S-a încheiat cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Începută în 23 iunie, ediția aniversară a cuprins 825 de propuneri în program, mai mult de 5000 de participanți care au sosit la Sibiu din 81 de țări și au luat parte la evenimente susținute în peste 81 de spații. Tema acestei ediții a fost Miracol, iar hashtagurile oficiale #ParteDinMiracol și #FITS30!
Miracolul a cuprins în cele zece zile întregul oraș, împrejurimile sale și mediul online, iar bucuria reîntâlnirii cu artele spectacolului a fost egalată doar de frumusețea pe care mii de artiști au împărtășit-o cu publicul prin arta lor. Din calculele acestui moment, se estimează că media zilnică de participanți la FITS a fost de peste 90.000 de persoane.
Expoziții variate, instalații diverse din Platforma de Arte Vizuale, nelipsitul Ziar Orizontal, au împânzit orașul cu creativitate, din Piața Mare și până la Mall Promenada, multe dintre ele putând fi admirate la orice oră din zi și din noapte pe toată durata Festivalului!
Zeci de spectacole de teatru, dans contemporan sau circ și zeci de mii de spectatori, sute de minute de aplauze și ovații în picioare, emoții și lacrimi de bucurie au fost parte din MIRACOLUL din acest an, în toate spațiile Festivalului, de la săli de teatru până la piețe, străzi, sinagogă și în toate celelalte locuri în care comunitatea sibiană ne-a găzduit cu generozitate!
Credit foto: Dragoș Dumitru
Zeci de evenimente în piețe și pe străzi, toate cu acces liber, au bucurat inima și sufletul celor prezenți într-un număr mai mare decât oricând la Sibiu în aceste zile. Concerte variate, teatru, circ, cele două show-uri cu drone și lasere, acrobații și păpuși gigant au primit aplauze călduroase.
Zeci de evenimente speciale, concerte în biserici, proiecte strategice care s-au născut cu cele mai mari structuri de teatru, instituții și festivaluri din lume, conferințe și lansări de carte cu unii dintre cei mai importanți profesioniști în domeniile lor, arhitecți, artiști, manageri, creatori, facilitatori culturali, ambasadori, scriitori, jurnaliști și critici de teatru sau influenceri. 21 de universități s-au reunit la Festivalul Școlilor de Teatru din cadrul FITS, Bursa de Spectacole de la Sibiu s-a desfășurat într-un nou format, cu rezultate remarcabile, la Platforma Doctorală au participat 47 de universități, fiind una dintre cele mai mari astfel de structuri din lume, Therme Forum a înregistrat peste 220 de invitați de prestigiu, iar Programul de Voluntariat a adus la Sibiu 470 de voluntari din Sibiu, din România și din lume.
Credit foto: Mihail Nistor
În plus, această ediție aniversară a fost marcată și de o mare surpriză pe care Primăria Sibiului a pregătit-o alături de echipa Festivalului chiar pentru Președintele FITS, Constantin Chiriac. Începând cu acest an, o stea cu numele lui Constantin Chiriac poate fi admirată de trecători pe Aleea Celebrităților.
„Este o ediție aniversară, una cu adevărat specială, care ne aduce – mie și întregii echipe a Festivalului – o mare bucurie și o satisfacție. Am văzut oameni strânși împreună pentru artă în mulțimi impresionante, bucurându-se de MIRACOL, am reușit să avem și în acest an întâlniri memorabile care ne vor ajuta în pregătirea următoarelor ediții FITS, la care deja lucrăm. Personal, am trăit o mare surpriză prin această stea pe Aleea Celebrităților, pe care Primăria a ținut să mi-o acorde la aniversarea a 30 de ani de Festival. Mulțumesc tuturor partenerilor noștri, fără de care MIRACOLUL de la Sibiu nu ar fi posibil, artiștilor care ne-au bucurat cu talentul lor, neobositei echipe, comunității din Sibiu care ne sprijină an de an și, mai presus de toate, mulțumesc Măriei Sale, Publicul! Vă așteptăm la Sibiu la FITS2024, între 21 iunie și 30 iunie, pentru cea de a 31-a ediție a Festivalului!” – a declarat la final Constantin Chiriac, Președintele FITS și Director General TNRS.
Credit foto: Călin Mureșan
Această ediție a FITS a înregistrat cifre impresionante și în ceea ce privește prezența în mediul online. Website-ul FITS a avut peste 85.000 de vizitatori, iar aplicația de mobil FITS a fost accesată de 16.000 de ori în cele zece zile de festival.
Cele zece ediții de FITS Talks au adunat, până acum, 50.000 de vizualizări. Pe rețelele de socializare, 100.000 de utilizatori au văzut mesajele și video-urile de pe canalul FITS de Instagram și 800.000 de români au văzut mesajele FITS pe Facebook.
Ediția a 31-a a Festivalului Internațional de la Sibiu va avea loc între 21 și 30 iunie 2023. Ne vedem la Sibiu!
Festivalul Classics for Pleasure revine anul acesta în Piața Mare din Sibiu, în perioada 19-23 iulie 2023, cu cea de-a XIII-a ediție. Anul acesta, Elite Art Club UNESCO sărbătorește 20 de ani de activitate neîntreruptă.
Aceste 2 decenii au însemnat peste 200 de concerte și peste 280 de expoziții, iar Classics for Pleasure ocupă un loc de cinste printre realizările acestora. Devenit deja o tradiție, festivalul se află la cea de-a XIII-a ediție anul acesta și va oferi posibilitatea arc în timp, prin integrarea conceptelor originale cu care asociația s-a lansat pe piață.
Va fi o ediție cu totul specială pe care organizatorii vă recomandă să nu o ratați. Fie că reușiți să fiți prezenți în public la fiecare dintre concerte, fie că veți urmări transmisiunile live, spectacolele pregătite vor oferi multă bucurie și amintiri frumoase, care să vă încarce de energie bună, până la următoarea întâlnire.
Classics for Pleasure ar fi doar un vis frumos, fără sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu.
Festivalul de muzică clasică devenit deja o tradiție este co-finanțat de Primăria Municipiului SIBIU, cu suma de 180.000 ron, ca dovadă a preocupării lor continue pentru dezvoltarea orașului și pentru prezența acestuia pe harta turismului cultural.
Anul acesta festivalul va dura cinci zile după cum urmează:
19 iulie 2023
Debutul ediției din acest an este tradiționalul concert Sounds of Reverence. Biserica Ursulinelor va găzdui un cvintet de alămuri va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători.
20 iulie 2023
În cadrul concertului Clasic for Fun, micii melomani cu vârsta de până la 10 ani vor putea fi introduși într-o manieră inedită în viața și opera lui Mozart.
21 iulie 2023
Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă în seara de 21 iulie de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu exploatează frumusețea peisajului sibian.
22 iulie 2023
A patra zi de festival continuă cu Everybody’s Music, o expresie a conceptului că muzica clasică reprezintă o forță unificatoare la nivelul societății civile, unul dintre pilonii pe care s-a dezvoltat festivalul. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru vor urca pe scena din Piața Mare din Sibiu.
23 iulie 2023
În ultima seară de festival, publicul se va bucura de Proms of Delight, format unic cu care festivalul a debutat în anul 2003. Concertul va fi susținut de invitații speciali din acest an, Soprana Paula Iancic și tenorul Teodor Ilincăi, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu si dirijorul David Crescenzi.
Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este unicul reprezentant român Jeunesses Musicales International in Romania, cea mai amplă organizaţie neguvernamentală pentru tinerii muzicieni din întreaga lume.
Nimic din toate acestea nu ar fi fost realizabile fără partenerii: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, ASOCIAȚIA CLASIC e Fantastic, Teatrul ODEON și sponsorii MAN, La Fantana, Turbomecanica, Clic Market cărora organizatorii le mulțumesc pentru realul sprijin.
În perioada 7-9 iulie 2023, Ambasada României în Republica Italiană, Asociația Dacin Sara din București, Centrul Național al Cinematografiei din București, Accademia di Romania in Roma și ProEvent – Roma, în parteneriat cu Casa del Cinema – Roma, Biblioteca Europea – Roma și Digital World Printing – Roma și cu patronajul Primăriei Romei – Departamentul de Cultură, organizează Zilele Filmului Românesc 2023 la Casa del Cinema din Roma.
La ceremonia de deschidere a Zilelor Filmului Românesc de la Roma ce va avea loc vineri, 7 iulie 2023, ora 18:30,la Casa del Cinema din Roma (Largo Marcello Mastroianni 1), vor lua cuvântul E. S. Federico MOLLICONE, Președintele Comisiei de Cultură, Știință și Educație a Camerei Deputaților, E. S. Gabriela DANCĂU, Ambasadorul României în Republica Italiană, Malta și San Marino și Bogdan FICEAC, Manager General – Asociația Dacin Sara din București.
Cu această ocazie criticul și istoricul de film Prof. univ. dr. Manuela CERNAT va vorbi despre Vedete italiene pe ecranele românești și vedete românești pe ecranele italiene. Începând cu ora 19.00, în prezența regizorului Horațiu MĂLĂELE, va avea loc proiecția filmului LUCA, urmată de o întâlnire a publicului cu regizorul român.
Programul Zilelor Filmului Românesc la Roma cuprinde 5 proiecții, în limba română, cu subtitrare în italiană, după cum urmează:
Vineri, 7 iulie 2023
18.30 Ceremonia de deschidere
19.00 Proiecția filmului „Luca” regizat de Horațiu Mălăele (Romania 2021) urmată de o sesiune Q&A cu regizorul român. Accesul la ceremonia de deschidere și la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„LUCA”: După „Nunta Mută” și „Funeralii fericite”, „Luca” este cel de-al treilea film regizat de actorul Horațiu Mălăele, un thriller psihologic care pendulează între București și New York. Un imigrant român încearcă să își trăiască visul american la New York dar nu reușește decât să fie un șofer de taxi care visează să ajungă star de cinema. După 26 de ani, într-o zi apare un client bizar care îi va schimba din nou viața, devenind martor protejat pentru o crimă. Până la proces, Luca se ascunde în România sub identitatea unui om mort. Aici îl reîntâlnește pe Nedelcu, fostul locotenent al poliției secrete de dinainte de revoluție, ajuns acum șeful Protecției Martorilor din România. Nedelcu reînvie umbrele trecutului și începe să-l șantajeze pe Luca. Sub noua lui identitate Luca știe că dacă dispare, nimeni nu-l va căuta pentru că e deja mort.
„Filmul este un animal viu, periculos și imprevizibil. O prejudecată poate fi dăunătoare și riști să fii devorat. Așa încât, de obicei, folosesc cu prudență ambele variante. Din fericire, la «Luca», am avut actori extrem de talentați și versatili, care au procesat și integrat rapid indicațiile, iar improvizațiile au fost de multe ori reprimate de graba cu care am fost obligați să facem filmul”, spune despre „Luca” Horațiu Mălăele.
Sâmbătă, 8 iulie 2023
17.00 Proiecția filmului „Miracol” regizat de Bogdan Apetri (România 2021).
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„MIRACOL”: Cristina (Ioana Bigarin), o tânără călugăriță de 19 ani, părăsește în lacrimi mănăstirea pentru a merge în oraș și a rezolva o problemă urgentă. Se urcă într-un taxi, care aparține fratelui unei călugărițe, se ceartă cu un doctor ateu, care se urcă în aceeași mașină, pe drum, se schimbă în haine civile, ajunge la un spital pentru un control medical, apoi merge la secția de poliție și la locuința unui inspector de poliție pe care de fapt îl căuta. Negăsindu-l, se întoarce la mănăstire, dar destinul o așteaptă în taxi. Îl urmărim pe Marius (Emanuel Pârvu), un inspector de poliție hotărât care încearcă să-și dea seama ce s-a întâmplat cu Cristina. Marius reia călătoria călugăriței, întorcându-se în toate locurile în care a fost Cristina. Miracol propune o viziune realistă asupra lumii, spre deosebire de cea bazată pe credință. Unele personaje întruchipează dezamăgirea materialismului, altele crezul popular până la limitele superstiției. Povestea merge pe linia care desparte cele două lumi.
18.45 Proiecția filmului „Scara” regizat de Vlad Păunescu (România 2021) urmată de o sesiune Q&A cu regizorul român.
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„SCARA”: Inspirat din fapte și întâmplări reale, Scara urmărește parcursul spiritual al lui Andrei, un tânăr sensibil și inadaptat social care, aflat în căutarea formulei fericirii, se hotărăște să devină actor. După căderea comunismului, orbit de iluzia libertății și a democrației, Andrei se lovește de o serie de evenimente brutale, momente ce au marcat profund istoria recentă a țării. Găsindu-și refugiul în rolul lui Alioşa într-o adaptare pentru scenă a Fraților Karamazov, tânărul devine tot mai apropiat de personajul său, descoperind treptat drumul spre înțelegerea divinității.
Duminică, 9 iulie 2023
17.00 Proiecția filmului „Balaur” regizat de Octav Chelaru (România 2022)
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„BALAUR”:Ecaterina este profesoară de religie și soția preotului din oraș. Femeia începe o relație amoroasă cu Iuliu, un elev de 16 ani cu un trecut tumultuos. Inspirat din fapte reale, Balaur urmărește povestea Ecaterinei care, în încercarea de a-l ține sub control pe iubitul ei mai tânăr și de a-și proteja familia, ajunge să-și piardă ea însăși controlul pe parcurs. În timp ce femeia se confruntă cu o adevărată criză de credință, pasiunea lui Iuliu devine din ce în ce mai periculoasă, mai ales când adolescentul începe să se spovedească preotului.
Accesul la proiecția filmului este liber,cu confirmarea participării la adresa de e-mail: roma.events@mae.ro.
„LA GOMERA”: Cristi este un inspector de poliție din București căruia îi place să joace de ambele părți ale legii. O femeie fatală irezistibilă, Gilda, îl implică într-un jaf de milioane de dolari, dar cei doi se văd curând nevoiți să rezolve un puzzle de înșelăciuni și trădări imprevizibile. Singura lor speranță de a reuși să dea lovitura este să se scufunde în frumusețea uluitoare a unei insule unde învață să comunice cu un limbaj secret bazat pe fluierături. Cristi este un personaj tenebros, nu-și lasă emoțiile la vedere și, la fel ca ceilalți protagoniști, se simte invincibil. Cu toții vor să-și impună punctele de vedere asupra celorlalți, o escaladare care se transformă într-un joc de putere permanent. Iar inspectorul de poliție se trezește în curând într-o furtună de evenimente care îi scapă de sub control, nimic nu merge conform planului: din acest moment începe o călătorie inițiatică, un fel de aventură cu multe răsturnări de situație surprinzătoare. Dintr-un polițist aproape apatic, Cristi se transformă și întreaga sa personalitate iese la iveală în momentul cheie al filmului.
Trupa Klawo din Polonia este marea câștigătoare a celei de-a șasea ediții aJazz in the Park Competition, organizată în 30 iunie – 2 iulie, în Parcul Central din Cluj-Napoca. Ei au primit un premiu de 5.000 euro și un contract la festivalul Jazz in the Park 2023, așa că vor putea fi revăzuți pe scenă, în 1-3 septembrie, în Parcul Etnografic din Cluj-Napoca.
Formată în 2020, formația din Polonia a lansat tot atunci albumul de debut – “Klawo”, Coastline Northern Cuts. Piesele lor îmbină mai multe stiluri muzicale de la jazz la funk, hip hop, psihedelic și afrobeat, cu mult spațiu pentru improvizație. Trupa este compusă din Konstanty Kostka (claviaturi, vocal, percuție), Kuba Krzanowski (tobe), Malina Midera (claviaturi, sintetizatoare, percuție), Tomasz Rafalski (claviaturi, sintetizatoare, percuție), Alicja Sobstyl (flaut, vocal), Artur Szalsza (bas, trompetă), Karol Tchórz (trompetă). În cei trei ani de experiență, cei de la Klawo au susținut 23 de concerte și au participat la opt festivaluri.
Locul doi a fost ocupat de trupa românească JazzQuarters Trio care a câștigat 3.000 euro și, de asemenea, invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park.
Trupa NAUSYQA din Olanda a câștigat premiul 3, iar premiul pentru cea mai bună compoziție a mers la Andrei Petrache Trio din România, fiecare în valoare de 1.000 de euro. André Breidlid – tobe de la KAU Trio (Belgia), Patricia Marchiș – saxofon de la Marquis Noir (România), Tamás Jurisits – chitară de la Tamás Jurisits Group (Ungaria) și Kristo – multiinstrumental de la Kristo (Belgia) au primit mențiuni pentru cei mai buni muzicieni și câte un premiu în valoare de 500 de euro.
În total, 17 formații de jazz din 10 țări au ajuns în finala concursului internațional de jazz organizat la Cluj, din 212 aplicanți. Trupele au avut șansa nu doar de a performa în fața unui juriu, ci și de interacționa cu un public numeros și de a experimenta atmosfera de festival. Concurenții au fost notați pentru calitatea interpretării, coeziunea trupei, interacțiunea cu publicul, respectarea timpilor alocați și originalitatea muzicii de un juriu format din:
– Horea Marc – muzician și stage manager Jazz in the Park;
– Teodor Pop – muzician în trupa Jazzybit;
– Denes Pecsi-Szabo – manager artistic (HU);
– Laura Orian – muzician și organizator de evenimente.
Horea Marc, membru juriu Jazz in the Park Competition:„A fost o imensă plăcere să ne fie atât de greu! Spun acest lucru ca unul care știe exact de unde a început acest concurs. Saltul calitativ al concursului este unul imens. Fără excepție, toate prestațiile live au fost mai bune decât înregistrările în baza cărora a fost făcută selecția finală, iar diversitatea de stiluri pe care am fost puși să o evaluăm a făcut ca totul să fie și mai greu. Doresc să îi încurajez pe toți artiștii care nu au luat premii sau care și-au dorit dar nu au ajuns în acest an la Jazz in the Park Competition să nu considere acest lucru o înfrângere și să continue să își urmeze visul. Anul acesta, a câștigat bucuria de a cânta, de a fi pe scenă. Energia pozitivă a celor de la Klawo a fost cea care până la urmă a făcut (mica) diferență finală. Îi felicit pe absolut toți cei care ne-au pus la treabă și le mulțumesc că ne-au făcut jurizarea mult mai grea decât ne așteptam. Jazz in the Park Competition 2023: CHAPEAU!”
Peste 65.000 de oameni la Jazz in the Park Competition 2023
Pe lângă concertele susținute de finaliști, Jazz in the Park Competition a avut pe scena amenajată în Parcul Central din Cluj-Napoca invitați speciali care au închis serile de eveniment: Mădălina Pavăl & Orchestra, Shay Hazan și celebrul trompetist japonez Takuya Kuroda, un concert în premieră în România. Toți artișii și publicul numeros au transformat concursul internațional într-un mare festival al muzicii jazz.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park Competition:„A fost un eveniment greu, dar foarte satisfăcător. Acum 5-6 ani nu aș fi crezut că vom reuși să construim în jurul ideii de concurs un festival care să atragă mii de participanți, mai ales în contextul în care toată lumea caută senzaționalul sau „cel mai mare”-ul. Le mulțumesc tuturor celor care au venit la noi pentru muzică. Și sunt foarte mândru de echipa mea, care a evoluat foarte tare.
Concursul Jazz in the Park are potențialul de a deveni un adevărat festival al comunității clujene. Dacă acest eveniment care promovează și onorează trupele tinere va avea parte pe viitor de sprijinul și empatia autorităților și a comunității locale, vă promit că orașul nostru va deveni în 5 ani un adevărat reper în industria jazz.”
Pe lângă concerte, în Parcul Central din Cluj-Napoca au fost amenajate mai multe zone de activități și relaxare. În spatele clădirii Casino a fost amenajat un Music Lounge unde au avut loc ateliere pentru copii și lecții de chitară, pian și tobe, iar seara, Jam Sessions cu trupele din concurs. Cei care și-au dorit mai multă relaxare au putut să poposească la cornerul Italian Experience, unde au găsit celebre sortimente de pizza sau chiar și-au preparat propria pizza. În clădirea Casino publicul a putut descoperi Music Gallery, proiectul Jazz in the Park prin care jazzul este prezentat sub forma unei expoziții muzicale.
Tot acolo a fost amenajat și un târg de viniluri. La Iarmaroc, un alt cort amenajat în spatele clădirii casino, cei care au ajuns în Parcul Central au putut să descopere și să cumpere produsele celor peste 40 de creatori prezenți la eveniment. Jazz in the Park Competition a deschis publicului și clădirea Departamentului de Pictură a Universității de Artă și Design unde au putut fi văzute expoziții cu lucrările studenților UAD. Cei pasionați de jazz, dar și de adrenalină, au avut parte de mai multă acțiune la panoul de cățărat amenajat în parc.
De la Jazz in the Park Competition nu a lipsit un „line-up gastronomic” delicios și unul al vinurilor, precum și mai multe zone special amenajate pentru servirea lor.
Cea de-a șasea ediție Jazz in the Park Competition a avut loc în perioada 30 iunie – 2 iulie, în Parcul Central din Cluj-Napoca, iar intrarea a fost liberă.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Calendarul din 2023 include două mari evenimente organizate în Cluj-Napoca:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 1 – 3 septembrie
–
Jazz in the Park este parte din proiectul Playground, co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica din București, Centru de excelență medicală dedicat în totalitate pacienților cu afecțiuni cardiovasculare, continuă procesul de extindere și anunță noi investiții în infrastructura spitalicească. Angiomedica a primit undă verde de la Ministerul Sănătății pentru înființarea unui compartiment de Anestezie și Terapie Intensivă (ATI), modificare finanțată din surse proprii.
Noua unitatea ATI va avea o suprafață de 47 metri pătrați, cu o capacitate de 4 paturi. Pe lângă lucrările la amenajarea noii unități ATI, proiectul vizează și achiziționarea de echipamente medicale de ultimă generație pentru dotarea secției: rampe pentru distribuirea gazelor medicale, monitoare funcții vitale, aparat RX mobil etc.
„Ne bucurăm să anunțăm că am primit aprobare de la Ministerul Sănătății pentru începerea lucrărilor de extindere Terapie Intensivă. Este un proiect necesar pentru a crește adresabilitatea, în contextul în care toate datele arată o cerere crescută pentru serviciile medicale pe care le oferim, în special procedurile chirurgicale. Începem acum cu acest nou Compartiment ATI și planul este ca în maxim doi ani să avem o sală de microchirurgie, să extindem cu noi specialități Ambulatoriu, respectiv de Medicină Internă, Diabet, Nutriție și Boli Metabolice și să dezvoltăm și partea de imagistică medicală. Prin aceste investiții volumul de servicii va crește cu 50%”, afirmă Cecilia Covrig, Președintele Consiliului de Administrație a Spitalului de Boli Cardiovasculare Angiomedica din București.
Încă de la deschidere, în anul 2017, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica s-a dezvoltat de la an la an, în 2023 fiind estimate venituri de 4 milioane euro. Deja după primul trimestru al anului s-a înregistrat o creștere a cifrei de afaceri de peste 35% (comparativ cu primul trimestru din 2022) și o creștere a profitului net de +12%, spitalul ajungând la 60 de angajați și 25 medici colaboratori. Anul trecut, în 2022, numărul de spitalizări a înregistrat o creștere de peste 52%, iar numărul de pacienți tratați în ambulatoriu a crescut cu peste 13%.
În prezent, Angiomedica are o suprafață de 2.600 mp, două săli de operație, șase cabinete medicale în ambulatoriu și o capacitate de 26 paturi de spitalizare continuă , de zi și de terapie intensivă.
Despre Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica
Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).
Duminică,9 iulie, în Iulius Parc din Cluj-Napoca se dă startul primului eveniment din proiectul „Spre normalitate în caiace adaptate”, proiect prin care Asociația Caiac SMile își propune, ÎN PREMIERĂ în România, să accesibilizeze lacurile pentru persoane cu dizabilități. Timp de 12 ore, începând de la 10:00 dimineața, Caiac SMile îi cheamă pe clujeni să dea o vâslă de ajutor și să strângă kilometri din caiac. Distanțele parcurse vor fi transformate în fonduri de către partenerii Asociației și vor fi folosite pentru dotarea, în premieră în România, a unui lac (Gheorgheni din Iulius Parc) cu ponton special pentru persoanele cu dizabilități, caiace adaptate, sistem de boxe plutitoare care emit sunete speciale pentru nevăzători, vâsle, padele și veste de salvare corespunzătoare.
Invitați speciali sunt Gașca Zurli și Mirela Retegan, care vor susține un spectacol în deschiderea maratonului.
„Clujenii iubesc să vâslească din caiac, am văzut asta la toate evenimentele la care am participat. Noi le propunem acum să fie eroi pentru semenii noștri care au diferite dizabilități. Pe 9 iulie, fiecare poate ajuta la accesibilizarea lacului Gheorgheni din Iulius Parc, doar vâslind pe lac. Vor avea cea mai veselă și iubită galerie din România: Gașca Zurli!”, spune Ionuț Stancovici, președintele asociației Caiac SMile.
„Ne vedem pe 9 Iulie la Cluj! Vă așteptăm să vâslim împreună și să susținem campania Caiac SMile! Noi, oamenii de la Zurli, o să fim pe lacul din Iulius Parc la 10 dimineața, o să vâslim împreuna cu voi, o să cântăm, o să ne bucurăm și kilometri o să adunăm. Pe noi ne găsiți în prima parte a zilei, caiacele vă așteaptă toată ziua!”, completează Mirela Retegan.
„Spre normalitate în caiace adaptate”
Inițiatorii proiectului și-au propus accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități, în special locomotorii. Practicarea activităților sportive poate fi atât metodă, cât și mijloc de diminuare a consecințelor negative pe care deficiența le are asupra dezvoltării personalității.
„Una dintre nevoile primare ale oamenilor este apartenența la o comunitate în care să se simtă protejați, susținuți și încurajați astfel încât să se poată dezvolta armonios din toate punctele de vedere. Ne dorim să ajutăm la reclădirea încrederii în forțele proprii prin susținerea sentimentului de implicare activă și apartenență la societate”, subliniază Ionuț Stancovici.
Obiectivele acestui proiect vizează accesibilizarea sportului cu caiacul astfel încât persoanele cu dizabilități să poată practica această activitate, dar și acționarea împotriva formelor de discriminare și implicarea comunității în proiectele sociale.
Dintre cele aproximativ 865.000 de persoane cu dizabilități din România (865.573, conform Buletinului Statistic al Autorității Naționale pentru Drepturile Persoanelor cu Dizabilități din 31.12.2021), doar un procent redus susține că a reușit să se (re)integreze în societate. Există mai multe studii și cercetări referitoare la impedimentele pe care le întâmpină persoanele cu dizabilități în acest proces și implicațiile pe care dizabilitatea le are asupra lor. Cel mai des invocate sunt accesibilitatea redusă până la și de la locurile de desfășurare a activităților zilnice, precum și confruntarea cu atitudini bazate pe prejudecăți.
Despre Caiac SMile
Asociația a fost înființată în anul 2018 și își desfășoară activitatea în domeniul sportului. Pe lângă promovarea caiacului la nivel de performanță, misiunea asociației este de a îmbunătăți calitatea vieții membrilor comunității cu nevoi speciale și de a sparge barierele discriminării, de a oferi egalitate de șanse.
Ajuns deja la cea de-a opta ediție, festivalul multidisciplinar UNFINISHED va avea loc în perioada 22-24 septembrie 2023 și se va desfășura în HOUSE OF IDEAS (Casa și Grădina Universitarilor) din București. Cu o comunitate de peste 20.000 de oameni, din peste 71 de țări, UNFINISHED invită participanții să se înscrie la un exercițiu de tăcere și ascultare, festivalul devenind o oportunitate de a celebra frumusețea liniștii într-o lume plină de zgomot.
Timp de 3 zile, sub tema SILENCE, participanții vor putea explora în cadrul festivalului EXPERIENȚE unice – workshop-uri, ateliere, experimente sociale – CONVERSAȚII interactive, MOMENTE ARTISTICE autentice – concerte, DJ seturi, dans, teatru – INSTALAȚII imersive create de artiști locali și internaționali, momente de WELLNESS – yoga, mindfulness, fitness – și mult așteptatele sesiuni de conectare TASTE – celebrele reuniuni în jurul mesei, degustări de vin, conversații în jurul focului.
Capucine Gros, directorul artistic al festivalului, a declarat că „tema ediției de anul acesta este un apel la tăcere, dar mai ales la ascultare. Credem că tăcerea este atât de strâns legată de mai toate aspectele vieții – de la democrație, cenzură și putere, până la natură, respect și secrete – încât SILENCE este un unghi cu adevărat valoros din care nu numai că am putea învăța despre ce anume ne leagă pe toți, dar ne poate ajuta să găsim și soluții pentru a ne asculta mai bine.”
Regizorul laureat cu premiul Emmy, Topaz Adizes, pe scena UNFINISHED
Printre speakerii confirmați de anul acesta se numără Topaz Adizes – scriitor, regizor și arhitect în designul experiențelor, al cărui documentar interactiv {THE AND} a câștigat în 2015 premiul Emmy și premiul World Press Photo; Rafaela Sahyoun – dansatoare, coregrafă și profesoară de dans, implicată în mai multe proiecte pedagogice artistice; Ligia Giatti – director de operațiuni la Mesa, un sistem de lucru bazat pe echipă, conceput pentru a rezolva rapid provocări complexe; John Evans – muzician ce experimentează la limita dintre soul, blues, electronică și house și Edouard Millot – antreprenor, membru Climatosfera și formator Climate Fresk.
Cristian Movilă, fondatorul festivalului UNFINISHED, a declarat că „2023 nu face excepție de la regulă. UNFINISHED este în primul rând o comunitate de indivizi complet diferiți, dar care împărtășesc aceeași viziune, curiozitate și deschidere către învățare non-stop. Din acest motiv, misiunea noastră este să conectăm oameni care la prima vedere par să nu aibă nicio legătură unul cu celălalt, dar a căror interacțiune poate genera niște conversații extrem de revelatoare. Așa că, ediția de anul acesta va aduce la aceeași masă arhitecți cu specialiști în tehnologie, coregrafi cu antreprenori, naturaliști cu psihoterapeuți și suntem convinși că intersecția acestor domenii complet diferite va avea un rezultat valoros și memorabil. Important este să-i ascultăm cu adevărat”.
Cum poți participa la UNFINISHED?
Ca în fiecare an, participarea în festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații, în care cei interesați trebuie să povestească despre ei, despre valorile și motivația lor și despre ce aduc în festival cu prezența lor. Sesiunea de înscriere se va deschide pe site-ul www.unfinished.ro, la începutul lunii iulie, și vor fi acceptați 3141 participanți.
Despre UNFINISHED
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție.
Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Lansat la TIFF, road-movie-ul documentar „Arsenie. Viața de apoi”, cel mai nou film semnat de Alexandru Solomon, va fi proiectat, în prezența autorului, la Eforie Sud înaintea premierei oficiale, programată în toamna acestui an. Desfășurat în perioada 3 iulie – 10 septembrie, Festivalul Eforie Colorat reunește peste 200 de evenimente, proiecții de film, concerte, vernisaje de artă contemporană sau ateliere organizate de misiuni diplomatice partenere sau de Muzeul Național de Artă al României. Programul începe, în fiecare seară, de la ora 19.00, iar intrarea este liberă.
„Unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm?” – Alexandru Solomon, regizor și scenarist
Credit foto: Alexandra Dumitrescu
O aventură interactivă prin universul variat al artelor contemporane
Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, festivalul Eforie Colorat propune zilnic, pe durata celor două luni de vară, filme, concerte, dezbateri, vernisaje, ateliere și acțiuni de ecologizare, evenimente gândite pentru a șterge barierele dintre artiști și mulțimi și granițele dintre spațiile de expunere convenționale și spațiul public. Este primul festival de artă contemporană de la Marea Neagră, un eveniment care aduce sub lumina reflectoarelor forme de expresie artistică moderne și experimentale. În programul acestei ediții au fost incluse expoziții de artă contemporană, expoziții de fotografie, instalații interactive, instalații ecologice, spectacole de teatru, proiecții de filme, concerte, artist talk sau pictură murală, printre multe altele.
„Eforie Sud încearcă altceva… Așa cum am absorbit mesh-uri cu reclame la păcănele, parfumuri sau bijuterii, cred că putem – și chiar e mai indicat – să absorbim niște manifestări artistice” – Robert Orbert, artist vizual
Credit foto: Eforie Sus
65 de seri de film. Grădina Cinemascop din Eforie Sud își reia misiunea de a arăta filme bune pe toată durata verii. În fiecare seară, până la sfârșitul sezonului, sunt programate proiecții în aer liber ale celor mai interesante producții actuale, de la succese de Hollywood, la filme europene, documentare, scurt metraje sau filme experimentale. În fiecare seară de marți, secțiunea CineShort, dezvoltată în parteneriat cu Short Film Breaks, aduce în fața publicului cele mai interesante scurtmetraje ale momentului. Filmul clasic e rege în fiecare miercuri, în secțiunea RetroCinema, iarcel documentar în secțiunea Kinedok. Serile de joi sunt rezervate poveștilor copilăriei, care au și mai mult farmec la Marea Neagră. Secțiunea CineKids va încânta familiile cu cele mai apreciate animații, de-abia scoase din cutiuța fermecată cu povești. Zilele de vineri și sâmbătă sunt dedicate filmului european, iar secțiunea CineHit propune, în fiecare duminică, blockbustere internaționale.
Un punct important în programul verii este proiecția, în avanpremieră, a celui mai nou film al regizorului Alexandru Solomon, un road movie documentar care merge pe urmele lui Arsenie Boca. Este un fel de pelerinaj pus în scenă de un regizor care-și asumă o perspectivă sceptică. Pelerinii și regizorul refac miracole atribuite părintelui, le dezbat și se confesează. Prin ochii acestor personaje, filmul surprinde, de fapt, modul în care se reflectă societatea românească în legenda părintelui Arsenie Boca, o poveste care – spun autorii – umple, de fapt, golul lăsat de deziluziile ultimilor 30 de ani. Proiecția va avea loc, în prezența echipei, pe 25 august 2023 și va fi urmată de o sesiune Q&A.
„Așa cum spune și titlul, filmul vorbește despre cum se vede societatea românească prin oglinda icoanei lui Arsenie Boca, deci nu este un portret sau o biografie a omului. E un film despre viața lui de apoi printre noi. Și despre cum, în această icoană (sau icon?) – cu zecile ei de chipuri -, se reflectă aspirațiile, necazurile și frustrările oamenilor printre care trăim. Mă bucur foarte mult că filmul va fi proiectat la Eforie Colorat, într-o grădină de vară la malul mării. Pentru că icoana lui Arsenie este ea însăși una viu colorată, enigmatică și plină de contradicții. Ea promite tot felul de lucruri; și unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm, dar și să ne resetăm un pic viața, să ieșim din rutina încrâncenată și deseori irațională a existenței de zi cu zi din restul anului?” – Alexandru Solomon, regizor și scenarist
Ateliere organizate de Muzeul Național al României. MNAR aduce culoare pe litoral și invită publicul la o serie de ateliere de pictură.
