Romanian Design Week, festival al industriilor creative organizat de The Institute, dă startul înscrierilor proiectelor care vor fi expuse în RDW Exhibition 2024 pentru categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație.
Designerii și arhitecții români sunt invitați să-și înscrie proiecte realizate în ultimul an într-una dintre cele șase categorii ale expoziției: Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul limită până la care proiectele pot fi înscrise este 3 noiembrie 2023. Aceștia își pot înscrie cele mai recente proiecte completând formularul de participare disponibil aici, după ce au consultat în prealabil regulamentul de participare, care poate fi accesat aici.
În ultimii 12 ani, Romanian Design Week a devenit cel mai complex festival dedicat industriilor creativ-culturale din România. Continuând demersul început anul trecut, de a strânge și promova cât mai multe proiecte bune, validate de reprezentanți ai industriilor din care fac parte, formatul RDW Exhibition adună în procesul de selecție de anul acesta peste 150 de specialiști locali, reuniți în RDW Community, alături de șase echipe de curatori locali și internaționali. RDW Community se compune anual din participanții ediției anterioare a festivalului, alături de autorii proiectelor prezentate în arhiva online de portofolii a aceleiași ediții.
Intenția întregului demers este de a conecta cât mai mulți specialiști cu scena actuală de arhitectură și design din România și de a crește împreună standardele proiectelor locale. Atât membrii RDW Community, cât și echipele de curatori, se modifică an de an, asigurând o viziune nouă fiecărei ediții a festivalului.
Procesul de selecție are două etape: într-o primă etapă, specialiștii reuniți în RDW Community vor valida proiectele înscrise, formând o bază de selecție din care curatorii ediției vor alege, în etapa a doua, participanții la expoziția fizică din perioada 24 mai – 2 iunie, din București.
Proiectele votate de RDW Community vor fi promovate pe tot parcursul anului pe romaniandesignweek.ro și pe canalele online de comunicare ale Romanian Design Week și The Institute.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale și nu reprezintă un criteriu în procesul de selecție al proiectelor pentru RDW Exhibition 2024.
Parteneri media strategici: PRO TV, Rock FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Spațiul Construit, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Nine O’Clock, Contemporary Lynx, World Architecture Community
Partener de comunicare: Black Rhino Radio
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Simona Maxim, directoarea Sibiu Jazz Festival, ne-a vorbit în acest interviu despre ediția cu numărul 51 a festivalului. Despre artiștii din acest an ne spune: „niciuna din formațiile angajate nu se aseamănă stilistic cu cealaltă”, dar mărturisește că „un festival înseamnă mult mai mult decât prezența la un număr de concerte”, vorbind și despre cultura orașului, evenimente conexe și public divers.
Ne-a povestit și despre o parte definitorie în organizarea de evenimente și anume bugetul, care de-a lungul timpului a necesitat adaptabilitate – calitate pe care Simona o consideră extrem de importantă la un manager. Mai multe despre povestea Sibiu Jazz Festival din acest an, aflăm de la Simona, în interviul următor.
Sibiu Jazz Festival este cel mai renumit festival de jazz din România și și-a deschis porțile pentru publicul național și internațional. Acesta are loc în perioada 18-23 septembrie 2023.
La ce să ne așteptăm de la ediția de anul acesta atât la nivel muzical, cât și la nivel de experiență? Cât și ce surprinde line-up-ul ediției din efervescența scenei jazz-ului contemporan?
La fiecare ediție dorim să oferim publicului proiecte muzicale elaborate, foarte diferite ca și coloratură muzicală. Niciuna din formațiile angajate nu se aseamănă stilistic cu cealaltă. Anul acesta pentru prima dată am introdus o nouă secțiune JazzTalks care îmbină mesajul muzical cu puterea cuvântului.
Temele abordate sunt „Holisticul in muzica” cu Damian Drăghici și „Frecvența 432 cu Vili Rudihi. Vor concerta în premieră în România saxofonistul cubanez Alexei Leon și chitaristul african Adedeji Yoruba.
Resursele financiare au fost întotdeauna un factor influent în parcursul festivalului. Cum ați reușit de fiecare dată să creați experiențe bune atât pentru artiști, cât și pentru public indiferent de buget?
Consider că una dintre cele mai importante calități ale unui manager este adaptabilitatea.Vremurile suntem noi și noi modelăm viitorul. Din această perspectivă, prezentul ni se prezintă drept un proiect extrem de prietenos. Și aici includ și viziunea mai pragmatică a unui festival. Nu pot să nu evoc faptul că pentru a realiza an de an ediții memorabile ale festivalului am adaptat în permanență viziunea artistică la bugetul disponibil.
Marele avantaj pe care îl avem este că în jazzul internațional, dar și la noi există mulți artiști extraordinar de talentați, unii din ei au reușit să se afirme pe scena internațională, alții sunt în curs de afirmare. Când bugetul ne-a permis pe scena festivalului au urcat nume mari precum: Toots Thielemans, Ron Carter, Archie Shepp, Dee Dee Bridgewater etc. Iar când am trecut prin dificultăți financiare am promovat artiști mai puțin cunoscuți precum: Julio Barreto, Harold Lopez Nussa, Omri Mor, Ylian Canizares etc. care abia ulterior au ajuns la celebritate.
Cred că un festival înseamnă mult mai mult decât prezența la un număr de concerte. Un festival este menit să ofere o experiență, o stare ce încheagă o comunitate ce gândește la unison. Totul contribuie spre acest deziderat: diversitatea programului artistic, oferta turistică și culturală a orașului, evenimente conexe care atrag mai multe categorii de public cu vârste diferite.
Sibiul prin acest festival are culoarea jazzului. O culoare care la nivel european și internațional se distinge pe harta muzicii, o hartă către necunoscutul inimilor vibrante.
Un festival se confundă cu sensul unei comunități, are o inimă comună care respiră și bate în spiritul unei muzici care abia atunci ia naștere. În acest lucru constă, sălășluiește misterul și farmecul unui festival de peste jumătate de secol.
Cu toate că jazz-ul nu e o muzică susținută prioritar din fonduri publice, în ultimii ani au apărut mai multe festivaluri de profil. Reprezintă acest fapt o „rază de speranță” pentru organizatori? Și poate o șansă pentru ca aceste evenimente să fie subvenționate pe măsură?
Nu pot decât să mă bucur când se înmulțesc evenimentele care promovează jazzul în toate formele sale. Asta dovedește că există audiență, că există un public consumator, există potențial de creștere și dezvoltare pe această zonă de entertainment cultural. Această creștere este mai mult decât o speranță, este o provocare pentru organizatori de a deveni mai performanți și selectivi în ceea ce oferă publicului.
Bineînțeles că orice sprijin financiar din partea instituțiilor statului este foarte mult dorit și binevenit, dar consider că trebuie totdeauna să existe o conlucrare între mediu public și privat pentru o dezvoltare constantă și armonioasă. Aici ar fi chintesența și modelul de lucru pentru o reusită culturală care să devină și o carte de vizită permanentă pentru România.
În anii comunismului când călătoritul nu era posibil ca în zilele noastre, festivalul aduna totuși iubitori ai jazz-ului din toate colțurile țării la Sibiu. Ce ne puteți spune despre publicul din vremurile prezente: de unde și, mai ales, cu ce așteptări vine?
Pot să vă confirm faptul că deși au trecut anii, festivalul de jazz de la Sibiu încă adună iubitori ai acestei arte din toată țara, dar și din străinătate.
Unii vin pentru a asculta în premieră în România artiști pe care i-au admirat în mediul online sau la evenimente similare în străinătate. Alții vin pur și simplu pentru experiența complexă pe care o oferă festivalul.
Cum e văzut Sibiu Jazz Festival ca brand și ca eveniment în străinătate?
Sibiu Jazz Festival a fost si este cel mai renumit festival de jazz din România. Acest lucru se datorează și faptului că, începând cu anul 2005, am devenit membri ai cele mai importante organizații europene de jazz: Europe Jazz Network.
Totodată suntem mândri că în plan internațional am fost singurul festival de jazz din țară prezentat la Târgul de Turism de la Berlin, în cadrul programului “Jazz Across Europe”.
După 50 de ediții încheiate și a 51-a gata să înceapă, la ce concluzie ați ajuns: la Sibiu doar unora sau multora le place jazz-ul?
În general evit să trag concluzii. Concluzia mă duce cu gândul la finalitate, ori în artă și în creație există totdeauna un dinamism continuu care dă forță pentru a merge mai departe.
Totdeauna a existat un public educat, să spunem elitist în sensul bun al cuvântului, care este absolut îndrăgostit de acest gen muzical, însă bucuria și surpriza vin atunci când se întâlnesc cu muzica de jazz oameni cărora această artă nu le este familiară, însă au curiozitatea și dorința de a explora.
Jazzul nu este elitist în sensul peiorativ al termenului, dar prin el se creează elite, elite care ne modelează sufletul, transformându-se în pastorii comunităților viitoare de iubitori ai genului.
O revenire așteptată de către toți pasionații de antreprenoriat. Un show care a schimbat viitorul celor care au crezut și au muncit pentru pasiunea lor. Imperiul Leilor revine în această seară, cu mai multă maturitate și responsabilitate. După ce au investit milioane de euro în afaceri cu potențial, Leii revin încrezători în puterea lor de a face o diferență. Premiera sezonului patru poate fi văzută în această seară, de la ora 21:30, la PRO TV.
În acest an, opt Lei se vor afla în fața celor de acasă și îi vor căuta pe antreprenorii alături de care să poată dezvolta pe termen lung afaceri de succes: Mircea Căpățînă (Marketing Guru), Cristina Bâtlan (Antreprenor în serie), dr. Wargha Enayati (Doctor în afaceri de bine), Răzvan Raț (Jucător la profit), Dragoș Petrescu (Veteranul Imperiului), Daniel Mischie (Omul de fier al ospitalității), Felix Pătrășcanu (Investitor de cursă lungă) și Dan Șucu (Business Titan).
În această seară, în fața leilor vor ajunge Gigi și Simo, căsătoriți de 10 ani, au un băiat. După mai mult timp petrecut în Italia, în care au muncit foarte mult, au reușit să pună bani deoparte și să revină în țară, așa cum visau încă de la început. „Mi-era dor de copilăriile mele”, va spune Gigi. Nu au fost niciodată în vacanță, la munte sau la mare și s-au implicat total în munca lor. Toți banii strânși, i-au investit, iar acum vor să facă următorul pas: „Îmi doresc un partener să facem un imperiu de benzinării electrice”. Vor reuși ei să-și găsească finanțatorul?
Ce-i va impresiona pe investitori? Ce-l va motiva pe Warga să spună că ”va fi un mare câștig pentru România” sau pe Cristina să afirme că ”asta e noblețea. Avem nevoie de astfel de exemple în fiecare zi”? Vedem în doar câteva ore!
Leii sunt pregătiți! Antreprenorii au cele mai bune planuri. E vremea să înceapă investițiile! Noul sezon Imperiul Leilor începe în această seară, de la ora 21:30, pe PRO TV și VOYO!
Experimentele cinematografice autohtone cuceresc marile ecrane din capitală la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. 11 lucrări aparte, semnate de artiști care testează cu îndrăzneală convențiile formale, concurează anul acesta pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. Printre surprizele pe care spectatorii sunt invitați să le descopere în sălile de cinema între 26 septembrie și 1 octombrie se numără și o retrospectivă de film experimental românesc, cu producții emblematice pentru scena cinemaului de avangardă din ultimii 50 de ani.
Programul și biletele de acces la proiecțiile și evenimentele organizate în cadrul celei de-a 13-a ediții BIEFF sunt disponibile online: https://eventbook.ro/festival/bieff.
„Cele unsprezece filme, aparținând unor cineaști, dar mai ales cineaste române care provin din două generații diferite, nu par să aibă multe în comun. Câte un subiect, câte o formă, dar nu vreun fel anume de a gândi cinemaul — ceea ce-i minunat: poate că nu vom avea un Nou Val, dar vom avea mult cinema experimental, tot și tot mai mult. Și cine poate spune că, în fine, lipsa unei tradiții nu poate deveni ea însăși o tradiție?”, subliniază criticul de film Călin Boto, curator asociat, în legătură cu selecția de filme din Competiția Națională BIEFF 2023.
Selecționate din peste 80 de filme românești înscrise la această ediție, scurtmetrajele autohtone din competiție se remarcă prin diversitatea subiectelor abordate, prin originalitatea discursului, dar și prin tehnicile inovatoare la care apelează autorii în realizarea lor. Spectatorii le vor putea urmări în cadrul a două programe distincte, ambele programate la Cinemateca Eforie.
Vineri, pe 29 septembrie, de la ora 20:30, va rula în premieră Dansez și eu la nunta părinților mei, filmul în care Andreea Chiper își explorează trecutul familial, urmărind imagini surprinse în urmă cu 25 de ani la nunta părinților săi. La rândul său, regizoarea Andra Tarara se întoarce către propria familie cu O serie de gânduri despre memorie – o încercare de a salva timp prin intermediul cinemaului. În Vreau să sparg sera, distins anul acesta cu Premiul Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj, Teona Galgoțiu se avântă într-o altfel de explorare a relației tată-fiică, cu o poveste în care o boală ereditară îi va transforma pe amândoi în plante.
Sentimental Stories, r. Xandra Popescu
Sentimentul că ceva urmează să se petreacă domnește în Sentimental Stories, prezentat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. Scurtmetrajul semnat de Xandra Popescu oferă premise care vor antrena imaginația spectatorilor. Imaginarul dă viață lucrurilor care nu se văd în Fish (If you live in the way of the ocean, you have to eat the ocean), filmul multi-premiatei animatoare Laura Pop, care propune o colecție de reprezentări animate fanteziste în tandem cu reflecții lirice inspirate de înțelepciunea pescarilor din Taiwan. În Corporeal Red, Anca Bucur abordează problema monetizării terenurilor, concentrându-se pe extracția și prelucrarea de bauxită.
În cel de-al doilea program competițional dedicat filmelor românești, spectatorii vor vedea sâmbătă, pe 30 septembrie, de la ora 18:30, S-a născut un loc – scurtmetrajul în care Cristina Iliescu, câștigătoarea secțunii în 2022, observă și poetizează conceptul de conviețuire. Filmul va rula pe marele ecran în premieră absolută, la fel ca History, un foto-eseu semnat de Raluca Popa, ce reamintește de dinamica fundamentală a artelor fotografice, cea dintre puterea de a documenta realitatea și plăcerea de a o modifica. Personajul principal: Teufelsberg (Muntele Diavolului), un deal artificial răsărit din molozul celui de-Al Doilea Război Mondial.
Neliniștea plutește în aer în Metale grele, filmul în care cineastul Mihai Ghiță ne oferă o altă perspectivă asupra Mării Negre. Ńeale azbuirătoare (r. Alexandra Gulea), prezentat în 2022 la Oberhausen, explorează cultura aromânilor, iar Numb-Number (r. Larisa Crunțeanu) acoperă 12 ani din viața unui personaj fictiv care se confruntă cu o întrebare grea: ce ți-ai sacrifica pentru o cripto-avere de neimaginat?
Metale grele, r. Mihai Ghiță
Conștiință Vizuală: Retrospectivă de Film Experimental Românesc
Filmele retrospectivei de cinema românesc din acest an conțin mare parte din ideile și emoțiile discursurilor contemporane despre imagine, construind împreună o radiografie a ultimilor 50 de ani de avangardă autohtonă. Curatoriată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu criticul de film Călin Boto, selecția unește, printre altele, lucrări care au devenit ținta cenzurii în perioada comunistă (Âme, r. Ion Grigorescu, 1977), filme despre film (Documentar despre, r. Ioana Holban, 1981), studii de perspectivă cinematografică (Eu-Tu-Martor. Conștiința vizuală, r. Constantin Flondor 1979) și reflecții asupra puterea imaginii de a supraviețui timpului (Fotografii de familie, r. Radu Igazság, 1983)
Documentar despre, r. Ioana Holban, 1981
Retrospectiva dedicată istoriei cinematografiei experimentale de la noi din țară va mai include filme precum To be (r. Petros Minopetros, 1982), Soarele și dublul său (r. Mona Vătămanu & Florin Tudor, 2014), Reconstrucție în peisaj (r. Wanda Mihuleac,1978) sau Metropoem (r. Sergiu Huzum, 1970). Programul va rula duminică, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.
To be, r. Petros Minopetros, 1982
Biletele de acces la evenimentele din cadrul BIEFF.13 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.
Despre BIEFF
Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.
Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.
Foto copertă: Ńeale azbuirătoare, r. Alexandra Gulea
La doar un an de la înființare, asociația EduAct a reușit demararea lucrărilor pentru construcția unui centru multifuncțional în cadrul școlii din satul Dorobanțu, Călărași, unde se desfășoară programul Prezent! Pentru viitor.Astfel, peste 120 de elevi vor avea acces la un spațiu modern care va pune la dispoziția copiilor primul laborator de informatică, prima bibliotecă, dar și un spațiu adecvat pentru activități de educație non-formală, cu scopul de a preveni riscul de abandon școlar.
Beneficiarii direcți ai programului sunt cei 127 de elevi care învață în trei schimburi, în doar două săli de clasă și o anexă pentru grădiniță. În lipsă de spațiu, orele de studiu ale copiilor sunt scurtate pentru a acomoda cele trei schimburi și limitează desfășurarea activităților extra curriculare. Noua construcție va asigura copiilor spațiu pentru un laborator de informatică, o bibliotecă, dar și spațiu pentru activități de educație non-formală.
Satul Dorobanțu se află la doar 40 minute de București, ceea ce îl transformă într-o resursă excelentă de forță de muncă, însă are o populație majoritară cu cel mult 8 clase, conform „Atlasului zonelor marginalizate” al Băncii Mondiale, fapt care îl scoate de pe harta pieței muncii. Prin programul „Prezent! Pentru viitor”, asociația EduAct intervine la nivelul învățământului primar, pentru a preveni riscul de abandon școlar prin activități de educație non-formală care au rolul de a dezvolta gândirea copiilor, vocabularul, aptitudinile și încrederea în sine, cultivându-le astfel dorința de a-și continua studiile.
„Ne-au fost donate laptopuri, dar nu am avut unde să le instalam. Ne derulăm programul în timpul pauzelor dintre seriile de elevi care urmează să intre la clasă și este evident că în acest ritm nu avem cum să ne atingem obiectivele de a susține actul educațional în mod corespunzător, nici de a avea un aport relevant în reducerea sau măcar staționarea abandonului școlar și a numărului de repetenți la nivelul școlii. De aici a apărut nevoia de a construi un spațiu pe care îl putem dota cu laptopuri și cărți, în care copiii pot participa la activități de educație remedială și non-formală”, a declarat Ioana Breazu, Președinte Asociația EduAct.
15% dintre elevii români își abandonează studiile
Obiectivul Asociației EduAct este să completeze cu educație non-formală curricula școlară și să participe la reducerea punctelor de abandon școlar, a absențelor și a numărului de repetenți în unitățile de învățământ în care intervine. Cu o rată națională de abandon școlar de 15% și cu un grad de sărăcie de 34,5%, România se află în topul clasamentelor din UE. Nevoia de intervenție, în mod special în zonele rurale, acolo unde nu se pune accent pe educație și există riscul creării unui cerc vicios, este majoră.
Demersul EduAct este susținut prin donații din partea mai multor companii, dar și cu sprijinul Auchan România, care donează 100.000 lei pentru rechizitele eco-friendly marcă proprie achiziționate de către clienții săi, cu scopul de a susține programul asociației, precum și dezvoltarea și echiparea centrului multifuncțional.
„Ne bucurăm să sprijinim acest proiect și să clădim astfel, alături de EduAct, un viitor mai sigur pentru copii, continuând în acest fel demersurile noastre de a susține educația în medii vulnerabile. Invităm părinții care își fac în această perioadă cumpărăturile pentru școală să aleagă rechizite ecologice, gestul lor însemnând nu doar că susțin o cauză nobilă, ci și că sunt cumpărători responsabili, cu grijă față de mediul înconjurător”,a declarat Corina Dospinoiu, Director Sustenabilitate Auchan România.
Până pe 19 septembrie, Auchan a pregătit mii de articole dedicate începutului noului an școlar, parte din oferta Back to School, în toate magazinele din rețea. Printre acestea se numără și o selecție variată de articole eco din plastic reciclat, carton certificat FSC, hârtie sau alte ambalaje cu conținut redus de plastic, compania având o politică amplă și un angajament de reducere a consumului de plastic, parte din strategia de sustenabilitate. Gama eco cuprinde și instrumente de scris cu o durată mai mare de viață, de două ori mai mare față de instrumentele obișnuite și rezerve pentru acestea.
Donația Auchan susține construcția anexei în cadrul școlii din satul Dorobanțu, județul Călărași, precum și sprijinirea a 30 de elevi incluși în programul „Prezent! Pentru viitor” al Asociației EduAct.
***
Despre EduAct
EduAct este o asociație non-profit a cărei misiune este îmbunătățirea procesului educațional prin programe vocaționale și module de educație non-formală. EduAct intervine în comunitățile identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile și cu indicatori scăzuți în activitatea educațională. Programele EduAct sunt special create pentru fiecare ciclu de învățământ.
Fondată în anul 2022, asociația are în derulare programul „Prezent! Pentru viitor” dedicat învățământului primar și în curs de implementare programul „Competențe Digitale” pentru învățământul gimnazial, precum și programul „Compas Vocațional” pentru orientarea în carieră a elevilor de liceu. Până în prezent, EduAct lucrează cu copii din 4 sate și 2 scoli care functioneaza in aceeasi unitate, prin derularea de activități remediale și de dezvoltare personală, ajutând 127 de elevi.
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România, ajuns la a 51-a ediție, și-a deschis porțile pentru publicul național și internațional.
Luni, Damian Drăghici a urmat datina de familie a muzicii lăutărești, a cărei moștenire datează de 7 generații, începându-și cariera muzicală la 3 ani.
Marți, pe 19, are loc Jazz For Kids, un eveniment ce face parte din modului de PR educativ de jazz pentru comunitate, respectiv un atelier și spectacol ludic în cadrul Sibiu Jazz Festival, care aduce în prim-plan universul muzicii de jazz pentru cei mici. Artiști entuziaști vor crea o atmosferă magică, invitându-i pe cei mici să se bucure de improvizații spontane.
Tot marți, un cvartet nou The Mediterranean, reprezentat de muzicieni cunoscuți din Israel și Italia, va înfățisa portretul dorinței universale de libertate și progres, grație limbajului jazz-ului.
Miercuri la Sinagoga Sibiu ne amintim de muzica sufletului alături de Vili Rudihi, pendulând între improzivație, libertate și bucuria de a crea.
Joi descoperim o perspectivă sonoră unică, redefinită prin note de jazz inedite, respectiv Filarmonica de Stat Sibiu, o emblemă a muzicii rafinate ce îmbină clasicul cu inovația.
După ne întâlnim cu un jazz impetuos și disonant sub marca Alexey Léon Influenciado.
Datorita structurii sale armonice, Influenciado (piesa de titlu) amintește de standardul de renume mondial creat de Chucho Valdés, Mambo influenciado, care reprezintă încrucisarea jazz-ului cubanez.
Acest jazz impetuos si disonant cu o melodicitate intensa si un limbaj contemporan a fost inspirat de clasici, precum Chano Pozo, Dizzy Gillespie, Julian Cannonball Adderley, McCoy Tyner, Chucho Valdés si Irakere, Paquito D’Rivera.
Vineri, Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu înalță o muzică pentru pace ce va continua cu Ploiești Jazz Trio &&& Stefano Bedetti, o trupă ce a luat ființă în toamna anului 2017, avându-i în componență pe Sorin Zlat – pian, Răzvan Cojanu – contrabas și Laurențiu Ștefan – tobe, bas.
„Muzica mea are o bază foarte clară în muzica tradițională cubaneză, este o muzică care inspiră… Libertatea”, consideră Carlos Sarduy Groove Messengers.
Carlos Sarduy a înregistrat peste 50 de albume, multe dintre ele pentru case de discuri celebre, colaborând de-a lungul timpului cu mari artiști precum Chucho Valdés, Bebo Valdés, Steve Coleman, David Murray, Esperanza Spalding, Buika, Ainhoa Arteta, Mariza si Ojos de Brujo.
În ultima zi de festival publicul se va delecta cu Tomaselli ExNovo Orchestra, un artist care pășeste din nou pe scena festivalului în calitate de vocalist, chitarist, basist și compozitor.
Acesta are în palmares și albumul „Let The Good Times Roll” înregistrat cu Big Band-ul Radio România, alături de Sorin Chifiriuc, Hanno Hoefer, Berti Barbera, Eugen Caminschi și Gelu Ionescu, cu participarea lui Florin Ochescu.
Finalul va aparține lui Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble, în frunte cu un cântaret foarte popular care a înregistrat și cântat alături de vedete nigeriene locale precum: Imoleayo, Pasunma, Obesere, Gbenga Adewusi, Sound Sultan, Sammy Okposo. Adédèjì Adetayo a început să cânte într-un cor al bisericii din Lagos la vârsta de 6 ani.
Astfel, publicul se va răsfăța cu un amplu program artistic, sub forma unui line up care celebrează peste jumătate de secol de jazz, după cum urmează:
Luni, 18 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Damian Drăghici: Meditații lăutărești (RO)
JazzTalks – Holisticul în muzică
Marți, 19 septembrie
Biblioteca Județeană Astra – Sala Festivă (acces gratuit)
18:00: Jazz for Kids
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: The Mediterranean Mystery Tour (IT/IL)
Miercuri, 20 septembrie
Sinagoga Sibiu (acces gratuit)
18:00: Muzica sufletului tău cu Vili Rudihi (RO)
JazzTalks – Frecvența 432 Hz.
Joi, 21 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Orchestra Filarmonicii Sibiu – Jazz in the Movies (RO)
21:00: Alexey Léon Influenciado (CU/ES/DK/RU)
Vineri, 22 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Esplanada (acces gratuit)
17:30: Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu (RO)
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Ploiești Jazz Trio feat. Stefano Bedetti (RO/IT)
21:00: Carlos Sarduy Groove Messengers (CU/ES/NG/RU)
Sâmbătă, 23 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
19:00: Tomaselli ExNovo Orchestra (RO)
21:00: Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble (CU/ES/NG/DK/RU)
Expozitii, 18 – 24 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Chimnița Filarmonicii (acces gratuit)
ArtImpro – Günter Czernetzky
Primaria Sibiu, Centrul de Informare Turistică (acces gratuit)
Exploziție: Blitz Jazz
Bilete si abonamente se pot achiziționa de pe platforma iabilet.ro (detalii aici).
Abonament – 350 lei
Abonament redus (elevi, studenți, pensionari) – 250 lei
Bilete de o zi (18 – 19 septembrie) – 70 lei
Bilete reduse de o zi (18 – 19 septembrie) – 50 lei
Bilete de o zi (21 – 23 septembrie) – 100 lei
Bilete reduse de o zi (21 – 23 septembrie) – 70 lei
Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.
Fondat în anii ’70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network.
Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.
Expoziția LOST SIGNAL. Recuperări. Cazul Eugeniei Mureșan anchetează o poveste ca multe altele care apar când și când la sat, un fir anume printre istoriile celor care fac artă fără să vrea sau fără să știe, uimind cu puterea unui talent nativ, neîmblânzit, neșlefuit, liber. Înzestrați cu har, creativitate și cu rost în mijlocul comunităților, autori anonimi migălesc desene, picturi, sculpturi sau instalații, de multe ori fără să le dea un nume din seria celor reunite sub titlul generos de Artă. Expoziția Lost Signal îndreaptă lumina spre unul din aceste cazuri: Eugenia Mureșan, o femeie din comuna Ceanu Mare de lângă Cluj, întâmplător (sau, poate că nu!), mama artistului Ioan Aurel Mureșan.
Eugenia Mureșan, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
LOST SIGNAL. Acolo unde telefonul mobil își pierde semnalul.
Cu puterea de acoperire a noilor rețele de internet, cu greu se mai pierde semnalul într-o excursie pe munte. Există, însă, comunități rupte de lume, în care semnalul nu merge în fiecare zi. Sau poate că nu a mers niciodată. Cu doar o liniuță la telefon, viața se schimbă, o dată cu cele mai importante dintre regulile ei. Universul decelerează, cât să le lase timp oamenilor să se știe mai bine unul cu altul și să-și pună nădejdea în cei pe care îi au aproape de casă. Legăturile de familie sunt mai strânse, iar cu vecinii împart grijile și bucuriile fiecărei zile. Într-un spațiu cu reguli de când lumea, doar moartea poate aduce nori de furtună. Când se stinge unul, în familia lui începe declinul. Un echilibru fin se clatină, iar noua realitate se reclădește anevoie, mai ales că finalurile vin, cel mai adesea, în ultima vârstă a vieții, când toate sunt mai gri și mai grele.
Eugenia Mureșan, Casă-altar, 0 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Basme, închipuiri și frânturi de realitate alunecă unele în altele, exact ca în tablourile expuse pe simeză. Pentru Eugenia Mureșan, născută la Ceanu Mare, pierderea soțului a adus singurătatea. A găsit mângâiere în ceea ce i-ar fi fost drag toată viața, pictura, un lucru de mână migălos, gândit mai întâi ca să alunge urâtul…Eugenia a trăit o viață în rânduială, a crescut copii și a întreținut o casă, s-a îngrijit de animale, de grădini și de oameni. Abia la 80 de ani a fost liberă să-și urmeze o pasiune. Sigur, a avut mereu o fire mereu tentată de cochetării feminine și cu aplecare pentru arte și cărți, încredințându-i pe toți că e înzestrată cu o sensibilitate aparte.
Eugenia Mureșan, Buchet de flori, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Picta ore în șir în dreptul geamului, pe masa din bucătărie, așteptând vizita celor doi fii ai ei: Emil și Ioan. Ioan, Nelu, cum îi zic în familie, este pictor mare și profesor la universitate, La Cluj, deci numai bine să-i arate ce desene și picturi a mai făcut. Aici a pictat-o pe Maica Precista, care e frumoasă ca ea. Acolo, pe Nelu și pe Emil. Lui Nelu i-a pus o pălărie de boier, iar pe Emil l-a îmbrăcat în haine cu podoabă. Amândoi au plecat la oraș de tineri, au făcut școli și au ajuns bine. Băieții i-au adus mereu creione colorate sau culori cerate. Nelu avea grijă să nu-i lipsească hârtia de desen și materiale bune. Culorile Eugeniei sunt catifelate la atingere, semn că cineva i-a ales cu grijă niște pasteluri uleioase profesionale. Și pigmenții sunt buni, iar ea a și simțit să le aleagă cu meșteșug și să le așeze frumos, ca într-o scoarță de pus pe perete, mereu cu ramă de jur împrejur.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Acolo unde timpul se oprește des.
Tinerețea fără bătrânețe, promisiunea ancestrală și mantra societății de azi, încă nu există. O societate îngrozită de riduri îmbătrânește. Studiile sugerează că în jurul anului 2050, populația trecută de 60 de ani se va dubla la nivel global. În timp ce angajatorii, în tandem cu toți consumatorii virulenți de imagine, doar visează la încetinirea timpului, acolo unde nu există semnal la telefon, timpul se oprește destul de des. Secundele trec în ritm analog, în ritmul vieții, firesc, domol, constant, iar urmele lor, pierdute sub ochi sau pe obraji, nu produc suferințe. Clipele trec și trec, până în ziua în care au trecut toate.
Timpul Eugeniei s-a scurs și el într-o bună zi. S-a dus și în urma ei au rămas cinci mape de lucrări, pe care copiii ei le-au legat frumos în snopi și le-au clasat pe teme: Maica Precista, Biserica, Păunul, Flori și Case. Și Domnul Cristos.
În fiecare dintre aceste categorii se strecoară și Emil cu Nelu. În altele, o femeie scoate apă din fântână, pierdută în plan secund, într-o compoziție pastel cu Maica Precista. La Eugenia, laicul este mereu împletit cu icoana, o icoană cu flori adevărate, dintre cele care creșteau cândva în grădina ei. Casa ei se confundă cu Biserica. Nu este omul canoanelor. Veșmintele sunt de oraș, iar personajele de basm. Miticul se confundă cu documentarismul. Culoarea e fluidă, ca într-o halucinație, vis ori meditație. Nu știi ce e și de unde vine, când te uiți către grădina minunilor ei, așternută pe coala simplă, albă, de hârtie. Ajungi în acest univers cu un zâmbet. Poate același zâmbet pe care-l avea și ea când stătea aplecată deasupra mesei din bucătărie, peste albul hârtiei, rotind apăsat pastelul verde stins, în fața geamului care dădea spre grădină.
Eugenia Mureșan, Biserică, 20 x 30 cm, pix și pastel pe hârtie, cca. 2015-2021
Eugenia Mureșan. Eugenia Mureșan s-a născut în Iacobeni, un cătun din Ceanu Mare, comună aflată pe câteva dealuri în apropiere de Cluj-Napoca. Posibil ca la nunta ei cu Mihai să nu fi avut fotograf, așa că puținele imagini de arhivă sunt din ultima decadă a vieții. Nu a părăsit vreodată cu adevărat Ceanu Mare, deși a făcut câteva drumuri la Cluj, cu treburi. După moartea soțului ei, s-a apucat de pictură, încurajată de cei doi fii. Rămâne în amintirea celor dragi ca o prezență aparte, cu o sensibilitate artistică ieșită din comun.
A lăsat în urmă în jur de 200 de desene realizate în pix, acuarelă, creion colorat și pastel de ulei. Fundația Triade, la inițiativa curatoarei Sorina Jecza, i-a publicat un album cu imagini ale lucrărilor ei, pe care a apucat să-l țină în mână. În mediul rural, astfel de talente nu sunt tocmai o raritate. Puține familii în România reușesc să conserve patrimoniul material care se manifestă insular în sate, în cazuri precum cel al Eugeniei Mureșan, Picu Pătruț, Savu Moga, Matei Țimforea, Gheorghe Poenaru. De acest demers s-au ocupat cei doi fii ai săi, Emil, și Ioan Aurel Mureșan, cu sprijinul Sorinei Jecza, președinta Fundației Triade, la sugestia căreia în septembrie 2023 Eugenia Mureșan va avea prima expoziție personală la MNȚRplusC, în cadrul Muzeului Național al Țăranului Român.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Ioan Aurel Mureșan s-a născut în 4 iunie 1956, la Ceanu Mare, sat așezat între Turda și Cluj, și este fiul Eugeniei și lui Mihai Mureșan. Topografia subiectivă a locului reține dealurile primei copilării, spațiul natural și biblioteca, unde a descoperit cărțile Acolo a descoperit, în adolescență, Decameronul și tot acolo îl intrigase Oblomov, personajul incapabil să ia vreo decizie pe care să o traducă în act. Pe tată, Mihai, îl poartă în minte drept un om închis, aspru adesea, a cărui vorbă scurtă ținea loc de afecțiune. Mama Eugenia, însă, intuiește că fiul cititor este „gingaș” și îi protejează înclinațiile culturale, pe care le va cultiva plecând din Ceanu Mare la studii. Din 1990 este invitat să ocupe poziția de profesor la Universitatea de Artă din Cluj. De atunci, marile sale acumulări intelectuale s-au fructificat în peste 30 de promoții de studenți care au beneficiat de cultura și capacitatea sa de a face istoria picturii mereu vie.
Arta proprie, care face permanent recurs la resursele culturale, dublată de exercițiul unei maieutici eficiente, fac din Ioan Aurel Mureșan o personalitate complexă a artei românești contemporane și a școlii clujene de pictură.
peisaj din Ceanu Mare, acasă la Eugenia Mureșan
Expoziția Recuperări: cazul Eugeniei Mureșan face parte din proiectul extins LOST SIGNAL: Recuperări și intervenții, co-finanțat de AFCN, care chestionează stereotipurile legate de ruralitate în relație cu urbanitatea și ageismul, în cadrul programului MNTRplusC, spațiu de artă contemporană și dialog social, aflat la subsolul Muzeului Național al Țăranului Român, coordonat în sistem artist-run. Proiectul este realizat în parteneriat cu Fundația TRIADE din Timișoara.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Pentru că pielea este cel mai mare organ al corpului nostru și, totodată, cel aflat în contact direct cu mediul înconjurător, este esențial să înțelegem cum poate fi afectată de modificările de temperatură implicate în trecerea de la sezonul cald la cel rece și cum ne putem păstra un ten impecabil în orice moment al anului, astfel încât machiajele pe care le purtăm să fie fără cusur.
Zile mohorâte, frig, ploaie … indiferent că le-am resimțit parțial deja sau încă doar ne gândim la ceea ce va urma, un lucru este sigur: nu putem ignora nevoile pielii noastre în aceste condiții.
De cele mai multe ori, lumea percepe machiajul ca o modalitate de transformare a unui ten problematic într-unul perfect. Odată cu venirea schimbărilor de temperatură premergătoare sezonului rece, compensată de o îngrijire inadecvată, pielea noastră suferă, iar în cazurile unde deja existau anumite afecțiuni, acestea se agravează. Ei bine, machiajul are două funcții importante: pe de-o parte, potențarea trăsăturilor armonioase ale feței și, pe de altă parte, corectarea și estomparea imperfecțiunilor și, nicidecum îndepărtarea totală a acestora.
Chiar voi puteți contribui la realizarea unui machiaj reușit, urmând pașii unei îngrijiri optime, atât acasă, cât și prin tratamente regulate efectuate în cabinetul de estetică. Nu uitați, pielea trebuie să beneficieze de o întreținere atentă zilnică, pe tot parcursul anului, nu doar în anotimpul rece și, mai ales, nu doar atunci când observăm că are nevoie, deoarece ar putea fi deja prea târziu! Prevention is the key!
Frigul, vântul, diferența destul de mare de temperatură dintre interior și exterior sunt doar câțiva dintre factorii cu o acțiune nocivă asupra tenului nostru, una dintre consecințele cele mai importante fiind deshidratarea, care, netratată, duce la fragilitate și sensibilizare excesivă.
Pe toată durata sezonului rece, secreția de sebum este diminuată în mod fiziologic cu aproximativ 30%, fapt care duce la subțierea stratului cu rol de protecție împotriva factorilor de mediu. Cu alte cuvinte, scopul îngrijirii noastre în această perioadă trebuie să urmeze trei direcții:
– compensarea deshidratării
– creșterea capacității de apărare proprie pielii
– oferirea unui strat protector suplimentar
Cum fiecare dintre noi este unic, și răspunsul pielii la acțiunea frigului și a factorilor specifici sezonului rece este diferit, însă printre cele mai frecvente manifestări întâlnim apariția roșeții, însoțită de creșterea sensibilității pielii, descuamarea apărută ca urmare a deshidratării, chiar fisuri care pot apărea pe zonele extrem de uscate și așa mai departe.
Curățarea tenului
Ritualul de curățare trebuie adaptat, începând chiar din faza demachierii, renunțând la folosirea demachiantelor cu putere mare de curățare și foarte astringente și înlocuindu-le cu un produs mai blând (demachiant de tip spumă – ten gras și mixt; lapte demachiant – ten uscat și matur). Tonicul trebuie să fie la rândul său unul blând si hidratant. Persoanele cu ten acneic trebuie să evite produsele care deshidratează puternic pielea, pentru a nu agrava afecțiunea deja existentă.
Ingredientele precum ceramidele și acidul hialuronic susțin funcția naturală de barieră hidrolipidică a pielii, de aceea sunt indicate pentru a fi folosite pe tot parcursul anului, dar mai ales iarna, când este necesar să oferim un strat protector suplimentar pielii.
Trebuie să avem mare grijă și cu exfolierea în perioada rece, deoarece pielea este mult mai sensibilă și, chiar dacă aceasta are un rol benefic de îndepărtare a celulelor moarte de la suprafața tenului, exagerând, putem provoca iritații și dezechilibre, având în vedere că, practic, înlăturăm bariera hidrolipidică.
Hidratare
Sezonul rece impune o hidratare foarte bună a tenului. În acest sens, se pot alege creme cu un conținut mai ridicat de lipide, pentru a spori capacitatea de apărare a pielii împotriva frigului și pentru a reține mai bine apa la nivelul pielii, dar și cu ingrediente active pentru regenerare precum acidul hialuronic, peptide sau aminoacizi.
Crema de noapte este un produs semnificativ în această perioadă, deoarece, alegând una cu un conținut mai bogat în lipide, putem ajuta pielea să se regenereze mai repede, compușii cremei acționând pe parcursul nopții.
De asemenea, puteți folosi mai multe produse, nu doar crema. Astfel, o combinație precum un spray cu acid hialuronic, un serum hrănitor și apoi crema, va revitaliza pielea în profunzime.
Nu uitați! Hidratarea înseamnă și consum de apă! Dacă până acum nu obișnuiați să consumați suficientă apă, ei bine, acesta este momentul perfect să începeți! Având un nivel de hidratare bun, pielea rămâne fermă, are un aspect sănătos și, mai ales, reduceți riscurile apariției ridurilor!
Nu neglijați nici consumul de fructe și legume în această perioadă, care ne aduc aportul zilnic de Vitamina C și Zinc, cu un rol indispensabil în creșterea imunității organismului, dar și în sinteza de colagen și elastină, substanțe care asigură un tonus mai bun al pielii.
Știu că pare un proces lung și poate chiar complicat, dar, nimic nu se compară cu o piele frumoasă și hidratată, pregătită inclusiv pentru un machiaj de efect.
Dedicați acele 5 minute din zi pielii voastre și vă asigur că nu veți regreta!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Dezvoltarea rapidă a culturii relaxării la nivel local, în ultimii ani, a avut ca efect direct o îmbunătățire a mediului de lucru din companii. Oamenii au început să fie mult mai interesați de modalitățile sănătoase de a trăi, încercând să evite stresul și să iasă din rutina activităților de zi cu zi. Statisticile arată că, de la an la an, angajatorii alocă sume tot mai mari pentru acest gen de activități. Într-un astfel de context s-a dezvoltat și industria fotoliilor de masaj, jucătorii din domeniu fiind tot mai preocupați să inoveze și să aducă în piață produse de o calitate excepțională.
„Anul trecut, în domeniul relaxării au fost investite aproape 40 de milioane de euro în România. Nu e puțin, iar tendința pentru viitor este de creștere, în special datorită diversității pieței și a opțiunilor atât de diverse. Spre exemplu, prezența unui fotoliu de masaj acasă sau la birou a devenit astăzi un lucru firesc. Dacă în urmă cu cinci-șase ani acest lucru era privit ca o extravaganță pentru că nu exista o cultură a relaxării în această direcție, în prezent paradigma s-a schimbat”, spune Adrian Rus, fondatorul Komoder, unul dintre cei mai cunoscuți retaileri de fotolii pentru masaj, pe segmentul premium, din România și din Europa. „Presiunea atribuțiilor de serviciu, efortul fizic și intelectual au crescut, iar performanța e peste tot pusă pe primul plan. Drept urmare, angajații ajung să sufere de efectele rutinei și stresului, propriul organism cedează. Astfel că și masajul a ajuns să nu mai fie un lux, ci o necesitate pe care o resimțim fiecare dintre noi.”
Studiile din domeniu au demonstrat că o sesiune de masaj de 20 de minute poate oferi un restart imediat, iar masajul aduce relaxare nu doar părții fizice, ci și la nivelul minții. Bolile profesionale au devenit mult mai vizibile decât în urmă cu 20-25 de ani, în condițiile în care afecțiunile spatelui, ale picioarelor sau gâtului sunt o consecință directă a protocolului de muncă, stresul fiind inamicul principal.
Nu e de mirare că multe companii se dedică astăzi să ofere propriilor angajați posibilitatea de a folosi un fotoliu de masaj la locul de muncă, sporind astfel performanțele și eficiența echipelor. Cu alte cuvinte, generațiile noi de manageri au înțeles foarte clar că trebuie atins un echilibru între muncă și starea de bine, iar pachetele salariale atractive trebuie completate astăzi de facilități și bonusuri.
„Omul nu este un robot, omul cedează la stres prelungit și activitate intensă. Așadar, ideea de a preveni astfel de situații e cel mai bun lucru pe care îl poate face un angajator. Piața muncii e un univers dinamic, își schimbă permanent regulile, așa că trebuie să ne adaptăm din mers și să anticipăm schimbările. Prioritizarea condițiilor de muncă e un lucru obligatoriu, la care fiecare manager trebuie să se gândească permanent”, mai spune Adrian Rus.
Lider pe piața europeană
În prezent, oferta de fotolii pentru masaj propusă de Komoder este foarte variată, cu o gamă de produse premium care acoperă și cele mai exigente cerințe. Mai concret, fotoliile oferite de companie sunt capabile de un masaj complex, de la prima vertebră sacrală și pâna la ultima cervicală, acoperind astfel zona cea mai predispusă la blocaje și tensiuni. De asemenea, poziția fotoliului se schimbă permanent, iar după o scanare prealabilă a dimensiunilor fiecărui utilizator, masajul poate fi efectuat în poziția „Zero gravity”, o poziție care simulează imponderabilitatea.
„Fotoliul de masaj al zilelor noastre e rezultatul a sute de ore de cercetare a morfologiei corpului uman, a mișcărilor de suprafață sau de profunzime pe care le practică un maseur profesionist. E un robot dotat cu tot ce înseamnă vârf de tehnologie și creativitate. Spre exemplu, masajul poate fi însoțit de căldură, sporindu-i astfel eficiența”, detaliază Adrian Rus.
Argumentul principal al fotoliilor de masaj Komoder e colecția de programe și tehnici de masaj, fiind vorba de masaj precum cel oriental clasic, gen shiatsu sau de masaj personalizat perfect pe așteptările utilizatorului. Komoder este astăzi lider pe piața europeană a fotoliilor de masaj, cu o activitate de 13 ani, aflându-se printre primii jucători din domeniu. În Europa, fotoliul de masaj a pătruns aproape peste tot unde cineva stă și așteaptă: în gări și aeroporturi, în anticamera doctorilor, în instituții.
La nivel de România, Komoder are showroom-uri deschise în Cluj, Constanța, Iași, Timișoara și București, iar gama sa de fotolii de masaj este aceeași în plan local și european, în țările unde este prezent (Bulgaria, Ungaria, Franța, Spania, Marea Britanie, Austria, Olanda și Italia). Până la finalul anului 2023, cifra de afaceri estimată pentru companie este de peste 10 milioane de euro, apropiată ca valoare de cifra de afaceri din 2022.
De aici înainte, în următorul deceniu, consideră Adrian Rus, industria românească a fotoliilor pentru masaj va trăi fără îndoială o dinamică a dezvoltării precum toate piețele europene. Evoluția societății e greu de prevăzut, însă e clar că lucrurile se vor schimba cu fiecare nouă generație. Rămâne de văzut dacă dinamica pieței va fi pozitivă, analizată la modul general, în plan local și internațional.
***
Despre Komoder
Prezent de mai mulți ani pe nișa de fotolii pentru masaj, retailerul Komoder este recunoscut astăzi la nivel local și internațional datorită gamelor sale de produse de lux, apreciate de public. La momentul de față, compania are 6 showroom-uri deschise în România și 13 în afara țării. Printre cele mai noi categorii de produse pe care le promovează se află fotoliile japoneze NIN. D.Core, create după un sistem revoluționar pentru masaj.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” reunește 100 de lucrări ale artistului din mari muzee ale lumii și din țară și este parte din programul „Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii”.
În 12 septembrie a avut loc la București, la Banca Națională a României, conferința de presă care prezintă detalii despre expoziția eveniment desfășurată sub egida „Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii”. Expoziția este cea mai mare retrospectivă dedicată lui Constantin Brâncuși în țara sa natală și va reuni o sută de lucrări ale artistului. Evenimentul este finanțat de Consiliul Județean Timiș și organizat de Muzeul Național de Artă Timișoara în parteneriat cu Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” reprezintă o ocazie unică de a admira, în România, lucrările cu valoare de patrimoniu universal ale artistului, precum Sărutul, Măiastra, Pasărea în văzduh, Muzele (Dra Pogany și Muza adormită), Somnul, Peștele, Capul de copil, etc., dar și de a descoperi lucrări mai puțin cunoscute. Astfel, selecția realizată de curatoarea Doina Lemny ne propune o imersiune în universul brâncușian privit prin lentilele legăturii artistului cu originile sale. În dialog cu sculpturile va fi expusă și o foarte interesantă și inedită selecție de fotografii, precum și fragmente filmate chiar de către artist.
„Expoziţia punctează anumite aspecte ce evocă legătura artistului cu ţara sa natală, cu arta şi literatura românească, lăsând publicului libertatea de a sesiza aceste relaţii subtile după propriile intuiţii şi simţăminte. De aici, necesitatea de a prezenta capitole importante din creaţia sa punând accent pe prima perioadă ce poartă însemnele formării sale în România, şi pe dialogul pe care l-a întreţinut în permanenţă cu compatrioţii săi prin participarea la diverse manifestări artistice”, sumarizează Doina Lemny, curatoarea expoziției și unul dintre cei mai importanți experți internaționali în arta lui Constantin Brâncuși.
Expoziția se bucură de împrumuturi excepționale obținute de către organizatori de la Centre Pompidou din Paris, Tate din Londra, Fundația Guggenheim din Veneția, Muzeul Național de Artă al României și Muzeul de Artă Craiova, precum și din colecții particulare.
„Ne-am propus ca titulatura de Capitală Europeană a Culturii să fie contextul care pune Timișoara pe harta destinațiilor culturale europene și, după ample pregătiri și investiții în Muzeul Național de Artă, iată că am reușit. În calitate de autoritate finanțatoare, este o onoare pentru Consiliul Județean Timiș să facă posibilă cea mai importantă expoziție dedicată, în ultimii 50 de ani, lui Constantin Brâncuși în țara sa natală. Cred că, odată cu expozițiile Paul Neagu, apoi Victor Brauner și acum, Brâncuși, am făcut din Timișoara o mândră Capitală Europeană a Culturii și, totodată, o adevărată Capitală a Artelor Vizuale a României“, a declarat Alin Nica, Președintele Consiliului Județean Timiș.
Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters este Comisarul expoziției „Brâncuși: surse românești și perspective universale”.
„Ce urmează să vedem începând cu 30 septembrie la Muzeul Național de Artă din Timișoara este prima expoziție Brâncuși care plasează artistul într-un context românesc și reprezintă o binemeritată revenire simbolică în patria de origine. Din punct de vedere instituțional, expoziția Brâncuși de la Timișoara ilustrează și un exemplu de bune practici și de colaborare complexă între instituții românești și străine, atât publice, cât și private. E un succes că am reușit să strângem în jurul proiectul oameni foarte capabili și să arătăm că se poate face un astfel de proiect ambițios, la un nivel ridicat și în România. Constatăm că expoziția beneficiază și de un sprijin semnificativ din partea firmelor românești sau active în România și sperăm să vedem și în viitor astfel de implicări în zona artei vizuale”, menționează Ovidiu Șandor.
Biletele pentru expoziția Brâncuși s-au pus în vânzare și pot fi achiziționate pe website-ul dedicat:www.brancusi-2023.info. Pentru buna organizare, expoziția va putea fi vizitată prin rezervarea anterioară a zilei și orei dorite, urmând ca fiecare primă zi de miercuri a fiecărei luni să ofere publicului larg acces gratuit, menținându-se politica de rezervare prealabilă online. Mai multe detalii despre rezervarea tururilor ghidate, a programului de mediere pentru copii sau mai multe informații despre regulile de acces, regăsiți pe website-ul dedicat expoziției.
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” va beneficia și de un catalog dedicat, care va putea fi achiziționat, în curând, în incinta Muzeului Național de Artă din Timișoara, în librăria parteneră La Două Bufnițe precum și în alte librării din țară.
La conferința de presă care a făcut anunțul oficial al evenimentului au luat cuvântul Dna. Raluca Turcan, Ministrul Culturii; Dl. Alin Nica, Președintele Consiliului Județean Timiș; Dl. Filip Petcu, Directorul Muzeului Național de Artă din Timișoara; Dna. Doina Lemny, curatoarea expoziției; Dl. Julien Chiappone-Lucchesi, Directorul Institutului Francez din România; Dl. Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters și comisar al expoziției.
„Brâncuși: surse românești și perspective universale” (30 sept. 2023 – 28 ian. 2024), cea mai importantă expoziție dedicată marelui sculptor în ultima jumătate de secol în România, este finanțată de Consiliul Județean Timiș și este co-organizată în Capitala Europeană a Culturii de către Muzeul Național de Artă Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România, prin filiala sa din Timișoara. Un eveniment posibil și datorită sponsorului principal, Banca Transilvania, sponsorilor strategici Lidl Romania, Vodafone Romania și NEPI Rockcastle, dar și prin contribuțiile venite din partea Tazz Romania, HELLA România, parte din grupul global FORVIA, Linde, Catena, Atos, Eviden, Nokia și Cramele Recaș.
Anul acesta, Brașov Running Festival, cel mai important festival dedicat alergării din România, dar şi singura competiție de atletism din S-E Europei certificată World Athletics Elite Label, a devenit arena recordurilor mondiale. Peste 1.200 de alergători din România, dar și din străinătate, au participat la Brașov Running Festival, în timp ce peste 20.000 de spectatori s-au bucurat de atmosfera evenimentului, în weekend-ul 9-10 septembrie.
Zilele 9 și 10 septembrie sunt memorabile pentru sportul din România, dar mai ales pentru universul atletismului de clasă mondială. Brașov Running Festival,unul dintre cele mai importante evenimente de alergare pe șosea din Europa, a marcat o pagină de aur în istoria atletismului, fiind stabilite 2 recorduri mondiale impresionante în cadrul cursei vedetă tRUNsylvania International 10K. Atleta kenyană Agnes Ngetich, în vârstă de 22 de ani, a bătut recordul mondial în proba feminină, în timpul record de 29:24, obținând și un record la 5Km prin timpul înregistrat la jumătatea cursei de 10Km, 14:25. Nimeni nu a alergat mai rapid pe această distanță, în istorie, într-o cursă exclusiv feminină, precum a făcut-o Agnes Ngetich la Brașov.
Ocupanta locului secund la ediția aceasta a fost Catherine Reline din Kenya, cu un timp de 30:14, iar Joy Cheptoyek, din Uganda, a fost a treia, cu 30:34.
„Dezvoltarea unui proiect legat de atletism, la nivel mondial, chiar la noi acasă, a devenit realitate. Când pornești în călătoria organizării un eveniment-spectacol atletic, de acest nivel, îți asumi lipsa garanției că se va întâmpla ceva memorabil, de unde și nevoia de a avea răbdare. Mai bine te lași surprins, cum am fost cu toții în acest weekend. Totul a amorțit în timp ce camerele de filmare ale lumii sportive au fost îndreptate spre alergătorii care și-au împins limitele până la recorduri personale, naționale și, iată, MONDIALE. Anul trecut am fost la 6 secunde de recordul mondial feminin, 6! A fost un show total exotic pentru România. Practic, Brașov Running Festival a oferit atleților o platformă ideală pentru a-și provoca limitele. Sunt mulți sportivi, străini dar și români, pentru care realizările acestor două zile sunt un tribut adus unei munci colosale, depuse foarte mulți ani la rând. Pentru echipa noastră a fost un efort imens, recompensat, însă, de o performanță excepțională, fabuloasă”, a declarat Daniel Santa, directorul Brașov Running Festival.
Deși „vedeta” competiției a fost cursa de 10Km, peste 20 de atleți europeni au ales să vină din țări precum Turcia, Irlanda, Olanda, Italia, Austria, Grecia, Bulgaria, să concureze sâmbătă, în premieră, în cadrul cursei de 1 milă pe șosea, „European Road Mile”. Cursa s-a încheiat cu mai multe recorduri personale și naționale, inclusiv cu un record național al României înregistrat de Cristina Bălan, 4:43.00.
Rezultate extraordinare au fost înregistrare și în cadrul Campionatului Național 5K câștigat de către Nicolae Soare, la masculin, și Stella Rutto, la feminin.
Dintre sportivii români, Stella Rutto și Adela P. Bălțoi au realizat cele mai rapide performanţe în proba 10K, în timp ce Nicolae Soare s-a impus în fața lui Ștefan I. Gavril la masculin.
Peste 1.200 de alergători s-au înscris în competiţia de la Braşov, care a programat curse de 5K şi 10K, atât pentru atleţi de elită, cât şi amatori, precum şi curse de 800 şi 1200 de metri pentru copii, cu o participare foarte numeroasă. Cursele pentru copii au beneficiat și anul acesta de cronometraj electronic, fiind înregistrate rezultate promițătoare pentru viitor.
Competiția s-a bucurat de live streaming la nivel global și promovare internațională în peste 146 de țări, dar și de transmisiune TV, în direct pe postul KanalD 2. Transmisiunea internațională a fost comentată, în premieră pentru un eveniment din România, de Tim Hutchings, cel mai reputat comentator de atletism din lume. Cosmin Cernat, prezentator TV și comentator sportiv, a relatat în direct cursa de record mondial, pe KanalD 2.
Următoarea ediţie a Brașov Running Festival este programată pentru 21-22 septembrie 2024.
Rezultatele curselor 10Km Elite, European Road Mile, 10Km Open, 5Km Open, 3Km, 1200m și 800m pot fi accesate pe site-ul oficial: https://brasovrun.depar.hr/2023/.
Despre Brașov Running Festival
Brașov Running Festival este un eveniment dedicat alergării, organizat în Brașov, începând cu 2021. Acesta cuprinde o cursă anuală de alergare pe șosea de 10 km, acreditată World Athletics Elite Label, intitulată „tRUNsylvania International 10K”. Dincolo de aceasta, competiția conține o multitudine de alte curse destinate amatorilor, dar și profesioniștilor.
Cursele se desfășoară pe o buclă cu o lungime de 3.494 m, folosind aceeași linie de sosire, dar având puncte de plecare ce variază în funcție de lungimea etapei.
Investițiile în tehnologii noi și procese specifice care să faciliteze sistemul de reciclare din România ar trebui să devină prioritare pentru majoritatea companiilor. Cristian Bădescu, fondator și CEO al INATECH Packaging, unul dintre cei mai cunoscuți jucători din industria românească a ambalajelor, face o caracterizare a acestui segment în plan local și atrage atenția asupra unor probleme care definesc piața.
INATECH Packaging a intrat pe segmentul de colectare și prelucrare a deșeurilor din material plastic în 2023, iar procesul nu a fost deloc ușor.
„A durat aproximativ un an și jumătate să obținem autorizația necesară pentru colectarea și prelucrarea deșeurilor din material plastic. Vorbim de o birocrație foarte mare în aceasta zonă. În 2022, compania iFOAM AG, care face parte din grupul INATECH, a achiziționat echipamente pentru prelucrarea deşeurilor şi transformarea acestora în materii prime de tip granulă reciclată din material plastic, printre care: tocător pentru material plastic şi extruder pentru producerea granulelor din plastic reciclat”, spune Cristian Bădescu.
De asemenea, în businessul companiei se dezvoltă deja de mai mulți ani partea care vizează ambalajele ecologice, multe dintre produsele INATECH Packaging fiind complet reciclabile. Astfel că, prin colectarea și prelucrarea deșeurilor din material plastic de la clienți și transformarea lor în materie primă, compania încearcă să protejeze cât mai mult mediul înconjurător. Fondatorul INATECH Packaging consideră că, la modul general, piața de reciclare a deșeurilor de ambalaje din România se confruntă astăzi cu mai multe probleme și provocări, aflându-se în coada clasamentului la nivelul Uniunii Europene, din acest punct de vedere, conform statisticilor.
Din estimările date publicității de Organizația pentru Cooperare și Dezvoltare Economică (OCDE), oceanele, mările și râurile ar putea fi afectate de poluare, la nivel planetar, cu aproximativ 44 milioane de tone de plastic până în anul 2060, ceea ce reprezintă un volum dublu față de momentul prezent. Referitor la România, o analiză realizată de compania Clean Recycle (prezentă pe piața locală a transferului de responsabilitate privind deșeurile de ambalaje) arată că plasticul se numără printre ambalajele cel mai des folosite de români, însă rata sa de reciclare este de doar 30,05%.
Cu alte cuvinte, organizațiile pot investi în programe pentru a educa publicul și angajații, în campanii specifice prin care să fie evidențiate avantajele reciclării. Pratic, firmele pot deveni lideri în comunitatea lor prin aplicarea unor practici responsabile de gestionare a deșeurilor. Mai depare, cum ar putea fi rezolvate problemele care apar?
„Într-o primă fază, este vorba despre infrastuctura inadecvată pentru colectarea, transportul și prelucrarea deșeurilor reciclabile. Există foarte multe zone din România unde nu sunt facilități suficiente pentru a face reciclarea accesibilă. În al doilea rând, este necesară conștientizarea cu privire la importanța reciclării, mulți români nefiind încă familiarizați cu reciclarea corectă sau neînțelegând beneficiile reciclării pentru mediu și economie. Schimbarea mentalităților poate fi un proces treptat. Cu eforturi constante și o colaborare strânsă între companii, guverne, organizații de mediu și comunități, putem promova o atitudine mai responsabilă față de gestionarea deșeurilor”, punctează Cristian Bădescu.
Altfel spus, orice firmă trebuie să o acorde o importanță deosebită în adoptarea practicilor de gestionare a deșeurilor responsabile, nu doar pentru a contribui la protejarea mediului, ci și pentru a reduce costurile și pentru a răspunde cererilor tot mai mari ale consumatorilor privind produsele și serviciile mai sustenabile.
Toate companiile pot începe să facă pași în această direcție prin implementarea unui program intern de colectare, care implică atât furnizarea de containere pentru colectarea selectivă a deșeurilor, cât și educarea publicului cu privire la modul corect de a le separa. „Optimizarea proceselor logistice pentru reducerea producției de deșeuri reprezintă un alt pas extrem de important. Firmele pot sprijini piața pentru materiale reciclate prin achiziționarea și utilizarea acestora în procesele de producție și pot colabora, de asemenea, cu furnizori care împărtășesc aceleași valori ecologice”, detaliază Cristian Bădescu.
Sintetizând, despre ecosistemul de reciclare din România, există așadar mai multe aspecte care pot fi îmbunătățite sau care lipsesc pentru a dezvolta un sistem de reciclare mai eficient și sustenabil: alinierea la standardele și reglementările europene referitoare la gestionarea deșeurilor, investiția în soluții durabile pentru protejarea mediului, colectarea selectivă, aplicarea unor măsuri prin care publicul să devină mult mai conștient.
Grupul INATECH a încheiat anul 2022 cu o cifră de afaceri de aproximativ 8 milioane de euro, iar pentru 2023 este estimată o creștere de 15%, până la circa 9,2 milioane de euro. La nivel local, compania este prezentă în Domneşti (Ilfov), locul unde se află atât sediul central, cât și depozitul ce deservește zona de sud-est a ţării. De asemenea, începând cu anul 2023, spațiul logistic din Oradea (Calea Clujului 271) a fost relocat în singurul parc industrial din România cu un terminal cargo aerian – CTPark Oradea Cargo Terminal.
***
Despre INATECH Packaging. Înființat în anul 2010, grupul INATECH s-a poziționat la început pe nișa ambalajelor pentru protecție destinate industriei, apoi pe nisa izolațiilor premium pentru construcții. Între timp a accesat și alte linii de produse, inovând continuu pentru a putea acoperi exigențele clienților săi. În 2018, s-a luat decizia, la nivel de grup, de a intra și pe segmentul de producție, cu producţia ambalajelor tehnice din spumă, linie de business dezvoltată prin firma iFoam AG.
Lansarea oficială a proiectului fem3.space va avea loc pe data de 20 septembrie 2023, în București, la Grădina Floreasca. Evenimentul se numește ”Web3 Garden Gala” și promovează valori precum inovația în sfera business-ului, egalitatea de gen, educația, ca un pilon fundamental pentru evoluție, potențarea artei și protejarea naturii prin tehnologie. Viitorul sună bine alături de proiecte bine închegate, care doresc să ofere valoare în plus societății.
Sub tema evenimentului, “Redefining Eve: The Bold Bite That Ignited Human Potential” (Redefinind-o pe Eva: Mușcătura Curajoasă care a Aprins Potențialul Uman), el vine cu o abordare diferită asupra Evei, care a mușcat din măr. Perspectiva abordată este legată de curiozitatea de a cunoaște cu obiectivul de a evolua. Această temă se aliniază perfect cu misiunea principală a fem3.space, și anume promovarea educației și a comunității femeilor din spațiul web3.
Odată cu această gală, proiectul promovează prin oferirea de premii, antreprenori, artiști și profesioniști din spațiul web3. Ce este special la el este că organizatorii aduc în atenție specialiștii care studiază și care aduc valoare în ecosistem prin munca și know how-ul lor. La această categorie ne raportăm la munca oamenilor, și nu la aportul unor teme de social currency sau popularitate, sfera financiară, ci cunoștințe. Premiul pentru cel mai bun Generative AI Artist reprezintă, de asemenea, o categorie deosebită, prin care organizatorii doresc să potențeze creativitatea în aceste spații tehnologice, fiind un element esențial. În cadrul evenimentului se vor oferi 8 premii, la următoarele categorii, nominalizații fiind evident micști, pentru că performanțele muncii nu țin cont de gen: “Most Influential Entrepreneur”, “Best Web3 Expert Award”, “Most Popular Crypto Influencer”, “Most Impactful Initiative in Web3”, “Best Generative AI Artist Award”, “Coolest Project in the Romanian Web3 Space”, “The Digital Dreamweaver Honor”, “Special Artist Award”.
Cu o bucurie imensă, organizatorii anunță lansarea oficială a comunității fem3.space în cadrul Web3 Garden Gala, un eveniment de referință programat să aibă loc pe 20 septembrie la Grădina Floreasca. Această gală va reprezenta o oportunitate unică de a celebra inovația și creativitatea din spațiul web3, cu un accent deosebit pe promovarea și susținerea femeilor din acest domeniu.
Roxana Pistolea, Founder fem3.space: „Ne dorim să aducem în prim plan femeile din spațiul web3, care sunt pasionate de tehnologiile emergente și care au curajul de a profesa într-un ecosistem în care procentual nu sunt atât de bine reprezentate. Cred că fem3.space poate deschide calea pentru ca mai multe femei să se alăture industriei și să își lase amprenta.“
Mirela Munteanu, Co-Founder fem3.space: „Lansarea oficială de pe 20 septembrie de la Grădina Floreasca este un eveniment special prin prisma aportului pe care sper să îl aducă de a consolida bazele importanței inovației în business și spre a deschide porțile cunoașterii unui domeniu ce pare uneori SF. Ne dorim să încurajăm educația, spiritul antreprenorial și creativitatea.”
Evenimentul din data de 20 septembrie de la Grădina Floreasca este un eveniment în care Crypto Expo Europe vor fi partenerii principali. De asemenea, evenimentul și-a propus să strângă peste 300 de persoane, printre care vor fi prezenți antreprenori, presă, creatori de conținut, artiști, arhitecți, avocați, medici și oameni interesați de dezvoltarea tehnologică și culturală din România.
Membrele fondatoare care s-au implicat în acest proiect de pe 20 septembrie sunt: Adina Istrate, Melika Monjazi, Ioana Pascal, Ioana Carmen, Marina Florentina. Acestea mulțumesc comunității fem3.space, colaboratorilor deosebiți, ca Alin Dobriță și Cătălin Guță, precum și NFT Bucharest care a susținut proiectul de la început. Artiștii care au lucrat la vizualurile proiectului sunt Irina Raicu, Ioana Pascal, Prințesa Digitală, Alexandra Șerban.
Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), cel mai important eveniment cinematografic din România, se întoarce pentru cea de-a 6-a ediție TIFF Oradea. În perioada 29 septembrie – 1 octombrie, festivalul va oferi publicului o experiență de neuitat, aducând în Piața Unirii și în diverse alte locații culturale din oraș o selecție amplă de filme în premieră, alături de producții premiate la marile festivaluri internaționale, avanpremiere ale filmelor românești și maghiare, documentare și invitați speciali, masterclass-uri cu regizori și actori renumiți, proiecții și ateliere media pentru copii, precum și o serie de evenimente cine-concert.
Vineri, 29 septembrie, TIFF Oradea deschide oficial ușile la Teatrul de Stat cu proiecția în avanpremieră națională a filmului Crima este a mea/ Mon Crime (r. François Ozon).Spectatorii prezenți la Gala de Deschidere vor fi întâmpinați pe muzica celor de la Espressione, care, inspirați de atmosfera filmului din deschidere, vor face o introducere muzicală în Parisul Interbelic. Cvartetul Espressione a fost înființat în anul 2014 de patru tinere instrumentiste: Costin Éva – vioara I, Szabó Éva – vioara a II-a, Anca Cristea – violă, Ichim Beáta – violoncel și abordează genuri muzicale variate: muzică clasică, café-concert, muzică de film și jazz.
Crima este a mea/ Mon Crime, cel mai nou film al cunoscutului regizor François Ozon, și ultimul din trilogia în care se regăsesc 8 femmes și Potiche, este o comedieplasată în anii ‘30, a cărei protagonistă este o actriță ce devine cunoscută după ce este achitată de crimă pe motiv de autoapărare. Din distribuție fac parte Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon și André Dussollier.
Printre avanpremierele deja confirmate se numără și Libertate, noul filmalregizorului Tudor Giurgiu inspirat din fapte reale petrecute în timpul Revoluţiei din 1989, câștigător al Premiului Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) la Festivalul de la Sarajevo și câștigător al Premiului pentru Cel mai Popular Film românesc din festival la TIFF 2023. Proiecția va avea loc în prezența echipei filmului, fiind urmată de o sesiune de Q&A. Din distribuția filmului fac parte: Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Alex Calangiu, Dan Bordeianu și Andi Vasluianu.
Cine-concertul – Manasse este de asemenea, unul dintre evenimentele confirmate la această ediție. Lupta dintre tradiție și modernitate pe ritmuri klezmer, etno și lăutărești, într-un clasic al filmului mut românesc proaspăt restaurat de Arhiva Națională de Film. Regizat de Jean Mihail, după piesa de teatru a lui Ronetti-Roman, filmul are ca temă intoleranţa religioasă pe fundalul unei poveşti de dragoste între un român şi o evreică. Aclamat drept “filmul anului” la lansarea sa în 1925, Manasse este o piesă de referință în istoria cinematografiei noastre. Cvartetul Volekh este un ansamblu acustic klezmer din București, ce explorează conexiunile dintre repertoriile tradiționale de muzică idiș și românească din Valahia și Moldova.
Cine-concertele, printre cele mai așteptate evenimente ale programului, vor oferi în fiecare seară o experiență muzicală și cinematografică de neuitat pentru iubitorii acestor două arte.
Se anunță un weekend cu filme premiate la Oscar, iar printre titlurile confirmate în programul acestei ediții se află drama Tár (r. Todd Field), despre cariera dirijoarei Lydia Tár, interpretată magistral de Cate Blanchett, rol pentru care a obținut Premiul pentru Cea mai bună actriţă la Veneţia în 2022, la Premiile BAFTA în 2023 și la Globurile de Aur.
În cadrul celei de-a 6-a ediții a TIFF Oradea, organizatorii au pregătit un program complex din care nu vor lipsi avanpremierele cinematografice autohtone. Câștigător al premiului pentru debut la TIFF.22 și selecționat la Sarajevo și Rotterdam Tigru, filmul de debut al regizorului Andrei Tănase, cu Paul Ipate, Alex Velea, Cătălina Moga și Elvira Deatcu se va vedea în avanpremieră. Documentarul De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin, în regia Carlei Teaha și documentarul Cazul inginerului Ursu, (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu) vor fi proiectate tot în avanpremieră, în ultimul weekend din septembrie.
Ne reîntâlnim și cu cei trei actori, Dorian Boguță, Dragoș Bucur și Alexandru Papadopol, în comedia Încă două lozuri, continuarea comediei de succes Două lozuri, regizată de Paul Negoescu. Comedia Visul (r. Cătălin Saizescu) cu Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Nicodim Ungureanu și Serghei Mizil va fi de asemenea parte din programul TIFF Oradea.
În acest an, selecția va cuprinde titluri remarcabile din cinematografia maghiară care au strălucit la marile festivaluri în ultimii ani, alături de filme din secțiunea EducaTIFF, care aduc povești potrivite pentru toată familia.
Classic Unlimited, turneul național de pian care aduce muzica clasică mai aproape de oameni, revine în luna octombrie cu cea de-a șaptea ediție, oferind 9 concerte cu acces gratuit în locații neconvenționale din țară. Proiectul are ca scop dezvoltarea unei perspective inovatoare asupra muzicii clasice și a modului în care aceasta poate fi experimentată și înțeleasă de publicul larg, precum și punerea în valoare a locurilor deosebite, dar mai puțin valorificate, din România.
Ediția din 2023 a Classic Unlimited propune o incursiune în poveștile care stau la baza compozițiilor clasice și a celor de la granița dintre jazz și muzica clasică. Repertoriul divers cuprinde piese din muzica clasică romantică, dar și lucrări contemporane ce explorează influențe de jazz, promițând publicului o experiență muzicală bogată. Ele vor fi interpretate de pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului. Artistul a dezvoltat anul acesta proiectul inedit Classic for Kids și, în fiecare toamnă, pornește în călătorie cu pianul său, pentru a aduce muzica clasică cât mai aproape de oameni prin turneul Classic Unlimited.
Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului Classic Unlimited: „Ne-am propus să ducem muzica clasică mai aproape de oameni, prezentând un mod diferit de a vedea, auzi, cânta, trăi muzică. Astfel, încercăm să descoperim poveștile din spatele muzicii, lucrurile care i-au inspirat pe compozitori să își scrie capodoperele. Acestea sunt lucrurile care fac muzica universală deoarece vin din experiențe reale de viață pe care toată lumea le știe și le-a trăit. Cu toții am experimentat frumusețea naturii, bucuria dansului, plăcerea jocului, gustul dulce al succesului, precum și amărăciunea înfrângerii, teama de tot felul sau durerea de a pierde ceva sau pe cineva drag. Ne putem regăsi în muzică, putem învăța din ea și, mai important, ne putem redefini prin ea.”
REPERTORIU CLASSIC UNLIMITED 2023:
– Intermezzo – Johannes Brahms
– Pavana – George Enescu
– Pisica și Șoarecele – Aaron Copland
– Impromptu Op. 142, nr. 2 – Franz Schubert
– Rhapsody in Blue – George Gershwin
– Fifths and Drifts – Șerban Marcu
– Jazz Turbulence – Cristian Bence-Muk
– Midnight Chorale and Toccata – Ciprian Gabriel Pop
Ciprian Gabriel Pop, Cristian Bence-Muk și Șerban Marcu sunt cei trei compozitori contemporani care au compus piese pentru turneul Classic Unlimited 2023 și oferă o perspectivă contemporană asupra influențelor de jazz în muzica clasică. Ciprian Gabriel Pop este conferențiar universitar cu numeroase premii și recunoaștere internațională, are în portofoliu creații muzicale variate, de la muzică vocală la cea electronică. Cristian Bence-Muk este Decan al Facultății Teoretice din cadrul Academiei de Muzică clujene, a obținut distincții notabile pentru lucrările sale corale, vocale, simfonice și vocal-simfonice. Șerban Marcu, este cadru didactic la Academia de Muzică “Gheorghe Dima,” și completează acest trio de compozitori cu o varietate de creații muzicale, de la cele camerale la cele vocal-instrumentale.
Locațiile selectate pentru această ediție a turneului Classic Unlimited sunt la fel de diverse și unice precum muzica interpretată.
Meda Corovei, project manager Classic Unlimited: „Classic Unlimited a pornit de la ideea de a aduce muzica clasică mai aproape de oameni, în comunități și-n locuri unde astfel de acorduri se aud mai rar, dar poate cel mai important acolo unde muzica și locul se potrivesc cel mai bine. Așa cum muzica vine din viață, credem că este numai firesc ca aceasta să fie auzită și cântată acolo unde viața se întâmplă. Așa că am ales 9 locuri speciale să ne fie gazde în 2023, să descoperim împreună oamenii și poveștile locului: o fostă mină de cărbune, o biserică din centrul unei comunități miniere, un pod de fier sudat , o grădină botanică și-o grădină de vară, o galerie de artă, o sală de concerte, o biserică în stil baroc și unul dintre cele mai interesante muzee din țară.”
LOCURI ȘI CALENDAR:
– 1 octombrie, ora 18.00, Podul sudat “Pătru Iacob” sub Funicular / Palatul Cultural, Reșița
– 7 octombrie, ora 19.00, Biserica Romano-Catolică, Roșia Montană
– 8 octombrie, ora 18.00, Mina Petrila, Petrila
– 14 octombrie, ora 19.00, Colonia Pictorilor, Baia Mare
– 15 octombrie, ora 18.00, Memorialul Victimelor Comunismului și al Rezistenței, Sighetu Marmației
– 21 octombrie, ora 19.00, Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor, Gherla
– 22 octombrie, ora 18.00, Grădina Botanică “Vasile Fati” Jibou
– 26 octombrie, ora 20.00, Zazen, Cluj-Napoca
– 28 octombrie, ora 18.00, Palatul Cultural Blaj
Ca în fiecare an, participarea la concerte este gratuită, cu rezervarea în prealabil a biletului pe site-ul evenimentului: www.classicunlimited.ro.
Classic Unlimited este inspirat de turneul Klassik Mittendrin, care a debutat în 2015 într-un atelier de motociclete din Germania, când pianistul Bogdan Vaida a avut ideea de a scoate muzica clasică din sălile de concert, din dorința de a o face mai accesibilă publicului larg. Doi ani mai târziu, proiectul a ajuns în România. În cele șase turnee de până acum, peste 10.000 de persoane au luat parte la cele 65 de concerte Classic Unlimited care au avut loc în 51 de locuri neconvenționale din România.
Bogdan Vaida a absolvit Academia de Muzică din Cluj și a continuat studiile în Germania, la Hochschule für Musik Freiburg. A cântat și a trăit mult timp la Freiburg, unde în 2015 a demarat proiectul Klassik Mittendrin. Din 2015 încoace, Bogdan Vaida a susținut, în cadrul turneelor Klassik Mittendrin și Classic Unlimited, peste 100 de concerte în cele mai neașteptate locuri din România, Germania și Elveția într-o încercare de a duce muzica mai aproape de oameni.
Astăzi se deschide la centrul cultural FABER expoziția „Semnalizatoare – Designul nu este un panou de bord”, un demers prin care doisprezece designeri români și internaționali prezintă potențialul industrial al Timișoarei.
Expoziția reunește unsprezece instalații de design, iar patru dintre acestea sunt rezultatul colaborării inedite dintre cercetători ai Universității Politehnica Timișoara și designeri străini, explorând teme precum fluxurile de deșeuri din România și globale, forțele invizibile din construcții, relația om-mașină și erori în procese de fabricație. Inițiativa este parte a programului Bright Cityscapes care își propune să ofere Timișoarei o bună cunoaștere a sectorului său industrial, din perspectiva dezvoltării istorice, dar și a locului și rolului pe care le deține în economia națională și globală. Bright Cityscapes este un program cultural, multidisciplinar, parte a Programului Național Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, dezvoltat de Universitatea Politehnica Timișoara și FABER.
Imagine de ansamblu cu expoziția Semnalizatoare
Expoziția „Semnalizatoare”, un demers ambițios de design, se ancorează în datele furnizate de o cercetare extinsă, condusă de profesorul și sociologul Norbert Petrovici de la Universitatea Babeș-Bolyai. Conform cercetării, Timișoara este al doilea centru industrial din România, după București, cifra de afaceri a Zonei Metropolitane Timisoara (ZMT) fiind în 2021 de 71,622 milioane lei, înaintea altor regiuni economice importante precum Cluj sau Iași. De asemenea, 52,0% din cifra de afaceri rulată la nivelul Zonei Metropolitane Timișoara aparține sectorului industrial (acest procent este 41,5% la Cluj, 36,6% la Iași și 28,8% la București).
Întreaga regiune a fost proiectată ca spațiu de exploatare agricolă și industrială, iar rețelele de aprovizionare, (dintre fabrici) distribuție și consum au evoluat și au transformat orașul în a doua zonă cu cele mai mari investiții străine din România (după București). În 2021, datele arată că 5.9% din companiile din Zona Metropolitană Timișoara au mai mult de 50% din acționariat străin și angajeazăaproximativ 63% din totalul forței de muncă regionale, cumulând și 70% din cifra de afaceri a ZMT. De asemenea, județul Timiș conduce detașat clasamentul national al veniturilor provenite din exporturi, cu 61% din PIB județean fiind reprezentat de acest segment (București 19%, Cluj 15%, Iași 11%)
Lucrare – Modul Peisaj Designer – Simone C. Niquille
Rectorul UPT, Florin Drăgan, despre importanța expoziției pentru mediul universitar:
„Tot procesul din spatele realizării expoziției – colaborarea între cercetătorii universității noastre și designeri de peste tot din Europa, pentru ca știința să ajungă mai aproape de marele public – ne îndeamnă să creăm punți cu alte discipline, pentru că inovația se produce tocmai în aceste întâlniri atipice.”
Lucrare – Economie ghidata de erori. Autori – Jing He și Raul Ione
Cu un concept curatorial semnat de designerul și profesoara de design la Design Academy Eindhoven, Martina Muzi, experiența expoziției oferă o perspectivă unică asupra modului în care Timișoara poate să-și redefinească designul, arhitectura și cultura digitală.
Curatoarea Martina Muzi despre conceptul curatorial și criteriile de selecție ale designerilor prezenți în expoziția Semnalizatoare:
„Recunoscând natura în continuă evoluție a designului, Programul Bright Cityscapes explorează relația complexă a designului cu provocările contemporane și progresele tehnologice, focalizându-se asupra contextului specific al Timișoarei.
Expoziția facilitează conexiuni între diferite abordări, locuri și oameni, având ca scop să elimine barierele și să genereze o profundă apreciere a interconectivității dintre Timișoara și design.
Designerii prezenți în expoziție au fost invitați datorită abordărilor lor diferite față de design. Multimedia, narațiunile, materialele, tehnologiile și estetica folosite în lucrările lor nu numai că extind discursul de design al orașului, dar prezintă și o perspectivă caleidoscopică asupra disciplinei de design contemporan.”
Lucrare – Economie ghidata de erori. Autori – Jing He și Raul Ionel
Oana Simionescu, arhitectă, director executiv FABER, despre importanța colaborării:
„Bright Cityscapes este un proiect care a reușit să aducă împreună competențe și experiențe din mai multe categorii profesionale, din diferite geografii: sociologi de la Universitatea Babeș-Bolyai, cercetători de la Universitatea Politehnica Timișoara și designeri din mai multe țări din Europa. Sperăm ca impactul pe care îl va genera acest tip de colaborare să devină un exemplu de bune practici pentru noi, pe viitor, și pentru alte organizații din România. Concret, pentru Timișoara, ne dorim să aducem în fața publicului și a decidenților din sectorul public și privat importanța industriilor creative și a abordării multi-disciplinare pentru dezvoltarea economică a orașului”.
Lucrare – Compoziție despre Efort și Echilibru N.1. Autori – Parasite 2.0 și Ioan Both
Expoziția „Semnalizatoare – Designul nu este un panou de bord” poate fi vizitată în perioada 8 septembrie – 11 noiembrie, în incinta FABER – halele Azur, între orele 10.00 – 20.00, de luni până sâmbătă, accesul pentru public fiind gratuit. Expoziția beneficiază de un program de mediere prin tururi ghidate, dar și de programe specifice pentru liceeni.
Lansarea expoziției este urmată de concertul susținut pe scena FABER de Șuie Paparude, cea mai logevivă și iubită trupă electro autohtonă și grupul indie-rock Zimbru, în deschidere.
După vernisajul expoziției, pe 8 și 9 septembrie, va avea loc Conferința „Orașul, Tehnologia și Designul”, care își propune să aducă în prim-plan ideile și inovațiile rezultate din colaborarea dintre cercetare și design și să amplifice conceptele prezente în instalațiile expoziției. Prezența la Conferință este deschisă publicului, care poate consulta programul aici.
Bright Cityscapes a prezentat prima expoziție în cadrul weekend-ului de deschidere a programului Timișoara2023: Capitală Europeană a Culturii și s-a concentrat pe procesele industriale actuale din Timișoara. Programul va continua cu o expoziție în spațiul Archa al UPT care se va deschide pe 22 septembrie, iar în noiembrie se va lansa și cartea (în format digital și print) despre întregul program.
Programul Bright Cityscapes este finanțat de Primăria Municipiului Timișoara prin Centrul de Proiecte, Ordinul Arhitecților din România, Fundația Flex și Fundația Alber și realizat cu sprijinul partenerilor precum Azur România, Banca Transilvania, Continental România, Flex România, Hamilton Central Europe, Honeywell, Nokia România, Vivalia Real Estate și Autonom.
Universitatea Politehnica Timișoara, universitate de cercetare avansată şi educaţie, este una dintre şcolile româneşti cu tradiţie, recunoscută în plan naţional şi internaţional, atât prin activitatea generaţiilor de cadre didactice, cât şi prin activitatea de excepţie a unor academicieni prestigioşi. În structura Universităţii Politehnica Timişoara sunt incluse facultăţi, departamente, institute şi centre de cercetare, biblioteci, cămine, cantine, baze sportive, precum şi serviciile tehnice şi administrative, editura şi tipografia, policlinica studenţească. Cele 10 facultăţi ale universităţii asigură programe de studii pentru aproximativ 13.500 studenţi.
În 2023, UPT a lansat platforma Campus Creativ pentru a coagula energia creativă și a susține multidisciplinaritatea atât în procesele didactice, cât și spre publicul larg.
FABER este un centru cultural independent, fondat de un grup de antreprenori timișoreni din domeniile arhitectură, IT și social-cultural. Încrederea în potențialul Timișoarei și dorința de a contribui la consolidarea industriei creative din oraș i-au adus împreună, în 2017, când au decis achiziționarea halei industriale din complexul AZUR și transformarea ei în clădirea FABER .
Calitățile arhitecturale ale spațiului FABER s-au bucurat de recunoaștere internațională în cadrul premiilor New European Bauhaus 2020, clădirea FABER devenind finalistă la categoria “Clădiri renovate în spiritul circularității”. Arhitecții clădirii – echipa FOR au fost nominalizați la prestigiosul Premiu european pentru arhitectură, Mies Van Der Rohe și premiați în cadrul Bienalei de Arhitectură BETA 2022.
În anul Timișoara – Capitală Europeană a Culturii, FABER este un spațiu de referință pentru o serie de evenimente din cadrul agendei culturale. În parteneriat cu Universitatea Politehnica Timișoara, FABER semnează programul Bright Cityscapes, ale cărui diverse manifestări – expoziții, conferințe, petreceri vor avea loc în spațiul FABER, de-a lungul întregului an.
Cu o creativitate efervescentă și o pasiune neobosită pentru exprimarea artistică, artista Carine strălucește în lumea muzicii românești. Reprezentând combinația perfectă dintre imaginație bogată și talent incontestabil, Carine a devenit o prezență remarcabilă pe scena muzicală românească.
Încă de când a avut frageda vârstă de 5 ani, artista a știut că visează să fie pe scenă. Concursurile muzicale la care participa, show-urile pentru copii în care se implica și spectacolele pe care le realiza împreună cu trupa din care făcea parte, însemnau totul pentru ea.
Odată cu maturizarea sa, a debutat și un nou capitol din călătoria ei în lumea muzicii, așadar Carine a dat startul carierei sale solo. De-abia atunci a început să simtă că nu este totul roz, însă datorită seriozității cu care și-a tratat visul profesional, a reușit, cu succes, să depășească toate obstacolele imprevizibile de care s-a lovit în drumul ei de până acum.
„Dacă aș putea să mă întorc în timp, m-aș face să înțeleg mai repede că toate lucrurile se întâmplă la momentul potrivit. Singurul – și cel mai important lucru – pe care pot eu să-l fac este să fiu un artist și un songwriter bun, cu un catalog de piese din ce în ce mai bune.”
Astăzi, ulterior lansării piesei “Girls Just Wanna Have Fun” în colaborare cu artista Holy Molly, Carine simte că și-a descoperit noi laturi de-ale identității sale și că și-a extins orizontul în ceea ce ține de stilul său muzical. Și, acum, ne-a împărtășit mai multe despre acest subiect în interviul acordat.
De la debutul tău pe scena muzicală românească până astăzi, care simți că a fost cea mai semnificativă provocare de care te-ai lovit și cum ai reușit s-o depășești?
De când m-am mutat în București am cunoscut mulți oameni talentați, care m-au fascinat cu propria experiență în industria muzicală din România. În București, lucrurile se fac diferit: m-am lovit, între timp, de multe nuanțe pe care nu le știam.
Dar datorită faptului că am fost permanent inspirată de artiștii din jurul meu, am învățat repede să mă adaptez și să cunosc și partea juridică a industriei, care a fost o provocare pentru mine la început.
Care a fost cel mai mare sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică până acum?
Cel mai mare sacrificiu pe care l-am făcut până acum pentru muzică a fost să mă mut la București fără resurse și fără a avea un plan bine pus la punct.
În baza a tot ceea ce cunosc despre industria muzicală din România în acest punct preconizez că, cu siguranță, o să tot existe sacrificii pe care o să trebuiască să le fac. Știu că va trebui să-mi asum faptul că nu o să am foarte mult timp liber. Va trebui să călătoresc pentru concerte și să-mi asum că n-o să-mi pot vedea familia foarte des. Va trebui, poate, să-mi vopsesc părul albastru.
Dar, cel mai important, cred că toate sacrificiile pe care va trebui vreodată să le fac pentru muzică mă vor ajuta să fiu o inspirație pentru artiștii la început de drum – așa cum a fost și cazul meu, nu cu foarte mult timp în urmă.
După ce ai ajuns în top 10 în mai multe topuri cu piese precum “Lullaby”, “Looking For My Name” și “Stuck In Your Mind”, ai început să-ți formezi identitatea ca artistă și ai devenit recunoscută. Cum ți-ai descrie, în câteva cuvinte, identitatea muzicală?
Dacă ar fi să îmi descriu identitatea muzicală în câteva cuvinte acestea ar fi:
– Curaj,
– Unicitate,
– Sound special și diferit,
– O fată devenind femeie, prin muzică, stil și personalitate.
Atunci când o să mă simt împlinită și mândră că toate eforturile depuse au început să dea roade, visez să dau mai departe tot ceea ce am învățat, precum și oportunități noi artiștilor aflați la început de drum din țară, care vor avea încredere să lucreze cu mine.
„Visul meu este să am propria casă de discuri alături de oameni cu care îmi face plăcere să transform visele altor tineri artiști în realitate.”
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Din fericire, am ajuns să lucrez cu o echipă de profesioniști care sunt acolo pentru mine în orice moment, zi și noapte, și anume Creator Records, care mă ghidează în orice decizie pe care trebuie să o fac. Însă, în timp am învățat că adevărata putere și răspunsul la orice întrebare sunt și vor fi doar în mine.
Am învățat să am mai multă încredere în intuiția mea și în părerea pe care o am în legătură cu viitorul meu. Nu a fost ușor să ajung în momentul în care să știu ce e bine pentru mine, însă acum nu îmi mai neglijez propriile păreri și gânduri, așa cum o făceam înainte.
Când trebuie să iau o decizie, de obicei îmi acord timpul necesar pentru a face asta, iar dacă nu știu răspunsul la vreo întrebare, nu pun presiune pe mine să îl găsesc imediat. De cele mai multe ori, lucrurile se rezolvă de la sine, cu răbdare.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?
Atuul pe care îl dețin atunci când sunt pe scenă este acela de a interacționa cu oamenii care sunt acolo să se distreze.
Muzica mea se diferențiază de restul melodiilor din industria românească prin faptul că are un mesaj puternic de fiecare dată, fie că este o piesă de dragoste sau una de regăsire personală.
Pun foarte mult suflet în piesele pe care le scriu și, atunci când le cânt, încerc să transmit cât mai multă emoție.
Despre ce ai spune că îți place să cânți?
Dacă ar fi să aleg un singur subiect despre care îmi place cel mai mult să cânt ar fi… versiunea mea din trecut. Am câteva piese în care îi vorbesc copilului meu interior și prin care îi spun cât de mult îl înțeleg.
De exemplu, piesa “Stuck in your mind” este, de fapt, un dialog dintre Carine din viitor și Carine din prezent: ce mi-ar spune Carine din viitor dacă m-ar întâlni acum și ce m-ar îndemna să fac în situațiile grele?
Mai mult, dacă vorbim despre o situație reală din viața mea, care mereu mă va inspira să scriu, aceasta ar fi reprezentată de lecțiile cu care am plecat din relațiile toxice în care am fost și, pe care, spre bucuria mea, am reușit să le las în trecut. Procesul de creație mă duce deseori cu gândul acolo.
„Cel mai important lucru pentru mine este comunitatea mea și faptul că pot să fiu o inspirație pentru ea, nu doar ca artist, dar și ca om.”
De curând ai lansat în colaborare cu artista Holy Molly piesa “Girls Just Wanna Have Fun”, care a reprezentat o provocare pentru voi, fiindcă v-ați atribuit bugetul de 750 de lei pentru a construi videoclipul. Pe lângă bugetul limitat, care simți că a fost cea mai mare provocare pe care ați întâmpinat-o în conturarea piesei “Girls Just Wanna Have Fun”?
În cea mai nouă piesă lansată – “Girls Just Wanna Have Fun” – împreună cu Holy Molly, pe lângă provocarea de a ne încadra în buget, a trebuit să reprezentăm cu exactitate o seară de fete plină de distracție, lucru care a durat multe ore de muncă și rezistență la căldură.
Însă datorită faptului că am lucrat cu oamenii dragi nouă, totul s-a simțit ca o petrecere adevărată până dimineață. Iar în procesul de creare al piesei alături de Holy și Marius Dia, energia a fost aceeași, ceea ce m-a învățat că o sesiune de scris poate și trebuie să fie și distractivă.
Ce moment al carierei tale marchează lansarea piesei “Girls Just Wanna Have Fun”?
“Girls Just Wanna Have Fun”, pentru mine, este o piesă care m-a descoperit. Mi-am cunoscut laturi noi ale identității mele și mi-am extins orizontul în ceea ce ține de stilul muzical.
Care este mesajul pe care ți-ai dorit să-l transmiți despre ascensiunea ta pe scena muzicală românească cu ajutorul acesteia?
Mesajul pe care mi-am dorit foarte mult să îl transmit cu ajutorul acestei piese este că poți fi în mai multe feluri. Cu ajutorul său, am reușit să-mi arăt foarte bine personalitatea și energia pe are o am alături de prietenii dragi.
Te-ai implicat și în ceea ce a ținut de scrierea versurilor piesei “Girls Just Wanna Have Fun”. Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
„Încerc să-mi expun în totalitate sufletul și gândurile cu ajutorul versurilor pe care le scriu.”
Atunci când îmi cânt versurile, starea pe care o am se suprapune perfect cu textul.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Atunci când cânt piese scrise de alți songwriteri, simt că am nevoie de mai mult timp să mă obișnuiesc cu ele și să-mi reflect trăirile personale în acea piesă. Când îmi scriu propriile piese, în schimb, poate dura fie 15 minute, fie una-două zile în care mă conectez cu piesa. E mai facil așa.
Noul tău single “Call 911” a adunat deja peste 1 milion de stream-uri pe Spotify, după doar 3 luni de la lansare. Care este povestea single-ului 911 și cum a prins contur acesta?
Single-ul “Call 911” are o poveste interesantă. Mesajul ei este inspirat dintr-o situație reală a unei persoane din viața mea, care la un moment dat avea o hartă greșită către inima celui pe care îl iubea. În această piesă mă regăsesc atât eu, cât și, probabil, numeroase persoane dintre cele care au ascultat-o, pentru că la un moment dat cu toții trecem prin asemenea scenarii.
Din totalul melodiilor pe care le-ai lansat până acum, care este piesa în care te regăsești cel mai mult și de ce?
Dacă ar fi să aleg o piesă în care mă regăsesc cel mai mult – ceea ce e practic imposibil, pentru că toate sunt o reprezentare a sufletului meu –, aș alege “Lolita”. Este o piesă care a fost lansată la scurt timp după “Call 911”, însă care are un mesaj mult mai profund și mai intim.
Dar genul muzical în care simți că te regăsești cel mai mult?
Stilul muzical în care mă regăsesc cel mai mult este Dance / Electronic. Simt că energia și liniile melodice pe care le dețin se potrivesc perfect cu un stil mai dansabil, dar în același timp unul care să te facă să simți muzica la un nivel mai profund; un stil muzical care să te facă să asculți piesele din nou și din nou până le cunoști toate substraturile…
Dacă ar fi să alegi un singur gând cu care ți-ai dori să te asocieze audiența ta atunci când îți aude numele, care ar fi acesta și de ce?
Inspirație și artă feminină.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Fii tu însăți.
Cel mai mare sprijin al tău:
Intuiția.
Ce spune stilul tău vestimentar despre tine:
Feminitate și curaj.
Cum integrezi pasiunea ta pentru modă în activitatea ta muzicală:
În orice aspect al vieții încerc să port lucruri care mă reprezintă. Încerc să îmi pun amprenta în fiecare ținută și să apelez cât mai rar la stiliști.
Look-ul tău favorit din cadrul unui photoshooting făcut / video session avut recent:
“Call 911”, scena cu latex.
Parfumul tău favorit pentru a fi purtat într-o zi caldă de vară:
Molecule 01.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Maria Obretin a știut dintotdeauna că vrea să devină actriță. Stătea lipită de televizor în copilărie, pentru a se uita la filme, era fascinată de tot ce însemna cinema și organiza teatru cu păpuși împreună cu prietenii ei. Pe lângă pasiunea descoperită în copilărie, Maria a luat cu ea încă de pe atunci una dintre cele mai importante lecții și anume bucuria lucrurilor simple: „Aveam atât de puțin și ne bucura totul. Încă am această capacitate de a mă bucura de orice. M-a salvat de multe ori în meserie și nu numai”.
Devenită actrița de astăzi, Maria ne spune că pasiunea din copilărie a rămas cu ea pe tot parcursul carierei: „Sunt fericită că am o meserie pe care o ador și că abia aștept să sune telefonul și să am treabă”, deși viața de actor independent nu este întotdeauna ușoară.
În acest an, aceasta a fost unul dintre mentorii festivalului IDEO IDEIS, unde a întâlnit „actori talentați, curajoși, inventivi și empatici”, experiență pe care a cuprins-o într-un singur cuvânt, spunându-i „euforie”.
Ne-a povestit mai multe astăzi despre pasiunea pentru actorie, cu greutățile care vin cu această meserie, dar menționând de fiecare dată frumusețea acesteia. Ca parte din IDEO IDEIS, ne-a vorbit despre tânăra generație de actori, despre „excepția” care definește acest festival, despre puterea comunității, importanța acestor inițiative și cum îi ajută pe tineri mai departe în viață.
Maria, ai decis că vei deveni actriță încă de la vârsta de 6 ani. Cum ai luat această decizie? Ce te-a determinat să vrei să urmezi această meserie?
Nu-mi amintesc să fi existat vreun moment de revelație, am știut tot timpul că vreau să mă fac actriță. Am crescut cu teatru radiofonic. Din fața televizorului nu mă clintea nimeni când era vreun film. Singurul impediment era întreruperea curentului.
La cinema cu ai mei eram cel mai cuminte copil. Nu avem modele în familie, pur și simplu eram fascinată de povești spuse astfel. Cred că am fost norocoasă că mi-am descoperit devreme pasiunea, pentru că energia mea, felul în care mi-am organizat viața, planurile mele s-au canalizat spre această meserie.
Cum și-a pus amprenta copilăria ta asupra actriței care ești astăzi?
Nu erau prea multe jucării în acea perioada. Știu că ne adunam pe covor la câte cineva și fiecare aduce vreo amărâtă de păpușă sau mașinuță. Cărțile de povești erau citite și răscitite până le știam pe de rost. Etapa următoare a fost să le punem în scenă, firește. Orice obiect, cârpă, băț, devenea altceva. Cred că a fost un antrenament bun pentru imaginație. Apoi, organizam tot felul de cluburi. Aveam un club de arheologie, dezgropam pietrele mai mari de pe stradă… 🙂 Am organizat și o grădină botanică minoră într-un colț de stradă. Am copilărit lângă un șantier cu mormane de nisip și pietriș. Era și un lac verde și scârbos care iarna îngheța. Aveam și patinoar și derdeluș. Nu ne puteam plânge. Da, categoric m-a ajutat copilăria. Aveam atât de puțin și ne bucura totul. Încă am această capacitate de a mă bucura de orice. M-a salvat de multe ori în meserie și nu numai.
Joci atât la teatru, cât și în filme pe micile sau marile ecrane. Unde te simți cel mai în largul tău? Care dintre cele două posturi ți se pare mai complicată? Care sunt diferențele majore între cele două ipostaze?
Mi-e greu să aleg. Fiecare are partea de frumos și de greu. La film ești totuși o rotiță într-un mecanism, trebuie să îți înțelegi rolul și să îl îndeplinești cât mai bine. Pe platou devii brusc iubita, prietena, soția, mama cuiva. Nu e atât de mult timp de repetiții. Mă fascinează această provocare. La teatru e mai mult proces, descoperire, creștere, chin, praf. Apoi, după ce piesa e gata, urmează altă etapă. O piesă de teatru e un organism viu, respiră aerul spectatorilor din acea seară și se modifică subtil. Îmi place că e viu, că poți să redescoperi tot timpul, că te ține în prezent.
Probabil principala diferență e că la film spectatorul e la câțiva centimetri de tine, în timp ce la teatru, dacă ai o sală mare, trebuie sa ajungi cu gândul și energia ta până la cei din ultimul rând. Ai aceleași mijloace ca actor, dar le calibrezi diferit în teatru și în film.
Este bine cunoscut faptul că actoria nu este o meserie care să genereze venituri mari. Care sunt greutățile unei vieți de actor despre care ar trebui să se vorbească mai des? De ce obstacole te-ai lovit tu de-a lungul carierei tale?
Cred că în toate meseriile e dificil, mai ales la început. E destul de greu să pătrunzi în această lume când ești mic, tânăr, nu te știe nimeni. Trebuie să ai multă credință și rezistență. Să nu te frustrezi, să nu iei nedreptățile personal, să îți ții drumul, dacă asta îți dorești. Până la urmă lucrurile se leagă.
Da, multă vreme am avut tot felul de joburi ca să îmi permit luxul de a fi actriță. Nu știu, singura problema e că trec niște ani, că pierzi niște roluri pe care nu mai ai cum să le joci mai târziu, la altă vârstă. Dar asta e, nu am făcut niciodată un caz din chin și din trecerea anilor. Lucrurile se așează în ritmul lor. Până la urmă, și răbdarea e scrisă-n legile omenești.
Povesteai într-un alt interviu despre aceste greutăți și menționai necesitatea de adaptare a Codului Muncii. Ce consideri că ar trebui schimbat astfel încât actoria să nu fie o meserie nobilă, doar la nivel verbal?
Nu mă pricep la legi, probabil ar fi bine sa fie adaptate niște legi din afară, unde treaba funcționează. Statutul independentului e neglijat de foarte mulți ani. Abia în pandemie au realizat și ceilalți câtă fragilitate e în acest sector. Mulți ani, panica mea cea mai mare a fost să nu mă îmbolnăvesc, de exemplu, pentru ca nu mai aveam cum sa plătesc terorizanta chirie. În independent, dacă nu muncești, nu ai.
Perioadele de muncă pot alterna cu cele în care nu prinzi niciun proiect. Ar fi normal, din moment ce plătim taxele ca toți oamenii din țara asta, să fim protejați în perioadele dintre proiecte. Cred că un statut clar al independentului ar ajuta acest sector. Pentru ca e multă neputință deocamdată. Faptul că nu sunt angajată m-a împiedicat să fac un împrumut la bancă, de exemplu. Oricât le-ai arăta tu că muncești, că ai venituri, ești neeligibil.
Photo by Larisa Baltă
În acest an, ai fost unul dintre mentorii festivalului IDEO IDEIS. Cum ai descrie rolul tău de mentor în cadrul festivalului? Care au fost principalele lecții pe care le-ai împărtășit tinerilor? Ce sfaturi le-ai oferit?
Mă responsabilizează maxim această postură. Prima dată când am fost mentor am și intrat într-un soi de panică. Termenul te duce cu gândul la cineva mai în vârstă, cu experiență multă. M-a liniștit mica revelație că e un lucru bun că sunt mai aproape de vârsta participanților, căci toate chinurile, întrebările, spaimele și nebunia acelei vârste îmi sunt încă vii printre amintiri. Și așa se face o legatură minunată și adesea trainică. Iar în ceea ce privește discursul, l-am adaptat în funcție de nevoile celor cu care lucram.
Cred că principalul sfat e să își aleagă să facă în viață ceea ce își doresc cel mai mult, să aleagă cu inima. Cred că e important să facem în viață meseria care ne place, ne bucură. Altfel, ar fi destul de trist. Acum vreo 3 ani am fost la Botoșani, în capsulele IDEO IDEIS. Voiau câțiva să dea la teatru, în ciuda presiunii de acasă. Le-am zis de câteva ori „dragi viitori colegi”. Ne-am despărțit cu un „ne vedem pe platouri sau pe scenă”. Și acum, în această vară, am filmat pentru un film cu mulți tineri. Actrița care are rol principal e foarte tânăra, e studentă în anul 2 la UNATC. Eram mama ei în film. La repetiții mi-a spus ca e din Botoșani, că ne-am văzut la IDEO IDEIS. Ne-am bucurat amândouă că ne-am reîntâlnit pe platouri, dupa cum am stabilit. 🙂 Mi s-a părut o întâmplare minunată.
Cum a fost pentru tine experiența festivalului? Cum arată noua generație de actori? Există anumite modele sau trenduri pe care le-ai observat?
Am trăit câteva zile suspendați din viețile noastre. Toți. Organizatori, participanți, traineri, mentori. Sunt impresionată în fiecare an de organizatori, de felul în care gândesc totul, cu atâta grijă, atenție, responsabilitate, pentru că experiența participanților să fie una bogată și plină de revelații.
Noua generație de actori e plină de talent, inventivitate, curaj. Foarte interesant este faptul că foarte mulți dintre adolescenții de la IDEO IDEIS nu devin actori. Ei sunt în diferite trupe de teatru din orașele lor pentru ca au înțeles că ceea ce dobândesc îi va ajuta în viața, indiferent de carierele pe care le vor urma. Treaba asta mi se pare tare importantă.
Și da, parcă mai mult decât în alți ani, e o generație care strigă „suntem aici, vedeți-ne, țineți cont de noi!”. Sunt curajoși, inteligenți, empatici, plini de energie. A fost o bucurie fiecare întâlnire cu ei.
Cum te-a ajutat pe tine personal și profesional această experiență? Ce ți-a plăcut cel mai mult la festival și la interacțiunea cu acești tineri?
Mi-a plăcut mult că în ciuda vârstei, putem comunica, știm să ne ascultăm și să ne înțelegem. Dacă pentru o clipă am ajuns la sufletul unuia dintre ei și am fost de folos, sunt fericită. Meseria asta ne face egali. Asta e minunat la ea. Suntem pe scenă, depindem unii de ceilalți, suntem o echipă, o familie. Îmi place să cred că am fost ca o familie bună, funcțională. Am fost mentorul trupei A.C.T. din Bacău. Sunt niște tineri senzaționali, nu exagerez deloc. Nu au un coordonator, se ocupă ei de tot, cer ajutorul unui adult actor sau regizor din Bacău, atunci când au nevoie. Dar repetă singuri, se organizează singuri. Sunt talentați și deștepți, funcționează minunat împreună. Am fost impresionați de performanța lor. Au făcut un spectacol de commedia dell’arte care putea sta foarte bine pe o scenă profesionistă.
Cred că „euforie” ar descrie frumos efectul întâlnirii dintre noi. Și le mulțumesc pentru cum m-au primit în familia lor!
Cum ajută IDEO IDEIS în mod concret tinerii? Cum îi îmbogățește pe ei această experiență? Cum vezi tu aceste inițiative destinate domeniului creativ?
IDEO IDEIS e o excepție. Ar trebui să existe mult mai multe inițiative de acest gen. Eu aș fi fost fericită dacă exista un context atât de frumos și de plin de revelații la vârsta mea.
E important pentru adolescenți acest cadru în care se simt în siguranță, în care li se suflă în aripi. Am văzut atenția cu care organizatorii aleg temele și continua preocupare să ofere o experiență care să îi ajute pe participanți.
E o comunitate talentată, deșteaptă, atentă, empatică la IDEO IDEIS, e important pentru adolescenți să trăiască asta. Nu toți devin actori, dar încrederea, bucuria, felul în care comunică între ei, felul în care se expun, vulnerabili și puternici în același timp… toate astea sunt experiențe care le folosesc în viață.
Trupa ACT & Maria Obertin @IDEO IDEIS 18. Photo by Matei Bumbuț
Povestește-ne câteva întâmplări din perioada festivalului, care îți vor rămâne în suflet. Ne poți oferi și câteva detalii behind the scenes?
Prefer să păstrez în suflet interacțiunile frumoase și importante, poate, pentru mulți dintre ei, pentru că am avut încredere unii în ceilalți și ne-am deschis. Dar pot spune cât de impresionată am fost să îi văd pe cei din programul #experiențaIdeoIdeis. IDEO IDEIS si-a mai asumat un rol de câțiva ani. Organizează Capsule de Teatru și Deșteptări – adică trimite oameni care să lucreze cu adolescenții în comunități în care nu există tradiția unei trupe de teatru, în care preocuparea pentru dezvoltarea de acest tip e minoră.
Acum 2 ani eu am fost la Roșiorii de Vede și am lucrat cu tineri adolescenți care nu aveau nicio experiență de acest tip. Nu m-am simțit niciodată în viața mea mai utilă ca atunci. Când tinerii îți spun „mie un adult nu mi-a vorbit niciodată atât de frumos” sau „e prima dată când prind încredere că pot face și eu ceva”, e tare dureros. Sunt la început de drum, sunt plini de posibilități și resurse interioare. Dar mulți nu au niciun sprijin. E important să ajungem la aceste comunități. Anul acesta #experiențaIdeoIdeis a călătorit în 8 orașe, a ajuns la peste 200 de adolescenți, iar pe 20 dintre ei i-a dus într-o tabără de creație unde au lucrat în 7 zile un spectacol și un mediu-metraj. Le-am văzut în festival și am rămas impresionată. Întregul proiect e impresionant… și știu cât de important a fost pentru adolescenții de acolo să trăiască altceva, să aibă încredere în ei, să prindă curaj. E un strigăt în această generație. Să nu trecem surzi! Vom fi surprinși de discursul articulat și curajos!
3 cuvinte care te caracterizează:Bucurie, pasiune, energie.
Un moment în care te-ai simțit mândră că ești actriță: Nu știu dacă mândrie. Sunt fericită că am o meserie pe care o ador și că abia aștept să sune telefonul și să am treabă.
Rolul preferat jucat în carieră: Mi-e greu să aleg, am muncit pentru toate rolurile, e sufletul meu acolo, mi-s dragi toate.
Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Am mancat la un restaurant srilankez cu gașca de prietene acum câteva săptămâni. Gusturi noi, minunate, surprinzătoare.
Anul 2023 a adus o combinație interesantă de tendințe în machiaj. Minimalismul ocupă un loc central, permițând o tranziție fără efort de la aspectul natural „fără machiaj” la stiluri mai îndrăznețe și mai ieșite din comun. Modelele au fost observate cu machiaj minimalist, în timp ce altele radiază un farmec natural cu accente subtile de blush roșu pe obraji.
O altă tendință prominentă în acest an este căutarea unui look angelic. Obținerea unei pieli care seamănă cu o oglindă impecabilă este acum la îndemână, datorită corectorului potrivit și a tehnicilor de aplicare. Corectoarele sunt pregătite să eclipseze bronzer-urile, iar aspectele strălucitoare vor domina. Amintiți-vă, tendințele vin și pleacă, dar pielea radiantă și rejuvenată rămâne o dorință eternă.
În 2023, este momentul să îmbrățișăm alegeri îndrăznețe și vibrante când vine vorba de culoarea buzelor. Spuneți adio buzelor puternic conturate și rujurilor transparente. Pregătiți-vă în schimb să ieșiți în evidență cu nuanțe îndrăznețe precum roșu intens, purpuriu bogat, portocaliu atrăgător sau maro senzual. Aceste culori sunt gata să strălucească ca niciodată, adăugând o declarație îndrăzneață întregii voastre imagini.
Una dintre cele mai captivante tendințe ale sezonului ne duce înapoi în anii ’80, când aplicarea blush-ului domină. Această tendință combină farmecul glamour-ului cu dorința de a ascunde adevărata identitate, făcând-o o senzație teatrală pentru anul 2023. Indiferent dacă alegeți să o aplicați subtil sau îndrăzneț, această tendință de machiaj merită luată în serios.
Crearea aspectului de sprâncene decolorate este complet realizabilă acasă, fie că optați pentru tehnici de machiaj sau explorați soluții permanente. Cu toate acestea, pentru a stăpâni cu succes această tendință, este crucial să urmați câteva sfaturi și trucuri de la specialiști. Înțelegerea modului în care să armonizați sprâncenele decolorate cu machiajul, stilul personal și culoarea părului sunt aspecte fundamentale. La fel de important este să știți cum să le ajustați și să le reîmprospătați dacă simțiți nevoia unei schimbări.
În concluzie, 2023 oferă o paletă variată de tendințe de machiaj pentru a experimenta. De la sprâncene până la buze și piele, este un an în care frumusețea nu are limite, permițându-vă să vă exprimați stilul și personalitatea unică cu încredere.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România. A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Antonia ne-a vorbit despre călătoria ei profesională și îmbinarea tuturor domeniilor spre care se îndreaptă, despre make-up și îngrijirea tenului, dar și despre planurile sale de viitor.
Antonia, ai început să lucrezi ca make-up artist încă de la vârsta de 15 ani. Ce te-a făcut să îți dorești să muncești atât de devreme? Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru domeniul de beauty?
Practic, eu am crescut în industria de beauty, pentru că mi-a plăcut tot timpul să stau pe lângă mama mea, care fiind medic estetician, mi-a făcut o introducere în această lume. Nu am știut însă că voi ajunge să și profesez în domeniu, cel puțin nu ca makeup artist.
Eu știam că îmi doresc să devin medic încă de mic copil, dar am avut tot timpul o pasiune și pentru arte. Am început să desenez de la 5 ani împreună cu tatăl meu, îmi place să scriu, iar legătura adevărată cu machiajul a pornit de la dansul sportiv. Mama mă machia tot timpul pentru concursuri, atunci am făcut cunoștință cu această lume și, pentru că din păcate am suferit o accidentare care m-a obligat să renunț la acest sport, mi-am dorit să înlocuiesc cu ceva timpul dedicat antrenamentelor, așa că am ales machiajul, iar acesta este al 10-lea an de când profesez.
Ce avantaje consideri că ți-a oferit începerea călătoriei profesionale atât de devreme? Pe de cealaltă parte, crezi că au existat și dezavantaje?
Răspunzând acum, după 10 ani de experiență, pot să spun că cel mai mare atu a fost și este ambiția, pentru că nu m-am lăsat niciodată pradă monotoniei, nu am vrut să mă plafonez, iar toate acestea m-au ajutat să fiu într-o continuă evoluție și să îmi doresc mereu să îmi îmbunătățesc tehnica și cunoștințele. Un avantaj a fost și este și creativitatea, pentru că, dincolo de machiajele de salon, adevărata mea dragoste au fost machiajele creative, care m-au ajutat să îmi păstrez imaginația și dorința de a realiza mereu look-uri unice.
Dacă ar răspunde Antonia, cea de la 15 ani și la început de drum, cu siguranță cel mai mare dezavantaj ar fi chiar vârsta, pentru că este foarte greu să câștigi încrederea oamenilor și, mai ales, a clientelor, la o vârstă atât de fragedă. Când ești atât de mic, iei descurajările sau ideile precum ,,ce crezi că poți tu să faci?” într-un mod mult mai dureros, însă am avut noroc că nu m-am dat bătută și mi-am propus să arăt viziunea mea, indiferent de părerea celor din jur pentru că știam că am ceva important de spus în domeniu.
Cum ai devenit profesionistul de astăzi? Cum ai învățat să realizezi primele machiaje? De unde îți iei astăzi inspirația?
Profesionistul de azi este o combinație de stări și experiențe. Am învățat să cred în viziunea mea și în ceea ce îmi doresc să arăt lumii, indiferent de obstacole sau de prejudecăți.
Încă de la primele cursuri, pentru care am plecat singură din Oradea în Cluj și în București, mi-am spus că vreau să învăț tot ce este nevoie pentru a fi un makeup artist complet. Am învățat inclusiv să văd totul în jurul meu ca o sursă de inspirație, mai ales când vine vorba de machiajul creativ, prin care de fiecare dată, încerc să transmit un mesaj și să conturez o poveste prin tot conceptul. Cred că sunt exemplul perfect pentru ideea de a nu renunța să îți transformi visul în realitate, chiar dacă inițial nu știam în ce „mă arunc” și unde voi ajunge.
Când și cum ai știut că vrei să treci la nivelul următor și să devii trainer? Ce provocări ți-a adus această nouă titulatură?
Întotdeauna mi-a plăcut să explic lucruri, iar profesorii din școala generală îmi spuneau mereu că „am stofă” pentru predat, însă nu mi-am propus să fiu trainer de la început, până când, la un moment dat, după doi ani și ceva de lucru, o clientă mi-a spus: „Explici atât de frumos. Nu ții și cursuri, că aș vrea să învăț de la tine?”. Și atunci m-a pus puțin pe gânduri, pentru că una dintre cele mai mari provocări pe care o văd eu odată cu această titulatură, este să ai acel ceva pentru care oamenii te aleg pe tine, dintr-o mulțime de traineri. Trebuie să aduci valoare și să oferi informațiile în așa fel încât cei care vin să învețe de la tine, să fie capabili să se descurce în orice situații cu ajutorul cunoștințelor dobândite.
Pe lângă activitatea de make-up artist, anul acesta ai absolvit Facultatea de Medicină. Cum ai ales medicina, care poate părea în totală opoziție cu prima ta pasiune? Ce planuri ai acum, după finalizarea facultății?
Medicină am știut dintotdeauna că voi face și da, anul acesta am absolvit, chiar acum urmează să îmi dau licența și pe când veți citi aceste rânduri, probabil voi avea deja și titlul de medic. În ciuda pasiunii pentru artă și creativitate, medicina este acel ceva care mă ține ancorată în realitate și mă ajută să înțeleg multe din problemele clientelor, în special în legătură cu aspectul pielii lor.
Planul este să rămân în sfera înfrumusețării, pentru că îmi doresc să realizez foarte multe lucruri îmbinând estetica și machiajul și sper ca data viitoare când ne vom auzi, să vin cu vești cât mai bune despre acest țel.
Ai participat la numeroase concursuri, unde machiajele realizate sunt mult mai complexe decât cele de zi cu zi. Care parte îți este preferată? Cum abordezi un machiaj de zi sau de eveniment, în comparație cu cel pentru concursuri?
După cum am spus și adineaori, machiajul creativ este adevărata mea dragoste când vine vorba de acest domeniu, doar că nu este ceva care poate fi abordat cu ușurință, precum cele de salon. Machiajele clientelor formează o rutină la un moment dat, mai ales că majoritatea își dorește cam același stil, prea puține persoane caută ceva inedit.
Și aici intervine machiajul creativ pentru mine, scoțându-mă din rutina salonului și provocându-mă să gândesc totul cât mai out of the box.
Pentru un machiaj de salon, respect dorințele clientelor, pe care le adaptez astfel încât să le scot în evidență trăsăturile, însă în cel mult o oră este totul gata. Pentru un machiaj creativ și, mai ales de concurs, doar pregătirea și gândirea conceptului ia cel puțin 2-3 săptămâni, pentru că aleg ca eu să creez tot: ținuta, accesoriile, uneori chiar și coafura, astfel încât să fiu mulțumită cu rezultatul final.
Ai scris și o carte, numită „Abecedarul Machiajului”. Cum ai decis să începi acest proiect? Povestește-ne care au fost greutățile întâmpinate și cum le-ai depășit.
„Abecedarul Machiajului” este primul manual complet de machiaj scris în România și îl consider copilul meu, deși a fost o realizare bifată tot la o vârstă neobișnuită pentru a publica o carte, mai exact 22 de ani. Acest proiect a luat naștere în pandemie, mai exact în timpul stării de urgență, când mi-am spus că este momentul să aduc în industrie ceva nemaivăzut. Timp de 7 luni, am scris și lucrat zilnic pentru ca peste 1000 de oameni din România și nu numai, să o aibă acum în bibliotecă.
Pot să spun că a fost unul din momentele în care am profitat de faptul că am studiat Medicina, pentru că am integrat toate informațiile despre piele pe care un profesionist ar trebui să le cunoască, dar care nu se predau nicăieri în momentul de față din varii motive. Este greu să publici o carte atât de stufoasă (240 de pagini) în România, mai ales dacă aparține unui domeniu nu atât de comun, însă am trecut de orice problemă birocratică, de orice descurajare sau lipsă de resurse și am reușit să o public exact așa cum mi-am dorit, de ziua mea.
Știm că mama ta este medic estetician. Ce ai învățat de la aceasta, profesional vorbind? Cum trebuie să ne pregătim tenul pentru ca machiajul să arată cât mai bine?
De la mama am învățat poate cel mai important lucru și anume că totul pornește de la piele. Pielea este prima care reflectă o problemă de ordin intern, este cel mai mare organ al nostru, însă oamenii nu știu deloc să aibă grijă de ea și acest lucru se vede cu ochiul liber în numărul cazurilor de probleme pe care le manifestă în special tinerii, dar nu numai.
Trebuie să înțelegem că îngrijirea este esențială și că doar un specialist ne poate explica și recomanda ce să folosim, nu orice persoană de pe internet.Cheia unui machiaj reușit este hidratarea, dincolo de produsele calitative și tehnica de lucru corectă, iar ca tenul să fie bine hidratat, are nevoie de un ritual de îngrijire complet și corect: curățare, tonifiere și evident, hidratarea propriu-zisă. Însă pentru a avea acest ritual corect, este nevoie să știm ce timp de ten avem, care sunt nevoile lui, iar pentru acest lucru ajungem din nou la un specialist. Este esențial să nu facem lucrurile de capul nostru.
Pe lângă toate activitățile pe care le practici, ți-ai descoperit pasiunea și pentru marketing digital. Cum ar trebui să se promoveze, din punctul tău de vedere, make-up artiștii? Există o serie de reguli pe care tu le urmezi?
Vă spuneam la început că îmi place să scriu. Am fost olimpică națională la limba română și, oarecum, prin scris am ajuns și la marketing pentru că am știut să transmit mereu idei și mesaje prin cuvinte. Descoperind pasiunea pentru marketing, am înțeles multe lucruri inclusiv legate de domeniul machiajului și de cariera mea și chiar am ajuns să ajut alți specialiști din domeniul beauty să aibă o promovare eficientă.
Cea mai importantă regulă pe care am susținut-o mereu este unicitatea. Transmiteți ideile într-un mod autentic, iar oamenii te vor îndrăgi pentru acest lucru și vor căpăta încredere în tine și în abilitățile tale. Originalitatea te va ajuta să creezi și conținutul adecvat pentru publicul tău, iar din acel punct, ai nevoie doar de constanță și de dorința de a continua.
Care sunt planurile de viitor pentru tine, din punct de vedere profesional? Dar la nivel personal, ce îți place să faci în timpul tău liber?
În general, nu îmi fac planuri pe termen lung pentru că îmi place să văd spontaneitatea lucrurilor și să mă ghidez după felul în care evoluează. Știu că vreau să continui să evoluez, mai ales că acum, absolvind medicina și continuându-mi și studiile, mă așteaptă multe provocări de care vreau să mă bucur. Având atâtea „ocupații”, nu am foarte mult timp liber, dar și când reușesc să fac o pauză, ador călătoriile, plimbările, pictatul și orice DIY.
Produsul favorit de make-up: eyeliner
Ruj sau gloss? – Gloss
3 cuvinte care te caracterizează: dedicare, creativitate, sensibilitate
Destinația favorită de vacanță: Amsterdam (pentru că mi se pare locul perfect pentru o persoană creativă)
Note to self: să îmi iau un moment în care să mă opresc din toată alergătura și să fiu mândră de tot ce am reușit să realizez până acum, la 24 de ani, dar și de acum încolo.
Vojtech Vosecky, specialist în economie circulară multipremiat, și Ingmar Juergens, expert în domeniul economiei climatice și al finanțelor durabile, vor urca pe scena Climate Change Summit. Cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice, cu focus pe identificarea soluțiilor aplicabile în multiple sectoare, are loc la București, în perioada 19 – 20 octombrie. Opera Națională găzduiește prima zi a evenimentului, în timp ce programului celei de-a doua zile invită participanții la 20 de evenimente în diferite locuri din oraș.
Evenimentul este deschis publicului, iar accesul se face în baza preselecției aplicanților după completarea unui formular pe site-ul climatechange-summit.org.
Economia circulară – drumul către un viitor durabil
Vojtech Vosecky esteunul dintre cei mai importanți susținători ai economiei circulare din Europa și este considerat de LinkedIn drept una dintre cele mai credibile voci din Europa pe subiecte verzi (Top Green Voices). Este co-fondator al renumitul think tank Institutul de Economie Circulară și a lucrat pe probleme conexe în Parlamentul European. Timp de patru ani, a fost responsabil de tranziția orașului Praga către economia circulară, iar în prezent, alături de organizația lider mondial numită Circle Economy, furnizează instrumente și servicii de ultimă oră pentru Țările Nordice, Europa Centrală și de Est și, în general, în întreaga lume.
Finanțările de mediu – un pas către un viitor mai verde
Ingmar Juergens, pionier al finanțărilor care au la bază reducerea impactului emisiilor gazelor cu efect de seră, este unul dintre puținii experți care acoperă întreaga gamă de aspecte privind politicile climatice și finanțarea, de la adaptare, la atenuare, până la modelarea impactului și economia schimbărilor climatice.
Ingmar Juergens este co-fondator și CEO al Climate & Company, care abordează probleme legate de finanțarea ecologică încă din 1998. A petrecut peste 20 de ani lucrând în poziții de responsabilitate pentru organizații internaționale precum OCDE, ONU (FAO) și Comisia UE, iar în ultimii ani s-a concentrat tot mai mult pe finanțe și pe rolul politicii în modelarea deciziilor de investiții private.
Lideri din domeniul inovării climatice la Climate Change Summit
Alături de aceștia, vor fi prezenți la cea de-a doua ediție a Climate Change Summit lideri din domeniul inovării climatice şi politicilor de mediu, factori de decizie la nivel național și european, cercetători și antreprenori.
Hans van der Loo – Președinte, Institute of Integrated Economic Research; David Carlin, care conduce programul de risc pentru UNEP – Finance Initiative și contribuie la gestionarea riscurilor climatice în sectorul financiar; Pierre Palmieri – Director General adjunct al Société Générale; Elina Bardram, Head of International Relations Unit, DG Clima, Comisia Europeană; Peter Elwin, șeful programului Food & Land Use, Planet Tracker și expert în dinamica investițiilor; Georgia Elliott Smith – inginer specializat de mediu și activistă, director general la Element4, companie de consultanță în sustenabilitate din Marea Britanie; Giulia Corinaldi – lider de practici responsabile în business, ce promovează implicarea femeilor în antreprenoriat și tehnologie vor discuta la Climate Change Summit despre posibilități de finanțare pentru un viitor durabil, practici responsabile, economie circulară și perspective asupra climei ale Comisiei Europene.
Climate Change Summit, organizat de Social Innovation Solutions, organizaţie activă în sustenabilitate, impact social şi inovaţie, cu sprijinul BRD Groupe Société Générale în calitate de inițiator și partener fondator, este un eveniment deschis publicului, iar înscrierile se fac pe climatechange-summit.org.
Despre Climate Change Summit
Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, și cu susținerea Société Générale Global Solutions Center, European Climate Foundation și EPG. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions, Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.
Parteneri media: Radio România Cultural, Agerpres, Hotnews, Adevărul de weekend, The Diplomat, Sustainability Today, Nine O’Clock, CEE Energy News, NewsEnergy, Mindcraft Stories, Școala9, The Woman, Green Report, Green-Forum.eu, Sustenabilitate.Biz, Guerrilla Verde
Partener de monitorizare: MediaTRUST
Despre Social Innovation Solutions
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe incubatoare și acceleratoare în România și Europa Centrală și de Est, lucrând cu câteva mii de IMM-uri și ONG-uri în fiecare an prin programe precum Academia de Sustenabilitate, Future Makers și Transformator. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate, trenduri de viitor și economie circulară ca Future Summit, Sustainable Futures sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de executive education în foresight, inovație și sustenabilitate.
Despre BRD Groupe Société Générale
BRD Groupe Société Générale este unul dintre liderii pieței bancare din România. Banca operează o rețea de 441 de unități și are active totale în valoare de 74,5 mld. lei (la 30 iunie 2023). BRD deține o poziție de lider pe piața de retail, este un jucător de top pe piața de corporate banking și liderul pieței românești de factoring.
Ca actor social, BRD investește în cultură, educație, tehnologie și sport, sprijinind proiecte care construiesc, dezvoltă, cresc o nouă generație și aduc valoare pe termen lung. Sub această viziune a fost creată Fundația9, care coordonează platforma de jurnalism cultural Scena9, dar și centrul cultural Rezidenta9 din București. În educație, BRD a creat Școala9, o platformă de jurnalism specializat, și sprijină programe care susțin demersul profesorilor din sistemul formal, dar și planuri, idei și proiecte în sfera inovării și a tehnologiei. Cea mai nouă platformă de jurnalism lansată de BRD este Mindcraft Stories, care își propune să deschidă o conversație despre descoperiri din România și din lume, despre cum tehnologia ne atinge viețile, despre inteligența artificială, robotică, medicină și multe altele.
Competiția Internațională de Scurtmetraj a BIEFFrevinecu 40 de titluri inovatoare, alese din cele peste 1500 de filme înscrise la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Scurtmetrajele selecționate provin din 22 de țări, iar jumătate dintre acestea sunt semnate sau co-regizate de cineaste. Întreaga selecție de filme va putea fi văzută în premieră în perioada 26 septembrie – 1 octombrie la București.
Realizată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu Flavia Dima și Călin Boto, curatori asociați, selecția de anul acesta a competiției internaționale de scurtmetraj a BIEFF este organizată discursiv în 7 programe curatoriale care pun în discuție subiecte de interes contemporan, invitând la reflecție asupra lumii în care trăim, dar și asupra felului în care imaginile ne mediază sau modelează înțelegerea asupra unor realități de ordin social, cultural sau istoric.
„Filmele selecționate demonstrează că sfera experimentului cinematografic atrage în ultimii ani artiști emergenți provenind dintr-o varietate de contexte sociale și geografice ale căror preocupări tematice, stilistice și politice sunt din ce în ce mai diverse. Totodată, anul acesta am observat o preocupare în creștere pentru felul în care cinemaul, prin imaginile și ideile despre lume pe care le pune în circulație, poate contribui la perpetuarea unor dinamici de putere inegale, dar și pentru potențialul acestuia de a promova discursuri emancipatoare. Imagini vechi și noi, pierdute și regăsite, deconstruite și reconstituite, artefacte analoge laolaltă cu inovațiile digitale, toate se întrețes în maniere surprinzătoare în filmele prezentate în cadrul selecției noastre.” declară Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului.
Cele 6 filme incluse în programul Bearing Witness analizează rolul camerei de luat vederi drept martor omniprezent al epocii noastre, împingându-ne totodată să ne chestionăm propria poziționare drept creatori, consumatori sau subiecți ai imaginilor produse prin intermediul acestui instrument. De la instantaneele turistice făcute de mase amorfe care mărșăluiesc ascunse în spatele ghizilor și a selfie stick-urilor (Been There) la fragmentele redescoperite ale unor filme de familie care pun în lumină evenimente uitate sau trecute sub tăcere (Wild Flowers, Dear Gerald), trecând prin imaginile fantomatice, recompuse digital, ale unei mulțimii adunate să privească incendiul care mistuie o faimoasă catedrală (Ardent Other) sau prin imaginile reconstituite ale unui interviu cu un celebru prevestitor pentru contemporaneitate (Maria Schneider, 1983), ce spune despre noi ceea ce alegem să arătăm și ceea ce omitem?
Re-centrând figura feminină – adesea ascunsă în fundal (Jill, Uncredited), neauzită, exclusă, ostracizată (Mast-Del, Nocturne for a Forest) și, în momentele ei de vizibilitate, oprimată (Sensitive Content), abuzată (All My Scars Vanish in the Wind) și obiectificată (Bear) – cele 6 filme care compun programul Against Invisibility redau frâiele narative femeilor, fie ele nevăzute sau privite voaieurist, fie ele victime, supraviețuitoare sau protestatare.
Nocturne for a Forest, r. Catarina Vasconcelos
Programul Ruins of The Future propune un alt grupaj de 6 scurtmetraje, gândit să chestioneze aura de nostalgie sufocantă care învăluie prezentul nostru bântuit de rămășițele unor viitoruri posibile, deși neîndeplinite, infuzând în formă spectrală atât discursurile publice/politice, cât mai ales producțiile culturale ale acestei ere. Centre comerciale abandonate laolaltă cu promisiunea bunăstării pe care ar fi trebuit să o aducă (Center, Ring, Mall), orașe sufocate de smog care prevestesc apocalipsa (The Veiled City), dar și orașe de beton acaparate peste noapte de plante nemaivăzute gata să șteargă urmele civilizației umane (The Secret Garden) sunt doar câteva dintre spațiile spectrale pe care vă invităm să le explorați.
Conceput în oglindă cu cel de mai sus, programul Vanishing Traces investighează dispariția și anihilarea trecutului pornind de la urmele prezente ale acestuia. Astfel, imaginii cinematografice îi revine sarcina de a conserva și/sau a reconstitui ceea ce a fost distrus în situații de conflict (Smoke of the Fire), dar și prin dezvoltarea urbană și tehnologică agresivă (Pacific Club, GeoMarkr) sau prin marginalizarea programatică a unor întregi grupuri sociale (black stranger, We knew how beautiful they were, these islands).
La întretăirea dintre teritorii contemporane și ancestrale, filmele reunite în programul Phantom Landscapes caută să înțeleagă traumele modernității (colonialismul, conflictele armate, crimele împotriva umanității sau migrația forțată care a dus la dezrădăcinarea unor întregi comunități) privind către peisajele fantomatice care le-au stat martore. O clădire înălțată deasupra unei linii de demarcație a frontierei devine o metaforă ingenioasă despre absurditatea granițelor (45th Parallel), străzile pustii ale unui oraș în stare de asediu conțin în liniștea lor nepământeană un avertisment despre impactul războiului asupra celor care trăiesc în umbra sa (It’s A Date), în timp ce jungla și deșertul ascund urmele unor exoduri și odisei de proporții mitice (Solmatalua, Chasing The Sun: El Shatt).
Plasate într-o stare de limbo între cer și pământ, într-o stare de grație la limita dintre vis și trezie, entitățile care populează cele 5 filme reunite în programul Heaven Can Wait sunt deopotrivă parte din lumea noastră și lumea de dincolo. Spirite, preoți, sfinți și inocenți desprinși din imaginarul catolic (Why Are You Image Plus, Alegrias Riojanas) co-există în acest program cu oameni în carne și oase care tânjesc după un paradis ce va să fie (Aqueronte, You Made Me See the Sky) într-o atmosferă aproape mistică, saturată în liniștea primordială a unei lumi lipsite de gravitație (Birdsong).
ALEGRÍAS RIOJANAS, r. Velasco Broca
Cel mai ludic și mai colorat program al selecției de anul acesta, Earthly Delights reunește filme care discută în maniere uneori amuzate (Dildotectonics, Soft Touch), alteori excitate (Gods of the Supermarket), când angoasante (Slimane, Lucid Room), când mobilizante (Flores del otro Patio) despre căutarea plăcerii și despre potențialul ei eliberator – atât în sens personal, cât și politic -, lăsând totodată loc pe ecran unor corpuri adesea invizibile în trecut, a căror extravaganță strălucitoare a fost frecvent incriminată, dacă nu chiar demonizată, de-a lungul istoriei.
Juriul Competiției Internaționale de Scutmetraj
Trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetraj și Premiul pentru Cea mai bună regie, în valoare 1000 euro fiecare. Filmul care se va impune în competiție cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.
Printre cineaștii invitați în juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj la cea de-a 13-a ediție BIEFF se numără Elena Duque – creatoarea unor filme experimentale de animație prezentate în programul unor festivaluri prestigioase precum Mar del Plata, Punto de Vista, London Animation Film Festival sau Documenta Madrid, dar și în cadrul unor evenimente speciale găzduite de Kino Arsenal (Berlin) și CCCB (Barcelona). În prezent se implică în dezvoltarea programelor (S8) Mostra de Cinema Periférico din A Coruña și Seville European Film Festival.
Din juriu va face parte și Florian Fernandez, coordonator al diferitelor inițiative elaborate în cadrul Rendez-vous Industry – forumul de patru zile dedicat scurtmetrajelor și realizatorilor acestora, organizat de Festivalul de la Cannes. Face parte din comitetele de selecție Encounters Film Festival, Montreal Festival du Nouveau Cinéma și SXSW Doc Shorts. Colaborează anual ca parte a comitetului de lectură European Short Pitch și a programului de formare The Short Film Lab.
Membru al Academiei Europene de Film (EFA) și al Uniunii Criticilor de Film Italieni (SNCCI), Eddie Bertozzi și-a confirmat la rândul său prezența la București, pentru a face parte din juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj. Este Doctor în studii de film, iar din 2009 până în 2020 a coordonat programul Săptămânii Internaționale a Criticilor de Film. Din 2021 conduce comitetul de selecție al secțiunii Pardi di domani și oferă consultanță în privința selecției de filme incluse în secțiunile competițional ale Festivalului de Film de la Locarno.
***
Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com
Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.
Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) anunță cea de-a 17-a ediție a TIFF Sibiu, care se va desfășura în perioada 7 – 10 septembrie în Piața Mare și la CineGold. În programul festivalului se găsesc peste 25 de proiecții: unele dintre cele mai așteptate filme românești ale anului, prezentate în premieră, dar și documentare, filme clasice sau hit-uri de box office internaționale. TIFF Sibiu a pregătit și proiecții pentru copii, dar și întâlniri cu invitați speciali. Biletele au fost puse în vânzare pe tiff.eventbook.ro. Proiecțiile din Piața Mare, dar și proiecțiile dedicate copiilor au acces gratuit.
Libertate, noul film al regizorului Tudor Giurgiu inspirat din fapte reale petrecute la Sibiu în decembrie 1989, va fi prezentat într-o avanpremieră specială la care va participa echipa de producție. Libertate a făcut parte din selecția Festivalului de la Sarajevo și a câștigat premiul publicului pentru cel mai bun film românesc la TIFF.22. Din distribuție fac parte actori precum Andi Vasluianu, Alexandru Papadopol, Alex Calangiu, Marius Manole sau Mirela Oprișor. Sibienii vor avea ocazia să urmărească și Încă două lozuri, continuarea comediei de succes Două lozuri, regizată independent de același Paul Negoescu acum șapte ani. Fără a deconspira despre ce lozuri e vorba de data asta, cert este că spectatorii se vor reîntâlni nu doar cu cei trei actori din primul film (Dorian Boguță, Dragoș Bucur și Alexandru Papadopol), ci și cu faimoasa mașină albă (sau neagră?).
Selecționat la Sarajevo și Rotterdam și câștigător al premiului pentru debut la TIFF.22, Tigru (r. Andrei Tănase) este un thriller inspirat, din nou, din fapte reale petrecute la Sibiu în 2011, când un tigru a scăpat de la Grădina Zoologică. În program se regăsește și comedia moldovenească Carbon (r. Ion Borș), cel mai de succes film de peste Prut din ultimii 30 de ani, dar și comedia Pup-o, mă! 3 – Ouăle, franceza și ardelenii (r. Tudor Botezatu).
Documentarul ocupă un loc important la TIFF Sibiu anul acesta. Planeta albastră de Daniel Sărăcuț este cronica dulce-amară a trupei rock Dio Family care se reunește pentru înregistarea piesei din titlu. Tandemul de jurnaliști Adina Popescu și Iulian Ghervase semnează cel de-al treilea lor film, Vulturii din Țaga, povestea antrenorului unei echipe de fotbal etern perdante dintr-un sat din România. David (r. Radu Muntean) urmărește o tabără de vară organizată de ultramaratonistul Tibi Ușeriu, ce a dat naștere traseului pentru familii „Drumul lui David”. Și cel mai nou documentar semnat de Oliver Stone, Nuclear, va fi prezentat în premieră la TIFF Sibiu.
Proiecții speciale vor avea și Phoenix. Har / Jar (r. Cornel Mihalache), o fereastră spre parcursul legendarei formații de rock românești, de la fondare până în prezent, și Cazul Inginerului Ursu (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu), care are în prim plan ancheta Securității față de disidentul Gheorghe Ursu – „Babu”.
Alte filme care pot fi văzute la TIFF Sibiu în premieră sunt comedia spaniolă Povești indiscrete (r. Cesc Gay), drama maghiară Vârfuri și abisuri (r. Csoma Sándor) și povestea queer Passages (r. Ira Sachs).
Casablanca (r. Michael Curtiz), un film care nu mai are nevoie de nicio prezentare, va fi proiectat pe ecranul din Piața Mare, într-o variantă restaurată, la 80 de ani de la premieră. Un alt clasic, de data asta al cinematografiei românești, filmul de debut al lui Nae Caranfil – E pericoloso sporgersi – face și el parte din program.
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România, ajuns la a 51-a ediție, ne invită în intimitatea jazzului contemporan, o experiență însuflețită de o pasiune istorică pentru jazz consacrată frumuseței creației.
După mai bine de jumătate de secol pasiunea pentru jazz continuă cu nume mari din lumea jazzului vor urca pe scena festivalului la Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia precum: Carlos Sarduy, Alexey Léon, Adédèjì Yoruba, Damian Drăghici și mulți alții.
În perioada 18-23 septembrie (începând de luni până sâmbătă) jazzul va pătrunde în inima Sibiului, în spațiile deja consacrate și cunoscute precum: Filarmonica de Stat Sibiu, Biblioteca Județeană ASTRA și Sinagoga Sibiu.
Publicul se va putea răsfăța cu un amplu program artistic, sub forma unui line up care celebrează peste jumătate de secol de jazz, după cum urmează:
Biblioteca Județeană Astra – Sala Festivă (acces gratuit)
– 18:00: Jazz for Kids
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: The Mediterranean Mystery Tour (IT/IL)
Miercuri, 20 septembrie
Sinagoga Sibiu (acces gratuit)
– 18:00: Muzica sufletului tău cu Vili Rudihi (RO)
JazzTalks – Frecvența 432 Hz.
Joi, 21 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Orchestra Filarmonicii Sibiu – Jazz in the Movies (RO)
– 21:00: Alexey Léon Influenciado (CU/ES/DK/RU)
Vineri, 22 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Esplanada (acces gratuit)
– 17:30: Fanfara Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu (RO)
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Ploiești Jazz Trio feat. Stefano Bedetti (RO/IT)
– 21:00: Carlos Sarduy Groove Messengers (CU/ES/NG/RU)
Sâmbătă, 23 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia
– 19:00: Tomaselli ExNovo Orchestra (RO)
– 21:00: Adédèjì Yoruba Jazz Ensemble (CU/ES/NG/DK/RU)
Expozitii, 18 – 24 septembrie
Filarmonica de Stat Sibiu, Chimnița Filarmonicii (acces gratuit)
– ArtImpro – Günter Czernetzky
Primaria Sibiu, Centrul de Informare Turistică (acces gratuit)
– Exploziție: Blitz Jazz
Bilete si abonamente se pot achizitiona de pe platforma iabilet.ro (detalii aici).
– Abonament – 350 lei
– Abonament redus (elevi, studenți, pensionari) – 250 lei
– Bilete de o zi (18 – 19 septembrie) – 70 lei
– Bilete reduse de o zi (18 – 19 septembrie) – 50 lei
– Bilete de o zi (21 – 23 septembrie) – 100 lei
– Bilete reduse de o zi (21 – 23 septembrie) – 70 lei
Sibiu Jazz este o manifestare culturală plenară a spiritului de jazz și a felului în care acesta poate atinge inimile și sufletul semenilor. Festivalul cultivă și promovează spiritul libertății în oameni prin imersiunea lor în lumea jazzului.
Fondat în anii 70 de un grup de oameni creativi, longevivul festival a devenit un ambasador al jazzului românesc în toată lumea, aducând oameni din diferite culturi și țări împreună. Sibiu Jazz a câștigat o recunoaștere internațională, fiind membru de 18 ani în cea mai celebră rețea europeană de jazz: European Jazz Network.
Sibiu Jazz Festival este o carte de vizită pentru România în sfera muzicală mondială prin care s-a consacrat un anume fel de a gândi muzica în termeni de jazz și, totodată, un simbol pentru cei care caută elevația prin muzică în locurile comune ale sufletului ce așteaptă să vibreze pe note.
Peste 5.200 de persoane au luat parte duminică seara la super cine-concertul susținut The Cinematic Orchestra, încheind memorabil cea de-a XI-a ediție a festivalului Jazz in the Park, care a avut loc în Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. În cele trei zile de desfășurare (1-3 septembrie), mai bine de 18.000 de persoane au fost cucerite de concertele celor peste 35 de trupe din peste 15 țări aduse de organizatorii festivalului și care au transformat din nou parcul în kilometrul 0 al jazzului din România. Concertelor de excepție de pe cele cinci scene din festival li s-au adăugat numeroase experiențe și activități inedite, discuții interesante despre muzică și lumea formată în jurul ei, restaurante pop-up și târguri de tot felul.
Jazz in the Park 11 a adus în fața publicului pe: Astatke, Billy Cobham Band, Nightmares on Wax, Theo Croker, Fun Lovin’ Criminals, Mansur Brown, Alexandru Andrieș, Camilla George, Nani Noam Vazana, The Heliocentrics, Ada Milea, JazzyBIT, Jan Gunnar Hoff Trio, Guts, Nickodemus, Mork, Daykoda, 7th SENSE, Andi Moisescu, Andra Botez, Pantaloons, Andrei Irimia, Mischa Blanos, FUNKorporation, KLT & Jessy Elsa Palma, Andrei Petrache Trio, Moss Farai, Dodo, Iorga, UFe, Bully, DigitaLove, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu și Bogdan Roșca-Zasmencu. Alături de aceștia, au concertat și trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureații Concursului Internațional Jazz in the Park 2023.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park:„Ediția din acest an a ieșit mai bine decât am sperat. Un festival al bunului simț, cu public cald și respectuos, artiști faini – atât ca muzică, cât și ca oameni – și cu un loc mai primitor ca niciodată. Tot ce era important să iasă bine a ieșit. Suntem fericiți. Muzical vorbind, parcă fiecare zi a fost mai bună decât cealaltă. Închiderea festivalului făcută de Cinematic Orchestra a fost ceva emoțional. Nu putea fi mai bine.
Mulțumiri speciale furnizorilor și partenerilor noștri care s-au mobilizat mai tare ca niciodată și au făcut un festival de pus în ramă, în ciuda dificultăților avute în ultima perioadă. Depozitul nostru a ars cu mai puțin de o lună înainte de începerea festivalului și am pierdut multă logistică valoroasă, doar am compensat prin efortul acestor prieteni dragi. Jos pălăria!
Nu în ultimul rând, vrem să mulțumim gazdei noastre, Parcul Etnografic. Am avut o colaborare foarte bună cu personalul de aici și ne-am simțit efectiv ca acasă.
Vom face o mică pauză, dar mai avem niște concerte și proiecte în acest an și, cel mai important, urmează să vă dăm vești cu planurile noastre pentru anul viitor.”
Ultima zi a festivalului, duminică, 3 septembrie, a început cu ploaie, dar vremea a ținut cu jazzul, iar soarele a revenit, alături de Ada Milea cu Concert în 4, pe Hill Stage. Au urmat Mischa Blanos, Camilla George și The Cinematic Orchestra. Backyard Stage by BRD a prezentat DSP Orchestra, Klawo, laureații Concursului Internațional Jazz in the Park 2023, trupa 7th SENSE într-o formulă extinsă, și un tribut emoționant adus lui Nina Simone de către talentata Nani Vazana. Friends Stage by DIGI a continuat să ofere experiențe muzicale autentice cu Lian, Julian M și Dodo, în timp ce Barn Stage by IQOS a fost preluată de Sandei by Komiti. La final, Night Stage a invitat lumea la dans pe sunetele captivante ale lui Bully și Nickodemus.
Povești în tihnă cu și despre muzică
„Întâlniri pe prispă” au fost locul unde publicul a putut să cunoască artiști și să asculte, în tihnă, discuțiile interesante purtate în jurul muzicii. Temele abordate au fost viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. De asemenea, vor avea loc sesiuni de meet&greet cu trupe și artiști din festival. Discuțiile au fost moderate de Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding) și Vasile Hotea-Fernezan (jurnalist TVR Cluj), iar printre invitați s-au numărat Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași), Dima Belinski (pianist și compozitor), Larisa Perde (fondator Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut), Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor). Sesiunile de meet&greet i-au adus la „Întâlniri pe prispă” pe Fun Lovin’ Criminals, 7th SENSE și Nani Vazana. Acest eveniment a fost susținut de TSV Line – membru al PM Tehnic.
Experiența Jazz in the Park, dincolo de concerte
Gospodăriile și livezile Parcului Etnografic au fost animate pe toată perioada festivalului de tot felul de activități, gândite de organizatori astfel încât să antreneze toate simțurile și să creeze experiențe de neuitat. Music Lounge by BRD a adus ateliere de muzică, Vinyl Fair by Pepsi a prezentat o expoziție de viniluri și echipamente audio, iar Play Area by Digi a fost locul perfect de joacă cu simulatoare muzicale. Cei care au venit la festival s-au putut bucura de mâncare delicioasă la restaurantele pop-up și de băuturi fine la curtea cu vinuri de la Crush. IARMAROC.com a fost locul unde au putut fi descoperite produse unicat, iar Mega Image Lounge, zona perfectă de relaxare. Pentru cei mici, au fost organizate Kids Area și ateliere de muzică. Participanții au putut să-și documenteze experiențele pe care le vor putea revedea în People’s Aftermovie. Seara a fost timp și pentru povești sub stele și relaxare în lounge-urile MedLife și Acoustic Density Listening Room. Pentru cei interesați de istorie și tradiție, au fost organizate tururi ghidate în Parcul Etnografic.
Despre Jazz in the Park
Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. El a devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.
Găzduită de Muzeul Național de Artă din Timișoara în perioada 30 septembrie 2023–28 ianuarie 2024, expoziția Brâncuși: surse românești și perspective universale este finanțată de Consiliul Județean Timiș și este organizată de către Muzeul Național de Artă Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România, fiind susținută de Banca Transilvania ca sponsor principal. Este unul din cele mai așteptate evenimente ale acestei toamne în Europa Centrală și de Est și punct culminant al programului cultural Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii.
Începând cu data de 4 septembrie, biletele pot fi achiziționate de pe site-ul expoziției „Brâncuși: surse românești și perspective universale”, brancusi-2023.info.
Pentru a beneficia de o experiență plăcută de vizitare și pentru siguranța lucrărilor expuse, biletele pot fi rezervate pentru intervale orare predefinite, în limita disponibilității. Pe lângă biletele care pot fi rezervate online din timp, va fi disponibil, în fiecare dimineață, și un număr de bilete pentru ziua respectivă, care pot fi achiziționate direct de la casieria Muzeului Național de Artă Timișoara.
Pot fi achiziționate următoarele tipuri de bilete:
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” – 88 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” și toate celelalte expoziții MNArT – 100 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” pentru studenți (cu carnet de student) – 22 RON;
– Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” pentru pensionari (cu talon de pensie) – 55 RON;
Gratuit pentru jurnaliști, presă scrisă și media (cu acreditare prealabilă), preșcolari și elevi, precum și profesorii sau învățătorii însoțitori (1 însoțitor la 10 preșcolari/elevi), angajați ai muzeelor publice din România, membri ai asociației ghizilor acreditați din Timișoara, membri ai AICA, ICOM, ICOMOS, UAPR, persoane cu dizabilități și însoțitorii lor;
Toate veniturile rezultate din vânzarea de bilete vor merge către Muzeul Național de Artă din Timișoara pentru susținerea infrastructurii și proiectelor acestuia.
Expoziția va fi deschisă după următorul program:
30 septembrie 2023 – 28 ianuarie 2024
Miercuri – duminică: 10:00 – 20:00
Luni și marți, precum și zilele de 24–26 și 31 decembrie 2023 și 1–2 ianuarie 2024: închis
Expoziția beneficiază și de un atrăgător site dedicat, brancusi-2023.info, care vă invită să descoperiți universul Brâncuși, informații despre reputata curatoare Doina Lemny și volumul bilingv, român-englez, Brâncuși: surse românești și perspective universale pregătit de către aceasta, articole interesante despre viața și opera artistului sau ce anume spun marile personalități despre cel care a avut o contribuție enormă la înnoirea limbajului plastic al sculpturii moderne. Sunt prezentate și informații practice legate de bilete, reguli de vizitare, programul de mediere, precum și echipa proiectului.
Pentru vizitatorii români și străini aflați în Timișoara, această expoziție reprezintă o ocazie unică de a descoperi și admira operele unui artist care a reușit să valorifice patrimoniul cultural al țării sale, impregnându-l cu valori universale. Ne bucurăm că putem vedea la Timișoara o astfel de expoziție-eveniment și încurajăm publicul să-și rezerve din timp bilete și sloturi orare la acest regal expozițional.
Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, continuă surprizele pentru public și îi oferă posibilitatea să urmărească online spectacole prezentate în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS). Premierele lunii septembrie sunt spectacole care s-au jucat cu casa închisă și s-au bucurat de mare succes la public la cea de-a 30-a ediție a FITS: „MAKOM 30. Sărbătoarea dansului” și „Înapoi la Bach”.
„Vertigo Dance Company a sărbătorit anul acesta 30 de ani de existență, la fel ca Festivalul, iar această fericită coincidență a adus pe scena FITS un spectacol memorabil, creat special pentru acest eveniment. De asemenea, Festivalul a fost deschis printr-un spectacol de orgi extraordinar. Pe Scena Digitală, publicul se poate bucura de aceste două spectacole deosebite și online și să fie astfel parte din miracolul care a însemnat FITS 30”, spune Constantin Chiriac, președintele FITS și directorul general al TNRS.
„MAKOM 30. Sărbătoarea dansului” al Vertigo Dance Company este un spectacol despre căutarea perpetuă a revenirii în locul care ne apropie de noi. Căutarea perpetuă ne duce mai aproape de noi înșine. Noa Wertheim îmbină spiritualitatea, existențialismul și viața din jurul nostru. Pendulând cu atenție între acești poli, coregrafa transformă mișcarea în inspirație, „perpetuând căutarea locului care ne ajută să ne conectăm la noi înșine”. Wertheim spune că „Makom are la bază conceptele de Imagine și Șablon. Imaginea reprezintă esența, emoția, sufletul, lumea noastră internă, în timp ce Șablonul reprezintă corpul, structura atotcuprinzătoare. Între cele două cadre conceptuale regăsim întinderea timpului. Înțelegerea caracterului temporar al existenței ridică întrebări legate de supraviețuirea noastră: Cum se sfârșește totul? Încotro de îndreptăm? Pe parcursul existenței noastre în spațiu, luând forma fizică a corpului nostru, ne confruntăm cu aceste întrebări primordiale. Iată structura magică a contradicțiilor cu care ne naștem și prin prisma cărora ne explorăm drumul în viață.”
„Înapoi la Bach” cu Jean-Christophe Geiser este un spectacol tribut dedicat orgii, regina instrumentelor, și lui Johann Sebastian Bach, regele compozitorilor. Cunoscutul organist elvețian, Jean-Christophe Geiser, directorul muzical al Catedralei din Lausanne, unde se află cea mai mare orgă din Elveția, va interpreta la orgă cele mai dificile lucrări ale lui Bach: Preludiu și Fuga, Partita, Coral – un adevărat regal al operelor pentru orgă compuse de Bach. Ascultați-le cu inima deschisă!
Bilete și abonamente pe Scena Digitală
Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori. Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare.
Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi accesată pe site-ulwww.scena-digitala.ro.
Toate spectacolele Scenei Digitale oferă și subtitrare în limba engleză.
Anul acesta, la ediția CONSENT, (care are loc în perioada 14-17 septembrie, în București, la Cinema Europa), organizatorii au pregătit o serie de lungmetraje și scurtmetraje care explorează diferite probleme sociale cu care ne confruntăm, din perspectiva de gen.
Filmul din deschidere, Rafiki, spune povestea de dragoste dintre două tinere, Kena și Ziki, prinsă la mijloc între presiuni politice & familiale, în ceea ce privește drepturile persoanelor queer din Kenya. Regizat de către Wanuri Kahiu în 2018, Rafiki a adunat până acum 19 premii internaționale și a fost prezent la cele mai mari festivaluri de film, precum Festivalul Internațional de film de la Cannes. Biletele și/sau abonamentele pot fi achiziționate de aici.
Lungmetrajul de vineri seara, At your cervix (SUA, 2022), dă voce abuzurilor produse în spitalele din SUA, arătând procesele de învățare ale studenților și studentelor de la medicină, care se folosesc de paciente inconștiente, anesteziate, ce nu și-au dat acordul pentru proceduri și examene pelvine. În contextul întâmplărilor recente din diferite colțuri ale țării, în care femeile sunt discriminate sistemic, la finalul proiecției vom avea o sesiune de Q&A cu experte care vor vorbi despre cum arată situația din sistemul de sănătate din România.
Sâmbătă în festival se proiecteză filmul de debut al Milenei Aboyan, Elaha (Germania, 2023), în premieră în România, care spune povestea unei tinere ce este prinsă între autodeterminare sexuală și dominația sistemului patriarhal în care trăiește. Elaha nu mai este virgină înainte de căsătorie și este surprinsă în ipostaza disperată de a încerca să găsească o modalitate prin care să-și reconstruiască himenul. Până acum, filmul a câștigat două premii internaționale și a participat la 13 festivaluri.
La final de festival, are loc proiecția filmului 7 winters in Tehran (Iran, 2023). Adus în România în premieră, filmul urmărește povestea reală a unei tinere de 19 ani, arestată pentru uciderea violatorului său. Condamnată la moarte, Reyhaneh Jabbari devine un simbol al rezistenței și drepturilor femeii dincolo de granițele Iranului. Filmul a fost construit pe baza materialelor adunate de către familia ei în cei 7 ani petrecuți în închisoare și a adunat 5 premii internaționale, iar vocea sa este interpretată de către Zar Amir Ebrahimi, care a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Cannes în anul 2022.
Pe lângă cele 4 filme lungi, la ediția de anul acesta organizatorii au pregătit și 3 calupuri de scurtmetraje. My gender, your trigger, care cuprinde 4 filme, ne arată cum felul în care ne prezentăm în lume naște o serie de triggere adânc înrădăcinate în mentalul colectiv, sub formă de așteptări și prejudecăți, în funcție de genul în care suntem încadrați social. Dacă nu sunt chestionate și deconstruite, aceste triggere pot lua diferite forme, o parte dintre ele fiind prezentate în filme. De la avorturi selective sau necesitatea învățării unei anumite forme de autoapărare, până la feminicid și interzicerea expunerii anumitor părți ale corpului feminin, scurtmetrajele ne trec printr-o serie de emoții.
Secțiunea queer, invisible, pe care organizatorii o vor dezvălui sâmbătă, 16 septembrie, prezintă un sinonim al marginalizării sociale: invizibilitatea. Acest fenomen se manifestă diferit în funcție de factori precum cultură, gen, rasă, religie, dizabilitate. Cele 4 filme din acest calup ilustrează multiplele aspecte ale invizibilității, din perspectiva unor persoane trans fără statut legal, a unei tinere queer forțată să se căsătorească în România rurală, a unor drag queens din Europa de Est și a unor adolescente queer în secolul al XVII-lea. Requiem (UK, 2021), unul dintre filmele din această categorie, o are în distribuție pe Bella Ramsay, actrița din Game of Thrones.
Ultima serie de scurtmetraje, body politics, cuprinde 4 filme care explorează relația pe care o avem cu corpul, din diferite perspective, începând de la cea intimă a descoperirii plăcerii sexuale, revelarea tensiunilor intergeneraționale, până la aducerea în prezent a unui abuz din anii ‘80. Body politics propune un melanj între dorința de revendicare a propriului corp și dificultatea de a face asta într-o societate patriarhală.
Cele 13 scurtmetraje care vor fi proiectate în cadrul acestei ediții au fost înscrise în festival prin intermediul unui call deschis și curatoriate de către selecționera Alexa Cardaș, din cadrul echipei Cineclubului F-sides iar la finalul celor 4 zile de festival, un juriu format din Katia Pascariu, Ada Galeș și Istvan Teglas va oferi premiul pentru cel mai bun scurtmetraj.
Mai multe detalii despre ce se întâmplă în cadrul ediției CONSENT, pesite-ul festivalul.
Laura Baldini, fondatoarea brandului cu același nume, ne povestește astăzi despre călătoria numită antreprenoriat. Viața plină de greutăți dinainte de comunism i-a dezvoltat reziliența și creativitatea, calități pe care le consideră necesare în business. Seriozitatea din viața profesională i-a deschis drumul către propria afacere, mărturisindu-ne că adesea găsește bucurie în efort și fiind de părere că singurele limite sunt acelea pe care chiar noi ni le setăm.
Despre începuturile în business, greutățile de pe parcurs și cum a evoluat piața de-a lungul timpului, despre alegeri și planuri de viitor, despre zile de muncă și leadership, dar și despre timp de calitate, în interviu următor.
De unde a venit această pasiune pentru a face business? Ați avut un model în copilărie?
După cum știți, înainte de 1989 nu prea existau antreprenori. Însă, viața aceea plină de minusuri te făcea să-ți dezvolți – vrând-nevrând – niște abilități care mai apoi s-au dovedit a fi atât de necesare pentru a reuși în anii de după 1989: reziliență și creativitatea.
Mama a fost într-adevăr modelul meu, o persoană foarte independentă, care găsea mereu soluții, foarte hotărâtă, pe care nimic nu o oprea sau descuraja. Ne-a responsabilizat de la vârste mici și cred că asta ne-a ajutat foarte mult să ne dezvoltăm în direcția antreprenorială.
Ați pornit pe calea antreprenoriatului încă de la începutul carierei dvs. profesionale? Sau ați cochetat și cu alte domenii înainte de a vă decide să aveți propria companie?
Traseul a fost destul de întortocheat, fără bani și fără experiență. A durat ceva timp până ne-am găsit calea.
La început, înainte să lucrez pe cont propriu, am fost agent de vânzări pentru alte firme. Am făcut de toate: am preluat comenzi, am pregătit marfa, am facturat, am încasat, am livrat. Așa era atunci, fiecare om făcea de toate, orice era nevoie, ca și cum ar fi fost firma lui. Cred că acesta a fost și motivul principal pentru care unul dintre furnizorii firmei la care lucram ne-a remarcat și ne-a întrebat de ce nu ne deschidem propria companie.
Deși nu ne cunoștea decât foarte puțin, ne-a împrumutat banii pentru a lansa firma și așa a început totul. Inițial, am vândut produsele altor companii, iar după câțiva ani, în care am deschis piețe pentru diferite branduri, am decis că a venit momentul să ne dezvoltăm propriile branduri, pentru a fi cu adevărat independenți.
Dintotdeauna, publicul feminin a fost mult mai sofisticat decât cel masculin. Și, totuși, ați plusat în această direcție. Ca o concluzie, s-a dovedit a fi o mare provocare de-a lungul timpului?
Da, dar una frumoasă. Când am pornit în această direcție, ne doream ca dresurile noastre să fie „dresul Coca-Cola”, adică să le găsești în orice magazin, în orice parte a țării. Și la început așa a și fost, aveam o singură linie care conținea doar șapte articole de bază, care ajungeau în peste 20.000 de magazine mici, prin intermediul distribuitorilor – pentru că pe vremea aceea nu existau lanțurile internaționale de magazine.
În anul 2000 am făcut o schimbare majoră, după ce am înțeles că, din păcate, dresurile de damă nu mai erau „pâinea” garderobei feminine – o nevoie de fiecare zi, ci începuseră să devină o „prăjitură” servită doar din când în când. Atunci am decis să lărgim gama de produse, să facem mai multe linii, cu articole mai sofisticate și să mărim numărul de culori – de exemplu linia Colorissima a avut la lansare 63 de culori.
Cum caracterizați publicul feminin din România prin comparație cu publicul feminin din țările vestice? Sunt româncele atente la detalii în materie de modă?
Femeia din România este în continuare mult mai cochetă decât cea din vest. Dar, din nefericire, acest lucru se atenuează din ce în ce mai tare și mai rapid. Asistăm tot mai mult la un proces de „masculinizare” accelerată. Cred că e păcat, deoarece feminitatea este un mare dar, iar dacă e folosită inteligent poate deveni și un mare avantaj.
Cu siguranță, perioada COVID-19 nu a ajutat deloc. După trei ani în care am stat în haine de casă și pantofi fără toc, ne este mai greu acum să ne întoarcem la vechile obiceiuri, chiar dacă vorbim în acest caz de obiceiuri bune.
Considerați că, la nivelul pieței de modă din România, sunt unele aspecte pe care ar trebui să le îmbunătățim?
Dresurile sunt acele accesorii care pot pune în evidență sau pot distruge o ținută. Alegând corect, putem să găsim echilibrul între practic sau comod și feminin, iar lucrul acesta ne va face să ne simțim altfel. Atunci când suntem mai feminine, ne simțim mai puternice.
De cele mai multe ori, cumpărăm compulsiv, ceea ce ne aduce în punctul de a strânge lucruri pe care nu le vom folosi niciodată. Cum putem deveni mai sustenabili? Cum putem avea acces la o educație constructivă pe acest palier, al modei?
Less is more! Un dres mai scump înseamnă un dres mai rezistent, adică o economie de bani. Am lansat linia SECOND SKIN care are doi ani garanție, fiind singurul brand de dresuri ce oferă garanție. Este o linie făcută dintr-o microfibră specială, 3D, care aderă perfect pe picior, nu se agață, nu se scămoșează și își păstrează aspectul impecabil în timp. Odată ce încerci aceste produse, sigur nu mai vrei să te întorci la microfibra normală.
De asemenea, avem articole cu fir dublu acoperit, a căror rezistență este mult mai mare decât a unui dres normal. Vrem ca, în acest fel, să încurajăm un consum responsabil, fără ca femeia să fie nevoită să renunțe la ceva. În final, va constata că, de fapt, a cheltuit mai puțin, pentru că dresurile au rezistat mai mult. Plus că nivelul calitativ a fost mult peste cel al dresurilor obișnuite.
La fel și pentru produsele cosmetice: folosirea unor produse naturale, de calitate înseamnă o piele mai sănătoasă. Pielea este cel mai mare organ pe care îl avem, de aceea cosmeticele pe care le folosim ne vor impacta vizibil sănătatea. În plus, să nu uităm că orice face rău naturii (substanțe chimice, create artificial într-un mod nesustenabil), în timp va ajunge să ne facă rău și nouă.
În prezent, care este publicul țintă al afacerii dumneavoastră? Lucrați și cu clienți din zona corporate?
Ne adresăm în principal femeilor cu vârste între 16 și 65 ani. Mă bucura să văd că o parte din publicul tânăr feminin a reînceput să poarte dresurile transparente, pe care eu le asociez foarte mult cu eleganța și feminitatea. Este adevărat că pantoful cu toc este mai puțin prezent, însă dresurile arată foarte bine și cu balerini sau chiar cu pantofi sport. Deocamdată, nu lucrăm în zona corporate, dar nu excludem ca acest lucru să se întâmple în viitor.
Dacă ar fi să creionați propriul portret, dumneavoastră – în calitate de lider – în raport cu angajații companiei, cum ar suna această descriere? Ce calități ar trebui să aibă un lider?
Cred că în compania noastră lucrează oameni extrem de buni, care au aceleași aspirații și aceeași dorință de a reuși ca noi. Lucrăm împreună de mulți ani, ne înțelegem bine și suntem ca o mare familie.
Eu, personal, mă consider un om onest, adaptabil și creativ (uneori cam stresat). Aș mai spune și: perseverentă, înțelegătoare, dar exigentă. Cred că mai am încă de lucrat la răbdare și la delegare. Dar mă străduiesc să fac progrese. Îmi place să motivez oamenii, să fac lucrurile să meargă și consider că singurele limite sunt cele pe care ni le punem noi.
Din punctul meu de vedere, definiția succesului este „să poți să fii ceea ce îți dorești să fii, făcând ceea ce îți dorești să faci”.
În privința afacerii pe care o conduceți, la nivel de strategie, care au fost momentele marcante, cu impact pozitiv de-a lungul timpului?
În primii ani, am „deschis piața” în zona de vest pentru multe branduri mari, care au venit în România în anii ’90 și, astfel, am câștigat multă experiență. Am trăit în vremuri tulburi, după Revoluția din ’89, când nu știa nimeni ce înseamnă inflație și depreciere a leului, dar toți simțeam că scade puterea de cumpărare, iar prețurile cresc de la o zi la alta.
Dar tot ce am trăit atunci a fost o lecție pentru viitorul meu în antreprenoriat. În cei peste 25 de ani de activitate, au fost multe momente importante și mi-e greu să aleg numai câteva, însă îmi vine în minte momentul în care am decis să vindem doar brandul propriu.
Apoi, importantă a fost și perioada în care am realizat că trebuie să lucrăm cu mai multe fabrici dacă ne dorim diversitate de gamă și că este imposibil ca cineva să producă „in house” toate modelele de dresuri la prețuri foarte competitive. De asemenea, un moment important a fost când am pierdut aproape tot și am învățat că trebuie să lucrăm diferit dacă vrem să avem succes în această industrie.
În prezent, care sunt planurile pentru creșterea afacerii?
De fiecare dată, noi am încercat să ne gândim afacerea pe termen mai lung. De obicei, ne facem strategia pentru următorii trei-cinci ani. În prezent, încercăm să ieșim puțin din zona noastră de confort și să ne focusăm nu doar pe vânzările offline, ci să începem să vindem și online, prin website-ul propriu sau prin parteneri. Este un canal care nu a fost încă exploatat suficient și credem că vânzările online vor continua să crească.
Un alt aspect al creșterii afacerii noastre se referă la echilibrarea sezonalității produselor. În general, dresurile se vând toamna, iarna și primăvara. Încercăm să completăm gama de produse cu alte categorii care se vând și vara, spre exemplu.
Cum arată o zi de lucru din viața dumneavoastră? Cum ați defini-o în câteva cuvinte?
Înainte sau după COVID-19? Cred că nu doar pentru mine lucrurile s-au schimbat radical.
Înainte: planificare, armonizare, socializare, optimizare, celebrare rezultate. Eram fericiți, dar nu știam ce viață simplă avem.
Acum: viteză, super-multitasking, găsit soluții, dezvoltare rapidă în direcții foarte diferite. Mi se pare că m-am întors în timp cu cel puțin 25 de ani.
Care este cel mai plăcut moment dintr-o zi de muncă?
Îmi plac toate momentele dintr-o zi. Cred că sunt printre fericiții care găsesc bucurie în efort. Recunosc, totuși, că îmi plac foarte mult începuturile, perioada aceea în care îți imaginezi cum va arăta finalul și începi să vezi cum prinde viață o idee.
Care a fost cea mai frumoasă vacanță în care ați mers?
Aș reface oricare dintre vacanțele noastre cu copiii, vacanțe care s-au legat mereu în trei săptămâni, într-un loc relativ izolat. Doar cu familia, fără device-uri și pe cât posibil fără internet (din păcate cred că acest lucru ar fi acum mult mai dificil).
De obicei, pe o insulă din Grecia (Marea Ionică e în continuare preferata noastră), cât mai aproape de malul mării, să te culci și să te trezești cu sunetul valurilor în urechi, fără să ai nevoie de prea multe lucruri. Simplu, fără pretenții și extrem de relaxant. În prima săptămână, încetează treptat zumzetul din minte, în a doua, începi să te liniștești, iar în ultima, savurezi cu adevărat odihna, uitând complet unde și în ce zi ești. Iar când vine momentul plecării (pe care de multe ori chiar l-am amânat), te desprinzi atât de greu, încât uneori îți vine să plângi.
O carte pe care ați recomanda-o oricui. Și de ce?
Sunt multe cărți care mi-au plăcut foarte tare, care m-au marcat și m-au ajutat să evoluez, însă, după ani de zile, pot spune că pentru mine Biblia este cea care le întrece pe toate, pentru că este o sursă de înțelepciune și pace inegalabilă.
DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank la Combinatul Fondului Plastic între 7 și 15 octombrie, reunește anul acesta 130 de lucrări din 16 domenii creative, alese dintr-un număr record de înscrieri. DIPLOMA Show marchează a X-a ediție a festivalului cu o serie de noutăți și evenimente, printre care și o campanie aniversară ce aduce în fața publicului larg 10 alumni DIPLOMA Show în 10 locuri din Capitală, într-o expunere inedită.
131 de artiști din noua generație vor putea fi admirați la Combinatul Fondului Plastic din București, între 7 și 15 octombrie
Un board creativ format din peste 70 de experți – atât specialiști seniori consacrați din industriile creative, cât și reprezentanți ai universităților cu profil vocațional-creativ din țară – au selectat anul acesta cele mai bune lucrări de diplomă ale absolvenților facultăților de profil. Astfel, 131 de artiști din noua generație vor putea fi admirați de publicul larg în toate cele 10 spații expoziționale din cadrul Combinatului Fondului Plastic (Băiculești, 29) din București, între 7 și 15 octombrie, într-o ediție aniversară specială a festivalului.
Lucrările artiștilor emergenți provin din 16 specializări diferite. Astfel, vizitatorii DIPLOMA Show vor avea acces la proiecte din domeniile: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, pedagogie, pictură, scenografie și sculptură.
„DIPLOMA Show este un festival unic în România, iar de-a lungul edițiilor mă bucur să spun că a devenit un reper prin care cu toții luăm pulsul noii generații de artiști, arhitecți și designeri locali. În tot acest timp, am prezentat publicului larg nume care au devenit reprezentative pentru ceea ce are creativitatea românească de oferit și artiști care au ajuns să fie admirați chiar și peste hotare. Anul acesta pregătim o ediție aniversară cu totul specială, iar Combinatul Fondului Plastic este din nou locul în care se vor întâlni comunitatea creativă, publicul larg, specialiști cunoscuți și toți cei care caută un mediu relaxat de petrecere a timpului liber.”, a declarat Teodora Dinu, Director Proiect Diploma Show.
Anul acesta marchează și un record de lucrări înscrise la DIPLOMA Show. Festivalul a primit 505 înscrieri de la artiști emergenți din toată țara. În acest sens, categoriile care au primit cele mai numeroase înscrieri au fost: arhitectură, fashion, pictură, respectiv arte grafice. Orașele din care au provenit cele mai multe înscrieri au fost, în ordine: București, Cluj-Napoca, Timișoara și Iași.
Ediția numărul 10 DIPLOMA Show – marcată printr-o expunere unică: 10 artiști din toate edițiile festivalului vor putea fi admirați în 10 locuri-cheie din București
Anul acesta, festivalul dedicat noii generații de artiști, designeri și arhitecți români a ajuns la cea de-a zecea ediție. De-a lungul timpului, DIPLOMA Show a expus peste 1.300 de proiecte și a contribuit la promovarea a peste 1400 de creatori din noua generație.
Totodată, între 7 septembrie și 15 octombrie, publicul larg va avea acces la o retrospectivă a festivalului prin prezentarea a 10 lucrări expuse la DIPLOMA Show de-a lungul timpului în 10 spații din București. Cele 10 locuri de expunere sunt destinații neconvenționale, de la spații de socializare până la librării și zone de tranzit. Publicul larg va găsi lucrări reprezentative din anii trecuți ai DIPLOMA Show la: Cărturești Carusel – Denisa Andreea Grosu, Cărturești Verona – Mihail Botnari, clădirea Globalworth Tower – Livia Greaca, Beans & Dots (Palatul Universul) – Irina Motroc, Aparterre – Heidi Ștefania Tradnik, Sneaker Industry – Gabriel Petre Arhire, Kraft Market – Radu Tudor Panait, Ototo Amzei – Miruna Gheordunescu, ALTRNTV – Ioana Preda, Mugshot – Christian Tudose.
De asemenea, festivalul pregătește și alte evenimente și inițiative, cum ar fi petreceri, masterclass-uri sau focus-grupuri. DIPLOMA Show 2023 va fi și gazdă pentru o expoziție-invitată: „20 FAI”, dezvoltată de Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (UAUIM), cu ocazia celebrării a 20 de ani de Design de Produs și Arhitectură de Interior din cadrul universității.
Prin toate aceste inițiative, evenimente și demersuri, ca în fiecare an, DIPLOMA Show devine atât un context unic în care noile talente își pot prezenta lucrările publicului larg, cât și un punct de întâlnire și socializare cu alți profesioniști din lumea artistică.
Mai multe detalii despre festival și programul acestuia vor fi anunțate pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici. Informații despre festival vor fi disponibile, de asemenea, pe pagina de Instagram și website.
Participanții ale căror lucrări vor putea fi văzute la DIPLOMA Show anul acesta sunt:
Amenajarea expoziției este semnată de I.O.G Arhitectura.
***
Un proiect The Institute
Prezentat de UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Cemacon, Kozel
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte
Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happ.ro, Ziarul Metropolis, Arthood, Spațiul Construit, Alist Magazine
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Actrița Otilia Panainte a fost selectată în distribuția musicalului For Tonight, care va avea premiera pe 5 septembrie la Adelphi Theatre, pe West End, la Londra. Românca va juca alături de Amy Di Bartolomeo (musicalul Six) și Charlie Clapham (serialul Hollyoaks), în regia lui Nick Evans (musicalul Billy Elliot).
„Sunt copleșită și onorată de această șansă, pe care o datorez agentului meu, Neil Wilson, directorilor de casting Will Burton și Sarah-Jane Price și autorilor Spencer Williams și Shenelle Salcido. Am primit rolul unei matriarhe rome, o femeie care își învață fiica să asculte muzica pământului și să-și urmeze inima, chiar dacă asta o va scoate din spațiul sigur al șatrei și o va duce între gagii, între străini. Ca actor, ai șansa de a recupera părți din tine cu fiecare rol care ți se oferă, iar eu m-am reconectat cu partea mea telurică și sunt foarte recunoscătoare pentru asta”, spune Otilia Panainte.
„Totul a început în vara lui 2022 când Neil, agentul meu, mi-a trimis această invitație la casting, prima de altfel la care am aplicat de când am început colaborarea pentru proiecte internaționale. Îmi aduc aminte că m-am pus la perete, am dat drumul la ring light și la cameră, am cântat Șaraiman gândindu-mă la cum ar fi fost sa fiu fiica Romicăi Puceanu și am povestit câte ceva despre mine. Am rămas perplexă când am aflat că am luat castingul. Am ajuns la Londra în vara anului trecut, când s-a ridicat întregul spectacol, de 2 ore și 30 min (text, muzică și coregrafie), în doar două săptămâni.
Totul s-a întâmplat cu viteza luminii și nu ar fi fost posibil fără încrederea orbească pe care ne-am acordat-o unii celorlalți. Anul acesta avem 6 zile la dispoziție să facem ca acest spectacol să se întâmple pe West End. Sentimentul de urgență și responsabilitate este copleșitor, dar șansa de a-l împărtăși cu oameni ultra profesioniști care sunt acolo pentru tine, pe o muzică absolut fascinantă și copleșitoare, face să merite fiecare secundă”, povestește actrița.
Muzica For Tonight se poate asculta accesând link-ul:
—
For Tonight este un muzical nou, original, inspirat de jurnalul celui de-al treilea străbunic al scriitorului Spencer Williams. Povestea începe în 1832, într-un orășel din nordul Țării Galilor unde călătorește o familie de romi, găsindu-și adăpost la ferma familiei Parry. Curând după sosirea lor, soții Parry mor din cauza unei boli necunoscute, iar călătorii romi sunt nevoiți să se ascundă după ce au fost acuzați că au adus „murdărie și moarte” în Trelawnyd.
Povestea îi urmărește pe frații Parry (Tomos, Hadyn și Nettie) după moartea părinților lor și prezintă iubirea dintre Hadyn și Mirela, fiica familiei rome Deram. În esență, For Tonight explorează puterea și a sensului ideii de acasă, dând voce unor culturi nemaiauzite în teatrul muzical: galeză și romă.
–
Otilia Panainte este actriță de teatru muzical, TV și film, colaboratoare a Operei Comice pentru Copii din București. Anterior a fost distribuită în musicalurile The Drowsy Chaperone (Beijing), Sunetul Muzicii (Opera Comică), Casting pe Broadway (Teatrul În Culise), Heidi (Opera Comică), Erus și Valea Recunoștinței (Opera Comică). A avut apariții episodice în serialul Las Fierbinți (PRO TV). A jucat în scurtmetrajul Interfon 15, selectat în Festivalul Internațional de Film de la Cannes în 2022 și face parte din distribuția celui mai recent film al lui Cristi Puiu, MMXX, care va avea premiera în luna septembrie la Festivalul de Film de la San Sebastian. Otilia este reprezentată la nivel internațional de Newlands Global Talent.
Oana Munteanu este medic specialist Diabet, Nutriție și Boli Metabolice. A știut încă de la vârsta de 5 ani că acesta este drumul pe care dorește să îl urmeze, fiind aproape de bunica ei, care era asistentă. A urmat Facultatea de Medicină și apoi rezidențiatul, unde s-a specializat. A aflat câte patologii apar din cauza obezității încă din primii ani de facultate și a hotărât să aleagă nutriția, dându-și seama că problemele pot fi rezolvate, prin tratarea acesteia.
Studiul Oanei nu s-a oprit la nivelul facultății și aceasta a urmat de-a lungul timpului numeroase cursuri în domeniu. A descoperit Programul Metabolic Balance în cadrul unui curs, despre care spune că a fost unul dintre cele mai complexe. Cu ajutorul acestuia Oana a ajutat mii de pacienți să își îmbunătățească sănătatea, aspectul fizic, dar și să își redobândească încrederea în ei.
Mai multe despre Oana și parcursul ei, despre Programul Metabolic Balance și cum funcționează acesta, dar și o serie de sfaturi despre nutriție, în interviul următor.
Oana, când ai știut pentru prima dată că îți dorești să devii medic? Cum ai ales specializarea pe care o practici?
Am știut că vreau să devin medic încă de la vârsta de 5 ani. Bunica mea era asistentă medicală într-un sat din Sălaj, la dispensar, și eram de dimineață până seara cu ea la spital. Și atunci, bineînțeles, mi-am dorit și eu să fac asta, iar dorința a crescut din ce în ce mai mult odată cu trecerea timpului. Cunoscând mediul acesta, am știut că vreau să urmez medicina.
Știam că vreau să studiez partea de nutriție din anul al doilea de facultate. La unul dintre cursuri era prezentat un grafic pe tablă, unde obezitatea era în mijloc și de acolo erau trasate mai multe ramuri, unde scria „dereglări hormonale”, adică infertilitate, diabet zaharat, hipertensiune, tot ce înseamnă disfuncțiile acestea metabolice. Și atunci mi-am zis că dacă obezitatea este cauza tuturor problemelor, atunci eu trebuie să lupt împotriva obezității, pentru că pot să le rezolv pe toate.
Cum ai ajuns profesionistul de astăzi? Ce a urmat pentru tine după anii de facultate?
După cei 6 ani de facultate, au urmat alți 5 de rezidențiat pe partea de Diabet, Nutriție și Boli Metabolice.
Am urmat această specializare la Oradea, după care, în paralel cu facultatea, am participat la 12 cursuri de nutriție, până am ajuns la tot ce înseamnă Programul Metabolic Balance. Acesta a fost unul dintre cele mai complexe sau cele care m-au satisfăcut cel mai mult, raportat la specializarea de nutriție.
Ne poți descrie activitatea ta de zi cu zi?
Activitatea mea de zi cu zi este așa: prima parte a zilei o petrec în cabinetul medical, unde mă ocup de pacienții cu diabet, unde avem pacienții cronici, iar după-masă mă ocup de tot ceea ce înseamnă Programul metabolic, pacienții care vin pe partea de nutriție.
Care sunt cele mai întâlnite probleme sau afecțiuni legate de nutriție cu care se confruntă pacienții tăi? Care ai spune că sunt cele mai mari greșeli alimentare pe care le facem?
Cele mai întâlnite probleme, din punct de vedere al obezității, țin de partea de infertilitate, de tot ce înseamnă partea de rezistență la insulină sau tulburările de tiroidă, în sensul că acestea sunt cele mai frecvente. Să nu uităm de factorul emoțional, partea de emoție, partea de depresie, de anxietate, factorul care stă, de fapt, la baza tuturor tulburărilor, unde pacientul începe să pună kilograme.
Dacă ar fi să rezum în câteva cuvinte, cea mai mare greșeală alimentară face referire la dezordine, la haosul acesta alimentar. În ceea ce privește informația despre tot ceea ce înseamnă educație din punct de vedere alimentar, pacientul vine foarte dezorientat. Dintr-o parte aude că fastingul este un program bun, din altă parte i se recomandă să mănânce trei mese pe zi și el deja devine confuz.
De cele mai multe ori putem preveni anumite boli sau afecțiuni. Ce ne poți spune despre importanța prevenției în ceea ce privește bolile de nutriție?
Prevenția este cheia succesului în tot ceea ce înseamnă boală. În momentul în care devii interesat de problemele medicale și de ce ai putea să faci raportat la antecedentele din familie, prevenția este cea mai bună metodă de autoapărare.
Practic, Programul Metabolic Balance asta face: previne tot ceea ce înseamnă tulburări de metabolism și deja tot mai mulți pacienții au învățat că prin acest program nu vin doar la o cură de slăbire, ci pot să prevină anumite patologii.
Ne spuneai că deși Metabolic Balance pare o dietă de slăbit este de fapt un proces de reglare a unor disfuncționalități din organism. Ne poți explica cum funcționează?
Ca o informație mult mai amplă vizavi de Metabolic Balance, acesta este un program medical în care se realizează un set de analize medicale, care acum se pot face în orice punct și în orice laborator din România cu care noi colaborăm: Clinica Sante sau Synevo. După care, luăm legătura cu pacientul, ne auzim telefonic sau ne vedem în cabinet, pentru a completa fișa medicală cu tot ce înseamnă partea de program. Datele se trimit în Germania și în aproximativ 3-4 săptămâni vine planul alimentar, care presupune trei mese pe zi. Dimineața se mănâncă mai puțin, la amiaz se mănâncă mai mult, iar seara se mănâncă cel mai mult. Ultima masă poate să fie până la ora 21:00.
În Programul Metabolic Balance nu există ore fixe de masă, dar ce este foarte important este ca fiecare pacient să facă o pauză alimentară de minim 5 ore. Nu este o problemă dacă mănâncă la 6 sau 7 ore, dar minimul de 5 ore trebuie respectat cu strictețe.
Fiecare pacient, în urma analizelor medicale, cunoaște lista de legume, de fructe, de tipuri de alimente care reglează metabolismul. Pacienții care vor să slăbească respectă cantități, pacienții care vor doar să regleze tulburările de metabolism respectă ordinea de mese și lista de alimente permise.
Există o fază strictă de două săptămâni, după care se introduc alimentele neutre, iar apoi există partea de menținere. Metabolic Balance te învață ca două mese să fie corect metabolic, iar la a treia masă pacientul poate să mănânce ce dorește el pentru a nu exista acea parte de frustrare din punct de vedere alimentar. Bineînțeles, dacă în urma analizelor medicale există anumite alimente care nu îi fac bine, îi vom specifica acest lucru în așa fel încât pacientul să știe să se ferească de acestea.
