Vodafone le-a propus o experiență unică celor peste 100.000 de participanți de la cel mai mare festival de film din România pentru a marca parteneriatul strategic cu TIFF și în anul 2023. Ca parte a conceptului ”Vodafone ne aduce inimile mai aproape, filmele ne poartă emoțiile mai departe”, compania de tehnologie și telecomunicații a provocat participanții la TIFF să ofere o distincție unică: Vodafone Heart’s Award pentru producția care a provocat cele mai mari emoții.
În competiția pentru ”Premiul Inimii” au intrat filmele care au făcut parte din Secțiunea ”Zilele Filmului Românesc”: ”Spre Nord”, ”Oameni de treabă”, ”Boss”, ”Tigru”, ”Între Revoluții”, ”Vulturii din Țaga”, ”Pocalul. Despre fii și fiice”, ”Încă Două Lozuri”, ”Tinerețea unui dictator”, ”Castelul Craitei”, ”Visul”, ”S.B.C.R.D.F.”, ”Pup-o mă! 3. Oulăle, franceza și ardelenii”, documentarele ”Arsenie. Viața de Apoi”, ”Ultima transhumanță” și ”Paradisul Naivilor”, avanpremiera ”Libertate” și premierele mondiale ”Planeta albastră” și ”Soțul meu musulman”.
Pe tot parcursul festivalului, participanții au fost provocați să acceseze www.VoteazaCuInima.ro și să aleagă filmul care le-a făcut inima să bată mai tare. Competiția a fost strânsă, cele mai multe voturi fiind înregistrate de producțiile ”Libertate”, ”Încă două Lozuri” și ”Boss”. Câștigătorul ”Vodafone Heart’s Award” a fost desemnat ”Libertate”, care a obținut cu 59 de voturi în plus față de producția clasată pe locul doi. Filmul lui Tudor Giurgiu este inspirat din fapte reale și reprezintă o ecranizare a unor evenimente mai puțin cunoscute, petrecute în decembrie 1989 la Sibiu, unde personajele principale sunt civilii și forțele de ordine.
”E un premiu care merge la cei peste 300 de oameni care au lucrat la filmul acesta. Am văzut emoția celor care au fost în sală, dacă vorbim de inimi – chiar este un film făcut cu multe inimi. Premiul merge către cei mulți care au făcut filmul, cei foarte mulți care au suferit și au murit la Revoluție, la Sibiu, a căror memorie trebuie păstrată și dusă mai departe”, a declarat Tudor Giurgiu, regizorul filmului, la gala de premiere.
Proiecția în avanpremieră a filmului ”Libertate” a fost una dintre experiențele unice oferite de Vodafone în cadrul ediției din acest an a TIFF. Pelicula a fost prezentată sub egida ”Seara Filmului Vodafone”, întrând rapid în topul proiecțiilor care au strâns cel mai mare număr de spectatori.
Și în acest an, cu sprijinul Vodafone, adolescenții pasionați de film, fotografie și editare video au putut participa la programul Let’s Go Digital!, prin care au putut lucra alături de regizori români. Acest atelier de creație susținut de Vodafone le-a oferit șansa să exploreze lumea filmului sub îndrumarea experților din industrie, fiind o rampă de lansare pentru tinerii creativi, interesați să dezvolte o carieră în industria cinematografică.
Programul La pas prin atelierele UAP din România 2023 include expoziții, dezbateri și circuite ghidate de profesioniști din industriile creative în clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din București, Râmnicu Vâlcea, Arad și Timișoara. Zeci de artiști excepționali deschid porți către universul lor creativ: Atelierul. În perioada 23 iunie – 1 iulie, publicul este invitat la „Borcan” – clădirea cilindrică Tehnoimport din București – și într-o fostă centrală termică din Vâlcea, reconvertită în cartier creativ. Programul va continua la Arad și Timișoara, în perioada 7-16 iulie.
„Relația artist-atelier aste una foarte intimă și cu multă însemnătate, ca un cuptor în care reglezi temperatura în funcție de idei. Tot aici, ideile intră într-un accelerator de povești, din al cărui creuzet apare artă.” – Daniel Stancu
Ascunse prin cartierele cu povești ale orașelor, mai ales în centrele istorice sau în apropierea galeriilor cu tradiție, clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din România adăpostesc ateliere de creație, tot atâtea universuri self-made, spații de refugiu în fața vulnerabilității care va deveni artă. Sunt microversuri definite de întrebări, rutine, nesiguranțe sau căutări, vânate de creatori și de iubitorii de cultură deopotrivă. Unele ateliere capătă o identitate atât de clară încât devin ele însele muzee. Altele găzduiesc întâlniri legendare, iar altele sunt scotocite, în căutarea acelor lucruri personale, obiecte, schițe sau notițe, care ar putea aduce noi sensuri unui parcurs artistic. În România, cel mai adesea trec neobservate, de vreme ce nicio plăcuță nu le divulgă secretele: în anumite clădiri din oraș sunt artiști care lucrează zi și noapte. Fără să știe, trecătorii îi inspiră cu zgomot de pași, cu un selfie făcut în grabă într-o intersecție sau cu frânturi de conversație care își păstrează sensul doar o secundă.
În orașele mari, legenda atelierelor sporește, în ecoul unei oferte culturale abundente. În alte părți, cartierele de creație sunt repere importante în viața comunității, un arhivar informal al valorilor comune și un punct de macaz al posibilelor direcții spre mai bine. Lansat la finalul anului 2022, programul „La pas prin atelierele artiștilor”aduce publicul larg mai aproape de procesul artistic și de spațiile de creație ale Uniunii Artiștilor Plastici din România. Iubitorii de cultură sunt invitați în lumi de regulă închise, rareori accesibile publicului larg, locuri care, uneori, rămân interzise chiar și specialiștilor sau colecționarilor de artă.
Întâlnirile din acest an vor începe vineri, 23 iunie, la ora 19.00, cu un vernisaj la galeria Atelier 35 din București. Artiști: Sabina Suru, Andrei Tudose, Lucia Ghegu, Albert Kaan, Iulia Toma, Pușa Pleșca, Ilina Schileru și Alina Marinescu. În următoarele două zile (24-25 iunie, între orele 12.00-19.00) vor fi deschise atelierele din Strada Doamnei nr. 5, Sector 3, București.
Continuăm weekend-ul următor, începând din 1 iulie, să-i vizităm pe artiști în atelierele lor, de data asta la Vâlcea. La Galeria Cozia, din Pasaj 1, va fi vernisată o nouă expoziție pe 30 iunie, la ora 19.00. Artiști: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea Petrișor Hereșanu, Cătălin Petrișor Hereșanu, Irina Ionelia Ionescu, Andrei Mateescu și Claudiu Cobilanschi.
Sâmbătă și duminică, 24 și 25 iunie, între orele 12.00 și 19.00, se deschid ușile atelierelor de la etajele 1-5, din strada Doamnei nr 5, sector 3 București Este vorba faimosul Borcan, un bloc turn emblematic ce găzduiește, de aproape 40 de ani, peste 50 de artiști. Imobilul era construit cândva de firma de asigurări Adriatica, pentru ca în perioada comunistă să devină sediul Tehnoimport – o structură care se ocupa să exporte spre Spania cauciucurile fabricate de Danubiana București și de Victoria Florești. Clădirea, modernistă, a fost proiectată în 1935 de arhitecții H. Stern, Rudolf Frenkel, Marcel Locar și este unul din puținele blocuri cilindrice ale României interbelice. Încă poartă reclamele firmei Tehnoimport.
„Clădirea găzduiește ateliere ale Uniunii Artiștilor Plastici (UAP) încă din anul 1985. De la etajul 6 la cele superioare există apartamente de locuit și sedii de firmă.” – Ioana Rizea, bucurestiivechisinoi.ro
Artiștii care își deschid atelierele sâmbătă și duminică (24-25 iunie): Angela Alexa, Atoma, Marius Burhan, Maria Cioată, Mihaela Constantin, Dorina Horătău, Maria Panțur, Ilina Schileru, Sabina Suru, Aniela Ovadiuc și mulți alții.
O termocentrală reconvertită în cartier creativ
Daniel Stancu:„Nu doar că erau atât de mici încât nici gândul nu-ți încăpea, dar le vizitam cu lanterna, rămase în beznă cu restanță la curent”
Artiștii din Vâlcea lucrau cândva la Conacul Olănescu, cea mai veche construcție din oraș, fostă stăreție de schit care și-a schimbat prin timp identitatea, până să ajungă o ruină. Era o fantomă și prin 2006, când pictorii l-au părăsit, speriați de scrijelitul grinzilor la vânt. Orașul a fost al doilea inclus în circuitul acestei ediții, în primul rând pentru că este singurul care a reușit, în ultimii 30 de ani, să pună la dispoziția artiștilor locali spații de creație noi, proaspăt renovate.
„Clădirea desemnată, o fostă centrală termică situată pe strada Tudor Vladimirescu, nr.27B, chiar în spatele Școlii Gimnaziale Nr. 5, se afla inițial într-o stare avansată de degradare, după mai mulți ani în care a fost abandonată. Reîmpărțirea și reamenajarea spațiului s-au făcut cu sprijinul financiar al Primăriei și din resursele proprii ale filialei, după un proiect realizat de arhitectul Corneliu Crașovan. Transformarea fostei centrale termice, din care mai rămăseseră doar zidurile exterioare, în cele patru frumoase ateliere active acum a necesitat multă muncă și efort, încheiate în 2010 cu predarea lor către beneficiari și acordarea folosinței gratuite a clădirii.” – Gheorghe Dican, Președintele UAPR Vâlcea
Asociația Nucleu 0000 invită publicul larg pentru prima oară în acest fost spațiu industrial reconvertit în cartier creativ. Atelierele artiștilor Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu și Andreea și Cătălin Petrișor Hereșanu se deschid publicului sâmbătă, 1 iulie, între orele 12.00 și 19.00. Fiecare dintre aceste spații formale relevă un univers care definește, în parte, dezvoltarea unui creator. E locul în care un artist poate sta ore în șir în fața unei pânze albe, presat de viziuni pesimiste sau de entuziasm, ademenit de povești sau de concepte abstracte, tot felul de gânduri care urmează să devină formă sau culoare.
„Relația artist-atelier aste una foarte intimă și cu multă însemnătate, ca un cuptor în care reglezi temperatura în funcție de idei și tot aici el intră într-un accelerator de povești, din al cărui creuzet apare artă. Cu mâna pe șevalet mărturisesc că sunt artist de atelier. Chiar înainte de a face artă, am avut un studio, undeva la subsolul blocului MFA (blocul Ministerului Forțelor Armate, unul dintre cele mai vechi construite în Râmnicu Vâlcea) în care am copilărit. Era boxa cu conserve a familiei, iar părinții mei au renunțat la colecția de murături ca să dea curs noii mele pasiuni.
După anii de facultate, am căutat un atelier al UAP și am văzut câteva în „Borcan” (așa este numit blocul-turn Tehnoimport, din strada Doameni 5 din București). Nu doar că erau atât de mici încât nici gândul nu-ți încăpea, dar le vizitam cu lanterna, rămase în beznă cu restanță la curent. Am primit mai târziu, de la președintele filialei UAP Vâlcea, chiar vechiul lui atelier și așa a început noua relație cu noul/vechi studio de creație din Conacul Olănescu, pentru că acesta găzduia atelierele UAP de ani buni. După o perioadă de cinci ani de lucru în care activitatea era la maxim, în care a devenit un spațiu deschis căutărilor mai multor generații de prieteni, s-a degradat încet, până când a devenit de neutilizat.” – Daniel Stancu, artist multimedia
PROGRAM
– Întâlnirile din acest an încep vineri, 23 iunie, ora 19.00, cu un vernisaj la Galeria Atelier 35 din București. Artiști: Sabina Suru și Andrei Tudose, Lucia Ghegu și Albert Kaan, Iulia Toma și Pușa Pleșca, Ilina Schileru și Alina Marinescu. În weekend-ul 24-25 iunie, între orele 12.00-19.00, vor fi deschise atelierele artiștilor din strada Doamnei nr. 5 București. Printre artiștii care își asteaptă publicul: Atoma, Marius Burhan, Mihaela Constantin, Maria Panțur, Ilina Schileru, Sabina Suru, Aniela Ovadiuc și mulți alții.
– Programul continuă la Râmnicu Vâlcea. Pe 30 iunie, va fi vernisată o expoziție care reunește artiștii: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea Petrișor Heresanu, Cătălin Petrișor Heresanu, Irina Ionelia Ionescu, Andrei Mateescu și Claudiu Cobilanschi. Evenimentul are loc la galeria Cozia – Pasaj 1 din Râmnicu Vâlcea, de la ora 19.00. A doua zi, pe 1 iulie, între orele 12.00-19.00, vor fi deschise cele 4 ateliere ale artiștilor vâlceni din strada Tudor Vladimirescu nr. 27B: Corina Croitoru Necșuleu, Daniel Stancu, Alexandra Elena Ungureanu, Andreea și Cătălin Petrișor Heresanu.
– Pe 7 iulie, aventura continuă la Arad, cu un vernisaj la Galeria Alfa, eveniment care începe la ora 18.00. Artiști: Anamaria Șerban, Cosmin Florin Moldovan, Laurian Popa, Radu Pandele, Diana Serghiuța, Mihai Coltofean, Michael Wieczorek și Ema Hrițcu. Sâmbătă, 8 iulie, la o plimbare prin Arad, treceți și pe la atelierele artiștilor din oraș, între orele 11.00-19.00.
– La Timișoara, pe 14 iulie, începând de la ora 18.00, va fi vernisată expoziția artiștilor: Marius Jurca, Ioana Nicoară, Dana Constantin, Mădălina Trofin, Miki Velciov, Aura Bălănescu, Cristian Sida și Edith Torony. Sâmbătă și duminică, 15-16 iulie, între orele 12.00-19.00, sunteți invitați într-o plimbare la pas prin atelierele artiștilor din oraș.
Anca Ghinea poartă numeroase pălării: este scriitor, owner al platformei Kreatoria.ro, podcaster, Image Connector, om de TV, mamă a doi gemeni și multe altele. La baza întregii sale activități nu doar din planul profesional, ci și din planul personal stă, dintotdeauna, creativitatea. „Creativitatea este, pentru mine, salvarea. Reîntoarcerea la mine, la esența mea, la felul meu de a călători prin lume, fără a mă pierde. Nu știu să fiu altfel”, ne-a împărtășit ea. Cu ajutorul creativității, ea caută miezul din ea însăși și din ceilalți, din propria persoană și din viață, caută frumosul din viață și, de aceea, creativitatea, în viziunea sa, e parte din ființă și din modul de a trăi.
„Mi-am creat un sistem pe care îl tot modelez pentru a trece prin viață cât pot de senin, cu sufletul bun, văzând binele din ceilalți și cu rezultate pentru clienții mei și pentru mine.”
Astfel că, Anca nu poate fi creativă doar în intervalul orar 09:00 – 18:00 (generic vorbind), când se ocupă de proiecte profesionale, ci își practică și exersează creativitatea în tot ceea ce apare în decursul unei zile, săptămâni, luni. „De multe ori, creativitatea nu numai că mi-a adus deblocarea unor felii de viață, ci m-a ajutat la propriu să găsesc Ce e mai departe, Ce urmează pentru mine, Unde îmi voi găsi fericirea și sensul?”, spune Anca. Creativitatea, însă, te poartă prin multe stări: presupune curaj și risc, pentru că dacă stai doar să visezi nu poți să te numești creator, ești visător.
Ea și-a început drumul creativ când era la liceu, încă din clasa a IX-a, atunci când mergea și lucra în redacție. Îi plăcea: simte și în ziua de astăzi că asta a fost ceea ce a format-o ca structură. Despre ce a urmat mai departe în călătoria sa creativă ne-a povestit, cu deschidere, în acest interviu.
Rochie semnată Noria Anis.
În copilărie ai descoperit pentru prima dată că a ta creativitate se făcea simțită prin scris. Cum ți-ai dat seama că s-ar putea să ai talent la scris?
Ce am simțit prima oară când mi s-a confirmat din exterior că am talent? Am simțit că am simțit bine despre mine și credeam, deși nu știam atunci asta, că am ceva ce astăzi numesc intuiție creativă. E o super putere care te ajută să treci prin multe furtuni ale vieții personale sau profesionale.
„Când drumul A și drumul B par cam la fel de bune sau din contra, la fel de proaste… ce alegi? Ei bine, creativitatea te ajută să faci un drum C, din cărțile proaste ale jocului vieții sau din unele cărți bune, altele și mai bune.”
Talentul tău la scris te-a propulsat încă din adolescență: ai publicat prima ta carte la 17 ani și la 18 ani ai intrat în Uniunea Scriitorilor (secțiunea Junior). Care ai spune că a fost cea mai importantă lecție de scris pe care ai învățat-o în perioada respectivă a vieții tale? Dar de omenie?
L-am avut ca mentor pe regretatul Tudor Opriș, la care dacă voia să ajungi și mai ales să treci de testele invizibile pe care le dădea, pentru publicarea cărții, competiții de creație și altele, trebuia să fii nu doar talentat sau bun la creație, ci și OM. Una nu o înlocuia pe alta. Era necesar să ai o conduită a sufletului.
De fapt, cred că și astăzi se poate spune despre mine același lucru: fac lucruri bune creativ-profesionale și le fac cu sufletul deschis. Cred că Imaginea pe care o ai (ca persoană/companie) se alcătuiește doar din valori reale și nu din straturi aplicate conform tendințelor.
Așadar, cea mai bună lecție este integrarea valorilor umane în cele profesionale și invers. Se pot obține rezultate foarte bune și fiind OM. Restul sunt scurtături cu care eu nu sunt de acord.
„În (prea) scurt timp, scrisul avea să se dovedească un mijloc de supraviețuire, ca un organ în plus pe care ți-l formează viața fiindcă știe că vei avea nevoie de el mai târziu”, remarcă Diana Cosmin, în cadrul unui interviu pe care i l-ai acordat. Care a fost primul moment în care ai simțit nevoia să te agăți de scris ca o modalitate de a supraviețui?
De la 7 ani am știut că iubesc să scot idei din mine și să le comunic, iar la 14 ani știam că scrisul și nu doar scrisul, ci convertirea imaginației, a stilului de a comunica, pasiunea pentru lumea media, felul în care mă organizam și organizam evenimente (potrivit vârstei) sau felul în care îmbinam partea logica cu partea visătoare… toate acestea au reprezentat, cam de la început, drumuri prin care să trăiesc din talanții mei. Le-am simțit.
Eu am știut pe ce drum să o iau. Și am construit cărămidă cu cărămidă.
Totodată, de când eram elevă am câștigat bani din scris, din prezentat evenimente, îi puneam deoparte, îmi luam cărți sau mici excursii. Iar apoi când am devenit complet singură, m-am uitat la toți acești talanți și am știut că aceasta e metoda. Am jonglat, atunci, cu lumea media și cu cea a publicității/promovării.
Rochie semnată Laura Hîncu.
Ți-ai pierdut părinții prea devreme: tatăl tău a murit subit în săptămâna în care tu îți dădeai Bacalaureatul, iar mama ta s-a stins, la fel de fulgerător, în sesiunea de iarnă a ultimului an de facultate. Cum ai reușit să „înlocuiești vocea mamei tale cu vocea ta interioară”, conform afirmației făcute în interviul acordat Dianei Cosmin?
Mi-a luat mulți ani. Numai cei care trec printr-un doliu după o persoană, nu doar iubită, ci, incredibil de iubită și care te vede așa cum ești tu, care îți vede raza și frumusețea interioară, care te înalță… numai aceștia știu cât e de dureros și cât te transformă ca OM.
Peste asta suprapune, te rog, și latura de creator care deodată simte că trebuie să-și furnizeze tot: finanțe, sprijin emoțional, ideatic, un mindset de reconstrucție. Da, asta am făcut: mi-am clădit un mindset de reconstrucție care viza o nouă viață. De acolo, a plecat și pasiunea pentru reinventare, dar nu cea superficială.
Care au fost pașii interiori pe care i-ai făcut ca să-ți devii propria motivație și cel mai mare suporter?
Care au fost pașii? Păi, prima dată am ieșit din războiul cu Dumnezeu în care intrasem din durere, am acceptat, am luat fiecare bucățică de viață (educație, profesie, casă, activități extra, timp pentru mine, meditație, introspecție), am scris mult în agende, am alchimizat fiecare parte dureroasă și am transformat-o în ceva luminos.
Am făcut ceea ce astăzi se numește „am lucrat cu mine”. Uite că, arc peste timp, și acum aplic același mindset de reconstrucție de fiecare dată când sunt în resetare.
Cu ajutorul creativității, ți-ai transformat toată durerea simțită pe parcursul diferitelor etape ale vieții tale în proiecte creative, bazate pe acțiune. Cu toate acestea, timp de 10 ani, te-ai lovit de refuzuri vizavi de publicarea cărții tale, „Creatori în Acțiune. Ghid de creativitate”. De ce crezi că a durat atât de mult timp până ca aceasta să fie în sfârșit publicată?
„Eu mi-am creat ușa și apoi am deschis-o.”
Au fost 10 ani plini de activități multe și creative pe care le-am transformat apoi în carte. 10 ani foarte plini. Aici, e capacitatea de a te ridica și a transforma orice refuz într-o oportunitate.
Fiecare refuz primit avea o explicație, mai mult sau mai puțin adevărată, dar eu le-am luat așa cum au venit.
De exemplu, la acea vreme mi se spunea, „Oh dar cum să-ți scoatem o carte, pentru că nu ești o persoană vizibilă?”. Bun, și atunci am luat de aici, că trebuie să devin mai vizibilă. Apoi, că era necesară o comunitate, apoi că erau necesare apariții pe subiect.
Din fiecare feedback, am învățat, am exorcizat astfel neoportunitățile prin multă muncă, mi-am așteptat timpul, am ajutat mult pe alți oameni și am creat eu noi oportunități și contexte.
Ce te-a făcut să continui să militezi pentru publicarea acesteia chiar și în momentele în care, obosită fiind, ai simțit (poate) să renunți?
Întâlnim în viață oameni care au puterea deciziei și care nu întotdeauna aplică criterii într-un mod inspirat. Ce facem noi? Ne supărăm pe ei? Nu, ne alegem pe noi și calea noastră.
Podcastul iarași a fost și este o zonă foarte bună de exprimare pentru mine, eu mi-a dorit mult să mă manifest interdisciplinar: atât în format print (carte), digital (articole, platformă), cât și video (podcast). Iar acum, experiența acumulată m-a condus în a fi producător de podcast (concept, filmare, structura ideatică, invitați, organizare) pentru clienții mei.
Rochie semnată Muna Radu.
Care a fost nevoia pieței de la care a pornit și s-a conturat platforma Kreatoria.ro? Dar nevoia ta, personală?
Nevoia de a fi și de a te exprima creativ a existat mereu și va exista indiferent de ce va urma în zona tehnologiei. Tocmai pe această bază, m-am străduit să creez o lume interesantă, integrată de creatori din diferite domenii: artă, literatură, educație, business etc. pe Kreatoria.ro.
Din perspectiva unei persoane care nu numai că a lucrat cu creativitatea, ci care a și studiat-o, cum ai spune că este percepută creativitatea în cultura românească în momentul de față? Coincide această percepție cu cea care-i este atribuită de către un public internațional?
Depinde de ce bazin de oameni accesezi. În cel cultural/educațional și chiar business, creativitatea este văzută ca necesitate. Dacă ne îndepărtăm de zona aceasta, simt că mai am mult de muncă în a expune către ceilalți, la o scară mai mare, avantajele creativității în a clădi o viață nouă (în afacere, în personal).
Eu sunt recunoscută ca o persoană cu un networking de calitate foarte înalt. Mereu știu pe cineva care… oamenii vin la mine pentru că… știu pe cine să accesez pentru… Ceea ce e fenomenal și s-a întâmplat în ani de muncă, și de fapt atunci realizezi că e bine să te pui le treabă pentru un sens mai înalt. Că ai un rol, un har.
„Harul meu ține de conectare. Știu să creez imagine cu esență.”
La nivel internațional, lucrurile sunt mai coagulate, ceea ce îi face să înainteze mai ușor și să aibă acces la proiecte mai sedimentate. Fondurile și structura… fac diferența. Cred că asta e ceea ce-i dă o lejeritate creatorului, astfel încât nu să nu se mai preocupe de grijile normale.
Care sunt câteva dintre cele mai comune mituri despre creativitate pe care le-ai întâmpinat de la începutul carierei tale în industria creativă până astăzi? Dacă ai putea să demitizezi un singur lucru cu privire la creativitate, care ar fi acesta și de ce?
Sunt multe mituri, care vin și revin. Uite, un mit este că trebuie să aștepți timpul potrivit. A aștepta e contrar activității de creator. Creatorul înseamnă acțiune, de aici și numele cărții mele Creator în acțiune. Ghid de creativitate.
Un alt mit este cel legat de femei și emoțiile care decurg din diferite faze de viață, femeile în unele domenii creative au un acces mai provocator pentru succesul absolut (vizibilitate și bani).
Un mit care nu cred că ar mai trebui să existe în 2023 este cel legat de zona banilor. Da, un creator bun trebuie să câștige bani și chiar mulți. Dar aici intră o dimensiune diferită pe care și eu am învățat-o: să fac bani din creație. Și asta îi învăț și pe cei care vin către mine prin proiecte diferite.
Care a fost una dintre noile lecții despre creativitate pe care le-a adus în viața ta momentul în care ai devenit mama a doi gemeni?
Mesajul meu față de mame, dar nu doar către mame, ci către toți cei care la un moment dat se simt copleșiți (ca timp, resurse, energie) și că nu-și pot onora partea creativă (care își cere dreptul), să înceapă treptat, să-și aloce un mic spațiu și un mic timp pentru partea aceasta. Care e NECESARĂ. Nu te poți minți că nu există.
Prin ce schimbări a trecut relația ta cu munca și cu creativitatea din momentul în care ai devenit mamă până astăzi?
Când am devenit mamă, nu aveam timp nici să scriu un rând, țin minte că aveam un articolul lunar într-o revistă de femei și îmi lua două săptămâni să-l scriu. Apoi, de când gemenii au avut 3 ani, am evoluat foarte mult cu lansarea cărții, podcastului, emisiunii TV, aparițiilor în media, proiectelor creative etc.
Ce loc ocupă scrisul în viața ta în momentul de față?
„Scrisul e terapia care mă poartă prin anul transformator pe care îl parcurg.”
Scrisul e schița gândului care ia forme diferite apoi: tipărite, digitale, vizuale, audio. Eu gândesc în stări. Stările pe care le visez, le aduc aici pe pământul nostru. Scrisul mă și organizează mult profesional (de la structura pe care o făceam pentru emisiunea TV, la structuri de campanii de promovare pentru companii etc.).
Iar personal: scrisul e vindecarea mea și cum îmi visez viața. Ce-mi doresc pentru mine e acolo prin scris prima dată și apoi prin vorbă sau direct, în acțiune.
Astăzi, mă manifest nu doar prin scris, ci multe forme audio, video, digital sau print, dar și în forme interdisciplinare și să prezint evenimente. În toate, îmi place să-mi păstrez feminitatea și port cu bucurie, onoare rochiile creatorilor români precum Muna Radu și Noria Anis.
Munca, talentul sau pasiunea – ce a făcut diferența în cazul tău?
Munca, talentul și determinarea. Toate. Fără muncă, talentul e un moft, fără determinare, munca este în gol.
Poate creativitatea să aibă limite?
Nu. Doar ce ne impunem ca timp și spațiu prin fricile și filtrele pe care le avem la acel moment. Că nu îndrăznim mai mult, că nu ne dăm voie sau nu știm la acel moment.
Rochie semnată Noria Anis.
Cum îți antrenezi creativitatea?
Mă trezesc dimineața și rezolv din provocările zilei, care nu sunt deloc puține. Anul acesta am simțit că fiecare zi e ca un an întreg, cu un evantai de emoții. Acesta este cel mai bun antrenament.
Lucrurile mărunte care-ți aduc bucurie în viața de zi cu zi:
Pe plan profesional: proiectele creative, reușitele pe care le am cu clienții mei, iar pe plan personal cel mai important: bucuriile copiilor mei, drumul artistic al gemenilor Sarah și Nicholas, care au apărut deja într-un videoclip cu Alina Sorescu și au făcut o treabă foarte bună.
Cum arată duminica ideală pentru tine:
Mereu diferită, dar într-un spațiu frumos, natural, cu oameni buni lângă, călătorind și mai ales cu Sarah și Nicholas alintându-mă.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Ca peștele pe lună/ Like a Fish on the Moonal regizoarei iraniene Dornaz Hajiha este marele câștigător al Galei de premiere TIFF.22, desfășurată, sâmbătă seara, la Cluj – Napoca. Alături de Carolina Markowicz (Premiul pentru Cea mai bună regie) și regizoarea Tia Kouvo (Premiul Special al Juriului), Hajiha marchează o premieră în istoria festivalului, fiind pentru prima dată când cele mai importante premii sunt câștigate doar de femei.
„Cred că indiferent dacă ești un copil de cinci ani sau un om matur, de cincizeci, presiunea de a face lucruri pe care nu ți le dorești e terifiantă. Mă bucur că juriul a înțeles mesajul acestui film”, a spus Dornaz Hajiha,la înmânarea Trofeului Transilvania în valoare de 10.000 de Euro. Primul film iranian care câștigă competiția oficială TIFF a impresionat juriul prin originalitatea ideii de la care pleacă acțiunea și inteligența cu care abordează teme sensibile legate de rolul de părinte. Prestația artiștilor din distribuție a fost și ea remarcată de jurați, Sepidar Tari, protagonista din Ca peștele pe lună fiind recompensată cu Premiul pentru Cea mai Bună Interpretare. Ea împarte premiul cu Nacho Quesada, care interpretează rolul principal în filmul argentinianBarbarii/ The Barbarians.
Parte dintr-o generație de cineaste puternice și autentice, Carolina Markowicz își confirmă ascensiunea în cariera de scenaristă și regizoare cu un nou premiu – Premiul pentru Cea mai Bună Regie, acordat de juriul TIFF.22 pentru Mangal/Charcoal. Premiul de 3.500 Euro a fost oferit compania Fortech. Dinamica relațiilor și umorul sec din filmul său de debut i-a adus finlandezei Tia Kouvo Premiul Special al Juriului pentru În Familie/Family Time și 1.500 de Euro oferit de Cemacon.
În competiția Zilele Filmului Românesc, Andrei Tănase obține Premiul pentru Debut cu Tigru/ Day of the Tiger, oferit de Banca Transilvania. Între Revoluții/ Between Revolutions a fost desemnat Cel mai Bun Lungmetraj, filmul lui Vlad Petri fiind remarcat de juriu pentru emoția puternică pe care o stârnește în spectatori. Regizorul va primi premiul în valoare de 1500 de Euro, oferit de DACIN SARA, și servicii de laborator analog în valoare de 10,000 Euro, oferite de CINELAB România.
Aflată la a doua ediție, competiția What’s Up, Doc este câștigată de Anhell69un documentar semnat de Theo Montoya, povestea unei generații ce trebuie să se confrunte cu violența din orașul Medelin. Premiul în valoare de 2000 Euro este oferit de TenarisSilcotub
Cei 2000 de spectatori prezenți i-au aplaudat minute în șir pe cei trei invitați speciali ai galei. Regizorul american Oliver Stone și actorul australian Geoffrey Rush au primit Premiul pentru Întreaga Carieră, iar actorul român Horațiu Mălăele a fost recompensat pentru cariera sa în film și teatru cu Premiul de Excelență.
„Toate premiile pe care le-am primit până acum, și au fost multe importante, sunt eclipsate de faptul că sunt aici în Cluj-Napoca, într-un teatru care-mi aduce aminte de începuturile carierei mele. Peste tot unde am umblat în Cluj și împrejurimi am fost primit cu aceeași dragoste și asta nu poate decât să mă facă să mă simt onorat”, a spus Geoffrey Rush într-un discurs pe care l-a rostit pe jumătate în limba română.
Publicul a avut verdictul final pentru două premii speciale. Carbon, în regia lui Ion Borș, a fost votat cel mai popular film din competiția oficială. Și filmul Libertate, în regia lui Tudor Giurgiu, a primit un premiu special: Premiul Publicului pentru Cel mai Popular Film Românesc – Vodafone Hearts’ Award. Acesta a fost votat de spectatori online, pe platformavoteazacuinima.ro, ca fiind filmul care a stârnit cele mai multe emoții.
Lista completă a premiilor oferite la cea de-a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania este disponibilă pe tiff.ro.
***
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Binele a devenit artă, din nou, la Iași, la Balul de La Castel, cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România, care a pus în scenă săptămâna aceasta cea de-a X-a ediție. Organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, Balul de La Castel a adunat la un loc aproximativ 400 de oameni generoși, care au pus umărul la strângerea sumei record de 159.000 de Euro, fonduri ce se vor îndrepta către copiii și tinerii din cadrul programelor organizației.
Licitația caritabilă din acest an a reunit o colecție de15 de obiecte inedite, respectiv creații ale unor pictori și sculptori de renume, bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare ce se remarcă prin prețiozitate și unicitate, precum și vinuri și colecție și obiecte unice oferite cu generozitate de partenerii evenimentului. Totodată, evenimentul din acest an a avut și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile dumnealui, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație.
Suma record din licitație a fost înregistrată pentru tabloul Observer No. 764 donat de Vladinsky (Vlad Marian), pictorul care surprinde iubitorii de artă cu viziunea sa artistică ce depășește orizonturile obișnuitului. Lucrarea sa a fost adjudecată cu suma de 91.000 lei, pictura fiind parte a seriei Observer,lansată în urmă cu patru ani și care va număra mai mult de 1000 de tablouri. Seria aflată în desfășurare se concentrează pe reflecția omului care are timpul și curajul să se oprească și să privească în societatea actuală.
Un alt record l-a înregistrat chiar naiul din colecția personală a maestrului Gheorghe Zamfir, care a fost achiziționat cu 60.000 lei. Interpret, compozitor și muzicolog, supranumit „regele naiului”, maestrul Gheorghe Zamfir are o carieră absolut fabuloasă, de peste 55 de ani, care înseamnă peste 300 de lucrări compuse, trecând prin toate stilurile – folcloric, cameral, coral, vocal, instrumental și simfonic şi un repertoriu interpretativ care acoperă perioadele barocă, clasică şi contemporană. Cariera omului de muzică, care are la activ peste 190 de albume înregistrate și peste 120 de milioane de albume vândute, a fost răsplătită cu nu mai puţin de 120 de discuri de aur și platină, fiind până în prezent singurul artist european care a câștigat două discuri de aur în SUA.
Totodată, o sumă importantă a fost licitată și pentru Costumul de colecție Scabal Diamond Chip creat de brandul Tudor. Personal Tailor. Acesta a fost licitat cu 45.000 lei, costumul ascunzând în spatele cusăturilor o operă de artă: căptușeala „Heritage Salvador Dali”, o țesătură rară Scabal dintr-o colecție Special Edition și în exclusivitate absolută, o mostră din colaborarea artistică Scabal cu Salvador Dali, din colecția de căptușeli decorate cu desenele maestrului suprarealist. Creat dintr-o stofă de ediție limitată și o „operă de artă”, rezervată unui număr limitat de clienți Tudor. Personal Tailor, purtarea acestui costum reprezintă, în sine, o experiență exclusivistă.
Fundația Serviciilor Sociale Bethany le mulțumește tuturor celor care și-au arătat generozitatea și dorința de a veni în sprijinul copiilor și tinerilor aflați în dificultate și au donat obiecte și experiențe inedite ce au fost scoate la licitație: pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Marcel Pușcașu, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, mulțumirile se îndreaptă către maestrul Gheorghe Zamfir și către Augustin Matei Watches, STIL Diamonds, Tudor Personal Tailor și Domeniile Averești, care s-au alăturat cauzelor susținute în cadrul licitației caritabile. Nu în ultimul rând, recunoștința se îndreaptă și către Casa de licitații Artmark, care a pregătit o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția.
Suma totală strânsă în beneficiul copiilor și tinerilor pe care îi sprijină Fundația Bethany este de peste 159.000 de Euro, reprezentând un nou record înregistrat în cadrul Balului de La Castel, după ediția din anul precedent, când s-a înregistrat suma de 140.000 de Euro.
Evenimentul din acest an s-a remarcat și prin tematica specială, ARTEMPORAL,concept semnat de Peripoetic, dedicat artei generozității. Fiind o ediție aniversară, tematica a fost inspirată de artă și timp și a spus povestea binelui care s-a compus, în timp, la Iași, cu fiecare ediție în care frumosul a clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și a conturat speranța în îndeplinirea de vise.
Nu în ultimul rând, seara de Bal a fost completată de prezența invitaților speciali printr-un recital de poveste oferit de Corul și Orchestra Concertino din Chişinău sub bagheta orchestratorului şi dirijorului Marius Hristescu. Totodată, evenimentul s-a bucurat de momente artistice oferite publicului de soprana Delia Grace Noble și Mirel Manea Orchestra, precum și de Alex Boboc, fost beneficiarul al programului de terapie din cadrul Fundației. Acestea au fost oferite publicului și cu sprijinul și generozitatea Lincor Trans și Rodotex.
Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului vor sprijini programele de educație și programele terapeutice ale Fundației
Licitația caritabilă din cadrul Balului de La Castel reprezintă, în primul rând, contextul princare Fundația Bethany mobilizează fonduri pentru a susține programele derulate pentru copiii și tinerii în dificultate – copii și tineri din mediul rural incluși în programele de educație ale organizației, precum și copiii cu probleme neuro-motorii din programele terapeutice.
Cu sprijinul invitaților care au fost prezenți la cea de-a X-a ediție a Balul de La Castel, Fundația își continuă misiunea de a rămâne aproape de mai bine de peste 200 de copii și tineri incluși în programele pe care le derulează:
– 140 de copii din mediul rural și din medii dezavantajate beneficiază săptămânal de sprijin educațional constând în ajutor la teme, masă zilnică și activități educaționale complementare în cadrul programului educațional „Școală după Școală”;
– 58 de copii cu dizabilități neuro-motorii beneficiază de terapie recuperatorie gratuită și de servicii integrate în cadrul Centrelor de Zi ale Fundației din Iași și Târgu Frumos;
– 40 de elevi cu potențial provenind din mediul rural beneficiază, în cadrul Programului de burse START, de sprijin financiar și de activități de dezvoltare profesională și personală care să le potențeze viitorul.
„Suntem onorați și profund recunoscători să avem alături un număr atât de mare de oameni generoși, alături de care am scris o nouă pagină în povestea binelui pe care o scriem de zece ediții la Iași. Ediția aniversară ne-a surprins într-o manieră aparte și ne-a dovedit, încă o dată, că doar prin puterea comunității putem construi un mâine mai bun, mai blând în viețile copiilor și tinerilor aflați în dificultate.
O mare parte dintre oamenii de bine pe care i-am avut alături sunt prieteni constanți ai Fundației Bethany, dar și ai Balului de La Castel, la această ediție aducând alături de ei și prieteni și colaboratori, încurajându-i, astfel, să se implice în proiectele și programele noastre. Le suntem recunoscători tuturor pentru încrederea pe care ne-o oferă atât în cadrul evenimentului, dar și constant, cu fiecare acțiune, program ori proiect derulat”, a declarat Diana PĂIUȘ, Director regional în cadrul Fundației Serviciilor Sociale Bethany.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, ajuns acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul a fost posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
Centrul Cultural Expo Arte, Primaria Municipiului Bucuresti în parteneriat cu Asociatia Green Revolution, alături de ArtHalle Gallery, anunță organizarea taberei de pictură „NATURA CREATIEI / CREATIA NATURII – powered by ExpoArte la Roaba de Cultură” în perioada 19 – 29 iunie la Roaba de Cultură din Parcul Regele Mihai I. Această inițiativă oferă oportunitatea extraordinară pentru 10 tineri pictori bucureșteni de a se întâlni și a-și exprima creativitatea într-un mediu natural și inspirațional.
Pe parcursul unei săptămâni pline de artă și descoperire, participanții vor avea ocazia să își aducă contribuția la o nouă perspectivă asupra subiectului taberei Natura creației, creația naturii, folosind materiale reciclate și obiecte recuperate.
