Centrul de Resurse în Fotografie prezintă, pe 15 iunie, de la ora 19:00, vernisajul expoziției “Female gaze on sexuality and femininity”. În cadrul evenimentului ce va avea loc la Is This Art? Gallery (Str. Popa Tatu 68, București), Ilina Schileru și Virginia Lupu își vor prezenta lucrările realizate pe parcursul rezidenței artistice derulate în ultimele luni de CdRF, care a avut ca temă sexualizarea femeii și a feminității în cadrul unei minorități din România.
Perspectivele celor două artiste chestionează tabloul complex al dinamicilor de putere, violenței și stereotipurilor de gen, traversând (auto)obiectivizarea, influențele (religioase, culturale, sociale sau politice) care duc la interiorizarea și perpetuarea unor atitudini girate de un sistem depășit ori a unor prejudecăți și idei nerealiste despre sex, sexualitate și iubire.
Ilina Schileru documentează, de douăzeci de ani, probleme precum egalitatea de gen și drepturile femeilor și ale lucrătoarelor casnice, într-o zonă rurală, nu departe de un fost oraș industrial, din sud-estul României.
„În practica mea artistică folosesc diverse medii, de la desen la pictură, fotografie și video la instalații cu neon, abordând subiecte din jurul ierarhiilor sociale printr-un vocabular estetic vizual, uneori integrând și o componentă participativă din partea publicului.
Rezidența CDRF a fost o oportunitate pentru a evidenția felul în care sunt percepute femeile și, cel mai important, modul în care se percep ele însele într-un mediu încă profund patriarhal.”
Virginia Lupu propune o serie de portrete ale femeilor dintr-o zonă complet diferită – cea a lucrătoarelor sexuale BDSM, care practică activitatea de Stăpâne/ Mistress/ Dominatrix. „Am integrat o modalitate sigură și consensuală de a explora emoții dificile; activitățile BDSM și explorarea fetișurilor permit ambelor părți (atât partea dominantă cât și cea submisivă) să-și recapete relația cu corpul și cu propria sexualitate într-un mod eliberator și responsabil.”
„CdRF, prin galeria “Is this art?” dorește să deschidă o discuție importantă despre privirea masculină neasumată în fotografie și arta compusă din stereotipuri patriarhale despre femei. Această rezidență a fost un prim pas în chestionarea valorii artistice a fotografiei cu femei frumoase, tinere și goale, depersonalizate și obiectificate; un prim pas în chestionarea conștientă a conceptului de “male gaze”, dar și o oportunitate pentru a sprijini vocea artistelor asupra sexualizării femeii și a feminității. Într-un final este sexualizarea femeii artă? Cum o transformăm în artă?” explică Andreea Leu – co-fondator CdRF.
Această temă atât de actuală și controversată în România secolului 21 reprezintă, în concepția CdRF, un demers curatorial de o acută necesitate, la care cele două artiste au răspuns reflexiv și personal. Prin două lupe subiective și complementare aplicate percepției și auto-percepției feminine, lucrările lor ilustrează posibile poziționări în relație cu tema sexualizării (fie ea conștient asumată sau inconștientă).
„Universul vizual creat de cele două artiste prezintă o dihotomie de percepție și ajută la crearea unei imagini mai complexe a fenomenului sexualizării. Operele de artă prezentate aici includ un amestec de acte individuale intime îndreptate în interior și în exterior, o privire exclusivă asupra sinelui. Modul grosier de prezentare a exponatelor sugerează dificultatea de a înțelege subiectul și, în același timp, amestecul celor două puncte de vedere manifestă o bogată capacitate de a genera noi dialoguri critice.”, spune Sorin Florea – Director Artistic Is This Art? Gallery.
Expoziția “Female gaze on sexuality and femininity” reprezintă o invitație la un dialog critic despre realități dificile, despre multiple reprezentări ale feminității și sexualității, despre mecanismele, regulile și modelele care direcționează și condiționează percepții și atitudini sociale, precum și despre experiențe transformatoare.
Publicul este invitat pe 15 iunie 2023, ora 19.00, la vernisajul expoziției “Female gaze on sexuality and femininity”, care va putea fi vizitată gratuit și în perioada 16 iunie – 14 iulie la Is This Art? Gallery, Popa Tatu 68.
Mai multe despre procesul de lucru al celor două artiste, temele abordate și universul vizual al acestora, puteți afla în cadrul unor masterclass-uri online ce vor fi susținute în perioada următoare. Primul masterclass va fi susținut de Virginia Lupu, pe 17 iunie, de la ora 12:00, iar înscrierile se pot face deja online, aici. Înscrierile pentru cel de-al doilea masterclass, susținut ulterior de Ilina Schileru, se pot face tot prin intermediul site-ului CdRF.
Proiectul Centrul de Resurse în Fotografie este finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.
Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice.
Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă. În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021.
Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro.
ONG-ul Între Vecini le oferă celor care locuiesc la bloc șansa de a deveni prosumatori, respectiv mici producători de energie electrică, beneficiind de costuri reduse la consumul comun de energie electrică.
Proiectul este susținut de BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener principal al ediției de anul acesta, și asigură montarea de panouri fotovoltaice pe bloc, precum și desfășurarea unor acțiuni sustenabile, toate în valoare de câte 15.000 de euro per comunitate. Proiectul-pilot s-a desfășurat cu succes în sectorul 6 al Capitalei, iar în prezent Asociațiile de proprietari din sectoarele 1, 2, 3, 4 și 5 se pot înscrie în proiect pe platforma intrevecini.ro, unde vor regăsi și un ghid explicativ despre cum pot deveni prosumatori la bloc.
Ulterior, proiectul va fi extins și în alte orașe din România, din dorința de a crea cel puțin o comunitate ÎntreVecini în fiecare județ din țară.
Gândit ca un Sistem de Operare pentru Schimbare, proiectul ÎntreVecini regenerează spiritul comunitar la bloc și creează comunități urbane în orașele din România, transformându-le în huburi sustenabile. Totul prin crearea de micro-lideri locali și desfășurarea de activități sustenabile în comunități, în jurul celor 17 Obiective de Dezvoltare Durabilă, adoptate de Organizația Națiunilor Unite și de Uniunea Europeană. Început în anul 2022 în sectorul 6 al Capitalei, proiectul va ajunge în 2023 și în celelalte cinci sectoare ale Bucureștiului, urmând extinderea în alte orașe ale României. Astfel, până în 2027, ÎntreVecini își propune ca, alături de partenerii săi, să implice în proiecte 1.000.000 de persoane care locuiesc la bloc, contribuind semnificativ la creșterea nivelului de trai în fiecare județ din întreaga țară.
Începând de anul acesta, BRD Groupe Société Générale s-a alăturat proiectului în calitate de partener principal, pentru a face posibilă și implicarea comunităților din celelalte sectoare din București, dar și pentru a putea începe extinderea proiectului în alte orașe din țară, într-o etapă ulterioară.
„De peste șapte ani, BRD susține comunitățile care produc schimbări pozitive în România prin educație, tehnologie, cultură și sport. Ne bucurăm să punem umărul la proiectul ÎntreVecini, o inițiativă ce ne aduce împreună, ne deschide noi perspective de colaborare și contribuie la înțelegerea comună în ceea ce privește tranziția verde. Ne dorim tare mult să avem un mediu mai curat și mai deschis la alternative sustenabile pentru noi și copiii noștri și, astfel, am decis să ne alăturăm celor care întreprind acțiuni în acest sens”, a declarat Flavia Popa, Secretar General BRD – Groupe Société Générale, partener principal al proiectului ÎntreVecini.
Cum pot obține Asociațiile de proprietari finanțare prin proiectul ÎntreVecini
Până pe 10 iulie 2023, asociațiile de proprietari din București (din sectoarele 1, 2, 3, 4 și 5) se pot înscrie gratuit în proiectul ÎntreVecini, pe platforma intrevecini.ro, pentru a beneficia de susținerea financiară care acoperă montarea panourilor fotovoltaice pe bloc și suport în organizarea unor activități sustenabile în comunitate.
Înscrierile se pot face formând echipe de proiect de minimum șapte locatari, care vor completa un formular și vor susține o serie de interviuri. În urma lor vor fi alese 10 echipe semi-finaliste care vor îndeplini o serie de cerințe clare menționate pe platformă, printre care și redactarea unei scrisori de motivație, menționarea unor inițiative pe care le-a întreprins deja comunitatea care aplică, dar și prin manifestarea disponibilității pentru realizarea unor acțiuni comune. Ulterior se vor alege cele 5 echipe finaliste din București care vor deveni parte din Proiectul ÎntreVecini împreună cu asociațiile de proprietari din care fac parte.
„Ne bucurăm că am realizat cu succes proiectul pilot din sectorul 6 al Capitalei și că ne putem baza pe o comunitate cu oameni care își doresc să schimbe în bine locul în care trăiesc. Resimțim cu toții – atât noi, cât și întreaga comunitate care ne urmărește – nevoia profundă de a reface legăturile dintre vecini. Ne dorim cu tărie să trăim în comunități reziliente, în care oamenii se ajută între ei, în comunități prietenoase cu mediul, în care niciun locatar, indiferent de statutul social, nu este abandonat și nu se simte singur.
Suntem încrezători că, împreună, putem construi societatea de care avem nevoie. Așa că încurajăm orice persoană care își dorește să facă parte din acest sistem de operare pentru schimbare, numit ÎntreVecini, să aplice pentru sprijinul pe care îl oferim în proiect alături de partenerii noștri principali, BRD Groupe Société Générale. Abia așteptăm să primim ÎntreVecini încă cinci comunități din sectoarele 1-5 din Capitală și să sprijinim din ce în ce mai mulți locatari în tranziția către o viață mai sustenabilă”, a declarat Sabina Mihăilescu, Manager General Asociația ÎntreVecini.
Ghidul #EnergiePeBloc – Cum pot deveni locatarii prosumatori la bloc
Din dorința de a veni în sprijinul românilor și de a-i susține pe termen lung, asociația ÎntreVecini a dezvoltat, împreună cu Future Energy Leaders România, un ghid prin care explică pe larg cum pot deveni locatarii prosumatori la bloc, respectiv producători de energie electrică verde.
Ghidul poate fi accesat pe platforma intrevecini.ro și este destinat tuturor celor care sunt interesați de ceea ce presupune legal, tehnic și financiar întregul proces de instalare a unor panouri fotovoltaice pe bloc și injectarea energiei electrice în rețea. Ghidul include informații generale despre conținutul unui sistem de panouri fotovoltaice, locul amplasării, etape, cerințe și durată, dar și informații despre partea legală (acte necesare), financiară (costuri) și tehnică (putere, consum, riscuri).
Totodată, ghidul prezintă și beneficiile locatarilor din blocurile care devin prosumatoare. Deși există extrem de puține blocuri care produc energie electrică în România, acest lucru este posibil, iar locatarii pot beneficia de cheltuieli mai mici la întreținere (cheltuieli aferente consumului comun de energie electrică), dar și de fonduri suplimentare pentru alte investiții în cadrul asociației de proprietari.
Proiectul-pilot ÎntreVecini a fost implementat cu succes în sectorul 6 din Capitală
Implementat în anul 2022, proiectul-pilot s-a desfășurat cu succes într-un bloc din sectorul 6 al Capitalei, din cartierul Militari, care are patru etaje și peste 100 de locatari. După selecția asociației de proprietari din cele peste 80 de înscrieri, cei care locuiesc în blocul din zona Apusului au devenit prosumatori, odată cu instalarea panourilor fotovoltaice pe bloc. Astfel că, începând de anul trecut, nu sunt doar consumatori, ci și mici producători de energie electrică, urmând ca energia produsă să fie compensată în facturi.
Totodată, comunitatea a participat la o serie de proiecte precum: acțiuni civice și sustenabile, desfășurate cu sprijinul Platformei de Mediu și Fundației Comunitare București; informări despre apicultură și ecosistemul complex al stupilor de albine, facilitate de Asociația Pentru Protecția Albinelor și Polenizatorilor Sălbatici; reamenajarea grădinii blocului, transformată într-un spațiu de întâlnire pentru comunitate; plantarea legumelor în grădina blocului și realizarea unui spațiu comun de compost.
„Acceptarea blocului nostru în programul-pilot ÎntreVecini a venit ca o surpriză neașteptată. S-au înscris în proiect 88 de asociații de proprietari, iar în urma unei analize și a unei selecții am fost plasați pe o listă scurtă, în etapa de interviuri. Ulterior am fost anunțați că blocul nostru a fost ales în proiect. Nu știam pe atunci cât de norocoși vom fi.
Ne bucurăm că suntem prima comunitate ÎntreVecini care beneficiază de un sistem fotovoltaic, de acțiuni sustenabile care aduc împreună vecini de toate vârstele, dar și de un spațiul verde reamenajat. Toate acestea ne oferă un sens de apartenență și satisfacția că eforturile noastre comune aduc roade”, a declarat Nadia Crânganu, Cenzor în Asociația de proprietari din comunitatea Apusului.
***
Despre ÎntreVecini
ÎntreVecini este un proiect inițiat în cadrul Global Shapers Bucharest Hub și a fost selectat printre cele cinci proiecte câștigătoare ale finanțărilor acordate la nivel global de Climate Reality, în cadrul competiției Climate & Environment Grant Challenge. Global Shapers Bucharest Hub este o comunitate de tineri lideri profesioniști din București, parte a organizației comunitare Global Shapers, o inițiativă a World Economic Forum, cu filiale locale în peste 400 de orașe din lume, din care fac parte peste 10.000 de tineri lideri care produc schimbare în comunitățile lor.
Partenerul principal din ediția de anul acesta a proiectului ÎntreVecini este BRD Groupe Société Générale, care va susține financiar următoarele 10 comunități prosumatoare din București și alte câteva orașe ale României. Totodată, proiectul beneficiază de susținerea POWERToMe, Climate Reality, MSL The Practice, Benga, Colțan și Asociații, DIUD, 5 to go, Global Shapers Bucharest Hub, Social Innovation Solutions, Fundația Comunitară București, Centrul pentru Politici Durabile Ecopolis, FEL Romania.
Joan Chelimo și Stella Rutto sunt două atlete de origine kenyană, naturalizate de România. Acestea au primit în urmă cu doi ani cetățenia română și de atunci concurează sub steagul țării noastre, cu succes.
Unele dintre cele mai mari reușite ale lui Joan sunt în cadrul semi-maratonului și maratonului, acolo unde a reușit performanța de a fi printre cele mai rapide 20 de alergătoare din toate timpurile. Anul acesta a alergat 10K la competiția de casă a Adidas, la Herzogenaurauch, unde a și stabilit un nou record național, 31 de minute și 21 de secunde.
Una dintre primele reușite ale Stellei a fost câștigarea unei medalii de bronz la campionatele mondiale de juniori de la Barcelona, din anul 2012. Deși era foarte tânără, această primă victorie i-a dat încredere și a reprezentat temelia pe care și-a construit viitoarea carieră. De aproape șase ani, viața ei este împărțită între România, unde a decis să se stabilească, și Kenya, acolo unde se pregătește în sezonul rece.
Am stat de vorbă astăzi cu Joan și Stella despre carierele lor și sacrificiile necesara construirii acesteia. Ne-au vorbit despre alegerea de a veni în România și cum le-a primit țara noastră, despre atletismul de aici și cel din Kenya, despre bariere culturale și obiective de atins.
Începuturile
Joan a început alergarea în timpul școlii, unde a descoperit că are talent. I-a plăcut ceea ce făcea și a decis să se țină de treabă. A visat mult să obțin o bursă în America și și-a alimentat eforturile din fiecare zi cu gândul acesta. Nu a reușit să strângă bani suficienți pentru a-și acoperi contribuția proprie, așa că a fost nevoită să rămână în Kenya și astfel a devenit alergător profesionist. La început, alerga 1500m, apoi a ales alergările pe șosea, acestea oferindu-i posibilitatea de a ieși din țară și a se întreține.
Stella a început, de asemenea, să alerge în timpul școlii, unde a avut rezultate foarte bune, ajungând astfel la campionatele mondiale.
Originare din Kenya, pentru niciuna dintre aceste două atlete, copilăria nu a fost ușoară. „Copilăria mea a fost modestă. Am crescut într-un mic sat în care nu aveam acces la apă potabilă și electricitate. Obișnuiam să merg de două ori pe zi pe jos până la cel mai apropiat râu și căram apă acasă. Fiind prima născută din familie, aveam responsabilități față de restul copiilor.”, ne spune Joan Chelimo.
În același sens, Stella ne mărturisește greutățile copilăriei prin prisma lipsei de hrană adecvată unui sportiv: „Ca în cazul mai tuturor copiilor din țara mea, copilăria nu a fost una ușoară. Când am început să mă pregătesc cu antrenorul meu român, Carol Santa, una dintre primele lui observații a fost că nu mâncam nici suficient, nici ce trebuia. Așa mă obișnuisem, acelea erau condițiile pe care le aveam.”
Pentru amândouă susținerea a venit din partea familiei din Kenya, iar odată cu venirea în România, aceasta a fost dublată de club și antrenor.
De ce România?
Drumul spre România a fost deschis, în ambele cazuri, de către antrenorul celor două atlete, Carol Santa. Ambele au simțit că România este un loc care pe lângă performanța sportivă, le poate asigura și o viață frumoasă.
Joan ne spune: „România nu a fost singura mea opțiune. E important să știți că am ales România. Și am făcut-o cu toată inima. Cred că aici am toate condițiile de a obține succesul, atât profesional, cât și personal. Deci am ales să rămân aici. Cred că am fost primită bine. În fiecare zi mă simt și mai mult parte din tot ce găsesc aici. Iubesc România și vreau să trăiesc aici în viitor”. În plus, aceasta apreciază grija care i-a fost acordată, menționând: „am întâlnit grijă, empatie și preocupare pentru performanță din partea celor angrenați în sport”.
Aprecierea la venirea în țară a fost cunoscută și de Stella: „Cred că oamenii care au înțeles de ce sunt aici și ce pot face eu pentru a mă revanșa față de România mă susțin și mă apreciază. Sper ca peste câțiva ani să fim bucuroși cu toții și să fim de acord că aceasta a fost o decizie bună, în urma performanțelor mele”.
Atletismul în România vs. Kenya
Cele două sportive vorbesc despre competiția mult mai acerbă în Kenya, comparativ cu cea din România, dar ambele menționează susținerea mult mai mare pe care o primesc aici, în țară, din partea clubului și a Comitetului Olimpic.
„Nivelul de competitivitate în România este în acest moment mult mai scăzut decât în Kenya; în schimb, facilitățile la care au acces sportivii, suportul de care ei s-ar putea bucura sunt mult peste ceea ce oferă Kenya.Poate că din interior nu se vede așa, dar eu cred că în România sportivii cu adevărat valoroși, cu potențial, au parte de o susținere care în Kenya nici nu poate fi imaginată. Eu resimt asta în fiecare zi, n-am avut niciodată parte de suportul pe care îl primesc acum de la clubul meu, Dinamo București, dar și de la Comitetul Olimpic. Chiar am simțit că fac totul pentru ca eu să-mi ating obiectivele și vreau să le mulțumesc pentru asta.” – Joan Chelimo
Acesta ne-a vorbit și despre competițiile organizate în țară, despre care consideră că sunt necesare pentru progres. Joan este ambasadoarea Brașov Running Festival, pe care îl apreciază drept cea mai curajoasă și cea mai importantă inițiativă legată de alergarea de mare performanță pe șosea din România.
De aceeași părere, Stella ne povestește: „În Kenya competiția internă e mult mai puternică. Acolo e, în primul rând, foarte greu să te faci remarcat la nivel național. Sunt foarte mulți alergători buni. În același timp, însă, în România, cluburile, așa cum se întâmplă în cazul meu cu Dinamo București, dar și Comitetul Olimpic, susțin mult mai mult sportivii cu potențial. De când sunt la Dinamo, am avut cantonamente, suport medical, am avut susținere în ceea ce fac și cred că și asta a contat în progresul meu din ultimii ani”.
Bariere culturale și dor de casă
Limba română este, pentru ambele, factorul cu care încă nu s-au acomodat întru totul. Atât Joan, cât și Stella fac eforturi în acest sens și încearcă să învețe pe zi ce trece cât mai multe cuvinte.
Dorul de familie este resimțit puternic de către amândouă, dar acestea spun că unul dintre motivele pentru care muncesc este de a-și aduce aproape familiile
Sacrificii
Despre sacrificiile unei sportive de performanță, Joan ne menționează distanța față de familie și timpul îndelungat necesar pregătirii, care răpește din timpul dedicat socializării și educației: „Aș spune și că a trebuit să aleg între sport și o mai bună educație, dar acesta e un sacrificiu pe care încă îl mai pot „repara”. Am de gând să urmez o facultate după ce mă retrag din cariera sportivă”. Ne-a vorbit și despre sacrificiile financiare: „M-am antrenat multe pe cont propriu și până să am un sponsor a trebuit să reinvestesc în mine cam tot ce am câștigat. Am trăit multă vreme cu grija zilei de mâine.”, dar și despre „intensitatea antrenamentelor și rigoarea programului de pregătire” care „duc la un stres mental greu de îndurat, oboseală acută și accidentări”.
Stella și-a sacrificat copilăria pentru performanțele de astăzi: „Cred că am depus un efort mare și am făcut o pregătire extrem de grea pentru vârsta mea. Când am fost la campionatele mondiale eram încă un copil. De atunci, am un program foarte strict și care poate părea oricui plictisitor”, dar este conștientă că fără un astfel de sacrificiu, nu ar fi fost astăzi aici: „Dacă vrei să ai rezultate foarte bune, nu poți decât să înțelegi că timpul tău înseamnă cel mai mult pregătire și refacere. Cred că sunt departe încă de potențialul meu și încă nu am reușit să arăt în concursuri cât de mult muncesc în fiecare zi”.
Discriminare
Deși nu s-a simțit niciodată discriminată, Stella spune despre ea că este o norocoasă, fiind conștientă că există femei care au trecut prin asta: „Sunt multe femei care se luptă cu asta, iar multe dintre ele nici măcar nu sunt în siguranță dacă nu ascultă de bărbații de lângă ele. Cred, însă, că, mai ales după evenimentele tragice din ultimii ani, alergătoarele din Kenya, dar și din alte țări care au probleme asemănătoare, înțeleg că trebuie să facă mai multe pentru a fi respectate”.
Din păcate, situația a fost diferită pentru Joan, care a fost victima abuzului în tinerețe. Știind ce înseamnă să trăiești cu frică, aceasta a pus bazele unei inițiative în Kenya, numită Tirop’s Angels, care este dedicată educației fetelor privind abuzul și modul în care trebuie gestionată relația cu bărbații. Agnes Tirop, cea de la care provine numele inițiativei, o fostă colegă a lui Joan și atletă de mare performanță a fost ucisă de iubitul ei.
Joan a întâlnit adesea o atitudine negativă față de femeile din lumea sportivă: „Încă există competiții sportive care nu oferă oportunități egale bărbaților și femeilor, iar premiile sunt mai mici decât în probele destinate bărbaților. Ceea ce nu mi se pare corect. Cred că sunt mari diferențe, în continuare, în ceea ce privește resursele investite în sportul feminin, față de cel masculin, iar pentru femei e mai dificil să-și facă o carieră sportivă din care să și trăiască. Încă există percepția că femeile ar trebui să se dedice obligațiilor familiale și sarcinilor domestice, ceea ce face ca multe femei să nu aibă oportunitățile pe care le-ar merita, de a face o carieră în sport”. Joan și-a setat un nou obiectiv: de „a inspira și încuraja tânăra generație de fete să facă sport și să își urmeze visurile în carieră”.
Alte obiective
„Principalul meu obiectiv este să câștig o medalie olimpică de aur pentru România. Sper să am ocazia să fac același lucru la campionatele europene și mondiale și să reușesc să îi fac pe români bucuroși și mândri”, ne spune Joan Chelimo.
Olimpiada este și visul Stellei, care ne mărturisește: „În primul rând vreau să prind un loc de top la Jocurile Olimpice de la Paris, dar acesta sper să fie doar începutul. În al doilea rând, îmi doresc să mă păstrez sănătoasă și să alerg la cât mai multe competiții mari europene sau mondiale pentru România. Și, bineînțeles, să iau medalii”.
–
Joan Chelimo
Preparatul culinar favorit din România: Mi-au plăcut foarte mult mămăliga, cartofii (în cam toate felurile) și puiul la rotisor.
O asemănare între România și Kenya: sunt multe, de la fetele frumoase la faptul că ne place fotbalul.
Ce îți place cel mai mult la România: Peisajele din România m-au cucerit. Ador zona montană și probabil că o să-mi cumpăr o locuință pe lângă Brașov.
Ce îți spui de fiecare dată înainte de startul unei competiții: Mă gândesc mereu la cât de mult m-am pregătit, la efortul din antrenamente și îmi spun că trebuie să cred în mine, pentru că am muncit din greu pentru asta și că munca e mereu răsplătită.
–
Stella Rutto
Preparatul culinar favorit din România: Îmi place mămăliga, uneori cu lapte, și am descoperit cu bucurie papanașii
O asemănare între România și Kenya: Sunt țări religioase pentru care credința e importantă. Populația din Kenya este mai mare, dar în România standardul de viață e mult mai bun, însă în ambele țări oamenii își doresc o viață mai bună și muncesc pentru asta în fiecare zi.
Ce îți place cel mai mult la România: Încă mai am mult de călătorit și descoperit în România. Încă îmi petrec cel mai mult timp la Izvorani, dar am vizitat și mi-au plăcut mult Brașov și Cluj, evident și București.
Ce îți spui de fiecare dată înainte de startul unei competiții: Îmi fac o rugăciune și îmi spun că dacă am muncit efortul meu va fi recompensat. Îmi doresc mereu, înainte de concurs, să rămân sănătoasă și organismul meu să facă față cu bine efortului, pentru că urmează să-i testez limitele.
Într-o lume plină de frumusețe și magie, Bijuterii FIG aduce în prim-plan o colecție de bijuterii strălucitoare și pline de farmec. Indiferent dacă ești în căutarea unui talisman special, a unei brățări delicate, a unui inel elegant, a unui colier atrăgător sau a unor cercei cu personalitate, noua colecție Pandora este alegerea perfectă pentru a-ți completa stilul.
Înconjoară-te de strălucire și bucură-te de apariții spectaculoase și încântătoare în fiecare moment al verii!
Talismanele Bijuterii FIG inspirate din viața marină oferă o modalitate unică de a aduce frumusețea și misterul adâncimilor în viața ta de zi cu zi. Fiecare talisman este creat cu o atenție deosebită la detalii și este încărcat de semnificații speciale, oferindu-ți un simbol puternic al vieții marine și al aventurilor călătoriilor.
Crabul este un talisman ce simbolizează protecție și rezistență. Inspirat de creatura ce trăiește între lumea apelor și cea a uscatului, talismanul crabului te însoțește în călătoria ta și te ajută să depășești provocările cu încredere.
Meduza este un simbol al adaptabilității și puterii de transformare. Inspirată de creatura din adâncurile oceanului, talismanul meduzei îți amintește să fii flexibilă și deschisă în fața schimbărilor, iar frumusețea sa unică te va ajuta să strălucești în mulțime.
Fluturele este un talisman plin de semnificații magice și transformare. Inspirat de procesul de metamorfoză al fluturelui,talismanul fluturelui te încurajează să îți asumi schimbările și să te bucuri de evoluția ta personală. Te va însoți în călătoria ta spre autodescoperire și te va inspira să zbori spre noi orizonturi.
Talismanele legate de călătorii, precum: cel tip pașaport sau busolă, sunt simboluri ale aventurii și explorării. Talismanul pașaport reprezintă spiritul de aventură și dorința de a descoperi lumi noi, în timp ce talismanul busolei simbolizează ghidarea și direcția în călătoria ta. Aceste talismane te vor însoți în călătoriile tale și îți vor aminti mereu să îți urmezi pasiunea și să explorezi lumea cu curiozitate și îndrăzneală.
Printre noutăți, se regăsesc pandantive speciale inspirate de povestea „Mica Sirenă” și personajele sale iconice, Ariel și Ursula.
Pandantivul Mica Sirenă este un omagiu adus frumuseții și curajului lui Ariel, personajul principal al acestei povești clasice. Această bijuterie delicată surprinde esența apei și a oceanului, simbolizând aventura și spiritul liber.
Pandantivul Ursula este inspirat de intriganta vrăjitoare a adâncurilor, un alt personaj iconic în povestea Mica Sirenă. Această bijuterie captivantă și plină de personalitate aduce în prim-plan misterul și puterea lui Ursula.
Aceste pandantive reprezintă o modalitate minunată de a aduce un strop de magie Disney în viața ta de zi cu zi. Fie că ești fan al acestor personaje sau că vrei să-ți exprimi iubirea pentru poveștile clasice Disney, pandantivele Bijuterii FIG te vor ajuta să îți adaugi un element distinctiv și memorabil colecției tale de bijuterii.
Indiferent de talismanul ales, Bijuterii FIG îți aduce bijuterii strălucitoare și pline de farmec din noua colecție Pandora. Completează-ți stilul cu eleganță și rafinament. Fii o apariție spectaculoasă și încântătoare în fiecare moment al verii!
Urmărește Bijuterii FIG pe social media pentru a rămâne la curent cu toate noutățile!
Roaba de Cultură găzduiește în perioada 10 – 11 iunie, pe pajiștea Pescăruș a Parcului Regele Mihai I al României (ex Parcul Herăstrău), Midsommar, eveniment special care celebrează tradițiile și valorile culturale suedeze. Această sărbătoare are loc în contextul aniversării a 500 de ani de existență a Suediei ca stat independent, a jubileului Majestății Sale Regele Carl Gustaf XVI, precum și a încheierii Președinției suedeze a Consiliului Uniunii Europene. Midsommar este o sărbătoare tradițională suedeză ce marchează solstițiul de vară, cea mai lungă zi a anului. Este unul dintre cele mai importante evenimente din calendarul cultural suedez și este sărbătorit în mod tradițional în a treia sâmbătă a lunii iunie.
Cele două zile de sărbătoare vor include muzică tradițională, jocuri și dansuri, ateliere creative și educaționale, jocuri de reciclare, activități sportive, proiecție de filme și un spectacol special susținut de un grup de artiști de circ din Suedia, care au un important mesaj social de pace. În plus sustenabilitatea este un aspect important al evenimentelor planificate pentru acest weekend, cu sprijinul companiilor suedeze.
Ambasadoarea Suediei la București, Therese Hydén, a declarat: „Pentru țara mea, contribuția la un viitor durabil este o obligație. Suedia își propune să devină prima țară OCDE fără combustibili fosili până în 2045. Există un angajament puternic al autorităților de stat, industriilor și al societatii de a proteja mediul. Guvernul stabileste cadrul legal și creaza stabilitatea necesara creșterii economice. Companiile au, de asemenea, un rol foarte important pentru tranzitia verde. Ele investesc masiv în soluții, produse și servicii care contribuie la atingerea tintei de emisii nete zero și la o societate durabilă.”
Cu multe companii suedeze prezente în România, aceste soluții durabile și practici de afaceri sustenabile sunt implementate și aici, sprijinind transformarea verde și digitală a României. Companiile prezente în cadrul Midsommar acoperă o gamă largă de industrii cheie, care răspund cerințelor și nevoilor în creștere ale societății.
Acestea includ soluții de energie regenerabilă oferite de OX2, transport electrificat și tehnologii de încărcare electrica dezvoltate de Volvo Trucks, Scania și ABB, soluții sustenabile pentru locuințe și o mentalitate de afaceri incluzivă și socială oferite de Ikea, ambalaje ecologice pentru alimente și băuturi de la Tetra Pak, servicii de diagnosticare și îngrijire medicală de top oferite de Medicover, inovații de ultimă oră dezvoltate de Elekta, soluții de conectivitate pentru un viitor durabil dezvoltate de Ericsson, electrocasnice concepute pentru a proteja mediul de la Electrolux, construcții cu emisii scăzute de carbon realizate de Skanska, soluții inovatoare pentru un transport mai sigur dezvoltate de Holmbergs, servicii de securitate de la Securitas, programe de îngrijire personală și stil de viață sănătos oferite de Oriflame și WorldClass, și bunuri de larg consum oferite de European Drinks, European Food și Absolut.
Pe măsură ce președinția suedeză a Consiliului UE se apropie de final, 30 iunie 2023, Suedia își reafimă angajamentul pentru sprijinirea Ucrainei și exercitarea presiunii asupra Rusiei. Această temă a reprezentat o prioritate deosebită pe perioada mandatului suedez în care s-a acordat sprijin umanitar, militar, politic, economic și judiciar Ucrainei.
Programul evenimentului
Sambata, 10 iunie 2023:
10:00 – 11:00 – Yoga susținut de World Class
10:00 – 11:00 – Jocuri de reciclare sustenabilă
11:00 – 13:30 – Ateliere creative pentru copii de 3 – 5 ani, respectiv de 9 – 13 ani
11:30 – 13:00 – Atelier de create coronițe de flori
12:00 – 12:30 – Danseaza cu noi dansuri traditionale de Midsommar
12:30 – 13:30 – Jocuri suedeze pentru copii
17:30 – 19:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
17:30 – 18:30 – Jocuri de reciclare sustenabilă
18:00 – 19:00 – Zumba pe ritmuri suedeze
18:00 – 19:00 – Jocuri suedeze pentru copii
19:00 – 19:30 – Spectacol acrobatic cu Cirkus Cirkör
19:30 – 21:30 – Concert pe ritmuri suedeze
21:00 – 23:00 – Film suedez Midsommar (Ari Aster)
23:00 – 01:00 – DJ set cu vibe suedez
Duminică, 11 iunie 2023:
09:00 – 9:45 – Cursă de alergare de 5 km, cu încălzire și întindere, susținută de World Class
10:00 – 11:00 – Yoga susținut de World Class
10:00 – 11:00 – Jocuri de reciclare sustenabilă
11:00 – 12:00 – Atelier de lectura Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
11:00 – 13:30 – Ateliere creative pentru copii de 3 – 5 ani, respectiv de 9 – 13 ani
11:30 – 13:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
12:00 – 12:30 – Danseaza cu noi dansuri traditionale de Midsommar
12:30 – 13:30 – Jocuri suedeze pentru copii
12:30 – 13:30 – Atelier de lectură Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
17:30 – 19:00 – Atelier de creat coronițe cu flori
17:30 – 18:30 – Atelier de lectură Pippi cu Claudia Duca, susținut de OX2
17:30 – 18:30 – Jocuri de reciclare sustenabilă
18:00 – 19:00 – Zumba pe ritmuri suedeze
18:30 – 19:30 – Jocuri suedeze pentru copii
19:30 – 21:00 – Concert pe ritmuri suedeze
21:00 – 23:00 – Film suedez King of Atlantis
23:00 – 01:00 – DJ set cu vibe suedez
Despre Roaba de Cultură
De 12 ani, Roaba de Cultură este spațiul cultural care găzduiește concerte, ateliere pentru copii, piese de teatru, film în aer liber, workshop-uri, sport în aer liber, work from the park și evenimente private. Locata în parcul Herstrău, zona Pescăruș, pajiștea este dotată cu scenă și zona de lounge și poate acomoda peste 2000 persoane.
Astăzi, 9 iunie, se deschide la Praga una dintre mai ample expoziții de artă românească, organizată în străinătate, în ultimii ani. Expoziția ”LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS”, prezintă aproape 140 de lucrări a peste 60 de artiști români din ultimii 115 ani, toate aparținând colecționarului timișorean Ovidiu Șandor. Expoziția va fi deschisă publicului până pe 11 septembrie și este găzduită de Kunsthalle Praha.
”LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS” (Pierdut în momentul care urmează) prezintă lucrări din colecția Ovidiu Șandor, selectate de Tevž Logar, curatorul expoziției, iar conceptul expozițional aparține lui Christelle Havranek. Evenimentul se înscrie într-o serie mai amplă inițiată de Kunsthalle Praha, “Ways of collecting” (Parcursuri de a colecționa), care explorează abordări diferite asupra colecționării de artă, prin prezentarea unor colecții particulare rar disponibile publicului. Cu ocazia expoziției, Kunsthalle Praga a publicat și un catalog al expoziției.
Având în centrul său arta românească, colecția Ovidiu Șandor urmărește mișcări, idei și practici artistice care au avut o contribuție majoră la modul în care se reflectă istoria recentă în mentalul colectiv.