Informatii si fotografii furnizate de către dna dr Oana Munteanu
Câte mese trebuie să avem pe parcursul unei zile? Există alimente pe care ar trebui să le evităm complet? Cum te raportezi tu la satisfacerea micilor plăceri culinare?
Nu există un aliment care trebuie să fie evitat complet, adică nu putem să generalizăm din punctul acesta de vedere. Există tipuri de alimente care în urma problemelor de sănătate trebuie evitate, dar nu poate să fie general. De exemplu, pacientului cu o anumită afecțiune a tiroidei îi sunt interzise anumite tipuri de alimente, celui cu diabet alte tipuri de alimente etc.
Programul Metabolic Balance, în partea de menținere, spune că trebuie să ai trei mese pe zi, cu o pauză de 5 ore între mese, iar întreținerea metabolică spune să ai două mese corect metabolice cu alimentele permise, la a treia masă poți să mănânci ce vrei. Atunci, atâta timp cât îi dai mai multe alimente care îi fac bine, a treia masă poate să conțină orice aliment mai puțin sănătos pentru că astfel corpul imediat intră în ardere metabolică oferindu-i-se două mese corecte.
Ce altceva trebuie să avem în vedere, pe lângă alimentația care este foarte importantă?
Pe lângă alimentația care trebuie să devină un stil de viață sănătos, trebuie să știm că este foarte important ca de două-trei ori pe săptămână să facem sport sau pur și simplu să ne găsim o activitate în aer liber care să ne relaxeze foarte mult.
Fundamental este ca odată cu trecerea vârstei să adăugăm tot ce înseamnă suplimente, care sunt foarte importante pentru vârstă și patologie de la bărbat la bărbat sau de la femeie la femeie.
– 42 kg in 9 luni. Informatii si imagini furnizare de catre dna dr Oana Munteanu
Exista o colaborare între diferite discipline, atunci când vine vorba de prevenție în domeniul sănătății?
Sigur că da. În momentul în care există anumite tulburări pe partea de obezitate, se lucrează foarte mult cu tot ce înseamnă partea de endocrinologie, pentru că în momentul în care un pacient face o reglare de metabolism, tot ce înseamnă medicamente trebuie să fie dozate în funcție de scăderea numărului de kilograme și de reglarea metabolismului. Este o colaborare între toate specialitățile în funcție de patologiile pe care le are pacientul.
Ai contribuit la sănătatea și fericirea multor oameni care au ajuns să piardă în greutate și să fie mai sănătoși cu ajutorul tău. Cum te simți tu, privind procesul și satisfacția pacienților?
Când vine vorba de satisfacțiile pe care le am prin munca mea, acestea sunt nenumărate și pot să îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru toate. Există o mare bucurie atunci când vezi că un pacient care îți intră pe ușă și care are tot felul de tulburări cum ar fi diabet, probleme de infertilitate, probleme de hipertensiune, odată cu începerea programului începe să își rezolve din probleme. Bineînțeles este o muncă care se face împreună, unde încrederea trebuie să fie din ambele părți vizavi de tot ce înseamnă partea de program.
La început, pacienții încă nu știau foarte multe despre Programul Metabolic Balance și ei veneau foarte temători vizavi de partea asta de reglare. Acum pacienții vin mai încrezători pentru că știu dintr-o parte sau din alta că un alt pacient a rezolvat problema. A fost foarte greu acum 9 ani când am început activitatea pentru că erau cazuri în care și mie, de altfel, îmi era teamă să scot tot ce înseamnă medicație sau să scad din dozele de medicamente până când pacientul începe să se regleze.
De fiecare dată când un pacient este foarte mulțumit, automat îmi oferă un boost de energie sau o putere să merg mai departe pentru că munca cu oamenii nu este ușoară deloc, mai ales când lucrezi cu peste 26.000 de pacienți, fiecare cu câte o întrebare care așteaptă un răspuns de la tine. Însă, în momentul în care văd realizările, pur și simplu uit de oboseală și abia aștept să vină următorul pacient să pot să lucrez și cu acesta la fel de bine.
Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Care sunt pasiunile tale, dincolo de meseria ta?
Pe lângă meseria mea pe care o iubesc, îmi place foarte mult marea. Chiar și acum sunt aici pentru că ori de câte ori simt nevoia să mă încarc, fug până la mare.
Mă încarc cu tot ce înseamnă energie. Îmi plac foarte mult cățeii, am chiar trei căței acasă, pe care îi iubesc enorm.
Legat de familie, îmi doresc foarte mult copii, cred că și din cauza faptului că am avut activitate timp de 9 ani de zile, de dimineață până seara, consultând 50-60 de oameni pe zi în cabinet, a făcut ca pasul acesta să nu se îndeplinească.
3 cuvinte care te caracterizează: emoție, liniște și bunătate
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: că sunt un înger pe pământ
Primul lucru pe care îl faci dimineața: mă rog
Ce te motivează? – Ceea ce mă motivează cel mai mult este faptul că pot sa fac oamenii bucuroși, îmbunătățindu-le starea de sănătate.
„Ecologiile grijii și îngrijirii” este un eveniment de anvergură, cu tematică botanică, bazat pe o cercetare interdisciplinară în artă contemporană, arhitectură, peisagistică și horticultură. O colaborare amplă între artiști, horticultori și arhitecți fundamentează o expoziție de mari dimensiuni, împărțită între trei galerii bucureștene: Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu sau Roman Tolici se numără printre cei 32 de artiști care expun, în luna septembrie, la Strata, Mobius și Leilei. Programul include două intervenții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, alături de conferințe, ateliere și plimbări curatoriate de Gabriela Mateescu, împreună cu cercetătoarele Valentina Iancu (arte vizuale), Eliza Yokina (arhitectură) și Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu (botanică).
by Nicolae Comănescu
Paradisul imaginar e întotdeauna verde. O inimă vegetală, care pulsează în ritmul echilibrului absolut. Păstrând dinamica perioadei post-industriale, urbanizarea remodelează continuu spațiile, transformă ecosistemele și alterează evoluția vieții, modificând structurile discrete care o întrețin. Orbirea pentru plante (plant blindness) este noua mantră la margine de Antropocen, un timp în care cea mai strânsă legătură cu natura e mediată mai ales de raionul de fructe și legume din cel mai apropiat supermarket.
În paradigmele post-umane, tehnologia îi amăgește pe nostalgici cu puncte false de întâlnire, universuri luxuriante construite prin soluții de digitalizare și VR, care evocă fibre de verde crud din inventarul vestigiilor unui timp care trece. Înțelese, de regulă, pe treapta cea mai de jos a ierarhiei vieții, plantele au, de fapt, importanță vitală, poartă povești și mesaje și pot deveni aliați puternici pentru diverse grupuri sociale. În timp ce arta rămâne cea mai delicată metodă de a rescrie această istorie în contemporan.
by Natalia Silaghi
„Plantele, aceste viețuitoare modeste, înnobilate, însă, cu nenumărate virtuți de care depinde întreaga viață pe Terra, constituie liantul în acest demers stabilit între cei dedicați cunoașterii directe a acestora – botaniști, fitosociologi și nu numai -, și mediul artistic, sensibil și comprehensiv la căutările permanente ale omului. Pentru unii, plantele reprezintă obiectul de studiu, transpus în cercetări directe în natură. Pentru ceilalți – o sursă de inspirație, sublimată în mesaje de largă respirație. Cu toții contribuie la înțelegerea rostului nostru în ocrotirea și prețuirea acestor ființe esențiale în Logica Viului pe Pământ.” – Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu, Coordonator cercetare botanică
„Ecologiile grijii și îngrijirii” dorește să stabilească relații între diverse ecosisteme sociale și de mediu, să evidențieze importanța interdependenței acestora și să dezvolte o rețea capabilă să susțină interesele reciproce ale entităților pe care le include. Propune o acceptare a abordărilor sistemice, care înțeleg planeta ca pe o colecție de ecosisteme simbiotice, populate de ființe diverse, care se bazează unele pe altele pentru viață. Este o pledoarie verde, stimulând conștiința ecologică și relația nemijlocită cu natura.
„Ecologiile grijii și îngrijirii” alătură arta contemporană unor proiecte de arhitectură și de cercetare a naturii botanice, într-o incursiune vizuală, poetică și, totodată, practică în complexitatea relațiilor omului cu flora. Discursul artistic recreează realități, pornind de la rolul hrănitor și vindecător al plantelor sau de la funcțiile lor practice (în diferite aspecte ale vieții, de la îmbrăcăminte și arhitectură, la produse farmaceutice), pentru a merge mai departe, spre imaginația simbolică sau atributele lor magice și mitice.
by Livia Greaca
„Plantele asigură respirația ecosistemului din care facem parte. Învelișul viu al scoarței terestre a fost transformat în resursă aparent nelimitată, exploatată pentru supraviețuirea umanului. Taxonomiile botanice actuale se regăsesc amestecate în această micro antropologie vizuală a plantelor uzuale, imaginată în relație cu grija pentru natură și îngrijorarea în fața ecocidului actual. Expoziția «Ecologiile grijii și îngrijirii» devine un spațiu de reflecție, învățare și dezvățare a relațiilor omului cu natura vegetală. Este îngrijirea plantelor un răspuns pentru îngrijorarea în fața crizei climatice?” – Valentina Iancu, curatoare a programului
by Ana Maria Micu
Plante utile, otrăvitoare, ritualice sau afrodisiace
Expoziția este împărțită în patru secțiuni, inspirate de cultura pop, cea populară, respectiv înțelegerea comună: plante utile, otrăvitoare, afrodisiace și ritualice.
„Ecologiile grijii și îngrijirii” pornește de la o serie de întrebări care vizează relația omului cu natura botanică, decelate din omonimia cuvântului grijă. Urmărind grija pentru plante, plantele folosite pentru îngrijire sau îngrijorarea în fața dezastrelor ecologice actuale, expoziția va introduce o perspectivă complexă asupra rolului florei în viața umană și invers. Fiecare secțiune a expoziției cuprinde plante vii și machete arhitecturale ale unor construcții folosite pentru creșterea și îngrijirea lor, precum și o serie de lucrări de artă contemporană care vorbesc polifonic și nuanțează subiectiv cercetarea botanică și arhitecturală.
Pe parcursul lunii septembrie va fi organizat un atelier de lucru cu plantele medicinale la Galeria Strata, coordonat de Șef lucr. Dr. Luchian Vasilica. Organizatorii își invită publicul la o plimbare de descoperire a plantelor de pe lângă Galeria Mobius – împreună cu Prof. Dr. Mihaela Georgescu, și la două conferințe pe teme de arhitectură, ecologie și natură, susținute de Eliza Yokina și Daniel Tellman.
Programul expozițional:
PLANTE UTILE. Galeria Strata – 2 – 20 septembrie 2023, vernisaj 2 septembrie începând de la ora 18.00. Artiști/e: Horia Bernea, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar și Mălina Ionescu, Gabriela Mateescu, Diana Miron, Liliana Mercioiu, Ana Maria Micu, Roman Tolici, Iulia Toma, Miki Velciov, cu propuneri arhitecturale de Beros Abdul Architects, Stardust architects*, Nicolas Triboi, Eliza Yokina. Cercetare botanică de Adrian Mureș – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității .
PLANTE OTRĂVITOARE, TOXICE, DĂUNĂTOARE. Galeria Mobius – 7 – 30 septembrie 2023, vernisaj 7 septembrie, începând de la ora 18.00. Artiști/e: Maria Balea, Nicolae Comănescu, Iulian Bisericaru & Dragoș Dogioiu, Roberta Curcă, Katja Lee Eliad, Livia Greaca, Marina Oprea, Natalia Silaghi, Roman Tolici. Cercetare botanică de Andreea Stan – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Peisagistică.
PLANTE AFRODISIACE, RITUALICE. Galeria Leilei – 16 septembrie – 30 octombrie 2023, vernisaj 16 septembrie – începând de la ora 18.00. Artiste demisol (plante ritualice): Diana Matilda Crișan, Hortensia Mi Kafkin, Marta Mattioli, taietzel ticalos. Cercetare botanică de Andrei Conțiu – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării Biodiversității.
Artiști/e la parter (plante afrodisiace): Livia Greaca, Alina Marinescu, Andreea Medar, Ciprian Mureșan, Miron Schmückle. Cercetare botanică de Andriana Gârstea – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității.
Inserții de zine-uri vor fi disponibile în toate sălile de expoziție | artist: Anton Polyakov.
Coordonator cercetare botanică: Prof. Dr. Mihaela Georgescu. Consultanță și curator ierbar: Șef lucrări Dr. Vasilica Luchian; coordonator concept peisagistic: Conf. Dr. Elisabeta Dobrescu | Curatoare arte vizuale: Valentina Iancu și Gabriela Mateescu | Curatoare arhitectură: Eliza Yokina
by Andreea Medar
ECOLOGIILE GRIJII ȘI ÎNGRIJIRII
Proiect organizat de Asociația Nucleu 0000, în parteneriat cu Facultatea de Horticultură din București, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Jurnalista Anelise Borges (FR), considerată ca având una dintre cele mai importante ascensiuni din presa internațională, alături de Lakshmi Rengarajan (US), expertă în conexiuni umane, vor fi prezente în perioada 22-24 septembrie, în București, la UNFINISHED. Acestea vor vorbi despre tăcere, tema ediției din acest an, din perspectiva domeniului lor de activitate. Jurnalista Anelise Borges va aborda direct tăcerea și va vorbi despre inutilitatea cuvintelor care eșuează în fața realității crunte, iar Lakshmi va trata tema într-un mod mai metaforic, reimaginând modul în care ieșim la „date-uri” mai târziu în viață.
Anelise Borges a transmis din peste 30 de țări, acoperind subiecte ca problema migrației, dictaturile din jurul lumii, conflictele și războaiele momentului, precum și crizele multiple de identitate ale Europei. Unul dintre cele mai cunoscute materiale ale ei este ”10 zile pe mare – Povestea adevărat a navei Aquarius” și prezintă conflictul dintre echipajul navei umanitare Aquarius și autoritățile italiene, fiind unicul jurnalist de la bord. Materialul s-a transformat într-un documentar pentru care a primit premiul Lovie de bronz în 2018. În prezent, Anelise este corespondent EuronewsNBC și a raportat din Ucraina, Libia, Siria și Iran, dar și din Venezuela și alte zone ale lumii.
De 15 ani, Lakshmi Rengarajan reinventează modul în care oamenii se întâlnesc, dincolo de aplicațiile de dating. A fost recrutată de Match.com pentru a conduce departamentul de Event Design, apoi a deveni primul Director of Workplace Connection al WeWork. A aprofundat arta de a conecta oameni la Paired by The People, și a co-găzduit seria de podcasturi premiate Vox Media, Land of the Giants, axată pe istoria industriei matrimoniale. În prezent, Lakshmi reimaginează ce înseamnă să-ți găsești jumătatea mai târziu în viață, prin proaspătul proiect The Later Dater Today.
Alături de acestea, zeci de invitați, din toate colțurile lumii, vor transforma Bucureștiul într-un laborator de idei și experimente ce vor gravita în jurul temei SILENCE: Topaz Adizes (MX) scriitor, regizor și arhitect în designul experiențelor, Rafaela Sahyoun (BR), dansatoare, coregrafă și profesoară de dans, Daniel Jones (US) editorul celebrei rubrici Modern Love din cotidianul The New York Times, Roni Levit (IL) – artist vizual specializată în designul informațiilor, Joao Paulo Barbosa (BR) fotograf, istoric și autor, Alexe Popescu (RO) grafic designer și designer de produs, Jean-Kenta Gauthier (FR) – galerist și critic de artă și mulți alții.
Cea de-a opta ediție a festivalului multidisciplinar UNFINISHED se întâmplă în perioada 22-24 septembrie, în București, în HOUSE of IDEAS (Casa Universitarilor), dar și în grădina și serele sale istorice. Ca în fiecare an, participarea la festival costă timp și implicare. Unica modalitate de a avea acces în comunitatea UNFINISHED este prin completarea unei aplicații: apply.unfinished.roși vor fi acceptați să participe la această ediție doar 3141 de participanți.
UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European. Mai multe detalii despre ediția de anul acesta și mai mulți speakeri sunt anunțați pe www.unfinished.ro și pe paginile de social media ale evenimentului.
Parteneri strategici: Banca Transilvania, Orange
Sponsori: Kaufland, Metaminds, OMV Petrom, eMAG
Parteneri: Universitatea din București, Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB, Cărturești, Ambasada Braziliei, Institutul Guimarães Rosa, Leroy și Asociații, 360 Revolution, Voxility, Project 1
Parteneri media: PRO TV, Hotnews, IQAds, Republica, G4Media, Igloo, Glamour, Agerpres, The Woman, Adevărul Weekend, Zile și Nopți, Zelist
Despre UNFINISHED
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Întoarcerea la locul de muncă după o pauză îndelungată în carieră poate reprezenta o provocare reală, iar acest lucru tinde să fie resimțit în special de către femei. Indiferent de motivul pauzei – fie că ați fost în concediu maternal, ați ales să acordați mai multă atenție familiei sau să urmați studii suplimentare, adaptarea la cerințele mereu schimbătoare din piața muncii poate părea descurajatoare, mai ales atunci când vă aflați într-o perioadă de tranziție sau urmăriți o schimbare totală în carieră.
Totuși, cu o pregătire adecvată și încredere în propriile abilități, puteți obține răspunsuri pozitive în procesul de căutare a unui nou loc de muncă și să vă atingeți obiectivele profesionale cu succes. Fiecare experiență pe care ați avut-o în timpul pauzei, fie că a fost legată de dezvoltarea personală sau de îngrijirea altor persoane, poate aduce valoare adăugată și o nouă perspectivă în viața profesională, iar încrederea în puterea voastră de a reuși poate fi cheia pentru a face o impresie bună.
Potrivit unui sondaj realizat pe LinkedIn, aproximativ două treimi (67%) din cele 2000 de persoane intervievate consideră că aceste pauze le afectează capacitatea de a găsi un nou loc de muncă. Mai mult decât atât, motherhood penalty reprezintă un concept folosit de sociologi pentru a descrie defavorizarea femeilor la locul de muncă, în special după întoarcerea din concediul de creștere copil. Această discriminare poate afecta mai multe aspecte ale carierei femeilor, unul dintre acestea fiind salariul. Este estimat că femeile care revin din concediul de creștere copil pot avea un salariu cu aproximativ 20% mai mic comparativ cu cel al femeilor fără copii. De asemenea, întoarcerea după o astfel de pauză poate implica dificultăți în găsirea unui nou job, cauzate de un posibil decalaj în cunoștințe, aspect ce poate reduce nivelul de competitivitate.
În acest context, iată câteva strategii care vă pot face tranziția înspre un nou job sau chiar o nouă carieră mult mai ușoară:
Actualizarea CV-ului
În primul rând, este întotdeauna util să aveți pregătite mai multe modele de CV, astfel încât să puteți adapta prezentarea experienței în funcție de cerințele fiecărui angajator și particularitățile poziției urmărite sau industriei în care activează compania target. Trăim în epoca vitezei, iar angajatorii au tot mai puțin timp să analizeze în detaliu CV-urile, așadar este important să vă asigurați că acesta iese în evidență într-un mod pozitiv și conține informațiile esențiale.
Sunt tot mai multe variante disponibile care vă pot ajuta să creați un CV de impact, iar aplicația online CVapp este un bun exemplu. În cadrul platformei aveți posibilitatea să creați rapid un CV adaptat la cerințele actuale ale pieței, cu un design atractiv, în doar 15 minute. De asemenea, vă puteți inspira dintre modelele existente, care au fost anterior vizualizate de angajatori. Mai mult decât atât, puteți observa rata de angajare a persoanelor care au utilizat același model, oferindu-vă un real avantaj în procesul de căutare a locurilor de muncă.
Diversificați modalitățile prin care aplicați și rămâneți la curent cu noutățile
O altă sugestie importantă este să nu vă bazați exclusiv pe aplicații online. Căutați mereu metode alternative, cum ar fi recomandările. Discutați cu prietenii voștri sau cu foștii colegi, deoarece mulți angajatori se bazează pe aceste recomandări personale pentru a găsi potențiali candidați. De asemenea, informați-vă constant cu privire la schimbările care au avut loc în domeniul vostru de activitate, astfel încât să puteți aborda interviurile de angajare având cunoștințe actualizate.
Folosiți timpul în care nu sunteți la birou pentru a învăța ceva nou
Perioadele de pauză pot fi o bună oportunitate să învățați ceva nou, să acumulați cunoștințe și expertiză în domenii noi sau conexe, astfel încât reîntoarcerea la locul de muncă să fie mai ușoară.
Cursurile online sau articolele de specialitate sunt o variantă prin care puteți rămâne la curent cu noutățile din industrie, dar pot contribui și la dezvoltarea unor noi abilități, în cazul în care urmăriți o reprofilare din punct de vedere profesional.
Chiar dacă timpul poate părea scurt, este important să găsiți răgaz și pentru voi, astfel încât să vă puteți urmări obiectivele profesionale și după această perioadă.
Puneți în practică aptitudinile dobândite
Întreruperea carierei poate fi o oportunitate de a vă dezvolta și alte competențe. Reflectați asupra perioadei în care ați fost departe de mediul profesional și identificați noi competențe pe care le-ați dobândit și utilizați-le în actualizarea profilului personal. Transformați aceste experiențe în puncte forte și fiți pregătiți să răspundeți la întrebările referitoare la aceste aspecte din interviurile de angajare.
Rezultatele se observă în timp
Indiferent cât timp ar dura până veți primi o invitație la un interviu de angajare, păstrați-vă hotărârea și încrederea în sine. Continuați să căutați oportunități care să vi se potrivească. Pauza în carieră nu vă definește ca profesionist, ci poate reprezenta chiar un avantaj pentru viitoarele angajări.
Așadar, revenirea în lumea profesională după o pauză în carieră poate fi o provocare, dar nu este deloc imposibilă. Asigurați-vă că vă evidențiați experiența acumulată de-a lungul timpului, înțelegeți nevoile și cerințele pieței muncii actuale și adaptați-vă CV-ul pentru fiecare oportunitate în parte. Fiți perseverente, îndrăzniți să vă afirmați calitățile și potențialul și asumați-vă întotdeauna noi provocări.
A 11-a ediție a festivalului Jazz in the Park începe vineri, 1 septembrie, și se desfășoară până duminică, 3 septembrie, în Parcul Etnografic Național „Romulus Vuia”. Organizatorii își așteaptă publicul cu un lineup complex și incitant, numeroase experiențe și activități inedite, discuții interesante despre muzică și lumea formată în jurul ei, restaurante pop-up și târguri de tot felul. Festivalul este dedicat tuturor vârstelor, astfel că fiecare dintre cei prezenți va găsi ceva interesant de făcut.
Timp de trei zile, peste 35 de trupe și artiști din peste 15 țări vor concerta pe cele cinci scene ale festivalului. Porțile se deschid în fiecare zi la ora 14:00, iar după terminarea concertelor, de la ora 23:30, iubitorii de muzică se pot îndrepta spre Night Stage unde concertele și dansul țin până la ora 04:00.
Lineup-ul din acest an îi aduce în fața melomanilor pe The Cinematic Orchestra, Mulatu Astatke, Billy Cobham Band, Nightmares on Wax, Theo Croker, Fun Lovin’ Criminals, Mansur Brown, Alexandru Andrieș, Camilla George, Nani Noam Vazana, The Heliocentrics, Ada Milea, JazzyBIT, Jan Gunnar Hoff Trio, Guts, Nickodemus, Mork, Daykoda, 7th SENSE, Andi Moisescu, Andra Botez, Pantaloons, Andrei Irimia, Mischa Blanos, FUNKorporation, KLT & Jessy Elsa Palma, Andrei Petrache Trio, Moss Farai, Dodo, Iorga, UFe, Bully, DigitaLove, Julian M, Melomenuții, Rogvaiv & Dubase, Mihu, Bogdan Roșca-Zasmencu. Alături de ei, vor mai concerta trupele Klawo, JazzQuarters Trio și DS Project Orchestra, toți laureați ai Concursului Internațional Jazz in the Park 2023.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park:„Oricâtă experiență ai, emoțiile și fluturii din stomac pe care îi simți în săptămâna cu festivalul nu vor dispărea niciodată. Suntem în spatele acestui festival literalmente sute de persoane care pun suflet și care-și doresc ca experiența tuturor participanților, public sau artiști, să fie deosebită. Jazz in the Park este un festival simplu, care pune accent doar pe lucrurile importante: muzica de calitate, o abordare sinceră în relația cu publicul, o experiență cât se poate de plăcută și relaxantă pentru toți cei care ne trec pragul. Astăzi, mi se pare mai important ca niciodată să fim așa. Experiența gândită anul acesta este cu totul diferită de cea oferită de alte festivaluri din oraș sau din țară, o dată datorită genului muzical, iar apoi datorită nouă, pentru că încercăm mereu să venim cu ceva nou. Sper să avem cât mai mulți participanți care să se bucure de tot ce am pregătit pentru ei”.
PROGRAMUL CONCERTELOR JAZZ IN THE PARK, PE SCENE:
VINERI, 1 septembrie
Hill Stage: JazzQuarters Trio, Andra Botez, Alexandru Andrieș, Fun Lovin’ Criminals
Backyard Stage by BRD: Daykoda, Jan Gunnar Hoff Trio, Theo Croker, Billy Cobham
Friends Stage by DIGI: Socol, Wanlov the Kubolor & Văzduh LIVE, Andi Moisescu
Barn Stage by IQOS: Podcast, Aldaris, Moss Farai, Blanilla
Night Stage: Iorga, Nightmares on Wax, Iorga
SÂMBĂTĂ, 2 septembrie
Hill Stage: Pantaloons, Mork, FUNKorporation, JazzyBIT, Mulatu Astatke
Backyard Stage by BRD: Andrei Irimia, Nani Vazana sings Ladino, The Heliocentrics, Mansur Brown
Friends Stage by DIGI: Bogdan Roșca-Zasmencu, DigitaLove, Moss Farai
Barn Stage by IQOS: Takeover by MeloMelanj
Night Stage: UFe, Guts, UFe
DUMINICĂ, 3 septembrie
Hill Stage: Andrei Petrache Trio, Ada Milea, Mischa Blanos, Camilla George, The Cinematic Orchestra
Backyard Stage by BRD: DSP Orchestra, Klawo,, 7th SENSE, Nani Vazana tribute to Nina Simone
„Întâlniri pe prispă” revin la Jazz in the Park, după succesul primei ediții de anul trecut. Discuțiile se vor purta tot în jurul muzicii și se vor aborda teme precum viitorul educației muzicale, rolul muzicii în societate și relația dintre inteligența artificială și creația muzicală. De asemenea, vor avea loc sesiuni de meet&greet cu trupe și artiști din festival.
VINERI, 1 septembrie
16:45 – 17:45 – Care este viitorul educației muzicale, cu Romeo Cozma (profesor la Universitatea din Iași, catedra Jazz și Muzică Ușoară) și Dima Belinski (pianist și compozitor); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)
18:00 – 19:00 – Meet&Greet: Fun Lovin’ Criminals; moderator: Alin Vaida (fondator Jazz in the Park)
SÂMBĂTĂ, 2 septembrie
16:00 – 17:00 – Face muzica societatea și oamenii mai buni?, cu Larisa Perde (fondator Șaraimanic), Tudor Sbîrcea (psihoterapeut); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)
16:45 – 17:45 – Ucide inteligența artificială creativitatea muzicală?, cu Sebastian Androne-Nakanishi (compozitor) și Andrei Petrache (compozitor); moderator: Horia Ghibuțiu (director editorial al A.G. Radio Holding)
„Întâlniri pe prispă” este un eveniment susținut de TSV Line – member of PM Tehnic.
Experiența Jazz in the Park, dincolo de concerte
Gospodăriile și livezile Parcului Etnografic vor fi animate pe toată perioada festivalului de tot felul de activități, gândite de organizatori astfel încât să antreneze toate simțurile și să creeze experiențe de neuitat.
Music Lounge by BRD – un hotspot cultural în care vor exista ateliere de muzică, unde publicul va putea învăța să cânte la chitară, pian și tobe.
Vinil Fair by Pepsi – un târg de viniluri și de sisteme audio ale producătorilor autohtoni, unde sunt prezentate și echipamentele HiFi Meze Audio;
Play Area by Digi – un loc de joacă cu simulatoare muzicale amuzante;
Pop-up restaurants & atelier de pizza – gurmanzii vor găsi pe lângă clasicele food truckuri și trei curți cu restaurante pop-up: Visuin, Cimbru și Bruto, o piață gourmet cu produse tradiționale românești, precum și o curte cu vinuri, organizată de Crush, o curte cu ateliere de gin Tanqueray, un atelier de pizza organizat de Birra Moretti și cafea delicioasă la Narcoffee Point;
IARMAROC.com – un spațiu al creatorilor autentici unde publicul va putea descoperi și cumpăra produse unicat, se va putea bucura de o piață plină de delicii la Piața Gourmet & Picnic IARMAROC sau va putea urmări documentare interesante din lumea artizanilor;
Kids area – vor exista două zone în festival dedicate celor mici, organizate de Farmec, Kiddo Care și Qub Education. De asemenea, copiii vor putea participa la ateliere de muzică în Music Lounge;
People’s Aftermovie – publicul va putea să înregistreze cele mai frumoase momente trăite la festival și să le revadă apoi în People’s Aftermovie. Conceptul se bazează pe implicarea activă a publicului, oferindu-le posibilitatea de a fi și ei creatori de conținut și de a-și documenta propriile experiențe. Filmul este realizat cu sprijinul BRD – Groupe Société Générale;
Hai să vorbim câte-n lună și-n stele by TSV Line – prietenii de la TSV România au pregătit pentru public un program special de seară, începând de la 19:00 și până la miezul nopții, în curtea „Întâlnirilor pe prispă”, pentru a încheia seara cu povești despre lună, stele și ce secrete ascund ele.
Home of IQOS – prietenii de la IQOS România sunt alături și la ediția aceasta de festival cu o zonă plină de surprize și cu DJ-ii care vin să mențină distracția în pauza dintre concerte.
Mega Image Lounge – un spațiu de relaxare cu photo corner și cu fructe proaspete pentru doritori.
Chill & Photo Corner by Brico Dépôt – locul unde participanții se pot așeza pentru a servi în tihnă un pahar de vin, ceva de mâncare sau doar să-și odihnească picioarele de la atâta hoinărit prin parc, pe mobilierul de grădină adus de prietenii de la Brico Dépôt România.
MedLife Lounge – un spațiu de relaxare cu puncte de încărcare a telefoanelor mobile și cu instalații artistice de admirat.
Acoustic Density Listening Room – una din casele Parcului Etnografic va fi transformată temporar într-o cameră de audiție, dotată cu echipamente Hi-Fi de ultimă generație.
Tururi ghidate în Parcul Etnografic.
Bilete și acces în festival
La Jazz in the Park, toată familia e binevenită. Este genul acela de festival la care, pornind de la cei mai mici, trecând pe la petrecăreți și ajungând la cei mai mari pasionați, toată lumea își găsește locul și activitățile.
La Jazz in the Park nu se amestecă sunetul de la scene. Fiecare artist este tratat cu egală importanță. De asemenea, în festival nu se fumează decât în locurile special amenajate și semnalizate, pentru a proteja obiectele de patrimoniu ale parcului. Mai multe detalii se găsesc în regulamentul festivalului.
Organizatorii îi sfătuiesc pe participanți să vină la festival cu transportul în comun sau cu taxi. Cu sprijinul Companiei de Transport Public (CTP) Cluj-Napoca, numărul curselor pe linia 37 (cu stație în Tetarom 1) vor fi dublate de la una, la două pe oră, iar programul acestor curse va fi prelungit până la ora 00:30. Cei care doresc totuși să vină cu mașina personală pot să folosească gratuit, în limita locurilor disponibile, parcarea de la Tetarom 1, din vecinătatea Parcului Etnografic.
Biletele de o zi (159 lei) pot fi cumpărate pe site-ul jazzinthepark.ro. Pentru a profita de întreaga experiență, abonamentele la festival (375 lei) sunt încă disponibile. Copiii cu vârsta de până la 14 ani au acces gratuit în festival, cu condiția să fie însoțiți de un adult. Jazz in the Park este un eveniment pet friendly, așa că accesul cu animale de companie este permis.
Despre Jazz in the Park
Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 400 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival” la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards.
El a devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 4 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar anul trecut.
Evenimentul așteptat de către pasionații de călătorii revine cu o nouă ediție plină de surprize și oferte atractive. Târgul de Turism Touristica, organizat de două ori pe an, se va desfășura în perioada 24-26 Noiembrie 2023, la centrul comercial Vivo! din Cluj-Napoca.
Touristica reunește cele mai importante agenții de turism, un spațiu unde pasionații de călătorii, aventură, descoperire și relaxare se pot conecta cu cei mai importanți operatori din industrie. În cadrul evenimentului, vizitatorii vor avea ocazia să exploreze ofertele sezonului următor și să descopere pachete speciale, create exclusiv pentru această ocazie.
Destinațiile cu tradiție, iubite de către turiști, au înregistrat vara aceasta cifre record, conform autorităților locale din mai multe orașe turistice din Europa precum Roma, Paris, Budapesta, dar și din țări precum Turcia, Bulgaria sau Grecia. Acest lucru a venit la pachet cu foarte multe neplăceri cauzate turiștilor din cauza întârzierilor sau anulărilor curselor aeriene spre mai multe destinații.
Statisticile recente arată că în luna iunie, peste jumătate (55%) dintre zborurile către și dinspre aeroporturile locale au fost afectate de anulări sau întârzieri. Companii aeriene, mai ales cele low-cost, s-au confruntat cu peste 40% din zborurile lor afectate în această perioadă. Probleme tehnice și lipsa de personal calificat sunt printre principalele cauze ale acestor neajunsuri, conform unei analize realizate de agenția de turism Vola.ro.
În acest context Târgul de Turism Touristica recomandă asistența specialiștilor din domeniu, mai ales a agențiilor de turism care pot oferi soluții în cazul unor evenimente neașteptate, sau pot recomanda din propria experiență anumite destinații sau unități de cazare. Expozanții se vor întrece în a prezenta oferte tentante, acoperind o gamă diversificată de opțiuni: de la călătorii cu autocarul sau avionul până la croaziere și excursii individuale sau în grup. Tour operatorii au pregătit pachete speciale pentru toate tipurile de bugete, oferind discounturi de până la 35%. Cei care preferă spontaneitatea vor găsi și oferte last-minute pentru a-și alege vacanța din acest an.
Cei prezenți la târg vor fi înconjurați de o atmosferă incitantă, în care vor putea explora:
– Destinații exotice și culturale: Expozanții vor oferi o panoramă a celor mai captivante destinații, de la insule exotice până la orașe pline de istorie și aventuri în sălbăticie.
– Pachete personalizate: Agențiile de turism prezente la eveniment vor crea pachete personalizate, adaptate nevoilor fiecărui călător, indiferent dacă aceștia călătoresc în cuplu, în familie sau în aventură solo.
– Oferte exclusive: Târgul este renumit pentru ofertele speciale și discounturile disponibile doar pe durata evenimentului, oferind astfel oportunități unice pentru economisire.
– Surprize pentru participanți: Vizitatorii pot fi plăcut surprinși cu premii, tombole și alte cadouri oferite de către expozanți.
Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica, a declarat: „Ediția de toamnă a Touristica 2023 oferă o gamă vastă de opțiuni pentru toți cei dornici să exploreze lumea. Vizitatorii vor putea beneficia de oferte și pachete personalizate, interacționa cu specialiști în domeniul călătoriilor și vor găsi toate resursele necesare pentru a-și planifica vacanțele în mod plăcut și fără griji.”
Târgul de Turism Touristica va avea loc în incinta VIVO! Cluj-Napoca (intrarea 4), respectând toate normele și regulamentele impuse de autorități. Organizatorii asigură un mediu optim pentru atât expozanți, cât și vizitatori.
Perioada de vizitare a Târgului de Turism Touristica este 24-26 noiembrie, între orele 10:00-22:00, iar accesul este gratuit pentru vizitatori.
Pentru mai multe detalii și informații, accesați site-ul evenimentului: www.touristica.ro.
„Touristica” rămâne cel mai important târg de turism din regiunea Transilvaniei, aducând împreună agenții de turism și pasionați de călătorii din întreaga Românie.
Am stat de vorbă cu Mirela Bucovicean despre Diploma Show 2023. Mirela este membru în Boardul creativ DIPLOMA Show în acest an, fiind unul dintre cei mai longevivi ai festivalului.
Cu o o experiență de peste 30 de ani în 9 industrii diferite și mai mult de 13 job-uri, aceasta a jurizat și în acest an secțiunea de fashion.
Mirela ne-a vorbit despre fenomenul Diploma Show și cum a reușit acesta să rămână atât de relevant și să cunoască expansiunea de la an la an, dar ne-a prezentat cu sinceritate și situația sectoarelor creative de la noi din țară. Deși artiștii devin mai „relevanți, colectabili, vizibili”, efervescența acestora se pierde pe parcurs. Ne-a menționat diferența dintre aparență și esență în domeniul modei, diferența dintre „frumusețe și creativitate” și „competitivitate excesivă, prețuri accesibile și uniformizare”, dar și anumite carențe pe care încă le avem, precum lipsa educației în business sau amprenta negativă pe care pandemia a lăsat-o asupra acestui sector.
Mai multe despre ediția din acest an a Diploma Show și despre viitoarele generații de creativi, cu Mirela Bucovicean în interviul următor.
Ești alături de DIPLOMA Show încă de la prima ediție. Cum s-a schimbat festivalul în tot acest timp? Care consideri că au fost aspectele care l-au făcut să rămână relevant și să ajungă la cea de a 10-a ediție?