Artă contemporană și concerte. Expoziții de artă contemporană vor fi vernisate pe toată durata verii la Eforie, un program dezvoltat în parteneriat cu Galeria E T A J artist run Space din București, dar și cu instutele diplomatice partenere sau cu centre culturale locale. Programul verii include și câteva expoziții de fotografie, de la artă publicitară spaniolă, la o suită de declarații vizuale press cartoons despre războiul din Ucraina. Programul este îmbogățit de sesiuni performative, momente artist talk – la care vor participa personalități ale momentului, printre care Reka Csapo Dup, Darie Dup, Mugur Grosu sau Lumi Mihai. Recitalurile de poezie sau expozițiile de fotografie întregesc oferta culturală a ediției, alături de seri cu muzică experimentală și alternativă. Invitat special este, anul acesta, Faust Live Band, o trupă cu muzicieni desăvârșiți, de la Adi Neacsu (bass) și Lucas Contreras (chitara), la Horia Stanciu (tobe) și Denis Negulescu (DJ). Cât despre Faust.. un muzician rebel, care a trecut printr-o serie de trupe interesante, de la Subcarpați și Celula de Criză, la U.N.D.E și sr71, înainte de a imagina o nouă formulă de show, un proiect cu influențe jazz, soul, funk, hip-hop și drum and bass.
Credit foto: Eforie Sus
MUZEUL LITORALULUI. Reabilitarea Arhivelor Carmen Sylva. Lansat anul trecut, proiectul interdisciplinar Arhivele litoralului continuă și anul acesta să-și spună poveștile. Sunt istorii despre jocurile de pe plajă din anii 1960-1970, “când spațiul era cumva mai vast, mai neîngrădit, când puteai să fugărești mingea pe nisip de capul tău, fără să te întâlnești cu nimeni. În întâlnirile de peste an s-a povestit despre anii de viscol năprasnic, când îngheța marea, despre invaziile de străini, nemți, suedezi cărora copiii se grăbeau să le care bagajele. S-au spus povești despre veselia din restaurante și despre nopțile cu dans și clar de lună. Sau despre fotografii sezonieri care, odată cu deschiderea sezonului, își făceau veacul pe faleză, în preajma teraselor, la cazino”. Toate acestea, alături de fotografii vechi, din colecții particulare, vor deveni, până la finalul acestui an, primul muzeu digitalizat al litoralului românesc.
Eforie Colorat pentru copii. Pe lângă filmele de animație, copiii sunt așteptați la Grădina Cinemascop în fiecare zi, cu spații de joacă, mese de ping-pong, lego sau fussball, printre multe altele. Părinții au la dispoziție și o bibliotecă pop-up, cu titluri hot, rupte din arșița verii, dar și o zonă de merch cu tot felul de surprize.
„Cea mai veche stațiune de pe litoralul românesc mizează pe cultură în procesul de reabilitare. Deschidem spații alternative, în care comunitățile creative își întâlnesc publicul și folosesc arta și dialogul ca modalități de chestionare a societății. Este o încercare de a vorbi despre simplitate și natură într-o eră în care tehnologia schimbă totul, de la rolul și sensul actului artistic, la materia sensibilă cu care acesta – operează.” – Emil Cristian Ghiță, co-organizator al festivalului
Festivalul debutează marți, 3 iulie, de la ora 19:00, cu spectacolul de teatru „Ultimul Clopoțel”, susținut de elevii Liceului local „Carmen Sylva”. Urmează vernisajul instalației “Inflatable Concrete” | Mircea Modreanu | Etaj on Wheels. Seara continuă cu o proiecție de scurtmetraje Short Film Breaks.
Credit foto: Alexandra Dumitrescu
„Vorbim despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale”
Litoralul este, poate, cel mai vulnerabil punct în fața viziunilor comerciale. Grăbite să exploateze cele trei luni cu soare dintr-an, orășelele de la Marea Neagră se transformă într-un mozaic de bunuri de consum, în timp ce natura însăși devine pentru mulți un simplu decor instagramabil. Calitatea ofertei sezoniere este pusă adesea în discuție de cei care și-ar dori alternative în fața tumultului turistic sezonier. Eclipsate în viteza estivală, legendele locului își așteaptă rândul la celebritate.
Puțini mai știu că Eforie Sud, în trecut denumită Carmen Sylva, este, de fapt, prima stațiune de pe litoralul românesc, un loc imaginat cândva cu gust și cu o preocupare deosebită pentru estetică, construit de cei mai buni arhitecți ai vremii, pentru a atrage oaspeți din protipendada europeană. La începutul secolului, Eforie Sud era una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, căutată de artiști și scriitori interesați de relaxare, terapii marine, cazinouri sau săli de bal. Alături de alte centre cu tradiție de pe litoral, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Neglijat în ultimele decade, orașul și-a afirmat identitatea prin același arsenal de artefacte insolite care clădesc, în fiecare an, lumea efemeră care urmează să fie devorată sub semnul exaltării sezoniere: colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe, hamsie la grătar, nămol, piscină sau shaorma.
Festivalul Eforie Colorat a început, în 2021, prin a reda comunității un centru uitat, fosta Grădină de Vară Cinemascop, cândva cel mai mare spațiu cultural de la Marea Neagră. Un loc părăsit și deteriorat în cursul ultimelor decade și-a recăpătat identitatea de centru cultural și spațiu de întâlniri comunitare. Ecranul – cel mai mare de pe litoral – și-a reluat și el o misiune veche, aceea de a arăta filme bune întreaga vară.
„Apărut din necesitatea de a oferi o alternativă într-un sector dominat de oferte comerciale, festivalul Eforie Colorat și-a asumat misiunea de vector comunitar, vorbind despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale. Comunitățile de aici mizează pe efectele unora dintre cele mai generoase concepte contemporane, de la ecologie, exploatarea etică a potențialului turistic și dezvoltare sustenabilă, la egalitate de șanse sau oportunități de creștere prin cultură.
Un festival important stimulează dezvoltarea unei comunități. Mai ales pentru că devine o destinație, un punct de întâlnire pentru artiști, pentru formatorii de opinie sau pentru public. Un mare festival poate stimula turismul local, generând creștere economică prin consumul înregistrat în industria ospitalității. Beneficiază de un astfel de eveniment restaurantele, magazinele și alte afaceri locale. De asemenea, un festival își asumă, de regulă, și misiunea de a susține cultura și arta locală, promovând patrimoniul cultural și natural al zonei și contribuind la creșterea vizibilității și reputației stațiunii” – Alexandra Dumitrescu, reprezentant al Asociației Forumul Artelor Vizuale, organizator al festivalului
Credit foto: Eforie Sus
Eforie Colorat. Festivalul Eforie Colorat a fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud. Organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, Primăria Orașului Eforie și Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană.
Festivalul este o platformă de dialog pentru comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, sau pentru grupurile activiste. Este un efort comun de a formula soluții actuale de reabilitare și dezvoltare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și încă un motor de dezvoltare.
Brandul românesc Femi.Eko a lansat prima colecție de costume de baie cu slipi menstruali, 100% sustenabilă. După succesul înregistrat anul trecut prin lansarea slipilor menstruali, anul acesta brandul continuă inovarea în domeniul produselor menstruale reutilizabile și ecologice cu o noua colecție de costume de baie.
Proiectate cu o deosebită atenție la detalii din materiale reciclate și impermeabile si cu protecție de până la 50 UV, costumele de baie unice sunt combinația perfectă între stil și funcționalitate. Fie că vreți să vă relaxați la plajă, să vă răcoriti în piscină sau să faceți plimbări romantice pe malul mării, costumul de baie cu slip menstrual de la Femi.Eko este alegerea ideală.
„Costumele de baie Femi.eko sunt o alegere perfectă pentru adolescente sau femei adulte cu menstruație ușoară până la moderată. De acum vă puteți bucura de momentele petrecute la piscină sau la mare, fără grija menstruației! Chiloții de înot menstruali Femi.eko absorb scurgerile menstruale și ajută în cazul incontinenței ușoare – în apă și în afara ei – și nu necesită utilizarea unui tampon. Pentru mai multă protecție menstruală sau ca rezervă, le puteți combina cu cupa sau discul menstrual Femi.eko.” – Narcisa Christiansen, owner Femi.eko.
Colecția de costume de baie Femi.eko are la bază o tehnologie specială și este realizată din țesături reciclate pentru a reduce utilizarea materiilor prime și a deșeurilor și pentru a asigura un bronz sănătos are protecție de la 30 la 50 împotriva razelor ultraviolete. Cu un design modern și inovator, colecția din care puteți alege, în funcție de personalitate și preferințe este compusă din următoarele produse: 7 modele de slipi cu mai multe variante de culoare; un sutien de baie reversibil, impermeabil cu uscare rapidă și rezistent la soare și clor și 2 costume de baie întregi.
Modelele similare cu lenjeria de corp, dar special concepute pentru a absorbi fluxul menstrual și pentru a preveni scurgerile în timp ce sunteți în apă, oferă confort și încredere în perioada menstruației. În funcție de model și de nevoi, costumele oferă protecție diferită, de aceea se recomandă întotdeauna verificarea capacitatii de absorbție a costumului de baie. Majoritatea costumelor de baie pentru menstruație pot înlocui între două până la trei tampoane de flux menstrual. Costumele de baie cu absorbție mai mare sunt ideale dacă aveți o perioadă mai grea sau petreceți o zi lungă la piscină, în timp ce un costum de baie cu absorbție mai mică poate fi folosit ca rezervă pentru alte produse de menstruație, cum ar fi discurile sau cupele menstruale, sau îl puteți purta în zilele cu flux moderat.
Ideală pentru lecții de înot, distracție la piscină, bronz perfect la plajă, vacanțe fără stres și fără a sacrifica stilul personal sau moda, colecția de costume de baie Femi.eko este aliatul perfect pentru o vară fără griji.
Despre Femi.Eko®
În spatele poveștii Femi.Eko® se află Narcisa Christiansen născută în România și stabilită în Danemarca din 2016. Povestea produselor ecologice de igienă intimă Femi.Eko® a debutat la începutul anului 2021. Femi.Eko® este un brand care are misiunea de a crea produse menstruale reutilizabile și ecologice, la prețuri avantajoase și ușor de accesat pentru toate femeile, indiferent de educație, salariu sau vârstă. Femi.Eko este despre un corp sănătos și o Planetă fericită.
Mult așteptata serie, Invazia Secretă, disponibilă pe Disney+ din 21 iunie, este diferită de celelalte proiecte ale celebrelor studiouri Marvel. În lupta pentru dreptate și adevăr, o distribuție de excepție face ca misterul și suspansul să schimbe tonul, ducând Marvel într-o nouă direcție interesantă. Invazia Secretă este o poveste neașteptată de spionaj și luptă acerbă pentru aflarea adevărului.
Concepută ca un thriller de spionaj, Invazia Secretă îi are drept cap de afiș pe Samuel L. Jackson, unul dintre cei mai respectați actori de la Holywood care a jucat în peste 100 de filme. Lui i se alătură Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman, Kingsley Ben-Adir, Charlayne Woodard, Killian Scott, Samuel Adewunmi, Dermot Mulroney , Emilia Clarke și Olivia Colman, ce transpun Universul Cinematic Marvel într-o nouă dimensiune ce-i va surprinde cu siguranță pe fanii consacrați și va cuceri un public nou prin intriga neașteptată și diferită.
În noul serial, Nick Fury află despre o invazie clandestină a Pământului de către o armată de Skrull care își schimbă formă pentru a nu fi reperați. Fury se alătură aliaților săi, inclusiv Mariei Hill și lui Skrull Talos, care și-a făcut o viață pe Pământ și împreună se luptă cu timpul pentru a dejuca iminenta invazie a războinicilor Skrull și pentru a salva omenirea.
Sloganul bine cunoscut iubitorilor de benzi desenate Invazia Secretă, publicate în 2008 și scrise de Biarn Michael Bendis, pleacă de la ideea: ce ai face dacă persoana din fața ta, omul apropiat ție, prietenul sau orice altă persoană pe care o întâlnești nu este cine credeai că este, ci poate fi oricând un extraterestru verde numit Skrull, ce are capacitatea de a se metamorfoza în oricine dorește? Aceasta este și esența transpusă pe platourile de filmare de către regizorul Ali Selim. Este povestea lui Nick Fury (interpretat de Sam Jackson), omul, nu vreun supererou cu superputeri, precum Captain America sau Captain Marvel, care face ca subiectul să fie mult mai solid, iar abordarea mult mai serioasă și neașteptată.
Cine sunt și ce vor războinicii Skrull? În Captain Marvel îi întâlneam pentru prima dată pe faimoșii Skrulls, o întreagă specie strămutată în urma războiului Kree-Skrull, care stârneau nesiguranță și duceau la nașterea celebrei întrebări: În cine ai încredere? Și în cine să aibă încredere războinicii Skrulls când și-au pierdut căminele și planeta, iar cel în care și-au pus toată speranța ani de zile, cel care le-a promis că le va găsi o nouă patrie, îi dezamăgește?
Împreună cu Nick Fury, ei fac ca sămânța neîncrederii să fie sădită în ambele tabere, atât în cea a binelui, cât și în cea a răului. Pentru că toți luptă pentru propria dreptate și pentru propriul adevăr. De fapt, de această dată, Skrulls se ascund pe pământ purtând „cochilii” umane pentru a rămâne invizibili pentru gazdele lor pe care nu și le-au dorit. Comunitatea Skrull este tulburată, iar totul depinde de Nick Fury să salveze situația, de data aceasta fără sprijinul prietenilor săi, The Avengers.
Regizor și Producător Executiv al seriei Invazia Secretă, ALI SELIM este și un scenarist premiat și prolific, cu o filmografie generoasă, ce acoperă o varietate de genuri și medii. Selim și-a făcut debutul în lungmetraj ca scenarist și regizor cu Sweet Land în 2006, cu Alan Cumming în rol principal, câștigând premiul Independent Spirit pentru cel mai bun debut. A continuat să scrie și să regizeze pentru rețele streaming cunoscute, iar acum are în plan două producții pentru televiziune.
Din 21 iunie, serialul Invazia Secretă poate fi urmărit doar pe Disney+. Un nou episod are premiera în fiecare săptămână.
(L-R): Samuel L. Jackson as Nick Fury and Cobie Smulders as Maria Hill in Marvel Studios’ Secret Invasion, exclusively on Disney+
Despre Disney+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și producții de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+, de la The Walt Disney Company, face parte din segmentul Disney Media & Entertainment Distribution.
Serviciul oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă creștere, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune și de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi lansări de la The Walt Disney Studios. Iar prin intermediul Star, oferă cele mai noi apariții de la 20th Century Studios, Disney Television Studios, FX, Searchlight Pictures și multe altele. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Digital Throneva avea loc între 24 august și 3 septembrie și va găzdui, printre multe alte evenimente conexe, finalele Campionatului Mondial de Eports și festivalul Comic Con. În cadrul festivității de închidere ce se va desfășura în zona Palas, în perioada 1-3 septembrie, pe scena Digital Throne vor urca Lost Frequencies, JP Cooper și Tom Odell.
Felix De Laet, cunoscut ca Lost Frequencies, este un DJ și producător belgian. În 2014, la începutul carierei sale, a lansat piesa ”Are You With Me” ce a ajuns pe locul 1 în 18 țări și l-a ajutat pe acesta să devină primul artist belgian ce a atins vreodată primul loc în topurile muzicale din Marea Britanie. De-a lungul carierei, acesta a remixat melodii cunoscute ale unor artiști precum Justin Bieber, Miley Cyrus, Major Lazer. Conform Spotify, Lost Frequencies are peste 24 de milioane de ascultători lunari.
Cântărețul și compozitorul englez Tom Odell este unul din cei mai importanți artiști britanici contemporani. La 10 ani după ce cântărețul britanic a obținut succes cu hitul său “Another Love”, melodia sa a reintrat în topuri în Europa și Marea Britanie, reprezentând un simbol al celor care protestează pașnic pentru pace.
JP Cooper, pe numele său complet John Paul Cooper, este un cântăreț și compozitor englez în vârstă de 39 de ani, cunoscut pentru colaborarea pe piesa ”Perfect Strangers” alături de Jonas Blue în 2016.
Alături de ei, pe scena Digital Throne vor urca și unii dintre cei mai iubiți artiști români, precum Delia, The Motans, Connect-R & Johny Romano și Deliric x Silent Strike.
Nume noi din line-up-ul Digital Throne vor fi anunțate în curând.
Comic Con în cadrul Digital Throne
Digital Throne va aduce la Iași Comic Con, eveniment dedicat fanilor benzilor desenate, animațiilor, jocurilor video, și serialelor TV. La Comic Con vor fi prezenți artiști și actori cunoscuți din filme și pop culture. Și-au anunțat participarea la Comic Con Iași Henry Ian Cusick, unul dintre cei mai prolifici actori de la Hollywood, cunoscut pentru rolul lui Desmond din Lost, Marcus Kane din The 100 sau Stephen Finch din Scandal și Sebastian Roche, cunoscut pentru rolul îngerului Balthazar din serialul fenomen Supernatural. Lor li se alătură Luka Peroš, ce l-a jucat pe Marseille în serialul-fenomen La Casa de Papel, Naomi Grossman, cunoscută pentru rolul personajului Pepper din antologia horror American Horror Story și Nikola Djuricko l-a jucat pe Yuri Ismaylov în cel de-al patrulea sezon Stranger Things.
Fanii vor avea șansa de a-și cunoaște actorii favoriți, de a se fotografia individual cu ei, de a obține autograful lor personalizat și de a purta discuții live în cadrul panel-urilor de Q&A, de unde pot afla și amănunte neștiute de pe platourile de filmare.
Finalele Campionatului Mondial de Esports
Digital Throne găzduiește cea de-a 15-a ediție a Campionatelor Mondiale de Esports. Competiția, organizată de Federația Internațională de Esports, va reuni cei mai mulți jucători pe care i-a avut vreodată la start orice eveniment de profil organizat până acum în lume. Peste 700 de jucători din 120 de țări se vor înfrunta la șase dintre jocurile competitive de top ale momentului – Counter Strike: Global-Offensive, Dota 2, eFootball, Tekken, Mobile Legends și PUBG Mobile.
Valoarea premiilor puse la bătaie este de 500.000 dolari, cel mai mare prize pool pe care un Campionat Mondial l-a avut vreodată. Premiile vor fi adjudecate în urma celor aproape 500 de meciuri pe care turneul final de la Iași le va găzdui timp de o săptămână.
Bilete și acces
Prețul abonamentelor la festivitatea de închidere a Digital Throne (1-3 septembrie) este următorul: până pe data de 20 iulie, prețul abonamentului pentru cele 3 zile este de 150 Lei. Până în ziua evenimentului acesta va fi de 220 Lei. Abonamentul achiziționat direct la festival va avea un preț de 250 Lei.
În bătaia focului/ Afire, titlul câștigător al trofeului Ursul de Argint la Berlinale 2023, al cineastului german Christian Petzold (Barbara, Transit), ajunge în cinema din 7 iulie, distribuit de Independența Film. O poveste de vară despre nesiguranță și promisiuni neîmplinite de iubire, aparențe și prejudecăți, pierdere și regăsire într-un grup de prieteni care-și petrec vacanța la malul Mării Baltice, în timp ce pădurea din jurul lor arde.
Leon (Thomas Schubert) şi Felix (Langston Uibel) plănuiesc să-și petreacă vara în casa de vacanță a familiei lui Felix, în pădurile de pe litoralul Mării Baltice. Cei doi prieteni vor să şi lucreze, unul la cel de-al doilea roman al său, celălalt la completarea portofoliului artistic. Însă, vacanța celor doi ia o întorsătură neașteptată: casa este deja ocupată de misterioasa Nadja (Paula Beer) și iubitul ei salvamar, Devid (Enno Trebs). Emoțiile celor patru se aprind la fel ca incendiile de vegetație din jurul lor. Fericire, poftă de viață și iubire, dar și gelozii, resentimente și tensiuni. Între timp pădurile ard. Și în scurt timp, flăcările sunt acolo.
„Puține lucruri sunt mai devastatoare pentru spiritul uman decât promisiunile neîmplinite de iubire. Cel mai recent film al lui Christian Petzold abordează subiectul cu o sensibilitate unică, tratând cu umor o poveste tragică despre întâlniri neașteptate și pericolul suprem de a fi în viață.” – spune cronica filmului din Collider.
În primul lockdown al pandemiei, Christian Petzold era în convalescență după COVID, lucra la un noir adaptat după unul din volumele lui Georges Simenon și revedea filmografia lui Éric Rohmer: „În acel moment, mă uitam la filme de Éric Rohmer și mă gândeam: Germania are veri, dar nu avem filme de vară. Francezii au filme de vară. Au vacanțe de două luni și în acest timp primesc ceea ce se numește educație sentimentală. Sunt foarte enervat că noi, germanii, suntem regresivi în timpul verii, în timp ce ceilalți se cunosc și se rănesc. M-am gândit la asta și apoi am citit o povestire de Cehov, despre doi ratați care își petrec vara pe o moșie mare. La moșia de alături locuiesc două tinere care le sunt cu totul superioare. Abia după ce distrug totul, cei doi bărbați își dau seama că acelea au fost femeile vieții lor și că nu le vor mai vedea niciodată. Au stricat totul. Și toate acestea se întâmplă de-a lungul a 10 pagini, un raport despre ceea ce au pierdut”.
Despre În bătaia focului/ Afire publicația Indiewire spune că „se află undeva între teritoriul regretatului Éric Rohmer și un Noah Baumbach vintage”, în timp ce ScreenAnarchy cataloghează filmul drept „o dramedie de vară ca nici o alta, care oferă diferite nuanțe de tragicomedie și o porție răcoritoare de atitudine post-pandemică: Nu vă luați atât de în serios! Chiar dacă lumea arde.”
Christian Petzold (62 de ani), regizorul și scenaristul filmului, reprezentant al mișcării intitulate Școala din Berlin, consacrată la începutul anilor ‘90, se află la cea de-a treia colaborare a sa cu actrița Paula Beer, cu care a mai lucrat anterior la Transit și Undine, aceasta din urmă fiind titlul care i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță la Berlinale 2020.
În bătaia focului/ Afire are premiera în cinema pe 7 iulie, distribuit de Independența Film. Aici programul proiecțiilor.
Test de loialitate trecut cu brio de fanii Electric Castle: peste 300 de tineri și-au tatuat Bonțida Fever, titlul celei mai recente campanii lansate de festival, demonstrând că EC le-a adus amintiri pe viață, în suflet și, de acum, și pe piele.
Proba tatuajelor a fost doar una dintre provocările incluse în campania Bonțida Fever, lansată în urmă cu 2 săptămâni de Electric Castle. Răspunsul a fost mult peste așteptările organizatorilor, fiecare zi aducând noi și noi dovezi de fidelitate din partea fanilor ce și-au dorit să câștige un abonament pe viață.
„Am aflat de campanie de la o prietenă, când mi-a scris că vrea să-și facă un tatuaj mai altfel. Câteva zile mai târziu, aveam deja 8 clienți cărora le-am tatuat Bonțida Fever. Firesc, m-am inclus în campanie, mi-a plăcut multe ideea de angajament pe viață. Electric Castle a depășit de mult faza de festival, pentru mulți a devenit un stil de viață.” spune Cezar Pușcaș, tattoo artist.
De la fani care au trăit, la Bonțida, fiecare ediție de festival, la cei care îl descoperă acum, peste 300 de tineri au trimis înregistrări video cu tatuajele ce marchează o legătura unică pe care o au cu evenimentul. Organizatorii le-au oferit tuturor celor oficial intrați în familia Electric Castle câte un abonament pe viață.
„Anul trecut a fost prima dată când am mers la festival, dar urmăresc EC încă de la primele ediții și mereu mi-am dorit sa fac parte din acest fenomen. Tatuajul e cel mai bun mod de a spune tuturor că îmi doresc nu mai ratez nicio ediție.” spune Diana Kellerman, specialist în recrutări.
Campania Bonțida Fever continuă până la debutul ediției a 9-a a festivalului, cu noi surprize în fiecare zi. Pe afișaj stradal sau în locații partenere EC din întreaga țară, codurile QR însoțite de numele campaniei oferă, la o simplă scanare, șansa de a câștiga bilete gratuite, de a descoperi noutăți despre festival și artiștii ce vor fi prezenți sau de a avea propriul mesaj pe billboardul EC.
Schimbare radicală în turismul de nișă: Travlocals.com, platforma românească de booking lansează o nouă versiune tehnică a website-ului, oferind o experiență de călătorie, rezervare și plată superioară atât gazdelor, cât și turiștilor. Cu o investiție de peste 300.000 de euro, Travlocals.com a reușit să creeze o platformă ultra-modernă, devenind lider în domeniul său, atât la nivel tehnologic cât și din punct de vedere al calității.
Radu Fusea, fondator al platformei Travlocals.com, a declarat că „În urmă cu 5 ani, am lansat Travlocals.com, o platformă inedită pentru turismul de nișă din România. La vremea respectivă credeam că este o platformă de rezervări, dar timpul și limitările tehnologice ne-au demonstrat rapid că e nevoie de mai mult. Chiar dacă aveam uneori peste 100 de solicitări de rezervare pe zi, multe dintre ele rămâneau fără răspuns din partea gazdelor, din varii motive. Acest lucru a condus la schimbarea destinației din platformă de rezervare în platformă de informare. În ultimii ani am centralizat acest feedback și am început construcția Travlocals 2.0, o versiune ultra-modernă a platformei, ce înglobează majoritatea funcțiilor întâlnite la principalii competitori internaționali. În plus, ne-am asumat rolul de a digitaliza gazdele din România, făcându-le cunoscute opțiunile tehnice de care au nevoie si importanta folosirii lor”.
Una dintre principalele îmbunătățiri aduse de noua versiune a platformei este procesarea online a plăților prin intermediul serviciului Stripe. Această facilitate oferă o experiență de rezervare simplă, rapidă și sigură, atât pentru gazde, cât și pentru călători. De asemenea, asigură că politici precum anulările sunt respectate în mod corespunzător. Gestionarea automatizată va oferi încredere deplină călătorilor. Totodată, gazdele vor beneficia de toate avantajele unei platforme moderne și fiabile.
Pe lângă funcțiile moderne și sistemele de filtrare avansate, o altă modificare semnificativă adusă de noua versiune a platformei este obligația pentru toate gazdele de a actualiza și sincroniza permanent calendarele, asigurând astfel o gestionare eficientă a rezervărilor. În plus, Travlocals.com prevede obligatia gazdelor de a lista tarifele de recepție, din care se va reține un comision de 10% pentru rezervările furnizate. Comisionul nu va putea fi adăugat peste prețul de recepție, ceea ce va aduce transparență și echitate în procesul de rezervare.
„Acordăm foarte mare atenție modului în care fiecare gazdă își gestionează propriul cont, în raport cu pilonii de baza ai noului nostru parteneriat: tarif de recepție, fără comisioane suplimentare pentru clienți și calendar actualizat permanent. Abaterea de la aceste reguli va atrage de la sine delistarea serviciilor respective. Avem în față un drum lung, la finele căruia sperăm să producem o adevărată reformă în turismul românesc”, a adăugat Radu Fusea.
Sub 10% din cazările din România întrunesc criteriile riguroase de selecție ale Travlocals: reputație impecabilă în canalele online, conținut media de calitate, grad ridicat de spectaculozitate, integritate, pasiune și mai ales disponibilitate din partea gazdelor de a gestiona profesionist un business în ospitalitate. Travlocals.com se remarcă printr-un portofoliu cu peste 550 de cazări premium deja listate. Peste 200 dintre acestea sunt disponibile pentru rezervări chiar în acest moment. De asemenea, platforma dispune de aproximativ 50 de experiențe unice, care vor fi lansate în viitorul apropiat. Această varietate de opțiuni oferă turiștilor posibilitatea de a descoperi cele mai frumoase destinații din România și de a se bucura de experiențe cu adevărat autentice și memorabile.
Travlocals.com are ca obiectiv crearea celui mai mare portofoliu de cazări premium și experiențe inedite din România, luând în considerare dimensiunile pieței actuale. Echipa platformei urmărește includerea în portofoliu a peste 2000 de cazări premium și 500 de experiențe, cu o atenție deosebită pe calitate și nu pe cantitate, consolidându-și astfel poziția de lider în turismul de nișă din România. În continuare, planurile de viitor ale platformei includ extinderea la nivel internațional.
În iulie vom face cunoștință cu Milo Ventimiglia în rolul unui escroc care seduce fără să vrea un agent CIA în Cu cine te însoțești (The Company You Keep), Mariel Molino este dădaca observatoare cu motive ascunse în serialul De veghe (The Watchful Eye), iar după o pauză de zece ani, Bender și seria Futurama revin în forță.
FUTURAMA
SEZONUL 11 | SERIAL ORIGINAL | Exlusiv pe Disney+
24 iulie
După o scurtă pauză de 10 ani, “Futurama” a ieșit triumfător din tubul criogenic, cu toată distribuția originală și cu spiritul satiric intact. Cele 10 episoade din noul sezon au câte ceva pentru toată lumea. Telespectatorii noi vor putea începe să vizioneze serialul din acest punct, în timp ce fanii seriei vor recunoaște deznodământul unor mistere care durează de zeci de ani – inclusiv evoluția poveștii de dragoste dintre Fry și Leela, conținutul misterios al cutiei de gunoi a lui Nibbler, istoria secretă a robotului malefic Moș Crăciun și locul unde se află mormolocii lui Kif și Amy. Între timp, există o nouă pandemie în oraș, în timp ce echipajul explorează viitorul vaccinurilor, al bitcoin-ului, al cancel culture și al streamingului.
CU CINE TE ÎNSOȚEȘTI [THE COMPANY YOU KEEP]
SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
12 iulie
O noapte de pasiune duce la o poveste de iubire între escrocul Charlie (Ventimiglia) și Emma, o agentă CIA sub acoperire, neștiind de fapt că sunt în conflict de interese din punct de vedere profesional. În timp ce Charlie consolidează „afacerea familiei”, ca să poată scăpa definitiv, Emma se apropie de infractorul răzbunător ce deține creanțele familiei lui Charlie – ceea ce-i forțează să recunoască minciunile pe care le-au spus, ca să se poată salva atât pe ei, cât și pe familiile lor, de consecințe dezastruoase.
THE COMPANY YOU KEEP – ABC’s “The Company You Keep” stars William Fichtner as Leo, Sarah Wayne Callies as Birdie, Polly Draper as Fran, Milo Ventimiglia as Charlie, Felisha Terrell as Daphne, Catherine Haena Kim as Emma, Tim Chiou as David Hill, Freda Foh Shen as Grace Hill, and James Saito as Joe Hill. (ABC/Brian Bowen Smith)
KIZAZI MOTO: GENERAȚIA DE FOC [KIZAZI MOTO: GENERATION FIRE]
SERIAL ORIGINAL DISNEY+ | Toate episoadele sunt disponibile
5 iulie
Această animație plină de acțiune SF ne prezintă zece viziuni ale viitorului din Africii inspirate de diversitatea istoriei si culturii locurilor. Avându-l ca producător executiv pe câștigătorul Oscarului® pentru regie Peter Ramsey, aceste zece episoade scurte, realizate de o nouă generație de animatori îți arată perspective africane unice, pline de tehnologie, extratereștrii, spirite și monștri. Este Africa așa cum nu ai mai văzut-o până acum.
DE VEGHE [THE WATCHFUL EYE]
SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
5 iulie
„De veghe” urmărește evoluția Elenei Santos, o tânără cu un trecut complicat, care lucrează ca bonă internă la o familie bogată din Manhattan. Ea află rapid că toți cei din clădirea misterioasă au secrete mortale și motive ascunse. Ceea ce nu știu ei însă este că Elena are și ea câteva secrete șocante.
THE WATCHFUL EYE – “Spellbound” A young woman is thrust into the world of old money and deadly secrets after accepting a nanny job from a handsome widower. (Freeform/JUSTINE YEUNG)
MARIEL MOLINO & JON ECKER
SECRETELE BISERICII HILLSONG [FX’s THE SECRETS OF HILLSONG]
SERIE DOCUMENTARĂ ORIGINALĂ | Toate episoadele sunt disponibile
12 iulie
„Secretele Bisericii Hillsong” de la FX este un documentar din patru părți bazat pe reportajul exploziv despre scandalurile mega-bisericii realizat de Alex French și de Dan Adler, jurnaliști Vanity Fair. Serialul conține primele interviuri cu foștii predicatori Carl și Laura Lentz după eliminarea lor publică din biserica formată, printre alții, din muzicieni, actori, atleți și alte celebrități. Acest documentar conține și conversații pătrunzătoare cu mulți dintre credincioși, care încearcă să înțeleagă răfuiala publică actuală pe măsură ce biserica se confruntă cu noi revelații. Cu rapoarte și analize proaspete de la jurnaliști, istorici și politicieni, serialul trece de titlurile senzaționale, dincolo de frânghia de catifea, pentru a examina lungul istoric al bisericii Hillsong de a acoperi abaterile și de a se proteja.
THE SECRETS OF HILLSONG “False Prophets” — Season 1, Episode 4 (airs Friday, May 26th) — Pictured: (l-r) Carl Lentz, Laura Lentz. CR: FX.
BLEACH: A THOUSAND-YEAR BLOOD WAR
PARTEA A 2-A | SERIAL ORIGINAL | Toate episoadele sunt disponibile
8 iulie
“BLEACH: Thousand-Year Blood War” îl urmărește pe Ichigo Kurosaki, care a dobândit puterile unui Secerător de suflete în urma unei întâlniri întâmplătoare. În calitate de Secerător de suflete înlocuitor, Ichigo a fost prins în tumultul Societății Sufletelor, un loc unde se adună sufletele decedate. Dar, cu ajutorul prietenilor săi, Ichigo a depășit fiecare provocare pentru a deveni și mai puternic. Când noi Secerători de suflete și un nou inamic apar în orașul său natal Karakura, Ichigo sare din nou pe câmpul de luptă cu Zanpakuto pentru a-i ajuta pe cei care au nevoie. Între timp, Societatea Sufletulelor observă o creștere bruscă a numărului de Hollows care sunt distruși în Lumea celor vii. Istoria și adevărul ținut ascuns de Secerătorii de Suflete timp de o mie de ani lungi este în sfârșit scos la lumină. Toate lucrurile au un sfârșit, așa că începe bătălia finală a lui Ichigo Kurosaki!
Asociația Create.Act.Enjoy vă invită la spectacolul imersiv de tip promenadă IN BETWEEN HOMES, spectacol produs în cadrul proiectului european Ulysses: European Odyssey (UEO), împreună cu Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca și Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca. Cele șase reprezentații ale spectacolului sunt programate în 7, 9, 13, 14, 15 și 16 iulie la Fabrica Clujana. Intrarea este liberă, în baza unei rezervări de bilet cu valoare 0.
IN BETWEEN HOMES propune o experiență unică pentru peisajul teatral clujean: nouă spații diferite pe care fiecare spectator le va parcurge pentru a urmări și a medita asupra migrației românilor și a efectelor pe care aceasta le are asupra celor rămași în țară.
Spectacolul vorbește despre felul în care familiile transnaționale identifică noi modele de co-prezență și de păstrare a spațiului de siguranță, suport și intimitate, în ciuda faptului că trăiesc în mai multe lumi. Exercițiul empatiei devine vital într-o astfel de despărțire, atât de comună și de apropiată pentru mulți dintre noi.
