Jazz in the Park – Festivalul care te încarcă cu energie 

5 motive pentru care acest festival e oază de relaxare pentru femei

Într-o lume agitată, în care evenimentele mari par uneori să ceară mai multă energie decât oferă, Jazz in the Park propune altceva: un festival trăit în ritmul zilei, în natură, cu muzică live care te încarcă, nu te epuizează. Nu e doar un festival de jazz. E o experiență pe care o recomanzi prietenelor tale, o reiei an de an și, mai ales, o trăiești cu bucurie. Pentru că e făcut pe bune și cu grijă pentru oameni.

Iată de ce credem că Jazz in the Park este unul dintre cele mai potrivite festivaluri pentru femei – fie că vii singură, cu iubitul sau soțul, cu prietenele, în familie extinsă sau cu cei mici.

📷 Vlad Cupşa ◘ http://komiti.media/
 

1. Un festival de zi, nu o cursă de anduranță

Jazz in the Park se desfășoară între 6 și 8 iunie, în Cluj-Napoca, în Parcul Etnografic. Se deschide la ora 14:00 vineri și la 12:00 sâmbătă și duminică, iar programul se încheie la miezul nopții. Ai timp să te bucuri de muzică, să povestești cu cei dragi, să mănânci bine și tot să te întorci acasă cu energie. Nu pierzi nopți, nu te simți copleșită. E despre tihnă, nu despre epuizare.

 

2. Muzica live ca act de îngrijire

Într-o lume în care suntem bombardați de sunete, jazzul e o formă de pauză activă: muzica live, cântată la instrumente, în aer liber, în acorduri care relaxează și revigorează. La Jazz in the Park, muzica nu e zgomot. Nu trebuie să ridici vocea ca să te faci auzită. Dimpotrivă, ai ocazia să asculți și muzica, și pe cei de lângă tine – ba chiar și pe tine însăți.

 

3. Ai loc. La propriu.

Festivalul are loc în Parcul Etnografic „Romulus Vuia”, o oază de natură cu alei, livezi, curți tradiționale. Nu te înghesui la garduri de metal, la cozi, nu stai pe borduri să mănânci. Multe dintre curți au loc de șezut, ba chiar vei găsi un pop-up restaurant, unde te poți bucura de o masă în tihnă, la soare sau la umbră. Și sincer: câte șanse ai să iei prânzul într-un Muzeu Etnografic, în aer liber?

 

4. Un festival unde copiii și bunicii sunt bineveniți

Copiii cu vârsta de până la 12 ani inclusiv, intră gratuit, iar cei mai mici au o grădină dedicată lor. Poți veni liniștită cu familia, ba chiar și cu bunicii – e un spațiu intergenerațional, unde jazzul aduce laolaltă toate vârstele. Și da, poți veni și cu animăluțul tău de companie. 

 

5. Ai timp pentru tine și ai cu cine-l împărtăși

Jazz in the Park nu e despre agitație. E despre răgaz. Și despre muzică, conversație, natură și descoperire. Fie că vrei să stai cu prietenele la un pahar de vin, să citești pe o pătură în iarbă sau să mergi la o discuție interesantă în cadrul programului ”Întâlnirilor pe prispă”, ai libertatea să-ți alegi ce îți face bine.

 

Jazz in the Park are loc între 6 și 8 iunie, în Cluj-Napoca. Programul complet, biletele și toate detaliile sunt disponibile pe www.jazzinthepark.ro.

Hai și tu la jazz! Fă-ți vara frumoasă de la primul weekend.

CONAF lansează oficial reprezentanța din Franța

Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) deschide un nou orizont al misiunii sale, odată cu lansarea reprezentanței din Franța. Această extindere simbolizează puterea de a transforma o viziune locală într-un curent european. Cu pași fermi și inimă curajoasă, CONAF devine o forță care modelează viitorul antreprenoriatului feminin, construind poduri între culturi, idei și generații.

Evenimentul a avut loc la inima Parisului, în atmosfera încărcată de istorie a sălii Salle Cortot, un loc unde muzica lui George Enescu răsună ca un ecou al geniului și sacrificiului. Proiecția filmului-documentar „Enescu – Jupuit de viu” a adus în fața audienței o poveste despre forța interioară, creație și iubire, virtuți care inspiră și ghidează și spiritul CONAF.

În această seară încărcată de emoție și speranță, a fost oficial anunțată numirea Ruxandrei Șerban ca președintă a reprezentanței CONAF Franța, o voce inspirațională care va conduce o comunitate înflăcărată de dorința de a transforma viziunea în realitate.

 

Cristina Chiriac, președinta CONAF, a subliniat cu emoție importanța momentului:
Lansarea CONAF Franța nu este doar o extindere geografică, ci o afirmare a puterii antreprenoriatului feminin ca motor al schimbării sociale și economice. În vremuri de provocări fără precedent, este datoria noastră să construim poduri și să transformăm ideile în fapte, să aducem Europa mai aproape de România, și România mai aproape de Europa.”

 

Cu o privire clară spre viitor, Ruxandra Șerban, președinta CONAF Franța, a spus:

Mă bucur să duc mai departe flacăra sprijinului pentru antreprenoriatul feminin, acum și în Franța. Ca antreprenoare, femeie în industria filmului, știu cât de important este să ne susținem, să creăm punți și să visăm cu ochii deschiși. CONAF merge mai departe, cu inima în România și pașii spre lume.

CONAF Franța devine astfel un simbol al continuității, un liant între rădăcinile românești și energia europeană, o platformă care va susține dezvoltarea durabilă, egalitatea de șanse și inovația.

 

 Teodora Tompea, ambasador CONAF, a adăugat:


Este un moment în care cultura, arta și antreprenoriatul se întâlnesc, o punte între trecut și viitor, între tradiție și schimbare.”

Această lansare este începutul unei călătorii eroice, în care o comunitate puternică de femei antreprenor răspunde provocărilor timpului, construind punți, deschizând drumuri și redefinind limite. CONAF devine astfel o lumină călăuzitoare a antreprenoriatului feminin în Europa, un model de inspirație și curaj.

 

Despre CONAF
Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin este cea mai mare și influentă organizație patronală din România dedicată susținerii antreprenoriatului feminin, care acum scrie istorie la nivel european. Cu peste 5.500 de companii și 245.000 de angajați în comunitatea sa, CONAF inspiră și conduce schimbarea prin proiecte de impact, educație antreprenorială și dialog strategic cu autoritățile.

Cu această lansare, CONAF confirmă că un vis mare, purtat de mulți, devine o forță care nu cunoaște limite.

UNTOLD caută designeri, creatori de stil și artiști îndrăzneți pentru Designers’ Nest

UNTOLD nu este doar un festival, este un univers. Unul în care energia, magia și libertatea se exprimă și prin modă. Designerii pot colora această lume prin creații vestimentare, colecții capsulă, design de obiect, încălțăminte, bijuterii, make-up, accesorii. Organizatorii UNTOLD caută designeri, creatori de stil și artiști îndrăzneți care doresc să facă parte din zona de fashion a festivalului.            

Cei care vor să intre în acest univers prin concepte creative pot aplica în perioada 2 – 15 iunie 2025, prin completarea unui formular de înscriere: https://forms.monday.com/forms/f0ea34b43ad8b43c4acc98b3a507b0fe?r=use1

Zona care găzduiește Designers’ Nest – este un hub de creativitate și expresie artistică. În fiecare an, aici se întâlnesc cei mai funky designeri, make-up artiști, hairstyliști și vendori din zona de fashion & beauty, pentru a crea o experiență completă pentru fanii festivalului UNTOLD.  

Atmosfera este completată de artiști stradali, dansatori, acrobați, show-uri de lumini, artificii spectaculoase, decoruri tematice. Fanii festivalului devin, la rândul lor, parte din poveste – timp de patru zile și patru nopți, își aleg cele mai îndrăznețe ținute, coafuri și machiaje, conturând un stil personal autentic, în armonie cu spiritul UNTOLD.

Designers’ Nest este o inițiativă marca UNTOLD Universe, care susține și promovează talentul și autenticitatea designerilor din România, printr-un fashion-hub în interiorul festivalului. Aici, mii de fani vin să descopere concepte creative, să-și creeze ținute, să-și completeze look-ul de festival și să interacționeze direct cu artiștii care inspiră prin fiecare detaliu.

UNTOLD X va avea loc între 7 și 10 august, în Cluj-Napoca, și va aduce pe scenă unele dintre cele mai mari nume ale muzicii globale. Ediția din acest an marchează un moment important în istoria festivalului, consolidând poziția UNTOLD între cele mai mari și influente evenimente de muzică din lume. 

Lineup-ul din acest an reunește unele dintre cele mai importante nume ale muzicii internaționale: Post Malone, Metro Boomin, Becky Hill, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Alan Walker, FISHER, Black Coffee, Anyma, Hugel, Alok, Adriatique, Dom Dolla, ARTBAT, dar și artiști români de top: INNA, Delia, Irina Rimes, VAMA.

TIFF.24: Regizorul Bogdan Mureșanu își prezintă, în premieră primul său scurtmetraj animat

Regizorul Bogdan Mureșanu va fi prezent anul acesta la Festivalul Internațional de Film Transilvania, atât ca membru al juriului Competiției Internaționale, cât și în calitate de regizor, scenarist și producător al filmelor „Anul Nou care n-a fost” și „Magicianul” – incluse în programul  Zilelor Filmului Românesc (ZFR).


„Magicianul” este primul său scurtmetraj de animație ca regizor și va avea premiera națională națională la TIFF.24, după proiecția mondială din competiția Festivalului Internațional de Film de Animație Annecy. Filmul, prezentat în afara competiției oficiale ZFR, va fi inclus în cadrul calupului de scurtmetraje ce va rula pe 20 iunie la Cinema Florin Piersic de la 11:30 și pe 21 iunie de la 19:45 la Sapientia (BILETE). La întâlnirea cu publicul va fi prezentă o parte din echipa filmului.

Pornind de la o povestire scrisă în urmă cu 20 de ani și publicată de Bogdan Mureșanu în volumul de proză scurtă „Erata”, scurtmetrajul la care au lucrat animatorii Mihnea Buzatu, Octavian Chiriac, Alexei Gubenco și Alexandru Pop invită publicul într-o călătorie imaginară în 1910, la Sulina, în seara inaugurării primei centrale electrice din oraș.

Personajul principal este magicianul Ilarion, care trăiește o poveste de dragoste interzisă și o îngrijorare aparte în ce privește modul în care-și va câștiga existența într-o lume nouă.

Celebrul autor, ilustrator și artist de benzi desenate Alexandru Talambă („Tamba”), cunoscut pentru albume precum „Sidi Bouzid Kids” (2012), „Elabuga” (2011) și „Mila 23” (2012), este directorul artistic al scurtmetrajului „Magicianul”.

Mircea Lăcătuș și Andrei Bǎlǎșoiu sunt editorii filmului, iar Didier Falk a compus muzica.

Actorii Cosmin Șofron, Mihai Gruia Sandu, Ionuț Achivoaie, Ioana Flora, Luca Toma, Olimpia Melinte, Valeriu Andriuță, Dana Vulc, Claudiu Trandafir, Ștefan Velniciuc, Constantin Florescu, Virgil Aioanei, Ionuț Grama, Adriana Titieni, Constantin Bărbulescu, Tudor Istodor, Oltin Hurezeanu,  Sebastian Ioan Lungu și-au împrumutat vocile personajelor din acest scurtmetraj. 

Bogdan Mureșanu este scenaristul, regizorul și producătorul lungmetrajului „Anul Nou care n-a fost”, nominalizat anul trecut la European Film Awards (European Discovery 2024 – Prix FIPRESCI), deținător a 24 de premii internaționale și 10 trofee la Premiile Gopo (patru dintre acestea pentru Bogdan Mureșanu – Cel mai bun film de lungmetraj, Ce mai bun film de debut, Cea mai bună regie, Cel mai bun scenariu).

A debutat ca scenarist în 2008 cu scenariul pentru „Torța umană” (cel mai bun scurtmetraj la competiția de scenarii TIFF). A semnat scenariile pentru „Opinci” (2019) – scurtmetraj de animație, regizat de Anton și Damian Groves (Cel mai bun scurtmetraj românesc la TIFF 2019, Premiul Publicului Tânăr la Clermont Ferrand) și „Unde este Sofia?” – Cel mai bun scenariu la Festivalul de Film OAXACA, Mexic 2012, apoi a scris și regizat scurtmetrajele „Tuns, ras și frezat” (2013), „Spid” (2016), „Negruzzi 14” (2016) și „Reflexul Semmelweis (2016)”. Scurtmetrajul „Cadoul de Crăciun”, lansat în 2018, a câștigat premiul Academiei Europene de Film în 2019, avut peste 200 de selecții la festivaluri și 72 de premii (inclusiv Grand Prix la Festivalul Internațional de Film Clermont Ferrand, Franța; Cel mai bun scurtmetraj european la Alcine, Festivalul European de Film, Spania) și s-a aflat pe lista scurtă pentru nominalizările la Premiile Oscar.

Scurtmetrajul „Magicianul” a fost produs de Kinotopia,  în coproducție cu “MINYA Film and Animation” (Croația) și “Promenons-nous dans le bois” (Franța).

Producător: Bogdan Mureșanu.

Coproducători: Viorel Chesaru (Chainsaw Europe),  Étienne Jaxel-Truer (Promenons-nous Dans Les Bois /Studio Ejt-labo), Miljana Dragicevic (Minya Film And Animation).

Producători executivi: Dan Burlac și Adriana Bumbeș.

Producători asociați: Theo Nissim, Ruxandra Șerban, Alexandra Svet.

Manager producție: Sorin Stuparu.

Distribuitor internațional: Eduardo M. Escribano Solera (Mailuki Films).

Mulțumiri speciale: Conceptual Lab by Theo Nissim

Sponsori: PPC, PPC Renewables și Rețele Electrice

Daniela Micușan, CEO TP Romania: „În momentele de incertitudine, mă ghidez după principiul – echipa mea este oglinda mea”

Daniela Micușan este CEO TP Romania, preluând acest rol după ce compania a achiziționat la nivel global Grupul Majorel. Cu aproape 20 de ani de experiență în leadership executiv, Daniela excelează în conducerea transformărilor complexe de business și în optimizarea serviciilor externalizate pentru jucători cheie din IT&C, Automotive, Tech & Entertainment, Mass Media, Cloud Computing și E-commerce.

Daniela crede în leadershipul bazat pe empatie, construind o cultură în care greșelile devin oportunități de învățare și dezvoltând un mediu de lucru unde fiecare membru se simte valorizat și motivat.

 

Ce s-a schimbat, profesional și personal, în viața dumneavoastră de la ultimul interviu pe care ni l-ați acordat?

 

În ultima perioadă, am traversat o etapă de transformare semnificativă în plan profesional. După achiziția Majorel, am preluat rolul de CEO al TP Romania, ceea ce a presupus integrarea a peste 3.500 de colegi și consolidarea unei culturi organizaționale comune. Această experiență mi-a reconfirmat importanța adaptabilității și a empatiei în leadership.

 

Dar referitor la compania al cărei CEO sunteți? Ce au adus acești ani nou în cadrul organizației? Care au fost schimbările majore și cum v-ați adaptat la tot ceea ce au adus contexte naționale și internaționale?

 

TP Romania a evoluat semnificativ în ultimii ani, devenind lider pe piața BPO din România. Achiziția Majorel a fost un pas important, iar integrarea celor două culturi organizaționale a fost o provocare majoră. Am investit în dezvoltarea unei culturi bazate pe încredere, diversitate și incluziune, punând accent pe bunăstarea angajaților și pe inovație. În fața provocărilor economice și geopolitice, am rămas fideli valorilor noastre și am continuat să investim în tehnologie și în dezvoltarea profesională a echipei.

 

Autenticitatea rămâne o valoare de bază pentru dumneavoastră. Cum reușiți să o protejați, în contextul în care funcția de CEO presupune adesea compromisuri și decizii dificile?

 

Autenticitatea este fundamentul relațiilor noastre. Chiar și în fața deciziilor dificile, mă străduiesc să fiu transparentă și să comunic deschis cu echipa. Cred că a fi autentic înseamnă a acționa cu integritate și a lua decizii care reflectă valorile noastre comune. În momentele de incertitudine, mă ghidez după principiul „my team, my mirror” – echipa mea este oglinda mea.

 

Care sunt cele mai eficiente metode prin care reușiți, în cadrul TP Romania, să păstrați o cultură organizațională sănătoasă în echipe mari și distribuite geografic?

 

Comunicarea constantă și transparentă este esențială. Avem un departament puternic de L&D ce organizează sesiuni de feedback și workshopuri pentru a înțelege nevoile angajaților și pentru a construi împreună soluții. Promovăm un mediu de lucru bazat pe încredere, respect și recunoaștere a performanței.

 

Cum se traduce, din perspectiva dumneavoastră de lider, responsabilitatea de a conduce cea mai mare echipă din industria BPO din România? Ce provocări vin odată cu această poziție de top?

 

Responsabilitatea este foarte mare, dar și oportunitatea de a influența pozitiv viețile a peste 3.500 de oameni. Provocările includ menținerea unei culturi organizaționale coerente, adaptarea la schimbările rapide din tehnologie și asigurarea unei experiențe excelente pentru clienți. Mă concentrez pe dezvoltarea continuă a echipei și pe crearea unui mediu în care fiecare membru să se simtă valorizat și motivat.

Credit foto: Camelia Burduja

 

Afirmați că un lider de succes trebuie să se identifice cu valorile companiei și să creadă că face parte din ceva important. Cum procedați, concret, pentru ca această viziune să fie simțită și asumată de către echipele de la toate nivelurile organizației?

 

Prin exemplu personal. Particip activ la evenimentele interne, ascult nevoile echipelor și mă implic în proiecte care reflectă valorile noastre. De asemenea, am creat canale de comunicare bidirecționale, unde angajații pot împărtăși idei și feedback. Astfel, fiecare membru al echipei simte că face parte dintr-o misiune comună.

 

Cum arată, în mod obișnuit, o zi de lucru pentru dumneavoastră? Există ritualuri, obiceiuri sau momente-cheie care vă ajută să vă mențineți echilibrul și eficiența într-un rol atât de solicitant?

 

Ziua începe cu o sesiune de reflecție personală și planificare a priorităților. Îmi rezerv timp pentru întâlniri cu echipele, pentru a înțelege provocările lor și pentru a oferi suport. De asemenea, acord importanță pauzelor pentru a menține un nivel optim de energie. La finalul zilei, fac o evaluare a realizărilor și a lecțiilor învățate.

 

Ați fost adesea un model pentru femeile din mediul de afaceri. Ce sfat i-ați da unei tinere aflate la început de drum într-o industrie competitivă? Ce sfat v-ați fi dorit să primiți dumneavoastră la început de carieră?

 

Le-aș sfătui să fie autentice, să își urmeze pasiunile și să nu se teamă de eșecuri. Fiecare provocare este o oportunitate de învățare. La începutul carierei mele, mi-aș fi dorit să înțeleg mai bine importanța echilibrului între viața profesională și cea personală și să am mai multă încredere în propriile abilități.

 

Tematica The Woman 2025 este Trust & Transparency. Cum abordați aceste valori în activitatea dumneavoastră de business și leadership?

 

Încrederea și transparența sunt fundamentale în relațiile noastre. Mă asigur că deciziile sunt comunicate clar și că există un feedback constant între toate nivelurile organizației. Promovăm o cultură în care greșelile sunt recunoscute și folosite ca oportunități de învățare, nu ca motive de pedeapsă.

 

Ați urcat, în acest an, pe scena conferinței The Woman. Cum ați trăit această experiență? Ce emoții v-au însoțit și ce a însemnat pentru dumneavoastră să vă adresați comunității The Woman?

 

A fost o onoare și o responsabilitate. Am simțit o conexiune profundă cu audiența. A fost o oportunitate de a împărtăși din experiența mea și de a încuraja alte femei să își urmeze visurile. Comunitatea The Woman este un exemplu de susținere și solidaritate feminină.

 

Cum vedeți evoluția industriei BPO în următorii 5 ani și ce rol va juca România în această transformare? Dar dacă ne raportăm la TP Romania?

 

Industria BPO va continua să se digitalizeze, iar România are potențialul de a deveni un hub regional datorită talentului local și a infrastructurii dezvoltate. TP România va juca un rol activ în această transformare, investind în tehnologie și în dezvoltarea competențelor angajaților pentru a răspunde cerințelor pieței.

 

Ce vă inspiră cel mai mult în activitatea de zi cu zi, atât din perspectiva profesională, cât și personală? Există anumite momente, oameni sau principii care vă motivează să mergeți mai departe, mai ales în momentele grele?

 

Mă inspiră echipa mea și impactul pozitiv pe care îl avem asupra comunității. Principiile de integritate, empatie și excelență mă ghidează în fiecare zi. În momentele dificile, mă concentrez pe scopul nostru comun și pe valoarea pe care o aducem clienților și angajaților noștri.

 

Redactor:

S-a încheiat a cincea ediție BANDA ASAP

Aproape 500 de elevi din județele Cluj și Olt au demonstrat că supereroii nu poartă neapărat pelerine, ci idei creative și misiuni verzi! A cincea ediție a concursului BANDA ASAP, organizat de ASAP România în parteneriat cu Animest, s-a încheiat cu succes, aducând în prim-plan povești vizuale captivante despre reciclare și responsabilitate față de mediu.

Sub tema provocatoare: „2040. În România încă se mai aruncă plastic la gunoi. Un erou/ o eroină decide să ia soarta plasticului în propriile mâini”, elevii de gimnaziu și de liceu din județele Cluj și Olt au fost invitați să creeze benzi desenate prin care să redea un viitor mai curat și mai sustenabil. Rezultatul? Lucrări care îmbină creativitatea cu mesajele ecologice în mod jucăuș și proaspăt: de la „Veverița salvatoare”, „Puterea Motivației” și „Balene vs. Plastic”, până la „Piratul cu aripi albe”, „România Respiră”, „Fotbalistul reciclării” și „Inima mea, Planeta”. 

Ca și la edițiile anterioare, cei trei jurați ai concursului, Ligia Soare, Miruna Smit și Alexandru Ciubotariu, au avut o misiune provocatoare, dat fiind nivelul ridicat de creativitate și originalitate al lucrărilor:

„Și de această dată, lucrările înscrise în concurs ne-au depășit așteptările – au fost pline de imaginație, de speranță, dar și de mesaje profunde despre responsabilitate și schimbare. Mi-a făcut o reală plăcere să parcurg poveștile create de elevi și să văd cum tema reciclării poate fi abordată cu atâta creativitate. Datorită acestor copii, viitorul pare puțin mai verde și mai optimist.”, a declarat Ligia Soare, coorganizatoare Animest.

 

Premii pentru viitorul planetei

ASAP România și Animest au premiat nu doar imaginația, ci și aspectul vizual al lucrării și respectarea temei concursului. Cei opt elevi câștigători – câte patru din fiecare județ – sunt răsplătiți cu biciclete moderne. Profesorii lor coordonatori vor beneficia de cursuri de dezvoltare profesională, iar școlile din care provin elevii premiați primesc opt table interactive.

Iată lista câștigătorilor:

 

Județul Cluj:

– Liceul Teoretic „Avram Iancu” Cluj-Napoca / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Luana Vădan (12 ani), cu lucrarea „Absent” / prof. Delia Andrea Gröller;

– Șc. Gimnazială „Avram Iancu” – Câmpia Turzii / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Ariana Chiș (12 ani), cu lucrarea „Aventură periculoasă” / prof. Karina Szutor;

– Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea” – Cluj-Napoca / Premiul BANDA ASAP pentru elevul Andrei Taechasirithavorn (18 ani), cu lucrarea „Obiceiuri” / prof. Ana Cristina Marian;

– Liceul Teoretic „Avram Iancu” – Cluj-Napoca / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Alissa-Sofia-Maria Bocance (15 ani), cu lucrarea „Când Pământul a plâns – Viață din cenușă” / prof. Delia Andrea Gröller.

 

Județul Olt:

– Șc. Gimnazială „Gheorghe Magheru” – Caracal / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Delia Maria Călin (14 ani), cu lucrarea „Iubirea față de natură” / prof. Alina-Rodica Vieru;

– Șc. Gimnazială „Gheorghe Magheru” – Caracal / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Andreea Nectaria (14 ani), cu lucrarea „Eroii reciclării” / prof. Alina-Rodica Vieru;

– C.N. „Ion Minulescu” – Slatina / Premiul BANDA ASAP pentru elevul Ștefan A.F. Radu-Ionuț (16 ani), cu lucrarea „Recycle Man” / prof. Maria-Luana Ivan;

– Liceul Tehnologic „Constantin Brâncoveanu” – Scornicești / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Bianca Nicolae (17 ani), cu lucrarea „Puterea unei dorințe” / prof. Nicoleta Andreea Ninciu.

