Dr. Oana Munteanu, specialist Diabet, Nutriție și Boli Metabolice „Prevenția este cea mai bună metodă de autoapărare”

Oana Munteanu este medic specialist Diabet, Nutriție și Boli Metabolice. A știut încă de la vârsta de 5 ani că acesta este drumul pe care dorește să îl urmeze, fiind aproape de bunica ei, care era asistentă. A urmat Facultatea de Medicină și apoi rezidențiatul, unde s-a specializat. A aflat câte patologii apar din cauza obezității încă din primii ani de facultate și a hotărât să aleagă nutriția, dându-și seama că problemele pot fi rezolvate, prin tratarea acesteia.

Studiul Oanei nu s-a oprit la nivelul facultății și aceasta a urmat de-a lungul timpului numeroase cursuri în domeniu. A descoperit Programul Metabolic Balance în cadrul unui curs, despre care spune că a fost unul dintre cele mai complexe. Cu ajutorul acestuia Oana a ajutat mii de pacienți să își îmbunătățească sănătatea, aspectul fizic, dar și să își redobândească încrederea în ei.

Mai multe despre Oana și parcursul ei, despre Programul Metabolic Balance și cum funcționează acesta, dar și o serie de sfaturi despre nutriție, în interviul următor.

 

Oana, când ai știut pentru prima dată că îți dorești să devii medic? Cum ai ales specializarea pe care o practici?

 

Am știut că vreau să devin medic încă de la vârsta de 5 ani. Bunica mea era asistentă medicală într-un sat din Sălaj, la dispensar, și eram de dimineață până seara cu ea la spital. Și atunci, bineînțeles, mi-am dorit și eu să fac asta, iar dorința a crescut din ce în ce mai mult odată cu trecerea timpului. Cunoscând mediul acesta, am știut că vreau să urmez medicina.

Știam că vreau să studiez partea de nutriție din anul al doilea de facultate. La unul dintre cursuri era prezentat un grafic pe tablă, unde obezitatea era în mijloc și de acolo erau trasate mai multe ramuri, unde scria „dereglări hormonale”, adică infertilitate, diabet zaharat, hipertensiune, tot ce înseamnă disfuncțiile acestea metabolice. Și atunci mi-am zis că dacă obezitatea este cauza tuturor problemelor, atunci eu trebuie să lupt împotriva obezității, pentru că pot să le rezolv pe toate.

 

Cum ai ajuns profesionistul de astăzi? Ce a urmat pentru tine după anii de facultate?

 

După cei 6 ani de facultate, au urmat alți 5 de rezidențiat pe partea de Diabet, Nutriție și Boli Metabolice. 

Am urmat această specializare la Oradea, după care, în paralel cu facultatea, am participat la 12 cursuri de nutriție, până am ajuns la tot ce înseamnă Programul Metabolic Balance. Acesta a fost unul dintre cele mai complexe sau cele care m-au satisfăcut cel mai mult, raportat la specializarea de nutriție.

 

Ne poți descrie activitatea ta de zi cu zi?

 

Activitatea mea de zi cu zi este așa: prima parte a zilei o petrec în cabinetul medical, unde mă ocup de pacienții cu diabet, unde avem pacienții cronici, iar după-masă mă ocup de tot ceea ce înseamnă Programul metabolic, pacienții care vin pe partea de nutriție.

 

Care sunt cele mai întâlnite probleme sau afecțiuni legate de nutriție cu care se confruntă pacienții tăi? Care ai spune că sunt cele mai mari greșeli alimentare pe care le facem?

 

Cele mai întâlnite probleme, din punct de vedere al obezității, țin de partea de infertilitate, de tot ce înseamnă partea de rezistență la insulină sau tulburările de tiroidă, în sensul că acestea sunt cele mai frecvente. Să nu uităm de factorul emoțional, partea de emoție, partea de depresie, de anxietate, factorul care stă, de fapt, la baza tuturor tulburărilor, unde pacientul începe să pună kilograme.

Dacă ar fi să rezum în câteva cuvinte, cea mai mare greșeală alimentară face referire la dezordine, la haosul acesta alimentar. În ceea ce privește informația despre tot ceea ce înseamnă educație din punct de vedere alimentar, pacientul vine foarte dezorientat. Dintr-o parte aude că fastingul este un program bun, din altă parte i se recomandă să mănânce trei mese pe zi și el deja devine confuz. 

 

De cele mai multe ori putem preveni anumite boli sau afecțiuni. Ce ne poți spune despre importanța prevenției în ceea ce privește bolile de nutriție?

 

Prevenția este cheia succesului în tot ceea ce înseamnă boală. În momentul în care devii interesat de problemele medicale și de ce ai putea să faci raportat la antecedentele din familie, prevenția este cea mai bună metodă de autoapărare.

Practic, Programul Metabolic Balance asta face: previne tot ceea ce înseamnă tulburări de metabolism și deja tot mai mulți pacienții au învățat că prin acest program nu vin doar la o cură de slăbire, ci pot să prevină anumite patologii.

 

Ne spuneai că deși Metabolic Balance pare o dietă de slăbit este de fapt un proces de reglare a unor disfuncționalități din organism. Ne poți explica cum funcționează?

 

Ca o informație mult mai amplă vizavi de Metabolic Balance, acesta este un program medical în care se realizează un set de analize medicale, care acum se pot face în orice punct și în orice laborator din România cu care noi colaborăm: Clinica Sante sau Synevo. După care, luăm legătura cu pacientul, ne auzim telefonic sau ne vedem în cabinet, pentru a completa fișa medicală cu tot ce înseamnă partea de program. Datele se trimit în Germania și în aproximativ 3-4 săptămâni vine planul alimentar, care presupune trei mese pe zi. Dimineața se mănâncă mai puțin, la amiaz se mănâncă mai mult, iar seara se mănâncă cel mai mult. Ultima masă poate să fie până la ora 21:00.

În Programul Metabolic Balance nu există ore fixe de masă, dar ce este foarte important este ca fiecare pacient să facă o pauză alimentară de minim 5 ore. Nu este o problemă dacă mănâncă la 6 sau 7 ore, dar minimul de 5 ore trebuie respectat cu strictețe.

Fiecare pacient, în urma analizelor medicale, cunoaște lista de legume, de fructe, de tipuri de alimente care reglează metabolismul. Pacienții care vor să slăbească respectă cantități, pacienții care vor doar să regleze tulburările de metabolism respectă ordinea de mese și lista de alimente permise.

Există o fază strictă de două săptămâni, după care se introduc alimentele neutre, iar apoi există partea de menținere. Metabolic Balance te învață ca două mese să fie corect metabolic, iar la a treia masă pacientul poate să mănânce ce dorește el pentru a nu exista acea parte de frustrare din punct de vedere alimentar. Bineînțeles, dacă în urma analizelor medicale există anumite alimente care nu îi fac bine, îi vom specifica acest lucru în așa fel încât pacientul să știe să se ferească de acestea.

Informatii si fotografii furnizate de către dna dr Oana Munteanu

 

Câte mese trebuie să avem pe parcursul unei zile? Există alimente pe care ar trebui să le evităm complet? Cum te raportezi tu la satisfacerea micilor plăceri culinare?

 

Nu există un aliment care trebuie să fie evitat complet, adică nu putem să generalizăm din punctul acesta de vedere. Există tipuri de alimente care în urma problemelor de sănătate trebuie evitate, dar nu poate să fie general. De exemplu, pacientului cu o anumită afecțiune a tiroidei îi sunt interzise anumite tipuri de alimente, celui cu diabet alte tipuri de alimente etc.

Programul Metabolic Balance, în partea de menținere, spune că trebuie să ai trei mese pe zi, cu o pauză de 5 ore între mese, iar întreținerea metabolică spune să ai două mese corect metabolice cu alimentele permise, la a treia masă poți să mănânci ce vrei. Atunci, atâta timp cât îi dai mai multe alimente care îi fac bine, a treia masă poate să conțină orice aliment mai puțin sănătos pentru că astfel corpul imediat intră în ardere metabolică oferindu-i-se două mese corecte.

 

Ce altceva trebuie să avem în vedere, pe lângă alimentația care este foarte importantă?

 

Pe lângă alimentația care trebuie să devină un stil de viață sănătos, trebuie să știm că este foarte important ca de două-trei ori pe săptămână să facem sport sau pur și simplu să ne găsim o activitate în aer liber care să ne relaxeze foarte mult.

Fundamental este ca odată cu trecerea vârstei să adăugăm tot ce înseamnă suplimente, care sunt foarte importante pentru vârstă și patologie de la bărbat la bărbat sau de la femeie la femeie.

– 42 kg in 9 luni. Informatii si imagini furnizare de catre dna dr Oana Munteanu

 

Exista o colaborare între diferite discipline, atunci când vine vorba de prevenție în domeniul sănătății?

 

Sigur că da. În momentul în care există anumite tulburări pe partea de obezitate, se lucrează foarte mult cu tot ce înseamnă partea de endocrinologie, pentru că în momentul în care un pacient face o reglare de metabolism, tot ce înseamnă medicamente trebuie să fie dozate în funcție de scăderea numărului de kilograme și de reglarea metabolismului. Este o colaborare între toate specialitățile în funcție de patologiile pe care le are pacientul.

 

Ai contribuit la sănătatea și fericirea multor oameni care au ajuns să piardă în greutate și să fie mai sănătoși cu ajutorul tău. Cum te simți tu, privind procesul și satisfacția pacienților?

 

Când vine vorba de satisfacțiile pe care le am prin munca mea, acestea sunt nenumărate și pot să îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru toate. Există o mare bucurie atunci când vezi că un pacient care îți intră pe ușă și care are tot felul de tulburări cum ar fi diabet, probleme de infertilitate, probleme de hipertensiune, odată cu începerea programului începe să își rezolve din probleme. Bineînțeles este o muncă care se face împreună, unde încrederea trebuie să fie din ambele părți vizavi de tot ce înseamnă partea de program.

La început, pacienții încă nu știau foarte multe despre Programul Metabolic Balance și ei veneau foarte temători vizavi de partea asta de reglare. Acum pacienții vin mai încrezători pentru că știu dintr-o parte sau din alta că un alt pacient a rezolvat problema. A fost foarte greu acum 9 ani când am început activitatea pentru că erau cazuri în care și mie, de altfel, îmi era teamă să scot tot ce înseamnă medicație sau să scad din dozele de medicamente până când pacientul începe să se regleze.

De fiecare dată când un pacient este foarte mulțumit, automat îmi oferă un boost de energie sau o putere să merg mai departe pentru că munca cu oamenii nu este ușoară deloc, mai ales când lucrezi cu peste 26.000 de pacienți, fiecare cu câte o întrebare care așteaptă un răspuns de la tine. Însă, în momentul în care văd realizările, pur și simplu uit de oboseală și abia aștept să vină următorul pacient să pot să lucrez și cu acesta la fel de bine.

 

Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Care sunt pasiunile tale, dincolo de meseria ta?

 

Pe lângă meseria mea pe care o iubesc, îmi place foarte mult marea. Chiar și acum sunt aici pentru că ori de câte ori simt nevoia să mă încarc, fug până la mare.

Mă încarc cu tot ce înseamnă energie. Îmi plac foarte mult cățeii, am chiar trei căței acasă, pe care îi iubesc enorm.

Legat de familie, îmi doresc foarte mult copii, cred că și din cauza faptului că am avut activitate timp de 9 ani de zile, de dimineață până seara, consultând 50-60 de oameni pe zi în cabinet, a făcut ca pasul acesta să nu se îndeplinească.

 

3 cuvinte care te caracterizează: emoție, liniște și bunătate

Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: că sunt un înger pe pământ

Primul lucru pe care îl faci dimineața: mă rog

Ce te motivează? – Ceea ce mă motivează cel mai mult este faptul că pot sa fac oamenii bucuroși, îmbunătățindu-le starea de sănătate.

 

Editor:

Proiectul „Ecologiile grijii și îngrijirii”, o colaborare amplă între artiști, horticultori și arhitecți

„Ecologiile grijii și îngrijirii” este un eveniment de anvergură, cu tematică botanică, bazat pe o cercetare interdisciplinară în artă contemporană, arhitectură, peisagistică și horticultură. O colaborare amplă între artiști, horticultori și arhitecți fundamentează o expoziție de mari dimensiuni, împărțită între trei galerii bucureștene: Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu sau Roman Tolici se numără printre cei 32 de artiști care expun, în luna septembrie, la Strata, Mobius și Leilei. Programul include două intervenții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, alături de conferințe, ateliere și plimbări curatoriate de Gabriela Mateescu, împreună cu cercetătoarele Valentina Iancu (arte vizuale), Eliza Yokina (arhitectură) și Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu (botanică). 

by Nicolae Comănescu

Paradisul imaginar e întotdeauna verde. O inimă vegetală, care pulsează în ritmul echilibrului absolut. Păstrând dinamica perioadei post-industriale, urbanizarea remodelează continuu spațiile, transformă ecosistemele și alterează evoluția vieții, modificând structurile discrete care o întrețin. Orbirea pentru plante (plant blindness) este noua mantră la margine de Antropocen, un timp în care cea mai strânsă legătură cu natura e mediată mai ales de raionul de fructe și legume din cel mai apropiat supermarket.

În paradigmele post-umane, tehnologia îi amăgește pe nostalgici cu puncte false de întâlnire, universuri luxuriante construite prin soluții de digitalizare și VR, care evocă fibre de verde crud din inventarul vestigiilor unui timp care trece. Înțelese, de regulă, pe treapta cea mai de jos a ierarhiei vieții, plantele au, de fapt, importanță vitală, poartă povești și mesaje și pot deveni aliați puternici pentru diverse grupuri sociale. În timp ce arta rămâne cea mai delicată metodă de a rescrie această istorie în contemporan. 

by Natalia Silaghi

„Plantele, aceste viețuitoare modeste, înnobilate, însă, cu nenumărate virtuți de care depinde întreaga viață pe Terra, constituie liantul în acest demers stabilit între cei dedicați cunoașterii directe a acestora – botaniști, fitosociologi și nu numai -, și mediul artistic, sensibil și comprehensiv la căutările permanente ale omului. Pentru unii, plantele reprezintă obiectul de studiu, transpus în cercetări directe în natură. Pentru ceilalți – o sursă de inspirație, sublimată în mesaje de largă respirație. Cu toții contribuie la înțelegerea rostului nostru în ocrotirea și prețuirea acestor ființe esențiale în Logica Viului pe Pământ.” – Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu, Coordonator cercetare botanică

„Ecologiile grijii și îngrijirii” dorește să stabilească relații între diverse ecosisteme sociale și de mediu, să evidențieze importanța interdependenței acestora și să dezvolte o rețea capabilă să susțină interesele reciproce ale entităților pe care le include. Propune o acceptare a abordărilor sistemice, care înțeleg planeta ca pe o colecție de ecosisteme simbiotice, populate de ființe diverse, care se bazează unele pe altele pentru viață. Este o pledoarie verde, stimulând conștiința ecologică și relația nemijlocită cu natura.

„Ecologiile grijii și îngrijirii” alătură arta contemporană unor proiecte de arhitectură și de cercetare a naturii botanice, într-o incursiune vizuală, poetică și, totodată, practică în complexitatea relațiilor omului cu flora. Discursul artistic recreează realități, pornind de la rolul hrănitor și vindecător al plantelor sau de la funcțiile lor practice (în diferite aspecte ale vieții, de la îmbrăcăminte și arhitectură, la produse farmaceutice), pentru a merge mai departe, spre imaginația simbolică sau atributele lor magice și mitice.

 

by Livia Greaca

„Plantele asigură respirația ecosistemului din care facem parte. Învelișul viu al scoarței terestre a fost transformat în resursă aparent nelimitată, exploatată pentru supraviețuirea umanului. Taxonomiile botanice actuale se regăsesc amestecate în această micro antropologie vizuală a plantelor uzuale, imaginată în relație cu grija pentru natură și îngrijorarea în fața ecocidului actual. Expoziția «Ecologiile grijii și îngrijirii» devine un spațiu de reflecție, învățare și dezvățare a relațiilor omului cu natura vegetală. Este îngrijirea plantelor un răspuns pentru îngrijorarea în fața crizei climatice?”  – Valentina Iancu, curatoare a programului 

by Ana Maria Micu

 

Plante utile, otrăvitoare, ritualice sau afrodisiace

Expoziția este împărțită în patru secțiuni, inspirate de cultura pop, cea populară, respectiv înțelegerea comună: plante utile, otrăvitoare, afrodisiace și ritualice.

„Ecologiile grijii și îngrijirii” pornește de la o serie de întrebări care vizează relația omului cu natura botanică, decelate din omonimia cuvântului grijă. Urmărind grija pentru plante, plantele folosite pentru îngrijire sau îngrijorarea în fața dezastrelor ecologice actuale, expoziția va introduce o perspectivă complexă asupra rolului florei în viața umană și invers. Fiecare secțiune a expoziției cuprinde plante vii și machete arhitecturale ale unor construcții folosite pentru creșterea și îngrijirea lor, precum și o serie de lucrări de artă contemporană care vorbesc polifonic și nuanțează subiectiv cercetarea botanică și arhitecturală.

Pe parcursul lunii septembrie va fi organizat un atelier de lucru cu plantele medicinale la Galeria Strata, coordonat de Șef lucr. Dr. Luchian Vasilica. Organizatorii își invită publicul la o plimbare de descoperire a plantelor de pe lângă Galeria Mobius – împreună cu Prof. Dr. Mihaela Georgescu, și la două conferințe pe teme de arhitectură, ecologie și natură, susținute de Eliza Yokina și Daniel Tellman. 

 

Programul expozițional:

PLANTE UTILE. Galeria Strata – 2 – 20 septembrie 2023, vernisaj 2 septembrie începând de la ora 18.00. Artiști/e: Horia Bernea, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar și Mălina Ionescu, Gabriela Mateescu, Diana Miron, Liliana Mercioiu, Ana Maria Micu, Roman Tolici, Iulia Toma, Miki Velciov, cu propuneri arhitecturale de Beros Abdul Architects, Stardust architects*, Nicolas Triboi, Eliza Yokina. Cercetare botanică de Adrian Mureș – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității .

PLANTE OTRĂVITOARE, TOXICE, DĂUNĂTOARE. Galeria Mobius – 7 – 30 septembrie 2023, vernisaj 7 septembrie, începând de la ora 18.00. Artiști/e: Maria Balea, Nicolae Comănescu, Iulian Bisericaru & Dragoș Dogioiu, Roberta Curcă, Katja Lee Eliad, Livia Greaca, Marina Oprea, Natalia Silaghi, Roman Tolici. Cercetare botanică de Andreea Stan – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Peisagistică.

PLANTE AFRODISIACE, RITUALICE. Galeria Leilei – 16 septembrie – 30 octombrie 2023, vernisaj 16 septembrie – începând de la ora 18.00. Artiste demisol (plante ritualice): Diana Matilda Crișan, Hortensia Mi Kafkin, Marta Mattioli, taietzel ticalos. Cercetare botanică de Andrei Conțiu – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării Biodiversității.

Artiști/e la parter (plante afrodisiace): Livia Greaca, Alina Marinescu, Andreea Medar, Ciprian Mureșan, Miron Schmückle. Cercetare botanică de Andriana Gârstea – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității.

Inserții de zine-uri vor fi disponibile în toate sălile de expoziție | artist: Anton Polyakov.

Grădina Botanică București – 4 – 30 septembrie. Artiști: Beniamin Popescu, Miki Velciov.

Coordonator cercetare botanică: Prof. Dr. Mihaela Georgescu. Consultanță și curator ierbar: Șef lucrări Dr. Vasilica Luchian; coordonator concept peisagistic: Conf. Dr. Elisabeta Dobrescu | Curatoare arte vizuale: Valentina Iancu și Gabriela Mateescu | Curatoare arhitectură: Eliza Yokina 

by Andreea Medar

 

ECOLOGIILE GRIJII ȘI ÎNGRIJIRII

Proiect organizat de Asociația Nucleu 0000, în parteneriat cu Facultatea de Horticultură din București, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București

Cofinanțat de AFCN 

 


Parteneri media: 

Propargarta, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Revista Zeppelin, Revista Arta, Răsfoiala, Radio Romania Cultural, Editia de Dimineata, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, Feeder, DigitizArte, Munteanu, Igloo, Empower Artist Magazine, HAPP, Radio România Internațional, Agenția de carte, The Woman, curatorial.ro 

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

UNFINISHED 2023: Jurnalista de război, Anelise Borges, și experta în conexiuni umane, Lakshmi Rengarajan, vorbesc despre tăcere

Jurnalista Anelise Borges (FR), considerată ca având una dintre cele mai importante ascensiuni din presa internațională, alături de Lakshmi Rengarajan (US), expertă în conexiuni umane, vor fi prezente în perioada 22-24 septembrie, în București, la UNFINISHED. Acestea vor vorbi despre tăcere, tema ediției din acest an, din perspectiva domeniului lor de activitate. Jurnalista Anelise Borges va aborda direct tăcerea și va vorbi despre inutilitatea cuvintelor care eșuează în fața realității crunte, iar Lakshmi va trata tema într-un mod mai metaforic, reimaginând modul în care ieșim la „date-uri” mai târziu în viață. 

Anelise Borges a transmis din peste 30 de țări, acoperind subiecte ca problema migrației, dictaturile din jurul lumii, conflictele și războaiele momentului, precum și crizele multiple de identitate ale Europei. Unul dintre cele mai cunoscute materiale ale ei este ”10 zile pe mare – Povestea adevărat a navei Aquarius” și prezintă conflictul dintre echipajul navei umanitare Aquarius și autoritățile italiene, fiind unicul jurnalist de la bord. Materialul s-a transformat într-un documentar pentru care a primit premiul Lovie de bronz în 2018.  În prezent, Anelise este corespondent EuronewsNBC și a raportat din Ucraina, Libia, Siria și Iran, dar și din Venezuela și alte zone ale lumii. 

De 15 ani, Lakshmi Rengarajan reinventează modul în care oamenii se întâlnesc, dincolo de aplicațiile de dating. A fost recrutată de Match.com pentru a conduce departamentul de Event Design, apoi a deveni primul Director of Workplace Connection al WeWork. A aprofundat arta de a conecta oameni la Paired by The People, și a co-găzduit seria de podcasturi premiate Vox Media, Land of the Giants, axată pe istoria industriei matrimoniale. În prezent, Lakshmi reimaginează ce înseamnă să-ți găsești jumătatea mai târziu în viață, prin proaspătul proiect The Later Dater Today. 

Alături de acestea, zeci de invitați, din toate colțurile lumii, vor transforma Bucureștiul într-un laborator de idei și experimente ce vor gravita în jurul temei SILENCE: Topaz Adizes (MX) scriitor, regizor și arhitect în designul experiențelor, Rafaela Sahyoun (BR), dansatoare, coregrafă și profesoară de dans, Daniel Jones (US) editorul celebrei rubrici Modern Love din cotidianul The New York Times, Roni Levit (IL) – artist vizual  specializată în designul informațiilor, Joao Paulo Barbosa (BR) fotograf, istoric și autor, Alexe Popescu (RO) grafic designer și designer de produs, Jean-Kenta Gauthier (FR) – galerist și critic de artă și mulți alții. 

Cea de-a opta ediție a festivalului multidisciplinar UNFINISHED se întâmplă în perioada 22-24 septembrie, în București, în HOUSE of IDEAS (Casa Universitarilor), dar și în grădina și serele sale istorice. Ca în fiecare an, participarea la festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații: apply.unfinished.ro  și vor fi acceptați să participe la această ediție doar 3141 de participanți. 

UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European. Mai multe detalii despre ediția de anul acesta și mai mulți speakeri sunt anunțați pe www.unfinished.ro și pe paginile de social media ale evenimentului. 

 

Parteneri strategici: Banca Transilvania, Orange 

Sponsori: Kaufland, Metaminds, OMV Petrom, eMAG

Parteneri: Universitatea din București, Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB, Cărturești, Ambasada Braziliei, Institutul Guimarães Rosa, Leroy și Asociații, 360 Revolution, Voxility, Project 1

Parteneri media: PRO TV, Hotnews, IQAds, Republica, G4Media, Igloo, Glamour, Agerpres, The Woman, Adevărul Weekend, Zile și Nopți, Zelist

 

Despre UNFINISHED

Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.

Cum abordezi pauzele din viața profesională pentru a rămâne relevantă într-o piață concurențială

Întoarcerea la locul de muncă după o pauză îndelungată în carieră poate reprezenta o provocare reală, iar acest lucru tinde să fie resimțit în special de către femei. Indiferent de motivul pauzei – fie că ați fost în concediu maternal, ați ales să acordați mai multă atenție familiei sau să urmați studii suplimentare, adaptarea la cerințele mereu schimbătoare din piața muncii poate părea descurajatoare, mai ales atunci când vă aflați într-o perioadă de tranziție sau urmăriți o schimbare totală în carieră. 

Totuși, cu o pregătire adecvată și încredere în propriile abilități, puteți obține răspunsuri pozitive în procesul de căutare a unui nou loc de muncă și să vă atingeți obiectivele profesionale cu succes. Fiecare experiență pe care ați avut-o în timpul pauzei, fie că a fost legată de dezvoltarea personală sau de îngrijirea altor persoane, poate aduce valoare adăugată și o nouă perspectivă în viața profesională, iar încrederea în puterea voastră de a reuși poate fi cheia pentru a face o impresie bună.

Potrivit unui sondaj realizat pe LinkedIn, aproximativ două treimi (67%) din cele 2000 de persoane intervievate consideră că aceste pauze le afectează capacitatea de a găsi un nou loc de muncă. Mai mult decât atât, motherhood penalty reprezintă un concept folosit de sociologi pentru a descrie defavorizarea femeilor la locul de muncă, în special după întoarcerea din concediul de creștere copil. Această discriminare poate afecta mai multe aspecte ale carierei femeilor, unul dintre acestea fiind salariul. Este estimat că femeile care revin din concediul de creștere copil pot avea un salariu cu aproximativ 20% mai mic comparativ cu cel al femeilor fără copii. De asemenea, întoarcerea după o astfel de pauză poate implica dificultăți în găsirea unui nou job, cauzate de un posibil decalaj în cunoștințe, aspect ce poate reduce nivelul de competitivitate. 

În acest context, iată câteva strategii care vă pot face tranziția înspre un nou job sau chiar o nouă carieră mult mai ușoară:

 

Actualizarea CV-ului

 

În primul rând, este întotdeauna util să aveți pregătite mai multe modele de CV, astfel încât să puteți adapta prezentarea experienței în funcție de cerințele fiecărui angajator și particularitățile poziției urmărite sau industriei în care activează compania target. Trăim în epoca vitezei, iar angajatorii au tot mai puțin timp să analizeze în detaliu CV-urile, așadar este important să vă asigurați că acesta iese în evidență într-un mod pozitiv și conține informațiile esențiale.

Sunt tot mai multe variante disponibile care vă pot ajuta să creați un CV de impact, iar aplicația online CVapp este un bun exemplu. În cadrul platformei aveți posibilitatea să creați rapid un CV adaptat la cerințele actuale ale pieței, cu un design atractiv, în doar 15 minute. De asemenea, vă puteți inspira dintre modelele existente, care au fost anterior vizualizate de angajatori. Mai mult decât atât, puteți observa rata de angajare a persoanelor care au utilizat același model, oferindu-vă un real avantaj în procesul de căutare a locurilor de muncă.

 

Diversificați modalitățile prin care aplicați și rămâneți la curent cu noutățile

 

O altă sugestie importantă este să nu vă bazați exclusiv pe aplicații online. Căutați mereu metode alternative, cum ar fi recomandările. Discutați cu prietenii voștri sau cu foștii colegi, deoarece mulți angajatori se bazează pe aceste recomandări personale pentru a găsi potențiali candidați. De asemenea, informați-vă constant cu privire la schimbările care au avut loc în domeniul vostru de activitate, astfel încât să puteți aborda interviurile de angajare având cunoștințe actualizate.

 

Folosiți timpul în care nu sunteți la birou pentru a învăța ceva nou

 

Perioadele de pauză pot fi o bună oportunitate să învățați ceva nou, să acumulați cunoștințe și expertiză în domenii noi sau conexe, astfel încât reîntoarcerea la locul de muncă să fie mai ușoară.

Cursurile online sau articolele de specialitate sunt o variantă prin care puteți rămâne la curent cu noutățile din industrie, dar pot contribui și la dezvoltarea unor noi abilități, în cazul în care urmăriți o reprofilare din punct de vedere profesional.

Chiar dacă timpul poate părea scurt, este important să găsiți răgaz și pentru voi, astfel încât să vă puteți urmări obiectivele profesionale și după această perioadă.

 

Puneți în practică aptitudinile dobândite 

 

Întreruperea carierei poate fi o oportunitate de a vă dezvolta și alte competențe. Reflectați asupra perioadei în care ați fost departe de mediul profesional și identificați noi competențe pe care le-ați dobândit și utilizați-le în actualizarea profilului personal. Transformați aceste experiențe în puncte forte și fiți pregătiți să răspundeți la întrebările referitoare la aceste aspecte din interviurile de angajare.

 

Rezultatele se observă în timp

 

Indiferent cât timp ar dura până veți primi o invitație la un interviu de angajare, păstrați-vă hotărârea și încrederea în sine. Continuați să căutați oportunități care să vi se potrivească. Pauza în carieră nu vă definește ca profesionist, ci poate reprezenta chiar un avantaj pentru viitoarele angajări.

Așadar, revenirea în lumea profesională după o pauză în carieră poate fi o provocare, dar nu este deloc imposibilă. Asigurați-vă că vă evidențiați experiența acumulată de-a lungul timpului, înțelegeți nevoile și cerințele pieței muncii actuale și adaptați-vă CV-ul pentru fiecare oportunitate în parte. Fiți perseverente, îndrăzniți să vă afirmați calitățile și potențialul și asumați-vă întotdeauna noi provocări.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Cluj-Napoca va vibra în acest weekend pe ritmuri de jazz. Începe Jazz in the Park 11

A 11-a ediție a festivalului Jazz in the Park începe vineri, 1 septembrie, și se desfășoară până duminică, 3 septembrie, în Parcul Etnografic Național „Romulus Vuia”. Organizatorii își așteaptă publicul cu un lineup complex și incitant, numeroase experiențe și activități inedite, discuții interesante despre muzică și lumea formată în jurul ei, restaurante pop-up și târguri de tot felul. Festivalul este dedicat tuturor vârstelor, astfel că fiecare dintre cei prezenți va găsi ceva interesant de făcut. 

Timp de trei zile, peste 35 de trupe și artiști din peste 15 țări vor concerta pe cele cinci scene ale festivalului. Porțile se deschid în fiecare zi la ora 14:00, iar după terminarea concertelor, de la ora 23:30, iubitorii de muzică se pot îndrepta spre Night Stage unde concertele și dansul țin până la ora 04:00.

Lineup-ul din acest an îi aduce în fața melomanilor pe The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Nightmares on Wax, Theo Croker, Fun Lovin’ Criminals, Mansur Brown, Alexandru Andrieș, Camilla George, Nani Noam Vazana, The Heliocentrics, Ada Milea, JazzyBIT, Jan Gunnar Hoff Trio, Guts, Nickodemus, Mork, Daykoda, 7th SENSE, Andi Moisescu, Andra Botez, Pantaloons, Andrei Irimia, Mischa Blanos, FUNKorporation, KLT & Jessy Elsa Palma, Andrei Petrache Trio, Moss Farai, Dodo, Iorga, UFe, Bully, DigitaLove, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu, Bogdan Roșca-Zasmencu. Alături de ei, vor mai concerta trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureați ai Concursului Internațional Jazz in the Park 2023. 

Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Oricâtă experiență ai, emoțiile și fluturii din stomac pe care îi simți în săptămâna cu festivalul nu vor dispărea niciodată. Suntem în spatele acestui festival literalmente sute de persoane care pun suflet și care-și doresc ca experiența tuturor participanților, public sau artiști, să fie deosebită. Jazz in the Park este un festival simplu, care pune accent doar pe lucrurile importante: muzica de calitate, o abordare sinceră în relația cu publicul, o experiență cât se poate de plăcută și relaxantă pentru toți cei care ne trec pragul. Astăzi, mi se pare mai important ca niciodată să fim așa. Experiența gândită anul acesta este cu totul diferită de cea oferită de alte festivaluri din oraș sau din țară,  o dată datorită genului muzical, iar apoi datorită nouă, pentru că încercăm mereu să venim cu ceva nou. Sper să avem cât mai mulți participanți care să se bucure de tot ce am pregătit pentru ei”. 

PROGRAMUL CONCERTELOR JAZZ IN THE PARK, PE SCENE:

 

VINERI, 1 septembrie 

Hill Stage: JazzQuarters Trio, Andra Botez, Alexandru Andrieș, Fun Lovin’ Criminals

Backyard Stage by BRD: Daykoda, Jan Gunnar Hoff Trio, Theo Croker, Billy Cobham

Friends Stage by DIGI: Socol, Wanlov the Kubolor & Văzduh LIVE, Andi Moisescu

Barn Stage by IQOS: Podcast, Aldaris, Moss Farai, Blanilla

Night Stage: Iorga, Nightmares on Wax, Iorga

 

SÂMBĂTĂ, 2 septembrie

Hill Stage: Pantaloons, Mork, FUNKorporation, JazzyBIT, Mulatu Astatke

Backyard Stage by BRD: Andrei Irimia, Nani Vazana sings Ladino, The Heliocentrics, Mansur Brown

Friends Stage by DIGI: Bogdan Roșca-Zasmencu, DigitaLove, Moss Farai

Barn Stage by IQOS: Takeover by MeloMelanj

Night Stage: UFe, Guts, UFe

 

DUMINICĂ, 3 septembrie

Hill Stage: Andrei Petrache Trio, Ada Milea, Mischa Blanos, Camilla George, The Cinematic Orchestra

Backyard Stage by BRD: DSP Orchestra, Klawo,, 7th SENSE, Nani Vazana tribute to Nina Simone

Friends Stage by DIGI: Lian, Julian M, Dodo

Barn Stage by IQOS: Takeover Sandei by Komiti

Night Stage: Bully, Nickodemus, Bully

Mai multe informații despre artiști, pe site-ul www.jazzinthepark.ro.

Povești în tihnă cu și despre muzică

„Întâlniri pe prispă” revin la Jazz in the Park, după succesul primei ediții de  anul trecut. Discuțiile se vor purta tot în jurul muzicii și se vor aborda teme precum viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. De asemenea, vor avea loc sesiuni de meet&greet cu trupe și artiști din festival.

 

VINERI, 1 septembrie 

16:45 – 17:45 – Care este viitorul educației muzicale, cu Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași, catedra Jazz și Muzică Ușoară) și Dima Belinski (pianist și compozitor); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)

18:00 – 19:00 – Meet&Greet: Fun Lovin’ Criminals; moderator: Alin Vaida (fondator Jazz in the Park)

 

SÂMBĂTĂ, 2 septembrie

16:00 – 17:00 – Face muzica societatea și oamenii mai buni?, cu Larisa Perde (fondator Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)

17:15 – 17:45 – Invitat surpriză

18:00 – 19:00 – Meet&Greet: 7th SENSE; moderator: Vasilea Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj)

 

DUMINICĂ, 3 septembrie

16:45 – 17:45 – Ucide inteligența artificială creativitatea muzicală?, cu Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)

18:00 – 19:00 – Meet&Greet: Nani Vazana; moderator: Vasilea Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj)

„Întâlniri pe prispă” este un eveniment susținut de TSV Line – member of PM Tehnic. 

Experiența Jazz in the Park, dincolo de concerte

Gospodăriile și livezile Parcului Etnografic vor fi animate pe toată perioada festivalului de tot felul de activități, gândite de organizatori astfel încât să antreneze toate simțurile și să creeze experiențe de neuitat. 

Music Lounge by BRD – un hotspot cultural în care vor exista ateliere de muzică, unde publicul va putea învăța să cânte la chitară, pian și tobe. 

Vinil Fair by Pepsi – un târg de viniluri și de sisteme audio ale producătorilor autohtoni, unde sunt prezentate și echipamentele HiFi Meze Audio;

Play Area by Digi – un loc de joacă cu simulatoare muzicale amuzante;

Pop-up restaurants & atelier de pizza – gurmanzii vor găsi pe lângă clasicele food truckuri și trei curți cu restaurante pop-up: Visuin, Cimbru și Bruto, o piață gourmet cu produse tradiționale românești, precum și o curte cu vinuri, organizată de Crush, o curte cu ateliere de gin Tanqueray, un atelier de pizza organizat de Birra Moretti și cafea delicioasă la Narcoffee Point;

IARMAROC.com – un spațiu al creatorilor autentici unde publicul va putea descoperi și cumpăra produse unicat, se va putea bucura de o piață plină de delicii la Piața Gourmet & Picnic IARMAROC sau va putea urmări documentare interesante din lumea artizanilor;

Kids area – vor exista două zone în festival dedicate celor mici, organizate de Farmec, Kiddo Care și Qub Education. De asemenea, copiii vor putea participa la ateliere de muzică în Music Lounge;

People’s Aftermovie – publicul va putea să înregistreze cele mai frumoase momente trăite la festival și să le revadă apoi în People’s Aftermovie. Conceptul se bazează pe implicarea activă a publicului, oferindu-le posibilitatea de a fi și ei creatori de conținut și de a-și documenta propriile experiențe.  Filmul este realizat cu sprijinul BRD – Groupe Société Générale;

Hai să vorbim câte-n lună și-n stele by TSV Line – prietenii de la TSV România au pregătit pentru public un program special de seară, începând de la 19:00 și până la miezul nopții, în curtea „Întâlnirilor pe prispă”, pentru a încheia seara cu povești despre lună, stele și ce secrete ascund ele.

Home of IQOS – prietenii de la IQOS România sunt alături și la ediția aceasta de festival cu o zonă plină de surprize și cu DJ-ii care vin să mențină distracția în pauza dintre concerte.

Mega Image Lounge – un spațiu de relaxare cu photo corner și cu fructe proaspete pentru doritori.

Chill & Photo Corner by Brico Dépôt – locul unde participanții se pot așeza pentru a servi în tihnă un pahar de vin, ceva de mâncare sau doar să-și odihnească picioarele de la atâta hoinărit prin parc, pe mobilierul de grădină adus de prietenii de la Brico Dépôt România.

MedLife Lounge – un spațiu de relaxare cu puncte de încărcare a telefoanelor mobile și cu instalații artistice de admirat. 

Acoustic Density Listening Room – una din casele Parcului Etnografic va fi transformată temporar într-o cameră de audiție, dotată cu echipamente Hi-Fi de ultimă generație. 

Tururi ghidate în Parcul Etnografic. 

 

Bilete și acces în festival

La Jazz in the Park, toată familia e binevenită. Este genul acela de festival la care, pornind de la cei mai mici, trecând pe la petrecăreți și ajungând la cei mai mari pasionați, toată lumea își găsește locul și activitățile.

La Jazz in the Park nu se amestecă sunetul de la scene. Fiecare artist este tratat cu egală importanță. De asemenea, în festival nu se fumează decât în locurile special amenajate și semnalizate, pentru a proteja obiectele de patrimoniu ale parcului. Mai multe detalii se găsesc în regulamentul festivalului.

Organizatorii îi sfătuiesc pe participanți să vină la festival cu transportul în comun sau cu taxi. Cu sprijinul Companiei de Transport Public (CTP) Cluj-Napoca, numărul curselor pe linia 37 (cu stație în Tetarom 1) vor fi dublate de la una, la două pe oră, iar programul acestor curse va fi prelungit până la ora 00:30. Cei care doresc totuși să vină cu mașina personală pot să folosească gratuit, în limita locurilor disponibile, parcarea de la Tetarom 1, din vecinătatea Parcului Etnografic. 

Biletele de o zi (159 lei) pot fi cumpărate pe site-ul jazzinthepark.ro. Pentru a profita de întreaga experiență, abonamentele la festival (375 lei) sunt încă disponibile. Copiii cu vârsta de până la 14 ani au acces gratuit în festival, cu condiția să fie însoțiți de un adult. Jazz in the Park este un eveniment pet friendly, așa că accesul cu animale de companie este permis.

 

Despre Jazz in the Park

Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards.

El a devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.

Touristica 2023: destinații exotice și culturale, pachete personalizate, oferte exclusive și surprize pentru participanți

Evenimentul așteptat de către pasionații de călătorii revine cu o nouă ediție plină de surprize și oferte atractive. Târgul de Turism Touristica, organizat de două ori pe an, se va desfășura în perioada 24-26 Noiembrie 2023, la centrul comercial Vivo! din Cluj-Napoca.

Touristica reunește cele mai importante agenții de turism, un spațiu unde pasionații de călătorii, aventură, descoperire și relaxare se pot conecta cu cei mai importanți operatori din industrie. În cadrul evenimentului, vizitatorii vor avea ocazia să exploreze ofertele sezonului următor și să descopere pachete speciale, create exclusiv pentru această ocazie.

Destinațiile cu tradiție, iubite de către turiști, au înregistrat vara aceasta cifre record, conform autorităților locale din mai multe orașe turistice din Europa precum Roma, Paris, Budapesta, dar și din țări precum Turcia, Bulgaria sau Grecia.
Acest lucru a venit la pachet cu foarte multe neplăceri cauzate turiștilor din cauza întârzierilor sau anulărilor curselor aeriene spre mai multe destinații.

Statisticile recente arată că în luna iunie, peste jumătate (55%) dintre zborurile către și dinspre aeroporturile locale au fost afectate de anulări sau întârzieri. Companii aeriene, mai ales cele low-cost, s-au confruntat cu peste 40% din zborurile lor afectate în această perioadă. Probleme tehnice și lipsa de personal calificat sunt printre principalele cauze ale acestor neajunsuri, conform unei analize realizate de agenția de turism Vola.ro.

În acest context Târgul de Turism Touristica recomandă asistența specialiștilor din domeniu, mai ales a agențiilor de turism care pot oferi soluții în cazul unor evenimente neașteptate, sau pot recomanda din propria experiență anumite destinații sau unități de cazare. Expozanții se vor întrece în a prezenta oferte tentante, acoperind o gamă diversificată de opțiuni: de la călătorii cu autocarul sau avionul până la croaziere și excursii individuale sau în grup.
Tour operatorii au pregătit pachete speciale pentru toate tipurile de bugete, oferind discounturi de până la 35%. Cei care preferă spontaneitatea vor găsi și oferte last-minute pentru a-și alege vacanța din acest an.

 

Cei prezenți la târg vor fi înconjurați de o atmosferă incitantă, în care vor putea explora:

Destinații exotice și culturale: Expozanții vor oferi o panoramă a celor mai captivante destinații, de la insule exotice până la orașe pline de istorie și aventuri în sălbăticie.

Pachete personalizate: Agențiile de turism prezente la eveniment vor crea pachete personalizate, adaptate nevoilor fiecărui călător, indiferent dacă aceștia călătoresc în cuplu, în familie sau în aventură solo.

Oferte exclusive: Târgul este renumit pentru ofertele speciale și discounturile disponibile doar pe durata evenimentului, oferind astfel oportunități unice pentru economisire.

