Author: Mara Lazăr

Ana Nicolescu, Change Strategist: „În orice moment, în orice domeniu avem nevoie de comunicare strategică.”

Fiind parte dintr-o serie de cinci materiale pe care am desfășurat-o cu Ana Nicolescu, Change Strategist, Communication Strategist și Business Coach, acest ultim material adresează subiectul comunicării strategice. Ne-am dorit ca prin el să vorbim despre ce este și ce presupune comunicarea strategică; să pornim de la un exemplu – un mic studiu de caz pornind de la o situație pe care Ana a întâmpinat-o și soluționat-o în colaborarea cu unul dintre clienții săi –, în baza căruia să fie explicate niște mecanisme de comunicare strategică care le pot fi de folos antreprenorilor care ne citesc. Iată ce a rezultat.

Conform Anei, importanța comunicării strategice rezultă din faptul că – în primul și primul rând – avem nevoie să comunicăm. „Să comunici, din perspectiva mea, înseamnă să transmiți ceva cu scop și cu sens pentru cel cu care vorbești. Să dai ceva valoros. Să-l lași pe celălalt mai bogat decât l-ai găsit. Ca stare, ca informații, ca și conștientizări”, afirmă ea.

În general, comunicarea strategică are scopul de a construi ceva: o relație cu clientul, un serviciu, un produs, vizibilitate, awareness, vânzare, prosperitate, aliniere, contribuție. În funcție de obiectivele sub imperiul cărora realizăm o anumită acțiune de comunicare strategică însă, există resurse diferite pe care le alocăm în această direcție și, de aici, lucrurile pot să apară diferit. Dar în esență, comunicarea strategică aduce clienți și profit.

„Să comunici strategic înseamnă să comunici pe limba oamenilor care vin la tine astfel încât ei să aibă saltul dorit.”

Ea poate fi făcută (și mai) bine dacă avem în vedere următoarele aspecte adresate și detaliate de către Ana, după o experiență de 20 de ani în comunicare strategică.

Ce este comunicarea strategică? Care sunt factorii care ne indică faptul că avem nevoie de comunicare strategică în activitatatea noastră?

Avem nevoie să comunicăm și vreau să facem foarte clar diferența dintre a vorbi, a verbaliza cuvinte și a comunica. Mereu dau exemplul ăsta: dacă intri pe grupurile de whatsapp ale copiilor, o să vezi acolo sute de emoticoane, onomatopee și tot felul de semne de punctuație. Mai târziu, când devenim adulți, asta se transformă în a spune ceva doar ca să ne facem auziți. Fără vreun sens, fără fond și nici măcar cu formă.

Să comunici, din perspectiva mea, înseamnă să-l lași pe celălalt mai bogat decât l-ai găsit. Ca stare, ca informații, ca și conștientizări – după cum am menționat deja.

Să comunici strategic, în schimb, înseamnă să comunici targetat, concret, clar, concis, fără să îți verși preconcepțiile și temerile în interlocutorii tăi.

Dar pentru asta ai nevoie să știi cine ești tu, cine sunt interlocutorii tăi și cum poți tu, cu expertiza ta să-i ajuți. Un criteriu esențial ca să poți să faci asta este să înveți să asculți. Probabil deja știi că ascultarea nu e pasivă, ci activă.

Să îți dau un exemplu concret. O fostă cursantă de-ale mele când a venit acum doi ani la cursul de comunicare strategică spunea despre ea că este psihoterapeut și că lucrează pe traumă, cuplu și burnout.

Cu toate că avea expertiză, avea acreditări, diplome, determinare și iubire de oameni, nu avea suficienți clienți.

Am făcut ordine în forma ei de comunicare. Am identificat care este diferențiatorul ei, în primul rând. Era primul și singurul specialist în burnout parental din România. La acea vreme. Așa că am scos asta în evidență și tot ce comunica pe social media și pe site era despre burnout-ul parental.

Când am știut diferențiatorul, am identificat și clientul. Părinții epuizați. Când am auzit împreună problemele părinților, am creat produse necesare lor, așa cum aveau EI nevoie: ebook-uri, mini-cursuri, cursuri mai mari, întâlniri online.

Când am auzit cum exprimă părinții epuizați problemele și care sunt acelea, le-am pus în limbajul lor în articole și postări pe teme dedicate. Tot în funcție de ce aveau ei nevoie. Aici a fost partea de ascultare. Care în business e bine să fie un proces continuu. Altfel suntem în poveștile din capul nostru, nu în realitatea clientului ideal.

Astfel, cursanta mea ajuns în câteva săptămâni, de la zero, la o bază de date de 2000 de părinți.

Nu a trecut mult timp și a fost remarcată, astfel că a fost invitată la emisiuni și ca speaker la evenimentele de parenting.

În ce constă puterea comunicării strategice? În ce fel poate acest tip de comunicare să transforme experiența de muncă a fiecăruia dintre noi?

Când Alina a văzut diferențiatorul, a creat produse pe nevoile reale ale aceștei nișe, și asta i-a economisit mult timp. A scos-o în evidență, a pus-o în lumina reflectoarelor și asta i-a crescut vizibilitatea. Prezența în emisiuni și pe scenele de parenting i-a crescut awareness-ul și încrederea părinților în ea.

„Când oamenii te cunosc și au încredere în tine, atunci cu siguranță vor cumpăra de la tine.”

Deci vezi, comunicarea strategică ne ajută, ca antreprenori, să nu ne mai risipim în 1000 de direcții, să mergem focusat, drept la țintă.

În cazul pe care l-am dat exemplu, ce-am făcut? Ne-am uitat în tolba cu expertiza, ne-am uitat apoi la nevoile din piață și am marșat pe diferențiator. De ce? Pentru că era o realitate a pieței. Tot mai mulți părinți erau și sunt epuizați și au nevoie de ghidare. Cum nu era nimeni în acel moment să ofere acest sprijin specific, cu acreditare, părinților, clienta mea a acoperit golul din nișă.

Cum nu e nimeni pe nișă și reclama este mai ieftină. Dar nu ăsta e neapărat un criteriu. Am zis să-l menționez ca să-l trec la beneficii.

Cum își face simțită importanța, în secolul XXI, comunicarea strategică? Cum pot principiile care stau la baza acestui tip de comunicare să ne servească și în viața noastră de zi cu zi, nu doar în activitatea noastră profesională?

În viața profesională am exemplificat mai sus. În viața de zi cu zi, sunt atâtea de spus. Uite, noi ne spunem o groază de povești în capul nostru. Cum că nu suntem suficient de buni, nu merităm, credem că alții sunt mai buni, mai frumoși, mai norocoși.

Când putem să vedem că astea sunt doar povești, putem să decidem dacă ne lăsăm influențați de ele sau nu. Dacă ne lăsăm în continuare influențați, vom avea aceleași rezultate. În orice domeniu.

Dar dacă renunțăm la ele, ne rămâne:

– Acțiunea. Adică ce avem de făcut. Stai să fiu mai specifică. Am de vorbit cu fostul meu soț despre programul copiilor când copiii sunt la el. Nu sunt de acord că îi culcă la 3 noaptea, așa că mă hotărăsc să discut cu el despre asta.

În prima variantă îmi fac tot felul de scenarii despre ce ar putea să-mi spună sau poate mă gândesc că nu mă ia în seamă dacă am o stimă de sine scăzută. Și când îl sun, deja comunicarea e viciată de propria mea părere despre mine și despre cum voi reacționa eu la reacția lui. Și cel mai probabil, totul va degenera într-o ceartă cu blamări. Cine are de câștigat? Nimeni. Ce am consumat? Energie, timp, emoții.

În a doua variantă, mă uit la mine. Ce emoții am, ce-mi spun despre mine de am acele stări, când le-am mai simțitit, ce am de văzut, ce am de crecut eu la mine. Cum îl percep eu pe el, ce povești îmi spun despre el. Cum creez un spațiu autentic și integru pentru această conversație? Ce vreau să-i spun ferm și concret?

Când dau poveștile la o parte, rămâne doar acțiunea și un spațiu curat pentru conversație, în care îmi exprim dorința, îngrijorarea și fac o cerere cu putere.

Atunci când tu culci copiii la ora 3 noaptea, a doua zi nu vor mai putea să meargă cu energie la canto și la înot, vor fi reactivi, nu vor tolera niciun disconfort și se vor certa în continuu. Îngrijorarea mea atunci când copiii sunt la tine este că programul lor este dat peste cap. Ce soluții ai pentru asta? Ca ei să aibă un ritm sănătos la 10 și la 12 ani? Cum pot eu să te sprijin?

– Spațiul creat. Mulți nu ne dăm seama, dar noi putem să creăm spațiul prin intenție înainte de orice conversație. Să-l curățăm de ce nu avem nevoie – greutate, certuri, tensiune, să punem altceva în loc, ca de exemplu claritate, eficiență, conectare. Și în acest spațiu să purtăm conversația. Sigur, dacă lucrezi cu tine de ceva timp și dacă știi practici de setare a spațiului, poți chiar să chemi ajutorul ghizilor spirituali, al lui Dumnezeu sau al cui funcționează pentru tine.

– Ascultarea. Când nu ne mai umblă tot felul de povești și frici prin minte, atunci putem să primim și perspectiva celuilalt, putem să vedem și din alt punct de vedere și să nu ținem cu dinții de varianta noastră ca și cum ar fi singura adevărată. Putem să auzim inflexiuni ale vocii, pauze, respirații sacadate, alerte sau liniștite. Putem să percepem gradul de tensiune din corpul lui chiar dacă vorbim la telefon, nu pe cameră. Putem să auzim și să primim ce spune, fără judecată.

– Te văd. Știi filmul Avatar, în care salutul lor este te văd. Te văd dincolo de cuvinte, de comportamente, de ton, de orice aparență. Te văd așa cum ești și cum nu ești și nu te judec pentru asta. Te văd și te primesc cu totul, chiar dacă viziunile noastre despre o anumită problemă nu coincid. Și asta înseamnă că te respect ca om, ca suflet, și salut Divinitatea din tine.

Vezi, la acest nivel comunicarea are sens, scop și profunzime.

Care este rolul comunicării strategice? Care sunt întrebările la care ar trebui să ne răspundem cât mai specific cu putință pentru a comunica strategic cu scop?

În business:

– Cine sunt eu și ce am venit să fac cu vocea mea în viața asta?

– Care este expertiza mea?

– Care este nevoia în piață? De ce au oamenii nevoie acum, în funcție de context: pandemie, război, criză financiară, final de an etc.

– Ce din expertiza mea ar putea să acopere o nevoie actuală din piață?

– Care era clientul meu ideal?

– Care sunt principalele probleme ale clientului meu pe care pot eu prin expertiza mea să-l ghidez să le rezolve?

– De ce are nevoie clientul meu să audă de la mine ca să poată să ia decizia să lucreze cu mine?

– Unde visează clientul meu să ajungă și cum îl ajut eu cu serviciile mele?

– Câte idei de content, adică de postări pe Facebook și articole de blog sau de newsletter, pot să creez pornind de la problemele și aspirațiile clientului meu?

– Cum mă exprim pe limba clientului, nu în limbaj specializat, astfel încât să mă înțeleagă.

În viața personală:

– Cine sunt eu?

– Cum dau ce e mai frumos și mai bun din mine celor dragi?

– Cum pot să creez un spațiu în care cei dragi să nu fie nevoiți să poarte nicio mască și să poată să-mi spună orice au pe inimă, fără senzația că vor fi judecați?

– Cum mă antrenez să-i ascult și ei să se simtă auziți cum nu au mai fost până acum auziți de nimeni?

– Când au ei nevoie să vorbesc și când vor doar să-i ascult?

– Cum creez liniște și pace ca ei să se exprime liber și autentic?

– Cum comunic eu cu mine, eu cu sufletul meu, eu cu Dumnezeu și protectorii mei spirituali?

– Care e rutina mea de a curăța comunicarea de fricile și blocajele mele?

Care sunt mesajele-cheie pe care ar trebui să le avem în minte în momentul în care finalizăm dezvoltarea unui plan de comunicare strategică și ne pregătim să facem următorul pas spre implementarea sa?

Mesajele cheie țin de problema clientului și de cum o exprimă el. Dacă le știm, de aici creăm articole, postări, ebook-uri, cursuri, produse și servicii pentru el, cu expertiza noastră. Creăm o strategie de comunicare, un plan de idei care să ajungă la el la momentul potrivit pentru el, în momentul în care e pregătit.

Și foarte important este ca acest plan să nu rămână doar pe hârtie, ci să-l împlementăm zi de zi, să facem follow-up, să îmbunătățim din mers, să primim cu bucurie feedback-ul, în special pe cel negativ (căci el ne ajută să îmbunătățim serviciul nostru). Să fim mereu în dialog cu clientul nostru și mai ales cu evoluția vieții lui. Cum se transformă viața lui de la an la an, ca să știm să adaptăm și serviciile noastre la nevoile lui. Flexibilitate și adaptabilitate.

Ce ar trebui să spună despre noi înșine și povestea noastră aceste mesaje, audienței căreia îi sunt direcționate?

„Povestea noastră ar fi bine să îi servească clientului și să nu fie o laudă de sine.”

Să răspundă la întrebarea așa, și? Am 20 de ani în comunicare strategică. Așa, și? Pot să te ajut să comunici în business-ul tău astfel încât clienții să înțeleagă dacă serviciile tale sunt pentru ei și să le aleagă. Am ajutat peste 600 de femei să se lanseze în antreprenoriat. Așa, și? Pot să te ghidez să gândești aplicat primul an al business-ului tău ca să ai clienți recurenți.

Aceste mesaje trebuie să-i arate clientului beneficiile pe care le are dacă lucrează cu noi. Clientul se întreabă: Ce ai aici pentru mine? Ce mă ajuți să fac? Ce obțin la final? Cum se transformă viața mea dacă lucrez cu tine?

Cum ne poate ajuta comunicarea strategică în situațiile de criză pe care există riscul ca afacerile noastre să le traverseze? Care este cel mai bun lucru pe care un business îl poate face pentru sine într-o situație de criză?

Aici ne ducem în comunicare de criză și nu e specializarea mea. Însă, ca în cazul oricărei crize, să ne uităm la ea ca la o oportunitate și să vedem:

– Ce avem de învățat despre noi de aici?

– Ce reacții avem, ce se activează în noi, ce blocaje aduce la suprafață criza asta?

– Ce aveam de văzut și nu am văzut sau nu am acceptat la timp astfel încât a trebuit să vină ditamai criza peste mine?

– Cum am contribuit eu la crearea acestei crize? Asumă-ți responsabilitatea.

– Ce pot să fac cu resursele pe care le am în acest moment ca să ies din criză?

– Ce îmi spun clienții, partenerii despre criză? Ce vor ca eu să văd? Unde au nevoie de susținere? Cred că cel mai disfuncțional lucru în perioada de criză este să căutăm vinovați și să ne certăm cu partenerii noștri, în loc să ne asumăm, să revenim în integritate și să găsim soluții.

– Uite încă o întrebare utilă. Unde în altă parte, în viața ta, mai trăiești o criză? Cum sunt cele două similare? Ce vezi despre tine? Ce decizi? Cum ai nevoie să crești, în ce? În integritate, în asumare, în curaj, în autenticitate, ca să găsești soluții viabile la criză?

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Magdalena Aldea Photography, Pexels.com

Piesa “Girls Just Wanna Have Fun”, o provocare pentru Carine și Holy Molly

Vara are puterea de a scoate la lumină acea parte a ta sălbatică, spontană și plină de energie. În “Girls Just Wanna Have Fun”, cea mai proaspătă colaborare dintre Carine și Holy Molly, prezențele feminine se metamorfozează în aventurieri neînfricați, gata să cucerească lumea. Vocea catifelată a lui Carine se îmbină perfect cu forța lui Holy Molly, creând o celebrare armonioasă a puterii feminine și a bucuriei.

“Girls Just Wanna Have Fun” a fost scrisă de Holy Molly și Marius Dia, alături de Carine și Achi. Piesa a fost produsă de Marius Dia, Călin Grăjdan și Achi.

Piesa vine cu un videoclip colorat și distractiv, care a fost, de fapt, o provocare pe care cele două artiste și-au dat-o: să facă un videoclip cu mai puțin de 200€. Dacă vrei să afli cum le-a mers aventura, mergi pe YouTube și lasă-le un comentariu despre cum s-au descurcat.

„Am vrut ca Girls Just Wanna Have Fun să fie descrisă precum o melodie dansabilă, plăcută și fun, care evidențiază adevărata natură a unei ieșiri a fetelor. Doza perfectă din personalitățile noastre face sunetul extraordinar de fresh și dinamic. În plus, anunțul special al videoclipului, care este o serie de behind the scenes care ne prezintă pe mine, pe Holy Molly și pe prietenii noștri distrându-ne în diverse zone ale unei case și care, în sine, emană o atmosferă de petrecere fără sfârșit”, ne spune Carine.

„Totul a început cu o sesiune drăguță în studio și am ajuns să ne lansăm într-o provocare nebună să facem un videoclip cu mai puțin de 200€. Aceasta este povestea din spatele piesei Girls Just Wanna Have Fun și pentru mine a fost o onoare să lucrez cu cineva atât de profesionist precum Carine. A fost una dintre cele mai haotice experiențe și cred că asta a adus atât de multă magie în proiectul nostru. Bucurați-vă ascultând prima noastră piesă împreună!”, ne spune Holy Molly.

Carine este o cântăreață și compozitoare din România, ce deține o voce unică și angelică, ceea ce reprezintă visul oricărui producător. Carine este un partener de nădejde în studio, ambitusul său vocal făcând-o perfectă pentru mai multe genuri muzicale. De la indie, la dance și pop, ea crește instantaneu calitatea fiecărei piese cu vocea sa. După ce a ajuns în top 10 în mai multe clasamente, cu piese precum “Lullaby”, “Looking For My Name” și “Stuck In Your Mind”, ea a început să-și contureze identitatea ca artistă și a devenit mai recunoscută. În prezent, lucrează cu Creator Records. Noul ei single “Call 911” a acumulat deja peste 1 milion de stream-uri pe Spotify, după doar 3 luni de la lansare.

Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI.

După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul „Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România. Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cea mai recentă colaborare a ei, împreună cu DJ Project, pentru piesa „Fulgul”, a fost foarte bine primită de fani, iar cel mai recent single al ei, “Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul 6.

Credit foto: Vlad Andrei

 

Sursă foto copertă: https://www.instagram.com/p/Cvh3-DboS57/?img_index=1

Corina, prezența excentrică de pe scena românească, o nouă lansare

Corina Bud este artista care ne-a demonstrat de mii de ori că originalitatea, personalitatea proprie și stilul nu trebuie niciodată știrbite de nimeni și că ele sunt cele care ne vor face, cu adevărat, să strălucim. În noua sa piesă, Corina spune nonșalant, pe un ritm antrenant „Las-o așa” tuturor oamenilor care nu o merită în viața lor. Mai mult decât atât, piesa strigă vară, dans și atitudine. 

Creditele pentru „Las-o așa” merg către Lucian Nagy, Andrei Tiberiu Maria și Flavius Filipescu pentru muzică și text. Producția a fost realizată, de asemenea, de Lucian Nagy. 

„Clipul ăsta e ca o poveste super wrong, într-o lume în care toți o ardem prea corect și cu filtre fake. Într-o realitate în care nu mai avem chef și curaj să exagerăm, să ironizăm, să ne jucăm, în care ne impunem limite, vârste, false pudori și ne temem de cringe ca de dracu’, artiștii au datoria să scuture și să provoace. Și să ne amintească cât de tare e că trăim acum, când putem fi cine și ce vrem noi

Las-o așa este un mesaj pe care îl simt foarte diferit și super deschis: îl spunem celor care ne vor într-o cutie boring, celor care vor să ne cumpere, să ne mintă, să ne schimbe, să ne vândă vise mediocre. Luați-l și puneți-l exact acolo unde vreți. Ține loc de înjurătură, de revoltă, de salut de adio. Las-o așa și vezi-ți de treaba ta.”, ne spune Corina.

Corina este o prezență excentrică pe scena românească din ultimii 20 de ani ce mereu surprinde prin stiluri și abordări noi. De-a lungul carierei s-a portretizat ca un artist de pop-urban cu influențe electro, la care se adaugă un styling nonconformist, ce surprinde la fiecare apariție. Corina a rămas întipărită în inimile oamenilor cu piese precum „Fete din Balcani”, „Autobronzant” sau „A ta”, dar succesul ei a fost prezent încă de la lansarea primul ei album „Noi Doi” produs de Marius Moga în 2004, unde single-ul cu același nume a urcat până pe poziția #4 în Romanian Top 100.

Mereu într-o continuă căutare, în anul 2008 lansează albumul cu numărul patru “Gimme Your Love” înregistrat în Hamburg și supervizat de Toni Cottura, pe album regăsindu-se o colaborare cu rapper-ița americană Lumidee pe piesa “Let Go”. Trei ani mai târziu, lansează împreună cu JJ piesa “No Sleepin” ce urcă în Top 10 Polonia și Spania, Top 20 Germania și Australia și în Top 30 Elveția. Astăzi Corina vine cu un nou stil și o nouă prezență, abordând o direcție influențată de stilurile future și cyberpunk, dar cu piese provocatoare și refrene catchy cum am fost obișnuiți.

Marinela Ardelean, wine expert: „Vinul este o emoție în sine”

Marinela Ardelean este expert în lumea vinului. Este critic de vin, autor, jurat în cadrul unor competiții internaționale, profesoară la Italian Chef Academy. A pus bazele primului festival internațional de vinuri din România, a unei platforme dedicate vinului și a lansat un podcast despre tot ce înseamnă această industrie.

Și-a descoperit această pasiune curând după mutarea ei în Italia, mărturisindu-ne că odată ce ai intrat în lumea vinului, nu ai cum să nu te îndrăgostești de aceasta. Marinela și-a dat imediat seama că visul ei este să facă vinul românesc cunoscut întregii lumi.

În interviul de astăzi, Marinela ne-a introdus în lumea vinului. Ne-a vorbit despre piața din România, despre pasiunea ce o ghidează în carieră, despre cum vinul este martor al vremurilor sale și despre cum te poți bucura cu adevărat de acesta. În plus, în această toamnă, Marinela va împărtăși din experiența ei pe scena UNIFINISHED, vorbind despre dragoste, echilibru și sinergie și despre cât de simplu este, în esență, să fii fericit. Festivalul multidisciplinar UNFINISHED va avea loc în perioada 22 – 24 septembrie, în București, și vor participa doar 3141 de oameni selectați dintre cei care aplică prin formularul de înscriere: apply.unfinished.ro.

 

Marinela, cum ai descrie piața vinului din România, referitor la producție și consumatori? Cum arată țara noastră comparativ cu nivelul internațional?

 

Suntem în top 10 producători de vin din Europa, asta e clar, și nu ieșim mult din acest top nici la nivel internațional, unde avem un loc clar, deocamdată, însă potențialul este mult mai mare. Noi încă exploatăm sub 50% din ceea ce am negociat la integrarea în Uniunea Europeană că putem planta cu viță de vie. Dar este un proces normal, de lungă durată.

Acum suntem în punctul în care demonstrăm că putem face vin și, odată ce acest lucru devine evident și pe piețele externe, vom atrage alt tip de investiții decât până acum. Sper doar să se păstreze echilibrul existent între producătorii cu suprafețe mari și cramele-boutique, iar suprafețele disponibile, pe hârtie, să nu fie acaparate în același stil în care s-a întâmplat în culturile de cereale, de exemplu – deși acolo vorbim de cu totul alt model economic.

Consumul de vin rămâne în media europeană, dar faptul care mă bucură – și care ar trebui să ne bucure pe toți – este că am reușit să absorbim creșterea de producție din ultimii 20 de ani, pe toate palierele de preț. Adică astăzi facem mult mai mult vin și mult mai divers decât acum 20 de ani, procentul de vin exportat a tot scăzut după prăbușirea piețelor din Est, dar (aproape) toți cei care au investit în podgorii în această perioadă și-au găsit publicul.

 

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru vinuri? Care a fost vinul care ți-a trezit această pasiune? Când ai știut că poți să faci carieră din tot ceea ce înseamnă arta vinului?

 

S-a întâmplat în Italia, repede după ce m-am mutat acolo, când am redescoperit obiceiul paharului de vin de la masă iar apoi, treptat, am descoperit infinita varietate a vinurilor, expresiile, virtuțile pământului și ale recoltei. Nu ai cum să descoperi un asemenea univers și să nu te îndrăgostești de el.

Prima mare șansă a venit de la Foss Marai, care au avut încredere în mine să îi reprezint pe piețe noi, dar am descoperit rapid mișcările masive care aveau loc în acea perioadă în vinul românesc. Am descoperit noua generație de vinuri și mi-a câștigat încrederea și, sincer vorbind, sufletul, pentru că avea gustul de „acasă”. Atunci mi-am propus să îmi dedic tot timpul și energia ca să prezint vinul românesc lumii întregi.

Marinela Ardelean – Mundus Vini 2022 Frühjahrsverkostung

 

Spuneai că într-o industrie dominată de bărbați, abordarea ta se diferențiază prin integritate, creativitate și empatie. Cum te ajută, în mod concret, aceste calități în industria din care faci parte?

 

Departe de mine gândul că nu avem bărbați integri, cretivi sau empatici. Sau toate trei. Doar că, uneori, aceste calități sunt umbrite de competitivitate, de nevoia de a demonstra ceva sau, așa cum presupune familia tradițională, de a acoperi necesarul pentru o familie lărgită. Sau poate există alte motive, dar cert este că bărbații au tendința de a-și ascunde emoțiile, încearcă să fie eficienți, fermi, aproape abrazivi în discuții și negocieri.

Ori, pentru mine, vinul este o emoție în sine, nu te poți purta așa în preajma lui, îi furi ce are el mai important, îi furi sufletul. Da, trebuie ca o cramă să aibă un plan de business, target-uri, contracte, contabilitate, laborator de chimie, dar cramele nu lucrează cu un „produs”. Mă feresc cât pot de acest termen, chiar și atunci cânt ar fi natural să spui că un vin este „produs” de X.

Vinul e viu, este martor al vremurilor sale, al pământului său și al oamenilor care au crescut strugurii, apoi au născut acel vin.

Și aici, în acest proces al „nașterii”, cred că noi, femeile, avem un cuvânt mai greu de spus. Sunt mamă și vă asigur că toate femeile oenolog din România mi-au spus același lucru: vinurile pe care le fac sunt copiii lor, îi iubesc pe toți la fel de mult. Chiar am avut în martie, pe platforma Wines of Romania, o serie de interviuri cu femei care fac vinuri, ar merita văzută poziția lor, pentru o mai bună înțelegere.

 

Spuneai într-un alt interviu că azi „există concursuri internaționale mari, care au jurii formate exclusiv din femei, în Japonia sunt mult mai multe femei-somelier decât bărbați, iar faptul că, în general, femeile sunt degustători mai buni decât bărbații a devenit universal cunoscut, chiar dacă asta nu înseamnă și că e universal acceptat”. Cum arată situația la noi în țară în ceea ce privește femeile implicate în industrie? Cum vezi tu parteneriatul între femei în domeniul în care activezi?

 

Ideea de femeie în business, de orice fel, nu doar de vin, pare să fi fost acceptată destul de ușor. Există câteva crame unde aproape totul este făcut de femei, există femei în toate zonele, de la viticultură la vinificație, vânzări, laborator, în mediul academic și în cercetare. Și cred că fiecare dintre ele este acolo pentru meritele personale, pentru că au muncit și și-au adjudecat acea poziție și continuă să crească.

Despre parteneriat, însă, mi-e greu să vorbesc. Parțial pentru că sunt mai puțin de jumătate din timp în țară, dar și pentru că nu am simțit decât rareori această dorință, această înclinație de a construi cu adevărat o solidaritate feminină.

 

Se pot antrena gusturile? Ce faci tu pentru a deveni din ce în ce mai bună în domeniul tău de activitate?

 

Oh, da. Noi glumim des în această branșă, spunând că „nasul este un mușchi, se antrenează ca orice mușchi, prin exerciții”. Nu există altă cale de a deveni mai bun decât să deguști și să încerci să înțelegi cât mai multe vinuri (vorbim de mii și de zeci de mii de vinuri), din cât mai multe regiuni, țări sau continente.

ISW 2022 – Marinela Ardelean

 

Ești expert în vin, consultant, speaker, autor, profesoară în cadrul Italian Chef Academy, ai pus bazele primul festival internațional de vinuri din România și a unui podcast despre tot ce înseamnă vin. Cum ai reușit să jonglezi cu aceste multiple roluri în lumea vinului? Cum îți gestionezi timpul și ce te motivează să fii implicată în atât de multe proiecte?

 

Cred că proiectele s-au născut absolut natural, unul din altul. Înveți, aplici, construiești, înveți mai mult, înveți alte lucruri, revii și dezvolți ceea ce ai construit până atunci. Importantă este sinergia proiectelor, orientarea către un scop final, în acest caz promovarea vinului românesc în lume.

Fiecare dintre activitățile menționate în sine – fac același lucru de fapt, utilizând instrumente diferite. Trebuie să recunosc, totuși, că uneori un proiect nou înseamnă să oprești un proiect vechi, dacă cel nou este mai eficient, consumă mai puține resurse și are un impact mai mare. Am renunțat, de-a lungul timpului, la activitățile care mă îndepărtau de scopul final.

 

Fiind implicată în numeroase aspecte ale industriei vinului, ai avut oportunitatea de a călători și de a interacționa cu oameni din diverse medii și culturi. Cum consideri că această diversitate de experiențe te-a influențat și cum te-a ajutat să evoluezi în carieră?

 

Cred că a fost fundamentală. De la a înțelege principiile de business, așa cum funcționează în diferite regiuni ale lumii – pentru că nu faci afaceri la fel în Asia și în Germania, de exemplu – până la experiența culturală acumulată, este destul de sigur unul dintre cele mai mari câștiguri ale mele de până acum. Vinul este un produs cultural și, pentru a-l înțelege cu adevărat, trebuie să îl studiezi în contextul său natal.

Nu doar aer și pământ, ci și oamenii care îl fac, gastronomia locală, tradiții și folclor legat de vin și de vie…

 

Ai studiat de-a lungul timpului drept, economie și marketing și ai declarat că „un somelier foarte bun trebuie să exceleze în istorie, geografie, geologie, psihologie, anatomie, biologie sau chimie”. În ce mod te-a ajutat studiul pe parcursul carierei tale?

 

Sunt lucruri care mă ajută în continuare, în fiecare zi, în tot ce fac. Mă ajută să iau decizii informate, educate, să îmi organizez eforturile, dar și așteptările, să știu cât să cer și cât să ofer.

Educația te ajută să înțelegi lumea și felul în care funcționează lucrurile, să ai interacțiunile corecte în momentele potrivite.

 

Care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui necunoscător pentru alegerea vinului potrivit?

 

Să meargă la degustări, la festivaluri și târguri, să își noteze mereu vinurile care i-au plăcut și să le folosească drept punct de plecare în aventură. De exemplu, dacă ți-a plăcut o Feteasca neagră din Dealu Mare, încearcă și altele, tot din Dealu Mare, apoi vezi cu ce sunt diferite cele din Oltenia, Banat sau Moldova. Dacă ți-au plăcut mai multe vinuri de la același producător – gustă și restul portofoliului. Și, mai ales, găsește oamenii alături de care să te poți bucura de vin.

 

Care sunt planurile de viitor pentru tine, din punct de vedere profesional? Ce alte proiecte legate de lumea vinului ai în plan?

 

Sunt în pregătire câteva cărți, inclusiv o versiune prescurtată a lucrării mele de doctorat, dar nu pot spune că în acest moment am multe proiecte noi. Deocamdată sunt în faza de consolidare a ceea ce am construit până acum.

Cert este că orice proiecte noi vor veni către mine sau se vor naște natural din ceea ce fac deja, rămân dedicată marelui proiect de a duce vinul românesc în lume.

 

Vei fi unul dintre speakerii festivalului UNFINISHED din acest an. Care vor fi mesajele cheie pe care le vei împărtăși pe scenă, raportat la activitatea ta?

 

Nu pot spune încă totul, pentru că mereu las loc și de spontaneitate. Dar cu siguranță vreau să spun și câteva lucruri despre dragoste, echilibru și sinergie. Tradus în lumea vinului, cel mai apropiat exemplu în care toate acestea se reunesc într–un concept este vinul biodinamic, care a devenit din nișă, un adevărat curent, o atitudine. Și voi vorbi și despre căutarea permanentă a echilibrului dintre viața personală și cea profesională, despre satisfacția lucrurilor bine făcute și despre cât de simplu este, de fapt, să fii fericit.

 

Cel mai bun vin pe care l-ai băut vreodată: Ar fi incorect sa va spun care este cel mai bun vin băut până acum pentru că vorbim de experiențe și momente. Sunt multe vinurile extraordinare pe care le-am servit și, implicit, experiențele trăite.

Dish-ul favorit și vinul cu care îl asociezi: Sarmale si Fetească Neagră

O degustare de vin care ți-a rămas în suflet: Au fost multe, dar o degustare plină de emoție îmi stârnește mereu amintiri plăcute. În urmă cu vreo zece ani, când am ajuns la o cramă din Moldova noastră si m-a întâmpinat oenologul de acolo, bâlbâit de emoție și care îmi pregătise mostre cu absolut toate vinurile pe care le făcea. O masă lungă plină de mostre de vin. Nu era gata sala de degustare și era undeva la etaj…Drumul rău până acolo, eu cu o mașină închiriată de culoare albastră…îmi era frică să nu se rupă mașina în două la cât de rele erau drumurile. Am simțit cât de mult a însemnat pentru un oenolog că am făcut acel efort să merg să degust munca lui.

3 cuvinte care te caracterizează: determinată, disciplinată, pofticioasă

Note to self: Ascultă-ți mereu instinctul, continuă să călătorești și iubește fiecare zi ca și cum ar fi ultima.

 

Despre UNFINISHED

UNFINISHED depășește pragurile structurilor clasice ale evenimentelor și creează punți de legătură între oameni, între generații și între practici, atât din punct de vedere geografic, cât și cognitiv. Și dincolo de aceste punți, festivalul anticipează ceea ce nu este încă definit ca atare. Astfel, celebrează curiozitatea ca fiind cea mai importantă valoare comună în căutarea schimbării dincolo de domenii și frontiere.

În acest an, festivalul UNFINISHED are loc în perioada 22-24 Septembrie.

 

–

Editor:

Filmul românesc „Libertate”, premiat la Sarajevo Film Festival

„Filmul surprinde esența unui moment istoric semnificativ și explorează complexitatea naturii umane în vremuri dificile, oferind, în plus, o imagine fascinantă a istoriei Europei de Est.” 

Aceasta a fost motivația juriului care a oferit Premiul Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) filmului românesc Libertate, regizat de Tudor Giurgiu, la cea de-a 29-a ediție a Festivalului de Film de la Sarajevo. Premiul constă în sprijin pentru distribuția filmului în peste 3000 de cinematografe din toată lumea și popularizarea acestuia printre spectatori.

Inspirat din fapte reale, Libertate spune o poveste mai puțin cunoscută întâmplată la Sibiu, în timpul Revoluției din 1989. Filmul va intra în cinematografele din România în 6 octombrie, iar începând cu 25 august echipa filmului va fi prezentă la o serie de avanpremiere în peste 40 de orașe din țară, la Alba Iulia, Odorheiul Secuiesc, Sibiu, Buzău sau Brăila. 

Regizorul Tudor Giurgiu, alături de producătoarea Oana Bujgoi Giurgiu și actorii Alex Calangiu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo și Ionuț Caras au participat la Festivalul de la Sarajevo, unde Libertate a avut parte de mai multe proiecții și întâlniri cu publicul și cu presa. Publicația internațională Cineuropa scrie: „Tudor Giurgiu zugrăvește o imagine realistă a haosului și tulburărilor revoluționare, pune sub semnul întrebării istoriile deja stabilite și, cel mai important, creează un film palpitant care captează atenția spectatorilor”.

Din distribuția filmului mai fac parte Alexandru Papadopol, Andi Vasluianu, Mirela Oprișor, Leonid Doni sau Cuzin Toma. Scenariul este scris de Cecilia Ștefănescu și Tudor Giurgiu, după o idee de Nap Toader.

Libertate a avut premiera națională la cea de-a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, unde a câștigat Premiul Publicului pentru cel mai popular film românesc din program. 

Festivalul de Film de la Sarajevo este cel mai important și cel mai mare festival de film din Europa de Sud-Est. A fost fondat în 1995, în timpul asediului orașului Sarajevo din timpul războiului bosniac.

Tudor Giurgiu este unul dintre cei mai cunoscuți regizori și producători români. A regizat filme precum Legături bolnăvicioase (2006), Despre oameni și melci (2012), De ce eu? (2015) sau Parking (2019). Este fondatorul casei de producție Libra Films și Președintele Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF).

LIBERTATE este o co-producție România-Ungaria, produs de Libra Films și Mythberg Films și distribuit în România de Transilvania Film. Pentru distribuția internațională, filmul a fost achiziționat de compania londoneză Reason8.

Deplasarea echipei Libertate la Sarajevo Film Festival a fost posibilă cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Institutului Cultural Român, Uniunii Cineaștilor din România și a Dacin Sara.

Studiu privind importanța hidratării: românii, pe locul 3 din Europa de Est în ceea ce privește consumul de apă la PET

Waterdrop, producătorul de Microdrinks și recipiente sustenabile, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă și longevivă, a efectuat o analiză comparativă între cinci țări aflate în spațiul CEE privind importanța pe care consumatorii o acordă hidratării, cât și atenția oferită recipientelor utilizate. Conform studiului, majoritatea persoanelor consumă aproximativ 1L de apă pe zi, iar în România acest aspect se aplică în proporție de 45.1%. 

Studiul a examinat tendințele de hidratare ale consumatorilor din cinci țări din Europa Centrală și de Est în care brandul are o prezență locală, respectiv România, Slovacia, Polonia, Ungaria și Cehia. Principalii factori care stau la baza studiului au fost proveniența apei consumate, frecvența hidratării, regularitatea practicării sportului, tipurile de recipiente folosite, precum și tipurile de arome Waterdrop preferate de consumatori. Potrivit informațiilor colectate privind tipul de apă pe care îl consumă, 70.3% dintre respondenți, dintre care 46.8% din România, aleg în mod predominant să consume apă filtrată, urmată de apa îmbuteliată în sticle de plastic, cu un procent de 41.8% în România, iar într-un procent foarte mic, apa de izvor, în cadrul efortului lor de a se menține hidratați în mod corespunzător.

Cu privire la recipientele folosite de către consumatori, se constată că majoritatea optează pentru sticlele borosilicate sau din oțel inoxidabil. Cu toate acestea, există un procent semnificativ de consumatori care utilizează sticle de plastic. În acest context, România se situează la mijlocul clasamentului, ocupând poziția a treia, cu un procent de 16.4%. Cea mai redusă proporție pentru utilizarea recipientelor de plastic se înregistrează în Slovacia, cu 6.2%, în timp ce Polonia se distinge prin cea mai înaltă cifră, unde 20.8% dintre consumatori folosesc astfel de recipiente.

„Dorința noastră este de a implica direct cât mai mulți consumatori în sprijinirea și adoptarea valorilor pozitive pe care dorim să le implementăm în societate. Înțelegerea importanței utilizării unor recipiente sustenabile ne poate ajuta să protejăm mediul înconjurător și să reducem producția de deșeuri. Prin adoptarea unor obiceiuri responsabile, putem contribui la crearea unui viitor mai sustenabil și sănătos pentru toți cei din jurul nostru”, declară Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.

Situația referitoare la practicarea activităților sportive aduce în discuție statistici care nu reflectă neapărat o imagine optimistă. În România, se remarcă un procent de 36.1% dintre participanți care răspund negativ la întrebarea privind desfășurarea acestor activități. În mod similar, în celelalte patru țări incluse în studiu, răspunsul cel mai des menționat este „În mod neregulat”. Totuși, o notă pozitivă o constituie faptul că, în ceea ce privește alegerea băuturilor consumate în timpul activităților sportive, toți respondenții au indicat apa ca primă opțiune, excluzând astfel băuturile ce conțin îndulcitori artificiali. Această preferință comună pentru hidratare cu apă în timpul efortului fizic sugerează o conștientizare a importanței menținerii unei hidratări adecvate.

Care sunt cele mai des consumate arome de Microdrinks 

În cadrul pieței din România, se observă o strânsă apropiere a procentelor în ceea ce privește aromele preferate de către consumatori. În mod specific, 46.5% dintre aceștia optează pentru sortimentele dulci. La fel de aproape, cu 45.8%, se situează preferințele pentru aromele cu gust de citrice, alături de aromele revigorante. De asemenea, 37.5% dintre consumatori aleg variantele ușor acrișoare. Aceste tipare similare se remarcă și în alte țări, cum ar fi Slovacia, Polonia și Cehia. Totuși, Ungaria se distinge din acest punct de vedere, întrucât sortimentele cu gust de citrice domină preferințele, ocupând primul loc în opțiunile consumatorilor. 

***

Despre Waterdrop

Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. 

Prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.

Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.

„Inovația face parte din ADN-ul meu și al galeriei.” | Andreea Sandu, Fondator Galateca

Andreea Sandu, fondator al galeriei Galateca, este – după cum se descrie ea însăși – „o persoană creativă, un iubitor de artă și un antreprenor cultural care și-a îngemănat destinul cu cel al experiențelor și experimentelor creative pe care le compune”. Copilăria sa timpurie a fost marcată de artă, arhitectură și ateliere de pictori. Descoperea, încă de pe atunci, albume de artă din anii ’80.

Are, încă, și în ziua de astăzi o amintire foarte clară cu raftul din biblioteca familiei sale, pe care se găsea un album cu picturi de-ale lui Henri de Toulouse-Lautrec. Andreea își amintește că o fascina imaginea de pe coperta albumului, cu tutu-ul balerinei redate în pictură: aceasta este una dintre lucrările artistice care și-a lăsat amprenta asupra perioadei copilăriei sale și pe care o leagă și astăzi de aceasta.

Cu la fel de mult drag mi-a împărtășit că-și amintește și cufărul vechi pe care îl deschidea constant ca să mai studieze o dată marama sau micul dicționar de limba franceză de la început de secol XX… Ulterior, crescând, deși a făcut o școală de artă, unde formarea sa a însemnat desen și sculptură, până la urmă a terminat informatică și management.

„Cred că ceea ce ne definește cel mai mult sunt alegerile pe care le facem în calitate de adulți și consecvența cu care le urmăm.”

În ultimii ani de facultate a devenit antreprenor şi a început să conştientizeze că își poate manifesta creativitatea în moduri diverse. Nu după mult timp, a început să se scrie și să se rafineze povestea Andreei în calitate de fondator al galeriei Galateca, prima galerie din România care și-a propus, încă de la început, să-și contureze activitatea în jurul conceptelor de inovație și new media.

Care a fost factorul care a cântărit cel mai mult în decizia de a termina, mai degrabă, informatica și managementul?

În instabilitatea și, deopotrivă, efervescența anilor ’90, majoritatea părinților și-au îndreptat copiii către meserii percepute ca fiind pragmatice – sau, după cum li se spunea, „de viitor” –, iar informatica și economia erau pe primele poziții.

Formarea mea în informatică și project management m-a ajutat mult în antreprenoriatul și managementul cultural. Pe de altă parte am urmărit mereu muzee, galerii și evenimente internaționale în domenii interdisciplinare; de aceste intersecții m-am simțit mereu apropiată.

„Inovația este parte din preocupările mele constante.”

Noile media în artă, art&science sau arta eco sunt concepte care s-au dezvoltat împreună cu noile tehnologii sau ca reacție la problemele de mediu, deci încă din anii ’60 – ’70. Ele nu sunt neapărat divergente, ci au deja manifestări din ce în ce mai prezente în ultimul deceniu pe scena culturală internațională, în bienale, muzee sau galerii.  

Programul galeriei Galateca și activitatea mea au avut încă de la început o componentă de inovație și new media. Am fost prima galerie cu această viziune de la noi din țară și cred că noua rețea Art Connect pe care am inițiat-o va reuși să documenteze ce este relevant.