Experiența teatrală labirintică invită la reflecție asupra modurilor în care gestionăm și negociem relațiile cu ceilalți și cu noi înșine, distanțele și obstacolele pe care le întâlnim, cum ne raportăm la promisiuni, speranțe și, în general, la o posibilă lume mai bună.
Pentru prima dată, emblematica fabrică din Cluj-Napoca va fi deschisă publicului larg ca spațiu cultural-comunitar. Cei 1500 de metri pătrați puși la dispoziția echipei formată din peste 40 de artiști și lucrători culturali, prin parteneriatul cu Clujana și Consiliul Județean Cluj, vor fi reinterpretați sub forma unei călătorii imersive prin nouă spații performative, expoziționale sau interactive.
Timp de două săptămâni, prin demersul artistic al Asociației Create.Act.Enjoy, Fabrica din Piața 1 Mai va fi reactivată și redată comunității într-un mod neconvențional. IN BETWEEN HOMES dorește să reprezinte un model de bune practici care să atragă atenția asupra importanței conservării spațiilor istorice pentru Cluj-Napoca, dar și asupra modului în care reactivarea lor culturală contribuie la starea de bine a comunității.
Spectacolul face parte din proiectul european ULYSSES: EUROPEAN ODYSSEY (2022-2024), în cadrul căruia 18 orașe din Europa și Turcia (Atena, Trieste, Vilnius, Budapesta, Marsilia, Paris, Berlin, Lugo, Copenhaga, Istanbul, Cluj, Zurich, Groningen, Eleusis, Oulu, Lisabona, Dublin, Derry) creează evenimente artistice care răspund și se inspiră din unul dintre capitolele legendarului roman ULISE de James Joyce. Spectacolul de la Cluj-Napoca este inspirat de capitolul 11 – Sirene, tradus prin perspectiva problemei sociale a migrației.
„Spectacolul nostru propune revizitarea acestui capitolul din perspectiva migrației românilor în afara țării și, mai exact, a efectelor acestor plecări asupra familiilor. Promisiunea unei vieți mai bune în Vest poate reprezenta cântecul sirenelor, așa cum studiile recente despre familiile transnaționale subliniază faptul că motivul de ansamblu care reunește idealurile celor care părăsesc România se referă la nevoia unor condiții mai bune de viață.
Spectatorul, numit mai degrabă participant, este invitat să intre în spectacol și să aibă o relație mult mai directă cu acesta. Spre deosebire de un spectacol tradițional de teatru, aici nu mai există separarea dintre scenă și sală și nici nu mai avem un spațiu unic de desfășurare a acțiunii scenice (de unde și denumirea de teatru de tip promenadă). Practic, vorbim despre o serie de spații în care spectatorul intră ca într-o serie de instalații artistice a căror poveste capătă sens împreună, ca într-un soi de colaj teatral: fiecare dintre aceste spații are o tematică, o atmosferă, un decor propriu, o dramaturgie și actori. Vor exista atât spații în care experiența va avea o durată anume de timp, dar și spații în care spectatorii vor putea rămâne cât timp doresc.” explică Andreea Iacob, regizoarea spectacolului IN BETWEEN HOMES.
Teatrul imersiv, un gen relativ nou de teatru (anii 2000, Marea Britanie), transformă spectatorul în participant. Efectul acestui gen de teatru oferă o stare amplificată de prezență, datorată unei calități corporal-senzoriale mult mai puternice, experiențele imersive încercând să acționeze asupra tuturor categoriilor de simțuri, simultan. Corelarea implicării corp-minte, în cazul unei asemenea experiențe, amplifică percepția și deschide calea introspecției, esențială pentru dezvoltarea noastră ca oameni care facem parte din comunități mici și mari.
Premiera IN BETWEEN HOMES este sold out (toate locurile sunt rezervate în acest moment), la fel și reprezentația din 9 iulie. Participanții sunt așteptați lareprezentațiile din 13, 14, 15, 16 iulie, cu acces din 15 în 15 minute, în intervalul orar 18:00 – 19:15. Pentru o bună desfășurare, este esențial ca aceștia să ajungă cu minim 10 minute înainte de ora la care au rezervarea. În caz contrar, accesul nu va fi permis în sala de spectacol.
IN BETWEEN HOMES
text colectiv de spectacol
scenariu, concept și regie: Andreea Iacob
asistență de regie: Varga Hunor-József
asistență de regie (secund): Mihai Gligan
scenografie: Gábor Zsófia
compoziție muzicală: József Iszlai
creație video: Ioana Ofelia, Octavian Șaramet
videomapping: Diana Drăgan-Chirilă
Asistență videomapping: Veres Mihály
design grafic: Cristian Luchian
realizare mulaj: Tudor Lucanu
regie tehnică: Florin Suciu
consultanță în migrație: Viorela Telegdi-Csetri
documentare migrație: Ioana Toloargă
coordonare PR și voluntari: Raluca Bugnar, Teodora Minea
coordonare artistică: Diana Buluga
coordonare proiect: Diana Moga
Cu: Diana Buluga, Maialgesa Dat, Călin Deneș, Sorana Eșanu, József Iszlai, Raluca Lupan, Ana Maria Marin, Octavian Mic, Victor Muntean, Emőke Pál, Marcel Paramici, Ionela Pop, Ioana-Maria Repciuc, Clara Roman, Oana Rotaru, Salomeea Rusu, George Sfetcu
Apariții video: Andrei Bar, Dominic Big, Amalia Susana Bîrză Lupaș, Anuța Lăpuște, Lia-Lucia Retianu, Cornelia Mureșan
Producător: Asociația Create.Act.Enjoy
Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca
Finanțatori: Uniunea Europeană (Europa Creativă), Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), Consiliul Județean Cluj. Proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Sponsori: AMIQ, Forum Apulum, Nano Clean
Partener principal: CLUJANA
Parteneri: Centrul pentru Studiul Familiilor Transnaționale, Facultatea de Litere Cluj-Napoca, Centrul de Zi pentru Vârstnici Nr. 1 Cluj, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca
Mulțumiri: Raimonda Boian, Miki Braniște, Dorin Budușan, Gabriel Bădescu, Călin Oancea, Adrian Cucu, Cristi Muntean, Mihai Măniuțiu, Mircea Nicolau, Simona Popescu, Ionela Cucu, Sebastian Șuteu, Matei Rotaru, Adela Duca, Dan Duca, Mihaela Marcovici și tuturor prietenilor și voluntarilor fără de care nu am fi reușit să facem asta!
—————
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Ieri, la hotelul MyContinental, au debutat lucrările celei de a 26-a ediții a Bursei de Spectacole de la Sibiu, eveniment asociat Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Bursa de Spectacole de la Sibiu este cel mai amplu, dar și cel mai prestigios eveniment de acest tip din regiune și atrage, în fiecare an, participanți din toată lumea, reprezentativi pentru industrie.
Programul din acest an al Bursei de Spectacole de la Sibiu, 26-29 iunie 2023, include mese rotunde și dezbateri, prezentări, Speed Networking, Call for Projects, un spațiu expozițional, dar și celelalte două mari evenimente speciale: Conversații Culturale (la Atrium Café, cu acces liber pentru public) și seria de MasterClass-uri „Întâlniri cu mari coregrafi”.
La deschidere, alături de Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, s-au aflat Cosmin Chivu – Director BA Acting și BA Directing, scriitorul și jurnalistul Matei Vișniec, Nivine Khaled – Director Of French Language and Diversity of Francophone Cultures, Octavian Saiu – Profesor, cercetător și critic de teatru, Oana Marin – Coordonatoarea Bursei de Spectacole de la Sibiu.
„Istoria de 26 de ani a Bursei a legat o mulțime de proiecte creative. Mulți dintre cei prezenți au o vastă experiență de lucru în slujba comunităților, în slujba publicului, pentru că publicul este motivul muncii noastre. Este crucial să gândim proiecte pe termen lung. Sensul unui proiect este legat de oameni, de comunități, astfel că dialogul este cheia cooperării. Bursa de Spectacole de la Sibiu este singurul proiect de acest gen care se întâmplă în mijlocul unui festival și vă mulțumesc că împărtășiți cu noi experiențele voastre, astfel încât să pornim un dialog benefic. Ce bucurie mai mare putem să avem decât atunci când vedem peste 40.000 de oameni în Piața Mare, străzile pline, sălile de spectacole pline, într-un oraș de 167.000 de locuitori?”, a spus Constantin Chiriac în discursul susținut la eveniment.
Prima zi a Bursei de Spectacole de la Sibiu este dedicată artiștilor, companiilor și agențiilor care vor să își prezinte spectacolele sau portofoliul cu spectacole, iar a doua zi oferă programatorilor, curatorilor, directorilor de teatru și festivaluri posibilitatea de a-și prezenta organizația, structura și activitatea.
A treia zi pune accent pe structurile, organizațiile, rețelele și programele care pot să susțină domeniului artelor spectacolului, iar ultima zi este dedicată sesiunilor de speed-networking, în care profesioniștii din industrie, operatorii culturali, agenții și artiștii pot să dialogheze, să își prezinte ideile legate de viitoare posibile colaborări și de dezvoltare a unor noi proiecte.
Printre marile structuri prezente la această ediție se află: APAM (Australian Performing Arts Market), Jodhpur RIFF (Festival independent de muzică sub patronajul UNESCO), International Show Parade, Mittelfest, The Kennedy Center, agenția IMG Artists, Théâtre National de Bretagne, Flamenco Agency, Leeds Beckett University, National Theatre Brno și multe altele.
Bursa de Spectacole de la Sibiu promovează conectivitatea între operatori culturali importanți și profesioniști din domeniul Artelor Spectacolului și Managementului Cultural, urmărind crearea de spații generoase de discuții pe teme relevante pentru realizatorii și interpreții de teatru.
Cea mai ambițioasă ediție a Jazz in the Park Competition are loc în acest weekend (30 iunie – 2 iulie), în Cluj-Napoca. 17 formații de jazz, din 212 aplicante, au ajuns în finala concursului internațional și sunt pregătite să cucerească publicul. Evenimentul revine după trei ani de pauză și aduce la Cluj artiști din: România, Franța, Ungaria, Israel, Belgia, Lituania, Polonia, Croația, Olanda și Japonia.
Pe lângă finaliști, în fiecare seară, pe scena principală vor urca artiști renumiți, invitați speciali ai evenimentului: Shay Hazan, Mădălina Pavăl Orchestra și Takuya Kuroda, celebrul trompetist japonez care va cânta pentru prima dată în România. Atmosfera pe timp de zi va fi completată de DJ-ii de la VRTW, o prezență constantă în ultimii ani, la festival. Intrarea este liberă, iar locația, una de suflet: Parcul Central, locul în care, în urmă cu zece ani, a debutat primul eveniment Jazz in the Park.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Mi se pare minunat că weekendul acesta, centrul Clujului va găzdui un concurs de jazz. Suntem onorați să facem astfel de proiecte și bucuroși că orașul ne susține, de la autorități până la publicul așteptat să participe. Vor fi trei zile în care celebrăm talentul și ne arătăm împreună suportul acelora care au nevoie de încurajarea noastră. Vor fi trei zile în care tot ce contează este muzica. Vor fi trei zile de normalitate în care ne adunăm împreună și toată lumea e binevenită. Cu sinceritate, suntem mai entuziasmați să facem acest eveniment decât orice concert mare și asta vrem să ne definească pe viitor, anume dorința de a fi un suport pentru alții, mai mult decât puterea financiară sau grandoarea.”
📷 Vizi ◘ http://komiti.media/
PROGRAM JAZZ IN THE PARK COMPETITION 2023:
VINERI, 30 IUNIE
MAIN STAGE:
– 14:30 Tamás Jurisits Group (Ungaria)
– 15:45 KLT & Jessy Elsa Palma (Franța)
– 17:00 Marquis Noir (România)
– 18:15 KLAWO (Polonia)
– 19:30 Răzvan Cipcă Trio (România)
– 20:45 NAUSYQA (Olanda)
– 22:00 Mădălina Pavăl Orchestra
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 17:00 Aldaris
– 20:00 Calibro 45
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
SÂMBĂTĂ, 1 IULIE
MAIN STAGE:
– 15:45 Grūviai (Lituania)
– 17:00 Dialgo (Israel)
– 18:15 KAU Trio (Belgia)
– 19:30 DSP Orchestra (România)
– 20:45 Electric Vocuhila (Franța)
– 22:00 Shay Hazan
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 14:00 Electroclown
– 17:00 Ufe
– 20:00 Iorga
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
DUMINICĂ, 2 IULIE
MAIN STAGE:
– 14:30 Andrei Petrache Trio (România)
– 15:45 Sfumato (Croația)
– 17:00 Kristo (Belgia)
– 18:15 ZK Collaboration (Polonia)
– 19:30 JazzQuarters Trio (România)
– 20:45 Kevin Saura Group (Franța)
– 22:00 Takuya Kuroda
VRTW STAGE:
– 12:00 VRTW Podcast
– 14:00 Sugár & D’Jhu
– 17:00 Bully
– 20:00 Karak
JAM SESSION STAGE (Music Lounge – Hotspot Cultural BRD):
– 21:00 Music Hub & Competition Artists
COLIN’S GASTRO PUB:
– 23:00-02:00 Jam Session
Câștigătorii Jazz in the Park Competition 2023 vor fi anunțați duminică, la ora 21.30, pe scena principală. Trupele care vor cuceri juriul și se vor clasa pe primele două locuri vor câștiga un contract plătit pentru a concerta la festivalul Jazz in the Park, în 1-3 septembrie 2023. Finaliștii vor primi puncte pentru: calitatea interpretării, coeziunea trupei, interacțiunea cu publicul, respectarea timpilor alocați și originalitatea muzicii de un juriu format din:
– Horea Marc – muzician și stage manager Jazz in the Park;
– Teodor Pop – muzician în trupa Jazzybit;
– Denes Pecsi-Szabo – manager artistic (HU);
– Laura Orian – muzician și organizator de evenimente.
Premiile Jazz in the Park Competition 2023:
– Premiul 1: 5.000 euro și invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park 2023;
– Premiul 2: 3.000 euro și invitația de a susține un concert în cadrul festivalului Jazz in the Park 2023;
– Premiul 3: 1.000 euro;
– Premiul pentru cea mai valoroasă compoziție: 1.000 euro;
– Patru mențiuni pentru cei mai buni muzicieni a câte: 500 euro.
Mai mult decât jazz. Weekend vibrant în Parcul Central
Jazz in the Park Competition va transforma Parcul Central din Cluj-Napoca într-un loc plin de energie și ritm. Pe lângă concerte, vor fi pregătite o sumedenie de activități interesante și zone de relaxare pentru toți cei care vor ajunge în weekend în parc.
Music Lounge – În spatele clădirii Casino se vor întâmpla lucruri interesante. Într-un spațiu special amenajat, pe timp de zi, vor avea loc evenimente și ateliere pentru copii. În a doua parte a zilei, doritorii vor putea să ia lecții de muzică – un ”maraton” de inițiere la chitară, pian și tobe, iar cei care vor să încerce experiența în echipă sau în cuplu, se pot înscrie la lecții în duet. Înscrierile se vor face la fața locului, în limita locurilor disponibile. Seara, Music Lounge va găzdui Jam Sessions cu trupele din concurs.
Program:
Vineri: 15:00 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:00 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Sâmbătă: 12:00-13:30 Classic for Kids – Concert de pian și atelier de muzică pentru
copii cu Bogdan Vaida și Anamaria Meza, parte din proiectul Playground
14:00-15:00 Atelier de ritm, mișcare și tobe africane cu Lucian Conțiu
15:00 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:00 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Duminică: 12:00 – 13:30 Classic for Kids – Concert de pian și atelier de muzică
pentru copii cu Bogdan Vaida și Anamaria Meza
14:00 – 15:00 Atelier de ritm, mișcare și tobe africane cu Lucian Conțiu
15:30 – 21:00 Maraton de instrumente muzicale
15:30 – 21:00 Duet de instrumente muzicale
21:00 – 23:00 Jam Session
Italian Experience – Cei care își doresc în primul rând să se relaxeze, vor fi cu siguranță încântați de colțul care va oferi o experiență italienească. Cu spații confortabile de șezut aflate aproape de scena principală, aici se vor putea degusta celebre sortimente de pizza. Cei aventuroși vor putea să își pregătească propria pizza, într-un atelier pop-up care va fi creat în parc. Atelierul de pizza va fi deschis vineri, între orele 16.00-22.00, iar sâmbătă și duminică, între orele 14.30-22.00.
Music Gallery – o variantă adaptată a Music Gallery, proiectul Jazz in the Park prin care jazzul este prezentat sub forma unei expoziții muzicale, va putea fi descoperită în clădirea Casino, alături de târgul de viniluri.
IARMAROC – Peste 40 de creatori vor aștepta publicul cu produse unice în spațiul amenajat în spatele clădirii Casino (vineri: 14.00-23.00; sâmbătă și duminică: 12.00-23.00). Cei care se simt inspirați pot să participe la Atelierele Iarmaroc, unde vor putea să își creeze propria sacoșă de denim, propriul portofel, sau propriul set de cafea. Atelierele vor avea loc sâmbătă și duminică, între orele 12.00-19.00. Înscrierile se vor putea face la cortul Iarmaroc sau pe iabilet.ro.
Documentary Lounge – Tot în spatele clădirii Casino, publicul va putea să vizioneze o serie de documentare care prezintă povestea din spatele artei meșteșugului.
Expoziții de pictură – Jazz in the Park Competition deschide clădirea Departamentului de Pictură a Universității de Artă și Design pentru toți cei pasionați de arta vizuală și care vor putea să vadă expoziții cu lucrările studenților UAD. Program: vineri-duminică, între orele 14.00-23.00 (ultima intrare se face la ora 22.00).
Activități outdoor – Cei pasionați de jazz, dar și de adrenalină, vor putea să urce pe panoul de cățărat sau să se dea cu tiroliana.
De la Jazz in the Park Competition nu va lipsi un ”line-up gastronomic” delicios și unul al vinurilor, precum și mai multe zone special amenajate pentru servirea lor. Iar cei care vor să se bucure în toamnă și de Jazz in the Park Festival, vor putea să cumpere din Parcul Central, pe durata concursului, bilete la preț special.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. În 2023 vor avea loc, în Cluj-Napoca, două mari evenimente:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic ”Romulus Vuia” | 1 – 3 septembrie
Jazz in the Park este parte din proiectul Playground, co-finanțat de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
The Institute, prin Cartierul Creativ, alături de Banca Transilvania, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, a lansat vineri, 23 iunie, AMZEI – un program de expoziții, workshopuri și târguri, un demers strategic de revitalizare urbană a zonei Amzei prin intermediul economiei creative locale. Cartierul Creativ propune astfel generarea unei destinații culturale în inima orașului, dar și analizarea și pilotarea unor scenarii posibile de regenerare a Pieței Amzei.
Primele evenimente din program au fost lansate vineri, 23 iunie, ambele constând în două concepte expoziționale originale, ce urmăresc istoria zonei și a orașului, prin intermediul unor instalații interactive și de consultare publică, precum și a unor compoziții site specific: Amzei Atunci și Acum și Amzei (Re)Aranajată. De la Bob la Farfurie. Expozițiile reprezintă un prim demers pentru contextualizarea discursului despre potențialul pe care zona îl are pentru oraș. În cadrul acestor expoziții laborator, vizitatorii completează conținutul prin propriul aport, prin exprimarea opiniilor legate de maniera în care zona poate deveni mai vie, dar își creează și propriile compoziții artistice cu elemente specifice pieței.
Expoziția Amzei Atunci și Acum, dezvoltată de Cartierul Creativ, în parteneriat cu BAZA.Deschidem Orașul prezintă cele mai importante etape istorice ale Pieței Amzei și ale țesutului urban de aici, investigând maniera în care aceasta a evoluat, în paralel cu prezentarea unor istorii subiective și afective pe care rezidenții și antreprenorii de aici le au cu zona și încearcă să demareze totodată un proces de implicare și consultare publică despre potențialul zonei.
„Desenul a fost metoda de înțelegere a transformărilor Amzei, de observare a permutărilor de dinamici dintre utilizarea spațiului și mișcarea publicului, activarea și dezactivarea locurilor. Straturile suprapuse au fost gentil îndepărtate și reconstituite cu ajutorul planurilor istorice, fotografiilor aeriene, fotografiilor de epocă, amintirilor personale, și cu un pic de licență artistică proprie. Liniile și detaliile invită la împărtășiri care să le clarifice, să le recontureze cu precizie, ca o ademenire spre re-afecționarea față de un loc odată prețios, ca o pregătire a ce ar putea să redevină”, spune Maria Duda, arhitect BAZA. Deschidem Orașul despre expoziția Atunci și Acum.
Pe lângă expoziția dezvoltată în spațiul Amzei Creative Corner, vizitatorii au interacționat cu expoziția instalație realizată în colaborare cu Liana Popa – Amzei (Re)Aranjată. De la Bob la Farfurie – parte din demersul #AranajatedeLiana, și propune o descompunere și o (re)aranjare creativă a elementelor specifice pieței, printr-o serie de planșe și compoziții de mari dimensiuni, inspirate din elemente descoperite în Piața Amzei. Aceasta are o componentă interactivă, prin care vizitatorii își creează propriile compoziții originale.
Totodată, prima ediție de AMZEI Market Makers s-a lansat sâmbătă, 24 iunie, și propune o selecție de antreprenori locali și artiști, ce completează oferta deja existentă în cadrul Pieței agro-alimentare, prin bijuterie, cărți, discuri, plante și obiecte de design. Primii antreprenori care au fost parte din AMZEI Market Makers sunt:
– Galeria Assamblage, care propune pentru Amzei Market Makers o selecție de designeri independenți locali și branduri de artiști consacrați, conceptuali, care apropie prin viziunea lor bijuteria de ideea de artă la purtător;
– Black Button Books, care îşi propune să informeze şi să inspire. Idei inovatoare, subiecte incomode, perspective inedite, argumentaţii solide și umor neiertător sunt lucrurile pe care Black Button Books le aduce comunității de cititori implicați
– Primitiv Plants, un studio local despre și cu plante, care vin cu o selecție atent curatoriată de plante cool, de sezon;
– Room21, care propune o selecție de peste 100 de produse, semnate de peste 50 de studiouri și entități creative din România;
Sacosh spune povestea unui stil de viață în care plictiseala este transformată într-o oportunitate de a crea o realitate diferită prin fiecare alegere pe care o facem, pentru noi și pentru Planetă. Fiecare sacosh este confecționat dintr-o țesătură obținută prin reciclarea PET-urilor;
– Paper Traffic – aduce o ofertă editorială de la albume de fotografie, proză scurtă, poezie, nuvele și basme, gravuri și fotografii în ediție limitată. În weekend, vizitatorii au putut răsfoi în premieră un prototip de carte de bucate.
Prin crearea unei noi destinații culturale în inima orașului, demersul AMZEI propune să susțină antreprenoriatul creativ local, să genereze procese de co-creare și să faciliteze dialogurile interdisciplinare, care abordează teme legate de dezvoltarea urbană strategică, prin scenarii de revitalizare a spațiilor subutilizate și pilotează o parte dintre acestea în zona Amzei.
„Suntem mândri că suntem parteneri ai acestui eveniment care își propune să aducă împreună producători agro-alimentari, florari și diverși antreprenori și creativi locali. Evenimentul se încadrează perfect în strategia noastră de revitalizare a spațiilor urbane care nu sunt utilizate la adevărata lor valoare. Îmi doresc ca o zonă de tradiție a Sectorului 1, situată în plin centrul Capitalei, cum este Amzei, să renască și să fie un punct de atracție atât pentru bucureșteni, cât și pentru turiștii străini. Am convingerea că împreună cu industriile creative locale vom pune zona Amzei pe harta culturală a Capitalei”, a declarat primarul Sectorului 1, Clotilde Armand.
În paralel, tot demersul Amzei se axează pe trei direcții strategice de cercetare aplicată, traduse prin Urban Living Lab, respectiv:
– revitalizarea spațiilor subutilizate (de utilitate publică) prin procese de co-creare și co-guvernare;
– rolul ecosistemului economiei creative locale în aceste procese;
– interdisciplinaritate și rolul și importanța pe care piețele, lanțurile de distribuție de mâncare, mediul natural și comunitățile civice îl au în dezvoltarea urbană sustenabilă.
Acestea sunt integrate și urmărite în toate activitățile de pe parcursul anului, prin intermediul unei metodologii de cercetare aplicată dezvoltată alături de BAZA.Deschidem Orașul. Astfel, procesul presupune o serie de mese rotunde și întâlniri informale cu specialiști în dezvoltare și regenerare urbană, sociologi și arhitecți, a căror expertiză poate contribui direct la creșterea calității spațiului de utilitate publică din oraș și compun primul Urban Living Lab pe tema revitalizării spațiilor subutilizate prin intermediul economiei creative, cu focus pe Piața Amzei.
„Bucureștiul are nevoie de mai multe zone cu destinații culturale care să încurajeze schimbul de idei și care să provoace teme de gândire și să ajute la identificarea unor soluții pentru dezvoltarea urbană. Mă bucur pentru demersul de revitalizare a Pieței Amzei și sper ca în viitor să reușim să readucem la viață din punct de vedere cultural, mai ales, multe alte spații care să stimuleze dezvoltarea Capitalei“, spune Nicușor Dan, primarul general al Municipiului București.
Demersul AMZEI face parte din strategia de microzonare a Cartierului Creativ, care și-a propus identificarea și comunicarea a 5 zone de dezvoltare strategică ale Cartierului Creativ, respectiv:
Mai multe despre această grupare a zonelor cartierului puteți găsi înharta cartierului.Procesul de microzonare presupune o analiză a țesuturilor urbane, dar mai ales o mai atentă comunicare a organizațiilor și entităților creative din rețeaua Cartierului Creativ, din dorința de a genera alături de acestea spații de dialog și de a facilita procese de co-creare și proiecte interdisciplinare.
AMZEI face parte din inițiativele și demersurile semnate de Cartierului Creativ, un proiect de poziționare și de regenerare urbană, un ecosistem creativ în centrul Bucureștiului, o inițiativă The Institute, care își propune valorificarea și potențarea industriilor creative și a organizațiilor și proiectelor culturale din această zonă, din dorința de a contribui la creșterea calității vieții și din speranța că poate contribui la schimbarea narațiunii Bucureștiului, prin expunerea, promovarea și dezvoltarea scenei și a efervescenței creative locale.
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România și Combinat.
Festivalul Classics for Pleasure revine anul acesta în Piața Mare din Sibiu, în perioada 19-23 iulie 2023, cu cea de-a XIII-a ediție. Ediția din acest an, intitulată A Lasting Legacy reunește, ca de fiecare dată, muzicieni apreciați de publicul de muzică clasică, din țară și din străinătate. Accesul la spectacole este gratuit.
Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, cu suma de 180.000 lei. Obiectivul său este promovarea la nivel național și internațional a excelenței Sibiene și promovarea muzicii clasice în rândul publicului.
Scurt istoric
Classics for Pleasureîmplinește 13 ani. Festivalul a luat naștere din nevoia și dorința de a aduce în fața unui public numeros muzica clasică, un gen muzical cu rădăcini adânci în cultura și civilizația europeană. De parcursul celor 13 ediții, Elite Art Club UNESCO a adus pe scena din Sibiu nume sonore precum: Ira Siff, Liona Maurer și Lucy Arner, Lilianna Zalesińska.
Ediția de anul acesta celebrează 20 de ani de activitate neîntreruptă pentru Asociația Elite Art Club UNESCO, ale căreia proiecte culturale însumează peste 200 de concerte și peste 280 de expoziții organizate – evenimente de amploare care au avut impact asupra sectorului cultural românesc. Classics for Pleasure este, fără îndoială, emblematic pentru întreaga activitate Elite Art Club UNESCO iar ediția de anul acesta va oferi oportunitatea unui arc în timp cu privire la conceptele originale cu care asociația s-a lansat pe piață.
Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este unicul reprezentant român Jeunesses Musicales International în România, cea mai amplă organizaţie neguvernamentală pentru tinerii muzicieni din întreaga lume.
Cu ce vor fi încântați melomanii la această ediție?
Programul celor cinci zile de festival este unul efervescent care țintește atât publicul adult, cât și pe cel foarte tânăr. Pe 19 iulie, festivalul se deschide cu tradiționalul concert Sounds of Reverence. Biserica Ursulinelor va găzdui un cvintet de alămuri va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători.
Cea de-a doua zi, 20 iulie este dedicată micilor melomani de până în 10 ani. În cadrul concertului Classic for Fun, micuții vor fi introduși într-o manieră inedită în viața și opera lui Mozart. Data de 21 iulie este despre frumusețea peisajului sibian. Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu.
Ultimele două zile ale festivalului sunt un tur interesant de emoții și sentimente. Data de 22 iulie aduce în atenția sibienilor concertul Everybody’s Music, o expresie a conceptului că muzica clasică reprezintă o forță unificatoare la nivelul societății civile, unul dintre pilonii pe care s-a dezvoltat festivalul. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru vor urca pe scena din Piața Mare din Sibiu.
În ultima seară de festival, 23 iulie, publicul se va bucura de Proms of Delight, format unic cu care festivalul a debutat în anul 2003. Concertul va fi susținut de invitații speciali din acest an, tenorul Teodor Ilincăi, soprana Paula Iancic, mezzosoprana Antoneta Barnat alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu si dirijorul David Crescenzi.
Nimic din toate acestea nu ar fi fost realizabile fără partenerii noștri Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, ASOCIAȚIA CLASIC e Fantastic, Teatrul ODEON și sponsorii MAN, La Fantana, Turbomecanica, Clic Market cărora le mulțumim pentru realul sprijin.
Mai multe informații puteți regăsi pe pagina de Facebook.
Sufletele conectate își simt prezența și radiază energia potrivită, pentru ca gândurile, sentimentele să curgă exact așa cum vin, lin, fără prejudecăți și bariere. Despre asta vorbește și piesa “Safe Place”, prima colaborare dintre Alduts Sherdley și Ștefan Costea. Artiștii care livrează sound-uri R&B fresh, vulnerabilitate în voce și versuri, vorbesc despre iubirea pură, care stă la baza unei relații sănătoase.
Creditele pentru “Safe Place” merg la Alduts Sherdley și Ștefan Costea pentru versuri, la C.S.T pentru instrumental și la Lu-K Beats pentru mix & master.
„<<Safe Place>> cântă oamenilor despre siguranța pe care trebuie să o ai din partea partenerului tău, dar și pe care trebuie să o oferi, de asemenea. Siguranța de a iubi fără bariere în intimitatea inimii, acolo unde fuzionați ca suflete, fără ca cineva să intervină în vulnerabilitatea voastră.” ne spune Alduts Sherdley.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România. Alduts a făcut parte, de asemenea, din Talent Show HBO Max – One True Singer, unde abilitățile sale remarcabile de a transmite emoție și de a compune, combinate cu aspectul ei unic și nonconformist, au atras rapid atenția juraților, cât și a fanilor. A urmat o colaborare cu Rava la scurt timp după aceea pentru piesa „Dungă”, lansare ce a urcat în Top 50 Spotify România. În 2023, Alduts a lansat EP-ul „i n d i s p o n i b i l” și a colaborat cu Șatra B.E.N.Z. pentru piesa ,,Prietena ta”, piesă ce apare pe cel mai nou album al trupei: „8 Culcat”.
La numai 17 ani, Ștefan Costea a cucerit lumea scenei urbane și nu numai prin feeling-ul său caracteristic, cu care își pune amprenta pe piese sale și pe colaborările la care ia parte. Ștef Costea, așa cum e știut de fani, vine cu doza de sensibilitate și flow-ul specific R&B, care face pe oricine să dea volumul mai tare. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără ,,Seară de Seară” și „Lipsa Ta”, piese ce au aproape 2M de stream-uri pe Spotify. Una dintre cele mai de succes colaborări ale sale este cea alături de Birkin Baby și OSCAR, pentru piesa “Birkin Baby”. Artistul a mai colaborat cu nume precum Alina Eremia, Pitariu George, Calinacho și Trippin.
De opt ani în Cluj-Napoca se scrie câte un capitol din cea mai frumoasă poveste de festival, UNTOLD. În acest an, tărâmul magic UNTOLD își va deschide porțile pentru sutele de mii de fani care vor trăi bucuria autentică împreună cu cei mai mari artiști și DJ-i ai lumii, care ajung pe mainstage-ul festivalului: Imagine Dragons, Ava Max, Bebe Rexha, French Montana, Years & Years și ASAP Ferg.
Bleta “Bebe” Rexha este una dintre cele mai apreciate voci din industria muzicală, colaborarea cu DavidGuetta pentru “I’m Good (Blue)” i-a adus o nominalizare la Grammy și un trofeu în cadrul MTV EMA 2022 la categoria “Best Collaboration”. Este una dintre premierele pregătite de creatorii experienței UNTOLD pentru cea de-a 8-a ediție a festivalului.
Înainte de a fi un nume relevant în industria muzicală, Bebe a câștigat premiul la categoria “Best Teen Song Writer” oferit de National Academy of Recording Arts & Science în cadrul galei Grammy Day.
După ce a semant un contract cu gigantul Warner Music, Bebe a fost recunoscută pentru contribuția adusă la uriașul succes a lui Eminem “The Monster”. După această perioadă au apărut și colaborările de succes cu Nicki Minaj, Afrojack , cu G-Eazy pentru “Me, Myself & I” (1,158 miliarde de accesări), “In the Name of Love” alături de Martin Garrix care a ajuns la un număr de peste 1,263 miliarde de ascultări pe Spotify sau “Meant To Be” (feat. Florida Georgia Line), o altă producție care a trecut de 1 miliard de ascultări (1,244).
“I‘m a Mess“, single-ul de promovare pentru albumul “Expectations”, a fost nominalizat la cea de-a 61-a ediție a premiilor Grammy, la categoriile Best New Artist și Best Country Duo/Group Performance. În 2021 Bebe Rexha și-a lansat albumul “Better Mistakes”, în care a inclus colaborarea cu Doja Cat pentru “Baby I’m Jealous”, single recompensat cu Discul de Aur pentru vânzari record.
Ava Max, artista Sweet, deloc Psycho, ajunge pentru prima dată la un festival din România, la UNTOLD
Platformele de streaming par a fi mediul ideal pentru a deveni un nume cunoscut în industria muzicală.
Înainte de a avea succes cu alias-ul Ava Max, a lansat un EP, „Amanda Key”, cu primul său nume de scenă, Amanda Key. Se întâmpla în 2008, cele șase piese incluse în acest material discografic i-au oferit vizibilitatea în industria muzicală, dar nu a fost de ajuns.
În 2015 a postat pe platforma de streaming SoundCloud mai multe producții proprii, „Anyone But You” a fost single-ul cu care a reușit să intre în atenția marilor label-uri și a ales să colaboreze cu gigantul Atlantic Records. 2018 a fost anul în care Ava Max devenea o artistă internațională.
„My Way” și „Not Your Barbie Girl” au intrat în chart-urile internaționale, dar „Sweet But Psycho”a avut o popularitate imensă: No. 1 în mai multe țări ale lumii, în Statele Unite a debutat direct pe locul 10 și este una dintre piesele care a trecut de un miliard de ascultări pe platforma Spotify (1.444 miliarde).