 

Tineri creativi, mesaje puternice: „Am vrut să redau prin artă o formă de protest tăcut”

Pentru unii dintre elevii câștigători ai concursului BANDA ASAP, reciclarea este mai mult decât un gest ecologic – este o formă de superputere prin care pot proteja planeta. Bianca Nicolae, elevă la Liceul Tehnologic „Constantin Brâncoveanu” din Scornicești, Olt, a fost inspirată de benzile desenate cu Batman și eroii Marvel: „M-am gândit că reciclarea e și ea un fel de superputere pe care o avem ca să protejăm planeta.” Alissa-Sofia-Maria Bocance, de la Liceul Teoretic „Avram Iancu” din Cluj-Napoca, a tratat banda desenată ca pe un protest tăcut: „Să ofere o voce pădurilor defrișate, apelor poluate și viitorului nostru.” La rândul ei, Luana Vădan, elevă tot din Cluj-Napoca, a fost marcată de contrastul dintre impactul tehnologiei și nevoia de reconectare cu mediul: „Faptul că oamenii deja sunt absorbiți de tehnologie a fost principala mea inspirație.” Elevii au transmis prin desen nu doar creativitate, ci și o conștientizare autentică a rolului lor în protejarea mediului. De la colectarea separată a deșeurilor și reciclarea PET-urilor, până la refolosirea obiectelor, plantarea copacilor sau folosirea transportului public, elevii integrează gesturi sustenabile în rutina lor și demonstrează astfel că fiecare alegere contează.

 

„Respectul pentru resurse trebuie învățat cât mai timpuriu” – vocea profesorilor implicați în concurs

Prof. Delia Andrea Groller, de la Liceul Teoretic „Avram Iancu” din Cluj-Napoca, subliniază că „respectul pentru resurse trebuie învățat cât mai timpuriu” și consideră că activitățile creative, precum realizarea de accesorii din materiale reciclate, ajută elevii să înțeleagă importanța reutilizării și reciclării. Prof. Alina-Rodica Vieru, de la Școala Gimnazială „Gheorghe Magheru” din Caracal, remarcă interesul crescut al elevilor pentru protejarea mediului, manifestat prin proiecte și acțiuni de ecologizare.

În privința anului 2040, prof. Groller își imaginează „o lume mai curată, cu ape limpezi” și oameni mai educați, care prețuiesc resursele planetei. Prof. Andreea Ninciu, de la Liceul Tehnologic „Constantin Brâncoveanu” din Scornicești, speră ca reciclarea separată să devină o obișnuință, iar prof. Ivan Maria-Luana, de la C.N. „Ion Minulescu” din Slatina, apreciază modul în care creativitatea elevilor contribuie la conștientizarea ecologică, mai ales în cadrul activităților din Săptămâna Verde.

 

BANDA ASAP merge mai departe

„A cincea ediție BANDA ASAP ne-a reconfirmat că tinerii au o voce puternică atunci când vine vorba despre protecția mediului – iar benzile desenate devin un mijloc expresiv și captivant prin care își spun povestea. Ne-a bucurat deschiderea elevilor și profesorilor din județele Cluj și Olt și, mai ales, diversitatea abordărilor creative. Dincolo de desen, este vorba despre implicare și o dorință sinceră de schimbare. Pregătim o nouă ediție BANDA ASAP, așa că vă invităm să ne rămâneți aproape!”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP România. 

Toate detaliile despre program, pe site-ul oficial asap-romania.ro sau pe paginile de social media, Instagram și Facebook

 

***

Despre ASAP România

ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.700 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste 600.000 de elevi din ciclurile preuniversitare.

ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.

Georgiana Gogolan, architect și designer de interior: „O casă poate educa. Te poate învăța să ai grijă de tine, să te oprești, să alegi conștient”

Georgiana Gogolan este arhitect, designer de interior și creatoarea canalului de YouTube „Designing La Dolce Vita”, unde povestește despre designul premium italian și despre arta subtilă de a construi spații în care te simți cu adevărat acasă.

Georgiana a semnat amenajarea interioară a scenei principale a conferinței The Woman 2025, creând un decor elegant și primitor pentru cele peste 800 de participante. Spațiul gândit de ea nu doar că a oferit o atmosferă caldă și intimă speakerilor, dar a și reflectat puterea diversității și esența feminină a evenimentului.

Am stat de vorbă cu Georgiana despre începuturile carierei sale în arhitectură și design, despre cum este să fii antreprenor și creator de conținut într-o industrie atât de dinamică, și despre cum poți transforma spațiile în care locuiești și lucrezi în adevărate surse de inspirație și energie pozitivă.

 

Ce te-a învățat casa copilăriei tale despre estetică?

Casa copilăriei mele m-a învățat că frumusețea unui spațiu nu este ceva ce primești, ci ceva ce alegi să creezi. Crescând între două lumi – un apartament modest în București și casa mătușii din satul Pietrari – am experimentat încă de mică contrastul între estetică și emoție. În apartamentul nostru din București, estetica nu era pe lista priorităților familiei mele, iar acest gol m-a făcut să simt nevoia să umplu casa cu gesturi mici: flori așezate diferit, culori noi pe pereți, obiecte pe care le reimaginam mereu prin mici proiecte DIY. În schimb, în casa mătușii mele din Pietrari am descoperit armonia absolută dintre spațiu și oamenii care îl locuiesc, echilibrul cald al unei case vii, care se schimbă și evoluează odată cu familia ei. Astfel, am învățat devreme că un spațiu cu adevărat frumos nu e doar o imagine, ci o expresie continuă și sinceră a identității tale, căruia merită să-i oferi aceeași grijă și atenție pe care le-o acorzi oamenilor dragi sau propriei tale imagini.

 

Ți-ai început formarea ca arhitect, dar ai devenit mult mai mult: curator de emoții, designer de detalii care aduc liniște. Când ai simțit prima dată această transformare?

Arhitectura m-a format ca o școală a clarității: a fost, inițial, o rigoare aproape militară. O disciplină a gândirii care mi-a oferit stabilitate interioară — genul de siguranță care te pregătește să duci orice proiect la capăt. În primii ani de carieră am lucrat la proiecte publice vaste — spitale, ambasade, clădiri diplomatice, turnuri de birouri — și mi-a plăcut ordinea, scara mare, ideea de impact. Dar, în timp, am început să simt că lipsește ceva. Îmi doream să mă întorc la natura mea feminina— să ajung la emoția locuirii.

Așa am ajuns în designul de interior, unde am descoperit o altă ramură a arhitecturii: cea a intimității, a rutinelor personale, a gesturilor care nu se văd, dar care construiesc viața. Aici, mi-am găsit vocea. Ador să intru în povestea cuiva, să observ detalii pe care nici ei nu le conștientizează — și să le ofer un spațiu care îi surprinde prin cât de bine le seamănă. Un spațiu care nu cere nimic, dar oferă tot. Cred că abia atunci am devenit cu adevărat designer: în momentul în care am înțeles că liniștea și firescul pot fi cele mai puternice forme de expresie.

 

Într-o lume în care se pune presiune pe perfecțiune vizuală, tu ai ales un drum invers. Ce te-a dus acolo?

Perfecțiunea vizuală nu m-a atras niciodată. E rece, predictibilă, statică. Iar eu lucrez cu oameni, nu cu compoziții.
Ceea ce mă interesează este ce se simte într-un spațiu, nu ce se vede prima dată. Cum sună liniștea dintr-o cameră. Cum cade lumina într-un colț pe care nu l-ai fotografiat niciodată. Cum un material natural îmbătrânește frumos, fără să-și piardă farmecul. Am înțeles devreme că oamenii nu își doresc o casă de poză — își doresc un acasă care in care sa se recunoască, să îi liniștească, să îi cuprindă. Așa a devenit designul, pentru mine, o formă de prezență tăcută. Construiesc un fel de fundal viu, care le permite oamenilor să fie ei înșiși si se premediteze următoarele schimbări. 

 

Femeile își revendică azi mai mult ca oricând spațiul — în societate, dar și în propriile case. Cum simți tu acest nou tip de clientă? Ce caută cu adevărat?

Lucrez adesea cu cupluri tinere, aflate la început de drum. Sunt oameni care construiesc o identitate comună, mai mult decât o casă. Dar în mijlocul acestei dinamici, eu privesc mereu către ea. Femeia.
Pentru mine, ea e firul de tensiune frumoasă care ține totul în echilibru. Casa visurilor ei e rar doar o imagine dintr-un moodboard. E o conversație tăcută între ceea ce este și ceea ce aspiră să devină.
De multe ori, vine cu idei preluate din cotidian, din tendințe, dintr-un algoritm vizual care nu-i aparține. Iar partea mea preferată este tocmai aceasta: să o ghidez ușor înspre esența ei. Să deconstruim împreună. Să lăsăm la o parte zgomotul și să rămânem cu un spațiu care se simte… ca ea.
Asta încercăm să facem și la Space Casuals: să construim interioare care nu impun, ci oglindesc. Spații care se simt ca o ținută relaxată de weekend — acea stare rară în care nu trebuie să demonstrezi nimic, pentru că totul e exact așa cum trebuie.
Recent, am început un proiect cu Ileana Sterp. E o experiență frumoasă, pentru că nu lucrăm doar cu planuri, ci cu obiective de viață, cu multe versiuni ale ei în transformare. Iar când clientul are curajul să fie deschis, designul capătă profunzime — și devine o formă de însoțire, nu doar de amenajare.

 

Ai amenajat scena principală de la The Woman pentru peste 800 de femei. Ce emoție ai vrut să rămână acolo?

Când am început să gândesc scenografia pentru The Woman, m-am întrebat: Cum poate o scenă să îmbrățișeze 800 de femei complet diferite — și totuși să le facă pe fiecare să se simtă acasă?
Mi-am dorit ca scena să nu domine, ci să susțină. Să fie prezentă, caldă, vie — o metaforă vizuală pentru diversitatea și forța feminină.

Credit foto: Camelia Burduja

 

Am lucrat cu piese de la Natuzzi, un brand italian rafinat adus în România de Camelia Șucu, un pionier al designului premium în Romania. Am ales texturi diferite — piele, catifea, lemn, marmură — fiecare reprezentând o tipologie de femeie. Unele directe și sculpturale, altele moi și fluide.

 


Decorul a fost neutru ca paletă, dar plin de emoție: lumini de la Flos, mese din marmură cu accente tactile, și flori care vorbeau despre renaștere, primăvară, reîntoarcere la sine. A fost un trio creativ: La Vie en Rose, Bold Events și eu, lucrând împreună la o energie care să spună: e loc pentru tine aici.


Am vorbit, la final, cu Monica Munteanu — una dintre invitatele-cheie — și mi-a spus ceva ce am păstrat aproape: „Aceasta a fost scena care mi-a vorbit cel mai mult. O scenă caldă, sinceră, unde m-am simțit exact cum sunt. Aici vreau să revin”. Și cred că exact asta am vrut să rămână acolo: un sentiment de înțeles, de conținut, de apartenență.

 

Ce înseamnă, în viziunea ta, un spațiu feminin? Nu decorativ, ci esențial, tăcut și puternic în același timp.

Pentru mine, un spațiu feminin nu are legătură cu stereotipurile clasice — roz, floricele sau accente decorative.
Este, în schimb, un spațiu gândit cu mare atenție și grijă la detalii. E ca atunci când faci curățenie și, după ce termini, te simți ușoară, eliberată. Are echilibru, are lumină caldă, are texturi care te fac să te simți bine — covorul moale pe care pășești, canapeaua în care te afunzi și care parcă îți cunoaște deja corpul. Are acel parfum discret de cameră, care devine ca o semnătură personală.
Și mai are ceva: o energie calmă, aproape tăcută, care reflectă starea interioară a femeii care locuiește acolo. E un spațiu în care simți că cineva și-a pus toată grija și iubirea în fiecare detaliu — și tocmai asta îl face cu adevărat feminin și puternic.

 

Canalul tău de YouTube „Designing La Dolce Vita”, a devenit un loc unde educi, inspiri și aduci designul conștient mai aproape de oameni. Ce te-a determinat să creezi acest tip de conținut?

Viața e plină de întâmplări care, la început, par accidentale. Apoi, când te uiți în urmă, înțelegi că toate au fost parte dintr-un plan mai mare.
Canalul meu de YouTube, Designing La Dolce Vita, a început, de fapt, cu o vizită la Cluj. Eram acolo pentru a supraveghea șantierul casei unei prietene foarte bune, un proiect drag care m-a ținut în oraș câteva săptămâni si care m-a și făcut să mă mut din București. Exact în perioada aceea a avut loc Deco Days — un eveniment care aduce branduri de design în fața publicului larg. Acolo am întâlnit primul dealer de mobilier premium Made in Italy.

Am primit o invitație de a merge la Milano împreună cu echipa mea într-o vizită de studiu și, instinctiv, m-am gândit cum ar fi să documentez vizual această experiență. Deja documentam des produse și idei pentru clienții mei. Dar atunci s-a aprins scânteia: dacă toate aceste descoperiri pot ajuta și pe altcineva?
Așa a apărut primul episod de YouTube. Apoi al doilea. Și, într-un singur an, am ajuns să iau interviuri cu oameni la care nici nu visam la început: Tonino Lamborghini, Paolo Bestetti — CEO Baxter Made in Italy, Lesley Zamor — designer din New York, echipa Barovier & Toso — cea mai veche companie de sticlărie din lume.
Am vorbit cu femei vizionare care au schimbat fața designului în România, cum este Camelia Șucu — care a apărut în primul episod al podcastului meu „Design in Every Form”. Am ajuns să colaborez cu branduri precum Poltrona Frau sau Dolce&Gabbana.


Ceva ce a pornit dintr-o curiozitate personală, a crescut firesc — pentru că a fost autentic. Și cred că asta e frumusețea lucrurilor care îți sunt destinate: nu forțezi, dar ele înfloresc, într-un ritm propriu, în moduri pe care nici nu ți le imaginai.
Azi, Designing La Dolce Vita e o comunitate, o sursă de inspirație pentru oameni care vor să trăiască mai conștient, un loc în care învățăm împreună ce înseamnă arta de a trai frumos.

 

În fiecare episod, vorbești despre materiale, lumini și texturi, dar și despre alegeri conștiente. Crezi că o casă poate educa? Poate transforma o femeie?

Eu cred cu toată convingerea că o casă poate educa. Te poate învăța să ai grijă de tine, să te oprești, să alegi conștient. Asta înseamnă pentru mine conscious living — nu un stil de viață „curat” sau minimalist, ci o relație conștientă cu spațiul tău. Să știi de ce ai ales un anumit material. Să știi de ce te liniștește o anumită lumină. Să îți construiești o rutină care nu te epuizează, ci te susține.
Am văzut asta în multe dintre clientele mele. Mai ales în femei care se aflau într-un moment de tranziție: deveneau mame, se mutau împreună cu partenerul, sau pur și simplu începeau o nouă etapă de viață. Uneori, când ne apucăm de proiect, nu știu exact ce vor. Îmi arată imagini din reviste, colecții de pe Pinterest. Dar dacă ai răbdare să le asculți cu adevărat, să le întrebi despre viața lor, despre cum vor să se simtă, nu doar despre cum vor să arate casa — atunci încep să se deschidă.
Și acolo începe magia: când o femeie își dă voie să-și imagineze un spațiu care o hrănește, care o susține, care o reprezintă. Când realizează că nu trebuie să copieze un trend, ci să creeze ceva al ei. Spațiul devine aliatul ei. Un fel de antrenor tăcut, dar constant, care îi amintește cine e și încotro merge.
Și da, cred că o casă poate transforma o femeie. Pentru că, atunci când te vezi în jurul tău, când totul în spațiu spune ceva despre cine ești — începi să te iubești mai mult. Iar asta schimbă tot.

 

Ai colaborat cu branduri ca Poltrona Frau, Baxter sau Natuzzi, dar și cu evenimente culturale și sociale. Ce cauți într-un proiect ca să spui „da”?

Mereu am simțit că sunt un fel de Christopher Columb contemporan. Doar că, în loc de continente, descopăr perspective noi, materiale, povești și tipuri de oameni care mă fac să mă reîntorc la masa de lucru cu ochii puțin mai larg deschiși.
Poate și pentru că, încă din facultate, am locuit în locuri care m-au provocat profund — Mostar, Bruxelles, Bangkok. Fiecare oraș m-a schimbat. M-a obligat să-mi recalibrez sensibilitatea, să învăț din nou cum se trăiește, ce înseamnă „acasă” pentru altcineva.
Asta caut într-un proiect: senzația că mă așteaptă o lume nouă. Poate că e vorba de o familie care își construiește prima casă. Poate un brand care vrea să spună o poveste prin design. Nu contează cât de mare e provocarea — dacă simt acea curiozitate care mă face să încep să întreb, să desenez, să caut, atunci știu că e un „da”.
Un proiect bun te face să explorezi, să renunți la rețete și să asculți. Nu doar clientul, ci și versiunea ta viitoare. Cea care o să iasă din proces mai atentă, mai intuitivă, poate chiar mai curajoasă.
Și da, recunosc — sunt puțin dependentă de sentimentul acela: când simți că ai descoperit ceva nou în lume și, în același timp, în tine.

 

Se spune că designerii văd lumea altfel. Ce vezi tu, într-un spațiu gol, acolo unde ceilalți nu văd încă nimic?

Să fiu sinceră, nu cred că am văzut vreodată în viața mea un spațiu cu adevărat gol. Mintea mea e deja „pe treabă” din secunda în care am trecut pragul unei camere. E ca și cum s-ar deschide automat o aplicație de design în capul meu, iar eu aș începe să mut pereți, să ajustez lumini, să adaug texturi. Când cineva mă invită prima dată în vizită, după 10 minute eu deja i-am reconfigurat toată casa în minte — și mă abțin cu greu să nu-i spun cum i-ar sta mai bine canapeaua lângă fereastră. E un reflex de designer, dar și o curiozitate sinceră: vreau ca fiecare spațiu să-și atingă potențialul.

În arhitectură, însă, viziunea nu vine instantaneu. E nevoie de o gândire sistemică și de o etapizare riguroasă. Un proiect bine construit începe cu întrebări esențiale — despre funcțiune, context, proporție — și se dezvoltă în pași clari, prin studiu, observație și modelare repetată. Am învățat să îmi dau timp. Unele idei trebuie lăsate să fermenteze. Să fie testate, puse la îndoială, reconstruite.
Arhitectura, spre deosebire de designul interior, are o greutate structurală și socială: nu creezi doar forme frumoase, ci structuri care influențează vieți, rutine, orașe. Și trebuie să fii foarte conștient de responsabilitatea asta.

Lucrez de 10 ani în domeniu și încă nu simt că „sunt arhitect” în sensul deplin al cuvântului. Cred că arhitect devii cu adevărat abia după mulți ani de proiectare, nu după o diplomă. Încă mă formez, și poate tocmai asta mă ține atentă, curioasă, deschisă — în fiecare spațiu nou, văd nu doar ce poate deveni el, ci și ce pot deveni eu.

 

Ai o rutină când începi un proiect nou? Un fel de ritual personal prin care „intri” în casa celuilalt?

Aproape fiecare proiect începe cam în același mod: o recomandare de la un fost client, sau cineva care mă găsește pe Instagram și mă contactează direct. Primul meu gest este să-i trimit un chestionar atent gândit, în care aflu detalii esențiale despre tipul de proiect dorit, stilul preferat, dacă au mai lucrat înainte cu un arhitect sau designer. Îmi ajută enorm să simt din start personalitatea celui care mă contactează și să văd dacă rezonăm ca stil și ca viziune.

Apoi urmează o primă conversație — online sau offline — și o vizită la fața locului, pentru a cunoaște casa sau terenul. E o etapă pe care o ador, pentru că e primul moment de contact real cu spațiul, dar mai ales cu oamenii. Din acel moment, încep să construiesc mental o poveste pentru ei.

Proiectul efectiv îl livrez în general cam în trei săptămâni după semnarea contractului, însă majoritatea clienților mă contactează cu 3-4 luni înainte, tocmai pentru că lucrez extrem de personalizat și nu accept mai mult de trei proiecte pe lună. Proiectele mele durează în medie între șase luni și un an până la finalizare, iar unele se suprapun. Tocmai de aceea sunt foarte atentă în selecția clienților. Știu că urmează să petrecem aproape jumătate de an împreună, și vreau ca acest timp să fie valoros pentru ambele părți.

Îmi place să fiu prezentă, să le ofer sprijin permanent, inclusiv pe șantier, unde lucrurile pot deveni adesea dificile sau stresante. Sunt momente în care își pierd răbdarea din cauza întârzierilor sau problemelor neprevăzute, dar întotdeauna revenim împreună la randările inițiale, la acea viziune clară care îi readuce la entuziasmul inițial. Cred că tocmai acest parcurs intim, în care le aflu rutina, preferintele de design și micile hobbyuri, ne apropie profund. La final de proiect putem descoperim că am devenit prieteni.

Procesul meu nu se termină la șantier. Merg până la cel mai mic detaliu, de la decorarea finală până la personal shopper și ședința foto care marchează încheierea procesului. Pentru mine, fiecare proiect este o poveste în care sunt profund implicată, și tocmai asta îl face valoros pentru client, dar și pentru mine ca designer.

 

Care e cel mai mic detaliu de design în care ai pus cea mai multă dragoste? Ceva ce probabil clientul nici n-a observat, dar care pentru tine a contat enorm.

Într-un proiect recent, pentru un cuplu tânăr care avea primul copil, am petrecut ore întregi alegând locul perfect pentru un detaliu minuscul — un colț discret lângă fereastra din dormitor, unde lumina dimineții cădea exact cum trebuia. Am gândit acolo o bancă încorporată, moale și subtilă, aproape invizibilă la prima vedere. Știam că ea va deveni, de fapt, inima casei. Un loc unde mama va sta cu copilul în brațe la primele ore ale dimineții, un spațiu în care ea va avea, în fiecare zi, câteva minute doar ale ei. Probabil că nimeni altcineva nu a observat câtă grijă am pus în acea bancă, dar pentru mine a fost esențială. Acele câteva minute de liniște și lumină naturală puteau deveni, fără ca ei să știe, cea mai frumoasă amintire a începutului vieții lor în trei.

 

Dacă ai putea pune un mesaj în fiecare casă pe care o creezi, ce ar spune acel mesaj?

Dacă aș putea lăsa un mesaj în fiecare casă pe care o creez, ar fi mai degrabă o vibrație decât un cuvânt.
Ar spune, fără să rostească: „Trăiește frumos. Respiră adânc. Fii tu însăți, complet.”

Pentru mine, o casă nu este doar despre ce vezi, ci despre ce simți când nu mai privești nimic. E acel fior cald când pășești pe un material care te liniștește. E liniștea dintre două piese de mobilier care nu concurează, ci se completează. E lumina care cade perfect la ora cinci, deși nimeni nu a vorbit despre ea în ședințele de proiectare.

Creez spații ca pe niște partituri vizuale: gândite cu precizie, dar trăite instinctiv. Spații care spun „aici ești bine”.

Pentru mine, acesta e sensul din spatele Designing La Dolce Vita: un mod conștient, senzorial și tandru de a trăi.

Hand in Hand Talks, conferința dedicată părinților aflați în căutare de soluții concrete, are loc pe 14 iunie

Pentru prima dată în România, o conferință dedicată părinților propune o abordare holistică în creșterea copiilor, bazată pe cele mai recente cercetări din neuroștiință, psihologie, medicină și educație parentală. A doua ediție a Hand in Hand Talks aduce unii dintre cei mai respectați experți din domeniile care influențează dezvoltarea timpurie a copilului. Domnica Petrovai, fondatoarea Mind Education, Gabriela Maalouf, psihoterapeut și autoare iubită de mii de părinți, Dr. Florina Raica, unul dintre cei mai urmăriți dermatologi-venerologi din Cluj sau Academia de Prim Ajutor sunt doar câteva dintre numele care vor urca pe scena Hand in Hand Talks, pe 14 iunie, la Cluj Arena.

Ce înseamnă să fii părinte conștient? Cum gestionezi „crizele” de furie ale copilului, dar și propria epuizare? Cum îți ajuți copilul să doarmă mai bine, să mănânce mai sănătos sau să fie mai activ fizic? Răspunsurile despre nevoile de dezvoltare ale copiilor vin de la medici, psihologi, nutriționiști, specialiști în intervenții de urgență și sport, într-un format gândit special pentru părinți: cu informații validate științific și aplicabile în viața de zi cu zi. 

