„M-a surprins normalitatea de care dau dovadă cei de la Hollywood” | Andra Carolia, Owner Carolia Social House

Începând din anul 2019, Andra-Elena Carolia a decis să-și urmeze pasiunea pentru domeniul organizării de evenimente punând bazele locației Carolia Social House, în București. În zona Dorobanți, pe strada Madrid nr. 4, într-o vilă interbelică din anul 1920, cu o arhitectură impresionantă, a creat un hub creativ prin care transformă ideile clienților și colaboratorilor săi în realitate.

Nu prea-mi place să spun „nu” dacă știu că stă în puterea mea să transform o idee, oricât de atipică, în realitate”, mi-a mărturisit ea.

Andra face parte din cea de-a patra generație din familia ei care activează în domeniul HoReCa. Străbunicul său a deținut cârciuma din satul natal și Căminul Cultural, unde organiza nunți și alte evenimente. Ulterior, prin anii ‘90, bunicul său a pus bazele primului restaurant privat din Roman – orașul de proveniență al Andrei, despre care vorbește cu foarte mult drag –, iar acest restaurant este astăzi administrat de către părinții săi.

La momentul la care ea a decis să plece în afara țării pentru a studia Turismul și Managementul Hotelier nici nu a realizat că, făcând asta, avea să ducă mai departe această „tradiție” de-a familiei ei.

Printr-o serie de conjuncturi întâmplătoare, a ajuns să-și facă studiile universitare în cadrul HTMi Hotel and Tourism Management Institute, în Elveția – fapt care i-a și schimbat complet viața. Mi-a povestit mai multe despre asta și nu numai în acest interviu.

„Când mă uit în urmă, îmi dau seama c-am trăit într-un peisaj exact așa cum îl vezi în poze, pe Instagram: cu văcuțele care pasc pe pajiște și, în fundal, munții…”

Cum a arătat momentul în care ai știut că ceea în ce îți dorești să te specializezi este Turismul și Managementul Hotelier?

Colegele mele din liceu au fost la Iași, la un târg de universități europene, de unde au adus câteva broșuri interesante, printre care și pe cea de la HTMI Hotel and Tourism Management Institute din Elveția. Aceea mi-a atras atenția în mod deosebit.

La momentul respectiv, eu îmi doream să dau la teatru: tot liceul am visat să studiez la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (UNATC). Am făcut pregătire în București cu o profesoară însă, dat fiind faptul că am început prea târziu procesul de pregătire pentru admitere, mi-a sugerat să mai aștept un an.

Nu a fost cazul să aștept, pentru că la scurt timp am aflat despre facultatea din Elveția. Consider că în viață totul se întâmplă cu un motiv: Dumnezeu are grija să le aranjeze pe toate. Drept urmare, ce am experimentat în anii facultății m-a schimbat foarte mult nu numai pe plan profesional, ci și personal.

Am discutat cu părinții despre ceea ce îmi doream să fac mai departe, ei m-au susținut întru totul și am aplicat la studii în afara țării. A fost o înșiruire de situații complet întâmplătoare care, cumva, mi-au schimbat viața. 🙂

Care au fost criteriile în baza cărora ai decis să-ți faci studiile în Elveția și nu în altă țară?

Fără niciun dubiu, în Elveția sunt cele mai bune școli din domeniul acesta. Ceea ce mi-a atras atenția în mod deosebit a fost împărțirea anului universitar: șase luni de studiu în campus și șase luni de practică în hotelurile și restaurantele din toată lumea. M-a entuziasmat mult asta, fiindcă știam că are să însemne că ar urma să acumulez multă experiență încă din timpul facultății.

Andra, în perioada realizării studiilor sale la HTMi Hotel and Tourism Management Institute, în Elveția.

Care a fost cea mai pregnantă frică pe care ai avut-o atunci când ai luat decizia de a te muta în Elveția?

Nu cred că mi-a fost teamă de nimic. Chiar și acum, sunt foarte încântată ori de câte ori mă mut într-un loc nou. Știu că, atunci când trec prin acest proces, urmează să experimentez și să învăț multe lucruri noi.

Într-adevăr, au existat momente în care, plecată fiind, mi-a fost greu, dar nu în timpul cursurilor din facultate. S-a întâmplat, mai degrabă, atunci când plecam în practică prin alte colțuri de-ale lumii, unde trebuia să locuiesc singură și să mă întrețin cu banii câștigați.

Uneori interveneau situații neprevăzute, însă am învățat să găsesc constant variante. There is always a way. De exemplu, în prima mea seară în Barcelona, mi-au fost furați toți banii pentru închirierea apartamentului. Nu m-am descurajat și am găsit soluții.

A existat vreun punct în care ai experimentat un puternic șoc cultural în procesul mutării într-una dintre zonele în care ai locuit – Elveția, Spania, China sau SUA?

Cred că locul în care am resimțit cel mai semnificativ șoc cultural a fost China. Deși am locuit într-un oraș dezvoltat economic, erau diferențe de trai majore între locuitori.

O altă problemă a fost aceea că acolo nu se prea vorbea limba engleză. Drept rezultat, atunci când mergeam la cumpărături sau cu taxiul trebuia să comunic prin bilețele scrise în chineză în prealabil, sau prin semne.

Am decis să învăț eu mandarina, cât să mă pot descurca. Aveam o profesoară care venea acasă și făceam, împreună, câteva astfel de ore de învățare pe săptămână.

De altfel, și aceasta a fost o experiență: mi-am dorit enorm să am China pe CV și am obținut-o.

În perioada în care ai trăit și activat în afara țării, care a fost resursa internă sau externă în care ți-ai găsit cel mai puternic punct de sprijin?

Familia. Vorbeam constant cu familia mea și, chiar dacă aveam momente grele, ei mă încurajau să mai trag un pic de mine, să fac față, să duc la capăt ce aveam de făcut.

Pentru că sunt o persoană sociabilă, într-unele dintre locurile în care am călătorit și am lucrat ca trainee, am reușit să leg niște relații frumoase. În alte locuri, în schimb, nu am reușit să fac asta și, în acest caz, am încercat să-mi creez niște rutine relaxante pe care să le pot face doar eu cu mine însămi.

În orice caz, a meritat tot efortul pentru că am acumulat cunoștinte prețioase în toate țările unde am lucrat și, până la urmă, am legat relații de prietenie frumoase cu cei din jurul meu.

În perioada în care ai activat în Spania, te-ai bucurat de oportunitatea de a lucra la recepția unuia dintre hotelurile din grupul hotelier Ritz Carlton. Atunci, ai avut grijă de oaspeți de la Hollywood și oameni politici importanți, precum diverși președinți și prim-miniștri. Există vreun mit pe care ți-ar plăcea să-l demontezi cu privire la oaspeții de la Hollywood și/sau oamenii politici importanți, precum diverși președinți și prim-miniștri, pe care ai avut ocazia să-i cunoști în acea perioadă?

Îmi amintesc că seara ne pregăteam fișele cu persoanele care urmau să vină să se cazeze la noi în următoarea zi. Pe una dintre fișe scria “Antonio Banderas”. Am zis atunci, către una dintre colegele mele: „Ia uite, pe acest domn îl cheamă Antonio Banderas”. Supervizorul meu s-a uitat la mine și a zis: „Nu, e chiar Antonio Banderas”.

Eu îl simpatizez foarte mult, așa că eram foarte entuziasmată să îl cunosc. A doua zi, la recepție, primul care a ajuns a fost fratele lui și, apoi, și-a făcut apariția discret și actorul, cu o atitudine prietenoasă, foarte degajat, ne-a salutat și ne-a zâmbit.

De altfel, am întâlnit și vedete care și-au dorit să-și facă simțită prezența mai mult. Justin Bieber, de exemplu, și-a dorit să umple holul hotelului cu fanele lui, și asta a și făcut.

Cert e că, de la un anumit punct, întâmplări precum aceasta au devenit o normalitate. Chiar și așa, ne bucuram mereu să luăm contact cu vedetele care ne treceau pragul hotelului.

Ce altceva ai mai învățat atunci despre lucrul cu oaspeții de la Hollywood?

Am învățat că indiferent de cât de sus se regăsește treapta pe care te urcă viața, trebuie să te caracterizeze modestia.

L-am cazat în hotel pe Robert De Niro timp de trei luni pentru filmări. M-a fermecat cu atitudinea lui modestă. Noi nu aveam voie să-i spunem pe numele real fiindcă actorul trebuia protejat de fani și / sau paparazzi.

Ca urmare, i ne adresam cu apelativul de „Bob Hernandez”. Trebuia să dăm dovadă de diplomație și să ne comportăm cu toții extrem de firesc, astfel încât să ne asigurăm că oaspeții noștri se simt relaxați și confortabil.

Care este nevoia de business din București căreia îi răspunde Carolia Social House?

Îmi place să cred că locația este un hub creativ, nu un loc unde se întâmplă doar evenimente. Am găzduit aici filmări de reclame, shooting-uri pentru reviste, conferințe corporate, cursuri de pictură și gătit pentru copii, cursuri de teatru, dans, piese de teatru și multe alte happening-uri creative. Am făcut serate cu muzică de camera, jazz și muuulte altele.

Dar nevoia ta personală pentru care aceasta vine ca un răspuns?

Prin Carolia Social House am răspuns, în primul rând, nevoii mele de frumos flexibilizat.”

Îmi place să cred despre mine că dacă cineva vine la mine și-mi propune să schimbăm casa aceasta în x sau y, voi transforma ideea persoanei respective în realitate. Mutăm lucrurile din locație, schimbăm și, în concluzie, găsim variante.

Îmi vine greu să spun „nu” daca știu că pot să fac un anumit lucru, la solicitarea unui client. Asta a fost atitudinea pe care am avut-o încă de când am deschis spațiul publicului.

Bineînțeles, începutul nu a fost lipsit de provocări. Locația a fost deschisă cu șase luni înainte de pandemie, ceea ce a făcut ca lucrurile să fie complicate. Dar, cu timpul, totul s-a legat natural pentru Carolia Social House.

Care a fost momentul în care ai simțit că revenirea ta în România a căpătat, din nou, sens pentru bunăstarea ta personală și profesională?

În timpul facultății nu m-am gândit că atunci când îmi voi finaliza studiile voi reveni în țară. Preocuparea mea era să bifez cât mai multe locuri și experiențe.

Ultimul loc în care am făcut practică a fost China și, cum am menționat, barierele culturale de care m-am lovit au fost dure și, pe deasupra, s-a făcut simțit mult și dorul de familie. Se împlineau cinci ani de când eu îi vedeam doar de două ori pe an iar noi, ca familie, suntem foarte uniți și atașați unii de alții.

Ne place să organizam tot felul de mese și de întâlniri. Crăciunul și Paștele le petrecem tot timpul în familie. În perioada în care am fost la facultate am fost privată de toate acestea așa că, la momentul respectiv, am știut că the next best thing pe care puteam să-l fac pentru mine era să revin în țară și să-mi iau o pauză.

Dar cum eu sunt o persoană activă și pauzele lungi nu sunt preferatele mele, am aplicat pentru un job în Londra. Apoi a apărut o oportunitate de job și în București și mi-am zis: “Why not?”, așa că am decis să rămân aici.

Cum ai simțit Bucureștiul diferit de celelalte orașe în care ai activat tu, în diferite colțuri de-ale lumii?

Veneam dintr-un mediu extern în care îți făceai treaba, fie că erai supravegheat-verificat sau nu. Când am ajuns în București am simțit că totul era un haos: angajații făceau anumite lucruri doar dacă le vorbeai pe un ton impunător – iar eu nu sunt o persoană căreia îi place să țipe – și mi-am dat seama că aici, în București, nu știam cum să procedez.

Eram încă tânără: aveam 23 de ani și nu știam cum să reacționez și să acționez în unele situații. Pe parcurs, am învățat să mă adaptez și la modul în care se făceau lucrurile în România la momentul respectiv.

Care sunt elementele ce țin de experiența ta profesională internațională care se pot observa, astăzi, la nivel tangibil, de către cei care trec pragul Carolia Social House?

Serviciile. Cel mai important lucru pe care l-am învățat în afara țării a fost să “go the extra mile” pentru cei care-mi trec pragul. Faptul că tu, ca furnizor de servicii, îi arăți clientului tău că vrei să faci pentru el anumite lucruri astfel încât el să se simtă bine, contează enorm pentru acesta.

Spre exemplu, la un moment dat, am organizat la Carolia Social House o cină de Crăciun pentru un client. Le-am servit brownies invitaților săi. Unul dintre oaspeții invitați la cină a spus: „Ce bine ar fi mers și o înghețată de vanilie”.

Atunci, am rugat-o pe colega mea să meargă până la magazin să cumpere o înghețată de vanilie și le-am servit-o și pe aceea. Ei au rămas foarte plăcut surprinși de gestul nostru, chiar dacă pe noi, asta nu ne-a costat decât cinci minute în care am mers până la magazin.

Personal, dacă știu că puteam să fac un lucru mai bine decât l-am făcut, nu pot să stau liniștită.”

Cum aduci și respecți conceptul de „satisfacția clientului” în activitatea Carolia Social House?

Pe lângă “going the extra mile”, țin enorm de mult la promptitudine. Promptitudinea cu care răspund la solicitările de oferte, promptitudinea cu care am grijă de un client, promptitudinea cu care răspund la orice fel de întrebare venită din partea unui potențial client…

Prin promptitudine poți să-i arăți clientului că vei acționa ca un profesionist și în ceea ce ține de evenimentul lui și, implicit, de el.

Cum arată o situație concretă din perioada în care ai activat în domeniul ospitalității internaționale în care ai fost nevoită să-ți menții calmul într-un moment de lucru sub presiune?

Cred că în perioada în care am activat în domeniul ospitalității internaționale mi-am dezvoltat abilitatea de a mă păstra calmă în situații mai dificile. Când eram în Barcelona, la Ritz Carlton, am avut o situație cu un președinte.

L-am condus, împreună cu toată echipa sa, înspre zona de apartamente de lux în care erau cazați. După 15 minute a apărut o altă persoană care ne-a spus că face parte din staff-ul președintelui și ar fi vrut să știe unde este cazat. Noi știam clar că, fară să verificăm, nu puteam da niciun fel de informație cu privire la acesta.

Respectivul punea foarte multă presiune pe noi și repeta că trebuie să ajungă urgent la președinte. S-a legitimat, dar pe baza pașaportului său eu nu aveam cum să știu dacă făcea cu adevărat parte din staff-ul prezidențial sau nu.

Având la recepție și alți clienți care așteptau să fie cazați trebuia să găsesc rapid o rezolvare a situației onorabilă, politicoasă și în perfectă siguranță. Exact asta am și făcut păstrându-mi calmul sub presiunea creată.

Te-ai mai întoarce la o activitate profesională de genul acesta acum?

Cu siguranță, da. Probabil undeva în afara țării. M-am gândit să aplic și în București, însă având în vedere faptul că sunt implicată și într-un proiect propriu, cred că ar fi dificil să mă împart între cele două.

Ai acum vreun plan să te reîntorci în afară?

Momentan nu, dar dacă apare vreo oportunitate în acest sens, probabil voi răspunde: „Da, când mergem?”.

Ai câteva sfaturi, hint-uri sau tips & tricks pentru cititorii The Woman care fie sunt pasionați de, fie activează astăzi în domeniul organizării de evenimente?

Eu pun foarte mult preț pe experiența de muncă dobândită în timpul facultății. Asta i-am sfătuit și pe colegii mei care au rămas în țară să facă.

Cred că sunt mulți absolvenți care termină facultatea și au așteptări salariale mult prea mari raportat la experiența lor de muncă. Ideea este că trebuie să începi să muncești din timpul facultății. Astfel, ai timp să experimentezi mai multe job-uri și ulterior vezi ce te atrage mai mult, afli ce te vezi făcând.

Știu că generațiile care vin din urmă nu mai cred în ideea de a dobândi experiență fără să fie răsplătiți financiar pe măsură. Ei își doresc încă de la începutul activității un salariu foarte mare.

Îmi amintesc că la Ritz Carlton salariul meu era de 350 EUR / luna. Nu a fost simplu, însă atunci când vrei ceva cu adevărat, găsești variante.

„Salariul n-a contat atât de mult pentru mine; a contat experiența în sine și, drept dovadă, internshipul pe care l-am făcut la Ritz Carlton, în Spania, a fost cea mai bună experiență a mea.”

Primul lucru pe care-l faci dimineața:

Îmi beau cafea.

Cum îți bei cafeaua:

Dulce. Uneori cu lapte, uneori fără, dar cu certitudine dulce.

Evenimentul tău favorit organizat în 2023 la Carolia Social House:

Târgurile de haine CHILIPIR. E o energie atât de frumoasă, și am cunoscut atâtea fete interesante, cu unele dintre care am avut chiar și colaborări pe evenimente.

Cum arată cornerul tău favorit din interiorul Carolia Social House:

Sunt multe! Atunci când mă plictisesc de vibe, creez alte cornere. Designul, aici, este într-o permanentă mișcare. Nu rămâne același prea mult timp, mereu găsesc câte o comodă sau un fotoliu vintage de cumpărat.

Cum dai mai departe ceea ce înveți în fiecare zi, în activitatea ta profesională:

Purtând discuții constructive cu cei doritori, ori de câte ori am ocazia. Dau mai departe contacte sau informații care pot fi de ajutor. Daca pot să ajut, o fac cu mare drag.

Munca, talentul sau pasiunea – ce primează pentru tine?

Toate trei.

Pasiunea, pentru că atunci când ai o pasiune nimic nu pare greu și imposibil. Apoi, vine munca – orice lucru bun și trainic se obține din multă muncă. Talentul are și el o contribuție: el face ca munca să pară mai ușoară însă, dacă talentul chiar nu există, nu disperăm. Prin multă muncă poți face tot ce îți propui…

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

13 ani de colecție laura hîncu – Exclusive Fashion Design

A opta ediție a Silk Garden Party, evenimentul anual al designerului Laura Hîncu, dedicat comunității iubitorilor de mătase și cașmir, a avut loc pe 20 iulie, la Clubul Diplomatic din București. Peste 200 de persoane au fost prezente la evenimentul care a marcat 13 ani de activitate pentru laura hîncu – Exclusive Fashion Design.

În locul unei defilări clasice de modă la eveniment au participat, alături de clientele fidele brandului, personalități publice și lideri de opinie din televiziune și din mediul online precum Albertina Ionescu, Corina Caragea, Teodora Tompea, Lavinia Petrea, Simona Țăranu, Eli Roman, Lorena Buhnici, Ioana Pavelescu,  pilotul de raliu Cristiana Oprea, care au purtat cele mai apreciate creații ale designerului, dar și piese din ultima colecție lansată, Gold-dipped.

Colecția GOLD-dipped reprezintă echilibrul perfect între piese potrivite pentru ocazii speciale și articole versatile care pot fi purtate zi de zi. Fiecare piesă este atent croită, din cele mai exclusiviste texturi de mătase, precum satinul, mikado și duchesse, pentru a oferi o senzație de lux și rafinament la fiecare purtare. Dar ceea ce face această colecție cu adevărat specială este placarea cu aur pur de 24k Giusto Manetti Battiloro, realizată prin tehnici artizanale care implică atenție la detalii și răbdare, pentru a asigura rezultate care respectă cele mai înalte standarde de calitate și  linia generală Laura Hîncu- Exclusive Fashion Design, de estetică a simplității.

Noua colecție GOLD-dipped nu se limitează doar la piese vestimentare, ci include și produse home & living, pentru a completa experiența de lux și confort în propriul cămin. Pijamalele clasice din mătase, halatul de casă, masca de dormit și lenjeriile  de pat selectate cu atenție sunt perfecte pentru a  asigura un confort luxos indiferent de sezon.

laura hîncu – Exclusive Fashion Design promovează un concept unic pe piața românească – private fashioning – definit prin modul de lucru al designerului, în care fiecare piesă vestimentară devine unicat și poartă amprenta personalității și nevoilor vestimentare ale femeii care alege o creație custom made.

Private fashioning se diferențiază de moda clasică și de tendințele impuse de industria modei, întrucât aduce în prim-plan individualitatea și libertatea de a-ți exprima personalitatea prin intermediul vestimentatiei. În loc să urmeze rigid reguli și standarde impuse de societate sau de trenduri, private fashioning încurajează creativitatea și experimentarea în alegerea vestimentară.

Credit foto: Alex Galmeanu

Prima ediție a Ven Ven International Festival

Au rămas mai puțin de trei luni până la cel mai mare eveniment internațional de dansuri latino și experiențe urbane din zona Moldovei – Ven Ven International Festival, care pune România pe harta dansurilor latino din Europa. Organizat la Iași de Asociația Dansatorilor Latino, în perioada 19 – 22 octombrie 2023, prima ediție a festivalului ar putea atrage peste 2500 de participanți, iar cei care nu s-au pregătit încă din punct de vedere sportiv – amatori și profesioniști – o pot face cât încă mai este timp. 

Adrian y Anita și Sangre Latino (pentru Salsa), Sergio&Ana și Pablo&Raquel (pentru Bachata) sau Jack&Sara și Bonifacio (pentru Kizomba) sunt doar câteva dintre numele foarte cunoscute de artiști și performeri internaționali, care și-au confirmat deja participarea la Ven Ven International Festival, alături de artiști români, reprezentanți ai școlilor de dans de top din România. Totodată, evenimentul va fi marcat de concertul de Bachata susținut de Dani J și de o mulțime de petreceri animate de către DJ internaționali și naționali.

„Ne așteptăm ca participanții să profite din plin de acest festival. Vom organiza atât workshop-uri cu diferite tematici, destinate dansatorilor, cât și petreceri specifice, care să aducă un plus de originalitate evenimentului. Intenția noastră este să organizăm anual un astfel de festival la Iași”, spune Marius Turcu, cofondator D.A. Dance Company, una dintre școlile care fac parte din Asociația Dansatorilor Latino. De altfel, Marius Turcu a înființat această școală în urmă cu șapte ani, împreună cu partenera sa de dans, Elena Radu, cei doi fiind cunoscuți și ca Dansatorii Anonimi. 

Conceptul în jurul căruia a fost creat întregul eveniment este „Atracția urbană”,accentuând și mai mult nevoia de a conștientiza importanța unui festival de acest gen, potrivit pentru orice vârstă. Festivalul se va desfășura în cadrul Centrului de Evenimente Agora din Iași, unde sunt puse la dispoziție și alte atracții prin turul cultural sau gastronomic. Cei care vor participa sunt așteptați să vină atât din România și Republica Moldova, cât și din alte țări europene. 

Potrivit datelor Asociației Dansatorilor Latino Iași, românii au început să fie din ce în ce mai interesați de acest tip de relaxare, prin dans, iar stilurile latino au devenit tot mai solicitate în rândul celor care trec pragul școlilor de dans.

„În România, în ultimii cinci-zece ani, fenomenul acesta a luat amploare. Și va continua. Este o formă foarte bună de a petrece timpul liber, cu o mulțime de beneficii fizice si psihice. Lista de beneficii, la fel ca în orice sport, este foarte lungă, însă credem că atracția principală este posibilitatea de socializare, prin mișcare și muzică, într-o comunitate care are aceleași scopuri”, mai spune Marius Turcu. În cazul particular al școlii Dansatorilor Anonimi (D.A. Dance Company), unde au trecut pragul sute de cursanți de-a lungul timpului, cursurile de dans se adresează adulţilor, mulţi dintre cei înscriși venind din corporații. Costul unui abonament lunar ajunge, în acest caz, la 150 de lei pentru opt şedinţe de dans. 

La modul general însă, în acest domeniu, tarifele variază de la o școală la alta, precum și de la un oraș la altul și pot ajunge la 200 de lei sau chiar mai mult. Iar dacă cei care vin la cursuri se pregătesc să devină profesioniști, costurile cresc proporțional cu munca depusă, antrenamentele fiind mult mai complexe, reiese din aceleași date ale Asociației Dansatorilor Latino Iași. 

***

Asociația Dansatorilor Latino Iași a fost înființată la inițiativa antreprenorului Romică Ursu, împreună cu reprezentanții a patru dintre cele mai mari școli de dans și coregrafie din N-Estul României –  Universul Latino, D.A. Dance Company, Magnitude Dance și Enoa Dance Art. Prin organizarea Ven Ven International Festival, cele patru școli devin punct de reper pentru toți iubitorii de dansuri latino, la nivel local și internațional.

La prima ediție din octombrie, organizatorii se așteaptă să reunească la Iași peste 2500 de participanți.

Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret

Asociaţia Club Sportiv Caiac SMile, cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca, revine la Cluj-Napoca pentru cea de-a treia ediție a proiectului „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret”, SMile 2 Sport. Și în acest an, activitățile sportive sunt destinate persoanelor cu nevoi speciale și tinerilor din centre de plasament, precum și tuturor celor care vor să li se alăture, în spiritul incluziunii promovate de Asociație și se vor desfășura în Cluj-Napoca, în perioada 1 august – 15 septembrie 2023.

Atunci când am pornit proiectul nostru de accesibilizare a sportului pentru persoanele cu dizabilități, am știut că demersul nostru va avea un impact pozitiv asupra vieților tuturor celor implicați.  Am avut alături de noi, în caiac, persoane cu dizabilități locomotorii, nevăzători, tineri cu tulburare de spectru autist sau cu sindrom Down, dar și tineri din centre de plasament. Cu fiecare eveniment pe care-l organizăm demonstrăm tuturor că în fața sportului toți suntem egali. Și că sportul poate fi practicat de oricine, indiferent de capacitățile fizice sau de mediul din care provenim”, declară Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile. 

Până pe 15 septembrie, tinerii vizați de program, alături de toți cei care vor dori să experimenteze un sport nou sau să aprofundeze disciplinele sportive pe care le stăpânesc deja, vor putea practica 5 sporturi: caiac (pe lac), tenis de câmp, baschet, volei și atletism. Scopul proiectului este de a-i motiva pe tineri, în special pe cei cu nevoi speciale, să practice sportul și să aibă un stil de viață sănătos. 

 

În premieră, din program vor face parte și atletismul, și voleiul

Organizatorii proiectului își doresc să extindă paleta de sporturi pe care să le practice persoanele cu dizabilități, astfel că, din 2023, în program au fost introduse și antrenamentele de atletism, susținute de Horațiu Morar și echipa Runners Club.

Suntem încântați de invitația pe care ne-a lansat-o Ionuț, de a face parte din acest proiect. Atletismul este mult mai mult decât o alergare pe o pistă. Este un sport complex, care poate fi practicat și de cei aflați în scaun rulant. Îi vom învăța pe toți cei care vor participa la antrenamentele noastre cum să abordeze un circuit, cum să-și dozeze efortul, cum să-și gestioneze emoțiile pe care orice sportiv le trăiește pe o pistă”, spune Horațiu Morar, președintele Runners Club.  

 

Antrenamente de volei în șezut 

Tinerii interesați de volei, inclusiv cei cu dizabilități vor avea ocazia de a se antrena alături de Cristina Pîrv, cea mai titrată voleibalistă a României și una dintre cele mai valoroase jucătoare din lume, și de colegele ei de la Academia de volei Pîrv 11. Antrenoarele știu să lucreze și cu persoane cu dizabilități, Cristina Pîrv venind cu experiența sa acumulată în anii petrecuți la echipe din străinătate, acolo unde voleiul în șezut este practicat la scară largă.

Este o mare onoare pentru mine, pentru antrenoarele noastre și pentru Academie să continuăm colaborarea cu Ionuț Stancovici și Asociația lui. Am mai făcut sesiuni de antrenament la volei în șezut, de abia așteptăm să îi cunoaștem și pe tinerii din centre de plasament, Este important să le oferim copiilor o astfel de bucurie, să creăm momente frumoase, prin sport. Pentru că sportul asta face: aduce oamenii împreună. Sper să putem face acest lucru mult timp de acum încolo, astfel încât să ajutăm cât mai mulți copii să fie fericiți și cu zâmbetele pe buze”, spune Cristina Pîrv. 

 

Wonderland Cluj Resort se alătură proiectului și pune la dispoziția copiilor și tinerilor baza sportivă

Antrenamentele de tenis de câmp se vor desfășura pe terenurile de la Wonderland Cluj Resort și vor fi coordonate de Andrei Canciu și Ionuț Hapca. 

Abia aștept să îi am alături de mine, pe terenul de tenis, pe tinerii beneficiari ai acestui proiect. Ne vom antrena împreună, vom învăța tehnicile de lovire a mingii și, cel mai important, ne vom distra. Sportul este limbaj universal și are un rol extrem de important în viețile noastre. Mă bucur foarte tare că putem da o mână de ajutor la accesibilizarea sportului pentru persoanele cu nevoi speciale și le spunem tuturor că sunt bineveniți mereu în baza noastră sportivă”, declară Andrei Canciu, antrenor de tenis la Wonderland. 

 

Pentru al treilea an consecutiv, în program sunt incluse antrenamente de baschet

La această ediție, antrenamentele de baschet vor fi coordonate de Bianca Vescan, fost sportiv de performanță, cu o experiență de 20 de ani în practicarea acestui sport, și antrenor la Clubul Paralimpic Salvia 2000 Cluj-Napoca. 

Abia aștept să-i cunosc pe tinerii beneficiari ai proiectului. Cine știe? Poate ne mărim echipa pe care o coordonez la Clubul Paralimpic Salvia 2000 Cluj-Napoca. Eu lucrez cu persoanele cu dizabilități de 15 ani, din 2008, din pură pasiune. Iar pasiunea noastră a dat rezultate foarte frumoase. Am obținut locul al doilea la Cupa României la baschet în scaun rulant. Acum țintim și mai sus. Ne-am propus ca în luna octombrie să participăm și la Campionatul Național de baschet în fotoliu rulant”, declară Bianca Vesca, antrenor de baschet. 

 

Programul activităților 

Activitățile se vor desfășura conform următorului program, valabil pe întreaga perioadă a proiectului*:

Luni, ora 18.00, Baza Sportivă Gheorgheni: baschet

Marți, ora 10.00, Club Transilvania (str. 1 Decembrie 1918 nr. 41) : volei  

Miercuri, ora 11.00, lacul Gheorgheni din Iulius Parc: caiac 

– Joi, ora 12.00*, baza sportivă Wonderland Resort (Feleacu): tenis de câmp

Joi, ora 19.00, Parcul Babeș : atletism – alergare și exerciții fizice generale

*La aceste date și ore se mai pot adăuga ulterior și altele, în funcție de cerințele beneficiarilor și de disponibilitatea antrenorilor implicați în proiect. 

**Excepție: în prima săptămână, antrenamentele de tenis se vor ține marți, 1 august, tot la ora 12.00, în aceeași locație, Wonderland Resort.

 

Ediția de anul trecut: surprize și sportivi de performanță 

Ediția din 2022 a adus o premieră națională: primul traseu de caiac, accesibilizat pentru nevăzători, a putut fi testat, la Cluj-Napoca. Persoanele nevăzătoare au vâslit independent din caiace, ghidate de sunetele emise de boxele de pe margine.  Pornind de la această reușită, au fost puse bazele proiectului „Spre normalitate, în caiace adaptate”, prin care Asociația Caiac SMile își propune accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități. Primul eveniment din cadrul acestui proiect, la care au participat peste 1.000 de persoane – care au vâslit peste 50 de kilometri – s-a desfășurat pe lacul Gheorgheni, din Cluj-Napoca, pe 9 iulie 2023. 

Despre Caiac SMile

Caiac SMile este o asociație non-profit înființată în anul 2018 cu scopul de a  promova sportul şi un mod de viaţă sănătos și echilibrat, conform principiului „Mens sana in corpore sano”. Asociația oferă posibilitatea de a practica activități sportive precum caiac, gimnastică și schi persoanelor cu nevoi speciale, copiilor proveniți din medii defavorizate, copiilor instituționalizați și persoanelor cu dizabilități. 

Bonțida Fever a cuprins, sâmbătă, peste 55.000 de festivalieri

Bonțida Fever a cuprins, sâmbătă, peste 55.000 de festivalieri ce s-au bucurat de show-urile și activitățile de pe domeniul Banffy. Ultima zi de festival pregătește nume mari din trip hop, rock și electro, iar muzica simfonică revine și ea la Electric Castle. 

Prânzul la castel se servește cu Irvine Welch, celebrul autor al fenomenului Trainspotting, actrița Maia Morgenstern și jurnalistul Alex Tocilescu la EC Talks. Pentru o colecție completă de fotografii la înălțime, baloanele cu aer cald sau air bikes sunt pregătite să „decoleze”, iar una dintre experiențele de neratat ale festivalului este perspectiva din Royal Wheel.

Proiectul „Ioana” născut, anul trecut, în EC Creative Camp deschide programul scenei principale în care mai sunt incluși Vița de Vie, Filarmonica de Stat Transilvania și Subcarpați. 

