Patru tineri voluntari, care au participat la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, pleacă miercuri în Japonia, la Festivalul Toamnei din Takayama, în cadrul unui schimb cultural de tradiție între cele două orașe. Proiectul STEP (Sibiu and Takayama Exchange Project) începe în 27 septembrie și va dura până în 14 octombrie.
Schimbul de experiență include câteva zile de acomodare în Tokyo, vizitarea unor obiective turistice, precum și șederea din Takayama, unde voluntarii sibieni se vor pregăti pentru festivalul japonez, dar vor avea parte și de prezentarea orașului și a atracțiilor turistice. De asemenea, ei vor fi cazați la familii-gazdă din oraș, care vor încerca astfel să le ofere o experiență cât mai autentică.
Tinerii voluntari vor fi primiți în vizită în Tokyo, la Ambasada României din Japonia, de către Excelența Sa Domnul Ovidiu Dranga, și la Primăria din Takayama, unde vor fi primiți de primarul localității, domnul Akila Tanaka.
Sibiul și Takayama s-au înfrățit în anul 2012, tocmai datorită schimburilor de experienţă dintre cetăţenii Sibiului şi ai oraşului Takayama, produse pe plan cultural prin intermediul voluntarilor japonezi care au sprijinit organizarea Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu.
Festivalul Toamnei din Takayama – Takayama Autumn Festival areloc în 9 și 10 octombrie 2023, iar voluntarii sibieni se vor implica activ în desfășurarea lui, așa cum voluntarii japonezi au participat și la ediția din acest an a FITS.
Programul de Voluntariat dezvoltat în cadrul FITS este cel mai mare program educațional non-formal bazat pe selecție, voluntariat și training în domeniul artelor spectacolului și al managementului cultural. Programul de Voluntariat FITS a luat naștere încă de la primele ediții, iar an de an sute de tineri își doresc să fie voluntari în cadrul FITS.
Dacă te afli aici, citind aceste rânduri, cu siguranță te numeri și tu printre pasionatele de frumos, așadar ți-am pregătit un articol cu top 5 cele mai importante trucuri de machiaj pentru orice femeie. Hai să începem!
O piele hidratată
Cu siguranță știi că un machiaj va arăta impecabil atât timp cât pielea ta este corect îngrijită, așa că primul truc pe care vreau să îl faci este să îți hidratezi foarte bine tenul întotdeauna, nu doar când te machiezi. O piele hidratată corespunzător va reprezenta suportul optim pentru orice machiaj!
Puterea primerului
Nu aplica niciodată produse de machiaj pe pielea „goală”, adică fără un primer, ser sau cremă hidratantă aplicată anterior, pentru că machiajul tău nu va avea rezistență! Primerul creează o peliculă fină la suprafața pielii, care servește drept suport pentru produsele de machiaj, iar dacă sari acest pas, pielea ta va percepe fondul de ten ca pe o cremă și va începe să îl absoarbă, astfel că va căpăta un aspect inestetic și deranjant, pe care, în mod cert, nu ni-l dorim.
Cum aplicăm fondul de ten?
Când vine vorba de fondul de ten, nu trebuie să fii atentă doar la a alege nuanța potrivită ție, ci și la modul în care îl aplici. Nu uita să întinzi foarte bine spre extremități (linia părului, mandibulă, spre urechi), pentru a părea totul cât mai natural și omogen. În special, dacă ai ales cumva o nuanță nu tocmai potrivită, acest truc te va ajuta să faci totul să treacă neobservat.
P.S.: poți regla totul folosind o pudră puțin mai deschisă!
Cercul cromatic și culoarea ochilor
A trecut vremea când machiajul ochilor se făcea neapărat cu nuanțele pe care le avea și ținuta. Cred că suntem de acord că un astfel de look nu potențează în niciun fel trăsăturile tale. Pentru a ști care culori sunt potrivite ochilor tăi, poți analiza poza de mai jos. Ideea este simplă: trebuie să folosești culori complementare, adică cele care sunt diametral opuse pe cercul cromatic.
Spre exemplu, dacă ai ochii verzi, atunci orice culoare care conține pigment roșu sau derivați de-ai lui, îți va pune ochii în evidență, pentru că roșu și verde sunt culori complementare. Deci poți opta pentru marouri roșcate, violet, bordeaux, roz etc. Pe aceeași idee merg toate tipurile de ochi.
imagine din cartea „Abecedarul Machiajului” – Antonia Lestyan
Încrederea în frumusețea ta
Nu în ultimul rând, poate cel mai important truc de care ar trebui să ții cont este să îți porți machiajul cu încredere, pentru că femeile încrezătoare sunt cele mai frumoase!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Stilul vestimentar prin care ne prezentăm lumii este un mod prin care putem exprima personalitatea și creativitatea noastră.
Indiferent dacă ești în căutarea unei ținute de zi casual, a unei rochii de seară spectaculoase sau a unui ținute de birou mai business, Liu Jo are ceva special pentru fiecare ocazie. În colecția actuală se regăsesc rochii care îți pun în evidență formele, jachete sofisticate care completează perfect ținutele, bluze și pulovere care emană feminitate, precum și pantaloni care te fac să te simți încrezătoare și confortabilă.
Însă Liu Jo nu se oprește doar la haine. Acest brand adaugă un plus de eleganță fiecărei ținute cu o colecție impresionantă de încălțăminte și accesorii. Poți să-ți completezi rochia preferată cu o geantă de mână mai încăpătoare sau să adaugi o notă sofisticată cu un clutch.
Astăzi explorăm nu doar cum să alegi și să stilizezi rochiile Liu Jo, ci și cum să le asortezi cu alte piese din garderobă pentru a-ți exprima propria personalitate și a-ți crea ținute memorabile, potrivite pentru diferite ocazii.
Alegerea rochiei potrivite poate face diferența dintre a arăta fabulos și a te simți încrezătoare sau a te simți inconfortabil într-o ținută care nu te avantajează. În continuare, vom explora cum să alegi rochia perfectă în funcție de forma corpului și de ocazie, luând în considerare și tendințele actuale în designul rochiilor.
Alegerea rochiei în funcție de forma corpului
Unul dintre cei mai importanți factori în alegerea unei rochii este forma corpului tău.
Siluetă clepsidră: Dacă ai o siluetă clepsidră, adică umeri și șolduri de dimensiuni similare cu o talie definită, ai noroc! Poți alege aproape orice stil de rochie, de la cele în formă de A la cele mulate, pentru a evidenția frumusețea naturală a siluetei tale.
Siluetă măr: Dacă ești mai plinuță în zona abdomenului, poți opta pentru rochii cu linii A, cu talie înaltă sau pentru modele evazate care adaugă volum în partea de jos. Acestea creează un echilibru și subliniază frumusețea altor zone ale corpului tău.
Siluetă de tip pară: Dacă șoldurile tale sunt mai late decât umerii, poți alege rochii cu partea de sus detaliată sau decorate pentru a atrage atenția în acea zonă și rochii cu falduri sau detalii la nivelul bustului pentru a adăuga volum în partea de sus.
Siluetă de tip dreptunghi: Dacă umerii, talia și șoldurile tale au dimensiuni similare, poți crea iluzia unei talii cu ajutorul rochiilor cu curele sau detaliile la nivelul taliei. De asemenea, poți opta pentru rochii care adaugă volum în zona bustului sau șoldurilor pentru a da formă corpului.
Siluetă ovală: Dacă greutatea ta se concentrează în zona abdomenului, caută rochii cu linii verticale sau care au detalii în partea superioară pentru a distrage atenția de la talie.
Alegerea rochiei în funcție de ocazie
Un alt aspect important în alegerea rochiei potrivite este ocazia pentru care o porți.
Rochii de zi: Pentru o zi relaxată, poți opta pentru rochii casual sau cu imprimeuri florale pentru un look proaspăt și vesel. Vara le poți completa cu o pereche de sandale confortabile sau balerini pentru un aspect lejer, iar în aceasta perioada poți include chiar o pereche de boots.
Rochii de birou: Pentru mediul de birou, alege culori neutre și modele clasice pentru un look profesional.
Rochii de seară: Pentru evenimente speciale sau seri romantice, poți alege modele mai sofisticate, cu paiete sau detalii strălucitoare.
Rochii pentru evenimente informale: Dacă participi la o petrecere sau la un eveniment informal, poți să optezi pentru rochii mai îndrăznețe, cu decolteuri adânci sau spate gol, pentru un look sexy și fermecător.
Cum asortăm gențile în ținute?
Gențile sunt accesorii esențiale în garderoba oricărei femei, iar recomandarea noastră este MODIVO, care oferă o gamă diversificată de opțiuni pentru a completa cu stil ținutele tale.
Asortarea poșetelor cu rochiile în funcție de culoare
Asortarea culorilor este un aspect crucial în crearea unei ținute echilibrate și armonioase. Iată cum poți să asortezi posetele cu rochiile preferate în funcție de culoare:
Clasicul negru: Poșeta neagră este o alegere sigură și versatilă. Merge perfect cu aproape orice rochie indiferent de culoare sau stil. Este alegerea ideală pentru evenimente formale sau pentru a adăuga un accent elegant ținutelor casual.
Poșeta în nuanțe neutre: Dacă ai o rochie într-o nuanță neutră, cum ar fi alb, crem, sau bej, poți să asortezi cu ușurință o poșetă în aceeași gamă de culori. Acest lucru creează o ținută elegantă și rafinată.
Contraste cromatice: Pentru a adăuga un strop de viață și personalitate ținutei tale, poți să optezi pentru o geantă care creează un contrast puternic cu rochia ta. De exemplu, o rochie în nuanțe de roz sau roșu poate fi completată cu o poșetă în nuanțe de albastru sau auriu, pentru un look îndrăzneț.
Poșete cu imprimeuri: Pentru a le asorta cu rochiile, asigură-te că una dintre culorile din imprimeu se potrivește cu nuanța dominată de rochia ta. Imprimeurile florale sau abstracte pot adăuga un plus de vitalitate ținutei tale.
Stilurile de genți și cum se potrivesc cu rochiile
Pe lângă culoare, stilul poșetei tale sau al genții joacă, de asemenea, un rol important în asortarea cu rochia aleasă. Iată câteva sugestii pentru asortare:
Poseta tip plic (clutch): Aceasta este o alegere clasică pentru rochiile de seară sau pentru evenimente formale. Un clutch elegant și minimalist completează perfect o rochie de gală sau o rochie cu linii curate.
Tote bag: Poșetele tip tote sunt ideale pentru ținutele de zi. Ele oferă spațiu suficient pentru toate lucrurile tale esențiale și sunt potrivite pentru rochiile casual sau de birou.
Poseta tip crossbody: Dacă vrei să fii practică și să ai mâinile libere, poți opta pentru o poșetă crossbody. Aceasta merge bine cu rochiile de zi și poate adăuga un aer chic ținutei tale.
Poseta tip geantă de mână (handbag): Posetele de mână sunt elegante și versatile. Ele se potrivesc cu o gamă largă de rochii de la cele casual până la cele de birou sau de seară. Poți alege variante cu detalii elegante sau cu texturi interesante pentru un plus de stil.
Poseta tip rucsac (backpack): Pentru un look casual și comod, poți să asortezi o rochie casual cu un rucsac în tendință. Acest stil este potrivit pentru zilele de relaxare sau pentru activități în aer liber.
Pentru a completa orice ținută, ține cont sa asortezi poșetele în funcție de culoare și stil. Cu ajutorul culorilor și stilurilor potrivite, poți să creezi ținute care să te facă să te simți încrezătoare și fermecătoare.
Așa că explorează, asortează și exprimă-te, pentru că moda este o formă frumoasă de artă a sinelui.
Într-un spațiu inedit, amenajat în pepiniera Iulius din complexul USAMV Borhanci, pasionații de jazz și iubitorii de muzică au fost martorii unei experiențe muzicale intime în acest weekend, în cadrul Pop-up Jazz Club (PJC). Cu o atmosferă relaxantă și o vreme perfectă sâmbătă, și o continuare plină de pasiune în ciuda ploii de duminică, evenimentul a reușit să ofere un farmec aparte concertelor care au deschis cel de-al doilea sezon al labelului de evenimente.
Prima zi i-a avut ca protagoniști pe Văzduh (DJ Set) și pe Moonlight Breakfast, cu un setup de picnic, cu pături și stat pe iarbă. Cea de-a doua zi i-a avut invitați pe Andrei Petrache Trio și Luiza Zan Trio, cu un set-up de mese așezate sub cort.
Fiecare eveniment a avut o capacitate limitată la 250 de persoane, iar participarea a fost gratuită și posibilă prin rezervarea în prealabil a locului prin intermediul platformei iabilet.ro.
„După o vară marcată doar de evenimente cu mii de participanți, este foarte fain și intim să organizezi concerte la care participă câteva sute de persoane. Parcă simți că te cunoști cu toți participanții. Locația de desfășurare a fost foarte frumoasă și a avut o energie specială, iar cu toată sinceritatea, ploaia de duminică a făcut și mai speciale concertele lui Andrei Petrache și Luiza Zan. Mai facem!” a declarat Roxana Tarko, manager de proiect.
Pop-up Jazz Club este recentul proiect al celor de la Jazz in the Park prin care spații atipice din oraș sunt transformate în cluburi temporare de jazz. Primul sezon a avut loc în 2022. Anul acesta, în cadrul celei de-a doua ediții, echipa Jazz in the Park își propune să realizeze cel puțin 3 evenimente, deopotrivă în spații în aer liber și acoperite. Accesul la unele concerte se va face pe bază de rezervare de loc, în timp ce la altele, accesul va fi pe bază de bilet.
Pentru anul acesta, organizatorii au mai anunțat concertul Brass Against, care va avea loc la Zazen, în data de 15 Noiembrie, dar mai pregătesc și alte evenimente care vor fi anunțate în curând.
Pop-up Jazz Club este un eveniment Fapte și este finanțat și sprijinit de Primăria Municipiului Cluj-Napoca.
Asociația Create.Act.Enjoy propune un nou proiect celor interesați să exploreze gestionarea frustrării (individuală și colectivă) prin intermediul artelor digitale și new media. Muzeul Frustrărilor se va desfășura pe parcursul lunilor septembrie-noiembrie și își propune să încurajeze conștientizarea emoțiilor de frustrare din viața de zi cu zi și să stimuleze stăpânirea lor prin accesarea unor diverse mecanisme de adaptare.
Prima activitate pentru public va fi dedicată descoperirii unor căi de gestionare a frustrărilor într-un mod sănătos, respectiv un atelier creativ care va folosi metoda artei ca terapie: „Frustrarea| o călătorie artistică prin tensiunile interioare”, coordonat de Diana Buluga (actriță) și Ioana Ofelia (videografă). Acesta se va desfășura în perioada 30 septembrie – 8 octombrie, fiind inspirat din teatru, film și improvizație, și adresat tuturor celor care vor să contribuie la creșterea stării lor de bine.
Cel de-al doilea atelier este dedicat exclusiv studenților și va folosi metode de storytelling – poveste scrisă sau vizuală – pentru a controla sentimentul frustrării. Intitulat „DE LA – LA +” acest atelier va fi susținut de Alexandra Felseghi (dramaturgă) și de Alina Bradu-Pintea (ilustratoare), în perioada 13-29 octombrie.
Participarea la ambele ateliere este liberă, în baza unei înscrieri online. Formularele de participare se pot găsi pe paginile de social media ale Create.Act.Enjoy.
„Instalația Muzeul Frustrărilor se va materializa la finalul unei perioade lungi de explorare și cercetare artistică a acestui sentiment omniprezent în societatea urbană contemporană. Rezultatele atelierelor, precum și colaborarea cu un psiholog, vor ajuta echipa artistică să creeze un produs cultural unic și eficient în adresarea frustrărilor (individuale și colective), prin intermediul artelor digitale și new media”, spune Diana Moga, coordonatorul proiectului Muzeul Frustrărilor.
Instalația de tip muzeu va fi deschisă publicului în perioada 10-19 noiembrie și va include diferiți stimuli care generează frustrare în viața cotidiană: de la conviețuirea într-un bloc, confruntarea tabieturilor personale cu ale vecinilor, până la coada de la ghișeu. Experiențele explorate în Muzeul Frustrărilor vor fi familiare publicului, însă prezentarea lor va fi una inedită, care va angrena toate cele șase simțuri.
Ce culoare are frustrarea? Cum sună frustrarea? Ce forme poate lua ea? Dacă sunteți curioși de posibilele răspunsuri la aceste întrebări, Muzeul Frustrărilor va fi locul unde să le descoperiți.
——
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România, a depășit jumătate de secol, conturându-se într-un model de dezvoltare artistică a genului, atât pentru publicul național, cât și pentru cel internațional.
Sibiu Jazz Festival a devenit o matrice pe note, un model prin care împletim bucuria cu nevoia de a fi liberi, consideră Simona Maxim, directoarea Sibiu Jazz Festival.
„Ediția din acest an a fost o dovadă că evoluția acestui gen muzical este legată de destinul unei comunități de jazz. Din acest punct de vedere, această ediție și, în special, cea viitoare, se va axa pe acest destin al muzicii de jazz cultivate în rândul comunității internaționale a genului.
Avem nevoie să redăm cât mai exact povestea și frumusețea din spatele jazz-ului și viitoarea ediție Sibiu Jazz Festival va aduce viitorul mai aproape de realitate, de oameni și de libertatea câstigată prin muzică. Festivalul și viitorul jazzului se scriu în fiecare zi. Publicul este elementul ce ne aduce bucurii și pe care il descoperim în mod repetat.
Mă bucură faptul că Ministerul Culturii a avut o contribuție semnificativă în cadrul Sibiu Jazz Festival, dovedind implicare și înțelegere importanței evoluției acestui gen muzical care a pus și va pune Sibiu pe harta mondială artistică”, povestește Simona Maxim, directoarea Sibiu Jazz Festival.
Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.
Fondat în anii ’70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network.
Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.
Începutul de an școlar vine cu activități în zona reciclării și colectării separate pentru liceenii din București, prin atelierele de educație prin joc desfășurate de ASAP România.
6 astfel de ateliere se vor desfășura la finalul acestei luni în 3 licee și colegii importante din București: Liceul Teoretic „Jean Monnet”, Colegiul Național „Iulia Hașdeu” și Colegiul Național „Grigore Moisil”.
Pentru ca sesiunile să fie cât mai interactive și experiența să fie completă, ele vor fi desfășurate și ghidate de Alex Zamfir, cunoscut în mediul online ca „Cel mai bun tată”. Jocul „Adevăr sau Reciclare” va fi modalitatea prin care el va încerca să îi facă pe liceeni să se apropie de subiectul colectării separate, un instrument care le va oferi și o doză de curiozitate sau de amuzament, dar și provocări despre plastic și utilizarea lui sau informații importante despre reciclare.
Credit foto: Andrei Șendrea
„Atelierele organizate în liceele din București fac parte dintr-o campanie mai amplă pe care o desfășurăm pentru elevi, în capitală, de conștientizare a importanței colectării separate, a reciclării și a impactului față de mediu cu fiecare mic gest prin care arătăm că ne pasă. Premisa de la care plecăm este că tinerii răspund mai bine unor teme serioase, dacă acestea sunt prezentare într-o manieră ludică, de aici și ideea de a le furniza jocul „Adevăr sau Reciclare” ca instrument.
Prin această campanie ne dorim să creștem atât gradul de informare și de educare a elevilor pe tema menționată, cât și modificarea sau influențarea comportamentului acestora în ceea ce privește colectarea separată. Îi mulțumim lui Alex Zamfir că ne ajută să-i împrietenim pe liceeni cu acest subiect nu chiar așa de simplu sau ușor de înțeles și de pus în practică”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
Credit foto: Andrei Șendrea
Jocul „Adevăr sau Reciclare”, în liceele din București
Ca parte din această inițiativă, începând cu luna noiembrie, echipa ASAP va trimite către 100 de licee și colegii naționale din Municipiul București un kit educațional pentru cadrele didactice, care va include o fișă de lucru pentru orele de dirigenție sau educație pentru mediu, dar și un joc „Adevăr sau Reciclare”.
„Pornim de la un grup restrâns, atelierele cu adolescenți în 3 licee, ca mai apoi să ducem campania la nivel macro, în 100 de instituții de învățământ, către sute de elevi. Gândul nostru e să le stârnim interesul liceenilor pentru acest subiect și sperăm ca jocul să le fie pe plac și să îi ajute să conștientizeze ce impact are plasticul în viața noastră și ce putem concret face ca viitorul să fie mai sustenabil”, a continuat Mihaela Tutunaru.
Creat ca un instrument extrem de util și ca o modalitate ludică de a vorbi despre reciclare în rândul adolescenților, jocul „Adevăr sau Reciclare” a fost utilizat, din aprilie și până acum, în multe acțiuni și evenimente unde programul ASAP a fost prezent, cele mai recente fiind proiectul „România Limpede”, în 3 orașe de pe malul Dunării, și la Brașov, în cadrul Forumului Orașelor Verzi.
Toate informațiile despre campania desfășurată în liceele din București se regăsesc pe site-ul oficial al programului, în pagina dedicată.
*Proiect realizat cu sprijin de la bugetul local al Municipiului București. Conținutul acestui proiect nu reflectă neapărat poziția Primăriei Municipiului București / Consiliului General al Municipiului București și nu implică nicio responsabilitate din partea Autorității Finanțatoare.
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în aproape 1,000 de școli din 32 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Toate informațiile despre programul ASAP sunt disponibile pe site-ul oficialASAP România și pe conturile de social media,Facebook,InstagramșiTikTok.
Mihaela Chiș, avocat fondator al societății cu același nume, este printre pionerii dreptului medical în sistemul juridic de la noi din țară.
O experiență personală care a marcat-o a fost momentul cheie în care Mihaela a decis să pornească pe drumul dreptului medical. Fiind conștientă de carențele domeniului, a hotârât să urmeze studii în acest sens și a început studiile doctorale. Convinsă că „munca este cheia succesului”, și-a format echipa, alături de care muncește uneori și peste 12 ore pe zi și căreia dorește să îi insufle valori în care crede cu tărie și anume: „răbdare, modestie, empatie și rezistență la efort”.
Despre dreptul medical, de la alegere la călătorie și obstacole, despre mentorat și echipă, despre studii, cercetare, muncă și cum arată pregătirea dinaintea unui proces, ne-a povestit Mihaela, în interviul de azi.
Mihaela, cum s-a schimbat viața ta de la ultimul interviu pe care ni l-ai acordat?
Cred că s-au petrecut multe lucruri de la ultima noastră discuție. Am devenit doctorandul școlii omonime a Facultății de Drept din cadrul Universității din București, am reușit să public mai multe articole în revistele dedicate de drept, am susținut câteva evenimente științifice și am reușit sa pun bazele unei Societăți civile de avocați.
Ce te-a determinat să alegi dreptul medical? De ce ai ales să urmezi un doctorat pe această temă?
O experiență personală marcantă a fost elementul decisiv. Eram în fața unui spital, alături de domnul prof. dr. Romeo Chira, și mi-am dat seama de situația curentă a dreptului medical.
Am înțeles că nu le pot pretinde celorlalți să contribuie la dezvoltarea unui drept aproape necunoscut la noi în țară. Trebuia să îmi asum această sarcină. Am intuit că nu voi putea susține acest domeniu, decât prin contribuții teoretice care sunt legate de școala doctorală și de un coordonator științific. Îi sunt foarte recunoscătoare domnului prof. dr. Marian Nicolae pentru întreaga susținere oferită în acest sens.
Ce presupune teza ta de doctorat și cum ai descrie importanța acesteia, raportat la domeniul juridic din țara noastră?
Teza de doctorat urmează să abordeze răspunderea medicală și apariția dreptului medical. Aceasta reprezintă un produs izolat în spațiul juridic național. Cred că recunoașterea dreptului medical poate susține responsabilizarea personalului medical, organizarea unui sistem eficient de asigurări de răspundere medicală sau creșterea calității actului medical.
Cum stă România la acest capitol? Care sunt principalele probleme și cum pot fi acestea rezolvate? Cum vezi tu importanța specializării în dreptul medical? Care este contextul internațional și cum arată perspectivele de viitor ale domeniului?
Dreptul medical este subdezvoltat la noi în țară și aproape necunoscut. Litigiile sunt reduse numeric, legislația în materie de abia începe să fie aplicată de către instanțele de judecată. Nu pot fi identificate repere teoretice solide, care să permită aplicarea coerentă a dreptului medical. Legislația este, încă, asuprită de către influențele personalului medical, limbajul este lipsit de coerență și previzibilitate. Specializarea este crucială în dreptul medical, deoarece trebuie înțeleasă și explicată terminologia medicală.
În schimb, la nivel internațional, dreptul medical este într-o continuă expansiune, numărul dosarelor de răspundere medicală și a lucrărilor de specialitate urmează un trend ascendent. Tendința va ajunge și în România, cel mai probabil, însă suntem destul de departe.
Ce a presupus activitatea ta de cercetare până în prezent? Ne poți împărtăși câteva studii de caz concrete? Dar referitor la perspectivele viitoare, încotro se îndreaptă cercetările tale?
Activitatea de cercetare a fost fructificată prin elaborarea unui număr semnificativ de articole cu referire la dreptul medical. Acestea au fost publicate în revistele dedicate de drept sau în lucrări care conțin articole de specialitate. În schimb, nu pot să vorbesc despre dosarele gestionate, din păcate, deoarece acestea sunt în curs de soluționare.
Viitorul rămâne în mâinile lui Dumnezeu, însă transpir și voi continua să respir pentru dreptul medical.
Cum simți faptul că munca ta va deschide drumului dreptului medical în sistemul juridic? Simți o oarecare presiune sau responsabilitate? Cum te influențează asta în continuarea drumului pe care ai pornit?
Întrebarea este flatantă. Nu am început cu acest gând, însă reacția vine tot mai des din exterior.
Da, este o mare responsabilitate, care impune o un proces de cugetare profundă. Reflectez asupra ideilor și urmăresc să fie întruchiparea binelui și a echității, elementele reprezentative ale dreptului. Timpul este eterna presiune, deoarece dreptul medical se cere aplicat.
Ce calități consideri că nu trebuie să îi lipsească unui avocat, referitor la cum arată industria în 2023? Dar dacă vorbim despre dreptul medical?
Personal, cred că un avocat, azi, trebuie să aibă deprinderea scrierii. Procesele devin, tot mai mult, scrise, iar epoca oratoriei este umbrită.
Dreptul medical cere mai mult și caută persoane ambițioase, cu o deschidere ridicată înspre lectură și cercetare normativă, pentru identificarea ghidurilor incidente, a ordinelor de ministru precizatoare sau chiar a diagnosticelor explicate în cărțile de medicină. Succesul cere plata unui preț.
Cum reușești să îmbini munca și studiul asiduu ca doctorand cu activitatea ta de zi ca avocat? Ai un program bine stabilit?
Sunt foarte puține nopți în care reușesc să dorm 7 ore. Dorm, în medie, 6 ore/noapte. Încerc să îmi stabilesc foarte bine programul, începând de la organizarea activității pe luni calendaristice, în care sunt programate toate activitățile.
În spatele celor 15 minute de glorie sau a celor 15 pagini scrise sunt zile și nopți titanice muncite. Câteva minute/pagini sunt plătite cu un efort imens și cu multe ore nedormite. De fapt, nopțile devin zile, deseori. Munca este cheia succesului, pe termen lung.
Ai pus bazele unei Societăți de avocați, formată din 6 membri și un paralegal. Care au fost principalele obstacole ale acestui pas din cariera ta și cum le-ai depășit? Cum ți-ai ales echipa?
Profesional, nu cred ca întâmpinam dificultăți. Cred că sunt, mai degrabă, inconveniente. Adevăratele dificultăți sunt cele repercutate în starea de sănătate. Daca vorbim despre inconveniente, da, au fost multe și cred ca majoritatea au venit din percepțiile subiective ale oamenilor sau din invidie.
Percepem oamenii prin prisma propriului filtru subiectiv și asta ne face să credem că știm. De fapt, convingerea noastră este o iluzie în privința oamenilor cu care nu am interacționat, cel puțin, o scurtă perioadă de timp. Oamenii ni se dezvăluie lent. Putem să îi descoperim pe ceilalți atât cât ne permit aceștia.
Societatea de avocați s-a construit firesc și armonios, în jurul acestor credințe. În alegerea echipei, am încercat să mă ghidez după câteva atribute: bunătate (empatie), smerenie și sclipire. Restul vin de la sine.
Într-o discuție anterioară, ne spuneai așa: „În ceea ce mă privește, existența mentorilor a fost cel mai prolific lucru”. Ce ai dori să le inspiri oamenilor din echipa ta? Ce dorești să le împărtășești, profesional și personal, în calitate de mentor?
Da, mentorii ne arată o lume nouă și au menirea să ne facă mai buni, profesional și emoțional. Dacă nu devenim mai buni cu sprijinul lor, ar trebuie sa reflectăm.
Încerc să le ofer celor din echipa mea un exemplu de răbdare, modestie, empatie, rezistență la efort prin muncă, pentru a activa sistemul de coping. În suplimentar, încerc să le ofer un exemplu de conștientizare și acceptare a propriilor greșeli, inerente evoluției. De asemenea, urmăresc să îi fac să înțeleagă că banii nu sunt o călăuză bună, în activitatea profesională. Banii vin cu răbdare și după foarte mult efort. Toate acestea sunt valabile și în viața personală, dacă este valorizată familia.
Cum arată pregătirea pentru un proces sau soluționarea unui caz? Cât de mult muncește echipa ta? Consideri că meseria de avocat este apreciată la adevărata ei valoare?
Pregătirea unui dosar implică foarte multă muncă și presupune parcurgerea unor etape. Începem cu studiul dosarului, apoi a legislației aplicabile și, pe urmă, consultăm literatura de specialitate. Aceste activități sunt urmate de redactarea actelor de procedură, succedate de susținerea dosarului în instanță.
Muncim, în fiecare zi, aproximativ 12 ore, cu suplimentarea acestora, deseori, în zilele libere. Da, cred că profesia de avocat este subapreciată și subevaluată. Există preconcepția unui confort profesional și a unor câștiguri realizate ușor. De fapt, nu este deloc așa. Avocații nu se lamentează în public, în instanță sau în fața clientului. Astfel, se aude, mereu, doar cel care se tânguiește cel mai tare sau cel mai des.
Ai simțit de-a lungul carierei tale momente în care munca ta nu a fost apreciată? Cum reușești să depășești astfel de momente și să o iei de la capăt cu un alt proces?
Da, mă confrunt deseori cu preconcepții sau subevaluări, alimentate, probabil, de înfățișarea exterioară sau vârstă, dar și de răutate sau invidie. Din păcate, neajunsurile celorlalți sunt aruncate înspre oameni nevinovați.
În aceste momente, cei apropiați îmi reamintesc că fiecare lovitură nu este decât un salt imens înspre progres. De asemenea, îmi amintesc de C. Brâncuși. Trebuie să se fi simțit enorm de subapreciat, încât să își reverse întreaga durere și furie într-un drum pe jos, cu o distanță mai mare de 2.000 km, din București, România până în Paris, Franța.
Ce altceva ne poți spune despre tine? Ce faci astfel încât timpul tău liber să fie de calitate?
Mărturisesc ca nu prea cunosc noțiunea de timp liber și mă simt inconfortabil fără plan de acțiune.
În schimb, sunt momente în care am nevoie sa mă limpezesc. Atunci, mă reîntorc la natura, la greierii, dealurile și pădurile de acasă. Măreția și simplitatea lor mă umple, mă relaxează, mă liniștește.
Tocuri sau flat shoes?– Flat shoes.
3 cuvinte care te caracterizează:Ambiție, empatie, loialitate.
Cu ce fel de oameni te înconjori?– Aleg prezența oamenilor alături de care mă simt în largul meu și în fața cărora nu este nevoie să îmi cenzurez personalitatea, dar care îmi permit, în același timp, să evoluez.
Destinația favorită de vacanță:Acasă.
Ultimul lucru pe care îl faci seara, înainte să adormi:Citesc.
Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, cel mai important eveniment de alergare din Transilvania, a dat STARTUL înscrierilor pentru ediția de anul viitor, care va avea loc pe 14 aprilie 2024 în orașul de pe Someș. Organizatorii anunță că au fost alocate 5.000 de locuri pentru ediția a 13-a a deja consacratei competiții. Înscrierile se fac doar online, pe https://maraton-cluj.ro/inscriere/, până pe 16 martie 2024.
„În 2024, vom avea o nouă ediție de primăvară la Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, după cea din acest an. Numărul de participanți a crescut de la an la an, după pandemie, așa că anul viitor am alocat 5.000 de locuri în total la toate cele șapte curse, cu 1.000 mai multe decât în 2023”, spune Horațiu Morar, președintele Runners Club, organizatorul evenimentului.
PREMIERĂ: cursă dedicată persoanelor cu dizabilități. Înscrieri GRATUITE
Wizz Air Cluj-Napoca Marathon 2024 va avea șapte probe: maraton, semimaraton, ștafetă 4x10km, cross 10km, cross 4km, family race și scaune rulante 10km.
Astfel, pentru prima dată, evenimentul include o cursă dedicată persoanelor cu dizabilități locomotorii care se va desfășura pe distanța de 10 km. Participarea la această cursă este gratuită, dar este obligatorie înscrierea pe site-ul evenimentului.