Prin explorarea unor teme importante pentru arta contemporană, precum identitatea sau condiția umană, expoziția reunește într-un mod inedit lucrări ale unor figuri emblematice pentru avangarda istorică precum Constantin Brâncuși, Victor Brauner, sau Brassaï, lucrări importante ale unor artiști postbelici avangardiști, precum Andrei Cădere, Ana Lupaș sau Ion Grigorescu și alte lucrări ale artiștilor contemporani printre care Victor Man, Mircea Cantor sau Ioana Nemeș.
De asemenea, cu ocazia expoziției, Dan Perjovschi va desena, Ciprian Mureșan va prezenta în premieră o nouă lucrare, iar artistul Alex Mirutziu va susține un performance special conceput pentru expoziție. Colecția expusă reunește o varietate de medii de expresie artistică, de la pictură, instalații, desene, fotografii și video.
„Mă simt onorat de invitația făcută de Kunsthalle Praga și mă bucur de fiecare dată când am ocazia să invit publicului din afara granițelor într-o călătorie a expresiei artistice românești, printr-o incursiune ghidată în arta unor pionieri ai modernității și continuând cu artiști contemporani relevanți. Am început să colecționez lucrări de artă acum puțin peste zece ani și în toată această căutare am descoperit, de multe ori, o multidimensionalitate a lumii care, altfel, mi-ar fi fost ascunsă.” împărtășeste colecționarul de artă Ovidiu Șandor.
Colecția lui Ovidiu Șandor este exemplară în regiunea Europei de Sud Est, întrucât arată cum o colecție particulară poate contribui activ la dezvoltarea condițiilor locale legate de producția artistică.
Pe lângă pasiunea colecționării de artă, Ovidiu Șandor este Președintele Fundației Art Encounters din Timișoara, organizație non-profit care în 2015 a inițiat Bienala Art Encounters, cel mai relevant eveniment dedicat artei contemporane pe axa Viena-Istanbul. Anul acesta, Bienala Art Encounters s-a deschis publicului pe 19 mai la Timișoara, parte din programul Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, și reunește 60 de artiști din 20 de țări care explorează împreună intersecția dintre artă, știință și tehnologie, inteligență artificială. Fundația Art Encounters funcționează, prin toate programele sale, ca un punct de întâlnire care conectează Timișoara și publicul local la scena globală de artă contemporană.
În urma eforturilor susținute de diplomație culturală și a implicării active în programul cultural din cadrul Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii, Ovidiu Șandor este și Comisarul desemnat al expoziției „Brâncuși: Surse românești, perspective universale” care se va deschide publicului pe 30 septembrie la Muzeul Național de Artă Timișoara, fiind și cea mai consistentă retrospectivă dedicată artistului organizată în ultimii 50 de ani în România.
***
Lista completă a artiștilor selectați pentru expoziția „LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS” care poate fi vizitată până pe 11 septembrie La Kunstahalle Praha este: Dragoș Alexandrescu, George Apostu, Hans Arp, Aurel Baranga, Ion Bârlădeanu, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Brassaï, Constantin Brâncuși, Geta Brătescu, Victor Brauner, Michele Bressan, André Breton, Filip Brunea-Fox, André Cadere, Ion Călugăru, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Victor Ciato, Radu Comșa, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Sandu Darie, Jean David, Marcel Duchamp, Max Ernst, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Octav Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Pavel Ilie, Jean Isidore Isou, Vasilij Kandinskij, Matei Lăzărescu, Gherasim Luca, Ana Lupaș, Pierre Mabille, Victor Man, Henri Matisse, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Gellu Naum, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Constantin Nisipeanu, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Sașa Pană, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Mihai Plătică, Lea Rasovszky, Robert Rius, Eugen Roșca, Șerban Savu, Decebal Scriba, Arthur Segal, Hedda Sterne, Yves Tanguy, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța, Ilarie Voronca.
Cel mai așteptat film românesc, ateliere de creație pentru noua generație de cineaști și o experiență digitală pentru desemnarea filmului care a stârnit cele mai puternice emoții sunt doar câteva dintre surprizele pregătite de Vodafone în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF) la Cluj-Napoca. Pe parcursul celor 10 zile ale celui mai mare festival de film din România, Vodafone aduce mai aproape regalul cinematografic de locuitorii Clujului și de turiști.
În premieră, Vodafone România va oferi un premiu pentru cel mai popular film din secțiunea „Zilele Filmului Românesc”. Premiul Inimii (Heart’s Award) reprezintă premiul publicului și desemnează producția care a stârnit cele mai puternice emoții în rândul spectatorilor. Voturile vor fi colectate prin intermediul tehnologiei, pe parcursul celor 10 zile de regal cinematografic, dar și prin platforma https://voteazacuinima.ro. Astfel, pentru prima dată, Vodafone le oferă tuturor celor prezenți la TIFF șansa de a vota cu inimile lor filmul favorit.
O altă experiență unică oferită de Vodafone în cadrul ediției din acest an a TIFF este proiecția celui mai așteptat film românesc din 2023 – filmul Libertate, regizat de Tudor Giurgiu. Pelicula Libertateva putea fi vizionată în avanpremieră la TIFF, ca parte a Serii Filmului Vodafone, în Piața Unirii din Cluj-Napoca, vineri, 16 iunie. Filmul lui Tudor Giurgiu este inspirat din fapte reale și reprezintă o ecranizare a unor evenimente mai puțin cunoscute, petrecute în decembrie 1989 la Sibiu, unde personajele principale sunt civilii și forțele de ordine.
Fiind partener strategic al TIFF, Vodafone susține și programul Let’s Go Digital!, prin care adolescenții pasionați de film, fotografie și editare video vor avea ocazia unică de a lucra alături de regizori români, la TIFF. Acest atelier de creație, susținut de Vodafone România, le oferă tinerilor creativi șansa de a explora lumea filmului sub îndrumarea experților din industrie, fiind o rampă de lansare pentru cei interesați să dezvolte o carieră în industria cinematografică. De la momentul lansării programului și până astăzi, peste 100 de liceeni s-au bucurat de experiența Let’s Go Digital!. Cei mai mulți dintre aceștia au absolvit ulterior studii în domeniu și au cariere solide în industrie.
Waterdrop, producătorul de Microdrinks, lansează noul recipient Ocean Bottle, cu rolul de a promova schimbările pozitive și de a încuraja o abordare mai responsabilă față de utilizarea și protejarea resurselor din oceane.
Campania se desfășoară în colaborare cu asociația non-guvernamentală People in Need, activă în 30 de țări, care oferă ajutor în peste 50 de țări din Europa, Asia și Africa. Aceasta se diferențiază prin spiritul umanist, libertate, egalitate și solidaritate. People in Need ajută, în primul rând, persoanele afectate de dezastre naturale, război și pe cele care trăiesc în sărăcie. De asemenea, se angajează să lupte contra problemelor de lungă durată, cum ar fi educația și asistența medicală inaccesibile și de proastă calitate sau degradarea mediului.
„Cu noul nostru recipient, Ocean Bottle, în ediție limitată, ne vom concentra asupra unuia dintre proiectele noastre de dezvoltare pentru a sprijini îmbunătățirea existenței resurselor de apă potabilă, deoarece fără apă nu există viață. Vom dona 10% din prețul fiecărei sticle borosilicate Ocean vândute pentru construirea de fântâni în țările din lumea a treia, unde această resursă este rară sau chiar inexistentă. Primul și cel mai dificil pas este conștientizarea existenței acestei nevoi. De aceea, dorința noastră este de a implica direct cât mai mulți consumatori în sprijinirea proiectului”, declară Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Sticla în ediție limitată, cu un design marin captivant, scoate în evidență cele două idei principale ale campaniei: încurajarea consumului de apă și evitarea poluării oceanelor. Fiecare detaliu al acestei sticle este special creat pentru a oferi o experiență aparte. Fabricată din sticlă borosilicată rezistentă, recipientul va păstra la temperatura ideală orice băutură.
Cu 71% din suprafața Pământului acoperită de ocean, acesta este o resursă valoroasă care oferă o serie de servicii esențiale pentru comunitățile umane. De la atenuarea condițiilor meteorologice extreme până la producerea oxigenului pe care îl respirăm, de la generarea alimentelor pe care le consumăm până la capacitatea sa de a stoca excesul de dioxid de carbon pe care îl generăm, oceanul joacă un rol vital în echilibrul și sustenabilitatea planetei noastre.
Astfel, Waterdrop, prin parteneriatul cu organizația People in Need, oferă o soluție inovatoare pentru a face o schimbare reală. Compania demonstrează că poate fi o forță pozitivă în lupta pentru protejarea mediului și îmbunătățirea vieților celor care au nevoie de ajutor.
***
Despre Waterdrop
Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
ReClothing, proiectul JCI Cluj de conștientizare și reducere a risipei din domeniul fashion, a fost premiat la nivel internațional. În cadrul Conferinței Europene JCI de la București de zilele trecute, inițiativa a câștigat premiul pentru cel mai bun proiect de business și antreprenoriat, fiind totodată desemnat cel mai bun proiect din toată Europa în anul 2022. A concurat cu zeci de inițiative de succes din țări precum Finlanda, Germania sau Elveția.
ReClothing își propune crearea unui cadru de conștientizare a unei probleme cu care societatea se confruntă – modul în care „consumăm” haine – și, în același timp, oferirea unor soluții pentru a o reduce. În ultimii doi ani, voluntarii JCI Cluj au reușit să organizeze 7 evenimente tematice și au salvat mai bine de 3 tone de articole vestimentare.
Prin fiecare acțiune, membrii echipei ReClothing au reușit să arate că orice articol vestimentar poate primi o a doua șansă în cel mai creativ mod – totul în contextul în care industria textilă este între cele mai poluante din lume. Tinerii au avut alături și designeri sau creatori de conținut, alături de care au transmis mesaje puternice în comunitate.
„Ne bucură enorm cele două premii și ne motivează să ducem mai departe acest proiect special. În spate sunt multe ore de muncă, dedicare și sacrificii. Însă rezultatele – de la entuziasmul comunității, implicarea partenerilor și până la premii – ne arată că orice efort este răsplătit. Totodată, distincțiile ne demonstrează că tema este una de interes la nivel mondial, cu un potențial enorm de creștere. Le mulțumim tuturor celor care au crezut în acest proiect încă de la început și care ne sunt alături în această călătorie frumoasă. Avem planuri mari și suntem convinși că vom ajunge tot mai departe”, declară Ioana Pîrlea, coordonatorul proiectului ReClothing.
Proiectul include campanii de awareness, acțiuni de colectare haine, dar și evenimente punctuale precum târguri în cadrul cărora sute de articole vestimentare își caută noi proprietari. Următorul târg ReClothing va avea loc în perioada 22-25 iunie, la Iulius Mall Cluj.
De asemenea, JCI Cluj a primit premiul pentru cea mai bună organizație locală din Europa în 2022.
***
Iată câteva informații despre noi: Pe lângă ReClothing facem și alte lucruri frumoase: salvăm cărți la BookSwap, gestionăm un HUB pentru copiii ucraineni, unde cei mici pot participa gratuit la activități educaționale, organizăm Serile JCI – evenimentele prin care ne propunem să inspirăm comunitatea și ne mândrim cu TOYP – un proiect prin intermediul căruia promovăm tinerii remarcabili.
Între proiectele care au pornit din JCI Cluj se numără și Food Waste Combat, care a ajuns să producă reale schimbări atât în comportamentul cetățenilor, cât și în industria alimentară.
JCI Cluj are în prezent peste 45 de membri care vor să devină mai buni în domeniul lor și în leadership, dar și să se implice în comunitate și să producă schimbări pozitive în jurul lor. La nivel internaţional, JCI (Junior Chamber International) este cea mai mare organizaţie pentru tineri lideri şi antreprenori. Are 100 de ani de existenţă, este prezentă în peste 6.000 de comunităţi locale din 120 ţări şi numără peste 200.000 de membri.
– Programul oferă participanților contextul ghidat în care să-și analizeze parcursul profesional, să-și abordeze blocajele și să fructifice punctele forte pentru a-și realiza o viziune de viitor pe baza căreia să construiască echipe și proiecte de succes
– În program se pot înscrie tineri profesioniști din toată țara, cu maximum 6 ani experiență
Tinerii profesioniști aflați în primii ani ai carierei își pot antrena competențele de leadership și își pot defini mai bine viziunea și obiectivele profesionale, dar și personale, prin intermediul mixului de experiențe educaționale unice pe care Fundația Leaders îl implementează în cadrul programului Leaders Experience.
Tinerii interesați se mai pot înscrie în program până pe 12 iunie 2023 (inclusiv), urmând ca programul să se desfășoare pe parcursul a cinci luni, în perioada iulie-noiembrie 2023, atât online, cât și cu participare fizică.
Ajuns la a IX-a ediție, programul Leaders Experience susține tinerele talentesă își canalizeze experiențași potențialul creativ într-o direcție profesională și personală care să fructifice la maximum ceea ce au de oferit, prin intermediul unui curriculum de învățare care facilitează definirea unei viziuni de viitor pe care absolvenții să o urmeze pe termen lung.
Aflat la baza curriculumului de învățare, conceptul de „accelerator de experiențe” presupune ca participanții să trăiască într-o perioadă relativ scurtă de timp, într-un mediu sigur și controlat, ghidați de mentori, un mix de experiențe care să accelereze dezvoltarea lor ca lideri, fiind abordate teme cu aplicabilitate imediată în realitatea lor.
Astfel, programul cuprinde sesiuni unu-la-unu de coaching de performanță, bootcamp-uri cu training-uri dedicate competențelor de leadership, cu surse de inspirație autohtone și cu o provocare de leadership practică, de 24 de ore, precum și o etapă de realizare și implementare a unor proiecte în comunitate. Participanții au posibilitatea de a analiza parcursul lor profesional până în prezent și de a aborda blocajele și punctele unde există loc de îmbunătățire.
Programul se adresează tinerilor profesioniști cu maximum 6 ani de experiență care doresc să se poziționeze ca viitori lideri și să își exploreze la maximum abilitățile pentru a atinge perfomanța în domeniile care li se potrivesc cel mai bine.
Trainerii programului sunt specialiști reputați din diversedomenii de activitate – profesioniști în roluri de top management în companii multinaționale, antreprenori, experți în educație și leadership, dar și traineri specializați pe teme precum change management, critical thinking și leadership.
Fundația Leaders este organizația care formează și susține oamenii cu valori și principii să devină liderii responsabili de care are nevoie România și care o fac mai puternică la toate nivelurile.
De 23 de ani, Fundația Leaders contribuie la transformarea României prin programe de leadership adaptate realității și nevoilor tinerilor din țara noastră. Peste 37.000 de tineri au fost recrutați și antrenați prin programele LEADERS, care s-au desfășurat atât în mediul offline, cât și online, cu participarea a 625 de lideri din România ca speakeri, 171 de companii partenere din peste 30 de domenii de activitate,cu programe derulate în 75 de comunități urbane și rurale și 60 de proiecte personalizate pentru organizații partenere.
Misiunea Fundației este să declanșeze potențialul tinerilor și să formeze lideri vizionari, responsabili, curajoși și implicați prin programe de leadership practice, adaptate pentru fiecare nivel de dezvoltare.
Ieri, 7 iunie, la Teatrul Național „Radu Stanca”, a avut loc cea de a treia conferință de presă prilejuită de ediția 2023 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
Gazda conferinței a fost Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, care a prezentat cele mai noi informații referitoare la #FITS30, respectiv seria de evenimente speciale care completează programul din acest an al Festivalului.
FITS are loc la Sibiu, în perioada 23 iunie – 2 iulie, iar tema acestei ediții – a 30-a – este MIRACOL.
În cadrul conferinței de presă de astăzi, Ministrul Apărării, domnul Angel Tîlvăr, a transmis un mesaj despre colaborarea dintre FITS și instituția pe care o conduce, parteneriat dezvoltat în cadrul Sezonului NATO, care a debutat acum șapte ani:
„Includerea în programul manifestărilor Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu a unei Secțiuni NATO, realizată (…) împreună cu Academia Forțelor Terestre “Nicolae Bălcescu”, exprimă profunzimea relațiilor militari-civili la nivelul comunității locale și înțelegerea importanței adecvării ofertei artistice la specificul și nevoile audienței militare. Aceasta include nu doar militari și studenți români, dar și personal aliat încadrat la Comandamentul Corpului Multinațional Sud-Est, unitate emblematică a Structurii de Forțe a NATO din România. (…) Grație Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu și organizatorilor din Teatrul Național “Radu Stanca”, Ministerul Culturii și Guvernul României, militarii români și militarii aliați din țările membre NATO se vor bucura, împreună cu publicul larg, de spectacolele incluse în program și vor aprecia valențele educative ale teatrului și ale dialogului intercultural”, a spus Angel Tîlvăr, Ministrul Apărării Naționale.
La această ediție, sezonul NATO include patru spectacole care se vor desfășura la Academia Forțelor Terestre:
– GINGHIS HAN, de Uriankhai Damdinsuren, pe 23 iunie, ora 15 – Mongolian National University of Arts and Culture – HARMONICA RHAPSODY, cu Judy’s Harmonica Ensemble (TWN, CHN), pe 25 iunie, ora 15 – TĂRÂMUL MUZICII, cu Cătălin Milea & Gabriel Bălașa, pe 30 iunie, ora 15 – MALUS SIEVERSII/S-CUM de la Leeds Beckett University (UK), Regia și coregrafia: Joshua Haigh și Olivia Richards, pe 1 iulie, ora 15.
În completarea acestui parteneriat, FITS a pus la dispoziție o mie de abonamente gratuite la secțiunea Online și alte trei mii la un preț redus. Secțiunea Online a acestei ediții conține 40 de spectacole transmise live sau înregistrate.
În continuarea conferinței, Constantin Chiriac a anunțat că trei sferturi din biletele puse în vânzare pentru această ediție sunt deja epuizate și că peste jumătate din evenimentele incluse în programul din acest an sunt oferite publicului cu acces gratuit, astfel încât întreaga comunitate să poată fi #ParteDinMiracol.
Până în acest moment, FITS are 809 evenimente incluse în program (două dintre acestea – din seria Evenimentelor speciale – confirmate chiar înainte de conferința de presă) și așteaptă aproximativ 5000 de participanți din 75 de țări.
Aplicația FITS este și ea adusă cu toate informațiile la zi, permite personalizarea programului și multe alte facilități și este disponibilă pentru descărcare atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Platforma doctorală a fost un alt subiect al informării de astăzi, iar cifra importantă în acest context este 47 – numărul instituțiilor de învățământ care participă la această ediție a programului, multe dintre acestea find printre cele mai prestigioase din lume. Tema din acest an este: „Căutarea miracolului și revelația teatrului: cercetarea creativă în spectacolul contemporan”. Platforma Internațională de Prezentare a Doctoratelor este un spațiu excelent pentru dialog și schimburi universitare între tineri cercetători, membrii comunităților academice și publicul larg, care se derulează în fiecare an, începând cu 2014, în cadrul FITS. Scopul său principal este promovarea colaborării inter-instituționale și a educației artistice, în contextul Festivalului.
Pe rând, Constantin Chiriac a trecut în revistă și celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură, Conferințe de presă și Conferințe speciale, Expoziții, Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte, și la care publicul este așteptat cu drag de Octavian Saiu și Matei Vișniec, moderatorii evenimentelor speciale, dar și de toți artiștii și autorii incluși în program.
De asemenea, un foarte așteptat anunț a făcut parte din programul acestei conferinței, respectiv cine sunt artiștii care, din acest an, vor avea o Stea pe Aleea Celebrităților din Sibiu. Șase noi nume se adaugă Aleii la această ediție, nume care vor rămâne, permanent, #ParteDinMiracol: regizoarea britanică Katie Mitchell, dansatoarea și coregrafa María Pagés din Spania, dansatoarea și coregrafa canadiană Marie Chouinard, regizorul elvețian Milo Rau, actorul, regizorul, dramaturgul și producătorul portughez Tiago Rodrigues și coregrafa Noa Wertheim, director artistic al companiei de dans Vertigo din Israel.
– Brandul londonez Paolina Russo a fost desemnat câștigător al primei ediții Zalando Visionary Award și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2023;
– Brandul și-a demonstrat implicarea atunci când vine vorba de creativitate și inovare, prin colecții ce combină tehnicile artizanale cu producția industrială, aducând mai aproape arta tradițională și tehnologia;
– Zalando Visionary Award încurajează brandurile ce contribuie la viitorul modei și susține designerii să își evidențieze realizările când vine vorba de creativitate, inovare și impact social pozitiv.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, anunță primul câștigător al Zalando Visionary Award 2023, oferit în parteneriat cu Copenhagen Fashion Week: Paolina Russo. Brandul londonez, fondat în 2021 de Paolina Russo și Lucile Guilmard, este caracterizat de o creativitate extraordinară, accent pe tricotaje și de misiunea de a readuce în atenție tradițiile. Paolina Russo și-a dovedit abordarea vizionară și dorința de a inova prin colecțiile sale tricotate, pline de viață și versatile, ce combină tehnicile artizanale cu producția industrială, aducând mai aproape arta tradițională și tehnologia, pentru a împinge limitele designului.
Juriul a fost impresionat de abordarea brandului când vine vorba de rețeaua sa de producție colaborativă. Paolina Russo își consideră furnizorii parteneri creativi: vizitând producătorii și lucrând alături de aceștia direct în fabrică, designerii pot învăța din procesele și experiența furnizorilor și crea articole care schimbă percepția asupra a ceea ce înseamnă tricotaje în mod tradițional. În plus, brandul a demonstrat o atenție deosebită acordată impactului asupra mediului, prin folosirea de resurse etice și fibre naturale de unică folosință, și prin parteneriatul cu producători certificați.
Paolina Russo spune: „Ne bucurăm foarte mult să primim Zalando Visionary Award. Faptul că ne-am ridicat la înălțimea standardelor unui astfel de premiu ne aduce mai aproape de obiectivul nostru: modernizarea și regândirea tehnicilor și metodelor tradiționale prin inovare și produse de modă responsabile. Odată cu acest premiu suntem încurajați să construim un brand sustenabil și sărbătorim o metodă de lucru alternativă, ce nu contribuie la problemele industriei fashion. Abia așteptăm să prezentăm prima colecție pe podium și să ne împărtășim creațiile cu o platformă și un public mai numeroase.”
Câștigătorul Zalando Visionary Award a fost ales de un juriu internațional format din lideri de opinie, reprezentați Zalando și comisia evenimentului Copenhagen Fashion Week, printre care Dio Kurazawa, Brand advisor; Herbert Hofmann, Creative and Buying Director al Highsnobiety; Leah Abbott, Fashion Stylist; Lena-Sophie Röper, Director of Designer and Luxury al Zalando și Cecilie Thorsmark, CEO Copenhagen Fashion Week.
Paolina Russo va primi un premiu de 50.000 de euro și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2023, fiind parte a programului oficial al evenimentului. Zalando va oferi susținere financiară pentru producția prezentării și va face posibilă aducerea viziunii Paolinei Russo pe podium, evidențiind angajamentul brandului de a crea o colecție pentru viitor.
Lena Sophie Röper, Director of Designer & Luxury al Zalando:„Suntem încântați să o avem pe Paolina Russo drept primă câștigătoare a Zalando Visionary Award. Printre participanți s-au numărat numeroși designeri cu adevărat inovatori, iar Paolina Russo s-a remarcat prin măiestria sa uimitoare și prin dedicarea de a crea colecții care îmbină modelele artizanale tradiționale cu o estetică futuristă, sub forma unei selecții de modele și forme pline de viață. Aștept cu nerăbdare să văd colecția pe podiumul Copenhagen Fashion Week în august.”
Herbert Hofmann, VP Creative and Buying Highsnobiety:„Suntem bucuroși să vedem că Paolina Russo are o relație puternică cu partenerii săi creativi, acest lucru fiind extrem de important pentru a determina furnizorii să ofere produse inovatoare, realizate prin procese responsabile. Creațiile Paolinei Russo sunt pline de inspirație nu numai prin utilizarea materialelor, formelor și culorilor, ci și prin dedicarea sa de a crea articole de îmbrăcăminte care contribuie la viitorul modei. A fost o plăcere să fac parte din juriu și abia aștept să văd cum va evolua brandul Paolina Russo.”
DESPRE ZALANDO
Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, celor peste 51 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.
Zalando este o platformă integrată, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Suntem totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar ne străduim să oferim soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Ne dorim să fim un punct de referință în fashion, dar și o platformă sustenabilă, cu impact net pozitiv asupra oamenilor și planetei.
DESPRE ZALANDO VISIONARY AWARD
Premiul Zalando Visionary Award este o variantă nouă și îmbunătățită a Zalando Sustainability Award. Acesta își propune să recunoască creatorii viitorului și să le permită designerilor să își prezinte nu doar realizările ce țin de sustenabilitate, ci și implicarea când vine vorba de creativitate, inovație și impact social pozitiv, sprijinindu-i să facă schimbări semnificative în industria modei.
Premiul Zalando Visionary Award se bazează pe trei piloni: creativitate și design, impact social și inovație. Pentru a fi eligibili pentru premiu, candidații trebuie să demonstreze felul în care aduc o schimbare în unul sau mai mulți dintre pilonii premiului, și că îndeplinesc cerințele de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul Zalando Visionary Award este ales de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie, reprezentanți ai Zalando și comitetului evenimentului Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul este parte al programului oficial Copenhagen Fashion Week și primește un premiu de 50.000 de euro, precum și sprijin financiar pentru producția prezentării.
DESPRE PAOLINA RUSSO
Paolina Russo este un brand londonez fondat în 2021 de Paolina Russo și Lucile Guilmard. Brandul este o combinație între educația primită în suburbiile Canadei de către Russo și referințele folclorice franceze ale lui Guilmard.
Amintirile echipelor sportive din tinerețe și proiectele artistice DIY se regăsesc în hainele avangardiste ale brandului. După obținerea licenței și masteratului la Central Saint Martins, primirea premiului L’Oréal Creative Young Talent Award și colaborarea cu Adidas pentru mai multe proiecte, Russo și Guilmard s-au remarcat prin atenția acordată detaliilor, sustenabilității și inovației în dezvoltarea textilelor. Îmbinând experiența lui Russo în tricotaje cu metodele contemporane de croială ale lui Guilmard, alături de pasiunea pentru măiestrie, brandul Paolina Russo evocă îndrăzneala jucăușă a adolescenței.
DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK
Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. Considerată a cincea săptămână a modei ca mărime, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de cele două expoziții comerciale CIFF și Revolver. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă.
În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial începând cu 2023. Planul de acțiune este revizuit și prezentat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW ca principală săptămână a modei când vine vorba de sustenabilitate.
MEMBRII JURIULUI ZALANDO VISIONARY AWARD SS24:
Lena Sophie Röper – Director of Designer & Luxury at Zalando
Cecilie Thorsmark – CEO Copenhagen Fashion Week
Dio Kurazawa – Sustainability and Brand Advisor
Herbert Hofmann – VP Creative & Buying at Highsnobiety
COS are plăcerea de a anunța cea mai recentă colaborare cu Stephen Doherty, artistul multidisciplinar, din Manchester. Piesele în ediție limitată prezintă lucrări de artă florală exclusiv realizate cu ajutorul tehnicii unice care implică cerneală și apă și îl definește pe Doherty. Concentrându-se pe floarea înflorită, colaborarea celebrează frumusețea naturii în cea mai rafinată formă a sa.
Îmbrățișând sinergia dintre artă și modă, colecția de 17 piese întruchipează eleganța effortless. Lucrările de artă a lui Doherty sunt reimaginate pe pânze de mătase și in, transformând siluetele clasice COS. Colecția aduce în atenție și o serie de seturi co-ord, însă fiecare articol este conceput pentru a fi utilizat în nenumărate moduri, ziua sau seara, în funcție de starea de spirit sau de ocazie.
Explorând meșteșugul, broderia delicată cu mărgele se regăsește pe topurile bandeau, în timp ce finisajele unice de pe talie oferă un stil versatil și un element funcțional colecției. Imprimeul floral este vizibil și pe accesorii, reelaborat pe un mule de piele și pe eșarfe din mătase.
Capsula COS x Stephen Doherty se lansează onlineîn data de 8 iunie și fizic, în magazinul COS din Băneasa Shopping City, la aproximativ 1 săptămână distanță.
Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă din Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de îmbrăcăminte, elementele esentiale de lux și modelele inovatoare care sunt făcute pentru a dura. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal.
Detaliile experimentale de design și inovarea materialelor sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.
Despre Stephen Doherty
Seria Gratitude Blooms a lui Stephen Doherty a început în 2018, în timp ce acesta era artist rezident la Aamir Art House din Porvorim, Goa. Centrată în jurul utilizării florilor în celebrarea rituală și în actele performative de recunoștință, aceasta prezintă picturi de flori devoționale în descompunere, petale și studii ale figurii umane în natură. Alte teme comune în lucrările sale sunt comunitatea, conectivitatea și bucuria.
Doherty a studiat la Central Saint Martins și este un alumni al Fundației Sarabande, înființată de Lee McQueen. În 2019, Stephen a primit premiul NEW WAVE: Creative din partea British Fashion Council.
Stephen este un artist britanic stabilit în Marea Britanie. Lucrările sale au fost expuse la Somerset House, Londra (2014), The Mass Gallery Tokyo (2017), SHOWstudio, Londra (2019), Sarabande Foundation, Londra (2020) și Hastings Contemporary, Hastings (2021).
În Săptămâna Supraviețuitorilor de Cancer, „Rețeaua Binelui” se alătură eforturilor de conștientizare a provocărilor cu care se confruntă supraviețuitorii de cancer. Totodată sprijină demersurile pentru prevenirea și depistarea precoce a cancerului de sân și colorectal, două dintre cele mai frecvente neoplasme din România.
„Rețeaua Binelui” este o platformă online, cu acces gratuit, dedicată atât pacienților cu afecțiuni oncologice, cât și aparținătorilor și publicului larg, interesat de prevenirea și tratarea acestor patologii. Oferă audienței interesate informații utile, concrete și coerente despre cele două tipuri de cancer, prezentate într-o manieră simplificată. Platforma încurajează prevenția prin controlul factorilor de risc și a investigațiilor de screening – testul imunochimic FIT pentru cancerului colorectal și mamografie pentru cancerul de sân.
„Rețeaua Binelui” oferă acces la o echipă de experți din diverse specialități care prezintă pacienților o perspectivă 360, integrată, asupra afecțiunilor oncologice. Toate societățile științifice internaționale recomandă abordarea cancerului într-o manieră multidisciplinară, iar ”Rețeaua Binelui” se bucură de colaborarea unei echipe formate din medici oncologi, medici radiologi, medici chirurgi, medici geneticieni, medici anatomo-patologi, medici de familie, medici gastroenterologi, psiho-oncologi, nutriționiști și navigator de pacienți oncologici. Membrii echipei multidisciplinare comunică cu regularitate pentru a optimiza circuitul pacienților cu cancer de sân și colorectal. Astfel, diagnosticul se stabilește mai rapid și corect, tratamentul este unul personalizat.
„Am dezvoltat «Rețeaua Binelui» pentru ca tot mai mulți pacienți să poată deveni învingători ai cancerului de sân și colorectal. Ne-am preocupat să înțelegem nevoile pacienților cu afecțiuni oncologice si aparținătorilor acestora. Așa am înțeles în mod real barierele cu care se confruntă în procesul de reintegrare la o viață cât mai normală. Este esențial ca din echipa suport să facă parte un nutriționist și un psiholog, care își aduc expertiza de a îmbunătăți calitatea vieții pacienților.
De asemenea, medicul de familie trebuie integrat în echipă, acesta fiind specialistul pe care pacienții îl accesează cel mai des și în care au mare încredere. Și pentru că ne aflăm în «Săptămâna Supraviețuitorilor de Cancer», salutăm inițiativa autorităților și eforturile comunității privind îmbunătățirea accesului la noi servicii medicale pentru managementul afecțiunilor oncologice. Doar lucrând împreună vom reuși să schimbăm statisticile sumbre privind incidența și mortalitatea cancerului în Romania”, afirmă Mihaela Cotîrlă, Fondator și Președinte al Asociației Suport pentru Educație și Sănătate.
„Rețeaua Binelui” este un proiect de responsabilitate socială dezvoltat de Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES), în parteneriat cu Clinicile Medicale LOTUS-MED din București și cu susținerea financiară a companiei Cordia, parte a grupului Futureal.
Despre Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES)
Asociația Suport pentru Educație și Sănătate este o organizație neguvernamentală și non-profit, înființată din dorința de a aduce mai aproape de oameni teme de interes general și de a identifica, împreună cu factorii de decizie, cele mai eficiente soluții. Printre obiectivele asociației se numără promovarea, dezvoltarea, implementarea și coordonarea de activități, campanii, proiecte și programe în domeniul educație și sănătate. Mai multe detalii despre proiectele Asociației Suport pentru Educație si Sănătate puteți afla pe site-ul: https://www.educatie-si-sanatate.ro/proiecte
Despre Cordia
Cordia este unul dintre cele mai mari grupuri de dezvoltare rezidențială și investiții corporative din regiunea Europei Centrale și de Est, cu un brand puternic și bine cunoscut, prezent pe segmentele mediu și mediu superior ale piețelor din Ungaria, Polonia, România și desfășoară un proiect pilot în Spania. Cordia este de asemenea activă pe piața din Regatul Unit al Marii Britanii, prin Blackswan Property. Grupul Cordia are o experiență de peste 20 de ani și a câștigat multiple premii internaționale, printre care: „ULI Global Awards for Excellence”, „Best Mixed-Use Project in Europe” International Property Awards, Bloomberg TV, The New York Times, „Best Purpose Built Project Worldwide”, acordat de Federația Internațională pentru Real Estate (FIABCI).
Despre Clinicile Medicale LOTUS-MED
Înființată în anul 1998, LOTUS-MED este o societate cu capital românesc privat, care funcționează ca prestator de servicii și soluții medicale clinice și de laborator într-o multitudine de specialități medicale, din etapa de diagnosticare până la tratament și monitorizare post-tratament. La Centrul integrat în tratarea afecțiunilor oncologice care funcționează în cadrul uneia din cele două clinici LOTUS-MED, pacienții sunt tratați multidisciplinar și beneficiază de servicii medicale de prevenție, diagnosticare, tratament și monitorizare la standarde înalte de calitate.
Ioana Petrea a început să lucreze în HR încă din ultimul an de facultate şi a avut dintotdeauna idei atipice referitoare la procesul de recrutare, pe care a vrut mereu să îl reinventeze.
A început să muncească dorindu-și independență financiară, dar creativitatea și ideile diferite, legate de procesul de recrutare, pe care îi era greu să le implementeze ca angajat, au determinat-o să pună bazele propriului business. În urmă cu 14 ani, Ioana Petrea, deschidea prima agenție de recrutare. Acum, împreună cu partenerul ei de business, Mihai, conduce RightFIT, o agenție de HR bazată pe inovație și în care poate să realizeze procesul de recrutare exact cum își dorește, fără un efort de a convinge pe cineva de ideile sale.
A rămas alături de oameni și i-a ajutat să crească, inovând constant serviciile pe care le oferă. Cel mai recent pariu al său cu inovația este proiectul Borrow HR, dezvoltat în cadrul companiei sale, un serviciu prin care un manager poate închiria un HR pe durata procesului de recrutare. Deși are peste 14 ani experiență în domeniu, Ioana ne-a mărturisit că până și pentru ea este uneori complicat să recruteze și să aducă oameni potriviți în echipa ei.
Despre industria de HR și piața muncii în 2023, despre inovație în domeniul HR, despre antreprenoriat și sfaturi pentru un tânăr la început de drum, în interviu de astăzi.
Ioana, ai experiență bogată în industria de HR. Ce ai vrea să vezi mai mult în industria din care faci parte?
Mai multe campanii creative în procesele de recrutare, pornind de la anunțuri până la interviurile propriu-zise, mai multe companii care să asigure un spațiu de lucru pe placul angajaților, spațiu care să îi stimuleze și să le facă plăcere să vină la birou, tot mai multe soluții pentru angajații care au copii și pentru care reprezintă un factor de stres faptul că la ora x trebuie să plece, să ajungă la grădiniță, after etc., și mai multe companii care să aibă și să respecte un plan de carieră și evoluție pentru angajații lor.
Cum ai ales domeniul resurselor umane pentru cariera ta? Ce te-a determinat să începi să muncești încă din ultimul an de facultate?
Inițial am început să lucrez pentru că voiam să nu mai depind financiar doar de banii primiți de la părinții mei.
Ulterior, am ajuns să mă dedic zonei HR atunci când am realizat că pot pune în aplicare, în procesele de recrutare pe care le derulam, diverse jocuri și instrumente de testare pe care le învățasem în facultate și în cadrul formării de psihoterapie, iar apoi pentru că am început să mă joc cu conceptele și ideile și am început să și inovez destul de mult în zona asta. A început să îmi placă, iar acum nu mă mai văd făcând altceva.