Parcul Regele Mihai I va deveni în această perioadă un spațiu vibrant și plin de imaginație, unde vizitatorii vor avea ocazia să vadă artiștii în acțiune, zi de zi. Artiștii își vor folosi imaginația și creativitatea pentru a transforma obiecte recuperate în opere de artă frumoase și interesante iar această abordare inedită oferă vizitatorilor o oportunitate unică de a se conecta cu artiștii și de a descoperi procesul de creație în acțiune dar și să înțeleagă mai bine importanța protejării mediului înconjurător și a reciclării. La finalul taberei, în 29 iunie, publicul va putea admira creațiile iar seara se va încheia cu concertul Piano Blues made in Romania susținut de Othello Trio.
Prin intermediul acestei tabere de pictură, Roaba de Cultură dorește să promoveze atât talentul și creativitatea tinerilor artiști, cât și o atitudine responsabilă față de mediu. Utilizarea materialelor reciclate și a obiectelor recuperate subliniază importanța reciclării și protejării mediului înconjurător, oferind o perspectivă nouă asupra modului în care arta și sustenabilitatea pot colabora în armonie.
„Ne bucurăm să sprijinim creatorii din diverse zone ale artei românești prin organizarea la Roaba de Cultură a acestui eveniment și să susținem consumul cultural ca alternativă pentru petrecerea timpului liber, în special în rândul tinerilor. Acesta este al 12-lea an de când Roaba de Cultură oferă acces gratuit publicului larg la workshopuri educaționale și creative pe diferite teme, proiecții și festivaluri de film, concerte, mini-festivaluri culturale, instalații, târguri tematice.”, a declarat Raluca Fișer, Președinte Asociația Green Revolution.
„Artiștii, în special cei tineri, au nevoie de expunere, au nevoie ca publicul să îi cunoască, să îi descopere și de ce nu, să îi aprecieze. Roaba de Cultură reprezintă o binevenită oportunitate de a îi aduce pe artiști în fața publicului și pe locuitorii Bucureștiului mai aproape de actul artistic și de cei pentru care arta este un modus vivendi.”, a menționat Dan St. Andrei, manager ArtHalle Gallery.
Despre Centrul CulturalExpo Arte, Primaria Municipiului Bucuresti
Sunt un Centru Cultural, aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, care promovează artele vizuale prin intermediul unui limbaj contemporan, accesibil mai multor categorii de public.
Promovează arta de calitate, schimburile culturale și își doresc dezvoltarea unui permanent dialog atât cu publicul bucureștean, cât și cu cel european.
Despre Green Revolution
Asociația Green Revolution a fost fondată în martie 2009 și este prima organizație nonguvernamentală de ecologie urbană din România ce pune în practică măsurile care stau la baza construirii unui oraș verde. Green Revolution dezvoltă proiecte variate care promovează și sprijină: educația ecologică și responsabilitatea față de mediul înconjurător, mijloacele și soluțiile de transport ecologice și economice, adoptarea unui comportament responsabil față de mediu în rândul autorităților și companiilor private și de stat.
Despre Roaba de Cultură
De 12 ani Asociația Green Revolution oferă o alternativă de calitate de a petrece timpul spațiul verde în cadrul proiectului Roaba de Cultură – o pajiște cu divertisment de calitate în Parcul Regele Mihai I (Herăstrău), zona Pescăruș. Un loc special, care adună întâmplări diverse, de la ateliere si piese de teatru pentru copii, clase de sport pentru intreaga familie, cursuri de nutritie, concerte de folk, jazz si rock până la proiectii de film pentru toate varstele. Alternativă inedită de a petrece timpul liber alături de cei dragi. Un festival urban al culturii, din primăvară până-n toamnă.
Despre Arthalle
ARTHALLE GALLERY este proiectul unui spațiu de artă contemporană cu scopul de a coagula ideile, evenimentele și proiectele mai multor organizații culturale, galerii, manageri culturali și artiști independenți din Bucuresti, și ca o rezolvare a problemei spațiilor de expunere și producție artistică din acest moment.
The Institute și Cartierul Creativ, alături de Banca Transilvania, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, dezvoltă începând cu luna iunie un program de expoziții, workshopuri și târguri ca parte dintr-un demers de revitalizare a zonei Amzei prin intermediul economiei creative locale. Acesta își propune să susțină antreprenoriatul creativ local, să genereze procese de co-creare și să faciliteze dialogurile interdisciplinare, generând totodată o nouă destinație culturală în inima orașului.
Demersul face parte din strategia de microzonare a Cartierului Creativ, care și-a propus identificarea și comunicarea a 5 zone de dezvoltare strategică ale Cartierului Creativ, respectiv: zona 1 – Amzei, zona 2 – Piața Revoluției (Calea Victoriei- Bd. Elisabeta), zona 3 – Sala Palatului (Str. Brezoianu- Bd Elisabeta), zona 4 – Grivița (Str. Știrbei Vodă- Berthelot- Luterană), zona 5 – Buzești (Berzei- Berthelot). Mai multe despre această grupare a zonelor cartierului puteți găsi înharta cartierului.Procesul de microzonare presupune o analiză a țesuturilor urbane, dar mai ales o mai atentă comunicare a organizațiilor și entităților creative din rețeaua Cartierului Creativ, din dorința de a genera alături de acestea spații de dialog și de a facilita procese de co-creare și proiecte interdisciplinare.
AMZEI este un prim demers strategic de revitalizare urbană prin intermediul economiei creative locale, inițiat de către Cartierul Creativ și The Institute, în parteneriat cu Primăria Sectorului 1, Consiliul Local al Primăriei Sectorului 1, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București și Banca Transilvania, ce are ca obiectiv generarea unei destinații culturale în inima orașului, dar și analizarea și pilotarea unor scenarii posibile de regenerare a Pieței Amzei. Prin crearea unei noi destinații culturale în inima orașului, demersul AMZEI creează un spațiu de dialog și de socializare interdisciplinară, care abordează teme legate de dezvoltarea urbană strategică, prin scenarii de revitalizare a spațiilor subutilizate și pilotează o parte dintre acestea în zona Amzei.
„Prin demersul pe care îl propunem pentru Amzei, sperăm să demonstrăm cum comunitățile creativ culturale locale pot contribui în mod direct la revitalizarea unor clădiri sau zone ale orașului și să generăm astfel un important și atât de necesar exemplu de bune practici pentru un dialog interdisciplinar și pentru procese de co-creare creativă”, a declarat Andrei Borțun- CEO The Institute.
Programul astfel dezvoltat de către The Institute prin Cartierul Creativ se desfășoară printr-o serie de expoziții, de conferințe și ateliere aplicate, completate de contexte culturale și de cross fertilizare creativă, menite să îmbogățească ecosistemul cultural creativ al orașului și să crească efervescența zonei.
„Implicarea în comunitate a fost întotdeauna în core-ul strategiei BT, alături de atenția la nevoile antreprenorilor. Parteneriatul cu The Institute, întărește implicarea noastră în comunitatea creativă, Piața Amzei fiind cel mai recent proiect de revitalizare urbană a unui spațiu atât de versatil din centrul Bucureștiului. Programele și acțiunile ce urmează să populeze Piața Amzei sunt menite să redea bucureștenilor unul dintre cele mai emblematice spații de utilitate publică din oraș, fiind în același timp o platformă în care industriile creative sunt invitate să contribuie și să se implice activ”, a declarat Sergiu Mircea, Director Executiv Marketing și Comunicare Banca Transilvania.
AMZEI se traduce într-un program de evenimente creativ culturale și de pilotări de activări și funcțiuni, ce urmează să aibă loc începând cu luna iunie 2023 în mai multe dintre spațiile din zona Amzei și este compus din mai multe formate:
AMZEI ON DISPLAY, un program de expoziții dezvoltate în jurul unor concepte curatoriale pe teme legate de oraș, cu focus pe comunitățile creative ale acestuia, dar și pe practici colaborative și interdisciplinare, expoziții ale căror concepte variază între preocupări din sfera ecosistemelor urbane sau a memoriei subiective și afective asupra orașului, la teme legate de revitalizarea spațiilor de utilitate publică. Acestea vor fi completate de concepte expoziționale dezvoltate pe parcursul anului de către parteneri culturali locali sau din comunitatea Cartierului Creativ.
AMZEI Market Makers o serie de târguri pop-up de week-end care își propune să aducă împreună producători agro-alimentari, florari și diverși antreprenori creativi locali, a căror oferta variază de la carte, design contemporan local, muzică, accesorii sau specialități gastronomice. Formatul își propune să anime zona și să dezvolte pretextele necesare conexiunilor și dialogurilor interdisciplinare, amplificând și revitalizând ADN-ul comercial, gastronomic și agroalimentar al Pieței și testând totodată posibilitățile utilizărilor adaptive și mixte ale spațiilor din zona Amzei pe viitor.
AMZEI Urban Living Lab. Tot demersul Amzei se axează pe trei direcții strategice de cercetare aplicată, respectiv: revitalizarea spațiilor subutilizate (de utilitate publică) prin procese de co-creare și co-guvernare, rolul ecosistemului economiei creative locale în aceste procese, precum și pe interdisciplinaritate și rolul și importanța pe care piețele, lanțurile de distribuție de mâncare, mediul natural și comunitățile civice îl au în dezvoltarea urbană sustenabilă. Acestea vor fi integrate și urmărite în toate activitățile de pe parcursul anului, menționate mai sus, prin intermediul unei metodologii de cercetare aplicată dezvoltată alături de BAZA.Deschidem Orașul.
Concret, procesul presupune o serie de mese rotunde și întâlniri informale cu specialiști în dezvoltare și regenerare urbană, sociologi și arhitecți, a căror expertiză poate contribui direct la creșterea calității spațiului de utilitate publică din oraș și vor compune primul Urban Living Lab pe tema revitalizării spațiilor subutilizate prin intermediul economiei creative, cu focus pe Piața Amzei.
Weekendul de lansare AMZEI 23-24 iunie Primul sezon Amzei este marcat de lansarea a două concepte expoziționale originale, ce urmăresc istoria zonei și a orașului, prin intermediul unor instalații interactive și de consultare publică, precum și a unor compoziții site specific: Amzei Atunci și Acum și Amzei (Re)Aranajată. De la bob la farfurie. Expozițiile reprezintă un prim demers pentru contextualizarea discursului despre potențialul pe care zona îl are pentru oraș. În cadrul acestor expoziții laborator, vizitatorii completează conținutul prin propriul aport, prin exprimarea opiniilor legate de maniera în care zona poate deveni mai vie, și își creează astfel propriile compoziții artistice cu elemente specifice pieței.
Amzei Atunci și Acum Expoziția, dezvoltată de Cartierul Creativ, în parteneriat cu BAZA.Deschidem Orașul prezintă cele mai importante etape istorice ale Pieței Amzei și ale țesutului urban de aici, investigând maniera în care aceasta a evoluat, în paralel cu prezentarea unor istorii subiective și afective pe care rezidenții și antreprenorii de aici le au cu zona și încearcă să demareze totodată un proces de implicare și consultare publică despre potențialul zonei.
Amzei (Re)Aranjată. De la Bob la Farfurie #AranjatedeLiana Pe lângă expoziția dezvoltată în spațiul Amzei Creative Corner, vizitatorii vor admira și o expoziție instalație realizată în colaborare cu Liana Popa, parte din demersul #AranajatedeLiana, ce își propune o descompunere și o (re)aranjare creativă a elementelor specifice pieței (de atunci și de acum), printr-o serie de planșe și compoziții de mari dimensiuni, inspirate din elemente descoperite în Piața Amzei. Aceasta va avea și o componentă interactivă, prin care vizitatorii își vor crea propriile compoziții originale, tot în Piața Amzei.
Prima ediție de AMZEI Market Makers va avea loc în data de 24 iunie și va propune o selecție de antreprenori locali și artiști, ce completează oferta deja existentă în cadrul Pieței agro-alimentare.
Amzei face parte din inițiativele și demersurile semnate de Cartierului Creativ, un proiect de poziționare și de regenerare urbană, un ecosistem creativ în centrul Bucureștiului, o inițiativă The Institute, care își propune valorificarea și potențarea industriilor creative și a organizațiilor și proiectelor culturale din această zonă, din dorința de a contribui la creșterea calității vieții și din speranța că poate contribui la schimbarea narațiunii Bucureștiului, prin expunerea, promovarea și dezvoltarea scenei și a efervescenței creative locale.
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al proiectelor Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Gala Societății Civile, Internetics și inițiator al programelor ASAP România, Cartierul Creativ și Combinat.
Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania (OART), în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu Mare, Alba și OAR Nord-Vest, și cu sprijinul Ordinului Arhitecților din România (OAR) anunță deschiderea Concursului celei de-a șasea ediții a Bienalei de Arhitectură Transilvania – BATRA, în data de 15 iunie 2023. Doritorii se pot înscrie la 15 secțiuni, dintre care patru speciale, până pe 22 septembrie 2023.
Secțiuni:
– Arhitectura locuinței individuale
– Arhitectura locuințelor colective
– Arhitectura dotărilor administrative, de producție și turistice
Regulamentul și toate detaliile se găsesc pe SITE.
JURIU INTERNAȚIONAL
Și la această ediție, juriul BATRA este unul de prestigiu. Șase arhitecți internaționali vor decide ce proiecte merită premiul, la fiecare secțiune.
– Juriul BATRA 2023 este format din:
– Michal Cohen (Marea Britanie)
– Vladimir Arsene (România/SUA)
– Marcel Smets (Belgia)
– Daniel Fügenschuh (Austria)
– Arjan Dingste (Olanda)
– Dévényi Sándor (Ungaria)
De asemenea, pentru secțiunile speciale vor fi formate jurii distincte. La secțiunea „Fotografie cu / despre arhitectură”, jurați vor fi fotografii Dorel Găină, Angela Kallo și Andrei Budescu. La secțiunea “Poezie cu/despre arhitectură, juriul va fi format din scriitorii Gabriel Bota, Remus Octavian Câmpean și Monica Columban.
ARHITECTURA ȘI (IMP)ACTul ei în viețile noastre
Arhitectura se trăieşte şi asta o transformă în orice timp într-o extraordinară unealtă de educaţie şi formare. Pornind de la această idee, fiecare ediție de BATRA aduce o temă de interes atât pentru arhitecți, cât și pentru clienți, comunitate și administrația locală. Sunt teme și scopuri totodată, menite să corecteze și să îmbunătățească aspectul, dar și confortul caselor în care locuim, a clădirilor în care ne desfășurăm activitatea profesională sau a locurilor menite să ne producă relaxare și plăcere.
Scopul ediției 2023 este reflectat de tema aleasă, „(imp)ACT”, respectiv de credința organizatorilor că arhitectura are puterea să schimbe lumea. Partea dificilă este conștientizarea modalității în care se poate produce această schimbare și, mai ales, a felului în care această schimbare să fie în(spre) bine.
„<Impactul> arhitecturii nu poate fi măsurat în același mod în care putem măsura impactul unei mașini care lovește un perete. Nu există o ecuație, drept urmare fiecare analiză este încărcată de subiectivism. „Cutia neagră”, o încercare falsă de a fi „științific”, nu aduce niciun beneficiu nimănui. Aceasta este rațiunea pentru care ar trebui, poate, să începem prin a ne întreba care sunt motivele pentru care dorim să avem un impact. De exemplu, „impactul mai larg” a fost, în primul rând, de natură economică. Toată lumea își dorește să aibă mai mulți bani, nu?! Cum rămâne, însă, cu acele situații în care, din cauza creșterii economice, costurile de mediu au fost incomensurabile? Includerea unor standarde nondisciplinare pentru succes este o strategie a cercetării contemporane. Poate fi o soluție și pentru arhitectură? Implicarea celor asupra cărora sperăm ca intervențiile noastre să aibă un impact crește șansele de a avea un rol mai amplu și ne îmbunătățește munca.
Încercările noastre de a înțelege impactul arhitecturii ne-au determinat să ne punem întrebări legate de natura acestuia. Și aceasta este dezbaterea asupra căreia ne vom opri, în această ediție, cu argumente solide și exemple concrete”, explică arh. Daniela Maier, curatorul BATRA 2023 și președintele Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania (OART).
Info BATRA 2023
A șasea ediție aBienalei de Arhitectură Transilvania (BATRA) 2023 este organizată de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Transilvania, în parteneriat cu filialele OAR din Bihor, Satu-Mare, Alba și Nord-Vest, și cu sprijinul filialei naționale a OAR. Evenimentul are loc în perioada 20 octombrie – 20 noiembrie, la Cluj-Napoca și în alte 4 orașe din țară (Oradea, Baia Mare, Satu Mare și Alba Iulia). Manifestările vor avea loc în săptămâna 20 – 28 octombrie, iar expozițiile vor fi afișate în cele 5 orașe timp de o lună. La Cluj-Napoca, expoziția va putea fi admirată, ca de obicei, în Piața Unirii, la Oradea, în pasajul clădirii Vulturul Negru, la Baia Mare, în Piața Libertății, la Alba Iulia, în Piața Cetății, iar la Satu Mare, pe strada Corneliu Coposu, în zona Someșul.
Bienala de Arhitectură Transilvania este o manifestare care face parte dintr-o serie de evenimente din cadrul programului OAR de finanţare a premiilor filialelor pentru arhitectură, pe bază de regulament propriu şi autonomie în organizare.
Pe data de 14 iunie 2023, binele devine artă din nou la Iași la Balul de La Castel, cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România. Ajuns la cea de-a X-a ediție, evenimentul organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany va avea loc la Hotel Restaurant La Castel, din Iași, iar fondurile mobilizate vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației.
Prin caracterul său caritabil, Balul de La Castel conturează cadrul ideal pentru oamenii care doresc să sprijine copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany. Pe lângă misiunea de a face bine, Fundația oferă posibilitatea și artiștilor și designerilor români să își expună creațiile într-un cadru de poveste. Totodată, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a licita o lucrare de artă sau un obiect unicat care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă ce va completa bucuria de a ajuta.
Fiind o ediție aniversară, tematica din acest an, ARTEMPORAL, este inspirată de artă și timp și spune povestea binelui care se compune, în timp, la Iași. La fiecare ediție, frumosul a clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și a conturat speranța în îndeplinirea de vise, astfel că, prin conceptul din acest an, realizat de Peripoetic, Balul va fi despre arta generozității.
Evenimentul îi va avea ca amfitrioni pe îndrăgiții actori Olimpia Melinte și Pavel Bartoș, aceștia fiind pentru a doua oară consecutiv alături pe scena Balului.
Licitația caritabilă reprezintă atât un context în care Fundația Bethany mobilizează fonduri pentru a susține programele derulate pentru copiii și tinerii în dificultate, dar și contextul prin care sunt puși în valoare artiști români, designeri talentați și creatori în diverse domenii.
În cadrul licitației celei de a X-a ediții a Balului, arta generozității va prinde contur prin creațiile unor pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Marcel Pușcașu, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, branduri cunoscute precum Augustin Matei Watches, STIL Diamonds și Tudor Personal Tailor se alătură cauzelor susținute, donând pentru licitația caritabilă bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare unice. Evenimentul din acest an are și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile dumnealui, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație. Licitația din acest an se bucură de sprijinul partenerilor de la Casa de licitații Artmark, care pregătesc o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția. Nu în ultimul rând, în cadrul Balului, oaspeții vor putea licita vinuri de colecție oferite de Domeniile Averești, parteneri de tradiție ai evenimentului.
Anul acesta, seara de Bal va fi completată de prezența invitaților speciali printr-un recital de poveste oferit de Corul și Orchestra Concertino din Chişinău sub bagheta orchestratorului şi dirijorului Marius Hristescu. Totodată, evenimentul se va bucura de momente artistice oferite publicului de soprana Delia Grace Noble și Mirel Manea Orchestra, precum și de Alex Boboc, fost beneficiarul al programului de terapie din cadrul Fundației.
Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului se vor îndrepta către programele de educație și programele terapeutice ale Fundației
Prin licitația unor lucrări de artă și a unor obiecte de colecție deosebite, Fundația Serviciilor Sociale Bethany își propune să atragă fonduri pentru a susține programele sociale și educaționale prin care ajută copiii aflați în dificultate din regiunea Moldovei.
Cu sprijinul invitaților care sunt prezenți an de an la Balul de La Castel, Fundația își continuă misiunea de a rămâne aproape de mai bine de 200 de copii în dificultate incluși în programele pe care le derulează:
– 140 de copii din mediul rural și din medii dezavantajate beneficiază săptămânal de sprijin educațional constând în ajutor la teme, masă zilnică și activități educaționale complementare în cadrul programului educațional „Școală după Școală”;
– 58 de copii cu dizabilități neuro-motorii beneficiază de terapie recuperatorie gratuită și de servicii integrate în cadrul Centrelor de Zi ale Fundației din Iași și Târgu Frumos;
– 40 de elevi cu potențial provenind din mediul rural beneficiază, în cadrul Programului de burse START, de sprijin financiar și de activități de dezvoltare profesională și personală care să le potențeze viitorul.
„Ediția din acest an a Balului de La Castel este pentru noi, la Bethany, specială prin prisma caracterului său aniversar și vine cu emoția celebrării celei mai prețioase forme de artă: arta generozității. An de an, la Fundația Serviciilor Sociale Bethany, ne dorim să scriem noi povești de bine și să construim un mâine mai bun, mai blând, pentru copiii și tinerii aflați în situații de risc și reușim să facem asta doar cu sprijinul comunității: companii și oameni care cred în misiunea noastră.
Prin programele pe care le derulăm la Fundația Bethany, intervenim în două direcții importante: sprijinirea copiilor cu probleme neuro-motorii prin servicii de terapie recuperatorie și încurajarea educației de calitate în mediul rural prin servicii adaptate”, a declarat Diana PĂIUȘ, Director regional în cadrul Fundației Serviciilor Sociale Bethany.
„Balul de La Castel este un eveniment ce este deja recunoscut ca principal moment de concentrare sinergică a eforturilor oamenilor din Iași pentru a reuși să facem ca lucrurile să se întâmple în acest sens. Având această convingere, am decis ca, în acest an, să facem mai mult pentru a sprijini acumularea de resurse necesare derulării unor programe de calitate pentru îmbunătățirea vieții unor copii.
Am pus întotdeauna accent pe dorința ca lucrurile să fie făcute temeinic, profesionist. Este criteriul după care încercăm să ne alegem partenerii în tot ceea ce facem. Ne dorim ca eforturile pe care le facem să nu se termine în consumuri imediate, ci să genereze plusvaloare peste timp. Așa am ajuns să colaborăm cu Fundația Bethany pentru că viziunea lor a fost împărtășită de noi: aceea de a investi în formarea copiilor, făcând bine și acum și în viitor. Pe lângă faptul că ne-au plăcut proiectele lor, ne-au dat și încrederea că resursele puse la dispoziție vor fi utilizate cu maximum de eficiență”, a declarat Cristian AMARANDEI, fondatorul Companiei MIGDALIN, Partener Principal al celei de-a X-a ediții a evenimentului.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, aflat acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul este posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
Obezitatea este o afecțiune în care o persoană are o cantitate de grăsime corporală dăunătoare sau o distribuție nesănătoasă a acesteia. Obezitatea crește riscul de apariție a mai multor complicații grave de sănătate. Excesul de grăsime corporală pune presiune asupra oaselor și organelor, provoacă schimbări complexe ale hormonilor și metabolismului și crește inflamația din organism. Persoanele care suferă de obezitate au un indice de masă corporală (BMI) de 30 sau mai mare.
Cele mai recente date ale Organizației Mondiale a Sănătății indică faptul că cel puțin una din trei persoane din populația adultă a lumii este supraponderală și aproape una din 10 este obeză. În plus, există peste 40 de milioane de copii sub vârsta de cinci ani care sunt supraponderali.
Potrivit studiilor, obezitatea si supraponderalitatea pot avea un impact grav asupra sănătății. Excesul suplimentar de grăsime duce la consecințe grave asupra sănătății, cum ar fi boli cardiovasculare (în principal boli de inimă și accident vascular cerebral), diabet de tip 2, tulburări musculo-scheletice precum osteoartrita, anumite tipuri de cancer (endometrul, sân și colon), apnee, depresie, etc. Aceste afecțiuni cauzează moarte prematură și invaliditate substanțială, așadar medicii si specialistii atrag atentia ca lupta cu obezitatea morbidă este realmente vitală.
Cunoscând efectele extrem de grave pe care le poate avea obezitatea asupra organismului și din dorința de a informa corect publicul din România despre acest dezechilibru, Sweeteria împreună cu nutriționistul, Ionut Ignat au inițiat campania #obezitateaucide.
„Rapoartele Organizației Mondiale a Sănătății privind Europa, în 2022, declară că peste 60% dintre adulți și 1 din 3 copii sunt supraponderali, adică suferă de greutate în exces. Cifrele pentru România arată 58% dintre adulți cu această problemă, statistică rămânând aceeași pentru copii, ca la nivel european. Dacă, între copiii români cu vârste până la 5 ani, avem 7% suferind de obezitate, între 7 și 9 ani procentul crește la 30%. Dr Hans Kluge, director OMS Europa, declară că inversarea epidemiei de obezitate în Europa este încă posibilă, unul dintre factorii susținători fiind promovarea inovației în sănătate și, am adăuga noi, informarea populației privind conștientizarea riscurilor cauzate de excesul de greutate și educația nutrițională.
Sweeteria a deschis drumul, în România, pentru reducerea consumului de zahăr și înlocuirea acestuia cu îndulcitori naturali cu zero calorii, fiind primul laborator care a adaptat rețetele celor mai iubite dulciuri, promovând în acest fel un stil de viață mai sănătos și o alimentație echilibrată. Alături ne-a fost, încă de la început, nutriționist Ionut Ignat de la cabinetul de nutriție și dietetică Nutrigo, care și-a pus toate cunoștințele acumulate în Europa și USA la dispoziția celor interesați de educația nutrițională și de o viață sănătoasă, fără kilograme în plus.
De ce am ales să colaborăm cu el? Pentru că tratează fiecare pacient ca fiind unic, pornind de la anamneza acestuia: istoric medical (analize recente, scrisori medicale, diagnostic și tratament), istoric dietetic (evoluția greutății pe toată viața și detaliile ultimilor ani), profil psihologic, căutând să-i ofere fiecăruia soluția optimă.
Astăzi, simțim nevoia să demarăm o campanie amplă de conștientizare a pericolelor generate de surplusul de greutate și să o numim #obezitateaucide. Motivul este unul simplu: în lipsa unor măsuri de prevenție, în România anului 2030, aproximativ 500.000 de copii cu vârste între 5 și 19 ani vor suferi de obezitate. Ei vor deveni viitori adulți predispuși către toate problemele de sănătate declanșate de obezitate. Cu toții ne dorim un corp suplu și sănătos, pentru a ne putea bucura de toate darurile vieții, dar pentru aceasta este necesar, într-o lume în care abundența alimentară a ajuns la apogeu, să învățam să-i oferim acestui corp exact ce are nevoie, alegând cu atenție și în cunoștință de cauză. Soluția propusă de noi ar fi informarea și educarea nutrițională a copiilor (în școli și grădinițe), dar și a părinților și bunicilor.”, Elena Pavel – fondator Sweeteria.
Problemele de sănătate încep atunci când suntem foarte ușor supraponderali, iar probabilitatea apariției problemelor crește pe măsură devenim din ce în ce mai supraponderali. Multe dintre aceste afecțiuni provoacă suferință pe termen lung. Vestea bună este că supraponderalitatea și obezitatea pot fi prevenite în mare măsură.
Cheia succesului este realizarea unui echilibru energetic între caloriile consumate, pe de o parte, și caloriile folosite, pe de altă parte. Pentru a atinge acest obiectiv, putem limita aportul de energie din grăsimile totale și putem schimba consumul de grăsimi de la grăsimi saturate la grăsimi nesaturate, putem crește consumul de fructe și legume, precum și de leguminoase, cereale integrale și nuci și limita aportul de zaharuri. La toate acestea se adaugă desigur și creșterea nivelului de activitate fizică, până la cel puțin 30 de minute de activitate regulată, de intensitate moderată în majoritatea zilelor.
„Obezitatea morbidă nu discriminează, ea ucide încet și sigur. Azi, un spectru de analize decent la un obez înseamnă mâine o denaturare accelerată pe toți markerii metabolici și cardiovasculari, pumni de pastile de control simptomatic și minus a zeci de ani din viață. Obezitatea morbidă nu este o problemă de „acceptare” a imaginii de sine și nu are legătură cu esteticul sau partea psihologică, este un cumul de factori, toți letali. De la rezistență la insulină la prediabet și diabet tip 2 – denaturarea se întâmplă în doar câteva luni de zile. De la hiper-colesteremie și hiper-trigliceridemia la denaturarea ireversibilă a sistemului cardiovascular sunt câțiva ani (doi sau trei, nu zeci). Steatozele se transformă în insuficiențe hepatice, pancreatice și renale. Și astfel ajungem la o expectativă de viață sub 60 de ani. Fiecare an petrecut în obezitatea morbidă scurtează semnificativ durata vieții și calitatea ei.
Suntem într-o lume media unde nutriția „vinde”. Este la modă să dai sfaturi despre slăbit și să promovezi online soluții generaliste tip panaceu universal din punct de vedere alimentar la epidemia de obezitate. De aici apare dezinformarea permanentă a omului de rând și un nou trend: „scurtătura” coborării în greutate. De la apa cu lămăie la oțetul pe stomacul gol, de la bicarbonat la ghimbir, de la înfometare la diuretice și laxative, pacientul obez a intrat într-o permanentă frenezie de schimbare a soluțiilor magice pt a pierde în greutate fulminant de rapid. Fiecare soluție aplicată este o altă ne-reușită însă și treptat duce la abandonului în lupta cu kilogramele pentru că speranța se pierde.
Realitatea este alta însă, una matematică, care implică răbdare, perseverență, constanță și consecvență și se face printr-o singură metodă: EDUCAȚIE NUTRIȚIONALĂ CORECTĂ! Toată alimentația se măsoară în energie (exprimată în kilocalorii) și se repartizează în 3 macro-nutrienți cu proprietăți specifice: proteine 4kcal/gram, carbohidrați (sau glucide) 4kcal/gram și lipide (sau grăsimi) 9kcal/gram. Un kilogram de țesut adipos conține energia stocată a 7700 kcal și literatura de specialitate nu ne permite să creăm un deficit caloric mai mare de 500kcal/zi. De aici este matematică pură și timp. Și fiecare persoană obeză are un raport personalizat de macro-nutrienți în baza istoricului medical, dietetic și a profilul social și psihologic.
Cheia în lupta cu obezitatea este SUSTENABILITATEA. Fără ea, fie pierdem lupta din start pe perioadă de deficit caloric, fie revenind ne-educați la un stil de viață alimentar haotic ulterior efectul de recidivă ne aduce kilogramele înapoi. Această educație alimentară se face fie din surse reale de informații, fie alături de un specialist în nutriție/dietetică cu studii specifice, nu generale.”, explica nutriționistul Ionuț Ignat – specialist în nutriție clinică și tulburări alimentare, Cabinet nutriție NutriGo.
Obezitatea nu este neapărat un dezechilibru permanent, dar poate avea un impact major atât asupra sănătății fizice, cât și asupra sănătății mentale. A lua măsuri din timp pentru gestionarea obezității, poate reduce riscul complicațiilor. Putem gestiona greutatea făcând schimbări în stilul de viață, prin alegeri corecte și sănătoase. Prevenirea obezității, începând de la o vârstă fragedă și extinzându-se pe parcursul întregii vieți, ar putea îmbunătăți considerabil sănătatea și reduce suferința.
„Visul” – cel mai nou lungmetraj regizat de Cătălin Saizescu („Scurtcircuit”, „Milionari de weekend”) – va fi prezentat în premieră mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, ediția 22, secțiunea Zilele Filmului Românesc.
Proiecția ce va avea loc în Cluj-Napoca miercuri, 14 iunie (ora 18:00, Cinema Florin Piersic) va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu o parte din membrii echipei: regizorul Cătălin Saizescu, scenaristul Gabriel Gheorghe, actorii Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Magda Catone, Silviu Mircescu, Serghei Niculescu-Mizil și Ștefan Lupu, directorul de imagine Tudor Mircea, editorul Tudor Chivulescu, scenografa Corina Grămoșteanu, producătorii Ruxandra Flonta și Viorel Chesaru, alături de compozitorul Alexei Țurcan.
Inspirat din fapte reale, după un scenariu semnat de Gabriel Gheorghe, „Visul” este o comedie care urmărește un șir de întâmplări al căror protagonist este Alex, un actor din provincie (Vlad Logigan) care, ocolit de succes în teatrul unde este ignorat de un mare regizor (jucat de George Ivașcu), acceptă propunerea directoarei (Magda Catone) de a pune în scenă un spectacol la un penitenciar de maximă siguranță, sub atenta supraveghere a unei tinere gardience (Gloria Găitan). Viața lui Alex se complică: în timp ce se refugiază în munca la spectacolul „Visul unei nopți de vară” pe scena din pușcărie, iubita lui, Carmen (Georgiana Saizescu) se vede mai aproape de succesul la care visează, iar relația dintre ei se schimbă. Îi rămân întâlnirile cu deținuții, însă, aceștia au o cu totul altă motivație să învețe replicile scrise de Shakespeare: fac tot ce le stă în putință să fie selecționați în cadrul festivalului de teatru de penitenciar, după ce află că fiecare scenă are o trapă prin care ar putea evada.
„Visul, un titlu pe cât de simplu, pe atât de complex, ce înglobează vise și visuri, ale tuturor personajelor ce construiesc această poveste, pleacă dintr-o experiență personală, a scenaristului. Când m-am întâlnit cu Gabi Gheorghe, în urmă cu cinci ani, am vorbit despre o întâmplare trăită de el când a fost trimis de la teatru să lucreze cu niște deținuți la un penitenciar pentru festivalul național de teatru de penitenciar, iar subiectul mi s-a părut foarte incitant.
Bineînțeles că realitatea a fost împletită cu ficțiunea și Visul nostru a depășit banala întâmplare, transformându-se într-un scenariu de comedie ce atinge mai multe planuri. De la visul de libertate la care aspiră toți protagoniștii filmului, de după gratii, dar și din afara lor, la visul de iubire, speranță și recunoaștere. Arta este unul dintre lucrurile ce-l deosebesc pe om de animal, iar în filmul nostru reușește chiar să schimbe oameni și destine, ajutând societatea să recâștige niște indivizi aparent pierduți pentru ea.”, spune regizorul Cătălin Saizescu.
„Visul” este o producție NERV FILM. Filmul îi are în distribuție pe: Vlad Logigan, Georgiana Saizescu, Gloria Găitan, Serghei Niculescu-Mizil, Nicodim Ungureanu, Silviu Mircescu, Ștefan Lupu, Mircea Drâmbăreanu, Darius Crețan NOSFE, George Ivașcu, Magda Catone, Adi Nartea, Florin Piersic Jr.
Expoziția Victor Brauner: Invenții și magie, expoziția The Impossible Body a artistului Adrian Ghenie, Bienala Art Encounters 2023, expoziția eveniment Brâncuși: Surse românești & perspective universale sunt proiectele câștigate de Dăescu Borțun Olteanu, pentru care agenția este responsabilă de comunicarea publică la nivel național.
Pe lângă evenimentele fanion din sfera artelor vizuale de la Timișoara, agenția este și partenerul de comunicare al proiectului Acum, Aici, Acolocare reprezintă România la Bienala de arhitectură de la Veneția. Nu întâmplător, la finalizarea expoziției de la Veneția, proiectul va ajunge la Timișoara, pentru a porni de aici într-un traseu prin mai multe orașe din țară.
Agenția Dăescu Borțun Olteanu (DBO) are o relație tradițională cu sectorul creativ din România prin implicarea și comunicarea de-a lungul anilor a unor evenimente precum Romanian Design Week sau Diploma Show, dezvoltate în cadrul ecosistemului de parteneri. Intimitatea cu domeniul creativ, capacitatea de a interacționa cu o varietate de stakeholderi din sectorul public, privat și non-guvernamental, buna cunoaștere a reprezentanților presei și a cadrului instituțional au transformat candidatura agenției în cea câștigătoare.
„Parteneriatul cu Muzeul Național de Artă din Timișoara (MNArT) a demarat la începutul anului pentru comunicarea retrospectivei dedicate lui Victor Brauner. După succesul înregistrat la deschidere, am fost bucuroși să fim aleși pentru a continua colaborarea, de data aceasta cu Fundația Art Encounters, pentru comunicarea Bienalei Art Encounters, cel mai relevant eveniment dedicat artei contemporane pe axa Viena – Istanbul, a primei expoziții personale Adrian Ghenie din ultimii paisprezece ani în România și a celei mai importante expoziții dedicate lui Constantin Brâncuși în țara natală din ultimii cincizeci de ani, care va avea loc în septembrie la Timișoara.
Molipsiți de entuziasmul și determinarea partenerilor, obiectivul principal al comunicării este să democratizeze mesajul artistic și să aducă un număr cât mai mare de oameni la Timișoara pentru a descoperi atât lucrări ale unor artiști români de patrimoniu universal, dar și vibrația artei contemporane, cum este cazul Bienalei Art Encounters.
În sens mai larg, ambiția noastră în acest an cu totul special este ca, pe lângă promovarea specifică a fiecărui eveniment în parte, să creăm o premisă colectivă care să încununeze Timișoara drept Capitala Artelor Vizuale a României, statut bine-meritat care să îl continue pe acela de capitală europeană a culturii.”declară Maria Besnea, Senior Partner, Dăescu Borțun Olteanu (DBO).
Fundația Art Encounters, organizator și co-organizator al proiectelor menționate, este partenerul de facto în cazul expoziției Adrian Ghenie, a Bienalei Art Encounters și a expoziției Constantin Brâncuși, pentru cea din urmă, Președintele Fundației, Ovidiu Șandor, având și titulatura de Comisar al expoziției.
„Motivele care ne-au adus împreună în această colaborare extinsă pentru evenimentele fanion dedicate artelor vizuale din programul cultural Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii au fost entuziasmul, energia și bucuria cu care lucrăm, de ambele părți, sinergia echipelor, și, mai presus de toate, faptul că există din partea partenerului de comunicare o înțelegere mai amplă a proiectelor culturale, care sunt diferite de cele realizate pentru clienți comerciali.” a declarat Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters și Comisarul expoziției Brâncuși: Surse românești & perspective universale.
Într-o relație deja tradițională de parteneriat pe care agenția o are cu domeniul arhitecturii, anul acesta Dăescu Borțun Olteanu comunică și prezența României la Bienala de Arhitectură de la Veneția.
„Echipa Pavilionului României Acum, Aici, Acolo (Now, Here, There), din cadrul Bienalei de Arhitectură de la Veneția 2023 alături de agenția DBO vor fi alături în cadrul programului cultural Timisoara 2023: Capitală Europeană a Culturii. Vom aduce Pavilionul României de la Veneția la Timișoara, marcând, astfel, o promenadă culturală europeană care pune accent pe inovație, pe dialogul ideilor colaborative, pe o înțelegere multidisciplinară a practicilor contemporane de arhitectură, design, arte și tehnologie din România.
Alături de parteneri ai proiectului precum Muzeul Național Tehnic Prof. Ing. Dimitrie Leonida din București, al Băncii genetice de Seminte din Suceava precum și a altor parteneri implicați în proiect, propunem o viziune despre un viitor colaborativ, incluziv, local, un viitor al generării ideilor prin dialog pragmatic și inovativ. Pavilionul României va veni la Timișoara în decembrie 2023 și va fi expus până la mijlocul primăverii anului 2024, după care va urma un parcurs expozițional în Cluj, Iași și București pe parcursul anului 2024.”, DR Arhitect, Emil Ivănescu, Curator și Reprezentant al Pavilionului României Aici, Acum, Acolo la Bienala de Arhitectură de la Veneția.
Finisajul retrospectivei Victor Brauner: Invenții și magie a avut loc pe 28 mai, expoziția înregistrând peste 26.000 de vizitatori, un record pentru MNArT.
Programul evenimentelor partenere de la Timișoara în cadrul cărora DBO este partener de comunicare este:
16 februarie – 28 mai, Victor Brauner: Invenții și magie, Muzeul Național de Artă Timișoara (finalizat, peste 26.000 de vizitatori)
20 aprilie – 9 iulie, The Impossible Body, expoziție personală Adrian Ghenie, Pavilion ISHO, Timișoara
19 mai – 16 iulie, Bienala Art Encounters, My Rhino Is Not a Myth. art science fictions, care reunește 60 de artiști din 21 de țări la Timișoara într-o serie de spații clasice și neconvenționale integrate într-un inedit circuit artistic
30 septembrie – 28 ianuarie, Brâncuși: Surse românești & perspective universale, Muzeul Național de Artă Timișoara
***
Dăescu Borțun Olteanu este o agenție românească independentă de relații publice care oferă servicii de consultanță în domeniul comunicării, cu performanță dovedită în domeniul relațiilor publice, cu divizii specializate în comunicare corporate, lifestyle, tehnologie și proiecte din domeniul cultural și al industriilor creative.