Trip hope genul muzical ce dă ritmul serii la Electric Castle. Morcheeba, trupa britanică care, în cele aproape trei decenii de existență, a câștigat numeroase discuri de platină și de aur, revine după 10 ani la castel. Zero 7, regii chillout, în formulă DJ set, va face zona Hide Out atracția principală de la miezul nopții. 

Scena ce setează playlist-ul post-Electric Castle încheie spectaculos această ediție de festival. La Hangar, Nova Twins și Frank Carter & The Rattlesnakes demonstrează cât de actual și puternic rămâne stilul punk, iar veteranii de la Orbital vor fi o revelație pentru tot cei care îi descoperă într-un moment nou din cariera lor. 

Credit foto: Adrian Băltariu

Ultimul EC train pleacă din Cluj duminică, la ora 18:06, autobuzele vor circula non stop, spre și dinspre festival până luni, ora 13:00.  Biletele de transport și cele de acces în festival sunt disponibile pe www.electriccastle.ro

 

Credit foto copertă: Eduard Diaconu

Electric Castle, ziua 3: o lecție despre punk, reinventare și forța de a transcende orice vârstă sau orice trend în muzică

Electric Castle a fost, vineri seară, o enormă sală de clasă în care 58.000 de oameni au primit o lecție despre punk, reinventare și forța de a transcende orice vârstă sau orice trend în muzică. Toți cei aflați în fața scenei principale au putut bifa o experiență din lista celor care trebuie trăite măcar o dată în viață mulțumită lui Iggy Pop, cap de afiș a celei de-a 3-a zi de festival.

Credit foto: Andreea Popa

Nebunia s-a dezlănțuit alături de Pendulum, reveniți pe domeniul Banffy, în formulă live band. Artiștii australieni au fost atât de impresionați de energia publicului încât au luat spontan decizia de a se muta, în formulă mai restrânsă, în clubul underground din The Stables, unde au continuat show-ul.  

Pentru cei care nu au făcut-o încă, e momentul să-și stabilească foarte atent programul pentru următoarele 2 zile ale Electric Castle, provocarea fiind de a selecta din zeci de artiști, fără a rata nimic esențial. Mare atenție la surprize, pe care organizatorii le pregătesc constant! Printre ele, primul concert live pe scena din EC Village, unde, de la ora 16:00, Adi Despot (Vița de vie) întreține atmosfera de tabără cu un concert acustic.

Credit foto: Andreea Popa

Scena principală aduce două reveniri importante în line-up-ul Electric Castle: islandezii post-rock de la Sigur Ros și trupa de rock alternativ Nothing But Thieves, definită de capacitatea lor de a experimenta cu genurile muzicale și de versurile cu un puternic impact social. Artistul din spatele fenomenului The xx și unul dintre cei mai talentați producători din lume, Jamie XX, deschide drumul pentru petrecerea alături de Alex Superbeats, DJ-ul și entertainerul român cu mantie de supererou.

Pe scena Hangar vor urca artista din Israel Noga Erez și rapperul suedez Yung Lean, doi artiști foarte așteptați de tânăra generație, chiar dacă vin din stiluri muzicale diferite. James Lavelle, o legendă în industria muzicală și fondatorul trupei UNKLE, și duo-ul berlinez Booka Shade sunt în programul scenei Booha, iar la Backyard ajunge una dintre cele mai importante voci din muzica turcească, Gaye Su Akyol.

Credit foto: Dan B.


Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt în continuare disponibile pe www.electriccastle.ro

 

Credit foto copertă: Bereczky

Ziua 2 din Electric Castle 2023 a fost despre dragoste la prima vedere

Ziua 2 din Electric Castle 2023 a fost despre dragoste la prima vedere: artiști aflați la prima lor prezență în România și publicul prezent pe domeniul Banffy au creat o conexiune pe viață. 

Macklemore a depășit și cele mai exigente așteptări. Ajuns de marți în România, artistul premiat cu Grammy s-a declarat cucerit de oameni, mâncare, atmosferă.  „E imposibil să ai o zi proastă la Cluj! Mi-am cumpărat această ie și o să mă vedeți cu ea trei ani de acum încolo.”, a spus artistul care și-a încheiat show-ul de aproape două ore declarând oficial „Electric Castle este festivalul meu preferat din această vară!”. 

Credit foto: Gicu Boboc

În energia pozitivă creată de George Ezra, pe ritmuri de fanfară impuse de Meute sau în micul uragan asiatic stârnit de The HU, cei 50.000 de oameni prezenți în festival au ales să danseze până dimineață.

Credit foto: Gicu Boboc

Cea de-a treia zi de festival îl are în prim plan pe Iggy Pop, „nașul stilului punk”, deținător al unui premiu Grammy pentru întreaga carieră și inclus în Rock and Roll Hall of Fame alături de The Stooges. Cu un nou album lansat la începutul anului, starul care a inspirat generații promite un show plin de energie și de neratat.

Pendulum, trupa de drum and bass fondată acum mai bine de 20 de ani și recunoscută pentru sunetul lor distinctiv, ce amestecă hard rock-ul cu muzica electronică, revine la Electric Castle, iar pe scena principală va mai urca Tash Sultana, artista australiană ce a devenit celebră pentru stilul ei rock cu influențe reggae și R’n’B și Coma, poate cea mai iubită trupă românească de către fanii Electric Castle.

Organizatorii provoacă din nou publicul să exploreze genuri variate de muzică live pe cele 12 scene, de la mixul de soul, hip hop și dancehall al lui Queralt Lahoz sau ultimul val de trap, hip hop și rap cu Rava, Nane și Șatra B.E.N.Z.

Cei care se întorc an de an la Electric Castle, dar și cei care au ajuns anul acesta pentru prima dată la festival, nu trebuie să uite că, până duminică inclusiv, pot susține restaurarea Castelului Bánffy printr-o modalitate foarte simplă. Fiecare PET sau doză de aluminiu colectată în punctele speciale va atrage donații pentru renovarea castelului care s-a transformat, în ultimii ani, într-un adevărat centru cultural. 

Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle mai sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.

Noutăți despre serialului original “Only Murders in the Building”, nominalizat la Emmy®

Disney+ a prezentat noile postere ale mult-așteptatului sezon 3 al serialului original „Crime în imobil” (“Only Murders in the Building”), nominalizat la Emmy®. Primele două episoade ale sezonului au premiera pe 8 august pe Disney+ în România.

Creat de Steve Martin, Dan Fogelman și John Hoffman, serialul de comedie, de crime și mistere „Crime în imobil” urmărește trei străini (Steve Martin, Martin Short și Selena Gomez) pasionați de investigații criminalistice care se trezesc brusc implicați într-o astfel de anchetă. Atunci când are loc o moarte macabră în interiorul exclusivistului lor bloc de apartamente din Upper West Side, trio-ul suspectează o crimă și își folosește cunoștințele pentru a afla adevărul. În timp ce înregistrează un podcast pentru a documenta cazul, cei trei descoperă secretele complexe ale clădirii, care se întind pe zeci de ani. Poate și mai explozive sunt minciunile pe care și le spun unii altora. În curând, trio-ul aflat în pericol realizează că un ucigaș ar putea trăi printre ei, în timp ce se întrec să descifreze diferitele indicii înainte de a fi prea târziu.

Sezonul trei îi găsește pe Charles, Oliver și Mabel (interpretați de Steve Martin, Martin Short și Selena Gomez) investigând o crimă în culisele unui spectacol de pe Broadway. Ben Glenroy (Paul Rudd) este un star de acțiune de la Hollywood al cărui debut pe Broadway este întrerupt de moartea sa prematură. Ajutat de colega Loretta Durkin (Meryl Streep), trio-ul nostru se lansează în cel mai dificil caz de până acum, în timp ce regizorul Oliver încearcă cu disperare să își refacă spectacolul. Ridicați cortina!

Creatorii și scenariștii Steve Martin și John Hoffman (“Grace & Frankie”, “Looking”) sunt și producători executivi ai serialului de success împreună cu Martin Short, Selena Gomez, creatorul “This Is Us” Dan Fogelman și Jess Rosenthal. Serialul este produs de 20th Television, o parte a Disney Television Studios

Datorită funcției de control parental, Disney+ rămâne o experiență de vizionare adecvată pentru toți membrii familiei. Abonații pot stabili limite de acces la conținut pentru adulți și pot crea profiluri protejate prin PIN, alături de profilurile deja existente pentru copii.

DESPRE DISNEY+

Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje.

Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.

Se lansează cartea „Cele patru anotimpuri din viața unui om”, de Regina Maria a României

Editura Paul Editions aduce în atenția iubitorilor Casei Regale și nu numai, o carte document – „Cele patru anotimpuri din viața unui om” semnată de Regina Maria a României, marcând astfel 85 de ani de la moartea celei care a fost cea mai iubită regină. Alcătuită din două părți, cartea cuprinde în prima parte două povestiri: „Cele patru anotimpuri din viața unui om” și „Crinul vieții”, prin care se aduce în atenția cititorului un subiect de mare sensibilitate și întâlnit adesea în scrierile Reginei Maria: sacrificiul suprem în numele iubirii. Partea a doua a cărții cuprinde o tulburătoare prezentare a familiei regale și a ținuturilor cele mai dragi inimii sale. 

Regina Maria adora să scrie și avea un talent înnăscut. Încă din copilărie îi placea să le spună surorilor sale povești și ulterior copiilor săi. Atrasă de natură și frumos, la îndemnul mamei sale s-a apucat de scris și așa au apărut primele cărți povestiri printre care și „Cele patru anotimpuri din viața unui om” (scrisă între anii 1912-1913) și „Crinul Vieții” care a fost și prima povestire a Reginei care a văzut lumina tiparului. Publicată inițial în limba engleză în anul 1912, cartea scrisa special pentru copiii săi, a fost tradusă și în limba română și publicată în anul 1913 de către Elena Perticari Davila. Aceste scurte amintiri au apărut în diverse publicații ale vremii sau în Calendarul Reginei Maria. 

De-a lungul vieții sale, Regina Maria a scris mult și a abordat diverse genuri literare (romane, nuvele, povestiri, basme și poezii). Scrierile sale memorialistice au în primul rând o valoare documentară, de restituire a unor evenimente istorice la care a participat direct. A adorat România și a scris despre ea în felul ei unic, a iubit poporul român, în mod special soldații care au luptat în Primul Război Mondial, a scris despre soțul ei, Regele Ferdinand, despre cei 6 copii, despre pasiunea pe care o avea pentru case, despre experiența pe font, despre pasiunile pentru călătorit, grădinărit, despre cel mai mare hobby, călăritul,  dar și-a pus pe hârtie și gândurile și momentele mai bune sau mai puțin bune pe care le-a trăit. Și a făcut-o cu multă sinceritate,  dragoste  și pasiune.

Personalitate complexă și puternică, Regina Maria a fost o mare iubitoare și o colecționară de artă, susținând o serie de personalități artistice și literare cu burse și bani. Scrierile  memorialistice, romanele, poveștile și versuri pentru copii sunt darurile ei neasemuite pentru poporul roman. Regina Maria a ştiut să cucerească sufletul poporului român şi și-a câștigat dreptul la întreaga lui recunoştinţă. Acum, când mai trăieşte doar în amintirea celor rămaşi, scrierile Ei transmit generaţiilor viitoare măreţia sufletului celei care a fost Regina Maria a României.

Cartea „Cele patru anotimpuri din viața unui om”, de Regina Maria este disponibilă pe site-ul editurii, www.pauleditions.ro, în magazine online (Libris.ro, Elefant.ro, Librărie.net, Bookzonero, Librexro, LibrariaDelfin.ro, Carturesti.ro) și în librăriile din toată țara (Compania de Librarii București, Carturesti, Sedcom Libris Iași, Prăvălia cu cărți) și în curând pe rafturile librăriilor Sedcomlibris Suceava (Librăriile Alexandria) și Compact Brașov (Librăriile Bookcity). 

Din colecția Regina Maria apărută la editura Paul Editions mai fac parte următoarele titluri: „Gândurile mele din vremea războiului”, „Povești, Regina Maria”, de Nicolae Iorga, „Glasul De Pe Munte” și „Regine Încoronate” (vol. 1 și vol 2). Toate cărțile sunt disponibile pe site-ul editurii.

Editura Paul Editions a fost înființată în anul 2016. Cărțile publicate acoperă domenii diverse precum istorie, memorialistică, jurnale, biografii etc. Printre autorii de renume ai editurii se numără: Nicolae Iorga, I.G Duca, Alexandru Marghiloman, Alexandru Tzigara- Samurcas, Cristian Troncota, Paul Niculescu Mizil, Constantin Argetoianu (Seria “Memorii pentru cei de mâine”); Constantin Dimitrescu- Severeanu (Volumele „Din amintirile mele. Intimități din cercul palatului regal”) și mulți alții.

Primele amintiri la Electric Castle 2023 

Ziua de miercuri, 19 iulie, a adus debutul celei de-a 9-a ediții a Electric Castle, pentru cei peste 29.000 de spectatori sosiți, deja, la Bonțida, chiar și de la mii de km distanță. Prima zi a festivalului a însemnat redescoperirea domeniului Banffy, cu toate surprizele pregătite de organizatori și, de dragul tradiției, prima ploaie, scurtă, dar suficientă pentru a păstra atmosfera proaspătă până târziu în noapte.

Credit foto: Gicu Boboc

Reel Party by BT, petrecerea de „încălzire” a festivalului, a umplut spațiul din fața scenei Hangar cu oameni dansând pe cele mai populare piese din social media, mixate de DJ Yoda. O parte dintre acestea s-au regăsit și în cele peste 10.000 de stories postate Home sweet home, mesajul care i-a întâmpinat pe festivalieri pe panoul ce a devenit, oficial, cel mai instagramabil loc din festival. Remixul  “The Next Episode”, care i-a adus DJ-ului San Holo peste 300 de vizualizări pe Youtube, s-a auzit și în show-ul susținut de artistul olandez, pe aceeași scenă.

Credit foto: Miluta Flueras

Începând de joi, toate cele 12 scene ale festivalului se deschid, iar primii headliners vor fi prezenți pe mainstage. După 4 zile de călătorie dinspre Africa de Sus și 14 ore de montaj pe scena din Bonțida, echipa lui George Ezra este pregătită să ofere un show complet, începând cu ora 22:00. Tot pentru prima data în România, artistul multi-premiat cu Grammy, Macklemore, aduce un album nou-lansat și un show de neratat la miezul nopții.

Credit foto: Miluta Flueras

Printre cei mai importanți artiști ai zilei sunt și The HU, pionierii scenei muzicale mongole, trupa americană de darkwave, Boy Harsher, Emma Ruth Rundle, una dintre cele mai talentate cantautoare din underground-ul american, care promite să fie o revelație a acestei ediții pe scena Backyard.

Se dă startul și EC Talks by E.On care, unde Alexandru Negrea, trainer în digital marketing care deschide discuția despre Inteligența Artificială în marketing și comunicare, iar Dumitru Gorzo, artistul care stârnește controverse prin viziunea sa parodică asupra problemelor societății românești. Programul complet al EC Talks este disponibil pe site-ul festivalului.

Credit foto: Alex Vlad

Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt în continuare disponibile pe www.electriccastle.ro

 

Credit foto copertă: Lina Rosca

Tu unde îți lași mașina când ești în vacanță? 3 idei care o să te scape de această grijă în concediu

Cu siguranță în această perioadă vă gândiți la o binemeritată vacanță, într-o destinație cât mai exotică, departe de casă. Dacă deja ați început să puneți la punct ultimele detalii ale călătoriei și știți cu cine veți lăsa animalele de companie sau cine va uda plantele cât timp sunteți plecat, a sosit momentul să vă gândiți și unde este cel mai bun loc pentru a lăsa mașina. 

Din fericire, în Cluj-Napoca există mai multe opțiuni pentru a vă păstra automobilul în siguranță. În următoarele rânduri, vi le prezentăm pe cele mai ieftine, eficiente și, nu în ultimul rând, sigure alternative, pentru ca vara aceasta să puteți spune Adio! problemelor legate de parcarea pe termen lung și Bine ai venit! vacanță fără griji. 

 

Lasă-ți mașina acasă la prieteni sau la rude

 

Una dintre cele mai simple și de încredere soluții este să-ți lași mașina în grija unor prieteni apropiați sau a rudelor cât timp ești plecat în vacanță. Dacă locuiesc la casă și au o curte spațioasă, o alee sau un garaj încăpător, este chiar mai bine – în felul acesta veți evita problemele care pot apărea din pricina parcării pe trotuar sau pe marginea străzii. De asemenea, este foarte simplu pentru ei să vă supravegheze automobilul și să se asigure că totul este în regulă.  

Mai mult decât atât, îi puteți ruga să scoată mașina la o scurtă plimbare în cazul în care sunteți plecat mai mult de o săptămână sau două. Acest lucru va menține automobilul funcțional și va ajuta motorul și bateria să performeze fără probleme.  

 

Lasă mașina în parcarea de la birou

 

Parcarea de la locul de muncă poate fi o altă opțiune excelentă pentru a lăsa mașina în siguranță pe termen lung. Totuși, înainte de a lua această decizie, ar trebui să verificați regulamentul incintei unde aveți sediul și să vă asigurați că este permisă staționarea mașinilor peste noapte sau pentru perioade îndelungate de timp. De asemenea, aflați ce măsuri de securitate sunt aplicate automobilelor staționate și dacă există reguli suplimentare de parcare, pentru a evita remorcarea.

Țineți minte că majoritatea garajelor și parcărilor nu pot fi considerate responsabile în cazul unui furt sau a deteriorării mașinii. Totuși, vestea bună este că multe dintre spațiile de birouri sunt dotate astăzi cu sisteme de securitate moderne, care să asigure protecția automobilelor. Chiar dacă această opțiune de parcare e deseori gratuită, marele dezavantaj este faptul că, în ziua plecării, va trebui să iei un taxi sau să folosești mijloacele de transport în comun spre aeroport. 

 

Lasă-ți mașina la GOTO Parking

 

O alegere prietenoasă cu bugetul, sigură pentru mașina ta și aproape de aeroport – GOTO Parking, parcarea din incinta Aeroportului Internațional „Avram Iancu” este varianta câștigătoare pentru toate ocaziile când vrei să ai parte de zile liniște în vacanță, fără grija automobilului. 

Parcarea este modernă, amenajată la standarde europene, și oferă soluții de securitate dintre cele mai inovative, printre care monitorizare video permanentă, pază și iluminat pe timp de noapte. Avantajele însă nu se opresc aici. GOTO Parking are grijă de tine și înainte să ajungi la aeroport, dar și după, prin intermediul a două aplicații, care te vor ajuta să economisești timp, bani și energie. 

Dacă mașina ta e electrică, nu îți face griji! Avem stații de încărcare unde îți poți alimenta autoturismul, folosind aplicația EVConnect. La întoarcere, în schimb, ai posibilitatea să plătești rapid parcarea, chiar din mașina ta, prin aplicația yeParking. De asemenea, poți achita scanând codul QR afișat în parcare, cash la punctul de plată sau cu cardul, la automate. Tarifele le găsești pe site-ul gotoparking.ro, dar îți spunem de pe acum că pentru o săptămână de parcare vei plăti mai puțin de 38 de lei pe zi. 

Așadar, dacă nu erai sigur unde să-ți lași mașina pe toată durata concediului, acum ai de unde alege. Și pentru că există atât de multe variante, nimic nu te mai împiedică să-ți programezi vacanța! 

„Am din ce în ce mai mult curaj să îmi torn sufletul în piese.” | Olivia Addams, artistă

Călătoria profesională a Oliviei Addams – una dintre cele mai în vogă artiste de pe scena muzicală românească –, a început atunci când mama sa a observat cât de pasionată era de muzică. Drept urmare, a decis s-o înscrie pe Olivia la Corul Allegretto, la vârsta de 3 ani și de atunci, a fost de neoprit.

Olivia își amintește și acum că mama sa avea un telefon Nokia de pe care i-a dat voie să cumpere piesa “Hips Don’t Lie” a Shakirei ca să o asculte când vrea, pentru că îi plăcea mult de tot. Acela a fost momentul când ea își amintește că și-a spus pentru prima dată, în gând, „într-o zi vreau și eu să scot piese pe care lumea să și le pună ca sonerie la telefon”.

Câțiva ani mai târziu, Olivia se afla la coadă la supermarket, când i s-a întâmplat să audă pentru prima dată că suna telefonul unei persoane din apropiere, având ca ton de apel piesa sa, “Dumb”. Atunci, Olivia a zâmbit larg și a simțit că trăit un moment-cheie în care a știut că se află pe drumul cel bun în călătoria sa profesională.

Astăzi, ea poartă multe pălării și fiecare dintre ele are o legătură directă cu muzica: este cântăreață, compozitoare, YouTuber, TikToker și fostă membră a trupei Jealous Friend.

„Îmi doream atât de tare să reușesc pe plan muzical încât îmi imaginăm că aș fi distrusă dacă aș realiza că nu am „acel ceva” care să placă publicului.”

Înainte să bifeze toate aceste roluri, a existat un moment, în procesul devenirii sale artistice, în care a simțit că s-ar putea să fie necesar să aibă un plan de rezervă. A luat, atunci, o pauză de la muzică și a început să lucreze într-un job ca broker – până într-o zi când, datorită unui cover muzical înregistrat în baie, pe care l-a postat pe contul său de Facebook, a fost descoperită de echipa cu care lucrează încă și astăzi.

Despre tot ce a urmat apoi, în procesul construirii sale artistice, ne-a povestit în acest interviu.

În perioada în care ți-ai dat o pauză de la muzică, ce anume ți-a lipsit cel mai mult cu privire la aceasta? Ce te-a determinat să te reîntorci la ea?

Muzica, pentru mine, a fost întotdeauna o sursă de energie. M-am hrănit cu ea și am vrut să o transfer mai departe. Motivul pentru care m-am apucat să cânt a fost din dorința de a oferi oamenilor o emoție, de a-i face să simtă poate mai intens decât obișnuiesc, de a le pune un zâmbet pe buze, sau poate pentru a-i ajuta să conștientizeze anumite lucruri, trecându-i prin niște stări.

Însă muzica, pentru mine, a venit la pachet cu o încărcătură emoțională foarte mare. Mi-a fost greu să trec peste frica de eșec și ani de zile m-am împăcat cu gândul că atâta timp cât nu încerc pe bune, nu am de unde să știu dacă îmi iese sau nu.

La muncă mă descurcam foarte bine și părea că totul se așează cum trebuie, ușor-ușor lăsam în urmă gândul la o carieră în muzică, ajutată bineînțeles de diverse minciuni pe care mi le spuneam, precum: „poate-i mai bine așa, oricum era prea mare bătaia de cap” / „e mult mai sigur unde lucrez acum, muzica este un domeniu riscant” și alte fel de fel de scuze.

Sufletul meu, în schimb, aștepta însetat un semn de la Univers că mai există o șansă, motiv pentru care în secunda în care m-am întâlnit cu echipa cu care lucrez în prezent, mi-am dat demisia și m-am aruncat în gol.

Un prieten mi-a spus să țin minte acele momente de “this is it” și să le simt emoția, căci acolo este Dumnezeu care ne vorbește prin alți oameni. Acela a fost momentul meu de “this is it”, care m-a făcut să-mi las în urmă toate fricile și să-mi dau o șansă.

„Pauza pe care am luat-o de la muzică a fost un mecanism prin care mi-am protejat mintea, însă am simțit cum mi se ofilește sufletul.”

Atunci când ai decis să reiei drumul carierei tale muzicale, care a fost lucrul de care te-ai temut cel mai mult?

Am ajuns la concluzia că fricile noastre par mari și monstruase doar în capul nostru. Odată ce ne dăm voie să fim vulnerabili sau să riscăm, suntem capabili să înfruntăm chiar și cel mai dur outcome pe care mintea noastră și l-a imaginat.

Gândul că Dumnezeu nu îmi dă mai mult decât pot duce m-a ajutat să realizez că și dacă nu îmi iese cu muzica, înseamnă că sufletul și mintea mea pot face față acestui eșec și că, de fapt, altul este drumul meu.

Cum ai reușit să depășești / să controlezi această temere și să construiești, în continuare, în direcția pe care ai visat-o încă de la vârsta de 3 ani?

Când mergi prin viață cu gândul că totul se întâmplă pentru tine și nu împotriva ta, vibrația ta crește, fricile se diminuează și te simți ocrotit la tot pasul. Toți pașii pe care i-am făcut până în momentul respectiv m-au ajutat și au fost în favoarea mea și pentru mine. Când nu a ieșit cum mi-am dorit eu, am înțeles ulterior de ce nu trebuia să se întâmple așa.

Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?

Toată muzica este diferită și fiecare vine cu povestea lui, spusă într-o anumită formă. Nu există doi oameni la fel, deci nu există două piese la fel. Fiecare om, fie el artist de meserie sau nu, are amprenta lui personală, de aceea mereu am considerat că este loc pentru toată lumea în industrie și mă bucur când văd că există din ce în ce mai multe genuri, colaborări, îmbinări de stiluri și artiști curajoși.

Eu fac ce simt și ce-mi place și mă bucur dacă există oameni care rezonează cu sufletul meu. Mă umplu de bucurie când pot să ajut fie prin muzică, fie cu discuțiile pe care le mai am cu diverși oameni din comunitate după concerte, fie cu mesaje și sfaturi direct în online.

Știm că ai început să cânți încă de la vârsta fragedă de 3 ani, însă cum a arătat momentul în care ai început să și compui? Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?

Pentru mine, de multe ori, procesul scrierii de versuri a însemnat stres și presiune. Credeam că numai eu simt asta, însă am văzut că este o problemă generală în rândul artiștilor.

Când intrăm în cameră, de multe ori intrăm cu ideea că azi trebuie să facem o piesă și, de preferat, să fie hit. Am renunțat la acest obicei nesănătos, de altfel, în momentul în care mi-am amintit de ce m-am apucat de muzică în primă instanță.

Bineînțeles că sunt zile în care nu îmi iese. Dar sunt blândă și îmi amintesc cât de fericită ar fi fost Olivia din urmă cu cinci ani să fie într-un studio și să i se dea ocazia să cânte ce are pe suflet.

Și acum sunt puțin stresată, de exemplu, pentru că după ce termin acest interviu fug la o sesiune cu Denis, un om pe care îl admir până la cer și care îmi este tare drag. Pun puțină presiune pe mine gândindu-mă că trebuie să ne iasă ceva, însă goana după rezultate îngreunează procesul și de aceea rezultatele întârzie să apară.

„Florile sau copacii nu se grăbesc niciodată să crească sau să înflorească. O fac în liniște, încet și sigur, fără dubii că ajung unde trebuie.”

A ajuns să fie, pentru tine, într-un anumit punct al carierei tale o necesitate să compui, sau a fost aceasta mai degrabă nevoia talentului tău la scris de a se manifesta și face simțit?

Mie personal îmi place să compun, atât pentru mine cât și pentru alți artiști care se regăsesc și vor piesele mele. Motivul pentru care anul acesta m-am axat mai mult pe compus vine din faptul că simt că am multe de spus și în sfârșit le pot pune pe foaie. Simt că așa mă regăsesc mai mult atât eu, cât și oamenii care mă ascultă.

Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea Oliviei în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?

Dintre ultimele piese scrise de mine, „Până Îmbătrânim” și „Să nu mă poți uita” sunt, cu siguranță, cele în care m-am implicat emoțional cel mai tare. Acest lucru se vede și în concerte – atât prin reacția oamenilor, cât și prin modul în care le cânt eu.

În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?

Piesele le trăiesc oricum, căci dacă nu empatizam cu ele, nu le acceptam, indiferent de cât de bune mi se păreau.

Cu cine ai spune că simți cea mai multă chimie muzicală în contextul unei sesiuni de songwriting, în studio?

Nu am avut sesiuni care să nu îmi placă: am avut de învățat câte ceva de la fiecare om cu care am intrat într-o sesiune. Am extraordinar de mulți oameni talentați în jurul meu și le sunt tare, tare recunoscătoare pentru tot.

Ai avut un rol și în cadrul show-ului One True Singer, difuzat pe HBO Max: acela de a îndruma concurenții pe drumul lor către marele premiu. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre muzică lucrând, pe parcursul emisiunii, îndeaproape cu atât de multe tinere talente?

OTS pentru mine a fost, cred, una din cele mai frumoase experiențe pe care le-am trăit, am învățat foarte multe și mi-am depășit și eu niște limite. La OTS am avut ocazia să întâlnesc niște suflete minunate, muncitoare și de o determinare demnă de tot respectul.

Concurenții au fost trecuți prin foc, iar evoluția lor s-a văzut cu ochiul liber. Adi Istrate, unul dintre finaliștii OTS, este un om extraordinar, cu suflet cald și plin de talent, un artist din toate punctele de vedere, un camarad cu care ador să compun în sesiuni și în care am toată încrederea că toată lumea îi va ști numele.

Erika Isac, finalistă și ea la OTS, este una dintre cele mai puternice femei pe care le-am cunoscut în ultima vreme. O admir și mă bucur de parcursul ei, pentru că știu ce poate și știu că este de-abia la început. Are tot respectul meu.

Care a fost experiența colaborării cu rareș, câștigătorul One True Singer, pe piese precum „Buchet de trandafiri” și „Of corso”?

Colaborările cu rareș pot spune că au fost un perfect fit și că au venit de la sine. rareș este un artist extrem de talentat, dar și mai important de atât este foarte muncitor și cu o viziune în care crede, iar pentru asta îl admir și mă motivează și pe mine să am încredere mai multă în mine și în instinctul meu.

Cariera ta muzicală este, pentru tine, și o platformă prin care îți folosești vocea pentru a adresa subiecte cu greutate. Spre exemplu, ești unul dintre artiștii care a vorbit și a făcut campanie împotriva bullying-ului. Care este experiența ta cu bullying-ul și, dacă ai putea să transmiți un singur mesaj cu privire la acest fenomen, care ar fi acesta? Ce crezi că alimentează acest fenomen în România?

Din punctul meu de vedere, acest bullying vine din partea victimelor transformate în agresori. Oameni care suferă și nu își găsesc altă modalitate de a se elibera de durere, altfel decât făcându-le rău altora, oameni care consideră că terapia nu duce nicăieri și care nu știu să își gestioneze emoțiile, așa că îi fac pe alții ținta lor în scopul amuzamentului.

Bullying-ul a existat și o să existe mereu, nu este ceva ce poate fi controlat în masă și, în niciun caz, oamenii care îl practică nu se vor schimba peste noapte. Reacția noastră la bullying ar trebui să fie una blândă, pentru că nu este despre noi, ci despre celălalt și despre ce anume este în sufletul lui și îl determină să aibă reacții de genul.

Este extraordinar de greu să ai o reacție blândă când tu ești ținta unor jigniri, însă sunt de părere că asta este singura modalitate prin care acest cerc vicios se mai poate rupe din când în când.

Am multe povești din comunitate cu oameni care, în loc să mai reacționeze agresiv la bullying, au lăsat garda jos și au pus întrebări de genul „ce te face să fii așa?”, „de ce simți să fii așa?”, „sufletul tău este bine? acasă totul e în regulă?”.

Părerea mea este că majoritatea problemelor pleacă de acasă, iar asta este o formă prin care ne descărcăm. Când ești bine cu tine și fericit, nu simți nevoia să ataci alți oameni și să fii rău gratuit, pur și simplu îți vezi de treaba ta.

De aceea consider că problema trebuie privită dintr-un astfel de punct de vedere și că empatia trebuie să stea la bază pentru a putea rupe cercul vicios.

Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?

„Am pornit împreună cu Marius Dia făcând muzică de pe un laptop într-o sufragerie și am crezut reciproc unul în celălalt. A tras de mine și cu mine la fiecare pas și o face în continuare.

Marius este omul care m-a descoperit, a stat la baza formării mele ca artist și este în continuare omul care mi-a devenit prieten, care mă ghidează, cu care lucrez și iau toate deciziile importante.

Pentru mine, el este un om foarte important și pe care îl țin lângă sufletul meu, pentru că în afară de mama mea, care a crezut în mine de la bun început, a mai fost doar el.

Dacă la început de drum mama ta a fost cea care a dat aripi pasiunii tale pentru muzică, în ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist astăzi? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?

Toată familia mă susține și este mândră de mine. Mama e foarte drăgălașă când spune „eu ți-am zis mereu că o să reușești, simțeam asta”.

Consider că această propoziție a mamei repetată constant de-a lungul anilor – „o să reușești, simt asta” –, mi s-a întipărit în minte și a avut un rol foarte important în încrederea pe care am avut-o și eu la un moment dat, că într-un fel sau altul o să reușesc.

Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:

Munca bate talentul.

Talentul, munca sau pasiunea?

Un cocktail din toate, vă rog.

Ce spune culoarea părului tău despre tine:

Imma crazy kiddo at heart.

Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:

Kindness finds a way even in the darkest days.

Unde îți place să evadezi din oraș atunci când simți nevoia să te reîncarci:

La munte, cât mai mult în natură.

Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:

“Buy Dirt” – Jordan Davis.