După o perioadă de patru ani în domeniu, ai decis să pui bazele propriului business. Ce te-a făcut să îți dorești trecerea spre business? Care au fost primele lecții pe care le-a învățat antreprenorul Ioana?
Mi-am dorit să deschid o agenție de recrutare tocmai pentru că aveam foarte multe idei inovative și mă străduiam foarte mult să încerc să explic ideile mele angajatorului de atunci. Până primeam aprobarea să testez o idee, trecea foarte mult timp. Mi se părea că irosesc timpul, astfel încât am decis că vreau să îmi asum riscul de a face recrutarea fix așa cum o vizualizam eu, fără să mă mai străduiesc să conving pe nimeni că ideile mele sunt bune. Nici eu nu aveam de unde să știu că vor funcționa. Însă aveam o sete nebună de inovație și voiam să testez.
Am învățat foarte multe, odată deschis primul business. Dezvoltarea a fost pur organică, am pornit de la efectiv zero lei economii. Fiecare leu câștigat era reinvestit. Apoi lucrurile s-au schimbat odată cu deschiderea celei de-a doua agenții de recrutare.
De curând ați implementat în cadrul organizației un serviciu prin care un manager poate închiria un HR pe durata procesului de recrutare. Cum a pornit această idee și care sunt rezultatele până în acest moment?
Ideea mi-a venit în momentul în care vedeam companii care refuzau să recruteze prin agenții , chiar dacă ei veniseră către noi, pentru că li se părea prea mare costul (plata la success fee). Mi-am dat seama că acele firme își doreau un specialist pentru recrutare, dar cu un buget mai mic. Practic, le închiriem expertiza, ajutându-i să li se împlinească dorința de a derula procesul de recrutare cu un specialist, dar la un cost mult redus.
Sunt foarte mândră de acest serviciu, săptămâna trecută am închis un rol foarte nișat pentru o companie prin acest mod, clientul a găsit nu unul, ci doi candidați extrem de buni încât acum se gândește să îi angajeze pe ambii, și pentru că a funcționat de minune, rolul s-a închis în fix trei zile lucrătoare. Costul total pentru clientul meu este undeva în jurul a 1500 lei.
Care sunt industriile care au nevoie cel mai mult de aportul vostru? De unde vin cei mai mulți clienți?
Cei mai mulți clienți vin prin intermediul recomandărilor sau al evenimentelor de networking la care participăm. Clienții ideali pentru noi sunt companii mici și mijlocii, de până la 150 angajați, preferabil fără departament de HR intern deja existent.
Cum arată, în opinia ta, piața muncii în 2023? Ce își doresc angajatorii?
Piața muncii în 2023 este o provocare. Ce pot spune este că există o disproporționalitate între cerere și ofertă, din punct de vedere salarial. Aici cred că provocarea principală este modalitatea prin care companiile și candidații vor găsi calea să „facă pace”.
Dar dacă vorbim despre viitorii angajați, ce contează cel mai mult pentru ei în alegerea jobului?
La acest moment contează banii. Salariul. Apoi, aș pune, chiar pe același loc cu banii, flexibilitatea privind prezența la birou. Pe locul doi ar fi flexibilitatea privind orele de lucru.
Care sunt, în mod concret, tehnicile pe care le aplicați în găsirea echilibrului între dorințele companiei și cele ale potențialului angajat? Au existat situații în care procesul de recrutare nu s-a finalizat conform așteptărilor, de o parte sau de cealaltă?
Da. Anul acesta am anulat două proiecte de recrutare pentru că pachetul salarial oferit de angajator era cu 40% sub piață pe industrie și localizare (provincie). Am căutat două luni oameni pentru aceste roluri și, deși am discutat și prezentat rapoarte întregi legate de așteptările salariale actuale ale candidaților, angajatorul nu a fost dispus să reajusteze bugetul, așa că am renunțat la proiect. Atunci când situația e inversă, dacă aplicanții au așteptări nerealiste, discutăm cu ei sau gândim un pachet de beneficii personalizat cu angajatorul.
Paradoxul este că, deși noi jucăm un rol de consultant în relație cu clienții noștri și mereu căutăm să îi ghidăm în luarea deciziei celei mai potrivite pentru compania lor, fără să îi influențăm în favoarea unui sau altui candidat, constatăm că unele firmele încă nu au încredere în agenții și consideră că dacă le propui să vadă și candidatul doi sau trei, ești intruziv.
Având în vedere că ești specializată în resurse umane, cum te raportezi la echipa ta, ca lider? Recrutarea sau retenția angajaților, unde simți că procesul este mai complicat pentru afacerea ta?
Pentru mine este foarte complicat să recrutez. Și da, îmi dau seama că sună hilar. Este extrem de dificil să găsesc un om bun pentru echipa mea, căci noi nu căutăm recrutorul tipic. Ne ia și până la trei luni de zile să găsim un om bun, atunci când ne extindem echipa. Cam așa a durat mereu. Dar nu îmi pare rău. Cine este alături de noi, este în spiritul misiunii și viziunii agenției.
Dacă ar fi să sumarizezi cei 14 ani de activitate în HR, care ar fi primele 3 sfaturi pe care le-ai oferi unui proaspăt absolvent de resurse umane, care se pregătește pentru viitoarea sa carieră?
Am o serie de sfaturi, pe care dacă le va respecta, o să îmi mulțumească mai târziu.
– HR-ul nu este un job 9-18. Ești HR și în speță recrutor, din secunda în care deschizi dimineața ochii, până te culci la loc, seara.
– Să își stimuleze mereu, dar mereu, creativitatea și să nu cadă în capcana rutinei și blazării profesionale. Magia se întâmplă în industria noastră atunci când îți dai voie să fii sau să rămâi creativ.
– Să nu uite că rolul de HR este un rol care trebuie musai să rămână unul obiectiv, reprezentând în egală măsură, atât interesele companiei angajatoare, cât și ale angajaților. Orice abatere de la această linie de mijloc va avea efecte cu impact puternic pe termen lung.
Cine este Ioana, când părăsește biroul? Cum arată ziua ta de sâmbătă, comparativ cu cea de marți?
Hahahaha, nu pot să îți spun. Aș putea spune că sâmbătă mă ocup de curățenie, citesc, gătesc și mă plimb, dar aș minți.
În weekend mă mănâncă tălpile și nu am stare să stau deloc acasă, caut mereu să fac câte ceva outdoor. Nu ratez nicio ocazie de a evada la mare, de a merge la dans, sau de a pleca într-un city break. Îmi place în schimb, să mă documentez mult despre social media și marketing și fac asta frecvent în weekenduri.
Un mit despre HR: „HR-ul nu te sună niciodată înapoi să îți dea feedback după interviu”.
Explicația: Replica de tipul „te sunăm noi” – și apelul nu mai vine niciodată este o glumă proastă la adresa profesioniștilor din HR. Sigur, mai există scăpări. Nu e nimic perfect. Însă nu e corect să generalizăm.
Cel mai important lucru pe care l-ai învățat în carieră: „Follow your dreams, not boyfriends”. Mă felicit pentru că mi-am urmat visurile.
Tocuri sau flat shoes? – Clar, tocuri. Am și un blog denumit cumva cu HR pe tocuri, nu vă zic însă numele, scriu sub pseudonim acolo.
Destinația favorită pentru vacanță:Dream place – Bali, pentru că nu am ajuns, încă. Favorita, dintre cele vizitate deja, este ORICE, dar în SUA să fie.
Cartea de pe noptieră:„TED Talks. Ghidul oficial pentru vorbitul în public”. Pentru că am emoții pentru octombrie.
Bursa de Spectacole de la Sibiu, eveniment asociat FITS, cu o tradiție de peste un sfert de secol, este cadrul cel mai potrivit de întâlnire a cererii și ofertei în domeniul artei spectacolelor, dar și pentru aflarea celor mai recente tendințe în domeniu.
Înscrierile pentru această ediție, care are loc la Sibiu, în perioada 26-29 iunie 2023, se încheie pe data de 10 iunie.
Bursa de Spectacole de la Sibiu este cel mai amplu, dar și cel mai prestigios eveniment de acest tip din regiune și atrage, în fiecare an, participanți din toată lumea, reprezentativi pentru industrie. Cele două pachete pentru participanți au prețul de 370 de lei, pentru pachetul Basic, respectiv 620 de lei pentru pachetul Complet.
Ambele pachete includ acces la toate evenimentele, promovare în programul și pe site-ul Bursei, acces la Speed Networking și baza de date cu participanți, ghid personal și acces la Clubul FITS. În plus, pachetul Complet conține și oportunitatea prezentării ofertei live, în fața participanților, dar și un abonament* FITS ce include toate spectacolele online precum și opt spectacole indoor. *Acest abonament este un produs destinat exclusiv participanților la Bursă care optează pentru pachetul Complet și nu este disponibil pentru public sau alte categorii de parteneri.
„Bursa de Spectacole de la Sibiu este un eveniment esențial pentru arhitectura FITS și pentru tot ce înseamnă artele spectacolului în ziua de astăzi. Este o oportunitate unică și de neratat pentru oricine activează în acest domeniu: manageri culturali, organizatori și comunicatori de evenimente, agenții de impresariat artistic, ONG-uri, instituții de stat, companii independente – nimeni n-ar trebui să lipsească dacă nu vrea să rateze întâlniri și colaborări decisive pentru viitorul în această industrie.
Reușim, an de an, să aducem nume uriașe pentru ateliere și întâlniri, cu eforturi pe măsură pentru a păstra un preț mai mult decât accesibil: ca manager cultural cunosc foarte bine tot ce înseamnă costuri și bugete, însă cred cu tărie că networking-ul este extrem de important. Abia aștept aceste întâlniri care sunt, în egală măsură, inspiraționale, dar și extrem de la obiect, pentru că dau naștere la proiecte și colaborări foarte concrete”, spune Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS.
Programul din acest an al Bursei de Spectacole de la Sibiu include mese rotunde și dezbateri, prezentări, Speed Networking, Call for Projects, un spațiu expozițional, dar și celelalte două mari evenimente speciale: Conversații Culturale (cu acces liber pentru public) și seria de MasterClass-uri „Întâlniri cu mari coregrafi”.
Pe zile, structura Bursei arată astfel:
Prima zi este dedicată artiștilor, companiilor și agențiilor care vor să își prezinte spectacolele sau portofoliul cu spectacole, iar a doua zi oferă programatorilor, curatorilor, directorilor de teatru și festivaluri posibilitatea de a-și prezenta organizația, structura și activitatea. A treia zi pune accent pe structurile, organizațiile, rețelele și programele care pot să susțină domeniului artelor spectacolului, iar ultima zi este dedicată sesiunilor de speed-networking, în care profesioniștii din industrie, operatorii culturali, agenții și artiștii pot să dialogheze, să își prezinte ideile legate de viitoare posibile colaborări și de dezvoltare a unor noi proiecte.
Subiectele celor trei mese rotunde sunt dintre cele mai variate și actuale, astfel:
26 iunie – Scopul și valoarea artelor spectacolului în era digitală: Platforme digitale pentru spectacole digitale vs. experiența live în artele spectacolului Creativitate, măiestrie, artă. Oportunitatea de a crea noi produse culturale folosind tehnologie Poate digitalizarea să aducă mai multă vizibilitate sectorului privat/independent?
27 iunie – Distribuția Artelor Spectacolului. Platformele și rețelele viitorului. Idei și credințe din trecut: Înțelegerea managementului intercultural în domeniul artelor spectacolului Festivaluri în dialog Evoluţia pieţei muncii în domeniul artistic: roluri cheie astăzi
28 iunie – Sisteme francofone de distribuție a artelor spectacolului Sprijinirea și susținerea artelor spectacolului: de la planificarea strategică la implicarea comunității Inițiative în Sectorul Cultural la nivelul Uniunii Europene Institute culturale și organizații culturale – o privire în perspectivă asupra subiectelor și oportunităților cheie pentru anul 2023
Oportunități de finanțare pentru artele spectacolului – Capitale culturale europene
Printre marile structuri prezente la această ediție se află: APAM (Australian Performing Arts Market), Jodhpur RIFF (Festival independent de muzică sub patronajul UNESCO), International Show Parade, Mittelfest, The Kennedy Center, agenția IMG Artists, Théâtre National de Bretagne, Flamenco Agency, Leeds Beckett University, National Theatre Brno și multe altele.
Bursa de Spectacole de la Sibiu promovează conectivitatea între operatori culturali importanți și profesioniști din domeniul Artelor Spectacolului și Managementului Cultural, urmărind crearea de spații generoase de discuții pe teme relevante pentru realizatorii și interpreții de teatru.
– Expoziția de lansare, Intersecting Realities, este o invitație într-un microvers hibrid, populat cu teme de actualitate, de la crize sociale, economice sau climatice, spre spații personale, cum ar fi identitatea, viața privată, intimitatea ori reprezentările corpului și ale sinelui într-o lume a artei redefinite de știință și tehnologie. Vernisajul va avea loc joi, 15 iunie, începând cu ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara.
– Expoziția Intersecting Realities include și o selecție de filme prezentate în cadrul Ars Electronica Animation Film Festival 2022, un best-of condensat al producțiilor contemporane din zona de film digital.
– Până la finalul acestui an, Post-Digital Intersections va susține producția artistică a șase studenți de la Facultatea de Arte din Timișoara, care vor lucra alături de mentori internaționali și de șase masteranzi din cadrul Centrului de Excelență pentru Studiul Imaginii din București.
La granița dintre artă, ştiinţă, tehnologie şi societate, Post-Digital Intersections este un proiect de mentorat și mediere culturală inițiat de Asociația Culturală Marginal și dezvoltat în parteneriat cu centre europene de excelență, printre care Ars Electronica Export, Universitatea de Vest din Timișoara sau Universitatea de Arte Aplicate din Viena. Lumea se schimbă, modelată de expansiunea tehnologică și de crize, de la cele geo-politice, la modificări ale mediului natural ca urmare a scăderii biodiversității și a schimbărilor climatice. Artiști, reprezentanți ai comunității academice internaționale sau cercetători propun diverse moduri de examinare a proceselor de adaptare socială în raport cu aceste schimbări contextuale majore.
Macro și nano cosmos, în universul hibrid al artelor contemporane
Programul va fi lansat joi, 15 iunie, la ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara, printr-o expoziție ArTech, reunind lucrări ale unor artiști relevanți ai scenei internaționale. Evenimentul este curatoriat de Andrei Tudose, inițiator al acestui demers, și Dr. Claudia Schnugg, expert în cadrul platformei Sci-Art Project – un program derulat de Centrul Comun de Cercetare al Comisiei Europene din Ispra. Claudia este colaboratoare a mai multor consorții științifice europene și coordonatoare a unor instituții sau festivaluri internaționale, printre care Science Gallery Venice, Universitatea “Johannes Kepler” sau Ars Electronica.
„Pe măsură ce știința avansează, reducând distanța dintre oameni și mașini, domenii precum arta digitală și bio-arta reflectă estomparea unor granițe percepute cândva ca impermeabile, fie între artă și știință, între organism și mașină sau între natural și modificat. Unii se tem că aceasta ar putea fi o cale spre o monocultură, spre un univers în care toate arată și se simt la fel. La fel de bine, hibridizarea poate fi o restructurare, o eliberare a domeniului artistic de unele constrângeri de până acum, pentru a face loc altor direcții de dezvoltare. Cam așa cum fotografia a eliberat artele vizuale de condiția descriptivului. Post-Digital Intersections translatează în real aceste concepte, testând noi dimensiuni, cosmice sau nanoscopice, ale unei realități redefinite prin știință și tehnologie”. – Claudia Schnugg, Curator Ars Electronica, Post Digital Intersections
Photo: Claire Lessire
Structuri ale realității, într-o estetică material-cibernetică
Intersecting Realities.Joi, 15 iunie, începând cu ora 18.00, la Palatul Ștefania din Timișoara.
Curatori: Dr. Claudia Schnugg (Austria), Andrei Tudose (România)
Metaversul bate la ușă, de data aceasta nu ca scenariu extravagant dintr-un joc video sau dintr-un film cyber-punk. Sfidând orice viziuni binare, entități autonome sunt capabile să ia propriile decizii creative, pentru a imagina spații liminale și microcosmosuri tech interdisciplinare. Algoritmi inteligenți restructurează realitatea. Învățarea automată este o nouă mantră contemporană. Rețele neurale artificiale externalizează procese cognitive complexe, anunțând o cascadă de salturi calitative, care vor duce la performanțe imposibil de anticipat. Invizibile pentru ochiul uman, intangibile în spațiile fizice, rețelele digitale schimbă însăși textura realului, influențând indivizii și dinamica grupurilor.
Ce se întâmplă, însă, dacă încă păstrăm aspirații concrete într-un timp în care avem doar o versiune digitală de oferit? Există natură dincolo de legumele pe care le vedem în galantarul celui mai apropiat supermarket? Ecologia, etica, libertatea sau viața privată au încă versiuni de translare în concret sau se se retrag în lumea abstractă a gemenilor digitali? Fundaluri Zoom, avataruri comice și emoticoane vesele sau triste sunt doar punctele de plecare în construcția noilor noastre identități, în timp ce sinele, așa cum îl știam, experimentează momente de izolare, în real.
Distanța rămasă între noi e muzică – spune artistul austriac de origine bulgară Antoni Rayzhekov, care va prezenta la Timișoara o instalație octofonică interactivă, gândită să exploreze, prin sunete și muzică generativă, dinamica grupurilor, interdependența și modul în care este creată ideea de sens în comunitățile contemporane.
Fiecare dintre artiștii invitați la Timișoara detaliază o viziune subiectivă asupra unui aspect al vieții actuale, oferind o perspectivă asupra punctului în care propriul drum se intersectează cu o felie de realitate. Demersul curatorial reunește, într-o narațiune hibridă unitară, viziuni ale unor artiști care se eliberează, treptat, de fascinația digitalului, în favoarea unui instrumentar variat de medii de experimentare, care aduc în prim plan experiența privitorului. Păstrând ca reper punctul de intersecție, creatorii navighează liber spre orizontul larg al artei contemporane, pentru a stabili noi legături între diferite domenii, geografii și culturi. Instalațiile sunt interactive, dinamice, creative, gândite pentru un public, care devine creator și parte activă a unei lumi în permanentă transformare.
Expoziția va fi deschisă cu lucrarea APES de Marco Barotti, un artist fascinat de expansiunea aplicațiilor digitale, dar mai ales de întrebările incomode pe care le ridică folosirea acestora, de la sustenabilitate, la confidențialitate, supraveghere și control. Marco Barotti explorează noi teritorii, examinând modul în care tehnologiile inteligente schimbă comportamentul uman și dinamica grupurilor. Se pierde apoi în universuri utopice, croite din entuziasm, încredere oarbă în tehnologie sau dintr-o cunoaștere superficială a mecanismelor din spatele dispozitivelor inteligente. Instalația păstrează un punct de reper clasic, maimuțele, simbol universal al evoluției și bornă relevantă a unui parcurs care tocmai tranzitează un punct macaz: cum va arăta următoarea siluetă din șirul evoluționist și care va fi relația sa cu concretul în lumea de mâine?
Kasia Molga. O instalație adaptată, despre plante pe cale de dispariție în România
Artista britanică Kasia Molga este un agent secret al democrației multi-naturale, care spune povești asumându-și diferite roluri, de la artist, la serial beginner sau designer fusion. În „Chronicles from 495 to 470 nm”, Kasia Molga oferă un mediu versatil de reflecție asupra problemelor de mediu, într-un discurs estetic special creat pentru România. Din lumea acvatică a Theresei Schubert, plasată la confluența fluviilor naturale cu parametrii lor digitali, ne pierdem într-un univers postuman, în care înțelegerea depinde de ceea ce poate sau nu poate fi văzut.
E un spațiu în care viața însăși este mediată de ecrane care furnizează mii de imagini, schimbând înțelegerea rolului pe care îl joacă vizualul în noile noastre vieți. Recunoașterea postumanismului ca fiind, înainte de toate, un mod de a vedea și de a fi văzut permite nu numai o înțelegere mai complexă a acestuia, dar și o repoziționare a vizualului în artă. Nevăzutele au și ele un rol fundamental în consolidarea țesăturilor virtuale care ne țin strâns împreună. Elemente de arheologie contemporană ar putea scoate la iveală milioane de trasee prin care suntem legați unii de alții în noul univers digital, dezvăluind parcursul trasabil al relațiilor noastre sociale. Lucrarea „The Entropist”, a Sabinei Suru, caută urmele itinerariului nostru digital, o aventură la întâlnirea proceselor analog cu inteligența artificială, un loc pe care doar educația digitală l-ar putea face inteligibil.
La finalul aventurii printre idei și concepte, confuzia și amețeala, conceptualizate și examinate de duo-ul Anderwald+Grond, se pot dovedi un mediu creativ fertil și cea mai la îndemână cale spre înțelegere a lumii. Instalația își invită publicul să experimenteze modul în care cei doi artiști analizează amețeala ca proces creativ. Ansamblul este construit din elemente ale propriilor cercetări artistice, îmbogățite cu idei provenite din dialogul permanent pe care cei doi îl au cu oamenii de știință din zonele exacte. Instalația este un spațiu creativ care provocă simțurile, o poveste sonoră cu elemente tactile, vizuale și luminoase. Publicul intră în spațiul instabil al amețelii, care sugerează noi modalități de conectare și noi idei, transformându-i pe vizitatori în observatori și, totodată, creatori în acest spațiu alternativ.
„Navigând liber între medii și abordări, selecția de lucrări construiește un fir roșu care transcende conceptele abstracte sau criptice atât de familiare în artă, construind, în schimb, o experiență reflexivă și interactivă. Spațiul Post-Digital Intersections este un posibil punct de plecare al discuției despre modul în care ne raportăm la prezent și despre modul în care ne imaginăm viitorul. Este, totodată, o sursă de inspirație pentru o tânără generație de artiști, pe care îi invităm să ni se alăture pentru a construi împreună Youthopia, un univers ideal, clădit prin artă, știință și tehnologie” – Andrei Tudose, inițiator al acestui program și curator al expoziției de lansare
Expoziția Intersecting Realities include o selecție de filme prezentate în cadrul Ars Electronica Animation Film Festival 2022, un best-of condensat al producțiilor contemporane din zona de film digital. Selecția prezintă trenduri esențiale ale ultimilor ani, bazată pe lucrările înscrise la Prix Ars Electronica, și este reflectare asupra schimbărilor din societatea contemporană, sub umbrela festivalului Ars Electronica 2022, There’s No Planet B (ro. Nu există o Planetă B).
Art-Science în comunitatea academică
Asociația Marginal lansează un program de mentorat, producție și cercetare artistică pentru studenții români. Participanții vor beneficia de granturi de producție și de onorarii individuale
Post-Digital Intersections promovează rolul vital pe care colaborarea în știință, tehnologie și artă îl poate juca în înțelegerea lumii contemporane, precum și în promovarea celor mai inovatoare forme de creație și cercetare. Îi invităm pe toți cei interesați de acest domeniu – iubitorii de artă, instituțiile, părțile interesate din industrie și comunitățile creative -, să exploreze rolul cheie pe care colaborarea bazată pe artă și producția transversală de cunoștințe ar trebui să-l joace într-o societate care își reevaluează în totalitate fundamentele viitorului.
Post-Digital Intersections dezvoltă platforme interdisciplinare de producție artistică, fiind un mediator al dialogului între comunitatea culturală internațională, națională, studenți din Timișoara și București și comunitățile locale. Printr-o abordare bazată pe schimbul interdisciplinar de cunoștințe și practică, în cadrul acestui program sunt abordate problematici care vizează zone critice ale artei și vieții contemporane, cu focus asupra implicațiilor societale și culturale ale intersecției artei cu știința și tehnologia.
Studenții care vor fi incluși în programul de mentorat Post-Digital Intersections vor fi selectați printr-un apel public care urmează să fie lansat pe data de 19 iunie. Înscrierile se vor face printr-un formular deschis pe site-ul Asociației Marginal (www.marginal.ro) și promovat pe rețelele sociale asociate.
„În urma acestui apel, vom selecta șase studenți din Timișoara, care vor beneficia sesiuni de mentorat și de un grant de producție și de un onorariu în valoare totală de 4500 de lei de persoană. Studenții incluși în program vor colabora, 1 la 1, cu 6 masteranzi CESI, care îi vor ajuta să își clarifice și să își fundamenteze teoretic lucrările. De asemenea, vor beneficia de peste 20 de sesiuni de mentorat și de întâlniri de lucru cu curatori, artiști, profesori sau manageri culturali din România și din afară, în perioada iulie-noiembrie.
În decembrie, participanții își vor prezenta lucrările în cadrul unei expoziții de grup, găzduită la Palatul Ștefania din Timișoara. În cadrul aceluiași eveniment, masteranzii CESI vor prezenta cercetarea teoretică pe care au dezvoltat-o, având ca scop sa mapeze domeniul art-sci-tech din România în context european”, spune Andrei Tudose, inițiatorul programului Post-Digital Intersections.
Echipa: Inițiator proiect și curator: Andrei Tudose | Curator expoziție: Claudia Schnugg | Curator program mentoral: Annick Bureaud | Echipa de mentori și mediatori culturali: Ruth Anderwald + Leonhard Grond, Suzana Dan, Janek Świerkowski, Dasha Ilina, Sabina Suru, Livia Mateiaș | Comunicare: Evantia Barca | Project manager: Ingrid Ene | Producție expoziții: Asociația Simultan | Coordonatori studenți: Mihai Zgondoiu (Universitatea de Vest, Timișoara) și Ana Negoiță (Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, București) | Documentare foto: Tudor C. Popa | Documentare video: Vivo Production
POST DIGITAL INTERSECTIONS
Organizatori:
Asociația Culturală Marginal, în cadrul Open Practice Society, platforma de educație alternativă / STEAM
Finanțat de:
Ministerul Culturii, prin Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara
Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Evenimentul Beauty Party, organizat de Huma Beauty în colaborare cu make-up artista Ana Rus, are loc în 21 iunie, la Wonderland Cluj-Napoca.
Evenimentul se adresează femeilor pasionate de beauty, fiind un eveniment care îmbină socializarea cu conceptul de frumusețe.
„Beauty Party este un concept despre și pentru femeile puternice, despre beauty, pentru că noi, femeile, suntem frumusețe și creăm în jurul nostru frumusețe. Toate femeile, indiferent de profesia pe care o dețin, trebuie să aibă cunoștințele minimale în crearea unui make-up, respectiv în îngrijirea corectă a tenului. Îndrăgostește-te de ideea de a avea grijă de tine, învață să ai mai mult timp pentru tine, oferă-ți încredere, curaj și lasă puterea din tine să iasă.” – Georgiana Muntean, organizator
În cadrul evenimentului vor fi prezente chimistul Cristina Scomoroscenco și Cristina Bâtlan, fondatoarea brandului Musette. Cristina Scomoroscenco va susține o demonstrație de skincare, baza unui machiaj reușit fiind o rutină corect a tenului. Evenimentul va continua cu o demonstrație de machiaj susținută de make-up artista Ana Maria Rus, care va explica pașii în realizarea unui machiaj profesional, va oferi tips&tricks pentru un machiaj corect și va răspunde întrebărilor invitatelor. Cristina Bâtlan va oferi motivație vorbind despre puterea visurilor și cum amânarea acestora este dușmanul productivității.
O premieră în cadrul evenimentului este aparatul de scanare facială adus de către Cristina Scomoroscenco. Invitatele vor putea folosi aparatul în cadrul evenimentului și vor primi, imediat după scanare, rezultatele și toate explicațiile pe telefon.
Organizatorii au pregătit numeroase alte surprize, printre care preparate culinare gustoase, testare de produse Huma Beauty, goodie bag, Selfie 360, tombolă cu premii și prezența unui DJ.
„Am învățat din fiecare eveniment organizat până acum și am acumulat cunoștințe și experiențe noi. Consider că frumusețea este promisiunea fericirii. Abia aștept evenimentul de la Cluj-Napoca, să cunosc femei puternice și să găsim împreună curajul de a ne atinge visurile.”– Georgiana Muntean, organizator.
Costul unui bilet este 300 lei. Detalii și rezervări la numărul de whatsapp: 0740583759.
Edițiile trecute ale evenimentului s-au desfășurat în Oradea, Sibiu și Arad și au participat peste 80 de persoane.
Mai multe detalii, pe pagina de Instagram @hu.ma_beauty
Alexa Dumitru este fondatoarea firmei de consultanță în business Ethos Advice. Punând bazele acesteia, și-a asumat rolul de a susține oamenii în a-și potrivi și alinia personalitatea și ideile pentru piața, stilul, echipele, strategiile și obiectivele lor de business.
Are experiență de peste 10 ani în business, dintre care 5 în antreprenoriat și una dintre cele mai importante aspecte pe care le-a învățat, de-a lungul anilor, este atenția către oamenii din business, alături de înțelegerea profundă a motivațiilor, a preferințelor și a obiceiurilor lor, fie că vorbim despre angajați, parteneri sau clienți. Cu expertiză în Business Strategy, Brand Development și Process Improvement / Redesign, Alexa a ajutat numeroase companii din domenii diverse să devină mai eficiente, mai profitabile sau să se extindă, luând constant în considerare coeficientul cultural și emoțional al unui business.
Ea ne-a vorbit astăzi despre importanța factorului uman în compania a cărei fondatoare este, viziune pe care o împărtășește tuturor business-urilor cu care lucrează. Ne-a menționat când și de ce este important ca un business să apeleze la un consultant, ce îmbunătățiri ar putea face antreprenorii români, pe care „îi aplaudă pentru că încearcă și că sunt în joc”, 3 reguli de aur în business și planuri de viitor.
Alexa, cum te-ai descrie pentru comunitatea The Woman? Cum ai ajuns profesionistul care ești astăzi?
Sunt o persoană în continuă mișcare, cu o permanentă iubire față de lume. Atât în viața personală, cât și în business plec de la și pentru a descoperi un adevăr existențial al fiecăruia.
Am ajuns profesionistul de azi fiind curioasă, înclinată către umanitate și dându-mi voie să experimentez și să greșesc mult. Când aveam cam 12 ani, am citit într-o carte că ideal este să te uiți onest la tine și să vezi ce îți place să faci, la ce ești bun și să le cultivi pe acelea în loc să te concentrezi pe ce nu știi sau nu poți. Eu știu să văd sisteme și modele de lucru în organizații, să identific blocajele și observ cu ușurință care sunt soluțiile și oamenii potriviți.
Pentru tot ce nu știu, adun în jurul meu oameni minunați care au abilitățile respective natural.
La doar 23 de ani ai pus bazele primei tale afaceri. Ce te-a făcut să o iei pe drumul antreprenoriatului atât de devreme? Care au fost cele mai mari obstacole de care te-ai lovit?
Deși sună a clișeu, nu eu am ales calea antreprenoriatului, ci am fost aleasă. Dincolo de amuzamentul acestei fraze, simt că fac asta de când mă știu, încă din copilărie, când îmi testam abilitățile de negociatoare la grădiniță sau când am pus bazele unui „business” ad-hoc în școala generală. Am avut dintotdeauna curaj și o dorință uriașă către a crea, către a construi.
Când am trecut în câmpul real al lumii de business, la 23 de ani, m-am lovit de toate problemele „de manual” de care orice antreprenor aflat la început de drum se lovește: lipsa unei strategii bine închegate, a experienței și a know-how-ului pe care doar anii de încercat – eșuat – luat de la capăt ți-l pot da.
Toate s-au schimbat în timp, prin învățarea din greșeli, prin maturizarea mea emoțională, prin prezența și dorința constantă de a face lucrurile mai bine.
Cum a venit ideea de a te îndrepta spre consultanță de business și a fonda Ethos Advice? A fost o nevoie pe care ai resimțit-o în jurul tău?
Ideea și apoi construcția Ethos Advice au venit în mod firesc, organic aproape. A fost de-ajuns să-mi găsesc răspunsurile la „marile întrebări”: Cine sunt? Ce îmi doresc cu adevărat? Ce am eu de oferit lumii? Iar apoi, anii de experiență, rezultatele adunate, dar mai ales cunoașterea de sine la care am ajuns, au lucrat într-o sinergie perfectă. Eu a trebuit să fiu prezentă și să trec la a pune în aplicare.
Cât despre nevoie, câtă vreme ești aliniat la Zeitgeist, sincronizat cu bătăile inimii colective, reușești să vezi și să înțelegi pattern-uri și să observi în primul rând că business-urile, în orice punct s-ar afla ele, au drept nucleu OMUL, în toată complexitatea sa, cu nevoile, aspirațiile și temerile sale. Ethos Advice aplică acest principiu încă de la început, iar creșterea spectaculoasă pe care o trăiesc se datorează în primul rând acestei viziuni.
Cum ai descrie clientul Ethos Advice? Ce vă diferențiază?
În momentul de față, industriile din care provin clienții noștri compun un tablou care, la prima vedere, pare destul de eclectic. Cu toate acestea, dacă ar fi să le găsesc un punct comun, cu siguranță acela ar fi deschiderea către schimbare, și nu doar de dragul de a o face, ci pentru a îmbunătăți actualul status quo. Fie că pe axa timpului se află abia în momentul în care s-a născut intenția aceasta sau vine după una, două sau mai multe încercări ce nu au dus către rezultatul dorit.
Antreprenorii din România abia acum se obișnuiesc cu ideea de a avea un consultant de încredere care să fie în contact permanent cu business-ul și cu care să se sfătuiască recurent, iar Ethos Advice vine perfect aliniat acestui moment. Unul dintre factorii diferențiatori ai întregii noastre abordări este acela că oferim consultanță și, complementar, asigurăm și partea de implementare. Astfel, clienții noștri au siguranța unei soluții end-to-end bazată de la un capăt la celălalt, pe acei piloni ce ne definesc metodologia: antifragilitate, sincronizare, aliniere și nu în ultimul rând, oamenii ca nucleu al oricărei strategii de business.
Când este momentul pentru business-uri să apeleze la un consultant? Care sunt primele semne pe care ar trebui să le observe și să se gândească la ideea de a aborda o perspectivă nouă?
Momentul cel mai potrivit este acela în care tu, ca antreprenor, ești pregătit să ceri și mai ales să primești o părere obiectivă, venită din exterior, despre business-ul tău. Iar asta presupune multă asumare și uneori „un duș rece” pe care trebuie să fii pregătit să îl duci.
De cele mai multe ori, semnele declanșatoare vin din zona ce ține de aspectele financiare ale business-ului: blocaje, scăderi ale profitului, lipsa unei perspective de creștere. În mod deloc surprinzător pentru mine și apoi pentru aceștia, de îndată ce facem lumină pe toate palierele afacerii și privim holistic, descoperim că cele menționate mai sus sunt doar efecte ale unor cauze mai adânc înrădăcinate: lipsa unei structuri solide de brand, lipsa unei echipe ce lucrează în sinergie, confundarea propriilor temeri și prejudecăți ale antreprenorului cu cele ale business-ului și, destul de des, lipsa unei înțelegeri reale a celor cărora brandul se adresează și a regulilor pieței actuale.
S-a întâmplat vreodată ca un client să nu fie de acord cu strategia propusă de tine și echipa ta? Cum ați reușit să ajungeți la un numitor comun?
Pentru noi, clientul nu este proprietarul businessului, ci este compania. Și atunci gândim strategia în funcție de toți oamenii implicați în ecuație: fondator, echipă, clienții companiei.
Nu au fost situații în care fondatorul să nu fie de acord cu strategia în întregime, dar au fost situații în care fondatorul a avut nevoie de luni sau poate chiar ani să fie pregătit să facă niște schimbări pe care le-am sugerat inițial.
În momentele în care apar diferențe, le reamintim fondatorilor / managerilor / CEOs că ei sunt la cârmă și că, în cele din urmă, decizia e a lor.
Ne e greu când știu că nu putem să facem ce e mai bine pentru business tocmai pentru că cel care e la cârmă nu e pregătit? Da! Dar avem răbdare cu ei și știm că fiecare face lucrurile când simte să le facă diferit. Sunt clienți care ajung să implementeze după 2 sau chiar 6 ani. Am admirație pentru că au rezistat, că au avut curajul să își asume deciziile, că au învățat când și cum să întrebe.
Am avut nevoie de mulți ani de maturizare să ajung în acest punct, și sunt și eu, la rândul meu, într-o constantă actualizare de sine.
Din poziția de consultant, care sunt principalele greșeli pe care le fac antreprenorii români? Cum ai descrie mediul de business din România?