DIPLOMA Show a crescut de la an la an, în mod sănătos, extinzându-și amprenta de la spațiul de expunere, la numărul lucrărilor înscrise și, foarte important aș spune, numărul vizitatorilor. Chiar și numărul juraților a crescut. Acceptarea părerilor diverse, dar constructive, precum și jurații cu background-uri diferite au contribuit ca, printr-o selecție riguroasă, să se ajungă la o selecție reprezentativă a celor care expun.
Mai cred că a contribuit în mod direct și creșterea notorietății acestei expoziții, ceea ce a stimulat creșterea numărului de aplicanți. Nu în cele din urmă, este un spațiu de artă și design care se îmbină în mod subtil cu lifestyle-ul celor interesați de industriile creative. DIPLOMA Show a devenit un spațiu “must visit” în rândul manifestărilor de acest gen.
Ce te motivează să fii alături de festival ediție după ediție?
Pentru mine este onorant să fac parte dintr-un exemplu de educație civică, o construcție a unei comunități din ce în ce mai mare și mai relevantă. Iar ca bonus este că, prin rolul meu de jurat în cadrul secțiunii Fashion, am ocazia să fiu la curent cu cele mai recente colecții ale celor care au curajul să facă un pas în față, înscriindu-se pentru selecție.
Cum au evoluat, din punctul tău de vedere, domeniile creative în tot acest timp? Dar dacă ne referim la industria modei?
Poate nu atât de repede pe cât ne-am fi dorit, dar arta autohtonă, în toate formele ei, prinde un contur destul de evident și stabil. Artiștii români devin din ce în ce mai relevanți, colectabili, vizibili.
În ceea ce privește moda, observ o efervescență la început de drum, care pe parcurs scade. Deși moda poate părea un domeniu la îndemână de a activa în el, în care frumosul și creativitatea domină, în realitate este unul hiper competitiv, în care piața „pilot” România este una greu de cucerit, fiind tributară prețurilor accesibile și poate chiar uniformizării, în defavoarea manifestării creative proprii.
Unde ai spune că excelează în prezent moda din România? În opoziție, unde mai avem de lucrat? Ce ne lipsește încă?
Nu știu dacă mai excelăm în ceva. Eram “lohn-iștii” Europei, dar acum nici aici nu mai suntem competitivi, din cauza costurilor crescute. Creativitate este peste tot, mai ales acolo unde este cultivată să fie liberă.
Cred că ne lipsește educația de business. Mulți studenți termină o facultate fără să aibă o strategie pentru viitorul apropiat. Este nevoie de mai mult decât niște idei, este nevoie de o înțelegere complexă a contextului și asta din păcate nu se predă în școli, ci se învață pe cont propriu, de multe ori, cu dezamăgiri.
Ne spuneai într-un interviu anterior: „sunt de la începuturi parte din universul DIPLOMA Show, ceea ce mă ajută să privesc în retrospectivă și să realizez ce generații de designeri au venit din urmă, câtă creativitate emană și cât de multe au de zis”. Ce are acum de spus generația tânără de artiști? Cum ai descrie lucrările din acest an a DIPLOMA Show?
Ca în fiecare an, unele lucrări au fost foarte bune: creativitate, inovație, extrem de multă muncă la unele dintre ele, care de altfel se și află între cele selectate.
La polul opus, anul acesta am găsit câteva aplicații extrem de slabe, care ar trebui să fie un semnal de atenționare mai degrabă pentru îndrumătorii studenților. Cred că este nevoie să fim ancorați nu numai în realitate, ci să avem capacitatea predictibilității sezoanelor următoare.
Mirela Bucovicean for Beau Monde by Oltin Dogaru
Există un punct comun, un trend sau o direcție spre care se îndreaptă lucrările? Ce este specific celei de a 10-a ediții a DIPLOMA Show?
Studenții de la 4 universități de stat, din 4 orașe diferite și-au depus aplicațiile. Am găsit similitudini de execuție, idee în cadrul aceleași universități, probabil fiind rezultatul direct al îndrumătorului comun de lucrare. Dar nu am remarcat și o direcție comună. Există totuși ceva specific acestei ediții: absolvenții de studiu a trei ani, din cauza pandemiei, au fost limitați atât în privința practicii, cât și al studiului. Și aici cred că s-a văzut diferența între absolvenții de facultate și masteranzi.
Cum ai descrie relația dintre boardul creativ și studenții implicați în universul DIPLOMA Show? Cum îi susții tu pe aceștia?
Datoria unui jurat este să fie obiectiv, de aceea, din faza de aplicație până la selecția finală, nu interacționăm cu ei decât în cadrul galelor de final de an, în cazul în care suntem prezenți.
În ceea ce mă privește, în calitate de fondator și reprezentant al Molecule-F, prima platformă de promovare și vânzare online dedicată în mod exclusiv designerilor români, acord în fiecare an o bursă unui absolvent al Universității de Arta și Design București și a Universității de Arta și Design Cluj. Bursele sunt un pachet de start-up, următorul pas după studiul academic.
Mirela Bucovicean for Beau Monde by Oltin Dogaru
Care este una dintre cele mai interesante sau neașteptate evoluții pe care ai observat-o în carierele absolvenților care au trecut prin DIPLOMA Show?
Claudiu Burca, absolvent al UNARTE, căruia de altfel i-am și acordat bursa, a schimbat fashionul pe make-up, iar anul acesta a lucrat pentru show-ul Balenciaga.
Lucian Arsene face o treabă foarte bună fiind designer pentru brandul VPM, deși mi-ar fi plăcut să-l văd văd activ cu propriul său brand, ARSENE.
Lana, care după ce a cunoscut notorietatea în România, s-a mutat din țară și a renunțat la modă.
Alina Morar, cu brandul sau House of Compulsion, care deja vinde pe platforme internaționale.
Andreea Bădală cu Murmur, un designer ce îmbracă și celebritățile internaționale.
Ne poți împărtăși lecțiile pe care ți le-a adus acest proiect de-a lungul timpului? Ce ai învățat despre tine ca profesionist și la nivel personal? Dar despre noile generații?
Una dintre lecțiile importante este că, pentru cei tineri, poate este mai important să-i susții, să-i încurajezi, decât să-i critici, chiar dacă este o critică obiectivă. La rândul lor, au un drum de parcurs, informații de sedimentat, experiență de adunat. Nu-i poți judeca ca și cum ar fi un top designer recunoscut internațional.
În ceea ce mă privește, am observat că pot nota diferit dacă fac jurizarea în zile diferite, de aceea, înainte de anunțarea notelor date, reiau toate evaluările, astfel încât să fie corect dozată jurizarea.
După 30 și ceva de ani de când activez în modă, este un exercițiu de reziliență să te lași surprins plăcut. Și totuși este important să găsești dorința de a descoperi partea bună a lucrurilor.
Cât despre noile generații, o concluzie ar fi că mulți arată potențial la finele studiilor, dar se pierd ușor pe drum. Realitatea este mai anevoioasă decât au anticipat.
Ca un gând de final, ne poți sumariza întreaga experiență DIPLOMA Show în câteva cuvinte? Ce are atât de special și diferit această inițiativă?
DIPLOMA este singurul eveniment dedicat absolvenților universităților de artă și design din țară. Este practic barometrul vizibil al rezultatelor anilor petrecuți în facultate, al priceperii profesorilor și determinării și talentului studenților.
Diploma Show este festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, prezentat de UniCredit Bank și organizat de The Institute. Anul acesta se află la a X-a ediție și va avea loc la Combinatul Fondului Plastic, între 7 și 15 octombrie. De-a lungul timpului, festivalul a expus peste 1.300 de proiecte și a contribuit la promovarea a peste 1.400 de creatori din noua generație.
Dacă pană acum, singura opțiune de specializare pentru Managerii centrelor Spa, Wellness și Balneare din România erau cursurile de Spa Management din afara țării, de-acum profesioniștii Spa vor avea posibilitatea să urmeze cursuri de specialitate în limba română, la standarde internaționale și adaptate la realitățile și specificitățile pieței din România.
Prin SpaEdu se dorește clădirea culturii Spa și transformarea României într-un reper internațional de excelență în calitatea serviciilor, prin crearea de specialiști și susținerea unui mediu performant, bazat pe educare 360°, care să crească utilizarea și vizibilitatea resurselor și a locațiilor din România în beneficiul vizitatorilor români și străini.
„De peste 12 ani suntem preocupați de nevoile și provocările pieței Spa, de aceea, am avut de-a lungul timpului mai multe programe gratuite de formare, pe care le-am tratat cu aceeași seriozitate ca pe cele plătite. Suntem creativi și inovativi, am fost deschiși la orice sugestie și ne-am implicat în orice inițiativă națională și internațională care a putut să crească direct sau indirect nivelul calității serviciilor Spa din România și / sau imaginea României ca destinație Spa internațională.
Acum, prin SpaEdu, mai facem un pas important: asigurăm Programe de educație pentru excelența în Spa pentru toate nivelele de management – Spa Manageri, Terapeuți Șefi și Recepționeri Șefi – cu ajutorul unei super-echipe de traineri, cei mai buni specialiști Spa din țara noastră”.(Ioana Marian, Fondator despreSpa.ro)
În acest program sunt incluse module tematice ce acoperă toate ariile în care activează sau de care au nevoie managerii din Spa: Customer Care, management operațional, meniul Spa, marketing și comunicare, vânzări, tactici de leadership, aspecte de management financiar și aspecte juridice.
Mai multe detalii despre SpaEdu, echipa care va susține acest proiect și despre primul program integrat de Spa Management care va debuta în această toamnă poți citi aici.
Înscrierile la acest program beneficiază, în perioada de lansare, de o grilă substanțială de reduceri, posibilă prin implicarea sponsorilor.
10% din fiecare încasare va fi alocată pentru plata ANC – Autoritatea Națională pentru Calificări – pentru introducerea nomenclatoarelor de meserii în piața SPA
SpaEdu este condusă de un Executive Board format din profesioniști Spa și un Advisory Board format și din profesioniști externi, cu experiență în programe educaționale postuniversitare: Sergiu Neguț – Co-fondator, Decan și Membru al Board-ului BISM Bucharest, Oana Scarlat – CEO Exec-Edu și alți membri care aduc valoare prin implicarea și expertiză lor.
despreSpa.ro
despreSpa.ro este portavocea pieței Spa din Romania și singura platformă unde găsești tot ce cauți despre Spa, Wellness și Balnear – astfel încât să economisești timp prețios: informații despre cele mai bune centrele Spa și experiențele pe care le poți trăi la Spa, dar și vouchere Spa și o gama de servicii wellness pentru tine și starea ta de bine – concepute urmare a cererilor cititorilor și a clienților în cei 12 ani de activitate continuă.
despreSpa.ro ține la curent cititorii interesați de zona de lifestyle, dar ia și pulsul pieței pentru persoanele interesate de aspectul economic.
În secțiunea dedicată Profesioniștilor Spa găsești materiale, studii de piață, cursuri, inițiative și programe destinate pieței Spa, dar și evenimente pentru specialiștii din domeniul SPA.
Pe plan internațional, promovăm România – ca destinație Spa, Wellness și Balneară. Suntem Ambasadorul Global Wellness Day în România, singurul partener media al European Spa Association în România și membri în două inițiative Global Wellness Institute.
După două colaborări de succes cu Carla’s Dreams pentru „Din cauza ta” și cu Tata Vlad pentru „Nu mai consum”, Nicole Cherry încheie vara cu un single care creează dependență de la prima ascultare. „Aș vrea să mă las de tine” este o piesă compusă și scrisă de Irina Rimes și Alexandru Cotoi, producție Alexandru Cotoi.
Videoclipul a fost regizat și filmat de Quba, asistent de regie Moza Kaliza, producție video Loops Production, un video de imagine pentru care Nicole Cherry a colaborat cu Ana Cucută (make-up), George Cozma (hair) și Domnica Mărgescu și Daria Georgescu (styling).
„<<Aș vrea să mă las de tine>>e acea piesă eliberatoare despre puterea de a te rupe dintr-o iubire care te consumă, căreia i-ai oferit tot, dar care îți aduce înapoi suferință și durere. Le mulțumesc Irinei Rimes și lui Alex Cotoi, sper ca piesa să aibă cel puțin la fel de multe aprecieri precum <<Florile tale>>”, a spus Nicole Cherry.
„Aș vrea să mă las de tine” este deja virală pe TikTok, unde sunt peste 19 000 de videos care au folosit sound-ul, înainte de lansarea oficială a noului single Nicole Cherry. Unul dintre videourile cu cele mai multe aprecieri de pe TikTok o are ca protagonistă pe Nicole Cherry alături de un invitat special – Jason DeRulo, unul dintre cei mai apreciați artiști internaționali, cu hituri globale precum ”Swalla”, ”Talk Dirty”, ”Wiggle”, ”Take You Dancing”.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist top, cu show-uri memorabile.
”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva din piesele relevante care definesc un repertoriu complex.
Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Connect-R, Tata Vlad și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul „Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România.
Nicole Cherry a avut o vară plină de concerte și a fost prezentă pe scena a două festivaluri din România – Neversea pe mainstage și Summer in the City, opening pentru Jason DeRulo.
Asociația A.R.T. Fusion organizează a treia ediție a Bucharest Feminist Film Festival, ediția CONSENT, în perioada 14-17 septembrie, în București, la Cinema Europa.
Construind pe baza celor două ediții anterioare, ediția a treia va avea loc la intersecția dintre ARTĂ și ACTIVISM.
În acest an se vorbește despre dreptul fiecărei persoane la propria autonomie, și se explorează consimțământul ca bază fundamentală în orice relație și interacțiune – fie că acestea au loc pe stradă, acasă, la școală sau la locul de muncă. De la hărțuire sexuală sau stradală până la abuzuri în sistemul medical și revenge porn, în cadrul acestei ediții organizatorii se uită la ce se întâmplă atunci când limitele sunt încălcate și la cum putem să construim împreună o societate sigură nu doar pentru femei și fete, ci pentru fiecare gen.
Filmele selectate sunt din țări de pe 4 continente, iar programul festivalului cuprinde o competiție pentru scurtmetraje și proiecții de lungmetraje, însoțite de sesiuni de Q&A și dezbateri pe temele abordate, la care vor participa echipele de film și experți/experte în domeniu. Pe perioada festivalului, vor exista și evenimente conexe care vor aduce mai aproape participanții de înțelegerea feminismului și a problemelor cu care ne confruntăm în societate – teatru social, performance-uri artistice, dezbateri între tineri/e și politicieni/e și altele.
Poți achiziționa abonamente sau bilete de aici. Tot la acest link, vei afla și care sunt evenimentele la care intrarea este liberă.
Festivalul are drept scop explorarea modurilor în care trăim în societăți patriarhale, dar și combaterea stereotipurilor și violenței de gen prin conștientizare, dialog și reflecție. Mai multe detalii despre ce surprize te așteaptă în cadrul acestei ediții, în event-ul de facebook.
Anul acesta, Festivalul de Film Feminist face parte dintr-un proiect finanțat de către Ambasada Olandei în România, și susținut de Ambasada Canadei în România și de Ambasada Republicii Federale Germania în România.
Parteneri media: IQ Ads, Zile și Nopți, Igloo, Munteanu recomandă, Spotmedia.ro, FilmMenu, Movienews.ro, VIVA, Cărturești, Observator Cultural, Libertatea, Cutra, Modernism, The Woman, AIVI Media, Cinefan.ro, Cinefilia.ro.
Intră în lumea captivantă a luxului participând la “Selling Luxury” Masterclass, singurul curs din România conceput pentru a oferi o înțelegere cuprinzătoare a nuanțelor din industria luxului.
De la haute-couture și ospitalitate high-end până la bijuterii de lux și ceasuri rafinate, bauturi spirtoase și parfumerie, “Selling Luxury” Masterclass va dezvălui secretele succesului din industria luxului internațional.
Masterclass-ul “Selling Luxury” este o experiență de învățare captivantă, organizat de Tatiana Balaban, consultant in Managementul Brandurilor de Lux, având o experiență vastă în sectorul luxului la Paris și Londra. Printr-o combinație de prelegeri captivante, studii de caz, discuții interactive și activități practice, participanții vor pătrunde adânc în lumea multi-fațetă a luxului, obținând informații valoroase despre istoria, evoluția, caracteristicile unice și tendințele actuale ale acestuia.
Agenda:
Universul luxului
Aceasta este o introducere în universului luxului, ceea ce va conduce către o mai bună înțelegere a luxului ca și cultură sau ca produs. Vom stabili ce NU este lux și vom discuta despre ce sunt conglomeratele de lux.
Paradoxurile luxului
Pentru a avea succes în managementul unui brand de lux, trebuie să urmați elemente contrare strategiei tradiționale de piață. Adică preț, distribuție, timp, funcție, producție, raritate, managementul relației cu clientul și comunicare. Veți recunoaște și înțelege care sunt caracteristicile unui produs de lux și care sunt elementele principale care definesc un produs de lux.
Produsul de lux
Produsele de lux își îndeplinesc funcția la fel ca echivalentul lor din orice alt segment de preț. Cu toate acestea, bunurile de lux sunt achiziționate sub influența altor criterii decât scopul concret pentru care au fost proiectate.
Serviciile de lux
Serviciile de lux reprezintă un domeniu care nu a fost încă explorat în literatura de specialitate. Serviciile de lux apar ca extensii imateriale pentru bunurile fizice care fac obiectul deciziei noastre de cumpărare.
Cum se construiește un brand de lux?
Ești antreprenor și vrei să construiești un brand de lux? Iată câteva informații despre construcția companiei visurilor tale.
Comunicarea de lux
Află care sunt cele mai importante căi de comunicare în industria luxului și abordează o strategie specifică domeniului tău de activitate.
Consumatorul de lux
Consumatorul de lux este o persoană specială, care are nevoi și așteptări speciale. Cine este consumatorul de lux modern și cum să păstrezi loialitatea unor astfel de consumatori, acestea sunt întrebările la care vom răspunde pe parcursul sesiunii.
Retail de lux
Agentul de vânzări este cea mai importantă persoană dintr-o companie de lux. El este cel care livrează produsul către consumatorul final: confident, pasionat și adorat de clienți. Expertul ascultă clienții, identifică nevoile lor, face sugestii și ajută clienții să se simtă în centrul atenției.
Cui se adresează?
”Selling Luxury” Masterclass se adresează atât celor care vor să fie inițiați în industria luxului, cât și celor care activează deja în domeniu, punând în discuție analize și subiecte de specialitate care vor fi esențiale în înțelegerea mai bună a luxului.
Beneficiile participării la “Selling Luxury” Masterclass:
– Vei putea avea o înțelegere cuprinzătoare asupra universul luxului;
– Vei dezvolta informații despre strategiile și tehnicile folosite de mărcile de lux de succes;
– Vei învăța cum să descoperi clienții de lux și cum să menții loialitatea acestora;
– Vei identifica și ulterior vei adopta o atitudine și comportament care transmit valorile luxului în relațiile cu clienții;
– Vei dobândi cunoștințe despre oportunitățile unice din sectorul de lux;
– Îți vei imbunătăți capacitătea de a identifica și de a răspunde nevoilor consumatorilor de lux;
– Vei ințelege cum să îmbunătățești calitatea serviciilor – evaluarea și îndrumarea de zi cu zi;
– Îți vei crea o rețea importantă de profesioniști din industrie;
– Vei primi un certificat de participare
Tutor: Tatiana Balaban
Nominalizată „40 under 40” Europe 2023 la Istanbul și absolventă a unui Euro-MBA în Luxury Brand Management în cadrul INSEEC Paris, Tatiana este cunoscuta în România drept cel mai devotat evanghelist al luxului ca disciplină științifică. Autoarea a “The Luxury Book”, primului manual pentru înțelegerea și promovarea luxului publicat în România, Tatiana s-a dedicat cercetării continue pentru conceperea cursurilor adaptate publicului larg, cât și a programelor de training aplicate echipelor diverselor organizații.
Provocările a 13 ani de carieră alături de branduri precum Cartier, Louis Vuitton, Goyard și Gucci au fost transpuse în masterclass-ul “Selling Luxury”, ce au recomandat-o ca lector invitat în cadrul London Business School.
Ca fondatoare a Luxury Adviser Group, Tatiana oferă consultanță specializată pe domeniile strategiei, comunicarii și sustenabilității proiectelor start-up, fondurilor de investiții și profesioniștilor interesați de varii industrii din sectorul luxului. Certificată Gemological Institute of America (GIA) și lectorul programelor de training oferite de World Gemological Institute London, Tatiana activează în marketing și dezvoltare de brand în prestigioasa artera a diamantelor din Londra.
Lauren Celenza is a designer and writer located in Seattle, who is dedicated to shaping new technology with consideration for our environments, communities, economies, and ourselves. Her work and essays have been featured in Fast Company, Forbes, and In These Times. As a designer, she has taken the lead on global projects for Google Maps, The World Resources Institute, The Gates Foundation, and P&G, focusing on user experience, branding, and inclusive, equitable design.
Additionally, she holds the role of an interview journalist at Unfinished Festival, a celebration of art, design, and democracy. She also serves as an adjunct professor at The Harbour.Space University, where she engages in teaching, mentoring, and supporting scholarships for emerging designers worldwide. Moreover, she is the author of “Tech Without Losing Your Soul”, a newsletter that explores the ethical dilemmas of technology through critical essays and in-depth interviews, resonating with thousands of readers.
During this year, Lauren will be a moderator at the UNFINISHED Festival, celebrating art, design, and democracy. The festival will take place from September 22nd to 24th in Bucharest, and only 3141 people selected from those who apply through the registration form will participate: apply.unfinished.ro.
In this interview, Lauren shared her professional journey, talked about technology, product design, and how it should look in 2023. She discussed her students and last but not least, talked about UNFINISHED and her feelings about this upcoming experience.
Lauren, can you tell us more about your professional journey and how you came to be both a designer and a writer?
As a kid, I viewed the world around me with questions like, “Why is it like this?” “Does it have to be this way?” or “What if this thing worked or looked different?”
Now, as an adult, I try to tap into this childlike wonder as much as I can, and I think this curiosity has informed my approaches to both designing and writing. With design, I began my career by designing the cute illustrations that were printed on baby diapers, (where my designs were literally pooped on!) and now I’m designing software, maps, government tools, and industry practices, so it’s been quite a ride.
In 2020, when the pandemic hit, I began writing (mostly opinion and personal essay) as a way to process all the change, isolation, and uncertainty. Storytelling can be an effective tool for making sense of things. It cracks open our imagination to try new things and explore alternative solutions.
Over the years, your work has appeared in Fast Company, Forbes, and CNN. What were the most important writing and journalism lessons you learned at these companies?
Having an opinion and sharing it online is easy. It’s much harder to share an opinion that is well-informed and considers multiple viewpoints, with empathy for the reader. When writing or offering commentary, especially for news outlets, it’s important to communicate with clarity and concision: in 30 seconds or 500 words, what exactly do you want to say, how is it different from what’s already being said, what’s the counter argument, and why should people care about this right now.
It takes time and practice to uncover these questions, and I’m still learning. But it starts with being conscious about your reading habits and media consumption, which is a key part of fostering a more democratic society. The more I develop my skills as a critical reader, the better I get at writing.
You have led global product launches at Google, P&G, Wikipedia, World Resources Institute and The Gates Foundation. How did you feel about working for some of the largest companies in the world? What do you think are your professional qualities that mattered most during the process? What about the personal ones?
No matter the context or industry I may be working within, I seek to understand the gaps between my own lived experience and the lived experience of the people I’m serving or collaborating with. I’ve seen my teams and collaborators reach the most success when we seek out ways to collaborate closely with the people, users, customers, or clients we’re trying to serve. Our capacity for empathy can fail when we’re moving too fast, or forgetting to approach a conversation with care. This matters for a myriad of reasons, and in business, it matters because people won’t care for products or services that do not care for them.
What are the product design elements that make the difference from your point of view? What aspects should a product absolutely incorporate in its design for 2023?
In a society that is overworked, overstimulated, and over-influenced, respect and care for our attention can make all the difference in product design. Trust is also key. Designers should be prioritising how to alleviate fear in their products, especially when someone is using a new tool or feature for the first time. Where can your product offer reassurance, clarity, and safety right at the moment when a person feels uncertain?
Care for attention and safety is also important for business growth and sustainability. Because if a person doesn’t feel safe or cared for when using your product, there’s a myriad of other products or solutions they could use instead, and they will. We’re becoming less tolerant of products that abuse our attention, security, and privacy, as evident in behavioral trends and in new policy proposals, like GDPR.
With your extensive background in design and technology, how do you envision the future of industry practices? Are there any trends that you find particularly exciting or promising?
My hope is that, in the future, there will be more regulation that addresses the need to protect our attention, privacy, and reduce algorithmic and AI bias. History has shown that technology tends to outpace protective measures, but what’s different now is the sheer scale of large language models and the sharp rise in people, across many contexts, using generative AI.
Technology can only be as ethical as the economic models, labor practices, and government policies that build it. I’m most excited to see these societal pillars change over time.
You petitioned for the Silenced No More Act in the US, prohibiting employers from silencing workers on issues of discrimination, retaliation, and wage violations. What motivated you to take this action? Have there been situations you’ve faced over time? How do you believe this law will impact the world of work?
I petitioned for the Silenced No More Act alongside many workers and colleagues who were getting fed up about the many stories of discrimination and retaliation at work, both within the tech industry and beyond, with no way to speak up to change it. What kind of society are we living in if there’s no transparency about these things? We don’t have to live this way. To change any sort of policy or law, it starts with transparency. In this case, breaking silence, and the rules surrounding it, was critical.
I hope it will make the world of work a healthier, safer place, especially for marginalised identities, which will hopefully lead to a more equitable world and economy.
You are an adjunct professor at The Harbour.Space University. What key insights do you impart to your design students? How do you address the human element in your teachings?
I focus on teaching about the process, craft, and professional context of design amid all the uncertainty, chaos, and instability around us. It would be a disservice to the students to *not* teach with this context in mind, because that is the real world we’re all trying to navigate.
But I also love making the classroom fun. I try to bring in a variety of teaching methods, from drawing to acting to games to debates and interactive activities. We talk about our fears and our hopes. That’s where the real human stuff emerges.
I’m lucky to have worked with so many brilliant students. In my last class, 20 countries were represented in the same hybrid classroom. I probably learn more from them than they learn from me. That’s what learning is all about, a reciprocal relationship, where we can all learn from one another no matter our level of experience.
The key insight that I hope to impart to my students is that each one of them, in their own unique ways, holds the capacity to shape the world they desire, and to employ their courage to make it happen.
As a moderator for this year’s UNFINISHED festival, how do you feel about being part of an event that celebrates the intersections of art, design, technology, and democracy?
I’m thrilled to see these topics coming together in this way. In the past, art, design, technology, and democracy were seen as separate entities, but really, they’re all connected.
I look forward to interviewing the incredible speakers lined up this year, and meeting all the interesting people who will attend and participate in the festival. My hope is to find ways to connect these themes together in meaningful ways to enhance our conversations together, feel joy, and expand our awareness of what’s possible.
Collaborative and interdisciplinary discussions are a core part of the festival. How do you believe these collaborative exchanges can contribute to the advancement of art, design and technology?
Collaborations, like the discussions at UNFINISHED, hold the power to enhance our awareness of the world around us, open up more transparency into the problems we’re facing, and inspire new ideas for how we might work together, especially as we navigate through the existing systems that no longer serve us, and work towards alternate paths that do.Collaborations, like the discussions at UNFINISHED, hold the power to enhance our awareness of the world around us, open up more transparency into the problems we’re facing, and inspire new ideas for how we might work together, especially as we navigate through the existing systems that no longer serve us, and work towards alternate paths that do. That’s what I love most about UNFINISHED: it celebrates the work-in-progress of it all. Less conferences, more festivals!
In conclusion, what would you like to convey to The Woman readers? Based on your entire experience, what would be the final thought with which you would like to end this interview?
I’ll leave with a question: What would it look like to feel more free in your life?
UNFINISHED surpasses the thresholds of traditional event structures and creates bridges of connection between people, across generations, and among practices, both geographically and cognitively. Beyond these bridges, the festival anticipates what is not yet defined as such. Thus, it celebrates curiosity as the most crucial shared value in the pursuit of change, transcending fields and borders.
This year, the UNFINISHED festival takes place from September 22nd to 24th.
Lauren Celenza este designer și scriitor, concentrată pe modelarea noii tehnologii cu grijă față de mediul înconjurător, comunități, economiile noastre și noi înșine. Munca și eseurile sale au apărut în Fast Company, Forbes și In These Times. Ca designer, a condus proiecte globale pentru Google Maps, Institutul World Resources, Fundația Gates și P&G, cu accent pe experiența utilizatorului, brand, design inclusiv și echitabil.
Este profesor asociat la Universitatea Harbour.Space, unde predă, îndrumă și susține burse pentru designerii la început de drum din întreaga lume și este autorul Tech Without Losing Your Soul, un buletin informativ care examinează dilemele etice ale tehnologiei prin eseuri critice și interviuri detaliate, cu mii de cititori.
În acest an, Lauren va fi moderator în cadrul Festivalului UNFINISHED, celebrând arta, designul și democrația. Festivalul va avea loc în perioada 22 – 24 septembrie, în București, și vor participa doar 3141 de oameni selectați dintre cei care aplică prin formularul de înscriere: apply.unfinished.ro.
Lauren ne-a împărtășit călătoria ei profesională, ne-a vorbit despre tehnologie, design de produs și cum ar trebui să arate acesta în 2023, despre studenții ei și nu în ultimul rând, despre UNFINISHED și ce simte despre această viitoare experiență.
Lauren, poți să ne spui mai multe despre călătoria ta profesională și cum ai ajuns să fii atât designer, cât și scriitor?
Ca și copil, priveam lumea din jurul meu cu întrebări precum: „De ce este așa?”, „Trebuie să fie în acest fel?” sau „Cum ar fi dacă acest lucru ar funcționa sau ar arăta diferit?”.
Acum, ca adult, încerc să mă conectez cu această uimire copilărească cât de mult pot, și cred că această curiozitate a contribuit la abordările mele atât în design, cât și în scris. În ceea ce privește designul, mi-am început cariera proiectând ilustrații drăguțe care erau tipărite pe scutece pentru bebeluși, (unde desenele mele erau murdărite la propriu), iar acum proiectez software, hărți, instrumente guvernamentale și practici industriale, deci a fost o călătorie destul de interesantă.
În 2020, când a lovit pandemia, am început să scriu (în principal opinii și eseuri personale) ca modalitate de a procesa toate schimbările, izolarea și incertitudinea. Storytelling-ul poate fi un instrument eficient pentru a da sens lucrurilor. Acesta ne deschide imaginația pentru a încerca lucruri noi și pentru a explora soluții alternative.
De-a lungul anilor, scrierile tale au apărut în Fast Company, Forbes și CNN. Care au fost cele mai importante lecții de scriere și jurnalism pe care le-ai învățat la aceste companii?
Să ai o opinie și să o împărtășești online este ușor. Este mult mai dificil să împărtășești o opinie care este bine informată și ia în considerare mai multe puncte de vedere, cu empatie pentru cititor. Când scrii sau oferi comentarii, în special pentru publicații de știri, este important să comunici cu claritate și concizie: în 30 de secunde sau 500 de cuvinte, ce anume vrei să spui, cum este diferit de ceea ce se spune deja, care este argumentul contrar și de ce ar trebui ca oamenii să se intereseze de asta chiar acum.
Descoperirea acestor întrebări necesită timp și practică, iar eu încă învăț. Dar totul începe cu conștientizarea obiceiurilor tale de lectură și a consumului de media, care este o parte cheie în dezvoltarea unei societăți mai democratice. Cu cât îmi dezvolt mai mult abilitățile de cititor critic, cu atât devin mai bună la scris.
Ai condus lansări globale de produse la Google, P&G, Wikipedia, World Resources Institute și Fundația Gates. Cum te-ai simțit lucrând pentru unele dintre cele mai mari companii din lume? Care crezi că sunt calitățile tale profesionale care au contat cel mai mult în acest proces? Dar cele personale?
Indiferent de contextul sau industria în care lucrez, caut să înțeleg decalajele dintre propria mea experiență și experiența oamenilor pentru care lucrez sau cu care colaborez. Mi-am văzut echipele și colaboratorii atingând cel mai mare succes atunci când căutam modalități de a colabora îndeaproape cu persoanele, utilizatorii sau clienții noștri. Capacitatea noastră de empatie poate eșua atunci când ne mișcăm prea repede sau uităm să abordăm o conversație cu grijă. Acest lucru contează dintr-o multitudine de motive, iar în afaceri, contează mai ales pentru că oamenii nu vor avea grijă de produse sau servicii care nu au grijă de ei.
Care sunt elementele de design de produs care fac diferența din punctul tău de vedere? Ce aspecte ar trebui să includă în mod absolut un produs, în materie de design pentru anul 2023?
Într-o societate suprasolicitată, suprastimulată și suprainfluențată, respectul și grija pot face toată diferența în designul produsului. Încrederea este, de asemenea, cheia. Designerii ar trebui să prioritizeze modul în care să elimine teama din produsele lor, mai ales atunci când cineva folosește pentru prima dată o unealtă sau o caracteristică nouă. Unde poate oferi produsul tău asigurări, claritate și siguranță chiar în momentul în care o persoană se simte nesigură?
Grija pentru atenție și siguranță este, de asemenea, importantă pentru creșterea și sustenabilitatea afacerii. Pentru că, dacă o persoană nu se simte în siguranță sau îngrijită atunci când folosește produsul tău, există o multitudine de alte produse sau soluții pe care le-ar putea folosi în schimb, și o va face. Devenim mai puțin toleranți la produsele care abuzează de atenția, securitatea și confidențialitatea noastră, așa cum reiese din tendințele comportamentale și din noile propuneri legislative, precum GDPR.
Având în vedere experiența ta extinsă în design și tehnologie, cum îți imaginezi viitorul practicilor din industrie? Există vreun trend pe care îl găsești în mod deosebit interesant sau promițător?
Sper ca în viitor să existe mai multă reglementare care să abordeze necesitatea protejării atenției noastre, a confidențialității și reducerea biasului algoritmic și AI. Istoria a arătat că tehnologia tinde să depășească măsurile de protecție, dar ceea ce este diferit acum este amploarea metodelor de limbaj mari și creșterea bruscă a numărului de persoane care lucrează în acest domeniu.
Tehnologia poate fi etică doar în măsura în care modelele economice, practicile de muncă și politicile guvernamentale care o construiesc sunt etice. Sunt cea mai entuziasmată să văd acești piloni ai societății schimbându-se în timp.
Ai militat pentru Legea Silenced No More în SUA, care interzice angajatorilor să își reducă angajații la tăcere cu privire la problemele de discriminare, represalii și încălcări salariale. Ce te-a motivat să te implici? Ai avut situații cu care te-ai confruntat în timp? Cum crezi că această lege va influența piața muncii?
Am militat pentru Legea Silenced No More alături de mulți lucrători și colegi care erau sătui de multele povești despre discriminare și represalii la locul de muncă, atât în industria tehnologică, cât și dincolo de aceasta, fără o modalitate de a vorbi pentru a schimba acest lucru. În ce fel de societate trăim dacă nu există transparență cu privire la aceste lucruri? Nu trebuie să trăim în acest fel. Pentru a schimba orice politici sau legi, este nevoie să începem cu transparența. În acest caz, ruperea tăcerii și a regulilor care o înconjoară a fost crucială.
Sper că legea va face lumea muncii un loc mai sănătos și mai sigur, în special pentru identitățile marginalizate, ceea ce, sperăm, va duce la o lume și o economie mai echitabile.
Ești profesor asociat la Universitatea Harbour.Space. Ce le împărtășești studenților tăi despre design? Cum abordezi elementul uman în predarea ta?
Le vorbesc despre proces, meșteșug și despre contextul profesional al designului în mijlocul întregii incertitudini, al haosului și al instabilității din jurul nostru. Ar fi o nedreptate față de studenți să nu predau cu acest context în minte, pentru că aceasta este lumea reală prin care încercăm cu toții să navigăm.
Dar îmi place și să fac sala de clasă distractivă. Încerc să aduc o varietate de metode de predare, de la desen la actorie, jocuri, dezbateri și activități interactive. Vorbim despre temerile și speranțele noastre. Aici apare partea umană, reală.
Am norocul să lucrez cu atât de mulți studenți talentați. În ultima mea clasă, în aceeași sală de clasă hibridă au fost reprezentate 20 de țări. Probabil că învăț mai mult de la ei decât învață ei de la mine. Asta înseamnă învățarea, o relație reciprocă, în care toți putem învăța unii de la alții, indiferent de nivelul nostru de experiență.
Un sfat cheie pe care sper să îl transmit studenților mei este că fiecare dintre ei, în propriile lor moduri unice, dețin capacitatea de a modela lumea pe care și-o doresc și de a-și folosi curajul pentru a face ca acest lucru să se întâmple.
Ca moderator la festivalul UNFINISHED din acest an, cum te simți că faci parte dintr-un eveniment care sărbătorește intersecțiile dintre artă, design, tehnologie și democrație?
Sunt încântată să văd aceste subiecte adunate în acest fel. În trecut, arta, designul, tehnologia și democrația erau văzute ca entități separate, dar în realitate, sunt toate interconectate.
Aștept cu nerăbdare să intervievez speakerii incredibili de anul acesta și să cunosc toți oamenii interesați care vor participa la festival. Sper să găsesc modalități de a conecta aceste teme în moduri semnificative pentru a îmbogăți conversațiile noastre, a simți bucurie și a ne extinde conștientizarea asupra a ceea ce este posibil.
Discuțiile colaborative și interdisciplinare sunt o parte de bază a festivalului. Cum crezi că aceste schimburi de idei pot contribui la dezvoltarea artei, designului și tehnologiei?