Dăescu Borțun Olteanu este co-organizatorul Bucharest Gaming Week, cel mai mare eveniment dedicat industriei de gaming din România și inițiatorul unor alte evenimente proprii care premiază creatorii de conținut din gaming – Gaming Video Awards sau care reunesc comunitatea de gameri din România – Gaming Marathon. Agenția este și inițiatorul Esports Summit, un demers care urmărește stabilirea unui cadru instituțional care să îi permită României să participe la evenimentele internaționale de esports și să poată pregăti resursa umană care să exceleze în domeniu.
Pentru a marca cea de-a 100-a aniversare a The Walt Disney Company, Walt Disney Animation Studios sunt reprezentate anul acesta la Festivalul de Film Transilvania printr-o proiecție specială a 100 Years of Disney Animation – a Shorts Celebration (100 de ani de animații Disney – omagiu adus scurt-metrajelor). Sursa de inspirație în acești 100 de ani au fost fanii și familiile care au îndrăgit Disney. Pentru a celebra acest eveniment, Walt Disney Animation Studios prezintă o serie de lucrări care aduc în prim-plan această inspirație și crează amintiri minunate.
Walt Disney a declarat, la un moment dat, că speră ca această companie să „nu piardă niciodată din vedere faptul că totul a început de la un șoricel”. Chiar și înainte de lansarea lui Mickey Mouse, totul a început, de fapt, cu un scurt-metraj. Publicul va fi răsfățat cu secvențe rare de la începuturile animației, până la introducerea sunetului în film și lansarea lui Mickey Mouse, urmărind o retrospectivă a deceniilor trecute până la câteva dintre cele mai cunoscute scurt-metraje din prezent. Tradiția inovației în formatul de scurt-metraj continuă și azi în studioul care îi poartă numele, un loc în care Walt Disney și artiștii săi au experimentat cu noile tehnologii și tehnici în materie de animație.
Informații pe scurt despre proiecție:
– Sâmbătă, 17 iunie, la ora 12:00, și duminică, 18 iunie, la ora 12:30.
– Cinema Victoria, Bulevardul Eroilor, nr 51, Cluj
– Proiecție a unei selecții de scurt-metraje animate din istoria Walt Disney Animation Studios, prezentată cu tema Disney100, atent selectate de Clark Spencer
Câteva fragmente din primele scurt-metraje realizate de Walt Disney:
CINDERELLA (Laugh-O-gram; 1922) – Realizat în Kansas City, Missouri, în 1922, în regia lui Walt Disney însuși, acest film mut, care se numără printre primele astfel de filme, prezintă o abordare inedită a basmului clasic, Cenușăreasa fiind condusă la balul prințului într-o mașină veche condusă de pisica ei.
ALICE’S WONDERLAND (1923) – Acest film ingenios, care a fost episodul pilot pentru seria de comedii mute despre Alice ce aveau să urmeze, a fost realizat în Kansas City, Missouri, și include o secvență de deschidere live-action în care Alice (Virginia Davis) îl vizitează pe Walt Disney în studioul său de desene animate, înainte de a intra în Cartoonland, unde aventurile sale animate includ momente în care era urmărită de lei care au evadat de la grădina zoologică.
PROBLEME CU TRAMVAIUL / TROLLEY TROUBLES (1927) a marcat debutul lui Oswald, Iepurele norocos. Oswald întâmpină câteva obstacole neobișnuite în activitatea sa de conductor de troleibuz care transportă iepurași și alte animale, inclusiv o vacă încăpățânată, dar și câteva urcușuri abrupte.
VAPORAȘUL WILLIE / STEAMBOAT WILLIE (1928) – Sub regia lui Walt Disney, acest film a fost primul desen cu Mickey Mouse difuzat, fiind rampa de lansare a șoricelului emblematic într-o carieră în filme, televiziune și parcuri tematice care continuă până în prezent. Este considerat a fi unul dintre primele filme de animație care a folosit sunetul sincronizat și o coloană sonoră complet post-produsă. Ub Iwerks a condus o echipă de pionieri în domeniul animației pentru a da viață acestui personaj adorabil.
Selecția de scurt-metraje produse de Walt Disney Animation Studios:
CLOCK CLEANERS (1937)
Regizor: Ben Sharpsteen
Mickey, Donald și Goofy trag clopotul comediei și poznelor animate în acest scurtmetraj care ne prezintă cum trioul neînfricat încearcă să curețe un ceas uriaș dintr-un turn înalt. Mickey pornește să-l salveze pe Goofy, după ce acesta este lovit de un clopot care sună și se împiedică amețit de un catarg, în timp ce Donald se luptă cu un arc arțăgos pe care încearcă să-l curețe.
THE OLD MILL (1937)
Regizor: Wilfred Jackson
Acest desen animat de referință pentru Silly Symphony a câștigat un Oscar® pentru cel mai bun desen animat și i-a adus lui Walt Disney un premiu al lui la categoria Clasă științifică și tehnică (pentru proiectarea și aplicarea camerei multiplane). Filmul descrie în mod dramatic o noapte furtunoasă într-o moară veche ai cărei ocupanții speriați (păsări, șoareci, bufnițe și alte creaturi) încearcă să rămână în siguranță și să se usuce.
TRAILER HORN (1950)
Regizor: Jack Hannah
În acest desen animat cu Donald Duck, lansat în același an cu filmul „Cinderalla” (Cenușăreasa), Donald, aflat în vacanță, nu reușește să-și găsească liniștea și relaxarea atunci când veverițele Chip și Dale fac ravagii în jurul lui și în rulota sa.
LAMBERT THE SHEEPISH LION (1952)
Regizor: Jack Hannah
Această animație specială a fost nominalizată la Oscar® și a introdus un nou personaj minunat pe lista Disney. Atunci când o barză (dublată de Sterling Holloway, un actor Disney îndrăgit), aduce pe lume din greșeală un pui de leu (Lambert) într-o turmă de oi, punând în mișcare o poveste plină de umor și emoție despre acceptare și curaj.
GOING HOME (2021)
Regizor: Jacob Frey
O poveste despre maturizare și despre semnificația căminului, în care un tânăr adult își vizitează în mod repetat orașul natal, dar cu fiecare nouă sosire începe să se confrunte cu inevitabilul: schimbarea. Regizorul Jacob Frey a recurs la propriile sentimente despre familie, îmbătrânire și teama de a-i pierde pe cei dragi pentru a spune această poveste unică și emoționantă.
PAPERMAN (2012)
Regizor: John Kahrs
Acest scurtmetraj al regizorului John Kahrs, câștigător al premiului Oscar®, a fost inspirat de naveta pe care o făcea zilnic cu trenul spre serviciu și de „legăturile întâmplătoare care se stabilesc uneori între oameni”. Regizorul experimentează cu tehnici noi și îndrăznețe și folosește o paletă predominant alb-negru pentru a crea un film care ne prezintă un tânăr aflat la birou și care vede fata visurilor sale în fereastra unui zgârie-nori de peste drum și se hotărăște să găsească o modalitate de a o întâlni.
Despre 100 de ani de Disney
În 2023, The Walt Disney Company va sărbători cea de-a 100-a aniversare. Fiind cel mai mare eveniment din istoria corporației, Disney100 celebrează impactul poveștilor și experiențelor unice create de Disney asupra culturii și publicului din întreaga lume, împreună cu creatorii și toți angajații care au dat viață acestor povești.
Prin întregul său portofoliu extins de mărci îndrăgite, fanii din întreaga lume se pot bucura de atracții speciale, produse, evenimente, filme, cascadorii TV, transmisii live și expoziții. Disney100 va onora trecutul și va sărbători prezentul, dar va privi și spre viitorul următorilor 100 de ani, când compania va crea, sperăm, un Univers Disney nou și la fel de minunat pentru familiile și fanii din întreaga lume.
Ioana Marian este fondatoarea despreSpa.ro, un proiect care încorporează tot conceptul de Spa, de la ce înseamnă, cum ar trebui să arate un centru Spa, cine sunt oamenii din spate. Mai mult de atât, despreSpa a dezvoltat de-a lungul timpului sisteme de vouchere, oferte și programe corporate, o revistă, programe de mentorat și cursuri, gale de premiere, congrese, a pus bazele unei asociații și a încheiat diverse parteneriate la nivel internațional.
Proiectul despreSpa.ro a apărut în urma unei perioade de epuizare, care i-a afectat sănătatea Ioanei și a cărei soluție a descoperit-o într-un centru Spa. Din acel moment, Ioana a dorit să afle tot ce se poate despre Spa, pentru a împărtăși și altora beneficiile.
Am stat de vorbă cu Ioana într-un amplu interviu. Ne-a povestit despre tot ceea ce înseamnă Spa și ne-a oferit detalii necunoscute pentru publicul larg. Ne-a vorbit despre cum a apărut despreSpa.ro, cu parcursul și strategiile de business care i-au adus în acest punct, despre piața Spa din România, cu aspectele sale forte și cu cele la care mai avem de lucrat, despre beneficiile de a merge la Spa și despre planuri de viitor.
Ioana, cum a venit pentru tine decizia de a te reprofila după o carieră de 10 ani în sectorul bancar? Cum ai descoperit conceptul de spa și ce te-a făcut să pui bazele despreSpa.ro?
E o poveste lungă, dar pe scurt, am descoperit Spa-ul printr-o întâmplare, într-un moment de epuizare, când mi s-a făcut rău și am leșinat la birou. Perfuziile de la centrul medical nu au dat rezultate și am plecat de acolo, semnând pe proprie răspundere că vreau să plec. Am plecat în brațele soțului meu, deoarece singură nu mă puteam ține pe picioare. N-aș fi făcut-o, dar în ziua aceea, băiatul meu împlinea 2 ani și nu aveam cum să rămân departe de el.
Întâmplarea a făcut că a doua zi să plecăm în concediu, în Turcia (era 20 august) și să ajung și la un Spa. Nu mai fusesem niciodată la Spa. Pentru că m-am dus chiar a doua zi după leșin și am plecat de acolo pe picioarele mele – fără urmă de amețeală, mi s-a dovedit că Spa-ul nu înseamnă doar răsfăț, este prevenție și sănătate în adevăratul sens al cuvântului. Și este o opțiune 100% non-invazivă. A fost experiența prin care am renăscut la propriu și care a trezit în mine dorința să știu, să cunosc, să împărtășesc binele unei lumi despre care nu știam nimic… Spa-ul.
Cum arată România la capitolul centrelor spa? Care sunt punctele forte?
În Romania încă sunt puține centre spa de relaxare și alte câteva centre balneare care au încorporat și filozofia Spa și s-au transformat semnificativ. Sunt multe puncte forte, dar m-aș limita la 4 (unul despre Spa-uri, unul despre oamenii din Spa, și două scopuri ale tuturor):
– Faptul că spa-urile din Romania oferă concepte foarte diferite. Practic, greu găsești două Spa-uri care să semene sau care să ofere aceleași servicii. Fiecare Spa s-a concentrat pe un concept și pe experiențe unice, pe care doar la ei le poți trăi.
– Faptul că managerii de Spa se cunosc, se susțin unii pe ceilalți, se ajută prin diversele programe de mentorat și alte inițiative despre care o să povestesc ulterior, și se bucură ori de câte ori apare un Spa nou – asta înseamnă și mai multe tipuri de experiențe pe care România le poate oferi. Și mai mult, avem inclusiv un program de schimb de experiență între terapeuții centrelor spa – astfel încât să vadă cât mai multe tipuri de centre Spa și tipuri de clienți. Și nu, nu ofertează nimeni terapeuții celuilalt Spa, pentru că suntem o comunitate în care respectul și etica primează.
– Primul scop comun este să contribuim pentru ca în Romania să avem oameni cât mai sănătoși și care să poată crește generații de copii care să fie educați să pună accentul pe sănătate și stare de bine. Iar asta putem obține oferindu-le românilor cât mai multe opțiuni de oferte Spa & Wellness, astfel încât să le aleagă fiecare pe cele care i se potrivesc cel mai bine.
– Al doilea scop comun este să avem o piață Spa de renume internațional, practic să aducem România pe harta Spa internațională, să fie recunoscută ca o destinație Spa și un motiv ca turiștii wellness străini să ne viziteze țara.
Dar aspectele care ne lipsesc și la care mai avem de lucrat?
Încă din 2014, prin Asociația SPA România încercăm să legiferăm piața Spa. Nu există încă o definiție în Legea Turismului, nomenclatoare de meserii, standarde, curricule etc. Din acest motiv există și multă confuzie: ce înseamnă Spa? E același lucru cu balneo sau nu? Fără nomenclatoarele de meserii, nu pot apărea școli de spa care să pregătească managerii de Spa, terapeuții, recepționerii etc.
Alternativa a fost să facă aceste cursuri în străinătate, ceea ce implică niște costuri foarte mari cu cazare, transport, pe lângă taxa de școlarizare. Și, evident, foarte puțini au optat pentru asta.
Ce am putut noi să facem, a fost să lansăm un Program de Mentorat 100% gratuit pentru Spa managerii din România. Am început cu 3 mentori care au foarte multă experiență, inclusiv internațională. Acum, la cea de-a 3-a ediție, am avut 5 mentori extraordinari (Cosmin Cîrîc – Director Wellness Therme București, Măria Rendeș – consultant Spa, Oana Bârză – Spa director The Spa Hilton Sibiu, Iuliana Tasie – Director General Ana Hotels Europa Eforie Nord, Loredana Chiș -Spa manager SunGarden Resort ).
Anul acesta deschidem și programul de mentorat pentru Terapeuții Șefi, și din 2024, va urma și cel pentru recepționerii șefi. Și cu ajutorul Mariei Rendeș, un consultant Spa cu multa experiență internațională, am oferit și un curs de Spa management, care a ajutat mult. În toamna vom deschide Spa-Edu, prima școală de Spa din România, despre care o să povestesc mai târziu.
Cum arată piața, comparativ cu cea internațională?
Piața Spa din România este încă mică. Atât la nivel de număr de centre Spa, cât și al veniturilor. Dar asta este explicabil, deoarece în Romania centrele Spa & Wellness au apărut mai târziu, mult după perioada comunistă, și nici nu avem o cultură a prevenției foarte bine dezvoltată.
Pe de altă parte, vara trecută am fost invitată de Camera de Comerț și Industrie a Italiei în zona Veneto, și am stat acolo 4 zile. Mă gândeam că diferențele față de Spa-urile din România vor fi semnificative. Am vizitat 5-6 locații / zi, și, cu două excepții, vă pot spune că nu sunt decât cu foarte puțin în fața noastră. Nu zic că zona Veneto ar fi cea mai cunoscută și cea mai dezvoltată din Italia – în niciun caz nu este. Nu zic că nu mai avem de lucru până la servicii de calitate ireproșabilă și strategii model în acest tip de business.
Ce spun este că s-a reușit o performanță fantastică fără școli de Spa, fără o legislație în domeniu, fără nicio susținere din exterior, doar pe munca și eforturile făcute din interiorul pieței Spa. Piața Spa din țara noastră a reușit să recupereze cei 50 de ani de perioadă comunistă – în care nu au existat nici lideri, nici planuri de business și cu atât mai puțin know-how. Și asta mi se pare extraordinar! Poate și mai important este că aceasta creștere din ultimii ani nu s-a datorat presiunii concurenței, pentru că încă nu putem să vorbim de concurență în piața Spa. S-a datorat voinței fiecărui Spa manager în parte de a evolua, de a ști că în fiecare zi a oferit servicii de calitate mai bună decât în ziua precedentă.
Ce nu trebuie să îi lipsească unui centru Spa? Cum diferențiezi un centru Spa în adevăratul sens al cuvântului de cele care doar pretind a fi astfel?
Un Spa adevărat:
– Este acel loc în care, involuntar, te relaxezi instant. Totul a fost gândit special pentru asta. Ți se relaxează simultant toate simțurile: văzul (prin decorul cu multe elemente din natură), auzul (muzică Spa sau sunetele desprinse din natură: apă, păsărele etc.), mirosul (prin uleiurile esențiale), gustul (prin Spa water, smoothie, ceai – fiecare Spa are o rețetă proprie), și evident, simțul tactil prin terapia (cu mâini, nu cu aparate) pe care ți-o face terapeutul.
– Oferă tratamente Spa & Wellness care acționează pe toate cele 4 planuri ale omului: fizic, mental, emoțional și spiritual. Chiar dacă nu suntem consumator de Spa și inițial nu conștientizăm acest efect, putem să observăm cât de bine ne simțim după o experiență Spa, cât de bine dormim noaptea, cât de relaxați și bine dispuși suntem.
– Investește permanent în training-ul personalului, în special al terapeuților – deoarece a înțeles că ei sunt interfața Spa-ului cu clientul. În funcție de cum îți face terapeutul tratamentul, iei decizia dacă te mai întorci sau nu în Spa-ul respectiv, daca îl recomanzi. Poate fi cel mai luxos spa din lume, dacă nu te-ai simțit foarte bine după tratament, nu îți vei mai pierde timpul să te întorci, nici dacă ți se oferă gratuit.
Care sunt beneficiile spa-ului, dincolo de răsfăț și confort?
Sunt enorm de multe, chiar dacă ar fi să mă limitez doar la masaje. Dar daca ar fi să „culeg” câteva, astfel încât să trecem prin mai multe tipuri de tratamente, studiile științifice demonstrează că:
– După o experiență Spa, crește nivelul de unde delta, ceea ce determină un somn adânc și odihnitor
– Terapiile Spa sunt foarte eficiente în combaterea anxietății, a depresiei și cresc totodată puterea de concentrare și nivelul de energie. Efectul este de revigorare al întregului organism
– Masajele elimină efectele negative ale sedentarismului și detensionează musculatura
– Tratamentele de tipul exfolierilor și împachetărilor pe bază de produse organice și uleiuri esențiale remineralizează organismul, au efect de energizare, dar și de regenerare a corpului, ajută la eliminarea impurităților, hidratează și hrănesc pielea
– Hidroterapia ajută la menținerea sănătății aparatului cardiovascular
– Spa-ul îți relaxează simultan toate simțurile: văz, auz, gust, miros și tactil, ceea ce determină o detașare involuntară a minții de gândurile care o frământă.
Cine sunt clienții voștri? Cărui public vă adresați? Cum comunicați cu clienții corporate? Dar cu cei B to C?
Avem 3 categorii mari de clienți:
– consumatorii de spa (persoane fizice) – la care ajungem prin articole (și pentru asta întotdeauna am pus accent pe SEO). Comunicăm prin newsletterele pe care le trimitem săptămânal către baza noastră de abonați, și pe social media.
– corporații – la angajații cărora ajungeam prin programele de wellness corporate. HR-ilor le comunicăm programele prin email și întâlniri. Indiferent că vorbim de teambuilding-uri spa / spa corner sau orice alt program, acesta se desfășoară fizic. Excepție fac workshop-urile care pot fi și online, la cererea clientului.
– profesioniștii spa – comunicăm constant, în special cu investitorul sau Spa managerul, pe toate căile.
Clienții persoane fizice vin la Spa pentru 3 motive majore:
Primul face referire la oboseală și stres. Mai ales corporatiștii, dar și antreprenorii, în egala măsură femei și bărbați, de peste 30 ani, din top și middle management, se confruntă cu un nivel de stres foarte ridicat și o oboseală deja cronică. Caută metode să se relaxeze rapid și astfel ajung la Spa.
Al doilea motiv este prevenția. De cele mai multe ori, începi să îi acorzi importanță după ce ai trecut printr-o afecțiune care te-a dat cu totul peste cap, indiferent dacă vorbim de ceva fizic, emoțional sau mental. Și aici sunt persoane adulte, atât femei cât și bărbați, care încep să conștientizeze că nu întinerim și că e important să îmbătrânim frumos. E păcat să ne petrecem anii la pat, când putem să fim energici, să ne jucăm cu nepoții, să dansăm, să ne bucuram de viață.
Al treilea motiv: atunci când îi doare ceva (spatele în general, dar nu numai) și află că și la Spa, prin masaje terapeutice sau în centre balneare, prin terapiile balneo, se pot trata. Aici pot fi diverse categorii sociale, dar, de cele mai multe ori, sunt persoane de peste 40 de ani care caută soluții alternative, non-invazive, astfel încât să nu introducă în organism prea multe chimicale, care pot fi evitate în multe situații.
Cum ești tu ca lider pentru echipa ta? Care sunt, în opinia ta, cele mai importante calități ale unui lider?
O să îți răspund concret, pornind de la atuurile care consider că m-au ajutat cel mai mult:
Am pus permanent accentul pe evoluție și educație. Atât proprie, cât și a celorlalți. Mi se pare foarte important să te pui în locul angajatului și să te gândești unde ar trebui să ajungă acel om în 5 ani și cum poți tu să ajuți la formarea lui ca viitor lider, ce cursuri trebuie să facă, dar și ce aspecte și aptitudini trebuie să își dezvolte, atât pentru jobul lui de zi cu zi, cât și pentru ce vezi tu la el.
S-a întâmplat să renunț după 3, respectiv 5 ani, la două colege tinere care simțeam că deja puteau să ofere mai mult decât aveam eu nevoie pentru despreSpa.ro. Și era păcat să rămână să lucreze cu mine, inevitabil s-ar fi plafonat. Chiar dacă inițial n-au vrut să plece, și chiar dacă asta a însemnat să fac eu și treaba lor pentru un timp, plus un efort de recrutare pentru mine, consider că am procedat corect. Și sper că la rândul lor să o facă atunci când vor deveni lideri de echipă.
Pe de altă parte, am investit continuu și în dezvoltarea mea. Ceea ce mi-a permis să transform niște temeri în puncte forte. De exemplu, eram convinsă că nu pot să scriu. De aceea, ani de zile am plătit pentru content, dar, cu câteva excepții, nu eram mulțumită de rezultat, în sensul că nimeni nu reușea să transmită ce simt când merg la spa, așa cum simțeam eu. Am făcut cursuri de scriere creativă și copywriting, un curs de video cu telefonul, și de aproape 2 ani am lansat seria de articole pe despreSpa, dar și video-urile aferente pe Youtube-ul despreSpa și reels-uri pe rețele sociale.
Ascult ce au ceilalți de zis. Indiferent că sunt clienți, parteneri, colegi sau pur și simplu un om cu care am o întălnire. Îmi ascult și băiatul cel mare, de aproape 18 ani, pe care l-am angajat recent cu 1 oră / zi. Fiecare om vine cu propria opinie și e păcat să rămân doar la ale mele. Evident, fac o selecție și implementez ce consider că este potrivit. Și de cele mai multe ori, pornind de la o sugestie primită, chiar dacă mi-e greu să implementez o schimbare radicală, aproape sigur îmi vine o idee cum aș putea să fac, astfel încât rezultatul să fie cel solicitat de persoana care mi-a dat sugestia.
Entuziasmul. Sunt entuziasmată de ceea ce facem și mult timp n-am înțeles că tocmai acest entuziasm este ingredientul care unește și inspiră oamenii spre un scop comun care este mult dincolo de bani. Cele mai faine proiecte pe care le-am dezvoltat sunt cele pe bază de voluntariat, cu oameni excepționali, care deși erau foarte ocupați, au acceptat să își sacrifice timpul liber, să se implice să creștem piața Spa sănătos.
Ador provocările și consider că din provocări și schimbări neașteptate, care m-au luat cu totul pe nepregătite, am crescut cel mai mult. E important ca oamenii care lucrează cu mine să vadă că ne putem adapta la schimbări și că întotdeauna avem ceva de învățat din ele. Așa că le primim cu bucurie și optimism, să ne obișnuim să vedem sămânța de bine din acea schimbare – pe care o putem exploata și dezvolta.
Nu fac rabat la calitate, indiferent cât de greu îmi este și cu tot riscul să afectez profitul – și aici mă refer atât la selecția persoanelor sau partenerilor, cât și la serviciile pe care le oferim prin despreSpa, inclusiv la cele gratuite. M-am auto-educat să am puterea să închid un parteneriat care nu este aliniat cu valorile mele și cele ale despreSpa. Pierdem pe termen scurt, dar suntem câștigați pe termen lung.
Disciplina. E poate aspectul cel mai important și la care am avut mult de lucru, tocmai pentru că sunt o fire creativă și mulți ani nu mi-a venit natural. Primii 10 ani lucrați în sistemul bancar m-au ajutat enorm să înțeleg că într-un proiect avem și părți care ne plac, dar și multe părți care nu ne plac. Însă toate trebuie făcute foarte bine, nu există altă opțiune. Încerc să transmit asta tuturor celor cu care lucrez. Știu că nu e ușor să rămâi pe un task care nu îți place de niciun fel, dar trebuie să vezi dincolo de acel punct și să găsești în tine puterea să îl faci.
Și ar mai fi și multe altele: transparența, spiritul de echipă, să fiu acolo pentru ea ori de câte ori are nevoie, claritate, consecvență, pro-activitate, delegare, oferirea libertății de care fiecare dintre noi avem nevoie să putem performa.
Pe lângă partea de site, ați dezvoltat multe alte componente ale business-ului și ați încheiat diverse parteneriate la nivel internațional. Care au fost principalele strategii de business folosite pe parcursul celor peste 10 ani, care consideri că v-au adus în punctul în care vă aflați astăzi?
Acum 12 ani, piața Spa era abia la început. Practic și eu am evoluat odată cu ea. Inițial, am vrut să comunic mesajul că Spa-ul este sănătate, nu doar răsfăț, și pentru asta am gândit un site ca un fel de blog, dar și cu pagini dedicate în care să prezentăm atât centrele Spa, cât și furnizorii de produse Spa (de la cosmetice spa până la ceaiuri etc.).
Apoi, am avut norocul ca despreSpa să fie descoperit de câțiva terapeuți cu experiență internațională și consultanți Spa care lucraseră în străinătate în diverse tipuri de centre Spa de 5*, și au putut să scrie articole foarte interesante, atât despre tratamentele Spa, cât și despre fluxuri operaționale în Spa, profitabilitate, meniu Spa etc., ceea ce o oferit Spa managerilor și viitorilor investitori un motiv să citească permanent despreSpa.ro, mai ales că nu exista aceasta informație nicăieri în altă parte, cel puțin în limba română. Și nici azi nu există, la nivelul unor sute de articole doar în secțiunea Spa Business și mii de articole destinate cititorilor interesați de Spa, wellness și balnear.
La inițiativa unui cititor, care căuta un Spa unde să își trimită soția să se relaxeze și nu reușea să se decidă, am lansat Voucherele despreSpa.ro – vouchere valorice, valabile în multe dintre centrele Spa partenere, pe care le selectăm foarte atent și în care suntem convinși că persoana care le primește cadou poate să trăiască o experiență pentru toate simțurile, nu doar un masaj sau orice alt tratament.
Tot pentru persoane fizice, și să atragem cât mai mulți oameni să descopere beneficiile Spa-ului, am acceptat invitația de a fi Ambasadorul Global Wellness Day în România. Obiectivul evenimentului este ca oamenii să înțeleagă că de sănătate trebuie să avem grija mereu, nu doar când suntem bolnavi, să conștientizeze, prin toate activitățile wellness pe care le vor face, că prin mișcare, meditație, respirație corectă pot ajunge să își îmbunătățească starea de bine din ziua respectivă, dar și stilul și durata de viață, mai ales dacă integrăm aceste obiceiuri în rutina zilnică, chiar și timp de 10 minute pe zi.
Sâmbăta, 10 iunie tocmai am sărbătorit #GlobalWellnessDay, prin mini-tratamente Spa și activități wellness oferite gratuit de centrele Spa din România.
Au urmat programele wellness corporate deoarece proveneam și eu de acolo, știam câtă nevoie este de astfel de programe, și, pe de altă parte, strategia a fost să îi atragem către centrele Spa pe cei care participau la aceste programe. Iar în corporații, informația se răspândește cel mai rapid „din gură în gură”. Singura noastră provocare era să vindem aceste programe deoarece lucram doar cu cei mai buni specialiști din piață, care nu erau ieftini. Dar acolo unde am reușit să le implementăm, ne-am atins obiectivul.
În 2014 am lansat revista Spa & Wellness România, deoarece majoritatea clienților de Spa aveau peste 40 de ani, iar acum 10 ani încă nu erau atât de obișnuiți să citească totul online. Și eu fac parte din generația celor care încă preferă cărțile tipărite când vine vorba de citit și am lucrat cu mare drag la acele reviste. Dar toată informația din reviste era publicată și online pentru că mi s-a părut corect să aibă toată lumea acces la ea, nu doar cei care își permiteau să cumpere revista (avea 98 de pagini tipărite pe hârtie groasă, care să ne permită să oferim o experiență cu totul diferită de toate celelalte reviste din piață, și, deși o tipăream în 5000 de exemplare, tot era scumpă – 45 lei încă de la lansare).
Am organizat prima conferință pentru piața Spa în 2014, din două motive. Primul a fost că nu existau cursuri, iar cu ajutorul consultanților Spa care îmi atrăgeau atenția, observasem multe puncte slabe care puteau fi îmbunătățite. Am invitați specialiști Spa din străinătate, am oferit evenimentul 100% gratuit (până în 2018 inclusiv) și atunci toată piața a auzit ce transmiteau acei specialiști.
Al doilea motiv a fost că eu cunoșteam pe toată lumea, dar ei nu se cunoșteau între ei, ceea ce era un mare dezavantaj. Încă de la prima conferință am comunicat faptul că piața este mult prea mică să putem considera că există o concurență și că singura concurență pe care pot să o văd în piață este a fiecărui Spa manager / investitor cu el însuși: ce poate să facă azi să ofere servicii mai bune în Spa decât a oferit ieri. Au înțeles mesajul, au fost foarte deschiși unii cu ceilalți, s-au înfiripat prietenii și au început să se viziteze și să se recomande reciproc, ceea ce a dus la o cerere mai mare din partea clienților. Aceștia mergeau la SunGarden în Cluj, li se recomanda un alt Spa de la malul marii și unul din București, ajungeau și acolo să vadă cum este. Și acolo li se recomanda să încerce și în altă zonă a țarii. Iar asta a dus la o creștere a numărului de vizite la Spa pe parcursul unui an. Evident, eu nu gândisem asta, a fost doar una dintre consecințe. Pe mine mă interesa ca ei să facă schimb de idei, să aibă pe cine să întrebe când nu știu să facă ceva, și să se gândească fiecare dintre ei ce poate să îmbunătățească în Spa-ul pe care îl conduce, fără să copieze, dar să adapteze la propriul concept.
Și poate cea mai mare împlinire a mea este faptul că am reușit să creez această comunitate. Nu știu în câte piețe de nișă mai există astfel de legături strânse între membrii ei. Pentru piața Spa din România cred că a fost unul dintre elementele principale care au condus la o creștere a calității serviciilor în toată piața.
Am continuat întâlnirile și în timpul pandemiei, le făceam inițial pe Skype, apoi pe Zoom. Tot gratuit, fără sponsori, dar cu oameni care reușiseră să crească în ciuda faptului că doar cu tratamentele uscate (fără piscine, saune) ajunseseră la încasări record și la rezervări cu peste 3 săptămâni înainte. Au împărtășit strategia și toate acțiunile pe care le-au făcut, ceea ce iar a dus la un boom al trainingurilor pentru terapeuți și Spa manageri.
Tot în pandemie am lansat Programul de Mentorat 100% gratuit în Spa Management. Am ajuns acum la cea de-a 4-a ediție. Am putut să îl oferim 100% gratuit deoarece mentorii au acceptat să se implice 100% voluntar. Și bucuria mea a fost să văd că toți mentee-ii au luat foarte în serios acest program, chiar dacă este gratuit. S-au creat niște legături cu totul speciale în toate echipele de Mentor – Mentee din toate edițiile de până acum.
Cât despre asociație, am creat-o în 2014 în ideea să reușim să legiferăm piața Spa. Deși noi am lucrat la nomenclatoare și standarde ocupaționale (într-o echipa formată din Spa manageri cu multă experiență și consultanți Spa internaționali), încă nu am reușit să convingem guvernanții că e o piață în creștere rapidă, chiar dacă cifrele încă sunt mici, raportat la alte industrii.
Care sunt planurile de viitor pentru despreSpa.ro, pe termen scurt, mediu și lung?
Să creștem atât prin dezvoltarea de noi servicii pentru clienții persoane fizice, cât și pentru profesioniștii Spa.
Pe termen scurt, în toamnă, vom lansa două proiecte noi:
– Spa – Edu, o școală de Spa. Este proiectul care ne-a lipsit în toți acești ani în care nu am reușit să legiferăm piața. Spa-Edu va contribui cel mai mult la dezvoltarea pieței Spa din România, în ritm accelerat, pentru că vom putea pregăti toate nivelele de management dintr-un Spa. Vor fi 3 Programe (pentru Spa manageri, pentru terapeuți șefi și pentru recepționeri șefi) care vor dura 12 luni, chiar dacă predarea va fi intensivă. Mă bucur enorm că avem o echipă de traineri excepționali, top-ul specialiștilor Spa din România. Mulți dintre trainerii școlii ar fi putut să țină singuri aceste cursuri de la un capăt la celălalt. Cu toate astea, fiecare trainer va preda fix partea la care este cel mai bun, care îl pasionează cel mai tare, pentru care se documentează permanent și în care pune cea mai mare pasiune. Toți trainerii vor urma la EXEC-EDU un curs de Formator, acreditat ANC, chiar dacă mai au această diplomă. Dar pentru că școala va fi online, pe Zoom, am considerat necesar să parcurgă un curs și un examen care să pună accentul pe predarea online. Astfel, cu trainerii specialiști Spa de top din România și cu un curs de formator pentru predare online, ne asigurăm că livrăm cursuri excepționale.
– Programul de mentorat pentru terapeuții șefi – tot gratuit, similar programului pentru Spa Manageri, dar cu alte module și altă echipă de super-mentori. Iar în septembrie 2024, vom completa cele două programe de mentorat 100% gratuite și cu cel pentru recepționerii șefi. În acest fel, vom acoperi toate nivelele de management din Spa.
Pe termen mediu, sper să reușim să legiferăm piața Spa cu nomenclatoare de meserii și standarde ocupaționale – prin Asociația Spa România, iar prin despreSpa pregătim și alte inițiative pentru profesioniștii Spa. În 2025 vom lansa un program cu impact major pentru Spa managerii din România, dar încă nu pot dezvălui surpriza.
Pe termen lung, prin toate inițiativele pe care le avem și pe care le vom dezvolta, ne dorim să reușim ca orice centru Spa care se deschide, indiferent cât de mic este, să fie deschis de o persoană care are know-how în domeniu. E important ca investitorii să înțeleagă că este mai rentabil să deschidă Spa-ul cu un specialist care face studii de piață și de fezabilitate, care poate să facă un raport corect între facilitățile Spa (saune, piscine etc.și număr de camere de tratament, care sunt cele mai profitabile), care poate să gândească un concept unic pentru acel Spa și un meniu de servicii care să includă și tratamente semnătură pe care clienții să nu le mai poată face nicăieri în altă parte, ceea ce îi va motiva să revină și să își trimită și prietenii acolo.
Din păcate, astăzi se deschid Spa-uri ori cu o echipă de arhitecți, ori cu consultanți în hotelărie, dar care nu au studiat Spa, iar efectul se cunoaște.
Pentru persoane fizice, am lansat recent e-Cardul Spa, și urmează pe termen mediu (2-3 ani), împreună cu Toma Grozăvescu și echipa Smarters să lansăm și o aplicație prin care, în maxim 10 ani, sperăm să ajungem și noi la nivelul SUA, unde, conform unui studiu realizat de PwC în 2016 – peste 50% din populația millennials sunt clienți de Spa.
O zi la birou descrisă în 3 cuvinte: comunicare, muncă, împlinire (și daca l-aș putea adaugă și pe al patrulea, ar fi dezvoltare)
Cel mai frumos Spa în care ai fost: sunt prea multe frumoase, nu am cum să aleg unul singur
Desertul favorit: încă din copilărie ador eclerele cu cremă de cafea
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Pozitivi și dornici să contribuie și să crească
Primul gând cu care îți începi ziua: Hai să construim ceva fain!
Jennifer Lopez, una dintre cele mai influente și apreciate artiste internaționale, a captat atenția întregii lumi odată cu apariția sa la recentul eveniment de promovare a liniei sale de băuturi alcoolice, Delola. Însă, ceea ce a stârnit curiozitatea tuturor fanilor săi a fost alegerea sa îndrăzneață de încălțăminte: o pereche de pantofi senzuali, semnată de brand-ul românesc Hardot.
Perechea de pantofi purtată ieri de JLO este o piesă statement de un roșu intens din colecția-semnatură a brand-ului Hardot, cunoscută sub denumirea de “Blood Sandals”, și este realizată din materiale de cea mai înaltă calitate. Jennifer Lopez este, de altfel, o clientă fidelă a acestui brand – a purtat în repetate rânduri creațiile româncelor de la Hardot, devenind deja o adevărată emblemă a stilului inconfundabil al artistei, fie că a fost pe covorul roșu, în cadrul premierei filmului “Marry Me” din februarie 2022, fie în aparițiile sale stylish pe străzile New York-ului, câteva zile mai târziu.
Jennifer Lopez nu este singura vedetă internațională care a fost surprinsă în creațiile Hardot. Printre celebritățile care au ales să poarte pantofii acestui brand se numără Ciara, Heidi Klum, Lisa Rinna, Janelle Monae, Rita Ora, Demi Lovato și multe altele. Hardot a reușit să atragă atenția lumii întregi prin calitatea excepțională a produselor sale, dar și prin design-ul său îndrăzneț, aducând senzualitatea feminină în prim plan.
Afacerea Hardot a luat naștere la Sibiu, din pasiunea pentru pantofi a designerului Dana Iuga și din inițiativa de afaceri a partenerei sale, Alina Popa. Cu o recunoaștere internațională din ce în ce mai mare, Hardot este prezent nu doar în styling-urile vedetelor de la Hollywood, ci și în marile magazine online, precum Farfetch, și în concept store-uri din orașe mari, precum Madrid, Dubai sau Abu Dhabi.
„Suntem mândre să vedem cum Hardot devine un brand iubit și apreciat în întreaga lume. Din pasiunea noastră pentru pantofi și dorința de a crea produse de înaltă calitate, am reușit să atragem atenția unor vedete de renume internațional, precum Jennifer Lopez. Colaborarea noastră cu Jennifer și aprecierea constantă pe care o arată față de creațiile noastre ne motivează să continuăm să aducem inovație și stil în lumea pantofilor. Vom continua să surprindem și să inspirăm, transformând Hardot într-un brand de referință atât în rândul vedetelor internaționale, cât și al pasionaților de modă din întreaga lume”, a declarat Alina Popa, fondatoare Hardot.
Prin prezența constantă în alegerile celor mai stilate vedete, Hardot este fără îndoială o poveste de succes a industriei fashion din România și continuă să își afirme cu tărie poziția pe plan internațional.
Dr. Alexandra Mircea, cea mai urmărită dentistă pe Social Media, cu o comunitate de peste 1 milion de followers pe TikTok, Youtube, Instagram și Facebook, premiază primii 10 elevi care iau cel puțin o notă de 10 la probele scrise de la bacalaureat și se înscriu, după afișarea notelor, pentru a primi câte un voucher în valoare de 1.000 de lei. Elevii îl vor putea folosi pentru orice serviciu în clinica fondată de dr. Mircea, inclusiv consultații, igienizări dentare profesionale, obturații și, în funcție de necesități, chiar și intervenții mai complexe precum montarea unui aparat dentar.
Fiind conștientă de importanța unei igiene orale adecvate pentru sănătatea generală, Dr. Alexandra Mircea dorește să inspire și să susțină tinerii în eforturile lor de a obține rezultate academice remarcabile. Ea crede că premiind performanța școlară prin servicii stomatologice gratuite, elevii vor fi încurajați să-și mențină un nivel înalt de învățare și vor dezvolta obiceiuri sănătoase de igienă orală. De altfel, dr. Mircea este recunoscută pentru demersurile sale pentru educație despre igiena și sănătatea dentară prin videoclipuri pe Social Media care au devenit virale și extrem de populare, mai ales în rândul persoanelor cu vârste între 15 și 25 de ani.