Cum a arătat primul moment în care ai luat contact cu antreprenoriatul?

Sunt o fire independentă și creativă, așa că pur și simplu am simțit că activitatea mea trebuie să fie la fel. Evident că am avut, ca orice tânăr, și câteva joburi și intershipuri, așadar am avut și termen de comparație.

În urmă cu peste 20 de ani nu existau nici pași de urmat în antreprenoriat, nici huburi sau alte spații fizice sau online pentru informare… Era un fel de haiducie: învățam pe măsură ce făceam și invers.

Când ai simțit că e momentul să spui – „da, antreprenoriatul e potrivit pentru mine, mai degrabă decât un job obișnuit”?

Majoritatea industriilor creative erau la început. Am deschis o mică firmă și am început să facem grafică în Corel; apoi am sărit cu capul înainte și am descoperit oportunitățile și posibilitățile pe măsură ce creșteam. 

Spuneai, într-un interviu, că spiritul creativ se aseamănă cu o neliniște: „Este esențial ca oamenii care au această neliniște – pentru că spiritul creativ se aseamănă cu o neliniște – să-și poată urma visul, chiar dacă e mult mai greu decât a urma calea bătătorită a unui job obișnuit.” Când ai simțit pentru prima dată spiritul creativ ca pe o neliniște?

„Creativitatea o ai sau nu. Nu există un moment în care o conștientizezi. Te naști cu ea și alegi dacă să o manifești în toate aspectele vieții tale – sau nu.”

În timpul facultății am luat ceva ce știam să fac și l-am transformat într-un mijloc de trai. Cumva, când ești foarte tânăr, apetența către risc este mai mare și, când am văzut că se poate, am început să conștientizez totul…

A durat mulți ani de zbateri, greșeli și eșecuri pentru a găsi o cale. A fost un proces, un parcurs transformator, și încă este așa.

Atunci când ai terminat facultatea și te-ai implicat în proiecte de antreprenoriat, cum ai simțit faptul că erai, încă, în căutarea îndeplinirii visului tău artistic?

Partea cu galeria a venit după 10 ani în care am învățat să construiesc, să rămân consecventă și, când este complicat sau când pare imposibil, să-mi asum responsabilitatea pentru mine și, mai important, pentru cei angajați.

În urmă cu 10 – 15 ani eram câțiva tineri care visau la un centru de artă și știință sau la un spațiu multi-media precum Galateca… De aceea am și reluat ideea centrului în 2021, în timpul pandemiei, și cred că de această dată Neo Art Center va deveni realitate. 😊

Într-un alt interviu povesteai astfel: „Am fost norocoasă, am dezvoltat ca antreprenor diverse proiecte, am profesat în management de proiect şi apoi, când s-a ivit oportunitatea de a mă reîntoarce la prima mea dragoste, arta, am avut curajul să fac acest pas.” Care au fost câteva dintre proiectele în care te-ai implicat în calitate de antreprenor și care au condus natural la punerea bazelor galeriei Galateca?

Am lucrat, preț de câțiva ani, împreună cu o echipă, la adunarea de informații pentru crearea unui centru de artă și știintă. În paralel am fost parte dintr-o serie de evenimente de educație informală pe zona de dezvoltare durabilă și utilizarea creativității sub formă de ateliere sau dezbateri pentru conștientizare și implicarea tinerei generații în activități sustenabile.

Astfel, treptat am început să construiesc o echipă creativă. Am dezvoltat un plan curatorial și un plan de afaceri și, în momentul în care nu am reușit să găsim un spațiu suficient de mare pentru centru, am transformat proiectul într-unul modular, mai mic, cu pași, primul pas fiind deschiderea galeriei Galateca în 2011 – 2012.  

De peste 10 ani, Galateca propune proiecte inovatoare, manifest, realizate de cei mai inspirați creatori – artiști, designeri, arhitecți. A fost primul spațiu de artă contemporană care a expus în regim de muzeu benzi desenate realizate de 14 artiști reprezentativi, într-o manieră ce a permis vizionarea formatului original în care autorii și-au gândit lucrările, în cadrul expoziției „Povești în imagini, benzi desenate, comicsuri”. Și aceasta a fost prima expoziție organizată de noi. Acest element inovator ne-a urmărit pe parcursul celor 10 ani de activitate, definind direcția galeriei.

Cărei nevoi de-a pieței de la momentul respectiv îi răspundea Galeria Galateca și cum s-a adaptat galeria la nevoile schimbătoare ale acesteia pe parcursul anilor de activitate? Dar cărei nevoi de-ale tale, personale, îi răspundea proiectul Galeriei Galateca?

Galateca este un spațiu inovator. Este o platformă multidisciplinară ce cumulează într-un mod structurat interdisciplinaritatea. Ne-am orientat către proiectele de artă multimedia, colaborative și, astfel, am reușit să inițiem trenduri.

Am colaborat cu echipe extraordinare din multe domenii – inclusiv performance sau arhitectură –, am încercat să ne racordăm la ce este nou și inovator, să conectăm tinerii artiști cu publicul lor, să creăm experiențe.

„Am putea spune că Galateca este un spațiu al premierelor: prima expunere muzeală a benzii desenate, a iei ca obiect de artă și identitate, în cadrul proiectului Măiastra, deja o referință în domeniu, fiind itinerată atât în țară, cât și în străinătate. Suntem prima galerie care a promovat eco-arta și design, proiecte de sustenabilitate, dar și inovație, artă și știință.”

Am adus arta contemporană cât mai aproape de public în manifestări precum Arta la intrare. Am promovat tânăra generație de artiști prin proiectele NeoStudio și Grafica tânără. Am creat cea mai mare expoziție online #contactless, cu sute de artiști, adaptându-ne în vremuri dificile și menținând interesul publicului pentru artă. Ne-am racordat la teme actuale cum ar fi sustenabilitatea, în proiectul #csweek. Am creat Prima Anuală și platforma de artă și știință, Neo Art Connect. Și mereu am încercat să conectăm publicul din țară și străinătate. 

Galeria Galateca are, ca strategie, mai multe componente care stau la baza activității sale: expoziţii şi proiecte de artă contemporană interdisciplinare sau transndiaciplinare, evenimente corporate și proiecte culturale ce exced spaţiul galeriei, shop-ul NeoGalateca, un spațiu fizic și online de unde se pot cumpăra obiecte de artă și design curatoriate cu atenție.

Putem spune, așadar, că ne-am adaptat permanent, dar am păstrat același spirit și fir roșu.

La fel este și pentru mine, o manifestare permanentă a sinelui, a viziunii și creșterii mele, inovație permanentă, învățare permanentă, provocări, dar și bucurii, într-un spațiu imaginar transpus în realitate. Înlâlniri cu personalități memorabile, creare de proiecte extraodinare, implicare, însemnătate, comunitate, prietenie, spirit. 

Cum a prins contur ideea fiecăreia dintre cele trei componente care stau la baza activității galeriei de astăzi?

Expoziţiile şi proiectele de artă contemporană sunt în ADN-ul spațiului de artă Galateca. Sutele de proiecte expoziționale, itinerante, anuale sau punctuale au marcat memoria publicului prin abordarea inedită și originalitate. 

Mare parte din expoziții nu sunt cu vânzare, deși încurajam în mod constant investiția în artă, și avem un portofoliu de artiști pe care îi promovăm spre vânzare. Evenimentele corporate au fost un element de extindere și încercare de susținere a proiectelor artistice, dar și de conectare a unui public de business cu arta. Am creat și concepte speciale în acest sens, seri speciale precum „De amorul artei” dedicate acestui public.

Este esențială implicarea companiilor în susținerea artei, a proiectelor dedicate tinerilor artiști și a celor care au un grad înalt de experiment sau cercetare. Proiectele culturale transdisciplinare sau cele ce exced spațiul galeriei au fost un pas firesc de creștere a activității galeriei, încă de la început am construit programe pe care le-am dezvoltat, Măiastra, Arta la intrare, #contactless, CSWeek sau Neo Art Connect reușind să atragă un număr record de vizitatori din țară și străinătate și să răspundă unor teme actuale precum sustenabilitatea, impactul tehnologiei asupra mediului și vieții.

NeoGalateca s-a născut organic din dorința de a promova tinerii artiști și designeri, dar și pe cei consacrați. Am cultivat un public aparte interesat de obiectele de design și artă, bijuteria de autor, colecțiile vestimentare sau cadourile corporate.

Cine îți sunt clienții de la galerie și cumpărătorii de artă?

Clienții noștri sunt foarte diverși: am reușit să atragem atenția atât unui public tânăr, dar și celor ce cunosc bine piața de artă contemporană.

Cu fiecare proiect încercăm să ne extindem publicul, să descoperim exact ce își doresc clienții noștri și să le întreținem interesul. Important pentru noi este să aducem mereu ceva nou în fața publicului și în același timp să promovăm temele asumate.

„Cu multă muncă, împreună cu o echipă de artiști, arhitecți, designeri, oameni din zona vizuală şi a comunicării, dorindu-ne un spațiu viu în care să facem proiecte culturale interdisciplinare, am început să conturăm un proiect care să nu fie galeria clasică, în care intri cu o anumită teamă.” Cum își propune Galeria Galateca să apropie arta de oameni și să facă astfel încât să nu le mai fie teamă să pătrundă în interiorul galeriei?

Intenția noastră a fost să aducem publicul cât mai aproape de proiectele de artă contemporană și design.

Am creat un spațiu prietenos, am creat o comunitate, căci Galateca este mai mult decât o galerie, este un loc viu, în care poți descoperi expoziții interesante sau interactive, sau în care poți să te apropii efectiv de obiecte de artă și design. Ne place să credem că nu vorbim doar de vizitatori, ci de prieteni.

În drumul tău spre casă sau birou, Galateca este o oprire plăcută pentru un moment de relaxare, de deconectare, de descoperire. Nu există presiunea de a cumpăra sau de a ști ceva despre artiștii prezentați. Încercăm să ne deschidem porțile către generațiile noi care sunt mult mai interesate de tot ce este vizual.

Pe de altă parte, publicul online sau publicul proiectelor naționale este divers, în creștere, acestui public ne adresăm în mod constant cu o comunicare prietenoasă, creată împreună cu zeci de parteneri media sau instituționali, menită să îi apropie de artă.

Care este cea mai mare provocare pe care-ți amintești s-o fi întâmpinat de la începutul activității tale până astăzi, în calitate de galerist – și cum ai reușit s-o depășești?

Provocarea cea mai mare în domeniul cultural este cea financiară. Asigurarea unui cash flow constant poate fi o misiune dificilă. De aici și sofisticarea portofoliului de servicii și a metodelor de finanțare, de la clasicul Afcn, până la evenimentele corporate pe care le organizăm.

Cum se conturează munca ta în calitate de galerist, spre deosebire de munca artiștilor cu care lucrezi?

Creativitatea este un punct comun pe care artiștii și galeriștii îl au. Dar munca este destul de diferită: este complementară și, în acelaști timp, convergentă cu scopurile noastre comune.

Rolurile s-au diversificat și responsabilitățile fiecăruia sunt diferite în acestă nouă paradigmă în care tehnologia are un impact uriaș asupra tuturor aspectelor vieții. Vizibilitatea este mai mare, dar și segmentarea este mai mare.

Pentru mine, munca cea mai complexă este aceea de a contura programele și proiectele; de a integra elementele necesare implementării: de la finanțare până la atingerea scopului artistic, precum și la a asigura atât artiștilor, cât și echipei, un cadru coerent și sigur de manifestare. 

Cele mai importante trei valori de-ale tale, care se reflectă și în Galeria Galateca astăzi:

Inovație, responsabilitate și creativitate.

Un proiect de-al Galeriei Galateca pe care l-ai mai repeta:

Toate proiectele anuale, pentru că iubesc să le văd dezvoltându-se: Neo Art Connect, CSWeek, Arta la intrare, Măiastra și altele.

Un artist expus în a căror creații te regăsești:

Anca Boeriu.

O expoziție pe care visezi s-o organizezi:

O expoziție a lui Olafur Eliasson și toate expozițiile permenente și temporare ale Centrului de artă și știință Neo Art (Neo Art Center).

Culoarea care simți că te reprezintă cel mai bine – și de ce:

Alb.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Festivalul iubitorilor de jazz e gata de start. Lineup complet Jazz in the Park 11

Nani Noam Vazana, Pantaloons, Andrei Petrache Trio, FUNKorporation, Dodo, Iorga, Ufe, Bully, Digital Love, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu și Bogdan Roșca-Zăsmencu completează lista de muzicieni care vor face spectacol pe scenele amenajate în Parcul Etnografic al Transilvaniei, între 1 – 3 septembrie, la ediția a 11-a a festivalului Jazz in the Park. 

Lineup-ul deja anunțat îi include pe: The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Fun Lovin Criminals, Mansur Brown, The Heliocentrics, Theo Croker, Camilla George, Ronnie Foster, Nightmares on Wax, Nickodemus, Guts, Jan Gunnar Hoff Trio, Alexandru Andrieș, Ada Milea, Mork, Daykoda, 7th Sense, Jazzybit, Andra Botez, Andrei Irimia, Misha Blanos, Andi Moisescu, Moss Farai și KLT & Jessy Elsa Palma. Alături de ei, la festival vor mai concerta trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureați ai Concursului Internațional Jazz in the Park 2023. 

Alături de momente muzicale de neuitat, publicul va putea experimenta întâlniri pe prispă cu artiști și experți, activități inovatoare și chiar să își documenteze propriile experiențe de festival în People’s Aftermovie. Programul pe ore va fi anunțat în scurt timp de către organizatori.

Biletele de o zi (159 lei) pot fi cumpărate pe site-ul jazzinthepark.ro. Pentru a profita de întreaga experiență, abonamentele la festival (375 lei) sunt încă disponibile. Copiii cu vârsta de până la 14 ani au acces gratuit în festival, cu condiția să fie însoțiți de un părinte. Jazz in the Park este un eveniment pet friendly, așa că accesul cu animale de companie este permis.

 

Întâlniri pe prispă – povești în tihnă, dincolo de note muzicale

„Întâlniri pe prispă” revin la Jazz in the Park, după succesul primei ediții de  anul trecut. Discuțiile se vor purta tot în jurul muzicii și se vor aborda teme precum viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. La dezbaterile din cele trei zile vor lua parte: Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași, catedra Jazz și Muzică Ușoară), Dima Belinski (pianist și compozitor), Larisa Perde (fondator și manager Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut), Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor). Moderatori vor fi Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding), și Vasile Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj). 

„Întâlnirile” vor aduce în fața publicului și artiști din festival, mai exact pe Fun Lovin’ Criminals, 7th SENSE și Nani Noam Vazana. De asemenea, în cea de-a doua zi de discuții, publicul se va întâlni cu un invitat-surpriză.  „Întâlniri pe prispă” este un eveniment susținut de TSV Line – member of PM Tehnic. 

O experiență muzicală completă trăită pe ulițe și în case vechi românești 

În perioada 1 – 3 septembrie, Parcul Etnografic Romulus Vuia din Cluj-Napoca se transformă într-o lume vibrantă și plină de ritmuri. Pe lângă muzică și mari artiști, Jazz in the Park aduce o serie de activități menite să încânte și să inspire publicul de toate vârstele:

Music Lounge by BRD – un loc în festival în care participanții vor putea participa la ateliere live de percuție, chitară, pian, dedicate atât celor care nu au mai atins vreun instrument, cât și celor care vor să cânte în parc;

Curtea cu vinyluri by Pepsi – un târg de discuri cu cei mai faini vânzători din țară și echipamente muzicale de la producători autohtoni;

Play Area by Digi – un loc de joacă cu simulatoare muzicale amuzante.

Gurmanzii vor găsi pe lângă clasicele food truck-uri și trei curți cu restaurante pop-up: Visuin, Cimbru și Bruto, o piață gourmet cu produse tradiționale românești, precum și o curte cu vinuri, organizată de Crush, o curte cu ateliere de gin Tanqueray și un atelier de pizza organizat de Birra Moretti.

Nu puteau lipsi artizanii de la Jazz in the Park. La Iarmaroc, publicul va putea descoperi și cumpăra produse inedite ale producătorilor locali sau vor putea urmări documentare interesante din lumea artizanilor. 

Copiii vor avea parte de activități special dedicate lor. Vor exista două zone în festival dedicate copiilor, organizate de Farmec, Kiddo Care și Qub Education, iar aceștia vor putea participa la ateliere de muzică în Music Lounge.

 

People’s festival, people’s aftermovie

Jazz in the Park este despre oameni și comunitate așa că, pentru al doilea an consecutiv, cei care vin la festival vor putea să înregistreze cele mai frumoase momente trăite la festival și să le revadă apoi în People’s Aftermovie. Conceptul se bazează pe implicarea activă a publicului, oferindu-le posibilitatea de a fi și ei creatori de conținut și de a-și documenta propriile experiențe.  Filmul va fi realizat cu sprijinul BRD- Groupe Societe Generale.

POVESTEA ULTIMELOR TRUPE ANUNȚATE, SPUSĂ DE JAZZ IN THE PARK

Nani Noam Vazana sings Landino – Noam “Nani” Vazana este una dintre puținele artiste din lume care scriu și compun piese în limba Ladino, aflată în pericol de dispariție. A durat ceva timp până când artista din Israel și-a găsit identitatea culturală, iar acum pare să meargă pe un drum care i-a fost întotdeauna destinat. Anul trecut a lansat albumul “Ke Haber” (Ce e nou), în care captează spiritul acestei limbi și culturi matriarhale străvechi, reinterpretat pentru secolul al XXI-lea. În piesele ei, ritmurile de jazz se împletesc cu ritmuri de flamenco și instrumentații surprinzătoare. Rezultă un mozaic muzical magic de care o să ne bucurăm la Jazz in the Park 11. 

Vazana.Simone.Bach – Noam Vazana va susține două concerte în cadrul Jazz in the Park. Cel de-al doilea este un proiect tribut legendarei Nina Simone, care s-a inspirat mult din muzica clasică, în special a lui Bach. Vazana își aduce propria interpretare a muzicii clasice pe acorduri celebre compuse de Nina Simone.

Pantaloons – este un trio din Slovenia care a apărut pentru prima dată pe scena muzicală ca parte a trupei Chilli Brass Band în 2016. După câteva compoziții, cei trei membri ai trupei au adus stilul lor unic de muzică pe harta muzicii electronice, combinată cu un strop de jazz, funk, breakbeat, dubstep și altele. Sunt tineri, sunt fun, sunt funk, și vin la Cluj-Napoca în perioada 1 – 3 septembrie.

FUNKorporation – trupă fondată în 2011, în Cluj-Napoca, de care ne leagă o istorie și amintiri. În 2015 a câștigat locul II la concursul internațional Jazz in the Park. Cu ritmuri funky, linii de bas puternice amestecate cu elemente de jazz, soul, blues, muzică balcanică și o atitudine pozitivă, trupa a susținut până acum peste 200 de concerte pline de energie. Adăugăm încă unul la Jazz in the Park Festival.

Andrei Petrache Trio: una din cele mai promițătoare trupe de Jazz din România, APT revine la Jazz in the Park, după ce în vară a participat la concursul festivalului și a câștigat premiul pentru cea mai bună compoziție. Andrei Petrache este unul din muzicienii care acum contribuie la dezvoltarea unui stil de jazz românesc, local, fiind într-un anturaj select, creat în jurul academiei de muzică din București.

Descrieri detaliate și linkuri de ascultare pentru artiști găsiți pe site-ul www.jazzinthepark.ro.

DESPRE JAZZ IN THE PARK

Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen.

În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit astfel primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.

Cristina Pătrășcanu, Managing Partner Neuroaxis: „Viața mi-a oferit destul de multe încât să știu că niciodată să nu spui niciodată”

După mai multe interacțiuni cu sistemul medical și întâlnirea cu un neurolog pe care mai presus de toate îl consideră un „om extraordinar”, Cristina Pătrășcanu a decis să investească în sistemul medical și să pună bazele Neuroaxis, prima clinică integrată de neurologie din București.

Dornică de a ajuta oamenii, Cristina ne spune că odată cu implicarea în sectorul medical, satisfacția a devenit mult mai mare, contribuind în mod direct la bunăstarea acestora. Deși începutul a presupus multe provocări, clinica a reușit anul trecut să își dubleze cifra de afaceri.

Am stat de vorbă cu Cristina despre implicarea ei în Neuroaxis și cum a evoluat clinica până în prezent. Ne-a vorbit despre stilul ei de leadership și cum s-a format acesta de-a lungul timpului, despre provocări, strategii de business și planuri de viitor, accentuând însă și carențele pe care încă societatea românească le are, în raport cu anumite tulburări de ordin neurologic.

 

Cristina, cum ai decis să te implici în Neuroaxis și să investești într-un domeniu total diferit de activitatea ta de până atunci?

 

Neuroaxis este un proiect despre care dacă mi-ar fi spus cineva acum 10 ani că va deveni realitate, i-aș fi spus că glumește.

Îmi plac provocările, nu mă dau înapoi de la ele, iar viața mi-a oferit destul de multe încât să știu că niciodată să nu spui niciodată. Au fost multe evenimente în familia mea care m-au obligat să trec destul de des pragul cabinetelor medicale, al clinicilor și să interacționez cu sistemul medical. În ultima interacțiune în care a fost implicat unul din copiii mei, l-am cunoscut și avut alături pe dr. Dan Mitrea, un reputat neurolog, un profesionist și un om extraordinar. Cunoșteam planurile lui, mi se părea extrem de interesantă abordarea integrată a pacientului așa că nu mi-a trebuit foarte mult să mă decid să construim împreună Neuroaxis.

Îl cunoșteam ca om, am văzut cât de dedicat este în ceea ce face și cat de aplecat este către pacienți. Am cunoscut omul Dan Mitrea înainte de a cunoaște medicul. Mi-a inspirat încredere și am crezut în planul lui. Dintotdeauna mi-a plăcut să ajut oamenii, iar ajutorul oferit prin intermediul unor specialiști de primă mână, cum este echipa Neuroaxis, m-a determinat să mă implic. O făceam și înainte, fără să lucrez în domeniu, dar acum satisfacția este mult mai mare.

 

Cum a arătat pentru tine începutul în domeniu? Care au fost principalele obstacole de care te-ai lovit în faza incipientă?

 

Extrem de nou și de provocator. Ca și cum ai vrea să citești o carte excelentă, dar ea este scrisă într-o limbă complet necunoscută ție. Sunt un om care a învățat singur, cu un spirit intraprenorial și antreprenorial, pe care însă îl utilizasem într-o proporție relativ scăzută.

Să faci antreprenoriat în industria medicală, să înțelegi partea medicală și partea de business este o provocare chiar și în România momentului actual, cu 30 de ani de experiență capitalistă în spate. L-am avut însă permanent alături pe Dan Mitrea care, cu multă răbdare, mi-a dat informații și m-a ajutat să îmi creez bazele în neurologie. Mi-aduc aminte ca în primele zile mi-a recomandat să citesc o carte de unde am sa înțeleg ce este neurologia: Incognito – Viețile secrete ale creierului de David Eagleman. Această carte a fost pentru mine un soi de Biblie, cartea care m-a introdus în tainele neurologiei. 

 

Cum simți că te-au ajutat anii petrecuți în FAN Courier în tot ceea ce a urmat apoi la Neuroaxis?

 

Paradoxal, deși nu există o legătură directă, experiența acumulată în curierat m-a ajutat în proiectul Neuroaxis. Am intrat în echipa FAN încă de la începuturi, am prins perioada romantică a curieratului și tot ce am învățat aici mi-a fost și îmi este util în noul proiect antreprenorial.

Cred că dacă am face un exercițiu de imaginație, am putea spune că o rețea de curierat seamănă cu o rețea neuronală. În FAN am crescut și am învățat să fiu manager, intraprenorul de care vorbeam mai devreme și omul care sunt astăzi. Dar, înainte de a deveni manager am trecut prin diverse etape: de la manipulant în depozit, la curier, la agent de vânzări, la dispecer, la referent marketing, ajungând într-un final la manager. Ce-i drept, manager de marketing, după care în 2008 am înființat departamentul de Achiziții pe care l-am crescut și îl supervizez și azi. Achiziții am făcut mereu indiferent de funcția pe care am avut-o. Este ceva ce mi-a plăcut întotdeauna să fac și o fac cu plăcere în continuare. 

 

În 2022, Neuroaxis și-a dublat cifra de afaceri. Care au fost strategiile de business care v-au adus în acest punct?

 

Dublarea cifrei de afaceri a fost rezultatul extinderii spațiului și gamei de servicii. Ne-am mutat într-un spațiu nou, mai mare și am putut oferi o gamă mai largă de servicii. Mai exact, am înființat un departament de neuro-imagistică unde realizăm investigații IRM și CT, dar și imagistică funcțională.

În plus, am mărit numărul de cabinete pentru consultații și investigații neurologice, ceea ce ne-a permis să absorbim mai mulți clienți. Creșterea este, totodată, o urmare a rezultatelor excelente pe care le are Dan Mitrea și echipa de medici pe care a construit-o în activitatea curentă. Dacă performanța actului medical este mică, oricât de multe servicii ai oferi, nu poți crește numărul pacienților.

Așadar, strategia noastră a fost performanță în actul medical și o paletă mai mare de servicii la un raport corect calitate-preț.  

 

Într-un alt material, spuneai că una dintre principalele provocări ale clinicii este legată de resursa umană. Cum procedați pentru a găsi cel mai bun personal? Dar referitor la retenția acestuia, există o serie de metode pe care le aplicați?

 

Resursa umană, mai ales forța de muncă specializată, reprezintă o provocare în România, în aproape toate sectoarele economice. Sectorul medical nu este nici el lipsit de provocări în ce privește specialiștii. În plus, la noi, procesul de selecție are diverse particularități în funcție de departamentul în care angajăm. Dar, indiferent că este vorba de personal medical sau personal administrativ și de suport, noi urmărim câteva direcții principale, cu ponderi diferite, în funcție de poziție, cum ar fi pregătirea și experiența profesională, capacitățile de comunicare și de lucru în echipă. Procesul de evaluare este condus de șefii de departament și, desigur, există și o perioadă de probă în care descoperim dacă există compatibilitate profesională și umană, dacă noii veniți se acomodează cu valorile Neuroaxis.

Eforturile de retenție constau în principal în acomodarea nevoilor angajaților, în stabilirea unui canal de comunicare cât mai rapid și onest între toate departamentele și în asigurarea unui mediu profesional plăcut, activ și provocator.

 

Ați realizat un experiment social filmat cu camera ascunsă, în care un actor juca rolul unei persoane care suferă de tulburări neuromotorii. Din păcate, din peste 350 de persoane care au trecut pe lângă acesta, doar 6 au reacționat. Cum explici rezultatele experimentului? De unde ar trebui să existe mai multă educație în acest sens?

 

Experimentul social realizat de noi și-a propus să descopere realitatea din teren, felul în care oamenii înțeleg și reacționează atunci când se intersectează cu persoane care suferă de tulburări neuromotorii. Ne-am propus să tragem un semnal de alarmă, nu ne-am propus să căutăm explicații. În consecință, cred că se pot da o sumedenie de explicații, însă niciuna nu rezolvă de fapt o problemă importantă cu care s-a confruntat societatea românească modernă: lipsa de empatie și solidaritate.

Da, experimentul ne-a făcut să înțelegem că e nevoie de mai multă educație în zona de spirit civic însă, ca orice proces educațional, el trebuie să vină natural, în timp și fără ca cel căruia i se adresează să se simtă agresat.

În opinia noastră, societatea românească încă mai plătește pentru sechele din comunism, iar rănile strânse în 50 de ani au nevoie de timp pentru vindecare. Dar, lucrurile se mișcă în direcția bună, din partea societății civile, cel puțin. Vedem cum, datorită oamenilor, se construiește primul spital dedicat copiilor sau cum organizații neguvernamentale românești reușesc să facă lucruri extraordinare.

Așadar, sunt pași care se fac și putem spune că suntem pe drumul cel bun. Sperăm ca, în viitorul apropiat, și autoritățile să pună în aplicare mai mult din normele europene privind respectarea drepturilor persoanelor cu dizabilități, inclusiv neuromotorii, și atunci vom ști că suntem acolo unde trebuie.  

 

Cum ești tu ca lider pentru echipele tale? Ce consideri că este specific stilului tău de leadership?

 

Nu sunt cel mai comod manager pe care l-ai dori, dar sunt un lider corect, autentic, totdeauna aproape de echipa mea, orientat pe soluții și nu pe a căuta responsabili. Îmi place să îmi cunosc bine echipa, cu bune și cu rele, să comunic cu ei și când sunt triști și când sunt fericiți. Să îi ascult. Îmi place să le inspir încredere în mine, ca manager, dar și în abilitățile lor. Îmi place să văd cum cresc alți lideri. 

Specific stilului meu: sunt dureros de sinceră cu oamenii, ceea ce uneori este un atu, alteori este un defect. Depinde cum privești.

 

Având în vedere experiența ta în management, care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui manager la început de drum? Ce calități ar trebui să nu îi lipsească acestuia? 

 

Să își cunoască foarte bine echipa, să îi ajute să își folosească la capacitate maximă competențele. 

Să fie un exemplu pentru echipă, să transmită încredere și respect, să învețe să delege sarcini.

Să ofere feedback pozitiv și constructiv, să le fie mentor.

Calitățile unui lider sunt, cu siguranță, valorile acestuia. Pentru mine, valorile care mă definesc sunt: BUN SIMȚ, ONESTITATE, RESPECT, INTEGRITATE, EMPATIE.

 

Care sunt planurile de viitor pentru Neuroaxis? Ce investiții plănuiți pe termen mediu? 

 

Strategia de dezvoltare pe termen mediu și lung a Neuroaxis are două direcții principale.

Prima direcție: sa eficientizăm și să optimizăm serviciile actuale și spațiul în care ne desfășurăm activitatea. A doua direcție este creșterea gradului de digitalizare al clinicii.

Planurile includ dezvoltarea serviciilor de investigații neurologice și investiții în echipamente mici și medii. 

De asemenea, avem în lucru mai multe proiecte online și digitale, care vor completa și susține activitatea offline din clinică.

 

Dincolo de joburile de zi cu zi, ce îi place omului Cristina să facă? Care sunt pasiunile tale? Cum îți petreci weekendurile?

 

În timpul liber, Cristina este femeie, mamă și prietenă. Am doi copii pe care îi iubesc și îi susțin necondiționat și cărora, îmi place să cred, le sunt nu doar mamă ci și prietenă. Îmi place să îi ascult, să îi provoc la discuții sincere, indiferent de subiect, să râd cu ei când sunt fericiți sau să plâng cu ei atunci când sunt triști. 

Am un grup de prietene cu care reușesc să pun la cale, cât de des pot, tot soiul de ieșiri, seri de muzică sau de dans. Sunt fan Untold și suntem nelipsite de la acest festival.

Un om fără prieteni îmi dă de gândit. Viața este frumoasă dacă o trăiești așa cum simți, cu sufletul, nu cu mintea. „Trăiește azi ca și cum mâine ar fi ultima zi” e un motto care mi-a plăcut mult și în care mă regăsesc.

Îmi place să ascult muzică, oricând, oriunde. Fără muzică nu trăiesc, nu iubesc, nu exist. 

Îmi place să citesc și sa mă odihnesc la malul mării, să ascult marea, pur și simplu. Este soluția mea antistres. 

Îmi plac excursiile de weekend, așa că la final de săptămână de cele mai multe ori plec la mare sau la munte. 

În general, îmi place să fac ceea ce mă împlinește sufletește.

 

Cartea de pe noptieră: Șlefuitorul de diamante

3 cuvinte care te caracterizează: Sinceră, Integră, Empatică

Ultima lecție pe care ai învățat-o: Când nu mai poți merge înainte, oprește-te și privește lucrurile dintr-o parte, dar nu o lua niciodată înapoi

Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes

Note to self: Trăiește-ți viața ca și cum mâine ar fi ultima zi!

 

–

Editor:

Festivalul caritabil „Inimo” își propune strângerea de fonduri pentru a susține peste 10.000 de copii proveniți din medii defavorizate

Cea de-a doua ediție a festivalului caritabil „Inimo”, organizată la Iași de preotul Dan Damaschin, va avea loc în perioada 18-20 august 2023, pe Stadionul Emil Alexandrescu din Copou. Scopul este strângerea de fonduri pentru a susține peste 10.000 de copii proveniți din medii defavorizate să aibă acces la o educație mai bună. Printre sponsorii și partenerii acestui eveniment se află și compania R&R Premium Development, cu proiectul imobiliar Royal Town, o companie recunoscută în mediul local din Iași datorită implicării sale active în acțiuni caritabile, de mai bine de un deceniu. 

„Pentru noi, comunitatea este foarte importantă. De fiecare dată când avem ocazia și putem, alegem să o susținem. Anul acesta, ne-am alăturat cauzei părintelui Damaschin și punem o cărămidă la <<fundația faptelor bune>> și anume festivalul Inimo, cu ajutorul căruia 10.233 de copii din medii defavorizate vor avea acces la studii. Vom realiza acest lucru oferind un apartament în valoare de 110.000 euro, prin tragere la sorți, unei persoane care a ales, la rândul său, să se implice în acest scop nobil, achiziționând un bilet la festival”, declară Ruslan Rotaru, dezvoltatorul proiectului Royal Town.

Apartamentul donat are o suprafață de 58 de metri pătrați, cu un loc de parcare inclus, fiind gata de locuit în 12 luni. Tragerea la sorți va fi realizată în ultima zi de festival, pe 20 august, iar toate persoanele care au achiziționat bilete sub formă de donații la festival, de peste 300 lei, vor fi înscrise automat. Zona Copoului din Iași, unde se află ansamblul rezidențial Royal Town, este vestită pentru aspectul său de grădină publică, străjuită de tei și spații verzi, livezi și pâlcuri de pădure. 

Deși R&R Premium Development susține campanii caritabile de mai mulți ani, anul acesta este prima dată când a decis să facă acest lucru într-un mod public, pentru a încuraja și alte companii să se implice. De exemplu, în perioada pandemiei, compania a donat spitalelor din Iași aparate de purificare a aerului și a susținut accesul la educația copiilor din mediul rural, prin parteneriatul cu Balul de la Castel (cel mai mare eveniment filantropic din regiunea Moldovei). Totodată, când a început războiul din Ucraina, a sprijinit refugiații prin donații semnificative. 

„Credem cu tărie că acțiunile de CSR (Corporate Social Responsibility) ar trebui să facă parte din cultura organizațională a fiecărei firme, împărtășite din interior către exterior, de la angajați și clienți, până la distribuirea lor prin toate canalele media și online, prin orice mijloace. Cu siguranță, ne vom implica activ în continuare, ori de câte ori vom avea ocazia, în campanii care vor ajuta copiii defavorizați pentru a le oferi o speranță la un viitor mai bun, construind astfel generațiile de mâine”, mai spune Ruslan Rotaru, dezvoltatorul proiectului Royal Town.

Pentru a atrage un public foarte numeros, pe scena montată pe stadionul Emil Alexandrescu vor fi prezenți artiști români celebri și trupe foarte cunoscute, precum Iris, Voltaj, Direcția 5, Smiley, Connect-R, Damian Drăghici, Horia Brenciu, Irina Rimes, Antonia și alții. Biletele la acest festival caritabil pot fi achiziționate sub formă de donație accesând site-ul inimo.ro. Cei care optează pentru o singură zi vor dona 100 de lei (de persoană), în timp ce pachetul „VIP”, care înseamnă o donație de 1.000 de lei pentru cele trei zile, oferă accesul a doi adulți și doi copii în zona de maximă vizibilitate, la care se adaugă autografe și fotografii cu artiștii, în funcție de disponibilitate. Există și varianta de acces „Family Inimo”, de 300 de lei, pe toată durata evenimentului, pentru doi adulți și doi copii sub 14 ani. 

Toți banii strânși datorită acestui festival, numit și „Festivalul Internațional al familiei, al vieții și al faptelor bune”, vor merge către sprijinirea celor 10.233 de copii din cadrul Asociației Glasul Vieții, pentru ca aceștia să își poată achiziționa rechizite, îmbrăcăminte și încălțăminte de cea mai bună calitate, în cadrul proiectului „Grăuntele de Muștar”. 

Clarisse Merlet, fondatoare FabBRICK: „Nu aruncați deșeurile textile: oferiți-le o a doua viață!”

Clarisse Merlet a pus bazele FabBRICK în perioada în care era studentă la arhitectură, observând nivelul ridicat de poluare din industria construcțiilor. FabBRICK a fost proiectul ei de diplomă, devenit astăzi un business cu o echipă multidisciplinară, capabilă să recicleze 10 tone de materiale textile pe an.

O parte din echipa FabBRICK va fi prezentă pe scena Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.

Despre o afacere sustenabilă, pornită în urma conștientizării unei probleme, despre călătorie și despre planuri de viitor, dar și despre Summitul din această toamnă, ne povestește mai multe Clarisse în interviul următor.

 

Clarisse, în opinia ta, care sunt cele mai importante provocări și oportunități în ceea ce privește sustenabilitatea în sectorul construcțiilor și cum pot fi acestea abordate?

 

Cred că cea mai mare provocare este să schimbăm percepția industriei cu privire la materialele durabile. Dar și să schimbăm modul în care clienții finali percep materialele care au fost folosite timp de decenii. Să îi facem să realizeze că aceste materiale poluează intens și consumă multă energie. Trebuie să învățăm acum cum să le înlocuim cu materiale mai ecologice.

Credit foto: Dorian Prost

 

Cum pot colabora eficient sectorul public și cel privat pentru o transformare durabilă în industria construcțiilor?

 

De decenii, sectorul industrial a fost construit pe un model economic liniar, urmând acești pași: extragerea resurselor naturale, transformarea lor, consumul și sfârșitul ciclului de viață. Conceptul de economie circulară este relativ nou. Mai este încă multă educație de făcut atât în sectorul public, cât și în cel privat, astfel încât toată lumea să cunoască „drumurile de reciclare” și să poată ghida deșeurile către canalele corecte.

 

Ai fondat FabBRICK în timpul studiilor tale. Ce te-a determinat să îți începi propria afacere? Care au fost cele mai dificile situații întâlnite la început?

 

Nu am avut niciodată planul să am propria afacere, dar parcă am simțit-o ca pe o responsabilitate, pe măsură ce am progresat cu ideea pe care o aveam. Acea idee a devenit o cărămidă, iar cărămida a devenit FabBRICK. Este un proces de învățare continuu.

Cu cât merg mai departe, cu atât învăț mai multe despre mine și despre cum este să fiu o femeie de afaceri.

 

Cum s-a dezvoltat FabBRICK de la înființare până în prezent și care este rolul său actual în industrie?

 

La începutul proiectului, eram singură în toate aspectele, gestionând producția de cărămizi, contabilitatea, administrarea, relațiile cu clienții, etc. În 5 ani, am reușit să construiesc o echipă multidisciplinară de 7 persoane, inclusiv oameni de vânzări, designeri, ingineri și specialiști în materiale. Datorită complementarității acestei echipe, acum suntem capabili să reciclăm în jur de 10 tone de textile pe an, din toate tipurile de țesături. Am dezvoltat o gamă de produse textile reciclate, cum ar fi tapet, panouri acustice, mobilier la comandă și altele.

 

Cum ți-a venit ideea de a reutiliza hainele aruncate, transformându-le într-o materie primă inovatoare?

 

Când eram studentă la arhitectură, am observat cât de poluantă și intens consumatoare de energie este industria construcțiilor, așa că am decis să găsesc o modalitate de a construi diferit, în special folosind materiale brute precum sticlele și paharele de plastic sau cartonul.

Apoi, am realizat că industria textilă nu lua în considerare în mod corespunzător reciclarea bumbacului, care are proprietăți relevante în domeniul construcțiilor, ținând cont că acesta este considerat un izolator termic și fonic puternic. Astfel am avut ideea de a reutiliza hainele aruncate și a le transforma într-un material brut inovator. Pe baza caracteristicilor textilelor recuperate, am proiectat un material de construcție ecologic, izolator termic și fonic.

Credit foto: Dorian Prost

 

Care a fost cea mai grea parte din călătoria ta la FabBRICK, de până acum?

 

Cea mai dificilă parte pentru mine a fost cum să deleg, să mă înconjor de oameni talentați pentru a merge și mai departe cu ideea mea.

 

Care sunt planurile viitoare pentru FabBRICK, în special în ceea ce privește sustenabilitatea?

 

Vrem să reciclăm din ce în ce mai multe deșeuri textile. Prin creșterea companiei vom fi capabili să reciclăm și să producem mai multe cărămizi FabBRICK, iar, în acest mod, vom putea aduce mai multe proiecte durabile în industria construcțiilor.

 

O parte din echipa ta va fi prezentă în cadrul Climate Change Summit. Ne poți împărtăși câteva idei din prezentarea lor? Cum vori încerca să convingă publicul de importanța schimbării climatice?

 

Chantal (Head Engineer) și Farid (Head of Sales) vor fi prezenți în numele FabBRICK. Ambii au mai fost speakeri și au susținut discursuri-cheie și discuții în cadrul unor paneluri și sunt, alături de mine ambasadorii FabBRICK. Vor împărtăși călătoria noastră în crearea unui nou material verde inovator pentru a lupta împotriva penuriei de resurse și pentru a găsi o soluție pentru deșeurile textile.

 

În încheiere, lasă-ne un mesaj cheie cu privire la construcția sustenabilă și contribuția FabBRICK

 

Este timpul să schimbăm modul în care facem lucrurile, soluții există. Nu aruncați deșeurile textile: oferiți-le o a doua viață!

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

 

–

Editor:

Clarisse Merlet, founder FabBRICK: ”Don’t throw away your textile waste: give it a second life!”

Clarisse Merlet founded FabBRICK during her time as an architecture student, driven by the high level of pollution in the construction industry. FabBRICK started as her diploma project and has now evolved into a business with a multidisciplinary team capable of recycling 10 tons of textile materials per year.

A portion of the FabBRICK team will be present on the stage of the Climate Change Summit, the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, scheduled to take place from October 19 to 20 in Bucharest. Over the course of these two days, dozens of leaders in climate innovation and environmental policies, researchers, entrepreneurs, and government officials will come together in a collective effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public, and registrations can be made at climatechange-summit.org.

About a sustainable business, initiated through the awareness of a problem, about the journey and future plans, but also about this fall’s Summit, Clarisse tells us more in the following interview.

 

Clarisse, in your opinion, what are the most pressing challenges and opportunities in achieving sustainability in the construction sector, and how can they be addressed?

 

I think the biggest challenge is to change the perception of the industry regarding sustainable material. 

But also change the way final customers perceive materials that have been used for decades: Make them realise that these materials are heavily polluting and energy-intensive. That we need now to learn how to replace them with greener materials.

Photo credit: Dorian Prost

 

How can the public and private sectors collaborate effectively to drive sustainable transformation in the construction industry?

 

For several decades, the industry sector has been built on a linear economic model following this step : natural resource extraction, transformation, consumption and end of life. 

The concept of circular economy is relatively new. There is still a lot of education to be done with both public and private sectors so that everyone knows the ‘recycling roads’ and be able to guide its waste towards the right channel.

 

You founded FabBRICK during your time as a student. What made you want to start your own business?

 

I have never planned to have my own business, but it kinda fell onto me as I progressed with the idea that I had. That idea became a brick and the brick became FabBRICK. It’s a never ending learning process.  The further I go,  the more I learn about myself, and about what’s like to be a businesswoman.

 

How has FabBRICK evolved since its inception, and what is its current role in the industry?

 

At the beginning of the project, I was alone on all fronts, handling brick production, accounting, administration, customer relations, etc. In 5 years, I’ve managed to build up a multidisciplinary team of 7 people, including sales people, designers, engineers and material debtors. 

Thanks to the complementary nature of this team, we are now able to recycle around 10 tons of textiles a year, from all types of fabric. We have developed a range of recycled textile products such as wall coverings, acoustic panels, made-to-measure furniture and more.

 

How did you come up with the idea of reusing discarded clothes, making it an innovative raw material?

 

When I was a student in architecture,  I noticed how much construction is a polluting and energy-intensive industry, so I decided to find a way to build differently, especially with the use of raw material wastes such as plastic bottles, cardboard or plastic cups.