Oh! Una dintre întrebările mele preferate. Hai să spunem „ce ar putea face mai bine antreprenorii români” în loc de „ce fac greșit”. Îmi place mai mult să scot în evidență îmbunătățirile și să îi aplaud pe fiecare dintre ei că încearcă și că sunt în joc indiferent de obstacole.
– Câteodată se întâmplă ca fondatorii să fie prea implicați emoțional și nu reușesc să mai vadă business-ul și binele său. Cu siguranță aș recomanda să exerseze, să se uite „la rece” la business și să facă alegerile potrivite.
– Să fie prezenți și să își asume partea lor de greșeli în business
– Să lanseze produse sau servicii în piață chiar dacă nu sunt perfecte, să învețe din mers
– Să investească în educația lor și a echipelor lor
– Să se „îndrăgostească” de greșeli
La ora actuală, mediul de business din România este unul ce îți solicită la maximum puterea de adaptare, versatilitatea și abilitățile de a-ți păstra echilibrul în fața valului de schimbări și instabilități specifice vremurilor în care trăim.
Cu cât ești mai puțin dornic de control și cauți doar să te adaptezi, să dezvolți antifragilitate și să înveți din greșeli și schimbări, cu atât ai mai mari șanse de reușită.
Fiecare business are particularitățile lui, dar există, în opinia ta, o serie de reguli universale, să spunem, fără de care nu poți supraviețui în piață?
Într-adevăr, fiecare business are particularitățile lui, nișa lui, mediul lui. Dacă m-aș gândi la 3 reguli de aur aș spune:
1. Cunoaște-ți real clientul
2. Alege-ți oameni buni și lasă-i să își facă treaba
3. Simte piața, fii racordat la prezent, în orice moment
Perspectiva ta asupra business-ului are în centru oamenii. Ai întâlnit situații în care ineficiența unei afaceri era bazată pe lipsa de atenție către componenta umană? Cum îi faci pe antreprenori să înțeleagă importanța acesteia?
Abordarea noastră centrată pe om vine tocmai din experiența din ani de zile, când am văzut că orice problemă a plecat de la oameni sau avea capacitatea de a fi rezolvată de oameni. Este nevoie de prezență, de claritate și de atenție reală către aceștia.
Nici măcar noi în echipă, în Ethos Advice, nu facem totul „ca la carte”: experimentăm, tragem concluzii, vorbim între noi și data următoare facem mai bine.
Important pentru mine este să vorbesc cu echipa, iar ea să se simtă liberă, să vorbească, să vină cu idei, să spună unde nu a fost de acord cu ceva și în acest fel îmbunătățim împreună orice. De asemenea, clienții vor fi întotdeauna încântați să fie întrebați ce ar putea funcționa mai bine în relația cu ei.
Până acum nu a fost necesar să facem antreprenorii să înțeleagă lucrurile acestea. E modalitatea noastră de lucru, așa că întotdeauna începem colaborarea prin interviuri cu toți oamenii implicați. După ce văd ideile și rezultatele care ies de aici, toți antreprenorii sunt încântați și vor să repetăm acest lucru anual.
Care sunt pașii pe care îi parcurgi cu clienții tăi în procesul de consultanță? Cum ajungi să îi cunoști astfel încât să le oferi cele mai bune sfaturi?
Pașii depind de stadiul business-ului: unii clienți ajung la noi în faza incipientă în care nici măcar nu au SRL-ul înființat. Prin urmare, primul pas este planificarea tuturor pașilor pe o perioadă de 1 an. În funcție de disponibilitatea noastră, acest plan durează aproximativ o lună. În această perioadă, studiem competiția, industria, oportunitățile și discutăm cu diverși furnizori pentru estimări cât mai realiste de cost.
După ce avem planul, urmează discuția cu fondatorul și deciziile din partea acestuia: „Am energie să construiesc acest business?” Și când vorbim de energie mă refer la disponibilitatea lui, la bani, la reziliență, la toate resursele necesare. Dacă răspunsul său este „da”, știm exact ce urmează, pentru că totul este planificat pe luni.
În cazul în care business-ul este deja matur, atunci partea de planificare este înlocuită cu o auditare. Pas esențial în auditare sunt interviurile cu fondatorul, echipa și clienții. Dacă scopul clientului este de creștere sau de schimbare a targetului de clienți, atunci intervievăm și potențialii clienți.
Toate persoanele din echipă au mulți ani de experiență în spate și pot să scaneze bine un business și să vadă potențialul și / sau blocajele.
În același timp, pe lângă pașii bine definiți, procesul clar, lucrurile se leagă și din relaxare și discuțiile constante. Trebuie doar să îți pese real și să ai deschiderea și răbdarea de a asculta interlocutorul. Uneori, chiar este nevoie de un simț special, de a citi printre rânduri și de a pune întrebări punctate ca să afli exact ce îți dorești. Conexiunea cu clienții contează, de aici vine și încrederea într-un parteneriat, crearea de acord, punerea ideilor împreună.
Pentru noi e important să le aflăm povestea, gândurile, planurile, să îi înțelegem și să ne lase în „bucătăria” lor internă, tocmai să putem să venim cu idei pentru business-ul lor.
Care sunt planurile de viitor pe termen mediu și lung pentru Ethos Advice? Dar în ceea ce te privește pe tine, personal?
Este foarte interesant parcursul pentru că, fiind un startup, toate lucrurile sunt în continuă schimbare. Chiar am făcut o verificare a obiectivelor de business – planurile pe care le aveam inițial pentru un an întreg au fost depășite în doar 3 luni. Prin urmare, le-am refăcut.
Pe termen mediu, ne dorim să mărim echipa și să ne definim procesele interne.
Pe termen lung avem multe de îndeplinit: ne dorim să creăm atât o comunitate de antreprenori cu aceleași valori ca noi, cât și una de furnizori din industrii diverse. De asemenea, ne dorim să creăm un program holistic care sa ofere tot „know-how-ul” la început de business, iar în 2025 avem planificată extinderea în alte piețe.
Pe plan personal, îmi doresc clasicul „echilibru între viața personală și birou”. Îmi doresc să fiu cât mai conectată la energia mea feminină și să pot hrăni un mediu de muncă echilibrat și sănătos în Ethos Advice. Pentru mine, învățarea continuă este foarte importantă, așa că în 2024 sunt înscrisă la un program de dezvoltare antreprenorială în Londra, care va dura câteva luni. În rest, important este să fiu racordată la prezent și să simt care sunt mișcările necesare în fiecare punct de dezvoltare al business-ului.
Ce altceva ne poți spune despre tine? Cine este Alexa când părăsește biroul sau nu este la o întâlnire cu clienții? Ce face timpul tău liber să fie de calitate?
Mă simt foarte bine pentru că mi-am construit o viață profesională extrem de apropiată de cea personală. Așa cum mă vede lumea la birou sunt și în viața personală: mă port și vorbesc în aceeași manieră, îmi exprim ideile la fel, am aceeași lejeritate sau încăpățânare, depinde de situație.
Timpul meu cu mine este foarte important. Când vine vara, programul meu începe la 6 dimineața, iar la 6.30 deja sunt în parc pentru plimbarea de dimineață. Mă ajută să mă conectez la natură, să mă relaxez și să îmi pun ordine în gânduri.
Îmi iau foarte multă energie și inspirație din conectarea cu oamenii, așa că îmi place să fiu și în prezența lor. Îmi place să fac ping pong de idei, să îi ascult, să aud diverse opinii.
De asemenea, iubesc natura și animalele, în mod special caii: o dată pe săptămână merg la călărie și iubesc senzația aceea de libertate pe care o simt în timpul unui galop.
Îmi place să călătoresc prin țară, îmi place să ascult poveștile micilor antreprenori locali și să îi ajut pe loc cu orice pot.
3 cuvinte care te caracterizează: dinamism, curaj, curiozitate
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Îmi notez visele
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit vreodată: Ca să creezi lumea la care visezi, ai nevoie de curaj!
Desertul preferat: Tartă cu fructe
Ce nu îți lipsește niciodată din geantă? – Telefonul și căștile
Luiza Ștefan este coach și trainer și lucrează „cu și pentru oamenii care își doresc o schimbare și rezultate sustenabile”.
Are mai multe roluri profesionale și personale – coachingul, creează și livrează cursuri, este studentă la psihologie și este mamă, parteneră și prietenă.
Adoră să citească și să dea naștere poveștilor, să asculte muzică și să țină oamenii dragi aproape. Spune că o caracterizează umorul și autoironia, că viața este prea scurtă și grea pentru a lua lucrurile prea în serios. Nu crede în intuiție, ci în decizii informate, luate din suflet și din intenția de a face bine dincolo de propria persoană. Se consideră un om normal, idee care i-a fost de ajutor în lupta contra propriului ego, ne spune ea: „Cred că sunt un om normal din miliardele de oameni care s-au perindat prin univers, fără pretenții că aș fi specială și că istoria îmi va datora ceva doar pentru că m-am născut”.
Luiza ne-a povestit cum a ajuns la coaching, de unde vine adesea nevoia oamenilor de a face schimbări și cum definește, împreună cu aceștia, acele rezultate sustenabile, ne-a oferit câteva exemple concrete din cariera ei și ne-a vorbit despre problemele principale la nivel de leadership în cadrul companiilor și cum și-a pus pandemia amprenta asupra acestora.
Luiza, povestește-ne despre parcursul tău profesional. Cum ai ajuns în punctul în care te afli astăzi?
Locul unde sunt azi este la intersecția dintre pasiune și nevoie, cu un praf de „șut în fund” peste. În 2012 eram angajată într-una din cele mai bune bănci internaționale din România, aveam o funcție de conducere și multe satisfacții profesionale. Din păcate compania britanică a fost afectată de criza din 2008 și obligată să închidă porțile filialelor din străinătate.
În perioada 2013-2014 mi-am „pregătit” ieșirea din viața de angajat. Am făcut cursurile unei școli de coaching și NLP, cursuri de formator, mi-am luat acreditarea internațională și am creat un fond de rezervă și investiții și am pornit ca liber-profesionist pe 1 noiembrie 2014. De profesie după diplomă sunt economist. Mi-a plăcut mereu să lucrez cu și pentru oameni, dar și să înțeleg sisteme și să fiu capabilă să țin o șurubelniță în mână.
Primii ani am lucrat într-un „oficiu de calcul”. Am avut acces la ceea ce pe atunci era foarte avangardist – calculatoare, modem-uri și dischete, platforme CAD, implementări de programe și analiză de baze de date. Este un domeniu fascinant, dar nu m-a atras să-l fac o profesie, așa că începutul de secol m-a găsit într-un domeniu proaspăt la noi în țară, încercând să conving clienții să își plătească facturile și să înțeleagă ce înseamnă un contract. Era o muncă grea, solicitantă, pe care nu mi-a plăcut să o fac direct. Aș fi pus bani de la mine pentru oricine spunea că are o problemă. Am descoperit însă, cu ajutorul oamenilor care au crezut în mine, alte competențe și așa am rămas în domeniu 15 ani. Am aflat mii de povești de viață, am evoluat în carieră, am angajat oameni și i-am învățat ce să facă, am trecut prin două procese de merge&aquisition și, cea care sunt astăzi, este rezultatul tuturor acestor experiențe.
Spui că lucrezi cu și pentru oameni care își doresc schimbare și rezultate sustenabile. Pe baza experienței tale, ce îi determină cel mai des pe oameni să dorească o schimbare, fie că ne referim la viața personală sau la cea profesională?
Din păcate, oamenii fac schimbări mai degrabă în situații de criză. Iar atunci când fac schimbări, tind să meargă tot pe drumuri cunoscute, așa cum spunea Caragiale: „ori să se revizuiască, primesc! Dar să nu se schimbe nimica; ori să nu se revizuiască, primesc! dar atunci să se schimbe pe ici pe colo”.
Factorul cel mai puternic care generează schimbarea este starea de sănătate. Un diagnostic drastic, o afecțiune cronică, ceva prin care trece o persoană iubită te forțează să-ți schimbi, poate complet, stilul de viață.
Apoi toxicitatea relațiilor – când nu mai poți să înduri și viața devine un coșmar, omul ajunge la demisie sau divorț.
Pe ultimele locuri sunt pasiunile sau procesele de optimizare, adică să faci schimbări doar așa, pentru că poți și vrei.
De aceea caut oameni care au energia în această direcție, de a aduce bunăstarea în viața lor. Cine sunt cei și cele care fac asta? Sunt oamenii care observă că au cam tot ce își doresc, dar viața nu este doar despre o listă pe care o bifezi. Sunt mamele care vor timp de calitate pentru ele, care nu mai vor sacrificii și să „clocească” copiii, ci vor să le transmită independență, asumare, ce înseamnă dorința și disciplina de a obține ceea ce visează. Sunt bărbații care vor să elimine presiunea de a fi „provider-ul” care trage 14 ore, devenit un partener sau un părinte absent. Și sunt femeile și bărbații care ajung, în jur de 38-45 de ani să se întrebe mai profund cine sunt și ce înseamnă cu adevărat, sensul în viață.
Care sunt metodele prin care identificați împreună ce înseamnă aceste „rezultate sustenabile”?
Prima întrebare la care e nevoie să răspundă este „ce vrei?”. Pare simplu, sunt zeci de tehnici de vizualizare, analiză, elaborare de strategii, modele de stabilire de obiective. Doar că totul se reduce la relația pe care o ai acum cu imaginea ta din acel viitor dorit. Dacă imaginea este neclară, în ceață, spui mereu „nu știu” sau faci doi pași înapoi pentru orice pas făcut înainte, răspunsul la întrebarea „ce vrei” este aproape imposibil de dat.
După ce stabilim răspunsul la această întrebare îl descriem în termeni cantitativi. Adică orice poate fi văzut, auzit, măsurat, observat. Cel mai clar observăm comportamente. Metoda nu are un nume, cred că e veche de când pământul, e simplă și eficientă: observ ce nu am față de ceea ce vreau; încep să evit ce fac acum și nu mi-e bine; încep să fac mai mult și mai des din ceea ce mi se potrivește cu visul împlinit; ajustez pe parcurs, corectez traseul. Stabilesc ce nivel am depășit și nu vreau să mai ajung la același „jos”.
De exemplu vreau să merg la sală, să îmi corectez postura și să scap de durerile de sciatică. Nu am mai mers până acum, dar acum trebuie să merg. Întâi merg de 5 ori pe săptămână, apoi recad și iar nu mai merg deloc. Mă simt din nou rău. Moment în care stabilesc cu mine însămi că este exclus să treacă mai mult de două zile în care nu am făcut cel puțin 60 de minute de activitate fizică. Cam așa arată drumul către un rezultat sustenabil.
Ne poți oferi câteva exemple concrete de astfel de rezultate, în urma întâlnirilor cu clienții tăi, poate o serie de schimbări care chiar au făcut diferența?
Sigur. Am avut o clientă care și-a așezat cariera la care voia să renunțe pe post de „auto-investiție” în afacerea cu haine de mătase pe care voia să o înceapă. A avut astfel timp, liniște și bani să testeze modele, să aleagă oameni buni ca angajați, să își facă o rețea de cliente, să participe la târguri și să înglobeze feedback-ul. În același timp a ieșit dintr-o relație disfuncțională și și-a susținut copilul să ia bacul și să intre la o facultate din Marea Britanie. În loc să își dea demisia, să acționeze sub presiunea facturilor și a salariilor lunare, a adoptat o lansare organică, mai potrivită cu statutul de mamă singură și parteneră într-o relație complicată. Acum are un sediu al firmei ei în centrul Bucureștiului, o parteneră cu care și-a lansat brandul de haine și 4 angajați. La locul de muncă a trecut pe o poziție cu mai puține responsabilități și face cu succes ambele activități.
Iar un alt exemplu care mi-e drag, o proaspăt promovată manager, dintr-o corporație care trecea printr-o preluare grea, chiar la începutul pandemiei, și-a reluat pasiunea de a picta. De la 12-14 ore lipită de laptop, cu un copil cu care nu se mai înțelegea și un soț ajuns la limita răbdării, a „descoperit” că poate, de 2 ori pe săptămână, să aibă o oră pentru colțul cu șevalet, pensule și uleiuri pe care și l-a creat în doar 3 zile. A trecut, în doar 3 luni de program de coaching, de la „nu am timp, mă vor da afară dacă nu mă descurc și soțul meu va pleca din casă cu tot cu copil” la seri de familie cu board game, gătit împreună, pictat și „seara de cuplu”. A construit o echipă performantă, care a reușit să se încadreze în bugete și termene și a stabilit limite care securizau viața privată a tuturor.
Lucrez și cu bărbați, dar ei sunt mai „răruți” prin biroul meu. Ultimul client cu care am lucrat voia să ia o decizie tranșantă între două opțiuni de job, ambele nesatisfăcătoare. A descoperit încă 3 variante pe care nu le vedea din presiunea „ori una, ori alta”, iar acum face ce îi place și câștigă de 2 ori mai mult.
Ai colaborat de-a lungul timpului cu companii precum: Vodafone, UniCredit Bank, Siemens, CCC sau Cora. Care consideri că sunt principalele probleme întâlnite la nivel de leadership sau management în companii? Cum pot fi acestea rezolvate?
Cred că oamenii sunt bine intenționați și bine pregătiți peste tot. Doar că este multă presiune. Task-urile curg într-una și oamenii, de teamă, nu spun „nu” orelor peste program sau solicitărilor absurde. Echipele nu au timp să interacționeze și la nivel uman. Este o presiune și mai mare pe oamenii din mid-management. Pentru că ei sunt promovați, de obicei, din oamenii din companie, pentru că sunt foarte buni în ceea ce fac din punct de vedere tehnic. Din păcate puțini au cunoștințe de management de echipă, funcția astfel obținută este un factor de retenție. Cei care i-au promovat au pretenția ca asta să fie și un factor motivator pentru performanța pe toate palierele, cei pe care îi conduc nu își asumă diverse responsabilități pentru că „dacă tot te-a făcut șef tu trebuie să știi” și așa până la anxietate și burnout mai este doar un pas.
Lucrurile se pot schimba cu perseverență, cu implicarea managementului de top. Este nevoie să fie create contexte în care oamenii să se cunoască la nivel de valori și să știe pe ce se pot baza în relațiile din echipă, de exemplu: degeaba ești foarte bun tehnic, dacă nu știu de ce nu îți place de fața mea și întârziem cu nu știu ce rapoarte fiindcă vorbim doar pe email.
O altă mare problemă este că oamenii nu sunt motivați să învețe. Am întâlnit companii sau lideri care nu cred că un training poate rezolva vreo problemă. Am auzit oameni care au închis ușa învățării pentru că asta se face doar la școală. „Am terminat facultatea ca să încep să muncesc. Acum eu doar muncesc, nu mai învăț nimic!” Poate că sunt subiectivă, trainingul fiind una din activitățile mele, dar știu că am dreptate. Am văzut, în acești ani, echipe care s-au prăbușit sub impactul muncii hibride, oameni care nu au putut gestiona viața de familie cu biroul brusc mutat în sufragerie, unde cel mic plângea. Au trecut cu bine cei care au cerut ajutor, care au apelat la cărți sau specialiști, cei care au învățat ce se face în astfel de situații.
Self leadership de nivel înalt, relațiile de încredere și toleranța la incertitudine cred că sunt pilonii unei vieți prin care poți trece cu bine, indiferent ce îți aduce.
Cum ajuți tu oamenii să își construiască drumul spre succes?
Procesele prin care trece fiecare este unic, dar au niște puncte comune. Petrec mult timp la clarificarea și concretizarea răspunsului la întrebarea „ce vrei”. Poate părea anost sau simplu, dar nu este. Dacă sapi după motivația unui obiectiv ajungi la niște profunzimi pe care nici nu le bănuiai și, brusc, înțelegi de ce nu ai ajuns până acum unde ți-ai dorit. De exemplu oamenii din profesiile de dezvoltare personală nu vor ajunge cu ușurință să fie milionari, pentru că ei nu vor „bani” sau „clienți” sau „să fiu propriul meu șef”, ci vor să ajute, să vindece, să educe, să contribuie. Iar aici banii nu sunt importanți și succesul are alte repere.
Un al doilea aspect este că eu mă pun în slujba ecologiei sistemului în care clientul meu își duce viața. Dacă vrea să își dea demisia, să vândă tot și să plece la țară să refacă bordeiul bunicilor și să devină gazdă de pensiune agro-turistică, am să mă asigur că planul are cele mai mici detalii puse la punct. Nu, nu planul de afaceri, ci are susținerea partenerului de viață, are viziune pe termen mediu și lung ce înseamnă această mutare pentru copii pe care poate nici nu îi are, are clare reperele noului stil de viață și nivel de confort. Verific că are resurse emoționale și structuri de sprijin, că are o „priză” unde se încarcă de energie și motivație și că are grijă să bage de seamă când indicatorii interni îi spun că rămâne fără combustibil de chef și putere de muncă.
Un alt aspect este că facem un dicționar de definiții: ce înseamnă pentru fiecare „succes”, „valoare”, „bani” poate fi diferit. După analize, nu neapărat foarte profunde, mai toți își dau seama că banii nu sunt nici pe departe un reper valid, că ideea de succes este mai mult indusă de niște iluzii sociale și că ce credeau că sunt „valori” sunt, de fapt, niște nevoi de bază nesatisfăcute.
Nu în ultimul rând invit și asist identificarea și (re)conectarea cu emoțiile și trăirea lor conștientă în corp; ieșirea din cap, logică și supra-gândire și accesarea părții creative și jucăușe, care ne aduce în starea de curiozitate și deschidere, din care problemele se rezolvă mai ușor și mai rapid.
Ai observat schimbări de gândire sau comportament în urma pandemiei, în cadrul trainingurilor din companii sau în sesiunile de coaching 1 la 1, pe care le susții?
Da, am observat schimbări și în bine și în rău. Mă bucur că oamenii au devenit mai atenți cu spațiul și timpul personal și au înțeles cum stă treaba cu „echilibrul muncă-viață personală”. Care, de fapt, nu există ca atare, ci este o energie și o dinamică pe care o aloci fiecăruia dintre rolurile pe care le ai. Au devenit mai conștienți de importanța ascultării și a prezenței active într-o conversație. Au învățat să pună limite mai ferme, să negocieze și să clarifice de la bun început ce se așteaptă de la un task sau de la o relație.
Îmbucurător de multă lume s-a orientat spre spiritualitate, spre practici fizice si spre filosofia relației cu viața – fie că vine din doctrina orientală sau din noul curent de stoicism.
Pe de altă parte, a crescut îngrijorător numărul celor care acuză atacuri de panică, stări de anxietate și simptome incipiente de depresie. Mulți în prag de oboseală cronică și burnout, cu atitudini dure de lipsă de răbdare și empatie sau, la polul opus, lipsiți de interes și victime ale circumstanțelor.
S-a întâmplat de-a lungul timpului să nu ajungi la rezultatele dorite cu un anumit client? Cum ai manageriat situația?
Da, se întâmplă și astfel de lucruri. În coaching am avut clienți cu care procesul nu era potrivit, fiindcă ne-am lovit de blocaje emoționale, unde eu nu mai aveam competențe. Am o listă de psihoterapeuți cu care colaborez și către care îi trimit pe clienții mei, deschiși să testeze dacă nu cumva situația lor este mai bine abordată de terapie.
Am avut clienți care au venit crezând o idee destul de vehiculată – și, din păcate, practicată de unii coachi – că eu am o tolbă cu soluții și sfaturi, așa, ca niște pastile efervescente, dulci și aromate. Pac arunci pastila în puțină apă, bolborosești niște afirmații pozitive și faci 3 pași și o piruetă si bam! gata schimbarea. Cu aceștia lămuresc de la început cum este și cum nu este practica mea, ce fac, ce promit și în ce condiții. Dacă totuși am făcut tot ce a depins de mine și lucrurile tot nu merg mai departe, fac o sesiune de evaluare a progresului, invit la feedback și decidem dacă și cum continuăm.
În zona de training rezultatele sunt mai greu de monitorizat. Un curs este doar o parte din marea de lucruri care se întâmplă într-o companie.
Dacă întreaga cultură susține învățarea, atunci un curs corect facilitat, adaptat nevoilor clientului, este suficient.
Dacă însă am fost chemată să livrez un curs de comunicare, să spunem, pe post de „fă-le tu ceva”, într-o firmă unde managerii nu țin ședințe, nu fac follow-up, nu dau feedback sau doar critică și tună și fulgeră prin birouri, favorizează „bisericuțe” și mențin competiția în ciuda atmosferei, aici nu este nicio șansă ca un curs să rezolve problemele profunde de cultură și nealiniere a valorilor. În astfel de cazuri fie nu lucrez, fie impun un anumit parcurs: participarea liderilor în procesul de contractare a indicatorilor, împărțirea cursurilor pe module mai scurte, întinse pe o perioadă mai lungă, cu sesiuni de coaching și mentorat intermediare, cu plan de acțiune și indicatori pe care participanții își asumă să îi monitorizeze. Sau propun în egală măsură cursuri pentru unde este cu adevărat nevoie de cunoștințe și team coaching pentru situațiile în care nu lipsa de informație este cauza performanței scăzute.
Acest job presupune o învățare continuă. De unde studiezi și cum reușești să rămâi ancorată în realitatea socială?
Lucrul bun cu certificarea internațională este că mă obligă să adun puncte de învățare continuă din 3 în 3 ani. Nu sunt puține și nici ieftine, așa că e o nevoie motivantă să muncesc suplimentar, să le pot acumula. Așa am ajuns să am 3 formări suplimentare în cei 9 ani de când sunt coach. Am o bibliotecă, și digitală și fizică, din care mereu găsesc inspirație, chiar dacă am cărți pe care nu le-am citit încă.
Învăț lucruri colaterale cu profesia mea – am făcut cursuri de public speaking, de canto, iar mai nou mă regăsesc foarte mult în zona de copywriting, în care îmi și susțin clienții freelanceri, care lucrează cu mine în business coaching.
Vorbind cu atâția oameni, din domenii diferite, din companii diverse, aflu mereu lucruri noi, sau constat că nimic esențial nu s-a schimbat pe pământ.
Cred că realitatea nu există în sine, nici cea socială, nici cea culturală, ci fiecare dintre noi ne creăm o realitate. Și tu și eu putem merge într-un restaurant, mie îmi place mâncarea și atitudinea oamenilor, ție ți se par oribile. Știu oameni care și-au construit afaceri și vieți în locuri din care alții pleacă sau în contexte despre care alții spun că nu există nicio șansă.
Îmi place să cred că sunt flexibilă, că există potențial și că pot fi din cei care spun „fă rai din ce ai”.
Nu în ultimul rând, sunt mereu în propriile mele procese de terapie, supervizare sau mentorat, fără de care nu aș putea să fac ceea ce fac. Dacă nu ești bine cu tine, nu poți schimba pe nimeni și nici nu poți înțelege de ce unele lucruri se pot doar în anumite contexte.
Care sunt pasiunile tale, dincolo de jobul de zi cu zi? Cum îți petreci o zi de sâmbătă, de exemplu?
Îmi place foarte mult să mă mișc, simt nevoia după orele lungi pe care le petrec la calculator și pe scaun. Să merg la sală sau să fac yoga, să mă plimb prin parc sunt lucruri pe care le fac zilnic. Ador să văd filme și să merg la teatru. Așa că sâmbăta sunt fie spectator, dacă e iarnă, fie pe undeva, pe vreo cărare, vara.
Cartea de pe noptieră: „Practica. livrează munca creativă”- Seth Godin.
Desertul preferat: Tiramisu
O experiență pe care ai recomanda-o oricui: scufundări, clar. Nu mi-am imaginat că viața de sub apă este fix așa de variată și incredibil de colorată, cum o vedeam la televizor!
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Mă ridic pe marginea patului și mă bucur de ziua care începe, îmi rostesc mantra cu intențiile acelei zile
Note to self: Am încredere în fluxul vieții. Tot ce vine către mine este o lecție și o resursă. Sunt recunoscătoare și mă concentrez pe lucrurile pe care le pot controla. Iubesc și înțelepciunea iubirii îmi va arăta calea.
Minivacanța de Rusalii se prefigurează a fi și prima ieșire la mare din această vară pentru mulți dintre români. Pentru o bună parte dintre aceștia, expunerea bruscă la soare, cum ar fi petrecerea unui weekend la mare, poate cauza arsuri și iritații la nivelul pielii.
Deși o minivacanță este o ocazie minunată de a ne îmbunătăți starea de spirit și de a petrece timp de calitate alături de familie și prieteni, trebuie să fim atenți la modul în care ne protejăm pielea în fața soarelui puternic. Astfel, petrecerea unui weekend la mare în care „luăm tot soarele” poate provoca o serie de efecte neplăcute, cu impact în viitor.
Pentru cei care vor să se bucure de soare zilele acestea medicii dermatologi recomandă o protecție suplimentară a pielii. În mod normal, pielea ar trebui expusă la soare doar dimineața devreme și după-amiaza târziu, atunci când cantitatea de radiații UV este redusă. Astfel scade semnificativ riscul ca pielea noastră să fie agresată de razele puternice ale soarelui din timpul orelor amiezii.
„Prin expunerea controlată de scurtă durată la soare pielea nu va fi agresată de radiațiile UV. În mod reactiv expunerii la soare, producția de melanină va crește, ceea ce va oferi o protecție naturală în fața soarelui, reducând riscul de arsuri solare.
Cu toate acestea, este important să reținem că această protecție naturală nu ne salvează de o arsură, nu este suficientă pentru a preveni toate tipurile de daune cauzate de lumina UV și nu poate preveni cancerul de piele. Totodată, este important să înțelegem că persoanele cu pielea deschisă nu se pot proteja de radiațiile UV pentru perioade lungi de timp. La persoanele cu fototip cutanat de tip I sau II, radiațiile UV pot deveni dăunătoare după aproximativ 5 până la 10 minute de expunere. Așadar, este esențial să fim conștienți de tipul de piele pe care-l avem și să ne protejăm corespunzător de soare.”, explică medicul dermatolog Mihaela Leventer, care adaugă că peste 90% dintre cazurile de cancer de piele sunt rezultatul expunerii excesive si necontrolate la soare.
Persoanele cu piele albă, cu fototip I și II, adică cele cu ochi de culoare deschisă, păr blond și piele albă, sunt mai expuse riscului de arsură solară, deoarece pielea lor conține mai puțină melanină, care are rolul de a o proteja. Doar cinci arsuri severe pe parcursul vieții pot dubla riscul de a dezvolta cancer de piele în perioada maturității. Daunele cauzate de expunerea la lumină sunt ireversibile și se acumulează de-a lungul timpului, explicând astfel apariția bolii chiar și după o perioadă în care pielea nu a fost expusă la soare.
Pentru a evita daunele cauzate de expunerea excesivă la soare, specialistul recomandă să folosim măsuri de protecție adecvate. Acestea includ utilizarea cremei cu factor de protecție solară (FPS), purtarea de haine protectoare și ochelari de soare, precum și evitarea expunerii în timpul orelor de vârf ale zilei, când radiațiile UV sunt mai puternice.
– Balul de La Castel revine vara aceasta cu cea de-a zecea ediție ce va avea loc pe data de 14 iunie 2023, la Hotel Restaurant La Castel, din Iași.
– Fondurile mobilizate în cadrul evenimentului vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației Bethany
– Amfitrionii evenimentului de anul acesta vor fi actrița Olimpia Melinte & actorul Pavel Bartoș, iar invitat special va fi maestrul Tudor Gheorghe.
Cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și unul dintre cele mai vizibile evenimente de profil din România – Balul de La Castel – revine vara aceasta cu cea de-a X-a ediție. Organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, evenimentul va avea loc anul acesta pe data de 14 iunie 2023, la Hotel Restaurant La Castel, din Iași, iar fondurile mobilizate vor fi direcționate către programele educaționale și către centrele de zi și de recuperare din cadrul Fundației.
Povestea evenimentului Balul de La Castel a început în anul 2012, când, în numele copiilor aflați în dificultate, Fundația Bethany a ales să ducă filantropia la un alt nivel. De atunci, an de an, evenimentul devine cadrul prin care comunitatea locală poate să ofere șansa la o viață mai bună generată de cei care au fost cândva mici pentru cei care încă sunt. Organizat în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili sprijiniți de organizație, Balul oferă, prin caracterul său caritabil, cadrul ideal oamenilor care doresc să ajute copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației. Pe lângă bucuria de a ajuta, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a obține o lucrare de artă sau un obiect de colecție care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă.
Ediția cu numărul X din acest an este o ediție aniversară, în care Fundația Bethany va pune, încă o dată, binele în ramă alături de comunitatea de antreprenori, parteneri, artiști și oameni de bine care aleg să investească pentru un mâine mai blând pentru copii. Cea de-a X-a ediție vine după o ediție record, ce a avut loc după doi ani de așteptare, și care a dus la strângerea sumei de 140.000 de euro, fonduri ce au fost îndreptate către copiii și tinerii din cadrul programelor organizației.
ARTEMPORAL, Ediția a X-a
Conceptul de anul acesta a evenimentului Balul de La Castel este inspirat de artă și timp și spune povestea binelui care se compune, în timp, la Iași. De zece ani, Balul de La Castel crește viitorul copiilor din programele Bethany dintr-un trecut construit la fel: piatră cu piatră la fundația unui mâine în care cei mici vor reuși să își spună numele, să alerge singuri către mama și să învețe carte fără piedici.
Arta, metafora binelui, și timpul, sculptorul ei. Timp de zece ani, artele au clădit încrederea în cauzele susținute prin eveniment și au conturat speranța în îndeplinirea de vise. Prin conceptul din acest an, realizat de Peripoetic, Balul va fi despre arta generozității, arta ca talent transpus în frumos, arta de a comunica și de a fi om pentru oameni.
Binele devină artă, din nou, la Iași
Evenimentul oferă, prin caracterul său caritabil, cadrul ideal oamenilor care doresc să ajute copiii aflați în dificultate, oferindu-le posibilitatea de a susține programele terapeutice și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany. Pe lângă misiunea de a ajuta copiii aflați în dificultate, Fundația oferă posibilitatea și artiștilor și designerilor români să își expună creațiile într-un cadru de poveste. Astfel, invitații la eveniment vor avea oportunitatea de a licita o lucrare de artă sau un obiect unicat care să le întregească colecțiile personale și să le ofere o amintire frumoasă ce va completa bucuria de a ajuta.
Evenimentul îi va avea ca amfitrioni pe îndrăgitul actor Pavel Bartoș, gazda deja tradițională a Balului de La Castel, alături de actrița Olimpia Melinte, aceștia fiind pentru a doua oară consecutiv alături pe scena Balului. Evenimentul se bucură de prezența și susținerea acestora încă din 2014, de la ediția a III-a a Balului de La Castel, când Pavel Bartoș se alătura pentru prima dată ca amfitrion evenimentului, iar Olimpia Melinte devenea protagonista spotului video dedicat, rol pe care l-a avut din nou și în ediția precedentă.
Licitația caritabilă din acest an va propune lucrări ale unor artiști consacrați din România și străinătate. Va fi o odă adusă artelor, o seară dedicată unei estetici sculptate, pictate, armonizate, lucrate manual și crescute, apoi, sub trecerea valoroasă a timpului. În cadrul licitației celei de a X-a ediții a Balului, arta binelui prinde contur prin creațiile unor pictori și sculptori de renume – Valentina Druțu, Daniela Grapă, Sergiu Grapă, Ovidiu Kloska, Ion Nedelcu, Irina Jijian Pascariu, Obie Platon, Daniel Rădulescu și Vladinsky (Vlad Marian). Totodată, branduri cunoscute precum Augustin Matei Watches, STIL Diamonds, David Sandu Jewelry și Tudor Personal Tailor se alătură cauzelor susținute, donând pentru licitația caritabilă bijuterii, ceasuri și obiecte vestimentare unice.
Evenimentul din acest an are și susținerea maestrului Gheorghe Zamfir, acesta donând, cu generozitate, unul dintre naiurile sale, spre a fi valorificat în beneficiul copiilor susținuți de fundație. Licitația din acest an se bucură de sprijinul partenerilor de la Casa de licitații Artmark, care pregătesc o surpriză pentru invitații Balului, oferind în dar o litografie de Ștefan Câlția. Nu în ultimul rând, în cadrul Balului, oaspeții vor putea licita și experiențe sau vinuri de colecție oferite de Domeniile Averești, parteneri de tradiție ai Balului.