___

Editor: Carina-Marisa Cichi

___

Styling: @hilke.muslim

Foto: @ruuca

Make-up: @edith.official

Hairstyling: @berceanulivia

S-au deschis înscrierile la cea de-a opta ediție UNFINISHED

UNFINISHED, festivalul multidisciplinar ce are loc în România și unde plătești cu timp pentru a participa, devine o mișcare globală. Cu o echipă restrânsă, în inima Europei, într-un oraș deseori confundat cu alte capitale – București, UNFINISHED reușește să adune anual, încă din 2016, mii de oameni din întreaga lume. Din Brazilia până în Italia, și din Franța până în USA, această comunitate vibrantă, atent selecționată, de peste 20.000 de oameni din 71 de țări, se adună cu un singur scop: să evolueze, să învețe și să experimenteze împreună linia extrem de fină dintre discipline. 

Ca în fiecare an, participarea la festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații, în care cei interesați trebuie să povestească despre ei înșiși, despre valorile și motivația lor și despre ce aduc în festival cu prezența lor. Înscrierile s-au deschis pe website-ul www.unfinished.ro și vor fi acceptați să participe la această ediție doar 3141 de participanți. 

Evenimentul va avea loc între 22 și 24 septembrie și se va desfășura în HOUSE OF IDEAS (Casa Universitarilor, Dionisie Lupu 46) și în grădina sa din București. 

Cristian Movilă, fondatorul festivalului UNFINISHED, a declarat că „valoarea timpului este neprețuită pentru noi. Este cea mai valoroasă monedă și cred că nu există un schimb mai echitabil decât ăsta. Credem adesea ca avem timp pentru foarte multe, mai ales atunci când suntem tineri, însă la un moment dat ne dăm seama că timpul zboară extrem de repede și realizăm că mai bine am fi „cheltuit” mai mult timp pentru acele experiențe care ne-ar fi putut transforma viața. Noi investim timp și dedicare an de an pentru a crea pentru comunitatea noastră experiențe memorabile, iar la schimb cerem exact același lucru: timpul pe care îl cheltuiești pentru a răspunde întrebărilor noastre și mai apoi, dacă ești acceptat, timp ca să explorezi UNFINISHED. Ne așteptăm să se înscrie zeci de mii de oameni, ca în fiecare an, din care vom accepta doar 3141 persoane. Este modul nostru de a ne asigura că avem o comunitate de oameni incredibil, open minded și diverși în jurul ideii de UNFINISHED”.

Ce se întâmplă în UNFINISHED 2023?

Într-o grădină urbană de 4000 de mp, o seră istorică și o casă de patrimoniu de 151 de ani, comunitatea UNFINISHED va putea explora EXPERIENȚE unice – workshop-uri, ateliere, experimente sociale – CONVERSAȚII interactive, MOMENTE ARTISTICE autentice – concerte, DJ seturi, dans, teatru – INSTALAȚII imersive create de artiști locali și internaționali, momente de WELLNESS – yoga, mindfulness, fitness – și mult așteptatele sesiuni de conectare TASTE – celebrele reuniuni în jurul mesei, degustări de vin, conversații în jurul focului. 

 

Cine vine în UNFINISHED 2023? 

Pe lângă speakerii deja anunțați ce vor explora tema SILENCE din perspectiva disciplinei lor, se numără și Daniel Jones (US), editorul celebrei rubrici Modern Love din cotidianul The New York Times ce revine în festival pentru al treilea an, artistul grafic Anthony Burrill (UK) ale cărui lucrări sunt expuse în V&A and The Design Museum în Londra, The Cooper-Hewitt în New York și în multe alte galerii din întreaga lume, fotograful brazilian João Paulo Barbosa (BR) a cărui muncă gravitează în jurul influenței antropocenului asupra zonelor reci ale lumii realizând 27 de expediții în Antarctica, Himalaya și Anzi, Lauren Celenza (US), designer și scriitor ce a gestionat proiecte globale de design pentru Google Maps, The World Resources Institute și The Gates Foundation și antreprenorul Daniel Butucel (RO), pasionat de natură și dezvoltare sustenabilă, ceea ce în sectorul lui înseamnă clădiri neutre din punct de vedere al emisiilor de carbon. 

Mai multe detalii despre ediția de anul acesta și mai mulți speakeri sunt anunțați pe www.unfinished.ro și pe paginile de social media ale evenimentului. 

Parteneri strategici: Banca Transilvania, Orange 

Sponsori: Kaufland, OMV Petrom 

Parteneri: Universitatea din București, Ministerul Culturii, Cărturești, Leroy și Asociații, 360 Revolution, Voxility, Project 1

Parteneri media: PRO TV, Hotnews, IQAds, Republica, Igloo, Glamour, Agerpres, The Woman, Adevărul Weekend, Zile și Nopți, Zelist


Despre UNFINISHED

Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.

„Generația Z preferă articolele premium în loc de fast-fashion, pentru că le pot revinde, recuperându-și o parte din investiție” | Romina Tăzlăoanu, co-fondatoare Dressingz

Romina Tăzlăoanu este co-fondatoare Dressingz, un marketplace de modă de lux, unde consumatorii pot vinde și cumpăra articole vestimentare premium de la branduri cunoscute și chiar piese de colecție, dar și vinde la rândul lor produse din garderobele personale.

După o lungă perioadă petrecută în corporație, Romina a simțit nevoia de a pune bazele unui proiect propriu, dar nu oricum, ci unul care pe lângă venituri, să aducă valoare socială. Acestea, împreună cu o mai veche pasiune de a sa – moda – au dat naștere business-ului pe care îl conduce astăzi. Pasiunea pentru modă a făcut-o să cunoască și neajunsurile industriei, fiind încă un motiv pentru care a pornit acest tip de business: „Industria modei ocupă azi locul 2 în topul celor mai poluante industrii la nivel global. În fiecare secundă, conținutul unui camion plin de haine este aruncat sau incinerat. Acesta este rezultatul supraproducției și supraconsumului de haine ieftine, de proastă calitate, purtate doar de câteva ori și aruncate”.

Cum arată sectorul hainelor pre-owned de la noi din țară versus în străinătate, despre Dressingz, strategie de business și planuri de viitor, dar și despre necesitatea unei garderobe sustenabile și importanța modei sustenabile, aflăm de la Romina, în interviul următor.

 

Romina, cum ai descrie sectorul fashion pre-owned de la noi din țară la momentul actual? Dar comparativ cu ceea ce se întâmplă în străinătate?

 

În străinătate piața de resell a cunoscut un boom extraordinar în ultimii ani și trendul este în continuare crescător, cu un CGAR (Compound annual growth rate) de 18%. S-a ajuns la o cifră de 180 miliarde de euro piață globală, cu Europa de Vest, SUA, Asia, Australia ca zone în care luxury resell-ul este foarte dezvoltat. Principalii triggeri sunt atractivitatea prețului pentru articole de lux, mult mai mic față de prețul “first hand” din magazine, dar și factorul sustenabilitate, la care consumatorii de afară încep să devină mult mai atenți.

Generația Z este segmentul care a adoptat cel mai rapid acest trend pe alte piețe, tinerii nefiind atât de „contaminați” de stigma second-hand sau alte mentalități rigide. În plus, au înțeles foarte bine că atunci când vine vorba de moda circulară premium, lucrurile stau cu totul altfel. Nu mai e vorba de calitate slabă, ci exact invers: articolele de calitate superioară devin accesibile unui public mai larg, în condițiile în care aceste articole au un preț prohibitiv în magazine. În afară, cei din Generația Z sunt de asemenea înclinați către smart shopping, foarte interesați de valoarea de re-vânzare a unui produs, chiar din momentul în care fac achiziția. De aceea preferă articolele premium în loc de fast-fashion, articole pe care le pot revinde atunci când nu le mai poartă, recuperându-și astfel o parte din investiție și asigurându-și buget pentru noi achiziții.

La noi, lucrurile sunt mai incipiente, însă faptul că în afara trendul este atât de puternic și circular luxury a devenit the cool way of shopping pentru iubitorii de fashion, ajută foarte tare la conștientizarea beneficilor și adopția acestui nou mod de consum al modei. Însă este nevoie în continuare de multă educație, pentru ca iubitorii de fashion să înțeleagă două lucruri importante: în primul rând, faptul că pot accesa moda de lux la prețuri accesibile, branduri care până acum erau aspiraționale și inaccesibile. În al doilea rând, faptul că pot astfel contribui, chiar dacă la nivel micro, la reducerea risipei și poluării.

 

Ce crezi tu despre aceste haine? De ce consideri că ar trebui să cumpărăm haine pre-loved sau să le vindem pe cele pe care nu le mai purtăm?

 

Eu cred foarte puternic în acest comportament circular, raportat mai ales la moda premium. Punctez acest lucru din mai multe motive. În primul rând, articolele fast-fashion nu pot fi compatibile cu conceptul de sustenabilitate, pentru simplul motiv că ele sunt special concepute cu o durată de viață foarte scurtă, tocmai pentru a te face să cumperi cu o frecvență foarte mare. Iar acest consum exagerat (cu 400% mai mare decât acum două decenii!!) este tocmai cauza risipei și poluării la nivel global.

Eu cred în calitate, nu în cantitate, și acest principiu ar trebui să stea la baza comportamentului nostru de consum, dacă ne dorim să fim sustenabili.

În al doilea rând, mi se pare extraordinar să poți accesa la prețuri foarte reduse niște produse de la branduri renumite, produse de designer, articole care pot avea o viață foarte lungă, fără a se deteriora sau demoda. De ce să cumperi 3-4 produse ieftine, de proasta calitate, în loc să îți iei unul singur de foarte bună calitate? Pe Dressingz poți găsi adevărate comori, produse de la branduri precum Gucci, Prada, Kenzo, Miu Miu etc, unele articole chiar la prețuri sub 100 euro. Sunt produse autentice în stare foarte bună, verificate cu experți externi autorizați – firma americană Luxury Appraisal & Authentication.

De asemenea, este foarte util să vindem articolele pe care nu le mai folosim – pentru a ne elibera spațiul și pentru a recupera o parte din investiția făcută în produsul respectiv, obținând astfel buget pentru noi achiziții. ”One in, one out” este un principiu bun de aplicat pentru a menține o balanță în garderobă și în buget. Când îmi cumpăr ceva nou, îmi propun să renunț la un produs din garderobă. Sau invers, dacă am vândut un produs, îmi ofer plăcerea de a cumpără ceva nou pentru garderoba mea.

 

Cum ai decis să pui bazele Dressingz? Ce te-a determinat să vrei să „dai o a doua viață hainelor luxury și o a doua șansă planetei”?

 

În primul rând, am ieșit din corporație cu dorința de a porni un proiect pe cont propriu, care să producă atât plus-valoare comercială, cât și socială. Din punctul meu de vedere, doar atunci când reușești să ai un impact în comunitate, să provoci o schimbare în bine, poți spune că ai un business. Altfel, ai doar un hobby.

Faptul că ideea de business a plecat dintr-o pasiune mai veche – moda – a fost un mare avantaj. Iar valoarea socială este evidentă. Dacă iubești moda, nu poți ignora impactul negativ pe care industria modei îl are asupra planetei. Industria modei ocupă azi locul 2 în topul celor mai poluante industrii la nivel global. Cumpărăm extrem de mult și irosim extrem de multe resurse. În fiecare secundă, conținutul unui camion plin de haine este aruncat sau incinerat. Acesta este rezultatul supraproducției și supraconsumului de haine ieftine, de proastă calitate, purtate doar de câteva ori și aruncate.

Am pornit deci acest business cu gândul de a democratiza accesul la moda premium pentru iubitorii de fashion, care să se poată bucura de astfel de articole de calitate, durabile, ocrotind în același timp planeta.

 

Care a fost investiția inițială în business? Cum arată în cifre acesta astăzi, la peste 1 an și jumătate de la lansare?

 

Investiția inițială a fost de 300.000 euro, bani pe care i-am direcționat către dezvoltarea platformei, atragerea unor parteneriate importante pe zona de verificare a produselor și acțiuni de marketing.

Cifrele arată foarte bine, am reușit să trecem de prima etapă, foarte importantă, aceea de a atrage în platforma un inventar valoros, ca gamă de produse. Menținem în prezent pe site un inventar activ în valoare de aproximativ 1.000.000 de produse și pot spune că sunt produse speciale, produse care au atras chiar și consumatori din afară. Am onorat deja comenzi către clienți din UK, Spania, Austria, dar și Mexic, US sau Canada, iar feedback-ul lor a fost extrem de bun, atât în ceea ce privește produsul livrat, cât și serviciul nostru de suport.

Punem foarte mare accent pe serviciul de asistență clienți, avem suport personalizat și ne ajutăm clienții în orice moment al ciclului de viață, fie la on-boarding sau pe parcursul achizițiilor sau vânzărilor pe care le efectuează. Suntem conștienți că resell-ul prin platforme digitale este un comportament destul de nou în regiune și de aceea considerăm că este important să fim foarte aproape de clienți, pentru a le da siguranță și liniște în momentul în care fac o achiziție de produs de lux pre-owned.

 

Cât timp v-ați pregătit înainte de lansarea oficială? Care au fost pașii, de la stadiul de idee, până la lansarea platformei și posibilitatea de utilizare a acesteia?

 

Ne-am pregătit aproximativ 6 luni, timp în care am dezvoltat platforma, am desenat procesele de lucru, am contractat parteneri strategici și am pregătit strategia de Go to market și planul de acțiuni pentru a răspunde obiectivelor din business plan.

 

Care sunt cele mai apreciate branduri de clienții voștri? Ce obiecte vestimentare se achiziționează cel mai des? Dar în ceea ce privește partea de vânzare, ce piese sunt listate frecvent?

 

Avem listări destul de bine balansate, atât produse de lux din tier-ul superior, precum și produse de lux mediu și accesibil. Platforma este astfel interesantă atât pentru colecționarii de piese rare, vintage-uri, unicate, care nu au neapărat o constrângere de preț și care caută comori ce nu mai sunt disponibile în magazine, cât și pentru consumatorii care aspiră la articole de lux, al căror preț constituie o barieră, dar care acum pot fi accesate la prețuri mult reduse față de prețurile din magazin.

Cele mai apreciate branduri sunt clasicele Chanel, Gucci, LV, Prada, Balenciaga, Dolce & Gabbana etc, dar există un apetit foarte bun și pentru branduri precum OFF White, Dsquared2, Maison Margiela, Celine, JW Anderson, Vivienne Westood, Zadig et Voltaire sau Murmur – brand românesc foarte apreciat de utilizatorii noștri. Mă bucur să spun că avem și un parteneriat circular încheiat cu Murmur (și cu alte branduri locale) prin care dacă listezi un produs Murmur pentru a-l vinde, primești instant un voucher cadou pentru o nouă achiziție din magazinul sau site-ul Murmur. Parteneriatele circulare sunt un diferențiator Dressingz și urmărim să construim mai departe acest pilon, aducând în portofoliu și branduri internaționale și oferind astfel beneficii suplimentare foarte interesante membrilor comunității Dressingz.

 

Cariera ta este construită pe foarte mulți ani în care ai activat în marketing. Cum te ajută această experiență în cadrul Dressingz? Cum te implici în partea de promovare a platformei?

 

În primul rând, anii de corporație m-au format ca profesionist și mi-au dat niște atuuri importante în business: gândirea analitică, structură, focus, rigoare execuțională, leadership. În plus față de asta, eu am avut șansa să lucrez într-un domeniu creativ – comunicarea și dezvoltarea brandului – astfel că mi-am construit și antrenat apetitul pentru inovație, creativitate, craft.

Lucrurile astea mă ajută evident și acum, iar experiența în comunicare și brand mă ajută să articulez foarte bine poziționarea brandului și să am un plan de execuție coerent.

Mă implic cât pot de mult pe zona asta, nu pentru că mi-e greu să stau de-o parte de ce am făcut în trecut, ci pentru că într-un start-up trebuie să te ocupi într-o oarecare măsură de absolut tot, fără excepție – și cu atât mai mult de lucrurile pe care știi să le faci cel mai bine.

 

Cum a fost pentru tine trecerea spre antreprenoriat? Ce simți că ți-a fost cel mai greu în noua postură? 

 

Antreprenoriatul te stimulează în cele mai bune sensuri, atât profesional, cât și mental, dar vine, bineînțeles, cu provocări pe măsură.

Pentru mine, după anii de experiență în corporații, o provocare importantă a fost schimbarea mindset-ului, renunțarea la perfecționism, acceptarea faptului că perfecționismul nu mai este o calitate, că nu poți aștepta ca planul să fie 100% perfect înainte să treci la execuție, că ajustarea din mers devine noul modus operandi.

Apoi teama de a renunța la plasa de siguranță (=salariul din corporație) și de a-ți manifesta, la un nivel mult mai intens, capacitate de asumare a riscurilor. Cineva spunea că trecerea în antreprenoriat ar putea fi comparată cu o săritură în neant de pe o stâncă și asamblarea parașutei în picaj. Sună înfricoșător, dar la finalul zilei este o alegere și depinde foarte mult de cât de puternică este dorința ta de a reuși. Dacă nu sari, știi sigur că șansele de reușită sunt zero.

 

De curând, Dressingz a atras o finanțare de 300.000 de euro. Care sunt investițiile pe care le plănuiți pentru platformă? Care sunt planurile de viitor?

 

Suntem în a doua rundă de finanțare pentru Dressingz și urmărim să ridicăm o investiție de 500.000 euro. Am ales să derulăm această rundă prin platforma de crowdfunding Ronin, care ne sprijină, dincolo de procesul de finanțare, cu know-how, expertiză de business, suport pe ariile în care avem nevoie de dezvoltare.

Am reușit să strângem deja 300.000 euro, deci peste jumătate din suma dorită. Noua finanțare o vom direcționa către dezvoltări tech, noi feature-uri și automatizări, optimizarea proceselor pentru o și mai bună experiență a utilizatorilor. Ne vom extinde echipa, pentru a fi bine pregătiți pentru scalare și vom investi în parteneriate și marketing, pentru consolidarea brandului, educație și adopție a modei circulare de lux, prin diverse activități tactice online și offline.

 

Cum ți-ai descrie stilul vestimentar? Integrezi în garderoba ta și haine pre-loved?

 

Aș numi stilul meu vestimentar ”classic with a twist”, twist-ul fiind un accent glam, rock sau chiar sport, în funcție de stare sau de ocazie. Îmi place să achiziționez piese clasice, de calitate, must-haves care nu ar trebui să lipsească din nicio garderobă, după părerea mea – de genul jeans-ul clasic, tricoul alb, cămașa albă, sacoul negru impecabil, puloverul de cașmir, trench-ul ș.a.m.d., plus piesele „de accent” cum le spun eu, care aduc twist-ul dorit și particularizează ținuta.

Evident că sunt o adeptă a modei circulare – eram și înainte de a porni business-ul, dar acum cu atât mai mult, I walk the talk convinsă fiind de necesitatea adoptării unui comportament circular, de vânzare și refolosire a articolelor premium, dar și de imensa oportunitate de a achiziționa piese de lux la prețuri accesibile.

 

Designerul preferat de fashion: Celine

Accesoriul preferat din garderoba ta: un inel vintage, care a fost al mamei mele

Cea mai importantă lecție de business învățată până acum: Focusează-te pe a crea valoare pe termen lung, în loc de bani pe termen scurt

3 cuvinte care te caracterizează: intuiție, integritate, determinare

Note to self: Ai mereu încredere în instinctele tale, sunt principalul tău aliat

 

Editor:

Care sunt așteptările salariale ale tinerilor în 2023?

Hipo revine cu ultimele date referitoare la așteptările salariale din partea tinerilor din piața muncii actuală, la nivel național. Conform răspunsurilor a peste 750 de respondenți la studiul Generația Z pe Piața Muncii în 2023, media salariilor dorite pentru pentru programele de internship de încadrează între 1700 și 3000 lei net. Pentru joburile entry-level, așteptările salariale ale tinerilor sunt între 3200 și 5000 lei. Companiile care își afișează salariul net pentru joburile entry-level disponibile în momentul actual pe Hipo oferă între 2000 și 8000 lei, în funcție de industrie. 

Peste 750 de tineri care au participat la studiul „Generația Z pe Piața Muncii”, realizat de Catalyst Solutions, au răspuns la întrebarea „Care sunt așteptările tale salariale?”. Pentru joburile entry-level, tinerii cu studii în IT&C cer în medie un salariu net de 5000 lei, în inginerie 4000 lei, în aria business 3500 lei, iar în științe sociale 3200 lei. Studiul cuprinde și rezultatele din anii anteriori în ceea ce privește media ofertelor salariale cerute de candidați, în funcție de domeniu. Cea mai mare creștere a așteptărilor din 2021 până în 2023 se remarcă în IT&C. 

„Vorbim despre o piață a candidaților la momentul actual. Comparativ cu anul trecut, observăm că cea mai mare creștere în media așteptărilor salariale este în industria IT&C, urmată apoi de inginerie, domeniul business și științele sociale. Față de 2021, cerințele candidaților au crescut considerabil. Acum 2 ani, tinerii care aplicau la joburi în IT&C cereau la angajare cu aproape 60% mai puțin față de așteptările lor salariale din prezent. Angajatorii sunt conștienți de această creștere și în celelalte industrii, iar din acest motiv aleg să comunice transparent pachetul salarial oferit pentru joburile deschise pe Hipo.” – Dragoș Gheban, Managing Partner @Hipo.ro

Secțiunea „Salarii” este disponibilă pe Hipo.ro, site de joburi destinat atât persoanelor care își caută un job, cât și angajatorilor interesați să cunoască ultimele tendințe în ceea ce privește ofertele pe piața muncii actuală din România.

Nivelul salarial continuă și în 2023 să se stabilească în funcție de experiența candidatului și aria de activitate. Conform studiilor realizate de Catalyst Solutions, unul dintre cele mai importante criterii pentru obținerea unui job entry-level este ca tinerii să urmeze înainte un program de internship.

O companie din domeniul HR oferă pentru un job entry-level, adresat candidaților cu minimum un an experiență, un salariu net între 2500 – 3000 lei. Un loc de muncă pe același nivel de experiență, în aria customer support – client service, pentru cunoscătorii de limba germană sau franceză oferă un salariu între 4400 și 6000 lei net. În industria IT&C, joburile deschise pentru candidații cu 1-5 ani experiență au disponibile salarii între 4000 și 8000 lei net. 

 

Despre Catalyst Solutions

Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:

• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT. 

 • DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.

www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;

• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce impreuna 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;

• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;

• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzător instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brand-urilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Începe Electric Castle! Detalii pentru o experiență fără griji

Bagaje doar cu strictul necesar, aplicația EC instalată pe telefon, bilete și top-up rezolvate online, aceștia sunt ultimii pași pe care îi parcurg toți cei ce se pregătesc pentru a 9-a ediție a Electric Castle. Festivalul își deschide porțile miercuri, la ora 14:00, cu un avans de 2 ore pentru cei 15.000 de participanți cazați în EC Village.

Participanții sunt încurajați să parcurgă ghidul EC unde pot găsi inclusiv cele mai bune ore pentru a porni spre festival, pentru a evita aglomerația, informații despre obiectele ce sunt permise în aria evenimentului și măsurile gândite pentru siguranța publicului.

Două numere de telefon ar trebui să existe în agenda fiecărui participant. Safety Line este linia dedicată tuturor celor ce sesizează o situație ce poate crea disconfort, fizic sau mental, un simplu apel la numărul 0731.333.100 fiind suficient pentru a primi suport din partea echipei festivalului. Pe lângă acest număr de telefon dedicat, rămâne în vigoare codul “Angel shot” care, transmis la orice bar, asigură ajutor imediat pentru persoana ce se simte în nesiguranță. Pentru sesizări legate de transport există un chat dedicat pe whatsapp, la numărul +40 749 863 286

Toate biletele de tren, autobuz, parcare pot fi cumpărate online, pentru a scuti participanții de timpi de așteptare la ghișee. Electric Castle este un festival cashless, plățile fiind făcute cu brățara de festival. Procedura de alimentare a contului asociat brățării se realizează tot online, dar există și opțiunea de a face acest lucru la unul din cele 25 birouri de top-up din festival. Toate fondurile rămase în cont vor fi rambursate în incinta festivalului sau online, după încheierea evenimentului, printr-o procedură ce va fi anunțată de organizatori. 

Cu peste 300 de artiști în line-up, provocarea principală a fiecărei ediții este de a nu rata cele mai așteptate concerte. Pentru asta, dar și multe alte informații utile (harta festivalului, punctele de prim ajutor, vendors, activități etc.) există aplicația EC. Aceasta permite organizarea programului pe ore, notificând începerea show-urilor selectate. Tot din aplicație, participanții pot afla când încep cele mai interesante activități de la festival și își vor găsi mult mai ușor mașina în parcare datorită opțiunii Find My Car.

Bilete de o zi sau abonamente pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.

Începe cea de a 15-a ediție a Feeric Fashion Week

După 14 ani în care Feeric Fashion Week a oferit pasarela celei mai creative săptămâni ale modei din lume multor designeri renumiți sau unor talente emergente, săptămâna modei de la Sibiu face un pas înainte, spre o sustenabilitate crescută în moda internațională. Fast-fashion-ul a schimbat radical înfățișarea acestui domeniu, iar reîntoarcerea la educație, într-un mod corect și sustenabil este pasul necesar pentru a păstra standardele în modă. Din cele peste 200 de universități contactate, în cadrul proiectului Feeric Hub, peste 30 au răspuns favorabil încă de la prima ediție, urmând să fie prezente Universități din Europa Centrală și de Est, din Balcani, Asia Centrală și Africa de Nord.

Tot pentru a încuraja sustenabilitatea în lumea modei, Feeric Fashion Week este prima săptămână a modei din lume care se alătură inițiativei #FurFree #FărăBlănuri inițiată de organizația Humane Society International. Peste 1.7 milioane de persoane au semnat petiția înaintată Comisiei Europene pentru a pune în discuție interzicerea fermelor de blănuri de pe teritoriul Europei. Branduri de renume mondial s-au alăturat acestei mișcări: Dolce&Gabanna, Prada, Furla, Versace, Gucci, și multe altele peste 1500 în total. Și brandul Hooldra, lansat tot la Feeric Fashion Week, s-a alăturat acestei inițiative sociale. 

Cea de-a 15-a ediție a săptămânii modei de la Sibiu se deschide cu o petrecere de bun venit, găzduită de Landiana, vicepreședintele Feeric Fashion Week, la Versailles by Buonavista, miercuri, de la ora 19.


Prezentările individuale din cadrul celei de-a 15-a ediții a Feeric Fashion Week vor începe joi, la ora 13, în Feeric Venue, la Cine Gold. Studenții Colegiului de Design din Arad, Facultății de Arte a Universității Oradea, cei de la New Bulgarian University și cei ai Facultății de Arte Aplicate din Helwan, Egipt, vor deschide prezentările individuale cu colecțiile studiate și pregătite în clase. Apoi, de la ora 15, studenți ai Facultății de Arte și Design de la Universitatea de Vest din Timișoara vor prezenta o colecție de 29 de piese într-un decor total atipic, într-un labirint de scări la Promenada Sibiu.
Dintr-un decor geometric, prezentările se mută apoi într-un spațiu industrial extrem de creativ la The Festival Lake, lângă Lacul lui Binder. Publicul și invitații din străinătate vor putea vedea acolo colecțiile create de Sophia Katsimicha venită de la Athens Fashion Club și de Idea Moda din Bulgaria. Prima zi a prezentărilor individuale se va încheia într-un alt spațiu complet atipic, în stația de sortare Prodial din colonia Tălmaciu. Printre utilaje industriale și tone de pietriș și materiale vor defila creațiile studenților Universității de Arte din Belgrad. 

Vineri, alte trei universități vor deschide ziua în Feeric Venue, unde vor putea fi admirate piesele realizate de studenți din Polonia, Macedonia și Georgia. Promenada Sibiu va prezenta apoi, de la ora 15, în parcarea de la ultimul etaj al mall-ului noua colecție Synergia, o colecție plină de culoare și personalitate. La ora 17, brandul Hooldra îi readuce pe spectatori în curtea The Festival Lake, într-un decor luxuriant cu accente industriale, potrivit conceptului de upcycling pe care Hooldra îl transmite prin îmbrăcămintea pe care o produce. Ziua se încheie în paradis, sub umbra munților Fărăgaș. Într-un decor ecvestru, printre cai de rasă, Feeric Fashion Week prezintă colecția Universității de Artă și Design din Cluj Napoca, la Colț de Rai

În ultima zi a spectacolelor de modă, studenții de la UNARTE București vor prezenta cea mai mare colecție colectivă, de 40 de piese, în decorul geometric al fabricii Boromir. Prezentarea va începe la ora 13. De la ora 15 ne întoarcem în trecut, la Urzeala Vremurilor. Evenimentul este o călătorie manifest, pe urmele patrimoniului textil din Țara Făgărașilor și va avea loc la Cine Gold Sibiu. Ultima prezentare individuală a acestei ediții va avea loc de la ora 17 pe pietonala care leagă curtea Muzeului Brukenthal de hotelul Împăratul Romanilor. Publicul va putea vedea aici colecția colectivă realizată de studenții Facultății UFEG din Ucraina. Ca în fiecare an, Gala Feeric va trage cortina peste Feeric Fashion Week. Piața Huet va fi gazdă pentru colecțiile semnate de Georgia Chioni de la Athens Fashion Club, Kimono & Me, La blouse Roumaine, Bujra Al Hajar, și de studenții Facultății de Tehnologie Textilă ai universității din Zagreb și de la Academia de Muzică și Arte Plastice din Chișinău. Evenimentul de gală va începe la ora 21.


Feeric Fashion Week este un eveniment organizat de Fundația Mitichi și cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu.

Feeric Fashion Week lansează programul România Creativă Educată

Studenții și elevii din instituții de învățământ cu profil artistic și creativ vor avea ocazia să participe între 18 și 19 iulie, la Sibiu, la activitățile din cadrul programului educațional România Creativă Educată. Specialiști în domenii creative vin la Sibiu pentru a împărtăși experiențele lor cu viitorii designeri din România și străinătate.

Programul România Creativă Educată a apărut ca o mișcare de motivare post pandemie și oferă participanților, în mod gratuit, acces la ultimele informații din zona creativă digitală, din antreprenoriatul în industriile creative, dar și oportunități de exprimare, recompensate cu burse de studiu, consiliere și mentorat.


Pe lângă studenții și elevii sibieni, studenți din București, Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Oradea și Arad, vor fi implicați în activități de practică și voluntariat, vor asista la seminare și vor interacționa la workshop-urile susținute de profesioniști din țară și străinătate, în sălile Cine Gold din Promenada Sibiu. Proiectul a debutat la începutul lunii iunie, când Dumitru Preda, președintele Fundației Mitichi, a pornit într-un adevărat tur de informare la universitățile și facultățile din acest domeniu atât în Sibiu, cât și din țară, unde a susținut prelegeri pe tema antreprenoriatului în industrii creative, cu scopul de a atrage studenții in proiectul România Creativă Educată. Prin semnarea de parteneriate oficiale cu UAD Cluj Napoca, MDVTM Timișoara, UNARTE București și facultățile de artă din Arad, Iaşi și Oradea, Fundația Mitichi aduce prin programul educațional completarea informațională necesară aplicării resurselor dobândite de studenți până la absolvire. 


De asemenea, în aceeași perioadă au debutat mai multe competiții de design, organizate în colaborare cu instituții precum Institutul European de Design, PullQuest Los Angeles, Nepi Rockcastle Romania, Agenția de presă și comunicare Kreep Milano și Yolo Strategy România. Studenții care vor câștiga aceste competiții vor fi premiați cu burse de studiu în Barcelona sau Milano, expoziții in Los Angeles și România, precum și cu apariția în publicații de specialitate. Premiile competițiilor de design vor fi acordate în cadrul celei de-a 15-a ediții a Feeric Fashion Week. 

Primele workshop-uri din cadrul acestui program vor avea loc în data de 18 iulie. Myra Postolache, profesor la MoodArt Verona, va susține cursul Identitate și cultura vizuală în direcție artistică, un curs de expunere a modelelor de urmat în stabilirea unei identități vizuale în acord cu resursele creative și în raport cu publicul țintă al creatorului. Pentru că sustenabilitatea în modă a devenit unul dintre principalii vectori ai proiectului România Creativă Educată, vicepreședintele Feeric Fashion Week, Landiana Cerciu, va explica studenților cum se poate implementa acest concept în expunerea creativității. Masterclass-urile vor continua și în data de 19 iulie, în Feeric Venue, la Promenada Sibiu. Printre ele și cel susținut de Donal Gjoka editor la Coeval, una dintre primele publicații din lume în metaverse, care va oferi un curs despre activitatea creativă în mediul digital, raportată la blockchain, metaverse și NFT.