Surprize pentru participanți: Vizitatorii pot fi plăcut surprinși cu premii, tombole și alte cadouri oferite de către expozanți.

Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica, a declarat: „Ediția de toamnă a Touristica 2023 oferă o gamă vastă de opțiuni pentru toți cei dornici să exploreze lumea. Vizitatorii vor putea beneficia de oferte și pachete personalizate, interacționa cu specialiști în domeniul călătoriilor și vor găsi toate resursele necesare pentru a-și planifica vacanțele în mod plăcut și fără griji.”

Târgul de Turism Touristica va avea loc în incinta VIVO! Cluj-Napoca (intrarea 4), respectând toate normele și regulamentele impuse de autorități. Organizatorii asigură un mediu optim pentru atât expozanți, cât și vizitatori.

Perioada de vizitare a Târgului de Turism Touristica este 24-26 noiembrie, între orele 10:00-22:00, iar accesul este gratuit pentru vizitatori.

Pentru mai multe detalii și informații, accesați site-ul evenimentului: www.touristica.ro.

„Touristica” rămâne cel mai important târg de turism din regiunea Transilvaniei, aducând împreună agenții de turism și pasionați de călătorii din întreaga Românie.

 

Sursă foto copertă: Freepik

Noua generație de artiști în viziunea Mirelei Bucovicean, jurat Diploma Show 2023

Am stat de vorbă cu Mirela Bucovicean despre Diploma Show 2023. Mirela este membru în Boardul creativ DIPLOMA Show în acest an, fiind unul dintre cei mai longevivi ai festivalului.

Cu o o experiență de peste 30 de ani în 9 industrii diferite și mai mult de 13 job-uri, aceasta a jurizat și în acest an secțiunea de fashion.

Mirela ne-a vorbit despre fenomenul Diploma Show și cum a reușit acesta să rămână atât de relevant și să cunoască expansiunea de la an la an, dar ne-a prezentat cu sinceritate și situația sectoarelor creative de la noi din țară. Deși artiștii devin mai „relevanți, colectabili, vizibili”, efervescența acestora se pierde pe parcurs. Ne-a menționat diferența dintre aparență și esență în domeniul modei, diferența dintre „frumusețe și creativitate” și „competitivitate excesivă, prețuri accesibile și uniformizare”, dar și anumite carențe pe care încă le avem, precum lipsa educației în business sau amprenta negativă pe care pandemia a lăsat-o asupra acestui sector.

Mai multe despre ediția din acest an a Diploma Show și despre viitoarele generații de creativi, cu Mirela Bucovicean în interviul următor.

 

Ești alături de DIPLOMA Show încă de la prima ediție. Cum s-a schimbat festivalul în tot acest timp? Care consideri că au fost aspectele care l-au făcut să rămână relevant și să ajungă la cea de a 10-a ediție?

 

DIPLOMA Show a crescut de la an la an, în mod sănătos, extinzându-și amprenta de la spațiul de expunere, la numărul lucrărilor înscrise și, foarte important aș spune, numărul vizitatorilor. Chiar și numărul juraților a crescut. Acceptarea părerilor diverse, dar constructive, precum și jurații cu background-uri diferite au contribuit ca, printr-o selecție riguroasă, să se ajungă la o selecție reprezentativă a celor care expun. 

Mai cred că a contribuit în mod direct și creșterea notorietății acestei expoziții, ceea ce a stimulat creșterea numărului de aplicanți. Nu în cele din urmă, este un spațiu de artă și design care se îmbină în mod subtil cu lifestyle-ul celor interesați de industriile creative. DIPLOMA Show a devenit un spațiu “must visit” în rândul manifestărilor de acest gen.

 

Ce te motivează să fii alături de festival ediție după ediție?

 

Pentru mine este onorant să fac parte dintr-un exemplu de educație civică, o construcție a unei comunități din ce în ce mai mare și mai relevantă. Iar ca bonus este că, prin rolul meu de jurat în cadrul secțiunii Fashion, am ocazia să fiu la curent cu cele mai recente colecții ale celor care au curajul să facă un pas în față, înscriindu-se pentru selecție.

 

Cum au evoluat, din punctul tău de vedere, domeniile creative în tot acest timp? Dar dacă ne referim la industria modei? 

 

Poate nu atât de repede pe cât ne-am fi dorit, dar arta autohtonă, în toate formele ei, prinde un contur destul de evident și stabil. Artiștii români devin din ce în ce mai relevanți, colectabili, vizibili. 

În ceea ce privește moda, observ o efervescență la început de drum, care pe parcurs scade. Deși moda poate părea un domeniu la îndemână de a activa în el, în care frumosul și creativitatea domină, în realitate este unul hiper competitiv, în care piața „pilot” România este una greu de cucerit, fiind tributară prețurilor accesibile și poate chiar uniformizării, în defavoarea manifestării creative proprii.

 

Unde ai spune că excelează în prezent moda din România? În opoziție, unde mai avem de lucrat? Ce ne lipsește încă?

 

Nu știu dacă mai excelăm în ceva. Eram “lohn-iștii” Europei, dar acum nici aici nu mai suntem competitivi, din cauza costurilor crescute. Creativitate este peste tot, mai ales acolo unde este cultivată să fie liberă

Cred că ne lipsește educația de business. Mulți studenți termină o facultate fără să aibă o strategie pentru viitorul apropiat. Este nevoie de mai mult decât niște idei, este nevoie de o înțelegere complexă a contextului și asta din păcate nu se predă în școli, ci se învață pe cont propriu, de multe ori, cu dezamăgiri.

 

Ne spuneai într-un interviu anterior: „sunt de la începuturi parte din universul DIPLOMA Show, ceea ce mă ajută să privesc în retrospectivă și să realizez ce generații de designeri au venit din urmă, câtă creativitate emană și cât de multe au de zis”. Ce are acum de spus generația tânără de artiști? Cum ai descrie lucrările din acest an a DIPLOMA Show?

 

Ca în fiecare an, unele lucrări au fost foarte bune: creativitate, inovație, extrem de multă muncă la unele dintre ele, care de altfel se și află între cele selectate. 

La polul opus, anul acesta am găsit câteva aplicații extrem de slabe, care ar trebui să fie un semnal de atenționare mai degrabă pentru îndrumătorii studenților. Cred că este nevoie să fim ancorați nu numai în realitate, ci să avem capacitatea predictibilității sezoanelor următoare.

Mirela Bucovicean for Beau Monde by Oltin Dogaru

 

Există un punct comun, un trend sau o direcție spre care se îndreaptă lucrările? Ce este specific celei de a 10-a ediții a DIPLOMA Show?

 

Studenții de la 4 universități de stat, din 4 orașe diferite și-au depus aplicațiile. Am găsit similitudini de execuție, idee în cadrul aceleași universități, probabil fiind rezultatul direct al îndrumătorului comun de lucrare. Dar nu am remarcat și o direcție comună. Există totuși ceva specific acestei ediții: absolvenții de studiu a trei ani, din cauza pandemiei, au fost limitați atât în privința practicii, cât și al studiului. Și aici cred că s-a văzut diferența între absolvenții de facultate și masteranzi. 

 

Cum ai descrie relația dintre boardul creativ și studenții implicați în universul DIPLOMA Show? Cum îi susții tu pe aceștia?

 

Datoria unui jurat este să fie obiectiv, de aceea, din faza de aplicație până la selecția finală, nu interacționăm cu ei decât în cadrul galelor de final de an, în cazul în care suntem prezenți. 

În ceea ce mă privește, în calitate de fondator și reprezentant al Molecule-F, prima platformă de promovare și vânzare online dedicată în mod exclusiv designerilor români, acord în fiecare an o bursă unui absolvent al Universității de Arta și Design București și a Universității de Arta și Design Cluj. Bursele sunt un pachet de start-up, următorul pas după studiul academic.   

Mirela Bucovicean for Beau Monde by Oltin Dogaru

 

Care este una dintre cele mai interesante sau neașteptate evoluții pe care ai observat-o în carierele absolvenților care au trecut prin DIPLOMA Show?

 

Claudiu Burca, absolvent al UNARTE, căruia de altfel i-am și acordat bursa, a schimbat fashionul pe make-up, iar anul acesta a lucrat pentru show-ul Balenciaga. 

Lucian Arsene face o treabă foarte bună fiind designer pentru brandul VPM, deși mi-ar fi plăcut să-l văd văd activ cu propriul său brand, ARSENE.

Lana, care după ce a cunoscut notorietatea în România, s-a mutat din țară și a renunțat la modă.

Alina Morar, cu brandul sau House of Compulsion, care deja vinde pe platforme internaționale.

Andreea Bădală cu Murmur, un designer ce îmbracă și celebritățile internaționale.

 

Ne poți împărtăși lecțiile pe care ți le-a adus acest proiect de-a lungul timpului? Ce ai învățat despre tine ca profesionist și la nivel personal? Dar despre noile generații?

 

Una dintre lecțiile importante este că, pentru cei tineri, poate este mai important să-i susții, să-i încurajezi, decât să-i critici, chiar dacă este o critică obiectivă. La rândul lor, au un drum de parcurs, informații de sedimentat, experiență de adunat. Nu-i poți judeca ca și cum ar fi un top designer recunoscut internațional. 

În ceea ce mă privește, am observat că pot nota diferit dacă fac jurizarea în zile diferite, de aceea, înainte de anunțarea notelor date, reiau toate evaluările, astfel încât să fie corect dozată jurizarea. 

După 30 și ceva de ani de când activez în modă, este un exercițiu de reziliență să te lași surprins plăcut. Și totuși este important să găsești dorința de a descoperi partea bună a lucrurilor.

Cât despre noile generații, o concluzie ar fi că mulți arată potențial la finele studiilor, dar se pierd ușor pe drum. Realitatea este mai anevoioasă decât au anticipat.

 

Ca un gând de final, ne poți sumariza întreaga experiență DIPLOMA Show în câteva cuvinte? Ce are atât de special și diferit această inițiativă?

 

DIPLOMA este singurul eveniment dedicat absolvenților universităților de artă și design din țară. Este practic barometrul vizibil al rezultatelor anilor petrecuți în facultate, al priceperii profesorilor și determinării și talentului studenților.

 

Despre Diploma Show 2023

Diploma Show este festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, prezentat de UniCredit Bank și organizat de The Institute. Anul acesta se află la a X-a ediție și va avea loc la Combinatul Fondului Plastic, între 7 și 15 octombrie. De-a lungul timpului, festivalul a expus peste 1.300 de proiecte și a contribuit la promovarea a peste 1.400 de creatori din noua generație. 

 

Editor:

Prima Academie de Spa Management din România, lansată de despreSpa.ro

Dacă pană acum, singura opțiune de specializare pentru Managerii centrelor Spa, Wellness și Balneare din România erau cursurile de Spa Management din afara țării, de-acum profesioniștii Spa vor avea posibilitatea să urmeze cursuri de specialitate în limba română, la standarde internaționale și adaptate la realitățile și specificitățile pieței din România.

Prin SpaEdu se dorește clădirea culturii Spa și transformarea României într-un reper internațional de excelență în calitatea serviciilor, prin crearea de specialiști și susținerea unui mediu performant, bazat pe educare 360°, care să crească utilizarea și vizibilitatea resurselor și a locațiilor din România în beneficiul vizitatorilor români și străini.

„De peste 12 ani suntem preocupați de nevoile și provocările pieței Spa, de aceea, am avut de-a lungul timpului mai multe programe gratuite de formare, pe care le-am tratat cu aceeași seriozitate ca pe cele plătite. Suntem creativi și inovativi, am fost deschiși la orice sugestie și ne-am implicat în orice inițiativă națională și internațională care a putut să crească direct sau indirect nivelul calității serviciilor Spa din România și / sau imaginea României ca destinație Spa internațională.

Acum, prin SpaEdu, mai facem un pas important: asigurăm Programe de educație pentru excelența în Spa pentru toate nivelele de management – Spa Manageri, Terapeuți Șefi și Recepționeri Șefi – cu ajutorul unei super-echipe de traineri, cei mai buni specialiști Spa din țara noastră”. (Ioana Marian, Fondator despreSpa.ro)

În acest program sunt incluse module tematice ce acoperă toate ariile în care activează sau de care au nevoie managerii din Spa: Customer Care, management operațional, meniul Spa, marketing și comunicare, vânzări, tactici de leadership, aspecte de management financiar și aspecte juridice. 

Mai multe detalii despre SpaEdu, echipa care va susține acest proiect și despre primul program integrat de Spa Management care va debuta în această toamnă poți citi aici.

Înscrierile la acest program beneficiază, în perioada de lansare, de o grilă substanțială de reduceri, posibilă prin implicarea sponsorilor. 

 

10% din fiecare încasare va fi alocată pentru plata ANC – Autoritatea Națională pentru Calificări – pentru introducerea nomenclatoarelor de meserii în piața SPA

SpaEdu este condusă de un Executive Board format din profesioniști Spa și un Advisory Board format și din profesioniști externi, cu experiență în programe educaționale postuniversitare: Sergiu Neguț – Co-fondator, Decan și Membru al Board-ului BISM Bucharest, Oana Scarlat – CEO Exec-Edu și alți membri care aduc valoare prin implicarea și expertiză lor. 

 

despreSpa.ro

despreSpa.ro este portavocea pieței Spa din Romania și singura platformă unde găsești tot ce cauți despre Spa, Wellness și Balnear – astfel încât să economisești timp prețios: informații despre cele mai bune centrele Spa și experiențele pe care le poți trăi la Spa, dar și vouchere Spa și o gama de servicii wellness pentru tine și starea ta de bine – concepute urmare a cererilor cititorilor și a clienților în cei 12 ani de activitate continuă.

despreSpa.ro ține la curent cititorii interesați de zona de lifestyle, dar ia și pulsul pieței pentru persoanele interesate de aspectul economic.

În secțiunea dedicată Profesioniștilor Spa găsești materiale, studii de piață, cursuri, inițiative și programe destinate pieței Spa, dar și evenimente pentru specialiștii din domeniul SPA.  

Pe plan internațional, promovăm România – ca destinație Spa, Wellness și Balneară. Suntem Ambasadorul Global Wellness Day în România, singurul partener media al European Spa Association în România și membri în două inițiative Global Wellness Institute.

 

Credit foto: Venus Five

Nicole Cherry încheie vara cu un single care creează dependență de la prima ascultare

După două colaborări de succes cu Carla’s Dreams pentru „Din cauza ta” și cu Tata Vlad pentru „Nu mai consum”, Nicole Cherry încheie vara cu un single care creează dependență de la prima ascultare. „Aș vrea să mă las de tine” este o piesă compusă și scrisă de Irina Rimes și Alexandru Cotoi, producție Alexandru Cotoi.

Videoclipul a fost regizat și filmat de Quba, asistent de regie Moza Kaliza, producție video Loops Production, un video de imagine pentru care Nicole Cherry a colaborat cu Ana Cucută (make-up), George Cozma (hair) și Domnica Mărgescu și Daria Georgescu (styling).

„<<Aș vrea să mă las de tine>>e acea piesă eliberatoare despre puterea de a te rupe dintr-o iubire care te consumă, căreia i-ai oferit tot, dar care îți aduce înapoi suferință și durere. Le mulțumesc Irinei Rimes și lui Alex Cotoi, sper ca piesa să aibă cel puțin la fel de multe aprecieri precum <<Florile tale>>”, a spus Nicole Cherry.

„Aș vrea să mă las de tine” este deja virală pe TikTok, unde sunt peste 19 000 de videos care au folosit sound-ul, înainte de lansarea oficială a noului single Nicole Cherry. Unul dintre videourile cu cele mai multe aprecieri de pe TikTok o are ca protagonistă pe Nicole Cherry alături de un invitat special – Jason DeRulo, unul dintre cei mai apreciați artiști internaționali, cu hituri globale precum ”Swalla”, ”Talk Dirty”, ”Wiggle”, ”Take You Dancing”.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist top, cu show-uri memorabile. 

”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva din piesele relevante care definesc un repertoriu complex.

Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Connect-R, Tata Vlad și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul „Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România.

Nicole Cherry a avut o vară plină de concerte și a fost prezentă pe scena a două festivaluri din România – Neversea pe mainstage și Summer in the City, opening pentru Jason DeRulo.

Bucharest Feminist Film Festival 2023, o ediție la intersecția dintre artă și activism

Asociația A.R.T. Fusion organizează a treia ediție a Bucharest Feminist Film Festival, ediția CONSENT, în perioada 14-17 septembrie, în București, la Cinema Europa. 

Construind pe baza celor două ediții anterioare, ediția a treia va avea loc la intersecția dintre ARTĂ și ACTIVISM.

În acest an se vorbește despre dreptul fiecărei persoane la propria autonomie, și se explorează consimțământul ca bază fundamentală în orice relație și interacțiune – fie că acestea au loc pe stradă, acasă, la școală sau la locul de muncă. De la hărțuire sexuală sau stradală până la abuzuri în sistemul medical și revenge porn, în cadrul acestei ediții organizatorii se uită la ce se întâmplă atunci când limitele sunt încălcate și la cum putem să construim împreună o societate sigură nu doar pentru femei și fete, ci pentru fiecare gen. 

Filmele selectate sunt din țări de pe 4 continente, iar programul festivalului cuprinde o competiție pentru scurtmetraje și proiecții de lungmetraje, însoțite de sesiuni de Q&A și dezbateri pe temele abordate, la care vor participa echipele de film și experți/experte în domeniu. Pe perioada festivalului, vor exista și evenimente conexe care vor aduce mai aproape participanții de înțelegerea feminismului și a problemelor cu care ne confruntăm în societate – teatru social, performance-uri artistice, dezbateri între tineri/e și politicieni/e și altele. 

Poți achiziționa abonamente sau bilete de aici. Tot la acest link, vei afla și care sunt evenimentele la care intrarea este liberă. 

Festivalul are drept scop explorarea modurilor în care trăim în societăți patriarhale, dar și combaterea stereotipurilor și violenței de gen prin conștientizare, dialog și reflecție. Mai multe detalii despre ce surprize te așteaptă în cadrul acestei ediții, în event-ul de facebook

Anul acesta, Festivalul de Film Feminist face parte dintr-un proiect finanțat de către Ambasada Olandei în România, și susținut de Ambasada Canadei în România și de Ambasada Republicii Federale Germania în România. 

Parteneri media: IQ Ads, Zile și Nopți, Igloo, Munteanu recomandă, Spotmedia.ro, FilmMenu, Movienews.ro, VIVA, Cărturești, Observator Cultural, Libertatea, Cutra, Modernism, The Woman, AIVI Media, Cinefan.ro, Cinefilia.ro.

Cum se vinde luxul? „Selling Luxury” Masterclass cu Tatiana Balaban

Intră în lumea captivantă a luxului participând la “Selling Luxury” Masterclass, singurul curs din România conceput pentru a oferi o înțelegere cuprinzătoare a nuanțelor din industria luxului.

De la haute-couture și ospitalitate high-end până la bijuterii de lux și ceasuri rafinate, bauturi spirtoase și parfumerie, “Selling Luxury” Masterclass va dezvălui secretele succesului din industria luxului internațional.

Masterclass-ul “Selling Luxury” este o experiență de învățare captivantă, organizat de Tatiana Balaban, consultant in Managementul Brandurilor de Lux, având o experiență vastă în sectorul luxului la Paris și Londra. Printr-o combinație de prelegeri captivante, studii de caz, discuții interactive și activități practice, participanții vor pătrunde adânc în lumea multi-fațetă a luxului, obținând informații valoroase despre istoria, evoluția, caracteristicile unice și tendințele actuale ale acestuia.

Agenda:

Universul luxului

Aceasta este o introducere în universului luxului, ceea ce va conduce către o mai bună înțelegere a luxului ca și cultură sau ca produs. Vom stabili ce NU este lux și vom discuta despre ce sunt conglomeratele de lux.

Paradoxurile luxului

Pentru a avea succes în managementul unui brand de lux, trebuie să urmați elemente contrare strategiei tradiționale de piață. Adică preț, distribuție, timp, funcție, producție, raritate, managementul relației cu clientul și comunicare. Veți recunoaște și înțelege care sunt caracteristicile unui produs de lux și care sunt elementele principale care definesc un produs de lux.

Produsul de lux

Produsele de lux își îndeplinesc funcția la fel ca echivalentul lor din orice alt segment de preț. Cu toate acestea, bunurile de lux sunt achiziționate sub influența altor criterii decât scopul concret pentru care au fost proiectate.

Serviciile de lux

Serviciile de lux reprezintă un domeniu care nu a fost încă explorat în literatura de specialitate. Serviciile de lux apar ca extensii imateriale pentru bunurile fizice care fac obiectul deciziei noastre de cumpărare.

Cum se construiește un brand de lux?

Ești antreprenor și vrei să construiești un brand de lux? Iată câteva informații despre construcția companiei visurilor tale.

Comunicarea de lux

Află care sunt cele mai importante căi de comunicare în industria luxului și abordează o strategie specifică domeniului tău de activitate.

Consumatorul de lux

Consumatorul de lux este o persoană specială, care are nevoi și așteptări speciale. Cine este consumatorul de lux modern și cum să păstrezi loialitatea unor astfel de consumatori, acestea sunt întrebările la care vom răspunde pe parcursul sesiunii.

Retail de lux

Agentul de vânzări este cea mai importantă persoană dintr-o companie de lux. El este cel care livrează produsul către consumatorul final: confident, pasionat și adorat de clienți. Expertul ascultă clienții, identifică nevoile lor, face sugestii și ajută clienții să se simtă în centrul atenției.

Cui se adresează?

”Selling Luxury” Masterclass se adresează atât celor care vor să fie inițiați în industria luxului, cât și celor care activează deja în domeniu, punând în discuție analize și subiecte de specialitate care vor fi esențiale în înțelegerea mai bună a luxului.

Beneficiile participării la “Selling Luxury” Masterclass:

– Vei putea avea o înțelegere cuprinzătoare asupra universul luxului;

– Vei dezvolta informații despre strategiile și tehnicile folosite de mărcile de lux de succes;

– Vei învăța cum să descoperi clienții de lux și cum să menții loialitatea acestora;

– Vei identifica și ulterior vei adopta o atitudine și comportament care transmit valorile luxului în relațiile cu clienții;

– Vei dobândi cunoștințe despre oportunitățile unice din sectorul de lux;

– Îți vei imbunătăți capacitătea de a identifica și de a răspunde nevoilor consumatorilor de lux;

– Vei ințelege cum să îmbunătățești calitatea serviciilor – evaluarea și îndrumarea de zi cu zi;

– Îți vei crea o rețea importantă de profesioniști din industrie;

– Vei primi un certificat de participare

Tutor: Tatiana Balaban

Nominalizată „40 under 40” Europe 2023 la Istanbul și absolventă a unui Euro-MBA în Luxury Brand Management în cadrul INSEEC Paris, Tatiana este cunoscuta în România drept cel mai devotat evanghelist al luxului ca disciplină științifică. Autoarea a “The Luxury Book”, primului manual pentru înțelegerea și promovarea luxului publicat în România, Tatiana s-a dedicat cercetării continue pentru conceperea cursurilor adaptate publicului larg, cât și a programelor de training aplicate echipelor diverselor organizații. 

Provocările a 13 ani de carieră alături de branduri precum Cartier, Louis Vuitton, Goyard și Gucci au fost transpuse în masterclass-ul “Selling Luxury”, ce au recomandat-o ca lector invitat în cadrul London Business School.

Ca fondatoare a Luxury Adviser Group, Tatiana oferă consultanță specializată pe domeniile strategiei, comunicarii și sustenabilității proiectelor start-up, fondurilor de investiții și profesioniștilor interesați de varii industrii din sectorul luxului. Certificată Gemological Institute of America (GIA) și lectorul programelor de training oferite de World Gemological Institute London, Tatiana activează în marketing și dezvoltare de brand în prestigioasa artera a diamantelor din Londra.

Data: 16 Septembrie 2023

Ora: 10AM – 17PM

Locatie: Bucuresti

Taxa de participare: 1.100 lei

Înregistrare link : https://www.luxury-adviser.com/product/sample-product/selling-luxury/

Lauren Celenza writer & designer: ”People won’t care for products or services that do not care for them”

Lauren Celenza is a designer and writer located in Seattle, who is dedicated to shaping new technology with consideration for our environments, communities, economies, and ourselves. Her work and essays have been featured in Fast Company, Forbes, and In These Times. As a designer, she has taken the lead on global projects for Google Maps, The World Resources Institute, The Gates Foundation, and P&G, focusing on user experience, branding, and inclusive, equitable design.

Additionally, she holds the role of an interview journalist at Unfinished Festival, a celebration of art, design, and democracy. She also serves as an adjunct professor at The Harbour.Space University, where she engages in teaching, mentoring, and supporting scholarships for emerging designers worldwide. Moreover, she is the author of “Tech Without Losing Your Soul”, a newsletter that explores the ethical dilemmas of technology through critical essays and in-depth interviews, resonating with thousands of readers.

During this year, Lauren will be a moderator at the UNFINISHED Festival, celebrating art, design, and democracy. The festival will take place from September 22nd to 24th in Bucharest, and only 3141 people selected from those who apply through the registration form will participate: apply.unfinished.ro.

In this interview, Lauren shared her professional journey, talked about technology, product design, and how it should look in 2023. She discussed her students and last but not least, talked about UNFINISHED and her feelings about this upcoming experience.

 

Lauren, can you tell us more about your professional journey and how you came to be both a designer and a writer?

 

As a kid, I viewed the world around me with questions like, “Why is it like this?” “Does it have to be this way?” or “What if this thing worked or looked different?”

Now, as an adult, I try to tap into this childlike wonder as much as I can, and I think this curiosity has informed my approaches to both designing and writing. With design, I began my career by designing the cute illustrations that were printed on baby diapers, (where my designs were literally pooped on!) and now I’m designing software, maps, government tools, and industry practices, so it’s been quite a ride.

In 2020, when the pandemic hit, I began writing (mostly opinion and personal essay) as a way to process all the change, isolation, and uncertainty. Storytelling can be an effective tool for making sense of things. It cracks open our imagination to try new things and explore alternative solutions.

 

Over the years, your work has appeared in Fast Company, Forbes, and CNN. What were the most important writing and journalism lessons you learned at these companies?

 

Having an opinion and sharing it online is easy. It’s much harder to share an opinion that is well-informed and considers multiple viewpoints, with empathy for the reader. When writing or offering commentary, especially for news outlets, it’s important to communicate with clarity and concision: in 30 seconds or 500 words, what exactly do you want to say, how is it different from what’s already being said, what’s the counter argument, and why should people care about this right now.

It takes time and practice to uncover these questions, and I’m still learning. But it starts with being conscious about your reading habits and media consumption, which is a key part of fostering a more democratic society. The more I develop my skills as a critical reader, the better I get at writing.

 

You have led global product launches at Google, P&G, Wikipedia, World Resources Institute and The Gates Foundation. How did you feel about working for some of the largest companies in the world? What do you think are your professional qualities that mattered most during the process? What about the personal ones?

 

No matter the context or industry I may be working within, I seek to understand the gaps between my own lived experience and the lived experience of the people I’m serving or collaborating with. I’ve seen my teams and collaborators reach the most success when we seek out ways to collaborate closely with the people, users, customers, or clients we’re trying to serve. Our capacity for empathy can fail when we’re moving too fast, or forgetting to approach a conversation with care. This matters for a myriad of reasons, and in business, it matters because people won’t care for products or services that do not care for them.

 

What are the product design elements that make the difference from your point of view? What aspects should a product absolutely incorporate in its design for 2023?

 

In a society that is overworked, overstimulated, and over-influenced, respect and care for our attention can make all the difference in product design. Trust is also key. Designers should be prioritising how to alleviate fear in their products, especially when someone is using a new tool or feature for the first time. Where can your product offer reassurance, clarity, and safety right at the moment when a person feels uncertain? 

Care for attention and safety is also important for business growth and sustainability. Because if a person doesn’t feel safe or cared for when using your product, there’s a myriad of other products or solutions they could use instead, and they will. We’re becoming less tolerant of products that abuse our attention, security, and privacy, as evident in behavioral trends and in new policy proposals, like GDPR.

 

With your extensive background in design and technology, how do you envision the future of industry practices? Are there any trends that you find particularly exciting or promising?

 

My hope is that, in the future, there will be more regulation that addresses the need to protect our attention, privacy, and reduce algorithmic and AI bias. History has shown that technology tends to outpace protective measures, but what’s different now is the sheer scale of large language models and the sharp rise in people, across many contexts, using generative AI.

Technology can only be as ethical as the economic models, labor practices, and government policies that build it. I’m most excited to see these societal pillars change over time.

 

You petitioned for the Silenced No More Act in the US, prohibiting employers from silencing workers on issues of discrimination, retaliation, and wage violations. What motivated you to take this action? Have there been situations you’ve faced over time? How do you believe this law will impact the world of work?

 

I petitioned for the Silenced No More Act alongside many workers and colleagues who were getting fed up about the many stories of discrimination and retaliation at work, both within the tech industry and beyond, with no way to speak up to change it. What kind of society are we living in if there’s no transparency about these things? We don’t have to live this way. To change any sort of policy or law, it starts with transparency. In this case, breaking silence, and the rules surrounding it, was critical.

I hope it will make the world of work a healthier, safer place, especially for marginalised identities, which will hopefully lead to a more equitable world and economy.

 

You are an adjunct professor at The Harbour.Space University. What key insights do you impart to your design students? How do you address the human element in your teachings?

 

I focus on teaching about the process, craft, and professional context of design amid all the uncertainty, chaos, and instability around us. It would be a disservice to the students to *not* teach with this context in mind, because that is the real world we’re all trying to navigate.

But I also love making the classroom fun. I try to bring in a variety of teaching methods, from drawing to acting to games to debates and interactive activities. We talk about our fears and our hopes. That’s where the real human stuff emerges

I’m lucky to have worked with so many brilliant students. In my last class, 20 countries were represented in the same hybrid classroom. I probably learn more from them than they learn from me. That’s what learning is all about, a reciprocal relationship, where we can all learn from one another no matter our level of experience.

The key insight that I hope to impart to my students is that each one of them, in their own unique ways, holds the capacity to shape the world they desire, and to employ their courage to make it happen.

 

As a moderator for this year’s UNFINISHED festival, how do you feel about being part of an event that celebrates the intersections of art, design, technology, and democracy?

 

I’m thrilled to see these topics coming together in this way. In the past, art, design, technology, and democracy were seen as separate entities, but really, they’re all connected.

I look forward to interviewing the incredible speakers lined up this year, and meeting all the interesting people who will attend and participate in the festival. My hope is to find ways to connect these themes together in meaningful ways to enhance our conversations together, feel joy, and expand our awareness of what’s possible.

 

Collaborative and interdisciplinary discussions are a core part of the festival. How do you believe these collaborative exchanges can contribute to the advancement of art, design and technology?

 

Collaborations, like the discussions at UNFINISHED, hold the power to enhance our awareness of the world around us, open up more transparency into the problems we’re facing, and inspire new ideas for how we might work together, especially as we navigate through the existing systems that no longer serve us, and work towards alternate paths that do.Collaborations, like the discussions at UNFINISHED, hold the power to enhance our awareness of the world around us, open up more transparency into the problems we’re facing, and inspire new ideas for how we might work together, especially as we navigate through the existing systems that no longer serve us, and work towards alternate paths that do. That’s what I love most about UNFINISHED: it celebrates the work-in-progress of it all. Less conferences, more festivals!

 

In conclusion, what would you like to convey to The Woman readers? Based on your entire experience, what would be the final thought with which you would like to end this interview?

 

I’ll leave with a question: What would it look like to feel more free in your life?

 


About UNFINISHED

UNFINISHED surpasses the thresholds of traditional event structures and creates bridges of connection between people, across generations, and among practices, both geographically and cognitively. Beyond these bridges, the festival anticipates what is not yet defined as such. Thus, it celebrates curiosity as the most crucial shared value in the pursuit of change, transcending fields and borders.

This year, the UNFINISHED festival takes place from September 22nd to 24th.

 

Editor: Mara Rusu

Lauren Celenza, scriitor și designer de produs: „Oamenii nu vor avea grijă de produse sau servicii care nu au grijă de ei”

Lauren Celenza este designer și scriitor, concentrată pe modelarea noii tehnologii cu grijă față de mediul înconjurător, comunități, economiile noastre și noi înșine. Munca și eseurile sale au apărut în Fast Company, Forbes și In These Times. Ca designer, a condus proiecte globale pentru Google Maps, Institutul World Resources, Fundația Gates și P&G, cu accent pe experiența utilizatorului, brand, design inclusiv și echitabil.

Este profesor asociat la Universitatea Harbour.Space, unde predă, îndrumă și susține burse pentru designerii la început de drum din întreaga lume și este autorul Tech Without Losing Your Soul, un buletin informativ care examinează dilemele etice ale tehnologiei prin eseuri critice și interviuri detaliate, cu mii de cititori.

În acest an, Lauren va fi moderator în cadrul Festivalului UNFINISHED, celebrând arta, designul și democrația. Festivalul va avea loc în perioada 22 – 24 septembrie, în București, și vor participa doar 3141 de oameni selectați dintre cei care aplică prin formularul de înscriere: apply.unfinished.ro.

Lauren ne-a împărtășit călătoria ei profesională, ne-a vorbit despre tehnologie, design de produs și cum ar trebui să arate acesta în 2023, despre studenții ei și nu în ultimul rând, despre UNFINISHED și ce simte despre această viitoare experiență.

 

Lauren, poți să ne spui mai multe despre călătoria ta profesională și cum ai ajuns să fii atât designer, cât și scriitor?

 

Ca și copil, priveam lumea din jurul meu cu întrebări precum: „De ce este așa?”, „Trebuie să fie în acest fel?” sau „Cum ar fi dacă acest lucru ar funcționa sau ar arăta diferit?”.

Acum, ca adult, încerc să mă conectez cu această uimire copilărească cât de mult pot, și cred că această curiozitate a contribuit la abordările mele atât în ​​design, cât și în scris. În ceea ce privește designul, mi-am început cariera proiectând ilustrații drăguțe care erau tipărite pe scutece pentru bebeluși, (unde desenele mele erau murdărite la propriu), iar acum proiectez software, hărți, instrumente guvernamentale și practici industriale, deci a fost o călătorie destul de interesantă.

În 2020, când a lovit pandemia, am început să scriu (în principal opinii și eseuri personale) ca modalitate de a procesa toate schimbările, izolarea și incertitudinea. Storytelling-ul poate fi un instrument eficient pentru a da sens lucrurilor. Acesta ne deschide imaginația pentru a încerca lucruri noi și pentru a explora soluții alternative.

 

De-a lungul anilor, scrierile tale au apărut în Fast Company, Forbes și CNN. Care au fost cele mai importante lecții de scriere și jurnalism pe care le-ai învățat la aceste companii?

 

Să ai o opinie și să o împărtășești online este ușor. Este mult mai dificil să împărtășești o opinie care este bine informată și ia în considerare mai multe puncte de vedere, cu empatie pentru cititor. Când scrii sau oferi comentarii, în special pentru publicații de știri, este important să comunici cu claritate și concizie: în 30 de secunde sau 500 de cuvinte, ce anume vrei să spui, cum este diferit de ceea ce se spune deja, care este argumentul contrar și de ce ar trebui ca oamenii să se intereseze de asta chiar acum.

Descoperirea acestor întrebări necesită timp și practică, iar eu încă învăț. Dar totul începe cu conștientizarea obiceiurilor tale de lectură și a consumului de media, care este o parte cheie în dezvoltarea unei societăți mai democratice. Cu cât îmi dezvolt mai mult abilitățile de cititor critic, cu atât devin mai bună la scris.

 

Ai condus lansări globale de produse la Google, P&G, Wikipedia, World Resources Institute și Fundația Gates. Cum te-ai simțit lucrând pentru unele dintre cele mai mari companii din lume? Care crezi că sunt calitățile tale profesionale care au contat cel mai mult în acest proces? Dar cele personale?

 

Indiferent de contextul sau industria în care lucrez, caut să înțeleg decalajele dintre propria mea experiență și experiența oamenilor pentru care lucrez sau cu care colaborez. Mi-am văzut echipele și colaboratorii atingând cel mai mare succes atunci când căutam modalități de a colabora îndeaproape cu persoanele, utilizatorii sau clienții noștri. Capacitatea noastră de empatie poate eșua atunci când ne mișcăm prea repede sau uităm să abordăm o conversație cu grijă. Acest lucru contează dintr-o multitudine de motive, iar în afaceri, contează mai ales pentru că oamenii nu vor avea grijă de produse sau servicii care nu au grijă de ei.

 

Care sunt elementele de design de produs care fac diferența din punctul tău de vedere? Ce aspecte ar trebui să includă în mod absolut un produs, în materie de design pentru anul 2023?

 

Într-o societate suprasolicitată, suprastimulată și suprainfluențată, respectul și grija pot face toată diferența în designul produsului. Încrederea este, de asemenea, cheia. Designerii ar trebui să prioritizeze modul în care să elimine teama din produsele lor, mai ales atunci când cineva folosește pentru prima dată o unealtă sau o caracteristică nouă. Unde poate oferi produsul tău asigurări, claritate și siguranță chiar în momentul în care o persoană se simte nesigură?

Grija pentru atenție și siguranță este, de asemenea, importantă pentru creșterea și sustenabilitatea afacerii. Pentru că, dacă o persoană nu se simte în siguranță sau îngrijită atunci când folosește produsul tău, există o multitudine de alte produse sau soluții pe care le-ar putea folosi în schimb, și o va face. Devenim mai puțin toleranți la produsele care abuzează de atenția, securitatea și confidențialitatea noastră, așa cum reiese din tendințele comportamentale și din noile propuneri legislative, precum GDPR.

 

Având în vedere experiența ta extinsă în design și tehnologie, cum îți imaginezi viitorul practicilor din industrie? Există vreun trend pe care îl găsești în mod deosebit interesant sau promițător?

 

Sper ca în viitor să existe mai multă reglementare care să abordeze necesitatea protejării atenției noastre, a confidențialității și reducerea biasului algoritmic și AI. Istoria a arătat că tehnologia tinde să depășească măsurile de protecție, dar ceea ce este diferit acum este amploarea metodelor de limbaj mari și creșterea bruscă a numărului de persoane care lucrează în acest domeniu.

Tehnologia poate fi etică doar în măsura în care modelele economice, practicile de muncă și politicile guvernamentale care o construiesc sunt etice. Sunt cea mai entuziasmată să văd acești piloni ai societății schimbându-se în timp.

 

Ai militat pentru Legea Silenced No More în SUA, care interzice angajatorilor să își reducă angajații la tăcere cu privire la problemele de discriminare, represalii și încălcări salariale. Ce te-a motivat să te implici? Ai avut situații cu care te-ai confruntat în timp? Cum crezi că această lege va influența piața muncii?

 

Am militat pentru Legea Silenced No More alături de mulți lucrători și colegi care erau sătui de multele povești despre discriminare și represalii la locul de muncă, atât în ​​industria tehnologică, cât și dincolo de aceasta, fără o modalitate de a vorbi pentru a schimba acest lucru. În ce fel de societate trăim dacă nu există transparență cu privire la aceste lucruri? Nu trebuie să trăim în acest fel. Pentru a schimba orice politici sau legi, este nevoie să începem cu transparența. În acest caz, ruperea tăcerii și a regulilor care o înconjoară a fost crucială.

Sper că legea va face lumea muncii un loc mai sănătos și mai sigur, în special pentru identitățile marginalizate, ceea ce, sperăm, va duce la o lume și o economie mai echitabile.

 

Ești profesor asociat la Universitatea Harbour.Space. Ce le împărtășești studenților tăi despre design? Cum abordezi elementul uman în predarea ta?

 

Le vorbesc despre proces, meșteșug și despre contextul profesional al designului în mijlocul întregii incertitudini, al haosului și al instabilității din jurul nostru. Ar fi o nedreptate față de studenți să nu predau cu acest context în minte, pentru că aceasta este lumea reală prin care încercăm cu toții să navigăm.

Dar îmi place și să fac sala de clasă distractivă. Încerc să aduc o varietate de metode de predare, de la desen la actorie, jocuri, dezbateri și activități interactive. Vorbim despre temerile și speranțele noastre. Aici apare partea umană, reală.

Am norocul să lucrez cu atât de mulți studenți talentați. În ultima mea clasă, în aceeași sală de clasă hibridă au fost reprezentate 20 de țări. Probabil că învăț mai mult de la ei decât învață ei de la mine. Asta înseamnă învățarea, o relație reciprocă, în care toți putem învăța unii de la alții, indiferent de nivelul nostru de experiență.

Un sfat cheie pe care sper să îl transmit studenților mei este că fiecare dintre ei, în propriile lor moduri unice, dețin capacitatea de a modela lumea pe care și-o doresc și de a-și folosi curajul pentru a face ca acest lucru să se întâmple.

 

Ca moderator la festivalul UNFINISHED din acest an, cum te simți că faci parte dintr-un eveniment care sărbătorește intersecțiile dintre artă, design, tehnologie și democrație?

 

Sunt încântată să văd aceste subiecte adunate în acest fel. În trecut, arta, designul, tehnologia și democrația erau văzute ca entități separate, dar în realitate, sunt toate interconectate.

Aștept cu nerăbdare să intervievez speakerii incredibili de anul acesta și să cunosc toți oamenii interesați care vor participa la festival. Sper să găsesc modalități de a conecta aceste teme în moduri semnificative pentru a îmbogăți conversațiile noastre, a simți bucurie și a ne extinde conștientizarea asupra a ceea ce este posibil.

 

Discuțiile colaborative și interdisciplinare sunt o parte de bază a festivalului. Cum crezi că aceste schimburi de idei pot contribui la dezvoltarea artei, designului și tehnologiei?

 

Colaborările, precum discuțiile de la UNFINISHED, au puterea să îmbunătățească conștientizarea asupra lumii din jurul nostru, să aducă mai multă transparență în problemele cu care ne confruntăm și să inspire idei noi despre cum am putea lucra împreună, mai ales în timp ce navigăm prin sistemele existente care nu ne mai servesc și lucrăm către căi alternative care o fac. Acesta este aspectul pe care îl iubesc cel mai mult la UNFINISHED: sărbătorește munca în curs de desfășurare. Mai puține conferințe, mai multe festivaluri!

 

În concluzie, ce ai vrea să transmiți cititorilor Revistei The Woman? Bazat pe întreaga ta experiență, care ar fi gândul final cu care ai dori să închei acest interviu?

 

Aș încheia cu o întrebare: Cum ar fi să te simți mai liber în viața ta?

 

Despre UNFINISHED

UNFINISHED depășește pragurile structurilor clasice ale evenimentelor și creează punți de legătură între oameni, între generații și între practici, atât din punct de vedere geografic, cât și cognitiv. Și dincolo de aceste punți, festivalul anticipează ceea ce nu este încă definit ca atare. Astfel, celebrează curiozitatea ca fiind cea mai importantă valoare comună în căutarea schimbării dincolo de domenii și frontiere.