***
Despre Balul de La Castel
Balul de La Castel este cel mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei și are loc anual la Iași în beneficiul copiilor și tinerilor vulnerabili. Scopul evenimentului din fiecare an este de a mobiliza comunitatea, atât mediul de afaceri, cât și persoane fizice, în vederea susținerii intervențiilor sociale și educaționale ale Fundației Serviciilor Sociale Bethany dedicate copiilor și tinerilor în dificultate din Iași și din regiunea Moldovei.
Balul de La Castel este un eveniment inițiat și organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany, aflat acum la cea de a X-a ediție. Evenimentul este posibil cu ajutorul co-organizatorilor Hotel Restaurant La Castel din Iași, Peripoetic și compania Rodotex, precum și prin generozitatea partenerilor și sponsorilor.
***
Despre Fundația Serviciilor Sociale Bethany
Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany este o organizaţie non-guvernamentală care urmăreşte îmbunătăţirea vieţii persoanelor dezavantajate, în special a copiilor, a tinerilor şi a familiilor acestora, oferind servicii sociale şi promovând practici profesioniste în asistenţa socială.
Cu 29 de ani de activitate în România, programele fundației vizează activități de terapie recuperatorie pentru copiii cu dizabilități, proiecte de încurajare a educației de calitate în mediul rural și, în general, promovarea unor practici profesioniste în lucrul cu copiii care provin din medii dezavantajate (centre de plasament, familii defavorizate). Nu în ultimul rând, Fundația Serviciilor Sociale Bethany promovează voluntariatul și filantropia ca modalități de implicare în viața comunității.
„Sănătate, că-i mai bună decât toate” pare a fi o expresie care să reprezinte realitatea din familiile din România, după cum o arată un studiu recent. Investițiile în analize genetice, asigurări private de sănătate și recoltarea de celule stem sunt considerate măsuri importante pentru a asigura un viitor sănătos pentru copii.
Un studiu recent comandat de Cord Blood Center, prima și cea mai mare bancă de celule stem din România, a analizat prioritățile și temerile părinților români în ceea ce privește sănătatea copiilor lor. Rezultatele cercetării au evidențiat faptul că sănătatea copiilor reprezintă principala dorință a părinților, cu o pondere semnificativă în preferințele lor.
Astfel, conform studiului, părinții acordă o importanță deosebită sănătății copiilor lor, aceasta reprezentând principala lor dorință pentru viitorul micuților în cazul a aproape 80% dintre respondenți. Siguranța financiară, deși este un aspect important în viața oricărui părinte, este pusă pe primul plan doar de 14% dintre aceștia.
Astfel, în încercarea de a asigura sănătatea micuților, 64% dintre viitoarele mame ar investi în analize genetice, 51% ar opta pentru o asigurare privată de sănătate, iar 50% dintre femei consideră recoltarea de celule stem ca pe o măsură de precauție și plasă de siguranță pentru viitorul copilului lor.
„Chiar dacă decizia recoltării la naștere a celulelor stem este văzută de către părinți ca un mod de a le asigura micuților accesul la terapii celulare în viitor, nu mulți știu că prin recoltarea placentei la naștere și stocarea diferitelor tipuri de celule stem din acest țesut timp de decenii, în condiții de criogenie, putem asigura accesul întregii familii la terapiile celulare viitoare. Acest lucru este cu atât mai valoros, având în vedere că în placentă sunt și celule imunoevazive și pot fi utilizate atât pentru copilul de la care s-au recoltat, cât și pentru părinți sau bunici, oferindu-le o șansă la o viață mai sănătoasă și mai lungă”, a declarat dr. Bogdan Coltor, reprezentant medical Cord Blood Center.
În luarea deciziei, 41% dintre femei mărturisesc faptul că trebuie să acorde o atenție mai mare aspectului financiar atunci când iau în considerare alegerile privind sănătatea copilului lor. Cu toate acestea, rolul medicului ginecolog este unul important, iar recomandările acestuia și informațiile pe care le transmite reprezintă principala sursă de informare pentru 72% dintre femei și 76% dintre bărbați.
„Discuțiile dintre medicul ginecolog și viitorii părinți sunt cruciale pentru a informa cuplul atât despre evoluția sarcinii, cât și despre opțiunile pe care le au în ceea ce privește noile descoperiri și perspectivele terapeutice inovatoare. Vorbim aici despre placenta care până recent nu era luată în seamă deși conține cea mai mare cantitate de celule stem, ceea ce o transformă într-un factor esențial în cercetările privind terapia celulară. Această descoperire deschide noi perspective în domeniul tratamentului unor afecțiuni, iar astfel de informații le permit părinților să ia decizii mai înțelepte și mai informate și pot conduce la o colaborare mai strânsă între medic și pacienți”, afirmă dr. Ioan Boleac, medic primar în Obstetrică-Ginecologie.
Religia, un impediment în calea inovației în medicină
Într-un procent mai mic, dar care însă nu poate fi ignorat, 9% dintre bărbați și 6% dintre femei au declarat că sunt reticenți în a apela la recoltarea de celule stem din cordonul ombilical și placentă din motive religioase.
Studiul comandat de Cord Blood Center a implicat 400 de respondenți, femei și bărbați, din toate regiunile României, cu vârste cuprinse între 18 și 39 de ani. Cercetarea a fost realizată în perioada 18-23 martie, de către MNForce.
Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. „Nu refuz să mă încadrez într-un singur gen muzical. Mi se pare însă că dacă aș alege să fac asta n-aș face decât să mă limitez la mai puțin decât am eu, în realitate, de oferit”, ne-a împărtășit artista.
După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România.
„Mă vindec pe interior cu fiecare piesă lansată.”
În 2022, ulterior participării la concursul muzical One True Singer difuzat pe HBO Max, Alduts Sherdley a lansat, în colaborare cu RAVA, piesa „CARDU’”, prin intermediul căreia ea a vrut să pregătească fanii să se aștepte și la un EP în zona de rap/trap din partea sa. Deși a reușit să-și surprindă o parte dintre fani cu această lansare, piesa în sine n-a venit „de nicăieri”. Ea își amintește că obișnuia încă din trecut să meargă la evenimente hip-hop și să intre în cypher după concerte în afara clubului. Era prezentă la evenimente de battle MC, concerte și adunări strict hip-hop adesea.
Astfel, lansarea acestei piese o aduce cu câțiva pași mai aproape de un gen muzical alături de care a crescut: hip-hop-ul.
Aflându-se în continuă evoluție cu fiecare lansare, muzica lui Alduts Sherdley este creată cu unicul scop de a aprofunda starea de pace și contemplarea personală a ascultătorului. Ea ne-a împărtășit mai multe despre relația sa cu muzica și procesul său creativ, viziunea ei asupra stadiului profesional în care se află, precum și care-i sunt provocările în acest interviu.
Știm despre numele tău de scenă, Alduts Sherdley, că Alduts e derivat din numele tău de familie, iar Sherdley a fost preluat dintr-o carte pe care o citeai când erai mică. Ți l-ai ales în 2011, când te-ai apucat de vloguri. La momentul lansării pe scena muzicală românească, în 2018, ai luat în calcul schimbarea numelui tău de scenă?
Am luat în calcul schimbarea numelui meu de scenă cu ALDU și atât, însă n-am mers până la capăt cu schimbarea propriu-zisă. Cred că eram deja atașată de nume, cu tot tacâmul său.
De-a lungul timpului însă, oamenii și-au dat seama că sunt strigată strict ALDU și ușor, ușor sunt recunoscută prin ambele nume: atât Alduts Sherdley, cât și ALDU.
Ce simți că spune despre tine această versatilitate muzicală, în plan profesional? Dar în plan personal?
„Sunt un om versatil în viața de zi cu zi și mi se pare normal să reflect toate personalitățile mele în ceea ce iubesc să fac: muzica.”
Dacă cineva este interesat de progresul meu ca artist mă va căuta pe internet și va găsi piese vechi unde făceam rap. Cred că asta vine ca rezultat al faptului că am crescut alături de acest gen muzical – este cel care a predominat în evoluția mea artistică și personală și, mai mult, am stat mult timp printre artiști consacrați din zona de hip-hop românesc.
Pentru mine, piesa „Cardu’” a fost mai mult decât o simplă piesă trap. Contrar a ceea ce s-ar putea crede, ea n-a fost scrisă pentru a atrage atenția: atâta că până acum, s-ar putea să nu fi fost la fel de mulți ochi ațintiți asupra proiectului meu.
Cu timpul, m-am axat pe o muzicalitate mai fină, pentru suflet, deoarece simt că am fost menită să aduc spre popularitate și acest gen în România; simt că am fost menită să reprezint ca femeie și altceva față de ce se ascultă în țară deja. Dar nu mi-am dorit ca asta să înseamne că renunț la ceea ce m-a format ușor, ușor până în prezent, pe partea artistică.
I always had that hood type of energy, pentru că acolo am copilărit and it made this skin thick and my character strong and radiant.
Îmi place să cred că indiferent de genul muzical pe care l-aș cânta, amprenta mea vocală și energia depusă s-ar face simțite, fără să pară că am creat un amalgam de piese care nu se pupă între ele. Am viziune și, datorită acesteia, îmi creez muzica cu suflet, nu pentru numere.
Ce moment al carierei tale marchează lansarea acestei piese?Care este mesajul pe care ți-ai dorit să-l transmiți despre ascensiunea ta pe scena muzicală românească cu ajutorul acesteia?
Lansarea piesei „CARDU’” a fost alegerea mea. M-am trezit într-o zi și am vrut să fac un statement, care azi se regăsește în descrierea piesei. No label made me do it, had no wish to be seen or validated by other trap artists or whatever because I already know I have it in me.
Refrenul prinde la public cu ușurință, iar cu el am vrut să determin oamenii să-mi spună pe viitor, scurt și la obiect: ALDU. Versurile sunt bine gândite și scrise de către mine cu punch lines și referințe, și cred că autenticitatea piesei derivă din rapul meu șoptit și nonșalant.
La început, când ceva e nou și diferit pe scena muzicală românească (și nu numai), oamenii se vor dovedi a fi mai reticenți, însă mie-mi place să fiu asumată – așa că nu mă afectează.
Care este povestea piesei „Swipe Right” și cum a prins contur ea?
Piesa „Swipe Right” a fost scrisă în camera de hotel, înainte de participarea mea la show-ul din care am făcut parte – One True Singer. Am avut un stick cu beat-uri de la producătorul meu, C.S.T (te iubesc), și într-o zi am răsfoit prin ele, ajungând să dau peste beat-ul “5 IN THE MORNING”. A intrat partea de refren și l-am scris în (fără să glumesc) nu mai mult de șapte minute.
De ce crezi c-a prins această piesă mai mult avânt decât alte lansări anterioare de-ale tale, de la debutul tău ca artist independent?
Piesa a fost lansată pe internet cu trei luni înainte de difuzarea ei la One True Singer și nu a prins deloc în măsura în care mă așteptam eu să prindă la public.
Toate piesele mele mi se par bune, singura problemă este promovarea și expunerea lor direct unui val mare de oameni. Cred că și în momentul de față, deși muzica mea este bună, ea este, încă, în stadiul de underrated pentru că nu am ajuns deocamdată la urechile multora.
De altfel, cred că „Swipe Right” a prins la public într-un final pentru că este mai energică – fiecare om vrea să danseze și să cânte un refren bun –, și pentru că te face să te simți sexy, încrezător în tine și puternic.
Prin ce se diferențiază muzica artistei Alduts Sherdley de restul melodiilor din spațiul muzical românesc?
„Pentru ceea ce vreau eu să fac în România, trebuie să depun de două ori mai mult efort față de un artist din mainstream.”
Știu că nu am un range vocal gigantic, dar încerc să fac, cu tot ceea ce am, o muzică unică și diferită. Mă joc mult cu structura piesei, nu țin cont de reguli neapărat și pun atât suflet, cât și experiențele mele de viață acolo, în văzul și auzul tuturor.
Muzical, ești descrisă ca având un „sound autentic”. Ce înseamnă, pentru tine, „să fii autentică”? Cum și prin ce crezi că se face simțită cel mai bine autenticitatea în piesele tale?
Încerc să sun ca mine și să pun o amprentă proprie acolo, pe care n-ai mai auzit-o altundeva. Fac totul după cum simt și nu „după cum trebuie”.
Scriu singură versuri, am viziuni proprii, gândesc eu pentru mine, mă consult cu cine simt că este relevant pentru proiectul meu și are încredere deplină în mine.
Sunt foarte implicată și cu tot sufletul acolo.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor? Cât de natural îți vine să scrii versuri?
Există doar două piese la crearea cărora au contribuit alți doi artiști fiindcă așa s-a nimerit să vină de la sine și ne-am distrat și conectat la un nivel incredibil cu această ocazie. În afară de acelea, toate piesele lansate îmi aparțin și au fost scrise de mine.
Dacă nu sunt acolo în proces în totalitate, simt că nu sunt eu cea care cântă. Sunt deschisă la colaborări în ceea ce ține de songwriting, am avut sesiuni cu alți artiști pentru scrierea versurilor, pentru a vedea cum este și se simte, însă nu m-a atins niciodată nicio piesă scrisă astfel cu adevărat.
Știm că te-ai remarcat în cadrul concursului muzical One True Singer. Astăzi, uitându-te în urmă, care ai spune că a fost cea mai importantă lecție muzicală pe care ai învățat-o în cadrul concursului? Dar de omenie?
– Rămâi cine simți că ești, chit că va trebui să tragi mai tare pentru visul tău.
– Mai bine real și selectiv decât să zâmbesc tuturor.
– Mind your own business and do you.
– Rămâi om blând.
– Nu tot ceea ce îți dorești îți și este menit.
În ce fel s-a schimbat Alduts Sherdley ulterior participării la concursul muzical One True Singer? Dar Aldulescu Andreea Marta?
Nu mă schimb cu nimic mai mult pe scenă față de cine sunt eu în mod normal în viața de zi cu zi. Sunt mai degajată fără camere și sute de ochi asupra mea, deoarece mă confrunt cu o anxietate socială puternică, dar în același timp depinde mult de zi, cum mă trezesc, cine mă susține în backstage și așa mai departe.
Simt că am acumulat experiență ulterior participării la One True Singer și mi-am confirmat cât de talentat este sufletul meu. Am plecat mai mândră de mine de acolo și mi-am dat seama de cât de puternică sunt pentru a 1000-a oară. Principii și caracter on point.
La final de zi, mă pun în pat și mă simt la fel de om precum sunt și alții – la fel de normală.
În ce fel este implicată familia în activitatea ta în calitate de artist? Cum te ajută sprijinul venit din partea sa?
Familia mea mă susține emoțional și sunt suuuper mândrii de mine. Sora mea și-a tatuat chiar thumbnail-ul cu mine de la Urbanist pe braț. Am plâns de drag și le mulțumesc pentru sprijin, deoarece nu este deloc ușor să faci muzică în industria noastră.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Lu-K Beats este cel în care am reușit să găsesc un mentor, fiind totodată singurul care s-a dovedit a fi dispus să mă ajute real, fără să mă schimbe cu ceva. Când am nevoie de o părere în legătură cu viziunea mea și vreau să știu dacă i se pare realizabilă sau bună o idee pe care o am, apelez la el.
Și mai mult, îi sunt recunoscătoare pentru toate momentele când îmi pierdeam încrederea sau răbdarea, dar el le avea în continuare; îi sunt recunoscătoare pentru toate zilele când nu vedeam progresul, deși el era evident acolo, iar Lu-K Beats îmi reamintea asta.
Care este un lucru pe care ți-ar fi plăcut să-l știi despre faimă înainte să devii faimoasă?
Cred că mai am de parcurs cale lungă până să ating acest cuvânt greu – faima. Deocamdată încă merg să-mi cumpăr pâine liniștită.
Vreau să mai lucrez puțin la ceea ce fac și voi răspunde la întrebarea acesta după ce voi simți faima pe propria piele, ca să fiu sigură că ofer un răspuns valid. 😊
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea.
Ce spune look-ul tău despre tine:
Libertate.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Ți-am spus că-s mare, yo; De ce încă te miri de valuri?”
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
C.S.T.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Supraturismul – o problemă reală pentru Barcelona și alte orașe mari din Europa, își poate găsi rezolvarea în România. Electric Castle a lansat „TouristsGo.Ro”, inițiativa prin care turiștii ce sufocă, în prezent, străzile din metropolă pot descoperi alternative la fel de interesante, la o distanță de doar 3 ore de zbor.
„Tourists Go Home,” „Dear Tourists, Please Leave,” „Tourism Kills the City” (“Turiști, plecați acasă”, „Dragi turiști, vă rugăm să plecați”, „Turismul ucide orașul”) sunt doar câteva dintre mesajele cu care un turist este întâmpinat pe orice stradă din Barcelona. Organizatorii Electric Castle le transformă semnificația negativă, adăugând www. la începutul și .ro la finalul fiecărui mesaj. Astfel, ele devin domenii web redirecționate către www.TouristsGo.Ro, care prezintă destinații alternative, fie direct către festival, fie în Cluj, Munții Apuseni sau alte zone din Transilvania.
Sute de astfel de graffiti-uri din Barcelona au fost adaptate în ultimele zile. Inițiativa a atras atenția localnicilor, iar alături de ei, peste 50 de locații partenere (restaurante, baruri, cafenele, hoteluri) s-au alăturat campaniei, afișând mesajele propuse de festival. De altfel, pe touristsgo.ro, localnicii pot găsi sugestii de acțiuni prin care se pot implica în campanie.
„Electric Castle, alături de alte festivaluri majore din țară, a demonstrat, în ultimii ani, că este o sursă foarte importantă de turiști străini pentru România”, spune Tudor Costinas, Head of Communications. „Touristsgo.ro e doar un pas în plus pe care îl facem în efortul de a promova România ca o alternativă viabilă pentru cei ce caută evenimente de calitate, în destinații unice”.
România a pierdut, în perioada pandemiei, un flux important de turiști străini care vizita țara, în 2022, numărul acestora fiind cu 40% mai mic decât în 2019. Cu peste 15% participanți venind din țări europene precum Marea Britanie, Germania, Spania sau Olanda, Electric Castle reprezintă una dintre opțiunile viabile de încurajare a turiștilor să descopere nu doar un festival multipremiat, ci și o destinație ce poate fi explorată în orice perioadă a anului. Mai multe detalii despre campanie pe www.TouristsGo.Ro.
În 2016, Alice Diop, cunoscută realizatoare de documentare, a luat loc în sala de judecată din orașul Saint Omer (Franța) și a ascultat mărturia înfricoșătoare a unei femei franco-senegaleze acuzată că și-a omorât fiica în vârstă de 15 luni. Aceasta și-a alăptat copilul înainte de a-l așeza pe plaja Berck-sur-Mer, lăsându-l pradă mareei în creștere. Plecând de la această poveste reală, regizoarea Alice Diop examinează temele maternității și traumei transgeneraționale în primul său lungmetraj de ficțiune, Saint Omer, care va avea premiera în cinema pe 2 iunie, distribuit de Independența Film.
La tribunalul din Saint-Omer, Laurence Coly (Guslagie Malanda), o tânără de origine africană, este acuzată că şi-a ucis bebeluşul de câteva luni, abandonându-l pe plajă în timpul mareei. La proces asistă Rama (Kayije Kagame), o scriitoare care vrea să dedice o carte cazului, într-o reinterpretare actuală a mitului Medeei. Dar, pe măsură ce procesul avansează, cuvintele acuzatei și declarațiile martorilor zdruncină certitudinile lui Rama. Pregătindu-se la rândul său să dea naștere unui copil, ea începe să se îndoiască de adevărul propriei sale experiențe cu maternitatea.
Saint Omer a câștigat trofeul Silver Lion (Marele Premiu al Juriului) și Premiul pentru Cel mai bun film de debut la Festivalul de Film de la Veneția, dar și Premiul pentru Cel mai bun film de debut la Premiile César, unde a avut patru nominalizări.
Numit după orașul din nordul Franței în care se întâmplă acțiunea, Saint Omer este inspirat de procesul lui Fabienne Kabou, o tânără originară din Senegal, acuzată că și-a ucis fiica abandonând-o pe plajă. Regizoarea Alice Diop, la rândul ei cu rădăcini senegaleze și însărcinată la acea vreme, a participat la proces, fascinată de povestea lui Kabou. La fel ca protagonista filmului, scriitoarea Rama, Diop a făcut acest lucru dorind să se gândească la „întrebări incomode care nu puteau fi formulate cu ușurință. Nu am intenționat niciodată să fac un film. Abia mai târziu mi-am dat seama că trebuie să îl fac.”
Scenariul filmului, pe care Alice Diop l-a scris alături de colaboratoarea sa constantă Amrita David, dar și alături Marie NDiaye, câștigătoare a prestigiosului premiu Goncourt, folosește cuvinte sau dialoguri care au fost rostite în procesul real și notate de Diop după fiecare înfățișare: „Am mers acolo atrasă magnetic de o obsesie pe care mult timp nu am putut-o exprima în cuvinte. A existat această dimensiune psihanalitică și mitică care stă la baza modului în care Kabou și-a explicat acțiunile. Ea a spus << Am întins-o pe nisip, crezând că marea îi va duce trupul departe>> Cumva, asta a lăsat deoparte oroarea crimei, m-a făcut să aud altceva. M-am trezit inventând o poveste mai frumoasă, poate mai acceptabilă decât cea reală, despre o femeie care își oferă copilul unei mări care ar putea avea grijă de el.”
Alice Diop, în vârstă de 44 de ani, este cunoscută pentru documentarele sale care spun povești emoționante și profund umane. S-a născut în suburbiile Parisului, având părinți senegalezi, a studiat istoria colonială a Africii la Sorbona, apoi a absolvit un master în sociologie vizuală, care a condus-o către cinema și către cea mai importantă școală de film din Franța, La Fémis. Printre cele mai importante documentare ale sale se regăsesc Nous, un portret panoramic al suburbiilor Parisului și al locuitorilor săi, care a câștigat un premiu la Berlin în 2021, și Towards Tenderness, o anchetă tulburătoare și empatică asupra rolurilor dure adoptate de mulți tineri de culoare sau arabi din suburbii.
Saint Omer are premiera în cinema pe 2 iunie, distribuit de Independența Film. Aici programul proiecțiilor.
„Ziua Copilului la Muzeul Fotbalului” este proiectul pe care echipa Muzeului Fotbalului îl dedică celor mai mici suporteri de 1 iunie. Fiecare adult beneficiază de acces gratuit pentru 3 copii cu vârsta sub 14 ani în aventura de a descoperi „comorile” Muzeului din Gabroveni 24, Centrul Vechi, acolo unde îi așteaptă super distracție, jocuri și cadourile ideale din Fan Shop-ul Muzeului!
Echipa Muzeului Fotbalului va fi prezentă de 1 iunie și la Palatul Parlamentului! În cadrul programului „Porți deschise pentru copii”, vor veni însoțiți de foști fotbaliști cunoscuți pentru a descoperi copiilor magia fotbalului.
Cum se pot distra copiii, gratuit, de la 10:00 la 17:00, în cadrul proiectului:
– Joacă fotbal pe teren redus cu echipa Muzeului Fotbalului, în care vor regăsi jucători-surpriză din fotbalul românesc!
– Explorează fotbalul dincolo de teren, cu zâmbetul pe buze: joacă fussball (fotbal de masă), subsoccer și FIFA 23 pe consolă!
– Descoperă colecția specială cu tricouri rare ale echipei naționale de fotbal a României, purtate de fotbaliști din generații diferite și de la meciuri de poveste!
Pe 28 mai a avut loc finisajul expoziției-eveniment „Victor Brauner: Invenții și magie”, care s-a bucurat de un interes extraordinar din partea publicului din România și de peste hotare, peste 26.000 de persoane vizitând retrospectiva dedicată lui Victor Brauner.
Expoziția a fost mediatizată intens în presa națională, dar a avut și puternice ecouri internaționale, regăsindu- se în paginile prestigioaselor publicații, precum: Der Standard (Austria), Artshebdomédias (Franța), InterwievFrancophone (Franța), Tagesspiegel (Germania), Artportal (Ungaria), Nyugati Jelen (Ungaria), IlGiornalleDellArte (Italia), La Jornada (Mexic), Dans (Serbia), ArtsandCollections (Marea Britanie), Art Daily (SUA), Le Figaro (Franța), Le Monde (Franța), le Quotidien de lArt (Franța), FAZ (Germania), La Republica (Italia), La Stampa (Italia), La Vanguardia (Spania), Apollo Magazine (Marea Britanie), The Burlington Magazine (Marea Britanie), La LibreBélgique (Belgia) etc.
Expoziția „Victor Brauner: Invenții și Magie”, organizată la Muzeul Național de Artă din Timișoara, a atras un număr record de vizitatori, peste 26.000 de persoane. Doar cu ocazia vernisajului, 6.000 de persoane au trecut pragul expoziției, iar 3.000 de iubitori de artă au venit la Muzeul Național de Artă din Timișoara pentru a admira această expoziție-eveniment, cu ocazia Zilei Mondiale a Muzeelor, care a avut loc în luna mai.
„Succesul expoziției Victor Brauner a relevat potențialul cultural al județului nostru și ne-a confirmat încă o dată importanța investițiilor în infrastructura care susține acest domeniu. Suntem bucuroși că am reușit să punem Timișoara pe harta culturală a Europei și că alocarea resurselor consistente pentru pregătirea acestei expoziții s-a dovedit o alegere inspirată. Sunt convins că vom avea succes și cu evenimentul fanion al Capitalei Europene a Culturii, expoziția ,,Brâncuși: surse românești și perspective universale”, de la Muzeul Național de Artă Timișoara, urmărind, în felul acesta, să facem din Timișoara – Capitala Artelor Vizuale din România”, a spus Alin Nica, președintele Consiliului Județean Timiș.
Expoziția „Victor Brauner: Invenții și magie” a fost un eveniment finanțat de Consiliul Județean Timiș, organizat de Muzeul Național de Artă Timișoara, co- organizat de Centrul Pompidou Paris, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România. Evenimentul a beneficiat de un împrumut excepțional de la Centrul Pompidou, Paris, (40 de lucrări), alături de lucrări din colecțiile muzeelor Saint-Étienne Métropole (MAMC+), Musée Cantini Marseilles și ale altor muzee din România sau din colecții private și din străinătate. Această retrospectivă prezintă astfel întreaga carieră a artistului, din anii 1920 până în anii 1960, și creația sa în diverse spectre artistice (pictură, desen, obiect, sculptură).
„Ca manager al MNArT, ca profesionist și ca simplu cetățean al Capitalei Europene a Culturii sunt copleșit de marea ocazie de a găzdui o expoziție de o asemenea anvergură. Iubitorii de artă ai Timișoarei și nu numai au trăit acest eveniment ca pe o curajoasă provocare și ca pe o experiență menită să contribuie la o cunoaștere aprofundată a evoluției curentului suprarealist. Numărul mare de vizitatori al expoziției demonstrează o dorință de descifrare a unei arte al cărei autor este prezent în muzeele și colecțiile din întreaga lume”, a spus Filip Petcu, directorul Muzeului de Artă din Timișoara.
Expoziția-eveniment a fost susținută de un catalog în limba română și engleză, ce curprinde lucrări academice ale specialiștilor români și străini – Camille Morando, Cătălin Davidescu, Catherine Hansen, Radu Stern, Bernard Blistène, Irina Cărăbaș, Andreea Foanene, Diana Marincu, o biografie Victor Brauner și fotografii vechi, selectate de curatorul Camille Morando. Catalogul este disponibil în rețelele de librării: Cărturești, Humanitas. Librarium, La Două Bufnițe și Kyralinaeste.
„Pe 28 mai am avut finisajul uneia din cele mai spectaculoase retrospective organizate în România, o expoziție-manifest, pentru că a adus în atenția publicului românesc opera lui Victor Brauner, un artist extrem de relevant pentru evoluția suprarealismului global. A fost un efort colectiv, care a implicat Centrul Pompidou, Muzeul Național de Artă din Timișoara, Fundația Art Encounters și Institutul Francez, alături de susținerea generoasă a Consiliului Județean Timiș și a altor parteneri privați.
După 3 luni de la debutul acestui mare eveniment, putem spune că au trecut pragul MNArT circa 26.385 persoane, iar expoziția a fost reflectată la superlativ în numeroase publicații din Austria, Franța, Germania, Italia, Statele Unite, Mexic, Marea Britanie, Belgia, Spania, Ungaria, Serbia și, desigur, România. Sunt deosebit de mândru și fericit că am reușit astfel să democratizăm accesul și înțelegerea artei lui Victor Brauner, că am putut s-o avem din nou alături de noi, la închiderea retrospectivei, pe Camille Morando, o curatoare de excepție și cea care s-a îngrijit de apariția splendidului Catalog Victor Brauner”, a declarat Ovidiu Șandor, președintele Fundației Art Encounters.
Prin cea mai importantă retrospectivă Victor Brauner din Europa de Est, organizată în premieră în România, atenția întregului mapamond, iubitor de artă, s-a focusat pe seria de evenimente care vor marca „Timișoara 2023 – Capitala Europeană a Culturii”. Acest omagiu adus pictorului suprarealist născut la Piatra Neamț a adus laolaltă o bună parte dintre lucrările sale din perioada 1920–1960. Camille Morando, curatoarea expoziției, a selectat în jur de 100 de picturi, desene, sculpturi, ilustrații de carte și documente care au reușit să ofere o perspectivă clară asupra creației și vieții lui Victor Brauner, asupra universului său academic, care combină fin umorul cu introspecția, ludicul cu misterul.
Unul dintre cele mai așteptate evenimente din cadrul programului cultural Timișoara–Capitală Europeană a Culturii 2023 este expoziția „Brâncuși: Surse românești & perspective universale”, curatoriată de Doïna Lemny. Aceasta va reuni lucrări emblematice ale artistului, atât din perioada de tinerețe, cât și din anii de maturitate, creionând astfel traiectoria care a impus lucrările lui Brâncuși în patrimoniul universal. Este primul eveniment de o astfel de anvergură, în ultimii 50 de ani, în România.
***
Muzeul Național de Artă Timișoara Muzeul Național de Artă Timișoara oferă o perspectivă largă asupra moștenirii Banatului din ultimele două sute de ani, ca urmare a confluenței tradiției balcanice post-bizantine și limbajul inovator al artei baroc europene adus în regiune de Reforma Catolică. Muzeul joacă un rol central în Programul Cultural Timișoara 2023–Capitală Europeană a Culturii prin găzduirea a două expoziții marcante: prima retrospectivă dedicată pictorului suprarealist Victor Brauner și cea de-a doua mare expoziție, dedicată lui Constantin Brâncuși. Aceste expoziții vor fi găzduite de muzeu în parteneriat cu prestigioase muzee europene precum Centrul Georges Pompidou (Franța), Galeria Tate (Marea Britanie), dar și cu instituții culturale naționale importante, precum Fundația Art Encounters și Institutul Francez.
Fundația Art Encounters Fundația Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, funcționează din 2015 ca inițiativă culturală privată, având ca scop facilitarea și sprijinirea artei contemporane din România. Misiunea sa este de a promova dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal într-o contribuție substanțială la scena artistică internațională.
Institutul Francez din România Aflat sub tutela Ministerului pentru afaceri europene și externe (Ministère de l’Europe et des affairesétrangères), Institutul Francez din România (IFR) aparține rețelei culturale franceze în străinătate. Misiunea IFR este promovarea cooperării culturale, lingvistice și universitare, cooperarea cu instituții și cu reprezentanți ai societății civile. Institutul are, pe lângă sediul de la București, trei filiale, la Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, și îndeplinește, de asemenea, misiunile Serviciului de Cooperare și Acțiune Culturală (Service de Coopération et d’Action Culturelle) ale Ambasadei Franței. Activitățile sale sunt structurate pe trei axe principale: promovarea limbii franceze în școli, universități și în medii profesionale; difuzarea culturii și creației artistice franceze și susținerea dezvoltării cooperării franco-române.
Cele 10 documentare din programul primei ediții LYNX Festival sunt deja sold-out, cu două zile înainte de începerea evenimentului. În perioada 1 – 5 iunie, la Brașov, pasionații de film și natură se vor putea delecta cu un program complex și complet de proiecții, vernisaje și expoziții de fotografie, activități în natură, masterclass-uri cu invitați internaționali, întâlniri cu artiști locali și reprezentanți ai ONG-urilor de mediu și alte evenimente-surpriză.
O inițiativă marca România Sălbatică, LYNX Festival are printre obiectivele sale principale să crească gradul de conștientizare asupra importanței pe care natura o are în viața noastră, încă din primii ani. Astfel, ziua de 1 iunie include o ofertă generoasă de activități pentru copii, toate cu componentă educațională și înscriere gratuită, în limita locurilor disponibile. Activitățile se vor desfășura în aer liber pe Aleea de sub Tâmpa, în zona apeductului Christian Kertsch. Ziua începe devreme, la 08:00, cu prima sesiune de Birdwatching (observarea păsărilor). Activitatea se adresează copiilor de peste 12 ani și va fi ghidată de Alina Ioniță, specialist in conservarea naturii, ornitolog pasionat și membru al asociațiilor Milvus și Forona. Cei care nu prind loc în prima sesiune, pot participa la o a doua, în aceeași zi, de la ora 10:00. Activitatea se reia și sâmbătă, 3 iunie, de la 07:30, de data aceasta ghidată de Zoltan Szabo, ornitolog la Asociația Milvus Group și este deschisă spre participare și adulților.
De la ora 10:00, până când premiile se vor epuiza, copiii de toate vârstele sunt așteptați să își testeze cunoștințele despre natură la un Quiz România Sălbatică. Premiile sunt oferite de Asociația România Sălbatică, Grupul Milvus, Fundația Conservation Carpathia și Garanti BBVA.
Ziua continuă pentru micii exploratori cu o activitate inedită, organizată cu ajutorul Propark – Fundația pentru Arii Protejate. Trei sesiuni de Escape Tent (10:00, 11:00, 12:00), un joc dinamic prin care cei mici sunt provocați să intre într-o cursă contra-cronometru pentru salvarea Planetei, vor solicita participanților din plin spiritul de echipă, logica, intuiția și cunoștințele despre natură. Participarea se face în baza înscrierii prealabile la punctul de informare din zona de activități.
Programul propus copiilor de ziua lor se încheie la Cinema Astra, la ora 15:00, când are loc în premieră națională proiecția Elefantul și termita / The Elephant and the Termite (r. Mark Deeble, Victoria Stone). Premiat anul trecut la Green Screen Festival și Jackson Wild, documentarul le va da șansa copiilor să învețe cum anume apare o oază, unul dintre cele mai importante locuri de întâlnire pentru animalele sălbatice din Africa.
Gala de Deschidere a festivalului este programată de la ora 18:00, tot la Cinema Astra și va fi urmată de proiecția unei povești plină de uimire și revelații – Grădina mea cu o mie de albine / My Garden of a Thousand Bees (r. David Allen). Biletele la această proiecție, precum și la celelalte din program, deja s-au epuizat, dar publicul va mai putea găsi câteva locuri libere direct în locație, înainte de începerea filmului.
„Modul în care documentarul România Sălbatică a fost primit de către public ne-a motivat să ducem lucrurile mai departe. Pariul nostru a fost că această comunitate de iubitori de natură, descoperită în cadrul proiectului, este de fapt mult mai amplă decât credem, că filmul documentar și fotografia sunt două mijloace complementare care duc împreună la conștientizarea importanței naturii și că LYNX Festival poate deveni un catalizator puternic în acest sens. Iar faptul că deja toate evenimentele cu bilet sunt sold-out nu poate decât să ne bucure, să ne facă și mai nerăbdători să ne întâlnim cu publicul și să vrem pentru ediția a doua a festivalului să aducem mai multe evenimente, filme și, bineînțeles, proiecții în aer liber.”, a declarat Matei Truța, Directorul Festivalului și Vice-președintele Asociației România Sălbatică.
În fiecare dimineață, de la 10:00, de vineri și până duminică, la Tipografia (str. Postăvarului, nr. 1), doritorii sunt așteptați la Nature Links – întâlniri libere, de networking, cu organizatorii și invitații speciali. Intrarea va fi liberă, iar cei care prezintă un bilet valid în cadrul festivalului primesc 10% discount la consumație.
Vineri, 2 iunie, de la ora 12:00, la Cinema Astra, va avea loc vernisajul expoziției Forona, unde vor fi prezentate cele mai bune lucrări înscrise în 2022 în cadrul concursului de fotografie anual organizat de Asociație, din totalul de peste 800 de imagini propuse de 45 de fotografi. Cu ocazia acestei întâlniri veți avea ocazia să îi cunoașteți pe membrii Forona (Organizația Fotografilor de Natură din România) și să aflați mai multe despre proiectele lor. Expoziția este deschisă pe toată perioada festivalului.