„Cred cu tărie că educația ne face mai buni și mai puternici. Îi felicit pe toți adolescenții care s-au străduit în anii de școală să își dezvolte cultura generală și abilitățile, să acumuleze informații și să își aleagă drumul profesional care îi motivează. Sper ca unii dintre ei să aleagă medicina și poate chiar să devină medici dentiști care să lucreze în România, unde avem nevoie de servicii cât mai bune”, a spus dr. Alexandra Mircea.
Elevii care doresc să beneficieze de această ofertă specială sunt invitați să viziteze pagina www.dentalist.ro/10zambete, iar primele 10 persoanele eligibile vor fi contactate de personalul administrativ al clinicii dentare. Tot pe pagina dedicată se găsesc mai multe informații despre eligibilitate și condițiile de înscriere. Campania „Zâmbete de 10” are scopul de a promova sănătatea orală și de a încuraja elevii să obțină rezultate academice excelente.
Despre dr. Alexandra Mircea
Dr. Alexandra Mircea este cel mai urmărit medic dentist pe Social Media. Este medic stomatolog, certificat Invisalign și Dental Awareness speaker. Este, de asemenea, absolventă a cursului Leadership Principles al Harvard Business School.
Despre Dentalist
Clinica Dentalist a fost deschisă în 2020 și are 7 cabinete medicale ce acoperă toate specialitățile stomatologice, plus un cabinet de radiologie. Dentalist este clinica dentară pe care pacienții o aleg pentru serviciile dentare premium, unde mulți se tratează cu ajutorul aparatelor dentare transparente, o inovație în stomatologie.
Cea de-a doua mini ediție a îndrăgitului festival ELEMENTUM va avea loc, chiar la începutul vacanței de vară, între 16 și 18 iunie, la Centrul de Recreere Anadarydin localitatea clujeană Florești (Strada Stejarului f.n.).
În cele trei zile de eveniment, vor avea loc o mulțime de activităţi culturale, artistice şi distractive, pentru a face din minifestivalul ELEMENTUM un eveniment creativ şi amuzant pentru copii, dar şi pentru părinţi. Printre activităţile de la miniElementum se numără: teatru de păpuşi, spectacole interactive de muzică și dans (Mr. Nicu, Etherium Eurythmy), numere de magie, bubble-party și ateliere creative. Acestea vor fi completate de concerte (Big Dimm a’Band, Due Celeste), activităţi distractive, loc de joacă interior cu tiroliană, lasertag, tobogane gonflabile, piscină cu bile şi spațiu de joacă exterior amenajat cu căsuţe tematice.
Intrarea la miniELEMENTUM este liberă, doar unele dintre activități vor fi taxate (tobogane gonflabile, lasertag, facepainting), însă prețurile sunt accesibile pentru toate buzunarele, promit organizatorii.
„Focul, Aerul, Apa si Pământul și-au făcut prieteni noi în lumea Anadary. Și pentru că le-a fost tare dor de voi s-au gândit să dea o petrecere la marginea pădurii. La intrarea în festival nu trebuie să plătiți nimic, dar unele dintre activități precum lasertag, toboganele gonflabile, facepainting, vor fi taxate suplimentar. Nu vrem să dezamăgim, așa că vă asigurăm că preţurile vor fi accesibile şi merită să le încercați.
Veniţi şi bucuraţi-vă de distracție și creativitate fără nicio bătaie de cap! Ne dorim să vă oferim o experiență memorabilă, plină de distracție și activități culturale, într-un cadru natural şi prietenos. Aşadar, haideți să sărbătorim începutul de vacanţă împreună la miniElementum, în frumoasa poieniță Anadary! Anul acesta e doar o mini ediție a festivalului, dar ne străduim să găsim spațiul potrivit care să cuprindă un nou ELEMENTUM la amploarea din 2019”, a declarat Anna Crainic, organizatorul miniELEMENTUM.
Programul mini-festivalului:
– Vineri, 16 iunie – 14,00 – 22,00
– Sâmbătă, 17 iunie – 10,00 – 22,00
– Duminică, 18 iunie – 10,00 – 20,00
Participanții vor avea acces la food & drinks zone, unde pot alege dintr-o varietate de rețete de mâncare delicioasă, dulciuri și băuturi. De asemenea, accesul în zona de activități se poate face cu pături sau salteluțe din spumă.
Despre ELEMENTUM
Cele 4 elemente clasice ale naturii, AER, APĂ, PĂMÂNT și FOC, plus unul „bonus”, SUFLET, s-au reunit, în iunie 2019, în județul Cluj, la Complex Lac Luncani, sub forma ELEMENTUM, un festival ”în ritmul familiei”. Timp de trei zile, cadrul natural feeric desfășurat pe 20 de hectare a fost gazda celui mai amplu eveniment dedicat întregii familii, indiferent de vârstă, din România. Peste 3.000 de membri ai familiilor au luat parte la distracție. Festivalul a fost pus apoi pe hold, din cauza pandemiei, iar ediția din 2022 a fost anulată din cauza unor neînțelegeri cu managerii locației, care au hotărât majorarea prețurilor de chirie cu două luni înainte de festival.
Despre miniELEMENTUM
miniELEMENTUM s-a născut, în 2021, din dorința de a fi alături de familiile cu copii, însă într-un cadru mai restrâns, specific perioadei pandemice. Evenimentul s-a desfășurat doar pe timpul zilei, la fel ca și această a doua ediție. Locația din 2021 a fost LakeView – beach, burgers & bar, Somesul Cald, iar participanții s-au bucurat de plimbări cu barca, de caiace, stand-up paddle board (SUP), waterbikes, jetboards și Aquaglide, parcul nostru nautic gonflabil. La mal au avut loc spectacole de teatru, cu acrobați și cu magicieni, ateliere de baloane, de creație și senzoriale.
Despre Anadary
Centrul de Recreere Anadary și-a luat misiunea de a crea oportunităţi egale atât pentru copiii care provin din familii cu posibilități financiare, cât și pentru cei care provin din familii cu posibilităţi financiare reduse sau inexistente: copii cu autism, copii de etnie romă și copii ce provin din familii cu venituri foarte mici sau fără venituri, cu vârste cuprinse între 2 și 12 ani.
Ei și-au asumat misiunea socială de a facilita accesul la programele educaționale din cadrul centrului de recreere Anadary, tuturor copiilor, în vederea:
– prevenirii și tratării obezității (ateliere despre alimentație și nutriție sănătoasă)
– dezvoltării artistice (workshop de pictură, dans, sculptură)
– creșterea calității vieții copiilor cu autism, fiind primul centru de recreere ce dispune de o cameră senzorială pentru copiii cu astfel de probleme.
Universul Anadary este acel loc de basm unde prichindeii cu vârsta cuprinsă între 2 și 12 ani sunt liberi să alerge, să învețe, să se joace, să râdă și să viseze.
Gamuel Sori, DJ-ul italian care vine cu aerul fresh pe scena muzicii Dance, și INNA, superstarul cu aură magnetică, colaborează pentru prima dată. “Party Songs” este piesa care te va scoate din orice dispoziție întunecată și îți va aminti că viața ta merită să aibă cea mai palpitantă coloană sonoră. Piesa a fost scrisă de Rollo, care a lucrat anterior cu nume precum BTS, Galantis și Ava Max, IRAIDA, Achi și INNA. Producția a fost realizată, de asemenea, de Achi și Gamuel Sori.
“Party Songs” este rezultatul colaborării prolifice dintre Global Records, label-ul independent #1 în CEE, și Phrased Differently, unul dintre cei mai relevanți publisheri independenți la nivel global, ai căror autori au contribuit la hiturile unor artiști precum Doja Cat, Miley Cyrus, Calvin Harris, Ariana Grande, David Guetta și BTS. În plus, piesa reprezintă prima lansare a colaborării, distribuită de Believe Germany.
„Aș spune că această melodie este un imn pentru toți cei care au trecut prin adolescență în anii de aur ai muzicii EDM și Dance, cu Avicii, The Chainsmokers, cei care ne-au influențat modul de a asculta muzică și de a o face. <<Party Songs>> este un banger care rezumă toate acele vibrații bune într-o singură piesă. A fost o plăcere să lucrez cu INNA pentru piesă, e cu adevărat un superstar.” ne spune Gamuel Sori.
„Vara asta o să fie din ce în ce mai hot! <<Party Songs>> s-a lansat și sunt sigură că vă veți distra de minune ascultând-o! Gogogo, Gamuel! Bucurați-vă de ea, party people!” Cu drag, your forever summer girl, INNA.
Gamuel Sori este un DJ și producător italian care face furori pe scena muzicii Dance. Acesta a performat în unele dintre cele mai de succes cluburi din Italia, captivând publicul cu amestecul său unic de beat-uri și sunete. Stilul muzical al lui Gamuel este o fuziune diversă de genuri, pe care le infuzează cu stilul său caracteristic, creând o experiență electrizantă și de neuitat pentru ascultătorii săi. Muzica sa a fost lansată sub label-uri precum Spinnin’ Records, Musical Freedom și Sony, și a obținut recunoașterea profesioniștilor din industrie. În 2020, Gamuel a atins o etapă importantă în cariera sa, când piesa sa “Money’s Gone” a putut fi ascultată pe BBC Radio 1, propulsându-l mai departe în lumina reflectoarelor internaționale. Angajamentul neclintit al lui Gamuel Sori, talentul excepțional și sunetul unic l-au stabilit ca o vedetă în ascensiune pe scena muzicii Dance, un artist ce merită să fie urmărit pe viitor. Abilitatea sa de a crea o atmosferă distinctivă și de a se conecta cu publicul său la nivel personal îl diferențiază ca un performer de top.
Cu un șir impresionant de hituri, numeroase premii și concerte în Europa, Asia, America Latină, SUA, Canada și Orientul Mijlociu, INNA este cu adevărat un fenomen muzical feroce. Una dintre cele mai interesante voci din lumea Dance, artista de origine română a cucerit topurile globale cu hituri precum “Hot”, “Sun Is Up” sau “Déjà vu”,” ajungând în sloturile de top din zeci de țări, din România până în Japonia, Mexic, Turcia, Argentina, Spania, Finlanda, Polonia și SUA.
INNA a colaborat, de-a lungul timpului, cu o mulțime de artiști de top precum Pitbull, Flo Rida, Daddy Yankee, Timmy Trumpet, Juan Magán, J Balvin, Yandel, Alok, Sofi Tukker și Sean Paul pentru piesa “Up”, care a devenit o senzație internațională. Cu look-uri și mișcări de dans care se potrivesc cu talentul ei muzical, INNA a câștigat mai multe premii MTV Europe, premii pe teritoriul României și premii RRA, în 2012 a devenit prima și singura artistă feminină europeană care a atins 1 miliard de vizualizări pe YouTube, iar în 2022 a trecut un nou prag: 10 miliarde de vizualizări și stream-uri. 2023 a început în vigoare deplină pentru INNA, încântându-și fanii cu o nouă colaborare cu artiștii internaționali Dhurata Dora și Stefflon Don pentru “Yummy”, împreună cu lansarea din acest an a albumului Dance Queen’s House. Albumul se numește “Just Dance” și urmează o direcție muzicală nouă și ambițioasă.
Ce îți poți dori mai mult decât artista cu voce învăluită în mister și versuri care să îți aline orice moment de cotitură în viață, EMAA, alături de maestrul flow-ului și al lejerității în rime, Macanache, în aceeași piesă? „Cât mai lejer” e o piesă care vorbește de la sine, cu un instrumental cald, împăciuitor, ca o rază de soare, care povestește despre momentele de respiro în care ne limpezim mintea și sufletul.
Piesa a fost scrisă de EMAA, Macanache și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de producție.
„Piesa asta are o viață a ei separată și am senzația că am scris-o în somn. E așa de veselă, încât obiectiv, chiar îmi vine să mă ascult atunci cand induc starea de lejer și lipsa oricărui stres, măcar pentru o vreme. A fost șlefuită alături de the Turcu, Darius Țăran, Maca (care a adus cu el un alt soi de lejeritate în sine) și sunt un om fericit tare, că trimit în lume azi așa piesă și așa stare.”ne spune EMAA.
„EMAA e mișto, piesa e mișto, Turcu e mișto și eu sunt mișto. Restu’ e istorie.”ne spune Macanache.
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale.
Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio. De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară”, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, „Poartă-mă” și „Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, artista a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”.
Născut și crescut în capitala României, Macanache a îndrăgit încă din copilărie muzica și cultura hip-hop. Artistul a început să atragă atenția publicului în 2015, odată cu lansarea piesei „Ăsta sunt eu”. De atunci, Macanache a avut o ascensiune continuă atât pe scena muzicii urbane, cât și în mainstream, având la activ 9 albume de studio, albume ce conțin piese foarte îndrăgite precum „În fiecare zi”, „Șefu”, „Non Stop”, „La Mișto” și „Legea”. Datorită flow-ului său inconfundabil, a carismei și a poveștilor de viață transpuse în versuri, artistul a avut numeroase colaborări cu artiști precum Delia, Killa Fonic, NANE, Șatra B.E.N.Z., RAVA și COMA.
Centrul de Resurse în Fotografie prezintă, pe 15 iunie, de la ora 19:00, vernisajul expoziției “Female gaze on sexuality and femininity”. În cadrul evenimentului ce va avea loc la Is This Art? Gallery (Str. Popa Tatu 68, București), Ilina Schileru și Virginia Lupu își vor prezenta lucrările realizate pe parcursul rezidenței artistice derulate în ultimele luni de CdRF, care a avut ca temă sexualizarea femeii și a feminității în cadrul unei minorități din România.
Perspectivele celor două artiste chestionează tabloul complex al dinamicilor de putere, violenței și stereotipurilor de gen, traversând (auto)obiectivizarea, influențele (religioase, culturale, sociale sau politice) care duc la interiorizarea și perpetuarea unor atitudini girate de un sistem depășit ori a unor prejudecăți și idei nerealiste despre sex, sexualitate și iubire.
Ilina Schileru documentează, de douăzeci de ani, probleme precum egalitatea de gen și drepturile femeilor și ale lucrătoarelor casnice, într-o zonă rurală, nu departe de un fost oraș industrial, din sud-estul României.
„În practica mea artistică folosesc diverse medii, de la desen la pictură, fotografie și video la instalații cu neon, abordând subiecte din jurul ierarhiilor sociale printr-un vocabular estetic vizual, uneori integrând și o componentă participativă din partea publicului.
Rezidența CDRF a fost o oportunitate pentru a evidenția felul în care sunt percepute femeile și, cel mai important, modul în care se percep ele însele într-un mediu încă profund patriarhal.”
Virginia Lupu propune o serie de portrete ale femeilor dintr-o zonă complet diferită – cea a lucrătoarelor sexuale BDSM, care practică activitatea de Stăpâne/ Mistress/ Dominatrix. „Am integrat o modalitate sigură și consensuală de a explora emoții dificile; activitățile BDSM și explorarea fetișurilor permit ambelor părți (atât partea dominantă cât și cea submisivă) să-și recapete relația cu corpul și cu propria sexualitate într-un mod eliberator și responsabil.”
„CdRF, prin galeria “Is this art?” dorește să deschidă o discuție importantă despre privirea masculină neasumată în fotografie și arta compusă din stereotipuri patriarhale despre femei. Această rezidență a fost un prim pas în chestionarea valorii artistice a fotografiei cu femei frumoase, tinere și goale, depersonalizate și obiectificate; un prim pas în chestionarea conștientă a conceptului de “male gaze”, dar și o oportunitate pentru a sprijini vocea artistelor asupra sexualizării femeii și a feminității. Într-un final este sexualizarea femeii artă? Cum o transformăm în artă?” explică Andreea Leu – co-fondator CdRF.
Această temă atât de actuală și controversată în România secolului 21 reprezintă, în concepția CdRF, un demers curatorial de o acută necesitate, la care cele două artiste au răspuns reflexiv și personal. Prin două lupe subiective și complementare aplicate percepției și auto-percepției feminine, lucrările lor ilustrează posibile poziționări în relație cu tema sexualizării (fie ea conștient asumată sau inconștientă).
„Universul vizual creat de cele două artiste prezintă o dihotomie de percepție și ajută la crearea unei imagini mai complexe a fenomenului sexualizării. Operele de artă prezentate aici includ un amestec de acte individuale intime îndreptate în interior și în exterior, o privire exclusivă asupra sinelui. Modul grosier de prezentare a exponatelor sugerează dificultatea de a înțelege subiectul și, în același timp, amestecul celor două puncte de vedere manifestă o bogată capacitate de a genera noi dialoguri critice.”, spune Sorin Florea – Director Artistic Is This Art? Gallery.
Expoziția “Female gaze on sexuality and femininity” reprezintă o invitație la un dialog critic despre realități dificile, despre multiple reprezentări ale feminității și sexualității, despre mecanismele, regulile și modelele care direcționează și condiționează percepții și atitudini sociale, precum și despre experiențe transformatoare.
Publicul este invitat pe 15 iunie 2023, ora 19.00, la vernisajul expoziției “Female gaze on sexuality and femininity”, care va putea fi vizitată gratuit și în perioada 16 iunie – 14 iulie la Is This Art? Gallery, Popa Tatu 68.
Mai multe despre procesul de lucru al celor două artiste, temele abordate și universul vizual al acestora, puteți afla în cadrul unor masterclass-uri online ce vor fi susținute în perioada următoare. Primul masterclass va fi susținut de Virginia Lupu, pe 17 iunie, de la ora 12:00, iar înscrierile se pot face deja online, aici. Înscrierile pentru cel de-al doilea masterclass, susținut ulterior de Ilina Schileru, se pot face tot prin intermediul site-ului CdRF.
Proiectul Centrul de Resurse în Fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.
Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice.
Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă. În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021.
Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro.
ONG-ul Între Vecini le oferă celor care locuiesc la bloc șansa de a deveni prosumatori, respectiv mici producători de energie electrică, beneficiind de costuri reduse la consumul comun de energie electrică.
Proiectul este susținut de BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener principal al ediției de anul acesta, și asigură montarea de panouri fotovoltaice pe bloc, precum și desfășurarea unor acțiuni sustenabile, toate în valoare de câte 15.000 de euro per comunitate. Proiectul-pilot s-a desfășurat cu succes în sectorul 6 al Capitalei, iar în prezent Asociațiile de proprietari din sectoarele 1, 2, 3, 4 și 5 se pot înscrie în proiect pe platforma intrevecini.ro, unde vor regăsi și un ghid explicativ despre cum pot deveni prosumatori la bloc.
Ulterior, proiectul va fi extins și în alte orașe din România, din dorința de a crea cel puțin o comunitate ÎntreVecini în fiecare județ din țară.
Gândit ca un Sistem de Operare pentru Schimbare, proiectul ÎntreVecini regenerează spiritul comunitar la bloc și creează comunități urbane în orașele din România, transformându-le în huburi sustenabile. Totul prin crearea de micro-lideri locali și desfășurarea de activități sustenabile în comunități, în jurul celor 17 Obiective de Dezvoltare Durabilă, adoptate de Organizația Națiunilor Unite și de Uniunea Europeană. Început în anul 2022 în sectorul 6 al Capitalei, proiectul va ajunge în 2023 și în celelalte cinci sectoare ale Bucureștiului, urmând extinderea în alte orașe ale României. Astfel, până în 2027, ÎntreVecini își propune ca, alături de partenerii săi, să implice în proiecte 1.000.000 de persoane care locuiesc la bloc, contribuind semnificativ la creșterea nivelului de trai în fiecare județ din întreaga țară.
Începând de anul acesta, BRD Groupe Société Générale s-a alăturat proiectului în calitate de partener principal, pentru a face posibilă și implicarea comunităților din celelalte sectoare din București, dar și pentru a putea începe extinderea proiectului în alte orașe din țară, într-o etapă ulterioară.
„De peste șapte ani, BRD susține comunitățile care produc schimbări pozitive în România prin educație, tehnologie, cultură și sport. Ne bucurăm să punem umărul la proiectul ÎntreVecini, o inițiativă ce ne aduce împreună, ne deschide noi perspective de colaborare și contribuie la înțelegerea comună în ceea ce privește tranziția verde. Ne dorim tare mult să avem un mediu mai curat și mai deschis la alternative sustenabile pentru noi și copiii noștri și, astfel, am decis să ne alăturăm celor care întreprind acțiuni în acest sens”, a declarat Flavia Popa, Secretar General BRD – Groupe Société Générale, partener principal al proiectului ÎntreVecini.
Cum pot obține Asociațiile de proprietari finanțare prin proiectul ÎntreVecini
Până pe 10 iulie 2023, asociațiile de proprietari din București (din sectoarele 1, 2, 3, 4 și 5) se pot înscrie gratuit în proiectul ÎntreVecini, pe platforma intrevecini.ro, pentru a beneficia de susținerea financiară care acoperă montarea panourilor fotovoltaice pe bloc și suport în organizarea unor activități sustenabile în comunitate.
Înscrierile se pot face formând echipe de proiect de minimum șapte locatari, care vor completa un formular și vor susține o serie de interviuri. În urma lor vor fi alese 10 echipe semi-finaliste care vor îndeplini o serie de cerințe clare menționate pe platformă, printre care și redactarea unei scrisori de motivație, menționarea unor inițiative pe care le-a întreprins deja comunitatea care aplică, dar și prin manifestarea disponibilității pentru realizarea unor acțiuni comune. Ulterior se vor alege cele 5 echipe finaliste din București care vor deveni parte din Proiectul ÎntreVecini împreună cu asociațiile de proprietari din care fac parte.
„Ne bucurăm că am realizat cu succes proiectul pilot din sectorul 6 al Capitalei și că ne putem baza pe o comunitate cu oameni care își doresc să schimbe în bine locul în care trăiesc. Resimțim cu toții – atât noi, cât și întreaga comunitate care ne urmărește – nevoia profundă de a reface legăturile dintre vecini. Ne dorim cu tărie să trăim în comunități reziliente, în care oamenii se ajută între ei, în comunități prietenoase cu mediul, în care niciun locatar, indiferent de statutul social, nu este abandonat și nu se simte singur.
Suntem încrezători că, împreună, putem construi societatea de care avem nevoie. Așa că încurajăm orice persoană care își dorește să facă parte din acest sistem de operare pentru schimbare, numit ÎntreVecini, să aplice pentru sprijinul pe care îl oferim în proiect alături de partenerii noștri principali, BRD Groupe Société Générale. Abia așteptăm să primim ÎntreVecini încă cinci comunități din sectoarele 1-5 din Capitală și să sprijinim din ce în ce mai mulți locatari în tranziția către o viață mai sustenabilă”, a declarat Sabina Mihăilescu, Manager General Asociația ÎntreVecini.
Ghidul #EnergiePeBloc – Cum pot deveni locatarii prosumatori la bloc
Din dorința de a veni în sprijinul românilor și de a-i susține pe termen lung, asociația ÎntreVecini a dezvoltat, împreună cu Future Energy Leaders România, un ghid prin care explică pe larg cum pot deveni locatarii prosumatori la bloc, respectiv producători de energie electrică verde.
Ghidul poate fi accesat pe platforma intrevecini.ro și este destinat tuturor celor care sunt interesați de ceea ce presupune legal, tehnic și financiar întregul proces de instalare a unor panouri fotovoltaice pe bloc și injectarea energiei electrice în rețea. Ghidul include informații generale despre conținutul unui sistem de panouri fotovoltaice, locul amplasării, etape, cerințe și durată, dar și informații despre partea legală (acte necesare), financiară (costuri) și tehnică (putere, consum, riscuri).
Totodată, ghidul prezintă și beneficiile locatarilor din blocurile care devin prosumatoare. Deși există extrem de puține blocuri care produc energie electrică în România, acest lucru este posibil, iar locatarii pot beneficia de cheltuieli mai mici la întreținere (cheltuieli aferente consumului comun de energie electrică), dar și de fonduri suplimentare pentru alte investiții în cadrul asociației de proprietari.
Proiectul-pilot ÎntreVecini a fost implementat cu succes în sectorul 6 din Capitală
Implementat în anul 2022, proiectul-pilot s-a desfășurat cu succes într-un bloc din sectorul 6 al Capitalei, din cartierul Militari, care are patru etaje și peste 100 de locatari. După selecția asociației de proprietari din cele peste 80 de înscrieri, cei care locuiesc în blocul din zona Apusului au devenit prosumatori, odată cu instalarea panourilor fotovoltaice pe bloc. Astfel că, începând de anul trecut, nu sunt doar consumatori, ci și mici producători de energie electrică, urmând ca energia produsă să fie compensată în facturi.
Totodată, comunitatea a participat la o serie de proiecte precum: acțiuni civice și sustenabile, desfășurate cu sprijinul Platformei de Mediu și Fundației Comunitare București; informări despre apicultură și ecosistemul complex al stupilor de albine, facilitate de Asociația Pentru Protecția Albinelor și Polenizatorilor Sălbatici; reamenajarea grădinii blocului, transformată într-un spațiu de întâlnire pentru comunitate; plantarea legumelor în grădina blocului și realizarea unui spațiu comun de compost.
„Acceptarea blocului nostru în programul-pilot ÎntreVecini a venit ca o surpriză neașteptată. S-au înscris în proiect 88 de asociații de proprietari, iar în urma unei analize și a unei selecții am fost plasați pe o listă scurtă, în etapa de interviuri. Ulterior am fost anunțați că blocul nostru a fost ales în proiect. Nu știam pe atunci cât de norocoși vom fi.
Ne bucurăm că suntem prima comunitate ÎntreVecini care beneficiază de un sistem fotovoltaic, de acțiuni sustenabile care aduc împreună vecini de toate vârstele, dar și de un spațiul verde reamenajat. Toate acestea ne oferă un sens de apartenență și satisfacția că eforturile noastre comune aduc roade”, a declarat Nadia Crânganu, Cenzor în Asociația de proprietari din comunitatea Apusului.
***
Despre ÎntreVecini
ÎntreVecini este un proiect inițiat în cadrul Global Shapers Bucharest Hub și a fost selectat printre cele cinci proiecte câștigătoare ale finanțărilor acordate la nivel global de Climate Reality, în cadrul competiției Climate & Environment Grant Challenge. Global Shapers Bucharest Hub este o comunitate de tineri lideri profesioniști din București, parte a organizației comunitare Global Shapers, o inițiativă a World Economic Forum, cu filiale locale în peste 400 de orașe din lume, din care fac parte peste 10.000 de tineri lideri care produc schimbare în comunitățile lor.
Partenerul principal din ediția de anul acesta a proiectului ÎntreVecini este BRD Groupe Société Générale, care va susține financiar următoarele 10 comunități prosumatoare din București și alte câteva orașe ale României. Totodată, proiectul beneficiază de susținerea POWERToMe, Climate Reality, MSL The Practice, Benga, Colțan și Asociații, DIUD, 5 to go, Global Shapers Bucharest Hub, Social Innovation Solutions, Fundația Comunitară București, Centrul pentru Politici Durabile Ecopolis, FEL Romania.
Joan Chelimo și Stella Rutto sunt două atlete de origine kenyană, naturalizate de România. Acestea au primit în urmă cu doi ani cetățenia română și de atunci concurează sub steagul țării noastre, cu succes.
Unele dintre cele mai mari reușite ale lui Joan sunt în cadrul semi-maratonului și maratonului, acolo unde a reușit performanța de a fi printre cele mai rapide 20 de alergătoare din toate timpurile. Anul acesta a alergat 10K la competiția de casă a Adidas, la Herzogenaurauch, unde a și stabilit un nou record național, 31 de minute și 21 de secunde.
Una dintre primele reușite ale Stellei a fost câștigarea unei medalii de bronz la campionatele mondiale de juniori de la Barcelona, din anul 2012. Deși era foarte tânără, această primă victorie i-a dat încredere și a reprezentat temelia pe care și-a construit viitoarea carieră. De aproape șase ani, viața ei este împărțită între România, unde a decis să se stabilească, și Kenya, acolo unde se pregătește în sezonul rece.
Am stat de vorbă astăzi cu Joan și Stella despre carierele lor și sacrificiile necesara construirii acesteia. Ne-au vorbit despre alegerea de a veni în România și cum le-a primit țara noastră, despre atletismul de aici și cel din Kenya, despre bariere culturale și obiective de atins.
Începuturile
Joan a început alergarea în timpul școlii, unde a descoperit că are talent. I-a plăcut ceea ce făcea și a decis să se țină de treabă. A visat mult să obțin o bursă în America și și-a alimentat eforturile din fiecare zi cu gândul acesta. Nu a reușit să strângă bani suficienți pentru a-și acoperi contribuția proprie, așa că a fost nevoită să rămână în Kenya și astfel a devenit alergător profesionist. La început, alerga 1500m, apoi a ales alergările pe șosea, acestea oferindu-i posibilitatea de a ieși din țară și a se întreține.
Stella a început, de asemenea, să alerge în timpul școlii, unde a avut rezultate foarte bune, ajungând astfel la campionatele mondiale.
Originare din Kenya, pentru niciuna dintre aceste două atlete, copilăria nu a fost ușoară. „Copilăria mea a fost modestă. Am crescut într-un mic sat în care nu aveam acces la apă potabilă și electricitate. Obișnuiam să merg de două ori pe zi pe jos până la cel mai apropiat râu și căram apă acasă. Fiind prima născută din familie, aveam responsabilități față de restul copiilor.”, ne spune Joan Chelimo.
În același sens, Stella ne mărturisește greutățile copilăriei prin prisma lipsei de hrană adecvată unui sportiv: „Ca în cazul mai tuturor copiilor din țara mea, copilăria nu a fost una ușoară. Când am început să mă pregătesc cu antrenorul meu român, Carol Santa, una dintre primele lui observații a fost că nu mâncam nici suficient, nici ce trebuia. Așa mă obișnuisem, acelea erau condițiile pe care le aveam.”
Pentru amândouă susținerea a venit din partea familiei din Kenya, iar odată cu venirea în România, aceasta a fost dublată de club și antrenor.
De ce România?
Drumul spre România a fost deschis, în ambele cazuri, de către antrenorul celor două atlete, Carol Santa. Ambele au simțit că România este un loc care pe lângă performanța sportivă, le poate asigura și o viață frumoasă.
Joan ne spune: „România nu a fost singura mea opțiune. E important să știți că am ales România. Și am făcut-o cu toată inima. Cred că aici am toate condițiile de a obține succesul, atât profesional, cât și personal. Deci am ales să rămân aici. Cred că am fost primită bine. În fiecare zi mă simt și mai mult parte din tot ce găsesc aici. Iubesc România și vreau să trăiesc aici în viitor”. În plus, aceasta apreciază grija care i-a fost acordată, menționând: „am întâlnit grijă, empatie și preocupare pentru performanță din partea celor angrenați în sport”.
Aprecierea la venirea în țară a fost cunoscută și de Stella: „Cred că oamenii care au înțeles de ce sunt aici și ce pot face eu pentru a mă revanșa față de România mă susțin și mă apreciază. Sper ca peste câțiva ani să fim bucuroși cu toții și să fim de acord că aceasta a fost o decizie bună, în urma performanțelor mele”.
Atletismul în România vs. Kenya
Cele două sportive vorbesc despre competiția mult mai acerbă în Kenya, comparativ cu cea din România, dar ambele menționează susținerea mult mai mare pe care o primesc aici, în țară, din partea clubului și a Comitetului Olimpic.
„Nivelul de competitivitate în România este în acest moment mult mai scăzut decât în Kenya; în schimb, facilitățile la care au acces sportivii, suportul de care ei s-ar putea bucura sunt mult peste ceea ce oferă Kenya.Poate că din interior nu se vede așa, dar eu cred că în România sportivii cu adevărat valoroși, cu potențial, au parte de o susținere care în Kenya nici nu poate fi imaginată. Eu resimt asta în fiecare zi, n-am avut niciodată parte de suportul pe care îl primesc acum de la clubul meu, Dinamo București, dar și de la Comitetul Olimpic. Chiar am simțit că fac totul pentru ca eu să-mi ating obiectivele și vreau să le mulțumesc pentru asta.” – Joan Chelimo
Acesta ne-a vorbit și despre competițiile organizate în țară, despre care consideră că sunt necesare pentru progres. Joan este ambasadoarea Brașov Running Festival, pe care îl apreciază drept cea mai curajoasă și cea mai importantă inițiativă legată de alergarea de mare performanță pe șosea din România.
De aceeași părere, Stella ne povestește: „În Kenya competiția internă e mult mai puternică. Acolo e, în primul rând, foarte greu să te faci remarcat la nivel național. Sunt foarte mulți alergători buni. În același timp, însă, în România, cluburile, așa cum se întâmplă în cazul meu cu Dinamo București, dar și Comitetul Olimpic, susțin mult mai mult sportivii cu potențial. De când sunt la Dinamo, am avut cantonamente, suport medical, am avut susținere în ceea ce fac și cred că și asta a contat în progresul meu din ultimii ani”.
Bariere culturale și dor de casă
Limba română este, pentru ambele, factorul cu care încă nu s-au acomodat întru totul. Atât Joan, cât și Stella fac eforturi în acest sens și încearcă să învețe pe zi ce trece cât mai multe cuvinte.
Dorul de familie este resimțit puternic de către amândouă, dar acestea spun că unul dintre motivele pentru care muncesc este de a-și aduce aproape familiile
Sacrificii
Despre sacrificiile unei sportive de performanță, Joan ne menționează distanța față de familie și timpul îndelungat necesar pregătirii, care răpește din timpul dedicat socializării și educației: „Aș spune și că a trebuit să aleg între sport și o mai bună educație, dar acesta e un sacrificiu pe care încă îl mai pot „repara”. Am de gând să urmez o facultate după ce mă retrag din cariera sportivă”. Ne-a vorbit și despre sacrificiile financiare: „M-am antrenat multe pe cont propriu și până să am un sponsor a trebuit să reinvestesc în mine cam tot ce am câștigat. Am trăit multă vreme cu grija zilei de mâine.”, dar și despre „intensitatea antrenamentelor și rigoarea programului de pregătire” care „duc la un stres mental greu de îndurat, oboseală acută și accidentări”.
Stella și-a sacrificat copilăria pentru performanțele de astăzi: „Cred că am depus un efort mare și am făcut o pregătire extrem de grea pentru vârsta mea. Când am fost la campionatele mondiale eram încă un copil. De atunci, am un program foarte strict și care poate părea oricui plictisitor”, dar este conștientă că fără un astfel de sacrificiu, nu ar fi fost astăzi aici: „Dacă vrei să ai rezultate foarte bune, nu poți decât să înțelegi că timpul tău înseamnă cel mai mult pregătire și refacere. Cred că sunt departe încă de potențialul meu și încă nu am reușit să arăt în concursuri cât de mult muncesc în fiecare zi”.
Discriminare
Deși nu s-a simțit niciodată discriminată, Stella spune despre ea că este o norocoasă, fiind conștientă că există femei care au trecut prin asta: „Sunt multe femei care se luptă cu asta, iar multe dintre ele nici măcar nu sunt în siguranță dacă nu ascultă de bărbații de lângă ele. Cred, însă, că, mai ales după evenimentele tragice din ultimii ani, alergătoarele din Kenya, dar și din alte țări care au probleme asemănătoare, înțeleg că trebuie să facă mai multe pentru a fi respectate”.
Din păcate, situația a fost diferită pentru Joan, care a fost victima abuzului în tinerețe. Știind ce înseamnă să trăiești cu frică, aceasta a pus bazele unei inițiative în Kenya, numită Tirop’s Angels, care este dedicată educației fetelor privind abuzul și modul în care trebuie gestionată relația cu bărbații. Agnes Tirop, cea de la care provine numele inițiativei, o fostă colegă a lui Joan și atletă de mare performanță a fost ucisă de iubitul ei.
Joan a întâlnit adesea o atitudine negativă față de femeile din lumea sportivă: „Încă există competiții sportive care nu oferă oportunități egale bărbaților și femeilor, iar premiile sunt mai mici decât în probele destinate bărbaților. Ceea ce nu mi se pare corect. Cred că sunt mari diferențe, în continuare, în ceea ce privește resursele investite în sportul feminin, față de cel masculin, iar pentru femei e mai dificil să-și facă o carieră sportivă din care să și trăiască. Încă există percepția că femeile ar trebui să se dedice obligațiilor familiale și sarcinilor domestice, ceea ce face ca multe femei să nu aibă oportunitățile pe care le-ar merita, de a face o carieră în sport”. Joan și-a setat un nou obiectiv: de „a inspira și încuraja tânăra generație de fete să facă sport și să își urmeze visurile în carieră”.
Alte obiective
„Principalul meu obiectiv este să câștig o medalie olimpică de aur pentru România. Sper să am ocazia să fac același lucru la campionatele europene și mondiale și să reușesc să îi fac pe români bucuroși și mândri”, ne spune Joan Chelimo.
Olimpiada este și visul Stellei, care ne mărturisește: „În primul rând vreau să prind un loc de top la Jocurile Olimpice de la Paris, dar acesta sper să fie doar începutul. În al doilea rând, îmi doresc să mă păstrez sănătoasă și să alerg la cât mai multe competiții mari europene sau mondiale pentru România. Și, bineînțeles, să iau medalii”.
–
Joan Chelimo
Preparatul culinar favorit din România: Mi-au plăcut foarte mult mămăliga, cartofii (în cam toate felurile) și puiul la rotisor.
O asemănare între România și Kenya: sunt multe, de la fetele frumoase la faptul că ne place fotbalul.
Ce îți place cel mai mult la România: Peisajele din România m-au cucerit. Ador zona montană și probabil că o să-mi cumpăr o locuință pe lângă Brașov.
Ce îți spui de fiecare dată înainte de startul unei competiții: Mă gândesc mereu la cât de mult m-am pregătit, la efortul din antrenamente și îmi spun că trebuie să cred în mine, pentru că am muncit din greu pentru asta și că munca e mereu răsplătită.
–
Stella Rutto
Preparatul culinar favorit din România: Îmi place mămăliga, uneori cu lapte, și am descoperit cu bucurie papanașii
O asemănare între România și Kenya: Sunt țări religioase pentru care credința e importantă. Populația din Kenya este mai mare, dar în România standardul de viață e mult mai bun, însă în ambele țări oamenii își doresc o viață mai bună și muncesc pentru asta în fiecare zi.
Ce îți place cel mai mult la România: Încă mai am mult de călătorit și descoperit în România. Încă îmi petrec cel mai mult timp la Izvorani, dar am vizitat și mi-au plăcut mult Brașov și Cluj, evident și București.
Ce îți spui de fiecare dată înainte de startul unei competiții: Îmi fac o rugăciune și îmi spun că dacă am muncit efortul meu va fi recompensat. Îmi doresc mereu, înainte de concurs, să rămân sănătoasă și organismul meu să facă față cu bine efortului, pentru că urmează să-i testez limitele.
Într-o lume plină de frumusețe și magie, Bijuterii FIG aduce în prim-plan o colecție de bijuterii strălucitoare și pline de farmec. Indiferent dacă ești în căutarea unui talisman special, a unei brățări delicate, a unui inel elegant, a unui colier atrăgător sau a unor cercei cu personalitate, noua colecție Pandora este alegerea perfectă pentru a-ți completa stilul.
Înconjoară-te de strălucire și bucură-te de apariții spectaculoase și încântătoare în fiecare moment al verii!
Talismanele Bijuterii FIG inspirate din viața marină oferă o modalitate unică de a aduce frumusețea și misterul adâncimilor în viața ta de zi cu zi. Fiecare talisman este creat cu o atenție deosebită la detalii și este încărcat de semnificații speciale, oferindu-ți un simbol puternic al vieții marine și al aventurilor călătoriilor.
Crabul este un talisman ce simbolizează protecție și rezistență. Inspirat de creatura ce trăiește între lumea apelor și cea a uscatului, talismanul crabului te însoțește în călătoria ta și te ajută să depășești provocările cu încredere.
Meduza este un simbol al adaptabilității și puterii de transformare. Inspirată de creatura din adâncurile oceanului, talismanul meduzei îți amintește să fii flexibilă și deschisă în fața schimbărilor, iar frumusețea sa unică te va ajuta să strălucești în mulțime.
Fluturele este un talisman plin de semnificații magice și transformare. Inspirat de procesul de metamorfoză al fluturelui,talismanul fluturelui te încurajează să îți asumi schimbările și să te bucuri de evoluția ta personală. Te va însoți în călătoria ta spre autodescoperire și te va inspira să zbori spre noi orizonturi.
Talismanele legate de călătorii, precum: cel tip pașaport sau busolă, sunt simboluri ale aventurii și explorării. Talismanul pașaport reprezintă spiritul de aventură și dorința de a descoperi lumi noi, în timp ce talismanul busolei simbolizează ghidarea și direcția în călătoria ta. Aceste talismane te vor însoți în călătoriile tale și îți vor aminti mereu să îți urmezi pasiunea și să explorezi lumea cu curiozitate și îndrăzneală.
Printre noutăți, se regăsesc pandantive speciale inspirate de povestea „Mica Sirenă” și personajele sale iconice, Ariel și Ursula.
Pandantivul Mica Sirenă este un omagiu adus frumuseții și curajului lui Ariel, personajul principal al acestei povești clasice. Această bijuterie delicată surprinde esența apei și a oceanului, simbolizând aventura și spiritul liber.
Pandantivul Ursula este inspirat de intriganta vrăjitoare a adâncurilor, un alt personaj iconic în povestea Mica Sirenă. Această bijuterie captivantă și plină de personalitate aduce în prim-plan misterul și puterea lui Ursula.
Aceste pandantive reprezintă o modalitate minunată de a aduce un strop de magie Disney în viața ta de zi cu zi. Fie că ești fan al acestor personaje sau că vrei să-ți exprimi iubirea pentru poveștile clasice Disney, pandantivele Bijuterii FIG te vor ajuta să îți adaugi un element distinctiv și memorabil colecției tale de bijuterii.
Indiferent de talismanul ales, Bijuterii FIG îți aduce bijuterii strălucitoare și pline de farmec din noua colecție Pandora. Completează-ți stilul cu eleganță și rafinament. Fii o apariție spectaculoasă și încântătoare în fiecare moment al verii!
Urmărește Bijuterii FIG pe social media pentru a rămâne la curent cu toate noutățile!
Roaba de Cultură găzduiește în perioada 10 – 11 iunie, pe pajiștea Pescăruș a Parcului Regele Mihai I al României (ex Parcul Herăstrău), Midsommar, eveniment special care celebrează tradițiile și valorile culturale suedeze. Această sărbătoare are loc în contextul aniversării a 500 de ani de existență a Suediei ca stat independent, a jubileului Majestății Sale Regele Carl Gustaf XVI, precum și a încheierii Președinției suedeze a Consiliului Uniunii Europene. Midsommar este o sărbătoare tradițională suedeză ce marchează solstițiul de vară, cea mai lungă zi a anului. Este unul dintre cele mai importante evenimente din calendarul cultural suedez și este sărbătorit în mod tradițional în a treia sâmbătă a lunii iunie.
Cele două zile de sărbătoare vor include muzică tradițională, jocuri și dansuri, ateliere creative și educaționale, jocuri de reciclare, activități sportive, proiecție de filme și un spectacol special susținut de un grup de artiști de circ din Suedia, care au un important mesaj social de pace. În plus sustenabilitatea este un aspect important al evenimentelor planificate pentru acest weekend, cu sprijinul companiilor suedeze.
Ambasadoarea Suediei la București, Therese Hydén, a declarat: „Pentru țara mea, contribuția la un viitor durabil este o obligație. Suedia își propune să devină prima țară OCDE fără combustibili fosili până în 2045. Există un angajament puternic al autorităților de stat, industriilor și al societatii de a proteja mediul. Guvernul stabileste cadrul legal și creaza stabilitatea necesara creșterii economice. Companiile au, de asemenea, un rol foarte important pentru tranzitia verde. Ele investesc masiv în soluții, produse și servicii care contribuie la atingerea tintei de emisii nete zero și la o societate durabilă.”
Cu multe companii suedeze prezente în România, aceste soluții durabile și practici de afaceri sustenabile sunt implementate și aici, sprijinind transformarea verde și digitală a României. Companiile prezente în cadrul Midsommar acoperă o gamă largă de industrii cheie, care răspund cerințelor și nevoilor în creștere ale societății.
Acestea includ soluții de energie regenerabilă oferite de OX2, transport electrificat și tehnologii de încărcare electrica dezvoltate de Volvo Trucks, Scania și ABB, soluții sustenabile pentru locuințe și o mentalitate de afaceri incluzivă și socială oferite de Ikea, ambalaje ecologice pentru alimente și băuturi de la Tetra Pak, servicii de diagnosticare și îngrijire medicală de top oferite de Medicover, inovații de ultimă oră dezvoltate de Elekta, soluții de conectivitate pentru un viitor durabil dezvoltate de Ericsson, electrocasnice concepute pentru a proteja mediul de la Electrolux, construcții cu emisii scăzute de carbon realizate de Skanska, soluții inovatoare pentru un transport mai sigur dezvoltate de Holmbergs, servicii de securitate de la Securitas, programe de îngrijire personală și stil de viață sănătos oferite de Oriflame și WorldClass, și bunuri de larg consum oferite de European Drinks, European Food și Absolut.
Pe măsură ce președinția suedeză a Consiliului UE se apropie de final, 30 iunie 2023, Suedia își reafimă angajamentul pentru sprijinirea Ucrainei și exercitarea presiunii asupra Rusiei. Această temă a reprezentat o prioritate deosebită pe perioada mandatului suedez în care s-a acordat sprijin umanitar, militar, politic, economic și judiciar Ucrainei.
Programul evenimentului
Sambata, 10 iunie 2023:
10:00 – 11:00 – Yoga susținut de World Class
10:00 – 11:00 – Jocuri de reciclare sustenabilă
11:00 – 13:30 – Ateliere creative pentru copii de 3 – 5 ani, respectiv de 9 – 13 ani
11:30 – 13:00 – Atelier de create coronițe de flori
12:00 – 12:30 – Danseaza cu noi dansuri traditionale de Midsommar
12:30 – 13:30 – Jocuri suedeze pentru copii
17:30 – 19:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
17:30 – 18:30 – Jocuri de reciclare sustenabilă
18:00 – 19:00 – Zumba pe ritmuri suedeze
18:00 – 19:00 – Jocuri suedeze pentru copii
19:00 – 19:30 – Spectacol acrobatic cu Cirkus Cirkör
19:30 – 21:30 – Concert pe ritmuri suedeze
21:00 – 23:00 – Film suedez Midsommar (Ari Aster)
23:00 – 01:00 – DJ set cu vibe suedez
Duminică, 11 iunie 2023:
09:00 – 9:45 – Cursă de alergare de 5 km, cu încălzire și întindere, susținută de World Class
10:00 – 11:00 – Yoga susținut de World Class
10:00 – 11:00 – Jocuri de reciclare sustenabilă
11:00 – 12:00 – Atelier de lectura Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
11:00 – 13:30 – Ateliere creative pentru copii de 3 – 5 ani, respectiv de 9 – 13 ani
11:30 – 13:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
12:00 – 12:30 – Danseaza cu noi dansuri traditionale de Midsommar
12:30 – 13:30 – Jocuri suedeze pentru copii
12:30 – 13:30 – Atelier de lectură Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
17:30 – 19:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
17:30 – 18:30 – Atelier de lectură Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
17:30 – 18:30 – Jocuri de reciclare sustenabilă
18:00 – 19:00 – Zumba pe ritmuri suedeze
18:30 – 19:30 – Jocuri suedeze pentru copii
19:30 – 21:00 – Concert pe ritmuri suedeze
21:00 – 23:00 – Film suedez King of Atlantis
23:00 – 01:00 – DJ set cu vibe suedez
Despre Roaba de Cultură
De 12 ani, Roaba de Cultură este spațiul cultural care găzduiește concerte, ateliere pentru copii, piese de teatru, film în aer liber, workshop-uri, sport în aer liber, work from the park și evenimente private. Locata în parcul Herstrău, zona Pescăruș, pajiștea este dotată cu scenă și zona de lounge și poate acomoda peste 2000 persoane.
Astăzi, 9 iunie, se deschide la Praga una dintre mai ample expoziții de artă românească, organizată în străinătate, în ultimii ani. Expoziția ”LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS”, prezintă aproape 140 de lucrări a peste 60 de artiști români din ultimii 115 ani, toate aparținând colecționarului timișorean Ovidiu Șandor. Expoziția va fi deschisă publicului până pe 11 septembrie și este găzduită de Kunsthalle Praha.
”LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS” (Pierdut în momentul care urmează) prezintă lucrări din colecția Ovidiu Șandor, selectate de Tevž Logar, curatorul expoziției, iar conceptul expozițional aparține lui Christelle Havranek. Evenimentul se înscrie într-o serie mai amplă inițiată de Kunsthalle Praha, “Ways of collecting” (Parcursuri de a colecționa), care explorează abordări diferite asupra colecționării de artă, prin prezentarea unor colecții particulare rar disponibile publicului. Cu ocazia expoziției, Kunsthalle Praga a publicat și un catalog al expoziției.
Având în centrul său arta românească, colecția Ovidiu Șandor urmărește mișcări, idei și practici artistice care au avut o contribuție majoră la modul în care se reflectă istoria recentă în mentalul colectiv.
Prin explorarea unor teme importante pentru arta contemporană, precum identitatea sau condiția umană, expoziția reunește într-un mod inedit lucrări ale unor figuri emblematice pentru avangarda istorică precum Constantin Brâncuși, Victor Brauner, sau Brassaï, lucrări importante ale unor artiști postbelici avangardiști, precum Andrei Cădere, Ana Lupaș sau Ion Grigorescu și alte lucrări ale artiștilor contemporani printre care Victor Man, Mircea Cantor sau Ioana Nemeș.
De asemenea, cu ocazia expoziției, Dan Perjovschi va desena, Ciprian Mureșan va prezenta în premieră o nouă lucrare, iar artistul Alex Mirutziu va susține un performance special conceput pentru expoziție. Colecția expusă reunește o varietate de medii de expresie artistică, de la pictură, instalații, desene, fotografii și video.
„Mă simt onorat de invitația făcută de Kunsthalle Praga și mă bucur de fiecare dată când am ocazia să invit publicului din afara granițelor într-o călătorie a expresiei artistice românești, printr-o incursiune ghidată în arta unor pionieri ai modernității și continuând cu artiști contemporani relevanți. Am început să colecționez lucrări de artă acum puțin peste zece ani și în toată această căutare am descoperit, de multe ori, o multidimensionalitate a lumii care, altfel, mi-ar fi fost ascunsă.” împărtășeste colecționarul de artă Ovidiu Șandor.
Colecția lui Ovidiu Șandor este exemplară în regiunea Europei de Sud Est, întrucât arată cum o colecție particulară poate contribui activ la dezvoltarea condițiilor locale legate de producția artistică.
Pe lângă pasiunea colecționării de artă, Ovidiu Șandor este Președintele Fundației Art Encounters din Timișoara, organizație non-profit care în 2015 a inițiat Bienala Art Encounters, cel mai relevant eveniment dedicat artei contemporane pe axa Viena-Istanbul. Anul acesta, Bienala Art Encounters s-a deschis publicului pe 19 mai la Timișoara, parte din programul Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, și reunește 60 de artiști din 20 de țări care explorează împreună intersecția dintre artă, știință și tehnologie, inteligență artificială. Fundația Art Encounters funcționează, prin toate programele sale, ca un punct de întâlnire care conectează Timișoara și publicul local la scena globală de artă contemporană.
În urma eforturilor susținute de diplomație culturală și a implicării active în programul cultural din cadrul Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, Ovidiu Șandor este și Comisarul desemnat al expoziției „Brâncuși: Surse românești, perspective universale” care se va deschide publicului pe 30 septembrie la Muzeul Național de Artă Timișoara, fiind și cea mai consistentă retrospectivă dedicată artistului organizată în ultimii 50 de ani în România.
***
Lista completă a artiștilor selectați pentru expoziția „LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS” care poate fi vizitată până pe 11 septembrie La Kunstahalle Praha este: Dragoș Alexandrescu, George Apostu, Hans Arp, Aurel Baranga, Ion Bârlădeanu, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Brassaï, Constantin Brâncuși, Geta Brătescu, Victor Brauner, Michele Bressan, André Breton, Filip Brunea-Fox, André Cadere, Ion Călugăru, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Victor Ciato, Radu Comșa, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Sandu Darie, Jean David, Marcel Duchamp, Max Ernst, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Octav Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Pavel Ilie, Jean Isidore Isou, Vasilij Kandinskij, Matei Lăzărescu, Gherasim Luca, Ana Lupaș, Pierre Mabille, Victor Man, Henri Matisse, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Gellu Naum, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Constantin Nisipeanu, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Sașa Pană, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Mihai Plătică, Lea Rasovszky, Robert Rius, Eugen Roșca, Șerban Savu, Decebal Scriba, Arthur Segal, Hedda Sterne, Yves Tanguy, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța, Ilarie Voronca.
Cel mai așteptat film românesc, ateliere de creație pentru noua generație de cineaști și o experiență digitală pentru desemnarea filmului care a stârnit cele mai puternice emoții sunt doar câteva dintre surprizele pregătite de Vodafone în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF) la Cluj-Napoca. Pe parcursul celor 10 zile ale celui mai mare festival de film din România, Vodafone aduce mai aproape regalul cinematografic de locuitorii Clujului și de turiști.
În premieră, Vodafone România va oferi un premiu pentru cel mai popular film din secțiunea „Zilele Filmului Românesc”. Premiul Inimii (Heart’s Award) reprezintă premiul publicului și desemnează producția care a stârnit cele mai puternice emoții în rândul spectatorilor. Voturile vor fi colectate prin intermediul tehnologiei, pe parcursul celor 10 zile de regal cinematografic, dar și prin platforma https://voteazacuinima.ro. Astfel, pentru prima dată, Vodafone le oferă tuturor celor prezenți la TIFF șansa de a vota cu inimile lor filmul favorit.
O altă experiență unică oferită de Vodafone în cadrul ediției din acest an a TIFF este proiecția celui mai așteptat film românesc din 2023 – filmul Libertate, regizat de Tudor Giurgiu. Pelicula Libertateva putea fi vizionată în avanpremieră la TIFF, ca parte a Serii Filmului Vodafone, în Piața Unirii din Cluj-Napoca, vineri, 16 iunie. Filmul lui Tudor Giurgiu este inspirat din fapte reale și reprezintă o ecranizare a unor evenimente mai puțin cunoscute, petrecute în decembrie 1989 la Sibiu, unde personajele principale sunt civilii și forțele de ordine.
Fiind partener strategic al TIFF, Vodafone susține și programul Let’s Go Digital!, prin care adolescenții pasionați de film, fotografie și editare video vor avea ocazia unică de a lucra alături de regizori români, la TIFF. Acest atelier de creație, susținut de Vodafone România, le oferă tinerilor creativi șansa de a explora lumea filmului sub îndrumarea experților din industrie, fiind o rampă de lansare pentru cei interesați să dezvolte o carieră în industria cinematografică. De la momentul lansării programului și până astăzi, peste 100 de liceeni s-au bucurat de experiența Let’s Go Digital!. Cei mai mulți dintre aceștia au absolvit ulterior studii în domeniu și au cariere solide în industrie.
Waterdrop, producătorul de Microdrinks, lansează noul recipient Ocean Bottle, cu rolul de a promova schimbările pozitive și de a încuraja o abordare mai responsabilă față de utilizarea și protejarea resurselor din oceane.
Campania se desfășoară în colaborare cu asociația non-guvernamentală People in Need, activă în 30 de țări, care oferă ajutor în peste 50 de țări din Europa, Asia și Africa. Aceasta se diferențiază prin spiritul umanist, libertate, egalitate și solidaritate. People in Need ajută, în primul rând, persoanele afectate de dezastre naturale, război și pe cele care trăiesc în sărăcie. De asemenea, se angajează să lupte contra problemelor de lungă durată, cum ar fi educația și asistența medicală inaccesibile și de proastă calitate sau degradarea mediului.
„Cu noul nostru recipient, Ocean Bottle, în ediție limitată, ne vom concentra asupra unuia dintre proiectele noastre de dezvoltare pentru a sprijini îmbunătățirea existenței resurselor de apă potabilă, deoarece fără apă nu există viață. Vom dona 10% din prețul fiecărei sticle borosilicate Ocean vândute pentru construirea de fântâni în țările din lumea a treia, unde această resursă este rară sau chiar inexistentă. Primul și cel mai dificil pas este conștientizarea existenței acestei nevoi. De aceea, dorința noastră este de a implica direct cât mai mulți consumatori în sprijinirea proiectului”, declară Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Sticla în ediție limitată, cu un design marin captivant, scoate în evidență cele două idei principale ale campaniei: încurajarea consumului de apă și evitarea poluării oceanelor. Fiecare detaliu al acestei sticle este special creat pentru a oferi o experiență aparte. Fabricată din sticlă borosilicată rezistentă, recipientul va păstra la temperatura ideală orice băutură.
Cu 71% din suprafața Pământului acoperită de ocean, acesta este o resursă valoroasă care oferă o serie de servicii esențiale pentru comunitățile umane. De la atenuarea condițiilor meteorologice extreme până la producerea oxigenului pe care îl respirăm, de la generarea alimentelor pe care le consumăm până la capacitatea sa de a stoca excesul de dioxid de carbon pe care îl generăm, oceanul joacă un rol vital în echilibrul și sustenabilitatea planetei noastre.
Astfel, Waterdrop, prin parteneriatul cu organizația People in Need, oferă o soluție inovatoare pentru a face o schimbare reală. Compania demonstrează că poate fi o forță pozitivă în lupta pentru protejarea mediului și îmbunătățirea vieților celor care au nevoie de ajutor.
***
Despre Waterdrop
Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
ReClothing, proiectul JCI Cluj de conștientizare și reducere a risipei din domeniul fashion, a fost premiat la nivel internațional. În cadrul Conferinței Europene JCI de la București de zilele trecute, inițiativa a câștigat premiul pentru cel mai bun proiect de business și antreprenoriat, fiind totodată desemnat cel mai bun proiect din toată Europa în anul 2022. A concurat cu zeci de inițiative de succes din țări precum Finlanda, Germania sau Elveția.
ReClothing își propune crearea unui cadru de conștientizare a unei probleme cu care societatea se confruntă – modul în care „consumăm” haine – și, în același timp, oferirea unor soluții pentru a o reduce. În ultimii doi ani, voluntarii JCI Cluj au reușit să organizeze 7 evenimente tematice și au salvat mai bine de 3 tone de articole vestimentare.
Prin fiecare acțiune, membrii echipei ReClothing au reușit să arate că orice articol vestimentar poate primi o a doua șansă în cel mai creativ mod – totul în contextul în care industria textilă este între cele mai poluante din lume. Tinerii au avut alături și designeri sau creatori de conținut, alături de care au transmis mesaje puternice în comunitate.
„Ne bucură enorm cele două premii și ne motivează să ducem mai departe acest proiect special. În spate sunt multe ore de muncă, dedicare și sacrificii. Însă rezultatele – de la entuziasmul comunității, implicarea partenerilor și până la premii – ne arată că orice efort este răsplătit. Totodată, distincțiile ne demonstrează că tema este una de interes la nivel mondial, cu un potențial enorm de creștere. Le mulțumim tuturor celor care au crezut în acest proiect încă de la început și care ne sunt alături în această călătorie frumoasă. Avem planuri mari și suntem convinși că vom ajunge tot mai departe”, declară Ioana Pîrlea, coordonatorul proiectului ReClothing.
Proiectul include campanii de awareness, acțiuni de colectare haine, dar și evenimente punctuale precum târguri în cadrul cărora sute de articole vestimentare își caută noi proprietari. Următorul târg ReClothing va avea loc în perioada 22-25 iunie, la Iulius Mall Cluj.
De asemenea, JCI Cluj a primit premiul pentru cea mai bună organizație locală din Europa în 2022.
***
Iată câteva informații despre noi: Pe lângă ReClothing facem și alte lucruri frumoase: salvăm cărți la BookSwap, gestionăm un HUB pentru copiii ucraineni, unde cei mici pot participa gratuit la activități educaționale, organizăm Serile JCI – evenimentele prin care ne propunem să inspirăm comunitatea și ne mândrim cu TOYP – un proiect prin intermediul căruia promovăm tinerii remarcabili.
Între proiectele care au pornit din JCI Cluj se numără și Food Waste Combat, care a ajuns să producă reale schimbări atât în comportamentul cetățenilor, cât și în industria alimentară.
JCI Cluj are în prezent peste 45 de membri care vor să devină mai buni în domeniul lor și în leadership, dar și să se implice în comunitate și să producă schimbări pozitive în jurul lor. La nivel internaţional, JCI (Junior Chamber International) este cea mai mare organizaţie pentru tineri lideri şi antreprenori. Are 100 de ani de existenţă, este prezentă în peste 6.000 de comunităţi locale din 120 ţări şi numără peste 200.000 de membri.
– Programul oferă participanților contextul ghidat în care să-și analizeze parcursul profesional, să-și abordeze blocajele și să fructifice punctele forte pentru a-și realiza o viziune de viitor pe baza căreia să construiască echipe și proiecte de succes
– În program se pot înscrie tineri profesioniști din toată țara, cu maximum 6 ani experiență
Tinerii profesioniști aflați în primii ani ai carierei își pot antrena competențele de leadership și își pot defini mai bine viziunea și obiectivele profesionale, dar și personale, prin intermediul mixului de experiențe educaționale unice pe care Fundația Leaders îl implementează în cadrul programului Leaders Experience.
Tinerii interesați se mai pot înscrie în program până pe 12 iunie 2023 (inclusiv), urmând ca programul să se desfășoare pe parcursul a cinci luni, în perioada iulie-noiembrie 2023, atât online, cât și cu participare fizică.
Ajuns la a IX-a ediție, programul Leaders Experience susține tinerele talentesă își canalizeze experiențași potențialul creativ într-o direcție profesională și personală care să fructifice la maximum ceea ce au de oferit, prin intermediul unui curriculum de învățare care facilitează definirea unei viziuni de viitor pe care absolvenții să o urmeze pe termen lung.
Aflat la baza curriculumului de învățare, conceptul de „accelerator de experiențe” presupune ca participanții să trăiască într-o perioadă relativ scurtă de timp, într-un mediu sigur și controlat, ghidați de mentori, un mix de experiențe care să accelereze dezvoltarea lor ca lideri, fiind abordate teme cu aplicabilitate imediată în realitatea lor.
Astfel, programul cuprinde sesiuni unu-la-unu de coaching de performanță, bootcamp-uri cu training-uri dedicate competențelor de leadership, cu surse de inspirație autohtone și cu o provocare de leadership practică, de 24 de ore, precum și o etapă de realizare și implementare a unor proiecte în comunitate. Participanții au posibilitatea de a analiza parcursul lor profesional până în prezent și de a aborda blocajele și punctele unde există loc de îmbunătățire.
Programul se adresează tinerilor profesioniști cu maximum 6 ani de experiență care doresc să se poziționeze ca viitori lideri și să își exploreze la maximum abilitățile pentru a atinge perfomanța în domeniile care li se potrivesc cel mai bine.
Trainerii programului sunt specialiști reputați din diversedomenii de activitate – profesioniști în roluri de top management în companii multinaționale, antreprenori, experți în educație și leadership, dar și traineri specializați pe teme precum change management, critical thinking și leadership.
Fundația Leaders este organizația care formează și susține oamenii cu valori și principii să devină liderii responsabili de care are nevoie România și care o fac mai puternică la toate nivelurile.
De 23 de ani, Fundația Leaders contribuie la transformarea României prin programe de leadership adaptate realității și nevoilor tinerilor din țara noastră. Peste 37.000 de tineri au fost recrutați și antrenați prin programele LEADERS, care s-au desfășurat atât în mediul offline, cât și online, cu participarea a 625 de lideri din România ca speakeri, 171 de companii partenere din peste 30 de domenii de activitate,cu programe derulate în 75 de comunități urbane și rurale și 60 de proiecte personalizate pentru organizații partenere.
Misiunea Fundației este să declanșeze potențialul tinerilor și să formeze lideri vizionari, responsabili, curajoși și implicați prin programe de leadership practice, adaptate pentru fiecare nivel de dezvoltare.
Ieri, 7 iunie, la Teatrul Național „Radu Stanca”, a avut loc cea de a treia conferință de presă prilejuită de ediția 2023 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
Gazda conferinței a fost Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, care a prezentat cele mai noi informații referitoare la #FITS30, respectiv seria de evenimente speciale care completează programul din acest an al Festivalului.
FITS are loc la Sibiu, în perioada 23 iunie – 2 iulie, iar tema acestei ediții – a 30-a – este MIRACOL.
În cadrul conferinței de presă de astăzi, Ministrul Apărării, domnul Angel Tîlvăr, a transmis un mesaj despre colaborarea dintre FITS și instituția pe care o conduce, parteneriat dezvoltat în cadrul Sezonului NATO, care a debutat acum șapte ani:
„Includerea în programul manifestărilor Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu a unei Secțiuni NATO, realizată (…) împreună cu Academia Forțelor Terestre “Nicolae Bălcescu”, exprimă profunzimea relațiilor militari-civili la nivelul comunității locale și înțelegerea importanței adecvării ofertei artistice la specificul și nevoile audienței militare. Aceasta include nu doar militari și studenți români, dar și personal aliat încadrat la Comandamentul Corpului Multinațional Sud-Est, unitate emblematică a Structurii de Forțe a NATO din România. (…) Grație Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și organizatorilor din Teatrul Național “Radu Stanca”, Ministerul Culturii și Guvernul României, militarii români și militarii aliați din țările membre NATO se vor bucura, împreună cu publicul larg, de spectacolele incluse în program și vor aprecia valențele educative ale teatrului și ale dialogului intercultural”, a spus Angel Tîlvăr, Ministrul Apărării Naționale.
La această ediție, sezonul NATO include patru spectacole care se vor desfășura la Academia Forțelor Terestre:
– GINGHIS HAN, de Uriankhai Damdinsuren, pe 23 iunie, ora 15 – Mongolian National University of Arts and Culture – HARMONICA RHAPSODY, cu Judy’s Harmonica Ensemble (TWN, CHN), pe 25 iunie, ora 15 – TĂRÂMUL MUZICII, cu Cătălin Milea & Gabriel Bălașa, pe 30 iunie, ora 15 – MALUS SIEVERSII/S-CUM de la Leeds Beckett University (UK), Regia și coregrafia: Joshua Haigh și Olivia Richards, pe 1 iulie, ora 15.
În completarea acestui parteneriat, FITS a pus la dispoziție o mie de abonamente gratuite la secțiunea Online și alte trei mii la un preț redus. Secțiunea Online a acestei ediții conține 40 de spectacole transmise live sau înregistrate.
În continuarea conferinței, Constantin Chiriac a anunțat că trei sferturi din biletele puse în vânzare pentru această ediție sunt deja epuizate și că peste jumătate din evenimentele incluse în programul din acest an sunt oferite publicului cu acces gratuit, astfel încât întreaga comunitate să poată fi #ParteDinMiracol.
Până în acest moment, FITS are 809 evenimente incluse în program (două dintre acestea – din seria Evenimentelor speciale – confirmate chiar înainte de conferința de presă) și așteaptă aproximativ 5000 de participanți din 75 de țări.
Aplicația FITS este și ea adusă cu toate informațiile la zi, permite personalizarea programului și multe alte facilități și este disponibilă pentru descărcare atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Platforma doctorală a fost un alt subiect al informării de astăzi, iar cifra importantă în acest context este 47 – numărul instituțiilor de învățământ care participă la această ediție a programului, multe dintre acestea find printre cele mai prestigioase din lume. Tema din acest an este: „Căutarea miracolului și revelația teatrului: cercetarea creativă în spectacolul contemporan”. Platforma Internațională de Prezentare a Doctoratelor este un spațiu excelent pentru dialog și schimburi universitare între tineri cercetători, membrii comunităților academice și publicul larg, care se derulează în fiecare an, începând cu 2014, în cadrul FITS. Scopul său principal este promovarea colaborării inter-instituționale și a educației artistice, în contextul Festivalului.
Pe rând, Constantin Chiriac a trecut în revistă și celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură, Conferințe de presă și Conferințe speciale, Expoziții, Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte, și la care publicul este așteptat cu drag de Octavian Saiu și Matei Vișniec, moderatorii evenimentelor speciale, dar și de toți artiștii și autorii incluși în program.
De asemenea, un foarte așteptat anunț a făcut parte din programul acestei conferinței, respectiv cine sunt artiștii care, din acest an, vor avea o Stea pe Aleea Celebrităților din Sibiu. Șase noi nume se adaugă Aleii la această ediție, nume care vor rămâne, permanent, #ParteDinMiracol: regizoarea britanică Katie Mitchell, dansatoarea și coregrafa María Pagés din Spania, dansatoarea și coregrafa canadiană Marie Chouinard, regizorul elvețian Milo Rau, actorul, regizorul, dramaturgul și producătorul portughez Tiago Rodrigues și coregrafa Noa Wertheim, director artistic al companiei de dans Vertigo din Israel.
– Brandul londonez Paolina Russo a fost desemnat câștigător al primei ediții Zalando Visionary Award și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2023;
– Brandul și-a demonstrat implicarea atunci când vine vorba de creativitate și inovare, prin colecții ce combină tehnicile artizanale cu producția industrială, aducând mai aproape arta tradițională și tehnologia;
– Zalando Visionary Award încurajează brandurile ce contribuie la viitorul modei și susține designerii să își evidențieze realizările când vine vorba de creativitate, inovare și impact social pozitiv.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, anunță primul câștigător al Zalando Visionary Award 2023, oferit în parteneriat cu Copenhagen Fashion Week: Paolina Russo. Brandul londonez, fondat în 2021 de Paolina Russo și Lucile Guilmard, este caracterizat de o creativitate extraordinară, accent pe tricotaje și de misiunea de a readuce în atenție tradițiile. Paolina Russo și-a dovedit abordarea vizionară și dorința de a inova prin colecțiile sale tricotate, pline de viață și versatile, ce combină tehnicile artizanale cu producția industrială, aducând mai aproape arta tradițională și tehnologia, pentru a împinge limitele designului.
Juriul a fost impresionat de abordarea brandului când vine vorba de rețeaua sa de producție colaborativă. Paolina Russo își consideră furnizorii parteneri creativi: vizitând producătorii și lucrând alături de aceștia direct în fabrică, designerii pot învăța din procesele și experiența furnizorilor și crea articole care schimbă percepția asupra a ceea ce înseamnă tricotaje în mod tradițional. În plus, brandul a demonstrat o atenție deosebită acordată impactului asupra mediului, prin folosirea de resurse etice și fibre naturale de unică folosință, și prin parteneriatul cu producători certificați.
Paolina Russo spune: „Ne bucurăm foarte mult să primim Zalando Visionary Award. Faptul că ne-am ridicat la înălțimea standardelor unui astfel de premiu ne aduce mai aproape de obiectivul nostru: modernizarea și regândirea tehnicilor și metodelor tradiționale prin inovare și produse de modă responsabile. Odată cu acest premiu suntem încurajați să construim un brand sustenabil și sărbătorim o metodă de lucru alternativă, ce nu contribuie la problemele industriei fashion. Abia așteptăm să prezentăm prima colecție pe podium și să ne împărtășim creațiile cu o platformă și un public mai numeroase.”
Câștigătorul Zalando Visionary Award a fost ales de un juriu internațional format din lideri de opinie, reprezentați Zalando și comisia evenimentului Copenhagen Fashion Week, printre care Dio Kurazawa, Brand advisor; Herbert Hofmann, Creative and Buying Director al Highsnobiety; Leah Abbott, Fashion Stylist; Lena-Sophie Röper, Director of Designer and Luxury al Zalando și Cecilie Thorsmark, CEO Copenhagen Fashion Week.
Paolina Russo va primi un premiu de 50.000 de euro și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2023, fiind parte a programului oficial al evenimentului. Zalando va oferi susținere financiară pentru producția prezentării și va face posibilă aducerea viziunii Paolinei Russo pe podium, evidențiind angajamentul brandului de a crea o colecție pentru viitor.
Lena Sophie Röper, Director of Designer & Luxury al Zalando:„Suntem încântați să o avem pe Paolina Russo drept primă câștigătoare a Zalando Visionary Award. Printre participanți s-au numărat numeroși designeri cu adevărat inovatori, iar Paolina Russo s-a remarcat prin măiestria sa uimitoare și prin dedicarea de a crea colecții care îmbină modelele artizanale tradiționale cu o estetică futuristă, sub forma unei selecții de modele și forme pline de viață. Aștept cu nerăbdare să văd colecția pe podiumul Copenhagen Fashion Week în august.”
Herbert Hofmann, VP Creative and Buying Highsnobiety:„Suntem bucuroși să vedem că Paolina Russo are o relație puternică cu partenerii săi creativi, acest lucru fiind extrem de important pentru a determina furnizorii să ofere produse inovatoare, realizate prin procese responsabile. Creațiile Paolinei Russo sunt pline de inspirație nu numai prin utilizarea materialelor, formelor și culorilor, ci și prin dedicarea sa de a crea articole de îmbrăcăminte care contribuie la viitorul modei. A fost o plăcere să fac parte din juriu și abia aștept să văd cum va evolua brandul Paolina Russo.”
DESPRE ZALANDO
Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, celor peste 51 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.
Zalando este o platformă integrată, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Suntem totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar ne străduim să oferim soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Ne dorim să fim un punct de referință în fashion, dar și o platformă sustenabilă, cu impact net pozitiv asupra oamenilor și planetei.
DESPRE ZALANDO VISIONARY AWARD
Premiul Zalando Visionary Award este o variantă nouă și îmbunătățită a Zalando Sustainability Award. Acesta își propune să recunoască creatorii viitorului și să le permită designerilor să își prezinte nu doar realizările ce țin de sustenabilitate, ci și implicarea când vine vorba de creativitate, inovație și impact social pozitiv, sprijinindu-i să facă schimbări semnificative în industria modei.
Premiul Zalando Visionary Award se bazează pe trei piloni: creativitate și design, impact social și inovație. Pentru a fi eligibili pentru premiu, candidații trebuie să demonstreze felul în care aduc o schimbare în unul sau mai mulți dintre pilonii premiului, și că îndeplinesc cerințele de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul Zalando Visionary Award este ales de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie, reprezentanți ai Zalando și comitetului evenimentului Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul este parte al programului oficial Copenhagen Fashion Week și primește un premiu de 50.000 de euro, precum și sprijin financiar pentru producția prezentării.
DESPRE PAOLINA RUSSO
Paolina Russo este un brand londonez fondat în 2021 de Paolina Russo și Lucile Guilmard. Brandul este o combinație între educația primită în suburbiile Canadei de către Russo și referințele folclorice franceze ale lui Guilmard.
Amintirile echipelor sportive din tinerețe și proiectele artistice DIY se regăsesc în hainele avangardiste ale brandului. După obținerea licenței și masteratului la Central Saint Martins, primirea premiului L’Oréal Creative Young Talent Award și colaborarea cu Adidas pentru mai multe proiecte, Russo și Guilmard s-au remarcat prin atenția acordată detaliilor, sustenabilității și inovației în dezvoltarea textilelor. Îmbinând experiența lui Russo în tricotaje cu metodele contemporane de croială ale lui Guilmard, alături de pasiunea pentru măiestrie, brandul Paolina Russo evocă îndrăzneala jucăușă a adolescenței.
DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK
Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. Considerată a cincea săptămână a modei ca mărime, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de cele două expoziții comerciale CIFF și Revolver. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă.
În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial începând cu 2023. Planul de acțiune este revizuit și prezentat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW ca principală săptămână a modei când vine vorba de sustenabilitate.
MEMBRII JURIULUI ZALANDO VISIONARY AWARD SS24:
Lena Sophie Röper – Director of Designer & Luxury at Zalando
Cecilie Thorsmark – CEO Copenhagen Fashion Week
Dio Kurazawa – Sustainability and Brand Advisor
Herbert Hofmann – VP Creative & Buying at Highsnobiety
COS are plăcerea de a anunța cea mai recentă colaborare cu Stephen Doherty, artistul multidisciplinar, din Manchester. Piesele în ediție limitată prezintă lucrări de artă florală exclusiv realizate cu ajutorul tehnicii unice care implică cerneală și apă și îl definește pe Doherty. Concentrându-se pe floarea înflorită, colaborarea celebrează frumusețea naturii în cea mai rafinată formă a sa.
Îmbrățișând sinergia dintre artă și modă, colecția de 17 piese întruchipează eleganța effortless. Lucrările de artă a lui Doherty sunt reimaginate pe pânze de mătase și in, transformând siluetele clasice COS. Colecția aduce în atenție și o serie de seturi co-ord, însă fiecare articol este conceput pentru a fi utilizat în nenumărate moduri, ziua sau seara, în funcție de starea de spirit sau de ocazie.
Explorând meșteșugul, broderia delicată cu mărgele se regăsește pe topurile bandeau, în timp ce finisajele unice de pe talie oferă un stil versatil și un element funcțional colecției. Imprimeul floral este vizibil și pe accesorii, reelaborat pe un mule de piele și pe eșarfe din mătase.
Capsula COS x Stephen Doherty se lansează onlineîn data de 8 iunie și fizic, în magazinul COS din Băneasa Shopping City, la aproximativ 1 săptămână distanță.
Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă din Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de îmbrăcăminte, elementele esentiale de lux și modelele inovatoare care sunt făcute pentru a dura. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.
Detaliile experimentale de design și inovarea materialelor sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.
Despre Stephen Doherty
Seria Gratitude Blooms a lui Stephen Doherty a început în 2018, în timp ce acesta era artist rezident la Aamir Art House din Porvorim, Goa. Centrată în jurul utilizării florilor în celebrarea rituală și în actele performative de recunoștință, aceasta prezintă picturi de flori devoționale în descompunere, petale și studii ale figurii umane în natură. Alte teme comune în lucrările sale sunt comunitatea, conectivitatea și bucuria.
Doherty a studiat la Central Saint Martins și este un alumni al Fundației Sarabande, înființată de Lee McQueen. În 2019, Stephen a primit premiul NEW WAVE: Creative din partea British Fashion Council.
Stephen este un artist britanic stabilit în Marea Britanie. Lucrările sale au fost expuse la Somerset House, Londra (2014), The Mass Gallery Tokyo (2017), SHOWstudio, Londra (2019), Sarabande Foundation, Londra (2020) și Hastings Contemporary, Hastings (2021).
În Săptămâna Supraviețuitorilor de Cancer, „Rețeaua Binelui” se alătură eforturilor de conștientizare a provocărilor cu care se confruntă supraviețuitorii de cancer. Totodată sprijină demersurile pentru prevenirea și depistarea precoce a cancerului de sân și colorectal, două dintre cele mai frecvente neoplasme din România.
„Rețeaua Binelui” este o platformă online, cu acces gratuit, dedicată atât pacienților cu afecțiuni oncologice, cât și aparținătorilor și publicului larg, interesat de prevenirea și tratarea acestor patologii. Oferă audienței interesate informații utile, concrete și coerente despre cele două tipuri de cancer, prezentate într-o manieră simplificată. Platforma încurajează prevenția prin controlul factorilor de risc și a investigațiilor de screening – testul imunochimic FIT pentru cancerului colorectal și mamografie pentru cancerul de sân.
„Rețeaua Binelui” oferă acces la o echipă de experți din diverse specialități care prezintă pacienților o perspectivă 360, integrată, asupra afecțiunilor oncologice. Toate societățile științifice internaționale recomandă abordarea cancerului într-o manieră multidisciplinară, iar ”Rețeaua Binelui” se bucură de colaborarea unei echipe formate din medici oncologi, medici radiologi, medici chirurgi, medici geneticieni, medici anatomo-patologi, medici de familie, medici gastroenterologi, psiho-oncologi, nutriționiști și navigator de pacienți oncologici. Membrii echipei multidisciplinare comunică cu regularitate pentru a optimiza circuitul pacienților cu cancer de sân și colorectal. Astfel, diagnosticul se stabilește mai rapid și corect, tratamentul este unul personalizat.
„Am dezvoltat «Rețeaua Binelui» pentru ca tot mai mulți pacienți să poată deveni învingători ai cancerului de sân și colorectal. Ne-am preocupat să înțelegem nevoile pacienților cu afecțiuni oncologice si aparținătorilor acestora. Așa am înțeles în mod real barierele cu care se confruntă în procesul de reintegrare la o viață cât mai normală. Este esențial ca din echipa suport să facă parte un nutriționist și un psiholog, care își aduc expertiza de a îmbunătăți calitatea vieții pacienților.
De asemenea, medicul de familie trebuie integrat în echipă, acesta fiind specialistul pe care pacienții îl accesează cel mai des și în care au mare încredere. Și pentru că ne aflăm în «Săptămâna Supraviețuitorilor de Cancer», salutăm inițiativa autorităților și eforturile comunității privind îmbunătățirea accesului la noi servicii medicale pentru managementul afecțiunilor oncologice. Doar lucrând împreună vom reuși să schimbăm statisticile sumbre privind incidența și mortalitatea cancerului în Romania”, afirmă Mihaela Cotîrlă, Fondator și Președinte al Asociației Suport pentru Educație și Sănătate.
„Rețeaua Binelui” este un proiect de responsabilitate socială dezvoltat de Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES), în parteneriat cu Clinicile Medicale LOTUS-MED din București și cu susținerea financiară a companiei Cordia, parte a grupului Futureal.
Despre Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES)
Asociația Suport pentru Educație și Sănătate este o organizație neguvernamentală și non-profit, înființată din dorința de a aduce mai aproape de oameni teme de interes general și de a identifica, împreună cu factorii de decizie, cele mai eficiente soluții. Printre obiectivele asociației se numără promovarea, dezvoltarea, implementarea și coordonarea de activități, campanii, proiecte și programe în domeniul educație și sănătate. Mai multe detalii despre proiectele Asociației Suport pentru Educație si Sănătate puteți afla pe site-ul: https://www.educatie-si-sanatate.ro/proiecte
Despre Cordia
Cordia este unul dintre cele mai mari grupuri de dezvoltare rezidențială și investiții corporative din regiunea Europei Centrale și de Est, cu un brand puternic și bine cunoscut, prezent pe segmentele mediu și mediu superior ale piețelor din Ungaria, Polonia, România și desfășoară un proiect pilot în Spania. Cordia este de asemenea activă pe piața din Regatul Unit al Marii Britanii, prin Blackswan Property. Grupul Cordia are o experiență de peste 20 de ani și a câștigat multiple premii internaționale, printre care: „ULI Global Awards for Excellence”, „Best Mixed-Use Project in Europe” International Property Awards, Bloomberg TV, The New York Times, „Best Purpose Built Project Worldwide”, acordat de Federația Internațională pentru Real Estate (FIABCI).
Despre Clinicile Medicale LOTUS-MED
Înființată în anul 1998, LOTUS-MED este o societate cu capital românesc privat, care funcționează ca prestator de servicii și soluții medicale clinice și de laborator într-o multitudine de specialități medicale, din etapa de diagnosticare până la tratament și monitorizare post-tratament. La Centrul integrat în tratarea afecțiunilor oncologice care funcționează în cadrul uneia din cele două clinici LOTUS-MED, pacienții sunt tratați multidisciplinar și beneficiază de servicii medicale de prevenție, diagnosticare, tratament și monitorizare la standarde înalte de calitate.
Ioana Petrea a început să lucreze în HR încă din ultimul an de facultate şi a avut dintotdeauna idei atipice referitoare la procesul de recrutare, pe care a vrut mereu să îl reinventeze.
A început să muncească dorindu-și independență financiară, dar creativitatea și ideile diferite, legate de procesul de recrutare, pe care îi era greu să le implementeze ca angajat, au determinat-o să pună bazele propriului business. În urmă cu 14 ani, Ioana Petrea, deschidea prima agenție de recrutare. Acum, împreună cu partenerul ei de business, Mihai, conduce RightFIT, o agenție de HR bazată pe inovație și în care poate să realizeze procesul de recrutare exact cum își dorește, fără un efort de a convinge pe cineva de ideile sale.
A rămas alături de oameni și i-a ajutat să crească, inovând constant serviciile pe care le oferă. Cel mai recent pariu al său cu inovația este proiectul Borrow HR, dezvoltat în cadrul companiei sale, un serviciu prin care un manager poate închiria un HR pe durata procesului de recrutare. Deși are peste 14 ani experiență în domeniu, Ioana ne-a mărturisit că până și pentru ea este uneori complicat să recruteze și să aducă oameni potriviți în echipa ei.
Despre industria de HR și piața muncii în 2023, despre inovație în domeniul HR, despre antreprenoriat și sfaturi pentru un tânăr la început de drum, în interviu de astăzi.
Ioana, ai experiență bogată în industria de HR. Ce ai vrea să vezi mai mult în industria din care faci parte?
Mai multe campanii creative în procesele de recrutare, pornind de la anunțuri până la interviurile propriu-zise, mai multe companii care să asigure un spațiu de lucru pe placul angajaților, spațiu care să îi stimuleze și să le facă plăcere să vină la birou, tot mai multe soluții pentru angajații care au copii și pentru care reprezintă un factor de stres faptul că la ora x trebuie să plece, să ajungă la grădiniță, after etc., și mai multe companii care să aibă și să respecte un plan de carieră și evoluție pentru angajații lor.
Cum ai ales domeniul resurselor umane pentru cariera ta? Ce te-a determinat să începi să muncești încă din ultimul an de facultate?
Inițial am început să lucrez pentru că voiam să nu mai depind financiar doar de banii primiți de la părinții mei.
Ulterior, am ajuns să mă dedic zonei HR atunci când am realizat că pot pune în aplicare, în procesele de recrutare pe care le derulam, diverse jocuri și instrumente de testare pe care le învățasem în facultate și în cadrul formării de psihoterapie, iar apoi pentru că am început să mă joc cu conceptele și ideile și am început să și inovez destul de mult în zona asta. A început să îmi placă, iar acum nu mă mai văd făcând altceva.
După o perioadă de patru ani în domeniu, ai decis să pui bazele propriului business. Ce te-a făcut să îți dorești trecerea spre business? Care au fost primele lecții pe care le-a învățat antreprenorul Ioana?
Mi-am dorit să deschid o agenție de recrutare tocmai pentru că aveam foarte multe idei inovative și mă străduiam foarte mult să încerc să explic ideile mele angajatorului de atunci. Până primeam aprobarea să testez o idee, trecea foarte mult timp. Mi se părea că irosesc timpul, astfel încât am decis că vreau să îmi asum riscul de a face recrutarea fix așa cum o vizualizam eu, fără să mă mai străduiesc să conving pe nimeni că ideile mele sunt bune. Nici eu nu aveam de unde să știu că vor funcționa. Însă aveam o sete nebună de inovație și voiam să testez.
Am învățat foarte multe, odată deschis primul business. Dezvoltarea a fost pur organică, am pornit de la efectiv zero lei economii. Fiecare leu câștigat era reinvestit. Apoi lucrurile s-au schimbat odată cu deschiderea celei de-a doua agenții de recrutare.
De curând ați implementat în cadrul organizației un serviciu prin care un manager poate închiria un HR pe durata procesului de recrutare. Cum a pornit această idee și care sunt rezultatele până în acest moment?
Ideea mi-a venit în momentul în care vedeam companii care refuzau să recruteze prin agenții , chiar dacă ei veniseră către noi, pentru că li se părea prea mare costul (plata la success fee). Mi-am dat seama că acele firme își doreau un specialist pentru recrutare, dar cu un buget mai mic. Practic, le închiriem expertiza, ajutându-i să li se împlinească dorința de a derula procesul de recrutare cu un specialist, dar la un cost mult redus.
Sunt foarte mândră de acest serviciu, săptămâna trecută am închis un rol foarte nișat pentru o companie prin acest mod, clientul a găsit nu unul, ci doi candidați extrem de buni încât acum se gândește să îi angajeze pe ambii, și pentru că a funcționat de minune, rolul s-a închis în fix trei zile lucrătoare. Costul total pentru clientul meu este undeva în jurul a 1500 lei.
Care sunt industriile care au nevoie cel mai mult de aportul vostru? De unde vin cei mai mulți clienți?
Cei mai mulți clienți vin prin intermediul recomandărilor sau al evenimentelor de networking la care participăm. Clienții ideali pentru noi sunt companii mici și mijlocii, de până la 150 angajați, preferabil fără departament de HR intern deja existent.
Cum arată, în opinia ta, piața muncii în 2023? Ce își doresc angajatorii?
Piața muncii în 2023 este o provocare. Ce pot spune este că există o disproporționalitate între cerere și ofertă, din punct de vedere salarial. Aici cred că provocarea principală este modalitatea prin care companiile și candidații vor găsi calea să „facă pace”.
Dar dacă vorbim despre viitorii angajați, ce contează cel mai mult pentru ei în alegerea jobului?
La acest moment contează banii. Salariul. Apoi, aș pune, chiar pe același loc cu banii, flexibilitatea privind prezența la birou. Pe locul doi ar fi flexibilitatea privind orele de lucru.
Care sunt, în mod concret, tehnicile pe care le aplicați în găsirea echilibrului între dorințele companiei și cele ale potențialului angajat? Au existat situații în care procesul de recrutare nu s-a finalizat conform așteptărilor, de o parte sau de cealaltă?
Da. Anul acesta am anulat două proiecte de recrutare pentru că pachetul salarial oferit de angajator era cu 40% sub piață pe industrie și localizare (provincie). Am căutat două luni oameni pentru aceste roluri și, deși am discutat și prezentat rapoarte întregi legate de așteptările salariale actuale ale candidaților, angajatorul nu a fost dispus să reajusteze bugetul, așa că am renunțat la proiect. Atunci când situația e inversă, dacă aplicanții au așteptări nerealiste, discutăm cu ei sau gândim un pachet de beneficii personalizat cu angajatorul.
Paradoxul este că, deși noi jucăm un rol de consultant în relație cu clienții noștri și mereu căutăm să îi ghidăm în luarea deciziei celei mai potrivite pentru compania lor, fără să îi influențăm în favoarea unui sau altui candidat, constatăm că unele firmele încă nu au încredere în agenții și consideră că dacă le propui să vadă și candidatul doi sau trei, ești intruziv.
Având în vedere că ești specializată în resurse umane, cum te raportezi la echipa ta, ca lider? Recrutarea sau retenția angajaților, unde simți că procesul este mai complicat pentru afacerea ta?
Pentru mine este foarte complicat să recrutez. Și da, îmi dau seama că sună hilar. Este extrem de dificil să găsesc un om bun pentru echipa mea, căci noi nu căutăm recrutorul tipic. Ne ia și până la trei luni de zile să găsim un om bun, atunci când ne extindem echipa. Cam așa a durat mereu. Dar nu îmi pare rău. Cine este alături de noi, este în spiritul misiunii și viziunii agenției.
Dacă ar fi să sumarizezi cei 14 ani de activitate în HR, care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui proaspăt absolvent de resurse umane, care se pregătește pentru viitoarea sa carieră?
Am o serie de sfaturi, pe care dacă le va respecta, o să îmi mulțumească mai târziu.
– HR-ul nu este un job 9-18. Ești HR și în speță recrutor, din secunda în care deschizi dimineața ochii, până te culci la loc, seara.
– Să își stimuleze mereu, dar mereu, creativitatea și să nu cadă în capcana rutinei și blazării profesionale. Magia se întâmplă în industria noastră atunci când îți dai voie să fii sau să rămâi creativ.
– Să nu uite că rolul de HR este un rol care trebuie musai să rămână unul obiectiv, reprezentând în egală măsură, atât interesele companiei angajatoare, cât și ale angajaților. Orice abatere de la această linie de mijloc va avea efecte cu impact puternic pe termen lung.
Cine este Ioana, când părăsește biroul? Cum arată ziua ta de sâmbătă, comparativ cu cea de marți?
Hahahaha, nu pot să îți spun. Aș putea spune că sâmbătă mă ocup de curățenie, citesc, gătesc și mă plimb, dar aș minți.
În weekend mă mănâncă tălpile și nu am stare să stau deloc acasă, caut mereu să fac câte ceva outdoor. Nu ratez nicio ocazie de a evada la mare, de a merge la dans, sau de a pleca într-un city break. Îmi place în schimb, să mă documentez mult despre social media și marketing și fac asta frecvent în weekenduri.
Un mit despre HR: „HR-ul nu te sună niciodată înapoi să îți dea feedback după interviu”.
Explicația: Replica de tipul „te sunăm noi” – și apelul nu mai vine niciodată este o glumă proastă la adresa profesioniștilor din HR. Sigur, mai există scăpări. Nu e nimic perfect. Însă nu e corect să generalizăm.
Cel mai important lucru pe care l-ai învățat în carieră: „Follow your dreams, not boyfriends”. Mă felicit pentru că mi-am urmat visurile.
Tocuri sau flat shoes? – Clar, tocuri. Am și un blog denumit cumva cu HR pe tocuri, nu vă zic însă numele, scriu sub pseudonim acolo.
Destinația favorită pentru vacanță:Dream place – Bali, pentru că nu am ajuns, încă. Favorita, dintre cele vizitate deja, este ORICE, dar în SUA să fie.
Cartea de pe noptieră:„TED Talks. Ghidul oficial pentru vorbitul în public”. Pentru că am emoții pentru octombrie.
Bursa de Spectacole de la Sibiu, eveniment asociat FITS, cu o tradiție de peste un sfert de secol, este cadrul cel mai potrivit de întâlnire a cererii și ofertei în domeniul artei spectacolelor, dar și pentru aflarea celor mai recente tendințe în domeniu.
Înscrierile pentru această ediție, care are loc la Sibiu, în perioada 26-29 iunie 2023, se încheie pe data de 10 iunie.
Bursa de Spectacole de la Sibiu este cel mai amplu, dar și cel mai prestigios eveniment de acest tip din regiune și atrage, în fiecare an, participanți din toată lumea, reprezentativi pentru industrie. Cele două pachete pentru participanți au prețul de 370 de lei, pentru pachetul Basic, respectiv 620 de lei pentru pachetul Complet.
Ambele pachete includ acces la toate evenimentele, promovare în programul și pe site-ul Bursei, acces la Speed Networking și baza de date cu participanți, ghid personal și acces la Clubul FITS. În plus, pachetul Complet conține și oportunitatea prezentării ofertei live, în fața participanților, dar și un abonament* FITS ce include toate spectacolele online precum și opt spectacole indoor. *Acest abonament este un produs destinat exclusiv participanților la Bursă care optează pentru pachetul Complet și nu este disponibil pentru public sau alte categorii de parteneri.
„Bursa de Spectacole de la Sibiu este un eveniment esențial pentru arhitectura FITS și pentru tot ce înseamnă artele spectacolului în ziua de astăzi. Este o oportunitate unică și de neratat pentru oricine activează în acest domeniu: manageri culturali, organizatori și comunicatori de evenimente, agenții de impresariat artistic, ONG-uri, instituții de stat, companii independente – nimeni n-ar trebui să lipsească dacă nu vrea să rateze întâlniri și colaborări decisive pentru viitorul în această industrie.
Reușim, an de an, să aducem nume uriașe pentru ateliere și întâlniri, cu eforturi pe măsură pentru a păstra un preț mai mult decât accesibil: ca manager cultural cunosc foarte bine tot ce înseamnă costuri și bugete, însă cred cu tărie că networking-ul este extrem de important. Abia aștept aceste întâlniri care sunt, în egală măsură, inspiraționale, dar și extrem de la obiect, pentru că dau naștere la proiecte și colaborări foarte concrete”, spune Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS.
Programul din acest an al Bursei de Spectacole de la Sibiu include mese rotunde și dezbateri, prezentări, Speed Networking, Call for Projects, un spațiu expozițional, dar și celelalte două mari evenimente speciale: Conversații Culturale (cu acces liber pentru public) și seria de MasterClass-uri „Întâlniri cu mari coregrafi”.
Pe zile, structura Bursei arată astfel:
Prima zi este dedicată artiștilor, companiilor și agențiilor care vor să își prezinte spectacolele sau portofoliul cu spectacole, iar a doua zi oferă programatorilor, curatorilor, directorilor de teatru și festivaluri posibilitatea de a-și prezenta organizația, structura și activitatea. A treia zi pune accent pe structurile, organizațiile, rețelele și programele care pot să susțină domeniului artelor spectacolului, iar ultima zi este dedicată sesiunilor de speed-networking, în care profesioniștii din industrie, operatorii culturali, agenții și artiștii pot să dialogheze, să își prezinte ideile legate de viitoare posibile colaborări și de dezvoltare a unor noi proiecte.
Subiectele celor trei mese rotunde sunt dintre cele mai variate și actuale, astfel:
26 iunie – Scopul și valoarea artelor spectacolului în era digitală: Platforme digitale pentru spectacole digitale vs. experiența live în artele spectacolului Creativitate, măiestrie, artă. Oportunitatea de a crea noi produse culturale folosind tehnologie Poate digitalizarea să aducă mai multă vizibilitate sectorului privat/independent?
27 iunie – Distribuția Artelor Spectacolului. Platformele și rețelele viitorului. Idei și credințe din trecut: Înțelegerea managementului intercultural în domeniul artelor spectacolului Festivaluri în dialog Evoluţia pieţei muncii în domeniul artistic: roluri cheie astăzi
28 iunie – Sisteme francofone de distribuție a artelor spectacolului Sprijinirea și susținerea artelor spectacolului: de la planificarea strategică la implicarea comunității Inițiative în Sectorul Cultural la nivelul Uniunii Europene Institute culturale și organizații culturale – o privire în perspectivă asupra subiectelor și oportunităților cheie pentru anul 2023
Oportunități de finanțare pentru artele spectacolului – Capitale culturale europene
Printre marile structuri prezente la această ediție se află: APAM (Australian Performing Arts Market), Jodhpur RIFF (Festival independent de muzică sub patronajul UNESCO), International Show Parade, Mittelfest, The Kennedy Center, agenția IMG Artists, Théâtre National de Bretagne, Flamenco Agency, Leeds Beckett University, National Theatre Brno și multe altele.
Bursa de Spectacole de la Sibiu promovează conectivitatea între operatori culturali importanți și profesioniști din domeniul Artelor Spectacolului și Managementului Cultural, urmărind crearea de spații generoase de discuții pe teme relevante pentru realizatorii și interpreții de teatru.
– Expoziția de lansare, Intersecting Realities, este o invitație într-un microvers hibrid, populat cu teme de actualitate, de la crize sociale, economice sau climatice, spre spații personale, cum ar fi identitatea, viața privată, intimitatea ori reprezentările corpului și ale sinelui într-o lume a artei redefinite de știință și tehnologie. Vernisajul va avea loc joi, 15 iunie, începând cu ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara.
– Expoziția Intersecting Realities include și o selecție de filme prezentate în cadrul Ars Electronica Animation Film Festival 2022, un best-of condensat al producțiilor contemporane din zona de film digital.
– Până la finalul acestui an, Post-Digital Intersections va susține producția artistică a șase studenți de la Facultatea de Arte din Timișoara, care vor lucra alături de mentori internaționali și de șase masteranzi din cadrul Centrului de Excelență pentru Studiul Imaginii din București.
La granița dintre artă, ştiinţă, tehnologie şi societate, Post-Digital Intersections este un proiect de mentorat și mediere culturală inițiat de Asociația Culturală Marginal și dezvoltat în parteneriat cu centre europene de excelență, printre care Ars Electronica Export, Universitatea de Vest din Timișoara sau Universitatea de Arte Aplicate din Viena. Lumea se schimbă, modelată de expansiunea tehnologică și de crize, de la cele geo-politice, la modificări ale mediului natural ca urmare a scăderii biodiversității și a schimbărilor climatice. Artiști, reprezentanți ai comunității academice internaționale sau cercetători propun diverse moduri de examinare a proceselor de adaptare socială în raport cu aceste schimbări contextuale majore.
Macro și nano cosmos, în universul hibrid al artelor contemporane
Programul va fi lansat joi, 15 iunie, la ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara, printr-o expoziție ArTech, reunind lucrări ale unor artiști relevanți ai scenei internaționale. Evenimentul este curatoriat de Andrei Tudose, inițiator al acestui demers, și Dr. Claudia Schnugg, expert în cadrul platformei Sci-Art Project – un program derulat de Centrul Comun de Cercetare al Comisiei Europene din Ispra. Claudia este colaboratoare a mai multor consorții științifice europene și coordonatoare a unor instituții sau festivaluri internaționale, printre care Science Gallery Venice, Universitatea “Johannes Kepler” sau Ars Electronica.
„Pe măsură ce știința avansează, reducând distanța dintre oameni și mașini, domenii precum arta digitală și bio-arta reflectă estomparea unor granițe percepute cândva ca impermeabile, fie între artă și știință, între organism și mașină sau între natural și modificat. Unii se tem că aceasta ar putea fi o cale spre o monocultură, spre un univers în care toate arată și se simt la fel. La fel de bine, hibridizarea poate fi o restructurare, o eliberare a domeniului artistic de unele constrângeri de până acum, pentru a face loc altor direcții de dezvoltare. Cam așa cum fotografia a eliberat artele vizuale de condiția descriptivului. Post-Digital Intersections translatează în real aceste concepte, testând noi dimensiuni, cosmice sau nanoscopice, ale unei realități redefinite prin știință și tehnologie”. – Claudia Schnugg, Curator Ars Electronica, Post Digital Intersections
Photo: Claire Lessire
Structuri ale realității, într-o estetică material-cibernetică
Intersecting Realities.Joi, 15 iunie, începând cu ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara.
Curatori: Dr. Claudia Schnugg (Austria), Andrei Tudose (România)
Metaversul bate la ușă, de data aceasta nu ca scenariu extravagant dintr-un joc video sau dintr-un film cyber-punk. Sfidând orice viziuni binare, entități autonome sunt capabile să ia propriile decizii creative, pentru a imagina spații liminale și microcosmosuri tech interdisciplinare. Algoritmi inteligenți restructurează realitatea. Învățarea automată este o nouă mantră contemporană. Rețele neurale artificiale externalizează procese cognitive complexe, anunțând o cascadă de salturi calitative, care vor duce la performanțe imposibil de anticipat. Invizibile pentru ochiul uman, intangibile în spațiile fizice, rețelele digitale schimbă însăși textura realului, influențând indivizii și dinamica grupurilor.
Ce se întâmplă, însă, dacă încă păstrăm aspirații concrete într-un timp în care avem doar o versiune digitală de oferit? Există natură dincolo de legumele pe care le vedem în galantarul celui mai apropiat supermarket? Ecologia, etica, libertatea sau viața privată au încă versiuni de translare în concret sau se se retrag în lumea abstractă a gemenilor digitali? Fundaluri Zoom, avataruri comice și emoticoane vesele sau triste sunt doar punctele de plecare în construcția noilor noastre identități, în timp ce sinele, așa cum îl știam, experimentează momente de izolare, în real.
Distanța rămasă între noi e muzică – spune artistul austriac de origine bulgară Antoni Rayzhekov, care va prezenta la Timișoara o instalație octofonică interactivă, gândită să exploreze, prin sunete și muzică generativă, dinamica grupurilor, interdependența și modul în care este creată ideea de sens în comunitățile contemporane.
Fiecare dintre artiștii invitați la Timișoara detaliază o viziune subiectivă asupra unui aspect al vieții actuale, oferind o perspectivă asupra punctului în care propriul drum se intersectează cu o felie de realitate. Demersul curatorial reunește, într-o narațiune hibridă unitară, viziuni ale unor artiști care se eliberează, treptat, de fascinația digitalului, în favoarea unui instrumentar variat de medii de experimentare, care aduc în prim plan experiența privitorului. Păstrând ca reper punctul de intersecție, creatorii navighează liber spre orizontul larg al artei contemporane, pentru a stabili noi legături între diferite domenii, geografii și culturi. Instalațiile sunt interactive, dinamice, creative, gândite pentru un public, care devine creator și parte activă a unei lumi în permanentă transformare.
Expoziția va fi deschisă cu lucrarea APES de Marco Barotti, un artist fascinat de expansiunea aplicațiilor digitale, dar mai ales de întrebările incomode pe care le ridică folosirea acestora, de la sustenabilitate, la confidențialitate, supraveghere și control. Marco Barotti explorează noi teritorii, examinând modul în care tehnologiile inteligente schimbă comportamentul uman și dinamica grupurilor. Se pierde apoi în universuri utopice, croite din entuziasm, încredere oarbă în tehnologie sau dintr-o cunoaștere superficială a mecanismelor din spatele dispozitivelor inteligente. Instalația păstrează un punct de reper clasic, maimuțele, simbol universal al evoluției și bornă relevantă a unui parcurs care tocmai tranzitează un punct macaz: cum va arăta următoarea siluetă din șirul evoluționist și care va fi relația sa cu concretul în lumea de mâine?
Kasia Molga. O instalație adaptată, despre plante pe cale de dispariție în România
Artista britanică Kasia Molga este un agent secret al democrației multi-naturale, care spune povești asumându-și diferite roluri, de la artist, la serial beginner sau designer fusion. În „Chronicles from 495 to 470 nm”, Kasia Molga oferă un mediu versatil de reflecție asupra problemelor de mediu, într-un discurs estetic special creat pentru România. Din lumea acvatică a Theresei Schubert, plasată la confluența fluviilor naturale cu parametrii lor digitali, ne pierdem într-un univers postuman, în care înțelegerea depinde de ceea ce poate sau nu poate fi văzut.
E un spațiu în care viața însăși este mediată de ecrane care furnizează mii de imagini, schimbând înțelegerea rolului pe care îl joacă vizualul în noile noastre vieți. Recunoașterea postumanismului ca fiind, înainte de toate, un mod de a vedea și de a fi văzut permite nu numai o înțelegere mai complexă a acestuia, dar și o repoziționare a vizualului în artă. Nevăzutele au și ele un rol fundamental în consolidarea țesăturilor virtuale care ne țin strâns împreună. Elemente de arheologie contemporană ar putea scoate la iveală milioane de trasee prin care suntem legați unii de alții în noul univers digital, dezvăluind parcursul trasabil al relațiilor noastre sociale. Lucrarea „The Entropist”, a Sabinei Suru, caută urmele itinerariului nostru digital, o aventură la întâlnirea proceselor analog cu inteligența artificială, un loc pe care doar educația digitală l-ar putea face inteligibil.
La finalul aventurii printre idei și concepte, confuzia și amețeala, conceptualizate și examinate de duo-ul Anderwald+Grond, se pot dovedi un mediu creativ fertil și cea mai la îndemână cale spre înțelegere a lumii. Instalația își invită publicul să experimenteze modul în care cei doi artiști analizează amețeala ca proces creativ. Ansamblul este construit din elemente ale propriilor cercetări artistice, îmbogățite cu idei provenite din dialogul permanent pe care cei doi îl au cu oamenii de știință din zonele exacte. Instalația este un spațiu creativ care provocă simțurile, o poveste sonoră cu elemente tactile, vizuale și luminoase. Publicul intră în spațiul instabil al amețelii, care sugerează noi modalități de conectare și noi idei, transformându-i pe vizitatori în observatori și, totodată, creatori în acest spațiu alternativ.
„Navigând liber între medii și abordări, selecția de lucrări construiește un fir roșu care transcende conceptele abstracte sau criptice atât de familiare în artă, construind, în schimb, o experiență reflexivă și interactivă. Spațiul Post-Digital Intersections este un posibil punct de plecare al discuției despre modul în care ne raportăm la prezent și despre modul în care ne imaginăm viitorul. Este, totodată, o sursă de inspirație pentru o tânără generație de artiști, pe care îi invităm să ni se alăture pentru a construi împreună Youthopia, un univers ideal, clădit prin artă, știință și tehnologie” – Andrei Tudose, inițiator al acestui program și curator al expoziției de lansare
Expoziția Intersecting Realities include o selecție de filme prezentate în cadrul Ars Electronica Animation Film Festival 2022, un best-of condensat al producțiilor contemporane din zona de film digital. Selecția prezintă trenduri esențiale ale ultimilor ani, bazată pe lucrările înscrise la Prix Ars Electronica, și este reflectare asupra schimbărilor din societatea contemporană, sub umbrela festivalului Ars Electronica 2022, There’s No Planet B (ro. Nu există o Planetă B).
Art-Science în comunitatea academică
Asociația Marginal lansează un program de mentorat, producție și cercetare artistică pentru studenții români. Participanții vor beneficia de granturi de producție și de onorarii individuale
Post-Digital Intersections promovează rolul vital pe care colaborarea în știință, tehnologie și artă îl poate juca în înțelegerea lumii contemporane, precum și în promovarea celor mai inovatoare forme de creație și cercetare. Îi invităm pe toți cei interesați de acest domeniu – iubitorii de artă, instituțiile, părțile interesate din industrie și comunitățile creative -, să exploreze rolul cheie pe care colaborarea bazată pe artă și producția transversală de cunoștințe ar trebui să-l joace într-o societate care își reevaluează în totalitate fundamentele viitorului.
Post-Digital Intersections dezvoltă platforme interdisciplinare de producție artistică, fiind un mediator al dialogului între comunitatea culturală internațională, națională, studenți din Timișoara și București și comunitățile locale. Printr-o abordare bazată pe schimbul interdisciplinar de cunoștințe și practică, în cadrul acestui program sunt abordate problematici care vizează zone critice ale artei și vieții contemporane, cu focus asupra implicațiilor societale și culturale ale intersecției artei cu știința și tehnologia.
Studenții care vor fi incluși în programul de mentorat Post-Digital Intersections vor fi selectați printr-un apel public care urmează să fie lansat pe data de 19 iunie. Înscrierile se vor face printr-un formular deschis pe site-ul Asociației Marginal (www.marginal.ro) și promovat pe rețelele sociale asociate.
„În urma acestui apel, vom selecta șase studenți din Timișoara, care vor beneficia sesiuni de mentorat și de un grant de producție și de un onorariu în valoare totală de 4500 de lei de persoană. Studenții incluși în program vor colabora, 1 la 1, cu 6 masteranzi CESI, care îi vor ajuta să își clarifice și să își fundamenteze teoretic lucrările. De asemenea, vor beneficia de peste 20 de sesiuni de mentorat și de întâlniri de lucru cu curatori, artiști, profesori sau manageri culturali din România și din afară, în perioada iulie-noiembrie.
În decembrie, participanții își vor prezenta lucrările în cadrul unei expoziții de grup, găzduită la Palatul Ștefania din Timișoara. În cadrul aceluiași eveniment, masteranzii CESI vor prezenta cercetarea teoretică pe care au dezvoltat-o, având ca scop sa mapeze domeniul art-sci-tech din România în context european”, spune Andrei Tudose, inițiatorul programului Post-Digital Intersections.
Echipa: Inițiator proiect și curator: Andrei Tudose | Curator expoziție: Claudia Schnugg | Curator program mentoral: Annick Bureaud | Echipa de mentori și mediatori culturali: Ruth Anderwald + Leonhard Grond, Suzana Dan, Janek Świerkowski, Dasha Ilina, Sabina Suru, Livia Mateiaș | Comunicare: Evantia Barca | Project manager: Ingrid Ene | Producție expoziții: Asociația Simultan | Coordonatori studenți: Mihai Zgondoiu (Universitatea de Vest, Timișoara) și Ana Negoiță (Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, București) | Documentare foto: Tudor C. Popa | Documentare video: Vivo Production
POST DIGITAL INTERSECTIONS
Organizatori:
Asociația Culturală Marginal, în cadrul Open Practice Society, platforma de educație alternativă / STEAM
Finanțat de:
Ministerul Culturii, prin Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara
Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Evenimentul Beauty Party, organizat de Huma Beauty în colaborare cu make-up artista Ana Rus, are loc în 21 iunie, la Wonderland Cluj-Napoca.
Evenimentul se adresează femeilor pasionate de beauty, fiind un eveniment care îmbină socializarea cu conceptul de frumusețe.
„Beauty Party este un concept despre și pentru femeile puternice, despre beauty, pentru că noi, femeile, suntem frumusețe și creăm în jurul nostru frumusețe. Toate femeile, indiferent de profesia pe care o dețin, trebuie să aibă cunoștințele minimale în crearea unui make-up, respectiv în îngrijirea corectă a tenului. Îndrăgostește-te de ideea de a avea grijă de tine, învață să ai mai mult timp pentru tine, oferă-ți încredere, curaj și lasă puterea din tine să iasă.” – Georgiana Muntean, organizator
În cadrul evenimentului vor fi prezente chimistul Cristina Scomoroscenco și Cristina Bâtlan, fondatoarea brandului Musette. Cristina Scomoroscenco va susține o demonstrație de skincare, baza unui machiaj reușit fiind o rutină corect a tenului. Evenimentul va continua cu o demonstrație de machiaj susținută de make-up artista Ana Maria Rus, care va explica pașii în realizarea unui machiaj profesional, va oferi tips&tricks pentru un machiaj corect și va răspunde întrebărilor invitatelor. Cristina Bâtlan va oferi motivație vorbind despre puterea visurilor și cum amânarea acestora este dușmanul productivității.
O premieră în cadrul evenimentului este aparatul de scanare facială adus de către Cristina Scomoroscenco. Invitatele vor putea folosi aparatul în cadrul evenimentului și vor primi, imediat după scanare, rezultatele și toate explicațiile pe telefon.
Organizatorii au pregătit numeroase alte surprize, printre care preparate culinare gustoase, testare de produse Huma Beauty, goodie bag, Selfie 360, tombolă cu premii și prezența unui DJ.
„Am învățat din fiecare eveniment organizat până acum și am acumulat cunoștințe și experiențe noi. Consider că frumusețea este promisiunea fericirii. Abia aștept evenimentul de la Cluj-Napoca, să cunosc femei puternice și să găsim împreună curajul de a ne atinge visurile.”– Georgiana Muntean, organizator.
Costul unui bilet este 300 lei. Detalii și rezervări la numărul de whatsapp: 0740583759.
Edițiile trecute ale evenimentului s-au desfășurat în Oradea, Sibiu și Arad și au participat peste 80 de persoane.
Mai multe detalii, pe pagina de Instagram @hu.ma_beauty
Alexa Dumitru este fondatoarea firmei de consultanță în business Ethos Advice. Punând bazele acesteia, și-a asumat rolul de a susține oamenii în a-și potrivi și alinia personalitatea și ideile pentru piața, stilul, echipele, strategiile și obiectivele lor de business.
Are experiență de peste 10 ani în business, dintre care 5 în antreprenoriat și una dintre cele mai importante aspecte pe care le-a învățat, de-a lungul anilor, este atenția către oamenii din business, alături de înțelegerea profundă a motivațiilor, a preferințelor și a obiceiurilor lor, fie că vorbim despre angajați, parteneri sau clienți. Cu expertiză în Business Strategy, Brand Development și Process Improvement / Redesign, Alexa a ajutat numeroase companii din domenii diverse să devină mai eficiente, mai profitabile sau să se extindă, luând constant în considerare coeficientul cultural și emoțional al unui business.
Ea ne-a vorbit astăzi despre importanța factorului uman în compania a cărei fondatoare este, viziune pe care o împărtășește tuturor business-urilor cu care lucrează. Ne-a menționat când și de ce este important ca un business să apeleze la un consultant, ce îmbunătățiri ar putea face antreprenorii români, pe care „îi aplaudă pentru că încearcă și că sunt în joc”, 3 reguli de aur în business și planuri de viitor.
Alexa, cum te-ai descrie pentru comunitatea The Woman? Cum ai ajuns profesionistul care ești astăzi?
Sunt o persoană în continuă mișcare, cu o permanentă iubire față de lume. Atât în viața personală, cât și în business plec de la și pentru a descoperi un adevăr existențial al fiecăruia.
Am ajuns profesionistul de azi fiind curioasă, înclinată către umanitate și dându-mi voie să experimentez și să greșesc mult. Când aveam cam 12 ani, am citit într-o carte că ideal este să te uiți onest la tine și să vezi ce îți place să faci, la ce ești bun și să le cultivi pe acelea în loc să te concentrezi pe ce nu știi sau nu poți. Eu știu să văd sisteme și modele de lucru în organizații, să identific blocajele și observ cu ușurință care sunt soluțiile și oamenii potriviți.
Pentru tot ce nu știu, adun în jurul meu oameni minunați care au abilitățile respective natural.
La doar 23 de ani ai pus bazele primei tale afaceri. Ce te-a făcut să o iei pe drumul antreprenoriatului atât de devreme? Care au fost cele mai mari obstacole de care te-ai lovit?
Deși sună a clișeu, nu eu am ales calea antreprenoriatului, ci am fost aleasă. Dincolo de amuzamentul acestei fraze, simt că fac asta de când mă știu, încă din copilărie, când îmi testam abilitățile de negociatoare la grădiniță sau când am pus bazele unui „business” ad-hoc în școala generală. Am avut dintotdeauna curaj și o dorință uriașă către a crea, către a construi.
Când am trecut în câmpul real al lumii de business, la 23 de ani, m-am lovit de toate problemele „de manual” de care orice antreprenor aflat la început de drum se lovește: lipsa unei strategii bine închegate, a experienței și a know-how-ului pe care doar anii de încercat – eșuat – luat de la capăt ți-l pot da.
Toate s-au schimbat în timp, prin învățarea din greșeli, prin maturizarea mea emoțională, prin prezența și dorința constantă de a face lucrurile mai bine.
Cum a venit ideea de a te îndrepta spre consultanță de business și a fonda Ethos Advice? A fost o nevoie pe care ai resimțit-o în jurul tău?
Ideea și apoi construcția Ethos Advice au venit în mod firesc, organic aproape. A fost de-ajuns să-mi găsesc răspunsurile la „marile întrebări”: Cine sunt? Ce îmi doresc cu adevărat? Ce am eu de oferit lumii? Iar apoi, anii de experiență, rezultatele adunate, dar mai ales cunoașterea de sine la care am ajuns, au lucrat într-o sinergie perfectă. Eu a trebuit să fiu prezentă și să trec la a pune în aplicare.
Cât despre nevoie, câtă vreme ești aliniat la Zeitgeist, sincronizat cu bătăile inimii colective, reușești să vezi și să înțelegi pattern-uri și să observi în primul rând că business-urile, în orice punct s-ar afla ele, au drept nucleu OMUL, în toată complexitatea sa, cu nevoile, aspirațiile și temerile sale. Ethos Advice aplică acest principiu încă de la început, iar creșterea spectaculoasă pe care o trăiesc se datorează în primul rând acestei viziuni.
Cum ai descrie clientul Ethos Advice? Ce vă diferențiază?
În momentul de față, industriile din care provin clienții noștri compun un tablou care, la prima vedere, pare destul de eclectic. Cu toate acestea, dacă ar fi să le găsesc un punct comun, cu siguranță acela ar fi deschiderea către schimbare, și nu doar de dragul de a o face, ci pentru a îmbunătăți actualul status quo. Fie că pe axa timpului se află abia în momentul în care s-a născut intenția aceasta sau vine după una, două sau mai multe încercări ce nu au dus către rezultatul dorit.
Antreprenorii din România abia acum se obișnuiesc cu ideea de a avea un consultant de încredere care să fie în contact permanent cu business-ul și cu care să se sfătuiască recurent, iar Ethos Advice vine perfect aliniat acestui moment. Unul dintre factorii diferențiatori ai întregii noastre abordări este acela că oferim consultanță și, complementar, asigurăm și partea de implementare. Astfel, clienții noștri au siguranța unei soluții end-to-end bazată de la un capăt la celălalt, pe acei piloni ce ne definesc metodologia: antifragilitate, sincronizare, aliniere și nu în ultimul rând, oamenii ca nucleu al oricărei strategii de business.
Când este momentul pentru business-uri să apeleze la un consultant? Care sunt primele semne pe care ar trebui să le observe și să se gândească la ideea de a aborda o perspectivă nouă?
Momentul cel mai potrivit este acela în care tu, ca antreprenor, ești pregătit să ceri și mai ales să primești o părere obiectivă, venită din exterior, despre business-ul tău. Iar asta presupune multă asumare și uneori „un duș rece” pe care trebuie să fii pregătit să îl duci.
De cele mai multe ori, semnele declanșatoare vin din zona ce ține de aspectele financiare ale business-ului: blocaje, scăderi ale profitului, lipsa unei perspective de creștere. În mod deloc surprinzător pentru mine și apoi pentru aceștia, de îndată ce facem lumină pe toate palierele afacerii și privim holistic, descoperim că cele menționate mai sus sunt doar efecte ale unor cauze mai adânc înrădăcinate: lipsa unei structuri solide de brand, lipsa unei echipe ce lucrează în sinergie, confundarea propriilor temeri și prejudecăți ale antreprenorului cu cele ale business-ului și, destul de des, lipsa unei înțelegeri reale a celor cărora brandul se adresează și a regulilor pieței actuale.
S-a întâmplat vreodată ca un client să nu fie de acord cu strategia propusă de tine și echipa ta? Cum ați reușit să ajungeți la un numitor comun?
Pentru noi, clientul nu este proprietarul businessului, ci este compania. Și atunci gândim strategia în funcție de toți oamenii implicați în ecuație: fondator, echipă, clienții companiei.
Nu au fost situații în care fondatorul să nu fie de acord cu strategia în întregime, dar au fost situații în care fondatorul a avut nevoie de luni sau poate chiar ani să fie pregătit să facă niște schimbări pe care le-am sugerat inițial.