În acest an, festivalul UNFINISHED are loc în perioada 22-24 Septembrie.

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

 

 

Editor:

Când artele se întâlnesc: moment surpriză live la Art Safari

YUKA și Zodier au adus „La Sacou” la Palatul Dacia-România. Recent, vizitatori ai Night Tour-urilor marca Art Safari au avut parte și de un moment surpriză live, acustic, realizat de cei doi artiști. Piesa „La Sacou” i-a surprins pe iubitorii de artă, reprezentând „ultimul exponat” al turului.

Nu e doar un sacou, e dragostea mea…

YUKA și Zodier sunt doi tineri artiști plini de potențial, interpreți și songwriteri. Prima lor colaborare, piesa „La Sacou”, este încă de la lansare în continuă ascensiune. O celebrare a dragostei și a iubirii pure, piesa nu putea avea un cadru mai bun decât Art Safari Love Edition.

Turul iubirii. YUKA și Zodier au fost vizitatori înrăiți ai acestei ediții, având oportunitatea să contureze un tur muzical pentru toți tinerii așteptați la Art Safari. Într-o expoziție goală, cei doi artiști au avut timp să exploreze toate operele.

În acest sezon, Art Safari prezintă expoziția Love Stories, realizată în colaborare cu National Portrait Gallery, dar și lucrări ale maestrului român Constantin Artachino și artă supercontemporană românească, duelul nimfelor și zombilor în viziunea a doi artiști tineri, Ondine și Baraka, curatoriată de Ruth Hibbard de la Victoria & Albert Museum, Londra. Mai mult decât atât, celebra sculptură „Sărutul” (1907) de Constantin Brâncuși (1876-1957), prima din ciclul Săruturilor.

„Fiecare oraș în care aducem Pop Up Store-ul MURMUR este o oportunitate de a împărtăși viziunea noastră unică despre feminitate și stil” | Andreea Bădală, MURMUR

Brand-ul românesc de modă MURMUR, celebru pentru creațiile sale senzuale și rafinate, anunță cu entuziasm continuarea MURMUR Pop Up Store – o călătorie unică a stilului și feminității, care prinde viață în mai multe orașe din România.


Cu showroom principal și atelier propriu în București, MURMUR rămâne fidel strategiei brand-ului de a fi mereu in contact direct cu clientele și extinde MURMUR Pop Up Store în mai multe orașe din țară. Prezent pe 27-28 mai în Iași, la Restaurant Al Fresco, apoi pe 23-25 iunie în Cluj, la Da Pino – Gastronomic Hub în prezența unor invitați speciali precum Ioana Grama, Sandra Bendre, Ioana Chișiu și Ada Ciortea, proiectul se bucură în continuare de aprecierea publicului și anunță prezența în următoarele luni în orașe noi, precum Timișoara, dar și un pop up local în București.


MURMUR POP UP STORE se descrie ca un eveniment exclusivist pe parcursul a trei zile, în cadrul căruia echipa MURMUR va dezvălui publicului larg universul său, atât printr-un eveniment privat, cât și printr-o experiență deschisă publicului care dorește să descopere, să probeze și să cumpere piesele cu design-ul recognoscibil ce poartă semnătura MURMUR.


Andreea Bădală, Owner & Head Designer MURMUR, declară: „Fiecare oraș în care aducem Pop Up Store-ul MURMUR este o oportunitate de a împărtăși viziunea noastră unică despre feminitate și stil. Fiecare piesă Murmur este o poveste în sine, o expresie a individualității și a dorinței de a te simți încrezătoare și fermecătoare în propria piele. De aceea, călătoria noastră prin România este o invitație deschisă pentru toți cei care vor să descopere acea atitudine care exprimă feminitatea în autenticitatea sa prin intermediul pieselor statement care definesc MURMUR.”

EVENIMENT PRIVAT
În cadrul primei seri a evenimentului, într-o atmosferă intimă, MURMUR invită oaspeții speciali să pătrundă într-o lume de rafinament și senzualitate – designer-ul Andreea Bădală însoțește publicul de-a lungul prezentării, păstrând tradiția impusă în anii ‘50 de mari case de modă, precum Dior: ținutele sunt explicate până la cele mai mici detalii de creație, inspirație și construcție, iar invitații se pot bucura de sfaturi de fitting și styling chiar de la creatoarea brand-ului.


Publicul larg este invitat să participe virtual la eveniment, fiecare prezentare fiind transmisă live pe pagina de instagram @murmurclothing.


EXPERIENȚA POP UP STORE
În zilele următoare, brandul MURMUR deschide porțile unui pop-up store între
orele 11:00 și 20:00, oferind o experiență unică de shopping. Alături de echipă și de head designer, pop-up store-ul va găzdui experiențe de fitting cu piese din toate colecțiile MURMUR. De la rochii și body-uri pentru ocazii speciale, la piese potrivite pentru orice moment al zilei și până la ținute de mireasă, publicul va avea șansa să probeze și să cumpere instant sau să opteze pentru servicii made-to-measure pentru piese personalizate.


MURMUR Pop Up Store va fi prezent în luna septembrie în cadrul unui eveniment special, organizat în parteneriat cu Băneasa Xclusive și Victoria Gallery din Băneasa Shopping CityBucurești – un pop-up local, ce va debuta cu un eveniment privat de deschidere susținut de designer-ul Andreea Bădală. Din datade 29 septembrie, vizitatorii Băneasa Shopping City vor putea vedea piese exclusiviste, disponibile limitat în Victoria Gallery, pe o perioada de 2 săptămâni.


MURMUR Pop Up Store va fi prezent în această toamnă în Timișoara, la Iulius Mall, apoi se va întoarce în Cluj-Napoca, la Da Pino – Gastronomic Hub.


Despre MURMUR
MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.

Florina Pop, Franchise Manager Kiwi Finance: „Cea mai mare împlinire a muncii mele este faptul că reușesc să aduc o contribuție importantă la realizarea visurilor clienților noștri”

Florina Pop este în prezent Franchise Manager Kiwi Finance, job despre care spune că îi aduce o „bucurie neprețuită”.

Cu o experiență de peste 30 de ani în domeniul financiar, Florina își descrie călătoria drept una „interesantă și variată”, dar ne mărturisește că toți acești ani au format-o ca om și profesionist. După 27 de ani petrecuți în sectorul bancar, și-a dorit o schimbare și a acceptat provocarea de a fi parte din echipa Kiwi Finance, iar modelul de franciză i s-a potrivit perfect: „Am fost atrasă de ideea de a avea o libertate mai mare în gestionarea propriei afaceri, dar în același timp să beneficiez de suportul și expertiza unei companii deja bine stabilite”. Alegerea a fost una bună, iar astăzi Florina se simte mândră de călătoria ei profesională, menționând însă și satisfacțiile personale pe care capitolul Kiwi Finance i le-a adus.

Am stat de vorbă cu Florina despre lecții învățate și obstacole transformate în oportunități. Ne-a vorbit despre munca ei ca manager și cum își încurajează echipa, despre clienți, parteneri și legăturile pe care le crează cu aceștia, dar și despre pasiunile sale.

 

Florina, povestește-ne despre tine și călătoria ta profesională până în prezent.

 

Am străbătut o călătorie profesională variată și interesantă de-a lungul anilor. Experiența mea în lumea financiară a început acum mai bine de 30 de ani, când am intrat în domeniul bancar, unde am învățat multe despre gestionarea financiară, servicii bancare și relații cu clienți. Toată această perioadă mi-a permis să acumulez cunoștințe solide și să înțeleg complexitatea acestui sector în continuă schimbare.

În timpul acestor ani, am evoluat și am învățat să mă adaptez la schimbările constante din industrie. În calitate de profesionist bancar, am avut oportunitatea să dezvolt abilități solide în analiza financiară, comunicare eficientă și gestionarea riscurilor. A fost o perioadă de provocări și învățare continuă, care m-a pregătit pentru încercările ulterioare.

Cu toate acestea, acum patru ani am ales o nouă direcție pentru cariera mea. Am decis să renunț la poziția mea în bancă și să devin manager de francize Kiwi Finance. Totodată am îmbrățișat o nouă direcție în cariera mea și m-am implicat activ în domeniul imobiliar. Am preluat rolul de Office Manager și broker imobiliar într-o agenție dedicată acestui sector. Această schimbare m-a provocat să-mi extind abilitățile de negociere, să învăț secretele pieței imobiliare și să dezvolt relații puternice cu clienții.

În calitate de broker imobiliar, am avut plăcerea de a ghida oamenii în procesul de găsire a căminului potrivit pentru ei și am reușit să aduc laolaltă clienți și proprietăți potrivite. Rolul meu de Office Manager m-a învățat importanța unei bune organizări și coordonări pentru a asigura funcționarea eficientă a agenției noastre.

Pe măsură ce reflectez asupra călătoriei mele profesionale, sunt mândră de evoluția mea și de abilitățile pe care le-am acumulat în domenii atât de diferite. Consider că fiecare etapă m-a pregătit pentru următoarea, iar pasiunea mea pentru serviciile excelente și pentru a aduce valoare rămâne constantă, indiferent de domeniul în care activez. Sunt nerăbdătoare să continui să învăț și să contribui la succesul echipelor și clienților mei.

 

Ai lucrat timp de 13 ani în cadrul Alpha Bank. Cum te-a format experiența de acolo? Ce lecții ai luat cu tine?

 

Experiența mea de 13 ani în cadrul Alpha Bank a fost cu siguranță o etapă esențială în dezvoltarea mea profesională și personală. Această perioadă mi-a oferit oportunitatea de a învăța și a crește într-un mediu dinamic și competitiv, care m-a provocat constant să îmi depășesc limitele. În timpul petrecut la Alpha Bank, am învățat câteva lecții valoroase pe care le-am luat cu mine în continuarea carierei mele: angajamentul față de calitate, adaptabilitatea la schimbare, colaborarea eficientă, managementul riscului, îndreptarea atenției către clienți, leadership și dezvoltarea personală.

Toate aceste învățăminte acumulate în timpul petrecut la Alpha Bank m-au pregătit pentru provocările și oportunitățile ulterioare din cariera mea. Sunt recunoscătoare pentru toate experiențele și relațiile formate în această perioadă, care au contribuit semnificativ la dezvoltarea mea ca profesionist.

 

Ce te-a determinat să începi un nou capitol în cadrul Kiwi Finance? Cum ai decis să optezi pentru modelul de afaceri în sistem de franciză?

 

Începerea unui nou capitol în cadrul Kiwi Finance a fost o decizie bine gândită și motivată de dorința de a explora noi orizonturi în cariera mea. După ce am acumulat o experiență semnificativă în domeniul bancar, am simțit că este momentul să îmi extind cunoștințele și să îmi îndrept atenția spre alte aspecte ale industriei financiare.

Decizia de a opta pentru modelul de afacere în sistem de franciză a fost luată în urma unei analize atente a diferitelor opțiuni disponibile. Am fost atrasă de ideea de a avea o libertate mai mare în gestionarea propriei afaceri, dar în același timp să beneficiez de suportul și expertiza unei companii deja bine stabilite.

În plus, conceptul de franciză mi-a oferit posibilitatea să profit de experiența acumulată de Kiwi Finance în industrie, dar în același timp să îmi dezvolt propria afacere. Faptul că am putut construi pe baza unei structuri existente și a unei rețele bine stabilite mi-a oferit încredere în potențialul acestui nou capitol.

În esență, am decis să aleg modelul de franciză la Kiwi Finance pentru că mi-a oferit oportunitatea de a combina cunoștințele mele bancare cu antreprenoriatul, într-un mod care mă motivează să aduc soluții inovatoare și să contribui la îmbunătățirea accesului clienților la servicii financiare. Este un mod de a-mi pune în valoare experiența și abilitățile într-un cadru care mă inspiră în continuare să cresc și să evoluez.

Cea mai mare împlinire a muncii mele este faptul că reușesc să aduc o contribuție importantă la realizarea visurilor clienților noștri. Bucuria lor când își achiziționează casa visată sau mașină mult dorită, este neprețuită pentru mine.

 

Cum ai primit noua postură? Care au fost primele obstacole întâmpinate și cum le-ai depășit?

 

Am primit noua postură la Kiwi Finance cu entuziasm. Decizia de a începe un nou capitol în cariera mea a fost luată după o perioadă de evaluare și planificare atentă, astfel că eram pregătită să înfrunt provocările și să mă adaptez la noile cerințe ale acestei poziții.

Primele obstacole întâmpinate au inclus ajustarea la un mediu de lucru diferit față de cel din cadrul unei bănci și dezvoltarea unei noi abordări antreprenoriale, să dezvolt propriul meu mod de a gestiona afacerea și să-mi definesc strategiile.

Un alt obstacol a fost gestionarea deplină a afacerii, inclusiv aspectele administrative, financiare și operaționale. Fiind acum într-o poziție în care lucrez direct cu clienții și conduc propriul meu birou, am simțit presiunea responsabilităților extinse.

Pentru a depăși aceste obstacole, am urmat anumite strategii, precum învățare continuă, planificare strategică, consultarea experților, flexibilitate și adaptabilitate, gestionarea timpului și încurajarea dezvoltării personale. Am creat un plan de afaceri solid, inclusiv obiective pe termen scurt și lung, strategii de marketing și planuri de dezvoltare. Acest lucru m-a ajutat să-mi direcționez acțiunile și să mă concentrez pe priorități.

În timp, am reușit să depășesc obstacolele și să transform provocările în oportunități de creștere.

De exemplu, la un moment dat am pierdut o tranzacție, care a fost făcută de către o altă colegă, și în consecință ea a încasat și comisionul. Ea făcuse ceva în plus față de mine, o etapă pe care eu o pregăteam pentru următoarea întâlnire cu clienta. În momentul în care am aflat că eu am ieșit din tranzacție, primul impuls a fost de frustrare și nemulțumire, dar imediat am spus: este o lecție minunată, scumpă, dar foarte folositoare, data viitoare o să fac eu pasul acesta și sigur voi reuși. Sau, pot menționa un moment greu din viața mea, transformat, de asemenea într-o oportunitate. Am avut o intervenție chirurgicală și nu puteam conduce, am circulat mult cu taxi sau Uber. Era un cost suplimentar, dar și o oportunitate de conectare cu șoferul și implicit marketing. Traficul aglomerat a fost ideal pentru a discuta mai multe aspecte despre activitatea mea și să le stârnesc interesul și credibilitatea pentru a apela la serviciile biroului meu. Același lucru s-a întâmplat și când am fost internată în spital, unde m-am conectat cu personalul medical, care ulterior mi-au devenit clienți.

Această etapă a fost plină de învățături și m-a făcut să mă simt mai încrezătoare în capacitatea mea de a reuși într-un mediu antreprenorial.

 

Care sunt atribuțiile tale în calitate de Franchise Manager? Ce ți-a adus nou din punct de vedere profesional și personal capitolul Kiwi Finance?

 

În calitate de Franchise Manager la Kiwi Finance, am preluat un set variat de atribuții și responsabilități care sunt esențiale pentru gestionarea eficientă a afacerii mele. Acestea includ:

Managementul operațional: Mă ocup de conducerea zilnică a biroului meu în cadrul francizei. Aceasta implică gestionarea programului de lucru, a activităților operaționale și a resurselor pentru a asigura un mediu de lucru eficient și plăcut pentru angajați și clienți.

Relația cu clienții: O parte importantă a rolului meu este să interacționez cu clienții și să le ofer soluții de finanțare adaptate nevoilor lor. Ascult cu atenție cerințele și ofer consultanță pentru a identifica cea mai bună opțiune de finanțare pentru fiecare client în parte.

– Colaborarea cu băncile: Colaborez strâns cu toate băncile partenere pentru a fi la curent cu ofertele și produsele lor financiare. Acest lucru îmi permite să ofer clienților o gamă diversificată de opțiuni de finanțare.

– Dezvoltarea afacerii: Mă preocupă extinderea afacerii și atragerea de noi clienți. Acest aspect necesită elaborarea strategiilor de marketing, organizarea de evenimente și promovarea serviciilor Kiwi Finance în comunitate

– Gestionarea echipelor: În calitate de Franchise Manager, coordonez și sprijin echipa mea în atingerea obiectivelor și menținerea unui nivel înalt de profesionalism și eficiență.

În ceea ce privește impactul pe care capitolul Kiwi Finance l-a avut asupra mea, această experiență mi-a adus numeroase avantaje atât din punct de vedere profesional, cât și personal. Mi-am dezvoltat abilitățile antreprenoriale și am avut oportunitatea de a construi relații puternice cu clienții, băncile partenere și membrii echipei mele. Aceste relații au adus cu ele oportunități de învățare și dezvoltare continuă.

În ansamblu, capitolul Kiwi Finance mi-a deschis oportunități noi și m-a ajutat să-mi diversific experiența profesională. Acesta a fost un pas semnificativ în cariera mea, care mi-a adus satisfacții profesionale și personale semnificative.

 

Cum arată pentru tine o zi la birou? Cum ești tu ca manager pentru echipa ta?

 

O zi la birou pentru mine este plină de activități diverse și interacțiuni cu clienții, colegii și partenerii. De obicei, încep ziua cu o planificare a activităților, revizuind prioritățile și stabilind obiectivele pentru ziua respectivă.

Ziua începe cu o privire de ansamblu asupra activităților programate. Verific calendarul, e-mailurile și cererile primite de la clienți pentru a-mi crea un program coerent.

Apoi, prima parte a zilei este adesea dedicată interacțiunilor cu clienții. Mă întâlnesc cu aceștia sau îi contactez telefonic pentru a discuta nevoile lor financiare și pentru a oferi consultanță privind opțiunile de finanțare.

Discut cu echipa mea despre prioritățile zilei, urmărim progresul proiectelor și discutăm despre orice provocări sau întrebări care pot apărea. Încurajez colaborarea și schimbul de idei între membrii echipei.

În calitate de manager pentru echipa mea, am o abordare deschisă și empatică. Încurajez comunicarea transparentă și colaborarea în echipă. Mă asigur că membrii echipei sunt informați și împărtășesc cunoștințele și experiențele mele cu ei. Încurajez dezvoltarea lor profesională și îi sprijin în atingerea obiectivelor individuale și ale echipei. De asemenea, ascult feedback-ul și sugestiile lor și încurajez inițiativele creative care pot aduce valoare adăugată afacerii noastre.

 

Cum abordează Kiwi Finance nevoile financiare diverse ale clienților săi? Ce diferențiază compania?

 

Kiwi Finance adoptă o abordare unică și orientată către clienți în ceea ce privește satisfacerea nevoilor financiare diverse ale acestora. Un aspect esențial care diferențiază compania este faptul că serviciile oferite clienților sunt complet gratuite. Acest lucru înseamnă că clienții pot beneficia de consultanță specializată și de găsirea soluțiilor optime pentru nevoile lor financiare fără a plăti niciun fel de comision.

Prin intermediul modelului de afaceri al unui broker de credite, Kiwi Finance facilitează conexiunea între clienți și diversele instituții financiare, inclusiv bănci. Această abordare are mai multe avantaje semnificative, cum ar fi accesul la o gamă diversificată de opțiuni, consultanță obiectivă, economisirea timpului și a efortului și experiență și relații în industrie.

În ansamblu, Kiwi Finance se diferențiază prin faptul că pune în prim-plan nevoile și interesele clienților săi. Prin modelul său de afacere, compania transformă procesul de obținere a creditului într-unul simplificat și transparent, în beneficiul clienților săi.

 

Ce tip de credite sunt solicitate cel mai adesea? Cine sunt cei care aplică pentru acestea?

 

Cele mai solicitate tipuri de credite în cadrul serviciilor oferite de Kiwi Finance sunt creditele ipotecare sau imobiliare, urmate de creditele de nevoi personale. Aceste două categorii de credite răspund la diverse nevoi financiare ale clienților și atrag o varietate de persoane cu obiective diferite.

Creditele ipotecare sau imobiliare sunt printre cele mai căutate, având în vedere dorința multor persoane de a-și achiziționa propriul imobil. Printre cei care aplică pentru astfel de credite se numără tinerii în căutarea propriei locuințe, familii care au nevoie de mai mult spațiu, persoane care schimbă orașul sau locația.

Diversitatea clienților care aplică pentru aceste credite reflectă varietatea nevoilor și aspirațiilor financiare ale diferitelor segmente din societate.

 

Ce alte pasiuni ai? Cum arată zilele în care nu ești la birou?

 

Practic activități pe partea socială, ofer suport și ajutor la un adăpost de animale, la case de copii sau persoane defavorizate. Împreună cu un grup de prieteni am constituit o asociație pentru acest scop.

În plus, îmi plac plimbările în natura, conectarea cu natura și energia ei. Iubesc networking-ul, unde pot să relaționez într-un alt mod cu antreprenorii cu care am interese comune.

Îmi place să gătesc și am descoperit de curând zona alimentației sănătoase, care mă învață și provoacă zi de zi pentru a avea un stil de viață sănătos.

Aș menționa și călătoriile. În pandemie am redescoperit frumusețile țării noastre, iar pentru vacanțele în afara țării caut tot timpul locații diferite, unde să cunosc alte culturi și civilizații. Vacanțele mele nu sunt la all inclusive.

 

Tocuri sau flat shoes? – Tocuri

Primul lucru pe care îl fac dimineața: Deschid telefonul și verific noutățile zilei

Cartea de pe noptieră: ”Who’s in Your Room?” – Stewart Emery, Ivan Misner, Doug Hardy

Un obicei financiar pe care îl ai: gestionarea responsabilă a cheltuielilor. Este important să nu îți majorezi cheltuielile pentru că veniturile tale au crescut

O frază care te caracterizează, ca manager: o mână de fier într-o mănușă de catifea

 

Editor:

Simona Pavelescu, CEO htss: „Succesul meu ca lider s-a datorat în primul rând echipei”

Simona Pavelescu este CEO htss, o companie specializată în furnizarea de soluții software de business, cu peste 1.000 de clienți în 11 țări.

Cu o vastă experiență în sectorul IT, Simona și-a descoperit pasiunea din întâmplare, fiind totuși dragoste la prima vedere. Ne spune că simte că și-a îndeplinit visul pentru că astăzi lucrează alături de oameni talentați și este de părere că de fapt caracterul acestora definește organizația.

Despre călătoria Simonei și cum și-a construit stilul de leadership într-o industrie dominată de bărbați, despre importanța factorului uman și menținerea echilibrului, despre industria IT și planurile htss, în interviul următor.

 

Simona, cum ți-ai descoperit pasiunea pentru sectorul IT? Ai știut din copilărie că aceasta este cariera pe care vrei să o urmezi?

 

A fost pură întâmplare, matematica a fost cea care m-a îndrumat spre acest domeniu, iar apoi pot spune că a fost dragoste la prima vedere. Mi-a plăcut foarte tare dinamica acestei industrii și misterul care o învăluie – în IT niciodată nu poți spune că știi totul, este un domeniu infinit în care cu cât înveți mai multe, cu atât descoperi teritorii noi neexplorate.

Analizând retrospectiv, în copilărie toate joburile pe care mi le-am imaginat erau despre oameni și pentru oameni, iar ceea ce fac astăzi urmează acest vis, sunt înconjurată de oameni talentați care dezvoltă produse pentru industriile de pharma și medical, cu impact direct asupra calității vieții umane.

 

Cum ți-ai descrie parcursul profesional și cum ți-ai conturat, de-a lungul timpului, stilul de leadership? Cum te simți ca lider într-o industrie dominată de bărbați?

 

Cariera mea a urmat două dimensiuni: curiozitate și perseverență. Am învățat foarte mult din propriile experiențe și nu am spus „Nu” la nicio oportunitate care mi s-a ivit de-a lungul parcursului meu profesional. M-au fascinat joburile dificile, nu m-a motivat poziția, ci impactul, valoarea pe care o puteai genera din rolul respectiv.

Întotdeauna, ca lider, m-am considerat un membru al echipei cu rol de facilitator, creator al unui mediu colaborativ bazat pe încredere și profesionalism. Îmi place diversitatea și de aceea consider că perspectiva feminină într-o lume tradițional dominată de bărbați aduce acel element de noutate, complementar, care este esențial pentru evoluție și inovație.

 

Te-ai simțit vreodată descurajată sau lipsită de încredere din acest motiv? Ce ai sfătui o tânără care astăzi își începe drumul profesional în sectorul IT?

 

De-a lungul carierei mele, am întâlnit o serie de obstacole care m-au ambiționat să demonstrez că pasiunea, perseverența și încrederea în forțele proprii sunt imbatabile.

Cu siguranță, astăzi este mult mai ușor pentru o fată să urmeze o carieră de succes în domeniul IT, cel puțin în România există un echilibru bun în acest sens. Provocările rămân în continuare în zona de IT leadership și aici singura mea recomandare ar fi să rămână autentică. Este cel mai bun diferențiator, greu de combătut de un competitor de sex opus.

 

Cum ai simțit numirea în calitate de CEO al htss? Care consideri că au fost principalele tale calități care te-au adus în acest punct?

 

Entuziasm și adrenalină, exact ca atunci când pregătești o nouă călătorie care nu știi cât va dura, însă ai sentimentul că participarea ta va fi esențială, vitală pentru reușită.

Autenticitatea, empatia, capacitatea de adaptare la schimbare, spiritul antreprenorial au fost calități ce au contribuit la evoluția mea ca lider și, nu în ultimul rând, motivația de a lucra cu oameni pentru oameni.

 

Ai declarat astfel: „Cred că oamenii sunt cei care fac diferenţa şi reprezintă compania, de aceea tot efortul iniţial le va fi dedicat lor”. Cum fac oamenii, în mod concret, diferența în cadrul unei organizații? Ce nu trebuie să le lipsească oamenilor cu care lucrezi?

 

Avem tendința să depersonalizăm organizațiile, dar în realitate caracterul uman definește organizația, mediul în care lucrăm, modul în care interacționăm și reușim să obținem rezultate.

Succesul meu ca lider s-a datorat în primul rând echipei, iar ingredientul secret este abilitatea de a selecta profile complementare cu care am construit împreună acel mediu familiar în care ne simțim în siguranță, avem încredere unul în celălalt, mediu propice pentru dezvoltare individuală, dar și ca grup. Avem competențe diferite, dar împărtășim aceleași valori și suntem pasionați de ceea ce facem.

 

Cum ți-ai pus amprenta asupra echipei cu care lucrezi de când ai venit în cadrul companiei? Care sunt principiile pe care încerci să le împărtășești echipei tale? Pe de cealaltă parte, ce ai învățat tu de la oamenii cu care lucrezi de când ești parte din htss?

 

În htss momentan suntem într-o etapă de transformare și construire a echipei. Construcția necesită timp, însă principiile care stau la bază sunt onestitatea, încrederea, integritatea și corectitudinea.

Ceea ce mi-a plăcut din prima zi și am apreciat la colegii mei din htss este pasiunea pe care o pun în produsele pe care le creează, optimismul și perseverența cu care depășesc obstacolele, precum și dorința neîncetată de învățare și descoperire a noilor tehnologii.

 

Menționai ca scopul vostru este de a deveni principalul partener pentru digitalizare în industria sănătăţii, la nivel european. Care sunt pașii pe care i-ați realizat până în acest moment pentru îndeplinirea obiectivului? Dar cei pe care urmează să îi parcurgeți?

 

Într-adevăr, avem un obiectiv ambițios de atins, față de care am aliniat strategia pe termen scurt și pe termen lung a companiei. Pe termen scurt, investim în produsele etalon WisePharm/WiseRetail (industria de pharma/retail) și OmniMedica 2.0 (industria sănătății), conturate după ultimele tehnologii (SAS, cloud-based, multitenant, microservices based), destinate în prima fază pieței din România, urmând ca din 2025 să adresăm active și diferite piețe europene.

 

htss este companie cu peste 1.000 de clienți în 11 țări. Cum arată și care este dinamica sectorului IT la noi versus în celelalte țări în care activați? 

 

Piața de IT din România este foarte fragmentată, iar dacă vorbim de sectorul public, diviziunea nu este determinată doar de criterii de competență, ci și politice. În anumite proiecte, clientul activează în echipe mixte cu partenerii noștri din alte țări, iar competențele colegilor noștri sunt la același nivel sau chiar superioare, ceea ce demonstrează că industria de IT din România este competitivă, are talente valoroase pe care sperăm să le păstrăm în România.

 

Industria IT este într-o continuă evoluție. Cum vezi viitorul acestei industrii și cum vă pregătiți să vă mențineți relevanța și succesul în fața schimbărilor tehnologice rapide, la nivel de companie. Dar dacă ne referim la tine, ca profesionist?

 

Industria IT a fost întotdeauna dinamică, într-o continuă evoluție, doar că în ultimii ani am trecut printr-o dezvoltare accelerată care și-a pus amprenta asupra tuturor domeniilor de activitate. Abilitatea de a gestiona ambiguitatea, reziliența și adaptabilitatea la schimbare vor fi esențiale pentru succesul oricărei companii din industria de IT. Atragerea și retenția talentelor vor fi factori determinanți pentru reușită, la fel de importanți precum investiția în dezvoltarea capacităților existente și aici nu trebuie să uităm că oamenii stau pentru oameni, nu pentru companii.

Eu, ca profesionist, investesc foarte mult timp în comunicare și networking pentru a păstra acel mix ideal de tehnologie aliniată la nevoia de business.

 

Cum reușești să echilibrezi balanța între viața profesională și cea personală? Ce faci atunci când ai timp liber?

 

Este o provocare și necesită foarte multă disciplină cu tine însuți. Cu cât te cunoști mai bine, îți dai seama de momentul în care echilibrul este precar.

În al doilea rând, comunicarea continuă te ajută să păstrezi o conexiune echidistantă cu cele două puncte de atracție: familie/job.

În timpul liber, fac sport împreună cu cei dragi sau mă dedic pasiunilor mele, precum interacțiunea cu natura sau dezvoltarea personală.  

         

Tocuri sau flat shoes? – Tocuri

Un mit din industria de IT: IT înseamnă programator – IT-ul este un ecosistem din care programatorul este doar o mică parte.

3 cuvinte care te caracterizează: Integritate, autenticitate, feminitate

Primul gând cu care te trezești dimineața: „Si mâine este o nouă zi”

Cartea de pe noptieră: The navy seal way to an extraordinary life – Embrace the suck, Brent Gleeson

 

Editor:

Nicole Cherry, super show la Summer in the City

După o vară plină de concerte pe scenele festivalurilor și marilor evenimente din România, Nicole Cherry a urcat și pe scena Summer in the City Festival cu un super show, chiar în aceeași zi cu Jason DeRulo.

Artista a bucurat publicul cu cele mai memorabile piese din repertoriul său, printre care „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Nu mai consum” sau „Se poartă vara”, dar și single-ul nou care se va lansa săptămâna aceasta și care se numește „Aș vrea să mă las de tine”.

Încă de la soundcheck, Nicole l-a cunoscut pe Jason DeRulo, unul dintre cei mai apreciați artiști internaționali, cu hituri globale precum ”Swalla”, ”Talk Dirty”, ”Wiggle”, ”Take You Dancing”.

Backstage înainte de show, cei doi au făcut două video-uri pe care artista le-a postat pe contul de TikTok în care artistul reacționează la „Aș vrea să mă las de tine”.

Video aici.

„M-am bucurat să îl cunosc, este un om minunat și energic și un artist pe care îl apreciez, Jason DeRulo a susținut un show complet la Summer in the City. Mă simt recunoscătoare că pot fi aproape de artiști atât de talentați. Acest lucru mă motivează să îmi depășesc limitele în fiecare zi!”, a spus Nicole Cherry.

Nicole Cherry a mai făcut video-uri similare cu J Balvin, Luis Fonsi sau Maluma. De altfel, de J Balvin o leagă o prietenie mai veche, artistul a fost impresionat de single-ul de debut al artistei ”Memories” încă de acum 10 ani.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist top, cu show-uri memorabile. 

”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva din piesele relevante care definesc un repertoriu complex.

Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Tata Vlad (B.U.G. Mafia), Connect-R și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul „Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România.

REGINA MARIA pornește un program pilot de testare genetică gratuită pentru stabilirea tratamentului țintit în cancerul colorectal

Aproape 100.000 de români sunt diagnosticați anual cu cancer. Conform datelor statistice furnizate de Global Cancer Observatory, în România sunt depistate în fiecare an aproximativ 13.000 de noi cazuri de cancer colorectal, al doilea cel mai frecvent tip de cancer cu care se confruntă pacienții oncologici din țara noastră. 

În lumina acestor date, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA pornește, în premieră, un program pilot prin care oferă gratuit testări genetice ale genelor RAS pentru stabilirea tratamentului țintit în cancerul colorectal metastatic. Proiectul vizează pacienți diagnosticați cu acest tip de neoplazie și care nu au beneficiat până acum de o astfel de testare. 

„Este vital ca pacienții să poată avea acces la aceste testări care oferă o șansă mare în lupta cu cancerul. Testarea genelor KRAS, NRAS și BRAF ajută medicul să stabilească un tratament eficient, țintit, acest aspect fiind esențial pentru managementul medical și calitatea vieții pacientului. Testarea arată dacă sunt eficiente terapiile anti-EGFR pentru pacienții diagnosticați cu cancer colorectal metastatic și ne dau informații despre prognostic.”, declară Dr. Cosmin Arsene, consultant științific, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA. 

Scopul proiectului este de a oferi o șansă pacienților diagnosticați cu cancer colorectal metastatic de a beneficia de o calitate mai bună a vieții prin abordarea unui tratament țintit. 

Recoltarea probelor de sânge (biopsie lichidă) se efectuează în orice punct de recoltare din cadrul Rețelei. Pentru a beneficia de testarea gratuită, pacienții trebuie să se înscrie pe site-ul REGINA MARIA: Tratamentul țintit al cancerului colorectal | Reginamaria.ro, până în data de 30 august 2023. Locurile sunt limitate. 

Prin acest demers, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA trage un semnal de alarmă asupra importanței tratamentului țintit în cancerele de orice tip și a terapiei personalizate. Acesta este un prim pas în a oferi pacienților acces la medicină personalizată, o practică ce are beneficii majore în multe patologii, în special în oncologie. 

„Proiectul pilot dedicat pacienților diagnosticați cu cancer colorectal metastatic este un pas pe care îl facem în democratizarea testelor genetice în oncologie, în contextul în care rata mortalității din cauze neoplazice a crescut în România. În țările din vestul Europei, aceste teste sunt utilizate la o scară largă tocmai pentru utilitatea lor și impactul pozitiv pe care îl au în stabilirea tratamentului personalizat. Este unul dintre motivele pentru care și rata de vindecare a cazurilor de cancer în România este mult sub cea din Uniunea Europeană.”, detaliază Corina Olăreanu, Director al Diviziei de Laboratoare Clinice, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA.

 

De ce este importantă testarea oncologică pentru tratament țintit și cui este recomandată?

Într-un raport OCDE se arată că principalele cauze de mortalitate prin cancer în țara noastră sunt reprezentate de cancerul pulmonar, cancerul colorectal și cancerul de prostată în rândul bărbaților, respectiv cancerul de sân, cancerul pulmonar, cancerul colorectal și cancerul de col uterin în rândul femeilor.

Testarea mutațiilor genelor RAS –  prezente în aproape 50% dintre cazurile de cancer colorectal a devenit o procedură medicală primordială  în determinarea celei mai bune opțiuni terapeutice pentru cancerul de colon metastatic. Rezultatul acestui test ajută medicul să ghideze tratamentul; să stabilească opțiunile de tratament cele mai potrivite și strategia de abordare multidisciplinară; să înțeleagă mai multe despre caracteristicile cancerului cu care se confruntă pacientul, mai ales despre modul în care răspunde diferitelor terapii disponibile, crescând astfel posibilitatea ca pacientul să lupte mai eficient cu boala.

Chiar dacă statisticile atât la nivel național, cât și mondial sunt îngrijorătoare, cancerul colorectal are o rată mare de succes în privința tratamentului, mai ales dacă este dectectat în faze incipiente. Cu toate acestea, rămâne una din cele mai răspândite forme de neoplazii din lume și apare mai frecvent în rândul persoanelor peste 50 de ani. Specialiștii preconizează că incidența numărului de noi cazuri de cancer colorectal va cunoaște o ușoară creștere, în schimb rata de mortalitate cauzată de acesta va scădea. 

În contextul în care 20.000 de români pierd anual lupta cu cancerul, normalizarea testelor oncologice pentru stabilirea tratamentului țintit devine o practică vitală în salvarea a mii de vieți. Rețeaua de sănătate REGINA MARIA deține un portofoliu vast de teste genetice atât pentru depistarea predispoziției genetice de a dezvolta o formă de cancer, cât și de teste specifice care au rolul de a ajuta în stabilirea diagnosticului sau a tratamentului țintit în cazul pacienților deja diagnosticați cu o formă de cancer. 

REGINA MARIA este, totodată, și prima rețea de sănătate #digitallinclusive din România, care a digitalizat toate fluxurile de date, inclusiv pentru pacienți, aceștia putând accesa online rezultatele investigațiilor, oriunde și oricând, prin Contul Meu. Aceasta deține 37 de laboratoare de analize medicale și peste 140 de puncte de recoltare în toată România. 

 

Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA

Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este liderul calității serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în România și în regiune, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.

Doar în ultimul deceniu, REGINA MARIA a investit peste 200 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.

Cu cea mai amplă expertiză pe zona de tranzacții și achiziții, REGINA MARIA este singura rețea medicală din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 40 de alte companii de sănătate. Rețeaua este prezentă în toate județele țării și reunește peste 8.500 de angajați și colaboratori, oferind servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie, unui număr de peste 6 milioane de pacienți. 

Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu peste 25 de ani. Compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de 800.000 de abonamente. 

În 2023, REGINA MARIA a lansat un nou proiect medical – EXAVET, primul laborator de Analize și Imagistică Veterinară din cadrul rețelei, marcând intrarea pe o piață nouă pentru liderul în calitatea serviciilor medicale din România.

Ana Nicolescu, Change Strategist: „În orice moment, în orice domeniu avem nevoie de comunicare strategică.”

Fiind parte dintr-o serie de cinci materiale pe care am desfășurat-o cu Ana Nicolescu, Change Strategist, Communication Strategist și Business Coach, acest ultim material adresează subiectul comunicării strategice. Ne-am dorit ca prin el să vorbim despre ce este și ce presupune comunicarea strategică; să pornim de la un exemplu – un mic studiu de caz pornind de la o situație pe care Ana a întâmpinat-o și soluționat-o în colaborarea cu unul dintre clienții săi –, în baza căruia să fie explicate niște mecanisme de comunicare strategică care le pot fi de folos antreprenorilor care ne citesc. Iată ce a rezultat.

Conform Anei, importanța comunicării strategice rezultă din faptul că – în primul și primul rând – avem nevoie să comunicăm. „Să comunici, din perspectiva mea, înseamnă să transmiți ceva cu scop și cu sens pentru cel cu care vorbești. Să dai ceva valoros. Să-l lași pe celălalt mai bogat decât l-ai găsit. Ca stare, ca informații, ca și conștientizări”, afirmă ea.

În general, comunicarea strategică are scopul de a construi ceva: o relație cu clientul, un serviciu, un produs, vizibilitate, awareness, vânzare, prosperitate, aliniere, contribuție. În funcție de obiectivele sub imperiul cărora realizăm o anumită acțiune de comunicare strategică însă, există resurse diferite pe care le alocăm în această direcție și, de aici, lucrurile pot să apară diferit. Dar în esență, comunicarea strategică aduce clienți și profit.

„Să comunici strategic înseamnă să comunici pe limba oamenilor care vin la tine astfel încât ei să aibă saltul dorit.”

Ea poate fi făcută (și mai) bine dacă avem în vedere următoarele aspecte adresate și detaliate de către Ana, după o experiență de 20 de ani în comunicare strategică.

Ce este comunicarea strategică? Care sunt factorii care ne indică faptul că avem nevoie de comunicare strategică în activitatatea noastră?

Avem nevoie să comunicăm și vreau să facem foarte clar diferența dintre a vorbi, a verbaliza cuvinte și a comunica. Mereu dau exemplul ăsta: dacă intri pe grupurile de whatsapp ale copiilor, o să vezi acolo sute de emoticoane, onomatopee și tot felul de semne de punctuație. Mai târziu, când devenim adulți, asta se transformă în a spune ceva doar ca să ne facem auziți. Fără vreun sens, fără fond și nici măcar cu formă.

Să comunici, din perspectiva mea, înseamnă să-l lași pe celălalt mai bogat decât l-ai găsit. Ca stare, ca informații, ca și conștientizări – după cum am menționat deja.

Să comunici strategic, în schimb, înseamnă să comunici targetat, concret, clar, concis, fără să îți verși preconcepțiile și temerile în interlocutorii tăi.

Dar pentru asta ai nevoie să știi cine ești tu, cine sunt interlocutorii tăi și cum poți tu, cu expertiza ta să-i ajuți. Un criteriu esențial ca să poți să faci asta este să înveți să asculți. Probabil deja știi că ascultarea nu e pasivă, ci activă.

Să îți dau un exemplu concret. O fostă cursantă de-ale mele când a venit acum doi ani la cursul de comunicare strategică spunea despre ea că este psihoterapeut și că lucrează pe traumă, cuplu și burnout.

Cu toate că avea expertiză, avea acreditări, diplome, determinare și iubire de oameni, nu avea suficienți clienți.

Am făcut ordine în forma ei de comunicare. Am identificat care este diferențiatorul ei, în primul rând. Era primul și singurul specialist în burnout parental din România. La acea vreme. Așa că am scos asta în evidență și tot ce comunica pe social media și pe site era despre burnout-ul parental.

Când am știut diferențiatorul, am identificat și clientul. Părinții epuizați. Când am auzit împreună problemele părinților, am creat produse necesare lor, așa cum aveau EI nevoie: ebook-uri, mini-cursuri, cursuri mai mari, întâlniri online.

Când am auzit cum exprimă părinții epuizați problemele și care sunt acelea, le-am pus în limbajul lor în articole și postări pe teme dedicate. Tot în funcție de ce aveau ei nevoie. Aici a fost partea de ascultare. Care în business e bine să fie un proces continuu. Altfel suntem în poveștile din capul nostru, nu în realitatea clientului ideal.

Astfel, cursanta mea ajuns în câteva săptămâni, de la zero, la o bază de date de 2000 de părinți.

Nu a trecut mult timp și a fost remarcată, astfel că a fost invitată la emisiuni și ca speaker la evenimentele de parenting.

În ce constă puterea comunicării strategice? În ce fel poate acest tip de comunicare să transforme experiența de muncă a fiecăruia dintre noi?

Când Alina a văzut diferențiatorul, a creat produse pe nevoile reale ale aceștei nișe, și asta i-a economisit mult timp. A scos-o în evidență, a pus-o în lumina reflectoarelor și asta i-a crescut vizibilitatea. Prezența în emisiuni și pe scenele de parenting i-a crescut awareness-ul și încrederea părinților în ea.

„Când oamenii te cunosc și au încredere în tine, atunci cu siguranță vor cumpăra de la tine.”