”De-a lungul anilor, am avut la start foarte multe persoane cu dizabilități care au concurat în probele de anduranță. Pentru egalitate de șanse, am decis ca, la cea de-a 13-a ediție a Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, să programăm o cursă dedicată persoanelor aflate în scaun rulant. Cei mai mulți participanți au luat startul în proba de 10 km, așa că aceasta este distanța pe care o propunem pentru anul viitor.”, adaugă Horațiu Morar.
PROMOȚIE la înscrieri până pe 15 octombrie 2023
Sportivii care se înscriu până pe 15 octombrie 2023 vor beneficia de taxe reduse la toate probele Wizz Air Cluj-Napoca Marathon. După această dată, taxele vor crește, etapizat. Informații suplimentare despre cuantum și perioade se găsesc pe https://maraton-cluj.ro/
– Maraton (42,2 km) – 175 lei
– Semimaraton (21,1 km) – 150 lei
– Ștafetă (4x10km) – 450 lei
– Cross 10 km – 125 lei
– Cross 4 km – 70 lei
– Family race – 70 lei
– Scaune rulante 10 km – gratuit
Despre RUNNERS CLUB
Asociația C.S.Runners Club a fost fondată la începutul anului 2010 de un grup de alergători din Cluj-Napoca sub forma unei organizații non-profit cu scopul de a promova alergarea ca sport de masă, de a inspira și ajuta prin alergare. A devenit între timp asociația din România cu cele mai multe evenimente de alergare organizate anual. Printre cele mai cunoscute se numără: Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, Crosul Companiilor, Crosul de Noapte, Crosul Divelor, Crosul Hoia și Făget Tour.
Festivalul Les Films de Cannes aduce anul acesta la București, cât și la Timișoara, un line-up de zile mari, care cuprinde cele mai recente filme ale unor cineaști precum Aki Kaurismäki, Nuri Bilge Ceylan și Wim Wenders. Între 19 și 22 octombrie are loc ediția specială Les Films de Cannes à Timișoara, dedicată contribuției cineastelor la cinematografia actuală și problematicii legate de reprezentarea de gen în meseriile conexe cinematografiei.
Gender Equality in Cinema: Ediție specială Les Films de Cannes à Timișoara face parte din programul excepțional de anul acesta de la Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023.
Les Films de Cannes à Bucarest se desfășoară între 20 și 29 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie, Cinema Union și Cinema Muzeul Țăranului. Ediții locale ale festivalului vor avea loc ulterior și la Cluj-Napoca, Iași și Arad.
Ce filme premiate se vor vedea la Timișoara și București la Les Films de Cannes:
Primele confirmate pentru toamna aceasta, câștigătorul Palme d’Or 2023, Anatomia unei prăbușiri/L’Anatomie d’une Chute, al regizoarei franceze Justine Triet și câștigătorul Ursului de Aur de la Berlin 2023, Pe Adamant/Sur l’Adamant, regizat de documentaristul francez Nicolas Philibert, se văd în premieră la Les Films de Cannes 2023. Pe lângă acestea și celelalte mari premii de la Cannes vor putea fi vizionate la rândul lor în premieră de publicul timișorean și bucureștean.
Premiul Juriului Cannes 2023, Fipresci Grand Prix: înduioșător, tragic și comic deopotrivă, Frunze căzătoare/Fallen Leaves este un clasic în regia inconfundabilului regizor finlandez Aki Kaurismäki. Ansa și Holappa se întâlnesc întâmplător la o seară de karaoke în Helsinki, iar amândoi nutresc speranța să-și întâlnească cu ocazia asta marea dragoste.
Premiul pentru regie, Cannes 2023: regizorului francez de origine vietnameză Tran Anh Hung (The Scent of Green Papaya) pentru The Pot-au-Feu (redenumit recent The Taste of Things), film gurmand de epocă, mare succes de public la Cannes, în care Eugénie (Juliette Binoche) și Dodin (Benoît Magimel) gătesc și se iubesc.
The Pot au Feu – Tran Anh Hung – Premiu Regie Cannes 2023
Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină, Cannes 2023: Merve Dizdar, pentru rolul din About Dry Glasses, al regizorului turc Nuri Bilge Ceylan, care livrează un film cehovian „parte triunghi amoros, parte lecție de etică și parte critică a sistemului educațional turc” (The Hollywood Reporter).
Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină, Cannes 2023: Kōji Yakusho, pentru rolul de curățător de toalete din Zile perfecte/Perfect Days, coproducția germano-japoneză a unui dintre cei mai mari regizori ai lumii, Wim Wenders. Filmul este o odă adusă bucuriilor simple ale vieții, într-o lume în care, cu o schimbare de perspectivă, fiecare zi poate fi perfectă.
Perfect Days – Koji Yakusho – Premiu interpretare masculină Cannes 2023
Gender Equality in Cinema: Ediție specială Les Films de Cannes à Timișoara va invita un număr important de regizoare, actrițe, producătoare și agente de casting din Europa să împărtășească publicului experiența lor de lucru și să dezbată împreună experiențele lor în lumea cinematografiei europene în 2023 într-o conferință deschisă publicului. Totodată, ele vor putea fi întâlnite și în sesiunile de Q&A din festival.
Anatomia unei prăbușiri/L’Anatomie d’une Chute, Pe Adamant/Sur l’Adamant și About Dry Glasses sunt distribuite în România de Voodoo Films. Frunze căzătoare/Fallen Leaves este distribuit în România de Bad Unicorn. The Pot-au-Feu este distribuit în România de Independența Film.
Programul complet al festivalului, informații despre filme și invitați, vor fi disponibile pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram.
Gender Equality in Cinema: Ediție specială Les Films de Cannes à Timișoara (19 – 22 octombrie) face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Foto copertă: Fallen Leaves – Aki Kaurismaki – Premiul Juriului Cannes 2023 – Malla Hukkanen – c.Sputnik
39,4% dintre participanții la cel mai recent sondaj eJobs declară că nu sunt mulțumiți de salariul lor, în timp ce 49,8% spun că este ok, dar s-ar putea și mai bine. Doar 10,7% nu au niciun motiv de nemulțumire din acest punct de vedere. Cu toate acestea, o eventuală renegociere salarială pare a fi o soluție pentru un procent destul de mic de angajați, în condițiile în care nu cred că ar putea veni cu argumente care să-i convingă pe manageri să acorde majorarea dorită. Astfel, 42% spun că, o discuție în acest sens, ar putea să le aducă un plus de maximum 10%, 37,7% cred că ar putea obține între 10% și 20%, iar 13,1% între 20% și 30%. 3,1% au încredere că o renegociere le-ar putea crește salariul cu 30% – 40%, 2% între 40% și 50% și 2,1% peste 50%.
„Mulți candidați se plâng de faptul că nu sunt buni negociatori ai propriilor salarii și că o astfel de discuție cu managerul lor le provoacă o stare accentuată de disconfort. Asta se întâmplă nu doar atunci când poartă discuția din poziția de angajat, ci și în fazele finale ale recrutării. De asta, spre exemplu, aproape jumătate dintre respondenți au spus că, de-a lungul carierei, cele mai multe majorări salariale le-au primit fără să le ceară. 35,3% le-au primit doar după ce le-au cerut, în timp ce pentru 16,6% este greu să facă o estimare.”, declară Ana Călugăru, Head of Communications în cadrul eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România.
32,1% dintre respondenți se plâng de faptul că, deși încearcă să negocieze, rar li se întâmplă să obțină suma dorită. 20,9% recunosc că nu le place și nu se descurcă deloc să negocieze, de aceea acceptă mereu oferta propusă de angajator. Mai puțin de o treime au încredere în ei înșiși că se descurcă foarte bine, de vreme ce aproape întotdeauna au reușit să obțină sumele dorite, în timp ce pentru 20,7% este greu să facă o evaluarea a capacităților de negociere pe care le au.
În plus, sondajul mai arată că 39,6% dintre participanți nu și-au mai negociat salariul de la angajare, în timp ce 19,5% au făcut acest lucru la începutul anului. Pentru 18,4% a trecut mai mult de un an de la ultima negociere, iar 6,5% au trecut prin această etapă în ultima lună. 15,8% spun că nici nu-și mai amintesc când s-a întâmplat ultima oară acest lucru.
Atunci când vor să obțină o mărire salarială, 54,6% adoptă metoda clasică de a prezenta managerului realizările profesionale pe care le-au avut în ultima perioadă. 14,8% spun direct că nu se mai simt motivați de salariul actual, 10% justifică această cerere prin creșterea prețurilor din ultimul an și tot atâți fac o cercetare prealabilă asupra salariilor care se oferă în piață, pentru aceeași poziție, și prezintă datele managerului. „O altă strategie la care angajații au apelat destul de mult în ultimul an a fost aceea de a veni cu o contraofertă primită din partea unui alt angajator. Nu este neapărat o variantă câștigătoare și mulți manageri tind să aibă o reacție adversă față de angajații care procedează astfel.”, explicăAna Călugăru.
Pe de altă parte, în cazul în care nu primesc mărirea salarială așteptată, 41% dintre angajați încep să își caute un job nou, iar 23,9% chiar îi spun textual managerului că vor începe să facă demersuri în acest sens. 22,6% declară că înțeleg situația și, în consecință, așteaptă o perioadă în care lucrurile să meargă mai bine din punct de vedere financiar pentru companie. Aproape 10% privesc un refuz din partea managerului ca pe un puternic factor demotivator.
Cu toate acestea, cei mai mulți dintre respondenți nu s-ar grăbi să accepte un nou job dacă oferta salarială nu ar fi de cel puțin 30% peste salariul actual – asta declară o treime dintre participanții la sondaj. 22,6% ar pleca în altă parte pentru cel puțin 20% și 14,3% pentru cel puțin 50% în plus. 12,2% nu ar face schimbarea pentru mai puțin de 40%, iar 10,2% și-ar da demisia doar dacă ar avea în față o ofertă dublă. Cei foarte nemulțumiți de jobul actual (11,2%) ar accepta și un salariu cu maximum 10% mai mare.
Sondajul a fost realizat în luna septembrie a acestui an, pe un eșantion de 1.389 de respondenți.
***
Despre eJobs
Lansată în 1999, eJobs este prima platformă de recrutare din România și liderul pieței locale de profil. Începând cu anul 2012, este parte a grupului Ringier AG, compania internațională de media localizată în Zurich, Elveția. eJobs.ro le oferă clienților săi cea mai relevantă bază de candidați, pe care o pune la dispoziție prin metode eficiente, utilizând canale de media personale și cunoștințe avansate de Performance Marketing și campanii de Employer Branding, precum și tactici de optimizare a rezultatelor de recrutare. Cu 5+ milioane de CV-uri, peste 2 milioane de vizitatori unici pe lună și 300.000+ companii care au beneficiat de serviciile lor, eJobs este cea mai mare platformă de recrutare la nivel local.
Caiac SMile se alătură, la Cluj, proiectului România Be Active – Săptămâna Europeană a Sportului, derulată printr-o serie de evenimente care marchează campania #BeActive a Uniunii Europene de promovare a unui stil de viață activ și sănătos. Astfel, Asociația din Satu Mare, alături de partenerii săi anunță că îi așteaptă pe clujeni la următoarele activități:
Luni, 25 septembrie, Baza Sportiva Gheorgheni
17.00 – 19.00: fotbal cu IONUȚ RADA (The Rada Way)
18.00 – 20.00: baschet adaptat (persoane cu dizabilități locomotorii), cu Bianca Vescan
Marți, 26 septembrie, Baza Sportivă ”La Terenuri” Mănăștur
15.00 – 17.00: volei, cu Maria Man
Miercuri, 27 septembrie, lacul Gheorgheni din Iulius Parc
14.00 – 18.00: caiac, cu Ionuț Stancovici & echipa Caiac SMile
Joi, 28 septembrie, Wonderland Resort*
15.00 – 17.00: tenis de câmp, cu Andrei Canciu
*Pentru a ajunge la Wonderland, Primăria Cluj-Napoca împreună cu Compania de Transport Public (CTP) pun la dispoziție un autobuz, cu plecare de la ora 14.00 din Stația Opera (Piața Ștefan cel Mare nr 16-17) și întoarcere, la finalul activității, pe același traseu.
Activitățile din Săptămâna Europeană a Sportului sunt destinate atât beneficiarilor proiectului „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret. SMile 2 Sport”, respectiv persoane cu dizabilități și tineri din centre de plasament, cât și tuturor doritorilor, indiferent de vârstă și sunt cu INTRARE LIBERĂ.
Însă, pentru a putea asigura cea mai bună experiență pentru fiecare participant, rugăm pe cei interesați să participe la activități să se ÎNSCRIE prin completarea următorului formular:https://forms.gle/EMW5e9jzaPNavu8Z8
„Scopul campaniei #BeActive este, până la urmă, și cel al mișcării #TheRadaWay, și anume conștientizarea importanței sportului și a vieții active pentru sănătatea și starea de bine a oamenilor și, implicit, pentru bunăstarea comunităților din care fac parte. Mă bucur să mă alătur, astfel, la nivel de Cluj, Asociației Caiac SMile și Primăriei Cluj-Napoca în acest demers! Îi aștept pe toți cei care doresc să pună piciorul pe o minge de fotbal pentru prima dată (și nu doar pe ei) la un antrenament liber și în aer liber, la Baza Sportivă Gheorgheni, luni, 25 septembrie, între orele 17.00 și 19.00”, spune Ionuț Rada.
300 de beneficiari în 6 săptămâni
Timp de șase săptămâni, între 1 august și 15 septembrie, 300 de persoane cu diferite dizabilități sau din centre de plasament din județul Cluj au participat la activitățile sportive organizate, la Cluj-Napoca, în cadrul proiectului „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret. SMile 2 Sport”.
Tinerii vizați de program, dar și cei care au dorit să experimenteze un sport nou sau să aprofundeze disciplinele sportive pe care le cunosc deja, au putut practica sporturi în aer liber, precum caiac (pe lac), volei, tenis de câmp, baschet și atletism. Scopul proiectului este de a-i motiva pe tineri, în special pe cei cu nevoi speciale, să practice sportul și să aibă un stil de viață sănătos.
„Sportul este extrem de important în viața oricui, indiferent de abilități, capacități sau statut. La această ediție a proiectului “Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret” am avut pe terenuri tineri cu diferite dizabilități, tulburări de spectru autist, sindrom Down, tineri proveniți din centrele de plasament sau care au o situație financiară dificilă. Dar am avut și copii și tineri care au vrut, pur și simplu, să facă sport. Despre asta este acest proiect: despre eliminarea barierelor de orice fel, despre incluziune socială”, a declarat Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile.
8845, numărul de SMS pentru facilitarea sportului pentru dizabilități
Începând din acest an, oricine dorește să susțină practicarea de activități sportive de către persoanele cu dizabilități o pot face trimițând un SMS cu textul SMILE la numărul 8845. Valoarea unui mesaj text este 2 Euro și se donează recurent.
Facilitarea sportului pentru persoanele cu dizabilități este programul prin care asociația își propune să le ofere persoanelor cu dizabilități și celor din categorii vulnerabile șansa la o viață normală. Scopul proiectului este de a facilita accesul la sport adaptat persoanelor cu diferite deficiențe și de a forma, prin sport, legături între oameni din medii sociale diferite pentru a promova spargerea barierelor discriminării.
„Asociația a schimbat viețile a mii de persoane defavorizate în cei 5 ani de activitate. Am accesibilizat pârtiile din țară și derulăm continuu proiecte sociale de impact național. Ne propunem accesibilizarea sporturilor precum caiac, schi și gimnastică pentru persoanele cu dizabilități (în special locomotorii). Încurajăm sportul pentru toți, atât de masă, cât și de performanță, cu participarea activă a comunității locale. Persoanele cu dizabilități merită să fie participanți, nu doar spectatori”, adaugă Ionuț Stancovici.
Despre Caiac SMile
Caiac SMile este o asociație non-profit înființată în anul 2018 cu scopul de a promova sportul şi un mod de viaţă sănătos și echilibrat, conform principiului „Mens sana in corpore sano”. Asociația oferă posibilitatea de a practica activități sportive precum caiac, gimnastică și schi persoanelor cu nevoi speciale, copiilor proveniți din medii defavorizate, copiilor instituționalizați și persoanelor cu dizabilități.
Cea de a noua ediție a Festivalului Internațional de Carte Transilvania are loc în perioada 28 septembrie – 1 octombrie 2023, la Cluj Napoca.
FICT aduce cărțile mai aproape de oameni, transformând Cluj-Napoca într-un paradis al lecturii. Aici, editurile aduc mii de cărți, iar oamenii se plimbă printre ele, alegându-și preferatele. Dar FICT este mult mai mult decât un târg de carte. Atrage scriitori internaționali de renume, oferind cititorilor oportunitatea unică de a-i întâlni și de a afla secretele creației literare. An de an, organizatorii aduc scriitori internaționali de anvergură, pentru a oferi oportunitatea, de multe ori unică, cititorilor de a-i întâlni pe autorii preferați sau de a descoperi voci literare contemporane noi. Acești scriitori aduc cu ei nu doar cărțile lor, ci și poveștile lor, gândurile lor și pasiunea lor pentru scris. Oamenii au ocazia de a se apropia de ei și de a le adresa întrebări, de a afla secretele din spatele procesului de creație literară și de a înțelege mai bine ce înseamnă să scrii o carte. FICT devine astfel un loc de întâlnire între pasionații de lectură și creatorii de povești.
De-a lungul celor 8 ediții, FICT a evoluat, devenind un simbol cultural. Asta pentru ca în fiecare an, organizatorii adăugă evenimente relevante și extind activitățile. Cel mai important pentru ei, este comunitatea dedicată care a crescut în jurul festivalului.
Dar FICT nu este doar despre cărți, ci și despre cultura și comunitatea literară. Prin evenimentele sale conexe, cum ar fi dezbaterile, lecturile publice, conferințele, FICT încurajează dialogul intelectual și promovează diversitatea în literatură. FICT promovează diversitatea în literatură și cultura.
„Ce cred eu că indică cel mai mult evoluția este comunitatea care s-a creat în jurul FICT-ului. Un festival ca acesta se poate face doar cu oameni care cred cu adevărat în puterea cărții, în puterea lecturii, în puterea culturii. Doar cu ajutorul oamenilor care s-au adunat în jurul FICT, în jurul lui Gabi Bota, cel din a cărui suflet a ieșit acest festival, reușim să îl organizăm pentru a noua oară. Și atâta timp cât noi credem cu adevărat în ceea ce facem, cu siguranță și cei din jur o vor face. Nu voi minți spunând că e ușor, căci nu e. Dar merită fiecare efort când vin oameni la noi și ne spun „Mulțumim pentru FICT!”. – Bianca Tamaș, PR Manager FICT și membru al Asociației FICT
Cea de a 9-a ediție
În fiecare an FICT este diferit! Alți scriitori, alte lansări, alte dezbateri! Însă, anul acesta organizatorii au dorit să țină pasul cu viitorul și să observe dacă poate să existe o legătură între Inteligența Artificială și Carte.
Având ca temă „AI și Cartea”, Festivalul Internațional de Carte Transilvania vine anul acesta cu dezbateri între unii dintre cei mai importanți specialiști din domeniu, care vor răspunde la întrebări pe care, poate, cu toții le-am avut și nu am știut cui să le adresăm.
„Înțelegem impactul pe care îl are digitalizarea asupra noastră și încercăm și noi să ținem pasul. Trebuie să existe un echilibru în toate, motiv pentru care nu milităm împotriva social media spre exemplu, deoarece găsești lucruri bune și acolo. Este un lucru extraordinar faptul că suntem interconectați, că putem vorbi cu oricine, în orice moment, din orice colț al globului, nu-i așa?
De asemenea, suntem conștienți că tot mai multe persoane preferă să citească e-book-uri, iar noi ne bucurăm că aleg să citească, indiferent că au o carte în mână sau un kindle. Lectura deschide mințile și ne stârnește creativitatea.Cititul ne face mai buni, așa că nu contează cum ajung poveștile la oameni, doar să ajungă.”, adaugă Bianca Tamaș, PR Manager FICT și membru al Asociației FICT
În plus, pentru cei pasionați de AI și tehnologie, organizatorii au mai pregătit câteva surprize, așa că rămâneți aproape!
Vor avea loc, în total, 43 de evenimente. Dintre acestea, 21 sunt lansări de carte, 4 sunt întâlniri cu scriitori internaționali contemporani celebri (Guillermo Arriaga din Mexic, Dacia Maraini din Italia, David Machado din Portugalia și Dimitrios Kanellopoulos din Grecia), iar 4 sunt dezbateri pe tema digitalizării. Restul, până la 43, sunt diverse conferințe și dialoguri, toate având în centru cultura și viața.
Publicul festivalului
În fiecare an există diversitate în ceea ce privește oamenii care vin la festival. FICT atrage în mod special cititorii înrăiți și pasionații de literatură, fie ei adolescenți sau adulți. Aceștia vin pentru a explora ultimele titluri apărute pe piață, pentru a se întâlni cu autorii preferați și pentru a descoperi noi voci literare. De asemenea, festivalul atrage atât locuitori ai Clujului, cât și vizitatori din alte regiuni și chiar din străinătate, contribuind la promovarea orașului ca centru cultural și intelectual.
În ansamblu, publicul FICT este alcătuit din persoane cu mintea deschisă, însetate de cunoaștere și cu un apetit puternic pentru cultură. Festivalul oferă o oportunitate unică de a explora și a înțelege mai bine interacțiunea dintre aceste domenii și de a se bucura de o gamă diversificată de evenimente culturale și educative.
Behind the scenes
Organizarea festivalului vine cu provocări, dar și momente speciale. Una dintre cele mai mari provocări este găsirea sponsorilor, deoarece marile companii sunt reticente în a investi într-un eveniment cultural, chiar dacă ar beneficia de o vizibilitate semnificativă. Cu toate acestea, comunitatea FICT, formată din pasionați de lectură, susține festivalul.
„Voi începe cu cel mai dificil aspect, ca să trecem peste el, apoi voi încheia cu cele mai frumoase momente.
În fiecare an ne luptăm să găsim sponsori. Marile companii, din păcate, de cele mai multe ori, nu doresc să investească într-un festival cultural, deși ar avea foarte multă vizibilitate. În fiecare an, prin festivalul nostru trec 50-60 de mii de persoane! E enorm! Cartea atrage într-adevăr, atât de mulți oameni! Dar avem comunitatea de care vorbeam mai devreme, așa că ne descurcăm.
În rest, noi, cei din echipă, suntem și prieteni, nu doar colegi. FICT este un subiect de discuție constant. Fiecare vine cu idei, le discutăm, apoi începem să lucrăm la implementare. Fac parte din echipa FICT din anul 2014 și chiar dacă au fost schimbări: unii oameni au plecat, alții au venit, modul de lucru a fost mereu foarte organizat și într-o atmosferă armonioasă și veselă. Desigur, există și tensiuni, e inevitabil, mai ales cu 2-3 luni înainte de FICT, când volumul de muncă e foarte mare. Dar acestea dispar repede, fiindcă știm că suntem alături unii de alții și în final va fi bine și ne vom bucura de o nouă ediție reușită.”, ne spune Bianca Tamaș.
Timp de 8 ediții, festivalul a evoluat de la un an la altul prin evenimente ancorate în realitatea prezentă, prin invitați, dezbateri, concursuri. De asemenea, în ultimii ani, FICT a devenit mai mult decât un eveniment, a devenit un simbol sub egida căruia se organizează diferite evenimente, promovându-se cultura, sportul și iubirea. De-a lungul timpului, au avut loc numeroase evenimente care poartă „semnătura FICT”, printre care se numără: „Berbecul cu aripi”, „Lecturile Insomniacelor” (un cenaclu literar dedicat scriitoarelor, care se va relua în această toamnă), „Scriu și Dăruiesc” și „Fuga la Cultură”, care va avea loc în weekendul după cel în care are loc FICT.
Un mesaj din partea organizatorilor:
„Dacă iubești cartea, te așteptăm să vii. Te așteptăm și dacă nu o iubești, să afli că ea abia așteaptă să fie iubită.”
Conform studiului anual IBM, CEO decision-making in the age of AI, Act with intention, 3 din 4 (75%) dintre companiile participante consideră că organizația cu cea mai avansată inteligență artificială generativă va avea un avantaj competitiv. Cu toate acestea, precum în cazul oricărei tehnologii în dezvoltare rapidă, afacerile se dovedesc a fi nepregătite și nesigure asupra modului în care o pot utiliza.
„Suntem la începutul unei călătorii pentru a înțelege puterea, amploarea și capacitățile inteligenței artificiale generative. În mod natural, evoluțiile recente în domeniul IA i-au inspirat pe liderii de business să-și reevalueze potențialul Tech și modul în care îi poate ajuta să stimuleze creșterea afacerii. Companiile trebuie să acționeze – și rapid, dată fiind viteza cu care IA generativă ar putea fi adoptată – pentru a accelera transformarea digitală”, a declarat Cerasela Baiculescu, Country Leader IBM România și Moldova, în cadrul discuției media de astăzi, despre viitorul afacerilor cu IA. Evenimentul a fost găzduit de IBM în București, cu partenerul său, ASEE Solutions România.
Principalele obstacole pentru adoptarea inteligenței artificiale generative de către companii
Studiul arată că principalele obstacole pentru adoptarea inteligenței artificiale generative sunt următoarele: linia de date, securitatea datelor, reglementarea și conformitatea. Executivii evaluează riscurile sau obstacolele potențiale ale tehnologiei, cum ar fi bias-ul, etica și securitatea. Peste jumătate (57%) dintre companiile participante la studiu sunt îngrijorate de securitatea datelor, iar 48% se tem de bias sau de acuratețea datelor. Cu toate acestea, precum în cazul oricărei tehnologii în dezvoltare rapidă, businessurile sunt nepregătite și nesigure cu privire la modul în care pot utiliza inteligența artificială.
Există și o discrepanță între liderii companiilor și echipele lor în ceea ce privește pregătirea în IA. Jumătate (50%) dintre companii declară că integrează deja IA generativă în produse și servicii, iar 43% spun că o folosesc pentru decizii strategice. Cu toate acestea, doar 29% dintre echipele executive sunt de acord că au expertiza internă necesară pentru a adopta IA generativă.
Adrian Năstase, Country Leader, Președintele Consiliului de Administrație al ASEE Solutions România, participant la discuție, a adăugat: „Statisticile crescute referitoare la adoptarea inteligenței artificiale reflectă cu adevărat realitatea. În ultimii 2 ani, interesul pentru IA a crescut exponențial. Ne aflăm în pragul unei revoluții. Sunt convins că viitorul va aparține în mare măsură acestei tehnologii și va face parte din viețile fiecăruia dintre noi.”
Companiile afirmă că productivitatea – și tehnologia care o va susține – este o prioritate conform unui sondaj McKinsey. Adoptarea globală a inteligenței artificiale în întreprinderile mari s-a dublat din 2017 până în prezent. Impactul IA se simte deja în diverse industrii, precum și la locurile de muncă, pe plan global.
„IA transformă modul în care se desfășoară activitățile în departamentele de resurse umane, IT, achiziții, finanțe, servicii pentru clienți și altele. Consolidăm lanțurile noastre de aprovizionare, protejăm datele importante ale întreprinderii împotriva atacatorilor cibernetici și contribuim la oferirea unor experiențe mai bune pentru clienți în diferite industrii. IA este un instrument puternic pentru automatizarea proceselor de afaceri și a sarcinilor de rutină, precum și pentru atingerea obiectivelor de sustenabilitate”, a explicat Cerasela Baiculescu, Country Leader IBM România și Moldova.
Adrian Năstase, Country Leader, Președintele Consiliului de Administrație al ASEE Solutions România, a adăugat: „Etica este un aspect foarte important pe care trebuie să-l avem în vedere când vorbim despre IA. Mă refer la modul în care folosim această tehnologie pentru a ne avantaja, pentru a ne atinge obiectivele și pentru a oferi businessului o mulțime de beneficii. Investigăm intern pentru a găsi mijloace care să îmbunătățească productivitatea cu ajutorul inteligenței artificiale. De asemenea, cred că adaptabilitatea la noile tehnologii este cheia succesului pe viitor.”
Potrivit studiului, liderii din întreaga lume susțin că productivitatea, evoluția tehnologică și experiența clientului sunt principalele lor priorități pentru următorii trei ani. „Pe măsură ce productivitatea urcă în topul agendei lor, companiile se îndreaptă spre inteligența artificială pentru a deveni mai eficiente. În acest mod, îi ajută pe angajați să lucreze mai inteligent și cu mai puțin efort”, susține Cerasela Baiculescu, Country Leader, IBM România și Moldova.
2 din 3 companii acționează fără o viziune clară asupra utilizării IA
Nevoia de a adopta IA generativă ca instrument de afaceri și luare a deciziilor este un moment important – un moment în care companiile trebuie să-și stabilească planurile clar și să fie pregătite pentru utlizarea IA.
Cu toate acestea, studiul arată că mai puțin de 1 din 3 companii au finalizat o evaluare a impactului potențial al IA generative asupra forței de muncă. Mai mult decât atât, 2 din 3 lideri pot acționa fără o viziune clară despre modul în care să-ți ajute angajații să se acomodeze cu modificările aduse de IA. Cu toate acestea, odată ce tot mai mulți adoptă IA, tendința pe termen lung este clară: doar 1 din 5 companii nu intenționează să utilizeze IA. Accesibilitatea este principalul factor care încurajează adoptarea sa.
Pop-up Jazz Club, recentul proiect al celor de la Jazz in the Park, prin care transformă spații atipice din oraș în cluburi temporare de jazz, revine cu un nou sezon la Cluj-Napoca! În 2023, echipa Jazz in the Park își propune să realizeze cel puțin 3 evenimente, deopotrivă în spații în aer liber și acoperite. Accesul la unele concerte se va face pe bază de rezervare de loc, în timp ce la altele, accesul va fi pe bază de bilet.
„Proiectul Pop-up Jazz Club are multiple întrebuințări pentru noi. Pe de o parte, prin el atragem atenția asupra lipsei de spații de concerte din România, deosebit de importante în industria muzicală. În prezent, există poate un club de jazz în țară „pur sânge”, iar majoritatea artiștilor nu au contexte de exprimare suficiente. Pe de altă parte, ne-am dorit să ne creăm un label de concerte, care să ne permită într-un mod creativ să organizăm concerte punctuale în timpul anului”, în afara umbrelei festivalului Jazz in the Park, a spus Alin Vaida, directorul Fapte, organizator al seriei PJC.
Primele evenimente vor avea loc în 23 și 24 septembrie în intervalul orar 17:00 – 22:00, la pepiniera Iulius Group – o „pădure” idilică, unde cresc rădăcini pentru 610 arbori maturi și arbuști, aduși pentru aclimatizare la condițiile din Cluj – din complexul USAMV Borhanci. Aici, organizatorii își propun un concept dual, în care fiecare zi va avea un decor și o stare diferite:
– Prima zi îi va avea ca protagoniști pe Văzduh (DJ Set) și pe Moonlight Breakfast, iar setup-ul propus va fi unul de picnic, cu pături și stat pe iarbă;
– Cea de-a doua zi îi va avea invitați pe Andrei Petrache Trio și Luiza Zan Trio, iar setup-ul va fi așezat la mese, într-un decor verde și natural.
„Ne dorim ca Pop-up Jazz Club la pepinieră să fie un eveniment care îmbină conceptul proiectului, acela de a crea un club temporar de jazz în spații neconvenționale, cu conectarea la natură, prin loc și muzică. Am ales să îmbinăm povestea arborilor aflați acum în aclimatizare, cu un set-up diferit în cele 2 zile de eveniment. Astfel, în prima zi vom avea concept de picnic, cu pături și un vibe familiar, iar a doua zi va fi cu mese și locuri de șezut, pentru a crea o atmosferă cât mai personală”, a declarat Roxana Tarko, manager de proiect.
Fiecare eveniment va avea o capacitate limitată la 250 de persoane, iar participarea va fi posibilă prin rezervare de loc prin intermediul platformei iabilet.ro. Odată ajunși la complexul USAMV (str. Horticultorilor nr. 5), participanții vor fi duși cu microbuze la locația efectivă de desfășurare a evenimentului, aflată la 5 minute distanță. Află mai multe detalii pe pagina Pop-up Jazz Club.
Pentru anul acesta, organizatorii au mai anunțat concertul Brass Against, care va avea loc la Zazen, în data de 15 Noiembrie, dar mai pregătesc și alte evenimente care vor fi anunțate în curând.
Pop-up Jazz Club este un eveniment Fapte și este finanțat și sprijinit de Primăria Municipiului Cluj-Napoca.
Biletul de Sănătate, proiectul sportiv dedicat comunității care a avut un succes peste așteptări, revine la Cluj-Napoca cu cele două stații de autobuz smart. Este cea de-a patra fază a programului inițiat deSports Festival, cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca și al Consiliului Local. Călătorii vor putea, din nou, să obțină un bilet de autobuz gratuit în schimbul a 20 de genuflexiuni sau prin pedalare. Tichetele de călătorie obținute prin mișcare vor fi valabile 7 zile de la data emiterii pentru orice călătorie în rețeaua de transport public urban din Cluj-Napoca. Biletul de Sănătate poate fi obținut în stația de autobuz Memorandumului Sud și din stația de bicicletă Central de pe strada Regele Ferdinand. Ele vor funcționa zilnic, începând cu data de 20 septembrie (stația Memorandumului Sud), respectiv 27 septembrie (stația Central), între orele 08.00-20.00.
