Este al doilea an consecutiv când candidații își intensifică activitatea în mijlocul verii, perioadă destinată mai mult planificării concediilor decât a carierei, chiar dacă oferta de joburi a stagnat, semn specific sezonului. Astfel, persoanele în căutare de noi oportunități profesionale au înregistrat pe platforma de recrutare bestjobs aproximativ 650.000 de aplicări în luna iulie, cu 30% mai multe decât în luna precedentă și cu 20% mai multe decât iulie 2022. Această dinamică indică o competiție crescută între candidații care plănuiesc să își schimbe jobul vara aceasta. În plus, se remarcă o activitate accentuată în rândul femeilor, reprezentând 57% din totalul candidaților activi, la fel și în segmentul de vârstă 18-24 de ani.
„Evenimentele din ultimii ani au declanșat un val semnificativ de schimbări pe piața muncii, mai ales în comportamentul și preferințele candidaților. Unul dintre acestea este activitatea crescută a candidaților în timpul verii, mai cu seamă în luna iulie. De regulă, în această perioadă, activitatea în recrutare se reducea ușor, pe fondul concediilor. Pe bestjobs însă, în ultimii doi ani, candidații profită de perioadele mai libere pentru a-și căuta un job nou, urmărind în special un salariu mai bun, condiții de lucru flexibile și mai multe beneficii, după cum arată datele platformei. În plus, de când am lansat instrumentul de orientare profesională pe bază de Inteligență Artificială,BIA, care funcționează și ca un motor de căutare personalizat, utilizatorilor le este mult mai simplu să ajungă la joburile dorite și să aplice”, spune Ana Vișian, Marketing Manager bestjobs.
De la începutul verii, termenii „manager”, „reprezentant vânzări” și „remote” au înregistrat câte 100.000 de căutări fiecare
În ultimele 60 de zile, printre cele mai căutate posturi pe platforma bestjobs au fost cele de „manager”, „reprezentant vânzări”, „inginer”, „șofer” sau „profesor”, fiecare înregistrând aproximativ 100.000 de căutări. Cu același nivel de interes, s-au căutat și expresiile „remote”, „part time” sau „online acasă”.
Totodată, cele mai multe aplicări au mers către Vânzări (20%), Financiar/ Contabilitate (14%), IT/Telecom (10%), Management (8%), Call center/Suport Clienți (7%).
Rolurile care au atras cele mai multe CV-uri vara aceasta sunt:
– Responsabil comenzi, Profi – 3.467 aplicanți
– Reprezentant servicii clienți, RINA Hotels – 3.261 aplicanți
– Customer service, Call Center Officer REMOTE, Euro Wish – 3.104 aplicanți
– Backoffice Agent with English(remote), TELUS International – 3.027 aplicanți
De partea recrutorilor, multe companii au rămas foarte active în căutarea de noi angajați, printre acestea numărându-se Lidl, ING România și Interbrands Orbico.
Despre bestjobs
Bestjobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 22 de ani în domeniu, bestjobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării. Bestjobs sprijină candidații în găsirea jobului potrivit, oferindu-le informații salariale actualizate constant, și îi susține pe angajatori în procesul de recrutare prin serviciul de tip agenție – HIRE, care contribuie semnificativ la optimizarea costurilor și la reducerea timpului de căutare. În orice moment, pe bestjobs sunt peste 35.000 de joburi și 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii.
Călătoria-performance “iMigrate. The Biology of Transition” documentează, din multiple perspective artistice, drumul migranților români spre Țara Făgăduinței. Într-un road-residency spre America, Mircea Modreanu, Ilina Schileru, Lucian Sandu Milea și Răzvan Năstase, artiști din colectivul independent E T A J artist-run space, creează pe străzi, în metrou, în gări și în aeroporturi, pentru a expune la capătul drumului, în Galeria Durden and Ray din Los Angeles. În luna septembrie, grupul va prezenta această călătorie de inițiere într-o expoziție la Galeria E T A J din București. Acest proiect îi asigură o dimensiune transatlantică grupului E T A J, prezent până acum doar la nivel european.
E T A J artist run-space reface simbolic drumul migranților români spre America, un spațiu mixt etno-cultural, care găzduiește zeci de milioane de oameni care au vânat cândva legendarul vis american. Câți din Europa de Est au visat vreodată să fugă în America? Câți mai visează? Câți s-au trezit din reverie? Poate că visul american a fost întotdeauna doar un mit, speranța în justiție și libertate dublată de iluzia chinuitoare a individualismului absurd, care condiționează succesul de performanța de unul singur. Un drum de la zero spre un vârf fabulos, parcurs doar cu energie proprie, fără ajutorul familiei sau al comunității. Patru artiști examinează, dintr-o perspectivă subiectivă, cele mai noi sensuri ale acestei legende, căutându-i semnele în gesturile și privirile călătorilor contemporani către Lumea Nouă. Poate vor găsi visuri alternative, ascunse prin aeroporturi, prin gări sau pe străzile din Los Angeles.
Realizat de Razvan Năstase
Călătoresc fără bani în buzunar spre fortăreața bunăstării hollywoodiene, un loc în care săracii se pot rătăci doar din întâmplare, purtând de colo-colo responsabilitatea propriilor lipsuri. Va fi acest paradis remodelat de o lume frământată de crize, de la cele politice, climatice și umanitare, la valul inflaționist post-pandemic? Cum este noua realitate globală modelată de migrație, de victimele războiului, de solicitanții de azil sau de noile diviziuni de clasă? Cum afectează tectonica politică mediile artistice din întreaga lume? Aflați pe urmele noilor American Dreamers, cei patru călători începători examinează, dintr-o perspectivă artistică, indiciile care ar putea anunța noi înțelesuri ale vechii povești, pornind de la promisiunea succesului material sau mobilitate socială, spre nuanțe contemporane, cum ar fi noile idealuri comunitare sau libertatea de a-ți alege propriul mod de viață. Redefinite într-un cadru global frământat, în care națiunile par să se izoleze în granițele lor, anticipând scenarii întunecate: criză și regresie.
Realizat de Mircea Mondreanu
Imagini eterogene într-un cadru colectiv
Imaginată sub conceptul light-travel art, călătoria-performance “iMigrate. The Biology of Transition” adună multiple puncte de vedere și perspective asupra migrației, inclusiv poveștile atâtor alți artiști care au visat, de-a lungul timpului, la Occident. Zborul, cel mai tensionant pas spre necunoscut pentru cei plecați de acasă, deci și pentru această rezidență, devine o etapă esențială de creație. Traseul București – Los Angeles este un cadru ideal de observație, în măsură să pună în evidență sufletul locurilor pe care călătorii le traversează cu picioarele sau cu privirea. Mircea Modreanu lucrează în ipsos, inspirat de obiecte culese de pe stradă, ambalaje, bețe, cartoane și tot felul de alte mărunțișuri, care ar putea căpăta un sens relevant doar îmbinate, asemenea unor piese de puzzle, într-o structură cu mesaj. Imagini în mișcare surprinse pe ici și colo urmează să devină schițe încă din avion, anticipând momentul în care vor fi asamblate pentru turnarea lucrărilor. Ilina Schileru examinează structura liantului societal, poveștile care leagă oamenii într-o comunitate, sensurile și cheile de interpretare ale fondului folcloric prin care grupurile își construiesc propriile definiții, pornind de la cultura orală până la cea documentată și sintetizată în forme alternative de cunoaștere. Ia ca punct de reper copiii, basmele, beletristica ficțională, felul în care oamenii își reformulează realitatea printr-o prismă magică, pentru a realiza apoi un transfer al responsabilității către exterior. Din mici interviuri cu unii călători din avion sau din aeroporturi, discuții despre separare, despărțire, renunțare, vor rezulta lucrări în cărbune, pe hârtie, un colaj de imagini realizat în situ, în spațiul expozițional, ca o însăilare de narațiuni eterogene într-un cadru colectiv.
Povești de pe drum adună și Lucian-Sandu Milea pentru a contura seria Colector, lucrări care amestecă fragmentele din peisaje urbane, siluete de clădiri și oameni, momente și spații diferite, suprapuse într-o răscruce de geometrii imposibile. La granița dintre axonometrie și perspectivă, Colector este un exercițiu de reprezentare a unui univers atemporal. Spațiul și timpul acestei călătorii se suprapun, devenind un mediu al întâlnirii dintre diversele culturi, exact ca zonele de tranzit care le inspiră: aeroport, gară, metrou, stradă. Lucrarea devine, astfel, un colector, un “receptacol”, așa cum se găsește acest concept în dialogul lui Platon, Timaios.
De documentarea fotografică a călătoriei se va ocupa Răzvan Năstase, care va realiza acest proiect într-o dinamică point and shoot, fotografie de stradă, uneori turistică, alteori competentă, niciodată premeditată, deliberat subiectivă și tocmai de aceea ușor distorsionată. Fotografiile devin și ele o cale de integrare într-un spațiu necunoscut, poate ostil, dar sigur foarte intrigant. Amestecând concepte contemporane, artistul pornește de la fotografia digitală, pe care o translează în real prin tehnici analog de transfer sau cianotipie. La final, o lucrare de dimensiuni mari va fi formată din elemente mici, o soluție aleasă nu doar pentru a simplifica logistica și mentenanța, dar mai ales pentru o estetică a serialității, ca un grid ce ordonează compoziția, înfluențând perceperea ei. Fotografia reprezintă un simplu pretext de a pune la lucru un set de skill-uri și valori într-un spațiu nou, în afara atelierului, în afara orașului, în afara țării, pe partea cealaltă a globului.
Realizat de Ilina Schileru
Poate fi experiența migrației un atu în devenirea unui artist?
Toți artiștii care au emigrat vreodată au fost motivați de dorința de a prospera, fie că au reușit să schimbe istoria artei, cum ar fi Constantin Brâncuși sau Andrei Cădere, fie că au eșuat și au rămas anonimi. Simulând lipsurile pe care migranții le au adesea de înfruntat de-a lungul procesului nomad, lucrările care vor fi expuse în spațiul Durden and Ray vor fi realizate cu resurse minime, atât cât poate fi transportat de un migrant într-o cursă aeriană. Materialele vor ocupa un volum egal cu cel al unei valize de maxim 20 de kg, adică zestrea obișnuită a celor care merg spre o viață nouă. La destinație, grupul artiștilor români va construi, alături de alți cinci artiști americani, o expoziție colaborativă în spațiul galeriei Durden and Ray, dedicată experienței de „translocare”, „re-devenire”, „re-adaptare” și prospectare a unei culturi globalizatoare care implică atât calități formative, cât și degenerative. Parafrazând ostilitățile cu care migranții (inclusiv artiștii care părăsesc propriile medii culturale) se confruntă către destinația lor finală, expoziția devine un spațiu extins de meditație critică din perspectivă multidisciplinară, care pune în discuție coordonatele socioculturale ale practicilor artistice în sezonul (post)pandemic și multiplele probleme cu care se confruntă astăzi întreaga lume (a artei): cum ne va afecta această nouă distorsiune socială pe termen lung?
Fondată în 2009, inițiativa Durden și Ray reunește artiști și curatori care lucrează împreună pentru a crea oportunități de expunere în galeria lor din centrul orașului Los Angeles. Colectivul rămâne deschis colaborărilor cu grupuri de artiști și spații de galerie din întreaga lume. Durden și Ray se concentrează pe expoziții de grup mici, dar găzduiește și artiști internaționali, ca parte a angajamentului lor manifest față de schimbul global și față de rețelele alternative. Modelul Durden și Ray suprapune mai multe concepte și strategii contemporane, de la potențialul comercial și identitatea vizuală a unei galerii, la structura democratică a unui grup de artiști, potențialul de a crea opere de artă colaborativă sau sprijinul financiar, prin programele sale destinate membrilor grupului sau partenerilor de proiect, un model similar unei organizații nonprofit. Durden și Ray susține practica individuală, dar și scopuri comune de experimentare curatorială, cercetare vizuală sau schimburi artistice cu parteneri internaționali.
“iMigrate. The Biology of Transition” vizează promovarea culturii românești în context internațional, schimbul de experiență și consolidarea relațiilor între operatori culturali autohtoni și de peste Ocean. Parte din temele și resursele incluse în proiect vor purta referințe culturale naționale, fie că este vorba de cinema, de arte vizuale sau de muzică – veche sau contemporană. Expoziția de la Los Angeles ar putea prilejui un prim contact pentru mulți artiști și vizitatori americani cu fragmente culturale de origine românească, tratate într-o manieră experimentală.
Durden and Ray: Artiști: Carlos Bertrand Arciega, Ben Jackel, Lana Duong, Daniela Soberman, Steven Wolkoff
Mircea Modreanu este artist vizual, manager de proiecte culturale și galerist. A urmat cursurile Facultății de Arte Plastice din cadrul UAD Cluj, și imediat după finalizarea licenței, și-a reconfigurat traseul către București. În 2014 a terminat masterul la departamentul de grafică al UNArte și, un an mai târziu, a înființat un ONG, reprezentând debutul său ca manager de proiecte culturale. Din 2018, de când a luat naștere proiectul E T A J artist-run space, a organizat expoziții în spațiul din București, de pe strada George Enescu 43, unde a avut invitați până în prezent peste 200 de artiști. În lockdown, ca formă de documentare și arhivare, a început să filmeze interviuri cu artiștii pe care le-a urcat pe canalul de youtube ETAJ TV; este coordonatorul Revistei E T A J, o publicație lansată din dorința de a promova arta contemporană și artiștii locali.
Ilina Schileru este absolventă a secției Grafică, cu studii masterale la Universitatea de Arte din București în 2010. În 2022 fost curatoarea evenimentului colateral pentru reprezentarea romă la cea de-a 59-a ediție a Bienalei de la Veneția, organizată de ERIAC (Institutul European pentru Artă și Cultură a Romilor). Membru al UAP România și fondator al EBienale (în asociere cu Festivalul și Concursul George Enescu) Ilina Schileru este în prezent coordonatoarea spațiului independent MNTRplusC, un program de artă contemporană, sub egida Muzeului Național al Țăranului, începând din aprilie 2021. Programul MNTRplusC mizează pe colaborări internaționale între scena locală românească și artiști/ curatori străini sau din diaspora. Din 2018 colaborează cu ONG-uri pentru integrarea copiilor imigranți și refugiați prin programe de artă pe care le dezvoltă în parteneriate cu muzee și alte institute (Muzeul de Artă Recentă, MNAR, British Council etc). Face parte din echipa ETAJ artist-run space alături de care a expus în cadrul a 5 târguri de artă în Europa (Milano, Stockholm, Madrid, Budapesta, Aarhus) urmând ca în 2023 să finalizeze un proiect cu Galeria Durden and Ray din Los Angeles. Scrie pentru Revista ARTA, Propagarta (România) și No Niin (Helsinki, Finlanda). Trăiește și lucrează în București.
Lucian Sandu-Milea (n. 1986, Sînnicolau-Mare) este absolvent al Facultății de Arhitectură din cadrul UAUIM. El activează ca artist (street-art, ilustrator și grafician 3D), arhitect și organizator de evenimente culturale. Este membru fondator al proiectului Carol 53.
Răzvan Năstase (n. 1991) este absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția pictură. În prezent, trăiește și lucrează în București. A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, în 2014 obținând premiul I în cadrul Bienalei de la Sofia „International Student Biennale – Drawing”. Răzvan explorează în arta sa dialogul dintre cele trei elemente primare ale imaginii bidimensionale: culoare, compoziție, textură. Tărâmul în care artistul se manifestă este cel al formelor pur abstracte. Demersul său este în esență minimalist avându-și rădăcinile în căutarea personală de a înțelege gândirea estetică pură în raport cu obiectul de artă. Motivația care îl animă pe artist este intrinsecă actului artistic, iar spontaneitatea determină forma fizică pe care fenomenele sufletești și mentale o primesc. Răzvan Năstase formulează, în ultima perioadă, un discurs calculat, tehnic, care însumează cercetarea fenomenelor de tip light art și laser. Este interesat de modul în care lumina poate conduce spații înspre infinite moduri de metamorfozare.
iMigrate. The Biology of Transition
Acest proiect este co-finanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul CANTEMIR – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional
Proiect organizat de SCHILERS HOUSE,
în parteneriat cu E T A J artist run space, Asociația D3M
Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, vine cu o surpriză în luna august și oferă publicului posibilitatea să urmărească online spectacole prezentate în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu: „Gospel. Iubire” și „Fado cu Inês Brito”.
„Ediția de anul acesta a FITS a fost un adevărat Miracol în care am sărbătorit marea creație a lumii. Dorim să prelungim starea de grație prilejuită de cea de-a 30-a ediție a Festivalului și să le oferim și celor care nu au putut cumpăra un bilet la aceste spectacole sold-out șansa să se bucure de ele online”, spune Constantin Chiriac, președintele FITS și directorul general al TNRS.
„Gospel. Iubire”,al London International Gospel Choir din Marea Britanie, este o producție regizată de Nina Rosenberger. Zece cântăreți ai London International Gospel Choir aduc bucurie în sufletele noastre cu o muzică tradițională inspirată din genuri precum gospel, disco și pop. Vom asista la un spectacol unic, creat special pentru Festivalul sibian, care abordează tema iubirii profunde – cu alte cuvinte, căutarea unei legături profunde cu noi înșine și cu ceilalți. Corul londonez este cunoscut atât pentru armoniile înălțătoare și soliștii săi extraordinari, cât și pentru momentele interactive și cele care necesită participarea publicului.
Cea de-a doua premieră a lunii august este „Fado cu Inês Brito”, din Portugalia, regia fiind semnată de Joana Assis Pereira. Inês Brito este o cântăreață portugheză de fado. Deși muzica a făcut parte din viața sa încă de la o vârstă fragedă, aceasta și-a descoperit talentul pentru fado doar în timpul studiilor la Universitatea Coimbra. Din 2015, Brito este colaboratoare permanentă a Quebra o Galho, o casa de fado alături de care a susținut concerte în Portugalia, dar și în Țările de Jos, Franța și Regatul Unit. Posesoare a unei voci fermecătoare, Inês Brito le are drept puncte de referință pe Herminia Silva, Amália Rodrigues și Lenita Gentil.
Credit foto: Mihail Nistor
Bilete și abonamente pe Scena Digitală
Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori. Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare.
Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi accesată pe site-ulwww.scena-digitala.ro.
Toate spectacolele Scenei Digitale oferă și subtitrare în limba engleză.
În România, piața de cafea out of home este o industrie care se ridică la 600 de milioane de euro, o treime din această sumă fiind generată în București, acolo unde prețul mediu al unei cafele ajunge la 10.5 lei, arată un studiu Hospitality Culture Institute.
Studiul „Consumul de cafea out-of-home în România” și-a propus să analizeze comportamentul de consum de cafea în 10 centre urbane din România: București, Ploiești, Brașov, Timișoara, Oradea, Cluj, Iași, Constanța, Craiova, Galați.
Potrivit datelor Hospitality Culture Institute, 9 din 10 respondenți consumă cafea acasă, iar 5 din 10 respondenți beau mai multe cafele pe zi. În rândul acestora, media de consum se ridică la 2.7 cești de cafea pe zi.
Prețul mediu al unei cafele în București se ridică la 10.5 lei
În București, prețul mediu plătit pentru o ceașcă de cafea se ridică la 10.5 lei. În celelalte orașe analizate, prețul mediu este de 9.4 lei.
Doar 49% dintre respondenții din București cunosc termenul „cafea de specialitate”, în celelalte orașe analizate media fiind de 47%.
„România este încă departe de consumul mediu al cafelei la nivel european, dar lucrurile evoluează într-o direcție pozitivă. Marii jucători din zona de sitting și to go au „normalizat” din ce în ce mai mult consumul de cafea în afara casei, iar cafenelele de specialitate reprezintă adevărate puncte de coagulare a comunităților, deși rămân în continuare o nișă atunci când le raportăm la economia întregii industrii. Semne bune vin și dinspre zona de investiții, marile fonduri internaționale manifestându-și din ce în ce mai mult interesul pentru această zonă. În traducere liberă, asta înseamnă că ne putem aștepta ca efervescența să continue în această piață și în anii următori, atât în ceea ce privește cafeaua de masă, cât și cafeaua de specialitate.”, afirmă Florin Maxim, fondator Hospitality Culture Institute.
De unde ne cumpărăm cafeaua?
Potrivit studiului, 47% dintre bucureșteni și-au achiziționat ultima cafea dintr-o cafenea. Pe locurile doi și trei în top se află benzinăriile și automatele de cafea, ambele cu 20% dintre răspunsuri.
În cadrul celorlalte orașe analizate, 36% dintre respondenți și-au achiziționat cafeaua dintr-o cafenea, 25% dintre respondenți au cumpărat-o din benzinărie iar 21% dintr-un automat de cafea.
Studiul a fost realizat de Exact Business Solutions, la comanda Hospitality Culture Institute. Datele cantitative au fost culese prin metoda CATI (Computer Assisted Telephone Interviewing) pe un eșantion de peste 800 de respondenți.
Despre Hospitality Culture Institute
Hospitality Culture Institute reunește lideri din ospitalitate, profesioniști din diverse industrii, arhitecți, reprezentanți media, antreprenori și manageri. Misiunea Institutului este de a identifica tendințe cu impact economic, social, politic și cultural și de a împărțăși know-how și soluții aplicate. Cele mai importante proiecte ale Hospitality Culture Institute sunt Romanian Hospitality Awards, F&B Business Accelerator, National Food Service Research, Urbea Food Fest și Intimate Roundtable Conversations.
„Gustul care te fură” a fost compusă de Delia cu Alex Cotoi, cel care și semnează producția piesei. Videoclipul oficial al piesei este dinamic, subliniat de coregrafia lui Awad Chady și a dansatorilor din echipa lui și poartă semnătura lui Bogdan Daragiu, iar producția video Luca’s Art Film. Echipa Deliei de beauty a fost formată din Hilke Muslim (styling), Claudiu Burca (make-up) și George Cozma (hair).
„M-am distrat în studio cu Alex Cotoi atunci când am compus piesa „Gustul care te fură”, am simțit să aduc puțin de vibe rock și efervescență vara aceasta.”, a spus Delia.
Controversată, cameleonică, mereu surprinzătoare, Delia a lansat tot anul acesta și ”SKNDL” în colaborare cu HVNDS, un manifesto al rebelilor cu cauză, un mix de stiluri muzicale rock-trap, dar și „Lololo”, o piesă care a cucerit România și topurile radio și TV.
Atât „Gustul care te fură”, cât și ”SKNDL” vor fi incluse pe albumul ”Flexx” pe care Delia îl va lansa în toamnă, un album cu un sound complex și cu colaborări surpriză.
Piesa „Gustul care te fură” face parte din campania Coca-Cola Zero Zahăr al cărei ambasador este Delia.
Moda s-a dovedit a fi o sursă incredibilă de reverie, de la evadarea extremă de pe podiumuri, unde colecții exuberante și spectaculare au uimit și până la accesorii, care sunt o plăcere de privit. Vara este cel mai cool sezon de a purta imprimeuri îndrăznețe și vesele, groovy florals, inspirate din anii ’60 și ’70, care au un comeback încântător pentru anotimpul aceasta, în culori vibrante și pasionale. Iată câteva sugestii despre cum să porți printurile dramatice sezonul acesta:
Vara este momentul pe care îl așteptai, dacă vrei să ieși din tipare, așa că te poți bucura de o mulțime de imprimeuri abstracte, culori intense și forme neconvenționale. Cămășile lejere cu un astfel de print vor atrage cu siguranță privirile și vor arăta curajul tău de a-ți exprima personalitatea prin fashion. Pentru un aspect modern și avant-gardist, poți purta chiar și încălțămintea cu modele abstracte. Look-ul poate fi completat de o pereche de ochelariîn trend și un colier care îți aduce aminte de mare și de vacanță.
De asemenea, o cămașă sau bluză cu imprimeu tie-dyealături deo geantă de rafie, vor fi un matching ideal pentru un look casual și boem. Nu uita să te gândești la sandalele comode pe care le ai deja în garderobă!
Pentru acele zile în care te lași purtată de vară în alegerea ținutei, optează pentru o rochie sau o cămașă cu print ușor tie-dye în culori intense, precum portocaliu. Dacă vrei să obții un look cu tentă boho-chic, adaugă o pereche de sandalecu franjuri și o pălăriede pânză. De asemenea, nu uita de geantă. Gândește-te la o geantă de umăr, mică, dar într-o nuanță care să te facă remarcată, orange-ul este foarte căutat sezonul acesta, precum și nuanțele pastel. Coafura lejeră și buclele ușoare îți vor completa perfect ținuta!
Integrarea printurilor dramatice în garderobă te invită la un moment stilistic creativ și ludic, de aceea, pentru a obține un echilibru armonios, noi îți sugerăm accesorii și încălțăminte complementare. Sfatul nostru: fii curajoasă și încrezătoare în propriul stil, iar vara aceasta vei străluci cu siguranță!
Pentru inspirație nelimitată în a crea outfituri memorabile, intră pe www.zalando.ro, unde găsești cea mai variată selecție de fashion, cu piese inedite și colecții actualizate pentru ca tu să te exprimi liber de fiecare dată.
Antoinette Vermilye is a co-founder of Galifrey, member of the Directors Council on the Institute of Marine Biology in Hawaii, and co-founder of She Changes Climate.SHE Changes Climate. All of these roles revolve around her concerns for gender, social justice, the environment, and the intricate interrelationships within the ocean.
She is always oriented towards finding solutions and believes that every problem has multiple layers. She aspires for great things but is conscious of the journey: “Where I want to get to long-term is my idealism. What are the steps I am going to have to take to get there is pragmatism.”
Humility is one of the values she holds dear, which she mentioned throughout this interview, stating that it will be the key message she will convey on the stage of the Climate Change Summit, where she will participate as a speaker. CCS is the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, which will take place from October 19th to 20th in Bucharest. During the two days, dozens of leaders in climate innovation and environmental policies, researchers, entrepreneurs, and government officials will come together in a joint effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public, and registrations can be made at climatechange-summit.org.
During this interview, Antoinette shared her vast experience, both concerning the complexity of the ocean and gender-related issues. She spoke about her leadership style and provided some insights into her presence as a speaker at the Summit.
Antoinette, how did you develop an interest in the complex interrelationships of the ocean?
I always try to remind myself to look deeper than the first layer of any problem. We like to think the answer can simply be understood in less than five minutes! But real life is not like that. My son is about to be a father. If I look at illustrations of babies in the womb, the drawings are neatly delineated and in coloured lines. Then I look at the baby on a sonogram and I realise reality is nothing like that! Reality is more nuanced without clear definition! How many times have some of us looked at baby sonogram images puzzling out what was what!! So, let’s appreciate that each output doesn’t entirely conform to our expectations. Life is like that EVERYWHERE. And we cannot expect binary or five-minute solutions to complex wicked problems.
My journey has brought me differing layers of understanding of the ocean. I have come to learn it is a very complex interrelationship between ocean warming, oxygen, and acidity and these combine to become an exponential negative feedback loop that has vital consequences – not just on the underwater marine ecosystem but on our climate – as evidenced by this year’s extreme weather records.
I realised we cannot afford to look at our problems and solutions through a very narrow lens and it was essential that we explore all externalities of our actions and ensure we mitigate these holistically.
In your opinion, what are the biggest issues related to climate change?
The answer to me is simple: humans! We are our own enemies. For years scientists have worked out the math; have done their best to inform governments, industry, and the public. But instead of running towards solutions, the majority seem to want to continue the status quo. Economy (a man-made invention) is always favoured over the environment; and the burden of proof rests on those who wish to protect rather than those who wish to harm. As a result, we have thrown precaution to the wind in many cases and – now we are starting to pay heavier consequences.
While greenhouse gas emissions (which encompass more than just CO2) are vital, we must not ignore marine and chemical pollution – the product of industrial activity. We must bear in mind that 80% of the world’s sewage enters the water untreated. Instead of allowing politicians and businesses to maintain the status quo we must realise we can all do something. While the public can affect local impact, politicians and business leaders can have a bigger impact. Large or small, we all have a role to play but we MUST play it.
Could you share some insights into the impacts of EU subsidies for EU fisheries of migration from Africa, based on your work with migrant refugees?
I worked with refugees in Switzerland and met a few from Africa who were formerly fishermen. I then learned that Europe subsidies billions of Euros for its national industrial fishing fleets to fish 24/7 off the coast of Africa – depriving coastal peoples of their main source of protein. Local fishermen could not compete with this ultra-efficient process.
This led to an environmental and economic disaster as fish populations were being decimated in massive numbers, depriving the ocean of its biodiversity; and impacting the fisher people who could no longer make a living. They concluded their only chance to replace their robbed livelihood was to travel to Europe and find work on one of those factory fishing vessels. Arriving in Europe, they are treated appallingly and often turned back. So, they face a double hardship (losing their living and then being rejected by Europe after perilous journeys and probably using the last of their (and their family’s) savings).
The responsibility of this lies on Europe but we only focus on the symptom not the cause. Each time we eat fish we need to know that it might have caused extreme hardship and poverty for someone somewhere else.
You have contributed to the creation of the Twitter campaign aimed at empowering citizens to tweet airlines about their policies to transport shark fins as cargo. What were the results of this campaign?
In the last 50 years over 70% of shark populations have plummeted from their former levels in 1970. Think about that figure.
Sharks are probably the most maligned and misunderstood species on the planet and yet they play a vital role as apex predators. We adore lions, tigers, and bears …but sharks? And yet they play the same role. For over 450m years they have kept the ocean healthy. Sharks have been shown to play a vital role in coral health, in fish populations and even for carbon sequestration. But we kill anything from 100-250m sharks a year! It is just not sustainable.
To counter this, we wanted to create a campaign where the public could be of help. So, we developed a twitter campaign: FlyWithoutFins to thank or shame airlines that don’t or do carry shark fins as cargo. Since we developed the campaign just three years ago, we have not only created a simple crowdsourcing campaign to educate the public, but these campaigns have led to over 60 airlines (including the entire OneWorld alliance members) to declare they do not carry fins as cargo.
We hope to gain enough momentum that the entire airline industry leaders voluntarily ban carrying fins as cargo. However, the crucial part is that we combine all the resources of different organisations and NGOs to voluntarily work together to provide intelligence and promote campaigns amongst each other to protect sharks. United we are stronger.
In your experience, what are some of the key social injustices related to leadership and gender? How can they be resolved?
I mentioned earlier that we are trained to view our lives through a particular lens. Being a patriot can be to have pride in the best of one’s nation – but it should also be transparent about what it gets wrong. It certainly should not get self-righteous about other nations. None of us are perfect but pretending to be invites more scrutiny. And without accepting humility we are doomed to fall hard.
Women are not included in leadership because men are a product of systemic privilege that put them ahead of the game earlier than women. A man didn’t have to choose between being a family or a career man – a woman does. I hope you have seen the film Barbie because it perfectly demonstrates how, even if a woman becomes all the ‘aspirational’ models that the mainly male-dominated company of Mattel produced, social pressure forces women to try to achieve impossible standards of looks, “beauty”, and smarts while often retaining the traditional role at home as well. When a woman who is on the front line of climate change comes up with a resilient solution, by the time it gets to the top it has been transformed into a more male-dominated viewpoint and she isn’t even at the table! (In India after a major earthquake devastated 400,000 homes, they were all rebuilt – but without kitchens! Why? No women were even consulted in the process!
We have to change the system to make us all aware and inclusive. We need men to support and encourage women to act as women – in the same way we need to embrace all the different viewpoints from divergent racial, indigenous and gender identities.
We are losing biodiversity in nature at an unprecedented rate because the input into our ideas and our solutions have not been diverse. For centuries, mainly male perspectives have dominated the thinking (or by women who have to act like men to be heard). That thinking has influenced our societal standards on governance, climate, finance, and technology. Einstein claimed the definition of madness was doing the same thing over and over again and expecting a different result. That is what we are doing, and it is sending us all into an ever-worsening negative feedback loop.
We don’t want to exclude male perspectives but the ingredients to a good recipe always require more variety. All we ask is that men who hold the power, invite those excluded to be included and be allies to ensure these forgotten voices are also heard. We will all end up better for it. And this does not stop at women, it involves all marginalized parties and viewpoints.
As a co-founder of Gallifrey and holding leadership positions in multiple organizations, what do you believe are the essential qualities of an effective leader in the field of environmental and social justice?
I wish I could say I was a leader, but I am not sure that is the right word! I do want to be a thought provoker. Leading tells people where to go, I want to ask people to ask themselves where they can go. I can guide a little, but any journey of discovery must come from within and have true ownership and agency. We must allow for learning and thus embrace failure as part of that learning.
My eyes remain on the goals: what are the problems – what are the potential solutions? Have these been explored before? Why did they work? Why did they not? Can we identify other organisations with similar goals and bring them together to synergise? Can we collaborate – with all our own quirks and red lines that we don’t want to cross to at least move the needle in the right direction to empower everyone to create systemic change for conservation and social justice.
For, ultimately working in the environmental and social justice arena our goal is to help change behaviour that will be more protective, long term and more inclusive – this will reap greater rewards in the long term. This leads back to the worlds of indigenous peoples who knew to take only what they needed, never remove the first nor the last and always treat their resources and each other with respect.
Here is an excerpt from Robin Wall Kimmerer’s book Braiding Grass: The Guidelines for the Honorable Harvest
– Know the ways of the ones who take care of you, so that you may take care of them.
– Introduce yourself. Be accountable as the one who comes asking for life.
– Ask permission before taking. Abide by the answer.
– Never take the first. Never take the last.
– Take only what you need.
– Take only that which is given.
– Never take more than half. Leave some for others.
– Harvest in a way that minimizes harm.
– Use it respectfully. Never waste what you have taken.
– Share.
– Given thanks for what you have been given.
– Give a gift in reciprocity of what you have taken.
– Sustain the ones who sustain you and the earth will last forever.
As a leader, how do you balance the need for immediate action with the longer-term vision and sustainability of your initiatives? How do you navigate trade-offs and make decisions that have both short-term and long-term positive impacts?