Au urmat „So Am I”, „Kings & Queens”, dar și colaborări cu producători EDM. Cu Tiesto pentru single-ul „The Motto” a fost un succes imens, piesa a trecut de 620 de milioane de ascultări, și cu norvegianul Alan Walker pentru „Alone, Pt.II”.
În 2019, Ava Max a fost recompensată cu trofeul la categoria „Best Push Act” în cadrul MTV Europe Music Awards, a fost nominalizată la „Best International Video” și la categoria „International Song Of The Year” în cadrul NRJ Music Awards.
Acesta e, pe scurt, parcursul artistei din Statele Unite, Ava Max, o artistă neconvețională, o premieră pentru UNTOLD și pentru România.
Line-up-ul ediției 2023 a festivalului UNTOLD include și cei mai cunoscuți DJ-i din lume pe mainstage: David Guetta, Armin van Buuren, Martin Garrix, Alok, Alesso, Steve Aoki, KSHMR, Tujamo, Fedde le Grand, Salvatore Ganacci, Topic și ZHU.
UNTOLD e lumea în care muzica e limbaj universal, în fiecare an acest univers magic scrie o poveste care creează un culoar între lumea reală și o lume fantastică, plină de personaje mitice și decoruri unice. Povestea din 2023 se scrie în perioada 3-6 august.
În 2022, festivalul a ocupat locul 9 în clasamentul celor mai mari 100 de festivaluri din lume și a devansat festivaluri cu tradiţie precum Lollapalooza, Burning Man, Sziget, Parookaville sau Mysteryland.
Timp de 100 de zile, Muzeul Fotbalului București a fost pentru prima oară parte din Programul Național „Școala Altfel” cu un proiect inedit dedicat elevilor și cadrelor didactice.
Sub titulatura „Fotbalul Altfel” Muzeul a pregătit în acest proiect circuite speciale, experiențe interactive, exponate rare ale căror povești au fost explicate într-un mod inedit, la care s-au adăugat și bilete la prețuri cu discount în acest context.
Succesul inițiativei este evidențiat inclusiv de bilanțul participării:
– Aproape 2.000 de elevi și cadre didactice au descoperit Muzeul în aceste 100 de zile;
– Peste 50 de unități de învățământ au devenit partenerii noștri în Programul Național „Școala Altfel”;
– 20 de județe ale României au avut ca reprezentanți elevi, învățători și profesori în vizite organizate pe Gabroveni 24, în Centrul Vechi.
„Debutul Muzeului în acest program național a fost un success și suntem recunoscători pentru acest lucru. Am gândit proiectul astfel încât să putem oferi elevilor, indiferent de vârstă, o experiență deopotrivă captivantă și educativă. Inspectoratele școlare, unitățile de învățământ, cadrele didactice și părinții au apreciat formula complexă – distracție, educație, valori ale sportului – pe care am propus-o, astfel că anul viitor trebuie să devenim și mai buni!”, a declarat Tiziana Gagiu, Director Adjunct Muzeul Fotbalului.
În continuarea proiectului „Fotbalul Altfel”, Muzeul Fotbalului deschide o etapă specială pe durata vacanței școlare de vară și pentru sezonul estival. În perioada 16 iunie – 3 septembrie, biletele de acces au prețul de doar 35 lei pentru adulți și doar 25 lei pentru copii.
Despre Muzeul Fotbalului București
Muzeul Fotbalului este primul și singurul muzeu din Europa de Est dedicat fotbalului, 100% privat, care oferă vizitatorilor o experiență la cele mai înalte standarde: de la tricourile de colecție ale lui Maradona, Ronaldo și Hagi, exponate legate de Real Madrid și Barcelona, până la repere din istoria celor mai faimoase cluburi românești, Steaua, Dinamo ori Universitatea Craiova.
Certificat de Ministerul Culturii, primul muzeu din România al fotbalului înseamnă 2 clădiri pe o suprafață de 1.500 mp, unite printr-un atrium, care însumează 5 etaje de interacțiune spectaculoasă. Toate acestea în Centrul Vechi al Bucureștiului, pe Gabroveni 24, la câțiva pași distanță de Magazinul București, Lupoaica sau Metrou Unirii.
Activitatea fizică zilnică ajută atât oamenii, cât și animalele de companie, iar patrupezii au chiar mai multă nevoie de mișcare și distracție în rutina lor. Un exercițiu care combină mișcarea și timpul petrecut alături de prietenii blănoși se numește Pet Yoga (yoga împreună cu animalele de companie) și este o activitate din ce în ce mai populară în întreaga lume.
Mișcarea și o dietă echilibrată și de calitate contribuie la sănătatea organismului, atât în cazul cățeilor, cât și al pisicilor. Cu ajutorul unui stil de viață activ, animalele își mențin o greutate optimă, iar riscul de obezitate și alte afecțiuni este mai scăzut. În plus, printr-un nivel de mișcare potrivit, sunt mai jucăușe și, cel mai important, mai sănătoase.
Adăugarea mișcării în rutina zilnică a animalelor de companie
Cățeii au nevoie de cel puțin o plimbare lungă în fiecare zi, însă există în același timp o mulțime de alte activități pe care părinții de căței le pot face împreună și care contribuie la consolidarea relației lor. Un astfel de sport este Agility, o activitate în care cățelul trebuie să alerge printre diverse obstacole. Pasionații de dans pot încerca dogdancing, dansul alături de patrupezii lor. De asemenea, o altă activitate interesantă este jocul cu frisbee – un joc clasic de aruncare a discului. Alergatul împreună cu cățelul este, de asemenea, o activitate grozavă, iar drumețiile alături de aceștia (dogtrekking – o excursie mai lungă care ajută la dezvoltarea înțelegerii reciproce între cățel și om) sunt potrivite pentru patrupezii cărora le place să exploreze.
Cu toate acestea, părinții de patrupezi trebuie să aibă în vedere riscurile pe care fiecare activitate le poate avea. De exemplu, în sporturile solicitante, cum ar fi Agility sau Flyball (o cursă în care cățeii sar diverse obstacole și recuperează o minge de tenis), patrupezii pun multă presiune pe sistemul musculo-scheletic. În plus, și în cazul animalelor este nevoie de exerciții de încălzire înainte de antrenament și de răcire după acesta.
„Exact ca în viață, și aceste activități împreună cu animalele noastre de companie sunt mai eficiente dacă mergem pe ideea de: contează călătoria, nu destinația. Astfel, este important să nu ne lăsăm conduși de ideea de rezultate, ci de cea de timp de calitate petrecut împreună. Dacă vom forța animalul să ajungă la niște rezultate pentru care nu este pregătit, acesta se poate frustra, iar pe viitor s-ar putea să îi scadă motivația. În schimb, dacă activitatea este plăcută pentru ambii participanți, animalul nostru poate asocia acea plăcere cu noi și vom avea o relație mai bună.” spune Vlad Vancia, specialist în comportamentul animalelor.
Activitatea fizică trebuie să facă parte și din rutina zilnică a pisicilor, în special în cazul celor de interior. Pisicile sunt vânători, iar mișcarea face parte din natura lor. Felinele au nevoie să se joace și să fie active – de exemplu, prin folosirea jucăriilor care le trezesc curiozitatea și le oferă interacțiune. În plus, au nevoie de mai multe locuri în care se pot ascunde sau pe care se pot cățăra și mișca la înălțime. După o activitate fizică realizată cu succes, pisica poate fi recompensată cu un scurt masaj, care ajută la eliberarea stresului acumulat.
Yoga pentru toată lumea
Pet Yoga câștigă din ce în ce mai multă popularitate în întreaga lume și are un efect profund asupra bunăstării oamenilor. În primul rând, este o ocazie bună pentru a petrece timp de calitate cu animăluțul de companie, iar yoga este cunoscută pentru efectele sale de relaxare și eliberare a stresului. Practicarea pozițiilor de yoga (asanas) alături de animalele de companie ajută, de asemenea, la dezvoltarea flexibilității, mobilității și rezistenței patrupezilor.
Părinții de feline și căței se pot alătura inițiativei Perfect Fit și pot încerca astfel cele 7 poziții de yoga simple alături de animăluțele lor, care ajută la formarea unei rutine zilnice, dar și la relaxare și armonie în casă. Ideea Perfect Fit de a încuraja oamenii să practice Pet Yoga provine din filozofia brand-ului Hrană. Mișcare. Joacă, care are în vedere sănătatea întregului corp. Perfect Fit consideră că o abordare complexă ajută la bunăstarea animalelor pe întreaga durată a vieții și își propune să mențină astfel spiritul tânăr al animalelor de companie concentrându-se pe nutriția superioară, volumul optim de mișcare și stimularea mintală.
Combaterea anxietății de separare prin mișcare
Animalele de companie, în special câinii, pot suferi de anxietate de separare. Aceasta intervine natural deoarece cățeii sunt ființe sociale care tind să formeze legături strânse cu oamenii. Atunci când sunt separați de părinte sau membrii familiei, se pot simți singuri. Pentru cățeii sensibili, anxietatea de separare poate fi cauzată și de o schimbare a rutinei sau mediului, ori de lipsa predictibilității.
„Printr-o rutină zilnică/ săptămânală prin care îndeplinim nevoile fizice și psihologice ale animalelor, ne putem asigura că acestea nu vor cădea pradă anxietății de separare. Prin îndeplinirea acestor nevoi, animalele obosesc și își consumă natural energia, ceea ce le face să doarmă mai adânc și astfel să nu intre în panică dacă sunt singure acasă.” adaugă Vlad Vancia.
De asemenea, în ceea ce privește mișcarea și activitățile fizice pentru animalele de companie, Vlad Vancia recomandă: „Să ne gândim că pentru animalele noastre, noi suntem niște profesori/ instructori și să învățăm ce ne dorim de la ele, așa cum ne-ar plăcea nouă să fim învățați. Acest exercițiu de empatie este foarte important și ne poate învăța cum să privim lumea prin ochii lor. Câinii au anumite cerințe ca specie, însă în funcție de rasă, talie, vârstă, experiență etc, este nevoie să ne comportăm diferit și să îi învățăm prin alte tehnici. De asemenea, este important să nu îi frustrăm, astfel este recomandat ca la început să avem ședințe scurte de 5-10 minute, care să fie cât se poate de pozitive pentru animal. Dacă patrupedului îi place din prima activitatea, vom avea șansa ca în timp să o facem tot mai complexă. Dacă acesta asociază exercițiile cu ceva plictisitor, prea greu sau frustrant, nu vom avea o colaborare bună pe termen mediu și lung.”
„Prin învățarea de mișcări noi/ secvențe de mișcări ne stimulăm animalele atât fizic, cât și mintal. Totodată aceste mișcări noi vor dezvolta și coordonarea, motricitatea fină, echilibrul și încrederea de sine. Fiecare element nou din exercițiu îl provoacă pe patruped să facă ceva diferit, ceea ce este sănătos pentru ei.” concluzionează Vlad Vancia.
Despre Perfect Fit
Brandul Perfect Fit™ oferă o gamă largă de hrană uscată premium pentru căței, și hrană uscată și umedă pentru pisici. Dezvoltată de medici și nutriționiști veterinari de la Centrul WALTHAM® pentru Nutriția Animalelor, hrana este produsă din ingrediente de înaltă-calitate și toate vitaminele și nutrienții necesari pentru a susține starea de bine a prietenilor blănoși.
Produsele sunt adaptate în funcție de vârstă, mărime și cerințele specifice. Hrana combină 5 formule care răspund celor mai frecvente 5 nevoi de sănătate: digestia sănătoasă, un tract urinar sănătos, un sistem de apărare naturală puternic, piele și blană sănătoase, dar și greutatea și starea corpului optime.
Doar o zi ne mai desparte de primul gong care deschide cea de a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu!
O singură zi ne mai desparte de MIRACOL, tema din acest an, care ne va fi ghid vreme de zece zile pe străzi, prin piețe și alei, în biserici și săli tradiționale de spectacol, în sufletele și mințile vrednice și dornice de frumos!
Cea mai mare întâlnire anuală a artelor spectacolului are loc la Sibiu în perioada 23 iunie – 2 iulie și propune o agendă cu peste 800 de evenimente în aproximativ 80 de locații, la care vor participa în jur de 5000 de artiști și invitați din 75 de țări.
O mare parte din biletele la spectacole sunt deja vândute, dar doritorii pot încă să mai prindă câteva locuri la unele dintre marile producții care sunt prezentate în acest an la FITS. Mai mult, secțiunea Online din acest an oferă celor care nu pot fi prezenți la Sibiu ocazia să se bucure de MIRACOL prin intermediul abonamentelor și biletelor la cele 40 de spectacole incluse în această secțiune. Programul complet FITS30 se găsește pe sibfest.ro, dar și în aplicația FITS, care poate fi descărcată gratuit, atât pentru Android, cât și pentru iOS.
„Împreună cu echipa Festivalului, am lucrat extrem de mult pentru această ediție aniversară și ne bucurăm că putem oferi cel mai amplu program de până acum, cu spectacole pe care publicul din România le vede chiar înaintea celui de la Avignon sau Edinburgh. Cu Iubire și Pasiune, am construit speranța împreună și am desăvârșit Arta de a dărui! Suntem onorați că facem parte din această comunitate și că putem arăta întregii lumi orașul Sibiu în cea mai splendidă înfățișare a sa, cuprins de magie și Frumos! Vă așteptăm pe toți să vă bucurați de MIRACOL în aceste zece zile de grație!”, spune Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS.
Iată și recomandările de spectacole din prima zi a Festivalului, vineri, 23 iunie 2022:
Primul eveniment inclus în program este Ne jucăm și reciclăm, o propunere atrăgătoare și interactivă a companiei Katakrak pentru cei mai mici dintre spectatori. Piața Mică, de la ora 11, cu reluare de la ora 18.
De la ora 12, pe pietonala Bălcescu ascultăm Fanfara veselă (Israel), iar de la 12.45, tot acolo, cei de la Bubble On Circus (Italia) ne invită la Miracolul străzii.
Absolut de neratat este evenimentul care marchează deschiderea oficială a acestei ediții FITS: O catedrală plină cu orgi (Elveția, România, Norvegia) de la Catedrala Evanghelică C.A. „Sfânta Maria”, cu începere de la ora 16. O premieră absolută, un concert plin de magie în care sunetele orgilor ne vor purta spre înălțimi nebănuite!
În măsura imposibilului este spectacolul pe care publicul de la Sibiu are ocazia unică de a-l vedea înainte de a fi prezentat în selecția oficială de la Avignon și Edinburgh, mâine, de la ora 18, la Fabrica de Cultură, cu o a doua reprezentație sâmbătă, 24 iunie. O producție La Comédie de Genève al cărei text și regie poartă semnătura stelarului Tiago Rodrigues.
De la ora 18.30, cei care preferă spectacolele în aer liber sunt invitați pe strada Cetății pentru Proiect Moștenirea realizat de Mihai Mălaimare în cadrul Festivalului Statuilor Vivante. Nu mai puțin de șapte producții ne așteaptă la FITS30 pe Strada Cetății de la ora 19.15 în cadrul acestui proiect: Ciomagul și Pumnalul (Universitatea de Arte din Târgu Mureș), Povești din Hanul Jartierei (Universitatea de Vest din Timișoara – Facultatea de Muzică și Teatru), Balul Shakespeare (Universitatea Naţională de Arte ,,George Enescu”), Triptic (Departamentul de Arte și Media, Universitatea din Craiova), Duel – Hamlet, Romeo și Julieta (Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Chișinău), Muzeul statuilor Shakespeare (Universitatea Ovidius din Constanța) și Sărutul (Universitatea „Lucian Blaga” – Sibiu/Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu).
Tot mâine încep și spectacolele din Piața Habermann, la ora 19, cu producția Împreună adusă de trupa ConTakt (Austria, Germania, Franța), o propunere care ne poartă prin lumi diferite și abordează teme precum vulnerabilitatea, încrederea, blândețea și joaca.
La ora 19, Sala Mare a TNRS își deschide porțile pentru publicul FITS cu producția Inima mea nu-mi mai aparține de la Habima National Theatre (Israel), un spectacol al cărui mesaj este plin de compasiune și luptă neîncetată pentru viață și iubire.
De la ora 20 ascultăm Gospel (UK) la Biserica Parohială Romano-Catolică “Sfânta Treime” sau mergem să-i vedem pe Marcel Iureș și colegii săi în Creatorul de teatru de la Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, la Filarmonica de Stat Sibiu.
În Piața Mare, de la 21.15, cei de la Gratte Ciel (Franța) ne propun un Cod roșu de acrobații, apoi ne vom bucura de cele două concerte susținute de Judy’s Harmonica Ensemble (Taiwan, China), la ora 22, și Asociația Vocart (Monica Anghel, Paula Seling, George Miron & Acapella, Andrei Tudor Band, Cvartetul D’Acord) de la ora 22.15.
Unul dintre cele mai așteptate evenimente de la FITS, Spectacolul cu drone și lasere, va avea loc în Piața Teatrului, cu începere de la ora 23.30, iar cei de la EVSKY & KLS LASERS ne vor încânta, ca de fiecare dată!
De asemenea, publicul este așteptat la toate expozițiile care se deschid la FITS începând de mâine. De la ora 17, echipa FITS împreună cu Președintele Festivalului vă așteaptă la vernisajul expoziției FITS30, la Primăria Municipiului Sibiu (Centrul de Informare Turistică), unde aveți ocazia să admirați imagini surprinse în cele 29 de ediții FITS de până acum.
Clujenii sunt invitați să descopere moda sustenabilă în aceste zile, în cadrul târgului ReClothing. Evenimentul se desfășoară în perioada 22-25 iunie la Iulius Mall Cluj. Voluntarii JCI Cluj, organizatorii proiectului, sunt gata să contribuie la reducerea risipei și să promoveze opțiuni mai prietenoase cu mediul, să încurajeze economia circulară și să facă fapte bune. Peste 1.000 de piese vestimentare își caută un nou proprietar la târg, iar clujenii sunt invitați și la demonstrații sau workshop-uri.
Proiectul #ReClothing, recent premiat la nivel internațional, revine cu a 8-a ediție. În cadrul inițiativei, oamenii sunt încurajați să adopte un stil de viață mai sustenabil și să facă alegeri responsabile în materie de modă. În ultimii aproape 2 ani, voluntarii JCI au reușit să colecteze circa 4 tone de haine cărora le-au oferit o nouă viață.
„Fiecare persoană poate contribui la reducerea risipei vestimentare prin adoptarea unor practici de consum mai responsabile – fie că vorbim despre alegerea unui obiect vestimentar care a mai avut un proprietar, despre repararea hainelor pentru a le prelungi viața sau pur și simplu despre opțiuni mai calitative. Prin tot ceea ce am făcut în ultimii doi ani am reușit nu doar să educăm publicul în această direcție, ci și să venim cu opțiuni palpabile în ceea ce privește partea de preloved fashion prin fiecare târg pe care l-am organizat. Ne bucurăm să vedem că oamenii sunt tot mai receptivi și că interesul în această zonă crește.”, spune Ioana Pîrlea, coordonatorul proiectului ReClothing.
Peste 1.000 de articole vestimentare își vor căuta noi proprietari în cadrul evenimentului special care îmbină pasiunea pentru haine și dorința de a fi parte din schimbare. Rochițe vaporoase de vară, fuste cu imprimeuri îndrăznețe, cămăși perfecte pentru o zi la birou sau tricouri cu detalii aparte – pe toate pot fi găsite între standurile pline de culoare. Prețurile pornesc de la 15 lei. Sesiunile de shopping sustenabil sunt completate de activități inedite – workshop-uri și demonstrații alături de designeri precum Miha Cîrlugea sau chiar un stand unde curioșii își vor putea personaliza hainele de care s-au plictisit, pentru a le da o nouă viață.
Industria textilă are un impact negativ semnificativ asupra mediului – prin consumul intensiv de resurse naturale, poluarea apei și emisiile de gaze cu efect de seră, dar și prin generarea unor cantități mari de deșeuri textile. Statisticile arată că, în medie, un european aruncă 11 kilograme de haine și cumpără alte 26 în fiecare an.
ReClothing nu se limitează doar la mediu, ci proiectul aduce și un impact social pozitiv. Mai exact, fondurile strânse în cadrul evenimentului sunt utilizate în proiecte educaționale. Din donațiile de la ultimele evenimente, voluntarii JCI au dotat școli din mediul rural, au amenajat un hub pentru copiii ucraineni și au dus daruri de sărbători în comunitățile defavorizate.
***
Pe lângă ReClothing JCI face și alte lucruri frumoase: salvează cărți și le găsesc noi proprietari la BookSwap, gestionează un HUB pentru copiii ucraineni, unde cei mici pot participa gratuit la activități educaționale, organizează Serile JCI – evenimentele prin care își propun să inspire comunitatea și se mândresc cu TOYP – un proiect prin intermediul căruia promovează tinerii remarcabili. Între proiectele care au pornit din JCI Cluj se numără și Food Waste Combat, care a ajuns să producă reale schimbări atât în comportamentul cetățenilor, cât și în industria alimentară.
JCI Cluj are în prezent peste 45 de membri care vor să devină mai buni în domeniul lor și în leadership, dar și să se implice în comunitate și să producă schimbări pozitive în jurul lor. La nivel internaţional, JCI (Junior Chamber International) este cea mai mare organizaţie pentru tineri lideri şi antreprenori. Are 100 de ani de existenţă, este prezentă în peste 6.000 de comunităţi locale din 120 ţări şi numără peste 200.000 de membri.
La începutul acestui an, 190 de adolescenți din 8 orașe din țară și-au antrenat curiozitatea în Capsulele de teatru și deșteptări. 20 dintre ei au fost selectați în următoarea etapă a proiectului. În perioada 31 iulie – 8 august, se vor cunoaște în Tabăra de arte performative și revelații, unde vor lucra în echipe la producția unui spectacol și a unui scurtmetraj. Scenariile, bazate pe poveștile culese chiar de ei din comunitățile din care fac parte, se află acum în plin proces de creație, și aparțin cineastului Victor Morozov. Cele două producții realizate în cadrul proiectului #experiențaIdeoIdeis vor fi prezentate în premieră, la finalul verii, în Alexandria – orașul în care s-a născut fenomenul Ideo Ideis în urmă cu 18 ani.
Învață să recunoști poveștile valoroase și caută-le în comunitatea din care faci parte! Aceasta a fost provocarea la care au fost invitați să răspundă cei 20 de liceeni selectați din Capsulele organizate la Bârlad, Bistrița, Craiova, Roman, Roșiorii de Vede, Sfântu Gheorghe, Tulcea și Zalău. Prin interviuri video, realizate cu oameni de toate vârstele, fiecare adolescent a reușit să extragă indicii importante referitoare la preocupările, preferințele și aspirațiile celor din comunitate. Munca lor de cercetare a contribuit la consolidarea unei imagini generale care ilustrează relația orașelor mici cu oamenii care le locuiesc.
„În urma vizionărilor, am putut demarca o serie de teme importante – sport, natură, cinema – care se regăsesc, asemenea unor fire roșii, de-a lungul majorității interviurilor. Temele se vor regăsi în moduri care variază de la implicit la evident, în interiorul filmului la care adolescenții vor lucra în tabără.”, subliniază Victor Morozov, cineastul selectat pentru a dezvolta scenariile de teatru și film la prima ediție #experiențaIdeoIdeis.
Regia scurtmetrajului realizat cu adolescenți în tabără îi va aparține Almei Buhagiar, câștigătoarea Premiului „Tânără Speranță” la ediția din 2021 a Galei Gopo. Tot ea le va propune participanților jocuri și exerciții care să îi aducă în contact cu ei înșiși, dar și cu cei din jur, prin intermediul filmului.
Credit foto: Alexandra Iftime
Echipa care va pune în scenă un spectacol de teatru bazat pe informațiile extrase din interviuri va lucra sub îndrumarea Marei Oprea, actriță și regizoare, cunoscută pentru personajele aduse la viață pe scenă și pe micile ecrane, în seriale de televiziune de succes. În zilele petrecute în tabără, artista îi va ghida pe adolescenți în procesul lor de dezvoltare continuă. Până atunci, va lucra în strânsă colaborare cu Victor Morozov, pentru dezvoltarea textului dramaturgic.
Credit foto: Lavinia Cioaca
Cei care vor urmări în premieră cele două producții #experiențaIdeoIdeis vor fi spectatorii din Alexandria. Spectacolul și proiecția se vor desfășura în luna august la Ideo Ideis Laboratorul – programul care menține viața culturală a orașului activă pe tot parcursul anului. Ambele vor fi incluse și în calendarul evenimentelor propuse la cea de-a 18-a ediție Ideo Ideis Festivalului.
Credit foto: Alexandra Iftime
Despre Victor Morozov, scenaristul primelor două producții #experiențaIdeoIdeis
Victor Morozov a studiat artele spectacolului în Franța, la Université Grenoble-Alpes (studii de licență), și teorie de film la Université Paris 8 (studii de Master). În prezent a demarat studiile doctorale la Universitatea Trinity College Dublin, cu o cercetare comparativă a imaginilor televizuale ale revoluției române și ale conflictului nord-irlandez.
A colaborat cu site-uri și publicații diverse, printre care Revista Transilvania, Bookhub.ro, Dissolved Magazine, Observator cultural, Revista Vatra, FILM, Film Menu, Acoperișul de Sticlă, Ziarul Metropolis, iar actualmente este criticul de film al publicațiilor Dilema veche și Scena9, precum și unul dintre redactorii publicației de specialitate Films in Frame. În 2017 a câștigat concursul de dramaturgie New Drama organizat de Teatrul Excelsio cu piesa Missouri Sky.
În vremuri întortocheate, arta, muzica au capacitatea de a oferi claritate, asumându-și rolul de sprijin oricărei persoane care are curajul să ridice mâna. topictureastory reprezintă vocile și sufletele creative a 12 tineri refugiați și migranți, suflete care s-au regăsit cu cel al EMEI pentru a compune și înregistra piesa “Warm Winds”. Rezultatul poate fi denumit coloana sonoră a speranței și a seninătății, vocile tuturor emanând căldură. Producția piesei a fost realizată de DOMINO.
topictureastory reprezintă un proiect susținut de Kiss Fm și Global Records, în care cei 12 tineri au avut parte de o serie de workshop-uri de fotografie, învățând să se exprime prin fotografii pe film, workshopuri susținute de ActivRandom.
„Am avut parte de o emoție nouă. Să scriu o piesă împreună cu adolescenți care nu au mai făcut asta niciodată, m-a fericit puternic și mai ales să îi văd pe ei atât de entuziasmați de întreg procesul. Sunt lucruri care te lasă la finalul zilei cu o senzație tare bună și calmă, iar experiența asta așa m-a lăsat și mulțumesc tare pentru asta.”ne spune EMAA
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio.
De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, EMAA a scris pentru coloana sonoră a serialului marca HBO Max, “Spy/Master”, piesa “Free man falling”, iar ultima sa colaborare, alături de Macanache, pentru „Cât mai lejer”, are succes atât în rândul radiourilor, cât și al fanilor artiștilor.
Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol revin pe marile ecrane cu Încă Două Lozuri. Cea mai așteptată comedie a anului a avut deja premiera la Festivalul Internațional de Film Transilvania TIFF, iar cele două proiecții au fost urmărite, la fel ca în 2016, cu sălile pline. Filmul Încă Două Lozuri va putea fi urmărit în cinematografele din toată țara în această toamnă.
La 7 ani de la succesul răsunător al comediei Două Lozuri (2016), un film apreciat atât de publicul larg, cât și de critici la festivalurile internaționale- Sile, Dinel și Pompiliu se întorc cu noi peripeții, adaptate zilelor noastre. Comedia savuroasă, scrisă și regizată de Paul Negoescu, surprinde ideea îmbogățirii peste noapte, în era digitală a anului 2023 și prețul scump plătit de unii dintre cei care au pariat pe criptomonede- o trecere subită de la extaz la agonie.
Despre Încă Două Lozuri (2023)
Comedia Încă Două Lozuri a fost filmată timp de 20 de zile în perioada septembrie – octombrie 2022 și aprilie – mai 2023. Printre locațiile unde s-a filmat pelicula se numără București, Slatina, Craiova, Curtea de Argeș, Ploiești, Băiculești, Decindea, Giurgiu, Mihai Bravu, Corabia, Limanu și Platourile Giulești. Echipa a revenit și în locuri în care s-a filmat în urmă cu 7 ani. A observat cu această ocazie cât de mult s-au schimbat unele orașe din 2016 încoace. Au găsit în Turnu Măgurele, Alexandria sau Ploiești străzi mai aglomerate de mașini, clădiri refăcute, altele distruse, așa că anumite decoruri au fost recreate de la zero, într-un platou de filmare.
Synopsis Încă Două Lozuri
Sile iese din închisoare cu ideea să se îmbogățească minând criptomonede. Împreună cu Dinel și Pompiliu îl cunosc pe Ionuț, premiantul județului, cu ajutorul căruia reușesc să mineze criptomonede în valoare de 6 milioane de euro, pe care le stochează pe un stick USB. Dinel e responsabil de păstrarea în siguranță a stick-ului, dar reușește performanța să-l piardă foarte repede, așa că cei trei pornesc în căutarea lui. Din distribuția filmului fac parte următorii actori: Dragos Bucur, Dorian Boguță, Alexandru Papadopol, Iulian Postelnicu, Rodica Lazăr, Mihai Bobonete și Ilona Brezoianu.
„În 2016, când am mers cu Două Lozuri la TIFF nu aveam nicio presiune pentru că lumea nu știa la ce să se aștepte, știau doar că e o comedie. Anul acesta când am ajuns cu Încă Două Lozuri la TIFF s-a acumulat foarte multă presiune. Pentru că în acești 7 ani cele mai întâlnite întrebări erau „Ce culoare are mașina?” și „Pe când Două Lozuri 2”. Presiunea a fost foarte mare pe noi pentru că știam că lumea se așteaptă să vadă un film cel puțin la fel de bun ca primul. Am primit foarte multe reacții pozitive după proiecție. Sunt fericit că am fost la Cluj pentru că al doilea film pare că repetă traseul primului film și sper ca Încă Două Lozuri să aibă succesul pe care l-a avut primul film”, a declarat actorul Dorian Boguță.
„Filmul a fost primit foarte bine, s-a râs unde trebuia să se râdă, s-a aplaudat în timpul filmului la anumite secvențe, iar la final au fost spectatori care au zis că le-a plăcut filmul mai mult ca primul. Mai mult, au fost și spectatori care nu văzuseră prima parte și care au zis, la final, că vor căuta să vadă primul film, că ăsta nou le-a plăcut mult”, a spus regizorul Paul Negoescu.
„Așteptăm de 7 ani să ne întoarcem în cinematografe cu Sile, Dinel și Pompiliu, împreună cu Dacia lor neagră. Ne-a bucurat felul în care filmul a fost primit de public la TIFF. Oamenii chiar au savurat comedia. Din toamnă așteptarea ia sfârșit și pentru restul fanilor filmului. Încă Două Lozuri va face să râdă peste un milion de români”, a declarat actorul Dragoș Bucur.
„În 2016, când Două Lozuri bătea recordurile de audiență din cinematografe, lumea arăta puțin diferit. Acum am încercat cu toții să adaptăm subiectul noului film vremurilor actuale și Încă Două Lozuri să nu se constituie ca o continuare a primei părți, ci ca o comedie de sine stătătoare”, a adăugat Alexandru Papadopol.
Dragoș Bucur și Dorian Boguță, în centrul unor controverse
O comedie atipică avea nevoie și de o campanie de comunicare pe măsură. Echipa filmului și-a dorit o comunicare subtilă cu publicul, care să ofere fanilor filmului câte un indiciu despre ceea ce vor putea savura, în cinematografe, în această toamnă. Astfel, povestea lui Dragoș Bucur care a investit într-o afacere cu criptomonede a stârnit reacții puternice în media. La fel și scandalul iscat de 1 mai, la mare, de către Dragoș Bucur și Dorian Boguță, când cei doi nu au fost lăsați să între în clubul Fratelli din Mamaia, iar apoi au fost opriți de polițiști în drum spre Vama Veche.
Cele două acțiuni au făcut parte din campania de teasing a lansării filmului Încă Două Lozuri, care a fost realizată cu sprijinul Fratelli, Cancan.ro și Poliția Locală Constanța. Campania de comunicare va continua până după lansarea filmului în cinema.
Despre Două Lozuri (2016)
Primul film, Două Lozuri s-a văzut pentru prima dată, tot la TIFF, în 2016. Ambele proiecții s-au ținut cu sălile pline. Filmul Două Lozuri a fost văzut de 134.421 de spectatori în cinematografele din România și a fost difuzat la TV de HBO, PRO TV, PRO Cinema și Cinemaraton și pe platformele de streaming HBO MAX și Netflix. În weekend-ul premierei filmul a făcut record de încasări și spectatori, iar încasările totale ale filmului au atins recordul absolut pentru un film românesc.
Filmul a avut succes și în afara țării, fiind achiziționat și difuzat în SUA, Italia, China, Marea Britanie și Irlanda și a avut parte de o primire critică foarte bună. În săptămâna lansării filmului în SUA a fost numit Alegerea săptămânii (Critics’ pick) în New York Times și a primit cronici foarte bune în presă (Variety, FilmWeek, NYT, The Hollywood Reporter), având un scor de 92% pe site-ul RottenTomatoes.
În plus, filmul a participat și a fost premiat la mai multe festivaluri internaționale precum Zurich, Shanghai, Salonic, Namur, Beijing, Hong Kong, Sao Paolo, Monte Carlo, Minneapolis etc. Două Lozuri este unul dintre puținele filme care au avut succes atât la public, cât și la critică și în festivaluri de specialitate.
Fundația Art Encounters vă invită la Conferința „Artă și știință” desfășurată sub egida Bienalei de artă contemporană Art Encounters 2023, organizată în colaborare cu Centrul ETH AI din Zürich și Universitatea Politehnică din Timișoara, sâmbătă, 24 iunie, începând cu ora 11:00, la Centrul de Conferințe al Universității Politehnica Timișoara – Sala Auditorium.
Evenimentul își propune să promoveze dialogul multi- și interdisciplinar, având ca scop schimbul de idei, practici și opere/lucrări științifice sau de artă. Interesul zonei artistice pentru știință și tehnologie datează de câteva decenii, însă, în ultimul timp, aceste apropieri și tendințe au generat și mai multă atenție pentru interacțiune și au transformat arta într-un subiect de mare actualitate pentru cercetarea științifică și tehnologică, în special dezvoltarea bazată pe inteligență artificială (AI), cu impact major asupra întregii societăți umane.
Anetta Mona Chișa, Ununennium’s dream*, 2023, mixed media in-situ installation with sound; Credit Photo: Adrian Câtu;
Cei șase invitați speciali, reprezentanți ai domeniilor artei și științei, vor discuta subiecte specifice, precum teoria cuantică, particulele mai mici, materia întunecată, timpul și spațiul, vizualizarea ADN/ARN, datele și inteligența artificială, după următorul format de program:
11:00 – 11:10: Introducere Adrian Notz (Curatorul Bienalei Art Encounters)
11:10 – 12:30: Monica Bello (ESP) și Anetta Mona Chișa (RO) în dialog.