Deci vezi, comunicarea strategică ne ajută, ca antreprenori, să nu ne mai risipim în 1000 de direcții, să mergem focusat, drept la țintă.

În cazul pe care l-am dat exemplu, ce-am făcut? Ne-am uitat în tolba cu expertiza, ne-am uitat apoi la nevoile din piață și am marșat pe diferențiator. De ce? Pentru că era o realitate a pieței. Tot mai mulți părinți erau și sunt epuizați și au nevoie de ghidare. Cum nu era nimeni în acel moment să ofere acest sprijin specific, cu acreditare, părinților, clienta mea a acoperit golul din nișă.

Cum nu e nimeni pe nișă și reclama este mai ieftină. Dar nu ăsta e neapărat un criteriu. Am zis să-l menționez ca să-l trec la beneficii.

Cum își face simțită importanța, în secolul XXI, comunicarea strategică? Cum pot principiile care stau la baza acestui tip de comunicare să ne servească și în viața noastră de zi cu zi, nu doar în activitatea noastră profesională?

În viața profesională am exemplificat mai sus. În viața de zi cu zi, sunt atâtea de spus. Uite, noi ne spunem o groază de povești în capul nostru. Cum că nu suntem suficient de buni, nu merităm, credem că alții sunt mai buni, mai frumoși, mai norocoși.

Când putem să vedem că astea sunt doar povești, putem să decidem dacă ne lăsăm influențați de ele sau nu. Dacă ne lăsăm în continuare influențați, vom avea aceleași rezultate. În orice domeniu.

Dar dacă renunțăm la ele, ne rămâne:

Acțiunea. Adică ce avem de făcut. Stai să fiu mai specifică. Am de vorbit cu fostul meu soț despre programul copiilor când copiii sunt la el. Nu sunt de acord că îi culcă la 3 noaptea, așa că mă hotărăsc să discut cu el despre asta.

În prima variantă îmi fac tot felul de scenarii despre ce ar putea să-mi spună sau poate mă gândesc că nu mă ia în seamă dacă am o stimă de sine scăzută. Și când îl sun, deja comunicarea e viciată de propria mea părere despre mine și despre cum voi reacționa eu la reacția lui. Și cel mai probabil, totul va degenera într-o ceartă cu blamări. Cine are de câștigat? Nimeni. Ce am consumat? Energie, timp, emoții.

În a doua variantă, mă uit la mine. Ce emoții am, ce-mi spun despre mine de am acele stări, când le-am mai simțitit, ce am de văzut, ce am de crecut eu la mine. Cum îl percep eu pe el, ce povești îmi spun despre el. Cum creez un spațiu autentic și integru pentru această conversație? Ce vreau să-i spun ferm și concret?

Când dau poveștile la o parte, rămâne doar acțiunea și un spațiu curat pentru conversație, în care îmi exprim dorința, îngrijorarea și fac o cerere cu putere.

Atunci când tu culci copiii la ora 3 noaptea, a doua zi nu vor mai putea să meargă cu energie la canto și la înot, vor fi reactivi, nu vor tolera niciun disconfort și se vor certa în continuu. Îngrijorarea mea atunci când copiii sunt la tine este că programul lor este dat peste cap. Ce soluții ai pentru asta? Ca ei să aibă un ritm sănătos la 10 și la 12 ani? Cum pot eu să te sprijin?

Spațiul creat. Mulți nu ne dăm seama, dar noi putem să creăm spațiul prin intenție înainte de orice conversație. Să-l curățăm de ce nu avem nevoie – greutate, certuri, tensiune, să punem altceva în loc, ca de exemplu claritate, eficiență, conectare. Și în acest spațiu să purtăm conversația. Sigur, dacă lucrezi cu tine de ceva timp și dacă știi practici de setare a spațiului, poți chiar să chemi ajutorul ghizilor spirituali, al lui Dumnezeu sau al cui funcționează pentru tine.

Ascultarea. Când nu ne mai umblă tot felul de povești și frici prin minte, atunci putem să primim și perspectiva celuilalt, putem să vedem și din alt punct de vedere și să nu ținem cu dinții de varianta noastră ca și cum ar fi singura adevărată. Putem să auzim inflexiuni ale vocii, pauze, respirații sacadate, alerte sau liniștite. Putem să percepem gradul de tensiune din corpul lui chiar dacă vorbim la telefon, nu pe cameră. Putem să auzim și să primim ce spune, fără judecată.

Te văd. Știi filmul Avatar, în care salutul lor este te văd. Te văd dincolo de cuvinte, de comportamente, de ton, de orice aparență. Te văd așa cum ești și cum nu ești și nu te judec pentru asta. Te văd și te primesc cu totul, chiar dacă viziunile noastre despre o anumită problemă nu coincid. Și asta înseamnă că te respect ca om, ca suflet, și salut Divinitatea din tine.

Vezi, la acest nivel comunicarea are sens, scop și profunzime.

Care este rolul comunicării strategice? Care sunt întrebările la care ar trebui să ne răspundem cât mai specific cu putință pentru a comunica strategic cu scop?

În business:

– Cine sunt eu și ce am venit să fac cu vocea mea în viața asta?

– Care este expertiza mea?

– Care este nevoia în piață? De ce au oamenii nevoie acum, în funcție de context: pandemie, război, criză financiară, final de an etc.

– Ce din expertiza mea ar putea să acopere o nevoie actuală din piață?

– Care era clientul meu ideal?

– Care sunt principalele probleme ale clientului meu pe care pot eu prin expertiza mea să-l ghidez să le rezolve?

– De ce are nevoie clientul meu să audă de la mine ca să poată să ia decizia să lucreze cu mine?

– Unde visează clientul meu să ajungă și cum îl ajut eu cu serviciile mele?

– Câte idei de content, adică de postări pe Facebook și articole de blog sau de newsletter, pot să creez pornind de la problemele și aspirațiile clientului meu?

– Cum mă exprim pe limba clientului, nu în limbaj specializat, astfel încât să mă înțeleagă.

În viața personală:

– Cine sunt eu?

– Cum dau ce e mai frumos și mai bun din mine celor dragi?

– Cum pot să creez un spațiu în care cei dragi să nu fie nevoiți să poarte nicio mască și să poată să-mi spună orice au pe inimă, fără senzația că vor fi judecați?

– Cum mă antrenez să-i ascult și ei să se simtă auziți cum nu au mai fost până acum auziți de nimeni?

– Când au ei nevoie să vorbesc și când vor doar să-i ascult?

– Cum creez liniște și pace ca ei să se exprime liber și autentic?

– Cum comunic eu cu mine, eu cu sufletul meu, eu cu Dumnezeu și protectorii mei spirituali?

– Care e rutina mea de a curăța comunicarea de fricile și blocajele mele?

Care sunt mesajele-cheie pe care ar trebui să le avem în minte în momentul în care finalizăm dezvoltarea unui plan de comunicare strategică și ne pregătim să facem următorul pas spre implementarea sa?

Mesajele cheie țin de problema clientului și de cum o exprimă el. Dacă le știm, de aici creăm articole, postări, ebook-uri, cursuri, produse și servicii pentru el, cu expertiza noastră. Creăm o strategie de comunicare, un plan de idei care să ajungă la el la momentul potrivit pentru el, în momentul în care e pregătit.

Și foarte important este ca acest plan să nu rămână doar pe hârtie, ci să-l împlementăm zi de zi, să facem follow-up, să îmbunătățim din mers, să primim cu bucurie feedback-ul, în special pe cel negativ (căci el ne ajută să îmbunătățim serviciul nostru). Să fim mereu în dialog cu clientul nostru și mai ales cu evoluția vieții lui. Cum se transformă viața lui de la an la an, ca să știm să adaptăm și serviciile noastre la nevoile lui. Flexibilitate și adaptabilitate.

Ce ar trebui să spună despre noi înșine și povestea noastră aceste mesaje, audienței căreia îi sunt direcționate?

„Povestea noastră ar fi bine să îi servească clientului și să nu fie o laudă de sine.”

Să răspundă la întrebarea așa, și? Am 20 de ani în comunicare strategică. Așa, și? Pot să te ajut să comunici în business-ul tău astfel încât clienții să înțeleagă dacă serviciile tale sunt pentru ei și să le aleagă. Am ajutat peste 600 de femei să se lanseze în antreprenoriat. Așa, și? Pot să te ghidez să gândești aplicat primul an al business-ului tău ca să ai clienți recurenți.

Aceste mesaje trebuie să-i arate clientului beneficiile pe care le are dacă lucrează cu noi. Clientul se întreabă: Ce ai aici pentru mine? Ce mă ajuți să fac? Ce obțin la final? Cum se transformă viața mea dacă lucrez cu tine?

Cum ne poate ajuta comunicarea strategică în situațiile de criză pe care există riscul ca afacerile noastre să le traverseze? Care este cel mai bun lucru pe care un business îl poate face pentru sine într-o situație de criză?

Aici ne ducem în comunicare de criză și nu e specializarea mea. Însă, ca în cazul oricărei crize, să ne uităm la ea ca la o oportunitate și să vedem:

– Ce avem de învățat despre noi de aici?

– Ce reacții avem, ce se activează în noi, ce blocaje aduce la suprafață criza asta?

– Ce aveam de văzut și nu am văzut sau nu am acceptat la timp astfel încât a trebuit să vină ditamai criza peste mine?

– Cum am contribuit eu la crearea acestei crize? Asumă-ți responsabilitatea.

– Ce pot să fac cu resursele pe care le am în acest moment ca să ies din criză?

– Ce îmi spun clienții, partenerii despre criză? Ce vor ca eu să văd? Unde au nevoie de susținere? Cred că cel mai disfuncțional lucru în perioada de criză este să căutăm vinovați și să ne certăm cu partenerii noștri, în loc să ne asumăm, să revenim în integritate și să găsim soluții.

– Uite încă o întrebare utilă. Unde în altă parte, în viața ta, mai trăiești o criză? Cum sunt cele două similare? Ce vezi despre tine? Ce decizi? Cum ai nevoie să crești, în ce? În integritate, în asumare, în curaj, în autenticitate, ca să găsești soluții viabile la criză?

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Magdalena Aldea Photography, Pexels.com

Piesa “Girls Just Wanna Have Fun”, o provocare pentru Carine și Holy Molly

Vara are puterea de a scoate la lumină acea parte a ta sălbatică, spontană și plină de energie. În “Girls Just Wanna Have Fun”, cea mai proaspătă colaborare dintre Carine și Holy Molly, prezențele feminine se metamorfozează în aventurieri neînfricați, gata să cucerească lumea. Vocea catifelată a lui Carine se îmbină perfect cu forța lui Holy Molly, creând o celebrare armonioasă a puterii feminine și a bucuriei.

“Girls Just Wanna Have Fun” a fost scrisă de Holy Molly și Marius Dia, alături de Carine și Achi. Piesa a fost produsă de Marius Dia, Călin Grăjdan și Achi.

Piesa vine cu un videoclip colorat și distractiv, care a fost, de fapt, o provocare pe care cele două artiste și-au dat-o: să facă un videoclip cu mai puțin de 200€. Dacă vrei să afli cum le-a mers aventura, mergi pe YouTube și lasă-le un comentariu despre cum s-au descurcat.

„Am vrut ca Girls Just Wanna Have Fun să fie descrisă precum o melodie dansabilă, plăcută și fun, care evidențiază adevărata natură a unei ieșiri a fetelor. Doza perfectă din personalitățile noastre face sunetul extraordinar de fresh și dinamic. În plus, anunțul special al videoclipului, care este o serie de behind the scenes care ne prezintă pe mine, pe Holy Molly și pe prietenii noștri distrându-ne în diverse zone ale unei case și care, în sine, emană o atmosferă de petrecere fără sfârșit”, ne spune Carine.

„Totul a început cu o sesiune drăguță în studio și am ajuns să ne lansăm într-o provocare nebună să facem un videoclip cu mai puțin de 200€. Aceasta este povestea din spatele piesei Girls Just Wanna Have Fun și pentru mine a fost o onoare să lucrez cu cineva atât de profesionist precum Carine. A fost una dintre cele mai haotice experiențe și cred că asta a adus atât de multă magie în proiectul nostru. Bucurați-vă ascultând prima noastră piesă împreună!”, ne spune Holy Molly.

Carine este o cântăreață și compozitoare din România, ce deține o voce unică și angelică, ceea ce reprezintă visul oricărui producător. Carine este un partener de nădejde în studio, ambitusul său vocal făcând-o perfectă pentru mai multe genuri muzicale. De la indie, la dance și pop, ea crește instantaneu calitatea fiecărei piese cu vocea sa. După ce a ajuns în top 10 în mai multe clasamente, cu piese precum “Lullaby”, “Looking For My Name” și “Stuck In Your Mind”, ea a început să-și contureze identitatea ca artistă și a devenit mai recunoscută. În prezent, lucrează cu Creator Records. Noul ei single “Call 911” a acumulat deja peste 1 milion de stream-uri pe Spotify, după doar 3 luni de la lansare.

Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI.

După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul „Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România. Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cea mai recentă colaborare a ei, împreună cu DJ Project, pentru piesa „Fulgul”, a fost foarte bine primită de fani, iar cel mai recent single al ei, “Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul 6.

Credit foto: Vlad Andrei

 

Sursă foto copertă: https://www.instagram.com/p/Cvh3-DboS57/?img_index=1

Corina, prezența excentrică de pe scena românească, o nouă lansare

Corina Bud este artista care ne-a demonstrat de mii de ori că originalitatea, personalitatea proprie și stilul nu trebuie niciodată știrbite de nimeni și că ele sunt cele care ne vor face, cu adevărat, să strălucim. În noua sa piesă, Corina spune nonșalant, pe un ritm antrenant „Las-o așa” tuturor oamenilor care nu o merită în viața lor. Mai mult decât atât, piesa strigă vară, dans și atitudine. 

Creditele pentru „Las-o așa” merg către Lucian Nagy, Andrei Tiberiu Maria și Flavius Filipescu pentru muzică și text. Producția a fost realizată, de asemenea, de Lucian Nagy. 

„Clipul ăsta e ca o poveste super wrong, într-o lume în care toți o ardem prea corect și cu filtre fake. Într-o realitate în care nu mai avem chef și curaj să exagerăm, să ironizăm, să ne jucăm, în care ne impunem limite, vârste, false pudori și ne temem de cringe ca de dracu’, artiștii au datoria să scuture și să provoace. Și să ne amintească cât de tare e că trăim acum, când putem fi cine și ce vrem noi

Las-o așa este un mesaj pe care îl simt foarte diferit și super deschis: îl spunem celor care ne vor într-o cutie boring, celor care vor să ne cumpere, să ne mintă, să ne schimbe, să ne vândă vise mediocre. Luați-l și puneți-l exact acolo unde vreți. Ține loc de înjurătură, de revoltă, de salut de adio. Las-o așa și vezi-ți de treaba ta.”, ne spune Corina.

Corina este o prezență excentrică pe scena românească din ultimii 20 de ani ce mereu surprinde prin stiluri și abordări noi. De-a lungul carierei s-a portretizat ca un artist de pop-urban cu influențe electro, la care se adaugă un styling nonconformist, ce surprinde la fiecare apariție. Corina a rămas întipărită în inimile oamenilor cu piese precum „Fete din Balcani”, „Autobronzant” sau „A ta”, dar succesul ei a fost prezent încă de la lansarea primul ei album „Noi Doi” produs de Marius Moga în 2004, unde single-ul cu același nume a urcat până pe poziția #4 în Romanian Top 100.

Mereu într-o continuă căutare, în anul 2008 lansează albumul cu numărul patru “Gimme Your Love” înregistrat în Hamburg și supervizat de Toni Cottura, pe album regăsindu-se o colaborare cu rapper-ița americană Lumidee pe piesa “Let Go”. Trei ani mai târziu, lansează împreună cu JJ piesa “No Sleepin” ce urcă în Top 10 Polonia și Spania, Top 20 Germania și Australia și în Top 30 Elveția. Astăzi Corina vine cu un nou stil și o nouă prezență, abordând o direcție influențată de stilurile future și cyberpunk, dar cu piese provocatoare și refrene catchy cum am fost obișnuiți.

Marinela Ardelean, wine expert: „Vinul este o emoție în sine”

Marinela Ardelean este expert în lumea vinului. Este critic de vin, autor, jurat în cadrul unor competiții internaționale, profesoară la Italian Chef Academy. A pus bazele primului festival internațional de vinuri din România, a unei platforme dedicate vinului și a lansat un podcast despre tot ce înseamnă această industrie.

Și-a descoperit această pasiune curând după mutarea ei în Italia, mărturisindu-ne că odată ce ai intrat în lumea vinului, nu ai cum să nu te îndrăgostești de aceasta. Marinela și-a dat imediat seama că visul ei este să facă vinul românesc cunoscut întregii lumi.

În interviul de astăzi, Marinela ne-a introdus în lumea vinului. Ne-a vorbit despre piața din România, despre pasiunea ce o ghidează în carieră, despre cum vinul este martor al vremurilor sale și despre cum te poți bucura cu adevărat de acesta. În plus, în această toamnă, Marinela va împărtăși din experiența ei pe scena UNIFINISHED, vorbind despre dragoste, echilibru și sinergie și despre cât de simplu este, în esență, să fii fericit. Festivalul multidisciplinar UNFINISHED va avea loc în perioada 22 – 24 septembrie, în București, și vor participa doar 3141 de oameni selectați dintre cei care aplică prin formularul de înscriere: apply.unfinished.ro.

 

Marinela, cum ai descrie piața vinului din România, referitor la producție și consumatori? Cum arată țara noastră comparativ cu nivelul internațional?

 

Suntem în top 10 producători de vin din Europa, asta e clar, și nu ieșim mult din acest top nici la nivel internațional, unde avem un loc clar, deocamdată, însă potențialul este mult mai mare. Noi încă exploatăm sub 50% din ceea ce am negociat la integrarea în Uniunea Europeană că putem planta cu viță de vie. Dar este un proces normal, de lungă durată.

Acum suntem în punctul în care demonstrăm că putem face vin și, odată ce acest lucru devine evident și pe piețele externe, vom atrage alt tip de investiții decât până acum. Sper doar să se păstreze echilibrul existent între producătorii cu suprafețe mari și cramele-boutique, iar suprafețele disponibile, pe hârtie, să nu fie acaparate în același stil în care s-a întâmplat în culturile de cereale, de exemplu – deși acolo vorbim de cu totul alt model economic.

Consumul de vin rămâne în media europeană, dar faptul care mă bucură – și care ar trebui să ne bucure pe toți – este că am reușit să absorbim creșterea de producție din ultimii 20 de ani, pe toate palierele de preț. Adică astăzi facem mult mai mult vin și mult mai divers decât acum 20 de ani, procentul de vin exportat a tot scăzut după prăbușirea piețelor din Est, dar (aproape) toți cei care au investit în podgorii în această perioadă și-au găsit publicul.

 

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru vinuri? Care a fost vinul care ți-a trezit această pasiune? Când ai știut că poți să faci carieră din tot ceea ce înseamnă arta vinului?

 

S-a întâmplat în Italia, repede după ce m-am mutat acolo, când am redescoperit obiceiul paharului de vin de la masă iar apoi, treptat, am descoperit infinita varietate a vinurilor, expresiile, virtuțile pământului și ale recoltei. Nu ai cum să descoperi un asemenea univers și să nu te îndrăgostești de el.

Prima mare șansă a venit de la Foss Marai, care au avut încredere în mine să îi reprezint pe piețe noi, dar am descoperit rapid mișcările masive care aveau loc în acea perioadă în vinul românesc. Am descoperit noua generație de vinuri și mi-a câștigat încrederea și, sincer vorbind, sufletul, pentru că avea gustul de „acasă”. Atunci mi-am propus să îmi dedic tot timpul și energia ca să prezint vinul românesc lumii întregi.

Marinela Ardelean – Mundus Vini 2022 Frühjahrsverkostung

 

Spuneai că într-o industrie dominată de bărbați, abordarea ta se diferențiază prin integritate, creativitate și empatie. Cum te ajută, în mod concret, aceste calități în industria din care faci parte?

 

Departe de mine gândul că nu avem bărbați integri, cretivi sau empatici. Sau toate trei. Doar că, uneori, aceste calități sunt umbrite de competitivitate, de nevoia de a demonstra ceva sau, așa cum presupune familia tradițională, de a acoperi necesarul pentru o familie lărgită. Sau poate există alte motive, dar cert este că bărbații au tendința de a-și ascunde emoțiile, încearcă să fie eficienți, fermi, aproape abrazivi în discuții și negocieri.

Ori, pentru mine, vinul este o emoție în sine, nu te poți purta așa în preajma lui, îi furi ce are el mai important, îi furi sufletul. Da, trebuie ca o cramă să aibă un plan de business, target-uri, contracte, contabilitate, laborator de chimie, dar cramele nu lucrează cu un „produs”. Mă feresc cât pot de acest termen, chiar și atunci cânt ar fi natural să spui că un vin este „produs” de X.

Vinul e viu, este martor al vremurilor sale, al pământului său și al oamenilor care au crescut strugurii, apoi au născut acel vin.

Și aici, în acest proces al „nașterii”, cred că noi, femeile, avem un cuvânt mai greu de spus. Sunt mamă și vă asigur că toate femeile oenolog din România mi-au spus același lucru: vinurile pe care le fac sunt copiii lor, îi iubesc pe toți la fel de mult. Chiar am avut în martie, pe platforma Wines of Romania, o serie de interviuri cu femei care fac vinuri, ar merita văzută poziția lor, pentru o mai bună înțelegere.

 

Spuneai într-un alt interviu că azi „există concursuri internaționale mari, care au jurii formate exclusiv din femei, în Japonia sunt mult mai multe femei-somelier decât bărbați, iar faptul că, în general, femeile sunt degustători mai buni decât bărbații a devenit universal cunoscut, chiar dacă asta nu înseamnă și că e universal acceptat”. Cum arată situația la noi în țară în ceea ce privește femeile implicate în industrie? Cum vezi tu parteneriatul între femei în domeniul în care activezi?

 

Ideea de femeie în business, de orice fel, nu doar de vin, pare să fi fost acceptată destul de ușor. Există câteva crame unde aproape totul este făcut de femei, există femei în toate zonele, de la viticultură la vinificație, vânzări, laborator, în mediul academic și în cercetare. Și cred că fiecare dintre ele este acolo pentru meritele personale, pentru că au muncit și și-au adjudecat acea poziție și continuă să crească.

Despre parteneriat, însă, mi-e greu să vorbesc. Parțial pentru că sunt mai puțin de jumătate din timp în țară, dar și pentru că nu am simțit decât rareori această dorință, această înclinație de a construi cu adevărat o solidaritate feminină.

 

Se pot antrena gusturile? Ce faci tu pentru a deveni din ce în ce mai bună în domeniul tău de activitate?

 

Oh, da. Noi glumim des în această branșă, spunând că „nasul este un mușchi, se antrenează ca orice mușchi, prin exerciții”. Nu există altă cale de a deveni mai bun decât să deguști și să încerci să înțelegi cât mai multe vinuri (vorbim de mii și de zeci de mii de vinuri), din cât mai multe regiuni, țări sau continente.

ISW 2022 – Marinela Ardelean

 

Ești expert în vin, consultant, speaker, autor, profesoară în cadrul Italian Chef Academy, ai pus bazele primul festival internațional de vinuri din România și a unui podcast despre tot ce înseamnă vin. Cum ai reușit să jonglezi cu aceste multiple roluri în lumea vinului? Cum îți gestionezi timpul și ce te motivează să fii implicată în atât de multe proiecte?

 

Cred că proiectele s-au născut absolut natural, unul din altul. Înveți, aplici, construiești, înveți mai mult, înveți alte lucruri, revii și dezvolți ceea ce ai construit până atunci. Importantă este sinergia proiectelor, orientarea către un scop final, în acest caz promovarea vinului românesc în lume.

Fiecare dintre activitățile menționate în sine – fac același lucru de fapt, utilizând instrumente diferite. Trebuie să recunosc, totuși, că uneori un proiect nou înseamnă să oprești un proiect vechi, dacă cel nou este mai eficient, consumă mai puține resurse și are un impact mai mare. Am renunțat, de-a lungul timpului, la activitățile care mă îndepărtau de scopul final.

 

Fiind implicată în numeroase aspecte ale industriei vinului, ai avut oportunitatea de a călători și de a interacționa cu oameni din diverse medii și culturi. Cum consideri că această diversitate de experiențe te-a influențat și cum te-a ajutat să evoluezi în carieră?

 

Cred că a fost fundamentală. De la a înțelege principiile de business, așa cum funcționează în diferite regiuni ale lumii – pentru că nu faci afaceri la fel în Asia și în Germania, de exemplu – până la experiența culturală acumulată, este destul de sigur unul dintre cele mai mari câștiguri ale mele de până acum. Vinul este un produs cultural și, pentru a-l înțelege cu adevărat, trebuie să îl studiezi în contextul său natal.

Nu doar aer și pământ, ci și oamenii care îl fac, gastronomia locală, tradiții și folclor legat de vin și de vie…

 

Ai studiat de-a lungul timpului drept, economie și marketing și ai declarat că „un somelier foarte bun trebuie să exceleze în istorie, geografie, geologie, psihologie, anatomie, biologie sau chimie”. În ce mod te-a ajutat studiul pe parcursul carierei tale?

 

Sunt lucruri care mă ajută în continuare, în fiecare zi, în tot ce fac. Mă ajută să iau decizii informate, educate, să îmi organizez eforturile, dar și așteptările, să știu cât să cer și cât să ofer.

Educația te ajută să înțelegi lumea și felul în care funcționează lucrurile, să ai interacțiunile corecte în momentele potrivite.

 

Care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui necunoscător pentru alegerea vinului potrivit?

 

Să meargă la degustări, la festivaluri și târguri, să își noteze mereu vinurile care i-au plăcut și să le folosească drept punct de plecare în aventură. De exemplu, dacă ți-a plăcut o Feteasca neagră din Dealu Mare, încearcă și altele, tot din Dealu Mare, apoi vezi cu ce sunt diferite cele din Oltenia, Banat sau Moldova. Dacă ți-au plăcut mai multe vinuri de la același producător – gustă și restul portofoliului. Și, mai ales, găsește oamenii alături de care să te poți bucura de vin.

 

Care sunt planurile de viitor pentru tine, din punct de vedere profesional? Ce alte proiecte legate de lumea vinului ai în plan?

 

Sunt în pregătire câteva cărți, inclusiv o versiune prescurtată a lucrării mele de doctorat, dar nu pot spune că în acest moment am multe proiecte noi. Deocamdată sunt în faza de consolidare a ceea ce am construit până acum.

Cert este că orice proiecte noi vor veni către mine sau se vor naște natural din ceea ce fac deja, rămân dedicată marelui proiect de a duce vinul românesc în lume.

 

Vei fi unul dintre speakerii festivalului UNFINISHED din acest an. Care vor fi mesajele cheie pe care le vei împărtăși pe scenă, raportat la activitatea ta?

 

Nu pot spune încă totul, pentru că mereu las loc și de spontaneitate. Dar cu siguranță vreau să spun și câteva lucruri despre dragoste, echilibru și sinergie. Tradus în lumea vinului, cel mai apropiat exemplu în care toate acestea se reunesc într–un concept este vinul biodinamic, care a devenit din nișă, un adevărat curent, o atitudine. Și voi vorbi și despre căutarea permanentă a echilibrului dintre viața personală și cea profesională, despre satisfacția lucrurilor bine făcute și despre cât de simplu este, de fapt, să fii fericit.

 

Cel mai bun vin pe care l-ai băut vreodată: Ar fi incorect sa va spun care este cel mai bun vin băut până acum pentru că vorbim de experiențe și momente. Sunt multe vinurile extraordinare pe care le-am servit și, implicit, experiențele trăite.

Dish-ul favorit și vinul cu care îl asociezi: Sarmale si Fetească Neagră

O degustare de vin care ți-a rămas în suflet: Au fost multe, dar o degustare plină de emoție îmi stârnește mereu amintiri plăcute. În urmă cu vreo zece ani, când am ajuns la o cramă din Moldova noastră si m-a întâmpinat oenologul de acolo, bâlbâit de emoție și care îmi pregătise mostre cu absolut toate vinurile pe care le făcea. O masă lungă plină de mostre de vin. Nu era gata sala de degustare și era undeva la etaj…Drumul rău până acolo, eu cu o mașină închiriată de culoare albastră…îmi era frică să nu se rupă mașina în două la cât de rele erau drumurile. Am simțit cât de mult a însemnat pentru un oenolog că am făcut acel efort să merg să degust munca lui.

3 cuvinte care te caracterizează: determinată, disciplinată, pofticioasă

Note to self: Ascultă-ți mereu instinctul, continuă să călătorești și iubește fiecare zi ca și cum ar fi ultima.

 

Despre UNFINISHED

UNFINISHED depășește pragurile structurilor clasice ale evenimentelor și creează punți de legătură între oameni, între generații și între practici, atât din punct de vedere geografic, cât și cognitiv. Și dincolo de aceste punți, festivalul anticipează ceea ce nu este încă definit ca atare. Astfel, celebrează curiozitatea ca fiind cea mai importantă valoare comună în căutarea schimbării dincolo de domenii și frontiere.

În acest an, festivalul UNFINISHED are loc în perioada 22-24 Septembrie.

 

Editor:

Filmul românesc „Libertate”, premiat la Sarajevo Film Festival

Filmul surprinde esența unui moment istoric semnificativ și explorează complexitatea naturii umane în vremuri dificile, oferind, în plus, o imagine fascinantă a istoriei Europei de Est.” 

Aceasta a fost motivația juriului care a oferit Premiul Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) filmului românesc Libertate, regizat de Tudor Giurgiu, la cea de-a 29-a ediție a Festivalului de Film de la Sarajevo. Premiul constă în sprijin pentru distribuția filmului în peste 3000 de cinematografe din toată lumea și popularizarea acestuia printre spectatori.

Inspirat din fapte reale, Libertate spune o poveste mai puțin cunoscută întâmplată la Sibiu, în timpul Revoluției din 1989. Filmul va intra în cinematografele din România în 6 octombrie, iar începând cu 25 august echipa filmului va fi prezentă la o serie de avanpremiere în peste 40 de orașe din țară, la Alba Iulia, Odorheiul Secuiesc, Sibiu, Buzău sau Brăila. 

Regizorul Tudor Giurgiu, alături de producătoarea Oana Bujgoi Giurgiu și actorii Alex Calangiu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo și Ionuț Caras au participat la Festivalul de la Sarajevo, unde Libertate a avut parte de mai multe proiecții și întâlniri cu publicul și cu presa. Publicația internațională Cineuropa scrie: „Tudor Giurgiu zugrăvește o imagine realistă a haosului și tulburărilor revoluționare, pune sub semnul întrebării istoriile deja stabilite și, cel mai important, creează un film palpitant care captează atenția spectatorilor”.

Din distribuția filmului mai fac parte Alexandru Papadopol, Andi Vasluianu, Mirela Oprișor, Leonid Doni sau Cuzin Toma. Scenariul este scris de Cecilia Ștefănescu și Tudor Giurgiu, după o idee de Nap Toader.

Libertate a avut premiera națională la cea de-a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, unde a câștigat Premiul Publicului pentru cel mai popular film românesc din program. 

Festivalul de Film de la Sarajevo este cel mai important și cel mai mare festival de film din Europa de Sud-Est. A fost fondat în 1995, în timpul asediului orașului Sarajevo din timpul războiului bosniac.

Tudor Giurgiu este unul dintre cei mai cunoscuți regizori și producători români. A regizat filme precum Legături bolnăvicioase (2006), Despre oameni și melci (2012), De ce eu? (2015) sau Parking (2019). Este fondatorul casei de producție Libra Films și Președintele Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF).

LIBERTATE este o co-producție România-Ungaria, produs de Libra Films și Mythberg Films și distribuit în România de Transilvania Film. Pentru distribuția internațională, filmul a fost achiziționat de compania londoneză Reason8.

Deplasarea echipei Libertate la Sarajevo Film Festival a fost posibilă cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Institutului Cultural Român, Uniunii Cineaștilor din România și a Dacin Sara.

Studiu privind importanța hidratării: românii, pe locul 3 din Europa de Est în ceea ce privește consumul de apă la PET

Waterdrop, producătorul de Microdrinks și recipiente sustenabile, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă și longevivă, a efectuat o analiză comparativă între cinci țări aflate în spațiul CEE privind importanța pe care consumatorii o acordă hidratării, cât și atenția oferită recipientelor utilizate. Conform studiului, majoritatea persoanelor consumă aproximativ 1L de apă pe zi, iar în România acest aspect se aplică în proporție de 45.1%. 

Studiul a examinat tendințele de hidratare ale consumatorilor din cinci țări din Europa Centrală și de Est în care brandul are o prezență locală, respectiv România, Slovacia, Polonia, Ungaria și Cehia. Principalii factori care stau la baza studiului au fost proveniența apei consumate, frecvența hidratării, regularitatea practicării sportului, tipurile de recipiente folosite, precum și tipurile de arome Waterdrop preferate de consumatori. Potrivit informațiilor colectate privind tipul de apă pe care îl consumă, 70.3% dintre respondenți, dintre care 46.8% din România, aleg în mod predominant să consume apă filtrată, urmată de apa îmbuteliată în sticle de plastic, cu un procent de 41.8% în România, iar într-un procent foarte mic, apa de izvor, în cadrul efortului lor de a se menține hidratați în mod corespunzător.

Cu privire la recipientele folosite de către consumatori, se constată că majoritatea optează pentru sticlele borosilicate sau din oțel inoxidabil. Cu toate acestea, există un procent semnificativ de consumatori care utilizează sticle de plastic. În acest context, România se situează la mijlocul clasamentului, ocupând poziția a treia, cu un procent de 16.4%. Cea mai redusă proporție pentru utilizarea recipientelor de plastic se înregistrează în Slovacia, cu 6.2%, în timp ce Polonia se distinge prin cea mai înaltă cifră, unde 20.8% dintre consumatori folosesc astfel de recipiente.

„Dorința noastră este de a implica direct cât mai mulți consumatori în sprijinirea și adoptarea valorilor pozitive pe care dorim să le implementăm în societate. Înțelegerea importanței utilizării unor recipiente sustenabile ne poate ajuta să protejăm mediul înconjurător și să reducem producția de deșeuri. Prin adoptarea unor obiceiuri responsabile, putem contribui la crearea unui viitor mai sustenabil și sănătos pentru toți cei din jurul nostru”, declară Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.

Situația referitoare la practicarea activităților sportive aduce în discuție statistici care nu reflectă neapărat o imagine optimistă. În România, se remarcă un procent de 36.1% dintre participanți care răspund negativ la întrebarea privind desfășurarea acestor activități. În mod similar, în celelalte patru țări incluse în studiu, răspunsul cel mai des menționat este „În mod neregulat”. Totuși, o notă pozitivă o constituie faptul că, în ceea ce privește alegerea băuturilor consumate în timpul activităților sportive, toți respondenții au indicat apa ca primă opțiune, excluzând astfel băuturile ce conțin îndulcitori artificiali. Această preferință comună pentru hidratare cu apă în timpul efortului fizic sugerează o conștientizare a importanței menținerii unei hidratări adecvate.

Care sunt cele mai des consumate arome de Microdrinks 

În cadrul pieței din România, se observă o strânsă apropiere a procentelor în ceea ce privește aromele preferate de către consumatori. În mod specific, 46.5% dintre aceștia optează pentru sortimentele dulci. La fel de aproape, cu 45.8%, se situează preferințele pentru aromele cu gust de citrice, alături de aromele revigorante. De asemenea, 37.5% dintre consumatori aleg variantele ușor acrișoare. Aceste tipare similare se remarcă și în alte țări, cum ar fi Slovacia, Polonia și Cehia. Totuși, Ungaria se distinge din acest punct de vedere, întrucât sortimentele cu gust de citrice domină preferințele, ocupând primul loc în opțiunile consumatorilor. 

***

Despre Waterdrop

Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. 

Prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.

Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.

„Inovația face parte din ADN-ul meu și al galeriei.” | Andreea Sandu, Fondator Galateca

Andreea Sandu, fondator al galeriei Galateca, este – după cum se descrie ea însăși – „o persoană creativă, un iubitor de artă și un antreprenor cultural care și-a îngemănat destinul cu cel al experiențelor și experimentelor creative pe care le compune”. Copilăria sa timpurie a fost marcată de artă, arhitectură și ateliere de pictori. Descoperea, încă de pe atunci, albume de artă din anii ’80.

Are, încă, și în ziua de astăzi o amintire foarte clară cu raftul din biblioteca familiei sale, pe care se găsea un album cu picturi de-ale lui Henri de Toulouse-Lautrec. Andreea își amintește că o fascina imaginea de pe coperta albumului, cu tutu-ul balerinei redate în pictură: aceasta este una dintre lucrările artistice care și-a lăsat amprenta asupra perioadei copilăriei sale și pe care o leagă și astăzi de aceasta.

Cu la fel de mult drag mi-a împărtășit că-și amintește și cufărul vechi pe care îl deschidea constant ca să mai studieze o dată marama sau micul dicționar de limba franceză de la început de secol XX… Ulterior, crescând, deși a făcut o școală de artă, unde formarea sa a însemnat desen și sculptură, până la urmă a terminat informatică și management.

„Cred că ceea ce ne definește cel mai mult sunt alegerile pe care le facem în calitate de adulți și consecvența cu care le urmăm.”

În ultimii ani de facultate a devenit antreprenor şi a început să conştientizeze că își poate manifesta creativitatea în moduri diverse. Nu după mult timp, a început să se scrie și să se rafineze povestea Andreei în calitate de fondator al galeriei Galateca, prima galerie din România care și-a propus, încă de la început, să-și contureze activitatea în jurul conceptelor de inovație și new media.

Care a fost factorul care a cântărit cel mai mult în decizia de a termina, mai degrabă, informatica și managementul?

În instabilitatea și, deopotrivă, efervescența anilor 90, majoritatea părinților și-au îndreptat copiii către meserii percepute ca fiind pragmatice – sau, după cum li se spunea, „de viitor” , iar informatica și economia erau pe primele poziții.

Formarea mea în informatică și project management m-a ajutat mult în antreprenoriatul și managementul cultural. Pe de altă parte am urmărit mereu muzee, galerii și evenimente internaționale în domenii interdisciplinare; de aceste intersecții m-am simțit mereu apropiată.

Inovația este parte din preocupările mele constante.”

Noile media în artă, art&science sau arta eco sunt concepte care s-au dezvoltat împreună cu noile tehnologii sau ca reacție la problemele de mediu, deci încă din anii ’60 – ’70. Ele nu sunt neapărat divergente, ci au deja manifestări din ce în ce mai prezente în ultimul deceniu pe scena culturală internațională, în bienale, muzee sau galerii.  

Programul galeriei Galateca și activitatea mea au avut încă de la început o componentă de inovație și new media. Am fost prima galerie cu această viziune de la noi din țară și cred că noua rețea Art Connect pe care am inițiat-o va reuși să documenteze ce este relevant.

Cum a arătat primul moment în care ai luat contact cu antreprenoriatul?

Sunt o fire independentă și creativă, așa că pur și simplu am simțit că activitatea mea trebuie să fie la fel. Evident că am avut, ca orice tânăr, și câteva joburi și intershipuri, așadar am avut și termen de comparație.

În urmă cu peste 20 de ani nu existau nici pași de urmat în antreprenoriat, nici huburi sau alte spații fizice sau online pentru informare… Era un fel de haiducie: învățam pe măsură ce făceam și invers.

Când ai simțit că e momentul să spui – „da, antreprenoriatul e potrivit pentru mine, mai degrabă decât un job obișnuit”?

Majoritatea industriilor creative erau la început. Am deschis o mică firmă și am început să facem grafică în Corel; apoi am sărit cu capul înainte și am descoperit oportunitățile și posibilitățile pe măsură ce creșteam. 

Spuneai, într-un interviu, că spiritul creativ se aseamănă cu o neliniște: „Este esențial ca oamenii care au această neliniște – pentru că spiritul creativ se aseamănă cu o neliniște – să-și poată urma visul, chiar dacă e mult mai greu decât a urma calea bătătorită a unui job obișnuit.” Când ai simțit pentru prima dată spiritul creativ ca pe o neliniște?

Creativitatea o ai sau nu. Nu există un moment în care o conștientizezi. Te naști cu ea și alegi dacă să o manifești în toate aspectele vieții tale – sau nu.”

În timpul facultății am luat ceva ce știam să fac și l-am transformat într-un mijloc de trai. Cumva, când ești foarte tânăr, apetența către risc este mai mare și, când am văzut că se poate, am început să conștientizez totul…

A durat mulți ani de zbateri, greșeli și eșecuri pentru a găsi o cale. A fost un proces, un parcurs transformator, și încă este așa.

Atunci când ai terminat facultatea și te-ai implicat în proiecte de antreprenoriat, cum ai simțit faptul că erai, încă, în căutarea îndeplinirii visului tău artistic?

Partea cu galeria a venit după 10 ani în care am învățat să construiesc, să rămân consecventă și, când este complicat sau când pare imposibil, să-mi asum responsabilitatea pentru mine și, mai important, pentru cei angajați.

În urmă cu 10 – 15 ani eram câțiva tineri care visau la un centru de artă și știință sau la un spațiu multi-media precum Galateca… De aceea am și reluat ideea centrului în 2021, în timpul pandemiei, și cred că de această dată Neo Art Center va deveni realitate. 😊

Într-un alt interviu povesteai astfel: „Am fost norocoasă, am dezvoltat ca antreprenor diverse proiecte, am profesat în management de proiect şi apoi, când s-a ivit oportunitatea de a mă reîntoarce la prima mea dragoste, arta, am avut curajul să fac acest pas.” Care au fost câteva dintre proiectele în care te-ai implicat în calitate de antreprenor și care au condus natural la punerea bazelor galeriei Galateca?

Am lucrat, preț de câțiva ani, împreună cu o echipă, la adunarea de informații pentru crearea unui centru de artă și știintă. În paralel am fost parte dintr-o serie de evenimente de educație informală pe zona de dezvoltare durabilă și utilizarea creativității sub formă de ateliere sau dezbateri pentru conștientizare și implicarea tinerei generații în activități sustenabile.

Astfel, treptat am început să construiesc o echipă creativă. Am dezvoltat un plan curatorial și un plan de afaceri și, în momentul în care nu am reușit să găsim un spațiu suficient de mare pentru centru, am transformat proiectul într-unul modular, mai mic, cu pași, primul pas fiind deschiderea galeriei Galateca în 2011 – 2012.  

De peste 10 ani, Galateca propune proiecte inovatoare, manifest, realizate de cei mai inspirați creatori – artiști, designeri, arhitecți. A fost primul spațiu de artă contemporană care a expus în regim de muzeu benzi desenate realizate de 14 artiști reprezentativi, într-o manieră ce a permis vizionarea formatului original în care autorii și-au gândit lucrările, în cadrul expoziției „Povești în imagini, benzi desenate, comicsuri”. Și aceasta a fost prima expoziție organizată de noi. Acest element inovator ne-a urmărit pe parcursul celor 10 ani de activitate, definind direcția galeriei.