This is a very hard question: It’s a question of balancing ideological with pragmatism. Where I want to get to long-term is my idealism. What are the steps I am going to have to take to get there is pragmatism.
Take whatever you can do to take immediate action if it is in your own locus of control.
For example, it is easy for me to be a vegetarian. I just don’t eat meat or fish. However, I want to avoid plastic, but I realise that is not so easy because it is ubiquitous. I must avoid plastic packaging which is harder than avoiding meat or fish! I will favour the non-plastic item but sometimes if it is not possible so I will either forgo it or take it and ensure I find an alternative for the next time. I accept it is a journey of learning.
The next stage is to educate the general public via some of our educational programs: Plastic Free Campus or Carbon Free Campus and to work with the scientists and civil society who are researching and working on legislation so that we hit the levels that will create the top-down change. Yes, there are some wins but there are also some roadblocks. It is a journey and I keep my eye on the horizon. But we must have red lines that we cannot cross. And these are important as they guide our work. For example for any solution we are looking at implementing I have a golden rule: We MUST explore the temporal and geographical externalities of social justice, environment and human and planetary health. If a solution is going to cause harm in any of these latter three categories – either in a geographic space as they grow – or over time; then THEY MUST be called out and mitigated. The accountability of our actions must remain transparent.
You will be one of the speakers on the stage of the Climate Change Summit. Could you provide insights into the topic or topics you plan to address during your presentation? What will be the key message you aim to convey to the audience regarding the urgency and importance of addressing climate change?
We are at the precipice of our existence. We are falling down a steep waterfall and taking a lot of our fellow earth passengers with us. As humans we have tended to think we know it all and then found out we don’t. I saw the movie Oppenheimer that came out this summer – what began as thrilling intellectual and scientific exercise became the means of our self-annihilation and we are doing the same with climate change. We became arrogant. Despite many misquotes about humanity and technology Einstein did mention to a friend he believed “that the abominable deterioration of ethical standards stems primarily from the mechanization and depersonalization of our lives,” I believe humility and compassion are the checks and balances for arrogance.
My key message will be to exercise humility; to accept we don’t know everything and that we are facing this moment in time because of greed and growth. A false God of economy is everything. Ask ourselves “how much is enough?” Where can we apply compassion and kindness in our business and everyday dealings so that the winner doesn’t take all but just a bigger share so that everyone can have some part to survive and thrive. And by this I don’t just mean humans – I mean the land, the creatures and life on this planet with whom we share the air, water, and soil. Where is our empathy for these creatures who bring us joy when we see them? They also have fears, joy, pain, and sentiment. Our self-centred medieval belief lingers that all resources are for mankind alone is just so out of date. We must care for each other if we are going to survive.
As a speaker, how do you ensure that your message resonates with a diverse audience and encourages meaningful engagement and action? Are there any specific strategies you employ to make your presentations compelling and impactful?
My wish is that my voice and my stories hit everyone in the heart – not the head. Because we can intellectualise our way to only hear what we want to hear. I want them to feel love and compassion. Love for themselves, for the planet, for all the creatures on it. Because we won’t protect what we don’t love.
I would do anything for my child because my love is limitless. Mother earth has done so much for us, and we are the very bad-tempered teens who ignore and insult and abuse her. We need to grow up and realise that hurting mother earth hurts us. But like a mother, she is in it for the long game – we may not be so fortunate.
My usual strategy is to describe what has happened. Ideally it will take a story form rather than drilling into bullet points of facts (although it does have some science backing and references). I outline the situation (usually it is not good news). What are the challenges we are facing? And then I ALWAYS provide action that anyone can do if they are a citizen, family, politician or business leader and any other category. We don’t need one person doing everything, we need billions doing little things all together.
What are some of the key outcomes or initiatives that you hope will result from the discussions and collaborations at the Summit?
I would love to see serious action on the following areas because I believe they will make the biggest difference:
– Stop food waste and wasteful food production. I revert to the Honorable Harvest. Any collection of life – whether it be on land or sea must be reduced to the minimum and exercised with the utmost compassion and humaneness.
– Massively increase shared and public transport – we MUST reduce oil and gas emissions. Switching from one car to an electric car only shifts the burden on resources. Instead, promote low-cost public transport and stop subsidising oil and gas for transportation to factor in the real costs.
– Massively invest in better insulation for homes against climate events (heat and cold).
– Massively increase circularity in all but plastics. Tight looped circular systems are brilliant.
– Revise the global economic system that still enables a growing 1% of wealth at the expense of over 50% of the lowest paid. We need a better balance – like the earth needs a better balance. Both are connected. Economics are driving more economics at the expense of the environment = we need a systemic thinking change to this.
– Bring more diversity in thinking into our leadership. It may be difficult to start with, but we must open our minds to possibilities that provide inclusive solutions
– Love and care for what we have and take NOTHING for granted.
Antoinette Vermilye este co-fondator Galifrey, membru al Consiliului Director al Institutului de Biologie Marină din Hawai și co-fondator She Changes Climate, toate aceste roluri având în centru preocuparea ei pentru gen, justiție socială, mediu, dar și pentru interrelațiile complexe din ocean.
Este mereu orientată spre găsirea soluțiilor și consideră că mereu o problemă are mai multe straturi. Își dorește lucruri mari, dar este conștientă de parcurs: „Unde vreau să ajung pe termen lung este idealismul meu. Care sunt pașii pe care va trebui să îi fac pentru a ajunge acolo este pragmatismul.”
Una dintre valorile în care aceasta crede este modestia, pe care a amintit-o de-a lungul acestui interviu, spunând că va fi și principalul mesaj pe care îl va transmite pe scena Climate Change Summit, unde va urca în calitate de speaker. CCS este cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.
Antoinette ne-a împărtășit în acest interviu vasta ei experiență, atât în ceea ce privește complexitatea oceanului, cât și problemele legate de gen. Ne-a vorbit despre stilul ei de leadership și ne-a oferit câteva detalii despre prezența ei ca speaker în cadrul Summitului.
Antoinette, cum ai devenit interesată despre interrelațiile complexe ale oceanului?
Încerc mereu să-mi reamintesc că există mai multe straturi ale oricărei probleme. Ne place să credem că răspunsul poate fi înțeles pur și simplu în mai puțin de cinci minute! Dar viața reală nu este așa. Fiul meu este pe cale să fie tată. Dacă mă uit la o ecografie, desenele sunt delimitate perfectt, în linii colorate. Apoi mă uit la copil pe o sonogramă și îmi dau seama că realitatea nu este așa! Realitatea este mai nuanțată fără o definiție clară! De câte ori ne-am uitat unii dintre noi la imaginile sonografice ale bebelușilor, nedumerindu-ne ce era ce! Așadar, să apreciem faptul că fiecare rezultat nu se conformează în totalitate așteptărilor noastre. Viața este așa, peste tot. Și nu ne putem aștepta la soluții de cinci minute pentru probleme complexe și dificile.
În călătoria mea am descoperit diferite moduri de înțelegere a oceanului. Am aflat că există o interrelație foarte complexă între încălzirea, oxigenul și aciditatea oceanelor, iar acestea se combină pentru a deveni o buclă exponențială de feedback negativ care are consecințe vitale – nu doar asupra ecosistemului marin subacvatic, ci și asupra climei noastre – după cum o demonstrează recordurile meteorologice extreme din acest an. Mi-am dat seama că nu ne putem permite să privim problemele și soluțiile noastre printr-o lentilă foarte îngustă și că este esențial să explorăm toate externalitățile acțiunilor noastre și să ne asigurăm că le atenuăm în mod holistic.
Care sunt, în opinia ta, cele mai importante probleme legate de schimbările climatice?
Pentru mine, răspunsul este simplu: oamenii! Noi suntem proprii noștri dușmani. Timp de ani de zile, oamenii de știință au făcut calculele, au făcut tot ce au putut pentru a informa guvernele, industria și publicul. Dar, în loc să se îndrepte spre soluții, majoritatea pare să vrea să continue status quo-ul. Economia (o invenție a omului) este întotdeauna favorizată în detrimentul mediului, iar povara probei revine celor care doresc să protejeze mai degrabă decât celor care doresc să facă rău. Ca urmare, nu am fost precauți în multe cazuri și – acum începem să plătim consecințe mai grave.
În timp ce emisiile de gaze cu efect de seră (care cuprind mai mult decât CO2) sunt vitale, nu trebuie să ignorăm poluarea marină și chimică – produs al activității industriale. Trebuie să ținem cont de faptul că 80% din apele reziduale din lume intră în apă fără a fi tratate. În loc să permitem politicienilor și business-urilor să mențină status quo-ul, trebuie să realizăm că putem face cu toții ceva. În timp ce publicul poate avea un impact local, politicienii și liderii de afaceri pot avea un impact mai mare. Mare sau mic, cu toții avem un rol de jucat, dar TREBUIE să îl jucăm.
Ai putea să ne împărtășești câteva informații despre impactul subvențiilor UE pentru pescuitul din UE asupra migrației din Africa, pe baza activității tale cu refugiații migranți?
Am lucrat cu refugiați în Elveția și am întâlnit câțiva din Africa care au fost pescari. Am aflat apoi că Europa subvenționează cu miliarde de euro flotele sale naționale de pescuit industrial pentru ca acestea să pescuiască 24 de ore din 24 și 7 zile din 7 în largul coastelor Africii – privând popoarele de coastă de principala lor sursă de proteine. Pescarii locali nu puteau concura cu acest proces ultra-eficient.
Acest lucru a dus la un dezastru economic și de mediu, deoarece populațiile de pești au fost decimate în număr masiv, ceea ce a privat oceanul de biodiversitatea sa și a avut un impact asupra pescarilor care nu mai puteau trăi. Aceștia au ajuns la concluzia că singura lor șansă de a-și înlocui mijloacele de subzistență jefuite era să călătorească în Europa și să găsească de lucru pe una dintre aceste nave de pescuit industriale. Ajunși în Europa, aceștia sunt tratați îngrozitor și adesea sunt respinși. Așadar, se confruntă cu o dublă dificultate (pierderea mijloacelor de trai și apoi respingerea lor de către Europa după călătorii periculoase și probabil după ce au folosit ultimele lor economii (și ale familiei lor)).
Responsabilitatea pentru această situație revine Europei, dar noi ne concentrăm doar asupra simptomului, nu asupra cauzei. De fiecare dată când mâncăm pește, trebuie să știm că acesta ar fi putut cauza greutăți extreme și sărăcie pentru altcineva în altă parte.
Ai contribuit la crearea unei campanii pe Twitter, care are ca scop să le permită cetățenilor să scrie pe Twitter companiilor aeriene despre politicile lor de a transporta aripioare de rechin ca marfă. Care au fost rezultatele acestei campanii?
În ultimii 50 de ani, peste 70 % din populațiile de rechini au scăzut față de nivelurile din 1970. Gândiți-vă la această cifră. Rechinii sunt, probabil, cele mai defăimate și neînțelese specii de pe planetă și, cu toate acestea, joacă un rol vital ca prădători de vârf. Adorăm leii, tigrii și urșii…dar rechinii? Și totuși, joacă același rol. De peste 450 de milioane de ani, ei au menținut oceanul sănătos. S-a demonstrat că rechinii joacă un rol vital în sănătatea coralilor, în populațiile de pești și chiar în sechestrarea carbonului. Dar noi ucidem între 100 și 250 de milioane de rechini pe an! Pur și simplu nu este sustenabil.
Pentru a contracara acest lucru, am dorit să creăm o campanie în care publicul să poată fi de ajutor. Astfel, am dezvoltat o campanie pe Twitter: FlyWithoutFins (Zbor fără aripioare) pentru a mulțumi sau a face de rușine companiile aeriene care nu transportă sau transportă aripioare de rechin ca marfă. De când am dezvoltat campania, în urmă cu doar trei ani, nu numai că am creat o campanie simplă de crowdsourcing pentru a educa publicul, dar aceste campanii au determinat peste 60 de companii aeriene (inclusiv toți membrii alianței OneWorld) să declare că nu transportă înotătoare ca marfă.
Sperăm să obținem un impuls suficient de puternic pentru ca toți liderii din industria aeronautică să interzică în mod voluntar transportul de înotătoare ca marfă. Cu toate acestea, partea crucială este să combinăm toate resursele diferitelor organizații și ONG-uri pentru a colabora în mod voluntar în vederea furnizării de informații și a promovării de campanii între ele pentru protejarea rechinilor. Uniți suntem mai puternici.
Din experiența ta, care sunt unele dintre principalele nedreptăți sociale legate de leadership și gen? Cum pot fi acestea rezolvate?
Am menționat mai devreme că suntem antrenați să ne privim viața printr-o anumită lentilă. A fi patriot poate însemna să fii mândru de ceea ce are mai bun națiunea ta – dar ar trebui, de asemenea, să fii transparent cu privire la ceea ce greșește. Cu siguranță că nu ar trebui să se îndreptățească de la sine despre alte națiuni. Niciunul dintre noi nu este perfect, dar a pretinde că suntem, invită la mai multă examinare. Și fără a accepta modestia suntem condamnați să cădem greu. Femeile nu sunt incluse în conducere pentru că bărbații sunt produsul unor privilegii sistemice care i-au pus în fruntea jocului mai devreme decât femeile. Un bărbat nu a trebuit să aleagă între a fi familist și a fi un om de carieră – o femeie trebuie să o facă. Sper că ați văzut filmul Barbie, pentru că demonstrează perfect cum, chiar dacă o femeie devine toate modelele „aspiraționale” pe care compania Mattel, dominată în principal de bărbați, le-a produs, presiunea socială le forțează pe femei să încerce să atingă standarde imposibile de aspect, „frumusețe” și inteligență, păstrând adesea și rolul tradițional acasă.
Atunci când o femeie care se află în prima linie a schimbărilor climatice propune o soluție rezistentă, până când aceasta ajunge la vârf a fost transformată într-un punct de vedere dominat de bărbați, iar ea nici măcar nu se află la masă! (În India, după ce un cutremur major a devastat 400.000 de case, toate au fost reconstruite – dar fără bucătării! De ce? Nici măcar nu au fost consultate femeile în acest proces!)
Trebuie să schimbăm sistemul pentru a ne face pe toți conștienți și incluzivi. Avem nevoie ca bărbații să susțină și să încurajeze femeile să acționeze ca femei – în același mod în care trebuie să acceptăm toate punctele de vedere diferite din identități rasiale, indigene și de gen.
Pierdem biodiversitatea în natură într-un ritm fără precedent, deoarece contribuția la ideile și soluțiile noastre nu a fost diversă. Timp de secole, perspectivele preponderent masculine au dominat gândirea (sau cele ale femeilor care trebuie să se comporte ca bărbații pentru a fi ascultate). Această gândire a influențat standardele noastre sociale în materie de guvernanță, climă, finanțe și tehnologie.
Einstein susținea că definiția nebuniei este aceea de a face același lucru la nesfârșit și de a aștepta un rezultat diferit. Asta este ceea ce facem noi și ne trimite pe toți într-o buclă de feedback negativ din ce în ce mai rău.
Nu dorim să excludem perspectivele masculine, dar ingredientele unei rețete bune necesită întotdeauna mai multă varietate. Tot ceea ce ce cerem este ca bărbații care dețin puterea să îi invite pe cei excluși să fie incluși și să fie aliați pentru a se asigura că aceste voci uitate sunt, de asemenea, auzite. Vom sfârși cu toții mai bine pentru asta. Iar acest lucru nu se oprește la femei, ci implică toate părțile și punctele de vedere marginalizate.
În calitate de co-fondator al Gallifrey și deținând funcții de conducere în mai multe organizații, care consideri că sunt calitățile esențiale ale unui lider eficient în domeniul justiției sociale și de mediu?
Aș vrea să pot spune că sunt lider, dar nu sunt sigur că acesta este cuvântul potrivit! Vreau să fiu un provocator de gândire (thought provoker.). Conducerea le spune oamenilor unde să meargă, eu vreau să îi rog pe oameni să se întrebe unde pot merge. Pot ghida puțin, dar orice călătorie de descoperire trebuie să vină din interior. Trebuie să permitem învățarea și, astfel, să îmbrățișăm eșecul ca parte a învățării.
Ochii mei rămân asupra obiectivelor: care sunt problemele – care sunt soluțiile potențiale? Au fost explorate acestea înainte? De ce au funcționat? De ce nu? Putem identifica alte organizații cu obiective similare și să le reunim pentru a sinergiza? Putem colabora – cu propriile noastre chestiuni și reguli pe care nu dorim să le traversăm cel puțin pentru a muta acul în direcția corectă, pentru a împuternici toată lumea să creeze schimbări sistemice pentru conservare și justiție socială. Căci, în cele din urmă, în arena de justiție socială și cea de mediu, obiectivul nostru este de a ajuta la schimbarea comportamentului care va fi mai protector, pe termen lung și mai incluziv – acest lucru va obține recompense mai mari pe termen lung. Acest lucru ne duce înapoi în lumea popoarelor indigene care știau să ia doar ceea ce aveau nevoie, să nu elimine niciodată nici pe primul, nici pe ultimul și să trateze întotdeauna resursele lor și pe ceilalți cu respect.
Iată un fragment din cartea lui Robin Wall Kimmerer, Braiding Grass: The Guidelines for the Honorable Harvest: – Cunoașteți căile celor care au grijă de voi, pentru ca voi să aveți grijă de ei. – Prezintă-te. Fii responsabil, precum acela care vine să ceară viață. – Cereți permisiunea înainte de a lua. Respectați răspunsul. – Nu o lua niciodată pe prima. Niciodată să nu o lua pe ultima. – Luați doar ceea ce aveți nevoie. – Luați doar ceea ce vi se dă. – Nu luați niciodată mai mult de jumătate. Lasă o parte pentru alții. – Recoltați într-un mod care să reducă la minimum răul. – Folosiți-o cu respect. Nu irosiți niciodată ceea ce ați luat. – Împărtășiți. – Mulțumiți pentru ceea ce vi s-a dat. – Oferiți un dar în reciprocitate cu ceea ce ați luat. – Susțineți-i pe cei care vă susțin pe voi și pământul va dura veșnic.
În calitate de lider, cum echilibrezi nevoia de acțiune imediată cu viziunea pe termen lung și sustenabilitatea inițiativelor tale? Cum navighezi prin compromisuri și cum iei decizii care au un impact pozitiv atât pe termen scurt, cât și pe termen lung?
Aceasta este o întrebare foarte dificilă: Este o chestiune de echilibrare a ideologiei cu pragmatismul. Unde vreau să ajung pe termen lung este idealismul meu. Care sunt pașii pe care va trebui să îi fac pentru a ajunge acolo este pragmatismul.
Faceți tot ceea ce puteți face pentru a acționa imediat, dacă acest lucru se află în propriul tău locus de control. De exemplu, este ușor pentru mine să fiu vegetariană. Pur și simplu nu mănânc carne sau pește. Cu toate acestea, vreau să evit plasticul, dar îmi dau seama că nu este atât de ușor pentru că este omniprezent. Trebuie să evit ambalajele din plastic, ceea ce este mai greu decât să evit carnea sau peștele! Voi prefera un produs care nu este din plastic, dar, uneori, dacă nu este posibil, fie voi renunța la el, fie îl voi lua și mă voi asigura că voi găsi o alternativă pentru data viitoare. Accept că este o călătorie de învățare.
Următoarea etapă este educarea publicului larg prin intermediul unora dintre programele noastre educaționale: Plastic Free Campus sau Carbon Free Campus și să colaborăm cu oamenii de știință și cu societatea civilă care fac cercetări și lucrează la legislație, astfel încât să atingem nivelurile care vor crea o schimbare de sus în jos. Da, există unele victorii, dar și unele obstacole. Este o călătorie și sunt cu ochii la orizont.
Dar trebuie să avem reguli pe care nu le putem încălca. Iar acestea sunt importante pentru că ne ghidează activitatea. De exemplu, pentru orice soluție pe care ne gândim să o implementăm, am o regulă de aur: TREBUIE să explorăm externalitățile temporale și geografice ale justiției sociale, ale mediului și ale sănătății umane și planetare. Dacă o soluție va cauza prejudicii în oricare dintre aceste ultime trei categorii – fie într-un spațiu geografic, pe măsură ce se dezvoltă – fie în timp, atunci TREBUIE să fie semnalate și atenuate. Responsabilitatea acțiunilor noastre trebuie să rămână transparentă.
Vei fi unul dintre speakerii de pe scena Climate Change Summit. Ai putea să ne oferi informații despre subiectele pe care intenționezi să le abordezi în timpul prezentării? Care va fi mesajul cheie pe care dorești să îl transmiți publicului cu privire la urgența și importanța schimbărilor climatice?
Ne aflăm în prăpastia existenței noastre. Ne prăbușim într-o cascadă abruptă și luăm cu noi mulți dintre colegii noștri de pe Pământ. În calitate de oameni, am avut tendința de a crede că știm totul și apoi am descoperit că nu este așa. Am văzut filmul Oppenheimer, care a ieșit în această vară – ceea ce a început ca un exercițiu intelectual și științific palpitant a devenit mijlocul nostru de autoanihilare, iar noi facem același lucru cu schimbările climatice. Am devenit aroganți. În ciuda multor citate greșite despre umanitate și tehnologie, Einstein i-a menționat unui prieten că el credea „că deteriorarea abominabilă a standardelor etice provine în primul rând din mecanizarea și depersonalizarea vieților noastre”, cred că modestia și compasiunea sunt mecanismele de control și echilibrare a aroganței.
Mesajul meu cheie va fi acela de a da dovadă de modestie, de a accepta că nu știm totul și că ne confruntăm cu acest moment din cauza lăcomiei și a creșterii economice. Un fals Dumnezeu al economiei este totul. Să ne întrebăm „cât de mult este suficient?”. Unde putem aplica compasiunea și bunătatea în afacerile noastre și în relațiile de zi cu zi, astfel încât învingătorul să nu ia totul, ci doar o parte mai mare, astfel încât toată lumea să poată avea o parte pentru a supraviețui și a prospera. Și prin aceasta nu mă refer doar la oameni – mă refer la pământ, la creaturile și la viața de pe această planetă cu care împărțim aerul, apa și solul. Unde este empatia noastră pentru aceste creaturi care ne aduc bucurie atunci când le vedem? Și ele au temeri, bucurie, durere și sentimente. Credința noastră medievală egocentrică care persistă, conform căreia toate resursele sunt doar pentru omenire, este atât de depășită. Trebuie să avem grijă unii de alții, dacă vrem să supraviețuim.
În calitate de speaker, cum te asiguri că mesajul tău rezonează cu un public divers și încurajează spre angajament și acțiune? Există strategii specifice pe care le folosești pentru ca prezentările tale să fie convingătoare și de impact?
Îmi doresc ca vocea mea și poveștile mele să ajungă la inimă, nu la minte. Pentru că putem să ne intelectualizăm astfel încât să auzim doar ceea ce vrem să auzim. Vreau ca ei să simtă dragoste și compasiune. Iubire pentru ei înșiși, pentru planetă, pentru toate creaturile de pe ea. Pentru că nu vom proteja ceea ce nu iubim.
Aș face orice pentru copilul meu, deoarece dragostea mea este nelimitată. Mama Natură a făcut atât de multe pentru noi și suntem adolescenții foarte răi care o ignoră și o insultă și abuzează. Trebuie să creștem și să ne dăm seama că rănirea pământului mamă ne doare.
Strategia mea obișnuită este de a descrie ce s-a întâmplat. În mod ideal, va lua o formă de poveste, mai degrabă decât o schemă (deși are unele suporturi științifice și referințe). Prezint situația (de obicei nu este o veste bună). Care sunt provocările cu care ne confruntăm? Și atunci ÎNTOTDEAUNA ofer acțiuni pe care oricine le poate face, fie că este cetățean, familie, politician sau lider de afaceri sau orice altă categorie. Nu avem nevoie de o persoană care să facă tot, ci avem nevoie de miliarde care să facă lucruri mici împreună.
Care sunt unele dintre rezultatele sau inițiativele cheie care speri că vor rezulta în urma discuțiilor și colaborărilor din cadrul Summitului?
Mi-ar plăcea să văd acțiuni serioase în următoarele domenii, deoarece cred că acestea vor face cea mai mare diferență: – Oprirea risipei alimentare. Mă întorc la cartea Honorable Harvest. Orice colectare de viață – fie că este pe uscat sau pe mare – trebuie redusă la minimum și exercitată cu cea mai mare compasiune și omenie. – Creșteți masiv transportul în comun și transportul public – TREBUIE să reducem emisiile de petrol și gaze. Trecerea la o mașină electrică nu face decât să mute povara asupra resurselor. În schimb, promovați transportul public cu costuri reduse și încetați să mai subvenționați petrolul și gazele pentru transport pentru a lua în considerare costurile reale. – Investiți masiv în izolarea mai bună a locuințelor împotriva evenimentelor climatice (căldură și frig). – Creșterea masivă a circularității în toate domeniile, cu excepția materialelor plastice. Sistemele circulare cu bucle strânse sunt geniale. – Revizuirea sistemului economic global care permite în continuare creșterea a 1% din bogăție în detrimentul a peste 50% din cei mai prost plătiți. Avem nevoie de un echilibru mai bun – la fel cum și Pământul are nevoie de un echilibru mai bun. Ambele sunt conectate. Economia conduce mai multă economie în detrimentul mediului = avem nevoie de o schimbare de gândire sistemică în acest sens. – Să aducem mai multă diversitate în gândire în modul nostru de conducere. S-ar putea să fie dificil să începem, dar trebuie să ne deschidem mintea la posibilități care oferă soluții incluzive – Să iubim și să ne îngrijim de ceea ce avem și să nu luăm NIMIC de la sine înțeles.
În plin sezon estival, operatorii din industria ospitalității continuă să facă recrutări pentru a acoperi necesarul de angajați. Pe platforma de recrutare online bestjobs, sunt în prezent disponibile aproximativ 2.000 de posturi în Turism și HoReCa, la nivel național, cu 15% mai multe decât anul trecut. O accelerare a turismului pe plan local este confirmată și cele mai recente date publicate de Institutul Național de Statistică, care arată că numărul străinilor care vizitau țara noastră în mai 2023 era cu 13% mai mare decât în 2022, indicând un sezon turistic mai activ.
„La trei ani de la criza puternică de personal ce a afectat Turismul și HoReCa, observăm că angajatorii se străduiesc să-și completeze necesarul de angajați, motiv pentru care și avem în prezent un număr atât de mare de posturi deschise în aceste domenii. Foarte mulți dintre ei apelează la muncitori din afara spațiului european, atât pentru forța de muncă disponibilă, cât și datorită posibilității de a acoperi mai eficient nevoile salariale. Această soluție plasează aceste domenii în topul celor care atrag angajați non-UE în număr mare, alături de Construcții, Producție și Transporturi.”, spune Ana Vișian, Marketing Manager bestjobs.
Cea mai mare parte a ofertei de joburi este concentrată în regiunile cu trafic turistic mai intens, cum ar fi stațiunile de la mare și munte, dar și Capitala României.
Ce salarii obțin candidații care aplică la joburile sezonului estival
Joburile specifice sezonului estival au atras în luna iulie 25.000 de aplicări. Cele mai multe CV-uri au fost depuse pentru posturile de operator recepție, unde oferta salarială este cuprinsă între 450 și 600 euro, ospătar, care poate câștiga aproximativ 500 de euro, în medie, fără bacșiș, shaormar, cu un salariu cuprins între 450 și chiar 700 euro net, agent turistic, 800-1.200 euro lunar, administrator pensiune turistică, aproximativ 1.000 euro net lunar.
Oferta de joburi active pe bestjobs este foarte variată, iar cu ajutorul instrumentului de îndrumare profesională de bază de Inteligență Artificială – BIA -, candidații își pot găsi jobul dorit introducând criteriile vizate direct în chat. Pe baza elementelor menționate de candidați, având sau nu cont activ pe bestjobs, aceștia primesc link-uri cu joburile potrivite pentru ei, la care pot să aplice direct urmând instrucțiunile platformei.
Despre bestjobs
Bestjobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 22 de ani în domeniu, bestjobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării. Bestjobs sprijină candidații în găsirea jobului potrivit, oferindu-le informații salariale actualizate constant, și îi susține pe angajatori în procesul de recrutare prin serviciul de tip agenție – HIRE, care contribuie semnificativ la optimizarea costurilor și la reducerea timpului de căutare. În orice moment, pe bestjobs sunt peste 35.000 de joburi și 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii.
Până în ultimul minut, așa au trăit participanții Electric Castle ediția din acest an, încheiată, oficial la ora 6:00 dimineața. În cele 5 zile, 232.000 de oameni au ales să trăiască experiența cele mai complexe ediții organizate, până în prezent, ce a mobilizat resurse logistice și umane impresionante.
Din Chile până în Mongolia, selecția celor 323de artiști din 27 de țări și-a dorit să acopere gusturile unui public dornic să descopere și să susțină nu doar cariera unor nume notorii, ci și artiști talentați ce-și croiesc drum în industria muzicală. Printre pariurile câștigate de organizatori s-au numărat Queralt Lahoz, Noga Erez și Brutus care, la prima lor prezență în România, au reușit să facă spațiul de la scena Hangar neîncăpător. Macklemore, Iggy Pop și Subcarpați sunt show-urile ce au stabilit recordurile de audiență de la EC #9.
Recitalurile surpriză au făcut deliciul publicului, fericit să asculte Morcheeeba cântând în mijlocul festivalului, pe Adi Despot (Vița de vie) aducând atmosfera de tabără în EC Village sau Pendulum într-un DJ set ad-hoc în The Stabbles.
Credit foto: Gicu Boboc
Organizarea Electric Castle aduce împreună 4.000 de oameni ce muncesc pentru ca experiența festivalierilor să fie una lipsită de griji. Aproape 1.000 dintre ei sunt voluntari veniți chiar și din Turcia sau Elveția, ce aleg să combine distracția cu programul zilnic de voluntariat.
A fost ediția cu cele mai fierbinți temperaturi din istoria festivalului, dar publicul a urmat recomandările organizatorilor și s-a protejat contra căldurii. Peste 50.000 de litri de apă au fost consumați în festival, iar înghețata a fost pentru prima oară în topul produselor vândute, peste 100 de kg fiind consumate doar din acest produs.
EC #9 s-a încheiat, începe numărătoarea inversă pentru EC #10! Primul pas – curățenia generală după festival. Echipelor specializate li se vor alătura și 50 de voluntari din echipa MHP Consulting România, compania ce devine partener de sustenabilitate al festivalului, prin inițiativa Let’s trash the trash! Cleanup after ourselves. Ulterior, covorul de iarbă va fi înlocuit pe suprafețele afectate, iar, din toamnă, va avea loc o nouă etapă de plantări în zona campingului, parte din proiectul organizatorilor de a avea, în următorii 2 ani, peste 10.000 de arbori în EC Village.
Credit foto: Marius Vasile
Electric Castle a pus în vânzare primele abonamente pentru ediția a 10-a, într-o ediție limitată, la un preț special. Prețurile variază între 79 Euro + taxe pentru un abonament simplu la 200 de Euro + taxe pentru biletele Premium. Ca noutate, există opțiunea de a achiziționat abonamente cu asigurare pentru riscuri multiple care ar putea împiedica participanții să ajungă la festival. Abonamentele pot fi cumpărate și în 3 rate, pornind de la 30 la 75 de Euro + taxe.
Cine gândește mesajele de pe panou? Ce nu trebuie să le lipsească acestora?
Toată echipa vine cu propuneri pentru mesaje și le alegem în funcție de stare și de moment, de aici și varietatea, avem și sensibilitate, și umor, și ironie și mesaje legate de artiștii din programul zilei, avem de toate.
Publicul ne trimite și el propriile propuneri, anul acesta i-am provocat să ne lase mesajele lor pe platforma Bonțida Fever și am avut câteva mii de propuneri.
Credit foto: Andrei Ionescu
O situație amuzantă behind the scenes din acest an:
Am reunit The xx! Din păcate, doar pentru 20 minute când Jamie xx si Romy s-au așezat la o cafea, dar ar fi fost un breaking news pentru milioane de fani ce încă speră ca trupa să se reunească.
Care a fost artistul cu care ați interacționat cel mai bine din punct de vedere al organizării?
Tot procesul logistic legat de prezența unui artist în festival e detaliat cu multe luni înainte, așa că aici nu e loc de surprize. Ne place să vedem că artiștii își doresc să descopere Clujul și festivalul, iar aici Macklemore și Iggy Pop au fost foarte activi, au petrecut mai multe zile la Cluj, au vizitat și locații din împrejurimi, au interacționat cu publicul, chiar dacă acesta nu i-a recunoscut neapărat.
Unul dintre cele mai faine momente de la EC9:
Mosh pit-ul fetelor la concertul Frank Carter and The Rattlesnakes. În nebunia din Hangar, Frank a coborât în public și a spus „Stop! Acum e momentul doar pentru doamne, va fi cel mai cool și sigur mosh pit.” Și a fost!
Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu a pus în vânzare biletele pentru reprezentațiile lunii septembrie, care includ trei premiere, alături de unele dintre cele mai apreciate producții ale Naționalului sibian.
„Acum, în cea mai fierbinte lună a anului, jucăm cu casa închisă reprezentațiile programate. În același timp, lucrăm la patru premiere: Pescărușul și Neînțelegerea, la Secția română, la Ai mei la Secția germană, și Ah, ce zile frumoase, o combinație a celor două secții. Trei dintre ele vor face parte din programul lunii septembrie. Ne bucurăm că putem pregăti aceste noi premiere pentru stagiunea din toamnă și facem încă o dată o adâncă reverență în fața publicului, care a umplut până la refuz sălile de spectacol”, spune Constantin Chiriac, Președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și Directorul general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu.
„Neînțelegerea” de Albert Camus, în regia lui Bobi Pricop, îi are în distribuție pe Diana Văcaru-Lazăr, Pali Vecsei, Marius Turdeanu, Cendana Trifan și Raluca Iani. Cea mai recentă premieră TNRS aduce în fața publicului una dintre piesele esențiale semnate de Albert Camus, într-o versiune regizorală captivantă. Vă invităm la un nou spectacol marca Bobi Pricop, o metaforă despre „neînțelegerea” dintre membrii unei familii în care se reflectă, de fapt, conflictele, dar și mijloacele de salvare, ale unei lumi aflate în stare de urgență.
„Neînțelegerea” va avea premiera în 15 septembrie, ora 19:00, la Sala Mare TNRS din B-dul Corneliu Coposu, nr. 2.
”Die Meinen”/„Ai mei” ne prezintă lupta continuă dintre generații, după textul lui Gorki, copii și părinți, soț și soție, frați și surori, toți fiind sortiți nefericirii. Se salvează cine poate. Lupta propriu-zisă pentru visele noastre, ca ele să devină realitate. Cine și ce ne împiedică în drumul nostru spre a fi fericiți? Un spectacol despre lucruri tăcute, lipsa dialogului și necesitatea aprigă de a iubi. Ce ne transformă pe noi din oameni în monștri atunci când este vorba despre dobândirea fericirii noastre și despre nevoia de a fi liberi?”, spune regizorul Dumitru Acriș.
„Die Meinen”/„Ai mei” va avea premiera în 29 septembrie, ora 19:00, la Sala Mare TNRS.
Programul lunii septembrie include două reprezentații ale spectacolului „Faust” după J. W. Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, o reprezentație a producției TNRS „Jocuri, vorbe, greieri…”, regia Silviu Purcărete, în distribuție fiind Constantin Chiriac, dar și multe alte spectacole apreciate ale Secțiilor română și germană.
Biletele sunt disponibile la Agenția Teatrală din Sibiu, str. Nicolae Bălcescu nr. 17 și online, pe www.tnrs.ro.
Credit foto: Ovidiu Matiu
PROGRAMUL LUNII SEPTEMBRIE
7 septembrie, ora 19:00
Der gesamte Molière (nahezu) / (Aproape) Toate operele lui Molière
De: Vincent Caire
Regia: Daniel Plier
Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
8 septembrie, ora 19:00
Faust
După: J. W. Goethe
Regia: Silviu Purcărete
Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Faust,
Str. Triajului, nr. 1 – 3
Preț: 100 lei
9 septembrie, ora 19:00
Faust
După: J. W. Goethe
Regia: Silviu Purcărete
Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Faust,
Str. Triajului, nr. 1 – 3
Preț: 100 lei
10 septembrie, ora 17:00
Iubire cu năbădăi
De: Marc Camoletti Regia: Șerban Puiu
Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Lulu,
Str. Triajului, nr. 1 – 3
Preț: 30/ 25 lei
13 septembrie, ora 19:00
Soră-sa
De: Lot Vekemans
Regia: Hunor Horvath
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
14 septembrie, ora 19:00
Herz eines Schreiners: Die Geschichte eines Siebenbürger Sachsen / INIMĂ DE TÂMPLAR: Povestea unui sas transilvănean Scris și regizat: Sarah Brown Regia muzicală, instrumentale și compoziție: Brita Falch Leutert
Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română
Catedrala Evanghelică C.A. ”Sfânta Maria” Preț: 30/ 25 lei
15 septembrie, ora 19:00
PREMIERĂ
Neînțelegerea
De: Albert Camus Regia: Bobi Pricop Sala Mare TNRS
B-dul Corneliu Coposu, nr. 2
Preț: 30/ 25 lei
16 septembrie, ora 19:00
Jocuri, vorbe, greieri…
Regia: Silviu Purcărete
În distribuție: Constantin Chiriac
Fabrica de Cultură – Construcții SA – UniCredit – Sala „Eugenio Barba”
Str. Triajului, nr. 1 – 3
Preț: 50/ 30 lei
17 septembrie, ora 17:00
Orb de mină
De: Csaba Székely
Regia: Bogdan Sărătean
Sala Mare TNRS
B-dul Corneliu Coposu, nr. 2
Preț: 30/ 25 lei
21 septembrie, ora 19:00
Bravul soldat Švejk
De: Jaroslav Hašek Regia: Viorel Rață
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
22 septembrie, ora 19:00
Doi pe un balansoar
De: William Gibson
Regia: Dan Glasu
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
23 septembrie, ora 19:00
Îmi place cum miroși!
De: Neil Simon
Regia: Șerban Puiu
Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Lulu,
Str. Triajului, nr. 1 – 3
Preț: 30/ 25 lei
24 septembrie, ora 17:00
Oscar și Buni Roz
De: Eric Emmanuel Schmitt
Regia: Diana Fufezan
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
28 septembrie, ora 19:00
20 Noiembrie
De: Lars Noren Regia: Eugen Jebeleanu
Sala Studio
Str. Emil Cioran, nr. 1A
Preț: 30/ 25 lei
29 septembrie, ora 19:00
PREMIERĂ
Die Meinen / Ai mei
După: Maxim Gorki
Un spectacol de: Dumitru Acriș
Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română
Iubitorii poveștilor de dragoste și familie vor fi cuceriți de talismanul în formă de inimioară roz cu arbore genealogic Pandora. Această bijuterie emoționantă îți va aminti mereu de legăturile puternice și de iubirea necondiționată. Dacă ești pasionată de călătorii și dornică să explorezi lumea, nu rata bagajul de călătorie roz Pandora, ce va adăuga o notă jucăușă și feminină oricărei aventuri.
Pentru a finaliza cu farmec look-ul tău de vară, nu uita detalismanul cu inimioară din sticlă „Poțiunea iubirii”. Îndrăznește să îți exprimi sentimentele cu această bijuterie plină de semnificație și poart-o cu mândrie, știind că ai ales bijuteria perfectă pentru ținuta ta.
Fiecare piesă din colecția Bijuterii Fig este mai mult decât o bijuterie – este o expresie a personalității tale unice. Poartă cu mândrie bijuteriile preferate, în culoarea momentului, în acest sezon estival! Descoperă cum un look fun de vară poate fi completat de această culoare – rozul de la Bijuterii Fig!
O combinație perfectă de know-how și oportunitatea de a-ți crea cunoștințe la nivel internațional! WhitePress® și-a propus să ofere tuturor participanților o experiență de neuitat la conferința SEO Vibes din Budapesta, care va avea loc în 4-5 octombrie.
„Totul a început de la două idei simple, dar importante: de câțiva ani deja, regiunea CEE a crescut în mod rapid în ceea ce privește industria de SEO, devenind una dintre cele mai atractive piețe. Deci, de ce să nu profităm de această oportunitate? În al doilea rând, care este cel mai bun mod de a stimula dezvoltarea afacerilor în aceste zone? Întotdeauna este despre conexiunea dintre oameni, schimbul de idei, networking-ul, căutarea unor noi parteneriate. Și iată! Este exact descrierea perfectă a unei conferințe!
În industria de SEO totul este spontan și într-o continuă schimbare – motiv pentru care specialiștii se confruntă cu provocarea de a-și actualiza și aprofunda constant cunoștințele. Evenimentele internaționale care adună într-un singur loc specialiști de talie mondială și un public dornic de know-how și schimb de experiență, merită un eveniment pe măsură. Datorită lor, suntem la curent cu ultimele noutăți și aflăm informații interesante cu privire la studii de caz unice ale companiilor din care ne putem inspira. De aici și ideea de a organiza cea mai mare conferință din regiunea CEE, conferința SEO Vibes. Există mulți specialiști SEO în regiunea CEE, dar aceștia au puține oportunități de a-și împărtăși cunoștințele, motiv pentru care, în calitate de WhitePress®, fiind prezent pe aceste piețe de câțiva ani, am decis să creăm o platformă pentru distribuirea de informații și crearea de conexiuni.” – Tomasz Domański, Head of International Growth, WhitePress.
„Este o oportunitate grozavă pentru comunitatea de SEO din Ungaria, precum și pentru piețele CEE de a ieși în evidență la nivel internațional. Această zonă a evoluat foarte mult în ultimii ani și este minunat să avem o conferință de asemenea anvergură pentru a avea parte de un schimb de idei productiv și de networking cu specialiști din industria de SEO din alte țări.” – Robert Toth, Country Manager WhitePress Ungaria
În data de 5 octombrie este ziua oficială a conferinței, aceasta se va desfășura la Eiffel Art Studios, 12 experți de SEO internaționali de top vor urca pe scenă pentru a-și împărtăși cunoștințele asupra ultimelor noutăți din industria de SEO. Printre speakeri se numără: Kyle Roof, The High Voltage SEO; Mihai Vânătoru de la DWF; Bastian Grimm de la Peak Ace, Raluca Radu de la MTH Digital, Koray Tuğberk GÜBÜR, Holistic SEO & Digital și Gabor Papp de la The Pitch vor face parte. Sesiunile de prezentare vor include cu siguranță cele mai interesante topic-uri din industrie, subiectul AI fiind cel mai în vogă și probleme legate de data science sau aspectele tehnice ale SEO. De asemenea, va exista ocazia de a vorbi despre dezvoltarea industriei de SEO la nivel internațional și de a dezbate studii de caz prezentate în cadrul conferinței. Toate acestea sunt prezentate atât din perspectivă locală, cât și globală.
Profită acum de Biletele Early Bird!
Puteți alege între cele două pachete care sunt adaptate în funcție de nevoilor fiecărui participant. Dacă doriți să aflați ultimele noutăți din industrie și să participați doar la conferință, atunci pachetul Classy este alegerea ideală pentru dvs. Acesta include intrarea la toate sesiunile de prezentare din data de 5 octombrie, networking cu specialiști din industrie, gustări și un prânz tip bufet pentru a profita la maximum de experiență și mult așteptatul after party care se va ține seara. Toți participanții vor primi un cadou special și un videoclip cu sesiunile de prezentare după eveniment. Toate acestea sunt incluse și în pachetul Jazzy, la care se adaugă o croazieră pe Dunăre pe data de 4 octombrie, care combină business networking, city sightseeing, petreceri și vinuri maghiare – în acest pachet locurile sunt limitate!
Biletele Early Bird pot fi achiziționate doar până la data de 31 iulie, 2023!
„Eroine” este un proiect cu și despre femei inspiraționale care fac lucrurile să se întâmple în fiecare zi. Scopul acestuia este de a sublinia importanța mentorshipului feminin. Subiectul anului acesta a fost cel al antreprenoriatul, care a devenit o invitație deschisă spre a reevalua noțiunea de reziliență feminină, prin prisma unei documentări despre 4 femei de succes, de vârste, din medii de business și cu percepții diferite.
Noul scurtmetraj tip documentar ne portretizează 4 povești autentice unite de un drum, cel al leadershipului feminin. Protagonistele scurtmetrajului tip documentar sunt: Camelia Sucu, (fondatoarea ClassIn și Natuzzi) Beatrice Dumitrașcu, (CEO Residential Division One Properties), Tammy Lovin,( XR Digital Experiences Designer) și Raluca Zamfir (Managing Partener Ran Communication).
Camelia Șucu este o femeie puternică, un adevărat icon și mentor. Ea este fondatoarea a unor business-uri precum ClassIn, Iconic Health, Piața de Gros Abundia și Natuzzi. Cu o carieră de peste 20 ani în zona de business, Camelia a trecut prin rolul de antreprenor, mamă, studentă la facultatea de medicină și style icon. În cadrul scurtmetrajului ea a dezvăluit provocările drumului său antreprenorial, etica ei de leadership și de unde a plecat pasiunea pentru domeniul ei.
Beatrice Dumitrașcu, o femeie impresionanta din lumea business-ului românesc este CEO-ul Residential Division de la One United Properties și una dintre cele 100 de Femei de Succes ale anului 2023 desemnate de Capital Romania. Ea are o experiență de peste 20 de ani în imobiliare și apariții în numeroase conferințe de business, acolo unde este un speaker excepțional. În cadrul documentării ne-a povestit despre filozofia ei de business impecabilă, parcursul ei profesional și întâmplările care au făcut-o cine este astăzi, o adevărată eroină.
Tammy Lovin este artist digital și specialistă în tehnologii emergente, precum AR, VR, XR , artă programabila sau A.I art. , dar și NFT. Ea a dezvoltat proiecte de tip digital fashion și este arhitectă de spații în Metaverse. Lucrările eu au fost expuse în multiple galerii internaționale din Miami, Los Angeles, Beijing, fiind prima româncă care a avut artă pe ecranele uriașe din Times Square NYC.
Până a ajunge la antreprenoriat și la a face lucrurile altfel, așa cum îi place, Raluca Zamfir, Managing Partner RAN Communication Agency, s-a antrenat într-o corporație, a observat și a învățat, a parcurs toate treptele necesare și nu a ars etape. A lucrat 12 ani la BRD – Société Générale, alți câțiva la Porter Novelli și Golin și apoi s-a hotărât la finalul anului 2012 să meargă pe cont propriu. Cu o vastă experiență în comunicare, Raluca Zamfir lucrează cu pasiune alături de o echipă super creativă și dedicată, având un portofoliu constant de clienți din diverse domenii.
„Drumul Antreprenoriatului” s-a lansat cu o proiecție în Cinema City, unde au fost prezenți peste 200 de persoane din domeniul antreprenoriatului, jurnaliști și creatori de conținut, care au venit să susțină proiectul și mentorii din acest film.
Scurtmetrajul a fost co-regizat de Isabella Szanto și Mirela Munteanu, directorul de imagine a fost Corocea Codruța, iar producătorul executiv Alin Dobrita.
„A fost un proiect aparte, am empatizat cu fiecare poveste de viață și mi-a făcut plăcere să descopăr și să ascult fiecare intervenție a femeilor intervievate în acest scurtmetraj documentar.” – Isabella Szanto, Regizor
Odată cu lansarea scurtmetrajului s-a anunțat primul workshop și panel „Eroine” care va avea loc pe dată de 19 octombrie, la centrul Eka.
„A fost o onoare și o plăcere să aflu poveștile acestor femei excepționale, m-am regăsit câte puțin în fiecare. Pentru mine proiectul acesta este un vis care prinde ușor-ușor contur. Îmi doresc să reușim să strângem cât mai multă lume la primul nostru panel și workshop de pe 19 octombrie. Simt că acest proiect poate veni cu o practicitate educațională și o plusvaloare în mediul de business.” – Mirela Munteanu, Fondator „Eroine”
În cadrul ediției UNTOLD 2023, Tazz pune în scenă un concept inovativ care aduce muzica, mâncarea bună și artiștii autohtoni într-un singur loc, la Tazz FoodStage-Scena poftelor tale. Aceasta va fi disponibilă pe toată durata festivalului și va oferi atât diversitate culinară, cât și momente live de cooking și momente artistice. De asemenea, utilizatorii Tazz care au achiziționat bilete pentru UNTOLD își vor putea comanda brățara de acces în festival direct din shop-ul dedicat din aplicație.
Începând cu 3 august, experiența Tazz FoodStage-Scena poftelor tale va putea fi găsită de participanți în zona de food court Fantesia by UNTOLD. Acest concept propune un line-up reinterpretat cu experiențe muzicale live, sesiuni de live cooking susținute de chefi consacrați, influenceri și artiști autohtoni, completate de un meniu fix creat cu cele mai iubite preparate ale locului. Din oferta culinară, participanții vor putea comanda preparatele gătite special în cele 4 sesiuni de live cooking desfășurate pe durata festivalului și se vor putea bucura de un meniu fix 24/24.
Opțiunea de livrare la domiciliu a brățărilor de festival este disponibilă între 24 – 30 iulie, în orașele București și Cluj, în baza brățărilor disponibile. Oricine are un bilet achiziționat poate introduce datele unice atunci când plasează comanda pe aplicația sau pe website-ul Tazz și primește la ușă brățara de acces în festival.
„Ne-am dorit ca anul acesta, pofta de festival să se îmbine cu experiența culinară și credem că prin TazzFoodstage-Scena poftelor tale vom putea oferi participanților ceva nou. Aducem la UNTOLD momente magice pe care le vom pune pe o scenă reinterpretată – în care publicul poate gusta unele dintre cele mai cunoscute și apreciate feluri ale zonei, feluri de mâncare pregătite live, în rețete de festival și, în același timp, poate îmbina experiența culinară cu muzica.”, a declarat Cătălina Mănăilă, Events & Special Partnerships Manager Tazz.
Meniul standard include multe preparate gătite de localnici devenite deja emblematice, de la UNTOLD Magic Burger, până la celebrii mici de la Cocoșatu. Cele 4 momente de live cooking vor aduce pe scena Tazz FoodStage-Scena poftelor tale echipe duo cu chefi și artiști: Chef Foa, Dragoș Neacșa și Puya, Chef Nicolai Tand și Deliric, Roxana Blenche și Prăjiturela. Aceștia vor crea primul line-up culinar, cu rețete pregătite live și momente artistice care vor completa fiecare moment.
„Ne place să inovăm și mai ales să creăm acel sentiment de univers magic în care intri, cu fiecare experiență adusă în cadrul festivalului. Anul acesta, Tazz a contribuit la crearea unui nou concept care aduce în fața publicului un line-up reinterpretat care va fi, cu siguranță, o experiență ce merită repetată. Sperăm ca participanții să încerce câte puțin din toate preparatele disponibile la Tazz FoodStage-Scena poftelor tale care transformă o experiență culinară în una complet integrată în atmosfera festivalului.”, a completat Alex Sica, Brand Manager UNTOLD.
Programul pentru momentele speciale de live cooking din cadrul Tazz Food Stage – Scena poftelor tale este următorul:
– 3 august, 18:00, Roxana Blenche x Prăjiturela
– 4 august, 18:00, Chef Nicolai Tand x Deliric x Chef Foa
– 5 august, 18:00, Chef Nicolai Tand x Dragoș Neacșa
– 6 august, 18:00, Chef Foa x Puya
*****
Despre Tazz
Platforma locală de livrare rapidă Tazz are o ofertă foarte diversă, ce cuprinde cele mai bune restaurante din țară, dar și o selecție extinsă de produse pentru cumpărături zilnice, farmacii, florării, articole sportive, cărți, produse de îngrijire personală și înfrumusețare și alte magazine diverse.
Tazz pune la dispoziția clienților săi beneficii exclusive ca evenimente zilnice cu Chefi locali, comanda de grup și plata cu cardurile de masă. Tazz este în acest moment cea mai descărcată aplicație din categoria „Food & Drink” în România, serviciile sale fiind disponibile atât prin aplicațiile de mobil Android și iOS, cât și online pe www.tazz.ro, în cele 33 de orașe din țară în care activează în acest moment.
În copilărie, Domnica Mărgescu iubea să creeze haine pentru propriile păpuși și să le schimbe ținutele de cât mai multe ori. În adolescență, a început să acorde multă atenție felului în care se îmbrăca ea. Apoi, când a terminat liceul și a intrat la facultate, a aflat că există meseria de fashion stylist și că ar putea să-și transforme pasiunea în carieră. Darmeseria de fashion stylist nu era una atât de cunoscută în anul 1998 – nici în România, nici la nivel internațional.
După ce și-a început studiile la facultatea de jurnalism, o prietenă din Germania de-ale mamei sale care activa în calitate de fashion stylist le-a făcut o vizită în România și i-a oferit Domnicăi oportunitatea de a o însoți înapoi în Germania. Atunci, timp de o lună, Domnica a participat alături de ea la toate joburile de styling pe care le-a avut de îndeplinit în luna respectivă. Când s-a întors în țară, a simțit pentru prima dată certitudinea faptului că asta era ceea ce își dorea să facă în continuare.
„Momentul meu „cheie” se numește revista Elle România; se numește Roxana Voloșeniuc.”
Începând din anul 2006, Domnica a crescut în rolul de Fashion Editor și apoi de Fashion Director al Elle România, iar revista a crescut odată cu ea. Tot ce a învățat în acești ani de muncă a implementat mai departe și în crearea brandului de rochii de evening pe care-l are împreună cu Roxana Voloșeniuc, V:PM, precum și în concept store-ul Aparterre. „Bineînțeles că aș rămâne toată viața la Elle, însă aș vrea să mai fac ceva care să rămână în urma mea, care să fie al meu, și-n care să mă pot exprima eu în alt fel față de modurile în care am făcut-o până acum”, mi-a mărturisit Domnica.
Despre formarea și activitatea sa din cadrul Elle România, despre cine este femeia V:PM și procesul punerii bazelor concept store-ului Aparterre, care îi redă foarte fidel personalitatea, Domnica mi-a povestit mai multe în acest interviu.
Într-un interviu acordat Cristinei Stănciulescu, ea te descria așa: „[…] Educaţia i se simte în felul în care se poartă: impecabil de fiecare dată, corect mereu”. Ce a cântărit cel mai mult în punerea bazelor educației tale?
În afară de faptul că am primit o educație foarte stufoasă și valoroasă de la părinții și bunicii mei, clipa în care am realizat că pot să mă educ și singură a fost un moment-cheie în dezvoltarea educației mele. În ceea ce ține de domeniul modei cel puțin, am început prin a mă educa singură.
Am răsfoit foarte multe albume din domeniu. Am urmărit multe filme și documentare care aveau legătură cu moda. Am încercat, ca prin toate mijloacele pe care le-am avut la îndemână, să-mi creez o cultură vizuală de care eu, în calitate de stilist, aveam foarte mare nevoie.
Îți amintești un moment concret când ai început să fii interesată de fashion și mai specific, de fashion styling?
Cred că interesul meu pentru această zonă a apărut încă de când eram mică. Ca orice fată, în copilărie, mă jucam cu păpuși, le făceam haine, le schimbam de o mie de ori și așa mai departe.
Ulterior, în adolescență, îmi făcea plăcere să dau foarte multă atenție felului în care mă îmbrăcam eu. Mai apoi, când am terminat liceul și am intrat la facultate, am aflat că există această meserie de fashion stylist și că, prin urmare, pot să-mi transform pasiunea în carieră.
La momentul respectiv, în anul 1998, meseria de fashion stylist nu era atât de cunoscută nici la nivel național, nici la nivel internațional. Atunci puteai să fii designer, dar nu prea ajungeai să activezi într-una dintre celelalte ramuri în care se împarte domeniul fashionului.
S-au schimbat lucrurile în România din perspectiva accesibilității la diferite ramuri de-ale fashionului în anul 2023?
Eu am început să activez în acest domeniu în anii 2000. Pe atunci existau două sau trei reviste pe piață, tot atâtea magazine și la fel de „mulți” designeri. Practic, atunci, noi făceam revistele din nimic.
Cream noi diferite contexte în care să putem realiza ședințe foto care să arate inspirațional. Astăzi, în schimb, ai acces la absolut orice din România, în România.
Avem designeri foarte talentați care au ajuns să fie cunoscuți în toate colțurile lumii. Sunt concept stores care aduc branduri celebre… Dacă nu vrei să faci shopping online internațional, părerea mea este că găsești în România, orice ai putea să cauți.
Cum se formează, cum se cultivă și cum se păstrează educația unui om în toate formele ei în ziua de astăzi?
Prin citit, filme, muzică – toate aceste acțiuni și interese care-ți mențin vie pasiunea pentru cultură. E o formă de educație să mergi la concerte, muzee și galerii de artă.
Eu, de exemplu, iubesc să merg la muzee. În România sunt numeroase muzee mici pe care le-am descoperit, case vechi care sunt transformate în muzee și ador să le trec pragul.
Uite, mai ales la Paris sunt numeroase mici muzee care au fost case de-ale colecționarilor de artă. Chiar dacă sunt mici, poți să regăsești acolo câteva lucrări foarte valoroase și cred că trebuie să mergi înspre ele țintit, să mai aduni puțină cultură în bagajul tău informațional.
Atunci când merg la muzee alături de copiii mei, ei n-au răbdarea necesară să stea trei zile în Luvru – așa cum am făcut eu în liceu la 17 ani, alături de mama mea. Așa că trebuie găsită o cale de mijloc prin care să le deschizi apetitul pentru cultură și în același timp, să le dai câte puțină informație din această zonă.
De fapt, poate e chiar mai bine așa. Poate că atunci când iei contact cu mai puțină informație o dată, îți va rămâne întipărită în minte mai bine.
Dintre muzeele pe care le-ai văzut tu până acum, prin toate colțurile lumii prin care ai călătorit, ai recomanda un muzeu anume celor pasionați de fashion?
Din Paris aș recomanda Palais Galliera. Clădirea este absolut superbă și are întotdeauna niște expoziții senzaționale. Acolo am văzut unele dintre cele mai importante expoziții de modă.
Apoi, la Copenhaga este un muzeu care m-a impresionat; se numește Design Museum. Deși nu este foarte mare, te trece prin toate epocile designului. Când pleci de acolo, îți dai seama că ți-a rămas foarte clar în minte prin ce s-a caracterizat fiecare epocă în parte în materie de design. E un muzeu extraordinar de bine făcut și de bogat vizual.
Bineînțeles, mai sunt expozițiile MET Gala de la The Metropolitan Museum of Art. Din păcate, n-am avut niciodată ocazia să văd o astfel de expoziție până acum, dar mi-am promis că voi merge cândva în New York special pentru asta.
Arborele tău genealogic își are rădăcinile în anul 1600; familia ta se trage din boieri pământeni. În același interviu, cu privire la acest subiect, ai afirmat: „Educaţia nu se transmite doar pentru că faci parte dintr-o familie veche, vine de la părinţii tăi, de la bunici, e drept, dar contează şi ce decizi tu să faci cu ce ai primit…” Care ai spune că este cea mai de preț moștenire pe care ți-au lăsat-o părinții și bunicii tăi?
Părinții și bunicii mei mi-au transmis cât de important este să fii echilibrat în viață. Îmi amintesc că bunica mea îmi spunea întotdeauna să nu uit să fiu echilibrată. Echilibrul te ajută să poți să mergi mai departe, să realizezi lucruri, să fii fericit.
„Făcând alegerile pe care le-am făcut, am ales, în primul rând, să fiu eu bine cu mine, ca să pot să fiu bine și cu familia mea.”
Simți că ai reușit până acum să fii echilibrată?
Da, simt că am reușit să fiu echilibrată – de asta și cred că am putut ca, pe lângă activitatea pe care o desfășor la revista Elle România, să pun și bazele concept store-ului Aparterre și a brandului V:PM (alături de Roxana Voloșeniuc).
Cum reușești să echilibrezi viața ta profesională cu cea personală?
Uitându-mă în urmă, mi-e teamă că au existat, poate, momente în care am neglijat puțin viața mea personală. Îmi amintesc că uneori, când copiii mei erau mici, îmi interveneau diferite plecări scurte în afara țării pentru chestiuni și evenimente care țineau de cariera mea și de pasiunea mea pentru modă.
Făceam călătoriile respective fiindcă simțeam că ar fi reprezentat pietre de temelie importante în construirea carierei mele. Dar pe de altă parte, mă-ntrebam dacă nu cumva ar fi trebuit să fiu lângă copii atunci.
Acum însă, știu că dacă n-aș fi făcut compromisurile acelea, aș fi fost nefercită și dezechilibrată și în felul acesta aș fi proiectat asta în viața noastră de familie. De altfel, îmi doresc să cred că și copiii mei sunt astăzi fericiți cu persoana care sunt eu acum.
În procesul construirii carierei tale, ai avut un moment-cheie care te-a ajutat să ajungi, profesional vorbind, unde ești astăzi?
În 2006, când Roxana m-a chemat la un interviu pentru revistă, eram foarte tânără și foarte emoționată. Ea mi-a dat mână liberă să creez și să fac foarte multe lucruri la revista Elle pe care, poate alții nu le-au făcut înaintea mea. M-a lăsat întotdeauna, să vin către ea cu propuneri și m-a ascultat cu interes.
Atunci am căpătat o încredere imensă în mine și în forțele mele proprii: am căpătat aripi. Noi am avut întotdeauna o comunicare foarte sinceră – datorită căreia cred că am și ajuns acum peste ani, să fim cele mai bune prietene.
Domnica și Roxana poartă creații V:PM.
Care este moștenirea pe care tu îți dorești s-o dai mai departe copiiilor tăi?
Vreau să-i pregătesc pentru viață, să le fie cât mai ușor posibil. Vreau să aibă această educație pe care e atât de important s-o aibă… o educație care să le folosească în viață și de care să se bucure.
Acum, când le spun de mai multe ori același lucru, am impresia că nu se lipește nimic de ei, dar sunt convinsă că atunci când o să aibă 20 de ani, o să-și aducă aminte și o să se comporte așa cum trebuie.
Mă rog, așa se și face educația. Probabil că și eu, când îmi spunea bunica de o sută de ori să mănânc frumos la masă, n-o făceam. Acum, în schimb, știu că așa trebuie să fac.
Îmi doresc să le las în urmă mesajul că e foarte important, pe de o parte, să țină ochii deschiși la oportunități și pe de altă parte, să fie buni și toleranți cu oamenii din jurul lor.
În ziua de azi există foarte multă ură – din cauza rețelelor sociale online, și-mi doresc pentru ei să știe că viața reală nu este același lucru cu viața virtuală, de pe Instagram. Că ura nu te servește cu nimic. Că e atât de important să fii bun, să fii tolerant.
Dacă ești bun și tolerant, asta e ceea ce vei primi și tu în schimb.
Care simți că e cel mai important lucru pe care-l înveți zilnic de la copiii tăi?
Culmea, tot ei m-au învățat cât de important e să ne ascultăm unii pe alții.
Despre studiile tale formale știm că ai studiat jurnalismul la nivel de licență și ai făcut, apoi, un master în comunicare și relații publice în București. Mai apoi, ai făcut şi un curs de vară foarte interesant de modă la Paris, la Esmod. Cum ai simțit diferit cursul de vară făcut în Paris față de studiile făcute în România?
Cursul de modă pe care l-am făcut la Paris la Esmod, a fost un curs de introducere în design; practic, te pregătea să devii designer. L-am ales pe acesta fiindcă era singurul cel mai apropiat de ceea ce îmi doream eu să fac mai departe. Eu n-am avut niciodată intenția să devin designer. Nu mi-am dorit decât să am o experiență legată de modă într-o altă țară.
Ce mi-a plăcut cel mai mult din totalitatea studiilor formale pe care le-am făcut, a fost facultatea de jurnalism. Am iubit jurnalismul. Experiența facultății a fost una dinamică: am învățat cum să scriu, cum să citesc o știre și cum să îmi caut informațiile de care aveam nevoie corect.
Cred că facultatea e foarte importantă: îți ordonează mintea și te disciplinează. N-aș recomanda nimănui să nu facă studii cât de multe. Dar, având în vedere faptul că eu am și lucrat propriu-zis încă din primul an de facultate, cred că e cel puțin la fel de important să începi să lucrezi cât mai devreme.
Așa câștigi timp să înveți ca după aceea, la 20 și un pic de ani să fii deja pregătit. Cred că vârsta de 20 de ani e cea la care ar și trebui să lucrezi cât de mult poți. Pe măsură ce înaintezi în vârstă, scade nivelul de energie pe care-l ai de alocat înspre munca pe care o faci, dar la început de drum poți să faci orice.
Ai fost Fashion Editor la revista „20 de ani” și la „VIVA” înainte să preiei rolul de Fashion Director al revistei „Elle România”. Înainte să-ți începi activitatea în presa de lifestyle din România, te-ai visat într-un rol de Fashion Editor?
N-aș putea să spun că m-am visat într-un rol de Fashion Editor cu mult timp înainte, pentru că atunci când am terminat liceul mă visam arhitect. Atunci am început să fac cursuri de desen. Pe parcurs mi-am dat seama că nu sunt făcută pentru asta și m-am reorientat. Așa am ajuns să încep să studiez la facultatea de jurnalism.
Din momentul în care am decis că ar urma să dau la jurnalism, lucrurile s-au legat destul de repede. După ce am fost în Germania, la prietena mamei mele timp de o lună, am început să-mi trimit CV-ul la toate revistele care erau în momentul respectiv în România (Avatanje, Estetica și cred că era și Elle România deja). Înspre Elle n-am trimis CV la momentul respectiv fiindcă mi s-ar fi părut c-ar fi fost „too much”.
M-am dus la niște interviuri și, nu după mult timp, am și început.
Domnica poartă o creație V:PM.
Cum ai simțit tranziția dinspre un rol de Fashion Editor, înspre unul de Fashion Director în cadrul Elle România?
Rolul de Fashion Director, spre deosebire de cel de Fashion Editor, a însemnat că a trebuit să gândesc global, la nivelul întregii reviste. În calitate de Fashion Editor mă gândeam eu la articolele mele, le propuneam și altcineva avea rolul de a se gândi global.
În momentul în care am preluat rolul de Fashion Director, în schimb, am început să iau contact cu toată revista, toate materialele de modă, modul cum se îmbinau lucrurile, cum să fie shootingurile, ce articole ar trebui să abordeze restul echipei, cum să facem mai actuală partea vizuală a revistei.
Practic, am început să gândesc la nivel mai mare și mi-a plăcut foarte mult asta. Mi-am dorit foarte mult să avem o abordare mai „out of the box”, astfel încât să putem, încet-încet, să ieșim în afara țării cu munca noastră.
Am avut noroc ca la câtva timp după, foarte multe dintre shootingurile noastre să fie cumpărate de ediții precum Elle Grecia, Elle Belgia, Elle Franța, Elle Germania, Elle USA, Elle Thailanda și multe altele.
Mai există viață pentru revistele în print în anul 2023?
Da, eu cred că există, dar mai cred și că s-au schimbat lucrurile puțin între timp. Poate că revistele în print, în era rețelelor sociale online, nu mai sunt atât de relevante precum erau în trecut.
Dar cred că o revistă în print îți conferă un prestigiu atât ție ca publicație, cât și brandurilor care apar în revista respectivă. Cred că e mare lucru pentru un brand să fie validat de o revistă cu un renume ca Elle sau Vogue.
Care ai spune că sunt principalele trei criterii care fac diferența între revistele în print care continuă să reziste și cele care se sting?
Calitatea conținutului, echipele care se gândesc la planul editorial și scriitura.
Cum arată echipa alături de care lucrezi la Elle România astăzi? Încă lucrezi alături de persoane cu care ai colaborat încă de când ai început, nu?
Da, absolut, iar printre cei alături de care încă lucrez și astăzi se numără Roxana, Maurice, Barbara Lombardi (care are funcția de art director) și Ioana Ulmeanu (care coordonează partea editorială a revistei).
Ulterior pandemiei n-am mai mers la birou. Lucrăm cu toții de acasă și m-am obișnuit mai greu cu acest gând; îmi făcea plăcere să mă văd cu colegii zilnic, să discutăm și să împărtășim păreri.
Dar ne-am obișnuit să facem întâlniri frecvente, să rămânem în contact constant și, mai mult decât atât, ne ajută mult faptul că fiecare dintre noi cunoaștem atât de bine revista Elle ca produs.
Mai scrii în momentul de față? Și dacă da, scrii doar în scop profesional sau și pentru tine?
Da, mai scriu și în ziua de astăzi, dar nu pentru mine. Nu cred că sunt atât de pasionată de scris încât să scriu doar pentru mine. Am scris întotdeauna pentru revistă, pentru online. Nici nu cred c-aș avea timp să scriu doar pentru mine.
Îmi place să scriu. Scriu în fiecare lună. Un exemplu de subiect despre care am scris în perioada pandemiei, și care m-a pasionat, se referea la o petiție care se încerca să se facă atunci de către designeri.
Scopul petiției era să nu mai existe atât de multe colecții într-un singur sezon de modă. Sunt mult prea multe colecții vestimentare într-un singur sezon; designerii își ard complet ideile trebuind să creeze și lanseze atât de multe colecții; consumatorul cumpără prea mult și, cumva, se încerca să se lupte pentru reîntoarcerea modei la ceea ce obișnuia să fie înainte.
Se dorea ca prin această petiție, moda să fie împărțită din nou în nu mai mult de două sezoane. Acum sunt minimum trei colecții într-un singur sezon, ceea ce e foarte mult atât pentru designeri, cât și pentru consumatori. Cred că acesta ar fi fost un lucru bun care să se întâmple, dar cumva, din păcate, petiția respectivă s-a stins.
Atunci când îți cumperi un produs, urmărești ca acesta să îndeplinească anumite criterii specifice?
În primul rând caut ca un produs pe care mi-l cumpăr să fie timeless. Ca să fie timeless, trebuie să aibă un design frumos, să fie de calitate (adică să nu se strice într-un sezon sau două), să fiu sigură 100 % că o să port produsul respectiv cât mai des.
De fapt, cred că dacă fiecare dintre noi ar urmări astfel de criterii în momentul achiziționării unor piese vestimentare, am reuși să facem un prim pas înspre a fi mai sustenabili. Tot ce ar trebui să facem este să cumpărăm cu cap.
Cum am putea să ne educăm ca să cumpărăm cu mai multă grijă?
– Citind reviste
– Cerând sfaturi stiliștilor
– Vizitând concept stores – chiar dacă, poate, nu ne permitem să cumpărăm un anumit produs de acolo – cu scopul de a ne educa cu privire la altfel de piese vestimentare pe care le-am putea cumpăra dacă am face un efort să strângem bani pentru a ne cumpăra o anumită piesă de calitate, mai degrabă decât să investim în multe piese la întâmplare
– Cunoscându-ne stilul, știind ce ne vine bine și ce ne place și făcând proba oglinzii.
Crezi că ajungem să ne cunoaștem cu adevărat stilul vestimentar de-abia începând cu o anumită vârstă?
„Odată cu maturizarea începi să-ți cunoști și stilul vestimentar.”
La început cauți – la fel ca în viață: cauți să afli cine ești, cum ești, ce îți place, ce nu-ți place. Așadar, cred că de-abia după vârsta de 20 și un pic de ani poți să spui că-ți cunoști stilul vestimentar.
Din exterior cred că poți să-ți dai seama dacă o persoană își cunoaște stilul vestimentar sau nu orientându-te după piesele statement pe care le poartă. Când ieși puțin din anonimat alegând să pui pe tine o piesă statement, atunci cred că poți să spui că ai un anumit stil.
Altfel spus, cred că poți să-ți dai seama despre anumite lucruri care stau în spatele minții unui om în funcție de piesele vestimentare pe care alege să le pună pe el. Stilul tău vorbește despre tine.
„O colecţie proastă poate deveni colecţia anului dacă are parte de un styling bun, aşa cum o colecţie bună poate fi anulată din cauza unui styling prost”, ai afirmat într-un interviu. Care sunt, din punctul tău de vedere, cele mai importante aspecte fără de care o ținută n-ar putea să fie reușită?
O ținută reușită e o ținută care păstrează echilibrul; o ținută care nu e nici prea overdressed, dar nici prea underdressed.
Tu cum îți menții „cultura vizuală a stilistului” actuală?
În trecut mă uitam foarte mult peste albume de-ale unor fotografi pe care-i apreciez și aveam stive de reviste pe care le răsfoiam. Acum mă uit foarte mult pe Instagram, însă îmi place să cred că mă uit țintit la acele lucruri care-mi servesc drept sursă de inspirație.
Cum ai spune că s-a reflectat cultura ta vizuală în conturarea unuia dintre cele mai frumoase locuri din București, concept store-ul Aparterre by Domnica Mărgescu?
Cred că Aparterre, ca spațiu, mă reprezintă foarte bine. În conturarea spațiului am avut o comunicare foarte bună cu arhitectul Bogdan Ciocodeică, care mi-a propus toate aceste lucruri la care eu nu m-aș fi gândit, dar cărora le-am spus „da” din prima. Am simțit cumva că el a știut din start ce e în mintea mea.
Am pornit de la tot felul de lucruri care mi-au plăcut mie și pe care mi le-am dorit, cum ar fi tapetul roz – care e foarte important în acest magazin, câteva piese vintage pe care le-am cumpărat de la Paris special pentru acest concept store (așa cum sunt comodele acelea art deco), candelabrul de pe terasă și altele.
Apoi, am avut un foarte mare noroc cu echipa alături de care am lucrat în conceperea concept store-ului: sora mea, Marina Olteanu, care se ocupă de toată partea logistică, partenera mea, Ioana Hinț, și partenerul meu, Alex Necula, care au, la rândul lor, magazinul Entrance, precum și arhitectul Bogdan Ciocodeică.
„Aparterre a fost un vis. N-am crezut niciodată c-o să ajung aici.”
Deși a durat patru ani să punem la punct acest proiect, s-a potrivit totul foarte frumos în procesul punerii bazelor Aparterre. Fiecare persoană din echipă cred că se află într-un moment în care a trecut deja prin îndeajuns de multe, ca acum să știe foarte, foarte bine ce-și dorește. N-aveam de ce să grăbesc acest proiect; mi-am dorit să iasă exact așa cum a ieșit.
De ce ai simțit nevoia să deschizi Aparterre?
Eu am acest proiect în minte de aproximativ 10 ani; următorul pas era să încep să-l implementez. Mă gândeam că sigur aș rămâne toată viața la Elle, însă aș vrea să mai fac ceva care să rămână în urma mea, care să fie al meu, și-n care să mă pot exprima eu în alt fel față de modurile în care m-am exprimat până acum.
Mi-am dorit ca noul mod în care mă exprim să fie unul de care să se poată bucura oamenii: să treacă pragul concept store-ului, să se bucure de selecția de branduri pe care am făcut-o eu, să savureze o cafea bună pe terasă. Așa că înainte de începerea pandemiei am început să lucrez propriu-zis la acest vis pe care-l aveam.
În primul an am început să aștern într-un carnețel niște idei pe care le aveam. În al doilea an am participat la niște conferințe Vogue foarte interesante, unde au venit mulți designeri și antreprenori. De acolo am plecat cu și mai multe idei notate în carnețel.
Asta a fost ceea ce am făcut timp de trei ani: mi-am notat idei. Am și acum un carnet imens în care am toate acele idei pe care le-am selectat, le-am pus în ordine, le-am împărtășit persoanei care mi-a făcut brandingul, acel om foarte smart mi-a transpus toate acele idei în ceva fezabil și așa mai departe. A fost un proces foarte lung, dar și foarte plăcut.
Ce este și ce nu este Aparterre astăzi?
Aparterre este destul de personal. Este ceva ce nu mai găsești în altă parte, fiindcă acest spațiu conține foarte mult din mine. E special prin designul său, prin atmosfera caldă, pe care cred c-ai simțit-o și tu când ai intrat aici. E special pentru că are această terasă, care vine în prelungirea magazinului – și nu mai există așa ceva în România.
E special pentru că brandurile pe care le-am adus aici, deși sunt destul de cunoscute, sunt avangardiste. Mai e special fiindcă – îmi place să cred – oricine ar putea să-și găsească ceva în acest spațiu: fie o piesă vestimentară sau o bijuterie, fie o carte sau o lumânare parfumată.
Pe de altă parte, Aparterre nu e un spațiu în care oamenii ar trebui să se simtă inconfortabil să pășească pentru că locul s-ar putea să fie „prea stylish”. Oamenii care trec pragul locației ca să bea o cafea sunt la fel de bineveniți precum sunt și cei care vin să-și cumpere o piesă vestimentară.
„Vreau să deschid Aparterre pentru oricine vrea să ia contact cu lumea modei, a designului și cu mine.”
Care sunt câteva dintre brandurile pe care ai ales să le comercializezi în cadrul magazinului tău și cum le-ai selectat?
Primul brand de pe listă a fost Mugler. Tocmai ce am făcusem un interviu cu Casey Cadwallader, Creative Director al Mugler, care mi-a plăcut foarte mult. Eu îi aveam pe listă, dar de fapt ei au fost cei care au venit către noi ulterior interviului respectiv. Așa am ajuns să-i avem în magazin.
Apoi, începând de acolo, am construit un mix de branduri avangardiste, sexi, clasice. Așa că a urmat să vină în magazin și brandul Y Project, un alt brand avangardist, dar și clasic în același timp.
A urmat Victoria Beckham, care e clasică și are un cut extraordinar și feminin – și care, într-un fel, se potrivește foarte bine cu primul brand pe care l-am adus în magazin, Mugler. La fel a fost cazul și cu brandul JW Anderson.
În final, a rezultat un mix de branduri cunoscute, dar nu cele mai cunoscute, ci mai degrabă de nișă și foarte fashion.
Ce spune selecția de branduri pe care ai ales să le aduci la Aparterre despre tine?
Cred că selecția de branduri pe care am adus-o în Aparterre spune despre mine, că și mie-mi place mixul, în general; că și eu sunt un mix de classic, but with a twist, iar acest “twist” poate să meargă foarte departe.
Unul dintre brandurile care se regăsesc în cadrul Aparterre este V:PM, brandul de rochii de evening pe care-l ai împreună cu Roxana Voloșeniuc. Cine e femeia V:PM?
„Femeia V:PM este o femeie căreia îi place glamourul.”
Femeia V:PM mai este și o femeie căreia îi place să fie elegantă în orice moment al zilei (dar nu overdressed neapărat); o femeie foarte puternică și sigură pe ea; o femeie deschisă să încerce foarte multe lucruri; e o femeie foarte modernă și actuală.
Cred că atât eu cât și Roxana, ne regăsim foarte mult în acest brand, noi fiind foarte diferite una față de cealaltă. Așadar, cred că femeia V:PM o poate avea, ca punct de pornire pe Roxana, ca mai apoi să ajungă la mine sau viceversa.
Roxana poartă rochia Opal a brandului V:PM.
Ce ați învățat tu și Roxana despre consumatoarele de modă din România, prin prisma brandului V:PM?
Am învățat că femeia din România, căreia îi place moda, este foarte cultivată și deschisă la nou; ea este foarte stylish, atentă la detalii, dornică de design nou și deschisă la sfaturi de la noi.
Roxana poartă rochia Lila a brandului V:PM.
Ce ți-a oferit curajul să faci saltul înspre antreprenoriat, prin prisma brandului V:PM și a concept store-ului multibrand Aparterre?
Experiența pe care am câștigat-o în toți acești ani. Eram într-un moment în care am simțit că am adunat îndeajuns de multe informații și experiențe încât era justificat să am curajul să fac acest salt.
Care este un lucru despre antreprenoriat pe care ți-ai fi dorit să-l știi la început, dar pe care l-ai învățat din mers?
Mi-aș dori să fi fost mai optimistă cu privire la faptul că avea să-mi reușească.
Modestia este dovadă de…
Educație.
Suntem fiecare dintre noi suma celor cinci persoane cu care ne înconjurăm cel mai adesea?
Da.
Când vizitezi Parisul, îți place să stai singură la un bistro cu un pahar de vin și să admiri trecătorii. Care este rochia V:PM pe care ai purta-o într-un astfel de context și de ce?
Aș purta o rochie neagră, simplă, în care aș arăta, poate, puțin overdressed pentru contextul respectiv, dar în care sigur aș fi diferită.
Designerul ținutei preferate de la MET Gala, anul acesta:
Thom Browne.
_
Editor: Carina-Marisa Cichi
Credit foto: Christian Tudose, Vlad Patru, arhiva personală a Domnicăi
Proiectul național care și-a propus la începutul acestui an să conecteze toți pilonii Ideo Ideis într-o experiență rotundă de învățare prin artă se pregătește pentru o nouă etapă. În perioada 31 iulie – 8 august, cei 20 de adolescenți selectați în urma participării la Ideo Ideis Capsule de teatru și deșteptări organizate în orașele lor vor avea parte de o nouă experiență de lucru în Ideo Ideis Tabăra de arte performative și revelații organizată la Predeal. Aici, liceenii vor locui, vor învăța și vor construi împreună un spectacol de teatru și un film de scurtmetraj bazate pe interesele și preocupările comunităților locale din care fac parte. Cele două producții vor avea parte de o primă întâlnire cu publicul pe 10 august, în cadrul Laboratorului din Alexandria, și vor fi prezentate apoi în programul Festivalului Național de Teatru Tânăr, pe 16 august.
Adolescent cu adolescent, Ideo Ideis și-a propus să creeze nuclee de revitalizare culturală în orașele din România, oferindu-le tinerilor încrederea și instrumentele de care au nevoie în devenirea lor. La începutul acestui an, #experiențaIdeoIdeis a adus Capsule de teatru și deșteptări în 8 noi orașe din țară, într-o săptămână în care adolescenții au avut ocazia să se descopere pe ei și pe ceilalți, prin intermediul exercițiilor creative propuse de trainerii invitați.
Credit foto: Ștefan Adrian
Dintre cei peste 200 de liceeni care au participat la prima etapă, 20 au fost selectați pentru a merge în Tabără: Mara Coman și Valeria Motofelea (Bistrița), Alexandra Diaconeasa, Cosmin Băicoianu, Alessia Stoica și Diana Petcana (Roșiorii de Vede), Elena Todiruță, Teodora Pechianu, Ioana Micu și Rareș Chiriac (Bârlad), Andra Oneață și Irina Jiroveanu (Craiova), Alexia Blănariu și Medeea Husaru (Roman), Emerențiana Corlade și Vlad Țigănuș (Sfântu Gheorghe), Raluca Spiridon și Andreea Bondarev (Tulcea) și Patricia Fodoca și Ioana Tarba (Zalău).
Următoarea provocare la care au răspuns adolescenții selectați a fost aceea de a realiza 240 de interviuri în orașele lor, pentru a surprinde relația oamenilor din jur cu comunitățile din care fac parte. Cineastul Victor Morozov s-a lăsat inspirat de răspunsurile celor intervievați și a creat scenariul de film și textul dramaturgic care vor sta la baza producțiilor realizate în Tabără.
Regia scurtmetrajului realizat cu adolescenți în tabără îi va aparține Almei Buhagiar, câștigătoarea Premiului „Tânără Speranță”’ la ediția din 2021 a Galei Gopo. Spectacolul de teatru va fi pus în scenă sub îndrumarea Marei Oprea, actriță și regizoare, cunoscută pentru personajele aduse la viață pe scenă și pe micile ecrane, în seriale de televiziune de succes.
Cele două producții se vor vedea în premieră absolută în Alexandria, pe 10 august, în cadrul Ideo Ideis Laboratorul – programul care prelungește experiența culturală de care se bucură comunitatea locală în timpul Festivalului Național de Teatru Tânăr, pe tot parcursul anului. Reprezentația spectacolului și proiecția filmului vor fi urmate de un dialog cu publicul, în cadrul căruia, cei 20 de adolescenți vor avea șansa să povestească spectatorilor despre ce a însemnat pentru ei această aventură.
Credit foto: Larisa Baltă
După emoțiile premierei, liceenii vor trăi și experiența participării la festival, alături de trupele de teatru de adolescenți selectate la această ediție. Între 11 și 18 august, vor locui în Alexandria, își vor continua explorările în cadrul atelierelor de teatru și arte alăturate, vor trăi noi revelații în discuțiile cu mentorii și vor prezenta pentru a doua oară spectacolul de teatru și filmul de scurtmetraj la care au lucrat, de data aceasta în fața colegilor de generație.
Accesul publicului la evenimentele din 10 și 16 august va fi gratuit.
De Ziua Internațională a Urgenței Climatice, Climate Change Summit (CCS), cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat soluțiilor pentru provocările schimbărilor climatice, a prezentat raportul privind amprenta de carbon a primei ediții ce a avut loc în 2022. Raportul detaliază măsurile implementate de către organizatori pentru a reduce impactul asupra mediului, precum și angajamentele pe termen lung, oferind astfel un exemplu de bune practici în inspirarea unor acțiuni reale și cu efecte pozitive asupra mediului înconjurător, aplicabile în realizarea evenimentelor cu public numeros.
Prima ediție a evenimentului, care a numărat aproximativ 1200 de participanți, fizic și online – fără a lua în calcul numărul de spectatori online care au urmărit evenimentul pe platformele partenere -, a generat 66.189 t CO2e . Fiecare participant a contribuit, în medie, cu doar 55 kg de CO2e, o cantitate semnificativ mai mică în raport cu media internațională, care se situează, între 500 și 1.500 kg de CO2e, potrivit unui studiu recent.
Rezultatele evaluării amprentei de carbon a evenimentului, efectuată de Carbon Expert, au luat în considerare emisiile directe și indirecte din surse precum transport (invitați, participanți, mărfuri), servicii de ospitalitate (hoteluri, restaurante, catering), consumul de energie și gestionarea deșeurilor. Raportul poate fi consultat pe climatechange-summit.org/the-footprint-of-change/.
Pentru a diminua impactul său asupra mediului, CCS a integrat în organizarea evenimentului tehnologii care permit participarea online, ceea ce reduce considerabil emisiile asociate cu călătoriile. De asemenea, și-a luat angajamente directe privind selecția de materiale imprimate durabile, închirierea, refolosirea și donarea decorurilor de pe scena evenimentului, designul minimalist al site-ului și alegerea unor tehnologii verzi pentru gestionarea, prelucrarea și afișarea datelor de pe website, încurajarea transportului public și selecția restaurantelor și hotelurilor pentru invitați pe criterii de distanță cât mai mică față de locul evenimentului ș.a. S-au întreprins și angajamente indirecte, cum ar fi parteneriatele de colectare a deșeurilor, includerea mașinilor electrice și hibride în flota evenimentului, promovare digitală, alături de alte practici durabile.
„Atunci când BRD și-a propus să dea naștere acestui eveniment de amploare, cu impact național și regional – Climate Change Summit – am avut ca obiectiv, pe lângă un conținut de calitate și invitați de top, să avem un eveniment cu o amprentă de carbon cât mai redusă. Am reușit în mare măsură. Este o cale pe care vom continua, conștienți fiind de responsabilitatea care ne revine și de faptul că putem reprezenta o referință pe care o dorim replicată de cât mai mulți dintre noi, în diversele activități, cu mai mică sau mai mare amploare.”, a spus Flavia Popa, Secretarul General al BRD.
„Oamenii au tendința să paseze responsabilitatea asupra sistemului, uitând că sistemul suntem noi. Publicarea raportului nostru demonstrează că și cele mai mici lucruri pot avea un impact semnificativ. Da, deciziile prietenoase cu mediul vin cu un cost, dar când vom fi suficient de mulți, costul va scădea. Acțiunile noastre ca organizator Climate Change Summit au scăzut media per participant la doar 55 kg de CO2e, care echivalează cu deplasarea unei mașini pe o distanță de aproximativ 220 de km. Este o amprentă de carbon de 10 ori mai mică față de media internațională per participant pentru o conferință de trei zile, calculată între 500 și 1500 kg de CO2e de către Universitatea din Freiburg.”, spune Roxana Cojocaru, Director al Climate Change Summit.
În conformitate cu angajamentul său față de sustenabilitate, CCS a limitat pe cât posibil efectele negative asupra mediului prin intermediul proiectului GS5099 Greentech’ de reducere a emisiilor, de exemplu prin reciclarea PET-ului, în Buzău, România. Impactul negativ pe care evenimentul nu a reușit să îl elimine este luat în considerare și redus prin acest program, ceea ce evidențiază angajamentul CCS de a opera într-o manieră conștientă de mediu.
Prin publicarea raportului privind amprenta de carbon, Climate Change Summit își propune să inspire participanții, partenerii și societatea, în general, să adopte practici durabile și să contribuie la o schimbare sistemică mai amplă, către un viitor mai sustenabil.
Grija față de mediul înconjurător, dar mai ales identificarea soluțiilor sustenabile, aplicabile la nivel local și regional, pentru provocările aduse de schimbările climatice, reprezintă preocuparea Climate Change Summit, care reunește la București, în perioada 19 – 20 octombrie, reprezentanți de renume din comunitatea internațională, subiecte de interes major pentru viitorul Planetei și dezbateri dinamice despre sustenabilitate, economie, agricultură, mediu, tehnologie și educație, într-un angajament intersectorial în abordarea crizei climatice globale. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.
Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, și cu susținerea Société Générale Global Solution Center, European Climate Foundation și EPG. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions, Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.
Gala Feeric Fashion Week a încheiat cu succes cea de-a 15-a ediție a săptămânii modei de la Sibiu, unul dintre cele mai așteptate evenimente de modă din Europa Centrală și de Est. Timp de o săptămână, orașul Sibiu a devenit epicentrul creativității și inovației în modă, atrăgând atenția multor designeri talentați, studenți la universități de profil de prestigiu din Europa, Asia și Africa, dar și pasionaților de fashion din țară și străinătate.
Cu un concept unic, care i-a adus renumele de cea mai creativă săptămână a modei din lume, Feeric Fashion Week a reușit să cucerească publicul cu prezentări spectaculoase în locații inedite și cu colecții inovatoare.
Piesele realizate de studenți din România, Qatar, Egipt, Croația, Serbia, Bulgaria, Polonia și Moldova au fost prezentate publicului în locații absolut spectaculoase, de la stația de sortare a companiei Prodial la manejul superbului Paradis al Cailor și în multe alte locații atipice.
Ediția din acest an a Feeric Fashion Week a inclus prezentări de modă impresionante susținute de designeri români și internaționali, care au demonstrat îndemânare, creativitate și talent de excepție. Evenimentul s-a bucurat și de prezența unor personalități de marcă din lumea modei, influenceri, celebrități și jurnaliști specializați, ceea ce a adus un plus de strălucire și notorietate întregului spectacol. Pe parcursul evenimentului, Feeric Fashion Week a fost intens mediatizat la nivel local și internațional, aducând Sibiului o expunere deosebită și consolidându-l ca destinație de top în industria modei.
În ultima zi a prezentărilor individuale, studenții Universității Naționale de Arte din București au prezentat o colecție colectivă impresionantă în interiorul Fabricii Boromir, cel mai vechi partener al săptămânii modei de la Sibiu. Cei 17 reprezentanți, absolvenți ai promoției 2023 Modă UNArte investighează zone artistice complementare cu un evident echilibru de la veșmântul actual, la cel conceptual până la experimentul interdisciplinar, aflat la granița dintre modă și tehnologie în această colecție pregătită pentru Feeric Fashion Week. Apoi, la ora 17, studenții de la Ukrainian Fashion Education Group au prezentat o colecție simbolică, compusă din piesele ce au scăpat din bombardamentul rusesc asupra clădirii facultății din Herson.
Gala Feeric a închis cea de-a 15-a ediție a Feeric Fashion Week cu un spectacol superb, desfășurat în curtea Bisericii Evanghelice din Piața Huet. În ropote de aplauze au fost prezentate publicului șase colecții, evenimentul fiind prezentat de vedeta TV, Cosmina Păsărin. Publicul s-a bucurat și de o surpriză din partea organizatorilor, un mini-concert al Alexandrei Ungureanu, care a animat întreaga atmosferă a galei. După 14 ediții în care săptămâna modei de la Sibiu a fost o rampă de lansare pentru talente emergente, Feeric Fashion Week a făcut anul acesta pasul spre o sustenabilitate crescută în modă, oferind platforma festivalului studenților din facultăți de profil din Europa Centrală și de Est, din Balcani, Asia Centrală și Africa de Nord. În proiectul Feeric Hub urmează să fie cooptate tot mai multe facultăți cu specializări în modă pentru că viitorul acestui domeniu stă doar în educație.
Tot pentru a încuraja sustenabilitatea în lumea modei, Feeric Fashion Week este prima săptămână a modei din lume care s-a alăturat inițiativei #FurFree #FărăBlănuri inițiată de organizația Humane Society International. Organizația internațională a derulat o importantă campanie de strângere de semnături pentru a interzice fermele de blănuri de pe teritoriul Europei.
Feeric Fashion Week este un eveniment organizat de Fundația Mitichi și cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu. Parteneri principali: Ford Sibiu și Promenada Sibiu.
Începând din anul 2019, Andra-Elena Carolia a decis să-și urmeze pasiunea pentru domeniul organizării de evenimente punând bazele locației Carolia Social House, în București. În zona Dorobanți, pe strada Madrid nr. 4, într-o vilă interbelică din anul 1920, cu o arhitectură impresionantă, a creat un hub creativ prin care transformă ideile clienților și colaboratorilor săi în realitate.
„Nu prea-mi place să spun „nu” dacă știu că stă în puterea mea să transform o idee, oricât de atipică, în realitate”, mi-a mărturisit ea.
Andra face parte din cea de-a patra generație din familia ei care activează în domeniul HoReCa. Străbunicul său a deținut cârciuma din satul natal și Căminul Cultural, unde organiza nunți și alte evenimente. Ulterior, prin anii ‘90, bunicul său a pus bazele primului restaurant privat din Roman – orașul de proveniență al Andrei, despre care vorbește cu foarte mult drag –, iar acest restaurant este astăzi administrat de către părinții săi.
La momentul la care ea a decis să plece în afara țării pentru a studia Turismul și Managementul Hotelier nici nu a realizat că, făcând asta, avea să ducă mai departe această „tradiție” de-a familiei ei.
Printr-o serie de conjuncturi întâmplătoare, a ajuns să-și facă studiile universitare în cadrul HTMi Hotel and Tourism Management Institute, în Elveția – fapt care i-a și schimbat complet viața. Mi-a povestit mai multe despre asta și nu numai în acest interviu.
„Când mă uit în urmă, îmi dau seama c-am trăit într-un peisaj exact așa cum îl vezi în poze, pe Instagram: cu văcuțele care pasc pe pajiște și, în fundal, munții…”
Cum a arătat momentul în care ai știut că ceea în ce îți dorești să te specializezi este Turismul și Managementul Hotelier?
Colegele mele din liceu au fost la Iași, la un târg de universități europene, de unde au adus câteva broșuri interesante, printre care și pe cea de la HTMI Hotel and Tourism Management Institute din Elveția. Aceea mi-a atras atenția în mod deosebit.
La momentul respectiv, eu îmi doream să dau la teatru: tot liceul am visat să studiez la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (UNATC). Am făcut pregătire în București cu o profesoară însă, dat fiind faptul că am început prea târziu procesul de pregătire pentru admitere, mi-a sugerat să mai aștept un an.
Nu a fost cazul să aștept, pentru că la scurt timp am aflat despre facultatea din Elveția. Consider că în viață totul se întâmplă cu un motiv: Dumnezeu are grija să le aranjeze pe toate. Drept urmare, ce am experimentat în anii facultății m-a schimbat foarte mult nu numai pe plan profesional, ci și personal.
Am discutat cu părinții despre ceea ce îmi doream să fac mai departe, ei m-au susținut întru totul și am aplicat la studii în afara țării. A fost o înșiruire de situații complet întâmplătoare care, cumva, mi-au schimbat viața. 🙂
Care au fost criteriile în baza cărora ai decis să-ți faci studiile în Elveția și nu în altă țară?
Fără niciun dubiu, în Elveția sunt cele mai bune școli din domeniul acesta. Ceea ce mi-a atras atenția în mod deosebit a fost împărțirea anului universitar: șase luni de studiu în campus și șase luni de practică în hotelurile și restaurantele din toată lumea. M-a entuziasmat mult asta, fiindcă știam că are să însemne că ar urma să acumulez multă experiență încă din timpul facultății.
Andra, în perioada realizării studiilor sale la HTMi Hotel and Tourism Management Institute, în Elveția.
Care a fost cea mai pregnantă frică pe care ai avut-o atunci când ai luat decizia de a te muta în Elveția?
Nu cred că mi-a fost teamă de nimic. Chiar și acum, sunt foarte încântată ori de câte ori mă mut într-un loc nou. Știu că, atunci când trec prin acest proces, urmează să experimentez și să învăț multe lucruri noi.
Într-adevăr, au existat momente în care, plecată fiind, mi-a fost greu, dar nu în timpul cursurilor din facultate. S-a întâmplat, mai degrabă, atunci când plecam în practică prin alte colțuri de-ale lumii, unde trebuia să locuiesc singură și să mă întrețin cu banii câștigați.
Uneori interveneau situații neprevăzute, însă am învățat să găsesc constant variante. There is always a way. De exemplu, în prima mea seară în Barcelona, mi-au fost furați toți banii pentru închirierea apartamentului. Nu m-am descurajat și am găsit soluții.
A existat vreun punct în care ai experimentat un puternic șoc cultural în procesul mutării într-una dintre zonele în care ai locuit – Elveția, Spania, China sau SUA?
Cred că locul în care am resimțit cel mai semnificativ șoc cultural a fost China. Deși am locuit într-un oraș dezvoltat economic, erau diferențe de trai majore între locuitori.
O altă problemă a fost aceea că acolo nu se prea vorbea limba engleză. Drept rezultat, atunci când mergeam la cumpărături sau cu taxiul trebuia să comunic prin bilețele scrise în chineză în prealabil, sau prin semne.
Am decis să învăț eu mandarina, cât să mă pot descurca. Aveam o profesoară care venea acasă și făceam, împreună, câteva astfel de ore de învățare pe săptămână.
De altfel, și aceasta a fost o experiență: mi-am dorit enorm să am China pe CV și am obținut-o.
În perioada în care ai trăit și activat în afara țării, care a fost resursa internă sau externă în care ți-ai găsit cel mai puternic punct de sprijin?
Familia. Vorbeam constant cu familia mea și, chiar dacă aveam momente grele, ei mă încurajau să mai trag un pic de mine, să fac față, să duc la capăt ce aveam de făcut.
Pentru că sunt o persoană sociabilă, într-unele dintre locurile în care am călătorit și am lucrat ca trainee, am reușit să leg niște relații frumoase. În alte locuri, în schimb, nu am reușit să fac asta și, în acest caz, am încercat să-mi creez niște rutine relaxante pe care să le pot face doar eu cu mine însămi.
În orice caz, a meritat tot efortul pentru că am acumulat cunoștinte prețioase în toate țările unde am lucrat și, până la urmă, am legat relații de prietenie frumoase cu cei din jurul meu.
În perioada în care ai activat în Spania, te-ai bucurat de oportunitatea de a lucra la recepția unuia dintre hotelurile din grupul hotelier Ritz Carlton. Atunci, ai avut grijă de oaspeți de la Hollywood și oameni politici importanți, precum diverși președinți și prim-miniștri. Există vreun mit pe care ți-ar plăcea să-l demontezi cu privire la oaspeții de la Hollywood și/sau oamenii politici importanți, precum diverși președinți și prim-miniștri, pe care ai avut ocazia să-i cunoști în acea perioadă?
Îmi amintesc că seara ne pregăteam fișele cu persoanele care urmau să vină să se cazeze la noi în următoarea zi. Pe una dintre fișe scria “Antonio Banderas”. Am zis atunci, către una dintre colegele mele: „Ia uite, pe acest domn îl cheamă Antonio Banderas”. Supervizorul meu s-a uitat la mine și a zis: „Nu, e chiar Antonio Banderas”.
Eu îl simpatizez foarte mult, așa că eram foarte entuziasmată să îl cunosc. A doua zi, la recepție, primul care a ajuns a fost fratele lui și, apoi, și-a făcut apariția discret și actorul, cu o atitudine prietenoasă, foarte degajat, ne-a salutat și ne-a zâmbit.
De altfel, am întâlnit și vedete care și-au dorit să-și facă simțită prezența mai mult. Justin Bieber, de exemplu, și-a dorit să umple holul hotelului cu fanele lui, și asta a și făcut.
Cert e că, de la un anumit punct, întâmplări precum aceasta au devenit o normalitate. Chiar și așa, ne bucuram mereu să luăm contact cu vedetele care ne treceau pragul hotelului.
Ce altceva ai mai învățat atunci despre lucrul cu oaspeții de la Hollywood?
Am învățat că indiferent de cât de sus se regăsește treapta pe care te urcă viața, trebuie să te caracterizeze modestia.
L-am cazat în hotel pe Robert De Niro timp de trei luni pentru filmări. M-a fermecat cu atitudinea lui modestă. Noi nu aveam voie să-i spunem pe numele real fiindcă actorul trebuia protejat de fani și / sau paparazzi.
Ca urmare, i ne adresam cu apelativul de „Bob Hernandez”. Trebuia să dăm dovadă de diplomație și să ne comportăm cu toții extrem de firesc, astfel încât să ne asigurăm că oaspeții noștri se simt relaxați și confortabil.
Care este nevoia de business din București căreia îi răspunde Carolia Social House?
Îmi place să cred că locația este un hub creativ, nu un loc unde se întâmplă doar evenimente. Am găzduit aici filmări de reclame, shooting-uri pentru reviste, conferințe corporate, cursuri de pictură și gătit pentru copii, cursuri de teatru, dans, piese de teatru și multe alte happening-uri creative. Am făcut serate cu muzică de camera, jazz și muuulte altele.
Dar nevoia ta personală pentru care aceasta vine ca un răspuns?
„Prin Carolia Social House am răspuns, în primul rând, nevoii mele de frumos flexibilizat.”
Îmi place să cred despre mine că dacă cineva vine la mine și-mi propune să schimbăm casa aceasta în x sau y, voi transforma ideea persoanei respective în realitate. Mutăm lucrurile din locație, schimbăm și, în concluzie, găsim variante.
Îmi vine greu să spun „nu” daca știu că pot să fac un anumit lucru, la solicitarea unui client. Asta a fost atitudinea pe care am avut-o încă de când am deschis spațiul publicului.
Bineînțeles, începutul nu a fost lipsit de provocări. Locația a fost deschisă cu șase luni înainte de pandemie, ceea ce a făcut ca lucrurile să fie complicate. Dar, cu timpul, totul s-a legat natural pentru Carolia Social House.
Care a fost momentul în care ai simțit că revenirea ta în România a căpătat, din nou, sens pentru bunăstarea ta personală și profesională?
În timpul facultății nu m-am gândit că atunci când îmi voi finaliza studiile voi reveni în țară. Preocuparea mea era să bifez cât mai multe locuri și experiențe.
Ultimul loc în care am făcut practică a fost China și, cum am menționat, barierele culturale de care m-am lovit au fost dure și, pe deasupra, s-a făcut simțit mult și dorul de familie. Se împlineau cinci ani de când eu îi vedeam doar de două ori pe an iar noi, ca familie, suntem foarte uniți și atașați unii de alții.
Ne place să organizam tot felul de mese și de întâlniri. Crăciunul și Paștele le petrecem tot timpul în familie. În perioada în care am fost la facultate am fost privată de toate acestea așa că, la momentul respectiv, am știut că the next best thing pe care puteam să-l fac pentru mine era să revin în țară și să-mi iau o pauză.
Dar cum eu sunt o persoană activă și pauzele lungi nu sunt preferatele mele, am aplicat pentru un job în Londra. Apoi a apărut o oportunitate de job și în București și mi-am zis: “Why not?”, așa că am decis să rămân aici.
Cum ai simțit Bucureștiul diferit de celelalte orașe în care ai activat tu, în diferite colțuri de-ale lumii?
Veneam dintr-un mediu extern în care îți făceai treaba, fie că erai supravegheat-verificat sau nu. Când am ajuns în București am simțit că totul era un haos: angajații făceau anumite lucruri doar dacă le vorbeai pe un ton impunător – iar eu nu sunt o persoană căreia îi place să țipe – și mi-am dat seama că aici, în București, nu știam cum să procedez.
Eram încă tânără: aveam 23 de ani și nu știam cum să reacționez și să acționez în unele situații. Pe parcurs, am învățat să mă adaptez și la modul în care se făceau lucrurile în România la momentul respectiv.
Care sunt elementele ce țin de experiența ta profesională internațională care se pot observa, astăzi, la nivel tangibil, de către cei care trec pragul Carolia Social House?
Serviciile. Cel mai important lucru pe care l-am învățat în afara țării a fost să “go the extra mile” pentru cei care-mi trec pragul. Faptul că tu, ca furnizor de servicii, îi arăți clientului tău că vrei să faci pentru el anumite lucruri astfel încât el să se simtă bine, contează enorm pentru acesta.
Spre exemplu, la un moment dat, am organizat la Carolia Social House o cină de Crăciun pentru un client. Le-am servit brownies invitaților săi. Unul dintre oaspeții invitați la cină a spus: „Ce bine ar fi mers și o înghețată de vanilie”.
Atunci, am rugat-o pe colega mea să meargă până la magazin să cumpere o înghețată de vanilie și le-am servit-o și pe aceea. Ei au rămas foarte plăcut surprinși de gestul nostru, chiar dacă pe noi, asta nu ne-a costat decât cinci minute în care am mers până la magazin.
„Personal, dacă știu că puteam să fac un lucru mai bine decât l-am făcut, nu pot să stau liniștită.”
Cum aduci și respecți conceptul de „satisfacția clientului” în activitatea Carolia Social House?
Pe lângă “going the extra mile”, țin enorm de mult la promptitudine. Promptitudinea cu care răspund la solicitările de oferte, promptitudinea cu care am grijă de un client, promptitudinea cu care răspund la orice fel de întrebare venită din partea unui potențial client…
Prin promptitudine poți să-i arăți clientului că vei acționa ca un profesionist și în ceea ce ține de evenimentul lui și, implicit, de el.
Cum arată o situație concretă din perioada în care ai activat în domeniul ospitalității internaționale în care ai fost nevoită să-ți menții calmul într-un moment de lucru sub presiune?
Cred că în perioada în care am activat în domeniul ospitalității internaționale mi-am dezvoltat abilitatea de a mă păstra calmă în situații mai dificile. Când eram în Barcelona, la Ritz Carlton, am avut o situație cu un președinte.
L-am condus, împreună cu toată echipa sa, înspre zona de apartamente de lux în care erau cazați. După 15 minute a apărut o altă persoană care ne-a spus că face parte din staff-ul președintelui și ar fi vrut să știe unde este cazat. Noi știam clar că, fară să verificăm, nu puteam da niciun fel de informație cu privire la acesta.
Respectivul punea foarte multă presiune pe noi și repeta că trebuie să ajungă urgent la președinte. S-a legitimat, dar pe baza pașaportului său eu nu aveam cum să știu dacă făcea cu adevărat parte din staff-ul prezidențial sau nu.
Având la recepție și alți clienți care așteptau să fie cazați trebuia să găsesc rapid o rezolvare a situației onorabilă, politicoasă și în perfectă siguranță. Exact asta am și făcut păstrându-mi calmul sub presiunea creată.
Te-ai mai întoarce la o activitate profesională de genul acesta acum?
Cu siguranță, da. Probabil undeva în afara țării. M-am gândit să aplic și în București, însă având în vedere faptul că sunt implicată și într-un proiect propriu, cred că ar fi dificil să mă împart între cele două.
Ai acum vreun plan să te reîntorci în afară?
Momentan nu, dar dacă apare vreo oportunitate în acest sens, probabil voi răspunde: „Da, când mergem?”.
Ai câteva sfaturi, hint-uri sau tips & tricks pentru cititorii The Woman care fie sunt pasionați de, fie activează astăzi în domeniul organizării de evenimente?
Eu pun foarte mult preț pe experiența de muncă dobândită în timpul facultății. Asta i-am sfătuit și pe colegii mei care au rămas în țară să facă.
Cred că sunt mulți absolvenți care termină facultatea și au așteptări salariale mult prea mari raportat la experiența lor de muncă. Ideea este că trebuie să începi să muncești din timpul facultății. Astfel, ai timp să experimentezi mai multe job-uri și ulterior vezi ce te atrage mai mult, afli ce te vezi făcând.
Știu că generațiile care vin din urmă nu mai cred în ideea de a dobândi experiență fără să fie răsplătiți financiar pe măsură. Ei își doresc încă de la începutul activității un salariu foarte mare.
Îmi amintesc că la Ritz Carlton salariul meu era de 350 EUR / luna. Nu a fost simplu, însă atunci când vrei ceva cu adevărat, găsești variante.
„Salariul n-a contat atât de mult pentru mine; a contat experiența în sine și, drept dovadă, internshipul pe care l-am făcut la Ritz Carlton, în Spania, a fost cea mai bună experiență a mea.”
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Îmi beau cafea.
Cum îți bei cafeaua:
Dulce. Uneori cu lapte, uneori fără, dar cu certitudine dulce.
Evenimentul tău favorit organizat în 2023 la Carolia Social House:
Târgurile de haine CHILIPIR. E o energie atât de frumoasă, și am cunoscut atâtea fete interesante, cu unele dintre care am avut chiar și colaborări pe evenimente.
Cum arată cornerul tău favorit din interiorul Carolia Social House:
Sunt multe! Atunci când mă plictisesc de vibe, creez alte cornere. Designul, aici, este într-o permanentă mișcare. Nu rămâne același prea mult timp, mereu găsesc câte o comodă sau un fotoliu vintage de cumpărat.
Cum dai mai departe ceea ce înveți în fiecare zi, în activitatea ta profesională:
Purtând discuții constructive cu cei doritori, ori de câte ori am ocazia. Dau mai departe contacte sau informații care pot fi de ajutor. Daca pot să ajut, o fac cu mare drag.
Munca, talentul sau pasiunea – ce primează pentru tine?
Toate trei.
Pasiunea, pentru că atunci când ai o pasiune nimic nu pare greu și imposibil.Apoi, vine munca – orice lucru bun și trainic se obține din multă muncă. Talentul are și el o contribuție: el face ca munca să pară mai ușoară însă, dacă talentul chiar nu există, nu disperăm. Prin multă muncă poți face tot ce îți propui…
A opta ediție a Silk Garden Party, evenimentul anual al designerului Laura Hîncu, dedicat comunității iubitorilor de mătase și cașmir, a avut loc pe 20 iulie, la Clubul Diplomatic din București. Peste 200 de persoane au fost prezente la evenimentul care a marcat 13 ani de activitate pentru laura hîncu – Exclusive Fashion Design.
În locul unei defilări clasice de modă la eveniment au participat, alături de clientele fidele brandului, personalități publice și lideri de opinie din televiziune și din mediul online precum Albertina Ionescu, Corina Caragea, Teodora Tompea, Lavinia Petrea, Simona Țăranu, Eli Roman, Lorena Buhnici, Ioana Pavelescu, pilotul de raliu Cristiana Oprea, care au purtat cele mai apreciate creații ale designerului, dar și piese din ultima colecție lansată, Gold-dipped.
Colecția GOLD-dipped reprezintă echilibrul perfect între piese potrivite pentru ocazii speciale și articole versatile care pot fi purtate zi de zi. Fiecare piesă este atent croită, din cele mai exclusiviste texturi de mătase, precum satinul, mikado și duchesse, pentru a oferi o senzație de lux și rafinament la fiecare purtare. Dar ceea ce face această colecție cu adevărat specială este placarea cu aur pur de 24k Giusto Manetti Battiloro, realizată prin tehnici artizanale care implică atenție la detalii și răbdare, pentru a asigura rezultate care respectă cele mai înalte standarde de calitate și linia generală Laura Hîncu- Exclusive Fashion Design, de estetică a simplității.
Noua colecție GOLD-dipped nu se limitează doar la piese vestimentare, ci include și produse home & living, pentru a completa experiența de lux și confort în propriul cămin. Pijamalele clasice din mătase, halatul de casă, masca de dormit și lenjeriile de pat selectate cu atenție sunt perfecte pentru a asigura un confort luxos indiferent de sezon.
laura hîncu – Exclusive Fashion Design promovează un concept unic pe piața românească – private fashioning – definit prin modul de lucru al designerului, în care fiecare piesă vestimentară devine unicat și poartă amprenta personalității și nevoilor vestimentare ale femeii care alege o creație custom made.
Private fashioning se diferențiază de moda clasică și de tendințele impuse de industria modei, întrucât aduce în prim-plan individualitatea și libertatea de a-ți exprima personalitatea prin intermediul vestimentatiei. În loc să urmeze rigid reguli și standarde impuse de societate sau de trenduri, private fashioning încurajează creativitatea și experimentarea în alegerea vestimentară.
Au rămas mai puțin de trei luni până la cel mai mare eveniment internațional de dansuri latino și experiențe urbane din zona Moldovei – Ven Ven International Festival, care pune România pe harta dansurilor latino din Europa. Organizat la Iași de Asociația Dansatorilor Latino, în perioada 19 – 22 octombrie 2023, prima ediție a festivalului ar putea atrage peste 2500 de participanți, iar cei care nu s-au pregătit încă din punct de vedere sportiv – amatori și profesioniști – o pot face cât încă mai este timp.
Adrian y Anita și Sangre Latino (pentru Salsa), Sergio&Ana și Pablo&Raquel (pentru Bachata) sau Jack&Sara și Bonifacio (pentru Kizomba) sunt doar câteva dintre numele foarte cunoscute de artiști și performeri internaționali, care și-au confirmat deja participarea la Ven Ven International Festival, alături de artiști români, reprezentanți ai școlilor de dans de top din România. Totodată, evenimentul va fi marcat de concertul de Bachata susținut de Dani J și de o mulțime de petreceri animate de către DJ internaționali și naționali.
„Ne așteptăm ca participanții să profite din plin de acest festival. Vom organiza atât workshop-uri cu diferite tematici, destinate dansatorilor, cât și petreceri specifice, care să aducă un plus de originalitate evenimentului. Intenția noastră este să organizăm anual un astfel de festival la Iași”, spune Marius Turcu, cofondator D.A. Dance Company, una dintre școlile care fac parte din Asociația Dansatorilor Latino. De altfel, Marius Turcu a înființat această școală în urmă cu șapte ani, împreună cu partenera sa de dans, Elena Radu, cei doi fiind cunoscuți și ca Dansatorii Anonimi.
Conceptul în jurul căruia a fost creat întregul eveniment este „Atracția urbană”,accentuând și mai mult nevoia de a conștientiza importanța unui festival de acest gen, potrivit pentru orice vârstă. Festivalul se va desfășura în cadrul Centrului de Evenimente Agora din Iași, unde sunt puse la dispoziție și alte atracții prin turul cultural sau gastronomic. Cei care vor participa sunt așteptați să vină atât din România și Republica Moldova, cât și din alte țări europene.
Potrivit datelor Asociației Dansatorilor Latino Iași, românii au început să fie din ce în ce mai interesați de acest tip de relaxare, prin dans, iar stilurile latino au devenit tot mai solicitate în rândul celor care trec pragul școlilor de dans.
„În România, în ultimii cinci-zece ani, fenomenul acesta a luat amploare. Și va continua. Este o formă foarte bună de a petrece timpul liber, cu o mulțime de beneficii fizice si psihice. Lista de beneficii, la fel ca în orice sport, este foarte lungă, însă credem că atracția principală este posibilitatea de socializare, prin mișcare și muzică, într-o comunitate care are aceleași scopuri”, mai spune Marius Turcu. În cazul particular al școlii Dansatorilor Anonimi (D.A. Dance Company), unde au trecut pragul sute de cursanți de-a lungul timpului, cursurile de dans se adresează adulţilor, mulţi dintre cei înscriși venind din corporații. Costul unui abonament lunar ajunge, în acest caz, la 150 de lei pentru opt şedinţe de dans.
La modul general însă, în acest domeniu, tarifele variază de la o școală la alta, precum și de la un oraș la altul și pot ajunge la 200 de lei sau chiar mai mult. Iar dacă cei care vin la cursuri se pregătesc să devină profesioniști, costurile cresc proporțional cu munca depusă, antrenamentele fiind mult mai complexe, reiese din aceleași date ale Asociației Dansatorilor Latino Iași.
***
Asociația Dansatorilor Latino Iași a fost înființată la inițiativa antreprenorului Romică Ursu, împreună cu reprezentanții a patru dintre cele mai mari școli de dans și coregrafie din N-Estul României – Universul Latino, D.A. Dance Company, Magnitude Dance și Enoa Dance Art. Prin organizarea Ven Ven International Festival, cele patru școli devin punct de reper pentru toți iubitorii de dansuri latino, la nivel local și internațional.
La prima ediție din octombrie, organizatorii se așteaptă să reunească la Iași peste 2500 de participanți.
Asociaţia Club Sportiv Caiac SMile, cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca, revine la Cluj-Napoca pentru cea de-a treia ediție a proiectului „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret”, SMile 2 Sport. Și în acest an, activitățile sportive sunt destinate persoanelor cu nevoi speciale și tinerilor din centre de plasament, precum și tuturor celor care vor să li se alăture, în spiritul incluziunii promovate de Asociație și se vor desfășura în Cluj-Napoca, în perioada 1 august – 15 septembrie 2023.
„Atunci când am pornit proiectul nostru de accesibilizare a sportului pentru persoanele cu dizabilități, am știut că demersul nostru va avea un impact pozitiv asupra vieților tuturor celor implicați. Am avut alături de noi, în caiac, persoane cu dizabilități locomotorii, nevăzători, tineri cu tulburare de spectru autist sau cu sindrom Down, dar și tineri din centre de plasament. Cu fiecare eveniment pe care-l organizăm demonstrăm tuturor că în fața sportului toți suntem egali. Și că sportul poate fi practicat de oricine, indiferent de capacitățile fizice sau de mediul din care provenim”, declară Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile.
Până pe 15 septembrie, tinerii vizați de program, alături de toți cei care vor dori să experimenteze un sport nou sau să aprofundeze disciplinele sportive pe care le stăpânesc deja, vor putea practica 5 sporturi: caiac (pe lac), tenis de câmp, baschet, volei și atletism. Scopul proiectului este de a-i motiva pe tineri, în special pe cei cu nevoi speciale, să practice sportul și să aibă un stil de viață sănătos.
În premieră, din program vor face parte și atletismul, și voleiul
Organizatorii proiectului își doresc să extindă paleta de sporturi pe care să le practice persoanele cu dizabilități, astfel că, din 2023, în program au fost introduse și antrenamentele de atletism, susținute de Horațiu Morar și echipa Runners Club.
„Suntem încântați de invitația pe care ne-a lansat-o Ionuț, de a face parte din acest proiect. Atletismul este mult mai mult decât o alergare pe o pistă. Este un sport complex, care poate fi practicat și de cei aflați în scaun rulant. Îi vom învăța pe toți cei care vor participa la antrenamentele noastre cum să abordeze un circuit, cum să-și dozeze efortul, cum să-și gestioneze emoțiile pe care orice sportiv le trăiește pe o pistă”, spune Horațiu Morar, președintele Runners Club.
Antrenamente de volei în șezut
Tinerii interesați de volei, inclusiv cei cu dizabilități vor avea ocazia de a se antrena alături de Cristina Pîrv, cea mai titrată voleibalistă a României și una dintre cele mai valoroase jucătoare din lume, și de colegele ei de la Academia de volei Pîrv 11. Antrenoarele știu să lucreze și cu persoane cu dizabilități, Cristina Pîrv venind cu experiența sa acumulată în anii petrecuți la echipe din străinătate, acolo unde voleiul în șezut este practicat la scară largă.
„Este o mare onoare pentru mine, pentru antrenoarele noastre și pentru Academie să continuăm colaborarea cu Ionuț Stancovici și Asociația lui. Am mai făcut sesiuni de antrenament la volei în șezut, de abia așteptăm să îi cunoaștem și pe tinerii din centre de plasament, Este important să le oferim copiilor o astfel de bucurie, să creăm momente frumoase, prin sport. Pentru că sportul asta face: aduce oamenii împreună. Sper să putem face acest lucru mult timp de acum încolo, astfel încât să ajutăm cât mai mulți copii să fie fericiți și cu zâmbetele pe buze”, spune Cristina Pîrv.
Wonderland Cluj Resort se alătură proiectului și pune la dispoziția copiilor și tinerilor baza sportivă
Antrenamentele de tenis de câmp se vor desfășura pe terenurile de la Wonderland Cluj Resort și vor fi coordonate de Andrei Canciu și Ionuț Hapca.
„Abia aștept să îi am alături de mine, pe terenul de tenis, pe tinerii beneficiari ai acestui proiect. Ne vom antrena împreună, vom învăța tehnicile de lovire a mingii și, cel mai important, ne vom distra. Sportul este limbaj universal și are un rol extrem de important în viețile noastre. Mă bucur foarte tare că putem da o mână de ajutor la accesibilizarea sportului pentru persoanele cu nevoi speciale și le spunem tuturor că sunt bineveniți mereu în baza noastră sportivă”, declară Andrei Canciu, antrenor de tenis la Wonderland.
Pentru al treilea an consecutiv, în program sunt incluse antrenamente de baschet
La această ediție, antrenamentele de baschet vor fi coordonate de Bianca Vescan, fost sportiv de performanță, cu o experiență de 20 de ani în practicarea acestui sport, și antrenor la Clubul Paralimpic Salvia 2000 Cluj-Napoca.
„Abia aștept să-i cunosc pe tinerii beneficiari ai proiectului. Cine știe? Poate ne mărim echipa pe care o coordonez la Clubul Paralimpic Salvia 2000 Cluj-Napoca. Eu lucrez cu persoanele cu dizabilități de 15 ani, din 2008, din pură pasiune. Iar pasiunea noastră a dat rezultate foarte frumoase. Am obținut locul al doilea la Cupa României la baschet în scaun rulant. Acum țintim și mai sus. Ne-am propus ca în luna octombrie să participăm și la Campionatul Național de baschet în fotoliu rulant”, declară Bianca Vesca, antrenor de baschet.
Programul activităților
Activitățile se vor desfășura conform următorului program, valabil pe întreaga perioadă a proiectului*:
– Luni, ora 18.00, Baza Sportivă Gheorgheni: baschet
– Marți, ora 10.00, Club Transilvania (str. 1 Decembrie 1918 nr. 41) : volei
– Miercuri, ora 11.00, lacul Gheorgheni din Iulius Parc: caiac
– Joi, ora 12.00*, baza sportivă Wonderland Resort (Feleacu): tenis de câmp
– Joi, ora 19.00, Parcul Babeș : atletism – alergare și exerciții fizice generale
*La aceste date și ore se mai pot adăuga ulterior și altele, în funcție de cerințele beneficiarilor și de disponibilitatea antrenorilor implicați în proiect.
**Excepție: în prima săptămână, antrenamentele de tenis se vor ține marți, 1 august, tot la ora 12.00, în aceeași locație, Wonderland Resort.
Ediția de anul trecut: surprize și sportivi de performanță
Ediția din 2022 a adus o premieră națională: primul traseu de caiac, accesibilizat pentru nevăzători, a putut fi testat, la Cluj-Napoca. Persoanele nevăzătoare au vâslit independent din caiace, ghidate de sunetele emise de boxele de pe margine. Pornind de la această reușită, au fost puse bazele proiectului „Spre normalitate, în caiace adaptate”, prin care Asociația Caiac SMile își propune accesibilizarea a cel puțin 10 lacuri din România pentru persoanele cu dizabilități. Primul eveniment din cadrul acestui proiect, la care au participat peste 1.000 de persoane – care au vâslit peste 50 de kilometri – s-a desfășurat pe lacul Gheorgheni, din Cluj-Napoca, pe 9 iulie 2023.
Despre Caiac SMile
Caiac SMile este o asociație non-profit înființată în anul 2018 cu scopul de a promova sportul şi un mod de viaţă sănătos și echilibrat, conform principiului „Mens sana in corpore sano”. Asociația oferă posibilitatea de a practica activități sportive precum caiac, gimnastică și schi persoanelor cu nevoi speciale, copiilor proveniți din medii defavorizate, copiilor instituționalizați și persoanelor cu dizabilități.
Bonțida Fever a cuprins, sâmbătă, peste 55.000 de festivalieri ce s-au bucurat de show-urile și activitățile de pe domeniul Banffy. Ultima zi de festival pregătește nume mari din trip hop, rock și electro, iar muzica simfonică revine și ea la Electric Castle.
Prânzul la castel se servește cu Irvine Welch, celebrul autor al fenomenului Trainspotting, actrița Maia Morgenstern și jurnalistul Alex Tocilescu la EC Talks. Pentru o colecție completă de fotografii la înălțime, baloanele cu aer cald sau air bikes sunt pregătite să „decoleze”, iar una dintre experiențele de neratat ale festivalului este perspectiva din Royal Wheel.
Proiectul „Ioana” născut, anul trecut, în EC Creative Camp deschide programul scenei principale în care mai sunt incluși Vița de Vie, Filarmonica de Stat Transilvania și Subcarpați.
Trip hope genul muzical ce dă ritmul serii la Electric Castle. Morcheeba, trupa britanică care, în cele aproape trei decenii de existență, a câștigat numeroase discuri de platină și de aur, revine după 10 ani la castel. Zero 7, regii chillout, în formulă DJ set, va face zona Hide Out atracția principală de la miezul nopții.
Scena ce setează playlist-ul post-Electric Castle încheie spectaculos această ediție de festival. La Hangar, Nova Twins și Frank Carter & The Rattlesnakes demonstrează cât de actual și puternic rămâne stilul punk, iar veteranii de la Orbital vor fi o revelație pentru tot cei care îi descoperă într-un moment nou din cariera lor.
Credit foto: Adrian Băltariu
Ultimul EC train pleacă din Cluj duminică, la ora 18:06, autobuzele vor circula non stop, spre și dinspre festival până luni, ora 13:00. Biletele de transport și cele de acces în festival sunt disponibile pe www.electriccastle.ro
Electric Castle a fost, vineri seară, o enormă sală de clasă în care 58.000 de oameni au primit o lecție despre punk, reinventare și forța de a transcende orice vârstă sau orice trend în muzică. Toți cei aflați în fața scenei principale au putut bifa o experiență din lista celor care trebuie trăite măcar o dată în viață mulțumită lui Iggy Pop, cap de afiș a celei de-a 3-a zi de festival.
Credit foto: Andreea Popa
Nebunia s-a dezlănțuit alături de Pendulum, reveniți pe domeniul Banffy, în formulă live band. Artiștii australieni au fost atât de impresionați de energia publicului încât au luat spontan decizia de a se muta, în formulă mai restrânsă, în clubul underground din The Stables, unde au continuat show-ul.
Pentru cei care nu au făcut-o încă, e momentul să-și stabilească foarte atent programul pentru următoarele 2 zile ale Electric Castle, provocarea fiind de a selecta din zeci de artiști, fără a rata nimic esențial. Mare atenție la surprize, pe care organizatorii le pregătesc constant! Printre ele, primul concert live pe scena din EC Village, unde, de la ora 16:00, Adi Despot (Vița de vie) întreține atmosfera de tabără cu un concert acustic.
Credit foto: Andreea Popa
Scena principală aduce două reveniri importante în line-up-ul Electric Castle: islandezii post-rock de la Sigur Ros și trupa de rock alternativ Nothing But Thieves, definită de capacitatea lor de a experimenta cu genurile muzicale și de versurile cu un puternic impact social. Artistul din spatele fenomenului The xx și unul dintre cei mai talentați producători din lume, Jamie XX, deschide drumul pentru petrecerea alături de Alex Superbeats, DJ-ul și entertainerul român cu mantie de supererou.
Pe scena Hangar vor urca artista din Israel Noga Erez și rapperul suedez Yung Lean, doi artiști foarte așteptați de tânăra generație, chiar dacă vin din stiluri muzicale diferite. James Lavelle, o legendă în industria muzicală și fondatorul trupei UNKLE, și duo-ul berlinez Booka Shade sunt în programul scenei Booha, iar la Backyard ajunge una dintre cele mai importante voci din muzica turcească, Gaye Su Akyol.
Credit foto: Dan B.
Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt în continuare disponibile pe www.electriccastle.ro
Ziua 2 din Electric Castle 2023 a fost despre dragoste la prima vedere: artiști aflați la prima lor prezență în România și publicul prezent pe domeniul Banffy au creat o conexiune pe viață.
Macklemore a depășit și cele mai exigente așteptări. Ajuns de marți în România, artistul premiat cu Grammy s-a declarat cucerit de oameni, mâncare, atmosferă. „E imposibil să ai o zi proastă la Cluj! Mi-am cumpărat această ie și o să mă vedeți cu ea trei ani de acum încolo.”, a spus artistul care și-a încheiat show-ul de aproape două ore declarând oficial „Electric Castle este festivalul meu preferat din această vară!”.
Credit foto: Gicu Boboc
În energia pozitivă creată de George Ezra, pe ritmuri de fanfară impuse de Meute sau în micul uragan asiatic stârnit de The HU, cei 50.000 de oameni prezenți în festival au ales să danseze până dimineață.
Credit foto: Gicu Boboc
Cea de-a treia zi de festival îl are în prim plan pe Iggy Pop, „nașul stilului punk”, deținător al unui premiu Grammy pentru întreaga carieră și inclus în Rock and Roll Hall of Fame alături de The Stooges. Cu un nou album lansat la începutul anului, starul care a inspirat generații promite un show plin de energie și de neratat.
Pendulum, trupa de drum and bass fondată acum mai bine de 20 de ani și recunoscută pentru sunetul lor distinctiv, ce amestecă hard rock-ul cu muzica electronică, revine la Electric Castle, iar pe scena principală va mai urca Tash Sultana, artista australiană ce a devenit celebră pentru stilul ei rock cu influențe reggae și R’n’B și Coma, poate cea mai iubită trupă românească de către fanii Electric Castle.
Organizatorii provoacă din nou publicul să exploreze genuri variate de muzică live pe cele 12 scene, de la mixul de soul, hip hop și dancehall al lui Queralt Lahoz sau ultimul val de trap, hip hop și rap cu Rava, Nane și Șatra B.E.N.Z.
Cei care se întorc an de an la Electric Castle, dar și cei care au ajuns anul acesta pentru prima dată la festival, nu trebuie să uite că, până duminică inclusiv, pot susține restaurarea Castelului Bánffy printr-o modalitate foarte simplă. Fiecare PET sau doză de aluminiu colectată în punctele speciale va atrage donații pentru renovarea castelului care s-a transformat, în ultimii ani, într-un adevărat centru cultural.
Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle mai sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.
Disney+ a prezentat noile postere ale mult-așteptatului sezon 3 al serialului original „Crime în imobil” (“Only Murders in the Building”), nominalizat la Emmy®. Primele două episoade ale sezonului au premiera pe 8 august pe Disney+ în România.
Creat de Steve Martin, Dan Fogelman și John Hoffman, serialul de comedie, de crime și mistere „Crime în imobil” urmărește trei străini (Steve Martin, Martin Short și Selena Gomez) pasionați de investigații criminalistice care se trezesc brusc implicați într-o astfel de anchetă. Atunci când are loc o moarte macabră în interiorul exclusivistului lor bloc de apartamente din Upper West Side, trio-ul suspectează o crimă și își folosește cunoștințele pentru a afla adevărul. În timp ce înregistrează un podcast pentru a documenta cazul, cei trei descoperă secretele complexe ale clădirii, care se întind pe zeci de ani. Poate și mai explozive sunt minciunile pe care și le spun unii altora. În curând, trio-ul aflat în pericol realizează că un ucigaș ar putea trăi printre ei, în timp ce se întrec să descifreze diferitele indicii înainte de a fi prea târziu.
Sezonul trei îi găsește pe Charles, Oliver și Mabel (interpretați de Steve Martin, Martin Short și Selena Gomez) investigând o crimă în culisele unui spectacol de pe Broadway. Ben Glenroy (Paul Rudd) este un star de acțiune de la Hollywood al cărui debut pe Broadway este întrerupt de moartea sa prematură. Ajutat de colega Loretta Durkin (Meryl Streep), trio-ul nostru se lansează în cel mai dificil caz de până acum, în timp ce regizorul Oliver încearcă cu disperare să își refacă spectacolul. Ridicați cortina!
Creatorii și scenariștii Steve Martin și John Hoffman (“Grace & Frankie”, “Looking”) sunt și producători executivi ai serialului de success împreună cu Martin Short, Selena Gomez, creatorul “This Is Us” Dan Fogelman și Jess Rosenthal. Serialul este produs de 20th Television, o parte a Disney Television Studios
Datorită funcției de control parental, Disney+ rămâne o experiență de vizionare adecvată pentru toți membrii familiei. Abonații pot stabili limite de acces la conținut pentru adulți și pot crea profiluri protejate prin PIN, alături de profilurile deja existente pentru copii.
DESPRE DISNEY+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje.
Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Editura Paul Editions aduce în atenția iubitorilor Casei Regale și nu numai, o carte document – „Cele patru anotimpuri din viața unui om” semnată de Regina Maria a României, marcând astfel 85 de ani de la moartea celei care a fost cea mai iubită regină. Alcătuită din două părți, cartea cuprinde în prima parte două povestiri: „Cele patru anotimpuri din viața unui om” și „Crinul vieții”, prin care se aduce în atenția cititorului un subiect de mare sensibilitate și întâlnit adesea în scrierile Reginei Maria: sacrificiul suprem în numele iubirii. Partea a doua a cărții cuprinde o tulburătoare prezentare a familiei regale și a ținuturilor cele mai dragi inimii sale.
Regina Maria adora să scrie și avea un talent înnăscut. Încă din copilărie îi placea să le spună surorilor sale povești și ulterior copiilor săi. Atrasă de natură și frumos, la îndemnul mamei sale s-a apucat de scris și așa au apărut primele cărți povestiri printre care și „Cele patru anotimpuri din viața unui om” (scrisă între anii 1912-1913) și „Crinul Vieții” care a fost și prima povestire a Reginei care a văzut lumina tiparului. Publicată inițial în limba engleză în anul 1912, cartea scrisa special pentru copiii săi, a fost tradusă și în limba română și publicată în anul 1913 de către Elena Perticari Davila. Aceste scurte amintiri au apărut în diverse publicații ale vremii sau în Calendarul Reginei Maria.
De-a lungul vieții sale, Regina Maria a scris mult și a abordat diverse genuri literare (romane, nuvele, povestiri, basme și poezii). Scrierile sale memorialistice au în primul rând o valoare documentară, de restituire a unor evenimente istorice la care a participat direct. A adorat România și a scris despre ea în felul ei unic, a iubit poporul român, în mod special soldații care au luptat în Primul Război Mondial, a scris despre soțul ei, Regele Ferdinand, despre cei 6 copii, despre pasiunea pe care o avea pentru case, despre experiența pe font, despre pasiunile pentru călătorit, grădinărit, despre cel mai mare hobby, călăritul, dar și-a pus pe hârtie și gândurile și momentele mai bune sau mai puțin bune pe care le-a trăit. Și a făcut-o cu multă sinceritate, dragoste și pasiune.
Personalitate complexă și puternică, Regina Maria a fost o mare iubitoare și o colecționară de artă, susținând o serie de personalități artistice și literare cu burse și bani. Scrierile memorialistice, romanele, poveștile și versuri pentru copii sunt darurile ei neasemuite pentru poporul roman. Regina Maria a ştiut să cucerească sufletul poporului român şi și-a câștigat dreptul la întreaga lui recunoştinţă. Acum, când mai trăieşte doar în amintirea celor rămaşi, scrierile Ei transmit generaţiilor viitoare măreţia sufletului celei care a fost Regina Maria a României.
Cartea „Cele patru anotimpuri din viața unui om”, de Regina Maria este disponibilă pe site-ul editurii, www.pauleditions.ro, în magazine online (Libris.ro, Elefant.ro, Librărie.net, Bookzonero, Librexro, LibrariaDelfin.ro, Carturesti.ro) și în librăriile din toată țara (Compania de Librarii București, Carturesti, Sedcom Libris Iași, Prăvălia cu cărți) și în curând pe rafturile librăriilor Sedcomlibris Suceava (Librăriile Alexandria) și Compact Brașov (Librăriile Bookcity).
Din colecția Regina Maria apărută la editura Paul Editions mai fac parte următoarele titluri: „Gândurile mele din vremea războiului”, „Povești, Regina Maria”, de Nicolae Iorga, „Glasul De Pe Munte” și „Regine Încoronate” (vol. 1 și vol 2). Toate cărțile sunt disponibile pe site-ul editurii.
Editura Paul Editions a fost înființată în anul 2016. Cărțile publicate acoperă domenii diverse precum istorie, memorialistică, jurnale, biografii etc. Printre autorii de renume ai editurii se numără: Nicolae Iorga, I.G Duca, Alexandru Marghiloman, Alexandru Tzigara- Samurcas, Cristian Troncota, Paul Niculescu Mizil, Constantin Argetoianu (Seria “Memorii pentru cei de mâine”); Constantin Dimitrescu- Severeanu (Volumele „Din amintirile mele. Intimități din cercul palatului regal”) și mulți alții.
Ziua de miercuri, 19 iulie, a adus debutul celei de-a 9-a ediții a Electric Castle, pentru cei peste 29.000 de spectatori sosiți, deja, la Bonțida, chiar și de la mii de km distanță. Prima zi a festivalului a însemnat redescoperirea domeniului Banffy, cu toate surprizele pregătite de organizatori și, de dragul tradiției, prima ploaie, scurtă, dar suficientă pentru a păstra atmosfera proaspătă până târziu în noapte.
Credit foto: Gicu Boboc
Reel Party by BT, petrecerea de „încălzire” a festivalului, a umplut spațiul din fața scenei Hangar cu oameni dansând pe cele mai populare piese din social media, mixate de DJ Yoda. O parte dintre acestea s-au regăsit și în cele peste 10.000 de stories postate Home sweet home, mesajul care i-a întâmpinat pe festivalieri pe panoul ce a devenit, oficial, cel mai instagramabil loc din festival. Remixul “The Next Episode”, care i-a adus DJ-ului San Holo peste 300 de vizualizări pe Youtube, s-a auzit și în show-ul susținut de artistul olandez, pe aceeași scenă.
Credit foto: Miluta Flueras
Începând de joi, toate cele 12 scene ale festivalului se deschid, iar primii headliners vor fi prezenți pe mainstage. După 4 zile de călătorie dinspre Africa de Sus și 14 ore de montaj pe scena din Bonțida, echipa lui George Ezra este pregătită să ofere un show complet, începând cu ora 22:00. Tot pentru prima data în România, artistul multi-premiat cu Grammy, Macklemore, aduce un album nou-lansat și un show de neratat la miezul nopții.
Credit foto: Miluta Flueras
Printre cei mai importanți artiști ai zilei sunt și The HU, pionierii scenei muzicale mongole, trupa americană de darkwave, Boy Harsher, Emma Ruth Rundle, una dintre cele mai talentate cantautoare din underground-ul american, care promite să fie o revelație a acestei ediții pe scena Backyard.
Se dă startul și EC Talks by E.On care, unde Alexandru Negrea, trainer în digital marketing care deschide discuția despre Inteligența Artificială în marketing și comunicare, iar Dumitru Gorzo, artistul care stârnește controverse prin viziunea sa parodică asupra problemelor societății românești. Programul complet al EC Talks este disponibil pe site-ul festivalului.
Credit foto: Alex Vlad
Bilete de o zi pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt în continuare disponibile pe www.electriccastle.ro
Cu siguranță în această perioadă vă gândiți la o binemeritată vacanță, într-o destinație cât mai exotică, departe de casă. Dacă deja ați început să puneți la punct ultimele detalii ale călătoriei și știți cu cine veți lăsa animalele de companie sau cine va uda plantele cât timp sunteți plecat, a sosit momentul să vă gândiți și unde este cel mai bun loc pentru a lăsa mașina.
Din fericire, în Cluj-Napoca există mai multe opțiuni pentru a vă păstra automobilul în siguranță. În următoarele rânduri, vi le prezentăm pe cele mai ieftine, eficiente și, nu în ultimul rând, sigure alternative, pentru ca vara aceasta să puteți spune Adio! problemelor legate de parcarea pe termen lung și Bine ai venit! vacanță fără griji.
Lasă-ți mașina acasă la prieteni sau la rude
Una dintre cele mai simple și de încredere soluții este să-ți lași mașina în grija unor prieteni apropiați sau a rudelor cât timp ești plecat în vacanță. Dacă locuiesc la casă și au o curte spațioasă, o alee sau un garaj încăpător, este chiar mai bine – în felul acesta veți evita problemele care pot apărea din pricina parcării pe trotuar sau pe marginea străzii. De asemenea, este foarte simplu pentru ei să vă supravegheze automobilul și să se asigure că totul este în regulă.
Mai mult decât atât, îi puteți ruga să scoată mașina la o scurtă plimbare în cazul în care sunteți plecat mai mult de o săptămână sau două. Acest lucru va menține automobilul funcțional și va ajuta motorul și bateria să performeze fără probleme.
Lasă mașina în parcarea de la birou
Parcarea de la locul de muncă poate fi o altă opțiune excelentă pentru a lăsa mașina în siguranță pe termen lung. Totuși, înainte de a lua această decizie, ar trebui să verificați regulamentul incintei unde aveți sediul și să vă asigurați că este permisă staționarea mașinilor peste noapte sau pentru perioade îndelungate de timp. De asemenea, aflați ce măsuri de securitate sunt aplicate automobilelor staționate și dacă există reguli suplimentare de parcare, pentru a evita remorcarea.
Țineți minte că majoritatea garajelor și parcărilor nu pot fi considerate responsabile în cazul unui furt sau a deteriorării mașinii. Totuși, vestea bună este că multe dintre spațiile de birouri sunt dotate astăzi cu sisteme de securitate moderne, care să asigure protecția automobilelor. Chiar dacă această opțiune de parcare e deseori gratuită, marele dezavantaj este faptul că, în ziua plecării, va trebui să iei un taxi sau să folosești mijloacele de transport în comun spre aeroport.
Lasă-ți mașina la GOTO Parking
O alegere prietenoasă cu bugetul, sigură pentru mașina ta și aproape de aeroport – GOTO Parking, parcarea din incinta Aeroportului Internațional „Avram Iancu” este varianta câștigătoare pentru toate ocaziile când vrei să ai parte de zile liniște în vacanță, fără grija automobilului.
Parcarea este modernă, amenajată la standarde europene, și oferă soluții de securitate dintre cele mai inovative, printre care monitorizare video permanentă, pază și iluminat pe timp de noapte. Avantajele însă nu se opresc aici. GOTO Parking are grijă de tine și înainte să ajungi la aeroport, dar și după, prin intermediul a două aplicații, care te vor ajuta să economisești timp, bani și energie.
Dacă mașina ta e electrică, nu îți face griji! Avem stații de încărcare unde îți poți alimenta autoturismul, folosind aplicația EVConnect. La întoarcere, în schimb, ai posibilitatea să plătești rapid parcarea, chiar din mașina ta, prin aplicația yeParking. De asemenea, poți achita scanând codul QR afișat în parcare, cash la punctul de plată sau cu cardul, la automate. Tarifele le găsești pe site-ul gotoparking.ro, dar îți spunem de pe acum că pentru o săptămână de parcare vei plăti mai puțin de 38 de lei pe zi.
Așadar, dacă nu erai sigur unde să-ți lași mașina pe toată durata concediului, acum ai de unde alege. Și pentru că există atât de multe variante, nimic nu te mai împiedică să-ți programezi vacanța!
Călătoria profesională a Oliviei Addams – una dintre cele mai în vogă artiste de pe scena muzicală românească –, a început atunci când mama sa a observat cât de pasionată era de muzică. Drept urmare, a decis s-o înscrie pe Olivia la Corul Allegretto, la vârsta de 3 ani și de atunci, a fost de neoprit.
Olivia își amintește și acum că mama sa avea un telefon Nokia de pe care i-a dat voie să cumpere piesa “Hips Don’t Lie” a Shakirei ca să o asculte când vrea, pentru că îi plăcea mult de tot. Acela a fost momentul când ea își amintește că și-a spus pentru prima dată, în gând, „într-o zi vreau și eu să scot piese pe care lumea să și le pună ca sonerie la telefon”.
Câțiva ani mai târziu, Olivia se afla la coadă la supermarket, când i s-a întâmplat să audă pentru prima dată că suna telefonul unei persoane din apropiere, având ca ton de apel piesa sa, “Dumb”. Atunci, Olivia a zâmbit larg și a simțit că trăit un moment-cheie în care a știut că se află pe drumul cel bun în călătoria sa profesională.
Astăzi, ea poartă multe pălării și fiecare dintre ele are o legătură directă cu muzica: este cântăreață, compozitoare, YouTuber, TikToker și fostă membră a trupei Jealous Friend.
„Îmi doream atât de tare să reușesc pe plan muzical încât îmi imaginăm că aș fi distrusă dacă aș realiza că nu am „acel ceva” care să placă publicului.”
Înainte să bifeze toate aceste roluri, a existat un moment, în procesul devenirii sale artistice, în care a simțit că s-ar putea să fie necesar să aibă un plan de rezervă. A luat, atunci, o pauză de la muzică și a început să lucreze într-un job ca broker – până într-o zi când, datorită unui cover muzical înregistrat în baie, pe care l-a postat pe contul său de Facebook, a fost descoperită de echipa cu care lucrează încă și astăzi.
Despre tot ce a urmat apoi, în procesul construirii sale artistice, ne-a povestit în acest interviu.
În perioada în care ți-ai dat o pauză de la muzică, ce anume ți-a lipsit cel mai mult cu privire la aceasta? Ce te-a determinat să te reîntorci la ea?
Muzica, pentru mine, a fost întotdeauna o sursă de energie. M-am hrănit cu ea și am vrut să o transfer mai departe. Motivul pentru care m-am apucat să cânt a fost din dorința de a oferi oamenilor o emoție, de a-i face să simtă poate mai intens decât obișnuiesc, de a le pune un zâmbet pe buze, sau poate pentru a-i ajuta să conștientizeze anumite lucruri, trecându-i prin niște stări.
Însă muzica, pentru mine, a venit la pachet cu o încărcătură emoțională foarte mare. Mi-a fost greu să trec peste frica de eșec și ani de zile m-am împăcat cu gândul că atâta timp cât nu încerc pe bune, nu am de unde să știu dacă îmi iese sau nu.
La muncă mă descurcam foarte bine și părea că totul se așează cum trebuie, ușor-ușor lăsam în urmă gândul la o carieră în muzică, ajutată bineînțeles de diverse minciuni pe care mi le spuneam, precum: „poate-i mai bine așa, oricum era prea mare bătaia de cap” / „e mult mai sigur unde lucrez acum, muzica este un domeniu riscant” și alte fel de fel de scuze.
Sufletul meu, în schimb, aștepta însetat un semn de la Univers că mai există o șansă, motiv pentru care în secunda în care m-am întâlnit cu echipa cu care lucrez în prezent, mi-am dat demisia și m-am aruncat în gol.
Un prieten mi-a spus să țin minte acele momente de “this is it” și să le simt emoția, căci acolo este Dumnezeu care ne vorbește prin alți oameni.Acela a fost momentul meu de “this is it”, care m-a făcut să-mi las în urmă toate fricile și să-mi dau o șansă.
„Pauza pe care am luat-o de la muzică a fost un mecanism prin care mi-am protejat mintea, însă am simțit cum mi se ofilește sufletul.”
Atunci când ai decis să reiei drumul carierei tale muzicale, care a fost lucrul de care te-ai temut cel mai mult?
Am ajuns la concluzia că fricile noastre par mari și monstruase doar în capul nostru. Odată ce ne dăm voie să fim vulnerabili sau să riscăm, suntem capabili să înfruntăm chiar și cel mai dur outcome pe care mintea noastră și l-a imaginat.
Gândul că Dumnezeu nu îmi dă mai mult decât pot duce m-a ajutat să realizez că și dacă nu îmi iese cu muzica, înseamnă că sufletul și mintea mea pot face față acestui eșec și că, de fapt, altul este drumul meu.
Cum ai reușit să depășești / să controlezi această temere și să construiești, în continuare, în direcția pe care ai visat-o încă de la vârsta de 3 ani?
Când mergi prin viață cu gândul că totul se întâmplă pentru tine și nu împotriva ta, vibrația ta crește, fricile se diminuează și te simți ocrotit la tot pasul. Toți pașii pe care i-am făcut până în momentul respectiv m-au ajutat și au fost în favoarea mea și pentru mine. Când nu a ieșit cum mi-am dorit eu, am înțeles ulterior de ce nu trebuia să se întâmple așa.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?
Toată muzica este diferită și fiecare vine cu povestea lui, spusă într-o anumită formă. Nu există doi oameni la fel, deci nu există două piese la fel. Fiecare om, fie el artist de meserie sau nu, are amprenta lui personală, de aceea mereu am considerat că este loc pentru toată lumea în industrie și mă bucur când văd că există din ce în ce mai multe genuri, colaborări, îmbinări de stiluri și artiști curajoși.
Eu fac ce simt și ce-mi place și mă bucur dacă există oameni care rezonează cu sufletul meu. Mă umplu de bucurie când pot să ajut fie prin muzică, fie cu discuțiile pe care le mai am cu diverși oameni din comunitate după concerte, fie cu mesaje și sfaturi direct în online.
Știm că ai început să cânți încă de la vârsta fragedă de 3 ani, însă cum a arătat momentul în care ai început să și compui?Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
Pentru mine, de multe ori, procesul scrierii de versuri a însemnat stres și presiune. Credeam că numai eu simt asta, însă am văzut că este o problemă generală în rândul artiștilor.
Când intrăm în cameră, de multe ori intrăm cu ideea că azi trebuie să facem o piesă și, de preferat, să fie hit. Am renunțat la acest obicei nesănătos, de altfel, în momentul în care mi-am amintit de ce m-am apucat de muzică în primă instanță.
Bineînțeles că sunt zile în care nu îmi iese. Dar sunt blândă și îmi amintesc cât de fericită ar fi fost Olivia din urmă cu cinci ani să fie într-un studio și să i se dea ocazia să cânte ce are pe suflet.
Și acum sunt puțin stresată, de exemplu, pentru că după ce termin acest interviu fug la o sesiune cu Denis, un om pe care îl admir până la cer și care îmi este tare drag. Pun puțină presiune pe mine gândindu-mă că trebuie să ne iasă ceva, însă goana după rezultate îngreunează procesul și de aceea rezultatele întârzie să apară.
„Florile sau copacii nu se grăbesc niciodată să crească sau să înflorească. O fac în liniște, încet și sigur, fără dubii că ajung unde trebuie.”
A ajuns să fie, pentru tine, într-un anumit punct al carierei tale o necesitate să compui, sau a fost aceasta mai degrabă nevoia talentului tău la scris de a se manifesta și face simțit?
Mie personal îmi place să compun, atât pentru mine cât și pentru alți artiști care se regăsesc și vor piesele mele. Motivul pentru care anul acesta m-am axat mai mult pe compus vine din faptul că simt că am multe de spus și în sfârșit le pot pune pe foaie. Simt că așa mă regăsesc mai mult atât eu, cât și oamenii care mă ascultă.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea Oliviei în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
Dintre ultimele piese scrise de mine, „Până Îmbătrânim” și „Să nu mă poți uita” sunt, cu siguranță, cele în care m-am implicat emoțional cel mai tare. Acest lucru se vede și în concerte – atât prin reacția oamenilor, cât și prin modul în care le cânt eu.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Piesele le trăiesc oricum, căci dacă nu empatizam cu ele, nu le acceptam, indiferent de cât de bune mi se păreau.
Cu cine ai spune că simți cea mai multă chimie muzicală în contextul unei sesiuni de songwriting, în studio?
Nu am avut sesiuni care să nu îmi placă: am avut de învățat câte ceva de la fiecare om cu care am intrat într-o sesiune. Am extraordinar de mulți oameni talentați în jurul meu și le sunt tare, tare recunoscătoare pentru tot.
Ai avut un rol și în cadrul show-ului One True Singer, difuzat pe HBO Max: acela de a îndruma concurenții pe drumul lor către marele premiu. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre muzică lucrând, pe parcursul emisiunii, îndeaproape cu atât de multe tinere talente?
OTS pentru mine a fost, cred, una din cele mai frumoase experiențe pe care le-am trăit, am învățat foarte multe și mi-am depășit și eu niște limite. La OTS am avut ocazia să întâlnesc niște suflete minunate, muncitoare și de o determinare demnă de tot respectul.
Concurenții au fost trecuți prin foc, iar evoluția lor s-a văzut cu ochiul liber. Adi Istrate, unul dintre finaliștii OTS, este un om extraordinar, cu suflet cald și plin de talent, un artist din toate punctele de vedere, un camarad cu care ador să compun în sesiuni și în care am toată încrederea că toată lumea îi va ști numele.
Erika Isac, finalistă și ea la OTS, este una dintre cele mai puternice femei pe care le-am cunoscut în ultima vreme. O admir și mă bucur de parcursul ei, pentru că știu ce poate și știu că este de-abia la început. Are tot respectul meu.
Care a fost experiența colaborării cu rareș, câștigătorul One True Singer, pe piese precum „Buchet de trandafiri” și „Of corso”?
Colaborările cu rareș pot spune că au fost un perfect fit și că au venit de la sine. rareș este un artist extrem de talentat, dar și mai important de atât este foarte muncitor și cu o viziune în care crede, iar pentru asta îl admir și mă motivează și pe mine să am încredere mai multă în mine și în instinctul meu.
Cariera ta muzicală este, pentru tine, și o platformă prin care îți folosești vocea pentru a adresa subiecte cu greutate. Spre exemplu, ești unul dintre artiștii care a vorbit și a făcut campanie împotriva bullying-ului. Care este experiența ta cu bullying-ul și, dacă ai putea să transmiți un singur mesaj cu privire la acest fenomen, care ar fi acesta? Ce crezi că alimentează acest fenomen în România?
Din punctul meu de vedere, acest bullying vine din partea victimelor transformate în agresori. Oameni care suferă și nu își găsesc altă modalitate de a se elibera de durere, altfel decât făcându-le rău altora, oameni care consideră că terapia nu duce nicăieri și care nu știu să își gestioneze emoțiile, așa că îi fac pe alții ținta lor în scopul amuzamentului.
Bullying-ul a existat și o să existe mereu, nu este ceva ce poate fi controlat în masă și, în niciun caz, oamenii care îl practică nu se vor schimba peste noapte. Reacția noastră la bullying ar trebui să fie una blândă, pentru că nu este despre noi, ci despre celălalt și despre ce anume este în sufletul lui și îl determină să aibă reacții de genul.
Este extraordinar de greu să ai o reacție blândă când tu ești ținta unor jigniri, însă sunt de părere că asta este singura modalitate prin care acest cerc vicios se mai poate rupe din când în când.
Am multe povești din comunitate cu oameni care, în loc să mai reacționeze agresiv la bullying, au lăsat garda jos și au pus întrebări de genul „ce te face să fii așa?”, „de ce simți să fii așa?”, „sufletul tău este bine? acasă totul e în regulă?”.
Părerea mea este că majoritatea problemelor pleacă de acasă, iar asta este o formă prin care ne descărcăm. Când ești bine cu tine și fericit, nu simți nevoia să ataci alți oameni și să fii rău gratuit, pur și simplu îți vezi de treaba ta.
De aceea consider că problema trebuie privită dintr-un astfel de punct de vedere și că empatia trebuie să stea la bază pentru a putea rupe cercul vicios.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
„Am pornit împreună cu Marius Dia făcând muzică de pe un laptop într-o sufragerie și am crezut reciproc unul în celălalt. A tras de mine și cu mine la fiecare pas și o face în continuare.”
Marius este omul care m-a descoperit, a stat la baza formării mele ca artist și este în continuare omul care mi-a devenit prieten, care mă ghidează, cu care lucrez și iau toate deciziile importante.
Pentru mine, el este un om foarte important și pe care îl țin lângă sufletul meu, pentru că în afară de mama mea, care a crezut în mine de la bun început, a mai fost doar el.
Dacă la început de drum mama ta a fost cea care a dat aripi pasiunii tale pentru muzică, în ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist astăzi? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?
Toată familia mă susține și este mândră de mine. Mama e foarte drăgălașă când spune „eu ți-am zis mereu că o să reușești, simțeam asta”.
Consider că această propoziție a mamei repetată constant de-a lungul anilor – „o să reușești, simt asta” –, mi s-a întipărit în minte și a avut un rol foarte important în încrederea pe care am avut-o și eu la un moment dat, că într-un fel sau altul o să reușesc.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Munca bate talentul.
Talentul, munca sau pasiunea?
Un cocktail din toate, vă rog.
Ce spune culoarea părului tău despre tine:
Imma crazy kiddo at heart.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
Kindness finds a way even in the darkest days.
Unde îți place să evadezi din oraș atunci când simți nevoia să te reîncarci:
La munte, cât mai mult în natură.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
UNFINISHED, festivalul multidisciplinar ce are loc în România și unde plătești cu timp pentru a participa, devine o mișcare globală. Cu o echipă restrânsă, în inima Europei, într-un oraș deseori confundat cu alte capitale – București, UNFINISHED reușește să adune anual, încă din 2016, mii de oameni din întreaga lume. Din Brazilia până în Italia, și din Franța până în USA, această comunitate vibrantă, atent selecționată, de peste 20.000 de oameni din 71 de țări, se adună cu un singur scop: să evolueze, să învețe și să experimenteze împreună linia extrem de fină dintre discipline.
Ca în fiecare an, participarea la festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații, în care cei interesați trebuie să povestească despre ei înșiși, despre valorile și motivația lor și despre ce aduc în festival cu prezența lor. Înscrierile s-au deschis pe website-ul www.unfinished.roși vor fi acceptați să participe la această ediție doar 3141 de participanți.
Evenimentul va avea loc între 22 și 24 septembrie și se va desfășura în HOUSE OF IDEAS (Casa Universitarilor, Dionisie Lupu 46) și în grădina sa din București.
Cristian Movilă, fondatorul festivalului UNFINISHED, a declarat că „valoarea timpului este neprețuită pentru noi. Este cea mai valoroasă monedă și cred că nu există un schimb mai echitabil decât ăsta. Credem adesea ca avem timp pentru foarte multe, mai ales atunci când suntem tineri, însă la un moment dat ne dăm seama că timpul zboară extrem de repede și realizăm că mai bine am fi „cheltuit” mai mult timp pentru acele experiențe care ne-ar fi putut transforma viața. Noi investim timp și dedicare an de an pentru a crea pentru comunitatea noastră experiențe memorabile, iar la schimb cerem exact același lucru: timpul pe care îl cheltuiești pentru a răspunde întrebărilor noastre și mai apoi, dacă ești acceptat, timp ca să explorezi UNFINISHED. Ne așteptăm să se înscrie zeci de mii de oameni, ca în fiecare an, din care vom accepta doar 3141 persoane. Este modul nostru de a ne asigura că avem o comunitate de oameni incredibil, open minded și diverși în jurul ideii de UNFINISHED”.
Ce se întâmplă în UNFINISHED 2023?
Într-o grădină urbană de 4000 de mp, o seră istorică și o casă de patrimoniu de 151 de ani, comunitatea UNFINISHED va putea explora EXPERIENȚE unice – workshop-uri, ateliere, experimente sociale – CONVERSAȚII interactive, MOMENTE ARTISTICE autentice – concerte, DJ seturi, dans, teatru – INSTALAȚII imersive create de artiști locali și internaționali, momente de WELLNESS – yoga, mindfulness, fitness – și mult așteptatele sesiuni de conectare TASTE – celebrele reuniuni în jurul mesei, degustări de vin, conversații în jurul focului.
Cine vine în UNFINISHED 2023?
Pe lângă speakerii deja anunțați ce vor explora tema SILENCE din perspectiva disciplinei lor, se numără și Daniel Jones (US), editorul celebrei rubrici Modern Love din cotidianul The New York Times ce revine în festival pentru al treilea an, artistul grafic Anthony Burrill (UK) ale cărui lucrări sunt expuse în V&A and The Design Museum în Londra, The Cooper-Hewitt în New York și în multe alte galerii din întreaga lume, fotograful brazilian João Paulo Barbosa (BR) a cărui muncă gravitează în jurul influenței antropocenului asupra zonelor reci ale lumii realizând 27 de expediții în Antarctica, Himalaya și Anzi, Lauren Celenza (US), designer și scriitor ce a gestionat proiecte globale de design pentru Google Maps, The World Resources Institute și The Gates Foundation și antreprenorul Daniel Butucel (RO), pasionat de natură și dezvoltare sustenabilă, ceea ce în sectorul lui înseamnă clădiri neutre din punct de vedere al emisiilor de carbon.
Mai multe detalii despre ediția de anul acesta și mai mulți speakeri sunt anunțați pe www.unfinished.ro și pe paginile de social media ale evenimentului.
Parteneri strategici: Banca Transilvania, Orange
Sponsori: Kaufland, OMV Petrom
Parteneri: Universitatea din București, Ministerul Culturii, Cărturești, Leroy și Asociații, 360 Revolution, Voxility, Project 1
Parteneri media: PRO TV, Hotnews, IQAds, Republica, Igloo, Glamour, Agerpres, The Woman, Adevărul Weekend, Zile și Nopți, Zelist
Despre UNFINISHED
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Romina Tăzlăoanu este co-fondatoare Dressingz, un marketplace de modă de lux, unde consumatorii pot vinde și cumpăra articole vestimentare premium de la branduri cunoscute și chiar piese de colecție, dar și vinde la rândul lor produse din garderobele personale.
După o lungă perioadă petrecută în corporație, Romina a simțit nevoia de a pune bazele unui proiect propriu, dar nu oricum, ci unul care pe lângă venituri, să aducă valoare socială. Acestea, împreună cu o mai veche pasiune de a sa – moda – au dat naștere business-ului pe care îl conduce astăzi. Pasiunea pentru modă a făcut-o să cunoască și neajunsurile industriei, fiind încă un motiv pentru care a pornit acest tip de business: „Industria modei ocupă azi locul 2 în topul celor mai poluante industrii la nivel global. În fiecare secundă, conținutul unui camion plin de haine este aruncat sau incinerat. Acesta este rezultatul supraproducției și supraconsumului de haine ieftine, de proastă calitate, purtate doar de câteva ori și aruncate”.
Cum arată sectorul hainelor pre-owned de la noi din țară versus în străinătate, despre Dressingz, strategie de business și planuri de viitor, dar și despre necesitatea unei garderobe sustenabile și importanța modei sustenabile, aflăm de la Romina, în interviul următor.
Romina, cum ai descrie sectorul fashion pre-owned de la noi din țară la momentul actual? Dar comparativ cu ceea ce se întâmplă în străinătate?
În străinătate piața de resell a cunoscut un boom extraordinar în ultimii ani și trendul este în continuare crescător, cu un CGAR (Compound annual growth rate) de 18%. S-a ajuns la o cifră de 180 miliarde de euro piață globală, cu Europa de Vest, SUA, Asia, Australia ca zone în care luxury resell-ul este foarte dezvoltat. Principalii triggeri sunt atractivitatea prețului pentru articole de lux, mult mai mic față de prețul “first hand” din magazine, dar și factorul sustenabilitate, la care consumatorii de afară încep să devină mult mai atenți.
Generația Z este segmentul care a adoptat cel mai rapid acest trend pe alte piețe, tinerii nefiind atât de „contaminați” de stigma second-hand sau alte mentalități rigide. În plus, au înțeles foarte bine că atunci când vine vorba de moda circulară premium, lucrurile stau cu totul altfel. Nu mai e vorba de calitate slabă, ci exact invers: articolele de calitate superioară devin accesibile unui public mai larg, în condițiile în care aceste articole au un preț prohibitiv în magazine. În afară, cei din Generația Z sunt de asemenea înclinați către smart shopping, foarte interesați de valoarea de re-vânzare a unui produs, chiar din momentul în care fac achiziția. De aceea preferă articolele premium în loc de fast-fashion, articole pe care le pot revinde atunci când nu le mai poartă, recuperându-și astfel o parte din investiție și asigurându-și buget pentru noi achiziții.
La noi, lucrurile sunt mai incipiente, însă faptul că în afara trendul este atât de puternic și circular luxury a devenit the cool way of shopping pentru iubitorii de fashion, ajută foarte tare la conștientizarea beneficilor și adopția acestui nou mod de consum al modei. Însă este nevoie în continuare de multă educație, pentru ca iubitorii de fashion să înțeleagă două lucruri importante: în primul rând, faptul că pot accesa moda de lux la prețuri accesibile, branduri care până acum erau aspiraționale și inaccesibile. În al doilea rând, faptul că pot astfel contribui, chiar dacă la nivel micro, la reducerea risipei și poluării.
Ce crezi tu despre aceste haine? De ce consideri că ar trebui să cumpărăm haine pre-loved sau să le vindem pe cele pe care nu le mai purtăm?
Eu cred foarte puternic în acest comportament circular, raportat mai ales la moda premium. Punctez acest lucru din mai multe motive. În primul rând, articolele fast-fashion nu pot fi compatibile cu conceptul de sustenabilitate, pentru simplul motiv că ele sunt special concepute cu o durată de viață foarte scurtă, tocmai pentru a te face să cumperi cu o frecvență foarte mare. Iar acest consum exagerat (cu 400% mai mare decât acum două decenii!!) este tocmai cauza risipei și poluării la nivel global.
Eu cred în calitate, nu în cantitate, și acest principiu ar trebui să stea la baza comportamentului nostru de consum, dacă ne dorim să fim sustenabili.
În al doilea rând, mi se pare extraordinar să poți accesa la prețuri foarte reduse niște produse de la branduri renumite, produse de designer, articole care pot avea o viață foarte lungă, fără a se deteriora sau demoda. De ce să cumperi 3-4 produse ieftine, de proasta calitate, în loc să îți iei unul singur de foarte bună calitate? Pe Dressingz poți găsi adevărate comori, produse de la branduri precum Gucci, Prada, Kenzo, Miu Miu etc, unele articole chiar la prețuri sub 100 euro. Sunt produse autentice în stare foarte bună, verificate cu experți externi autorizați – firma americană Luxury Appraisal & Authentication.
De asemenea, este foarte util să vindem articolele pe care nu le mai folosim – pentru a ne elibera spațiul și pentru a recupera o parte din investiția făcută în produsul respectiv, obținând astfel buget pentru noi achiziții. ”One in, one out” este un principiu bun de aplicat pentru a menține o balanță în garderobă și în buget. Când îmi cumpăr ceva nou, îmi propun să renunț la un produs din garderobă. Sau invers, dacă am vândut un produs, îmi ofer plăcerea de a cumpără ceva nou pentru garderoba mea.
Cum ai decis să pui bazele Dressingz? Ce te-a determinat să vrei să „dai o a doua viață hainelor luxury și o a doua șansă planetei”?
În primul rând, am ieșit din corporație cu dorința de a porni un proiect pe cont propriu, care să producă atât plus-valoare comercială, cât și socială. Din punctul meu de vedere, doar atunci când reușești să ai un impact în comunitate, să provoci o schimbare în bine, poți spune că ai un business. Altfel, ai doar un hobby.
Faptul că ideea de business a plecat dintr-o pasiune mai veche – moda – a fost un mare avantaj. Iar valoarea socială este evidentă. Dacă iubești moda, nu poți ignora impactul negativ pe care industria modei îl are asupra planetei. Industria modei ocupă azi locul 2 în topul celor mai poluante industrii la nivel global. Cumpărăm extrem de mult și irosim extrem de multe resurse. În fiecare secundă, conținutul unui camion plin de haine este aruncat sau incinerat. Acesta este rezultatul supraproducției și supraconsumului de haine ieftine, de proastă calitate, purtate doar de câteva ori și aruncate.
Am pornit deci acest business cu gândul de a democratiza accesul la moda premium pentru iubitorii de fashion, care să se poată bucura de astfel de articole de calitate, durabile, ocrotind în același timp planeta.
Care a fost investiția inițială în business? Cum arată în cifre acesta astăzi, la peste 1 an și jumătate de la lansare?
Investiția inițială a fost de 300.000 euro, bani pe care i-am direcționat către dezvoltarea platformei, atragerea unor parteneriate importante pe zona de verificare a produselor și acțiuni de marketing.
Cifrele arată foarte bine, am reușit să trecem de prima etapă, foarte importantă, aceea de a atrage în platforma un inventar valoros, ca gamă de produse. Menținem în prezent pe site un inventar activ în valoare de aproximativ 1.000.000 de produse și pot spune că sunt produse speciale, produse care au atras chiar și consumatori din afară. Am onorat deja comenzi către clienți din UK, Spania, Austria, dar și Mexic, US sau Canada, iar feedback-ul lor a fost extrem de bun, atât în ceea ce privește produsul livrat, cât și serviciul nostru de suport.
Punem foarte mare accent pe serviciul de asistență clienți, avem suport personalizat și ne ajutăm clienții în orice moment al ciclului de viață, fie la on-boarding sau pe parcursul achizițiilor sau vânzărilor pe care le efectuează. Suntem conștienți că resell-ul prin platforme digitale este un comportament destul de nou în regiune și de aceea considerăm că este important să fim foarte aproape de clienți, pentru a le da siguranță și liniște în momentul în care fac o achiziție de produs de lux pre-owned.
Cât timp v-ați pregătit înainte de lansarea oficială? Care au fost pașii, de la stadiul de idee, până la lansarea platformei și posibilitatea de utilizare a acesteia?
Ne-am pregătit aproximativ 6 luni, timp în care am dezvoltat platforma, am desenat procesele de lucru, am contractat parteneri strategici și am pregătit strategia de Go to market și planul de acțiuni pentru a răspunde obiectivelor din business plan.
Care sunt cele mai apreciate branduri de clienții voștri? Ce obiecte vestimentare se achiziționează cel mai des? Dar în ceea ce privește partea de vânzare, ce piese sunt listate frecvent?
Avem listări destul de bine balansate, atât produse de lux din tier-ul superior, precum și produse de lux mediu și accesibil. Platforma este astfel interesantă atât pentru colecționarii de piese rare, vintage-uri, unicate, care nu au neapărat o constrângere de preț și care caută comori ce nu mai sunt disponibile în magazine, cât și pentru consumatorii care aspiră la articole de lux, al căror preț constituie o barieră, dar care acum pot fi accesate la prețuri mult reduse față de prețurile din magazin.
Cele mai apreciate branduri sunt clasicele Chanel, Gucci, LV, Prada, Balenciaga, Dolce & Gabbana etc, dar există un apetit foarte bun și pentru branduri precum OFF White, Dsquared2, Maison Margiela, Celine, JW Anderson, Vivienne Westood, Zadig et Voltaire sau Murmur – brand românesc foarte apreciat de utilizatorii noștri. Mă bucur să spun că avem și un parteneriat circular încheiat cu Murmur (și cu alte branduri locale) prin care dacă listezi un produs Murmur pentru a-l vinde, primești instant un voucher cadou pentru o nouă achiziție din magazinul sau site-ul Murmur. Parteneriatele circulare sunt un diferențiator Dressingz și urmărim să construim mai departe acest pilon, aducând în portofoliu și branduri internaționale și oferind astfel beneficii suplimentare foarte interesante membrilor comunității Dressingz.
Cariera ta este construită pe foarte mulți ani în care ai activat în marketing. Cum te ajută această experiență în cadrul Dressingz? Cum te implici în partea de promovare a platformei?
În primul rând, anii de corporație m-au format ca profesionist și mi-au dat niște atuuri importante în business: gândirea analitică, structură, focus, rigoare execuțională, leadership. În plus față de asta, eu am avut șansa să lucrez într-un domeniu creativ – comunicarea și dezvoltarea brandului – astfel că mi-am construit și antrenat apetitul pentru inovație, creativitate, craft.
Lucrurile astea mă ajută evident și acum, iar experiența în comunicare și brand mă ajută să articulez foarte bine poziționarea brandului și să am un plan de execuție coerent.
Mă implic cât pot de mult pe zona asta, nu pentru că mi-e greu să stau de-o parte de ce am făcut în trecut, ci pentru că într-un start-up trebuie să te ocupi într-o oarecare măsură de absolut tot, fără excepție – și cu atât mai mult de lucrurile pe care știi să le faci cel mai bine.
Cum a fost pentru tine trecerea spre antreprenoriat? Ce simți că ți-a fost cel mai greu în noua postură?
Antreprenoriatul te stimulează în cele mai bune sensuri, atât profesional, cât și mental, dar vine, bineînțeles, cu provocări pe măsură.
Pentru mine, după anii de experiență în corporații, o provocare importantă a fost schimbarea mindset-ului, renunțarea la perfecționism, acceptarea faptului că perfecționismul nu mai este o calitate, că nu poți aștepta ca planul să fie 100% perfect înainte să treci la execuție, că ajustarea din mers devine noul modus operandi.
Apoi teama de a renunța la plasa de siguranță (=salariul din corporație) și de a-ți manifesta, la un nivel mult mai intens, capacitate de asumare a riscurilor. Cineva spunea că trecerea în antreprenoriat ar putea fi comparată cu o săritură în neant de pe o stâncă și asamblarea parașutei în picaj. Sună înfricoșător, dar la finalul zilei este o alegere și depinde foarte mult de cât de puternică este dorința ta de a reuși. Dacă nu sari, știi sigur că șansele de reușită sunt zero.
De curând, Dressingz a atras o finanțare de 300.000 de euro. Care sunt investițiile pe care le plănuiți pentru platformă? Care sunt planurile de viitor?
Suntem în a doua rundă de finanțare pentru Dressingz și urmărim să ridicăm o investiție de 500.000 euro. Am ales să derulăm această rundă prin platforma de crowdfunding Ronin, care ne sprijină, dincolo de procesul de finanțare, cu know-how, expertiză de business, suport pe ariile în care avem nevoie de dezvoltare.
Am reușit să strângem deja 300.000 euro, deci peste jumătate din suma dorită. Noua finanțare o vom direcționa către dezvoltări tech, noi feature-uri și automatizări, optimizarea proceselor pentru o și mai bună experiență a utilizatorilor. Ne vom extinde echipa, pentru a fi bine pregătiți pentru scalare și vom investi în parteneriate și marketing, pentru consolidarea brandului, educație și adopție a modei circulare de lux, prin diverse activități tactice online și offline.
Cum ți-ai descrie stilul vestimentar? Integrezi în garderoba ta și haine pre-loved?
Aș numi stilul meu vestimentar ”classic with a twist”, twist-ul fiind un accent glam, rock sau chiar sport, în funcție de stare sau de ocazie. Îmi place să achiziționez piese clasice, de calitate, must-haves care nu ar trebui să lipsească din nicio garderobă, după părerea mea – de genul jeans-ul clasic, tricoul alb, cămașa albă, sacoul negru impecabil, puloverul de cașmir, trench-ul ș.a.m.d., plus piesele „de accent” cum le spun eu, care aduc twist-ul dorit și particularizează ținuta.
Evident că sunt o adeptă a modei circulare – eram și înainte de a porni business-ul, dar acum cu atât mai mult, I walk the talk convinsă fiind de necesitatea adoptării unui comportament circular, de vânzare și refolosire a articolelor premium, dar și de imensa oportunitate de a achiziționa piese de lux la prețuri accesibile.
Designerul preferat de fashion: Celine
Accesoriul preferat din garderoba ta: un inel vintage, care a fost al mamei mele
Cea mai importantă lecție de business învățată până acum: Focusează-te pe a crea valoare pe termen lung, în loc de bani pe termen scurt
3 cuvinte care te caracterizează: intuiție, integritate, determinare
Note to self: Ai mereu încredere în instinctele tale, sunt principalul tău aliat
Hipo revine cu ultimele date referitoare la așteptările salariale din partea tinerilor din piața muncii actuală, la nivel național. Conform răspunsurilor a peste 750 de respondenți la studiul Generația Z pe Piața Muncii în 2023, media salariilor dorite pentru pentru programele de internship de încadrează între 1700 și 3000 lei net. Pentru joburile entry-level, așteptările salariale ale tinerilor sunt între 3200 și 5000 lei. Companiile care își afișează salariul net pentru joburile entry-level disponibile în momentul actual pe Hipo oferă între 2000 și 8000 lei, în funcție de industrie.
Peste 750 de tineri care au participat la studiul „Generația Z pe Piața Muncii”, realizat de Catalyst Solutions, au răspuns la întrebarea „Care sunt așteptările tale salariale?”. Pentru joburile entry-level, tinerii cu studii în IT&C cer în medie un salariu net de 5000 lei, în inginerie 4000 lei, în aria business 3500 lei, iar în științe sociale 3200 lei. Studiul cuprinde și rezultatele din anii anteriori în ceea ce privește media ofertelor salariale cerute de candidați, în funcție de domeniu. Cea mai mare creștere a așteptărilor din 2021 până în 2023 se remarcă în IT&C.
„Vorbim despre o piață a candidaților la momentul actual. Comparativ cu anul trecut, observăm că cea mai mare creștere în media așteptărilor salariale este în industria IT&C, urmată apoi de inginerie, domeniul business și științele sociale. Față de 2021, cerințele candidaților au crescut considerabil. Acum 2 ani, tinerii care aplicau la joburi în IT&C cereau la angajare cu aproape 60% mai puțin față de așteptările lor salariale din prezent. Angajatorii sunt conștienți de această creștere și în celelalte industrii, iar din acest motiv aleg să comunice transparent pachetul salarial oferit pentru joburile deschise pe Hipo.” – Dragoș Gheban, Managing Partner @Hipo.ro
Secțiunea „Salarii” este disponibilă pe Hipo.ro, site de joburi destinat atât persoanelor care își caută un job, cât și angajatorilor interesați să cunoască ultimele tendințe în ceea ce privește ofertele pe piața muncii actuală din România.
Nivelul salarial continuă și în 2023 să se stabilească în funcție de experiența candidatului și aria de activitate. Conform studiilor realizate de Catalyst Solutions, unul dintre cele mai importante criterii pentru obținerea unui job entry-level este ca tinerii să urmeze înainte un program de internship.
O companie din domeniul HR oferă pentru un job entry-level, adresat candidaților cu minimum un an experiență, un salariu net între 2500 – 3000 lei. Un loc de muncă pe același nivel de experiență, în aria customer support – client service, pentru cunoscătorii de limba germană sau franceză oferă un salariu între 4400 și 6000 lei net. În industria IT&C, joburile deschise pentru candidații cu 1-5 ani experiență au disponibile salarii între 4000 și 8000 lei net.
Despre Catalyst Solutions
Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:
• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT.
• DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.
• www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;
• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce impreuna 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;
• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;
• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzător instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brand-urilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.
Bagaje doar cu strictul necesar, aplicația EC instalată pe telefon, bilete și top-up rezolvate online, aceștia sunt ultimii pași pe care îi parcurg toți cei ce se pregătesc pentru a 9-a ediție a Electric Castle. Festivalul își deschide porțile miercuri, la ora 14:00, cu un avans de 2 ore pentru cei 15.000 de participanți cazați în EC Village.
Participanții sunt încurajați să parcurgă ghidul EC unde pot găsi inclusiv cele mai bune ore pentru a porni spre festival, pentru a evita aglomerația, informații despre obiectele ce sunt permise în aria evenimentului și măsurile gândite pentru siguranța publicului.
Două numere de telefon ar trebui să existe în agenda fiecărui participant. Safety Line este linia dedicată tuturor celor ce sesizează o situație ce poate crea disconfort, fizic sau mental, un simplu apel la numărul 0731.333.100 fiind suficient pentru a primi suport din partea echipei festivalului. Pe lângă acest număr de telefon dedicat, rămâne în vigoare codul “Angel shot” care, transmis la orice bar, asigură ajutor imediat pentru persoana ce se simte în nesiguranță. Pentru sesizări legate de transport există un chat dedicat pe whatsapp, la numărul +40 749 863 286.
Toate biletele de tren, autobuz, parcare pot fi cumpărate online, pentru a scuti participanții de timpi de așteptare la ghișee. Electric Castle este un festival cashless, plățile fiind făcute cu brățara de festival. Procedura de alimentare a contului asociat brățării se realizează tot online, dar există și opțiunea de a face acest lucru la unul din cele 25 birouri de top-up din festival. Toate fondurile rămase în cont vor fi rambursate în incinta festivalului sau online, după încheierea evenimentului, printr-o procedură ce va fi anunțată de organizatori.
Cu peste 300 de artiști în line-up, provocarea principală a fiecărei ediții este de a nu rata cele mai așteptate concerte. Pentru asta, dar și multe alte informații utile (harta festivalului, punctele de prim ajutor, vendors, activități etc.) există aplicația EC. Aceasta permite organizarea programului pe ore, notificând începerea show-urilor selectate. Tot din aplicație, participanții pot afla când încep cele mai interesante activități de la festival și își vor găsi mult mai ușor mașina în parcare datorită opțiunii Find My Car.
Bilete de o zi sau abonamente pentru cea de-a 9-a ediție a Electric Castle sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.
După 14 ani în care Feeric Fashion Week a oferit pasarela celei mai creative săptămâni ale modei din lume multor designeri renumiți sau unor talente emergente, săptămâna modei de la Sibiu face un pas înainte, spre o sustenabilitate crescută în moda internațională. Fast-fashion-ul a schimbat radical înfățișarea acestui domeniu, iar reîntoarcerea la educație, într-un mod corect și sustenabil este pasul necesar pentru a păstra standardele în modă. Din cele peste 200 de universități contactate, în cadrul proiectului Feeric Hub, peste 30 au răspuns favorabil încă de la prima ediție, urmând să fie prezente Universități din Europa Centrală și de Est, din Balcani, Asia Centrală și Africa de Nord.
Tot pentru a încuraja sustenabilitatea în lumea modei, Feeric Fashion Week este prima săptămână a modei din lume care se alătură inițiativei #FurFree #FărăBlănuri inițiată de organizația Humane Society International. Peste 1.7 milioane de persoane au semnat petiția înaintată Comisiei Europene pentru a pune în discuție interzicerea fermelor de blănuri de pe teritoriul Europei. Branduri de renume mondial s-au alăturat acestei mișcări: Dolce&Gabanna, Prada, Furla, Versace, Gucci, și multe altele peste 1500 în total. Și brandul Hooldra, lansat tot la Feeric Fashion Week, s-a alăturat acestei inițiative sociale.
Cea de-a 15-a ediție a săptămânii modei de la Sibiu se deschide cu o petrecere de bun venit, găzduită de Landiana, vicepreședintele Feeric Fashion Week, la Versailles by Buonavista, miercuri, de la ora 19.
Prezentările individuale din cadrul celei de-a 15-a ediții a Feeric Fashion Week vor începe joi, la ora 13, în Feeric Venue, la Cine Gold. Studenții Colegiului de Design din Arad, Facultății de Arte a Universității Oradea, cei de la New Bulgarian University și cei ai Facultății de Arte Aplicate din Helwan, Egipt, vor deschide prezentările individuale cu colecțiile studiate și pregătite în clase. Apoi, de la ora 15, studenți ai Facultății de Arte și Design de la Universitatea de Vest din Timișoara vor prezenta o colecție de 29 de piese într-un decor total atipic, într-un labirint de scări la Promenada Sibiu. Dintr-un decor geometric, prezentările se mută apoi într-un spațiu industrial extrem de creativ la The Festival Lake, lângă Lacul lui Binder. Publicul și invitații din străinătate vor putea vedea acolo colecțiile create de Sophia Katsimicha venită de la Athens Fashion Club și de Idea Moda din Bulgaria. Prima zi a prezentărilor individuale se va încheia într-un alt spațiu complet atipic, în stația de sortare Prodial din colonia Tălmaciu. Printre utilaje industriale și tone de pietriș și materiale vor defila creațiile studenților Universității de Arte din Belgrad.
Vineri, alte trei universități vor deschide ziua în Feeric Venue, unde vor putea fi admirate piesele realizate de studenți din Polonia, Macedonia și Georgia. Promenada Sibiu va prezenta apoi, de la ora 15, în parcarea de la ultimul etaj al mall-ului noua colecție Synergia, o colecție plină de culoare și personalitate. La ora 17, brandul Hooldra îi readuce pe spectatori în curtea The Festival Lake, într-un decor luxuriant cu accente industriale, potrivit conceptului de upcycling pe care Hooldra îl transmite prin îmbrăcămintea pe care o produce. Ziua se încheie în paradis, sub umbra munților Fărăgaș. Într-un decor ecvestru, printre cai de rasă, Feeric Fashion Week prezintă colecția Universității de Artă și Design din Cluj Napoca, la Colț de Rai.
În ultima zi a spectacolelor de modă, studenții de la UNARTE București vor prezenta cea mai mare colecție colectivă, de 40 de piese, în decorul geometric al fabricii Boromir. Prezentarea va începe la ora 13. De la ora 15 ne întoarcem în trecut, la Urzeala Vremurilor. Evenimentul este o călătorie manifest, pe urmele patrimoniului textil din Țara Făgărașilor și va avea loc la Cine Gold Sibiu. Ultima prezentare individuală a acestei ediții va avea loc de la ora 17 pe pietonala care leagă curtea Muzeului Brukenthal de hotelul Împăratul Romanilor. Publicul va putea vedea aici colecția colectivă realizată de studenții Facultății UFEG din Ucraina. Ca în fiecare an, Gala Feeric va trage cortina peste Feeric Fashion Week. Piața Huet va fi gazdă pentru colecțiile semnate de Georgia Chioni de la Athens Fashion Club, Kimono & Me, La blouse Roumaine, Bujra Al Hajar, și de studenții Facultății de Tehnologie Textilă ai universității din Zagreb și de la Academia de Muzică și Arte Plastice din Chișinău. Evenimentul de gală va începe la ora 21.
Feeric Fashion Week este un eveniment organizat de Fundația Mitichi și cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu.
Studenții și elevii din instituții de învățământ cu profil artistic și creativ vor avea ocazia să participe între 18 și 19 iulie, la Sibiu, la activitățile din cadrul programului educațional România Creativă Educată. Specialiști în domenii creative vin la Sibiu pentru a împărtăși experiențele lor cu viitorii designeri din România și străinătate.
Programul România Creativă Educată a apărut ca o mișcare de motivare post pandemie și oferă participanților, în mod gratuit, acces la ultimele informații din zona creativă digitală, din antreprenoriatul în industriile creative, dar și oportunități de exprimare, recompensate cu burse de studiu, consiliere și mentorat.
Pe lângă studenții și elevii sibieni, studenți din București, Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Oradea și Arad, vor fi implicați în activități de practică și voluntariat, vor asista la seminare și vor interacționa la workshop-urile susținute de profesioniști din țară și străinătate, în sălile Cine Gold din Promenada Sibiu. Proiectul a debutat la începutul lunii iunie, când Dumitru Preda, președintele Fundației Mitichi, a pornit într-un adevărat tur de informare la universitățile și facultățile din acest domeniu atât în Sibiu, cât și din țară, unde a susținut prelegeri pe tema antreprenoriatului în industrii creative, cu scopul de a atrage studenții in proiectul România Creativă Educată. Prin semnarea de parteneriate oficiale cu UAD Cluj Napoca, MDVTM Timișoara, UNARTE București și facultățile de artă din Arad, Iaşi și Oradea, Fundația Mitichi aduce prin programul educațional completarea informațională necesară aplicării resurselor dobândite de studenți până la absolvire.
De asemenea, în aceeași perioadă au debutat mai multe competiții de design, organizate în colaborare cu instituții precum Institutul European de Design, PullQuest Los Angeles, Nepi Rockcastle Romania, Agenția de presă și comunicare Kreep Milano și Yolo Strategy România. Studenții care vor câștiga aceste competiții vor fi premiați cu burse de studiu în Barcelona sau Milano, expoziții in Los Angeles și România, precum și cu apariția în publicații de specialitate. Premiile competițiilor de design vor fi acordate în cadrul celei de-a 15-a ediții a Feeric Fashion Week.
Primele workshop-uri din cadrul acestui program vor avea loc în data de 18 iulie. Myra Postolache, profesor la MoodArt Verona, va susține cursul Identitate și cultura vizuală în direcție artistică, un curs de expunere a modelelor de urmat în stabilirea unei identități vizuale în acord cu resursele creative și în raport cu publicul țintă al creatorului. Pentru că sustenabilitatea în modă a devenit unul dintre principalii vectori ai proiectului România Creativă Educată, vicepreședintele Feeric Fashion Week, Landiana Cerciu, va explica studenților cum se poate implementa acest concept în expunerea creativității. Masterclass-urile vor continua și în data de 19 iulie, în Feeric Venue, la Promenada Sibiu. Printre ele și cel susținut de Donal Gjoka editor la Coeval, una dintre primele publicații din lume în metaverse, care va oferi un curs despre activitatea creativă în mediul digital, raportată la blockchain, metaverse și NFT.
„Într-o lume aflată mereu în schimbare, domeniul modei a devenit, din păcate, o industrie exploatativă și poluatoare, moda rapidă afectând nu doar mediul înconjurător, ci și oamenii. Astfel, având în vedere experiența noastră în domeniu, considerăm că este important să dăm atenție și să dezvoltăm un sistem în acest domeniu, care să evolueze corespunzător în primul rând prin educația antreprenorială, atât în ceea ce privește sustenabilitatea, motivația, cât și nevoia de confirmare.”, spune Dumitru Preda, președintele Fundației Mitichi și al Feeric Fashion Week.
România Creativă Educată este un proiect cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu și susținut de Consiliul Județean Sibiu.
După succesului celei de-a 22-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania, care a strâns peste 120.000 de spectatori în fața marilor ecrane din Cluj-Napoca, o parte dintre filmele TIFF vor putea fi urmărite în mai multe localități din România, în proiecții outdoor și indoor. Din iulie până în octombrie, Caravana TIFF Unlimited străbate țara și se oprește la Breb, Iași, Predeal, Satu Mare, Târgu Lăpuș, Zabola, Timișoara, Bacău, Bistrița,Brăila și Brașov. Intrarea la filme va fi liberă!
Din programul caravanei vor face parte cele mai noi filme românești, dar și filme internaționale care au fost sold out la TIFF precum Tigru (r. Andrei Tănase), Vulturii din Țaga (r. Adina Popescu și Iulian Ghervase), David (r. Radu Muntean), Încă două lozuri (r. Paul Negoescu), Carbon (r. Ion Borș) sau Povești indiscrete (r. Cesc Gay). Programul pentru fiecare oprire a Caravanei va fi comunicat individual.
„O parte dintre localitățile în care se oprește Caravana TIFF Unlimited nu au cinematografe funcționale pe timpul anului. Prin inițiativa noastră, ajunsă deja la cea de-a 14 ediție, încercăm să proiectăm filme noi și să facilităm întâlnirea dintre public și echipele de actori și regizori. E o șansă pentru filmele românești, dar și filmele internaționale de festival, să ajungă la cât mai mulți spectatori din țară.”, spune Angi Istrate, coordonatoarea proiectului.
Caravana TIFF Unlimited pornește în Maramureș, la Breb, între 22 iulie și 23 iulie, unde spectatorii se vor bucura să (re)vadă pe marele ecran poate unul dintre cele mai bune filme românești ale tuturor timpurilor: E Pericoloso Sporgersi, comedia regizată de Nae Caranfil, într-o variantă restaurată digital. Din program mai face parte filmul spaniol Alcarràs (r. Carla Simón, 2022), povestea emoționantă a unei familii de cultivatori de piersici. Filmul a câștigat Ursului de Aur la Berlinală anul trecut.
Între 28 – 30 iulie, caravana se oprește la Palas Iași, pentru o ediție specială by Palas, și promite câteva seri de neuitat pentru spectatori. Pe marele ecran, în aer liber, va fi proiectată noua comedie românească Încă două lozuri (r. Paul Negoescu) cu Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol în rolurile principale. În acest nou film, continuarea succesului de box office Două Lozuri (2016), cei trei prieteni își propun să se îmbogățească din cryptomonede, dar planurile lor naive se năruiesc rapid, cu foarte mult umor. În program se află și o altă comedie, care a deschis TIFF.22: Confort Nordic (r. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, 2023), cu Timothy Spall, dar și o poveste clasică de dragoste: Casablanca (r. Michael Curtiz, 1942).
În același weekend (28 – 29 iulie), filmele TIFF se vor putea urmări și la Predeal.
Următoarele localități ale Caravanei TIFF Unlimited sunt: Satu Mare (4 – 6 august), Târgu Lăpuș (4 – 6 august), Zabola (9 – 10 august), Timișoara (1 – 3 septembrie), Bacău (1 – 7 septembrie), Bistrița (1 – 7 septembrie) Brăila (8 – 10 septembrie) și Brașov (6 – 8 octombrie).
Caravana TIFF Unlimited este un proiect organizat de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc cu sprijinul Europa Cinemas și al Centrului Național al Cinematografiei.
***
TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro) e cinema-ul alternativ de acasă, cu filme independente, premiate, semnate de cineaști care provoacă și te inspiră. Selecția include filme-reper de François Truffaut, David Lynch, Xavier Dolan, Abbas Kiarostami, Claude Chabrol, Stanley Donen, dar și titluri premiate la TIFF sau în alte mari festivaluri. Periodic, cinefilii au parte de surprize: parteneriate cu festivaluri, colecții de interviuri InspiraTIFF, premiere gratuite, teatru și gale live.
Platforma e disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV) și poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual, doar de pe teritoriul României.
În seara de 23 iulie, ora 20.00, în încheierea festivalului Classics for Pleasure – A Lasting Legacy, vor urca pe scena din Piața Mare tenorul Teodor Ilincăi și soprana Paula Iancic. Două nume foarte cunoscute pe plan național și internațional vor interpreta arii din opere celebre și vor bucura publicul și iubitorii de muzică clasică. Formatul Proms of Delight reprezintă o tradiție pentru festival și încununează prin excelență, faimă și ineditul programului ultimul concert. Soliștii vor fi acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, dirijată de David Crescenzi, alături de mezzosoprana Antonela Barnat
Tenor de talie mondială, Teodor Ilincăi a absolvit Universitatea Națională de Muzică București în 2006 și a debutat ca solist al Operei Naționale din București în același an. Debutul său internațional a avut loc în 2009, pe 3 mari scene de Operă din Europa: Hamburg, Viena și Opera Regală din Londra. De-a lungul carierei, acesta a câștigat numeroase premii și a participat la gale de caritate importante, alături de soprana Angela Gheorghiu și alți artiști de renume mondial. În 2016, a fost distins de către Principesa Margareta a României, Custodele Coroanei române, cu Ordinul Coroana României în grad de Cavaler, iar în 2018 a fost avansat la gradul de Ofițer al aceluiași ordin.
De asemenea, Teodor Ilincăi a colaborat cu teatre de operă prestigioase din întreaga lume, de la Monte Carlo și Londra, până la Tokyo și Sydney. A interpretat diverse roluri lirice, precum Romeo și Faustși a abordat roluri lirico-spinte și spinto-dramatice cum ar fi Cavaradossi din Tosca și Calaf din Turandot. Pe lângă cariera sa muzicală, Teodor Ilincăi a debutat și ca poet în 2013, cu volumul Cromatisme, urmat în 2019 de Mozaic.
Soprana Paula Iancic, absolventă a prestigioasei Academii de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, România, a captivat publicul prin interpretările sale deosebite ale rolurilor Laurettei din Gianni Schicchi de G. Puccini, Micaëlei din Carmen de G. Bizet și a Musettei și Mimì din La Bohème de G. Puccini pe scenele operelor din Cluj-Napoca, Timișoara și Iași.
Între anii 2016 și 2018, în calitate de membră a Studioului de Operă al Operei de Stat din München, Paula Iancic a strălucit în roluri precum Barbarina din Le nozze di Figaro și Papagena din Die Zauberflöte de W.A. Mozart, Gretel din Hänsel und Gretel de E. și multe altele. Muzicalitatea și unicitatea sa specială de soprană lirică i-au adus premii importante, precum Premiul al II-lea la Concursul Mozart din Cluj-Napoca, Premiul al III-lea la Concursul internațional de canto Vox Artist din Sibiu și Premiul special I la Concursul internațional de canto Alexandru Fărcaș din Arad. În 2019, Paula Iancic a câștigat Grand Prix-ul la L’Assoluta Virginia Zeani Royal Voice Competition din Târgu-Mureș, iar în 2022, ea a câștigat Premiul al II-lea la Concorso Lirico Internazionale di Portofino, Italia.
Organizatorii vă așteptă cu drag în data de 23 iulie în Piața Mare din Sibiu, să-i vedeți și auziți live pe cei doi soliști remarcabili.
Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO în perioada 19-23 iulie. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu.
Ivatherm anunță colaborarea cu actrița Olimpia Melinte, noua imagine a gamei regenerante ivaRG, mai multe lansări de produse și rezultate financiare foarte bune, respectiv o creștere a cifrei de afaceri cu 34% în prima jumătate a anului.
Olimpia Melinte a devenit imaginea ivaRG odată cu lansarea noii game regenerante pe piața din România. Apreciată de public pentru numeroasele roluri din filme și teatru, de la apariția în serialul „Vlad” la roluri în lungmetraje prezente la festivalurile internaționale și filme premiate, Olimpia a fost tot timpul preocupată de echilibrul dintre frumusețea interioară și cea exterioară: „Chiar dacă rutina mea se schimbă în funcție de rolurile pe care urmează să le joc, de proiectele care vin în viața mea, cel mai important este să am grijă de mine. Pentru un actor corpul este instrumentul și încerc să îmi adaptez rutina în așa fel încât corpul și mintea să fie în echilibru“.
Povestea prieteniei dintre Olimpia Melinte și Ivatherm a început în adolescența actriței, când tenul său suferea din cauza problemelor vârstei și gama pentru acnee a ajutat-o să își recapete încrederea în sine. Actrița în vârstă de 36 de ani a continuat să folosească produsele Ivatherm din adolescență până în prezent, când a descoperit noua gamă dedicată pielii mature. Olimpia căuta de multă vreme o gamă hidratantă, care să-i estompeze cearcănele și ridurile fine și, de când a descoperit IvaRG, o folosește în fiecare zi, chiar și pe platourile de filmare.
„Olimpia întruchipează femeia Ivatherm, femeia modernă, independentă, care știe cine este și ce are de oferit. Femeia care se trezește devreme, lucrează cu plăcere, își cultivă pasiunile și e atentă la cei din jurul ei, femeia care își alege produsele de îngrijire informat și crede în frumusețea la orice vârstă.“, spune dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare și CEO Ivatherm.
În timp ce studiile arată că începând cu vârsta de 28 de ani, colagenul și elastina încep să se degradeze, apar liniile fine și reînnoirea celulară se produce mai lent, cercetătorii Ivatherm reinventează ritualul zilnic de îngrijire a pielii cu ivaRG. Inovația gamei constă în combinația sinergică, patentată, de ingrediente noi cu eficiență demonstrată în reducerea liniilor fine, a ridurilor, în estomparea cearcănelor și a petelor pigmentare: Apa Termală Herculane, Granactive Retinoid, o formă superioară de retinol, extract din prună de Kakadu, cea mai bogată sursă de Vitamina C din lume, acid hialuronic cu masă moleculară mică, extract de ciupercă Chaga și extract de Swiss Pine. Cremele sunt formulate cu 90% ingrediente naturale, nu conțin parfum și au ambalaje sustenabile.
Cu două milioane de produse fabricate anual, 60 de angajați și peste 70 de formule cosmetice, compania acordă în permanență o atenție deosebită proiectelor de cercetare și dezvoltare de formule noi, propunându-și lansarea a zece produse anul acesta. „În 2022 Ivatherm a avut cea mai mare creștere a cifrei de afaceri de până acum, 42%. În 2023, am înregistrat o creștere de 34% în prima jumătate a anului și în cea de-a doua jumătate vizăm lansări noi de produse, extinderea internațională și pe alte piețe și estimăm rezultate similare anului trecut.”, declară dr. Rucsandra Hurezeanu.
Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu un portofoliu de peste 70 de produse și prezentă în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu, Ivatherm își asumă responsabilitatea în alegerea ingredientelor și ambalajelor, în așa fel încât produsele brandului să fie cât mai naturale, sustenabile, din surse alese cu grijă.
Organizatorii Electric Castle își respectă promisiunea de a oferi distracție maximă pe toată perioada celor 5 zile de festival. Programul de pe cele 12 scene este completat de întâlniri cu personalități din film și jurnalism, un Anti-Mall ce găzduiește viziuni proaspete în designul vestimentar și zeci de activități. Toate pentru o experiență EC completă.
EC Talks by E.On propune, și în acest an, dezbateri cu personalități de top. Participanții îi vor întâlni pe celebrul Irvine Welsh, autorul nuvelei „Trainspotting”, a cărei ecranizări a câștigat trei premii BAFTA, câștigătoarea Premiului Academiei Europene de Film pentru Cea mai Bună Actriță – Maia Morgenstern, sau Cristian Delcea, co-fondator al proiectului Recorder. De asemenea, profesorul Georgian Mazerschi va discuta despre cum poți transforma teoria din clasă în creativitate, echipa „România, te iubesc!” va aduce mai aproape de public poveștile din spatele reportajelor care au schimbat mentalităţi, iar Ruth Borgfjord și Adina Lupu vor pune în lumină provocările cu care se confruntă Queer Sisterhood. Programul complet este disponibil pe electriccastle.ro/ec-talks.
Anti-Mall este locul în care festivalierii pot testa originalitatea în creații vestimentare. Branduri și designeri precum Retro Future, OTOTO, Porc, Hamza, Diana Marin, Tito Atelier, MINDTHEGAP sau Koja Concept vin cu soluții pentru cei ce caută un look altfel. Varietatea e prezentă și când vine vorba de gastronomie, căci pe lângă preparatele preferate, adică burgeri, pizza și paste, cele peste 35 de restaurante vor satisface toate gusturile. Zona de grill rămâne varianta ideală pentru cei care vor să-și pregătească singuri mâncarea, iar cei care preferă să vadă o sesiune de cooking a unui chef sau a unuia din artiștii din line-up, o vor putea face la Tazz FoodStage.
De notat în programul zilnic – poza emblematică din Royal Wheel. Activitățile la înălțime includ și zborul cu balonul cu aer cald și pedalarea unor AirBikes. După o sesiune de bumping cars, festivalierii pot opta pentru o petrecerere mai puțin obișnuită, într-o mașină de spălat rufe. Giant jenga, twister sau bowlingul sunt printre jocurile preferate pe timp de zi, dar anul acesta participanții sunt așteptați și la o zonă de PlayStations și arcade games. Pentru a rămâne în formă, cei cazați în camping vor putea participa zilnic la clase de fitness. De asemenea, copiii vor fi așteptați cu jocuri și activități dedicate, în timp ce tinerii vor găsi cele mai cool produse streetwear în zona specială Youth 21, de la Drip Stage.
Toate detaliile despre Electric Castle 9, biletele și ultimele structuri de cazare în camping disponibile se găsesc pe https://electriccastle.ro/.
Sâmbătă, 15 iulie, începe Turneul Național „TRANSINESTEZIA”, care, între zilele de 21 și 24 iulie, se va intersecta la Sibiu cu Festivalul Musica Ricercata.
Prin acest turneu cu caracter educativ, muzica clasică ajunge în localități cu acces limitat la cultură, pentru a o face pe înțelesul tuturor, recitalurile și concertele fiind însoțite de sesiuni de Q&A cu muzicienii și de prezentări ale lucrărilor interpretate.
Dedicat tot centenarului Ligeti, turneul TRANSINESTEZIA îi aduce împreună pe scenă pe soliștii Alexandra Tîrșu, la vioară, (Stradivarius Ida Haendel) și pe Daniel Ciobanu la pian, alături de Ansamblul Musica Ricercata: Alexandru Marian (vioară), Radu Dunca (vioară), Adrian Vasile (violă), Radu Sinaci (violoncel). Conceptul este realizat după o cercetare minuțioasă a dirijorului Gabriel Bebeșelea, directorul artistic al Musica Ricercata și dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu”.
Vor fi interpretate lucrări care au fost compuse în zonele prin care ajunge turneul sau care au fost inspirate de viața compozitorilor în Transilvania.
În perioada 19 – 23 iulie 2023, Elite Art Club vă invită la Classics for Pleasure – A Lasting Legacy. Cu o tradiție valoroasă pe scena culturală ardeleană, festivalul revine la Sibiu cu 5 concerte de muzică clasică menite să încânte și să stârnească emoție tuturor iubitorilor de muzică și arte.
Festivalul se va deschide pe data de 19 iulie, cu tradiționalul concert Sounds of Reverence în Biserica Ursulinelor. Un cvintet de alămuri, reprezentat de Tromba Felix, va interpreta un repertoriu coral de excepție, transpus special pentru suflători.
Pe data de 20 iulie, Muzeul ASTRA va găzdui un concert dedicat copiilor cu vârsta de până la 10 ani. Aceștia vor avea ocazia să descopere într-un mod inedit viața și opera lui Mozart, într-un spectacol dinamic și interactiv, intitulat Classic for Fun.
A treia zi de festival, 21 iulie, aduce în Piața Mare din Sibiu concertul Scenery in Music, o odă cu „charm” american ce va fi pusă în scenă de Orchestra Filarmonicii Pitești – dirijor Cristian Lupeș, solistă Gina Sandu.
Festivalul va continua cu concertul Everybody’s Music, o expresie ce reflectă efectul de coeziune pe care îl manifestă muzica la nivelul societății, unul dintre pilonii care au contribuit la dezvoltarea festivalului. În acest spectacol, MH Orchestra, acompaniați de soprana Oana Serban și baritonul Florin Budnaru, vor urca pe scena festivalului din Piața Mare din Sibiu în data de 22 iulie.
Ultima seară va oferi publicului formatul Proms of Delight, format unic încă de la debutul festivalului în anul 2003 și care aduce în prim plan crossovers originale.Astfel, seara de 23 iulie, va răsfăța publicul cu invitați de notorietate. Soprana Paula Iancic, tenorul Teodor Ilincăi și mezzosporana Antonela Barnat, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu și dirijorul David Crescenzi, vor încânta toți iubitorii de muzică clasică.
Vedetele festivalului de anul acesta vor fi: tenorul Teodor Ilincăi, soprana Paula Iancic, mezzoprana Antonela Barnat, Oana Șerban și Florin Budnaru, dirijorul David Crescenzi alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, dirijorul Cristian Lupeș alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Pitești.
Accesul la toate evenimentele este gratuit.
Programul festivalului:
19 iulie ora 16.00, Biserica Ursulinelor
Sounds of Reverence
Tromba Felix
Interpreți: Medve Sandor (trompetă), David Jurca-Zorlențan (trompetă), Alin-Ștefan Roman (corn), Ion Palagniuc (trombon) și Gheorghe Simion Ianța (tubă).
20 iulie, ora 17:00, Muzeul ASTRA Sibiu
Classics for Fun
Clasic e Fantastic | Copilăria și opera lui Mozart
Interpreți: Alexandru Unguru, Ioana Mihalcea, Monica Buștean, Valeria Cristia, Filip Ristovski Risio, Monica Ciuta și Raluca Ouatu – membri ai Asociației Clasice Fantastic.
21 iulie ora 20.00, Piața Mare
Scenery in Music
Orchestra Filarmonicii Pitești
Dirijor: Cristian Lupeș
Solistă: Gina Sandu
22 iulie, ora 20.00, Piața Mare
Everybody’s Music
MH Orchestra
Soliști: Oana Șerban, Florin Budnaru
23 iulie, ora 20.00, Piața Mare
Proms of Delight
Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu
Dirijor: David Crescenzi
Soliști: Paula Iancic, Antonela Barnat, Teodor Ilincăi
Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO. Acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, cu suma de 180.000 lei. Obiectivul festivalului este promovarea la nivel național și internațional a excelenței sibiene și promovarea muzicii clasice în rândul publicului.
Asociația Elite Art Club își propune să aducă tinerii mai aproape de muzica clasică, împărtășind cu publicul care participă, an de an, un spectacol fascinant, plin de emoție și culoare.
Sponsori: LaFantana și MHS Truck & Bus Group, TopTech, Călimănești-Căciulata, Viva Credit, Clic Market, Turbomecanica.
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Teatrul Odeon alături de Asociația Clasic e Fantastic.
Parteneri: Casa Baciu, Pensiunea Nelu&Klein, Horeum Boutique Hotel, Da Vinci Residence, Pepiniera Sibiu, Wonderful Flowers.
Parteneri Media: Magic FM, Zile și Nopți, TVS Media Group, TVSat Go, Centrul Cultural „Ioan Besoiu‟, The Woman, Radio România Muzical, Modernism, Societatea Muzicală, Sibiu Independent, Radio Clasic, Sibiu 100%, TVR Cluj, România Pozitivă, Exclusiv News.
Competiția Hacking Big Numbers organizată de Veridion a avut un total de premii acordate de 13.000 de euro. După trei zile intense de codare, în mijlocul unei competiții acerbe cu alți 50 de participanți talentați, împărțiți în 14 echipe, echipa AIsite a reușit să se distingă prin Web Pilot – o soluție complet automată pentru modernizarea site-urilor care au nevoie de o actualizare.
Echipa care a obținut atât premiul cel mare, cât și bounty-ul pentru Website Generation Challenge, în valoare totală de 7.500 de euro, este alcătuită din Brînză Ana-Maria, Speianu Dana, Vadim Ciobanu, Ion Moșnoi și Vasile Rotaru, toți din Chișinău.
Echipa a utilizat extinsa bază de date Veridion pentru a dezvolta un site impresionant pentru o companie. Au examinat în profunzime serviciile și ofertele specifice ale companiei, utilizând aceste informații ca ghid pentru o revizuire completă a designului website-ului. Cu ajutorul modelelor de limbaj avansate, au creat o secțiune principală dinamică, personalizată cu titluri, sloganuri și apeluri la acțiune adaptate identității unice a companiei, toate bazate pe conținutul relevat din datele Veridion. Astfel, utilizând tehnici avansate de recuperare semantică, au identificat cei mai importanți cinci competitori ai companiei, ceea ce i-a ajutat să se diferențieze în piață.
În etapa finală, au aplicat o altă etapă de modele de limbaj extinse pentru a genera descrieri unice care să evidențieze compania în comparație cu concurența. Acest proces a rezultat în crearea unui conținut mai potrivit, inclusiv secțiuni personalizate de întrebări frecvente și cuvinte cheie. Utilizarea inovatoare a datelor Veridion și a modelelor de limbaj extinse a condus la crearea unui site vizual atractiv și bogat în conținut, transformând eficient prezența online a companiei prin intermediul datelor Veridion.
În plus față de premiul cel mare, alte patru echipe au fost remarcate pentru realizările lor excepționale, câștigând bounty-uri în valoare de 500 și 1.500 de euro.
Soluțiile inovatoare propuse au vizat o gamă largă de domenii, incluzând clasificarea URL-urilor, prognoza vânzărilor pentru comercianții online, generarea de logo-uri, maparea industriilor și descrierea companiilor în cinci cuvinte.
„Hacking Big Numbers a fost o experiență de neuitat și sunt impresionat de nivelul de implicare și de ingeniozitatea participanților. Nu doar că s-au ridicat la înălțimea provocărilor, ci au depășit toate așteptările, aducând soluții inovatoare în diverse domenii de activitate.
Pentru ediția viitoare, avem planuri și mai mari: vom aduce mai mulți parteneri care să aducă provocări noi și seturi de date, vom mări recompensele și vom oferi consultanță de la experți în învățarea automată și inteligența artificială – vom avea și toată echipa de ML din Veridion prezentă, hands-on, cu echipele. Așadar, pregătiți-vă pentru un val de provocări, inovații și oportunități de networking.
Suntem încântați să vă invităm să rămâneți conectați și să fiți parte din această experiență unică!”, a declarat Cosmin Pîrvu, Startup Program Manager la Veridion.
Veridion este un startup românesc care inovează la nivel global în domeniul tehnologiei de inteligență artificială, fiind specializat în furnizarea de date de business.
Disney+ a lansat un nou trailer captivant și un nou poster pentru “Star Wars: Ahsoka” de la Lucasfilm și a anunțat, de asemenea, că premiera serialul pe 23 august aduce publicului primele două episoade ale serialului.
Urmăriți clipul “Journey to Ahsoka” pentru a afla mai multe despre serial de la creatorii și vedetele sale.
Plasat după căderea Imperiului, “Ahsoka” urmărește parcursul fostului cavaler Jedi Ahsoka Tano în timp ce investighează o amenințare emergentă la adresa unei galaxii vulnerabile.
Pe lângă Rosario Dawson, din distribuția “Ahsoka” fac parte Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant, Lars Mikkelsen and Eman Esfandi. Serialul este scris de Dave Filoni, care are și rolul de producător executiv alături de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Colin Wilson și Carrie Beck. Karen Gilchrist este co-producător executiv.
„Ahsoka” are premiera în exclusivitate pe Disney+ pe 23 august.
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje.
Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Eforie Colorat anunță începerea lucrărilor de renovare a fostei cabine de proiecție și a casei de bilete ale celui mai mare cinematograf în aer liber de la Marea Neagră. Transformate în spații culturale, cele două încăperi amenajate vor găzdui programul Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă, reunind o suită de evenimente care-și așteaptă publicul și în extrasezon, pe întreaga durată a anului. Noile spații multifuncționale – care vor rămâne deschise în perioada iulie 2023 – iunie 2024 -, vor fi lansate sâmbătă, 15 iulie, de la ora 19:00, printr-o conferință la care vor participa reprezentanți ai agenției Europa Nostra, o federație pan-europeană reprezentând organizațiile cetățenilor care lucrează pentru protejarea patrimoniului cultural și natural al Europei.
Conferința va fi urmată de vernisajul instalației „Inflatable Concrete” — o lucrare in situ pe care Mircea Modreanu a conceput-o special pentru comunitatea de la malul mării.
Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat propune zilnic, pe durata celor două luni de vară, filme, concerte, dezbateri, vernisaje, ateliere sau acțiuni de ecologizare, evenimente gândite pentru a șterge barierele dintre artiști și mulțimi și granițele dintre spațiile de expunere convenționale și spațiul public.
Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă adaugă acestui program 12 filme europene – oferite de KineDok România și de Institutul Francez, alături de alte evenimente culturale, de la ateliere, expoziții și dezbateri, la concerte și seri de poezie. Seria va continua și în extrasezon, cu o suită de întâlniri menite să transforme Grădina Cinemascop într-un centru cultural permanent al orașului Eforie Sud. Potrivit unei programări realizate pe o perioadă de un an, centrul va găzdui proiecții de film, dezbateri alături de artiști precum Reka și Darie Dup, Lia și Dan Perjovschi, Mugur Grosu și Lumi Mihai, sau instalații de artă contemporană, printre care One minute older, un proiect al Fundației 9, coordonat de Suzana Dan.
Accesul la evenimentele incluse în acest program este liber. Mai multe informații despre festival vor fi publicate pe site-ul evenimentului, precum și pe paginile oficiale asociate. Grădinile de vară de pe litoral își spun încă poveștile adunate în mai bine de 50 de ani de glorie.
Cel mai mare cinematograf în aer liber din suita stațiunilor de la Marea Neagră, cu cel mai mare ecran de proiecție, grădina Cinemascop din Eforie Sud a fost inaugurată în anul 1958 şi a rămas deschisă până în 2004, când a fost abandonată și, ulterior, complet uitată. Și-a păstrat identitatea până în ultimii săi ani de viață, găzduind neîntrerupt proiecții de film în aer liber. În Cinemascop a fost stins, într-o bună zi, proiectorul, la fel și reflectoarele, iar peste grădină s-a lăsat ani buni tăcerea. Liberă să-și revendice drepturile, natura a invadat apoi un teritoriu uitat, făcându-și loc prin dalele de beton cu fire de iarbă sau lăstari de copaci. Faimosul ecran de proiecție s-a rătăcit, cu timpul, printre frunze, iar scaunele și accesoriile de decor au pierit, devorate de cari sau mucegai. Grădina Cinemascop a ajuns o ruină în cei 15 ani în care nimeni nu i-a mai găsit vreun posibil sens. Mai târziu, o echipă de tineri a scos tone de deșeuri din grădina de vară pustie, pentru a proiecta apoi primele filme, menite să-i redea acestui centru identitatea de odinioară. Demersul a început odată cu lansarea Festivalului „Cinemascop”, proiect inițiat de Emil Cristian Ghiță și organizat, în anul 2018, de Centrul Ceh, alături de Primăria Eforie și Radef România Film.
Ulterior, au fost create noi oportunități de servicii culturale pentru public, dar și o nouă platformă de expunere pentru artiștii emergenți și pentru cei consacrați deopotrivă. Festivalul Eforie Colorat a transformat Grădina Cinemascop într-un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, în primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. După câteva etape de igienizare, anul acesta, organizatorii anunță primele renovări și transformarea încăperilor reabilitate în centru cultural comunitar. Un punct de întâlnire care va rămâne deschis pe toată durata anului.
„Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă este un pas în avans către obiectivele generale pe care ni le-am propus cu trei ani în urmă, și anume consolidarea ecosistemului cultural local și dezvoltarea unei infrastructuri artistice într-o zonă cu deficit. Vizăm reducerea decalajului de acces la cultură specific comunităților din orașele mici și cooptarea oamenilor în demersuri educaționale, știind că acestea sporesc coeziunea grupurilor și sentimentul de bunăstare colectivă. Am găsit soluții pentru reabilitarea unor spații simbolice, încăperi importante din componența Grădini Cinemascop, cum ar fi cabina de proiecție și fosta casă de bilete. Reconvertim aceste zone cândva strict utilitare în spații culturale și le vom ține deschise pe tot parcursul anului, printr-o programare pe care o considerăm relevantă. Una dintre încăperi devine galerie de artă, iar cealaltă va fi centrul permanent de întâlnire, adecvat lunilor de iarnă.
Ne este alături în acest demers și Liceul Carmen Sylva, care va găzdui o succesiune de evenimente menite să le dezvolte tinerilor creativitatea și să consolideze relația lor cu arta. Totodată, susținem și promovăm responsabilitatea față de mediu, implicarea comunității în activități ecologice sau consolidarea unor valori comunitare, cum ar fi incluziunea, diversitatea și toleranța. Toate promovate și educate prin mijloace artistice.” – Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță, Asociația Forumul Artelor Vizuale, inițiatori al acestui program
O instalație concepută de Mircea Modreanu pentru comunitatea de la Eforie Sud
Prin satelitul său – E T A J on Wheels, galeria bucureșteană E T A J artist-run Space se mută, în perioada verii, în incinta grădinii de vară din Eforie Sud cu „Inflatable Concrete” — o instalație in situ pe care Mircea Modreanu a conceput-o special pentru comunitatea de la malul mării. Intitulată ironic Memorialul Saltelei, expoziția lui Mircea Modreanu conține un amestec de amintiri personale inedite, cărora li se adaugă fragmente întipărite în memoria colectivă — materializate ad hoc într-o serie de lucrări pe suport de beton, de dimensiuni variate.
„Instalația semnalează poluarea fizică, generată de supraconsumul de mase plastice folosite în fabricarea colacilor, saltelelor, aripioarelor, vestelor, rățuștelor și altor nenumărate corpuri gonflabile (utile relaxării și distracției, dar dăunătoare omului și mediului înoconjurător). Pe de altă parte, atrage atenția asupra poluării vizuale: peisajul de la malul mării se preface într-o paradă ridicolă de elemente stridente, și cromatic, și formal. Expoziția ne trimite înapoi în timp, invitând privitorul la reconectarea cu lumea magică în care copilul interior se poate bucura, din nou, de inocența clipelor petrecute pe litoral, scrijelind în nisip, căutând fericirea în scoici fusiforme care (îi) șoptesc secretele vieții. Desenele, aparent naive, sunt transpuneri ale interesului său față de memorie și copilărie, într-un soi de artfeacte care par a fi descoperite pe plajă, acompaniate de râsete de copii și sunetul valurilor. Figurile sunt realizate întocmai de copii, ajustate ca dimensiune pentru fiecare lucrare în parte, apoi armonizate în culori blânde.” – Călina Coman, curator
„Etaj on Wheels a fost, dincolo de „orașele mari” (București, Cluj, Iași) și în orășele precum Răcari unde am organizat la domeniul Ghica proiectul Exploring – Art & Nature, în cadrul programului Rendez-Vous Aux Jardins, și da, la Eforie în ultimii trei ani, din 2020, grație Eforie Colorat. Inițiativa de a aduce publicul mai aproape de arta contemporană – prin amplasarea galeriei în incinta grădinii Cinemascop – este un demers care poate servi ca model de bune practici în zone cu acces limitat la evenimente culturale, artistice. Nu cred că mă înșel când spun că s-a conturat, treptat, o relație între comunitatea locală și evenimentele de acest gen care se desfășoară acolo.” – Mircea Modreanu, artist, curator și galerist
Proiectul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente culturale, găzduite, pe toată durata verii (3 iulie – 10 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. 1 Metru Pătrat de Artă îmbogățește oferta estivală cu încă 12 filme, producții europene pe teme comunitare, care vor fi urmate de dezbateri moderate de diverse categorii de experți, artiști sau lideri de opinie din domenii relevante. Potrivit unei programări extinse pe perioada unui an, până în luna iunie 2024, centrul va găzdui ateliere creative, grupuri de lectură, întâlniri cu artiști precum Reka și Darie Dup, Lia și Dan Perjovschi, Mugur Grosu și Lumi Mihai. De asemenea, va fi inițiator al unor acțiuni de ecologizare sau de cunoaștere a eco-sistemului local. Evenimentele din această serie au rolul de a promova cultura europeană, incluziunea, diversitatea și toleranța prin dezvoltarea de competențe sociale, civice și interculturale, gândire critică și alfabetizare media.
PROGRAMUL MULTIANUAL 1 METRU PĂTRAT DE ARTĂ
Centrul cultural Eforie Colorat 1 Metru Pătrat de Artă va funcționa pe toată perioada anului în Eforie Sud. Potrivit programărilor inițiale, principalele repere în perioada iunie 2023 – iunie 2024 sunt:
– Artist Talks | Intervenții artistice | Invitați: Reka Dup, Darie Dup, Lia Perjovschi, Dan Perjovschi, Alina Chiciudean, Mugur Grosu, Lumi Mihai, Suzana Dan, Raluca Paraschiv, Iuliana Dumitru, Ana Maria Stroie, printre alții. – Performance-uri muzicale și ecologice – Vernisaje și expoziții de artă contemporană | Noua galerie 1MP de Artă – Proiecții de film europene ce promovează incluziunea, diversitatea și toleranța – Spectacole de teatru – Instalații ecologice | „Punga cu pungi”, în cadrul campaniei 1 Minute Older – Ateliere creative de olărit, autoetnografie, foto, video sau amprentare
Eforie Colorat
A fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, primăria Orașului Eforie, și Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Festivalul reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluții actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare.
Echipa
Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Raluca Oancea Nestor și Emil Cristian Ghiță | Grafică: Andrei Turenici | Director Artistic: Alexandra Dumitrescu și Ioana Marinescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Ana Maria Stroie | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Arhitect: Theodor Sârbu |
Tommy Hilfiger anunță colaborarea cu Supervsn Studios din Los Angeles. Lansat pe 10 iulie, Tommy x Supervsn face cinste originilor ambelor brand-uri conduse de comunitate și celebrează țesutul multicultural al SUA, susținând următoarea generație de creativi americani. Fondatorul Supervsn, Gavin Mathieu, a înființat studioul pentru a susține ideile creativilor din comunitățile subreprezentate. O viziune incluzivă reflectată în modul în care Tommy Hilfiger și-a deschis primul magazin, People’s Place, un spațiu în care oamenii din toate categoriile sociale să se reunească pentru a se bucura de modă, artă, muzică și divertisment.
„Am fondat brand-ul cu incluziune în inima sa, ca un loc care îi întâmpină pe toți”, spune Tommy Hilfiger. „Supervsn îmi oferă o mare speranță pentru viitor, împuternicind diverși creativi. Suntem mândri să lansăm o colecție alimentată de comunitate și de optimism.”
Colecția și campania reprezintă o Tapiserie a Americanei (Tapestry of Americana) – o sărbătoare a modului în care comunitățile se unesc pentru a modela cultura.
Conceptul reflectă o viziune plină de speranță pentru SUA și un îndemn către creativi de a proiecta lumea pe care doresc să o vadă.
„Tommy x Supervsn este o sărbătoare a multiculturalismului american”, a spus Gavin Mathieu. „Un tribut adus oamenilor de culoare responsabili pentru crearea Americii, recunoscând că singura modalitate de produce schimbarea este să lucrăm împreună, îmbinând viziuni creative în moduri armonioase.”
Colecția este supradimensionată, cu efect washed out și reflectă o stare de spirit din Los Angeles. Culorile decolorate, dar luminoase, vorbesc un limbaj al optimismului relaxat, inclusiv pantalonii scurți confecționați dintr-un amestec de camos și tie-dye. Jachetele, tricourile și un hanorac din material franțuzesc prezintă un simbol pentru noua Americana – o clapetă pe logo-ul Tommy în roșu, alb și albastru american, remixat cu culorile drapelului panafrican. Declarațiile îndrăznețe includ „Aveți încredere în VSN, nu în algoritm”, încurajând creatorii să-și prețuiască progresul, să creeze dintr-un loc de încredere și să ignore zgomotul exterior.
Campania prezintă familia creativă Supervsn și invită publicul să se implice în realizarea Tapiseriei Americanei (Tapestry of Americana), îndreptând atenția către comunitățile și culturile care au inspirat colecția. Un video realizat de Cole Santiago și Gavin Mathieu însuși prin care se intră în culise pentru a vedea expresii contemporane ale celor care realizează serigrafii, cusături, caligrafii și fotografii, toți lucrând la colaborare, aducând viziunile lor în realitate. Fotografiile de Jack Bool se concentrează asupra unei lumi multiculturale văzute prin lentila comunității creative extraordinare a Supervsn.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Despre SUPERVSN STUDIOS
Supervsn Studios este un spațiu creativ și colectiv care se concentrează pe crearea de produse, conținut și experiențe care să inspire creativitate. Definit prin intersecția dintre CREATIVITATE și REALITATE, când ENERGIA devine IDEE, iar o IDEE devine REALITATE.
„Istoria plină de speranță a Mihaelei Runceanu” este un film documentar de lungmetraj, realizat de dramaturgul, regizorul și actorul Gabriel Sandu și produs de Monica Lăzurean-Gorgan. Filmările au început în perioada 9 – 11 iulie la Buzău, orașul natal al celebrei soliste, unde echipa de filmare a surprins imagini în cadrul celei de-a X-a ediții a Festivalului de muzică ușoară pentru copii și tineret „Mihaela Runceanu – pentru voi, muguri noi”.
Documentarul abordează povestea celebrei cântărețe dintr-o nouă perspectivă, prin îmbinarea a două planuri narative: al mărturiilor persoanelor care au cunoscut-o, dar și prin intermediul unui regizor de teatru, care pornește într-o investigație la capătul căreia își dorește să înțeleagă mai bine cine a fost Mihaela Runceanu.
Pentru realizarea documentarului, regizorul Gabriel Sandu va utiliza atât un mix de tehnici documentare precum interviuri, filmări observaționale și cercetări de arhive juridice, cât și procedee artistice precum reconstituiri teatrale, în încercarea de a recrea viața Mihaelei Runceanu.
„Documentarul va fi un amestec de scene ce urmăresc două linii ale poveștii, care se întrepătrund în același arc narativ: viața și moartea Mihaelei Runceanu așa cum au povestit-o familia ei, prietenii, studenții, prin intermediul televiziunii și al arhivelor, precum și povestea spusă de spectacolul de teatru, care va crea o reprezentare metaforică acolo unde documentația obținută prin instrumente investigative nu este suficientă.” spune regizorul Gabriel Sandu.
Producătoarea filmului, Monica Lăzurean-Gorgan, adaugă: „Etica este un aspect esențial pentru noi și pentru regizorul Gabriel Sandu în realizarea acestui documentar. Reconstituirea vieții artistei Mihaela Runceanu reprezintă o mare responsabilitate, mai ales că în deceniile care au trecut de la moartea sa au existat numeroase reprezentări senzaționaliste, bazate pe teorii ale conspirației. Ne dorim ca acest proiect să fie profund și să umple un gol lăsat în moștenirea simbolică a acestei soliste extraordinare. Scopul nostru este să evidențiem nu doar evenimentele tragice, ci și personalitatea artistică a Mihaelei”.
Filmările pentru documentar vor fi reluate în toamnă, cu participarea actriței Oana Pușcatu, și se vor întinde pe tot parcursul anului 2024. Premiera documentarului este planificată pentru anul 2025.
Documentarul este regizat de Gabriel Sandu, produs de Monica Lăzurean-Gorgan prin casa de producție Manifest Film, realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și cu suport pentru dezvoltare oferit de HBO Max.
Gabriel Sandu (34 de ani) este un artist multidisciplinar de teatru și film, regizor și scenarist, cu o experiență vastă în actorie și jurnalism. Piesale sale de teatru au fost traduse în engleză, franceză, maghiară, portugheză sau greacă, iar spectacolele pe care le-a regizat în București sau la teatre din țară au fost selectate în festivaluri naționale și internaționale. Primul său scurtmetraj de ficțiune, “Dislocat”, a fost selectat în cadrul competiției TIFF 2022, secțiunea ZFR. În septembrie 2022, Gabriel a prezentat la SAC@Malmaison documentarul work-in progress „Ego trip”, în cadrul evenimentului Noaptea Albă a Galeriilor. În paralel cu documentarul despre viața Mihaelei Runceanu, Gabriel mai dezvoltă împreună cu Manifest Film două proiecte de ficțiune, “Mândrie” (scurtmetraj) și “Uitasem” (lungmetraj).
Monica Lăzurean-Gorgan este producătoare și regizoare cu peste 10 ani de experiență în producții de film documentar și co-producții internaționale. Printre filmele la care a lucrat în calitate de producător, co-producător, producător delegat sau regizor se numără: „Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), Chuck Norris Vs. Communism” (r. Ilinca Călugareanu), „Timebox” (r. Nora Agapi), „Doar o răsuflare” (r. Monica Lăzurean-Gorgan), „Din dragoste cu cele mai bune intenții” (r. Adrian Sitaru), „Colivia” (regia Adrian Sitaru), „Dacii liberi” (r. Monica Lăzurean-Gorgan și Andrei Gorgan).
GRAMMA Wines, una dintre cele mai importante companii producătoare de vinuri din nord-estul României, a câștigat trofeul pentru Best Winery Design la competiția Balkans International Wine Competition. Totodată, i-au fost medaliate cu aur, argint și bronz vinurile Aligote, Fetească albă, Sauvignon blanc și Pinot noir. Planurile companiei pentru 2023 includ sporirea fondului de vie și consolidarea operațiunilor pe zona de turism.
Odată cu succesul dobândit la nivel internațional prin premiile câștigate la Balkans International Wine Competition, GRAMMA Wines anunță și planurile pentru 2023, în derulare sau în stadiul de planificare și bugetare. Compania a finalizat deja prima etapă de plantare a 3,5 hectare de vie care anul acesta intră pe rod. Au fost plantate șapte soiuri de vie, pe circa jumătate de hectar, după cum urmează: Fetească albă, Fetească regală, Fetească neagră, Busuioacă de Bohotin, Aligoté, Sauvignon blanc și Cabernet sauvignon.
Totodată, GRAMMA Wines a finalizat plantarea a alte patru hectare de Fetească neagră, Aligoté și Sauvignon blanc. Acestea vor trece, în iulie 2023, prin măsura doi care presupune instalarea sistemului de susținere. Mai mult, a fost aprobat proiectul care prevede sporirea fondului de vie cu încă cinci hectare dedicate următoarelor soiuri: Busuioacă de Bohotin, Aligoté, Arcaș și Golia. Cele două din urmă sunt soiuri locale, realizate la stațiunea de cercetare din Iași.
Cel mai scump vin și planuri pentru extinderea experienței turistice
În 2023, GRAMMA Wines a lansat cel mai scump vin al cramei și unul dintre cele mai scumpe vinuri românești. E vorba de un sortiment de Fetească neagră, 2019, într-o ediție foarte limitată. Marian Olteanu, general manager GRAMMA Wines, l-a caracterizat ca fiind vinul al cărui nivel de calitate a fost foarte greu de atins și foarte dificil de egalat. „Este un sortiment cu un caracter atât de specific, încât este posibil să mai atingem acest nivel abia în trei, cinci sau chiar zece ani. În toate degustările comparative în care l-am prezentat a luat mereu primul loc”, a adăugat Marian Olteanu.
GRAMMA Wines vizează și consolidarea businessului prin componenta de experiență turistică definitivă care să cuprindă degustări și cazare pentru o vacanță deosebită. Pentru dezvoltarea companiei în zona aceasta, este vizată atragerea unei finanțări prin Planul Național Strategic 2023-2027 (PNS) al României. Este analizată însă și opțiunea unui credit de investiții, întrucât cererile din partea doritorilor sunt tot mai numeroase și astfel ar putea fi accelerată dezvoltarea.
Nu în ultimul rând, GRAMMA Wines vizează și implementarea planului de a planta vie pe terenuri intravilane în zone aflate în plină dezvoltare imobiliară. Un astfel de proiect presupune, în primul rând, protejarea terenurilor respective și a investiției realizate în sporirea fondului de vie. Vița, odată plantată, trebuie păstrată cel puțin zece ani, în caz contrar se impune returnarea fondurilor atrase în faza de proiect.
***
Despre GRAMMA Wines
GRAMMA Wines este una dintre cele mai importante companii producătoare de vinuri din nord-estul României. Crama mizează pe o cifră de afaceri de peste 400.000 euro pe an.
Via deținută de companie produce aproximativ 100.000 de litri de vin pe an. GRAMMA scoate pe piață circa 11 sortimente diferite, dintre care cel mai bine vândut este vinul Aligote. Mai multe detalii despre companie și despre vinurile pe care le produce, puteți găsi pe siteși pe pagina de Facebook.
INNA este unul dintre artiștii români apreciați atât în România, cât și la nivel internațional, datorită hiturilor care au făcut înconjurul lumii și fanilor numeroși din întreaga lume care o susțin pe artistă. INNA a fost prezentă pe scena de la Neversea, unde a susținut un super show alături de band-ul ei în fața a peste 65 000 de oameni. Din tracklist nu au lipsit hiturile ”Cola Song”, ”Diggy Down”, ”Yalla”, ”Ruleta”, dar și ”P.O.H.U.I”, ”Spre mare” sau ”Tu și eu”.
Publicul a primit-o cu brațele deschise și cu multă energie, iar INNA le-a spus cât este de fericită să revină de fiecare dată acasă, la mare.
Artista a fost invitată de Alok, DJ din Brazilia, numărul 4 în lume conform Top 100 DJ Mag, alături de care a urcat pe scenă și a cântat piesa ”It Don’t Matter”, single-ul pe care îl au împreună cu Sofi Tukker. INNA a purtat cu mândrie steagul României pe scenă în fața celor care s-au bucurat de setul lui Alok.
INNA a revenit la Neversea ca invitata lui Tujamo, alături de care a cântat în premieră piesa ”Freak”, prima colaborare a celor doi care se va lansa pe 21 iulie.
De curând, INNA a lansat ”Rock My Body” cu R3hab și Sash!, iar piesa se bucură de susținerea fanilor din întreaga lume. Este pe locul 2 în topurile din Franța și Turcia, dar și în topuri în Olanda, Norvegia, Finlanda, are aproape 40 de milioane de stream-uri pe magazinele digitale și este pe #89 în topul Shazam global. Mai mult decât atât, artista va performa alături de R3HAB pe scena festivalului Stereoparc Festival din Franța, unde vor realiza un show special, pe data de 22 iulie.
Anul trecut, INNA a fost la Tomorrowland, invitată de Timmy Trumpet și în fața unui public de peste 200.000 de oameni, artista a făcut un super show pe piesa ”Blow It Up”. Pe aceeași scenă, se aflau și Dimitri Vegas și Like Mike, DJ-ii care sunt pe poziția numărul 5 în top 100 DJ Mag. În această vară, artista este prezentă pe line-up-urile festivalurilor din țări precum Finlanda, Armenia sau Bulgaria și va susține concerte individuale în Spania, Azerbaidjan și Turcia.