Then, I figured out that the textile industry was poorly considering recycling this material which has relevant properties in the area of construction knowing that cotton is considered as a powerful thermal and acoustic insulator. Then I had the idea of reusing discarded clothes by making it an innovative raw material. Based on the characteristics of the recovered textiles, I designed an ecological building material both thermal and acoustic insulator.

Photo credit: Dorian Prost

 

What was the hardest part of your trip to FabBRICK so far?

 

The hardest part for me is how to delegate, surrounding myself with talented people to go even further with my idea.

 

What are the future plans for FabBRICK, especially in terms of sustainability?

 

We want to recycle more and more textile waste, by growing the company we will be able to recycle and produce more FabBRICK’ Bricks. Therefore bring more sustainable projects within the construction industry.

 

Part of your team will be present at the Climate Change Summit. Can you share some ideas from their presentation? How will they try to convince the public of the importance of climate change?

 

Chantal (our head engineer) and Farid (Head of sales) will be present on FabBRICK’s name. They are both already speakers and have been conducting key notes and panel discussion and are our ambassador alongside me of FabBRICK.

We will share our journey creating a new innovative green material to act on fighting against shortage of resources and finding a solution to textile waste.

 

In conclusion, leave us a key message on sustainable construction and the FabbRICK contribution.

 

That is time we change the way we do things, solutions exist out there. Don’t throw away your textile waste: give it a second life!

 

–

Editor: Mara Rusu

Peste 200 de discuții cu psihoterapeuți și mii de vizite la primul Punct de Prim Ajutor Emoțional la UNTOLD 2023

Timp de patru zile, în cadrul ediției UNTOLD 2023, Parcul Central din Cluj-Napoca a găzduit peste 200 de discuții cu psihoterapeuți în primul Punct de Prim Ajutor Emoțional la un festival de muzică din România, organizat de Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA. 

„Pe tot parcursul festivalului am încercat și – sper eu – reușit să oferim sprijin real pentru tinerii care se confruntă cu explorarea propriului univers emoțional, și cred că le-am conturat o experiență bună care a schimbat ceva în interiorul lor, să îi facă mai încrezători față de terapie și împărtășirea problemelor personale. Majoritatea celor cu care am discutat nu au mai fost la terapie, dar au fost interesați de ea și sper eu convinși să continue această conversație atât de importantă, în orice modalitate preferă.” declară Lidia Rusu, terapeut în cadrul Rețelei de Sănătate REGINA MARIA

Anxietate, probleme în relații de cuplu, cu familia sau cu prietenii; pierdere și doliu, stres și burnout, stimă de sine scăzută – acestea au fost câteva dintre temele abordate, oglindind de altfel probleme din cabinetele psihoterapeuților. Mulți dintre cei care au venit au fost curioși și de procesul terapeutic: ce presupune, la ce ar putea să se aștepte în cabinet, despre ce pot vorbi, care e diferența dintre psiholog, psihoterapeut și psihiatru. 

„Psihoterapia este un proces de durată, rezultatele se construiesc în timp, și pentru a ajunge să ceri ajutorul e nevoie să fii informat și să înțelegi că nu trebuie să porți o stigmă – în ziua de astăzi, a merge la terapie e ceva firesc și necesar pentru sănătate”, declară psihologul Oana Nicolau, fondator al clinicii cu același nume, parte din REGINA MARIA. „Echipa noastră a oferit timp și spațiu oricui a dorit să poarte o discuție cu un psihoterapeut și am fost impresionați să vedem deschiderea și interesul cu care am fost abordați. Reacțiile au fost incredibile! Colegii mei au primit nenumărate aprecieri, ceea ce ne demonstrează cât de mare e nevoia de a aduce terapia mai aproape de tineri.”, a continuat psihologul Oana Nicolau.

Deși majoritatea persoanelor care au venit au fost tineri cu vârste între 15 și 35 de ani, au existat și cupluri sau copii care și-au manifestat dorința de a veni la discuții – ultimii sub supravegherea părinților. 

 

Ce urmează: #ÎnTerapie, parte din viața de zi cu zi 

Conversația despre terapie a avut un ecou mai larg – pe parcursul zilelor de festival, Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA a oferit vizitatorilor peste 3000 de premii constând în ședințe gratuite de terapie, vouchere valorice și abonamente la terapie, dar și tricouri și tote bag-uri din colecția vestimentară #ÎnTerapie, produsă în serie limitată cu designerul timișorean Ina Biebel (Tombabe). 

În urma feedback-ului pozitiv și a numeroaselor mesaje primite, colecția va fi pusă și în vânzare de către Tombabe în perioada 1 septembrie – 1 octombrie, iar REGINA MARIA va converti numărul de articole vândute în această lună, în ședințe gratuite de terapie oferite tinerilor între 16 și 24 de ani. 

„Vârsta adolescenței este dificilă, pentru că au loc multe schimbări, atât pe plan biologic, cât și emoțional: avem trecerea de la vârsta de copil la cea de adult; este perioada în care se dezvoltă identitatea personală; grupul de prieteni devine foarte important, uneori mai important decât familia; sunt multe presiuni sociale cărora nu știi cum sa le faci față. 
Mulți dintre cei care cu care am vorbit au povestit despre relațiile cu prietenii și au avut întrebări despre modul în care pot face față presiunii sociale; tot la vârsta aceasta avem prima iubire, sunt multe lucruri ce țin de relaționare, de așteptări. E o vârstă a descoperirii: e important să se cunoască pe ei înșiși și să se pregătească pentru viață.” a continuat Lidia Rusu. 

Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA nu este la prima inițiativă de acest gen, implicându-se recent în acțiuni legate de sănătatea psihoemoțională a tinerilor în cadrul campaniei ING Unfollow Self:Hate. 

Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA

Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este liderul calității serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în România și în regiune, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.

Doar în ultimul deceniu, REGINA MARIA a investit peste 200 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.

Cu cea mai amplă expertiză pe zona de tranzacții și achiziții, REGINA MARIA este singura rețea medicală din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 40 de alte companii de sănătate. Rețeaua este prezentă în toate județele țării și reunește peste 8.500 de angajați și colaboratori, oferind servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie, unui număr de peste 6 milioane de pacienți. 

Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu peste 25 de ani. Compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de 800.000 de abonamente. 

În 2022, REGINA MARIA a achiziționat Clinica de psihoterapie Oana Nicolau, ajungând în prezent să ofere la nivel național servicii de psihoterapie online și offline cu sprijinul a peste 130 de specialiști.

Paolina Russo își lansează prima colecție pe podium, la Săptămâna Modei de la Copenhaga

Brandul londonez Paolina Russo, câștigător al premiului Zalando Visionary Award, își lansează prima colecție pe podium, intitulată Monolithic, în cadrul Săptămânii Modei de la Copenhaga, sezonul SS24.

Colecția celor două co-creative directors, Paolina Russo și Lucile Guilmard, combină tehnici artizanale cu producția industrializată, creând o punte de legătură între meșteșugurile tradiționale și tehnologie. Podiumul pe care a fost prezentată colecția a fost unul multicolor, având un model de rune sculptate ce a evocat nostalgia urbană a țesăturilor găsite în casa copilăriei eroinei, protagonista brandului, precum și pe cea a frescelor pastelate pe care aceasta le desena pe trotuarele de afară. Pietrele statuare – elementele centrale de design ale spațiului – amintesc în același timp de cercurile antice de piatră și de structurile futuriste ale construcțiilor terestre care au servit drept sursă de inspirație pentru brand.

Lena Sophie Röper, director Designer & Luxury, afirmă: „Creațiile Paolinei Russo sunt unice, proaspete și pur și simplu frumoase. Totul pare cu adevărat inovator, avangardist și neașteptat – mai ales tricotajele caracteristice de tip iluzie. Mă bucur că, prin intermediul Zalando Visionary Award, am avut șansa de a lucra cu doi designeri talentați care sunt suficient de curajoși și inovatori pentru a-și urmări propria viziune. Cei doi designeri exemplifică ceea ce reprezintă acest premiu – creativitate și design, impact social și inovație.”

Denimul gradient, creat folosind țesături și procese de producție cu consum redus de apă, este un element cheie în universul Paolina Russo. Însemnele florale de tip pastoral ale brandului sunt imprimate cu aerograful și cu laserul pe bolerouri și fuste mini, pe jachete și pe blugi largi, fiind inspirate din sculpturile antice în piatră. Rochiile cu croială oblică, imprimate din șifon amplifică angajamentul brandului față de o abordare practică, axată pe confort, a vestimentației și a hainelor tricotate – acestea sunt lipsite în mod intenționat de feronerie și sunt realizate din monofibre ușoare de bumbac.

Bermudele jersey, pantalonii de trening, hanoracele și tricourile apar în pasteluri calcaroase, decolorate de soare, fiind decorate cu amprente ale unor relicve primordiale. De asemenea, puloverele din tricot de tip iluzie și rochiile tip coloană cu patchwork semi-transparent apar în nuanțe multicolore, aducând în prim plan eleganța stoică a femeii războinice Paolina Russo.

Paolina Russo și Lucile Guilmard, co-creative directors ai brandului Paolina Russo: „Suntem cu adevărat încântate că am participat la Săptămâna Modei de la Copenhaga în calitate de câștigătoare ale premiului Zalando Visionary Award și pentru că am putut împărtăși și sărbători munca noastră cu un public larg este o oportunitate incredibilă. Atingerea standardelor înalte ale unui astfel de premiu ne aduce mai aproape de obiectivul nostru: modernizarea și regândirea tehnicilor și metodelor tradiționale prin inovare și o modă mai responsabilă. Sperăm că, prin munca noastră, i-am inspirat și pe alții să se simtă motivați de propriile tehnici și să aibă încredere să se exprime.”

Fiecare piesă din colecție exemplifică dorința brandului de a provoca și moderniza sensul artei tradiționale, permițând ca experiența producției colaborative să conducă la inovație. Colecția întruchipează etosul care stă la baza Paolina Russo: recontextualizarea și celebrarea practicilor artizanale de odinioară pentru a articula o estetică ancorată în viitor.

 

Credit foto: James Cochrane

Muzica INNEI, pe coloana sonoră a campaniei ICON by Victoria’s Secret

Muzica INNEI nu cunoaște bariere și de data aceasta, artista a marcat o nouă realizare importantă: piesa ”VKTM”, colaborarea cu Sickotoy și TAG, este inclusă în campania ICON de la Victoria’s Secret, într-un video statement în care apar cele mai relevante modele internaționale din lume: Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Emily Ratajkowski, Hailey Rhode Baldwin Bieber, Candice Swanepoel, Adriana Lima și Adut Akech Bior. 

Piesa a fost compusă de Breyan Isaac și Sickotoy (Alex Cotoi) și produsă de Sickotoy (Alex Cotoi).

Piesa aici – VKTM – Sickotoy x INNA x TAG

Nu este prima dată când muzica INNEI a fost integrată în filme, seriale și alte proiecte internaționale: ”Spy”, ”Pitch Perfect 2”, ”Elite”, ”Beauty and the Beast”, dar și în jocuri video precum ”Just Dance”.

„Este o onoare ca una dintre piesele mele să fie parte dintr-o campanie atât de mare cu modele inspiraționale la care toată Planeta se uită cu admirație, pentru un brand atât de cunoscut precum Victoria’s Secret. Sunt recunoscătoare și mulțumesc tuturor celor care cred în mine.”, a spus INNA.

Campania aici

INNA, unul dintre cei mai de succes artiști din România, cu o carieră internațională impresionantă,  are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube, peste 10 milioane de ascultători lunar pe Spotify. Acesta este, de asemenea, un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate în întreaga lume, peste 1000 de concerte , cu colaborări cu artiști români și internaționali relevanți precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.

SICKOTOY este unul dintre cei mai de succes DJ și producători din Europa de Est din ultimii ani și posesorul unui Latin Grammy, pentru cel mai bun album Latin, Rock și Urban Alternative, obținut în urma colaborării sale cu Pitbull, Mohombi și Wisin pentru “Baddest Girl in Town”. SICKOTOY a avut, de asemenea, multiple colaborări de succes, cu milioane de stream-uri, cu nume precum INNA, Ilkay Sencan, Minelli și Elvana Gjata, iar cântecele sale au cucerit topurile radio din Europa Centrală și de Est. Conceptul creativ al lui SICKOTOY include producții cu artiști precum INNA, Alok, Tove Lo, Ilkay Sencan, Arash și mulți alții. Recent, el a experimentat și poziția de jurat în cadrul competiției “One True Singer” produsă de Global Records și HBO MAX.

Beneficii extrasalariale pentru manageri și specialiști. Tendințele acestui an

70% dintre angajați primesc beneficii extrasalariale, tichetele de masă, asigurările medicale și bonusurile de performanță fiind cele mai oferite de angajatori. Atunci când își negociază pachetele salariale, managerii cer, însă, și alte beneficii, precum zile libere suplimentare, asigurare de viață sau grădiniță pentru copii.

„Ca tendință generală, pentru manageri, în special pentru cei din zona de top management, beneficiile extrasalariale nu cântăresc atât de greu în decizia de a accepta sau refuza o ofertă de job, însă nici nu sunt complet trecute cu vederea, așa cum s-ar putea crede. Salariul și oportunitățile de dezvoltare viitoare, o eventuală deschidere către piețe internaționale sunt mult mai importante pentru aceștia. Totuși, sunt atenți și la componența pachetului de beneficii și nu rămân indiferenți atunci când angajatorul bifează cât mai multe dintre așteptările pe care le au.”, spune Georgiana Uzun, Talent Development Manager în cadrul Skilld România, primul serviciu de recrutare rapidă prin inteligență artificială din țară, dezvoltat de eJobs România.

Alte beneficii importante pentru specialiști sau pentru candidații care vizează poziții de management sunt mașina de serviciu, bonusul de relocare, accesul la training-uri și certificări internaționale sau posibilitatea de a lucra de oriunde. Așteptările candidaților sunt aliniate nu doar cu oferta din piață, dar și cu ceea ce oferă angajatorii din străinătate, din aceleași industrii. „În companiile mari, multinaționale, pachetele de beneficii sunt uniformizate la nivelul întregii echipe, astfel încât și angajații de la baza ierarhiei, și cei de la vârf primesc aceleași lucruri. Sunt însă situații în care pentru anumite poziții cheie se găsește atât de greu persoana potrivită încât angajatorii sunt dispuși să facă anumite derogări pentru a o convinge să accepte oferta. Acestea sunt mai degrabă excepții de la regulă.”, explică Georgiana Uzun.

De la începutul anului și până acum, aproape 235.000 de joburi au fost postate pe eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România. Dintre acestea, peste 50.000 au vizat candidați din segmentul senior level (cel puțin 5 ani de experiență) și management. Industriile în care s-au făcut cele mai multe recrutări pe aceste nivele de carieră sunt retail, industria alimentară, turism, producție, construcții, financiar – bancar, servicii și auto. „Anul a început cu o cerere crescută pentru specialiștii din IT, programare, inginerie și retail. De asemenea, vedem tot mai multe poziții deschise pentru candidații seniori buni cunoscători de limbi străine (altele decât engleza). Există toate motivele să credem că aceste categorii vor continua să fie căutate și că angajatorii vor investi atât în canalele tradiționale, cât și în cele netradiționale de recrutare pentru a acoperi pozițiile respective. Iar asta se întâmplă tocmai pentru că există un deficit considerabil de candidați care, mai mult, primesc și oferte destul de greu de refuzat de la angajatorii din afara țării, astfel încât competiția pentru a-i atrage devine de două ori mai dificilă.”, adaugă Georgiana Uzun.

În ceea ce privește aplicările, din cele 6,33 de milioane de aplicări înregistrate anul acesta, aproximativ 1,9 milioane au venit din partea specialiștilor și managerilor. Cel mai mult au aplicat pentru joburile din retail, construcții, servicii, producție, industria alimentară, financiar – bancar, transport / logistică și IT / telecom.

Skilld este primul serviciu de recrutare rapidă prin inteligență artificială din țară, lansat în 2021 de eJobs România. Această linie de business s-a deschis într-un moment în care piața avea de absorbit un număr foarte mare de specialiști într-un interval de timp scurt. În acest context, în 2022 numărul de clienți din portofoliu s-a triplat și a crescut, totodată, și nivelul de senioritate a celor mai căutate roluri. Astăzi, 45% din recrutările Skilld se fac pentru poziții de seniori și manageri. 

 

***

Despre eJobs

Lansată în 1999, eJobs este prima platformă de recrutare din România și liderul pieței locale de profil. Începând cu anul 2012, este parte a grupului Ringier AG, compania internațională de media localizată în Zurich, Elveția.

eJobs.ro le oferă clienților săi cea mai relevantă bază de candidați, pe care o pune la dispoziție prin metode eficiente, utilizând canale de media personale și cunoștințe avansate de Performance Marketing și campanii de Employer Branding, precum și tactici de optimizare a rezultatelor de recrutare. Cu 5 milioane de CV-uri, peste 2 milioane de vizitatori unici pe lună și 300.000+ companii care au beneficiat de serviciile lor, eJobs este cea mai mare platformă de recrutare la nivel local.

”Heart of Stone”, un thriller de acțiune și spionaj, cu multă poveste și emoție

Heart of Stone este un thriller de acțiune și spionaj, în centrul căruia se află agenta Rachel Stone (interpretată de Gal Gadot, cunoscută pentru rolul său iconic din Wonder Woman). Rachel Stone (Gal Gadot) face parte din departamentul tehnic al unei unități de elită din cadrul MI6, însă fără ca echipa ei să știe că Stone lucrează de fapt pentru Cartă, o organizație secretă de menținere a păcii, care folosește tehnologii ultramoderne pentru a neutraliza amenințările internaționale.

Astfel, în misiunile sale foarte complicate, Stone folosește tehnologia bazată pe inteligența artificială, permițând analiza datelor și prognoza avansată, ceea ce îi poate oferi o eficiență de aproape 100%. Cu toate acestea, în fața celei mai dificile misiuni, umanitatea lui Stone se dovedește a fi cel mai mare atu al ei. „Unul dintre lucrurile frumoase ale acestui film este că se bazează la fel de mult pe acțiune, cât se bazează pe poveste și emoție”, spune Gadot. „A fost foarte important pentru mine ca Rachel să fie un personaj care poate lupta, dar am vrut, de asemenea, să-și poată folosi mintea, intuiția și emoțiile.”

Descrierea personajelor

RACHEL STONE (Gal Gadot)

Chiar dacă nu pare să fie decât o începătoare în cadrul departamentului tehnic din MI6, Rachel Stone este cu mult mai competentă și mai complexă decât presupun colegii ei. Ea este agent dublu și are numele de cod Nouă de inimă roșie (Nine of Hearts) în cadrul Cartei, o agenție internațională de spionaj ultrasecretă, de care au auzit extrem de puțini oameni. Rachel este o agentă perfectă, o incredibilă luptătoare, o hackeriță talentată și un șofer desăvârșit. În plus, este suficient de inteligentă și de puternică pentru a face față celor mai imposibile situații pentru a-și îndeplini misiunile și a învățat să țină lumea la distanță pentru a-și păstra obiectivitatea și calmul. Însă, pe măsură ce se apropie tot mai mult de colegii ei, Rachel începe să lase garda jos și să-și pună sub semnul întrebării rolul și credința oarbă în misiunea Cartei. Cele două lumi ale lui Rachel se ciocnesc atunci când un nou inamic imprevizibil amenință atât Carta, cât și echipa ei din cadrul MI6, dând peste cap tot ceea ce credea că știe.

PARKER (Jamie Dornan)

Agentul principal din echipa lui Stone din cadrul MI6, Parker este fermecător, amuzant și curajos, extrem de protector în privința colegilor și mereu preocupat de succesul misiunilor. Încercările lui de a o scoate din propria carapace și faptul că Rachel se simte din ce în ce mai apropiată de el și de restul echipei încep să complice sentimentele ei față de activitatea din cadrul Cartei.

Heart of Stone – (L to R) Gal Gadot as Rachel Stone and Jamie Dornan as Parker in Heart Of Stone. Cr. Robert Viglasky/Netflix © 2023.

KEYA DHAWAN (Alia Bhatt)

Deosebit de inteligentă și un adevărat geniu în domeniul tehnologiei, Keya a fost adoptată de un miliardar indian din industria farmaceutică după moartea prematură a părinților ei și a devenit ulterior unul dintre cei mai talentați și periculoși hackeri din lume. Determinată și extrem de pricepută, Dhawan își dorește ca abilitățile ei să schimbe dinamica internațională a puterii și să creeze o nouă ordine mondială.

NOMAD (Sophie Okonedo)

Șefa și mentorul lui Stone și una dintre cele patru persoane care conduc Carta, Nomad are numele de cod Regele de inimă roșie (King of Hearts). Tenace, pasionată și extrem de inteligentă, cu un simț al umorului sec, Nomad a condus o organizație neguvernamentală și a fost baroneasă în Camera Lorzilor din Marea Britanie, înainte de a deveni lider de spioni. Pe parcursul filmului, încrederea ei în Cartă și în Stone va fi pusă la încercare.

VALETUL DE INIMĂ ROȘIE (Matthias Schweighöfer)

Genial și excentric, specialistul în domeniul tehnologiei al Cartei este preocupat numai de muncă și folosește Inima, un dispozitiv bazat pe inteligența artificială, pentru a le crea agenților avantaje în activitatea pe care o desfășoară. Stone nici măcar nu-i cunoaște numele real, dar cei doi se tachinează mereu și au o relație frățească.

BAILEY (Paul Ready)

Responsabil de vehicule și de comunicații în cadrul MI6, Bailey, ajutat de Rachel, îi sprijină în teren pe Parker și pe Yang. De încredere, plin de umor și adorabil ca unchiul preferat al tuturor, este omul cel mai apropiat și confidentul lui Rachel în cadrul echipei. Pentru că își petrece o mare parte din timpul liber studiind conspirațiile care apar online, Bailey are șanse mai mari decât își imaginează să descopere adevărul din spatele unei misterioase organizații de spionaj cunoscute sub numele de „Carta”.

YANG (Jing Lusi)

O genială agentă de teren din cadrul MI6 și trăgătorul de elită al echipei, Yang este stilată și calmă în condiții de stres, dar și o luptătoare extraordinară, oricând dispusă să-și murdărească mâinile. Amuzantă și extrem de loială, Yang este un adevărat om de echipă.

Heart of Stone – Gal Gadot as Rachel Stone in Heart Of Stone. Cr. Courtesy of Netflix © 2023.

 

Sinopsis:

Rachel Stone (Gal Gadot) pare să fie o persoană fără experiență, care face parte din departamentul tehnic al unei unități de elită din cadrul MI6, condusă de agentul principal Parker (Jamie Dornan). Însă echipa MI6 nu știe că Stone lucrează de fapt pentru Cartă, o organizație secretă de menținere a păcii, care folosește tehnologii ultramoderne pentru a neutraliza amenințările internaționale și despre a cărei existență nu au prins de veste nici măcar spionii.

Rachel a fost pregătită pentru a deveni o profesionistă desăvârșită, o agentă de teren extraordinară, care se concentrează asupra misiunilor, se bazează pe cifre și nu are încredere în nimeni. Când o misiune de rutină este dată peste cap de misterioasa hackeriță Keya Dhawan (Alia Bhatt), cele două lumi ale lui Rachel se ciocnesc. În ciuda slabelor șanse de reușită, Rachel se luptă contracronometru să-și protejeze organizația, în condițiile în care cea mai importantă resursă pe care o are la dispoziție s-ar putea să fie propria ei latură umană.

 

Foto copertă: Heart of Stone – Gal Gadot as Rachel Stone in Heart Of Stone. Cr. Courtesy of Netflix © 2023.

Naomi Mackenzie, co-fondatoare KITRO: „Reducerea risipei de alimente cu doar 25% ar putea rezolva problema foametei la nivel mondial”

Naomi Mackenzie este co-fondatoare KITRO, o companie care își propune să exploateze puterea datelor pentru a economisi resurse valoroase și pentru a readuce valoarea tuturor alimentelor.

Având experiență de lucru în industria alimentară, Naomi a fost martoră la cantitatea enormă de alimente comestibile care sunt aruncate zilnic, ceea ce a determinat-o să se angajeze să reducă risipa alimentară evitabilă în acest sector. Astfel, împreună cu Anastasia Hoffman, a pus bazele KITRO, idee conturată în timpul studiilor la Ecole hôtelière de Lausanne. De atunci, cele două au depus eforturi pentru a oferi industriei ospitalității soluții pentru această problemă tot mai mare a risipei alimentare.

Naomi va fi unul dintre speakerii Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.

Naomi ne-a vorbit despre experiența ei în sectorul risipei alimentare, cu realitățile dureroase și posibile soluții, despre KITRO, de la idee până la planuri de viitor și despre așteptările sale cu privire la experiența Climate Change Summit din această toamnă.

 

Naomi, având în vedere experiența ta vastă, ne poți împărtăși câteva aspecte valoroase în ceea ce privește risipa de alimente?

 

Statisticile dezvăluie că o treime din toate alimentele produse pentru consumul uman se pierd anual, echivalentul unor costuri economice, sociale și de mediu colosale de 2,6 trilioane de dolari. Aceasta duce la aproximativ 10% din emisiile globale de gaze cu efect de seră. Reducerea risipei de alimente cu doar 25% ar putea rezolva problema foametei la nivel mondial. În timp ce cauzele risipei alimentare pot varia de la țară la țară, realitatea rămâne că resurse inutile sunt risipite pe tot lanțul de aprovizionare.

Este o realizare devastatoare, care cere acțiune imediată pentru a combate această problemă gravă. Recunoscând impactul social și de mediu devastator, Anastasia Hofmann, împreună cu mine, am pus bazele KITRO acum mai bine de 5 ani, motivate de dorința de a face o diferență în industria ospitalității. Observarea kilogramelor de alimente perfect comestibile aruncate zilnic în bucătării și în unitățile de servicii ne-a determinat să acționăm.

 

Ce te-a inspirat să începi KITRO și să te angajezi să reduci risipa evitabilă de alimente în industria alimentară și de băuturi?

 

Inspirația pentru KITRO a venit din impactul pe care ne-am gândit că l-ar putea avea asupra mediului și a societății. Misiunea noastră este să restabilim valoarea tuturor alimentelor, asigurându-ne că acestea sunt apreciate și nu risipite.

 

Poți să ne povestești mai multe despre călătoria de la ideea inițială a KITRO în timpul studiilor tale la École hôtelière de Lausanne până la stadiul actual?

 

Ana și cu mine ne-am întâlnit la EHL și, de fapt, am făcut împreună cel de-al doilea stagiu de practică. Problema risipei alimentare ne-a preocupat mult în timpul celui de-al doilea stagiu de practică la Faena, unde evenimentele fastuoase produceau cantități excesive de alimente care erau risipite. Vedeam persoane fără adăpost și imposibilitatea de a împărți alimentele excedentare și asta ne-a întărit convingerea că risipa de alimente este nesustenabilă din punct de vedere social, de mediu și financiar. Pornind de la un prototip de bază imprimat 3D, am tot repetat și am adunat feedback-ul clienților pentru a ne rafina produsul și a ne maximiza impactul.

 

Lucrând în industria alimentară și de băuturi, atât în bucătării, cât și în servicii, ai fost martor la cantitatea de alimente aruncate zilnic. Care au fost cele mai surprinzătoare descoperiri pe parcurs?

 

Una dintre descoperirile cele mai surprinzătoare a fost cât de dezensibilizați am ajuns să fim față de valoarea deșeurilor alimentare. Este mult mai ușor să aruncăm ceva decât să transformăm sau să ne schimbăm comportamentul. Temerile legate de răspundere ne fac adesea să alegem să aruncăm alimentele în loc să le oferim. Inițial, o mare parte a industriei a negat problema risipei, dar acum, conștientizarea a crescut, iar toată lumea caută modalități de a măsura, monitoriza și reduce risipa alimentară.

 

Industria alimentară și de băuturi poate genera foarte multă risipă. Ce strategii folosește KITRO pentru a încuraja afacerile să reducă risipa de alimente și să aprecieze valoarea alimentelor?

 

KITRO nu oferă doar colectarea automată a datelor, ci oferă și sfaturi personalizate privind practicile de reducere a risipei de alimente și acțiuni concrete bazate pe date fiabile și pe termen lung. Analizând modelele și tendințele din date, KITRO stabilește obiective de reducere a risipei alimentare și identifică zone de îmbunătățire în planificare, procese de lucru și pregătire. Această abordare a dus la o reducere medie de 30% a risipei evitabile de alimente în portofoliul nostru în primele cinci luni de implementare, ceea ce a condus la economii semnificative în costurile anuale cu alimentele.

 

În calitate de co-fondatoare, care sunt unele dintre cele mai importante lecții pe care le-ai învățat până acum în călătoria ta antreprenorială în cadrul KITRO?

 

Una dintre cele mai valoroase lecții pe care le-am învățat se referă la importanța de a rămâne fidele valorilor noastre de bază. Avem șase valori de bază care ne ghidează: gândirea de perspectivă, calitatea, sinceritatea, eficiența resurselor, impactul și bucuria călătoriei. Aceste valori ne servesc ca busolă, ne ghidează în luarea deciziilor dificile și ne asigură că alegerile au la bază convingerile noastre și nu teama. În plus, prioritizăm comunicarea deschisă și feedback-ul, interacționând cu clienții noștri și cu membrii echipei noastre de la toate nivelurile, pentru a ne îmbunătăți și rafina continuu soluțiile.

 

Cum percepi colaborarea și dinamica dintre femei în business, având în vedere parteneriatul tău cu Anastasia Hofmann, co-fondatoare la KITRO?

 

În calitate de femei co-CEO, dorim să arătăm nu doar puterea companiilor conduse de femei, ci și faptul că împreună suntem mai puternice decât singure. Dorim să reprezentăm faptul că nu trebuie să existe doar o singură persoană în vârful fiecărei companii. Diviziunea muncii și împărtășirea responsabilităților pot duce la rezultate mai eficiente, incluzive și de impact. Prin colaborare, putem face progrese, unde femeile se sprijină reciproc.

 

Cum îți imaginezi viitorul companiei? Ce speri să realizați pe termen lung?

 

Viziunea noastră este să ne asigurăm că toate resursele, în special alimentele, sunt evaluate și apreciate. Preocuparea noastră pentru impactul social și de mediu ne impinge înainte. Ne străduim să construim o companie care să aibă un impact pozitiv semnificativ, bazându-ne în același timp pe valorile noastre de bază. Antreprenoriatul durabil rămâne în prim-planul misiunii noastre, în beneficiul tuturor părților interesate, inclusiv al echipei noastre, al clienților, al investitorilor și al planetei.

 

Vei fi unul dintre speakerii Climate Change Summit. Care sunt așteptările tale referitoare la Summit? Care vor fi principalele mesaje ale discursului tău?

 

Sunt entuziasmată să fac parte din cadrul Climate Change Summit și sper să sensibilizez publicul cu privire la problema critică a risipei de alimente și la modul în care soluțiile bazate pe date pot genera schimbări semnificative. Vreau să subliniez faptul că toate alimentele au valoare și că utilizarea tehnologiei pentru a automatiza procesele poate reduce eficient risipa.

La nivel individual, sper ca discursul meu să îi determine pe toți să reflecteze asupra comportamentului și așteptărilor lor, luând în calcul să reducă risipa alimentară și să aprecieze valoarea resurselor noastre prețioase.

 

Cum vezi astfel de inițiative care adună specialiști și încearcă să găsească soluții pentru provocările schimbărilor climatice?

 

Inițiativele care adună specialiști pentru a colabora și a găsi soluții pentru provocările schimbărilor climatice sunt absolut cruciale. Prin promovarea dialogului și împărtășirea expertizei, putem descoperi soluții existente și putem implementa strategii eficiente. Prin astfel de eforturi de colaborare putem genera o schimbare reală și putem crea un viitor durabil pentru generațiile viitoare.

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

 

–

Editor:

Naomi Mackenzie, co-founder KITRO: ”Reducing food waste by a mere 25% could solve the issue of hunger worldwide”

Naomi Mackenzie is co-founder of KITRO, a company that aims to harness the power of data to save valuable resources and bring back the value of all food.

With experience working in the food industry, Naomi witnessed the enormous amount of edible food being thrown away every day, which led her to commit to reducing avoidable food waste in the sector. So, together with Anastasia Hoffman, she set up KITRO, an idea she had developed while studying at the Ecole hôtelière de Lausanne. Since then, the two have been working to provide the hospitality industry with solutions to the growing problem of food waste.

Naomi will be one of the speakers at the Climate Change Summit, the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, which will take place on 19-20 October in Bucharest. Over the two days, dozens of climate innovation and environmental policy leaders, researchers, entrepreneurs and government officials will come together in a joint effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public and registration is at climatechange-summit.org.

Naomi spoke to us about her experience in the food waste sector, with painful realities and possible solutions, about KITRO, from idea to future plans, and about her expectations for the Climate Change Summit experience this fall.

 

Naomi, given your extensive experience, would you be willing to share your valuable insights on the matter of food waste? Additionally, could you highlight the primary solutions that each of us can implement?

 

The staggering statistics reveal that one-third of all food produced for human consumption is lost annually, amounting to a colossal economic, social, and environmental cost of $2.6 trillion. This leads to approximately 10% of global greenhouse gas emissions. Reducing food waste by a mere 25% could solve the issue of hunger worldwide. While the causes of food waste may vary from country to country, the reality remains that unnecessary resources are wasted across the entire supply chain.

This is a devastating realization, realization demands immediate action to combat this grave issue. Recognizing the devastating social and environmental impact, co-founder Anastasia Hofmann and I founded KITRO over 5 years ago, driven by the desire to make a difference in the hospitality industry. Witnessing kilos of perfectly edible food being discarded daily in kitchens and service establishments prompted us to take action.

 

What inspired you to start KITRO and commit yourself to reducing avoidable food waste in the food and beverage industry?

 

The inspiration for KITRO came from the environmental and social impact it could have. Our mission is to restore the value of all food, ensuring it is appreciated and not wasted.

 

Can you tell us more about the journey from the initial idea of KITRO during your studies at Ecole hôtelière de Lausanne to where it is today?

 

Ana and I met at EHL and actually did our second internship together.  The issue of food waste weighed heavily on our minds during our second internship at Faena, where lavish events produced excessive amounts of food that went to waste. Witnessing homelessness nearby and being denied the opportunity to share surplus food further solidified our belief that food waste is socially, environmentally, and financially irresponsible. Starting with a basic 3D printed prototype, we relentlessly iterated and gathered customer feedback to refine our product and maximize our impact.

 

Working in the food and beverage industry in both kitchens and services, you witnessed the amount of edible food thrown away daily. Which were the most surprising discoveries along the way?

 

One of the most surprising revelations was how desensitized we had become to the value of food waste. It is far easier to dispose of something than to transform or change our behavior. Fear of liability often makes us choose to discard food rather than give it away. Initially, much of the industry denied the waste problem, but now, awareness has grown, and everyone is seeking ways to measure, monitor, and reduce food waste.

 

The food and beverage industry can be quite wasteful. What strategies does KITRO employ to encourage businesses to reduce food waste and appreciate the value of food?

 

KITRO not only provides automated data collection but also offers tailored advice on food waste mitigation practices and concrete actions based on reliable and long-term data. Analyzing patterns and trends from the data, KITRO sets food waste reduction targets and identifies areas for improvement in planning, work processes, and preparation. This approach has resulted in an average reduction of 30% in avoidable food waste across our portfolio within the first five months of implementation, leading to substantial savings in annual food costs.

 

As a co-founder, what are some of the most important lessons you’ve learned so far in your entrepreneurial journey with KITRO?

 

One of the most valuable lessons we’ve learned is the significance of staying true to our core values. We have six core values that guide us: Forward thinking, quality, candor, resource efficiency, impact, and enjoying the journey. These values serve as our compass, guiding us through challenging decisions and ensuring that our choices are driven by our beliefs rather than fear. Additionally, we prioritize open communication and feedback, engaging with our customers and team members from all levels to continuously improve and fine-tune our solutions.

 

How do you perceive the collaboration and dynamic between women in business, considering your partnership with Anastasia Hofmann, co-founder at KITRO?

 

As female Co-CEO we want to show not only the strength in women led companies but that together we are stronger than alone. We want to represent that there doesn’t need to be just one person at the top of every company. That the division of labour and sharing of responsibilities, can lead to more efficient, inclusive and impactful results. Through collaboration we can make strides, where women support women.

 

How do you envision the future of the company? What do you hope to achieve in the long term?

 

Our vision for the future is to ensure that all resources, especially food, are valued and appreciated. Our passion for addressing the environmental and social impact drives us forward. We strive to build a company that maintains a significant positive impact while upholding our core values. Sustainable entrepreneurship remains at the forefront of our mission, benefiting all stakeholders, including our team, customers, investors, and the planet.

 

You will be one of the Climate Change Summit speakers. What are your expectations regarding the Summit? What will be the key messages of your speech?

 

I am excited to be part of the Climate Change Summit and hope to raise awareness about the critical issue of food waste and how data-driven solutions can drive meaningful change. I want to emphasize that all food has value and that leveraging technology to automate processes can effectively mitigate waste.

On an individual level, I hope my speech will prompt everyone to reflect on their behavior and expectations, leading them to reduce food waste and appreciate the value of our precious resources.

 

How do you see such initiatives that bring together specialists and try to find solutions to the challenges of climate change?

 

Initiatives that bring together specialists to collaborate and find solutions for climate change challenges are absolutely crucial. By fostering dialogue and sharing expertise, we can uncover existing solutions and implement effective strategies. It is through such collaborative efforts that we can drive real change and create a sustainable future for generations to come.

 

–

Editor: Mara Rusu

Concursul caritabil Walking Month contribuie la construirea primului parc incluziv din Cluj

2.200 de copii cu dizabilități, prea puține leagăne adaptate pentru ei și niciun spațiu în care aceștia să se poată juca împreună cu alți copii. Aceasta este situația locurilor de joacă din Cluj, în 2023. Concursul caritabil Walking Month își propune să transforme această realitate tristă și să ofere dreptul la joacă pentru toți copiii, prin donațiile strânse de pasionații de mișcare și fapte bune. Cel mai important pas pentru a ajuta: înscrierea în competiție până la data de 4 septembrie a.c.

Walking Month este un concurs în care participanții încearcă să facă pași cât mai mulți, mergând pe jos timp de o lună, în timpul activităților de zi cu zi. Pentru a se înscrie, participanții descarcă aplicația Walking Month din Google Play sau App Store, donează pentru cauza caritabilă, iar apoi intră în concurs, pentru a câștiga premiile oferite.

100% din taxele de participare în concursul Walking Month sunt direcționate direct către Serviciul de Ajutor Maltez în România (SAMR), inițiatorul proiectului  „Primul parc incluziv din Cluj”.

Proiectul a pornit din necesitatea de a oferi copiilor cu dizabilități senzoriale sau motorii un spațiu în care să se poată juca liber, alături de copiii tipici. În prezent, pentru un copil în scaun cu rotile sau unul nevăzător, parcul e doar locul în care se pot juca pe iarbă, cu minimă interacțiune cu ceilalți copii. Primăria Cluj-Napoca a alocat SAMR teren pe care poate fi construit un parc adaptat, dar costurile dotărilor sunt foarte mari, fiecare tobogan sau leagăn având un design special. Echipamentele sunt alese astfel încât copiii cu dizabilități să se bucure pe deplin de parc, iar cei tipici să se joace împreună cu cei cu dizabilități.

„Un parc incluziv e mai mult decât un spațiu de joacă, e un loc care are puterea de a schimba mentalități. Copii și părinți învață că dizabilitatea nu este o limitare pentru a te bucura de viață. Pe termen lung, creștem o generație empatică, tolerantă și capabilă să înțeleagă și să accepte faptul că oamenii sunt diferiți.”, spune Ioana Popa, General Manager Betfair Romania Development, compania care organizează concursul Walking Month încă din 2015.

Aflat deja la a 9-a ediție, concursul Walking Month este organizat de către Betfair Romania Development, în parteneriat cu Banca Transilvania. Cele două companii acoperă toate costurile de organizare, astfel că 100% din taxele de înscriere plătite de participanți vor reprezenta donații pentru proiectul parcului incluziv. Toate detaliile despre înscrierea în concurs sunt disponibile pe walkingmonth.ro.

Despre Walking Month

Walking Month este un concurs caritabil inițiat de Betfair Romania Development, care se află la ediția a noua. Cu ajutorul acestui proiect, din 2015 până azi mii de oameni și sute de companii au oferit peste 2 milioane de lei, ce au ajutat în susținerea mai multor cauze umanitare.

În 2015, participanții au strâns bani pentru dotarea cu aparatură medicală a unui spital de copii din Cluj-Napoca; în 2016, fondurile au fost direcționate către terapia de care aveau nevoie copiii cu dizabilități neuro-motorii, iar în 2017 Walking Month a oferit fondurile cu care Beard Brothers a dublat capacitatea primului taxi comunitar gratuit din Cluj. Ediția 2018 a adus fondurile necesare pentru pregătirea sportivilor României în vederea Jocurilor Paralimpice, în timp ce în 2019 am „unit cele două Românii”, donațiile concurenților fiind folosite pentru crearea primei ambulanțe sociale din Transilvania.

În 2020, în plină pandemie, Walking Month a contribuit la proiectul „O masă caldă”, destinat seniorilor pentru care izolarea este o stare permanentă de fapt, iar în 2021 concurenții au donat asociației PRIMA DATĂ ACASĂ fondurile necesare pentru reabilitarea a trei dispensare medicale de la țară, pentru a crește accesul rapid și sigur la servicii medicale în comunități rurale. Cea mai recentă ediție s-a încheiat cu 1 milion de minute de mișcare oferite copiilor în situații vulnerabile, prin tabere și activități sportive suportate din fondurile colectate. 

 

Sursă foto copertă: https://walkingmonth.ro/editia/2023-step-up-for-equal-play/.

Care sunt domeniile de activitate cele mai căutate de tineri în 2023?

Hipo anunță oficial TOP 5 domenii de activitate cele mai căutate de tineri, alături de domeniile cu cele mai multe oferte de angajare în 2023. Conform datelor analizate din platformă, oportunitățile la care au aplicat cel mai mult tinerii anul acesta sunt programele de internship și joburile entry-level în arii precum programare, achiziții, marketing, HR și administrativ. În ceea ce privește oferta angajatorilor, din 15 700 de oportunități, 2700 de joburi sunt adresate studenților sau proaspăt absolvenților, iar 9000 sunt disponibile pentru cei cu 1-5 ani experiență. În urma studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, peste jumătate din tinerii respondenți susțin că obținerea de noi abilități și creșterile salariale sunt cei mai importanți factori care demonstrează progresul în carieră. 

Conform unui studiu realizat de Hipo asupra oportunităților cu cele mai multe aplicări din partea tinerilor (studenți și proaspăt absolvenți), internshipurile sunt clasate pe primele poziții, urmând  joburile entry-level. TOP 5 domenii cu cele mai multe aplicări din partea tinerilor sunt:

– IT&C

– Achiziții

– Digital marketing

– Recrutare

– Secretariat-administrativ

Conform rezultatelor studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, principalul obiectiv în cadrul unui program de internship sau job entry-level a peste jumătate din tinerii respondenți este de a învăța și de a se dezvolta personal. Printre așteptările lor se numără apoi, obținerea unui salariu satisfăcător, creșterea șanselor ulterioare de angajare, precum și crearea de conexiuni în industrie. Peste 50% dintre tinerii respondenți susțin că obținerea de noi abilități și creșterea salarială sunt cei mai importanți factori care indică un progres în carieră.  În momentul actual, tinerii care își caută primul job au acces la 2700 de posturi vacante pe Hipo.ro.

Din totalul de 15 700 de joburi disponibile pe Hipo, angajatorii le oferă tinerilor fără experiență pe piața muncii 2700 de oportunități. Cei care au urmat un program de internship și își caută un job entry-level, au acces la 3000 de joburi care cer experiență între 0-1 ani. Cele mai multe oferte de angajare disponibile se adresează candidaților cu 1-5 ani experiență în domeniu – 9000 de oportunități. În jur de 1000 de joburi sunt disponibile pe Hipo pentru candidații seniori și manageri.  

Atât cei care se află în căutarea unui job, cât și angajatorii care își doresc să comunice despre posturile lor disponibile pot accesa Hipo.ro, site de joburi cu o notorietate de 17 ani în piața muncii din România. Platforma este dedicată exclusiv candidaților cu studii superioare și oferă oportunitatea angajatorilor să-și afișeze ofertele disponibile de: programe de internship și trainee, stagii de practică, joburi entry-level și locuri de muncă pentru middle, respectiv senior level. Pe Hipo.ro se derulează proiecte, precum: Internship and Trainee Marathon, iar sub umbrela acestuia, Summer Career Fair, Angajatori de TOP Online, Top Talents Romania, iar lista continuă. 

 

Despre Catalyst Solutions

Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:

• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT. 

 • DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.

• www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;

• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce impreuna 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;

• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;

• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzator instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brand-urilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.

COS lansează campania Toamnă-Iarnă 2023

Campania COS pentru sezonul toamnă-iarnă 2023 aduce un omagiu începuturilor de design ale brandului, introducând o abordare nouă a stilului atemporal, condusă de o dedicare fără compromisuri pentru meșteșug, detalii fine și croitorie modernă.

Celebrând creativitatea, talentul și diversitatea individuală, colecția prinde viață prin fotografiile ce îi înfățișează pe cântăreața și producătoarea Kelela, muzicianul, cântărețul, compozitorul și actorul Curtis Harding, precum și de actorii Will Poulter și Havana Rose Liu, alături de modelele América González, Vika Evseeva, Dara Gueye, Taemin Park și Selena Forrest.

Fotografiată de Daniel Jackson într-un studio intim, campania pune în evidență energia specifică a fiecărei persoane, în timp ce exprimă starea de spirit a sezonului. Imaginile captivante evidențiază meșteșugul complex și calitatea pentru care COS este renumit și portretizează atemporalitatea, puterea și încrederea.

Colecția de campanie a sezonului dă putere purtătorului. Umerii evidențiati creează un statement vizual, în timp ce paltoanele versatile, cu lungime maxi, din lână RWS sunt propuse a fi purtate oversized. Stratificarea creativă pune în valoare formele și proporțiile prezentând croieli inovatoare și elevate. Pantalonii evazați și pantalonii bărbătești adunați oferă o abordare mai relaxată a costumului. Reinventând și mai mult croiala clasică, metodele de deconstrucție și reconstrucție formează siluete neașteptate. Pantalonii cu talie joasă și talie întoarsă sunt asortați cu jachete crop, cu margini brute, în timp ce dungile în mod tradițional formale se drapează asimetric, creând proporții moderne.

Culorile sunt combinate armonios și subliniază faptul că natura continuă să inspire și paleta acestui sezon; neutre liniștitoare în culoarea natural a ovăzului completează tonurile de camel și maro, alături de modele florale special realizate. Explorând contrastele, finisajele netede se întâlnesc cu cele texturate, în timp ce broderiile complexe și tehnicile de matlasare pun în valoare accesorii din piele unice.

Fotograf: Daniel Jackson 

Stilist: Jane How 

Hair Artist: Shon Hyungsun Ju 

Make-up Artist: Petros Pethrohilos 

Featuring: Kelela, Will Poulter, Curtis Harding, Havana Rose Liu, América González, Vika Evseeva, Dara Gueye, Tae Min Park​ and Selena Forrest 

Despre COS   

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.

Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de materiale sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea in mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.

   

EFORIE COLORAT lansează un program de asistență destinat victimelor violenței de gen

Asociația Forumul Artelor Vizuale, inițiator al Festivalului Eforie Colorat, în parteneriat cu DP World în România, derulează programul “LOVE # ABUSE”, o campanie pentru conștientizarea violenței împotriva femeilor.

Lansat la finalul lunii mai, în cadrul acestui program au fost organizate o suită de ateliere educative pentru tinerii de la Liceul Carmen Sylva, evenimente care încurajează o cultură a respectului și a egalității și pun bazele pentru o societate care să-i garanteze fiecărui om drepturile fundamentale. 

Victime ale agresiunilor domestice au fost implicate într-un program de asistență specializată, primind sprijin emoțional și material pentru a-și depăși traumele și pentru a-și reconstrui viața. 

În cadrul campaniei, DP World în România a găzduit o serie de workshop-uri cu teme diverse, de la violența în mediul business, la egalitatea de gen sau importanța sănătății mentale. Întâlnirile au fost coordonate de Monica Iuliana Popescu și Sava Nicu Ionel, terapeuți, doctori în științe psihologice.

Rezultat al inegalităților persistente, al abuzului de putere și al practicilor injuste, violența împotriva femeilor continuă să fie una dintre cele mai notabile încălcări ale drepturilor omului din toate societățile, independent de granițele sociale, economice sau naționale. O lege veche de când lumea, pandemică în anul crizei sanitare, regula celui mai puternic lasă urme adânci în multe vieți. Dacă n-o numești, nu există. Evoluează în crescendo și nu dispare de la sine. Violența domestică apare pe ruinele unei fortărețe de nisip, într-o casă care eșuează să devină cămin, refugiu, centrul de securitate și echilibru al unui om. Se poate ivi oricând pe parcursul unei vieți și poate avea o mie de chipuri, de la violență verbală și fizică sau abuz emoțional, la violență sexuală, abuz psihologic sau financiar. Poate lua multe forme, unele zgomotoase și șocante, altele tăcute și greu de dovedit.

Cel mai adesea, toate aceste nuanțe fuzionează, însoțind declinul unui om, o perioadă în care identitatea lui se șterge treptat, iar puterea de a-și decide propriul drum dispare. De-a lungul unui an, mii de femei sunt atacate în România. Din când în când, câte una își pierde viața și o avalanșă de mărturii inundă rețelele, în timp ce voci diverse cer schimbarea. Indignarea se estompează apoi treptat, iar în ecourile ei se pierd, nespuse, mii de alte istorii, ale femeilor agresate pe stradă, în mijloacele de transport, la locul de muncă sau în drum spre casă. Cele mai multe sunt maltratate acasă, acolo unde rude, soți sau parteneri se transformă în agresori, uneori atât de brutali încât fac ca firul unui destin să se rupă pentru totdeauna. Există agresiuni online sau offline, hărțuire în spațiul public, vătămări fizice și psihice care afectează o ființă umană. Amenințările sunt și ele violență, la fel și constrângerea sau lipsirea de libertate atât în viața publică, cât și în cea privată. 

„Dacă acest flagel este conștientizat, dacă se vorbește despre asta, puterea lui se diminuează. Cu susținerea potrivită, încetul cu încetul, o persoană care uitase cine este își recapătă identitatea. Pe măsură ce redevine cine era, începe să fie curioasă, începe să exploreze, începe să vrea mai mult și începe să lucreze. Internetul ne pune la dispoziție orice informație, despre centre de urgență la care poți suna să ceri ajutor. În acest fel, o problemă strictă de familie devine una comunitară. Chiar dacă te-ai izolat, chiar dacă ți s-a repetat că nu e bine să vorbești și că rufele se spală în familie, totuși trebuie să spui cuiva. Dacă spui, cineva te aude. Iar dacă cineva te ascultă… ești mai bine. Dacă te înțelege, te ajută. Iar dacă te ajută, ești salvat.” – Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, coordonator al ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului

Într-un așezământ local funcționează, începând din luna mai, un grup de sprijin, care oferă, gratuit, ședințe săptămânale de consiliere terapeutică, coordonate de Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, un profesionist cu experiență certificată prin numeroase premii și distincții, a cărei muncă de cercetare este adesea prezentată în publicaţii, conferinţe sau seminarii. Femei, victime ale abuzului domestic, învață aici să-și reconstruiască viața. Copiii care au crescut în medii violente au și ei nevoie de sprijin emoțional și psihologic pentru a face față traumelor și pentru a-și gestiona emoțiile.

Terapia individuală sau de grup poate fi utilă în abordarea problemelor specifice cu care se confruntă acești copii, precum anxietatea, depresia sau tulburările de stres post-traumatic. În plus, un spațiu sigur și lipsit de judecată, în care copiii să se poată exprima și să se poată conecta cu alți copii care au trecut prin aceeași experiență, poate fi benefică. Un grup de 11 copii proveniți din medii violente, cu vârste cuprinse între 1.7 – 11 ani, sunt asistați în cadrul acestui program prin activități potrivite vârstelor lor, dublate de metode specifice terapiei de recuperare: art-terapia, ludoterapia, ergoterapia, meloterapia, joc de rol, joc simbolic, activități de mișcare, activități de socializare și stimulare senzorială. Asistența terapeutică a minorilor este asigurată de psihologul si art-terapeutul Elena Vranciu. 

„În inconștientul colectiv, violența ar putea să pară o realitate familiară, de vreme ce timp de secole aceasta a fost metoda prin care au fost stabilite regulile sociale. Nu există, însă, niciun argument care să justifice o agresiune, nici măcar marile valori, precum adevărul sau dreptatea. Studiile realizate la nivel mondial arată că femeile sunt bătute sau ucise mai frecvent decât bărbații, cel mai adesea de partenerii lor de viață sau de membrii familiilor lor.

Din totalul incidentelor la nivel global, 38 la sută se petrec în cadrul domestic. Invers proporțional cu aceste statistici, actele de violență împotriva femeilor sunt printre cele mai subraportate și cele mai puțin susceptibile de a avea o finalitate legală. Supraviețuitoarele se confruntă adesea cu piedici sistemice, ca urmare a stereotipurilor de gen, care antrenează adesea blamarea victimelor și răspunsurile inadecvate ale instituțiilor, ceea ce duce la victimizare secundară. O formă aparte de violență este cea psihologică, mută, greu de identificat, dar care are consecințe în timp și se instalează insidios, lăsându-ți mereu impresia că ai păstra controlul. Are două caracteristici interesante.

În primul rând, o trăim din copilărie, începând cu procesul de introiecție a normelor și regulilor, care pentru mulți este un drum accidentat. A doua caracteristică a acestei forme de agresiune este că ea este prezentă în toate celelalte forme de violență. Unde există violență fizică, sigur violența psihologică s-a instalat demult.” – Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, coordonator al ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului

Interviu cu coordonatorul ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului, psiholog Monica Iuliana Popescu: 

„Visând la o lume mai bună, dorim să fim parte din rețeaua care asigură educația și promovarea acestei cauze”

Lansată la finalul lunii mai, campania “LOVE # ABUSE” va fi derulată până în luna august 2023 și include o suită de evenimente care reunesc la malul mării experți în psihologie și asistență socială, activiști, diverse categorii de specialiști în comunicare și autorități. Invitații își întâlnesc publicul în grădina de vară sau în centrele educaționale din Eforie Sud și Techirghiol. De-a lungul ultimelor două luni, un grup de 60 de elevi de la Liceul local Carmen Sylva a fost invitat la o serie de ateliere în care, într-un discurs adecvat vârstei lor, au inventariat concepte civice contemporane, pornind de la definițiile violenței împotriva femeilor și modalitățile prin care o identificăm, spre cunoștințe practice, cum ar fi cui ne adresăm dacă suntem victimele unui abuz sau cum intervenim dacă observăm astfel de cazuri.

Profesioniști din domeniul drepturilor omului și experți afiliați centrelor de studiu dedicate violenței de gen adaugă informații prețioase acestor ateliere tematice. Într-o structură dinamică și interactivă, atelierele au devenit un cadru de experimentare, în care adolescenții, folosind materiale video non-explicite, au trecut în revistă diferitele situații de violență, încurajați să-și exprime, în mod argumentat, opinii. 

„Violența domestică are un impact semnificativ asupra indivizilor, familiilor, comunităților și societății în ansamblu și subminează demnitatea umană și, în cele din urmă, dezvoltarea economică a unei comunități. Este o încălcare a drepturilor omului și o manifestare a inegalității de gen, perpetuată de structuri de putere cu viziuni patriarhale sau de vechi norme culturale, care acordă statut prioritar bărbaților. Efectele sale sunt de amploare și pot avea impact imediat și pe termen lung, afectând bunăstarea fizică, psihologică și socială.

Am lansat această campanie pentru a ridica gradul de conștientizare cu privire la violența împotriva femeilor. Printre obiectivele noastre se numără educarea tinerilor pentru o mai bună înțelegere a tuturor formelor de abuz și pentru cunoașterea căilor de acțiune în cazul agresiunilor bazate pe gen. Demersul nostru se adaugă efortului tuturor celor care vizează o schimbare la nivel cultural și, în consecință, și în comportamente, pentru a balansa acele tipuri de dezechilibru de putere care favorizează violența împotriva femeilor și a copiilor lor.

Campania este, totodată, un apel adresat tuturor actorilor sociali, guvern, societatea civilă, organizații de femei sau tineri, sectorul privat, mass-media, comunitățile academice sau structurile de asistență socială specializate, cu toții invitați încă o dată să-și unească forțele în efortul comun de stopare a violenței bazate pe gen.” – Alexandra Dumitrescu, Vicepreședinte al Asociației Forumul Artelor Vizuale, Inițiator al acestui program

 

Eforie Colorat. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu cultural alternativ la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Pe lângă alte teme de responsabilizare socială, precum impactul globalizării, educația ecologică sau etici de exploatare turistică, festivalul își extinde aria de intervenție în domeniul educației pentru egalitatea de gen și dezvoltarea comunitară.

„Prin educarea tinerilor și prin sensibilizarea opiniei publice, dorim ca, pe termen lung, să putem contribui la asigurarea unui mediu care să garanteze respectarea unor drepturi fundamentale, cum ar fi dreptul la viaţă, siguranţă sau integritate fizică şi psihică, respectarea demnității umane și a libertății. Stoparea abuzurilor poate fi asigurată printr-o bună educație, alături de o serie de măsuri la nivel sistemic, cum ar fi prioritizarea deciziilor de ordin politic, administrativ şi financiar care să garanteze egalitatea de șanse.

Prin tot ceea ce facem, țintim să schimbăm ceea ce este posibil pentru fiecare. Am fost onorați pentru că am putut contribui la deschiderea drumului pentru consolidarea structurilor de suport psiho-social, care să le ofere servicii esențiale victimelor și supraviețuitorilor acestor atacuri.” – Alexandru Crăciun, Head of Marketing and Government Affairs Communication 

ASAP caută să-i aducă mai aproape pe tineri de subiectul colectării separate și al reciclării

 

ASAP România (Armata Selectării Atente a Plasticului) îi invită pe liceenii din Brașov să participe la ateliere educative și interactive pe tema protejării mediului înconjurător. Pentru al treilea an consecutiv, ASAP România participă la Forumul Orașelor Verzi (FOV) și de această dată propune ateliere moderate de Alex Zamfir, bazate pe jocul Adevăr sau Reciclare. 

Timp de două zile, pe 9 și pe 10 septembrie, ASAP, programul Fundației The Institute, caută să-i aducă mai aproape de subiectul colectării separate și al reciclării pe tinerii cu vârste cuprinse între 16 și 19 ani, prin jocul Adevăr sau Reciclare. În cele 2 zile de sâmbătă și duminică, ASAP va organiza 4 ateliere de joacă, câte 2 programate în fiecare zi de la orele 11:00 și 13:00, în compania lui Alex Zamfir, cunoscut în mediul online ca Cel mai bun tată. El nu este doar creatorul jocului, ci și moderatorul atelierelor și un jucător foarte bun, așa încât adolescenții vor avea toate motivele să se bucure de acest timp împreună, să se distreze și să afle informații valoroase.

Participarea la atelierele de joacă se face pe bază de înscriere, completând acest formular, care se regăsește pe site-ul asap-românia.ro, în pagina dedicată. Locurile sunt limitate, de 120, câte 30 pentru fiecare atelier în parte, astfel că recomandarea pentru adolescenții dornici să participe este de a se înscrie din timp. Atelierele se vor desfășura la Galeria Inspiratio (Brașov, Str. Curtea Johannes Honterus 8).

„Sper ca liceenii din Brașov să fie pregătiți pentru asaltul de energie bună care-i așteaptă pe 9 și pe 10 septembrie! Sunt foarte entuziasmat să-i întâlnesc, să fiu printre ei și să jucăm Adevăr sau Reciclare împreună. Este primul meu joc pe tema reciclării și mă bucură nespus feedback-ul constant pe care-l primesc de la copii, părinți și bunici. Este și distractiv, dar și educativ, provocator și plin de întrebări șugubețe. Îi aștept să se Înscrie la ateliere și să-l jucăm împreună. O să le placă, garantat!”, a spus Alex Zamfir.

„Dacă la edițiile precedente din cadrul FOV am avut ateliere și activități dedicate publicului larg, de această dată ne concentrăm doar pe publicul nostru țintă, adolescenții, și le pregătim 4 sesiuni de joacă extrem de antrenante – vor afla informații despre reciclare      într-un mod inedit și jucăuș. Suntem bucuroși să fim din nou la cel mai mare eveniment dedicat sustenabilității de mediu din România și din nou la Brașov, un oraș cu care avem o colaborare strânsă și parteneri de încredere. Simțim, an de an, că ajungem la un număr din ce în ce mai mare de tineri prin acțiunile noastre aici”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP. 

Atelierele organizate de ASAP România în cadrul FOV 2023 fac parte dintr-o campanie mai amplă desfășurată în această perioadă la Brașov, cu scopul de a crește gradul de informare și de educare al elevilor pe tema managementului deșeurilor, dar și de a schimba comportamentului acestora în ceea ce privește colectarea separată. 

Ca acțiune imediat următoare, odată cu începutul noului an școlar, echipa ASAP își propune să trimită în școlile și liceele din Brașov un kit educațional care va include și jocul Adevăr sau Reciclare.

„Schimbăm perspectiva. Îmbrățișăm transformarea. Alegem acțiunea. Împreună.” este tema sub care se desfășoară anul acesta Forumul Orașelor Verzi, în perioada 4-10 septembrie. Conferința îndeamnă la o schimbare de paradigmă în abordarea problemelor legate de mediul înconjurător și de viitorul orașelor noastre. FOV este cel mai mare eveniment nucleu din România dedicat sustenabilității de mediu, câștigător al Galei Premiilor pentru un Mediu Curat (2021) și apreciat cu trofeul Silver pentru campanii de mediu la Romanian PR Award (2022).

***

Despre ASAP România

ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în aproape 1,000 de școli din 32 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.

ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.

Toate informațiile despre programul ASAP sunt disponibile pe site-ul oficial ASAP România și pe conturile de social media, Facebook, Instagram și TikTok.

 

Credit foto: Andrei Șendrea

Leah Abbott, jurat Zalando Visionary Award: „Simt că sunt mereu în proces de creație”

Leah Abbott este stilist, model și curator de imagine, care a lucrat cu mari branduri de modă și cu artiști internaționali precum Skepta și Jorja Smith, și care creează de fiecare dată, prin aparițiile sale, un street style nostalgic al anilor ’90.

În acest an, Leah este parte a juriului pentru Zalando Visionary Award, un premiu oferit de Zalando în fiecare an în cadrul Copenhagen Fashion Week, premiu care încurajează brandurile fashion să exploreze abordări alternative în design și producție, prin care să contribuie la o industrie a modei mai responsabilă și mai puțin dăunătoare pentru mediu. Câștigătoarea premiului din acest an este Paolina Russo.

În interviul de mai jos, Leah ne povestește despre cariera ei în domeniul modei, despre experiența ca jurat în cadrul Zalando Visionary Award și despre așteptările cu privire la ediția din acest an a Copenhagen Fashion Week.

 

Nu ai fost întotdeauna hotărâtă să urmezi o carieră în modă – ce s-a schimbat și cum ai devenit stilistul și curatorul de imagine pe care îi cunoaștem astăzi?

 

Cred că o carieră în modă a făcut întotdeauna parte din destinul meu, dar nu știam cum să o abordez, crescând într-o zonă cu puține oportunități. Mutarea în Londra și întâlnirea cu oameni creativi care aveau stiluri de viață într-un mod de „do it yourself” (DIY) mi-a deschis cu adevărat perspectiva asupra a ceea ce este posibil și cum pasiunile și hobby-urile pot deveni cariere.

 

Care au fost provocările cu care te-ai confruntat pe parcurs și cum le-ai depășit?

 

Mereu se va pune problema faptului că sunt o femeie și, în plus, o femeie de culoare, ceea ce afectează fără îndoială oportunitățile în lumea foarte elitistă a industriei modei. Încerc să-mi păstrez principiile morale solide și să las munca să vorbească de la sine, folosind acești factori ca influență și inspirație pozitivă în munca mea.

 

Cum arată procesul tău creativ atunci când creezi ținute pentru clienții tăi?

 

Simt că sunt mereu în proces de creație, fie că îmbrac fizic pe cineva sau stau acasă și vizionez un film – îmi vin idei, salvez referințe, creez moodboard-uri. Am întotdeauna o direcție clară în minte atunci când întâlnesc pe cineva și simt energia lor, așa că odată ce acest lucru se întâmplă, următorul pas este să găsesc piesele perfecte de la branduri care se potrivesc cu această direcție.

 

Ne poți împărtăși un moment culminant al carierei tale până acum?

 

Munca și participarea la Premiile Grammy din 2019. Este un eveniment atât de important, cu care am crescut, urmărindu-l din fața televizorului, așa că să fiu acolo și să am un scop acolo a fost foarte ireal.

 

Cum a evoluat propriul tău stil de-a lungul anilor și cine sau ce a fost cea mai mare sursă de inspirație?

 

Este firesc ca implicarea în domeniul modei și explorarea acestuia să schimbe stilul oricui. Acum am mai mult acces la branduri, oameni diverși și piese de nișă, ceea ce a extins cu adevărat garderoba mea și dragostea mea pentru obiecte vestimentare. Fără îndoială, nu mai urmez ceea ce este considerat „cool”, ci sunt sigură în privința a ceea ce îmi place și dacă îmi vine bine sau nu – asta contează acum!

 

Ca parte a juriului pentru Zalando Visionary Award, a trebuit să analizezi multe branduri incredibile. Ce a făcut ca Paolina Russo să iasă în evidență pentru tine?

 

Am urmărit-o pe Paolina de mult timp și mereu am asociat brandul ei în primul rând cu creativitatea și dedicarea pentru design și producție, ambele fiind importante în procesul decizional pentru Zalando. Dorim mărci inovatoare care să se gândească la viitor – nu doar la prezent. Paolina se potrivea perfect aici și avea cu siguranță planuri incredibile pentru ceea ce Zalando Visionary Award putea oferi brandului.

Paolina Russo în Avebury

 

Ce crezi că va aduce viitorul pentru Paolina Russo?

 

Văd o continuare a ideilor creative deja incredibile ale brandului, prezentări pe podium, colecții mai mari și colaborări, calea naturală pe care o poate urma un brand talentat cu sprijinul potrivit.

Paolina Russo și Lucile Guilmard – model fitting

 

Care sunt așteptările tale cu privire la Copenhagen Fashion Week, care va avea loc în august?

 

Iubesc să vizitez Copenhaga și am fost acolo de câteva ori pentru săptămâna modei, care devine din ce în ce mai mare! Abia aștept să discut cu designerii, să văd progresul lor și să notez și câteva piese pentru a le folosi în propria mea muncă.

Paolina Russo și Lucile Guilmard

 

Ce înseamnă pentru tine să fii un promotor al schimbării în industria modei?

 


Cred că a fi un promotor al schimbării înseamnă să nu te ferești de aspectele care te nemulțumesc în industria ta. Dacă nu vezi suficient dintr-o anumită direcție – creează-o, fă-o și fă-o fără să îți ceri scuze!

 

Cine sunt vizionarii din moda care te-au inspirat de-a lungul anilor?

 

Îi admir cu adevărat pe cei care se străduiesc să se reinventeze și să exploreze diferite perioade din viața lor și din cea a modei. Exemplele pe care le iubesc sunt Rihanna, Dua Lipa, Pharrell – atât de mulți mari artiști care mă inspiră zilnic.

 

DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK

Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. Considerată a cincea săptămână a modei ca mărime, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de cele două expoziții comerciale CIFF și Revolver. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă.

În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial începând cu 2023. Planul de acțiune este revizuit și prezentat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW ca principală săptămână a modei când vine vorba de sustenabilitate.

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

Leah Abbott, Zalando Visionary Award judge: ”I feel like I’m always creating”

Leah Abbott is a fashion stylist, model and image curator. Working with major fashion brands and international music talent Skepta and Jorja Smith,  Leah creates 90s nostalgia street style with her looks.

This year, Leah is part of the jury for the Zalando Visionary Award, an award presented by Zalando each year during Copenhagen Fashion Week, which encourages fashion brands to explore alternative approaches in design and production, contributing to a more responsible and environmentally-friendly fashion industry. This year’s award winner is Paolina Russo.

In the interview below, Leah shares about her career in the fashion industry, her experience as a judge in the Zalando Visionary Award, and her expectations for this year’s edition of Copenhagen Fashion Week.

 

You weren’t always set on a career in fashion – what changed and how have you become the stylist and image curator that we know today?

 

I think a career in fashion was always part of my destiny but I just didn’t know how to tap into it growing up in an area with not much opportunity. Moving to London and meeting creative people who had somewhat ‘DIY’ lifestyles really opened up my perspective on what is possible and how passions and hobbies can become careers.

 

What are some of the challenges you faced along the way, and how did you overcome them?

 

I think there’s always the fact that I’m a woman and a woman of color, which undoubtedly affects opportunities in the very elitist world that is the fashion industry. I strive to maintain good morals and let great work speak for itself, using these factors as positive influences and inspiration in my work.

 

What does your creative process look like when it comes to creating looks for your clients?

 

I feel like I’m always creating whether I’m physically dressing someone or just home watching a movie –  I’m getting ideas, saving references, creating boards. I always have a clear direction I want to go in when I meet someone and feel their energy, so once this happens the next step is just finding the perfect pieces from brands which fit this direction.

 

What’s been a highlight of your career so far?

 

I’d have to say working and attending the Grammys in 2019. It’s such a momentous event I’ve grown up watching on TV, so to be there and have a purpose there felt very surreal.

 

How has your own style evolved over the years and who or what has been your biggest inspiration?

 

Naturally working in and exploring fashion is going to change anyone’s style. I have more access to brands, diverse people and niche pieces so this has really expanded my wardrobe and my love for items. I definitely no longer follow what’s ‘cool’ and just feel sure on what I love and if it looks good on me – that’s all that matters now!

 

As a part of the Zalando Visionary Award jury, you had to review lots of incredible brands – what made Paolina Russo stand out for you?

 

I’ve followed Paolina for a long time and have always first and foremost associated the brand with creativity and dedication to design and manufacturing, both of these were key in the deciding process for Zalando.  We wanted innovative brands that are thinking about the future – not just today. Paolina was a perfect fit here and clearly had amazing plans for what the Zalando Visionary Award could offer the brand.

Paolina Russo in Avebury

 

If you had a crystal ball, what do you predict is in the future for Paolina Russo?

 

I see a continuation of the brand’s already incredible creative ideas. Runway shows, bigger collections and collaborations, the natural path a talented brand can take with the right support.

Paolina Russo and Lucile Guilmard – model fitting

 

What are you looking forward to most when attending Copenhagen Fashion Week in August?

 

I love visiting Copenhagen and have been there a few times now for fashion week which is only getting bigger! I can’t wait to chat properly with the designers, see their progression and also note down some pieces to use in my own work.

Paolina Russo and Lucile Guilmard

 

What does being a change maker within the fashion industry mean to you?

 

I think being a change maker is to not shy away from things you’re not happy with in your industry. If you don’t see enough of something – create it, do it, and do it unapologetically!

 

Who are the visionaries in fashion that have inspired you over the years?

 

I really admire people who strive to reinvent themselves and explore different eras of themselves and their fashion, examples I love are Rihanna, Dua Lipa, Pharrell – so many greats to name that inspire me daily.

 

ABOUT COPENHAGEN FASHION WEEK

Copenhagen Fashion Week is the largest fashion week in the Nordic region and takes place twice a year, in January/February and August. Considered the fifth-largest fashion week in size, Copenhagen Fashion Week brings together top international press, buyers, and industry leaders from its global network, during four days of presentations and events, alongside the two trade shows CIFF and Revolver. Sustainability is at the core of Copenhagen Fashion Week, aiming to take significant measures to inspire and encourage the industry to take steps towards positive and responsible change.

In January 2020, Copenhagen Fashion Week unveiled an ambitious three-year sustainability action plan, introducing an innovative set of minimum requirements that brands must adhere to in order to participate in the official program starting from 2023. The action plan is reviewed and presented every three years, positioning CPHFW as a leading fashion week in terms of sustainability.

Festivalul UNTOLD se vede LIVE pe TikTok

TikTok sărbătorește cea de-a opta ediție a Festivalului UNTOLD: Experiența de la Cluj-Napoca se va vedea și anul acesta pe platformă

TikTok și UNTOLD își unesc forțele și anul acesta pentru a aduce unul dintre cele mai mari festivaluri din lume mai aproape de fanii muzicii de pe platformă. TikTok și UNTOLD le vor oferi comunității ocazia să intre în universul magic UNTOLD prin conținutul dedicat creat de artiști și creatori în cele 4 zile de festival, dar și prin show-urile artiștilor care vor urca pe scena de la Cluj-Napoca în perioada 3-6 august, care se vor vedea LIVE pe TikTok.

TikTok celebrează muzica și artiștii din toată lumea – platforma reunind atât artiști și DJs renumiți la nivel global, cât și artiști care au cunoscut succesul odată cu platforma. În același timp, TikTok continuă să susțină crearea de experiențe autentice pentru comunitatea locală – hashtag-uri precum #RoadtoFestivals (291.5M views) și #Festival (23.2B views) adunând cele mai importante momente de la cele mai mari festivaluri muzicale din Europa Centrală și de Est.

TikTok și UNTOLD vor aduce astfel comunitatea mai aproape ca niciodată atât prin momentele artiștilor și DJ-ilor de top care vor fi transmise LIVE pe platformă, cât și momentele din spatele scenei și conținutul exclusiv creat de artiști și creatori pentru a prezenta comunității globale momentele unice din cadrul festivalului pe contul oficial @untold.festival.

„Ne bucurăm să aducem și anul acesta unul dintre cele mai mari festivaluri din lume pe ecranele comunității TikTok. Fanii muzicii de pe platformă și-au arătat entuziasmul față de UNTOLD, festivalul fiind deja extrem de popular în rândul comunității noastre. De exemplu, anul trecut, doar duminică, aproape 1 milion de oameni au urmărit UNTOLD LIVE pe TikTok – așa că suntem nerăbdători să aducem și anul acesta magia UNTOLD pe platformă și să vedem cum vor îmbrățișa fanii momentele artiștilor consacrați care vor urca scena de la Cluj-Napoca”, a declarat Paula Kornaszewska, Head of Operations Central and Eastern Europe, TikTok.

„Suntem încântați să facem din nou echipă cu TikTok pentru a le oferi fanilor de pe platformă ocazia să experimenteze unul dintre cele mai așteptate festivaluri din lume. Sute de mii de fani trăiesc în fiecare an momente incredibile și se conectează cu artiștii lor preferați care urcă pe scenele de la Cluj-Napoca și ne bucurăm că alături de TikTok vom aduce și anul acesta universul magic UNTOLD pe platformă”, a menționat Paula Furir – Head of Marketing UNTOLD Universe.

În plus, fanii UNTOLD se pot bucura de muzica artiștilor care vor concerta la Cluj-Napoca direct în aplicație, accesând playlist-ul exclusiv dedicat din pagina TikTok Sound și pot rămâne conectați la magia UNTOLD prin intermediul notificărilor in-app care vor anunța cele mai importante momente transmise LIVE pe TikTok.

De asemenea, creatori îndrăgiți precum Lorena Vișan @lorevsn, Louis Florea @louismflr și Anca Broască @itsanca și creatori cunoscuți la nivel internațional precum Ewa Zawada @dobrafaza, Cedrik Lorenzen @cedriklorenzen și Denise Langemak @deniselangemak vor crea conținut exclusiv pentru a le oferi fanilor de pe platformă ocazia să se bucure în totalitate de magia UNTOLD.

Fanii TikTok pot face parte din experiența UNTOLD, urmărind contul oficial @untold.festival și hashtag-urile #UntoldFestival, #RoadtoFestivals and #Festival.

Despre TikTok

TikTok este destinația principală pentru conținut video scurt pentru mobil. Misiunea noastră este de a inspira creativitate și de a aduce bucurie. TikTok are birouri globale în Los Angeles, New York, London, Paris, Berlin, Polonia, Israel, Dubai, Singapore, Jakarta, Seul și Tokyo.

Despre UNTOLD

UNTOLD este unul dintre cele mai mari festivaluri din lume și cel mai mare din România. Încă de la prima ediție, în 2015, creatorii UNTOLD au adus artiști în premieră în România și au reunit peste 240.000 de fani în cele 4 zile și 4 nopți de festival. După prima ediție, UNTOLD a câștigat premiul Best Major Festival in Europe. Festivalul a crescut tot mai mult de la an la an și în 2019 a avut peste 372.000 de participanți în toate zilele. În același an, UNTOLD a urcat pe locul 8 în Top 50 Festivaluri din lume, top realizat de publicația DJ Mag. În 2022, UNTOLD a fost desemnat festivalul numărul 5 în lume, potrivit topului realizat de Viberate. 

David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Armin Van Buuren, Hardwell, Avicii, Don Diablo, Afrojack, Timmy Trumpet, Steve Aoki, Marshmello, Kygo, Axwell ^ Ingrosso, Alok, Alan Walker, The Chainsmokers, Prodigy, Morten, Paul Kalkbrenner, The Script, John Newman, Ellie Goulding, Hurts, Tinie Tempah, Jason Derulo, Black Eyed Peas, Robbie Williams, G-Eazy, J Balvin, Major Lazer Soundsystem sunt câțiva dintre artiștii care au făcut istorie de-a lungul anilor la festivalul UNTOLD. 

În 2023, peste 200 de artiști naționali și internaționali vor face show-uri la cea de-a opta ediție UNTOLD. Imagine Dragons, Martin Garrix, David Guetta, Armin van Buuren, Alok, Alesso, Eric Prydz, ZHU, Salvatore Ganacci, Bebe Rexha, Ava Max, French Montana, Justin Jesso, Olly Murs, Years&Years se numără printre headlinerii care vor urca pe mainstage. Detalii pe untold.com.

Cum să nu mănânci în exces: 6 sfaturi pentru slăbit și controlul dietei

Tentatiile sunt la tot pasul si indiferent de preferintele culinare ajungem sa mancam in exces fara sa vrem, obicei care ne afecteaza nu doar silueta ci si sanatatea. Stresul, stilul de viata alert, presiunea sociala sau pur si simplu o seara relaxanta cu prietenii pot avea repercursiuni nefaste asupra organismului. Micile placeri vinovate aduc cu ele pe langa starea de bine si kilograme in plus. Indiferent daca ne-am propus sau nu sa ne oprim, uneori picam fara sa vrem in gaura neagra a mancatului fara limite.

Mancatul in exces poate prezenta diverse riscuri si consecinte negative pentru bunastarea noastra fizica si mentala. Daca va chinuiti sa slabiti, excesul de alimente poate fi unul dintre motivele majore. Lupta cu kilogramele in plus va deveni mult mai usoara daca obtinem un control asupra obiceiului de a manca in exces.

Consumul excesiv de alimente poate duce la cresterea in greutate si la cresterea riscului de obezitate, care este asociata cu numeroase probleme de sanatate, cum ar fi boli cardiace, diabet de tip 2, hipertensiune arteriala si anumite tipuri de cancer. Mai mult decat atat, modelul ciclic al supraalimentarii, urmat de comportamente restrictive, poate perturba indicii naturali ale foamei si satietatii, facand mai dificila mentinerea unei abordari echilibrate si intuitive a alimentatiei. Prin urmare, este esential sa acordam o atentie deosebita aportului alimentar, sa ascultam semnalele corpului si sa cultivam o abordare sanatoasa si durabila pentru a ne hrani.

Pentru a fi in forma si a ne mentine sanatosi trebuie sa punem capat acestui obicei nesanatos. Asadar, iata 6 sfaturi despre cum putem evita mancatul in exces.

1. Evitati sa mancati cand sunteti stresati

Stresul este un declansator obisnuit de supraalimentare. Cand ne simtim stresati sau coplesiti, este usor sa apelam la mancare ca o sursa de confort. Studiile au constatat ca stresul acut creste consumul de alimente dulci si alimente bogate in grasimi, ceea ce duce la cresterea in greutate. Pentru a rupe acest obicei, este important sa gasim modalitati alternative de a gestiona stresul. Angajarea in activitati care reduc stresul, cum ar fi exercitiile fizice, meditatia, exercitiile de respiratie profunda sau practicarea de hobby-uri pot ajuta la distragerea atentiei de la alimentatia emotionala.

2. Optati pentru mese sau gustari satioase

Includerea in regimul zilnic al alimentelor care mentin satietatea mai mult timp poate fi o strategie eficienta pentru a preveni supraalimentarea si pentru a ajuta la pierderea in greutate. Alimentele bogate in fibre, cum ar fi cerealele integrale, fructele si legumele, ofera satietate si favorizeaza senzatia de satietate. In plus, includerea alimentelor bogate in proteine, cum ar fi carnea slaba, carnea de pasare, pestele, leguminoasele si produsele lactate poate ajuta la reducerea senzatiei acute de foame si la reducerea probabilitatii de a manca in exces. Studiile au constatat ca mesele bogate in proteine ajuta la o senzatie mai mare de satietate.

Timpul insa este cel mai mare dusman al dietelor si al kilogramelor in plus. Din lipsa de timp, alegerile alimentare ajung sa fie de cele mai multe ori gresite. Mai mult decat atat, imposibilitatea de a gati si de a manca sanatos, face ca recomandarile de mai sus sa nu poata fi puse in practica.

Solutia salvatoare se numeste NUPO si vine din Danemarca. Cu o istorie de 41 de ani, dieta tarilor scandinave, originara din Danemarca, ofera produse pentru cei care doresc sa urmeze o dieta de slabit si sa isi mentina greutatea. Dieta de slabit Nupo asigura scaderea eficienta si sigura in greutate, fiind o dieta saraca in calorii, dar care contine cantitatea corecta si completa de peste 34 de nutrienti: proteine, nutrienti, vitamine si minerale esentiale organismului, care au rolul de a mentine organismul echilibrat pe toata durata procesului de slabire.

Daca doriti sa inlocuiti comod, rapid si sanatos o masa, Nupo are solutia prin Nupo One Meal. Pe langa gustul foarte placut, inlocuitorii de mese One meal au din punct de vedere nutritiv, o compozitie completa si corecta, fiind recomandati atat pentru pierderea in greutate, cat si pentru mentinerea greutatii, dar si a unui stil de viata sanatos. Shake-urile, batoanele si clatitele Nupo One Meal sunt ideale pentru zilele incarcate sau dupa antrenament, pentru a tine sub control aportul de calorii. 

In perioadele cu activitate intensa, majoritatea apeleaza la alimentele cu valoare nutritiva mica, care sunt bogate in calorii, grasimi, zahar, sare sau cafeina, care nu fac decat sa dezechilibreze organismul si sa duca la cresteri in greutate.  De aceea, Nupo One Meal  este solutia ideala pentru a inlocui rapid si comod o masa, fara a avea grija caloriilor si a nutrientilor. Inlocuitorii de mese One Meal asigura inlocuirea a 1-2 dintre mesele principale ale zilei, furnizand cca. 200 de calorii per masa.

Daca vreti o gustare rapida intre mese, gustarile proteice de la Nupo sunt alegerea ideala. Au un continut crescut de proteine si sunt recomandate ca gustare rapida intre mese sau ca o buna alternativa la snack-urile pline de calorii si cu un continut nutritiv scazut si dezechilibrat. Batoanele proteice Nupo reprezinta o gustare delicioasa, au o consistenta moale si cremoasa, cu continut foarte crescut de proteine, dar cu extrem de putine calorii. Sunt ideale pentru mentinerea greutatii sau pierderea kilogramelor in plus, dar si inainte si dupa antrenamentele sportive, datorita continutului crescut in proteine. Un baton proteic Nupo are numai 137 kcal, iar continutul proteic este in proportie de 29%.

3. Evitati sa mancati in timp ce va uitati la televizor

Mancatul in timp ce ne uitam la televizor sau implicarea in alte activitati care ne distrag atentia poate dezechilibra organismul. Cand atentia noastra este impartita, este posibil sa consumam mai multe alimente decat avem nevoie de fapt. Studiile au demonstrat ca practicarea atentiei in timpul meselor reduce consumul de alimente si creste placerea de a manca. Pentru a combate acest lucru, trebuie sa facem un obicei din a lua masa intr-o zona fara distrageri. Concentrati-va pe experienta senzoriala de a manca, savurati fiecare muscatura si acordati atentie semnalelor de foame si de satietate ale corpului. Fiind atenti si prezenti in timpul mesei, este mai putin probabil sa mancam in exces.

4. Respectati programul de somn

Privarea de somn afecteaza reglarea hormonilor poftei de mancare, ducand la cresterea foamei si a apetitului. Cercetarile au aratat ca privarea de somn este asociata cu niveluri crescute ale grelinei (hormonul foamei) si niveluri reduse de leptina (hormonul satietatii) . Acest dezechilibru hormonal poate duce la cresterea poftei de alimente bogate in calorii si carbohidrati.

5. Mentineti nivelul optim de hidratare

Consumul unei cantitati adecvate de apa pe parcursul zilei este esential pentru bunastarea generala si poate ajuta, de asemenea, la prevenirea supraalimentarii. Uneori, corpul nostru confunda setea cu foamea, determinandu-ne sa recurgem la gustari inutile. Pentru a mentine nivelul optim de hidratare, tineti o sticla cu apa in permanenta si beti apa in mod regulat. Consumul de apa inainte de masa poate ajuta, de asemenea, la crearea unei senzatii de satietate, reducand probabilitatea de a manca in exces.

6. Urmariti-va progresul

Urmarirea progresului poate fi un instrument puternic in combaterea supraalimentarii. Pastrati un jurnal alimentar sau utilizati o aplicatie mobila pentru a va inregistra mesele, gustarile si emotiile asociate cu mancatul. Aceasta practica creste constientizarea de sine si ajuta la identificarea tiparelor sau declansatorilor care duc la supraalimentare. In plus, urmarirea progresului va permite sa sarbatoriti succesele si sa faceti ajustari acolo unde este necesar.

Depasirea supraalimentarii necesita o abordare pe mai multe planuri care abordeaza atat aspectele fizice, cat si cele emotionale. Urmand aceste sfaturi puteti dezvolta o relatie mai sanatoasa cu mancarea si puteti recapata controlul asupra obiceiurilor alimentare.

„Tind să mă gândesc la timpii morți ca la pauze de reîncărcare.” | Ana Nicolescu, Business Coach

Titulatura oficială a Anei Nicolescu este change strategist și communication strategist, dar ea este și o susținătoare determinată a antreprenoriatului și soloprenoriatului. În activitatea sa de zi cu zi, în calitate de business coach, susține antreprenorii și freelancerii hotărâți și determinați să obțină claritate printr-un plan de business și strategie de comunicare cu sens și scop și să își depășească blocajele emoționale care îi opresc să pună în practică viziunea afacerii lor.

Conform discuției pe care am purtat-o cu Ana despre gestionarea corectă a timpului, aceste blocaje emoționale se pot transforma în impedimente precum procrastinarea, care ne pune piedici atunci când vine vorba despre capacitatea noastră de gestionare eficientă a timpului.

„Când procrastinezi, fugi de părțile din tine pe care nu vrei să le vezi și să ți le asumi.”

E esențial, însă, să avem grijă să nu confundăm pauzele de reîncărcare pe care le luăm – și care ne fac bine – cu procrastinarea. „Dacă suntem conștienți că pauzele sunt absolut necesare, nu ne simțim vinovați. Dimpotrivă, le planificăm pe lista de to do. Vinovăția apare din alte considerente specifice procrastinării”, ne-a mărturisit Ana.

Despre îmbunătățirea relației noastre cu eficientizarea modului în care ne petrecem timpul în viața de zi cu zi, ce înseamnă productivitatea și dacă există situații în care procrastinarea poate fi, de fapt, bună, Ana ne-a povestit mai multe în acest interviu.

De multe ori, când avem o listă interminabilă de lucruri de făcut, avem sentimentul că nu ne-ajung cele 24 de ore pe care le avem într-o zi. Cum putem să descifrăm și să-nțelegem acest sentiment, pentru a-i reduce din intensitate?

Da, așa e, par multe de făcut, iar timpul parcă se comprimă. Sunt câteva aspecte aici de care putem să ținem cont:

– Lista interminabilă. Ce stă la sursa ei? Lipsa de prioritizare? Poate. Sau faptul că vrem să facem multe ca să demonstrăm ceva. Sau poate că ne asumăm prea multe pentru că nu putem să spunem nu. Dacă am spune nu, probabil că ne gândim că nu suntem suficient de buni. Dar asta e doar o poveste, nu este adevărul. Și așa ajungem la punctul b.

– Poveștile pe care ni le spunem despre eficiență, carieră, antreprenoriat, prioritizare. Despre fiecare dintre ele avem câte o poveste pe care fie am decis-o într-un anumit moment al vieții în urma unei experiențe, fie am preluat-o sub formă de preconcepție sau de superstiție. Eficiență înseamnă să fac totul bine într-un timp scurt, am putea să ne spunem. Dacă noi credem asta, atunci o să ajungem la un moment dat în burnout. Ca să am o carieră de succes, trebuie să muncesc dublu. Tot poveste. Mai eficient este să muncești smart. Ca să am bani mulți trebuie să muncesc zi și noapte, așa mi-a zis mie mama sau așa am văzut la tata. Atâta timp cât punem câte o poveste peste acțiunea pe care o avem de făcut, vom acționa ca și când povestea ar fi adevărată. Iar asta nu ne va duce mereu pe drumul cel bun.

– La un anumit nivel de integritate, putem să influențăm timpul prin ceea ce declarăm. Știu că pare spiritual, metafizic sau pentru unii vrăjitoresc. Am învățat și am practicat asta la cursurile ontologice și la cele de feminitate. Dar știi ce înseamnă abracadabra? I create as I speak. Deci ce spun se poate materializa. Dacă eu declar constat și cu convingere că nu-mi ajunge timpul, Universul va crea asta pentru mine. Dacă spun timpul se dilată în favoarea mea și am timp pentru tot ce mi-am propus și este aliniat cu binele meu cel mai înalt, prin har divin, atunci asta o să se întâmple.

– Noțiunile de time management sunt de aur. Dacă nu le avem și nu le practicăm, zilele noastre se pot transforma în haos.

– Rutina. Sau mai bine zis rutinele. Cum ne începem dimineața influențează restul zilei. Dimineața e influențată de ora de culcare. Dacă mă culc la ora 10 seara, pot să mă trezesc la ora 5 dimineața și să fac un exercițiu de respirație, meditație, incantație/rugăciune, sport, duș rece, să beau apă cu lămâie sau un suc verde și să încep astfel ziua cu un tonus bun, cu mintea oxigenată și corpul hidratat. O altă rutină: să citesc zilnic 30 de minute. Să aloc fiecărui copil zilnic 15 minute de timp special. Să încheiem ziua cu un exercițiu de recunoștință.

Ce înseamnă productivitatea? Dar disciplina de sine – și cum se corelează ea cu productivitatea?

Să fii productiv, din perspectiva mea, înseamnă să produci rezultate bune pentru clienții tăi, într-un timp stabilit dinainte, adică să te încadrezi în deadline și, foarte important, să nu fii epuizat la final. Să alegi metodele perfecte pentru tine, clienții tăi și echipa ta, prin care să produci rezultatele pe care ți le-ai propus.

Aș face o mențiune aici. Eu fac diferența dintre să fiu productivă, adică să fac banii pe care mi-am propus în planul de business și să fiu productivă prin metode perfecte și har divin astfel încât să impactez viețile oamenilor care ajung la mine și au nevoie de ce mi-e dat să le transmit.

Din această perspectivă, pentru mine disciplina de sine este să fiu mereu prezentă și atentă la orice om cu care mă intersectez și să văd cum pot să-l susțin să-și atingă autenticitatea și măreția. Fie că e o mamă în parc care mă întreabă ceva, fie că e o bătrână care cerșește, fie că e un antreprenor care vine la mine la curs sau la sesiunile de coaching pentru comunicare de business.

Așadar, pentru mine, disciplina asta este despre:

– Exersare continuă să las ego-ul la o parte și să fiu aliniată cu misiunea mea.

– Să îi ascult pe oameni din spațiul sacru al inimii mele astfel încât să văd dincolo de comportamente și de cuvinte.

– Să îi ascult astfel încât să se simtă auziți cum nu s-au mai simțit niciodată.

– Să se simtă auziți, văzuți, respectați, astfel încât să se simtă în siguranță ca eu să îi ghidez.

– Bine, înainte de toate ar fi trebuit să încep cu lucrul zilnic cu mine astfel încât să pot să fac tot ce am spus mai sus.

– Să am o dietă bună, un somn odihnitor ca să pot să fiu prezentă și ancorată alături de oamenii care vin spre mine.

– La finalul zilei, în rugăciunea mea, în conversația mea cu Dumnezeu, să ne uităm la câte vieți am impactat împreună în mod pozitiv și câți oameni s-au simțit, în prezența mea în siguranță să fie fără nicio mască și să se simtă confortabil cu asta.

Când le fac pe toate astea, productivitatea e o consecință firească.

Cum ne putem antrena disciplina de sine în viața de zi cu zi pentru a ne crește gradul de productivitate în activitățile pe care le întreprindem?

Prin autocunoaștere și creștere personală, în primul rând. E important să muncim aici constant și continuu pentru că suntem într-un proces permanent de descoperire. Din ce am experimentat până acum în ultimii 12 ani, e neverending story pentru că vom merge din ce în ce mai profund în descoperirile pe care le facem despre noi.

Apoi, prin acceptarea măștilor pe care le-am purtat și renunțarea la ele. Urmează un proces destul de greu: conștinetizarea că prin purtarea măștilor am făcut mai mult rău. Să vedem apoi impactul, să ne iertăm și să decidem altceva pentru viața noastră.

„Să știi că pierdem mult timp potrivindu-ne măștile zi de zi.”

E posibil să nu fim productivi tocmai pentru că nu suntem autentici și integrii și automat creăm sisteme de lucru lipsite de integritate și rezultate la fel.

Managementul timpului este procesul de organizare și planificare a modului de împărțire a timpului între diferite activități. Ce înseamnă o „planificare eficientă” a timpului nostru? Care sunt câteva principii de bază pe care ar trebui să le avem în vedere pentru a reuși să ne planificăm timpul eficient?

Ar însemna să mă îmi fac un plan prin care să fac toate sarcinile în timp util. Răspunde cât poți de sincer la următoarele întrebări:

– Ce e cel mai important pentru tine în acest moment?

– Ce faci zilnic ca să împlinești ce este cu adevărat important?

– Ești proactivă când vine vorba de visul tău sau aștepți să vină ajutor și să facă alții în locul tău? Cât de des dai vina pe alții în loc să-ți asumi?

– Cât timp acorzi zilnic visului tău?

– Cum incluzi și celelalte aspecte ale vieții tale în acest vis. Să zicem că vrei să deschizi o afacere. Muncești zilnic la asta, să zicem, 5 ore. Urmezi un curs de antreprenoriat, implementezi și începi să ai rezultate. Ești tentată să acorzi din ce în ce mai mult timp business-ului că uite, merge, dar uneori creezi un dezechilibru între viața de familie și cea profesională. Cum nu te pierzi în visul tău? Cum nu uiți de familie împlinindu-ți visul?

Vezi, toate au de-a face cu atucunoașterea și autenticitatea.

Ce tehnici și strategii ai recomanda pentru o mai bună organizare a timpului fiecăruia dintre noi?

– Împarte sarcinile în importante și urgente, importante dar neurgente, neimportante și neurgente.

– Fă o singură sarcină odată. Renunță la multitasking. E un mit. Nu începe altă sarcină până nu ai terminat-o pe precedenta.

– Închide orice formă de distragere: notificări, social media etc.

– Începe ziua de muncă cu lucrul la cel mai important proiect.

– Continuă cu ceva ce ți-e incomod: o conversație pe care o tot amâni, un email de care tot fugi, o monitorizare plictisitoare. O să vezi sentimentul de triumf pe care îl ai după.

– Alocă apoi 60-90 de minute sau măcar 30 de minute unui proiect important pe termen lung. Eu de exemplu, includ aici scrisul la cărțile mele.

– Deleagă ce poți să delegi. Iar aici ține și de autocunoaștere, nu doar de bani. Multora ne e foarte greu să lăsăm controlul. Așa-i?

– Automatizează și integrează: Mailchimp, Active Campaign, Calendly, ChatGPT, mini CRM, softuri de HR etc., în funcție de domeniul tău de activitate.

– Învață zilnic ceva nou, nu te plafona. Rămâi prezentă la schimbările pieței ca serviciile și produsele tale să evolueze odată cu noile cerințe. Alocă zilnic timp pentru asta.

– Respiră, fă pauze, fă stretching, hidratează-te.

– La final de zi premiază-te, sărbătorește orice progres, oricât de mic. Progresul se pare că e cea mai înaltă formă de motivare.

În ciuda tuturor tehnicilor, strategiilor și uneltelor pe care le avem la îndemână în viața de zi cu zi pentru a ne crește eficiența, uneori procrastinăm. Ce este procrastinarea și este ea, întotdeauna, o problemă? Cum arată un exemplu de situație în care procrastinarea ar putea să nu reprezinte o problemă?

„Din punctul meu de vedere, procrastinăm pentru că fugim de ceva. Punct.”

Tu de ce fugi?

Poate că fugi de impactul nedorit pe care l-ai avut în viețile altora și nu ești gata să îl conștientizezi și să revii în integritate. Iar oamenii cu care ar trebui să te vezi ca să le vinzi produsul tău sau să le prezinți oferta, îți oglindesc fix această lipsă de asumare și de integritate. Iar asta e greu de dus dacă nu ai alături de tine un coach, un ghid, un terapeut, un program.

Când procrastinarea nu ar fi o problemă? Când ceea ce ne propusesem nu ar fi fost aliniat cu binele nostru cel mai înalt, al nostru și al celor din jur, când ar fi adus suferință și durere.

Sau când am fi pus acel proiect mai presus de sănătatea noastră ori a familiei noastre.

Când procrastinarea devine mai degrabă un obicei decât o stare excepțională, aceasta se transformă într-o reală problemă. Ce dialog interior ar fi productiv să avem cu noi înșine în asemenea momente?

– Ce emoție îmi produce gândul de a lucra la acest proiect?

– Ce îmi spun despre această emoție?

– Când am mai simțit-o?Unde o simt?

– Ce nu vreau să văd despre mine și dacă fac acest proiect/task o să văd pe deplin?

– Ce nu vreau să știe ceilalți implicați în proiect despre mine și dacă lucrez cu ei cred eu că o să se prindă?

– Ce câștig pentru mine dacă amân?

– Care este costul?

– Care este impactul asupra mea?

– Care este impactul asupra celorlalți?

– Ce decid?

Ce surse de distragere pot apărea în jurul nostru, astfel încât să ne influențeze în mod direct eficiența în sarcinile pe care încercăm să le îndeplinim?

Pare că trăim într-o lume a distragerilor: social media, notificări, apeluri de la prieteni în timpul programului de lucru, întreruperi cu copiii dacă suntem mame și lucrăm de acasă, sună cineva, vine un curier, o pană de curent, un picamer la colțul blocului că s-a spart țeava de apă caldă, nu mai merge aerul condiționat sau espressor-ul, un coleg cu o nouă bârfă, o știre de ultimă oră, reminder-ul că nu am băut un pahar cu apă la 30 de minute, un email că a for trimisă comanda, o bomboană rămasă pe birou de la aniversarea de ieri. Și aș putea să continui până mâine.

Ca să le minimizăm, pe cât posibil, ar trebui să închidem orice notificare, orice alt tab care nu are legătură cu proiectul, să îi anunțăm pe cei din jur că nu vom fi disponibili 60 de minute, să ne asigurăm că avem baterie suficientă la laptop și tot ce ne trebuie pe birou.

Când lucrez de acasă, fac toate cele de mai sus și îmi pun și căști cu muzică de concentrare ca să nu fiu deranjată de joaca copiilor.

Atunci când apar timpi morți între activitățile pe care le facem pe parcursul unei zile în viața noastră de zi cu zi, cum putem să maximizăm eficiența cu care-i folosim?

Pe mine mă ajută un exercițiu de respirație, un ceai proaspăt, o plimbare în aer liber, stretching, să citesc o revistă bună de jurnalism pur sau să ascult un audiobook, ori un podcast. Uneori mi se întâmplă să ațipesc. Iar o siestă e binevenită ca să previn epuizarea. Este un must să includem și momente de relaxare și de încărcare, să ne scoatem din priză la anumite intervale. Altfel intrăm în burnout și nu mai suntem eficienți.

Cât timp ai recomanda să alocăm relaxării și reîncărcării prin activități special destinate în acest sens în fiecare zi?

Aici depinde de fiecare și de cât de rapid se încarcă. Dacă aloci 5 minute libere la fiecare 90, ești pe drumul cel bun. Apoi începi să personalizezi în funcție de stilul tău, de ce și cum îți permite mediul de lucru.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Magdalena Aldea, Andrei Ivan, Ioana Dodan

Mai multe clădiri din Transilvania accesibilizate, cu alfabetul tactil al culorilor, în cadrul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023

Una dintre secțiile spitalului Medicover din Cluj-Napoca, precum și sediul unei primării din arealul BATRA, alături de alte spații publice vor fi accesibilizate cu ajutorul Alfabetului Scripor, în cadrul ediției 2023 a Bienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA). 

Alfabetul Scripor se referă la un alfabet tactil al culorilor, bazat pe reprezentări grafice, cu ajutorul căruia nevăzătorii pot desluși culorile. A fost creat de clujeanul Tudor Scripor și premiat cu aur la Salonul Internațional de Inventică din Geneva. 

În contextul New European Bauhaus și a European Accessibility Act, două reglementări la nivel european care ne invită să gândim și să creăm o lume sustenabilă, frumoasă și incluzivă, Bienala de Arhitectură Transilvania face primii pași în acest sens în concordanță cu tema acestei ediții: imp(ACT). 

Din numărul total de nevăzători, peste 80% și-au pierdut vederea pe timpul vieții, ceea ce înseamnă că au noțiuni bine definite legate de spațiu, culoare, forme. Acest alfabet tactil al culorilor le redă sentimentul de apartenență, iar utilitatea lui în crearea unui acces ușor și intuitiv pentru persoanele nevăzătoare este dublată de utilitatea universală a existenței unor planuri tactile în toate clădirile. Importanța acestora din urmă este cu atât mai mare cu cât ele pot fi folosite pe post de planuri de evacuare în situații de urgență, în instituțiile publice, utilizabile de către absolut toți oamenii, în caz de pană de curent, incendiu cu fum intens sau alte incidente care pot bloca parțial vederea, dar și pentru a trasa accesul mai ușor și mai intuitiv. 

 

Arh. D. Maier: ”Nu suntem primii care accesibilizăm clădiri, dar a oferi independență în situații de urgență, a utiliza un limbaj tactil ce poate fi extrem de ușor învățat de oricine, asta e o premieră”.

 

Pentru organizatorii BATRA, accesibilizare înseamnă mai mult decât ceea ce face, din punct de vedere spațial, clădirea accesibilă pentru cât mai multe persoane. 

 

„În general se consideră bifate criteriile de accesibilizare când avem o rampă și un lift, dar noi încercăm să extindem conceptul: de la acces, la autonomie într-un spațiu pentru persoane cu diferite tipuri de dizabilități. Există multe invenții care nu sunt ancorate în realitate. Aceasta, prin simplitatea ei, poate să fie foarte ușor transformată într-o unealtă de comunicare. Există, desigur, Braille, dar eficiența acestuia poate fi completată cu substanțe, materiale, texturi, economisește mult timp în comunicare”, crede arh. Daniela Maier, curatorul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023. 

 

„Culoarea este prezentă în fiecare industrie și în fiecare aspect ale vieții de zi cu zi. În absența unei standardizări universale a culorilor, persoanele cu dizabilități vizuale se confruntă zilnic cu dificultăți de integrare sau chiar discriminare. Produsele, serviciile și locurile de muncă devin mai incluzive datorită existenței acestei standardizări tactile, universale, a culorilor. Acest concept îmbunătățește considerabil calitatea vieții persoanelor cu deficiențe de vedere, oferă sentimentul de apartenență și crește gradul de siguranță și autonomie”, spune Tudor Scripor, creatorul Alfabetului Tactil al Culorilor. 

 

Mai mult, în cadrul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023 vor avea loc trei evenimente menite să instruiască arhitecții în a accesibiliza cu Alfabetul Scripor clădirile pe care le creează:

– Conferința ”Accesibilizarea Locuințelor Standardizate”, în cadrul căreia se vor pune bazele unor hărți tactile pentru apartamente de locuințe, cu prezența unor arhitecți nevăzători din întreaga lume;

– Prezentarea platformei internaționale de predare/învățare a alfabetului Scripor, în colaborare cu Asociația ”Zi de Bine”, coordonată de Melania Medeleanu;

– Workshop aplicat în care nevăzătorii și arhitecții se vor întâlni pentru a pune la punct și eficientiza mecanismul de colaborare în noua standardizare, care implică informații și despre substanțe, texturi, compoziție a materialelor dintr-o construcție, fie că e instituție, birou, sau casă privată. 

Workshopul va fi primul dintr-o serie de lungă durată, ce va fi coordonat apoi de Sebastian Zabulică, student la Facultatea de Arhitectură din Cluj-Napoca cu deficiențe de vedere.

 

„Ne-am dorit să găsim acele proiecte, asociații și oameni care pot materializa cu adevărat ideea de spațiu accesibil tuturor. La ediția 2021 am susținut, printr-un concurs de arhitectură, Serviciul de Ajutor Maltez, ce va realiza un loc de joacă incluziv. Acum ne-am propus să încurajăm un tânăr student arhitect încercat de o boală care ar descuraja orice demers într-o profesie legată de vizual. Sebastian poate să transforme experiența lui, să se dezvolte într-o direcție pe care poate nu a conștientizat-o inițial, dar este atât de necesară într-o arhitectură ce se dorește ancorată în standardele contemporane funcționale și estetice. Alfabetul Scripor ne va ajuta mult în definirea, maparea și promovarea spațiilor”, a spus arh. Daniela Maier, curatorul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023. 

 

„În calitate de nevăzător din naștere, am avut o experiență remarcabilă cu hărțile tactile, deoarece acestea au un impact semnificativ asupra orientării mele în spații necunoscute. Implementarea alfabetului Scripor, inclusiv în arhitectură, prin intermediul acestor hărți, mă ajută să mă simt mai încrezător și independent în călătoriile de zi cu zi, eliminându-mi temerile legate de deplasarea în locuri necunoscute. Culorile, care reprezintă fiecare traseu de pe harta tactilă, facilitează memorarea și urmarea lor într-un mod simplu și sigur, oferindu-mi o perspectivă clară și detaliată a spațiului în care mă aflu. Cu căldură, încurajez și recomand utilizarea hărților tactile tuturor nevăzătorilor, pentru că acum avem posibilitatea să ne îmbunătățim considerabil mobilitatea și să experimentăm o viață mai independentă în lumea din jurul nostru”, adaugă Marin Medeleanu, nevăzător. 

 

Alfabetul Scripor

Alfabetul tactil al culorilor – cunoscut sub numele de alfabetul Scripor, a fost numit după creatorul acestuia, Tudor Scripor. Cuvântul – „culoare” – indiferent de limbă, dialect, cultură, zonă geografică – a fost redus la un simbol, unic, simplu și universal. Culoarea este reprezentată printr-o combinație de puncte, acestea fiind poziționate într-o celulă asemănătoare alfabetului Braille. Folosind principiul Designului Universal, algoritmul alfabetului Scripor se bazează pe teoria culorilor, recunoscută la nivel internațional prin reprezentarea celor trei culori primare: ROȘU, GALBEN, ALBASTRU; culorilor secundare: PORTOCALIU, VERDE, MOV; culorii terțiare MARO; culorilor acromatice: GRI, ALB și NEGRU. Acest sistem de codare permite nevăzătorilor să citească, să scrie, să identifice, să recunoască și să diferențieze în mod eficient culorile.

Pentru această invenție, în 2019, în cadrul Salonului Internațional de Invenții și Inovații de la Geneva, invenția sa a fost distinsă cu Medalia de Aur și Marele Premiu, demonstrând valoarea și impactul său inovator. În 2022, la Conferința Internațională Education 2.0 din Dubai, Tudor Scripor a fost distins cu premiul Outstanding Leadership Award, iar anul acesta, la sediul ONU din Viena, Essl Foundation, organizatoarea uneia dintre cele mai importante conferințe din lume dedicate sprijinirii persoanelor cu dizabilități, i-a acordat lui Tudor Scripor prestigiosul Innovation Award. Această distincție subliniază contribuția semnificativă a invenției sale în îmbunătățirea vieții persoanelor cu nevoi speciale și relevanța sa pentru domeniul social.

Info BATRA 2023

A șasea ediție a Bienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA) 2023 este organizată de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania, în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu-Mare, Alba și Nord-Vest, și cu sprijinul filialei naționale a OAR. Evenimentul are loc în perioada 20 octombrie – 20 noiembrie, la Cluj-Napoca și în alte 4 orașe din țară (Oradea, Baia Mare, Satu Mare și Alba Iulia). Manifestările vor avea loc în săptămâna 20 – 28 octombrie, iar expozițiile vor fi afișate în cele 5 orașe timp de o lună. La Cluj-Napoca, expoziția va putea fi admirată, ca de obicei, în Piața Unirii, la Oradea, în pasajul clădirii Vulturul Negru, la Baia Mare, în Piața Libertății, la Alba Iulia, în Piața Cetății, iar la Satu Mare, pe strada Corneliu Coposu, în zona Someșul. Scopul ediției 2023 este reflectat de tema aleasă, ”(imp)ACT”, respectiv de credința organizatorilor că arhitectura are puterea să schimbe lumea. Partea dificilă este conștientizarea modalității în care se poate produce această schimbare și, mai ales, a felului în care această schimbare să fie în(spre) bine.

Bienala de Arhitectură Transilvania este o manifestare care face parte dintr-o serie de evenimente din cadrul programului OAR de finanţare a premiilor filialelor pentru arhitectură, pe bază de regulament propriu şi autonomie în organizare.

Carina Sava, Women in Music Romania: „Femeile tinere din industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate”

Carina Sava este una dintre femeile cu un cuvânt de spus în aria managementului artistic de la noi din țară. De peste 14 ani parte din industria de entertainment din România, Carina a fost managerul unor artiști ca VAMA, Tudor Chirilă, VUNK, Zoli Toth, este Vice-Președinte RAW Music, co-fondatoarea asociației care organizează Mastering the Music Business (MMB), primul și cel mai mare eveniment din industria muzicală organizat în România și, de curând, a pus bazele propriei agenții de management artistic, Watermelon Agency.

După anii petrecuți în industrie Carina trage o serie de concluzii, menționând: evoluție, maturizare, competiție sănătoasă, dar și nevoia de mai multă educație și suport. Vorbește despre provocările femeilor din domeniu, preconcepții sau complexe, aspecte care au contribuit la crearea Women in Music Business Romania, o inițiativă care promovează și sprijină femeile din industria muzicală.

Într-un interviu detaliat despre industrie, Carina ne-a vorbit despre parteneriatul între femei, reguli de respectat în comunicare, despre Women in Music Romania, cu rezultatele proiectului și decizia de a continua, dar și despre stilul său de leadership, căruia îi atribuie cuvinte precum învățare sau privilegiu.

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Carina, cum ai descrie sectorul managementului artistic din România, în prezent? Care sunt atuurile noastre, comparativ cu piața internațională? Dar aspectele care, deocamdată, ne lipsesc?

 

Industria muzicală românească în ansamblu a evoluat foarte mult în ultimii ani. Există multă competiţie sănătoasă în cam toate sectoarele, de la case de discuri la promoteri de concerte şi festivaluri. Distribuitorii de muzică independenţi sunt din ce în ce mai activi pe piaţa românească. Apar festivaluri noi, unele dispar după o ediţie, altele supravieţuiesc şi se dezvoltă rapid. Agenţiile de booking sunt mai profesionalizate ca oricând, iar vestea bună e că s-au dezvoltat agenţii noi, dintre care unele de nişă. Iată, pentru prima dată avem două show-uri consecutive ale unui artist pe Arena Naţională din Bucureşti vândute în timp record: Coldplay, pe care Emagic au reuşit, în sfârşit să-i atragă şi spre România. Tot mai mulţi producători români lucrează cu artişti internaţionali (vezi producătorii Hahaha Production care au colaborat cu Rita Ora, Rag’n’Bone etc), în timp ce artişti ca Inna, Minelli, Olivia Addams sau WRS au constant piese în topurile internaţionale. Sunt multe exemple care atestă că piaţa muzicală românească se maturizează şi începe să ajungă din urmă Occidentul.

Mi se pare foarte important faptul că nu mai vorbim despre excepţii, câte o reuşită pe ici şi colo, ci despre rezultate solide, care vin după ani mulţi de muncă, cu strategii şi obiective clare. Sunt convinsă că şi noi, prin conferinţa internaţională Mastering the Music Business (MMB) pe care o organizăm deja de 8 ani, am pus umărul la profesionalizarea industriei. 

Sigur, există în continuare loc de creştere, avem nevoie de şi mai multă educaţie, dar şi de înţelegere şi sprijin din partea autorităţilor locale şi centrale.

Carina în cadrul unui panel de brand partnership @MMB 2022
Credit foto: Anca Coleasa

 

 

Ești absolventă de Comunicare și PR și ai peste 14 ani experiență în management artistic. Ce ai spune că are specific comunicarea din această zonă? Ce „reguli” trebuie respectate în PR-ul din industria muzicală?

 

Cred că regulile în comunicare sunt aceleaşi indiferent de domeniu, atâta doar că industria muzicală şi divertismentul în general au uneori o aură de glam care poate produce diverse efecte.

Pe de-o parte, percepţia asta ajută în relaţia cu media pentru că subiectele propuse pot părea foarte atractive. Pe de altă parte, cu cât subiectul (artistul, festivalul etc.) e mai atractiv pentru media, cu atât poate deveni mai greu de gestionat comunicarea atunci când interesul depăşeşte limitele profesionale şi se insistă pe subiecte ce ţin de intimitatea artistului sau când numele unui festival e folosit iresponsabil în titluri de tip click bait.

Cred că strategia de comunicare pentru un artist trebuie să pornească mereu de la personalitatea acestuia. Unii artişti sunt foarte deschişi, le place să se expună şi să dezvăluie foarte multe despre ei, în timp ce alţii sunt mai rezervaţi mai discreţi. Nu cred că o variantă e mai corectă sau mai greșită decât cealaltă, atâta timp cât reflectă în mod autentic artistul. În prima variantă vom construi un brand de artist volubil şi transparent, în cea de-a doua putem exploata aura de mister din jurul artistului. 

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Women in Music Romania, o inițiativă dedicată promovării și sprijinirii femeilor din industria muzicală din România, s-a născut în 2019. Ce te-a determinat să pui bazele unei astfel de inițiative? A fost o nevoie pe care ai resimțit-o de-a lungul carierei tale?

 

Prin 2016, 2017 participasem la Summitul Women in Music (organizaţia internaţională) de la Cannes, din cadrul Midem. Mi s-a părut extraordinar să cunosc femei de succes din industria muzicală de peste tot din lume. Să fiu la aceeaşi masă cu o avocată de succes din India, PR-ul unor artişti de reggaeton top din Miami, o agentă din Londra etc., a avut asupra mea un efect puternic, m-a entuziasmat şi m-a energizat şi m-a făcut să mă întreb cum ar fi să avem aşa ceva şi în România.

Nu a existat atunci, pe loc, o decizie conştientă că aş vrea să începem un astfel de demers şi în România, dar mi-e clar că ideea a început să prindă rădăcini la nivel subconştient. A durat ceva până să începem primele întâlniri Women in Music Romania şi apoi a mai durat până să avem o structură concretă.

Panel Women in Music Romania @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Care consideri că sunt cele mai mari obstacole pe care le întâmpină femeile în industria muzicală, fie că vorbim despre artistele de pe scenă sau cele din spatele acesteia?

 

Cred că femeile din industria muzicală se lovesc de aceleaşi obstacole pe care le întâmpină femeile în general, indiferent de domeniul de activitate.

Încă există preconcepţii că ne potrivim doar în anumite roluri, în timp ce alte joburi aparţin din oficiu bărbaţilor. Încă suntem judecate după standarde diferite de cele care se aplică bărbaţilor. Cred că o femeie e mai uşor „anulată” dacă greşeşte decât un bărbat, care primeşte mai multe şanse, prin urmare femeile simt că trebuie să se străduiască mai mult, că trebuie să dovedească permanent de ce sunt în stare. Mai ales în cazul artistelor, presiunea pe cum arată, cum se îmbracă, cum vorbesc, cu cine se afişează e mult mai mare decât în cazul artiştilor.

Apoi rămâne problema muncii invizibile a femeilor, care de foarte multe ori, dincolo de carieră (pe scenă sau în spatele scenei) mai au şi rolurile din propria casă, cu atât mai mult dacă sunt soţii şi mai ales dacă sunt mame. Bărbaţii devin din ce în ce mai implicaţi în creşterea copiilor, dar e mai probabil ca o femeie să fie nevoită să-şi pună pe pauză cariera atunci când apare un copil, decât în cazul unui bărbat. Nu e o regulă, sunt femei care jonglează cu toate responsabilităţile în acelaşi timp, dar efortul depus e mult mai mare. 

Music Tech Summit

Credit foto: Wallifornia Music Tech Summit 

 

Spuneai într-un interviu că programul a intrat într-un parteneriat cu alte țări, unde s-a consolidat, dar ați continuat și după finalizarea acestuia. Care au fost rezultatele sau, dimpotrivă, problemele nerezolvate complet, care te-au făcut să continui programul?

 

Aşa e. Am început crezând că vom derula programul pentru un singur an, dar am constatat că e cazul să mergem înainte pentru că acea primă ediţie a venit cu multe revelaţii.

Ştiam că programul va fi util pentru participante pentru că aveam mare încredere în mentorii pe care îi invitasem şi în workshop-urile programate. Dar nu aveam ca obiectiv ca fetele să-şi găsească job-uri şi totuşi avem 2 alumni în echipa UNTOLD Universe şi două în echipa Global Records. Şi alte fete şi-au găsit job-uri în industria muzicală, chiar dacă nu direct datorită programului, dar în timpul acestuia au căpătat încredere, au învăţat lucruri care le-au fost apoi utile la interviuri şi, în plus, simpla referinţă că trecuseră prin programul nostru a contat ca argument în favoarea lor la angajare.

Am avut în program şi femei care lucrau deja în music business şi şi-au dezvoltat reţeaua de contacte. M-a impresionat foarte tare când una dintre participantele din prima ediţie mi-a spus că pentru ea programul a fost catalizatorul pentru a-şi începe propriul business, propria casă de discuri. Avea acel plan, dar nu era un proiect căruia să i se dedice full time. Acum e principala ei sursă de venit şi se dezvoltă foarte frumos. 

Credit foto: Cristina Oltean

Tot în acel interviu vorbeai despre cum unele participante și-au găsit locul în echipele mentorilor lor. Cum alegeți mentorii? Ce au în comun toate aceste femei din industria muzicală? 

 

La prima ediţie una dintre surprize pentru mine a fost impactul pe care l-a avut programul asupra unora dintre mentori. Vorbim despre femei cu multă experienţă în industria muzicală, multe dintre doamne sunt antreprenoare cu business-uri de succes, au proprii angajaţi şi colaboratori. Cred că pentru unele dintre ele, această iniţiativă a fost o ocazie de a fi văzute, recunoscute, confirmate public.

Nu era planul nostru pentru că nu constatasem nevoia în prealabil, dar acum mi se pare esenţial să facem asta, să scoatem în evidenţă profesioniste din music business. Pe de-o parte pentru că merită să fie cunoscute, văzute, iar multe dintre ele sunt discrete şi preferă să rămână în umbră. Dar pe de altă parte chiar avem nevoie de modele. Femeile tinere care intră acum în industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate. Acestea sunt şi criteriile pe care le urmărim când alegem mentori, la care se adaugă generozitatea. În plus, pentru că industria muzicală e foarte diversă, încercăm să acoperim cât mai multe domenii: comunicare, PR, marketing, management, organizare de evenimente, experienţă cu diverse genuri muzicale şi în diverse structuri: case de discuri, agenţii de talent management sau organizare de evenimente, festivaluri etc. Nu e un proces uşor, dar cerem mereu recomandări colegilor din industrie, atât femei, cât şi bărbaţi, inclusiv mentorilor din ediţiile anterioare. Implicând mai mulţi profesionişti din industrie în această selecţie ajungem la un nucleu de femei recunoscute ca experte în domeniile lor.

MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa 

 

Spuneai așa: „E mai greu pentru femei să facă față, din anumite puncte de vedere, competiției cu bărbații. În industria muzicală, mediul e destul de masculin, mai ales în zona de concerte și evenimente”. Bazat pe experiența ta, de ce crezi că le este mai greu femeilor din industrie? Cum contribuie Women in Music Romania la echilibrarea balanței?

 

Pe de o parte, când un sector e dominat de bărbaţi, devine mai greu pentru o femeie să pătrundă, iar atunci când o face îi este mai greu şi îi ia mai mult timp să fie luată în serios. Când majoritatea trupelor rock sunt formate aproape exclusiv din bărbaţi, când echipele tehnice (inginer de sunet, de lumini, tehnici de scenă etc.) sunt formate tot din bărbaţi, probabilitatea ca managerul de turneu să fie o femeie e mai mică. Am început să avem femei în aceste roluri, dar e recunoscut faptul că le ia mai mult timp să se acomodeze şi să câştige respectul echipei decât dacă era vorba de bărbaţi în aceleaşi roluri. 

Pe de altă parte, cred că multe femei pleacă din oficiu cu nişte complexe de inferioritate, cu senzaţia că trebuie să compenseze, că trebuie să muncească extra. Femeile au o aversiune mai mare faţă de risc decât bărbaţii, care sunt mai optimişti şi mai predispuşi să se arunce cu capul înainte în condiţii de incertitudine. Iar industria muzicală vine cu multă incertitudine… Nu e o regulă generală, avem de exemplu promoteri femei extraordinare, care jonglează cu multe necunoscute şi o fac cu graţie şi succes. Iar Women in Music Romania tocmai asta îşi propune – să folosim astfel de femei ca exemple, ca modele de urmat, încât să dăm curaj şi altor femei. În plus, prin workshop-urile şi programele noastre de educaţie informală încercăm să suplinim, alături de MMB, lipsa unei şcoli propriu zise de music business. 

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Care sunt principalele lecții de leadership învățate de-a lungul anilor petrecuți ca Vice-Președinte RAW Music? Ce ți-a adus în plus, din punct de vedere profesional, Watermelon Agency? Cum încerci să diminuezi dezechilibrul din industrie prin stilul tău de leadership?

 

În fiecare dintre proiectele pe care le dezvolt încerc să contribui cu un stil de leadership de tip coaching. Mă educ în acest sens, învăţ constant, atât din cursuri, cărţi, cât mai ales din practică alături de echipele cu care lucrez. Îmi place foarte mult să lucrez cu tineri, să contribui la dezvoltarea lor profesională, să-i ghidez. Cred că îmi asum în mod natural un rol de mentor pentru unii dintre colegii mei mai tineri. Deşi lucrez şi cu băieţi, în echipele mele predomină fetele. Mă interesează în mod sincer evoluţia lor şi caut mereu un echilibru între momentele în care ar trebui să intervin şi să-i ajut şi când e mai bine să-i las să greşească pentru că aşa vor învăţa mai bine. Uneori încerc să-i împing înainte, să iasă din zona de confort, îi încurajez să-şi asume roluri de care le e frică, pentru care uneori nu se simt pregătiţi.

Pentru mine e un proces interesant de învățare şi ajustare: când e bine să-i încurajez în continuare şi când e mai bine să le mai dau timp… De asemenea, e provocator uneori să înţeleg că sunt diferiţi de mine, că au alte nevoi şi alt ritm şi e datoria mea să mă adaptez la ei.

Pentru mine e un mare privilegiu să fiu în nişte contexte în care să pot încuraja tinerii în general şi femeile în special, să le pot oferi provocări noi din care sigur vor avea de invăţat. De exemplu, în cadrul MMB anul acesta mai multe dintre participantele din programul de mentorship Women in Music Romania vor fi fie speakeri, fie moderatoare. Nu e uşor nici pentru cineva cu experienţă să modereze un panel într-o conferinţă internaţională, cu atât mai puţin pentru cineva mai la început de drum, care nu a mai făcut asta, dar am încredere că se vor descurca excelent. E şi pentru mine o ocazie de a-mi exersa şi de a-mi creşte toleranţa la risc.

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa

 

Cum vezi parteneriatul între femei, bazat pe experiența Women in Music Romania de până acum? 

 

E esenţial ca femeile să se susţină unele pe altele, să-şi ofere oportunităţi de dezvoltare, să comunice constant pentru că au enorm de invăţat unele de la altele. Dar ştii ce mai e foarte important dacă ne dorim o industrie muzicală mai creativă şi mai diversă? Parteneriatul dintre femei şi bărbaţi. Nu poţi să ai echilibru şi diversitate fără să ai şi bărbaţii ca aliaţi într-un demers ca Women in Music Romania. Şi mă bucur enorm că cei mai mulţi dintre ei au înţeles ce facem şi contribuie la iniţiativa noastră. 

 

Ne poți împărtăși un moment mai puțin plăcut trăit în cariera ta de manager, dar care a venit cu lecții importante? În contrast, povestește-ne despre unul dintre cele mai frumoase momente din călătoria ta profesională de până acum.

 

Foarte mult timp credeam că un manager trebuie să ştie tot, să poată tot. Nici acum nu ştiu o groază de lucruri, dar când am început să înţeleg că am atribuţii de management artistic pentru Vama aveam vreo 25 de ani, deci nu ştiam mai nimic. Aveam doar dorinţa de a face lucruri, încredere în artist, putere mare de muncă şi uneori o intuiţie foarte bună. Dar sentimentul că nu ştiu venea cu nesiguranţă şi ruşine, care la rândul lor trebuiau mascate, ceea ce ducea la reacţii mai dure decât era cazul, uneori la o formă de rigiditate în loc de deschidere spre soluţii şi diplomaţie. Ce am învăţat în timp este că un manager nu trebuie să aibă toate răspunsurile, ci trebuie să ştie ce întrebări să pună şi cui să le adreseze. Constatarea asta a fost foarte eliberatoare pentru mine. Mi-e mult mai uşor să fiu vulnerabilă acum şi să recunosc când nu ştiu sau când greşesc. Dar a fost nevoie de nişte ani de experienţă şi multe şedinţe de terapie ca să mai dau jos din presiunea de pe umeri. 

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre momentele frumoase ca manager de artişti, sunt foarte multe şi foarte valoroase. E un sentiment extraordinar să realizezi că un artist îţi acordă încrederea să-i fi partener de drum în carieră, să construiţi împreună. Cred că printre amintirile speciale rămân premierele – primele lansări de single-uri cu Vama, când făceam totul manual şi aveam emoţii enorme când apăsam butonul de send, negocierile importante pentru diferite proiecte şi campanii cu tot jocul de şah pe care îl presupun, lansările cărţilor Exerciţii de echilibru a lui Tudor Chirilă în 2012 şi Deja Vu. 25 de ani de VUNK a lui Cornel Ilie în 2019, toată campania din spatele albumului VUNK – Domnul Portocaliu şi Maşina Timpului din 2019, care a presupus o şedinţă foto cu fanii trupei. La modul general proiectele şi campaniile care implică fanii artiştilor îmi plac cel mai mult, îmi redau sensul.

Mi-ai cerut unul, dar se fac 15 ani de când mă joc prin industria muzicală, e greu de ales.

 

BIO-ul Instagramului tău spune ”Watermelons, books and travel”. Care este cartea pe care ai citit-o și cu care te identifici în acest moment? Cum arată cel mai frumos loc în care ai călătorit?

 

Ah, ce întrebări grele! Nu aş spune că mă identific cu ele, dar dacă ar fi să numesc 3 cărţi citite relativ recent care mi-au plăcut enorm ar fi: Patria de Fernando Aramburu, Dezrădăcinare de Saşa Zare şi biografia mea favorită – No Ordinary Time: Franklin & Eleanor Roosevelt: The Home Front in World War II de Doris Kearns Goodwin.

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre călătorii, îţi răspund la această întrebare fix înainte de o vacanță în Kenya, unde voi avea parte de prima mea aventură în savană, primul safari. Cred că va fi o călătorie care va sta sus de tot în topul meu personal. Am trăit o mare bucurie în toată perioada asta, de când am rezervat excursia. Altfel, mi-au plăcut toate locurile pe care le-am vizitat până acum, chiar dacă am apreciat lucruri diferite la fiecare dintre ele. Marocul a fost o experienţă deosebită, de la o noapte petrecută într-un kazbah până la noaptea dormită în deşert. Biletele de avion spre Tel Aviv le-am cumpărat spontan, în timp ce citeam Ierusalim. Biografia unui oraş a lui Simon Sebag Montefiore şi a fost o excursie fascinantă, abia aştept să revin atât în Tel Aviv şi Ierusalim, cât şi, sper eu, să ajung în unele dintre teritoriile palestiniene.

Nu pot să nu menţionez Londra şi New York, care pentru mine sunt sinonime cu teatru şi musicals. Cea mai frumoasă experienţă din Londra a fost Les Miserable pe West End, iar în New York, Hamilton pe Broadway. Şi mă opresc aici, altfel aş putea scrie la infinit despre cărţi şi călătorii.

 

3 cuvinte care te caracterizează: Curiozitate, entuziasm şi fiabilitate

Cum ai defini un artist de succes astăzi? – Cred că un artist de succes e un artist liber, care se exprimă artistic aşa cum îşi doreşte şi care îşi permite să trăiască cel puţin decent din actul artistic. 

Ultimul lucru pe care îl faci înainte de culcare: De cele mai multe ori citesc măcar câteva minute.

Ce înseamnă pentru tine timp de calitate? – Pentru mine timpul de calitate e acela în care simt că ceea ce fac mă încarcă. Poate să fie o conversaţie captivantă, o tură de alergare, o oră cu o carte bună sau chiar o şedinţă de business în care simt că se construieşte ceva în care cred.

Note to self: Never stop learning!

 

Credit foto copertă: Cristina Oltean

 

–

Editor:

Crește competiția între candidați

Este al doilea an consecutiv când candidații își intensifică activitatea în mijlocul verii, perioadă destinată mai mult planificării concediilor decât a carierei, chiar dacă oferta de joburi a stagnat, semn specific sezonului. Astfel, persoanele în căutare de noi oportunități profesionale au înregistrat pe platforma de recrutare bestjobs aproximativ 650.000 de aplicări în luna iulie, cu 30% mai multe decât în luna precedentă și cu 20% mai multe decât iulie 2022. Această dinamică indică o competiție crescută între candidații care plănuiesc să își schimbe jobul vara aceasta. În plus, se remarcă o activitate accentuată în rândul femeilor, reprezentând 57% din totalul candidaților activi, la fel și în segmentul de vârstă 18-24 de ani. 

„Evenimentele din ultimii ani au declanșat un val semnificativ de schimbări pe piața muncii, mai ales în comportamentul și preferințele candidaților. Unul dintre acestea este activitatea crescută a candidaților în timpul verii, mai cu seamă în luna iulie. De regulă, în această perioadă, activitatea în recrutare se reducea ușor, pe fondul concediilor. Pe bestjobs însă, în ultimii doi ani, candidații profită de perioadele mai libere pentru a-și căuta un job nou, urmărind în special un salariu mai bun, condiții de lucru flexibile și mai multe beneficii, după cum arată datele platformei. În plus, de când am lansat instrumentul de orientare profesională pe bază de Inteligență Artificială, BIA, care funcționează și ca un motor de căutare personalizat, utilizatorilor le este mult mai simplu să ajungă la joburile dorite și să aplice”, spune Ana Vișian, Marketing Manager bestjobs. 