Monica Bello este o curatoare și istorică de artă spaniolă preocupată de perspectivele multidisciplinare și narațiunile culturii tehno-științifice ale zilelor noastre. Anetta Mona Chișa este o artistă vizuală de origine română care trăiește și lucrează la Praga și a cărei practică artistică ia de obicei forma dialogului și lucrărilor colaborative.
12:30 – 14:00: Pauză de prânz 14:00 – 15:30: „Semantica ADN” – Alice Sharp (UK) și Gregor Mobius în dialog.
Alice Sharp este o foarte cunoscută curatoare și conferențiară britanică pe teme legate de artă, mediu și sustenabilitate, fondatoare și directoare a organizației de artă și mediu Invisible Dust. Gregor Mobius este pseudonimul sub care își desfășoară activitatea artistică un teoretician al limbajelor care pot fi exprimate vizual și care, începând cu 1992, a explorat reprezentările vizuale posibile ale ADN-ului și ARN-ului.
16:00 – 17:00: Prelegere de Andreas Guggenbühl (CH)
Andreas Guggenbühl activează la Centrul ETH AI din Zürich în proiecte de inginerie mecanică și robotică și este co-fondatorul Clubului Antreprenorilor ETH, cea mai mare asociație studențească elvețiană de start-up-uri.
17:00 – 18:00: „Reprezentări inadecvate & imaginație: calcul cuantic și artă” – Prelegere de Libby Heaney (UK)
Libby Heaney este considerată prima artistă care a folosit computerul cuantic ca mediu artistic funcțional, o personalitate multi-premiată care realizează explorări impresionante ale complexei relații dintre potențialul creativ și cel distructiv al tehnologiei.
18:00 – 18:30: Remarci finale
Libby Heaney, Ent-, 2022, 5-channel video, 360° projection with sound, 10 min; Credit Photo: Adrian Câtu;
Așa cum declară Adrian Notz, curatorul Bienalei Art Encounters 2023, My Rhino is Not a Myth, și curator în cadrul Centrului ETH AI din Zürich: „Conferința Artă și știință își propune să stimuleze dialogul dintre artă și știință, aducând împreună oameni din varii domenii conexe într-un schimb fertil de idei și proiecte. Această interacțiune ar putea schimba nu doar mentalitatea partenerilor de conversație, ci și pe cea a publicului participant. În cele două dialoguri dintre artiști și curatori și cele două prezentări ale unui inginer și unei artiste/ fiziciene cuantice, vor fi abordate subiecte specifice precum teoria cuantică, particulele mai mici, materia întunecată, timpul și spațiul, vizualizarea ADN/ARN, datele, inteligența artificială și multe altele”.
Conferința are un caracter dialogic, provocând perspective noi asupra unor subiecte interesante și pe alocuri surprinzătoare, generând viziuni alternative asupra lumii în care trăim, trasând conexiuni, similarități și puncte distincte între trecut și viitor. Ca extensie și oglindă fidelă a unei ediții a Bienalei Art Encounters care poartă subtitlul revelator de art science fictions, evenimentul se plasează într-un dialog continuu cu expozițiile, încercând să descopere noi conexiuni și înțelesuri ale utilizării tehnologiei în artă. Programul detaliat al conferinței „Artă & Știință” poate fi consultat pe website-ul oficial sau paginile de social media ale Fundației Art Encounters: 2023.artencounters.ro
Evenimentul se va desfășura în limba engleză și va avea acces gratuit.
*Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de
Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Anetta Mona Chișa, Ununennium’s dream*, 2023, mixed media in-situ installation with sound; Credit Photo: Adrian Câtu;
***
Fundația Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, este activă din 2015, având un program constant de expoziții, rezidențe, mediere și publicații. Misiunea sa este de a stimula dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal în contribuția la scena artistică internațională.
Fundația își desfășoară activitatea pe următoarele axe principale: organizarea Bienalei Art Encounters de la Timișoara și programul expozițional organizat în spațiul permanent al acesteia din oraș sau în alte locuri; promovarea educației și dezvoltarea publicului prin programe publice; dezvoltarea unei serii de rezidențe artistice și curatoriale care contribuie la extinderea colaborărilor instituționale la nivel internațional.
Foto copertă: Libby Heaney, Ent-, 2022, 5-channel video, 360° projection with sound, 10 min; Credit Photo: Adrian Câtu;
– Este deschis apelul de proiecte pentru DIPLOMA Show, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, care va avea loc anul acesta între 6 și 15 octombrie 2023.
– Până la data de 7 iulie, absolvenții își pot înscrie online lucrările de diplomă pentru a fi prezentate la festivalul de la Combinatul Fondului Plastic.
– DIPLOMA Show aniversează cea de-a 10-a ediție și pregătește un program amplu dedicat comunității artistice și publicului larg.
The Institute lansează apelul anual de înscrieri pentru DIPLOMA Show, un proiect prezentat de UniCredit Bank, și așteaptă până la 7 iulie lucrările de diplomă realizate de noua generație de artiști, arhitecți și designeri, absolvenți ai promoției 2023, ce urmează să facă parte din expoziția DIPLOMA în perioada 06 – 15 octombrie 2023, în București.
Se pot înscrie în cadrul apelului absolvenți de licență și master din universitățile din toată țara, din departamentele de arte grafice, design, ceramică, foto-video, artă textilă, pictură, modă, scenografie, sculptură, arhitectură, peisagistică, urbanism sau alte specializări ale facultăților creativ-vocaționale.
Aproximativ 100 de proiecte din cele înscrise vor fi selectate cu ajutorul unui board creativ format din peste 50 de specialiști, seniori consacrați din industriile creative și arte vizuale, de la designeri, artiști, manageri culturali până la galeriști, arhitecți și curatori. Ca o noutate anul acesta, pentru a marca cei 10 ani de existență Diploma, specialiștilor seniori li se adaugă și peste 20 de reprezentanți din universitățile din București, Cluj, Iași, Oradea și Timișoara.
Astfel, cele mai bune proiecte vor fi expuse și promovate în cadrul ediției a X-a DIPLOMA Show, care își propune să aducă împreună industriile creative, dar și să faciliteze conexiunea între noua generație de creatori și publicul larg.
„Mai mult decât 10 ani de proiect, suntem bucuroși să numărăm 10 generații de creativi români pe care i-am adus în fața profesioniștilor, colegilor din universități, a publicului larg. De-a lungul timpului, i-am văzut maturizându-se în industrie, i-am vizitat la propriile evenimente, câțiva ne-au devenit colaboratori, pe mulți îi revedem în zilele de festival. DIPLOMA Show s-a maturizat alături de ei și astăzi proiectăm cu curaj întâlnirea cu artiștii de mâine și poimâine. Apelul e deschis pentru toți dintre ei și îi invităm pe această cale să aplice și să ia parte la această experiență creată special pentru ei”– a declarat Teodora Dinu, Director de Proiect Diploma Show.
În acest sens, programul DIPLOMA Show din acest an va consta în DIPLOMA Fashion Show, un program de conferințe, petreceri, contexte de întâlniri și discuții dedicate comunităților creative și multe altele ce se vor desfășura la Combinatul Fondului Plastic.
Formularul poate fi completat aici până la 7 iulie 2023, iar regulamentul poate fi consultat aici.
Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.
***
Un proiect: The Institute Prezentat de: UniCredit Bank Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București, prin ARCUB Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening Partener de monitorizare: mediaTRUST România Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporateși de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.
Vodafone le-a propus o experiență unică celor peste 100.000 de participanți de la cel mai mare festival de film din România pentru a marca parteneriatul strategic cu TIFF și în anul 2023. Ca parte a conceptului ”Vodafone ne aduce inimile mai aproape, filmele ne poartă emoțiile mai departe”, compania de tehnologie și telecomunicații a provocat participanții la TIFF să ofere o distincție unică: Vodafone Heart’s Award pentru producția care a provocat cele mai mari emoții.
În competiția pentru ”Premiul Inimii” au intrat filmele care au făcut parte din Secțiunea ”Zilele Filmului Românesc”: ”Spre Nord”, ”Oameni de treabă”, ”Boss”, ”Tigru”, ”Între Revoluții”, ”Vulturii din Țaga”, ”Pocalul. Despre fii și fiice”, ”Încă Două Lozuri”, ”Tinerețea unui dictator”, ”Castelul Craitei”, ”Visul”, ”S.B.C.R.D.F.”, ”Pup-o mă! 3. Oulăle, franceza și ardelenii”, documentarele ”Arsenie. Viața de Apoi”, ”Ultima transhumanță” și ”Paradisul Naivilor”, avanpremiera ”Libertate” și premierele mondiale ”Planeta albastră” și ”Soțul meu musulman”.
Pe tot parcursul festivalului, participanții au fost provocați să acceseze www.VoteazaCuInima.ro și să aleagă filmul care le-a făcut inima să bată mai tare. Competiția a fost strânsă, cele mai multe voturi fiind înregistrate de producțiile ”Libertate”, ”Încă două Lozuri” și ”Boss”. Câștigătorul ”Vodafone Heart’s Award” a fost desemnat ”Libertate”, care a obținut cu 59 de voturi în plus față de producția clasată pe locul doi. Filmul lui Tudor Giurgiu este inspirat din fapte reale și reprezintă o ecranizare a unor evenimente mai puțin cunoscute, petrecute în decembrie 1989 la Sibiu, unde personajele principale sunt civilii și forțele de ordine.
”E un premiu care merge la cei peste 300 de oameni care au lucrat la filmul acesta. Am văzut emoția celor care au fost în sală, dacă vorbim de inimi – chiar este un film făcut cu multe inimi. Premiul merge către cei mulți care au făcut filmul, cei foarte mulți care au suferit și au murit la Revoluție, la Sibiu, a căror memorie trebuie păstrată și dusă mai departe”, a declarat Tudor Giurgiu, regizorul filmului, la gala de premiere.
Proiecția în avanpremieră a filmului ”Libertate” a fost una dintre experiențele unice oferite de Vodafone în cadrul ediției din acest an a TIFF. Pelicula a fost prezentată sub egida ”Seara Filmului Vodafone”, întrând rapid în topul proiecțiilor care au strâns cel mai mare număr de spectatori.
Și în acest an, cu sprijinul Vodafone, adolescenții pasionați de film, fotografie și editare video au putut participa la programul Let’s Go Digital!, prin care au putut lucra alături de regizori români. Acest atelier de creație susținut de Vodafone le-a oferit șansa să exploreze lumea filmului sub îndrumarea experților din industrie, fiind o rampă de lansare pentru tinerii creativi, interesați să dezvolte o carieră în industria cinematografică.
Programul La pas prin atelierele UAP din România 2023 include expoziții, dezbateri și circuite ghidate de profesioniști din industriile creative în clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din București, Râmnicu Vâlcea, Arad și Timișoara. Zeci de artiști excepționali deschid porți către universul lor creativ: Atelierul. În perioada 23 iunie – 1 iulie, publicul este invitat la „Borcan” – clădirea cilindrică Tehnoimport din București – și într-o fostă centrală termică din Vâlcea, reconvertită în cartier creativ. Programul va continua la Arad și Timișoara, în perioada 7-16 iulie.
„Relația artist-atelier aste una foarte intimă și cu multă însemnătate, ca un cuptor în care reglezi temperatura în funcție de idei. Tot aici, ideile intră într-un accelerator de povești, din al cărui creuzet apare artă.” – Daniel Stancu
Ascunse prin cartierele cu povești ale orașelor, mai ales în centrele istorice sau în apropierea galeriilor cu tradiție, clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din România adăpostesc ateliere de creație, tot atâtea universuri self-made, spații de refugiu în fața vulnerabilității care va deveni artă. Sunt microversuri definite de întrebări, rutine, nesiguranțe sau căutări, vânate de creatori și de iubitorii de cultură deopotrivă. Unele ateliere capătă o identitate atât de clară încât devin ele însele muzee. Altele găzduiesc întâlniri legendare, iar altele sunt scotocite, în căutarea acelor lucruri personale, obiecte, schițe sau notițe, care ar putea aduce noi sensuri unui parcurs artistic. În România, cel mai adesea trec neobservate, de vreme ce nicio plăcuță nu le divulgă secretele: în anumite clădiri din oraș sunt artiști care lucrează zi și noapte. Fără să știe, trecătorii îi inspiră cu zgomot de pași, cu un selfie făcut în grabă într-o intersecție sau cu frânturi de conversație care își păstrează sensul doar o secundă.
În orașele mari, legenda atelierelor sporește, în ecoul unei oferte culturale abundente. În alte părți, cartierele de creație sunt repere importante în viața comunității, un arhivar informal al valorilor comune și un punct de macaz al posibilelor direcții spre mai bine. Lansat la finalul anului 2022, programul „La pas prin atelierele artiștilor”aduce publicul larg mai aproape de procesul artistic și de spațiile de creație ale Uniunii Artiștilor Plastici din România. Iubitorii de cultură sunt invitați în lumi de regulă închise, rareori accesibile publicului larg, locuri care, uneori, rămân interzise chiar și specialiștilor sau colecționarilor de artă.
Întâlnirile din acest an vor începe vineri, 23 iunie, la ora 19.00, cu un vernisaj la galeria Atelier 35 din București. Artiști: Sabina Suru, Andrei Tudose, Lucia Ghegu, Albert Kaan, Iulia Toma, Pușa Pleșca, Ilina Schileru și Alina Marinescu. În următoarele două zile (24-25 iunie, între orele 12.00-19.00) vor fi deschise atelierele din Strada Doamnei nr. 5, Sector 3, București.
Continuăm weekend-ul următor, începând din 1 iulie, să-i vizităm pe artiști în atelierele lor, de data asta la Vâlcea. La Galeria Cozia, din Pasaj 1, va fi vernisată o nouă expoziție pe 30 iunie, la ora 19.00. Artiști: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea Petrișor Hereșanu, Cătălin Petrișor Hereșanu, Irina Ionelia Ionescu, Andrei Mateescu și Claudiu Cobilanschi.
Sâmbătă și duminică, 24 și 25 iunie, între orele 12.00 și 19.00, se deschid ușile atelierelor de la etajele 1-5, din strada Doamnei nr 5, sector 3 București Este vorba faimosul Borcan, un bloc turn emblematic ce găzduiește, de aproape 40 de ani, peste 50 de artiști. Imobilul era construit cândva de firma de asigurări Adriatica, pentru ca în perioada comunistă să devină sediul Tehnoimport – o structură care se ocupa să exporte spre Spania cauciucurile fabricate de Danubiana București și de Victoria Florești. Clădirea, modernistă, a fost proiectată în 1935 de arhitecții H. Stern, Rudolf Frenkel, Marcel Locar și este unul din puținele blocuri cilindrice ale României interbelice. Încă poartă reclamele firmei Tehnoimport.
„Clădirea găzduiește ateliere ale Uniunii Artiștilor Plastici (UAP) încă din anul 1985. De la etajul 6 la cele superioare există apartamente de locuit și sedii de firmă.” – Ioana Rizea, bucurestiivechisinoi.ro
Artiștii care își deschid atelierele sâmbătă și duminică (24-25 iunie): Angela Alexa, Atoma, Marius Burhan, Maria Cioată, Mihaela Constantin, Dorina Horătău, Maria Panțur, Ilina Schileru, Sabina Suru, Aniela Ovadiuc și mulți alții.
O termocentrală reconvertită în cartier creativ
Daniel Stancu:„Nu doar că erau atât de mici încât nici gândul nu-ți încăpea, dar le vizitam cu lanterna, rămase în beznă cu restanță la curent”
Artiștii din Vâlcea lucrau cândva la Conacul Olănescu, cea mai veche construcție din oraș, fostă stăreție de schit care și-a schimbat prin timp identitatea, până să ajungă o ruină. Era o fantomă și prin 2006, când pictorii l-au părăsit, speriați de scrijelitul grinzilor la vânt. Orașul a fost al doilea inclus în circuitul acestei ediții, în primul rând pentru că este singurul care a reușit, în ultimii 30 de ani, să pună la dispoziția artiștilor locali spații de creație noi, proaspăt renovate.
„Clădirea desemnată, o fostă centrală termică situată pe strada Tudor Vladimirescu, nr.27B, chiar în spatele Școlii Gimnaziale Nr. 5, se afla inițial într-o stare avansată de degradare, după mai mulți ani în care a fost abandonată. Reîmpărțirea și reamenajarea spațiului s-au făcut cu sprijinul financiar al Primăriei și din resursele proprii ale filialei, după un proiect realizat de arhitectul Corneliu Crașovan. Transformarea fostei centrale termice, din care mai rămăseseră doar zidurile exterioare, în cele patru frumoase ateliere active acum a necesitat multă muncă și efort, încheiate în 2010 cu predarea lor către beneficiari și acordarea folosinței gratuite a clădirii.” – Gheorghe Dican, Președintele UAPR Vâlcea
Asociația Nucleu 0000 invită publicul larg pentru prima oară în acest fost spațiu industrial reconvertit în cartier creativ. Atelierele artiștilor Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu și Andreea și Cătălin Petrișor Hereșanu se deschid publicului sâmbătă, 1 iulie, între orele 12.00 și 19.00. Fiecare dintre aceste spații formale relevă un univers care definește, în parte, dezvoltarea unui creator. E locul în care un artist poate sta ore în șir în fața unei pânze albe, presat de viziuni pesimiste sau de entuziasm, ademenit de povești sau de concepte abstracte, tot felul de gânduri care urmează să devină formă sau culoare.
„Relația artist-atelier aste una foarte intimă și cu multă însemnătate, ca un cuptor în care reglezi temperatura în funcție de idei și tot aici el intră într-un accelerator de povești, din al cărui creuzet apare artă. Cu mâna pe șevalet mărturisesc că sunt artist de atelier. Chiar înainte de a face artă, am avut un studio, undeva la subsolul blocului MFA (blocul Ministerului Forțelor Armate, unul dintre cele mai vechi construite în Râmnicu Vâlcea) în care am copilărit. Era boxa cu conserve a familiei, iar părinții mei au renunțat la colecția de murături ca să dea curs noii mele pasiuni.
După anii de facultate, am căutat un atelier al UAP și am văzut câteva în „Borcan” (așa este numit blocul-turn Tehnoimport, din strada Doameni 5 din București). Nu doar că erau atât de mici încât nici gândul nu-ți încăpea, dar le vizitam cu lanterna, rămase în beznă cu restanță la curent. Am primit mai târziu, de la președintele filialei UAP Vâlcea, chiar vechiul lui atelier și așa a început noua relație cu noul/vechi studio de creație din Conacul Olănescu, pentru că acesta găzduia atelierele UAP de ani buni. După o perioadă de cinci ani de lucru în care activitatea era la maxim, în care a devenit un spațiu deschis căutărilor mai multor generații de prieteni, s-a degradat încet, până când a devenit de neutilizat.” – Daniel Stancu, artist multimedia
PROGRAM
– Întâlnirile din acest an încep vineri, 23 iunie, ora 19.00, cu un vernisaj la Galeria Atelier 35 din București. Artiști: Sabina Suru și Andrei Tudose, Lucia Ghegu și Albert Kaan, Iulia Toma și Pușa Pleșca, Ilina Schileru și Alina Marinescu. În weekend-ul 24-25 iunie, între orele 12.00-19.00, vor fi deschise atelierele artiștilor din strada Doamnei nr. 5 București. Printre artiștii care își asteaptă publicul: Atoma, Marius Burhan, Mihaela Constantin, Maria Panțur, Ilina Schileru, Sabina Suru, Aniela Ovadiuc și mulți alții.
– Programul continuă la Râmnicu Vâlcea. Pe 30 iunie, va fi vernisată o expoziție care reunește artiștii: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea Petrișor Heresanu, Cătălin Petrișor Heresanu, Irina Ionelia Ionescu, Andrei Mateescu și Claudiu Cobilanschi. Evenimentul are loc la galeria Cozia – Pasaj 1 din Râmnicu Vâlcea, de la ora 19.00. A doua zi, pe 1 iulie, între orele 12.00-19.00, vor fi deschise cele 4 ateliere ale artiștilor vâlceni din strada Tudor Vladimirescu nr. 27B: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea și Cătălin Petrișor Heresanu.
– Pe 7 iulie, aventura continuă la Arad, cu un vernisaj la Galeria Alfa, eveniment care începe la ora 18.00. Artiști: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Radu Pandele, Diana Serghiuța, Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu. Sâmbătă, 8 iulie, la o plimbare prin Arad, treceți și pe la atelierele artiștilor din oraș, între orele 11.00-19.00.
– La Timișoara, pe 14 iulie, începând de la ora 18.00, va fi vernisată expoziția artiștilor: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony. Sâmbătă și duminică, 15-16 iulie, între orele 12.00-19.00, sunteți invitați într-o plimbare la pas prin atelierele artiștilor din oraș.
Anca Ghinea poartă numeroase pălării: este scriitor, owner al platformei Kreatoria.ro, podcaster, Image Connector, om de TV, mamă a doi gemeni și multe altele. La baza întregii sale activități nu doar din planul profesional, ci și din planul personal stă, dintotdeauna, creativitatea. „Creativitatea este, pentru mine, salvarea. Reîntoarcerea la mine, la esența mea, la felul meu de a călători prin lume, fără a mă pierde. Nu știu să fiu altfel”, ne-a împărtășit ea. Cu ajutorul creativității, ea caută miezul din ea însăși și din ceilalți, din propria persoană și din viață, caută frumosul din viață și, de aceea, creativitatea, în viziunea sa, e parte din ființă și din modul de a trăi.
„Mi-am creat un sistem pe care îl tot modelez pentru a trece prin viață cât pot de senin, cu sufletul bun, văzând binele din ceilalți și cu rezultate pentru clienții mei și pentru mine.”
Astfel că, Anca nu poate fi creativă doar în intervalul orar 09:00 – 18:00 (generic vorbind), când se ocupă de proiecte profesionale, ci își practică și exersează creativitatea în tot ceea ce apare în decursul unei zile, săptămâni, luni. „De multe ori, creativitatea nu numai că mi-a adus deblocarea unor felii de viață, ci m-a ajutat la propriu să găsesc Ce e mai departe, Ce urmează pentru mine, Unde îmi voi găsi fericirea și sensul?”, spune Anca. Creativitatea, însă, te poartă prin multe stări: presupune curaj și risc, pentru că dacă stai doar să visezi nu poți să te numești creator, ești visător.
Ea și-a început drumul creativ când era la liceu, încă din clasa a IX-a, atunci când mergea și lucra în redacție. Îi plăcea: simte și în ziua de astăzi că asta a fost ceea ce a format-o ca structură. Despre ce a urmat mai departe în călătoria sa creativă ne-a povestit, cu deschidere, în acest interviu.
Rochie semnată Noria Anis.
În copilărie ai descoperit pentru prima dată că a ta creativitate se făcea simțită prin scris. Cum ți-ai dat seama că s-ar putea să ai talent la scris?
Ce am simțit prima oară când mi s-a confirmat din exterior că am talent? Am simțit că am simțit bine despre mine și credeam, deși nu știam atunci asta, că am ceva ce astăzi numesc intuiție creativă. E o super putere care te ajută să treci prin multe furtuni ale vieții personale sau profesionale.
„Când drumul A și drumul B par cam la fel de bune sau din contra, la fel de proaste… ce alegi? Ei bine, creativitatea te ajută să faci un drum C, din cărțile proaste ale jocului vieții sau din unele cărți bune, altele și mai bune.”
Talentul tău la scris te-a propulsat încă din adolescență: ai publicat prima ta carte la 17 ani și la 18 ani ai intrat în Uniunea Scriitorilor (secțiunea Junior). Care ai spune că a fost cea mai importantă lecție de scris pe care ai învățat-o în perioada respectivă a vieții tale? Dar de omenie?
L-am avut ca mentor pe regretatul Tudor Opriș, la care dacă voia să ajungi și mai ales să treci de testele invizibile pe care le dădea, pentru publicarea cărții, competiții de creație și altele, trebuia să fii nu doar talentat sau bun la creație, ci și OM. Una nu o înlocuia pe alta. Era necesar să ai o conduită a sufletului.
De fapt, cred că și astăzi se poate spune despre mine același lucru: fac lucruri bune creativ-profesionale și le fac cu sufletul deschis. Cred că Imaginea pe care o ai (ca persoană/companie) se alcătuiește doar din valori reale și nu din straturi aplicate conform tendințelor.
Așadar, cea mai bună lecție este integrarea valorilor umane în cele profesionale și invers. Se pot obține rezultate foarte bune și fiind OM. Restul sunt scurtături cu care eu nu sunt de acord.
„În (prea) scurt timp, scrisul avea să se dovedească un mijloc de supraviețuire, ca un organ în plus pe care ți-l formează viața fiindcă știe că vei avea nevoie de el mai târziu”, remarcă Diana Cosmin, în cadrul unui interviu pe care i l-ai acordat. Care a fost primul moment în care ai simțit nevoia să te agăți de scris ca o modalitate de a supraviețui?
De la 7 ani am știut că iubesc să scot idei din mine și să le comunic, iar la 14 ani știam că scrisul și nu doar scrisul, ci convertirea imaginației, a stilului de a comunica, pasiunea pentru lumea media, felul în care mă organizam și organizam evenimente (potrivit vârstei) sau felul în care îmbinam partea logica cu partea visătoare… toate acestea au reprezentat, cam de la început, drumuri prin care să trăiesc din talanții mei. Le-am simțit.
Eu am știut pe ce drum să o iau. Și am construit cărămidă cu cărămidă.
Totodată, de când eram elevă am câștigat bani din scris, din prezentat evenimente, îi puneam deoparte, îmi luam cărți sau mici excursii. Iar apoi când am devenit complet singură, m-am uitat la toți acești talanți și am știut că aceasta e metoda. Am jonglat, atunci, cu lumea media și cu cea a publicității/promovării.
Rochie semnată Laura Hîncu.
Ți-ai pierdut părinții prea devreme: tatăl tău a murit subit în săptămâna în care tu îți dădeai Bacalaureatul, iar mama ta s-a stins, la fel de fulgerător, în sesiunea de iarnă a ultimului an de facultate. Cum ai reușit să „înlocuiești vocea mamei tale cu vocea ta interioară”, conform afirmației făcute în interviul acordat Dianei Cosmin?
Mi-a luat mulți ani. Numai cei care trec printr-un doliu după o persoană, nu doar iubită, ci, incredibil de iubită și care te vede așa cum ești tu, care îți vede raza și frumusețea interioară, care te înalță… numai aceștia știu cât e de dureros și cât te transformă ca OM.
Peste asta suprapune, te rog, și latura de creator care deodată simte că trebuie să-și furnizeze tot: finanțe, sprijin emoțional, ideatic, un mindset de reconstrucție. Da, asta am făcut: mi-am clădit un mindset de reconstrucție care viza o nouă viață. De acolo, a plecat și pasiunea pentru reinventare, dar nu cea superficială.
Care au fost pașii interiori pe care i-ai făcut ca să-ți devii propria motivație și cel mai mare suporter?
Care au fost pașii? Păi, prima dată am ieșit din războiul cu Dumnezeu în care intrasem din durere, am acceptat, am luat fiecare bucățică de viață (educație, profesie, casă, activități extra, timp pentru mine, meditație, introspecție), am scris mult în agende, am alchimizat fiecare parte dureroasă și am transformat-o în ceva luminos.
Am făcut ceea ce astăzi se numește „am lucrat cu mine”. Uite că, arc peste timp, și acum aplic același mindset de reconstrucție de fiecare dată când sunt în resetare.
Cu ajutorul creativității, ți-ai transformat toată durerea simțită pe parcursul diferitelor etape ale vieții tale în proiecte creative, bazate pe acțiune. Cu toate acestea, timp de 10 ani, te-ai lovit de refuzuri vizavi de publicarea cărții tale, „Creatori în Acțiune. Ghid de creativitate”. De ce crezi că a durat atât de mult timp până ca aceasta să fie în sfârșit publicată?
„Eu mi-am creat ușa și apoi am deschis-o.”
Au fost 10 ani plini de activități multe și creative pe care le-am transformat apoi în carte. 10 ani foarte plini. Aici, e capacitatea de a te ridica și a transforma orice refuz într-o oportunitate.
Fiecare refuz primit avea o explicație, mai mult sau mai puțin adevărată, dar eu le-am luat așa cum au venit.
De exemplu, la acea vreme mi se spunea, „Oh dar cum să-ți scoatem o carte, pentru că nu ești o persoană vizibilă?”. Bun, și atunci am luat de aici, că trebuie să devin mai vizibilă. Apoi, că era necesară o comunitate, apoi că erau necesare apariții pe subiect.
Din fiecare feedback, am învățat, am exorcizat astfel neoportunitățile prin multă muncă, mi-am așteptat timpul, am ajutat mult pe alți oameni și am creat eu noi oportunități și contexte.
Ce te-a făcut să continui să militezi pentru publicarea acesteia chiar și în momentele în care, obosită fiind, ai simțit (poate) să renunți?
Întâlnim în viață oameni care au puterea deciziei și care nu întotdeauna aplică criterii într-un mod inspirat. Ce facem noi? Ne supărăm pe ei? Nu, ne alegem pe noi și calea noastră.
Podcastul iarași a fost și este o zonă foarte bună de exprimare pentru mine, eu mi-a dorit mult să mă manifest interdisciplinar: atât în format print (carte), digital (articole, platformă), cât și video (podcast). Iar acum, experiența acumulată m-a condus în a fi producător de podcast (concept, filmare, structura ideatică, invitați, organizare) pentru clienții mei.
Rochie semnată Muna Radu.
Care a fost nevoia pieței de la care a pornit și s-a conturat platforma Kreatoria.ro? Dar nevoia ta, personală?
Nevoia de a fi și de a te exprima creativ a existat mereu și va exista indiferent de ce va urma în zona tehnologiei. Tocmai pe această bază, m-am străduit să creez o lume interesantă, integrată de creatori din diferite domenii: artă, literatură, educație, business etc. pe Kreatoria.ro.
Din perspectiva unei persoane care nu numai că a lucrat cu creativitatea, ci care a și studiat-o, cum ai spune că este percepută creativitatea în cultura românească în momentul de față? Coincide această percepție cu cea care-i este atribuită de către un public internațional?
Depinde de ce bazin de oameni accesezi. În cel cultural/educațional și chiar business, creativitatea este văzută ca necesitate. Dacă ne îndepărtăm de zona aceasta, simt că mai am mult de muncă în a expune către ceilalți, la o scară mai mare, avantajele creativității în a clădi o viață nouă (în afacere, în personal).
Eu sunt recunoscută ca o persoană cu un networking de calitate foarte înalt. Mereu știu pe cineva care… oamenii vin la mine pentru că… știu pe cine să accesez pentru… Ceea ce e fenomenal și s-a întâmplat în ani de muncă, și de fapt atunci realizezi că e bine să te pui le treabă pentru un sens mai înalt. Că ai un rol, un har.
„Harul meu ține de conectare. Știu să creez imagine cu esență.”
La nivel internațional, lucrurile sunt mai coagulate, ceea ce îi face să înainteze mai ușor și să aibă acces la proiecte mai sedimentate. Fondurile și structura… fac diferența. Cred că asta e ceea ce-i dă o lejeritate creatorului, astfel încât nu să nu se mai preocupe de grijile normale.
Care sunt câteva dintre cele mai comune mituri despre creativitate pe care le-ai întâmpinat de la începutul carierei tale în industria creativă până astăzi? Dacă ai putea să demitizezi un singur lucru cu privire la creativitate, care ar fi acesta și de ce?
Sunt multe mituri, care vin și revin. Uite, un mit este că trebuie să aștepți timpul potrivit. A aștepta e contrar activității de creator. Creatorul înseamnă acțiune, de aici și numele cărții mele Creator în acțiune. Ghid de creativitate.
Un alt mit este cel legat de femei și emoțiile care decurg din diferite faze de viață, femeile în unele domenii creative au un acces mai provocator pentru succesul absolut (vizibilitate și bani).
Un mit care nu cred că ar mai trebui să existe în 2023 este cel legat de zona banilor. Da, un creator bun trebuie să câștige bani și chiar mulți. Dar aici intră o dimensiune diferită pe care și eu am învățat-o: să fac bani din creație. Și asta îi învăț și pe cei care vin către mine prin proiecte diferite.
Care a fost una dintre noile lecții despre creativitate pe care le-a adus în viața ta momentul în care ai devenit mama a doi gemeni?
Mesajul meu față de mame, dar nu doar către mame, ci către toți cei care la un moment dat se simt copleșiți (ca timp, resurse, energie) și că nu-și pot onora partea creativă (care își cere dreptul), să înceapă treptat, să-și aloce un mic spațiu și un mic timp pentru partea aceasta. Care e NECESARĂ. Nu te poți minți că nu există.
Prin ce schimbări a trecut relația ta cu munca și cu creativitatea din momentul în care ai devenit mamă până astăzi?
Când am devenit mamă, nu aveam timp nici să scriu un rând, țin minte că aveam un articolul lunar într-o revistă de femei și îmi lua două săptămâni să-l scriu. Apoi, de când gemenii au avut 3 ani, am evoluat foarte mult cu lansarea cărții, podcastului, emisiunii TV, aparițiilor în media, proiectelor creative etc.
Ce loc ocupă scrisul în viața ta în momentul de față?
„Scrisul e terapia care mă poartă prin anul transformator pe care îl parcurg.”
Scrisul e schița gândului care ia forme diferite apoi: tipărite, digitale, vizuale, audio. Eu gândesc în stări. Stările pe care le visez, le aduc aici pe pământul nostru. Scrisul mă și organizează mult profesional (de la structura pe care o făceam pentru emisiunea TV, la structuri de campanii de promovare pentru companii etc.).
Iar personal: scrisul e vindecarea mea și cum îmi visez viața. Ce-mi doresc pentru mine e acolo prin scris prima dată și apoi prin vorbă sau direct, în acțiune.
Astăzi, mă manifest nu doar prin scris, ci multe forme audio, video, digital sau print, dar și în forme interdisciplinare și să prezint evenimente. În toate, îmi place să-mi păstrez feminitatea și port cu bucurie, onoare rochiile creatorilor români precum Muna Radu și Noria Anis.
Munca, talentul sau pasiunea – ce a făcut diferența în cazul tău?
Munca, talentul și determinarea. Toate. Fără muncă, talentul e un moft, fără determinare, munca este în gol.
Poate creativitatea să aibă limite?
Nu. Doar ce ne impunem ca timp și spațiu prin fricile și filtrele pe care le avem la acel moment. Că nu îndrăznim mai mult, că nu ne dăm voie sau nu știm la acel moment.
Rochie semnată Noria Anis.
Cum îți antrenezi creativitatea?
Mă trezesc dimineața și rezolv din provocările zilei, care nu sunt deloc puține. Anul acesta am simțit că fiecare zi e ca un an întreg, cu un evantai de emoții. Acesta este cel mai bun antrenament.
Lucrurile mărunte care-ți aduc bucurie în viața de zi cu zi:
Pe plan profesional: proiectele creative, reușitele pe care le am cu clienții mei, iar pe plan personal cel mai important: bucuriile copiilor mei, drumul artistic al gemenilor Sarah și Nicholas, care au apărut deja într-un videoclip cu Alina Sorescu și au făcut o treabă foarte bună.