Până acum, în stația de autobuz de pe strada Memorandumului au fost câștigate, prin mișcare, 150.000 de Bilete de Sănătate. În total, clujenii au făcut peste 3 milioane de genuflexiuni. Noua stație, deschisă în toamna anului trecut pe strada Regele Ferdinand, s-a bucurat de un succes la fel de mare, cu 14.000 de Bilete de Sănătate emise în cele trei luni de funcționare și 5.600 km parcurși pe bicicletă.
Mirel Alexa, director executiv Sports Festival:„Anul acesta relansăm Biletul de Sănătate, cu stația de genuflexiuni, în cadrul European Mobility Week care are ca temă, în 2023, mobilitatea sustenabilă și eficientă din punct de vedere energetic. În timp ce mulți se străduiesc să salveze energie, noi încurajăm o altă formă de energie – aceea generată de sport, și o facem prin acest proiect inovator, ajuns la cea de-a patra ediție.
Biletul de Sănătate este o inițiativă prin care comunitatea noastră poate obține bilete de autobuz gratuite în schimbul activității fizice. Încurajăm oamenii și să facă mișcare, și să folosească mijloacele de transport în comun. Mișcarea activă și transportul sustenabil sunt modalități esențiale de a economisi energie și de a contribui la reducerea emisiilor de gaze cu efect de seră. Vă invit să contribuim împreună la economisirea de energie și la promovarea unui stil de viață activ.”
Prima stație sportivă smart din Cluj-Napoca a fost lansată în 2020 lângă stația de autobuz Memorandumului Sud din Cluj-Napoca, iar mai apoi, redeschisă în fiecare toamnă. Cu ajutorul ei, călătorii au putut să obțină un bilet de autobuz într-un mod gratuit și sănătos, făcând corect 20 de genuflexiuni în maxim două minute. Tichetul a fost denumit, în mod simbolic, Biletul de Sănătate.
Cea mai nouă stație de autobuz smart a fost inaugurată la finalul lunii septembrie a anului trecut și a adus o nouă provocare pentru călătorii pregătiți să obțină un bilet de autobuz în schimbul mișcării: pedalare pe două trasee din oraș. În această stație, călătorii folosesc o bicicletă statică și parcurg virtual, la alegere, două trasee din oraș: Bulevardul 21 Decembrie 1989 – strada Regele Ferdinand sau strada Memorandumului – strada Napoca. Traseele de 400 m trebuie parcurse în maxim patru minute. În timpul pedalării, călătorii au afișate pe ecran distanța parcursă, dar și viteza de deplasare. Timpul obținut pentru parcurgerea celor două trasee generează un clasament care se updatează permanent și care este afișat la finalul traseului, înainte de emiterea biletului.
Biletul de Sănătate este un proiect dedicat comunității care îmbină tehnologia cu mișcarea și prin care se creează o legătură directă între activitatea fizică și beneficiul simbolic primit. Exercițiile alese sunt ușor de realizat de oricine și au un aport benefic major pentru persoana care introduce mișcarea în rutina zilnică.
Proiectul Biletul de Sănătate este inițiat de SPORTS FESTIVAL, cu sprijinul financiar al Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. Dezvoltat de Life is Hard și în parteneriat cu Compania de Transport Public Cluj-Napoca și Consiliul Județean Cluj.
Toamna este în aer! Tommy Hilfiger întâmpină acest sezon cu o colecție care celebrează stilul atemporal și esența a ceea ce înseamnă Classic American Cool. Supermodelul Amber Valletta, parte din distribuția multigenerațională a campaniei de toamnă TOMMY HILFIGER, alături de familia ei, prezintă esența stării de a fi împreună și cum poate arăta gândirea inovatoare în modă.
În această toamnă, Tommy Hilfiger vă invită să îmbrățișați straturile ușoare din garderoba cool, esențială Classic American. Colecția îmbină fără efort granițele dintre confort și stil, făcând-o perfectă pentru orice ocazie, fie că este un weekend confortabil acasă sau revenirea din concediu la birou.
Unul dintre punctele culminante ale colecției este reimaginarea siluetelor atemporale. Cămașa Oxford emblematică, pantalonii chino clasici și blazerele elegante primesc un twist fresh și îndrăzneț, rezultând un stil preppy care surprinde spiritul moștenirii americane.
Pentru acele weekenduri casual petrecute acasă sau când te întorci la birou, bucură-te de tricoul Varsity și de puloverul tricotat adăugând o notă de farmec colegial garderobei tale de toamnă. Aceste piese sunt inspirate din angajamentul de lungă durată al brand-ului de a îmbina tradiția cu modernitatea, oferindu-vă oportunitatea de a ieși în evidență prin stil.
Noua colecție Tommy Hilfiger propune, de asemenea, item-uri rafinate, versatile și siluete de arhivă profund înrădăcinate în stilul de viață american emblematic. Aceste piese nu numai că oferă confort, ci întruchipează și dedicarea brand-ului față de calitate și măiestrie.
Indiferent dacă vă relaxați acasă sau reveniți la serviciu, aceste elemente esențiale de tranziție, cu siluetele lor atemporale și stilul preppy elevat, vă vor menține cu siguranță într-o stare de confort și eleganță pe tot parcursul sezonului de toamnă. Așadar, intră în sezon cu încredere și îmbrățișează spiritul stilului de viață american emblematic al lui Tommy Hilfiger.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania vine anul acesta cu discuții interesante, lansări de carte pe care cititorii înfocați de-abia le-așteaptă, iar ultima zi a acestei ediții este rezervată aproape în totalitate celor mici. Întregul program și detalii despre evenimente se găsesc pe site-ul FICT.
„Într-adevăr, ediția din acest an este dedicată viitorului pe care deja îl trăim, și anume digitalizarea, motiv pentru care am organizat diferite discuții și dezbateri pe această temă. Însă nu am uitat de scopul principal al festivalului, și anume de a aduce cartea mai aproape de oameni. Astfel, și anul acesta am pregătit lansări de carte și evenimente pentru toate vârstele și, sperăm noi, pentru toate gusturile. Îi așteptăm pe clujeni (și nu numai!) să ni se alăture în cele patru zile de festival, să treacă pe la edituri, să răsfoiască pagini, să ne cunoască, să se bucure de povești așa cum o facem și noi, cei care organizăm acest eveniment care a ajuns acum la cea de-a noua ediție”, a spus Gabriel Bota, directorul Festivalului Internațional de Carte Transilvania.
Toamna aceasta în Piața Unirii, la FICT vor avea loc 43 de evenimente. Dintre acestea, 21 sunt lansări de carte, 4 sunt întâlniri cu scriitori internaționali contemporani celebri (Guillermo Arriaga din Mexic, Dacia Maraini din Italia, David Machado din Portugalia și Dimitrios Kanellopoulos din Grecia), iar 4 sunt dezbateri pe tema digitalizării. Restul, până la 43, sunt diverse conferințe și dialoguri, toate având în centru cultura și viața.
Având ca temă „AI și Cartea”, Festivalul Internațional de Carte Transilvania vine anul acesta cu dezbateri între unii dintre cei mai importanți specialiști din domeniu, care vor răspunde la întrebări pe care, poate, cu toții le-am avut și nu am știut cui să le adresăm.
Astfel, în zona de tehnologie și digitalizare, vor avea loc următoarele evenimente:
Tehnologia – amic sau inamic al profesionistului în sănătate
Invitați: Prof. Univ. Elena Dinte (Președinte Colegiul Farmaciștilor Cluj), Sigina Pop (Nutriționist dietetician), Dr. Horia Simu(Manager General Serviciul Județean de Ambulanță Cluj), Dr. Radu Vidra (Medic specialist oncologie), evenimentul fiind moderat de Luminița Rusu.
Importanța alfabetizării digitale/Ce facem cu analfabetismul digital?, eveniment realizat în parteneriat cu Școala Informală de IT.
Speakeri: Ioana Albert-Toth (Program Manager @Școala informală de IT & QA Architect), Alexandra Nap (Discipline Manager @Școala informală de IT & IT Consultant), Cristian Gabriel Pavel (CEO Alfa Software).
A.I. și Cartea
Invitați: Bogdan Putinică (CEO Microsoft România), Dr. Daniel Metz, Prof. Univ. Dr. Ciprian Mihali, Prof. Univ. Dr. Răzvan Cherecheș, Prof. Dr. Ing. Sergiu Nedevschi (Membru Corespondent al Academiei Române, Universitatea Tehnică din Cluj-Napoca).
O bună parte a zilei de duminică poartă numele de „FICT-ul copiilor” și este dedicată celor mici. Pentru ei, organizatorii FICT au pregătit lansări de carte pentru copii, personaje din povești, joculețe, face-painting și multe altele.
Festivalul se va încheia într-o notă atât serioasă cât și veselă cu evenimentul „Despre viață și alte glume”, care va fi o discuție sinceră între comediantul Nicu Bendea și scriitoarea Bianca Tămaș.
Mai multe detalii despre program și fiecare eveniment în parte se găsesc pe site-ul FICT, la secțiunea „Program”.
FICT este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca, precum și a Consiliului Județean Cluj.
Sponsor Principal: Banca Transilvania
Sponsori: Axon Soft, Alfa Software, Eckerle Automotive, Digidon, Julius Meinl, PMA Invest, Pablo Sign, PP Protect, Napofarm, The Club, Elron Grup.
Partener de mobilitate: Aliat Auto.
Parteneri: Biblioteca Centrală Universitară ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Universitatea Tehnică din Cluj-Napoca, Uniunea Scriitorilor din România – Filiala Cluj, Institutul Italian de Cultură din București, Avalon Events, Hampton by Hilton, Galeria Deco & Design, EDalt Institute, Sportscoaching România, Antoine Marquise, Explore Group, Maimuța plângătoare, Magic Puppets, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, YTA Events, Insomnia Cafe, L`éclair Magique, Candy Land by L`éclair Magique, Institutul Camoes, Candeleria.
Parteneri media: Agerpres, Buna Ziua Cluj, Catchy, Cluj.com, Cluj4ever, Cluj24, Cluju.ro, Clujul Cultural, E fain la Cluj, Făclia, Gazeta de Transilvania, I Like Cluj, Inspire Now, Lifestyle de Cluj, Media9, Napoca Live, Radio Cluj, Reading is cool, Refleqt Media, Revista Cultura, Revista Golan, The Woman, TVR Cluj, Via Cluj TV, Zile şi Nopți, Ziua de Cluj.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) este un festival de anvergură internațională care susține cultura română. În fiecare an, în cadrul festivalului sunt prezente cele mai importante edituri naționale și au loc zeci de lansări de carte, sunt prezenți invitați de onoare din diferite țări, au loc întâlniri cu scriitori, urmate de sesiuni de autografe și lecturi publice, recitaluri de poezie, conferințe, colocvii, spectacole de teatru. Festivalul Internațional de Carte Transilvania reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării opiniei publice în activitatea de ocrotire a patrimoniului transilvănean și național.
Toamna aceasta, cel mai mare târg de joburi din România, Angajatori de TOP, revine cu trei ediții în Timișoara, București și online, la nivel național:
– 13–14 octombrie, în Timișoara, la Centrul Regional de Afaceri Timișoara (C.R.A.F.T.)
– 27–28 octombrie, în București, la Sala Palatului
– 18 octombrie–10 noiembrie, ediția online, pe Hipo.ro
Peste 10 000 de tineri și profesioniști în căutarea unui loc de muncă și 500 de manageri de top, specialiști în recrutare sau directori HR vor fi prezenți în cadrul evenimentelor fizice Angajatori de TOP. Conform studiului Piața forței de muncă Hipo.ro în 2023, cel mai important criteriu din punct de vedere al angajatorilor pentru selecția candidaților profesioniști este experiența relevantă într-un job anterior (69.8%), iar pentru alegerea celor tineri, cunoașterea limbii engleze (58.7%). Pe lângă varietatea joburilor deschise de companii, în cadrul evenimentelor de la Timișoara și București, participanții vor avea șansa să exploreze sute de zone expoziționale, conferințe și workshopuri, ceea ce transformă proiectul dintr-un târg de joburi într-un eveniment de carieră 360.
Din 2006, Angajatori de TOP a devenit un eveniment cu tradiție pe piața muncii la nivel național. Bianual, cei mai mari angajatori din România se alătură proiectului, oferindu-le oportunități de carieră celor care sunt în căutarea unui loc de muncă sau vor o reconversie profesională. Organizatorii le pregătesc participanților sute de zone expoziționale, de la standurile companiilor, până la cornerul de consiliere în carieră, cu peste 15 coacheri specializați în dezvoltare profesională.
„Traversăm o perioadă extrem de provocatoare. România are o populație în scădere influențată atât de migrație cât și de un spor natural negativ, cu un număr de studenți și absolvenți pe trend descendent. De asemenea, sunt foarte mulți angajatori din vestul Europei și nordul Americii care nu au birouri locale dar recrutează masiv din România.
Pe lângă acestea, schimbările din perioada pandemică, au determinat angajatorii să adopte soluţii digitale de HR pentru susţinerea muncii hibride şi de la distanţă, iar digitalizarea a reconfigurat şi procesul de recrutare. De exemplu, dacă înainte de pandemie un program de lucru remote era luat în considerare în mod excepțional, acum mai bine de 50% dintre companiile prezente în această toamnă la Angajatori de TOP oferă acest gen de program de lucru pentru joburile pe care le au deschise” – Constantin Hodorogea, Career Fairs Manager, Catalyst Solutions.
Peste 140 de companii multinaționale și locale, care activează în IT, Telecom, Inginerie, FMCG, BPO, Audit și Consultanță, Retail, Financiar – Bancar vor fi prezente la evenimentele Angajatori de TOP.Angajatori de TOP Timișoara se va desfășura sub sprijinul partenerului principal, HELLA România, iar ediția evenimentului din București va fi sprijinită de Accenture.
Câteva dintre companiile care au mai confirmat prezența sunt: Biroului de Legătură al Parlamentului European în România, Renault Group Romania, TBI Bank, Imsat, Cegedim, Thales, IPSO Agricultura, Mega Image, E.ON Romania, Siemens Energy, Penny., DB Schenker Logistics, Webhelp, ADP, Inditex, Finastra, Bosch Romania, Zentiva Romania, Unilever, Decathlon Romania, Hewlett Packard Enterprise(HPE), Bunge Romania, MHP – A Porsche Company, Auchan Romania, ProCredit Bank, TELUS International, UniCredit, Allianz Services, ENGIE Romania, SLB, Raiffeisen Bank, GE Digital part of GE Vernova, BAT Romania, PepsiCo, McDonald’s in Romania, KPMG Romania, TotalEnergies Global Services Bucharest, Alpha Bank, European Central Bank, Medici fara frontiere / Médecins Sans Frontières, Agricover, Bergenbier, Schneider Electric, Huf Romania, Webasto, RapidSolution, Valeo, Kimball Electronics, Flex, IKEA Romania, AGROCOMERT HOLDING, Hamilton, The Access Group, Elbromplast, Visteon, Bosch Service Solutions, Akwel Automotive, Concepthype, MHP – A Porsche Company, Manpower, Intel, Wegroup Romania, DRÄXLMAIER Group, Azur, Vitesco Technologies Engineering Romania, Continental, MAHLE sau ZF Group.
În cadrul edițiilor fizice ale evenimentului Angajatori de TOP, va avea loc conferința dedicată profesionistilor si pasionaților IT&C: I Love Tech. Aceasta va fi susținută de experți din industrie, reprezentanți de la companii renumite precum: HELLA, Renault Group Romania, UniCredit, Continental Anvelope, DRÄXLMAIER Group, BCR.
Pentru cei care nu pot fi prezenți la evenimentele fizice, din Timișoara și București, Angajatori de TOP are și o componentă online. Profesioniștii și tinerii în căutarea unui loc de muncă au acces la oportunități de carieră prin crearea unui cont și a unui CV pe Hipo.ro. Platforma le permite candidaților să aplice la joburile disponibile prin intermediul standurilor virtuale ale companiilor. O parte dintre angajatorii prezenți la Angajatori de TOP Online sunt BCR, TELUS International, Penny.
Companiile care doresc să participe la Angajatori de TOP se pot înscrie până pe 6 octombrie la Timișoara și până la 16 octombrie la București, în limita standurilor disponibile, folosind adresa de e-mail angajatori@catalyst.ro.
Catalyst Solutions este o companie de consultanță în resurse umane, specializată în soluții de recrutare și employer branding. În cei 17 ani de experiență, Catalyst a devenit cunoscută pentru unele dintre cele mai mari proiecte și evenimente din domeniu, precum:
• DevTalks, cea mai asteptată conferință IT, care reunește 3.500 de profesioniști pasionați de web, online, cloud computing, big data și alte tehnologii sau trenduri IT.
• DevCon, cea mai influentă conferință dedicată profesioniștilor IT. Pe 1 și 2 Noiembrie vor avea loc 9 conferințe dedicate, care ating o varietate de tehnologii și arii de interes, precum: Java, .NET, Data, AI & Machine Learning, Web & Mobile, și nu numai.
• www.hipo.ro, singurul portal de carieră dedicat exclusiv candidaților cu studii superioare;
• Angajatori de TOP, cel mai mare târg de carieră din România, are loc pe hipo.ro de două ori pe an și aduce impreuna 200.000+ candidați și 80 angajatori la fiecare ediție;
• Top Talents România, program care identifică și premiază cei mai valoroși 300 de tineri români;
• Studiul Cei mai doriți angajatori, cel mai cuprinzator instrument de pe piață care măsoară gradul de atractivitate al brand-urilor de angajatori, precum și așteptările pe care tinerii le au de la aceștia.
Romanian Design Week, festival al industriilor creative organizat de The Institute, dă startul înscrierilor proiectelor care vor fi expuse în RDW Exhibition 2024 pentru categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație.
Designerii și arhitecții români sunt invitați să-și înscrie proiecte realizate în ultimul an într-una dintre cele șase categorii ale expoziției: Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul limită până la care proiectele pot fi înscrise este 3 noiembrie 2023. Aceștia își pot înscrie cele mai recente proiecte completând formularul de participare disponibil aici, după ce au consultat în prealabil regulamentul de participare, care poate fi accesat aici.
În ultimii 12 ani, Romanian Design Week a devenit cel mai complex festival dedicat industriilor creativ-culturale din România. Continuând demersul început anul trecut, de a strânge și promova cât mai multe proiecte bune, validate de reprezentanți ai industriilor din care fac parte, formatul RDW Exhibition adună în procesul de selecție de anul acesta peste 150 de specialiști locali, reuniți în RDW Community, alături de șase echipe de curatori locali și internaționali. RDW Community se compune anual din participanții ediției anterioare a festivalului, alături de autorii proiectelor prezentate în arhiva online de portofolii a aceleiași ediții.
Intenția întregului demers este de a conecta cât mai mulți specialiști cu scena actuală de arhitectură și design din România și de a crește împreună standardele proiectelor locale. Atât membrii RDW Community, cât și echipele de curatori, se modifică an de an, asigurând o viziune nouă fiecărei ediții a festivalului.
Procesul de selecție are două etape: într-o primă etapă, specialiștii reuniți în RDW Community vor valida proiectele înscrise, formând o bază de selecție din care curatorii ediției vor alege, în etapa a doua, participanții la expoziția fizică din perioada 24 mai – 2 iunie, din București.
Proiectele votate de RDW Community vor fi promovate pe tot parcursul anului pe romaniandesignweek.ro și pe canalele online de comunicare ale Romanian Design Week și The Institute.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale și nu reprezintă un criteriu în procesul de selecție al proiectelor pentru RDW Exhibition 2024.
Parteneri media strategici: PRO TV, Rock FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Spațiul Construit, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Nine O’Clock, Contemporary Lynx, World Architecture Community
Partener de comunicare: Black Rhino Radio
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Simona Maxim, directoarea Sibiu Jazz Festival, ne-a vorbit în acest interviu despre ediția cu numărul 51 a festivalului. Despre artiștii din acest an ne spune: „niciuna din formațiile angajate nu se aseamănă stilistic cu cealaltă”, dar mărturisește că „un festival înseamnă mult mai mult decât prezența la un număr de concerte”, vorbind și despre cultura orașului, evenimente conexe și public divers.
Ne-a povestit și despre o parte definitorie în organizarea de evenimente și anume bugetul, care de-a lungul timpului a necesitat adaptabilitate – calitate pe care Simona o consideră extrem de importantă la un manager. Mai multe despre povestea Sibiu Jazz Festival din acest an, aflăm de la Simona, în interviul următor.
Sibiu Jazz Festival este cel mai renumit festival de jazz din România și și-a deschis porțile pentru publicul național și internațional. Acesta are loc în perioada 18-23 septembrie 2023.
La ce să ne așteptăm de la ediția de anul acesta atât la nivel muzical, cât și la nivel de experiență? Cât și ce surprinde line-up-ul ediției din efervescența scenei jazz-ului contemporan?
La fiecare ediție dorim să oferim publicului proiecte muzicale elaborate, foarte diferite ca și coloratură muzicală. Niciuna din formațiile angajate nu se aseamănă stilistic cu cealaltă. Anul acesta pentru prima dată am introdus o nouă secțiune JazzTalks care îmbină mesajul muzical cu puterea cuvântului.
Temele abordate sunt „Holisticul in muzica” cu Damian Drăghici și „Frecvența 432 cu Vili Rudihi. Vor concerta în premieră în România saxofonistul cubanez Alexei Leon și chitaristul african Adedeji Yoruba.
Resursele financiare au fost întotdeauna un factor influent în parcursul festivalului. Cum ați reușit de fiecare dată să creați experiențe bune atât pentru artiști, cât și pentru public indiferent de buget?
Consider că una dintre cele mai importante calități ale unui manager este adaptabilitatea.Vremurile suntem noi și noi modelăm viitorul. Din această perspectivă, prezentul ni se prezintă drept un proiect extrem de prietenos. Și aici includ și viziunea mai pragmatică a unui festival. Nu pot să nu evoc faptul că pentru a realiza an de an ediții memorabile ale festivalului am adaptat în permanență viziunea artistică la bugetul disponibil.
Marele avantaj pe care îl avem este că în jazzul internațional, dar și la noi există mulți artiști extraordinar de talentați, unii din ei au reușit să se afirme pe scena internațională, alții sunt în curs de afirmare. Când bugetul ne-a permis pe scena festivalului au urcat nume mari precum: Toots Thielemans, Ron Carter, Archie Shepp, Dee Dee Bridgewater etc. Iar când am trecut prin dificultăți financiare am promovat artiști mai puțin cunoscuți precum: Julio Barreto, Harold Lopez Nussa, Omri Mor, Ylian Canizares etc. care abia ulterior au ajuns la celebritate.
Cred că un festival înseamnă mult mai mult decât prezența la un număr de concerte. Un festival este menit să ofere o experiență, o stare ce încheagă o comunitate ce gândește la unison. Totul contribuie spre acest deziderat: diversitatea programului artistic, oferta turistică și culturală a orașului, evenimente conexe care atrag mai multe categorii de public cu vârste diferite.
Sibiul prin acest festival are culoarea jazzului. O culoare care la nivel european și internațional se distinge pe harta muzicii, o hartă către necunoscutul inimilor vibrante.
Un festival se confundă cu sensul unei comunități, are o inimă comună care respiră și bate în spiritul unei muzici care abia atunci ia naștere. În acest lucru constă, sălășluiește misterul și farmecul unui festival de peste jumătate de secol.
Cu toate că jazz-ul nu e o muzică susținută prioritar din fonduri publice, în ultimii ani au apărut mai multe festivaluri de profil. Reprezintă acest fapt o „rază de speranță” pentru organizatori? Și poate o șansă pentru ca aceste evenimente să fie subvenționate pe măsură?
Nu pot decât să mă bucur când se înmulțesc evenimentele care promovează jazzul în toate formele sale. Asta dovedește că există audiență, că există un public consumator, există potențial de creștere și dezvoltare pe această zonă de entertainment cultural. Această creștere este mai mult decât o speranță, este o provocare pentru organizatori de a deveni mai performanți și selectivi în ceea ce oferă publicului.
Bineînțeles că orice sprijin financiar din partea instituțiilor statului este foarte mult dorit și binevenit, dar consider că trebuie totdeauna să existe o conlucrare între mediu public și privat pentru o dezvoltare constantă și armonioasă. Aici ar fi chintesența și modelul de lucru pentru o reusită culturală care să devină și o carte de vizită permanentă pentru România.
În anii comunismului când călătoritul nu era posibil ca în zilele noastre, festivalul aduna totuși iubitori ai jazz-ului din toate colțurile țării la Sibiu. Ce ne puteți spune despre publicul din vremurile prezente: de unde și, mai ales, cu ce așteptări vine?
Pot să vă confirm faptul că deși au trecut anii, festivalul de jazz de la Sibiu încă adună iubitori ai acestei arte din toată țara, dar și din străinătate.
Unii vin pentru a asculta în premieră în România artiști pe care i-au admirat în mediul online sau la evenimente similare în străinătate. Alții vin pur și simplu pentru experiența complexă pe care o oferă festivalul.
Cum e văzut Sibiu Jazz Festival ca brand și ca eveniment în străinătate?
Sibiu Jazz Festival a fost si este cel mai renumit festival de jazz din România. Acest lucru se datorează și faptului că, începând cu anul 2005, am devenit membri ai cele mai importante organizații europene de jazz: Europe Jazz Network.
Totodată suntem mândri că în plan internațional am fost singurul festival de jazz din țară prezentat la Târgul de Turism de la Berlin, în cadrul programului “Jazz Across Europe”.
După 50 de ediții încheiate și a 51-a gata să înceapă, la ce concluzie ați ajuns: la Sibiu doar unora sau multora le place jazz-ul?
În general evit să trag concluzii. Concluzia mă duce cu gândul la finalitate, ori în artă și în creație există totdeauna un dinamism continuu care dă forță pentru a merge mai departe.
Totdeauna a existat un public educat, să spunem elitist în sensul bun al cuvântului, care este absolut îndrăgostit de acest gen muzical, însă bucuria și surpriza vin atunci când se întâlnesc cu muzica de jazz oameni cărora această artă nu le este familiară, însă au curiozitatea și dorința de a explora.
Jazzul nu este elitist în sensul peiorativ al termenului, dar prin el se creează elite, elite care ne modelează sufletul, transformându-se în pastorii comunităților viitoare de iubitori ai genului.
O revenire așteptată de către toți pasionații de antreprenoriat. Un show care a schimbat viitorul celor care au crezut și au muncit pentru pasiunea lor. Imperiul Leilor revine în această seară, cu mai multă maturitate și responsabilitate. După ce au investit milioane de euro în afaceri cu potențial, Leii revin încrezători în puterea lor de a face o diferență. Premiera sezonului patru poate fi văzută în această seară, de la ora 21:30, la PRO TV.
În acest an, opt Lei se vor afla în fața celor de acasă și îi vor căuta pe antreprenorii alături de care să poată dezvolta pe termen lung afaceri de succes: Mircea Căpățînă (Marketing Guru), Cristina Bâtlan (Antreprenor în serie), dr. Wargha Enayati (Doctor în afaceri de bine), Răzvan Raț (Jucător la profit), Dragoș Petrescu (Veteranul Imperiului), Daniel Mischie (Omul de fier al ospitalității), Felix Pătrășcanu (Investitor de cursă lungă) și Dan Șucu (Business Titan).
În această seară, în fața leilor vor ajunge Gigi și Simo, căsătoriți de 10 ani, au un băiat. După mai mult timp petrecut în Italia, în care au muncit foarte mult, au reușit să pună bani deoparte și să revină în țară, așa cum visau încă de la început. „Mi-era dor de copilăriile mele”, va spune Gigi. Nu au fost niciodată în vacanță, la munte sau la mare și s-au implicat total în munca lor. Toți banii strânși, i-au investit, iar acum vor să facă următorul pas: „Îmi doresc un partener să facem un imperiu de benzinării electrice”. Vor reuși ei să-și găsească finanțatorul?
Ce-i va impresiona pe investitori? Ce-l va motiva pe Warga să spună că ”va fi un mare câștig pentru România” sau pe Cristina să afirme că ”asta e noblețea. Avem nevoie de astfel de exemple în fiecare zi”? Vedem în doar câteva ore!
Leii sunt pregătiți! Antreprenorii au cele mai bune planuri. E vremea să înceapă investițiile! Noul sezon Imperiul Leilor începe în această seară, de la ora 21:30, pe PRO TV și VOYO!
Experimentele cinematografice autohtone cuceresc marile ecrane din capitală la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. 11 lucrări aparte, semnate de artiști care testează cu îndrăzneală convențiile formale, concurează anul acesta pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. Printre surprizele pe care spectatorii sunt invitați să le descopere în sălile de cinema între 26 septembrie și 1 octombrie se numără și o retrospectivă de film experimental românesc, cu producții emblematice pentru scena cinemaului de avangardă din ultimii 50 de ani.
Programul și biletele de acces la proiecțiile și evenimentele organizate în cadrul celei de-a 13-a ediții BIEFF sunt disponibile online: https://eventbook.ro/festival/bieff.
„Cele unsprezece filme, aparținând unor cineaști, dar mai ales cineaste române care provin din două generații diferite, nu par să aibă multe în comun. Câte un subiect, câte o formă, dar nu vreun fel anume de a gândi cinemaul — ceea ce-i minunat: poate că nu vom avea un Nou Val, dar vom avea mult cinema experimental, tot și tot mai mult. Și cine poate spune că, în fine, lipsa unei tradiții nu poate deveni ea însăși o tradiție?”, subliniază criticul de film Călin Boto, curator asociat, în legătură cu selecția de filme din Competiția Națională BIEFF 2023.
Selecționate din peste 80 de filme românești înscrise la această ediție, scurtmetrajele autohtone din competiție se remarcă prin diversitatea subiectelor abordate, prin originalitatea discursului, dar și prin tehnicile inovatoare la care apelează autorii în realizarea lor. Spectatorii le vor putea urmări în cadrul a două programe distincte, ambele programate la Cinemateca Eforie.
Vineri, pe 29 septembrie, de la ora 20:30, va rula în premieră Dansez și eu la nunta părinților mei, filmul în care Andreea Chiper își explorează trecutul familial, urmărind imagini surprinse în urmă cu 25 de ani la nunta părinților săi. La rândul său, regizoarea Andra Tarara se întoarce către propria familie cu O serie de gânduri despre memorie – o încercare de a salva timp prin intermediul cinemaului. În Vreau să sparg sera, distins anul acesta cu Premiul Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj, Teona Galgoțiu se avântă într-o altfel de explorare a relației tată-fiică, cu o poveste în care o boală ereditară îi va transforma pe amândoi în plante.
Sentimental Stories, r. Xandra Popescu
Sentimentul că ceva urmează să se petreacă domnește în Sentimental Stories, prezentat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. Scurtmetrajul semnat de Xandra Popescu oferă premise care vor antrena imaginația spectatorilor. Imaginarul dă viață lucrurilor care nu se văd în Fish (If you live in the way of the ocean, you have to eat the ocean), filmul multi-premiatei animatoare Laura Pop, care propune o colecție de reprezentări animate fanteziste în tandem cu reflecții lirice inspirate de înțelepciunea pescarilor din Taiwan. În Corporeal Red, Anca Bucur abordează problema monetizării terenurilor, concentrându-se pe extracția și prelucrarea de bauxită.
În cel de-al doilea program competițional dedicat filmelor românești, spectatorii vor vedea sâmbătă, pe 30 septembrie, de la ora 18:30, S-a născut un loc – scurtmetrajul în care Cristina Iliescu, câștigătoarea secțunii în 2022, observă și poetizează conceptul de conviețuire. Filmul va rula pe marele ecran în premieră absolută, la fel ca History, un foto-eseu semnat de Raluca Popa, ce reamintește de dinamica fundamentală a artelor fotografice, cea dintre puterea de a documenta realitatea și plăcerea de a o modifica. Personajul principal: Teufelsberg (Muntele Diavolului), un deal artificial răsărit din molozul celui de-Al Doilea Război Mondial.
Neliniștea plutește în aer în Metale grele, filmul în care cineastul Mihai Ghiță ne oferă o altă perspectivă asupra Mării Negre. Ńeale azbuirătoare (r. Alexandra Gulea), prezentat în 2022 la Oberhausen, explorează cultura aromânilor, iar Numb-Number (r. Larisa Crunțeanu) acoperă 12 ani din viața unui personaj fictiv care se confruntă cu o întrebare grea: ce ți-ai sacrifica pentru o cripto-avere de neimaginat?