De la începutul verii, termenii „manager”, „reprezentant vânzări” și „remote” au înregistrat câte 100.000 de căutări fiecare

În ultimele 60 de zile, printre cele mai căutate posturi pe platforma bestjobs au fost cele de „manager”, „reprezentant vânzări”, „inginer”, „șofer” sau „profesor”, fiecare înregistrând aproximativ 100.000 de căutări. Cu același nivel de interes, s-au căutat și expresiile „remote”, „part time” sau „online acasă”. 

Totodată, cele mai multe aplicări au mers către Vânzări (20%), Financiar/ Contabilitate (14%), IT/Telecom (10%), Management (8%), Call center/Suport Clienți (7%). 

Rolurile care au atras cele mai multe CV-uri vara aceasta sunt: 

– Responsabil comenzi, Profi – 3.467 aplicanți

– Reprezentant servicii clienți, RINA Hotels – 3.261 aplicanți

– Customer service, Call Center Officer REMOTE, Euro Wish – 3.104 aplicanți

– Asistent vânzări part-time, H&M – 3.090 aplicanți

– Backoffice Agent with English(remote), TELUS International – 3.027 aplicanți

De partea recrutorilor, multe companii au rămas foarte active în căutarea de noi angajați, printre acestea numărându-se Lidl, ING România și Interbrands Orbico.

 

Despre bestjobs 

Bestjobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 22 de ani în domeniu, bestjobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării. Bestjobs sprijină candidații în găsirea jobului potrivit, oferindu-le informații salariale actualizate constant, și îi susține pe angajatori în procesul de recrutare prin serviciul de tip agenție – HIRE, care contribuie semnificativ la optimizarea costurilor și la reducerea timpului de căutare. În orice moment, pe bestjobs sunt peste 35.000 de joburi și 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Grupul E T A J, într-un road-residency spre America

Călătoria-performance “iMigrate. The Biology of Transition” documentează, din multiple perspective artistice, drumul migranților români spre Țara Făgăduinței. Într-un road-residency spre America, Mircea Modreanu, Ilina Schileru, Lucian Sandu Milea și Răzvan Năstase, artiști din colectivul independent E T A J artist-run space, creează pe străzi, în metrou, în gări și în aeroporturi, pentru a expune la capătul drumului, în Galeria Durden and Ray din Los Angeles. În luna septembrie, grupul va prezenta această călătorie de inițiere într-o expoziție la Galeria E T A J din București. Acest proiect îi asigură o dimensiune transatlantică grupului E T A J, prezent până acum doar la nivel european. 

E T A J artist run-space reface simbolic drumul migranților români spre America, un spațiu mixt etno-cultural, care găzduiește zeci de milioane de oameni care au vânat cândva legendarul vis american. Câți din Europa de Est au visat vreodată să fugă în America? Câți mai visează? Câți s-au trezit din reverie? Poate că visul american a fost întotdeauna doar un mit, speranța în justiție și libertate dublată de iluzia chinuitoare a individualismului absurd, care condiționează succesul de performanța de unul singur. Un drum de la zero spre un vârf fabulos, parcurs doar cu energie proprie, fără ajutorul familiei sau al comunității. Patru artiști examinează, dintr-o perspectivă subiectivă, cele mai noi sensuri ale acestei legende, căutându-i semnele în gesturile și privirile călătorilor contemporani către Lumea Nouă. Poate vor găsi visuri alternative, ascunse prin aeroporturi, prin gări sau pe străzile din Los Angeles. 

Realizat de Razvan Năstase

Călătoresc fără bani în buzunar spre fortăreața bunăstării hollywoodiene, un loc în care săracii se pot rătăci doar din întâmplare, purtând de colo-colo responsabilitatea propriilor lipsuri. Va fi acest paradis remodelat de o lume frământată de crize, de la cele politice, climatice și umanitare, la valul inflaționist post-pandemic? Cum este noua realitate globală modelată de migrație, de victimele războiului, de solicitanții de azil sau de noile diviziuni de clasă? Cum afectează tectonica politică mediile artistice din întreaga lume? Aflați pe urmele noilor American Dreamers, cei patru călători începători examinează, dintr-o perspectivă artistică, indiciile care ar putea anunța noi înțelesuri ale vechii povești, pornind de la promisiunea succesului material sau mobilitate socială, spre nuanțe contemporane, cum ar fi noile idealuri comunitare sau libertatea de a-ți alege propriul mod de viață. Redefinite într-un cadru global frământat, în care națiunile par să se izoleze în granițele lor, anticipând scenarii întunecate: criză și regresie.

Realizat de Mircea Mondreanu

 

Imagini eterogene într-un cadru colectiv

Imaginată sub conceptul light-travel art, călătoria-performance “iMigrate. The Biology of Transition” adună multiple puncte de vedere și perspective asupra migrației, inclusiv poveștile atâtor alți artiști care au visat, de-a lungul timpului, la Occident. Zborul, cel mai tensionant pas spre necunoscut pentru cei plecați de acasă, deci și pentru această rezidență, devine o etapă esențială de creație. Traseul București – Los Angeles este un cadru ideal de observație, în măsură să pună în evidență sufletul locurilor pe care călătorii le traversează cu picioarele sau cu privirea. Mircea Modreanu lucrează în ipsos, inspirat de obiecte culese de pe stradă, ambalaje, bețe, cartoane și tot felul de alte mărunțișuri, care ar putea căpăta un sens relevant doar îmbinate, asemenea unor piese de puzzle, într-o structură cu mesaj. Imagini în mișcare surprinse pe ici și colo urmează să devină schițe încă din avion, anticipând momentul în care vor fi asamblate pentru turnarea lucrărilor. Ilina Schileru examinează structura liantului societal, poveștile care leagă oamenii într-o comunitate, sensurile și cheile de interpretare ale fondului folcloric prin care grupurile își construiesc propriile definiții, pornind de la cultura orală până la cea documentată și sintetizată în forme alternative de cunoaștere. Ia ca punct de reper copiii, basmele, beletristica ficțională, felul în care oamenii își reformulează realitatea printr-o prismă magică, pentru a realiza apoi un transfer al responsabilității către exterior. Din mici interviuri cu unii călători din avion sau din aeroporturi, discuții despre separare, despărțire, renunțare, vor rezulta lucrări în cărbune, pe hârtie, un colaj de imagini realizat în situ, în spațiul expozițional, ca o însăilare de narațiuni eterogene într-un cadru colectiv.

Povești de pe drum adună și Lucian-Sandu Milea pentru a contura seria Colector, lucrări care amestecă fragmentele din peisaje urbane, siluete de clădiri și oameni, momente și spații diferite, suprapuse într-o răscruce de geometrii imposibile. La granița dintre axonometrie și perspectivă, Colector este un exercițiu de reprezentare a unui univers atemporal. Spațiul și timpul acestei călătorii se suprapun, devenind un mediu al întâlnirii dintre diversele culturi, exact ca zonele de tranzit care le inspiră: aeroport, gară, metrou, stradă. Lucrarea devine, astfel, un colector, un “receptacol”, așa cum se găsește acest concept în dialogul lui Platon, Timaios. 

De documentarea fotografică a călătoriei se va ocupa Răzvan Năstase, care va realiza acest proiect într-o dinamică point and shoot, fotografie de stradă, uneori turistică, alteori competentă, niciodată premeditată, deliberat subiectivă și tocmai de aceea ușor distorsionată. Fotografiile devin și ele o cale de integrare într-un spațiu necunoscut, poate ostil, dar sigur foarte intrigant. Amestecând concepte contemporane, artistul pornește de la fotografia digitală, pe care o translează în real prin tehnici analog de transfer sau cianotipie. La final, o lucrare de dimensiuni mari va fi formată din elemente mici, o soluție aleasă nu doar pentru a simplifica logistica și mentenanța, dar mai ales pentru o estetică a serialității, ca un grid ce ordonează compoziția, înfluențând perceperea ei. Fotografia reprezintă un simplu pretext de a pune la lucru un set de skill-uri și valori într-un spațiu nou, în afara atelierului, în afara orașului, în afara țării, pe partea cealaltă a globului. 

Realizat de Ilina Schileru

 

Poate fi experiența migrației un atu în devenirea unui artist? 

Toți artiștii care au emigrat vreodată au fost motivați de dorința de a prospera, fie că au reușit să schimbe istoria artei, cum ar fi Constantin Brâncuși sau Andrei Cădere, fie că au eșuat și au rămas anonimi. Simulând lipsurile pe care migranții le au adesea de înfruntat de-a lungul procesului nomad, lucrările care vor fi expuse în spațiul Durden and Ray vor fi realizate cu resurse minime, atât cât poate fi transportat de un migrant într-o cursă aeriană. Materialele vor ocupa un volum egal cu cel al unei valize de maxim 20 de kg, adică zestrea obișnuită a celor care merg spre o viață nouă. La destinație, grupul artiștilor români va construi, alături de alți cinci artiști americani, o expoziție colaborativă în spațiul galeriei Durden and Ray, dedicată experienței de „translocare”, „re-devenire”, „re-adaptare” și prospectare a unei culturi globalizatoare care implică atât calități formative, cât și degenerative. Parafrazând ostilitățile cu care migranții (inclusiv artiștii care părăsesc propriile medii culturale) se confruntă către destinația lor finală, expoziția devine un spațiu extins de meditație critică din perspectivă multidisciplinară, care pune în discuție coordonatele socioculturale ale practicilor artistice în sezonul (post)pandemic și multiplele probleme cu care se confruntă astăzi întreaga lume (a artei): cum ne va afecta această nouă distorsiune socială pe termen lung?  

Fondată în 2009, inițiativa Durden și Ray reunește artiști și curatori care lucrează împreună pentru a crea oportunități de expunere în galeria lor din centrul orașului Los Angeles. Colectivul rămâne deschis colaborărilor cu grupuri de artiști și spații de galerie din întreaga lume. Durden și Ray se concentrează pe expoziții de grup mici, dar găzduiește și artiști internaționali, ca parte a angajamentului lor manifest față de schimbul global și față de rețelele alternative. Modelul Durden și Ray suprapune mai multe concepte și strategii contemporane, de la potențialul comercial și identitatea vizuală a unei galerii, la structura democratică a unui grup de artiști, potențialul de a crea opere de artă colaborativă sau sprijinul financiar, prin programele sale destinate membrilor grupului sau partenerilor de proiect, un model similar unei organizații nonprofit. Durden și Ray susține ​​practica individuală, dar și scopuri comune de experimentare curatorială, cercetare vizuală sau schimburi artistice cu parteneri internaționali.

“iMigrate. The Biology of Transition” vizează promovarea culturii românești în context internațional, schimbul de experiență și consolidarea relațiilor între operatori culturali autohtoni și de peste Ocean. Parte din temele și resursele incluse în proiect vor purta referințe culturale naționale, fie că este vorba de cinema, de arte vizuale sau de muzică – veche sau contemporană. Expoziția de la Los Angeles ar putea prilejui un prim contact pentru mulți artiști și vizitatori americani cu fragmente culturale de origine românească, tratate într-o manieră experimentală. 

Echipa:

Ioana Bogdan (manager de proiect) | Evantia Barca (PR și comunicare) | Gabriela Ferche (manager financiar) | Ilina Schileru (artist vizual, curator, design grafic) | Mircea Modreanu, Lucian Sandu Milea, Răzvan Năstase (artiști vizuali)

Durden and Ray: Artiști: Carlos Bertrand Arciega, Ben Jackel, Lana Duong, Daniela Soberman, Steven Wolkoff

Mircea Modreanu este artist vizual, manager de proiecte culturale și galerist. A urmat cursurile Facultății de Arte Plastice din cadrul UAD Cluj, și imediat după finalizarea licenței, și-a reconfigurat traseul către București. În 2014 a terminat masterul la departamentul de grafică al UNArte și, un an mai târziu, a înființat un ONG, reprezentând debutul său ca manager de proiecte culturale. Din 2018, de când a luat naștere proiectul E T A J artist-run space, a organizat expoziții în spațiul din București, de pe strada George Enescu 43, unde a avut invitați până în prezent peste 200 de artiști. În lockdown, ca formă de documentare și arhivare, a început să filmeze interviuri cu artiștii pe care le-a urcat pe canalul de youtube ETAJ TV; este coordonatorul Revistei E T A J, o publicație lansată din dorința de a promova arta contemporană și artiștii locali.

Ilina Schileru este absolventă a secției Grafică, cu studii masterale la Universitatea de Arte din București în 2010. În 2022 fost curatoarea evenimentului colateral pentru reprezentarea romă la cea de-a 59-a ediție a Bienalei de la Veneția, organizată de ERIAC (Institutul European pentru Artă și Cultură a Romilor). Membru al UAP România și fondator al EBienale (în asociere cu Festivalul și Concursul George Enescu) Ilina Schileru este în prezent coordonatoarea spațiului independent MNTRplusC, un program de artă contemporană, sub egida Muzeului Național al Țăranului, începând din aprilie 2021. Programul MNTRplusC mizează pe colaborări internaționale între scena locală românească și artiști/ curatori străini sau din diaspora. Din 2018 colaborează cu ONG-uri pentru integrarea copiilor imigranți și refugiați prin programe de artă pe care le dezvoltă în parteneriate cu muzee și alte institute (Muzeul de Artă Recentă, MNAR, British Council etc). Face parte din echipa ETAJ artist-run space alături de care a expus în cadrul a 5 târguri de artă în Europa (Milano, Stockholm, Madrid, Budapesta, Aarhus) urmând ca în 2023 să finalizeze un proiect cu Galeria Durden and Ray din Los Angeles. Scrie pentru Revista ARTA, Propagarta (România) și No Niin (Helsinki, Finlanda). Trăiește și lucrează în București.

Lucian Sandu-Milea (n. 1986, Sînnicolau-Mare) este absolvent al Facultății de Arhitectură din cadrul UAUIM. El activează ca artist (street-art, ilustrator și grafician 3D), arhitect și organizator de evenimente culturale. Este membru fondator al proiectului Carol 53. 

Răzvan Năstase (n. 1991) este absolvent al Universității Naționale de Arte din București,  secția pictură. În prezent, trăiește și lucrează în București. A participat la numeroase  expoziții naționale și internaționale, în 2014 obținând premiul I în cadrul Bienalei de la Sofia „International Student Biennale – Drawing”. Răzvan explorează în arta sa dialogul  dintre cele trei elemente primare ale imaginii bidimensionale: culoare, compoziție, textură.  Tărâmul în care artistul se manifestă este cel al formelor pur abstracte. Demersul său este  în esență minimalist avându-și rădăcinile în căutarea personală de a înțelege gândirea  estetică pură în raport cu obiectul de artă. Motivația care îl animă pe artist este intrinsecă actului artistic, iar spontaneitatea determină forma fizică pe care fenomenele sufletești și  mentale o primesc. Răzvan Năstase formulează, în ultima perioadă, un discurs calculat,  tehnic, care însumează cercetarea fenomenelor de tip light art și laser. Este interesat de  modul în care lumina poate conduce spații înspre infinite moduri de metamorfozare.

 

iMigrate. The Biology of Transition

Acest proiect este co-finanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul CANTEMIR – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional

Proiect organizat de SCHILERS HOUSE, 

în parteneriat cu E T A J artist run space, Asociația D3M

Și Durden and Ray Gallery Los Angeles

http://www.durdenandray.com/


Parteneri media: 

Propagarta, Vice, Spotmedia, IQAds, SMARK, Revista Zeppelin, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, Feeder, DigitizArte, Munteanu, Igloo, Empower Artist Magazine, HAPP, F64, Radio România International, The Institute, TANANANA, Curatorial.ro., ArTeVezi, Agenția de Carte, Radio Guerrilla, Ochiul de Veghe, Revista Timpul, The Woman

FITS continuă pe Scena Digitală

Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, vine cu o surpriză în luna august și oferă publicului posibilitatea să urmărească online spectacole prezentate în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu: „Gospel. Iubire” și „Fado cu Inês Brito”.

„Ediția de anul acesta a FITS a fost un adevărat Miracol în care am sărbătorit marea creație a lumii. Dorim să prelungim starea de grație prilejuită de cea de-a 30-a ediție a Festivalului și să le oferim și celor care nu au putut cumpăra un bilet la aceste spectacole sold-out șansa să se bucure de ele online”, spune Constantin Chiriac, președintele FITS și directorul general al TNRS.

„Gospel. Iubire”,al London International Gospel Choir din Marea Britanie, este o producție regizată de Nina Rosenberger. Zece cântăreți ai London International Gospel Choir aduc bucurie în sufletele noastre cu o muzică tradițională inspirată din genuri precum gospel, disco și pop. Vom asista la un spectacol unic, creat special pentru Festivalul sibian, care abordează tema iubirii profunde – cu alte cuvinte, căutarea unei legături profunde cu noi înșine și cu ceilalți. Corul londonez este cunoscut atât pentru armoniile înălțătoare și soliștii săi extraordinari, cât și pentru momentele interactive și cele care necesită participarea publicului.

Cea de-a doua premieră a lunii august este „Fado cu Inês Brito”, din Portugalia, regia fiind semnată de Joana Assis Pereira. Inês Brito este o cântăreață portugheză de fado. Deși muzica a făcut parte din viața sa încă de la o vârstă fragedă, aceasta și-a descoperit talentul pentru fado doar în timpul studiilor la Universitatea Coimbra. Din 2015, Brito este colaboratoare permanentă a Quebra o Galho, o casa de fado alături de care a susținut concerte în Portugalia, dar și în Țările de Jos, Franța și Regatul Unit. Posesoare a unei voci fermecătoare, Inês Brito le are drept puncte de referință pe Herminia Silva, Amália Rodrigues și Lenita Gentil.

Credit foto: Mihail Nistor

 

Bilete și abonamente pe Scena Digitală

Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori.  Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare. 

Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi accesată pe site-ul www.scena-digitala.ro.

Toate spectacolele Scenei Digitale oferă și subtitrare în limba engleză.

 

Credit foto copertă: Dragos Dumitru

Cafenelele de specialitate reprezintă adevărate puncte de coagulare a comunităților

În România, piața de cafea out of home este o industrie care se ridică la 600 de milioane de euro, o treime din această sumă fiind generată în București, acolo unde prețul mediu al unei cafele ajunge la 10.5 lei, arată un studiu Hospitality Culture Institute.  

Studiul „Consumul de cafea out-of-home în România” și-a propus să analizeze comportamentul de consum de cafea în 10 centre urbane din România: București, Ploiești, Brașov, Timișoara, Oradea, Cluj, Iași, Constanța, Craiova, Galați.

Potrivit datelor Hospitality Culture Institute, 9 din 10 respondenți consumă cafea acasă, iar 5 din 10 respondenți beau mai multe cafele pe zi. În rândul acestora, media de consum se ridică la 2.7 cești de cafea pe zi.  

 

Prețul mediu al unei cafele în București se ridică la 10.5 lei

În București, prețul mediu plătit pentru o ceașcă de cafea se ridică la 10.5 lei. În celelalte orașe analizate, prețul mediu este de 9.4 lei. 

Doar 49% dintre respondenții din București cunosc termenul „cafea de specialitate”, în celelalte orașe analizate media fiind de 47%. 

„România este încă departe de consumul mediu al cafelei la nivel european, dar lucrurile evoluează într-o direcție pozitivă. Marii jucători din zona de sitting și to go au „normalizat” din ce în ce mai mult consumul de cafea în afara casei, iar cafenelele de specialitate reprezintă adevărate puncte de coagulare a comunităților, deși rămân în continuare o nișă atunci când le raportăm la economia întregii industrii. Semne bune vin și dinspre zona de investiții, marile fonduri internaționale manifestându-și din ce în ce mai mult interesul pentru această zonă. În traducere liberă, asta înseamnă că ne putem aștepta ca efervescența să continue în această piață și în anii următori, atât în ceea ce privește cafeaua de masă, cât și cafeaua de specialitate.”, afirmă Florin Maxim, fondator Hospitality Culture Institute.

 

De unde ne cumpărăm cafeaua?

Potrivit studiului, 47% dintre bucureșteni și-au achiziționat ultima cafea dintr-o cafenea. Pe locurile doi și trei în top se află benzinăriile și automatele de cafea, ambele cu 20% dintre răspunsuri. 

În cadrul celorlalte orașe analizate, 36% dintre respondenți și-au achiziționat cafeaua dintr-o cafenea, 25% dintre respondenți au cumpărat-o din benzinărie iar 21% dintr-un automat de cafea. 

Studiul a fost realizat de Exact Business Solutions, la comanda Hospitality Culture Institute. Datele cantitative au fost culese prin metoda CATI (Computer Assisted Telephone Interviewing) pe un eșantion de peste 800 de respondenți.

Despre Hospitality Culture Institute

Hospitality Culture Institute reunește lideri din ospitalitate, profesioniști din diverse industrii, arhitecți, reprezentanți media, antreprenori și manageri. Misiunea Institutului este de a identifica tendințe cu impact economic, social, politic și cultural și de a împărțăși know-how și soluții aplicate. Cele mai importante proiecte ale Hospitality Culture Institute sunt Romanian Hospitality Awards, F&B Business Accelerator, National Food Service Research, Urbea Food Fest și Intimate Roundtable Conversations.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Delia: Controversată, cameleonică și mereu surprinzătoare, o nouă lansare

„Gustul care te fură” a fost compusă de Delia cu Alex Cotoi, cel care și semnează producția piesei. Videoclipul oficial al piesei este dinamic, subliniat de coregrafia lui Awad Chady și a dansatorilor din echipa lui și poartă semnătura lui Bogdan Daragiu, iar producția video Luca’s Art Film. Echipa Deliei de beauty a fost formată din Hilke Muslim (styling), Claudiu Burca (make-up) și George Cozma (hair).


„M-am distrat în studio cu Alex Cotoi atunci când am compus piesa „Gustul care te fură”, am simțit să aduc puțin de vibe rock și efervescență vara aceasta.”, a spus Delia.


Controversată, cameleonică, mereu surprinzătoare, Delia a lansat tot anul acesta și ”SKNDL” în colaborare cu HVNDS, un manifesto al rebelilor cu cauză, un mix de stiluri muzicale rock-trap, dar și „Lololo”, o piesă care a cucerit România și topurile radio și TV.


Delia x HVNDS – SKNDL: https://www.youtube.com/watch?v=N4WniXYqfVQ
Delia – Lololo: https://youtu.be/zcWQ0jQLlos


Atât „Gustul care te fură”, cât și ”SKNDL” vor fi incluse pe albumul ”Flexx” pe care Delia îl va lansa în toamnă, un album cu un sound complex și cu colaborări surpriză.

Piesa „Gustul care te fură” face parte din campania Coca-Cola Zero Zahăr al cărei ambasador este Delia.

Fii în trend sezonul acesta cu printuri dramatice și colorate 

Moda s-a dovedit a fi o sursă incredibilă de reverie, de la evadarea extremă de pe podiumuri, unde colecții exuberante și spectaculare au uimit și până la accesorii, care sunt o plăcere de privit. Vara este cel mai cool sezon de a purta imprimeuri îndrăznețe și vesele, groovy florals, inspirate din anii ’60 și ’70, care au un comeback încântător pentru anotimpul aceasta, în culori vibrante și pasionale. Iată câteva sugestii despre cum să porți printurile dramatice sezonul acesta:

Vara este momentul pe care îl așteptai, dacă vrei să ieși din tipare, așa că te poți bucura de o mulțime de imprimeuri abstracte, culori intense și forme neconvenționale. Cămășile lejere cu un astfel de print vor atrage cu siguranță privirile și vor arăta curajul tău de a-ți exprima personalitatea prin fashion. Pentru un aspect modern și avant-gardist, poți purta chiar și încălțămintea cu modele abstracte. Look-ul poate fi completat de o pereche de ochelari în trend și un colier care îți aduce aminte de mare și de vacanță.

De asemenea, o cămașă sau bluză cu imprimeu tie-dye alături de o geantă de rafie, vor fi un matching ideal pentru un look casual și boem. Nu uita să te gândești la sandalele comode pe care le ai deja în garderobă!

Iar dacă vrei să te bucuri de o explozie de voie bună și culoare, explorează un look tropical cu printuri vibrante inspirate din natură exuberantă. Poartă bluze cu flori, palmieri, fluturi și fuste cu elemente tropicale, sau rochii într-o variantă maxi cu imprimeuri florale de dimensiuni mari. Sandalele confortabile și ochelarii de soare trendy vor arăta fabulos în culori contrastante care vor crea un efect dramatic.

 Pentru acele zile în care te lași purtată de vară în alegerea ținutei, optează pentru o rochie sau o cămașă cu print ușor tie-dye în culori intense, precum portocaliu. Dacă vrei să obții un look cu tentă boho-chic, adaugă o pereche de sandale cu franjuri și o pălărie de pânză. De asemenea, nu uita de geantă. Gândește-te la o geantă de umăr, mică, dar într-o nuanță care să te facă remarcată, orange-ul este foarte căutat sezonul acesta, precum și nuanțele pastel. Coafura lejeră și buclele ușoare îți vor completa perfect ținuta!

Integrarea printurilor dramatice în garderobă te invită la un moment stilistic creativ și ludic, de aceea, pentru a obține un echilibru armonios, noi îți sugerăm accesorii și încălțăminte complementare. Sfatul nostru: fii curajoasă și încrezătoare în propriul stil, iar vara aceasta vei străluci cu siguranță! 

Pentru inspirație nelimitată în a crea outfituri memorabile, intră pe www.zalando.ro, unde găsești cea mai variată selecție de fashion, cu piese inedite și colecții actualizate pentru ca tu să te exprimi liber de fiecare dată. 

”We don’t need one person doing everything, we need billions doing little things all together.” | Antoinette Vermilye, co-founder Gallifrey

Antoinette Vermilye is a co-founder of Galifrey, member of the Directors Council on the Institute of Marine Biology in Hawaii, and co-founder of She Changes Climate.SHE Changes Climate. All of these roles revolve around her concerns for gender, social justice, the environment, and the intricate interrelationships within the ocean.

She is always oriented towards finding solutions and believes that every problem has multiple layers. She aspires for great things but is conscious of the journey: “Where I want to get to long-term is my idealism. What are the steps I am going to have to take to get there is pragmatism.”

Humility is one of the values she holds dear, which she mentioned throughout this interview, stating that it will be the key message she will convey on the stage of the Climate Change Summit, where she will participate as a speaker. CCS is the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, which will take place from October 19th to 20th in Bucharest. During the two days, dozens of leaders in climate innovation and environmental policies, researchers, entrepreneurs, and government officials will come together in a joint effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public, and registrations can be made at climatechange-summit.org.

During this interview, Antoinette shared her vast experience, both concerning the complexity of the ocean and gender-related issues. She spoke about her leadership style and provided some insights into her presence as a speaker at the Summit.

 

Antoinette, how did you develop an interest in the complex interrelationships of the ocean?

 

I always try to remind myself to look deeper than the first layer of any problem. We like to think the answer can simply be understood in less than five minutes! But real life is not like that. My son is about to be a father. If I look at illustrations of babies in the womb, the drawings are neatly delineated and in coloured lines. Then I look at the baby on a sonogram and I realise reality is nothing like that! Reality is more nuanced without clear definition! How many times have some of us looked at baby sonogram images puzzling out what was what!! So, let’s appreciate that each output doesn’t entirely conform to our expectations. Life is like that EVERYWHERE. And we cannot expect binary or five-minute solutions to complex wicked problems. 

My journey has brought me differing layers of understanding of the ocean. I have come to learn it is a very complex interrelationship between ocean warming, oxygen, and acidity and these combine to become an exponential negative feedback loop that has vital consequences – not just on the underwater marine ecosystem but on our climate – as evidenced by this year’s extreme weather records.  

I realised we cannot afford to look at our problems and solutions through a very narrow lens and it was essential that we explore all externalities of our actions and ensure we mitigate these holistically.

A diagram of a person's face Description automatically generated

 

In your opinion, what are the biggest issues related to climate change?

 

The answer to me is simple: humans! We are our own enemies. For years scientists have worked out the math; have done their best to inform governments, industry, and the public. But instead of running towards solutions, the majority seem to want to continue the status quo. Economy (a man-made invention) is always favoured over the environment; and the burden of proof rests on those who wish to protect rather than those who wish to harm. As a result, we have thrown precaution to the wind in many cases and – now we are starting to pay heavier consequences.

While greenhouse gas emissions (which encompass more than just CO2) are vital, we must not ignore marine and chemical pollution – the product of industrial activity. We must bear in mind that 80% of the world’s sewage enters the water untreated.
Instead of allowing politicians and businesses to maintain the status quo we must realise we can all do something. While the public can affect local impact, politicians and business leaders can have a bigger impact. Large or small, we all have a role to play but we MUST play it.

 

Could you share some insights into the impacts of EU subsidies for EU fisheries of migration from Africa, based on your work with migrant refugees?

 

I worked with refugees in Switzerland and met a few from Africa who were formerly fishermen. I then learned that Europe subsidies billions of Euros for its national industrial fishing fleets to fish 24/7 off the coast of Africa – depriving coastal peoples of their main source of protein. Local fishermen could not compete with this ultra-efficient process.

This led to an environmental and economic disaster as fish populations were being decimated in massive numbers, depriving the ocean of its biodiversity; and impacting the fisher people who could no longer make a living. They concluded their only chance to replace their robbed livelihood was to travel to Europe and find work on one of those factory fishing vessels.  Arriving in Europe, they are treated appallingly and often turned back. So, they face a double hardship (losing their living and then being rejected by Europe after perilous journeys and probably using the last of their (and their family’s) savings).

The responsibility of this lies on Europe but we only focus on the symptom not the cause. Each time we eat fish we need to know that it might have caused extreme hardship and poverty for someone somewhere else.

 

You have contributed to the creation of the Twitter campaign aimed at empowering citizens to tweet airlines about their policies to transport shark fins as cargo. What were the results of this campaign?

 

In the last 50 years over 70% of shark populations have plummeted from their former levels in 1970. Think about that figure. 

Sharks are probably the most maligned and misunderstood species on the planet and yet they play a vital role as apex predators. We adore lions, tigers, and bears …but sharks? And yet they play the same role. For over 450m years they have kept the ocean healthy. Sharks have been shown to play a vital role in coral health, in fish populations and even for carbon sequestration. But we kill anything from 100-250m sharks a year! It is just not sustainable.

To counter this, we wanted to create a campaign where the public could be of help. So, we developed a twitter campaign: FlyWithoutFins to thank or shame airlines that don’t or do carry shark fins as cargo. Since we developed the campaign just three years ago, we have not only created a simple crowdsourcing campaign to educate the public, but these campaigns have led to over 60 airlines (including the entire OneWorld alliance members) to declare they do not carry fins as cargo.

We hope to gain enough momentum that the entire airline industry leaders voluntarily ban carrying fins as cargo. However, the crucial part is that we combine all the resources of different organisations and NGOs to voluntarily work together to provide intelligence and promote campaigns amongst each other to protect sharks. United we are stronger.

 

In your experience, what are some of the key social injustices related to leadership and gender? How can they be resolved?

 

I mentioned earlier that we are trained to view our lives through a particular lens. Being a patriot can be to have pride in the best of one’s nation – but it should also be transparent about what it gets wrong. It certainly should not get self-righteous about other nations. None of us are perfect but pretending to be invites more scrutiny. And without accepting humility we are doomed to fall hard. 

Women are not included in leadership because men are a product of systemic privilege that put them ahead of the game earlier than women. A man didn’t have to choose between being a family or a career man – a woman does. I hope you have seen the film Barbie because it perfectly demonstrates how, even if a woman becomes all the ‘aspirational’ models that the mainly male-dominated company of Mattel produced, social pressure forces women to try to achieve impossible standards of looks, “beauty”, and smarts while often retaining the traditional role at home as well. When a woman who is on the front line of climate change comes up with a resilient solution, by the time it gets to the top it has been transformed into a more male-dominated viewpoint and she isn’t even at the table! (In India after a major earthquake devastated 400,000 homes, they were all rebuilt – but without kitchens! Why? No women were even consulted in the process!

We have to change the system to make us all aware and inclusive. We need men to support and encourage women to act as women – in the same way we need to embrace all the different viewpoints from divergent racial, indigenous and gender identities.

We are losing biodiversity in nature at an unprecedented rate because the input into our ideas and our solutions have not been diverse. For centuries, mainly male perspectives have dominated the thinking (or by women who have to act like men to be heard). That thinking has influenced our societal standards on governance, climate, finance, and technology. 
Einstein claimed the definition of madness was doing the same thing over and over again and expecting a different result. That is what we are doing, and it is sending us all into an ever-worsening negative feedback loop.

We don’t want to exclude male perspectives but the ingredients to a good recipe always require more variety. All we ask is that men who hold the power, invite those excluded to be included and be allies to ensure these forgotten voices are also heard. We will all end up better for it. And this does not stop at women, it involves all marginalized parties and viewpoints.

 

As a co-founder of Gallifrey and holding leadership positions in multiple organizations, what do you believe are the essential qualities of an effective leader in the field of environmental and social justice?

 

I wish I could say I was a leader, but I am not sure that is the right word! I do want to be a thought provoker. Leading tells people where to go, I want to ask people to ask themselves where they can go. I can guide a little, but any journey of discovery must come from within and have true ownership and agency. We must allow for learning and thus embrace failure as part of that learning.

My eyes remain on the goals: what are the problems – what are the potential solutions? Have these been explored before? Why did they work? Why did they not? Can we identify other organisations with similar goals and bring them together to synergise? Can we collaborate – with all our own quirks and red lines that we don’t want to cross to at least move the needle in the right direction to empower everyone to create systemic change for conservation and social justice. 

For, ultimately working in the environmental and social justice arena our goal is to help change behaviour that will be more protective, long term and more inclusive – this will reap greater rewards in the long term. This leads back to the worlds of indigenous peoples who knew to take only what they needed, never remove the first nor the last and always treat their resources and each other with respect.

Here is an excerpt from Robin Wall Kimmerer’s book Braiding Grass: The Guidelines for the Honorable Harvest

– Know the ways of the ones who take care of you, so that you may take care of them.

– Introduce yourself. Be accountable as the one who comes asking for life.

– Ask permission before taking. Abide by the answer.

– Never take the first. Never take the last.

– Take only what you need.

– Take only that which is given.

– Never take more than half. Leave some for others.

– Harvest in a way that minimizes harm.

– Use it respectfully. Never waste what you have taken.

– Share.

– Given thanks for what you have been given.

– Give a gift in reciprocity of what you have taken.

– Sustain the ones who sustain you and the earth will last forever.

 

As a leader, how do you balance the need for immediate action with the longer-term vision and sustainability of your initiatives? How do you navigate trade-offs and make decisions that have both short-term and long-term positive impacts?

 

This is a very hard question: It’s a question of balancing ideological with pragmatism. Where I want to get to long-term is my idealism. What are the steps I am going to have to take to get there is pragmatism.

Take whatever you can do to take immediate action if it is in your own locus of control. 

For example, it is easy for me to be a vegetarian. I just don’t eat meat or fish. However, I want to avoid plastic, but I realise that is not so easy because it is ubiquitous. I must avoid plastic packaging which is harder than avoiding meat or fish! I will favour the non-plastic item but sometimes if it is not possible so I will either forgo it or take it and ensure I find an alternative for the next time. I accept it is a journey of learning.

The next stage is to educate the general public via some of our educational programs: Plastic Free Campus or Carbon Free Campus and to work with the scientists and civil society who are researching and working on legislation so that we hit the levels that will create the top-down change. Yes, there are some wins but there are also some roadblocks. It is a journey and I keep my eye on the horizon.
But we must have red lines that we cannot cross. And these are important as they guide our work. For example for any solution we are looking at implementing I have a golden rule:
We MUST explore the temporal and geographical externalities of social justice, environment and human and planetary health.
If a solution is going to cause harm in any of these latter three categories – either in a geographic space as  they grow – or over time; then THEY MUST be called out and mitigated. The accountability of our actions must remain transparent.

 

You will be one of the speakers on the stage of the Climate Change Summit. Could you provide insights into the topic or topics you plan to address during your presentation? What will be the key message you aim to convey to the audience regarding the urgency and importance of addressing climate change?

 

We are at the precipice of our existence. We are falling down a steep waterfall and taking a lot of our fellow earth passengers with us. As humans we have tended to think we know it all and then found out we don’t. I saw the movie Oppenheimer that came out this summer – what began as thrilling intellectual and scientific exercise became the means of our self-annihilation and we are doing the same with climate change. We became arrogant. Despite many misquotes about humanity and technology Einstein did mention to a friend he believed “that the abominable deterioration of ethical standards stems primarily from the mechanization and depersonalization of our lives,” I believe humility and compassion are the checks and balances for arrogance.


My key message will be to exercise humility; to accept we don’t know everything and that we are facing this moment in time because of greed and growth. A false God of economy is everything.  Ask ourselves “how much is enough?” Where can we apply compassion and kindness in our business and everyday dealings so that the winner doesn’t take all but just a bigger share so that everyone can have some part to survive and thrive. And by this I don’t just mean humans – I mean the land, the creatures and life on this planet with whom we share the air, water, and soil. Where is our empathy for these creatures who bring us joy when we see them? They also have fears, joy, pain, and sentiment. Our self-centred medieval belief lingers that all resources are for mankind alone is just so out of date.
We must care for each other if we are going to survive.

 

As a speaker, how do you ensure that your message resonates with a diverse audience and encourages meaningful engagement and action? Are there any specific strategies you employ to make your presentations compelling and impactful?

 

My wish is that my voice and my stories hit everyone in the heart – not the head. Because we can intellectualise our way to only hear what we want to hear.  I want them to feel love and compassion. Love for themselves, for the planet, for all the creatures on it. Because we won’t protect what we don’t love.

I would do anything for my child because my love is limitless. Mother earth has done so much for us, and we are the very bad-tempered teens who ignore and insult and abuse her. We need to grow up and realise that hurting mother earth hurts us. But like a mother, she is in it for the long game – we may not be so fortunate.

My usual strategy is to describe what has happened. Ideally it will take a story form rather than drilling into bullet points of facts (although it does have some science backing and references).  I outline the situation (usually it is not good news). What are the challenges we are facing? And then I ALWAYS provide action that anyone can do if they are a citizen, family, politician or business leader and any other category. We don’t need one person doing everything, we need billions doing little things all together.

 

What are some of the key outcomes or initiatives that you hope will result from the discussions and collaborations at the Summit?

 

I would love to see serious action on the following areas because I believe they will make the biggest difference:

– Stop food waste and wasteful food production. I revert to the Honorable Harvest. Any collection of life – whether it be on land or sea must be reduced to the minimum and exercised with the utmost compassion and humaneness. 

– Massively increase shared and public transport – we MUST reduce oil and gas emissions. Switching from one car to an electric car only shifts the burden on resources. Instead, promote low-cost public transport and stop subsidising oil and gas for transportation to factor in the real costs.

– Massively invest in better insulation for homes against climate events (heat and cold). 

– Massively increase circularity in all but plastics. Tight looped circular systems are brilliant.

– Revise the global economic system that still enables a growing 1% of wealth at the expense of over 50% of the lowest paid. We need a better balance – like the earth needs a better balance. Both are connected. Economics are driving more economics at the expense of the environment = we need a systemic thinking change to this.

– Bring more diversity in thinking into our leadership. It may be difficult to start with, but we must open our minds to possibilities that provide inclusive solutions

– Love and care for what we have and take NOTHING for granted.

 

–

Editor: Mara Rusu

„Nu avem nevoie de o persoană care să facă tot, ci avem nevoie de miliarde care să facă lucruri mici împreună” | Antoinette Vermilye, co-fondator Gallifrey

Antoinette Vermilye este co-fondator Galifrey, membru al Consiliului Director al Institutului de Biologie Marină din Hawai și co-fondator She Changes Climate, toate aceste roluri având în centru preocuparea ei pentru gen, justiție socială, mediu, dar și pentru interrelațiile complexe din ocean.

Este mereu orientată spre găsirea soluțiilor și consideră că mereu o problemă are mai multe straturi. Își dorește lucruri mari, dar este conștientă de parcurs: „Unde vreau să ajung pe termen lung este idealismul meu. Care sunt pașii pe care va trebui să îi fac pentru a ajunge acolo este pragmatismul.”

Una dintre valorile în care aceasta crede este modestia, pe care a amintit-o de-a lungul acestui interviu, spunând că va fi și principalul mesaj pe care îl va transmite pe scena Climate Change Summit, unde va urca în calitate de speaker. CCS este cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.

Antoinette ne-a împărtășit în acest interviu vasta ei experiență, atât în ceea ce privește complexitatea oceanului, cât și problemele legate de gen. Ne-a vorbit despre stilul ei de leadership și ne-a oferit câteva detalii despre prezența ei ca speaker în cadrul Summitului.

 

Antoinette, cum ai devenit interesată despre interrelațiile complexe ale oceanului?

 

Încerc mereu să-mi reamintesc că există mai multe straturi ale oricărei probleme. Ne place să credem că răspunsul poate fi înțeles pur și simplu în mai puțin de cinci minute! Dar viața reală nu este așa. Fiul meu este pe cale să fie tată. Dacă mă uit la o ecografie, desenele sunt delimitate perfectt, în linii colorate. Apoi mă uit la copil pe o sonogramă și îmi dau seama că realitatea nu este așa! Realitatea este mai nuanțată fără o definiție clară! De câte ori ne-am uitat unii dintre noi la imaginile sonografice ale bebelușilor, nedumerindu-ne ce era ce! Așadar, să apreciem faptul că fiecare rezultat nu se conformează în totalitate așteptărilor noastre. Viața este așa, peste tot. Și nu ne putem aștepta la soluții de cinci minute pentru probleme complexe și dificile.

În călătoria mea am descoperit diferite moduri de înțelegere a oceanului. Am aflat că există o interrelație foarte complexă între încălzirea, oxigenul și aciditatea oceanelor, iar acestea se combină pentru a deveni o buclă exponențială de feedback negativ care are consecințe vitale – nu doar asupra ecosistemului marin subacvatic, ci și asupra climei noastre – după cum o demonstrează recordurile meteorologice extreme din acest an.
Mi-am dat seama că nu ne putem permite să privim problemele și soluțiile noastre printr-o lentilă foarte îngustă și că este esențial să explorăm toate externalitățile acțiunilor noastre și să ne asigurăm că le atenuăm în mod holistic.

A diagram of a person's face Description automatically generated

 

Care sunt, în opinia ta, cele mai importante probleme legate de schimbările climatice?

 

Pentru mine, răspunsul este simplu: oamenii! Noi suntem proprii noștri dușmani. Timp de ani de zile, oamenii de știință au făcut calculele, au făcut tot ce au putut pentru a informa guvernele, industria și publicul. Dar, în loc să se îndrepte spre soluții, majoritatea pare să vrea să continue status quo-ul. Economia (o invenție a omului) este întotdeauna favorizată în detrimentul mediului, iar povara probei revine celor care doresc să protejeze mai degrabă decât celor care doresc să facă rău. Ca urmare, nu am fost precauți în multe cazuri și – acum începem să plătim consecințe mai grave.

În timp ce emisiile de gaze cu efect de seră (care cuprind mai mult decât CO2) sunt vitale, nu trebuie să ignorăm poluarea marină și chimică – produs al activității industriale. Trebuie să ținem cont de faptul că 80% din apele reziduale din lume intră în apă fără a fi tratate.
În loc să permitem politicienilor și business-urilor să mențină status quo-ul, trebuie să realizăm că putem face cu toții ceva. În timp ce publicul poate avea un impact local, politicienii și liderii de afaceri pot avea un impact mai mare. Mare sau mic, cu toții avem un rol de jucat, dar TREBUIE să îl jucăm.

 

Ai putea să ne împărtășești câteva informații despre impactul subvențiilor UE pentru pescuitul din UE asupra migrației din Africa, pe baza activității tale cu refugiații migranți?