Cărei nevoi de-a pieței de la momentul respectiv îi răspundea Galeria Galateca și cum s-a adaptat galeria la nevoile schimbătoare ale acesteia pe parcursul anilor de activitate? Dar cărei nevoi de-ale tale, personale, îi răspundea proiectul Galeriei Galateca?

Galateca este un spațiu inovator. Este o platformă multidisciplinară ce cumulează într-un mod structurat interdisciplinaritatea. Ne-am orientat către proiectele de artă multimedia, colaborative și, astfel, am reușit să inițiem trenduri.

Am colaborat cu echipe extraordinare din multe domenii – inclusiv performance sau arhitectură –, am încercat să ne racordăm la ce este nou și inovator, să conectăm tinerii artiști cu publicul lor, să creăm experiențe.

Am putea spune că Galateca este un spațiu al premierelor: prima expunere muzeală a benzii desenate, a iei ca obiect de artă și identitate, în cadrul proiectului Măiastra, deja o referință în domeniu, fiind itinerată atât în țară, cât și în străinătate. Suntem prima galerie care a promovat eco-arta și design, proiecte de sustenabilitate, dar și inovație, artă și știință.”

Am adus arta contemporană cât mai aproape de public în manifestări precum Arta la intrare. Am promovat tânăra generație de artiști prin proiectele NeoStudio și Grafica tânără. Am creat cea mai mare expoziție online #contactless, cu sute de artiști, adaptându-ne în vremuri dificile și menținând interesul publicului pentru artă. Ne-am racordat la teme actuale cum ar fi sustenabilitatea, în proiectul #csweek. Am creat Prima Anuală și platforma de artă și știință, Neo Art Connect. Și mereu am încercat să conectăm publicul din țară și străinătate. 

Galeria Galateca are, ca strategie, mai multe componente care stau la baza activității sale: expoziţii şi proiecte de artă contemporană interdisciplinare sau transndiaciplinare, evenimente corporate și proiecte culturale ce exced spaţiul galeriei, shop-ul NeoGalateca, un spațiu fizic și online de unde se pot cumpăra obiecte de artă și design curatoriate cu atenție.

Putem spune, așadar, că ne-am adaptat permanent, dar am păstrat același spirit și fir roșu.

La fel este și pentru mine, o manifestare permanentă a sinelui, a viziunii și creșterii mele, inovație permanentă, învățare permanentă, provocări, dar și bucurii, într-un spațiu imaginar transpus în realitate. Înlâlniri cu personalități memorabile, creare de proiecte extraodinare, implicare, însemnătate, comunitate, prietenie, spirit. 

Cum a prins contur ideea fiecăreia dintre cele trei componente care stau la baza activității galeriei de astăzi?

Expoziţiile şi proiectele de artă contemporană sunt în ADN-ul spațiului de artă Galateca. Sutele de proiecte expoziționale, itinerante, anuale sau punctuale au marcat memoria publicului prin abordarea inedită și originalitate. 

Mare parte din expoziții nu sunt cu vânzare, deși încurajam în mod constant investiția în artă, și avem un portofoliu de artiști pe care îi promovăm spre vânzare. Evenimentele corporate au fost un element de extindere și încercare de susținere a proiectelor artistice, dar și de conectare a unui public de business cu arta. Am creat și concepte speciale în acest sens, seri speciale precum „De amorul artei” dedicate acestui public.

Este esențială implicarea companiilor în susținerea artei, a proiectelor dedicate tinerilor artiști și a celor care au un grad înalt de experiment sau cercetare. Proiectele culturale transdisciplinare sau cele ce exced spațiul galeriei au fost un pas firesc de creștere a activității galeriei, încă de la început am construit programe pe care le-am dezvoltat, Măiastra, Arta la intrare, #contactless, CSWeek sau Neo Art Connect reușind să atragă un număr record de vizitatori din țară și străinătate și să răspundă unor teme actuale precum sustenabilitatea, impactul tehnologiei asupra mediului și vieții.

NeoGalateca s-a născut organic din dorința de a promova tinerii artiști și designeri, dar și pe cei consacrați. Am cultivat un public aparte interesat de obiectele de design și artă, bijuteria de autor, colecțiile vestimentare sau cadourile corporate.

Cine îți sunt clienții de la galerie și cumpărătorii de artă?

Clienții noștri sunt foarte diverși: am reușit să atragem atenția atât unui public tânăr, dar și celor ce cunosc bine piața de artă contemporană.

Cu fiecare proiect încercăm să ne extindem publicul, să descoperim exact ce își doresc clienții noștri și să le întreținem interesul. Important pentru noi este să aducem mereu ceva nou în fața publicului și în același timp să promovăm temele asumate.

„Cu multă muncă, împreună cu o echipă de artiști, arhitecți, designeri, oameni din zona vizuală şi a comunicării, dorindu-ne un spațiu viu în care să facem proiecte culturale interdisciplinare, am început să conturăm un proiect care să nu fie galeria clasică, în care intri cu o anumită teamă.” Cum își propune Galeria Galateca să apropie arta de oameni și să facă astfel încât să nu le mai fie teamă să pătrundă în interiorul galeriei?

Intenția noastră a fost să aducem publicul cât mai aproape de proiectele de artă contemporană și design.

Am creat un spațiu prietenos, am creat o comunitate, căci Galateca este mai mult decât o galerie, este un loc viu, în care poți descoperi expoziții interesante sau interactive, sau în care poți să te apropii efectiv de obiecte de artă și design. Ne place să credem că nu vorbim doar de vizitatori, ci de prieteni.

În drumul tău spre casă sau birou, Galateca este o oprire plăcută pentru un moment de relaxare, de deconectare, de descoperire. Nu există presiunea de a cumpăra sau de a ști ceva despre artiștii prezentați. Încercăm să ne deschidem porțile către generațiile noi care sunt mult mai interesate de tot ce este vizual.

Pe de altă parte, publicul online sau publicul proiectelor naționale este divers, în creștere, acestui public ne adresăm în mod constant cu o comunicare prietenoasă, creată împreună cu zeci de parteneri media sau instituționali, menită să îi apropie de artă.

Care este cea mai mare provocare pe care-ți amintești s-o fi întâmpinat de la începutul activității tale până astăzi, în calitate de galerist – și cum ai reușit s-o depășești?

Provocarea cea mai mare în domeniul cultural este cea financiară. Asigurarea unui cash flow constant poate fi o misiune dificilă. De aici și sofisticarea portofoliului de servicii și a metodelor de finanțare, de la clasicul Afcn, până la evenimentele corporate pe care le organizăm.

Cum se conturează munca ta în calitate de galerist, spre deosebire de munca artiștilor cu care lucrezi?

Creativitatea este un punct comun pe care artiștii și galeriștii îl au. Dar munca este destul de diferită: este complementară și, în acelaști timp, convergentă cu scopurile noastre comune.

Rolurile s-au diversificat și responsabilitățile fiecăruia sunt diferite în acestă nouă paradigmă în care tehnologia are un impact uriaș asupra tuturor aspectelor vieții. Vizibilitatea este mai mare, dar și segmentarea este mai mare.

Pentru mine, munca cea mai complexă este aceea de a contura programele și proiectele; de a integra elementele necesare implementării: de la finanțare până la atingerea scopului artistic, precum și la a asigura atât artiștilor, cât și echipei, un cadru coerent și sigur de manifestare. 

Cele mai importante trei valori de-ale tale, care se reflectă și în Galeria Galateca astăzi:

Inovație, responsabilitate și creativitate.

Un proiect de-al Galeriei Galateca pe care l-ai mai repeta:

Toate proiectele anuale, pentru că iubesc să le văd dezvoltându-se: Neo Art Connect, CSWeek, Arta la intrare, Măiastra și altele.

Un artist expus în a căror creații te regăsești:

Anca Boeriu.

O expoziție pe care visezi s-o organizezi:

O expoziție a lui Olafur Eliasson și toate expozițiile permenente și temporare ale Centrului de artă și știință Neo Art (Neo Art Center).

Culoarea care simți că te reprezintă cel mai bine – și de ce:

Alb.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Festivalul iubitorilor de jazz e gata de start. Lineup complet Jazz in the Park 11

Nani Noam Vazana, Pantaloons, Andrei Petrache Trio, FUNKorporation, Dodo, Iorga, Ufe, Bully, Digital Love, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu și Bogdan Roșca-Zăsmencu completează lista de muzicieni care vor face spectacol pe scenele amenajate în Parcul Etnografic al Transilvaniei, între 1 – 3 septembrie, la ediția a 11-a a festivalului Jazz in the Park. 

Lineup-ul deja anunțat îi include pe: The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Fun Lovin Criminals, Mansur Brown, The Heliocentrics, Theo Croker, Camilla George, Ronnie Foster, Nightmares on Wax, Nickodemus, Guts, Jan Gunnar Hoff Trio, Alexandru Andrieș, Ada Milea, Mork, Daykoda, 7th Sense, Jazzybit, Andra Botez, Andrei Irimia, Misha Blanos, Andi Moisescu, Moss Farai și KLT & Jessy Elsa Palma. Alături de ei, la festival vor mai concerta trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureați ai Concursului Internațional Jazz in the Park 2023. 

Alături de momente muzicale de neuitat, publicul va putea experimenta întâlniri pe prispă cu artiști și experți, activități inovatoare și chiar să își documenteze propriile experiențe de festival în People’s Aftermovie. Programul pe ore va fi anunțat în scurt timp de către organizatori.

Biletele de o zi (159 lei) pot fi cumpărate pe site-ul jazzinthepark.ro. Pentru a profita de întreaga experiență, abonamentele la festival (375 lei) sunt încă disponibile. Copiii cu vârsta de până la 14 ani au acces gratuit în festival, cu condiția să fie însoțiți de un părinte. Jazz in the Park este un eveniment pet friendly, așa că accesul cu animale de companie este permis.

 

Întâlniri pe prispă – povești în tihnă, dincolo de note muzicale

„Întâlniri pe prispă” revin la Jazz in the Park, după succesul primei ediții de  anul trecut. Discuțiile se vor purta tot în jurul muzicii și se vor aborda teme precum viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. La dezbaterile din cele trei zile vor lua parte: Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași, catedra Jazz și Muzică Ușoară), Dima Belinski (pianist și compozitor), Larisa Perde (fondator și manager Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut), Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor). Moderatori vor fi Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding), și Vasile Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj). 

„Întâlnirile” vor aduce în fața publicului și artiști din festival, mai exact pe Fun Lovin’ Criminals, 7th SENSE și Nani Noam Vazana. De asemenea, în cea de-a doua zi de discuții, publicul se va întâlni cu un invitat-surpriză.  „Întâlniri pe prispă” este un eveniment susținut de TSV Line – member of PM Tehnic. 

O experiență muzicală completă trăită pe ulițe și în case vechi românești 

În perioada 1 – 3 septembrie, Parcul Etnografic Romulus Vuia din Cluj-Napoca se transformă într-o lume vibrantă și plină de ritmuri. Pe lângă muzică și mari artiști, Jazz in the Park aduce o serie de activități menite să încânte și să inspire publicul de toate vârstele:

Music Lounge by BRD – un loc în festival în care participanții vor putea participa la ateliere live de percuție, chitară, pian, dedicate atât celor care nu au mai atins vreun instrument, cât și celor care vor să cânte în parc;

Curtea cu vinyluri by Pepsi – un târg de discuri cu cei mai faini vânzători din țară și echipamente muzicale de la producători autohtoni;

Play Area by Digi – un loc de joacă cu simulatoare muzicale amuzante.

Gurmanzii vor găsi pe lângă clasicele food truck-uri și trei curți cu restaurante pop-up: Visuin, Cimbru și Bruto, o piață gourmet cu produse tradiționale românești, precum și o curte cu vinuri, organizată de Crush, o curte cu ateliere de gin Tanqueray și un atelier de pizza organizat de Birra Moretti.

Nu puteau lipsi artizanii de la Jazz in the Park. La Iarmaroc, publicul va putea descoperi și cumpăra produse inedite ale producătorilor locali sau vor putea urmări documentare interesante din lumea artizanilor. 

Copiii vor avea parte de activități special dedicate lor. Vor exista două zone în festival dedicate copiilor, organizate de Farmec, Kiddo Care și Qub Education, iar aceștia vor putea participa la ateliere de muzică în Music Lounge.

 

People’s festival, people’s aftermovie

Jazz in the Park este despre oameni și comunitate așa că, pentru al doilea an consecutiv, cei care vin la festival vor putea să înregistreze cele mai frumoase momente trăite la festival și să le revadă apoi în People’s Aftermovie. Conceptul se bazează pe implicarea activă a publicului, oferindu-le posibilitatea de a fi și ei creatori de conținut și de a-și documenta propriile experiențe.  Filmul va fi realizat cu sprijinul BRD- Groupe Societe Generale.

POVESTEA ULTIMELOR TRUPE ANUNȚATE, SPUSĂ DE JAZZ IN THE PARK

Nani Noam Vazana sings Landino – Noam “Nani” Vazana este una dintre puținele artiste din lume care scriu și compun piese în limba Ladino, aflată în pericol de dispariție. A durat ceva timp până când artista din Israel și-a găsit identitatea culturală, iar acum pare să meargă pe un drum care i-a fost întotdeauna destinat. Anul trecut a lansat albumul “Ke Haber” (Ce e nou), în care captează spiritul acestei limbi și culturi matriarhale străvechi, reinterpretat pentru secolul al XXI-lea. În piesele ei, ritmurile de jazz se împletesc cu ritmuri de flamenco și instrumentații surprinzătoare. Rezultă un mozaic muzical magic de care o să ne bucurăm la Jazz in the Park 11. 

Vazana.Simone.Bach – Noam Vazana va susține două concerte în cadrul Jazz in the Park. Cel de-al doilea este un proiect tribut legendarei Nina Simone, care s-a inspirat mult din muzica clasică, în special a lui Bach. Vazana își aduce propria interpretare a muzicii clasice pe acorduri celebre compuse de Nina Simone.

Pantaloons – este un trio din Slovenia care a apărut pentru prima dată pe scena muzicală ca parte a trupei Chilli Brass Band în 2016. După câteva compoziții, cei trei membri ai trupei au adus stilul lor unic de muzică pe harta muzicii electronice, combinată cu un strop de jazz, funk, breakbeat, dubstep și altele. Sunt tineri, sunt fun, sunt funk, și vin la Cluj-Napoca în perioada 1 – 3 septembrie.

FUNKorporation – trupă fondată în 2011, în Cluj-Napoca, de care ne leagă o istorie și amintiri. În 2015 a câștigat locul II la concursul internațional Jazz in the Park. Cu ritmuri funky, linii de bas puternice amestecate cu elemente de jazz, soul, blues, muzică balcanică și o atitudine pozitivă, trupa a susținut până acum peste 200 de concerte pline de energie. Adăugăm încă unul la Jazz in the Park Festival.

Andrei Petrache Trio: una din cele mai promițătoare trupe de Jazz din România, APT revine la Jazz in the Park, după ce în vară a participat la concursul festivalului și a câștigat premiul pentru cea mai bună compoziție. Andrei Petrache este unul din muzicienii care acum contribuie la dezvoltarea unui stil de jazz românesc, local, fiind într-un anturaj select, creat în jurul academiei de muzică din București.

Descrieri detaliate și linkuri de ascultare pentru artiști găsiți pe site-ul www.jazzinthepark.ro.

DESPRE JAZZ IN THE PARK

Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen.

În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit astfel primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.

Cristina Pătrășcanu, Managing Partner Neuroaxis: „Viața mi-a oferit destul de multe încât să știu că niciodată să nu spui niciodată”

După mai multe interacțiuni cu sistemul medical și întâlnirea cu un neurolog pe care mai presus de toate îl consideră un „om extraordinar”, Cristina Pătrășcanu a decis să investească în sistemul medical și să pună bazele Neuroaxis, prima clinică integrată de neurologie din București.

Dornică de a ajuta oamenii, Cristina ne spune că odată cu implicarea în sectorul medical, satisfacția a devenit mult mai mare, contribuind în mod direct la bunăstarea acestora. Deși începutul a presupus multe provocări, clinica a reușit anul trecut să își dubleze cifra de afaceri.

Am stat de vorbă cu Cristina despre implicarea ei în Neuroaxis și cum a evoluat clinica până în prezent. Ne-a vorbit despre stilul ei de leadership și cum s-a format acesta de-a lungul timpului, despre provocări, strategii de business și planuri de viitor, accentuând însă și carențele pe care încă societatea românească le are, în raport cu anumite tulburări de ordin neurologic.

 

Cristina, cum ai decis să te implici în Neuroaxis și să investești într-un domeniu total diferit de activitatea ta de până atunci?

 

Neuroaxis este un proiect despre care dacă mi-ar fi spus cineva acum 10 ani că va deveni realitate, i-aș fi spus că glumește.

Îmi plac provocările, nu mă dau înapoi de la ele, iar viața mi-a oferit destul de multe încât să știu că niciodată să nu spui niciodată. Au fost multe evenimente în familia mea care m-au obligat să trec destul de des pragul cabinetelor medicale, al clinicilor și să interacționez cu sistemul medical. În ultima interacțiune în care a fost implicat unul din copiii mei, l-am cunoscut și avut alături pe dr. Dan Mitrea, un reputat neurolog, un profesionist și un om extraordinar. Cunoșteam planurile lui, mi se părea extrem de interesantă abordarea integrată a pacientului așa că nu mi-a trebuit foarte mult să mă decid să construim împreună Neuroaxis.

Îl cunoșteam ca om, am văzut cât de dedicat este în ceea ce face și cat de aplecat este către pacienți. Am cunoscut omul Dan Mitrea înainte de a cunoaște medicul. Mi-a inspirat încredere și am crezut în planul lui. Dintotdeauna mi-a plăcut să ajut oamenii, iar ajutorul oferit prin intermediul unor specialiști de primă mână, cum este echipa Neuroaxis, m-a determinat să mă implic. O făceam și înainte, fără să lucrez în domeniu, dar acum satisfacția este mult mai mare.

 

Cum a arătat pentru tine începutul în domeniu? Care au fost principalele obstacole de care te-ai lovit în faza incipientă?

 

Extrem de nou și de provocator. Ca și cum ai vrea să citești o carte excelentă, dar ea este scrisă într-o limbă complet necunoscută ție. Sunt un om care a învățat singur, cu un spirit intraprenorial și antreprenorial, pe care însă îl utilizasem într-o proporție relativ scăzută.

Să faci antreprenoriat în industria medicală, să înțelegi partea medicală și partea de business este o provocare chiar și în România momentului actual, cu 30 de ani de experiență capitalistă în spate. L-am avut însă permanent alături pe Dan Mitrea care, cu multă răbdare, mi-a dat informații și m-a ajutat să îmi creez bazele în neurologie. Mi-aduc aminte ca în primele zile mi-a recomandat să citesc o carte de unde am sa înțeleg ce este neurologia: Incognito – Viețile secrete ale creierului de David Eagleman. Această carte a fost pentru mine un soi de Biblie, cartea care m-a introdus în tainele neurologiei. 

 

Cum simți că te-au ajutat anii petrecuți în FAN Courier în tot ceea ce a urmat apoi la Neuroaxis?

 

Paradoxal, deși nu există o legătură directă, experiența acumulată în curierat m-a ajutat în proiectul Neuroaxis. Am intrat în echipa FAN încă de la începuturi, am prins perioada romantică a curieratului și tot ce am învățat aici mi-a fost și îmi este util în noul proiect antreprenorial.

Cred că dacă am face un exercițiu de imaginație, am putea spune că o rețea de curierat seamănă cu o rețea neuronală. În FAN am crescut și am învățat să fiu manager, intraprenorul de care vorbeam mai devreme și omul care sunt astăzi. Dar, înainte de a deveni manager am trecut prin diverse etape: de la manipulant în depozit, la curier, la agent de vânzări, la dispecer, la referent marketing, ajungând într-un final la manager. Ce-i drept, manager de marketing, după care în 2008 am înființat departamentul de Achiziții pe care l-am crescut și îl supervizez și azi. Achiziții am făcut mereu indiferent de funcția pe care am avut-o. Este ceva ce mi-a plăcut întotdeauna să fac și o fac cu plăcere în continuare. 

 

În 2022, Neuroaxis și-a dublat cifra de afaceri. Care au fost strategiile de business care v-au adus în acest punct?

 

Dublarea cifrei de afaceri a fost rezultatul extinderii spațiului și gamei de servicii. Ne-am mutat într-un spațiu nou, mai mare și am putut oferi o gamă mai largă de servicii. Mai exact, am înființat un departament de neuro-imagistică unde realizăm investigații IRM și CT, dar și imagistică funcțională.

În plus, am mărit numărul de cabinete pentru consultații și investigații neurologice, ceea ce ne-a permis să absorbim mai mulți clienți. Creșterea este, totodată, o urmare a rezultatelor excelente pe care le are Dan Mitrea și echipa de medici pe care a construit-o în activitatea curentă. Dacă performanța actului medical este mică, oricât de multe servicii ai oferi, nu poți crește numărul pacienților.

Așadar, strategia noastră a fost performanță în actul medical și o paletă mai mare de servicii la un raport corect calitate-preț.  

 

Într-un alt material, spuneai că una dintre principalele provocări ale clinicii este legată de resursa umană. Cum procedați pentru a găsi cel mai bun personal? Dar referitor la retenția acestuia, există o serie de metode pe care le aplicați?

 

Resursa umană, mai ales forța de muncă specializată, reprezintă o provocare în România, în aproape toate sectoarele economice. Sectorul medical nu este nici el lipsit de provocări în ce privește specialiștii. În plus, la noi, procesul de selecție are diverse particularități în funcție de departamentul în care angajăm. Dar, indiferent că este vorba de personal medical sau personal administrativ și de suport, noi urmărim câteva direcții principale, cu ponderi diferite, în funcție de poziție, cum ar fi pregătirea și experiența profesională, capacitățile de comunicare și de lucru în echipă. Procesul de evaluare este condus de șefii de departament și, desigur, există și o perioadă de probă în care descoperim dacă există compatibilitate profesională și umană, dacă noii veniți se acomodează cu valorile Neuroaxis.

Eforturile de retenție constau în principal în acomodarea nevoilor angajaților, în stabilirea unui canal de comunicare cât mai rapid și onest între toate departamentele și în asigurarea unui mediu profesional plăcut, activ și provocator.

 

Ați realizat un experiment social filmat cu camera ascunsă, în care un actor juca rolul unei persoane care suferă de tulburări neuromotorii. Din păcate, din peste 350 de persoane care au trecut pe lângă acesta, doar 6 au reacționat. Cum explici rezultatele experimentului? De unde ar trebui să existe mai multă educație în acest sens?

 

Experimentul social realizat de noi și-a propus să descopere realitatea din teren, felul în care oamenii înțeleg și reacționează atunci când se intersectează cu persoane care suferă de tulburări neuromotorii. Ne-am propus să tragem un semnal de alarmă, nu ne-am propus să căutăm explicații. În consecință, cred că se pot da o sumedenie de explicații, însă niciuna nu rezolvă de fapt o problemă importantă cu care s-a confruntat societatea românească modernă: lipsa de empatie și solidaritate.

Da, experimentul ne-a făcut să înțelegem că e nevoie de mai multă educație în zona de spirit civic însă, ca orice proces educațional, el trebuie să vină natural, în timp și fără ca cel căruia i se adresează să se simtă agresat.

În opinia noastră, societatea românească încă mai plătește pentru sechele din comunism, iar rănile strânse în 50 de ani au nevoie de timp pentru vindecare. Dar, lucrurile se mișcă în direcția bună, din partea societății civile, cel puțin. Vedem cum, datorită oamenilor, se construiește primul spital dedicat copiilor sau cum organizații neguvernamentale românești reușesc să facă lucruri extraordinare.

Așadar, sunt pași care se fac și putem spune că suntem pe drumul cel bun. Sperăm ca, în viitorul apropiat, și autoritățile să pună în aplicare mai mult din normele europene privind respectarea drepturilor persoanelor cu dizabilități, inclusiv neuromotorii, și atunci vom ști că suntem acolo unde trebuie.  

 

Cum ești tu ca lider pentru echipele tale? Ce consideri că este specific stilului tău de leadership?

 

Nu sunt cel mai comod manager pe care l-ai dori, dar sunt un lider corect, autentic, totdeauna aproape de echipa mea, orientat pe soluții și nu pe a căuta responsabili. Îmi place să îmi cunosc bine echipa, cu bune și cu rele, să comunic cu ei și când sunt triști și când sunt fericiți. Să îi ascult. Îmi place să le inspir încredere în mine, ca manager, dar și în abilitățile lor. Îmi place să văd cum cresc alți lideri. 

Specific stilului meu: sunt dureros de sinceră cu oamenii, ceea ce uneori este un atu, alteori este un defect. Depinde cum privești.

 

Având în vedere experiența ta în management, care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui manager la început de drum? Ce calități ar trebui să nu îi lipsească acestuia? 

 

Să își cunoască foarte bine echipa, să îi ajute să își folosească la capacitate maximă competențele. 

Să fie un exemplu pentru echipă, să transmită încredere și respect, să învețe să delege sarcini.

Să ofere feedback pozitiv și constructiv, să le fie mentor.

Calitățile unui lider sunt, cu siguranță, valorile acestuia. Pentru mine, valorile care mă definesc sunt: BUN SIMȚ, ONESTITATE, RESPECT, INTEGRITATE, EMPATIE.

 

Care sunt planurile de viitor pentru Neuroaxis? Ce investiții plănuiți pe termen mediu? 

 

Strategia de dezvoltare pe termen mediu și lung a Neuroaxis are două direcții principale.

Prima direcție: sa eficientizăm și să optimizăm serviciile actuale și spațiul în care ne desfășurăm activitatea. A doua direcție este creșterea gradului de digitalizare al clinicii.

Planurile includ dezvoltarea serviciilor de investigații neurologice și investiții în echipamente mici și medii. 

De asemenea, avem în lucru mai multe proiecte online și digitale, care vor completa și susține activitatea offline din clinică.

 

Dincolo de joburile de zi cu zi, ce îi place omului Cristina să facă? Care sunt pasiunile tale? Cum îți petreci weekendurile?

 

În timpul liber, Cristina este femeie, mamă și prietenă. Am doi copii pe care îi iubesc și îi susțin necondiționat și cărora, îmi place să cred, le sunt nu doar mamă ci și prietenă. Îmi place să îi ascult, să îi provoc la discuții sincere, indiferent de subiect, să râd cu ei când sunt fericiți sau să plâng cu ei atunci când sunt triști. 

Am un grup de prietene cu care reușesc să pun la cale, cât de des pot, tot soiul de ieșiri, seri de muzică sau de dans. Sunt fan Untold și suntem nelipsite de la acest festival.

Un om fără prieteni îmi dă de gândit. Viața este frumoasă dacă o trăiești așa cum simți, cu sufletul, nu cu mintea. „Trăiește azi ca și cum mâine ar fi ultima zi” e un motto care mi-a plăcut mult și în care mă regăsesc.

Îmi place să ascult muzică, oricând, oriunde. Fără muzică nu trăiesc, nu iubesc, nu exist. 

Îmi place să citesc și sa mă odihnesc la malul mării, să ascult marea, pur și simplu. Este soluția mea antistres. 

Îmi plac excursiile de weekend, așa că la final de săptămână de cele mai multe ori plec la mare sau la munte. 

În general, îmi place să fac ceea ce mă împlinește sufletește.

 

Cartea de pe noptieră: Șlefuitorul de diamante

3 cuvinte care te caracterizează: Sinceră, Integră, Empatică

Ultima lecție pe care ai învățat-o: Când nu mai poți merge înainte, oprește-te și privește lucrurile dintr-o parte, dar nu o lua niciodată înapoi

Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes

Note to self: Trăiește-ți viața ca și cum mâine ar fi ultima zi!

 

Editor:

Festivalul caritabil „Inimo” își propune strângerea de fonduri pentru a susține peste 10.000 de copii proveniți din medii defavorizate

Cea de-a doua ediție a festivalului caritabil „Inimo”, organizată la Iași de preotul Dan Damaschin, va avea loc în perioada 18-20 august 2023, pe Stadionul Emil Alexandrescu din Copou. Scopul este strângerea de fonduri pentru a susține peste 10.000 de copii proveniți din medii defavorizate să aibă acces la o educație mai bună. Printre sponsorii și partenerii acestui eveniment se află și compania R&R Premium Development, cu proiectul imobiliar Royal Town, o companie recunoscută în mediul local din Iași datorită implicării sale active în acțiuni caritabile, de mai bine de un deceniu. 

„Pentru noi, comunitatea este foarte importantă. De fiecare dată când avem ocazia și putem, alegem să o susținem. Anul acesta, ne-am alăturat cauzei părintelui Damaschin și punem o cărămidă la <<fundația faptelor bune>> și anume festivalul Inimo, cu ajutorul căruia 10.233 de copii din medii defavorizate vor avea acces la studii. Vom realiza acest lucru oferind un apartament în valoare de 110.000 euro, prin tragere la sorți, unei persoane care a ales, la rândul său, să se implice în acest scop nobil, achiziționând un bilet la festival”, declară Ruslan Rotaru, dezvoltatorul proiectului Royal Town.

Apartamentul donat are o suprafață de 58 de metri pătrați, cu un loc de parcare inclus, fiind gata de locuit în 12 luni. Tragerea la sorți va fi realizată în ultima zi de festival, pe 20 august, iar toate persoanele care au achiziționat bilete sub formă de donații la festival, de peste 300 lei, vor fi înscrise automat. Zona Copoului din Iași, unde se află ansamblul rezidențial Royal Town, este vestită pentru aspectul său de grădină publică, străjuită de tei și spații verzi, livezi și pâlcuri de pădure. 

Deși R&R Premium Development susține campanii caritabile de mai mulți ani, anul acesta este prima dată când a decis să facă acest lucru într-un mod public, pentru a încuraja și alte companii să se implice. De exemplu, în perioada pandemiei, compania a donat spitalelor din Iași aparate de purificare a aerului și a susținut accesul la educația copiilor din mediul rural, prin parteneriatul cu Balul de la Castel (cel mai mare eveniment filantropic din regiunea Moldovei). Totodată, când a început războiul din Ucraina, a sprijinit refugiații prin donații semnificative. 

„Credem cu tărie că acțiunile de CSR (Corporate Social Responsibility) ar trebui să facă parte din cultura organizațională a fiecărei firme, împărtășite din interior către exterior, de la angajați și clienți, până la distribuirea lor prin toate canalele media și online, prin orice mijloace. Cu siguranță, ne vom implica activ în continuare, ori de câte ori vom avea ocazia, în campanii care vor ajuta copiii defavorizați pentru a le oferi o speranță la un viitor mai bun, construind astfel generațiile de mâine”, mai spune Ruslan Rotaru, dezvoltatorul proiectului Royal Town.

Pentru a atrage un public foarte numeros, pe scena montată pe stadionul Emil Alexandrescu vor fi prezenți artiști români celebri și trupe foarte cunoscute, precum Iris, Voltaj, Direcția 5, Smiley, Connect-R, Damian Drăghici, Horia Brenciu, Irina Rimes, Antonia și alții. Biletele la acest festival caritabil pot fi achiziționate sub formă de donație accesând site-ul inimo.ro. Cei care optează pentru o singură zi vor dona 100 de lei (de persoană), în timp ce pachetul „VIP”, care înseamnă o donație de 1.000 de lei pentru cele trei zile, oferă accesul a doi adulți și doi copii în zona de maximă vizibilitate, la care se adaugă autografe și fotografii cu artiștii, în funcție de disponibilitate. Există și varianta de acces „Family Inimo”, de 300 de lei, pe toată durata evenimentului, pentru doi adulți și doi copii sub 14 ani. 

Toți banii strânși datorită acestui festival, numit și „Festivalul Internațional al familiei, al vieții și al faptelor bune”, vor merge către sprijinirea celor 10.233 de copii din cadrul Asociației Glasul Vieții, pentru ca aceștia să își poată achiziționa rechizite, îmbrăcăminte și încălțăminte de cea mai bună calitate, în cadrul proiectului „Grăuntele de Muștar”. 

Clarisse Merlet, fondatoare FabBRICK: „Nu aruncați deșeurile textile: oferiți-le o a doua viață!”

Clarisse Merlet a pus bazele FabBRICK în perioada în care era studentă la arhitectură, observând nivelul ridicat de poluare din industria construcțiilor. FabBRICK a fost proiectul ei de diplomă, devenit astăzi un business cu o echipă multidisciplinară, capabilă să recicleze 10 tone de materiale textile pe an.

O parte din echipa FabBRICK va fi prezentă pe scena Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.

Despre o afacere sustenabilă, pornită în urma conștientizării unei probleme, despre călătorie și despre planuri de viitor, dar și despre Summitul din această toamnă, ne povestește mai multe Clarisse în interviul următor.

 

Clarisse, în opinia ta, care sunt cele mai importante provocări și oportunități în ceea ce privește sustenabilitatea în sectorul construcțiilor și cum pot fi acestea abordate?

 

Cred că cea mai mare provocare este să schimbăm percepția industriei cu privire la materialele durabile. Dar și să schimbăm modul în care clienții finali percep materialele care au fost folosite timp de decenii. Să îi facem să realizeze că aceste materiale poluează intens și consumă multă energie. Trebuie să învățăm acum cum să le înlocuim cu materiale mai ecologice.

Credit foto: Dorian Prost

 

Cum pot colabora eficient sectorul public și cel privat pentru o transformare durabilă în industria construcțiilor?

 

De decenii, sectorul industrial a fost construit pe un model economic liniar, urmând acești pași: extragerea resurselor naturale, transformarea lor, consumul și sfârșitul ciclului de viață. Conceptul de economie circulară este relativ nou. Mai este încă multă educație de făcut atât în sectorul public, cât și în cel privat, astfel încât toată lumea să cunoască „drumurile de reciclare” și să poată ghida deșeurile către canalele corecte.

 

Ai fondat FabBRICK în timpul studiilor tale. Ce te-a determinat să îți începi propria afacere? Care au fost cele mai dificile situații întâlnite la început?

 

Nu am avut niciodată planul să am propria afacere, dar parcă am simțit-o ca pe o responsabilitate, pe măsură ce am progresat cu ideea pe care o aveam. Acea idee a devenit o cărămidă, iar cărămida a devenit FabBRICK. Este un proces de învățare continuu.

Cu cât merg mai departe, cu atât învăț mai multe despre mine și despre cum este să fiu o femeie de afaceri.

 

Cum s-a dezvoltat FabBRICK de la înființare până în prezent și care este rolul său actual în industrie?

 

La începutul proiectului, eram singură în toate aspectele, gestionând producția de cărămizi, contabilitatea, administrarea, relațiile cu clienții, etc. În 5 ani, am reușit să construiesc o echipă multidisciplinară de 7 persoane, inclusiv oameni de vânzări, designeri, ingineri și specialiști în materiale. Datorită complementarității acestei echipe, acum suntem capabili să reciclăm în jur de 10 tone de textile pe an, din toate tipurile de țesături. Am dezvoltat o gamă de produse textile reciclate, cum ar fi tapet, panouri acustice, mobilier la comandă și altele.

 

Cum ți-a venit ideea de a reutiliza hainele aruncate, transformându-le într-o materie primă inovatoare?

 

Când eram studentă la arhitectură, am observat cât de poluantă și intens consumatoare de energie este industria construcțiilor, așa că am decis să găsesc o modalitate de a construi diferit, în special folosind materiale brute precum sticlele și paharele de plastic sau cartonul.

Apoi, am realizat că industria textilă nu lua în considerare în mod corespunzător reciclarea bumbacului, care are proprietăți relevante în domeniul construcțiilor, ținând cont că acesta este considerat un izolator termic și fonic puternic. Astfel am avut ideea de a reutiliza hainele aruncate și a le transforma într-un material brut inovator. Pe baza caracteristicilor textilelor recuperate, am proiectat un material de construcție ecologic, izolator termic și fonic.

Credit foto: Dorian Prost

 

Care a fost cea mai grea parte din călătoria ta la FabBRICK, de până acum?

 

Cea mai dificilă parte pentru mine a fost cum să deleg, să mă înconjor de oameni talentați pentru a merge și mai departe cu ideea mea.

 

Care sunt planurile viitoare pentru FabBRICK, în special în ceea ce privește sustenabilitatea?

 

Vrem să reciclăm din ce în ce mai multe deșeuri textile. Prin creșterea companiei vom fi capabili să reciclăm și să producem mai multe cărămizi FabBRICK, iar, în acest mod, vom putea aduce mai multe proiecte durabile în industria construcțiilor.

 

O parte din echipa ta va fi prezentă în cadrul Climate Change Summit. Ne poți împărtăși câteva idei din prezentarea lor? Cum vori încerca să convingă publicul de importanța schimbării climatice?

 

Chantal (Head Engineer) și Farid (Head of Sales) vor fi prezenți în numele FabBRICK. Ambii au mai fost speakeri și au susținut discursuri-cheie și discuții în cadrul unor paneluri și sunt, alături de mine ambasadorii FabBRICK. Vor împărtăși călătoria noastră în crearea unui nou material verde inovator pentru a lupta împotriva penuriei de resurse și pentru a găsi o soluție pentru deșeurile textile.

 

În încheiere, lasă-ne un mesaj cheie cu privire la construcția sustenabilă și contribuția FabBRICK

 

Este timpul să schimbăm modul în care facem lucrurile, soluții există. Nu aruncați deșeurile textile: oferiți-le o a doua viață!

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

 

Editor:

Clarisse Merlet, founder FabBRICK: ”Don’t throw away your textile waste: give it a second life!”

Clarisse Merlet founded FabBRICK during her time as an architecture student, driven by the high level of pollution in the construction industry. FabBRICK started as her diploma project and has now evolved into a business with a multidisciplinary team capable of recycling 10 tons of textile materials per year.

A portion of the FabBRICK team will be present on the stage of the Climate Change Summit, the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, scheduled to take place from October 19 to 20 in Bucharest. Over the course of these two days, dozens of leaders in climate innovation and environmental policies, researchers, entrepreneurs, and government officials will come together in a collective effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public, and registrations can be made at climatechange-summit.org.

About a sustainable business, initiated through the awareness of a problem, about the journey and future plans, but also about this fall’s Summit, Clarisse tells us more in the following interview.

 

Clarisse, in your opinion, what are the most pressing challenges and opportunities in achieving sustainability in the construction sector, and how can they be addressed?

 

I think the biggest challenge is to change the perception of the industry regarding sustainable material. 

But also change the way final customers perceive materials that have been used for decades: Make them realise that these materials are heavily polluting and energy-intensive. That we need now to learn how to replace them with greener materials.

Photo credit: Dorian Prost

 

How can the public and private sectors collaborate effectively to drive sustainable transformation in the construction industry?

 

For several decades, the industry sector has been built on a linear economic model following this step : natural resource extraction, transformation, consumption and end of life. 

The concept of circular economy is relatively new. There is still a lot of education to be done with both public and private sectors so that everyone knows the ‘recycling roads’ and be able to guide its waste towards the right channel.

 

You founded FabBRICK during your time as a student. What made you want to start your own business?

 

I have never planned to have my own business, but it kinda fell onto me as I progressed with the idea that I had. That idea became a brick and the brick became FabBRICK. It’s a never ending learning process.  The further I go,  the more I learn about myself, and about what’s like to be a businesswoman.

 

How has FabBRICK evolved since its inception, and what is its current role in the industry?

 

At the beginning of the project, I was alone on all fronts, handling brick production, accounting, administration, customer relations, etc. In 5 years, I’ve managed to build up a multidisciplinary team of 7 people, including sales people, designers, engineers and material debtors. 

Thanks to the complementary nature of this team, we are now able to recycle around 10 tons of textiles a year, from all types of fabric. We have developed a range of recycled textile products such as wall coverings, acoustic panels, made-to-measure furniture and more.

 

How did you come up with the idea of reusing discarded clothes, making it an innovative raw material?

 

When I was a student in architecture,  I noticed how much construction is a polluting and energy-intensive industry, so I decided to find a way to build differently, especially with the use of raw material wastes such as plastic bottles, cardboard or plastic cups.

Then, I figured out that the textile industry was poorly considering recycling this material which has relevant properties in the area of construction knowing that cotton is considered as a powerful thermal and acoustic insulator. Then I had the idea of reusing discarded clothes by making it an innovative raw material. Based on the characteristics of the recovered textiles, I designed an ecological building material both thermal and acoustic insulator.

Photo credit: Dorian Prost

 

What was the hardest part of your trip to FabBRICK so far?

 

The hardest part for me is how to delegate, surrounding myself with talented people to go even further with my idea.

 

What are the future plans for FabBRICK, especially in terms of sustainability?

 

We want to recycle more and more textile waste, by growing the company we will be able to recycle and produce more FabBRICK’ Bricks. Therefore bring more sustainable projects within the construction industry.

 

Part of your team will be present at the Climate Change Summit. Can you share some ideas from their presentation? How will they try to convince the public of the importance of climate change?

 

Chantal (our head engineer) and Farid (Head of sales) will be present on FabBRICK’s name. They are both already speakers and have been conducting key notes and panel discussion and are our ambassador alongside me of FabBRICK.

We will share our journey creating a new innovative green material to act on fighting against shortage of resources and finding a solution to textile waste.

 

In conclusion, leave us a key message on sustainable construction and the FabbRICK contribution.

 

That is time we change the way we do things, solutions exist out there. Don’t throw away your textile waste: give it a second life!

 

Editor: Mara Rusu

Peste 200 de discuții cu psihoterapeuți și mii de vizite la primul Punct de Prim Ajutor Emoțional la UNTOLD 2023

Timp de patru zile, în cadrul ediției UNTOLD 2023, Parcul Central din Cluj-Napoca a găzduit peste 200 de discuții cu psihoterapeuți în primul Punct de Prim Ajutor Emoțional la un festival de muzică din România, organizat de Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA. 

Pe tot parcursul festivalului am încercat și – sper eu – reușit să oferim sprijin real pentru tinerii care se confruntă cu explorarea propriului univers emoțional, și cred că le-am conturat o experiență bună care a schimbat ceva în interiorul lor, să îi facă mai încrezători față de terapie și împărtășirea problemelor personale. Majoritatea celor cu care am discutat nu au mai fost la terapie, dar au fost interesați de ea și sper eu convinși să continue această conversație atât de importantă, în orice modalitate preferă.” declară Lidia Rusu, terapeut în cadrul Rețelei de Sănătate REGINA MARIA

Anxietate, probleme în relații de cuplu, cu familia sau cu prietenii; pierdere și doliu, stres și burnout, stimă de sine scăzută – acestea au fost câteva dintre temele abordate, oglindind de altfel probleme din cabinetele psihoterapeuților. Mulți dintre cei care au venit au fost curioși și de procesul terapeutic: ce presupune, la ce ar putea să se aștepte în cabinet, despre ce pot vorbi, care e diferența dintre psiholog, psihoterapeut și psihiatru. 