Metale grele, r. Mihai Ghiță
Conștiință Vizuală: Retrospectivă de Film Experimental Românesc
Filmele retrospectivei de cinema românesc din acest an conțin mare parte din ideile și emoțiile discursurilor contemporane despre imagine, construind împreună o radiografie a ultimilor 50 de ani de avangardă autohtonă. Curatoriată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu criticul de film Călin Boto, selecția unește, printre altele, lucrări care au devenit ținta cenzurii în perioada comunistă (Âme, r. Ion Grigorescu, 1977), filme despre film (Documentar despre, r. Ioana Holban, 1981), studii de perspectivă cinematografică (Eu-Tu-Martor. Conștiința vizuală, r. Constantin Flondor 1979) și reflecții asupra puterea imaginii de a supraviețui timpului (Fotografii de familie, r. Radu Igazság, 1983)
Documentar despre, r. Ioana Holban, 1981
Retrospectiva dedicată istoriei cinematografiei experimentale de la noi din țară va mai include filme precum To be (r. Petros Minopetros, 1982), Soarele și dublul său (r. Mona Vătămanu & Florin Tudor, 2014), Reconstrucție în peisaj (r. Wanda Mihuleac,1978) sau Metropoem (r. Sergiu Huzum, 1970). Programul va rula duminică, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.
To be, r. Petros Minopetros, 1982
Biletele de acces la evenimentele din cadrul BIEFF.13 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.
Despre BIEFF
Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.
Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.
Foto copertă: Ńeale azbuirătoare, r. Alexandra Gulea
La doar un an de la înființare, asociația EduAct a reușit demararea lucrărilor pentru construcția unui centru multifuncțional în cadrul școlii din satul Dorobanțu, Călărași, unde se desfășoară programul Prezent! Pentru viitor.Astfel, peste 120 de elevi vor avea acces la un spațiu modern care va pune la dispoziția copiilor primul laborator de informatică, prima bibliotecă, dar și un spațiu adecvat pentru activități de educație non-formală, cu scopul de a preveni riscul de abandon școlar.
Beneficiarii direcți ai programului sunt cei 127 de elevi care învață în trei schimburi, în doar două săli de clasă și o anexă pentru grădiniță. În lipsă de spațiu, orele de studiu ale copiilor sunt scurtate pentru a acomoda cele trei schimburi și limitează desfășurarea activităților extra curriculare. Noua construcție va asigura copiilor spațiu pentru un laborator de informatică, o bibliotecă, dar și spațiu pentru activități de educație non-formală.
Satul Dorobanțu se află la doar 40 minute de București, ceea ce îl transformă într-o resursă excelentă de forță de muncă, însă are o populație majoritară cu cel mult 8 clase, conform „Atlasului zonelor marginalizate” al Băncii Mondiale, fapt care îl scoate de pe harta pieței muncii. Prin programul „Prezent! Pentru viitor”, asociația EduAct intervine la nivelul învățământului primar, pentru a preveni riscul de abandon școlar prin activități de educație non-formală care au rolul de a dezvolta gândirea copiilor, vocabularul, aptitudinile și încrederea în sine, cultivându-le astfel dorința de a-și continua studiile.
„Ne-au fost donate laptopuri, dar nu am avut unde să le instalam. Ne derulăm programul în timpul pauzelor dintre seriile de elevi care urmează să intre la clasă și este evident că în acest ritm nu avem cum să ne atingem obiectivele de a susține actul educațional în mod corespunzător, nici de a avea un aport relevant în reducerea sau măcar staționarea abandonului școlar și a numărului de repetenți la nivelul școlii. De aici a apărut nevoia de a construi un spațiu pe care îl putem dota cu laptopuri și cărți, în care copiii pot participa la activități de educație remedială și non-formală”, a declarat Ioana Breazu, Președinte Asociația EduAct.
15% dintre elevii români își abandonează studiile
Obiectivul Asociației EduAct este să completeze cu educație non-formală curricula școlară și să participe la reducerea punctelor de abandon școlar, a absențelor și a numărului de repetenți în unitățile de învățământ în care intervine. Cu o rată națională de abandon școlar de 15% și cu un grad de sărăcie de 34,5%, România se află în topul clasamentelor din UE. Nevoia de intervenție, în mod special în zonele rurale, acolo unde nu se pune accent pe educație și există riscul creării unui cerc vicios, este majoră.
Demersul EduAct este susținut prin donații din partea mai multor companii, dar și cu sprijinul Auchan România, care donează 100.000 lei pentru rechizitele eco-friendly marcă proprie achiziționate de către clienții săi, cu scopul de a susține programul asociației, precum și dezvoltarea și echiparea centrului multifuncțional.
„Ne bucurăm să sprijinim acest proiect și să clădim astfel, alături de EduAct, un viitor mai sigur pentru copii, continuând în acest fel demersurile noastre de a susține educația în medii vulnerabile. Invităm părinții care își fac în această perioadă cumpărăturile pentru școală să aleagă rechizite ecologice, gestul lor însemnând nu doar că susțin o cauză nobilă, ci și că sunt cumpărători responsabili, cu grijă față de mediul înconjurător”,a declarat Corina Dospinoiu, Director Sustenabilitate Auchan România.
Până pe 19 septembrie, Auchan a pregătit mii de articole dedicate începutului noului an școlar, parte din oferta Back to School, în toate magazinele din rețea. Printre acestea se numără și o selecție variată de articole eco din plastic reciclat, carton certificat FSC, hârtie sau alte ambalaje cu conținut redus de plastic, compania având o politică amplă și un angajament de reducere a consumului de plastic, parte din strategia de sustenabilitate. Gama eco cuprinde și instrumente de scris cu o durată mai mare de viață, de două ori mai mare față de instrumentele obișnuite și rezerve pentru acestea.
Donația Auchan susține construcția anexei în cadrul școlii din satul Dorobanțu, județul Călărași, precum și sprijinirea a 30 de elevi incluși în programul „Prezent! Pentru viitor” al Asociației EduAct.
***
Despre EduAct
EduAct este o asociație non-profit a cărei misiune este îmbunătățirea procesului educațional prin programe vocaționale și module de educație non-formală. EduAct intervine în comunitățile identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile și cu indicatori scăzuți în activitatea educațională. Programele EduAct sunt special create pentru fiecare ciclu de învățământ.
Fondată în anul 2022, asociația are în derulare programul „Prezent! Pentru viitor” dedicat învățământului primar și în curs de implementare programul „Competențe Digitale” pentru învățământul gimnazial, precum și programul „Compas Vocațional” pentru orientarea în carieră a elevilor de liceu. Până în prezent, EduAct lucrează cu copii din 4 sate și 2 scoli care functioneaza in aceeasi unitate, prin derularea de activități remediale și de dezvoltare personală, ajutând 127 de elevi.
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România, ajuns la a 51-a ediție, și-a deschis porțile pentru publicul național și internațional.
Luni, Damian Drăghici a urmat datina de familie a muzicii lăutărești, a cărei moștenire datează de 7 generații, începându-și cariera muzicală la 3 ani.
Marți, pe 19, are loc Jazz For Kids, un eveniment ce face parte din modului de PR educativ de jazz pentru comunitate, respectiv un atelier și spectacol ludic în cadrul Sibiu Jazz Festival, care aduce în prim-plan universul muzicii de jazz pentru cei mici. Artiști entuziaști vor crea o atmosferă magică, invitându-i pe cei mici să se bucure de improvizații spontane.
Tot marți, un cvartet nou The Mediterranean, reprezentat de muzicieni cunoscuți din Israel și Italia, va înfățisa portretul dorinței universale de libertate și progres, grație limbajului jazz-ului.
Miercuri la Sinagoga Sibiu ne amintim de muzica sufletului alături de Vili Rudihi, pendulând între improzivație, libertate și bucuria de a crea.
Joi descoperim o perspectivă sonoră unică, redefinită prin note de jazz inedite, respectiv Filarmonica de Stat Sibiu, o emblemă a muzicii rafinate ce îmbină clasicul cu inovația.
După ne întâlnim cu un jazz impetuos și disonant sub marca Alexey Léon Influenciado.
Datorita structurii sale armonice, Influenciado (piesa de titlu) amintește de standardul de renume mondial creat de Chucho Valdés, Mambo influenciado, care reprezintă încrucisarea jazz-ului cubanez.
Acest jazz impetuos si disonant cu o melodicitate intensa si un limbaj contemporan a fost inspirat de clasici, precum Chano Pozo, Dizzy Gillespie, Julian Cannonball Adderley, McCoy Tyner, Chucho Valdés si Irakere, Paquito D’Rivera.
Vineri, Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu înalță o muzică pentru pace ce va continua cu Ploiești Jazz Trio &&& Stefano Bedetti, o trupă ce a luat ființă în toamna anului 2017, avându-i în componență pe Sorin Zlat – pian, Răzvan Cojanu – contrabas și Laurențiu Ștefan – tobe, bas.
„Muzica mea are o bază foarte clară în muzica tradițională cubaneză, este o muzică care inspiră… Libertatea”, consideră Carlos Sarduy Groove Messengers.
Carlos Sarduy a înregistrat peste 50 de albume, multe dintre ele pentru case de discuri celebre, colaborând de-a lungul timpului cu mari artiști precum Chucho Valdés, Bebo Valdés, Steve Coleman, David Murray, Esperanza Spalding, Buika, Ainhoa Arteta, Mariza si Ojos de Brujo.
În ultima zi de festival publicul se va delecta cu Tomaselli ExNovo Orchestra, un artist care pășeste din nou pe scena festivalului în calitate de vocalist, chitarist, basist și compozitor.
Acesta are în palmares și albumul „Let The Good Times Roll” înregistrat cu Big Band-ul Radio România, alături de Sorin Chifiriuc, Hanno Hoefer, Berti Barbera, Eugen Caminschi și Gelu Ionescu, cu participarea lui Florin Ochescu.
Finalul va aparține lui Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble, în frunte cu un cântaret foarte popular care a înregistrat și cântat alături de vedete nigeriene locale precum: Imoleayo, Pasunma, Obesere, Gbenga Adewusi, Sound Sultan, Sammy Okposo. Adédèjì Adetayo a început să cânte într-un cor al bisericii din Lagos la vârsta de 6 ani.
Astfel, publicul se va răsfăța cu un amplu program artistic, sub forma unui line up care celebrează peste jumătate de secol de jazz, după cum urmează:
Luni, 18 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Damian Drăghici: Meditații lăutărești (RO)
JazzTalks – Holisticul în muzică
Marți, 19 septembrie
Biblioteca Județeană Astra – Sala Festivă (acces gratuit)
18:00: Jazz for Kids
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: The Mediterranean Mystery Tour (IT/IL)
Miercuri, 20 septembrie
Sinagoga Sibiu (acces gratuit)
18:00: Muzica sufletului tău cu Vili Rudihi (RO)
JazzTalks – Frecvența 432 Hz.
Joi, 21 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Orchestra Filarmonicii Sibiu – Jazz in the Movies (RO)
21:00: Alexey Léon Influenciado (CU/ES/DK/RU)
Vineri, 22 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Esplanada (acces gratuit)
17:30: Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu (RO)
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Ploiești Jazz Trio feat. Stefano Bedetti (RO/IT)
21:00: Carlos Sarduy Groove Messengers (CU/ES/NG/RU)
Sâmbătă, 23 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Tomaselli ExNovo Orchestra (RO)
21:00: Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble (CU/ES/NG/DK/RU)
Expozitii, 18 – 24 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Chimnița Filarmonicii (acces gratuit)
ArtImpro – Günter Czernetzky
Primaria Sibiu, Centrul de Informare Turistică (acces gratuit)
Exploziție: Blitz Jazz
Bilete si abonamente se pot achiziționa de pe platforma iabilet.ro (detalii aici).
Abonament – 350 lei
Abonament redus (elevi, studenți, pensionari) – 250 lei
Bilete de o zi (18 – 19 septembrie) – 70 lei
Bilete reduse de o zi (18 – 19 septembrie) – 50 lei
Bilete de o zi (21 – 23 septembrie) – 100 lei
Bilete reduse de o zi (21 – 23 septembrie) – 70 lei
Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.
Fondat în anii ’70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network.
Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.
Expoziția LOST SIGNAL. Recuperări. Cazul Eugeniei Mureșan anchetează o poveste ca multe altele care apar când și când la sat, un fir anume printre istoriile celor care fac artă fără să vrea sau fără să știe, uimind cu puterea unui talent nativ, neîmblânzit, neșlefuit, liber. Înzestrați cu har, creativitate și cu rost în mijlocul comunităților, autori anonimi migălesc desene, picturi, sculpturi sau instalații, de multe ori fără să le dea un nume din seria celor reunite sub titlul generos de Artă. Expoziția Lost Signal îndreaptă lumina spre unul din aceste cazuri: Eugenia Mureșan, o femeie din comuna Ceanu Mare de lângă Cluj, întâmplător (sau, poate că nu!), mama artistului Ioan Aurel Mureșan.
Eugenia Mureșan, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
LOST SIGNAL. Acolo unde telefonul mobil își pierde semnalul.
Cu puterea de acoperire a noilor rețele de internet, cu greu se mai pierde semnalul într-o excursie pe munte. Există, însă, comunități rupte de lume, în care semnalul nu merge în fiecare zi. Sau poate că nu a mers niciodată. Cu doar o liniuță la telefon, viața se schimbă, o dată cu cele mai importante dintre regulile ei. Universul decelerează, cât să le lase timp oamenilor să se știe mai bine unul cu altul și să-și pună nădejdea în cei pe care îi au aproape de casă. Legăturile de familie sunt mai strânse, iar cu vecinii împart grijile și bucuriile fiecărei zile. Într-un spațiu cu reguli de când lumea, doar moartea poate aduce nori de furtună. Când se stinge unul, în familia lui începe declinul. Un echilibru fin se clatină, iar noua realitate se reclădește anevoie, mai ales că finalurile vin, cel mai adesea, în ultima vârstă a vieții, când toate sunt mai gri și mai grele.
Eugenia Mureșan, Casă-altar, 0 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Basme, închipuiri și frânturi de realitate alunecă unele în altele, exact ca în tablourile expuse pe simeză. Pentru Eugenia Mureșan, născută la Ceanu Mare, pierderea soțului a adus singurătatea. A găsit mângâiere în ceea ce i-ar fi fost drag toată viața, pictura, un lucru de mână migălos, gândit mai întâi ca să alunge urâtul…Eugenia a trăit o viață în rânduială, a crescut copii și a întreținut o casă, s-a îngrijit de animale, de grădini și de oameni. Abia la 80 de ani a fost liberă să-și urmeze o pasiune. Sigur, a avut mereu o fire mereu tentată de cochetării feminine și cu aplecare pentru arte și cărți, încredințându-i pe toți că e înzestrată cu o sensibilitate aparte.
Eugenia Mureșan, Buchet de flori, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Picta ore în șir în dreptul geamului, pe masa din bucătărie, așteptând vizita celor doi fii ai ei: Emil și Ioan. Ioan, Nelu, cum îi zic în familie, este pictor mare și profesor la universitate, La Cluj, deci numai bine să-i arate ce desene și picturi a mai făcut. Aici a pictat-o pe Maica Precista, care e frumoasă ca ea. Acolo, pe Nelu și pe Emil. Lui Nelu i-a pus o pălărie de boier, iar pe Emil l-a îmbrăcat în haine cu podoabă. Amândoi au plecat la oraș de tineri, au făcut școli și au ajuns bine. Băieții i-au adus mereu creione colorate sau culori cerate. Nelu avea grijă să nu-i lipsească hârtia de desen și materiale bune. Culorile Eugeniei sunt catifelate la atingere, semn că cineva i-a ales cu grijă niște pasteluri uleioase profesionale. Și pigmenții sunt buni, iar ea a și simțit să le aleagă cu meșteșug și să le așeze frumos, ca într-o scoarță de pus pe perete, mereu cu ramă de jur împrejur.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Acolo unde timpul se oprește des.
Tinerețea fără bătrânețe, promisiunea ancestrală și mantra societății de azi, încă nu există. O societate îngrozită de riduri îmbătrânește. Studiile sugerează că în jurul anului 2050, populația trecută de 60 de ani se va dubla la nivel global. În timp ce angajatorii, în tandem cu toți consumatorii virulenți de imagine, doar visează la încetinirea timpului, acolo unde nu există semnal la telefon, timpul se oprește destul de des. Secundele trec în ritm analog, în ritmul vieții, firesc, domol, constant, iar urmele lor, pierdute sub ochi sau pe obraji, nu produc suferințe. Clipele trec și trec, până în ziua în care au trecut toate.
Timpul Eugeniei s-a scurs și el într-o bună zi. S-a dus și în urma ei au rămas cinci mape de lucrări, pe care copiii ei le-au legat frumos în snopi și le-au clasat pe teme: Maica Precista, Biserica, Păunul, Flori și Case. Și Domnul Cristos.
În fiecare dintre aceste categorii se strecoară și Emil cu Nelu. În altele, o femeie scoate apă din fântână, pierdută în plan secund, într-o compoziție pastel cu Maica Precista. La Eugenia, laicul este mereu împletit cu icoana, o icoană cu flori adevărate, dintre cele care creșteau cândva în grădina ei. Casa ei se confundă cu Biserica. Nu este omul canoanelor. Veșmintele sunt de oraș, iar personajele de basm. Miticul se confundă cu documentarismul. Culoarea e fluidă, ca într-o halucinație, vis ori meditație. Nu știi ce e și de unde vine, când te uiți către grădina minunilor ei, așternută pe coala simplă, albă, de hârtie. Ajungi în acest univers cu un zâmbet. Poate același zâmbet pe care-l avea și ea când stătea aplecată deasupra mesei din bucătărie, peste albul hârtiei, rotind apăsat pastelul verde stins, în fața geamului care dădea spre grădină.
Eugenia Mureșan, Biserică, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Eugenia Mureșan. Eugenia Mureșan s-a născut în Iacobeni, un cătun din Ceanu Mare, comună aflată pe câteva dealuri în apropiere de Cluj-Napoca. Posibil ca la nunta ei cu Mihai să nu fi avut fotograf, așa că puținele imagini de arhivă sunt din ultima decadă a vieții. Nu a părăsit vreodată cu adevărat Ceanu Mare, deși a făcut câteva drumuri la Cluj, cu treburi. După moartea soțului ei, s-a apucat de pictură, încurajată de cei doi fii. Rămâne în amintirea celor dragi ca o prezență aparte, cu o sensibilitate artistică ieșită din comun.
A lăsat în urmă în jur de 200 de desene realizate în pix, acuarelă, creion colorat și pastel de ulei. Fundația Triade, la inițiativa curatoarei Sorina Jecza, i-a publicat un album cu imagini ale lucrărilor ei, pe care a apucat să-l țină în mână. În mediul rural, astfel de talente nu sunt tocmai o raritate. Puține familii în România reușesc să conserve patrimoniul material care se manifestă insular în sate, în cazuri precum cel al Eugeniei Mureșan, Picu Pătruț, Savu Moga, Matei Țimforea, Gheorghe Poenaru. De acest demers s-au ocupat cei doi fii ai săi, Emil, și Ioan Aurel Mureșan, cu sprijinul Sorinei Jecza, președinta Fundației Triade, la sugestia căreia în septembrie 2023 Eugenia Mureșan va avea prima expoziție personală la MNȚRplusC, în cadrul Muzeului Național al Țăranului Român.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Ioan Aurel Mureșan s-a născut în 4 iunie 1956, la Ceanu Mare, sat așezat între Turda și Cluj, și este fiul Eugeniei și lui Mihai Mureșan. Topografia subiectivă a locului reține dealurile primei copilării, spațiul natural și biblioteca, unde a descoperit cărțile Acolo a descoperit, în adolescență, Decameronul și tot acolo îl intrigase Oblomov, personajul incapabil să ia vreo decizie pe care să o traducă în act. Pe tată, Mihai, îl poartă în minte drept un om închis, aspru adesea, a cărui vorbă scurtă ținea loc de afecțiune. Mama Eugenia, însă, intuiește că fiul cititor este „gingaș” și îi protejează înclinațiile culturale, pe care le va cultiva plecând din Ceanu Mare la studii. Din 1990 este invitat să ocupe poziția de profesor la Universitatea de Artă din Cluj. De atunci, marile sale acumulări intelectuale s-au fructificat în peste 30 de promoții de studenți care au beneficiat de cultura și capacitatea sa de a face istoria picturii mereu vie.
Arta proprie, care face permanent recurs la resursele culturale, dublată de exercițiul unei maieutici eficiente, fac din Ioan Aurel Mureșan o personalitate complexă a artei românești contemporane și a școlii clujene de pictură.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Expoziția Recuperări: cazul Eugeniei Mureșan face parte din proiectul extins LOST SIGNAL: Recuperări și intervenții, co-finanțat de AFCN, care chestionează stereotipurile legate de ruralitate în relație cu urbanitatea și ageismul, în cadrul programului MNTRplusC, spațiu de artă contemporană și dialog social, aflat la subsolul Muzeului Național al Țăranului Român, coordonat în sistem artist-run. Proiectul este realizat în parteneriat cu Fundația TRIADE din Timișoara.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Pentru că pielea este cel mai mare organ al corpului nostru și, totodată, cel aflat în contact direct cu mediul înconjurător, este esențial să înțelegem cum poate fi afectată de modificările de temperatură implicate în trecerea de la sezonul cald la cel rece și cum ne putem păstra un ten impecabil în orice moment al anului, astfel încât machiajele pe care le purtăm să fie fără cusur.
Zile mohorâte, frig, ploaie … indiferent că le-am resimțit parțial deja sau încă doar ne gândim la ceea ce va urma, un lucru este sigur: nu putem ignora nevoile pielii noastre în aceste condiții.
De cele mai multe ori, lumea percepe machiajul ca o modalitate de transformare a unui ten problematic într-unul perfect. Odată cu venirea schimbărilor de temperatură premergătoare sezonului rece, compensată de o îngrijire inadecvată, pielea noastră suferă, iar în cazurile unde deja existau anumite afecțiuni, acestea se agravează. Ei bine, machiajul are două funcții importante: pe de-o parte, potențarea trăsăturilor armonioase ale feței și, pe de altă parte, corectarea și estomparea imperfecțiunilor și, nicidecum îndepărtarea totală a acestora.
Chiar voi puteți contribui la realizarea unui machiaj reușit, urmând pașii unei îngrijiri optime, atât acasă, cât și prin tratamente regulate efectuate în cabinetul de estetică. Nu uitați, pielea trebuie să beneficieze de o întreținere atentă zilnică, pe tot parcursul anului, nu doar în anotimpul rece și, mai ales, nu doar atunci când observăm că are nevoie, deoarece ar putea fi deja prea târziu! Prevention is the key!
Frigul, vântul, diferența destul de mare de temperatură dintre interior și exterior sunt doar câțiva dintre factorii cu o acțiune nocivă asupra tenului nostru, una dintre consecințele cele mai importante fiind deshidratarea, care, netratată, duce la fragilitate și sensibilizare excesivă.
Pe toată durata sezonului rece, secreția de sebum este diminuată în mod fiziologic cu aproximativ 30%, fapt care duce la subțierea stratului cu rol de protecție împotriva factorilor de mediu. Cu alte cuvinte, scopul îngrijirii noastre în această perioadă trebuie să urmeze trei direcții:
– compensarea deshidratării
– creșterea capacității de apărare proprie pielii
– oferirea unui strat protector suplimentar
Cum fiecare dintre noi este unic, și răspunsul pielii la acțiunea frigului și a factorilor specifici sezonului rece este diferit, însă printre cele mai frecvente manifestări întâlnim apariția roșeții, însoțită de creșterea sensibilității pielii, descuamarea apărută ca urmare a deshidratării, chiar fisuri care pot apărea pe zonele extrem de uscate și așa mai departe.
Curățarea tenului
Ritualul de curățare trebuie adaptat, începând chiar din faza demachierii, renunțând la folosirea demachiantelor cu putere mare de curățare și foarte astringente și înlocuindu-le cu un produs mai blând (demachiant de tip spumă – ten gras și mixt; lapte demachiant – ten uscat și matur). Tonicul trebuie să fie la rândul său unul blând si hidratant. Persoanele cu ten acneic trebuie să evite produsele care deshidratează puternic pielea, pentru a nu agrava afecțiunea deja existentă.
Ingredientele precum ceramidele și acidul hialuronic susțin funcția naturală de barieră hidrolipidică a pielii, de aceea sunt indicate pentru a fi folosite pe tot parcursul anului, dar mai ales iarna, când este necesar să oferim un strat protector suplimentar pielii.
Trebuie să avem mare grijă și cu exfolierea în perioada rece, deoarece pielea este mult mai sensibilă și, chiar dacă aceasta are un rol benefic de îndepărtare a celulelor moarte de la suprafața tenului, exagerând, putem provoca iritații și dezechilibre, având în vedere că, practic, înlăturăm bariera hidrolipidică.
Hidratare
Sezonul rece impune o hidratare foarte bună a tenului. În acest sens, se pot alege creme cu un conținut mai ridicat de lipide, pentru a spori capacitatea de apărare a pielii împotriva frigului și pentru a reține mai bine apa la nivelul pielii, dar și cu ingrediente active pentru regenerare precum acidul hialuronic, peptide sau aminoacizi.
Crema de noapte este un produs semnificativ în această perioadă, deoarece, alegând una cu un conținut mai bogat în lipide, putem ajuta pielea să se regenereze mai repede, compușii cremei acționând pe parcursul nopții.
De asemenea, puteți folosi mai multe produse, nu doar crema. Astfel, o combinație precum un spray cu acid hialuronic, un serum hrănitor și apoi crema, va revitaliza pielea în profunzime.
Nu uitați! Hidratarea înseamnă și consum de apă! Dacă până acum nu obișnuiați să consumați suficientă apă, ei bine, acesta este momentul perfect să începeți! Având un nivel de hidratare bun, pielea rămâne fermă, are un aspect sănătos și, mai ales, reduceți riscurile apariției ridurilor!
Nu neglijați nici consumul de fructe și legume în această perioadă, care ne aduc aportul zilnic de Vitamina C și Zinc, cu un rol indispensabil în creșterea imunității organismului, dar și în sinteza de colagen și elastină, substanțe care asigură un tonus mai bun al pielii.
Știu că pare un proces lung și poate chiar complicat, dar, nimic nu se compară cu o piele frumoasă și hidratată, pregătită inclusiv pentru un machiaj de efect.
Dedicați acele 5 minute din zi pielii voastre și vă asigur că nu veți regreta!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Dezvoltarea rapidă a culturii relaxării la nivel local, în ultimii ani, a avut ca efect direct o îmbunătățire a mediului de lucru din companii. Oamenii au început să fie mult mai interesați de modalitățile sănătoase de a trăi, încercând să evite stresul și să iasă din rutina activităților de zi cu zi. Statisticile arată că, de la an la an, angajatorii alocă sume tot mai mari pentru acest gen de activități. Într-un astfel de context s-a dezvoltat și industria fotoliilor de masaj, jucătorii din domeniu fiind tot mai preocupați să inoveze și să aducă în piață produse de o calitate excepțională.
„Anul trecut, în domeniul relaxării au fost investite aproape 40 de milioane de euro în România. Nu e puțin, iar tendința pentru viitor este de creștere, în special datorită diversității pieței și a opțiunilor atât de diverse. Spre exemplu, prezența unui fotoliu de masaj acasă sau la birou a devenit astăzi un lucru firesc. Dacă în urmă cu cinci-șase ani acest lucru era privit ca o extravaganță pentru că nu exista o cultură a relaxării în această direcție, în prezent paradigma s-a schimbat”, spune Adrian Rus, fondatorul Komoder, unul dintre cei mai cunoscuți retaileri de fotolii pentru masaj, pe segmentul premium, din România și din Europa. „Presiunea atribuțiilor de serviciu, efortul fizic și intelectual au crescut, iar performanța e peste tot pusă pe primul plan. Drept urmare, angajații ajung să sufere de efectele rutinei și stresului, propriul organism cedează. Astfel că și masajul a ajuns să nu mai fie un lux, ci o necesitate pe care o resimțim fiecare dintre noi.”
Studiile din domeniu au demonstrat că o sesiune de masaj de 20 de minute poate oferi un restart imediat, iar masajul aduce relaxare nu doar părții fizice, ci și la nivelul minții. Bolile profesionale au devenit mult mai vizibile decât în urmă cu 20-25 de ani, în condițiile în care afecțiunile spatelui, ale picioarelor sau gâtului sunt o consecință directă a protocolului de muncă, stresul fiind inamicul principal.
Nu e de mirare că multe companii se dedică astăzi să ofere propriilor angajați posibilitatea de a folosi un fotoliu de masaj la locul de muncă, sporind astfel performanțele și eficiența echipelor. Cu alte cuvinte, generațiile noi de manageri au înțeles foarte clar că trebuie atins un echilibru între muncă și starea de bine, iar pachetele salariale atractive trebuie completate astăzi de facilități și bonusuri.
„Omul nu este un robot, omul cedează la stres prelungit și activitate intensă. Așadar, ideea de a preveni astfel de situații e cel mai bun lucru pe care îl poate face un angajator. Piața muncii e un univers dinamic, își schimbă permanent regulile, așa că trebuie să ne adaptăm din mers și să anticipăm schimbările. Prioritizarea condițiilor de muncă e un lucru obligatoriu, la care fiecare manager trebuie să se gândească permanent”, mai spune Adrian Rus.
Lider pe piața europeană
În prezent, oferta de fotolii pentru masaj propusă de Komoder este foarte variată, cu o gamă de produse premium care acoperă și cele mai exigente cerințe. Mai concret, fotoliile oferite de companie sunt capabile de un masaj complex, de la prima vertebră sacrală și pâna la ultima cervicală, acoperind astfel zona cea mai predispusă la blocaje și tensiuni. De asemenea, poziția fotoliului se schimbă permanent, iar după o scanare prealabilă a dimensiunilor fiecărui utilizator, masajul poate fi efectuat în poziția „Zero gravity”, o poziție care simulează imponderabilitatea.
„Fotoliul de masaj al zilelor noastre e rezultatul a sute de ore de cercetare a morfologiei corpului uman, a mișcărilor de suprafață sau de profunzime pe care le practică un maseur profesionist. E un robot dotat cu tot ce înseamnă vârf de tehnologie și creativitate. Spre exemplu, masajul poate fi însoțit de căldură, sporindu-i astfel eficiența”, detaliază Adrian Rus.
Argumentul principal al fotoliilor de masaj Komoder e colecția de programe și tehnici de masaj, fiind vorba de masaj precum cel oriental clasic, gen shiatsu sau de masaj personalizat perfect pe așteptările utilizatorului. Komoder este astăzi lider pe piața europeană a fotoliilor de masaj, cu o activitate de 13 ani, aflându-se printre primii jucători din domeniu. În Europa, fotoliul de masaj a pătruns aproape peste tot unde cineva stă și așteaptă: în gări și aeroporturi, în anticamera doctorilor, în instituții.
La nivel de România, Komoder are showroom-uri deschise în Cluj, Constanța, Iași, Timișoara și București, iar gama sa de fotolii de masaj este aceeași în plan local și european, în țările unde este prezent (Bulgaria, Ungaria, Franța, Spania, Marea Britanie, Austria, Olanda și Italia). Până la finalul anului 2023, cifra de afaceri estimată pentru companie este de peste 10 milioane de euro, apropiată ca valoare de cifra de afaceri din 2022.
De aici înainte, în următorul deceniu, consideră Adrian Rus, industria românească a fotoliilor pentru masaj va trăi fără îndoială o dinamică a dezvoltării precum toate piețele europene. Evoluția societății e greu de prevăzut, însă e clar că lucrurile se vor schimba cu fiecare nouă generație. Rămâne de văzut dacă dinamica pieței va fi pozitivă, analizată la modul general, în plan local și internațional.
***
Despre Komoder
Prezent de mai mulți ani pe nișa de fotolii pentru masaj, retailerul Komoder este recunoscut astăzi la nivel local și internațional datorită gamelor sale de produse de lux, apreciate de public. La momentul de față, compania are 6 showroom-uri deschise în România și 13 în afara țării. Printre cele mai noi categorii de produse pe care le promovează se află fotoliile japoneze NIN. D.Core, create după un sistem revoluționar pentru masaj.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” reunește 100 de lucrări ale artistului din mari muzee ale lumii și din țară și este parte din programul „Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii”.
În 12 septembrie a avut loc la București, la Banca Națională a României, conferința de presă care prezintă detalii despre expoziția eveniment desfășurată sub egida „Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii”. Expoziția este cea mai mare retrospectivă dedicată lui Constantin Brâncuși în țara sa natală și va reuni o sută de lucrări ale artistului. Evenimentul este finanțat de Consiliul Județean Timiș și organizat de Muzeul Național de Artă Timișoara în parteneriat cu Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” reprezintă o ocazie unică de a admira, în România, lucrările cu valoare de patrimoniu universal ale artistului, precum Sărutul, Măiastra, Pasărea în văzduh, Muzele (Dra Pogany și Muza adormită), Somnul, Peștele, Capul de copil, etc., dar și de a descoperi lucrări mai puțin cunoscute. Astfel, selecția realizată de curatoarea Doina Lemny ne propune o imersiune în universul brâncușian privit prin lentilele legăturii artistului cu originile sale. În dialog cu sculpturile va fi expusă și o foarte interesantă și inedită selecție de fotografii, precum și fragmente filmate chiar de către artist.