„Într-o lume  aflată mereu în schimbare, domeniul modei a devenit, din păcate, o industrie exploatativă și poluatoare, moda rapidă afectând nu doar mediul înconjurător, ci și oamenii. Astfel, având în vedere experiența noastră în domeniu, considerăm că este important să dăm atenție și să dezvoltăm un sistem în acest domeniu, care să evolueze corespunzător în primul rând prin educația antreprenorială, atât în ceea ce privește sustenabilitatea, motivația, cât și nevoia de confirmare.”, spune Dumitru Preda, președintele Fundației Mitichi și al Feeric Fashion Week. 

România Creativă Educată este un proiect cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu și susținut de Consiliul Județean Sibiu.

Caravana TIFF Unlimited pornește prin țară

După succesului celei de-a 22-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania, care a strâns peste 120.000 de spectatori în fața marilor ecrane din Cluj-Napoca, o parte dintre filmele TIFF vor putea fi urmărite în mai multe localități din România, în proiecții outdoor și indoor. Din iulie până în octombrie, Caravana TIFF Unlimited străbate țara și se oprește la Breb, Iași, Predeal, Satu Mare, Târgu Lăpuș, Zabola, Timișoara, Bacău, Bistrița, Brăila și Brașov. Intrarea la filme va fi liberă!

Din programul caravanei vor face parte cele mai noi filme românești, dar și filme internaționale care au fost sold out la TIFF precum Tigru (r. Andrei Tănase), Vulturii din Țaga (r. Adina Popescu și Iulian Ghervase), David (r. Radu Muntean), Încă două lozuri (r. Paul Negoescu), Carbon (r. Ion Borș) sau Povești indiscrete (r. Cesc Gay). Programul pentru fiecare oprire a Caravanei va fi comunicat individual.

O parte dintre localitățile în care se oprește Caravana TIFF Unlimited nu au cinematografe funcționale pe timpul anului. Prin inițiativa noastră, ajunsă deja la cea de-a 14 ediție, încercăm să proiectăm filme noi și să facilităm întâlnirea dintre public și echipele de actori și regizori. E o șansă pentru filmele românești, dar și filmele internaționale de festival, să ajungă la cât mai mulți spectatori din țară.”, spune Angi Istrate, coordonatoarea proiectului.  

Caravana TIFF Unlimited pornește în Maramureș, la Breb, între 22 iulie și 23 iulie, unde spectatorii se vor bucura să (re)vadă pe marele ecran poate unul dintre cele mai bune filme românești ale tuturor timpurilor: E Pericoloso Sporgersi, comedia regizată de Nae Caranfil, într-o variantă restaurată digital. Din program mai face parte filmul spaniol Alcarràs (r. Carla Simón, 2022), povestea emoționantă a unei familii de cultivatori de piersici. Filmul a câștigat Ursului de Aur la Berlinală anul trecut. 

Între 28 – 30 iulie, caravana se oprește la Palas Iași, pentru o ediție specială by Palas, și promite câteva seri de neuitat pentru spectatori. Pe marele ecran, în aer liber, va fi proiectată noua comedie românească Încă două lozuri (r. Paul Negoescu) cu Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol în rolurile principale. În acest nou film, continuarea succesului de box office Două Lozuri (2016), cei trei prieteni își propun să se îmbogățească din cryptomonede, dar planurile lor naive se năruiesc rapid, cu foarte mult umor. În program se află și o altă comedie, care a deschis TIFF.22: Confort Nordic (r. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, 2023), cu Timothy Spall, dar și o poveste clasică de dragoste: Casablanca (r. Michael Curtiz, 1942).

În același weekend (28 – 29 iulie), filmele TIFF se vor putea urmări și la Predeal. 

Următoarele localități ale Caravanei TIFF Unlimited sunt: Satu Mare (4 – 6 august), Târgu Lăpuș (4 – 6 august), Zabola (9 – 10 august), Timișoara (1 – 3 septembrie), Bacău (1 – 7 septembrie), Bistrița (1 – 7 septembrie) Brăila (8 – 10 septembrie) și Brașov (6 – 8 octombrie). 

Programul complet al Caravanei TIFF Unlimited va fi comunicat pe pagina de Facebook dedicată proiectului și pe tiff.ro.

***

Caravana TIFF Unlimited este un proiect organizat de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc cu sprijinul Europa Cinemas și al Centrului Național al Cinematografiei.

***

TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro) e cinema-ul alternativ de acasă, cu filme independente, premiate, semnate de cineaști care provoacă și te inspiră. Selecția include filme-reper de François Truffaut, David Lynch, Xavier Dolan, Abbas Kiarostami, Claude Chabrol, Stanley Donen, dar și titluri premiate la TIFF sau în alte mari festivaluri. Periodic, cinefilii au parte de surprize: parteneriate cu festivaluri, colecții de interviuri InspiraTIFF, premiere gratuite, teatru și gale live. 

Platforma e disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV) și poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual, doar de pe teritoriul României.

Festivalul Classics for Pleasure – A Lasting Legacy se încheie cu arii din opere celebre

În seara de 23 iulie, ora 20.00, în încheierea festivalului Classics for Pleasure A Lasting Legacy, vor urca pe scena din Piața Mare tenorul Teodor Ilincăi și soprana Paula Iancic. Două nume foarte cunoscute pe plan național și internațional vor interpreta arii din opere celebre și vor bucura publicul și iubitorii de muzică clasică. Formatul Proms of Delight reprezintă o tradiție pentru festival și încununează prin excelență, faimă și ineditul programului ultimul concert. Soliștii vor fi acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, dirijată de David Crescenzi, alături de mezzosoprana Antonela Barnat

Tenor de talie mondială, Teodor Ilincăi a absolvit Universitatea Națională de Muzică București în 2006 și a debutat ca solist al Operei Naționale din București în același an. Debutul său internațional a avut loc în 2009, pe 3 mari scene de Operă din Europa: Hamburg, Viena și Opera Regală din Londra. De-a lungul carierei, acesta a câștigat numeroase premii și a participat la gale de caritate importante, alături de soprana Angela Gheorghiu și alți artiști de renume mondial. În 2016, a fost distins de către Principesa Margareta a României, Custodele Coroanei române, cu Ordinul Coroana României în grad de Cavaler, iar în 2018 a fost avansat la gradul de Ofițer al aceluiași ordin.

De asemenea, Teodor Ilincăi a colaborat cu teatre de operă prestigioase din întreaga lume, de la Monte Carlo și Londra, până la Tokyo și Sydney. A interpretat diverse roluri lirice, precum Romeo și Faustși a abordat roluri lirico-spinte și spinto-dramatice cum ar fi Cavaradossi din Tosca și Calaf din Turandot. Pe lângă cariera sa muzicală, Teodor Ilincăi a debutat și ca poet în 2013, cu volumul Cromatisme, urmat în 2019 de Mozaic.

Soprana Paula Iancic, absolventă a prestigioasei Academii de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, România, a captivat publicul prin interpretările sale deosebite ale rolurilor Laurettei din Gianni Schicchi de G. Puccini, Micaëlei din Carmen de G. Bizet și a Musettei și Mimì din La Bohème de G. Puccini pe scenele operelor din Cluj-Napoca, Timișoara și Iași. 

Între anii 2016 și 2018, în calitate de membră a Studioului de Operă al Operei de Stat din München, Paula Iancic a strălucit în roluri precum Barbarina din Le nozze di Figaro și Papagena din Die Zauberflöte de W.A. Mozart, Gretel din Hänsel und Gretel de E. și multe altele. Muzicalitatea și unicitatea sa specială de soprană lirică i-au adus premii importante, precum Premiul al II-lea la Concursul Mozart din Cluj-Napoca, Premiul al III-lea la Concursul internațional de canto Vox Artist din Sibiu și Premiul special I la Concursul internațional de canto Alexandru Fărcaș din Arad. În 2019, Paula Iancic a câștigat Grand Prix-ul la L’Assoluta Virginia Zeani Royal Voice Competition din Târgu-Mureș, iar în 2022, ea a câștigat Premiul al II-lea la Concorso Lirico Internazionale di Portofino, Italia.

Organizatorii vă așteptă cu drag în data de 23 iulie în Piața Mare din Sibiu, să-i vedeți și auziți live pe cei doi soliști remarcabili.

Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO în perioada 19-23 iulie. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu.

Accesul la toate evenimentele este gratuit.

Pentru mai multe detalii accesați site-ul: https://classicsforpleasure.ro/

Olimpia Melinte, imaginea noii game regenerante Ivatherm

Ivatherm anunță colaborarea cu actrița Olimpia Melinte, noua imagine a gamei regenerante ivaRG, mai multe lansări de produse și rezultate financiare foarte bune, respectiv o creștere a cifrei de afaceri cu 34% în prima jumătate a anului.


Olimpia Melinte a devenit imaginea ivaRG odată cu lansarea noii game regenerante pe piața din România. Apreciată de public pentru numeroasele roluri din filme și teatru, de la apariția în serialul „Vlad” la roluri în lungmetraje prezente la festivalurile internaționale și filme premiate, Olimpia a fost tot timpul preocupată de echilibrul dintre frumusețea interioară și cea exterioară: „Chiar dacă rutina mea se schimbă în funcție de rolurile pe care urmează să le joc, de proiectele care vin în viața mea, cel mai important este să am grijă de mine. Pentru un actor corpul este instrumentul și încerc să îmi adaptez rutina în așa fel încât corpul și mintea să fie în echilibru“.

Povestea prieteniei dintre Olimpia Melinte și Ivatherm a început în adolescența actriței, când tenul său suferea din cauza problemelor vârstei și gama pentru acnee a ajutat-o să își recapete încrederea în sine. Actrița în vârstă de 36 de ani a continuat să folosească produsele Ivatherm din adolescență până în prezent, când a descoperit noua gamă dedicată pielii mature. Olimpia căuta de multă vreme o gamă hidratantă, care să-i estompeze cearcănele și ridurile fine și, de când a descoperit IvaRG, o folosește în fiecare zi, chiar și pe platourile de filmare.

„Olimpia întruchipează femeia Ivatherm, femeia modernă, independentă, care știe cine este și ce are de oferit. Femeia care se trezește devreme, lucrează cu plăcere, își cultivă pasiunile și e atentă la cei din jurul ei, femeia care își alege produsele de îngrijire informat și crede în frumusețea la orice vârstă.“, spune dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare și CEO Ivatherm.

În timp ce studiile arată că începând cu vârsta de 28 de ani, colagenul și elastina încep să se degradeze, apar liniile fine și reînnoirea celulară se produce mai lent, cercetătorii Ivatherm reinventează ritualul zilnic de îngrijire a pielii cu ivaRG. Inovația gamei constă în combinația sinergică, patentată, de ingrediente noi cu eficiență demonstrată în reducerea liniilor fine, a ridurilor, în estomparea cearcănelor și a petelor pigmentare: Apa Termală Herculane, Granactive Retinoid, o formă superioară de retinol, extract din prună de Kakadu, cea mai bogată sursă de Vitamina C din lume, acid hialuronic cu masă moleculară mică, extract de ciupercă Chaga și extract de Swiss Pine. Cremele sunt formulate cu 90% ingrediente naturale, nu conțin parfum și au ambalaje sustenabile.
 
Cu două milioane de produse fabricate anual, 60 de angajați și peste 70 de formule cosmetice, compania acordă în permanență o atenție deosebită proiectelor de cercetare și dezvoltare de formule noi, propunându-și lansarea a zece produse anul acesta.
„În 2022 Ivatherm a avut cea mai mare creștere a cifrei de afaceri de până acum, 42%. În 2023, am înregistrat o creștere de 34% în prima jumătate a anului și în cea de-a doua jumătate vizăm lansări noi de produse, extinderea internațională și pe alte piețe și estimăm rezultate similare anului trecut.”, declară dr. Rucsandra Hurezeanu.

Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu un portofoliu de peste 70 de produse și prezentă în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu, Ivatherm își asumă responsabilitatea în alegerea ingredientelor și ambalajelor, în așa fel încât produsele brandului să fie cât mai naturale, sustenabile, din surse alese cu grijă.

Electric Castle 9: câștigători BAFTA și EFA, 20 de tineri designeri și entertainment de top

Organizatorii Electric Castle își respectă promisiunea de a oferi distracție maximă pe toată perioada celor 5 zile de festival. Programul de pe cele 12 scene este completat de întâlniri cu personalități din film și jurnalism, un Anti-Mall ce găzduiește viziuni proaspete în designul vestimentar și zeci de activități. Toate pentru o experiență EC completă. 

EC Talks by E.On propune, și în acest an, dezbateri cu personalități de top. Participanții îi vor întâlni pe celebrul Irvine Welsh, autorul nuvelei „Trainspotting”, a cărei ecranizări a câștigat trei premii BAFTA, câștigătoarea Premiului Academiei Europene de Film pentru Cea mai Bună Actriță – Maia Morgenstern, sau Cristian Delcea, co-fondator al proiectului Recorder. De asemenea, profesorul Georgian Mazerschi va discuta despre cum poți transforma teoria din clasă în creativitate, echipa „România, te iubesc!” va aduce mai aproape de public poveștile din spatele reportajelor care au schimbat mentalităţi, iar Ruth Borgfjord și Adina Lupu vor pune în lumină provocările cu care se confruntă Queer Sisterhood. Programul complet este disponibil pe electriccastle.ro/ec-talks.

Anti-Mall este locul în care festivalierii pot testa originalitatea în creații vestimentare. Branduri și designeri precum Retro Future, OTOTO, Porc, Hamza, Diana Marin, Tito Atelier, MINDTHEGAP sau Koja Concept vin cu soluții pentru cei ce caută un look altfel. Varietatea e prezentă și când vine vorba de gastronomie, căci pe lângă preparatele preferate, adică burgeri, pizza și paste, cele peste 35 de restaurante vor satisface toate gusturile. Zona de grill rămâne varianta ideală pentru cei care vor să-și pregătească singuri mâncarea, iar cei care preferă să vadă o sesiune de cooking a unui chef sau a unuia din artiștii din line-up, o vor putea face la Tazz FoodStage. 

De notat în programul zilnic – poza emblematică din Royal Wheel. Activitățile la înălțime includ și zborul cu balonul cu aer cald și pedalarea unor AirBikes. După o sesiune de bumping cars, festivalierii pot opta pentru o petrecerere mai puțin obișnuită, într-o mașină de spălat rufe. Giant jenga, twister sau bowlingul sunt printre jocurile preferate pe timp de zi, dar anul acesta participanții sunt așteptați și la o zonă de PlayStations și arcade games. Pentru a rămâne în formă, cei cazați în camping vor putea participa zilnic la clase de fitness. De asemenea, copiii vor fi așteptați cu jocuri și activități dedicate, în timp ce tinerii vor găsi cele mai cool produse streetwear în zona specială Youth 21, de la Drip Stage.

Toate detaliile despre Electric Castle 9, biletele și ultimele structuri de cazare în camping disponibile se găsesc pe https://electriccastle.ro/.

Muzica clasică ajunge în localități cu acces limitat la cultură

Sâmbătă, 15 iulie, începe Turneul Național „TRANSINESTEZIA”, care, între zilele de 21 și 24 iulie, se va intersecta la Sibiu cu Festivalul Musica Ricercata.

Prin acest turneu cu caracter educativ, muzica clasică ajunge în localități cu acces limitat la cultură, pentru a o face pe înțelesul tuturor, recitalurile și concertele fiind însoțite de sesiuni de Q&A cu muzicienii și de prezentări ale lucrărilor interpretate.

Dedicat tot centenarului Ligeti, turneul TRANSINESTEZIA îi aduce împreună pe scenă pe soliștii Alexandra Tîrșu, la vioară, (Stradivarius Ida Haendel) și pe Daniel Ciobanu la pian, alături de Ansamblul Musica Ricercata: Alexandru Marian (vioară), Radu Dunca (vioară), Adrian Vasile (violă), Radu Sinaci (violoncel). Conceptul este realizat după o cercetare minuțioasă a dirijorului Gabriel Bebeșelea, directorul artistic al Musica Ricercata și dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu”.

Vor fi interpretate lucrări care au fost compuse în zonele prin care ajunge turneul sau care au fost inspirate de viața compozitorilor în Transilvania.

Clipe de bucurie și emoție pentru melomanii din Sibiu, în luna iulie

În perioada 19 – 23 iulie 2023, Elite Art Club vă invită la Classics for Pleasure – A Lasting Legacy. Cu o tradiție valoroasă pe scena culturală ardeleană, festivalul revine la Sibiu cu 5 concerte de muzică clasică menite să încânte și să stârnească emoție tuturor iubitorilor de muzică și arte. 

Festivalul se va deschide pe data de 19 iulie, cu tradiționalul concert Sounds of Reverence în Biserica Ursulinelor. Un cvintet de alămuri, reprezentat de Tromba Felix, va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători. 

Pe data de 20 iulie, Muzeul ASTRA va găzdui un concert dedicat copiilor cu vârsta de până la 10 ani. Aceștia vor avea ocazia să descopere într-un mod inedit viața și opera lui Mozart, într-un spectacol dinamic și interactiv, intitulat Classic for Fun

A treia zi de festival, 21 iulie, aduce în Piața Mare din Sibiu concertul  Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu. 

Festivalul va continua cu concertul Everybody’s Music, o expresie ce reflectă efectul de coeziune pe care îl manifestă muzica la nivelul societății, unul dintre pilonii care au contribuit la dezvoltarea festivalului. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru, vor urca pe scena festivalului din Piața Mare din Sibiu în data de 22 iulie

Ultima seară va oferi publicului formatul Proms of Delight, format unic încă de la debutul festivalului în anul 2003 și care aduce în prim plan crossovers originale.Astfel, seara de 23 iulie, va răsfăța publicul cu invitați de notorietate. Soprana Paula Iancic, tenorul Teodor Ilincăi și mezzosporana Antonela Barnat, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu și dirijorul David Crescenzi, vor încânta toți iubitorii de muzică clasică.

Vedetele festivalului de anul acesta vor fi: tenorul Teodor Ilincăi, soprana Paula Iancic,  mezzoprana Antonela Barnat, Oana Șerban și Florin Budnaru, dirijorul David Crescenzi alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, dirijorul Cristian Lupeș alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Pitești.

Accesul la toate evenimentele este gratuit.

 

Programul festivalului:

 

19 iulie ora 16.00, Biserica Ursulinelor

Sounds of Reverence

Tromba Felix

Interpreți: Medve Sandor (trompetă), David Jurca-Zorlențan (trompetă), Alin-Ștefan Roman (corn), Ion Palagniuc (trombon) și Gheorghe Simion Ianța (tubă).

 

20 iulie, ora 17:00,  Muzeul ASTRA Sibiu

Classics for Fun 

Clasic e Fantastic | Copilăria și opera lui Mozart

Interpreți: Alexandru Unguru, Ioana Mihalcea, Monica Buștean, Valeria Cristia, Filip Ristovski Risio, Monica Ciuta și Raluca Ouatu – membri ai Asociației Clasice Fantastic.

 


21 iulie ora 20.00, Piața Mare

Scenery in Music 

Orchestra Filarmonicii Pitești

Dirijor: Cristian Lupeș

Solistă: Gina Sandu

 

22 iulie, ora 20.00,  Piața Mare

Everybody’s Music 

MH Orchestra

Soliști: Oana Șerban, Florin Budnaru

 

23 iulie, ora 20.00, Piața Mare

Proms of Delight

Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu

Dirijor: David Crescenzi

Soliști: Paula Iancic, Antonela Barnat, Teodor Ilincăi

 

Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, cu suma de 180.000 lei. Obiectivul festivalului este promovarea la nivel național și internațional a excelenței sibiene și promovarea muzicii clasice în rândul publicului.

Asociația Elite Art Club își propune să aducă tinerii mai aproape de muzica clasică, împărtășind cu publicul care participă, an de an, un spectacol fascinant, plin de emoție și culoare. 

Sponsori: LaFantana și MHS Truck & Bus Group, TopTech, Călimănești-Căciulata, Viva Credit, Clic Market, Turbomecanica.

Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Teatrul Odeon alături de Asociația Clasic e Fantastic.

Parteneri: Casa Baciu, Pensiunea Nelu&Klein, Horeum Boutique Hotel, Da Vinci Residence, Pepiniera Sibiu, Wonderful Flowers.

Parteneri Media: Magic FM, Zile și Nopți, TVS Media Group, TVSat Go, Centrul Cultural „Ioan Besoiu‟, The Woman, Radio România Muzical, Modernism, Societatea Muzicală, Sibiu Independent, Radio Clasic, Sibiu 100%, TVR Cluj, România Pozitivă, Exclusiv News. 

Cine sunt câștigătorii competiției Hacking Big Numbers, dedicate tehnologiei de inteligență artificială?

Competiția Hacking Big Numbers organizată de Veridion a avut un total de premii acordate de 13.000 de euro. După trei zile intense de codare, în mijlocul unei competiții acerbe cu alți 50 de participanți talentați, împărțiți în 14 echipe, echipa AIsite a reușit să se distingă prin Web Pilot – o soluție complet automată pentru modernizarea site-urilor care au nevoie de o actualizare.

Echipa care a obținut atât premiul cel mare, cât și bounty-ul pentru Website Generation Challenge, în valoare totală de 7.500 de euro, este alcătuită din Brînză Ana-Maria, Speianu Dana, Vadim Ciobanu, Ion Moșnoi și Vasile Rotaru, toți din Chișinău.

Echipa a utilizat extinsa bază de date Veridion pentru a dezvolta un site impresionant pentru o companie. Au examinat în profunzime serviciile și ofertele specifice ale companiei, utilizând aceste informații ca ghid pentru o revizuire completă a designului website-ului. Cu ajutorul modelelor de limbaj avansate, au creat o secțiune principală dinamică, personalizată cu titluri, sloganuri și apeluri la acțiune adaptate identității unice a companiei, toate bazate pe conținutul relevat din datele Veridion. Astfel, utilizând tehnici avansate de recuperare semantică, au identificat cei mai importanți cinci competitori ai companiei, ceea ce i-a ajutat să se diferențieze în piață.

În etapa finală, au aplicat o altă etapă de modele de limbaj extinse pentru a genera descrieri unice care să evidențieze compania în comparație cu concurența. Acest proces a rezultat în crearea unui conținut mai potrivit, inclusiv secțiuni personalizate de întrebări frecvente și cuvinte cheie. Utilizarea inovatoare a datelor Veridion și a modelelor de limbaj extinse a condus la crearea unui site vizual atractiv și bogat în conținut, transformând eficient prezența online a companiei prin intermediul datelor Veridion.

În plus față de premiul cel mare, alte patru echipe au fost remarcate pentru realizările lor excepționale, câștigând bounty-uri în valoare de 500 și 1.500 de euro.

Soluțiile inovatoare propuse au vizat o gamă largă de domenii, incluzând clasificarea URL-urilor, prognoza vânzărilor pentru comercianții online, generarea de logo-uri, maparea industriilor și descrierea companiilor în cinci cuvinte.

„Hacking Big Numbers a fost o experiență de neuitat și sunt impresionat de nivelul de implicare și de ingeniozitatea participanților. Nu doar că s-au ridicat la înălțimea provocărilor, ci au depășit toate așteptările, aducând soluții inovatoare în diverse domenii de activitate. 

Pentru ediția viitoare, avem planuri și mai mari: vom aduce mai mulți parteneri care să aducă provocări noi și seturi de date, vom mări recompensele și vom oferi consultanță de la experți în învățarea automată și inteligența artificială – vom avea și toată echipa de ML din Veridion prezentă, hands-on, cu echipele. Așadar, pregătiți-vă pentru un val de provocări, inovații și oportunități de networking.

Suntem încântați să vă invităm să rămâneți conectați și să fiți parte din această experiență unică!”, a declarat Cosmin Pîrvu, Startup Program Manager la Veridion.

Veridion este un startup românesc care inovează la nivel global în domeniul tehnologiei de inteligență artificială, fiind specializat în furnizarea de date de business.

”Star Wars: Ahsoka” se lansează în exclusivitate pe Disney+ pe 23 august

Disney+ a lansat un nou trailer captivant și un nou poster pentru “Star Wars: Ahsoka” de la Lucasfilm și a anunțat, de asemenea, că premiera serialul pe 23 august aduce publicului primele două episoade ale serialului.

Urmăriți clipul “Journey to Ahsoka” pentru a afla mai multe despre serial de la creatorii și vedetele sale.

Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) in Lucasfilm’s STAR WARS: AHSOKA, exclusively on Disney+. ©2023 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Plasat după căderea Imperiului, “Ahsoka” urmărește parcursul fostului cavaler Jedi Ahsoka Tano în timp ce investighează o amenințare emergentă la adresa unei galaxii vulnerabile.

Pe lângă Rosario Dawson, din distribuția “Ahsoka” fac parte Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant, Lars Mikkelsen and Eman Esfandi. Serialul este scris de Dave Filoni, care are și rolul de producător executiv alături de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Colin Wilson și Carrie Beck. Karen Gilchrist este co-producător executiv.

„Ahsoka” are premiera în exclusivitate pe Disney+ pe 23 august.

LINK TRAILER: https://youtu.be/J_1EXWNETiI

DESPRE DISNEY+

Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje.

Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.

 

Foto copertă: Ahsoka Tano (Rosario Dawson) in Lucasfilm’s STAR WARS: AHSOKA, exclusively on Disney+. ©2023 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Eforie Colorat se extinde în extrasezon prin programul 1 Metru Pătrat de Artă

Eforie Colorat anunță începerea lucrărilor de renovare a fostei cabine de proiecție și a casei
de bilete ale celui mai mare cinematograf în aer liber de la Marea Neagră. Transformate în
spații culturale, cele două încăperi amenajate vor găzdui programul Eforie Colorat 1 Metru
Pătrat de Artă, reunind o suită de evenimente care-și așteaptă publicul și în extrasezon, pe
întreaga durată a anului.
Noile spații multifuncționale – care vor rămâne deschise în perioada iulie 2023 – iunie 2024 -, vor fi lansate sâmbătă, 15 iulie, de la ora 19:00, printr-o conferință la care vor participa reprezentanți ai agenției Europa Nostra, o federație pan-europeană reprezentând organizațiile cetățenilor care lucrează pentru protejarea patrimoniului cultural și natural al Europei.

Conferința va fi urmată de vernisajul instalației „Inflatable Concrete” — o lucrare in situ pe care Mircea Modreanu a conceput-o special pentru comunitatea de la malul mării.

Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de
film internaționale, Eforie Colorat propune zilnic, pe durata celor două luni de vară, filme,
concerte, dezbateri, vernisaje, ateliere sau acțiuni de ecologizare, evenimente gândite pentru
a șterge barierele dintre artiști și mulțimi și granițele dintre spațiile de expunere
convenționale și spațiul public.


Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă adaugă acestui program 12 filme europene – oferite de
KineDok România și de Institutul Francez, alături de alte evenimente culturale, de la
ateliere, expoziții și dezbateri, la concerte și seri de poezie. Seria va continua și în
extrasezon, cu o suită de întâlniri menite să transforme Grădina Cinemascop într-un centru
cultural permanent al orașului Eforie Sud. Potrivit unei programări realizate pe o perioadă de
un an, centrul va găzdui proiecții de film, dezbateri alături de artiști precum Reka și Darie
Dup, Lia și Dan Perjovschi, Mugur Grosu și Lumi Mihai, sau instalații de artă
contemporană, printre care One minute older, un proiect al Fundației 9, coordonat de Suzana
Dan.


Accesul la evenimentele incluse în acest program este liber. Mai multe informații despre
festival vor fi publicate pe site-ul evenimentului, precum și pe paginile oficiale asociate.
Grădinile de vară de pe litoral își spun încă poveștile adunate în mai bine de 50 de ani de glorie.

Cel mai mare cinematograf în aer liber din suita stațiunilor de la Marea Neagră, cu cel mai mare ecran de proiecție, grădina Cinemascop din Eforie Sud a fost inaugurată în anul 1958 şi a rămas deschisă până în 2004, când a fost abandonată și, ulterior, complet uitată. Și-a păstrat identitatea până în ultimii săi ani de viață, găzduind neîntrerupt proiecții de film în aer liber. În Cinemascop a fost stins, într-o bună zi, proiectorul, la fel și reflectoarele, iar peste grădină s-a lăsat ani buni tăcerea. Liberă să-și revendice drepturile, natura a invadat apoi un teritoriu uitat, făcându-și loc prin dalele de beton cu fire de iarbă sau lăstari de copaci. Faimosul ecran de proiecție s-a rătăcit, cu timpul, printre frunze, iar scaunele și accesoriile de decor au pierit, devorate de cari sau mucegai. Grădina Cinemascop a ajuns o ruină în cei 15 ani în care nimeni nu i-a mai găsit vreun posibil sens. Mai târziu, o echipă de tineri a scos tone de deșeuri din grădina de vară pustie, pentru a proiecta apoi primele filme, menite să-i redea acestui centru identitatea de odinioară. Demersul a început odată cu lansarea Festivalului „Cinemascop”, proiect inițiat de Emil Cristian Ghiță și organizat, în anul 2018, de Centrul Ceh, alături de Primăria Eforie și Radef România Film.

Ulterior, au fost create noi oportunități de servicii culturale pentru public, dar și o nouă platformă de expunere pentru artiștii emergenți și pentru cei consacrați deopotrivă. Festivalul Eforie Colorat a transformat Grădina Cinemascop într-un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, în primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. După câteva etape de igienizare, anul acesta, organizatorii anunță primele renovări și transformarea încăperilor reabilitate în centru cultural comunitar. Un punct de întâlnire care va rămâne deschis pe toată durata anului.


„Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă este un pas în avans către obiectivele generale pe care ni le-am propus cu trei ani în urmă, și anume consolidarea ecosistemului cultural local și dezvoltarea unei infrastructuri artistice într-o zonă cu deficit. Vizăm reducerea decalajului de acces la cultură specific comunităților din orașele mici și cooptarea oamenilor în demersuri educaționale, știind că acestea sporesc coeziunea grupurilor și sentimentul de bunăstare colectivă. Am găsit soluții pentru reabilitarea unor spații simbolice, încăperi importante din componența Grădini Cinemascop, cum ar fi cabina de proiecție și fosta casă de bilete. Reconvertim aceste zone cândva strict utilitare în spații culturale și le vom ține deschise pe tot parcursul anului, printr-o programare pe care o considerăm relevantă. Una dintre încăperi devine galerie de artă, iar cealaltă va fi centrul permanent de întâlnire, adecvat lunilor de iarnă.

Ne este alături în acest demers și Liceul Carmen Sylva, care va găzdui o succesiune de evenimente menite să le dezvolte tinerilor creativitatea și să consolideze relația lor cu arta. Totodată, susținem și promovăm responsabilitatea față de mediu, implicarea comunității în activități ecologice sau consolidarea unor valori comunitare, cum ar fi incluziunea, diversitatea și toleranța. Toate promovate și educate prin mijloace artistice.” – Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță, Asociația Forumul Artelor Vizuale, inițiatori al acestui program



O instalație concepută de Mircea Modreanu pentru comunitatea de la Eforie Sud


Prin satelitul său – E T A J on Wheels, galeria bucureșteană E T A J artist-run Space se mută, în perioada verii, în incinta grădinii de vară din Eforie Sud cu „Inflatable Concrete” — o instalație in situ pe care Mircea Modreanu a conceput-o special pentru comunitatea de la malul mării. Intitulată ironic Memorialul Saltelei, expoziția lui Mircea Modreanu conține un amestec de amintiri personale inedite, cărora li se adaugă fragmente întipărite în memoria colectivă — materializate ad hoc într-o serie de lucrări pe suport de beton, de dimensiuni variate.


„Instalația semnalează poluarea fizică, generată de supraconsumul de mase plastice folosite în fabricarea colacilor, saltelelor, aripioarelor, vestelor, rățuștelor și altor nenumărate corpuri gonflabile (utile relaxării și distracției, dar dăunătoare omului și mediului înoconjurător). Pe de altă parte, atrage atenția asupra poluării vizuale: peisajul de la malul mării se preface într-o paradă ridicolă de elemente stridente, și cromatic, și formal. Expoziția ne trimite înapoi în timp, invitând privitorul la reconectarea cu lumea magică în care copilul interior se poate bucura, din nou, de inocența clipelor petrecute pe litoral, scrijelind în nisip, căutând fericirea în scoici fusiforme care (îi) șoptesc secretele vieții. Desenele, aparent naive, sunt transpuneri ale interesului său față de memorie și copilărie, într-un soi de artfeacte care par a fi descoperite pe plajă, acompaniate de râsete de copii și sunetul valurilor. Figurile sunt realizate întocmai de copii, ajustate ca dimensiune pentru fiecare lucrare în parte, apoi armonizate în culori blânde.” – Călina Coman, curator


„Etaj on Wheels a fost, dincolo de „orașele mari” (București, Cluj, Iași) și în orășele precum Răcari unde am organizat la domeniul Ghica proiectul Exploring – Art & Nature, în cadrul programului Rendez-Vous Aux Jardins, și da, la Eforie în ultimii trei ani, din 2020, grație Eforie Colorat. Inițiativa de a aduce publicul mai aproape de arta contemporană – prin amplasarea galeriei în incinta grădinii Cinemascop – este un demers care poate servi ca model de bune practici în zone cu acces limitat la evenimente culturale, artistice. Nu cred că mă înșel când spun că s-a conturat, treptat, o relație între comunitatea locală și evenimentele de acest gen care se desfășoară acolo.” – Mircea Modreanu, artist, curator și galerist

Proiectul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente culturale, găzduite, pe toată durata verii (3 iulie – 10 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. 1 Metru Pătrat de Artă îmbogățește oferta estivală cu încă 12 filme, producții europene pe teme comunitare, care vor fi urmate de dezbateri moderate de diverse categorii de experți, artiști sau lideri de opinie din domenii relevante. Potrivit unei programări extinse pe perioada unui an, până în luna iunie 2024, centrul va găzdui ateliere creative, grupuri de lectură, întâlniri cu artiști precum Reka și Darie Dup, Lia și Dan Perjovschi, Mugur Grosu și Lumi Mihai. De asemenea, va fi inițiator al unor acțiuni de ecologizare sau de cunoaștere a eco-sistemului local. Evenimentele din această serie au rolul de a promova cultura europeană, incluziunea, diversitatea și toleranța prin dezvoltarea de competențe sociale, civice și interculturale, gândire critică și alfabetizare media.