 

Am lucrat cu refugiați în Elveția și am întâlnit câțiva din Africa care au fost pescari. Am aflat apoi că Europa subvenționează cu miliarde de euro flotele sale naționale de pescuit industrial pentru ca acestea să pescuiască 24 de ore din 24 și 7 zile din 7 în largul coastelor Africii – privând popoarele de coastă de principala lor sursă de proteine. Pescarii locali nu puteau concura cu acest proces ultra-eficient.

Acest lucru a dus la un dezastru economic și de mediu, deoarece populațiile de pești au fost decimate în număr masiv, ceea ce a privat oceanul de biodiversitatea sa și a avut un impact asupra pescarilor care nu mai puteau trăi. Aceștia au ajuns la concluzia că singura lor șansă de a-și înlocui mijloacele de subzistență jefuite era să călătorească în Europa și să găsească de lucru pe una dintre aceste nave de pescuit industriale. Ajunși în Europa, aceștia sunt tratați îngrozitor și adesea sunt respinși. Așadar, se confruntă cu o dublă dificultate (pierderea mijloacelor de trai și apoi respingerea lor de către Europa după călătorii periculoase și probabil după ce au folosit ultimele lor economii (și ale familiei lor)).

Responsabilitatea pentru această situație revine Europei, dar noi ne concentrăm doar asupra simptomului, nu asupra cauzei. De fiecare dată când mâncăm pește, trebuie să știm că acesta ar fi putut cauza greutăți extreme și sărăcie pentru altcineva în altă parte.

 

Ai contribuit la crearea unei campanii pe Twitter, care are ca scop să le permită cetățenilor să scrie pe Twitter companiilor aeriene despre politicile lor de a transporta aripioare de rechin ca marfă. Care au fost rezultatele acestei campanii?

 

În ultimii 50 de ani, peste 70 % din populațiile de rechini au scăzut față de nivelurile din 1970. Gândiți-vă la această cifră.
Rechinii sunt, probabil, cele mai defăimate și neînțelese specii de pe planetă și, cu toate acestea, joacă un rol vital ca prădători de vârf. Adorăm leii, tigrii și urșii…dar rechinii? Și totuși, joacă același rol. De peste 450 de milioane de ani, ei au menținut oceanul sănătos. S-a demonstrat că rechinii joacă un rol vital în sănătatea coralilor, în populațiile de pești și chiar în sechestrarea carbonului. Dar noi ucidem între 100 și 250 de milioane de rechini pe an! Pur și simplu nu este sustenabil.

Pentru a contracara acest lucru, am dorit să creăm o campanie în care publicul să poată fi de ajutor. Astfel, am dezvoltat o campanie pe Twitter: FlyWithoutFins (Zbor fără aripioare) pentru a mulțumi sau a face de rușine companiile aeriene care nu transportă sau transportă aripioare de rechin ca marfă. De când am dezvoltat campania, în urmă cu doar trei ani, nu numai că am creat o campanie simplă de crowdsourcing pentru a educa publicul, dar aceste campanii au determinat peste 60 de companii aeriene (inclusiv toți membrii alianței OneWorld) să declare că nu transportă înotătoare ca marfă.

Sperăm să obținem un impuls suficient de puternic pentru ca toți liderii din industria aeronautică să interzică în mod voluntar transportul de înotătoare ca marfă. Cu toate acestea, partea crucială este să combinăm toate resursele diferitelor organizații și ONG-uri pentru a colabora în mod voluntar în vederea furnizării de informații și a promovării de campanii între ele pentru protejarea rechinilor. Uniți suntem mai puternici.

 

Din experiența ta, care sunt unele dintre principalele nedreptăți sociale legate de leadership și gen? Cum pot fi acestea rezolvate?

 

Am menționat mai devreme că suntem antrenați să ne privim viața printr-o anumită lentilă. A fi patriot poate însemna să fii mândru de ceea ce are mai bun națiunea ta – dar ar trebui, de asemenea, să fii transparent cu privire la ceea ce greșește. Cu siguranță că nu ar trebui să se îndreptățească de la sine despre alte națiuni. Niciunul dintre noi nu este perfect, dar a pretinde că suntem, invită la mai multă examinare. Și fără a accepta modestia suntem condamnați să cădem greu.
Femeile nu sunt incluse în conducere pentru că bărbații sunt produsul unor privilegii sistemice care i-au pus în fruntea jocului mai devreme decât femeile. Un bărbat nu a trebuit să aleagă între a fi familist și a fi un om de carieră – o femeie trebuie să o facă. Sper că ați văzut filmul Barbie, pentru că demonstrează perfect cum, chiar dacă o femeie devine toate modelele „aspiraționale” pe care compania Mattel, dominată în principal de bărbați, le-a produs, presiunea socială le forțează pe femei să încerce să atingă standarde imposibile de aspect, „frumusețe” și inteligență, păstrând adesea și rolul tradițional acasă.

Atunci când o femeie care se află în prima linie a schimbărilor climatice propune o soluție rezistentă, până când aceasta ajunge la vârf a fost transformată într-un punct de vedere dominat de bărbați, iar ea nici măcar nu se află la masă! (În India, după ce un cutremur major a devastat 400.000 de case, toate au fost reconstruite – dar fără bucătării! De ce? Nici măcar nu au fost consultate femeile în acest proces!)

Trebuie să schimbăm sistemul pentru a ne face pe toți conștienți și incluzivi. Avem nevoie ca bărbații să susțină și să încurajeze femeile să acționeze ca femei – în același mod în care trebuie să acceptăm toate punctele de vedere diferite din identități rasiale, indigene și de gen.

Pierdem biodiversitatea în natură într-un ritm fără precedent, deoarece contribuția la ideile și soluțiile noastre nu a fost diversă. Timp de secole, perspectivele preponderent masculine au dominat gândirea (sau cele ale femeilor care trebuie să se comporte ca bărbații pentru a fi ascultate). Această gândire a influențat standardele noastre sociale în materie de guvernanță, climă, finanțe și tehnologie.

Einstein susținea că definiția nebuniei este aceea de a face același lucru la nesfârșit și de a aștepta un rezultat diferit. Asta este ceea ce facem noi și ne trimite pe toți într-o buclă de feedback negativ din ce în ce mai rău.

Nu dorim să excludem perspectivele masculine, dar ingredientele unei rețete bune necesită întotdeauna mai multă varietate. Tot ceea ce ce cerem este ca bărbații care dețin puterea să îi invite pe cei excluși să fie incluși și să fie aliați pentru a se asigura că aceste voci uitate sunt, de asemenea, auzite. Vom sfârși cu toții mai bine pentru asta. Iar acest lucru nu se oprește la femei, ci implică toate părțile și punctele de vedere marginalizate.

 

În calitate de co-fondator al Gallifrey și deținând funcții de conducere în mai multe organizații, care consideri că sunt calitățile esențiale ale unui lider eficient în domeniul justiției sociale și de mediu?

 

Aș vrea să pot spune că sunt lider, dar nu sunt sigur că acesta este cuvântul potrivit! Vreau să fiu un provocator de gândire (thought provoker.). Conducerea le spune oamenilor unde să meargă, eu vreau să îi rog pe oameni să se întrebe unde pot merge. Pot ghida puțin, dar orice călătorie de descoperire trebuie să vină din interior. Trebuie să permitem învățarea și, astfel, să îmbrățișăm eșecul ca parte a învățării.

Ochii mei rămân asupra obiectivelor: care sunt problemele – care sunt soluțiile potențiale? Au fost explorate acestea înainte? De ce au funcționat? De ce nu? Putem identifica alte organizații cu obiective similare și să le reunim pentru a sinergiza? Putem colabora – cu propriile noastre chestiuni și reguli pe care nu dorim să le traversăm cel puțin pentru a muta acul în direcția corectă, pentru a împuternici toată lumea să creeze schimbări sistemice pentru conservare și justiție socială.
Căci, în cele din urmă, în arena de justiție socială și cea de mediu, obiectivul nostru este de a ajuta la schimbarea comportamentului care va fi mai protector, pe termen lung și mai incluziv – acest lucru va obține recompense mai mari pe termen lung. Acest lucru ne duce înapoi în lumea popoarelor indigene care știau să ia doar ceea ce aveau nevoie, să nu elimine niciodată nici pe primul, nici pe ultimul și să trateze întotdeauna resursele lor și pe ceilalți cu respect.

Iată un fragment din cartea lui Robin Wall Kimmerer, Braiding Grass: The Guidelines for the Honorable Harvest:
– Cunoașteți căile celor care au grijă de voi, pentru ca voi să aveți grijă de ei.
– Prezintă-te. Fii responsabil, precum acela care vine să ceară viață.
– Cereți permisiunea înainte de a lua. Respectați răspunsul.
– Nu o lua niciodată pe prima. Niciodată să nu o lua pe ultima.
– Luați doar ceea ce aveți nevoie.
– Luați doar ceea ce vi se dă.
– Nu luați niciodată mai mult de jumătate. Lasă o parte pentru alții.
– Recoltați într-un mod care să reducă la minimum răul.
– Folosiți-o cu respect. Nu irosiți niciodată ceea ce ați luat.
– Împărtășiți.
– Mulțumiți pentru ceea ce vi s-a dat.
– Oferiți un dar în reciprocitate cu ceea ce ați luat.
– Susțineți-i pe cei care vă susțin pe voi și pământul va dura veșnic.

 

În calitate de lider, cum echilibrezi nevoia de acțiune imediată cu viziunea pe termen lung și sustenabilitatea inițiativelor tale? Cum navighezi prin compromisuri și cum iei decizii care au un impact pozitiv atât pe termen scurt, cât și pe termen lung?

 

Aceasta este o întrebare foarte dificilă: Este o chestiune de echilibrare a ideologiei cu pragmatismul. Unde vreau să ajung pe termen lung este idealismul meu. Care sunt pașii pe care va trebui să îi fac pentru a ajunge acolo este pragmatismul.

Faceți tot ceea ce puteți face pentru a acționa imediat, dacă acest lucru se află în propriul tău locus de control.
De exemplu, este ușor pentru mine să fiu vegetariană. Pur și simplu nu mănânc carne sau pește. Cu toate acestea, vreau să evit plasticul, dar îmi dau seama că nu este atât de ușor pentru că este omniprezent. Trebuie să evit ambalajele din plastic, ceea ce este mai greu decât să evit carnea sau peștele! Voi prefera un produs care nu este din plastic, dar, uneori, dacă nu este posibil, fie voi renunța la el, fie îl voi lua și mă voi asigura că voi găsi o alternativă pentru data viitoare. Accept că este o călătorie de învățare.

Următoarea etapă este educarea publicului larg prin intermediul unora dintre programele noastre educaționale: Plastic Free Campus sau Carbon Free Campus și să colaborăm cu oamenii de știință și cu societatea civilă care fac cercetări și lucrează la legislație, astfel încât să atingem nivelurile care vor crea o schimbare de sus în jos. Da, există unele victorii, dar și unele obstacole. Este o călătorie și sunt cu ochii la orizont.

Dar trebuie să avem reguli pe care nu le putem încălca. Iar acestea sunt importante pentru că ne ghidează activitatea. De exemplu, pentru orice soluție pe care ne gândim să o implementăm, am o regulă de aur: TREBUIE să explorăm externalitățile temporale și geografice ale justiției sociale, ale mediului și ale sănătății umane și planetare.
Dacă o soluție va cauza prejudicii în oricare dintre aceste ultime trei categorii – fie într-un spațiu geografic, pe măsură ce se dezvoltă – fie în timp, atunci TREBUIE să fie semnalate și atenuate. Responsabilitatea acțiunilor noastre trebuie să rămână transparentă.

 

Vei fi unul dintre speakerii de pe scena Climate Change Summit. Ai putea să ne oferi informații despre subiectele pe care intenționezi să le abordezi în timpul prezentării? Care va fi mesajul cheie pe care dorești să îl transmiți publicului cu privire la urgența și importanța schimbărilor climatice?

 

Ne aflăm în prăpastia existenței noastre. Ne prăbușim într-o cascadă abruptă și luăm cu noi mulți dintre colegii noștri de pe Pământ. În calitate de oameni, am avut tendința de a crede că știm totul și apoi am descoperit că nu este așa. Am văzut filmul Oppenheimer, care a ieșit în această vară – ceea ce a început ca un exercițiu intelectual și științific palpitant a devenit mijlocul nostru de autoanihilare, iar noi facem același lucru cu schimbările climatice. Am devenit aroganți. În ciuda multor citate greșite despre umanitate și tehnologie, Einstein i-a menționat unui prieten că el credea „că deteriorarea abominabilă a standardelor etice provine în primul rând din mecanizarea și depersonalizarea vieților noastre”, cred că modestia și compasiunea sunt mecanismele de control și echilibrare a aroganței.

Mesajul meu cheie va fi acela de a da dovadă de modestie, de a accepta că nu știm totul și că ne confruntăm cu acest moment din cauza lăcomiei și a creșterii economice. Un fals Dumnezeu al economiei este totul. Să ne întrebăm „cât de mult este suficient?”. Unde putem aplica compasiunea și bunătatea în afacerile noastre și în relațiile de zi cu zi, astfel încât învingătorul să nu ia totul, ci doar o parte mai mare, astfel încât toată lumea să poată avea o parte pentru a supraviețui și a prospera. Și prin aceasta nu mă refer doar la oameni – mă refer la pământ, la creaturile și la viața de pe această planetă cu care împărțim aerul, apa și solul. Unde este empatia noastră pentru aceste creaturi care ne aduc bucurie atunci când le vedem? Și ele au temeri, bucurie, durere și sentimente. Credința noastră medievală egocentrică care persistă, conform căreia toate resursele sunt doar pentru omenire, este atât de depășită.
Trebuie să avem grijă unii de alții, dacă vrem să supraviețuim.

 

În calitate de speaker, cum te asiguri că mesajul tău rezonează cu un public divers și încurajează spre angajament și acțiune? Există strategii specifice pe care le folosești pentru ca prezentările tale să fie convingătoare și de impact?

 

Îmi doresc ca vocea mea și poveștile mele să ajungă la inimă, nu la minte. Pentru că putem să ne intelectualizăm astfel încât să auzim doar ceea ce vrem să auzim. Vreau ca ei să simtă dragoste și compasiune. Iubire pentru ei înșiși, pentru planetă, pentru toate creaturile de pe ea. Pentru că nu vom proteja ceea ce nu iubim.

Aș face orice pentru copilul meu, deoarece dragostea mea este nelimitată. Mama Natură a făcut atât de multe pentru noi și suntem adolescenții foarte răi care o ignoră și o insultă și abuzează. Trebuie să creștem și să ne dăm seama că rănirea pământului mamă ne doare.

Strategia mea obișnuită este de a descrie ce s-a întâmplat. În mod ideal, va lua o formă de poveste, mai degrabă decât o schemă (deși are unele suporturi științifice și referințe). Prezint situația (de obicei nu este o veste bună). Care sunt provocările cu care ne confruntăm? Și atunci ÎNTOTDEAUNA ofer acțiuni pe care oricine le poate face, fie că este cetățean, familie, politician sau lider de afaceri sau orice altă categorie. Nu avem nevoie de o persoană care să facă tot, ci avem nevoie de miliarde care să facă lucruri mici împreună.

 

Care sunt unele dintre rezultatele sau inițiativele cheie care speri că vor rezulta în urma discuțiilor și colaborărilor din cadrul Summitului?

 

Mi-ar plăcea să văd acțiuni serioase în următoarele domenii, deoarece cred că acestea vor face cea mai mare diferență:
– Oprirea risipei alimentare. Mă întorc la cartea Honorable Harvest. Orice colectare de viață – fie că este pe uscat sau pe mare – trebuie redusă la minimum și exercitată cu cea mai mare compasiune și omenie.
– Creșteți masiv transportul în comun și transportul public – TREBUIE să reducem emisiile de petrol și gaze. Trecerea la o mașină electrică nu face decât să mute povara asupra resurselor. În schimb, promovați transportul public cu costuri reduse și încetați să mai subvenționați petrolul și gazele pentru transport pentru a lua în considerare costurile reale.
– Investiți masiv în izolarea mai bună a locuințelor împotriva evenimentelor climatice (căldură și frig).
– Creșterea masivă a circularității în toate domeniile, cu excepția materialelor plastice. Sistemele circulare cu bucle strânse sunt geniale.
– Revizuirea sistemului economic global care permite în continuare creșterea a 1% din bogăție în detrimentul a peste 50% din cei mai prost plătiți. Avem nevoie de un echilibru mai bun – la fel cum și Pământul are nevoie de un echilibru mai bun. Ambele sunt conectate. Economia conduce mai multă economie în detrimentul mediului = avem nevoie de o schimbare de gândire sistemică în acest sens.
– Să aducem mai multă diversitate în gândire în modul nostru de conducere. S-ar putea să fie dificil să începem, dar trebuie să ne deschidem mintea la posibilități care oferă soluții incluzive
– Să iubim și să ne îngrijim de ceea ce avem și să nu luăm NIMIC de la sine înțeles.

 

Varianta în engleză a interviului aici.

 

–

Editor:

Recrutările din industria ospitalității rămân constante și în vârful sezonului estival

În plin sezon estival, operatorii din industria ospitalității continuă să facă recrutări pentru a acoperi necesarul de angajați. Pe platforma de recrutare online bestjobs, sunt în prezent disponibile aproximativ 2.000 de posturi în Turism și HoReCa, la nivel național, cu 15% mai multe decât anul trecut. O accelerare a turismului pe plan local este confirmată și cele mai recente date publicate de Institutul Național de Statistică, care arată că numărul străinilor care vizitau țara noastră în mai 2023 era cu 13% mai mare decât în 2022, indicând un sezon turistic mai activ.

„La trei ani de la criza puternică de personal ce a afectat Turismul și HoReCa, observăm că angajatorii se străduiesc să-și completeze necesarul de angajați, motiv pentru care și avem în prezent un număr atât de mare de posturi deschise în aceste domenii. Foarte mulți dintre ei apelează la muncitori din afara spațiului european, atât pentru forța de muncă disponibilă, cât și datorită posibilității de a acoperi mai eficient nevoile salariale. Această soluție plasează aceste domenii în topul celor care atrag angajați non-UE în număr mare, alături de Construcții, Producție și Transporturi.”, spune Ana Vișian, Marketing Manager bestjobs.

Cea mai mare parte a ofertei de joburi este concentrată în regiunile cu trafic turistic mai intens, cum ar fi stațiunile de la mare și munte, dar și Capitala României.

 

Ce salarii obțin candidații care aplică la joburile sezonului estival

Joburile specifice sezonului estival au atras în luna iulie 25.000 de aplicări. Cele mai multe CV-uri au fost depuse pentru posturile de operator recepție, unde oferta salarială este cuprinsă între 450 și 600 euro, ospătar, care poate câștiga aproximativ 500 de euro, în medie, fără bacșiș, shaormar, cu un salariu cuprins între 450 și chiar 700 euro net, agent turistic, 800-1.200 euro lunar, administrator pensiune turistică, aproximativ 1.000 euro net lunar.

Oferta de joburi active pe bestjobs este foarte variată, iar cu ajutorul instrumentului de îndrumare profesională de bază de Inteligență Artificială – BIA -, candidații își pot găsi jobul dorit introducând criteriile vizate direct în chat. Pe baza elementelor menționate de candidați, având sau nu cont activ pe bestjobs, aceștia primesc link-uri cu joburile potrivite pentru ei, la care pot să aplice direct urmând instrucțiunile platformei.

 

Despre bestjobs 

Bestjobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 22 de ani în domeniu, bestjobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării. Bestjobs sprijină candidații în găsirea jobului potrivit, oferindu-le informații salariale actualizate constant, și îi susține pe angajatori în procesul de recrutare prin serviciul de tip agenție – HIRE, care contribuie semnificativ la optimizarea costurilor și la reducerea timpului de căutare. În orice moment, pe bestjobs sunt peste 35.000 de joburi și 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Behind the scenes Electric Castle. Echipa aduce împreună 4.000 de oameni

Până în ultimul minut, așa au trăit participanții Electric Castle ediția din acest an, încheiată, oficial la ora 6:00 dimineața. În cele 5 zile, 232.000 de oameni au ales să trăiască experiența cele mai complexe ediții organizate, până în prezent, ce a mobilizat resurse logistice și umane impresionante.

Din Chile până în Mongolia, selecția celor 323 de artiști din 27 de țări și-a dorit să acopere gusturile unui public dornic să descopere și să susțină nu doar cariera unor nume notorii, ci și artiști talentați ce-și croiesc drum în industria muzicală. Printre pariurile câștigate de organizatori s-au numărat Queralt Lahoz, Noga Erez și Brutus care, la prima lor prezență în România, au reușit să facă spațiul de la scena Hangar neîncăpător. Macklemore, Iggy Pop și Subcarpați sunt show-urile ce au stabilit recordurile de audiență de la EC #9. 

Recitalurile surpriză au făcut deliciul publicului, fericit să asculte Morcheeeba cântând în mijlocul festivalului, pe Adi Despot (Vița de vie) aducând atmosfera de tabără în EC Village sau Pendulum într-un DJ set ad-hoc în The Stabbles.  

Credit foto: Gicu Boboc

Organizarea Electric Castle aduce împreună 4.000 de oameni ce muncesc pentru ca experiența festivalierilor să fie una lipsită de griji. Aproape 1.000 dintre ei sunt voluntari veniți chiar și din Turcia sau Elveția, ce aleg să combine distracția cu programul zilnic de voluntariat.

A fost ediția cu cele mai fierbinți temperaturi din istoria festivalului, dar publicul a urmat recomandările organizatorilor și s-a protejat contra căldurii. Peste 50.000 de litri de apă au fost consumați în festival, iar înghețata a fost pentru prima oară în topul produselor vândute, peste 100 de kg fiind consumate doar din acest produs. 

EC #9 s-a încheiat, începe numărătoarea inversă pentru EC #10! Primul pas – curățenia generală după festival. Echipelor specializate li se vor alătura și 50 de voluntari din echipa MHP Consulting România, compania ce devine partener de sustenabilitate al festivalului, prin inițiativa Let’s trash the trash! Cleanup after ourselves. Ulterior, covorul de iarbă va fi înlocuit pe suprafețele afectate, iar, din toamnă, va avea loc o nouă etapă de plantări în zona campingului, parte din proiectul organizatorilor de a avea, în următorii 2 ani, peste 10.000 de arbori în EC Village. 

Credit foto: Marius Vasile

Electric Castle a pus în vânzare primele abonamente pentru ediția a 10-a, într-o ediție limitată, la un preț special. Prețurile variază între 79 Euro + taxe pentru un abonament simplu la 200 de Euro + taxe pentru biletele Premium. Ca noutate, există opțiunea de a achiziționat abonamente cu asigurare pentru riscuri multiple care ar putea împiedica participanții să ajungă la festival. Abonamentele pot fi cumpărate și în 3 rate, pornind de la 30 la 75 de Euro + taxe. 

 

Toate detalii sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.

 

Behind the scenes cu echipa de PR Electric Castle

 

Cine gândește mesajele de pe panou? Ce nu trebuie să le lipsească acestora?

Toată echipa vine cu propuneri pentru mesaje și le alegem în funcție de stare și de moment, de aici și varietatea, avem și sensibilitate, și umor, și ironie și mesaje legate de artiștii din programul zilei, avem de toate. 

Publicul ne trimite și el propriile propuneri, anul acesta i-am provocat să ne lase mesajele lor pe platforma Bonțida Fever și am avut câteva mii de propuneri.

Credit foto: Andrei Ionescu


O situație amuzantă behind the scenes din acest an:

Am reunit The xx! Din păcate, doar pentru 20 minute când Jamie xx si Romy s-au așezat la o cafea, dar ar fi fost un breaking news pentru milioane de fani ce încă speră ca trupa să se reunească.  

Care a fost artistul cu care ați interacționat cel mai bine din punct de vedere al organizării?

Tot procesul logistic legat de prezența unui artist în festival e detaliat cu multe luni înainte, așa că aici nu e loc de surprize. Ne place să vedem că artiștii își doresc să descopere Clujul și festivalul, iar aici Macklemore și Iggy Pop au fost foarte activi, au petrecut mai multe zile la Cluj, au vizitat și locații din împrejurimi, au interacționat cu publicul, chiar dacă acesta nu i-a recunoscut neapărat.

 

Unul dintre cele mai faine momente de la EC9:

Mosh pit-ul fetelor la concertul Frank Carter and The Rattlesnakes. În nebunia din Hangar, Frank a coborât în public și a spus „Stop! Acum e momentul doar pentru doamne, va fi cel mai cool și sigur mosh pit.” Și a fost!

 

EC 10 va fi.. cea mai tare experiență din 2024.

 

Credit foto copertă: Marius Vasile

Publicul TNRS așteptat la trei premiere în luna septembrie

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu a pus în vânzare biletele pentru reprezentațiile lunii septembrie, care includ trei premiere, alături de unele dintre cele mai apreciate producții ale Naționalului sibian.

„Acum, în cea mai fierbinte lună a anului, jucăm cu casa închisă reprezentațiile programate. În același timp, lucrăm la patru premiere: Pescărușul și Neînțelegerea, la Secția română, la Ai mei la Secția germană, și  Ah, ce zile frumoase, o combinație a celor două secții. Trei dintre ele vor face parte din programul lunii septembrie. Ne bucurăm că putem pregăti aceste noi premiere pentru stagiunea din toamnă și facem încă o dată o adâncă reverență în fața publicului, care a umplut până la refuz sălile de spectacol”, spune Constantin Chiriac, Președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și Directorul general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu.

„Neînțelegerea” de Albert Camus, în regia lui Bobi Pricop, îi are în distribuție pe Diana Văcaru-Lazăr, Pali Vecsei, Marius Turdeanu, Cendana Trifan și Raluca Iani. Cea mai recentă premieră TNRS aduce în fața publicului una dintre piesele esențiale semnate de Albert Camus, într-o versiune regizorală captivantă. Vă invităm la un nou spectacol marca Bobi Pricop, o metaforă despre „neînțelegerea” dintre membrii unei familii în care se reflectă, de fapt, conflictele, dar și mijloacele de salvare, ale unei lumi aflate în stare de urgență.

„Neînțelegerea” va avea premiera în 15 septembrie, ora 19:00, la Sala Mare TNRS din B-dul Corneliu Coposu, nr. 2.

”Die Meinen”/„Ai mei” ne prezintă lupta continuă dintre generații, după textul lui Gorki, copii și părinți, soț și soție, frați și surori, toți fiind sortiți nefericirii. Se salvează cine poate. Lupta propriu-zisă pentru visele noastre, ca ele să devină realitate. Cine și ce ne împiedică în drumul nostru spre a fi fericiți? Un spectacol despre lucruri tăcute, lipsa dialogului și necesitatea aprigă de a iubi. Ce ne transformă pe noi din oameni în monștri atunci când este vorba despre dobândirea fericirii noastre și despre nevoia de a fi liberi?”, spune regizorul Dumitru Acriș.

„Die Meinen”/„Ai mei” va avea premiera în 29 septembrie, ora 19:00, la Sala Mare TNRS.

Programul lunii septembrie include două reprezentații ale spectacolului „Faust” după J. W. Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, o reprezentație a producției TNRS „Jocuri, vorbe, greieri…”, regia Silviu Purcărete, în distribuție fiind Constantin Chiriac, dar și multe alte spectacole apreciate ale Secțiilor română și germană.

Biletele sunt disponibile la Agenția Teatrală din Sibiu, str. Nicolae Bălcescu nr. 17 și online, pe www.tnrs.ro.

Credit foto: Ovidiu Matiu

 

PROGRAMUL LUNII SEPTEMBRIE

 

7 septembrie, ora 19:00

Der gesamte Molière (nahezu) / (Aproape) Toate operele lui Molière

De: Vincent Caire

Regia: Daniel Plier

Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

8 septembrie, ora 19:00

Faust

După: J. W. Goethe

Regia: Silviu Purcărete

Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Faust, 

Str. Triajului, nr. 1 – 3

Preț: 100 lei

 

9 septembrie, ora 19:00

Faust

După: J. W. Goethe

Regia: Silviu Purcărete

Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Faust, 

Str. Triajului, nr. 1 – 3

Preț: 100 lei

 

10 septembrie, ora 17:00

Iubire cu năbădăi

De: Marc Camoletti
Regia: Șerban Puiu

Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Lulu, 

Str. Triajului, nr. 1 – 3

Preț: 30/ 25 lei

 

13 septembrie, ora 19:00

Soră-sa

De: Lot Vekemans

Regia: Hunor Horvath

Sala Studio 

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

14 septembrie, ora 19:00

Herz eines Schreiners: Die Geschichte eines Siebenbürger Sachsen / INIMĂ DE TÂMPLAR: Povestea unui sas transilvănean
Scris și regizat: Sarah Brown
Regia muzicală, instrumentale și compoziție:  Brita Falch Leutert

Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română

Catedrala Evanghelică C.A. ”Sfânta Maria”
Preț: 30/ 25 lei

 

15 septembrie, ora 19:00

PREMIERĂ

Neînțelegerea

De: Albert Camus
Regia: Bobi Pricop
Sala Mare TNRS

B-dul Corneliu Coposu, nr. 2

Preț: 30/ 25 lei

 

16 septembrie, ora 19:00

Jocuri, vorbe, greieri…

Regia: Silviu Purcărete

În distribuție: Constantin Chiriac 

Fabrica de Cultură – Construcții SA – UniCredit –  Sala „Eugenio Barba”

Str. Triajului, nr. 1 – 3  

Preț: 50/ 30 lei

 

17 septembrie, ora 17:00

Orb de mină

De: Csaba Székely

Regia: Bogdan Sărătean

Sala Mare TNRS

B-dul Corneliu Coposu, nr. 2

Preț: 30/ 25 lei

 

21 septembrie, ora 19:00

Bravul soldat Švejk

De: Jaroslav Hašek
Regia: Viorel Rață

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

22 septembrie, ora 19:00

Doi pe un balansoar

De: William Gibson

Regia: Dan Glasu

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

23 septembrie, ora 19:00

Îmi place cum miroși!

De: Neil Simon

Regia: Șerban Puiu

Fabrica de Cultura IACM Construcții SA – UniCredit – Sala Lulu, 

Str. Triajului, nr. 1 – 3

Preț: 30/ 25 lei

 

24 septembrie, ora 17:00

Oscar și Buni Roz

De: Eric Emmanuel Schmitt

Regia: Diana Fufezan

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

28 septembrie, ora 19:00

20 Noiembrie

De: Lars Noren
Regia: Eugen Jebeleanu

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

29 septembrie, ora 19:00

PREMIERĂ

Die Meinen / Ai mei

După: Maxim Gorki

Un spectacol de: Dumitru Acriș

Spectacol prezentat în limba germană, cu traducere în limba română

Sala Mare TNRS

B-dul Corneliu Coposu, nr. 2

Preț: 30/ 25 lei

 

29 septembrie, ora 19:00

Oleanna

De: David Mamet

Regia: Bogdan Sărătean

Sala Studio

Str. Emil Cioran, nr. 1A 

Preț: 30/ 25 lei

 

30 septembrie, ora 19:00

Puricele în ureche

De: Georges Feydeau

Regia: Șerban Puiu

Sala Mare TNRS

B-dul Corneliu Coposu, nr. 2

Preț: 30/ 25 lei

 

1 octombrie, ora 17:00

Puricele în ureche

De: Georges Feydeau

Regia: Șerban Puiu

Sala Mare TNRS

B-dul Corneliu Coposu, nr. 2

Preț: 30/ 25 lei

 

Credit foto copertă: Sebastian Marcovici

Descoperă bijuteriile în tonuri de roz, de care orice fan Barbie s-ar îndrăgosti

Sărbătorește varietatea și originalitatea cu piesele roz unice din colecția Bijuterii FIG! 

Fie că ești pasionată de bijuterii delicate sau că îți plac accentele îndrăznețe, colecția are ceva special pentru tine. Un talisman în formă de broască țestoasă de mare roz din sticlă de Murano îți va aduce noroc și te va impresiona cu detaliile sale subtile și elegante. 

Pentru un look plin de strălucire, descoperă talismanul cu fixare ușoară pavé roz Pandora Rose, care va atrage priviri admirative de fiecare dată când îl porți. 

Iubitorii poveștilor de dragoste și familie vor fi cuceriți de talismanul în formă de inimioară roz cu arbore genealogic Pandora. Această bijuterie emoționantă îți va aminti mereu de legăturile puternice și de iubirea necondiționată. Dacă ești pasionată de călătorii și dornică să explorezi lumea, nu rata bagajul de călătorie roz Pandora, ce va adăuga o notă jucăușă și feminină oricărei aventuri. 

Și pentru că nu există prea mult roz în viața noastră, colecția cuprinde talismane din sticlă de Murano roz mat și cercuri ale eternității roz cu piatra lunii Octombrie Pandora, pentru a-ți completa colecția de bijuterii. Creații strălucitoare, cum ar fi talismanul cu balon cu aer cald roz și talismanul cu inimioară metalică roz, vor oferi un look fresh oricărei ținute. 

Pentru a finaliza cu farmec look-ul tău de vară, nu uita de talismanul cu inimioară din sticlă „Poțiunea iubirii”. Îndrăznește să îți exprimi sentimentele cu această bijuterie plină de semnificație și poart-o cu mândrie, știind că ai ales bijuteria perfectă pentru ținuta ta. 

Fiecare piesă din colecția Bijuterii Fig este mai mult decât o bijuterie – este o expresie a personalității tale unice. Poartă cu mândrie bijuteriile preferate, în culoarea momentului, în acest sezon estival! Descoperă cum un look fun de vară poate fi completat de această culoare – rozul de la Bijuterii Fig! 

SEO Vibes, cea mai importantă conferință de SEO din regiunea CEE

O combinație perfectă de know-how și oportunitatea de a-ți crea cunoștințe la nivel internațional! WhitePress® și-a propus să ofere tuturor participanților o experiență de neuitat la conferința SEO Vibes din Budapesta, care va avea loc în 4-5 octombrie.

„Totul a început de la două idei simple, dar importante: de câțiva ani deja, regiunea CEE a crescut în mod rapid în ceea ce privește industria de SEO, devenind una dintre cele mai atractive piețe. Deci, de ce să nu profităm de această oportunitate? În al doilea rând, care este cel mai bun mod de a stimula dezvoltarea afacerilor în aceste zone? Întotdeauna este despre conexiunea dintre oameni, schimbul de idei, networking-ul, căutarea unor noi parteneriate. Și iată! Este exact descrierea perfectă a unei conferințe!

În industria de SEO totul este spontan și într-o continuă schimbare – motiv pentru care specialiștii se confruntă cu provocarea de a-și actualiza și aprofunda constant cunoștințele. Evenimentele internaționale care adună într-un singur loc specialiști de talie mondială și un public dornic de know-how și schimb de experiență, merită un eveniment pe măsură. Datorită lor, suntem la curent cu ultimele noutăți și aflăm informații interesante cu privire la studii de caz unice ale companiilor din care ne putem inspira. De aici și ideea de a organiza cea mai mare conferință din regiunea CEE, conferința SEO Vibes. Există mulți specialiști SEO în regiunea CEE, dar aceștia au puține oportunități de a-și împărtăși cunoștințele, motiv pentru care, în calitate de WhitePress®, fiind prezent pe aceste piețe de câțiva ani, am decis să creăm o platformă pentru distribuirea de informații și crearea de conexiuni.” – Tomasz Domański, Head of International Growth, WhitePress.

„Este o oportunitate grozavă pentru comunitatea de SEO din Ungaria, precum și pentru piețele CEE de a ieși în evidență la nivel internațional. Această zonă a evoluat foarte mult în ultimii ani și este minunat să avem o conferință de asemenea anvergură pentru a avea parte de un schimb de idei productiv și de  networking cu specialiști din industria de SEO din alte țări.” – Robert Toth, Country Manager WhitePress Ungaria

În data de 5 octombrie este ziua oficială a conferinței, aceasta se va desfășura la Eiffel Art Studios, 12 experți de SEO internaționali de top vor urca pe scenă pentru a-și împărtăși cunoștințele asupra ultimelor noutăți din industria de SEO. Printre speakeri se numără: Kyle Roof, The High Voltage SEO; Mihai Vânătoru de la DWF; Bastian Grimm de la Peak Ace, Raluca Radu de la MTH Digital, Koray Tuğberk GÜBÜR, Holistic SEO & Digital și Gabor Papp de la The Pitch vor face parte. Sesiunile de prezentare vor include cu siguranță cele mai interesante topic-uri din industrie, subiectul AI fiind cel mai în vogă și probleme legate de data science sau aspectele tehnice ale SEO. De asemenea, va exista ocazia de a vorbi despre dezvoltarea industriei de SEO la nivel internațional și de a dezbate studii de caz prezentate în cadrul conferinței. Toate acestea sunt prezentate atât din perspectivă locală, cât și globală.

Profită acum de Biletele Early Bird!

Puteți alege între cele două pachete care sunt adaptate în funcție de nevoilor fiecărui participant. Dacă doriți să aflați ultimele noutăți din industrie și să participați doar la conferință, atunci pachetul Classy este alegerea ideală pentru dvs. Acesta include intrarea la toate sesiunile de prezentare din data de 5 octombrie, networking cu specialiști din industrie, gustări și un prânz tip bufet pentru a profita la maximum de experiență și mult așteptatul after party care se va ține seara. Toți participanții vor primi un cadou special și un videoclip cu sesiunile de prezentare după eveniment. Toate acestea sunt incluse și în pachetul Jazzy, la care se adaugă o croazieră pe Dunăre pe data de 4 octombrie, care combină business networking, city sightseeing, petreceri și vinuri maghiare – în acest pachet locurile sunt limitate!

Biletele Early Bird pot fi achiziționate doar până la data de 31 iulie, 2023!

Lista completă a participanților și mai multe informații sunt disponibile pe website-ul oficial al evenimentului: https://www.whitepress.com/ro/seo-vibes.

 

Sursă foto copertă: https://www.whitepress.com/hu/seo-vibes.

„Eroine”, un scurtmetraj cu și despre femei inspiraționale

„Eroine” este un proiect cu și despre femei inspiraționale care fac lucrurile să se întâmple în fiecare zi. Scopul acestuia este de a sublinia importanța mentorshipului feminin. Subiectul anului acesta a fost cel al antreprenoriatul, care a devenit o invitație deschisă spre a reevalua noțiunea de reziliență feminină, prin prisma unei documentări despre 4 femei de succes, de vârste, din medii de business și cu percepții diferite. 

Noul scurtmetraj tip documentar ne portretizează 4 povești autentice unite de un drum, cel al leadershipului feminin. Protagonistele scurtmetrajului tip documentar sunt: Camelia Sucu, (fondatoarea ClassIn și Natuzzi) Beatrice Dumitrașcu, (CEO Residential Division One Properties), Tammy Lovin,( XR Digital Experiences Designer) și Raluca Zamfir (Managing Partener Ran Communication). 

Camelia Șucu este o femeie puternică, un adevărat icon și mentor. Ea este fondatoarea a unor business-uri precum ClassIn, Iconic Health, Piața de Gros Abundia și Natuzzi. Cu o carieră de peste 20 ani în zona de business, Camelia a trecut prin rolul de antreprenor, mamă, studentă la facultatea de medicină și style icon. În cadrul scurtmetrajului ea a dezvăluit provocările drumului său antreprenorial, etica ei de leadership și de unde a plecat pasiunea pentru domeniul ei.

Beatrice Dumitrașcu, o femeie impresionanta din lumea business-ului românesc este CEO-ul Residential Division de la One United Properties și una dintre cele 100 de Femei de Succes ale anului 2023 desemnate de Capital Romania. Ea are o experiență de peste 20 de ani în imobiliare și apariții în numeroase conferințe de business, acolo unde este un speaker excepțional. În cadrul documentării ne-a povestit despre filozofia ei de business impecabilă, parcursul ei profesional și întâmplările care au făcut-o cine este astăzi, o adevărată eroină. 

Tammy Lovin este artist digital și specialistă în tehnologii emergente, precum AR, VR, XR , artă programabila sau A.I art. , dar și NFT. Ea a  dezvoltat proiecte de tip digital fashion și este arhitectă de spații în Metaverse. Lucrările eu au fost expuse în multiple galerii internaționale din Miami, Los Angeles, Beijing, fiind prima româncă care a avut artă pe ecranele uriașe din Times Square NYC.

Până a ajunge la antreprenoriat și la a face lucrurile altfel, așa cum îi place, Raluca Zamfir, Managing Partner RAN Communication Agency, s-a antrenat într-o corporație, a observat și a învățat, a parcurs toate treptele necesare și nu a ars etape. A lucrat 12 ani la BRD – Société Générale, alți câțiva la Porter Novelli și Golin și apoi s-a hotărât la finalul anului 2012 să meargă pe cont propriu. Cu o vastă experiență în comunicare, Raluca Zamfir lucrează cu pasiune alături de o echipă super creativă și dedicată, având un portofoliu constant de clienți din diverse domenii.

„Drumul Antreprenoriatului” s-a lansat cu o proiecție în Cinema City, unde au fost prezenți peste 200 de persoane din domeniul antreprenoriatului, jurnaliști și creatori de conținut, care au venit să susțină proiectul și mentorii din acest film.

Scurtmetrajul a fost co-regizat de Isabella Szanto și Mirela Munteanu, directorul de imagine a fost Corocea Codruța, iar producătorul executiv Alin Dobrita. 

„A fost un proiect aparte, am empatizat cu fiecare poveste de viață și mi-a făcut plăcere să descopăr și să ascult fiecare intervenție a femeilor intervievate în acest scurtmetraj  documentar.” – Isabella Szanto, Regizor

Odată cu lansarea scurtmetrajului s-a anunțat primul workshop și panel „Eroine” care va avea loc pe dată de 19 octombrie, la centrul Eka.

„A fost o onoare și o plăcere să aflu poveștile acestor femei excepționale, m-am regăsit câte puțin în fiecare. Pentru mine proiectul acesta este un vis care prinde ușor-ușor contur. Îmi doresc să reușim să strângem cât mai multă lume la primul nostru panel și workshop de pe 19 octombrie. Simt că acest proiect poate veni cu o practicitate educațională și o plusvaloare în mediul de business.” – Mirela Munteanu, Fondator „Eroine”

UNTOLD 2023: un nou concept de scenă culinară și brățări de festival livrate la domiciliu

În cadrul ediției UNTOLD 2023, Tazz pune în scenă un concept inovativ care aduce muzica, mâncarea bună și artiștii autohtoni într-un singur loc, la Tazz FoodStage-Scena poftelor tale. Aceasta va fi disponibilă pe toată durata festivalului și va oferi atât diversitate culinară, cât și momente live de cooking și momente artistice. De asemenea, utilizatorii Tazz care au achiziționat bilete pentru UNTOLD își vor putea comanda brățara de acces în festival direct din shop-ul dedicat din aplicație.

Începând cu 3 august, experiența Tazz FoodStage-Scena poftelor tale va putea fi găsită de participanți în zona de food court Fantesia by UNTOLD. Acest concept propune un line-up reinterpretat cu experiențe muzicale live, sesiuni de live cooking susținute de chefi consacrați, influenceri și artiști autohtoni, completate de un meniu fix creat cu cele mai iubite preparate ale locului. Din oferta culinară, participanții vor putea comanda preparatele gătite special în cele 4 sesiuni de live cooking desfășurate pe durata festivalului și se vor putea bucura de un meniu fix 24/24.  

Opțiunea de livrare la domiciliu a brățărilor de festival este disponibilă între 24 – 30 iulie, în orașele București și Cluj, în baza brățărilor disponibile. Oricine are un bilet achiziționat poate introduce datele unice atunci când plasează comanda pe aplicația sau pe website-ul Tazz și primește la ușă brățara de acces în festival. 

„Ne-am dorit ca anul acesta, pofta de festival să se îmbine cu experiența culinară și credem că prin TazzFoodstage-Scena poftelor tale vom putea oferi participanților ceva nou. Aducem la UNTOLD momente magice pe care le vom pune pe o scenă reinterpretată – în care publicul poate gusta unele dintre cele mai cunoscute și apreciate feluri ale zonei, feluri de mâncare pregătite live, în rețete de festival și, în același timp, poate îmbina experiența culinară cu muzica.”, a declarat Cătălina Mănăilă, Events & Special Partnerships Manager Tazz.  