Cum arată duminica ideală pentru tine:
Mereu diferită, dar într-un spațiu frumos, natural, cu oameni buni lângă, călătorind și mai ales cu Sarah și Nicholas alintându-mă.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Ca peștele pe lună/ Like a Fish on the Moonal regizoarei iraniene Dornaz Hajiha este marele câștigător al Galei de premiere TIFF.22, desfășurată, sâmbătă seara, la Cluj – Napoca. Alături de Carolina Markowicz (Premiul pentru Cea mai bună regie) și regizoarea Tia Kouvo (Premiul Special al Juriului), Hajiha marchează o premieră în istoria festivalului, fiind pentru prima dată când cele mai importante premii sunt câștigate doar de femei.
„Cred că indiferent dacă ești un copil de cinci ani sau un om matur, de cincizeci, presiunea de a face lucruri pe care nu ți le dorești e terifiantă. Mă bucur că juriul a înțeles mesajul acestui film”, a spus Dornaz Hajiha,la înmânarea Trofeului Transilvania în valoare de 10.000 de Euro. Primul film iranian care câștigă competiția oficială TIFF a impresionat juriul prin originalitatea ideii de la care pleacă acțiunea și inteligența cu care abordează teme sensibile legate de rolul de părinte. Prestația artiștilor din distribuție a fost și ea remarcată de jurați, Sepidar Tari, protagonista din Ca peștele pe lună fiind recompensată cu Premiul pentru Cea mai Bună Interpretare. Ea împarte premiul cu Nacho Quesada, care interpretează rolul principal în filmul argentinianBarbarii/ The Barbarians.
Parte dintr-o generație de cineaste puternice și autentice, Carolina Markowicz își confirmă ascensiunea în cariera de scenaristă și regizoare cu un nou premiu – Premiul pentru Cea mai Bună Regie, acordat de juriul TIFF.22 pentru Mangal/Charcoal. Premiul de 3.500 Euro a fost oferit compania Fortech. Dinamica relațiilor și umorul sec din filmul său de debut i-a adus finlandezei Tia Kouvo Premiul Special al Juriului pentru În Familie/Family Time și 1.500 de Euro oferit de Cemacon.
În competiția Zilele Filmului Românesc, Andrei Tănase obține Premiul pentru Debut cu Tigru/ Day of the Tiger, oferit de Banca Transilvania. Între Revoluții/ Between Revolutions a fost desemnat Cel mai Bun Lungmetraj, filmul lui Vlad Petri fiind remarcat de juriu pentru emoția puternică pe care o stârnește în spectatori. Regizorul va primi premiul în valoare de 1500 de Euro, oferit de DACIN SARA, și servicii de laborator analog în valoare de 10,000 Euro, oferite de CINELAB România.
Aflată la a doua ediție, competiția What’s Up, Doc este câștigată de Anhell69un documentar semnat de Theo Montoya, povestea unei generații ce trebuie să se confrunte cu violența din orașul Medelin. Premiul în valoare de 2000 Euro este oferit de TenarisSilcotub
Cei 2000 de spectatori prezenți i-au aplaudat minute în șir pe cei trei invitați speciali ai galei. Regizorul american Oliver Stone și actorul australian Geoffrey Rush au primit Premiul pentru Întreaga Carieră, iar actorul român Horațiu Mălăele a fost recompensat pentru cariera sa în film și teatru cu Premiul de Excelență.
„Toate premiile pe care le-am primit până acum, și au fost multe importante, sunt eclipsate de faptul că sunt aici în Cluj-Napoca, într-un teatru care-mi aduce aminte de începuturile carierei mele. Peste tot unde am umblat în Cluj și împrejurimi am fost primit cu aceeași dragoste și asta nu poate decât să mă facă să mă simt onorat”, a spus Geoffrey Rush într-un discurs pe care l-a rostit pe jumătate în limba română.
Publicul a avut verdictul final pentru două premii speciale. Carbon, în regia lui Ion Borș, a fost votat cel mai popular film din competiția oficială. Și filmul Libertate, în regia lui Tudor Giurgiu, a primit un premiu special: Premiul Publicului pentru Cel mai Popular Film Românesc – Vodafone Hearts’ Award. Acesta a fost votat de spectatori online, pe platformavoteazacuinima.ro, ca fiind filmul care a stârnit cele mai multe emoții.
Lista completă a premiilor oferite la cea de-a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania este disponibilă pe tiff.ro.
***
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Binele a devenit artă, din nou, la Iași, la Balul de La Castel, cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România, care a pus în scenă săptămâna aceasta cea de-a X-a ediție. Organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, Balul de La Castel a adunat la un loc aproximativ 400 de oameni generoși, care au pus umărul la strângerea sumei record de 159.000 de Euro, fonduri ce se vor îndrepta către copiii și tinerii din cadrul programelor organizației.
Licitația caritabilă din acest an a reunit o colecție de15 de obiecte inedite, respectiv creații ale unor pictori și sculptori de renume, bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare ce se remarcă prin prețiozitate și unicitate, precum și vinuri și colecție și obiecte unice oferite cu generozitate de partenerii evenimentului. Totodată, evenimentul din acest an a avut și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile dumnealui, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație.
Suma record din licitație a fost înregistrată pentru tabloul Observer No. 764 donat de Vladinsky (Vlad Marian), pictorul care surprinde iubitorii de artă cu viziunea sa artistică ce depășește orizonturile obișnuitului. Lucrarea sa a fost adjudecată cu suma de 91.000 lei, pictura fiind parte a seriei Observer,lansată în urmă cu patru ani și care va număra mai mult de 1000 de tablouri. Seria aflată în desfășurare se concentrează pe reflecția omului care are timpul și curajul să se oprească și să privească în societatea actuală.
Un alt record l-a înregistrat chiar naiul din colecția personală a maestrului Gheorghe Zamfir, care a fost achiziționat cu 60.000 lei. Interpret, compozitor și muzicolog, supranumit „regele naiului”, maestrul Gheorghe Zamfir are o carieră absolut fabuloasă, de peste 55 de ani, care înseamnă peste 300 de lucrări compuse, trecând prin toate stilurile – folcloric, cameral, coral, vocal, instrumental și simfonic şi un repertoriu interpretativ care acoperă perioadele barocă, clasică şi contemporană. Cariera omului de muzică, care are la activ peste 190 de albume înregistrate și peste 120 de milioane de albume vândute, a fost răsplătită cu nu mai puţin de 120 de discuri de aur și platină, fiind până în prezent singurul artist european care a câștigat două discuri de aur în SUA.
Totodată, o sumă importantă a fost licitată și pentru Costumul de colecție Scabal Diamond Chip creat de brandul Tudor. Personal Tailor. Acesta a fost licitat cu 45.000 lei, costumul ascunzând în spatele cusăturilor o operă de artă: căptușeala „Heritage Salvador Dali”, o țesătură rară Scabal dintr-o colecție Special Edition și în exclusivitate absolută, o mostră din colaborarea artistică Scabal cu Salvador Dali, din colecția de căptușeli decorate cu desenele maestrului suprarealist. Creat dintr-o stofă de ediție limitată și o „operă de artă”, rezervată unui număr limitat de clienți Tudor. Personal Tailor, purtarea acestui costum reprezintă, în sine, o experiență exclusivistă.
Fundația Serviciilor Sociale Bethany le mulțumește tuturor celor care și-au arătat generozitatea și dorința de a veni în sprijinul copiilor și tinerilor aflați în dificultate și au donat obiecte și experiențe inedite ce au fost scoate la licitație: pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Marcel Pușcașu, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, mulțumirile se îndreaptă către maestrul Gheorghe Zamfir și către Augustin Matei Watches, STIL Diamonds, Tudor Personal Tailor și Domeniile Averești, care s-au alăturat cauzelor susținute în cadrul licitației caritabile. Nu în ultimul rând, recunoștința se îndreaptă și către Casa de licitații Artmark, care a pregătit o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția.
Suma totală strânsă în beneficiul copiilor și tinerilor pe care îi sprijină Fundația Bethany este de peste 159.000 de Euro, reprezentând un nou record înregistrat în cadrul Balului de La Castel, după ediția din anul precedent, când s-a înregistrat suma de 140.000 de Euro.
Evenimentul din acest an s-a remarcat și prin tematica specială, ARTEMPORAL,concept semnat de Peripoetic, dedicat artei generozității. Fiind o ediție aniversară, tematica a fost inspirată de artă și timp și a spus povestea binelui care s-a compus, în timp, la Iași, cu fiecare ediție în care frumosul a clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și a conturat speranța în îndeplinirea de vise.
Nu în ultimul rând, seara de Bal a fost completată de prezența invitaților speciali printr-un recital de poveste oferit de Corul și Orchestra Concertino din Chişinău sub bagheta orchestratorului şi dirijorului Marius Hristescu. Totodată, evenimentul s-a bucurat de momente artistice oferite publicului de soprana Delia Grace Noble și Mirel Manea Orchestra, precum și de Alex Boboc, fost beneficiarul al programului de terapie din cadrul Fundației. Acestea au fost oferite publicului și cu sprijinul și generozitatea Lincor Trans și Rodotex.
Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului vor sprijini programele de educație și programele terapeutice ale Fundației
Licitația caritabilă din cadrul Balului de La Castel reprezintă, în primul rând, contextul princare Fundația Bethany mobilizează fonduri pentru a susține programele derulate pentru copiii și tinerii în dificultate – copii și tineri din mediul rural incluși în programele de educație ale organizației, precum și copiii cu probleme neuro-motorii din programele terapeutice.
Cu sprijinul invitaților care au fost prezenți la cea de-a X-a ediție a Balul de La Castel, Fundația își continuă misiunea de a rămâne aproape de mai bine de peste 200 de copii și tineri incluși în programele pe care le derulează:
– 140 de copii din mediul rural și din medii dezavantajate beneficiază săptămânal de sprijin educațional constând în ajutor la teme, masă zilnică și activități educaționale complementare în cadrul programului educațional „Școală după Școală”;
– 58 de copii cu dizabilități neuro-motorii beneficiază de terapie recuperatorie gratuită și de servicii integrate în cadrul Centrelor de Zi ale Fundației din Iași și Târgu Frumos;
– 40 de elevi cu potențial provenind din mediul rural beneficiază, în cadrul Programului de burse START, de sprijin financiar și de activități de dezvoltare profesională și personală care să le potențeze viitorul.
„Suntem onorați și profund recunoscători să avem alături un număr atât de mare de oameni generoși, alături de care am scris o nouă pagină în povestea binelui pe care o scriem de zece ediții la Iași. Ediția aniversară ne-a surprins într-o manieră aparte și ne-a dovedit, încă o dată, că doar prin puterea comunității putem construi un mâine mai bun, mai blând în viețile copiilor și tinerilor aflați în dificultate.
O mare parte dintre oamenii de bine pe care i-am avut alături sunt prieteni constanți ai Fundației Bethany, dar și ai Balului de La Castel, la această ediție aducând alături de ei și prieteni și colaboratori, încurajându-i, astfel, să se implice în proiectele și programele noastre. Le suntem recunoscători tuturor pentru încrederea pe care ne-o oferă atât în cadrul evenimentului, dar și constant, cu fiecare acțiune, program ori proiect derulat”, a declarat Diana PĂIUȘ, Director regional în cadrul Fundației Serviciilor Sociale Bethany.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, ajuns acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul a fost posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
Centrul Cultural Expo Arte, Primaria Municipiului Bucuresti în parteneriat cu Asociatia Green Revolution, alături de ArtHalle Gallery, anunță organizarea taberei de pictură „NATURA CREATIEI / CREATIA NATURII – powered by ExpoArte la Roaba de Cultură” în perioada 19 – 29 iunie la Roaba de Cultură din Parcul Regele Mihai I. Această inițiativă oferă oportunitatea extraordinară pentru 10 tineri pictori bucureșteni de a se întâlni și a-și exprima creativitatea într-un mediu natural și inspirațional.
Pe parcursul unei săptămâni pline de artă și descoperire, participanții vor avea ocazia să își aducă contribuția la o nouă perspectivă asupra subiectului taberei Natura creației, creația naturii, folosind materiale reciclate și obiecte recuperate.
Parcul Regele Mihai I va deveni în această perioadă un spațiu vibrant și plin de imaginație, unde vizitatorii vor avea ocazia să vadă artiștii în acțiune, zi de zi. Artiștii își vor folosi imaginația și creativitatea pentru a transforma obiecte recuperate în opere de artă frumoase și interesante iar această abordare inedită oferă vizitatorilor o oportunitate unică de a se conecta cu artiștii și de a descoperi procesul de creație în acțiune dar și să înțeleagă mai bine importanța protejării mediului înconjurător și a reciclării. La finalul taberei, în 29 iunie, publicul va putea admira creațiile iar seara se va încheia cu concertul Piano Blues made in Romania susținut de Othello Trio.
Prin intermediul acestei tabere de pictură, Roaba de Cultură dorește să promoveze atât talentul și creativitatea tinerilor artiști, cât și o atitudine responsabilă față de mediu. Utilizarea materialelor reciclate și a obiectelor recuperate subliniază importanța reciclării și protejării mediului înconjurător, oferind o perspectivă nouă asupra modului în care arta și sustenabilitatea pot colabora în armonie.
„Ne bucurăm să sprijinim creatorii din diverse zone ale artei românești prin organizarea la Roaba de Cultură a acestui eveniment și să susținem consumul cultural ca alternativă pentru petrecerea timpului liber, în special în rândul tinerilor. Acesta este al 12-lea an de când Roaba de Cultură oferă acces gratuit publicului larg la workshopuri educaționale și creative pe diferite teme, proiecții și festivaluri de film, concerte, mini-festivaluri culturale, instalații, târguri tematice.”, a declarat Raluca Fișer, Președinte Asociația Green Revolution.
„Artiștii, în special cei tineri, au nevoie de expunere, au nevoie ca publicul să îi cunoască, să îi descopere și de ce nu, să îi aprecieze. Roaba de Cultură reprezintă o binevenită oportunitate de a îi aduce pe artiști în fața publicului și pe locuitorii Bucureștiului mai aproape de actul artistic și de cei pentru care arta este un modus vivendi.”, a menționat Dan St. Andrei, manager ArtHalle Gallery.
Despre Centrul CulturalExpo Arte, Primaria Municipiului Bucuresti
Sunt un Centru Cultural, aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, care promovează artele vizuale prin intermediul unui limbaj contemporan, accesibil mai multor categorii de public.
Promovează arta de calitate, schimburile culturale și își doresc dezvoltarea unui permanent dialog atât cu publicul bucureștean, cât și cu cel european.
Despre Green Revolution
Asociația Green Revolution a fost fondată în martie 2009 și este prima organizație nonguvernamentală de ecologie urbană din România ce pune în practică măsurile care stau la baza construirii unui oraș verde. Green Revolution dezvoltă proiecte variate care promovează și sprijină: educația ecologică și responsabilitatea față de mediul înconjurător, mijloacele și soluțiile de transport ecologice și economice, adoptarea unui comportament responsabil față de mediu în rândul autorităților și companiilor private și de stat.
Despre Roaba de Cultură
De 12 ani Asociația Green Revolution oferă o alternativă de calitate de a petrece timpul spațiul verde în cadrul proiectului Roaba de Cultură – o pajiște cu divertisment de calitate în Parcul Regele Mihai I (Herăstrău), zona Pescăruș. Un loc special, care adună întâmplări diverse, de la ateliere si piese de teatru pentru copii, clase de sport pentru intreaga familie, cursuri de nutritie, concerte de folk, jazz si rock până la proiectii de film pentru toate varstele. Alternativă inedită de a petrece timpul liber alături de cei dragi. Un festival urban al culturii, din primăvară până-n toamnă.
Despre Arthalle
ARTHALLE GALLERY este proiectul unui spațiu de artă contemporană cu scopul de a coagula ideile, evenimentele și proiectele mai multor organizații culturale, galerii, manageri culturali și artiști independenți din Bucuresti, și ca o rezolvare a problemei spațiilor de expunere și producție artistică din acest moment.
The Institute și Cartierul Creativ, alături de Banca Transilvania, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, dezvoltă începând cu luna iunie un program de expoziții, workshopuri și târguri ca parte dintr-un demers de revitalizare a zonei Amzei prin intermediul economiei creative locale. Acesta își propune să susțină antreprenoriatul creativ local, să genereze procese de co-creare și să faciliteze dialogurile interdisciplinare, generând totodată o nouă destinație culturală în inima orașului.
Demersul face parte din strategia de microzonare a Cartierului Creativ, care și-a propus identificarea și comunicarea a 5 zone de dezvoltare strategică ale Cartierului Creativ, respectiv: zona 1 – Amzei, zona 2 – Piața Revoluției (Calea Victoriei- Bd. Elisabeta), zona 3 – Sala Palatului (Str. Brezoianu- Bd Elisabeta), zona 4 – Grivița (Str. Știrbei Vodă- Berthelot- Luterană), zona 5 – Buzești (Berzei- Berthelot). Mai multe despre această grupare a zonelor cartierului puteți găsi înharta cartierului.Procesul de microzonare presupune o analiză a țesuturilor urbane, dar mai ales o mai atentă comunicare a organizațiilor și entităților creative din rețeaua Cartierului Creativ, din dorința de a genera alături de acestea spații de dialog și de a facilita procese de co-creare și proiecte interdisciplinare.
AMZEI este un prim demers strategic de revitalizare urbană prin intermediul economiei creative locale, inițiat de către Cartierul Creativ și The Institute, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Consiliul Local al Primăriei Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București și Banca Transilvania, ce are ca obiectiv generarea unei destinații culturale în inima orașului, dar și analizarea și pilotarea unor scenarii posibile de regenerare a Pieței Amzei. Prin crearea unei noi destinații culturale în inima orașului, demersul AMZEI creează un spațiu de dialog și de socializare interdisciplinară, care abordează teme legate de dezvoltarea urbană strategică, prin scenarii de revitalizare a spațiilor subutilizate și pilotează o parte dintre acestea în zona Amzei.
„Prin demersul pe care îl propunem pentru Amzei, sperăm să demonstrăm cum comunitățile creativ culturale locale pot contribui în mod direct la revitalizarea unor clădiri sau zone ale orașului și să generăm astfel un important și atât de necesar exemplu de bune practici pentru un dialog interdisciplinar și pentru procese de co-creare creativă”, a declarat Andrei Borțun- CEO The Institute.
Programul astfel dezvoltat de către The Institute prin Cartierul Creativ se desfășoară printr-o serie de expoziții, de conferințe și ateliere aplicate, completate de contexte culturale și de cross fertilizare creativă, menite să îmbogățească ecosistemul cultural creativ al orașului și să crească efervescența zonei.
„Implicarea în comunitate a fost întotdeauna în core-ul strategiei BT, alături de atenția la nevoile antreprenorilor. Parteneriatul cu The Institute, întărește implicarea noastră în comunitatea creativă, Piața Amzei fiind cel mai recent proiect de revitalizare urbană a unui spațiu atât de versatil din centrul Bucureștiului. Programele și acțiunile ce urmează să populeze Piața Amzei sunt menite să redea bucureștenilor unul dintre cele mai emblematice spații de utilitate publică din oraș, fiind în același timp o platformă în care industriile creative sunt invitate să contribuie și să se implice activ”, a declarat Sergiu Mircea, Director Executiv Marketing și Comunicare Banca Transilvania.
AMZEI se traduce într-un program de evenimente creativ culturale și de pilotări de activări și funcțiuni, ce urmează să aibă loc începând cu luna iunie 2023 în mai multe dintre spațiile din zona Amzei și este compus din mai multe formate:
AMZEI ON DISPLAY, un program de expoziții dezvoltate în jurul unor concepte curatoriale pe teme legate de oraș, cu focus pe comunitățile creative ale acestuia, dar și pe practici colaborative și interdisciplinare, expoziții ale căror concepte variază între preocupări din sfera ecosistemelor urbane sau a memoriei subiective și afective asupra orașului, la teme legate de revitalizarea spațiilor de utilitate publică. Acestea vor fi completate de concepte expoziționale dezvoltate pe parcursul anului de către parteneri culturali locali sau din comunitatea Cartierului Creativ.
AMZEI Market Makers o serie de târguri pop-up de week-end care își propune să aducă împreună producători agro-alimentari, florari și diverși antreprenori creativi locali, a căror oferta variază de la carte, design contemporan local, muzică, accesorii sau specialități gastronomice. Formatul își propune să anime zona și să dezvolte pretextele necesare conexiunilor și dialogurilor interdisciplinare, amplificând și revitalizând ADN-ul comercial, gastronomic și agroalimentar al Pieței și testând totodată posibilitățile utilizărilor adaptive și mixte ale spațiilor din zona Amzei pe viitor.
AMZEI Urban Living Lab. Tot demersul Amzei se axează pe trei direcții strategice de cercetare aplicată, respectiv: revitalizarea spațiilor subutilizate (de utilitate publică) prin procese de co-creare și co-guvernare, rolul ecosistemului economiei creative locale în aceste procese, precum și pe interdisciplinaritate și rolul și importanța pe care piețele, lanțurile de distribuție de mâncare, mediul natural și comunitățile civice îl au în dezvoltarea urbană sustenabilă. Acestea vor fi integrate și urmărite în toate activitățile de pe parcursul anului, menționate mai sus, prin intermediul unei metodologii de cercetare aplicată dezvoltată alături de BAZA.Deschidem Orașul.
Concret, procesul presupune o serie de mese rotunde și întâlniri informale cu specialiști în dezvoltare și regenerare urbană, sociologi și arhitecți, a căror expertiză poate contribui direct la creșterea calității spațiului de utilitate publică din oraș și vor compune primul Urban Living Lab pe tema revitalizării spațiilor subutilizate prin intermediul economiei creative, cu focus pe Piața Amzei.
Weekendul de lansare AMZEI 23-24 iunie Primul sezon Amzei este marcat de lansarea a două concepte expoziționale originale, ce urmăresc istoria zonei și a orașului, prin intermediul unor instalații interactive și de consultare publică, precum și a unor compoziții site specific: Amzei Atunci și Acum și Amzei (Re)Aranajată. De la bob la farfurie. Expozițiile reprezintă un prim demers pentru contextualizarea discursului despre potențialul pe care zona îl are pentru oraș. În cadrul acestor expoziții laborator, vizitatorii completează conținutul prin propriul aport, prin exprimarea opiniilor legate de maniera în care zona poate deveni mai vie, și își creează astfel propriile compoziții artistice cu elemente specifice pieței.
Amzei Atunci și Acum Expoziția, dezvoltată de Cartierul Creativ, în parteneriat cu BAZA.Deschidem Orașul prezintă cele mai importante etape istorice ale Pieței Amzei și ale țesutului urban de aici, investigând maniera în care aceasta a evoluat, în paralel cu prezentarea unor istorii subiective și afective pe care rezidenții și antreprenorii de aici le au cu zona și încearcă să demareze totodată un proces de implicare și consultare publică despre potențialul zonei.
Amzei (Re)Aranjată. De la Bob la Farfurie #AranjatedeLiana Pe lângă expoziția dezvoltată în spațiul Amzei Creative Corner, vizitatorii vor admira și o expoziție instalație realizată în colaborare cu Liana Popa, parte din demersul #AranajatedeLiana, ce își propune o descompunere și o (re)aranjare creativă a elementelor specifice pieței (de atunci și de acum), printr-o serie de planșe și compoziții de mari dimensiuni, inspirate din elemente descoperite în Piața Amzei. Aceasta va avea și o componentă interactivă, prin care vizitatorii își vor crea propriile compoziții originale, tot în Piața Amzei.
Prima ediție de AMZEI Market Makers va avea loc în data de 24 iunie și va propune o selecție de antreprenori locali și artiști, ce completează oferta deja existentă în cadrul Pieței agro-alimentare.
Amzei face parte din inițiativele și demersurile semnate de Cartierului Creativ, un proiect de poziționare și de regenerare urbană, un ecosistem creativ în centrul Bucureștiului, o inițiativă The Institute, care își propune valorificarea și potențarea industriilor creative și a organizațiilor și proiectelor culturale din această zonă, din dorința de a contribui la creșterea calității vieții și din speranța că poate contribui la schimbarea narațiunii Bucureștiului, prin expunerea, promovarea și dezvoltarea scenei și a efervescenței creative locale.
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.
Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania (OART), în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu Mare, Alba și OAR Nord-Vest, și cu sprijinul Ordinului Arhitecților din România (OAR) anunță deschiderea Concursului celei de-a șasea ediții a Bienalei de Arhitectură Transilvania – BATRA, în data de 15 iunie 2023. Doritorii se pot înscrie la 15 secțiuni, dintre care patru speciale, până pe 22 septembrie 2023.
Secțiuni:
– Arhitectura locuinței individuale
– Arhitectura locuințelor colective
– Arhitectura dotărilor administrative, de producție și turistice
Regulamentul și toate detaliile se găsesc pe SITE.
JURIU INTERNAȚIONAL
Și la această ediție, juriul BATRA este unul de prestigiu. Șase arhitecți internaționali vor decide ce proiecte merită premiul, la fiecare secțiune.
– Juriul BATRA 2023 este format din:
– Michal Cohen (Marea Britanie)
– Vladimir Arsene (România/SUA)
– Marcel Smets (Belgia)
– Daniel Fügenschuh (Austria)
– Arjan Dingste (Olanda)
– Dévényi Sándor (Ungaria)
De asemenea, pentru secțiunile speciale vor fi formate jurii distincte. La secțiunea „Fotografie cu / despre arhitectură”, jurați vor fi fotografii Dorel Găină, Angela Kallo și Andrei Budescu. La secțiunea “Poezie cu/despre arhitectură, juriul va fi format din scriitorii Gabriel Bota, Remus Octavian Câmpean și Monica Columban.
ARHITECTURA ȘI (IMP)ACTul ei în viețile noastre
Arhitectura se trăieşte şi asta o transformă în orice timp într-o extraordinară unealtă de educaţie şi formare. Pornind de la această idee, fiecare ediție de BATRA aduce o temă de interes atât pentru arhitecți, cât și pentru clienți, comunitate și administrația locală. Sunt teme și scopuri totodată, menite să corecteze și să îmbunătățească aspectul, dar și confortul caselor în care locuim, a clădirilor în care ne desfășurăm activitatea profesională sau a locurilor menite să ne producă relaxare și plăcere.
Scopul ediției 2023 este reflectat de tema aleasă, „(imp)ACT”, respectiv de credința organizatorilor că arhitectura are puterea să schimbe lumea. Partea dificilă este conștientizarea modalității în care se poate produce această schimbare și, mai ales, a felului în care această schimbare să fie în(spre) bine.
„<Impactul> arhitecturii nu poate fi măsurat în același mod în care putem măsura impactul unei mașini care lovește un perete. Nu există o ecuație, drept urmare fiecare analiză este încărcată de subiectivism. „Cutia neagră”, o încercare falsă de a fi „științific”, nu aduce niciun beneficiu nimănui. Aceasta este rațiunea pentru care ar trebui, poate, să începem prin a ne întreba care sunt motivele pentru care dorim să avem un impact. De exemplu, „impactul mai larg” a fost, în primul rând, de natură economică. Toată lumea își dorește să aibă mai mulți bani, nu?! Cum rămâne, însă, cu acele situații în care, din cauza creșterii economice, costurile de mediu au fost incomensurabile? Includerea unor standarde nondisciplinare pentru succes este o strategie a cercetării contemporane. Poate fi o soluție și pentru arhitectură? Implicarea celor asupra cărora sperăm ca intervențiile noastre să aibă un impact crește șansele de a avea un rol mai amplu și ne îmbunătățește munca.
Încercările noastre de a înțelege impactul arhitecturii ne-au determinat să ne punem întrebări legate de natura acestuia. Și aceasta este dezbaterea asupra căreia ne vom opri, în această ediție, cu argumente solide și exemple concrete”, explică arh. Daniela Maier, curatorul BATRA 2023 și președintele Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania (OART).
Info BATRA 2023
A șasea ediție aBienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA) 2023 este organizată de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania, în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu-Mare, Alba și Nord-Vest, și cu sprijinul filialei naționale a OAR. Evenimentul are loc în perioada 20 octombrie – 20 noiembrie, la Cluj-Napoca și în alte 4 orașe din țară (Oradea, Baia Mare, Satu Mare și Alba Iulia). Manifestările vor avea loc în săptămâna 20 – 28 octombrie, iar expozițiile vor fi afișate în cele 5 orașe timp de o lună. La Cluj-Napoca, expoziția va putea fi admirată, ca de obicei, în Piața Unirii, la Oradea, în pasajul clădirii Vulturul Negru, la Baia Mare, în Piața Libertății, la Alba Iulia, în Piața Cetății, iar la Satu Mare, pe strada Corneliu Coposu, în zona Someșul.
Bienala de Arhitectură Transilvania este o manifestare care face parte dintr-o serie de evenimente din cadrul programului OAR de finanţare a premiilor filialelor pentru arhitectură, pe bază de regulament propriu şi autonomie în organizare.
Pe data de 14 iunie 2023, binele devine artă din nou la Iași la Balul de La Castel, cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România. Ajuns la cea de-a X-a ediție, evenimentul organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany va avea loc la Hotel Restaurant La Castel, din Iași, iar fondurile mobilizate vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației.
Prin caracterul său caritabil, Balul de La Castel conturează cadrul ideal pentru oamenii care doresc să sprijine copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany. Pe lângă misiunea de a face bine, Fundația oferă posibilitatea și artiștilor și designerilor români să își expună creațiile într-un cadru de poveste. Totodată, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a licita o lucrare de artă sau un obiect unicat care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă ce va completa bucuria de a ajuta.
Fiind o ediție aniversară, tematica din acest an, ARTEMPORAL, este inspirată de artă și timp și spune povestea binelui care se compune, în timp, la Iași. La fiecare ediție, frumosul a clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și a conturat speranța în îndeplinirea de vise, astfel că, prin conceptul din acest an, realizat de Peripoetic, Balul va fi despre arta generozității.
Evenimentul îi va avea ca amfitrioni pe îndrăgiții actori Olimpia Melinte și Pavel Bartoș, aceștia fiind pentru a doua oară consecutiv alături pe scena Balului.
Licitația caritabilă reprezintă atât un context în care Fundația Bethany mobilizează fonduri pentru a susține programele derulate pentru copiii și tinerii în dificultate, dar și contextul prin care sunt puși în valoare artiști români, designeri talentați și creatori în diverse domenii.
În cadrul licitației celei de a X-a ediții a Balului, arta generozității va prinde contur prin creațiile unor pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Marcel Pușcașu, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, branduri cunoscute precum Augustin Matei Watches, STIL Diamonds și Tudor Personal Tailor se alătură cauzelor susținute, donând pentru licitația caritabilă bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare unice. Evenimentul din acest an are și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile dumnealui, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație. Licitația din acest an se bucură de sprijinul partenerilor de la Casa de licitații Artmark, care pregătesc o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția. Nu în ultimul rând, în cadrul Balului, oaspeții vor putea licita vinuri de colecție oferite de Domeniile Averești, parteneri de tradiție ai evenimentului.
Anul acesta, seara de Bal va fi completată de prezența invitaților speciali printr-un recital de poveste oferit de Corul și Orchestra Concertino din Chişinău sub bagheta orchestratorului şi dirijorului Marius Hristescu. Totodată, evenimentul se va bucura de momente artistice oferite publicului de soprana Delia Grace Noble și Mirel Manea Orchestra, precum și de Alex Boboc, fost beneficiarul al programului de terapie din cadrul Fundației.
Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului se vor îndrepta către programele de educație și programele terapeutice ale Fundației
Prin licitația unor lucrări de artă și a unor obiecte de colecție deosebite, Fundația Serviciilor Sociale Bethany își propune să atragă fonduri pentru a susține programele sociale și educaționale prin care ajută copiii aflați în dificultate din regiunea Moldovei.
Cu sprijinul invitaților care sunt prezenți an de an la Balul de La Castel, Fundația își continuă misiunea de a rămâne aproape de mai bine de 200 de copii în dificultate incluși în programele pe care le derulează:
– 140 de copii din mediul rural și din medii dezavantajate beneficiază săptămânal de sprijin educațional constând în ajutor la teme, masă zilnică și activități educaționale complementare în cadrul programului educațional „Școală după Școală”;
– 58 de copii cu dizabilități neuro-motorii beneficiază de terapie recuperatorie gratuită și de servicii integrate în cadrul Centrelor de Zi ale Fundației din Iași și Târgu Frumos;
– 40 de elevi cu potențial provenind din mediul rural beneficiază, în cadrul Programului de burse START, de sprijin financiar și de activități de dezvoltare profesională și personală care să le potențeze viitorul.
„Ediția din acest an a Balului de La Castel este pentru noi, la Bethany, specială prin prisma caracterului său aniversar și vine cu emoția celebrării celei mai prețioase forme de artă: arta generozității. An de an, la Fundația Serviciilor Sociale Bethany, ne dorim să scriem noi povești de bine și să construim un mâine mai bun, mai blând, pentru copiii și tinerii aflați în situații de risc și reușim să facem asta doar cu sprijinul comunității: companii și oameni care cred în misiunea noastră.
Prin programele pe care le derulăm la Fundația Bethany, intervenim în două direcții importante: sprijinirea copiilor cu probleme neuro-motorii prin servicii de terapie recuperatorie și încurajarea educației de calitate în mediul rural prin servicii adaptate”, a declarat Diana PĂIUȘ, Director regional în cadrul Fundației Serviciilor Sociale Bethany.
„Balul de La Castel este un eveniment ce este deja recunoscut ca principal moment de concentrare sinergică a eforturilor oamenilor din Iași pentru a reuși să facem ca lucrurile să se întâmple în acest sens. Având această convingere, am decis ca, în acest an, să facem mai mult pentru a sprijini acumularea de resurse necesare derulării unor programe de calitate pentru îmbunătățirea vieții unor copii.
Am pus întotdeauna accent pe dorința ca lucrurile să fie făcute temeinic, profesionist. Este criteriul după care încercăm să ne alegem partenerii în tot ceea ce facem. Ne dorim ca eforturile pe care le facem să nu se termine în consumuri imediate, ci să genereze plusvaloare peste timp. Așa am ajuns să colaborăm cu Fundația Bethany pentru că viziunea lor a fost împărtășită de noi: aceea de a investi în formarea copiilor, făcând bine și acum și în viitor. Pe lângă faptul că ne-au plăcut proiectele lor, ne-au dat și încrederea că resursele puse la dispoziție vor fi utilizate cu maximum de eficiență”, a declarat Cristian AMARANDEI, fondatorul Companiei MIGDALIN, Partener Principal al celei de-a X-a ediții a evenimentului.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, aflat acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul este posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
Obezitatea este o afecțiune în care o persoană are o cantitate de grăsime corporală dăunătoare sau o distribuție nesănătoasă a acesteia. Obezitatea crește riscul de apariție a mai multor complicații grave de sănătate. Excesul de grăsime corporală pune presiune asupra oaselor și organelor, provoacă schimbări complexe ale hormonilor și metabolismului și crește inflamația din organism. Persoanele care suferă de obezitate au un indice de masă corporală (BMI) de 30 sau mai mare.
Cele mai recente date ale Organizației Mondiale a Sănătății indică faptul că cel puțin una din trei persoane din populația adultă a lumii este supraponderală și aproape una din 10 este obeză. În plus, există peste 40 de milioane de copii sub vârsta de cinci ani care sunt supraponderali.