Un al doilea vernisaj, de data aceasta pe Aleea din fața Primăriei, va avea loc sâmbătă, 3 iunie, de la 12:00, când este programată deschiderea oficială a expoziției în aer liber pentru a 14-a ediție a Concursului Internațional de Fotografie Milvus, cel mai important concurs de fotografie de natură din România. Expoziția prezintă frumusețea naturii și a vieții sălbatice, iar pe 4 iunie, la Centrul Cultural Reduta, își va premia câștigătorii, în cadrul Galei de Închidere a Festivalului. Expoziția va putea fi vizitată până pe 17 iunie.
Toate proiecțiile din cadrul Festivalului vor fi urmate de sesiuni de dialog cu invitați speciali (Ruben Iosif, Tamas Papp, Călin Hodor), masterclass-uri (John Murray, Ellen Windemuth) sau interviuri (Vincent Munier).
În cadrul Galei de Închidere din 4 iunie, pe lângă alte surprize pregătite, LYNX Festival va decerna unuia din cele 10 documentare din program Premiul Publicului. Acesta va avea apoi o proiecție suplimentară, a doua zi, de la ora 18:00.
***
Proiectul România Sălbatică a luat naștere în 2010, la inițiativa fotografului de natură Dan Dinu, iar printre proiectele realizate se numără cel mai amplu documentar despre natura României, lansat în 2021 și multi-premiat în festivaluri naționale și internaționale, numeroase proiecții speciale cu scop educativ, expoziții de fotografie organizate în România și străinătate, un album de fotografie unic tipărit în 9.000 de exemplare din care aproximativ 10% au fost donate pentru a sprijini educația, o aplicație mobilă cu peste 5.000 de utilizatori și o comunitate online interactivă de aproape 150.000 de utilizatori. Din 2022 inițiativa a luat forma unei Asociații, având ca scop conservarea naturii prin informarea și educarea oamenilor cu ajutorul fotografiei și filmului documentar.
FORONA (Organizația Fotografilor de Natură din România) a fost înființată în 2015 cu scopul de a dezvolta și promova domeniul fotografiei de natură și de a sprijini conservarea zonelor naturale prin implicarea membrilor în proiecte ce vizează arta fotografică și protecția mediului. Din asociație fac parte unii dintre cei mai cunoscuți și apreciați fotografi autohtoni, iar cei peste 130 de membri sunt implicați în diverse proiecte de conservare a naturii. Asociația a susținut până acum 5 expoziții naționale itinerante în aer liber.
***
Festival organizat de Asociația România Sălbatică, în parteneriat cu Asociația FORONA, Fundația Propark, Fundația Conservation Carpathia, Grupul Milvus și Primăria Brașov.
După succesul de care s-a bucurat la lansarea în alte orașe, precum Cluj, Timișoara și Constanța, Dei Frati aduce gustul autentic și rețetele inspirate de bucătăria italiană mai aproape și de clienții din București, în exclusivitate, doar pe Tazz.
Unul dintre cele mai bune restaurante italienești din țară, aflat în topul recomandărilor Gault Millau, Dei Frati este o afacere de familie dezvoltată la Brașov de către doi frați români. Chefii Alex şi Vlad Napar au decis să lanseze în România un meniu inspirat din bucătăria italiană, în care toate pastele sunt preparate de la zero în bucătăria Dei Frati din Brașov.
Prin Tazz Republic, programul de susținere a partenerilor Tazz din HoReCa, preparatele Dei Frati sunt accesibile în acest moment în patru orașe: Cluj, Timișoara, Constanța și București. Utilizatorii Tazz vor găsi în meniul Dei Frati mai multe tipuri de paste, acesta fiind conceput pentru toate gusturile și preferințele, iar rețetele emblematice rămân constante: tagliatelle verzi făcute după reţetă proprie, cu spanac, roşii cherry, creveţi şi dovlecei, sau ravioli umpluţi cu pere şi gorgonzola. Cele mai comandate preparate Dei Frati prin Tazz sunt pastele cu fructe de mare, lasagna, tagliatelle cu ragù alla Bolognese și tagliatelle cu creveți, roșii cherry și zucchini. Pe lângă pastele preparate de la zero de către cei doi chefi la ei în bucătărie, utilizatorii Tazz din Brașov, Cluj, Timișoara, Constanța și București vor descoperi în meniu și o selecție de supe, salate și deserturi.
„Ne bucurăm că am reușit să aducem gustul autentic Dei Frati în alte patru orașe din țară, inclusiv București. Avem foarte mulți clienți care vin special la Brașov pentru a ne vizita în restaurantul fizic și care așteptau de mult timp acest moment, așadar pentru noi este ca un vis împlinit. Ne propunem să ne extindem și mai mult în următorul an, iar programul Tazz Republic este o oportunitate foarte bună pentru a ne spune povestea în cât mai multe orașe din țară, pentru dezvoltarea businessului nostru de familie, dar și pentru a ajunge la cât mai mulți dintre clienții noștri fideli din alte orașe.” au declarat Alex şi Vlad Napar, fondatorii Dei Frati.
„Scopul nostru în ceea ce privește programul Tazz Republic a fost de la început să oferim clienților noștri cele mai bune restaurante din țară, chiar la ei în oraș. Colaborarea cu restaurantul Dei Frati și succesul brandului virtual extins prin Tazz în patru mari orașe, în mai puțin de jumătate de an, înseamnă foarte mult pentru noi și ne confirmă potențialul Tazz Republic în oferirea unui sprijin real antreprenorilor locali de a-și extinde afacerea,” a adăugat Alin Șerban, CEO Tazz.
Tazz Republic este programul de investiții creat de Tazz în 2022 pentru a susține antreprenorii locali din HoReCa în procesul de digitalizare și extindere națională. Prin acest program, Tazz aduce la ușa clienților săi din toată țara cele mai bune restaurante din România, la cele mai înalte standarde de calitate de preparare și livrare.
În plus, prin noua opțiune Tazz Republic Food Court, utilizatorii au posibilitatea de a include în aceeași comandă preparate de la branduri virtuale diferite, fără costuri de livrare în plus. Opțiunea este pentru moment disponibilă în București, Cluj și Timișoara. Pe lângă pastele emblematice Dei Frati, consumatorii pot adăuga în aceeași comandă preparate de la alte 6 restaurante, printre care se numără și Burritos Guerilla sau Coasta lu’ Bontea.
Restaurantul Dei Frati, originar din Brașov, este deja disponibil în București doar pe Tazz.
***
Despre Tazz
Tazz e platforma locală de livrare rapidă care salvează timpul clienților săi. La doar un click distanță, aceștia pot comanda dintr-un meniu divers de preparate de la cele mai bune restaurante din țară, dar și orice altceva au nevoie, de la cumpărături zilnice, medicamente și flori, la cărți, articole sportive, produse de îngrijire personală și înfrumusețare.
Pe lângă timp, utilizatorii Tazz au parte și de alte beneficii exclusive – comanda de grup, evenimente culinare cu Chefi locali și plata cu toate cardurile de masă disponibile. Cea mai descărcată aplicație „Food & Drink” din România acum, Tazz e accesată din aplicațiile de mobil Android și iOS, dar și online pe www.tazz.ro, în peste 33 de orașe din țară.
Farmec, cel mai mare producător român de cosmetice, relansează gama Gerovital H3 Antiperspirante cu un nou concept grafic. Cele opt produse ale gamei sunt disponibile într-o serie de ambalaje noi și oferă eficiență sporită împotriva mirosurilor neplăcute și a petelor albe inestetice de pe haine, datorită ingredientelor naturale, cum sunt sărurile de aluminiu, citrofolul și vitamina E. În plus, gama a fost extinsă cu două produse noi – Antiperspirantul Powder, cu un parfum floral de bergamote și portocale și Antiperspirantul Pink Heaven, cu note de frezie, măr și lăcrămioare.
„Inovația reprezintă unul dintre pilonii principali ai filosofiei brandului Gerovital. Prin investiții susținute în dezvoltarea produselor, extinderi, lansări și relansări de game care integrează ultimele descoperiri și tendințe în industrie, reușim să venim în întâmpinarea consumatorilor noștri cu noutăți constante. Gama Gerovital H3 cuprinde opt antiperspirante, într-un ambalaj modern și conține două arome noi, cu minerale și vitamine, care asigură o protecție eficientă a pielii.”, a declarat Claudia Pălăcian, Manager de Produs Farmec.
Relansarea gamei Gerovital H3 Antiperspirante vine în contextul planului de diversificare a portofoliului și al lansării de produse noi, pe care compania Farmec și-l asumă în fiecare an.
Gerovital H3 Antiperspirante conține cinci produse cu arome plăcute – Passion, Powder, Pink Heaven, Fresh și Sensitive -, cu o formulă blândă, fără alcool, de tip emulsie, care protejează pielea axilelor și oferă o protecție de lungă durată împotriva mirosurilor neplăcute ale transpirației. Iar pentru o protecție de până la 24 de ore, produsele Delights, Memories și Dreams integrează arome care evoluează treptat, de la note de vârf, spre cele de bază persistente și sunt create special pentru persoanele cu o transpirație abundentă.
Despre Farmec S.A.
Farmec S.A. este una dintre cele mai mari și cu tradiție companii din România. Portofoliul companiei impresionează o lume întreagă prin produse moderne, concepute în laboratoare performante. Compania are certificare internațională GMP și comercializează produsele din portofoliu în aproximativ 30 țări.
În luna mai 2023, rețeaua de magazine de brand deținute de Farmec cuprinde 8 magazine Farmec, localizate în Cluj-Napoca, Arad, Brașov, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara şi 19 magazine Gerovital, care se găsesc în București, Brașov, Constanța, Cluj-Napoca, Timișoara, Craiova, Ploiești, Iași, Galați, Oradea, Sibiu, Târgu Mureș. La cele 27 magazine de brand se adaugă alte două magazine de franciză – magazinul Farmec din Baia Mare și magazinul Gerovital din Pitești.
Culorile au capacitatea de a evoca emoții și de a ne influența stilul personal. Hainele sunt alături de noi din ziua în care ne naștem și, conform psihologilor, au o influență puternică asupra stării noastre de spirit de zi cu zi. Orbit redefinește personalitatea produselor sale cu un nou aspect pentru aromele: spearmint, peppermint, bubblemint, dar și două noi arome – tropical și strawberry.
Astfel, Orbit are o misiune importantă de a aduce mai mult #COLORFIDENCE în viețile oamenilor, prin prospețimea pe care o oferă. Acest obiectiv va încuraja milioane de consumatori să se simtă mereu fresh și să-și recapete încrederea în sine, pentru a fi cea mai bună versiune a lor în fiecare moment!
Oamenii sunt capabili să perceapă aproximativ 17.000 de culori diferite. Cele mai multe atașamente emoționale față de culori se formează încă din timpul copilăriei. Când vedem o anumită culoare, o asociem cu un eveniment sau sentiment specific, iar dacă situația este suficient de puternică, poate lăsa o amprentă de lungă durată.
„Culorile sunt viață! Culorile îți pot schimba starea de spirit în doar câteva secunde. Culorile îți dau șansa sa fii creativ în orice domeniu. Iar moda este dependentă de culori, așadar si eu sunt dependentă de culori. Fără acestea nu as fi putut fi creativă și plină de idei în ultimii 20 de ani ai carierei mele de fashion editor.”, a menționat Domnica Mărgescu, Director de modă Elle România.
Probabil nu mai este deloc surprinzător faptul că principalii factori care determină modul în care culorile afectează oamenii sunt vârsta, sexul și, mai ales, cultura. În cultura occidentală, negrul este culoarea tristeții, în timp ce japonezii consideră albul culoarea doliului. Roșul este văzut în cultura noastră ca echivalent al vieții, al energiei și al pasiunii, verdele este adesea asociat cu natura, prospețimea și speranța și așa mai departe.
Culorile hainelor, combinațiile bine alese și aspectul general al acestora conturează identitatea vestimentară a fiecărui individ, iar o garderobă potrivită poate economisi timp și poate ajuta cu încrederea de sine.
„Felul în care mixăm culorile în ținutele noastre ne dă energia zilnică de care avem nevoie și reflectă starea pe care vrem să o transmitem celorlalți. Așadar salut campania Orbit numită chiar Colorfidence, deoarece alegerea culorilor puternice ne pot transpune în alta lume, ne pot inspira pentru călătorii, styling-uri inedite sau ne pot pur și simplu îndeplini o plăcere & un zambet chiar și pentru un moment!”, a adăugat Domnica Mărgescu, Director de modă Elle România.
Pachetele Orbit au de acum un nou look, mai colorat și proaspăt, cu mai multă personalitate. Orbit invită consumatorii să găsească inspirație în unul dintre cele cinci arome – spearmint, peppermint, bubblemint și două arome noi – tropical și căpșuni, care se pot asorta cu ușurință cu restul accesoriilor de zi cu zi.
Odată cu lansarea campaniei #COLORFIDENCE, Orbit invită consumatorii să sărbătorească impactul culorilor din viața lor și îi încurajează să ia parte într-o călătorie de exprimare a personalității lor, în ținute colorate, inspirate din noua paletă de culori.
Despre compania Mars
Mars este o afacere de familie începută în urmă cu mai bine de 100 de ani. Această independență oferă companiei libertatea și oportunitatea de a gândi în contextul unor generații întregi, nu doar în cadrul unor lucruri punctuale, astfel încât să poată investi în viitorul pe termen lung al acesteia. Ambițiile îndrăznețe sunt susținute de acțiunile celor 115 000 de asociați din 80 de țări. De asemenea, Mars s-a impus de mult timp ca o companie care oferă șanse egale pentru toți și încurajează alte companii să creeze medii incluzive și să ia măsuri împreună pentru a ajuta femeile de pretutindeni să-și atingă atingă potențialul.
O lucrare de disertație bine realizată, dorința de a aduce arta mai aproape de tineri și.. o doză de naivitate au fost cele trei ingrediente care au făcut-o pe Loredana Munteanu să pună, acum mai bine de 10 ani, bazele ONG-ului „Arta nu mușcă”. Privind în urmă, Loredana ne spune că neavând atunci un scop clar în minte, și-a permis să viseze, să exploreze, să nu se conformeze și să devină omul creativ de astăzi, tocmai prin prisma stilului de viață ales.
Astăzi, o regăsim pe Loredana în mijlocul ultimelor pregătiri pentru ediția a treia a proiectului „Tramvaiul poeziei”, care va avea loc la finalul acestei săptămâni, pentru prima dată în afara Bucureștiului, în cadrul proiectului „Timișoara 2023 – capitală culturală europeană”.
Ne-a povestit despre sectorul cultural, proiectele asociației și cum și-au pus acestea amprenta asupra omului Loredana, despre antreprenoriat și planuri de viitor. Nu în ultimul rând, ne-a oferit mai multe detalii despre „Tramvaiul poeziei” și cum se vor contura în acest weekend „poveștile de pe trasee”.
Loredana, cum ai descrie sectorul cultural din țara noastră, fie că ne referim la ONG-uri sau la public?
Pe scurt, e un sector instabil, cu structură haotică, ce primește cel mai mic buget. Și, din păcate, asta spune totul. O țară fără cultură e săracă în felul în care gândește, iubește, se exprimă.
În schimb, publicul e mult mai receptiv, în ultimii ani, iar asta e minunat. Multe dintre proiectele propuse sunt despre a ajuta, a sprijini crearea unor obiceiuri constante de a consuma produse culturale, nu doar punctual, cât se întâmplă evenimentul.
Dar comparativ cu perioada în care ai pus bazele „Arta nu mușcă”?
Am fondat ONG-ul în 2012, din dorința de a aduce arta mai aproape de tineri. Desigur, eu eram foarte diferită atunci și aveam o doză mult mai mare de naivitate, care punctual a făcut diferența. M-a ajutat mult să continui, să insist cu anumite idei.
Am învățat că pot face lucruri foarte bune și cu bani puțini. Atunci, mă raportam strict la ce și cum pot eu contribui, nu la sectorul cultural. Acum mă interesează să știu ce se întâmplă, dar am ales să fac lucrurile în felul meu, fără presiunea de a livra ceva constant sau de a mă întreține din activitatea ONG-ului. Pentru mine e important să simt că pot face lucrurile în tihnă, în ritmul meu.
Ce presupune activitatea ta de zi cu zi în cadrul ONG-ului? Cine sunt oamenii care îți sunt alături?
Activitatea ONG-ului s-a restrâns mult de când am decis că vreau să fac proiecte culturale, atât timp cât au sens pentru mine, în primul rând, și apoi din bucuria de a împărți cu publicul larg o idee, un concept, un timp calitativ împreună. Sunt eu și un număr de colaboratori, mai mulți sau mai puțini, în funcție de proiect. În principiu, știu ce vreau să fac, caut din timp linii de finanțare, scriu, aplic, am întâlniri, dau mailuri.
Cumva, lucrez invers-întâi la mine și apoi la proiecte. Tot ceea ce fac sunt extensii a cine sunt.
Proiectul pe care îl pregătiți în prezent se numește „Tramvaiul Poeziei” și se află la ediția a treia. Povestește-ne despre acesta.
Ideea s-a cristalizat în urma unui mic eveniment punctual dedicat Zilei Internaționale a Poeziei (21 martie 2019), când am propus către STB să citim poezie într-un tramvai. Mi-a plăcut, am gândit un proiect mai mare, am aplicat la AFCN, am câștigat finanțare și în septembrie 2019 era în desfășurare prima ediție.
Timp de 3 săptămâni, într-un tramvai de pe linia 1, din București, în regim normal de circulație, dar tematic amenajat, cu o bibliotecă interactivă și cu lecturi publice în fiecare seară, la ora de vârf, unde poezia venea spre oameni și se transforma în partener de călătorie în drumurile lor cotidiene.
A doua ediție a avut loc în 2022, tot în capitală, cu un alt concept. Am organizat 5 călătorii în jurul poeziei contemporane (5 poeți), a muzicii interbelice (5 muzicieni) și a istoriei orașului (ghid istoric) într-un tramvai clasic, care nu circulă în mod normal, invitând oamenii să vină ei către poezie de data aceasta. O călătorie de două ore, tip experiență, pentru redescoperirea poeziei, a lecturii, a orașului și a petrecerii timpului din nou împreună.
Ediția a treia este câștigătoare în urma apelului ”Grow Timișoara” prin Centrul de Proiecte și face parte din programul oficial „Timișoara 2023 – capitală culturală europeană”. Va fi un maraton de 5 călătorii urban poetice în tramvaiul desenat de Dan Perjovski. 5 poeți pe care îi citesc, le urmăresc cu mare interes activitatea, recunosc că a fost o alegere subiectivă. Vor fi 3 trasee propuse de ghidul istoric local Marius Daniel Igna, și recitaluri de muzică la vioară, violoncel și flaut.
3 iunie, ora 12:00/ Svetlana Cârstean 3 iunie, ora 14:30/ Moni Stănilă 3 iunie, ora 17:00/ Alina Purcaru 4 iunie, ora 12:00/ Radu Vancu 4 iunie, ora 14:30/ Andrei Dosa
Accesul publicului este gratuit și este permis în limita locurilor disponibile persoanelor care se înscriu cu un email la adresa: curaj@artanumusca.ro.
„Arta nu mușcă” a fost inițial proiectul tău de disertație. Ce te-a făcut să transformi ideea într-un ONG? Care au fost principalele piedici, având în vedere că aveai doar 24 de ani? Ce i-ai spune azi, la peste 10 ani distanță de la acel moment, Loredanei de atunci?
Domnul profesor mi-a transmis subtil că aș putea face asta, nici nu aveam habar ce presupune. Atunci a fost prima dată când m-am întâlnit cu un avocat și mi-a explicat. Când ceva are sens pentru mine, nu stau să analizez în detaliu, fiindcă se scurge din entuziasm și dacă intervine ceva nepotrivit, prefer să reglez din mers.
Sincer, nu am simțit piedici, mai auzeam: „aaa, dar asta nu se poate”, dar nu mă supăra/bloca și nici nu mă ambiționa mai mult să demonstrez contrariul. Eu mi-am văzut de ideile mele, neputința cuiva nu era și neputința mea. Eram foarte relaxată, încă sunt. Pe de altă parte, la 24 de ani mă confruntam cu diverse neliniști, nu îmi era clar care e scopul meu, nu îmi găseam locul.
La 10 ani distanță i-aș spune Loredanei de atunci:
„ce bine că nu ai știut care ți-e scopul, asta ți-a permis să visezi, să explorezi mai mult, să te cauți și să nu te conformezi niciodată, să ai curaj să te reinventezi, să încerci”.
Uneori, e revigorant să nu știi, dar asta o pot spune acum.
Abordarea ONG-ului nu a fost una clasică. Cum îți hrănești creativitatea pentru a da naștere acestor proiecte? Consideri că este nevoie de astfel de idei pentru ca oamenii să își îndrepte atenția spre artă?
Creativitatea e consecința felului în care am ales să trăiesc: program flexibil, lucru în tihnă preponderent, să am grijă mereu de mine, să nu-mi neglijez nevoile, pasiunile, oamenii.
E important ca publicul larg să fie expus și să aibă acces constant la astfel de proiecte, în speranța că vor atinge ceva în ei, că vor simți mai mult, că își vor muta atenția și către cultivarea spiritului.
Care sunt cele mai grele etape în organizarea de proiecte culturale? Cum arată lista cu pașii pe care îi parcurgi de fiecare dată când începi un proiect?
În cazul meu, majoritatea proiectelor culturale au loc în spații publice sau mijloace de transport în comun, ceea ce presupune un timp alocat întâlnirilor pentru convingerea instituțiilor de a face ca lucrurile să se întâmple așa cum mi-am imaginat.
De cele mai multe ori, am reușit. Apoi înscrierea proiectului la linii de finanțare, o perioadă destul de intensă ce presupune multă atenție, iar dacă a fost admis, e vital să se respecte bugetul, multă birocrație care intră în conflict cu partea creativă și cu energia conceptului.
Ce te-a determinat să devii antreprenor și să pui bazele „Wear.Fior”?
Am mai avut un alt business anterior (Livrez Dragoste-atelierul de scrisori) și eram deja familiarizată, dar cu determinare, entuziasm, (uneori, și cu bani puțini) poți face aproape orice.
Wear.Fior a apărut pur întâmplător, într-un moment în care pusesem pe hold ONG-ul (lockdown și pandemia din 2020) și m-am jucat cu o cămașă pentru plajă, la care au rezonat și alte persoane și treptat m-am lăsat convinsă să deschid oficial o pagină de Instagram dedicate acestei direcții: cămăși masculine pictate manual și customizate.
Care sunt planurile de viitor pentru Loredana, omul din spatele „Arta nu mușcă” și antreprenorul, deopotrivă?
Pentru omul Loredana – să se îndrăgostească și să petreacă mai mult timp în natură, pentru omul antreprenor – reluarea „Muzică clasică la metrou” și dezvoltarea brandului @wear.fior.
Sumarizând, în câteva cuvinte, întreaga ta experiență, lasă-ne un mesaj prin care să încurajezi publicul să își îndrepte mai mult atenția spre artă și cultură.
Arta e opțională, dar va face toată diferența în felul în care vrei să vezi dincolo de ceea ce poți să vezi.
3 cuvinte care te caracterizează: libertate, creativitate, încredere
Un loc pe care l-ai vizitat și ți-a rămas în suflet (și de ce): Ecuador, Insulele Galapagos pentru plajele sălbatice cu iguane, pinguini, foci
Primul gând cu care îți începi ziua: sunt dintotdeauna conectată la sinele meu divin
O experiență pe care ai recomanda-o oricui:să călătorească singur
Ce faci când ai timp liber? – Am grijă să nu-mi lipsească timpul liber: citesc, mă plimb, văd filme, dansez tango, fac drumeții pe munte, desenez, pictez.
TikTok, destinația principală pentru conținut video scurt pentru mobil și partenerul oficial Festival de Cannes, anunță câștigătorii competiției globale #TikTokShortFilm din acest an.
Lansată în 2022, competiția #TikTokShortFilm aduce împreună cineaști consacrați și emergenți care folosesc instrumentele creative TikTok pentru a-și arăta abilitățile și a da viață poveștilor lor în moduri noi și autentice. În perioada 6-29 Martie 2023, TikTok a invitat creatorii din România și întreaga lume să creeze și să își prezinte propriile scurtmetraje sub hashtag-ul competiției #TikTokShortFilm, care a adunat peste 15 miliarde de vizualizări la nivel global până la acest moment.
Câștigătorii din acest an au fost selectați de un juriu distins format din profesioniști și artiști renumiți din diverse domenii care au premiat cele 3 categorii: Marele Câștigător, Cea mai Bună Regie și Cel mai Bun Scenariu.
Despre film: “Rental Subordinates” este un scurtmetraj care adresează modul în care oamenii interacționează unii cu alții în societatea de azi. Ideea a venit dintr-un articol despre un serviciu numit “Rental Subordinates”. Filmul adresează o întrebare fundamentală – conectarea cu o persoană în schimbul banilor satisface într-adevăr inima?
Shinichiro Ueda: „Sunt foarte fericit că am câștigat Marele Premiu al competiției #TikTokShortFilm! Această lucrare reflectă societatea japoneză modernă. În același timp, mi-am dorit să fac din aceasta o poveste despre relații și comunicarea umană universală și sper ca oamenii din întreaga lume să se poată regăsi în ea. Sunt încântat că a reușit să conecteze și să impresioneze comunitatea TikTok, dar și juriul.”
Despre film: Câștigătorul premiului pentru Cea mai Bună Regie de anul acesta este Esteban Vial (@estebanvial) din Franța pentru videoul său The Shrink Friend, care împinge la paroxism argumentul unui cuplu banal, prin intervenția prietenei care se consideră psiholog.
Esteban Vial: „Încă de la început, am fost inspirat să transform ficțiunea în filme, iar competiția #TikTokShortFilm a reprezentat o oportunitate grozavă în acest sens. Sunt mândru că am câștigat acest premiu. Gândul că filmele mele se pot conecta cu o audiență mă încurajează să-mi perfecționez munca.”
Despre film: Animat de un joc incredibil de umbre și lumini, scurtmetrajul aduce spectatorii în universul unei tinere fete care suferă de o boală mintală, schizofrenie, și a anturajului ei.
Madalena Aragão: „Festivalul de la Cannes reprezintă cel mai prestigios festival de film din lume – să fac parte din acest eveniment incredibil reprezintă un vis devenit realitate și o mare onoare pentru mine, știind că dorințele și credințele mele pot conecta oameni. Mulțumesc TikTok pentru oportunitatea de a fi parte din această competiție și de a permite cinematografiei să fie mereu prezentă în viețile noastre.”
Câștigătorul Marelui Premiu va primi un premiu în bani în valoare de 10.000€, iar câștigătorii premiilor pentru Cel mai Bun Scenariu și Cea mai Bună Regie vor primi fiecare un premiu în valoare de 5.000€ pentru a-și susține proiectele creative viitoare. TikTok a colaborat de asemenea cu Pathé Cinemas pentru prima proiecție a filmelor câștigătoare ale competiției în cinci cinematografe din Franța*, în perioada 26-28 mai.
TikTok va continua să celebreze și să experimenteze creativitatea și magia cinematografiei de la Festivalul de la Cannes 2023 prin competiția #TikTokShortFilm, doar pe TikTok.
*Proiecțiile filmelor câștigătoare vor avea loc în Paris, Rennes, Nantes, Lyon și Toulouse.
Despre TikTok
TikTok este destinația principală pentru conținut video scurt pentru mobil. Misiunea noastră este de a inspira creativitate și de a aduce bucurie. TikTok are birouri globale în Los Angeles, New York, London, Paris, Berlin, Polonia, Israel, Dubai, Singapore, Jakarta, Seul și Tokyo.
Începând cu acest an, secțiunea TIFF Education înglobează toate inițiativele Festivalului Internațional de Film Transilvania dedicate educației cinematografice, copiilor, profesorilor și familiei. O selecție amplă de filme, workshopuri de actorie și animație, activități de weekend, un cinema gonflabil și o selecție de scurtmetraje Disney întregesc programul care se va desfășura, în premieră, în Cluj-Napoca și Florești, între 9 și 18 iunie. Programul complet este disponibil pe tiff.ro/educatie.
O nouă experiență pentru cei mici anul acesta este cinematograful gonflabil din Programul Mini-Cini din Iulius Parc. Copiii între 3-12 ani se vor putea bucura de un program de filme de maximum 45 de minute alcătuit din scurtmetraje românești și internaționale în fiecare zi a festivalului, de luni până duminică între orele 12-17. Programul conține producții precum primul serial de animație CGI românesc Legendarium, serialul finlandez de animație Turilas & Jäärä (cunoscut și ca Nico & Patou), dar și fascinantele animații ale lui Ion Popescu-Gopo sau noul serial produs de LEGO. Biletele se pot achiziționa online sau direct la intrare în cinema – https://tiff.eventbook.ro/mini-cini
Filmele și atelierele EducaTIFF 2023
Selecția de filme EducaTIFF de anul acesta cuprinde 12 titluri. Toate proiecțiile EducaTIFF sunt urmate de discuții, dintre care unele alături de invitați speciali, pentru a încuraja curiozitatea și simțul critic al tinerilor spectatori.
În program se află trei filme selectate anul acesta la Berlinale: Totem (r. Lila Avilés), câștigător al Premiului juriului ecumenic, Excursia cu clasa (Delegation, r. Asaf Saban) și Regina dansului(Dancing Queen, r. Aurora Gossé), din programul Generations. Apreciat de critică este Platon cel tânăr(Young Plato, r. Neasa Ní Chainaín, Declan McGrath), un film irlandez care urmărește încercările unui director de școală de a îmbunătăți traiul unei comunități urbane decăzute. Tot o poveste despre dificultățile educației este Regula dintâi (First Rule, r. Massimiliano D’Epiro), a cărui proiecție se va desfășura în prezența echipei. În selecție găsim și Novicii(Juniors, r. Hugo Thomas), despre doi tineri dependenți de jocuri video care, cu scopul de a strânge bani din donații online pentru o nouă consolă video, născocesc o boală; Familia Tărăboi (The Hullabaloos!, r. Reetta Huhtanen), unde câinele a doi copii gemeni este din greșeală confundat cu cel al președintei; sau Belle și Sebastian(Belle and Sebastian,r. Pierre Core), despre un băiat de 10 ani determinat să ajute un câine de stână. Anul acesta avem în program un film românesc, David(r. Radu Muntean), despre tabăra de vară organizată de Tibi Ușeriu, ce a dat naștere traseului pentru familii „Drumul lui David”, și o co-producție românească cu Germania, Cei trei ??? – moștenirea dragonului(The Three Investigators, r. Tim Dünscheder), despre aventurile unor tineri detectivi în Transilvania. În materie de animații, Zâna florilor și trolul de piatră(Rosa and the Stone Troll, r. Karla Holmbäck) îi va încânta pe cei mici, iar compilația celebrativă O sută de ani de animații Disney(100 Years of Disney Animation – a Shorts Celebration) va fi o plăcere pentru toate categoriile de vârstă.
Atelierele EducaTIFF se vor desfășura, în premieră, în Cluj-Napoca și în Florești. Copiii și tinerii vor avea ocazia să învețe de la profesioniști ce înseamnă jurnalismul de film sau scrierea creativă, să participe la workshop-uri de animație și actorie, de stop motion cu LEGO sau de terapie prin artă. Detalii despre fiecare atelier și înscrieri pot fi găsite pe pagina tiff.ro/educatie.
Inițiativa festivalului de a aduce educația cinematografică în școli își găsește continuarea în Reshape education, două zile de întâlniri (15 și 16 iunie) ce vor dezbate subiecte precum modele de succes în educația cinematografică, acțiuni sociale în domeniul cinematografiei, platforme și filme dedicate tinerilor. Printre invitații speciali se numără: Laufey Gudjonsdottir (directoare Icelandic Film Center timp de 20 de ani) ce va vorbi despre modelul de educație prin film din Islanda, sau Sergio Marques (manager Cinema Insuflavel, selecționer Play Film Festival Lisabona), ce va vorbi despre curatorierea de filme pentru tineri. Acest demers esențial în dezvoltarea și împărtășirea de informații între experți este organizat de Ora de Cinema, program online pentru profesori și elevi de nivel liceal, ce introduce filmul ca instrument de studiu în ora de dirigenție.
Distracție în Florești: TIFF în Familie
În cele două weekenduri ale festivalului, 10 și 11 iunie, respectiv 17 și 18 iunie, Parcul Poligon din Florești redevine centrul de distracție, dar și învățare pentru familii, care anul trecut a atras peste 10.000 de participanți. Organizatorii au pregătit o mulțime de activități, de dimineața până seara.
Cei mici sunt așteptați să învețe despre siguranță alături de reprezentanții Inspectoratului de Poliție Cluj, să descopere ce înseamnă să fii aviator sub îndrumarea echipei de la Baza71Aeriană „General Emanoil Ionescu” sau să afle cum trebuie să reacționeze în situații de urgență alături de salvatorii de la Inspectoratul pentru Situații de Urgență Cluj.
Programul include și educație de mediu, tururi botanice și ateliere despre food waste, teatru și ateliere de muzică, storytelling, sesiuni de sport distractiv, ateliere de dezvoltare personală și wellbeing.
Cei mici vor învăța ce înseamnă un stil de viață sănătos, se vor întâlni cu căței de terapie, vor descoperi o bibliotecă mobilă, dar și o miniexpoziție cu construcții din piese LEGO(R), vor învăța meșteșuguri, dar și ce înseamnă să fii un mic curier, vor avea parte de un univers al surprizelor. Programul, extrem de ofertant, poate fi consultat pe tiff.ro/educatie
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) prezintă, an de an, serii de spectacole concentrate în numeroase sezoane. În acest an, cel mai amplu dintre acestea este sezonul românesc, cu nu mai puțin de 59 de spectacole! FITS se află în acest an la ediția cu numărul 30, MIRACOL, are loc în perioada 23 iunie – 2 iulie și include peste 800 de evenimente și 5000 de invitați din 75 de țări.
Vineri, 23 iunie, Sezonul românesc debutează în forță, cu O catedrală plină de orgi, o experiență muzicală unică adusă de cele șapte orgi din Catedrala Evanghelică „Sfânta Maria”.
La Teatrul Gong, de la ora 17 și de la ora 21, publicul are întâlnire cu Teatrul Nottara din București și spectacolul Agnes, aleasa lui Dumnezeu, care ne pune față în față cu o dilemă morală. Iubitorii dansului nu pot rata spectacolul Operei Române din București, ALTITZA & JOC’N JOC, în regia și coregrafia inegalabilului Gigi Căciuleanu și pe muzica maestrului Dan Dediu, prezentat la Centrul Cultural „Ion Besoiu” de la ora 17.
De la ora 19, Pietonala Nicolae Bălcescu va răsuna pe Muzica Militară a Academiei Forțelor Terestre Sibiu, iar de la 19.30, pe Strada Cetății, aveți întâlnire cu proiectul Moștenirea, semnat Mihai Mălaimare și Universitatea de Arte din Târgu Mureș.
Tot în prima zi de FITS30, la Filarmonica de Stat, ora 20, ne bucurăm de Creatorul de teatru, spectacolul Teatrului Național București, în regia lui Alexandru Dabija, care îl readuce la Sibiu pe stelarul Marcel Iureș în rolul unui splendid bufon în căutarea absolutului în artă.
De la ora 21, la Fabrica de Cultură UniCredit, actorii naționalului sibian așteaptă publicul la Povestea prințesei deocheate, în regia lui Silviu Purcărete, scenografie semnată Dragoș Buhagiar și muzica maestrului Vasile Șirli.
Cei care au văzut deja Prințesa, pot merge în Piața Mare pentru spectacolul Love songs in… June, un extraordinar deliciu muzical care aduce pe scenă unii dintre cei mai iubiți artiști români: Monica Anghel, Paula Seling, George Miron, alături de grupul vocal Acapella, Andrei Tudor, band-ul său și cvartetul D’Acord din Sibiu.
Pe final de (primă) zi, de la ora 23.30, în Piața Teatrului, marcăm deschiderea FITS30 cu un extraordinar spectacol de lumini care explorează miracolul prin intermediul tehnologiei: DRONE SHOW, semnat EVSKY & KLS LASERS.
Aceasta este doar prima zi de FITS30 și doar spectacolele românești incluse în program. Continuăm cu prezentarea Sezonului românesc, însă ne vom limita doar la spectacolele din săli pentru a ajuta spectatorii să-și facă programul festivalier și să-și ia bilete (acolo unde mai sunt!).
Sâmbătă, 24 iunie, de la ora 17, la Sala Mare TNRS, petrecem împreună cu echipa naționalului sibian Ora în care nu știam nimic unii de alții, un spectacol după o piesă a laureatului Nobel (2019) Peter Handke, semnat Leta Popescu & Bogdan Spătaru. Piesa lui Handke a fost prezentată prima dată pe scena Festivalului de la Edinburgh și propune peste 200 de personaje care ne relevă noi forme de a vedea cotidianul.
De la ora 19, Filarmonica de Stat Sibiu & Corul de Copii și Tineret „Symbol-Jean Lupu” prezintă, la Sala Thalia, Muzică pentru copii în filmul românesc, o incursiune pe portativ dedicată celor care vor să retrăiască fascinația copiilor ce descoperă frumusețea și bogăția muzicii.
Duminică, 25 iunie, de la ora 16, la Fabrica de Cultură UniCredit, Teatrul Excelsior prezintă PUNK ROCK, un spectacol cu șapte tipologii de adolescenți care dezvăluie șapte portrete nuanțate, construite cu acuitate și reală preocupare umană de dramaturgul britanic Simon Stephens.
De la ora 17, la Filarmonica de Stat, avem din nou întâlnire cu Gigi Căciuleanu, pentru Text Shop, o formă originală de interactivitate cu publicul: artistul se joacă cu cuvintele, ilustrându-și textul cu mișcări coregrafice de o expresivitate deosebită.
De la ora 19, la Fabrica de Cultură UniCredit, publicul are ocazia să-l (re)vadă pe Constantin Chriac în ipostaza sa de actor, în Jocuri, vorbe, greieri…, un spectacol sold-out.
În același loc, de la ora 21, Teatrul de Stat Constanța ne aduce la Sibiu povești de la malul mării – Seaside Stories – în regia lui Radu Afrim, pe texte de Marius Chivu, Lavinica Mitu, Dan Alexe, Simona Goșu, Tudor Ganea, Nicoleta Dabija. Dacă sunetele pescărușilor de lângă Cibin vă răscolesc dorul și amintirile vacanțelor pe plajă, acesta este spectacolul pe care trebuie negreșit să-l vedeți!
Sala Mare a TNRS vă așteapă la ora 22 pentru spectacolul sibian Cameristele în regia lui Regia: Hunor Horvath și cu o coregrafie semnată Edith Buttingsrud Pedersen. Piesa lui Jean Genet, montată prima dată la Paris în 1947 în mijlocul unor proteste violente, expune fără milă perversiunea unei societăți conservatoare și retrograde, punând sub semnul întrebării moralitatea ca privilegiu al celor bogați și puternici.
Tot cu un Pescăruș este și spectacolul omonim după piesa lui Boris Akunin, o comedie polițistă propusă de Universitatea de Vest Timișoara la Sala Cavas ULBS, de la ora 23.
Luni, 26 iunie, de la ora 18, cei care au reușit să prindă locuri la această unică reprezentație sold-out, văd Tatăl, spectacolul Teatrului Bulandra din București, în care Victor Rebengiuc face încă un rol excepțional, de data aceasta în regia lui Tudor Juncu.
De la ora 19, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, teatrul de Balet Sibiu ne încântă cu Bolero și În numele bucuriei, cu o coregrafie semnată de Aleisha Gardner și Ángel Martínez Sánchez. Balet neoclasic și dansuri tradiționale spaniole, o adevărată încântare pentru orice iubitor de frumos!
Fabrica de Cultura UniCredit găzduiește, de la ora 20, spectacolul naționalului sibian Mama, în regia Marianei Cămărășan. Piesa semnată de Marta Barceló spune povestea a două femei cărora li se oferă șansa de a-și împărtăși singurătățile și de a descoperi un motiv real pentru a iubi viața.
Tot de la ora 20, la Gong, unteatru prezintă Masacrul, o comedie cu maniere, fără maniere, care îi aduce pe scenă la FITS pe Alexandru Papadopol, Dana Rogoz, Florina Gleznea și Emil Măndănac.
Marti, 27 iunie, e o zi în care Sezonul românesc de la FITS30 include nu mai puțin de șapte spectacole în sală! Primul are loc de la ora 16, la Gong, și este o producție a Teatrului Odeon în regia lui Bogdan Theodor Olteanu. Julieta fără Romeo pornește de la cele trei arhetipuri feminine din „Romeo și Julieta” lui Shakespeare și propune o versiune modernă a raporturilor dintre mamă, fiică și doică. Cele trei personaje sunt interpretate de Ioana Bugarin, Elvira Deatcu și Ruxandra Maniu.
La Sinagogă, de la ora 16, TNRS ne spune Un secret despre bucurie, un spectacol de Sarah Brown în care 27 de actori dezvăluie poveștile pline de umor, speranță, dar și de suferință ale unei comunități de evrei care a fost cândva mare.
Tot de la ora 16, la sala Cavas a ULBS, Universitatea din Craiova ne invite să vedem v e r S E T 8,23 – un spectacol studențesc incisive după un text de Marius von Mayenburg, intrat deja în repertoriul clasic contemporan. Intrarea este liberă.
La Fabrica de Cultură, de la ora 18, Teatrul Bulandra prezintă spectacolul BĂIEȚII DE ZINC, în regia lui Yuri Kordonsky, după un text al laureatei Premiului Nobel Svetlana Aleksievici. Vom asista la tulburătoare confesiuni despre război din perspectiva a șase femei interpretate de șase actrițe remarcabile: Mariana Mihuț, Dana Dogaru, Ana Ioana Macarie, Rodica Lazăr, Profira Serafim, Mirela Gorea și Camelia Maxim. La Gong, de la ora 18, Teatrul ACT prezintă E adevărat, e adevărat, e adevărat!, povestea unei femei de excepție care s-a răzbunat prin intermediul artei sale pentru a deveni una dintre cele mai de succes pictorițe.
Tot la Fabrica de Cultură, de la ora 20, Tudor Chirilă ne povestește despre Visul american, în regia Iarinei Damian, un spectacol al Teatrului de Comedie București care ne va uimi, ne va face să râdem în hohote și apoi să plângem și să ne întrebăm cât de frumos e visul american, de fapt. De la ora 22, TNRS prezintă la Habitus, Soră-sa, un spectacol sold-out sensibil despre durere și vindecare, despre pierdere și speranță.
Miercuri, 28 iunie, de la ora 19, avem Aplauze pentru poet… pe scenă, un spectacol pe versurile nemuritorilor Mihai Eminescu, George Topârceanu, Ion Minulescu, Lucian Blaga, Tudor Arghezi, George Bacovia, Nichita Stănescu, Marin Sorescu. De la ora 20, la Sala Mare TNRS, actorii naționalului sibian vă dau întâlnire cu Cehov și a sa Livada de vișini în regia lui Dumitru Acriș: un spectacol despre legături umane și dezrădăcinare, care se întâmplă azi, aici, acum, într-o lume amenințată de pericolul iminent al pierderii iubirii.
Joi, 29 iunie, Sezonul românesc ne aduce la Filarmonica de Stat, de la ora 19, pentru a viziona Istoria muzicii pentru copii (și părinții lor), un spectacol de la Teatrul Clasic “Ioan Slavici” Arad – Trupa Marionete. Micii și mai mari spectatori se vor bucura, fără îndoială, de un o experiență distractivă și educativă care își propune să-i poarte într-o călătorie muzicală începând de la Mozart până la David Bowie și Amy Winehouse.
De la ora 21 și ora 23, ULBS prezintă la sala Cavas, Plastilină, un spectacol cu întâmplări comico-tragice și personaje ușor de recunoscut pe stradă, în cartiere, în viața de zi cu zi a fiecăruia dintre noi. Accesul este gratuit.
La Catedrala Evanghelică „Sfânta Maria”, de la ora 21, vedem producția TNRS INIMĂ DE TÂMPLAR: Povestea unui sas transilvănean, o aventură-romanță despre un meșter din secolul al XIV-lea care transformă viețile tuturor celor pe care îi întâlnește – inclusiv a sa! – cu muzică live. De la ora 22, la Fabrica de Cultură UniCredit, TNRS și unteatru prezintă Mass, spectacolul semnat de Andrei și Andrea Grosu care e o atentă examinare a durerii, a furiei și a acceptării.
Tor de la ora 22, la Gong, Universitatea de Arte din Târgu Mureș propune spectacolul Taxi Vinil, în care zece personaje reprezentând toate păturile societății ne pun față în față cu interpretări nemiloase ale adevărului.
Vineri, 30 iunie, de la ora 15 și de la ora 18, ULBS prezintp la sala Cavas Cele rămase, o adaptare după textele „Troienele” și “Hecuba” de Euripide. De la ora 17, la Gong, vedem spectacolul Dovedește. O poveste virală, în regia lui Eugen Jebeleanu, în care doi tineri indispuși născocesc o adevărată teorie a complotului pe Google, YouTube, Insta și TikTok!
Tot la Gong, de la ora 19, Teatrul Dramaturgilor Români prezintă Nuntă în cer, un spectacol care aduce în atenția publicului, cu sensibilitate și emoție, firul invizibil ce leagă pe viață oamenii: dragostea. Pe final de zi, de la ora 21 și ora 23, ULBS prezintă la sala Cavas Tereza/Tiresias – Bărbat sau femeie?, un spectacol în care lumea se dă peste cap, Parisul se mută în Zanzibar și urmează tot felul de încurcături!
Sâmbătă, 1 iulie, Universitatea „Babeș Bolyai” din Cluj Napoca prezintă, de la ora 16, la Sala Cavas a ULBS, spectacolul Richard al III-lea, o reinterpretare captivantă și curajoasă a capodoperei lui Shakespeare, care fascinează prin farmecul negru și misterul său. Accesul este gratuit. Seara, de la ora 21, cei care au reușit să prindă bilete, văd Faust, impresionanta producție a TNRS, la Fabrica de Cultură UniCredit.
Duminică, 2 iulie, în ultima zi de FITS30, Sezonul românesc aduce în Curtea Muzeului de Istorie, de la ora 16, Povestea soldatului, un spectacol de Gabriel Bebeselea & Musica Ricercata care ne prezintă protestul lui Stravinsky la adresa războiului și a oricărui conflict violent. De la ora 17, la Forumul Democrat al Germanilor (Sala Oglinzilor), publicul are ocazia de a asista la un Concert pentru vioară și pian susținut de Tony Yike Yang și Antonio Piculeață, un adevărat fenomen al viorii.
Tot de la ora 17, la Gong, UNATC „I. L. Caragiale” București prezintă Cosmic Latte, un spectacol unde vulnerabilitatea este în perfectă armonie cu expresivitatea fiecărui interpret.
De la ora 19, la Filarmonica de Stat Sibiu, Maia Morgenstern este protagonista spectacolului Rose Ausländer, ultima psalmistă evreică de limbă germană. Contemporană cu Nelly Sachs și Paul Celan, Rose Ausländer este una dintre figurile majore ale literaturii germane din secolul al XX-lea.
În fine, ultimul spectacol în sală din Sezonul românesc de la FITS30 este Faust, montarea impresionantă după Goethe propusă de regizorul Siviu Purcărete, scenograful Dragoș Buhagiar și compozitorul Vasile Șirli, împreună cu echipa artistică a TNRS. Vineri, 26 mai, după amiază, mai erau fix zece bilete la acest spectacol!
Cel mai mare festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, Romanian Design Week, un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank, cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, a înregistrat un număr record de vizitatori la ediția cu numărul 11 din acest an. Peste 85.000 de persoane s-au bucurat de experiența festivalului între 12 și 28 mai și au vizitat atât expoziția centrală din Piața Amzei, realizată de Primăria Sectorului 1, împreună cu The Institute, cât și cele peste 100 de evenimente-conexe care s-au desfășurat peste tot în Capitală.
40.000 de vizitatori la RDW Exhibition din Piața Amzei
RDW Exhibition, expoziția centrală din Piața Amzei, a prezentat publicului larg 162 de lucrări de design și arhitectură, care au fost admirate de peste 40.000 de persoane, în clădirea din centrul Bucureștiului astfel reintegrată în circuitul urban. Designul RDW Exhibition a fost semnat de Attila Kim Architects.
Expoziția a atras un număr record de public cu ocazia Nopții Muzeelor, când aproximativ 3.500 de vizitatori au ajuns în spațiul din Piața Amzei pentru a vedea RDW Exhibition, deschisă în program prelungit, până la miezul nopții.
Printre atracțiile festivalului: o instalație ce a oferit o experiență multi-senzorială și programul de petreceri al RDW
Printre atracțiile principale care au adus un vârf de vizitatori în Piața Amzei pe parcursul festivalului s-a numărat și instalația interactivă „Echoes of Presence”, dezvoltată de Alina Rizescu, Bogdan Ștefănescu, Alin Tatu și Denis Flueraru și realizată cu sprijinul IQOS, ce a oferit publicului o experiență multi-senzorială spectaculoasă.
De asemenea, programul RDW Social, care a oferit petreceri și contexte de relaxare și socializare participanților, s-a bucurat de o audiență importantă. Petrecerile semnate UniCredit Bank (20 mai) și IQOS (27 mai) au atras un public numeros, de peste 3.000 de persoane, care s-au bucurat de muzica Norzeatic și Quintă Spartă, respectiv HipHop La Feminin, MC Yallah și Debmaster.
Celelalte formate ale festivalului au întregit experiența din Piața Amzei. În premieră pentru RDW, publicul a admirat și expoziția Young Design powered by Diploma, care a reunit noua generație de artiști, arhitecți și designeri români într-o expoziție multidisciplinară dedicată. Iar în cadrul Creative Corner, vizitatorii s-au bucurat de expoziția Circular Catalysts, rezultatul colaborării între designeri, artiști și meșteșugari din România și Marea Britanie, realizată de British Council România, în parteneriat cu Institutul Cultural Român. Amenajarea spațiului pietonal, dar și a Young Design powered by Diploma, RDW Market și Creative Corner a fost realizată de BAZA. Deschidem Orașul.
Nu în ultimul rând, galeria de design din Piața Amzei, RDW Market, a atras pasionați și cumpărători de design românesc. Printre obiectele cele mai căutate de aceștia s-au numărat: bijuteriile de autor, produsele de papetărie, cărțile de arhitectură, printurile de artă de la graficieni și ilustratori români, respectiv obiectele de ceramică realizate local.
„Suntem încântați de cât de bine s-au conturat și au fost primite formatele Romanian Design Week de anul acesta, dacă ne uităm la cifrele-record pe care ne bucurăm că le-am atins pentru fiecare dintre ele. Vom continua să investim în dezvoltarea lor, în prezentarea celor mai relevante lucrări de design și arhitectură, dar și în extinderea festivalului prin evenimente-conexe care să pună pe harta Bucureștiului cartiere creative din ce în ce mai numeroase și care ne arată un univers urban viu, extrem de talentat și efervescent.”, a declarat Raluca Mirel, Project Director Romanian Design Week.
45.000 de bucureșteni au vizitat cartierele creative ale Bucureștiului cu ocazia a peste 100 de evenimente-conexe
Anul acesta, formatul RDW Design GO! a inclus peste 100 de evenimente-satelit din care publicul larg a putut alege. De la expoziții la workshop-uri, ateliere, open doors, dezbateri sau manifestări de tip bazar, peste 45.000 de bucureșteni au putut explora manifestările cultural-creative și inițiativele diverse din 4 design districts ale Capitalei: Dorobanți-Floreasca, Ioanid-Icoanei, Cotroceni, respectiv Cartierul Creativ (zona din jurul Cișmigiului).
Printre atracțiile RDW Design GO! din acest an se numără:
– Dorobanți-Floreasca: Expoziția Kukeri la Galeria Mobius, Workshop la Amalin by Andreea Raicu, Expoziția Connecting Horology de la Albini Prassa, Doro 16 (Zagreb Design Week), Concert de Jazz la Muzeul Național al Hărților si Cărții Vechi, design talk la Institutul Cultural Italian, expoziții și open doors la AlbAlb, SSAB Ambientare&Design, Paris14A, Intro sau Șura Șușara și multe altele.
– Ioanid-Icoanei: expoziții, talks și open doors la Aparterre, The Edit, Fundația Calea Victoriei, Cărturești Verona, Mugshot, PointHub și alții.
– Cotroceni: Bazar de Cotroceni, cu 190 de curți și 70 de afaceri locale (ateliere de creație, studiouri de design și arhitectură, showroom-uri) care și-au deschis porțile publicului larg în weekendul 27 și 28 mai
– Cartierul Creativ: Expoziția Vitra Prouvé Roadshow la Mezanin, Kitsch or kult: BAZA. Deschidem Orașul, Weekend Sessions (Muzeul Național de Artă al României), expoziții, instalații și workshopuri la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, ALTRNTV, Primitiv Plants, Galeria Galateca și alții.
– Alte zone ale Bucureștiului: ateliere, expoziții, talks și petreceri la Showroom Aer Wear, Muzeul Țăranului Român (Expoziția Patrimoniul lui Ivan Patzaichin – Tradiții Creative), magazinele OTOTO, Nod Makerspace, Assamblage și alții.
O altă atracție importantă a Romanian Design Week a fost Noaptea Studiourilor de Arhitectură, când peste 3.000 de persoane au animat orașul, trecând pragul celor 16 studiouri de profil din București care și-au deschis birourile și spațiile de lucru pentru a se reconecta cu colegi, prieteni și publicul larg, într-un context relaxat și informal.
De exemplu, Ordinul Arhitecților din România (OAR) și-a invitat vizitatorii să interacționeze cu o instalație informativă despre activitatea OAR și să participe la tururi ghidate ale fostei reședințe Ion Mincu, restaurată de echipa arhitectului Ștefan Sturdza. Iar Nod Makerspace a prezentat o colecție de obiecte de design din comunitatea sa creativă – de la piese de mobilier din lemn până la obiecte unicat din ceramică și decorațiuni vii – și a oferit vizitatorilor ocazia de a parcurge toate etapele de producție ale unui obiect, de la ideație la prototipare, realizare, finisare și optimizare.
Romanian Design Week: pregătiri pentru ediția din 2024
Romanian Design Week pregătește deja următoarea ediție, care va avea loc în mai 2024. La fel ca în cazul ediției din acest an, lucrările prezentate în expoziția centrală a festivalului vor fi selectate în urma unui call de proiecte, care va fi anunțat începând cu luna septembrie a acestui an.
Pe lângă posibilitatea de prezentare în cadrul expoziției RDW, cele mai bune proiecte vor fi selectate pentru a fi promovate în galeria online de bune practici, de pe website-ul festivalului, într-un demers de recunoaștere a reperelor și evoluției semnificative a industriilor creative locale.
„Ne dorim în continuare ca, prin coagularea tuturor forțelor din jurul unui festival atât de amplu cum a devenit Romanian Design Week, să contribuim la dezvoltarea unor parteneriate – între sectorul public, privat, societate civilă și antreprenori – care să ducă la schimbarea în bine a Capitalei, la creșterea atașamentului oamenilor față de oraș și, în cele din urmă, la o calitate mai bună a vieții fiecăruia dintre noi. Aceasta este miza noastră și ceea ce ne propunem cu fiecare ediție RDW, în cele din urmă.”, a explicat Andrei Gavrilă Borțun, CEO The Institute.
Mai multe detalii despre festival și despre ediția următoare vor fi anunțate începând din septembrie, pe canalele de comunicare Romanian Design Week: website, Facebook și Instagram.
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, British Council, Centrul Cultural Expo Arte
Parteneri media strategici: PRO TV, Rock FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community
Partener de comunicare: Black Rhino Radio
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.
Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
„Vatra Verde”, proiectul Asociației Art Mirror din Cluj-Napoca, va reprezenta anul acesta România la Bienala de Design de la Londra, marcând prezența în premieră a țării noastre în cadrul acestui eveniment.
Bienala de Design de la Londra este o expoziție interactivă, muzicală, de design și inovație, unde peste 40 de designeri de top din întreaga lume vor răspunde temei „The Global Game: Remapping Collaborations”, la Somerset House, în perioada 1 – 25 iunie 2023.
Înființat în anul 2016, acest eveniment promovează colaborarea internațională și rolul global al designului, prin expoziții și instalații „care demonstrează ambiția de a crea soluții universale la problemele care ne preocupă pe toți”, conform londondesignbiennale.com
Despre proiectul inovator, semnificația specială a numelui său, dar mai ales despre echipa care a pus bazele sale, ne va spune Cristina Cantemir, inițiatoarea proiectului și Președintele Asociației Art Mirror. De asemenea, designerul ne vorbește despre motivație, visuri și despre impactul benefic pe care îl poate avea conștientizarea importanței relației om-natură.
Îmi poți spune povestea instalației de la idee până la produsul final?
Proiectul „Vatra Verde” este unul complex, compus din mai multe interacțiuni cu instalația. Un traseu bine definit, care te face să reflectezi și să conștientizezi relația cu natura, impactul pe care-l avem asupra mediului și posibile alternative spre un viitor mai îngăduitor. Inițial, conceptul cuprindea doar materiale reciclate și câteva detalii inspirate din lucrarea lui Brâncuși, „Masa Tăcerii”. La scurt timp după ce echipa „Vatra Verde” s-a mărit, am adăugat elemente noi cum ar fi: vibrațiile plantelor transformate în sunete, mecanisme kinetice care generează curent, materiale innovative precum miceliu, poezie și incluziune pentru persoane cu dizabilități de vedere.
Cum ați ales numele instalației?
Într-o ședință cu echipa în care dezbăteam conceptul lucrării și ce anume vrea să transmită aceasta. Cuvântul „Vatra” nu se poate traduce în alte limbi, face parte din cultura românească și are o semnificație specială.
Cine este echipa din spatele acestui proiect?
Fiind un proiect complex, a necesitat implicarea experților din mai multe domenii. Îl avem pe Radu Nicu, care este inginer mecanic și sculptor kinetic; Gabriel Barta – biochimist și cercetător, care dezvoltă tehnologia miceliu; Cristina Maria Pop – vicepreședinte Art Mirror, artist și designer sustenabil; Cătălin Bocîrnea este directorul creativ al proiectului, locuiește la Bruxelles dar pentru acest proiect s-a deplasat la Cluj-Napoca.
Avem un curator dedicat, este vorba de George Ciprian Mihnea, profesor de Design la Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca. Loana Vultur este designer de interior și architect, Cristian Avram ne ajută pe partea de marketing și comunicare, iar Edi Horvat este arhitect inginer, care dezvoltă dispozitivul plantelor conectat la instalație.
Ce v-a motivat să mergeți înainte în acest demers?
O motivație incredibilă pentru echipă a fost anvergura evenimentului și posibilitatea de a reprezenta țara în materie de sustenabilitate, inovație și design. Merită menționat faptul că este pentru prima dată când România va avea un pavilion în cadrul acestui eveniment internațional. Câștigarea acestei oportunități are la bază un concept inovativ, bazat pe economie circulară și dezvoltare durabilă.
În condițiile în care România este pe ultimul loc în Europa la colectare selectivă și valorificare materiale considerate deșeu, faptul că suntem relevanți în UE pe cercetare și inovație în designul contemporan este cea mai mare motivație.
Cu cât timp înainte de eveniment încep pregătirile și în ce constă întregul proces până la revenirea în țară?
Asociația Art Mirror și echipa „Vatra Verde” lucrează de aproximativ 12 luni la acest proiect. Perioada cea mai intensă fiind cu câteva luni înainte de deschiderea oficială a Bienalei. Noi avem mai multe departamente de producție active în paralel și persoane dedicate fiecărui element. Toată partea mecanică și kinetică a conceput-o și implementat-o Radu Nicu de la Movecento.
A fost nevoie de câteva luni bune să avem un generator și mecanism de stocare a energiei în instalație. Aceasta are aproximativ 500 kg de material reciclat (hârtie, pulbere de piele, rumeguș, zaț de cafea etc.), sub forma unor bile. Peste 5000 de bile au fost create cu studenții de la Universitatea de Arte și Design, alături de elevii de la Liceul de Arte „Romulus Ladea”, din Cluj-Napoca, în urma atelierelor de valorificare a materiale. Pregătirile încep în atelierele din Cluj-Napoca, iar set-up-ul final are loc la Somerset House.
Cum vă pot susține cei care doresc să se implice alături de voi?
Ne-ar plăcea mult să primim mai mult sprijin și susținere din partea instituțiilor, mai ales în condițiile în care reprezentăm România. Tema din acest an a Bienalei este „Remapping Collaborations” (Recartarea colaborărilor). Ne-am bucura să demonstrăm faptul că și în România colaborările dintre instituții și sectorul cultural există și să vedem deschidere spre dialog.
Cei care doresc să ne susțină și să se implice, o pot face vizitând pavilionul României la Somerset House, în perioada 1-25 iunie, dar ne pot susține și online, cu un share și like la paginii Vatra Verde. Dacă ești un business care apelează la alternative sustenabile, ne poți susține prin donații și sponsorizări.
De 1 iunie, copiii trăiesc la Muzeul Fotbalului o zi specială și se bucură de sportul lor favorit sau îi descoperă tainele într-o adevărată sărbătoare.
Pe Gabroveni 24, în Centrul Vechi, copiii sub 14 ani au intrare gratuită de 1 iunie și se vor distra în camerele cu „comori” fotbalistice: colecții speciale, tricouri rare, jocuri și experiențe incredibile!
Accesul gratuit este asigurat fie prin achiziționarea unui tichet online, fie prin cumpărarea lui la recepția Muzeului, iar pentru buna organizare a programului special de 1 iunie se permite accesul gratuit pentru maximum 3 copii la un adult supraveghetor, astfel încât toți micii suporteri să se bucure cum se cuvine de Ziua Copilului la Muzeul Fotbalului.
Mănușile lui Duckadam de la Sevilla 1986, tricourile lui Maradona sau Ronaldo, baloanele Cupelor Mondiale și alte sute de surprize spectaculoase compun cel mai frumos cadou pe care un părinte îl poate dărui copilului său prin fotbal de 1 iunie! La Muzeul Fotbalului explorezi, înveți, te joci și ești fericit!
Copil Iubit la Bord și MOL România au demarat programul Car Seat Check, care se va desfășura în trei stații din Cluj-Napoca, MOL Calea Turzii, MOL Observator și MOL Calea Dorobanților, cu scopul de a-i ajuta pe șoferii care transportă în mașină pasageri copii să se asigure că iau toate măsurile pentru transportul acestora în siguranță. Astfel, până pe 25 iulie, miercurea și vinerea devin zilele dedicate învățării regulilor de siguranță pentru călătoria alături de cei mai vulnerabili pasageri în mașină.
În cele trei stații MOL România, clujenii vor învăța cum se pot asigura că au instalat corect scaunele auto și vor beneficia de sesiuni de consiliere gratuită în acest sens din partea unei echipe de specialiști locali.
Potrivit cifrelor finale publicate de Comisia Europeană pentru anul 2021, România este țara cu cele mai multe decese cauzate de accidentele rutiere. Una dintre cele mai eficiente măsuri adoptate pentru a proteja micii pasageri ai autovehiculelor este reprezentată de utilizarea corectă a centurilor de siguranță și a scaunelor auto. Studiile arată că utilizarea necorespunzătoare a centurilor de siguranță, respectiv a scaunelor auto, poate reduce sau chiar elimina eficacitatea sistemului de siguranță auto în cazul unui accident rutier, crescând riscul apariției rănilor grave sau chiar fatale.
„Copiii sunt cei mai iubiți pasageri, iar pentru siguranța lor este esențial să utilizăm corect scaunele auto. Alături de Crucea Albă, ne dorim să îi ajutăm pe părinți să se asigure că au luat toate măsurile necesare pentru ca ei, alături de cei mici, să ajungă cu bine la destinație. Sunt convinsă că vor găsi informații utile la workshopurile din stațiile MOL, unde îi așteptăm cu drag.”spune Camelia Ene, CEO și Country Chairman MOL România.
„Un accident rutier poate avea loc oricând. De aceea, este esențial ca la fiecare călătorie alături de copii să utilizăm scaune auto adecvate, potrivite vârstei și dimensiunilor lor, și instalate corect. Aceste criterii reduc semnificativ riscul de deces și răni grave, protejându-i pe cei mai prețioși pasageri din mașină: copiii.” adaugă Ana Măiță, Președintele Fundației Crucea Albă.
Cum funcționează programul Car Seat Check
În fiecare dintre cele trei stații de servicii aparținând MOL România va funcționa un punct de întâlnire între consultanții parteneri ai programului și părinții sau viitorii părinți care doresc să se asigure că au luat toate măsurile de siguranță pentru transportul copiilor lor. Clujenii vor beneficia gratuit de o verificare a modului în care au instalat scaunul auto în cadrul unei ședințe de consiliere individuală care are durata de aproximativ 30 de minute per familie.
Pentru a participa, părinții trebuie să facă o rezervare telefonică cu cel puțin două ore înainte de intervalul dorit, iar locurile vor fi alocate în ordinea solicitărilor.
În timpul acestor întâlniri, părinții vor fi ghidați de către un consultant cu pregătire în instalarea corectă a scaunelor auto, curs oferit de IOSH (The Institution of Occupational Safety and Health) din Marea Britanie. În cadrul sesiunii, părinții vor dezvolta următoarele abilități:
– învățarea procedurilor corecte de instalare a sistemului de siguranță auto pentru copii, printr-o experiență practică și îndrumare din partea consultantului;
– consilierea individuală privind următoarea etapă de creștere a copilului pentru alegerea sistemului de siguranță auto ce va corespunde cu noua înălțime, greutate și vârstă a micului pasager;
– alegerea corespunzătoare a scaunului/scoicii auto;
– verificarea sistemului de siguranță auto ales, pentru a identifica eventuale defecțiuni, termenul de expirare sau dacă există vreo situație privind rechemarea echipamentului la producător;
– utilizarea aplicației Child Car Safety App, care le oferă părinților acces facil la o gamă largă de informații privind legislația curentă despre menținerea siguranței în trafic a copiilor.
Acces gratuit, pe baza unei rezervări telefonice
Pentru a beneficia de o întâlnire cu consultanții este necesară realizarea unei programări, pentru a stabili stația la care va avea loc, data și intervalul orar. Cei interesați pot face programare sunând la consultantul din stația aleasă și pot găsi detalii suplimentare pe site-ul proiectului Copil Iubit la Bord: https://www.copiilabord.ro/car-seat-check-program
Pentru a găsi numărul de telefon al consultantului din fiecare stație, doritorii trebuie să intre în pagina dedicată proiectului și să dea un click pe stația în care doresc să meargă.
Stația MOL Observator Miercuri și vineri în intervalul 12.00 – 15.00
Stația MOL Calea Turzii Miercuri și vineri în intervalul: 09.00 – 12.00 Miercuri și vineri în intervalul: 16.00 – 19.00
Stația MOL Dorobanților Miercuri și vineri în intervalul: 09.00 – 12.00
Despre Car Seat Check Program
Obiectivul principal al programului este creșterea numărului de persoane care utilizează corect sistemele de siguranță auto destinate copiilor. Informațiile oferite prin intermediul programului vor contribui la îmbunătățirea accesului la cunoștințe privind legislația curentă și transpunerea acestora pentru a se adresa, în special, nevoilor beneficiarilor proiectului.
Grupul țintă al acestui program este reprezentat de actuali și viitori părinți sau alți aparținători care au nevoie de ajutor în instalarea corectă a unui sistem de siguranță auto – scaun auto, scoică sau înălțător.
Despre Copil Iubit la Bord
Copil Iubit la Bord este prima inițiativă din România bazată pe o abordare multisectorială cu scopul îmbunătățirii siguranței copiilor ca pasageri ai autovehiculelor, iar municipiul Cluj-Napoca a fost oraș pilot pentru acest program. Publicul țintă este reprezentat de părinții copiilor cu vârsta până în 12 ani care locuiesc în municipiul Cluj-Napoca și care se deplasează cu mașina alături de copii.
Despre MOL România
MOL România este o subsidiară a MOL Group și una dintre cele mai importante companii petroliere din România, cu o prezență de 27 ani pe piața autohtonă. MOL România are un portofoliu extins de produse și servicii în domeniul comerțului de carburanți, lubrifianți, produse petrochimice și bitum.
În prezent, compania deține un număr de 250 de stații de servicii la nivel național, două depozite de carburanți la Giurgiu și Tileagd și un terminal GPL la Tileagd. MOL România are sediul social la Cluj-Napoca, sediul de business la București, un sediu administrativ la Arad și un număr de 258 de angajați proprii. MOL România a fost prima companie petrolieră care a implementat un program de loialitate, MOL MultiBonus, care în prezent oferă și o variantă digitală prin aplicația MOL Go.
În ultimii ani, compania a investit în dezvoltarea infrastructurii de încărcare pentru posesorii de vehicule electrice și în 41 dintre stații oferă 137 de puncte de încărcare MOL Plugee, care pot deservi simultan 96 de vehicule electrice. MOL România este un membru activ al comunităților din care face parte și investește în programe de responsabilitate socială adresate educației, sportului, sănătății și mediului. În 2023 a lansat platforma de educație rutieră „Tu conduci! Familia are prioritate”, cu scopul de a atrage atenția asupra riscurilor din trafic și de a promova un comportament responsabil.
Cea mai mare comunitate de mame din România, LaPrimulBebe, s-a mobilizat și a strâns, în doar 6 zile, 460.000 de euro în urma licitațiilor organizate în cadrul campaniei #10anideprecizie. Banii vor fi folosiți pentru dotarea Clinicii de Pediatrie din cadrul Institutului Clinic Fundeni din București. Astfel, vor fi achiziționate kituri speciale pentru diagnosticarea precisă a cancerului (leucemii și limfoame) la copii, care să acopere nevoia pe o perioadă de 10 ani. De asemenea, secția va fi dotată și cu 10 stații cu infuzomate, pentru ca micii pacienți să primească tratament corespunzător.
Ideea campaniei #10anideprecizie a venit de la câteva mame din comunitatea LaPrimulBebe, ai căror copii au fost diagnosticați cu diverse forme de cancer și care au trăit pe pielea lor experiența chinuitoare a unui diagnostic inexact și a repetării analizelor. Astfel, LaPrimulBebe a aflat de nevoia Institutului Clinic Fundeni și s-a hotărât să le ofere șansa copiilor la diagnostic exact și la tratamente personalizate, eficiente și mai puțin invazive.
La strângerea de fonduri caritabilă, organizată online în cele 5 comunități LaPrimulBebe din țară și în cea din Diaspora, au fost scoase la licitație aproape 13.200 de obiecte, servicii și experiențe. Suma totală strânsă a fost de 459.620 de euro, dintre care 448.105 au fost strânși de la membrii comunităților LaPrimulBebe, iar restul de 11.515 euro din sponsorizări.
Peste 400 de copii sunt diagnosticați anual cu cancer.
În România, în fiecare an, sunt diagnosticați peste 400 de copii cu diverse forme de cancer, iar cele mai frecvente sunt leucemiile acute și limfoamele (50% dintre cazuri). În Clinica Pediatrică a Institutului Fundeni sunt tratați aproximativ 35% dintre copiii cu leucemie acută diagnosticați la nivelul întregii țări. Spitalul deține aparatura necesară și personalul pregătit pentru a face analizele exacte, însă kiturile sunt insuficiente- spitalul primește doar 2 kituri pe an care permit analiza a mai puțin de 100 de probe.
Cele mai inedite obiecte licitate
Printre cele mai inedite obiecte sau experiențe licitate în cadrul campaniei umanitare s-au numărat: invitație la concert cu acces în backstage, îmbrățișări și ședința foto cu Andra și familia ei, o vizită de o zi în penitenciar, o experiență în studio alături de Liviu Teodorescu, borcane cu dulceață făcută acasă, tablou pictat de David Alexandru, copilul minune al picturii românești, deținător al premiului Global Child Prodigy Award în 2022 sau memoriile unei bunici de 100 de ani care a trăit prin foamete, război, refugiere sau epidemie de pneumonie.
Cele mai scumpe obiecte licitate
Cea mai mare sumă strânsă la o licitație a fost de 37.560 de lei, însă aici nu s-a licitat un obiect, ci o experiență. O mamă din comunitatea LaPrimulBebe a scris un mesaj și a împărtășit o dramă personală. Apoi a încurajat mamele să doneze, având un singur gând: să nu mai audă niciodată vorbe precum “Îl lăsați să moară aici în spital sau îl luați și moare acasă?” sau “Copilul suferă de o boală incurabilă!”. Aceasta a încurajat mamele din comunitate să fie recunoscătoare că au copii sănătoși. Mesajul ei a fost ascultat de peste 1400 de mame care au donat.
La o altă licitație din cadrul campaniei, cu un singur câștigător, a fost scos un proiect complet de arhitectură, structură și instalații (termice, electrice și sanitare), pentru o casă de până în 300 mp, cu toate verificările, pentru care s-a plătit 12.000 de lei.
„Campaniile umanitare LaPrimulBebe nu mai sunt demult doar despre cauza pentru care se strâng fonduri. Au devenit o mișcare a binelui și a implicării, în care, de două ori pe an, zeci de mii de părinți din toată țara și din diaspora stau umăr lângă umăr și strâng fonduri, vreme de 6 zile. Dincolo de schimbările mai mari sau mai mici pe care le aduc în viața unor oameni, campaniile LaPrimulBebe aduc multă speranță. Speranța că pot să facă ceva. Văd că implicarea lor are finalitate, schimbă ceva palpabil. Iar noi, românii avem mare nevoie de acest fel de speranță. Nu credem că suntem prea mici să contăm, este nevoie doar să ne așezăm unii lângă alții”, a declarat Atena Boca, fondatoarea LaPrimulBebe.
În 10 ani, LaPrimulBebe a investit 4.2 milioane de euro în spitalele din România
Condițiile din spitalele de la noi sunt unele dintre marile provocări cu care se confruntă tinerele mame din România. De aceea, cele mai multe donații au mers către astfel de cauze. Printre cele mai de impact proiecte umanitare La Primul Bebe se numără:
– Renovarea secției de pediatrie a spitalului Municipal Câmpulung;
– Dotarea cu aparatură a secției AȚI a Spitalului de Urgență Pentru Copii “Sfânta Maria” din Iași;
– Dotarea secției de Neonatologie și Terapie Intensivă Neonatală a Spitalului Județean Sibiu cu un sistem de supra-monitorizare care reduce mortalitatea infantilă și un sistem audio-video prin care mamele pot vorbi bebelușilor aflați în incubatoare;
– Renovarea secției de pediatrie Spitalului Municipal Moreni și dotarea cu echipamente mediale;
– Renovarea și amenajarea a două etaje din clădirea MagicHome, refugiul părinților cu copii bolnavi de cancer;
– Renovarea Secția de Neonatologie a Spitalului Județean din Râmnicu Vâlcea;
Despre LaPrimulBebe
LaPrimulBebe este cea mai de impact comunitate online de părinți, cu peste 230.000 de membri și singura comunitate din România premiată și numită de către Facebook una dintre cele mai de impact 100 de comunități din lume. Misiunea LaPrimulBebe este de a contribui la o țară în care fiecare mamă își trăiește sarcina și maternitatea cu demnitate, este respectată și văzută. O țară în care fiecare mamă își înțelege importanța rolului ei și faptul că lucrul cu sinele este cheia creșterii unui copil bine cu el.
LaPrimulbebe își împlinește misiunea prin sprijin emoțional și informațional oferit în grupuri online empatice, cursuri și programe de educație parentală, campanii de conștientizare și proiecte umanitare.
Finalul anului universitar înseamnă, pentru mulți tineri, inițierea unui proces de căutare a unui loc de muncă, unii dintre ei fiind la primul demers de acest fel. Companiile fac și ele eforturi să atragă tineri interesați să evolueze pe plan profesional sau să-și înceapă cariera, mai ales în condițiile în care rata de ocupare pe segmentul 18-24 de ani este, în mod tradițional, cea mai mică în comparație cu alte segmente de vârstă – 19,7% în 2022, potrivit datelor INS.
În prezent, organizațiile au peste 1.600 de programe de internship deschise, cu aproximativ 4.000 de locuri disponibile, în timp ce numărul aplicărilor efectuate de tineri în luna mai, atât pentru programe de internship, trainee sau joburi entry-level, este așteptat să depășească 22% din totalul candidaților activi, potrivit datelor bestjobs.
Internship-urile sunt programe derulate de companii pe perioade scurte, de 3 sau 6 luni, iar programele de trainee sunt destinate de obicei absolvenților sau persoanelor care vor să-și înceapă cariera într-un domeniu, și au perioade mai lungi, de la 6 luni la 1-2 ani.
„În mod tradițional, rata de ocupare în rândul tinerilor de 19-24 de ani este cea mai mică, din rândul celorlalte segmente de vârste, iar asta e valabil în aproape toate statele membre UE. Tocmai de aceea, multe corporații derulează programe speciale de atragere a lor, cu scopul de a-și crea echipe de angajați loiali și creativi, dornici să învețe și să evolueze din punct de vedere profesional. Lunile mai și iunie înseamnă, pentru mulți dintre studenți și absolvenți, primii pași într-o carieră profesională de durată, și, spre norocul lor, au o ofertă variată de unde pot alege, în funcție de pregătirea și nivelul lor.”, spune Ana Vișian, Marketing Manager bestjobs.
În luna mai, numărul candidaților activi, din segmentul 18-24 de ani, a depășit cifra de 15.000, peste nivelul înregistrat în aprilie. Orașele în care sunt deschise cele mai multe astfel de oportunități sunt București, Timișoara, Arad, Oradea, Cluj-Napoca, Ilfov, Brașov, Craiova, Ploiești și Constanța.
Domeniul Auto este bine reprezentat în această zonă, printre companiile care oferă astfel de programe fiind Hella, Foravia, Continental Tires și Adient, acestea publicând roluri în departamentele de producție, achiziții sau HR. În zona de Inginerie, există oportunități din partea Enel, Procter & Gamble, Komora Engineering, PROHUMAN APT și Vitesco Technologies. În sectorul Contabilitate/Financiar, sunt locuri libere în companii precum Unilever, TotalSoft, 10X HR, Genpact și Vitesco Technologies. Sectorul IT oferă, de asemenea, multe oportunități în contextul cererii mari de specialiști, iar printre companiile prezente cu programe pentru tineri se numără Accenture Technology, PepsiCo, ATOSS Software și SSI SCHAEFER.
Despre BestJobs
Bestjobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 22 de ani în domeniu, bestjobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării.
Bestjobs sprijină candidații în găsirea jobului potrivit, oferindu-le informații salariale actualizate constant, și îi susține pe angajatori în procesul de recrutare prin serviciul de tip agenție – HIRE, care contribuie semnificativ la optimizarea costurilor și la reducerea timpului de căutare. În orice moment, pe bestjobs sunt peste 35.000 de joburi și 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii.
Prima experiență de festival e unică, dar drumul până acolo nu e întotdeauna simplu. Pentru toți adolescenții ce își doresc să ajungă la Electric Castle, festivalul lansează Pitch My Parents, platforma prin care părinții pot afla cele mai bune argumente pentru a le oferi copiilor șansa de a-și crea amintiri pe viață.
Un cort, abonamentul Youth21 și acceptul părinților sunt suficiente pentru a te distra, ca adolescent, la Electric Castle. Însă nu sunt neapărat ușor de obținut. Când notele bune, o camera mereu curată și artistul preferat în line up nu sunt argumente suficiente pentru a convinge părinții, intervine pitchmyparents.com.
Organizatorii festivalului au creat o platformă ce ajută adolescenții să-și convingă părinții să le dea voie la festival. Mecanismul este simplu: tinerii lasă pe pitchmyparents.com artistul pe care vor să îl vadă, de ce merită să fie lăsați la festival și contactul părinților, iar părinții primesc o scrisoare oficială din partea festivalului. „Biletul de voie” înseamnă acces la muzică bună, într-un spațiu sigur, la evenimente educative, cu invitați speciali. Pe termen lung, poate fi chiar mai mult de atât.
„Eu am ajuns pe scenă plecând din fața scenei, concertele și festivalurile m-au inspirat să merg mai departe cu pasiunea pentru muzică. De 3 ani, fiul meu nu concepe alt mod de a-și începe vacanța de vară decât ca voluntar la Electric Castle, e un alt gen de experiență pe care un părinte îl poate oferi copilului lui, cel mai simplu mod de a testa un festival“, spune Adi Despot, solistul trupei Vița de Vie.
Fiecare părinte decide care e vârsta potrivită pentru „primul festival”, dar experiența celor ce cunosc Electric Castle e relevantă.
„Am trăit primul festival la 14 ani, trei decenii mai târziu continuu să merg la festivaluri de muzică cu același entuziasm. La Electric Castle merg încă de la prima ediție, am fost simplu spectator sau artist, pe scenă, nu a contat statutul ci libertatea, distracția, prietenii cu care împarți această experiență atât de specială“, spune Dan Costea ce va concerta, alături de trupa Coma, la ediția din acest an.
Tinerii cu vârste până în 21 de ani beneficiază de abonamentul Youth21, la prețul special de 99 de Euro. La ediția din 2023, ei vor avea o zonă dedicată în festival, cu activități selectate pentru adolescenți și scene cu cei mai populari artiști români pe acest segment de vârstă.
Roxen cântă de la 7 ani și spune că, începând cu vârsta aceea și până la 16 ani, a fost complet dedicată muzicii. Mama ei obișnuia s-o înscrie la concursuri și festivaluri muzicale: „Cred că dacă limita vârstei de participare la concursuri și festivaluri muzicale era mai mică, aș fi participat la ele direct după ce am început să vorbesc”, ne-a mărturisit ea. Momentul care a marcat și a făcut posibil viitorul ei muzical a fost acela în care a pus pe pauză tot și și-a dat voie să se cunoască pe sine.
Roxen simte că lucrurile s-au legat pentru cariera ei muzicală, așa cum o vedem astăzi, mult mai repede decât ar fi putut vreodată să-și imagineze.
În momentul de față, Roxen este un artist complex, al cărui sound unic te duce într-o zonă de visare datorită vocii sale bogate, profunde, care se remarcă prin unicitate. Aura sa muzicală este descrisă ca „având capacitatea de a crea o întreagă lume nouă virtuală”. În lumea pe care vocea ei o creează, oamenii nu mai reduc viața la alb și negru. Dimpotrivă, vocea și muzica lui Roxen creează, pentru noi, ascultătorii, un spațiu virtual în care dobândim capacitatea de a percepe viața în culorile curcubeului.
Despre reversul monedei faimei, plusurile și minusurile concursurilor și festivalurilor muzicale din România care au contribuit la formarea sa incipientă ca artist muzical, precum și despre punctul în care se află astăzi din perspectivă profesională și personală, Roxen ne-a povestit mai multe în acest interviu.
În ce fel simți că te-au pregătit toți acei ani de activitate în care ai participat la concursuri și festivaluri pentru cariera de pe scena muzicală românească pe care o ai în momentul de față?
Anii de competiție mi-au format personalitatea și mă bucur că am fost binecuvântată cu un caracter puternic, care nu m-a lăsat să mă pierd în tot sistemul toxic al concursurilor. Mă gandeam mereu că nu o să am nevoie în felul ăsta de muzică niciodată și, totodată, aveam tendința să mă raportez mai mult la viitor, în loc să mă bucur de prezent.
Felul în care se simt efectele în cariera mea de astăzi ține de PTSD-ul pe care l-am dezvoltat (sindromul de stres posttraumatic) ulterior participării la concursuri și festivaluri muzicale în România. Încă încerc să încetez să mai cred că o să fiu notată și analizată critic după fiecare performanță de-a mea.
Cred că e cam devreme să spun dacă realitatea coincide sau nu cu așteptările sau speranțele pe care le aveam eu la început de drum pentru cariera mea muzicală, dar sunt sigură că sunt unde trebuie să fiu.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Cel mai mare și iubit mentor al meu este cineva numit de oameni „Dumnezeu”.
Mi-ar plăcea să am un mentor care să mă ghideze și la care să apelez în momente-cheie, dar am niște criterii foarte stricte după care funcționez. Cred că asta vine ca rezultat al faptului că până acum am trecut prin mâinile multor oameni și am învățat să îi simt pe cei care sunt potriviți pentru mine și, respectiv, pe cei care nu sunt.
Mentorii mei sunt oamenii care m-au învățat să fiu cine sunt și îi păstrez în mintea și sufletul meu pe viață. Datorită lor, am înțeles că oamenii potriviți vin la momentul potrivit. Simt că acum, viitorul meu „mentor” este pe drum.
Cum simți că s-au schimbat relațiile tale de prietenie pe parcursul anilor, pe măsură ce nivelul tău de popularitate a crescut? Dar relația ta cu familia?
Când eram mică îmi doream extrem de mult să fiu un copil „normal”, care este înconjurat de prietenii săi. Eventual, am ajuns să am extrem de mulți oameni în jurul meu și sunt recunoscătoare pentru toți cei care au fost sau sunt în viața mea.
Din perspectiva relației cu părinții mei, acum am înțeles că tot ce m-a durut în copilărie a fost cu folos și mă bucur că ei au semănat niște semințe în mintea mea, care acum au înflorit, transformându-se într-o livadă întreagă.
Cred, însă, că dacă n-ajungeam să cânt, aș fi fost pierdută de tot. Îmi place să spun că datorită muzicii, se-ntâmplă mai toate lucrurile bune în viața mea.
„Nu știu să trăiesc fără muzică.”
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Poate părea atipic, însă mă simt mai bine cântând piese scrise de alții mai degrabă decât piese scrise de mine. Îmi place să dau voce poveștilor.
Deși sunt mândră de mine fiindcă am scris piese, scriindu-le m-am străduit să mă încadrez în niște standarde mai mult decât să mă exprim artistic.
Dar până la urmă, piesele mele sunt copiii mei și o mamă își iubește copiii indiferent. 😊
Dacă n-ai face muzică în ziua de astăzi, ce ai face?
Nu mă văd făcând altceva în afară de muzică. Nu am o pasiune mai mare pentru nimic altceva… Atenția mea este direcționată spre planul A, fiindcă nu am avut niciodată un plan B.
A existat totuși, pe parcursul carierei mele muzicale, un moment în care m-am gândit că s-ar putea să nu mă regăsesc în muzică. Atunci am simțit că trăim într-o țară care mai are lucruri de învățat și de descoperit din punct de vedere muzical.
Dac-ar fi să-ți descrii muzica printr-un singur cuvânt-cheie, care ar fi acesta – și de ce?
Aș descrie muzica pe care o cânt ca fiind comercială, pentru că aceasta e calea prin care poți ajunge, ca artist musical, la urechile oamenilor.
Deseori, ai declarat în presă că ești un introvertit și că, în perioada pandemiei, te-ai bucurat să poți petrece timp cu tine însăți. Cum resimte un introvertit acțiunea de a fi constant în ochii publicului, prin prisma faimei de care se bucură?
Am declarat multe în vremea pandemiei… Am traversat, la momentul respectiv, o perioadă când nu mă puteam privi decât drept eu, cea care eram în prezent, ca și cum nu aș mai fi existat în alte axe temporale.
Faptul că eram mereu singură mă făcea să mă critic și analizez foarte mult și ajungeam să spun lucruri care nu mă reprezentau neapărat. Aș vrea să îmi pot lua povara perioadei respective de pe umeri.
Este bine să te iubești și să petreci timp cu tine, să te cunoști, dar oamenii joacă un rol foarte important în viața noastră.
„De multe ori, comunitatea este cea care ne ține pe linia de plutire.”
Ce simți că ai fost nevoită să sacrifici pentru muzică?
Sacrificiile cred că au legătură mult cu ceea ce îți dorești: faima nu e atât de greu de obținut pe cât este de greu să o menții. Sacrificiile pe care am fost nevoită să le fac eu au venit cu mult înainte să am o carieră muzicală propriu-zisă.
Care ai spune că este cel mai mare dar și, respectiv, cel mai semnificativ blestem care vine la pachet cu faima?
Cel mai mare dar care vine la pachet cu faima este felul în care, pentru câteva minute, poți lua durerea cuiva din suflet. Un blestem pe care l-aș asocia cu aceasta este, în schimb, faptul că nu poți avea încredere în nimeni.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„M-ai văzut în flăcări și credeai că sunt ca tine.” (piesa Printre stele)
Un lucru pe care i l-ai spune acum Roxanei de la 7 ani dacă ai putea:
Nu i-aș spune nimic Roxanei de la 7 ani, dar mi-aș dori să-mi spună ea mie. 😊
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea și munca.
Culoarea preferată pentru anul 2023:
Mov și turcoaz.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
„Rețeaua binelui”, platforma gratuită de informare, educare și conștientizare cu privire la diagnosticarea precoce a cancerul de sân și colorectal, a înregistrat un real succes în rândul pacienților cu afecțiuni oncologice, a aparținătorilor, a publicului care dorește să se informeze despre prevenirea și tratarea acestor patologii. Dezvoltată de Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES), în parteneriat cu Clinicile Medicale LOTUS-MED din București și cu susținerea financiară a companiei Cordia, parte a grupului Futureal, în prima lună de la lansare, peste 250.000 de romani (250.947 de accesări unice) au accesat website-ul www.educatie-si-sanatate.ro/reteaua-binelui.
Cele mai accesate informații din platforma „Rețeaua Binelui” au fost cele legate de testul FIT
(110.078 de utilizatori), mamografia 3D cu tomosinteză (59.195 de utilizatori), genetica medicală (50.725 de utilizatori), oncologie (30.949 de utilizatori). Cele 4 subiecte aflate în topul căutărilor utilizatorilor reprezintă instrumente esențiale în prevenirea cancerelor.
Mamografia 3D cu tomosinteză reprezintă „metoda de aur” în screeningul cancerului de sân, fiind recomandată de specialiștii din întreaga lume. Investigația este indicată tuturor femeilor începând de la vârsta de 40 ani și trebuie realizată o dată la 2 ani, până la vârsta de 75 ani. Studiile arată că prin mortalitatea prin cancer de sân ar scădea cu 10%, iar șansele de supraviețuire ar crește cu 30% dacă toate femeile s-ar testa periodic.
Testul FIT (testul imunochimic fecal) este un test de screening indicat în prevenirea cancerului colorectal. Testul depistează sângerările oculte în scaun (care nu sunt vizibile cu ochiul liber). Cancerul colorectal este una dintre cele mai ușor de prevenit și tratat patologii oncologice.
Testele genetice, genetica medicală și consilierea genetică ajută atât în prevenția cancerelor, cât și în diagnosticare și tratament. Atunci când există un istoric familial de cancer, testele genetice au o acuratețe foarte mare în estimarea probabilității ca o persoană să dezvolte patologia respectivă în timpul vieții. Pe baza pronosticului, pacientul si medicul curant vor decide împreună ce pași trebuie urmăriți mai departe.
De asemenea, atunci când boala este confirmată, testele genetice ajută medicii oncologi în alegerea pentru pacient a planului personalizat de tratament optim.
Oncologia este specialitatea medicală care se ocupă cu diagnosticarea și tratarea cancerului. Tratamentul cancerului poate include intervenții chirurgicale, radioterapie, chimioterapie sau terapie țintită, în funcție de stadiul cancerului și de tipul de cancer: colorectal, de sân, pulmonar, etc.
„Încă de la început platforma Rețeaua Binelui a avut scopul de a oferi o perspectivă 360, integrată, asupra afecțiunilor oncologice, în care informațiile medicale complexe să fie prezentate într-o manieră simplificată și accesibilă tuturor. Recordul de utilizatori înregistrat în prima lună de la lansare ne demonstrează că era nevoie de un astfel de proiect de responsabilitate socială, care să răspundă dorinței de informare, educare și conștientizare a publicului larg și persoanelor direct interesate cu privire la prevenirea si tratarea afecțiunilor oncologice. Vom continua demersul început și împreună cu partenerii noștri sperăm ca tot mai mulți români vor înțelege importanța prevenției și vor merge periodic la controale medicale., a declarat Mihaela Cotîrlă, Fondator și Președinte al Asociației Suport pentru Educație și Sănătate.
Despre Asociația Suport pentru Educație și Sănătate (ASES)
Asociația Suport pentru Educație și Sănătate este o organizație neguvernamentală și non-profit, înființată din dorința de a aduce mai aproape de oameni teme de interes general și de a identifica, împreună cu factorii de decizie, cele mai eficiente soluții. Printre obiectivele asociației se numără promovarea, dezvoltarea, implementarea și coordonarea de activităţi, campanii, proiecte și programe în domeniul educație și sănătate. Mai multe detalii despre proiectele Asociației Suport pentru Educație și Sănătate puteți afla pe site-ul: https://www.educatie-si-sanatate.ro/proiecte
În data de 27 mai se va desfășura o acțiune de ecologizare a Pădurii Băneasa, în cadrul proiectului de mediu „Refresh Pădurea Băneasa”, la care vor participa ProCredit Bank, împreună cu Asociația pastel. În cadrul parteneriatului, angajați ai băncii, împreună cu Asociația, dar și alți voluntari dornici să ajute, vor contribui la această campanie amplă de curățenie a unuia dintre „plămânii” verzi ai Bucureștiului.
De altfel, Pădurea Băneasa este cel mai întins spațiu verde de pe teritoriul Capitalei, iar în martie 2020 a fost declarată „pădure-parc”. Această zonă este populară pentru că permite desfășurarea activităților în aer liber, este un loc de relaxare consacrat pentru familii, însă în același timp, deșeurile rezultate în urma activităților dăunează faunei și florei.
Fidelă filosofiei sale de a fi un actor responsabil în comunitate, inițiativa ProCredit Bank se înscrie în demersurile uzuale de a fi o bancă verde, cu reale contribuții în dezvoltarea sustenabilă a societății.
„Proiectul Refresh Pădurea Băneasa, ni se potrivește de minune, pentru că reamintește cât de important este mediul înconjurător și câtă grijă trebuie să avem de el în fiecare zi. Împreună cu colegii din bancă, cu cei de la Asociație și cu alți voluntari, vom colecta deșeurile din Pădurea Băneasa. Ne dorim să fim un exemplu de urmat pentru generațiile mai tinere prin acest exercițiu de conștientizare privind importanța protejării mediului înconjurător.”, a declarat Andreea Ichim, Director General Adjunct de la ProCredit Bank România.
Proiectul „Refresh” a fost inițiat de Asociația pastel și a ajuns la cea de-a doua ediție. Primul proiect de mediu al ONG-ului a avut loc anul trecut, în Parcul Natural Văcărești, cel mai mare parc urban din România.
„Refresh este cel mai important proiect de mediu pe care îl desfășurăm la Asociația pastel. Ne bucurăm că anul acesta reușim să ne canalizăm eforturile către o altă zonă populară din București, de această dată Pădurea Băneasa. Parteneriatul cu ProCredit Bank ne onorează și ne responsabilizează. Ne bucurăm că alături de ei și de voluntarii înscriși în proiect vom reuși să igienizăm cele mai des populate spații din pădure. Oricine își dorește să se implice în această activitate ne poate scrie”, a menționat Andreea Oprea, Director Executiv la Asociația pastel.
Sezonul estival este un moment perfect pentru a ne bucura de o băutură răcoritoare și hidratantă alături de familie și prieteni, care să aducă un aport de vitamine și minerale. Waterdrop se adaptează nevoilor de hidratare ale consumatorilor în sezonul cald, anunțând lansare noii game Ice Tea Microdrinks, alături de o colecție în ediție limitată de recipient sustenabile.
Noile arome Ice Tea Lemon, Ice Tea Peach și Ice Tea Blueberry din gama de Microdrinks sunt o explozie de arome și senzații revigorante, fiind pentru prima dată introduse în portofoliul companiei. Aceste băuturi ne oferă o hidratare optimă în timpul zilelor caniculare de vară. În plus, sticla borosilicată adaugă un plus de stil și practicitate întregii experiențe.
„Noua gamă Ice Tea reflectă eforturile noastre constante de a inova și de a oferi produse de înaltă calitate, care să răspundă nevoilor unui stil de viață dinamic ale consumatorilor. Consumulde apă, mai ales vara, este esențial pentru sănătatea noastră, iar înțelegerea importanței utilizării unor recipiente sustenabile ne poate ajuta să protejăm mediul înconjurător și să reducem producția de deșeuri. Prin adoptarea unor obiceiuri responsabile, putem contribui la crearea unui viitor mai durabil și sănătos pentru toți” declară Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Extractul natural de ceai reprezintă o noutate în compoziția celor mai recente Microdrinks, inovând printr-o combinație de arome inedite de sezon. Ice Tea cu lămâie include extract de ceai verde, Ice Tea cu piersică se distinge prin extractul de ceai negru, iar Ice Tea cu afine conține extract de ceai alb. Această inovație nu poate decât să bucure consumatorii, oferind o experiență bogată în arome revigorante și un aport suplimentar de substanțe benefice pentru organism.
Hidratarea: de ce este importantă, mai ales pe timpul verii
Una dintre cele mai importante funcții ale hidratării este menținerea echilibrului hidric al organismului, fiind o funcție esențială în procesele de termoreglare. Acest aspect este vital, mai ales în perioadele în care temperaturile sunt extrem de ridicate. Hidratarea corectă are, de asemenea, un impact semnificativ asupra sănătății pielii noastre, care din cauza expunerii constante la razele UV, se deshidratează într-un ritm mult mai alert. Apa ajută la menținerea hidratării celulelor pielii, conferindu-i un aspect sănătos, ferm și radiant.
Gama Ice Tea Microdrinks vine într-un pachet convenabil de 12 bucăți și se dizolvă perfect în 400-600 ml de apă rece. Beneficiul principal al produselor Microdrinks este faptul că sunt realizate din extracte naturale de fructe și plante, fără zahăr adăugat, aditivi sau arome artificiale. În plus, acestea sunt bogate în vitamine, reprezentând o alegere excelentă pentru cei care doresc să-și completeze aportul zilnic de nutrienți esențiali. Cu doar 5 calorii per Microdrink, puteți să vă bucurați de o băutură delicioasă, fără a vă face griji cu privire la aportul caloric.
***
Despre Waterdrop
Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Așteptarea se apropie de sfârșit! După un parcurs istoric în cinematografe, pelicula fenomen global regizată de James Cameron, „Avatar: Calea apei” va debuta pe 7 iunie pe Disney+ și va include conținut bonus în care telespectatorii pot face cunoștință cu regizorul și producătorii, echipa de distribuție și echipa de filmare.
„Avatar: Calea apei” a debutat în cinematografe pe 16 decembrie și a devenit cel de-al treilea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile și din întreaga lume obținând aproape 2,32 miliarde de dolari din încasări. Nominalizată pentru mai multe premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, pelicula a stabilit un nou standard în ceea ce privește efectele vizuale.
Produs de Cameron și de partenerul lui de o viață Jon Landau, filmul de la 20th Century Studios-Lightstorm Entertainment îi are ca protagoniști pe Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis și Kate Winslet. Această distribuție ilustră este completată de tinerii actori talentați Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass și Jack Champion. Scenariul a fost creat de James Cameron, Rick Jaffa și Amanda Silver, pe baza unei narațiuni de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman și Shane Salerno. David Valdes și Richard Baneham au rolul de producători executivi ai filmului.
„Avatar: Calea apei” atinge noi culmi și explorează zone nedescoperite din adâncuri, când James Cameron revine în lumea Pandorei în această aventură plină de acțiune și emoție. Acțiunea filmului se petrece la mai mult de zece ani de la evenimentele din primul film, astfel că „Avatar: Calea apei” prezintă povestea familiei lui Sully (Jake, Neytiri și copiii lor), problemele cu care se confruntă aceștia și până unde trebuie să meargă pentru a fi în siguranță, luptele pe care trebuie să le poarte pentru a rămâne în viață și tragediile pe care trebuie să le îndure. Toate acestea se petrec pe fundalul peisajelor marine uluitoare din Pandora, unde publicul face cunoștință cu o nouă cultură, Na’vi, și tot felul de creaturi acvatice exotice.
Despre Disney+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și producții de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+, de la The Walt Disney Company, face parte din segmentul Disney Media & Entertainment Distribution. Serviciul oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă creștere, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune și de animație și scurtmetraje.
Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi lansări de la The Walt Disney Studios. Iar prin intermediul Star, oferă cele mai noi apariții de la 20th Century Studios, Disney Television Studios, FX, Searchlight Pictures și multe altele. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Tommy Hilfiger anunță lansarea unei colecții capsule TOMMY JEANS și Keith Haring. Tommy Hilfiger și Keith Haring au împărtășit aceeași pasiune pentru democratizarea artei și a modei în New York-ul anilor 1980, un sentiment ce poate fi rezumat în mesajul lui Haring, „Arta este pentru toată lumea”, care descrie spiritul legendarului său POP SHOP de pe Strada Lafayette 292. Astăzi, această energie continuă să inspire viziunea incluzivă a lui Tommy Hilfiger „Welcome All”, reflectând modul în care a pus inițial bazele brand-ului său american.
Sentimentul acesta se regăsește într-un mod contemporan în colecția Tommy x Keith Haring, deoarece expresiile grafice ale lui Haring sunt puse pe modelele clasice TOMMY JEANS, iar moda este îmbinată cu arta în piese care amintesc de o estetică sinonimă atât cu rădăcinile pionierilor culturali în hip-hop cât și ai orașului New York.
„Keith Haring este o figură emblematică a New York-ului și reprezintă spiritul creativ al orașului”, a spus Tommy Hilfiger. „Am împărtășit același angajament față de incluziune, exprimarea sineului și răspândirea optimismului. Această colecție canalizează pozitivitatea și aduce energia inconfundabilă a lui Keith în stilul prep modern.”
Colecția Tommy x Keith Haring prezintă articole de îmbrăcăminte pentru bărbați, femei și noutăți acoperite de grafica inconfundabilă a lui Haring. Siluetele relaxate prep devin o pânză pentru opera de artă a lui Haring, ilustrată cu pictograme pe piese vestimentare realizate prin tratamente de vopsire, decolorare cu UV și spălare.
Piesele cheie includ o jachetă varsity din lână, cu un câine care dansează desenat pe mânecile din piele și o față – inimă pe piept, realizată din bumbac chenille, plus o jachetă unisex din denim, cu un mix al clasicelor figurine dansatoare realizate de Haring. Tricoturile, puloverele și hanoracele inspirate de estetica vintage americana prezintă pictograme, inclusiv bebelușul strălucitor, care simbolizează inocență, bunătatea inerentă și potențialul tinereții, și fața cu trei ochi care s-au remarcat în POP SHOP.
Haring a folosit adesea invitațiile și afișele ca formă de artă, reprezentând un alt mod de a-și împărtăși munca cu publicul, iar acest lucru prinde viață într-o combinație de top și pantaloni scurți pentru femei, cu grafica unei invitații la expoziția sa de la Westbeth Paint’s Space din 1991. Un tricou alb arată nouă Polaroid-uri ale lui Haring făcute de-a lungul carierei sale, inclusiv o fotografie centrală cu masca pe care a făcut-o în timp ce explora arta în diferite medii la Școala de Arte Vizuale.
Campania, fotografiată de Elliot Kennedy, este inspirată de influența lui Haring și de mișcarea pop art, iar imaginile prind viață într-o pânză de culoare peste chipuri optimiste. Suprapunerile texturate din vopsea, marker și cretă amintesc stilul său multidisciplinar și DIY.
Imaginile video, realizate de Thomas Nuijten, prezintă vocea creativilor din generația următoare, în timp ce artistul digital Gabriel Massan și muziciana Talia Goddess oferă fragmente sonore care amintesc de sentimentul de comunitate pe care Haring și Hilfiger l-au creat pentru prima dată cu mulți ani în urmă.
Sărbătorind spiritul și misiunea creativă a mesajului „Arta este pentru toată lumea”, o expoziție va fi prezentată la renumita galerie de artă din Los Angeles, The Broad, în perioada 27 mai-8 octombrie. Peste 120 de lucrări și materiale de arhivă vor fi prezentate explorând practica și viața lui Haring, arătând utilizarea vibrantă a culorii și a lucrărilor în linii energice.
Parteneriatul a fost realizat în colaborare cu Artestar, o agenție globală de acordare a licențelor și consultanță creativă care reprezintă importanți artiști, fotografi, designeri și creativi.
În România, colecția este disponibilă exclusiv pe tommy.com.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Irina Nuț este Senior Manager în cadrul Porsche Engineering România, acoperind ariile de responsabilitate financiar, achiziții și IT.
În paralel, aceasta se implică în activitățile de CSR și voluntariat ale companiei, ajutând atât la dezvoltarea comunității interne, cât și la impactul pe care organizația îl are în societate, despre care ne spune că ajută atât întreaga comunitate, cât și propria persoană.
Irina ne-a vorbit în acest interviu despre industria automotive cu provocările acesteia, despre rolul de manager și stilul în care ea este alături echipei sale, dar și despre implicarea în comunitate și voluntariat.
Cum v-ați descrie pentru cineva pe care îl întâlniți pentru prima dată? Care sunt acele câteva cuvinte care vă caracterizează?
Într-o propoziție m-aș descrie ca fiind o persoană responsabilă, empatică, asumată, dornică de cunoaștere și de progres, atât pe plan profesional, cât și personal. Îmi doresc să văd că activitățile în care mă implic au rezultate concrete și contribuie la îmbunătățirea sau progresul unor oameni, al organizației sau al mediului în care activez.
Sunteți Senior Manager în cadrul Porsche Engineering. Cum este să lucrați în industria automotive?
Munca în industria automotive este cu siguranță o provocare, cu atât mai mult într-o companie cu un brand prestigios, precum Porsche Engineering. Trendurile din ultimii ani care duc spre transformare digitală, electromobilitate, inteligență artificială și ADAS schimbă modul de lucru în companii, cuvintele cheie devenind adaptabilitatea, inovarea și eficiența.
Care credeți că sunt calitățile esențiale unui manager bun? Cum sunteți dumneavoastră, ca manager?
Calitățile esențiale ale unui manager sunt comunicarea eficientă, capacitatea organizatorică, empatia și responsabilitatea față de activități și echipă. Secretul succesului meu ca manager este echipa.
Cred în oameni și în oferirea unui mediu propice de dezvoltare, la fel cum am avut șansa să primesc și eu, la rândul meu. Managementul, pe lângă organizare și partea de strategie, implică trei reguli de bază, din punctul meu de vedere: spune ceea ce faci (transparență), fă ceea ce spui (integritate) și oferă suport oamenilor (empatie).
Cum arată echipa din care faceți parte? Ce nu trebuie să îi lipsească unei echipe pentru a fi cât mai unită și a funcționa cât mai bine?
Datorită rolului pe care îl am în companie, am plăcerea de a face parte din două echipe. Prima este cea alături de care am creat cadrul de business pentru zona de financiar, achiziții și IT, iar cea de-a doua este cea de management, alături de care am luat parte la crearea strategiei de locație.
Indiferent de scopul echipelor, consider că ingredientele principale pentru o foarte bună relaționare sunt oferirea de feedback în mod constant, încrederea dintre membrii echipei și asumarea responsabilității.
Știm că vă implicați în activitățile de CSR și voluntariat ale companiei. Care sunt aceste acțiuni pe care Porsche Engineering România se concentrează acum, pe partea internă?
Mă implic cu drag în ambele subiecte alături de colegii mei din Porsche Engineering și plănuim ca în această perioadă să ne îndreptăm atenția către zona de sustenabilitate, prin acțiuni legate de risipa alimentară și prin crearea contextului unui Sweets Market & Garage Sale, cu scopul de a putea genera fonduri care să ajungă la susținerea unei cauze externe.
Dar cele cu acțiune spre comunitate, din exteriorul organizației?
Ne-am propus ca activitățile de voluntariat orientate spre comunitate să vizeze în acest an atât partea de mediu, spre exemplu participarea la acțiuni de plantare de copaci sau de curățenie, cât și partea socială. Ne dorim să continuăm să ajungem prin organizația noastră internă numită Ladies in Technology la Centrul de copii de la Jibou, dar și la comunitatea din Munții Apuseni, pe care am susținut-o și în anii precedenți, alături de CERT Transilvania.
Cât de important este pentru o companie, conceptul de CSR? Cum ați descrie conceptul, pentru cineva care nu îl cunoaște?
CSR-ul reprezintă pentru mine modul în care o companie își aduce aportul la îmbunătățirea societății, iar voluntariatul creează comunități în jurul unor nevoi specifice, ele completându-se reciproc. Ambele contribuie la progresul nostru, al tuturor, ca societate, dar ne ajută și la nivel individual, existând tot mai multe articole și studii din zona de wellbeing care sugerează faptul că voluntariatul contribuie la combaterea nivelului de stres sau anxietate și la dezvoltarea unui sentiment de apartenență la o comunitate.
Știm că în viața profesională sunteți o fire analitică, acoperind ariile de responsabilitate financiară, achiziții și IT. Acest pragmatism necesar la birou se reflectă și în viața personală?
Fără îndoială pragmatismul se reflectă în unele situații și în viața personală, însă nu este nota dominantă a personalității mele.
Desertul preferat: Clătite
Ceai sau cafea? – Cafea
Ultimul lucru pe care l-ați făcut pentru prima dată: Am călătorit 11.200 km