În momentele în care apar diferențe, le reamintim fondatorilor / managerilor / CEOs că ei sunt la cârmă și că, în cele din urmă, decizia e a lor.
Ne e greu când știu că nu putem să facem ce e mai bine pentru business tocmai pentru că cel care e la cârmă nu e pregătit? Da! Dar avem răbdare cu ei și știm că fiecare face lucrurile când simte să le facă diferit. Sunt clienți care ajung să implementeze după 2 sau chiar 6 ani. Am admirație pentru că au rezistat, că au avut curajul să își asume deciziile, că au învățat când și cum să întrebe.
Am avut nevoie de mulți ani de maturizare să ajung în acest punct, și sunt și eu, la rândul meu, într-o constantă actualizare de sine.
Din poziția de consultant, care sunt principalele greșeli pe care le fac antreprenorii români? Cum ai descrie mediul de business din România?
Oh! Una dintre întrebările mele preferate. Hai să spunem „ce ar putea face mai bine antreprenorii români” în loc de „ce fac greșit”. Îmi place mai mult să scot în evidență îmbunătățirile și să îi aplaud pe fiecare dintre ei că încearcă și că sunt în joc indiferent de obstacole.
– Câteodată se întâmplă ca fondatorii să fie prea implicați emoțional și nu reușesc să mai vadă business-ul și binele său. Cu siguranță aș recomanda să exerseze, să se uite „la rece” la business și să facă alegerile potrivite.
– Să fie prezenți și să își asume partea lor de greșeli în business
– Să lanseze produse sau servicii în piață chiar dacă nu sunt perfecte, să învețe din mers
– Să investească în educația lor și a echipelor lor
– Să se „îndrăgostească” de greșeli
La ora actuală, mediul de business din România este unul ce îți solicită la maximum puterea de adaptare, versatilitatea și abilitățile de a-ți păstra echilibrul în fața valului de schimbări și instabilități specifice vremurilor în care trăim.
Cu cât ești mai puțin dornic de control și cauți doar să te adaptezi, să dezvolți antifragilitate și să înveți din greșeli și schimbări, cu atât ai mai mari șanse de reușită.
Fiecare business are particularitățile lui, dar există, în opinia ta, o serie de reguli universale, să spunem, fără de care nu poți supraviețui în piață?
Într-adevăr, fiecare business are particularitățile lui, nișa lui, mediul lui. Dacă m-aș gândi la 3 reguli de aur aș spune:
1. Cunoaște-ți real clientul
2. Alege-ți oameni buni și lasă-i să își facă treaba
3. Simte piața, fii racordat la prezent, în orice moment
Perspectiva ta asupra business-ului are în centru oamenii. Ai întâlnit situații în care ineficiența unei afaceri era bazată pe lipsa de atenție către componenta umană? Cum îi faci pe antreprenori să înțeleagă importanța acesteia?
Abordarea noastră centrată pe om vine tocmai din experiența din ani de zile, când am văzut că orice problemă a plecat de la oameni sau avea capacitatea de a fi rezolvată de oameni. Este nevoie de prezență, de claritate și de atenție reală către aceștia.
Nici măcar noi în echipă, în Ethos Advice, nu facem totul „ca la carte”: experimentăm, tragem concluzii, vorbim între noi și data următoare facem mai bine.
Important pentru mine este să vorbesc cu echipa, iar ea să se simtă liberă, să vorbească, să vină cu idei, să spună unde nu a fost de acord cu ceva și în acest fel îmbunătățim împreună orice. De asemenea, clienții vor fi întotdeauna încântați să fie întrebați ce ar putea funcționa mai bine în relația cu ei.
Până acum nu a fost necesar să facem antreprenorii să înțeleagă lucrurile acestea. E modalitatea noastră de lucru, așa că întotdeauna începem colaborarea prin interviuri cu toți oamenii implicați. După ce văd ideile și rezultatele care ies de aici, toți antreprenorii sunt încântați și vor să repetăm acest lucru anual.
Care sunt pașii pe care îi parcurgi cu clienții tăi în procesul de consultanță? Cum ajungi să îi cunoști astfel încât să le oferi cele mai bune sfaturi?
Pașii depind de stadiul business-ului: unii clienți ajung la noi în faza incipientă în care nici măcar nu au SRL-ul înființat. Prin urmare, primul pas este planificarea tuturor pașilor pe o perioadă de 1 an. În funcție de disponibilitatea noastră, acest plan durează aproximativ o lună. În această perioadă, studiem competiția, industria, oportunitățile și discutăm cu diverși furnizori pentru estimări cât mai realiste de cost.
După ce avem planul, urmează discuția cu fondatorul și deciziile din partea acestuia: „Am energie să construiesc acest business?” Și când vorbim de energie mă refer la disponibilitatea lui, la bani, la reziliență, la toate resursele necesare. Dacă răspunsul său este „da”, știm exact ce urmează, pentru că totul este planificat pe luni.
În cazul în care business-ul este deja matur, atunci partea de planificare este înlocuită cu o auditare. Pas esențial în auditare sunt interviurile cu fondatorul, echipa și clienții. Dacă scopul clientului este de creștere sau de schimbare a targetului de clienți, atunci intervievăm și potențialii clienți.
Toate persoanele din echipă au mulți ani de experiență în spate și pot să scaneze bine un business și să vadă potențialul și / sau blocajele.
În același timp, pe lângă pașii bine definiți, procesul clar, lucrurile se leagă și din relaxare și discuțiile constante. Trebuie doar să îți pese real și să ai deschiderea și răbdarea de a asculta interlocutorul. Uneori, chiar este nevoie de un simț special, de a citi printre rânduri și de a pune întrebări punctate ca să afli exact ce îți dorești. Conexiunea cu clienții contează, de aici vine și încrederea într-un parteneriat, crearea de acord, punerea ideilor împreună.
Pentru noi e important să le aflăm povestea, gândurile, planurile, să îi înțelegem și să ne lase în „bucătăria” lor internă, tocmai să putem să venim cu idei pentru business-ul lor.
Care sunt planurile de viitor pe termen mediu și lung pentru Ethos Advice? Dar în ceea ce te privește pe tine, personal?
Este foarte interesant parcursul pentru că, fiind un startup, toate lucrurile sunt în continuă schimbare. Chiar am făcut o verificare a obiectivelor de business – planurile pe care le aveam inițial pentru un an întreg au fost depășite în doar 3 luni. Prin urmare, le-am refăcut.
Pe termen mediu, ne dorim să mărim echipa și să ne definim procesele interne.
Pe termen lung avem multe de îndeplinit: ne dorim să creăm atât o comunitate de antreprenori cu aceleași valori ca noi, cât și una de furnizori din industrii diverse. De asemenea, ne dorim să creăm un program holistic care sa ofere tot „know-how-ul” la început de business, iar în 2025 avem planificată extinderea în alte piețe.
Pe plan personal, îmi doresc clasicul „echilibru între viața personală și birou”. Îmi doresc să fiu cât mai conectată la energia mea feminină și să pot hrăni un mediu de muncă echilibrat și sănătos în Ethos Advice. Pentru mine, învățarea continuă este foarte importantă, așa că în 2024 sunt înscrisă la un program de dezvoltare antreprenorială în Londra, care va dura câteva luni. În rest, important este să fiu racordată la prezent și să simt care sunt mișcările necesare în fiecare punct de dezvoltare al business-ului.
Ce altceva ne poți spune despre tine? Cine este Alexa când părăsește biroul sau nu este la o întâlnire cu clienții? Ce face timpul tău liber să fie de calitate?
Mă simt foarte bine pentru că mi-am construit o viață profesională extrem de apropiată de cea personală. Așa cum mă vede lumea la birou sunt și în viața personală: mă port și vorbesc în aceeași manieră, îmi exprim ideile la fel, am aceeași lejeritate sau încăpățânare, depinde de situație.
Timpul meu cu mine este foarte important. Când vine vara, programul meu începe la 6 dimineața, iar la 6.30 deja sunt în parc pentru plimbarea de dimineață. Mă ajută să mă conectez la natură, să mă relaxez și să îmi pun ordine în gânduri.
Îmi iau foarte multă energie și inspirație din conectarea cu oamenii, așa că îmi place să fiu și în prezența lor. Îmi place să fac ping pong de idei, să îi ascult, să aud diverse opinii.
De asemenea, iubesc natura și animalele, în mod special caii: o dată pe săptămână merg la călărie și iubesc senzația aceea de libertate pe care o simt în timpul unui galop.
Îmi place să călătoresc prin țară, îmi place să ascult poveștile micilor antreprenori locali și să îi ajut pe loc cu orice pot.
3 cuvinte care te caracterizează: dinamism, curaj, curiozitate
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Îmi notez visele
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit vreodată: Ca să creezi lumea la care visezi, ai nevoie de curaj!
Desertul preferat: Tartă cu fructe
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Telefonul și căștile
Luiza Ștefan este coach și trainer și lucrează „cu și pentru oamenii care își doresc o schimbare și rezultate sustenabile”.
Are mai multe roluri profesionale și personale – coachingul, creează și livrează cursuri, este studentă la psihologie și este mamă, parteneră și prietenă.
Adoră să citească și să dea naștere poveștilor, să asculte muzică și să țină oamenii dragi aproape. Spune că o caracterizează umorul și autoironia, că viața este prea scurtă și grea pentru a lua lucrurile prea în serios. Nu crede în intuiție, ci în decizii informate, luate din suflet și din intenția de a face bine dincolo de propria persoană. Se consideră un om normal, idee care i-a fost de ajutor în lupta contra propriului ego, ne spune ea: „Cred că sunt un om normal din miliardele de oameni care s-au perindat prin univers, fără pretenții că aș fi specială și că istoria îmi va datora ceva doar pentru că m-am născut”.
Luiza ne-a povestit cum a ajuns la coaching, de unde vine adesea nevoia oamenilor de a face schimbări și cum definește, împreună cu aceștia, acele rezultate sustenabile, ne-a oferit câteva exemple concrete din cariera ei și ne-a vorbit despre problemele principale la nivel de leadership în cadrul companiilor și cum și-a pus pandemia amprenta asupra acestora.
Luiza, povestește-ne despre parcursul tău profesional. Cum ai ajuns în punctul în care te afli astăzi?
Locul unde sunt azi este la intersecția dintre pasiune și nevoie, cu un praf de „șut în fund” peste. În 2012 eram angajată într-una din cele mai bune bănci internaționale din România, aveam o funcție de conducere și multe satisfacții profesionale. Din păcate compania britanică a fost afectată de criza din 2008 și obligată să închidă porțile filialelor din străinătate.
În perioada 2013-2014 mi-am „pregătit” ieșirea din viața de angajat. Am făcut cursurile unei școli de coaching și NLP, cursuri de formator, mi-am luat acreditarea internațională și am creat un fond de rezervă și investiții și am pornit ca liber-profesionist pe 1 noiembrie 2014. De profesie după diplomă sunt economist. Mi-a plăcut mereu să lucrez cu și pentru oameni, dar și să înțeleg sisteme și să fiu capabilă să țin o șurubelniță în mână.
Primii ani am lucrat într-un „oficiu de calcul”. Am avut acces la ceea ce pe atunci era foarte avangardist – calculatoare, modem-uri și dischete, platforme CAD, implementări de programe și analiză de baze de date. Este un domeniu fascinant, dar nu m-a atras să-l fac o profesie, așa că începutul de secol m-a găsit într-un domeniu proaspăt la noi în țară, încercând să conving clienții să își plătească facturile și să înțeleagă ce înseamnă un contract. Era o muncă grea, solicitantă, pe care nu mi-a plăcut să o fac direct. Aș fi pus bani de la mine pentru oricine spunea că are o problemă. Am descoperit însă, cu ajutorul oamenilor care au crezut în mine, alte competențe și așa am rămas în domeniu 15 ani. Am aflat mii de povești de viață, am evoluat în carieră, am angajat oameni și i-am învățat ce să facă, am trecut prin două procese de merge&aquisition și, cea care sunt astăzi, este rezultatul tuturor acestor experiențe.
Spui că lucrezi cu și pentru oameni care își doresc schimbare și rezultate sustenabile. Pe baza experienței tale, ce îi determină cel mai des pe oameni să dorească o schimbare, fie că ne referim la viața personală sau la cea profesională?
Din păcate, oamenii fac schimbări mai degrabă în situații de criză. Iar atunci când fac schimbări, tind să meargă tot pe drumuri cunoscute, așa cum spunea Caragiale: „ori să se revizuiască, primesc! Dar să nu se schimbe nimica; ori să nu se revizuiască, primesc! dar atunci să se schimbe pe ici pe colo”.
Factorul cel mai puternic care generează schimbarea este starea de sănătate. Un diagnostic drastic, o afecțiune cronică, ceva prin care trece o persoană iubită te forțează să-ți schimbi, poate complet, stilul de viață.
Apoi toxicitatea relațiilor – când nu mai poți să înduri și viața devine un coșmar, omul ajunge la demisie sau divorț.
Pe ultimele locuri sunt pasiunile sau procesele de optimizare, adică să faci schimbări doar așa, pentru că poți și vrei.
De aceea caut oameni care au energia în această direcție, de a aduce bunăstarea în viața lor. Cine sunt cei și cele care fac asta? Sunt oamenii care observă că au cam tot ce își doresc, dar viața nu este doar despre o listă pe care o bifezi. Sunt mamele care vor timp de calitate pentru ele, care nu mai vor sacrificii și să „clocească” copiii, ci vor să le transmită independență, asumare, ce înseamnă dorința și disciplina de a obține ceea ce visează. Sunt bărbații care vor să elimine presiunea de a fi „provider-ul” care trage 14 ore, devenit un partener sau un părinte absent. Și sunt femeile și bărbații care ajung, în jur de 38-45 de ani să se întrebe mai profund cine sunt și ce înseamnă cu adevărat, sensul în viață.
Care sunt metodele prin care identificați împreună ce înseamnă aceste „rezultate sustenabile”?
Prima întrebare la care e nevoie să răspundă este „ce vrei?”. Pare simplu, sunt zeci de tehnici de vizualizare, analiză, elaborare de strategii, modele de stabilire de obiective. Doar că totul se reduce la relația pe care o ai acum cu imaginea ta din acel viitor dorit. Dacă imaginea este neclară, în ceață, spui mereu „nu știu” sau faci doi pași înapoi pentru orice pas făcut înainte, răspunsul la întrebarea „ce vrei” este aproape imposibil de dat.
După ce stabilim răspunsul la această întrebare îl descriem în termeni cantitativi. Adică orice poate fi văzut, auzit, măsurat, observat. Cel mai clar observăm comportamente. Metoda nu are un nume, cred că e veche de când pământul, e simplă și eficientă: observ ce nu am față de ceea ce vreau; încep să evit ce fac acum și nu mi-e bine; încep să fac mai mult și mai des din ceea ce mi se potrivește cu visul împlinit; ajustez pe parcurs, corectez traseul. Stabilesc ce nivel am depășit și nu vreau să mai ajung la același „jos”.
De exemplu vreau să merg la sală, să îmi corectez postura și să scap de durerile de sciatică. Nu am mai mers până acum, dar acum trebuie să merg. Întâi merg de 5 ori pe săptămână, apoi recad și iar nu mai merg deloc. Mă simt din nou rău. Moment în care stabilesc cu mine însămi că este exclus să treacă mai mult de două zile în care nu am făcut cel puțin 60 de minute de activitate fizică. Cam așa arată drumul către un rezultat sustenabil.
Ne poți oferi câteva exemple concrete de astfel de rezultate, în urma întâlnirilor cu clienții tăi, poate o serie de schimbări care chiar au făcut diferența?
Sigur. Am avut o clientă care și-a așezat cariera la care voia să renunțe pe post de „auto-investiție” în afacerea cu haine de mătase pe care voia să o înceapă. A avut astfel timp, liniște și bani să testeze modele, să aleagă oameni buni ca angajați, să își facă o rețea de cliente, să participe la târguri și să înglobeze feedback-ul. În același timp a ieșit dintr-o relație disfuncțională și și-a susținut copilul să ia bacul și să intre la o facultate din Marea Britanie. În loc să își dea demisia, să acționeze sub presiunea facturilor și a salariilor lunare, a adoptat o lansare organică, mai potrivită cu statutul de mamă singură și parteneră într-o relație complicată. Acum are un sediu al firmei ei în centrul Bucureștiului, o parteneră cu care și-a lansat brandul de haine și 4 angajați. La locul de muncă a trecut pe o poziție cu mai puține responsabilități și face cu succes ambele activități.
Iar un alt exemplu care mi-e drag, o proaspăt promovată manager, dintr-o corporație care trecea printr-o preluare grea, chiar la începutul pandemiei, și-a reluat pasiunea de a picta. De la 12-14 ore lipită de laptop, cu un copil cu care nu se mai înțelegea și un soț ajuns la limita răbdării, a „descoperit” că poate, de 2 ori pe săptămână, să aibă o oră pentru colțul cu șevalet, pensule și uleiuri pe care și l-a creat în doar 3 zile. A trecut, în doar 3 luni de program de coaching, de la „nu am timp, mă vor da afară dacă nu mă descurc și soțul meu va pleca din casă cu tot cu copil” la seri de familie cu board game, gătit împreună, pictat și „seara de cuplu”. A construit o echipă performantă, care a reușit să se încadreze în bugete și termene și a stabilit limite care securizau viața privată a tuturor.
Lucrez și cu bărbați, dar ei sunt mai „răruți” prin biroul meu. Ultimul client cu care am lucrat voia să ia o decizie tranșantă între două opțiuni de job, ambele nesatisfăcătoare. A descoperit încă 3 variante pe care nu le vedea din presiunea „ori una, ori alta”, iar acum face ce îi place și câștigă de 2 ori mai mult.
Ai colaborat de-a lungul timpului cu companii precum: Vodafone, UniCredit Bank, Siemens, CCC sau Cora. Care consideri că sunt principalele probleme întâlnite la nivel de leadership sau management în companii? Cum pot fi acestea rezolvate?
Cred că oamenii sunt bine intenționați și bine pregătiți peste tot. Doar că este multă presiune. Task-urile curg într-una și oamenii, de teamă, nu spun „nu” orelor peste program sau solicitărilor absurde. Echipele nu au timp să interacționeze și la nivel uman. Este o presiune și mai mare pe oamenii din mid-management. Pentru că ei sunt promovați, de obicei, din oamenii din companie, pentru că sunt foarte buni în ceea ce fac din punct de vedere tehnic. Din păcate puțini au cunoștințe de management de echipă, funcția astfel obținută este un factor de retenție. Cei care i-au promovat au pretenția ca asta să fie și un factor motivator pentru performanța pe toate palierele, cei pe care îi conduc nu își asumă diverse responsabilități pentru că „dacă tot te-a făcut șef tu trebuie să știi” și așa până la anxietate și burnout mai este doar un pas.
Lucrurile se pot schimba cu perseverență, cu implicarea managementului de top. Este nevoie să fie create contexte în care oamenii să se cunoască la nivel de valori și să știe pe ce se pot baza în relațiile din echipă, de exemplu: degeaba ești foarte bun tehnic, dacă nu știu de ce nu îți place de fața mea și întârziem cu nu știu ce rapoarte fiindcă vorbim doar pe email.
O altă mare problemă este că oamenii nu sunt motivați să învețe. Am întâlnit companii sau lideri care nu cred că un training poate rezolva vreo problemă. Am auzit oameni care au închis ușa învățării pentru că asta se face doar la școală. „Am terminat facultatea ca să încep să muncesc. Acum eu doar muncesc, nu mai învăț nimic!” Poate că sunt subiectivă, trainingul fiind una din activitățile mele, dar știu că am dreptate. Am văzut, în acești ani, echipe care s-au prăbușit sub impactul muncii hibride, oameni care nu au putut gestiona viața de familie cu biroul brusc mutat în sufragerie, unde cel mic plângea. Au trecut cu bine cei care au cerut ajutor, care au apelat la cărți sau specialiști, cei care au învățat ce se face în astfel de situații.
Self leadership de nivel înalt, relațiile de încredere și toleranța la incertitudine cred că sunt pilonii unei vieți prin care poți trece cu bine, indiferent ce îți aduce.
Cum ajuți tu oamenii să își construiască drumul spre succes?
Procesele prin care trece fiecare este unic, dar au niște puncte comune. Petrec mult timp la clarificarea și concretizarea răspunsului la întrebarea „ce vrei”. Poate părea anost sau simplu, dar nu este. Dacă sapi după motivația unui obiectiv ajungi la niște profunzimi pe care nici nu le bănuiai și, brusc, înțelegi de ce nu ai ajuns până acum unde ți-ai dorit. De exemplu oamenii din profesiile de dezvoltare personală nu vor ajunge cu ușurință să fie milionari, pentru că ei nu vor „bani” sau „clienți” sau „să fiu propriul meu șef”, ci vor să ajute, să vindece, să educe, să contribuie. Iar aici banii nu sunt importanți și succesul are alte repere.
Un al doilea aspect este că eu mă pun în slujba ecologiei sistemului în care clientul meu își duce viața. Dacă vrea să își dea demisia, să vândă tot și să plece la țară să refacă bordeiul bunicilor și să devină gazdă de pensiune agro-turistică, am să mă asigur că planul are cele mai mici detalii puse la punct. Nu, nu planul de afaceri, ci are susținerea partenerului de viață, are viziune pe termen mediu și lung ce înseamnă această mutare pentru copii pe care poate nici nu îi are, are clare reperele noului stil de viață și nivel de confort. Verific că are resurse emoționale și structuri de sprijin, că are o „priză” unde se încarcă de energie și motivație și că are grijă să bage de seamă când indicatorii interni îi spun că rămâne fără combustibil de chef și putere de muncă.
Un alt aspect este că facem un dicționar de definiții: ce înseamnă pentru fiecare „succes”, „valoare”, „bani” poate fi diferit. După analize, nu neapărat foarte profunde, mai toți își dau seama că banii nu sunt nici pe departe un reper valid, că ideea de succes este mai mult indusă de niște iluzii sociale și că ce credeau că sunt „valori” sunt, de fapt, niște nevoi de bază nesatisfăcute.
Nu în ultimul rând invit și asist identificarea și (re)conectarea cu emoțiile și trăirea lor conștientă în corp; ieșirea din cap, logică și supra-gândire și accesarea părții creative și jucăușe, care ne aduce în starea de curiozitate și deschidere, din care problemele se rezolvă mai ușor și mai rapid.
Ai observat schimbări de gândire sau comportament în urma pandemiei, în cadrul trainingurilor din companii sau în sesiunile de coaching 1 la 1, pe care le susții?
Da, am observat schimbări și în bine și în rău. Mă bucur că oamenii au devenit mai atenți cu spațiul și timpul personal și au înțeles cum stă treaba cu „echilibrul muncă-viață personală”. Care, de fapt, nu există ca atare, ci este o energie și o dinamică pe care o aloci fiecăruia dintre rolurile pe care le ai. Au devenit mai conștienți de importanța ascultării și a prezenței active într-o conversație. Au învățat să pună limite mai ferme, să negocieze și să clarifice de la bun început ce se așteaptă de la un task sau de la o relație.
Îmbucurător de multă lume s-a orientat spre spiritualitate, spre practici fizice si spre filosofia relației cu viața – fie că vine din doctrina orientală sau din noul curent de stoicism.
Pe de altă parte, a crescut îngrijorător numărul celor care acuză atacuri de panică, stări de anxietate și simptome incipiente de depresie. Mulți în prag de oboseală cronică și burnout, cu atitudini dure de lipsă de răbdare și empatie sau, la polul opus, lipsiți de interes și victime ale circumstanțelor.
S-a întâmplat de-a lungul timpului să nu ajungi la rezultatele dorite cu un anumit client? Cum ai manageriat situația?
Da, se întâmplă și astfel de lucruri. În coaching am avut clienți cu care procesul nu era potrivit, fiindcă ne-am lovit de blocaje emoționale, unde eu nu mai aveam competențe. Am o listă de psihoterapeuți cu care colaborez și către care îi trimit pe clienții mei, deschiși să testeze dacă nu cumva situația lor este mai bine abordată de terapie.
Am avut clienți care au venit crezând o idee destul de vehiculată – și, din păcate, practicată de unii coachi – că eu am o tolbă cu soluții și sfaturi, așa, ca niște pastile efervescente, dulci și aromate. Pac arunci pastila în puțină apă, bolborosești niște afirmații pozitive și faci 3 pași și o piruetă si bam! gata schimbarea. Cu aceștia lămuresc de la început cum este și cum nu este practica mea, ce fac, ce promit și în ce condiții. Dacă totuși am făcut tot ce a depins de mine și lucrurile tot nu merg mai departe, fac o sesiune de evaluare a progresului, invit la feedback și decidem dacă și cum continuăm.
În zona de training rezultatele sunt mai greu de monitorizat. Un curs este doar o parte din marea de lucruri care se întâmplă într-o companie.
Dacă întreaga cultură susține învățarea, atunci un curs corect facilitat, adaptat nevoilor clientului, este suficient.
Dacă însă am fost chemată să livrez un curs de comunicare, să spunem, pe post de „fă-le tu ceva”, într-o firmă unde managerii nu țin ședințe, nu fac follow-up, nu dau feedback sau doar critică și tună și fulgeră prin birouri, favorizează „bisericuțe” și mențin competiția în ciuda atmosferei, aici nu este nicio șansă ca un curs să rezolve problemele profunde de cultură și nealiniere a valorilor. În astfel de cazuri fie nu lucrez, fie impun un anumit parcurs: participarea liderilor în procesul de contractare a indicatorilor, împărțirea cursurilor pe module mai scurte, întinse pe o perioadă mai lungă, cu sesiuni de coaching și mentorat intermediare, cu plan de acțiune și indicatori pe care participanții își asumă să îi monitorizeze. Sau propun în egală măsură cursuri pentru unde este cu adevărat nevoie de cunoștințe și team coaching pentru situațiile în care nu lipsa de informație este cauza performanței scăzute.
Acest job presupune o învățare continuă. De unde studiezi și cum reușești să rămâi ancorată în realitatea socială?
Lucrul bun cu certificarea internațională este că mă obligă să adun puncte de învățare continuă din 3 în 3 ani. Nu sunt puține și nici ieftine, așa că e o nevoie motivantă să muncesc suplimentar, să le pot acumula. Așa am ajuns să am 3 formări suplimentare în cei 9 ani de când sunt coach. Am o bibliotecă, și digitală și fizică, din care mereu găsesc inspirație, chiar dacă am cărți pe care nu le-am citit încă.
Învăț lucruri colaterale cu profesia mea – am făcut cursuri de public speaking, de canto, iar mai nou mă regăsesc foarte mult în zona de copywriting, în care îmi și susțin clienții freelanceri, care lucrează cu mine în business coaching.
Vorbind cu atâția oameni, din domenii diferite, din companii diverse, aflu mereu lucruri noi, sau constat că nimic esențial nu s-a schimbat pe pământ.
Cred că realitatea nu există în sine, nici cea socială, nici cea culturală, ci fiecare dintre noi ne creăm o realitate. Și tu și eu putem merge într-un restaurant, mie îmi place mâncarea și atitudinea oamenilor, ție ți se par oribile. Știu oameni care și-au construit afaceri și vieți în locuri din care alții pleacă sau în contexte despre care alții spun că nu există nicio șansă.
Îmi place să cred că sunt flexibilă, că există potențial și că pot fi din cei care spun „fă rai din ce ai”.
Nu în ultimul rând, sunt mereu în propriile mele procese de terapie, supervizare sau mentorat, fără de care nu aș putea să fac ceea ce fac. Dacă nu ești bine cu tine, nu poți schimba pe nimeni și nici nu poți înțelege de ce unele lucruri se pot doar în anumite contexte.
Care sunt pasiunile tale, dincolo de jobul de zi cu zi? Cum îți petreci o zi de sâmbătă, de exemplu?
Îmi place foarte mult să mă mișc, simt nevoia după orele lungi pe care le petrec la calculator și pe scaun. Să merg la sală sau să fac yoga, să mă plimb prin parc sunt lucruri pe care le fac zilnic. Ador să văd filme și să merg la teatru. Așa că sâmbăta sunt fie spectator, dacă e iarnă, fie pe undeva, pe vreo cărare, vara.
Cartea de pe noptieră: „Practica. livrează munca creativă”- Seth Godin.
Desertul preferat: Tiramisu
O experiență pe care ai recomanda-o oricui: scufundări, clar. Nu mi-am imaginat că viața de sub apă este fix așa de variată și incredibil de colorată, cum o vedeam la televizor!
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Mă ridic pe marginea patului și mă bucur de ziua care începe, îmi rostesc mantra cu intențiile acelei zile
Note to self: Am încredere în fluxul vieții. Tot ce vine către mine este o lecție și o resursă. Sunt recunoscătoare și mă concentrez pe lucrurile pe care le pot controla. Iubesc și înțelepciunea iubirii îmi va arăta calea.
Minivacanța de Rusalii se prefigurează a fi și prima ieșire la mare din această vară pentru mulți dintre români. Pentru o bună parte dintre aceștia, expunerea bruscă la soare, cum ar fi petrecerea unui weekend la mare, poate cauza arsuri și iritații la nivelul pielii.
Deși o minivacanță este o ocazie minunată de a ne îmbunătăți starea de spirit și de a petrece timp de calitate alături de familie și prieteni, trebuie să fim atenți la modul în care ne protejăm pielea în fața soarelui puternic. Astfel, petrecerea unui weekend la mare în care „luăm tot soarele” poate provoca o serie de efecte neplăcute, cu impact în viitor.
Pentru cei care vor să se bucure de soare zilele acestea medicii dermatologi recomandă o protecție suplimentară a pielii. În mod normal, pielea ar trebui expusă la soare doar dimineața devreme și după-amiaza târziu, atunci când cantitatea de radiații UV este redusă. Astfel scade semnificativ riscul ca pielea noastră să fie agresată de razele puternice ale soarelui din timpul orelor amiezii.
„Prin expunerea controlată de scurtă durată la soare pielea nu va fi agresată de radiațiile UV. În mod reactiv expunerii la soare, producția de melanină va crește, ceea ce va oferi o protecție naturală în fața soarelui, reducând riscul de arsuri solare.
Cu toate acestea, este important să reținem că această protecție naturală nu ne salvează de o arsură, nu este suficientă pentru a preveni toate tipurile de daune cauzate de lumina UV și nu poate preveni cancerul de piele. Totodată, este important să înțelegem că persoanele cu pielea deschisă nu se pot proteja de radiațiile UV pentru perioade lungi de timp. La persoanele cu fototip cutanat de tip I sau II, radiațiile UV pot deveni dăunătoare după aproximativ 5 până la 10 minute de expunere. Așadar, este esențial să fim conștienți de tipul de piele pe care-l avem și să ne protejăm corespunzător de soare.”, explică medicul dermatolog Mihaela Leventer, care adaugă că peste 90% dintre cazurile de cancer de piele sunt rezultatul expunerii excesive si necontrolate la soare.
Persoanele cu piele albă, cu fototip I și II, adică cele cu ochi de culoare deschisă, păr blond și piele albă, sunt mai expuse riscului de arsură solară, deoarece pielea lor conține mai puțină melanină, care are rolul de a o proteja. Doar cinci arsuri severe pe parcursul vieții pot dubla riscul de a dezvolta cancer de piele în perioada maturității. Daunele cauzate de expunerea la lumină sunt ireversibile și se acumulează de-a lungul timpului, explicând astfel apariția bolii chiar și după o perioadă în care pielea nu a fost expusă la soare.
Pentru a evita daunele cauzate de expunerea excesivă la soare, specialistul recomandă să folosim măsuri de protecție adecvate. Acestea includ utilizarea cremei cu factor de protecție solară (FPS), purtarea de haine protectoare și ochelari de soare, precum și evitarea expunerii în timpul orelor de vârf ale zilei, când radiațiile UV sunt mai puternice.
– Balul de La Castel revine vara aceasta cu cea de-a zecea ediție ce va avea loc pe data de 14 iunie 2023, la Hotel Restaurant La Castel, din Iași.
– Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației Bethany
– Amfitrionii evenimentului de anul acesta vor fi actrița Olimpia Melinte & actorul Pavel Bartoș, iar invitat special va fi maestrul Tudor Gheorghe.
Cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România – Balul de La Castel – revine vara aceasta cu cea de-a X-a ediție. Organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, evenimentul va avea loc anul acesta pe data de 14 iunie 2023, la Hotel Restaurant La Castel, din Iași, iar fondurile mobilizate vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației.
Povestea evenimentului Balul de La Castel a început în anul 2012, când, în numele copiilor aflați în dificultate, Fundația Bethany a ales să ducă filantropia la un alt nivel. De atunci, an de an, evenimentul devine cadrul prin care comunitatea locală poate să ofere șansa la o viață mai bună generată de cei care au fost cândva mici pentru cei care încă sunt. Organizat în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili sprijiniți de organizație, Balul oferă, prin caracterul său caritabil, cadrul ideal oamenilor care doresc să ajute copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației. Pe lângă bucuria de a ajuta, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a obține o lucrare de artă sau un obiect de colecție care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă.
Ediția cu numărul X din acest an este o ediție aniversară, în care Fundația Bethany va pune, încă o dată, binele în ramă alături de comunitatea de antreprenori, parteneri, artiști și oameni de bine care aleg să investească pentru un mâine mai blând pentru copii. Cea de-a X-a ediție vine după o ediție record, ce a avut loc după doi ani de așteptare, și care a dus la strângerea sumei de 140.000 de euro, fonduri ce au fost îndreptate către copiii și tinerii din cadrul programelor organizației.
ARTEMPORAL, Ediția a X-a
Conceptul de anul acesta a evenimentului Balul de La Castel este inspirat de artă și timp și spune povestea binelui care se compune, în timp, la Iași. De zece ani, Balul de La Castel crește viitorul copiilor din programele Bethany dintr-un trecut construit la fel: piatră cu piatră la fundația unui mâine în care cei mici vor reuși să își spună numele, să alerge singuri către mama și să învețe carte fără piedici.
Arta, metafora binelui, și timpul, sculptorul ei. Timp de zece ani, artele au clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și au conturat speranța în îndeplinirea de vise. Prin conceptul din acest an, realizat de Peripoetic, Balul va fi despre arta generozității, arta ca talent transpus în frumos, arta de a comunica și de a fi om pentru oameni.
Binele devină artă, din nou, la Iași
Evenimentul oferă, prin caracterul său caritabil, cadrul ideal oamenilor care doresc să ajute copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany. Pe lângă misiunea de a ajuta copiii aflați în dificultate, Fundația oferă posibilitatea și artiștilor și designerilor români să își expună creațiile într-un cadru de poveste. Astfel, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a licita o lucrare de artă sau un obiect unicat care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă ce va completa bucuria de a ajuta.
Evenimentul îi va avea ca amfitrioni pe îndrăgitul actor Pavel Bartoș, gazda deja tradițională a Balului de La Castel, alături de actrița Olimpia Melinte, aceștia fiind pentru a doua oară consecutiv alături pe scena Balului. Evenimentul se bucură de prezența și susținerea acestora încă din 2014, de la ediția a III-a a Balului de La Castel, când Pavel Bartoș se alătura pentru prima dată ca amfitrion evenimentului, iar Olimpia Melinte devenea protagonista spotului video dedicat, rol pe care l-a avut din nou și în ediția precedentă.
Licitația caritabilă din acest an va propune lucrări ale unor artiști consacrați din România și străinătate. Va fi o odă adusă artelor, o seară dedicată unei estetici sculptate, pictate, armonizate, lucrate manual și crescute, apoi, sub trecerea valoroasă a timpului. În cadrul licitației celei de a X-a ediții a Balului, arta binelui prinde contur prin creațiile unor pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, branduri cunoscute precum Augustin Matei Watches, STIL Diamonds, David Sandu Jewelry și Tudor Personal Tailor se alătură cauzelor susținute, donând pentru licitația caritabilă bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare unice.
Evenimentul din acest an are și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile sale, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație. Licitația din acest an se bucură de sprijinul partenerilor de la Casa de licitații Artmark, care pregătesc o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția. Nu în ultimul rând, în cadrul Balului, oaspeții vor putea licita și experiențe sau vinuri de colecție oferite de Domeniile Averești, parteneri de tradiție ai Balului.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, aflat acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul este posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
„Sănătate, că-i mai bună decât toate” pare a fi o expresie care să reprezinte realitatea din familiile din România, după cum o arată un studiu recent. Investițiile în analize genetice, asigurări private de sănătate și recoltarea de celule stem sunt considerate măsuri importante pentru a asigura un viitor sănătos pentru copii.
Un studiu recent comandat de Cord Blood Center, prima și cea mai mare bancă de celule stem din România, a analizat prioritățile și temerile părinților români în ceea ce privește sănătatea copiilor lor. Rezultatele cercetării au evidențiat faptul că sănătatea copiilor reprezintă principala dorință a părinților, cu o pondere semnificativă în preferințele lor.
Astfel, conform studiului, părinții acordă o importanță deosebită sănătății copiilor lor, aceasta reprezentând principala lor dorință pentru viitorul micuților în cazul a aproape 80% dintre respondenți. Siguranța financiară, deși este un aspect important în viața oricărui părinte, este pusă pe primul plan doar de 14% dintre aceștia.
Astfel, în încercarea de a asigura sănătatea micuților, 64% dintre viitoarele mame ar investi în analize genetice, 51% ar opta pentru o asigurare privată de sănătate, iar 50% dintre femei consideră recoltarea de celule stem ca pe o măsură de precauție și plasă de siguranță pentru viitorul copilului lor.
„Chiar dacă decizia recoltării la naștere a celulelor stem este văzută de către părinți ca un mod de a le asigura micuților accesul la terapii celulare în viitor, nu mulți știu că prin recoltarea placentei la naștere și stocarea diferitelor tipuri de celule stem din acest țesut timp de decenii, în condiții de criogenie, putem asigura accesul întregii familii la terapiile celulare viitoare. Acest lucru este cu atât mai valoros, având în vedere că în placentă sunt și celule imunoevazive și pot fi utilizate atât pentru copilul de la care s-au recoltat, cât și pentru părinți sau bunici, oferindu-le o șansă la o viață mai sănătoasă și mai lungă”, a declarat dr. Bogdan Coltor, reprezentant medical Cord Blood Center.
În luarea deciziei, 41% dintre femei mărturisesc faptul că trebuie să acorde o atenție mai mare aspectului financiar atunci când iau în considerare alegerile privind sănătatea copilului lor. Cu toate acestea, rolul medicului ginecolog este unul important, iar recomandările acestuia și informațiile pe care le transmite reprezintă principala sursă de informare pentru 72% dintre femei și 76% dintre bărbați.
„Discuțiile dintre medicul ginecolog și viitorii părinți sunt cruciale pentru a informa cuplul atât despre evoluția sarcinii, cât și despre opțiunile pe care le au în ceea ce privește noile descoperiri și perspectivele terapeutice inovatoare. Vorbim aici despre placenta care până recent nu era luată în seamă deși conține cea mai mare cantitate de celule stem, ceea ce o transformă într-un factor esențial în cercetările privind terapia celulară. Această descoperire deschide noi perspective în domeniul tratamentului unor afecțiuni, iar astfel de informații le permit părinților să ia decizii mai înțelepte și mai informate și pot conduce la o colaborare mai strânsă între medic și pacienți”, afirmă dr. Ioan Boleac, medic primar în Obstetrică-Ginecologie.
Religia, un impediment în calea inovației în medicină
Într-un procent mai mic, dar care însă nu poate fi ignorat, 9% dintre bărbați și 6% dintre femei au declarat că sunt reticenți în a apela la recoltarea de celule stem din cordonul ombilical și placentă din motive religioase.
Studiul comandat de Cord Blood Center a implicat 400 de respondenți, femei și bărbați, din toate regiunile României, cu vârste cuprinse între 18 și 39 de ani. Cercetarea a fost realizată în perioada 18-23 martie, de către MNForce.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. „Nu refuz să mă încadrez într-un singur gen muzical. Mi se pare însă că dacă aș alege să fac asta n-aș face decât să mă limitez la mai puțin decât am eu, în realitate, de oferit”, ne-a împărtășit artista.
După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România.
„Mă vindec pe interior cu fiecare piesă lansată.”
În 2022, ulterior participării la concursul muzical One True Singer difuzat pe HBO Max, Alduts Sherdley a lansat, în colaborare cu RAVA, piesa „CARDU’”, prin intermediul căreia ea a vrut să pregătească fanii să se aștepte și la un EP în zona de rap/trap din partea sa. Deși a reușit să-și surprindă o parte dintre fani cu această lansare, piesa în sine n-a venit „de nicăieri”. Ea își amintește că obișnuia încă din trecut să meargă la evenimente hip-hop și să intre în cypher după concerte în afara clubului. Era prezentă la evenimente de battle MC, concerte și adunări strict hip-hop adesea.