Potrivit studiilor, obezitatea si supraponderalitatea pot avea un impact grav asupra sănătății. Excesul suplimentar de grăsime duce la consecințe grave asupra sănătății, cum ar fi boli cardiovasculare (în principal boli de inimă și accident vascular cerebral), diabet de tip 2, tulburări musculo-scheletice precum osteoartrita, anumite tipuri de cancer (endometrul, sân și colon), apnee, depresie, etc. Aceste afecțiuni cauzează moarte prematură și invaliditate substanțială, așadar medicii si specialistii atrag atentia ca lupta cu obezitatea morbidă este realmente vitală.
Cunoscând efectele extrem de grave pe care le poate avea obezitatea asupra organismului și din dorința de a informa corect publicul din România despre acest dezechilibru, Sweeteria împreună cu nutriționistul, Ionut Ignat au inițiat campania #obezitateaucide.
„Rapoartele Organizației Mondiale a Sănătății privind Europa, în 2022, declară că peste 60% dintre adulți și 1 din 3 copii sunt supraponderali, adică suferă de greutate în exces. Cifrele pentru România arată 58% dintre adulți cu această problemă, statistică rămânând aceeași pentru copii, ca la nivel european. Dacă, între copiii români cu vârste până la 5 ani, avem 7% suferind de obezitate, între 7 și 9 ani procentul crește la 30%. Dr Hans Kluge, director OMS Europa, declară că inversarea epidemiei de obezitate în Europa este încă posibilă, unul dintre factorii susținători fiind promovarea inovației în sănătate și, am adăuga noi, informarea populației privind conștientizarea riscurilor cauzate de excesul de greutate și educația nutrițională.
Sweeteria a deschis drumul, în România, pentru reducerea consumului de zahăr și înlocuirea acestuia cu îndulcitori naturali cu zero calorii, fiind primul laborator care a adaptat rețetele celor mai iubite dulciuri, promovând în acest fel un stil de viață mai sănătos și o alimentație echilibrată. Alături ne-a fost, încă de la început, nutriționist Ionut Ignat de la cabinetul de nutriție și dietetică Nutrigo, care și-a pus toate cunoștințele acumulate în Europa și USA la dispoziția celor interesați de educația nutrițională și de o viață sănătoasă, fără kilograme în plus.
De ce am ales să colaborăm cu el? Pentru că tratează fiecare pacient ca fiind unic, pornind de la anamneza acestuia: istoric medical (analize recente, scrisori medicale, diagnostic și tratament), istoric dietetic (evoluția greutății pe toată viața și detaliile ultimilor ani), profil psihologic, căutând să-i ofere fiecăruia soluția optimă.
Astăzi, simțim nevoia să demarăm o campanie amplă de conștientizare a pericolelor generate de surplusul de greutate și să o numim #obezitateaucide. Motivul este unul simplu: în lipsa unor măsuri de prevenție, în România anului 2030, aproximativ 500.000 de copii cu vârste între 5 și 19 ani vor suferi de obezitate. Ei vor deveni viitori adulți predispuși către toate problemele de sănătate declanșate de obezitate. Cu toții ne dorim un corp suplu și sănătos, pentru a ne putea bucura de toate darurile vieții, dar pentru aceasta este necesar, într-o lume în care abundența alimentară a ajuns la apogeu, să învățam să-i oferim acestui corp exact ce are nevoie, alegând cu atenție și în cunoștință de cauză. Soluția propusă de noi ar fi informarea și educarea nutrițională a copiilor (în școli și grădinițe), dar și a părinților și bunicilor.”, Elena Pavel – fondator Sweeteria.
Problemele de sănătate încep atunci când suntem foarte ușor supraponderali, iar probabilitatea apariției problemelor crește pe măsură devenim din ce în ce mai supraponderali. Multe dintre aceste afecțiuni provoacă suferință pe termen lung. Vestea bună este că supraponderalitatea și obezitatea pot fi prevenite în mare măsură.
Cheia succesului este realizarea unui echilibru energetic între caloriile consumate, pe de o parte, și caloriile folosite, pe de altă parte. Pentru a atinge acest obiectiv, putem limita aportul de energie din grăsimile totale și putem schimba consumul de grăsimi de la grăsimi saturate la grăsimi nesaturate, putem crește consumul de fructe și legume, precum și de leguminoase, cereale integrale și nuci și limita aportul de zaharuri. La toate acestea se adaugă desigur și creșterea nivelului de activitate fizică, până la cel puțin 30 de minute de activitate regulată, de intensitate moderată în majoritatea zilelor.
„Obezitatea morbidă nu discriminează, ea ucide încet și sigur. Azi, un spectru de analize decent la un obez înseamnă mâine o denaturare accelerată pe toți markerii metabolici și cardiovasculari, pumni de pastile de control simptomatic și minus a zeci de ani din viață. Obezitatea morbidă nu este o problemă de „acceptare” a imaginii de sine și nu are legătură cu esteticul sau partea psihologică, este un cumul de factori, toți letali. De la rezistență la insulină la prediabet și diabet tip 2 – denaturarea se întâmplă în doar câteva luni de zile. De la hiper-colesteremie și hiper-trigliceridemia la denaturarea ireversibilă a sistemului cardiovascular sunt câțiva ani (doi sau trei, nu zeci). Steatozele se transformă în insuficiențe hepatice, pancreatice și renale. Și astfel ajungem la o expectativă de viață sub 60 de ani. Fiecare an petrecut în obezitatea morbidă scurtează semnificativ durata vieții și calitatea ei.
Suntem într-o lume media unde nutriția „vinde”. Este la modă să dai sfaturi despre slăbit și să promovezi online soluții generaliste tip panaceu universal din punct de vedere alimentar la epidemia de obezitate. De aici apare dezinformarea permanentă a omului de rând și un nou trend: „scurtătura” coborării în greutate. De la apa cu lămăie la oțetul pe stomacul gol, de la bicarbonat la ghimbir, de la înfometare la diuretice și laxative, pacientul obez a intrat într-o permanentă frenezie de schimbare a soluțiilor magice pt a pierde în greutate fulminant de rapid. Fiecare soluție aplicată este o altă ne-reușită însă și treptat duce la abandonului în lupta cu kilogramele pentru că speranța se pierde.
Realitatea este alta însă, una matematică, care implică răbdare, perseverență, constanță și consecvență și se face printr-o singură metodă: EDUCAȚIE NUTRIȚIONALĂ CORECTĂ! Toată alimentația se măsoară în energie (exprimată în kilocalorii) și se repartizează în 3 macro-nutrienți cu proprietăți specifice: proteine 4kcal/gram, carbohidrați (sau glucide) 4kcal/gram și lipide (sau grăsimi) 9kcal/gram. Un kilogram de țesut adipos conține energia stocată a 7700 kcal și literatura de specialitate nu ne permite să creăm un deficit caloric mai mare de 500kcal/zi. De aici este matematică pură și timp. Și fiecare persoană obeză are un raport personalizat de macro-nutrienți în baza istoricului medical, dietetic și a profilul social și psihologic.
Cheia în lupta cu obezitatea este SUSTENABILITATEA. Fără ea, fie pierdem lupta din start pe perioadă de deficit caloric, fie revenind ne-educați la un stil de viață alimentar haotic ulterior efectul de recidivă ne aduce kilogramele înapoi. Această educație alimentară se face fie din surse reale de informații, fie alături de un specialist în nutriție/dietetică cu studii specifice, nu generale.”, explica nutriționistul Ionuț Ignat – specialist în nutriție clinică și tulburări alimentare, Cabinet nutriție NutriGo.
Obezitatea nu este neapărat un dezechilibru permanent, dar poate avea un impact major atât asupra sănătății fizice, cât și asupra sănătății mentale. A lua măsuri din timp pentru gestionarea obezității, poate reduce riscul complicațiilor. Putem gestiona greutatea făcând schimbări în stilul de viață, prin alegeri corecte și sănătoase. Prevenirea obezității, începând de la o vârstă fragedă și extinzându-se pe parcursul întregii vieți, ar putea îmbunătăți considerabil sănătatea și reduce suferința.
„Visul” – cel mai nou lungmetraj regizat de Cătălin Saizescu („Scurtcircuit”, „Milionari de weekend”) – va fi prezentat în premieră mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, ediția 22, secțiunea Zilele Filmului Românesc.
Proiecția ce va avea loc în Cluj-Napoca miercuri, 14 iunie (ora 18:00, Cinema Florin Piersic) va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu o parte din membrii echipei: regizorul Cătălin Saizescu, scenaristul Gabriel Gheorghe, actorii Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Magda Catone, Silviu Mircescu, Serghei Niculescu-Mizil și Ștefan Lupu, directorul de imagine Tudor Mircea, editorul Tudor Chivulescu, scenografa Corina Grămoșteanu, producătorii Ruxandra Flonta și Viorel Chesaru, alături de compozitorul Alexei Țurcan.
Inspirat din fapte reale, după un scenariu semnat de Gabriel Gheorghe, „Visul” este o comedie care urmărește un șir de întâmplări al căror protagonist este Alex, un actor din provincie (Vlad Logigan) care, ocolit de succes în teatrul unde este ignorat de un mare regizor (jucat de George Ivașcu), acceptă propunerea directoarei (Magda Catone) de a pune în scenă un spectacol la un penitenciar de maximă siguranță, sub atenta supraveghere a unei tinere gardience (Gloria Găitan). Viața lui Alex se complică: în timp ce se refugiază în munca la spectacolul „Visul unei nopți de vară” pe scena din pușcărie, iubita lui, Carmen (Georgiana Saizescu) se vede mai aproape de succesul la care visează, iar relația dintre ei se schimbă. Îi rămân întâlnirile cu deținuții, însă, aceștia au o cu totul altă motivație să învețe replicile scrise de Shakespeare: fac tot ce le stă în putință să fie selecționați în cadrul festivalului de teatru de penitenciar, după ce află că fiecare scenă are o trapă prin care ar putea evada.
„Visul, un titlu pe cât de simplu, pe atât de complex, ce înglobează vise și visuri, ale tuturor personajelor ce construiesc această poveste, pleacă dintr-o experiență personală, a scenaristului. Când m-am întâlnit cu Gabi Gheorghe, în urmă cu cinci ani, am vorbit despre o întâmplare trăită de el când a fost trimis de la teatru să lucreze cu niște deținuți la un penitenciar pentru festivalul național de teatru de penitenciar, iar subiectul mi s-a părut foarte incitant.
Bineînțeles că realitatea a fost împletită cu ficțiunea și Visul nostru a depășit banala întâmplare, transformându-se într-un scenariu de comedie ce atinge mai multe planuri. De la visul de libertate la care aspiră toți protagoniștii filmului, de după gratii, dar și din afara lor, la visul de iubire, speranță și recunoaștere. Arta este unul dintre lucrurile ce-l deosebesc pe om de animal, iar în filmul nostru reușește chiar să schimbe oameni și destine, ajutând societatea să recâștige niște indivizi aparent pierduți pentru ea.”, spune regizorul Cătălin Saizescu.
„Visul” este o producție NERV FILM. Filmul îi are în distribuție pe: Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Gloria Găitan, Serghei Niculescu-Mizil, Nicodim Ungureanu, Silviu Mircescu, Ștefan Lupu, Mircea Drâmbăreanu, Darius Crețan NOSFE, George Ivașcu, Magda Catone, Adi Nartea, Florin Piersic Jr.
Expoziția Victor Brauner: Invenții și magie, expoziția The Impossible Body a artistului Adrian Ghenie, Bienala Art Encounters 2023, expoziția eveniment Brâncuși: Surse românești & perspective universale sunt proiectele câștigate de Dăescu Borțun Olteanu, pentru care agenția este responsabilă de comunicarea publică la nivel național.
Pe lângă evenimentele fanion din sfera artelor vizuale de la Timișoara, agenția este și partenerul de comunicare al proiectului Acum, Aici, Acolocare reprezintă România la Bienala de arhitectură de la Veneția. Nu întâmplător, la finalizarea expoziției de la Veneția, proiectul va ajunge la Timișoara, pentru a porni de aici într-un traseu prin mai multe orașe din țară.
Agenția Dăescu Borțun Olteanu (DBO) are o relație tradițională cu sectorul creativ din România prin implicarea și comunicarea de-a lungul anilor a unor evenimente precum Romanian Design Week sau Diploma Show, dezvoltate în cadrul ecosistemului de parteneri. Intimitatea cu domeniul creativ, capacitatea de a interacționa cu o varietate de stakeholderi din sectorul public, privat și non-guvernamental, buna cunoaștere a reprezentanților presei și a cadrului instituțional au transformat candidatura agenției în cea câștigătoare.
„Parteneriatul cu Muzeul Național de Artă din Timișoara (MNArT) a demarat la începutul anului pentru comunicarea retrospectivei dedicate lui Victor Brauner. După succesul înregistrat la deschidere, am fost bucuroși să fim aleși pentru a continua colaborarea, de data aceasta cu Fundația Art Encounters, pentru comunicarea Bienalei Art Encounters, cel mai relevant eveniment dedicat artei contemporane pe axa Viena – Istanbul, a primei expoziții personale Adrian Ghenie din ultimii paisprezece ani în România și a celei mai importante expoziții dedicate lui Constantin Brâncuși în țara natală din ultimii cincizeci de ani, care va avea loc în septembrie la Timișoara.
Molipsiți de entuziasmul și determinarea partenerilor, obiectivul principal al comunicării este să democratizeze mesajul artistic și să aducă un număr cât mai mare de oameni la Timișoara pentru a descoperi atât lucrări ale unor artiști români de patrimoniu universal, dar și vibrația artei contemporane, cum este cazul Bienalei Art Encounters.
În sens mai larg, ambiția noastră în acest an cu totul special este ca, pe lângă promovarea specifică a fiecărui eveniment în parte, să creăm o premisă colectivă care să încununeze Timișoara drept Capitala Artelor Vizuale a României, statut bine-meritat care să îl continue pe acela de capitală europeană a culturii.”declară Maria Besnea, Senior Partner, Dăescu Borțun Olteanu (DBO).
Fundația Art Encounters, organizator și co-organizator al proiectelor menționate, este partenerul de facto în cazul expoziției Adrian Ghenie, a Bienalei Art Encounters și a expoziției Constantin Brâncuși, pentru cea din urmă, Președintele Fundației, Ovidiu Șandor, având și titulatura de Comisar al expoziției.
„Motivele care ne-au adus împreună în această colaborare extinsă pentru evenimentele fanion dedicate artelor vizuale din programul cultural Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii au fost entuziasmul, energia și bucuria cu care lucrăm, de ambele părți, sinergia echipelor, și, mai presus de toate, faptul că există din partea partenerului de comunicare o înțelegere mai amplă a proiectelor culturale, care sunt diferite de cele realizate pentru clienți comerciali.” a declarat Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters și Comisarul expoziției Brâncuși: Surse românești & perspective universale.
Într-o relație deja tradițională de parteneriat pe care agenția o are cu domeniul arhitecturii, anul acesta Dăescu Borțun Olteanu comunică și prezența României la Bienala de Arhitectură de la Veneția.
„Echipa Pavilionului României Acum, Aici, Acolo (Now, Here, There), din cadrul Bienalei de Arhitectură de la Veneția 2023 alături de agenția DBO vor fi alături în cadrul programului cultural Timisoara 2023: Capitală Europeană a Culturii. Vom aduce Pavilionul României de la Veneția la Timișoara, marcând, astfel, o promenadă culturală europeană care pune accent pe inovație, pe dialogul ideilor colaborative, pe o înțelegere multidisciplinară a practicilor contemporane de arhitectură, design, arte și tehnologie din România.
Alături de parteneri ai proiectului precum Muzeul Național Tehnic Prof. Ing. Dimitrie Leonida din București, al Băncii genetice de Seminte din Suceava precum și a altor parteneri implicați în proiect, propunem o viziune despre un viitor colaborativ, incluziv, local, un viitor al generării ideilor prin dialog pragmatic și inovativ. Pavilionul României va veni la Timișoara în decembrie 2023 și va fi expus până la mijlocul primăverii anului 2024, după care va urma un parcurs expozițional în Cluj, Iași și București pe parcursul anului 2024.”, DR Arhitect, Emil Ivănescu, Curator și Reprezentant al Pavilionului României Aici, Acum, Acolo la Bienala de Arhitectură de la Veneția.
Finisajul retrospectivei Victor Brauner: Invenții și magie a avut loc pe 28 mai, expoziția înregistrând peste 26.000 de vizitatori, un record pentru MNArT.
Programul evenimentelor partenere de la Timișoara în cadrul cărora DBO este partener de comunicare este:
16 februarie – 28 mai, Victor Brauner: Invenții și magie, Muzeul Național de Artă Timișoara (finalizat, peste 26.000 de vizitatori)
20 aprilie – 9 iulie, The Impossible Body, expoziție personală Adrian Ghenie, Pavilion ISHO, Timișoara
19 mai – 16 iulie, Bienala Art Encounters, My Rhino Is Not a Myth. art science fictions, care reunește 60 de artiști din 21 de țări la Timișoara într-o serie de spații clasice și neconvenționale integrate într-un inedit circuit artistic
30 septembrie – 28 ianuarie, Brâncuși: Surse românești & perspective universale, Muzeul Național de Artă Timișoara
***
Dăescu Borțun Olteanu este o agenție românească independentă de relații publice care oferă servicii de consultanță în domeniul comunicării, cu performanță dovedită în domeniul relațiilor publice, cu divizii specializate în comunicare corporate, lifestyle, tehnologie și proiecte din domeniul cultural și al industriilor creative.
Dăescu Borțun Olteanu este co-organizatorul Bucharest Gaming Week, cel mai mare eveniment dedicat industriei de gaming din România și inițiatorul unor alte evenimente proprii care premiază creatorii de conținut din gaming – Gaming Video Awards sau care reunesc comunitatea de gameri din România – Gaming Marathon. Agenția este și inițiatorul Esports Summit, un demers care urmărește stabilirea unui cadru instituțional care să îi permită României să participe la evenimentele internaționale de esports și să poată pregăti resursa umană care să exceleze în domeniu.
Pentru a marca cea de-a 100-a aniversare a The Walt Disney Company, Walt Disney Animation Studios sunt reprezentate anul acesta la Festivalul de Film Transilvania printr-o proiecție specială a 100 Years of Disney Animation – a Shorts Celebration (100 de ani de animații Disney – omagiu adus scurt-metrajelor). Sursa de inspirație în acești 100 de ani au fost fanii și familiile care au îndrăgit Disney. Pentru a celebra acest eveniment, Walt Disney Animation Studios prezintă o serie de lucrări care aduc în prim-plan această inspirație și crează amintiri minunate.
Walt Disney a declarat, la un moment dat, că speră ca această companie să „nu piardă niciodată din vedere faptul că totul a început de la un șoricel”. Chiar și înainte de lansarea lui Mickey Mouse, totul a început, de fapt, cu un scurt-metraj. Publicul va fi răsfățat cu secvențe rare de la începuturile animației, până la introducerea sunetului în film și lansarea lui Mickey Mouse, urmărind o retrospectivă a deceniilor trecute până la câteva dintre cele mai cunoscute scurt-metraje din prezent. Tradiția inovației în formatul de scurt-metraj continuă și azi în studioul care îi poartă numele, un loc în care Walt Disney și artiștii săi au experimentat cu noile tehnologii și tehnici în materie de animație.
Informații pe scurt despre proiecție:
– Sâmbătă, 17 iunie, la ora 12:00, și duminică, 18 iunie, la ora 12:30.
– Cinema Victoria, Bulevardul Eroilor, nr 51, Cluj
– Proiecție a unei selecții de scurt-metraje animate din istoria Walt Disney Animation Studios, prezentată cu tema Disney100, atent selectate de Clark Spencer
Câteva fragmente din primele scurt-metraje realizate de Walt Disney:
CINDERELLA (Laugh-O-gram; 1922) – Realizat în Kansas City, Missouri, în 1922, în regia lui Walt Disney însuși, acest film mut, care se numără printre primele astfel de filme, prezintă o abordare inedită a basmului clasic, Cenușăreasa fiind condusă la balul prințului într-o mașină veche condusă de pisica ei.
ALICE’S WONDERLAND (1923) – Acest film ingenios, care a fost episodul pilot pentru seria de comedii mute despre Alice ce aveau să urmeze, a fost realizat în Kansas City, Missouri, și include o secvență de deschidere live-action în care Alice (Virginia Davis) îl vizitează pe Walt Disney în studioul său de desene animate, înainte de a intra în Cartoonland, unde aventurile sale animate includ momente în care era urmărită de lei care au evadat de la grădina zoologică.
PROBLEME CU TRAMVAIUL / TROLLEY TROUBLES (1927) a marcat debutul lui Oswald, Iepurele norocos. Oswald întâmpină câteva obstacole neobișnuite în activitatea sa de conductor de troleibuz care transportă iepurași și alte animale, inclusiv o vacă încăpățânată, dar și câteva urcușuri abrupte.
VAPORAȘUL WILLIE / STEAMBOAT WILLIE (1928) – Sub regia lui Walt Disney, acest film a fost primul desen cu Mickey Mouse difuzat, fiind rampa de lansare a șoricelului emblematic într-o carieră în filme, televiziune și parcuri tematice care continuă până în prezent. Este considerat a fi unul dintre primele filme de animație care a folosit sunetul sincronizat și o coloană sonoră complet post-produsă. Ub Iwerks a condus o echipă de pionieri în domeniul animației pentru a da viață acestui personaj adorabil.
Selecția de scurt-metraje produse de Walt Disney Animation Studios:
CLOCK CLEANERS (1937)
Regizor: Ben Sharpsteen
Mickey, Donald și Goofy trag clopotul comediei și poznelor animate în acest scurtmetraj care ne prezintă cum trioul neînfricat încearcă să curețe un ceas uriaș dintr-un turn înalt. Mickey pornește să-l salveze pe Goofy, după ce acesta este lovit de un clopot care sună și se împiedică amețit de un catarg, în timp ce Donald se luptă cu un arc arțăgos pe care încearcă să-l curețe.
THE OLD MILL (1937)
Regizor: Wilfred Jackson
Acest desen animat de referință pentru Silly Symphony a câștigat un Oscar® pentru cel mai bun desen animat și i-a adus lui Walt Disney un premiu al lui la categoria Clasă științifică și tehnică (pentru proiectarea și aplicarea camerei multiplane). Filmul descrie în mod dramatic o noapte furtunoasă într-o moară veche ai cărei ocupanții speriați (păsări, șoareci, bufnițe și alte creaturi) încearcă să rămână în siguranță și să se usuce.
TRAILER HORN (1950)
Regizor: Jack Hannah
În acest desen animat cu Donald Duck, lansat în același an cu filmul „Cinderalla” (Cenușăreasa), Donald, aflat în vacanță, nu reușește să-și găsească liniștea și relaxarea atunci când veverițele Chip și Dale fac ravagii în jurul lui și în rulota sa.
LAMBERT THE SHEEPISH LION (1952)
Regizor: Jack Hannah
Această animație specială a fost nominalizată la Oscar® și a introdus un nou personaj minunat pe lista Disney. Atunci când o barză (dublată de Sterling Holloway, un actor Disney îndrăgit), aduce pe lume din greșeală un pui de leu (Lambert) într-o turmă de oi, punând în mișcare o poveste plină de umor și emoție despre acceptare și curaj.
GOING HOME (2021)
Regizor: Jacob Frey
O poveste despre maturizare și despre semnificația căminului, în care un tânăr adult își vizitează în mod repetat orașul natal, dar cu fiecare nouă sosire începe să se confrunte cu inevitabilul: schimbarea. Regizorul Jacob Frey a recurs la propriile sentimente despre familie, îmbătrânire și teama de a-i pierde pe cei dragi pentru a spune această poveste unică și emoționantă.
PAPERMAN (2012)
Regizor: John Kahrs
Acest scurtmetraj al regizorului John Kahrs, câștigător al premiului Oscar®, a fost inspirat de naveta pe care o făcea zilnic cu trenul spre serviciu și de „legăturile întâmplătoare care se stabilesc uneori între oameni”. Regizorul experimentează cu tehnici noi și îndrăznețe și folosește o paletă predominant alb-negru pentru a crea un film care ne prezintă un tânăr aflat la birou și care vede fata visurilor sale în fereastra unui zgârie-nori de peste drum și se hotărăște să găsească o modalitate de a o întâlni.
Despre 100 de ani de Disney
În 2023, The Walt Disney Company va sărbători cea de-a 100-a aniversare. Fiind cel mai mare eveniment din istoria corporației, Disney100 celebrează impactul poveștilor și experiențelor unice create de Disney asupra culturii și publicului din întreaga lume, împreună cu creatorii și toți angajații care au dat viață acestor povești.
Prin întregul său portofoliu extins de mărci îndrăgite, fanii din întreaga lume se pot bucura de atracții speciale, produse, evenimente, filme, cascadorii TV, transmisii live și expoziții. Disney100 va onora trecutul și va sărbători prezentul, dar va privi și spre viitorul următorilor 100 de ani, când compania va crea, sperăm, un Univers Disney nou și la fel de minunat pentru familiile și fanii din întreaga lume.
Ioana Marian este fondatoarea despreSpa.ro, un proiect care încorporează tot conceptul de Spa, de la ce înseamnă, cum ar trebui să arate un centru Spa, cine sunt oamenii din spate. Mai mult de atât, despreSpa a dezvoltat de-a lungul timpului sisteme de vouchere, oferte și programe corporate, o revistă, programe de mentorat și cursuri, gale de premiere, congrese, a pus bazele unei asociații și a încheiat diverse parteneriate la nivel internațional.
Proiectul despreSpa.ro a apărut în urma unei perioade de epuizare, care i-a afectat sănătatea Ioanei și a cărei soluție a descoperit-o într-un centru Spa. Din acel moment, Ioana a dorit să afle tot ce se poate despre Spa, pentru a împărtăși și altora beneficiile.
Am stat de vorbă cu Ioana într-un amplu interviu. Ne-a povestit despre tot ceea ce înseamnă Spa și ne-a oferit detalii necunoscute pentru publicul larg. Ne-a vorbit despre cum a apărut despreSpa.ro, cu parcursul și strategiile de business care i-au adus în acest punct, despre piața Spa din România, cu aspectele sale forte și cu cele la care mai avem de lucrat, despre beneficiile de a merge la Spa și despre planuri de viitor.
Ioana, cum a venit pentru tine decizia de a te reprofila după o carieră de 10 ani în sectorul bancar? Cum ai descoperit conceptul de spa și ce te-a făcut să pui bazele despreSpa.ro?
E o poveste lungă, dar pe scurt, am descoperit Spa-ul printr-o întâmplare, într-un moment de epuizare, când mi s-a făcut rău și am leșinat la birou. Perfuziile de la centrul medical nu au dat rezultate și am plecat de acolo, semnând pe proprie răspundere că vreau să plec. Am plecat în brațele soțului meu, deoarece singură nu mă puteam ține pe picioare. N-aș fi făcut-o, dar în ziua aceea, băiatul meu împlinea 2 ani și nu aveam cum să rămân departe de el.
Întâmplarea a făcut că a doua zi să plecăm în concediu, în Turcia (era 20 august) și să ajung și la un Spa. Nu mai fusesem niciodată la Spa. Pentru că m-am dus chiar a doua zi după leșin și am plecat de acolo pe picioarele mele – fără urmă de amețeală, mi s-a dovedit că Spa-ul nu înseamnă doar răsfăț, este prevenție și sănătate în adevăratul sens al cuvântului. Și este o opțiune 100% non-invazivă. A fost experiența prin care am renăscut la propriu și care a trezit în mine dorința să știu, să cunosc, să împărtășesc binele unei lumi despre care nu știam nimic… Spa-ul.
Cum arată România la capitolul centrelor spa? Care sunt punctele forte?
În Romania încă sunt puține centre spa de relaxare și alte câteva centre balneare care au încorporat și filozofia Spa și s-au transformat semnificativ. Sunt multe puncte forte, dar m-aș limita la 4 (unul despre Spa-uri, unul despre oamenii din Spa, și două scopuri ale tuturor):
– Faptul că spa-urile din Romania oferă concepte foarte diferite. Practic, greu găsești două Spa-uri care să semene sau care să ofere aceleași servicii. Fiecare Spa s-a concentrat pe un concept și pe experiențe unice, pe care doar la ei le poți trăi.
– Faptul că managerii de Spa se cunosc, se susțin unii pe ceilalți, se ajută prin diversele programe de mentorat și alte inițiative despre care o să povestesc ulterior, și se bucură ori de câte ori apare un Spa nou – asta înseamnă și mai multe tipuri de experiențe pe care România le poate oferi. Și mai mult, avem inclusiv un program de schimb de experiență între terapeuții centrelor spa – astfel încât să vadă cât mai multe tipuri de centre Spa și tipuri de clienți. Și nu, nu ofertează nimeni terapeuții celuilalt Spa, pentru că suntem o comunitate în care respectul și etica primează.
– Primul scop comun este să contribuim pentru ca în Romania să avem oameni cât mai sănătoși și care să poată crește generații de copii care să fie educați să pună accentul pe sănătate și stare de bine. Iar asta putem obține oferindu-le românilor cât mai multe opțiuni de oferte Spa & Wellness, astfel încât să le aleagă fiecare pe cele care i se potrivesc cel mai bine.
– Al doilea scop comun este să avem o piață Spa de renume internațional, practic să aducem România pe harta Spa internațională, să fie recunoscută ca o destinație Spa și un motiv ca turiștii wellness străini să ne viziteze țara.
Dar aspectele care ne lipsesc și la care mai avem de lucrat?
Încă din 2014, prin Asociația SPA România încercăm să legiferăm piața Spa. Nu există încă o definiție în Legea Turismului, nomenclatoare de meserii, standarde, curricule etc. Din acest motiv există și multă confuzie: ce înseamnă Spa? E același lucru cu balneo sau nu? Fără nomenclatoarele de meserii, nu pot apărea școli de spa care să pregătească managerii de Spa, terapeuții, recepționerii etc.
Alternativa a fost să facă aceste cursuri în străinătate, ceea ce implică niște costuri foarte mari cu cazare, transport, pe lângă taxa de școlarizare. Și, evident, foarte puțini au optat pentru asta.
Ce am putut noi să facem, a fost să lansăm un Program de Mentorat 100% gratuit pentru Spa managerii din România. Am început cu 3 mentori care au foarte multă experiență, inclusiv internațională. Acum, la cea de-a 3-a ediție, am avut 5 mentori extraordinari (Cosmin Cîrîc – Director Wellness Therme București, Măria Rendeș – consultant Spa, Oana Bârză – Spa director The Spa Hilton Sibiu, Iuliana Tasie – Director General Ana Hotels Europa Eforie Nord, Loredana Chiș -Spa manager SunGarden Resort ).
Anul acesta deschidem și programul de mentorat pentru Terapeuții Șefi, și din 2024, va urma și cel pentru recepționerii șefi. Și cu ajutorul Mariei Rendeș, un consultant Spa cu multa experiență internațională, am oferit și un curs de Spa management, care a ajutat mult. În toamna vom deschide Spa-Edu, prima școală de Spa din România, despre care o să povestesc mai târziu.
Cum arată piața, comparativ cu cea internațională?
Piața Spa din România este încă mică. Atât la nivel de număr de centre Spa, cât și al veniturilor. Dar asta este explicabil, deoarece în Romania centrele Spa & Wellness au apărut mai târziu, mult după perioada comunistă, și nici nu avem o cultură a prevenției foarte bine dezvoltată.
Pe de altă parte, vara trecută am fost invitată de Camera de Comerț și Industrie a Italiei în zona Veneto, și am stat acolo 4 zile. Mă gândeam că diferențele față de Spa-urile din România vor fi semnificative. Am vizitat 5-6 locații / zi, și, cu două excepții, vă pot spune că nu sunt decât cu foarte puțin în fața noastră. Nu zic că zona Veneto ar fi cea mai cunoscută și cea mai dezvoltată din Italia – în niciun caz nu este. Nu zic că nu mai avem de lucru până la servicii de calitate ireproșabilă și strategii model în acest tip de business.
Ce spun este că s-a reușit o performanță fantastică fără școli de Spa, fără o legislație în domeniu, fără nicio susținere din exterior, doar pe munca și eforturile făcute din interiorul pieței Spa. Piața Spa din țara noastră a reușit să recupereze cei 50 de ani de perioadă comunistă – în care nu au existat nici lideri, nici planuri de business și cu atât mai puțin know-how. Și asta mi se pare extraordinar! Poate și mai important este că aceasta creștere din ultimii ani nu s-a datorat presiunii concurenței, pentru că încă nu putem să vorbim de concurență în piața Spa. S-a datorat voinței fiecărui Spa manager în parte de a evolua, de a ști că în fiecare zi a oferit servicii de calitate mai bună decât în ziua precedentă.
Ce nu trebuie să îi lipsească unui centru Spa? Cum diferențiezi un centru Spa în adevăratul sens al cuvântului de cele care doar pretind a fi astfel?
Un Spa adevărat:
– Este acel loc în care, involuntar, te relaxezi instant. Totul a fost gândit special pentru asta. Ți se relaxează simultant toate simțurile: văzul (prin decorul cu multe elemente din natură), auzul (muzică Spa sau sunetele desprinse din natură: apă, păsărele etc.), mirosul (prin uleiurile esențiale), gustul (prin Spa water, smoothie, ceai – fiecare Spa are o rețetă proprie), și evident, simțul tactil prin terapia (cu mâini, nu cu aparate) pe care ți-o face terapeutul.
– Oferă tratamente Spa & Wellness care acționează pe toate cele 4 planuri ale omului: fizic, mental, emoțional și spiritual. Chiar dacă nu suntem consumator de Spa și inițial nu conștientizăm acest efect, putem să observăm cât de bine ne simțim după o experiență Spa, cât de bine dormim noaptea, cât de relaxați și bine dispuși suntem.
– Investește permanent în training-ul personalului, în special al terapeuților – deoarece a înțeles că ei sunt interfața Spa-ului cu clientul. În funcție de cum îți face terapeutul tratamentul, iei decizia dacă te mai întorci sau nu în Spa-ul respectiv, daca îl recomanzi. Poate fi cel mai luxos spa din lume, dacă nu te-ai simțit foarte bine după tratament, nu îți vei mai pierde timpul să te întorci, nici dacă ți se oferă gratuit.
Care sunt beneficiile spa-ului, dincolo de răsfăț și confort?
Sunt enorm de multe, chiar dacă ar fi să mă limitez doar la masaje. Dar daca ar fi să „culeg” câteva, astfel încât să trecem prin mai multe tipuri de tratamente, studiile științifice demonstrează că:
– După o experiență Spa, crește nivelul de unde delta, ceea ce determină un somn adânc și odihnitor
– Terapiile Spa sunt foarte eficiente în combaterea anxietății, a depresiei și cresc totodată puterea de concentrare și nivelul de energie. Efectul este de revigorare al întregului organism
– Masajele elimină efectele negative ale sedentarismului și detensionează musculatura
– Tratamentele de tipul exfolierilor și împachetărilor pe bază de produse organice și uleiuri esențiale remineralizează organismul, au efect de energizare, dar și de regenerare a corpului, ajută la eliminarea impurităților, hidratează și hrănesc pielea
– Hidroterapia ajută la menținerea sănătății aparatului cardiovascular
– Spa-ul îți relaxează simultan toate simțurile: văz, auz, gust, miros și tactil, ceea ce determină o detașare involuntară a minții de gândurile care o frământă.