„Psihoterapia este un proces de durată, rezultatele se construiesc în timp, și pentru a ajunge să ceri ajutorul e nevoie să fii informat și să înțelegi că nu trebuie să porți o stigmă – în ziua de astăzi, a merge la terapie e ceva firesc și necesar pentru sănătate”, declară psihologul Oana Nicolau, fondator al clinicii cu același nume, parte din REGINA MARIA. „Echipa noastră a oferit timp și spațiu oricui a dorit să poarte o discuție cu un psihoterapeut și am fost impresionați să vedem deschiderea și interesul cu care am fost abordați. Reacțiile au fost incredibile! Colegii mei au primit nenumărate aprecieri, ceea ce ne demonstrează cât de mare e nevoia de a aduce terapia mai aproape de tineri.”, a continuat psihologul Oana Nicolau.

Deși majoritatea persoanelor care au venit au fost tineri cu vârste între 15 și 35 de ani, au existat și cupluri sau copii care și-au manifestat dorința de a veni la discuții – ultimii sub supravegherea părinților. 

 

Ce urmează: #ÎnTerapie, parte din viața de zi cu zi 

Conversația despre terapie a avut un ecou mai larg – pe parcursul zilelor de festival, Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA a oferit vizitatorilor peste 3000 de premii constând în ședințe gratuite de terapie, vouchere valorice și abonamente la terapie, dar și tricouri și tote bag-uri din colecția vestimentară #ÎnTerapie, produsă în serie limitată cu designerul timișorean Ina Biebel (Tombabe). 

În urma feedback-ului pozitiv și a numeroaselor mesaje primite, colecția va fi pusă și în vânzare de către Tombabe în perioada 1 septembrie – 1 octombrie, iar REGINA MARIA va converti numărul de articole vândute în această lună, în ședințe gratuite de terapie oferite tinerilor între 16 și 24 de ani. 

„Vârsta adolescenței este dificilă, pentru că au loc multe schimbări, atât pe plan biologic, cât și emoțional: avem trecerea de la vârsta de copil la cea de adult; este perioada în care se dezvoltă identitatea personală; grupul de prieteni devine foarte important, uneori mai important decât familia; sunt multe presiuni sociale cărora nu știi cum sa le faci față. 
Mulți dintre cei care cu care am vorbit au povestit despre relațiile cu prietenii și au avut întrebări despre modul în care pot face față presiunii sociale; tot la vârsta aceasta avem prima iubire, sunt multe lucruri ce țin de relaționare, de așteptări. E o vârstă a descoperirii: e important să se cunoască pe ei înșiși și să se pregătească pentru viață.”
a continuat Lidia Rusu. 

Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA nu este la prima inițiativă de acest gen, implicându-se recent în acțiuni legate de sănătatea psihoemoțională a tinerilor în cadrul campaniei ING Unfollow Self:Hate. 

Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA

Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este liderul calității serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în România și în regiune, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.

Doar în ultimul deceniu, REGINA MARIA a investit peste 200 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.

Cu cea mai amplă expertiză pe zona de tranzacții și achiziții, REGINA MARIA este singura rețea medicală din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 40 de alte companii de sănătate. Rețeaua este prezentă în toate județele țării și reunește peste 8.500 de angajați și colaboratori, oferind servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie, unui număr de peste 6 milioane de pacienți. 

Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu peste 25 de ani. Compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de 800.000 de abonamente. 

În 2022, REGINA MARIA a achiziționat Clinica de psihoterapie Oana Nicolau, ajungând în prezent să ofere la nivel național servicii de psihoterapie online și offline cu sprijinul a peste 130 de specialiști.

Paolina Russo își lansează prima colecție pe podium, la Săptămâna Modei de la Copenhaga

Brandul londonez Paolina Russo, câștigător al premiului Zalando Visionary Award, își lansează prima colecție pe podium, intitulată Monolithic, în cadrul Săptămânii Modei de la Copenhaga, sezonul SS24.

Colecția celor două co-creative directors, Paolina Russo și Lucile Guilmard, combină tehnici artizanale cu producția industrializată, creând o punte de legătură între meșteșugurile tradiționale și tehnologie. Podiumul pe care a fost prezentată colecția a fost unul multicolor, având un model de rune sculptate ce a evocat nostalgia urbană a țesăturilor găsite în casa copilăriei eroinei, protagonista brandului, precum și pe cea a frescelor pastelate pe care aceasta le desena pe trotuarele de afară. Pietrele statuare – elementele centrale de design ale spațiului – amintesc în același timp de cercurile antice de piatră și de structurile futuriste ale construcțiilor terestre care au servit drept sursă de inspirație pentru brand.

Lena Sophie Röper, director Designer & Luxury, afirmă: „Creațiile Paolinei Russo sunt unice, proaspete și pur și simplu frumoase. Totul pare cu adevărat inovator, avangardist și neașteptat – mai ales tricotajele caracteristice de tip iluzie. Mă bucur că, prin intermediul Zalando Visionary Award, am avut șansa de a lucra cu doi designeri talentați care sunt suficient de curajoși și inovatori pentru a-și urmări propria viziune. Cei doi designeri exemplifică ceea ce reprezintă acest premiu – creativitate și design, impact social și inovație.”

Denimul gradient, creat folosind țesături și procese de producție cu consum redus de apă, este un element cheie în universul Paolina Russo. Însemnele florale de tip pastoral ale brandului sunt imprimate cu aerograful și cu laserul pe bolerouri și fuste mini, pe jachete și pe blugi largi, fiind inspirate din sculpturile antice în piatră. Rochiile cu croială oblică, imprimate din șifon amplifică angajamentul brandului față de o abordare practică, axată pe confort, a vestimentației și a hainelor tricotate – acestea sunt lipsite în mod intenționat de feronerie și sunt realizate din monofibre ușoare de bumbac.

Bermudele jersey, pantalonii de trening, hanoracele și tricourile apar în pasteluri calcaroase, decolorate de soare, fiind decorate cu amprente ale unor relicve primordiale. De asemenea, puloverele din tricot de tip iluzie și rochiile tip coloană cu patchwork semi-transparent apar în nuanțe multicolore, aducând în prim plan eleganța stoică a femeii războinice Paolina Russo.

Paolina Russo și Lucile Guilmard, co-creative directors ai brandului Paolina Russo: „Suntem cu adevărat încântate că am participat la Săptămâna Modei de la Copenhaga în calitate de câștigătoare ale premiului Zalando Visionary Award și pentru că am putut împărtăși și sărbători munca noastră cu un public larg este o oportunitate incredibilă. Atingerea standardelor înalte ale unui astfel de premiu ne aduce mai aproape de obiectivul nostru: modernizarea și regândirea tehnicilor și metodelor tradiționale prin inovare și o modă mai responsabilă. Sperăm că, prin munca noastră, i-am inspirat și pe alții să se simtă motivați de propriile tehnici și să aibă încredere să se exprime.”

Fiecare piesă din colecție exemplifică dorința brandului de a provoca și moderniza sensul artei tradiționale, permițând ca experiența producției colaborative să conducă la inovație. Colecția întruchipează etosul care stă la baza Paolina Russo: recontextualizarea și celebrarea practicilor artizanale de odinioară pentru a articula o estetică ancorată în viitor.

 

Credit foto: James Cochrane

Muzica INNEI, pe coloana sonoră a campaniei ICON by Victoria’s Secret

Muzica INNEI nu cunoaște bariere și de data aceasta, artista a marcat o nouă realizare importantă: piesa ”VKTM”, colaborarea cu Sickotoy și TAG, este inclusă în campania ICON de la Victoria’s Secret, într-un video statement în care apar cele mai relevante modele internaționale din lume: Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Emily Ratajkowski, Hailey Rhode Baldwin Bieber, Candice Swanepoel, Adriana Lima și Adut Akech Bior. 

Piesa a fost compusă de Breyan Isaac și Sickotoy (Alex Cotoi) și produsă de Sickotoy (Alex Cotoi).

Piesa aici – VKTM – Sickotoy x INNA x TAG

Nu este prima dată când muzica INNEI a fost integrată în filme, seriale și alte proiecte internaționale: ”Spy”, ”Pitch Perfect 2”, ”Elite”, ”Beauty and the Beast”, dar și în jocuri video precum ”Just Dance”.

„Este o onoare ca una dintre piesele mele să fie parte dintr-o campanie atât de mare cu modele inspiraționale la care toată Planeta se uită cu admirație, pentru un brand atât de cunoscut precum Victoria’s Secret. Sunt recunoscătoare și mulțumesc tuturor celor care cred în mine.”, a spus INNA.

Campania aici

INNA, unul dintre cei mai de succes artiști din România, cu o carieră internațională impresionantă,  are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube, peste 10 milioane de ascultători lunar pe Spotify. Acesta este, de asemenea, un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate în întreaga lume, peste 1000 de concerte , cu colaborări cu artiști români și internaționali relevanți precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.

SICKOTOY este unul dintre cei mai de succes DJ și producători din Europa de Est din ultimii ani și posesorul unui Latin Grammy, pentru cel mai bun album Latin, Rock și Urban Alternative, obținut în urma colaborării sale cu Pitbull, Mohombi și Wisin pentru “Baddest Girl in Town”. SICKOTOY a avut, de asemenea, multiple colaborări de succes, cu milioane de stream-uri, cu nume precum INNA, Ilkay Sencan, Minelli și Elvana Gjata, iar cântecele sale au cucerit topurile radio din Europa Centrală și de Est. Conceptul creativ al lui SICKOTOY include producții cu artiști precum INNA, Alok, Tove Lo, Ilkay Sencan, Arash și mulți alții. Recent, el a experimentat și poziția de jurat în cadrul competiției “One True Singer” produsă de Global Records și HBO MAX.

Beneficii extrasalariale pentru manageri și specialiști. Tendințele acestui an

70% dintre angajați primesc beneficii extrasalariale, tichetele de masă, asigurările medicale și bonusurile de performanță fiind cele mai oferite de angajatori. Atunci când își negociază pachetele salariale, managerii cer, însă, și alte beneficii, precum zile libere suplimentare, asigurare de viață sau grădiniță pentru copii.

„Ca tendință generală, pentru manageri, în special pentru cei din zona de top management, beneficiile extrasalariale nu cântăresc atât de greu în decizia de a accepta sau refuza o ofertă de job, însă nici nu sunt complet trecute cu vederea, așa cum s-ar putea crede. Salariul și oportunitățile de dezvoltare viitoare, o eventuală deschidere către piețe internaționale sunt mult mai importante pentru aceștia. Totuși, sunt atenți și la componența pachetului de beneficii și nu rămân indiferenți atunci când angajatorul bifează cât mai multe dintre așteptările pe care le au.”, spune Georgiana Uzun, Talent Development Manager în cadrul Skilld România, primul serviciu de recrutare rapidă prin inteligență artificială din țară, dezvoltat de eJobs România.

Alte beneficii importante pentru specialiști sau pentru candidații care vizează poziții de management sunt mașina de serviciu, bonusul de relocare, accesul la training-uri și certificări internaționale sau posibilitatea de a lucra de oriunde. Așteptările candidaților sunt aliniate nu doar cu oferta din piață, dar și cu ceea ce oferă angajatorii din străinătate, din aceleași industrii. „În companiile mari, multinaționale, pachetele de beneficii sunt uniformizate la nivelul întregii echipe, astfel încât și angajații de la baza ierarhiei, și cei de la vârf primesc aceleași lucruri. Sunt însă situații în care pentru anumite poziții cheie se găsește atât de greu persoana potrivită încât angajatorii sunt dispuși să facă anumite derogări pentru a o convinge să accepte oferta. Acestea sunt mai degrabă excepții de la regulă.”, explică Georgiana Uzun.

De la începutul anului și până acum, aproape 235.000 de joburi au fost postate pe eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România. Dintre acestea, peste 50.000 au vizat candidați din segmentul senior level (cel puțin 5 ani de experiență) și management. Industriile în care s-au făcut cele mai multe recrutări pe aceste nivele de carieră sunt retail, industria alimentară, turism, producție, construcții, financiar – bancar, servicii și auto. „Anul a început cu o cerere crescută pentru specialiștii din IT, programare, inginerie și retail. De asemenea, vedem tot mai multe poziții deschise pentru candidații seniori buni cunoscători de limbi străine (altele decât engleza). Există toate motivele să credem că aceste categorii vor continua să fie căutate și că angajatorii vor investi atât în canalele tradiționale, cât și în cele netradiționale de recrutare pentru a acoperi pozițiile respective. Iar asta se întâmplă tocmai pentru că există un deficit considerabil de candidați care, mai mult, primesc și oferte destul de greu de refuzat de la angajatorii din afara țării, astfel încât competiția pentru a-i atrage devine de două ori mai dificilă.”, adaugă Georgiana Uzun.

În ceea ce privește aplicările, din cele 6,33 de milioane de aplicări înregistrate anul acesta, aproximativ 1,9 milioane au venit din partea specialiștilor și managerilor. Cel mai mult au aplicat pentru joburile din retail, construcții, servicii, producție, industria alimentară, financiar – bancar, transport / logistică și IT / telecom.

Skilld este primul serviciu de recrutare rapidă prin inteligență artificială din țară, lansat în 2021 de eJobs România. Această linie de business s-a deschis într-un moment în care piața avea de absorbit un număr foarte mare de specialiști într-un interval de timp scurt. În acest context, în 2022 numărul de clienți din portofoliu s-a triplat și a crescut, totodată, și nivelul de senioritate a celor mai căutate roluri. Astăzi, 45% din recrutările Skilld se fac pentru poziții de seniori și manageri. 

 

***

Despre eJobs

Lansată în 1999, eJobs este prima platformă de recrutare din România și liderul pieței locale de profil. Începând cu anul 2012, este parte a grupului Ringier AG, compania internațională de media localizată în Zurich, Elveția.

eJobs.ro le oferă clienților săi cea mai relevantă bază de candidați, pe care o pune la dispoziție prin metode eficiente, utilizând canale de media personale și cunoștințe avansate de Performance Marketing și campanii de Employer Branding, precum și tactici de optimizare a rezultatelor de recrutare. Cu 5 milioane de CV-uri, peste 2 milioane de vizitatori unici pe lună și 300.000+ companii care au beneficiat de serviciile lor, eJobs este cea mai mare platformă de recrutare la nivel local.

”Heart of Stone”, un thriller de acțiune și spionaj, cu multă poveste și emoție

Heart of Stone este un thriller de acțiune și spionaj, în centrul căruia se află agenta Rachel Stone (interpretată de Gal Gadot, cunoscută pentru rolul său iconic din Wonder Woman). Rachel Stone (Gal Gadot) face parte din departamentul tehnic al unei unități de elită din cadrul MI6, însă fără ca echipa ei să știe că Stone lucrează de fapt pentru Cartă, o organizație secretă de menținere a păcii, care folosește tehnologii ultramoderne pentru a neutraliza amenințările internaționale.

Astfel, în misiunile sale foarte complicate, Stone folosește tehnologia bazată pe inteligența artificială, permițând analiza datelor și prognoza avansată, ceea ce îi poate oferi o eficiență de aproape 100%. Cu toate acestea, în fața celei mai dificile misiuni, umanitatea lui Stone se dovedește a fi cel mai mare atu al ei. Unul dintre lucrurile frumoase ale acestui film este că se bazează la fel de mult pe acțiune, cât se bazează pe poveste și emoție”, spune Gadot. „A fost foarte important pentru mine ca Rachel să fie un personaj care poate lupta, dar am vrut, de asemenea, să-și poată folosi mintea, intuiția și emoțiile.

Descrierea personajelor

RACHEL STONE (Gal Gadot)

Chiar dacă nu pare să fie decât o începătoare în cadrul departamentului tehnic din MI6, Rachel Stone este cu mult mai competentă și mai complexă decât presupun colegii ei. Ea este agent dublu și are numele de cod Nouă de inimă roșie (Nine of Hearts) în cadrul Cartei, o agenție internațională de spionaj ultrasecretă, de care au auzit extrem de puțini oameni. Rachel este o agentă perfectă, o incredibilă luptătoare, o hackeriță talentată și un șofer desăvârșit. În plus, este suficient de inteligentă și de puternică pentru a face față celor mai imposibile situații pentru a-și îndeplini misiunile și a învățat să țină lumea la distanță pentru a-și păstra obiectivitatea și calmul. Însă, pe măsură ce se apropie tot mai mult de colegii ei, Rachel începe să lase garda jos și să-și pună sub semnul întrebării rolul și credința oarbă în misiunea Cartei. Cele două lumi ale lui Rachel se ciocnesc atunci când un nou inamic imprevizibil amenință atât Carta, cât și echipa ei din cadrul MI6, dând peste cap tot ceea ce credea că știe.

PARKER (Jamie Dornan)

Agentul principal din echipa lui Stone din cadrul MI6, Parker este fermecător, amuzant și curajos, extrem de protector în privința colegilor și mereu preocupat de succesul misiunilor. Încercările lui de a o scoate din propria carapace și faptul că Rachel se simte din ce în ce mai apropiată de el și de restul echipei încep să complice sentimentele ei față de activitatea din cadrul Cartei.

Heart of Stone – (L to R) Gal Gadot as Rachel Stone and Jamie Dornan as Parker in Heart Of Stone. Cr. Robert Viglasky/Netflix © 2023.

KEYA DHAWAN (Alia Bhatt)

Deosebit de inteligentă și un adevărat geniu în domeniul tehnologiei, Keya a fost adoptată de un miliardar indian din industria farmaceutică după moartea prematură a părinților ei și a devenit ulterior unul dintre cei mai talentați și periculoși hackeri din lume. Determinată și extrem de pricepută, Dhawan își dorește ca abilitățile ei să schimbe dinamica internațională a puterii și să creeze o nouă ordine mondială.

NOMAD (Sophie Okonedo)

Șefa și mentorul lui Stone și una dintre cele patru persoane care conduc Carta, Nomad are numele de cod Regele de inimă roșie (King of Hearts). Tenace, pasionată și extrem de inteligentă, cu un simț al umorului sec, Nomad a condus o organizație neguvernamentală și a fost baroneasă în Camera Lorzilor din Marea Britanie, înainte de a deveni lider de spioni. Pe parcursul filmului, încrederea ei în Cartă și în Stone va fi pusă la încercare.

VALETUL DE INIMĂ ROȘIE (Matthias Schweighöfer)

Genial și excentric, specialistul în domeniul tehnologiei al Cartei este preocupat numai de muncă și folosește Inima, un dispozitiv bazat pe inteligența artificială, pentru a le crea agenților avantaje în activitatea pe care o desfășoară. Stone nici măcar nu-i cunoaște numele real, dar cei doi se tachinează mereu și au o relație frățească.

BAILEY (Paul Ready)

Responsabil de vehicule și de comunicații în cadrul MI6, Bailey, ajutat de Rachel, îi sprijină în teren pe Parker și pe Yang. De încredere, plin de umor și adorabil ca unchiul preferat al tuturor, este omul cel mai apropiat și confidentul lui Rachel în cadrul echipei. Pentru că își petrece o mare parte din timpul liber studiind conspirațiile care apar online, Bailey are șanse mai mari decât își imaginează să descopere adevărul din spatele unei misterioase organizații de spionaj cunoscute sub numele de „Carta”.

YANG (Jing Lusi)

O genială agentă de teren din cadrul MI6 și trăgătorul de elită al echipei, Yang este stilată și calmă în condiții de stres, dar și o luptătoare extraordinară, oricând dispusă să-și murdărească mâinile. Amuzantă și extrem de loială, Yang este un adevărat om de echipă.

Heart of Stone – Gal Gadot as Rachel Stone in Heart Of Stone. Cr. Courtesy of Netflix © 2023.

 

Sinopsis:

Rachel Stone (Gal Gadot) pare să fie o persoană fără experiență, care face parte din departamentul tehnic al unei unități de elită din cadrul MI6, condusă de agentul principal Parker (Jamie Dornan). Însă echipa MI6 nu știe că Stone lucrează de fapt pentru Cartă, o organizație secretă de menținere a păcii, care folosește tehnologii ultramoderne pentru a neutraliza amenințările internaționale și despre a cărei existență nu au prins de veste nici măcar spionii.

Rachel a fost pregătită pentru a deveni o profesionistă desăvârșită, o agentă de teren extraordinară, care se concentrează asupra misiunilor, se bazează pe cifre și nu are încredere în nimeni. Când o misiune de rutină este dată peste cap de misterioasa hackeriță Keya Dhawan (Alia Bhatt), cele două lumi ale lui Rachel se ciocnesc. În ciuda slabelor șanse de reușită, Rachel se luptă contracronometru să-și protejeze organizația, în condițiile în care cea mai importantă resursă pe care o are la dispoziție s-ar putea să fie propria ei latură umană.

 

Foto copertă: Heart of Stone – Gal Gadot as Rachel Stone in Heart Of Stone. Cr. Courtesy of Netflix © 2023.

Naomi Mackenzie, co-fondatoare KITRO: „Reducerea risipei de alimente cu doar 25% ar putea rezolva problema foametei la nivel mondial”

Naomi Mackenzie este co-fondatoare KITRO, o companie care își propune să exploateze puterea datelor pentru a economisi resurse valoroase și pentru a readuce valoarea tuturor alimentelor.

Având experiență de lucru în industria alimentară, Naomi a fost martoră la cantitatea enormă de alimente comestibile care sunt aruncate zilnic, ceea ce a determinat-o să se angajeze să reducă risipa alimentară evitabilă în acest sector. Astfel, împreună cu Anastasia Hoffman, a pus bazele KITRO, idee conturată în timpul studiilor la Ecole hôtelière de Lausanne. De atunci, cele două au depus eforturi pentru a oferi industriei ospitalității soluții pentru această problemă tot mai mare a risipei alimentare.

Naomi va fi unul dintre speakerii Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, ce va avea loc în perioada 19 – 20 octombrie, la București. Pe durata celor două zile, zeci de lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, cercetători, antreprenori şi oficiali guvernamentali se vor reuni într-un efort comun de a găsi soluţii la nivel local și regional pentru un viitor sustenabil. Evenimentul este deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.

Naomi ne-a vorbit despre experiența ei în sectorul risipei alimentare, cu realitățile dureroase și posibile soluții, despre KITRO, de la idee până la planuri de viitor și despre așteptările sale cu privire la experiența Climate Change Summit din această toamnă.

 

Naomi, având în vedere experiența ta vastă, ne poți împărtăși câteva aspecte valoroase în ceea ce privește risipa de alimente?

 

Statisticile dezvăluie că o treime din toate alimentele produse pentru consumul uman se pierd anual, echivalentul unor costuri economice, sociale și de mediu colosale de 2,6 trilioane de dolari. Aceasta duce la aproximativ 10% din emisiile globale de gaze cu efect de seră. Reducerea risipei de alimente cu doar 25% ar putea rezolva problema foametei la nivel mondial. În timp ce cauzele risipei alimentare pot varia de la țară la țară, realitatea rămâne că resurse inutile sunt risipite pe tot lanțul de aprovizionare.

Este o realizare devastatoare, care cere acțiune imediată pentru a combate această problemă gravă. Recunoscând impactul social și de mediu devastator, Anastasia Hofmann, împreună cu mine, am pus bazele KITRO acum mai bine de 5 ani, motivate de dorința de a face o diferență în industria ospitalității. Observarea kilogramelor de alimente perfect comestibile aruncate zilnic în bucătării și în unitățile de servicii ne-a determinat să acționăm.

 

Ce te-a inspirat să începi KITRO și să te angajezi să reduci risipa evitabilă de alimente în industria alimentară și de băuturi?

 

Inspirația pentru KITRO a venit din impactul pe care ne-am gândit că l-ar putea avea asupra mediului și a societății. Misiunea noastră este să restabilim valoarea tuturor alimentelor, asigurându-ne că acestea sunt apreciate și nu risipite.

 

Poți să ne povestești mai multe despre călătoria de la ideea inițială a KITRO în timpul studiilor tale la École hôtelière de Lausanne până la stadiul actual?

 

Ana și cu mine ne-am întâlnit la EHL și, de fapt, am făcut împreună cel de-al doilea stagiu de practică. Problema risipei alimentare ne-a preocupat mult în timpul celui de-al doilea stagiu de practică la Faena, unde evenimentele fastuoase produceau cantități excesive de alimente care erau risipite. Vedeam persoane fără adăpost și imposibilitatea de a împărți alimentele excedentare și asta ne-a întărit convingerea că risipa de alimente este nesustenabilă din punct de vedere social, de mediu și financiar. Pornind de la un prototip de bază imprimat 3D, am tot repetat și am adunat feedback-ul clienților pentru a ne rafina produsul și a ne maximiza impactul.

 

Lucrând în industria alimentară și de băuturi, atât în bucătării, cât și în servicii, ai fost martor la cantitatea de alimente aruncate zilnic. Care au fost cele mai surprinzătoare descoperiri pe parcurs?

 

Una dintre descoperirile cele mai surprinzătoare a fost cât de dezensibilizați am ajuns să fim față de valoarea deșeurilor alimentare. Este mult mai ușor să aruncăm ceva decât să transformăm sau să ne schimbăm comportamentul. Temerile legate de răspundere ne fac adesea să alegem să aruncăm alimentele în loc să le oferim. Inițial, o mare parte a industriei a negat problema risipei, dar acum, conștientizarea a crescut, iar toată lumea caută modalități de a măsura, monitoriza și reduce risipa alimentară.

 

Industria alimentară și de băuturi poate genera foarte multă risipă. Ce strategii folosește KITRO pentru a încuraja afacerile să reducă risipa de alimente și să aprecieze valoarea alimentelor?

 

KITRO nu oferă doar colectarea automată a datelor, ci oferă și sfaturi personalizate privind practicile de reducere a risipei de alimente și acțiuni concrete bazate pe date fiabile și pe termen lung. Analizând modelele și tendințele din date, KITRO stabilește obiective de reducere a risipei alimentare și identifică zone de îmbunătățire în planificare, procese de lucru și pregătire. Această abordare a dus la o reducere medie de 30% a risipei evitabile de alimente în portofoliul nostru în primele cinci luni de implementare, ceea ce a condus la economii semnificative în costurile anuale cu alimentele.

 

În calitate de co-fondatoare, care sunt unele dintre cele mai importante lecții pe care le-ai învățat până acum în călătoria ta antreprenorială în cadrul KITRO?

 

Una dintre cele mai valoroase lecții pe care le-am învățat se referă la importanța de a rămâne fidele valorilor noastre de bază. Avem șase valori de bază care ne ghidează: gândirea de perspectivă, calitatea, sinceritatea, eficiența resurselor, impactul și bucuria călătoriei. Aceste valori ne servesc ca busolă, ne ghidează în luarea deciziilor dificile și ne asigură că alegerile au la bază convingerile noastre și nu teama. În plus, prioritizăm comunicarea deschisă și feedback-ul, interacționând cu clienții noștri și cu membrii echipei noastre de la toate nivelurile, pentru a ne îmbunătăți și rafina continuu soluțiile.

 

Cum percepi colaborarea și dinamica dintre femei în business, având în vedere parteneriatul tău cu Anastasia Hofmann, co-fondatoare la KITRO?

 

În calitate de femei co-CEO, dorim să arătăm nu doar puterea companiilor conduse de femei, ci și faptul că împreună suntem mai puternice decât singure. Dorim să reprezentăm faptul că nu trebuie să existe doar o singură persoană în vârful fiecărei companii. Diviziunea muncii și împărtășirea responsabilităților pot duce la rezultate mai eficiente, incluzive și de impact. Prin colaborare, putem face progrese, unde femeile se sprijină reciproc.

 

Cum îți imaginezi viitorul companiei? Ce speri să realizați pe termen lung?

 

Viziunea noastră este să ne asigurăm că toate resursele, în special alimentele, sunt evaluate și apreciate. Preocuparea noastră pentru impactul social și de mediu ne impinge înainte. Ne străduim să construim o companie care să aibă un impact pozitiv semnificativ, bazându-ne în același timp pe valorile noastre de bază. Antreprenoriatul durabil rămâne în prim-planul misiunii noastre, în beneficiul tuturor părților interesate, inclusiv al echipei noastre, al clienților, al investitorilor și al planetei.

 

Vei fi unul dintre speakerii Climate Change Summit. Care sunt așteptările tale referitoare la Summit? Care vor fi principalele mesaje ale discursului tău?

 

Sunt entuziasmată să fac parte din cadrul Climate Change Summit și sper să sensibilizez publicul cu privire la problema critică a risipei de alimente și la modul în care soluțiile bazate pe date pot genera schimbări semnificative. Vreau să subliniez faptul că toate alimentele au valoare și că utilizarea tehnologiei pentru a automatiza procesele poate reduce eficient risipa.

La nivel individual, sper ca discursul meu să îi determine pe toți să reflecteze asupra comportamentului și așteptărilor lor, luând în calcul să reducă risipa alimentară și să aprecieze valoarea resurselor noastre prețioase.

 

Cum vezi astfel de inițiative care adună specialiști și încearcă să găsească soluții pentru provocările schimbărilor climatice?

 

Inițiativele care adună specialiști pentru a colabora și a găsi soluții pentru provocările schimbărilor climatice sunt absolut cruciale. Prin promovarea dialogului și împărtășirea expertizei, putem descoperi soluții existente și putem implementa strategii eficiente. Prin astfel de eforturi de colaborare putem genera o schimbare reală și putem crea un viitor durabil pentru generațiile viitoare.

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

 

Editor:

Naomi Mackenzie, co-founder KITRO: ”Reducing food waste by a mere 25% could solve the issue of hunger worldwide”

Naomi Mackenzie is co-founder of KITRO, a company that aims to harness the power of data to save valuable resources and bring back the value of all food.

With experience working in the food industry, Naomi witnessed the enormous amount of edible food being thrown away every day, which led her to commit to reducing avoidable food waste in the sector. So, together with Anastasia Hoffman, she set up KITRO, an idea she had developed while studying at the Ecole hôtelière de Lausanne. Since then, the two have been working to provide the hospitality industry with solutions to the growing problem of food waste.

Naomi will be one of the speakers at the Climate Change Summit, the largest event in Central and Eastern Europe dedicated to climate change, which will take place on 19-20 October in Bucharest. Over the two days, dozens of climate innovation and environmental policy leaders, researchers, entrepreneurs and government officials will come together in a joint effort to find local and regional solutions for a sustainable future. The event is open to the public and registration is at climatechange-summit.org.

Naomi spoke to us about her experience in the food waste sector, with painful realities and possible solutions, about KITRO, from idea to future plans, and about her expectations for the Climate Change Summit experience this fall.

 

Naomi, given your extensive experience, would you be willing to share your valuable insights on the matter of food waste? Additionally, could you highlight the primary solutions that each of us can implement?

 

The staggering statistics reveal that one-third of all food produced for human consumption is lost annually, amounting to a colossal economic, social, and environmental cost of $2.6 trillion. This leads to approximately 10% of global greenhouse gas emissions. Reducing food waste by a mere 25% could solve the issue of hunger worldwide. While the causes of food waste may vary from country to country, the reality remains that unnecessary resources are wasted across the entire supply chain.

This is a devastating realization, realization demands immediate action to combat this grave issue. Recognizing the devastating social and environmental impact, co-founder Anastasia Hofmann and I founded KITRO over 5 years ago, driven by the desire to make a difference in the hospitality industry. Witnessing kilos of perfectly edible food being discarded daily in kitchens and service establishments prompted us to take action.

 

What inspired you to start KITRO and commit yourself to reducing avoidable food waste in the food and beverage industry?

 

The inspiration for KITRO came from the environmental and social impact it could have. Our mission is to restore the value of all food, ensuring it is appreciated and not wasted.

 

Can you tell us more about the journey from the initial idea of KITRO during your studies at Ecole hôtelière de Lausanne to where it is today?

 

Ana and I met at EHL and actually did our second internship together.  The issue of food waste weighed heavily on our minds during our second internship at Faena, where lavish events produced excessive amounts of food that went to waste. Witnessing homelessness nearby and being denied the opportunity to share surplus food further solidified our belief that food waste is socially, environmentally, and financially irresponsible. Starting with a basic 3D printed prototype, we relentlessly iterated and gathered customer feedback to refine our product and maximize our impact.

 

Working in the food and beverage industry in both kitchens and services, you witnessed the amount of edible food thrown away daily. Which were the most surprising discoveries along the way?

 

One of the most surprising revelations was how desensitized we had become to the value of food waste. It is far easier to dispose of something than to transform or change our behavior. Fear of liability often makes us choose to discard food rather than give it away. Initially, much of the industry denied the waste problem, but now, awareness has grown, and everyone is seeking ways to measure, monitor, and reduce food waste.

 

The food and beverage industry can be quite wasteful. What strategies does KITRO employ to encourage businesses to reduce food waste and appreciate the value of food?

 

KITRO not only provides automated data collection but also offers tailored advice on food waste mitigation practices and concrete actions based on reliable and long-term data. Analyzing patterns and trends from the data, KITRO sets food waste reduction targets and identifies areas for improvement in planning, work processes, and preparation. This approach has resulted in an average reduction of 30% in avoidable food waste across our portfolio within the first five months of implementation, leading to substantial savings in annual food costs.

 

As a co-founder, what are some of the most important lessons you’ve learned so far in your entrepreneurial journey with KITRO?

 

One of the most valuable lessons we’ve learned is the significance of staying true to our core values. We have six core values that guide us: Forward thinking, quality, candor, resource efficiency, impact, and enjoying the journey. These values serve as our compass, guiding us through challenging decisions and ensuring that our choices are driven by our beliefs rather than fear. Additionally, we prioritize open communication and feedback, engaging with our customers and team members from all levels to continuously improve and fine-tune our solutions.

 

How do you perceive the collaboration and dynamic between women in business, considering your partnership with Anastasia Hofmann, co-founder at KITRO?

 

As female Co-CEO we want to show not only the strength in women led companies but that together we are stronger than alone. We want to represent that there doesn’t need to be just one person at the top of every company. That the division of labour and sharing of responsibilities, can lead to more efficient, inclusive and impactful results. Through collaboration we can make strides, where women support women.

 

How do you envision the future of the company? What do you hope to achieve in the long term?

 

Our vision for the future is to ensure that all resources, especially food, are valued and appreciated. Our passion for addressing the environmental and social impact drives us forward. We strive to build a company that maintains a significant positive impact while upholding our core values. Sustainable entrepreneurship remains at the forefront of our mission, benefiting all stakeholders, including our team, customers, investors, and the planet.

 

You will be one of the Climate Change Summit speakers. What are your expectations regarding the Summit? What will be the key messages of your speech?

 

I am excited to be part of the Climate Change Summit and hope to raise awareness about the critical issue of food waste and how data-driven solutions can drive meaningful change. I want to emphasize that all food has value and that leveraging technology to automate processes can effectively mitigate waste.

On an individual level, I hope my speech will prompt everyone to reflect on their behavior and expectations, leading them to reduce food waste and appreciate the value of our precious resources.

 

How do you see such initiatives that bring together specialists and try to find solutions to the challenges of climate change?

 

Initiatives that bring together specialists to collaborate and find solutions for climate change challenges are absolutely crucial. By fostering dialogue and sharing expertise, we can uncover existing solutions and implement effective strategies. It is through such collaborative efforts that we can drive real change and create a sustainable future for generations to come.

 

Editor: Mara Rusu

Concursul caritabil Walking Month contribuie la construirea primului parc incluziv din Cluj

2.200 de copii cu dizabilități, prea puține leagăne adaptate pentru ei și niciun spațiu în care aceștia să se poată juca împreună cu alți copii. Aceasta este situația locurilor de joacă din Cluj, în 2023. Concursul caritabil Walking Month își propune să transforme această realitate tristă și să ofere dreptul la joacă pentru toți copiii, prin donațiile strânse de pasionații de mișcare și fapte bune. Cel mai important pas pentru a ajuta: înscrierea în competiție până la data de 4 septembrie a.c.

Walking Month este un concurs în care participanții încearcă să facă pași cât mai mulți, mergând pe jos timp de o lună, în timpul activităților de zi cu zi. Pentru a se înscrie, participanții descarcă aplicația Walking Month din Google Play sau App Store, donează pentru cauza caritabilă, iar apoi intră în concurs, pentru a câștiga premiile oferite.

100% din taxele de participare în concursul Walking Month sunt direcționate direct către Serviciul de Ajutor Maltez în România (SAMR), inițiatorul proiectului  „Primul parc incluziv din Cluj”.

Proiectul a pornit din necesitatea de a oferi copiilor cu dizabilități senzoriale sau motorii un spațiu în care să se poată juca liber, alături de copiii tipici. În prezent, pentru un copil în scaun cu rotile sau unul nevăzător, parcul e doar locul în care se pot juca pe iarbă, cu minimă interacțiune cu ceilalți copii. Primăria Cluj-Napoca a alocat SAMR teren pe care poate fi construit un parc adaptat, dar costurile dotărilor sunt foarte mari, fiecare tobogan sau leagăn având un design special. Echipamentele sunt alese astfel încât copiii cu dizabilități să se bucure pe deplin de parc, iar cei tipici să se joace împreună cu cei cu dizabilități.

„Un parc incluziv e mai mult decât un spațiu de joacă, e un loc care are puterea de a schimba mentalități. Copii și părinți învață că dizabilitatea nu este o limitare pentru a te bucura de viață. Pe termen lung, creștem o generație empatică, tolerantă și capabilă să înțeleagă și să accepte faptul că oamenii sunt diferiți.”, spune Ioana Popa, General Manager Betfair Romania Development, compania care organizează concursul Walking Month încă din 2015.

Aflat deja la a 9-a ediție, concursul Walking Month este organizat de către Betfair Romania Development, în parteneriat cu Banca Transilvania. Cele două companii acoperă toate costurile de organizare, astfel că 100% din taxele de înscriere plătite de participanți vor reprezenta donații pentru proiectul parcului incluziv. Toate detaliile despre înscrierea în concurs sunt disponibile pe walkingmonth.ro.

Despre Walking Month

Walking Month este un concurs caritabil inițiat de Betfair Romania Development, care se află la ediția a noua. Cu ajutorul acestui proiect, din 2015 până azi mii de oameni și sute de companii au oferit peste 2 milioane de lei, ce au ajutat în susținerea mai multor cauze umanitare.

În 2015, participanții au strâns bani pentru dotarea cu aparatură medicală a unui spital de copii din Cluj-Napoca; în 2016, fondurile au fost direcționate către terapia de care aveau nevoie copiii cu dizabilități neuro-motorii, iar în 2017 Walking Month a oferit fondurile cu care Beard Brothers a dublat capacitatea primului taxi comunitar gratuit din Cluj. Ediția 2018 a adus fondurile necesare pentru pregătirea sportivilor României în vederea Jocurilor Paralimpice, în timp ce în 2019 am „unit cele două Românii”, donațiile concurenților fiind folosite pentru crearea primei ambulanțe sociale din Transilvania.

În 2020, în plină pandemie, Walking Month a contribuit la proiectul „O masă caldă”, destinat seniorilor pentru care izolarea este o stare permanentă de fapt, iar în 2021 concurenții au donat asociației PRIMA DATĂ ACASĂ fondurile necesare pentru reabilitarea a trei dispensare medicale de la țară, pentru a crește accesul rapid și sigur la servicii medicale în comunități rurale. Cea mai recentă ediție s-a încheiat cu 1 milion de minute de mișcare oferite copiilor în situații vulnerabile, prin tabere și activități sportive suportate din fondurile colectate. 

 

Sursă foto copertă: https://walkingmonth.ro/editia/2023-step-up-for-equal-play/.

Care sunt domeniile de activitate cele mai căutate de tineri în 2023?

Hipo anunță oficial TOP 5 domenii de activitate cele mai căutate de tineri, alături de domeniile cu cele mai multe oferte de angajare în 2023. Conform datelor analizate din platformă, oportunitățile la care au aplicat cel mai mult tinerii anul acesta sunt programele de internship și joburile entry-level în arii precum programare, achiziții, marketing, HR și administrativ. În ceea ce privește oferta angajatorilor, din 15 700 de oportunități, 2700 de joburi sunt adresate studenților sau proaspăt absolvenților, iar 9000 sunt disponibile pentru cei cu 1-5 ani experiență. În urma studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, peste jumătate din tinerii respondenți susțin că obținerea de noi abilități și creșterile salariale sunt cei mai importanți factori care demonstrează progresul în carieră. 

Conform unui studiu realizat de Hipo asupra oportunităților cu cele mai multe aplicări din partea tinerilor (studenți și proaspăt absolvenți), internshipurile sunt clasate pe primele poziții, urmând  joburile entry-level. TOP 5 domenii cu cele mai multe aplicări din partea tinerilor sunt:

IT&C

– Achiziții

Digital marketing

– Recrutare

Secretariat-administrativ

Conform rezultatelor studiului Generația Z pe Piața Muncii în 2023, principalul obiectiv în cadrul unui program de internship sau job entry-level a peste jumătate din tinerii respondenți este de a învăța și de a se dezvolta personal. Printre așteptările lor se numără apoi, obținerea unui salariu satisfăcător, creșterea șanselor ulterioare de angajare, precum și crearea de conexiuni în industrie. Peste 50% dintre tinerii respondenți susțin că obținerea de noi abilități și creșterea salarială sunt cei mai importanți factori care indică un progres în carieră.  În momentul actual, tinerii care își caută primul job au acces la 2700 de posturi vacante pe Hipo.ro.

Din totalul de 15 700 de joburi disponibile pe Hipo, angajatorii le oferă tinerilor fără experiență pe piața muncii 2700 de oportunități. Cei care au urmat un program de internship și își caută un job entry-level, au acces la 3000 de joburi care cer experiență între 0-1 ani. Cele mai multe oferte de angajare disponibile se adresează candidaților cu 1-5 ani experiență în domeniu – 9000 de oportunități. În jur de 1000 de joburi sunt disponibile pe Hipo pentru candidații seniori și manageri.  

Atât cei care se află în căutarea unui job, cât și angajatorii care își doresc să comunice despre posturile lor disponibile pot accesa Hipo.ro, site de joburi cu o notorietate de 17 ani în piața muncii din România. Platforma este dedicată exclusiv candidaților cu studii superioare și oferă oportunitatea angajatorilor să-și afișeze ofertele disponibile de: programe de internship și trainee, stagii de practică, joburi entry-level și locuri de muncă pentru middle, respectiv senior level. Pe Hipo.ro se derulează proiecte, precum: Internship and Trainee Marathon, iar sub umbrela acestuia, Summer Career Fair, Angajatori de TOP Online, Top Talents Romania, iar lista continuă. 

 

Despre Catalyst Solutions

Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:

• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT. 

 • DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.

www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;

• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce impreuna 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;

• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;

• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzator instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brand-urilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.

COS lansează campania Toamnă-Iarnă 2023

Campania COS pentru sezonul toamnă-iarnă 2023 aduce un omagiu începuturilor de design ale brandului, introducând o abordare nouă a stilului atemporal, condusă de o dedicare fără compromisuri pentru meșteșug, detalii fine și croitorie modernă.

Celebrând creativitatea, talentul și diversitatea individuală, colecția prinde viață prin fotografiile ce îi înfățișează pe cântăreața și producătoarea Kelela, muzicianul, cântărețul, compozitorul și actorul Curtis Harding, precum și de actorii Will Poulter și Havana Rose Liu, alături de modelele América González, Vika Evseeva, Dara Gueye, Taemin Park și Selena Forrest.