Astfel, lansarea acestei piese o aduce cu câțiva pași mai aproape de un gen muzical alături de care a crescut: hip-hop-ul.
Aflându-se în continuă evoluție cu fiecare lansare, muzica lui Alduts Sherdley este creată cu unicul scop de a aprofunda starea de pace și contemplarea personală a ascultătorului. Ea ne-a împărtășit mai multe despre relația sa cu muzica și procesul său creativ, viziunea ei asupra stadiului profesional în care se află, precum și care-i sunt provocările în acest interviu.
Știm despre numele tău de scenă, Alduts Sherdley, că Alduts e derivat din numele tău de familie, iar Sherdley a fost preluat dintr-o carte pe care o citeai când erai mică. Ți l-ai ales în 2011, când te-ai apucat de vloguri. La momentul lansării pe scena muzicală românească, în 2018, ai luat în calcul schimbarea numelui tău de scenă?
Am luat în calcul schimbarea numelui meu de scenă cu ALDU și atât, însă n-am mers până la capăt cu schimbarea propriu-zisă. Cred că eram deja atașată de nume, cu tot tacâmul său.
De-a lungul timpului însă, oamenii și-au dat seama că sunt strigată strict ALDU și ușor, ușor sunt recunoscută prin ambele nume: atât Alduts Sherdley, cât și ALDU.
Ce simți că spune despre tine această versatilitate muzicală, în plan profesional? Dar în plan personal?
„Sunt un om versatil în viața de zi cu zi și mi se pare normal să reflect toate personalitățile mele în ceea ce iubesc să fac: muzica.”
Dacă cineva este interesat de progresul meu ca artist mă va căuta pe internet și va găsi piese vechi unde făceam rap. Cred că asta vine ca rezultat al faptului că am crescut alături de acest gen muzical – este cel care a predominat în evoluția mea artistică și personală și, mai mult, am stat mult timp printre artiști consacrați din zona de hip-hop românesc.
Pentru mine, piesa „Cardu’” a fost mai mult decât o simplă piesă trap. Contrar a ceea ce s-ar putea crede, ea n-a fost scrisă pentru a atrage atenția: atâta că până acum, s-ar putea să nu fi fost la fel de mulți ochi ațintiți asupra proiectului meu.
Cu timpul, m-am axat pe o muzicalitate mai fină, pentru suflet, deoarece simt că am fost menită să aduc spre popularitate și acest gen în România; simt că am fost menită să reprezint ca femeie și altceva față de ce se ascultă în țară deja. Dar nu mi-am dorit ca asta să înseamne că renunț la ceea ce m-a format ușor, ușor până în prezent, pe partea artistică.
I always had that hood type of energy, pentru că acolo am copilărit and it made this skin thick and my character strong and radiant.
Îmi place să cred că indiferent de genul muzical pe care l-aș cânta, amprenta mea vocală și energia depusă s-ar face simțite, fără să pară că am creat un amalgam de piese care nu se pupă între ele. Am viziune și, datorită acesteia, îmi creez muzica cu suflet, nu pentru numere.
Ce moment al carierei tale marchează lansarea acestei piese?Care este mesajul pe care ți-ai dorit să-l transmiți despre ascensiunea ta pe scena muzicală românească cu ajutorul acesteia?
Lansarea piesei „CARDU’” a fost alegerea mea. M-am trezit într-o zi și am vrut să fac un statement, care azi se regăsește în descrierea piesei. No label made me do it, had no wish to be seen or validated by other trap artists or whatever because I already know I have it in me.
Refrenul prinde la public cu ușurință, iar cu el am vrut să determin oamenii să-mi spună pe viitor, scurt și la obiect: ALDU. Versurile sunt bine gândite și scrise de către mine cu punch lines și referințe, și cred că autenticitatea piesei derivă din rapul meu șoptit și nonșalant.
La început, când ceva e nou și diferit pe scena muzicală românească (și nu numai), oamenii se vor dovedi a fi mai reticenți, însă mie-mi place să fiu asumată – așa că nu mă afectează.
Care este povestea piesei „Swipe Right” și cum a prins contur ea?
Piesa „Swipe Right” a fost scrisă în camera de hotel, înainte de participarea mea la show-ul din care am făcut parte – One True Singer. Am avut un stick cu beat-uri de la producătorul meu, C.S.T (te iubesc), și într-o zi am răsfoit prin ele, ajungând să dau peste beat-ul “5 IN THE MORNING”. A intrat partea de refren și l-am scris în (fără să glumesc) nu mai mult de șapte minute.
De ce crezi c-a prins această piesă mai mult avânt decât alte lansări anterioare de-ale tale, de la debutul tău ca artist independent?
Piesa a fost lansată pe internet cu trei luni înainte de difuzarea ei la One True Singer și nu a prins deloc în măsura în care mă așteptam eu să prindă la public.
Toate piesele mele mi se par bune, singura problemă este promovarea și expunerea lor direct unui val mare de oameni. Cred că și în momentul de față, deși muzica mea este bună, ea este, încă, în stadiul de underrated pentru că nu am ajuns deocamdată la urechile multora.
De altfel, cred că „Swipe Right” a prins la public într-un final pentru că este mai energică – fiecare om vrea să danseze și să cânte un refren bun –, și pentru că te face să te simți sexy, încrezător în tine și puternic.
Prin ce se diferențiază muzica artistei Alduts Sherdley de restul melodiilor din spațiul muzical românesc?
„Pentru ceea ce vreau eu să fac în România, trebuie să depun de două ori mai mult efort față de un artist din mainstream.”
Știu că nu am un range vocal gigantic, dar încerc să fac, cu tot ceea ce am, o muzică unică și diferită. Mă joc mult cu structura piesei, nu țin cont de reguli neapărat și pun atât suflet, cât și experiențele mele de viață acolo, în văzul și auzul tuturor.
Muzical, ești descrisă ca având un „sound autentic”. Ce înseamnă, pentru tine, „să fii autentică”? Cum și prin ce crezi că se face simțită cel mai bine autenticitatea în piesele tale?
Încerc să sun ca mine și să pun o amprentă proprie acolo, pe care n-ai mai auzit-o altundeva. Fac totul după cum simt și nu „după cum trebuie”.
Scriu singură versuri, am viziuni proprii, gândesc eu pentru mine, mă consult cu cine simt că este relevant pentru proiectul meu și are încredere deplină în mine.
Sunt foarte implicată și cu tot sufletul acolo.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor? Cât de natural îți vine să scrii versuri?
Există doar două piese la crearea cărora au contribuit alți doi artiști fiindcă așa s-a nimerit să vină de la sine și ne-am distrat și conectat la un nivel incredibil cu această ocazie. În afară de acelea, toate piesele lansate îmi aparțin și au fost scrise de mine.
Dacă nu sunt acolo în proces în totalitate, simt că nu sunt eu cea care cântă. Sunt deschisă la colaborări în ceea ce ține de songwriting, am avut sesiuni cu alți artiști pentru scrierea versurilor, pentru a vedea cum este și se simte, însă nu m-a atins niciodată nicio piesă scrisă astfel cu adevărat.
Știm că te-ai remarcat în cadrul concursului muzical One True Singer. Astăzi, uitându-te în urmă, care ai spune că a fost cea mai importantă lecție muzicală pe care ai învățat-o în cadrul concursului? Dar de omenie?
– Rămâi cine simți că ești, chit că va trebui să tragi mai tare pentru visul tău.
– Mai bine real și selectiv decât să zâmbesc tuturor.
– Mind your own business and do you.
– Rămâi om blând.
– Nu tot ceea ce îți dorești îți și este menit.
În ce fel s-a schimbat Alduts Sherdley ulterior participării la concursul muzical One True Singer? Dar Aldulescu Andreea Marta?
Nu mă schimb cu nimic mai mult pe scenă față de cine sunt eu în mod normal în viața de zi cu zi. Sunt mai degajată fără camere și sute de ochi asupra mea, deoarece mă confrunt cu o anxietate socială puternică, dar în același timp depinde mult de zi, cum mă trezesc, cine mă susține în backstage și așa mai departe.
Simt că am acumulat experiență ulterior participării la One True Singer și mi-am confirmat cât de talentat este sufletul meu. Am plecat mai mândră de mine de acolo și mi-am dat seama de cât de puternică sunt pentru a 1000-a oară. Principii și caracter on point.
La final de zi, mă pun în pat și mă simt la fel de om precum sunt și alții – la fel de normală.
În ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?
Familia mea mă susține emoțional și sunt suuuper mândrii de mine. Sora mea și-a tatuat chiar thumbnail-ul cu mine de la Urbanist pe braț. Am plâns de drag și le mulțumesc pentru sprijin, deoarece nu este deloc ușor să faci muzică în industria noastră.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Lu-K Beats este cel în care am reușit să găsesc un mentor, fiind totodată singurul care s-a dovedit a fi dispus să mă ajute real, fără să mă schimbe cu ceva. Când am nevoie de o părere în legătură cu viziunea mea și vreau să știu dacă i se pare realizabilă sau bună o idee pe care o am, apelez la el.
Și mai mult, îi sunt recunoscătoare pentru toate momentele când îmi pierdeam încrederea sau răbdarea, dar el le avea în continuare; îi sunt recunoscătoare pentru toate zilele când nu vedeam progresul, deși el era evident acolo, iar Lu-K Beats îmi reamintea asta.
Care este un lucru pe care ți-ar fi plăcut să-l știi despre faimă înainte să devii faimoasă?
Cred că mai am de parcurs cale lungă până să ating acest cuvânt greu – faima. Deocamdată încă merg să-mi cumpăr pâine liniștită.
Vreau să mai lucrez puțin la ceea ce fac și voi răspunde la întrebarea acesta după ce voi simți faima pe propria piele, ca să fiu sigură că ofer un răspuns valid. 😊
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea.
Ce spune look-ul tău despre tine:
Libertate.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Ți-am spus că-s mare, yo; De ce încă te miri de valuri?”
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
C.S.T.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Supraturismul – o problemă reală pentru Barcelona și alte orașe mari din Europa, își poate găsi rezolvarea în România. Electric Castle a lansat „TouristsGo.Ro”, inițiativa prin care turiștii ce sufocă, în prezent, străzile din metropolă pot descoperi alternative la fel de interesante, la o distanță de doar 3 ore de zbor.
„Tourists Go Home,” „Dear Tourists, Please Leave,” „Tourism Kills the City” (“Turiști, plecați acasă”, „Dragi turiști, vă rugăm să plecați”, „Turismul ucide orașul”) sunt doar câteva dintre mesajele cu care un turist este întâmpinat pe orice stradă din Barcelona. Organizatorii Electric Castle le transformă semnificația negativă, adăugând www. la începutul și .ro la finalul fiecărui mesaj. Astfel, ele devin domenii web redirecționate către www.TouristsGo.Ro, care prezintă destinații alternative, fie direct către festival, fie în Cluj, Munții Apuseni sau alte zone din Transilvania.
Sute de astfel de graffiti-uri din Barcelona au fost adaptate în ultimele zile. Inițiativa a atras atenția localnicilor, iar alături de ei, peste 50 de locații partenere (restaurante, baruri, cafenele, hoteluri) s-au alăturat campaniei, afișând mesajele propuse de festival. De altfel, pe touristsgo.ro, localnicii pot găsi sugestii de acțiuni prin care se pot implica în campanie.
„Electric Castle, alături de alte festivaluri majore din țară, a demonstrat, în ultimii ani, că este o sursă foarte importantă de turiști străini pentru România”, spune Tudor Costinas, Head of Communications. „Touristsgo.ro e doar un pas în plus pe care îl facem în efortul de a promova România ca o alternativă viabilă pentru cei ce caută evenimente de calitate, în destinații unice”.
România a pierdut, în perioada pandemiei, un flux important de turiști străini care vizita țara, în 2022, numărul acestora fiind cu 40% mai mic decât în 2019. Cu peste 15% participanți venind din țări europene precum Marea Britanie, Germania, Spania sau Olanda, Electric Castle reprezintă una dintre opțiunile viabile de încurajare a turiștilor să descopere nu doar un festival multipremiat, ci și o destinație ce poate fi explorată în orice perioadă a anului. Mai multe detalii despre campanie pe www.TouristsGo.Ro.
În 2016, Alice Diop, cunoscută realizatoare de documentare, a luat loc în sala de judecată din orașul Saint Omer (Franța) și a ascultat mărturia înfricoșătoare a unei femei franco-senegaleze acuzată că și-a omorât fiica în vârstă de 15 luni. Aceasta și-a alăptat copilul înainte de a-l așeza pe plaja Berck-sur-Mer, lăsându-l pradă mareei în creștere. Plecând de la această poveste reală, regizoarea Alice Diop examinează temele maternității și traumei transgeneraționale în primul său lungmetraj de ficțiune, Saint Omer, care va avea premiera în cinema pe 2 iunie, distribuit de Independența Film.
La tribunalul din Saint-Omer, Laurence Coly (Guslagie Malanda), o tânără de origine africană, este acuzată că şi-a ucis bebeluşul de câteva luni, abandonându-l pe plajă în timpul mareei. La proces asistă Rama (Kayije Kagame), o scriitoare care vrea să dedice o carte cazului, într-o reinterpretare actuală a mitului Medeei. Dar, pe măsură ce procesul avansează, cuvintele acuzatei și declarațiile martorilor zdruncină certitudinile lui Rama. Pregătindu-se la rândul său să dea naștere unui copil, ea începe să se îndoiască de adevărul propriei sale experiențe cu maternitatea.
Saint Omer a câștigat trofeul Silver Lion (Marele Premiu al Juriului) și Premiul pentru Cel mai bun film de debut la Festivalul de Film de la Veneția, dar și Premiul pentru Cel mai bun film de debut la Premiile César, unde a avut patru nominalizări.
Numit după orașul din nordul Franței în care se întâmplă acțiunea, Saint Omer este inspirat de procesul lui Fabienne Kabou, o tânără originară din Senegal, acuzată că și-a ucis fiica abandonând-o pe plajă. Regizoarea Alice Diop, la rândul ei cu rădăcini senegaleze și însărcinată la acea vreme, a participat la proces, fascinată de povestea lui Kabou. La fel ca protagonista filmului, scriitoarea Rama, Diop a făcut acest lucru dorind să se gândească la „întrebări incomode care nu puteau fi formulate cu ușurință. Nu am intenționat niciodată să fac un film. Abia mai târziu mi-am dat seama că trebuie să îl fac.”
Scenariul filmului, pe care Alice Diop l-a scris alături de colaboratoarea sa constantă Amrita David, dar și alături Marie NDiaye, câștigătoare a prestigiosului premiu Goncourt, folosește cuvinte sau dialoguri care au fost rostite în procesul real și notate de Diop după fiecare înfățișare: „Am mers acolo atrasă magnetic de o obsesie pe care mult timp nu am putut-o exprima în cuvinte. A existat această dimensiune psihanalitică și mitică care stă la baza modului în care Kabou și-a explicat acțiunile. Ea a spus << Am întins-o pe nisip, crezând că marea îi va duce trupul departe>> Cumva, asta a lăsat deoparte oroarea crimei, m-a făcut să aud altceva. M-am trezit inventând o poveste mai frumoasă, poate mai acceptabilă decât cea reală, despre o femeie care își oferă copilul unei mări care ar putea avea grijă de el.”
Alice Diop, în vârstă de 44 de ani, este cunoscută pentru documentarele sale care spun povești emoționante și profund umane. S-a născut în suburbiile Parisului, având părinți senegalezi, a studiat istoria colonială a Africii la Sorbona, apoi a absolvit un master în sociologie vizuală, care a condus-o către cinema și către cea mai importantă școală de film din Franța, La Fémis. Printre cele mai importante documentare ale sale se regăsesc Nous, un portret panoramic al suburbiilor Parisului și al locuitorilor săi, care a câștigat un premiu la Berlin în 2021, și Towards Tenderness, o anchetă tulburătoare și empatică asupra rolurilor dure adoptate de mulți tineri de culoare sau arabi din suburbii.
Saint Omer are premiera în cinema pe 2 iunie, distribuit de Independența Film. Aici programul proiecțiilor.
„Ziua Copilului la Muzeul Fotbalului” este proiectul pe care echipa Muzeului Fotbalului îl dedică celor mai mici suporteri de 1 iunie. Fiecare adult beneficiază de acces gratuit pentru 3 copii cu vârsta sub 14 ani în aventura de a descoperi „comorile” Muzeului din Gabroveni 24, Centrul Vechi, acolo unde îi așteaptă super distracție, jocuri și cadourile ideale din Fan Shop-ul Muzeului!
Echipa Muzeului Fotbalului va fi prezentă de 1 iunie și la Palatul Parlamentului! În cadrul programului „Porți deschise pentru copii”, vor veni însoțiți de foști fotbaliști cunoscuți pentru a descoperi copiilor magia fotbalului.
Cum se pot distra copiii, gratuit, de la 10:00 la 17:00, în cadrul proiectului:
– Joacă fotbal pe teren redus cu echipa Muzeului Fotbalului, în care vor regăsi jucători-surpriză din fotbalul românesc!
– Explorează fotbalul dincolo de teren, cu zâmbetul pe buze: joacă fussball (fotbal de masă), subsoccer și FIFA 23 pe consolă!
– Descoperă colecția specială cu tricouri rare ale echipei naționale de fotbal a României, purtate de fotbaliști din generații diferite și de la meciuri de poveste!
Pe 28 mai a avut loc finisajul expoziției-eveniment „Victor Brauner: Invenții și magie”, care s-a bucurat de un interes extraordinar din partea publicului din România și de peste hotare, peste 26.000 de persoane vizitând retrospectiva dedicată lui Victor Brauner.
Expoziția a fost mediatizată intens în presa națională, dar a avut și puternice ecouri internaționale, regăsindu- se în paginile prestigioaselor publicații, precum: Der Standard (Austria), Artshebdomédias (Franța), InterwievFrancophone (Franța), Tagesspiegel (Germania), Artportal (Ungaria), Nyugati Jelen (Ungaria), IlGiornalleDellArte (Italia), La Jornada (Mexic), Dans (Serbia), ArtsandCollections (Marea Britanie), Art Daily (SUA), Le Figaro (Franța), Le Monde (Franța), le Quotidien de lArt (Franța), FAZ (Germania), La Republica (Italia), La Stampa (Italia), La Vanguardia (Spania), Apollo Magazine (Marea Britanie), The Burlington Magazine (Marea Britanie), La LibreBélgique (Belgia) etc.
Expoziția „Victor Brauner: Invenții și Magie”, organizată la Muzeul Național de Artă din Timișoara, a atras un număr record de vizitatori, peste 26.000 de persoane. Doar cu ocazia vernisajului, 6.000 de persoane au trecut pragul expoziției, iar 3.000 de iubitori de artă au venit la Muzeul Național de Artă din Timișoara pentru a admira această expoziție-eveniment, cu ocazia Zilei Mondiale a Muzeelor, care a avut loc în luna mai.
„Succesul expoziției Victor Brauner a relevat potențialul cultural al județului nostru și ne-a confirmat încă o dată importanța investițiilor în infrastructura care susține acest domeniu. Suntem bucuroși că am reușit să punem Timișoara pe harta culturală a Europei și că alocarea resurselor consistente pentru pregătirea acestei expoziții s-a dovedit o alegere inspirată. Sunt convins că vom avea succes și cu evenimentul fanion al Capitalei Europene a Culturii, expoziția ,,Brâncuși: surse românești și perspective universale”, de la Muzeul Național de Artă Timișoara, urmărind, în felul acesta, să facem din Timișoara – Capitala Artelor Vizuale din România”, a spus Alin Nica, președintele Consiliului Județean Timiș.
Expoziția „Victor Brauner: Invenții și magie” a fost un eveniment finanțat de Consiliul Județean Timiș, organizat de Muzeul Național de Artă Timișoara, co- organizat de Centrul Pompidou Paris, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România. Evenimentul a beneficiat de un împrumut excepțional de la Centrul Pompidou, Paris, (40 de lucrări), alături de lucrări din colecțiile muzeelor Saint-Étienne Métropole (MAMC+), Musée Cantini Marseilles și ale altor muzee din România sau din colecții private și din străinătate. Această retrospectivă prezintă astfel întreaga carieră a artistului, din anii 1920 până în anii 1960, și creația sa în diverse spectre artistice (pictură, desen, obiect, sculptură).
„Ca manager al MNArT, ca profesionist și ca simplu cetățean al Capitalei Europene a Culturii sunt copleșit de marea ocazie de a găzdui o expoziție de o asemenea anvergură. Iubitorii de artă ai Timișoarei și nu numai au trăit acest eveniment ca pe o curajoasă provocare și ca pe o experiență menită să contribuie la o cunoaștere aprofundată a evoluției curentului suprarealist. Numărul mare de vizitatori al expoziției demonstrează o dorință de descifrare a unei arte al cărei autor este prezent în muzeele și colecțiile din întreaga lume”, a spus Filip Petcu, directorul Muzeului de Artă din Timișoara.
Expoziția-eveniment a fost susținută de un catalog în limba română și engleză, ce curprinde lucrări academice ale specialiștilor români și străini – Camille Morando, Cătălin Davidescu, Catherine Hansen, Radu Stern, Bernard Blistène, Irina Cărăbaș, Andreea Foanene, Diana Marincu, o biografie Victor Brauner și fotografii vechi, selectate de curatorul Camille Morando. Catalogul este disponibil în rețelele de librării: Cărturești, Humanitas. Librarium, La Două Bufnițe și Kyralinaeste.
„Pe 28 mai am avut finisajul uneia din cele mai spectaculoase retrospective organizate în România, o expoziție-manifest, pentru că a adus în atenția publicului românesc opera lui Victor Brauner, un artist extrem de relevant pentru evoluția suprarealismului global. A fost un efort colectiv, care a implicat Centrul Pompidou, Muzeul Național de Artă din Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez, alături de susținerea generoasă a Consiliului Județean Timiș și a altor parteneri privați.
După 3 luni de la debutul acestui mare eveniment, putem spune că au trecut pragul MNArT circa 26.385 persoane, iar expoziția a fost reflectată la superlativ în numeroase publicații din Austria, Franța, Germania, Italia, Statele Unite, Mexic, Marea Britanie, Belgia, Spania, Ungaria, Serbia și, desigur, România. Sunt deosebit de mândru și fericit că am reușit astfel să democratizăm accesul și înțelegerea artei lui Victor Brauner, că am putut s-o avem din nou alături de noi, la închiderea retrospectivei, pe Camille Morando, o curatoare de excepție și cea care s-a îngrijit de apariția splendidului Catalog Victor Brauner”, a declarat Ovidiu Șandor, președintele Fundației Art Encounters.
Prin cea mai importantă retrospectivă Victor Brauner din Europa de Est, organizată în premieră în România, atenția întregului mapamond, iubitor de artă, s-a focusat pe seria de evenimente care vor marca „Timișoara 2023 – Capitala Europeană a Culturii”. Acest omagiu adus pictorului suprarealist născut la Piatra Neamț a adus laolaltă o bună parte dintre lucrările sale din perioada 1920–1960. Camille Morando, curatoarea expoziției, a selectat în jur de 100 de picturi, desene, sculpturi, ilustrații de carte și documente care au reușit să ofere o perspectivă clară asupra creației și vieții lui Victor Brauner, asupra universului său academic, care combină fin umorul cu introspecția, ludicul cu misterul.
Unul dintre cele mai așteptate evenimente din cadrul programului cultural Timișoara–Capitală Europeană a Culturii 2023 este expoziția „Brâncuși: Surse românești & perspective universale”, curatoriată de Doïna Lemny. Aceasta va reuni lucrări emblematice ale artistului, atât din perioada de tinerețe, cât și din anii de maturitate, creionând astfel traiectoria care a impus lucrările lui Brâncuși în patrimoniul universal. Este primul eveniment de o astfel de anvergură, în ultimii 50 de ani, în România.
***
Muzeul Național de Artă Timișoara Muzeul Național de Artă Timișoara oferă o perspectivă largă asupra moștenirii Banatului din ultimele două sute de ani, ca urmare a confluenței tradiției balcanice post-bizantine și limbajul inovator al artei baroc europene adus în regiune de Reforma Catolică. Muzeul joacă un rol central în Programul Cultural Timișoara 2023–Capitală Europeană a Culturii prin găzduirea a două expoziții marcante: prima retrospectivă dedicată pictorului suprarealist Victor Brauner și cea de-a doua mare expoziție, dedicată lui Constantin Brâncuși. Aceste expoziții vor fi găzduite de muzeu în parteneriat cu prestigioase muzee europene precum Centrul Georges Pompidou (Franța), Galeria Tate (Marea Britanie), dar și cu instituții culturale naționale importante, precum Fundația Art Encounters și Institutul Francez.
Fundația Art Encounters Fundația Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, funcționează din 2015 ca inițiativă culturală privată, având ca scop facilitarea și sprijinirea artei contemporane din România. Misiunea sa este de a promova dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal într-o contribuție substanțială la scena artistică internațională.
Institutul Francez din România Aflat sub tutela Ministerului pentru afaceri europene și externe (Ministère de l’Europe et des affairesétrangères), Institutul Francez din România (IFR) aparține rețelei culturale franceze în străinătate. Misiunea IFR este promovarea cooperării culturale, lingvistice și universitare, cooperarea cu instituții și cu reprezentanți ai societății civile. Institutul are, pe lângă sediul de la București, trei filiale, la Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, și îndeplinește, de asemenea, misiunile Serviciului de Cooperare și Acțiune Culturală (Service de Coopération et d’Action Culturelle) ale Ambasadei Franței. Activitățile sale sunt structurate pe trei axe principale: promovarea limbii franceze în școli, universități și în medii profesionale; difuzarea culturii și creației artistice franceze și susținerea dezvoltării cooperării franco-române.
Cele 10 documentare din programul primei ediții LYNX Festival sunt deja sold-out, cu două zile înainte de începerea evenimentului. În perioada 1 – 5 iunie, la Brașov, pasionații de film și natură se vor putea delecta cu un program complex și complet de proiecții, vernisaje și expoziții de fotografie, activități în natură, masterclass-uri cu invitați internaționali, întâlniri cu artiști locali și reprezentanți ai ONG-urilor de mediu și alte evenimente-surpriză.
O inițiativă marca România Sălbatică, LYNX Festival are printre obiectivele sale principale să crească gradul de conștientizare asupra importanței pe care natura o are în viața noastră, încă din primii ani. Astfel, ziua de 1 iunie include o ofertă generoasă de activități pentru copii, toate cu componentă educațională și înscriere gratuită, în limita locurilor disponibile. Activitățile se vor desfășura în aer liber pe Aleea de sub Tâmpa, în zona apeductului Christian Kertsch. Ziua începe devreme, la 08:00, cu prima sesiune de Birdwatching (observarea păsărilor). Activitatea se adresează copiilor de peste 12 ani și va fi ghidată de Alina Ioniță, specialist in conservarea naturii, ornitolog pasionat și membru al asociațiilor Milvus și Forona. Cei care nu prind loc în prima sesiune, pot participa la o a doua, în aceeași zi, de la ora 10:00. Activitatea se reia și sâmbătă, 3 iunie, de la 07:30, de data aceasta ghidată de Zoltan Szabo, ornitolog la Asociația Milvus Group și este deschisă spre participare și adulților.
De la ora 10:00, până când premiile se vor epuiza, copiii de toate vârstele sunt așteptați să își testeze cunoștințele despre natură la un Quiz România Sălbatică. Premiile sunt oferite de Asociația România Sălbatică, Grupul Milvus, Fundația Conservation Carpathia și Garanti BBVA.
Ziua continuă pentru micii exploratori cu o activitate inedită, organizată cu ajutorul Propark – Fundația pentru Arii Protejate. Trei sesiuni de Escape Tent (10:00, 11:00, 12:00), un joc dinamic prin care cei mici sunt provocați să intre într-o cursă contra-cronometru pentru salvarea Planetei, vor solicita participanților din plin spiritul de echipă, logica, intuiția și cunoștințele despre natură. Participarea se face în baza înscrierii prealabile la punctul de informare din zona de activități.
Programul propus copiilor de ziua lor se încheie la Cinema Astra, la ora 15:00, când are loc în premieră națională proiecția Elefantul și termita / The Elephant and the Termite (r. Mark Deeble, Victoria Stone). Premiat anul trecut la Green Screen Festival și Jackson Wild, documentarul le va da șansa copiilor să învețe cum anume apare o oază, unul dintre cele mai importante locuri de întâlnire pentru animalele sălbatice din Africa.
Gala de Deschidere a festivalului este programată de la ora 18:00, tot la Cinema Astra și va fi urmată de proiecția unei povești plină de uimire și revelații – Grădina mea cu o mie de albine / My Garden of a Thousand Bees (r. David Allen). Biletele la această proiecție, precum și la celelalte din program, deja s-au epuizat, dar publicul va mai putea găsi câteva locuri libere direct în locație, înainte de începerea filmului.
„Modul în care documentarul România Sălbatică a fost primit de către public ne-a motivat să ducem lucrurile mai departe. Pariul nostru a fost că această comunitate de iubitori de natură, descoperită în cadrul proiectului, este de fapt mult mai amplă decât credem, că filmul documentar și fotografia sunt două mijloace complementare care duc împreună la conștientizarea importanței naturii și că LYNX Festival poate deveni un catalizator puternic în acest sens. Iar faptul că deja toate evenimentele cu bilet sunt sold-out nu poate decât să ne bucure, să ne facă și mai nerăbdători să ne întâlnim cu publicul și să vrem pentru ediția a doua a festivalului să aducem mai multe evenimente, filme și, bineînțeles, proiecții în aer liber.”, a declarat Matei Truța, Directorul Festivalului și Vice-președintele Asociației România Sălbatică.
În fiecare dimineață, de la 10:00, de vineri și până duminică, la Tipografia (str. Postăvarului, nr. 1), doritorii sunt așteptați la Nature Links – întâlniri libere, de networking, cu organizatorii și invitații speciali. Intrarea va fi liberă, iar cei care prezintă un bilet valid în cadrul festivalului primesc 10% discount la consumație.
Vineri, 2 iunie, de la ora 12:00, la Cinema Astra, va avea loc vernisajul expoziției Forona, unde vor fi prezentate cele mai bune lucrări înscrise în 2022 în cadrul concursului de fotografie anual organizat de Asociație, din totalul de peste 800 de imagini propuse de 45 de fotografi. Cu ocazia acestei întâlniri veți avea ocazia să îi cunoașteți pe membrii Forona (Organizația Fotografilor de Natură din România) și să aflați mai multe despre proiectele lor. Expoziția este deschisă pe toată perioada festivalului.
Un al doilea vernisaj, de data aceasta pe Aleea din fața Primăriei, va avea loc sâmbătă, 3 iunie, de la 12:00, când este programată deschiderea oficială a expoziției în aer liber pentru a 14-a ediție a Concursului Internațional de Fotografie Milvus, cel mai important concurs de fotografie de natură din România. Expoziția prezintă frumusețea naturii și a vieții sălbatice, iar pe 4 iunie, la Centrul Cultural Reduta, își va premia câștigătorii, în cadrul Galei de Închidere a Festivalului. Expoziția va putea fi vizitată până pe 17 iunie.
Toate proiecțiile din cadrul Festivalului vor fi urmate de sesiuni de dialog cu invitați speciali (Ruben Iosif, Tamas Papp, Călin Hodor), masterclass-uri (John Murray, Ellen Windemuth) sau interviuri (Vincent Munier).
În cadrul Galei de Închidere din 4 iunie, pe lângă alte surprize pregătite, LYNX Festival va decerna unuia din cele 10 documentare din program Premiul Publicului. Acesta va avea apoi o proiecție suplimentară, a doua zi, de la ora 18:00.
***
Proiectul România Sălbatică a luat naștere în 2010, la inițiativa fotografului de natură Dan Dinu, iar printre proiectele realizate se numără cel mai amplu documentar despre natura României, lansat în 2021 și multi-premiat în festivaluri naționale și internaționale, numeroase proiecții speciale cu scop educativ, expoziții de fotografie organizate în România și străinătate, un album de fotografie unic tipărit în 9.000 de exemplare din care aproximativ 10% au fost donate pentru a sprijini educația, o aplicație mobilă cu peste 5.000 de utilizatori și o comunitate online interactivă de aproape 150.000 de utilizatori. Din 2022 inițiativa a luat forma unei Asociații, având ca scop conservarea naturii prin informarea și educarea oamenilor cu ajutorul fotografiei și filmului documentar.
FORONA (Organizația Fotografilor de Natură din România) a fost înființată în 2015 cu scopul de a dezvolta și promova domeniul fotografiei de natură și de a sprijini conservarea zonelor naturale prin implicarea membrilor în proiecte ce vizează arta fotografică și protecția mediului. Din asociație fac parte unii dintre cei mai cunoscuți și apreciați fotografi autohtoni, iar cei peste 130 de membri sunt implicați în diverse proiecte de conservare a naturii. Asociația a susținut până acum 5 expoziții naționale itinerante în aer liber.
***
Festival organizat de Asociația România Sălbatică, în parteneriat cu Asociația FORONA, Fundația Propark, Fundația Conservation Carpathia, Grupul Milvus și Primăria Brașov.
După succesul de care s-a bucurat la lansarea în alte orașe, precum Cluj, Timișoara și Constanța, Dei Frati aduce gustul autentic și rețetele inspirate de bucătăria italiană mai aproape și de clienții din București, în exclusivitate, doar pe Tazz.
Unul dintre cele mai bune restaurante italienești din țară, aflat în topul recomandărilor Gault Millau, Dei Frati este o afacere de familie dezvoltată la Brașov de către doi frați români. Chefii Alex şi Vlad Napar au decis să lanseze în România un meniu inspirat din bucătăria italiană, în care toate pastele sunt preparate de la zero în bucătăria Dei Frati din Brașov.
Prin Tazz Republic, programul de susținere a partenerilor Tazz din HoReCa, preparatele Dei Frati sunt accesibile în acest moment în patru orașe: Cluj, Timișoara, Constanța și București. Utilizatorii Tazz vor găsi în meniul Dei Frati mai multe tipuri de paste, acesta fiind conceput pentru toate gusturile și preferințele, iar rețetele emblematice rămân constante: tagliatelle verzi făcute după reţetă proprie, cu spanac, roşii cherry, creveţi şi dovlecei, sau ravioli umpluţi cu pere şi gorgonzola. Cele mai comandate preparate Dei Frati prin Tazz sunt pastele cu fructe de mare, lasagna, tagliatelle cu ragù alla Bolognese și tagliatelle cu creveți, roșii cherry și zucchini. Pe lângă pastele preparate de la zero de către cei doi chefi la ei în bucătărie, utilizatorii Tazz din Brașov, Cluj, Timișoara, Constanța și București vor descoperi în meniu și o selecție de supe, salate și deserturi.
„Ne bucurăm că am reușit să aducem gustul autentic Dei Frati în alte patru orașe din țară, inclusiv București. Avem foarte mulți clienți care vin special la Brașov pentru a ne vizita în restaurantul fizic și care așteptau de mult timp acest moment, așadar pentru noi este ca un vis împlinit. Ne propunem să ne extindem și mai mult în următorul an, iar programul Tazz Republic este o oportunitate foarte bună pentru a ne spune povestea în cât mai multe orașe din țară, pentru dezvoltarea businessului nostru de familie, dar și pentru a ajunge la cât mai mulți dintre clienții noștri fideli din alte orașe.” au declarat Alex şi Vlad Napar, fondatorii Dei Frati.
„Scopul nostru în ceea ce privește programul Tazz Republic a fost de la început să oferim clienților noștri cele mai bune restaurante din țară, chiar la ei în oraș. Colaborarea cu restaurantul Dei Frati și succesul brandului virtual extins prin Tazz în patru mari orașe, în mai puțin de jumătate de an, înseamnă foarte mult pentru noi și ne confirmă potențialul Tazz Republic în oferirea unui sprijin real antreprenorilor locali de a-și extinde afacerea,” a adăugat Alin Șerban, CEO Tazz.
Tazz Republic este programul de investiții creat de Tazz în 2022 pentru a susține antreprenorii locali din HoReCa în procesul de digitalizare și extindere națională. Prin acest program, Tazz aduce la ușa clienților săi din toată țara cele mai bune restaurante din România, la cele mai înalte standarde de calitate de preparare și livrare.
În plus, prin noua opțiune Tazz Republic Food Court, utilizatorii au posibilitatea de a include în aceeași comandă preparate de la branduri virtuale diferite, fără costuri de livrare în plus. Opțiunea este pentru moment disponibilă în București, Cluj și Timișoara. Pe lângă pastele emblematice Dei Frati, consumatorii pot adăuga în aceeași comandă preparate de la alte 6 restaurante, printre care se numără și Burritos Guerilla sau Coasta lu’ Bontea.
Restaurantul Dei Frati, originar din Brașov, este deja disponibil în București doar pe Tazz.
***
Despre Tazz
Tazz e platforma locală de livrare rapidă care salvează timpul clienților săi. La doar un click distanță, aceștia pot comanda dintr-un meniu divers de preparate de la cele mai bune restaurante din țară, dar și orice altceva au nevoie, de la cumpărături zilnice, medicamente și flori, la cărți, articole sportive, produse de îngrijire personală și înfrumusețare.
Pe lângă timp, utilizatorii Tazz au parte și de alte beneficii exclusive – comanda de grup, evenimente culinare cu Chefi locali și plata cu toate cardurile de masă disponibile. Cea mai descărcată aplicație „Food & Drink” din România acum, Tazz e accesată din aplicațiile de mobil Android și iOS, dar și online pe www.tazz.ro, în peste 33 de orașe din țară.
Farmec, cel mai mare producător român de cosmetice, relansează gama Gerovital H3 Antiperspirante cu un nou concept grafic. Cele opt produse ale gamei sunt disponibile într-o serie de ambalaje noi și oferă eficiență sporită împotriva mirosurilor neplăcute și a petelor albe inestetice de pe haine, datorită ingredientelor naturale, cum sunt sărurile de aluminiu, citrofolul și vitamina E. În plus, gama a fost extinsă cu două produse noi – Antiperspirantul Powder, cu un parfum floral de bergamote și portocale și Antiperspirantul Pink Heaven, cu note de frezie, măr și lăcrămioare.
„Inovația reprezintă unul dintre pilonii principali ai filosofiei brandului Gerovital. Prin investiții susținute în dezvoltarea produselor, extinderi, lansări și relansări de game care integrează ultimele descoperiri și tendințe în industrie, reușim să venim în întâmpinarea consumatorilor noștri cu noutăți constante. Gama Gerovital H3 cuprinde opt antiperspirante, într-un ambalaj modern și conține două arome noi, cu minerale și vitamine, care asigură o protecție eficientă a pielii.”, a declarat Claudia Pălăcian, Manager de Produs Farmec.
Relansarea gamei Gerovital H3 Antiperspirante vine în contextul planului de diversificare a portofoliului și al lansării de produse noi, pe care compania Farmec și-l asumă în fiecare an.
Gerovital H3 Antiperspirante conține cinci produse cu arome plăcute – Passion, Powder, Pink Heaven, Fresh și Sensitive -, cu o formulă blândă, fără alcool, de tip emulsie, care protejează pielea axilelor și oferă o protecție de lungă durată împotriva mirosurilor neplăcute ale transpirației. Iar pentru o protecție de până la 24 de ore, produsele Delights, Memories și Dreams integrează arome care evoluează treptat, de la note de vârf, spre cele de bază persistente și sunt create special pentru persoanele cu o transpirație abundentă.
Despre Farmec S.A.
Farmec S.A. este una dintre cele mai mari și cu tradiție companii din România. Portofoliul companiei impresionează o lume întreagă prin produse moderne, concepute în laboratoare performante. Compania are certificare internațională GMP și comercializează produsele din portofoliu în aproximativ 30 țări.
În luna mai 2023, rețeaua de magazine de brand deținute de Farmec cuprinde 8 magazine Farmec, localizate în Cluj-Napoca, Arad, Brașov, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara şi 19 magazine Gerovital, care se găsesc în București, Brașov, Constanța, Cluj-Napoca, Timișoara, Craiova, Ploiești, Iași, Galați, Oradea, Sibiu, Târgu Mureș. La cele 27 magazine de brand se adaugă alte două magazine de franciză – magazinul Farmec din Baia Mare și magazinul Gerovital din Pitești.