Colaborările, precum discuțiile de la UNFINISHED, au puterea să îmbunătățească conștientizarea asupra lumii din jurul nostru, să aducă mai multă transparență în problemele cu care ne confruntăm și să inspire idei noi despre cum am putea lucra împreună, mai ales în timp ce navigăm prin sistemele existente care nu ne mai servesc și lucrăm către căi alternative care o fac. Acesta este aspectul pe care îl iubesc cel mai mult la UNFINISHED: sărbătorește munca în curs de desfășurare. Mai puține conferințe, mai multe festivaluri!
În concluzie, ce ai vrea să transmiți cititorilor Revistei The Woman? Bazat pe întreaga ta experiență, care ar fi gândul final cu care ai dori să închei acest interviu?
Aș încheia cu o întrebare: Cum ar fi să te simți mai liber în viața ta?
UNFINISHED depășește pragurile structurilor clasice ale evenimentelor și creează punți de legătură între oameni, între generații și între practici, atât din punct de vedere geografic, cât și cognitiv. Și dincolo de aceste punți, festivalul anticipează ceea ce nu este încă definit ca atare. Astfel, celebrează curiozitatea ca fiind cea mai importantă valoare comună în căutarea schimbării dincolo de domenii și frontiere.
În acest an, festivalul UNFINISHED are loc în perioada 22-24 Septembrie.
–
Varianta în engleză a interviului poate fi regăsită aici.
YUKA și Zodier au adus „La Sacou” la Palatul Dacia-România. Recent, vizitatori ai Night Tour-urilor marca Art Safari au avut parte și de un moment surpriză live, acustic, realizat de cei doi artiști. Piesa „La Sacou” i-a surprins pe iubitorii de artă, reprezentând „ultimul exponat” al turului.
Nu e doar un sacou, e dragostea mea…
YUKA și Zodier sunt doi tineri artiști plini de potențial, interpreți și songwriteri. Prima lor colaborare, piesa „La Sacou”, este încă de la lansare în continuă ascensiune. O celebrare a dragostei și a iubirii pure, piesa nu putea avea un cadru mai bun decât Art Safari Love Edition.
Turul iubirii. YUKA și Zodier au fost vizitatori înrăiți ai acestei ediții, având oportunitatea să contureze un tur muzical pentru toți tinerii așteptați la Art Safari. Într-o expoziție goală, cei doi artiști au avut timp să exploreze toate operele.
În acest sezon, Art Safari prezintă expoziția Love Stories, realizată în colaborare cu National Portrait Gallery, dar și lucrări ale maestrului român Constantin Artachino și artă supercontemporană românească, duelul nimfelor și zombilor în viziunea a doi artiști tineri, Ondine și Baraka, curatoriată de Ruth Hibbard de la Victoria & Albert Museum, Londra. Mai mult decât atât, celebra sculptură „Sărutul” (1907) de Constantin Brâncuși (1876-1957), prima din ciclul Săruturilor.
Brand-ul românesc de modă MURMUR, celebru pentru creațiile sale senzuale și rafinate, anunță cu entuziasm continuarea MURMUR Pop Up Store – o călătorie unică a stilului și feminității, care prinde viață în mai multe orașe din România.
Cu showroom principal și atelier propriu în București, MURMUR rămâne fidel strategiei brand-ului de a fi mereu in contact direct cu clientele și extinde MURMUR Pop Up Store în mai multe orașe din țară. Prezent pe 27-28 mai în Iași, la Restaurant Al Fresco, apoi pe 23-25 iunie în Cluj, la Da Pino – Gastronomic Hub în prezența unor invitați speciali precum Ioana Grama, Sandra Bendre, Ioana Chișiu și Ada Ciortea, proiectul se bucură în continuare de aprecierea publicului și anunță prezența în următoarele luni în orașe noi, precum Timișoara, dar și un pop up local în București.
MURMUR POP UP STORE se descrie ca un eveniment exclusivist pe parcursul a trei zile, în cadrul căruia echipa MURMUR va dezvălui publicului larg universul său, atât printr-un eveniment privat, cât și printr-o experiență deschisă publicului care dorește să descopere, să probeze și să cumpere piesele cu design-ul recognoscibil ce poartă semnătura MURMUR.
Andreea Bădală, Owner & Head Designer MURMUR, declară: „Fiecare oraș în care aducem Pop Up Store-ul MURMUR este o oportunitate de a împărtăși viziunea noastră unică despre feminitate și stil. Fiecare piesă Murmur este o poveste în sine, o expresie a individualității și a dorinței de a te simți încrezătoare și fermecătoare în propria piele. De aceea, călătoria noastră prin România este o invitație deschisă pentru toți cei care vor să descopere acea atitudine care exprimă feminitatea în autenticitatea sa prin intermediul pieselor statement care definesc MURMUR.”
EVENIMENT PRIVAT În cadrul primei seri a evenimentului, într-o atmosferă intimă, MURMUR invită oaspeții speciali să pătrundă într-o lume de rafinament și senzualitate – designer-ul Andreea Bădală însoțește publicul de-a lungul prezentării, păstrând tradiția impusă în anii ‘50 de mari case de modă, precum Dior: ținutele sunt explicate până la cele mai mici detalii de creație, inspirație și construcție, iar invitații se pot bucura de sfaturi de fitting și styling chiar de la creatoarea brand-ului.
Publicul larg este invitat să participe virtual la eveniment, fiecare prezentare fiind transmisă live pe pagina de instagram @murmurclothing.
EXPERIENȚA POP UP STORE În zilele următoare, brandul MURMUR deschide porțile unui pop-up store între orele 11:00 și 20:00, oferind o experiență unică de shopping. Alături de echipă și de head designer, pop-up store-ul va găzdui experiențe de fitting cu piese din toate colecțiile MURMUR. De la rochii și body-uri pentru ocazii speciale, la piese potrivite pentru orice moment al zilei și până la ținute de mireasă, publicul va avea șansa să probeze și să cumpere instant sau să opteze pentru servicii made-to-measure pentru piese personalizate.
MURMUR Pop Up Store va fi prezent în luna septembrie în cadrul unui eveniment special, organizat în parteneriat cu Băneasa Xclusive și Victoria Gallery din Băneasa Shopping CityBucurești – un pop-up local, ce va debuta cu un eveniment privat de deschidere susținut de designer-ul Andreea Bădală. Din datade 29 septembrie, vizitatorii Băneasa Shopping City vor putea vedea piese exclusiviste, disponibile limitat în Victoria Gallery, pe o perioada de 2 săptămâni.
MURMUR Pop Up Store va fi prezent în această toamnă în Timișoara, la Iulius Mall, apoi se va întoarce în Cluj-Napoca, la Da Pino – Gastronomic Hub.
Despre MURMUR MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.
Florina Pop este în prezent Franchise Manager Kiwi Finance, job despre care spune că îi aduce o „bucurie neprețuită”.
Cu o experiență de peste 30 de ani în domeniul financiar, Florina își descrie călătoria drept una „interesantă și variată”, dar ne mărturisește că toți acești ani au format-o ca om și profesionist. După 27 de ani petrecuți în sectorul bancar, și-a dorit o schimbare și a acceptat provocarea de a fi parte din echipa Kiwi Finance, iar modelul de franciză i s-a potrivit perfect: „Am fost atrasă de ideea de a avea o libertate mai mare în gestionarea propriei afaceri, dar în același timp să beneficiez de suportul și expertiza unei companii deja bine stabilite”. Alegerea a fost una bună, iar astăzi Florina se simte mândră de călătoria ei profesională, menționând însă și satisfacțiile personale pe care capitolul Kiwi Finance i le-a adus.
Am stat de vorbă cu Florina despre lecții învățate și obstacole transformate în oportunități. Ne-a vorbit despre munca ei ca manager și cum își încurajează echipa, despre clienți, parteneri și legăturile pe care le crează cu aceștia, dar și despre pasiunile sale.
Florina, povestește-ne despre tine și călătoria ta profesională până în prezent.
Am străbătut o călătorie profesională variată și interesantă de-a lungul anilor. Experiența mea în lumea financiară a început acum mai bine de 30 de ani, când am intrat în domeniul bancar, unde am învățat multe despre gestionarea financiară, servicii bancare și relații cu clienți. Toată această perioadă mi-a permis să acumulez cunoștințe solide și să înțeleg complexitatea acestui sector în continuă schimbare.
În timpul acestor ani, am evoluat și am învățat să mă adaptez la schimbările constante din industrie. În calitate de profesionist bancar, am avut oportunitatea să dezvolt abilități solide în analiza financiară, comunicare eficientă și gestionarea riscurilor. A fost o perioadă de provocări și învățare continuă, care m-a pregătit pentru încercările ulterioare.
Cu toate acestea, acum patru ani am ales o nouă direcție pentru cariera mea. Am decis să renunț la poziția mea în bancă și să devin manager de francize Kiwi Finance. Totodată am îmbrățișat o nouă direcție în cariera mea și m-am implicat activ în domeniul imobiliar. Am preluat rolul de Office Manager și broker imobiliar într-o agenție dedicată acestui sector. Această schimbare m-a provocat să-mi extind abilitățile de negociere, să învăț secretele pieței imobiliare și să dezvolt relații puternice cu clienții.
În calitate de broker imobiliar, am avut plăcerea de a ghida oamenii în procesul de găsire a căminului potrivit pentru ei și am reușit să aduc laolaltă clienți și proprietăți potrivite. Rolul meu de Office Manager m-a învățat importanța unei bune organizări și coordonări pentru a asigura funcționarea eficientă a agenției noastre.
Pe măsură ce reflectez asupra călătoriei mele profesionale, sunt mândră de evoluția mea și de abilitățile pe care le-am acumulat în domenii atât de diferite. Consider că fiecare etapă m-a pregătit pentru următoarea, iar pasiunea mea pentru serviciile excelente și pentru a aduce valoare rămâne constantă, indiferent de domeniul în care activez. Sunt nerăbdătoare să continui să învăț și să contribui la succesul echipelor și clienților mei.
Ai lucrat timp de 13 ani în cadrul Alpha Bank. Cum te-a format experiența de acolo? Ce lecții ai luat cu tine?
Experiența mea de 13 ani în cadrul Alpha Bank a fost cu siguranță o etapă esențială în dezvoltarea mea profesională și personală. Această perioadă mi-a oferit oportunitatea de a învăța și a crește într-un mediu dinamic și competitiv, care m-a provocat constant să îmi depășesc limitele. În timpul petrecut la Alpha Bank, am învățat câteva lecții valoroase pe care le-am luat cu mine în continuarea carierei mele: angajamentul față de calitate, adaptabilitatea la schimbare, colaborarea eficientă, managementul riscului, îndreptarea atenției către clienți, leadership și dezvoltarea personală.
Toate aceste învățăminte acumulate în timpul petrecut la Alpha Bank m-au pregătit pentru provocările și oportunitățile ulterioare din cariera mea. Sunt recunoscătoare pentru toate experiențele și relațiile formate în această perioadă, care au contribuit semnificativ la dezvoltarea mea ca profesionist.
Ce te-a determinat să începi un nou capitol în cadrul Kiwi Finance? Cum ai decis să optezi pentru modelul de afaceri în sistem de franciză?
Începerea unui nou capitol în cadrul Kiwi Finance a fost o decizie bine gândită și motivată de dorința de a explora noi orizonturi în cariera mea. După ce am acumulat o experiență semnificativă în domeniul bancar, am simțit că este momentul să îmi extind cunoștințele și să îmi îndrept atenția spre alte aspecte ale industriei financiare.
Decizia de a opta pentru modelul de afacere în sistem de franciză a fost luată în urma unei analize atente a diferitelor opțiuni disponibile. Am fost atrasă de ideea de a avea o libertate mai mare în gestionarea propriei afaceri, dar în același timp să beneficiez de suportul și expertiza unei companii deja bine stabilite.
În plus, conceptul de franciză mi-a oferit posibilitatea să profit de experiența acumulată de Kiwi Finance în industrie, dar în același timp să îmi dezvolt propria afacere. Faptul că am putut construi pe baza unei structuri existente și a unei rețele bine stabilite mi-a oferit încredere în potențialul acestui nou capitol.
În esență, am decis să aleg modelul de franciză la Kiwi Finance pentru că mi-a oferit oportunitatea de a combina cunoștințele mele bancare cu antreprenoriatul, într-un mod care mă motivează să aduc soluții inovatoare și să contribui la îmbunătățirea accesului clienților la servicii financiare. Este un mod de a-mi pune în valoare experiența și abilitățile într-un cadru care mă inspiră în continuare să cresc și să evoluez.
Cea mai mare împlinire a muncii mele este faptul că reușesc să aduc o contribuție importantă la realizarea visurilor clienților noștri. Bucuria lor când își achiziționează casa visată sau mașină mult dorită, este neprețuită pentru mine.
Cum ai primit noua postură? Care au fost primele obstacole întâmpinate și cum le-ai depășit?
Am primit noua postură la Kiwi Finance cu entuziasm. Decizia de a începe un nou capitol în cariera mea a fost luată după o perioadă de evaluare și planificare atentă, astfel că eram pregătită să înfrunt provocările și să mă adaptez la noile cerințe ale acestei poziții.
Primele obstacole întâmpinate au inclus ajustarea la un mediu de lucru diferit față de cel din cadrul unei bănci și dezvoltarea unei noi abordări antreprenoriale, să dezvolt propriul meu mod de a gestiona afacerea și să-mi definesc strategiile.
Un alt obstacol a fost gestionarea deplină a afacerii, inclusiv aspectele administrative, financiare și operaționale. Fiind acum într-o poziție în care lucrez direct cu clienții și conduc propriul meu birou, am simțit presiunea responsabilităților extinse.
Pentru a depăși aceste obstacole, am urmat anumite strategii, precum învățare continuă, planificare strategică, consultarea experților, flexibilitate și adaptabilitate, gestionarea timpului și încurajarea dezvoltării personale. Am creat un plan de afaceri solid, inclusiv obiective pe termen scurt și lung, strategii de marketing și planuri de dezvoltare. Acest lucru m-a ajutat să-mi direcționez acțiunile și să mă concentrez pe priorități.
În timp, am reușit să depășesc obstacolele și să transform provocările în oportunități de creștere.
De exemplu, la un moment dat am pierdut o tranzacție, care a fost făcută de către o altă colegă, și în consecință ea a încasat și comisionul. Ea făcuse ceva în plus față de mine, o etapă pe care eu o pregăteam pentru următoarea întâlnire cu clienta. În momentul în care am aflat că eu am ieșit din tranzacție, primul impuls a fost de frustrare și nemulțumire, dar imediat am spus: este o lecție minunată, scumpă, dar foarte folositoare, data viitoare o să fac eu pasul acesta și sigur voi reuși. Sau, pot menționa un moment greu din viața mea, transformat, de asemenea într-o oportunitate. Am avut o intervenție chirurgicală și nu puteam conduce, am circulat mult cu taxi sau Uber. Era un cost suplimentar, dar și o oportunitate de conectare cu șoferul și implicit marketing. Traficul aglomerat a fost ideal pentru a discuta mai multe aspecte despre activitatea mea și să le stârnesc interesul și credibilitatea pentru a apela la serviciile biroului meu. Același lucru s-a întâmplat și când am fost internată în spital, unde m-am conectat cu personalul medical, care ulterior mi-au devenit clienți.
Această etapă a fost plină de învățături și m-a făcut să mă simt mai încrezătoare în capacitatea mea de a reuși într-un mediu antreprenorial.
Care sunt atribuțiile tale în calitate de Franchise Manager? Ce ți-a adus nou din punct de vedere profesional și personal capitolul Kiwi Finance?
În calitate de Franchise Manager la Kiwi Finance, am preluat un set variat de atribuții și responsabilități care sunt esențiale pentru gestionarea eficientă a afacerii mele. Acestea includ:
– Managementul operațional: Mă ocup de conducerea zilnică a biroului meu în cadrul francizei. Aceasta implică gestionarea programului de lucru, a activităților operaționale și a resurselor pentru a asigura un mediu de lucru eficient și plăcut pentru angajați și clienți.
– Relația cu clienții: O parte importantă a rolului meu este să interacționez cu clienții și să le ofer soluții de finanțare adaptate nevoilor lor. Ascult cu atenție cerințele și ofer consultanță pentru a identifica cea mai bună opțiune de finanțare pentru fiecare client în parte.
– Colaborarea cu băncile: Colaborez strâns cu toate băncile partenere pentru a fi la curent cu ofertele și produsele lor financiare. Acest lucru îmi permite să ofer clienților o gamă diversificată de opțiuni de finanțare.
– Dezvoltarea afacerii: Mă preocupă extinderea afacerii și atragerea de noi clienți. Acest aspect necesită elaborarea strategiilor de marketing, organizarea de evenimente și promovarea serviciilor Kiwi Finance în comunitate
– Gestionarea echipelor: În calitate de Franchise Manager, coordonez și sprijin echipa mea în atingerea obiectivelor și menținerea unui nivel înalt de profesionalism și eficiență.
În ceea ce privește impactul pe care capitolul Kiwi Finance l-a avut asupra mea, această experiență mi-a adus numeroase avantaje atât din punct de vedere profesional, cât și personal. Mi-am dezvoltat abilitățile antreprenoriale și am avut oportunitatea de a construi relații puternice cu clienții, băncile partenere și membrii echipei mele. Aceste relații au adus cu ele oportunități de învățare și dezvoltare continuă.
În ansamblu, capitolul Kiwi Finance mi-a deschis oportunități noi și m-a ajutat să-mi diversific experiența profesională. Acesta a fost un pas semnificativ în cariera mea, care mi-a adus satisfacții profesionale și personale semnificative.
Cum arată pentru tine o zi la birou? Cum ești tu ca manager pentru echipa ta?
O zi la birou pentru mine este plină de activități diverse și interacțiuni cu clienții, colegii și partenerii. De obicei, încep ziua cu o planificare a activităților, revizuind prioritățile și stabilind obiectivele pentru ziua respectivă.
Ziua începe cu o privire de ansamblu asupra activităților programate. Verific calendarul, e-mailurile și cererile primite de la clienți pentru a-mi crea un program coerent.
Apoi, prima parte a zilei este adesea dedicată interacțiunilor cu clienții. Mă întâlnesc cu aceștia sau îi contactez telefonic pentru a discuta nevoile lor financiare și pentru a oferi consultanță privind opțiunile de finanțare.
Discut cu echipa mea despre prioritățile zilei, urmărim progresul proiectelor și discutăm despre orice provocări sau întrebări care pot apărea. Încurajez colaborarea și schimbul de idei între membrii echipei.
În calitate de manager pentru echipa mea, am o abordare deschisă și empatică. Încurajez comunicarea transparentă și colaborarea în echipă. Mă asigur că membrii echipei sunt informați și împărtășesc cunoștințele și experiențele mele cu ei. Încurajez dezvoltarea lor profesională și îi sprijin în atingerea obiectivelor individuale și ale echipei. De asemenea, ascult feedback-ul și sugestiile lor și încurajez inițiativele creative care pot aduce valoare adăugată afacerii noastre.
Cum abordează Kiwi Finance nevoile financiare diverse ale clienților săi? Ce diferențiază compania?
Kiwi Finance adoptă o abordare unică și orientată către clienți în ceea ce privește satisfacerea nevoilor financiare diverse ale acestora. Un aspect esențial care diferențiază compania este faptul că serviciile oferite clienților sunt complet gratuite. Acest lucru înseamnă că clienții pot beneficia de consultanță specializată și de găsirea soluțiilor optime pentru nevoile lor financiare fără a plăti niciun fel de comision.
Prin intermediul modelului de afaceri al unui broker de credite, Kiwi Finance facilitează conexiunea între clienți și diversele instituții financiare, inclusiv bănci. Această abordare are mai multe avantaje semnificative, cum ar fi accesul la o gamă diversificată de opțiuni, consultanță obiectivă, economisirea timpului și a efortului și experiență și relații în industrie.
În ansamblu, Kiwi Finance se diferențiază prin faptul că pune în prim-plan nevoile și interesele clienților săi. Prin modelul său de afacere, compania transformă procesul de obținere a creditului într-unul simplificat și transparent, în beneficiul clienților săi.
Ce tip de credite sunt solicitate cel mai adesea? Cine sunt cei care aplică pentru acestea?
Cele mai solicitate tipuri de credite în cadrul serviciilor oferite de Kiwi Finance sunt creditele ipotecare sau imobiliare, urmate de creditele de nevoi personale. Aceste două categorii de credite răspund la diverse nevoi financiare ale clienților și atrag o varietate de persoane cu obiective diferite.
Creditele ipotecare sau imobiliare sunt printre cele mai căutate, având în vedere dorința multor persoane de a-și achiziționa propriul imobil. Printre cei care aplică pentru astfel de credite se numără tinerii în căutarea propriei locuințe, familii care au nevoie de mai mult spațiu, persoane care schimbă orașul sau locația.
Diversitatea clienților care aplică pentru aceste credite reflectă varietatea nevoilor și aspirațiilor financiare ale diferitelor segmente din societate.
Ce alte pasiuni ai? Cum arată zilele în care nu ești la birou?
Practic activități pe partea socială, ofer suport și ajutor la un adăpost de animale, la case de copii sau persoane defavorizate. Împreună cu un grup de prieteni am constituit o asociație pentru acest scop.
În plus, îmi plac plimbările în natura, conectarea cu natura și energia ei. Iubesc networking-ul, unde pot să relaționez într-un alt mod cu antreprenorii cu care am interese comune.
Îmi place să gătesc și am descoperit de curând zona alimentației sănătoase, care mă învață și provoacă zi de zi pentru a avea un stil de viață sănătos.
Aș menționa și călătoriile. În pandemie am redescoperit frumusețile țării noastre, iar pentru vacanțele în afara țării caut tot timpul locații diferite, unde să cunosc alte culturi și civilizații. Vacanțele mele nu sunt la all inclusive.
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri
Primul lucru pe care îl fac dimineața: Deschid telefonul și verific noutățile zilei
Cartea de pe noptieră: ”Who’s in Your Room?” – Stewart Emery, Ivan Misner, Doug Hardy
Un obicei financiar pe care îl ai: gestionarea responsabilă a cheltuielilor. Este important să nu îți majorezi cheltuielile pentru că veniturile tale au crescut
O frază care te caracterizează, ca manager: o mână de fier într-o mănușă de catifea
Simona Pavelescu este CEO htss, o companie specializată în furnizarea de soluții software de business, cu peste 1.000 de clienți în 11 țări.
Cu o vastă experiență în sectorul IT, Simona și-a descoperit pasiunea din întâmplare, fiind totuși dragoste la prima vedere. Ne spune că simte că și-a îndeplinit visul pentru că astăzi lucrează alături de oameni talentați și este de părere că de fapt caracterul acestora definește organizația.
Despre călătoria Simonei și cum și-a construit stilul de leadership într-o industrie dominată de bărbați, despre importanța factorului uman și menținerea echilibrului, despre industria IT și planurile htss, în interviul următor.
Simona, cum ți-ai descoperit pasiunea pentru sectorul IT? Ai știut din copilărie că aceasta este cariera pe care vrei să o urmezi?
A fost pură întâmplare, matematica a fost cea care m-a îndrumat spre acest domeniu, iar apoi pot spune că a fost dragoste la prima vedere. Mi-a plăcut foarte tare dinamica acestei industrii și misterul care o învăluie – în IT niciodată nu poți spune că știi totul, este un domeniu infinit în care cu cât înveți mai multe, cu atât descoperi teritorii noi neexplorate.
Analizând retrospectiv, în copilărie toate joburile pe care mi le-am imaginat erau despre oameni și pentru oameni, iar ceea ce fac astăzi urmează acest vis, sunt înconjurată de oameni talentați care dezvoltă produse pentru industriile de pharma și medical, cu impact direct asupra calității vieții umane.
Cum ți-ai descrie parcursul profesional și cum ți-ai conturat, de-a lungul timpului, stilul de leadership? Cum te simți ca lider într-o industrie dominată de bărbați?
Cariera mea a urmat două dimensiuni: curiozitate și perseverență. Am învățat foarte mult din propriile experiențe și nu am spus „Nu” la nicio oportunitate care mi s-a ivit de-a lungul parcursului meu profesional. M-au fascinat joburile dificile, nu m-a motivat poziția, ci impactul, valoarea pe care o puteai genera din rolul respectiv.
Întotdeauna, ca lider, m-am considerat un membru al echipei cu rol de facilitator, creator al unui mediu colaborativ bazat pe încredere și profesionalism. Îmi place diversitatea și de aceea consider că perspectiva feminină într-o lume tradițional dominată de bărbați aduce acel element de noutate, complementar, care este esențial pentru evoluție și inovație.
Te-ai simțit vreodată descurajată sau lipsită de încredere din acest motiv? Ce ai sfătui o tânără care astăzi își începe drumul profesional în sectorul IT?
De-a lungul carierei mele, am întâlnit o serie de obstacole care m-au ambiționat să demonstrez că pasiunea, perseverența și încrederea în forțele proprii sunt imbatabile.
Cu siguranță, astăzi este mult mai ușor pentru o fată să urmeze o carieră de succes în domeniul IT, cel puțin în România există un echilibru bun în acest sens. Provocările rămân în continuare în zona de IT leadership și aici singura mea recomandare ar fi să rămână autentică. Este cel mai bun diferențiator, greu de combătut de un competitor de sex opus.
Cum ai simțit numirea în calitate de CEO al htss? Care consideri că au fost principalele tale calități care te-au adus în acest punct?
Entuziasm și adrenalină, exact ca atunci când pregătești o nouă călătorie care nu știi cât va dura, însă ai sentimentul că participarea ta va fi esențială, vitală pentru reușită.
Autenticitatea, empatia, capacitatea de adaptare la schimbare, spiritul antreprenorial au fost calități ce au contribuit la evoluția mea ca lider și, nu în ultimul rând, motivația de a lucra cu oameni pentru oameni.
Avem tendința să depersonalizăm organizațiile, dar în realitate caracterul uman definește organizația, mediul în care lucrăm, modul în care interacționăm și reușim să obținem rezultate.
Succesul meu ca lider s-a datorat în primul rând echipei, iar ingredientul secret este abilitatea de a selecta profile complementare cu care am construit împreună acel mediu familiar în care ne simțim în siguranță, avem încredere unul în celălalt, mediu propice pentru dezvoltare individuală, dar și ca grup. Avem competențe diferite, dar împărtășim aceleași valori și suntem pasionați de ceea ce facem.
Cum ți-ai pus amprenta asupra echipei cu care lucrezi de când ai venit în cadrul companiei? Care sunt principiile pe care încerci să le împărtășești echipei tale? Pe de cealaltă parte, ce ai învățat tu de la oamenii cu care lucrezi de când ești parte din htss?
În htss momentan suntem într-o etapă de transformare și construire a echipei. Construcția necesită timp, însă principiile care stau la bază sunt onestitatea, încrederea, integritatea și corectitudinea.
Ceea ce mi-a plăcut din prima zi și am apreciat la colegii mei din htss este pasiunea pe care o pun în produsele pe care le creează, optimismul și perseverența cu care depășesc obstacolele, precum și dorința neîncetată de învățare și descoperire a noilor tehnologii.
Menționai ca scopul vostru este de a deveni principalul partener pentru digitalizare în industria sănătăţii, la nivel european. Care sunt pașii pe care i-ați realizat până în acest moment pentru îndeplinirea obiectivului? Dar cei pe care urmează să îi parcurgeți?
Într-adevăr, avem un obiectiv ambițios de atins, față de care am aliniat strategia pe termen scurt și pe termen lung a companiei. Pe termen scurt, investim în produsele etalon WisePharm/WiseRetail (industria de pharma/retail) și OmniMedica 2.0 (industria sănătății), conturate după ultimele tehnologii (SAS, cloud-based, multitenant, microservices based), destinate în prima fază pieței din România, urmând ca din 2025 să adresăm active și diferite piețe europene.
htss este companie cu peste 1.000 de clienți în 11 țări. Cum arată și care este dinamica sectorului IT la noi versus în celelalte țări în care activați?
Piața de IT din România este foarte fragmentată, iar dacă vorbim de sectorul public, diviziunea nu este determinată doar de criterii de competență, ci și politice. În anumite proiecte, clientul activează în echipe mixte cu partenerii noștri din alte țări, iar competențele colegilor noștri sunt la același nivel sau chiar superioare, ceea ce demonstrează că industria de IT din România este competitivă, are talente valoroase pe care sperăm să le păstrăm în România.
Industria IT este într-o continuă evoluție. Cum vezi viitorul acestei industrii și cum vă pregătiți să vă mențineți relevanța și succesul în fața schimbărilor tehnologice rapide, la nivel de companie. Dar dacă ne referim la tine, ca profesionist?
Industria IT a fost întotdeauna dinamică, într-o continuă evoluție, doar că în ultimii ani am trecut printr-o dezvoltare accelerată care și-a pus amprenta asupra tuturor domeniilor de activitate. Abilitatea de a gestiona ambiguitatea, reziliența și adaptabilitatea la schimbare vor fi esențiale pentru succesul oricărei companii din industria de IT. Atragerea și retenția talentelor vor fi factori determinanți pentru reușită, la fel de importanți precum investiția în dezvoltarea capacităților existente și aici nu trebuie să uităm că oamenii stau pentru oameni, nu pentru companii.
Eu, ca profesionist, investesc foarte mult timp în comunicare și networking pentru a păstra acel mix ideal de tehnologie aliniată la nevoia de business.
Cum reușești să echilibrezi balanța între viața profesională și cea personală? Ce faci atunci când ai timp liber?
Este o provocare și necesită foarte multă disciplină cu tine însuți. Cu cât te cunoști mai bine, îți dai seama de momentul în care echilibrul este precar.
În al doilea rând, comunicarea continuă te ajută să păstrezi o conexiune echidistantă cu cele două puncte de atracție: familie/job.
În timpul liber, fac sport împreună cu cei dragi sau mă dedic pasiunilor mele, precum interacțiunea cu natura sau dezvoltarea personală.
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri
Un mit din industria de IT: IT înseamnă programator – IT-ul este un ecosistem din care programatorul este doar o mică parte.
3 cuvinte care te caracterizează: Integritate, autenticitate, feminitate
Primul gând cu care te trezești dimineața: „Si mâine este o nouă zi”
Cartea de pe noptieră: The navy seal way to an extraordinary life – Embrace the suck, Brent Gleeson
După o vară plină de concerte pe scenele festivalurilor și marilor evenimente din România, Nicole Cherry a urcat și pe scena Summer in the City Festival cu un super show, chiar în aceeași zi cu Jason DeRulo.
Artista a bucurat publicul cu cele mai memorabile piese din repertoriul său, printre care „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Nu mai consum” sau „Se poartă vara”, dar și single-ul nou care se va lansa săptămâna aceasta și care se numește „Aș vrea să mă las de tine”.
Încă de la soundcheck, Nicole l-a cunoscut pe Jason DeRulo, unul dintre cei mai apreciați artiști internaționali, cu hituri globale precum ”Swalla”, ”Talk Dirty”, ”Wiggle”, ”Take You Dancing”.
Backstage înainte de show, cei doi au făcut două video-uri pe care artista le-a postat pe contul de TikTok în care artistul reacționează la „Aș vrea să mă las de tine”.
„M-am bucurat să îl cunosc, este un om minunat și energic și un artist pe care îl apreciez, Jason DeRulo a susținut un show complet la Summer in the City. Mă simt recunoscătoare că pot fi aproape de artiști atât de talentați. Acest lucru mă motivează să îmi depășesc limitele în fiecare zi!”, a spus Nicole Cherry.
Nicole Cherry a mai făcut video-uri similare cu J Balvin, Luis Fonsi sau Maluma. De altfel, de J Balvin o leagă o prietenie mai veche, artistul a fost impresionat de single-ul de debut al artistei ”Memories” încă de acum 10 ani.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist top, cu show-uri memorabile.
”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva din piesele relevante care definesc un repertoriu complex.
Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Tata Vlad (B.U.G. Mafia), Connect-R și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul „Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România.
Aproape 100.000 de români sunt diagnosticați anual cu cancer. Conform datelor statistice furnizate de Global Cancer Observatory, în România sunt depistate în fiecare an aproximativ 13.000 de noi cazuri de cancer colorectal, al doilea cel mai frecvent tip de cancer cu care se confruntă pacienții oncologici din țara noastră.
În lumina acestor date, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA pornește, în premieră, un program pilot prin care oferă gratuit testări genetice ale genelor RAS pentru stabilirea tratamentului țintit în cancerul colorectal metastatic. Proiectul vizează pacienți diagnosticați cu acest tip de neoplazie și care nu au beneficiat până acum de o astfel de testare.
„Este vital ca pacienții să poată avea acces la aceste testări care oferă o șansă mare în lupta cu cancerul. Testarea genelor KRAS, NRAS și BRAF ajută medicul să stabilească un tratament eficient, țintit, acest aspect fiind esențial pentru managementul medical și calitatea vieții pacientului. Testarea arată dacă sunt eficiente terapiile anti-EGFR pentru pacienții diagnosticați cu cancer colorectal metastatic și ne dau informații despre prognostic.”, declară Dr. Cosmin Arsene, consultant științific, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA.
Scopul proiectului este de a oferi o șansă pacienților diagnosticați cu cancer colorectal metastatic de a beneficia de o calitate mai bună a vieții prin abordarea unui tratament țintit.
Recoltarea probelor de sânge (biopsie lichidă) se efectuează în orice punct de recoltare din cadrul Rețelei. Pentru a beneficia de testarea gratuită, pacienții trebuie să se înscrie pe site-ul REGINA MARIA: Tratamentul țintit al cancerului colorectal | Reginamaria.ro, până în data de 30 august 2023. Locurile sunt limitate.
Prin acest demers, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA trage un semnal de alarmă asupra importanței tratamentului țintit în cancerele de orice tip și a terapiei personalizate. Acesta este un prim pas în a oferi pacienților acces la medicină personalizată, o practică ce are beneficii majore în multe patologii, în special în oncologie.
„Proiectul pilot dedicat pacienților diagnosticați cu cancer colorectal metastatic este un pas pe care îl facem în democratizarea testelor genetice în oncologie, în contextul în care rata mortalității din cauze neoplazice a crescut în România. În țările din vestul Europei, aceste teste sunt utilizate la o scară largă tocmai pentru utilitatea lor și impactul pozitiv pe care îl au în stabilirea tratamentului personalizat. Este unul dintre motivele pentru care și rata de vindecare a cazurilor de cancer în România este mult sub cea din Uniunea Europeană.”, detaliază Corina Olăreanu, Director al Diviziei de Laboratoare Clinice, Rețeaua de sănătate REGINA MARIA.
De ce este importantă testarea oncologică pentru tratament țintit și cui este recomandată?
Într-un raport OCDE se arată că principalele cauze de mortalitate prin cancer în țara noastră sunt reprezentate de cancerul pulmonar, cancerul colorectal și cancerul de prostată în rândul bărbaților, respectiv cancerul de sân, cancerul pulmonar, cancerul colorectal și cancerul de col uterin în rândul femeilor.
Testarea mutațiilor genelor RAS – prezente în aproape 50% dintre cazurile de cancer colorectal a devenit o procedură medicală primordială în determinarea celei mai bune opțiuni terapeutice pentru cancerul de colon metastatic. Rezultatul acestui test ajută medicul să ghideze tratamentul; să stabilească opțiunile de tratament cele mai potrivite și strategia de abordare multidisciplinară; să înțeleagă mai multe despre caracteristicile cancerului cu care se confruntă pacientul, mai ales despre modul în care răspunde diferitelor terapii disponibile, crescând astfel posibilitatea ca pacientul să lupte mai eficient cu boala.
Chiar dacă statisticile atât la nivel național, cât și mondial sunt îngrijorătoare, cancerul colorectal are o rată mare de succes în privința tratamentului, mai ales dacă este dectectat în faze incipiente. Cu toate acestea, rămâne una din cele mai răspândite forme de neoplazii din lume și apare mai frecvent în rândul persoanelor peste 50 de ani. Specialiștii preconizează că incidența numărului de noi cazuri de cancer colorectal va cunoaște o ușoară creștere, în schimb rata de mortalitate cauzată de acesta va scădea.
În contextul în care 20.000 de români pierd anual lupta cu cancerul, normalizarea testelor oncologice pentru stabilirea tratamentului țintit devine o practică vitală în salvarea a mii de vieți. Rețeaua de sănătate REGINA MARIA deține un portofoliu vast de teste genetice atât pentru depistarea predispoziției genetice de a dezvolta o formă de cancer, cât și de teste specifice care au rolul de a ajuta în stabilirea diagnosticului sau a tratamentului țintit în cazul pacienților deja diagnosticați cu o formă de cancer.
REGINA MARIA este, totodată, și prima rețea de sănătate #digitallinclusive din România, care a digitalizat toate fluxurile de date, inclusiv pentru pacienți, aceștia putând accesa online rezultatele investigațiilor, oriunde și oricând, prin Contul Meu. Aceasta deține 37 de laboratoare de analize medicale și peste 140 de puncte de recoltare în toată România.
Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA
Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este liderul calității serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în România și în regiune, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.
Doar în ultimul deceniu, REGINA MARIA a investit peste 200 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.
Cu cea mai amplă expertiză pe zona de tranzacții și achiziții, REGINA MARIA este singura rețea medicală din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 40 de alte companii de sănătate. Rețeaua este prezentă în toate județele țării și reunește peste 8.500 de angajați și colaboratori, oferind servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie, unui număr de peste 6 milioane de pacienți.
Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu peste 25 de ani. Compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de 800.000 de abonamente.
În 2023, REGINA MARIA a lansat un nou proiect medical – EXAVET, primul laborator de Analize și Imagistică Veterinară din cadrul rețelei, marcând intrarea pe o piață nouă pentru liderul în calitatea serviciilor medicale din România.