Meniul standard include multe preparate gătite de localnici devenite deja emblematice, de la UNTOLD Magic Burger, până la celebrii mici de la Cocoșatu. Cele 4 momente de live cooking vor aduce pe scena Tazz FoodStage-Scena poftelor tale echipe duo cu chefi și artiști: Chef Foa, Dragoș Neacșa și Puya, Chef Nicolai Tand și Deliric, Roxana Blenche și Prăjiturela. Aceștia vor crea primul line-up culinar, cu rețete pregătite live și momente artistice care vor completa fiecare moment. 

„Ne place să inovăm și mai ales să creăm acel sentiment de univers magic în care intri, cu fiecare experiență adusă în cadrul festivalului. Anul acesta, Tazz a contribuit la crearea unui nou concept care aduce în fața publicului un line-up reinterpretat care va fi, cu siguranță, o experiență ce merită repetată. Sperăm ca participanții să încerce câte puțin din toate preparatele disponibile la Tazz FoodStage-Scena poftelor tale care transformă o experiență culinară în una complet integrată în atmosfera festivalului.”,  a completat Alex Sica, Brand Manager UNTOLD. 

Programul pentru momentele speciale de live cooking din cadrul Tazz Food Stage – Scena poftelor tale este următorul: 

– 3 august, 18:00, Roxana Blenche x Prăjiturela

– 4 august, 18:00, Chef Nicolai Tand x Deliric x Chef Foa

– 5 august, 18:00, Chef Nicolai Tand x Dragoș Neacșa

– 6 august, 18:00, Chef Foa x Puya

 

*****        

Despre Tazz      

Platforma locală de livrare rapidă Tazz are o ofertă foarte diversă, ce cuprinde cele mai bune restaurante din țară, dar și o selecție extinsă de produse pentru cumpărături zilnice, farmacii, florării, articole sportive, cărți, produse de îngrijire personală și înfrumusețare și alte magazine diverse.

Tazz pune la dispoziția clienților săi beneficii exclusive ca evenimente zilnice cu Chefi locali, comanda de grup și plata cu cardurile de masă. Tazz este în acest moment cea mai descărcată aplicație din categoria „Food & Drink” în România, serviciile sale fiind disponibile atât prin aplicațiile de mobil Android și iOS, cât și online pe www.tazz.ro, în cele 33 de orașe din țară în care activează în acest moment.     

Domnica Mărgescu, Fashion Director Elle România și antreprenor: „Echilibrul te ajută să poți să mergi mai departe, să realizezi lucruri, să fii fericit”

În copilărie, Domnica Mărgescu iubea să creeze haine pentru propriile păpuși și să le schimbe ținutele de cât mai multe ori. În adolescență, a început să acorde multă atenție felului în care se îmbrăca ea.  Apoi, când a terminat liceul și a intrat la facultate, a aflat că există meseria de fashion stylist și că ar putea să-și transforme pasiunea în carieră.  Dar meseria de fashion stylist nu era una atât de cunoscută în anul 1998 – nici în România, nici la nivel internațional. 

După ce și-a început studiile la facultatea de jurnalism, o prietenă din Germania de-ale mamei sale care activa în calitate de fashion stylist le-a făcut o vizită în România și i-a oferit Domnicăi oportunitatea de a o însoți înapoi în Germania. Atunci, timp de o lună, Domnica a participat alături de ea la toate joburile de styling pe care le-a avut de îndeplinit în luna respectivă. Când s-a întors în țară, a simțit pentru prima dată certitudinea faptului că asta era ceea ce își dorea să facă în continuare. 

„Momentul meu „cheie” se numește revista Elle România; se numește Roxana Voloșeniuc.”

Începând din anul 2006, Domnica a crescut în rolul de Fashion Editor și apoi de Fashion Director al Elle România, iar revista a crescut odată cu ea. Tot ce a învățat în acești ani de muncă a implementat mai departe și în crearea brandului de rochii de evening pe care-l are împreună cu Roxana Voloșeniuc, V:PM, precum și în concept store-ul Aparterre. „Bineînțeles că aș rămâne toată viața la Elle, însă aș vrea să mai fac ceva care să rămână în urma mea, care să fie al meu, și-n care să mă pot exprima eu în alt fel față de modurile în care am făcut-o până acum”, mi-a mărturisit Domnica. 

Despre formarea și activitatea sa din cadrul Elle România, despre cine este femeia V:PM și procesul punerii bazelor concept store-ului Aparterre, care îi redă foarte fidel personalitatea, Domnica mi-a povestit mai multe în acest interviu. 

Într-un interviu acordat Cristinei Stănciulescu, ea te descria așa: „[…] Educaţia i se simte în felul în care se poartă: impecabil de fiecare dată, corect mereu”. Ce a cântărit cel mai mult în punerea bazelor educației tale? 

În afară de faptul că am primit o educație foarte stufoasă și valoroasă de la părinții și bunicii mei, clipa în care am realizat că pot să mă educ și singură a fost un moment-cheie în dezvoltarea educației mele. În ceea ce ține de domeniul modei cel puțin, am început prin a mă educa singură. 

Am răsfoit foarte multe albume din domeniu. Am urmărit multe filme și documentare care aveau legătură cu moda. Am încercat, ca prin toate mijloacele pe care le-am avut la îndemână, să-mi creez o cultură vizuală de care eu, în calitate de stilist, aveam foarte mare nevoie. 

Îți amintești un moment concret când ai început să fii interesată de fashion și mai specific, de fashion styling?

Cred că interesul meu pentru această zonă a apărut încă de când eram mică. Ca orice fată, în copilărie, mă jucam cu păpuși, le făceam haine, le schimbam de o mie de ori și așa mai departe. 

Ulterior, în adolescență, îmi făcea plăcere să dau foarte multă atenție felului în care mă îmbrăcam eu. Mai apoi, când am terminat liceul și am intrat la facultate, am aflat că există această meserie de fashion stylist și că, prin urmare, pot să-mi transform pasiunea în carieră. 

La momentul respectiv, în anul 1998, meseria de fashion stylist nu era atât de cunoscută nici la nivel național, nici la nivel internațional. Atunci puteai să fii designer, dar nu prea ajungeai să activezi într-una dintre celelalte ramuri în care se împarte domeniul fashionului. 

S-au schimbat lucrurile în România din perspectiva accesibilității la diferite ramuri de-ale fashionului în anul 2023?

Eu am început să activez în acest domeniu în anii 2000. Pe atunci existau două sau trei reviste pe piață, tot atâtea magazine și la fel de „mulți” designeri. Practic, atunci, noi făceam revistele din nimic. 

Cream noi diferite contexte în care să putem realiza ședințe foto care să arate inspirațional. Astăzi, în schimb, ai acces la absolut orice din România, în România.

Avem designeri foarte talentați care au ajuns să fie cunoscuți în toate colțurile lumii. Sunt concept stores care aduc branduri celebre… Dacă nu vrei să faci shopping online internațional, părerea mea este că găsești în România, orice ai putea să cauți. 

Cum se formează, cum se cultivă și cum se păstrează educația unui om în toate formele ei în ziua de astăzi? 

Prin citit, filme, muzică – toate aceste acțiuni și interese care-ți mențin vie pasiunea pentru cultură. E o formă de educație să mergi la concerte, muzee și galerii de artă. 

Eu, de exemplu, iubesc să merg la muzee. În România sunt numeroase muzee mici pe care le-am descoperit, case vechi care sunt transformate în muzee și ador să le trec pragul. 

Uite, mai ales la Paris sunt numeroase mici muzee care au fost case de-ale colecționarilor de artă. Chiar dacă sunt mici, poți să regăsești acolo câteva lucrări foarte valoroase și cred că trebuie să mergi înspre ele țintit, să mai aduni puțină cultură în bagajul tău informațional. 

Atunci când merg la muzee alături de copiii mei, ei n-au răbdarea necesară să stea trei zile în Luvru – așa cum am făcut eu în liceu la 17 ani, alături de mama mea. Așa că trebuie găsită o cale de mijloc prin care să le deschizi apetitul pentru cultură și în același timp, să le dai câte puțină informație din această zonă. 

De fapt, poate e chiar mai bine așa. Poate că atunci când iei contact cu mai puțină informație o dată, îți va rămâne întipărită în minte mai bine. 

Dintre muzeele pe care le-ai văzut tu până acum, prin toate colțurile lumii prin care ai călătorit, ai recomanda un muzeu anume celor pasionați de fashion? 

Din Paris aș recomanda Palais Galliera. Clădirea este absolut superbă și are întotdeauna niște expoziții senzaționale. Acolo am văzut unele dintre cele mai importante expoziții de modă. 

Apoi, la Copenhaga este un muzeu care m-a impresionat; se numește Design Museum. Deși nu este foarte mare, te trece prin toate epocile designului. Când pleci de acolo, îți dai seama că ți-a rămas foarte clar în minte prin ce s-a caracterizat fiecare epocă în parte în materie de design. E un muzeu extraordinar de bine făcut și de bogat vizual. 

Bineînțeles, mai sunt expozițiile MET Gala de la The Metropolitan Museum of Art. Din păcate, n-am avut niciodată ocazia să văd o astfel de expoziție până acum, dar mi-am promis că voi merge cândva în New York special pentru asta. 

Arborele tău genealogic își are rădăcinile în anul 1600; familia ta se trage din boieri pământeni. În același interviu, cu privire la acest subiect, ai afirmat: „Educaţia nu se transmite doar pentru că faci parte dintr-o familie veche, vine de la părinţii tăi, de la bunici, e drept, dar contează şi ce decizi tu să faci cu ce ai primit…” Care ai spune că este cea mai de preț moștenire pe care ți-au lăsat-o părinții și bunicii tăi? 

Părinții și bunicii mei mi-au transmis cât de important este să fii echilibrat în viață. Îmi amintesc că bunica mea îmi spunea întotdeauna să nu uit să fiu echilibrată. Echilibrul te ajută să poți să mergi mai departe, să realizezi lucruri, să fii fericit. 

„Făcând alegerile pe care le-am făcut, am ales, în primul rând, să fiu eu bine cu mine, ca să pot să fiu bine și cu familia mea.”

Simți că ai reușit până acum să fii echilibrată?

Da, simt că am reușit să fiu echilibrată – de asta și cred că am putut ca, pe lângă activitatea pe care o desfășor la revista Elle România, să pun și bazele concept store-ului Aparterre și a brandului V:PM (alături de Roxana Voloșeniuc). 

Cum reușești să echilibrezi viața ta profesională cu cea personală?

Uitându-mă în urmă, mi-e teamă că au existat, poate, momente în care am neglijat puțin viața mea personală. Îmi amintesc că uneori, când copiii mei erau mici, îmi interveneau diferite plecări scurte în afara țării pentru chestiuni și evenimente care țineau de cariera mea și de pasiunea mea pentru modă. 

Făceam călătoriile respective fiindcă simțeam că ar fi reprezentat pietre de temelie importante în construirea carierei mele. Dar pe de altă parte, mă-ntrebam dacă nu cumva ar fi trebuit să fiu lângă copii atunci. 

Acum însă, știu că dacă n-aș fi făcut compromisurile acelea, aș fi fost nefercită și dezechilibrată și în felul acesta aș fi proiectat asta în viața noastră de familie. De altfel, îmi doresc să cred că și copiii mei sunt astăzi fericiți cu persoana care sunt eu acum. 

În procesul construirii carierei tale, ai avut un moment-cheie care te-a ajutat să ajungi, profesional vorbind, unde ești astăzi?

În 2006, când Roxana m-a chemat la un interviu pentru revistă, eram foarte tânără și foarte emoționată. Ea mi-a dat mână liberă să creez și să fac foarte multe lucruri la revista Elle pe care, poate alții nu le-au făcut înaintea mea. M-a lăsat întotdeauna, să vin către ea cu propuneri și m-a ascultat cu interes. 

Atunci am căpătat o încredere imensă în mine și în forțele mele proprii: am căpătat aripi. Noi am avut întotdeauna o comunicare foarte sinceră – datorită căreia cred că am și ajuns acum peste ani, să fim cele mai bune prietene. 

Domnica și Roxana poartă creații V:PM.

Care este moștenirea pe care tu îți dorești s-o dai mai departe copiiilor tăi?

Vreau să-i pregătesc pentru viață, să le fie cât mai ușor posibil. Vreau să aibă această educație pe care e atât de important s-o aibă… o educație care să le folosească în viață și de care să se bucure. 

Acum, când le spun de mai multe ori același lucru, am impresia că nu se lipește nimic de ei, dar sunt convinsă că atunci când o să aibă 20 de ani, o să-și aducă aminte și o să se comporte așa cum trebuie. 

Mă rog, așa se și face educația. Probabil că și eu, când îmi spunea bunica de o sută de ori să mănânc frumos la masă, n-o făceam. Acum, în schimb, știu că așa trebuie să fac. 

Îmi doresc să le las în urmă mesajul că e foarte important, pe de o parte, să țină ochii deschiși la oportunități și pe de altă parte, să fie buni și toleranți cu oamenii din jurul lor. 

În ziua de azi există foarte multă ură – din cauza rețelelor sociale online, și-mi doresc pentru ei să știe că viața reală nu este același lucru cu viața virtuală, de pe Instagram. Că ura nu te servește cu nimic. Că e atât de important să fii bun, să fii tolerant. 

Dacă ești bun și tolerant, asta e ceea ce vei primi și tu în schimb. 

Care simți că e cel mai important lucru pe care-l înveți zilnic de la copiii tăi?

Culmea, tot ei m-au învățat cât de important e să ne ascultăm unii pe alții. 

Despre studiile tale formale știm că ai studiat jurnalismul la nivel de licență și ai făcut, apoi, un master în comunicare și relații publice în București. Mai apoi, ai făcut şi un curs de vară foarte interesant de modă la Paris, la Esmod. Cum ai simțit diferit cursul de vară făcut în Paris față de studiile făcute în România? 

Cursul de modă pe care l-am făcut la Paris la Esmod, a fost un curs de introducere în design; practic, te pregătea să devii designer. L-am ales pe acesta fiindcă era singurul cel mai apropiat de ceea ce îmi doream eu să fac mai departe. Eu n-am avut niciodată intenția să devin designer. Nu mi-am dorit decât să am o experiență legată de modă într-o altă țară. 

Ce mi-a plăcut cel mai mult din totalitatea studiilor formale pe care le-am făcut, a fost facultatea de jurnalism. Am iubit jurnalismul. Experiența facultății a fost una dinamică: am învățat cum să scriu, cum să citesc o știre și cum să îmi caut informațiile de care aveam nevoie corect. 

Cred că facultatea e foarte importantă: îți ordonează mintea și te disciplinează. N-aș recomanda nimănui să nu facă studii cât de multe. Dar, având în vedere faptul că eu am și lucrat propriu-zis încă din primul an de facultate, cred că e cel puțin la fel de important să începi să lucrezi cât mai devreme. 

Așa câștigi timp să înveți ca după aceea, la 20 și un pic de ani să fii deja pregătit. Cred că vârsta de 20 de ani e cea la care ar și trebui să lucrezi cât de mult poți. Pe măsură ce înaintezi în vârstă, scade nivelul de energie pe care-l ai de alocat înspre munca pe care o faci, dar la început de drum poți să faci orice. 

Ai fost Fashion Editor la revista „20 de ani” și la „VIVA” înainte să preiei rolul de Fashion Director al revistei „Elle România”. Înainte să-ți începi activitatea în presa de lifestyle din România, te-ai visat într-un rol de Fashion Editor? 

N-aș putea să spun că m-am visat într-un rol de Fashion Editor cu mult timp înainte, pentru că atunci când am terminat liceul mă visam arhitect. Atunci am început să fac cursuri de desen. Pe parcurs mi-am dat seama că nu sunt făcută pentru asta și m-am reorientat. Așa am ajuns să încep să studiez la facultatea de jurnalism. 

Din momentul în care am decis că ar urma să dau la jurnalism, lucrurile s-au legat destul de repede. După ce am fost în Germania, la prietena mamei mele timp de o lună, am început să-mi trimit CV-ul la toate revistele care erau în momentul respectiv în România (Avatanje, Estetica și cred că era și Elle România deja). Înspre Elle n-am trimis CV la momentul respectiv fiindcă mi s-ar fi părut c-ar fi fost „too much”. 

M-am dus la niște interviuri și, nu după mult timp, am și început. 

Domnica poartă o creație V:PM.

Cum ai simțit tranziția dinspre un rol de Fashion Editor, înspre unul de Fashion Director în cadrul Elle România?

Rolul de Fashion Director, spre deosebire de cel de Fashion Editor, a însemnat că a trebuit să gândesc global, la nivelul întregii reviste. În calitate de Fashion Editor mă gândeam eu la articolele mele, le propuneam și altcineva avea rolul de a se gândi global. 

În momentul în care am preluat rolul de Fashion Director, în schimb, am început să iau contact cu toată revista, toate materialele de modă, modul cum se îmbinau lucrurile, cum să fie shootingurile, ce articole ar trebui să abordeze restul echipei, cum să facem mai actuală partea vizuală a revistei.

Practic, am început să gândesc la nivel mai mare și mi-a plăcut foarte mult asta. Mi-am dorit foarte mult să avem o abordare mai „out of the box”, astfel încât să putem, încet-încet, să ieșim în afara țării cu munca noastră. 

Am avut noroc ca la câtva timp după, foarte multe dintre shootingurile noastre să fie cumpărate de ediții precum Elle Grecia, Elle Belgia, Elle Franța, Elle Germania, Elle USA, Elle Thailanda și multe altele. 

Mai există viață pentru revistele în print în anul 2023? 

Da, eu cred că există, dar mai cred și că s-au schimbat lucrurile puțin între timp. Poate că revistele în print, în era rețelelor sociale online, nu mai sunt atât de relevante precum erau în trecut.

Dar cred că o revistă în print îți conferă un prestigiu atât ție ca publicație, cât și brandurilor care apar în revista respectivă. Cred că e mare lucru pentru un brand să fie validat de o revistă cu un renume ca Elle sau Vogue. 

Care ai spune că sunt principalele trei criterii care fac diferența între revistele în print care continuă să reziste și cele care se sting?

Calitatea conținutului, echipele care se gândesc la planul editorial și scriitura. 

Cum arată echipa alături de care lucrezi la Elle România astăzi? Încă lucrezi alături de persoane cu care ai colaborat încă de când ai început, nu?

Da, absolut, iar printre cei alături de care încă lucrez și astăzi se numără Roxana, Maurice, Barbara Lombardi (care are funcția de art director) și Ioana Ulmeanu (care coordonează partea editorială a revistei). 

Ulterior pandemiei n-am mai mers la birou. Lucrăm cu toții de acasă și m-am obișnuit mai greu cu acest gând; îmi făcea plăcere să mă văd cu colegii zilnic, să discutăm și să împărtășim păreri. 

Dar ne-am obișnuit să facem întâlniri frecvente, să rămânem în contact constant și, mai mult decât atât, ne ajută mult faptul că fiecare dintre noi cunoaștem atât de bine revista Elle ca produs. 

Mai scrii în momentul de față? Și dacă da, scrii doar în scop profesional sau și pentru tine?

Da, mai scriu și în ziua de astăzi, dar nu pentru mine. Nu cred că sunt atât de pasionată de scris încât să scriu doar pentru mine. Am scris întotdeauna pentru revistă, pentru online. Nici nu cred c-aș avea timp să scriu doar pentru mine. 

Îmi place să scriu. Scriu în fiecare lună. Un exemplu de subiect despre care am scris în perioada pandemiei, și care m-a pasionat, se referea la o petiție care se încerca să se facă atunci de către designeri. 

Scopul petiției era să nu mai existe atât de multe colecții într-un singur sezon de modă. Sunt mult prea multe colecții vestimentare într-un singur sezon; designerii își ard complet ideile trebuind să creeze și lanseze atât de multe colecții; consumatorul cumpără prea mult și, cumva, se încerca să se lupte pentru reîntoarcerea modei la ceea ce obișnuia să fie înainte. 

Se dorea ca prin această petiție, moda să fie împărțită din nou în nu mai mult de două sezoane. Acum sunt minimum trei colecții într-un singur sezon, ceea ce e foarte mult atât pentru designeri, cât și pentru consumatori. Cred că acesta ar fi fost un lucru bun care să se întâmple, dar cumva, din păcate, petiția respectivă s-a stins. 

Atunci când îți cumperi un produs, urmărești ca acesta să îndeplinească anumite criterii specifice? 

În primul rând caut ca un produs pe care mi-l cumpăr să fie timeless. Ca să fie timeless, trebuie să aibă un design frumos, să fie de calitate (adică să nu se strice într-un sezon sau două), să fiu sigură 100 % că o să port produsul respectiv cât mai des. 

De fapt, cred că dacă fiecare dintre noi ar urmări astfel de criterii în momentul achiziționării unor piese vestimentare, am reuși să facem un prim pas înspre a fi mai sustenabili. Tot ce ar trebui să facem este să cumpărăm cu cap. 

Cum am putea să ne educăm ca să cumpărăm cu mai multă grijă?

– Citind reviste

– Cerând sfaturi stiliștilor

– Vizitând concept stores – chiar dacă, poate, nu ne permitem să cumpărăm un anumit produs de acolo – cu scopul de a ne educa cu privire la altfel de piese vestimentare pe care le-am putea cumpăra dacă am face un efort să strângem bani pentru a ne cumpăra o anumită piesă de calitate, mai degrabă decât să investim în multe piese la întâmplare

– Cunoscându-ne stilul, știind ce ne vine bine și ce ne place și făcând proba oglinzii. 

Crezi că ajungem să ne cunoaștem cu adevărat stilul vestimentar de-abia începând cu o anumită vârstă?

„Odată cu maturizarea începi să-ți cunoști și stilul vestimentar.”

La început cauți – la fel ca în viață: cauți să afli cine ești, cum ești, ce îți place, ce nu-ți place. Așadar, cred că de-abia după vârsta de 20 și un pic de ani poți să spui că-ți cunoști stilul vestimentar. 

Din exterior cred că poți să-ți dai seama dacă o persoană își cunoaște stilul vestimentar sau nu orientându-te după piesele statement pe care le poartă. Când ieși puțin din anonimat alegând să pui pe tine o piesă statement, atunci cred că poți să spui că ai un anumit stil.

Altfel spus, cred că poți să-ți dai seama despre anumite lucruri care stau în spatele minții unui om în funcție de piesele vestimentare pe care alege să le pună pe el. Stilul tău vorbește despre tine. 

„O colecţie proastă poate deveni colecţia anului dacă are parte de un styling bun, aşa cum o colecţie bună poate fi anulată din cauza unui styling prost”, ai afirmat într-un interviu. Care sunt, din punctul tău de vedere, cele mai importante aspecte fără de care o ținută n-ar putea să fie reușită? 

O ținută reușită e o ținută care păstrează echilibrul; o ținută care nu e nici prea overdressed, dar nici prea underdressed. 

Tu cum îți menții „cultura vizuală a stilistului” actuală? 

În trecut mă uitam foarte mult peste albume de-ale unor fotografi pe care-i apreciez și aveam stive de reviste pe care le răsfoiam. Acum mă uit foarte mult pe Instagram, însă îmi place să cred că mă uit țintit la acele lucruri care-mi servesc drept sursă de inspirație. 

Cum ai spune că s-a reflectat cultura ta vizuală în conturarea unuia dintre cele mai frumoase locuri din București, concept store-ul Aparterre by Domnica Mărgescu? 

Cred că Aparterre, ca spațiu, mă reprezintă foarte bine. În conturarea spațiului am avut o comunicare foarte bună cu arhitectul Bogdan Ciocodeică, care mi-a propus toate aceste lucruri la care eu nu m-aș fi gândit, dar cărora le-am spus „da” din prima. Am simțit cumva că el a știut din start ce e în mintea mea. 

Am pornit de la tot felul de lucruri care mi-au plăcut mie și pe care mi le-am dorit, cum ar fi tapetul roz – care e foarte important în acest magazin, câteva piese vintage pe care le-am cumpărat de la Paris special pentru acest concept store (așa cum sunt comodele acelea art deco), candelabrul de pe terasă și altele. 

Apoi, am avut un foarte mare noroc cu echipa alături de care am lucrat în conceperea concept store-ului: sora mea, Marina Olteanu, care se ocupă de toată partea logistică, partenera mea, Ioana Hinț, și partenerul meu, Alex Necula, care au, la rândul lor, magazinul Entrance, precum și arhitectul Bogdan Ciocodeică. 

„Aparterre a fost un vis. N-am crezut niciodată c-o să ajung aici.”

Deși a durat patru ani să punem la punct acest proiect, s-a potrivit totul foarte frumos în procesul punerii bazelor Aparterre. Fiecare persoană din echipă cred că se află într-un moment în care a trecut deja prin îndeajuns de multe, ca acum să știe foarte, foarte bine ce-și dorește. N-aveam de ce să grăbesc acest proiect; mi-am dorit să iasă exact așa cum a ieșit. 

De ce ai simțit nevoia să deschizi Aparterre?

Eu am acest proiect în minte de aproximativ 10 ani; următorul pas era să încep să-l implementez. Mă gândeam că sigur aș rămâne toată viața la Elle, însă aș vrea să mai fac ceva care să rămână în urma mea, care să fie al meu, și-n care să mă pot exprima eu în alt fel față de modurile în care m-am exprimat până acum. 

Mi-am dorit ca noul mod în care mă exprim să fie unul de care să se poată bucura oamenii: să treacă pragul concept store-ului, să se bucure de selecția de branduri pe care am făcut-o eu, să savureze o cafea bună pe terasă. Așa că înainte de începerea pandemiei am început să lucrez propriu-zis la acest vis pe care-l aveam. 

În primul an am început să aștern într-un carnețel niște idei pe care le aveam. În al doilea an am participat la niște conferințe Vogue foarte interesante, unde au venit mulți designeri și antreprenori. De acolo am plecat cu și mai multe idei notate în carnețel. 

Asta a fost ceea ce am făcut timp de trei ani: mi-am notat idei. Am și acum un carnet imens în care am toate acele idei pe care le-am selectat, le-am pus în ordine, le-am împărtășit persoanei care mi-a făcut brandingul, acel om foarte smart mi-a transpus toate acele idei în ceva fezabil și așa mai departe. A fost un proces foarte lung, dar și foarte plăcut. 

Ce este și ce nu este Aparterre astăzi? 

Aparterre este destul de personal. Este ceva ce nu mai găsești în altă parte, fiindcă acest spațiu conține foarte mult din mine. E special prin designul său, prin atmosfera caldă, pe care cred c-ai simțit-o și tu când ai intrat aici. E special pentru că are această terasă, care vine în prelungirea magazinului – și nu mai există așa ceva în România. 

E special pentru că brandurile pe care le-am adus aici, deși sunt destul de cunoscute, sunt avangardiste. Mai e special fiindcă – îmi place să cred – oricine ar putea să-și găsească ceva în acest spațiu: fie o piesă vestimentară sau o bijuterie, fie o carte sau o lumânare parfumată. 

Pe de altă parte, Aparterre nu e un spațiu în care oamenii ar trebui să se simtă inconfortabil să pășească pentru că locul s-ar putea să fie „prea stylish”. Oamenii care trec pragul locației ca să bea o cafea sunt la fel de bineveniți precum sunt și cei care vin să-și cumpere o piesă vestimentară. 

„Vreau să deschid Aparterre pentru oricine vrea să ia contact cu lumea modei, a designului și cu mine.”

Care sunt câteva dintre brandurile pe care ai ales să le comercializezi în cadrul magazinului tău și cum le-ai selectat? 

Primul brand de pe listă a fost Mugler. Tocmai ce am făcusem un interviu cu Casey Cadwallader, Creative Director al Mugler, care mi-a plăcut foarte mult. Eu îi aveam pe listă, dar de fapt ei au fost cei care au venit către noi ulterior interviului respectiv. Așa am ajuns să-i avem în magazin. 

Apoi, începând de acolo, am construit un mix de branduri avangardiste, sexi, clasice. Așa că a urmat să vină în magazin și brandul Y Project, un alt brand avangardist, dar și clasic în același timp. 

A urmat Victoria Beckham, care e clasică și are un cut extraordinar și feminin – și care, într-un fel, se potrivește foarte bine cu primul brand pe care l-am adus în magazin, Mugler. La fel a fost cazul și cu brandul JW Anderson. 

În final, a rezultat un mix de branduri cunoscute, dar nu cele mai cunoscute, ci mai degrabă de nișă și foarte fashion. 

Ce spune selecția de branduri pe care ai ales să le aduci la Aparterre despre tine?

Cred că selecția de branduri pe care am adus-o în Aparterre spune despre mine, că și mie-mi place mixul, în general; că și eu sunt un mix de classic, but with a twist, iar acest “twist” poate să meargă foarte departe. 

Unul dintre brandurile care se regăsesc în cadrul Aparterre este V:PM, brandul de rochii de evening pe care-l ai împreună cu Roxana Voloșeniuc. Cine e femeia V:PM? 

„Femeia V:PM este o femeie căreia îi place glamourul.”

Femeia V:PM mai este și o femeie căreia îi place să fie elegantă în orice moment al zilei (dar nu overdressed neapărat); o femeie foarte puternică și sigură pe ea; o femeie deschisă să încerce foarte multe lucruri; e o femeie foarte modernă și actuală. 

Cred că atât eu cât și Roxana, ne regăsim foarte mult în acest brand, noi fiind foarte diferite una față de cealaltă. Așadar, cred că femeia V:PM o poate avea, ca punct de pornire pe Roxana, ca mai apoi să ajungă la mine sau viceversa. 

Roxana poartă rochia Opal a brandului V:PM.

Ce ați învățat tu și Roxana despre consumatoarele de modă din România, prin prisma brandului V:PM?

Am învățat că femeia din România, căreia îi place moda, este foarte cultivată și deschisă la nou; ea este foarte stylish, atentă la detalii, dornică de design nou și deschisă la sfaturi de la noi.

Roxana poartă rochia Lila a brandului V:PM.

Ce ți-a oferit curajul să faci saltul înspre antreprenoriat, prin prisma brandului V:PM și a concept store-ului multibrand Aparterre? 

Experiența pe care am câștigat-o în toți acești ani. Eram într-un moment în care am simțit că am adunat îndeajuns de multe informații și experiențe încât era justificat să am curajul să fac acest salt. 

Care este un lucru despre antreprenoriat pe care ți-ai fi dorit să-l știi la început, dar pe care l-ai învățat din mers?

Mi-aș dori să fi fost mai optimistă cu privire la faptul că avea să-mi reușească. 

Modestia este dovadă de…

Educație. 

Suntem fiecare dintre noi suma celor cinci persoane cu care ne înconjurăm cel mai adesea?

Da.

Când vizitezi Parisul, îți place să stai singură la un bistro cu un pahar de vin și să admiri trecătorii. Care este rochia V:PM pe care ai purta-o într-un astfel de context și de ce?

Aș purta o rochie neagră, simplă, în care aș arăta, poate, puțin overdressed pentru contextul respectiv, dar în care sigur aș fi diferită. 

Designerul ținutei preferate de la MET Gala, anul acesta:

Thom Browne.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Christian Tudose, Vlad Patru, arhiva personală a Domnicăi

Adolescent cu adolescent, Ideo Ideis și-a propus să creeze nuclee de revitalizare culturală în orașele din România

Proiectul național care și-a propus la începutul acestui an să conecteze toți pilonii Ideo Ideis într-o experiență rotundă de învățare prin artă se pregătește pentru o nouă etapă. În perioada 31 iulie – 8 august, cei 20 de adolescenți selectați în urma participării la Ideo Ideis Capsule de teatru și deșteptări organizate în orașele lor vor avea parte de o nouă experiență de lucru în Ideo Ideis Tabăra de arte performative și revelații organizată la Predeal. Aici, liceenii vor locui, vor învăța și vor construi împreună un spectacol de teatru și un film de scurtmetraj bazate pe interesele și preocupările comunităților locale din care fac parte. Cele două producții vor avea parte de o primă întâlnire cu publicul pe 10 august, în cadrul Laboratorului din Alexandria, și vor fi prezentate apoi în programul Festivalului Național de Teatru Tânăr, pe 16 august. 

Adolescent cu adolescent, Ideo Ideis și-a propus să creeze nuclee de revitalizare culturală în orașele din România, oferindu-le tinerilor încrederea și instrumentele de care au nevoie în devenirea lor. La începutul acestui an, #experiențaIdeoIdeis a adus Capsule de teatru și deșteptări în 8 noi orașe din țară, într-o săptămână în care adolescenții au avut ocazia să se descopere pe ei și pe ceilalți, prin intermediul exercițiilor creative propuse de trainerii invitați. 

Credit foto: Ștefan Adrian

Dintre cei peste 200 de liceeni care au participat la prima etapă, 20 au fost selectați pentru a merge în Tabără: Mara Coman și Valeria Motofelea (Bistrița), Alexandra Diaconeasa, Cosmin Băicoianu, Alessia Stoica și Diana Petcana (Roșiorii de Vede), Elena Todiruță, Teodora Pechianu, Ioana Micu și Rareș Chiriac (Bârlad), Andra Oneață și Irina Jiroveanu (Craiova), Alexia Blănariu și Medeea Husaru (Roman), Emerențiana Corlade și Vlad Țigănuș (Sfântu Gheorghe), Raluca Spiridon și Andreea Bondarev (Tulcea) și Patricia Fodoca și Ioana Tarba (Zalău).

Următoarea provocare la care au răspuns adolescenții selectați a fost aceea de a realiza 240 de interviuri în orașele lor, pentru a surprinde relația oamenilor din jur cu comunitățile din care fac parte. Cineastul Victor Morozov s-a lăsat inspirat de răspunsurile celor intervievați și a creat scenariul de film și textul dramaturgic care vor sta la baza producțiilor realizate în Tabără. 

Regia scurtmetrajului realizat cu adolescenți în tabără îi va aparține Almei Buhagiar, câștigătoarea Premiului „Tânără Speranță”’ la ediția din 2021 a Galei Gopo. Spectacolul de teatru va fi pus în scenă sub îndrumarea Marei Oprea, actriță și regizoare, cunoscută pentru personajele aduse la viață pe scenă și pe micile ecrane, în seriale de televiziune de succes. 

Cele două producții se vor vedea în premieră absolută în Alexandria, pe 10 august, în cadrul Ideo Ideis Laboratorul – programul care prelungește experiența culturală de care se bucură comunitatea locală în timpul Festivalului Național de Teatru Tânăr, pe tot parcursul anului. Reprezentația spectacolului și proiecția filmului vor fi urmate de un dialog cu publicul, în cadrul căruia, cei 20 de adolescenți vor avea șansa să povestească spectatorilor despre ce a însemnat pentru ei această aventură.

Credit foto: Larisa Baltă

După emoțiile premierei, liceenii vor trăi și experiența participării la festival, alături de trupele de teatru de adolescenți selectate la această ediție. Între 11 și 18 august, vor locui în Alexandria, își vor continua explorările în cadrul atelierelor de teatru și arte alăturate, vor trăi noi revelații în discuțiile cu mentorii și vor prezenta pentru a doua oară spectacolul de teatru și filmul de scurtmetraj la care au lucrat, de data aceasta în fața colegilor de generație. 

Accesul publicului la evenimentele din 10 și 16 august va fi gratuit. 

 

Credit foto copertă: Claudiu Popescu

Climate Change Summit publică raportul privind amprenta de carbon a evenimentului

De Ziua Internațională a Urgenței Climatice, Climate Change Summit (CCS), cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat soluțiilor pentru provocările schimbărilor climatice, a prezentat raportul privind amprenta de carbon a primei ediții ce a avut loc în 2022. Raportul detaliază măsurile implementate de către organizatori pentru a reduce impactul asupra mediului, precum și angajamentele pe termen lung, oferind astfel un exemplu de bune practici în inspirarea unor acțiuni reale și cu efecte pozitive asupra mediului înconjurător, aplicabile în realizarea evenimentelor cu public numeros.

Prima ediție a evenimentului, care a numărat aproximativ 1200 de participanți, fizic și online – fără a lua în calcul numărul de spectatori online care au urmărit evenimentul pe platformele partenere -, a generat 66.189 t CO2e . Fiecare participant a contribuit, în medie, cu doar 55 kg de CO2e, o cantitate semnificativ mai mică în raport cu media internațională, care se situează, între 500 și 1.500 kg de CO2e, potrivit unui studiu recent.  

Rezultatele evaluării amprentei de carbon a evenimentului, efectuată de Carbon Expert, au luat în considerare emisiile directe și indirecte din surse precum transport (invitați, participanți, mărfuri), servicii de ospitalitate (hoteluri, restaurante, catering), consumul de energie și gestionarea deșeurilor. Raportul poate fi consultat pe climatechange-summit.org/the-footprint-of-change/.

Pentru a diminua impactul său asupra mediului, CCS a integrat în organizarea evenimentului tehnologii care permit participarea online, ceea ce reduce considerabil emisiile asociate cu călătoriile. De asemenea, și-a luat angajamente directe privind selecția de materiale imprimate durabile, închirierea, refolosirea și donarea decorurilor de pe scena evenimentului, designul minimalist al site-ului și alegerea unor tehnologii verzi pentru gestionarea, prelucrarea și afișarea datelor de pe website, încurajarea transportului public și selecția restaurantelor și hotelurilor pentru invitați pe criterii de distanță cât mai mică față de locul evenimentului ș.a. S-au întreprins și angajamente indirecte, cum ar fi parteneriatele de colectare a deșeurilor, includerea mașinilor electrice și hibride în flota evenimentului, promovare digitală, alături de alte practici durabile.

„Atunci când BRD și-a propus să dea naștere acestui eveniment de amploare, cu impact național și regional – Climate Change Summit – am avut ca obiectiv, pe lângă un conținut de calitate și invitați de top, să avem un eveniment cu o  amprentă de carbon cât mai redusă. Am reușit în mare măsură. Este o cale pe care vom continua, conștienți fiind de responsabilitatea care ne revine și de faptul că putem reprezenta o referință pe care o dorim replicată de cât mai mulți dintre noi, în diversele activități, cu mai mică sau mai mare amploare.”, a spus Flavia Popa, Secretarul General al BRD.  

„Oamenii au tendința să paseze responsabilitatea asupra sistemului, uitând că sistemul suntem noi. Publicarea raportului nostru demonstrează că și cele mai mici lucruri pot avea un impact semnificativ. Da, deciziile prietenoase cu mediul vin cu un cost, dar când vom fi suficient de mulți, costul va scădea. Acțiunile noastre ca organizator Climate Change Summit au scăzut media per participant la doar 55 kg de CO2e, care echivalează cu deplasarea unei mașini pe o distanță de aproximativ 220 de km. Este o amprentă de carbon de 10 ori mai mică față de media internațională per participant pentru o conferință de trei zile, calculată între 500 și 1500 kg de CO2e de către Universitatea din Freiburg.”, spune Roxana Cojocaru, Director al Climate Change Summit.

În conformitate cu angajamentul său față de sustenabilitate, CCS a limitat pe cât posibil efectele negative asupra mediului prin intermediul proiectului GS5099 Greentech’ de reducere a emisiilor, de exemplu prin reciclarea PET-ului, în Buzău, România. Impactul negativ pe care evenimentul nu a reușit să îl elimine este luat în considerare și redus prin acest program, ceea ce evidențiază angajamentul CCS de a opera într-o manieră conștientă de mediu.

Prin publicarea raportului privind amprenta de carbon, Climate Change Summit își propune să inspire participanții, partenerii și societatea, în general, să adopte practici durabile și să contribuie la o schimbare sistemică mai amplă, către un viitor mai sustenabil. 

Grija față de mediul înconjurător, dar mai ales identificarea soluțiilor sustenabile, aplicabile la nivel local și regional, pentru provocările aduse de schimbările climatice, reprezintă preocuparea Climate Change Summit, care reunește la București, în perioada 19 – 20 octombrie, reprezentanți de renume din comunitatea internațională, subiecte de interes major pentru viitorul Planetei și dezbateri dinamice despre sustenabilitate, economie, agricultură, mediu, tehnologie și educație, într-un angajament intersectorial în abordarea crizei climatice globale. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org. 

Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, și cu susținerea Société Générale Global Solution Center, European Climate Foundation și EPG. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions, Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.

 

Surs foto copertă: Freepik

S-a încheiat cea de a 15-a ediție Feeric Fashion Week

Gala Feeric Fashion Week a încheiat cu succes cea de-a 15-a ediție a săptămânii modei de la Sibiu, unul dintre cele mai așteptate evenimente de modă din Europa Centrală și de Est. Timp de o săptămână, orașul Sibiu a devenit epicentrul creativității și inovației în modă, atrăgând atenția multor designeri talentați, studenți la universități de profil de prestigiu din Europa, Asia și Africa, dar și pasionaților de fashion din țară și străinătate.

Cu un concept unic, care i-a adus renumele de cea mai creativă săptămână a modei din lume, Feeric Fashion Week a reușit să cucerească publicul cu prezentări spectaculoase în locații inedite și cu colecții inovatoare. 

Piesele realizate de studenți din România, Qatar, Egipt, Croația, Serbia, Bulgaria, Polonia și Moldova au fost prezentate publicului în locații absolut spectaculoase, de la stația de sortare a companiei Prodial la manejul superbului Paradis al Cailor și în multe alte locații atipice. 

Ediția din acest an a Feeric Fashion Week a inclus prezentări de modă impresionante susținute de designeri români și internaționali, care au demonstrat îndemânare, creativitate și talent de excepție.  Evenimentul s-a bucurat și de prezența unor personalități de marcă din lumea modei, influenceri, celebrități și jurnaliști specializați, ceea ce a adus un plus de strălucire și notorietate întregului spectacol. Pe parcursul evenimentului, Feeric Fashion Week a fost intens mediatizat la nivel local și internațional, aducând Sibiului o expunere deosebită și consolidându-l ca destinație de top în industria modei.

În ultima zi a prezentărilor individuale, studenții Universității Naționale de Arte din București au prezentat o colecție colectivă impresionantă în interiorul Fabricii Boromir, cel mai vechi partener al săptămânii modei de la Sibiu. Cei 17 reprezentanți, absolvenți ai promoției 2023 Modă UNArte investighează zone artistice complementare cu un evident echilibru de la veșmântul actual, la cel conceptual până la experimentul interdisciplinar, aflat la granița dintre modă și tehnologie în această colecție pregătită pentru Feeric Fashion Week. Apoi, la ora 17, studenții de la Ukrainian Fashion Education Group au prezentat o colecție simbolică, compusă din piesele ce au scăpat din bombardamentul rusesc asupra clădirii facultății din Herson. 

Gala Feeric a închis cea de-a 15-a ediție a Feeric Fashion Week cu un spectacol superb, desfășurat în curtea Bisericii Evanghelice din Piața Huet. În ropote de aplauze au fost prezentate publicului șase colecții, evenimentul fiind prezentat de vedeta TV, Cosmina Păsărin. Publicul s-a bucurat și de o surpriză din partea organizatorilor, un mini-concert al Alexandrei Ungureanu, care a animat întreaga atmosferă a galei. 
După 14 ediții în care săptămâna modei de la Sibiu a fost o rampă de lansare pentru talente emergente, Feeric Fashion Week a făcut anul acesta pasul spre o sustenabilitate crescută în modă, oferind platforma festivalului studenților din facultăți de profil din Europa Centrală și de Est, din Balcani, Asia Centrală și Africa de Nord. În proiectul Feeric Hub urmează să fie cooptate tot mai multe facultăți cu specializări în modă pentru că viitorul acestui domeniu stă doar în educație.

Tot pentru a încuraja sustenabilitatea în lumea modei, Feeric Fashion Week este prima săptămână a modei din lume care s-a alăturat inițiativei #FurFree #FărăBlănuri inițiată de organizația Humane Society International. Organizația internațională a derulat o importantă campanie de strângere de semnături pentru a interzice fermele de blănuri de pe teritoriul Europei. 



Feeric Fashion Week este un eveniment organizat de Fundația Mitichi și cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu. Parteneri principali: Ford Sibiu și Promenada Sibiu.

 

Foto: Călin Covaci/Cornel Petruș