„Expoziţia punctează anumite aspecte ce evocă legătura artistului cu ţara sa natală, cu arta şi literatura românească, lăsând publicului libertatea de a sesiza aceste relaţii subtile după propriile intuiţii şi simţăminte. De aici, necesitatea de a prezenta capitole importante din creaţia sa punând accent pe prima perioadă ce poartă însemnele formării sale în România, şi pe dialogul pe care l-a întreţinut în permanenţă cu compatrioţii săi prin participarea la diverse manifestări artistice”, sumarizează Doina Lemny, curatoarea expoziției și unul dintre cei mai importanți experți internaționali în arta lui Constantin Brâncuși.
Expoziția se bucură de împrumuturi excepționale obținute de către organizatori de la Centre Pompidou din Paris, Tate din Londra, Fundația Guggenheim din Veneția, Muzeul Național de Artă al României și Muzeul de Artă Craiova, precum și din colecții particulare.
„Ne-am propus ca titulatura de Capitală Europeană a Culturii să fie contextul care pune Timișoara pe harta destinațiilor culturale europene și, după ample pregătiri și investiții în Muzeul Național de Artă, iată că am reușit. În calitate de autoritate finanțatoare, este o onoare pentru Consiliul Județean Timiș să facă posibilă cea mai importantă expoziție dedicată, în ultimii 50 de ani, lui Constantin Brâncuși în țara sa natală. Cred că, odată cu expozițiile Paul Neagu, apoi Victor Brauner și acum, Brâncuși, am făcut din Timișoara o mândră Capitală Europeană a Culturii și, totodată, o adevărată Capitală a Artelor Vizuale a României“, a declarat Alin Nica, Președintele Consiliului Județean Timiș.
Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters este Comisarul expoziției „Brâncuși: surse românești și perspective universale”.
„Ce urmează să vedem începând cu 30 septembrie la Muzeul Național de Artă din Timișoara este prima expoziție Brâncuși care plasează artistul într-un context românesc și reprezintă o binemeritată revenire simbolică în patria de origine. Din punct de vedere instituțional, expoziția Brâncuși de la Timișoara ilustrează și un exemplu de bune practici și de colaborare complexă între instituții românești și străine, atât publice, cât și private. E un succes că am reușit să strângem în jurul proiectul oameni foarte capabili și să arătăm că se poate face un astfel de proiect ambițios, la un nivel ridicat și în România. Constatăm că expoziția beneficiază și de un sprijin semnificativ din partea firmelor românești sau active în România și sperăm să vedem și în viitor astfel de implicări în zona artei vizuale”, menționează Ovidiu Șandor.
Biletele pentru expoziția Brâncuși s-au pus în vânzare și pot fi achiziționate pe website-ul dedicat:www.brancusi-2023.info. Pentru buna organizare, expoziția va putea fi vizitată prin rezervarea anterioară a zilei și orei dorite, urmând ca fiecare primă zi de miercuri a fiecărei luni să ofere publicului larg acces gratuit, menținându-se politica de rezervare prealabilă online. Mai multe detalii despre rezervarea tururilor ghidate, a programului de mediere pentru copii sau mai multe informații despre regulile de acces, regăsiți pe website-ul dedicat expoziției.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” va beneficia și de un catalog dedicat, care va putea fi achiziționat, în curând, în incinta Muzeului Național de Artă din Timișoara, în librăria parteneră La Două Bufnițe precum și în alte librării din țară.
La conferința de presă care a făcut anunțul oficial al evenimentului au luat cuvântul Dna. Raluca Turcan, Ministrul Culturii; Dl. Alin Nica, Președintele Consiliului Județean Timiș; Dl. Filip Petcu, Directorul Muzeului Național de Artă din Timișoara; Dna. Doina Lemny, curatoarea expoziției; Dl. Julien Chiappone-Lucchesi, Directorul Institutului Francez din România; Dl. Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters și comisar al expoziției.
„Brâncuși: surse românești și perspective universale” (30 sept. 2023 – 28 ian. 2024), cea mai importantă expoziție dedicată marelui sculptor în ultima jumătate de secol în România, este finanțată de Consiliul Județean Timiș și este co-organizată în Capitala Europeană a Culturii de către Muzeul Național de Artă Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România, prin filiala sa din Timișoara. Un eveniment posibil și datorită sponsorului principal, Banca Transilvania, sponsorilor strategici Lidl Romania, Vodafone Romania și NEPI Rockcastle, dar și prin contribuțiile venite din partea Tazz Romania, HELLA România, parte din grupul global FORVIA, Linde, Catena, Atos, Eviden, Nokia și Cramele Recaș.
Anul acesta, Brașov Running Festival, cel mai important festival dedicat alergării din România, dar şi singura competiție de atletism din S-E Europei certificată World Athletics Elite Label, a devenit arena recordurilor mondiale. Peste 1.200 de alergători din România, dar și din străinătate, au participat la Brașov Running Festival, în timp ce peste 20.000 de spectatori s-au bucurat de atmosfera evenimentului, în weekend-ul 9-10 septembrie.
Zilele 9 și 10 septembrie sunt memorabile pentru sportul din România, dar mai ales pentru universul atletismului de clasă mondială. Brașov Running Festival,unul dintre cele mai importante evenimente de alergare pe șosea din Europa, a marcat o pagină de aur în istoria atletismului, fiind stabilite 2 recorduri mondiale impresionante în cadrul cursei vedetă tRUNsylvania International 10K. Atleta kenyană Agnes Ngetich, în vârstă de 22 de ani, a bătut recordul mondial în proba feminină, în timpul record de 29:24, obținând și un record la 5Km prin timpul înregistrat la jumătatea cursei de 10Km, 14:25. Nimeni nu a alergat mai rapid pe această distanță, în istorie, într-o cursă exclusiv feminină, precum a făcut-o Agnes Ngetich la Brașov.
Ocupanta locului secund la ediția aceasta a fost Catherine Reline din Kenya, cu un timp de 30:14, iar Joy Cheptoyek, din Uganda, a fost a treia, cu 30:34.
„Dezvoltarea unui proiect legat de atletism, la nivel mondial, chiar la noi acasă, a devenit realitate. Când pornești în călătoria organizării un eveniment-spectacol atletic, de acest nivel, îți asumi lipsa garanției că se va întâmpla ceva memorabil, de unde și nevoia de a avea răbdare. Mai bine te lași surprins, cum am fost cu toții în acest weekend. Totul a amorțit în timp ce camerele de filmare ale lumii sportive au fost îndreptate spre alergătorii care și-au împins limitele până la recorduri personale, naționale și, iată, MONDIALE. Anul trecut am fost la 6 secunde de recordul mondial feminin, 6! A fost un show total exotic pentru România. Practic, Brașov Running Festival a oferit atleților o platformă ideală pentru a-și provoca limitele. Sunt mulți sportivi, străini dar și români, pentru care realizările acestor două zile sunt un tribut adus unei munci colosale, depuse foarte mulți ani la rând. Pentru echipa noastră a fost un efort imens, recompensat, însă, de o performanță excepțională, fabuloasă”, a declarat Daniel Santa, directorul Brașov Running Festival.
Deși „vedeta” competiției a fost cursa de 10Km, peste 20 de atleți europeni au ales să vină din țări precum Turcia, Irlanda, Olanda, Italia, Austria, Grecia, Bulgaria, să concureze sâmbătă, în premieră, în cadrul cursei de 1 milă pe șosea, „European Road Mile”. Cursa s-a încheiat cu mai multe recorduri personale și naționale, inclusiv cu un record național al României înregistrat de Cristina Bălan, 4:43.00.
Rezultate extraordinare au fost înregistrare și în cadrul Campionatului Național 5K câștigat de către Nicolae Soare, la masculin, și Stella Rutto, la feminin.
Dintre sportivii români, Stella Rutto și Adela P. Bălțoi au realizat cele mai rapide performanţe în proba 10K, în timp ce Nicolae Soare s-a impus în fața lui Ștefan I. Gavril la masculin.
Peste 1.200 de alergători s-au înscris în competiţia de la Braşov, care a programat curse de 5K şi 10K, atât pentru atleţi de elită, cât şi amatori, precum şi curse de 800 şi 1200 de metri pentru copii, cu o participare foarte numeroasă. Cursele pentru copii au beneficiat și anul acesta de cronometraj electronic, fiind înregistrate rezultate promițătoare pentru viitor.
Competiția s-a bucurat de live streaming la nivel global și promovare internațională în peste 146 de țări, dar și de transmisiune TV, în direct pe postul KanalD 2. Transmisiunea internațională a fost comentată, în premieră pentru un eveniment din România, de Tim Hutchings, cel mai reputat comentator de atletism din lume. Cosmin Cernat, prezentator TV și comentator sportiv, a relatat în direct cursa de record mondial, pe KanalD 2.
Următoarea ediţie a Brașov Running Festival este programată pentru 21-22 septembrie 2024.
Rezultatele curselor 10Km Elite, European Road Mile, 10Km Open, 5Km Open, 3Km, 1200m și 800m pot fi accesate pe site-ul oficial: https://brasovrun.depar.hr/2023/.
Despre Brașov Running Festival
Brașov Running Festival este un eveniment dedicat alergării, organizat în Brașov, începând cu 2021. Acesta cuprinde o cursă anuală de alergare pe șosea de 10 km, acreditată World Athletics Elite Label, intitulată „tRUNsylvania International 10K”. Dincolo de aceasta, competiția conține o multitudine de alte curse destinate amatorilor, dar și profesioniștilor.
Cursele se desfășoară pe o buclă cu o lungime de 3.494 m, folosind aceeași linie de sosire, dar având puncte de plecare ce variază în funcție de lungimea etapei.
Investițiile în tehnologii noi și procese specifice care să faciliteze sistemul de reciclare din România ar trebui să devină prioritare pentru majoritatea companiilor. Cristian Bădescu, fondator și CEO al INATECH Packaging, unul dintre cei mai cunoscuți jucători din industria românească a ambalajelor, face o caracterizare a acestui segment în plan local și atrage atenția asupra unor probleme care definesc piața.
INATECH Packaging a intrat pe segmentul de colectare și prelucrare a deșeurilor din material plastic în 2023, iar procesul nu a fost deloc ușor.
„A durat aproximativ un an și jumătate să obținem autorizația necesară pentru colectarea și prelucrarea deșeurilor din material plastic. Vorbim de o birocrație foarte mare în aceasta zonă. În 2022, compania iFOAM AG, care face parte din grupul INATECH, a achiziționat echipamente pentru prelucrarea deşeurilor şi transformarea acestora în materii prime de tip granulă reciclată din material plastic, printre care: tocător pentru material plastic şi extruder pentru producerea granulelor din plastic reciclat”, spune Cristian Bădescu.
De asemenea, în businessul companiei se dezvoltă deja de mai mulți ani partea care vizează ambalajele ecologice, multe dintre produsele INATECH Packaging fiind complet reciclabile. Astfel că, prin colectarea și prelucrarea deșeurilor din material plastic de la clienți și transformarea lor în materie primă, compania încearcă să protejeze cât mai mult mediul înconjurător. Fondatorul INATECH Packaging consideră că, la modul general, piața de reciclare a deșeurilor de ambalaje din România se confruntă astăzi cu mai multe probleme și provocări, aflându-se în coada clasamentului la nivelul Uniunii Europene, din acest punct de vedere, conform statisticilor.
Din estimările date publicității de Organizația pentru Cooperare și Dezvoltare Economică (OCDE), oceanele, mările și râurile ar putea fi afectate de poluare, la nivel planetar, cu aproximativ 44 milioane de tone de plastic până în anul 2060, ceea ce reprezintă un volum dublu față de momentul prezent. Referitor la România, o analiză realizată de compania Clean Recycle (prezentă pe piața locală a transferului de responsabilitate privind deșeurile de ambalaje) arată că plasticul se numără printre ambalajele cel mai des folosite de români, însă rata sa de reciclare este de doar 30,05%.
Cu alte cuvinte, organizațiile pot investi în programe pentru a educa publicul și angajații, în campanii specifice prin care să fie evidențiate avantajele reciclării. Pratic, firmele pot deveni lideri în comunitatea lor prin aplicarea unor practici responsabile de gestionare a deșeurilor. Mai depare, cum ar putea fi rezolvate problemele care apar?
„Într-o primă fază, este vorba despre infrastuctura inadecvată pentru colectarea, transportul și prelucrarea deșeurilor reciclabile. Există foarte multe zone din România unde nu sunt facilități suficiente pentru a face reciclarea accesibilă. În al doilea rând, este necesară conștientizarea cu privire la importanța reciclării, mulți români nefiind încă familiarizați cu reciclarea corectă sau neînțelegând beneficiile reciclării pentru mediu și economie. Schimbarea mentalităților poate fi un proces treptat. Cu eforturi constante și o colaborare strânsă între companii, guverne, organizații de mediu și comunități, putem promova o atitudine mai responsabilă față de gestionarea deșeurilor”, punctează Cristian Bădescu.
Altfel spus, orice firmă trebuie să o acorde o importanță deosebită în adoptarea practicilor de gestionare a deșeurilor responsabile, nu doar pentru a contribui la protejarea mediului, ci și pentru a reduce costurile și pentru a răspunde cererilor tot mai mari ale consumatorilor privind produsele și serviciile mai sustenabile.
Toate companiile pot începe să facă pași în această direcție prin implementarea unui program intern de colectare, care implică atât furnizarea de containere pentru colectarea selectivă a deșeurilor, cât și educarea publicului cu privire la modul corect de a le separa. „Optimizarea proceselor logistice pentru reducerea producției de deșeuri reprezintă un alt pas extrem de important. Firmele pot sprijini piața pentru materiale reciclate prin achiziționarea și utilizarea acestora în procesele de producție și pot colabora, de asemenea, cu furnizori care împărtășesc aceleași valori ecologice”, detaliază Cristian Bădescu.
Sintetizând, despre ecosistemul de reciclare din România, există așadar mai multe aspecte care pot fi îmbunătățite sau care lipsesc pentru a dezvolta un sistem de reciclare mai eficient și sustenabil: alinierea la standardele și reglementările europene referitoare la gestionarea deșeurilor, investiția în soluții durabile pentru protejarea mediului, colectarea selectivă, aplicarea unor măsuri prin care publicul să devină mult mai conștient.
Grupul INATECH a încheiat anul 2022 cu o cifră de afaceri de aproximativ 8 milioane de euro, iar pentru 2023 este estimată o creștere de 15%, până la circa 9,2 milioane de euro. La nivel local, compania este prezentă în Domneşti (Ilfov), locul unde se află atât sediul central, cât și depozitul ce deservește zona de sud-est a ţării. De asemenea, începând cu anul 2023, spațiul logistic din Oradea (Calea Clujului 271) a fost relocat în singurul parc industrial din România cu un terminal cargo aerian – CTPark Oradea Cargo Terminal.
***
Despre INATECH Packaging. Înființat în anul 2010, grupul INATECH s-a poziționat la început pe nișa ambalajelor pentru protecție destinate industriei, apoi pe nisa izolațiilor premium pentru construcții. Între timp a accesat și alte linii de produse, inovând continuu pentru a putea acoperi exigențele clienților săi. În 2018, s-a luat decizia, la nivel de grup, de a intra și pe segmentul de producție, cu producţia ambalajelor tehnice din spumă, linie de business dezvoltată prin firma iFoam AG.
Lansarea oficială a proiectului fem3.space va avea loc pe data de 20 septembrie 2023, în București, la Grădina Floreasca. Evenimentul se numește ”Web3 Garden Gala” și promovează valori precum inovația în sfera business-ului, egalitatea de gen, educația, ca un pilon fundamental pentru evoluție, potențarea artei și protejarea naturii prin tehnologie. Viitorul sună bine alături de proiecte bine închegate, care doresc să ofere valoare în plus societății.
Sub tema evenimentului, “Redefining Eve: The Bold Bite That Ignited Human Potential” (Redefinind-o pe Eva: Mușcătura Curajoasă care a Aprins Potențialul Uman), el vine cu o abordare diferită asupra Evei, care a mușcat din măr. Perspectiva abordată este legată de curiozitatea de a cunoaște cu obiectivul de a evolua. Această temă se aliniază perfect cu misiunea principală a fem3.space, și anume promovarea educației și a comunității femeilor din spațiul web3.
Odată cu această gală, proiectul promovează prin oferirea de premii, antreprenori, artiști și profesioniști din spațiul web3. Ce este special la el este că organizatorii aduc în atenție specialiștii care studiază și care aduc valoare în ecosistem prin munca și know how-ul lor. La această categorie ne raportăm la munca oamenilor, și nu la aportul unor teme de social currency sau popularitate, sfera financiară, ci cunoștințe. Premiul pentru cel mai bun Generative AI Artist reprezintă, de asemenea, o categorie deosebită, prin care organizatorii doresc să potențeze creativitatea în aceste spații tehnologice, fiind un element esențial. În cadrul evenimentului se vor oferi 8 premii, la următoarele categorii, nominalizații fiind evident micști, pentru că performanțele muncii nu țin cont de gen: “Most Influential Entrepreneur”, “Best Web3 Expert Award”, “Most Popular Crypto Influencer”, “Most Impactful Initiative in Web3”, “Best Generative AI Artist Award”, “Coolest Project in the Romanian Web3 Space”, “The Digital Dreamweaver Honor”, “Special Artist Award”.
Cu o bucurie imensă, organizatorii anunță lansarea oficială a comunității fem3.space în cadrul Web3 Garden Gala, un eveniment de referință programat să aibă loc pe 20 septembrie la Grădina Floreasca. Această gală va reprezenta o oportunitate unică de a celebra inovația și creativitatea din spațiul web3, cu un accent deosebit pe promovarea și susținerea femeilor din acest domeniu.
Roxana Pistolea, Founder fem3.space: „Ne dorim să aducem în prim plan femeile din spațiul web3, care sunt pasionate de tehnologiile emergente și care au curajul de a profesa într-un ecosistem în care procentual nu sunt atât de bine reprezentate. Cred că fem3.space poate deschide calea pentru ca mai multe femei să se alăture industriei și să își lase amprenta.“
Mirela Munteanu, Co-Founder fem3.space: „Lansarea oficială de pe 20 septembrie de la Grădina Floreasca este un eveniment special prin prisma aportului pe care sper să îl aducă de a consolida bazele importanței inovației în business și spre a deschide porțile cunoașterii unui domeniu ce pare uneori SF. Ne dorim să încurajăm educația, spiritul antreprenorial și creativitatea.”
Evenimentul din data de 20 septembrie de la Grădina Floreasca este un eveniment în care Crypto Expo Europe vor fi partenerii principali. De asemenea, evenimentul și-a propus să strângă peste 300 de persoane, printre care vor fi prezenți antreprenori, presă, creatori de conținut, artiști, arhitecți, avocați, medici și oameni interesați de dezvoltarea tehnologică și culturală din România.
Membrele fondatoare care s-au implicat în acest proiect de pe 20 septembrie sunt: Adina Istrate, Melika Monjazi, Ioana Pascal, Ioana Carmen, Marina Florentina. Acestea mulțumesc comunității fem3.space, colaboratorilor deosebiți, ca Alin Dobriță și Cătălin Guță, precum și NFT Bucharest care a susținut proiectul de la început. Artiștii care au lucrat la vizualurile proiectului sunt Irina Raicu, Ioana Pascal, Prințesa Digitală, Alexandra Șerban.
Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), cel mai important eveniment cinematografic din România, se întoarce pentru cea de-a 6-a ediție TIFF Oradea. În perioada 29 septembrie – 1 octombrie, festivalul va oferi publicului o experiență de neuitat, aducând în Piața Unirii și în diverse alte locații culturale din oraș o selecție amplă de filme în premieră, alături de producții premiate la marile festivaluri internaționale, avanpremiere ale filmelor românești și maghiare, documentare și invitați speciali, masterclass-uri cu regizori și actori renumiți, proiecții și ateliere media pentru copii, precum și o serie de evenimente cine-concert.
Vineri, 29 septembrie, TIFF Oradea deschide oficial ușile la Teatrul de Stat cu proiecția în avanpremieră națională a filmului Crima este a mea/ Mon Crime (r. François Ozon).Spectatorii prezenți la Gala de Deschidere vor fi întâmpinați pe muzica celor de la Espressione, care, inspirați de atmosfera filmului din deschidere, vor face o introducere muzicală în Parisul Interbelic. Cvartetul Espressione a fost înființat în anul 2014 de patru tinere instrumentiste: Costin Éva – vioara I, Szabó Éva – vioara a II-a, Anca Cristea – violă, Ichim Beáta – violoncel și abordează genuri muzicale variate: muzică clasică, café-concert, muzică de film și jazz.
Crima este a mea/ Mon Crime, cel mai nou film al cunoscutului regizor François Ozon, și ultimul din trilogia în care se regăsesc 8 femmes și Potiche, este o comedieplasată în anii ‘30, a cărei protagonistă este o actriță ce devine cunoscută după ce este achitată de crimă pe motiv de autoapărare. Din distribuție fac parte Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon și André Dussollier.
Printre avanpremierele deja confirmate se numără și Libertate, noul filmalregizorului Tudor Giurgiu inspirat din fapte reale petrecute în timpul Revoluţiei din 1989, câștigător al Premiului Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) la Festivalul de la Sarajevo și câștigător al Premiului pentru Cel mai Popular Film românesc din festival la TIFF 2023. Proiecția va avea loc în prezența echipei filmului, fiind urmată de o sesiune de Q&A. Din distribuția filmului fac parte: Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Alex Calangiu, Dan Bordeianu și Andi Vasluianu.
Cine-concertul – Manasse este de asemenea, unul dintre evenimentele confirmate la această ediție. Lupta dintre tradiție și modernitate pe ritmuri klezmer, etno și lăutărești, într-un clasic al filmului mut românesc proaspăt restaurat de Arhiva Națională de Film. Regizat de Jean Mihail, după piesa de teatru a lui Ronetti-Roman, filmul are ca temă intoleranţa religioasă pe fundalul unei poveşti de dragoste între un român şi o evreică. Aclamat drept “filmul anului” la lansarea sa în 1925, Manasse este o piesă de referință în istoria cinematografiei noastre. Cvartetul Volekh este un ansamblu acustic klezmer din București, ce explorează conexiunile dintre repertoriile tradiționale de muzică idiș și românească din Valahia și Moldova.
Cine-concertele, printre cele mai așteptate evenimente ale programului, vor oferi în fiecare seară o experiență muzicală și cinematografică de neuitat pentru iubitorii acestor două arte.
Se anunță un weekend cu filme premiate la Oscar, iar printre titlurile confirmate în programul acestei ediții se află drama Tár (r. Todd Field), despre cariera dirijoarei Lydia Tár, interpretată magistral de Cate Blanchett, rol pentru care a obținut Premiul pentru Cea mai bună actriţă la Veneţia în 2022, la Premiile BAFTA în 2023 și la Globurile de Aur.
În cadrul celei de-a 6-a ediții a TIFF Oradea, organizatorii au pregătit un program complex din care nu vor lipsi avanpremierele cinematografice autohtone. Câștigător al premiului pentru debut la TIFF.22 și selecționat la Sarajevo și Rotterdam Tigru, filmul de debut al regizorului Andrei Tănase, cu Paul Ipate, Alex Velea, Cătălina Moga și Elvira Deatcu se va vedea în avanpremieră. Documentarul De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin, în regia Carlei Teaha și documentarul Cazul inginerului Ursu, (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu) vor fi proiectate tot în avanpremieră, în ultimul weekend din septembrie.
Ne reîntâlnim și cu cei trei actori, Dorian Boguță, Dragoș Bucur și Alexandru Papadopol, în comedia Încă două lozuri, continuarea comediei de succes Două lozuri, regizată de Paul Negoescu. Comedia Visul (r. Cătălin Saizescu) cu Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Nicodim Ungureanu și Serghei Mizil va fi de asemenea parte din programul TIFF Oradea.
În acest an, selecția va cuprinde titluri remarcabile din cinematografia maghiară care au strălucit la marile festivaluri în ultimii ani, alături de filme din secțiunea EducaTIFF, care aduc povești potrivite pentru toată familia.
Classic Unlimited, turneul național de pian care aduce muzica clasică mai aproape de oameni, revine în luna octombrie cu cea de-a șaptea ediție, oferind 9 concerte cu acces gratuit în locații neconvenționale din țară. Proiectul are ca scop dezvoltarea unei perspective inovatoare asupra muzicii clasice și a modului în care aceasta poate fi experimentată și înțeleasă de publicul larg, precum și punerea în valoare a locurilor deosebite, dar mai puțin valorificate, din România.
Ediția din 2023 a Classic Unlimited propune o incursiune în poveștile care stau la baza compozițiilor clasice și a celor de la granița dintre jazz și muzica clasică. Repertoriul divers cuprinde piese din muzica clasică romantică, dar și lucrări contemporane ce explorează influențe de jazz, promițând publicului o experiență muzicală bogată. Ele vor fi interpretate de pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului. Artistul a dezvoltat anul acesta proiectul inedit Classic for Kids și, în fiecare toamnă, pornește în călătorie cu pianul său, pentru a aduce muzica clasică cât mai aproape de oameni prin turneul Classic Unlimited.
Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului Classic Unlimited: „Ne-am propus să ducem muzica clasică mai aproape de oameni, prezentând un mod diferit de a vedea, auzi, cânta, trăi muzică. Astfel, încercăm să descoperim poveștile din spatele muzicii, lucrurile care i-au inspirat pe compozitori să își scrie capodoperele. Acestea sunt lucrurile care fac muzica universală deoarece vin din experiențe reale de viață pe care toată lumea le știe și le-a trăit. Cu toții am experimentat frumusețea naturii, bucuria dansului, plăcerea jocului, gustul dulce al succesului, precum și amărăciunea înfrângerii, teama de tot felul sau durerea de a pierde ceva sau pe cineva drag. Ne putem regăsi în muzică, putem învăța din ea și, mai important, ne putem redefini prin ea.”
REPERTORIU CLASSIC UNLIMITED 2023:
– Intermezzo – Johannes Brahms
– Pavana – George Enescu
– Pisica și Șoarecele – Aaron Copland
– Impromptu Op. 142, nr. 2 – Franz Schubert
– Rhapsody in Blue – George Gershwin
– Fifths and Drifts – Șerban Marcu
– Jazz Turbulence – Cristian Bence-Muk
– Midnight Chorale and Toccata – Ciprian Gabriel Pop
Ciprian Gabriel Pop, Cristian Bence-Muk și Șerban Marcu sunt cei trei compozitori contemporani care au compus piese pentru turneul Classic Unlimited 2023 și oferă o perspectivă contemporană asupra influențelor de jazz în muzica clasică. Ciprian Gabriel Pop este conferențiar universitar cu numeroase premii și recunoaștere internațională, are în portofoliu creații muzicale variate, de la muzică vocală la cea electronică. Cristian Bence-Muk este Decan al Facultății Teoretice din cadrul Academiei de Muzică clujene, a obținut distincții notabile pentru lucrările sale corale, vocale, simfonice și vocal-simfonice. Șerban Marcu, este cadru didactic la Academia de Muzică “Gheorghe Dima,” și completează acest trio de compozitori cu o varietate de creații muzicale, de la cele camerale la cele vocal-instrumentale.
Locațiile selectate pentru această ediție a turneului Classic Unlimited sunt la fel de diverse și unice precum muzica interpretată.
Meda Corovei, project manager Classic Unlimited: „Classic Unlimited a pornit de la ideea de a aduce muzica clasică mai aproape de oameni, în comunități și-n locuri unde astfel de acorduri se aud mai rar, dar poate cel mai important acolo unde muzica și locul se potrivesc cel mai bine. Așa cum muzica vine din viață, credem că este numai firesc ca aceasta să fie auzită și cântată acolo unde viața se întâmplă. Așa că am ales 9 locuri speciale să ne fie gazde în 2023, să descoperim împreună oamenii și poveștile locului: o fostă mină de cărbune, o biserică din centrul unei comunități miniere, un pod de fier sudat , o grădină botanică și-o grădină de vară, o galerie de artă, o sală de concerte, o biserică în stil baroc și unul dintre cele mai interesante muzee din țară.”
LOCURI ȘI CALENDAR:
– 1 octombrie, ora 18.00, Podul sudat “Pătru Iacob” sub Funicular / Palatul Cultural, Reșița
– 7 octombrie, ora 19.00, Biserica Romano-Catolică, Roșia Montană
– 8 octombrie, ora 18.00, Mina Petrila, Petrila
– 14 octombrie, ora 19.00, Colonia Pictorilor, Baia Mare
– 15 octombrie, ora 18.00, Memorialul Victimelor Comunismului și al Rezistenței, Sighetu Marmației
– 21 octombrie, ora 19.00, Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor, Gherla
– 22 octombrie, ora 18.00, Grădina Botanică “Vasile Fati” Jibou
– 26 octombrie, ora 20.00, Zazen, Cluj-Napoca
– 28 octombrie, ora 18.00, Palatul Cultural Blaj
Ca în fiecare an, participarea la concerte este gratuită, cu rezervarea în prealabil a biletului pe site-ul evenimentului: www.classicunlimited.ro.
Classic Unlimited este inspirat de turneul Klassik Mittendrin, care a debutat în 2015 într-un atelier de motociclete din Germania, când pianistul Bogdan Vaida a avut ideea de a scoate muzica clasică din sălile de concert, din dorința de a o face mai accesibilă publicului larg. Doi ani mai târziu, proiectul a ajuns în România. În cele șase turnee de până acum, peste 10.000 de persoane au luat parte la cele 65 de concerte Classic Unlimited care au avut loc în 51 de locuri neconvenționale din România.
Bogdan Vaida a absolvit Academia de Muzică din Cluj și a continuat studiile în Germania, la Hochschule für Musik Freiburg. A cântat și a trăit mult timp la Freiburg, unde în 2015 a demarat proiectul Klassik Mittendrin. Din 2015 încoace, Bogdan Vaida a susținut, în cadrul turneelor Klassik Mittendrin și Classic Unlimited, peste 100 de concerte în cele mai neașteptate locuri din România, Germania și Elveția într-o încercare de a duce muzica mai aproape de oameni.
Astăzi se deschide la centrul cultural FABER expoziția „Semnalizatoare – Designul nu este un panou de bord”, un demers prin care doisprezece designeri români și internaționali prezintă potențialul industrial al Timișoarei.
Expoziția reunește unsprezece instalații de design, iar patru dintre acestea sunt rezultatul colaborării inedite dintre cercetători ai Universității Politehnica Timișoara și designeri străini, explorând teme precum fluxurile de deșeuri din România și globale, forțele invizibile din construcții, relația om-mașină și erori în procese de fabricație. Inițiativa este parte a programului Bright Cityscapes care își propune să ofere Timișoarei o bună cunoaștere a sectorului său industrial, din perspectiva dezvoltării istorice, dar și a locului și rolului pe care le deține în economia națională și globală. Bright Cityscapes este un program cultural, multidisciplinar, parte a Programului Național Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, dezvoltat de Universitatea Politehnica Timișoara și FABER.
Imagine de ansamblu cu expoziția Semnalizatoare
Expoziția „Semnalizatoare”, un demers ambițios de design, se ancorează în datele furnizate de o cercetare extinsă, condusă de profesorul și sociologul Norbert Petrovici de la Universitatea Babeș-Bolyai. Conform cercetării, Timișoara este al doilea centru industrial din România, după București, cifra de afaceri a Zonei Metropolitane Timisoara (ZMT) fiind în 2021 de 71,622 milioane lei, înaintea altor regiuni economice importante precum Cluj sau Iași. De asemenea, 52,0% din cifra de afaceri rulată la nivelul Zonei Metropolitane Timișoara aparține sectorului industrial (acest procent este 41,5% la Cluj, 36,6% la Iași și 28,8% la București).
Întreaga regiune a fost proiectată ca spațiu de exploatare agricolă și industrială, iar rețelele de aprovizionare, (dintre fabrici) distribuție și consum au evoluat și au transformat orașul în a doua zonă cu cele mai mari investiții străine din România (după București). În 2021, datele arată că 5.9% din companiile din Zona Metropolitană Timișoara au mai mult de 50% din acționariat străin și angajeazăaproximativ 63% din totalul forței de muncă regionale, cumulând și 70% din cifra de afaceri a ZMT. De asemenea, județul Timiș conduce detașat clasamentul national al veniturilor provenite din exporturi, cu 61% din PIB județean fiind reprezentat de acest segment (București 19%, Cluj 15%, Iași 11%)
Lucrare – Modul Peisaj Designer – Simone C. Niquille
Rectorul UPT, Florin Drăgan, despre importanța expoziției pentru mediul universitar:
„Tot procesul din spatele realizării expoziției – colaborarea între cercetătorii universității noastre și designeri de peste tot din Europa, pentru ca știința să ajungă mai aproape de marele public – ne îndeamnă să creăm punți cu alte discipline, pentru că inovația se produce tocmai în aceste întâlniri atipice.”
Lucrare – Economie ghidata de erori. Autori – Jing He și Raul Ione
Cu un concept curatorial semnat de designerul și profesoara de design la Design Academy Eindhoven, Martina Muzi, experiența expoziției oferă o perspectivă unică asupra modului în care Timișoara poate să-și redefinească designul, arhitectura și cultura digitală.
Curatoarea Martina Muzi despre conceptul curatorial și criteriile de selecție ale designerilor prezenți în expoziția Semnalizatoare:
„Recunoscând natura în continuă evoluție a designului, Programul Bright Cityscapes explorează relația complexă a designului cu provocările contemporane și progresele tehnologice, focalizându-se asupra contextului specific al Timișoarei.
Expoziția facilitează conexiuni între diferite abordări, locuri și oameni, având ca scop să elimine barierele și să genereze o profundă apreciere a interconectivității dintre Timișoara și design.
Designerii prezenți în expoziție au fost invitați datorită abordărilor lor diferite față de design. Multimedia, narațiunile, materialele, tehnologiile și estetica folosite în lucrările lor nu numai că extind discursul de design al orașului, dar prezintă și o perspectivă caleidoscopică asupra disciplinei de design contemporan.”
Lucrare – Economie ghidata de erori. Autori – Jing He și Raul Ionel
Oana Simionescu, arhitectă, director executiv FABER, despre importanța colaborării:
„Bright Cityscapes este un proiect care a reușit să aducă împreună competențe și experiențe din mai multe categorii profesionale, din diferite geografii: sociologi de la Universitatea Babeș-Bolyai, cercetători de la Universitatea Politehnica Timișoara și designeri din mai multe țări din Europa. Sperăm ca impactul pe care îl va genera acest tip de colaborare să devină un exemplu de bune practici pentru noi, pe viitor, și pentru alte organizații din România. Concret, pentru Timișoara, ne dorim să aducem în fața publicului și a decidenților din sectorul public și privat importanța industriilor creative și a abordării multi-disciplinare pentru dezvoltarea economică a orașului”.
Lucrare – Compoziție despre Efort și Echilibru N.1. Autori – Parasite 2.0 și Ioan Both
Expoziția „Semnalizatoare – Designul nu este un panou de bord” poate fi vizitată în perioada 8 septembrie – 11 noiembrie, în incinta FABER – halele Azur, între orele 10.00 – 20.00, de luni până sâmbătă, accesul pentru public fiind gratuit. Expoziția beneficiază de un program de mediere prin tururi ghidate, dar și de programe specifice pentru liceeni.
Lansarea expoziției este urmată de concertul susținut pe scena FABER de Șuie Paparude, cea mai logevivă și iubită trupă electro autohtonă și grupul indie-rock Zimbru, în deschidere.
După vernisajul expoziției, pe 8 și 9 septembrie, va avea loc Conferința „Orașul, Tehnologia și Designul”, care își propune să aducă în prim-plan ideile și inovațiile rezultate din colaborarea dintre cercetare și design și să amplifice conceptele prezente în instalațiile expoziției. Prezența la Conferință este deschisă publicului, care poate consulta programul aici.
Bright Cityscapes a prezentat prima expoziție în cadrul weekend-ului de deschidere a programului Timișoara2023: Capitală Europeană a Culturii și s-a concentrat pe procesele industriale actuale din Timișoara. Programul va continua cu o expoziție în spațiul Archa al UPT care se va deschide pe 22 septembrie, iar în noiembrie se va lansa și cartea (în format digital și print) despre întregul program.
Programul Bright Cityscapes este finanțat de Primăria Municipiului Timișoara prin Centrul de Proiecte, Ordinul Arhitecților din România, Fundația Flex și Fundația Alber și realizat cu sprijinul partenerilor precum Azur România, Banca Transilvania, Continental România, Flex România, Hamilton Central Europe, Honeywell, Nokia România, Vivalia Real Estate și Autonom.
Universitatea Politehnica Timișoara, universitate de cercetare avansată şi educaţie, este una dintre şcolile româneşti cu tradiţie, recunoscută în plan naţional şi internaţional, atât prin activitatea generaţiilor de cadre didactice, cât şi prin activitatea de excepţie a unor academicieni prestigioşi. În structura Universităţii Politehnica Timişoara sunt incluse facultăţi, departamente, institute şi centre de cercetare, biblioteci, cămine, cantine, baze sportive, precum şi serviciile tehnice şi administrative, editura şi tipografia, policlinica studenţească. Cele 10 facultăţi ale universităţii asigură programe de studii pentru aproximativ 13.500 studenţi.
În 2023, UPT a lansat platforma Campus Creativ pentru a coagula energia creativă și a susține multidisciplinaritatea atât în procesele didactice, cât și spre publicul larg.
FABER este un centru cultural independent, fondat de un grup de antreprenori timișoreni din domeniile arhitectură, IT și social-cultural. Încrederea în potențialul Timișoarei și dorința de a contribui la consolidarea industriei creative din oraș i-au adus împreună, în 2017, când au decis achiziționarea halei industriale din complexul AZUR și transformarea ei în clădirea FABER .
Calitățile arhitecturale ale spațiului FABER s-au bucurat de recunoaștere internațională în cadrul premiilor New European Bauhaus 2020, clădirea FABER devenind finalistă la categoria “Clădiri renovate în spiritul circularității”. Arhitecții clădirii – echipa FOR au fost nominalizați la prestigiosul Premiu european pentru arhitectură, Mies Van Der Rohe și premiați în cadrul Bienalei de Arhitectură BETA 2022.
În anul Timișoara – Capitală Europeană a Culturii, FABER este un spațiu de referință pentru o serie de evenimente din cadrul agendei culturale. În parteneriat cu Universitatea Politehnica Timișoara, FABER semnează programul Bright Cityscapes, ale cărui diverse manifestări – expoziții, conferințe, petreceri vor avea loc în spațiul FABER, de-a lungul întregului an.
Cu o creativitate efervescentă și o pasiune neobosită pentru exprimarea artistică, artista Carine strălucește în lumea muzicii românești. Reprezentând combinația perfectă dintre imaginație bogată și talent incontestabil, Carine a devenit o prezență remarcabilă pe scena muzicală românească.
Încă de când a avut frageda vârstă de 5 ani, artista a știut că visează să fie pe scenă. Concursurile muzicale la care participa, show-urile pentru copii în care se implica și spectacolele pe care le realiza împreună cu trupa din care făcea parte, însemnau totul pentru ea.
Odată cu maturizarea sa, a debutat și un nou capitol din călătoria ei în lumea muzicii, așadar Carine a dat startul carierei sale solo. De-abia atunci a început să simtă că nu este totul roz, însă datorită seriozității cu care și-a tratat visul profesional, a reușit, cu succes, să depășească toate obstacolele imprevizibile de care s-a lovit în drumul ei de până acum.
„Dacă aș putea să mă întorc în timp, m-aș face să înțeleg mai repede că toate lucrurile se întâmplă la momentul potrivit. Singurul – și cel mai important lucru – pe care pot eu să-l fac este să fiu un artist și un songwriter bun, cu un catalog de piese din ce în ce mai bune.”
Astăzi, ulterior lansării piesei “Girls Just Wanna Have Fun” în colaborare cu artista Holy Molly, Carine simte că și-a descoperit noi laturi de-ale identității sale și că și-a extins orizontul în ceea ce ține de stilul său muzical. Și, acum, ne-a împărtășit mai multe despre acest subiect în interviul acordat.
De la debutul tău pe scena muzicală românească până astăzi, care simți că a fost cea mai semnificativă provocare de care te-ai lovit și cum ai reușit s-o depășești?
De când m-am mutat în București am cunoscut mulți oameni talentați, care m-au fascinat cu propria experiență în industria muzicală din România. În București, lucrurile se fac diferit: m-am lovit, între timp, de multe nuanțe pe care nu le știam.
Dar datorită faptului că am fost permanent inspirată de artiștii din jurul meu, am învățat repede să mă adaptez și să cunosc și partea juridică a industriei, care a fost o provocare pentru mine la început.
Care a fost cel mai mare sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică până acum?
Cel mai mare sacrificiu pe care l-am făcut până acum pentru muzică a fost să mă mut la București fără resurse și fără a avea un plan bine pus la punct.
În baza a tot ceea ce cunosc despre industria muzicală din România în acest punct preconizez că, cu siguranță, o să tot existe sacrificii pe care o să trebuiască să le fac. Știu că va trebui să-mi asum faptul că nu o să am foarte mult timp liber. Va trebui să călătoresc pentru concerte și să-mi asum că n-o să-mi pot vedea familia foarte des. Va trebui, poate, să-mi vopsesc părul albastru.
Dar, cel mai important, cred că toate sacrificiile pe care va trebui vreodată să le fac pentru muzică mă vor ajuta să fiu o inspirație pentru artiștii la început de drum – așa cum a fost și cazul meu, nu cu foarte mult timp în urmă.
După ce ai ajuns în top 10 în mai multe topuri cu piese precum “Lullaby”, “Looking For My Name” și “Stuck In Your Mind”, ai început să-ți formezi identitatea ca artistă și ai devenit recunoscută. Cum ți-ai descrie, în câteva cuvinte, identitatea muzicală?
Dacă ar fi să îmi descriu identitatea muzicală în câteva cuvinte acestea ar fi:
– Curaj,
– Unicitate,
– Sound special și diferit,
– O fată devenind femeie, prin muzică, stil și personalitate.
Atunci când o să mă simt împlinită și mândră că toate eforturile depuse au început să dea roade, visez să dau mai departe tot ceea ce am învățat, precum și oportunități noi artiștilor aflați la început de drum din țară, care vor avea încredere să lucreze cu mine.
„Visul meu este să am propria casă de discuri alături de oameni cu care îmi face plăcere să transform visele altor tineri artiști în realitate.”
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Din fericire, am ajuns să lucrez cu o echipă de profesioniști care sunt acolo pentru mine în orice moment, zi și noapte, și anume Creator Records, care mă ghidează în orice decizie pe care trebuie să o fac. Însă, în timp am învățat că adevărata putere și răspunsul la orice întrebare sunt și vor fi doar în mine.
Am învățat să am mai multă încredere în intuiția mea și în părerea pe care o am în legătură cu viitorul meu. Nu a fost ușor să ajung în momentul în care să știu ce e bine pentru mine, însă acum nu îmi mai neglijez propriile păreri și gânduri, așa cum o făceam înainte.
Când trebuie să iau o decizie, de obicei îmi acord timpul necesar pentru a face asta, iar dacă nu știu răspunsul la vreo întrebare, nu pun presiune pe mine să îl găsesc imediat. De cele mai multe ori, lucrurile se rezolvă de la sine, cu răbdare.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?
Atuul pe care îl dețin atunci când sunt pe scenă este acela de a interacționa cu oamenii care sunt acolo să se distreze.
Muzica mea se diferențiază de restul melodiilor din industria românească prin faptul că are un mesaj puternic de fiecare dată, fie că este o piesă de dragoste sau una de regăsire personală.
Pun foarte mult suflet în piesele pe care le scriu și, atunci când le cânt, încerc să transmit cât mai multă emoție.
Despre ce ai spune că îți place să cânți?
Dacă ar fi să aleg un singur subiect despre care îmi place cel mai mult să cânt ar fi… versiunea mea din trecut. Am câteva piese în care îi vorbesc copilului meu interior și prin care îi spun cât de mult îl înțeleg.
De exemplu, piesa “Stuck in your mind” este, de fapt, un dialog dintre Carine din viitor și Carine din prezent: ce mi-ar spune Carine din viitor dacă m-ar întâlni acum și ce m-ar îndemna să fac în situațiile grele?
Mai mult, dacă vorbim despre o situație reală din viața mea, care mereu mă va inspira să scriu, aceasta ar fi reprezentată de lecțiile cu care am plecat din relațiile toxice în care am fost și, pe care, spre bucuria mea, am reușit să le las în trecut. Procesul de creație mă duce deseori cu gândul acolo.
„Cel mai important lucru pentru mine este comunitatea mea și faptul că pot să fiu o inspirație pentru ea, nu doar ca artist, dar și ca om.”
De curând ai lansat în colaborare cu artista Holy Molly piesa “Girls Just Wanna Have Fun”, care a reprezentat o provocare pentru voi, fiindcă v-ați atribuit bugetul de 750 de lei pentru a construi videoclipul. Pe lângă bugetul limitat, care simți că a fost cea mai mare provocare pe care ați întâmpinat-o în conturarea piesei “Girls Just Wanna Have Fun”?
În cea mai nouă piesă lansată – “Girls Just Wanna Have Fun” – împreună cu Holy Molly, pe lângă provocarea de a ne încadra în buget, a trebuit să reprezentăm cu exactitate o seară de fete plină de distracție, lucru care a durat multe ore de muncă și rezistență la căldură.
Însă datorită faptului că am lucrat cu oamenii dragi nouă, totul s-a simțit ca o petrecere adevărată până dimineață. Iar în procesul de creare al piesei alături de Holy și Marius Dia, energia a fost aceeași, ceea ce m-a învățat că o sesiune de scris poate și trebuie să fie și distractivă.
Ce moment al carierei tale marchează lansarea piesei “Girls Just Wanna Have Fun”?
“Girls Just Wanna Have Fun”, pentru mine, este o piesă care m-a descoperit. Mi-am cunoscut laturi noi ale identității mele și mi-am extins orizontul în ceea ce ține de stilul muzical.
Care este mesajul pe care ți-ai dorit să-l transmiți despre ascensiunea ta pe scena muzicală românească cu ajutorul acesteia?
Mesajul pe care mi-am dorit foarte mult să îl transmit cu ajutorul acestei piese este că poți fi în mai multe feluri. Cu ajutorul său, am reușit să-mi arăt foarte bine personalitatea și energia pe are o am alături de prietenii dragi.
Te-ai implicat și în ceea ce a ținut de scrierea versurilor piesei “Girls Just Wanna Have Fun”. Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
„Încerc să-mi expun în totalitate sufletul și gândurile cu ajutorul versurilor pe care le scriu.”
Atunci când îmi cânt versurile, starea pe care o am se suprapune perfect cu textul.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Atunci când cânt piese scrise de alți songwriteri, simt că am nevoie de mai mult timp să mă obișnuiesc cu ele și să-mi reflect trăirile personale în acea piesă. Când îmi scriu propriile piese, în schimb, poate dura fie 15 minute, fie una-două zile în care mă conectez cu piesa. E mai facil așa.
Noul tău single “Call 911” a adunat deja peste 1 milion de stream-uri pe Spotify, după doar 3 luni de la lansare. Care este povestea single-ului 911 și cum a prins contur acesta?
Single-ul “Call 911” are o poveste interesantă. Mesajul ei este inspirat dintr-o situație reală a unei persoane din viața mea, care la un moment dat avea o hartă greșită către inima celui pe care îl iubea. În această piesă mă regăsesc atât eu, cât și, probabil, numeroase persoane dintre cele care au ascultat-o, pentru că la un moment dat cu toții trecem prin asemenea scenarii.
Din totalul melodiilor pe care le-ai lansat până acum, care este piesa în care te regăsești cel mai mult și de ce?
Dacă ar fi să aleg o piesă în care mă regăsesc cel mai mult – ceea ce e practic imposibil, pentru că toate sunt o reprezentare a sufletului meu –, aș alege “Lolita”. Este o piesă care a fost lansată la scurt timp după “Call 911”, însă care are un mesaj mult mai profund și mai intim.
Dar genul muzical în care simți că te regăsești cel mai mult?
Stilul muzical în care mă regăsesc cel mai mult este Dance / Electronic. Simt că energia și liniile melodice pe care le dețin se potrivesc perfect cu un stil mai dansabil, dar în același timp unul care să te facă să simți muzica la un nivel mai profund; un stil muzical care să te facă să asculți piesele din nou și din nou până le cunoști toate substraturile…
Dacă ar fi să alegi un singur gând cu care ți-ai dori să te asocieze audiența ta atunci când îți aude numele, care ar fi acesta și de ce?
Inspirație și artă feminină.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Fii tu însăți.
Cel mai mare sprijin al tău:
Intuiția.
Ce spune stilul tău vestimentar despre tine:
Feminitate și curaj.
Cum integrezi pasiunea ta pentru modă în activitatea ta muzicală:
În orice aspect al vieții încerc să port lucruri care mă reprezintă. Încerc să îmi pun amprenta în fiecare ținută și să apelez cât mai rar la stiliști.
Look-ul tău favorit din cadrul unui photoshooting făcut / video session avut recent:
“Call 911”, scena cu latex.
Parfumul tău favorit pentru a fi purtat într-o zi caldă de vară:
Molecule 01.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Maria Obretin a știut dintotdeauna că vrea să devină actriță. Stătea lipită de televizor în copilărie, pentru a se uita la filme, era fascinată de tot ce însemna cinema și organiza teatru cu păpuși împreună cu prietenii ei. Pe lângă pasiunea descoperită în copilărie, Maria a luat cu ea încă de pe atunci una dintre cele mai importante lecții și anume bucuria lucrurilor simple: „Aveam atât de puțin și ne bucura totul. Încă am această capacitate de a mă bucura de orice. M-a salvat de multe ori în meserie și nu numai”.
Devenită actrița de astăzi, Maria ne spune că pasiunea din copilărie a rămas cu ea pe tot parcursul carierei: „Sunt fericită că am o meserie pe care o ador și că abia aștept să sune telefonul și să am treabă”, deși viața de actor independent nu este întotdeauna ușoară.
În acest an, aceasta a fost unul dintre mentorii festivalului IDEO IDEIS, unde a întâlnit „actori talentați, curajoși, inventivi și empatici”, experiență pe care a cuprins-o într-un singur cuvânt, spunându-i „euforie”.
Ne-a povestit mai multe astăzi despre pasiunea pentru actorie, cu greutățile care vin cu această meserie, dar menționând de fiecare dată frumusețea acesteia. Ca parte din IDEO IDEIS, ne-a vorbit despre tânăra generație de actori, despre „excepția” care definește acest festival, despre puterea comunității, importanța acestor inițiative și cum îi ajută pe tineri mai departe în viață.
Maria, ai decis că vei deveni actriță încă de la vârsta de 6 ani. Cum ai luat această decizie? Ce te-a determinat să vrei să urmezi această meserie?
Nu-mi amintesc să fi existat vreun moment de revelație, am știut tot timpul că vreau să mă fac actriță. Am crescut cu teatru radiofonic. Din fața televizorului nu mă clintea nimeni când era vreun film. Singurul impediment era întreruperea curentului.
La cinema cu ai mei eram cel mai cuminte copil. Nu avem modele în familie, pur și simplu eram fascinată de povești spuse astfel. Cred că am fost norocoasă că mi-am descoperit devreme pasiunea, pentru că energia mea, felul în care mi-am organizat viața, planurile mele s-au canalizat spre această meserie.
Cum și-a pus amprenta copilăria ta asupra actriței care ești astăzi?
Nu erau prea multe jucării în acea perioada. Știu că ne adunam pe covor la câte cineva și fiecare aduce vreo amărâtă de păpușă sau mașinuță. Cărțile de povești erau citite și răscitite până le știam pe de rost. Etapa următoare a fost să le punem în scenă, firește. Orice obiect, cârpă, băț, devenea altceva. Cred că a fost un antrenament bun pentru imaginație. Apoi, organizam tot felul de cluburi. Aveam un club de arheologie, dezgropam pietrele mai mari de pe stradă… 🙂 Am organizat și o grădină botanică minoră într-un colț de stradă. Am copilărit lângă un șantier cu mormane de nisip și pietriș. Era și un lac verde și scârbos care iarna îngheța. Aveam și patinoar și derdeluș. Nu ne puteam plânge. Da, categoric m-a ajutat copilăria. Aveam atât de puțin și ne bucura totul. Încă am această capacitate de a mă bucura de orice. M-a salvat de multe ori în meserie și nu numai.
Joci atât la teatru, cât și în filme pe micile sau marile ecrane. Unde te simți cel mai în largul tău? Care dintre cele două posturi ți se pare mai complicată? Care sunt diferențele majore între cele două ipostaze?
Mi-e greu să aleg. Fiecare are partea de frumos și de greu. La film ești totuși o rotiță într-un mecanism, trebuie să îți înțelegi rolul și să îl îndeplinești cât mai bine. Pe platou devii brusc iubita, prietena, soția, mama cuiva. Nu e atât de mult timp de repetiții. Mă fascinează această provocare. La teatru e mai mult proces, descoperire, creștere, chin, praf. Apoi, după ce piesa e gata, urmează altă etapă. O piesă de teatru e un organism viu, respiră aerul spectatorilor din acea seară și se modifică subtil. Îmi place că e viu, că poți să redescoperi tot timpul, că te ține în prezent.
Probabil principala diferență e că la film spectatorul e la câțiva centimetri de tine, în timp ce la teatru, dacă ai o sală mare, trebuie sa ajungi cu gândul și energia ta până la cei din ultimul rând. Ai aceleași mijloace ca actor, dar le calibrezi diferit în teatru și în film.
Este bine cunoscut faptul că actoria nu este o meserie care să genereze venituri mari. Care sunt greutățile unei vieți de actor despre care ar trebui să se vorbească mai des? De ce obstacole te-ai lovit tu de-a lungul carierei tale?
Cred că în toate meseriile e dificil, mai ales la început. E destul de greu să pătrunzi în această lume când ești mic, tânăr, nu te știe nimeni. Trebuie să ai multă credință și rezistență. Să nu te frustrezi, să nu iei nedreptățile personal, să îți ții drumul, dacă asta îți dorești. Până la urmă lucrurile se leagă.
Da, multă vreme am avut tot felul de joburi ca să îmi permit luxul de a fi actriță. Nu știu, singura problema e că trec niște ani, că pierzi niște roluri pe care nu mai ai cum să le joci mai târziu, la altă vârstă. Dar asta e, nu am făcut niciodată un caz din chin și din trecerea anilor. Lucrurile se așează în ritmul lor. Până la urmă, și răbdarea e scrisă-n legile omenești.
Povesteai într-un alt interviu despre aceste greutăți și menționai necesitatea de adaptare a Codului Muncii. Ce consideri că ar trebui schimbat astfel încât actoria să nu fie o meserie nobilă, doar la nivel verbal?
Nu mă pricep la legi, probabil ar fi bine sa fie adaptate niște legi din afară, unde treaba funcționează. Statutul independentului e neglijat de foarte mulți ani. Abia în pandemie au realizat și ceilalți câtă fragilitate e în acest sector. Mulți ani, panica mea cea mai mare a fost să nu mă îmbolnăvesc, de exemplu, pentru ca nu mai aveam cum sa plătesc terorizanta chirie. În independent, dacă nu muncești, nu ai.
Perioadele de muncă pot alterna cu cele în care nu prinzi niciun proiect. Ar fi normal, din moment ce plătim taxele ca toți oamenii din țara asta, să fim protejați în perioadele dintre proiecte. Cred că un statut clar al independentului ar ajuta acest sector. Pentru ca e multă neputință deocamdată. Faptul că nu sunt angajată m-a împiedicat să fac un împrumut la bancă, de exemplu. Oricât le-ai arăta tu că muncești, că ai venituri, ești neeligibil.
Photo by Larisa Baltă
În acest an, ai fost unul dintre mentorii festivalului IDEO IDEIS. Cum ai descrie rolul tău de mentor în cadrul festivalului? Care au fost principalele lecții pe care le-ai împărtășit tinerilor? Ce sfaturi le-ai oferit?
Mă responsabilizează maxim această postură. Prima dată când am fost mentor am și intrat într-un soi de panică. Termenul te duce cu gândul la cineva mai în vârstă, cu experiență multă. M-a liniștit mica revelație că e un lucru bun că sunt mai aproape de vârsta participanților, căci toate chinurile, întrebările, spaimele și nebunia acelei vârste îmi sunt încă vii printre amintiri. Și așa se face o legatură minunată și adesea trainică. Iar în ceea ce privește discursul, l-am adaptat în funcție de nevoile celor cu care lucram.
Cred că principalul sfat e să își aleagă să facă în viață ceea ce își doresc cel mai mult, să aleagă cu inima. Cred că e important să facem în viață meseria care ne place, ne bucură. Altfel, ar fi destul de trist. Acum vreo 3 ani am fost la Botoșani, în capsulele IDEO IDEIS. Voiau câțiva să dea la teatru, în ciuda presiunii de acasă. Le-am zis de câteva ori „dragi viitori colegi”. Ne-am despărțit cu un „ne vedem pe platouri sau pe scenă”. Și acum, în această vară, am filmat pentru un film cu mulți tineri. Actrița care are rol principal e foarte tânăra, e studentă în anul 2 la UNATC. Eram mama ei în film. La repetiții mi-a spus ca e din Botoșani, că ne-am văzut la IDEO IDEIS. Ne-am bucurat amândouă că ne-am reîntâlnit pe platouri, dupa cum am stabilit. 🙂 Mi s-a părut o întâmplare minunată.
Cum a fost pentru tine experiența festivalului? Cum arată noua generație de actori? Există anumite modele sau trenduri pe care le-ai observat?
Am trăit câteva zile suspendați din viețile noastre. Toți. Organizatori, participanți, traineri, mentori. Sunt impresionată în fiecare an de organizatori, de felul în care gândesc totul, cu atâta grijă, atenție, responsabilitate, pentru că experiența participanților să fie una bogată și plină de revelații.
Noua generație de actori e plină de talent, inventivitate, curaj. Foarte interesant este faptul că foarte mulți dintre adolescenții de la IDEO IDEIS nu devin actori. Ei sunt în diferite trupe de teatru din orașele lor pentru ca au înțeles că ceea ce dobândesc îi va ajuta în viața, indiferent de carierele pe care le vor urma. Treaba asta mi se pare tare importantă.
Și da, parcă mai mult decât în alți ani, e o generație care strigă „suntem aici, vedeți-ne, țineți cont de noi!”. Sunt curajoși, inteligenți, empatici, plini de energie. A fost o bucurie fiecare întâlnire cu ei.
Cum te-a ajutat pe tine personal și profesional această experiență? Ce ți-a plăcut cel mai mult la festival și la interacțiunea cu acești tineri?
Mi-a plăcut mult că în ciuda vârstei, putem comunica, știm să ne ascultăm și să ne înțelegem. Dacă pentru o clipă am ajuns la sufletul unuia dintre ei și am fost de folos, sunt fericită. Meseria asta ne face egali. Asta e minunat la ea. Suntem pe scenă, depindem unii de ceilalți, suntem o echipă, o familie. Îmi place să cred că am fost ca o familie bună, funcțională. Am fost mentorul trupei A.C.T. din Bacău. Sunt niște tineri senzaționali, nu exagerez deloc. Nu au un coordonator, se ocupă ei de tot, cer ajutorul unui adult actor sau regizor din Bacău, atunci când au nevoie. Dar repetă singuri, se organizează singuri. Sunt talentați și deștepți, funcționează minunat împreună. Am fost impresionați de performanța lor. Au făcut un spectacol de commedia dell’arte care putea sta foarte bine pe o scenă profesionistă.
Cred că „euforie” ar descrie frumos efectul întâlnirii dintre noi. Și le mulțumesc pentru cum m-au primit în familia lor!
Cum ajută IDEO IDEIS în mod concret tinerii? Cum îi îmbogățește pe ei această experiență? Cum vezi tu aceste inițiative destinate domeniului creativ?
IDEO IDEIS e o excepție. Ar trebui să existe mult mai multe inițiative de acest gen. Eu aș fi fost fericită dacă exista un context atât de frumos și de plin de revelații la vârsta mea.
E important pentru adolescenți acest cadru în care se simt în siguranță, în care li se suflă în aripi. Am văzut atenția cu care organizatorii aleg temele și continua preocupare să ofere o experiență care să îi ajute pe participanți.
E o comunitate talentată, deșteaptă, atentă, empatică la IDEO IDEIS, e important pentru adolescenți să trăiască asta. Nu toți devin actori, dar încrederea, bucuria, felul în care comunică între ei, felul în care se expun, vulnerabili și puternici în același timp… toate astea sunt experiențe care le folosesc în viață.
Trupa ACT & Maria Obertin @IDEO IDEIS 18. Photo by Matei Bumbuț
Povestește-ne câteva întâmplări din perioada festivalului, care îți vor rămâne în suflet. Ne poți oferi și câteva detalii behind the scenes?
Prefer să păstrez în suflet interacțiunile frumoase și importante, poate, pentru mulți dintre ei, pentru că am avut încredere unii în ceilalți și ne-am deschis. Dar pot spune cât de impresionată am fost să îi văd pe cei din programul #experiențaIdeoIdeis. IDEO IDEIS si-a mai asumat un rol de câțiva ani. Organizează Capsule de Teatru și Deșteptări – adică trimite oameni care să lucreze cu adolescenții în comunități în care nu există tradiția unei trupe de teatru, în care preocuparea pentru dezvoltarea de acest tip e minoră.
Acum 2 ani eu am fost la Roșiorii de Vede și am lucrat cu tineri adolescenți care nu aveau nicio experiență de acest tip. Nu m-am simțit niciodată în viața mea mai utilă ca atunci. Când tinerii îți spun „mie un adult nu mi-a vorbit niciodată atât de frumos” sau „e prima dată când prind încredere că pot face și eu ceva”, e tare dureros. Sunt la început de drum, sunt plini de posibilități și resurse interioare. Dar mulți nu au niciun sprijin. E important să ajungem la aceste comunități. Anul acesta #experiențaIdeoIdeis a călătorit în 8 orașe, a ajuns la peste 200 de adolescenți, iar pe 20 dintre ei i-a dus într-o tabără de creație unde au lucrat în 7 zile un spectacol și un mediu-metraj. Le-am văzut în festival și am rămas impresionată. Întregul proiect e impresionant… și știu cât de important a fost pentru adolescenții de acolo să trăiască altceva, să aibă încredere în ei, să prindă curaj. E un strigăt în această generație. Să nu trecem surzi! Vom fi surprinși de discursul articulat și curajos!
3 cuvinte care te caracterizează:Bucurie, pasiune, energie.
Un moment în care te-ai simțit mândră că ești actriță: Nu știu dacă mândrie. Sunt fericită că am o meserie pe care o ador și că abia aștept să sune telefonul și să am treabă.
Rolul preferat jucat în carieră: Mi-e greu să aleg, am muncit pentru toate rolurile, e sufletul meu acolo, mi-s dragi toate.
Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Am mancat la un restaurant srilankez cu gașca de prietene acum câteva săptămâni. Gusturi noi, minunate, surprinzătoare.
Anul 2023 a adus o combinație interesantă de tendințe în machiaj. Minimalismul ocupă un loc central, permițând o tranziție fără efort de la aspectul natural „fără machiaj” la stiluri mai îndrăznețe și mai ieșite din comun. Modelele au fost observate cu machiaj minimalist, în timp ce altele radiază un farmec natural cu accente subtile de blush roșu pe obraji.
O altă tendință prominentă în acest an este căutarea unui look angelic. Obținerea unei pieli care seamănă cu o oglindă impecabilă este acum la îndemână, datorită corectorului potrivit și a tehnicilor de aplicare. Corectoarele sunt pregătite să eclipseze bronzer-urile, iar aspectele strălucitoare vor domina. Amintiți-vă, tendințele vin și pleacă, dar pielea radiantă și rejuvenată rămâne o dorință eternă.
În 2023, este momentul să îmbrățișăm alegeri îndrăznețe și vibrante când vine vorba de culoarea buzelor. Spuneți adio buzelor puternic conturate și rujurilor transparente. Pregătiți-vă în schimb să ieșiți în evidență cu nuanțe îndrăznețe precum roșu intens, purpuriu bogat, portocaliu atrăgător sau maro senzual. Aceste culori sunt gata să strălucească ca niciodată, adăugând o declarație îndrăzneață întregii voastre imagini.
Una dintre cele mai captivante tendințe ale sezonului ne duce înapoi în anii ’80, când aplicarea blush-ului domină. Această tendință combină farmecul glamour-ului cu dorința de a ascunde adevărata identitate, făcând-o o senzație teatrală pentru anul 2023. Indiferent dacă alegeți să o aplicați subtil sau îndrăzneț, această tendință de machiaj merită luată în serios.
Crearea aspectului de sprâncene decolorate este complet realizabilă acasă, fie că optați pentru tehnici de machiaj sau explorați soluții permanente. Cu toate acestea, pentru a stăpâni cu succes această tendință, este crucial să urmați câteva sfaturi și trucuri de la specialiști. Înțelegerea modului în care să armonizați sprâncenele decolorate cu machiajul, stilul personal și culoarea părului sunt aspecte fundamentale. La fel de important este să știți cum să le ajustați și să le reîmprospătați dacă simțiți nevoia unei schimbări.
În concluzie, 2023 oferă o paletă variată de tendințe de machiaj pentru a experimenta. De la sprâncene până la buze și piele, este un an în care frumusețea nu are limite, permițându-vă să vă exprimați stilul și personalitatea unică cu încredere.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România. A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Antonia ne-a vorbit despre călătoria ei profesională și îmbinarea tuturor domeniilor spre care se îndreaptă, despre make-up și îngrijirea tenului, dar și despre planurile sale de viitor.
Antonia, ai început să lucrezi ca make-up artist încă de la vârsta de 15 ani. Ce te-a făcut să îți dorești să muncești atât de devreme? Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru domeniul de beauty?
Practic, eu am crescut în industria de beauty, pentru că mi-a plăcut tot timpul să stau pe lângă mama mea, care fiind medic estetician, mi-a făcut o introducere în această lume. Nu am știut însă că voi ajunge să și profesez în domeniu, cel puțin nu ca makeup artist.