Fotografiată de Daniel Jackson într-un studio intim, campania pune în evidență energia specifică a fiecărei persoane, în timp ce exprimă starea de spirit a sezonului. Imaginile captivante evidențiază meșteșugul complex și calitatea pentru care COS este renumit și portretizează atemporalitatea, puterea și încrederea.

Colecția de campanie a sezonului dă putere purtătorului. Umerii evidențiati creează un statement vizual, în timp ce paltoanele versatile, cu lungime maxi, din lână RWS sunt propuse a fi purtate oversized. Stratificarea creativă pune în valoare formele și proporțiile prezentând croieli inovatoare și elevate. Pantalonii evazați și pantalonii bărbătești adunați oferă o abordare mai relaxată a costumului. Reinventând și mai mult croiala clasică, metodele de deconstrucție și reconstrucție formează siluete neașteptate. Pantalonii cu talie joasă și talie întoarsă sunt asortați cu jachete crop, cu margini brute, în timp ce dungile în mod tradițional formale se drapează asimetric, creând proporții moderne.

Culorile sunt combinate armonios și subliniază faptul că natura continuă să inspire și paleta acestui sezon; neutre liniștitoare în culoarea natural a ovăzului completează tonurile de camel și maro, alături de modele florale special realizate. Explorând contrastele, finisajele netede se întâlnesc cu cele texturate, în timp ce broderiile complexe și tehnicile de matlasare pun în valoare accesorii din piele unice.

Fotograf: Daniel Jackson 

Stilist: Jane How 

Hair Artist: Shon Hyungsun Ju 

Make-up Artist: Petros Pethrohilos 

Featuring: Kelela, Will Poulter, Curtis Harding, Havana Rose Liu, América González, Vika Evseeva, Dara Gueye, Tae Min Park​ and Selena Forrest 

Despre COS   

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.

Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de materiale sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea in mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.

   

EFORIE COLORAT lansează un program de asistență destinat victimelor violenței de gen

Asociația Forumul Artelor Vizuale, inițiator al Festivalului Eforie Colorat, în parteneriat cu DP World în România, derulează programul “LOVE # ABUSE”, o campanie pentru conștientizarea violenței împotriva femeilor.

Lansat la finalul lunii mai, în cadrul acestui program au fost organizate o suită de ateliere educative pentru tinerii de la Liceul Carmen Sylva, evenimente care încurajează o cultură a respectului și a egalității și pun bazele pentru o societate care să-i garanteze fiecărui om drepturile fundamentale. 

Victime ale agresiunilor domestice au fost implicate într-un program de asistență specializată, primind sprijin emoțional și material pentru a-și depăși traumele și pentru a-și reconstrui viața. 

În cadrul campaniei, DP World în România a găzduit o serie de workshop-uri cu teme diverse, de la violența în mediul business, la egalitatea de gen sau importanța sănătății mentale. Întâlnirile au fost coordonate de Monica Iuliana Popescu și Sava Nicu Ionel, terapeuți, doctori în științe psihologice.

Rezultat al inegalităților persistente, al abuzului de putere și al practicilor injuste, violența împotriva femeilor continuă să fie una dintre cele mai notabile încălcări ale drepturilor omului din toate societățile, independent de granițele sociale, economice sau naționale. O lege veche de când lumea, pandemică în anul crizei sanitare, regula celui mai puternic lasă urme adânci în multe vieți. Dacă n-o numești, nu există. Evoluează în crescendo și nu dispare de la sine. Violența domestică apare pe ruinele unei fortărețe de nisip, într-o casă care eșuează să devină cămin, refugiu, centrul de securitate și echilibru al unui om. Se poate ivi oricând pe parcursul unei vieți și poate avea o mie de chipuri, de la violență verbală și fizică sau abuz emoțional, la violență sexuală, abuz psihologic sau financiar. Poate lua multe forme, unele zgomotoase și șocante, altele tăcute și greu de dovedit.

Cel mai adesea, toate aceste nuanțe fuzionează, însoțind declinul unui om, o perioadă în care identitatea lui se șterge treptat, iar puterea de a-și decide propriul drum dispare. De-a lungul unui an, mii de femei sunt atacate în România. Din când în când, câte una își pierde viața și o avalanșă de mărturii inundă rețelele, în timp ce voci diverse cer schimbarea. Indignarea se estompează apoi treptat, iar în ecourile ei se pierd, nespuse, mii de alte istorii, ale femeilor agresate pe stradă, în mijloacele de transport, la locul de muncă sau în drum spre casă. Cele mai multe sunt maltratate acasă, acolo unde rude, soți sau parteneri se transformă în agresori, uneori atât de brutali încât fac ca firul unui destin să se rupă pentru totdeauna. Există agresiuni online sau offline, hărțuire în spațiul public, vătămări fizice și psihice care afectează o ființă umană. Amenințările sunt și ele violență, la fel și constrângerea sau lipsirea de libertate atât în viața publică, cât și în cea privată. 

„Dacă acest flagel este conștientizat, dacă se vorbește despre asta, puterea lui se diminuează. Cu susținerea potrivită, încetul cu încetul, o persoană care uitase cine este își recapătă identitatea. Pe măsură ce redevine cine era, începe să fie curioasă, începe să exploreze, începe să vrea mai mult și începe să lucreze. Internetul ne pune la dispoziție orice informație, despre centre de urgență la care poți suna să ceri ajutor. În acest fel, o problemă strictă de familie devine una comunitară. Chiar dacă te-ai izolat, chiar dacă ți s-a repetat că nu e bine să vorbești și că rufele se spală în familie, totuși trebuie să spui cuiva. Dacă spui, cineva te aude. Iar dacă cineva te ascultă… ești mai bine. Dacă te înțelege, te ajută. Iar dacă te ajută, ești salvat.” – Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, coordonator al ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului

Într-un așezământ local funcționează, începând din luna mai, un grup de sprijin, care oferă, gratuit, ședințe săptămânale de consiliere terapeutică, coordonate de Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, un profesionist cu experiență certificată prin numeroase premii și distincții, a cărei muncă de cercetare este adesea prezentată în publicaţii, conferinţe sau seminarii. Femei, victime ale abuzului domestic, învață aici să-și reconstruiască viața. Copiii care au crescut în medii violente au și ei nevoie de sprijin emoțional și psihologic pentru a face față traumelor și pentru a-și gestiona emoțiile.

Terapia individuală sau de grup poate fi utilă în abordarea problemelor specifice cu care se confruntă acești copii, precum anxietatea, depresia sau tulburările de stres post-traumatic. În plus, un spațiu sigur și lipsit de judecată, în care copiii să se poată exprima și să se poată conecta cu alți copii care au trecut prin aceeași experiență, poate fi benefică. Un grup de 11 copii proveniți din medii violente, cu vârste cuprinse între 1.7 – 11 ani, sunt asistați în cadrul acestui program prin activități potrivite vârstelor lor, dublate de metode specifice terapiei de recuperare: art-terapia, ludoterapia, ergoterapia, meloterapia, joc de rol, joc simbolic, activități de mișcare, activități de socializare și stimulare senzorială. Asistența terapeutică a minorilor este asigurată de psihologul si art-terapeutul Elena Vranciu. 

„În inconștientul colectiv, violența ar putea să pară o realitate familiară, de vreme ce timp de secole aceasta a fost metoda prin care au fost stabilite regulile sociale. Nu există, însă, niciun argument care să justifice o agresiune, nici măcar marile valori, precum adevărul sau dreptatea. Studiile realizate la nivel mondial arată că femeile sunt bătute sau ucise mai frecvent decât bărbații, cel mai adesea de partenerii lor de viață sau de membrii familiilor lor.

Din totalul incidentelor la nivel global, 38 la sută se petrec în cadrul domestic. Invers proporțional cu aceste statistici, actele de violență împotriva femeilor sunt printre cele mai subraportate și cele mai puțin susceptibile de a avea o finalitate legală. Supraviețuitoarele se confruntă adesea cu piedici sistemice, ca urmare a stereotipurilor de gen, care antrenează adesea blamarea victimelor și răspunsurile inadecvate ale instituțiilor, ceea ce duce la victimizare secundară. O formă aparte de violență este cea psihologică, mută, greu de identificat, dar care are consecințe în timp și se instalează insidios, lăsându-ți mereu impresia că ai păstra controlul. Are două caracteristici interesante.

În primul rând, o trăim din copilărie, începând cu procesul de introiecție a normelor și regulilor, care pentru mulți este un drum accidentat. A doua caracteristică a acestei forme de agresiune este că ea este prezentă în toate celelalte forme de violență. Unde există violență fizică, sigur violența psihologică s-a instalat demult.” – Monica Iuliana Popescu, doctor în psihologie, coordonator al ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului

Interviu cu coordonatorul ședințelor de consiliere terapeutică destinate victimelor abuzului, psiholog Monica Iuliana Popescu: 

„Visând la o lume mai bună, dorim să fim parte din rețeaua care asigură educația și promovarea acestei cauze”

Lansată la finalul lunii mai, campania “LOVE # ABUSE” va fi derulată până în luna august 2023 și include o suită de evenimente care reunesc la malul mării experți în psihologie și asistență socială, activiști, diverse categorii de specialiști în comunicare și autorități. Invitații își întâlnesc publicul în grădina de vară sau în centrele educaționale din Eforie Sud și Techirghiol. De-a lungul ultimelor două luni, un grup de 60 de elevi de la Liceul local Carmen Sylva a fost invitat la o serie de ateliere în care, într-un discurs adecvat vârstei lor, au inventariat concepte civice contemporane, pornind de la definițiile violenței împotriva femeilor și modalitățile prin care o identificăm, spre cunoștințe practice, cum ar fi cui ne adresăm dacă suntem victimele unui abuz sau cum intervenim dacă observăm astfel de cazuri.

Profesioniști din domeniul drepturilor omului și experți afiliați centrelor de studiu dedicate violenței de gen adaugă informații prețioase acestor ateliere tematice. Într-o structură dinamică și interactivă, atelierele au devenit un cadru de experimentare, în care adolescenții, folosind materiale video non-explicite, au trecut în revistă diferitele situații de violență, încurajați să-și exprime, în mod argumentat, opinii. 

„Violența domestică are un impact semnificativ asupra indivizilor, familiilor, comunităților și societății în ansamblu și subminează demnitatea umană și, în cele din urmă, dezvoltarea economică a unei comunități. Este o încălcare a drepturilor omului și o manifestare a inegalității de gen, perpetuată de structuri de putere cu viziuni patriarhale sau de vechi norme culturale, care acordă statut prioritar bărbaților. Efectele sale sunt de amploare și pot avea impact imediat și pe termen lung, afectând bunăstarea fizică, psihologică și socială.

Am lansat această campanie pentru a ridica gradul de conștientizare cu privire la violența împotriva femeilor. Printre obiectivele noastre se numără educarea tinerilor pentru o mai bună înțelegere a tuturor formelor de abuz și pentru cunoașterea căilor de acțiune în cazul agresiunilor bazate pe gen. Demersul nostru se adaugă efortului tuturor celor care vizează o schimbare la nivel cultural și, în consecință, și în comportamente, pentru a balansa acele tipuri de dezechilibru de putere care favorizează violența împotriva femeilor și a copiilor lor.

Campania este, totodată, un apel adresat tuturor actorilor sociali, guvern, societatea civilă, organizații de femei sau tineri, sectorul privat, mass-media, comunitățile academice sau structurile de asistență socială specializate, cu toții invitați încă o dată să-și unească forțele în efortul comun de stopare a violenței bazate pe gen.” – Alexandra Dumitrescu, Vicepreședinte al Asociației Forumul Artelor Vizuale, Inițiator al acestui program

 

Eforie Colorat. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu cultural alternativ la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Pe lângă alte teme de responsabilizare socială, precum impactul globalizării, educația ecologică sau etici de exploatare turistică, festivalul își extinde aria de intervenție în domeniul educației pentru egalitatea de gen și dezvoltarea comunitară.

„Prin educarea tinerilor și prin sensibilizarea opiniei publice, dorim ca, pe termen lung, să putem contribui la asigurarea unui mediu care să garanteze respectarea unor drepturi fundamentale, cum ar fi dreptul la viaţă, siguranţă sau integritate fizică şi psihică, respectarea demnității umane și a libertății. Stoparea abuzurilor poate fi asigurată printr-o bună educație, alături de o serie de măsuri la nivel sistemic, cum ar fi prioritizarea deciziilor de ordin politic, administrativ şi financiar care să garanteze egalitatea de șanse.

Prin tot ceea ce facem, țintim să schimbăm ceea ce este posibil pentru fiecare. Am fost onorați pentru că am putut contribui la deschiderea drumului pentru consolidarea structurilor de suport psiho-social, care să le ofere servicii esențiale victimelor și supraviețuitorilor acestor atacuri.” – Alexandru Crăciun, Head of Marketing and Government Affairs Communication 

ASAP caută să-i aducă mai aproape pe tineri de subiectul colectării separate și al reciclării

 

ASAP România (Armata Selectării Atente a Plasticului) îi invită pe liceenii din Brașov să participe la ateliere educative și interactive pe tema protejării mediului înconjurător. Pentru al treilea an consecutiv, ASAP România participă la Forumul Orașelor Verzi (FOV) și de această dată propune ateliere moderate de Alex Zamfir, bazate pe jocul Adevăr sau Reciclare. 

Timp de două zile, pe 9 și pe 10 septembrie, ASAP, programul Fundației The Institute, caută să-i aducă mai aproape de subiectul colectării separate și al reciclării pe tinerii cu vârste cuprinse între 16 și 19 ani, prin jocul Adevăr sau Reciclare. În cele 2 zile de sâmbătă și duminică, ASAP va organiza 4 ateliere de joacă, câte 2 programate în fiecare zi de la orele 11:00 și 13:00, în compania lui Alex Zamfir, cunoscut în mediul online ca Cel mai bun tată. El nu este doar creatorul jocului, ci și moderatorul atelierelor și un jucător foarte bun, așa încât adolescenții vor avea toate motivele să se bucure de acest timp împreună, să se distreze și să afle informații valoroase.

Participarea la atelierele de joacă se face pe bază de înscriere, completând acest formular, care se regăsește pe site-ul asap-românia.ro, în pagina dedicată. Locurile sunt limitate, de 120, câte 30 pentru fiecare atelier în parte, astfel că recomandarea pentru adolescenții dornici să participe este de a se înscrie din timp. Atelierele se vor desfășura la Galeria Inspiratio (Brașov, Str. Curtea Johannes Honterus 8).

Sper ca liceenii din Brașov să fie pregătiți pentru asaltul de energie bună care-i așteaptă pe 9 și pe 10 septembrie! Sunt foarte entuziasmat să-i întâlnesc, să fiu printre ei și să jucăm Adevăr sau Reciclare împreună. Este primul meu joc pe tema reciclării și mă bucură nespus feedback-ul constant pe care-l primesc de la copii, părinți și bunici. Este și distractiv, dar și educativ, provocator și plin de întrebări șugubețe. Îi aștept să se Înscrie la ateliere și să-l jucăm împreună. O să le placă, garantat!”, a spus Alex Zamfir.

Dacă la edițiile precedente din cadrul FOV am avut ateliere și activități dedicate publicului larg, de această dată ne concentrăm doar pe publicul nostru țintă, adolescenții, și le pregătim 4 sesiuni de joacă extrem de antrenante – vor afla informații despre reciclare      într-un mod inedit și jucăuș. Suntem bucuroși să fim din nou la cel mai mare eveniment dedicat sustenabilității de mediu din România și din nou la Brașov, un oraș cu care avem o colaborare strânsă și parteneri de încredere. Simțim, an de an, că ajungem la un număr din ce în ce mai mare de tineri prin acțiunile noastre aici”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP. 

Atelierele organizate de ASAP România în cadrul FOV 2023 fac parte dintr-o campanie mai amplă desfășurată în această perioadă la Brașov, cu scopul de a crește gradul de informare și de educare al elevilor pe tema managementului deșeurilor, dar și de a schimba comportamentului acestora în ceea ce privește colectarea separată. 

Ca acțiune imediat următoare, odată cu începutul noului an școlar, echipa ASAP își propune să trimită în școlile și liceele din Brașov un kit educațional care va include și jocul Adevăr sau Reciclare.

Schimbăm perspectiva. Îmbrățișăm transformarea. Alegem acțiunea. Împreună.” este tema sub care se desfășoară anul acesta Forumul Orașelor Verzi, în perioada 4-10 septembrie. Conferința îndeamnă la o schimbare de paradigmă în abordarea problemelor legate de mediul înconjurător și de viitorul orașelor noastre. FOV este cel mai mare eveniment nucleu din România dedicat sustenabilității de mediu, câștigător al Galei Premiilor pentru un Mediu Curat (2021) și apreciat cu trofeul Silver pentru campanii de mediu la Romanian PR Award (2022).

***

Despre ASAP România

ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în aproape 1,000 de școli din 32 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.

ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.

Toate informațiile despre programul ASAP sunt disponibile pe site-ul oficial ASAP România și pe conturile de social media, Facebook, Instagram și TikTok.

 

Credit foto: Andrei Șendrea

Leah Abbott, jurat Zalando Visionary Award: „Simt că sunt mereu în proces de creație”

Leah Abbott este stilist, model și curator de imagine, care a lucrat cu mari branduri de modă și cu artiști internaționali precum Skepta și Jorja Smith, și care creează de fiecare dată, prin aparițiile sale, un street style nostalgic al anilor ’90.

În acest an, Leah este parte a juriului pentru Zalando Visionary Award, un premiu oferit de Zalando în fiecare an în cadrul Copenhagen Fashion Week, premiu care încurajează brandurile fashion să exploreze abordări alternative în design și producție, prin care să contribuie la o industrie a modei mai responsabilă și mai puțin dăunătoare pentru mediu. Câștigătoarea premiului din acest an este Paolina Russo.

În interviul de mai jos, Leah ne povestește despre cariera ei în domeniul modei, despre experiența ca jurat în cadrul Zalando Visionary Award și despre așteptările cu privire la ediția din acest an a Copenhagen Fashion Week.

 

Nu ai fost întotdeauna hotărâtă să urmezi o carieră în modă – ce s-a schimbat și cum ai devenit stilistul și curatorul de imagine pe care îi cunoaștem astăzi?

 

Cred că o carieră în modă a făcut întotdeauna parte din destinul meu, dar nu știam cum să o abordez, crescând într-o zonă cu puține oportunități. Mutarea în Londra și întâlnirea cu oameni creativi care aveau stiluri de viață într-un mod de „do it yourself” (DIY) mi-a deschis cu adevărat perspectiva asupra a ceea ce este posibil și cum pasiunile și hobby-urile pot deveni cariere.

 

Care au fost provocările cu care te-ai confruntat pe parcurs și cum le-ai depășit?

 

Mereu se va pune problema faptului că sunt o femeie și, în plus, o femeie de culoare, ceea ce afectează fără îndoială oportunitățile în lumea foarte elitistă a industriei modei. Încerc să-mi păstrez principiile morale solide și să las munca să vorbească de la sine, folosind acești factori ca influență și inspirație pozitivă în munca mea.

 

Cum arată procesul tău creativ atunci când creezi ținute pentru clienții tăi?

 

Simt că sunt mereu în proces de creație, fie că îmbrac fizic pe cineva sau stau acasă și vizionez un film – îmi vin idei, salvez referințe, creez moodboard-uri. Am întotdeauna o direcție clară în minte atunci când întâlnesc pe cineva și simt energia lor, așa că odată ce acest lucru se întâmplă, următorul pas este să găsesc piesele perfecte de la branduri care se potrivesc cu această direcție.

 

Ne poți împărtăși un moment culminant al carierei tale până acum?

 

Munca și participarea la Premiile Grammy din 2019. Este un eveniment atât de important, cu care am crescut, urmărindu-l din fața televizorului, așa că să fiu acolo și să am un scop acolo a fost foarte ireal.

 

Cum a evoluat propriul tău stil de-a lungul anilor și cine sau ce a fost cea mai mare sursă de inspirație?

 

Este firesc ca implicarea în domeniul modei și explorarea acestuia să schimbe stilul oricui. Acum am mai mult acces la branduri, oameni diverși și piese de nișă, ceea ce a extins cu adevărat garderoba mea și dragostea mea pentru obiecte vestimentare. Fără îndoială, nu mai urmez ceea ce este considerat „cool”, ci sunt sigură în privința a ceea ce îmi place și dacă îmi vine bine sau nu – asta contează acum!

 

Ca parte a juriului pentru Zalando Visionary Award, a trebuit să analizezi multe branduri incredibile. Ce a făcut ca Paolina Russo să iasă în evidență pentru tine?

 

Am urmărit-o pe Paolina de mult timp și mereu am asociat brandul ei în primul rând cu creativitatea și dedicarea pentru design și producție, ambele fiind importante în procesul decizional pentru Zalando. Dorim mărci inovatoare care să se gândească la viitor – nu doar la prezent. Paolina se potrivea perfect aici și avea cu siguranță planuri incredibile pentru ceea ce Zalando Visionary Award putea oferi brandului.

Paolina Russo în Avebury

 

Ce crezi că va aduce viitorul pentru Paolina Russo?

 

Văd o continuare a ideilor creative deja incredibile ale brandului, prezentări pe podium, colecții mai mari și colaborări, calea naturală pe care o poate urma un brand talentat cu sprijinul potrivit.

Paolina Russo și Lucile Guilmard – model fitting

 

Care sunt așteptările tale cu privire la Copenhagen Fashion Week, care va avea loc în august?

 

Iubesc să vizitez Copenhaga și am fost acolo de câteva ori pentru săptămâna modei, care devine din ce în ce mai mare! Abia aștept să discut cu designerii, să văd progresul lor și să notez și câteva piese pentru a le folosi în propria mea muncă.

Paolina Russo și Lucile Guilmard

 

Ce înseamnă pentru tine să fii un promotor al schimbării în industria modei?

 


Cred că a fi un promotor al schimbării înseamnă să nu te ferești de aspectele care te nemulțumesc în industria ta. Dacă nu vezi suficient dintr-o anumită direcție – creează-o, fă-o și fă-o fără să îți ceri scuze!

 

Cine sunt vizionarii din moda care te-au inspirat de-a lungul anilor?

 

Îi admir cu adevărat pe cei care se străduiesc să se reinventeze și să exploreze diferite perioade din viața lor și din cea a modei. Exemplele pe care le iubesc sunt Rihanna, Dua Lipa, Pharrell – atât de mulți mari artiști care mă inspiră zilnic.

 

DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK

Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. Considerată a cincea săptămână a modei ca mărime, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de cele două expoziții comerciale CIFF și Revolver. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă.

În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial începând cu 2023. Planul de acțiune este revizuit și prezentat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW ca principală săptămână a modei când vine vorba de sustenabilitate.

 

Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.

Leah Abbott, Zalando Visionary Award judge: ”I feel like I’m always creating”

Leah Abbott is a fashion stylist, model and image curator. Working with major fashion brands and international music talent Skepta and Jorja Smith,  Leah creates 90s nostalgia street style with her looks.

This year, Leah is part of the jury for the Zalando Visionary Award, an award presented by Zalando each year during Copenhagen Fashion Week, which encourages fashion brands to explore alternative approaches in design and production, contributing to a more responsible and environmentally-friendly fashion industry. This year’s award winner is Paolina Russo.

In the interview below, Leah shares about her career in the fashion industry, her experience as a judge in the Zalando Visionary Award, and her expectations for this year’s edition of Copenhagen Fashion Week.

 

You weren’t always set on a career in fashion – what changed and how have you become the stylist and image curator that we know today?

 

I think a career in fashion was always part of my destiny but I just didn’t know how to tap into it growing up in an area with not much opportunity. Moving to London and meeting creative people who had somewhat ‘DIY’ lifestyles really opened up my perspective on what is possible and how passions and hobbies can become careers.

 

What are some of the challenges you faced along the way, and how did you overcome them?

 

I think there’s always the fact that I’m a woman and a woman of color, which undoubtedly affects opportunities in the very elitist world that is the fashion industry. I strive to maintain good morals and let great work speak for itself, using these factors as positive influences and inspiration in my work.

 

What does your creative process look like when it comes to creating looks for your clients?

 

I feel like I’m always creating whether I’m physically dressing someone or just home watching a movie –  I’m getting ideas, saving references, creating boards. I always have a clear direction I want to go in when I meet someone and feel their energy, so once this happens the next step is just finding the perfect pieces from brands which fit this direction.

 

What’s been a highlight of your career so far?

 

I’d have to say working and attending the Grammys in 2019. It’s such a momentous event I’ve grown up watching on TV, so to be there and have a purpose there felt very surreal.

 

How has your own style evolved over the years and who or what has been your biggest inspiration?

 

Naturally working in and exploring fashion is going to change anyone’s style. I have more access to brands, diverse people and niche pieces so this has really expanded my wardrobe and my love for items. I definitely no longer follow what’s ‘cool’ and just feel sure on what I love and if it looks good on me – that’s all that matters now!

 

As a part of the Zalando Visionary Award jury, you had to review lots of incredible brands – what made Paolina Russo stand out for you?

 

I’ve followed Paolina for a long time and have always first and foremost associated the brand with creativity and dedication to design and manufacturing, both of these were key in the deciding process for Zalando.  We wanted innovative brands that are thinking about the future – not just today. Paolina was a perfect fit here and clearly had amazing plans for what the Zalando Visionary Award could offer the brand.

Paolina Russo in Avebury

 

If you had a crystal ball, what do you predict is in the future for Paolina Russo?

 

I see a continuation of the brand’s already incredible creative ideas. Runway shows, bigger collections and collaborations, the natural path a talented brand can take with the right support.

Paolina Russo and Lucile Guilmard – model fitting

 

What are you looking forward to most when attending Copenhagen Fashion Week in August?

 

I love visiting Copenhagen and have been there a few times now for fashion week which is only getting bigger! I can’t wait to chat properly with the designers, see their progression and also note down some pieces to use in my own work.

Paolina Russo and Lucile Guilmard

 

What does being a change maker within the fashion industry mean to you?

 

I think being a change maker is to not shy away from things you’re not happy with in your industry. If you don’t see enough of something – create it, do it, and do it unapologetically!

 

Who are the visionaries in fashion that have inspired you over the years?

 

I really admire people who strive to reinvent themselves and explore different eras of themselves and their fashion, examples I love are Rihanna, Dua Lipa, Pharrell – so many greats to name that inspire me daily.

 

ABOUT COPENHAGEN FASHION WEEK

Copenhagen Fashion Week is the largest fashion week in the Nordic region and takes place twice a year, in January/February and August. Considered the fifth-largest fashion week in size, Copenhagen Fashion Week brings together top international press, buyers, and industry leaders from its global network, during four days of presentations and events, alongside the two trade shows CIFF and Revolver. Sustainability is at the core of Copenhagen Fashion Week, aiming to take significant measures to inspire and encourage the industry to take steps towards positive and responsible change.

In January 2020, Copenhagen Fashion Week unveiled an ambitious three-year sustainability action plan, introducing an innovative set of minimum requirements that brands must adhere to in order to participate in the official program starting from 2023. The action plan is reviewed and presented every three years, positioning CPHFW as a leading fashion week in terms of sustainability.

Festivalul UNTOLD se vede LIVE pe TikTok

TikTok sărbătorește cea de-a opta ediție a Festivalului UNTOLD: Experiența de la Cluj-Napoca se va vedea și anul acesta pe platformă

TikTok și UNTOLD își unesc forțele și anul acesta pentru a aduce unul dintre cele mai mari festivaluri din lume mai aproape de fanii muzicii de pe platformă. TikTok și UNTOLD le vor oferi comunității ocazia să intre în universul magic UNTOLD prin conținutul dedicat creat de artiști și creatori în cele 4 zile de festival, dar și prin show-urile artiștilor care vor urca pe scena de la Cluj-Napoca în perioada 3-6 august, care se vor vedea LIVE pe TikTok.

TikTok celebrează muzica și artiștii din toată lumea – platforma reunind atât artiști și DJs renumiți la nivel global, cât și artiști care au cunoscut succesul odată cu platforma. În același timp, TikTok continuă să susțină crearea de experiențe autentice pentru comunitatea locală – hashtag-uri precum #RoadtoFestivals (291.5M views) și #Festival (23.2B views) adunând cele mai importante momente de la cele mai mari festivaluri muzicale din Europa Centrală și de Est.

TikTok și UNTOLD vor aduce astfel comunitatea mai aproape ca niciodată atât prin momentele artiștilor și DJ-ilor de top care vor fi transmise LIVE pe platformă, cât și momentele din spatele scenei și conținutul exclusiv creat de artiști și creatori pentru a prezenta comunității globale momentele unice din cadrul festivalului pe contul oficial @untold.festival.

„Ne bucurăm să aducem și anul acesta unul dintre cele mai mari festivaluri din lume pe ecranele comunității TikTok. Fanii muzicii de pe platformă și-au arătat entuziasmul față de UNTOLD, festivalul fiind deja extrem de popular în rândul comunității noastre. De exemplu, anul trecut, doar duminică, aproape 1 milion de oameni au urmărit UNTOLD LIVE pe TikTok – așa că suntem nerăbdători să aducem și anul acesta magia UNTOLD pe platformă și să vedem cum vor îmbrățișa fanii momentele artiștilor consacrați care vor urca scena de la Cluj-Napoca”, a declarat Paula Kornaszewska, Head of Operations Central and Eastern Europe, TikTok.

„Suntem încântați să facem din nou echipă cu TikTok pentru a le oferi fanilor de pe platformă ocazia să experimenteze unul dintre cele mai așteptate festivaluri din lume. Sute de mii de fani trăiesc în fiecare an momente incredibile și se conectează cu artiștii lor preferați care urcă pe scenele de la Cluj-Napoca și ne bucurăm că alături de TikTok vom aduce și anul acesta universul magic UNTOLD pe platformă”, a menționat Paula Furir – Head of Marketing UNTOLD Universe.

În plus, fanii UNTOLD se pot bucura de muzica artiștilor care vor concerta la Cluj-Napoca direct în aplicație, accesând playlist-ul exclusiv dedicat din pagina TikTok Sound și pot rămâne conectați la magia UNTOLD prin intermediul notificărilor in-app care vor anunța cele mai importante momente transmise LIVE pe TikTok.

De asemenea, creatori îndrăgiți precum Lorena Vișan @lorevsn, Louis Florea @louismflr și Anca Broască @itsanca și creatori cunoscuți la nivel internațional precum Ewa Zawada @dobrafaza, Cedrik Lorenzen @cedriklorenzen și Denise Langemak @deniselangemak vor crea conținut exclusiv pentru a le oferi fanilor de pe platformă ocazia să se bucure în totalitate de magia UNTOLD.

Fanii TikTok pot face parte din experiența UNTOLD, urmărind contul oficial @untold.festival și hashtag-urile #UntoldFestival, #RoadtoFestivals and #Festival.

Despre TikTok

TikTok este destinația principală pentru conținut video scurt pentru mobil. Misiunea noastră este de a inspira creativitate și de a aduce bucurie. TikTok are birouri globale în Los Angeles, New York, London, Paris, Berlin, Polonia, Israel, Dubai, Singapore, Jakarta, Seul și Tokyo.

Despre UNTOLD

UNTOLD este unul dintre cele mai mari festivaluri din lume și cel mai mare din România. Încă de la prima ediție, în 2015, creatorii UNTOLD au adus artiști în premieră în România și au reunit peste 240.000 de fani în cele 4 zile și 4 nopți de festival. După prima ediție, UNTOLD a câștigat premiul Best Major Festival in Europe. Festivalul a crescut tot mai mult de la an la an și în 2019 a avut peste 372.000 de participanți în toate zilele. În același an, UNTOLD a urcat pe locul 8 în Top 50 Festivaluri din lume, top realizat de publicația DJ Mag. În 2022, UNTOLD a fost desemnat festivalul numărul 5 în lume, potrivit topului realizat de Viberate. 

David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Armin Van Buuren, Hardwell, Avicii, Don Diablo, Afrojack, Timmy Trumpet, Steve Aoki, Marshmello, Kygo, Axwell ^ Ingrosso, Alok, Alan Walker, The Chainsmokers, Prodigy, Morten, Paul Kalkbrenner, The Script, John Newman, Ellie Goulding, Hurts, Tinie Tempah, Jason Derulo, Black Eyed Peas, Robbie Williams, G-Eazy, J Balvin, Major Lazer Soundsystem sunt câțiva dintre artiștii care au făcut istorie de-a lungul anilor la festivalul UNTOLD. 

În 2023, peste 200 de artiști naționali și internaționali vor face show-uri la cea de-a opta ediție UNTOLD. Imagine Dragons, Martin Garrix, David Guetta, Armin van Buuren, Alok, Alesso, Eric Prydz, ZHU, Salvatore Ganacci, Bebe Rexha, Ava Max, French Montana, Justin Jesso, Olly Murs, Years&Years se numără printre headlinerii care vor urca pe mainstage. Detalii pe untold.com.

Cum să nu mănânci în exces: 6 sfaturi pentru slăbit și controlul dietei

Tentatiile sunt la tot pasul si indiferent de preferintele culinare ajungem sa mancam in exces fara sa vrem, obicei care ne afecteaza nu doar silueta ci si sanatatea. Stresul, stilul de viata alert, presiunea sociala sau pur si simplu o seara relaxanta cu prietenii pot avea repercursiuni nefaste asupra organismului. Micile placeri vinovate aduc cu ele pe langa starea de bine si kilograme in plus. Indiferent daca ne-am propus sau nu sa ne oprim, uneori picam fara sa vrem in gaura neagra a mancatului fara limite.

Mancatul in exces poate prezenta diverse riscuri si consecinte negative pentru bunastarea noastra fizica si mentala. Daca va chinuiti sa slabiti, excesul de alimente poate fi unul dintre motivele majore. Lupta cu kilogramele in plus va deveni mult mai usoara daca obtinem un control asupra obiceiului de a manca in exces.

Consumul excesiv de alimente poate duce la cresterea in greutate si la cresterea riscului de obezitate, care este asociata cu numeroase probleme de sanatate, cum ar fi boli cardiace, diabet de tip 2, hipertensiune arteriala si anumite tipuri de cancer. Mai mult decat atat, modelul ciclic al supraalimentarii, urmat de comportamente restrictive, poate perturba indicii naturali ale foamei si satietatii, facand mai dificila mentinerea unei abordari echilibrate si intuitive a alimentatiei. Prin urmare, este esential sa acordam o atentie deosebita aportului alimentar, sa ascultam semnalele corpului si sa cultivam o abordare sanatoasa si durabila pentru a ne hrani.

Pentru a fi in forma si a ne mentine sanatosi trebuie sa punem capat acestui obicei nesanatos. Asadar, iata 6 sfaturi despre cum putem evita mancatul in exces.

1. Evitati sa mancati cand sunteti stresati

Stresul este un declansator obisnuit de supraalimentare. Cand ne simtim stresati sau coplesiti, este usor sa apelam la mancare ca o sursa de confort. Studiile au constatat ca stresul acut creste consumul de alimente dulci si alimente bogate in grasimi, ceea ce duce la cresterea in greutate. Pentru a rupe acest obicei, este important sa gasim modalitati alternative de a gestiona stresul. Angajarea in activitati care reduc stresul, cum ar fi exercitiile fizice, meditatia, exercitiile de respiratie profunda sau practicarea de hobby-uri pot ajuta la distragerea atentiei de la alimentatia emotionala.

2. Optati pentru mese sau gustari satioase

Includerea in regimul zilnic al alimentelor care mentin satietatea mai mult timp poate fi o strategie eficienta pentru a preveni supraalimentarea si pentru a ajuta la pierderea in greutate. Alimentele bogate in fibre, cum ar fi cerealele integrale, fructele si legumele, ofera satietate si favorizeaza senzatia de satietate. In plus, includerea alimentelor bogate in proteine, cum ar fi carnea slaba, carnea de pasare, pestele, leguminoasele si produsele lactate poate ajuta la reducerea senzatiei acute de foame si la reducerea probabilitatii de a manca in exces. Studiile au constatat ca mesele bogate in proteine ajuta la o senzatie mai mare de satietate.

Timpul insa este cel mai mare dusman al dietelor si al kilogramelor in plus. Din lipsa de timp, alegerile alimentare ajung sa fie de cele mai multe ori gresite. Mai mult decat atat, imposibilitatea de a gati si de a manca sanatos, face ca recomandarile de mai sus sa nu poata fi puse in practica.

Solutia salvatoare se numeste NUPO si vine din Danemarca. Cu o istorie de 41 de ani, dieta tarilor scandinave, originara din Danemarca, ofera produse pentru cei care doresc sa urmeze o dieta de slabit si sa isi mentina greutatea. Dieta de slabit Nupo asigura scaderea eficienta si sigura in greutate, fiind o dieta saraca in calorii, dar care contine cantitatea corecta si completa de peste 34 de nutrienti: proteine, nutrienti, vitamine si minerale esentiale organismului, care au rolul de a mentine organismul echilibrat pe toata durata procesului de slabire.

Daca doriti sa inlocuiti comod, rapid si sanatos o masa, Nupo are solutia prin Nupo One Meal. Pe langa gustul foarte placut, inlocuitorii de mese One meal au din punct de vedere nutritiv, o compozitie completa si corecta, fiind recomandati atat pentru pierderea in greutate, cat si pentru mentinerea greutatii, dar si a unui stil de viata sanatos. Shake-urile, batoanele si clatitele Nupo One Meal sunt ideale pentru zilele incarcate sau dupa antrenament, pentru a tine sub control aportul de calorii. 

In perioadele cu activitate intensa, majoritatea apeleaza la alimentele cu valoare nutritiva mica, care sunt bogate in calorii, grasimi, zahar, sare sau cafeina, care nu fac decat sa dezechilibreze organismul si sa duca la cresteri in greutate.  De aceea, Nupo One Meal  este solutia ideala pentru a inlocui rapid si comod o masa, fara a avea grija caloriilor si a nutrientilor. Inlocuitorii de mese One Meal asigura inlocuirea a 1-2 dintre mesele principale ale zilei, furnizand cca. 200 de calorii per masa.

Daca vreti o gustare rapida intre mese, gustarile proteice de la Nupo sunt alegerea ideala. Au un continut crescut de proteine si sunt recomandate ca gustare rapida intre mese sau ca o buna alternativa la snack-urile pline de calorii si cu un continut nutritiv scazut si dezechilibrat. Batoanele proteice Nupo reprezinta o gustare delicioasa, au o consistenta moale si cremoasa, cu continut foarte crescut de proteine, dar cu extrem de putine calorii. Sunt ideale pentru mentinerea greutatii sau pierderea kilogramelor in plus, dar si inainte si dupa antrenamentele sportive, datorita continutului crescut in proteine. Un baton proteic Nupo are numai 137 kcal, iar continutul proteic este in proportie de 29%.

3. Evitati sa mancati in timp ce va uitati la televizor

Mancatul in timp ce ne uitam la televizor sau implicarea in alte activitati care ne distrag atentia poate dezechilibra organismul. Cand atentia noastra este impartita, este posibil sa consumam mai multe alimente decat avem nevoie de fapt. Studiile au demonstrat ca practicarea atentiei in timpul meselor reduce consumul de alimente si creste placerea de a manca. Pentru a combate acest lucru, trebuie sa facem un obicei din a lua masa intr-o zona fara distrageri. Concentrati-va pe experienta senzoriala de a manca, savurati fiecare muscatura si acordati atentie semnalelor de foame si de satietate ale corpului. Fiind atenti si prezenti in timpul mesei, este mai putin probabil sa mancam in exces.

4. Respectati programul de somn

Privarea de somn afecteaza reglarea hormonilor poftei de mancare, ducand la cresterea foamei si a apetitului. Cercetarile au aratat ca privarea de somn este asociata cu niveluri crescute ale grelinei (hormonul foamei) si niveluri reduse de leptina (hormonul satietatii) . Acest dezechilibru hormonal poate duce la cresterea poftei de alimente bogate in calorii si carbohidrati.

5. Mentineti nivelul optim de hidratare

Consumul unei cantitati adecvate de apa pe parcursul zilei este esential pentru bunastarea generala si poate ajuta, de asemenea, la prevenirea supraalimentarii. Uneori, corpul nostru confunda setea cu foamea, determinandu-ne sa recurgem la gustari inutile. Pentru a mentine nivelul optim de hidratare, tineti o sticla cu apa in permanenta si beti apa in mod regulat. Consumul de apa inainte de masa poate ajuta, de asemenea, la crearea unei senzatii de satietate, reducand probabilitatea de a manca in exces.

6. Urmariti-va progresul

Urmarirea progresului poate fi un instrument puternic in combaterea supraalimentarii. Pastrati un jurnal alimentar sau utilizati o aplicatie mobila pentru a va inregistra mesele, gustarile si emotiile asociate cu mancatul. Aceasta practica creste constientizarea de sine si ajuta la identificarea tiparelor sau declansatorilor care duc la supraalimentare. In plus, urmarirea progresului va permite sa sarbatoriti succesele si sa faceti ajustari acolo unde este necesar.

Depasirea supraalimentarii necesita o abordare pe mai multe planuri care abordeaza atat aspectele fizice, cat si cele emotionale. Urmand aceste sfaturi puteti dezvolta o relatie mai sanatoasa cu mancarea si puteti recapata controlul asupra obiceiurilor alimentare.

„Tind să mă gândesc la timpii morți ca la pauze de reîncărcare.” | Ana Nicolescu, Business Coach

Titulatura oficială a Anei Nicolescu este change strategist și communication strategist, dar ea este și o susținătoare determinată a antreprenoriatului și soloprenoriatului. În activitatea sa de zi cu zi, în calitate de business coach, susține antreprenorii și freelancerii hotărâți și determinați să obțină claritate printr-un plan de business și strategie de comunicare cu sens și scop și să își depășească blocajele emoționale care îi opresc să pună în practică viziunea afacerii lor.

Conform discuției pe care am purtat-o cu Ana despre gestionarea corectă a timpului, aceste blocaje emoționale se pot transforma în impedimente precum procrastinarea, care ne pune piedici atunci când vine vorba despre capacitatea noastră de gestionare eficientă a timpului.

„Când procrastinezi, fugi de părțile din tine pe care nu vrei să le vezi și să ți le asumi.”

E esențial, însă, să avem grijă să nu confundăm pauzele de reîncărcare pe care le luăm – și care ne fac bine – cu procrastinarea. „Dacă suntem conștienți că pauzele sunt absolut necesare, nu ne simțim vinovați. Dimpotrivă, le planificăm pe lista de to do. Vinovăția apare din alte considerente specifice procrastinării”, ne-a mărturisit Ana.

Despre îmbunătățirea relației noastre cu eficientizarea modului în care ne petrecem timpul în viața de zi cu zi, ce înseamnă productivitatea și dacă există situații în care procrastinarea poate fi, de fapt, bună, Ana ne-a povestit mai multe în acest interviu.