PROGRAMUL MULTIANUAL 1 METRU PĂTRAT DE ARTĂ


Centrul cultural Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă va funcționa pe toată perioada anului în
Eforie Sud. Potrivit programărilor inițiale, principalele repere în perioada iunie 2023 – iunie 2024 sunt:


– Artist Talks | Intervenții artistice | Invitați: Reka Dup, Darie Dup, Lia Perjovschi,
Dan Perjovschi, Alina Chiciudean, Mugur Grosu, Lumi Mihai, Suzana Dan, Raluca
Paraschiv, Iuliana Dumitru, Ana Maria Stroie, printre alții.
– Performance-uri muzicale și ecologice
– Vernisaje și expoziții de artă contemporană | Noua galerie 1MP de Artă
– Proiecții de film europene ce promovează incluziunea, diversitatea și toleranța
– Spectacole de teatru
– Instalații ecologice | „Punga cu pungi”, în cadrul campaniei 1 Minute Older
– Ateliere creative de olărit, autoetnografie, foto, video sau amprentare

Eforie Colorat

A fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor
și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel
național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud.
Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, primăria Orașului Eforie, și
Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la
malul Mării Negre prin artă contemporană. Festivalul reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluții actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare.


Echipa


Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Raluca Oancea Nestor și Emil
Cristian Ghiță | Grafică: Andrei Turenici | Director Artistic: Alexandra Dumitrescu și Ioana
Marinescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Ana Maria Stroie | Logistică: Ionuț Cosmin
Idu | Arhitect: Theodor Sârbu |

Tommy x Supervsn: o sărbătoare a multiculturalismului american

Tommy Hilfiger anunță colaborarea cu Supervsn Studios din Los Angeles. Lansat pe 10 iulie, Tommy x Supervsn face cinste originilor ambelor brand-uri conduse de comunitate și celebrează țesutul multicultural al SUA, susținând următoarea generație de creativi americani. Fondatorul Supervsn, Gavin Mathieu, a înființat studioul pentru a susține ideile creativilor din comunitățile subreprezentate. O viziune incluzivă reflectată în modul în care Tommy Hilfiger și-a deschis primul magazin, People’s Place, un spațiu în care oamenii din toate categoriile sociale să se reunească pentru a se bucura de modă, artă, muzică și divertisment.

„Am fondat brand-ul cu incluziune în inima sa, ca un loc care îi întâmpină pe toți”, spune Tommy Hilfiger. „Supervsn îmi oferă o mare speranță pentru viitor, împuternicind diverși creativi. Suntem mândri să lansăm o colecție alimentată de comunitate și de optimism.”

Colecția și campania reprezintă o Tapiserie a Americanei (Tapestry of Americana) – o sărbătoare a modului în care comunitățile se unesc pentru a modela cultura.

Conceptul reflectă o viziune plină de speranță pentru SUA și un îndemn către creativi de a proiecta lumea pe care doresc să o vadă.

Tommy x Supervsn este o sărbătoare a multiculturalismului american”, a spus Gavin Mathieu. „Un tribut adus oamenilor de culoare responsabili pentru crearea Americii, recunoscând că singura modalitate de produce schimbarea este să lucrăm împreună, îmbinând viziuni creative în moduri armonioase.”


Colecția este supradimensionată, cu efect washed out și reflectă o stare de spirit din Los Angeles. Culorile decolorate, dar luminoase, vorbesc un limbaj al optimismului relaxat, inclusiv pantalonii scurți confecționați dintr-un amestec de camos și tie-dye. Jachetele, tricourile și un hanorac din material franțuzesc prezintă un simbol pentru noua Americana – o clapetă pe logo-ul Tommy în roșu, alb și albastru american, remixat cu culorile drapelului panafrican. Declarațiile îndrăznețe includ „Aveți încredere în VSN, nu în algoritm”, încurajând creatorii să-și prețuiască progresul, să creeze dintr-un loc de încredere și să ignore zgomotul exterior.

Campania prezintă familia creativă Supervsn și invită publicul să se implice în realizarea Tapiseriei Americanei (Tapestry of Americana), îndreptând atenția către comunitățile și culturile care au inspirat colecția. Un video realizat de Cole Santiago și Gavin Mathieu însuși prin care se intră în culise pentru a vedea expresii contemporane ale celor care realizează serigrafii, cusături, caligrafii și fotografii, toți lucrând la colaborare, aducând viziunile lor în realitate. Fotografiile de Jack Bool se concentrează asupra unei lumi multiculturale văzute prin lentila comunității creative extraordinare a Supervsn.

 

***  

Despre SARKK 

SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.

De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.

Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com

Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.        

 

Despre Tommy Hilfiger

TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.

Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.

 

Despre SUPERVSN STUDIOS

Supervsn Studios este un spațiu creativ și colectiv care se concentrează pe crearea de produse, conținut și experiențe care să inspire creativitate. Definit prin intersecția dintre CREATIVITATE și REALITATE, când ENERGIA devine IDEE, iar o IDEE devine REALITATE.

Au început filmările pentru documentarul „Istoria plină de speranță a Mihaelei Runceanu”

„Istoria plină de speranță a Mihaelei Runceanu” este un film documentar de lungmetraj, realizat de dramaturgul, regizorul și actorul Gabriel Sandu și produs de Monica Lăzurean-Gorgan. Filmările au început în perioada 9 – 11 iulie la Buzău, orașul natal al celebrei soliste, unde echipa de filmare a surprins imagini în cadrul celei de-a X-a ediții a Festivalului de muzică ușoară pentru copii și tineret „Mihaela Runceanu – pentru voi, muguri noi”.

Documentarul abordează povestea celebrei cântărețe dintr-o nouă perspectivă, prin îmbinarea a două planuri narative: al mărturiilor persoanelor care au cunoscut-o, dar și prin intermediul unui regizor de teatru, care pornește într-o investigație la capătul căreia își dorește să înțeleagă mai bine cine a fost Mihaela Runceanu.

Pentru realizarea documentarului, regizorul Gabriel Sandu va utiliza atât un mix de tehnici documentare precum interviuri, filmări observaționale și cercetări de arhive juridice, cât și procedee artistice precum reconstituiri teatrale, în încercarea de a recrea viața Mihaelei Runceanu.

„Documentarul va fi un amestec de scene ce urmăresc două linii ale poveștii, care se întrepătrund în același arc narativ: viața și moartea Mihaelei Runceanu așa cum au povestit-o familia ei, prietenii, studenții, prin intermediul televiziunii și al arhivelor, precum și povestea spusă de spectacolul de teatru, care va crea o reprezentare metaforică acolo unde documentația obținută prin instrumente investigative nu este suficientă.” spune regizorul Gabriel Sandu.

Producătoarea filmului, Monica Lăzurean-Gorgan, adaugă: „Etica este un aspect esențial pentru noi și pentru regizorul Gabriel Sandu în realizarea acestui documentar. Reconstituirea vieții artistei Mihaela Runceanu reprezintă o mare responsabilitate, mai ales că în deceniile care au trecut de la moartea sa au existat numeroase reprezentări senzaționaliste, bazate pe teorii ale conspirației. Ne dorim ca acest proiect să fie profund și să umple un gol lăsat în moștenirea simbolică a acestei soliste extraordinare. Scopul nostru este să evidențiem nu doar evenimentele tragice, ci și personalitatea artistică a Mihaelei”.

Filmările pentru documentar vor fi reluate în toamnă, cu participarea actriței Oana Pușcatu, și se vor întinde pe tot parcursul anului 2024. Premiera documentarului este planificată pentru anul 2025.

Documentarul este regizat de Gabriel Sandu, produs de Monica Lăzurean-Gorgan prin casa de producție Manifest Film, realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și cu suport pentru dezvoltare oferit de HBO Max.

Gabriel Sandu (34 de ani) este un artist multidisciplinar de teatru și film, regizor și scenarist, cu o experiență vastă în actorie și jurnalism. Piesale sale de teatru au fost traduse în engleză, franceză, maghiară, portugheză sau greacă, iar spectacolele pe care le-a regizat în București sau la teatre din țară au fost selectate în festivaluri naționale și internaționale. Primul său scurtmetraj de ficțiune, “Dislocat”, a fost selectat în cadrul competiției TIFF 2022, secțiunea ZFR. În septembrie 2022, Gabriel a prezentat la SAC@Malmaison documentarul work-in progress „Ego trip”, în cadrul evenimentului Noaptea Albă a Galeriilor. În paralel cu documentarul despre viața Mihaelei Runceanu, Gabriel mai dezvoltă împreună cu Manifest Film două proiecte de ficțiune, “Mândrie” (scurtmetraj) și “Uitasem” (lungmetraj).

Monica Lăzurean-Gorgan este producătoare și regizoare cu peste 10 ani de experiență în producții de film documentar și co-producții internaționale. Printre filmele la care a lucrat în calitate de producător, co-producător, producător delegat sau regizor se numără: „Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), Chuck Norris Vs. Communism” (r. Ilinca Călugareanu), „Timebox” (r. Nora Agapi), „Doar o răsuflare” (r. Monica Lăzurean-Gorgan), „Din dragoste cu cele mai bune intenții” (r. Adrian Sitaru), „Colivia” (regia Adrian Sitaru), „Dacii liberi” (r. Monica Lăzurean-Gorgan și Andrei Gorgan).

Succes internațional pentru una dintre cele mai importante companii producătoare de vinuri din nord-estul României

GRAMMA Wines, una dintre cele mai importante companii producătoare de vinuri din nord-estul României, a câștigat trofeul pentru Best Winery Design la competiția Balkans International Wine Competition. Totodată, i-au fost medaliate cu aur, argint și bronz vinurile Aligote, Fetească albă, Sauvignon blanc și Pinot noir. Planurile companiei pentru 2023 includ sporirea fondului de vie și consolidarea operațiunilor pe zona de turism.

Odată cu succesul dobândit la nivel internațional prin premiile câștigate la Balkans International Wine Competition, GRAMMA Wines anunță și planurile pentru 2023, în derulare sau în stadiul de planificare și bugetare. Compania a finalizat deja prima etapă de plantare a 3,5 hectare de vie care anul acesta intră pe rod. Au fost plantate șapte soiuri de vie, pe circa jumătate de hectar, după cum urmează: Fetească albă, Fetească regală, Fetească neagră, Busuioacă de Bohotin, Aligoté, Sauvignon blanc și Cabernet sauvignon.

Totodată, GRAMMA Wines a finalizat plantarea a alte patru hectare de Fetească neagră, Aligoté și Sauvignon blanc. Acestea vor trece, în iulie 2023, prin măsura doi care presupune instalarea sistemului de susținere. Mai mult, a fost aprobat proiectul care prevede sporirea fondului de vie cu încă cinci hectare dedicate următoarelor soiuri: Busuioacă de Bohotin, Aligoté, Arcaș și Golia. Cele două din urmă sunt soiuri locale, realizate la stațiunea de cercetare din Iași.

Cel mai scump vin și planuri pentru extinderea experienței turistice

În 2023, GRAMMA Wines a lansat cel mai scump vin al cramei și unul dintre cele mai scumpe vinuri românești. E vorba de un sortiment de Fetească neagră, 2019, într-o ediție foarte limitată. Marian Olteanu, general manager GRAMMA Wines, l-a caracterizat ca fiind vinul al cărui nivel de calitate a fost foarte greu de atins și foarte dificil de egalat. „Este un sortiment cu un caracter atât de specific, încât este posibil să mai atingem acest nivel abia în trei, cinci sau chiar zece ani. În toate degustările comparative în care l-am prezentat a luat mereu primul loc”, a adăugat Marian Olteanu. 

GRAMMA Wines vizează și consolidarea businessului prin componenta de experiență turistică definitivă care să cuprindă degustări și cazare pentru o vacanță deosebită. Pentru dezvoltarea companiei în zona aceasta, este vizată atragerea unei finanțări prin Planul Național Strategic 2023-2027 (PNS) al României. Este analizată însă și opțiunea unui credit de investiții, întrucât cererile din partea doritorilor sunt tot mai numeroase și astfel ar putea fi accelerată dezvoltarea.

Nu în ultimul rând, GRAMMA Wines vizează și implementarea planului de a planta vie pe terenuri intravilane în zone aflate în plină dezvoltare imobiliară. Un astfel de proiect presupune, în primul rând, protejarea terenurilor respective și a investiției realizate în sporirea fondului de vie. Vița, odată plantată, trebuie păstrată cel puțin zece ani, în caz contrar se impune returnarea fondurilor atrase în faza de proiect.

***

Despre GRAMMA Wines

GRAMMA Wines este una dintre cele mai importante companii producătoare de vinuri din nord-estul României. Crama mizează pe o cifră de afaceri de peste 400.000 euro pe an.

Via deținută de companie produce aproximativ 100.000 de litri de vin pe an. GRAMMA scoate pe piață circa 11 sortimente diferite, dintre care cel mai bine vândut este vinul Aligote. Mai multe detalii despre companie și despre vinurile pe care le produce, puteți găsi pe site și pe pagina de Facebook.

INNA, de 3 ori pe scena de la Neversea

INNA este unul dintre artiștii români apreciați atât în România, cât și la nivel internațional, datorită hiturilor care au făcut înconjurul lumii și fanilor numeroși din întreaga lume care o susțin pe artistă.
INNA a fost prezentă pe scena de la Neversea, unde a susținut un super show alături de band-ul ei în fața a peste 65 000 de oameni. Din tracklist nu au lipsit hiturile ”Cola Song”, ”Diggy Down”, ”Yalla”, ”Ruleta”, dar și ”P.O.H.U.I”, ”Spre mare” sau ”Tu și eu”.

Publicul a primit-o cu brațele deschise și cu multă energie, iar INNA le-a spus cât este de fericită să revină de fiecare dată acasă, la mare.

Artista a fost invitată de Alok, DJ din Brazilia, numărul 4 în lume conform Top 100 DJ Mag, alături de care a urcat pe scenă și a cântat piesa ”It Don’t Matter”, single-ul pe care îl au împreună cu Sofi Tukker. INNA a purtat cu mândrie steagul României pe scenă în fața celor care s-au bucurat de setul lui Alok.

INNA a revenit la Neversea ca invitata lui Tujamo, alături de care a cântat în premieră piesa ”Freak”, prima colaborare a celor doi care se va lansa pe 21 iulie.

De curând, INNA a lansat ”Rock My Body” cu R3hab și Sash!, iar piesa se bucură de susținerea fanilor din întreaga lume. Este pe locul 2 în topurile din Franța și Turcia, dar și în topuri în Olanda, Norvegia, Finlanda, are aproape 40 de milioane de stream-uri pe magazinele digitale și este pe #89 în topul Shazam global. Mai mult decât atât, artista va performa alături de R3HAB pe scena festivalului Stereoparc Festival din Franța, unde vor realiza un show special, pe data de 22 iulie.

Anul trecut, INNA a fost la Tomorrowland, invitată de Timmy Trumpet și în fața unui public de peste 200.000 de oameni, artista a făcut un super show pe piesa ”Blow It Up”. Pe aceeași scenă, se aflau și Dimitri Vegas și Like Mike, DJ-ii care sunt pe poziția numărul 5 în top 100 DJ Mag. În această vară, artista este prezentă pe line-up-urile festivalurilor din țări precum Finlanda, Armenia sau Bulgaria și va susține concerte individuale în Spania, Azerbaidjan și Turcia.

 

Credit foto copertă: Instagram INNA

Parcul eco de distracții al ASAP România, din nou la Electric Castle

Un parc eco de distracții, construit în jurul colectării separate și al upcycling-ului! Asta pregătește ASAP România (Armata Selectării Atente a Plasticului), în parteneriat cu Lidl România, pentru toți cei prezenți la festivalul Electric Castle, care se va desfășura în Bonțida, Cluj-Napoca, în perioada 19-23 iulie. 

După feedback-ul primit anul trecut din partea celor peste 12.000 de participanți la activitățile din cadrul ASAP Recycling Park, ASAP România revine în acest an la festival cu și mai multe jocuri, workshop-uri și activități pe teme de reciclare. Exersarea colectării separate aruncând mingea potrivită în coșul corect, eliberarea celor mai multe PET-uri în spațiul de colectare, Ținta ASAP, Adevăr sau Reciclare și Roata Reciclării sunt doar câteva dintre jocurile pe care participanții le vor putea descoperi în acest an, zilnic, între orele 12:00 – 20:00, distracție prin care vor putea câștiga și premii din partea ASAP. 

Pe lângă jocuri, organizatorii au pregătit și altfel de activități inedite, participanții fiind invitați la sesiunile de Cap Hair să-și decoreze coafura în mod creativ cu flori din hârtie reutilizată și culori, în cadrul a două sesiuni zilnice, între 15:00-17:00 sau 18:00-20:00. 

Iar pentru cei ce au spiritul creativ în sânge, dar își doresc și să afle mai multe despre un stil de viață cu respect față de mediu, ASAP pregătește o serie de workshopuri de upcycling cu Alexe Popescu, designer și profesor la UNARTE. Aici, participanții vor învăța să-și facă un set de obiecte utile pentru festival și nu numai, dând astfel o nouă întrebuințare plasticului.

Își vor putea confecționa singuri un suport de telefon, un portofel, o minge din PET-uri sau o șapcă făcută dintr-un poster vechi, urmând un set clar de instrucțiuni pentru fiecare obiect în parte. Workshopurile cu Alexe Popescu se desfășoară zilnic, de miercuri până duminică, în 9 sesiuni dedicate, de câte 30 de minute. Participarea se face pe bază de înscriere, în perioada festivalului, chiar la cortul ASAP Recycling Park.

„Experiența noastră cu tinerii ne-a arătat că sunt conștienți de impactul fiecăruia asupra mediului și mai responsabili decât alte generații. Venim către ei cu o activare creativă, care să educe, dar să și amuze, la un eveniment în care zeci de mii de oameni cu valori comune se strâng și se simt foarte bine. Ne bucurăm că și respectul față de mediu îi unește și ne propunem să avem interacțiuni cu cât mai multe persoane care nu au aflat încă despre activitatea noastră.”, a declarat Mihaela Tutunaru, coordonator al programului ASAP România.

Pentru participarea din acest an din cadrul Electric Castle, organizatorii au refolosit cele mai multe dintre materialele create anul trecut special pentru ASAP Recycling Park. Astfel, prin exemplul propriu, ei își propun să amintească ce înseamnă un comportament sustenabil.

Programul de distracții al ASAP Recycling Park și alte informații despre jocurile din acest an, activități și workshopuri, se vor regăsi în perioada următoare, dar și în timpul festivalului, pe conturile de social media Facebook, Instagram și TikTok ale ASAP România. 

Despre ASAP România

ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în aproape 1,000 de școli din 32 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.

ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.

Diploma Show primește în board peste 20 de reprezentanți din universități

Cele mai bune proiecte care fac parte din expoziția DIPLOMA Show, un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank, sunt anul acesta selectate de peste 75 de profesioniști din industria creativă. Dacă până acum boardului creativ era format exclusiv din profesioniști din industria creativă, cea de-a zecea ediție a Diploma Show primește în board peste 20 de reprezentanți din universitățile din București, Cluj-Napoca, Iași, Oradea, Timișoara, pentru a încuraja o apropiere între universități prin contactul pe care profesorii îl au cu producțiile artistice ale absolvenților din toată țara.

În acest sens, Diploma Show își propune să extindă dialogul format în jurul festivalului și să contribuie la o selecție reprezentativă pentru noua generație de artiști, designeri și arhitecți. Profesorii care se alătură boardului creativ în selecția proiectelor celei de-a zecea ediții Diploma Show sunt:

Adrian Stoleriu, conf. univ. al Universitatății Nationale de Arte „George Enescu” din Iași și artist vizual // Alexandra Ghioc, designer de produs și lector univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Andreea Nagy, lector univ. dr. în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Andrei Tudoran, lector univ. la secția pictură, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Bogdan Rața, sculptor, conf. univ. dr. la Facultatea de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega // Cosmin Paulescu, artist și prof. univ. dr. Decan al Facultății de Arte Decorative și Design în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Daniela Chiorean, prof. univ. dr. și prorector responsabil cu asigurarea calității în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Dorina Horătău, conf. univ. dr. habil. Directorul Departamentului de Design Textil și Arte Textile, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Dumitru Oboroc, artist, Lect. univ. al Universității Națională de Arte „George Enescu” din Iași // Ecaterina Mărghidan, artist, conf. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Elena Dumitrescu, artist, lect. univ. Dr. în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Florin Marin, artist și conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca // Gloria Grati, artist și conf. univ. dr. al Facultății de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega // Ioan Pricop, pictor și lect. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași // Ioana Olăhuț, artist și conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Lavinia German, Conf. univ. dr. al Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași // Livia Petrescu, artist textilist, conf. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Lucian Broscățean, fashion designer și Directorul Departamentului Modă-design vestimentar în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Monica Dan, artist, lect. univ. dr. în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Nicu Ilfoveanu, artist și lect. univ. dr. în cadrul Universității Naționale de Arte București // Oana Diaconescu, conf.dr.arh. Decan Facultatea de Arhitectură de Interior în cadrul UAUIM București // Radu Comșa, designer, conf. univ. dr. al Facultății de Arte Decorative și Design, în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Radu Manelici, designer grafic și lector dr. al Facultății de Arte Decorative și Design în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Răzvan Vasilescu, lect. univ. Director al Departamentului Modă în cadrul Universității Naționale de Arte București și Director al Centrului de Cercetare EMI (Eveniment Modă Imagine) // Roxana Ionescu, scenograf, Directorul Departamentului de Scenografie și Eveniment Artistic în cadrul Universității Naționale de Arte din București// Sebastian Guță, lector Facultatea de Urbanism și Planificare în cadrul UAUIM București // Stela Lie, conf. univ. dr. al Facultatății de Arte Plastice în cadrul Universității Naționale de Arte din București // Șerban Țigănaș, arhitect, decan al Facultății de Arhitectură și Urbanism în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca // Tiberiu Fekete, artist și conf. univ. al Universității din Oradea, Facultatea de Arte // Valentina Ștefănescu, conf. univ. dr. al Facultății de Arte și Design în cadrul Universității de Vest din Timișoara, Co-fondator Kunsthalle Bega.

Pe lângă profesorii din universitățile din București, Cluj-Napoca, Iași, Oradea, Timișoara, boardul creativ este completat de galeriști, artiști, manageri culturali, arhitecți, designeri curatori și antreprenori:

Adela Maria Marius, fondatoare Galeria Epretext // Agnes Lukacs, designer // Alex Gâlmeanu, fotograf // Alina Gavrilă-Borțun, director de Creație Gavrilă & Asociații și Gavrilă Fashion Tellers // Anca Ungureanu, Director Identitate & Comunicare UniCredit Bank // Andreea Stănculeanu, art advisor, manager cultural și fondator Galeria Sector 1 // Andreea Tron, fondator Atelier Tron, designer textil // Andrei Jecza, fondator Galeria Jecza, director artistic Fundația Interart Triade și Muzeul Jecza // Andrei Șerbescu, arhitect, ADNBA // Andrei Turenici, designer, fondator Daniel & Andrew Studio// Corvin Cristian, arhitect, Corvin Cristian Studio // Cosmin Năsui, curator, critic de artă, manager cultural // Cristian Răduță, artist vizual, fondator Sandwich Gallery // Daria Ghiu, critic, istoric de artă, jurnalist Radio România Cultural // Dragoș Motica, designer și director creativ Așkia // Dragoș Olea, artist //  Elena Oancea, cofondator & CEO Lemon Interior Design & Lemon Office Design // Eliza Yokina, arhitect, Senior Partner Cumulus // Erika Popliceanu, artistă // Eugen Rădescu, curator, manager cultural și teoretician// Florin Cobuz, arhitect, fondator Nod Makerspace // Ioana Ciocan, CEO Art Safari & Comisarul României pentru Bienala de artă de la Veneția // Ioana Ciolacu, fashion designer, Ioana Ciolacu Studio Irina Meliță, co-fondator al biroului de arhitectură Poster, Vicepreşedinte al Ordinului Arhitecţilor filiala Bucureşti // Irina Moscu, artist interdisciplinar // Laszlo Forray, cofondator STRATA Gallery // Lea Rasovszky, artistă // Lia Bira, designer grafic // Marian Pălie, stilist // Mihai Pop, artist vizual, coordonator Galeria Plan B, inițiator Centrul cultural Fabrica de Pensule // Mihai Zgondoiu, artist, curator și galerist independent // Mihnea Ghilduș, designer de produs, fondator Dizainăr.ro, și director creativ DZNR Studio // Mirela Bucovicean, fondator Molecule-F // Noemi Meilman, co-owner The PR Station // Omid Ghannadi, designer, cofondator Inside Academy // Ovidiu Buta, stilist // Paula Rusu, ilustrator, designer grafic și co-fondator al festivalului Visual Playground // Radu Abraham, designer de obiect // Raymond Bobar, designer grafic și designer tipografic // Reka Csapo Dup, artist vizual, inițiator și coordonator al Time Based Arts@ Time Factor(y) // Roman Tolici, artist vizual // Roxana Dragu, galerist, manager cultural și traducător literar //  Sabin Dumitriu, arhitect și designer // Sandra Demetrescu, curatoare // Tudor Vlăsceanu, arhitect, co-fondator UNULAUNU și co-fondator TEGMARK.

Detalii complete despre boardul creativ aici.

Apelul de proiecte este deschis până mâine, 12 iulie, iar absolvenții își pot înscrie lucrările de diplomă aici până mâine, 12 iulie 2023. Regulamentul poate fi consultat aici.

Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.

***

Diploma Show este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri instituționali: Centrul Cultural Expo Arte, Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening
Partener de monitorizare: mediaTRUST România
Echipa de creație
: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

Nume noi la Jazz in the Park 

Cea de-a 11-a ediție a Jazz in the Park aduce în fața publicului un line-up variat care transformă și această ediție într-una de trecut în calendar. Numele noi anunțate de către organizatori sunt: Theo Croker, Camilla George, Ronnie Foster, Nightmares on Wax, Nickodemus, Guts, Jan Gunnar Hoff Trio, Andra Botez, Andrei Irimia, Misha Blanos, Andi Moisescu, Moss Farai și KLT & Jessy Elsa Palma! De asemenea, alături de ei, mai vin trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, din postura de câștigători ai Concursului Internațional Jazz in the Park!

Cei 16 se alătură line-up-ului deja anunțat care-i conține pe: The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Fun Lovin Criminals, Mansur Brown, The Heliocentrics, Alexandru Andrieș, Ada Milea, Tatran, Mork, Daykoda, 7th Sense și Jazzybit.

Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Avem un line-up gândit să te ducă prin multiple stări și în care fiecare persoană să-și găsească ceva special de ascultat. Muzica e o călătorie a simțurilor, motiv pentru care încercăm să avem o abordare cât de largă a genului, de la lucruri foarte tehnice, la muzică electronică. Avem în line-up de la legende precum Ronnie Foster sau Billy Cobham, la artiști de viitor precum Theo Croker sau Camilla George. E un roster în care s-a pus foarte mult suflet și sperăm ca publicul să vadă asta.”

Programul concertelor anunțate până acum la Jazz in the Park:

Vineri, 1 septembrie: Billy Cobham Band, Fun Lovin’ Criminals, Theo Croker, Nightmares on Wax, Alexandru Andrieș, Jan Gunnar Hoff Trio, Tatran, Daykoda, Andi Moisescu, JazzQuarters Trio,  Andra Botez;

Sâmbătă, 2 septembrie: Mulatu Astatke, Ronnie Foster, Mansur Brown, The Heliocentrics, Mörk, Jazzybit, Andrei Irimia, Guts, Klawo, Moss Farai;

Duminică, 3 septembrie: The Cinematic Orchestra, Camilla George, Ada Milea, 7th Sense, DSP Orchestra, Nickodemus, KLT & Jessy Elsa Palma, Misha Blanos.

Organizatorii mai pregătesc un nou anunț de artiști pentru începutul lunii august.

Jazz in the Park nu este doar despre muzică. Jazz in the Park este despre prieteni, despre apropierea de rădăcini, despre experiență și amintirile pe care le creezi. Este despre viață. Să asculți muzică bună, alături de cei dragi, într-un cadru pitoresc, este cea mai mare recompensă pe care cineva și-o poate oferi la final de vară. Concertele sunt cu siguranță de trecut în calendar, însă și toate celelalte activități pregătite sunt menite să ajute publicul să deguste jazzul în tihnă. Capacitatea festivalului este limitată la 7.000 de participanți, din respect pentru Parcul Etnografic din Cluj-Napoca, dar și pentru a asigura publicului o experiență cât mai specială și confortabilă. 

Bilete de o zi și discounturi pentru muzicieni

Cei care vor să vină la festival pot să cumpere începând de marți, 11 iulie, și bilete de o zi (159 lei) de pe site-ul jazzinthepark.ro. În continuare sunt disponibile abonamentele la festival (375 lei). 

De asemenea, organizatorii pregătesc pentru al treilea an la rând o campanie specială dedicată muzicienilor. În baza unei legitimații de student, elev sau a unei dovezi de practică, toți muzicienii primesc un discount de 50% la achiziția unui bilet sau abonament. Mecanismul campaniei va fi comunicat în zilele următoare. 

Denisa Dan, manager Jazz in the Park: „Ne-am propus de la bun început ca Jazz in the Park să fie locul de întâlnire al muzicienilor locali și nu numai. Line-up-ul nostru poate servi ca o foarte bună sursă de inspirație pentru ei. Tocmai de aceea, încercăm să încurajăm cum putem mai bine prezența lor în festival. Mai mult, Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca este spațiul perfect în care putem să spunem povestea festivalului exact așa cum ne-am imaginat-o: un spațiu intim în care 7.000 de persoane pot să asculte, să descopere și să se bucure de fiecare notă muzicală. Un festival experiență în care dezvoltăm concepte pornite edițiile trecute și ne propunem să reluăm mecanisme care ne-au consacrat. De-abia așteptăm ca publicul să ne treacă pragul și să descopere tot ce am pregătit pentru ei.”

POVESTEA ARTIȘTILOR SPUSĂ DE JAZZ IN THE PARK 

Theo Croker – Sunt multe de spus despre Theo Croker. Este un trompetist american, compozitor și producător nominalizat la premiile Grammy de trei ori, nominalizat la premiile Echo și laureat al premiului Theodore Presser. Se spune despre el că este un ”storyteller” înnăscut care povestește cântând la trompetă. Probabil a moștenit talentul, pentru că bunicul său a fost trompetistul Doc Cheatham. De-a lungul timpului a colaborat cu o varietate de muzicieni: soliste vocale precum Ari Lennox și Jill Scott, rapperi precum J. Cole și Wyclef Jean, și mentori precum NEA Jazz Master Dee Dee Bridgewater și saxofonistul Gary Bartz. Un lucru e clar: cu zâmbetul său discret, Theo Croker emană o atmosferă inconfundabilă de relaxare, iar noi abia așteptăm să ne relaxăm pe muzica lui.

Camilla George – Camilla George este o saxofonistă și compozitoare din Nigeria. Rădăcinile culturale puternice, dar și fuziunea dintre muzica africană și cea occidentală își  găsesc ecoul în stilul ei unic, o combinație hipnotică de afrofuturism, hip-hop și jazz, cu un subtext politizat. După ce a cântat în diverse formații, artista a demarat propriul ei proiect aclamat de critici, în 2014, când a fost supranumită “Golden Girl of Jazz” de către The Evening Standard. Camilla a fost nominalizată la premiul Urban Music Award pentru cel mai bun artist de jazz, în 2017 și 2018, și la premiul Jazz FM pentru cel mai bun instrumentalist în 2019. Cel mai recent, i s-a acordat Premiul Momentum al PRS Foundation, care a finanțat finalizarea celui de-al treilea album de studio al ei, “Ibio Ibio”.

