si Romania se află într-o perioadă de transformare, cu un interes major pentru conversia clădirilor în hoteluri. „Există oportunități majore pentru investitorii locali care doresc să își extindă portofoliul în sectorul hotelier, iar noi suntem pregătiți să oferim expertiza necesarăatat din punct de vedere dezvoltare cat si operare” explică Alina Vlădulescu, co-fondator Win Advisors.
„Tot mai mulți dezvoltatori aleg să împartă riscul cu un chiriaș din sectorul hotelier pentru a converti anumite spații. În București, lucrăm la trei proiecte și suntem încrezători că vom reuși să finalizăm cel puțin două dintre ele în lunile următoare. Costurile de conversie pe metru pătrat variază între 650 și 850 euro/mp, în funcție de segment, ceea ce se traduce într-o recuperare a investiției în baza unui acord de închiriere hibrid în maximum 3-4 ani, având în vedere un contract de închiriere pe termen lung de 20 de ani.”, adaugă Cătălina Toma (Rosu).
De asemenea, Win Advisors sprijină dezvoltatorii și proprietarii de hoteluri să implementeze strategii de sustenabilitate și să integreze standardele ESG (Environmental, Social, and Governance), un aspect din ce în ce mai important pentru investitori.
„Investițiile în hoteluri care respectă principiile ESG nu doar aduc beneficii sociale și de mediu, dar cresc și valoarea pe termen lung a acestor active,” subliniază SevdaCadir.
Participanții la Prow Conference vor explora tendințele globale în tehnologie și product development într-un eveniment unicat pentru Timișoara.
Prow Conference se desfășoară pe 18 octombrie la Timișoara Convention Center și este prima conferință de tehnologie din Timișoara organizată în jurul inovației și dezvoltării produselor digitale. Astfel, product manageri, designeri sau specialiști în marketing vor avea șansa să își dezvolte cunoștințele, să exploreze trenduri internaționale din industrie, dar și să acceseze cunoștințe avansate împărtășite de speakeri.
Conferința Prow reunește peste 25 de speakeri de top din domeniile tehnologiei și product development. Iar zona Startup Expo va găzdui 14 startup-uri din diverse domenii prin intermediul cărora cei prezenți la eveniment vor avea oportunitatea să descopere tendințe din industrie și inovații din ecosistemul antreprenorial. La conferință sunt așteptați peste 600 de participanți din România și din întreaga lume.
Spre deosebire de alte evenimente, Prow Conference oferă un program extins de evenimente satelit care cuprinde prezentări interactive și sesiuni de networking. Acestea se vor desfășura între 14 și 18 octombrie și au fost concepute să stimuleze colaborarea și inovarea în rândul profesioniștilor. Acest program extins reprezintă, totodată, oportunități valoroase de învățare și conectare într-un mediu dinamic, propice pentru dezvoltarea ideilor și businessurilor.
Ultimele zile pentru Regular Ticket la conferința Prow!
Prow este mai mult decât un eveniment dedicat tehnologiei, inovației și antreprenoriatului. Reprezintă și un mediu extraordinar în care participanții vor putea învăța de la experți de top, se vor putea implica activ în afaceri și chiar să se conecteze cu peste 600 de participanți care împărtășesc aceleași interese.
Este o șansă deosebită pentru ecosistemul digital din România și acum este ultima șansă de a beneficia de oferta Regular Ticket cu bilete la prețuri speciale. Oferta este disponibilă până pe 13 octombrie, ora 23:59, pe site-ul oficial de unde pot fi cumpărate biletele.
Tot online pe site-ul conferinței Prow sunt disponibile biletele pentru accesul la două workshopuri dedicate celor care vor să își dezvolte competențele esențiale pentru această industrie. Astfel, aceștia pot avea acces la „Radical Product Thinking Workshop” sau la „Product Strategy Essentials: From Planning to Action Workshop” programate pentru 17 octombrie.
Conferința PROW se desfășoară pe două scene dedicate, abordând teme variate precum: produse digitale, tehnologie, marketing, design, blockchain și business. Printre speakerii anunțați deja se numără experți internaționali precum: Ali Khalid Rana – VP of Product at Bolt, Karczewski Karol – Lead Product Manager at LOT Polish Airlines, Mart Parve – Co-Founder & CPO at Miros, Radhika Dutt – autorul cărții „Radical Product Thinking: The New Mindset for Innovating Smarter”, dar și Sebastian Borggrewe – Chief Product Officer at Product Masterclass sau Pedro Sousa – Chief Product Officer at Packhelp.
Toți aceștia și mulți alții, locali și internaționali, îi vor ajuta pe participanții la conferința Prow să să valorifice potențialul tehnologic prin crearea unui mediu de învățare, întâlnire și conectare cu idei și experți.
Forumul Național De Vocație Antreprenoare organizat de Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) a înregistrat un număr impresionant de 850 de înscrieri, reunind pe 9 octombrie la Muzeul Național de Artă al României tineri aspiranți la statutul de antreprenor, antreprenori consacrați, vectori de imagine și lideri de opinie. Acest forum marchează un pas important pentru crearea unui impact pozitiv în societate, având ca obiectiv principal susținerea antreprenoriatului feminin și dezvoltarea unui ecosistem local care să sprijine antreprenorii în transformarea ideilor lor în afaceri durabile.
Prima inițiativă de acest gen la nivel național a fost concepută de CONAF pentru a valoriza, consolida și stimula antreprenoriatul feminin, oferind un spațiu autentic de inspirație și dezvoltare. Împărtășirea experiențelor între generații și construirea unei comunități mai puternice și mai conectate sunt esențiale pentru ca antreprenoarele să aibă parte de o susținere solidă în parcursul lor profesional.
În acest context, atât evenimentul inaugural din București, cât și edițiile ce vor urma în Oradea, Cluj-Napoca, Iași și Brașov vin cu un element de noutate absolută oferindu-le participanților o experiență completă de dezvoltare personală și profesională. Structura evenimentelor este gândită pentru a acoperi aspecte esențiale de la inspirație, la instruire până la dezbatere și networking. În București discursul inspirațional a fost susținut de Cristina Chiriac, fondatoarea mișcării naționale pentru coagularea antreprenoriatului feminin, iar masterclass-ul intensiv a fost livrat de Marius Ghenea, autorul primei cărți despre antreprenoriat din România. La panelul dezbatere au participat antreprenoarele Teodora Tompea, Amalia Năstase, Andreea Raicu, Daniela Marișcu și Cristina Bâtlan. În fiecare oraș, o antreprenoare de recunoaștere națională va susține un discurs motivațional despre cum și-a dezvoltat business-ul „FROM ZERO TO HERO”, oferind participanților inspirație și exemple concrete. Totodată, îndrăgitul prezentator Virgil Ianțu, el însuși un antreprenor, va modera și următoarele evenimente cu același profesionalism și va aduce acel echilibru perfect între rigoare și umor, invitând la reflecție prin întrebări bine direcționate și momente de destindere.
Președinta CONAF, Cristina CHIRIAC, a declarat: „Am rescris reguli. Am creat alianțe. Am inspirat o comunitate să creadă în ea însăși. Și ne-am ținut promisiunea de a nu ne abate niciodată de la misiunea noastră de a sprijini fiecare antreprenoare să poată spune cu tărie: ‘Cred în mine. Cred în ceea ce construiesc. Merit să fiu aici.’
De Vocație Antreprenoare este mai mult decât un eveniment – este platforma care aduce laolaltă voci autentice care inspiră și deschid drumuri noi, creând o rețea de susținere și oportunități pentru fiecare femeie care își dorește să își urmeze pasiunea și să devină un model de succes.”
Marius GHENEA, Managing Partner Catalyst Romania, a evidențiat și el valoarea acestei inițiative: „Am fost onorat să susțin un masterclass de antreprenoriat la prima ediție a Forumului De Vocație Antreprenoare. Participarea a fost extraordinară și foarte interactivă, iar atmosfera din sala Auditorium a Palatului Regal a contribuit la un eveniment de succes pe care CONAF îl va dezvolta în continuare în alte orașe importante din România.”
La rândul său, Virgil IANȚU, moderatorul evenimentului, a declarat: „Evenimentul De Vocație Antreprenoare pe care l-am prezentat a fost unul dintre cele mai frumoase și interesante pe care le-am avut. Fiecare invitat ne-a oferit câte o lecție despre cum se construiește, cum se crește și cum se susține un business sănătos, iar publicul a rămas captivat de toate situațiile prezentate pe scenă. M-am simțit norocos să fiu înconjurat de atât de multe femei inteligente și frumoase.”
Fiecare speaker a adus un plus de valoare forumului, iar pentru Teodora TOMPEA, jurnalistă Digi24, evenimentul a fost o oportunitate de a împărtăși lecții importante: „Cât de mult ne dăm seama că eșecul sau greșelile din afaceri reprezintă, de fapt, o șansă, o nouă etapă în evoluție. Știu, ne e greu să fim vulnerabili și să acceptăm asta, dar am povestit cum a fost pentru mine o etapă dificilă considerată un eșec în evoluția Bragadeco, dar din care am învățat enorm.”
Amalia NĂSTASE, CEO și fondatoarea Amalia Năstase Communications, a împărtășit la rândul său: „M-am bucurat enorm să descopăr doamne interesate de parcursul nostru și de poveștile de succes împărtășite pe scenă. Sper că am reușit să le inspir și să le ofer un plus de încredere în ele însele. A fost o onoare să fiu alături de femei puternice și de succes care își urmează visurile cu determinare și pasiune.”
Andreea RAICU, fondatoarea și directorul creativ Amalin a spus: „Mă bucur pentru că am avut ocazia să ascult și să întâlnesc femei antreprenor curajoase și puternice, indiferent dacă sunt sau nu la început de drum. Mi se pare extrem de important faptul că am putut să împărtășesc din poveștile mele, care pot ajuta alte femei antreprenor ce trec prin diferite situații, pentru a le oferi mai mult curaj, astfel încât să privească cu împăcare provocările pe care le vor întâlni în carieră. Vulnerabilitatea este un element cheie atunci când vorbim despre echilibrul dintre viața personală și cea profesională. Am discutat și despre rolul comunității, despre cum sprijinul celor din jur, fie că e vorba despre colegi, mentori sau prieteni, poate face diferența în momente de provocare. Sunt profund recunoscătoare pentru că am putut să împărtășesc nu doar din cunoștințe, ci și din emoții, lecții de viață și speranță pentru viitor.
Daniela Marișcu, co-fondatoare a grupului de firme Aquatica Experience, a subliniat și ea impactul forumului: „CONAF pune în valoare vocația antreprenorială feminină, materializată în inspirație și energie creativă. Conferința de azi a arătat clar capacitatea multidisciplinară și spiritul inovator al femeilor antreprenor din România.”
Cristina BÂTLAN, co-fondatoarea brandului de succes Musette, a declarat: „CONAF e special, iar evenimentele sunt acel moment unic În care energiile pozitive ale antreprenoarelor se reunesc.”
Președinta CONAF, Cristina CHIRIAC, a conchis: „Când femeile își descoperă vocea, ele nu schimbă doar businessuri – ele modelează comunități, influențează generații și creează un viitor în care succesul este definit de colaborare, empatie și excelență.”
Prin îmbinarea armonioasă a variatelor formate de învățare și interacțiune, forumul devine un spațiu veritabil de creștere și evoluție, dedicat celor ce își doresc să își descopere vocația sau să își aprofundeze cunoștințele antreprenoriale, fie că sunt la început de drum, fie că sunt antreprenori deja consacrați.
Forumul Național DE VOCAȚIE ANTREPRENOARE este o inițiativă a Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin – CONAF, în parteneriat cu Asociația Națională a Antreprenorilor – ANAA, Patronatul Femeilor Antreprenor – PFA cu scopul de a determina, prin forța conținutului său premium, o schimbare de mentalitate, o accelerare, dar și o coagulare a unei comunități cu potențial uriaș – antreprenoriatul feminin.
Proiectul este susținut de Philip Morris România.
Parteneri Media: AGERPFRES, Capital, Wall Street, Kudika, Money, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, Avocatnet.ro, Ultima oră, La pas prin Brașov, Events Max, Club Antreprenor, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Revista Psychologies, Lace, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, E-Femeia, Info Financiar, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Transilvania Business, Zi de Zi, Ziarul News, Ziarul Pozitiv, Radio România, București FM, KLARMEDIA – monitorizare media.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 22 asociații/fundații și peste 5.500 de companii, peste 220.000 de angajați.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Ne-au fascinat dintotdeauna diamantele – acele pietre prețioase care au intrigat omenirea de-a lungul secolelor, devenind simboluri ale dragostei, puterii și eleganței supreme – și știm că și voi, cititoarele noastre, simțiți la fel. Pentru că ne doream să aflăm mai multe despre ele direct de la profesioniști cu tradiție în domeniu, am stat de vorbă cu Mădălina Diaconu, marketing manager Kultho, brand autohton de bijuterii de lux și ceasuri, pentru a împărtăși cu voi informații valoroase.
Mădălina Diaconu: „Făcând parte din echipa Kultho, am privilegiul de a lucra cu unele dintre cele mai prețioase și rare bijuterii din lume – diamantele. Fiecare diamant pe care îl aducem în fața clienților noștri poartă o poveste impresionantă, o călătorie care începe cu miliarde de ani în urmă, adânc în pământ, și ajunge în mâinile artizanilor noștri experți. În cadrul parteneriatului nostru cu The Woman, ne dorim să împărtășim cu voi, cititoarele, nu doar frumusețea acestor pietre, ci și povestea lor – o poveste despre putere, rezistență și eternitate.
Seria de articole pe care o inaugurăm astăzi vă va purta prin toate etapele fascinante ale nașterii și transformării diamantelor. Fie că sunteți curioase despre cum se formează aceste nestemate sau despre valoarea lor ca investiție, împreună vom explora magia și măiestria din spatele fiecărui diamant, dezvăluind secretele pe care doar cei care lucrează cu aceste pietre le cunosc.”
Diamantele: Bijuterii ale Naturii și Iubirii Eterne
Diamantele au fascinat omenirea din cele mai vechi timpuri, nu doar pentru frumusețea lor incomparabilă, ci și pentru istoria lor unică, plină de mister și simbolism. Au fost, încă de la apariția lor, unele dintre cele mai venerate creații ale naturii, încântând cu frumusețea, puterea și rezistența lor oamenii din întreaga lume.
Grecii antici credeau că diamantele au puteri mistice de protecție, iar cuvântul „diamant” își are originea în termenul grecesc „adamas”, care înseamnă invincibil. De-a lungul timpului, magia diamantelor a continuat să crească, devenind simboluri ale celor mai prețuite momente, legături și angajamente ale noastre. Puternice și de neînvins, ele reprezintă emoții atemporale.
Cum se naște o minune: Formarea diamantelor
Fiecare diamant parcurge o călătorie incredibilă care a început cu miliarde de ani în urmă, adânc în mantaua Pământului și în condiții extreme.
Acestea se nasc la adâncimi de 140-190 km sub suprafața Pământului, într-o lume ascunsă, unde presiunea și temperaturile extreme transformă carbonul pur într-o structură cristalină perfectă. Aceste condiții rare fac ca fiecare diamant să fie o minune a naturii – un simbol al rezistenței și al eternității. Fiecare piatră fiind unică în felul în care luminează și refractă lumina, oferind acea strălucire care a captivat atâtea generații.
De la magie la măiestrie: Istoria utilizării diamantelor
Diamantele au fost apreciate încă din antichitate, primele descoperiri datând din jurul anului 800 î.Hr. în India. La acea vreme, ele erau considerate magice, având puteri mistice de protecție și aducere a norocului. Această valoare simbolică le-a făcut să fie dorite de lideri și regi, fiind văzute drept amulete ale puterii și invincibilității. Coroana reginei ungare, din 1074, a fost una dintre primele bijuterii decorate cu diamante, consolidând legătura dintre regalitate și aceste pietre prețioase.
Însă, cea mai importantă schimbare în utilizarea diamantelor a venit în 1456, când un tăietor de diamante din Anvers, Belgia, a reușit să creeze primul diamant cu fațete – o tehnică revoluționară care a adus la suprafață întreaga frumusețe a acestor pietre. Acest moment a marcat nașterea bijuteriilor cu adevărat spectaculoase, fațetele reușind să capteze și să reflecte lumina într-un joc hipnotic de strălucire.
Diamantele moderne: Tehnologie și lux
Pe drumul către transformarea într-o bijuterie deosebită, fiecare diamant trece prin mâinile a sute de experți. Fiecare etapă a călătoriei este vitală în modelarea piesei finale. În cele din urmă, diamantul poate fi purtat și adesea devine o moștenire de familie, transmisă din generație în generație.
Astăzi, bijutierii folosesc tehnologii avansate pentru a crea tăieturi din ce în ce mai sofisticate. Tăietura perfectă a diamantului nu este doar o simplă lucrare de măiestrie, ci și o celebrare a frumuseții naturale. Fațetele perfect simetrice, atenția la detalii și talentul bijutierilor fac ca fiecare piatră să devină un simbol al luxului, rafinamentului și poveștii umane de cucerire a naturii.
Regiunile care domină piața diamantelor
Marea revoluție a industriei diamantelor a început în secolul XIX, odată cu descoperirea minelor din Africa de Sud, care a schimbat pentru totdeauna piața diamantelor, oferind acces la o cantitate mult mai mare de pietre. Astăzi, țări precum Rusia, Botswana, și Canada se numără printre cei mai mari producători de diamante, fiecare cu milioane de carate extrase anual. Africa de Sud, o adevărată emblemă a industriei, continuă să fie sinonimă cu diamantele de calitate, aducând și astăzi pietre de o strălucire rară pe piața internațională.
Un simbol al iubirii și al eternității
Încă din Evul Mediu, diamantele au devenit simboluri ale puterii și invincibilității, dar și ale iubirii fără sfârșit. Această asociere cu iubirea eternă a fost cimentată în 1477, când Maximilian de Austria i-a oferit un inel cu diamant logodnicei sale, începând astfel o tradiție care a devenit fundamentul ceremoniei de logodnă.
Mult mai târziu, la sfârșitul secolului al XIX-lea, brandul Tiffany a revoluționat complet modul în care privim diamantele ca simbol al iubirii, introducând primul inel cu o montură solitaire.
Această montură scoate în evidență diamantul central, lăsându-l să strălucească mai intens decât celelalte variante de monturi. Modelul a devenit atât de iconic, încât și în prezent termenul Tiffany Setting este utilizat pentru a descrie inelul clasic de logodnă.
La sfârșitul secolului al XX-lea, campania „Un diamant este pentru totdeauna” a celor de la De Beers a transformat diamantele într-un gest esențial pentru cererile în căsătorie, punând accent pe valoarea emoțională a acestei pietre prețioase. Această idee a ajutat la definirea diamantei ca simbol suprem al angajamentului și al iubirii veșnice.
Povești de iubire și continuitate: Inelele Trilogy și Eternity
Designurile moderne de inele de logodnă sunt mai mult decât simple bijuterii – sunt simboluri ale unor povești și promisiuni. Inelele Trilogy, de exemplu, poartă trei diamante ce semnifică trecutul, prezentul și viitorul unui cuplu, reflectând un angajament pentru întreaga viață. Inelele Eternity, decorate cu diamante de jur împrejur, sunt o metaforă a iubirii care nu se sfârșește niciodată, o celebrare a unei legături care rămâne la fel de puternică în fiecare zi.
Diamantele, o oglindă a dorințelor și aspirațiilor umane
Călătoria diamantelor, de la formarea lor în adâncurile Pământului până la transformarea în bijuterii uluitoare, este mai mult decât un proces fizic – este o poveste despre dorința umană de a găsi frumusețea și perfecțiunea. De la regine și împărați, până la inele de logodnă moderne, diamantele au devenit expresia aspirațiilor noastre cele mai profunde, a iubirii, a puterii și a dorinței de a capta eternitatea în ceva pur și strălucitor.
Astăzi, ele sunt o prezență iconică, reflectând nu doar lumina, ci și visele, emoțiile și dorințele fiecăruia dintre noi. Fie că vorbim despre bijuterii fine sau despre simboluri ale iubirii eterne, diamantele vor continua să ne fascineze, să inspire povești de iubire și să fie amulete ale dorințelor noastre cele mai pure.
Magazinele Kultho invită clienții să pătrundă într-o lume a exclusivismului și excelenței, definită de rafinament și eleganță. Cu o prezență de peste 18 ani în România și 25 de locații în cele mai importante mall-uri din țară, Kultho a devenit un reper în lumea bijuteriilor și a ceasurilor de lux.
Portofoliul impresionant include branduri de renume internațional, precum Chopard, Pomellato, Messika, Gucci, Nanis Gold, Roberto Coin și altele pentru bijuterii, alături de ceasuri emblematice de la Breitling, Longines, Grand Seiko și Rado. Fiecare produs reflectă o combinație unică de măiestrie artizanală, inovație și tradiție, oferind o experiență memorabilă clienților.
La Kultho, fiecare bijuterie spune o poveste despre excelență, iar diamantele, aurul și pietrele prețioase devin simboluri ale iubirii și rafinamentului, perfect potrivite pentru momentele speciale din viață. Cu ajutorul unei echipe de profesioniști dedicați, fiecare vizită devine o incursiune fascinantă în universul luxului atemporal.
Evenimentul a reușit să strângă din nou, din donații, aproape 100.000 de euro. Aproximativ 5.000 de persoane au participat la FestiSAT, eveniment deschis pentru întreaga familie, care i-a reunit pe scenă, pe data de 5 octombrie, pe SUBCARPAȚI, Damian Drăghici & Brothers, ADDA, Minunații lui Verdini, Shurubel, DJ Even Steven și Pandutzu. Fondurile strânse în urma evenimentului FestiSAT vor fi folosite pentru susținerea celor 1000 de copii și tineri aflați în grija asociației. De peste 30 de ani, SOS Satele Copiilor sprijină mii de familii să rămână împreună, iar sute de tineri au găsit în Satele SOS un loc pe care l-au numit “acasă” și care le-a oferit șansa unei copilării frumoase.
Cum a fost la FestiSAT 2024
FestiSAT 2024 a avut un nou concept creativ – folclor urban, îmbinare a tradiției cu noul, întoarcerea la rădăcinile care ne cresc mari. Satul este o mare parte din esența organizațională a asociației, porțile Satelor SOS s-au deschis în urmă cu peste 30 de ani și sute de copii au primit o Familie. În același timp, intervenția SOS Satele Copiilor este activă în comunitățile rurale din țară, alături de cele urbane mari. Evenimentul a oferit participanților muzică bună, activități pentru toate vârstele: ateliere de creație pentru copii, ateliere meșteșugărești, panou de escaladă, live cooking cu chef Jakob Hausmann și Gabriela Pascaru, demonstrații de caval oferite de Centrul Cultural Subcarpați, zone de relaxare pentru adulți, food and drinks și multe altele.
Unul dintre momente așteptate de copii a fost show-ul susținut de Minunații lui Verdini, apoi toată lumea s-a bucurat, indiferent de vreme, de concertul live susținut de SUBCARPAȚI, Damian Drăghici & Brothers și ADDA.
„Ne bucurăm tare mult că am reușit să aducem, pentru al doilea an consecutiv, aproape 5.000 de oameni împreună, pentru copii. Ne-am dori ca FestiSAT să devină o tradiție, o zi în care copiii, donatorii, partenerii, echipa de specialiști SOS, invitații se reunesc. Mulțumim artiștilor care au urcat pe scenă și tuturor celor care ne-au ajutat cu atelierele dedicate copiilor și nu numai. Rădăcinile ne cresc mari atunci când sunt hrănite cu iubire, blândețe, încredere și sprijin constant. Mulțumim tuturor pentru participare, a fost o onoare și o plăcere pentru noi.” – Diana Podaru, Director General SOS Satele Copiilor România.
Momente speciale la FestiSAT 2024
– Debut pe scenă al lui YNG Raul
Unul dintre momentele pline de emoție ale ediției de anul acesta a fost debutul pe scena FestiSAT al lui Raul, unul dintre tinerii din programele SOS Satele Copiilor. Raul a urcat pe scenă chiar de ziua lui, iar publicul i-a cântat „La mulți ani” și l-a aplaudat din toată inima. Raul a primit aprecierile artiștilor care l-au auzit și l-au felicitat.
– Tururi ghidate prin Satul SOS
Anul acesta, SOS Satele Copiilor și-a deschis din nou porțile pentru toți cei interesați să cunoască mai bine organizația. Astfel, în cadrul FestiSAT, au avut loc mai multe tururi ale Satului SOS București. Această inițiativă a fost gândită pentru ca oricine dorește să afle mai multe despre intervenția SOS Satele Copiilor să aibă acces chiar în mijlocul caselor familiale din București. Implicarea comunității este una esențială, pentru că le oferă copiilor care nu mai au sprijinul părinților sau care riscă să îi piardă șansa unui viitor bun.
Peste 30 de ani, SOS Satele Copiilor România – mii de familii ajutate, sute de tineri crescuți în casele familiale SOS la nivel național – peste 100.000 de beneficiari
De peste 30 de ani, SOS Satele Copiilor România oferă o familie iubitoare copiilor care au rămas fără îngrijirea părintească și îi susține și protejează pe cei care riscă să o piardă. Peste 500 de copii și tineri au avut parte de îngrijire în case de tip familial, peste 1.300 de familii vulnerabile au fost asistate, iar peste 4.500 de copii au fost sprijiniți să rămână alături de părinți. La nivel național, SOS Satele Copiilor derulează programe de îngrijire alternativă a copiilor (Satele SOS, Comunitățile de tineri, Centrul de Tranzit), de întărire a familiei (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de consiliere și sprijin pentru copii și părinți, Centrul de zi), educaționale (Grădinițe SOS, SOS Planet After School, Tabăra SOS etc), precum și o serie de proiecte pentru tinerii aflați în situații de risc atât din sistemul de protecție, cât și din mediul rural sau familii vulnerabile. Din 2022, SOS Satele Copiilor a implementat și programe dedicate familiilor din Ucraina.
Cum poți sprijini cauzele SOS Satele Copiilor România
Oricine se poate alătura cauzei SOS printr-un SMS cu textul “MAMA” la 8864 (4 euro lunar). Donațiile se pot face și pe website-ul asociațieiwww.sos-satelecopiilor.ro, în contul bancar RO84BACX0000001080003013 sau prin intermediul platformei Revolut, secțiunea Donații. În plus, pe website-ul asociației SOS Satele Copiilor există posibilitatea de a realiza donații în monede virtuale.
În această toamnă, profesioniștii din România au ocazia să își regândească traiectoria profesională și să se alăture unei comunități vibrante în cadrul seriei de conferințe „Reinventează-te”.Roadshow-ul Cariera ta 2.0, care va ajunge în 5 orașe – Târgu Mureș,Cluj-Napoca, Brașov, Baia Mare și Iași – își propune să inspire și să ofere soluții concrete pentru cei care doresc să își redefinească parcursul profesional.
Conferințele, organizate în parteneriat cu lideri locali și speakeri care și-au reinventat carierele, vor aborda teme esențiale precum delegarea eficientă, găsirea unui echilibru între viața personală și profesională,sănătate mentală și emoțională, brand personal și leadership autentic. Participanții vor avea ocazia să învețe din experiențele altor profesioniști care au trecut prin transformări de carieră și au reușit să construiască afaceri și cariere de succes.
Nevoia de reinventare – un fenomen global și local
Un studiu realizat în 2023 de eJobs arată că 58% dintre angajații din România nu se simt pe deplin satisfăcuți de cariera actuală, iar mulți dintre aceștia consideră o schimbare profesională în viitorul apropiat. Totuși, doar 37% au făcut pași concreți către schimbarea carierei sau antreprenoriat. Această serie de conferințe își propune să ofere participanților nu doar inspirație, ci și instrumente practice pentru a face o tranziție profesională cu succes.
„Reinventează-te” vine ca un răspuns la aceste nevoi tot mai evidente din piața muncii, oferind participanților oportunitatea de a învăța cum să transforme provocările în oportunități și cum să își alinieze valorile personale cu cele profesionale pentru a avea succes.
Unde și când
Seria de conferințe „Reinventează-te” va avea loc în următoarele orașe:
– Târgu Mureș, 17 Octombrie
– Cluj-Napoca, 7 Noiembrie
– Brașov, 9 Noiembrie
– Baia Mare, 14 Noiembrie
– Iași, 21 Noiembrie
Evenimentele includ paneluri interactive, sesiuni de Q&A și momente de networking care să încurajeze schimbul de idei și experiențe între profesioniști din diverse domenii.
Înscriere și detalii
Profesioniștii interesați pot să își rezerve un loc și să acceseze resurse suplimentare prin intermediul platformei „Reinventează-te, folosind acestlink.
Aceste conferințe sunt destinate tuturor celor care doresc să își redescopere potențialul profesional și să facă schimbările necesare pentru a-și atinge obiectivele.
Despre „Reinventează-te”
„Reinventează-te” este o platformă națională care sprijină profesioniștii din România în procesul de reinventare profesională, prin acces la cunoștințe, comunități și resurse. Conferințele și programele din cadrul acestei inițiative sunt destinate celor care doresc să preia controlul asupra carierei lor și să își creeze un parcurs profesional aliniat cu valorile personale.
La Jamoneria by Alioli, parte din grupul Alioli, în colaborare cu Domnul Felix Baron, reprezentantul oficial al brandului Cinco Jotas (5J) în România, au organizat un eveniment de excepție la reședința Excelenței Sale, Dl. José Antonio Hernández Pérez-Solórzano, Ambasadorul Extraordinar și Plenipoțiar al Regatului Spaniei în România.
Evenimentul a marcat prezența în România a celui mai apreciat jamón iberic de ghindă din lume – Cinco Jotas (5J). Invitații au avut privilegiul de a degusta creații culinare excepționale pregătite de renumitul chef Adrian Hădean, care a pus în valoare calitățile unice ale produselor Cinco Jotas.
E.S. Dl. José Antonio Hernández Pérez-Solórzano, Ambasadorul Regatului Spaniei în România, a declarat: “Acest eveniment reprezintă o ocazie excepționalǎ de a aduce mai aproape de publicul român una dintre cele mai valoroase tradiții gastronomice spaniole. Jamón-ul Cinco Jotas este o adevărată emblemă a culturii noastre culinare și sunt încântat să observ aprecierea de care se bucură în România.”
Chef Adrian Hădean și-a împărtășit entuziasmul față de calitatea produselor Cinco Jotas: „Ca bucătar, sunt mereu în căutarea celor mai fine ingrediente. Jamón-ul Cinco Jotas este cu adevărat remarcabil – aroma sa complexă și textura delicată îl fac un ingredient de excepție în orice creație culinară. A fost o plăcere să lucrez cu un produs de o asemenea calitate.”
Sorin Barbu, proprietarul La Jamoneria by Alioli și distribuitorul produselor Cinco Jotas în România, a adăugat: „Suntem onorați să aducem Cinco Jotas pe piața românească. Interesul și aprecierea pe care le vedem pentru acest produs premium ne confirmă că există un public sofisticat în România, care înțelege și apreciază calitatea autentică a jamón-ului iberic de bellota.”
Despre Cinco Jotas (5J)
Cinco Jotas este un brand spaniol de renume mondial, fondat în 1879 în Jabugo, Andaluzia. Specializat în producția de Jamón Ibérico de Bellota, Cinco Jotas este considerat producătorul celui mai fin jamon din lume.
Caracteristici distinctive ale produselor Cinco Jotas:
– Proveniență din porci iberici puri, hrăniți exclusiv cu ghinde
– Proces de maturare între 36 și 48 de luni
– Gust inconfundabil, cu o textură marmorată și aromă intensă
– Certificare și etichetare pentru garantarea originii și calității
Produsele Cinco Jotas sunt apreciate în lumea gastronomiei de lux, fiind prezente în numeroase restaurante premiate cu stele Michelin și hoteluri de top din întreaga lume.
Acest eveniment marchează o etapă importantă în promovarea culturii gastronomice spaniole în România și consolidează relațiile culturale dintre cele două țări.
UNTOLD, festivalul care ocupă locul 3 în topul celor mai mari evenimente muzicale din lume, se pregătește să scrie istorie în 2025 cu o ediție aniversară memorabilă, care va avea loc în perioada 7-10 august. Anul viitor, festivalul UNTOLD își invită fanii să celebreze cea mai spectaculoasă ediție de până acum – 10 ani de experiențe unice, libertate, respect și diversitate.
Încă de la prima ediție din 2015, UNTOLD a reușit să creeze un univers care atrage zeci de mii de fani din toate colțurile lumii. Cu sute de artiști care performează la scenele amplasate în festival, UNTOLD este evenimentul care celebrează muzica și prietenia, oferind de fiecare dată o experiență unică, imposibil de replicat: combinația perfectă între diversitate muzicală, cei mai mari artiști și DJ-i și cei mai frumoși fani, care vin din întreaga lume pentru a se bucura de atmosfera senzațională și de conexiunea specială creată în Cluj-Napoca.
Ediția aniversară, UNTOLD X, promite să fie una legendară. Pe lângă cei mai mari artiști și DJ din lume, organizatorii spun că anul 2025 va aduce în lineup-ul festivalului artiști live în premieră pentru România, pe care fanii și-i doresc pe scena principală, experiențe inedite și multe alte surprize pe care participanții le vor descoperi în universul magic UNTOLD.
ABONAMENTE DISPONIBILE DIN 10 OCTOMBRIE
Fanii UNTOLD care doresc să fie parte din cea de-a 10-a ediție a festivalului vor putea achiziționa, începând de astăzi, abonamente General Access la un preț special de 139 Euro.
În cele patru zile și patru nopți de festival, creatorii UNTOLD transformă Parcul Central din Cluj-Napoca într-o lume a diversității genurilor muzicale, o lume care include live act-uri și show-uri ale celor mai cunoscuți artiști și DJ din cultura mainstream și underground. Fiecare dintre cele patru zile ale celor 9 ediții ale festivalului UNTOLD a fost o experiență extraordinară pentru fanii care s-au bucurat de fiecare artist prezent la scenele amplasate în Parcul Central.
De la prima ediție din 2015, UNTOLD s-a transformat într-un adevărat fenomen global, adunând laolaltă sute de mii de fani din întreaga lume pentru o experiență unică. Începând cu cei 240.000 de participanți care au trăit magia primei ediții, festivalul a crescut de la an la an, atingând un record impresionant de 427.000 de fani în 2024.
De-a lungul celor nouă ediții, UNTOLD a adus în premieră în România nume mari din industria muzicală internațională, de la Avicii în 2015, The Chainsmokers, Ellie Goulding, Charli XCX, Anne-Marie, Ava Max, Bebe Rexha, Stormzy, Tinie Tempah, Major Lazer, până la Imagine Dragons, Sam Smith sau Burna Boy, alături de cei mai apreciați DJ ai lumii: David Guetta, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Alok, Armin van Buuren, Marshmello, Steve Aoki, Timmy Trumpet, Kygo, Alan Walker, Don Diablo, Lost Frequencies, Tiesto, Alesso, Hardwell, Above & Beyond.
Scena Galaxy, casa techno a festivalului UNTOLD, a fost, în cele 9 ediții, locul care a oferit fanilor seturi live ale celor mai cunoscuți DJ din cultura underground: Charlotte de Witte, Black Coffee, Carl Cox, Amelie Lens, Boris Brejcha, Paul Kalkbrenner, FISHER, Solomun, Tale of Us, Artbat, Richie Hawtin, Stephan Bodzin, Camelphat, Claptone.
În 2024, UNTOLD, festivalul care a pus România pe harta celor mai mari evenimente din lume încă de la prima ediție în 2015, ocupă locul 3 în clasamentul celor mai impresionante festivaluri organizate la nivel internațional. Festivalul din Cluj-Napoca a reușit să se poziționeze ca unul dintre cele mai importante evenimente muzicale internaționale. Aflat acum în compania selectă a marilor festivaluri precum Tomorrowland din Belgia și EDC (Las Vegas), acest festival continuă să atragă cel mai frumos public din lume, artiști și DJ de top, consolidându-și reputația pe scena globală a industriei de evenimente.
Cea de-a 10-a ediție a magiei UNTOLD va avea loc în perioada 7-10 august 2025.
Asociația Antreprenoare lansează campania națională #AflaCaEstiBine în cadrul inițiativei #LunaRoz, o campanie dedicată conștientizării importanței screeningului mamar și depistării precoce a cancerului la sân.
Obiectivul campaniei #AflaCaEstiBine
Obiectivul campaniei derulate de Asociația Antreprenore este ca pe parcursul lunii octombrie, denumită simbolic #LunaRoz, campania să încurajeze cât mai multe femei să-și facă investigațiile necesare pentru a-și verifica sănătatea: auto-palpare, ecografie și mamografie. Sub sloganul „Dă-ți timp!” Asociația Antreprenoare, sub conducerea fondatoarei Carmen Mihalca, arată importanța de a aloca 1 oră pe an sănătății, a preveni sau depista din timp apariția cancerului mamar.
Astfel, prin campania #AflaCaEstiBine, Asociația Antreprenoare își propună să crească anual gradul de conștientizare asupra importanței screeningului mamar.
„Ne propunem să motivăm cel puțin 10.000 de femei să își facă o ecografie mamară sau o mamografie anual. În plus, pentru anul 2025, campania va continua cu inițiativa #ZiuaRoz, o zi specială în fiecare lună dedicată oferirii de informații educative despre și pentru sănătatea sânilor.” – Carmen Mihalca, Fondator Asociația Antreprenoare
Cum poți susține campania?
Campania va fi amplificată prin implicarea comunității Antreprenoare.ro – comunitate online dedicată femeilor antreprenor, mass-media și a micro influencerilor, invitând femeile să posteze un scurt video pe social media, îmbrăcate în roz, cu mesajul:
„Mi-am făcut mamografia/ecografia anuală.Fă-ți timp și tu! Dă-ți timp alături de cei dragi!Află că ești bine!”, folosind hashtag-urile #AflaCaEstiBine și #LunaRoz.
Concret, publicurile interesate pot sprijini campania în 5 moduri:
– Femeile, principalul public țintă – prin efectuarea controale de screening în vederea prevenirii sau identificării timpurii a cancerului la sân;
– Femeile, principalul public țintă – postări și social media sau schimbarea fotografiei de profil – aceasta poate fi generată în Canva sau folosind vizualurile campaniei. Acestea pot fi accesate în Google Drive aici.
– Femei care au efectuat controlul anual: mesaje social media, în special, prin care împărtășesc experiența și încurajează doamnele să se programeze la un control, folosind mesajul campaniei ”Dă-ți timp” și ”Află că ești bine”, alături de hashtags: #lunaroz, #aflacaestibine
– Companii și persoane fizice: donații și sponsorizări în vederea susținerii campaniei.
– Instituții medicale: vouchere de reducere sau gratuități acordate femeilor în vederea screening-ului anual.
S-au alăturat campaniei:
Acestei campanii s-au alăturat: Clinica Medimages – Cluj Napoca și Spitalul Royal Hospital – București, care oferă vouchere de reducere pentru ecografii la sân și mamografii.
Câteva statistici îngrijorătoare
La nivel global, aproximativ 2,3 milioane de femei sunt diagnosticate anual cu cancer de sân, iar 685.000 pierd această luptă în fiecare an.
În România, conform datelor furnizate de Institutul Național de Sănătate Publică, în 2020 s-au înregistrat 12.685 de cazuri noi de cancer la sân, ocupând prima poziție cu o pondere de peste 27% din numărul total de cazuri de cancer înregistrate la noi în țară. În același an, cazurile de deces au ajuns la peste 3900, mortalitatea cauzată de această boală depășind 17% din numărul total de decese pentru toate tipurile de cancer.
Asociația Antreprenoare este o comunitate de femei antreprenor dedicate promovării colaborării, profesionalismului și sănătății al antreprenoarelor din România.
Organizatoarea campaniei, Carmen Mihalca, supraviețuitoare a cancerului de sân și inițiatoarea campaniei #AflaCaEstiBine, lasă tuturor doamnelor un mesaj de încurajare și speranță: „Cancerul de sân poate fi învins dacă este depistat la timp. Prin campania #AflaCaEstiBine, ne dorim să inspirăm femeile să-și acorde timp pentru sănătatea lor. Să își dea timp pentru sănătate ca să aibă timp pentru familia și ce contează mai mult pentru ele.”
Pentru mai multe detalii despre campanie și pentru a descoperi cum vă puteți alătura, vă rugăm să vizitați site-ulantreprenoare.ro sau să ne urmăriți pe rețelele noastre de social media.
Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Prima sa legătură cu muzica, din câte a auzit de la părinții săi, a fost pe vremea în care cu toate că nu știa prea multe, era fascinată de artiștii de la televizor și imita absolut tot ce făceau ei. Mai apoi, își aduce aminte și acum că tatăl său o ținea în spate la spectacolele din centrul orașului, ea spunându-i că ar vrea să fie și ea acolo, pe scenă. Zis și făcut, părinții săi au dat-o la canto, fiind îndrumați de educatoarele sale, și de atunci s-a îndrăgostit cu adevărat de muzică.
Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. De altfel, Alessandra provine dintr-o familie de artiști: părinții ei au fost dansatori, iar bunicii aveau voci frumoase. „Am făcut și dansuri în paralel cu muzica, dar pentru că nu ne permiteam să merg la amândouă, ai mei m-au pus să aleg. Și vă puteți da seama cu toții ce am ales”, a declarat artista într-un alt interviu.
„Relația mea cu muzica e una dintre cele mai importante; niciodată nu m-a dezamăgit, întotdeauna m-a întărit și, când a fost nevoie, m-a vindecat.”
Alessandra a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesă ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Mai mult decât atât, colaborarea sa alături de Theo Rose și DOMINO pentru „NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile. Single-ul „Grădina”, una dintre cele mai recente piese ale artistei este, conform spuselor ei, una dintre piesele care are cea mai mare însemnătate pentru ea. Ultima sa lansare, „Ultima Baladă” este o piesă plină de emoție și vulnerabilitate, care vorbește despre despărțire, dezamăgiri și finaluri inevitabile.
Mai multe despre călătoria sa în industria muzicală, stilul ei muzical și modul în care reușește să facă față tuturor provocărilor pe care le întâmpină în acest parcurs, Alessandra mi-a împărtășit în acest interviu.
Care au fost genurile muzicale sau, mai specific, artiștii muzicali cu a căror muzică ai crescut încă din copilărie?
Când eram mică, ai mei îmi puneau să ascult tot felul de genuri muzicale – mi-au pus și muzică românească, dar și internațională, astfel încât am putut să îmi aleg singură ce îmi place cel mai mult. M-a fascinat Christina Aguilera, versatilitatea ei și felul de a fi, întotdeauna venind cu ceva nou și recunosc că resimt și acum influențe de-ale ei în ce scriu sau cânt.
Una dintre cele mai frumoase amintiri pe care le am cu tatăl meu este de când aveam vârsta de 5 ani, când m-a dus la un bâlci de la noi din oraș și pe scenă erau fetele din trupa Andre, cântând. Încă de pe atunci, eu eram fascinată de ideea de „scenă și cântec”, așa că îmi amintesc și acum cum mă ținea pe umeri și îmi spunea: „Acolo o să ajungi și tu, tati, într-o zi”.
Care este un lucru pe care ți-ai fi dorit să-l fi știut despre muzică înainte de a intra efectiv în industria muzicală?
Am visat mereu să am mulți prieteni, însă, din păcate, în meseria noastră nu ai nici timpul necesar pentru a întreține relațiile, nici nu întâlnești prea mulți oameni dispuși să facă acest efort. Deși părem siguri pe noi, suntem de fapt temători. Că este o meserie dificilă, s-a spus deja de nenumărate ori, așa că nu fac decât să confirm acest lucru, deși cred că fiecare profesie are provocările ei.
Dacă ai putea să te întorci în timp și să spui un singur lucru versiunii tale din copilărie care tocmai și-a descoperit pasiunea pentru muzică, care ar fi acela și de ce?
Mi-aș spune că nu pot să fug de ceea ce îmi e scris să fac, că totul are un sens, chiar și-atunci când nu pare așa.
Care este relația familiei tale cu muzica ta? Dar cu cariera ta?
Familia mea nu are o tradiție în muzică, însă părinții mei au fost dansatori în tinerețe și, de fapt, așa s-au și cunoscut. Frumos este că muzica i-a adus împreună pe ei, iar în cazul meu, muzica a devenit la fel de importantă.
Părinții mei sunt încă foarte implicați în viața mea, la fel cum au fost dintotdeauna. De fiecare dată când scriu o piesă, le-o trimit lor mai întâi, știind că mă pot baza pe feedback-ul lor sincer.
Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună și prietenii tăi cei mai apropiați?
Loială. Lipsită de egoism. O fată bună, sinceră. 😊
Parcursul tău artistic a inclus și actorie, având ocazia să joci pe scena Teatrului municipal „Gheorghe Pastia” din Focșani. Care este cea mai valoroasă lecție pe care ai învățat-o din această experiență? Cum o aplici acum în cariera ta muzicală?
Am jucat în două sau trei piese de teatru când eram mică, în spectacole pentru copii, în care și eu eram tot un copil.
De fiecare dată aveam emoții mari, cea mai mare frică a mea fiind să nu uit textul. Îmi amintesc că atunci am început cu adevărat să simt ce înseamnă emoțiile și, de atunci, am învățat să le controlez, astfel încât să devină constructive, nu distructive.
Totodată, ai câștigat peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale. Care dintre aceste victorii și-a lăsat cea mai puternică amprentă asupra devenirii tale artistice și de ce?
Festivalurile sunt o etapă prin care majoritatea artiștilor de astăzi au trecut. Sunt o etapă de dezvoltare – deși, vă spun sincer, concursul era mai mult între părinți decât între noi. Noi doar ne doream să cântăm și să fim prieteni.
Noi, copiii, le spuneam părinților să ne ducă la festivaluri și eu le mulțumesc alor mei că m-au dus, pentru că e o perioadă din trecutul meu pe care încă o prețuiesc cu adevărat.
Piesa “Eres Mi Vida” te-a propulsat în atenția publicului și a industriei muzicale în anul 2015. Ce impact a avut succesul acestei piese asupra carierei tale muzicale ulterior? În momentul de față, în ce fel se mai regăsește / mai rezonează Alexandra din 2024 cu piesa “Eres Mi Vida”?
O să vă spun povestea adevărată despre “Eres Mi Vida”. 😊
Am început să scriu muzică pe la 17 ani, și lucram cu cineva în perioada aceea, dar încă stăteam acasă, la Focșani. La un moment dat, am primit un folder cu instrumentale și mi-am pus telefonul în față pe video, pentru a înregistra liniile melodice pe care le făceam.
Îmi amintesc că am dat play instrumentalului de la “Eres Mi Vida” și linia melodică a curs, dar nu mă regăseam neapărat în stilul acela; mie îmi plac melodiile cu substanță, la limita comercialului cu undergroundul. Am fost la studio la București și am tras demo pentru “Eres Mi Vida”, cu scopul de a o da mai departe.
S-a căutat voce pentru ea câteva luni, dar toată lumea spunea că asta e melodia mea, că ei cred în ea cu vocea mea, așa că aceea a fost printre puținele dăți când m-am încrezut în decizia colectivă și am lansat-o.
„Trebuie să ne încredem în oameni, mai ales în cei apropiați.”
Treptat, am ajuns să iubesc această piesă – nu pentru succes, ci pentru că mi-a devenit clar că trebuia să fie a mea.
Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Care este povestea piesei „Khalia” și cum a prins contur ea? Care ai spune că este ingredientul care a făcut această piesă să prindă atât de mult avânt?
Khalia este și ea o piesă de voie bună, o piesă în care am adus o bucată mai mare din mine și cred că asta a făcut-o să ia avânt și să ajungă atât de ascultată.
Am avut un concert în Bulgaria, unde am realizat cât de mult apreciază oamenii piesele mele. Acea experiență mi-a oferit confirmarea că ceea ce fac este valoros pentru oameni – și că asta e bine.
Colaborarea ta cu Theo Rose și DOMINO pentru piesa „NU MĂ DUC LA CLUB” are un succes remarcabil. Cum a arătat procesul creativ pentru această piesă și ce crezi că a contribuit la succesul său? Care este un lucru important pe care l-ai învățat despre muzică, colaborând cu Theo Rose?
Eram într-un camp muzical dedicat exclusiv muzicii internaționale și era ultima zi. Rămăsesem doar noi, așa că am coborât cu Florian să mâncăm. I-am spus că am o idee care mă frământa și i-am cântat un strigăt tribal. Florian m-a privit și mi-a zâmbit, probabil crezând că sunt puțin nebună.
Ne-am dus în studio, la Domino, unde am înregistrat acea idee. Apoi, împreună cu Florian și Cezar, am creat un refren care a curs natural; fiecare dintre noi adăuga ceva, iar colaborarea a fost extraordinară. Când am terminat, am râs și am spus că acesta va fi imnul nostru.
Odată ajunsă în camera de hotel, i-am trimis piesa lui Theo și i-am spus că trebuie să o cânte ea. Ea a mers la studio și a înregistrat strofele care au completat perfect melodia, apoi mi-a sugerat să cântăm împreună. Din colaborarea cu Theo am învățat că muzica capătă mai mult sens și profunzime atunci când o creezi alături de oameni pe care îi iubești.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Alessandra în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea? Ce spun ele despre parcursul tău personal și artistic de până acum?
„Grădina” este una dintre piesele care are cea mai mare însemnătate pentru mine. Face referire la viața mea – grădina e, de fapt, ce am construit eu de-a lungul timpului pentru a fi fericită. În același timp, piesa mai face referire și la faptul că unii oameni din exterior vor să-mi ia câte ceva. Morala este că atunci când unul dintre ei reușește să ia ceva, este pentru că eu am lăsat să se întâmple.
„Amanta ta” este o poveste emoționantă din viața altcuiva, la care am fost martoră și pe care am simțit nevoia să o împărtășesc cu toată lumea. Mi s-a părut că este o poveste pe care toată lumea ar trebui să o audă, atât de dramatică e încât pare desprinsă din filme.
Cea mai nouă piesă, „Ultima baladă”, e cea mai emoționantă piesă pe care am scris-o și care are cea mai mare însemnătate pentru mine. Dar nu pot să vă împărtășesc mai multe despre asta fiindcă s-ar putea să încep să plâng.
Celebritarea are, de cele mai multe ori, un preț de plătit. Care ai spune că este prețul pe care îl plătești tu?
„Cred că întotdeauna plătești cu inima.”
Pe mine, cel mai tare mă doare lipsa de respect, egoismul și neasumarea. Dar, bineînțeles, depinde întotdeauna de contextul și perioada în care ne aflăm.
Fanii te adoră și văd, în mare, partea de sus a icebergului. Care sunt lucrurile care nu se văd?
De cele mai multe ori aleg să spun când am o perioadă bună, dar și una rea. Suntem cu toții oameni și simțim lucruri; mi se pare important ca oamenii care mă urmăresc să nu creadă că totul e perfect. Și sunt foarte bucuroasă când ei mă încurajează sau îmi spun cuvinte frumoase.
A existat vreun moment când ai vrut să renunți la muzică?
De-a lungul timpului, eu am încercat să renunț la muzică și mă bucur că ea nu a renunțat niciodată la mine.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Nu prea am primit sfaturi la început de drum; a trebuit să aflu singură, pe parcurs, cum se face. Acum, îmi doresc să dau sfaturi altora, pentru că știu că mie mi-ar fi folosit atunci când am intrat în lumea asta.
Cel mai mare sprijin al tău:
Cel mai mare sprijin al meu este Sebi. Sebi și familiile noastre.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Melodia pe care o am momentan pe replay este una pe care am redescoperit-o după mulți ani: Jorja Smith – “Teenage Fantasy”.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost până acum, și răspunsul la aceasta:
– „Care este cel mai underrated artist de la noi?”
– Mi-aș dori să-i menționez aici pe unii dintre preferații mei: Reflux, Majiii și Bastien. Le ascult muzica și mi-aș dori să știe cât mai multă lume despre ei.
Synevo România, liderul pieței locale de servicii de diagnostic de laborator, alături de Asociația Medicover, lansează a treia ediție a campaniei „Soluții pentru Comunitate“, care premiază 10 proiecte inedite cu inițiative în Sănătate, Educație și Mediu. Pentru al treilea an consecutiv, Synevo România și Asociația Medicover își consolidează misiunea de a investi în comunități prin intermediul ONG-urilor și instituțiilor de învățământ.
„Remedii pentru comunitate prin fapte bune“: înscrieri 9 octombrie – 8 noiembrie 2024
Conceptul campaniei de anul acesta are ca obiectiv identificarea și promovarea acelor acțiuni care aduc soluții tangibile și beneficii durabile comunităților, faptele bune fiind remediile necesare de care au nevoie participanții pentru a transforma și aduce schimbări pozitive în societate.
ONG-urile și instituțiile de învățământ care îndeplinesc criterile de eligibilitate sunt încurajate să se înscrie pe platforma solutiipentrucomunitate.ro, în perioada 9 octombrie – 8 noiembrie 2024. Ulterior, aplicațiile vor intra într-un proces de selecție și jurizare, iar în luna decembrie 10 proiecte vor primi o sponsorizare de 15.000 de euro fiecare.
Manualul aplicantului, noutatea acestei ediții
De anul acesta, toți participanții au acces la un eBook care explică detaliat categoriile competiției, drumul proiectului, de la identificarea nevoii comunității, la redactarea aplicației, până la criteriile de jurizare. eBook-ul poate fi descărcat de de pe platforma solutiipentrucomunitate.ro, gratuit.
Cum sunt evaluate proiectele
Proiectele înscrise în campanie vor fi evaluate de către organizatori în prima etapă de selecție, care vizează îndeplinirea tuturor criteriilor de eligibilitate din regulament. Proiectele astfel selectate și declarate finaliste vor fi ulterior jurizate. Din juriu fac parte: Laurențiu Luca – Director General Synevo România, Alexandra Moisescu – Corporate Communications Director Synevo România, George Istrate – Director General Asociația Medicover, Lăcrămioara Botezatu – CSRmedia.ro și Teodora Tompea – jurnalist Digi24. Criteriile de notare și departajare urmărite de comisia campaniei sunt impactul proiectului, coerența și eficiența proiectului, sustenabilitatea. Nota finală a fiecărui proiect este media aritmetică a notelor acordate de reprezentanții juriului.
Despre Synevo România
Synevo este principalul furnizor de soluții de diagnostic de laborator din România, oferind peste 2.000 de tipuri de analize uzuale și avansate, de la teste de prevenție și diagnostic primar până la teste de monitorizare a diverselor terapii și tratamente. La finalul anului 2023, rețeaua națională Synevo România număra 23 de laboratoare, inclusiv două laboratoare de analize veterinare, 176 de centre de recoltare, amplasate strategic și convenabil în 77 de localități. Peste 1.500 de angajați sunt dedicați să deservească mai mult de 2,1 milioane de clienți, efectuând anual peste 19,3 milioane de teste.
Cu aproape 30 de ani de experiență pe piață, Synevo România furnizează informații esențiale care sprijină medicii, unitățile medicale, companiile farmaceutice, cercetătorii și pacienții în luarea unor decizii informate și accelerează inovația prin accesul la platforme digitale ce oferă o experiență personalizată clienților.
Synevo România face parte din Medicover, unul dintre liderii internaționali din domeniul serviciilor medicale și de diagnostic, companie fondată în 1995 și listată la Bursa Nasdaq Stockholm.î
Despre Asociația Medicover
Asociația Medicover s-a înființat în 2016, cu ajutorul Fundației Medicover din Polonia, ambele organizații fiind patronate de Fundația Christina și Jonas af Jochnick, fondatorii Medicover. Asociația Medicover este axată pe educarea, sprijinirea comunităților locale și dezvoltarea unor programe care să contribuie în mod direct sau indirect la îmbunătățirea sănătății și la sensibilizarea publicului pentru un stil de viață adecvat.
Platforma inovatoare FitSchool România, noul proiect al Asociației Medicover, sprijină profesorii cu metode interactive ce stimulează activitatea fizică în rândul elevilor, utilizând tehnologia pentru a promova un stil de viață sănătos.
Una dintre inițiativele de succes ale Asociației Medicover este Programul de Prevenție a Diabetului Zaharat de Tip 2 și a Bolilor Civilizației „înCerc“, prin care peste 8.000 de elevi din două orașe din România au fost evaluați privind riscul dezvoltării diabetului zaharat de tip 2 și a bolilor civilizației. Dintre aceștia, aproape 1.500 participând la etapa de consiliere personalizată. În plus, Asociația Medicover derulează multiple alte proiecte, cum ar fi „Nutriție pentru SuperEroi“ în școlile din țară, dar și acțiuni de voluntariat ce aduc plus de valoare la nivelul comunității.
Ca recunoaștere pentru proiectele derulate, Asociația Medicover a primit numeroase premii în cadrul celor mai importante evenimente CSR din România, precum Romanian CSR Awards, Gala Societății Civile, Community Index. Pentru mai multe informații, vizitați www.medicover.ro/despre-noi/asociatia-medicover, www.fitschool.ro și www.in-cerc.ro.
EFdeN anunță lansarea proiectului pilot „SustenAbilitate 2.0” – primul curs opțional dedicat elevilor de liceu care explorează în mod aplicat și inovator conceptele de sustenabilitate. Proiectul, susținut de PRO TV, va fi implementat inițial la Colegiul Național Gheorghe Lazăr din București, în cadrul programului educațional „EFdeTeach”, cu obiectivul de a extinde acest curs la nivel național în anii următori, ca parte din curricula de materii opționale.
Cursul vine ca răspuns la nevoia tot mai mare de a integra educația pentru sustenabilitate în programa școlară și de a oferi elevilor oportunități de învățare practică, care să contribuie la transformarea tinerilor de azi în liderii sustenabili de mâine.
„Sustenabilitatea nu este doar despre mediu, ea este definită și de componentele sociale și economice, astfel că am gândit o programă școlară care să înglobeze toate cele trei aspecte, având la bază cele 17 obiective de dezvoltare durabilă ale ONU. Ne-am inspirat din metode de predare internaționale care au la bază foarte multă învățare autodidactă, practică și experiențială.”, declară Corina Fugaru, Project Manager EFdeTeach
O soluție educațională de viitor
„SustenAbilitate 2.0” propune o curriculă modernă și interactivă, prin care sustenabilitatea să devină mult mai accesibilă tinerilor din România. Cursul va introduce elevii în subiecte esențiale, inspirate din cele 17 obiective de dezvoltare durabilă ale ONU. Aceștia vor aborda concepte precum tehnologiile verzi, economia circulară și bunele practici de mediu, egalitatea de gen, antreprenoriat și multe altele, într-un mod interactiv și adaptat nevoilor lor. Prin activități practice și experiențiale, aceștia vor învăța cum pot genera schimbări reale în comunitățile lor și cum pot contribui la un viitor mai verde și mai sustenabil. Elevii vor avea parte de un format autodidact, în care vor dezvolta foarte multe competențe practice și sociale, diferite de cursurile clasice.
„Suntem o companie care înțelege impactul pe care-l are zilnic asupra societății și crede că, prin acțiunile sale, poate genera schimbări pozitive pe termen lung. Am ales să nu stăm deoparte, să ne implicăm activ atât în proiecte care sprijină educația, cât și în cele care promovează sustenabilitatea. Îi încurajăm pe tineri să descopere mai multe despre un comportament responsabil și prietenos cu mediul, doar așa vom putea lăsa moștenire generațiilor viitoare o România verde!”, spune Hanaan Yaseen, Strategy and ESG Manager PRO TV.
Beneficii pentru profesori și elevi
Pe lângă oportunitățile oferite elevilor, și profesorii vor beneficia de formare și sprijin din partea specialiștilor EFdeN și a altor experți, precum și din mediul academic. Acest lucru le va permite să integreze metode inovatoare de predare și să facă lecțiile mai atractive și relevante. Accesul la resurse educaționale actualizate și la tehnologiile de ultimă generație va facilita atât înțelegerea teoretică, cât și aplicarea practică a principiilor de sustenabilitate.
„Mă bucur că această inițiativă este lansată într-un liceu. Și mă bucur că ea aparține unei echipe tinere, cu dorința de a produce schimbarea – tinerii au potențialul de a fi promotori ai schimbării în bine! Instrumente precum cursul <<SustenAbilitate 2.0>> sunt extrem de importante pentru creșterea nivelului de conștientizare a importanței respectării principiilor sustenabilității. Nu întâmplător obiectivul de dezvoltare durabilă 4, <<Educație de calitate>>, este fundamentul dezvoltării durabile. Pentru că țintele acestui obiectiv sunt nu doar asigurarea competențelor de bază, precum alfabetizarea și aritmetica elementară, ci și asigurarea accesului la educație pentru fiecare copil, eliminarea inechităților, creșterea numărului de tineri care dețin competențe relevante pentru integrarea pe piața muncii. Împărtășesc, asemeni dumneavoastră, încrederea în comunități sustenabile, în care trăiesc oameni educați, și vă sunt alături!”, spune Ligia Deca, Ministrul Educației
Un vis la nivel național: sustenabilitatea în fiecare liceu
Proiectul „SustenAbilitate 2.0” este parte dintr-o viziune mai amplă a EFdeN: transformarea educației pentru sustenabilitate într-o prioritate națională. Cursul are potențialul de a deveni un reper în educația românească, oferind o alternativă educațională valoroasă și extrem de necesară în fața provocărilor climatice și de mediu cu care ne confruntăm. Obiectivul pe termen lung este ca această curriculă să fie implementată în cât mai multe licee din România, devenind parte dintr-un program opțional recunoscut la nivel național.
„Dragi copii și tineri, stimați profesori, fiți lideri ai schimbării! Implicați-vă în viața comunității și aveți încredere în potențialul vostru de a face o lume mai bună! Nu în ultimul rând, fiți ambasadori ai sustenabilității în comunitățile voastre!”, completează Ligia Deca
Despre EFdeN
EFdeN este un ONG dedicat formării tinerilor prin proiectarea, executarea și implementarea modelelor de bune practici în funcție de natură și îmbunătățirii comunităților prin intermediul unor proiecte inovatoare. În decursul celor 10 ani de activitate, EFdeN a implicat sute de studenți în realizarea de case eficiente și alte inițiative menite să promoveze sustenabilitatea în România. Cu o prezență remarcabilă în domeniul construcțiilor verzi, EFdeN a câștigat peste 40 de premii naţionale şi internaţionale pentru proiectare şi construirea a două dintre cele mai sustenabile case din lume cu care a concurat la cea mai importantă competiţie mondială Solar Decathlon în 2014, la Versailles şi 2018, în Dubai și 2022, în Wuppertal. Plecând de la participarea la Solar Decathlon, EFdeN este implicat în tot ceea ce ține de sustenabilitate în România, de la legislație și elaborarea politicilor până la educație și dezvoltarea orașelor. În prezent activează pe două direcții: D1 – Educație: De mediu, în sfera construcțiilor și energiei, D2 – Soluții sustenabile: Proiectăm, implementăm și executăm soluții sustenabile în funcție de natură.
EFdeN poate fi vizitat în continuare printr-o programare în prealabil în incinta Facultății de Inginerie a Instalațiilor din cadrul UTCB.
Criza climatică continuă să se agraveze la nivel global, iar liderii mondiali, experții și organizațiile non-guvernamentale caută soluții urgente și sustenabile pentru a răspunde provocărilor climatice. În ultimii ani, fenomenele meteorologice extreme, precum incendiile de pădure, inundațiile și secetele, au devenit tot mai frecvente, iar efectele încălzirii globale amenință să destabilizeze economii, să pună presiune pe resursele naturale și să afecteze milioane de oameni din întreaga lume. Cu toate acestea, criza climatică nu este doar o amenințare, ci și o oportunitate de inovare și transformare a modului în care trăim, lucrăm și consumăm resursele planetei.
În acest context, Climate Change Summit 2024, desfășurat între 15-17 octombrie la București, reprezintă o platformă importantă pentru dezbateri și soluții multidisciplinare, concentrându-se pe soluții inovatoare și strategii practice pentru combaterea schimbărilor climatice. Evenimentul aduce împreună lideri din domenii diverse, de la biodiversitate și economie circulară, până la politici publice și gestionarea resurselor naturale, creând un spațiu de colaborare și acțiune la nivel regional și global.
Soluții pentru un viitor mai verde: de la crearea celui mai mare parc național din Europa, la cum gestionăm criza apei și viitorul agriculturii
Zeci de experți internaționali și lideri de opinie din diverse domenii vor dezbate teme esențiale precum finanțarea tranziției energetice, rolul crucial al inovațiilor tehnologice pentru orașe sustenabile, importanța colaborării intersectoriale între guverne, sectorul privat și societatea civilă, dar și politicile publice necesare pentru combaterea schimbărilor climatice la nivel global.
Printre cele mai așteptate prezentări se numără:
Viziunea pentru Pământ 2050 – Cum va arăta planeta noastră peste câteva decenii? Chris Desai, antreprenor și filantrop recunoscut la nivel global, va prezenta viziunea sa pentru viitorul Pământului în anul 2050. Fondator al Vayyu® și inițiator al proiectelor UOCEAN 2050 și UEARTH 2050, Chris va explora soluțiile necesare pentru a combate criza climatică prin modă sustenabilă, inițiative globale și acțiuni filantropice, subliniind rolul colaborării internaționale în crearea unui viitor mai verde și mai echitabil.
Hoghilag – aspecte importante ale unui model de reziliență rurală – Hoghilag, o comunitate rurală din inima României, a devenit un exemplu de succes în construirea rezilienței la nivel local. Nicolae Lazăr, primarul comunei, va împărtăși experiențele și strategiile care au transformat Hoghilagul într-un model de dezvoltare sustenabilă și de adaptare la schimbările climatice, demonstrând importanța politicilor locale în susținerea comunităților rurale.
Starea Climei – România 2024 – Schimbările climatice și-au făcut simțită prezența din plin și în România, unde inundațiile și furtunile extreme devin tot mai frecvente. În panelul Starea Climei, experți de renume vor discuta despre cum aceste fenomene afectează România și ce soluții putem adopta pentru a face față mai bine acestor provocări: Dr. Sorin Cebotari, Fondator InfoClima, Adina Eliza Croitoru, Profesor la Universitatea Babeș-Bolyai, Dr. Radu Dudău, Președinte Energy Policy Group și Dr. Bogdan Antonescu, Specialist în fenomene meteorologice extreme
Apa în centrul schimbării – Apa, resursa esențială pentru viață, joacă un rol central în protejarea biodiversității și adaptarea la schimbările climatice. Hakan Tropp, COO Stockholm International Water Institute, expert în politici de resurse naturale și apă, va explora soluții inovatoare pentru gestionarea durabilă a apei, evidențiind cum strategiile eficiente pot ajuta comunitățile să se adapteze provocărilor climatice actuale și viitoare.
Sănătatea planetară și acțiunile climatice – Sănătatea planetei și sănătatea umană sunt profund interconectate, iar acțiunile pentru combaterea schimbărilor climatice pot contribui la bunăstarea ambelor. Dr. Chiara Cadeddu, Medic Specialist și Profesor Asociat în sănătate publică la Universitatea Erasmus din Rotterdam, Țările de Jos, va explora conceptul de sănătate planetară și cum politicile integrate din domeniile sănătății publice și mediului pot contribui la construirea unui viitor sustenabil pentru toate formele de viață.
160 de aplicații eligibile la Climate Change Summit Awards
Deși abia la prima ediție, în competiția Climate Change Summit Awards au aplicat peste 160 de tineri sub 30 de ani, întreprinderi mici și mijlocii și organizații non-guvernamentale din România și Europa Centrală și de Est. Cele mai bune și inovatoare soluții vor fi premiate cu premii în valoare totală de 12.000 de euro, la 6 categorii: energie, mobilitate și construcții, economie circulară, alimentație și agricultură, biodiversitate, educație pentru mediu și premiul CEE.
Tinerii câștigători vor primi un grant pentru dezvoltarea proiectului de mediu, dar și oportunitatea de a face crowdfunding, în timp ce soluțiile IMM-urilor vor fi incluse într-un raport ce va evidenția inovațiile în abordarea sustenabilității în regiune.