Eu știam că îmi doresc să devin medic încă de mic copil, dar am avut tot timpul o pasiune și pentru arte. Am început să desenez de la 5 ani împreună cu tatăl meu, îmi place să scriu, iar legătura adevărată cu machiajul a pornit de la dansul sportiv. Mama mă machia tot timpul pentru concursuri, atunci am făcut cunoștință cu această lume și, pentru că din păcate am suferit o accidentare care m-a obligat să renunț la acest sport, mi-am dorit să înlocuiesc cu ceva timpul dedicat antrenamentelor, așa că am ales machiajul, iar acesta este al 10-lea an de când profesez.
Ce avantaje consideri că ți-a oferit începerea călătoriei profesionale atât de devreme? Pe de cealaltă parte, crezi că au existat și dezavantaje?
Răspunzând acum, după 10 ani de experiență, pot să spun că cel mai mare atu a fost și este ambiția, pentru că nu m-am lăsat niciodată pradă monotoniei, nu am vrut să mă plafonez, iar toate acestea m-au ajutat să fiu într-o continuă evoluție și să îmi doresc mereu să îmi îmbunătățesc tehnica și cunoștințele. Un avantaj a fost și este și creativitatea, pentru că, dincolo de machiajele de salon, adevărata mea dragoste au fost machiajele creative, care m-au ajutat să îmi păstrez imaginația și dorința de a realiza mereu look-uri unice.
Dacă ar răspunde Antonia, cea de la 15 ani și la început de drum, cu siguranță cel mai mare dezavantaj ar fi chiar vârsta, pentru că este foarte greu să câștigi încrederea oamenilor și, mai ales, a clientelor, la o vârstă atât de fragedă. Când ești atât de mic, iei descurajările sau ideile precum ,,ce crezi că poți tu să faci?” într-un mod mult mai dureros, însă am avut noroc că nu m-am dat bătută și mi-am propus să arăt viziunea mea, indiferent de părerea celor din jur pentru că știam că am ceva important de spus în domeniu.
Cum ai devenit profesionistul de astăzi? Cum ai învățat să realizezi primele machiaje? De unde îți iei astăzi inspirația?
Profesionistul de azi este o combinație de stări și experiențe. Am învățat să cred în viziunea mea și în ceea ce îmi doresc să arăt lumii, indiferent de obstacole sau de prejudecăți.
Încă de la primele cursuri, pentru care am plecat singură din Oradea în Cluj și în București, mi-am spus că vreau să învăț tot ce este nevoie pentru a fi un makeup artist complet. Am învățat inclusiv să văd totul în jurul meu ca o sursă de inspirație, mai ales când vine vorba de machiajul creativ, prin care de fiecare dată, încerc să transmit un mesaj și să conturez o poveste prin tot conceptul. Cred că sunt exemplul perfect pentru ideea de a nu renunța să îți transformi visul în realitate, chiar dacă inițial nu știam în ce „mă arunc” și unde voi ajunge.
Când și cum ai știut că vrei să treci la nivelul următor și să devii trainer? Ce provocări ți-a adus această nouă titulatură?
Întotdeauna mi-a plăcut să explic lucruri, iar profesorii din școala generală îmi spuneau mereu că „am stofă” pentru predat, însă nu mi-am propus să fiu trainer de la început, până când, la un moment dat, după doi ani și ceva de lucru, o clientă mi-a spus: „Explici atât de frumos. Nu ții și cursuri, că aș vrea să învăț de la tine?”. Și atunci m-a pus puțin pe gânduri, pentru că una dintre cele mai mari provocări pe care o văd eu odată cu această titulatură, este să ai acel ceva pentru care oamenii te aleg pe tine, dintr-o mulțime de traineri. Trebuie să aduci valoare și să oferi informațiile în așa fel încât cei care vin să învețe de la tine, să fie capabili să se descurce în orice situații cu ajutorul cunoștințelor dobândite.
Pe lângă activitatea de make-up artist, anul acesta ai absolvit Facultatea de Medicină. Cum ai ales medicina, care poate părea în totală opoziție cu prima ta pasiune? Ce planuri ai acum, după finalizarea facultății?
Medicină am știut dintotdeauna că voi face și da, anul acesta am absolvit, chiar acum urmează să îmi dau licența și pe când veți citi aceste rânduri, probabil voi avea deja și titlul de medic. În ciuda pasiunii pentru artă și creativitate, medicina este acel ceva care mă ține ancorată în realitate și mă ajută să înțeleg multe din problemele clientelor, în special în legătură cu aspectul pielii lor.
Planul este să rămân în sfera înfrumusețării, pentru că îmi doresc să realizez foarte multe lucruri îmbinând estetica și machiajul și sper ca data viitoare când ne vom auzi, să vin cu vești cât mai bune despre acest țel.
Ai participat la numeroase concursuri, unde machiajele realizate sunt mult mai complexe decât cele de zi cu zi. Care parte îți este preferată? Cum abordezi un machiaj de zi sau de eveniment, în comparație cu cel pentru concursuri?
După cum am spus și adineaori, machiajul creativ este adevărata mea dragoste când vine vorba de acest domeniu, doar că nu este ceva care poate fi abordat cu ușurință, precum cele de salon. Machiajele clientelor formează o rutină la un moment dat, mai ales că majoritatea își dorește cam același stil, prea puține persoane caută ceva inedit.
Și aici intervine machiajul creativ pentru mine, scoțându-mă din rutina salonului și provocându-mă să gândesc totul cât mai out of the box.
Pentru un machiaj de salon, respect dorințele clientelor, pe care le adaptez astfel încât să le scot în evidență trăsăturile, însă în cel mult o oră este totul gata. Pentru un machiaj creativ și, mai ales de concurs, doar pregătirea și gândirea conceptului ia cel puțin 2-3 săptămâni, pentru că aleg ca eu să creez tot: ținuta, accesoriile, uneori chiar și coafura, astfel încât să fiu mulțumită cu rezultatul final.
Ai scris și o carte, numită „Abecedarul Machiajului”. Cum ai decis să începi acest proiect? Povestește-ne care au fost greutățile întâmpinate și cum le-ai depășit.
„Abecedarul Machiajului” este primul manual complet de machiaj scris în România și îl consider copilul meu, deși a fost o realizare bifată tot la o vârstă neobișnuită pentru a publica o carte, mai exact 22 de ani. Acest proiect a luat naștere în pandemie, mai exact în timpul stării de urgență, când mi-am spus că este momentul să aduc în industrie ceva nemaivăzut. Timp de 7 luni, am scris și lucrat zilnic pentru ca peste 1000 de oameni din România și nu numai, să o aibă acum în bibliotecă.
Pot să spun că a fost unul din momentele în care am profitat de faptul că am studiat Medicina, pentru că am integrat toate informațiile despre piele pe care un profesionist ar trebui să le cunoască, dar care nu se predau nicăieri în momentul de față din varii motive. Este greu să publici o carte atât de stufoasă (240 de pagini) în România, mai ales dacă aparține unui domeniu nu atât de comun, însă am trecut de orice problemă birocratică, de orice descurajare sau lipsă de resurse și am reușit să o public exact așa cum mi-am dorit, de ziua mea.
Știm că mama ta este medic estetician. Ce ai învățat de la aceasta, profesional vorbind? Cum trebuie să ne pregătim tenul pentru ca machiajul să arată cât mai bine?
De la mama am învățat poate cel mai important lucru și anume că totul pornește de la piele. Pielea este prima care reflectă o problemă de ordin intern, este cel mai mare organ al nostru, însă oamenii nu știu deloc să aibă grijă de ea și acest lucru se vede cu ochiul liber în numărul cazurilor de probleme pe care le manifestă în special tinerii, dar nu numai.
Trebuie să înțelegem că îngrijirea este esențială și că doar un specialist ne poate explica și recomanda ce să folosim, nu orice persoană de pe internet.Cheia unui machiaj reușit este hidratarea, dincolo de produsele calitative și tehnica de lucru corectă, iar ca tenul să fie bine hidratat, are nevoie de un ritual de îngrijire complet și corect: curățare, tonifiere și evident, hidratarea propriu-zisă. Însă pentru a avea acest ritual corect, este nevoie să știm ce timp de ten avem, care sunt nevoile lui, iar pentru acest lucru ajungem din nou la un specialist. Este esențial să nu facem lucrurile de capul nostru.
Pe lângă toate activitățile pe care le practici, ți-ai descoperit pasiunea și pentru marketing digital. Cum ar trebui să se promoveze, din punctul tău de vedere, make-up artiștii? Există o serie de reguli pe care tu le urmezi?
Vă spuneam la început că îmi place să scriu. Am fost olimpică națională la limba română și, oarecum, prin scris am ajuns și la marketing pentru că am știut să transmit mereu idei și mesaje prin cuvinte. Descoperind pasiunea pentru marketing, am înțeles multe lucruri inclusiv legate de domeniul machiajului și de cariera mea și chiar am ajuns să ajut alți specialiști din domeniul beauty să aibă o promovare eficientă.
Cea mai importantă regulă pe care am susținut-o mereu este unicitatea. Transmiteți ideile într-un mod autentic, iar oamenii te vor îndrăgi pentru acest lucru și vor căpăta încredere în tine și în abilitățile tale. Originalitatea te va ajuta să creezi și conținutul adecvat pentru publicul tău, iar din acel punct, ai nevoie doar de constanță și de dorința de a continua.
Care sunt planurile de viitor pentru tine, din punct de vedere profesional? Dar la nivel personal, ce îți place să faci în timpul tău liber?
În general, nu îmi fac planuri pe termen lung pentru că îmi place să văd spontaneitatea lucrurilor și să mă ghidez după felul în care evoluează. Știu că vreau să continui să evoluez, mai ales că acum, absolvind medicina și continuându-mi și studiile, mă așteaptă multe provocări de care vreau să mă bucur. Având atâtea „ocupații”, nu am foarte mult timp liber, dar și când reușesc să fac o pauză, ador călătoriile, plimbările, pictatul și orice DIY.
Produsul favorit de make-up: eyeliner
Ruj sau gloss? – Gloss
3 cuvinte care te caracterizează: dedicare, creativitate, sensibilitate
Destinația favorită de vacanță: Amsterdam (pentru că mi se pare locul perfect pentru o persoană creativă)
Note to self: să îmi iau un moment în care să mă opresc din toată alergătura și să fiu mândră de tot ce am reușit să realizez până acum, la 24 de ani, dar și de acum încolo.
Vojtech Vosecky, specialist în economie circulară multipremiat, și Ingmar Juergens, expert în domeniul economiei climatice și al finanțelor durabile, vor urca pe scena Climate Change Summit. Cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, cu focus pe identificarea soluțiilor aplicabile în multiple sectoare, are loc la București, în perioada 19 – 20 octombrie. Opera Națională găzduiește prima zi a evenimentului, în timp ce programului celei de-a doua zile invită participanții la 20 de evenimente în diferite locuri din oraș.
Evenimentul este deschis publicului, iar accesul se face în baza preselecției aplicanților după completarea unui formular pe site-ul climatechange-summit.org.
Economia circulară – drumul către un viitor durabil
Vojtech Vosecky esteunul dintre cei mai importanți susținători ai economiei circulare din Europa și este considerat de LinkedIn drept una dintre cele mai credibile voci din Europa pe subiecte verzi (Top Green Voices). Este co-fondator al renumitul think tank Institutul de Economie Circulară și a lucrat pe probleme conexe în Parlamentul European. Timp de patru ani, a fost responsabil de tranziția orașului Praga către economia circulară, iar în prezent, alături de organizația lider mondial numită Circle Economy, furnizează instrumente și servicii de ultimă oră pentru Țările Nordice, Europa Centrală și de Est și, în general, în întreaga lume.
Finanțările de mediu – un pas către un viitor mai verde
Ingmar Juergens, pionier al finanțărilor care au la bază reducerea impactului emisiilor gazelor cu efect de seră, este unul dintre puținii experți care acoperă întreaga gamă de aspecte privind politicile climatice și finanțarea, de la adaptare, la atenuare, până la modelarea impactului și economia schimbărilor climatice.
Ingmar Juergens este co-fondator și CEO al Climate & Company, care abordează probleme legate de finanțarea ecologică încă din 1998. A petrecut peste 20 de ani lucrând în poziții de responsabilitate pentru organizații internaționale precum OCDE, ONU (FAO) și Comisia UE, iar în ultimii ani s-a concentrat tot mai mult pe finanțe și pe rolul politicii în modelarea deciziilor de investiții private.
Lideri din domeniul inovării climatice la Climate Change Summit
Alături de aceștia, vor fi prezenți la cea de-a doua ediție a Climate Change Summit lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, factori de decizie la nivel național și european, cercetători și antreprenori.
Hans van der Loo – Președinte, Institute of Integrated Economic Research; David Carlin, care conduce programul de risc pentru UNEP – Finance Initiative și contribuie la gestionarea riscurilor climatice în sectorul financiar; Pierre Palmieri – Director General adjunct al Société Générale; Elina Bardram, Head of International Relations Unit, DG Clima, Comisia Europeană; Peter Elwin, șeful programului Food & Land Use, Planet Tracker și expert în dinamica investițiilor; Georgia Elliott Smith – inginer specializat de mediu și activistă, director general la Element4, companie de consultanță în sustenabilitate din Marea Britanie; Giulia Corinaldi – lider de practici responsabile în business, ce promovează implicarea femeilor în antreprenoriat și tehnologie vor discuta la Climate Change Summit despre posibilități de finanțare pentru un viitor durabil, practici responsabile, economie circulară și perspective asupra climei ale Comisiei Europene.
Climate Change Summit, organizat de Social Innovation Solutions, organizaţie activă în sustenabilitate, impact social şi inovaţie, cu sprijinul BRD Groupe Société Générale în calitate de inițiator și partener fondator, este un eveniment deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.
Despre Climate Change Summit
Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, și cu susținerea Société Générale Global Solutions Center, European Climate Foundation și EPG. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions, Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.
Parteneri media: Radio România Cultural, Agerpres, Hotnews, Adevărul de weekend, The Diplomat, Sustainability Today, Nine O’Clock, CEE Energy News, NewsEnergy, Mindcraft Stories, Școala9, The Woman, Green Report, Green-Forum.eu, Sustenabilitate.Biz, Guerrilla Verde
Partener de monitorizare: MediaTRUST
Despre Social Innovation Solutions
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe incubatoare și acceleratoare în România și Europa Centrală și de Est, lucrând cu câteva mii de IMM-uri și ONG-uri în fiecare an prin programe precum Academia de Sustenabilitate, Future Makers și Transformator. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate, trenduri de viitor și economie circulară ca Future Summit, Sustainable Futures sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de executive education în foresight, inovație și sustenabilitate.
Despre BRD Groupe Société Générale
BRD Groupe Société Générale este unul dintre liderii pieței bancare din România. Banca operează o rețea de 441 de unități și are active totale în valoare de 74,5 mld. lei (la 30 iunie 2023). BRD deține o poziție de lider pe piața de retail, este un jucător de top pe piața de corporate banking și liderul pieței românești de factoring.
Ca actor social, BRD investește în cultură, educație, tehnologie și sport, sprijinind proiecte care construiesc, dezvoltă, cresc o nouă generație și aduc valoare pe termen lung. Sub această viziune a fost creată Fundația9, care coordonează platforma de jurnalism cultural Scena9, dar și centrul cultural Rezidenta9 din București. În educație, BRD a creat Școala9, o platformă de jurnalism specializat, și sprijină programe care susțin demersul profesorilor din sistemul formal, dar și planuri, idei și proiecte în sfera inovării și a tehnologiei. Cea mai nouă platformă de jurnalism lansată de BRD este Mindcraft Stories, care își propune să deschidă o conversație despre descoperiri din România și din lume, despre cum tehnologia ne atinge viețile, despre inteligența artificială, robotică, medicină și multe altele.
Competiția Internațională de Scurtmetraj a BIEFFrevinecu 40 de titluri inovatoare, alese din cele peste 1500 de filme înscrise la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Scurtmetrajele selecționate provin din 22 de țări, iar jumătate dintre acestea sunt semnate sau co-regizate de cineaste. Întreaga selecție de filme va putea fi văzută în premieră în perioada 26 septembrie – 1 octombrie la București.
Realizată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu Flavia Dima și Călin Boto, curatori asociați, selecția de anul acesta a competiției internaționale de scurtmetraj a BIEFF este organizată discursiv în 7 programe curatoriale care pun în discuție subiecte de interes contemporan, invitând la reflecție asupra lumii în care trăim, dar și asupra felului în care imaginile ne mediază sau modelează înțelegerea asupra unor realități de ordin social, cultural sau istoric.
„Filmele selecționate demonstrează că sfera experimentului cinematografic atrage în ultimii ani artiști emergenți provenind dintr-o varietate de contexte sociale și geografice ale căror preocupări tematice, stilistice și politice sunt din ce în ce mai diverse. Totodată, anul acesta am observat o preocupare în creștere pentru felul în care cinemaul, prin imaginile și ideile despre lume pe care le pune în circulație, poate contribui la perpetuarea unor dinamici de putere inegale, dar și pentru potențialul acestuia de a promova discursuri emancipatoare. Imagini vechi și noi, pierdute și regăsite, deconstruite și reconstituite, artefacte analoge laolaltă cu inovațiile digitale, toate se întrețes în maniere surprinzătoare în filmele prezentate în cadrul selecției noastre.” declară Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului.
Cele 6 filme incluse în programul Bearing Witness analizează rolul camerei de luat vederi drept martor omniprezent al epocii noastre, împingându-ne totodată să ne chestionăm propria poziționare drept creatori, consumatori sau subiecți ai imaginilor produse prin intermediul acestui instrument. De la instantaneele turistice făcute de mase amorfe care mărșăluiesc ascunse în spatele ghizilor și a selfie stick-urilor (Been There) la fragmentele redescoperite ale unor filme de familie care pun în lumină evenimente uitate sau trecute sub tăcere (Wild Flowers, Dear Gerald), trecând prin imaginile fantomatice, recompuse digital, ale unei mulțimii adunate să privească incendiul care mistuie o faimoasă catedrală (Ardent Other) sau prin imaginile reconstituite ale unui interviu cu un celebru prevestitor pentru contemporaneitate (Maria Schneider, 1983), ce spune despre noi ceea ce alegem să arătăm și ceea ce omitem?
Re-centrând figura feminină – adesea ascunsă în fundal (Jill, Uncredited), neauzită, exclusă, ostracizată (Mast-Del, Nocturne for a Forest) și, în momentele ei de vizibilitate, oprimată (Sensitive Content), abuzată (All My Scars Vanish in the Wind) și obiectificată (Bear) – cele 6 filme care compun programul Against Invisibility redau frâiele narative femeilor, fie ele nevăzute sau privite voaieurist, fie ele victime, supraviețuitoare sau protestatare.
Nocturne for a Forest, r. Catarina Vasconcelos
Programul Ruins of The Future propune un alt grupaj de 6 scurtmetraje, gândit să chestioneze aura de nostalgie sufocantă care învăluie prezentul nostru bântuit de rămășițele unor viitoruri posibile, deși neîndeplinite, infuzând în formă spectrală atât discursurile publice/politice, cât mai ales producțiile culturale ale acestei ere. Centre comerciale abandonate laolaltă cu promisiunea bunăstării pe care ar fi trebuit să o aducă (Center, Ring, Mall), orașe sufocate de smog care prevestesc apocalipsa (The Veiled City), dar și orașe de beton acaparate peste noapte de plante nemaivăzute gata să șteargă urmele civilizației umane (The Secret Garden) sunt doar câteva dintre spațiile spectrale pe care vă invităm să le explorați.
Conceput în oglindă cu cel de mai sus, programul Vanishing Traces investighează dispariția și anihilarea trecutului pornind de la urmele prezente ale acestuia. Astfel, imaginii cinematografice îi revine sarcina de a conserva și/sau a reconstitui ceea ce a fost distrus în situații de conflict (Smoke of the Fire), dar și prin dezvoltarea urbană și tehnologică agresivă (Pacific Club, GeoMarkr) sau prin marginalizarea programatică a unor întregi grupuri sociale (black stranger, We knew how beautiful they were, these islands).
La întretăirea dintre teritorii contemporane și ancestrale, filmele reunite în programul Phantom Landscapes caută să înțeleagă traumele modernității (colonialismul, conflictele armate, crimele împotriva umanității sau migrația forțată care a dus la dezrădăcinarea unor întregi comunități) privind către peisajele fantomatice care le-au stat martore. O clădire înălțată deasupra unei linii de demarcație a frontierei devine o metaforă ingenioasă despre absurditatea granițelor (45th Parallel), străzile pustii ale unui oraș în stare de asediu conțin în liniștea lor nepământeană un avertisment despre impactul războiului asupra celor care trăiesc în umbra sa (It’s A Date), în timp ce jungla și deșertul ascund urmele unor exoduri și odisei de proporții mitice (Solmatalua, Chasing The Sun: El Shatt).
Plasate într-o stare de limbo între cer și pământ, într-o stare de grație la limita dintre vis și trezie, entitățile care populează cele 5 filme reunite în programul Heaven Can Wait sunt deopotrivă parte din lumea noastră și lumea de dincolo. Spirite, preoți, sfinți și inocenți desprinși din imaginarul catolic (Why Are You Image Plus, Alegrias Riojanas) co-există în acest program cu oameni în carne și oase care tânjesc după un paradis ce va să fie (Aqueronte, You Made Me See the Sky) într-o atmosferă aproape mistică, saturată în liniștea primordială a unei lumi lipsite de gravitație (Birdsong).
ALEGRÍAS RIOJANAS, r. Velasco Broca
Cel mai ludic și mai colorat program al selecției de anul acesta, Earthly Delights reunește filme care discută în maniere uneori amuzate (Dildotectonics, Soft Touch), alteori excitate (Gods of the Supermarket), când angoasante (Slimane, Lucid Room), când mobilizante (Flores del otro Patio) despre căutarea plăcerii și despre potențialul ei eliberator – atât în sens personal, cât și politic -, lăsând totodată loc pe ecran unor corpuri adesea invizibile în trecut, a căror extravaganță strălucitoare a fost frecvent incriminată, dacă nu chiar demonizată, de-a lungul istoriei.
Juriul Competiției Internaționale de Scutmetraj
Trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetraj și Premiul pentru Cea mai bună regie, în valoare 1000 euro fiecare. Filmul care se va impune în competiție cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.
Printre cineaștii invitați în juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj la cea de-a 13-a ediție BIEFF se numără Elena Duque – creatoarea unor filme experimentale de animație prezentate în programul unor festivaluri prestigioase precum Mar del Plata, Punto de Vista, London Animation Film Festival sau Documenta Madrid, dar și în cadrul unor evenimente speciale găzduite de Kino Arsenal (Berlin) și CCCB (Barcelona). În prezent se implică în dezvoltarea programelor (S8) Mostra de Cinema Periférico din A Coruña și Seville European Film Festival.
Din juriu va face parte și Florian Fernandez, coordonator al diferitelor inițiative elaborate în cadrul Rendez-vous Industry – forumul de patru zile dedicat scurtmetrajelor și realizatorilor acestora, organizat de Festivalul de la Cannes. Face parte din comitetele de selecție Encounters Film Festival, Montreal Festival du Nouveau Cinéma și SXSW Doc Shorts. Colaborează anual ca parte a comitetului de lectură European Short Pitch și a programului de formare The Short Film Lab.
Membru al Academiei Europene de Film (EFA) și al Uniunii Criticilor de Film Italieni (SNCCI), Eddie Bertozzi și-a confirmat la rândul său prezența la București, pentru a face parte din juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj. Este Doctor în studii de film, iar din 2009 până în 2020 a coordonat programul Săptămânii Internaționale a Criticilor de Film. Din 2021 conduce comitetul de selecție al secțiunii Pardi di domani și oferă consultanță în privința selecției de filme incluse în secțiunile competițional ale Festivalului de Film de la Locarno.
***
Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com
Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.
Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) anunță cea de-a 17-a ediție a TIFF Sibiu, care se va desfășura în perioada 7 – 10 septembrie în Piața Mare și la CineGold. În programul festivalului se găsesc peste 25 de proiecții: unele dintre cele mai așteptate filme românești ale anului, prezentate în premieră, dar și documentare, filme clasice sau hit-uri de box office internaționale. TIFF Sibiu a pregătit și proiecții pentru copii, dar și întâlniri cu invitați speciali. Biletele au fost puse în vânzare pe tiff.eventbook.ro. Proiecțiile din Piața Mare, dar și proiecțiile dedicate copiilor au acces gratuit.
Libertate, noul film al regizorului Tudor Giurgiu inspirat din fapte reale petrecute la Sibiu în decembrie 1989, va fi prezentat într-o avanpremieră specială la care va participa echipa de producție. Libertate a făcut parte din selecția Festivalului de la Sarajevo și a câștigat premiul publicului pentru cel mai bun film românesc la TIFF.22. Din distribuție fac parte actori precum Andi Vasluianu, Alexandru Papadopol, Alex Calangiu, Marius Manole sau Mirela Oprișor. Sibienii vor avea ocazia să urmărească și Încă două lozuri, continuarea comediei de succes Două lozuri, regizată independent de același Paul Negoescu acum șapte ani. Fără a deconspira despre ce lozuri e vorba de data asta, cert este că spectatorii se vor reîntâlni nu doar cu cei trei actori din primul film (Dorian Boguță, Dragoș Bucur și Alexandru Papadopol), ci și cu faimoasa mașină albă (sau neagră?).
Selecționat la Sarajevo și Rotterdam și câștigător al premiului pentru debut la TIFF.22, Tigru (r. Andrei Tănase) este un thriller inspirat, din nou, din fapte reale petrecute la Sibiu în 2011, când un tigru a scăpat de la Grădina Zoologică. În program se regăsește și comedia moldovenească Carbon (r. Ion Borș), cel mai de succes film de peste Prut din ultimii 30 de ani, dar și comedia Pup-o, mă! 3 – Ouăle, franceza și ardelenii (r. Tudor Botezatu).
Documentarul ocupă un loc important la TIFF Sibiu anul acesta. Planeta albastră de Daniel Sărăcuț este cronica dulce-amară a trupei rock Dio Family care se reunește pentru înregistarea piesei din titlu. Tandemul de jurnaliști Adina Popescu și Iulian Ghervase semnează cel de-al treilea lor film, Vulturii din Țaga, povestea antrenorului unei echipe de fotbal etern perdante dintr-un sat din România. David (r. Radu Muntean) urmărește o tabără de vară organizată de ultramaratonistul Tibi Ușeriu, ce a dat naștere traseului pentru familii „Drumul lui David”. Și cel mai nou documentar semnat de Oliver Stone, Nuclear, va fi prezentat în premieră la TIFF Sibiu.
Proiecții speciale vor avea și Phoenix. Har / Jar (r. Cornel Mihalache), o fereastră spre parcursul legendarei formații de rock românești, de la fondare până în prezent, și Cazul Inginerului Ursu (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu), care are în prim plan ancheta Securității față de disidentul Gheorghe Ursu – „Babu”.
Alte filme care pot fi văzute la TIFF Sibiu în premieră sunt comedia spaniolă Povești indiscrete (r. Cesc Gay), drama maghiară Vârfuri și abisuri (r. Csoma Sándor) și povestea queer Passages (r. Ira Sachs).
Casablanca (r. Michael Curtiz), un film care nu mai are nevoie de nicio prezentare, va fi proiectat pe ecranul din Piața Mare, într-o variantă restaurată, la 80 de ani de la premieră. Un alt clasic, de data asta al cinematografiei românești, filmul de debut al lui Nae Caranfil – E pericoloso sporgersi – face și el parte din program.
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România, ajuns la a 51-a ediție, ne invită în intimitatea jazzului contemporan, o experiență însuflețită de o pasiune istorică pentru jazz consacrată frumuseței creației.
După mai bine de jumătate de secol pasiunea pentru jazz continuă cu nume mari din lumea jazzului vor urca pe scena festivalului la Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia precum: Carlos Sarduy, Alexey Léon, Adédèjì Yoruba, Damian Drăghici și mulți alții.
În perioada 18-23 septembrie (începând de luni până sâmbătă) jazzul va pătrunde în inima Sibiului, în spațiile deja consacrate și cunoscute precum: Filarmonica de Stat Sibiu, Biblioteca Județeană ASTRA și Sinagoga Sibiu.
Publicul se va putea răsfăța cu un amplu program artistic, sub forma unui line up care celebrează peste jumătate de secol de jazz, după cum urmează:
Biblioteca Județeană Astra – Sala Festivă (acces gratuit)
– 18:00: Jazz for Kids
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: The Mediterranean Mystery Tour (IT/IL)
Miercuri, 20 septembrie
Sinagoga Sibiu (acces gratuit)
– 18:00: Muzica sufletului tău cu Vili Rudihi (RO)
JazzTalks – Frecvența 432 Hz.
Joi, 21 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Orchestra Filarmonicii Sibiu – Jazz in the Movies (RO)
– 21:00: Alexey Léon Influenciado (CU/ES/DK/RU)
Vineri, 22 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Esplanada (acces gratuit)
– 17:30: Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu (RO)
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Ploiești Jazz Trio feat. Stefano Bedetti (RO/IT)
– 21:00: Carlos Sarduy Groove Messengers (CU/ES/NG/RU)
Sâmbătă, 23 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Tomaselli ExNovo Orchestra (RO)
– 21:00: Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble (CU/ES/NG/DK/RU)
Expozitii, 18 – 24 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Chimnița Filarmonicii (acces gratuit)
– ArtImpro – Günter Czernetzky
Primaria Sibiu, Centrul de Informare Turistică (acces gratuit)
– Exploziție: Blitz Jazz
Bilete si abonamente se pot achizitiona de pe platforma iabilet.ro (detalii aici).
– Abonament – 350 lei
– Abonament redus (elevi, studenți, pensionari) – 250 lei
– Bilete de o zi (18 – 19 septembrie) – 70 lei
– Bilete reduse de o zi (18 – 19 septembrie) – 50 lei
– Bilete de o zi (21 – 23 septembrie) – 100 lei
– Bilete reduse de o zi (21 – 23 septembrie) – 70 lei
Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.
Fondat în anii 70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network.
Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.
Peste 5.200 de persoane au luat parte duminică seara la super cine-concertul susținut The Cinematic Orchestra, încheind memorabil cea de-a XI-a ediție a festivalului Jazz in the Park, care a avut loc în Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. În cele trei zile de desfășurare (1-3 septembrie), mai bine de 18.000 de persoane au fost cucerite de concertele celor peste 35 de trupe din peste 15 țări aduse de organizatorii festivalului și care au transformat din nou parcul în kilometrul 0 al jazzului din România. Concertelor de excepție de pe cele cinci scene din festival li s-au adăugat numeroase experiențe și activități inedite, discuții interesante despre muzică și lumea formată în jurul ei, restaurante pop-up și târguri de tot felul.
Jazz in the Park 11 a adus în fața publicului pe: Astatke, Billy Cobham Band, Nightmares on Wax, Theo Croker, Fun Lovin’ Criminals, Mansur Brown, Alexandru Andrieș, Camilla George, Nani Noam Vazana, The Heliocentrics, Ada Milea, JazzyBIT, Jan Gunnar Hoff Trio, Guts, Nickodemus, Mork, Daykoda, 7th SENSE, Andi Moisescu, Andra Botez, Pantaloons, Andrei Irimia, Mischa Blanos, FUNKorporation, KLT & Jessy Elsa Palma, Andrei Petrache Trio, Moss Farai, Dodo, Iorga, UFe, Bully, DigitaLove, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu și Bogdan Roșca-Zasmencu. Alături de aceștia, au concertat și trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureații Concursului Internațional Jazz in the Park 2023.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park:„Ediția din acest an a ieșit mai bine decât am sperat. Un festival al bunului simț, cu public cald și respectuos, artiști faini – atât ca muzică, cât și ca oameni – și cu un loc mai primitor ca niciodată. Tot ce era important să iasă bine a ieșit. Suntem fericiți. Muzical vorbind, parcă fiecare zi a fost mai bună decât cealaltă. Închiderea festivalului făcută de Cinematic Orchestra a fost ceva emoțional. Nu putea fi mai bine.
Mulțumiri speciale furnizorilor și partenerilor noștri care s-au mobilizat mai tare ca niciodată și au făcut un festival de pus în ramă, în ciuda dificultăților avute în ultima perioadă. Depozitul nostru a ars cu mai puțin de o lună înainte de începerea festivalului și am pierdut multă logistică valoroasă, doar am compensat prin efortul acestor prieteni dragi. Jos pălăria!
Nu în ultimul rând, vrem să mulțumim gazdei noastre, Parcul Etnografic. Am avut o colaborare foarte bună cu personalul de aici și ne-am simțit efectiv ca acasă.
Vom face o mică pauză, dar mai avem niște concerte și proiecte în acest an și, cel mai important, urmează să vă dăm vești cu planurile noastre pentru anul viitor.”
Ultima zi a festivalului, duminică, 3 septembrie, a început cu ploaie, dar vremea a ținut cu jazzul, iar soarele a revenit, alături de Ada Milea cu Concert în 4, pe Hill Stage. Au urmat Mischa Blanos, Camilla George și The Cinematic Orchestra. Backyard Stage by BRD a prezentat DSP Orchestra, Klawo, laureații Concursului Internațional Jazz in the Park 2023, trupa 7th SENSE într-o formulă extinsă, și un tribut emoționant adus lui Nina Simone de către talentata Nani Vazana. Friends Stage by DIGI a continuat să ofere experiențe muzicale autentice cu Lian, Julian M și Dodo, în timp ce Barn Stage by IQOS a fost preluată de Sandei by Komiti. La final, Night Stage a invitat lumea la dans pe sunetele captivante ale lui Bully și Nickodemus.
Povești în tihnă cu și despre muzică
„Întâlniri pe prispă” au fost locul unde publicul a putut să cunoască artiști și să asculte, în tihnă, discuțiile interesante purtate în jurul muzicii. Temele abordate au fost viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. De asemenea, vor avea loc sesiuni de meet&greet cu trupe și artiști din festival. Discuțiile au fost moderate de Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding) și Vasile Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj), iar printre invitați s-au numărat Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași), Dima Belinski (pianist și compozitor), Larisa Perde (fondator Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut), Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor). Sesiunile de meet&greet i-au adus la „Întâlniri pe prispă” pe Fun Lovin’ Criminals, 7th SENSE și Nani Vazana. Acest eveniment a fost susținut de TSV Line – membru al PM Tehnic.
Experiența Jazz in the Park, dincolo de concerte
Gospodăriile și livezile Parcului Etnografic au fost animate pe toată perioada festivalului de tot felul de activități, gândite de organizatori astfel încât să antreneze toate simțurile și să creeze experiențe de neuitat. Music Lounge by BRD a adus ateliere de muzică, Vinyl Fair by Pepsi a prezentat o expoziție de viniluri și echipamente audio, iar Play Area by Digi a fost locul perfect de joacă cu simulatoare muzicale. Cei care au venit la festival s-au putut bucura de mâncare delicioasă la restaurantele pop-up și de băuturi fine la curtea cu vinuri de la Crush. IARMAROC.com a fost locul unde au putut fi descoperite produse unicat, iar Mega Image Lounge, zona perfectă de relaxare. Pentru cei mici, au fost organizate Kids Area și ateliere de muzică. Participanții au putut să-și documenteze experiențele pe care le vor putea revedea în People’s Aftermovie. Seara a fost timp și pentru povești sub stele și relaxare în lounge-urile MedLife și Acoustic Density Listening Room. Pentru cei interesați de istorie și tradiție, au fost organizate tururi ghidate în Parcul Etnografic.
Despre Jazz in the Park
Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.
Găzduită de Muzeul Național de Artă din Timișoara în perioada 30 septembrie 2023–28 ianuarie 2024, expoziția Brâncuși: surse românești și perspective universale este finanțată de Consiliul Județean Timiș și este organizată de către Muzeul Național de Artă Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România, fiind susținută de Banca Transilvania ca sponsor principal. Este unul din cele mai așteptate evenimente ale acestei toamne în Europa Centrală și de Est și punct culminant al programului cultural Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii.
Începând cu data de 4 septembrie, biletele pot fi achiziționate de pe site-ul expoziției „Brâncuși: surse românești și perspective universale”, brancusi-2023.info.
Pentru a beneficia de o experiență plăcută de vizitare și pentru siguranța lucrărilor expuse, biletele pot fi rezervate pentru intervale orare predefinite, în limita disponibilității. Pe lângă biletele care pot fi rezervate online din timp, va fi disponibil, în fiecare dimineață, și un număr de bilete pentru ziua respectivă, care pot fi achiziționate direct de la casieria Muzeului Național de Artă Timișoara.
Pot fi achiziționate următoarele tipuri de bilete:
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” – 88 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” și toate celelalte expoziții MNArT – 100 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” pentru studenți (cu carnet de student) – 22 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” pentru pensionari (cu talon de pensie) – 55 RON;
Gratuit pentru jurnaliști, presă scrisă și media (cu acreditare prealabilă), preșcolari și elevi, precum și profesorii sau învățătorii însoțitori (1 însoțitor la 10 preșcolari/elevi), angajați ai muzeelor publice din România, membri ai asociației ghizilor acreditați din Timișoara, membri ai AICA, ICOM, ICOMOS, UAPR, persoane cu dizabilități și însoțitorii lor;
Toate veniturile rezultate din vânzarea de bilete vor merge către Muzeul Național de Artă din Timișoara pentru susținerea infrastructurii și proiectelor acestuia.
Expoziția va fi deschisă după următorul program:
30 septembrie 2023 – 28 ianuarie 2024
Miercuri – duminică: 10:00 – 20:00
Luni și marți, precum și zilele de 24–26 și 31 decembrie 2023 și 1–2 ianuarie 2024: închis
Expoziția beneficiază și de un atrăgător site dedicat, brancusi-2023.info, care vă invită să descoperiți universul Brâncuși, informații despre reputata curatoare Doina Lemny și volumul bilingv, român-englez, Brâncuși: surse românești și perspective universale pregătit de către aceasta, articole interesante despre viața și opera artistului sau ce anume spun marile personalități despre cel care a avut o contribuție enormă la înnoirea limbajului plastic al sculpturii moderne. Sunt prezentate și informații practice legate de bilete, reguli de vizitare, programul de mediere, precum și echipa proiectului.
Pentru vizitatorii români și străini aflați în Timișoara, această expoziție reprezintă o ocazie unică de a descoperi și admira operele unui artist care a reușit să valorifice patrimoniul cultural al țării sale, impregnându-l cu valori universale. Ne bucurăm că putem vedea la Timișoara o astfel de expoziție-eveniment și încurajăm publicul să-și rezerve din timp bilete și sloturi orare la acest regal expozițional.
Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, continuă surprizele pentru public și îi oferă posibilitatea să urmărească online spectacole prezentate în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS). Premierele lunii septembrie sunt spectacole care s-au jucat cu casa închisă și s-au bucurat de mare succes la public la cea de-a 30-a ediție a FITS: „MAKOM 30. Sărbătoarea dansului” și „Înapoi la Bach”.
„Vertigo Dance Company a sărbătorit anul acesta 30 de ani de existență, la fel ca Festivalul, iar această fericită coincidență a adus pe scena FITS un spectacol memorabil, creat special pentru acest eveniment. De asemenea, Festivalul a fost deschis printr-un spectacol de orgi extraordinar. Pe Scena Digitală, publicul se poate bucura de aceste două spectacole deosebite și online și să fie astfel parte din miracolul care a însemnat FITS 30”, spune Constantin Chiriac, președintele FITS și directorul general al TNRS.
„MAKOM 30. Sărbătoarea dansului” al Vertigo Dance Company este un spectacol despre căutarea perpetuă a revenirii în locul care ne apropie de noi. Căutarea perpetuă ne duce mai aproape de noi înșine. Noa Wertheim îmbină spiritualitatea, existențialismul și viața din jurul nostru. Pendulând cu atenție între acești poli, coregrafa transformă mișcarea în inspirație, „perpetuând căutarea locului care ne ajută să ne conectăm la noi înșine”. Wertheim spune că „Makom are la bază conceptele de Imagine și Șablon. Imaginea reprezintă esența, emoția, sufletul, lumea noastră internă, în timp ce Șablonul reprezintă corpul, structura atotcuprinzătoare. Între cele două cadre conceptuale regăsim întinderea timpului. Înțelegerea caracterului temporar al existenței ridică întrebări legate de supraviețuirea noastră: Cum se sfârșește totul? Încotro de îndreptăm? Pe parcursul existenței noastre în spațiu, luând forma fizică a corpului nostru, ne confruntăm cu aceste întrebări primordiale. Iată structura magică a contradicțiilor cu care ne naștem și prin prisma cărora ne explorăm drumul în viață.”
„Înapoi la Bach” cu Jean-Christophe Geiser este un spectacol tribut dedicat orgii, regina instrumentelor, și lui Johann Sebastian Bach, regele compozitorilor. Cunoscutul organist elvețian, Jean-Christophe Geiser, directorul muzical al Catedralei din Lausanne, unde se află cea mai mare orgă din Elveția, va interpreta la orgă cele mai dificile lucrări ale lui Bach: Preludiu și Fuga, Partita, Coral – un adevărat regal al operelor pentru orgă compuse de Bach. Ascultați-le cu inima deschisă!
Bilete și abonamente pe Scena Digitală
Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori. Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare.
Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi accesată pe site-ulwww.scena-digitala.ro.
Toate spectacolele Scenei Digitale oferă și subtitrare în limba engleză.
Anul acesta, la ediția CONSENT, (care are loc în perioada 14-17 septembrie, în București, la Cinema Europa), organizatorii au pregătit o serie de lungmetraje și scurtmetraje care explorează diferite probleme sociale cu care ne confruntăm, din perspectiva de gen.
Filmul din deschidere, Rafiki, spune povestea de dragoste dintre două tinere, Kena și Ziki, prinsă la mijloc între presiuni politice & familiale, în ceea ce privește drepturile persoanelor queer din Kenya. Regizat de către Wanuri Kahiu în 2018, Rafiki a adunat până acum 19 premii internaționale și a fost prezent la cele mai mari festivaluri de film, precum Festivalul Internațional de film de la Cannes. Biletele și/sau abonamentele pot fi achiziționate de aici.
Lungmetrajul de vineri seara, At your cervix (SUA, 2022), dă voce abuzurilor produse în spitalele din SUA, arătând procesele de învățare ale studenților și studentelor de la medicină, care se folosesc de paciente inconștiente, anesteziate, ce nu și-au dat acordul pentru proceduri și examene pelvine. În contextul întâmplărilor recente din diferite colțuri ale țării, în care femeile sunt discriminate sistemic, la finalul proiecției vom avea o sesiune de Q&A cu experte care vor vorbi despre cum arată situația din sistemul de sănătate din România.
Sâmbătă în festival se proiecteză filmul de debut al Milenei Aboyan, Elaha (Germania, 2023), în premieră în România, care spune povestea unei tinere ce este prinsă între autodeterminare sexuală și dominația sistemului patriarhal în care trăiește. Elaha nu mai este virgină înainte de căsătorie și este surprinsă în ipostaza disperată de a încerca să găsească o modalitate prin care să-și reconstruiască himenul. Până acum, filmul a câștigat două premii internaționale și a participat la 13 festivaluri.
La final de festival, are loc proiecția filmului 7 winters in Tehran (Iran, 2023). Adus în România în premieră, filmul urmărește povestea reală a unei tinere de 19 ani, arestată pentru uciderea violatorului său. Condamnată la moarte, Reyhaneh Jabbari devine un simbol al rezistenței și drepturilor femeii dincolo de granițele Iranului. Filmul a fost construit pe baza materialelor adunate de către familia ei în cei 7 ani petrecuți în închisoare și a adunat 5 premii internaționale, iar vocea sa este interpretată de către Zar Amir Ebrahimi, care a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Cannes în anul 2022.
Pe lângă cele 4 filme lungi, la ediția de anul acesta organizatorii au pregătit și 3 calupuri de scurtmetraje. My gender, your trigger, care cuprinde 4 filme, ne arată cum felul în care ne prezentăm în lume naște o serie de triggere adânc înrădăcinate în mentalul colectiv, sub formă de așteptări și prejudecăți, în funcție de genul în care suntem încadrați social. Dacă nu sunt chestionate și deconstruite, aceste triggere pot lua diferite forme, o parte dintre ele fiind prezentate în filme. De la avorturi selective sau necesitatea învățării unei anumite forme de autoapărare, până la feminicid și interzicerea expunerii anumitor părți ale corpului feminin, scurtmetrajele ne trec printr-o serie de emoții.
Secțiunea queer, invisible, pe care organizatorii o vor dezvălui sâmbătă, 16 septembrie, prezintă un sinonim al marginalizării sociale: invizibilitatea. Acest fenomen se manifestă diferit în funcție de factori precum cultură, gen, rasă, religie, dizabilitate. Cele 4 filme din acest calup ilustrează multiplele aspecte ale invizibilității, din perspectiva unor persoane trans fără statut legal, a unei tinere queer forțată să se căsătorească în România rurală, a unor drag queens din Europa de Est și a unor adolescente queer în secolul al XVII-lea. Requiem (UK, 2021), unul dintre filmele din această categorie, o are în distribuție pe Bella Ramsay, actrița din Game of Thrones.
Ultima serie de scurtmetraje, body politics, cuprinde 4 filme care explorează relația pe care o avem cu corpul, din diferite perspective, începând de la cea intimă a descoperirii plăcerii sexuale, revelarea tensiunilor intergeneraționale, până la aducerea în prezent a unui abuz din anii ‘80. Body politics propune un melanj între dorința de revendicare a propriului corp și dificultatea de a face asta într-o societate patriarhală.
Cele 13 scurtmetraje care vor fi proiectate în cadrul acestei ediții au fost înscrise în festival prin intermediul unui call deschis și curatoriate de către selecționera Alexa Cardaș, din cadrul echipei Cineclubului F-sides iar la finalul celor 4 zile de festival, un juriu format din Katia Pascariu, Ada Galeș și Istvan Teglas va oferi premiul pentru cel mai bun scurtmetraj.
Mai multe detalii despre ce se întâmplă în cadrul ediției CONSENT, pesite-ul festivalul.
Laura Baldini, fondatoarea brandului cu același nume, ne povestește astăzi despre călătoria numită antreprenoriat. Viața plină de greutăți dinainte de comunism i-a dezvoltat reziliența și creativitatea, calități pe care le consideră necesare în business. Seriozitatea din viața profesională i-a deschis drumul către propria afacere, mărturisindu-ne că adesea găsește bucurie în efort și fiind de părere că singurele limite sunt acelea pe care chiar noi ni le setăm.
Despre începuturile în business, greutățile de pe parcurs și cum a evoluat piața de-a lungul timpului, despre alegeri și planuri de viitor, despre zile de muncă și leadership, dar și despre timp de calitate, în interviu următor.
De unde a venit această pasiune pentru a face business? Ați avut un model în copilărie?
După cum știți, înainte de 1989 nu prea existau antreprenori. Însă, viața aceea plină de minusuri te făcea să-ți dezvolți – vrând-nevrând – niște abilități care mai apoi s-au dovedit a fi atât de necesare pentru a reuși în anii de după 1989: reziliență și creativitatea.
Mama a fost într-adevăr modelul meu, o persoană foarte independentă, care găsea mereu soluții, foarte hotărâtă, pe care nimic nu o oprea sau descuraja. Ne-a responsabilizat de la vârste mici și cred că asta ne-a ajutat foarte mult să ne dezvoltăm în direcția antreprenorială.
Ați pornit pe calea antreprenoriatului încă de la începutul carierei dvs. profesionale? Sau ați cochetat și cu alte domenii înainte de a vă decide să aveți propria companie?
Traseul a fost destul de întortocheat, fără bani și fără experiență. A durat ceva timp până ne-am găsit calea.
La început, înainte să lucrez pe cont propriu, am fost agent de vânzări pentru alte firme. Am făcut de toate: am preluat comenzi, am pregătit marfa, am facturat, am încasat, am livrat. Așa era atunci, fiecare om făcea de toate, orice era nevoie, ca și cum ar fi fost firma lui. Cred că acesta a fost și motivul principal pentru care unul dintre furnizorii firmei la care lucram ne-a remarcat și ne-a întrebat de ce nu ne deschidem propria companie.
Deși nu ne cunoștea decât foarte puțin, ne-a împrumutat banii pentru a lansa firma și așa a început totul. Inițial, am vândut produsele altor companii, iar după câțiva ani, în care am deschis piețe pentru diferite branduri, am decis că a venit momentul să ne dezvoltăm propriile branduri, pentru a fi cu adevărat independenți.
Dintotdeauna, publicul feminin a fost mult mai sofisticat decât cel masculin. Și, totuși, ați plusat în această direcție. Ca o concluzie, s-a dovedit a fi o mare provocare de-a lungul timpului?
Da, dar una frumoasă. Când am pornit în această direcție, ne doream ca dresurile noastre să fie „dresul Coca-Cola”, adică să le găsești în orice magazin, în orice parte a țării. Și la început așa a și fost, aveam o singură linie care conținea doar șapte articole de bază, care ajungeau în peste 20.000 de magazine mici, prin intermediul distribuitorilor – pentru că pe vremea aceea nu existau lanțurile internaționale de magazine.
În anul 2000 am făcut o schimbare majoră, după ce am înțeles că, din păcate, dresurile de damă nu mai erau „pâinea” garderobei feminine – o nevoie de fiecare zi, ci începuseră să devină o „prăjitură” servită doar din când în când. Atunci am decis să lărgim gama de produse, să facem mai multe linii, cu articole mai sofisticate și să mărim numărul de culori – de exemplu linia Colorissima a avut la lansare 63 de culori.
Cum caracterizați publicul feminin din România prin comparație cu publicul feminin din țările vestice? Sunt româncele atente la detalii în materie de modă?
Femeia din România este în continuare mult mai cochetă decât cea din vest. Dar, din nefericire, acest lucru se atenuează din ce în ce mai tare și mai rapid. Asistăm tot mai mult la un proces de „masculinizare” accelerată. Cred că e păcat, deoarece feminitatea este un mare dar, iar dacă e folosită inteligent poate deveni și un mare avantaj.
Cu siguranță, perioada COVID-19 nu a ajutat deloc. După trei ani în care am stat în haine de casă și pantofi fără toc, ne este mai greu acum să ne întoarcem la vechile obiceiuri, chiar dacă vorbim în acest caz de obiceiuri bune.
Considerați că, la nivelul pieței de modă din România, sunt unele aspecte pe care ar trebui să le îmbunătățim?
Dresurile sunt acele accesorii care pot pune în evidență sau pot distruge o ținută. Alegând corect, putem să găsim echilibrul între practic sau comod și feminin, iar lucrul acesta ne va face să ne simțim altfel. Atunci când suntem mai feminine, ne simțim mai puternice.
De cele mai multe ori, cumpărăm compulsiv, ceea ce ne aduce în punctul de a strânge lucruri pe care nu le vom folosi niciodată. Cum putem deveni mai sustenabili? Cum putem avea acces la o educație constructivă pe acest palier, al modei?
Less is more! Un dres mai scump înseamnă un dres mai rezistent, adică o economie de bani. Am lansat linia SECOND SKIN care are doi ani garanție, fiind singurul brand de dresuri ce oferă garanție. Este o linie făcută dintr-o microfibră specială, 3D, care aderă perfect pe picior, nu se agață, nu se scămoșează și își păstrează aspectul impecabil în timp. Odată ce încerci aceste produse, sigur nu mai vrei să te întorci la microfibra normală.
De asemenea, avem articole cu fir dublu acoperit, a căror rezistență este mult mai mare decât a unui dres normal. Vrem ca, în acest fel, să încurajăm un consum responsabil, fără ca femeia să fie nevoită să renunțe la ceva. În final, va constata că, de fapt, a cheltuit mai puțin, pentru că dresurile au rezistat mai mult. Plus că nivelul calitativ a fost mult peste cel al dresurilor obișnuite.
La fel și pentru produsele cosmetice: folosirea unor produse naturale, de calitate înseamnă o piele mai sănătoasă. Pielea este cel mai mare organ pe care îl avem, de aceea cosmeticele pe care le folosim ne vor impacta vizibil sănătatea. În plus, să nu uităm că orice face rău naturii (substanțe chimice, create artificial într-un mod nesustenabil), în timp va ajunge să ne facă rău și nouă.
În prezent, care este publicul țintă al afacerii dumneavoastră? Lucrați și cu clienți din zona corporate?
Ne adresăm în principal femeilor cu vârste între 16 și 65 ani. Mă bucura să văd că o parte din publicul tânăr feminin a reînceput să poarte dresurile transparente, pe care eu le asociez foarte mult cu eleganța și feminitatea. Este adevărat că pantoful cu toc este mai puțin prezent, însă dresurile arată foarte bine și cu balerini sau chiar cu pantofi sport. Deocamdată, nu lucrăm în zona corporate, dar nu excludem ca acest lucru să se întâmple în viitor.
Dacă ar fi să creionați propriul portret, dumneavoastră – în calitate de lider – în raport cu angajații companiei, cum ar suna această descriere? Ce calități ar trebui să aibă un lider?
Cred că în compania noastră lucrează oameni extrem de buni, care au aceleași aspirații și aceeași dorință de a reuși ca noi. Lucrăm împreună de mulți ani, ne înțelegem bine și suntem ca o mare familie.
Eu, personal, mă consider un om onest, adaptabil și creativ (uneori cam stresat). Aș mai spune și: perseverentă, înțelegătoare, dar exigentă. Cred că mai am încă de lucrat la răbdare și la delegare. Dar mă străduiesc să fac progrese. Îmi place să motivez oamenii, să fac lucrurile să meargă și consider că singurele limite sunt cele pe care ni le punem noi.
Din punctul meu de vedere, definiția succesului este „să poți să fii ceea ce îți dorești să fii, făcând ceea ce îți dorești să faci”.
În privința afacerii pe care o conduceți, la nivel de strategie, care au fost momentele marcante, cu impact pozitiv de-a lungul timpului?
În primii ani, am „deschis piața” în zona de vest pentru multe branduri mari, care au venit în România în anii ’90 și, astfel, am câștigat multă experiență. Am trăit în vremuri tulburi, după Revoluția din ’89, când nu știa nimeni ce înseamnă inflație și depreciere a leului, dar toți simțeam că scade puterea de cumpărare, iar prețurile cresc de la o zi la alta.
Dar tot ce am trăit atunci a fost o lecție pentru viitorul meu în antreprenoriat. În cei peste 25 de ani de activitate, au fost multe momente importante și mi-e greu să aleg numai câteva, însă îmi vine în minte momentul în care am decis să vindem doar brandul propriu.
Apoi, importantă a fost și perioada în care am realizat că trebuie să lucrăm cu mai multe fabrici dacă ne dorim diversitate de gamă și că este imposibil ca cineva să producă „in house” toate modelele de dresuri la prețuri foarte competitive. De asemenea, un moment important a fost când am pierdut aproape tot și am învățat că trebuie să lucrăm diferit dacă vrem să avem succes în această industrie.
În prezent, care sunt planurile pentru creșterea afacerii?
De fiecare dată, noi am încercat să ne gândim afacerea pe termen mai lung. De obicei, ne facem strategia pentru următorii trei-cinci ani. În prezent, încercăm să ieșim puțin din zona noastră de confort și să ne focusăm nu doar pe vânzările offline, ci să începem să vindem și online, prin website-ul propriu sau prin parteneri. Este un canal care nu a fost încă exploatat suficient și credem că vânzările online vor continua să crească.
Un alt aspect al creșterii afacerii noastre se referă la echilibrarea sezonalității produselor. În general, dresurile se vând toamna, iarna și primăvara. Încercăm să completăm gama de produse cu alte categorii care se vând și vara, spre exemplu.
Cum arată o zi de lucru din viața dumneavoastră? Cum ați defini-o în câteva cuvinte?
Înainte sau după COVID-19? Cred că nu doar pentru mine lucrurile s-au schimbat radical.
Înainte: planificare, armonizare, socializare, optimizare, celebrare rezultate. Eram fericiți, dar nu știam ce viață simplă avem.
Acum: viteză, super-multitasking, găsit soluții, dezvoltare rapidă în direcții foarte diferite. Mi se pare că m-am întors în timp cu cel puțin 25 de ani.
Care este cel mai plăcut moment dintr-o zi de muncă?
Îmi plac toate momentele dintr-o zi. Cred că sunt printre fericiții care găsesc bucurie în efort. Recunosc, totuși, că îmi plac foarte mult începuturile, perioada aceea în care îți imaginezi cum va arăta finalul și începi să vezi cum prinde viață o idee.
Care a fost cea mai frumoasă vacanță în care ați mers?
Aș reface oricare dintre vacanțele noastre cu copiii, vacanțe care s-au legat mereu în trei săptămâni, într-un loc relativ izolat. Doar cu familia, fără device-uri și pe cât posibil fără internet (din păcate cred că acest lucru ar fi acum mult mai dificil).
De obicei, pe o insulă din Grecia (Marea Ionică e în continuare preferata noastră), cât mai aproape de malul mării, să te culci și să te trezești cu sunetul valurilor în urechi, fără să ai nevoie de prea multe lucruri. Simplu, fără pretenții și extrem de relaxant. În prima săptămână, încetează treptat zumzetul din minte, în a doua, începi să te liniștești, iar în ultima, savurezi cu adevărat odihna, uitând complet unde și în ce zi ești. Iar când vine momentul plecării (pe care de multe ori chiar l-am amânat), te desprinzi atât de greu, încât uneori îți vine să plângi.
O carte pe care ați recomanda-o oricui. Și de ce?
Sunt multe cărți care mi-au plăcut foarte tare, care m-au marcat și m-au ajutat să evoluez, însă, după ani de zile, pot spune că pentru mine Biblia este cea care le întrece pe toate, pentru că este o sursă de înțelepciune și pace inegalabilă.
DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank la Combinatul Fondului Plastic între 7 și 15 octombrie, reunește anul acesta 130 de lucrări din 16 domenii creative, alese dintr-un număr record de înscrieri. DIPLOMA Show marchează a X-a ediție a festivalului cu o serie de noutăți și evenimente, printre care și o campanie aniversară ce aduce în fața publicului larg 10 alumni DIPLOMA Show în 10 locuri din Capitală, într-o expunere inedită.
131 de artiști din noua generație vor putea fi admirați la Combinatul Fondului Plastic din București, între 7 și 15 octombrie
Un board creativ format din peste 70 de experți – atât specialiști seniori consacrați din industriile creative, cât și reprezentanți ai universităților cu profil vocațional-creativ din țară – au selectat anul acesta cele mai bune lucrări de diplomă ale absolvenților facultăților de profil. Astfel, 131 de artiști din noua generație vor putea fi admirați de publicul larg în toate cele 10 spații expoziționale din cadrul Combinatului Fondului Plastic (Băiculești, 29) din București, între 7 și 15 octombrie, într-o ediție aniversară specială a festivalului.
Lucrările artiștilor emergenți provin din 16 specializări diferite. Astfel, vizitatorii DIPLOMA Show vor avea acces la proiecte din domeniile: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, pedagogie, pictură, scenografie și sculptură.
„DIPLOMA Show este un festival unic în România, iar de-a lungul edițiilor mă bucur să spun că a devenit un reper prin care cu toții luăm pulsul noii generații de artiști, arhitecți și designeri locali. În tot acest timp, am prezentat publicului larg nume care au devenit reprezentative pentru ceea ce are creativitatea românească de oferit și artiști care au ajuns să fie admirați chiar și peste hotare. Anul acesta pregătim o ediție aniversară cu totul specială, iar Combinatul Fondului Plastic este din nou locul în care se vor întâlni comunitatea creativă, publicul larg, specialiști cunoscuți și toți cei care caută un mediu relaxat de petrecere a timpului liber.”, a declarat Teodora Dinu, Director Proiect Diploma Show.
Anul acesta marchează și un record de lucrări înscrise la DIPLOMA Show. Festivalul a primit 505 înscrieri de la artiști emergenți din toată țara. În acest sens, categoriile care au primit cele mai numeroase înscrieri au fost: arhitectură, fashion, pictură, respectiv arte grafice. Orașele din care au provenit cele mai multe înscrieri au fost, în ordine: București, Cluj-Napoca, Timișoara și Iași.
Ediția numărul 10 DIPLOMA Show – marcată printr-o expunere unică: 10 artiști din toate edițiile festivalului vor putea fi admirați în 10 locuri-cheie din București
Anul acesta, festivalul dedicat noii generații de artiști, designeri și arhitecți români a ajuns la cea de-a zecea ediție. De-a lungul timpului, DIPLOMA Show a expus peste 1.300 de proiecte și a contribuit la promovarea a peste 1400 de creatori din noua generație.
Totodată, între 7 septembrie și 15 octombrie, publicul larg va avea acces la o retrospectivă a festivalului prin prezentarea a 10 lucrări expuse la DIPLOMA Show de-a lungul timpului în 10 spații din București. Cele 10 locuri de expunere sunt destinații neconvenționale, de la spații de socializare până la librării și zone de tranzit. Publicul larg va găsi lucrări reprezentative din anii trecuți ai DIPLOMA Show la: Cărturești Carusel – Denisa Andreea Grosu, Cărturești Verona – Mihail Botnari, clădirea Globalworth Tower – Livia Greaca, Beans & Dots (Palatul Universul) – Irina Motroc, Aparterre – Heidi Ștefania Tradnik, Sneaker Industry – Gabriel Petre Arhire, Kraft Market – Radu Tudor Panait, Ototo Amzei – Miruna Gheordunescu, ALTRNTV – Ioana Preda, Mugshot – Christian Tudose.
De asemenea, festivalul pregătește și alte evenimente și inițiative, cum ar fi petreceri, masterclass-uri sau focus-grupuri. DIPLOMA Show 2023 va fi și gazdă pentru o expoziție-invitată: „20 FAI”, dezvoltată de Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (UAUIM), cu ocazia celebrării a 20 de ani de Design de Produs și Arhitectură de Interior din cadrul universității.
Prin toate aceste inițiative, evenimente și demersuri, ca în fiecare an, DIPLOMA Show devine atât un context unic în care noile talente își pot prezenta lucrările publicului larg, cât și un punct de întâlnire și socializare cu alți profesioniști din lumea artistică.
Mai multe detalii despre festival și programul acestuia vor fi anunțate pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici. Informații despre festival vor fi disponibile, de asemenea, pe pagina de Instagram și website.
Participanții ale căror lucrări vor putea fi văzute la DIPLOMA Show anul acesta sunt:
Amenajarea expoziției este semnată de I.O.G Arhitectura.
***
Un proiect The Institute
Prezentat de UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte
Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happ.ro, Ziarul Metropolis, Arthood, Spațiul Construit, Alist Magazine
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Actrița Otilia Panainte a fost selectată în distribuția musicalului For Tonight, care va avea premiera pe 5 septembrie la Adelphi Theatre, pe West End, la Londra. Românca va juca alături de Amy Di Bartolomeo (musicalul Six) și Charlie Clapham (serialul Hollyoaks), în regia lui Nick Evans (musicalul Billy Elliot).
„Sunt copleșită și onorată de această șansă, pe care o datorez agentului meu, Neil Wilson, directorilor de casting Will Burton și Sarah-Jane Price și autorilor Spencer Williams și Shenelle Salcido. Am primit rolul unei matriarhe rome, o femeie care își învață fiica să asculte muzica pământului și să-și urmeze inima, chiar dacă asta o va scoate din spațiul sigur al șatrei și o va duce între gagii, între străini. Ca actor, ai șansa de a recupera părți din tine cu fiecare rol care ți se oferă, iar eu m-am reconectat cu partea mea telurică și sunt foarte recunoscătoare pentru asta”, spune Otilia Panainte.
„Totul a început în vara lui 2022 când Neil, agentul meu, mi-a trimis această invitație la casting, prima de altfel la care am aplicat de când am început colaborarea pentru proiecte internaționale. Îmi aduc aminte că m-am pus la perete, am dat drumul la ring light și la cameră, am cântat Șaraiman gândindu-mă la cum ar fi fost sa fiu fiica Romicăi Puceanu și am povestit câte ceva despre mine. Am rămas perplexă când am aflat că am luat castingul. Am ajuns la Londra în vara anului trecut, când s-a ridicat întregul spectacol, de 2 ore și 30 min (text, muzică și coregrafie), în doar două săptămâni.
Totul s-a întâmplat cu viteza luminii și nu ar fi fost posibil fără încrederea orbească pe care ne-am acordat-o unii celorlalți. Anul acesta avem 6 zile la dispoziție să facem ca acest spectacol să se întâmple pe West End. Sentimentul de urgență și responsabilitate este copleșitor, dar șansa de a-l împărtăși cu oameni ultra profesioniști care sunt acolo pentru tine, pe o muzică absolut fascinantă și copleșitoare, face să merite fiecare secundă”, povestește actrița.
Muzica For Tonight se poate asculta accesând link-ul:
—
For Tonight este un muzical nou, original, inspirat de jurnalul celui de-al treilea străbunic al scriitorului Spencer Williams. Povestea începe în 1832, într-un orășel din nordul Țării Galilor unde călătorește o familie de romi, găsindu-și adăpost la ferma familiei Parry. Curând după sosirea lor, soții Parry mor din cauza unei boli necunoscute, iar călătorii romi sunt nevoiți să se ascundă după ce au fost acuzați că au adus „murdărie și moarte” în Trelawnyd.
Povestea îi urmărește pe frații Parry (Tomos, Hadyn și Nettie) după moartea părinților lor și prezintă iubirea dintre Hadyn și Mirela, fiica familiei rome Deram. În esență, For Tonight explorează puterea și a sensului ideii de acasă, dând voce unor culturi nemaiauzite în teatrul muzical: galeză și romă.
–
Otilia Panainte este actriță de teatru muzical, TV și film, colaboratoare a Operei Comice pentru Copii din București. Anterior a fost distribuită în musicalurile The Drowsy Chaperone (Beijing), Sunetul Muzicii (Opera Comică), Casting pe Broadway (Teatrul În Culise), Heidi (Opera Comică), Erus și Valea Recunoștinței (Opera Comică). A avut apariții episodice în serialul Las Fierbinți (PRO TV). A jucat în scurtmetrajul Interfon 15, selectat în Festivalul Internațional de Film de la Cannes în 2022 și face parte din distribuția celui mai recent film al lui Cristi Puiu, MMXX, care va avea premiera în luna septembrie la Festivalul de Film de la San Sebastian. Otilia este reprezentată la nivel internațional de Newlands Global Talent.