Ronnie Foster – Ronnie Foster a revenit anul trecut la Blue Note Records cu primul său album nou în 36 de ani, intitulat “Reboot”, iar asta este și pentru noi un motiv de celebrare. Marele organist a revenit la casa de discuri unde a lansat albumul său de debut, “Two Headed Freap”, în 1972. Opera talentatul claviaturist născut în Buffalo, New York, a avut un impact major în muzica jazz, dar și în conturarea genului hip-hop. Ronnie va aduce la Jazz in the Park mult suflet și groove, pe lângă talentul și experiența sa incredibilă la clape.

Nightmares on Wax – Cu peste 30 de ani de activitate, proiectul britanic Nightmares on Wax este renumit în muzica electronică pentru sunetul său downtempo, trip-hop și hip hop instrumental. Început ca un grup muzical, Nightmares on Wax a devenit un proiect solo al membrului fondator George Evelyn, cunoscut și sub numele de scenă DJ E.A.S.E. (Experimental Sample Expert). De-a lungul carierei, acesta a adăugat influențe de jazz în creațiile sale muzicale, o combinație care a adus o notă distinctă și un sound original și inovator în peisajul electronic. Nightmares on Wax aduce în prim plan experimentarea și libertatea artistică caracteristică jazz-ului. De altfel, în ultimii ani, Evelyn a explorat ideea libertății în cel de-al nouălea album “Shout Out! To Freedom…” (2021). Lansarea a fost urmată în 2022 de “Remixed! To Freedom…” și “Shout Out! To Freedom… (Live at Pikes Ibiza)”.

Nickodemus – DJ și producător cu sediul în New York, Nickodemus a devenit renumit ca DJ rezident al clubului Turntables on the Hudson și a lansat numeroase producții de-a lungul anilor, cu cel mai notabil albumul complet: “Endangered Species” (2006). Muzica sa încorporează toate genurile de muzică funky, de la house și muzică latină la afrobeat și reggae. Pe Nickodemus îl vom asculta la Jazz in the Park în 3 septembrie, iar pentru el vă sfătuim să vă pregătiți pantofii de dans!

Descrieri detaliate și linkuri de ascultare pentru artiști găsiți pe site-ul www.jazzinthepark.ro.

DESPRE JAZZ IN THE PARK

Jazz in the Park s-a născut ca un eveniment-manifest, în 2013, când a redat dreptul comunității clujene de a călca iarba din Parcul Central. A fost primul eveniment public desfășurat în acest spațiu, după zeci de ani și a contribuit mai apoi la consolidarea unui spațiu al apropierii și al regăsirii prin muzică. În 2015, festivalul a introdus biletele neobligatorii, ca un mecanism de crowdfunding pentru a susține alte inițiative locale. În 2017 și 2018, festivalul a avut o scenă activă în comunitatea din Pata Rât.  În 2019, Jazz in the Park a fost primul eveniment din țară care a introdus paharele reutilizabile.

Din anul 2020, organizatorii au ales să conecteze comunitatea cu un alt spațiu special: Parcul Etnografic ”Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. Festivalul i-a purtat pe oameni pe ulițe și prin gospodării și le-a oferit șansa de a descoperi, împreună, un spațiu deosebit, cu povești.

Jazz in the Park a organizat până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. Din 2018, festivalul Jazz in the Park este membru al European Jazz Network. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit astfel primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.

Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, o organizație culturală care dezvoltă oameni, idei și comunități prin puterea evenimentelor. Agenda pe 2023 include două mari evenimente organizate în Cluj-Napoca:

International Jazz in the Park Competition | Parcul Central | 30 iunie – 2 iulie

Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic ”Romulus Vuia” | 1-3 septembrie

18 ani de Ideo Ideis

De 18 ani, Ideo Ideis susține adolescenții din România să exprime ce sunt și le oferă resursele necesare pentru a modela comunitățile de care au nevoie în devenirea lor. În fiecare vară, timp de 7 zile, trupele de teatru de liceeni își antrenează curiozitatea într-o experiență de creștere ghidată de creatori profesioniști.

Odată cu ei, artiștii care le devin traineri și mentori se deschid unui proces de transformare, lăsându-se inspirați  de energia și curiozitatea participanților. Maniera în care acest tip de interacțiune își pune amprenta asupra tuturor celor implicați va fi celebrată anul acesta la Ideo Ideis Festivalul de Teatru Tânăr (11-18 august, Alexandria). În ton cu tema evenimentului, spotul ediției de majorat reliefează forța modelatoare pe care atitudinile noastre o manifestă asupra comunităților din care facem parte.

Credit foto: Claudiu Popescu

 

Spot Ideo Ideis #18: https://youtu.be/FuRzZaqo8Xs 

Faci lumea să semene cu tine este mesajul în jurul căruia va fi construită experiența de festival de care anul acesta se vor bucura peste 100 de adolescenți din România. 21 de artiști îi vor ghida, de-a lungul celor 7 zile petrecute în Alexandria, în procesele de dezvoltare prin teatru, arte alăturate și mentorat. O noutate absolută a ediției din acest an este revenirea în festival a unor foști participanți Ideo Ideis, de data aceasta în calitate de traineri.  Vlad Ionuț Popescu, Oana Jipa, Bogdan Tulbure, Mara Oprea și Vlad Galer au făcut parte, în adolescență, din trupe de teatru participante, iar anul acesta vor susține ateliere de teatru în calitate de actori profesioniști. Alături de ei, vor lucra cu trupele selectate formatori precum Ana Covalciuc, Liviu Chițu, Corina Moise și Alexandra Tofan. 

Credit foto: Matei Bumbuț

 

Dacă în cazul atelierelor de teatru, adolescenții vor lucra și vor învăța alături de colegii de trupă, pentru cele de arte alăturate, fiecare participant va putea alege, în mod individual, un fel nou în care să-și provoace creativitatea. Pe lângă muzică, dans, film, producție multimedia, make-up și scriere creativă, pentru prima dată în istoria festivalului, adolescenții vor avea opțiunea de a face primii pași în lumea costumelor de teatru, alături de scenografa Ștef Chelaru. Printre cei care au acceptat provocarea de a veni și reveni ca traineri de arte alăturate se numără muzicianul Alexei Țurcan, coregrafii Filip Stoica, Ioana Marchidan și Mariana Gavriciuc, cineastul Tudor Platon, make-up artistul Anastasia Jitariu și Marius Hodea – virtual experience designer. 

Și lista de mentori se înnoiește în 2023. Rolul de a le oferi adolescenților inspirație și motivație, amplificând prin sesiunile de mentorat căutările creative din timpul atelierelor, va fi preluat la această ediție de actorii Andreea Vasile, Bogdan Farcaș, Alec Secăreanu, Andrei Huțuleac și Marin Grigore. 

„La mulți ani, Ideo Ideis! Ai ajuns la, posibil, cea mai frumoasă vârstă de până acum. Ai îndrăznit să crezi, ai avut curaj să visezi și, cel mai important, i-ai făcut și pe ceilalți să viseze.  Să ai drum la fel de frumos și să continui să schimbi, să inspiri și să oferi speranță.”, urează Andreea Vasile festivalului ajuns la vârsta majoratului. 

„La mulți ani, Ideo Ideis! Să crești și mai mare, că mare ai fost de la început, și ne-ai crescut și pe noi, an de an. Sunt onorată să iau parte la această aniversare., a transmis actrița și coregrafa Judith State, unul dintre mentorii cu experiență la Ideo Ideis, care au acceptat fără să clipească invitația de a reveni și la majorat. Alături de ea, vor continua să ofere participanților sfaturi și îndrumare în procesele lor de dezvoltare personală și profesională actorii Pavel Bartoș, Andreea Grămoșteanu și Maria Obretin.

Ideo Ideis Festivalul #18 – Spotul oficial

Adolescenții fac lumea să semene cu ei în spotul ediției aniversare Ideo Ideis – un reminder că fiecare dintre noi are super-puterea de a interveni asupra realității într-o manieră creativă. Prin schimbări mici, folosind instrumentele pe care le au la îndemână, protagoniștii rescriu scenariile din care fac parte, transformându-se din simpli martori, în participanți activi, capabili să schimbe orice deznodământ.

Ilustrația muzicală este cadoul de majorat oferit de artistul Alex Ștefănescu, autor și interpret al melodiei, pe un remix semnat de Mihai Dobre. Spectatorii Ideo Ideis #18 o vor asculta live la festival, unde Alex Ștefănescu se va număra printre invitații speciali.

Geo Doba semnează regia spotului în care participanții la edițiile anterioare Ideo Ideis îi vor recunoaște pe colegii lor de generație: Ana Lenghel, Ioana Bușe, Luca Fieraru, Matei Tabără, Julia Moraru, Giulia Ioana Coman, Sofia Argeșanu, Iustin Bauer și Anastasia Robu, actori în trupa Victory of Art.

Imaginea spotului îi aparține lui Adrian Roberto-Stan, scenografia poartă semnătura lui Tudor Albu, montajul a fost realizat de editorul Ciprian Cimpoi, iar Mădălina Stoica s-a ocupat de producția materialului. 

 

Credit foto copertă: Larisa Baltă

Brățările EC de acces în festival, livrate la ușile participanților

În perioada 10 – 21 iulie, utilizatorii Tazz care au achiziționat bilete pentru Electric Castle își vor putea comanda brățara de acces în festival direct din shop-ul dedicat din aplicație. 

Opțiunea este disponibilă în București, Brașov, Cluj și Timișoara, în baza brățărilor disponibile. Oricine are un bilet achiziționat poate introduce datele unice atunci când plasează comanda pe Tazz și primește la ușă brățara de acces în festival.

Schimbarea biletului Electric Castle cu brățara direct prin aplicația Tazz reprezintă un parteneriat început acum 2 ani, la Cluj. Opțiunea a fost extrem de apreciată de festivalierii care și-au pregătit kitul de festival în avans, drept urmare în 2022 au fost comandate prin aplicație 4000 de brățări. Anul acesta, serviciul a fost extins și în alte 3 mari orașe din țară.

„Când pofta dictează, Tazz livrează și am vrut să ducem această promisiune mai departe către clienții noștri, chiar și atunci când vorbim de pofta de distracție și festival. De la asta am pornit când am creat colaborarea care aduce un element de inovație la noi în țară între serviciul de food delivery și accesul la marile festivaluri. Odată ce sunt comandate din secțiunea specială din app, brățările sunt livrate festivalierilor sigur și rapid pentru ca ei să poată câștiga mai mult timp pentru a se bucura de întreaga experiență de la Castelul Banffy.”, a declarat Cătălina Mănăilă, Events & Special Partnerships Manager Tazz.  

„Pentru noi, e important să putem oferi participanților Electric Castle experiențe inedite în care digitalizarea e elementul central. Am văzut un potențial uriaș în această colaborare care facilitează schimbarea biletului cu brățara de acces, ca drept dovadă a fost extrem de apreciată de festivalieri. Suntem bucuroși că în acest an opțiunea este disponibilă și în alte orașe și sperăm ca acest parteneriat alături de Tazz să rămână o tradiție anuală.”, a completat Tudor Costinaș, Head of Communications Electric Castle.

Procesul de pre-swap al brățării de acces în festival este unul simplu: accesând categoria specială Electric Castle din app,utilizatorii pot adăuga în coș numărul de brățări dorite. Pentru a finaliza comanda, trebuie să completeze în mențiuni numele și codul biletului. La intrarea în festival, fiecare brățara va fi scanată pentru ca identitatea participanților să corespundă cu datele de pe brățară.

Ediția Electric Castle din acest an se desfășoară în perioada 19 – 23 iulie, iar opțiunea de livrare a brățărilor de acces este disponibilă doar pe Tazz.

 

*****     

Despre Tazz     

Platforma locală de livrare rapidă Tazz are o ofertă foarte diversă, ce cuprinde cele mai bune restaurante din țară, dar și o selecție extinsă de produse pentru cumpărături zilnice, farmacii, florării, articole sportive, cărți, produse de îngrijire personală și înfrumusețare și alte magazine diverse. Tazz pune la dispoziția clienților săi beneficii exclusive ca evenimente zilnice cu Chefi locali, comanda de grup și plata cu cardurile de masă. Tazz este în acest moment cea mai descărcată aplicație din categoria „Food & Drink” în România, serviciile sale fiind disponibile atât prin aplicațiile de mobil Android și iOS, cât și online pe www.tazz.ro, în cele 29 de orașe din țară în care activează în acest moment.     

„Limba engleză te ajută să treci orice fel de granițe, limite și bariere” | Amalia Bhalli, fondatoare Amalia Bhalli Academy

Amalia Bhalli este fondatoarea academiei care îi poartă numele și a cărei prag este trecut de toți cei care își doresc să învețe sau să își perfecționeze limba engleză.

Amalia și-a dat seama de importanța limbii engleze odată cu momentul în care a început să călătorească: o excursie în Viena și mai apoi un schimb de experiențe în UK au făcut-o să își dorească „să trăiască și să gândească în engleză”. A pus bazele academiei fiind conștientă că povestea ei, a unei fetițe dintr-o comună care și-a dorit mai mult și nu a renunțat chiar dacă nu mereu i-a fost ușor, ar putea deveni inspirație pentru alții. Au urmat apoi provocările care vin la pachet cu antreprenoriatul, dar Amalia nu ar fi deveni liderul de astăzi, dacă nu ar fi pornit de una singură și nu ar fi făcut totul pe cont propriu la început, după cum chiar ea ne spune.

Amalia ne-a povestit despre academia sa, despre temeri și motivații, dar și despre povești de succes ale celor care au urmat cursurile. Ne-a vorbit despre importanța de a cunoaște limba engleză, despre echipă, business și lecții învățate. O poveste despre depășirea limitelor, în interviul următor cu Amalia Bhalli.

 

Amalia, cum ai descrie importanța cunoașterii limbii engleze în prezent? 

 

Vorbim mult în ultima vreme despre growth și dezvoltare personală, iar într-o lume atât de internaționalizată ca a noastră, cred că a nu vorbi engleza devine un soi de handicap. Dacă ești interesată de dezvoltare și să crești ca persoană, sunt multe resurse de calitate ce vin în limba engleză, iar dacă vrei să crești ca brand sau business, comunicarea fără ezitare în limba engleză aduce cu sine o multitudine de oportunități. Mie îmi place să spun că limba engleză te ajută să treci orice fel de granițe, limite și bariere: teritoriale, emoționale, de dezvoltare, ori culturale

 

Spuneai, într-un interviu anterior, că engleza a fost biletul tău spre libertate și independență, iar, de curând, povesteai pe instagram despre cât de mult te-a ajutat cunoașterea acesteia, ajungând la un job mai bun, care să îți ofere și timp pentru tine.  Cum ți-ai dat seama că engleza va deveni pentru tine acest bilet? Cum ai învățat limba și unde ai întâmpinat cele mai mari greutăți? Ce simți astăzi, privind în urmă către drumul parcurs până aici? 

 

Aș vrea să spun că am știut punctual, de la început, cum mă va ajuta, însă aș exagera. Am crescut la țară, într-o comună cu 280 de case din județul Sălaj și am știut de mic copil că nu vreau să rămân acolo, dar habar nu aveam cum se vor întoarce lucrurile. Eram o elevă conștiincioasă, inclusiv la limba engleză, însă nu motivată din interior, ci de factori precum note, laudele altora, sau teama de a nu dezamăgi. 

Am avut 2 momente de „aha!”. 

Primul, când în vacanța de vară a clasei a 9-a am petrecut 3 săptămâni la mătușa mea, în Viena. Străzile cu arhitectură impresionantă, rețeaua de metrouri, vitrine atrăgătoare cu de toate, oameni cu porturi diferite, de rase diferite, m-au fascinat. Și mi-am dat seama că singura limbă în care am putut comunica în vreun fel, stâlcit, a fost limba engleză. Întoarsă la liceu, am început să citesc cărți de ficțiune în limba engleză și în combinație cu gramatica de la clasă, a fost rețeta perfectă pentru mine. Deja, știam de ce vreau să o învăț! 

Al doilea „Aha!” a fost o consecință a eforturilor mele anterioare, căci în clasa a 10-a, în urma mediilor școlare și abilității de vorbire a limbii engleze, am fost selectată să particip într-un schimb de experiență la un liceu din Watford, UK. Am știut din primele 2-3 zile acolo că eu vreau să mă întorc, să studiez aici, să trăiesc în engleză, să gândesc în engleză, să o folosesc ca un bilet spre personalitatea mea reală și autentică. 

Sincer, din perioada aceea, nu-mi aduc aminte de greutăți în învățare. Următorul nivel, însă, universitatea în UK, a venit cu de toate: note mici, greșeli de exprimare academică, lipsa noțiunilor de critical thinking și cum le pui în cuvinte, anxietate și multă multă oboseală. Cred că am trecut peste toate acestea fiindcă întoarcerea în România ar fi însemnat să renunț la libertatea mea, la independență și să trăiesc cu „n-am putut”. 

Uitându-mă înapoi, n-am știut nicio clipă că o sa ajung exact aici. Am știut însă, că nu merită să renunți la visuri doar pentru că e greu sau pentru că ai eșuat într-un anumit moment. Convingerea mea de atunci și până acum e că dacă nu irosești oportunitățile, îți asumi riscuri, ai curaj și muncești și nu renunți – chiar și atunci când vezi ziduri mai înalte decât tine – vei obține tot ce vrei. 

 

Cum ai decis să mergi mai departe și să pui bazele unei academii? Ce te-a făcut să vrei să îi ajuți și pe ceilalți în rezolvarea unor situații pe care chiar tu le-ai întâmpinat?

 

Am avut ocazia să predau limba engleză în UK și la nivel universitar, studenților internaționali, dar și liceenilor, elevi britanici. Trecând prin ambele experiențe, mi-am dat seama că povestea mea de viață, parcursul meu din România spre UK, poate fi un exemplu și o inspirație pentru cei ce vorbesc engleza ca limbă străină. 

Totodată, ce am învățat și preluat din povestea mea, din mindset-ul și cultura britanică, din studiile făcute aici, e convingerea că absolut oricine poate învăța o limbă străină. Am învățat că nu depinde de cât de bun ai fost la școală, ci de a avea suportul necesar pentru a învăța, fie metode, profesor, cunoaștere de sine, motivație. 

Dincolo de gramatică și vocabular, îmi place să îmi ajut studenții să prindă aripi, încredere în ei înșiși, să își dorească mai mult, să înțeleagă unde se îmbină limba engleză cu obiceiurile și cultura locului și să vadă avantajele din viața de zi cu zi când pot comunica liber. Sună tipic, însă toate acestea combinate, chiar schimbă perspective și vieți. 

Asta e misiunea Amalia Bhalli Academy. 

 

Odată cu înființarea academiei, ai devenit și antreprenor. Cum ai învățat să fii om de business? 

 

Învățând din greșeli și punând studenții și echipa pe primul loc. Am început singură și am făcut totul pe cont propriu în prima fază: livrarea cursurilor, materiale, contabilitate, marketing și vânzări, strategie de creștere, tot. Acesta, cred eu, e motivul pentru care am devenit ulterior un manager și lider bun – am trecut prin toate procesele și task-urile, cunoșteam provocările și am știut cum să îmi sprijin echipa eficient. 

Am avut de depășit convingeri limitative și greșite legate de marketing, am făcut cursuri de dezvoltare și am crescut. Am încercat lucruri noi și am profitat de fiecare oportunitate. De reușite m-am bucurat, iar din eșecuri am învățat și am încercat din nou. 

Pentru mine, business înseamnă să creez o comunitate de oameni care au aceleași valori, lucrează împreună să atingă obiective, cu focus pe a livra ceea ce promitem în mod transparent, corect și etic.  

 

Echipa este formată doar din femei. Cum le-ai ales? Consideri că femeile sunt pedagogi mai buni? Cum vezi tu parteneriatul între femei, raportat la activitatea voastră? 

 

Mă bucur tare că mă întrebi de ele! Alexandra Teodor, Diana Costea, Raluca Tudosă, Lorena Oprița, Loredana Leonte și Ioana Ionescu sunt super-femeile cu care lucrez și care investesc timp, dedicare și muncă în Amalia Bhalli Academy. Pregătirea academică și nivelul de limba engleză au fost criteriile în prima fază de selecție, însă mai important pentru mine a fost atitudinea față de pedagogie, deschiderea spre noi metode de predare, umanitate și recunoașterea greșelilor ca parte vitală din procesul de învățare. Dorința sinceră de a inspira și de a aduce o contribuție reală în viața cuiva. 

Nu cred că femeile sunt neapărat pedagogi mai buni, ci mai degrabă, cred că femeile sunt dispuse să fie mai vulnerabile în fața altora, iar asta le face puternice și inspiră. 

Suntem o echipă foarte închegată, am lucrat inclusiv în terapie de grup cu Iulia Popescu, de la Iulia Alderman Therapy și țin să menționez asta fiindcă a contribuit mult la armonizarea noastră. Nu concurăm una cu alta, nu ne comparăm, ci ne sprijinim să creștem fiecare în felul nostru, iar eu ca lider, fac eforturi conștiente ca fiecare să se simtă apreciată, valoroasă și înțeleasă. 

Iar cu ocazia asta, thank you, ladies! You rock and I am so happy and proud to have you in Amalia Bhalli Academy. 

 

Cine sunt cursanții voștri? De unde vin cei mai mulți dintre ei? Cum arată drumul parcurs de un cursant în cadrul academiei, din momentul în care vă contactează până la finalul cursurilor? Ai întâmpinat vreodată situații în care unii dintre ei au vrut să renunțe sau au simțit că nu evoluează? Cum ai procedat?

 

Desfășurându-ne activitatea exclusiv online, avem cursanți din țări precum România, UK, Franța, Portugalia, iar faptul că echipa noastră este multilingvă aduce un plus de valoare și oportunități. În ceea ce privește drumul parcurs, depinde puțin dacă vine pe cont propriu sau prin companie. 

Ca individual, călătoria începe cu o conversație în care ne dăm seama ce îți putem oferi, o testare de nivel și oferta de preț (publică pe site www.amaliabhalli.co.uk). Ulterior, stabilim obiective, programul și structura cursului, se face rezervarea și începe studiul propriu-zis. În urma feedback-ului pe care îl cerem constant, se întâmplă deseori să avem nevoie să schimbăm temele de studiu, să ne adaptăm nevoilor pe parcurs și e un aspect de care eu sunt foarte mândră.

Bineînțeles că au fost și cursanți ce au simțit că vor să renunțe, iar asta poate fi din două motive: metodele noastre nu sunt potrivite celor ce se așteaptă la sistemul de învățare de pe băncile școlii sau nu sunt deschiși la a spune sincer ce îi nemulțumește și preferă să renunțe decât să găsească o soluție. Când un cursant îmi spune că vrea să renunțe, primul pas e să încerc să aflu motivul și dacă putem face ceva să îl ajutăm să continue și să obțină ceea ce și-a propus. Pentru cursanții ce vin individual, nu avem o politică de refund standard, fiindcă eu consider că fiecare persoană e diferită și luăm o decizie împreună, în funcție de problema vizată. 

Procesul e foarte asemănător și în ceea ce privește colaborările cu firme sau corporații, însă se face un contract mai formal și stabilim în avans termeni și condiții. 

 

Din experiența acumulată până acum, care sunt cele mai mari frici ale adulților în ceea ce privește învățarea și vorbirea limbii engleze? Dar dacă vorbim despre motivație, ce ți-au spus cei mai mulți cursanți când au trecut pentru prima dată pragul academiei?

 

Teama de eșec și de greșeli, cu siguranță! Cursanții cred că ajung la academie din diferite motive și cu obiective diferite, însă când ajungem la miezul problemei, nevoia de bază e aceeași: să vorbească limba engleză fără ezitare, fără a se mai bloca și cu mai multă naturalețe. Iar pentru asta, prima barieră de trecut ține de convingerile și experiențele personale legat de școală, de cum percep ei greșelile și cum învață să le accepte. Am susținut de curând un webinar gratuit și le ziceam participanților că e important nu doar să accepte că vor face greșeli, ci să fie mândri că au curajul să le facă – asta înseamnă un pas în față! 

Apoi, dacă vorbim de cursanții din România (fie în diaspora sau cei care sunt încă în țară), mindset-ul cultural joacă și el un rol. În special, milenialii și generațiile dinainte lor, am crescut cu „nu te face de râs/nu ne face de râs”, cu obiective atinse prin comparație cu ceilalți. Dar asta e frumusețea! Cu cât conștientizăm mai mult de ce ne blocăm când vorbim o limbă străină, cu atât mai ușor devine să depășim blocajele. E un fel de terapie prin limba engleză. 

 

În calitate de psiholingvist, cum îi ajuți în mod concret pe cei care aleg să urmeze cursurile voastre?

 

N-am apucat să răspund la întrebarea despre motivație de dinainte și mă bucur fiindcă se leagă foarte fain de ce mă întrebi acum. Studiul și înțelegerea motivației e parte integrală din psiholingvistică și e ceea ce noi facem diferit la Amalia Bhalli Academy. 

Călătoria unui cursant în cadrul programelor noastre începe prin a-l ajuta să înțeleagă care e motivația lui supremă. Și o să îți dau un exemplu concret aici. Să zicem că, Maria îmi spune că vrea să învețe limba engleză fiindcă nu îi place deloc jobul actual și vrea să aibă și un venit mai bun. Pare o motivație suficient de bună, însă suntem încă la suprafață. După o discuție mai aprofundată, Maria își dă seama că își dorește un job mai bun fiindcă ar vrea să conducă o mașină mai nouă, să se simtă în siguranță într-un apartament dintr-o zonă mai bună. Iar toate acestea, pentru că vrea să le ofere copiilor ei o educație mai bună, la o școală mai bună, cu activități de dezvoltare pentru un viitor mai ușor. Asta e motivația ei supremă. Și acesta e punctul la care ne vom întoarce când procesul devine mai greoi, când obosește, când simte că nu învață destul de repede – îi aduc aminte DE CE-ul ei. Și își dă seama că poate și că merită! 

 

Spuneai că viața ta s-a schimbat datorită limbii engleze. Ne poți împărtăși câteva povești ale celor ce au urmat cursurile academiei și a căror viață a luat o altă întorsătură, de asemenea?

 

Sigur că da. E greu de ales pe cineva anume fiindcă fiecare cursant are propriile lui victorii și nu cred că e fair să îi menționez doar pe cei ce au făcut lucruri vizibil extraordinare. Așa că o să menționez două povești, complet diferite, ca să explic de ce spun asta. 

Prima, povestea Corinei, avocat de meserie în baroul Tulcea, o mamă, soție și femeie de carieră cu multă ambiție. A ajuns în academia noastră pentru că își dorea să nu mai facă greșeli, să ajungă de la un nivel bun de limba engleză, la unul foarte bun. În mai puțin de 3 luni, urma să reprezinte România la o conferință în Bruxelles și era „bântuită” de gândul că nu se va exprima corect, că va face greșeli și că nu se va ridica la nivelul așteptărilor comisiei internaționale. A studiat cu noi două luni, în programul intensiv de vorbire și când s-a întors de la Bruxelles a zis așa: „Amalia, ai avut dreptate. Mi-am dat voie să fac greșeli dacă vor apărea de la emoții, am avut conversații cu oameni importanți și a fost fenomenal. Și mai mult de atât, am fost recomandată și selectată să particip și la următoarea. Vă mulțumesc și mă înclin.” Și în caz că sună prea bine, e un interviu public și disponibil pe pagina de Youtube a academiei. 

A doua poveste e despre Ecaterina. Locuiește în UK de mai puțin de un an, e mămica unui băiețel de 9 luni, este casnică și vrea să învețe limba engleză să se poată integra în societatea de aici, să se simtă din nou independentă și în siguranță. Ecaterina a urmat tot programul intensiv de vorbire, timp de 3 luni și eu, personal, n-am văzut o persoană mai muncitoare decât ea. A urmat cu punct și virgulă indicațiile profesoarei de curs, a cerut materiale în plus și în cele 3 luni a prins curaj, cunoștințe și abilități de vorbire impresionante. Nu a venit cu obiective mărețe, ci să reușească să comunice, să fie ea însăși din nou. Și a reușit! La scurt timp de la încheierea cursului, a luat un job part-time și a început să se pregătească pentru a studia la nivel universitar în UK. 

Iar ca și Corina sau Ecaterina, sunt mulți alții. 

Succesul este individual, în funcție de obiectivele tale și de povestea ta. Bucură-te de victoriile mici și mari și continuă să vrei mai mult, mai bine. 

 

Tot pe instagram, spuneai că ai înființat academia și ai muncit din greu pentru a o face cunoscută chiar dacă asta a presupus să dormi mai puțin sau să te întâlnești cu burnout-ul. Cum arată astăzi academia, în cifre? Ce ai învățat din călătoria de până aici și iei cu tine, ca lecții de business sau de viață?

 

Prima lună de activitate propriu-zisă a fost Ianuarie 2021, cu 15 cursanți înscriși și eu în rol de profesor, marketer, contabil, director, growth strategist, HR, tot. 

Până azi, la 2 ani și jumătate după, prin programele noastre (de grup sau individuale) au trecut puțin peste 760 de cursanți, am livrat peste 200 de cursuri, și avem o echipă formată din 7 profesori. Cu mândrie și multă bucurie autentică spun că satisfacția celor ce ne-au trecut pragul depășește 97% și facem eforturi continue să îmbunătățim materiale și procese pentru ca experiența cursanților să fie unică. 

Sunt multe lecții de viață sau de business învățate în tot acest timp, dar o să vorbesc despre 3 care stau la baza a tot ce fac acum: 

Ascultă-ți instinctul (your gut feeling) când iei decizii, pentru că nu este doar o senzație. E subconștientul tău care adună informații din diferite colțuri ale minții și îți arată direcția corectă pentru tine. 

Fii dispus să investești în branding și marketing, chiar dacă nu vezi rezultatele imediat. Pe măsură ce crești, îți vei da seama că formezi oricum o personalitate a business-ului tău și dacă te focusezi de la început pe asta, va fi un avantaj colosal pe termen lung. 

– Orice faci și oricât vei crește, rămâi etic față de tine, față de echipa pe care o formezi și față de clienți. Pune-i pe ei pe primul loc și cifrele vor reflecta asta. 

 

Cum arată pentru tine o zi în care nu ești la academie sau într-un curs online? Care sunt activitățile de unde îți iei energia?

 

Menținerea unui echilibru între viața personală și activitatea mea din cadrul academiei este o prioritate pentru mine, însă nu le separ neapărat și nu mereu. În afara academiei, investesc mult timp în relația de cuplu și menținerea comunicării sincere și deschise. Familia și prietenii sunt aspecte importante în viața mea și îmi place să petrec timp cu ei. Având o familie numeroasă și răspândită în multe locuri din lume, am deseori oportunitatea de a călători, ceea ce mă încarcă sufletește.  

Am petrecut în Aprilie 3 săptămâni în Pakistan, țara de origine a soțului meu și o găsesc mereu o experiență fascinantă. Iubesc ospitalitatea oamenilor, haosul de pe străzi și libertatea de a mă întoarce în inocența copilăriei când zburdam desculță prin praf și nu eram îngrădită de normele sociale din prezent. Este un fel de reset button pentru mine. 

Iar când nu am ocazia să călătoresc, îmi adun gândurile prin ședințele de terapie pe care le fac când simt că nu mă înțeleg pe mine însămi. 

 

O lecție pe care ai învățat-o de la un cursant: Când simți că nu mai poți, mai poți un pic. 

Dacă ai putea da un singur sfat pentru a învăța engleză, acela ar fi: Dă-ți voie să faci greșeli, să te faci de râs când vorbești și începe acum. 

O experiență pe care ai recomanda-o oricui: Ședințele de psihoterapie și life coaching 

Cartea de pe noptieră: Know Your Worth, by Anna Mathur

Note to self: Ai dreptul să iei pauze, fie ele și mai lungi. Refă-te și ia-o de la capăt. 

 

Editor:

 

Credit foto: Iosana Draci, Kim Lens Photography

Mobilizare extraordinară a clujenilor, care au vâslit pentru accesibilizarea lacurilor pentru persoanele cu dizabilități

Sute de clujeni, printre care și primarul municipiului Cluj-Napoca, Emil Boc, au venit să dea o vâslă de ajutor pentru accesibilizarea lacurilor din România, la maratonul de vâslit desfășurat duminică, 9 iulie, la Cluj-Napoca, pe lacul Gheorgheni din Iulius Parc. 

Proiectul Spre normalitate în caiace adaptatereprezintă o premieră pentru țara noastră, iar Cluj-Napoca este primul oraș în care are loc acest maraton de vâslit, care a debutat la ora 10:00 dimineața. Distanțele parcurse vor fi transformate în fonduri de către partenerii Asociației Caiac SMile

Este un proiect pe care îl începem la Cluj și, de aici, o să-l ducem în toată țara. În urma acestui eveniment, pe lacul Gheorgheni vom aduce un ponton special pentru ca persoanele cu nevoi speciale, indiferent de dizabilitățile pe care le au, să poată vâsli. Vom aduce boxe care emit sunete speciale pentru ca nevăzătorii să poată să vină să se antreneze sau să se dea cu caiacul, independent”, spune Ionuț Stancovici, președintele Caiac SMile

Sunt în scaun rulant de 30 de ani și am venit împreună cu cei de la Caiac SMile, aici în Cluj, pe lacul Gheorgheni, ca să ajutăm la accesibilizarea lacurilor pentru persoane cu dizabilități”, spune Adrian Cherecheș, membru al echipei Caiac SMile. 

Sunt de la Satu Mare și fac parte din echipa Caiac SMile. Am venit astăzi la Cluj, pe lacul Gheorgheni, ca să accesibilizăm lacul pentru persoane cu dizabilități și vă așteptăm și pe voi!”, completează Vasi Bota, membru al echipei Caiac SMile. 

Vin din Alba Iulia și abia aștept să mă dau cu caiacul! Nu am mai făcut asta niciodată”, adaugă Alexandru, care a venit de la Alba Iulia special pentru acest eveniment. 

Vin de la Târgul Lăpuș, din Maramureș și pentru mine a fost a doua experiență în caiac. Iar pentru toți, chiar vă rog să încercați să mergeți cu caiacul. Ionuț, echipa, sunt niște oameni super faini”, spune Ștefania. 

În deschiderea evenimentului, copiii s-au bucurat de un spectacol oferit de Gașca Zurli și Mirela Retegan care, apoi, au urcat în caiace și au vâslit alături de cei veniți la lac. 

„Persoanele cu dizabilități sunt, pentru mine, o motivație fantastică. De când i-am cunoscut, eu nu mai spun „nu pot”. Pentru ei am scris cântecul „Hai că Poți!”. Ei sunt inspirația mea de a face sport, eu nefiind o persoană sportivă de felul meu. Datorită lor am urcat pe schiuri prima dată în viața mea, la 50 ani, datorită lor am urcat prima dată într-un caiac și astăzi i-am rugat să nu zboare cu parașuta, pentru că n-o am în planurile mele și dacă zboară ei, va trebui să fac și eu asta. Cu toții putem să donăm bani pentru această campanie, putem să fim alături de ei și să-i susținem, ca să-și permită și ei să iasă din casă și să se gândească ”azi ce pot să fac?”, dincolo de scaunul rulant”, a declarat Mirela Retegan. 

Despre proiect

Inițiatorii proiectului și-au propus accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități, în special locomotorii. Practicarea activităților sportive poate fi atât metodă, cât și mijloc de diminuare a consecințelor negative pe care deficiența le are asupra dezvoltării personalității. 

Obiectivele acestui proiect vizează accesibilizarea sportului cu caiacul astfel încât persoanele cu dizabilități să poată practica această activitate, dar și acționarea împotriva formelor de discriminare și implicarea comunității în proiectele sociale.

Tot ce trebuie să știi pentru EC9

Ediția a 9-a a Electric Castle este pregătită să înceapă, în 19 iulie, pe cele 40 de hectare ale domeniului Banffy, cu 12 scene, un camping cu 20.000 de festivalieri și 300 de artiști în program. Pentru o experiență lipsită de griji, organizatorii au lansat un ghid cu toate detaliile legate de acces și informații utile pentru participanți.

Începând de azi, 10 iulie, abonamentele pot fi schimbate în brățară de acces la punctele deschise în București (AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City), sau în Cluj-Napoca (Iulius Mall). De asemenea, brățara poate fi comandată la orice adresă din Cluj-Napoca, București, Brașov și Timișoara, prin platforma Tazz. Punctele de pre-swap vor rămâne deschise până în prima zi de festival, iar ulterior procedura va putea fi efectuată doar la festival. Brățările pentru minori se pot ridica doar de la intrarea în festival.  

Față de anul trecut, organizatorii au suplimentat cu 30% numărul de autobuze și cu 50% capacitatea în trenurile EC, astfel că acestea devin cea mai simplă și rapidă cale de a ajunge în festival. Timpul de așteptare în orele de vârf va fi de aproximativ 30 de minute. Biletele pot fi cumpărate în avans de aici iar participanții au la dispoziție o linie WhatsApp dedicată prin care pot sesiza orice probleme legate de transport.

Cei care aleg să vină la castel cu mașina sunt îndemnați să-și ia prietenii cu ei. Mașinile cu toate locurile ocupate vor primi parcare gratuită, iar pasagerii vor putea câștiga o mulțime de premii prin inițiativa Carpooling by OMV.

Experiența EC este 100% cashless. Alimentarea brățării se poate face online, în contul de utilizator creat pe electriccastle.ro, dar și la fața locului, la ghișeele dedicate, cu cash sau cu card. 

Festivalul are, și acest an, propriul supermarket, peste 35 de restaurante, chiar și o zonă de grill pentru cei care vor să-și pregătească singuri masa. Accesul cu alimente și apă este permis doar pentru cei cazați în EC Village, atât timp cât produsele nu sunt ambalate în recipiente de sticlă. Aparatele foto & video, laptopurile, medicamentele, steagurile & selfie sticks și apa în bidoane de plastic sigilate, sunt acceptate la accesul în festival și camping. Nu pot fi aduse în nicio zonă din festival: droguri, cuțite și bricege, arme, explozibil, alcool, animale, biciclete, skate-uri, umbrele, instrumente muzicale, graffiti, stickere, materiale publicitate, mobilier de grădină, sisteme audio, drone. 

Toate informațiile se regăsesc detaliate pe site-ul EC, iar pentru întrebări suplimentare poate fi consultată pagina de FAQ. Biletele pentru Electric Castle 9, accesul în camping și ultimele structuri de cazare disponibile pot fi cumpărate de pe www.electriccastle.ro

All Queens of WOMANhood who create magic at UNTOLD

Capitolul cu numărul VIII al poveștii UNTOLD va avea loc în perioada 3-6 August 2023, în Cluj-Napoca.

Pentru acest an, UNTOLD ți-a pregătit FRIENDSHIP PACKS, prin care îți poți achiziționa bilete pentru tine și prietenii tăi la un preț redus.

Achiziționează bilete pentru tine și gașca ta de prietene de aici.

Biletele achiziționate nu pot fi returnate.

Ai la dispoziție 30 de zile pentru realizarea check-in-ului online gratuit. După această perioadă, se va percepe o taxă de 15 euro.

Pentru check-in la locație, taxa percepută este 25 euro.

Compania care dezvoltă brandul Laura Baldini în România, lansare într-un nou domeniu

Compania Logitrade, care dezvoltă brandul Laura Baldini de peste două decenii, s-a lansat de curând într-un nou domeniu, cel al cosmeticelor organice și vegane, o linie de business pe care mizează atât în retailul offline, tradițional, cât și în retailul online. În același timp, intenționează să își sporească numărul partenerilor externi pentru a obține o pondere mai mare a exporturilor în cifra de afaceri.

În 2022, Logitrade, cu sediul central în Timișoara, a înregistrat o cifră de afaceri de 8,1 milioane de euro, în creștere cu aproximativ 30% față de 2021. „Pentru acest an, este dificil să faci previziuni în condițiile în care cursul valutar fluctuează, prețul energiei și al combustibilului are variații de la o lună la alta, iar în țara vecină este război. Cu tot acest context economic destul de volatil și de imprevizibil, și noi suntem prudenți și ne-am propus o creștere mai mică decât în anul precedent, în jur de 10%”, spune Laura Baldini, fondatoarea brandului. 

Compania este foarte cunoscută în piața locală datorită dresurilor sub brandul Laura Baldini, însă promovează și alte branduri precum La Rosa, Baldini, Verdini. De asemenea, categoriile sale de îmbrăcăminte sunt mult mai variate, având în portofoliu și diverse game pentru publicul masculin și pentru copii, cum ar fi pijamalele și ciorapii din bumbac.

Anul acesta, cele mai recente investiții ale Logitrade aduc în prim-plan o categorie nouă de cosmetice – organice și vegane, cu peste 98% ingrediente de origine naturală, sub brandul Laura Baldini. „Când am gândit investițiile pentru 2023, am ținut cont de sezonalitatea produselor noastre și, de aceea, ne-am concentrat pe cosmetice în prima parte a anului, urmând ca, în partea a doua, să ne focusăm și pe categoria de ciorapi, în paralel cu dezvoltarea gamelor de cosmetice. Logitrade investește, în general, între 25% și 50% din profitul obținut în anul anterior. Pentru 2023, ne-am propus să investim în jur de 35% din profitul obținut, cu focus mai mare pe dezvoltarea noilor linii de produse”, mai spune Laura Baldini. 

Pentru Logitrade, această mișcare în domeniul cosmeticelor organice și vegane este una strategică, într-o perioadă în care tot mai mulți consumatori români preferă aceste tipuri de cosmetice celor clasice, de masă, o tendință întâlnită de mai mulți ani în vestul Europei. „Suntem la început de drum în această piață. Ne concentrăm pe lărgirea gamei de produse și găsirea unor modalități optime de a aduce în România produse cosmetice create din ingrediente cât mai naturale”, continuă Laura Baldini. 

Astfel că, după primul semestru în care incertitudinile au planat asupra mediului economic din România, Logitrade își redefinește acum planurile pe termen mediu și lung, mizând totodată și pe creșterea exporturilor. La momentul de față, compania are parteneri de business în țări precum Moldova, Slovenia, Ungaria și Bulgaria, iar exportul reprezintă sub 10% din cifra de afaceri. Pentru viitorul apropiat, pe lista țărilor deja menționate vor mai fi puse încă două, tot din Europa. Mai mult, în prezent sunt purtate discuții și pentru alte piețe europene.

Dacă prezența Logitrade în offline prin brandul Laura Baldini este consacrată, compania fiind activă cu produsele sale în peste 3.000 de puncte finale de vânzare din România, în online lucrurile se află încă la început. 

„Am făcut pași importanți în această direcție și colaborăm deja cu specialiști în e-commerce, care ne-au ajutat să dezvoltăm platforma online. Practic, încercăm să ieșim puțin din zona noastră de confort, să nu ne mai focusăm doar pe vânzările offline, ci și pe cele din online, prin website-ul propriu sau prin parteneri. Este un canal care nu a fost încă exploatat suficient, despre care credem că are potențial.”, punctează Laura Baldini. 

Oricum ar fi, deși la momentul de față consumul a fost frânat de toate măsurile antiinflaționiste, Logitrade se așteaptă la o revenire în trimestrele trei și patru ale anului, când, cel puțin în teorie, și rata inflației ar trebui să scadă. De altfel, ultima parte a anului, începând cu luna octombrie, odată cu pregătirea pentru sezonul rece, se caracterizează prin volume mai mari în vânzări. 

***

Despre Logitrade

Înființată în anul 2000, compania Logitrade este cunoscută astăzi mai ales în rândul publicului feminin, prin brandul de dresuri de cea mai bună calitate Laura Baldini, fabricate în Italia. Pentru creșterea afacerii, au fost investite milioane de euro de-a lungul timpului, inclusiv în lansarea unor produse complementare. Cea mai nouă investiție anunțată are legătură cu un segment cu totul nou, al cosmeticelor. Brandul Laura Baldini este prezent în România și în câteva piețe europene.

Două spectacole de succes prezentate la FITS, premiere pe Scena Digitală

Două dintre spectacolele care s-au bucurat de mare succes la cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu sunt premierele pe care spectatorii le pot urmări online în luna iulie, pe Scena Digitală: „Ultima cină” și „Povestea zodiacului chinezesc”.

Spectacolul „Ultima cină”, o producție Milo Rau / NTGent, în regia lui Milo Rau, a fost descris de prestigioasa publicație The Guardian ca fiind un „un spectacol tulburător și sfâșietor închinat obișnuitului”.

„Ultima cină” aduce pe scenă o familie, respectiv cuplul de actori An Miller și Filip Peeters, care joacă pentru prima dată alături de fiicele lor adolescente Leonce și Louisa. Împreună, cei patru reconstruiesc misteriosul caz al familiei Demeester. Realitatea se împletește cu ficțiunea sub ochii spectatorilor, care urmăresc o seară obișnuită cum se întâmplă în multe familii, cu diferența că este ultima. Spectacolul zugrăvește un instantaneu al vieții cotidiene și ridică întrebări importante, precum: Ce căutăm aici? și N-ar fi mai bine dacă am dispărea?

„Povestea zodiacului chinezesc”, o producție China Oriental Performing Arts Group Co., Ltd. este un spectacol de mari dimensiuni cu tema zodiacului chinezesc, realizat prin mijloacele percuției și dansului. Prin improvizație, vă prezentăm cultura tradițională chineză, ne punem în valoare compatrioții și prezentăm ceremonialul grandios și cultura profund istorică a Chinei.

 

Bilete și abonamente pe Scena Digitală

Scena Digitală este platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu.

Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei,  și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori. Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare. 

 

Credit foto: Michiel Devijver

Începe festivalul „Musica Ricercata Op. 5”

Căutătorii de finețuri culturale se pot declara fericiți: între 20-26 iulie va avea loc, în inima Transilvaniei, la Sibiu, festivalul Musica Ricercata Op. 5, al cărui director artistic este dirijorul Gabriel Bebeșelea. Propunându-și să demonstreze conectarea Transilvaniei la curentele culturale ale lumii, festivalul a abordat în fiecare an o altă temă, culminând în acest an cu una dedicată Centenarului Ligeti: LIGESTEZIA. Sub sloganul Privește sunetul, ascultă culoarea!, cele șapte zile de festival vor plimba publicul printr-un curcubeu muzical, literar și arhitectural, iar accesul va fi liber la toate evenimentele. Concerte și recitaluri extraordinare, discuții cu publicul, concerte experimentale, personalități culturale de prim rang, diversitate arhitecturală, lumini simbolice. Totul va culmina cu un concert extraordinar al Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Piața Mare, al cărui repertoriu va fi strâns legat atât de Sibiu, cât și de conceptele inovatoare ale lui Ligeti, care au reușit să schimbe cursul istoriei muzicii universale.

 

De ce György Ligeti?

György Ligeti este unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX și s-a născut exact acum 100 de ani, respectiv în 1923, la 70 km de Sibiu. Aproape că se impunea astfel ca ediția a V-a a festivalului Musica Ricercata să îi fie dedicată. Cu atât mai mult cu cât însuși numele festivalului –  Musica Ricercata (în traducere muzică cercetată) – este titlul unei piese compuse de acesta, așa că omagierea sa este mai mult decât firească, chiar necesară. Transilvăneanul György Ligeti a devenit unul din cei mai importanți și influenți compozitori ai istoriei muzicii, compozițiile sale ajungând inclusiv la rangul de “pop culture”, prin utilizarea lor de către regizori celebri precum Stanley Kubrick în 2001: A Space Odyssey, The Shining și Eyes Wide Shut, Martin Scorsese în Shutter Island, Tim Burton în Charlie and the Chocolate Factory sau Gareth Edwards în Godzilla.

 

Ce înseamnă tema ediției – LIGESTEZIA?

LIGESTEZIA este un joc de cuvinte generat prin contopirea numelui lui LIGETI cu o însușire a lui, respectiv SINESTEZIA, care este capacitatea de a vedea culori atunci când auzi sunete, o abilitate senzorială extrem de rară. Tot de aici vine și mesajul principal al ediției – Privește sunetul, ascultă culoarea!, fiind o încurajare a publicului de a însoți această călătorie muzicală din pespectiva tuturor simțurilor.

Toate evenimentele din festival aduc publicului o experiență senzorială care îmbină într-un mod inovator sunetul și culoarea, în spiritul multiculturalismului transilvănean. 

Pornind de la acestea, ediția a V-a se va întinde pe șapte zile, corespunzând celor șapte culori ale curcubeului, fiecărei zile îi coincide o culoare din ROGVAIV, fiecare loc de desfășurare al evenimentelor zilei respective fiind iluminat în culoarea corespunzătoare. 

 

Imaginea

Grafica ediției duce mai departe tema și, respectiv, mesajul central Privește sunetul, ascultă culoarea!, creând o poveste vizuală care îmbină toate elementele principale ale festivalului din acest an: Ligeti, sinestezia, concertul experimental al celor 100 de metronoame, cele 7 zile de festival corespunzând celor 7 culori, elementele arhitecturale ale orașului, ideea de tablou.

Astfel, s-a folosit tehnica ilustrației, evidențiindu-se locurile de desfășurare ale activităților, pe zile, prin culorile aferente. Afișul fiecărei zile este o monocromie, peste care este ”turnată” culoarea zilei respective. Astfel, publicul va putea să identifice ușor activitățile, pe zile, marcate prin culoare.

 

Personalități culturale prezente 

Personalități extraordinare ale culturii vor fi prezente la Sibiu: Emil Hurezeanu (Ambasadorul României la Viena), Mircea Cărtărescu (cel mai premiat și apreciat scriitor român), violonista Alexandra Tîrșu (interpretând pe celebra vioară Stradivarius a Idei Haendel, una din cele mai importante studente ale lui George Enescu), Daniel Ciobanu (cel mai important pianist român din tânăra generație), poetul Radu Vancu, teatrologul Ion Vartic, scriitorul Radu Paraschivescu, jurnalistul Cătălin Striblea, dirijorii Gabriel Bebeșelea și Clemens Schuldt.

 

Orchestrele festivalului

Într-un mod absolut extraordinar, trei orchestre vor fi prezente la Sibiu în această ediție. După imensul succes al concertului de închidere al ediției precedente, când în Piața Mare a răsunat, în fața a peste 1.000 de spectatori, Simfonia a IX-a “Oda bucuriei” de Ludwig van Beethoven, un adevărat imn al păcii interpretat de 130 de muzicieni din Ucraina, Moldova, România și alte țări ale Uniunii Europene, Orchestra Națională de Tineret a Moldovei revine la Sibiu. De data aceasta va deschide festivalul Musica Ricercata cu un program inedit, alcătuit din lucrări ale barocului italian care l-au inspirat pe Ligeti, dar și o lucrare compusă special de către compozitorul Dan Țurcanu pentru acest concert și dedicată Centenarului Ligeti. Pe lângă aceasta, primul concert va aduce încă o premieră, lucrarea Praeclassica, compusă de Ligeti la Cluj, pe când avea doar 20 de ani, și descoperită în 2022.

Orchestra Națională de Tineret a Germaniei va sosi în premieră la Sibiu, sub bagheta lui Clemens Schuldt, unul din cei mai importanți dirijori germani ai zilelor noastre, într-un concert extraordinar ce include lucrări de Richard Strauss, Daniel Nelson, Jean Sibelius și Esa Pekka-Salonen.

Totul va culmina cu un concert extraordinar al Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Piața Mare, al cărui repertoriu va fi strâns legat atât de Sibiu, cât și de conceptele inovatoare ale lui Ligeti, care au reușit să schimbe cursul istoriei muzicii universale.

 

Concerte experimentale cu participarea activă a publicului

Pe tot parcursul festivalului, spectatorii vor avea ocazia să devină muzicieni, interpretând una din cele mai cunoscute piese ale lui Ligeti, compusă în 1962. Astfel, în fiecare zi la ora 19:23 (simbolizând anul nașterii lui György Ligeti – 1923), spectatorii vor interpreta Poem simfonic pentru 100 de metronoame, fiecare metronom reprezentând în acest context câte un an trecut de la nașterea marelui compozitor.

Seria de dialoguri cu publicul va continua și în această ediție, importante personalități fiind prezente cu această ocazie la Sibiu: Mircea Cărtărescu, Radu Vancu, Emil Hurezeanu, Radu Paraschivescu, Cătălin Striblea, Ion Vartic. 

Programul ediției 

Publicul va avea ocazia să asculte, pe lângă compozițiile titanului György Ligeti, care este doar pretextul genearator al programului ediției, muzica unor imenși compozitori care l-au influențat sau care i-au fost alături în viața componistică (Girolamo Frescobaldi, Béla Bartók, Sándor Veress, György Kurtág, Peter Eötvös). Pentru a picta tabloul sonor al Sibiului și al Transilvaniei, vor fi interpretați și compozitori celebri care au activat în această zonă geografică (Michael Haydn, Carl Ditters von Dittersdorf, Jan Levoslav Bella). Acestora li se vor alătura compoziții ale unor sibieni remarcabili, unele în premieră: Norbert von Hannenheim, Wolf von Aichelburg, Carl Filtsch.

Un moment special va fi prezentarea tabloului pe care pictorul american Jim Harris l-a realizat în 2016, inspirându-se din muzica compozitorului sibian Norbert von Hannenheim, expus la o galerie din Tokio înainte de aducerea sa la Sibiu.

INTRAREA ESTE LIBERĂ LA TOATE EVENIMENTELE FESTIVALULUI, ÎN LIMITA LOCURILOR DISPONIBILE. 

 

Musica Ricercata Festival Op. 5 – LIGESTEZIA

20-26 iulie 2023

Privește sunetul, ascultă culoarea!

 

JOI, 20 IULIE 2023 – ROȘU

BISERICA URSULINELOR

19:00 DISCUȚIE PRE-CONCERT: Ligeti 100 şi sinestezia cu Gabriel Bebeșelea

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 CONCERT EXTRAORDINAR DE DESCHIDERE LA FOLLIA STRAVAGANTE

Orchestra Națională de Tineret a Moldovei

În program, lucrări de: Girolamo Frescobaldi, György Ligeti, Antonio Vivaldi, Carlo Farina, Dan Țurcanu, Francesco Geminiani.

 

VINERI, 21 IULIE 2023 – ORANJ

ERASMUS BÜCHERCAFÉ

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 DISCUȚIE CU PUBLIC: Multiculturalismul transilvănean și Cercul literar de la Sibiu cu Emil Hurezeanu şi Ion Vartic

Sesiune de autografe

BISERICA EVANGHELICĂ SF. IOAN

21:00 RECITAL EXTRAORDINAR BALADE ŞI JOCURI

Alexandra Tîrșu vioară (Stradivarius Ida Haendel)

În program, lucrări de: Paul Hindemith, Sándor Veress, György Kurtág, Eugène Ysaÿe, George Enescu, György Ligeti.

 

SÂMBĂTĂ, 22 IULIE 2023 – GALBEN

SALA FESTIVĂ A BIBLIOTECII JUDEȚENE ASTRA

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 DISCUȚIE CU PUBLIC: Theodoros cu Mircea Cărtărescu şi Radu Vancu

Sesiune de autografe

21:00 RECITAL CAMERAL TRANSINESTEZIA 

Ansamblul Musica Ricercata

În program, lucrări de: György Ligeti, Lukas Ligeti, Carl Ditters von Dittersdorf, Michael Haydn, Béla Bartók/Dan Variu, Norbert von Hannenheim, György Kurtág, Sabin Drăgoi, Ján Levoslav Bella, Peter Eötvös.

 

DUMINICĂ, 23 IULIE 2023 – VERDE

BISERICA FRANCISCANĂ

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 RECITAL CAMERAL RECERCARI ET CANZONI

Cvintetul de suflători Duende

În program, lucrări de: Girolamo Frescobaldi/Gabriel Bebeșelea, Wolf von Aichelburg, György Ligeti.

 

LUNI, 24 IULIE 2023 – ALBASTRU

SALA OGLINZILOR A F.D.G.R.

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 RECITAL EXTRAORDINAR TABLOURI

Daniel Ciobanu pian

În program, lucrări de: György Ligeti, Modest Musorgski, Dan Dediu, Franz Liszt.

 

MARŢI, 25 IULIE 2023 – INDIGO

SALA FESTIVĂ A BIBLIOTECII JUDEȚENE ASTRA

17:00 Conferința Vorbitorincii cu Radu Paraschivescu și Cătălin Striblea

Sesiune de autografe

TEATRUL „RADU STANCA”

19:23 100 de metronoame pentru 100 de ani

György Ligeti Poem simfonic pentru 100 de metronoame

19:30 CONCERT SIMFONIC EXTRAORDINAR 

Orchestra Națională de Tineret a Germaniei

Clemens Schuldt dirijor

Martynas Levickis acordeon

În program, lucrări de: Richard Strauss, Daniel Nelson, Jean Sibelius, Esa-Pekka Salonen.

 

MIERCURI, 26 IULIE 2023 – VIOLET

PIAȚA MARE

20:00 CONCERT EXTRAORDINAR DE ÎNCHIDERE 

Filarmonica de Stat ”Transilvania”

Gabriel Bebeșelea dirijor

În program, lucrări de: Carl Filtsch, Ján Levoslav Bella, Ludwig van Beethoven, György Ligeti.

 

Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului Sibiu prin agenda culturală.

Cea de a doua ediție a festivalului „Zaiafet pe Lună” are loc în perioada 28-30 iulie

Zaiafet pe Lună, primul festival zero waste din România își va desfășura cea de-a doua ediție în perioada 28-30 iulie 2023, în parcul istoric Teleki din Luna de Jos, la 30 km de Cluj-Napoca. 

Festivalul promovează prin activările întreprinse, calitatea, minimalismul, rafinamentul, atenția către lucrurile cu adevărat importante. În viziunea organizatorilor arta și sustenabilitatea sunt două ramuri cu aceeași rădăcină comună.

Pe parcursul celor trei zile ale festivalului, se vor desfășura concerte, ateliere (cunoaștere, creație, motricitate), dezbateri pe teme de sustenabilitate, bazar cu produse realizate de artizani locali, manifestări artistice (land art, upcycling, instalații new media și expoziții), activități în zona de joacă pentru copii și multe altele. 

Cele 5 principii de bază care se află la baza evenimentului, unul fără risipă, sunt refuzăm, reducem, refolosim, reciclăm, compostăm. Considerăm că obligația noastră morală este de a avea un impact cât mai redus asupra mediului, lăsând în urma noastră doar nutrienții care îi aparțin, prin compostarea resturilor vegetale. Consumul și folosirea produselor de unică folosință este evitată pe toată durata festivalului. Astfel, participanții sunt încurajați să-și aducă propria veselă reutilizabilă.” au declarat organizatorii.

Deoarece festivalul se află în proximitatea orașului, se asigură transportul în comun pe ruta Cluj-Napoca – Luna de Jos.

Cu doar 7 kg de deșeuri colectate în urma primei ediții, care au fost reciclate intergral (cantitate comparabilă cu cea produsă de un bar din Cluj-Napoca într-o oră jumătate), Zaiafet pe Lună 2023 își propune să extindă mesajul sustenabilității, să își reducă și mai mult amprenta asupra naturii și se adresează în continuare persoanelor de toate vârstele, dornice de a petrece trei zile de poveste și relaxare.

Mai multe informații despre achiziționarea biletelor, concept, desfășurarea festivalului și activități pot fi regăsite accesând https://zaiafetpeluna.ro/https://zaiafetpeluna.ro/presa/ și pe paginile lor de social media @zaiafetpeluna.

 

Credit foto: Adrian Crapciu

La pas prin atelierele UAP din Timișoara

Programul La pas prin atelierele UAP din România 2023 include expoziții, dezbateri și circuite ghidate de profesioniști din industriile creative în clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din București, Râmnicu Vâlcea, Arad și Timișoara. Iubitorii de artă au prilejul să întâlnească zeci de artiști excepționali în universul lor creativ: Atelierul. După expozițiile vernisate în București și Râmnicu Vâlcea, evenimente urmate de vizite în atelierele locale, programul continuă la Arad și Timișoara, în perioada 7-16 iulie.

„Îmi amintesc și acum mirosul furtunilor de vară de la geamul cu vopsea scorojită al primului meu atelier. Una dintre ferestrele lui dădea spre o grădină și era o priveliște superbă, îmi plăcea să stau acolo să observ transformările naturii în fiecare anotimp. În zilele de vară, lăsam ușa deschisă și intrau rândunicile ce-și aveau cuibul la streașina casei. Mi se așezau pe lucrări și stăteam așa pentru un timp, uitându-ne unele la altele.” – Edith Torony, artist, Timișoara 

ARAD – Expoziții și vizite în ateliere în perioada 7-9 iulie 

Opt artiști cu experiențe și istorii diferite, unii care lucrează în ateliere UAP, iar alții fără atelier, au colaborat pentru o expoziție colectivă care va fi vernisată vineri, 7 iulie, de la ora 18.00, la Galeria ALFA din Arad. 

Artiștii: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Diana Serghiuță, Radu Pandele Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu. 

Adresa: Bulevardul Revoluţiei Nr. 90, din Arad

Programul La pas prin galeriile artiștilor continuă sâmbătă, 8 iulie, între orele 12.00 și 19.00, când publicul este invitat la plimbare prin Arad, începând din Colonia Artiștilor Pădurice, unde 15 creatori își vor deschide pentru prima oară atelierele. Vorbim despre artă în spații recent renovate și funcționale, reunite într-un ansamblu finalizat în 2021 de Filiala din Arad a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Într-un loc frumos, în apropierea Parcului Pădurice, complexul a devenit un centru creativ al orașului, care găzduiește periodic evenimente culturale și rezidențe artistice, adesea cu participări internaționale.

Artiști: Mihai și Camil Păcurar, Dumitru Șerban, Anamaria Șerban, Delia Brândușescu, Maria Furnea, Linda Barkasz, Sofia Klemenco, Margareta Șimo, Corina Stoica, Laurian Popa, Diana Serghiuță, Cosmin Florin Moldovan, Ludmila Moldovan. 

Adresa Colonia Artiștilor Pădurice: Strada Miron Costin nr. 2C.

Traseul continuă pe strada Lucian Blaga, la nr. 8, unde vor fi deschise atelierele artiștilor Nicolae Popa și Bianca Hociung. Povești colorate se spun și în strada Mircea Stănescu nr. 1-3 ap. 19, în universul creativ al pictorului Kett Groza. 

Organizatorii oferă două tururi ghidate sâmbătă, 8 iulie, programate la ora 12.00 și 16.00. Punctul de întâlnire este strada Miron Costin nr. 2C. Toate atelierele rămân deschise în perioada anunțată, astfel încât vizitatorii își pot alege propriile itinerii. 

 

„Cândva modelam portrete ronde bosse în bucătăria părinților, la bloc, iar mai apoi le turnam în uscătoria de la etajul 4”

„Cândva modelam portrete ronde bosse în bucătăria părinților, la bloc, iar mai apoi le turnam în uscătoria de la etajul 4. Tot acest proces era un spectacol pentru vecinii care făceau ședințe în spațiul respectiv, o cameră îmbâcsită cu fum de țigară și danf de țuică. Spre finalul ședințelor de asociație, analizau cu toții și portretele mele din ipsos, o evaluare în stilul caracteristic al muncitorului din fabricile comuniste, care se pricepea la tot, de la legat cu sârmă carburatorul Daciei 1300 din parcare, la culoarea și modelul cu care zugrăveau casa scării…” – Cosmin Florin Moldovan, Artist, Arad

Cosmin Moldovan, absolvent al Facultății de Arte şi Design din Timișoara – secția sculptură, unde a terminat masteratul și doctoratul, trăiește și lucrează în Arad. Este unul dintre creatorii din Colonia Artiștilor care își deschid atelierele la acest sfârșit de săptămână. Va spune povești – poate mai vechi, de pe vremea în care lua lecții prețioase de tratare a metalului la tinichigeria ACR-ului, sau poate altele mai noi, despre viziuni actuale în arta contemporană ori despre misiunea sa de profesor la Colegiul de Artă „Sabin Drăgoi” din oraș. Membri ai aceleiași comunități creative, cuplul de artiști Laurian Popa și Diana Serghiuță își împart de ani de zile orice spațiu de lucru, fie că au fost ateliere mici cât o debara, cu un singur perete disponibil pentru doi creatori, altele în paragină și debranșate de la utilități sau, mai de curând, unele adecvate. Oricum ar fi ele, spațiile fizice își pun în mod hotărâtor amprenta asupra creației unui artist – spun cei doi. Fie și numai din motive strict logistice, cum ar fi ambalarea și transportul unei lucrări de dimensiuni foarte mari. 

„E imposibil să nu te raportezi la spațiul pe care îl ai la dispoziție  atunci cand faci o lucrare. Dimensiunile și caracteristicile atelierelor au influențat direct pictura noastră, chiar și atunci când încercam cu orice preț să facem abstracție de lipsa unui spațiu adecvat. În anumite ateliere, lucrările noastre se revărsau prin holuri și prin alte camere. Stivuiam pânzele în așa fel încât să rămână un culoar strâmt, minuscul, prin care să putem trece. Laurian lucrează pe dimensiuni mari și, cel mai probabil, ar lucra pe dimensiuni și mai mari  dacă nu ar fi constrâns logistică”.  – Diana Serghiuță, artist, Arad

Radu Pandele nu are atelier în Arad, însă lucrările lui, incluse în expoziția de deschidere, poartă, într-un fel subtil, identitatea locului în care au fost gândite. Absolvent al Liceului de Artă din Arad, Radu și-a continuat studiile la Universitatea din București, apoi la Cluj și, în cele din urmă, la Grenoble, în Franța. Toate lucrările sale – picturi, murale sau sculpturi – au teme filosofice introspective și sunt influențate de mediul digital, pornind dintr-un software de modelaj 3D. Chiar și pentru aventuri în virtual este, însă, necesară o bază fizică în realitate. 