De multe ori, când avem o listă interminabilă de lucruri de făcut, avem sentimentul că nu ne-ajung cele 24 de ore pe care le avem într-o zi. Cum putem să descifrăm și să-nțelegem acest sentiment, pentru a-i reduce din intensitate?

Da, așa e, par multe de făcut, iar timpul parcă se comprimă. Sunt câteva aspecte aici de care putem să ținem cont:

Lista interminabilă. Ce stă la sursa ei? Lipsa de prioritizare? Poate. Sau faptul că vrem să facem multe ca să demonstrăm ceva. Sau poate că ne asumăm prea multe pentru că nu putem să spunem nu. Dacă am spune nu, probabil că ne gândim că nu suntem suficient de buni. Dar asta e doar o poveste, nu este adevărul. Și așa ajungem la punctul b.

Poveștile pe care ni le spunem despre eficiență, carieră, antreprenoriat, prioritizare. Despre fiecare dintre ele avem câte o poveste pe care fie am decis-o într-un anumit moment al vieții în urma unei experiențe, fie am preluat-o sub formă de preconcepție sau de superstiție. Eficiență înseamnă să fac totul bine într-un timp scurt, am putea să ne spunem. Dacă noi credem asta, atunci o să ajungem la un moment dat în burnout. Ca să am o carieră de succes, trebuie să muncesc dublu. Tot poveste. Mai eficient este să muncești smart. Ca să am bani mulți trebuie să muncesc zi și noapte, așa mi-a zis mie mama sau așa am văzut la tata. Atâta timp cât punem câte o poveste peste acțiunea pe care o avem de făcut, vom acționa ca și când povestea ar fi adevărată. Iar asta nu ne va duce mereu pe drumul cel bun.

La un anumit nivel de integritate, putem să influențăm timpul prin ceea ce declarăm. Știu că pare spiritual, metafizic sau pentru unii vrăjitoresc. Am învățat și am practicat asta la cursurile ontologice și la cele de feminitate. Dar știi ce înseamnă abracadabra? I create as I speak. Deci ce spun se poate materializa. Dacă eu declar constat și cu convingere că nu-mi ajunge timpul, Universul va crea asta pentru mine. Dacă spun timpul se dilată în favoarea mea și am timp pentru tot ce mi-am propus și este aliniat cu binele meu cel mai înalt, prin har divin, atunci asta o să se întâmple.

Noțiunile de time management sunt de aur. Dacă nu le avem și nu le practicăm, zilele noastre se pot transforma în haos.

Rutina. Sau mai bine zis rutinele. Cum ne începem dimineața influențează restul zilei. Dimineața e influențată de ora de culcare. Dacă mă culc la ora 10 seara, pot să mă trezesc la ora 5 dimineața și să fac un exercițiu de respirație, meditație, incantație/rugăciune, sport, duș rece, să beau apă cu lămâie sau un suc verde și să încep astfel ziua cu un tonus bun, cu mintea oxigenată și corpul hidratat. O altă rutină: să citesc zilnic 30 de minute. Să aloc fiecărui copil zilnic 15 minute de timp special. Să încheiem ziua cu un exercițiu de recunoștință.

Ce înseamnă productivitatea? Dar disciplina de sine – și cum se corelează ea cu productivitatea?

Să fii productiv, din perspectiva mea, înseamnă să produci rezultate bune pentru clienții tăi, într-un timp stabilit dinainte, adică să te încadrezi în deadline și, foarte important, să nu fii epuizat la final. Să alegi metodele perfecte pentru tine, clienții tăi și echipa ta, prin care să produci rezultatele pe care ți le-ai propus.

Aș face o mențiune aici. Eu fac diferența dintre să fiu productivă, adică să fac banii pe care mi-am propus în planul de business și să fiu productivă prin metode perfecte și har divin astfel încât să impactez viețile oamenilor care ajung la mine și au nevoie de ce mi-e dat să le transmit.

Din această perspectivă, pentru mine disciplina de sine este să fiu mereu prezentă și atentă la orice om cu care mă intersectez și să văd cum pot să-l susțin să-și atingă autenticitatea și măreția. Fie că e o mamă în parc care mă întreabă ceva, fie că e o bătrână care cerșește, fie că e un antreprenor care vine la mine la curs sau la sesiunile de coaching pentru comunicare de business.

Așadar, pentru mine, disciplina asta este despre:

– Exersare continuă să las ego-ul la o parte și să fiu aliniată cu misiunea mea.

– Să îi ascult pe oameni din spațiul sacru al inimii mele astfel încât să văd dincolo de comportamente și de cuvinte.

– Să îi ascult astfel încât să se simtă auziți cum nu s-au mai simțit niciodată.

– Să se simtă auziți, văzuți, respectați, astfel încât să se simtă în siguranță ca eu să îi ghidez.

– Bine, înainte de toate ar fi trebuit să încep cu lucrul zilnic cu mine astfel încât să pot să fac tot ce am spus mai sus.

– Să am o dietă bună, un somn odihnitor ca să pot să fiu prezentă și ancorată alături de oamenii care vin spre mine.

– La finalul zilei, în rugăciunea mea, în conversația mea cu Dumnezeu, să ne uităm la câte vieți am impactat împreună în mod pozitiv și câți oameni s-au simțit, în prezența mea în siguranță să fie fără nicio mască și să se simtă confortabil cu asta.

Când le fac pe toate astea, productivitatea e o consecință firească.

Cum ne putem antrena disciplina de sine în viața de zi cu zi pentru a ne crește gradul de productivitate în activitățile pe care le întreprindem?

Prin autocunoaștere și creștere personală, în primul rând. E important să muncim aici constant și continuu pentru că suntem într-un proces permanent de descoperire. Din ce am experimentat până acum în ultimii 12 ani, e neverending story pentru că vom merge din ce în ce mai profund în descoperirile pe care le facem despre noi.

Apoi, prin acceptarea măștilor pe care le-am purtat și renunțarea la ele. Urmează un proces destul de greu: conștinetizarea că prin purtarea măștilor am făcut mai mult rău. Să vedem apoi impactul, să ne iertăm și să decidem altceva pentru viața noastră.

„Să știi că pierdem mult timp potrivindu-ne măștile zi de zi.

E posibil să nu fim productivi tocmai pentru că nu suntem autentici și integrii și automat creăm sisteme de lucru lipsite de integritate și rezultate la fel.

Managementul timpului este procesul de organizare și planificare a modului de împărțire a timpului între diferite activități. Ce înseamnă o „planificare eficientă” a timpului nostru? Care sunt câteva principii de bază pe care ar trebui să le avem în vedere pentru a reuși să ne planificăm timpul eficient?

Ar însemna să mă îmi fac un plan prin care să fac toate sarcinile în timp util. Răspunde cât poți de sincer la următoarele întrebări:

– Ce e cel mai important pentru tine în acest moment?

– Ce faci zilnic ca să împlinești ce este cu adevărat important?

– Ești proactivă când vine vorba de visul tău sau aștepți să vină ajutor și să facă alții în locul tău? Cât de des dai vina pe alții în loc să-ți asumi?

– Cât timp acorzi zilnic visului tău?

– Cum incluzi și celelalte aspecte ale vieții tale în acest vis. Să zicem că vrei să deschizi o afacere. Muncești zilnic la asta, să zicem, 5 ore. Urmezi un curs de antreprenoriat, implementezi și începi să ai rezultate. Ești tentată să acorzi din ce în ce mai mult timp business-ului că uite, merge, dar uneori creezi un dezechilibru între viața de familie și cea profesională. Cum nu te pierzi în visul tău? Cum nu uiți de familie împlinindu-ți visul?

Vezi, toate au de-a face cu atucunoașterea și autenticitatea.

Ce tehnici și strategii ai recomanda pentru o mai bună organizare a timpului fiecăruia dintre noi?

– Împarte sarcinile în importante și urgente, importante dar neurgente, neimportante și neurgente.

– Fă o singură sarcină odată. Renunță la multitasking. E un mit. Nu începe altă sarcină până nu ai terminat-o pe precedenta.

– Închide orice formă de distragere: notificări, social media etc.

– Începe ziua de muncă cu lucrul la cel mai important proiect.

– Continuă cu ceva ce ți-e incomod: o conversație pe care o tot amâni, un email de care tot fugi, o monitorizare plictisitoare. O să vezi sentimentul de triumf pe care îl ai după.

– Alocă apoi 60-90 de minute sau măcar 30 de minute unui proiect important pe termen lung. Eu de exemplu, includ aici scrisul la cărțile mele.

– Deleagă ce poți să delegi. Iar aici ține și de autocunoaștere, nu doar de bani. Multora ne e foarte greu să lăsăm controlul. Așa-i?

– Automatizează și integrează: Mailchimp, Active Campaign, Calendly, ChatGPT, mini CRM, softuri de HR etc., în funcție de domeniul tău de activitate.

– Învață zilnic ceva nou, nu te plafona. Rămâi prezentă la schimbările pieței ca serviciile și produsele tale să evolueze odată cu noile cerințe. Alocă zilnic timp pentru asta.

– Respiră, fă pauze, fă stretching, hidratează-te.

– La final de zi premiază-te, sărbătorește orice progres, oricât de mic. Progresul se pare că e cea mai înaltă formă de motivare.

În ciuda tuturor tehnicilor, strategiilor și uneltelor pe care le avem la îndemână în viața de zi cu zi pentru a ne crește eficiența, uneori procrastinăm. Ce este procrastinarea și este ea, întotdeauna, o problemă? Cum arată un exemplu de situație în care procrastinarea ar putea să nu reprezinte o problemă?

„Din punctul meu de vedere, procrastinăm pentru că fugim de ceva. Punct.”

Tu de ce fugi?

Poate că fugi de impactul nedorit pe care l-ai avut în viețile altora și nu ești gata să îl conștientizezi și să revii în integritate. Iar oamenii cu care ar trebui să te vezi ca să le vinzi produsul tău sau să le prezinți oferta, îți oglindesc fix această lipsă de asumare și de integritate. Iar asta e greu de dus dacă nu ai alături de tine un coach, un ghid, un terapeut, un program.

Când procrastinarea nu ar fi o problemă? Când ceea ce ne propusesem nu ar fi fost aliniat cu binele nostru cel mai înalt, al nostru și al celor din jur, când ar fi adus suferință și durere.

Sau când am fi pus acel proiect mai presus de sănătatea noastră ori a familiei noastre.

Când procrastinarea devine mai degrabă un obicei decât o stare excepțională, aceasta se transformă într-o reală problemă. Ce dialog interior ar fi productiv să avem cu noi înșine în asemenea momente?

– Ce emoție îmi produce gândul de a lucra la acest proiect?

– Ce îmi spun despre această emoție?

– Când am mai simțit-o?Unde o simt?

– Ce nu vreau să văd despre mine și dacă fac acest proiect/task o să văd pe deplin?

– Ce nu vreau să știe ceilalți implicați în proiect despre mine și dacă lucrez cu ei cred eu că o să se prindă?

– Ce câștig pentru mine dacă amân?

– Care este costul?

– Care este impactul asupra mea?

– Care este impactul asupra celorlalți?

– Ce decid?

Ce surse de distragere pot apărea în jurul nostru, astfel încât să ne influențeze în mod direct eficiența în sarcinile pe care încercăm să le îndeplinim?

Pare că trăim într-o lume a distragerilor: social media, notificări, apeluri de la prieteni în timpul programului de lucru, întreruperi cu copiii dacă suntem mame și lucrăm de acasă, sună cineva, vine un curier, o pană de curent, un picamer la colțul blocului că s-a spart țeava de apă caldă, nu mai merge aerul condiționat sau espressor-ul, un coleg cu o nouă bârfă, o știre de ultimă oră, reminder-ul că nu am băut un pahar cu apă la 30 de minute, un email că a for trimisă comanda, o bomboană rămasă pe birou de la aniversarea de ieri. Și aș putea să continui până mâine.

Ca să le minimizăm, pe cât posibil, ar trebui să închidem orice notificare, orice alt tab care nu are legătură cu proiectul, să îi anunțăm pe cei din jur că nu vom fi disponibili 60 de minute, să ne asigurăm că avem baterie suficientă la laptop și tot ce ne trebuie pe birou.

Când lucrez de acasă, fac toate cele de mai sus și îmi pun și căști cu muzică de concentrare ca să nu fiu deranjată de joaca copiilor.

Atunci când apar timpi morți între activitățile pe care le facem pe parcursul unei zile în viața noastră de zi cu zi, cum putem să maximizăm eficiența cu care-i folosim?

Pe mine mă ajută un exercițiu de respirație, un ceai proaspăt, o plimbare în aer liber, stretching, să citesc o revistă bună de jurnalism pur sau să ascult un audiobook, ori un podcast. Uneori mi se întâmplă să ațipesc. Iar o siestă e binevenită ca să previn epuizarea. Este un must să includem și momente de relaxare și de încărcare, să ne scoatem din priză la anumite intervale. Altfel intrăm în burnout și nu mai suntem eficienți.

Cât timp ai recomanda să alocăm relaxării și reîncărcării prin activități special destinate în acest sens în fiecare zi?

Aici depinde de fiecare și de cât de rapid se încarcă. Dacă aloci 5 minute libere la fiecare 90, ești pe drumul cel bun. Apoi începi să personalizezi în funcție de stilul tău, de ce și cum îți permite mediul de lucru.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Magdalena Aldea, Andrei Ivan, Ioana Dodan

Mai multe clădiri din Transilvania accesibilizate, cu alfabetul tactil al culorilor, în cadrul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023

Una dintre secțiile spitalului Medicover din Cluj-Napoca, precum și sediul unei primării din arealul BATRA, alături de alte spații publice vor fi accesibilizate cu ajutorul Alfabetului Scripor, în cadrul ediției 2023 a Bienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA). 

Alfabetul Scripor se referă la un alfabet tactil al culorilor, bazat pe reprezentări grafice, cu ajutorul căruia nevăzătorii pot desluși culorile. A fost creat de clujeanul Tudor Scripor și premiat cu aur la Salonul Internațional de Inventică din Geneva. 

În contextul New European Bauhaus și a European Accessibility Act, două reglementări la nivel european care ne invită să gândim și să creăm o lume sustenabilă, frumoasă și incluzivă, Bienala de Arhitectură Transilvania face primii pași în acest sens în concordanță cu tema acestei ediții: imp(ACT). 

Din numărul total de nevăzători, peste 80% și-au pierdut vederea pe timpul vieții, ceea ce înseamnă că au noțiuni bine definite legate de spațiu, culoare, forme. Acest alfabet tactil al culorilor le redă sentimentul de apartenență, iar utilitatea lui în crearea unui acces ușor și intuitiv pentru persoanele nevăzătoare este dublată de utilitatea universală a existenței unor planuri tactile în toate clădirile. Importanța acestora din urmă este cu atât mai mare cu cât ele pot fi folosite pe post de planuri de evacuare în situații de urgență, în instituțiile publice, utilizabile de către absolut toți oamenii, în caz de pană de curent, incendiu cu fum intens sau alte incidente care pot bloca parțial vederea, dar și pentru a trasa accesul mai ușor și mai intuitiv. 

 

Arh. D. Maier: ”Nu suntem primii care accesibilizăm clădiri, dar a oferi independență în situații de urgență, a utiliza un limbaj tactil ce poate fi extrem de ușor învățat de oricine, asta e o premieră”.

 

Pentru organizatorii BATRA, accesibilizare înseamnă mai mult decât ceea ce face, din punct de vedere spațial, clădirea accesibilă pentru cât mai multe persoane. 

 

„În general se consideră bifate criteriile de accesibilizare când avem o rampă și un lift, dar noi încercăm să extindem conceptul: de la acces, la autonomie într-un spațiu pentru persoane cu diferite tipuri de dizabilități. Există multe invenții care nu sunt ancorate în realitate. Aceasta, prin simplitatea ei, poate să fie foarte ușor transformată într-o unealtă de comunicare. Există, desigur, Braille, dar eficiența acestuia poate fi completată cu substanțe, materiale, texturi, economisește mult timp în comunicare”, crede arh. Daniela Maier, curatorul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023. 

 

„Culoarea este prezentă în fiecare industrie și în fiecare aspect ale vieții de zi cu zi. În absența unei standardizări universale a culorilor, persoanele cu dizabilități vizuale se confruntă zilnic cu dificultăți de integrare sau chiar discriminare. Produsele, serviciile și locurile de muncă devin mai incluzive datorită existenței acestei standardizări tactile, universale, a culorilor. Acest concept îmbunătățește considerabil calitatea vieții persoanelor cu deficiențe de vedere, oferă sentimentul de apartenență și crește gradul de siguranță și autonomie”, spune Tudor Scripor, creatorul Alfabetului Tactil al Culorilor. 

 

Mai mult, în cadrul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023 vor avea loc trei evenimente menite să instruiască arhitecții în a accesibiliza cu Alfabetul Scripor clădirile pe care le creează:

– Conferința ”Accesibilizarea Locuințelor Standardizate”, în cadrul căreia se vor pune bazele unor hărți tactile pentru apartamente de locuințe, cu prezența unor arhitecți nevăzători din întreaga lume;

– Prezentarea platformei internaționale de predare/învățare a alfabetului Scripor, în colaborare cu Asociația ”Zi de Bine”, coordonată de Melania Medeleanu;

– Workshop aplicat în care nevăzătorii și arhitecții se vor întâlni pentru a pune la punct și eficientiza mecanismul de colaborare în noua standardizare, care implică informații și despre substanțe, texturi, compoziție a materialelor dintr-o construcție, fie că e instituție, birou, sau casă privată. 

Workshopul va fi primul dintr-o serie de lungă durată, ce va fi coordonat apoi de Sebastian Zabulică, student la Facultatea de Arhitectură din Cluj-Napoca cu deficiențe de vedere.

 

Ne-am dorit să găsim acele proiecte, asociații și oameni care pot materializa cu adevărat ideea de spațiu accesibil tuturor. La ediția 2021 am susținut, printr-un concurs de arhitectură, Serviciul de Ajutor Maltez, ce va realiza un loc de joacă incluziv. Acum ne-am propus să încurajăm un tânăr student arhitect încercat de o boală care ar descuraja orice demers într-o profesie legată de vizual. Sebastian poate să transforme experiența lui, să se dezvolte într-o direcție pe care poate nu a conștientizat-o inițial, dar este atât de necesară într-o arhitectură ce se dorește ancorată în standardele contemporane funcționale și estetice. Alfabetul Scripor ne va ajuta mult în definirea, maparea și promovarea spațiilor”, a spus arh. Daniela Maier, curatorul Bienalei de Arhitectură Transilvania 2023. 

 

„În calitate de nevăzător din naștere, am avut o experiență remarcabilă cu hărțile tactile, deoarece acestea au un impact semnificativ asupra orientării mele în spații necunoscute. Implementarea alfabetului Scripor, inclusiv în arhitectură, prin intermediul acestor hărți, mă ajută să mă simt mai încrezător și independent în călătoriile de zi cu zi, eliminându-mi temerile legate de deplasarea în locuri necunoscute. Culorile, care reprezintă fiecare traseu de pe harta tactilă, facilitează memorarea și urmarea lor într-un mod simplu și sigur, oferindu-mi o perspectivă clară și detaliată a spațiului în care mă aflu. Cu căldură, încurajez și recomand utilizarea hărților tactile tuturor nevăzătorilor, pentru că acum avem posibilitatea să ne îmbunătățim considerabil mobilitatea și să experimentăm o viață mai independentă în lumea din jurul nostru”, adaugă Marin Medeleanu, nevăzător. 

 

Alfabetul Scripor

Alfabetul tactil al culorilor – cunoscut sub numele de alfabetul Scripor, a fost numit după creatorul acestuia, Tudor Scripor. Cuvântul – „culoare” – indiferent de limbă, dialect, cultură, zonă geografică – a fost redus la un simbol, unic, simplu și universal. Culoarea este reprezentată printr-o combinație de puncte, acestea fiind poziționate într-o celulă asemănătoare alfabetului Braille. Folosind principiul Designului Universal, algoritmul alfabetului Scripor se bazează pe teoria culorilor, recunoscută la nivel internațional prin reprezentarea celor trei culori primare: ROȘU, GALBEN, ALBASTRU; culorilor secundare: PORTOCALIU, VERDE, MOV; culorii terțiare MARO; culorilor acromatice: GRI, ALB și NEGRU. Acest sistem de codare permite nevăzătorilor să citească, să scrie, să identifice, să recunoască și să diferențieze în mod eficient culorile.

Pentru această invenție, în 2019, în cadrul Salonului Internațional de Invenții și Inovații de la Geneva, invenția sa a fost distinsă cu Medalia de Aur și Marele Premiu, demonstrând valoarea și impactul său inovator. În 2022, la Conferința Internațională Education 2.0 din Dubai, Tudor Scripor a fost distins cu premiul Outstanding Leadership Award, iar anul acesta, la sediul ONU din Viena, Essl Foundation, organizatoarea uneia dintre cele mai importante conferințe din lume dedicate sprijinirii persoanelor cu dizabilități, i-a acordat lui Tudor Scripor prestigiosul Innovation Award. Această distincție subliniază contribuția semnificativă a invenției sale în îmbunătățirea vieții persoanelor cu nevoi speciale și relevanța sa pentru domeniul social.

Info BATRA 2023

A șasea ediție a Bienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA) 2023 este organizată de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania, în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu-Mare, Alba și Nord-Vest, și cu sprijinul filialei naționale a OAR. Evenimentul are loc în perioada 20 octombrie – 20 noiembrie, la Cluj-Napoca și în alte 4 orașe din țară (Oradea, Baia Mare, Satu Mare și Alba Iulia). Manifestările vor avea loc în săptămâna 20 – 28 octombrie, iar expozițiile vor fi afișate în cele 5 orașe timp de o lună. La Cluj-Napoca, expoziția va putea fi admirată, ca de obicei, în Piața Unirii, la Oradea, în pasajul clădirii Vulturul Negru, la Baia Mare, în Piața Libertății, la Alba Iulia, în Piața Cetății, iar la Satu Mare, pe strada Corneliu Coposu, în zona Someșul. Scopul ediției 2023 este reflectat de tema aleasă, ”(imp)ACT”, respectiv de credința organizatorilor că arhitectura are puterea să schimbe lumea. Partea dificilă este conștientizarea modalității în care se poate produce această schimbare și, mai ales, a felului în care această schimbare să fie în(spre) bine.

Bienala de Arhitectură Transilvania este o manifestare care face parte dintr-o serie de evenimente din cadrul programului OAR de finanţare a premiilor filialelor pentru arhitectură, pe bază de regulament propriu şi autonomie în organizare.

Carina Sava, Women in Music Romania: „Femeile tinere din industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate”

Carina Sava este una dintre femeile cu un cuvânt de spus în aria managementului artistic de la noi din țară. De peste 14 ani parte din industria de entertainment din România, Carina a fost managerul unor artiști ca VAMA, Tudor Chirilă, VUNK, Zoli Toth, este Vice-Președinte RAW Music, co-fondatoarea asociației care organizează Mastering the Music Business (MMB), primul și cel mai mare eveniment din industria muzicală organizat în România și, de curând, a pus bazele propriei agenții de management artistic, Watermelon Agency.

După anii petrecuți în industrie Carina trage o serie de concluzii, menționând: evoluție, maturizare, competiție sănătoasă, dar și nevoia de mai multă educație și suport. Vorbește despre provocările femeilor din domeniu, preconcepții sau complexe, aspecte care au contribuit la crearea Women in Music Business Romania, o inițiativă care promovează și sprijină femeile din industria muzicală.

Într-un interviu detaliat despre industrie, Carina ne-a vorbit despre parteneriatul între femei, reguli de respectat în comunicare, despre Women in Music Romania, cu rezultatele proiectului și decizia de a continua, dar și despre stilul său de leadership, căruia îi atribuie cuvinte precum învățare sau privilegiu.

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Carina, cum ai descrie sectorul managementului artistic din România, în prezent? Care sunt atuurile noastre, comparativ cu piața internațională? Dar aspectele care, deocamdată, ne lipsesc?

 

Industria muzicală românească în ansamblu a evoluat foarte mult în ultimii ani. Există multă competiţie sănătoasă în cam toate sectoarele, de la case de discuri la promoteri de concerte şi festivaluri. Distribuitorii de muzică independenţi sunt din ce în ce mai activi pe piaţa românească. Apar festivaluri noi, unele dispar după o ediţie, altele supravieţuiesc şi se dezvoltă rapid. Agenţiile de booking sunt mai profesionalizate ca oricând, iar vestea bună e că s-au dezvoltat agenţii noi, dintre care unele de nişă. Iată, pentru prima dată avem două show-uri consecutive ale unui artist pe Arena Naţională din Bucureşti vândute în timp record: Coldplay, pe care Emagic au reuşit, în sfârşit să-i atragă şi spre România. Tot mai mulţi producători români lucrează cu artişti internaţionali (vezi producătorii Hahaha Production care au colaborat cu Rita Ora, Rag’n’Bone etc), în timp ce artişti ca Inna, Minelli, Olivia Addams sau WRS au constant piese în topurile internaţionale. Sunt multe exemple care atestă că piaţa muzicală românească se maturizează şi începe să ajungă din urmă Occidentul.

Mi se pare foarte important faptul că nu mai vorbim despre excepţii, câte o reuşită pe ici şi colo, ci despre rezultate solide, care vin după ani mulţi de muncă, cu strategii şi obiective clare. Sunt convinsă că şi noi, prin conferinţa internaţională Mastering the Music Business (MMB) pe care o organizăm deja de 8 ani, am pus umărul la profesionalizarea industriei. 

Sigur, există în continuare loc de creştere, avem nevoie de şi mai multă educaţie, dar şi de înţelegere şi sprijin din partea autorităţilor locale şi centrale.

Carina în cadrul unui panel de brand partnership @MMB 2022
Credit foto: Anca Coleasa

 

 

Ești absolventă de Comunicare și PR și ai peste 14 ani experiență în management artistic. Ce ai spune că are specific comunicarea din această zonă? Ce „reguli” trebuie respectate în PR-ul din industria muzicală?

 

Cred că regulile în comunicare sunt aceleaşi indiferent de domeniu, atâta doar că industria muzicală şi divertismentul în general au uneori o aură de glam care poate produce diverse efecte.

Pe de-o parte, percepţia asta ajută în relaţia cu media pentru că subiectele propuse pot părea foarte atractive. Pe de altă parte, cu cât subiectul (artistul, festivalul etc.) e mai atractiv pentru media, cu atât poate deveni mai greu de gestionat comunicarea atunci când interesul depăşeşte limitele profesionale şi se insistă pe subiecte ce ţin de intimitatea artistului sau când numele unui festival e folosit iresponsabil în titluri de tip click bait.

Cred că strategia de comunicare pentru un artist trebuie să pornească mereu de la personalitatea acestuia. Unii artişti sunt foarte deschişi, le place să se expună şi să dezvăluie foarte multe despre ei, în timp ce alţii sunt mai rezervaţi mai discreţi. Nu cred că o variantă e mai corectă sau mai greșită decât cealaltă, atâta timp cât reflectă în mod autentic artistul. În prima variantă vom construi un brand de artist volubil şi transparent, în cea de-a doua putem exploata aura de mister din jurul artistului. 

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Women in Music Romania, o inițiativă dedicată promovării și sprijinirii femeilor din industria muzicală din România, s-a născut în 2019. Ce te-a determinat să pui bazele unei astfel de inițiative? A fost o nevoie pe care ai resimțit-o de-a lungul carierei tale?

 

Prin 2016, 2017 participasem la Summitul Women in Music (organizaţia internaţională) de la Cannes, din cadrul Midem. Mi s-a părut extraordinar să cunosc femei de succes din industria muzicală de peste tot din lume. Să fiu la aceeaşi masă cu o avocată de succes din India, PR-ul unor artişti de reggaeton top din Miami, o agentă din Londra etc., a avut asupra mea un efect puternic, m-a entuziasmat şi m-a energizat şi m-a făcut să mă întreb cum ar fi să avem aşa ceva şi în România.

Nu a existat atunci, pe loc, o decizie conştientă că aş vrea să începem un astfel de demers şi în România, dar mi-e clar că ideea a început să prindă rădăcini la nivel subconştient. A durat ceva până să începem primele întâlniri Women in Music Romania şi apoi a mai durat până să avem o structură concretă.

Panel Women in Music Romania @MMB 2022

Credit foto: Anca Coleasa

 

Care consideri că sunt cele mai mari obstacole pe care le întâmpină femeile în industria muzicală, fie că vorbim despre artistele de pe scenă sau cele din spatele acesteia?

 

Cred că femeile din industria muzicală se lovesc de aceleaşi obstacole pe care le întâmpină femeile în general, indiferent de domeniul de activitate.

Încă există preconcepţii că ne potrivim doar în anumite roluri, în timp ce alte joburi aparţin din oficiu bărbaţilor. Încă suntem judecate după standarde diferite de cele care se aplică bărbaţilor. Cred că o femeie e mai uşor „anulată” dacă greşeşte decât un bărbat, care primeşte mai multe şanse, prin urmare femeile simt că trebuie să se străduiască mai mult, că trebuie să dovedească permanent de ce sunt în stare. Mai ales în cazul artistelor, presiunea pe cum arată, cum se îmbracă, cum vorbesc, cu cine se afişează e mult mai mare decât în cazul artiştilor.

Apoi rămâne problema muncii invizibile a femeilor, care de foarte multe ori, dincolo de carieră (pe scenă sau în spatele scenei) mai au şi rolurile din propria casă, cu atât mai mult dacă sunt soţii şi mai ales dacă sunt mame. Bărbaţii devin din ce în ce mai implicaţi în creşterea copiilor, dar e mai probabil ca o femeie să fie nevoită să-şi pună pe pauză cariera atunci când apare un copil, decât în cazul unui bărbat. Nu e o regulă, sunt femei care jonglează cu toate responsabilităţile în acelaşi timp, dar efortul depus e mult mai mare. 

Music Tech Summit

Credit foto: Wallifornia Music Tech Summit 

 

Spuneai într-un interviu că programul a intrat într-un parteneriat cu alte țări, unde s-a consolidat, dar ați continuat și după finalizarea acestuia. Care au fost rezultatele sau, dimpotrivă, problemele nerezolvate complet, care te-au făcut să continui programul?

 

Aşa e. Am început crezând că vom derula programul pentru un singur an, dar am constatat că e cazul să mergem înainte pentru că acea primă ediţie a venit cu multe revelaţii.

Ştiam că programul va fi util pentru participante pentru că aveam mare încredere în mentorii pe care îi invitasem şi în workshop-urile programate. Dar nu aveam ca obiectiv ca fetele să-şi găsească job-uri şi totuşi avem 2 alumni în echipa UNTOLD Universe şi două în echipa Global Records. Şi alte fete şi-au găsit job-uri în industria muzicală, chiar dacă nu direct datorită programului, dar în timpul acestuia au căpătat încredere, au învăţat lucruri care le-au fost apoi utile la interviuri şi, în plus, simpla referinţă că trecuseră prin programul nostru a contat ca argument în favoarea lor la angajare.

Am avut în program şi femei care lucrau deja în music business şi şi-au dezvoltat reţeaua de contacte. M-a impresionat foarte tare când una dintre participantele din prima ediţie mi-a spus că pentru ea programul a fost catalizatorul pentru a-şi începe propriul business, propria casă de discuri. Avea acel plan, dar nu era un proiect căruia să i se dedice full time. Acum e principala ei sursă de venit şi se dezvoltă foarte frumos. 

Credit foto: Cristina Oltean

Tot în acel interviu vorbeai despre cum unele participante și-au găsit locul în echipele mentorilor lor. Cum alegeți mentorii? Ce au în comun toate aceste femei din industria muzicală? 

 

La prima ediţie una dintre surprize pentru mine a fost impactul pe care l-a avut programul asupra unora dintre mentori. Vorbim despre femei cu multă experienţă în industria muzicală, multe dintre doamne sunt antreprenoare cu business-uri de succes, au proprii angajaţi şi colaboratori. Cred că pentru unele dintre ele, această iniţiativă a fost o ocazie de a fi văzute, recunoscute, confirmate public.

Nu era planul nostru pentru că nu constatasem nevoia în prealabil, dar acum mi se pare esenţial să facem asta, să scoatem în evidenţă profesioniste din music business. Pe de-o parte pentru că merită să fie cunoscute, văzute, iar multe dintre ele sunt discrete şi preferă să rămână în umbră. Dar pe de altă parte chiar avem nevoie de modele. Femeile tinere care intră acum în industria muzicală trebuie să aibă exemple de femei de succes, inteligente, determinate şi experte în domeniile lor de activitate. Acestea sunt şi criteriile pe care le urmărim când alegem mentori, la care se adaugă generozitatea. În plus, pentru că industria muzicală e foarte diversă, încercăm să acoperim cât mai multe domenii: comunicare, PR, marketing, management, organizare de evenimente, experienţă cu diverse genuri muzicale şi în diverse structuri: case de discuri, agenţii de talent management sau organizare de evenimente, festivaluri etc. Nu e un proces uşor, dar cerem mereu recomandări colegilor din industrie, atât femei, cât şi bărbaţi, inclusiv mentorilor din ediţiile anterioare. Implicând mai mulţi profesionişti din industrie în această selecţie ajungem la un nucleu de femei recunoscute ca experte în domeniile lor.

MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa 

 

Spuneai așa: „E mai greu pentru femei să facă față, din anumite puncte de vedere, competiției cu bărbații. În industria muzicală, mediul e destul de masculin, mai ales în zona de concerte și evenimente”. Bazat pe experiența ta, de ce crezi că le este mai greu femeilor din industrie? Cum contribuie Women in Music Romania la echilibrarea balanței?

 

Pe de o parte, când un sector e dominat de bărbaţi, devine mai greu pentru o femeie să pătrundă, iar atunci când o face îi este mai greu şi îi ia mai mult timp să fie luată în serios. Când majoritatea trupelor rock sunt formate aproape exclusiv din bărbaţi, când echipele tehnice (inginer de sunet, de lumini, tehnici de scenă etc.) sunt formate tot din bărbaţi, probabilitatea ca managerul de turneu să fie o femeie e mai mică. Am început să avem femei în aceste roluri, dar e recunoscut faptul că le ia mai mult timp să se acomodeze şi să câştige respectul echipei decât dacă era vorba de bărbaţi în aceleaşi roluri. 

Pe de altă parte, cred că multe femei pleacă din oficiu cu nişte complexe de inferioritate, cu senzaţia că trebuie să compenseze, că trebuie să muncească extra. Femeile au o aversiune mai mare faţă de risc decât bărbaţii, care sunt mai optimişti şi mai predispuşi să se arunce cu capul înainte în condiţii de incertitudine. Iar industria muzicală vine cu multă incertitudine… Nu e o regulă generală, avem de exemplu promoteri femei extraordinare, care jonglează cu multe necunoscute şi o fac cu graţie şi succes. Iar Women in Music Romania tocmai asta îşi propune – să folosim astfel de femei ca exemple, ca modele de urmat, încât să dăm curaj şi altor femei. În plus, prin workshop-urile şi programele noastre de educaţie informală încercăm să suplinim, alături de MMB, lipsa unei şcoli propriu zise de music business. 

Credit foto: Cristina Oltean 

 

Care sunt principalele lecții de leadership învățate de-a lungul anilor petrecuți ca Vice-Președinte RAW Music? Ce ți-a adus în plus, din punct de vedere profesional, Watermelon Agency? Cum încerci să diminuezi dezechilibrul din industrie prin stilul tău de leadership?

 

În fiecare dintre proiectele pe care le dezvolt încerc să contribui cu un stil de leadership de tip coaching. Mă educ în acest sens, învăţ constant, atât din cursuri, cărţi, cât mai ales din practică alături de echipele cu care lucrez. Îmi place foarte mult să lucrez cu tineri, să contribui la dezvoltarea lor profesională, să-i ghidez. Cred că îmi asum în mod natural un rol de mentor pentru unii dintre colegii mei mai tineri. Deşi lucrez şi cu băieţi, în echipele mele predomină fetele. Mă interesează în mod sincer evoluţia lor şi caut mereu un echilibru între momentele în care ar trebui să intervin şi să-i ajut şi când e mai bine să-i las să greşească pentru că aşa vor învăţa mai bine. Uneori încerc să-i împing înainte, să iasă din zona de confort, îi încurajez să-şi asume roluri de care le e frică, pentru care uneori nu se simt pregătiţi.

Pentru mine e un proces interesant de învățare şi ajustare: când e bine să-i încurajez în continuare şi când e mai bine să le mai dau timp… De asemenea, e provocator uneori să înţeleg că sunt diferiţi de mine, că au alte nevoi şi alt ritm şi e datoria mea să mă adaptez la ei.

Pentru mine e un mare privilegiu să fiu în nişte contexte în care să pot încuraja tinerii în general şi femeile în special, să le pot oferi provocări noi din care sigur vor avea de invăţat. De exemplu, în cadrul MMB anul acesta mai multe dintre participantele din programul de mentorship Women in Music Romania vor fi fie speakeri, fie moderatoare. Nu e uşor nici pentru cineva cu experienţă să modereze un panel într-o conferinţă internaţională, cu atât mai puţin pentru cineva mai la început de drum, care nu a mai făcut asta, dar am încredere că se vor descurca excelent. E şi pentru mine o ocazie de a-mi exersa şi de a-mi creşte toleranţa la risc.

Women in Music Romania Brunch @MMB 2022 / Credit foto: Anca Coleasa

 

Cum vezi parteneriatul între femei, bazat pe experiența Women in Music Romania de până acum? 

 

E esenţial ca femeile să se susţină unele pe altele, să-şi ofere oportunităţi de dezvoltare, să comunice constant pentru că au enorm de invăţat unele de la altele. Dar ştii ce mai e foarte important dacă ne dorim o industrie muzicală mai creativă şi mai diversă? Parteneriatul dintre femei şi bărbaţi. Nu poţi să ai echilibru şi diversitate fără să ai şi bărbaţii ca aliaţi într-un demers ca Women in Music Romania. Şi mă bucur enorm că cei mai mulţi dintre ei au înţeles ce facem şi contribuie la iniţiativa noastră. 

 

Ne poți împărtăși un moment mai puțin plăcut trăit în cariera ta de manager, dar care a venit cu lecții importante? În contrast, povestește-ne despre unul dintre cele mai frumoase momente din călătoria ta profesională de până acum.

 

Foarte mult timp credeam că un manager trebuie să ştie tot, să poată tot. Nici acum nu ştiu o groază de lucruri, dar când am început să înţeleg că am atribuţii de management artistic pentru Vama aveam vreo 25 de ani, deci nu ştiam mai nimic. Aveam doar dorinţa de a face lucruri, încredere în artist, putere mare de muncă şi uneori o intuiţie foarte bună. Dar sentimentul că nu ştiu venea cu nesiguranţă şi ruşine, care la rândul lor trebuiau mascate, ceea ce ducea la reacţii mai dure decât era cazul, uneori la o formă de rigiditate în loc de deschidere spre soluţii şi diplomaţie. Ce am învăţat în timp este că un manager nu trebuie să aibă toate răspunsurile, ci trebuie să ştie ce întrebări să pună şi cui să le adreseze. Constatarea asta a fost foarte eliberatoare pentru mine. Mi-e mult mai uşor să fiu vulnerabilă acum şi să recunosc când nu ştiu sau când greşesc. Dar a fost nevoie de nişte ani de experienţă şi multe şedinţe de terapie ca să mai dau jos din presiunea de pe umeri. 

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre momentele frumoase ca manager de artişti, sunt foarte multe şi foarte valoroase. E un sentiment extraordinar să realizezi că un artist îţi acordă încrederea să-i fi partener de drum în carieră, să construiţi împreună. Cred că printre amintirile speciale rămân premierele – primele lansări de single-uri cu Vama, când făceam totul manual şi aveam emoţii enorme când apăsam butonul de send, negocierile importante pentru diferite proiecte şi campanii cu tot jocul de şah pe care îl presupun, lansările cărţilor Exerciţii de echilibru a lui Tudor Chirilă în 2012 şi Deja Vu. 25 de ani de VUNK a lui Cornel Ilie în 2019, toată campania din spatele albumului VUNK – Domnul Portocaliu şi Maşina Timpului din 2019, care a presupus o şedinţă foto cu fanii trupei. La modul general proiectele şi campaniile care implică fanii artiştilor îmi plac cel mai mult, îmi redau sensul.

Mi-ai cerut unul, dar se fac 15 ani de când mă joc prin industria muzicală, e greu de ales.

 

BIO-ul Instagramului tău spune ”Watermelons, books and travel”. Care este cartea pe care ai citit-o și cu care te identifici în acest moment? Cum arată cel mai frumos loc în care ai călătorit?

 

Ah, ce întrebări grele! Nu aş spune că mă identific cu ele, dar dacă ar fi să numesc 3 cărţi citite relativ recent care mi-au plăcut enorm ar fi: Patria de Fernando Aramburu, Dezrădăcinare de Saşa Zare şi biografia mea favorită – No Ordinary Time: Franklin & Eleanor Roosevelt: The Home Front in World War II de Doris Kearns Goodwin.

Credit foto: Cristina Oltean

Cât despre călătorii, îţi răspund la această întrebare fix înainte de o vacanță în Kenya, unde voi avea parte de prima mea aventură în savană, primul safari. Cred că va fi o călătorie care va sta sus de tot în topul meu personal. Am trăit o mare bucurie în toată perioada asta, de când am rezervat excursia. Altfel, mi-au plăcut toate locurile pe care le-am vizitat până acum, chiar dacă am apreciat lucruri diferite la fiecare dintre ele. Marocul a fost o experienţă deosebită, de la o noapte petrecută într-un kazbah până la noaptea dormită în deşert. Biletele de avion spre Tel Aviv le-am cumpărat spontan, în timp ce citeam Ierusalim. Biografia unui oraş a lui Simon Sebag Montefiore şi a fost o excursie fascinantă, abia aştept să revin atât în Tel Aviv şi Ierusalim, cât şi, sper eu, să ajung în unele dintre teritoriile palestiniene.

Nu pot să nu menţionez Londra şi New York, care pentru mine sunt sinonime cu teatru şi musicals. Cea mai frumoasă experienţă din Londra a fost Les Miserable pe West End, iar în New York, Hamilton pe Broadway. Şi mă opresc aici, altfel aş putea scrie la infinit despre cărţi şi călătorii.

 

3 cuvinte care te caracterizează: Curiozitate, entuziasm şi fiabilitate

Cum ai defini un artist de succes astăzi? – Cred că un artist de succes e un artist liber, care se exprimă artistic aşa cum îşi doreşte şi care îşi permite să trăiască cel puţin decent din actul artistic. 

Ultimul lucru pe care îl faci înainte de culcare: De cele mai multe ori citesc măcar câteva minute.

Ce înseamnă pentru tine timp de calitate? – Pentru mine timpul de calitate e acela în care simt că ceea ce fac mă încarcă. Poate să fie o conversaţie captivantă, o tură de alergare, o oră cu o carte bună sau chiar o şedinţă de business în care simt că se construieşte ceva în care cred.

Note to self: Never stop learning!

 

Credit foto copertă: Cristina Oltean

 

Editor: