Un parc eco de distracții, construit în jurul colectării separate și al upcycling-ului! Asta pregătește ASAP România (Armata Selectării Atente a Plasticului), în parteneriat cu Lidl România, pentru toți cei prezenți la festivalul Electric Castle, care se va desfășura în Bonțida, Cluj-Napoca, în perioada 19-23 iulie.
După feedback-ul primit anul trecut din partea celor peste 12.000 de participanți la activitățile din cadrul ASAP Recycling Park, ASAP România revine în acest an la festival cu și mai multe jocuri, workshop-uri și activități pe teme de reciclare. Exersarea colectării separate aruncând mingea potrivită în coșul corect, eliberarea celor mai multe PET-uri în spațiul de colectare, Ținta ASAP, Adevăr sau Reciclare și Roata Reciclării sunt doar câteva dintre jocurile pe care participanții le vor putea descoperi în acest an, zilnic, între orele 12:00 – 20:00, distracție prin care vor putea câștiga și premii din partea ASAP.
Pe lângă jocuri, organizatorii au pregătit și altfel de activități inedite, participanții fiind invitați la sesiunile de Cap Hair să-și decoreze coafura în mod creativ cu flori din hârtie reutilizată și culori, în cadrul a două sesiuni zilnice, între 15:00-17:00 sau 18:00-20:00.
Iar pentru cei ce au spiritul creativ în sânge, dar își doresc și să afle mai multe despre un stil de viață cu respect față de mediu, ASAP pregătește o serie de workshopuri de upcycling cu Alexe Popescu, designer și profesor la UNARTE. Aici, participanții vor învăța să-și facă un set de obiecte utile pentru festival și nu numai, dând astfel o nouă întrebuințare plasticului.
Își vor putea confecționa singuri un suport de telefon, un portofel, o minge din PET-uri sau o șapcă făcută dintr-un poster vechi, urmând un set clar de instrucțiuni pentru fiecare obiect în parte. Workshopurile cu Alexe Popescu se desfășoară zilnic, de miercuri până duminică, în 9 sesiuni dedicate, de câte 30 de minute. Participarea se face pe bază de înscriere, în perioada festivalului, chiar la cortul ASAP Recycling Park.
„Experiența noastră cu tinerii ne-a arătat că sunt conștienți de impactul fiecăruia asupra mediului și mai responsabili decât alte generații. Venim către ei cu o activare creativă, care să educe, dar să și amuze, la un eveniment în care zeci de mii de oameni cu valori comune se strâng și se simt foarte bine. Ne bucurăm că și respectul față de mediu îi unește și ne propunem să avem interacțiuni cu cât mai multe persoane care nu au aflat încă despre activitatea noastră.”, a declarat Mihaela Tutunaru, coordonator al programului ASAP România.
Pentru participarea din acest an din cadrul Electric Castle, organizatorii au refolosit cele mai multe dintre materialele create anul trecut special pentru ASAP Recycling Park. Astfel, prin exemplul propriu, ei își propun să amintească ce înseamnă un comportament sustenabil.
Programul de distracții al ASAP Recycling Park și alte informații despre jocurile din acest an, activități și workshopuri, se vor regăsi în perioada următoare, dar și în timpul festivalului, pe conturile de social mediaFacebook,Instagram șiTikTok ale ASAP România.
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în aproape 1,000 de școli din 32 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Cele mai bune proiecte care fac parte din expoziția DIPLOMA Show, un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank, sunt anul acesta selectate de peste 75 de profesioniști din industria creativă. Dacă până acum boardului creativ era format exclusiv din profesioniști din industria creativă, cea de-a zecea ediție a Diploma Show primește în board peste 20 de reprezentanți din universitățile din București, Cluj-Napoca, Iași, Oradea, Timișoara, pentru a încuraja o apropiere între universități prin contactul pe care profesorii îl au cu producțiile artistice ale absolvenților din toată țara.
În acest sens, Diploma Show își propune să extindă dialogul format în jurul festivalului și să contribuie la o selecție reprezentativă pentru noua generație de artiști, designeri și arhitecți. Profesorii care se alătură boardului creativ în selecția proiectelor celei de-a zecea ediții Diploma Show sunt:
Adrian Stoleriu, conf. univ. al Universitatății Nationale de Arte „George Enescu” din Iași și artist vizual // Alexandra Ghioc, designer de produs și lector univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Andreea Nagy, lector univ. dr. în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Andrei Tudoran, lector univ. la secția pictură, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Bogdan Rața, sculptor, conf. univ. dr. la Facultatea de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega // Cosmin Paulescu, artist și prof. univ. dr. Decan al Facultății de Arte Decorative și Design în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Daniela Chiorean, prof. univ. dr. și prorector responsabil cu asigurarea calității în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Dorina Horătău, conf. univ. dr. habil. Directorul Departamentului de Design Textil și Arte Textile, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Dumitru Oboroc, artist, Lect. univ. al Universității Națională de Arte „George Enescu” din Iași // Ecaterina Mărghidan, artist, conf. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Elena Dumitrescu, artist, lect. univ. Dr. în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Florin Marin, artist și conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca // Gloria Grati, artist și conf. univ. dr. al Facultății de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega // Ioan Pricop, pictor și lect. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Ioana Olăhuț, artist și conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Lavinia German, Conf. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași // Livia Petrescu, artist textilist, conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Lucian Broscățean, fashion designer și Directorul Departamentului Modă-design vestimentar în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Monica Dan, artist, lect. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Nicu Ilfoveanu, artist și lect. univ. dr. în cadrul Universității Naționale de Arte București // Oana Diaconescu, conf.dr.arh. Decan Facultatea de Arhitectură de Interior în cadrul UAUIM București // Radu Comșa, designer, conf. univ. dr. al Facultății de Arte Decorative și Design, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Radu Manelici, designer grafic și lector dr. al Facultății de Arte Decorative și Design în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Răzvan Vasilescu, lect. univ. Director al Departamentului Modă în cadrul Universității Naționale de Arte București și Director al Centrului de Cercetare EMI (Eveniment Modă Imagine) // Roxana Ionescu, scenograf, Directorul Departamentului de Scenografie și Eveniment Artistic în cadrul Universității Naționale de Arte din București// Sebastian Guță, lector Facultatea de Urbanism și Planificare în cadrul UAUIM București // Stela Lie, conf. univ. dr. al Facultatății de Arte Plastice în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Șerban Țigănaș, arhitect, decan al Facultății de Arhitectură și Urbanism în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Tiberiu Fekete, artist și conf. univ. al Universității din Oradea, Facultatea de Arte // Valentina Ștefănescu, conf. univ. dr. al Facultății de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega.
Pe lângă profesorii din universitățile din București, Cluj-Napoca, Iași, Oradea, Timișoara, boardul creativ este completat de galeriști, artiști, manageri culturali, arhitecți, designeri curatori și antreprenori:
Adela Maria Marius, fondatoare Galeria Epretext // Agnes Lukacs, designer // Alex Gâlmeanu, fotograf // Alina Gavrilă-Borțun, director de Creație Gavrilă & Asociații și Gavrilă Fashion Tellers // Anca Ungureanu, Director Identitate & Comunicare UniCredit Bank // Andreea Stănculeanu, art advisor, manager cultural și fondator Galeria Sector 1 // Andreea Tron, fondator Atelier Tron, designer textil // Andrei Jecza, fondator Galeria Jecza, director artistic Fundația Interart Triade și Muzeul Jecza // Andrei Șerbescu, arhitect, ADNBA // Andrei Turenici, designer, fondator Daniel & Andrew Studio// Corvin Cristian, arhitect, Corvin Cristian Studio // Cosmin Năsui, curator, critic de artă, manager cultural // Cristian Răduță, artist vizual, fondator Sandwich Gallery // Daria Ghiu, critic, istoric de artă, jurnalist Radio România Cultural // Dragoș Motica, designer și director creativ Așkia // Dragoș Olea, artist // Elena Oancea, cofondator & CEO Lemon Interior Design & Lemon Office Design // Eliza Yokina, arhitect, Senior Partner Cumulus // Erika Popliceanu, artistă // Eugen Rădescu, curator, manager cultural și teoretician// Florin Cobuz, arhitect, fondator Nod Makerspace // Ioana Ciocan, CEO Art Safari & Comisarul României pentru Bienala de artă de la Veneția // Ioana Ciolacu, fashion designer, Ioana Ciolacu Studio Irina Meliță, co-fondator al biroului de arhitectură Poster, Vicepreşedinte al Ordinului Arhitecţilor filiala Bucureşti // Irina Moscu, artist interdisciplinar // Laszlo Forray, cofondator STRATA Gallery // Lea Rasovszky, artistă // Lia Bira, designer grafic // Marian Pălie, stilist // Mihai Pop, artist vizual, coordonator Galeria Plan B, inițiator Centrul cultural Fabrica de Pensule // Mihai Zgondoiu, artist, curator și galerist independent // Mihnea Ghilduș, designer de produs, fondator Dizainăr.ro, și director creativ DZNR Studio // Mirela Bucovicean, fondator Molecule-F // Noemi Meilman, co-owner The PR Station // Omid Ghannadi, designer, cofondator Inside Academy // Ovidiu Buta, stilist // Paula Rusu, ilustrator, designer grafic și co-fondator al festivalului Visual Playground // Radu Abraham, designer de obiect // Raymond Bobar, designer grafic și designer tipografic // Reka Csapo Dup, artist vizual, inițiator și coordonator al Time Based Arts@ Time Factor(y) // Roman Tolici, artist vizual // Roxana Dragu, galerist, manager cultural și traducător literar // Sabin Dumitriu, arhitect și designer // Sandra Demetrescu, curatoare // Tudor Vlăsceanu, arhitect, co-fondator UNULAUNU și co-fondator TEGMARK.
Apelul de proiecte este deschis până mâine, 12 iulie, iar absolvenții își pot înscrie lucrările de diplomă aici până mâine, 12 iulie 2023. Regulamentul poate fi consultat aici.
Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.
***
Diploma Show este un proiect The Institute. Prezentat de: UniCredit Bank Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București Parteneri instituționali: Centrul Cultural Expo Arte, Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening Partener de monitorizare: mediaTRUST România Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporateși de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.
Cea de-a 11-a ediție a Jazz in the Park aduce în fața publicului un line-up variat care transformă și această ediție într-una de trecut în calendar. Numele noi anunțate de către organizatori sunt: Theo Croker, Camilla George, Ronnie Foster, Nightmares on Wax, Nickodemus, Guts, Jan Gunnar Hoff Trio, Andra Botez, Andrei Irimia, Misha Blanos, Andi Moisescu, Moss Farai și KLT & Jessy Elsa Palma! De asemenea, alături de ei, mai vin trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, din postura de câștigători ai Concursului Internațional Jazz in the Park!
Cei 16 se alătură line-up-ului deja anunțat care-i conține pe: The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Fun Lovin Criminals, Mansur Brown, The Heliocentrics, Alexandru Andrieș, Ada Milea, Tatran, Mork, Daykoda, 7th Sense și Jazzybit.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Avem un line-up gândit să te ducă prin multiple stări și în care fiecare persoană să-și găsească ceva special de ascultat. Muzica e o călătorie a simțurilor, motiv pentru care încercăm să avem o abordare cât de largă a genului, de la lucruri foarte tehnice, la muzică electronică. Avem în line-up de la legende precum Ronnie Foster sau Billy Cobham, la artiști de viitor precum Theo Croker sau Camilla George. E un roster în care s-a pus foarte mult suflet și sperăm ca publicul să vadă asta.”
Programul concertelor anunțate până acum la Jazz in the Park:
– Vineri, 1 septembrie: Billy Cobham Band, Fun Lovin’ Criminals, Theo Croker, Nightmares on Wax, Alexandru Andrieș, Jan Gunnar Hoff Trio, Tatran, Daykoda, Andi Moisescu, JazzQuarters Trio, Andra Botez;
– Sâmbătă, 2 septembrie: Mulatu Astatke, Ronnie Foster, Mansur Brown, The Heliocentrics, Mörk, Jazzybit, Andrei Irimia, Guts, Klawo, Moss Farai;
Organizatorii mai pregătesc un nou anunț de artiști pentru începutul lunii august.
Jazz in the Park nu este doar despre muzică. Jazz in the Park este despre prieteni, despre apropierea de rădăcini, despre experiență și amintirile pe care le creezi. Este despre viață. Să asculți muzică bună, alături de cei dragi, într-un cadru pitoresc, este cea mai mare recompensă pe care cineva și-o poate oferi la final de vară. Concertele sunt cu siguranță de trecut în calendar, însă și toate celelalte activități pregătite sunt menite să ajute publicul să deguste jazzul în tihnă. Capacitatea festivalului este limitată la 7.000 de participanți, din respect pentru Parcul Etnografic din Cluj-Napoca, dar și pentru a asigura publicului o experiență cât mai specială și confortabilă.
Bilete de o zi și discounturi pentru muzicieni
Cei care vor să vină la festival pot să cumpere începând de marți, 11 iulie, și bilete de o zi (159 lei) de pe site-ul jazzinthepark.ro. În continuare sunt disponibile abonamentele la festival (375 lei).
De asemenea, organizatorii pregătesc pentru al treilea an la rând o campanie specială dedicată muzicienilor. În baza unei legitimații de student, elev sau a unei dovezi de practică, toți muzicienii primesc un discount de 50% la achiziția unui bilet sau abonament. Mecanismul campaniei va fi comunicat în zilele următoare.
Denisa Dan, manager Jazz in the Park: „Ne-am propus de la bun început ca Jazz in the Park să fie locul de întâlnire al muzicienilor locali și nu numai. Line-up-ul nostru poate servi ca o foarte bună sursă de inspirație pentru ei. Tocmai de aceea, încercăm să încurajăm cum putem mai bine prezența lor în festival. Mai mult, Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca este spațiul perfect în care putem să spunem povestea festivalului exact așa cum ne-am imaginat-o: un spațiu intim în care 7.000 de persoane pot să asculte, să descopere și să se bucure de fiecare notă muzicală. Un festival experiență în care dezvoltăm concepte pornite edițiile trecute și ne propunem să reluăm mecanisme care ne-au consacrat. De-abia așteptăm ca publicul să ne treacă pragul și să descopere tot ce am pregătit pentru ei.”
POVESTEA ARTIȘTILOR SPUSĂ DE JAZZ IN THE PARK
– Theo Croker – Sunt multe de spus despre Theo Croker. Este un trompetist american, compozitor și producător nominalizat la premiile Grammy de trei ori, nominalizat la premiile Echo și laureat al premiului Theodore Presser. Se spune despre el că este un ”storyteller” înnăscut care povestește cântând la trompetă. Probabil a moștenit talentul, pentru că bunicul său a fost trompetistul Doc Cheatham. De-a lungul timpului a colaborat cu o varietate de muzicieni: soliste vocale precum Ari Lennox și Jill Scott, rapperi precum J. Cole și Wyclef Jean, și mentori precum NEA Jazz Master Dee Dee Bridgewater și saxofonistul Gary Bartz. Un lucru e clar: cu zâmbetul său discret, Theo Croker emană o atmosferă inconfundabilă de relaxare, iar noi abia așteptăm să ne relaxăm pe muzica lui.
– Camilla George – Camilla George este o saxofonistă și compozitoare din Nigeria. Rădăcinile culturale puternice, dar și fuziunea dintre muzica africană și cea occidentală își găsesc ecoul în stilul ei unic, o combinație hipnotică de afrofuturism, hip-hop și jazz, cu un subtext politizat. După ce a cântat în diverse formații, artista a demarat propriul ei proiect aclamat de critici, în 2014, când a fost supranumită “Golden Girl of Jazz” de către The Evening Standard. Camilla a fost nominalizată la premiul Urban Music Award pentru cel mai bun artist de jazz, în 2017 și 2018, și la premiul Jazz FM pentru cel mai bun instrumentalist în 2019. Cel mai recent, i s-a acordat Premiul Momentum al PRS Foundation, care a finanțat finalizarea celui de-al treilea album de studio al ei, “Ibio Ibio”.
– Ronnie Foster – Ronnie Foster a revenit anul trecut la Blue Note Records cu primul său album nou în 36 de ani, intitulat “Reboot”, iar asta este și pentru noi un motiv de celebrare. Marele organist a revenit la casa de discuri unde a lansat albumul său de debut, “Two Headed Freap”, în 1972. Opera talentatul claviaturist născut în Buffalo, New York, a avut un impact major în muzica jazz, dar și în conturarea genului hip-hop. Ronnie va aduce la Jazz in the Park mult suflet și groove, pe lângă talentul și experiența sa incredibilă la clape.
– Nightmares on Wax – Cu peste 30 de ani de activitate, proiectul britanic Nightmares on Wax este renumit în muzica electronică pentru sunetul său downtempo, trip-hop și hip hop instrumental. Început ca un grup muzical, Nightmares on Wax a devenit un proiect solo al membrului fondator George Evelyn, cunoscut și sub numele de scenă DJ E.A.S.E. (Experimental Sample Expert). De-a lungul carierei, acesta a adăugat influențe de jazz în creațiile sale muzicale, o combinație care a adus o notă distinctă și un sound original și inovator în peisajul electronic. Nightmares on Wax aduce în prim plan experimentarea și libertatea artistică caracteristică jazz-ului. De altfel, în ultimii ani, Evelyn a explorat ideea libertății în cel de-al nouălea album “Shout Out! To Freedom…” (2021). Lansarea a fost urmată în 2022 de “Remixed! To Freedom…” și “Shout Out! To Freedom… (Live at Pikes Ibiza)”.
– Nickodemus – DJ și producător cu sediul în New York, Nickodemus a devenit renumit ca DJ rezident al clubului Turntables on the Hudson și a lansat numeroase producții de-a lungul anilor, cu cel mai notabil albumul complet: “Endangered Species” (2006). Muzica sa încorporează toate genurile de muzică funky, de la house și muzică latină la afrobeat și reggae. Pe Nickodemus îl vom asculta la Jazz in the Park în 3 septembrie, iar pentru el vă sfătuim să vă pregătiți pantofii de dans!
Descrieri detaliate și linkuri de ascultare pentru artiști găsiți pe site-ulwww.jazzinthepark.ro.
DESPRE JAZZ IN THE PARK
Jazz in the Park s-a născut ca un eveniment-manifest, în 2013, când a redat dreptul comunității clujene de a călca iarba din Parcul Central. A fost primul eveniment public desfășurat în acest spațiu, după zeci de ani și a contribuit mai apoi la consolidarea unui spațiu al apropierii și al regăsirii prin muzică. În 2015, festivalul a introdus biletele neobligatorii, ca un mecanism de crowdfunding pentru a susține alte inițiative locale. În 2017 și 2018, festivalul a avut o scenă activă în comunitatea din Pata Rât. În 2019, Jazz in the Park a fost primul eveniment din țară care a introdus paharele reutilizabile.
Din anul 2020, organizatorii au ales să conecteze comunitatea cu un alt spațiu special: Parcul Etnografic ”Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. Festivalul i-a purtat pe oameni pe ulițe și prin gospodării și le-a oferit șansa de a descoperi, împreună, un spațiu deosebit, cu povești.
Jazz in the Park a organizat până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. Din 2018, festivalul Jazz in the Park este membru al European Jazz Network. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit astfel primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o organizație culturală care dezvoltă oameni, idei și comunități prin puterea evenimentelor. Agenda pe 2023 include două mari evenimente organizate în Cluj-Napoca:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie
De 18 ani, Ideo Ideis susține adolescenții din România să exprime ce sunt și le oferă resursele necesare pentru a modela comunitățile de care au nevoie în devenirea lor. În fiecare vară, timp de 7 zile, trupele de teatru de liceeni își antrenează curiozitatea într-o experiență de creștere ghidată de creatori profesioniști.
Odată cu ei, artiștii care le devin traineri și mentori se deschid unui proces de transformare, lăsându-se inspirați de energia și curiozitatea participanților. Maniera în care acest tip de interacțiune își pune amprenta asupra tuturor celor implicați va fi celebrată anul acesta la Ideo Ideis Festivalul de Teatru Tânăr (11-18 august, Alexandria). În ton cu tema evenimentului, spotul ediției de majorat reliefează forța modelatoare pe care atitudinile noastre o manifestă asupra comunităților din care facem parte.
Faci lumea să semene cu tine este mesajul în jurul căruia va fi construită experiența de festival de care anul acesta se vor bucura peste 100 de adolescenți din România. 21 de artiști îi vor ghida, de-a lungul celor 7 zile petrecute în Alexandria, în procesele de dezvoltare prin teatru, arte alăturate și mentorat. O noutate absolută a ediției din acest an este revenirea în festival a unor foști participanți Ideo Ideis, de data aceasta în calitate de traineri. Vlad Ionuț Popescu, Oana Jipa, Bogdan Tulbure, Mara Oprea și Vlad Galer au făcut parte, în adolescență, din trupe de teatru participante, iar anul acesta vor susține ateliere de teatru în calitate de actori profesioniști. Alături de ei, vor lucra cu trupele selectate formatori precum Ana Covalciuc, Liviu Chițu, Corina Moise și Alexandra Tofan.
Credit foto: Matei Bumbuț
Dacă în cazul atelierelor de teatru, adolescenții vor lucra și vor învăța alături de colegii de trupă, pentru cele de arte alăturate, fiecare participant va putea alege, în mod individual, un fel nou în care să-și provoace creativitatea. Pe lângă muzică, dans, film, producție multimedia, make-up și scriere creativă, pentru prima dată în istoria festivalului, adolescenții vor avea opțiunea de a face primii pași în lumea costumelor de teatru, alături de scenografa Ștef Chelaru. Printre cei care au acceptat provocarea de a veni și reveni ca traineri de arte alăturate se numără muzicianul Alexei Țurcan, coregrafii Filip Stoica, Ioana Marchidan și Mariana Gavriciuc, cineastul Tudor Platon, make-up artistul Anastasia Jitariu și Marius Hodea – virtual experience designer.
Și lista de mentori se înnoiește în 2023. Rolul de a le oferi adolescenților inspirație și motivație, amplificând prin sesiunile de mentorat căutările creative din timpul atelierelor, va fi preluat la această ediție de actorii Andreea Vasile, Bogdan Farcaș, Alec Secăreanu, Andrei Huțuleac și Marin Grigore.
„La mulți ani, Ideo Ideis! Ai ajuns la, posibil, cea mai frumoasă vârstă de până acum. Ai îndrăznit să crezi, ai avut curaj să visezi și, cel mai important, i-ai făcut și pe ceilalți să viseze. Să ai drum la fel de frumos și să continui să schimbi, să inspiri și să oferi speranță.”, urează Andreea Vasile festivalului ajuns la vârsta majoratului.
„La mulți ani, Ideo Ideis! Să crești și mai mare, că mare ai fost de la început, și ne-ai crescut și pe noi, an de an. Sunt onorată să iau parte la această aniversare.”, a transmis actrița și coregrafa Judith State, unul dintre mentorii cu experiență la Ideo Ideis, care au acceptat fără să clipească invitația de a reveni și la majorat. Alături de ea, vor continua să ofere participanților sfaturi și îndrumare în procesele lor de dezvoltare personală și profesională actorii Pavel Bartoș, Andreea Grămoșteanu și Maria Obretin.
Ideo Ideis Festivalul #18 – Spotul oficial
Adolescenții fac lumea să semene cu ei în spotul ediției aniversare Ideo Ideis – un reminder că fiecare dintre noi are super-puterea de a interveni asupra realității într-o manieră creativă. Prin schimbări mici, folosind instrumentele pe care le au la îndemână, protagoniștii rescriu scenariile din care fac parte, transformându-se din simpli martori, în participanți activi, capabili să schimbe orice deznodământ.
Ilustrația muzicală este cadoul de majorat oferit de artistul Alex Ștefănescu, autor și interpret al melodiei, pe un remix semnat de Mihai Dobre. Spectatorii Ideo Ideis #18 o vor asculta live la festival, unde Alex Ștefănescu se va număra printre invitații speciali.
Geo Doba semnează regia spotului în care participanții la edițiile anterioare Ideo Ideis îi vor recunoaște pe colegii lor de generație: Ana Lenghel, Ioana Bușe, Luca Fieraru, Matei Tabără, Julia Moraru, Giulia Ioana Coman, Sofia Argeșanu, Iustin Bauer și Anastasia Robu, actori în trupa Victory of Art.
Imaginea spotului îi aparține lui Adrian Roberto-Stan, scenografia poartă semnătura lui Tudor Albu, montajul a fost realizat de editorul Ciprian Cimpoi, iar Mădălina Stoica s-a ocupat de producția materialului.
În perioada 10 – 21 iulie, utilizatorii Tazz care au achiziționat bilete pentru Electric Castle își vor putea comanda brățara de acces în festival direct din shop-ul dedicat din aplicație.
Opțiunea este disponibilă în București, Brașov, Cluj și Timișoara, în baza brățărilor disponibile. Oricine are un bilet achiziționat poate introduce datele unice atunci când plasează comanda pe Tazz și primește la ușă brățara de acces în festival.
Schimbarea biletului Electric Castle cu brățara direct prin aplicația Tazz reprezintă un parteneriat început acum 2 ani, la Cluj. Opțiunea a fost extrem de apreciată de festivalierii care și-au pregătit kitul de festival în avans, drept urmare în 2022 au fost comandate prin aplicație 4000 de brățări. Anul acesta, serviciul a fost extins și în alte 3 mari orașe din țară.
„Când pofta dictează, Tazz livrează și am vrut să ducem această promisiune mai departe către clienții noștri, chiar și atunci când vorbim de pofta de distracție și festival. De la asta am pornit când am creat colaborarea care aduce un element de inovație la noi în țară între serviciul de food delivery și accesul la marile festivaluri. Odată ce sunt comandate din secțiunea specială din app, brățările sunt livrate festivalierilor sigur și rapid pentru ca ei să poată câștiga mai mult timp pentru a se bucura de întreaga experiență de la Castelul Banffy.”, a declarat Cătălina Mănăilă, Events & Special Partnerships Manager Tazz.
„Pentru noi, e important să putem oferi participanților Electric Castle experiențe inedite în care digitalizarea e elementul central. Am văzut un potențial uriaș în această colaborare care facilitează schimbarea biletului cu brățara de acces, ca drept dovadă a fost extrem de apreciată de festivalieri. Suntem bucuroși că în acest an opțiunea este disponibilă și în alte orașe și sperăm ca acest parteneriat alături de Tazz să rămână o tradiție anuală.”, a completat Tudor Costinaș, Head of Communications Electric Castle.
Procesul de pre-swap al brățării de acces în festival este unul simplu: accesând categoria specială Electric Castle din app,utilizatorii pot adăuga în coș numărul de brățări dorite. Pentru a finaliza comanda, trebuie să completeze în mențiuni numele și codul biletului. La intrarea în festival, fiecare brățara va fi scanată pentru ca identitatea participanților să corespundă cu datele de pe brățară.
Ediția Electric Castle din acest an se desfășoară în perioada 19 – 23 iulie, iar opțiunea de livrare a brățărilor de acces este disponibilă doar pe Tazz.
*****
Despre Tazz
Platforma locală de livrare rapidă Tazz are o ofertă foarte diversă, ce cuprinde cele mai bune restaurante din țară, dar și o selecție extinsă de produse pentru cumpărături zilnice, farmacii, florării, articole sportive, cărți, produse de îngrijire personală și înfrumusețare și alte magazine diverse. Tazz pune la dispoziția clienților săi beneficii exclusive ca evenimente zilnice cu Chefi locali, comanda de grup și plata cu cardurile de masă. Tazz este în acest moment cea mai descărcată aplicație din categoria „Food & Drink” în România, serviciile sale fiind disponibile atât prin aplicațiile de mobil Android și iOS, cât și online pe www.tazz.ro, în cele 29 de orașe din țară în care activează în acest moment.
Amalia Bhalli este fondatoarea academiei care îi poartă numele și a cărei prag este trecut de toți cei care își doresc să învețe sau să își perfecționeze limba engleză.
Amalia și-a dat seama de importanța limbii engleze odată cu momentul în care a început să călătorească: o excursie în Viena și mai apoi un schimb de experiențe în UK au făcut-o să își dorească „să trăiască și să gândească în engleză”. A pus bazele academiei fiind conștientă că povestea ei, a unei fetițe dintr-o comună care și-a dorit mai mult și nu a renunțat chiar dacă nu mereu i-a fost ușor, ar putea deveni inspirație pentru alții. Au urmat apoi provocările care vin la pachet cu antreprenoriatul, dar Amalia nu ar fi deveni liderul de astăzi, dacă nu ar fi pornit de una singură și nu ar fi făcut totul pe cont propriu la început, după cum chiar ea ne spune.
Amalia ne-a povestit despre academia sa, despre temeri și motivații, dar și despre povești de succes ale celor care au urmat cursurile. Ne-a vorbit despre importanța de a cunoaște limba engleză, despre echipă, business și lecții învățate. O poveste despre depășirea limitelor, în interviul următor cu Amalia Bhalli.
Amalia, cum ai descrie importanța cunoașterii limbii engleze în prezent?
Vorbim mult în ultima vreme despre growth și dezvoltare personală, iar într-o lume atât de internaționalizată ca a noastră, cred că a nu vorbi engleza devine un soi de handicap. Dacă ești interesată de dezvoltare și să crești ca persoană, sunt multe resurse de calitate ce vin în limba engleză, iar dacă vrei să crești ca brand sau business, comunicarea fără ezitare în limba engleză aduce cu sine o multitudine de oportunități. Mie îmi place să spun că limba engleză te ajută să treci orice fel de granițe, limite și bariere: teritoriale, emoționale, de dezvoltare, ori culturale.
Spuneai, într-un interviu anterior, că engleza a fost biletul tău spre libertate și independență, iar, de curând, povesteai pe instagram despre cât de mult te-a ajutat cunoașterea acesteia, ajungând la un job mai bun, care să îți ofere și timp pentru tine. Cum ți-ai dat seama că engleza va deveni pentru tine acest bilet? Cum ai învățat limba și unde ai întâmpinat cele mai mari greutăți? Ce simți astăzi, privind în urmă către drumul parcurs până aici?
Aș vrea să spun că am știut punctual, de la început, cum mă va ajuta, însă aș exagera. Am crescut la țară, într-o comună cu 280 de case din județul Sălaj și am știut de mic copil că nu vreau să rămân acolo, dar habar nu aveam cum se vor întoarce lucrurile. Eram o elevă conștiincioasă, inclusiv la limba engleză, însă nu motivată din interior, ci de factori precum note, laudele altora, sau teama de a nu dezamăgi.
Am avut 2 momente de „aha!”.
Primul, când în vacanța de vară a clasei a 9-a am petrecut 3 săptămâni la mătușa mea, în Viena. Străzile cu arhitectură impresionantă, rețeaua de metrouri, vitrine atrăgătoare cu de toate, oameni cu porturi diferite, de rase diferite, m-au fascinat. Și mi-am dat seama că singura limbă în care am putut comunica în vreun fel, stâlcit, a fost limba engleză. Întoarsă la liceu, am început să citesc cărți de ficțiune în limba engleză și în combinație cu gramatica de la clasă, a fost rețeta perfectă pentru mine. Deja, știam de ce vreau să o învăț!
Al doilea „Aha!” a fost o consecință a eforturilor mele anterioare, căci în clasa a 10-a, în urma mediilor școlare și abilității de vorbire a limbii engleze, am fost selectată să particip într-un schimb de experiență la un liceu din Watford, UK. Am știut din primele 2-3 zile acolo că eu vreau să mă întorc, să studiez aici, să trăiesc în engleză, să gândesc în engleză, să o folosesc ca un bilet spre personalitatea mea reală și autentică.
Sincer, din perioada aceea, nu-mi aduc aminte de greutăți în învățare. Următorul nivel, însă, universitatea în UK, a venit cu de toate: note mici, greșeli de exprimare academică, lipsa noțiunilor de critical thinking și cum le pui în cuvinte, anxietate și multă multă oboseală. Cred că am trecut peste toate acestea fiindcă întoarcerea în România ar fi însemnat să renunț la libertatea mea, la independență și să trăiesc cu „n-am putut”.