Cum poți participa și care este programul celor trei zile
Pentruprima zi a evenimentului, care aduce pe scena Operei Naționale zeci de speakeri, români și internaționali, în paneluri și discuții despre un viitor sustenabil, participarea este gratuită și se poate face doar pe bază de aplicație: climatechange-summit.org/apply-now/.
Următoarele două zile de Climate Change Summit sunt dedicate conferințelor, workshopurilor și meselor rotunde în peste 30 de locații din capitală și din regiune, iar accesul la o parte dintre acestea se poate face pe bază de înscriere: climatechange-summit.org/side-events-2024/. Printre temele importante abordate în cadrul evenimentelor conexe se numără soluțiile de finanțare verde, transformarea orașelor într-un mod sustenabil, adaptarea politicilor publice la criza climatică, educația pentru sustenabilitate și inovațiile tehnologice menite să reducă amprenta de carbon. De asemenea, vor fi organizate sesiuni dedicate industriilor precum agricultura regenerativă, energia regenerabilă și soluții pentru economia circulară.
Despre Climate Change Summit Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions,împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard, climate partner, PPC, energy partner; precum și Société Générale Global Solutions Center, RetuRO,Danone, Bayer, PPC Renewables, PPC Blue, Rețele Electrice, Environ, IKEA România, partenerii de mobilitate Ayvens și Volvo, health partner, Regina Maria, și partenerii de networking, Costa Coffee și Nazzuro.
Printre partenerii instituționali se numără Cancelaria Prim-Ministrului, Secretariatul General al Guvernului, Departamentul Pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului Apelor și Pădurilor, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul European din România, Europe Direct, iar printre cei organizaționali se numără Reper21, Confederația Patronală Concordia, Romanian Business Leaders, AmCham, EFdeN, Energy Policy Group, Ambasada Sustenabilității în România, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Carbon Expert, GEYC, Viitor Plus, Coaliția pentru Economie Circulară – CERC, WWF România, Aspire Academy, CCIFER, Camera de Comerț Româno-Elenă, BRCCI, UCCBR, Netherlands Romanian Chamber of Commerce, Patronatul European al Femeilor în Afaceri, Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin, Hacking Work, Impact Hub Bucharest, Rețeaua pentru Natură Urbană, Techcelerator, ROTSA, Seedblink, Rubik Hub, Foreign Investors Council, Global Shapers Bucharest Hub, Euroavia, LSAC, Asociația Română pentru Dezvoltare Locală Durabilă (ARDLD), Consiliul Patronatelor ESG din România, Future Energy Leaders Romania (FEL), Teatrul Vienez de Copii, Rețeaua pentru Natura Urbană, Fundația ADEPT, Envisia etc.
Despre Social Innovation Solutions Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe programe de educație de sustenabilitate în România și în 3 țări din Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 15.000 de IMM-uri și ONG-uri în programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și Sustainability Hub.
De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate și trenduri de viitor ca ESG Journey sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de educație în foresight, inovație și sustenabilitate, precum ESG Lab.
Just In Time & Just Insane! Electric Castle anunță primul headliner pentru ediția din 2025: Justin Timberlake va susține primul său concert în România pe scena principală a festivalului, programat între 16 și 20 iulie. Superstarul american promite un show pe măsura energiei și carismei care îl menține în topul celor mai importanți artiști pop al ultimelor decade, cu un mixt între hit-urile sale memorabile și piese de pe cel mai nou album Everything I Thought It Was. Până joi, inclusiv, fanii își pot achiziționa abonamentele de festival, la un preț special.
Producător, compozitor, actor, Justin Timberlake este un artist complet. La fel va fi și show-ul pe care îl propune fanilor săi din România. De la „clasicele” hit-uri „Cry Me a River” și „SexyBack”, care au stat zeci de săptămâni în clasamentele mondiale, la recent lansatele „Selfish” și „No Angels,” concertul lui Justin Timberlake va fi o călătorie prin toate etapele sale creative importante.
Cariera lui Justin Timberlake este o probă pură de longevitate artistică și succes. De-a lungul timpului, artistul a câștigat 10 premii GRAMMY Awards, la categorii diferite, și 4 premii Emmy. În 2017, hit-ul său „Can’t Stop the Feeling!”, inclus pe coloana sonoră a filmului Trolls, a fost nominalizat la Oscar, la categoria Cea Mai Bună Piesă Originală, o nouă confirmare a statutului său de artist iconic în muzica pop. În paralel, Timberlake și-a construit un parcurs solid și pe marele ecran, cel mai recent împrumutându-și vocea personajelor din Trolls Band Together, lansat în 2023. Succesul albumului Everything I Thought It Was completează palmaresul impresionant, printre cele 18 piese fiind inclus și single-ul „Selfish”.
Cu Justin Timberlake anunțat ca headliner, Electric Castle promite o a 11-a ediție de top, cu toate ingredientele care l-au transformat în unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică din Europa. Între 16 și 20 iulie, zecile de mii de fani se vor bucura de un line-up eclectic, într-o producție de festival spectaculoasă și o atmosferă unică, așa cum doar domeniul Banffy poate oferi.
Până joi, 10 octombrie, inclusiv, abonamentele Electric Castle sunt disponibile la un preț special, începând de la 139 Euro + taxe. Toate detalii pe www.electriccastle.ro.
Vineri, 4 octombrie, s-a dat startul celei de-a XI-a ediții a DIPLOMA Show, festivalul care aduce în prim-plan creativitatea noii generații de artiști, arhitecți și designeri români. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București, festivalul a transformat clădirea fostului restaurant CINA (situat pe Strada Benjamin Franklin nr. 10) într-un centru al creativității contemporane.
Primul weekend de festival a atras peste 7 mii de vizitatori, oferindu-le o experiență unică, de la expoziții multidisciplinare până la masterclassuri, socializare și activități outdoor. Expoziția este structurată pe trei mari domenii: Arte Decorative – semnat de Rompetrol, Arte plastice – semnat de Globalworth și Arhitectură și Urbanism – semnat de Cemacon, care includ 18 specializări diverse, precum: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, modă, foto-video, new media, animație, bandă desenată, pedagogia artei, pictură, scenografie și sculptură.
Publicul a explorat expozițiile invitate ce abordează teme și discipline variate și care subliniază colaborările dintre galerii, platforme internaționale și instituții de renume. Printre ele se numără: expoziția Vise domesticite / Dana Jiloveanu / presented by Galeria Posibilă & Globalworth, proiecte de bijuterie curatoriate de Assamblage – Romanian Jewelry Week x Global Creative Graduate Showcase, expoziția de lucrări ale absolvenților de arhitectură de la SIT_2324 / Shibaura Institute of Technology Tokyo (SIT) și expoziția Lullaby for Pain / Nadya Izosimova / presented by Château Purcari, ce aduce în prim-plan o tânără artistă din Republica Moldova.
Primul weekend de festival a găzduit diverse petreceri și concerte, inclusiv un concert Jojo Mayer, parte din programul Live Session curated by Jazz in the Park și susținut de Château Purcari. Pe lângă evenimentele din weekend, participanții se vor bucura de DJ seturi, dar și de un bar exterior, într-o atmosferă relaxată și prietenoasă pe toată perioada festivalului.
Primul weekend de festival a continuat cu masterclassurile DIPLOMA Grow, un program prezentat de Mega Mall X NEPI Rockcastle, care au avut loc luni, 7 octombrie. Acestea au oferit perspective valoroase asupra dezvoltării carierei în industriile creative și aplicării sustenabilității în artă. În acest sens, artiștii AMC au urcat pe scenă pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra industriei de jocuri video, iar Sebastiano Paccini, Ambasador al Istituto Europeo di Design și fondatorul Libri Finti Clandestini, a prezentat proiectul său de reciclare și design. Masterclassul a continuat cu un panel susținut de Galeria Posibilă, oferind studenților sfaturi pentru aplicarea la open call-uri. Evenimentul s-a încheiat cu o discuție despre implicarea designerilor în proiecte comunitare și despre obținerea sponsorizărilor, condusă de Anca Ioana Ghiorghiu. Ziua s-a finalizat cu o proiecție realizată în parteneriat cu Animest 2024.
În următorul weekend de festival (12-13 octombrie), organizatorii pregătesc, ca în fiecare an, târgul Hot Lagoon Fair care reunește un nou val de artiști, designeri și ilustratori din România, oferind o gamă variată de creații ce includ printuri, fanzine-uri, tricouri, piese de ceramică, stickere, cărți poștale, genți, sacoșe și cărți de autor. Printre expozanți se numără și opt artiști care participă la DIPLOMA Show.
Printre proiectele speciale ale festivalului se numără Biblioteca Glitch, care este un spațiu dedicat schimbului de idei, cunoștințe și experiențe între domeniile artei, culturii, designului și comunicării. La DIPLOMA Show 2024, aceasta prezintă o selecție variată de lucrări, de la artiști specializați în typography și grafică, până la practici de design grafic precum postere, identitate vizuală și ilustrație. De asemenea, până pe 15 octombrie, publicul poate explora expoziția Graphic Design Alumni Capsule la Mega Mall, o retrospectivă a celor mai bune proiecte de graphic design din edițiile anterioare ale festivalului.
Totodată, Celebrate in Style, o colaborare IQOS x Diploma Show, propune o experiență aparte, construită în jurul a 10 ținute unice concepute de 5 designeri vestimentari. Expuse de-a lungul ultimilor ani în cadrul DIPLOMA Show, proiectele designerilor se reîntorc în festival într-o amenajare neconvențională, construită în jurului ideii de celebrare, sărbătorind astfel 10 ani de când IQOS a fost lansat la nivel global prin 10 creații care vorbesc despre creativitate, perspective unice, diversitate și optimism.
Pentru această ediție, DIPLOMA Show și UniCredit Bank au lansat anul acesta un concurs destinat tinerilor ilustratori și designeri grafici din România, cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani. Concursul DRIPLOMA are ca scop realizarea colecției oficiale de merch a ediției DIPLOMA Show 2024 și a înregistrat 23 de înscrieri eligibile. În urma procesului de selecție, câștigătorul – Florin Enache – va avea ocazia să vadă cum creațiile lui colorează festivalul. Colecția de merch include tricouri albe și negre, bandane, portofele și mănuși, inspirate din grafica sa. În cadrul festivalului, a fost amenajată și o căsuță roșie, creată în parteneriat cu UniCredit Bank, unde vizitatorii pot achiziționa produsele oficiale DRIPLOMA, Iar dacă folosești cardul Mastercard de la UniCredit, ai 20% discount la Diploma Merch Collection 2024.
Prin toate aceste inițiative, evenimente și demersuri, ca în fiecare an, DIPLOMA Show devine atât un context unic în care noile talente își pot prezenta lucrările publicului larg, cât și un punct de întâlnire și socializare cu alți profesioniști din lumea artistică.
Accesul la DIPLOMA Show și la toate evenimentele și activitățile din cadrul festivalului care are loc în clădirea fostului restaurant Cina este gratuit și se face printr-o rezervare în prealabil, aici. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 16:00 și 22:00, iar în weekend – între 12:00 și 22:00. Mai multe informații despre eveniment sunt disponibile pe paginile de social media de aici și aici sau pe site-ul evenimentului, aici.
***
DIPLOMA Show este un proiect The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București
Parteneri: IQOS România, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Château Purcari, Kozel, Mega Mall
Cu susținerea Primăriei Capitalei prin Arcub Cu suportul: Retros Gallery, Demco Lighning, Jecza Gallery, Bloom, Helinik, Arelux, Triade Galley, MRA Models Agency
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura, Revista Arta
Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas
Parteneri de industrie: Ordinul Arhitecților din România, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Uniunea Arhitecților din România, Universitatea Națională de Arte ”George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Arte București, Facultatea Administrarea Afacerilor în Limba Engleză
Design expozițional: Attila Kim Architects
Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute promovează industriile creative din România, contribuind la modernizarea țării prin evenimente organizate de peste 25 de ani. Comunitatea creată de The Institute reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România, construind o infrastructură solidă pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ. Proiectele Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiativele ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat sunt doar câteva dintre contribuțiile importante ale The Institute.
În cadrul OM – Transilvania International Dance Festival, Galeria Meron are plăcerea de a prezenta “DISTILLED OUT OF FIGURATION”, o expoziție colectivă ce reunește lucrările a șase artiste emergente: Maria Luiza Balan, Taisia Corbuț, Iulia Hlihor, Ana Cristina Lupu, Lavinia Oniciuc și Mara Popa, sub îndrumarea curatorială a Ioanei Olăhuț.
Galeria Meron vă invită să celebrați deschiderea festivalului OM prin participarea la vernisajul expoziției “DISTILLED OUT OF FIGURATION”, care va avea loc joi, 10 octombrie 2024, de la ora 20:00, la Meron Gallery. Expoziția, curatoriată de Ioana Olăhuț, reprezintă o extensie naturală a temei festivalului, aducând în prim-plan lucrările a șase artiste emergente de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca.
Expoziția explorează tema corpului uman și rolul acestuia în spațiul artistic, navigând între mișcare și repaus, între materialitate și abstractizare. Tema corpului este abordată din multiple perspective de cele șase artiste ale expoziției, ale căror lucrări transformă corpul uman într-un instrument al narațiunii vizuale, fie că este vorba despre reprezentarea abstractă, fie despre analiza detaliată a formei.
În lucrările Taisiei Corbuț corpul este epurat total de orice semn al carnalității sale, sintetizat prin austeritatea unei linii care îi trasează conturul, nu îi poți identifica vârsta, rasa, timpul în care a trăit sau spațiul geografic pe care l-a parcurs. Personajele sale amprentate în piatră par semne hieroglife sau rămășițe fosilizate alor unor lumi demult apuse.
Pe suprafețele sale geometrice adesea neregulate, alcătuite din fragmente de oglindă, Maria Luiza Balan surprinde un corp imersat în reflecțiile sale, într-o perpetuă căutare identitară. Privitorul nu pare să aibă o prea mare relevanță pentru acest personaj feminin întors cu spatele, care se expune privirii dar se refuză comunicării, mereu același și totuși altul în fiecare lucrare, rămâne doar un martor extern care încearcă să intuiască posibilele gânduri iscate în singurătatea oglindirii sale.
Seria de picturi ale Iuliei Hlihor te duce cu gândul la un cufăr plin cu pergamente vechi pe care l-ai descoperit accidental în podul unui lăcaș de cult sau într-una din școlile de miniatură din romanele lui Orhan Pamuk. Mici, prețioase și pictate cu măiestrie cromatică migăloasă, au un mister ermetic care te îmbie să le deslușești sensuri noi de fiecare dată.
Ana Cristina Lupu prezintă un corp fragmentat, care te duce cu gandul la un tors matrice găsit parcă în laboratoare de creație ale noului om sau la element prefabricat rătăcit/uitat într-o vitrină abandonată, configurat din suprapuneri de tușe fluide și dezinvolte.
În picturile sale, Lavinia Oniciuc face recurs la un tip de studiu naturalist al personajelor sale. Fără a face rabat la redarea corectă a structurii anatomice, le surprinde cu finețe mișcările subtile și expresiile faciale, învăluindu-le într-o lumină care ne spune destul de multe despre tandrețea cu care le privește.
Poate singurele din această expoziție, personajele Marei Popa sunt corpuri care locuiesc spațiul. Corpuri care străbat spațiul, îl explorează și își lasă asupra-i umbra. Chiar dacă nu poți identifica cu exactitate locația, îți dai seama că sunt personaje plecate într-o călătorie nocturnă, inițiatică.
Despre OM – Transilvania International Dance Festival
Asociația OM Centru Coregrafic, fondată de coregrafa Oana Mureșan, anunță cu entuziasm lansarea primei ediții a OM – Transilvania International Dance Festival, un eveniment ce promite să aducă dansul contemporan în prim-planul vieții culturale din Cluj-Napoca, între 10 și 13 octombrie 2024. Acest festival își propune să exploreze conexiunile profunde dintre corp, mișcare și diverse forme de artă, creând un cadru multidimensional de experiențe artistice.
OM – Transilvania International Dance Festival oferă publicului patru zile de spectacole de dans, expoziții, ateliere coordonate de coregrafi recunoscuți, proiecții de filme și dezbateri menite să aducă în discuție teme universale precum identitatea, emoțiile, relațiile sociale și interacțiunea cu spațiile. Cu tema inaugurală, „Ritm comun”, festivalul își propune să aducă laolaltă arta vizuală și dansul contemporan, căutând un limbaj comun prin care să se exprime și să se înțeleagă diversitatea artistică și culturală.
Această expoziție oferă o perspectivă vizuală asupra corpului și mișcării, explorând modalități inovatoare prin care artele vizuale și dansul contemporan se intersectează. Publicul este invitat să descopere noi forme de exprimare a corpului prin prisma artei vizuale, evenimentul fiind însoțit de discuții captivante despre procesul creativ și perspectiva fiecărei artiste implicate.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură, Cluj Info.
Angajatorii încep să devină tot mai preocupați de adaptarea oamenilor din companie la transformările de pe piața muncii, în contextul în care dezvoltarea permanentă a tehnologiei pare să se transforme într-un real obstacol pentru tot mai mulți angajați și candidați. Astfel, potrivit celui mai recent sondaj derulat de eJobs.ro, 67,6% dintre angajatori au răspuns că principala provocare cu care se confruntă în adaptarea angajaților la noile cerințe din piață este legată de faptul că nu sunt suficient de flexibili și nu vor să înțeleagă că piața muncii se schimbă într-un ritm foarte rapid. 58,8% sunt nemulțumiți pentru că angajații și candidații nu sunt dispuși să învețe lucruri noi, iar 45,6% spun că nu au suficiente cunoștințe digitale.
33,8% evaluează că nu sunt creativi, iar 22,1% adaugă pe aceeași listă faptul că angajații și candidații nu sunt familiarizați cu instrumentele de inteligență artificială, dar și că întâmpină dificultăți în a lucra într-un mediu cu expunere internațională. „Pe acest fond, trei sferturi dintre angajatorii participanți la sondaj au răspuns că dezvoltarea continuă a angajaților este foarte importantă în compania din care fac parte. 9,9% cred că este importantă, dar nu reprezintă o prioritate și la fel de mulți că, deși este foarte importantă, nu au un buget alocat în acest scop. În cazul celor care au buget dedicat, programele de training și formare profesională sunt incluse în pachetele de beneficii extrasalariale.”, spune Raluca Dumitra, Head of Marketing, în cadrul eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România.
Întrebați care sunt cunoștințele care consideră că vor fi cele mai căutate în următorii 5 ani, 62,7% le-au pus pe primul loc pe cele din sfera digitală. 54,7% au menționat aspectele tehnice care țin de fișa postului, iar 49,% au inclus în top 3 tot ce ține de comportament, atitudine, adaptabilitate și compatibilitate cu jobul și compania. 29,3% cred că foarte importantă va fi înțelegerea și utilizarea la un nivel avansat a instrumentelor de inteligență artificială, iar 24% spun că angajații vor avea nevoie să cunoască perfect cel puțin o limbă străină.
Angajatorii sunt conștienți de faptul că programele de dezvoltare profesională continuă a angajaților sunt, însă, necesare în primul rând pentru a crește productivitatea echipelor, pentru a ajuta angajații să se adapteze la tehnologie și la inovațiile din domeniu, dar și pentru că reprezintă un instrument foarte util în retenția talentelor. În acest context, 47% dintre respondenți au declarat că majoritatea angajaților companiei urmează anual diferite cursuri sau programe de dezvoltare profesională, în funcție de nevoile și specializarea fiecăruia. Sunt însă și cazuri (15,2%) în care aceste investiții merg în special pentru dezvoltarea oamenilor din departamentele care au legătură cu core business-ul companiei sau care investesc doar în supraspecializarea talentelor cheie (7,6%).
„Foarte interesant este faptul că, deși părea să existe o pasare a responsabilității între angajați și angajatori asupra ideii de susținere financiară a programelor de dezvoltare profesională, companiile își asumă rolul de „investitor”. Astfel, 66% dintre respondenți sunt de acord că angajatorul ar trebui să fie cel care să suporte costurile programelor de dezvoltare profesională a angajaților, respectiv participarea acestora la training-uri interne, cursuri externe, programe de mentorat și coaching sau participări la conferințe de profil.”, dezvoltă Raluca Dumitra.
Sondajul a fost realizat în luna septembrie pe un eșantion de 400 de respondenți din categoria angajatorilor – specialiști în resurse umane, manageri de HR, manageri de echipă sau antreprenori.
***
Despre eJobs
eJobs este platforma de locuri de muncă din România care verifică manual toate anunțurile și companiile. Pe eJobs ai anunțuri cu salarii afișate, joburi din toate domeniile și industriile, locuri de muncă remote și în străinătate. În plus, pe platforma noastră găsești o mulțime de articole și sfaturi de carieră, dar și un calculator salarial numit Salario unde îți poți compara salariul actual și prin care poți vedea dacă ești plătit corect. Pentru recrutori și angajatori, eJobs oferă acces la o bază de peste 5 milioane de CV-uri, precum și o mulțime de soluții de recrutare eficiente. Pe lângă anunțuri de angajare și căutarea în baza de date, prin eJobs poți avea acces în plus la campanii de recrutare digitalizată sau chiar la soluții super personalizate prin agenția de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorită eJobs, experții în resurse umane au acces la We Are HR, platforma de conținut dedicată specialiștilor în HR și managerilor.
Scale-up-ul austriac waterdrop® anunță un parteneriatul multianual cu turneul Australian Open. În calitate de partener oficial al sticlei, compania care susține hidratarea va furniza sticle reutilizabile din oțel inoxidabil jucătorilor, echipelor acestora și angajaților turneului Grand Slam – un pas esențial în lupta pentru hidratarea sustenabilă.
În ianuarie, toate privirile se vor îndrepta către Melbourne, când Australian Open va demara „anul tenisului”, fiind primul dintre cele patru turnee Grand Slam. Producătorul de Microdrinks și tehnologii pentru băuturi cu sediul în Viena, waterdrop®, va participa din nou, de data aceasta ca partener oficial al sticlei. În plus față de furnizarea sticlelor de apă pentru toți jucătorii și personalul turneului, waterdrop® va fi, de asemenea, prezent pentru a oferi fanilor o varietate de sticle personalizate, mostre din cele mai recente cuburi microdinks destinate hidratării și experiențe memorabile prin întâlniri cu ambasadorii waterdrop®.
Între 12 și 26 ianuarie 2025, Australian Open va fi mai mult decât un cadru al performanțelor sportive de top, concentrându-se și pe sustenabilitate, întrucât sticlele reutilizabile waterdrop® din oțel inoxidabil vor înlocui un număr considerabil de sticle de plastic de unică folosință. Pe baza acestui angajament, waterdrop® colaborează, de asemenea, cu turneele de tenis de vară, inclusiv Cupa United din Perth și Sydney, Brisbane International, Canberra International, Adelaide International și Hobart International, pentru a promova practici de hidratare sustenabilă în cadrul tuturor evenimentelor. Australian Open 2024 a înregistrat o scădere de 99% a plasticului de unică folosință în zonele destinate jucătorilor, iar peste 5.600 de litri de apă au fost reumpluți, în mod sustenabil, ca urmare a sticlelor personalizate waterdrop® pentru jucători. În Melbourne, aproape 800 de jucători au putut să-și reumple de la robinet sticlele cu apă filtrată de înaltă calitate direct pe teren. În total, peste 280 de dozatoare de apă au fost instalate în întreaga locație, oferind tuturor vizitatorilor acces gratuit la apă potabilă, 24 de ore din 24.
„Când am pus bazele waterdrop® în 2016, nu am fi visat niciodată că într-o zi vom încheia un parteneriat cu unul dintre cele mai mari evenimente de tenis din lume. Australian Open a atins un statut de cult pentru sportivi și fani deopotrivă și reprezintă tenisul la cel mai înalt nivel și o atmosferă foarte specială, care se ridică la înălțimea titulaturii de ‘Happy Slam‘. Suntem deosebit de onorați să putem contribui la acest eveniment prestigios și, cu fiecare sticlă, să aducem sustenabilitatea și mai aproape de lumea tenisului”, a declarat Martin Murray, fondator și CEO waterdrop®.
„Suntem foarte entuziasmați pentru parteneriatul cu waterdrop®. Punând accentul pe durabilitate și furnizarea de produse de înaltă calitate, este o potrivire excelentă pentru Australian Open și Summer of Tennis. Am construit deja o bază puternică și suntem încântați de impactul pozitiv pe care îl putem avea împreună în următorii ani, ca parte din extinderea strategiei noastre de adoptare a unor măsuri climatice”, a declarat Cedric Cornelis, Chief Commercial Officer Tennis Australia. „Australian Open, alături de waterdrop®, a fost primul Grand Slam care a oferit jucătorilor apă de la robinet în punctele de reumplere dedicate amplasate pe teren, ceea ce a dus la reduceri semnificative ale utilizării plasticului de unică folosință. Avem, de asemenea, sute de stații de apă în zonele destinate jucătorilor, cum ar fi sălile de sport și saloanele, precum și în întreaga incintă, furnizând apă potabilă de înaltă calitate din Melbourne atât personalului turneului, cât și fanilor, pe care îi încurajăm să aibă la ei sticle de apă reutilizabile.”
Viitorul hidratării în tenis
waterdrop® urmează misiunea „Drink More Water” atât în viața de zi cu zi, cât și în sporturile de elită. Compania austriacă de hidratare a câștigat de mult timp un aliat în lumea tenisului. În 2023, legenda tenisului Novak Djokovic s-a alăturat companiei în calitate de investitor și ambasador al brandului. De asemenea, producătorul de Microdrinks a reușit să atragă alte șase vedete din tenis în calitate de investitori: Elina Svitolina, Taylor Fritz, Andrey Rublev, Hubert Hurkacz, Sebastian Korda și Cameron Norrie.
Conștientizând că hidratarea este esențială în tenis, având un impact direct asupra concentrării, rezistenței și performanței jucătorilor, waterdrop® și-a întărit angajamentul față de acest sport prin parteneriate cu sportivi și organizații pentru a promova practici sustenabile de hidratare. Anul acesta, în calitate de partener de hidratare și partener de aur al ATP, waterdrop® a avut un rol cheie în transformarea ATP Boss Open din Stuttgart în primul turneu ATP organizat în întregime fără sticle de plastic de unică folosință, atât în zona jucătorilor, cât și în cea a fanilor. Prin acest parteneriat, waterdrop® furnizează celor mai buni 200 de jucători ATP sticle reutilizabile, sprijinind nevoia lor de hidratare optimă și promovând în același timp sustenabilitatea.
Angajamentul companiei se extinde la nivel global, la evenimente internaționale precum turneele ATP de la Hamburg, Rotterdam și Washington, demonstrând o dedicare comună pentru schimbarea pozitivă a mediului de tenis. În 2024, compania a fost, de asemenea, partenerul prezentator al turneului ATP „Mallorca Championships presented by waterdrop®”. Dar asta nu este tot: în calitate de partener de hidratare, compania sprijină, de asemenea, „Academia Rafa Nadal”, precum și „Academia Mouratoglou” condusă de renumitul antrenor de tenis Patrick Mouratoglou.
Hidratează-te ca un campion: Sticlă exclusivă AO Player
Turneul de Grand Slam impune cele mai înalte grade de concentrare și atletism din partea jucătorilor pe teren. Fiecare detaliu trebuie să fie perfect, până la echipament și pregătire. În astfel de situații, hidratarea corectă este, de asemenea, esențială. Sticlele All-Purpose de la waterdrop® sunt perfect adaptate pentru aceste activități sportive.
Concepută exclusiv pentru viitorul Australian Open din 2025, sticla este creată în albastrul emblematic al terenului de tenis și are o capacitate de 1 litru. Construită din oțel inoxidabil cu perete dublu, are capacitatea de a menține apa rece chiar și în soarele australian, oferind o băutură răcoritoare până la 24 de ore.
Sticla Official Player vine cu capacul versatil Spout cu o deschidere optimă pentru băut și este, de asemenea, compatibilă cu alte capace din colecția All-Purpose, cum ar fi Straw, Swing sau Loop. În plus, există un nou element practic pentru această sticlă waterdrop®: o scară gradată este gravată pe interiorul sticlei, oferind o imagine de ansamblu a cantității băute.
Designul sportiv și elegant nu numai că va menține jucătorii hidratați pe teren, dar spectatorii vor putea achiziționa sticla la Australian Open, cu precomenzi disponibile de la jumătatea lunii octombrie prin AO Ticket Store. Sticlele vor fi disponibile în AO Shop și prin waterdrop® în Australia și Noua Zeelandă de la jumătatea lunii noiembrie, iar la nivel internațional, din ianuarie 2025.
–
Despre Waterdrop
waterdrop®, brandul de hidratare cu o expansiune rapidă, cu sediul central în Viena, Austria, revoluționează industria băuturilor din 2016 cu cuburile de hidratare waterdrop® Microdrink și platforma globală de hidratare. Misiunea companiei este aceea de a încuraja oamenii să bea mai multă apă într-un mod cât mai sustenabil. În parteneriat cu Plastic Bank, waterdrop® se angajează să colecteze și să recicleze două sticle de plastic din ocean pentru fiecare sticlă de sticlă sau de oțel vândută, ceea ce înseamnă că consumatorii nu doar că pot bea mai sustenabil, dar pot susține și cauza waterdrop pentru un viitor cât mai bun al mediului înconjurător.
În prezent, compania a ajuns să aibă peste 3 milioane de clienți și peste 300 de angajați, precum și produse în peste 20 000 de puncte de vânzare cu amănuntul și peste 40 de magazine waterdrop® în Europa, America, Asia și Australia.
În fiecare zi, PRO TV ajunge în casele a milioane de români, îi inspiră și îi încurajează să fie o voce, o forță capabilă să schimbe cu adevărat lucrurile. În acest an, PRO TV invită organizațiile non-guvernamentale și instituțiile de educație din România să creeze un proiect inovator de dezvoltare a oportunităților educaționale, oferind finanțare de 100.000 de euro pentru cea mai bună idee care poate schimba viitorul tinerilor.
La nivel de companie, PRO TV înțelege impactul pe care îl are zilnic asupra societății și crede că, prin acțiunile sale, poate genera schimbări pozitive, pe termen lung. Privind spre viitor, PRO TV a decis să promoveze și să susțină excelența în educație prin lansarea campaniei – Deșteaptă-te, România!. Ca parte integrantă din această mișcare, PRO TV va oferi sprijin financiar în valoare de 100.000 de euro pentru implementarea celui mai inovator și de impact proiect de susținere a dezvoltării oportunităților educaționale.
„Credem că tinerii din România au nevoie de un mediu în care să se poată dezvolta și să își maximizeze capacitățile, iar acest lucru poate fi realizat cu sprijinul fiecăruia dintre noi. Am decis ca în acest an, pe lângă susținerea pe care o oferim zonelor vulnerabile, să ne concentrăm și pe sprijinirea tinerilor cu rezultate excelente. Ei sunt cei care vor lăsa în viitor o moștenire cu adevărat importantă”, a declarat Aleksandras Cesnavicius, CEO PRO TV.
Mecanismul campaniei și informații despre cum pot fi depuse proiectele vor fi disponibile în curând pe site-ul: desteaptateromania.protv.ro și pe toate celelalte platforme online ale grupului.
Pe 10 octombrie 2024, Wonderland Cluj-Napoca va găzdui un eveniment special dedicat femeilor care vor să își redefinească perspectivele asupra vieții personale și profesionale: MOM 3.0. Sub tema „Puterea de a spune DA”, această conferință reprezintă mai mult decât o simplă întâlnire – este o comunitate vibrantă, creată pentru a inspira, motiva și susține femeile în drumul lor către împlinire.
Evenimentul este gândit pentru toate femeile – fie că ești mamă, profesionistă, sau în căutarea unui echilibru între viața de familie și carieră. Indiferent de drumul ales, MOM 3.0 este locul unde vei găsi inspirația și motivația de a-ți urma visurile și de a te spune DA ție însăți.
Printre invitații speciali se numără Gina Pistol, iar agenda evenimentului include momente inspiraționale, premii surpriză și sesiuni interactive menite să te provoace să te redescoperi.
Povestea din spatele MOM 3.0
MOM 3.0 a fost fondată de trei femei extraordinare – Angela Cristina Cazan, Andreea Cojoc și Alina Ceușan – fiecare aducând o poveste unică și o contribuție valoroasă la această inițiativă.
Angela Cristina Cazan a declarat: „Eu sunt Angi, o mamă devotată a două fetițe minunate. Prioritatea mea este mereu familia, dar asta nu mă oprește să-mi urmez visurile. Pasiunea pentru viața de familie și business m-au inspirat să fac parte din acest proiect, prin care vreau să îmbin dragostea pentru familie și credința cu ambiția.”
Andreea Cojoc, fondatoarea Mon Petit Jo și creatoare de conținut, este un exemplu de curaj și echilibru între viața personală și succesul profesional. „În timp, am realizat că pentru a-mi regăsi echilibrul, trebuie să mă concentrez și pe propriile visuri și aspirații. Am decis să-mi iau viața în propriile mâini și să-mi urmez pasiunile antreprenoriale.”, spune acesta.
Alina Ceușan, una dintre cele mai influente creatoare de conținut din România, împărtășește o perspectivă valoroasă: „Am început din pasiune și curiozitate, cu un simplu blog pentru facultate. Fast forward 12 ani, am transformat această pasiune în antreprenoriat și am echilibrat viața profesională cu rolul de mamă. Totul depinde de tine, cât de mult îți dorești și cât de mult ești dispus să muncești. Focul din tine trebuie să ardă mereu.”
Gina Pistol, invitată specială a ediției și un simbol al autenticității și succesului, va împărtăși experiențele sale din viața personală și profesională, subliniind provocările și lecțiile învățate de-a lungul unei cariere de peste 20 de ani în televiziune. Determinarea și perseverența ei au transformat-o într-un exemplu de succes, reușind să construiască o viață împlinită atât ca mamă, cât și ca profesionistă.
Ce te așteaptă la MOM 3.0?
– Oportunitatea de a participa la sesiuni de networking și dezvoltare personală
– Sesiuni interactive despre cum să depășești nesiguranțele și să te afirmi
– Momente speciale dedicate inspirației și motivației
– Premii și surprize oferite de partenerii evenimentului
Detalii despre bilete
Biletele sunt disponibile pe iabilet.ro și se așteaptă o participare numeroasă din partea femeilor care vor să investească în propria dezvoltare.
Nu rata ocazia de a face parte dintr-o comunitate dedicată schimbării, împlinirii și succesului! Te așteptăm pe 10 octombrie la Wonderland Cluj-Napoca pentru o zi care îți va schimba viziunea asupra vieții!
Iulia Dragomir, cofondatoare și COO Evamar, a vorbit cu The Woman despre provocările vieții antreprenoriale, dar și ce a însemnat pentru ea și soțul său, Ionuț, să aibă atât un business împreună, cât și o viață de familie cu doi copii. Evamar e o companie specializată în producția și distribuția de ambalaje sustenabile. A pornit într-o vreme în care foarte puțini se preocupau de astfel de produse, dar Iulia și Ionuț au perseverat, iar în prezent au ajuns să aibă parteneriate locale și internaționale și să lucreze cu 15 fabrici pentru nevoile afacerii.
Iulia a vorbit despre ce presupune menținerea unui echilibru între muncă și familie, dar a venit și cu o realitate pe care mulți antreprenori o cunosc: „De multe ori, munca se prelungește dincolo de programul obișnuit, în weekenduri, în vacanțe sau chiar în timpul sărbătorilor. Este parte din realitatea unui antreprenor”. Ea consideră însă că, în esență, este mai mult vorba despre adaptare și gestionarea momentelor în funcție de ce este cel mai important în acea clipă.
Deși antreprenoriatul aduce numeroase provocări, cofondatoarea Evamar a învățat importanța organizării și prioritizării din viața personală, ceea ce o ajută să exceleze în business. Iar planurile pentru următorii ani sunt ambițioase. Evamar vizează dezvoltarea de soluții ecologice și inovatoare și să fie un pionier în sustenabilitate.
Iulia Dragomir a detaliat pentru The Woman și ce presupune colaborarea cu parteneri internaționali. „Secretul constă în încrederea reciprocă și în menținerea unor standarde ridicate în toate colaborările noastre”. Mai multe, în următorul interviu.
Cum arată o zi obișnuită (atât cât se poate) pentru tine? Care sunt activitățile care îți consumă cele mai multe resurse?
O zi obișnuită începe devreme, cu atenție atât pentru familie, cât și pentru gestionarea operațiunilor la Evamar. Prioritizând activitățile logistice, îmi concentrez resursele pe coordonarea echipei noastre și pe asigurarea unei bune desfășurări a proceselor de aprovizionare și distribuție.
Întâlnirile frecvente cu furnizorii, monitorizarea livrărilor și rezolvarea problemelor care pot apărea în lanțul logistic sunt aspectele care îmi consumă cel mai mult timp. Pe lângă acestea, încerc să mențin un echilibru constant între viața profesională și timpul petrecut alături de familie.
Cum au fost primii ani ai Evamar, înainte de primele succese? Cum te raportai la piață, business și potențialul pe termen lung?
Primii ani au fost plini de provocări și incertitudini. Piața de ambalaje de unică folosință era extrem de competitivă, iar noi, fiind un brand nou, trebuia să ne dovedim valoarea. În acele momente, am învățat să perseverăm și să ne adaptăm rapid la cerințele pieței. Încă de la început, am crezut în potențialul nostru pe termen lung, punând accent pe calitatea produselor și personalizarea acestora. Fiecare pas mic a contribuit la stabilirea noastră pe piață și la creșterea reputației noastre.
Care sunt câteva dintre provocările cu care v-ați confruntat în acest business, cele pe care nu le-am vedea din exterior, și cum le-ați depășit?
Una dintre cele mai mari provocări a fost construirea unei echipe de încredere și a unui lanț de aprovizionare stabil. Din exterior, pare că succesul vine natural, însă realitatea este că am depus mult efort în gestionarea fluctuațiilor din cererea de pe piață și în consolidarea relațiilor cu furnizorii. Flexibilitatea și capacitatea noastră de a reacționa rapid la schimbările din industrie ne-au ajutat să depășim aceste obstacole și să ne adaptăm.
Care este secretul succesului vostru în a colabora cu parteneri internaționali din țări precum Germania, Anglia sau Italia?
Secretul constă în încrederea reciprocă și în menținerea unor standarde ridicate în toate colaborările noastre. Am învățat că transparența, comunicarea constantă și respectul pentru fiecare cultură de afaceri sunt esențiale în aceste parteneriate. Apoi, personalizarea și adaptabilitatea produselor noastre ne-au permis să satisfacem cerințele specifice fiecărei piețe, ceea ce ne-a consolidat poziția internațională.
Ce lecții, abordări sau strategii ai învățat în cariera profesională de dinainte de Evamar care te ajută în actualul rol și în a înțelege mai bine mediul antreprenorial?
Deși nu aveam o experiență profesională vastă în management când am început afacerea, gestionarea vieții de zi cu zi cu doi copii mi-a oferit o bază solidă în organizare și prioritizare. Am învățat să fiu flexibilă, să mă adaptez rapid la situații neprevăzute și să îmi gestionez eficient timpul și resursele. Aceste abilități au fost esențiale și în mediul antreprenorial, ajutându-mă să iau decizii rapide și să mă asigur că afacerea funcționează fluid, chiar și în perioadele aglomerate. Totodată, am înțeles cât de importante sunt răbdarea și perseverența în orice provocare.
Afacerea a pornit cu mult înainte de pandemie, dar clienții nu erau încă deschiși discuțiilor despre adoptarea ambalajelor sustenabile. Apoi ați început să creșteți businessul. Cum arată acum piața? Care sunt tendințele din această industrie, care sunt cererile din partea clienților? Și cum vă influențează deciziile de business?
Piața ambalajelor de unică folosință a suferit transformări semnificative în ultimii ani, în special după pandemie. Cererea pentru ambalaje sustenabile a crescut considerabil, iar companiile și consumatorii au un grad de conștientizare mult mai mare al impactului ecologic pe care îl au produsele folosite.
Clienții caută din ce în ce mai mult soluții ecologice, biodegradabile și prietenoase cu mediul. Această schimbare în preferințele lor a influențat direct strategia noastră de business. Ne concentrăm pe dezvoltarea de produse inovatoare care să răspundă acestor cerințe, investind în materiale sustenabile și tehnologii noi. De asemenea, lucrăm îndeaproape cu partenerii noștri pentru a oferi soluții personalizate și a ne asigura că suntem mereu în pas cu noile reglementări și tendințe din industrie.
Sustenabilitatea este acum un element central în deciziile noastre strategice, iar inovația este cheia pentru a ne menține competitivitatea pe piață.
Cum vedeți evoluția pieței în următorii 5 ani și ce rol credeți că va juca Evamar în această piață, în România sau chiar în regiune?
În următorii 5 ani, vedem o creștere semnificativă a ambalajelor sustenabile, cu reglementări mai stricte și o cerere crescută din partea consumatorilor. Evamar își propune să fie un pionier în această schimbare, să dezvoltăm soluții inovatoare și să extindem prezența noastră atât pe piața din România, cât și la nivel regional. Ne dorim să fim recunoscuți ca un brand care pune sustenabilitatea și inovația pe primul loc.
Ce dificultăți au apărut în colaborarea cu soțul ca partener de afaceri și cum ați depășit aceste provocări?
Colaborarea cu soțul meu Ionuț aduce atât satisfacții, cât și provocări. Una dintre cele mai mari dificultăți este trasarea unei linii clare între viața profesională și cea personală, deoarece acestea tind să se amestece atunci când suntem și parteneri de afaceri. Însă, facem eforturi constante să gestionăm aceste două aspecte ale vieții noastre astfel încât ambele să funcționeze cât mai bine.
Încercăm să stabilim momente în care discuțiile de afaceri sunt lăsate deoparte, pentru a ne concentra pe familie și viața personală. Comunicarea deschisă și respectul reciproc față de responsabilitățile fiecăruia ne-au ajutat să depășim aceste provocări și să menținem un echilibru sănătos în ambele domenii.
Cum reușești să echilibrezi responsabilitățile antreprenoriale cu cele de familie?
Echilibrul dintre afacere și familie este o provocare constantă pentru mine. În funcție de cerințele fiecărui moment, încerc să îmi organizez timpul cât mai eficient și să planific în avans, astfel încât să mă pot dedica atât businessului, cât și familiei. Deși nu reușesc întotdeauna să le acord atenție în mod egal, fac tot posibilul să ofer fiecărei părți din viața mea momentele de care are nevoie. Familia mea îmi oferă inspirație și energie, iar acest lucru mă motivează să continui să dezvolt afacerea.
Ce tehnici ai pentru a-ți proteja echilibrul personal și de a avea un work-life balance bun?
Personal, nu cred că antreprenoriatul permite menținerea unui echilibru clar între muncă și viața personală. De multe ori, munca se prelungește dincolo de programul obișnuit, în weekenduri, în vacanțe sau chiar în timpul sărbătorilor. Este parte din realitatea unui antreprenor. Totuși, familia rămâne extrem de importantă pentru mine, iar eu încerc să fiu mereu atentă la nevoile celor dragi.
În funcție de context, uneori prioritizez afacerea, alteori familia, dar rareori reușesc să le echilibrez perfect. În esență, este mai mult despre adaptare și gestionarea momentelor în funcție de ce este cel mai important în acea clipă.
Prima inițiativă de gen la nivel național pentru valorizarea, consolidarea și creșterea antreprenoriatului feminin, Forumul Național ”De Vocație Antreprenoare” va fi organizat de Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin – CONAF. Prima ediție va avea loc miercuri, 9 octombrie, Muzeul Național de Artă al României din București, sala Auditorium începând cu ora 15:00, urmând a fi continuată in orașele Oradea, Cluj-Napoca, Iași și Brașov.
Forumul Național ”De Vocație Antreprenoare” se adresează antreprenorilor și celor pasionați de dezvoltarea afacerilor, oferind oportunitatea de a se inspira din exemple de succes și sfaturi practice de la voci relevante din business, dar beneficieze de network într-un cadru unic. Prin aceasta actiune, CONAF și își propune să continue sprijinirea antreprenoriatul feminin, având ca obiectiv reducerea decalajului între inițiativele femeilor și bărbaților în România.
Intrarea este liberă, în baza înscrierii pe conaf.ro, dar locurile sunt limitate.
Prima ediție de anul acesta va reuni unii dintre cei mai apreciați și influenți antreprenori și lideri din România, fiecare dintre ei un model de determinare, creativitate și reziliență. Pe scena evenimentului vor urca personalități care, prin exemplele lor, oferă inspirație și ghidare pentru toți cei aflați pe drumul antreprenorial: Cristina Chiriac, fondatoarea primei mișcări de coagulare a antreprenoriatului feminin din România care reunește 34 de organizații, 5.500 de companii și 220.000 de angajați va motiva prin exemplu; Marius Ghenea, autorul primei cărți despre antreprenoriat din România va sustine în mod excepțional un modul de training aplicat în business. Teodora Tompea, jurnalist și om de televiziune, cunoscută pentru modul în care aduce subiecte complexe și de actualitate în atenția publicului; Andreea Raicu, antreprenor și speaker motivational; Daniela Marișcu, cunoscută pentru curajul său în a deschide drumuri noi în afaceri, și Cristina Bâtlan, care a dovedit că poți construi un brand de succes internațional chiar și pornind de la zero în România, vor participa la panelul de dezbatere pe teme antreprenoriale. Acestea vor avea un singur scop: să arate că limitele există doar pentru a fi depășite. Virgil Ianțu, îndrăgit prezentator și moderator, el însuși un antreprenor, va ghida discuțiile cu profesionalism și va aduce pe scenă acel echilibru fin între rigoare și umor, între întrebările incisive și momentele de reflecție.
Fiecare sesiune a forumului va aborda teme care răspund direct la provocările actuale ale antreprenoriatului feminin. De la crearea unui brand de impact, la strategie și inovare, și până la echilibrul dintre viața profesională și cea personală, participanții vor avea ocazia să interacționeze cu speakerii și să-și clarifice propriile direcții de dezvoltare.
”În acest moment când România își caută direcția economică, este timpul să ne amintim că viitorul nostru stă în echilibru și egalitate. Contribuția femeilor în mediul antreprenorial este un aspect ce ține de corectitudine socială și de prosperitate economică. Studiile recente arată că Produsul Intern Brut al României ar putea crește cu 24 de miliarde de euro anual până în 2030 – echivalentul unei majorări de 8,7% pe an – prin implicarea mai activă a femeilor în afaceri și creșterea egalității de gen. Acesta statistică reprezintă un simbol al potențialului pe care îl avem de a transforma România într-un hub antreprenorial dinamic și inovator. Este timpul să renunțăm la paradigmele învechite și să creăm o economie bazată pe merit, colaborare și inovare.
Forumul Național “De Vocație Antreprenoare” vine cu un mesaj clar – nu există creștere fără incluziune. Viitorul nu poate fi construit doar pe jumătate din resursele noastre. Dacă vrem o economie sustenabilă, trebuie să includem fiecare voce, fiecare talent și fiecare vis. Egalitatea nu înseamnă doar acces, ci și șanse reale de dezvoltare, iar această schimbare începe prin susținerea concretă a antreprenoriatului feminin. Această inițiativă este angajamentul nostru de a transforma discursul în acțiune și de a arăta că adevărata creștere vine atunci când înțelegem că succesul individual se reflectă în succesul colectiv. România merită mai mult, iar această schimbare începe de la fiecare dintre noi, împreună.
Cei care sunt pregătiți să își descopere vocația sau să facă următorul pas în călătoria lor antreprenorială, sunt așteptați la acest eveniment unic care promite să îmbine inspirația cu acțiunea și să redefinească peisajul antreprenoriatului feminin din România.”, a declarat președinta CONAF, Cristina CHIRIAC.
”Antreprenoriatul feminin se dezvoltă rapid în România, mulțumită efortului extraordinar al româncelor cu vocație de antreprenoare, dar și al sprijinului oferit din partea societății civile și a organizațiilor non-guvernamentale, așa cum este CONAF, confederația reprezentativă pentru antreprenoriatul feminin din România. Sunt foarte bucuros, în calitate de Vicepreședinte CONAF, să pot cotribui activ la acest sprijin pe zona de educație antreprenorială și vă aștept pe 9 octombrie, în cadrul programului De Vocație Antreprenoare, unde voi susținte un workshop de antreprenoriat.”, a declarat Managing Partner Catalyst Romania, Marius GHENEA
Forumul Național De Vocație Antreprenoare se diferențiază prin conceptul său inovator de caravană a inspirației și descoperirii vocației, aducând o abordare dinamică și integrativă în cele cinci orașe: București, Oradea, Cluj-Napoca, Iași și Brașov. Structura evenimentului este gândită să acopere toate palierele esențiale pentru dezvoltarea personală și profesională a participanților: motivațional, prin prezența unor speakeri inspiraționali cu experiență vastă în diverse domenii, training, cu sesiuni practice adaptate nevoilor actuale din mediul de afaceri, storytelling, care să ofere exemple concrete și autentice de succes antreprenorial, și networking, facilitând interacțiunea și crearea unor conexiuni valoroase pentru toți cei prezenți.
Această formulă unică de combinare a mai multor formate de învățare și interacțiune transformă Forumul Național De Vocație Antreprenoare într-un veritabil spațiu de creștere și evoluție, dedicat celor care își doresc să-și exploreze potențialul și să-și contureze direcția profesională, fie că se află la început de drum sau sunt antreprenori consacrați.
Forumul Național DE VOCAȚIE ANTREPRENOARE este o inițiativă a Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin – CONAF, în parteneriat cu Asociația Națională a Antreprenorilor – ANAA, Patronatul Femeilor Antreprenor – PFA și susținută de Philip Morris România, cu scopul de a determina, prin forța conținutului său premium, o schimbare de mentalitate, o accelerare, dar și o coagulare a unei comunități cu potențial uriaș – antreprenoriatul feminin.
Parteneri Media: AGERPFRES, Capital, Wall Street, Kudika, Money, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, Avocatnet.ro, Ultima oră, La pas prin Brașov, Events Max, Club Antreprenor, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Revista Psychologies, Lace, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, E-Femeia, Info Financiar, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Transilvania Business, Zi de Zi, Ziarul News, Ziarul Pozitiv, Radio România, București FM, KLARMEDIA – monitorizare media.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 20 asociații și peste 5.500 de companii, peste 220.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Moartea în vacanță este o comedie spumoasă cu un subiect inedit, avându-i în rolurile principale pe îndrăgiții actori Mircea Bravo, Costel Bojog și Maria Popovici.
După succesul primelor două producții ale casei Bravo Films, Mirciulică și Nuntă pe bani, echipa condusă de Mircea Bravo & Cristian Ilișuan aduce pe marile ecrane o nouă poveste captivantă și plină de umor. Filmul Moartea în vacanță este inspirat dintr-o întâmplare reală, povestită de unul dintre membrii echipei Bravo Films – si anume, o familie aflată în vacanță în Grecia se vede pusă în fața unei situații neașteptate: moartea subită a bunicii și decizia de a o transporta clandestin în România. Această poveste a devenit punctul de plecare pentru o comedie savuroasă despre cârdășie, moarte și speranța moștenirii unei averi.
Distribuția și povestea Filmul îi urmărește pe Adrian (Mircea Bravo), Mihăiță (Costel Bojog) și Patricia (Maria Popovici) în peripețiile lor pline de haz, pe măsură ce încearcă să intre în grațiile Rodicăi (Mihaela Deceanu), o bătrână bogată și singură, în speranța că vor moșteni averea acesteia. Ceea ce urmează este o serie de situații comice și neașteptate, pline de contraste între tragicul morții și hilarul unor circumstanțe imposibil de evitat.
Producția Filmările au avut loc pe parcursul unei luni și jumătate în locații spectaculoase precum Insula Poros din Grecia, Veliko Tarnovo din Bulgaria, Cluj și Giurgiu în România. Colaborarea dintre echipa Bravo Films și comunitățile locale a fost excelentă, echipa de producție având ocazia să se bucure de un mediu de lucru relaxant și productiv, reflectându-se în calitatea finală a filmului.
„Ne-a plăcut tot timpul contrastul dintre moarte și comedie. Unele dintre cele mai amuzante momente din viața mea au fost la înmormântări, probabil pentru că în astfel de momente reprimi alte stări, iar umorul devine mult mai puternic,” a declarat Mircea Bravo, explicând inspirația din spatele temei filmului. „Moartea în vacanță” nu este doar o poveste amuzantă, ci și o reflecție asupra modului în care percepem tragediile și relațiile umane.
Viziunea regizorală Scenariul a fost scris special pentru Costel Bojog și Maria Popovici, replicile fiind gândite pentru a reflecta perfect stilul și umorul unic al acestora. „Am scris personajele lor exact așa: Costel și Maria, fără să le spunem dinainte. Le-am arătat scenariul, le-a plăcut, au acceptat să joace în film. A contat foarte mult faptul că sunt prieteni și că vor lucra împreună,” a adăugat regizorul Cristian Ilișuan.
Trailer-ul filmului „Moartea în vacanță” este disponibil acum pe toate platformele de social media, iar premiera filmului este programată pentru data de 28 octombrie, în toate cinematografele din țară.
MINA Museum of Immersive New Art va inaugura un nou spațiu permanent la Cluj-Napoca pe data de 1 noiembrie 2024, aducând publicului din regiune o experiență artistică inovatoare. Aflat într-o clădire industrială modernizată, cu o suprafață totală de 4.000 de metri pătrați, ce include atât zone interioare, cât și exterioare, MINA Cluj va fi un centru de referință pentru arta digitală și tehnologiile emergente, devenind cel mai mare spațiu de acest fel din Europa!
MINA Cluj, spațiu susținut de Banca Transilvania, este un proiect ambițios, ce aduce împreună arta digitală, tehnologia de ultimă generație și experiențele interactive într-un mediu dedicat tuturor vârstelor. Este realizat de echipa MINA, din care fac parte echipele Le Petit și One Night Gallery, la care se alătură și echipa Form din Cluj. Clădirea renovată de pe strada Orăștie nr. 10 din Cluj-Napoca include un spațiu imersiv impresionant de 600 de metri pătrați – mai mare cu 50% decât cel din București, o zonă specială pentru instalații de new media art și un spațiu dedicat celor mici, oferind experiențe educative și interactive pentru copii.
„Suntem entuziasmați să extindem conceptul MINA în Cluj, un oraș cu o bogată tradiție culturală și un public deschis către inovație. MINA oferă o platformă unde arta și tehnologia se întâlnesc pentru a crea experiențe de neuitat. Spectacolele și instalațiile noastre sunt concepute să atragă și să inspire vizitatori de toate vârstele.”, declară co-fondatorii MINA.
MINA București, care a aniversat recent un an de activitate cu peste 300.000 de vizitatori, și proiectul itinerant MINA Pop Up, ce a înregistrat 60.000 de vizite în doar 6 luni, confirmă succesul acestui concept inovator, care se extinde acum și în Cluj, aducând noi experiențe imersive publicului din regiune.
Spațiul imersiv va prezenta o varietate de spectacole multimedia care permit publicului să exploreze universul artiștilor clasici și contemporani, dar și experiențe educative care ne duc în locuri îndepărtate și greu accesibile, precum misterele cosmosului și alte lumi extraordinare. Pe lângă zona imersivă, MINA Cluj include și un spațiu dedicat instalațiilor new media art, un loc în care artiști emergenți și consacrați pot explora noi medii de expresie artistică bazate pe tehnologie. Vizitatorii vor putea interacționa cu lucrări care utilizează tehnologii de ultimă oră, explorând granițele artei contemporane.
MINA Kids, un spațiu de joacă interactiv dedicat copiilor cu vârste între 3 și 12 ani, oferă experiențe educative și distractive care încurajează creativitatea și învățarea prin tehnologie. Copiii vor putea explora lumea digitală într-un mod captivant, interacționând cu diverse instalații interactive care le dezvoltă abilitățile și imaginația.
„MINA Cluj marchează un nou capitol important pentru dezvoltarea scenei de new media art în România și nu numai. Mulțumim partenerilor noștri care ne-au sprijinit în crearea acestui centru dedicat artei digitale și inovației, oferind publicului din Cluj o experiență unică în regiune.”, declară co-fondatorii MINA.
Despre MINA Museum of Immersive New Art
MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept unic în România care aduce împreună arta și tehnologia într-un mod inovator. Cu locații permanente în București și Cluj, și prin proiectul itinerant MINA Pop-Up, care a vizitat orașe precum Iași și Timișoara, MINA oferă experiențe interactive și educative pentru toate vârstele, într-un mediu senzorial unic.
În noiembrie 2024, MINA Cluj va deveni cel mai nou spațiu al MINA Museum of Immersive New Art, dar si unul dintre cele mai mari centre de artă imersivă din Europa.
Fiecare spațiu MINA este echipat cu tehnologie de ultimă generație și oferă o varietate de show-uri imersive, de la proiecții spectaculoase de artă clasică și contemporană până la explorări educative ale misterelor naturii și ale universului. Prin această abordare multidisciplinară, MINA își propune să promoveze inovația, să creeze experiențe care inspiră și să deschidă noi frontiere în educație, artă și tehnologie.
O nouă generație de muzee, un nou apetit pentru cultură
Muzeele imersive reprezintă una dintre reușitele culturale majore ale ultimilor ani, reinventând modul în care pictura, arhitectura, dar și alte domenii, sunt prezentate publicului. Expozițiile digitale ale secolului 21, spectacolele de sunet și lumină, aduc o nouă abordare a artei printr-o scenografie emoțională și captivantă. Datorită numărului mare de vizitatori, aceste expoziții sunt adesea itinerante, iar numărul centrelor de artă digitală este în continuă creștere, devenind un punct de atracție important în peisajul cultural global.
Proiectul Pic2Drama, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), este o inițiativă inedită de a aduce împreună teatrul și pictura, prin intermediul unor ateliere care au fost susținute în cadrul SOS Satele Copiilor Cisnădie, o instituție care oferă sprijin parental copiilor, derulând programe dedicate tinerilor din sistemul de protecție, dar și programe educaționale.
Proiectul a inclus 10 ateliere de teatru realizate de un mentor în arte teatrale, Daniel Lungu, și 10 ateliere de pictură susținute de un psihoterapeut integrativ, Felicia Acsinte. Interconectate tematic, atelierele au dezvăluit copiilor rolul artei în procesul de dezvoltare emoțională, autocunoaștere și comunicare.
În cadrul evenimentului final, la Muzeul ASTRA din Sibiu, după zile de muncă, creativitate și dedicare, copiii au pus în scenă un moment captivant, reușind să transmită o poveste plină de emoție. De asemenea, a fost inaugurată și o expoziție de artă, în care micii artiști au expus lucrări realizate pe parcursul proiectului. Evenimentul s-a încheiat cu un atelier deschis de terapie prin artă, o experiență care a oferit momente de relaxare și introspecție prin creativitate.
Asociația Alumnus Club este o organizație înființată în anul 2000, scopul acesteia fiind acela de a implica tinerii în activități care le stimulează inițiativa personală și le dezvoltă experiența. Prin afilierea la valorile UNESCO, Alumnus Club are acces la o vastă rețea de informații cu privire la activități desfășurate în domenii precum educația, știința și cultura.
Echilibrul dintre creativitate și introspecție – proiectul Pic2Drama
Felicia Acsinte: Atelierele de terapie prin artă din cadrul proiectului Pic2Drama au fost structurate pentru a oferi un echilibru între exprimarea creativă liberă și ghidarea terapeutică, asemenea unei călătorii în lumea emoțiilor. Fiecare zi a presupus explorarea unei emoții și redarea ei prin desen, pictură sau colaj. Fie prin desenul intuitiv, colajul sau pictura abstractă, care permit o exprimare liberă și neîngrădită de reguli stricte, fiecare sesiune s-a încheiat cu libertatea copiilor de a-și exprima și valida emoția, într-un cadru sigur și protectiv. Important pentru mine a fost să îi ascult și să îi îndrum în călătoria lor cu propriile emoții.
Daniel Lungu: În cadrul proiectului au participat copii cu vârste între 10 și 15 ani. În prima prima parte a atelierelor am avut ca obiectiv principal închegarea grupului în jurul unui scop comun, acela de a crea un spectacol, completat de o expoziție. În acel timp am respectat mult ritmul copiilor și am observat interacțiunea dintre ei, pentru a putea construi rolurile și pentru a contura o distribuție. Copiii au ales poveștile pe care să le lucreze, iar eu am adaptat scenariul în funcție de dorințele și nevoile lor. Mesajele poveștilor cu care s-au identificat participanții la workshop au vizat în mod evident nevoile lor de a fi descoperiți și învestiți cu încredere de cei din jur, nevoia lor de fidelitate și de a conserva relații de prietenie puternice cu copii de vârstele lor. A doua parte a atelierelor a fost dedicată repetițiilor. Pe parcursul acestora am înregistrat voci, am modificat replici, am realizat recuzita, am discutat mult despre vocile din spatele personajelor, care se aseamănă de multe ori cu vocile din capul nostru (râde).
Spectacolul final a avut loc la Muzeul Astra din Sibiu, un spațiu deschis, care nu a creat emoții suplimentare copiilor, foarte potrivit pentru sentimentul lipsei de constrângeri pe care l-am protejat îndelung în săptămânile de workshop.
Sinestezia dintre artele vizuale și teatru
Felicia: Terapia prin arte vizuale și teatru se completează excelent, atât în cadrul unui proiect precum Pic2Drama, dar și în general, deoarece oferă o experiență holistică copiilor. Arta vizuală permite copiilor să exploreze și să exprime emoții și idei într-o formă tangibilă, pe când teatrul le oferă posibilitatea de a aduce la viață aceste idei și emoții prin joc de rol, mișcare și voce. Combinația acestor două metode le oferă copiilor multiple canale de exprimare, ajutându-i să își înțeleagă mai bine trăirile interioare și să le exprime într-un mod creativ și interactiv. De asemenea, teatrul contribuie la dezvoltarea abilităților sociale și a încrederii în sine, în timp ce arta vizuală le oferă un mediu individual și reflexiv.
Arta, ca întreg, le oferă copiilor control asupra propriului proces de exprimare, ajutându-i să își gestioneze anxietățile și să găsească moduri constructive de a face față emoțiilor dificile.
Reacțiile copiilor instituționalizați – între nesiguranță și încredere
Daniel: Lucrul cu copiii din SOS Satul Copiilor Cisnădie a fost o provocare, pentru că a trebuit să construiesc o relație cu ei într-un timp foarte scurt. Acea relație a fost motorul workshop-ului de teatru. Pentru derularea lui am ales texte scrise de copii din același ONG, din București, a fost vorba de fragmente din cartea „Mici scriitori pentru mari înțelepți”, publicată în 2021 la Humanitas. Copiii au reacționat foarte bine, vrând să descopere ceea ce au scris colegii lor, au citit printre rânduri preocupările lor de adolescenți. E greu să cucerești copiii într-un proiect în care să vorbească despre ei, să se dezvăluie, când acest exercițiu este inexistent la aproape toate vârstele în societatea noastră. Cu atât mai mult, copiii instituționalizați au impregnat un simț al obligației, al randamentului față de cei din jur și față de sistemul din care fac parte. Foarte rar simt obligație față de sine, față de sensurile pe care și le pot da lor înșiși. Copiii sunt supraviețuitori, dar energia lor vitală este redusă la relațiile pe care le au, la cum să le facă pe plac celor din jur. Probabil că un studiu intensiv al dezvoltării personale prin arta dramatică, unul de lungă durată, i-ar putea convinge pe cei mici că se pot autodezvălui, că își pot explora sentimentele și că acest lucru nu e rău. Copiilor le-a fost, astfel, ușor să vorbească despre o problemă personală având ca pretext poveștile. Ceea ce oferă teatrul mai bun e o protecție a personajelor, o mască dacă vrei, în spatele căreia cel de pe scenă să își îmblânzească emoțiile.
Felicia: La început, mulți dintre copii au manifestat o oarecare reținere și nesiguranță față de activitățile propuse. Unii erau timizi sau sceptici în privința desenului sau a picturii, nefiind familiarizați cu ideea de a folosi arta ca formă de exprimare, de terapie. Ba chiar mi-au verbalizat că nu știu ce presupune această formă. Cu toate acestea, pe măsură ce atelierele au progresat, am observat o deschidere tot mai mare din partea lor. Au început să participe cu entuziasm, să experimenteze culorile și să își împărtășească lucrările cu ceilalți. Această evoluție a fost o confirmare a faptului că, odată ce se simt în siguranță, copiii pot adopta arta ca o metodă naturală de exprimare. Am dorit să creez un spațiu sigur și prietenos în care aceștia să se poată exprima liber. Evident, este nevoie de lucru constant, de formarea unei relații mai întâi, o relație bazată pe încredere și suport, pentru a obține ulterior rezultate.
Concluzii și rezultate ale proiectului
Felicia: Este nevoie de timp și de un cadru care să permită lucrul permanent, deoarece apar noi provocări sau aspecte pe care într-un timp scurt nu le poți observa. Însă, am observat anumite schimbări la mulți dintre copii. Unii dintre ei au devenit mai expresivi și mai deschiși în a vorbi despre sentimentele lor, în timp ce alții și-au îmbunătățit abilitățile de a lucra în echipă și de a colabora cu colegii lor. De asemenea, am observat o creștere a încrederii în sine la copii care inițial erau retrași sau timizi. Un alt progres notabil a fost faptul că, în timp, copiii au început să folosească arta nu doar ca un mijloc de exprimare, ci și ca o formă de autoreflectare și autoreglare emoțională.
Daniel: Pe parcursul workshop-ului copiii au manifestat tot felul de mecanisme de evitare, de distragere a atenției, de testare a limitelor. Apoi, la final s-a întâmplat ceva ce mi-a dat confirmat faptul că întâlnirile noastre nu au fost în van și că ele erau importante pentru copii. În penultima seară, când am organizat o vizionare a ceea ce urma să se întâmple a doua zi, „publicul” invitat, format din colegii celor implicați, au venit la ora 17, deși vizionarea începea la ora 19. Au venit mulți susținători, chiar dacă nu erau obligați și au așteptat răbdători 2 ore să începem repetiția. Am simțit că am fost o echipă mare, în care nimeni nu a fost criticat, ironizat. Deși a fost un timp scurt, iar experiența intensă, finalul a fost cald, ca și cum cei mici ar fi vrut să prelungească întâlnirile noastre. Am știut atunci că lucrul cu copiii vulnerabili nu a fost lin, ci anevoios, dar că atât eu, cât și ei am câștigat cu adevărat acel timp petrecut împreună.
Reflecții despre îmbunătățirea practicii profesionale la final de proiect
Felicia: Prin acest proiect am putut observa direct impactul pe care istoria de viață îl poate avea asupra dezvoltării fizice și emoționale ale copilului. Interacționând cu copii care au trecut prin dificultăți, am dezvoltat o capacitate mai mare de a înțelege și a simți ceea ce simt alții. Acest lucru mă ajută să privesc dincolo de comportamentele de suprafață și să recunosc durerea și suferința din spatele lor. Chiar dacă lucrul cu acești copii îți poate testa răbdarea, ei te învață că uneori progresul este lent și trebuie să înfrunți obstacole mari pentru a vedea rezultate mici, dar semnificative. Am reiterat importanța conexiunii umane, acceptarea și diversitatea experiențelor. Fiecare persoană are propria poveste și nu trebuie să tragi concluzii sau să judeci pe cineva doar pe baza comportamentului său.
Daniel: Limbajul emoțional al copiilor instituționalizați este unul diferit. Eu nu am mai lucrat până acum cu acest segment de copii vulnerabili. A fost o experiență necesară pentru profesia mea. E dificil să urmărești o construcție a unui scenariu teatral, să îți vezi de scopul workshop-ului, fără să implici latura sensibilă a copiilor, iar în cazul lor tot ce ține de latura sentimentală a fost foarte imprevizibil și fragil. Așa că a trebuit să mă adaptez rapid la acest registru și să găsesc chei creative de rezolvare a situațiilor. Copiii cred că s-au simțit înțeleși, ascultați, acceptați. Eu, personal, rămân cu răbdarea, cu momentele de spontaneitate și de conectare profundă pe care le-am trăit împreună în acest proiect.