Cine sunt clienții voștri? Cărui public vă adresați? Cum comunicați cu clienții corporate? Dar cu cei B to C?
Avem 3 categorii mari de clienți:
– consumatorii de spa (persoane fizice) – la care ajungem prin articole (și pentru asta întotdeauna am pus accent pe SEO). Comunicăm prin newsletterele pe care le trimitem săptămânal către baza noastră de abonați, și pe social media.
– corporații – la angajații cărora ajungeam prin programele de wellness corporate. HR-ilor le comunicăm programele prin email și întâlniri. Indiferent că vorbim de teambuilding-uri spa / spa corner sau orice alt program, acesta se desfășoară fizic. Excepție fac workshop-urile care pot fi și online, la cererea clientului.
– profesioniștii spa – comunicăm constant, în special cu investitorul sau Spa managerul, pe toate căile.
Clienții persoane fizice vin la Spa pentru 3 motive majore:
Primul face referire la oboseală și stres. Mai ales corporatiștii, dar și antreprenorii, în egala măsură femei și bărbați, de peste 30 ani, din top și middle management, se confruntă cu un nivel de stres foarte ridicat și o oboseală deja cronică. Caută metode să se relaxeze rapid și astfel ajung la Spa.
Al doilea motiv este prevenția. De cele mai multe ori, începi să îi acorzi importanță după ce ai trecut printr-o afecțiune care te-a dat cu totul peste cap, indiferent dacă vorbim de ceva fizic, emoțional sau mental. Și aici sunt persoane adulte, atât femei cât și bărbați, care încep să conștientizeze că nu întinerim și că e important să îmbătrânim frumos. E păcat să ne petrecem anii la pat, când putem să fim energici, să ne jucăm cu nepoții, să dansăm, să ne bucuram de viață.
Al treilea motiv: atunci când îi doare ceva (spatele în general, dar nu numai) și află că și la Spa, prin masaje terapeutice sau în centre balneare, prin terapiile balneo, se pot trata. Aici pot fi diverse categorii sociale, dar, de cele mai multe ori, sunt persoane de peste 40 de ani care caută soluții alternative, non-invazive, astfel încât să nu introducă în organism prea multe chimicale, care pot fi evitate în multe situații.
Cum ești tu ca lider pentru echipa ta? Care sunt, în opinia ta, cele mai importante calități ale unui lider?
O să îți răspund concret, pornind de la atuurile care consider că m-au ajutat cel mai mult:
Am pus permanent accentul pe evoluție și educație. Atât proprie, cât și a celorlalți. Mi se pare foarte important să te pui în locul angajatului și să te gândești unde ar trebui să ajungă acel om în 5 ani și cum poți tu să ajuți la formarea lui ca viitor lider, ce cursuri trebuie să facă, dar și ce aspecte și aptitudini trebuie să își dezvolte, atât pentru jobul lui de zi cu zi, cât și pentru ce vezi tu la el.
S-a întâmplat să renunț după 3, respectiv 5 ani, la două colege tinere care simțeam că deja puteau să ofere mai mult decât aveam eu nevoie pentru despreSpa.ro. Și era păcat să rămână să lucreze cu mine, inevitabil s-ar fi plafonat. Chiar dacă inițial n-au vrut să plece, și chiar dacă asta a însemnat să fac eu și treaba lor pentru un timp, plus un efort de recrutare pentru mine, consider că am procedat corect. Și sper că la rândul lor să o facă atunci când vor deveni lideri de echipă.
Pe de altă parte, am investit continuu și în dezvoltarea mea. Ceea ce mi-a permis să transform niște temeri în puncte forte. De exemplu, eram convinsă că nu pot să scriu. De aceea, ani de zile am plătit pentru content, dar, cu câteva excepții, nu eram mulțumită de rezultat, în sensul că nimeni nu reușea să transmită ce simt când merg la spa, așa cum simțeam eu. Am făcut cursuri de scriere creativă și copywriting, un curs de video cu telefonul, și de aproape 2 ani am lansat seria de articole pe despreSpa, dar și video-urile aferente pe Youtube-ul despreSpa și reels-uri pe rețele sociale.
Ascult ce au ceilalți de zis. Indiferent că sunt clienți, parteneri, colegi sau pur și simplu un om cu care am o întălnire. Îmi ascult și băiatul cel mare, de aproape 18 ani, pe care l-am angajat recent cu 1 oră / zi. Fiecare om vine cu propria opinie și e păcat să rămân doar la ale mele. Evident, fac o selecție și implementez ce consider că este potrivit. Și de cele mai multe ori, pornind de la o sugestie primită, chiar dacă mi-e greu să implementez o schimbare radicală, aproape sigur îmi vine o idee cum aș putea să fac, astfel încât rezultatul să fie cel solicitat de persoana care mi-a dat sugestia.
Entuziasmul. Sunt entuziasmată de ceea ce facem și mult timp n-am înțeles că tocmai acest entuziasm este ingredientul care unește și inspiră oamenii spre un scop comun care este mult dincolo de bani. Cele mai faine proiecte pe care le-am dezvoltat sunt cele pe bază de voluntariat, cu oameni excepționali, care deși erau foarte ocupați, au acceptat să își sacrifice timpul liber, să se implice să creștem piața Spa sănătos.
Ador provocările și consider că din provocări și schimbări neașteptate, care m-au luat cu totul pe nepregătite, am crescut cel mai mult. E important ca oamenii care lucrează cu mine să vadă că ne putem adapta la schimbări și că întotdeauna avem ceva de învățat din ele. Așa că le primim cu bucurie și optimism, să ne obișnuim să vedem sămânța de bine din acea schimbare – pe care o putem exploata și dezvolta.
Nu fac rabat la calitate, indiferent cât de greu îmi este și cu tot riscul să afectez profitul – și aici mă refer atât la selecția persoanelor sau partenerilor, cât și la serviciile pe care le oferim prin despreSpa, inclusiv la cele gratuite. M-am auto-educat să am puterea să închid un parteneriat care nu este aliniat cu valorile mele și cele ale despreSpa. Pierdem pe termen scurt, dar suntem câștigați pe termen lung.
Disciplina. E poate aspectul cel mai important și la care am avut mult de lucru, tocmai pentru că sunt o fire creativă și mulți ani nu mi-a venit natural. Primii 10 ani lucrați în sistemul bancar m-au ajutat enorm să înțeleg că într-un proiect avem și părți care ne plac, dar și multe părți care nu ne plac. Însă toate trebuie făcute foarte bine, nu există altă opțiune. Încerc să transmit asta tuturor celor cu care lucrez. Știu că nu e ușor să rămâi pe un task care nu îți place de niciun fel, dar trebuie să vezi dincolo de acel punct și să găsești în tine puterea să îl faci.
Și ar mai fi și multe altele: transparența, spiritul de echipă, să fiu acolo pentru ea ori de câte ori are nevoie, claritate, consecvență, pro-activitate, delegare, oferirea libertății de care fiecare dintre noi avem nevoie să putem performa.
Pe lângă partea de site, ați dezvoltat multe alte componente ale business-ului și ați încheiat diverse parteneriate la nivel internațional. Care au fost principalele strategii de business folosite pe parcursul celor peste 10 ani, care consideri că v-au adus în punctul în care vă aflați astăzi?
Acum 12 ani, piața Spa era abia la început. Practic și eu am evoluat odată cu ea. Inițial, am vrut să comunic mesajul că Spa-ul este sănătate, nu doar răsfăț, și pentru asta am gândit un site ca un fel de blog, dar și cu pagini dedicate în care să prezentăm atât centrele Spa, cât și furnizorii de produse Spa (de la cosmetice spa până la ceaiuri etc.).
Apoi, am avut norocul ca despreSpa să fie descoperit de câțiva terapeuți cu experiență internațională și consultanți Spa care lucraseră în străinătate în diverse tipuri de centre Spa de 5*, și au putut să scrie articole foarte interesante, atât despre tratamentele Spa, cât și despre fluxuri operaționale în Spa, profitabilitate, meniu Spa etc., ceea ce o oferit Spa managerilor și viitorilor investitori un motiv să citească permanent despreSpa.ro, mai ales că nu exista aceasta informație nicăieri în altă parte, cel puțin în limba română. Și nici azi nu există, la nivelul unor sute de articole doar în secțiunea Spa Business și mii de articole destinate cititorilor interesați de Spa, wellness și balnear.
La inițiativa unui cititor, care căuta un Spa unde să își trimită soția să se relaxeze și nu reușea să se decidă, am lansat Voucherele despreSpa.ro – vouchere valorice, valabile în multe dintre centrele Spa partenere, pe care le selectăm foarte atent și în care suntem convinși că persoana care le primește cadou poate să trăiască o experiență pentru toate simțurile, nu doar un masaj sau orice alt tratament.
Tot pentru persoane fizice, și să atragem cât mai mulți oameni să descopere beneficiile Spa-ului, am acceptat invitația de a fi Ambasadorul Global Wellness Day în România. Obiectivul evenimentului este ca oamenii să înțeleagă că de sănătate trebuie să avem grija mereu, nu doar când suntem bolnavi, să conștientizeze, prin toate activitățile wellness pe care le vor face, că prin mișcare, meditație, respirație corectă pot ajunge să își îmbunătățească starea de bine din ziua respectivă, dar și stilul și durata de viață, mai ales dacă integrăm aceste obiceiuri în rutina zilnică, chiar și timp de 10 minute pe zi.
Sâmbăta, 10 iunie tocmai am sărbătorit #GlobalWellnessDay, prin mini-tratamente Spa și activități wellness oferite gratuit de centrele Spa din România.
Au urmat programele wellness corporate deoarece proveneam și eu de acolo, știam câtă nevoie este de astfel de programe, și, pe de altă parte, strategia a fost să îi atragem către centrele Spa pe cei care participau la aceste programe. Iar în corporații, informația se răspândește cel mai rapid „din gură în gură”. Singura noastră provocare era să vindem aceste programe deoarece lucram doar cu cei mai buni specialiști din piață, care nu erau ieftini. Dar acolo unde am reușit să le implementăm, ne-am atins obiectivul.
În 2014 am lansat revista Spa & Wellness România, deoarece majoritatea clienților de Spa aveau peste 40 de ani, iar acum 10 ani încă nu erau atât de obișnuiți să citească totul online. Și eu fac parte din generația celor care încă preferă cărțile tipărite când vine vorba de citit și am lucrat cu mare drag la acele reviste. Dar toată informația din reviste era publicată și online pentru că mi s-a părut corect să aibă toată lumea acces la ea, nu doar cei care își permiteau să cumpere revista (avea 98 de pagini tipărite pe hârtie groasă, care să ne permită să oferim o experiență cu totul diferită de toate celelalte reviste din piață, și, deși o tipăream în 5000 de exemplare, tot era scumpă – 45 lei încă de la lansare).
Am organizat prima conferință pentru piața Spa în 2014, din două motive. Primul a fost că nu existau cursuri, iar cu ajutorul consultanților Spa care îmi atrăgeau atenția, observasem multe puncte slabe care puteau fi îmbunătățite. Am invitați specialiști Spa din străinătate, am oferit evenimentul 100% gratuit (până în 2018 inclusiv) și atunci toată piața a auzit ce transmiteau acei specialiști.
Al doilea motiv a fost că eu cunoșteam pe toată lumea, dar ei nu se cunoșteau între ei, ceea ce era un mare dezavantaj. Încă de la prima conferință am comunicat faptul că piața este mult prea mică să putem considera că există o concurență și că singura concurență pe care pot să o văd în piață este a fiecărui Spa manager / investitor cu el însuși: ce poate să facă azi să ofere servicii mai bune în Spa decât a oferit ieri. Au înțeles mesajul, au fost foarte deschiși unii cu ceilalți, s-au înfiripat prietenii și au început să se viziteze și să se recomande reciproc, ceea ce a dus la o cerere mai mare din partea clienților. Aceștia mergeau la SunGarden în Cluj, li se recomanda un alt Spa de la malul marii și unul din București, ajungeau și acolo să vadă cum este. Și acolo li se recomanda să încerce și în altă zonă a țarii. Iar asta a dus la o creștere a numărului de vizite la Spa pe parcursul unui an. Evident, eu nu gândisem asta, a fost doar una dintre consecințe. Pe mine mă interesa ca ei să facă schimb de idei, să aibă pe cine să întrebe când nu știu să facă ceva, și să se gândească fiecare dintre ei ce poate să îmbunătățească în Spa-ul pe care îl conduce, fără să copieze, dar să adapteze la propriul concept.
Și poate cea mai mare împlinire a mea este faptul că am reușit să creez această comunitate. Nu știu în câte piețe de nișă mai există astfel de legături strânse între membrii ei. Pentru piața Spa din România cred că a fost unul dintre elementele principale care au condus la o creștere a calității serviciilor în toată piața.
Am continuat întâlnirile și în timpul pandemiei, le făceam inițial pe Skype, apoi pe Zoom. Tot gratuit, fără sponsori, dar cu oameni care reușiseră să crească în ciuda faptului că doar cu tratamentele uscate (fără piscine, saune) ajunseseră la încasări record și la rezervări cu peste 3 săptămâni înainte. Au împărtășit strategia și toate acțiunile pe care le-au făcut, ceea ce iar a dus la un boom al trainingurilor pentru terapeuți și Spa manageri.
Tot în pandemie am lansat Programul de Mentorat 100% gratuit în Spa Management. Am ajuns acum la cea de-a 4-a ediție. Am putut să îl oferim 100% gratuit deoarece mentorii au acceptat să se implice 100% voluntar. Și bucuria mea a fost să văd că toți mentee-ii au luat foarte în serios acest program, chiar dacă este gratuit. S-au creat niște legături cu totul speciale în toate echipele de Mentor – Mentee din toate edițiile de până acum.
Cât despre asociație, am creat-o în 2014 în ideea să reușim să legiferăm piața Spa. Deși noi am lucrat la nomenclatoare și standarde ocupaționale (într-o echipa formată din Spa manageri cu multă experiență și consultanți Spa internaționali), încă nu am reușit să convingem guvernanții că e o piață în creștere rapidă, chiar dacă cifrele încă sunt mici, raportat la alte industrii.
Care sunt planurile de viitor pentru despreSpa.ro, pe termen scurt, mediu și lung?
Să creștem atât prin dezvoltarea de noi servicii pentru clienții persoane fizice, cât și pentru profesioniștii Spa.
Pe termen scurt, în toamnă, vom lansa două proiecte noi:
– Spa – Edu, o școală de Spa. Este proiectul care ne-a lipsit în toți acești ani în care nu am reușit să legiferăm piața. Spa-Edu va contribui cel mai mult la dezvoltarea pieței Spa din România, în ritm accelerat, pentru că vom putea pregăti toate nivelele de management dintr-un Spa. Vor fi 3 Programe (pentru Spa manageri, pentru terapeuți șefi și pentru recepționeri șefi) care vor dura 12 luni, chiar dacă predarea va fi intensivă. Mă bucur enorm că avem o echipă de traineri excepționali, top-ul specialiștilor Spa din România. Mulți dintre trainerii școlii ar fi putut să țină singuri aceste cursuri de la un capăt la celălalt. Cu toate astea, fiecare trainer va preda fix partea la care este cel mai bun, care îl pasionează cel mai tare, pentru care se documentează permanent și în care pune cea mai mare pasiune. Toți trainerii vor urma la EXEC-EDU un curs de Formator, acreditat ANC, chiar dacă mai au această diplomă. Dar pentru că școala va fi online, pe Zoom, am considerat necesar să parcurgă un curs și un examen care să pună accentul pe predarea online. Astfel, cu trainerii specialiști Spa de top din România și cu un curs de formator pentru predare online, ne asigurăm că livrăm cursuri excepționale.
– Programul de mentorat pentru terapeuții șefi – tot gratuit, similar programului pentru Spa Manageri, dar cu alte module și altă echipă de super-mentori. Iar în septembrie 2024, vom completa cele două programe de mentorat 100% gratuite și cu cel pentru recepționerii șefi. În acest fel, vom acoperi toate nivelele de management din Spa.
Pe termen mediu, sper să reușim să legiferăm piața Spa cu nomenclatoare de meserii și standarde ocupaționale – prin Asociația Spa România, iar prin despreSpa pregătim și alte inițiative pentru profesioniștii Spa. În 2025 vom lansa un program cu impact major pentru Spa managerii din România, dar încă nu pot dezvălui surpriza.
Pe termen lung, prin toate inițiativele pe care le avem și pe care le vom dezvolta, ne dorim să reușim ca orice centru Spa care se deschide, indiferent cât de mic este, să fie deschis de o persoană care are know-how în domeniu. E important ca investitorii să înțeleagă că este mai rentabil să deschidă Spa-ul cu un specialist care face studii de piață și de fezabilitate, care poate să facă un raport corect între facilitățile Spa (saune, piscine etc.și număr de camere de tratament, care sunt cele mai profitabile), care poate să gândească un concept unic pentru acel Spa și un meniu de servicii care să includă și tratamente semnătură pe care clienții să nu le mai poată face nicăieri în altă parte, ceea ce îi va motiva să revină și să își trimită și prietenii acolo.
Din păcate, astăzi se deschid Spa-uri ori cu o echipă de arhitecți, ori cu consultanți în hotelărie, dar care nu au studiat Spa, iar efectul se cunoaște.
Pentru persoane fizice, am lansat recent e-Cardul Spa, și urmează pe termen mediu (2-3 ani), împreună cu Toma Grozăvescu și echipa Smarters să lansăm și o aplicație prin care, în maxim 10 ani, sperăm să ajungem și noi la nivelul SUA, unde, conform unui studiu realizat de PwC în 2016 – peste 50% din populația millennials sunt clienți de Spa.
O zi la birou descrisă în 3 cuvinte: comunicare, muncă, împlinire (și daca l-aș putea adaugă și pe al patrulea, ar fi dezvoltare)
Cel mai frumos Spa în care ai fost: sunt prea multe frumoase, nu am cum să aleg unul singur
Desertul favorit: încă din copilărie ador eclerele cu cremă de cafea
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Pozitivi și dornici să contribuie și să crească
Primul gând cu care îți începi ziua: Hai să construim ceva fain!
Jennifer Lopez, una dintre cele mai influente și apreciate artiste internaționale, a captat atenția întregii lumi odată cu apariția sa la recentul eveniment de promovare a liniei sale de băuturi alcoolice, Delola. Însă, ceea ce a stârnit curiozitatea tuturor fanilor săi a fost alegerea sa îndrăzneață de încălțăminte: o pereche de pantofi senzuali, semnată de brand-ul românesc Hardot.
Perechea de pantofi purtată ieri de JLO este o piesă statement de un roșu intens din colecția-semnatură a brand-ului Hardot, cunoscută sub denumirea de “Blood Sandals”, și este realizată din materiale de cea mai înaltă calitate. Jennifer Lopez este, de altfel, o clientă fidelă a acestui brand – a purtat în repetate rânduri creațiile româncelor de la Hardot, devenind deja o adevărată emblemă a stilului inconfundabil al artistei, fie că a fost pe covorul roșu, în cadrul premierei filmului “Marry Me” din februarie 2022, fie în aparițiile sale stylish pe străzile New York-ului, câteva zile mai târziu.
Jennifer Lopez nu este singura vedetă internațională care a fost surprinsă în creațiile Hardot. Printre celebritățile care au ales să poarte pantofii acestui brand se numără Ciara, Heidi Klum, Lisa Rinna, Janelle Monae, Rita Ora, Demi Lovato și multe altele. Hardot a reușit să atragă atenția lumii întregi prin calitatea excepțională a produselor sale, dar și prin design-ul său îndrăzneț, aducând senzualitatea feminină în prim plan.
Afacerea Hardot a luat naștere la Sibiu, din pasiunea pentru pantofi a designerului Dana Iuga și din inițiativa de afaceri a partenerei sale, Alina Popa. Cu o recunoaștere internațională din ce în ce mai mare, Hardot este prezent nu doar în styling-urile vedetelor de la Hollywood, ci și în marile magazine online, precum Farfetch, și în concept store-uri din orașe mari, precum Madrid, Dubai sau Abu Dhabi.
„Suntem mândre să vedem cum Hardot devine un brand iubit și apreciat în întreaga lume. Din pasiunea noastră pentru pantofi și dorința de a crea produse de înaltă calitate, am reușit să atragem atenția unor vedete de renume internațional, precum Jennifer Lopez. Colaborarea noastră cu Jennifer și aprecierea constantă pe care o arată față de creațiile noastre ne motivează să continuăm să aducem inovație și stil în lumea pantofilor. Vom continua să surprindem și să inspirăm, transformând Hardot într-un brand de referință atât în rândul vedetelor internaționale, cât și al pasionaților de modă din întreaga lume”, a declarat Alina Popa, fondatoare Hardot.
Prin prezența constantă în alegerile celor mai stilate vedete, Hardot este fără îndoială o poveste de succes a industriei fashion din România și continuă să își afirme cu tărie poziția pe plan internațional.
Dr. Alexandra Mircea, cea mai urmărită dentistă pe Social Media, cu o comunitate de peste 1 milion de followers pe TikTok, Youtube, Instagram și Facebook, premiază primii 10 elevi care iau cel puțin o notă de 10 la probele scrise de la bacalaureat și se înscriu, după afișarea notelor, pentru a primi câte un voucher în valoare de 1.000 de lei. Elevii îl vor putea folosi pentru orice serviciu în clinica fondată de dr. Mircea, inclusiv consultații, igienizări dentare profesionale, obturații și, în funcție de necesități, chiar și intervenții mai complexe precum montarea unui aparat dentar.
Fiind conștientă de importanța unei igiene orale adecvate pentru sănătatea generală, Dr. Alexandra Mircea dorește să inspire și să susțină tinerii în eforturile lor de a obține rezultate academice remarcabile. Ea crede că premiind performanța școlară prin servicii stomatologice gratuite, elevii vor fi încurajați să-și mențină un nivel înalt de învățare și vor dezvolta obiceiuri sănătoase de igienă orală. De altfel, dr. Mircea este recunoscută pentru demersurile sale pentru educație despre igiena și sănătatea dentară prin videoclipuri pe Social Media care au devenit virale și extrem de populare, mai ales în rândul persoanelor cu vârste între 15 și 25 de ani.
„Cred cu tărie că educația ne face mai buni și mai puternici. Îi felicit pe toți adolescenții care s-au străduit în anii de școală să își dezvolte cultura generală și abilitățile, să acumuleze informații și să își aleagă drumul profesional care îi motivează. Sper ca unii dintre ei să aleagă medicina și poate chiar să devină medici dentiști care să lucreze în România, unde avem nevoie de servicii cât mai bune”, a spus dr. Alexandra Mircea.
Elevii care doresc să beneficieze de această ofertă specială sunt invitați să viziteze pagina www.dentalist.ro/10zambete, iar primele 10 persoanele eligibile vor fi contactate de personalul administrativ al clinicii dentare. Tot pe pagina dedicată se găsesc mai multe informații despre eligibilitate și condițiile de înscriere. Campania „Zâmbete de 10” are scopul de a promova sănătatea orală și de a încuraja elevii să obțină rezultate academice excelente.
Despre dr. Alexandra Mircea
Dr. Alexandra Mircea este cel mai urmărit medic dentist pe Social Media. Este medic stomatolog, certificat Invisalign și Dental Awareness speaker. Este, de asemenea, absolventă a cursului Leadership Principles al Harvard Business School.
Despre Dentalist
Clinica Dentalist a fost deschisă în 2020 și are 7 cabinete medicale ce acoperă toate specialitățile stomatologice, plus un cabinet de radiologie. Dentalist este clinica dentară pe care pacienții o aleg pentru serviciile dentare premium, unde mulți se tratează cu ajutorul aparatelor dentare transparente, o inovație în stomatologie.
Cea de-a doua mini ediție a îndrăgitului festival ELEMENTUM va avea loc, chiar la începutul vacanței de vară, între 16 și 18 iunie, la Centrul de Recreere Anadarydin localitatea clujeană Florești (Strada Stejarului f.n.).
În cele trei zile de eveniment, vor avea loc o mulțime de activităţi culturale, artistice şi distractive, pentru a face din minifestivalul ELEMENTUM un eveniment creativ şi amuzant pentru copii, dar şi pentru părinţi. Printre activităţile de la miniElementum se numără: teatru de păpuşi, spectacole interactive de muzică și dans (Mr. Nicu, Etherium Eurythmy), numere de magie, bubble-party și ateliere creative. Acestea vor fi completate de concerte (Big Dimm a’Band, Due Celeste), activităţi distractive, loc de joacă interior cu tiroliană, lasertag, tobogane gonflabile, piscină cu bile şi spațiu de joacă exterior amenajat cu căsuţe tematice.
Intrarea la miniELEMENTUM este liberă, doar unele dintre activități vor fi taxate (tobogane gonflabile, lasertag, facepainting), însă prețurile sunt accesibile pentru toate buzunarele, promit organizatorii.
„Focul, Aerul, Apa si Pământul și-au făcut prieteni noi în lumea Anadary. Și pentru că le-a fost tare dor de voi s-au gândit să dea o petrecere la marginea pădurii. La intrarea în festival nu trebuie să plătiți nimic, dar unele dintre activități precum lasertag, toboganele gonflabile, facepainting, vor fi taxate suplimentar. Nu vrem să dezamăgim, așa că vă asigurăm că preţurile vor fi accesibile şi merită să le încercați.
Veniţi şi bucuraţi-vă de distracție și creativitate fără nicio bătaie de cap! Ne dorim să vă oferim o experiență memorabilă, plină de distracție și activități culturale, într-un cadru natural şi prietenos. Aşadar, haideți să sărbătorim începutul de vacanţă împreună la miniElementum, în frumoasa poieniță Anadary! Anul acesta e doar o mini ediție a festivalului, dar ne străduim să găsim spațiul potrivit care să cuprindă un nou ELEMENTUM la amploarea din 2019”, a declarat Anna Crainic, organizatorul miniELEMENTUM.
Programul mini-festivalului:
– Vineri, 16 iunie – 14,00 – 22,00
– Sâmbătă, 17 iunie – 10,00 – 22,00
– Duminică, 18 iunie – 10,00 – 20,00
Participanții vor avea acces la food & drinks zone, unde pot alege dintr-o varietate de rețete de mâncare delicioasă, dulciuri și băuturi. De asemenea, accesul în zona de activități se poate face cu pături sau salteluțe din spumă.
Despre ELEMENTUM
Cele 4 elemente clasice ale naturii, AER, APĂ, PĂMÂNT și FOC, plus unul „bonus”, SUFLET, s-au reunit, în iunie 2019, în județul Cluj, la Complex Lac Luncani, sub forma ELEMENTUM, un festival ”în ritmul familiei”. Timp de trei zile, cadrul natural feeric desfășurat pe 20 de hectare a fost gazda celui mai amplu eveniment dedicat întregii familii, indiferent de vârstă, din România. Peste 3.000 de membri ai familiilor au luat parte la distracție. Festivalul a fost pus apoi pe hold, din cauza pandemiei, iar ediția din 2022 a fost anulată din cauza unor neînțelegeri cu managerii locației, care au hotărât majorarea prețurilor de chirie cu două luni înainte de festival.
Despre miniELEMENTUM
miniELEMENTUM s-a născut, în 2021, din dorința de a fi alături de familiile cu copii, însă într-un cadru mai restrâns, specific perioadei pandemice. Evenimentul s-a desfășurat doar pe timpul zilei, la fel ca și această a doua ediție. Locația din 2021 a fost LakeView – beach, burgers & bar, Somesul Cald, iar participanții s-au bucurat de plimbări cu barca, de caiace, stand-up paddle board (SUP), waterbikes, jetboards și Aquaglide, parcul nostru nautic gonflabil. La mal au avut loc spectacole de teatru, cu acrobați și cu magicieni, ateliere de baloane, de creație și senzoriale.
Despre Anadary
Centrul de Recreere Anadary și-a luat misiunea de a crea oportunităţi egale atât pentru copiii care provin din familii cu posibilități financiare, cât și pentru cei care provin din familii cu posibilităţi financiare reduse sau inexistente: copii cu autism, copii de etnie romă și copii ce provin din familii cu venituri foarte mici sau fără venituri, cu vârste cuprinse între 2 și 12 ani.
Ei și-au asumat misiunea socială de a facilita accesul la programele educaționale din cadrul centrului de recreere Anadary, tuturor copiilor, în vederea:
– prevenirii și tratării obezității (ateliere despre alimentație și nutriție sănătoasă)
– dezvoltării artistice (workshop de pictură, dans, sculptură)
– creșterea calității vieții copiilor cu autism, fiind primul centru de recreere ce dispune de o cameră senzorială pentru copiii cu astfel de probleme.
Universul Anadary este acel loc de basm unde prichindeii cu vârsta cuprinsă între 2 și 12 ani sunt liberi să alerge, să învețe, să se joace, să râdă și să viseze.
Gamuel Sori, DJ-ul italian care vine cu aerul fresh pe scena muzicii Dance, și INNA, superstarul cu aură magnetică, colaborează pentru prima dată. “Party Songs” este piesa care te va scoate din orice dispoziție întunecată și îți va aminti că viața ta merită să aibă cea mai palpitantă coloană sonoră. Piesa a fost scrisă de Rollo, care a lucrat anterior cu nume precum BTS, Galantis și Ava Max, IRAIDA, Achi și INNA. Producția a fost realizată, de asemenea, de Achi și Gamuel Sori.
“Party Songs” este rezultatul colaborării prolifice dintre Global Records, label-ul independent #1 în CEE, și Phrased Differently, unul dintre cei mai relevanți publisheri independenți la nivel global, ai căror autori au contribuit la hiturile unor artiști precum Doja Cat, Miley Cyrus, Calvin Harris, Ariana Grande, David Guetta și BTS. În plus, piesa reprezintă prima lansare a colaborării, distribuită de Believe Germany.
„Aș spune că această melodie este un imn pentru toți cei care au trecut prin adolescență în anii de aur ai muzicii EDM și Dance, cu Avicii, The Chainsmokers, cei care ne-au influențat modul de a asculta muzică și de a o face. <<Party Songs>> este un banger care rezumă toate acele vibrații bune într-o singură piesă. A fost o plăcere să lucrez cu INNA pentru piesă, e cu adevărat un superstar.” ne spune Gamuel Sori.
„Vara asta o să fie din ce în ce mai hot! <<Party Songs>> s-a lansat și sunt sigură că vă veți distra de minune ascultând-o! Gogogo, Gamuel! Bucurați-vă de ea, party people!” Cu drag, your forever summer girl, INNA.
Gamuel Sori este un DJ și producător italian care face furori pe scena muzicii Dance. Acesta a performat în unele dintre cele mai de succes cluburi din Italia, captivând publicul cu amestecul său unic de beat-uri și sunete. Stilul muzical al lui Gamuel este o fuziune diversă de genuri, pe care le infuzează cu stilul său caracteristic, creând o experiență electrizantă și de neuitat pentru ascultătorii săi. Muzica sa a fost lansată sub label-uri precum Spinnin’ Records, Musical Freedom și Sony, și a obținut recunoașterea profesioniștilor din industrie. În 2020, Gamuel a atins o etapă importantă în cariera sa, când piesa sa “Money’s Gone” a putut fi ascultată pe BBC Radio 1, propulsându-l mai departe în lumina reflectoarelor internaționale. Angajamentul neclintit al lui Gamuel Sori, talentul excepțional și sunetul unic l-au stabilit ca o vedetă în ascensiune pe scena muzicii Dance, un artist ce merită să fie urmărit pe viitor. Abilitatea sa de a crea o atmosferă distinctivă și de a se conecta cu publicul său la nivel personal îl diferențiază ca un performer de top.
Cu un șir impresionant de hituri, numeroase premii și concerte în Europa, Asia, America Latină, SUA, Canada și Orientul Mijlociu, INNA este cu adevărat un fenomen muzical feroce. Una dintre cele mai interesante voci din lumea Dance, artista de origine română a cucerit topurile globale cu hituri precum “Hot”, “Sun Is Up” sau “Déjà vu”,” ajungând în sloturile de top din zeci de țări, din România până în Japonia, Mexic, Turcia, Argentina, Spania, Finlanda, Polonia și SUA.
INNA a colaborat, de-a lungul timpului, cu o mulțime de artiști de top precum Pitbull, Flo Rida, Daddy Yankee, Timmy Trumpet, Juan Magán, J Balvin, Yandel, Alok, Sofi Tukker și Sean Paul pentru piesa “Up”, care a devenit o senzație internațională. Cu look-uri și mișcări de dans care se potrivesc cu talentul ei muzical, INNA a câștigat mai multe premii MTV Europe, premii pe teritoriul României și premii RRA, în 2012 a devenit prima și singura artistă feminină europeană care a atins 1 miliard de vizualizări pe YouTube, iar în 2022 a trecut un nou prag: 10 miliarde de vizualizări și stream-uri. 2023 a început în vigoare deplină pentru INNA, încântându-și fanii cu o nouă colaborare cu artiștii internaționali Dhurata Dora și Stefflon Don pentru “Yummy”, împreună cu lansarea din acest an a albumului Dance Queen’s House. Albumul se numește “Just Dance” și urmează o direcție muzicală nouă și ambițioasă.
Ce îți poți dori mai mult decât artista cu voce învăluită în mister și versuri care să îți aline orice moment de cotitură în viață, EMAA, alături de maestrul flow-ului și al lejerității în rime, Macanache, în aceeași piesă? „Cât mai lejer” e o piesă care vorbește de la sine, cu un instrumental cald, împăciuitor, ca o rază de soare, care povestește despre momentele de respiro în care ne limpezim mintea și sufletul.
Piesa a fost scrisă de EMAA, Macanache și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de producție.
„Piesa asta are o viață a ei separată și am senzația că am scris-o în somn. E așa de veselă, încât obiectiv, chiar îmi vine să mă ascult atunci cand induc starea de lejer și lipsa oricărui stres, măcar pentru o vreme. A fost șlefuită alături de the Turcu, Darius Țăran, Maca (care a adus cu el un alt soi de lejeritate în sine) și sunt un om fericit tare, că trimit în lume azi așa piesă și așa stare.”ne spune EMAA.
„EMAA e mișto, piesa e mișto, Turcu e mișto și eu sunt mișto. Restu’ e istorie.”ne spune Macanache.
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale.
Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio. De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară”, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, artista a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”.
Născut și crescut în capitala României, Macanache a îndrăgit încă din copilărie muzica și cultura hip-hop. Artistul a început să atragă atenția publicului în 2015, odată cu lansarea piesei „Ăsta sunt eu”. De atunci, Macanache a avut o ascensiune continuă atât pe scena muzicii urbane, cât și în mainstream, având la activ 9 albume de studio, albume ce conțin piese foarte îndrăgite precum „În fiecare zi”, „Șefu”, „Non Stop”, „La Mișto” și „Legea”. Datorită flow-ului său inconfundabil, a carismei și a poveștilor de viață transpuse în versuri, artistul a avut numeroase colaborări cu artiști precum Delia, Killa Fonic, NANE, Șatra B.E.N.Z., RAVA și COMA.