Uitându-mă înapoi, n-am știut nicio clipă că o sa ajung exact aici. Am știut însă, că nu merită să renunți la visuri doar pentru că e greu sau pentru că ai eșuat într-un anumit moment.Convingerea mea de atunci și până acum e că dacă nu irosești oportunitățile, îți asumi riscuri, ai curaj și muncești și nu renunți – chiar și atunci când vezi ziduri mai înalte decât tine – vei obține tot ce vrei.
Cum ai decis să mergi mai departe și să pui bazele unei academii? Ce te-a făcut să vrei să îi ajuți și pe ceilalți în rezolvarea unor situații pe care chiar tu le-ai întâmpinat?
Am avut ocazia să predau limba engleză în UK și la nivel universitar, studenților internaționali, dar și liceenilor, elevi britanici. Trecând prin ambele experiențe, mi-am dat seama că povestea mea de viață, parcursul meu din România spre UK, poate fi un exemplu și o inspirație pentru cei ce vorbesc engleza ca limbă străină.
Totodată, ce am învățat și preluat din povestea mea, din mindset-ul și cultura britanică, din studiile făcute aici, e convingerea că absolut oricine poate învăța o limbă străină. Am învățat că nu depinde de cât de bun ai fost la școală, ci de a avea suportul necesar pentru a învăța, fie metode, profesor, cunoaștere de sine, motivație.
Dincolo de gramatică și vocabular, îmi place să îmi ajut studenții să prindă aripi, încredere în ei înșiși, să își dorească mai mult, să înțeleagă unde se îmbină limba engleză cu obiceiurile și cultura locului și să vadă avantajele din viața de zi cu zi când pot comunica liber. Sună tipic, însă toate acestea combinate, chiar schimbă perspective și vieți.
Asta e misiunea Amalia Bhalli Academy.
Odată cu înființarea academiei, ai devenit și antreprenor. Cum ai învățat să fii om de business?
Învățând din greșeli și punând studenții și echipa pe primul loc. Am început singură și am făcut totul pe cont propriu în prima fază: livrarea cursurilor, materiale, contabilitate, marketing și vânzări, strategie de creștere, tot. Acesta, cred eu, e motivul pentru care am devenit ulterior un manager și lider bun – am trecut prin toate procesele și task-urile, cunoșteam provocările și am știut cum să îmi sprijin echipa eficient.
Am avut de depășit convingeri limitative și greșite legate de marketing, am făcut cursuri de dezvoltare și am crescut. Am încercat lucruri noi și am profitat de fiecare oportunitate. De reușite m-am bucurat, iar din eșecuri am învățat și am încercat din nou.
Pentru mine, business înseamnă să creez o comunitate de oameni care au aceleași valori, lucrează împreună să atingă obiective, cu focus pe a livra ceea ce promitem în mod transparent, corect și etic.
Echipa este formată doar din femei. Cum le-ai ales? Consideri că femeile sunt pedagogi mai buni? Cum vezi tu parteneriatul între femei, raportat la activitatea voastră?
Mă bucur tare că mă întrebi de ele! Alexandra Teodor, Diana Costea, Raluca Tudosă, Lorena Oprița, Loredana Leonte și Ioana Ionescu sunt super-femeile cu care lucrez și care investesc timp, dedicare și muncă în Amalia Bhalli Academy. Pregătirea academică și nivelul de limba engleză au fost criteriile în prima fază de selecție, însă mai important pentru mine a fost atitudinea față de pedagogie, deschiderea spre noi metode de predare, umanitate și recunoașterea greșelilor ca parte vitală din procesul de învățare. Dorința sinceră de a inspira și de a aduce o contribuție reală în viața cuiva.
Nu cred că femeile sunt neapărat pedagogi mai buni, ci mai degrabă, cred că femeile sunt dispuse să fie mai vulnerabile în fața altora, iar asta le face puternice și inspiră.
Suntem o echipă foarte închegată, am lucrat inclusiv în terapie de grup cu Iulia Popescu, de la Iulia Alderman Therapy și țin să menționez asta fiindcă a contribuit mult la armonizarea noastră. Nu concurăm una cu alta, nu ne comparăm, ci ne sprijinim să creștem fiecare în felul nostru, iar eu ca lider, fac eforturi conștiente ca fiecare să se simtă apreciată, valoroasă și înțeleasă.
Iar cu ocazia asta, thank you, ladies! You rock and I am so happy and proud to have you in Amalia Bhalli Academy.
Cine sunt cursanții voștri? De unde vin cei mai mulți dintre ei? Cum arată drumul parcurs de un cursant în cadrul academiei, din momentul în care vă contactează până la finalul cursurilor? Ai întâmpinat vreodată situații în care unii dintre ei au vrut să renunțe sau au simțit că nu evoluează? Cum ai procedat?
Desfășurându-ne activitatea exclusiv online, avem cursanți din țări precum România, UK, Franța, Portugalia, iar faptul că echipa noastră este multilingvă aduce un plus de valoare și oportunități. În ceea ce privește drumul parcurs, depinde puțin dacă vine pe cont propriu sau prin companie.
Ca individual, călătoria începe cu o conversație în care ne dăm seama ce îți putem oferi, o testare de nivel și oferta de preț (publică pe site www.amaliabhalli.co.uk). Ulterior, stabilim obiective, programul și structura cursului, se face rezervarea și începe studiul propriu-zis. În urma feedback-ului pe care îl cerem constant, se întâmplă deseori să avem nevoie să schimbăm temele de studiu, să ne adaptăm nevoilor pe parcurs și e un aspect de care eu sunt foarte mândră.
Bineînțeles că au fost și cursanți ce au simțit că vor să renunțe, iar asta poate fi din două motive: metodele noastre nu sunt potrivite celor ce se așteaptă la sistemul de învățare de pe băncile școlii sau nu sunt deschiși la a spune sincer ce îi nemulțumește și preferă să renunțe decât să găsească o soluție. Când un cursant îmi spune că vrea să renunțe, primul pas e să încerc să aflu motivul și dacă putem face ceva să îl ajutăm să continue și să obțină ceea ce și-a propus. Pentru cursanții ce vin individual, nu avem o politică de refund standard, fiindcă eu consider că fiecare persoană e diferită și luăm o decizie împreună, în funcție de problema vizată.
Procesul e foarte asemănător și în ceea ce privește colaborările cu firme sau corporații, însă se face un contract mai formal și stabilim în avans termeni și condiții.
Din experiența acumulată până acum, care sunt cele mai mari frici ale adulților în ceea ce privește învățarea și vorbirea limbii engleze? Dar dacă vorbim despre motivație, ce ți-au spus cei mai mulți cursanți când au trecut pentru prima dată pragul academiei?
Teama de eșec și de greșeli, cu siguranță! Cursanții cred că ajung la academie din diferite motive și cu obiective diferite, însă când ajungem la miezul problemei, nevoia de bază e aceeași: să vorbească limba engleză fără ezitare, fără a se mai bloca și cu mai multă naturalețe. Iar pentru asta, prima barieră de trecut ține de convingerile și experiențele personale legat de școală, de cum percep ei greșelile și cum învață să le accepte. Am susținut de curând un webinar gratuit și le ziceam participanților că e important nu doar să accepte că vor face greșeli, ci să fie mândri că au curajul să le facă – asta înseamnă un pas în față!
Apoi, dacă vorbim de cursanții din România (fie în diaspora sau cei care sunt încă în țară), mindset-ul cultural joacă și el un rol. În special, milenialii și generațiile dinainte lor, am crescut cu „nu te face de râs/nu ne face de râs”, cu obiective atinse prin comparație cu ceilalți. Dar asta e frumusețea! Cu cât conștientizăm mai mult de ce ne blocăm când vorbim o limbă străină, cu atât mai ușor devine să depășim blocajele. E un fel de terapie prin limba engleză.
În calitate de psiholingvist, cum îi ajuți în mod concret pe cei care aleg să urmeze cursurile voastre?
N-am apucat să răspund la întrebarea despre motivație de dinainte și mă bucur fiindcă se leagă foarte fain de ce mă întrebi acum. Studiul și înțelegerea motivației e parte integrală din psiholingvistică și e ceea ce noi facem diferit la Amalia Bhalli Academy.
Călătoria unui cursant în cadrul programelor noastre începe prin a-l ajuta să înțeleagă care e motivația lui supremă. Și o să îți dau un exemplu concret aici. Să zicem că, Maria îmi spune că vrea să învețe limba engleză fiindcă nu îi place deloc jobul actual și vrea să aibă și un venit mai bun. Pare o motivație suficient de bună, însă suntem încă la suprafață. După o discuție mai aprofundată, Maria își dă seama că își dorește un job mai bun fiindcă ar vrea să conducă o mașină mai nouă, să se simtă în siguranță într-un apartament dintr-o zonă mai bună. Iar toate acestea, pentru că vrea să le ofere copiilor ei o educație mai bună, la o școală mai bună, cu activități de dezvoltare pentru un viitor mai ușor. Asta e motivația ei supremă. Și acesta e punctul la care ne vom întoarce când procesul devine mai greoi, când obosește, când simte că nu învață destul de repede – îi aduc aminte DE CE-ul ei. Și își dă seama că poate și că merită!
Spuneai că viața ta s-a schimbat datorită limbii engleze. Ne poți împărtăși câteva povești ale celor ce au urmat cursurile academiei și a căror viață a luat o altă întorsătură, de asemenea?
Sigur că da. E greu de ales pe cineva anume fiindcă fiecare cursant are propriile lui victorii și nu cred că e fair să îi menționez doar pe cei ce au făcut lucruri vizibil extraordinare. Așa că o să menționez două povești, complet diferite, ca să explic de ce spun asta.
Prima, povestea Corinei, avocat de meserie în baroul Tulcea, o mamă, soție și femeie de carieră cu multă ambiție. A ajuns în academia noastră pentru că își dorea să nu mai facă greșeli, să ajungă de la un nivel bun de limba engleză, la unul foarte bun. În mai puțin de 3 luni, urma să reprezinte România la o conferință în Bruxelles și era „bântuită” de gândul că nu se va exprima corect, că va face greșeli și că nu se va ridica la nivelul așteptărilor comisiei internaționale. A studiat cu noi două luni, în programul intensiv de vorbire și când s-a întors de la Bruxelles a zis așa: „Amalia, ai avut dreptate. Mi-am dat voie să fac greșeli dacă vor apărea de la emoții, am avut conversații cu oameni importanți și a fost fenomenal. Și mai mult de atât, am fost recomandată și selectată să particip și la următoarea. Vă mulțumesc și mă înclin.” Și în caz că sună prea bine, e un interviu public și disponibil pe pagina de Youtube a academiei.
A doua poveste e despre Ecaterina. Locuiește în UK de mai puțin de un an, e mămica unui băiețel de 9 luni, este casnică și vrea să învețe limba engleză să se poată integra în societatea de aici, să se simtă din nou independentă și în siguranță. Ecaterina a urmat tot programul intensiv de vorbire, timp de 3 luni și eu, personal, n-am văzut o persoană mai muncitoare decât ea. A urmat cu punct și virgulă indicațiile profesoarei de curs, a cerut materiale în plus și în cele 3 luni a prins curaj, cunoștințe și abilități de vorbire impresionante. Nu a venit cu obiective mărețe, ci să reușească să comunice, să fie ea însăși din nou. Și a reușit! La scurt timp de la încheierea cursului, a luat un job part-time și a început să se pregătească pentru a studia la nivel universitar în UK.
Iar ca și Corina sau Ecaterina, sunt mulți alții.
Succesul este individual, în funcție de obiectivele tale și de povestea ta. Bucură-te de victoriile mici și mari și continuă să vrei mai mult, mai bine.
Tot pe instagram, spuneai că ai înființat academia și ai muncit din greu pentru a o face cunoscută chiar dacă asta a presupus să dormi mai puțin sau să te întâlnești cu burnout-ul. Cum arată astăzi academia, în cifre? Ce ai învățat din călătoria de până aici și iei cu tine, ca lecții de business sau de viață?
Prima lună de activitate propriu-zisă a fost Ianuarie 2021, cu 15 cursanți înscriși și eu în rol de profesor, marketer, contabil, director, growth strategist, HR, tot.
Până azi, la 2 ani și jumătate după, prin programele noastre (de grup sau individuale) au trecut puțin peste 760 de cursanți, am livrat peste 200 de cursuri, și avem o echipă formată din 7 profesori. Cu mândrie și multă bucurie autentică spun că satisfacția celor ce ne-au trecut pragul depășește 97% și facem eforturi continue să îmbunătățim materiale și procese pentru ca experiența cursanților să fie unică.
Sunt multe lecții de viață sau de business învățate în tot acest timp, dar o să vorbesc despre 3 care stau la baza a tot ce fac acum:
– Ascultă-ți instinctul (your gut feeling) când iei decizii, pentru că nu este doar o senzație. E subconștientul tău care adună informații din diferite colțuri ale minții și îți arată direcția corectă pentru tine.
– Fii dispus să investești în branding și marketing, chiar dacă nu vezi rezultatele imediat. Pe măsură ce crești, îți vei da seama că formezi oricum o personalitate a business-ului tău și dacă te focusezi de la început pe asta, va fi un avantaj colosal pe termen lung.
– Orice faci și oricât vei crește, rămâi etic față de tine, față de echipa pe care o formezi și față de clienți. Pune-i pe ei pe primul loc și cifrele vor reflecta asta.
Cum arată pentru tine o zi în care nu ești la academie sau într-un curs online? Care sunt activitățile de unde îți iei energia?
Menținerea unui echilibru între viața personală și activitatea mea din cadrul academiei este o prioritate pentru mine, însă nu le separ neapărat și nu mereu. În afara academiei, investesc mult timp în relația de cuplu și menținerea comunicării sincere și deschise. Familia și prietenii sunt aspecte importante în viața mea și îmi place să petrec timp cu ei. Având o familie numeroasă și răspândită în multe locuri din lume, am deseori oportunitatea de a călători, ceea ce mă încarcă sufletește.
Am petrecut în Aprilie 3 săptămâni în Pakistan, țara de origine a soțului meu și o găsesc mereu o experiență fascinantă. Iubesc ospitalitatea oamenilor, haosul de pe străzi și libertatea de a mă întoarce în inocența copilăriei când zburdam desculță prin praf și nu eram îngrădită de normele sociale din prezent. Este un fel de reset button pentru mine.
Iar când nu am ocazia să călătoresc, îmi adun gândurile prin ședințele de terapie pe care le fac când simt că nu mă înțeleg pe mine însămi.
O lecție pe care ai învățat-o de la un cursant: Când simți că nu mai poți, mai poți un pic.
Dacă ai putea da un singur sfat pentru a învăța engleză, acela ar fi: Dă-ți voie să faci greșeli, să te faci de râs când vorbești și începe acum.
O experiență pe care ai recomanda-o oricui: Ședințele de psihoterapie și life coaching
Cartea de pe noptieră: Know Your Worth, by Anna Mathur
Note to self: Ai dreptul să iei pauze, fie ele și mai lungi. Refă-te și ia-o de la capăt.
Sute de clujeni, printre care și primarul municipiului Cluj-Napoca, Emil Boc, au venit să dea o vâslă de ajutor pentru accesibilizarea lacurilor din România, la maratonul de vâslit desfășurat duminică, 9 iulie, la Cluj-Napoca, pe lacul Gheorgheni din Iulius Parc.
Proiectul „Spre normalitate în caiace adaptate” reprezintă o premieră pentru țara noastră, iar Cluj-Napoca este primul oraș în care are loc acest maraton de vâslit, care a debutat la ora 10:00 dimineața. Distanțele parcurse vor fi transformate în fonduri de către partenerii Asociației Caiac SMile.
„Este un proiect pe care îl începem la Cluj și, de aici, o să-l ducem în toată țara. În urma acestui eveniment, pe lacul Gheorgheni vom aduce un ponton special pentru ca persoanele cu nevoi speciale, indiferent de dizabilitățile pe care le au, să poată vâsli. Vom aduce boxe care emit sunete speciale pentru ca nevăzătorii să poată să vină să se antreneze sau să se dea cu caiacul, independent”, spune Ionuț Stancovici, președintele Caiac SMile
„Sunt în scaun rulant de 30 de ani și am venit împreună cu cei de la Caiac SMile, aici în Cluj, pe lacul Gheorgheni, ca să ajutăm la accesibilizarea lacurilor pentru persoane cu dizabilități”, spune Adrian Cherecheș, membru al echipei Caiac SMile.
„Sunt de la Satu Mare și fac parte din echipa Caiac SMile. Am venit astăzi la Cluj, pe lacul Gheorgheni, ca să accesibilizăm lacul pentru persoane cu dizabilități și vă așteptăm și pe voi!”, completează Vasi Bota, membru al echipei Caiac SMile.
„Vin din Alba Iulia și abia aștept să mă dau cu caiacul! Nu am mai făcut asta niciodată”, adaugă Alexandru, care a venit de la Alba Iulia special pentru acest eveniment.
„Vin de la Târgul Lăpuș, din Maramureș și pentru mine a fost a doua experiență în caiac. Iar pentru toți, chiar vă rog să încercați să mergeți cu caiacul. Ionuț, echipa, sunt niște oameni super faini”, spune Ștefania.
În deschiderea evenimentului, copiii s-au bucurat de un spectacol oferit de Gașca Zurli și Mirela Retegancare, apoi, au urcat în caiace și au vâslit alături de cei veniți la lac.
„Persoanele cu dizabilități sunt, pentru mine, o motivație fantastică. De când i-am cunoscut, eu nu mai spun „nu pot”. Pentru ei am scris cântecul „Hai că Poți!”. Ei sunt inspirația mea de a face sport, eu nefiind o persoană sportivă de felul meu. Datorită lor am urcat pe schiuri prima dată în viața mea, la 50 ani, datorită lor am urcat prima dată într-un caiac și astăzi i-am rugat să nu zboare cu parașuta, pentru că n-o am în planurile mele și dacă zboară ei, va trebui să fac și eu asta. Cu toții putem să donăm bani pentru această campanie, putem să fim alături de ei și să-i susținem, ca să-și permită și ei să iasă din casă și să se gândească ”azi ce pot să fac?”, dincolo de scaunul rulant”, a declarat Mirela Retegan.
Despre proiect
Inițiatorii proiectului și-au propus accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități, în special locomotorii. Practicarea activităților sportive poate fi atât metodă, cât și mijloc de diminuare a consecințelor negative pe care deficiența le are asupra dezvoltării personalității.
Obiectivele acestui proiect vizează accesibilizarea sportului cu caiacul astfel încât persoanele cu dizabilități să poată practica această activitate, dar și acționarea împotriva formelor de discriminare și implicarea comunității în proiectele sociale.
Ediția a 9-a a Electric Castle este pregătită să înceapă, în 19 iulie, pe cele 40 de hectare ale domeniului Banffy, cu 12 scene, un camping cu 20.000 de festivalieri și 300 de artiști în program. Pentru o experiență lipsită de griji, organizatorii au lansat un ghid cu toate detaliile legate de acces și informații utile pentru participanți.
Începând de azi, 10 iulie, abonamentele pot fi schimbate în brățară de acces la punctele deschise în București (AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City), sau în Cluj-Napoca (Iulius Mall). De asemenea, brățara poate fi comandată la orice adresă din Cluj-Napoca, București, Brașov și Timișoara, prin platforma Tazz. Punctele de pre-swap vor rămâne deschise până în prima zi de festival, iar ulterior procedura va putea fi efectuată doar la festival. Brățările pentru minori se pot ridica doar de la intrarea în festival.
Față de anul trecut, organizatorii au suplimentat cu 30% numărul de autobuze și cu 50% capacitatea în trenurile EC, astfel că acestea devin cea mai simplă și rapidă cale de a ajunge în festival. Timpul de așteptare în orele de vârf va fi de aproximativ 30 de minute. Biletele pot fi cumpărate în avans de aici iar participanții au la dispoziție o linie WhatsApp dedicată prin care pot sesiza orice probleme legate de transport.
Cei care aleg să vină la castel cu mașina sunt îndemnați să-și ia prietenii cu ei. Mașinile cu toate locurile ocupate vor primi parcare gratuită, iar pasagerii vor putea câștiga o mulțime de premii prin inițiativa Carpooling by OMV.
Experiența EC este 100% cashless. Alimentarea brățării se poate face online, în contul de utilizator creat pe electriccastle.ro, dar și la fața locului, la ghișeele dedicate, cu cash sau cu card.
Festivalul are, și acest an, propriul supermarket, peste 35 de restaurante, chiar și o zonă de grill pentru cei care vor să-și pregătească singuri masa. Accesul cu alimente și apă este permis doar pentru cei cazați în EC Village, atât timp cât produsele nu sunt ambalate în recipiente de sticlă. Aparatele foto & video, laptopurile, medicamentele, steagurile & selfie sticks și apa în bidoane de plastic sigilate, sunt acceptate la accesul în festival și camping. Nu pot fi aduse în nicio zonă din festival: droguri, cuțite și bricege, arme, explozibil, alcool, animale, biciclete, skate-uri, umbrele, instrumente muzicale, graffiti, stickere, materiale publicitate, mobilier de grădină, sisteme audio, drone.
Toate informațiile se regăsesc detaliate pe site-ul EC, iar pentru întrebări suplimentare poate fi consultată pagina de FAQ. Biletele pentru Electric Castle 9, accesul în camping și ultimele structuri de cazare disponibile pot fi cumpărate de pe www.electriccastle.ro
Compania Logitrade, care dezvoltă brandul Laura Baldini de peste două decenii, s-a lansat de curând într-un nou domeniu, cel al cosmeticelor organice și vegane, o linie de business pe care mizează atât în retailul offline, tradițional, cât și în retailul online. În același timp, intenționează să își sporească numărul partenerilor externi pentru a obține o pondere mai mare a exporturilor în cifra de afaceri.
În 2022, Logitrade, cu sediul central în Timișoara, a înregistrat o cifră de afaceri de 8,1 milioane de euro, în creștere cu aproximativ 30% față de 2021. „Pentru acest an, este dificil să faci previziuni în condițiile în care cursul valutar fluctuează, prețul energiei și al combustibilului are variații de la o lună la alta, iar în țara vecină este război. Cu tot acest context economic destul de volatil și de imprevizibil, și noi suntem prudenți și ne-am propus o creștere mai mică decât în anul precedent, în jur de 10%”, spune Laura Baldini, fondatoarea brandului.
Compania este foarte cunoscută în piața locală datorită dresurilor sub brandul Laura Baldini, însă promovează și alte branduri precum La Rosa, Baldini, Verdini. De asemenea, categoriile sale de îmbrăcăminte sunt mult mai variate, având în portofoliu și diverse game pentru publicul masculin și pentru copii, cum ar fi pijamalele și ciorapii din bumbac.
Anul acesta, cele mai recente investiții ale Logitrade aduc în prim-plan o categorie nouă de cosmetice – organice și vegane, cu peste 98% ingrediente de origine naturală, sub brandul Laura Baldini. „Când am gândit investițiile pentru 2023, am ținut cont de sezonalitatea produselor noastre și, de aceea, ne-am concentrat pe cosmetice în prima parte a anului, urmând ca, în partea a doua, să ne focusăm și pe categoria de ciorapi, în paralel cu dezvoltarea gamelor de cosmetice. Logitrade investește, în general, între 25% și 50% din profitul obținut în anul anterior. Pentru 2023, ne-am propus să investim în jur de 35% din profitul obținut, cu focus mai mare pe dezvoltarea noilor linii de produse”, mai spune Laura Baldini.
Pentru Logitrade, această mișcare în domeniul cosmeticelor organice și vegane este una strategică, într-o perioadă în care tot mai mulți consumatori români preferă aceste tipuri de cosmetice celor clasice, de masă, o tendință întâlnită de mai mulți ani în vestul Europei. „Suntem la început de drum în această piață. Ne concentrăm pe lărgirea gamei de produse și găsirea unor modalități optime de a aduce în România produse cosmetice create din ingrediente cât mai naturale”, continuă Laura Baldini.
Astfel că, după primul semestru în care incertitudinile au planat asupra mediului economic din România, Logitrade își redefinește acum planurile pe termen mediu și lung, mizând totodată și pe creșterea exporturilor. La momentul de față, compania are parteneri de business în țări precum Moldova, Slovenia, Ungaria și Bulgaria, iar exportul reprezintă sub 10% din cifra de afaceri. Pentru viitorul apropiat, pe lista țărilor deja menționate vor mai fi puse încă două, tot din Europa. Mai mult, în prezent sunt purtate discuții și pentru alte piețe europene.
Dacă prezența Logitrade în offline prin brandul Laura Baldini este consacrată, compania fiind activă cu produsele sale în peste 3.000 de puncte finale de vânzare din România, în online lucrurile se află încă la început.
„Am făcut pași importanți în această direcție și colaborăm deja cu specialiști în e-commerce, care ne-au ajutat să dezvoltăm platforma online. Practic, încercăm să ieșim puțin din zona noastră de confort, să nu ne mai focusăm doar pe vânzările offline, ci și pe cele din online, prin website-ul propriu sau prin parteneri. Este un canal care nu a fost încă exploatat suficient, despre care credem că are potențial.”, punctează Laura Baldini.
Oricum ar fi, deși la momentul de față consumul a fost frânat de toate măsurile antiinflaționiste, Logitrade se așteaptă la o revenire în trimestrele trei și patru ale anului, când, cel puțin în teorie, și rata inflației ar trebui să scadă. De altfel, ultima parte a anului, începând cu luna octombrie, odată cu pregătirea pentru sezonul rece, se caracterizează prin volume mai mari în vânzări.
***
Despre Logitrade
Înființată în anul 2000, compania Logitrade este cunoscută astăzi mai ales în rândul publicului feminin, prin brandul de dresuri de cea mai bună calitate Laura Baldini, fabricate în Italia. Pentru creșterea afacerii, au fost investite milioane de euro de-a lungul timpului, inclusiv în lansarea unor produse complementare. Cea mai nouă investiție anunțată are legătură cu un segment cu totul nou, al cosmeticelor. Brandul Laura Baldini este prezent în România și în câteva piețe europene.
Două dintre spectacolele care s-au bucurat de mare succes la cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu sunt premierele pe care spectatorii le pot urmări online în luna iulie, pe Scena Digitală: „Ultima cină” și „Povestea zodiacului chinezesc”.
Spectacolul „Ultima cină”, o producție Milo Rau / NTGent, în regia lui Milo Rau, a fost descris de prestigioasa publicație The Guardian ca fiind un „un spectacol tulburător și sfâșietor închinat obișnuitului”.
„Ultima cină” aduce pe scenă o familie, respectiv cuplul de actori An Miller și Filip Peeters, care joacă pentru prima dată alături de fiicele lor adolescente Leonce și Louisa. Împreună, cei patru reconstruiesc misteriosul caz al familiei Demeester. Realitatea se împletește cu ficțiunea sub ochii spectatorilor, care urmăresc o seară obișnuită cum se întâmplă în multe familii, cu diferența că este ultima. Spectacolul zugrăvește un instantaneu al vieții cotidiene și ridică întrebări importante, precum: Ce căutăm aici? și N-ar fi mai bine dacă am dispărea?
„Povestea zodiacului chinezesc”, o producție China Oriental Performing Arts Group Co., Ltd. este un spectacol de mari dimensiuni cu tema zodiacului chinezesc, realizat prin mijloacele percuției și dansului. Prin improvizație, vă prezentăm cultura tradițională chineză, ne punem în valoare compatrioții și prezentăm ceremonialul grandios și cultura profund istorică a Chinei.
Bilete și abonamente pe Scena Digitală
Scena Digitală este platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu.
Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori. Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare.
Căutătorii de finețuri culturale se pot declara fericiți: între 20-26 iulie va avea loc, în inima Transilvaniei, la Sibiu, festivalul Musica Ricercata Op. 5, al cărui director artistic este dirijorul Gabriel Bebeșelea. Propunându-și să demonstreze conectarea Transilvaniei la curentele culturale ale lumii, festivalul a abordat în fiecare an o altă temă, culminând în acest an cu una dedicată Centenarului Ligeti: LIGESTEZIA. Sub sloganul Privește sunetul, ascultă culoarea!, cele șapte zile de festival vor plimba publicul printr-un curcubeu muzical, literar și arhitectural, iar accesul va fi liber la toate evenimentele. Concerte și recitaluri extraordinare, discuții cu publicul, concerte experimentale, personalități culturale de prim rang, diversitate arhitecturală, lumini simbolice. Totul va culmina cu un concert extraordinar al Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Piața Mare, al cărui repertoriu va fi strâns legat atât de Sibiu, cât și de conceptele inovatoare ale lui Ligeti, care au reușit să schimbe cursul istoriei muzicii universale.
De ce György Ligeti?
György Ligeti este unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX și s-a născut exact acum 100 de ani, respectiv în 1923, la 70 km de Sibiu. Aproape că se impunea astfel ca ediția a V-a a festivalului Musica Ricercata să îi fie dedicată. Cu atât mai mult cu cât însuși numele festivalului – Musica Ricercata (în traducere muzică cercetată) – este titlul unei piese compuse de acesta, așa că omagierea sa este mai mult decât firească, chiar necesară. Transilvăneanul György Ligeti a devenit unul din cei mai importanți și influenți compozitori ai istoriei muzicii, compozițiile sale ajungând inclusiv la rangul de “pop culture”, prin utilizarea lor de către regizori celebri precum Stanley Kubrick în 2001: A Space Odyssey, The Shining și Eyes Wide Shut, Martin Scorsese în Shutter Island, Tim Burton în Charlie and the Chocolate Factory sau Gareth Edwards în Godzilla.
Ce înseamnă tema ediției – LIGESTEZIA?
LIGESTEZIA este un joc de cuvinte generat prin contopirea numelui lui LIGETI cu o însușire a lui, respectiv SINESTEZIA, care este capacitatea de a vedea culori atunci când auzi sunete, o abilitate senzorială extrem de rară. Tot de aici vine și mesajul principal al ediției – Privește sunetul, ascultă culoarea!, fiind o încurajare a publicului de a însoți această călătorie muzicală din pespectiva tuturor simțurilor.
Toate evenimentele din festival aduc publicului o experiență senzorială care îmbină într-un mod inovator sunetul și culoarea, în spiritul multiculturalismului transilvănean.
Pornind de la acestea, ediția a V-a se va întinde pe șapte zile, corespunzând celor șapte culori ale curcubeului, fiecărei zile îi coincide o culoare din ROGVAIV, fiecare loc de desfășurare al evenimentelor zilei respective fiind iluminat în culoarea corespunzătoare.
Imaginea
Grafica ediției duce mai departe tema și, respectiv, mesajul central Privește sunetul, ascultă culoarea!, creând o poveste vizuală care îmbină toate elementele principale ale festivalului din acest an: Ligeti, sinestezia, concertul experimental al celor 100 de metronoame, cele 7 zile de festival corespunzând celor 7 culori, elementele arhitecturale ale orașului, ideea de tablou.
Astfel, s-a folosit tehnica ilustrației, evidențiindu-se locurile de desfășurare ale activităților, pe zile, prin culorile aferente. Afișul fiecărei zile este o monocromie, peste care este ”turnată” culoarea zilei respective. Astfel, publicul va putea să identifice ușor activitățile, pe zile, marcate prin culoare.
Personalități culturale prezente
Personalități extraordinare ale culturii vor fi prezente la Sibiu: Emil Hurezeanu (Ambasadorul României la Viena), Mircea Cărtărescu (cel mai premiat și apreciat scriitor român), violonista Alexandra Tîrșu (interpretând pe celebra vioară Stradivarius a Idei Haendel, una din cele mai importante studente ale lui George Enescu), Daniel Ciobanu (cel mai important pianist român din tânăra generație), poetul Radu Vancu, teatrologul Ion Vartic, scriitorul Radu Paraschivescu, jurnalistul Cătălin Striblea, dirijorii Gabriel Bebeșelea și Clemens Schuldt.
Orchestrele festivalului
Într-un mod absolut extraordinar, trei orchestre vor fi prezente la Sibiu în această ediție. După imensul succes al concertului de închidere al ediției precedente, când în Piața Mare a răsunat, în fața a peste 1.000 de spectatori, Simfonia a IX-a “Oda bucuriei” de Ludwig van Beethoven, un adevărat imn al păcii interpretat de 130 de muzicieni din Ucraina, Moldova, România și alte țări ale Uniunii Europene, Orchestra Națională de Tineret a Moldovei revine la Sibiu. De data aceasta va deschide festivalul Musica Ricercata cu un program inedit, alcătuit din lucrări ale barocului italian care l-au inspirat pe Ligeti, dar și o lucrare compusă special de către compozitorul Dan Țurcanu pentru acest concert și dedicată Centenarului Ligeti. Pe lângă aceasta, primul concert va aduce încă o premieră, lucrarea Praeclassica, compusă de Ligeti la Cluj, pe când avea doar 20 de ani, și descoperită în 2022.
Orchestra Națională de Tineret a Germaniei va sosi în premieră la Sibiu, sub bagheta lui Clemens Schuldt, unul din cei mai importanți dirijori germani ai zilelor noastre, într-un concert extraordinar ce include lucrări de Richard Strauss, Daniel Nelson, Jean Sibelius și Esa Pekka-Salonen.
Totul va culmina cu un concert extraordinar al Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Piața Mare, al cărui repertoriu va fi strâns legat atât de Sibiu, cât și de conceptele inovatoare ale lui Ligeti, care au reușit să schimbe cursul istoriei muzicii universale.
Concerte experimentale cu participarea activă a publicului
Pe tot parcursul festivalului, spectatorii vor avea ocazia să devină muzicieni, interpretând una din cele mai cunoscute piese ale lui Ligeti, compusă în 1962. Astfel, în fiecare zi la ora 19:23 (simbolizând anul nașterii lui György Ligeti – 1923), spectatorii vor interpreta Poem simfonic pentru 100 de metronoame, fiecare metronom reprezentând în acest context câte un an trecut de la nașterea marelui compozitor.
Seria de dialoguri cu publicul va continua și în această ediție, importante personalități fiind prezente cu această ocazie la Sibiu: Mircea Cărtărescu, Radu Vancu, Emil Hurezeanu, Radu Paraschivescu, Cătălin Striblea, Ion Vartic.
Programul ediției
Publicul va avea ocazia să asculte, pe lângă compozițiile titanului György Ligeti, care este doar pretextul genearator al programului ediției, muzica unor imenși compozitori care l-au influențat sau care i-au fost alături în viața componistică (Girolamo Frescobaldi, Béla Bartók, Sándor Veress, György Kurtág, Peter Eötvös). Pentru a picta tabloul sonor al Sibiului și al Transilvaniei, vor fi interpretați și compozitori celebri care au activat în această zonă geografică (Michael Haydn, Carl Ditters von Dittersdorf, Jan Levoslav Bella). Acestora li se vor alătura compoziții ale unor sibieni remarcabili, unele în premieră: Norbert von Hannenheim, Wolf von Aichelburg, Carl Filtsch.
Un moment special va fi prezentarea tabloului pe care pictorul american Jim Harris l-a realizat în 2016, inspirându-se din muzica compozitorului sibian Norbert von Hannenheim, expus la o galerie din Tokio înainte de aducerea sa la Sibiu.
INTRAREA ESTE LIBERĂ LA TOATE EVENIMENTELE FESTIVALULUI, ÎN LIMITA LOCURILOR DISPONIBILE.
Musica Ricercata Festival Op. 5 – LIGESTEZIA
20-26 iulie 2023
Privește sunetul, ascultă culoarea!
JOI, 20 IULIE 2023 – ROȘU
BISERICA URSULINELOR
19:00 DISCUȚIE PRE-CONCERT: Ligeti 100 şi sinestezia cu Gabriel Bebeșelea
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 CONCERT EXTRAORDINAR DE DESCHIDERE LA FOLLIA STRAVAGANTE
Orchestra Națională de Tineret a Moldovei
În program, lucrări de: Girolamo Frescobaldi, György Ligeti, Antonio Vivaldi, Carlo Farina, Dan Țurcanu, Francesco Geminiani.
VINERI, 21 IULIE 2023 – ORANJ
ERASMUS BÜCHERCAFÉ
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 DISCUȚIE CU PUBLIC: Multiculturalismul transilvănean și Cercul literar de la Sibiu cu Emil Hurezeanu şi Ion Vartic
Sesiune de autografe
BISERICA EVANGHELICĂ SF. IOAN
21:00 RECITAL EXTRAORDINAR BALADE ŞI JOCURI
Alexandra Tîrșu vioară (Stradivarius Ida Haendel)
În program, lucrări de: Paul Hindemith, Sándor Veress, György Kurtág, Eugène Ysaÿe, George Enescu, György Ligeti.
SÂMBĂTĂ, 22 IULIE 2023 – GALBEN
SALA FESTIVĂ A BIBLIOTECII JUDEȚENE ASTRA
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 DISCUȚIE CU PUBLIC: Theodoros cu Mircea Cărtărescu şi Radu Vancu
Sesiune de autografe
21:00 RECITAL CAMERAL TRANSINESTEZIA
Ansamblul Musica Ricercata
În program, lucrări de: György Ligeti, Lukas Ligeti, Carl Ditters von Dittersdorf, Michael Haydn, Béla Bartók/Dan Variu, Norbert von Hannenheim, György Kurtág, Sabin Drăgoi, Ján Levoslav Bella, Peter Eötvös.
DUMINICĂ, 23 IULIE 2023 – VERDE
BISERICA FRANCISCANĂ
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 RECITAL CAMERAL RECERCARI ET CANZONI
Cvintetul de suflători Duende
În program, lucrări de: Girolamo Frescobaldi/Gabriel Bebeșelea, Wolf von Aichelburg, György Ligeti.
LUNI, 24 IULIE 2023 – ALBASTRU
SALA OGLINZILOR A F.D.G.R.
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 RECITAL EXTRAORDINAR TABLOURI
Daniel Ciobanu pian
În program, lucrări de: György Ligeti, Modest Musorgski, Dan Dediu, Franz Liszt.
MARŢI, 25 IULIE 2023 – INDIGO
SALA FESTIVĂ A BIBLIOTECII JUDEȚENE ASTRA
17:00 Conferința Vorbitorincii cu Radu Paraschivescu și Cătălin Striblea
Sesiune de autografe
TEATRUL „RADU STANCA”
19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani
György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame
19:30 CONCERT SIMFONIC EXTRAORDINAR
Orchestra Națională de Tineret a Germaniei
Clemens Schuldt dirijor
Martynas Levickis acordeon
În program, lucrări de: Richard Strauss, Daniel Nelson, Jean Sibelius, Esa-Pekka Salonen.
MIERCURI, 26 IULIE 2023 – VIOLET
PIAȚA MARE
20:00 CONCERT EXTRAORDINAR DE ÎNCHIDERE
Filarmonica de Stat ”Transilvania”
Gabriel Bebeșelea dirijor
În program, lucrări de: Carl Filtsch, Ján Levoslav Bella, Ludwig van Beethoven, György Ligeti.
Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului Sibiu prin agenda culturală.
Zaiafet pe Lună, primul festival zero waste din România își va desfășura cea de-a doua ediție în perioada 28-30 iulie 2023, în parcul istoric Teleki din Luna de Jos, la 30 km de Cluj-Napoca.
Festivalul promovează prin activările întreprinse, calitatea, minimalismul, rafinamentul, atenția către lucrurile cu adevărat importante. În viziunea organizatorilor arta și sustenabilitatea sunt două ramuri cu aceeași rădăcină comună.
Pe parcursul celor trei zile ale festivalului, se vor desfășura concerte, ateliere (cunoaștere, creație, motricitate), dezbateri pe teme de sustenabilitate, bazar cu produse realizate de artizani locali, manifestări artistice (land art, upcycling, instalații new media și expoziții), activități în zona de joacă pentru copii și multe altele.
„Cele 5 principii de bază care se află la baza evenimentului, unul fără risipă, sunt refuzăm, reducem, refolosim, reciclăm, compostăm.Considerăm că obligația noastră morală este de a avea un impact cât mai redus asupra mediului, lăsând în urma noastră doar nutrienții care îi aparțin, prin compostarea resturilor vegetale. Consumul și folosirea produselor de unică folosință este evitată pe toată durata festivalului. Astfel, participanții sunt încurajați să-și aducă propria veselă reutilizabilă.” au declarat organizatorii.
Deoarece festivalul se află în proximitatea orașului, se asigură transportul în comun pe ruta Cluj-Napoca – Luna de Jos.
Cu doar 7 kg de deșeuri colectate în urma primei ediții, care au fost reciclate intergral (cantitate comparabilă cu cea produsă de un bar din Cluj-Napoca într-o oră jumătate), Zaiafet pe Lună 2023 își propune să extindă mesajul sustenabilității, să își reducă și mai mult amprenta asupra naturii și se adresează în continuare persoanelor de toate vârstele, dornice de a petrece trei zile de poveste și relaxare.
Programul La pas prin atelierele UAP din România 2023 include expoziții, dezbateri și circuite ghidate de profesioniști din industriile creative în clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din București, Râmnicu Vâlcea, Arad și Timișoara. Iubitorii de artă au prilejul să întâlnească zeci de artiști excepționali în universul lor creativ: Atelierul. După expozițiile vernisate în București și Râmnicu Vâlcea, evenimente urmate de vizite în atelierele locale, programul continuă la Arad și Timișoara, în perioada 7-16 iulie.
„Îmi amintesc și acum mirosul furtunilor de vară de la geamul cu vopsea scorojită al primului meu atelier. Una dintre ferestrele lui dădea spre o grădină și era o priveliște superbă, îmi plăcea să stau acolo să observ transformările naturii în fiecare anotimp. În zilele de vară, lăsam ușa deschisă și intrau rândunicile ce-și aveau cuibul la streașina casei. Mi se așezau pe lucrări și stăteam așa pentru un timp, uitându-ne unele la altele.” – Edith Torony, artist, Timișoara
ARAD – Expoziții și vizite în ateliere în perioada 7-9 iulie
Opt artiști cu experiențe și istorii diferite, unii care lucrează în ateliere UAP, iar alții fără atelier, au colaborat pentru o expoziție colectivă care va fi vernisată vineri, 7 iulie, de la ora 18.00, la Galeria ALFA din Arad.
Artiștii: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Diana Serghiuță, Radu Pandele Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu.
Adresa: Bulevardul Revoluţiei Nr. 90, din Arad
Programul La pas prin galeriile artiștilor continuă sâmbătă, 8 iulie, între orele 12.00 și 19.00, când publicul este invitat la plimbare prin Arad, începând din Colonia Artiștilor Pădurice, unde 15 creatori își vor deschide pentru prima oară atelierele. Vorbim despre artă în spații recent renovate și funcționale, reunite într-un ansamblu finalizat în 2021 de Filiala din Arad a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Într-un loc frumos, în apropierea Parcului Pădurice, complexul a devenit un centru creativ al orașului, care găzduiește periodic evenimente culturale și rezidențe artistice, adesea cu participări internaționale.
Artiști: Mihai și Camil Păcurar, Dumitru Șerban, Anamaria Șerban, Delia Brândușescu, Maria Furnea, Linda Barkasz, Sofia Klemenco, Margareta Șimo, Corina Stoica, Laurian Popa, Diana Serghiuță, Cosmin Florin Moldovan, Ludmila Moldovan.
Adresa Colonia Artiștilor Pădurice: Strada Miron Costin nr. 2C.
Traseul continuă pe strada Lucian Blaga, la nr. 8, unde vor fi deschise atelierele artiștilor Nicolae Popa și Bianca Hociung. Povești colorate se spun și în strada Mircea Stănescu nr. 1-3 ap. 19, în universul creativ al pictorului Kett Groza.
Organizatorii oferă două tururi ghidate sâmbătă, 8 iulie, programate la ora 12.00 și 16.00. Punctul de întâlnire este strada Miron Costin nr. 2C. Toate atelierele rămân deschise în perioada anunțată, astfel încât vizitatorii își pot alege propriile itinerii.
„Cândva modelam portrete ronde bosse în bucătăria părinților, la bloc, iar mai apoi le turnam în uscătoria de la etajul 4”
„Cândva modelam portrete ronde bosse în bucătăria părinților, la bloc, iar mai apoi le turnam în uscătoria de la etajul 4. Tot acest proces era un spectacol pentru vecinii care făceau ședințe în spațiul respectiv, o cameră îmbâcsită cu fum de țigară și danf de țuică. Spre finalul ședințelor de asociație, analizau cu toții și portretele mele din ipsos, o evaluare în stilul caracteristic al muncitorului din fabricile comuniste, care se pricepea la tot, de la legat cu sârmă carburatorul Daciei 1300 din parcare, la culoarea și modelul cu care zugrăveau casa scării…” – Cosmin Florin Moldovan, Artist, Arad
Cosmin Moldovan, absolvent al Facultății de Arte şi Design din Timișoara – secția sculptură, unde a terminat masteratul și doctoratul, trăiește și lucrează în Arad. Este unul dintre creatorii din Colonia Artiștilor care își deschid atelierele la acest sfârșit de săptămână. Va spune povești – poate mai vechi, de pe vremea în care lua lecții prețioase de tratare a metalului la tinichigeria ACR-ului, sau poate altele mai noi, despre viziuni actuale în arta contemporană ori despre misiunea sa de profesor la Colegiul de Artă „Sabin Drăgoi” din oraș. Membri ai aceleiași comunități creative, cuplul de artiști Laurian Popa și Diana Serghiuță își împart de ani de zile orice spațiu de lucru, fie că au fost ateliere mici cât o debara, cu un singur perete disponibil pentru doi creatori, altele în paragină și debranșate de la utilități sau, mai de curând, unele adecvate. Oricum ar fi ele, spațiile fizice își pun în mod hotărâtor amprenta asupra creației unui artist – spun cei doi. Fie și numai din motive strict logistice, cum ar fi ambalarea și transportul unei lucrări de dimensiuni foarte mari.
„E imposibil să nu te raportezi la spațiul pe care îl ai la dispoziție atunci cand faci o lucrare. Dimensiunile și caracteristicile atelierelor au influențat direct pictura noastră, chiar și atunci când încercam cu orice preț să facem abstracție de lipsa unui spațiu adecvat. În anumite ateliere, lucrările noastre se revărsau prin holuri și prin alte camere. Stivuiam pânzele în așa fel încât să rămână un culoar strâmt, minuscul, prin care să putem trece. Laurian lucrează pe dimensiuni mari și, cel mai probabil, ar lucra pe dimensiuni și mai mari dacă nu ar fi constrâns logistică”. – Diana Serghiuță, artist, Arad
Radu Pandele nu are atelier în Arad, însă lucrările lui, incluse în expoziția de deschidere, poartă, într-un fel subtil, identitatea locului în care au fost gândite. Absolvent al Liceului de Artă din Arad, Radu și-a continuat studiile la Universitatea din București, apoi la Cluj și, în cele din urmă, la Grenoble, în Franța. Toate lucrările sale – picturi, murale sau sculpturi – au teme filosofice introspective și sunt influențate de mediul digital, pornind dintr-un software de modelaj 3D. Chiar și pentru aventuri în virtual este, însă, necesară o bază fizică în realitate.
„Am un atelier într-o clădire industrială abandonată în ‘89, care a devenit, între timp, un micro centru cultural periferic, cu multe ateliere de artiști, galerii, birouri de animație, fotografie, arhitectură. Lucrez aici din 2018 și, cu toate ca este scumpă chiria, mă bucur de o priveliște frumoasă și de o suprafața de lucru mare. Îmi place în mod special că pot face gălăgie la orice oră din orice zi. M-am atașat tare de locul acesta, deși proprietarul clădirii mă cam ține în suspans când vorbim despre viitor. Îmi lipsește stabilitatea. Mi-aș dori un loc pe care să îl știu al meu pe o perioadă îndelungată.” – Radu Pandele, Artist, Arad
Timișoara. Întâlniri inoportune, în perioada 15-16 iulie
De mai bine de 38 de ani, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Timișoara deține 38 de ateliere de creație în oraș, presărate prin subsoluri, demisoluri sau mansarde. Aceste spații, gestionate înainte de 1989 prin vechea structura administrativă locală URBIS, au fost încredințate ulterior UAPT, care le-a atribuit artiștilor care aveau nevoie de spații de creație. Sâmbătă și duminică, 15-16 iulie, între orele 12.00-19.00, publicul este invitat într-o plimbare la pas prin aceste spații de creație. Pe 15 iulie, începând de la ora 19.00, va fi vernisată o nouă expoziție colectivă, găzduită de sediul UAP. Evenimentul închide prima zi de vizite în spațiile de creație din oraș.
Adresa: Strada George Enescu nr. 1, în parcul Rozelor.
Artiști: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony.
Tururi ghidate vor fi disponibile în fiecare zi, la orele 12.00 și 15.30, pornind de la puncte de întâlnire din Strada Martir Sebastian Iordan 20-22 și din strada Ciprian Porumbescu nr 66, ap 11. Atelierele vor putea fi vizitate și individual, la adresele pe care le găsiți mai jos.
„Am creat platforme specializate, presat de lipsa posibilităților de expunere pentru artiștii care generau conținut digital în perioada 2014-2018”
Centrele creative din Timișoara au de spus nenumărate povești, de vreme ce capitala Banatului are o lungă tradiție în încercările de a organiza viața artistică locală. Sunt viziuni cristalizate încă din anul 1903, când se făceau primele demersuri serioase pentru întemeierea Breslei pictorilor, sculptorilor, graficienilor și artiștilor decoratori. Diverse societăți și asociații aveau să apară, începând de prin anii ‘20 – ‘30, când a fost înființat Salonul Artelor Bănățene – un eveniment cu imens prestigiu, care și-a continuat neîntrerupt tradiția până astăzi. Filiala Timișoara a UAPR a adunat, la rândul ei, amintiri din peste 70 de ani de istorie. A fost înființată în 1951, imediat după formarea UAP din România, în anul 1950. Din anul 1956 își are sediul în str. George Enescu nr.1 (fosta Dobrogeanu Gherea). Aici au fost atribuite artiștilor și primele ateliere de creație, aducând, pe rând, într-o comunitate excepțională artiști ca Romul Nuțiu, Xenia și Leon Vreme sau Petre Jecza și Bela Szakats, printre foarte mulți alții.
Timpul a îmbogățit realitatea cu noi povești, iar acum, o nouă generație de creatori preia misiunea de a duce toate aceste idei mai departe. Edith Torony, una dintre artistele care expun în evenimentul de lansare, nu are un atelier UAPR, are și ea o istorie marcată de diverse spații de creație. S-a născut în 1988, la Timișoara, unde locuiește și lucrează. Este absolventă a secției de Pictură, Facultatea de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, unde a obținut și diploma de masterat, în aceeași specializare, în 2012. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, secția Pictură, Filiala Timișoara, din 2011.
„Când am ajuns la facultate era vis, nu mai dădeam pe acasă, lucram mult acolo pentru că aveam lumină bună, nu mă bruia nimeni, spațiu era destul și nu conta dacă murdăream pe jos. Pe acasă mai dădeam doar seara târziu, când era ultimul autobuz.” – Edith Torony, artist
Marius Jurcă, alias 13m10j, este un artist multimedia interesat de conexiunile dintre artă, tehnologie și știință. În 2008, a absolvit Facultatea de Arte și Design din Timișoara secția grafică, iar începând cu anul 2009 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici filiala Timișoara.
„Am creat platforma Digital:Canvas tocmai presat de lipsa posibilităților de expunere pentru artiștii care generau conținut digital în perioada 2014-2018, atât în Timișoara dar și la nivel național, cu foarte mici excepții. Prin urmare, având deja strânse o serie de echipamente (monitoare, televizoare, proiectoare etc.) am decis să le montăm direct în spațiu, astfel încât să le oferim în special tinerilor artiști din zona artei digitale posibilitatea de a-și expune proiectele într-un spațiu dedicat și fără să fie presați de grija că nu vor avea echipamentul tehnic necesar. Mai mult decât atât, ne-am ocupat și designul și promovarea evenimentelor unde a fost necesar” – Marius Jurca, artist
ADRESELE ATELIERELOR DIN TIMIȘOARA
Andreea Flondor Palade, Renee Renard și Ciprian Chirileanu, Miki Velciov, Bogdan Nueleanu, Nicolae Moldovan și Marius Cozariuc
Sediul UAP Timișoara și str. George Enescu nr 1;
Toma Claudiu (Str. Brediceanu nr 2, ap 15);
Strada Eugen de Savoya: Torony Pavel, Apostu Daniel și Andreea, Dumitru Popescu (sâmbătă);
Strada Martir Sebastian Iordan 20-22: Vasile Pintea (doar sâmbătă 15 iulie), Cosor Viorel, Hedy Kiss, Lucaciu Adriana (doar duminică 16 iulie);
Strada Gheorghe Lazăr 1, ap. 12: aici o întâlnim pe marea artistă Suzana Fântânariu;
Str. Ion Ghica nr 10, ap 4: Marius Jurca și Moroz Mihai (duminică)
Mihai Olteanu (strada Vasile Alecsandri nr 6, ap 4);
Smaranda Moldovan (strada Paul Chinezu nr 5, ap 16);
Gloria Gratti (strada Ciprian Porumbescu nr 66, ap 11)
LA PAS PRIN ATELIERELE UAP DIN ROMÂNIA
PROGRAM
Pe 7 iulie,La pas prin atelierele UAP din România ajunge la Arad. Proiectul va fi lansat printr-un vernisaj la Galeria Alfa, eveniment care începe la ora 18.00.
Artiști: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Radu Pandele, Diana Serghiuță, Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu.
Sâmbătă, 8 iulie, la o plimbare prin Arad, treceți și pe la atelierele artiștilor din oraș, între orele 11.00-19.00.
La Timișoara, sâmbătă pe 15 iulie, începând de la ora 19.00, după vizitele în ateliere, va fi vernisată o expoziție colectivă a artiștilor: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony. Evenimentul este găzduit de Galeria Park, din Parcul Rozelor.
Duminică, 16 iulie, între orele 12.00-19.00, sunteți invitați să continuați plimbarea la pas prin atelierele artiștilor din oraș.
Summer Career Fair, târgul de carieră online dedicat studenților, proaspăt absolvenților și tinerilor profesioniști din România, are loc între 13 iunie și 18 august pe Hipo. Candidații au acces de oriunde din țară la o gamă largă de oportunități de carieră, precum stagii de practică, programe de internship, trainee și joburi entry-level. Conform studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, derulat de Catalyst Solutions, 29% din tinerii care au participat la studiul „Generația Z pe Piața Muncii în 2023” aplică la joburi în IT&C. Domeniul acesta este foarte bine reprezentat și la Summer Career Fair, oferindu-le tinerilor ocazia să capete experiență pe piața muncii.
Summer Career Fair, un proiect sub umbrela Internship and Trainee Marathon, desfășurat pe Hipo, le oferă șansa tinerilor la început de carieră să capete experiență pe piața muncii în decursul acestei veri. Sunt deschise sute de oportunități de carieră în domenii, precum: IT Hardware și Software, Customer Support – Client Service, Secretariat – Administrativ, Contabilitate – Audit, Finanțe – Bănci, Digital Marketing, Inginerie și Achiziții – Logistică.
Potrivit studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, la care au participat 751 de tineri, 29% din aceștia se îndreaptă spre industria IT Software atunci când își caută un job, spre deosebire de IT Hardware, domeniu de care sunt interesați doar 8% din candidați. 24% dintre respondenți se îndreaptă către marketing, PR sau advertising, iar 22.9%, către resurse umane. Urmează apoi aria ingineriei aleasă de tinerii respondenți în procent de 15.3%. Toate aceste domenii sunt foarte bine reprezentate la Summer Career Fair pe Hipo.ro.
„Prin Summer Career Fair, le oferim studenților, proaspăt absolvenților și tinerilor profesioniști ocazia să experimenteze domeniul ales. Ei pot aplica la stagii de practică sau programe de internship și trainee pentru a testa terenul. Se pare că 32.5% din tineri participanți la studiul Generația Z pe Piața Muncii în 2023 susțin că luna iulie este cea mai potrivită pentru căutarea unei oportunități. Derulăm proiectul în perioada aceasta, tocmai pentru a-i sprijini pe tinerii care își doresc să obțină experiență pe piața muncii.” – Maria Marin, Project Manager @Summer Career Fair.
Potrivit studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, platformele de joburi sunt prima alegere a tinerilor care își caută un loc de muncă. Din cei 751 de respondenți, 45% cu vârsta cuprinsă între 19 și 26 de ani, accesează Hipo.ro pentru aplicarea la internshipuri, programe de trainee sau joburi entry-level.
Alături de oportunitățile de job, tinerii au acces la un număr generos de resurse destinate dezvoltării lor profesionale, printre care: articole, quizuri de carieră, ghiduri de angajare și episoade de podcast, la secțiunea Summer Career Fair de pe Hipo.ro.
Printre companiile care recrutează studenți, proaspăt absolvenți și tineri profesioniști vara aceasta se numără: Austrian Business Agency – Work in Austria, BAT Romania, ING Hubs Romania, KPMG Romania, Pragmatic Play și TELUS International.
Companiile care își doresc să recruteze vara aceasta prin programul Summer Career Fair pot trimite un e-mail la adresa angajatori@catalyst.ro.
Despre Catalyst Solutions
Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:
• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT.
• DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.
• www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;
• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce împreună 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;
• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;
• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzător instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brandurilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.
Într-o lume în care problemele de mediu devin tot mai acute, Electric Castle își încurajează publicul să trăiască experiența de festival într-un mod sustenabil: de la colectarea separată ce aduce beneficii pentru restaurarea castelului Bánffy, la un consum responsabil al resurselor puse la dispoziție, participanții pot avea propria contribuție pentru a crea o ediție mai verde și mai prietenoasă cu mediul.
Inițiativa „Tu reciclează, Lidl donează” continuă și în acest an. Fiecare PET sau doză de aluminiu colectată prin intermediul celor trei aparate de colectare separată din festival înseamnă o donație de câte 1 leu din partea Lidl România pentru restaurarea castelului. Din 2019 și până acum, Lidl România a investit în total peste 540.000 de lei în renovarea castelului, banii fiind folosiți la refacerea acoperișului, podelelor și la alte intervenții.
Tot cu sprijinul Lidl România se va realiza și colectarea separată a deșeurilor din festival, dar și transportul lor către depozite specializate pentru a fi reciclate. Pentru a nu fi ratate de participanți, stațiile de colectare sunt transformate în opere de artă de către Comunitatea 156, un grup de liceeni de la Liceul de Arte Plastice din Cluj, conduși de profesorul Georgian Mazerschi.
De asemenea, ASAP Recycling Park, parcul eco de distracții construit în jurul temei colectării separate și upcycling-ului, cu ajutorul Lidl România, se întoarce la Electric Castle pentru al doilea an consecutiv, cu și mai multe workshop-uri și activități interactive și educative. Adevăr sau Reciclare sau Roata Reciclării sunt doar două dintre propunerile prin care participanții pot descoperi noi utilizări ale plasticului sau pot învăța despre colectarea separată și despre reciclare, jucându-se și câștigând premii MERCH ASAP.
„Mai verde” înseamnă, anul acesta, 2.000 de copaci plantați, în primăvară, de echipa și fanii festivalului, o inițiativă susținută de Banca Transilvania. În următorii 3 ani, plantările vor continua, în mai multe etape, astfel încât campingul să fie transformat dintr-un simplu câmp, într-o zonă împădurită.
Angajamentul Electric Castle de a reface zona integral după fiecare ediție este susținut de OMV. Cu sprijinul companiei, toată suprafața festivalului va avea un covor de iarbă replantat după ediția a 9-a de Electric Castle. Sub deviza „The grass is greener where you take care of it”, organizatorii plănuiesc replantări după fiecare ediție pentru următorii ani.
Acasă sau în EC Village, un consum responsabil de apă, curent și alte resurse sunt gesturi simple de a limita impactul individual asupra mediului. Apa curentă de la Royal Showers by Lidl România și lavoarele din EC Village folosesc un sistem temporizat, economisind 30% din consumul de energie și apă față de sistemul clasic. Pentru un efort suplimentar, există „Energy Playground”, zona în care participanții pot produce energie pedalând pe biciclete dinam sau alte activități.
Peste 120 de autobuze și trenuri, cu plecări din jumătate în jumătate de oră, sunt opțiunile pe care organizatorii le pun la dispoziție pentru a limita utilizarea autoturismelor. Cei care aleg, totuși, să vină cu mașina sunt încurajați să-și ia și prietenii cu ei, organizatorii oferind acces gratuit în parcare pentru mașinile cu toate locurile ocupate și anunțând premii speciale pentru pasageri.
Mai multe detalii despre acțiunile pro sustenabilitate desfășurate de Electric Castle pot fi consultate pe https://electriccastle.ro.
„Rețeaua Binelui” este un proiect de responsabilitate socială, dedicat pacienților, aparținătorilor și publicului larg preocupat de sănătate. Este dezvoltat de Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES), în parteneriat cu Clinicile Medicale LOTUS-MED din București și cu susținerea financiară a companiei Cordia, parte a grupului Futureal. Pe platformă se găsesc articole, interviuri și podcast-uri cu specialiști (medici de familie, oncolog, genetician, psiholog, nutriționist, etc), dar și alte instrumente ce ajută pacienții la monitorizarea afecțiunilor oncologice în timpul și după finalizarea tratamentului.
„Prin Rețeaua Binelui ne-am dorit să informăm publicul larg, pacienții oncologici și aparținătorii acestora, supraviețuitorii de cancer despre o abordare tip 360, integrată a celor două tipuri de neoplasme (cancer de sân și cancer colorectal). Proiectul a avut de la bun început două obiective- informare și acces la specialiști”, a explicat Mihaela Cotîrlă,Fondator și Președinte al Asociației Suport pentru Educație și Sănătate.
Primul obiectiv a fost acela de a oferi conținut de calitate, în care informațiile medicale complexe despre cancerul de sân și colorectal să fie prezentate într-o manieră simplificată pentru a încuraja prevenția, diagnosticarea precoce și abordarea unui tratament personalizat.
Pe platformă sunt abordate cele mai importante teme legate de cele două tipuri de neoplasme precum:
– „Care sunt semnele în cancerul de sân/colorectal care te trimit la medicul de familie?”
– „De ce este important să te programezi la medic pentru controale medicale periodice?”
– „Cum pot ajuta testele genetice și medicul genetician în managementul cancerului?”
– „Care este rolul echipei multidisciplinare – a oncologului, psihologului, nutriționistului?”, cu beneficii semnificative în îmbunătățirea calității vieții pacienților oncologici.
Prin rolul său informativ, platforma contribuie la îmbunătățirea nivelului de educare și conștientizare a populației cu privire la importanța prevenirii și depistării precoce și eficientă a cancerului.
Al doilea obiectiv al platformei „Rețeaua Binelui”, care reprezintă totodată și marele avantaj al proiectului, este că facilitează accesul la o echipă de experți din diverse specialități. Toate societățile științifice internaționale recomandă abordarea cancerului într-o manieră multidisciplinară, iar „Rețeaua binelui” se bucură de colaborarea unei echipe formate din medici oncologi, medici radiologi, medici chirurgi, medici geneticieni, medici anatomo-patologi, medici de familie, psiho-oncologi, nutriționiști și navigator de pacienți oncologici. Membrii echipei multidisciplinare comunică cu regularitate pentru a optimiza circuitul pacienților cu cancer de sân și colorectal. Astfel, diagnosticul se stabilește mai rapid si corect, tratamentul este unul personalizat.
Despre Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES)
Asociația Suport pentru Educație și Sănătate este o organizație neguvernamentală și non-profit, înființată din dorința de a aduce mai aproape de oameni teme de interes general și de a identifica, împreună cu factorii de decizie, cele mai eficiente soluții. Printre obiectivele asociației se numără promovarea, dezvoltarea, implementarea și coordonarea de activități, campanii, proiecte și programe în domeniul educație și sănătate. Mai multe detalii despre proiectele Asociației Suport pentru Educației Sănătate puteți afla pe site-ul: https://www.educatie-si-sanatate.ro/proiecte
Despre Cordia
Cordia este unul dintre cele mai mari grupuri de dezvoltare rezidențială și investiții corporative din regiunea Europei Centrale și de Est, cu un brand puternic și bine cunoscut, prezent pe segmentele mediu și mediu superior ale piețelor din Ungaria, Polonia, România și desfășoară un proiect pilot în Spania. Cordia este de asemenea activă pe piața din Regatul Unit al Marii Britanii, prin Blackswan Property. Grupul Cordia are o experiență de peste 20 de ani și a câștigat multiple premii internaționale, printre care: „ULI Global Awards for Excellence”, „Best Mixed-Use Project in Europe” International Property Awards, Bloomberg TV, The New York Times, „Best Purpose Built Project Worldwide”, acordat de Federația Internațională pentru Real Estate (FIABCI).