„Am un atelier într-o clădire industrială abandonată în ‘89, care a devenit, între timp, un micro centru cultural periferic, cu multe ateliere de artiști, galerii, birouri de animație, fotografie, arhitectură. Lucrez aici din 2018 și, cu toate ca este scumpă chiria, mă bucur de o priveliște frumoasă și de o suprafața de lucru mare. Îmi place în mod special că pot face gălăgie la orice oră din orice zi. M-am atașat tare de locul acesta, deși proprietarul clădirii mă cam ține în suspans când vorbim despre viitor. Îmi lipsește stabilitatea. Mi-aș dori un loc pe care să îl știu al meu pe o perioadă îndelungată.” – Radu Pandele, Artist, Arad

 

Timișoara. Întâlniri inoportune, în perioada 15-16 iulie

De mai bine de 38 de ani, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Timișoara deține 38 de ateliere de creație în oraș, presărate prin subsoluri, demisoluri sau mansarde. Aceste spații, gestionate înainte de 1989 prin vechea structura administrativă locală URBIS, au fost încredințate ulterior UAPT, care le-a atribuit artiștilor care aveau nevoie de spații de creație. Sâmbătă și duminică, 15-16 iulie, între orele 12.00-19.00, publicul este invitat într-o plimbare la pas prin aceste spații de creație. Pe 15 iulie, începând de la ora 19.00, va fi vernisată o nouă expoziție colectivă, găzduită de sediul UAP. Evenimentul închide prima zi de vizite în spațiile de creație din oraș. 

Adresa: Strada George Enescu nr. 1, în parcul Rozelor. 

Artiști: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony. 

Tururi ghidate vor fi disponibile în fiecare zi, la orele 12.00 și 15.30, pornind de la puncte de întâlnire din Strada Martir Sebastian Iordan 20-22 și din strada Ciprian Porumbescu nr 66, ap 11. Atelierele vor putea fi vizitate și individual, la adresele pe care le găsiți mai jos.

 

„Am creat platforme specializate, presat de lipsa posibilităților de expunere pentru artiștii care generau conținut digital în perioada 2014-2018”

Centrele creative din Timișoara au de spus nenumărate povești, de vreme ce capitala Banatului are o lungă tradiție în încercările de a organiza viața artistică locală. Sunt viziuni cristalizate încă din anul 1903, când se făceau primele demersuri serioase pentru întemeierea Breslei pictorilor, sculptorilor, graficienilor și artiștilor decoratori. Diverse societăți și asociații aveau să apară, începând de prin anii ‘20 – ‘30, când a fost înființat Salonul Artelor Bănățene – un eveniment cu imens prestigiu, care și-a continuat neîntrerupt tradiția până astăzi. Filiala Timișoara a UAPR a adunat, la rândul ei, amintiri din peste 70 de ani de istorie. A fost înființată în 1951, imediat după formarea UAP din România, în anul 1950. Din anul 1956 își are sediul în str. George Enescu nr.1 (fosta Dobrogeanu Gherea). Aici au fost atribuite artiștilor și primele ateliere de creație, aducând, pe rând, într-o comunitate excepțională artiști ca Romul Nuțiu, Xenia și Leon Vreme sau Petre Jecza și Bela Szakats, printre foarte mulți alții. 

Timpul a îmbogățit realitatea cu noi povești, iar acum, o nouă generație de creatori preia misiunea de a duce toate aceste idei mai departe. Edith Torony, una dintre artistele care expun în evenimentul de lansare, nu are un atelier UAPR, are și ea o istorie marcată de diverse spații de creație. S-a născut în 1988, la Timișoara, unde locuiește și lucrează. Este absolventă a secției de Pictură, Facultatea de Arte și Design, Universitatea de Vest din Timișoara, unde a obținut și diploma de masterat, în aceeași specializare, în 2012. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, secția Pictură, Filiala Timișoara, din 2011. 

„Când am ajuns la facultate era vis, nu mai dădeam pe acasă, lucram mult acolo pentru că aveam lumină bună, nu mă bruia nimeni, spațiu era destul și nu conta dacă murdăream pe jos. Pe acasă mai dădeam doar seara târziu, când era ultimul autobuz.” – Edith Torony, artist

Marius Jurcă, alias 13m10j, este un artist multimedia interesat de conexiunile dintre artă, tehnologie și știință. În 2008, a absolvit Facultatea de Arte și Design din Timișoara secția grafică, iar începând cu anul 2009 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici filiala Timișoara.

„Am creat platforma Digital:Canvas tocmai presat de lipsa posibilităților de expunere pentru artiștii care generau conținut digital în perioada 2014-2018, atât în Timișoara dar și la nivel național, cu foarte mici excepții. Prin urmare, având deja strânse o serie de echipamente (monitoare, televizoare, proiectoare etc.) am decis să le montăm direct în spațiu, astfel încât să le oferim în special tinerilor artiști din zona artei digitale posibilitatea de a-și expune proiectele într-un spațiu dedicat și fără să fie presați de grija că nu vor avea echipamentul tehnic necesar. Mai mult decât atât, ne-am ocupat și designul și promovarea evenimentelor unde a fost necesar” – Marius Jurca, artist

 

ADRESELE ATELIERELOR DIN TIMIȘOARA

Andreea Flondor Palade, Renee Renard și Ciprian Chirileanu, Miki Velciov, Bogdan Nueleanu, Nicolae Moldovan și Marius Cozariuc

Sediul UAP Timișoara și str. George Enescu nr 1;

Toma Claudiu (Str. Brediceanu nr 2, ap 15);

Strada Eugen de Savoya: Torony Pavel, Apostu Daniel și Andreea, Dumitru Popescu (sâmbătă);

Strada  Martir Sebastian Iordan 20-22: Vasile Pintea (doar sâmbătă 15 iulie), Cosor Viorel, Hedy Kiss, Lucaciu Adriana (doar duminică 16 iulie);

Strada Gheorghe Lazăr 1, ap. 12: aici o întâlnim pe marea artistă Suzana Fântânariu;

Str. Ion Ghica nr 10, ap 4: Marius Jurca și Moroz Mihai (duminică)

Mihai Olteanu (strada Vasile Alecsandri nr 6, ap 4);

Smaranda Moldovan (strada Paul Chinezu nr 5, ap 16);

Gloria Gratti (strada Ciprian Porumbescu nr 66, ap 11)

 

LA PAS PRIN ATELIERELE UAP DIN ROMÂNIA

PROGRAM

Pe 7 iulie, La pas prin atelierele UAP din România ajunge la Arad. Proiectul va fi lansat printr-un vernisaj la Galeria Alfa, eveniment care începe la ora 18.00

Artiști: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Radu Pandele, Diana Serghiuță, Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu. 

Sâmbătă, 8 iulie, la o plimbare prin Arad, treceți și pe la atelierele artiștilor din oraș, între orele 11.00-19.00.

La Timișoara, sâmbătă pe 15 iulie, începând de la ora 19.00, după vizitele în ateliere, va fi vernisată o expoziție colectivă a artiștilor: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony. Evenimentul este găzduit de Galeria Park, din Parcul Rozelor.

Duminică, 16 iulie, între orele 12.00-19.00, sunteți invitați să continuați plimbarea la pas prin atelierele artiștilor din oraș.

 

Credit foto: Andrei Mateescu

Summer Career Fair – sute de oportunități pentru tinerii la început de carieră

Summer Career Fair, târgul de carieră online dedicat studenților, proaspăt absolvenților și tinerilor profesioniști din România, are loc între 13 iunie și 18 august pe Hipo. Candidații au acces de oriunde din țară la o gamă largă de oportunități de carieră, precum stagii de practică, programe de internship, trainee și joburi entry-level. Conform studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, derulat de Catalyst Solutions, 29% din tinerii care au participat la studiul „Generația Z pe Piața Muncii în 2023” aplică la joburi în IT&C.  Domeniul acesta este foarte bine reprezentat și la Summer Career Fair, oferindu-le tinerilor ocazia să capete experiență pe piața muncii. 

Summer Career Fair, un proiect sub umbrela Internship and Trainee Marathon, desfășurat pe Hipo, le oferă șansa tinerilor la început de carieră să capete experiență pe piața muncii în decursul acestei veri. Sunt deschise sute de oportunități de carieră în domenii, precum: IT Hardware și Software, Customer Support – Client Service, Secretariat – Administrativ, Contabilitate – Audit, Finanțe – Bănci, Digital Marketing, Inginerie și Achiziții – Logistică. 

Potrivit studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, la care au participat 751 de tineri, 29% din aceștia se îndreaptă spre industria IT Software atunci când își caută un job, spre deosebire de IT Hardware, domeniu de care sunt interesați doar 8% din candidați. 24% dintre respondenți se îndreaptă către marketing, PR sau advertising, iar 22.9%, către resurse umane. Urmează apoi aria ingineriei aleasă de tinerii respondenți în procent de 15.3%. Toate aceste domenii sunt foarte bine reprezentate la Summer Career Fair pe Hipo.ro.

„Prin Summer Career Fair, le oferim studenților, proaspăt absolvenților și tinerilor profesioniști ocazia să experimenteze domeniul ales. Ei pot aplica la stagii de practică sau programe de internship și trainee pentru a testa terenul. Se pare că 32.5% din tineri participanți la studiul Generația Z pe Piața Muncii în 2023 susțin că luna iulie este cea mai potrivită pentru căutarea unei oportunități. Derulăm proiectul în perioada aceasta, tocmai pentru a-i sprijini pe tinerii care își doresc să obțină experiență pe piața muncii.” – Maria Marin, Project Manager @Summer Career Fair.

Potrivit studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, platformele de joburi sunt prima alegere a tinerilor care își caută un loc de muncă. Din cei 751 de respondenți, 45% cu vârsta cuprinsă între 19 și 26 de ani, accesează Hipo.ro pentru aplicarea la internshipuri, programe de trainee sau joburi entry-level. 

Alături de oportunitățile de job, tinerii au acces la un număr generos de resurse destinate dezvoltării lor profesionale, printre care: articole, quizuri de carieră, ghiduri de angajare și episoade de podcast, la secțiunea Summer Career Fair de pe Hipo.ro. 

Printre companiile care recrutează studenți, proaspăt absolvenți și tineri profesioniști vara aceasta se numără: Austrian Business Agency – Work in Austria, BAT Romania, ING Hubs Romania, KPMG Romania, Pragmatic Play și TELUS International. 

Tinerii interesați să participe la Summer Career Fair pot aplica la joburi între 13 iunie și 18 august pe următorul site, unde găsesc stagii de practică, programe de internship, trainee, management trainee și joburi entry-level

Companiile care își doresc să recruteze vara aceasta prin programul Summer Career Fair pot trimite un e-mail la adresa angajatori@catalyst.ro. 

Despre Catalyst Solutions

Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:

• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT. 

 • DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.

www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;

• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce împreună 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;

• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;

• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzător instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brandurilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Sustenabilitate la Electric Castle 2023

Într-o lume în care problemele de mediu devin tot mai acute, Electric Castle își încurajează publicul să trăiască experiența de festival într-un mod sustenabil: de la colectarea separată ce aduce beneficii pentru restaurarea castelului Bánffy, la un consum responsabil al resurselor puse la dispoziție, participanții pot avea propria contribuție pentru a crea o ediție mai verde și mai prietenoasă cu mediul. 

Inițiativa „Tu reciclează, Lidl donează” continuă și în acest an. Fiecare PET sau doză de aluminiu colectată prin intermediul celor trei aparate de colectare separată din festival înseamnă o donație de câte 1 leu din partea Lidl România pentru restaurarea castelului. Din 2019 și până acum, Lidl România a investit în total peste 540.000 de lei în renovarea castelului, banii fiind folosiți la refacerea acoperișului, podelelor și la alte intervenții.

Tot cu sprijinul Lidl România se va realiza și colectarea separată a deșeurilor din festival, dar și transportul lor către depozite specializate pentru a fi reciclate. Pentru a nu fi ratate de participanți, stațiile de colectare sunt transformate în opere de artă de către Comunitatea 156, un grup de liceeni de la Liceul de Arte Plastice din Cluj, conduși de profesorul Georgian Mazerschi.

De asemenea, ASAP Recycling Park, parcul eco de distracții construit în jurul temei colectării separate și upcycling-ului, cu ajutorul Lidl România, se întoarce la Electric Castle pentru al doilea an consecutiv, cu și mai multe workshop-uri și activități interactive și educative. Adevăr sau Reciclare sau Roata Reciclării sunt doar două dintre propunerile prin care participanții pot descoperi noi utilizări ale plasticului sau pot învăța despre colectarea separată și despre reciclare, jucându-se și câștigând premii MERCH ASAP.

„Mai verde” înseamnă, anul acesta, 2.000 de copaci plantați, în primăvară, de echipa și fanii festivalului, o inițiativă susținută de Banca Transilvania. În următorii 3 ani, plantările vor continua, în mai multe etape, astfel încât campingul să fie transformat dintr-un simplu câmp, într-o zonă împădurită. 

Angajamentul Electric Castle de a reface zona integral după fiecare ediție este susținut de OMV. Cu sprijinul companiei, toată suprafața festivalului va avea un covor de iarbă replantat după ediția a 9-a de Electric Castle. Sub deviza „The grass is greener where you take care of it”, organizatorii plănuiesc replantări după fiecare ediție pentru următorii ani.

Acasă sau în EC Village, un consum responsabil de apă, curent și alte resurse sunt gesturi simple de a limita impactul individual asupra mediului. Apa curentă de la Royal Showers by Lidl România și lavoarele din EC Village folosesc un sistem temporizat, economisind 30% din consumul de energie și apă față de sistemul clasic. Pentru un efort suplimentar, există „Energy Playground”, zona în care participanții pot produce energie pedalând pe biciclete dinam sau alte activități. 

Peste 120 de autobuze și trenuri, cu plecări din jumătate în jumătate de oră, sunt opțiunile pe care organizatorii le pun la dispoziție pentru a limita utilizarea autoturismelor. Cei care aleg, totuși, să vină cu mașina sunt încurajați să-și ia și prietenii cu ei, organizatorii oferind acces gratuit în parcare pentru mașinile cu toate locurile ocupate și anunțând premii speciale pentru pasageri.

 

Mai multe detalii despre acțiunile pro sustenabilitate desfășurate de Electric Castle pot fi consultate pe https://electriccastle.ro.

Rețeaua Binelui, o platformă pentru prevenirea, diagnosticarea, tratamentul și monitorizarea cancerului de sân și colorectal

„Rețeaua Binelui” este un proiect de responsabilitate socială, dedicat pacienților, aparținătorilor și publicului larg preocupat de sănătate. Este dezvoltat de Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES), în parteneriat cu Clinicile Medicale LOTUS-MED din București și cu susținerea financiară a companiei Cordia, parte a grupului Futureal. Pe platformă se găsesc articole, interviuri și podcast-uri cu specialiști (medici de familie, oncolog, genetician, psiholog, nutriționist, etc), dar și alte instrumente ce ajută pacienții la monitorizarea afecțiunilor oncologice în timpul și după finalizarea tratamentului.

„Prin Rețeaua Binelui ne-am dorit să informăm publicul larg, pacienții oncologici și aparținătorii acestora, supraviețuitorii de cancer despre o abordare tip 360, integrată a celor două tipuri de neoplasme (cancer de sân și cancer colorectal). Proiectul a avut de la bun început două obiective- informare și acces la specialiști”, a explicat Mihaela Cotîrlă,Fondator și Președinte al Asociației Suport pentru Educație și Sănătate.

Primul obiectiv a fost acela de a oferi conținut de calitate, în care informațiile medicale complexe despre cancerul de sân și colorectal să fie prezentate într-o manieră simplificată pentru a încuraja prevenția, diagnosticarea precoce și abordarea unui tratament personalizat.

Pe platformă sunt abordate cele mai importante teme legate de cele două tipuri de neoplasme precum:

„Care sunt semnele în cancerul de sân/colorectal care te trimit la medicul de familie?”

„De ce este important să te programezi la medic pentru controale medicale periodice?”

„Cum pot ajuta testele genetice și medicul genetician în managementul cancerului?”

„Care este rolul echipei multidisciplinare – a oncologului, psihologului, nutriționistului?”, cu beneficii semnificative în îmbunătățirea calității vieții pacienților oncologici.


Prin rolul său informativ, platforma contribuie la îmbunătățirea nivelului de educare și conștientizare a populației cu privire la importanța prevenirii și depistării precoce și eficientă a cancerului.

Al doilea obiectiv al platformei „Rețeaua Binelui”, care reprezintă totodată și marele avantaj al proiectului, este că facilitează accesul la o echipă de experți din diverse specialități.
Toate societățile științifice internaționale recomandă abordarea cancerului într-o manieră multidisciplinară, iar „Rețeaua binelui” se bucură de colaborarea unei echipe formate din medici oncologi, medici radiologi, medici chirurgi, medici geneticieni, medici anatomo-patologi, medici de familie, psiho-oncologi, nutriționiști și navigator de pacienți oncologici. Membrii echipei multidisciplinare comunică cu regularitate pentru a optimiza circuitul pacienților cu cancer de sân și colorectal. Astfel, diagnosticul se stabilește mai rapid si corect, tratamentul este unul personalizat.

 

Despre Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES)

Asociația Suport pentru Educație și Sănătate este o organizație neguvernamentală și non-profit, înființată din dorința de a aduce mai aproape de oameni teme de interes general și de a identifica, împreună cu factorii de decizie, cele mai eficiente soluții. Printre obiectivele asociației se numără promovarea, dezvoltarea, implementarea și coordonarea de activități, campanii, proiecte și programe în domeniul educație și sănătate. Mai multe detalii despre proiectele Asociației Suport pentru Educației Sănătate puteți afla pe site-ul: https://www.educatie-si-sanatate.ro/proiecte

 

Despre Cordia

Cordia este unul dintre cele mai mari grupuri de dezvoltare rezidențială și investiții corporative din regiunea Europei Centrale și de Est, cu un brand puternic și bine cunoscut, prezent pe segmentele mediu și mediu superior ale piețelor din Ungaria, Polonia, România și desfășoară un proiect pilot în Spania. Cordia este de asemenea activă pe piața din Regatul Unit al Marii Britanii, prin Blackswan Property. Grupul Cordia are o experiență de peste 20 de ani și a câștigat multiple premii internaționale, printre care: „ULI Global Awards for Excellence”, „Best Mixed-Use Project in Europe” International Property Awards, Bloomberg TV, The New York Times, „Best Purpose Built Project Worldwide”, acordat de Federația Internațională pentru Real Estate (FIABCI).

 

Despre Clinicile Medicale LOTUS-MED

Înființată în anul 1998, LOTUS-MED este o societate cu capital românesc privat, care funcționează caun prestator de servicii și soluții medicale clinice și de laborator într-o multitudine de specialități medicale, din etapa de diagnosticare până la tratament și monitorizare post-tratament. La Centrul integrat în tratarea afecțiunilor oncologice care funcționează în cadrul uneia din cele două clinici LOTUS-MED, pacienții sunt tratați multidisciplinar și beneficiază de servicii medicale de prevenție, diagnosticare, tratament și monitorizare la standarde înalte de calitate.

Nicole Cherry, artist: „Mi-am dorit succesul. Tocmai din acest motiv, nu l-am simțit niciodată copleșitor”

Nicole Cherry împlinește în acest an 10 de carieră în industria muzicală. A debutat pe vremea când avea doar 14 ani și a rămas în atenția publicului în tot acest timp, iar astăzi privește în urmă cu recunoștință: Am crescut cu succesul practic.. a fost împlinirea mea, confirmarea că fac ceea ce trebuie.

Pentru că pandemia i-a oprit activitatea de artist, iar Nicole nu putea să stea degeaba, a considerat că este momentul oportun să exploreze și pasiunea sa pentru modă, iar astfel a luat naștere brandul YLLA, ale cărui creații o reprezintă în totalitate.

Am stat de vorbă cu Nicole cu ocazia aniversării a 10 ani de carieră. Ne-a vorbit despre copilărie și familie, despre cum s-a transformat peisajul industriei muzicale în tot acest timp, despre realizări, dar și ceea ce se află în spatele acestora, despre business și planuri de viitor.

 

Care au fost cele mai importante schimbări ale industriei, pe care le-ai trăit în cei 10 ani de carieră? Cum arăta peisajul showbizului pentru tine când ai lansat „Memories” versus acum, la lansarea „Nu mai consum”?                                                                       

 

Sunt multe lucruri care s-au schimbat, de multe poate nici nu eram conștientă, pentru că eram prea mică atunci când am început, aveam doar 14 ani.

Dar pot să spun că în prezent, vorbim de o industrie muzicală cu genuri muzicale care au devenit virale (cum e de exemplu, trapul). Apoi social media care au crescut mult, putem vorbi de TikTok care lansează artiști sau Instagram care a depășit Facebook. În plus, față de acum câțiva ani, e important să lansezi cât mai multă muzică, mult content muzical, nu mai sunt suficiente 2-3 piese pe an.

 

Cum a fost copilăria ta și ce influență are aceasta asupra artistului Nicole Cherry? Povestește-ne despre părinții tăi și rolul pe care aceștia l-au avut în cariera ta.                   

 

Am avut o copilărie foarte frumoasă de care m-am bucurat, m-am jucat cu prietenii, nu pot să spun că am avut această parte care mi-a lipsit. Dar pe lângă joacă, m-am ocupat și de muzică, am făcut ore de canto, am participat la concursuri și festivaluri, pentru că simțeam că asta e calea mea și este tot ceea ce îmi doresc cel mai mult.

Cât despre părinții mei, nu le voi putea mulțumi niciodată suficient de mult pentru tot ceea ce au făcut și fac pentru mine. M-au susținut dintotdeauna în carieră, tata mi-a fost manager mult timp și s-a zbătut pentru mine să îmi fie cât mai bine și să obțin toate rezultatele pe care le-am avut până acum. Mama a avut grijă de mine și de sora mea și chiar și acum când suntem amândouă mari, ne poartă de grijă, ne ajută cu creșterea fetițelor noastre. Susținerea părinților a fost cheia pentru tot ce am realizat, iar succesul meu li se datorează lor cu siguranță. Nu cred că le voi putea mulțumi vreodată îndeajuns.

 

Ai devenit foarte cunoscută încă de când erai un copil. Ai simțit vreodată că succesul este copleșitor?

 

Am crescut cu succesul practic, succes pe care mi l-am dorit, tocmai din acest motiv, nu l-am simțit niciodată copleșitor, a fost împlinirea mea, confirmarea că fac ceea ce trebuie.

 

Pe de cealaltă parte, ai simțit în vreun punct că industria este prea dură pentru un copil?

 

Faptul că i-am avut pe părinții mei lângă mine, mai ales pe tatăl meu, a fost de ajutor, pentru că nu am simțit cât de dificile, intense sau delicate sunt anumite lucruri sau situații. Tatăl meu m-a protejat, m-a ținut departe de conflicte.

Cât despre oameni, am avut și eu dezamăgiri, bineînțeles, dar toate aceste experiențe m-au călit. 

 

Ai reușit să rămâi relevantă în toți acești 10 ani ai carierei. Ce consideri că a făcut-o pe artista Nicole Cherry să rămână în atenția publicului?                                                          

 

În primul rând, muzica și cred că partea aceasta este esențială pentru un artist. Am fost constantă și asta m-a ajutat enorm. Și apoi, relația cu fanii mei, cu comunitatea mea, este o parte extrem de importantă, căreia îi aloc timp și atenție. Plus alte proiecte, emisiuni TV, toate m-au ajutat să mă mențin în atenția publicului.

 

De cele mai multe ori, vedem doar partea din lumina reflectoarelor a vieții de artist. Ce este cel mai greu, ce se ascunde în spatele concertelor, autografelor, emisiunilor TV și a petrecerilor?

 

Uneori, oboseala își spune cuvântul, dar reușesc și acum sa găsesc un echilibru în viața mea și să știu când trebuie/am nevoie de o pauză. În plus, de când a apărut și fetiția mea, Anastasia, trebuie să îmi dozez timpul și mai bine, să pot să petrec timp cu ea, este la vârsta la care are nevoie de multă atenție, de prezența mea.

 

Cum ai decis să pui bazele brandului YLLA și să devii antreprenor?

 

Brandul YLLA a început în pandemie, nu aveam prea multe lucruri de făcut, concerte nu mai erau. Și pentru că sunt genul de om care își dorește mereu să facă ceva, mi s-a părut un moment bun să dezvolt și această pasiune a mea.

 

Cum ai descrie clienta YLLA? Ce nu trebuie să îi lipsească niciunui produs al brandului?

 

Fiecare model mă reprezintă, este inspirat de elementele care îmi plac și care mă definesc, de anumite croiuri care simt că îmi avantajează silueta și practic, clientele YLLA se regăsesc în stilul meu, în aceste item-uri din colecțiile mele. Sunt tot felul de detalii care consider că fac diferența: crăpăturile pentru alungirea picioarelor, fundițe, corsete.

 

Cum s-a adaptat artista Nicole Cherry la rigurozitatea necesară unui business? Care au fost obstacolele de care te-ai lovit ca antreprenor?                                                                         

 

Este un challenge constant. În același timp, este important să te adaptezi nevoilor clienților, trendurilor, să rămâi în continuare fidel stilului tău. Momentan, nu am avut provocări foarte mari, totul a decurs foarte bine, dar, cum spuneam, e esențial să fii mereu actual, constant în lansări de colecții, aproape de comunitate și de nevoile ei.

 

Ai simțit că notorietatea ta ca artist a avut o legătură în ascensiunea brandului?                  

 

Bineînțeles că a fost un factor important. De când am început, am știut că succesul meu din muzică, dar și comunitatea de fani pe care o am reprezintă avantaje pentru mine în acest business. Mereu fetele din comunitatea mea voiau să știe ce port, unde pot găsi și ele anumite piese care le plăceau. Am simțit că în stilul meu se regăsesc multe adolescente, multe femei. 

 

Cine sunt oamenii care te susțin în business? Este aceeași echipă pentru oricare dintre proiectele în care ești implicată?                                                                       

  

Fac echipă bună atât la Ylla, dar și în cariera mea de artist, cu soțul meu Florin, care este cel mai bun partener. Este omul în care am încredere deplină, cel care știu că este mereu acolo.

 

Care sunt planurile de viitor, acum la 10 ani de carieră? Cum o vezi pe Nicole, cea de peste încă 10 ani, profesional și personal vorbind?                                                                            

 

Mă văd din ce în ce mai bine pe plan profesional, pentru că sunt ambițioasă și am un plan bine stabilit pe care cu siguranță voi reuși să îl implementez așa cum mi-am propus. Pe plan personal, am fost suficient de norocoasă să găsesc omul potrivit alături de care să îmi întemeiez o familie așa cum mi-am dorit. 

 

Una dintre piesele tale care îți aduce cea mai mare emoție și de ce: „Scrie-mi pe suflet”, una dintre piesele mele. Cu aceasta am anunțat că sunt însărcinată.

Un moment din cariera ta în care ai simțit cu adevărat că ai succes: Lansarea piesei „Memories” care a marcat oficial debutul meu în muzică. A fost virală, m-a propulsat imediat ca artist și așa a început totul.

Cum arată o zi la studio? – Relaxată, creativă și cu un vibe extraordinar.

Ce i-ai spune acum, lui Nicole cea care urmează să lanseze „Memories”? – Vei reuși mai repede decât îți imaginezi, răbdare. 

Ultimul lucru pe care îl faci înainte să adormi: Îmi spun rugăciunea.

Note to self: Keep going!

 

Editor:

Una dintre cele mai importante platforme online europene de fashion și lifestyle sărbătorește primul an în România

Zalando, una dintre cele mai importante platforme online europene de fashion și lifestyle, cu peste 51 de milioane de clienți în 25 de țări, a împlinit un an de când îi inspiră pe iubitorii de fashion din România să își exprime stilul personal. În acest timp, Zalando a continuat să investească în inovație, pentru a deveni un punct de referință pentru românii interesați de ultimele tendințe din modă.

 

Ce le place clienților români?

Românii au experiență în ceea ce privește cumpărăturile online de articole vestimentare și apreciază o ofertă variată, și posibilitatea de a găsi toate produsele de care au nevoie într-un singur loc. Sunt dispuși să aloce bani pentru a achiziționa astfel de articole și aleg tot mai des cumpărăturile online, fiind o alternativă convenabilă și rapidă la retailul tradițional.

Pe Zalando, românii au acces la o selecție foarte variată, cu circa 1.800 de branduri dintre care pot alege, cele mai populare trei categorii de produse fiind streetwear, premium și îmbrăcăminte pentru copii. Dacă ne uităm mai atent la preferințele lor în ceea ce privește produsele dedicate femeilor, sneakerșii, gecile de iarnă și tricourile au fost cele mai populare articole pe Zalando, Nike, Bershka și Guess fiind cele mai cumpărate branduri în această categorie. În ceea ce privește gama dedicată bărbaților, gecile, sneakerșii și blugii au fost cele mai comandate produse, Nike, Jordan și Pier One, unul dintre brandurile proprii Zalando, fiind alese de cele mai multe ori. În categoria accesoriilor, rucsacurile, căciulile și mănușile au fost foarte căutate anul trecut.

Brandurile prezente pe Zalando sunt și ele foarte diverse, mergând de la nume premium, la mărci accesibile, unele foarte cunoscute, altele de nișă. Clienții români apreciază și selecția de branduri disponibilă exclusiv pe Zalando, printre care se numără Vivienne Westwood și Next, Zalando fiind singura platformă de e-commerce pe care acestea sunt disponibile. 

Brandurile premium precum Tommy Hilfiger, Guess, Calvin Klein și Karl Lagerfeld sunt, de asemenea, foarte căutate de români, acestea numărându-se adesea printre cele mai bine vândute. Anul trecut, Zalando a adăugat în portofoliu și brandul local Ioana Ciolacu, designer recunoscut pentru creațiile unice și calitatea produselor. Pe de altă parte, românii sunt sensibili la preț și interesați de oferte. 

O altă gamă foarte apreciată în România este cea a produselor pentru copii, Nike Sportswear, Jordan și Next aflându-se în top trei branduri pentru această categorie. Costumele sport de culoare neagră de la Nike Performance sunt foarte căutate de părinții care doresc haine sport confortabile pentru cei mici, totodată noile articole pentru copii cu personajele favorite din Frozen, Mickey Mouse sau Marvel, fiind și ele foarte apreciate.

 

În 2023, Zalando va continua să le ofere românilor cea mai relevantă experiență de fashion

În 2023, Zalando își va continua demersurile prin care urmărește să ofere o experiență fashion relevantă din punct de vedere al brandurilor locale și internaționale, dar și al serviciilor accesibile și de înaltă calitate.

„În ultimul an, am urmărit să le punem la dispoziție clienților români o gamă extinsă de produse și o experiență de cumpărături de înaltă calitate. Obiectivul nostru este să continuăm să creștem și vom face acest lucru oferindu-le clienților noștri cea mai variată selecție de pe piață și colaborând cu brandurile favorite ale românilor”, adaugă Daniel Rogiński, Director General pentru România și regiunea CEE.

Pentru a consolida relația cu clienții săi, Zalando continuă să investească în tehnologie, oferindu-le consumatorilor români o experiență de cumpărături personalizată. Recent, Zalando a lansat un proiect pilot ce oferă experiența unei cabine de probă virtuale, astfel încât clienții din cele 25 de piețe să-și poată găsi mărimea potrivită. Cu ajutorul acestei cabine de probă virtuale, clienții pot crea un avatar 3D pornind de la caracteristici precum înălțimea, greutatea și genul. Aceștia pot utiliza avatarul creat pentru o gamă selectată de blugi – una dintre cele mai dificile categorii în ceea ce privește găsirea mărimii potrivite, din cauza lipsei mărimilor standard.

Astfel, clienții pot vizualiza cum li s-ar potrivi diferite mărimi de la diverse branduri, cu ajutorul unei reprezentări grafice care indică zonele în care hainele sunt strâmte sau largi. Acesta este doar un prim pas, Zalando urmând să lanseze o aplicație pentru determinarea mărimilor, ceea ce va duce consilierea în această zonă la nivelul următor. Prin simpla realizare a două fotografii, clienții vor putea primi sfaturi privind mărimea articolelor bazate pe măsurile lor.

DESPRE ZALANDO

Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, la peste 51 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.

Zalando este o platformă integrată de cumpărături, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Sunt totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar se străduiesc să ofere soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Își doresc să fie un punct de referință în fashion, dar și o platformă sustenabilă, cu impact net pozitiv asupra oamenilor și planetei.