Despre Clinicile Medicale LOTUS-MED
Înființată în anul 1998, LOTUS-MED este o societate cu capital românesc privat, care funcționează caun prestator de servicii și soluții medicale clinice și de laborator într-o multitudine de specialități medicale, din etapa de diagnosticare până la tratament și monitorizare post-tratament. La Centrul integrat în tratarea afecțiunilor oncologice care funcționează în cadrul uneia din cele două clinici LOTUS-MED, pacienții sunt tratați multidisciplinar și beneficiază de servicii medicale de prevenție, diagnosticare, tratament și monitorizare la standarde înalte de calitate.
Nicole Cherry împlinește în acest an 10 de carieră în industria muzicală. A debutat pe vremea când avea doar 14 ani și a rămas în atenția publicului în tot acest timp, iar astăzi privește în urmă cu recunoștință: „Am crescut cu succesul practic.. a fost împlinirea mea, confirmarea că fac ceea ce trebuie”.
Pentru că pandemia i-a oprit activitatea de artist, iar Nicole nu putea să stea degeaba, a considerat că este momentul oportun să exploreze și pasiunea sa pentru modă, iar astfel a luat naștere brandul YLLA, ale cărui creații o reprezintă în totalitate.
Am stat de vorbă cu Nicole cu ocazia aniversării a 10 ani de carieră. Ne-a vorbit despre copilărie și familie, despre cum s-a transformat peisajul industriei muzicale în tot acest timp, despre realizări, dar și ceea ce se află în spatele acestora, despre business și planuri de viitor.
Care au fost cele mai importante schimbări ale industriei, pe care le-ai trăit în cei 10 ani de carieră? Cum arăta peisajul showbizului pentru tine când ai lansat „Memories” versus acum, la lansarea „Nu mai consum”?
Sunt multe lucruri care s-au schimbat, de multe poate nici nu eram conștientă, pentru că eram prea mică atunci când am început, aveam doar 14 ani.
Dar pot să spun că în prezent, vorbim de o industrie muzicală cu genuri muzicale care au devenit virale (cum e de exemplu, trapul). Apoi social media care au crescut mult, putem vorbi de TikTok care lansează artiști sau Instagram care a depășit Facebook. În plus, față de acum câțiva ani, e important să lansezi cât mai multă muzică, mult content muzical, nu mai sunt suficiente 2-3 piese pe an.
Cum a fost copilăria ta și ce influență are aceasta asupra artistului Nicole Cherry? Povestește-ne despre părinții tăi și rolul pe care aceștia l-au avut în cariera ta.
Am avut o copilărie foarte frumoasă de care m-am bucurat, m-am jucat cu prietenii, nu pot să spun că am avut această parte care mi-a lipsit. Dar pe lângă joacă, m-am ocupat și de muzică, am făcut ore de canto, am participat la concursuri și festivaluri, pentru că simțeam că asta e calea mea și este tot ceea ce îmi doresc cel mai mult.
Cât despre părinții mei, nu le voi putea mulțumi niciodată suficient de mult pentru tot ceea ce au făcut și fac pentru mine. M-au susținut dintotdeauna în carieră, tata mi-a fost manager mult timp și s-a zbătut pentru mine să îmi fie cât mai bine și să obțin toate rezultatele pe care le-am avut până acum. Mama a avut grijă de mine și de sora mea și chiar și acum când suntem amândouă mari, ne poartă de grijă, ne ajută cu creșterea fetițelor noastre. Susținerea părinților a fost cheia pentru tot ce am realizat, iar succesul meu li se datorează lor cu siguranță. Nu cred că le voi putea mulțumi vreodată îndeajuns.
Ai devenit foarte cunoscută încă de când erai un copil. Ai simțit vreodată că succesul este copleșitor?
Am crescut cu succesul practic, succes pe care mi l-am dorit, tocmai din acest motiv, nu l-am simțit niciodată copleșitor, a fost împlinirea mea, confirmarea că fac ceea ce trebuie.
Pe de cealaltă parte, ai simțit în vreun punct că industria este prea dură pentru un copil?
Faptul că i-am avut pe părinții mei lângă mine, mai ales pe tatăl meu, a fost de ajutor, pentru că nu am simțit cât de dificile, intense sau delicate sunt anumite lucruri sau situații. Tatăl meu m-a protejat, m-a ținut departe de conflicte.
Cât despre oameni, am avut și eu dezamăgiri, bineînțeles, dar toate aceste experiențe m-au călit.
Ai reușit să rămâi relevantă în toți acești 10 ani ai carierei. Ce consideri că a făcut-o pe artista Nicole Cherry să rămână în atenția publicului?
În primul rând, muzica și cred că partea aceasta este esențială pentru un artist. Am fost constantă și asta m-a ajutat enorm. Și apoi, relația cu fanii mei, cu comunitatea mea, este o parte extrem de importantă, căreia îi aloc timp și atenție. Plus alte proiecte, emisiuni TV, toate m-au ajutat să mă mențin în atenția publicului.
De cele mai multe ori, vedem doar partea din lumina reflectoarelor a vieții de artist. Ce este cel mai greu, ce se ascunde în spatele concertelor, autografelor, emisiunilor TV și a petrecerilor?
Uneori, oboseala își spune cuvântul, dar reușesc și acum sa găsesc un echilibru în viața mea și să știu când trebuie/am nevoie de o pauză. În plus, de când a apărut și fetiția mea, Anastasia, trebuie să îmi dozez timpul și mai bine, să pot să petrec timp cu ea, este la vârsta la care are nevoie de multă atenție, de prezența mea.
Cum ai decis să pui bazele brandului YLLA și să devii antreprenor?
Brandul YLLA a început în pandemie, nu aveam prea multe lucruri de făcut, concerte nu mai erau. Și pentru că sunt genul de om care își dorește mereu să facă ceva, mi s-a părut un moment bun să dezvolt și această pasiune a mea.
Cum ai descrie clienta YLLA? Ce nu trebuie să îi lipsească niciunui produs al brandului?
Fiecare model mă reprezintă, este inspirat de elementele care îmi plac și care mă definesc, de anumite croiuri care simt că îmi avantajează silueta și practic, clientele YLLA se regăsesc în stilul meu, în aceste item-uri din colecțiile mele. Sunt tot felul de detalii care consider că fac diferența: crăpăturile pentru alungirea picioarelor, fundițe, corsete.
Cum s-a adaptat artista Nicole Cherry la rigurozitatea necesară unui business? Care au fost obstacolele de care te-ai lovit ca antreprenor?
Este un challenge constant. În același timp, este important să te adaptezi nevoilor clienților, trendurilor, să rămâi în continuare fidel stilului tău. Momentan, nu am avut provocări foarte mari, totul a decurs foarte bine, dar, cum spuneam, e esențial să fii mereu actual, constant în lansări de colecții, aproape de comunitate și de nevoile ei.
Ai simțit că notorietatea ta ca artist a avut o legătură în ascensiunea brandului?
Bineînțeles că a fost un factor important. De când am început, am știut că succesul meu din muzică, dar și comunitatea de fani pe care o am reprezintă avantaje pentru mine în acest business. Mereu fetele din comunitatea mea voiau să știe ce port, unde pot găsi și ele anumite piese care le plăceau. Am simțit că în stilul meu se regăsesc multe adolescente, multe femei.
Cine sunt oamenii care te susțin în business? Este aceeași echipă pentru oricare dintre proiectele în care ești implicată?
Fac echipă bună atât la Ylla, dar și în cariera mea de artist, cu soțul meu Florin, care este cel mai bun partener. Este omul în care am încredere deplină, cel care știu că este mereu acolo.
Care sunt planurile de viitor, acum la 10 ani de carieră? Cum o vezi pe Nicole, cea de peste încă 10 ani, profesional și personal vorbind?
Mă văd din ce în ce mai bine pe plan profesional, pentru că sunt ambițioasă și am un plan bine stabilit pe care cu siguranță voi reuși să îl implementez așa cum mi-am propus. Pe plan personal, am fost suficient de norocoasă să găsesc omul potrivit alături de care să îmi întemeiez o familie așa cum mi-am dorit.
Una dintre piesele tale care îți aduce cea mai mare emoție și de ce: „Scrie-mi pe suflet”, una dintre piesele mele. Cu aceasta am anunțat că sunt însărcinată.
Un moment din cariera ta în care ai simțit cu adevărat că ai succes: Lansarea piesei „Memories” care a marcat oficial debutul meu în muzică. A fost virală, m-a propulsat imediat ca artist și așa a început totul.
Cum arată o zi la studio? – Relaxată, creativă și cu un vibe extraordinar.
Ce i-ai spune acum, lui Nicole cea care urmează să lanseze „Memories”? – Vei reuși mai repede decât îți imaginezi, răbdare.
Ultimul lucru pe care îl faci înainte să adormi: Îmi spun rugăciunea.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online europene de fashion și lifestyle, cu peste 51 de milioane de clienți în 25 de țări, a împlinit un an de când îi inspiră pe iubitorii de fashion din România să își exprime stilul personal. În acest timp, Zalando a continuat să investească în inovație, pentru a deveni un punct de referință pentru românii interesați de ultimele tendințe din modă.
Ce le place clienților români?
Românii au experiență în ceea ce privește cumpărăturile online de articole vestimentare și apreciază o ofertă variată, și posibilitatea de a găsi toate produsele de care au nevoie într-un singur loc. Sunt dispuși să aloce bani pentru a achiziționa astfel de articole și aleg tot mai des cumpărăturile online, fiind o alternativă convenabilă și rapidă la retailul tradițional.
Pe Zalando, românii au acces la o selecție foarte variată, cu circa 1.800 de branduri dintre care pot alege, cele mai populare trei categorii de produse fiind streetwear, premium și îmbrăcăminte pentru copii. Dacă ne uităm mai atent la preferințele lor în ceea ce privește produsele dedicate femeilor, sneakerșii, gecile de iarnă și tricourile au fost cele mai populare articole pe Zalando, Nike, Bershka și Guess fiind cele mai cumpărate branduri în această categorie. În ceea ce privește gama dedicată bărbaților, gecile, sneakerșii și blugii au fost cele mai comandate produse, Nike, Jordan și Pier One, unul dintre brandurile proprii Zalando, fiind alese de cele mai multe ori. În categoria accesoriilor, rucsacurile, căciulile și mănușile au fost foarte căutate anul trecut.
Brandurile prezente pe Zalando sunt și ele foarte diverse, mergând de la nume premium, la mărci accesibile, unele foarte cunoscute, altele de nișă. Clienții români apreciază și selecția de branduri disponibilă exclusiv pe Zalando, printre care se numără Vivienne Westwood și Next, Zalando fiind singura platformă de e-commerce pe care acestea sunt disponibile.
Brandurile premium precum Tommy Hilfiger, Guess, Calvin Klein și Karl Lagerfeld sunt, de asemenea, foarte căutate de români, acestea numărându-se adesea printre cele mai bine vândute. Anul trecut, Zalando a adăugat în portofoliu și brandul local Ioana Ciolacu, designer recunoscut pentru creațiile unice și calitatea produselor. Pe de altă parte, românii sunt sensibili la preț și interesați de oferte.
O altă gamă foarte apreciată în România este cea a produselor pentru copii, Nike Sportswear, Jordan și Next aflându-se în top trei branduri pentru această categorie. Costumele sport de culoare neagră de la Nike Performance sunt foarte căutate de părinții care doresc haine sport confortabile pentru cei mici, totodată noile articole pentru copii cu personajele favorite din Frozen, Mickey Mouse sau Marvel, fiind și ele foarte apreciate.
În 2023, Zalando va continua să le ofere românilor cea mai relevantă experiență de fashion
În 2023, Zalando își va continua demersurile prin care urmărește să ofere o experiență fashion relevantă din punct de vedere al brandurilor locale și internaționale, dar și al serviciilor accesibile și de înaltă calitate.
„În ultimul an, am urmărit să le punem la dispoziție clienților români o gamă extinsă de produse și o experiență de cumpărături de înaltă calitate. Obiectivul nostru este să continuăm să creștem și vom face acest lucru oferindu-le clienților noștri cea mai variată selecție de pe piață și colaborând cu brandurile favorite ale românilor”, adaugă Daniel Rogiński, Director General pentru România și regiunea CEE.
Pentru a consolida relația cu clienții săi, Zalando continuă să investească în tehnologie, oferindu-le consumatorilor români o experiență de cumpărături personalizată. Recent, Zalando a lansat un proiect pilot ce oferă experiența unei cabine de probă virtuale, astfel încât clienții din cele 25 de piețe să-și poată găsi mărimea potrivită. Cu ajutorul acestei cabine de probă virtuale, clienții pot crea un avatar 3D pornind de la caracteristici precum înălțimea, greutatea și genul. Aceștia pot utiliza avatarul creat pentru o gamă selectată de blugi – una dintre cele mai dificile categorii în ceea ce privește găsirea mărimii potrivite, din cauza lipsei mărimilor standard.
Astfel, clienții pot vizualiza cum li s-ar potrivi diferite mărimi de la diverse branduri, cu ajutorul unei reprezentări grafice care indică zonele în care hainele sunt strâmte sau largi. Acesta este doar un prim pas, Zalando urmând să lanseze o aplicație pentru determinarea mărimilor, ceea ce va duce consilierea în această zonă la nivelul următor. Prin simpla realizare a două fotografii, clienții vor putea primi sfaturi privind mărimea articolelor bazate pe măsurile lor.
DESPRE ZALANDO
Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, la peste 51 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.
Zalando este o platformă integrată de cumpărături, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Sunt totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar se străduiesc să ofere soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Își doresc să fie un punct de referință în fashion, dar și o platformă sustenabilă, cu impact net pozitiv asupra oamenilor și planetei.
S-a încheiat cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Începută în 23 iunie, ediția aniversară a cuprins 825 de propuneri în program, mai mult de 5000 de participanți care au sosit la Sibiu din 81 de țări și au luat parte la evenimente susținute în peste 81 de spații. Tema acestei ediții a fost Miracol, iar hashtagurile oficiale #ParteDinMiracol și #FITS30!
Miracolul a cuprins în cele zece zile întregul oraș, împrejurimile sale și mediul online, iar bucuria reîntâlnirii cu artele spectacolului a fost egalată doar de frumusețea pe care mii de artiști au împărtășit-o cu publicul prin arta lor. Din calculele acestui moment, se estimează că media zilnică de participanți la FITS a fost de peste 90.000 de persoane.
Expoziții variate, instalații diverse din Platforma de Arte Vizuale, nelipsitul Ziar Orizontal, au împânzit orașul cu creativitate, din Piața Mare și până la Mall Promenada, multe dintre ele putând fi admirate la orice oră din zi și din noapte pe toată durata Festivalului!
Zeci de spectacole de teatru, dans contemporan sau circ și zeci de mii de spectatori, sute de minute de aplauze și ovații în picioare, emoții și lacrimi de bucurie au fost parte din MIRACOLUL din acest an, în toate spațiile Festivalului, de la săli de teatru până la piețe, străzi, sinagogă și în toate celelalte locuri în care comunitatea sibiană ne-a găzduit cu generozitate!
Credit foto: Dragoș Dumitru
Zeci de evenimente în piețe și pe străzi, toate cu acces liber, au bucurat inima și sufletul celor prezenți într-un număr mai mare decât oricând la Sibiu în aceste zile. Concerte variate, teatru, circ, cele două show-uri cu drone și lasere, acrobații și păpuși gigant au primit aplauze călduroase.
Zeci de evenimente speciale, concerte în biserici, proiecte strategice care s-au născut cu cele mai mari structuri de teatru, instituții și festivaluri din lume, conferințe și lansări de carte cu unii dintre cei mai importanți profesioniști în domeniile lor, arhitecți, artiști, manageri, creatori, facilitatori culturali, ambasadori, scriitori, jurnaliști și critici de teatru sau influenceri. 21 de universități s-au reunit la Festivalul Școlilor de Teatru din cadrul FITS, Bursa de Spectacole de la Sibiu s-a desfășurat într-un nou format, cu rezultate remarcabile, la Platforma Doctorală au participat 47 de universități, fiind una dintre cele mai mari astfel de structuri din lume, Therme Forum a înregistrat peste 220 de invitați de prestigiu, iar Programul de Voluntariat a adus la Sibiu 470 de voluntari din Sibiu, din România și din lume.
Credit foto: Mihail Nistor
În plus, această ediție aniversară a fost marcată și de o mare surpriză pe care Primăria Sibiului a pregătit-o alături de echipa Festivalului chiar pentru Președintele FITS, Constantin Chiriac. Începând cu acest an, o stea cu numele lui Constantin Chiriac poate fi admirată de trecători pe Aleea Celebrităților.
„Este o ediție aniversară, una cu adevărat specială, care ne aduce – mie și întregii echipe a Festivalului – o mare bucurie și o satisfacție. Am văzut oameni strânși împreună pentru artă în mulțimi impresionante, bucurându-se de MIRACOL, am reușit să avem și în acest an întâlniri memorabile care ne vor ajuta în pregătirea următoarelor ediții FITS, la care deja lucrăm. Personal, am trăit o mare surpriză prin această stea pe Aleea Celebrităților, pe care Primăria a ținut să mi-o acorde la aniversarea a 30 de ani de Festival. Mulțumesc tuturor partenerilor noștri, fără de care MIRACOLUL de la Sibiu nu ar fi posibil, artiștilor care ne-au bucurat cu talentul lor, neobositei echipe, comunității din Sibiu care ne sprijină an de an și, mai presus de toate, mulțumesc Măriei Sale, Publicul! Vă așteptăm la Sibiu la FITS2024, între 21 iunie și 30 iunie, pentru cea de a 31-a ediție a Festivalului!” – a declarat la final Constantin Chiriac, Președintele FITS și Director General TNRS.
Credit foto: Călin Mureșan
Această ediție a FITS a înregistrat cifre impresionante și în ceea ce privește prezența în mediul online. Website-ul FITS a avut peste 85.000 de vizitatori, iar aplicația de mobil FITS a fost accesată de 16.000 de ori în cele zece zile de festival.
Cele zece ediții de FITS Talks au adunat, până acum, 50.000 de vizualizări. Pe rețelele de socializare, 100.000 de utilizatori au văzut mesajele și video-urile de pe canalul FITS de Instagram și 800.000 de români au văzut mesajele FITS pe Facebook.
Ediția a 31-a a Festivalului Internațional de la Sibiu va avea loc între 21 și 30 iunie 2023. Ne vedem la Sibiu!
Festivalul Classics for Pleasure revine anul acesta în Piața Mare din Sibiu, în perioada 19-23 iulie 2023, cu cea de-a XIII-a ediție. Anul acesta, Elite Art Club UNESCO sărbătorește 20 de ani de activitate neîntreruptă.
Aceste 2 decenii au însemnat peste 200 de concerte și peste 280 de expoziții, iar Classics for Pleasure ocupă un loc de cinste printre realizările acestora. Devenit deja o tradiție, festivalul se află la cea de-a XIII-a ediție anul acesta și va oferi posibilitatea arc în timp, prin integrarea conceptelor originale cu care asociația s-a lansat pe piață.
Va fi o ediție cu totul specială pe care organizatorii vă recomandă să nu o ratați. Fie că reușiți să fiți prezenți în public la fiecare dintre concerte, fie că veți urmări transmisiunile live, spectacolele pregătite vor oferi multă bucurie și amintiri frumoase, care să vă încarce de energie bună, până la următoarea întâlnire.
Classics for Pleasure ar fi doar un vis frumos, fără sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu.
Festivalul de muzică clasică devenit deja o tradiție este co-finanțat de Primăria Municipiului SIBIU, cu suma de 180.000 ron, ca dovadă a preocupării lor continue pentru dezvoltarea orașului și pentru prezența acestuia pe harta turismului cultural.
Anul acesta festivalul va dura cinci zile după cum urmează:
19 iulie 2023
Debutul ediției din acest an este tradiționalul concert Sounds of Reverence. Biserica Ursulinelor va găzdui un cvintet de alămuri va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători.
20 iulie 2023
În cadrul concertului Clasic for Fun, micii melomani cu vârsta de până la 10 ani vor putea fi introduși într-o manieră inedită în viața și opera lui Mozart.
21 iulie 2023
Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă în seara de 21 iulie de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu exploatează frumusețea peisajului sibian.
22 iulie 2023
A patra zi de festival continuă cu Everybody’s Music, o expresie a conceptului că muzica clasică reprezintă o forță unificatoare la nivelul societății civile, unul dintre pilonii pe care s-a dezvoltat festivalul. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru vor urca pe scena din Piața Mare din Sibiu.
23 iulie 2023
În ultima seară de festival, publicul se va bucura de Proms of Delight, format unic cu care festivalul a debutat în anul 2003. Concertul va fi susținut de invitații speciali din acest an, Soprana Paula Iancic și tenorul Teodor Ilincăi, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu si dirijorul David Crescenzi.
Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este unicul reprezentant român Jeunesses Musicales International in Romania, cea mai amplă organizaţie neguvernamentală pentru tinerii muzicieni din întreaga lume.
Nimic din toate acestea nu ar fi fost realizabile fără partenerii: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, ASOCIAȚIA CLASIC e Fantastic, Teatrul ODEON și sponsorii MAN, La Fantana, Turbomecanica, Clic Market cărora organizatorii le mulțumesc pentru realul sprijin.
În perioada 7-9 iulie 2023, Ambasada României în Republica Italiană, Asociația Dacin Sara din București, Centrul Național al Cinematografiei din București, Accademia di Romania in Roma și ProEvent – Roma, în parteneriat cu Casa del Cinema – Roma, Biblioteca Europea – Roma și Digital World Printing – Roma și cu patronajul Primăriei Romei – Departamentul de Cultură, organizează Zilele Filmului Românesc 2023 la Casa del Cinema din Roma.
La ceremonia de deschidere a Zilelor Filmului Românesc de la Roma ce va avea loc vineri, 7 iulie 2023, ora 18:30,la Casa del Cinema din Roma (Largo Marcello Mastroianni 1), vor lua cuvântul E. S. Federico MOLLICONE, Președintele Comisiei de Cultură, Știință și Educație a Camerei Deputaților, E. S. Gabriela DANCĂU, Ambasadorul României în Republica Italiană, Malta și San Marino și Bogdan FICEAC, Manager General – Asociația Dacin Sara din București.
Cu această ocazie criticul și istoricul de film Prof. univ. dr. Manuela CERNAT va vorbi despre Vedete italiene pe ecranele românești și vedete românești pe ecranele italiene. Începând cu ora 19.00, în prezența regizorului Horațiu MĂLĂELE, va avea loc proiecția filmului LUCA, urmată de o întâlnire a publicului cu regizorul român.
Programul Zilelor Filmului Românesc la Roma cuprinde 5 proiecții, în limba română, cu subtitrare în italiană, după cum urmează:
Vineri, 7 iulie 2023
18.30 Ceremonia de deschidere
19.00 Proiecția filmului „Luca” regizat de Horațiu Mălăele (Romania 2021) urmată de o sesiune Q&A cu regizorul român. Accesul la ceremonia de deschidere și la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„LUCA”: După „Nunta Mută” și „Funeralii fericite”, „Luca” este cel de-al treilea film regizat de actorul Horațiu Mălăele, un thriller psihologic care pendulează între București și New York. Un imigrant român încearcă să își trăiască visul american la New York dar nu reușește decât să fie un șofer de taxi care visează să ajungă star de cinema. După 26 de ani, într-o zi apare un client bizar care îi va schimba din nou viața, devenind martor protejat pentru o crimă. Până la proces, Luca se ascunde în România sub identitatea unui om mort. Aici îl reîntâlnește pe Nedelcu, fostul locotenent al poliției secrete de dinainte de revoluție, ajuns acum șeful Protecției Martorilor din România. Nedelcu reînvie umbrele trecutului și începe să-l șantajeze pe Luca. Sub noua lui identitate Luca știe că dacă dispare, nimeni nu-l va căuta pentru că e deja mort.
„Filmul este un animal viu, periculos și imprevizibil. O prejudecată poate fi dăunătoare și riști să fii devorat. Așa încât, de obicei, folosesc cu prudență ambele variante. Din fericire, la «Luca», am avut actori extrem de talentați și versatili, care au procesat și integrat rapid indicațiile, iar improvizațiile au fost de multe ori reprimate de graba cu care am fost obligați să facem filmul”, spune despre „Luca” Horațiu Mălăele.
Sâmbătă, 8 iulie 2023
17.00 Proiecția filmului „Miracol” regizat de Bogdan Apetri (România 2021).
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„MIRACOL”: Cristina (Ioana Bigarin), o tânără călugăriță de 19 ani, părăsește în lacrimi mănăstirea pentru a merge în oraș și a rezolva o problemă urgentă. Se urcă într-un taxi, care aparține fratelui unei călugărițe, se ceartă cu un doctor ateu, care se urcă în aceeași mașină, pe drum, se schimbă în haine civile, ajunge la un spital pentru un control medical, apoi merge la secția de poliție și la locuința unui inspector de poliție pe care de fapt îl căuta. Negăsindu-l, se întoarce la mănăstire, dar destinul o așteaptă în taxi. Îl urmărim pe Marius (Emanuel Pârvu), un inspector de poliție hotărât care încearcă să-și dea seama ce s-a întâmplat cu Cristina. Marius reia călătoria călugăriței, întorcându-se în toate locurile în care a fost Cristina. Miracol propune o viziune realistă asupra lumii, spre deosebire de cea bazată pe credință. Unele personaje întruchipează dezamăgirea materialismului, altele crezul popular până la limitele superstiției. Povestea merge pe linia care desparte cele două lumi.
18.45 Proiecția filmului „Scara” regizat de Vlad Păunescu (România 2021) urmată de o sesiune Q&A cu regizorul român.
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„SCARA”: Inspirat din fapte și întâmplări reale, Scara urmărește parcursul spiritual al lui Andrei, un tânăr sensibil și inadaptat social care, aflat în căutarea formulei fericirii, se hotărăște să devină actor. După căderea comunismului, orbit de iluzia libertății și a democrației, Andrei se lovește de o serie de evenimente brutale, momente ce au marcat profund istoria recentă a țării. Găsindu-și refugiul în rolul lui Alioşa într-o adaptare pentru scenă a Fraților Karamazov, tânărul devine tot mai apropiat de personajul său, descoperind treptat drumul spre înțelegerea divinității.
Duminică, 9 iulie 2023
17.00 Proiecția filmului „Balaur” regizat de Octav Chelaru (România 2022)
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„BALAUR”:Ecaterina este profesoară de religie și soția preotului din oraș. Femeia începe o relație amoroasă cu Iuliu, un elev de 16 ani cu un trecut tumultuos. Inspirat din fapte reale, Balaur urmărește povestea Ecaterinei care, în încercarea de a-l ține sub control pe iubitul ei mai tânăr și de a-și proteja familia, ajunge să-și piardă ea însăși controlul pe parcurs. În timp ce femeia se confruntă cu o adevărată criză de credință, pasiunea lui Iuliu devine din ce în ce mai periculoasă, mai ales când adolescentul începe să se spovedească preotului.
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„LA GOMERA”: Cristi este un inspector de poliție din București căruia îi place să joace de ambele părți ale legii. O femeie fatală irezistibilă, Gilda, îl implică într-un jaf de milioane de dolari, dar cei doi se văd curând nevoiți să rezolve un puzzle de înșelăciuni și trădări imprevizibile. Singura lor speranță de a reuși să dea lovitura este să se scufunde în frumusețea uluitoare a unei insule unde învață să comunice cu un limbaj secret bazat pe fluierături. Cristi este un personaj tenebros, nu-și lasă emoțiile la vedere și, la fel ca ceilalți protagoniști, se simte invincibil. Cu toții vor să-și impună punctele de vedere asupra celorlalți, o escaladare care se transformă într-un joc de putere permanent. Iar inspectorul de poliție se trezește în curând într-o furtună de evenimente care îi scapă de sub control, nimic nu merge conform planului: din acest moment începe o călătorie inițiatică, un fel de aventură cu multe răsturnări de situație surprinzătoare. Dintr-un polițist aproape apatic, Cristi se transformă și întreaga sa personalitate iese la iveală în momentul cheie al filmului.
Trupa Klawo din Polonia este marea câștigătoare a celei de-a șasea ediții aJazz in the Park Competition, organizată în 30 iunie – 2 iulie, în Parcul Central din Cluj-Napoca. Ei au primit un premiu de 5.000 euro și un contract la festivalul Jazz in the Park 2023, așa că vor putea fi revăzuți pe scenă, în 1-3 septembrie, în Parcul Etnografic din Cluj-Napoca.
Formată în 2020, formația din Polonia a lansat tot atunci albumul de debut – “Klawo”, Coastline Northern Cuts. Piesele lor îmbină mai multe stiluri muzicale de la jazz la funk, hip hop, psihedelic și afrobeat, cu mult spațiu pentru improvizație. Trupa este compusă din Konstanty Kostka (claviaturi, vocal, percuție), Kuba Krzanowski (tobe), Malina Midera (claviaturi, sintetizatoare, percuție), Tomasz Rafalski (claviaturi, sintetizatoare, percuție), Alicja Sobstyl (flaut, vocal), Artur Szalsza (bas, trompetă), Karol Tchórz (trompetă). În cei trei ani de experiență, cei de la Klawo au susținut 23 de concerte și au participat la opt festivaluri.
Locul doi a fost ocupat de trupa românească JazzQuarters Trio care a câștigat 3.000 euro și, de asemenea, invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park.
Trupa NAUSYQA din Olanda a câștigat premiul 3, iar premiul pentru cea mai bună compoziție a mers la Andrei Petrache Trio din România, fiecare în valoare de 1.000 de euro. André Breidlid – tobe de la KAU Trio (Belgia), Patricia Marchiș – saxofon de la Marquis Noir (România), Tamás Jurisits – chitară de la Tamás Jurisits Group (Ungaria) și Kristo – multiinstrumental de la Kristo (Belgia) au primit mențiuni pentru cei mai buni muzicieni și câte un premiu în valoare de 500 de euro.
În total, 17 formații de jazz din 10 țări au ajuns în finala concursului internațional de jazz organizat la Cluj, din 212 aplicanți. Trupele au avut șansa nu doar de a performa în fața unui juriu, ci și de interacționa cu un public numeros și de a experimenta atmosfera de festival. Concurenții au fost notați pentru calitatea interpretării, coeziunea trupei, interacțiunea cu publicul, respectarea timpilor alocați și originalitatea muzicii de un juriu format din:
– Horea Marc – muzician și stage manager Jazz in the Park;
– Teodor Pop – muzician în trupa Jazzybit;
– Denes Pecsi-Szabo – manager artistic (HU);
– Laura Orian – muzician și organizator de evenimente.
Horea Marc, membru juriu Jazz in the Park Competition:„A fost o imensă plăcere să ne fie atât de greu! Spun acest lucru ca unul care știe exact de unde a început acest concurs. Saltul calitativ al concursului este unul imens. Fără excepție, toate prestațiile live au fost mai bune decât înregistrările în baza cărora a fost făcută selecția finală, iar diversitatea de stiluri pe care am fost puși să o evaluăm a făcut ca totul să fie și mai greu. Doresc să îi încurajez pe toți artiștii care nu au luat premii sau care și-au dorit dar nu au ajuns în acest an la Jazz in the Park Competition să nu considere acest lucru o înfrângere și să continue să își urmeze visul. Anul acesta, a câștigat bucuria de a cânta, de a fi pe scenă. Energia pozitivă a celor de la Klawo a fost cea care până la urmă a făcut (mica) diferență finală. Îi felicit pe absolut toți cei care ne-au pus la treabă și le mulțumesc că ne-au făcut jurizarea mult mai grea decât ne așteptam. Jazz in the Park Competition 2023: CHAPEAU!”
Peste 65.000 de oameni la Jazz in the Park Competition 2023
Pe lângă concertele susținute de finaliști, Jazz in the Park Competition a avut pe scena amenajată în Parcul Central din Cluj-Napoca invitați speciali care au închis serile de eveniment: Mădălina Pavăl & Orchestra, Shay Hazan și celebrul trompetist japonez Takuya Kuroda, un concert în premieră în România. Toți artișii și publicul numeros au transformat concursul internațional într-un mare festival al muzicii jazz.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park Competition:„A fost un eveniment greu, dar foarte satisfăcător. Acum 5-6 ani nu aș fi crezut că vom reuși să construim în jurul ideii de concurs un festival care să atragă mii de participanți, mai ales în contextul în care toată lumea caută senzaționalul sau „cel mai mare”-ul. Le mulțumesc tuturor celor care au venit la noi pentru muzică. Și sunt foarte mândru de echipa mea, care a evoluat foarte tare.
Concursul Jazz in the Park are potențialul de a deveni un adevărat festival al comunității clujene. Dacă acest eveniment care promovează și onorează trupele tinere va avea parte pe viitor de sprijinul și empatia autorităților și a comunității locale, vă promit că orașul nostru va deveni în 5 ani un adevărat reper în industria jazz.”
Pe lângă concerte, în Parcul Central din Cluj-Napoca au fost amenajate mai multe zone de activități și relaxare. În spatele clădirii Casino a fost amenajat un Music Lounge unde au avut loc ateliere pentru copii și lecții de chitară, pian și tobe, iar seara, Jam Sessions cu trupele din concurs. Cei care și-au dorit mai multă relaxare au putut să poposească la cornerul Italian Experience, unde au găsit celebre sortimente de pizza sau chiar și-au preparat propria pizza. În clădirea Casino publicul a putut descoperi Music Gallery, proiectul Jazz in the Park prin care jazzul este prezentat sub forma unei expoziții muzicale.
Tot acolo a fost amenajat și un târg de viniluri. La Iarmaroc, un alt cort amenajat în spatele clădirii casino, cei care au ajuns în Parcul Central au putut să descopere și să cumpere produsele celor peste 40 de creatori prezenți la eveniment. Jazz in the Park Competition a deschis publicului și clădirea Departamentului de Pictură a Universității de Artă și Design unde au putut fi văzute expoziții cu lucrările studenților UAD. Cei pasionați de jazz, dar și de adrenalină, au avut parte de mai multă acțiune la panoul de cățărat amenajat în parc.
De la Jazz in the Park Competition nu a lipsit un „line-up gastronomic” delicios și unul al vinurilor, precum și mai multe zone special amenajate pentru servirea lor.
Cea de-a șasea ediție Jazz in the Park Competition a avut loc în perioada 30 iunie – 2 iulie, în Parcul Central din Cluj-Napoca, iar intrarea a fost liberă.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Calendarul din 2023 include două mari evenimente organizate în Cluj-Napoca:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 1 – 3 septembrie
–
Jazz in the Park este parte din proiectul Playground, co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica din București, Centru de excelență medicală dedicat în totalitate pacienților cu afecțiuni cardiovasculare, continuă procesul de extindere și anunță noi investiții în infrastructura spitalicească. Angiomedica a primit undă verde de la Ministerul Sănătății pentru înființarea unui compartiment de Anestezie și Terapie Intensivă (ATI), modificare finanțată din surse proprii.
Noua unitatea ATI va avea o suprafață de 47 metri pătrați, cu o capacitate de 4 paturi. Pe lângă lucrările la amenajarea noii unități ATI, proiectul vizează și achiziționarea de echipamente medicale de ultimă generație pentru dotarea secției: rampe pentru distribuirea gazelor medicale, monitoare funcții vitale, aparat RX mobil etc.
„Ne bucurăm să anunțăm că am primit aprobare de la Ministerul Sănătății pentru începerea lucrărilor de extindere Terapie Intensivă. Este un proiect necesar pentru a crește adresabilitatea, în contextul în care toate datele arată o cerere crescută pentru serviciile medicale pe care le oferim, în special procedurile chirurgicale. Începem acum cu acest nou Compartiment ATI și planul este ca în maxim doi ani să avem o sală de microchirurgie, să extindem cu noi specialități Ambulatoriu, respectiv de Medicină Internă, Diabet, Nutriție și Boli Metabolice și să dezvoltăm și partea de imagistică medicală. Prin aceste investiții volumul de servicii va crește cu 50%”, afirmă Cecilia Covrig, Președintele Consiliului de Administrație a Spitalului de Boli Cardiovasculare Angiomedica din București.
Încă de la deschidere, în anul 2017, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica s-a dezvoltat de la an la an, în 2023 fiind estimate venituri de 4 milioane euro. Deja după primul trimestru al anului s-a înregistrat o creștere a cifrei de afaceri de peste 35% (comparativ cu primul trimestru din 2022) și o creștere a profitului net de +12%, spitalul ajungând la 60 de angajați și 25 medici colaboratori. Anul trecut, în 2022, numărul de spitalizări a înregistrat o creștere de peste 52%, iar numărul de pacienți tratați în ambulatoriu a crescut cu peste 13%.
În prezent, Angiomedica are o suprafață de 2.600 mp, două săli de operație, șase cabinete medicale în ambulatoriu și o capacitate de 26 paturi de spitalizare continuă , de zi și de terapie intensivă.
Despre Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica
Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).
Duminică,9 iulie, în Iulius Parc din Cluj-Napoca se dă startul primului eveniment din proiectul „Spre normalitate în caiace adaptate”, proiect prin care Asociația Caiac SMile își propune, ÎN PREMIERĂ în România, să accesibilizeze lacurile pentru persoane cu dizabilități. Timp de 12 ore, începând de la 10:00 dimineața, Caiac SMile îi cheamă pe clujeni să dea o vâslă de ajutor și să strângă kilometri din caiac. Distanțele parcurse vor fi transformate în fonduri de către partenerii Asociației și vor fi folosite pentru dotarea, în premieră în România, a unui lac (Gheorgheni din Iulius Parc) cu ponton special pentru persoanele cu dizabilități, caiace adaptate, sistem de boxe plutitoare care emit sunete speciale pentru nevăzători, vâsle, padele și veste de salvare corespunzătoare.
Invitați speciali sunt Gașca Zurli și Mirela Retegan, care vor susține un spectacol în deschiderea maratonului.
„Clujenii iubesc să vâslească din caiac, am văzut asta la toate evenimentele la care am participat. Noi le propunem acum să fie eroi pentru semenii noștri care au diferite dizabilități. Pe 9 iulie, fiecare poate ajuta la accesibilizarea lacului Gheorgheni din Iulius Parc, doar vâslind pe lac. Vor avea cea mai veselă și iubită galerie din România: Gașca Zurli!”, spune Ionuț Stancovici, președintele asociației Caiac SMile.
„Ne vedem pe 9 Iulie la Cluj! Vă așteptăm să vâslim împreună și să susținem campania Caiac SMile! Noi, oamenii de la Zurli, o să fim pe lacul din Iulius Parc la 10 dimineața, o să vâslim împreuna cu voi, o să cântăm, o să ne bucurăm și kilometri o să adunăm. Pe noi ne găsiți în prima parte a zilei, caiacele vă așteaptă toată ziua!”, completează Mirela Retegan.
„Spre normalitate în caiace adaptate”
Inițiatorii proiectului și-au propus accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități, în special locomotorii. Practicarea activităților sportive poate fi atât metodă, cât și mijloc de diminuare a consecințelor negative pe care deficiența le are asupra dezvoltării personalității.
„Una dintre nevoile primare ale oamenilor este apartenența la o comunitate în care să se simtă protejați, susținuți și încurajați astfel încât să se poată dezvolta armonios din toate punctele de vedere. Ne dorim să ajutăm la reclădirea încrederii în forțele proprii prin susținerea sentimentului de implicare activă și apartenență la societate”, subliniază Ionuț Stancovici.
Obiectivele acestui proiect vizează accesibilizarea sportului cu caiacul astfel încât persoanele cu dizabilități să poată practica această activitate, dar și acționarea împotriva formelor de discriminare și implicarea comunității în proiectele sociale.
Dintre cele aproximativ 865.000 de persoane cu dizabilități din România (865.573, conform Buletinului Statistic al Autorității Naționale pentru Drepturile Persoanelor cu Dizabilități din 31.12.2021), doar un procent redus susține că a reușit să se (re)integreze în societate. Există mai multe studii și cercetări referitoare la impedimentele pe care le întâmpină persoanele cu dizabilități în acest proces și implicațiile pe care dizabilitatea le are asupra lor. Cel mai des invocate sunt accesibilitatea redusă până la și de la locurile de desfășurare a activităților zilnice, precum și confruntarea cu atitudini bazate pe prejudecăți.
Despre Caiac SMile
Asociația a fost înființată în anul 2018 și își desfășoară activitatea în domeniul sportului. Pe lângă promovarea caiacului la nivel de performanță, misiunea asociației este de a îmbunătăți calitatea vieții membrilor comunității cu nevoi speciale și de a sparge barierele discriminării, de a oferi egalitate de șanse.
Ajuns deja la cea de-a opta ediție, festivalul multidisciplinar UNFINISHED va avea loc în perioada 22-24 septembrie 2023 și se va desfășura în HOUSE OF IDEAS (Casa și Grădina Universitarilor) din București. Cu o comunitate de peste 20.000 de oameni, din peste 71 de țări, UNFINISHED invită participanții să se înscrie la un exercițiu de tăcere și ascultare, festivalul devenind o oportunitate de a celebra frumusețea liniștii într-o lume plină de zgomot.
Timp de 3 zile, sub tema SILENCE, participanții vor putea explora în cadrul festivalului EXPERIENȚE unice – workshop-uri, ateliere, experimente sociale – CONVERSAȚII interactive, MOMENTE ARTISTICE autentice – concerte, DJ seturi, dans, teatru – INSTALAȚII imersive create de artiști locali și internaționali, momente de WELLNESS – yoga, mindfulness, fitness – și mult așteptatele sesiuni de conectare TASTE – celebrele reuniuni în jurul mesei, degustări de vin, conversații în jurul focului.
Capucine Gros, directorul artistic al festivalului, a declarat că „tema ediției de anul acesta este un apel la tăcere, dar mai ales la ascultare. Credem că tăcerea este atât de strâns legată de mai toate aspectele vieții – de la democrație, cenzură și putere, până la natură, respect și secrete – încât SILENCE este un unghi cu adevărat valoros din care nu numai că am putea învăța despre ce anume ne leagă pe toți, dar ne poate ajuta să găsim și soluții pentru a ne asculta mai bine.”
Regizorul laureat cu premiul Emmy, Topaz Adizes, pe scena UNFINISHED
Printre speakerii confirmați de anul acesta se numără Topaz Adizes – scriitor, regizor și arhitect în designul experiențelor, al cărui documentar interactiv {THE AND} a câștigat în 2015 premiul Emmy și premiul World Press Photo; Rafaela Sahyoun – dansatoare, coregrafă și profesoară de dans, implicată în mai multe proiecte pedagogice artistice; Ligia Giatti – director de operațiuni la Mesa, un sistem de lucru bazat pe echipă, conceput pentru a rezolva rapid provocări complexe; John Evans – muzician ce experimentează la limita dintre soul, blues, electronică și house și Edouard Millot – antreprenor, membru Climatosfera și formator Climate Fresk.
Cristian Movilă, fondatorul festivalului UNFINISHED, a declarat că „2023 nu face excepție de la regulă. UNFINISHED este în primul rând o comunitate de indivizi complet diferiți, dar care împărtășesc aceeași viziune, curiozitate și deschidere către învățare non-stop. Din acest motiv, misiunea noastră este să conectăm oameni care la prima vedere par să nu aibă nicio legătură unul cu celălalt, dar a căror interacțiune poate genera niște conversații extrem de revelatoare. Așa că, ediția de anul acesta va aduce la aceeași masă arhitecți cu specialiști în tehnologie, coregrafi cu antreprenori, naturaliști cu psihoterapeuți și suntem convinși că intersecția acestor domenii complet diferite va avea un rezultat valoros și memorabil. Important este să-i ascultăm cu adevărat”.
Cum poți participa la UNFINISHED?
Ca în fiecare an, participarea în festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații, în care cei interesați trebuie să povestească despre ei, despre valorile și motivația lor și despre ce aduc în festival cu prezența lor. Sesiunea de înscriere se va deschide pe site-ul www.unfinished.ro, la începutul lunii iulie, și vor fi acceptați 3141 participanți.
Despre UNFINISHED
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție.
Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Lansat la TIFF, road-movie-ul documentar „Arsenie. Viața de apoi”, cel mai nou film semnat de Alexandru Solomon, va fi proiectat, în prezența autorului, la Eforie Sud înaintea premierei oficiale, programată în toamna acestui an. Desfășurat în perioada 3 iulie – 10 septembrie, Festivalul Eforie Colorat reunește peste 200 de evenimente, proiecții de film, concerte, vernisaje de artă contemporană sau ateliere organizate de misiuni diplomatice partenere sau de Muzeul Național de Artă al României. Programul începe, în fiecare seară, de la ora 19.00, iar intrarea este liberă.
„Unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm?” – Alexandru Solomon, regizor și scenarist
Credit foto: Alexandra Dumitrescu
O aventură interactivă prin universul variat al artelor contemporane
Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, festivalul Eforie Colorat propune zilnic, pe durata celor două luni de vară, filme, concerte, dezbateri, vernisaje, ateliere și acțiuni de ecologizare, evenimente gândite pentru a șterge barierele dintre artiști și mulțimi și granițele dintre spațiile de expunere convenționale și spațiul public. Este primul festival de artă contemporană de la Marea Neagră, un eveniment care aduce sub lumina reflectoarelor forme de expresie artistică moderne și experimentale. În programul acestei ediții au fost incluse expoziții de artă contemporană, expoziții de fotografie, instalații interactive, instalații ecologice, spectacole de teatru, proiecții de filme, concerte, artist talk sau pictură murală, printre multe altele.
„Eforie Sud încearcă altceva… Așa cum am absorbit mesh-uri cu reclame la păcănele, parfumuri sau bijuterii, cred că putem – și chiar e mai indicat – să absorbim niște manifestări artistice” – Robert Orbert, artist vizual
Credit foto: Eforie Sus
65 de seri de film. Grădina Cinemascop din Eforie Sud își reia misiunea de a arăta filme bune pe toată durata verii. În fiecare seară, până la sfârșitul sezonului, sunt programate proiecții în aer liber ale celor mai interesante producții actuale, de la succese de Hollywood, la filme europene, documentare, scurt metraje sau filme experimentale. În fiecare seară de marți, secțiunea CineShort, dezvoltată în parteneriat cu Short Film Breaks, aduce în fața publicului cele mai interesante scurtmetraje ale momentului. Filmul clasic e rege în fiecare miercuri, în secțiunea RetroCinema, iarcel documentar în secțiunea Kinedok. Serile de joi sunt rezervate poveștilor copilăriei, care au și mai mult farmec la Marea Neagră. Secțiunea CineKids va încânta familiile cu cele mai apreciate animații, de-abia scoase din cutiuța fermecată cu povești. Zilele de vineri și sâmbătă sunt dedicate filmului european, iar secțiunea CineHit propune, în fiecare duminică, blockbustere internaționale.
Un punct important în programul verii este proiecția, în avanpremieră, a celui mai nou film al regizorului Alexandru Solomon, un road movie documentar care merge pe urmele lui Arsenie Boca. Este un fel de pelerinaj pus în scenă de un regizor care-și asumă o perspectivă sceptică. Pelerinii și regizorul refac miracole atribuite părintelui, le dezbat și se confesează. Prin ochii acestor personaje, filmul surprinde, de fapt, modul în care se reflectă societatea românească în legenda părintelui Arsenie Boca, o poveste care – spun autorii – umple, de fapt, golul lăsat de deziluziile ultimilor 30 de ani. Proiecția va avea loc, în prezența echipei, pe 25 august 2023 și va fi urmată de o sesiune Q&A.
„Așa cum spune și titlul, filmul vorbește despre cum se vede societatea românească prin oglinda icoanei lui Arsenie Boca, deci nu este un portret sau o biografie a omului. E un film despre viața lui de apoi printre noi. Și despre cum, în această icoană (sau icon?) – cu zecile ei de chipuri -, se reflectă aspirațiile, necazurile și frustrările oamenilor printre care trăim. Mă bucur foarte mult că filmul va fi proiectat la Eforie Colorat, într-o grădină de vară la malul mării. Pentru că icoana lui Arsenie este ea însăși una viu colorată, enigmatică și plină de contradicții. Ea promite tot felul de lucruri; și unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm, dar și să ne resetăm un pic viața, să ieșim din rutina încrâncenată și deseori irațională a existenței de zi cu zi din restul anului?” – Alexandru Solomon, regizor și scenarist
Ateliere organizate de Muzeul Național al României. MNAR aduce culoare pe litoral și invită publicul la o serie de ateliere de pictură.
Artă contemporană și concerte. Expoziții de artă contemporană vor fi vernisate pe toată durata verii la Eforie, un program dezvoltat în parteneriat cu Galeria E T A J artist run Space din București, dar și cu instutele diplomatice partenere sau cu centre culturale locale. Programul verii include și câteva expoziții de fotografie, de la artă publicitară spaniolă, la o suită de declarații vizuale press cartoons despre războiul din Ucraina. Programul este îmbogățit de sesiuni performative, momente artist talk – la care vor participa personalități ale momentului, printre care Reka Csapo Dup, Darie Dup, Mugur Grosu sau Lumi Mihai. Recitalurile de poezie sau expozițiile de fotografie întregesc oferta culturală a ediției, alături de seri cu muzică experimentală și alternativă. Invitat special este, anul acesta, Faust Live Band, o trupă cu muzicieni desăvârșiți, de la Adi Neacsu (bass) și Lucas Contreras (chitara), la Horia Stanciu (tobe) și Denis Negulescu (DJ). Cât despre Faust.. un muzician rebel, care a trecut printr-o serie de trupe interesante, de la Subcarpați și Celula de Criză, la U.N.D.E și sr71, înainte de a imagina o nouă formulă de show, un proiect cu influențe jazz, soul, funk, hip-hop și drum and bass.
Credit foto: Eforie Sus
MUZEUL LITORALULUI. Reabilitarea Arhivelor Carmen Sylva. Lansat anul trecut, proiectul interdisciplinar Arhivele litoralului continuă și anul acesta să-și spună poveștile. Sunt istorii despre jocurile de pe plajă din anii 1960-1970, “când spațiul era cumva mai vast, mai neîngrădit, când puteai să fugărești mingea pe nisip de capul tău, fără să te întâlnești cu nimeni. În întâlnirile de peste an s-a povestit despre anii de viscol năprasnic, când îngheța marea, despre invaziile de străini, nemți, suedezi cărora copiii se grăbeau să le care bagajele. S-au spus povești despre veselia din restaurante și despre nopțile cu dans și clar de lună. Sau despre fotografii sezonieri care, odată cu deschiderea sezonului, își făceau veacul pe faleză, în preajma teraselor, la cazino”. Toate acestea, alături de fotografii vechi, din colecții particulare, vor deveni, până la finalul acestui an, primul muzeu digitalizat al litoralului românesc.
Eforie Colorat pentru copii. Pe lângă filmele de animație, copiii sunt așteptați la Grădina Cinemascop în fiecare zi, cu spații de joacă, mese de ping-pong, lego sau fussball, printre multe altele. Părinții au la dispoziție și o bibliotecă pop-up, cu titluri hot, rupte din arșița verii, dar și o zonă de merch cu tot felul de surprize.
„Cea mai veche stațiune de pe litoralul românesc mizează pe cultură în procesul de reabilitare. Deschidem spații alternative, în care comunitățile creative își întâlnesc publicul și folosesc arta și dialogul ca modalități de chestionare a societății. Este o încercare de a vorbi despre simplitate și natură într-o eră în care tehnologia schimbă totul, de la rolul și sensul actului artistic, la materia sensibilă cu care acesta – operează.” – Emil Cristian Ghiță, co-organizator al festivalului
Festivalul debutează marți, 3 iulie, de la ora 19:00, cu spectacolul de teatru „Ultimul Clopoțel”, susținut de elevii Liceului local „Carmen Sylva”. Urmează vernisajul instalației “Inflatable Concrete” | Mircea Modreanu | Etaj on Wheels. Seara continuă cu o proiecție de scurtmetraje Short Film Breaks.
Credit foto: Alexandra Dumitrescu
„Vorbim despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale”
Litoralul este, poate, cel mai vulnerabil punct în fața viziunilor comerciale. Grăbite să exploateze cele trei luni cu soare dintr-an, orășelele de la Marea Neagră se transformă într-un mozaic de bunuri de consum, în timp ce natura însăși devine pentru mulți un simplu decor instagramabil. Calitatea ofertei sezoniere este pusă adesea în discuție de cei care și-ar dori alternative în fața tumultului turistic sezonier. Eclipsate în viteza estivală, legendele locului își așteaptă rândul la celebritate.
Puțini mai știu că Eforie Sud, în trecut denumită Carmen Sylva, este, de fapt, prima stațiune de pe litoralul românesc, un loc imaginat cândva cu gust și cu o preocupare deosebită pentru estetică, construit de cei mai buni arhitecți ai vremii, pentru a atrage oaspeți din protipendada europeană. La începutul secolului, Eforie Sud era una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, căutată de artiști și scriitori interesați de relaxare, terapii marine, cazinouri sau săli de bal. Alături de alte centre cu tradiție de pe litoral, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Neglijat în ultimele decade, orașul și-a afirmat identitatea prin același arsenal de artefacte insolite care clădesc, în fiecare an, lumea efemeră care urmează să fie devorată sub semnul exaltării sezoniere: colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe, hamsie la grătar, nămol, piscină sau shaorma.
Festivalul Eforie Colorat a început, în 2021, prin a reda comunității un centru uitat, fosta Grădină de Vară Cinemascop, cândva cel mai mare spațiu cultural de la Marea Neagră. Un loc părăsit și deteriorat în cursul ultimelor decade și-a recăpătat identitatea de centru cultural și spațiu de întâlniri comunitare. Ecranul – cel mai mare de pe litoral – și-a reluat și el o misiune veche, aceea de a arăta filme bune întreaga vară.
„Apărut din necesitatea de a oferi o alternativă într-un sector dominat de oferte comerciale, festivalul Eforie Colorat și-a asumat misiunea de vector comunitar, vorbind despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale. Comunitățile de aici mizează pe efectele unora dintre cele mai generoase concepte contemporane, de la ecologie, exploatarea etică a potențialului turistic și dezvoltare sustenabilă, la egalitate de șanse sau oportunități de creștere prin cultură.
Un festival important stimulează dezvoltarea unei comunități. Mai ales pentru că devine o destinație, un punct de întâlnire pentru artiști, pentru formatorii de opinie sau pentru public. Un mare festival poate stimula turismul local, generând creștere economică prin consumul înregistrat în industria ospitalității. Beneficiază de un astfel de eveniment restaurantele, magazinele și alte afaceri locale. De asemenea, un festival își asumă, de regulă, și misiunea de a susține cultura și arta locală, promovând patrimoniul cultural și natural al zonei și contribuind la creșterea vizibilității și reputației stațiunii” – Alexandra Dumitrescu, reprezentant al Asociației Forumul Artelor Vizuale, organizator al festivalului
Credit foto: Eforie Sus
Eforie Colorat. Festivalul Eforie Colorat a fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud. Organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, Primăria Orașului Eforie și Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană.
Festivalul este o platformă de dialog pentru comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, sau pentru grupurile activiste. Este un efort comun de a formula soluții actuale de reabilitare și dezvoltare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și încă un motor de dezvoltare.
Brandul românesc Femi.Eko a lansat prima colecție de costume de baie cu slipi menstruali, 100% sustenabilă. După succesul înregistrat anul trecut prin lansarea slipilor menstruali, anul acesta brandul continuă inovarea în domeniul produselor menstruale reutilizabile și ecologice cu o noua colecție de costume de baie.
Proiectate cu o deosebită atenție la detalii din materiale reciclate și impermeabile si cu protecție de până la 50 UV, costumele de baie unice sunt combinația perfectă între stil și funcționalitate. Fie că vreți să vă relaxați la plajă, să vă răcoriti în piscină sau să faceți plimbări romantice pe malul mării, costumul de baie cu slip menstrual de la Femi.Eko este alegerea ideală.
„Costumele de baie Femi.eko sunt o alegere perfectă pentru adolescente sau femei adulte cu menstruație ușoară până la moderată. De acum vă puteți bucura de momentele petrecute la piscină sau la mare, fără grija menstruației! Chiloții de înot menstruali Femi.eko absorb scurgerile menstruale și ajută în cazul incontinenței ușoare – în apă și în afara ei – și nu necesită utilizarea unui tampon. Pentru mai multă protecție menstruală sau ca rezervă, le puteți combina cu cupa sau discul menstrual Femi.eko.” – Narcisa Christiansen, owner Femi.eko.
Colecția de costume de baie Femi.eko are la bază o tehnologie specială și este realizată din țesături reciclate pentru a reduce utilizarea materiilor prime și a deșeurilor și pentru a asigura un bronz sănătos are protecție de la 30 la 50 împotriva razelor ultraviolete. Cu un design modern și inovator, colecția din care puteți alege, în funcție de personalitate și preferințe este compusă din următoarele produse: 7 modele de slipi cu mai multe variante de culoare; un sutien de baie reversibil, impermeabil cu uscare rapidă și rezistent la soare și clor și 2 costume de baie întregi.
Modelele similare cu lenjeria de corp, dar special concepute pentru a absorbi fluxul menstrual și pentru a preveni scurgerile în timp ce sunteți în apă, oferă confort și încredere în perioada menstruației. În funcție de model și de nevoi, costumele oferă protecție diferită, de aceea se recomandă întotdeauna verificarea capacitatii de absorbție a costumului de baie. Majoritatea costumelor de baie pentru menstruație pot înlocui între două până la trei tampoane de flux menstrual. Costumele de baie cu absorbție mai mare sunt ideale dacă aveți o perioadă mai grea sau petreceți o zi lungă la piscină, în timp ce un costum de baie cu absorbție mai mică poate fi folosit ca rezervă pentru alte produse de menstruație, cum ar fi discurile sau cupele menstruale, sau îl puteți purta în zilele cu flux moderat.
Ideală pentru lecții de înot, distracție la piscină, bronz perfect la plajă, vacanțe fără stres și fără a sacrifica stilul personal sau moda, colecția de costume de baie Femi.eko este aliatul perfect pentru o vară fără griji.
Despre Femi.Eko®
În spatele poveștii Femi.Eko® se află Narcisa Christiansen născută în România și stabilită în Danemarca din 2016. Povestea produselor ecologice de igienă intimă Femi.Eko® a debutat la începutul anului 2021. Femi.Eko® este un brand care are misiunea de a crea produse menstruale reutilizabile și ecologice, la prețuri avantajoase și ușor de accesat pentru toate femeile, indiferent de educație, salariu sau vârstă. Femi.Eko este despre un corp sănătos și o Planetă fericită.
Mult așteptata serie, Invazia Secretă, disponibilă pe Disney+ din 21 iunie, este diferită de celelalte proiecte ale celebrelor studiouri Marvel. În lupta pentru dreptate și adevăr, o distribuție de excepție face ca misterul și suspansul să schimbe tonul, ducând Marvel într-o nouă direcție interesantă. Invazia Secretă este o poveste neașteptată de spionaj și luptă acerbă pentru aflarea adevărului.
Concepută ca un thriller de spionaj, Invazia Secretă îi are drept cap de afiș pe Samuel L. Jackson, unul dintre cei mai respectați actori de la Holywood care a jucat în peste 100 de filme. Lui i se alătură Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman, Kingsley Ben-Adir, Charlayne Woodard, Killian Scott, Samuel Adewunmi, Dermot Mulroney , Emilia Clarke și Olivia Colman, ce transpun Universul Cinematic Marvel într-o nouă dimensiune ce-i va surprinde cu siguranță pe fanii consacrați și va cuceri un public nou prin intriga neașteptată și diferită.
În noul serial, Nick Fury află despre o invazie clandestină a Pământului de către o armată de Skrull care își schimbă formă pentru a nu fi reperați. Fury se alătură aliaților săi, inclusiv Mariei Hill și lui Skrull Talos, care și-a făcut o viață pe Pământ și împreună se luptă cu timpul pentru a dejuca iminenta invazie a războinicilor Skrull și pentru a salva omenirea.
Sloganul bine cunoscut iubitorilor de benzi desenate Invazia Secretă, publicate în 2008 și scrise de Biarn Michael Bendis, pleacă de la ideea: ce ai face dacă persoana din fața ta, omul apropiat ție, prietenul sau orice altă persoană pe care o întâlnești nu este cine credeai că este, ci poate fi oricând un extraterestru verde numit Skrull, ce are capacitatea de a se metamorfoza în oricine dorește? Aceasta este și esența transpusă pe platourile de filmare de către regizorul Ali Selim. Este povestea lui Nick Fury (interpretat de Sam Jackson), omul, nu vreun supererou cu superputeri, precum Captain America sau Captain Marvel, care face ca subiectul să fie mult mai solid, iar abordarea mult mai serioasă și neașteptată.
Cine sunt și ce vor războinicii Skrull? În Captain Marvel îi întâlneam pentru prima dată pe faimoșii Skrulls, o întreagă specie strămutată în urma războiului Kree-Skrull, care stârneau nesiguranță și duceau la nașterea celebrei întrebări: În cine ai încredere? Și în cine să aibă încredere războinicii Skrulls când și-au pierdut căminele și planeta, iar cel în care și-au pus toată speranța ani de zile, cel care le-a promis că le va găsi o nouă patrie, îi dezamăgește?
Împreună cu Nick Fury, ei fac ca sămânța neîncrederii să fie sădită în ambele tabere, atât în cea a binelui, cât și în cea a răului. Pentru că toți luptă pentru propria dreptate și pentru propriul adevăr. De fapt, de această dată, Skrulls se ascund pe pământ purtând „cochilii” umane pentru a rămâne invizibili pentru gazdele lor pe care nu și le-au dorit. Comunitatea Skrull este tulburată, iar totul depinde de Nick Fury să salveze situația, de data aceasta fără sprijinul prietenilor săi, The Avengers.
Regizor și Producător Executiv al seriei Invazia Secretă, ALI SELIM este și un scenarist premiat și prolific, cu o filmografie generoasă, ce acoperă o varietate de genuri și medii. Selim și-a făcut debutul în lungmetraj ca scenarist și regizor cu Sweet Land în 2006, cu Alan Cumming în rol principal, câștigând premiul Independent Spirit pentru cel mai bun debut. A continuat să scrie și să regizeze pentru rețele streaming cunoscute, iar acum are în plan două producții pentru televiziune.
Din 21 iunie, serialul Invazia Secretă poate fi urmărit doar pe Disney+. Un nou episod are premiera în fiecare săptămână.
(L-R): Samuel L. Jackson as Nick Fury and Cobie Smulders as Maria Hill in Marvel Studios’ Secret Invasion, exclusively on Disney+
Despre Disney+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și producții de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+, de la The Walt Disney Company, face parte din segmentul Disney Media & Entertainment Distribution.
Serviciul oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă creștere, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune și de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi lansări de la The Walt Disney Studios. Iar prin intermediul Star, oferă cele mai noi apariții de la 20th Century Studios, Disney Television Studios, FX, Searchlight Pictures și multe altele. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Digital Throneva avea loc între 24 august și 3 septembrie și va găzdui, printre multe alte evenimente conexe, finalele Campionatului Mondial de Eports și festivalul Comic Con. În cadrul festivității de închidere ce se va desfășura în zona Palas, în perioada 1-3 septembrie, pe scena Digital Throne vor urca Lost Frequencies, JP Cooper și Tom Odell.
Felix De Laet, cunoscut ca Lost Frequencies, este un DJ și producător belgian. În 2014, la începutul carierei sale, a lansat piesa ”Are You With Me” ce a ajuns pe locul 1 în 18 țări și l-a ajutat pe acesta să devină primul artist belgian ce a atins vreodată primul loc în topurile muzicale din Marea Britanie. De-a lungul carierei, acesta a remixat melodii cunoscute ale unor artiști precum Justin Bieber, Miley Cyrus, Major Lazer. Conform Spotify, Lost Frequencies are peste 24 de milioane de ascultători lunari.
Cântărețul și compozitorul englez Tom Odell este unul din cei mai importanți artiști britanici contemporani. La 10 ani după ce cântărețul britanic a obținut succes cu hitul său “Another Love”, melodia sa a reintrat în topuri în Europa și Marea Britanie, reprezentând un simbol al celor care protestează pașnic pentru pace.
JP Cooper, pe numele său complet John Paul Cooper, este un cântăreț și compozitor englez în vârstă de 39 de ani, cunoscut pentru colaborarea pe piesa ”Perfect Strangers” alături de Jonas Blue în 2016.
Alături de ei, pe scena Digital Throne vor urca și unii dintre cei mai iubiți artiști români, precum Delia, The Motans, Connect-R & Johny Romano și Deliric x Silent Strike.
Nume noi din line-up-ul Digital Throne vor fi anunțate în curând.
Comic Con în cadrul Digital Throne
Digital Throne va aduce la Iași Comic Con, eveniment dedicat fanilor benzilor desenate, animațiilor, jocurilor video, și serialelor TV. La Comic Con vor fi prezenți artiști și actori cunoscuți din filme și pop culture. Și-au anunțat participarea la Comic Con Iași Henry Ian Cusick, unul dintre cei mai prolifici actori de la Hollywood, cunoscut pentru rolul lui Desmond din Lost, Marcus Kane din The 100 sau Stephen Finch din Scandal și Sebastian Roche, cunoscut pentru rolul îngerului Balthazar din serialul fenomen Supernatural. Lor li se alătură Luka Peroš, ce l-a jucat pe Marseille în serialul-fenomen La Casa de Papel, Naomi Grossman, cunoscută pentru rolul personajului Pepper din antologia horror American Horror Story și Nikola Djuricko l-a jucat pe Yuri Ismaylov în cel de-al patrulea sezon Stranger Things.
Fanii vor avea șansa de a-și cunoaște actorii favoriți, de a se fotografia individual cu ei, de a obține autograful lor personalizat și de a purta discuții live în cadrul panel-urilor de Q&A, de unde pot afla și amănunte neștiute de pe platourile de filmare.
Finalele Campionatului Mondial de Esports
Digital Throne găzduiește cea de-a 15-a ediție a Campionatelor Mondiale de Esports. Competiția, organizată de Federația Internațională de Esports, va reuni cei mai mulți jucători pe care i-a avut vreodată la start orice eveniment de profil organizat până acum în lume. Peste 700 de jucători din 120 de țări se vor înfrunta la șase dintre jocurile competitive de top ale momentului – Counter Strike: Global-Offensive, Dota 2, eFootball, Tekken, Mobile Legends și PUBG Mobile.
Valoarea premiilor puse la bătaie este de 500.000 dolari, cel mai mare prize pool pe care un Campionat Mondial l-a avut vreodată. Premiile vor fi adjudecate în urma celor aproape 500 de meciuri pe care turneul final de la Iași le va găzdui timp de o săptămână.
Bilete și acces
Prețul abonamentelor la festivitatea de închidere a Digital Throne (1-3 septembrie) este următorul: până pe data de 20 iulie, prețul abonamentului pentru cele 3 zile este de 150 Lei. Până în ziua evenimentului acesta va fi de 220 Lei. Abonamentul achiziționat direct la festival va avea un preț de 250 Lei.
În bătaia focului/ Afire, titlul câștigător al trofeului Ursul de Argint la Berlinale 2023, al cineastului german Christian Petzold (Barbara, Transit), ajunge în cinema din 7 iulie, distribuit de Independența Film. O poveste de vară despre nesiguranță și promisiuni neîmplinite de iubire, aparențe și prejudecăți, pierdere și regăsire într-un grup de prieteni care-și petrec vacanța la malul Mării Baltice, în timp ce pădurea din jurul lor arde.
Leon (Thomas Schubert) şi Felix (Langston Uibel) plănuiesc să-și petreacă vara în casa de vacanță a familiei lui Felix, în pădurile de pe litoralul Mării Baltice. Cei doi prieteni vor să şi lucreze, unul la cel de-al doilea roman al său, celălalt la completarea portofoliului artistic. Însă, vacanța celor doi ia o întorsătură neașteptată: casa este deja ocupată de misterioasa Nadja (Paula Beer) și iubitul ei salvamar, Devid (Enno Trebs). Emoțiile celor patru se aprind la fel ca incendiile de vegetație din jurul lor. Fericire, poftă de viață și iubire, dar și gelozii, resentimente și tensiuni. Între timp pădurile ard. Și în scurt timp, flăcările sunt acolo.
„Puține lucruri sunt mai devastatoare pentru spiritul uman decât promisiunile neîmplinite de iubire. Cel mai recent film al lui Christian Petzold abordează subiectul cu o sensibilitate unică, tratând cu umor o poveste tragică despre întâlniri neașteptate și pericolul suprem de a fi în viață.” – spune cronica filmului din Collider.
În primul lockdown al pandemiei, Christian Petzold era în convalescență după COVID, lucra la un noir adaptat după unul din volumele lui Georges Simenon și revedea filmografia lui Éric Rohmer: „În acel moment, mă uitam la filme de Éric Rohmer și mă gândeam: Germania are veri, dar nu avem filme de vară. Francezii au filme de vară. Au vacanțe de două luni și în acest timp primesc ceea ce se numește educație sentimentală. Sunt foarte enervat că noi, germanii, suntem regresivi în timpul verii, în timp ce ceilalți se cunosc și se rănesc. M-am gândit la asta și apoi am citit o povestire de Cehov, despre doi ratați care își petrec vara pe o moșie mare. La moșia de alături locuiesc două tinere care le sunt cu totul superioare. Abia după ce distrug totul, cei doi bărbați își dau seama că acelea au fost femeile vieții lor și că nu le vor mai vedea niciodată. Au stricat totul. Și toate acestea se întâmplă de-a lungul a 10 pagini, un raport despre ceea ce au pierdut”.
Despre În bătaia focului/ Afire publicația Indiewire spune că „se află undeva între teritoriul regretatului Éric Rohmer și un Noah Baumbach vintage”, în timp ce ScreenAnarchy cataloghează filmul drept „o dramedie de vară ca nici o alta, care oferă diferite nuanțe de tragicomedie și o porție răcoritoare de atitudine post-pandemică: Nu vă luați atât de în serios! Chiar dacă lumea arde.”
Christian Petzold (62 de ani), regizorul și scenaristul filmului, reprezentant al mișcării intitulate Școala din Berlin, consacrată la începutul anilor ‘90, se află la cea de-a treia colaborare a sa cu actrița Paula Beer, cu care a mai lucrat anterior la Transit și Undine, aceasta din urmă fiind titlul care i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță la Berlinale 2020.
În bătaia focului/ Afire are premiera în cinema pe 7 iulie, distribuit de Independența Film. Aici programul proiecțiilor.
Test de loialitate trecut cu brio de fanii Electric Castle: peste 300 de tineri și-au tatuat Bonțida Fever, titlul celei mai recente campanii lansate de festival, demonstrând că EC le-a adus amintiri pe viață, în suflet și, de acum, și pe piele.
Proba tatuajelor a fost doar una dintre provocările incluse în campania Bonțida Fever, lansată în urmă cu 2 săptămâni de Electric Castle. Răspunsul a fost mult peste așteptările organizatorilor, fiecare zi aducând noi și noi dovezi de fidelitate din partea fanilor ce și-au dorit să câștige un abonament pe viață.
„Am aflat de campanie de la o prietenă, când mi-a scris că vrea să-și facă un tatuaj mai altfel. Câteva zile mai târziu, aveam deja 8 clienți cărora le-am tatuat Bonțida Fever. Firesc, m-am inclus în campanie, mi-a plăcut multe ideea de angajament pe viață. Electric Castle a depășit de mult faza de festival, pentru mulți a devenit un stil de viață.” spune Cezar Pușcaș, tattoo artist.
De la fani care au trăit, la Bonțida, fiecare ediție de festival, la cei care îl descoperă acum, peste 300 de tineri au trimis înregistrări video cu tatuajele ce marchează o legătura unică pe care o au cu evenimentul. Organizatorii le-au oferit tuturor celor oficial intrați în familia Electric Castle câte un abonament pe viață.
„Anul trecut a fost prima dată când am mers la festival, dar urmăresc EC încă de la primele ediții și mereu mi-am dorit sa fac parte din acest fenomen. Tatuajul e cel mai bun mod de a spune tuturor că îmi doresc nu mai ratez nicio ediție.” spune Diana Kellerman, specialist în recrutări.
Campania Bonțida Fever continuă până la debutul ediției a 9-a a festivalului, cu noi surprize în fiecare zi. Pe afișaj stradal sau în locații partenere EC din întreaga țară, codurile QR însoțite de numele campaniei oferă, la o simplă scanare, șansa de a câștiga bilete gratuite, de a descoperi noutăți despre festival și artiștii ce vor fi prezenți sau de a avea propriul mesaj pe billboardul EC.
Schimbare radicală în turismul de nișă: Travlocals.com, platforma românească de booking lansează o nouă versiune tehnică a website-ului, oferind o experiență de călătorie, rezervare și plată superioară atât gazdelor, cât și turiștilor. Cu o investiție de peste 300.000 de euro, Travlocals.com a reușit să creeze o platformă ultra-modernă, devenind lider în domeniul său, atât la nivel tehnologic cât și din punct de vedere al calității.
Radu Fusea, fondator al platformei Travlocals.com, a declarat că „În urmă cu 5 ani, am lansat Travlocals.com, o platformă inedită pentru turismul de nișă din România. La vremea respectivă credeam că este o platformă de rezervări, dar timpul și limitările tehnologice ne-au demonstrat rapid că e nevoie de mai mult. Chiar dacă aveam uneori peste 100 de solicitări de rezervare pe zi, multe dintre ele rămâneau fără răspuns din partea gazdelor, din varii motive. Acest lucru a condus la schimbarea destinației din platformă de rezervare în platformă de informare. În ultimii ani am centralizat acest feedback și am început construcția Travlocals 2.0, o versiune ultra-modernă a platformei, ce înglobează majoritatea funcțiilor întâlnite la principalii competitori internaționali. În plus, ne-am asumat rolul de a digitaliza gazdele din România, făcându-le cunoscute opțiunile tehnice de care au nevoie si importanta folosirii lor”.
Una dintre principalele îmbunătățiri aduse de noua versiune a platformei este procesarea online a plăților prin intermediul serviciului Stripe. Această facilitate oferă o experiență de rezervare simplă, rapidă și sigură, atât pentru gazde, cât și pentru călători. De asemenea, asigură că politici precum anulările sunt respectate în mod corespunzător. Gestionarea automatizată va oferi încredere deplină călătorilor. Totodată, gazdele vor beneficia de toate avantajele unei platforme moderne și fiabile.
Pe lângă funcțiile moderne și sistemele de filtrare avansate, o altă modificare semnificativă adusă de noua versiune a platformei este obligația pentru toate gazdele de a actualiza și sincroniza permanent calendarele, asigurând astfel o gestionare eficientă a rezervărilor. În plus, Travlocals.com prevede obligatia gazdelor de a lista tarifele de recepție, din care se va reține un comision de 10% pentru rezervările furnizate. Comisionul nu va putea fi adăugat peste prețul de recepție, ceea ce va aduce transparență și echitate în procesul de rezervare.
„Acordăm foarte mare atenție modului în care fiecare gazdă își gestionează propriul cont, în raport cu pilonii de baza ai noului nostru parteneriat: tarif de recepție, fără comisioane suplimentare pentru clienți și calendar actualizat permanent. Abaterea de la aceste reguli va atrage de la sine delistarea serviciilor respective. Avem în față un drum lung, la finele căruia sperăm să producem o adevărată reformă în turismul românesc”, a adăugat Radu Fusea.
Sub 10% din cazările din România întrunesc criteriile riguroase de selecție ale Travlocals: reputație impecabilă în canalele online, conținut media de calitate, grad ridicat de spectaculozitate, integritate, pasiune și mai ales disponibilitate din partea gazdelor de a gestiona profesionist un business în ospitalitate. Travlocals.com se remarcă printr-un portofoliu cu peste 550 de cazări premium deja listate. Peste 200 dintre acestea sunt disponibile pentru rezervări chiar în acest moment. De asemenea, platforma dispune de aproximativ 50 de experiențe unice, care vor fi lansate în viitorul apropiat. Această varietate de opțiuni oferă turiștilor posibilitatea de a descoperi cele mai frumoase destinații din România și de a se bucura de experiențe cu adevărat autentice și memorabile.
Travlocals.com are ca obiectiv crearea celui mai mare portofoliu de cazări premium și experiențe inedite din România, luând în considerare dimensiunile pieței actuale. Echipa platformei urmărește includerea în portofoliu a peste 2000 de cazări premium și 500 de experiențe, cu o atenție deosebită pe calitate și nu pe cantitate, consolidându-și astfel poziția de lider în turismul de nișă din România. În continuare, planurile de viitor ale platformei includ extinderea la nivel internațional.
În iulie vom face cunoștință cu Milo Ventimiglia în rolul unui escroc care seduce fără să vrea un agent CIA în Cu cine te însoțești (The Company You Keep), Mariel Molino este dădaca observatoare cu motive ascunse în serialul De veghe (The Watchful Eye), iar după o pauză de zece ani, Bender și seria Futurama revin în forță.
FUTURAMA
SEZONUL 11 | SERIAL ORIGINAL | Exlusiv pe Disney+
24 iulie
După o scurtă pauză de 10 ani, “Futurama” a ieșit triumfător din tubul criogenic, cu toată distribuția originală și cu spiritul satiric intact. Cele 10 episoade din noul sezon au câte ceva pentru toată lumea. Telespectatorii noi vor putea începe să vizioneze serialul din acest punct, în timp ce fanii seriei vor recunoaște deznodământul unor mistere care durează de zeci de ani – inclusiv evoluția poveștii de dragoste dintre Fry și Leela, conținutul misterios al cutiei de gunoi a lui Nibbler, istoria secretă a robotului malefic Moș Crăciun și locul unde se află mormolocii lui Kif și Amy. Între timp, există o nouă pandemie în oraș, în timp ce echipajul explorează viitorul vaccinurilor, al bitcoin-ului, al cancel culture și al streamingului.
CU CINE TE ÎNSOȚEȘTI [THE COMPANY YOU KEEP]
SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
12 iulie
O noapte de pasiune duce la o poveste de iubire între escrocul Charlie (Ventimiglia) și Emma, o agentă CIA sub acoperire, neștiind de fapt că sunt în conflict de interese din punct de vedere profesional. În timp ce Charlie consolidează „afacerea familiei”, ca să poată scăpa definitiv, Emma se apropie de infractorul răzbunător ce deține creanțele familiei lui Charlie – ceea ce-i forțează să recunoască minciunile pe care le-au spus, ca să se poată salva atât pe ei, cât și pe familiile lor, de consecințe dezastruoase.
THE COMPANY YOU KEEP – ABC’s “The Company You Keep” stars William Fichtner as Leo, Sarah Wayne Callies as Birdie, Polly Draper as Fran, Milo Ventimiglia as Charlie, Felisha Terrell as Daphne, Catherine Haena Kim as Emma, Tim Chiou as David Hill, Freda Foh Shen as Grace Hill, and James Saito as Joe Hill. (ABC/Brian Bowen Smith)
KIZAZI MOTO: GENERAȚIA DE FOC [KIZAZI MOTO: GENERATION FIRE]
SERIAL ORIGINAL DISNEY+ | Toate episoadele sunt disponibile
5 iulie
Această animație plină de acțiune SF ne prezintă zece viziuni ale viitorului din Africii inspirate de diversitatea istoriei si culturii locurilor. Avându-l ca producător executiv pe câștigătorul Oscarului® pentru regie Peter Ramsey, aceste zece episoade scurte, realizate de o nouă generație de animatori îți arată perspective africane unice, pline de tehnologie, extratereștrii, spirite și monștri. Este Africa așa cum nu ai mai văzut-o până acum.
DE VEGHE [THE WATCHFUL EYE]
SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
5 iulie
„De veghe” urmărește evoluția Elenei Santos, o tânără cu un trecut complicat, care lucrează ca bonă internă la o familie bogată din Manhattan. Ea află rapid că toți cei din clădirea misterioasă au secrete mortale și motive ascunse. Ceea ce nu știu ei însă este că Elena are și ea câteva secrete șocante.
THE WATCHFUL EYE – “Spellbound” A young woman is thrust into the world of old money and deadly secrets after accepting a nanny job from a handsome widower. (Freeform/JUSTINE YEUNG)
MARIEL MOLINO & JON ECKER
SECRETELE BISERICII HILLSONG [FX’s THE SECRETS OF HILLSONG]
SERIE DOCUMENTARĂ ORIGINALĂ | Toate episoadele sunt disponibile
12 iulie
„Secretele Bisericii Hillsong” de la FX este un documentar din patru părți bazat pe reportajul exploziv despre scandalurile mega-bisericii realizat de Alex French și de Dan Adler, jurnaliști Vanity Fair. Serialul conține primele interviuri cu foștii predicatori Carl și Laura Lentz după eliminarea lor publică din biserica formată, printre alții, din muzicieni, actori, atleți și alte celebrități. Acest documentar conține și conversații pătrunzătoare cu mulți dintre credincioși, care încearcă să înțeleagă răfuiala publică actuală pe măsură ce biserica se confruntă cu noi revelații. Cu rapoarte și analize proaspete de la jurnaliști, istorici și politicieni, serialul trece de titlurile senzaționale, dincolo de frânghia de catifea, pentru a examina lungul istoric al bisericii Hillsong de a acoperi abaterile și de a se proteja.
THE SECRETS OF HILLSONG “False Prophets” — Season 1, Episode 4 (airs Friday, May 26th) — Pictured: (l-r) Carl Lentz, Laura Lentz. CR: FX.
BLEACH: A THOUSAND-YEAR BLOOD WAR
PARTEA A 2-A | SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
8 iulie
“BLEACH: Thousand-Year Blood War” îl urmărește pe Ichigo Kurosaki, care a dobândit puterile unui Secerător de suflete în urma unei întâlniri întâmplătoare. În calitate de Secerător de suflete înlocuitor, Ichigo a fost prins în tumultul Societății Sufletelor, un loc unde se adună sufletele decedate. Dar, cu ajutorul prietenilor săi, Ichigo a depășit fiecare provocare pentru a deveni și mai puternic. Când noi Secerători de suflete și un nou inamic apar în orașul său natal Karakura, Ichigo sare din nou pe câmpul de luptă cu Zanpakuto pentru a-i ajuta pe cei care au nevoie. Între timp, Societatea Sufletulelor observă o creștere bruscă a numărului de Hollows care sunt distruși în Lumea celor vii. Istoria și adevărul ținut ascuns de Secerătorii de Suflete timp de o mie de ani lungi este în sfârșit scos la lumină. Toate lucrurile au un sfârșit, așa că începe bătălia finală a lui Ichigo Kurosaki!
Asociația Create.Act.Enjoy vă invită la spectacolul imersiv de tip promenadă IN BETWEEN HOMES, spectacol produs în cadrul proiectului european Ulysses: European Odyssey (UEO), împreună cu Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca și Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca. Cele șase reprezentații ale spectacolului sunt programate în 7, 9, 13, 14, 15 și 16 iulie la Fabrica Clujana. Intrarea este liberă, în baza unei rezervări de bilet cu valoare 0.
IN BETWEEN HOMES propune o experiență unică pentru peisajul teatral clujean: nouă spații diferite pe care fiecare spectator le va parcurge pentru a urmări și a medita asupra migrației românilor și a efectelor pe care aceasta le are asupra celor rămași în țară.
Spectacolul vorbește despre felul în care familiile transnaționale identifică noi modele de co-prezență și de păstrare a spațiului de siguranță, suport și intimitate, în ciuda faptului că trăiesc în mai multe lumi. Exercițiul empatiei devine vital într-o astfel de despărțire, atât de comună și de apropiată pentru mulți dintre noi.
Experiența teatrală labirintică invită la reflecție asupra modurilor în care gestionăm și negociem relațiile cu ceilalți și cu noi înșine, distanțele și obstacolele pe care le întâlnim, cum ne raportăm la promisiuni, speranțe și, în general, la o posibilă lume mai bună.
Pentru prima dată, emblematica fabrică din Cluj-Napoca va fi deschisă publicului larg ca spațiu cultural-comunitar. Cei 1500 de metri pătrați puși la dispoziția echipei formată din peste 40 de artiști și lucrători culturali, prin parteneriatul cu Clujana și Consiliul Județean Cluj, vor fi reinterpretați sub forma unei călătorii imersive prin nouă spații performative, expoziționale sau interactive.
Timp de două săptămâni, prin demersul artistic al Asociației Create.Act.Enjoy, Fabrica din Piața 1 Mai va fi reactivată și redată comunității într-un mod neconvențional. IN BETWEEN HOMES dorește să reprezinte un model de bune practici care să atragă atenția asupra importanței conservării spațiilor istorice pentru Cluj-Napoca, dar și asupra modului în care reactivarea lor culturală contribuie la starea de bine a comunității.
Spectacolul face parte din proiectul european ULYSSES: EUROPEAN ODYSSEY (2022-2024), în cadrul căruia 18 orașe din Europa și Turcia (Atena, Trieste, Vilnius, Budapesta, Marsilia, Paris, Berlin, Lugo, Copenhaga, Istanbul, Cluj, Zurich, Groningen, Eleusis, Oulu, Lisabona, Dublin, Derry) creează evenimente artistice care răspund și se inspiră din unul dintre capitolele legendarului roman ULISE de James Joyce. Spectacolul de la Cluj-Napoca este inspirat de capitolul 11 – Sirene, tradus prin perspectiva problemei sociale a migrației.
„Spectacolul nostru propune revizitarea acestui capitolul din perspectiva migrației românilor în afara țării și, mai exact, a efectelor acestor plecări asupra familiilor. Promisiunea unei vieți mai bune în Vest poate reprezenta cântecul sirenelor, așa cum studiile recente despre familiile transnaționale subliniază faptul că motivul de ansamblu care reunește idealurile celor care părăsesc România se referă la nevoia unor condiții mai bune de viață.
Spectatorul, numit mai degrabă participant, este invitat să intre în spectacol și să aibă o relație mult mai directă cu acesta. Spre deosebire de un spectacol tradițional de teatru, aici nu mai există separarea dintre scenă și sală și nici nu mai avem un spațiu unic de desfășurare a acțiunii scenice (de unde și denumirea de teatru de tip promenadă). Practic, vorbim despre o serie de spații în care spectatorul intră ca într-o serie de instalații artistice a căror poveste capătă sens împreună, ca într-un soi de colaj teatral: fiecare dintre aceste spații are o tematică, o atmosferă, un decor propriu, o dramaturgie și actori. Vor exista atât spații în care experiența va avea o durată anume de timp, dar și spații în care spectatorii vor putea rămâne cât timp doresc.” explică Andreea Iacob, regizoarea spectacolului IN BETWEEN HOMES.
Teatrul imersiv, un gen relativ nou de teatru (anii 2000, Marea Britanie), transformă spectatorul în participant. Efectul acestui gen de teatru oferă o stare amplificată de prezență, datorată unei calități corporal-senzoriale mult mai puternice, experiențele imersive încercând să acționeze asupra tuturor categoriilor de simțuri, simultan. Corelarea implicării corp-minte, în cazul unei asemenea experiențe, amplifică percepția și deschide calea introspecției, esențială pentru dezvoltarea noastră ca oameni care facem parte din comunități mici și mari.
Premiera IN BETWEEN HOMES este sold out (toate locurile sunt rezervate în acest moment), la fel și reprezentația din 9 iulie. Participanții sunt așteptați lareprezentațiile din 13, 14, 15, 16 iulie, cu acces din 15 în 15 minute, în intervalul orar 18:00 – 19:15. Pentru o bună desfășurare, este esențial ca aceștia să ajungă cu minim 10 minute înainte de ora la care au rezervarea. În caz contrar, accesul nu va fi permis în sala de spectacol.
IN BETWEEN HOMES
text colectiv de spectacol
scenariu, concept și regie: Andreea Iacob
asistență de regie: Varga Hunor-József
asistență de regie (secund): Mihai Gligan
scenografie: Gábor Zsófia
compoziție muzicală: József Iszlai
creație video: Ioana Ofelia, Octavian Șaramet
videomapping: Diana Drăgan-Chirilă
Asistență videomapping: Veres Mihály
design grafic: Cristian Luchian
realizare mulaj: Tudor Lucanu
regie tehnică: Florin Suciu
consultanță în migrație: Viorela Telegdi-Csetri
documentare migrație: Ioana Toloargă
coordonare PR și voluntari: Raluca Bugnar, Teodora Minea
coordonare artistică: Diana Buluga
coordonare proiect: Diana Moga
Cu: Diana Buluga, Maialgesa Dat, Călin Deneș, Sorana Eșanu, József Iszlai, Raluca Lupan, Ana Maria Marin, Octavian Mic, Victor Muntean, Emőke Pál, Marcel Paramici, Ionela Pop, Ioana-Maria Repciuc, Clara Roman, Oana Rotaru, Salomeea Rusu, George Sfetcu
Apariții video: Andrei Bar, Dominic Big, Amalia Susana Bîrză Lupaș, Anuța Lăpuște, Lia-Lucia Retianu, Cornelia Mureșan
Producător: Asociația Create.Act.Enjoy
Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca
Finanțatori: Uniunea Europeană (Europa Creativă), Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), Consiliul Județean Cluj. Proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Sponsori: AMIQ, Forum Apulum, Nano Clean
Partener principal: CLUJANA
Parteneri: Centrul pentru Studiul Familiilor Transnaționale, Facultatea de Litere Cluj-Napoca, Centrul de Zi pentru Vârstnici Nr. 1 Cluj, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca
Mulțumiri: Raimonda Boian, Miki Braniște, Dorin Budușan, Gabriel Bădescu, Călin Oancea, Adrian Cucu, Cristi Muntean, Mihai Măniuțiu, Mircea Nicolau, Simona Popescu, Ionela Cucu, Sebastian Șuteu, Matei Rotaru, Adela Duca, Dan Duca, Mihaela Marcovici și tuturor prietenilor și voluntarilor fără de care nu am fi reușit să facem asta!
—————
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Ieri, la hotelul MyContinental, au debutat lucrările celei de a 26-a ediții a Bursei de Spectacole de la Sibiu, eveniment asociat Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Bursa de Spectacole de la Sibiu este cel mai amplu, dar și cel mai prestigios eveniment de acest tip din regiune și atrage, în fiecare an, participanți din toată lumea, reprezentativi pentru industrie.
Programul din acest an al Bursei de Spectacole de la Sibiu, 26-29 iunie 2023, include mese rotunde și dezbateri, prezentări, Speed Networking, Call for Projects, un spațiu expozițional, dar și celelalte două mari evenimente speciale: Conversații Culturale (la Atrium Café, cu acces liber pentru public) și seria de MasterClass-uri „Întâlniri cu mari coregrafi”.
La deschidere, alături de Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, s-au aflat Cosmin Chivu – Director BA Acting și BA Directing, scriitorul și jurnalistul Matei Vișniec, Nivine Khaled – Director Of French Language and Diversity of Francophone Cultures, Octavian Saiu – Profesor, cercetător și critic de teatru, Oana Marin – Coordonatoarea Bursei de Spectacole de la Sibiu.
„Istoria de 26 de ani a Bursei a legat o mulțime de proiecte creative. Mulți dintre cei prezenți au o vastă experiență de lucru în slujba comunităților, în slujba publicului, pentru că publicul este motivul muncii noastre. Este crucial să gândim proiecte pe termen lung. Sensul unui proiect este legat de oameni, de comunități, astfel că dialogul este cheia cooperării. Bursa de Spectacole de la Sibiu este singurul proiect de acest gen care se întâmplă în mijlocul unui festival și vă mulțumesc că împărtășiți cu noi experiențele voastre, astfel încât să pornim un dialog benefic. Ce bucurie mai mare putem să avem decât atunci când vedem peste 40.000 de oameni în Piața Mare, străzile pline, sălile de spectacole pline, într-un oraș de 167.000 de locuitori?”, a spus Constantin Chiriac în discursul susținut la eveniment.
Prima zi a Bursei de Spectacole de la Sibiu este dedicată artiștilor, companiilor și agențiilor care vor să își prezinte spectacolele sau portofoliul cu spectacole, iar a doua zi oferă programatorilor, curatorilor, directorilor de teatru și festivaluri posibilitatea de a-și prezenta organizația, structura și activitatea.
A treia zi pune accent pe structurile, organizațiile, rețelele și programele care pot să susțină domeniului artelor spectacolului, iar ultima zi este dedicată sesiunilor de speed-networking, în care profesioniștii din industrie, operatorii culturali, agenții și artiștii pot să dialogheze, să își prezinte ideile legate de viitoare posibile colaborări și de dezvoltare a unor noi proiecte.
Printre marile structuri prezente la această ediție se află: APAM (Australian Performing Arts Market), Jodhpur RIFF (Festival independent de muzică sub patronajul UNESCO), International Show Parade, Mittelfest, The Kennedy Center, agenția IMG Artists, Théâtre National de Bretagne, Flamenco Agency, Leeds Beckett University, National Theatre Brno și multe altele.
Bursa de Spectacole de la Sibiu promovează conectivitatea între operatori culturali importanți și profesioniști din domeniul Artelor Spectacolului și Managementului Cultural, urmărind crearea de spații generoase de discuții pe teme relevante pentru realizatorii și interpreții de teatru.
Cea mai ambițioasă ediție a Jazz in the Park Competition are loc în acest weekend (30 iunie – 2 iulie), în Cluj-Napoca. 17 formații de jazz, din 212 aplicante, au ajuns în finala concursului internațional și sunt pregătite să cucerească publicul. Evenimentul revine după trei ani de pauză și aduce la Cluj artiști din: România, Franța, Ungaria, Israel, Belgia, Lituania, Polonia, Croația, Olanda și Japonia.
Pe lângă finaliști, în fiecare seară, pe scena principală vor urca artiști renumiți, invitați speciali ai evenimentului: Shay Hazan, Mădălina Pavăl Orchestra și Takuya Kuroda, celebrul trompetist japonez care va cânta pentru prima dată în România. Atmosfera pe timp de zi va fi completată de DJ-ii de la VRTW, o prezență constantă în ultimii ani, la festival. Intrarea este liberă, iar locația, una de suflet: Parcul Central, locul în care, în urmă cu zece ani, a debutat primul eveniment Jazz in the Park.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Mi se pare minunat că weekendul acesta, centrul Clujului va găzdui un concurs de jazz. Suntem onorați să facem astfel de proiecte și bucuroși că orașul ne susține, de la autorități până la publicul așteptat să participe. Vor fi trei zile în care celebrăm talentul și ne arătăm împreună suportul acelora care au nevoie de încurajarea noastră. Vor fi trei zile în care tot ce contează este muzica. Vor fi trei zile de normalitate în care ne adunăm împreună și toată lumea e binevenită. Cu sinceritate, suntem mai entuziasmați să facem acest eveniment decât orice concert mare și asta vrem să ne definească pe viitor, anume dorința de a fi un suport pentru alții, mai mult decât puterea financiară sau grandoarea.”
📷 Vizi ◘ http://komiti.media/
PROGRAM JAZZ IN THE PARK COMPETITION 2023:
VINERI, 30 IUNIE
MAIN STAGE:
– 14:30 Tamás Jurisits Group (Ungaria)
– 15:45 KLT & Jessy Elsa Palma (Franța)
– 17:00 Marquis Noir (România)
– 18:15 KLAWO (Polonia)
– 19:30 Răzvan Cipcă Trio (România)
– 20:45 NAUSYQA (Olanda)
– 22:00 Mădălina Pavăl Orchestra
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 17:00 Aldaris
– 20:00 Calibro 45
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
SÂMBĂTĂ, 1 IULIE
MAIN STAGE:
– 15:45 Grūviai (Lituania)
– 17:00 Dialgo (Israel)
– 18:15 KAU Trio (Belgia)
– 19:30 DSP Orchestra (România)
– 20:45 Electric Vocuhila (Franța)
– 22:00 Shay Hazan
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 14:00 Electroclown
– 17:00 Ufe
– 20:00 Iorga
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
DUMINICĂ, 2 IULIE
MAIN STAGE:
– 14:30 Andrei Petrache Trio (România)
– 15:45 Sfumato (Croația)
– 17:00 Kristo (Belgia)
– 18:15 ZK Collaboration (Polonia)
– 19:30 JazzQuarters Trio (România)
– 20:45 Kevin Saura Group (Franța)
– 22:00 Takuya Kuroda
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 14:00 Sugár & D’Jhu
– 17:00 Bully
– 20:00 Karak
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
Câștigătorii Jazz in the Park Competition 2023 vor fi anunțați duminică, la ora 21.30, pe scena principală. Trupele care vor cuceri juriul și se vor clasa pe primele două locuri vor câștiga un contract plătit pentru a concerta la festivalul Jazz in the Park, în 1-3 septembrie 2023. Finaliștii vor primi puncte pentru: calitatea interpretării, coeziunea trupei, interacțiunea cu publicul, respectarea timpilor alocați și originalitatea muzicii de un juriu format din:
– Horea Marc – muzician și stage manager Jazz in the Park;
– Teodor Pop – muzician în trupa Jazzybit;
– Denes Pecsi-Szabo – manager artistic (HU);
– Laura Orian – muzician și organizator de evenimente.
Premiile Jazz in the Park Competition 2023:
– Premiul 1: 5.000 euro și invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park 2023;
– Premiul 2: 3.000 euro și invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park 2023;
– Premiul 3: 1.000 euro;
– Premiul pentru cea mai valoroasă compoziție: 1.000 euro;
– Patru mențiuni pentru cei mai buni muzicieni a câte: 500 euro.
Mai mult decât jazz. Weekend vibrant în Parcul Central
Jazz in the Park Competition va transforma Parcul Central din Cluj-Napoca într-un loc plin de energie și ritm. Pe lângă concerte, vor fi pregătite o sumedenie de activități interesante și zone de relaxare pentru toți cei care vor ajunge în weekend în parc.
Music Lounge – În spatele clădirii Casino se vor întâmpla lucruri interesante. Într-un spațiu special amenajat, pe timp de zi, vor avea loc evenimente și ateliere pentru copii. În a doua parte a zilei, doritorii vor putea să ia lecții de muzică – un ”maraton” de inițiere la chitară, pian și tobe, iar cei care vor să încerce experiența în echipă sau în cuplu, se pot înscrie la lecții în duet. Înscrierile se vor face la fața locului, în limita locurilor disponibile. Seara, Music Lounge va găzdui Jam Sessions cu trupele din concurs.
Program:
Vineri: 15:00 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:00 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Sâmbătă: 12:00-13:30 Classic for Kids – Concert de pian și atelier de muzică pentru
copii cu Bogdan Vaida și Anamaria Meza, parte din proiectul Playground
14:00-15:00 Atelier de ritm, mișcare și tobe africane cu Lucian Conțiu
15:00 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:00 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Duminică: 12:00 – 13:30 Classic for Kids – Concert de pian și atelier de muzică
pentru copii cu Bogdan Vaida și Anamaria Meza
14:00 – 15:00 Atelier de ritm, mișcare și tobe africane cu Lucian Conțiu
15:30 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:30 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Italian Experience – Cei care își doresc în primul rând să se relaxeze, vor fi cu siguranță încântați de colțul care va oferi o experiență italienească. Cu spații confortabile de șezut aflate aproape de scena principală, aici se vor putea degusta celebre sortimente de pizza. Cei aventuroși vor putea să își pregătească propria pizza, într-un atelier pop-up care va fi creat în parc. Atelierul de pizza va fi deschis vineri, între orele 16.00-22.00, iar sâmbătă și duminică, între orele 14.30-22.00.
Music Gallery – o variantă adaptată a Music Gallery, proiectul Jazz in the Park prin care jazzul este prezentat sub forma unei expoziții muzicale, va putea fi descoperită în clădirea Casino, alături de târgul de viniluri.
IARMAROC – Peste 40 de creatori vor aștepta publicul cu produse unice în spațiul amenajat în spatele clădirii Casino (vineri: 14.00-23.00; sâmbătă și duminică: 12.00-23.00). Cei care se simt inspirați pot să participe la Atelierele Iarmaroc, unde vor putea să își creeze propria sacoșă de denim, propriul portofel, sau propriul set de cafea. Atelierele vor avea loc sâmbătă și duminică, între orele 12.00-19.00. Înscrierile se vor putea face la cortul Iarmaroc sau pe iabilet.ro.
Documentary Lounge – Tot în spatele clădirii Casino, publicul va putea să vizioneze o serie de documentare care prezintă povestea din spatele artei meșteșugului.
Expoziții de pictură – Jazz in the Park Competition deschide clădirea Departamentului de Pictură a Universității de Artă și Design pentru toți cei pasionați de arta vizuală și care vor putea să vadă expoziții cu lucrările studenților UAD. Program: vineri-duminică, între orele 14.00-23.00 (ultima intrare se face la ora 22.00).
Activități outdoor – Cei pasionați de jazz, dar și de adrenalină, vor putea să urce pe panoul de cățărat sau să se dea cu tiroliana.
De la Jazz in the Park Competition nu va lipsi un ”line-up gastronomic” delicios și unul al vinurilor, precum și mai multe zone special amenajate pentru servirea lor. Iar cei care vor să se bucure în toamnă și de Jazz in the Park Festival, vor putea să cumpere din Parcul Central, pe durata concursului, bilete la preț special.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. În 2023 vor avea loc, în Cluj-Napoca, două mari evenimente:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic ”Romulus Vuia” | 1 – 3 septembrie
Jazz in the Park este parte din proiectul Playground, co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
The Institute, prin Cartierul Creativ, alături de Banca Transilvania, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, a lansat vineri, 23 iunie, AMZEI – un program de expoziții, workshopuri și târguri, un demers strategic de revitalizare urbană a zonei Amzei prin intermediul economiei creative locale. Cartierul Creativ propune astfel generarea unei destinații culturale în inima orașului, dar și analizarea și pilotarea unor scenarii posibile de regenerare a Pieței Amzei.
Primele evenimente din program au fost lansate vineri, 23 iunie, ambele constând în două concepte expoziționale originale, ce urmăresc istoria zonei și a orașului, prin intermediul unor instalații interactive și de consultare publică, precum și a unor compoziții site specific: Amzei Atunci și Acum și Amzei (Re)Aranajată. De la Bob la Farfurie. Expozițiile reprezintă un prim demers pentru contextualizarea discursului despre potențialul pe care zona îl are pentru oraș. În cadrul acestor expoziții laborator, vizitatorii completează conținutul prin propriul aport, prin exprimarea opiniilor legate de maniera în care zona poate deveni mai vie, dar își creează și propriile compoziții artistice cu elemente specifice pieței.
Expoziția Amzei Atunci și Acum, dezvoltată de Cartierul Creativ, în parteneriat cu BAZA.Deschidem Orașul prezintă cele mai importante etape istorice ale Pieței Amzei și ale țesutului urban de aici, investigând maniera în care aceasta a evoluat, în paralel cu prezentarea unor istorii subiective și afective pe care rezidenții și antreprenorii de aici le au cu zona și încearcă să demareze totodată un proces de implicare și consultare publică despre potențialul zonei.
„Desenul a fost metoda de înțelegere a transformărilor Amzei, de observare a permutărilor de dinamici dintre utilizarea spațiului și mișcarea publicului, activarea și dezactivarea locurilor. Straturile suprapuse au fost gentil îndepărtate și reconstituite cu ajutorul planurilor istorice, fotografiilor aeriene, fotografiilor de epocă, amintirilor personale, și cu un pic de licență artistică proprie. Liniile și detaliile invită la împărtășiri care să le clarifice, să le recontureze cu precizie, ca o ademenire spre re-afecționarea față de un loc odată prețios, ca o pregătire a ce ar putea să redevină”, spune Maria Duda, arhitect BAZA. Deschidem Orașul despre expoziția Atunci și Acum.
Pe lângă expoziția dezvoltată în spațiul Amzei Creative Corner, vizitatorii au interacționat cu expoziția instalație realizată în colaborare cu Liana Popa – Amzei (Re)Aranjată. De la Bob la Farfurie – parte din demersul #AranajatedeLiana, și propune o descompunere și o (re)aranjare creativă a elementelor specifice pieței, printr-o serie de planșe și compoziții de mari dimensiuni, inspirate din elemente descoperite în Piața Amzei. Aceasta are o componentă interactivă, prin care vizitatorii își creează propriile compoziții originale.
Totodată, prima ediție de AMZEI Market Makers s-a lansat sâmbătă, 24 iunie, și propune o selecție de antreprenori locali și artiști, ce completează oferta deja existentă în cadrul Pieței agro-alimentare, prin bijuterie, cărți, discuri, plante și obiecte de design. Primii antreprenori care au fost parte din AMZEI Market Makers sunt:
– Galeria Assamblage, care propune pentru Amzei Market Makers o selecție de designeri independenți locali și branduri de artiști consacrați, conceptuali, care apropie prin viziunea lor bijuteria de ideea de artă la purtător;
– Black Button Books, care îşi propune să informeze şi să inspire. Idei inovatoare, subiecte incomode, perspective inedite, argumentaţii solide și umor neiertător sunt lucrurile pe care Black Button Books le aduce comunității de cititori implicați
– Primitiv Plants, un studio local despre și cu plante, care vin cu o selecție atent curatoriată de plante cool, de sezon;
– Room21, care propune o selecție de peste 100 de produse, semnate de peste 50 de studiouri și entități creative din România;
Sacosh spune povestea unui stil de viață în care plictiseala este transformată într-o oportunitate de a crea o realitate diferită prin fiecare alegere pe care o facem, pentru noi și pentru Planetă. Fiecare sacosh este confecționat dintr-o țesătură obținută prin reciclarea PET-urilor;
– Paper Traffic – aduce o ofertă editorială de la albume de fotografie, proză scurtă, poezie, nuvele și basme, gravuri și fotografii în ediție limitată. În weekend, vizitatorii au putut răsfoi în premieră un prototip de carte de bucate.
Prin crearea unei noi destinații culturale în inima orașului, demersul AMZEI propune să susțină antreprenoriatul creativ local, să genereze procese de co-creare și să faciliteze dialogurile interdisciplinare, care abordează teme legate de dezvoltarea urbană strategică, prin scenarii de revitalizare a spațiilor subutilizate și pilotează o parte dintre acestea în zona Amzei.
„Suntem mândri că suntem parteneri ai acestui eveniment care își propune să aducă împreună producători agro-alimentari, florari și diverși antreprenori și creativi locali. Evenimentul se încadrează perfect în strategia noastră de revitalizare a spațiilor urbane care nu sunt utilizate la adevărata lor valoare. Îmi doresc ca o zonă de tradiție a Sectorului 1, situată în plin centrul Capitalei, cum este Amzei, să renască și să fie un punct de atracție atât pentru bucureșteni, cât și pentru turiștii străini. Am convingerea că împreună cu industriile creative locale vom pune zona Amzei pe harta culturală a Capitalei”, a declarat primarul Sectorului 1, Clotilde Armand.
În paralel, tot demersul Amzei se axează pe trei direcții strategice de cercetare aplicată, traduse prin Urban Living Lab, respectiv:
– revitalizarea spațiilor subutilizate (de utilitate publică) prin procese de co-creare și co-guvernare;
– rolul ecosistemului economiei creative locale în aceste procese;
– interdisciplinaritate și rolul și importanța pe care piețele, lanțurile de distribuție de mâncare, mediul natural și comunitățile civice îl au în dezvoltarea urbană sustenabilă.
Acestea sunt integrate și urmărite în toate activitățile de pe parcursul anului, prin intermediul unei metodologii de cercetare aplicată dezvoltată alături de BAZA.Deschidem Orașul. Astfel, procesul presupune o serie de mese rotunde și întâlniri informale cu specialiști în dezvoltare și regenerare urbană, sociologi și arhitecți, a căror expertiză poate contribui direct la creșterea calității spațiului de utilitate publică din oraș și compun primul Urban Living Lab pe tema revitalizării spațiilor subutilizate prin intermediul economiei creative, cu focus pe Piața Amzei.
„Bucureștiul are nevoie de mai multe zone cu destinații culturale care să încurajeze schimbul de idei și care să provoace teme de gândire și să ajute la identificarea unor soluții pentru dezvoltarea urbană. Mă bucur pentru demersul de revitalizare a Pieței Amzei și sper ca în viitor să reușim să readucem la viață din punct de vedere cultural, mai ales, multe alte spații care să stimuleze dezvoltarea Capitalei“, spune Nicușor Dan, primarul general al Municipiului București.
Demersul AMZEI face parte din strategia de microzonare a Cartierului Creativ, care și-a propus identificarea și comunicarea a 5 zone de dezvoltare strategică ale Cartierului Creativ, respectiv:
Mai multe despre această grupare a zonelor cartierului puteți găsi înharta cartierului.Procesul de microzonare presupune o analiză a țesuturilor urbane, dar mai ales o mai atentă comunicare a organizațiilor și entităților creative din rețeaua Cartierului Creativ, din dorința de a genera alături de acestea spații de dialog și de a facilita procese de co-creare și proiecte interdisciplinare.
AMZEI face parte din inițiativele și demersurile semnate de Cartierului Creativ, un proiect de poziționare și de regenerare urbană, un ecosistem creativ în centrul Bucureștiului, o inițiativă The Institute, care își propune valorificarea și potențarea industriilor creative și a organizațiilor și proiectelor culturale din această zonă, din dorința de a contribui la creșterea calității vieții și din speranța că poate contribui la schimbarea narațiunii Bucureștiului, prin expunerea, promovarea și dezvoltarea scenei și a efervescenței creative locale.
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România și Combinat.
Festivalul Classics for Pleasure revine anul acesta în Piața Mare din Sibiu, în perioada 19-23 iulie 2023, cu cea de-a XIII-a ediție. Ediția din acest an, intitulată A Lasting Legacy reunește, ca de fiecare dată, muzicieni apreciați de publicul de muzică clasică, din țară și din străinătate. Accesul la spectacole este gratuit.
Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, cu suma de 180.000 lei. Obiectivul său este promovarea la nivel național și internațional a excelenței Sibiene și promovarea muzicii clasice în rândul publicului.
Scurt istoric
Classics for Pleasureîmplinește 13 ani. Festivalul a luat naștere din nevoia și dorința de a aduce în fața unui public numeros muzica clasică, un gen muzical cu rădăcini adânci în cultura și civilizația europeană. De parcursul celor 13 ediții, Elite Art Club UNESCO a adus pe scena din Sibiu nume sonore precum: Ira Siff, Liona Maurer și Lucy Arner, Lilianna Zalesińska.
Ediția de anul acesta celebrează 20 de ani de activitate neîntreruptă pentru Asociația Elite Art Club UNESCO, ale căreia proiecte culturale însumează peste 200 de concerte și peste 280 de expoziții organizate – evenimente de amploare care au avut impact asupra sectorului cultural românesc. Classics for Pleasure este, fără îndoială, emblematic pentru întreaga activitate Elite Art Club UNESCO iar ediția de anul acesta va oferi oportunitatea unui arc în timp cu privire la conceptele originale cu care asociația s-a lansat pe piață.
Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este unicul reprezentant român Jeunesses Musicales International în România, cea mai amplă organizaţie neguvernamentală pentru tinerii muzicieni din întreaga lume.
Cu ce vor fi încântați melomanii la această ediție?
Programul celor cinci zile de festival este unul efervescent care țintește atât publicul adult, cât și pe cel foarte tânăr. Pe 19 iulie, festivalul se deschide cu tradiționalul concert Sounds of Reverence. Biserica Ursulinelor va găzdui un cvintet de alămuri va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători.
Cea de-a doua zi, 20 iulie este dedicată micilor melomani de până în 10 ani. În cadrul concertului Classic for Fun, micuții vor fi introduși într-o manieră inedită în viața și opera lui Mozart. Data de 21 iulie este despre frumusețea peisajului sibian. Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu.
Ultimele două zile ale festivalului sunt un tur interesant de emoții și sentimente. Data de 22 iulie aduce în atenția sibienilor concertul Everybody’s Music, o expresie a conceptului că muzica clasică reprezintă o forță unificatoare la nivelul societății civile, unul dintre pilonii pe care s-a dezvoltat festivalul. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru vor urca pe scena din Piața Mare din Sibiu.
În ultima seară de festival, 23 iulie, publicul se va bucura de Proms of Delight, format unic cu care festivalul a debutat în anul 2003. Concertul va fi susținut de invitații speciali din acest an, tenorul Teodor Ilincăi, soprana Paula Iancic, mezzosoprana Antoneta Barnat alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu si dirijorul David Crescenzi.
Nimic din toate acestea nu ar fi fost realizabile fără partenerii noștri Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, ASOCIAȚIA CLASIC e Fantastic, Teatrul ODEON și sponsorii MAN, La Fantana, Turbomecanica, Clic Market cărora le mulțumim pentru realul sprijin.
Mai multe informații puteți regăsi pe pagina de Facebook.
Sufletele conectate își simt prezența și radiază energia potrivită, pentru ca gândurile, sentimentele să curgă exact așa cum vin, lin, fără prejudecăți și bariere. Despre asta vorbește și piesa “Safe Place”, prima colaborare dintre Alduts Sherdley și Ștefan Costea. Artiștii care livrează sound-uri R&B fresh, vulnerabilitate în voce și versuri, vorbesc despre iubirea pură, care stă la baza unei relații sănătoase.
Creditele pentru “Safe Place” merg la Alduts Sherdley și Ștefan Costea pentru versuri, la C.S.T pentru instrumental și la Lu-K Beats pentru mix & master.
„<<Safe Place>> cântă oamenilor despre siguranța pe care trebuie să o ai din partea partenerului tău, dar și pe care trebuie să o oferi, de asemenea. Siguranța de a iubi fără bariere în intimitatea inimii, acolo unde fuzionați ca suflete, fără ca cineva să intervină în vulnerabilitatea voastră.” ne spune Alduts Sherdley.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România. Alduts a făcut parte, de asemenea, din Talent Show HBO Max – One True Singer, unde abilitățile sale remarcabile de a transmite emoție și de a compune, combinate cu aspectul ei unic și nonconformist, au atras rapid atenția juraților, cât și a fanilor. A urmat o colaborare cu Rava la scurt timp după aceea pentru piesa „Dungă”, lansare ce a urcat în Top 50 Spotify România. În 2023, Alduts a lansat EP-ul „i n d i s p o n i b i l” și a colaborat cu Șatra B.E.N.Z. pentru piesa ,,Prietena ta”, piesă ce apare pe cel mai nou album al trupei: „8 Culcat”.
La numai 17 ani, Ștefan Costea a cucerit lumea scenei urbane și nu numai prin feeling-ul său caracteristic, cu care își pune amprenta pe piese sale și pe colaborările la care ia parte. Ștef Costea, așa cum e știut de fani, vine cu doza de sensibilitate și flow-ul specific R&B, care face pe oricine să dea volumul mai tare. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără ,,Seară de Seară” și „Lipsa Ta”, piese ce au aproape 2M de stream-uri pe Spotify. Una dintre cele mai de succes colaborări ale sale este cea alături de Birkin Baby și OSCAR, pentru piesa “Birkin Baby”. Artistul a mai colaborat cu nume precum Alina Eremia, Pitariu George, Calinacho și Trippin.
De opt ani în Cluj-Napoca se scrie câte un capitol din cea mai frumoasă poveste de festival, UNTOLD. În acest an, tărâmul magic UNTOLD își va deschide porțile pentru sutele de mii de fani care vor trăi bucuria autentică împreună cu cei mai mari artiști și DJ-i ai lumii, care ajung pe mainstage-ul festivalului: Imagine Dragons, Ava Max, Bebe Rexha, French Montana, Years & Years și ASAP Ferg.
Bleta “Bebe” Rexha este una dintre cele mai apreciate voci din industria muzicală, colaborarea cu DavidGuetta pentru “I’m Good (Blue)” i-a adus o nominalizare la Grammy și un trofeu în cadrul MTV EMA 2022 la categoria “Best Collaboration”. Este una dintre premierele pregătite de creatorii experienței UNTOLD pentru cea de-a 8-a ediție a festivalului.
Înainte de a fi un nume relevant în industria muzicală, Bebe a câștigat premiul la categoria “Best Teen Song Writer” oferit de National Academy of Recording Arts & Science în cadrul galei Grammy Day.
După ce a semant un contract cu gigantul Warner Music, Bebe a fost recunoscută pentru contribuția adusă la uriașul succes a lui Eminem “The Monster”. După această perioadă au apărut și colaborările de succes cu Nicki Minaj, Afrojack , cu G-Eazy pentru “Me, Myself & I” (1,158 miliarde de accesări), “In the Name of Love” alături de Martin Garrix care a ajuns la un număr de peste 1,263 miliarde de ascultări pe Spotify sau “Meant To Be” (feat. Florida Georgia Line), o altă producție care a trecut de 1 miliard de ascultări (1,244).
“I‘m a Mess“, single-ul de promovare pentru albumul “Expectations”, a fost nominalizat la cea de-a 61-a ediție a premiilor Grammy, la categoriile Best New Artist și Best Country Duo/Group Performance. În 2021 Bebe Rexha și-a lansat albumul “Better Mistakes”, în care a inclus colaborarea cu Doja Cat pentru “Baby I’m Jealous”, single recompensat cu Discul de Aur pentru vânzari record.
Ava Max, artista Sweet, deloc Psycho, ajunge pentru prima dată la un festival din România, la UNTOLD
Platformele de streaming par a fi mediul ideal pentru a deveni un nume cunoscut în industria muzicală.
Înainte de a avea succes cu alias-ul Ava Max, a lansat un EP, „Amanda Key”, cu primul său nume de scenă, Amanda Key. Se întâmpla în 2008, cele șase piese incluse în acest material discografic i-au oferit vizibilitatea în industria muzicală, dar nu a fost de ajuns.
În 2015 a postat pe platforma de streaming SoundCloud mai multe producții proprii, „Anyone But You” a fost single-ul cu care a reușit să intre în atenția marilor label-uri și a ales să colaboreze cu gigantul Atlantic Records. 2018 a fost anul în care Ava Max devenea o artistă internațională.
„My Way” și „Not Your Barbie Girl” au intrat în chart-urile internaționale, dar „Sweet But Psycho”a avut o popularitate imensă: No. 1 în mai multe țări ale lumii, în Statele Unite a debutat direct pe locul 10 și este una dintre piesele care a trecut de un miliard de ascultări pe platforma Spotify (1.444 miliarde).
Au urmat „So Am I”, „Kings & Queens”, dar și colaborări cu producători EDM. Cu Tiesto pentru single-ul „The Motto” a fost un succes imens, piesa a trecut de 620 de milioane de ascultări, și cu norvegianul Alan Walker pentru „Alone, Pt.II”.
În 2019, Ava Max a fost recompensată cu trofeul la categoria „Best Push Act” în cadrul MTV Europe Music Awards, a fost nominalizată la „Best International Video” și la categoria „International Song Of The Year” în cadrul NRJ Music Awards.
Acesta e, pe scurt, parcursul artistei din Statele Unite, Ava Max, o artistă neconvețională, o premieră pentru UNTOLD și pentru România.
Line-up-ul ediției 2023 a festivalului UNTOLD include și cei mai cunoscuți DJ-i din lume pe mainstage: David Guetta, Armin van Buuren, Martin Garrix, Alok, Alesso, Steve Aoki, KSHMR, Tujamo, Fedde le Grand, Salvatore Ganacci, Topic și ZHU.
UNTOLD e lumea în care muzica e limbaj universal, în fiecare an acest univers magic scrie o poveste care creează un culoar între lumea reală și o lume fantastică, plină de personaje mitice și decoruri unice. Povestea din 2023 se scrie în perioada 3-6 august.
În 2022, festivalul a ocupat locul 9 în clasamentul celor mai mari 100 de festivaluri din lume și a devansat festivaluri cu tradiţie precum Lollapalooza, Burning Man, Sziget, Parookaville sau Mysteryland.
Timp de 100 de zile, Muzeul Fotbalului București a fost pentru prima oară parte din Programul Național „Școala Altfel” cu un proiect inedit dedicat elevilor și cadrelor didactice.
Sub titulatura „Fotbalul Altfel” Muzeul a pregătit în acest proiect circuite speciale, experiențe interactive, exponate rare ale căror povești au fost explicate într-un mod inedit, la care s-au adăugat și bilete la prețuri cu discount în acest context.
Succesul inițiativei este evidențiat inclusiv de bilanțul participării:
– Aproape 2.000 de elevi și cadre didactice au descoperit Muzeul în aceste 100 de zile;
– Peste 50 de unități de învățământ au devenit partenerii noștri în Programul Național „Școala Altfel”;
– 20 de județe ale României au avut ca reprezentanți elevi, învățători și profesori în vizite organizate pe Gabroveni 24, în Centrul Vechi.
„Debutul Muzeului în acest program național a fost un success și suntem recunoscători pentru acest lucru. Am gândit proiectul astfel încât să putem oferi elevilor, indiferent de vârstă, o experiență deopotrivă captivantă și educativă. Inspectoratele școlare, unitățile de învățământ, cadrele didactice și părinții au apreciat formula complexă – distracție, educație, valori ale sportului – pe care am propus-o, astfel că anul viitor trebuie să devenim și mai buni!”, a declarat Tiziana Gagiu, Director Adjunct Muzeul Fotbalului.
În continuarea proiectului „Fotbalul Altfel”, Muzeul Fotbalului deschide o etapă specială pe durata vacanței școlare de vară și pentru sezonul estival. În perioada 16 iunie – 3 septembrie, biletele de acces au prețul de doar 35 lei pentru adulți și doar 25 lei pentru copii.
Despre Muzeul Fotbalului București
Muzeul Fotbalului este primul și singurul muzeu din Europa de Est dedicat fotbalului, 100% privat, care oferă vizitatorilor o experiență la cele mai înalte standarde: de la tricourile de colecție ale lui Maradona, Ronaldo și Hagi, exponate legate de Real Madrid și Barcelona, până la repere din istoria celor mai faimoase cluburi românești, Steaua, Dinamo ori Universitatea Craiova.
Certificat de Ministerul Culturii, primul muzeu din România al fotbalului înseamnă 2 clădiri pe o suprafață de 1.500 mp, unite printr-un atrium, care însumează 5 etaje de interacțiune spectaculoasă. Toate acestea în Centrul Vechi al Bucureștiului, pe Gabroveni 24, la câțiva pași distanță de Magazinul București, Lupoaica sau Metrou Unirii.
Activitatea fizică zilnică ajută atât oamenii, cât și animalele de companie, iar patrupezii au chiar mai multă nevoie de mișcare și distracție în rutina lor. Un exercițiu care combină mișcarea și timpul petrecut alături de prietenii blănoși se numește Pet Yoga (yoga împreună cu animalele de companie) și este o activitate din ce în ce mai populară în întreaga lume.
Mișcarea și o dietă echilibrată și de calitate contribuie la sănătatea organismului, atât în cazul cățeilor, cât și al pisicilor. Cu ajutorul unui stil de viață activ, animalele își mențin o greutate optimă, iar riscul de obezitate și alte afecțiuni este mai scăzut. În plus, printr-un nivel de mișcare potrivit, sunt mai jucăușe și, cel mai important, mai sănătoase.
Adăugarea mișcării în rutina zilnică a animalelor de companie
Cățeii au nevoie de cel puțin o plimbare lungă în fiecare zi, însă există în același timp o mulțime de alte activități pe care părinții de căței le pot face împreună și care contribuie la consolidarea relației lor. Un astfel de sport este Agility, o activitate în care cățelul trebuie să alerge printre diverse obstacole. Pasionații de dans pot încerca dogdancing, dansul alături de patrupezii lor. De asemenea, o altă activitate interesantă este jocul cu frisbee – un joc clasic de aruncare a discului. Alergatul împreună cu cățelul este, de asemenea, o activitate grozavă, iar drumețiile alături de aceștia (dogtrekking – o excursie mai lungă care ajută la dezvoltarea înțelegerii reciproce între cățel și om) sunt potrivite pentru patrupezii cărora le place să exploreze.
Cu toate acestea, părinții de patrupezi trebuie să aibă în vedere riscurile pe care fiecare activitate le poate avea. De exemplu, în sporturile solicitante, cum ar fi Agility sau Flyball (o cursă în care cățeii sar diverse obstacole și recuperează o minge de tenis), patrupezii pun multă presiune pe sistemul musculo-scheletic. În plus, și în cazul animalelor este nevoie de exerciții de încălzire înainte de antrenament și de răcire după acesta.
„Exact ca în viață, și aceste activități împreună cu animalele noastre de companie sunt mai eficiente dacă mergem pe ideea de: contează călătoria, nu destinația. Astfel, este important să nu ne lăsăm conduși de ideea de rezultate, ci de cea de timp de calitate petrecut împreună. Dacă vom forța animalul să ajungă la niște rezultate pentru care nu este pregătit, acesta se poate frustra, iar pe viitor s-ar putea să îi scadă motivația. În schimb, dacă activitatea este plăcută pentru ambii participanți, animalul nostru poate asocia acea plăcere cu noi și vom avea o relație mai bună.” spune Vlad Vancia, specialist în comportamentul animalelor.
Activitatea fizică trebuie să facă parte și din rutina zilnică a pisicilor, în special în cazul celor de interior. Pisicile sunt vânători, iar mișcarea face parte din natura lor. Felinele au nevoie să se joace și să fie active – de exemplu, prin folosirea jucăriilor care le trezesc curiozitatea și le oferă interacțiune. În plus, au nevoie de mai multe locuri în care se pot ascunde sau pe care se pot cățăra și mișca la înălțime. După o activitate fizică realizată cu succes, pisica poate fi recompensată cu un scurt masaj, care ajută la eliberarea stresului acumulat.
Yoga pentru toată lumea
Pet Yoga câștigă din ce în ce mai multă popularitate în întreaga lume și are un efect profund asupra bunăstării oamenilor. În primul rând, este o ocazie bună pentru a petrece timp de calitate cu animăluțul de companie, iar yoga este cunoscută pentru efectele sale de relaxare și eliberare a stresului. Practicarea pozițiilor de yoga (asanas) alături de animalele de companie ajută, de asemenea, la dezvoltarea flexibilității, mobilității și rezistenței patrupezilor.
Părinții de feline și căței se pot alătura inițiativei Perfect Fit și pot încerca astfel cele 7 poziții de yoga simple alături de animăluțele lor, care ajută la formarea unei rutine zilnice, dar și la relaxare și armonie în casă. Ideea Perfect Fit de a încuraja oamenii să practice Pet Yoga provine din filozofia brand-ului Hrană. Mișcare. Joacă, care are în vedere sănătatea întregului corp. Perfect Fit consideră că o abordare complexă ajută la bunăstarea animalelor pe întreaga durată a vieții și își propune să mențină astfel spiritul tânăr al animalelor de companie concentrându-se pe nutriția superioară, volumul optim de mișcare și stimularea mintală.
Combaterea anxietății de separare prin mișcare
Animalele de companie, în special câinii, pot suferi de anxietate de separare. Aceasta intervine natural deoarece cățeii sunt ființe sociale care tind să formeze legături strânse cu oamenii. Atunci când sunt separați de părinte sau membrii familiei, se pot simți singuri. Pentru cățeii sensibili, anxietatea de separare poate fi cauzată și de o schimbare a rutinei sau mediului, ori de lipsa predictibilității.
„Printr-o rutină zilnică/ săptămânală prin care îndeplinim nevoile fizice și psihologice ale animalelor, ne putem asigura că acestea nu vor cădea pradă anxietății de separare. Prin îndeplinirea acestor nevoi, animalele obosesc și își consumă natural energia, ceea ce le face să doarmă mai adânc și astfel să nu intre în panică dacă sunt singure acasă.” adaugă Vlad Vancia.
De asemenea, în ceea ce privește mișcarea și activitățile fizice pentru animalele de companie, Vlad Vancia recomandă: „Să ne gândim că pentru animalele noastre, noi suntem niște profesori/ instructori și să învățăm ce ne dorim de la ele, așa cum ne-ar plăcea nouă să fim învățați. Acest exercițiu de empatie este foarte important și ne poate învăța cum să privim lumea prin ochii lor. Câinii au anumite cerințe ca specie, însă în funcție de rasă, talie, vârstă, experiență etc, este nevoie să ne comportăm diferit și să îi învățăm prin alte tehnici. De asemenea, este important să nu îi frustrăm, astfel este recomandat ca la început să avem ședințe scurte de 5-10 minute, care să fie cât se poate de pozitive pentru animal. Dacă patrupedului îi place din prima activitatea, vom avea șansa ca în timp să o facem tot mai complexă. Dacă acesta asociază exercițiile cu ceva plictisitor, prea greu sau frustrant, nu vom avea o colaborare bună pe termen mediu și lung.”
„Prin învățarea de mișcări noi/ secvențe de mișcări ne stimulăm animalele atât fizic, cât și mintal. Totodată aceste mișcări noi vor dezvolta și coordonarea, motricitatea fină, echilibrul și încrederea de sine. Fiecare element nou din exercițiu îl provoacă pe patruped să facă ceva diferit, ceea ce este sănătos pentru ei.” concluzionează Vlad Vancia.
Despre Perfect Fit
Brandul Perfect Fit™ oferă o gamă largă de hrană uscată premium pentru căței, și hrană uscată și umedă pentru pisici. Dezvoltată de medici și nutriționiști veterinari de la Centrul WALTHAM® pentru Nutriția Animalelor, hrana este produsă din ingrediente de înaltă-calitate și toate vitaminele și nutrienții necesari pentru a susține starea de bine a prietenilor blănoși.
Produsele sunt adaptate în funcție de vârstă, mărime și cerințele specifice. Hrana combină 5 formule care răspund celor mai frecvente 5 nevoi de sănătate: digestia sănătoasă, un tract urinar sănătos, un sistem de apărare naturală puternic, piele și blană sănătoase, dar și greutatea și starea corpului optime.
Doar o zi ne mai desparte de primul gong care deschide cea de a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu!
O singură zi ne mai desparte de MIRACOL, tema din acest an, care ne va fi ghid vreme de zece zile pe străzi, prin piețe și alei, în biserici și săli tradiționale de spectacol, în sufletele și mințile vrednice și dornice de frumos!
Cea mai mare întâlnire anuală a artelor spectacolului are loc la Sibiu în perioada 23 iunie – 2 iulie și propune o agendă cu peste 800 de evenimente în aproximativ 80 de locații, la care vor participa în jur de 5000 de artiști și invitați din 75 de țări.
O mare parte din biletele la spectacole sunt deja vândute, dar doritorii pot încă să mai prindă câteva locuri la unele dintre marile producții care sunt prezentate în acest an la FITS. Mai mult, secțiunea Online din acest an oferă celor care nu pot fi prezenți la Sibiu ocazia să se bucure de MIRACOL prin intermediul abonamentelor și biletelor la cele 40 de spectacole incluse în această secțiune. Programul complet FITS30 se găsește pe sibfest.ro, dar și în aplicația FITS, care poate fi descărcată gratuit, atât pentru Android, cât și pentru iOS.
„Împreună cu echipa Festivalului, am lucrat extrem de mult pentru această ediție aniversară și ne bucurăm că putem oferi cel mai amplu program de până acum, cu spectacole pe care publicul din România le vede chiar înaintea celui de la Avignon sau Edinburgh. Cu Iubire și Pasiune, am construit speranța împreună și am desăvârșit Arta de a dărui! Suntem onorați că facem parte din această comunitate și că putem arăta întregii lumi orașul Sibiu în cea mai splendidă înfățișare a sa, cuprins de magie și Frumos! Vă așteptăm pe toți să vă bucurați de MIRACOL în aceste zece zile de grație!”, spune Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS.
Iată și recomandările de spectacole din prima zi a Festivalului, vineri, 23 iunie 2022:
Primul eveniment inclus în program este Ne jucăm și reciclăm, o propunere atrăgătoare și interactivă a companiei Katakrak pentru cei mai mici dintre spectatori. Piața Mică, de la ora 11, cu reluare de la ora 18.
De la ora 12, pe pietonala Bălcescu ascultăm Fanfara veselă (Israel), iar de la 12.45, tot acolo, cei de la Bubble On Circus (Italia) ne invită la Miracolul străzii.
Absolut de neratat este evenimentul care marchează deschiderea oficială a acestei ediții FITS: O catedrală plină cu orgi (Elveția, România, Norvegia) de la Catedrala Evanghelică C.A. „Sfânta Maria”, cu începere de la ora 16. O premieră absolută, un concert plin de magie în care sunetele orgilor ne vor purta spre înălțimi nebănuite!
În măsura imposibilului este spectacolul pe care publicul de la Sibiu are ocazia unică de a-l vedea înainte de a fi prezentat în selecția oficială de la Avignon și Edinburgh, mâine, de la ora 18, la Fabrica de Cultură, cu o a doua reprezentație sâmbătă, 24 iunie. O producție La Comédie de Genève al cărei text și regie poartă semnătura stelarului Tiago Rodrigues.
De la ora 18.30, cei care preferă spectacolele în aer liber sunt invitați pe strada Cetății pentru Proiect Moștenirea realizat de Mihai Mălaimare în cadrul Festivalului Statuilor Vivante. Nu mai puțin de șapte producții ne așteaptă la FITS30 pe Strada Cetății de la ora 19.15 în cadrul acestui proiect: Ciomagul și Pumnalul (Universitatea de Arte din Târgu Mureș), Povești din Hanul Jartierei (Universitatea de Vest din Timișoara – Facultatea de Muzică și Teatru), Balul Shakespeare (Universitatea Naţională de Arte ,,George Enescu”), Triptic (Departamentul de Arte și Media, Universitatea din Craiova), Duel – Hamlet, Romeo și Julieta (Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Chișinău), Muzeul statuilor Shakespeare (Universitatea Ovidius din Constanța) și Sărutul (Universitatea „Lucian Blaga” – Sibiu/Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu).
Tot mâine încep și spectacolele din Piața Habermann, la ora 19, cu producția Împreună adusă de trupa ConTakt (Austria, Germania, Franța), o propunere care ne poartă prin lumi diferite și abordează teme precum vulnerabilitatea, încrederea, blândețea și joaca.
La ora 19, Sala Mare a TNRS își deschide porțile pentru publicul FITS cu producția Inima mea nu-mi mai aparține de la Habima National Theatre (Israel), un spectacol al cărui mesaj este plin de compasiune și luptă neîncetată pentru viață și iubire.
De la ora 20 ascultăm Gospel (UK) la Biserica Parohială Romano-Catolică “Sfânta Treime” sau mergem să-i vedem pe Marcel Iureș și colegii săi în Creatorul de teatru de la Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, la Filarmonica de Stat Sibiu.
În Piața Mare, de la 21.15, cei de la Gratte Ciel (Franța) ne propun un Cod roșu de acrobații, apoi ne vom bucura de cele două concerte susținute de Judy’s Harmonica Ensemble (Taiwan, China), la ora 22, și Asociația Vocart (Monica Anghel, Paula Seling, George Miron & Acapella, Andrei Tudor Band, Cvartetul D’Acord) de la ora 22.15.
Unul dintre cele mai așteptate evenimente de la FITS, Spectacolul cu drone și lasere, va avea loc în Piața Teatrului, cu începere de la ora 23.30, iar cei de la EVSKY & KLS LASERS ne vor încânta, ca de fiecare dată!
De asemenea, publicul este așteptat la toate expozițiile care se deschid la FITS începând de mâine. De la ora 17, echipa FITS împreună cu Președintele Festivalului vă așteaptă la vernisajul expoziției FITS30, la Primăria Municipiului Sibiu (Centrul de Informare Turistică), unde aveți ocazia să admirați imagini surprinse în cele 29 de ediții FITS de până acum.
Clujenii sunt invitați să descopere moda sustenabilă în aceste zile, în cadrul târgului ReClothing. Evenimentul se desfășoară în perioada 22-25 iunie la Iulius Mall Cluj. Voluntarii JCI Cluj, organizatorii proiectului, sunt gata să contribuie la reducerea risipei și să promoveze opțiuni mai prietenoase cu mediul, să încurajeze economia circulară și să facă fapte bune. Peste 1.000 de piese vestimentare își caută un nou proprietar la târg, iar clujenii sunt invitați și la demonstrații sau workshop-uri.
Proiectul #ReClothing, recent premiat la nivel internațional, revine cu a 8-a ediție. În cadrul inițiativei, oamenii sunt încurajați să adopte un stil de viață mai sustenabil și să facă alegeri responsabile în materie de modă. În ultimii aproape 2 ani, voluntarii JCI au reușit să colecteze circa 4 tone de haine cărora le-au oferit o nouă viață.
„Fiecare persoană poate contribui la reducerea risipei vestimentare prin adoptarea unor practici de consum mai responsabile – fie că vorbim despre alegerea unui obiect vestimentar care a mai avut un proprietar, despre repararea hainelor pentru a le prelungi viața sau pur și simplu despre opțiuni mai calitative. Prin tot ceea ce am făcut în ultimii doi ani am reușit nu doar să educăm publicul în această direcție, ci și să venim cu opțiuni palpabile în ceea ce privește partea de preloved fashion prin fiecare târg pe care l-am organizat. Ne bucurăm să vedem că oamenii sunt tot mai receptivi și că interesul în această zonă crește.”, spune Ioana Pîrlea, coordonatorul proiectului ReClothing.
Peste 1.000 de articole vestimentare își vor căuta noi proprietari în cadrul evenimentului special care îmbină pasiunea pentru haine și dorința de a fi parte din schimbare. Rochițe vaporoase de vară, fuste cu imprimeuri îndrăznețe, cămăși perfecte pentru o zi la birou sau tricouri cu detalii aparte – pe toate pot fi găsite între standurile pline de culoare. Prețurile pornesc de la 15 lei. Sesiunile de shopping sustenabil sunt completate de activități inedite – workshop-uri și demonstrații alături de designeri precum Miha Cîrlugea sau chiar un stand unde curioșii își vor putea personaliza hainele de care s-au plictisit, pentru a le da o nouă viață.
Industria textilă are un impact negativ semnificativ asupra mediului – prin consumul intensiv de resurse naturale, poluarea apei și emisiile de gaze cu efect de seră, dar și prin generarea unor cantități mari de deșeuri textile. Statisticile arată că, în medie, un european aruncă 11 kilograme de haine și cumpără alte 26 în fiecare an.
ReClothing nu se limitează doar la mediu, ci proiectul aduce și un impact social pozitiv. Mai exact, fondurile strânse în cadrul evenimentului sunt utilizate în proiecte educaționale. Din donațiile de la ultimele evenimente, voluntarii JCI au dotat școli din mediul rural, au amenajat un hub pentru copiii ucraineni și au dus daruri de sărbători în comunitățile defavorizate.
***
Pe lângă ReClothing JCI face și alte lucruri frumoase: salvează cărți și le găsesc noi proprietari la BookSwap, gestionează un HUB pentru copiii ucraineni, unde cei mici pot participa gratuit la activități educaționale, organizează Serile JCI – evenimentele prin care își propun să inspire comunitatea și se mândresc cu TOYP – un proiect prin intermediul căruia promovează tinerii remarcabili. Între proiectele care au pornit din JCI Cluj se numără și Food Waste Combat, care a ajuns să producă reale schimbări atât în comportamentul cetățenilor, cât și în industria alimentară.
JCI Cluj are în prezent peste 45 de membri care vor să devină mai buni în domeniul lor și în leadership, dar și să se implice în comunitate și să producă schimbări pozitive în jurul lor. La nivel internaţional, JCI (Junior Chamber International) este cea mai mare organizaţie pentru tineri lideri şi antreprenori. Are 100 de ani de existenţă, este prezentă în peste 6.000 de comunităţi locale din 120 ţări şi numără peste 200.000 de membri.
La începutul acestui an, 190 de adolescenți din 8 orașe din țară și-au antrenat curiozitatea în Capsulele de teatru și deșteptări. 20 dintre ei au fost selectați în următoarea etapă a proiectului. În perioada 31 iulie – 8 august, se vor cunoaște în Tabăra de arte performative și revelații, unde vor lucra în echipe la producția unui spectacol și a unui scurtmetraj. Scenariile, bazate pe poveștile culese chiar de ei din comunitățile din care fac parte, se află acum în plin proces de creație, și aparțin cineastului Victor Morozov. Cele două producții realizate în cadrul proiectului #experiențaIdeoIdeis vor fi prezentate în premieră, la finalul verii, în Alexandria – orașul în care s-a născut fenomenul Ideo Ideis în urmă cu 18 ani.
Învață să recunoști poveștile valoroase și caută-le în comunitatea din care faci parte! Aceasta a fost provocarea la care au fost invitați să răspundă cei 20 de liceeni selectați din Capsulele organizate la Bârlad, Bistrița, Craiova, Roman, Roșiorii de Vede, Sfântu Gheorghe, Tulcea și Zalău. Prin interviuri video, realizate cu oameni de toate vârstele, fiecare adolescent a reușit să extragă indicii importante referitoare la preocupările, preferințele și aspirațiile celor din comunitate. Munca lor de cercetare a contribuit la consolidarea unei imagini generale care ilustrează relația orașelor mici cu oamenii care le locuiesc.
„În urma vizionărilor, am putut demarca o serie de teme importante – sport, natură, cinema – care se regăsesc, asemenea unor fire roșii, de-a lungul majorității interviurilor. Temele se vor regăsi în moduri care variază de la implicit la evident, în interiorul filmului la care adolescenții vor lucra în tabără.”, subliniază Victor Morozov, cineastul selectat pentru a dezvolta scenariile de teatru și film la prima ediție #experiențaIdeoIdeis.
Regia scurtmetrajului realizat cu adolescenți în tabără îi va aparține Almei Buhagiar, câștigătoarea Premiului „Tânără Speranță” la ediția din 2021 a Galei Gopo. Tot ea le va propune participanților jocuri și exerciții care să îi aducă în contact cu ei înșiși, dar și cu cei din jur, prin intermediul filmului.
Credit foto: Alexandra Iftime
Echipa care va pune în scenă un spectacol de teatru bazat pe informațiile extrase din interviuri va lucra sub îndrumarea Marei Oprea, actriță și regizoare, cunoscută pentru personajele aduse la viață pe scenă și pe micile ecrane, în seriale de televiziune de succes. În zilele petrecute în tabără, artista îi va ghida pe adolescenți în procesul lor de dezvoltare continuă. Până atunci, va lucra în strânsă colaborare cu Victor Morozov, pentru dezvoltarea textului dramaturgic.
Credit foto: Lavinia Cioaca
Cei care vor urmări în premieră cele două producții #experiențaIdeoIdeis vor fi spectatorii din Alexandria. Spectacolul și proiecția se vor desfășura în luna august la Ideo Ideis Laboratorul – programul care menține viața culturală a orașului activă pe tot parcursul anului. Ambele vor fi incluse și în calendarul evenimentelor propuse la cea de-a 18-a ediție Ideo Ideis Festivalului.
Credit foto: Alexandra Iftime
Despre Victor Morozov, scenaristul primelor două producții #experiențaIdeoIdeis
Victor Morozov a studiat artele spectacolului în Franța, la Université Grenoble-Alpes (studii de licență), și teorie de film la Université Paris 8 (studii de Master). În prezent a demarat studiile doctorale la Universitatea Trinity College Dublin, cu o cercetare comparativă a imaginilor televizuale ale revoluției române și ale conflictului nord-irlandez.
A colaborat cu site-uri și publicații diverse, printre care Revista Transilvania, Bookhub.ro, Dissolved Magazine, Observator cultural, Revista Vatra, FILM, Film Menu, Acoperișul de Sticlă, Ziarul Metropolis, iar actualmente este criticul de film al publicațiilor Dilema veche și Scena9, precum și unul dintre redactorii publicației de specialitate Films in Frame. În 2017 a câștigat concursul de dramaturgie New Drama organizat de Teatrul Excelsio cu piesa Missouri Sky.
În vremuri întortocheate, arta, muzica au capacitatea de a oferi claritate, asumându-și rolul de sprijin oricărei persoane care are curajul să ridice mâna. topictureastory reprezintă vocile și sufletele creative a 12 tineri refugiați și migranți, suflete care s-au regăsit cu cel al EMEI pentru a compune și înregistra piesa “Warm Winds”. Rezultatul poate fi denumit coloana sonoră a speranței și a seninătății, vocile tuturor emanând căldură. Producția piesei a fost realizată de DOMINO.
topictureastory reprezintă un proiect susținut de Kiss Fm și Global Records, în care cei 12 tineri au avut parte de o serie de workshop-uri de fotografie, învățând să se exprime prin fotografii pe film, workshopuri susținute de ActivRandom.
„Am avut parte de o emoție nouă. Să scriu o piesă împreună cu adolescenți care nu au mai făcut asta niciodată, m-a fericit puternic și mai ales să îi văd pe ei atât de entuziasmați de întreg procesul. Sunt lucruri care te lasă la finalul zilei cu o senzație tare bună și calmă, iar experiența asta așa m-a lăsat și mulțumesc tare pentru asta.”ne spune EMAA
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio.
De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, EMAA a scris pentru coloana sonoră a serialului marca HBO Max, “Spy/Master”, piesa “Free man falling”, iar ultima sa colaborare, alături de Macanache, pentru „Cât mai lejer”, are succes atât în rândul radiourilor, cât și al fanilor artiștilor.
Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol revin pe marile ecrane cu Încă Două Lozuri. Cea mai așteptată comedie a anului a avut deja premiera la Festivalul Internațional de Film Transilvania TIFF, iar cele două proiecții au fost urmărite, la fel ca în 2016, cu sălile pline. Filmul Încă Două Lozuri va putea fi urmărit în cinematografele din toată țara în această toamnă.
La 7 ani de la succesul răsunător al comediei Două Lozuri (2016), un film apreciat atât de publicul larg, cât și de critici la festivalurile internaționale- Sile, Dinel și Pompiliu se întorc cu noi peripeții, adaptate zilelor noastre. Comedia savuroasă, scrisă și regizată de Paul Negoescu, surprinde ideea îmbogățirii peste noapte, în era digitală a anului 2023 și prețul scump plătit de unii dintre cei care au pariat pe criptomonede- o trecere subită de la extaz la agonie.
Despre Încă Două Lozuri (2023)
Comedia Încă Două Lozuri a fost filmată timp de 20 de zile în perioada septembrie – octombrie 2022 și aprilie – mai 2023. Printre locațiile unde s-a filmat pelicula se numără București, Slatina, Craiova, Curtea de Argeș, Ploiești, Băiculești, Decindea, Giurgiu, Mihai Bravu, Corabia, Limanu și Platourile Giulești. Echipa a revenit și în locuri în care s-a filmat în urmă cu 7 ani. A observat cu această ocazie cât de mult s-au schimbat unele orașe din 2016 încoace. Au găsit în Turnu Măgurele, Alexandria sau Ploiești străzi mai aglomerate de mașini, clădiri refăcute, altele distruse, așa că anumite decoruri au fost recreate de la zero, într-un platou de filmare.
Synopsis Încă Două Lozuri
Sile iese din închisoare cu ideea să se îmbogățească minând criptomonede. Împreună cu Dinel și Pompiliu îl cunosc pe Ionuț, premiantul județului, cu ajutorul căruia reușesc să mineze criptomonede în valoare de 6 milioane de euro, pe care le stochează pe un stick USB. Dinel e responsabil de păstrarea în siguranță a stick-ului, dar reușește performanța să-l piardă foarte repede, așa că cei trei pornesc în căutarea lui. Din distribuția filmului fac parte următorii actori: Dragos Bucur, Dorian Boguță, Alexandru Papadopol, Iulian Postelnicu, Rodica Lazăr, Mihai Bobonete și Ilona Brezoianu.
„În 2016, când am mers cu Două Lozuri la TIFF nu aveam nicio presiune pentru că lumea nu știa la ce să se aștepte, știau doar că e o comedie. Anul acesta când am ajuns cu Încă Două Lozuri la TIFF s-a acumulat foarte multă presiune. Pentru că în acești 7 ani cele mai întâlnite întrebări erau „Ce culoare are mașina?” și „Pe când Două Lozuri 2”. Presiunea a fost foarte mare pe noi pentru că știam că lumea se așteaptă să vadă un film cel puțin la fel de bun ca primul. Am primit foarte multe reacții pozitive după proiecție. Sunt fericit că am fost la Cluj pentru că al doilea film pare că repetă traseul primului film și sper ca Încă Două Lozuri să aibă succesul pe care l-a avut primul film”, a declarat actorul Dorian Boguță.
„Filmul a fost primit foarte bine, s-a râs unde trebuia să se râdă, s-a aplaudat în timpul filmului la anumite secvențe, iar la final au fost spectatori care au zis că le-a plăcut filmul mai mult ca primul. Mai mult, au fost și spectatori care nu văzuseră prima parte și care au zis, la final, că vor căuta să vadă primul film, că ăsta nou le-a plăcut mult”, a spus regizorul Paul Negoescu.
„Așteptăm de 7 ani să ne întoarcem în cinematografe cu Sile, Dinel și Pompiliu, împreună cu Dacia lor neagră. Ne-a bucurat felul în care filmul a fost primit de public la TIFF. Oamenii chiar au savurat comedia. Din toamnă așteptarea ia sfârșit și pentru restul fanilor filmului. Încă Două Lozuri va face să râdă peste un milion de români”, a declarat actorul Dragoș Bucur.
„În 2016, când Două Lozuri bătea recordurile de audiență din cinematografe, lumea arăta puțin diferit. Acum am încercat cu toții să adaptăm subiectul noului film vremurilor actuale și Încă Două Lozuri să nu se constituie ca o continuare a primei părți, ci ca o comedie de sine stătătoare”, a adăugat Alexandru Papadopol.
Dragoș Bucur și Dorian Boguță, în centrul unor controverse
O comedie atipică avea nevoie și de o campanie de comunicare pe măsură. Echipa filmului și-a dorit o comunicare subtilă cu publicul, care să ofere fanilor filmului câte un indiciu despre ceea ce vor putea savura, în cinematografe, în această toamnă. Astfel, povestea lui Dragoș Bucur care a investit într-o afacere cu criptomonede a stârnit reacții puternice în media. La fel și scandalul iscat de 1 mai, la mare, de către Dragoș Bucur și Dorian Boguță, când cei doi nu au fost lăsați să între în clubul Fratelli din Mamaia, iar apoi au fost opriți de polițiști în drum spre Vama Veche.
Cele două acțiuni au făcut parte din campania de teasing a lansării filmului Încă Două Lozuri, care a fost realizată cu sprijinul Fratelli, Cancan.ro și Poliția Locală Constanța. Campania de comunicare va continua până după lansarea filmului în cinema.
Despre Două Lozuri (2016)
Primul film, Două Lozuri s-a văzut pentru prima dată, tot la TIFF, în 2016. Ambele proiecții s-au ținut cu sălile pline. Filmul Două Lozuri a fost văzut de 134.421 de spectatori în cinematografele din România și a fost difuzat la TV de HBO, PRO TV, PRO Cinema și Cinemaraton și pe platformele de streaming HBO MAX și Netflix. În weekend-ul premierei filmul a făcut record de încasări și spectatori, iar încasările totale ale filmului au atins recordul absolut pentru un film românesc.
Filmul a avut succes și în afara țării, fiind achiziționat și difuzat în SUA, Italia, China, Marea Britanie și Irlanda și a avut parte de o primire critică foarte bună. În săptămâna lansării filmului în SUA a fost numit Alegerea săptămânii (Critics’ pick) în New York Times și a primit cronici foarte bune în presă (Variety, FilmWeek, NYT, The Hollywood Reporter), având un scor de 92% pe site-ul RottenTomatoes.
În plus, filmul a participat și a fost premiat la mai multe festivaluri internaționale precum Zurich, Shanghai, Salonic, Namur, Beijing, Hong Kong, Sao Paolo, Monte Carlo, Minneapolis etc. Două Lozuri este unul dintre puținele filme care au avut succes atât la public, cât și la critică și în festivaluri de specialitate.
Fundația Art Encounters vă invită la Conferința „Artă și știință” desfășurată sub egida Bienalei de artă contemporană Art Encounters 2023, organizată în colaborare cu Centrul ETH AI din Zürich și Universitatea Politehnică din Timișoara, sâmbătă, 24 iunie, începând cu ora 11:00, la Centrul de Conferințe al Universității Politehnica Timișoara – Sala Auditorium.
Evenimentul își propune să promoveze dialogul multi- și interdisciplinar, având ca scop schimbul de idei, practici și opere/lucrări științifice sau de artă. Interesul zonei artistice pentru știință și tehnologie datează de câteva decenii, însă, în ultimul timp, aceste apropieri și tendințe au generat și mai multă atenție pentru interacțiune și au transformat arta într-un subiect de mare actualitate pentru cercetarea științifică și tehnologică, în special dezvoltarea bazată pe inteligență artificială (AI), cu impact major asupra întregii societăți umane.
Anetta Mona Chișa, Ununennium’s dream*, 2023, mixed media in-situ installation with sound; Credit Photo: Adrian Câtu;
Cei șase invitați speciali, reprezentanți ai domeniilor artei și științei, vor discuta subiecte specifice, precum teoria cuantică, particulele mai mici, materia întunecată, timpul și spațiul, vizualizarea ADN/ARN, datele și inteligența artificială, după următorul format de program:
11:00 – 11:10: Introducere Adrian Notz (Curatorul Bienalei Art Encounters)
11:10 – 12:30: Monica Bello (ESP) și Anetta Mona Chișa (RO) în dialog.
Monica Bello este o curatoare și istorică de artă spaniolă preocupată de perspectivele multidisciplinare și narațiunile culturii tehno-științifice ale zilelor noastre. Anetta Mona Chișa este o artistă vizuală de origine română care trăiește și lucrează la Praga și a cărei practică artistică ia de obicei forma dialogului și lucrărilor colaborative.
12:30 – 14:00: Pauză de prânz 14:00 – 15:30: „Semantica ADN” – Alice Sharp (UK) și Gregor Mobius în dialog.
Alice Sharp este o foarte cunoscută curatoare și conferențiară britanică pe teme legate de artă, mediu și sustenabilitate, fondatoare și directoare a organizației de artă și mediu Invisible Dust. Gregor Mobius este pseudonimul sub care își desfășoară activitatea artistică un teoretician al limbajelor care pot fi exprimate vizual și care, începând cu 1992, a explorat reprezentările vizuale posibile ale ADN-ului și ARN-ului.
16:00 – 17:00: Prelegere de Andreas Guggenbühl (CH)
Andreas Guggenbühl activează la Centrul ETH AI din Zürich în proiecte de inginerie mecanică și robotică și este co-fondatorul Clubului Antreprenorilor ETH, cea mai mare asociație studențească elvețiană de start-up-uri.
17:00 – 18:00: „Reprezentări inadecvate & imaginație: calcul cuantic și artă” – Prelegere de Libby Heaney (UK)
Libby Heaney este considerată prima artistă care a folosit computerul cuantic ca mediu artistic funcțional, o personalitate multi-premiată care realizează explorări impresionante ale complexei relații dintre potențialul creativ și cel distructiv al tehnologiei.
18:00 – 18:30: Remarci finale
Libby Heaney, Ent-, 2022, 5-channel video, 360° projection with sound, 10 min; Credit Photo: Adrian Câtu;
Așa cum declară Adrian Notz, curatorul Bienalei Art Encounters 2023, My Rhino is Not a Myth, și curator în cadrul Centrului ETH AI din Zürich: „Conferința Artă și știință își propune să stimuleze dialogul dintre artă și știință, aducând împreună oameni din varii domenii conexe într-un schimb fertil de idei și proiecte. Această interacțiune ar putea schimba nu doar mentalitatea partenerilor de conversație, ci și pe cea a publicului participant. În cele două dialoguri dintre artiști și curatori și cele două prezentări ale unui inginer și unei artiste/ fiziciene cuantice, vor fi abordate subiecte specifice precum teoria cuantică, particulele mai mici, materia întunecată, timpul și spațiul, vizualizarea ADN/ARN, datele, inteligența artificială și multe altele”.
Conferința are un caracter dialogic, provocând perspective noi asupra unor subiecte interesante și pe alocuri surprinzătoare, generând viziuni alternative asupra lumii în care trăim, trasând conexiuni, similarități și puncte distincte între trecut și viitor. Ca extensie și oglindă fidelă a unei ediții a Bienalei Art Encounters care poartă subtitlul revelator de art science fictions, evenimentul se plasează într-un dialog continuu cu expozițiile, încercând să descopere noi conexiuni și înțelesuri ale utilizării tehnologiei în artă. Programul detaliat al conferinței „Artă & Știință” poate fi consultat pe website-ul oficial sau paginile de social media ale Fundației Art Encounters: 2023.artencounters.ro
Evenimentul se va desfășura în limba engleză și va avea acces gratuit.
*Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de
Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Anetta Mona Chișa, Ununennium’s dream*, 2023, mixed media in-situ installation with sound; Credit Photo: Adrian Câtu;
***
Fundația Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, este activă din 2015, având un program constant de expoziții, rezidențe, mediere și publicații. Misiunea sa este de a stimula dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal în contribuția la scena artistică internațională.
Fundația își desfășoară activitatea pe următoarele axe principale: organizarea Bienalei Art Encounters de la Timișoara și programul expozițional organizat în spațiul permanent al acesteia din oraș sau în alte locuri; promovarea educației și dezvoltarea publicului prin programe publice; dezvoltarea unei serii de rezidențe artistice și curatoriale care contribuie la extinderea colaborărilor instituționale la nivel internațional.
Foto copertă: Libby Heaney, Ent-, 2022, 5-channel video, 360° projection with sound, 10 min; Credit Photo: Adrian Câtu;
– Este deschis apelul de proiecte pentru DIPLOMA Show, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, care va avea loc anul acesta între 6 și 15 octombrie 2023.
– Până la data de 7 iulie, absolvenții își pot înscrie online lucrările de diplomă pentru a fi prezentate la festivalul de la Combinatul Fondului Plastic.
– DIPLOMA Show aniversează cea de-a 10-a ediție și pregătește un program amplu dedicat comunității artistice și publicului larg.
The Institute lansează apelul anual de înscrieri pentru DIPLOMA Show, un proiect prezentat de UniCredit Bank, și așteaptă până la 7 iulie lucrările de diplomă realizate de noua generație de artiști, arhitecți și designeri, absolvenți ai promoției 2023, ce urmează să facă parte din expoziția DIPLOMA în perioada 06 – 15 octombrie 2023, în București.
Se pot înscrie în cadrul apelului absolvenți de licență și master din universitățile din toată țara, din departamentele de arte grafice, design, ceramică, foto-video, artă textilă, pictură, modă, scenografie, sculptură, arhitectură, peisagistică, urbanism sau alte specializări ale facultăților creativ-vocaționale.
Aproximativ 100 de proiecte din cele înscrise vor fi selectate cu ajutorul unui board creativ format din peste 50 de specialiști, seniori consacrați din industriile creative și arte vizuale, de la designeri, artiști, manageri culturali până la galeriști, arhitecți și curatori. Ca o noutate anul acesta, pentru a marca cei 10 ani de existență Diploma, specialiștilor seniori li se adaugă și peste 20 de reprezentanți din universitățile din București, Cluj, Iași, Oradea și Timișoara.
Astfel, cele mai bune proiecte vor fi expuse și promovate în cadrul ediției a X-a DIPLOMA Show, care își propune să aducă împreună industriile creative, dar și să faciliteze conexiunea între noua generație de creatori și publicul larg.
„Mai mult decât 10 ani de proiect, suntem bucuroși să numărăm 10 generații de creativi români pe care i-am adus în fața profesioniștilor, colegilor din universități, a publicului larg. De-a lungul timpului, i-am văzut maturizându-se în industrie, i-am vizitat la propriile evenimente, câțiva ne-au devenit colaboratori, pe mulți îi revedem în zilele de festival. DIPLOMA Show s-a maturizat alături de ei și astăzi proiectăm cu curaj întâlnirea cu artiștii de mâine și poimâine. Apelul e deschis pentru toți dintre ei și îi invităm pe această cale să aplice și să ia parte la această experiență creată special pentru ei”– a declarat Teodora Dinu, Director de Proiect Diploma Show.
În acest sens, programul DIPLOMA Show din acest an va consta în DIPLOMA Fashion Show, un program de conferințe, petreceri, contexte de întâlniri și discuții dedicate comunităților creative și multe altele ce se vor desfășura la Combinatul Fondului Plastic.
Formularul poate fi completat aici până la 7 iulie 2023, iar regulamentul poate fi consultat aici.
Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.
***
Un proiect: The Institute Prezentat de: UniCredit Bank Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București, prin ARCUB Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening Partener de monitorizare: mediaTRUST România Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporateși de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.