 

„Hand in Hand Talks este o conferință, pe care am gândit-o să fie un sprijin real pentru părinți. Sunt mamă și știu cât de multe provocări și necunoscute au părinții, mai ales în primii ani de viață ai copilului. De aceea, am adus la un loc cei mai buni specialiști, pentru că vrem ca informația bazată pe date științifice, nu pe mituri să ajungă acolo unde contează: în familie. Sunt nouă speakeri din domenii esențiale pentru dezvoltarea copilului și, totuși, costul biletului este accesibil, tocmai pentru că ne-am dorit ca aceste cunoștințe să ajungă la cât mai mulți oameni.”, a declarat Ana Ioaneș, fondatoare Hand in Hand Talks.

 

De la cine și ce vor învăța părinții pe 14 iunie:

Domnica Petrovai, psihoterapeut de familie și fondatoare Mind Education: cum evităm luptele de putere în familie și menținem conexiunea în cuplu după apariția copilului.

Mara Bria – cercetător în psihologie, cu certificare Oxford în probleme de somn: care sunt efectele reale ale somnului asupra creierului în dezvoltare și ce putem face pentru a îmbunătăți rutina de somn a copilului. 

Gabriela Maalouf, psiholog: emoțiile puternice ale copilului și cum le gestionăm cu empatie și calm. 

Dr. Florina Raica – medic dermatolog-venerolog: dermatita atopică, legătura piele–emoții–mediu și cum gestionăm echilibrat aceste vulnerabilități.

Anca Ignat-Sâncrăian, nutriționist-dietetician: despre nutriția care construiește imunitatea pe termen lung, inclusiv prin nutrigenetică.

Dr. Paul Oargă, cofondator Academia de Prim Ajutor: despre manevrele esențiale în cazuri de urgență și cum pot acorda părinții primul ajutor până ajunge ambulanța. 

Ghiță Balmuș, fost sportiv de performanță, antrenor de fitness: cum poate fi integrată mișcarea în viața copiilor mici, pentru a construi un obicei sănătos de la cele mai mici vârste. 

Alexandra Gross, specialist în psihologia educației, fondatoarea proiectului Educație în echilibru – cum recunoaștem stresul în corp și cum îl „metabolizăm”. 

Raisa Humeniuc, jurnalistă și digital creator: cum navighează, ca mamă, între lumina reflectoarelor și camera copilului, și ce înseamnă echilibrul real între expunere și intimitate. 

 

Hand in Hand Talks #2 va avea loc pe 14 iunie, în sala de conferințe de la Cluj Arena (etaj I), iar locurile sunt limitate. 

Mai multe informații despre Hand in Hand Talks și bilete se pot găsi pe site-ul evenimentului sau pe platforma de ticketing.

 

Despre Hand in Hand Talks

Conferința Hand in Hand Talks se află la a doua ediție, după o primă ediție despre care 85% dintre participanți au spus că a fost „foarte utilă”, iar 90% ar recomanda evenimentul prietenilor și cunoscuților. 

Conferința este organizată la inițiativa Anei Ioaneș, fondatoarea creșei și grădiniței Hand in Hand. După experiența câtorva zeci de evenimente gratuite de educare, organizate în ultimii cinci ani pentru părinții clujeni, a venit momentul unei conferințe ample, care a reunit medici, psihologi și sportivi ca speakeri.

Cea mai așteptată competiție de ciclism din România revine. Start înscrieri!

Cea mai așteptată competiție de ciclism din România revine pe 31 august, în centrul capitalei! Aflat la a patra ediție, L’Étape Romania by Tour de France presented by Decathlon aduce din nou în Piața Constituției atmosfera autentică a celui mai faimos tur ciclist din lume. Înscrierile sunt acum deschise, pe: https://romania.letapeseries.com/registration.

Race Village-ul va fi accesibil atât cicliștilor înscriși în competiție, cât și publicului larg, cu activități pentru toate vârstele. Participarea este gratuită pentru persoanele cu dizabilități, iar copiii beneficiază de 15% reducere la înscriere.

Turul Franței este mai mult decât o cursă – e un fenomen global care cucerește anual peste două miliarde de fani din întreaga lume. Evenimentul sportiv devenit legendă a debutat în 1903, iar conceptul L’Étape Series by Tour de France a apărut în 1993, din dorința de a da o șansă și cicliștilor amatori să trăiască o experiență unică. România a intrat în această serie internațională în 2022, devenind a 20-a țară inclusă în prestigiosul calendar global.

 

Trei curse pentru toate nivelurile: de la copii de 7 ani, la cicliști experimentați

L’Étape Romania by Tour de France presented by Decathlon este singura competiție din România care oferă emoția unei curse de top mondial, destinată tuturor cicliștilor, de la familii cu copii de minimum 7 ani, și până la cicliști de performanță. Evenimentul este deschis și pentru pasionații de MTB, iar cicliștii de performanță care vor răspunde provocării vor beneficia de un clasament dedicat. 

Cele trei trasee din cadrul evenimentului sunt adaptate nivelurilor de vârstă și experiență:

City Adventure – 14 km: dedicat celor cu vârsta de minimum 7 ani;

The Ride – 42 km: deschis participanților de minimum 15 ani;

The Race – 85 km: pentru cicliștii de minimum 15 ani, în căutarea unei provocări sportive autentice.

Cei care se înscriu până la 30 iunie beneficiază de prețuri speciale Early Bird: 190 lei pentru City Adventure (14 km), 215 lei pentru The Ride (42 km) și 225 lei pentru The Race (85 km). 

 

Start din inima orașului, pe bulevarde pline de istorie

Cu startul dat chiar din inima Capitalei, în vecinătatea Pieței Constituției, traseele vor transforma Bucureștiul într-un circuit spectaculos, purtând cicliștii pe bulevarde emblematice – Calea Victoriei, Bulevardul Kiseleff sau Bulevardul Libertății – și pe lângă repere istorice impresionante precum Arcul de Triumf, Palatul Parlamentului, Palatul C.E.C., Primăria Capitalei, Casa Armatei și Ateneul Român.

„Pentru al patrulea an consecutiv, la final de august, Bucureștiul devine capitala ciclismului românesc. Așadar, Piața Constituției va da din nou măsura bucuriei, a pasiunii și a experiențelor inedite pe două roți, într-o atmosferă de festival, cu trasee spectaculoase, zonă comercială, zonă de food și relaxare, atracții pentru copii, muzică bună, multe premii și surprize.

Mulțumim tuturor autorităților și sponsorilor care ne susțin în realizarea acestui proiect unic în România”, declară Tudor Ștefan Mocuța, CEO MPG România, organizator al evenimentului.

 

Tot ce ai nevoie înainte și după cursă, în Race Village

Race Village-ul L’Étape Romania by Tour de France presented by Decathlon, din Piața Constituției, va spune tuturor povestea brandului legendar prin intermediul unei expoziții Tour de France și a numeroaselor activări ale sponsorilor, într-o atmosferă relaxantă de festival. Tot aici vor fi organizate și o zonă comercială cu profil sportiv, unde vor fi prezente cele mai importante branduri de echipament și nutriție sportivă, un food court, un spațiu de încălzire pentru concurenți, asistență mecanică pentru cicliști, un punct de masaj, o zonă de premiere cu scenă și numeroase concursuri cu premii desfășurate de sponsorii evenimentului.

„Suntem încântați să revenim în România pentru cea de-a patra ediție L’Étape by Tour de France, un eveniment care a crescut frumos alături de o comunitate de cicliști pasionați și dedicați. Bucureștiul oferă un cadru unic, cu un mix fascinant de istorie și energie, iar participarea din ce în ce mai numeroasă confirmă că România devine un punct important pe harta internațională a  ciclismului de amatori”, a precizatAntoine Quiers, Project Manager al L’Étape Series by Tour de France – AMAURY SPORT ORGANISATION (A.S.O).

 

Premii cu miză internațională: drum deschis spre L’Étape du Tour

În săptămâna cursei se vor ridica kiturile de participare, iar duminică, 31 august, se va da startul în cele trei trasee. Celebrul tricou galben (Yellow Jersey), acordat câștigătorilor, simbol al victoriei, excelenței, pasiunii și hotărârii, va deveni marea provocare pentru participanți. Primii trei cicliști amatori clasați în cursa The Race 85 km, la feminin și masculin, se vor califica pentru programul internațional L’Étape Championship și vor primi câte o invitație de a participa la celebra L’Étape du Tour din Franța, cea mai renumită competiție de ciclism din lume dedicată amatorilor.

Numeroase companii de top din România s-au alăturat celui mai puternic brand de ciclism din lume. Ediția 2025 are ca Presenting Partner compania Decathlon și este susținută de CTMB și Primăria Capitalei. Acestora li s-au alăturat, în calitate de sponsori, SKODA și RTPR. Furnizorii oficiali ai evenimentului sunt: Powerbar, URSUS, Barilla, Reciclad’Or, Remat Holding, Agriro Fresh, Black Cab, JW Marriott Bucharest Grand Hotel, Artesana, Secom, Artesia, Sweeteria, CPI Security. Partenerii evenimentului sunt: MTB Academy și Bălașa Percussion.

Partenerii instituționali care susțin evenimentul sunt Ambasada Franței și Federația Română de Ciclism. 

Decathlon este presenting sponsor pentru al doilea an consecutiv. Implicarea Decathlon reflectă angajamentul pe termen lung față de comunitatea sportivilor și dorința de a încuraja un stil de viață activ și sănătos. La această ediție, Decathlon contribuie prin:

Parte din kit-ul oficial al participanților, tricouri și săculeți pentru încălțăminte – gândite pentru a oferi confort și performanță atât pe traseu, cât și în afara acestuia;

– Un stand de activare interactiv și zonă expo, unde participanții și susținătorii pot descoperi cele mai noi produse și inovații din universul ciclismului;

Un service de reparații rapide, disponibil pe durata evenimentului, unde tehnicienii Decathlon vor sprijini cicliștii în orice situație tehnică neprevăzută.

Pentru noi, la Decathlon, sportul nu este doar mișcare — este o sursă de energie, echilibru și evoluție. Să fim presenting sponsor al L’Étape Romania by Tour de France înseamnă mai mult decât prezență — înseamnă angajamentul nostru de a pedala alături de o comunitate vibrantă, pasionată și dornică să se autodepășească. Credem într-o lume în care fiecare pedalare ne apropie, ne întărește și ne inspiră. Așa mișcăm lumea prin minunile sportului! Grow stronger. Grow smarter. Grow together”, a declarat Raluca Hristea, Lider de Evenimente și Parteneriate Decathlon România.  

 

Eveniment recomandat de Europa FM.

The Inner – Mapping Inside 2025 are loc în acest weekend

Mai e puțin până începe cea de-a patra ediție The Inner – Mapping Inside, cel mai amplu eveniment din România dedicat stării de bine, sănătății emoționale şi dezvoltǎrii personale. Între 6 și 8 iunie, aducem împreună unii dintre cei mai respectați specialiști internaționali și naționali din psihologie şi educație relațională, conexiuni umane, emoții, sustenabilitate şi stoicism, dar și de terapeuți, formatori și autori de renume.

 

Peste 30 de experți internaționali și locali, 25+ ateliere practice și o temă cu impact: Apa – simbolul clarității, adaptabilității și transformării. 

„Evenimentul de anul acesta e despre fluiditate, adaptare și profunzime – exact ceea ce avem nevoie într-o lume în care ne pierdem adesea printre taskuri, griji și așteptări care poate uneori sunt nerealiste. The Inner nu vine cu soluții rapide, ci cu variante de explorare şi descoperire, întrebări puternice și contexte sigure în care oamenii pot reveni la esențial: la cine sunt și ce au nevoie cu adevărat în viața lor.” — declară organizatorii.

 

În cifre, ediția 2025 înseamnă:

– 9 speakeri naționali și internaționali de top, autori de bestselleruri și voci influente în domeniile lor

– peste 30 de profesioniști în conferințe și ateliere

– 24 de ateliere practice, ce abordează teme ca prietenia la maturitate, perfecționismul, relația cu banii, nutriția conștientă, autocriticǎ, constelații familiale, postură, reziliență emoțională, depǎşirea traumelor, gestionarea anxietǎții și multe altele.

– 3 zile de conținut divers, dar și o parte practicǎ, conexiune reală și experiență integrativă. 

 

Printre momentele cele mai așteptate:

– Dr. Thomas Curran despre cum ne sabotează perfecționismul viața personală și profesională

– Dr. Marisa Franco, care aduce în prim-plan una dintre cele mai ignorate nevoi ale adultului modern: prietenia autentică

– Master Zuan, pentru al 4-lea an la The Inner, cu o demonstrație live despre cum putem rămâne ancorați în mijlocul haosului

– Donald J. Robertson, voce de referință în filozofia stoică aplicată, cu un discurs despre cum ne putem cultiva reziliența reală

– Gil ‘The Grid’ Leal, artistul care folosește dansul ca instrument de autovindecare

 

O experiență, nu un simplu eveniment
The Inner nu este o conferință clasică, este o experiență construită cu grijă, unde fiecare detaliu – de la lumina din sală, la calitatea informației și tipologia atelierelor – este gândit pentru a crea un spațiu sigur, de creștere și descoperire.

 

Atelierele — spațiul în care cunoașterea devine practică
Fiecare zi de eveniment oferă acces la ateliere practice, experiențiale, susținute de specialiști locali și internaționali. De la explorarea emoțiilor ascunse, până la gestionarea anxietǎții, nutriție conștientă, mișcare terapeutică sau autocriticǎ – participanții pot alege în funcție de ceea ce au nevoie, fiind ghidați de profesioniști într-un cadru sigur.

 

Ce ateliere vei putea alege (24 de ateliere practice):

– Relația cu banii – cu Dr. Raluca Anton

– Prietenia la vârsta adultă – cu Dr. Marisa G. Franco

– Stoicism practic – cu Donald J. Robertson

– Nutriție și comportamente automate – cu Olea Manaf

– Cum ieșim din capcana perfecționismului – cu Dr. Thomas Curran

– Emoțiile – ghid pentru dezvoltare  – cu Diana Vasile

– Sindromul Impostorului – cu Prof. Asoc. Cristina Schmidt

– Constelații prin procesul integrativ al vieții – cu Edo Gergely

– Centrare și claritate în haosul zilnic – cu Master Zuan

 

Toate detaliile despre program, speakeri și ateliere sunt disponibile pe site: www.theinner.ro.

Biletele sunt încă disponibile în număr limitat, inclusiv la ateliere: https://www.theinner.ro/bilete

Eveniment realizat cu sprijinul: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca

Leadership feminin la The Inner: behind the scenes cu echipa

La finalul acestei săptămâni are loc cea de-a patra ediție The Inner – Mapping Inside, cel mai amplu eveniment din România dedicat stării de bine, sănătății emoționale şi dezvoltǎrii personale. Pentru a afla mai multe detalii din culisele evenimentului, am stat de vorbă cu întreaga echipă (booking, marketing și operațional) din spatele evenimentului.

Descoperă mai multe despre povestea The Inner, cum s-a format echipa de azi și ce le ține împreună, cum aleg speakerii și facilitatorii și cum își conturează comunicarea. Ne-au răspuns curiozităților Nely Borza – Fondatoare The Inner, Simona Fiscutean – Co-fondatoare & Marketing Manager, Cătălina Poiana – Co-creatoare The Inner, Ioana Vasiu – Psiholog & PR Manager și Daria Ivanic – Ticketing & Booking Manager.

 

Cum a început povestea The Inner și cum ați ajuns fiecare să faceți parte din ea? 

 

Simona: Surprinzător sau nu, The Inner a luat naștere într-una dintre cele mai complexe și provocatoare perioade din ultimii ani — în timpul pandemiei. A fost un moment dificil, care ne-a luat multe, dar care, în același timp, ne-a oferit și un răgaz prețios, un timp de reflecție, în care am putut face un pas înapoi și ne-am întrebat, poate mai sincer ca niciodată, care sunt nevoile noastre reale. The Inner a apărut dintr-o nevoie pe care am observat-o inițial în cercurile restrânse de prieteni și cunoscuți, mai ales în perioada pandemiei — o perioadă care a adus multă incertitudine, dar și un context în care oamenii au început să caute mai mult în interiorul lor. Ulterior, am remarcat această nevoie și în cercuri mai extinse, semn că nu era vorba doar despre experiențele noastre personale, ci despre o direcție comună de căutare și transformare. În același timp, The Inner este și o reflexie a noastră ca echipă — a preocupărilor noastre, a parcursurilor noastre personale și a valorii pe care simțim că o putem aduce din aceste experiențe. Evenimentul s-a conturat firesc la intersecția dintre o nevoie reală și dorința noastră autentică de a crea un spațiu de explorare, învățare și reconectare.

Ca echipă, ne-am format rapid, într-un mod firesc — ne-am completat din prima, atât în ceea ce privește rolurile asumate, cât și în experiența și valorile pe care fiecare le-a adus în proiect. A fost o aliniere naturală, care credem că se simte și în ceea ce a devenit The Inner.

 

Ce v-a atras cel mai mult la acest proiect? 

 

Simona: Cred că, mai mult decât ideea că ne-a atras ceva anume la acest proiect, a fost dorința fiecăreia dintre noi de a contribui și de a ne implica într-un eveniment de acest tip. Când a început The Inner, zona evenimentelor de dezvoltare personală nu era la fel de dezvoltată sau vizibilă cum este astăzi. Pentru fiecare dintre noi, a fost un mod prin care am simțit că putem aduce valoare și răspunde unei nevoi reale pe care o observasem în cercuri mai restrânse sau mai extinse de cunoștințe. The Inner nu este doar un eveniment de explorare a diferitelor practici terapeutice sau de dezvoltare personală — este, în același timp, o reflexie a noastră ca echipă: a propriilor noastre căutări, întrebări, transformări. E un proiect care a crescut odată cu noi și care ne provoacă să rămânem autentice în fiecare etapă.

 

Cum este să lucrați într-o echipă care are în componență doar femei? Ce avantaje credeți că aduce? Cum simțiți parteneriatul între femei?

 

Cătălina: E un proces foarte creativ și liber. Modul în care lucrăm este adesea susținut de un spațiu cu mâncare bună și markere colorate, dar mai mult cred că este foarte liber și necompetitiv între noi. Ce apreciez foarte mult este că suntem din medii diferite, cu background și know how diferit, iar asta nu se încurcă, ci se completează bine. De cele mai multe ori Nely și Simo despachetează cu succes situații dacă sunt prea încâlcite, Ioana aduce multă energie și varietate, Daria este foarte nișată și nonconflictuală, eu vreau să fiu productivă, dar uneori pot fi rigidă și trec prea repede peste începutul ședințelor care mereu sunt cu un check in scurt despre fiecare. Cred că e un parteneriat egal și suportiv care se resimte în feedback-ul publicului și al speakerilor care au remarcat că anul trecut ediția a fost diferită (când rămăsesem preponderent femei în echipa extinsă). 

 

Ce vă inspiră în munca voastră de zi cu zi?

 

Simona: Dacă la prima ediție inspirația noastră venea mai ales din proiecțiile și dorințele pe care le aveam legat de ce ne imaginam că ar putea deveni The Inner — poate chiar o dorință mai cuminte, pentru că nu aveam încă validarea celor care urmau să fie prezenți. Astăzi, ceea ce ne inspiră cel mai mult zi de zi este exact ceea ce trăim în cele trei zile de eveniment. Bucuria, emoția, recunoștința și aprecierile celor care vin la The Inner sunt cele care ne entuziasmează cu adevărat și care ne confirmă că direcția noastră are sens. Că ceea ce facem este valoros. Că am reușit să construim un spațiu sigur, viu, în care oamenii pot explora, se pot dezvolta și se pot reconecta cu ei înșiși și cu ceilalți.

 

Ce ne puteți spune despre ediția din acest an The Inner din Cluj-Napoca? Dar despre cea din București? Cum a venit decizia unei ediții în capitală? 

 


Simona: Ediția de anul acesta de la Cluj-Napoca este, fără îndoială, cea mai complexă ediție The Inner de până acum, iar acest lucru nu poate decât să ne bucure și să ne entuziasmeze. Și când spunem „complexă”, nu ne referim doar la programul evenimentului – care aduce în fața publicului speakeri de renume internațional și autori de bestselleruri New York Times, precum, Donald Robertson, autorul cărții „Cum să gândești ca un împărat roman”, Thomas Curran, cunoscut pentru „Capcana perfecționismului” sau Marisa Franco. Este, de asemenea, cea mai bogată ediție din punct de vedere al atelierelor practice – avem anul acesta 24 de ateliere care ating teme extrem de actuale și importante, precum: gestionarea anxietății, autocritica, moștenirile transgeneraționale, meditația, nutriția și multe altele.

Complexitatea acestei ediții se regăsește și în numărul partenerilor și stakeholderilor implicați, precum și în amploarea comunității care se formează în jurul acestui eveniment. 

Ediția de la București, care va avea loc între 18-19 octombrie, marchează un moment important pentru noi – este prima ediție The Inner organizată în capitală și o vedem ca pe o validare a valorii acestui proiect și a interesului real pe care îl generează în rândul publicului. De mult timp am simțit semnale din partea comunității din București că acest eveniment este dorit acolo, iar 2025 este anul în care am simțit că putem face acest pas firesc. Patru dintre speakerii de la București au fost deja anunțați, iar reacțiile pozitive ne dau un și mai mare entuziasm pentru ceea ce urmează.

 

Ce ați învățat una de la alta în acest context profesional? Dar despre voi ca echipă? 

 

Cătălina: Cred că suntem un blend de personalități curioase și creative. Respectul pentru particularitățile și punctul de vedere al fiecăreia și pentru munca adusă de fiecare e ceva foarte reprezentativ pentru noi. Puține contexte profesionale le-am găsit atât concentrate în jurul considerației reciproce. 

 

Dacă ați putea pune într-un singur cuvânt ce înseamnă The Inner pentru voi, ca echipă, ca femei, ca profesioniști, ce cuvânt ați alege? De ce? 

 

Cătălina: Transformare. The Inner ne-a transformat dinamicile și poveștile personale, inclusiv relația cu perspectiva despre sine. Când facem retrospectiva edițiilor anterioare, cum am intrat în proiect, cum a fost procesul până ne-am găsit fiecare vocea și locul, felul în care proiectul ne-a modelat se reflectă și în viața personală. Când lucrezi intens pentru un proiect care are ca scop deschiderea publicului către o viață de calitate, către o relație bună cu sine, către a trăi viața cu mai multă intenție și calm și vrei să faci asta autentic, nu poți evita să duci asta și în viața personală. Aici cred că vine și contribuția echipei de femei, pentru că mereu preia una dintre noi când cealaltă este supraîncărcată și de proiectele sau viața personală. Până găsim suficient echilibru. 

 

Echipa de Booking 

 

Cum alegeți speakerii sau facilitatorii pentru evenimentele The Inner? Ce nu trebuie să le lipsească acestora? 

 

Cătălina: Autenticitatea și profesionalismul. Principiul nostru este că nu avem încredere în oameni care nu trăiesc după valorile sau cunoștințele pe care le au. Ne dorim pentru public să acceseze blendul de experiență cu informații, ori un speaker detașat de propria lui muncă interioară poate să livreze informații doar cognitiv, nu și experiențial, nu se poate conecta suficient cu publicul. Nu vrem branduri personale și cercetători pe scenă, vrem oameni specializați în pasiunile și căutările lor. 

 

Cu cât timp înainte începeți să faceți research? Dar să lansați invitațiile oficiale oficiale? 

 

Daria: Sunt speakeri pe care îi contractăm chiar și cu 2 ani înainte de eveniment din cauza programului foarte încărcat pe care îl au, dar pe majoritatea îi contractăm cu 12-6 luni înainte de eveniment. Însă procesul de analiză a conținutul de eveniment este unul continuu, anual analizăm zeci de propuneri de speakeri și facilitatori, iar din cei pe care în considerăm potriviți, dar nu au disponibilitate în anul curent, îi programăm pe anul viitor sau, începând de anul aceasta, pentru ediția de la București.

 

Cât de mult vă lăsați conduse de intuiție în procesul de booking, cel puțin în primă fază? Cum arată apoi analiza concretă?

 

Daria: La fel ca în orice grup, simțim diferit lucrurile și asta e foarte bine. Pentru mine personal, în prima fază a procesului de booking, este important să am o analiză realistă a posibilităților noastre în concordanță cu ceea ce ne dorim și de aceea, în această etapă, mă bazez mai puțin pe intuiție și mai mult pe calcule matematice. Eu sunt matematiciana grupului așa că, atunci când setăm cadrul cu ce tip de conținut ne dorim pentru ediția în curs, e important sa ne așezăm asupra unor aspecte precum: bugetul și structura evenimentului, ce tip de subiecte vrem să abordăm, care este tema generală a ediției în curs, care sunt posibilitățile noastre operaționale, ș.a.m.d. Apoi, odată setat cadrul, intrăm în flow-ul de creație și dăm voie intuiției să ne poarte prin multe multe opțiune pe care apoi le triem. 

 

Cum vă asigurați că viitori speakeri sunt relevanți pentru tema fiecărei ediții și pentru publicul The Inner? 

 

Nely: E important pentru noi sa alegem subiecte relevante pentru fiecare ediție, iar apoi, alegem speakerul cel mai potrivit pentru a vorbi sau pentru a lucra pe fiecare dintre temele alese. Ca să ne asigurăm ca speakerul este potrivit pentru a vorbi despre tema aleasă, facem muncă de cercetare despre fiecare, citim interviuri cu și despre ei, referințe de la alte evenimente sau colaboratori ai lor, le urmărim povestea personală, iar dacă aceasta nu este neapărat publică, căutăm elemente care să ne dea câteva indicii despre drumul lor personal.

 

Au existat de-a lungul timpului speakeri care v-au schimbat vouă, ca echipă, o perspectivă, o convingere sau un mod de a lucra? Povestiți-ne.

 

Ioana: Cred că fiecare speaker ne-a lăsat ceva, interacționăm cu conținutul lor timp de aproape un an, de la momentul în care sunt confirmați până la momentul în care urcă pe scenă. Dar pentru mine, cel mai puternic impact l-a avut Carl Honore. Poate și pentru că vorbește despre un subiect cu care mi-e greu să mă împac în acest punct al vieții – cum să încetinim într-o lume în care există presiunea să fim productivi mereu. Simt că am rezonat toate cu mesajul lui. Ne-am dat voie să fim mai așezate, să ne acordăm spațiu și să ne deconectăm atunci când avem nevoie, fără vinovăție. Chiar dacă iubim proiectul, avem nevoie uneori să ne detașăm pentru a ne conserva energia și a lăsa loc creativității să se dezvolte. Ne-a plăcut atât de mult perspectiva lui Carl, iar feedback-ul de la participanți a fost atât de bun încât l-am invitat și la ediția din București.


Nely: De-a lungul edițiilor The Inner, am avut privilegiul de a lucra cu speakeri remarcabili, din domenii diverse şi pentru asta suntem cu adevǎrat recunoscǎtoare. Unul dintre acești speakerii care îmi vine în minte acum este Johann Hari, celebrul journalist britanic, autorul celor două bestsellere „Legături pierdute” și „Hoții de atenție” ale cărui cercetări despre conexiune, atenție și sănătate mintală ne-au provocat să regândim unele dintre convingerile noastre.  

 

Simțiți o oarecare responsabilitate în procesul acesta nu doar față de cei care vin să participe, ci și față de echipă, de comunitate, de ceea ce construiește The Inner în timp? Cum o gestionați? 

 

Cătălina: Categoric. Pe lângă autenticitate și profesionalism, suntem preocupate de impactul asupra comunității largi. De la bun început evenimentul a pornit din dorința de a face explorarea personală cu profesioniști din domeniu accesibilă oricui, la un preț rezonabil. La început tindeam să ne direcționăm conținutul spre cei care cunosc bine domeniul de dezvoltare personală și terapii de autocunoaștere. Eram atente la diversitate și profesionalism.

Treptat, ne-am dat seama că tinde să fie un eveniment exclusivist prin conținut, ori noi tocmai asta ne doream, să expunem cât mai mulți oameni la experiența și curiozitatea de a descoperi mai multe despre sine. Așa că am aerat temele și le-am lărgit. Apoi o atenție sporită o avem asupra resurselor pe care le folosim și ce impact au asupra mediului, facilităm accesului unei plaje de tineri sau categorii specifice de public și aici mobilizăm sponsorii pentru burse de acces. Credem că viteza cu care ne trăim viețile tinde să ne separe și să ne dezumanizeze. Când muncești și trăiești la această viteză de schimbare și adaptare la tehnologiile care au impact asupra modului în care ne câștigăm banii, fiecare tinde să țină la resursele pe care le are și nu să le punem la comun. Prin The Inner ne dorim să ne întoarcem la experiența de a naviga împreună, de a trăi sentimentul de comunitate ca un firesc. 

 

Echipa de Marketing 

 

Cum transpuneți atmosfera The Inner în comunicare vizuală și storytelling?

 

Nely: În acest proces creativ, ne lăsăm ghidate în mare măsură de intuiție. Identitatea vizuală reprezintă pentru noi un element esențial în conturarea fiecărei ediții The Inner, a atmosferei pe care dorim să o oferim. Ne inspirăm din natură și folosim culori calde și senine, cum sunt albastrul, galbenul solar, portocaliul și albul. Ne dorim ca tot ce comunicăm să transmită blândețe, calm și apropiere, iar muzica pe care o alegem de-a lungul anului devine parte din atmosfera festivalului.

Comunicarea vizuală nu este, astfel, doar un suport estetic, ci o extensie autentică a experienței The Inner – o continuare a ceea ce se întâmplă în acel spațiu viu de reconectare, introspecție și transformare.

Tema acestui an este apa așa că acest element al naturii va fi regăsit repetitiv în materialele vizuale folosite pe parcursul evenimentului. 

 

Aveți echipa împărțită în funcție de mediul în care comunicați?

 

Ioana: Nu, se ocupă aceiași oameni de toate canalele. Dar deciziile le luăm împreună, avem ședințe săptămânale în care ne uităm ce a mers și ce nu, facem brainstorming și alegem direcțiile potrivite. E un proces colaborativ la fel ca în toate departamentele proiectului.

 

Cum reușiți să aveți o comunicare unitară, indiferent de canalul pe care comunicați? Unde simțiti că publicul rezonează cel mai bine cu mesajele voastre? 

 

Ioana: Nu adaptăm foarte mult comunicarea în funcție de canal, poate nu e cea mai „corectă” abordare din perspectiva marketing-ului, dar pentru moment așa se simte cel mai firesc. Pe Instagram ne simțim mai comod, poate. Acolo interacționăm cel mai mult cu publicul nostru, acolo simțim cel mai bine energia comunității. E o relație care s-a construit organic și e în continuă creștere. 

 

Care sunt provocările în a vorbi despre un proiect atât de senzorial și emoțional într-un mediu digital?

 

Simona: Cred că una dintre cele mai mari provocări este că limbajul digital este, prin natura lui destul de limitat și uneori distant, în timp ce The Inner este un proiect viu și profund, care se experimentează, un eveniment experiențǎ, cum ne place nouǎ sǎ îl numim. E greu să transpui într-o postare pe social media ceea ce simți în sală la un atelier despre vindecarea traumei sau conexiunea care se creează într-o meditație ghidată. Și cred că asta e una dintre provocările cele mai mari – să nu reducem experiența la un mesaj de marketing, ci să reușim să păstrăm autenticitatea, emoția și profunzimea chiar și în felul în care comunicăm digital.


La fel de dificil este și să redăm complexitatea evenimentului — avem atât o parte teoretică, cu conferințe și speakeri internaționali, cât și o parte practică, cu ateliere foarte diverse și profunde. Să transpunem această combinație într-un mesaj digital, care de cele mai multe ori trebuie să fie și scurt este destul de dificil, dar sperăm ca am reușit sa facem asta tot mai bine, cu fiecare an. 

 

Cum ați simțit că a evoluat comunitatea în timp? Ce considerați că a funcționat cel mai bine, din punct de vedere al marketingului și comunicării, pentru comunitatea The Inner?

 

Simona: Comunitatea The Inner a evoluat frumos și natural de-a lungul anilor. Cu fiecare ediție, ne-a fost tot mai ușor să ne organizăm planul de marketing, adaptându-l după etape și sezonalitate, ceea ce ne-a ajutat să fim mai constanți și relevanți pentru public.

Am învățat că publicului nostru îi plac mesajele autentice, umane, care aduc în prim-plan povești reale și experiențe din cadrul evenimentului. O altă strategie care a funcționat foarte bine este comunicarea în jurul unei teme centrale în fiecare an. De exemplu, tema ediției din acest an este „Apa” — un simbol al fluiditatii, al curățării și al transformării, care reflectă perfect procesul de dezvoltare personală pe care îl propunem participanților.

 

Aveți vreo strategie anume prin care reușiți să păstrați autenticitatea în tot ce comunicați? 

 

Ioana: Nu cred că e o strategie propriu-zisă, mai degrabă vine natural. Autenticitatea e una dintre valorile noastre de bază, a persoanelor care formează echipa The Inner. Ne întoarcem mereu la ea când luăm decizii, mai ales în felul în care comunicăm. Proiectul a pornit dintr-o nevoie reală și din dorința de a împărtăși resurse care să ne ajute să ne simțim mai bine cu noi înșine – așa că, inevitabil, totul e foarte personal. Și cred că asta ajunge și la oameni. Încercăm mereu să transmitem ideea de „nu ești singur – aici e un spațiu sigur” și dacă devine greu să transmitem ce ne dorim, revenim la întrebarea care ne ancorează „de ce organizăm acest eveniment?”

O altă direcție importantă este legată de conținut: îi încurajăm pe speakerii și facilitatorii noștri să-și păstreze modul în care comunică. Ne dorim ca participanții să îi cunoască și ca oameni, nu doar ca experți. E un eveniment complex, cu multe conferințe și peste 20 de ateliere anual, așa că încercăm să fim clare în comunicare – dar nu standardizăm excesiv descrierile. Credem că autenticitatea trece și prin cuvinte, și vrem ca oamenii să rezoneze direct cu cel care susține conferința sau atelierul.

 

Cum evaluați campaniile de comunicare? Cum alegeți ce „păstrați” în strategia viitoare?

 

Simona: Evaluăm campaniile prin feedback-ul publicului, engagement și rezultatele concrete, precum înscrierile la eveniment și bineînțeles vânzările. 
Păstrăm în strategia viitoare ceea ce a creat conexiune reală și a adus rezultate, adaptându-ne constant la nevoile comunității.

 

Echipa de Operațional

 

Cum arată culisele unui eveniment The Inner, de la idee până la execuție? 

 

Nely: Cu multe ședințe :). În prima jumătate a anului avem 3 ședințe pe săptămănă, în diferite formule. Lunea este ședința de booking, miercurea ședința de marketing și vinerea, cele 2 combinate cu updates legat de taskurile fiecăreia din noi. Apoi, progresiv, integrăm în discuții și celelalte departamente: financiar – contabil, juridic, atragere parteneri, logistic, design, ș.a.m.d. De 2 ori pe an, ne luăm câteva zile și mergem cu echipa undeva la munte unde ne conectăm între noi, dar și cu proiectul și dezbatem idei, obstacole pe care la întâmpinăm, reevaluăm proiectul și impactul lui în comunitate și mai ales, ne reamintim de ce facem ceea ce facem. Cred ca e important să verificăm din când în când cu noi că suntem în locul în care ne dorim să fim.  

 

Care ați spune că este cea mai grea parte a procesului operațional în organizarea unor astfel de evenimente?

 

Nely: Partea care ne solicită cel mai mult timp este configurarea infrastructurii de eveniment deoarece, sunt peste 50 de activități în cadrul The Inner care se desfășoară simultan, între 40 de profesioniști care, majoritatea călătoresc din afara Clujului și din afara țării și 12 locații în diferite zone ale Clujului care găzduiesc peste 900 de oameni. 

 

Cum arată un checklist operațional complet pentru The Inner? Ce nu lipsește niciodată? 

 

Nely: Un checklist operațional complet pentru The Inner, în perioada de desfășurare a evenimentului arată cam așa:

– speakerii și facilitatorii au ajuns la destinație

– locațiile de eveniment sunt pregătite pentru găzduirea activităților

– avem apă, mâncare și bețișoare parfumate

– echipa e determinată și focusată

 

Aveți rutine clare de pre-eveniment și post-eveniment? Ce includ acestea și cum vă ajută să păstrați coerența?

 

Nely: Nu știu dacă le putem numi chiar rutine, dar cu siguranță înainte de eveniment avem niște etape la nivel de organizare pe care le urmǎm în fiecare an. Echipa se mărește, deoarece trecem în etapa de implementare a evenimentului și asta înseamnă automat că frecvența ședințelor pe care le avem este mai mare, dar și responsabilitățile fiecăruia. Asta înainte de eveniment, după eveniment un aspect foarte important la care ținem în fiecare an este un formular de feedback pe care îl trimitem tuturor participanților la eveniment și prin care primim multe informații valoroase de la publicul nostru pe care le integrăm în eveniment, de la an la an.

 

Cum ați defini un eveniment de succes din punct de vedere operațional?

 

Nely: Un eveniment de succes din punct de vedere operațional, pentru mine, înseamnă ca 98% din participanții The Inner au avut o experiență bună și foarte bună. 

Redactor:

De la un vis de familie la un reper în medicina dentară: MR Dentalmed Boutique Clinic s-a deschis oficial în Cluj-Napoca

Pe 29 mai, în Cluj, ploaia s-a oprit cât să înceapă o poveste nouă. MR Dentalmed Boutique Clinic și-a deschis ușile, dar nu doar pentru pacienți, ci pentru o viziune diferită asupra medicinei dentare: una cu suflet, echipă și rafinament.

Noul spațiu aduce împreună experiența profesională acumulată în peste 15 ani de activitate, tehnologie de ultimă generație și o echipă multidisciplinară, într-o atmosferă boutique, care pune accent pe confortul și grija față de pacient. Fiecare detaliu al clinicii,  de la arhitectura spațiului până la modul în care este desfășurat actul medical, reflectă o viziune centrată pe om, unde grija reală și profesionalismul se întâlnesc într-un cadru modern, cald și echilibrat. 

La eveniment au participat peste 120 de invitați – pacienți, colaboratori, prieteni apropiați și membri ai comunității medicale, alături de care echipa MR Dentalmed a marcat începutul acestui nou capitol.  A fost o seară încărcată de emoție și recunoștință, în care legăturile profesionale s-au împletit firesc cu prietenia și sentimentul de apartenență. Atmosfera caldă, sinceră, a transformat evenimentul într-o adevărată reuniune de familie extinsă. Unul dintre cele mai îndrăgite momente ale serii a fost extragerea câștigătorilor tombolei, moderată cu umor și naturalețe de Patricia Rusu. Zâmbetele au apărut pe chipul tuturor când Evelin, fiica fondatorilor, curioasă și cu ochii mari, a extras bilețelele, un gest simplu care a întărit ideea că această clinică s-a născut dintr-un spirit de familie și comunitate, în care fiecare om contează.

 

Un proiect de echipă, construit în timp

Dr. Adrian Moga Rogoz, fondatorul clinicii și specialist în implantologie și regenerare dentară, a vorbit despre parcursul său profesional cu naturalețe și modestie, dar și cu acea siguranță a omului care și-a construit excelența pas cu pas: de la primul cabinet din Florești până la statutul de lector internațional în implantologie. 

„Această clinică e mai mult decât o locație nouă, e un spațiu care ne obligă să fim și mai buni. Și să oferim mai mult decât tratamente: oferim experiență, respect și educație.

După cum știți educația este unul dintre pilonii de bază a tot ceea ce noi am construit. Astfel, extensia educațională a brandului, Moga Dental Academy, duce mai departe viziunea clinicii către colegii din breaslă. Este un program dedicat medicilor dentiști care doresc să își perfecționeze abilitățile în implantologie, ghidați de expertiza și pasiunea noastră”, a povestit acesta.

În discursul său, dr. Moga a evidențiat rolul esențial al echipei și susținerea constantă a partenerilor, subliniind importanța încrederii reciproce în construcția unei relații durabile cu pacienții.

 

Voci care dau sens brandului MR Dentalmed

O pacientă fidelă, alături de echipa MR Dentalmed de peste șase ani, a vorbit despre încrederea care s-a construit, pas cu pas, între ea și echipă. Despre cât de mult înseamnă să simți că nu ești doar „următorul pacient pe listă”, ci un om întreg, ascultat, tratat cu căldură și respect. „Pentru mine, contează enorm comunicarea deschisă, onestă. La MR Dentalmed, am simțit mereu că sunt implicată în deciziile legate de sănătatea mea, nu doar informată.”, a menționat aceasta.

Un colaborator apropiat al familiei Moga, partener de drum de peste 15 ani, a adăugat cu emoție: „Am fost acolo de la început. Și pot spune, cu mâna pe inimă, că succesul lor nu e întâmplător. E rezultatul unei munci serioase, a unei culturi de echipă construite cu respect, și a unei viziuni care a crescut frumos, etapă cu etapă”.

 

Spațiu nou, aceeași viziune – cu mai mult suflet și sens

Noua clinică din Cluj nu este doar un spațiu modern, ci un semn clar că brandul MR Dentalmed își respectă misiunea: aceea de a trata omul, nu doar dintele. Aceasta dispune de trei cabinete complet echipate, gândite pentru eficiență medicală, dar și pentru confort profund

De la scannerul intraoral și microscopul dentar, până la tratamentele minim-invazive și planurile explicate clar – totul vorbește despre o abordare predictibilă, umană și profesionistă.

Iar echipa? Nouă medici cu formare continuă și un spirit comun: acela de a lucra interdisciplinar, cu soluții complete, durabile, gândite pentru viitorul pacientului, nu doar pentru prezentul lui.

Abordarea interdisciplinară se traduce printr-un spectru complet de servicii stomatologice, de la implantologie și ortodonție, până la estetică dentară, chirurgie orală, pedodonție și parodontologie. Fiecare pacient primește un plan clar, explicat pas cu pas, cu un accent constant pe prevenție și tratamente predictibile, care să asigure sănătatea și confortul pe termen lung.

Astfel, echipa nu tratează doar simptomele, ci construiesc fundația pentru un zâmbet sănătos și durabil, în care fiecare decizie medicală este luată cu grijă, profesionalism și gândul la binele pacientului pe termen lung.

 

Un loc în care estetica nu e doar decor, ci terapie

Spațiul noii clinici a fost gândit ca un ambient de tip boutique, în care fiecare detaliu are rolul de a crea o experiență confortabilă și echilibrată pentru pacient. Amenajarea, realizată împreună cu specialiști locali, reflectă filosofia MR Dentalmed de a pune omul în centru, nu doar din perspectivă medicală, ci umană. Lucrările pictate de artistul Flaviu Săsăran, șemineul din sala de așteptare, uleiurile esențiale, lumina naturală și muzica aleasă cu grijă contribuie la un confort senzorial real, menit să reducă anxietatea și să creeze o atmosferă de încredere și respect față de timpul, emoțiile și nevoile fiecărui pacient.

Este un ambient boutique, gândit ca o extensie a filosofiei MR Dentalmed: aceea că actul medical începe din clipa în care ai intrat în clinică.

 

Deschiderea Dentalmed Boutique Clinic marchează mai mult decât o extindere. Este dovada unui drum asumat, în care viziunea de început s-a transformat într-un sistem de lucru, o comunitate de profesioniști și un brand care are acum și o voce educațională puternică, prin Moga Dental Academy.

Pentru toți cei prezenți la eveniment, a fost clar că aici nu s-a inaugurat doar un spațiu nou, s-a celebrat o viziune, o echipă și o familie care știe să construiască zâmbete pe termen lung.

90 de adolescenți au participat la proiectul Capsule „Exprimă ce ești. Ideo Ideis”


Proiectul „Exprimă ce ești. Ideo Ideis” a adus la finalul lunii aprilie o parte din Ideo Ideis la Suceava, Botoșani și Brăila.  90 de adolescenți au fost selectați în urma înscrierilor pentru participarea la un program intensiv de dezvoltare personală prin teatru și arte alăturate.

La Suceava, atelierele au avut loc între 22 și 27 aprilie, adolescenții fiind îndrumați de formatorii Mara Oprea (regizor, trainer de teatru tânăr), Tudor Platon (trainer atelier de film) și Theodora Dumitrică (atelierele In a Relationship with Love).

La Botoșani, adolescenții au lucrat cu Carla Oncescu (trainer de teatru tânăr), care i-a încurajat să fie mai încrezători și curioși prin exerciții inspirate din artele spectacolului, Șteff Chelaru (trainer atelier de reinterpretare a costumelor), care le-a stimulat creativitatea și expresivitatea, și Silvia Ciubotaru, care a susținut atelierele In a Relationship with Love, concentrându-se pe modele de relaționare sănătoasă și înțelegerea primelor relații de dragoste.

La Brăila, în aceeași perioadă, 22–27 aprilie, liceenii au participat la o experiență artistică complexă alături de Elena Tudorache (trainer de teatru tânăr), care a lucrat cu ei prin exerciții inspirate din artele spectacolului, Danina Arsene (coordonatoarea atelierelor In a Relationship with Love), care a deschis discuții despre relații și comunicare, și Lavinia Cioacă, care a completat experiența cu un atelier de fotografie documentară dedicat explorării personale și autenticității.

Fiecare Capsulă s-a încheiat cu susținerea unor spectacole pe scenele Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani, Teatrului Municipal „Matei Vișniec” Suceava  și a Teatrului „Maria Filotti” Brăila! 

Am încercat să comprimăm experiența festivalului într-o capsulă de 5-7 zile și să replicăm acest model de bune practici în mai multe comunități din țară. Avem deja experiența anilor trecuți, așa că ne dorim să ajungem în cât mai multe orașe din România și să intrăm în contact cu cât mai mulți liceeni. În felul acesta creștem impactul în societate și punem bazele unor grupuri de dezvoltare prin artă.” declară Bogdan Bogdănoiu, Coordonatorul Capsulelor Ideo Ideis.

Festivalul Ideo Ideis ajunge în acest an la ediția cu numărul 20 și va avea loc la Alexandria între 31 iulie și 5 august. 

Mai multe detalii despre toate proiectele Ideo Ideis se regăsesc pe platforma online a fenomenului.

***

ideoideis.ro/festivalul | FB: ideoideis | Instagram: @ideoideis

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția administrației fondului cultural național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Lojă senzorială pentru copiii și tineri cu tulburări de neurodezvoltare la UNTOLD 2025

UNTOLD aduce o nouă premieră în lumea festivalurilor și vine în sprijinul copiilor și tinerilor cu tulburări de neurodezvoltare prin crearea unei loje senzoriale în cadrul Cluj Arena, un spațiu de siguranță pentru cei care vor participa la festival.

În parteneriat cu Fundația Neuroatipic, UNTOLD este primul festival din Europa care creează o astfel de lojă, care va fi amenajată cu ajutorul reprezentanților fundației. Va fi un spațiu de siguranță de unde vor putea să se joace, să vadă artiștii de la mainstage și vor putea să iasă în tribunele stadionului. 

UNTOLD a fost creat încă de la început ca un festival al tuturor – un loc în care diferențele nu separă, ci se unesc prin muzică și emoție. Credem că bucuria nu trebuie condiționată. Iar accesul la experiențe care îți pot schimba viața nu ar trebui să aibă bariere. 

De aceea, într-un moment simbolic – aniversarea de 10 ani – lansăm, împreună cu Fundația Neuroatipic, prima zonă senzorială din Europa într-un festival. Este un spațiu sigur, dedicat copiilor și tinerilor cu tulburări de neurodezvoltare, care le va permite să trăiască magia UNTOLD în felul lor, în ritmul lor. E un pas firesc pentru un brand care a înțeles mereu că nu doar scena contează, ci și oamenii din fața ei. “, a declarat Edy Chereji, Co-Fondator UNTOLD Universe.

Ne bucură enorm parteneriatul cu UNTOLD, iar colaborarea aceasta este încă un pas către incluziune, o nouă oportunitate de care vrem să profite cât mai mulți copii și tineri cu tulburări de neurodezvoltare. Și cei care sunt diagnosticați cu autism sau ADHD au același drept la bucurie, cultură și apartenență ca oricine altcineva. Când le oferim acces în siguranță la un festival ca UNTOLD, al treilea cel mai mare festival din lume, nu doar că le validăm prezența, ci și modelăm un viitor. Integrarea nu înseamnă doar să îi lăsăm să participe, ci să le creăm condiții reale de a trăi experiența – cu sens, confort și demnitate. “ a declarat psiholog Crina Nedelcu, Președinte Fundația Neuroatipic.

Anul acesta, Fundația Neuroatipic deschide o ușă importantă în cadrul festivalului UNTOLD o lojă senzorială gândită special pentru adolescenții şi tinerii atipici. Este un spațiu de siguranțã şi incluziune. Muzica și magia se întâlnesc într-un limbaj pe care toți îl putem înțelege: cel al emoției. Eu mă gândesc și la părinții acestor tineri atipici, pentru care sunt convinsă, acest demers înseamnă mai mult decât o inițiativă. E un semnal clar că și copiii lor merită să trăiască farmecul marilor evenimente. Că locul lor e în mijlocul comunității, nu la marginea ei.Ne dorim ca această lojă senzorială să devină un model de normalitate pentru viitorul festivalurilor din România. Să fie începutul unui dialog real despre acces, diversitate și neurodesign – toate puse în slujba incluziunii”, a declarat Andreea Marinescu, jurnalist PRO TV și Ambasador Fundația Neuroatipic.

În plus, din lineup-ul UNTOLD de anul acesta, face parte BMike, DJ diagnosticat cu tulburări din spectrul autist, care va susține un show la scena Tram.

Fundația Neuroatipic își propune să creeze un mediu incluziv care să răspundă diversității nevoilor copiilor și tinerilor neuroatipici, prin: oferirea de spații și programe de dezvoltare personalizate, furnizarea de programe educaționale specializate pentru părinți și facilitatori și implementarea de programe de conștientizare socială. 

Cel mai important proiect al Fundației Neuroatipic de până acum este Centrul Neuroatipic, un spațiu pe care îl vor construi de la zero, ce va integra soluții de arhitectură și design interior, alături de metode de intervenție și terapii, cu scopul de a crea un mediu optim dezvoltării copiilor și tinerilor cu tulburări de spectru autist. Astfel, copiii și tinerii vor fi ajutați să depășească provocările și să-și atingă potențialul maxim. Cei care vor sa ajute la construirea acestui centru pot sa doneze la numărul de SMS 8864 cu textul INCLUZIUNE

Festivalul UNTOLD a ajuns la cea de-a zecea ediție care va avea loc între 7-10 august la Cluj-Napoca, cu un lineup care include artiști care vin pentru prima dată în România precum Post Malone, Metro Boomin, Anyma, Becky Hill, dar și nume consacrate precum Martin Garrix, Armin van Buuren, Dom Dolla, Fisher, Black Coffee și mulți alții. Detalii pe untold.com

Zilele Filmului Românesc la TIFF.24

Cele mai importante filme din producția autohtonă se văd pe marele ecran la TIFF.24, în cadrul Zilele Filmului Românesc. În competiția ZFR intră 8 lungmetraje – dintre care 6 documentare – și 20 de scurtmetraje, care vor concura pentru cele trei trofee puse în joc: Cel mai bun lungmetraj, Cel mai bun debut și Cel mai bun scurtmetraj. Programul e completat de titluri românești premiate în ultimul an și de producții care vor avea premiera mondială la Cluj-Napoca, în afara competiției.

Juriul competiției de lungmetraj Zilele Filmului Românesc reunește profesioniști de prestigiu din industria cinematografică internațională: Fatima Djoumer, CEO Europa Cinemas, Lenka Tyrpáková, directoarea artistică a Festivalului Finále Plzeň, și Tomasz Żygo, coordonator de festival, programator și distribuitor.

Competiția de scurtmetraj Zilele Filmului Românesc va fi jurizată de Arnaud Chevallier, fondatorul agenției de vânzări B-Rated International, Réka Lemhényi, una dintre cele mai apreciate monteuze din Ungaria, și producătorul german Christoph Thoke.

Inspirat de celebrul caz al grupului de români care a reușit să sustragă șapte tablouri de mare valoare din muzeul Kunsthal din Rotterdam, Jaful secolului (r. Teodora Ana Mihai) este mai mult decât o poveste despre un jaf spectaculos, ci o meditație asupra condiției lucrătorilor migranți care ajung în Vest. Scris de Cristian Mungiu și filmat de Marius Panduru, filmul o are ca protagonistă pe actrița franceză de origine română Anamaria Vartolomei și a câștigat Marele Premiu la Festivalul de la Varșovia.

Prezentat în premieră mondială la Toronto, Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc) documentează povestea Linei, o jurnalistă din Republica Moldova care se reconectează cu tatăl ei emigrat în Italia, după ce acesta îi spune că e victima unui abuz grav la locul de muncă. Pe măsură ce începe să-l filmeze și să-l cunoască dincolo de amintirile dureroase care i-au înstrăinat, Lina pornește într-o călătorie profund personală, care scoate la lumină traume vechi transmise din generație în generație. 

În vara lui 1989, cu câteva luni înainte ca blocul sovietic să se destrame, Festivalul mondial al tinerilor și studenților a fost găzduit de Coreea de Nord, care și-a deschis pentru prima oară porțile unor delegații străine din toată lumea. Documentarul Viitor luminos (r. Andra MacMasters), prezentat în premieră la IDFA, este o incursiune unică în miezul acestui eveniment caleidoscopic, urmărind pas cu pas delegația română participantă grație unor senzaționale imagini filmate de videastul Emilian Urse. 

Un alt film de montaj remarcabil este și Triton (r. Ana Lungu), construit din imagini rare de arhivă filmate între cel de-al Doilea Război Mondial şi Revoluţia din 1989. Cele trei povești acompaniate din off de comentariul ludic al autoarei compun nu doar radiografia alternativă a unei epoci, ci și un eseu personal despre memorie și istorie.

Proiectat în premieră mondială, Love Hurts (r. Alexandru Mavrodineanu) este un documentar intim despre fragilitatea și forța iubirii, care își face spectatorii martori la poveștile reale a două cupluri, pe parcursul a doi ani de suferință, despărțiri și reconcilieri. Acesta explorează nu doar dinamica sinuoasă a relațiilor, ci și procesul vertiginos al vindecării emoționale.

La marginea unui sat din Transilvania, o comunitate de romi trăiește izolată de restul lumii, despărțită de un râu care devine simbolul unei granițe invizibile. Beyond the River (r. Endre David) surprinde realitatea brutală a acestor oameni, marcată de lupta constantă pentru supraviețuire. E un document-șoc și, totodată, oglinda nemiloasă a unei societăți care ține la distanță ceea nu vrea să vadă.

Doru Chirodea, „cel mai necunoscut poet din Timișoara”, este personajul central din Un mal rebel (r. Bogdan Pușlenghea), care prezintă atât viața petrecută în anii ‘80 în Statele Unite, unde a devenit cunoscut în lumea underground a revistelor literare independente, dar și momentul revenirii în Timișoara natală. Documentarul e o reflecție senină la apusul unui stil de viață boem și rebel. 

Anul nou care n-a fost, debutul în lungmetraj al lui Bogdan Mureșanu, este o tragicomedie corală, a cărei acțiune e plasată într-o singură zi, chiar înainte de Revoluția din 1989. Filmul a avut premiera în 2024 la Festivalul de la Veneția, unde a fost distins cu Premiul secțiunii Orizzonti și Premiul FIPRESCI, și a fost marele câștigător la cea mai recentă ediție a premiilor Gopo.

În afara competiției, la TIFF.24 vor mai putea fi văzute și cele mai recente titluri semnate Radu Jude, Kontinental ‘25 (Ursul de Argint pentru Scenariu la Berlinale 2025) și experimentalul Sleep #2, film de montaj asamblat din imagini înregistrate de o cameră web și, totodată, omagiu adus de autor lui Andy Warhol; în premieră mondială, Pădurea de molizi, cel mai nou film al lui Tudor Giurgiu, care reconstituie una dintre cele mai întunecate pagini din istoria României – masacrul de la Fântâna Albă din 1 aprilie 1941;  premiera mondială a lui Comatogen (r. Igor Cobileanski), o fabulă morală construită ca un puzzle din perspective diferite ale uneia și aceleiași povești; irezistibilul documentar După cioate (r. Mihai Dragolea, Radu Mocanu), aflat la intersecția dintre manifest activist și satiră; Caliu. Nicidecum altceva, ce să fac altceva? (r. Simona Constantin), un portret al lui Caliu, lăutarul din Clejani cunoscut drept „regele viorii”; coproducția germano-română Little Syria (r. Mădălina Roșca, Reem Karssli), mărturia tușantă a unei familii de sirieni exilați în Berlin; și TWST – Things We Said Today, cel mai recent film al lui Andrei Ujică, recompensat cu Premiul de Excelență la TIFF. 

Selecția de scurtmetraje din ZFR arată cinemaul românesc în toată diversitatea sa, atât prin viziunea unor regizori emergenți proaspăt selecționați la Cannes (Alișveriș de Vasile Todinca și Fursecuri și lapte de Andrei Tache-Codreanu), dar și prin filmele scurte realizate de cineaști consacrați, ca Florin Șerban, Claudiu Mitcu, Octav Chelaru, Bogdan Mureșanu (selecționat la Annecy cu Magicianul) și Igor Cobileanski (Nebunul – proiectat tot în premieră mondială)

Biletele și abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achiziționate online pe tiff.eventbook.ro.

Secțiunea Zilele Filmului Românesc la TIFF.24 este prezentată cu sprijinul Banca Transilvania, Groupama și Jidvei.

 

Zilele Filmului Românesc – Competiție

Lungmetraje

Anul nou care n-a fost (r. Bogdan Mureșanu)
Jaful secolului (r. Teodora Ana Mihai)
Viitor luminos (r. Andra MacMasters)
Triton (r. Ana Lungu)
Love Hurts (r. Alex Mavrodineanu)
Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc)
Beyond the River (r. Endre David)
Un mal rebel (r. Bogdan Pușlenghea)

Scurtmetraje

Fursecuri și lapte (r. Andrei Tache-Codreanu)
Anchor (r. Vilmos Peter)
Dragostea e în aer (r. Claudiu Mitcu)
Marinică, băiatul meu (r. Mihnea Toma)
So Refreshing (r. Irina Alexiu)
Pana de vulpe (r. Vlad Popa)
Despre imposibilitatea unui omagiu (r. Xandra Popescu)
Alișveriș (r. Vasile Todinca)
Zi de sărbătoare (r. Octavian Șaramet)
Bunicul doarme (r. Matei Branea)
@TikTok_Cowboy (r. Ștefan Anastaseu)
Caracatița (r. George Dogaru)
Marea unire (r. Theodor Graur)
Tot ce rămâne (r. Andrei Redinciuc)
Jackpot (r. Vlad Popa, Vasile Todinca)
Ajutoare (r. Valentin Rareș Fogoroș)
Fracti (r. Lavinia Petrache)
Albocalmin (r. Florin Șerban)
Dansează, regină (r. Maria Mitulescu)
Fata care plânge (r. Octav Chelaru)

 

În afara competiției

Lungmetraje

TWST – Things We Said Today (r. Andrei Ujică)
Kontinental ‘25 (r. Radu Jude)
După cioate (r. Mihai Dragolea, Radu Mocanu)
Little Syria (r. Reem Karssli, Mădălina Roșca)
Sleep #2 (r. Radu Jude)
Pădurea de molizi (r. Tudor Giurgiu)
Comatogen (r. Igor Cobileanski)
Caliu. Nicidecum altceva (Simona Constantin)

Scurtmetraje

Strigoi (r. Márton Nagy)
Magicianul (r. Bogdan Mureșanu)
Vali (r. Claudiu Mitcu)
Nebunul (r. Igor Cobileanski)

 

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Sub-egida: UNESCO City of Film

MedLife continuă seria de evenimente culturale menite să schimbe modul în care românii privesc unitățile medicale

MedLife, cea mai mare rețea de servicii medicale private din România, continuă demersurile prin care își propune să contribuie la transformarea spitalului într-un spațiu viu al comunității. Astfel, lansează o nouă expoziție din seria de evenimente culturale „Cultură și medicină: o alchimie a binelui”, intitulat „Despre spiritualitate și medicină”.

Inițiat de MedLife, proiectul „Cultură și medicină: o alchimie a binelui” își propune să readucă în atenția publică rolul spitalelor ca spații de întâlnire între știință, medicină și spirit, între rațiune și sensibilitate, între actul medical și căutarea de sens. Acest nou episod are loc în incinta Spitalului MedLife Medical Park și deschide o temă adesea trecută cu vederea în medicina modernă: conexiunea profundă dintre spiritualitate și starea de sănătate a pacientului.

De la încredere și speranță, până la capacitatea de a face față suferinței, durerii sau incertitudinii, dimensiunea spirituală joacă un rol esențial în procesul de vindecare. Numeroase studii și experiențe clinice arată că pacienții care beneficiază de sprijin spiritual – fie prin credință, fie prin sensul pe care și-l construiesc în fața unei suferințe – dezvoltă o mai mare reziliență, acceptare și motivație în parcursul medical. Tocmai de aceea, MedLife aduce în prim-plan ideea că spitalele nu trebuie să rămână doar spații ale intervenției tehnice, ci pot deveni și locuri de regăsire interioară, de întărire emoțională și de reconectare cu sinele. O astfel de abordare umanistă și integrativă nu doar că susține vindecarea, dar contribuie la redarea demnității și echilibrului interior al fiecărui pacient.

Evenimentul include o expoziție de carte veche, care pune în lumină contribuția credinței la dezvoltarea limbii române și la conturarea identității culturale. Publicul va putea descoperi volume cu profundă valoare spirituală și lingvistică, precum Biblia de la Bălgrad, Cazania lui Varlaam, Biblia de la București, Evanghelia Română de la Snagov, Evanghelia lui Constantin Brâncoveanu, Biblia de la Blaj, Biblia de la Buzău, Biblia lui Șaguna, Noul Testament de la Piatra Neamț și Biblia lui Carol I.

Ideea acestor serii de evenimente a pornit tocmai de la nevoile colegilor mei – medici care, zi de zi, se confruntă cu provocări uriașe în sălile de operație. Medicina de astăzi înseamnă tehnologie de vârf, roboți chirurgicali și intervenții extrem de complexe. Dar, chiar și în acest univers al performanței, medicii au nevoie de repere care să-i ancoreze. Cultura, spiritualitatea, emoția – toate acestea îi ajută să-și păstreze echilibrul, să rămână conectați la umanitate”, a declarat Mihai Marcu, Președinte și CEO MedLife Group.

Expoziția „Despre spiritualitate și medicină” a avut loc pe 28 mai și a fost precedată de o dezbatere publică structurată în două paneluri tematice, moderate de jurnalistul Cătălin Ștefănescu.

Cele două sesiuni de dialog au abordat teme esențiale pentru înțelegerea rolului pe care spiritualitatea îl poate juca în practica medicală și în starea de bine a pacientului, precum și influența profundă a scrierilor religioase asupra limbii române și a identității culturale naționale.

În cadrul discuțiilor au intervenit Prof. Dr. Călin Cotoi,- Profesor de Sociologie, Universitatea din București, Prof. Octavian BudaMihai Marcu – Președinte & CEO MedLife Grup, Teodor Baconschi – Doctor în Antropologie religioasă, Universitatea Paris IV-Sorbonne și Radu Paraschivescu – scriitor. Conversațiile au oferit perspective diverse și complementare, într-un cadru bine articulat și profund, care a încurajat reflecția și dialogul autentic.

Între cele două momente de dialog, publicul s-a bucurat de un moment artistic special susținut de violonistul Alexandru Tomescu, care a interpretat la vioara Stradivarius Elder-Voicu, într-un recital simbolic despre echilibru, sensibilitate și armonie.

Durerea a fost primul motor al cunoașterii medicale. Încă din Antichitate, oamenii au încercat să înțeleagă suferința și să îi găsească un sens. În Egiptul antic și în Grecia, medicina s-a dezvoltat într-un spațiu în care știința și spiritualitatea coexistau, iar vindecarea însemna nu doar tratarea corpului, ci și a sufletului. Transmiterea acestor experiențe din generație în generație a creat un adevărat patrimoniu de cunoștințe, care stă la baza medicinei moderne” a adăugat Prof. Dr. Călin Cotoi.

Seria de evenimente „Cultură și medicină: o alchimie a binelui” va continua în lunile următoare, în spitalele MedLife din București și din țară, aducând în atenția publicului teme care explorează profunzimea relației dintre medicină și valorile fundamentale ale umanității.

 

 Despre Grupul MedLife

MedLife a pornit acum aproape trei decenii, s-a dezvoltat sănătos și a devenit cel mai mare furnizor de servicii medicale private din România. Antreprenorii români, care au pus bazele acestei companii, au investit și s-au implicat pentru a aduce schimbare în sistemul de sănătate românesc, au crezut în inovație și au îndrăznit să țintească cât mai sus, pentru a oferi pacienților români calitate, profesionalism, grijă și respect pentru nevoile lor.

Compania operează cea mai extinsă reţea de clinici, una din marile reţele de laboratoare medicale, spitale generale şi specializate şi are cea mai mare bază de clienţi corporate pentru Pachete de Prevenţie în Sănătate din țară. Este, de asemenea, din punct de vedere al vânzărilor, unul dintre cei mai mari jucători de servicii medicale private din Europa Centrală și de Est.

Grupul MedLife are un istoric de succes în ceea ce privește atât creșterea organică, cât și creșterea prin achiziții. Echipa sa puternică și experimentată de management a fost capabilă să creeze și să gestioneze aceste oportunități de creștere, dobândind cunoștințe și experiență valoroase, care să îi permită găsirea celei mai bune căi pentru continuarea cu succes a extinderii.

Fiind o companie românească cu tradiție, MedLife a ales să se listeze la Bursa din România, fiind un model al listărilor pe piața locală de capital. A deschis orizonturi, iar prin guvernanța corporativă pe care o are implementată, a inspirat și alte companii locale spre a porni pe acest drum și a ajuta la dezvoltarea capitalului românesc și a economiei. Acțiunile emise de MedLife SA sunt admise la tranzacționare pe piața reglementată la vedere administrată de Bursa de Valori București, Categoria Premium, având simbolul de tranzacționare „M″.

În perioada de pandemie, MedLife a reușit să joace un rol esențial în societate și să capete un statut de lider în monitorizarea pandemiei prin implicarea activă în zona de cercetare.

Compania continuă să investească în proiecte cu impact asupra comunității locale, în tehnologie și infrastructură. Creează locuri de muncă și dezvoltă un ecosistem care contribuie la dezvoltarea și menținerea unei Românii sănătoase.

 

Elite Art Gallery găzduiește expoziția „Layers of Time”, a artistei Ștefana Petre

În perioada 2-27 iunie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 5 iunie, începând cu ora 19:00 și va fi completat de un moment muzical live, care propune un dialog sonor subtil cu lucrările expuse.

Expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre, reunește o serie de lucrări de pictură, în care forma se dizolvă și se recompune într-un dialog aflat pe muchia controlului și libertății. Gama generoasă de griuri și compozițiile texturate creează o atmosferă abisală, evocând crâmpeie de timp, indexate în suprafața picturală, asemenea unor hărți invizibile ale trăirii.

 

Culoarea nu este doar ton, este materie afectivă

„În spațiul evocat de artista Ștefana Petre, fiecare lucrare reprezintă rezultatul unui proces de sedimentare, o cronologie afectivă, unde straturile de culoare devin straturi de experiență. Timpul, în limita cunoașterii umane, nu curge liniar. Se adună și se înnoadă în amintiri, în materia care păstrează urmele prezențelor pe care le purtăm în suflet. Fragmentat și circular, în pictura Ștefanei, timpul nu este măsurabil în hotare cantitative, ci trăit cu o intensitate pe care artista o lasă drept apreciere fiecărui privitor. Închizi ochii și există o tăcere, a cărei prezență nu o poți pune la îndoială. În acest context, tăcerea nu prinde contur în forme recognoscibile, ci în goluri și sugestii.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.

„În lucrările mele, formele geometrice, reprezentările cu trimiteri figurative se juxtapun formelor abstracte. Ritmul picturii este dat de contrastele dintre închis şi deshis, dublate de accentele de culoare saturată care conduc privirea spre zonele de lumină ale imaginii.” a susținut artista Ștefana Petre.

Ștefana Petre (n. 1995) este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, specializarea pictură, promoția 2018, unde a urmat și studiile de master (2020). În prezent este doctorandă la aceeași instituție, unde își continuă cercetarea artistică în domeniul picturii. Lucrările sale au fost prezentate în mai multe expoziții personale, precum Limpezire (Galleria28, Timișoara, 2022), Expoziție de pictură (Centrul Cultural „Ionel Perlea”, Ialomița, 2021) sau Peisaje (Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, București, 2018).
A participat, de asemenea, la numeroase expoziții de grup, dintre care amintim: Acte şi antracte (Teatrul Naţional din Bucureşti, 2023), Împletire (Muzeul Catedralei Mitropolitane din Timişoara, 2023), Tabăra de creaţie Mănăstirea Răşca (Galeriile Alfa, Bacău, 2023), Întâlnire (Muzeul de Artă din Piatra Neamţ, 2020) și Expoziţie de august (Galeria Romană, Bucureşti, 2019).

Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 iunie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.

Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.

 

Despre Elite Art Gallery

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.

Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

FITS 2025 anunță programul complet

Astăzi, la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu, s-a desfășurat a doua conferință de presă dedicată ediției 2025 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).

Evenimentul a fost găzduit de Constantin Chiriac, Președintele FITS și Directorul General al TNRS, care a prezentat cele mai recente informații legate de ediția din acest an a festivalului, precum și detalii despre seria de evenimente speciale ce vor completa programul acestei ediții.

FITS are loc la Sibiu, în perioada 20 iunie – 29 iunie, iar tema acestei ediții – a 32-a – este MULȚUMESC.

Constantin Chiriac a prezentat cele mai importante evenimente speciale din cadrul festivalului și le-a adresat mulțumiri partenerilor și tuturor instituțiilor implicate, subliniind că, fără sprijinul acestora, o ediție de o asemenea amploare nu ar fi fost posibilă.

Este o ediţie care ne-a pus la încercare toate abilităţile pe care le-am dobândit de-a lungul celor 32 de ani şi pe care, iată, reuşim să o propunem publicului din Sibiu şi din întreaga lume, cu nu mai puţin de 841 de evenimente. Este o ediţie extraordinară, cu nume uriaşe precum Bill Murray, Kathleen Turner sau laureatul premiului Nobel Wole Soyinka, sunt nişte nume pe care ne străduim de foarte mulţi ani să le aducem la Sibiu.” a declarat Preşedintele FITS, Constantin Chiriac.


Pe parcursul evenimentului, jurnaliştii prezenţi în sală şi publicul care a urmărit conferinţa online, pe Facebook şi YouTube, au putut asculta mesajele transmise de Primarul Municipiului Sibiu, Ministrul Educației și Cercetării, Ministrul Afacerilor Externe, Președinta Consiliului Județean Sibiu, Președintele Institutului Cultural Român, precum și reprezentanți ai corpului diplomatic, între care Ambasadorul Israelului, Ambasadorul Germaniei, Ambasadorul Marii Britanii și Irlandei de Nord, Ambasadoarea Norvegiei, Ambasadorul Spaniei, Ambasadorul Japoniei, Ambasadorul Elveției, Ambasadorul Franței, Ambasadorul Poloniei, Ambasadorul Braziliei, Ambasadoarea Regatului Țărilor de Jos și Ambasadorul Republicii Populare Chineze. De asemenea, au transmis mesaje și Atașatul cultural al Ambasadei SUA în România, precum și Președinta Conferinței Generale UNESCO şi Ambasadorul României la UNESCO.

Tot în cadrul conferinţei a fost anunţată suplimentarea numărului de bilete pentru o serie de spectacole. Biletele vor fi disponibile începând de vineri, 30 mai, ora 12:00. Spectacolele pentru care vor fi disponibile noi bilete sunt: Iona în regia lui Silviu Purcărete (o reprezentaţie suplimentară pe 26 iunie, orele 15.00); Concertul de deschidere FITS, cu Alexandru Tomescu; Viitor pentru?!, O istorie a omenirii, Morții nu mai mănâncă iaurt, Moarte la teatrul de revistă, Povestea prințesei deocheate, Nunta însângerată, Grădina de sticlă, Vizionara, Violoncelul, E doar sfârșitul lumii, Lungul drum al zilei către noapte, Ascultă-mă, cu C. Turner, Frumusețe pură, Lovitura de grație, 11 luptători, Flamenco fusion, Trăiască flamenco!, Electra şi Casa Bernardei Alba.

Printre noutăţile din acest an se numără o secţiune de film realizată în parteneriat cu American Independent Film Festival, în cadrul căreia vor fi proiectate câte două filme reprezentative din cariera actorilor Kathleen Turner și Bill Murray, iar reputații critici de film Fionnuala Halligan și Peter Bradshaw vor fi prezenți la Sibiu pentru a le introduce și pentru a dialoga cu publicul despre viața și parcursul profesional al celor doi actori.

În plus, la Bursa Internaţională de Spectacole de la Sibiu vor participa regizorul Cristian Mungiu și invitați de marcă din industria cinematografică, precum Roeg Sutherland (CAA) sau David Flynn (Paramount Pictures).


Constantin Chiriac a vorbit şi despre celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură, Conferințe de presă și Conferințe speciale, Expoziții, Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte, și la care publicul este așteptat cu drag.  


Până în acest moment, FITS are 841 de evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări. 

Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.

Vom reveni cu detalii despre fiecare secţiune specială din cadrul FITS în comunicatele următoare.

Cum a arătat piața muncii în cea mai tensionată luna a anului

22.000 de joburi noi au fost postate în luna mai a acestui an, cu 11% mai mult decât în luna aprilie, dar și cu aproximativ 10% mai puțin decât în luna mai din anul 2024.

„Luna aceasta a fost una marcată de tensiuni inclusiv pe piața muncii, ceea ce s-a tradus într-o reacție de expectativă pentru o parte dintre angajatori. În ultimele aproape două săptămâni însă, lucrurile reîncep să intre în logica deja cunoscută de recrutare. Vedem o revenire a numărului de joburi noi scoase în piață și planuri concrete de extinderi ale echipelor și de atragere de candidați.”, spune Bogdan Badea, CEO eJobs, cea mai mare platformă de recrutare online din România.

De altfel, luna mai se plasează la același nivel sau chiar depășește ușor numărul de joburi postate în ianuarie, februarie și martie. În plus, există domenii precum retail, call-center / BPO sau servicii care au continuat să angajeze indiferent de contextul economic, social și politic. 

„Ce observăm însă în luna mai este o tendință puternică în direcția angajărilor tradiționale, care cer prezența fizică la birou 5 zile pe săptămână, în defavoarea joburilor remote. Este pentru prima oară anul acesta și, de altfel, în ultimii ani, când numărul joburilor care cer prezența la birou depășește pragul de 90% (93,9%). Numărul de joburi remote a ajuns la 3,4%, iar cele pentru străinătate la 2,7%. Piața începe să își revină, dar acest lucru se întâmplă în termeni ceva mai riguroși decât până acum.”, explică Bogdan Badea.

Domeniile care au avut cele mai multe joburi disponibile luna aceasta au fost retail, call-center / BPO, servicii, industria alimentară, turism și producție. De cealaltă parte, cele mai puține anunțuri postate au fost pentru media, energie, educație / training, arte / entertainment, imobiliare sau sectorul farmaceutic. 60% dintre locurile de muncă scoase în piață luna aceasta au vizat candidații entry level (0 – 2 ani de experiență). Următorii cei mai căutați au fost cei din segmentul mid – level (2 – 5 ani de experiență), în timp ce managerii și specialiștii cu mai mult de 5 ani de experiență au reprezentat categoriile cu un număr mai scăzut de oportunități.

De altfel, tot ei sunt și candidații cu cel mai mic număr de aplicări – din cele 740.000 de aplicări aferente lunii mai, 160.000 aparțin seniorilor cu mai multe de 5 ani de experiență și aproape 40.000 managerilor. Candidații entry level și mid-level continuă să aplice cel mai mult.

„Inclusiv candidații au simțit tensiunea din piață în luna mai, lucru care i-a determinat să fie mai precauți în ceea ce privește ideea de a-și schimba jobul. Am văzut candidați care au continuat să aplice pentru că nu lucrează în acest moment, însă cei care voiau să schimbe angajatorul au preferat să amâne momentul unei schimbări până când la nivel general, urma să se creioneze o imagine mai clară asupra modului în care aveau să se deruleze lucrurile din a doua jumătate a anului. Așa cum s-a întâmplat în cazul angajatorilor, și în ceea ce-i privește pe candidați ultimele aproape două săptămâni au readus o creștere a numărului de aplicări.”, mai spune Bogdan Badea.

Deși numărul de joburi remote este în scădere, numărul de aplicări pentru acestea rămâne ridicat. 12% din aplicările acestei luni au fost pentru joburile remote, 1,1% pentru străinătate și 86,8% pentru joburile din România care cer prezență la birou. Cele mai multe aplicări le-au primit angajatorii din retail, servicii, call-center / BPO, financiar / bancar. IT-ul continuă să suscite interesul candidaților, cu toate, că, din punctul de vedere al joburilor postate, se află doar pe locul al10-lea. Alte domenii care au primit peste 55.000 de aplicări în luna mai au fost turism, transport / logistică, construcții și industria alimentară.

În acest moment, pe eJobs.ro sunt disponibile 24.000 de locuri de muncă. 

***

Despre eJobs

eJobs este platforma de locuri de munc din Romania care verifica manual toate anunturile si companiile. Pe eJobs ai anunturi cu salarii afisate, joburi din toate domeniile si industriile, locuri de munca remote si in strainatate. In plus, pe platforma noastra gasesti o multime de articole si sfaturi de cariera, dar si un calculator salarial numit Salario unde iti poti compara salariul actual si prin care poti vedea daca esti platit corect. Pentru recrutori si angajatori, eJobs ofera acces la o baza de peste 5 milioane de CV-uri, precum si o multime de solutii de recrutare eficiente. Pe langa anunturi de angajare si cautarea in baza de date, prin eJobs poti avea acces in plus la campanii de recrutare digitalizata sau chiar la solutii super personalizate prin agentia de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorita eJobs, expertii in resurse umane au acces la We Are HR, platforma de continut dedicata specialistilor in HR si managerilor.

 

Credit foto copertă: Freepik

TIFF.24: Seară de film și echitație la ISSA Resort

Ca în fiecare an, TIFF propune cinefililor experiențe cinematografice inedite, în spații alternative. Joi, 19 iunie, spectatorii sunt invitați la ISSA Resort din Turda pentru o seară care îmbină filmul cu pasiunea pentru cai și gastronomia fină. 

ISSA Resort găzduiește, în avanpremieră, un eveniment TIFF special – o experiență exclusivă într-un spațiu care urmează să fie deschis publicului în curând. Aflat la câțiva pași de Salina Turda, ISSA este un refugiu pentru iubitorii de natură, vinuri bune și cai de rasă.

Bilete aici: https://tiff.eventbook.ro/film/bilete-tiff-24-la-issa-resort-o-seara-de-film-si-echitatie

Filmul serii va fi Jocheul / Kill the Jockey, propunerea Argentinei la Oscar, o comedie dramatică plină de tensiune, gangsteri, dansuri și personaje memorabile. Filmul regizat de Luis Ortega a avut premiera la Veneția și îl are în rol principal pe Nahuel Pérez Biscayart, cunoscut publicului TIFF din Lecții de persană și 120 BPM.

Seara se încheie cu o cină rafinată semnată de chef Raymond Chettiar, alături de echipa sa de chefi talentați de la ISSA Resort, inspirată de atmosfera filmului. 

Poți cumpăra bilete pentru două tipuri de experiențe: pachetul standard, care include demonstrația de echitație și proiecția filmului, sau pachetul complet, care adaugă și cina exclusivistă.

Evenimentul TIFF la ISSA Resort este posibil cu sprijinul Nova Power & Gas și Teilor. 

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA.

Sub-egida: UNESCO City of Film

Sports Festival 2025: Echipa internațională „Ronaldinho & Friends” este completă

All Stars Team – echipa internațională care va evolua în cel mai așteptat meci demonstrativ al verii, „Ronaldinho & Friends” – este completă! Ultimul mare nume care se alătură spectacolului fotbalistic de la Sports Festival 2025 este Robert Pirès, unul dintre cei mai eleganți mijlocași ofensivi ai generației sale, campion mondial (1998) și european (2000) cu Franța. În echipa internațională vor juca mai juca: Adriano, Marco Materazzi, Wesley Sneijder, Júlio César, Ricardinho, Kevin Kurányi și Cristian Zaccardo. Aceștia vor evolua alături de Ronaldinho, în cel mai așteptat meci demonstrativ al verii, pe 14 iunie 2025, în BTarena. Antrenorul echipei internaționale este Felix Luz, fotbalist german, fost atacant

Robert Pirès este unul dintre cei mai apreciați jucători din perioada de glorie a Premier League, cu 84 de goluri în 284 de meciuri pentru Arsenal. Recunoscut pentru controlul fin al mingii și stilul elegant de joc, francezul a fost un nume de referință în echipa care a dominat campionatul Angliei în anii 2000. Pirès a rămas în memoria fanilor ca un jucător care îmbină rafinamentul cu eficiența.

Tot în cadrul evenimentului, echipa României este completată de Eric de Oliveira, câștigătorul de două ori a titlului de stranierul anului în Liga I (2010 și 2013), și de Mirel Rădoi, fost căpitan al naționalei și selecționer. Din Team Romania mai fac parte: Adrian Mutu, Bogdan Lobonț, Răzvan Raț, Cosmin Contra, Adrian Ilie, Alexandru Chipciu și Florin Cernat. Stafful tehnic va fi completat de Ioan Ovidiu Sabău, în calitate de antrenor al formației românești.

Meciul se va juca în format 5+1, în două reprize de 30 de minute, cu o pauză de 20 de minute. ”Ronaldinho & Friends” este cel mai așteptat moment al Sports Festival 2025, și un eveniment unic în România. Locurile la meciul demonstrativ au fost vândute integral, în două etape de vânzare care au generat un interes record.

Cea de-a șasea ediție SPORTS FESTIVAL, cel mai mare eveniment multi-sportiv din România dedicat sportului de masă, va avea loc în 12-15 iunie 2025, la Cluj-Napoca. După o ediție de succes organizată în 2024, cu titani ai tenisului mondial, organizatorii pregătesc noi surprize și provocări iubitorilor de sport. Evenimentul se va desfășura, ca de obicei, în zona platoului Cluj Arena, Aleea Stadionului, Radisson Garden, Parcul Central, părculețul de copii din proximitatea stadionului și Parcul Iuliu Hațieganu.

Conceptul festivalului este unul generos: timp de patru zile, sportul coboară în stradă și provoacă participanții să regăsească bucuria de a face mișcare. La Sports Festival, competiția cea mai mare este cu propria persoană. Ediția din 2024 (13-16 iunie) a însemnat un spectacol total al sportului în care publicul a putut atât să practice și să încerce sporturi noi, să se distreze făcând mișcare, să concureze la competiții, cât și să întâlnească legende mondiale ale tenisului. Andre Agassi și soția sa, Stefanie Graf, au venit de peste ocean pentru a întâlni publicul din România. Cei doi au jucat, la Cluj-Napoca, în cadrul unui demonstrativ de tenis, în premieră, alături de Simona Halep, Andrei Pavel, Justin Gimelstob și Horia Tecău, în BTarena și au oferit o seară magică celor aproape 10.000 de fani prezenți la eveniment. 

www.sportsfestival.com/

Romanian TopHotel Awards 2025: Hotel Vibre anunță câștigarea Gold Award la categoria „Hotel of the Year – Independent Hotel, 5 Stars”


Hotel Vibre are onoarea de a anunța câștigarea prestigiosului Gold Award la categoria „Hotel of the Year – Independent Hotel, 5 Stars” în cadrul galei Romanian TopHotel Awards 2025. Această distincție remarcabilă reprezintă o recunoaștere a dedicării și profesionalismului echipei sale, dar și a încrederii și susținerii neprețuite din partea oaspeților și partenerilor. Premiul reconfirmă angajamentul Hotelului Vibre de a oferi servicii la cele mai înalte standarde și de a crea experiențe memorabile pentru fiecare persoană care le trece pragul. În acest an, în cadrul galei de premiere TopHotel Awards au existat 36 de categorii și 375 de nominalizați, iar juriul a fost format din 71 de persoane.

„Premiile ‘Opening of the Year, Gold Award’ din cadrul galei TopHotel Awards 2024 și ‘Hotel of the Year – Independent Hotel, 5 Stars, Gold Award’, obținute în cadrul galei TopHotel Awards 2025, reprezintă o reconfirmare valoroasă a pasiunii, efortului și angajamentului echipei noastre.
Ne bucură enorm că am reușit să transformăm excelența într-un standard zilnic, iar aceste distincții nu reflectă doar ceea ce am realizat până acum, ci și direcția clară pe care ne-am asumat-o: ospitalitate fără compromisuri, construită în jurul oamenilor și al experiențelor care contează cu adevărat.”
– Cristina Petrut, Managing Director, Vibre Hotel


Hotel Vibre nu înseamnă doar cazare, ci promisiunea unor amintiri de neuitat și a unor momente care rămân vii o viață întreagă. Fiecare aspect al experienței oferite este gândit cu grijă, pentru a aduce un plus de confort, rafinament și eleganță fiecărui oaspete. Camerele sunt amenajate cu atenție minuțioasă la detalii, folosind materiale premium, iar facilitățile includ restaurante high end, zone dedicate relaxării și o sală de conferințe modernă, echipată la cele mai înalte standarde internaționale.
Distincția recent primită confirmă angajamentul ferm Vibre, de a excela în tot ceea ce fac și îi
inspiră să continue să depășească limitele excelenței în ospitalitate. Aceasta recunoaștere este o mărturie a sprijinului constant al oaspeților săi extraordinari și al echipei sale dedicate, pasionate și profund implicate.

Hotel Vibre le mulțumește tuturor pentru încredere, susținere și mesajele calde primite. Echipa este angajată să ofere cele mai bune experiențe și să creeze sejururi memorabile pentru toți oaspeții săi.

 

Despre TopHotel Awards
În fiecare an, TopHotel Awards aduce în lumina reflectoarelor proiecte îndrăznețe și profesioniști remarcabili din turismul și ospitalitatea din România. Evenimentul nu doar oferă recunoaștere, ci și subliniază viziunea și performanța investitorilor. Proiectele înscrise în competiție sunt analizate de un juriu format din personalități din lumea hotelieră, investitori și consultanți de top. Pe 14 mai, câștigătorii au urcat pe scena evenimentului, într-o gală care a oferit strălucire și recunoaștere eforturilor industriei hoteliere.

 


Despre Vibre Hotel
Hotelul Vibre oferă o combinație unică de design, lux, ospitalitate, funcționalitate si tehnologie de ultimă generație, oferind oaspeților o experiență modernă și sofisticată.
Având o locație centrală, hotelul Vibre dispune de 49 de apartamente și camere, cu dimensiuni cuprinse între 22 și 67 m2. În amenajarea hotelului se regăsesc elemente de design unice și de cea mai bună calitate: mochetă premium, corpuri de iluminat Philippe Starck, riflaje elegante, placaje din marmură, saltele premium fabricate din fibre naturale, produse de îngrijire marca Molton Brown, ferestre panoramice.


Sala de conferințe dispune de un design modern si are pereții placați cu panouri din furnir de
nuc. Ferestrele mari permit luminii naturale să inunde spațiul, are o capacitate de 70 de locuri în format teatru si este dotată cu un video wall de 3×2 m cu surround sound system integrat și cameră robotică pentru videoconferințe de excepție.

Restaurantul Leda are pereții vitrați, eliminând astfel barierele dintre interior și exterior. Este
situat la parter și oferă acces la grădina interioară a hotelului. Deși este locul perfect pentru micul dejun, restaurantul se poate transforma cu ușurință într-o locație versatilă si functională, atât pentru evenimente personale, cât și corporate. “C`est la Vie – Rooftop” este situat la etajul 6 al hotelului si oferă o priveliște panoramică asupra orașului Cluj-Napoca. Datorită conceptului de bucătărie deschisă, oaspeții se pot
delecta cu o experiență gastronomică mult mai personală, bucurându-se de un meniu a la carte, inspirat din bucătăria mediteraneană contemporană. C’est la Vie – Rooftop propune o incursiune culinară sofisticată, unde tradiția gastronomică se întâlnește cu inovația, într-un decor elegant și vibrant.

Zona de relaxare a hotelului cuprinde jacuzzi, saună și sală de fitness. Parcarea subterană este dotată cu sistem automatizat de bariere, este monitorizata video și cuprinde o zonă specială dedicată mașinilor electrice. Fiind un hotel independent, Vibre se bucură de flexibilitatea de a personaliza fiecare
experiență, lucru reflectat și în nota de 9.7 pe Booking.com, care îi plasează pe primul loc în Cluj-Napoca la categoria 5 stele.

15 ani de Conan PR: agenția raportează o creștere de 30% și atrage branduri de top în portofoliu

Conan PR, agenție independentă de comunicare, aniversează 15 ani de activitate în primăvara acestui an. Cu un portofoliu de clienți internaționali și locali, din multiple industrii, de la Tech/IT sau Automotive, până la Retail, Fashion sau FMCG, în 15 ani de activitate agenția a lucrat cu peste 100 de branduri și companii.

 

Retrospectiva anului 2024 

Conan PR a încheiat 2024 cu o cifră de afaceri de 1,2 milioanede euro, în creștere cu 30% față de anul anterior, și cu o serie de clienți noi în portofoliu precum Mercedes-Benz România, Rituals, Tezyo sau Hellas Direct. Printre brandurile pentru care Conan PR este partenerul de comunicare din ultimii ani se numără și Uber, Zalando, Kiwi.com, FLIP, Bridgestone, Lăptăria cu Caimac, Dino Parc Râșnov sau Flash Lighting Services.

Tot anul trecut, agenția a câștigat 3 premii importante în cadrul Romanian PR Award: Golden Award for Excellence în categoria Crisis Management, Risks and Opportunities, pentru campania Uber Melc, realizată cu Uber România și alte două premii Silver Award for Excellence, pentru campanii desfășurate în colaborare cu Jam Session Agency, pentru campania „Nu sunt papă-lapte” a brandului Naturli și pentru campania Promisiuni, pentru Asociația Inima Copiilor.

„Sunt 15 ani de când am pornit aventura Conan PR și mi se pare incredibil cât de repede au trecut. A fost (și încă este) o călătorie intensă, cu oameni buni alături, idei, entuziasm și pasiune. De 15 ani, ajutăm branduri să comunice cu sens, autenticitate și impact, iar azi, mai mult ca oricând, cred că cele mai bune povești se scriu împreună.”, spune Elena Bululete, Co-founder și Managing Partner Conan PR.   

 

Evoluția business-ului în 15 ani de activitate

În cei 15 ani de antreprenoriat, Conan PR a colaborat cu peste 100 de clienți naționali și internaționali și a obținut recunoaștere în cadrul competițiilor locale sau internaționale, precum Romanian PR Award, Webstock, European Excellence Awards sau Gala Societății Civile, confirmând încrederea clienților în calitatea serviciilor oferite. 

Cele mai importante servicii oferite în ultimii ani au fost cele de consultanță strategică,  media & influencer relations și social media, alături de strategiile de lansare pe piața din România pentru branduri precum Rituals, Klarna, Zalando sau Kiwi.com. 

Pentru anul 2025, Conan PR își propune să consolideze parteneriatele existente și să continue să investească în dezvoltarea echipei și în expertiza strategică, cu un accent puternic pe înțelegerea profundă a nevoilor clienților și livrarea unor soluții relevante, agile și cu impact real asupra reputației și business-urilor acestora.

„În perioada următoare, ne concentrăm pe ce știm să facem cel mai bine: să întărim relațiile de comunicare cu și pentru clienții noștri, să gândim campanii care contează și să consolidăm echipa, care crește constant.

Viitorul e despre mai multă profunzime, mai multă strategie și parteneriate care aduc valoare reală.”, concluzionează Aura Cândea, Partner Conan PR.

 

Despre Conan PR

Conan PR este o agenție independentă de comunicare fondată în 2010. Suntem o echipă de profesioniști care construiesc relații benefice între branduri și stakeholderii lor. Și facem asta printr-o serie de servicii bazate pe date, creativitate și rezultate măsurabile: comunicare și PR, dezvoltare de conținut, social media management, evenimente și project management pentru campanii integrate. Mai multe despre noi pe conanpr.ro.

FREQUENZA FESTIVAL: aplauze îndelungi, public cald și emoție autentică

Frequenza Festival, care s-a desfășurat între 22 și 25 mai 2025 la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, s-a încheiat cu aplauze îndelungi, săli cu un public cald și receptiv și emoție autentică transmisă prin muzică de cameră de cel mai înalt nivel. 

Conceput ca o veritabilă călătorie sonoră între tradiție și modernitate, festivalul a reunit la București artiști internaționali de prestigiu, aducând în fața publicului un repertoriu bogat, de la capodopere clasice până la creații contemporane și momente de improvizație de o remarcabilă subtilitate, confirmând statutul evenimentului ca o platformă de referință pentru excelență artistică, dialog creativ și reîntâlnirea dintre public și muzica de cameră în forma ei cea mai personală.  

Credit foto: Tang Ling
 

Sub direcția artistică a lui Sergei Nakariakov și Maria Meerovitch, Frequenza Festival a devenit un spațiu de întâlnire între excelența artistică și emoția autentică. Printre artiștii invitați s-au numărat nume de prim rang ale scenei internaționale: Kristóf Baráti (vioară), Kevin Zhu (vioară), Jing Zhao (violoncel), Roman Spitzer (violă), Sergio Carolino (tubă), Pavel Berman (vioară), Elias Faingersh (trombon), Eva Bindere (vioară), Zvi Plesser (violoncel), David Taylor (trombon) și Sebastian Burneci (trompetă), alături de directorii artistici ai festivalului, Sergei Nakariakov (trompetă și fligorn), Maria Meerovitch (pian). 

Pe parcursul a patru seri de concerte, publicul bucureștean a avut ocazia să trăiască experiențe muzicale excepționale, într-un spațiu sonor rafinat, ce a pus în valoare esența muzicii de cameră. Sergei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, a fost una dintre prezențele remarcabile ale festivalului, oferind interpretări de o sensibilitate rară, aplaudată la scenă deschisă. Pianista Maria Meerovitch a condus cu emoție parcursul muzical al serilor, memorabilă fiind interpretarea Cvintetului în fa minor de César Franck. 

În centrul fiecărei seri a stat un dialog subtil între repertoriul clasic și creațiile moderne, între tradiție și experiment, între maeștri consacrați și tineri interpreți cu personalitate artistică puternică. Frequenza Festival a însemnat nu doar interpretări remarcabile, ci și întâlniri — între generații, între stiluri, între artiști și public.

Credit foto: Alex Damian
 

Sunt foarte fericită că am trăit împreună cu publicul minunat din București prima ediție a Frequenza Festival. A fost o adevărată bucurie să simțim aprecierea și înțelegerea profundă a ceea ce am adus pe scenă. Sentimentul de conexiune — între artiști, și între artiști și public — a fost cu adevărat special.” – Maria Meerovitch, co-director artistic al Frequenza Festival 

Festivalul s-a bucurat de o participare atentă și implicată din partea publicului, într-o atmosferă de intensă receptivitate. Spectatorii au venit nu doar pentru muzică, ci pentru o stare, un ritm al lucrurilor ce reconfigurează tăcerea în armonie.

Frequenza Festival s-a dovedit a fi un spațiu al profunzimii și al intimității muzicii, o oază sonoră care ne invită să ascultăm altfel — nu doar mai atent, ci mai viu. Ne bucurăm că Bucureștiul își regăsește și prin acest eveniment locul pe harta europeană a festivalurilor de muzică de cameră cu adevărat relevante.” – Cristina Uruc, manager interimar ARTEXIM, co-organizator Frequenza Festival

Frequenza Festival s-a desfășurat sub Patronajul Ministerului Culturii, cu sprijinul partenerilor culturali și instituționali, și a fost realizat în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, care a găzduit concertele într-un spațiu de o acustică excepțională, perfect pentru muzica de cameră. 

Credit foto: Andrei Gîndac
 

Organizator: Frequenza

Co-organizator: ARTEXIM

Parteneri: Muzeul Național de Artă al României, Universitatea Națională de Muzică din București, Radio România, Orchestrele și Corurile Radio România

Parteneri media: Radio România Muzical,RFI România, Observator cultural, Zile și Nopți, Buletin de București, Nine O’Clock

Recomandat de: Radio Guerrilla

Regina Maria Dental Clinics anunță lansarea serviciilor stomatologice adresate pacienților oncologici

Regina Maria Dental Clinics anunță lansarea serviciilor stomatologice adresate pacienților oncologici, într-o abordare unitară a tratamentului medical dedicat acestora, în Hubul Oncologic Pallady, parte a Campusului Medical Pallady. Printr-un protocol stomatologic diferit (Protocolul Dr. Leahu), adaptat protocolului medical oncologic și printr-o infrastructură de spital dentar, Regina Maria Dental Clinics Pallady le oferă pacienților un parcurs terapeutic complet și eficient și completează serviciile de tratament și control al afecțiunii oferite de medicii specialiști din Campusul Medical Pallady. Printr-o integrare complexă și necesară a serviciilor medicale oncologice și serviciilor stomatologice, această abordare structurată este o premieră pentru România.

 

Pacienții cu afecțiuni oncologice nu pot fi lipsiți de tratament stomatologic, iar particularitatea în cazul lor este că protocolul stomatologic este extrem de strict, iar serviciile dentare se efectuează cu dublu rol. 

Pe de o parte, acestea sunt necesare înaintea tratamentelor oncologice, fiind esențiale în proces, prin eliminarea factorilor agravanți. Ideal, acestea se efectuează cu o săptămână sau 10-14 zile în avans în cazul tratamentelor chirurgicale, pentru asigurarea sănătății orale înaintea tratamentului recomandat de medicii specialiști. Potrivit cercetărilor medicale actuale, care analizează interrelația dintre sănătatea orală și sănătatea sistemică, sănătatea orală are un impact semnificativ asupra stării generale de sănătate a pacienților oncologici. Problemele dentare netratate pot crește riscul de infecții și complicații în timpul tratamentului oncologic, afectând calitatea vieții și chiar rezultatele tratamentului. Evaluarea pre-terapeutică se concentrează pe consultul stomatologic și asigurarea igienei orale, ca măsură proactivă efectuată cu scopul reducerii încărcăturii microbiene orale și îmbunătățirii igienei orale generale, minimizând, astfel, riscul de infecții în timpul tratamentelor oncologice imunosupresoare. Astfel, identificarea și rezolvarea problemelor dentare (leziuni carioase, dinți irecuperabili/focare dentare, xerostomie, pulpită acută, boală parodontală care poate fi un factor declanșator pentru multiple alte afecțiuni etc.), precum si educația și explicarea fenomenelor care vor urma tratamentelor oncologice și care pot impacta cavitatea orală sunt foarte importante. 

Pe de altă parte, tratamentele stomatologice sunt necesare și în timpul tratamentului sau post-tratament oncologic, pentru rezolvarea impactului invaziv al chimioterapiei sau radioterapiei asupra sistemului oro-dentar. De exemplu, în timpul tratamentului oncologic, fără întreruperea acestuia, sunt posibile consultul stomatologic, tratamentul endodontic, odontologic, protetic și detartrajul supragingival. Însă, în cazul extracțiilor, procesul de evaluare este complex și implică analize, dialogul continuu cu medicul oncolog, iar decizia efectuării procedurii și momentul sunt alese în funcție de tipul de terapie – procedura este posibilă într-un moment precis între curele de chimioterapie, însă nu se practică în timpul radioterapiei. 

„Pe lângă desfășurarea celui mai amplu program de prevenție privind sănătatea dentară, cu peste jumătate de milion de abonați pentru care asigurăm servicii de profilaxie, o direcție importantă pentru noi în acest moment este aceea de dezvoltare a protocoalelor medicale stomatologice adresate pacienților cronici și oncologici și asigurarea sănătății dentare a acestora. Pentru persoanele diagnosticate cu cancer, modul de lucru este fundamental diferit, extrem de riguros și necesită o abordare multidisciplinară, împreună cu medicii specialiști. Din cauza complexității în gestionarea reacțiilor pacienților, tratamentul este inaccesibil pentru acești pacienți în stomatologia din România. Este momentul să începem să practicăm o stomatologie medicală și să deschidem serviciile stomatologice și către pacienții oncologici pentru care sănătatea orală este crucială in prevenirea complicațiilor, precum și pentru asigurarea normalității post tratament oncologic. Protocolul nostru de lucru nu se rezumă la un set strict de proceduri și la un tratament oferit corect astăzi. Este o promisiune făcută fiecărui pacient oncologic de a primi o soluție personalizată, rapidă și sigură, cu rezultate care îi vor schimba viața.”, declară Dr. Ionuț Leahu, CEO și cofondator Regina Maria Dental Clinics.

Potrivit datelor oferite de Organizația Mondială a Sănătății pentru 2022, incidența afecțiunilor oncologice este de aproximativ 20 de milioane de noi cazuri, cu un top dat de cancerul de plămâni, sân și colorectal, iar rata mortalității este la aproximativ jumătate dintre pacienții afectați la nivel global. Europa este afectată în proporție de 20% din numărul total, atât ca incidență, cât și ca rată de mortalitate, iar ca prevalență, este la un procent de 25%. În România, potrivit informațiilor, numărul de cazuri noi este de aproximativ 105 000, cu o rată de mortalitate la aproximativ jumătate și risc de a dezvolta cancer până în 75 de ani de 28%.

„Pe fondul creșterii incidenței afecțiunilor oncologice de la an la an, cu atât mai important este rolul nostru, fiind printre puținele specialități medicale care stau alături de oameni pe tot parcursul vieții și, de multe ori, fiind primii care vedem semnele care indică nereguli la nivelul cavității orale sau, mai grav, prezența cancerului oral, având experiența și vizibilitatea în zona maxilo-facială. De aceea, considerăm că trebuie să ducem avantajul posibilității de detectare mai departe, într-o abordare integrată de tratament și control, alături de medicii specialiști din Rețeaua de Sănătate Regina Maria.”, adaugă Dr. Ionuț Leahu. 

Regina Maria Dental Clinics Pallady

Regina Maria Dental Clinics Pallady este cea de-a șasea clinică dentară din Capitală a rețelei și cea de-a nouăsprezecea la nivel național. Prin integrarea în Regina Maria Campus Medical Pallady, noua clinică susține abordarea multidisciplinară a sănătății pacienților, facilitând colaborarea între specialitățile medicale și oferind un parcurs terapeutic complet și eficient. De astăzi, pacienții cu afecțiuni oncologice primesc tratamente stomatologice după un protocol stomatologic dedicat, Protocolul Dr. Leahu, printr-o abordare care integrează serviciile stomatologice cu cele oncologice. 

Dotată cu șapte cabinete și cu un departament propriu de radiologie dentară, clinica asigură diagnosticare precisă și tratamente personalizate, realizate de o echipă de specialiști cu experiență care colaborează interdisciplinar pentru cele mai bune soluții terapeutice. În plus, pentru cazurile complexe, clinica oferă și servicii de sedare asistată de medic specialist ATI, asigurând o experiență medicală sigură și lipsită de stres. Echipa tratează nevoile oricât de complexe ale tuturor pacienților, prin servicii de stomatologie generală, pedodonție, implantologie, chirurgie dento-alveolară, parodontologie, ortodonție, endodonție, protetică și estetică dentară. 

Despre Regina Maria Dental Clinics 

Regina Maria Dental Clinics este cea mai extinsă rețea de clinici stomatologice din România, cu prezență în 13 orașe, oferindu-le pacienților acces la servicii stomatologice de excelență, integrate într-un sistem medical modern. Parte a Rețelei de Sănătate Regina Maria, clinicile îmbină experiența avansată cu tehnologia de ultimă generație, asigurând soluții complete pentru sănătatea orală, de la prevenție și tratamente de rutină până la intervenții complexe de implantologie, ortodonție și estetică dentară.

Prin abordarea integrată, pacienții beneficiază de un plan de tratament multidisciplinar, conectând stomatologia cu alte specialități medicale, pentru o îngrijire personalizată și eficientă. Echipa de specialiști din toate ramurile stomatologiei lucrează împreună cu medici din diverse discipline pentru a oferi soluții sigure, adaptate fiecărei nevoi medicale.

UNTOLD anunță lineup-ul pe zile

În vara lui 2025, universul magic al muzicii se deschide din nou la Cluj-Napoca, pentru cea mai spectaculoasă ediție UNTOLD de până acum. Ediția aniversară UNTOLD X, care marchează 10 ani de amintiri, emoții și momente legendare, va avea loc între 7 și 10 august, iar organizatorii au dezvăluit lineup-ul pe zile și au pus în vânzare biletele de o zi.

Fiecare zi de festival promite o călătorie diferită: de la emoția show-urilor live ale celor mai mari artiști, pâna la euforia seturilor oferite de DJ-ii de top ai lumii.  

Prima zi de festival, joi, 7 august, aduce pe scena principală nume cunoscute din muzica electronică și pop: Irina Rimes, Don Diablo, Tiësto (Extended Set), Tujamo și Topic. Scena Galaxy va găzdui seturi techno semnate Black Coffee și Nusha, iar la Alchemy fanii se vor bucura de show-urile unor nume precum Wilkinson, Oscar, Ian și Petre Ștefan.

 

POST MALONE ÎȘI ÎNCEPE TURNEUL EUROPEAN „THE BIG ASS TOUR” PE SCENA PRINCIPALĂ A FESTIVALULUI UNTOLD

Post Malone, una dintre cele mai influente figuri ale muzicii contemporane, superstar global, vine pentru prima dată în România la ediția aniversară a festivalului UNTOLD, vineri, 8 august. Cu peste 80 de milioane de discuri vândute, cu 59,5 miliarde de ascultări pe Spotify, Post Malone se numără printre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile.

Pe aceeași scenă, fanii se vor întâlni cu Delia, Armin van Buuren și un act surpriză. Galaxy, casa techno a festivalului UNTOLD, va fi pregătită pentru cele mai mari nume din cultura underground: Dom Dolla, ARTBAT și Cezar, iar fanii hip-hop sau trap vor avea o seară plină de energie la scena Alchemy cu Rusko, Paraziții și Macanache.

 

METRO BOOMIN, PENTRU PRIMA DATĂ ÎN ROMÂNIA, LA UNTOLD X, CU SINGURUL SHOW DE FESTIVAL DIN EUROPA

Metro Boomin, arhitectul sunetului hip-hop și trap al ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, la ediția aniversară UNTOLD X, cu un show exclusiv ce marchează singura sa apariție la un festival din Europa în acest an. Considerat unul dintre cei mai mari producători ai muzicii contemporane, cu un rol esențial în definirea hip-hop-ului modern, artistul american va urca pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD, sâmbătă, 9 august, într-un show care promite să redefinească experiența de festival.

A treia zi de festival este rezervată unor artiști din zone muzicale diferite: Alok, Alan Walker, Steve Angello și Hugel vor urca pe Mainstage. Galaxy va găzdui show-urile lui Green Velvet, Sara Bluma și A:RPI:R, iar Alchemy va combina elemente simfonice și hip-hop cu Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra, Șatra B.E.N.Z (Aniversar) și MGL.

 

Ediția aniversară UNTOLD se va încheia duminică, 10 august, cu un lineup spectaculos: INNA, Becky Hill, Anyma, Fisher și un set special pregătit pentru fanii UNTOLD de Martin Garrix. Pe scena Galaxy sunt așteptați Adriatique, Marco Carola, SIT și Mahony, iar la Alchemy: Grasu XXL, PUYA, Rava și IDK.

Organizatorii UNTOLD au pus în vânzare primele bilete pentru o zi de festival. Fanii care vor să se distreze în universul magic al unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, UNTOLD, au posibilitatea de a-și achiziționa bilete pe zile.

Cei care selectează opțiunea Day Ticket își vor putea alege ziua în care să bucure de cea mai frumoasă experiență de festival, alături de artiștii preferați și să-și creeze mii de amintiri.

Festivalul UNTOLD 2025 are loc între 7 și 10 august în Cluj-Napoca. Tot lineup-ul anunțat până acum și abonamentele sunt disponibile pe untold.com.

 

Doina Levintza și Marius Moga fac echipă la Conferința OPEN MINDS 2025 – locul unde creativitatea devine voce a incluziunii

Creativitate, identitate, expresie. Trei concepte care, atunci când sunt întruchipate de artiști care înțeleg puterea exemplului, pot modela nu doar gusturi, ci și mentalități. La Conferința OPEN MINDS 2025, cel mai mare eveniment dedicat diversității și incluziunii din România, Doina Levintza și Marius Moga oferă publicului mai mult decât discursuri – oferă un cadru de reflecție despre cum putem folosi talentul pentru a construi o societate mai empatică.

Conferința OPEN MINDS marchează anul acesta cea de-a treia ediție și va avea loc pe 4 iunie, la Casa Universitarilor din București. Evenimentul propune 8 teme de conversație, structurate pe 3 scene tematice – INSPIRATION, KNOWLEDGE și MIND, loc în care liderii creativi își aduc contribuția la un dialog esențial despre responsabilitate socială și incluziune

 

Muzica și moda, nu doar trenduri, ci instrumente de exprimare a identității personale 

La Conferința OPEN MINDS 2025, muzica și moda devin sinonime pentru expresie și incluziune. Marius Moga, artist și renumit producător muzical, împreună cu Rareș – una dintre cele mai apreciate voci ale noului val – vor împărtăși din experiența lor despre ce înseamnă să creezi un mesaj cu impact real. În calitate de speakeri ai panelului „Muzica – probabil cel mai incluziv domeniu”, ei vor vorbi, alături de Larisa Perde, despre cum poate muzica să devină un canal puternic de educație, empatie și schimbare socială autentică. O discuție ce își propune să exploreze rolul muzicii ca instrument de conștientizare și transformare socială. 

Pe de altă parte, Doina Levintza, un nume de referință în industria modei românești, aduce în prim-plan vestimentația ca formă esențială de autoexprimare și identitate socială. Creațiile Doinei Levintza au devenit de-a lungul timpului un reper pentru autenticitate, în contextul unei lumi dominate adesea de convenții și standarde rigide. Prezența sa la Conferința OPEN MINDS 2025 pune accent pe puterea vestimentației de a transmite mesaje subtile, dar profunde despre diversitate și incluziune.

Creatoarea de modă îl va avea ca partener de dialog pe Joaquin Bonilla, Creative Director la VML Romania. Dacă Doina Levintza creează stiluri pentru ceilalți, Joaquin este exemplul viu al nonconformismului și ce înseamnă curajul în asumarea unei identități. Un combo exploziv într-un dialog antrenant, căruia i se va alătura și Ovidiu Buta – stilistul care demonstrează că moda poate spune povești incluzive.

„Conferința OPEN MINDS înseamnă conversații curajoase. Nu aducem la un loc doar speakeri, ci perspective – uneori incomode, dar necesare. Vrem ca fiecare participant să plece cu răspunsuri aplicabile pentru propria organizație sau comunitate”, a subliniat Mirela Tănase, Vicepreședinte al Asociației OPEN MINDS. 

 

Conferința OPEN MINDS 2025 reunește creatori, artiști și lideri din domenii aparent îndepărtatebusiness, media, educație sau ONG, dar careîmpărtășesc aceeași viziune asupra diversității și mai ales a incluziunii. De la impactul generației Z în cultura responsabilității, la rolul creatorilor de conținut în spațiul public sau datele recente din Barometrul României Responsabile BARES.DI – fiecare panel e gândit să ofere repere pentru un leadership mai empatic și o societate mai coerentă. Detaliile sunt disponibile pe site-ul oficial – https://open-minds.ro/conferinta-2025/.

Ziua Internațională a Igienei Menstruale: un apel global pentru educație, sănătate și produse sustenabile

Ziua de 28 mai marchează, la nivel mondial, Ziua Internațională a Igienei Menstruale, o inițiativă care își propune să schimbe mentalitatea și stigmatul din jurul menstruației, un fenomen biologic natural pe care-l au, în fiecare lună, aproximativ 1,8 miliarde de persoane din întreaga lume. Această zi a fost celebrată pentru prima dată în 2014, la inițiativa organizației WASH United, cu scopul de a crește gradul de conștientizare asupra importanței igienei menstruale și promova accesul egal la produse sigure, educație și infrastructură sanitară.

Data de 28 mai nu a fost aleasă întâmplător: 28 reprezintă durata medie a unui ciclu menstrual, iar luna a cincea simbolizează cele aproximativ 5 zile ale unei menstruații obișnuite.

 

Menstruația: Un subiect încă tabu în multe colțuri ale lumii

În ciuda progreselor semnificative în educația pentru sănătatea feminină, menstruația continuă să fie un subiect tabu în multe societăți. Fetele și femeile sunt adesea stigmatizate, izolate social sau lipsite de produse menstruale sigure, ceea ce le afectează sănătatea fizică și mentală, dar și accesul la educație sau oportunități profesionale.

Acesta este motivul pentru care această zi este nu doar o ocazie de a vorbi deschis despre acest subiect, ci și de a susține schimbări reale, de la politici publice, la educație și acces la produse de igienă intimă sigure, sustenabile și accesibile.

 

De ce să alegem produse reutilizabile, ecologice și sigure?

Dincolo de aspectul economic și de sustenabilitate, alegerea produselor menstruale reutilizabile și certificate ecologic este o decizie care are un impact direct asupra sănătății intime. Multe produse convenționale conțin plastic, clor, parfumuri sintetice și substanțe chimice care pot irita sau perturba flora intimă.

Produsele ecologice din bumbac organic, fără chimicale ascunse, oferă o alternativă curată, sănătoasă și prietenoasă cu mediul. Într-o viață, o singură femeie poate folosi până la 10.000 de produse menstruale, un motiv în plus să facem alegeri conștiente și sustenabile.

 

Femi.Eko® – Povestea unui brand născut din grijă și respect pentru femei

În România, Femi.Eko® esteunul dintre brandurile care militează activ pentru educație menstruală, accesibilitate și sustenabilitate. Fondat de Narcisa Christiansen la începutul anului 2022, cu o viziune clară de a facilita accesul la produse menstruale reutilizabile și ecologice, Femi.Eko® a devenit un reper în domeniul igienei intime sustenabile.

Pentru noi, ziua de 28 mai este o zi de reafirmare a misiunii noastre: aceea de a oferi tuturor femeilor, indiferent de vârstă, venit sau educație, acces la produse menstruale sigure, prietenoase cu corpul și cu mediul. Ziua internațională a igienei menstruale nu este doar o zi de conștientizare, ci un apel către toate comunitățile de a normaliza menstruația, de a lupta împotriva stigmatizării și de a crea un mediu în care fiecare fată sau femeie se simte în siguranță, înțeleasă și protejată. Ziua de 28 mai este mai mult decât o simplă dată în calendar, este un moment în care ne amintim că menstruația nu trebuie să fie un motiv de rușine sau disconfort. Am creat Femi.Eko® pentru că am simțit lipsa unei alternative oneste, curate și accesibile în România și Europa Centrală. Astăzi, comunitatea noastră crește în fiecare zi, iar vocea femeilor care își doresc o menstruație sănătoasă și lipsită de compromisuri este tot mai puternică”, declară Narcisa Christiansen, fondator Femi.Eko®.

 

Cele mai noi lansări Femi.Eko®: Protecție, fără compromisuri

Pentru a răspunde nevoilor reale ale femeilor moderne, Femi.Eko® a lansat o nouă gamă de produse de unică folosință din bumbac 100% organic, menite să ofere protecție sigură, fără chimicale, fără plastic și fără parfumuri sintetice:

Tampoane Femi.Eko® din bumbac 100% organic –  Fiecare tampon este creat cu un singur scop: să ofere protecție de încredere, fără compromisuri. Fabricat exclusiv din bumbac organic pur certificat GOTS, delicat cu zona intimă, 0% plastic, 0% parfumuri, 0% chimicale ascunse sau disruptori hormonali, produsul este o alegere naturală pentru femeile care pun sănătatea pe primul loc. Discrete, sigure și complet naturale, deoarece protecția nu ar trebui să vină cu compromisuri.  

Absorbante Femi.Eko® din bumbac organic 100% – Ultra Day cu aripioare – Inspirate de nevoile reale ale femeilor, aceste absorbante sunt testate conform celor mai stricte standarde. Fără plastic în contact cu pielea, 0% chimicale, clor sau parfumuri, doar bumbac pur și grijă autentică pentru zona intimă. Testate microbiologic (fără E.coli, Candida sau Stafilococ, fără fluorescență și fibre sintetice), cu un strat impermeabil din biopolimer (ce previne scurgerile fără a bloca respirația pielii), cu pH neutru și hipoalergenice ( care nu irită, nu perturbă flora intimă) și cu un adeziv sigur și flexibil (ce menține absorbantul fixat, fără disconfort), noile absorbante din bumbac organic 100% certificat GOTS, sunt recomandate pentru uz zilnic în timpul menstruației

Absorbantele zilnice Femi.Eko® din bumbac 100% organic – Ultra Liners – Pentru zilele dintre menstruații, secreții zilnice sau extra protecție în combinație cu o cupă menstruală, absorbantele zilnice oferă prospețime discretă și siguranță, fără a face compromisuri în privința sănătății intime. Testate microbiologic ( fără E.coli, Candida sau Stafilococ), pH neutru, hipoalergenice (nu irită și nu afectează echilibrul natural al florei vaginale) și cu ambalaj biodegradabil & compostabil (100% eco, până la ultimul detaliu), absorbantele zilnice sunt recomandate pentru uz zilnic sau pentru completarea protecției în zilele cu flux redus.

 

Soluții Femi.Eko® pentru fiecare spațiu: Dispensere personale, antreprenoriale și corporate

Pentru a susține accesul rapid și discret la produse menstruale sigure, Femi.Eko® lansează o gamă inovatoare de dispensere adaptate nevoilor moderne:

– Dispensere personale, compacte, special create pentru uz casnic, pe care orice femeie le poate păstra la îndemână în propria baie, având mereu acces la produse curate și sigure.

– Dispensere antreprenoriale, cu o capacitate medie, ideale pentru afaceri mici, cafenele, studiouri sau spații de coworking, pentru a le oferi angajatelor și clientelor o experiență completă de confort și grijă.

– Dispensere corporate, cu volum mare, proiectate pentru clădiri de birouri, companii sau instituții publice, unde grija pentru sănătatea și bunăstarea femeilor devine parte din cultura organizațională.

Prin aceste soluții, Femi.Eko® încurajează normalizarea menstruației în toate mediile – acasă, la serviciu sau în spații publice – și contribuie la crearea unui mediu unde fiecare femeie se simte în siguranță, respectată și susținută în fiecare zi.

Femi.Eko® este mai mult decât un brand, este o mișcare pentru sănătatea intimă a femeilor, pentru un viitor mai curat și pentru eliminarea stigmelor legate de menstruație. 

 

Despre Femi.Eko® 

În spatele poveștii Femi.Eko® se află Narcisa Christiansen, născută în România și stabilită în Danemarca din 2016. Povestea produselor ecologice de igienă intimă Femi.Eko® a debutat la începutul anului 2022. Femi.Eko®, un brand care are misiunea de a crea produse menstruale reutilizabile și ecologice, la prețuri avantajoase și ușor de accesat pentru toate femeile, indiferent de educație, salariu sau vârstă. Femi.Eko este despre un corp sănătos și o Planetă fericită.

Studio Art Club: ce proiecte propun actorii Teatrului Național din Cluj-Napoca după reabilitare

De mai bine de o lună, Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca și Asociația Niște Oameni fac o intensă campanie de conștientizare a comunității cu privire la reabilitarea unui spațiu drag al Clujului, cafeneaua actorilor, și transformarea lui într-unul cultural și educațional, dedicat întâlnirilor teatrale. Spațiul este administrat de Teatrul Național din Cluj-Napoca, iar activitățile vor fi desfășurate de către actorii instituției. Aceștia au propus o serie de proiecte pe care doresc să le implementeze în beneficiul comunității, iar ele se adresează unor categorii foarte diverse de public. 

 

Despre campania de reabilitare

Mulți clujeni își mai amintesc vremurile în care participau în Studio Art Club la diverse spectacole neconvenționale, experimentale, întâlniri și ateliere, dar, din 2017, locul a fost închis datorită degradării și infiltrațiilor de apă. De atunci, Teatrul Național încearcă atragerea de fonduri din sponsorizări pentru reabiliarea spațiului, deoarece, nefiind spațiu propriu, ci doar în administrare, nu poate beneficia, conform legislației, de fonduri de renovare de la stat. 

În prezent, spațiul are acoperișul și fațada reparate, iar geamurile de la stradă au fost înlocuite, prin contribuția unui sponsor. Totuși, pentru a putea derula activități fără punerea în pericol a publicului, spațiul interior mai are nevoie de o sumă considerabilă pentru a fi reabilitat, cu grija necesară cerută de o astfel de clădire de patrimoniu.

Suma necesară este de minim 30.000 de euro, iar banii vor fi adunați cu sprijinul Asociației Niște Oameni, în cadrul unei gale care va avea loc în 5 iunie, la Teatrul Național „Lucian Blaga“, și care va include concertul final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”. Publicul se poate implica prin cumpărarea unui bilet în valoare de 100 de lei la acest concert sau prin participarea ca invitat la a doua parte a evenimentului, unde actorii Teatrului Național vor angrena publicul într-o sesiune de donații realizată cu mult umor și dinamism.

 

Ce proiecte propun actorii?

Studio Art Club va deveni un proiect cultural și educațional binevenit și necesar atât pentru Cluj, cât și pentru întreaga regiune a Transilvaniei: un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte. 

În vederea stimulării donațiilor de la Gala din 5 iunie, actorii Tetarului Național au venit deja cu propuneri de proiecte pentru a le implementa în spațiu, după reabilitare. Acestea cuprind muzică, incursiuni în istorie, oferirea unei perspective creative asupra textelor literare școlare, activități pentru grupuri cu dizabilități, ateliere de storytelling, instalații teatrale și multe altele. 

Simt Sunetul – atelier muzical de descoperire pentru adolsecenți, propus de Radu Dogaru;

Influenceri de ieri, influenceri de azi – întâlniri de descoperire a unor personalități feminine exemplare din lumea artistică românească, care au făcut istorie, dedicat adolescentelor și nu numai, propus de Angelica Nicoară;

Ochii care simt – proiect cu și pentru nevăzători, constând în ateliere muzicale și teatrale, dar și pregătire de mini-spectacole, propus de Patricia Brad;

Vocea orașului (storytelling clujean) – atelier de scriere cu adulți non-specialiști, care sunt încurajați să-și împărtășească poveștile, propus de Cosmin Stănilă;

Creație de costume ECO (povești teatrale create de copii, adolsecenți și nu numai) – atelier de creație artistică de costume și obiecte artistice din materiale folosite din recuzita teatrului și care pot fi reciclate în mod creativ, propus de Sânziana Tarța;

Ateliere de mișcare și vorbire pentru adolescenți, ținute de Mihai Nițu, Elena Ivanca, Miriam Cuibus, Cătălin Codreanu;

Mai am ceva de spus – ateliere pentru seniori, propuse de Elena Ivanca;

Ateliere de scenografie, propuse de Tudor Lucanu;

Teatru cu voce tare – spectacole-lectură din texte contemporane, propuse de Ștefana Pop-Curșeu;

Teatroteca vie – vizionări de spectacole legendare și sesiune de discuții, propus de Ștefana Pop-Curșeu;

Poezia cea de toate zilele – seară de poezie contemporană sau readusă în contemporan, din creația unui poet diferit în fiecare săptămână, propus de Ruslan Bârlea și Cristi Rigman;

În spatele scenei – discuții despre spectacol înainte de premieră, despre text, de ce a fost ales, care au fost provocările pentru actori, cum s-a lucrat, toate acestea cu echipa spectacolului respectiv;

Vitrina teatrală – instalații teatrale pentru toți trecătorii, propuse de Ionuț Caras și de Diana Buluga;

Programa șolară din altă perspectivă – ateliere cu elevi de liceu privind textele școlare, proiect propus de Ionuț Caras și de Diana Buluga.

Un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte nu este un MIT, ci poate deveni realitate: un spațiu care să îi invite pe cei dornici de cunoaștere de sine să treacă de superficialitatea cotidiană și să se descopere cu ajutorul tehnicilor teatrale. Un spațiu de apropiere, de cunoaștere, de descoperire a ceea ce avem mai frumos, mai energic, mai jucăuș și creativ, un spațiu al încrederii, în care poveștile personale prind viață și construiesc poveștile comunității clujene.” – Ștefana Pop-Curșeu, director artistic al Teatrului Național din Cluj-Napoca

 

Cum poți să ajuți la reabilitarea spațiului?

Participând la evenimentul care se va desfășura în data de 5 iunie, de la ora 18.30, la Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca și va include concertul de final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, un turneu în care participă artiști de top ai scenei naționale și internaționale. Organizatorii Galei sunt Asociația Niște Oameni și Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca. 

Programul evenimentului va avea două secțiuni principale: 

– partea I: prezentarea proiectului de reabilitare, urmat de concert;

– partea a II-a: sesiunea de donații pentru proiect, antrenată de actori ai Teatrului Național. 

Participarea la eveniment se poate face în două moduri:

– pe bază de bilet, și atunci participarea la sesiunea de donații nu este obligatorie, spectatorii pot pleca acasă la pauză. Dacă doresc să vadă cum se desfășoară partea a II-a, pot să rămână, dar nu pot angaja sume, pot doar transfer direct;

– pe bază de invitație adresată direct donatorilor, care confirmă participarea la sesiunea de donații. Aceștia devin ”jucători”, participând activ la licitație și angajează sume care pot fi plătite în decurs de două luni.

Biletele se pot achiziționa fie online, de aici, fie de la agenția de bilete a Teatrului Național. 

Toate fondurile adunate prin achiziționarea biletelor, dar și prin participarea la licitația din cadrul evenimentului, vor fi donate acestei cauze.

 


Despre Turneul Național Origins: A Story of Rhythm

Artiștii din cadrul Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, de la Cluj, au donat ultimul concert al turneului, pentru a susține, alături de Niște Oameni, reabilitarea vechii ”cafenele a actorilor”. Aceștia sunt: Matei Ioachimescu, flaut; Irina Rădulescu, marimbă; Răzvan Florescu, vibrafon; Arthur Balogh, contrabas; Philip Goron, tobe și percuție.

Concertul este un spectacol muzical vibrant, cu ritmuri și sonorități de pe patru continente, artiști de top și un program educațional dedicat tinerilor. De la flamenco și salsa, la ritmuri indiene și balcanice, ORIGINS este o experiență sonoră unică, o călătorie muzicală globală, situată la intersecția dintre world music, jazz și muzică cultă contemporană

Conceput ca un dialog între tradiție și inovație, turneul ORIGINS include compoziții semnate de Cristian Lolea, Andrei Petrache, Răzvan Florescu și Jorge Rojas – creații în care virtuozitatea muzicienilor se îmbină cu energia și emoția unui repertoriu global. Fiecare concert propune o poveste sonoră completă, în care publicul este purtat prin peisaje muzicale variate – de la rafinamentul mediteranean la pulsațiile Americii Latine sau inflexiunile Orientului. O altă dimensiune a proiectului este Origins – Generations, o inițiativă dedicată sprijinirii și promovării tinerei generații de muzicieni. Astfel, în fiecare oraș al turneului, concertul principal va fi precedat de un moment muzical susținut de muzicieni selectați special pentru acest program.

Pentru noi, muzica înseamnă și transmitere – nu doar de emoție, ci și de experiență. De aceea, acest proiect are și o dimensiune educațională reală, care susține viitorul scenei muzicale românești”, explică flautistul Matei Ioachimescu.

 

Organizatori: Asociația Niște Oameni, Teatrul Național ”Lucian Blaga” din Cluj-Napoca

Partenerii Galei: Primăria Municipiului Cluj-Napoca și Consiliul Local, ADN Construct, Clubul Gastronomic Transilvan, Șmafi, Wine Up, Art Vinium, Produse Moldovenești, SunKiss.

Partener comunicare: Progressive Advertising.

Parteneri media: TVR Cluj, Radio România Cluj, The Woman, Cluj4ever, Visit Cluj, Cluj24.ro, Via TV.

Partener strategic al Turneului: Universitatea de Vest Timișoara

Parteneri instituționali ai Turneului: Filarmonica de Stat Arad, Fundația Județeană pentru Tineret Timiș, Centrul de Cultură Arcuș, Filarmonica “Paul Constantinescu” Ploiești, Colegiul de Arte “Carmen Sylva” Ploiești, ARCUB, Primăria Municipiului București, Consiliul Județean Buzău, Liceul de Arte “Margareta Sterian” Buzău,  Rotary Club Rarău Bucovina, Fundația Culturală EUROART Baia Mare, Colegiul de Arte Baia Mare, Filarmonica de Stat “Dinu Lipatti” Satu Mare, Primăria Municipiului Bistrița, Centrul Cultural “George Coșbuc” Bistrița, Asociația “Niște Oameni”, Sfera Donatorilor din Transilvania, Teatrul Național “Lucian Blaga” Cluj Napoca, Facultatea de Muzică și Teatru Timișoara.

 

Turneul național ORIGINS este organizat de Asociația Haute Culture și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Asociația Elite Art lansează campania „Artiștii creează. Tu îi susții”

Asociația Elite Art, în parteneriat cu Elite Art Gallery, lansează campania „Artiștii creează. Tu îi susții”, un demers dedicat susținerii tinerilor artiști, dar și a promovării artei ca formă accesibilă de expresie și implicare socială. Campania este construită pe ideea că arta nu trebuie să fie un privilegiu rezervat doar unei anumite categorii sociale, ci un catalizator al sensibilității, un element care înfrumusețează viața cotidiană și un mijloc prin care comunitatea poate investi în viitor.

Lucrările artiștilor câștigători ai celor opt ediții ale concursului #FRESH sunt puse la dispoziție cu prețuri reduse, din dorința de a aduce arta mai aproape de oameni. Fiecare achiziție nu înseamnă doar sprijin pentru un artist tânăr, ci contribuie direct la un fond de burse care le va oferi acestora șansa de a-și continua drumul creativ.

Campania aduce în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care în urmă cu un secol a creat la Balcic un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.

Asociația Elite Art și-a început activitatea în urmă cu 21 de ani, prin proiectul Balchik Art Residency – o rezidență artistică desfășurată în spațiul emblematic al Palatului Regal de la Balcic. Astfel, această campanie continuă misiunea de a sprijini arta și artiștii contemporani, readucând în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care a transformat Balcicul într-un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.

„Lucrările incluse în campanie aparțin câștigătorilor concursului #FRESH, o inițiativă a asociației noastre menită să descopere, să sprijine și să promoveze noile voci din arta contemporană. Artiștii selecționați își spun poveștile prin limbaje și tehnici diverse, fiecare operă fiind o mărturie a curajului de a crea într-un timp în care sprijinul pentru cultură este mai fragil ca oricând. Din acest motiv, nu trebuie să fim colecționari sau cunoscători pentru a achiziționa o lucrare de artă, trebuie doar să ne ghidăm de emoția sinceră pe care o simțim. În egală măsură, această alegere devine o dovadă de încredere în generația de creatori #FRESH și transmite un mesaj autentic – arta contează”, a declarat Roxana Diochețanu, Curator în cadrul Asociației Elite Art & Elite Art Gallery.

Pentru mai multe informații și acces la lucrările disponibile, publicul este invitat să viziteze: bit.ly/artistiicreeazatuiisustii

Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.

 

Despre Asociația Elite Art

Asociația Elite Art este un ONG cultural, care și-a început activitatea în anul 2003 și care desfășoară numeroase programe culturale, care au drept scop dezvoltarea societății civile prin artă. Promisiunea pe care o face lumii este de a promova și susține universalitatea și accesibilitatea artei în beneficiul tuturor oamenilor. Astfel, cu sprijinul partenerilor, sponsorilor şi voluntarilor, de-a lungul celor 22 de ani de activitate, Elite Art a implementat peste 150 de proiecte în domeniile muzicii și artei vizuale, cât şi proiecte educaţionale.                     

Implicarea femeilor în IT. Aproape o treime din oamenii din companie sunt de sex feminin

Implicarea femeilor în IT rămâne o constantă, atât în România, cât și dincolo de granițe. Când vine vorba despre domeniile tehnice, femeile se integrează fără probleme în segmente precum programare, impunându-se inclusiv în poziții de coordonare.

„Aproape o treime din oamenii pe care îi avem în companie sunt femei – în prezent, ne sunt alături 43 de colege. Câteva departamente sunt acoperite integral de femei -financiar, PR&marketing și HR-, apoi regăsim numeroase cazuri care se integrează în echipe de dezvoltare Web&Mobile, Business Intelligence sau QA Testing.”, punctează HR Manager-ul companiei românești de IT EXE Software, Karina Tătui. 

Printre lucrurile la care femeile fac diferența în mod pozitiv se remarcă faptul că aduc în leadership o abordare caracterizată de empatie, comunicând eficient și având o capacitate de a încuraja creșterea și dezvoltarea celor din jur, astfel conturându-se un mediu propice pentru progresul întregii echipe.

„De altfel, femeile se numără printre cele mai cu vechime persoane din compania noastră, unele dintre ele fiind alături din prima clipă, în urmă cu 23 de ani. Directorul financiar este alături de EXE încă de la înființare și avem, totodată, colege la programare care au venit de la început, remarcându-se cazuri de conducere sau coordonare ale echipelor, inclusiv din zona de programare.”, a conchis reprezentatul companiei. 

Printre job-urile pentru care se recrutează, în acest moment, la EXE Software se numără roluri de .NET Developer – Web Development, Power BI Developer, Business Intelligence și DevOps Engineer.

Romanian Design Week 2025, o ediție construită în colaborare, trăită de zeci de mii de oameni în întreg orașul

Romanian Design Week 2025, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, s-a încheiat după zece zile în care Bucureștiul s-a transformat într-un ecosistem al designului și al ideilor care ne ajută să înțelegem orașul și viitorul altfel. A fost o ediție extinsă, efervescentă și colaborativă, în care peste 2.000 de oameni – de la echipa de organizare The Institute, curatori, designeri și arhitecți, până la parteneri instituționali și comerciali, ambasade, reprezentanți ai institutelor și organizațiilor culturale, vendori, furnizori, voluntari și organizatori ai celor peste 140 de evenimente satelit – au contribuit activ la conturarea și desfășurarea festivalului.

Lor li s-au alăturat peste 30.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor Romanian Design Week 2025, fără de care festivalul nu ar fi avut aceeași energie și același impact. Publicul a completat această rețea de contribuții, devenind parte activă dintr-o ediție care a pus colaborarea în centrul fiecărei inițiative – de la expozițiile curatoriate în parteneriat cu organizații din toată țara și din Europa, la evenimentele care au animat orașul dincolo de spațiile centrale.

 

Designul trăit în oraș: 6 formate curatoriale, 3 spații centrale, sute de idei

Fostul restaurant Cina, Muzeul Național de Artă al României (MNAR) și Casa Fratelii au fost spațiile centrale ale ediției din acest an, alături de o rețea extinsă de locații-satelit răspândite în tot orașul..

Totodată, publicul a fost invitat să descopere designul în toate formele sale printr-o serie de expoziții, intervenții și evenimente răspândite în tot orașul. Între 16 și 25 mai, peste 150 de organizații din România și din lume au fost implicate în festival, iar publicul a avut acces la 6 formate curatoriale distincte: RDW Exhibitions, RDW Design Flags, RDW & the City, RDW Design GO!, RDW Young Design, Noaptea Studiourilor de Arhitectură, astfel:


10 expoziții tematice în cadrul RDW Exhibitions, expuse în clădirea fostului restaurant Cina, MNAR și Casa Fratelli și realizate în parteneriat cu organizații creative din întreaga țară, precum: „Bucureștiul Sustenabil” (Anuala de Arhitectură București și OAR București), „Secrete Întrețesute” (FABER), „10 ani de Beta” (Bienala de Arhitectură Timișoara), „ABCDG” (Local Design Circle), „Noul Ev Mediu” (Transylvanian Design Week), „De la Meșteșug la Muzică” (Asociația Artiștilor Lutieri), susținută de Rompetrol, Formă cu rost” (Studioul de Design Dacia), “Balance. Eliza Yokina X La Centrala” (Asociația de Artă In Context Slănic-Moldova), o selecție a 19 designeri consacrați sau emergenți prezentați la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week Spring 2025, instalația „Fratelli XX” (Mihai Popescu Studio). Acestora s-au alăturat șase branduri românești: ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, MINDTHEGAP și Atelier Kairos, care și-au prezentat colecțiile de design de produs și industrial într-un format tip showcase. Formatul RDW Exhibitions este prezentat de Rompetrol și coprodus de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

12 expoziții internaționale incluse în cadrul RDW Design Flags, format prezentat de Purcari, în colaborare cu ambasade și institute culturale: Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei, Instituto Cervantes, Ambasada Suediei, Ambasada Italiei și Institutul Italian de Cultură, Institutul Liszt, Centrul Ceh, Institutul Francez, Oficiul Național de Turism al Austriei, Artcor (Moldova), Project1, Intro & Vitra și Retros Gallery.

4 intervenții urbane care au transformat Calea Victoriei într-un traseu al designului public, în cadrul RDW & the City, semnate de Studio An-An, BAZA. Deschidem orașul în colaborare cu Łódź Design Festival, în cadrul sezonului cultural Polonia-România, OAR Brașov-Covasna-Harghita și ASAP România & De-a Arhitectura. Instalațiile au fost printre cele mai fotografiate și distribuite momente ale ediției.

Peste 140 de evenimente desfășurate în cadrul RDW Design GO!, găzduite de spații independente din tot orașul – de la expoziții și vernisaje, la tururi ghidate, petreceri, târguri, ateliere și studiouri deschise. Formatul a invitat publicul să exploreze Bucureștiul într-un mod liber și personal, conectându-se cu inițiative locale și proiecte creative într-o varietate de formate și contexte. Prin diversitatea sa, RDW Design GO! a activat orașul dincolo de zonele centrale, încurajând descoperirea unor spații, idei și comunități aflate în plină transformare.

Peste 22 de birouri de arhitectură din București și-au deschis porțile publicului în cadrul Nopții Studiourilor de Arhitectură – unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului. Vizitatorii au avut ocazia să descopere locurile unde prind viață proiectele care modelează orașul, să dialogheze direct cu arhitecții și să înțeleagă procesele de lucru într-o atmosferă relaxată și deschisă. Traseul nocturn a fost marcat de discuții, expoziții, instalații și momente speciale pregătite de fiecare studio.

31 dintre cei mai talentați tineri creativi lansați prin RDW Young Design – spațiul dedicat noii generații de artiști și designeri emergenți, selecționați din DIPLOMA Show 2024. Cei 31 de tineri prezenți în cadrul acestui format au adus proiecte proaspete, idei curajoase și perspective noi asupra felului în care designul poate vorbi despre lume, viitor și identitate. Prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și Pepsi – partenerul energiei creative, RDW Young Design a devenit o adevărată platformă de lansare, conectând tinerii creatori cu publicul larg, profesioniști din domeniu și posibili colaboratori.

Ediția Romanian Design Week 2025 a fost susținută de peste 70 de parteneri din mediul public și privat, iar o parte dintre aceștia au completat conținutul festivalului prin activări speciale, instalații imersive, intervenții vizuale și spații de interacțiune dedicate vizitatorilor.

În clădirea fostului restaurant Cina, publicul a putut explora:

– Regina Maria 30, o colecție aniversară semnată de Saddo și Alina Gavrilă-Borțun, însoțită de o activare tip joc de memorie;

– Design Lounge by Promenada Mall București & Mega Mall, un spațiu dedicat designului sustenabil, parte din campania It’s Not Goodbye, It’s Rock It Later by Electric Castle x NEPI Rockcastle x Promenada Mall București, completat de instalația „Loc de Design by Mega Mall”, semnată de Alina Marinescu;

– Raffaello by Mia Peculiar – White Collection: A Dreamlike Poetry of Textures, o colecție de șase creații vestimentare inspirate de universul emblematicei bomboane, care explorează feminitatea și eleganța printr-un joc subtil de texturi și proporții;

– People of RDW, o serie de portrete foto semnate de Andreea Retinschi, realizate cu sprijinul partenerului energiei creative, Pepsi, și completate de o intervenție vizuală creată de Ramona Bizbac;

– Seletti Sensorium Piazza, o instalație multisenzorială rezultată din colaborarea dintre IQOS și Seletti, prezentată anterior la Milan Design Week – o reinterpretare îndrăzneață a pieței italiene tradiționale, care explorează legătura dintre fizic și digital. 

În ultimul weekend al festivalului, instalația Seletti Sensorium Piazza by IQOS a devenit punctul central al unor seri speciale care au adus împreună comunitatea RDW, într-o atmosferă relaxată și creativă:

– Joi, a avut loc Italian vibes @RDW with Maurice Munteanu”, o seară cu muzică, inspirație și mood mediteranean;

– Vineri, petrecerea RDW powered by IQOS a continuat cu un set semnat Moss Farai;

– Sâmbătă, ediția s-a încheiat cu un double set special – DU MAD, urmat de Corvin cu Buniku, într-o seară care a adus energia finală a festivalului într-un spațiu deja emblematic pentru această ediție. 

Prin aceste contribuții, partenerii au adus un plus de conținut, interacțiune și emoție în cadrul festivalului, consolidând legătura dintre design, branduri și public. Activările au continuat și în afara spațiilor expoziționale, în vitrinele Promenada și Mega Mall, transformând orașul într-o platformă deschisă pentru experiment vizual și colaborare creativă.

 

Design Tomorrow Today: o temă despre orașe, comunități și viitor 

Sub tema „Design Tomorrow Today”, festivalul și-a asumat rolul de catalizator pentru idei care ne provoacă să regândim modul în care locuim, construim și interacționăm cu orașul. A fost o ediție care a invitat la participare, la apropiere, la implicare. Astfel, în 2025, designul a devenit limbajul unei comunități în mișcare – o comunitate deschisă, curioasă și solidară.

Romanian Design Week 2025 a fost posibil datorită implicării a peste 2.000 de oameni din echipele de organizare a festivalului și a peste 30.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor Romanian Design Week 2025, care au transformat această ediție într-o experiență colectivă, născută din colaborare și entuziasm.

 

O ediție despre oraș, comunitate și viitor, construită prin colaborare și trăită prin implicare

Cea de a 13-a ediție a Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank a fost o ediție colectivă, construită prin colaborare și energie comună, care a reunit o rețea extinsă de profesioniști din industriile creative locale și internaționale. Această ediție a arătat ce înseamnă un festival colaborativ: fiecare format a fost curatoriat în parteneriat cu organizații locale și internaționale, transformând Romanian Design Week într-o platformă care reflectă nu doar designul contemporan, ci și capacitatea sa de a dialoga cu marile teme ale prezentului – sustenabilitate, incluziune, regenerare urbană, memorie colectivă și inovație.

Romanian Design Week 2025 este prima ediție dezvoltată integral prin colaborări cu alte organizații, sub convingerea că lumea de mâine se construiește astăzi, împreună. The Institute își propune să continue această direcție și în anii următori, consolidând legătura cu industriile creative locale și demonstrând, prin fiecare ediție, forța acțiunilor comune: proiecte mai ambițioase, o comunitate creativă mai puternică și mai vizibilă – atât la nivel local, cât și internațional,” spune Raluca Mirel, Director de Proiect Romanian Design Week.

 

Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă

Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, care au contribuit împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello
Susținut de: Primăria Sectorului 1

Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine

Partener comunicare: 5 to go
Echipa de creație:  Claudia Draghia, Sebastian Pren
Campanie advertising: Gavrilă & Asociații
Design expozițional CINA & RDW & The City:  Atilla Kim Architects
Parteneri digitali: Land of Web

Partener de ticketing: Entertix
Partener monitorizare: MediaTrust

Despre The Institute
The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Credit foto: Mihai Ciobanu

Dr. Ana Ștefănescu, medic primar pediatrie: „Tot ce era firescul generațiilor trecute sunt acum recomandări importante pe care le facem în cabinet – pentru că încep să fie ignorate”

Să avem alături specialiști în care să avem încredere, care să ne ghideze și care să ne ajute să creștem generațiile viitoare armonios și sănătos este definiția unui deziderat al fiecărui părinte, să nu se simtă singur pe acest drum.

Dr. Ana Ștefănescu – medic primar pediatrie la Spitalul Regina Maria din Cluj-Napoca ne reamintește, cu acest interviu, de echilibru – căutat și dorit atât în creșterea copiilor, cât și în parcursul personal și profesional: cu dedicare, informare, credință și…mai puțină frică.

Ar alege aceeași specializare, nu se vede făcând altceva din medicină, ne îndeamnă la a ne bucura de fiecare perioadă a vieții copiilor și să nu uităm, indiferent de perioadă, de conexiunea dintre copil-părinte.

Pe doamna dr. o puteți urmări și pe doctorițadecopii.ro, dar și prin participarea la cursul de „Diversificare și autodiversificare”, precum și cursul de „Problemele medicale ale copilăriei și primele măsuri de luat” de la Cuibul Berzelor.  

 

Iubită și apreciată de mulți părinți de copii mai mici și mai mari și, mai ales de copii, cum arată o zi din viața unui om care face atât de mult bine?

 

Oo, nu m-aș descrie așa deloc. Îmi fac meseria și sincer, și acolo mă simt foarte „insuficientă”. Ziua începe cu o plimbare cu cățelușa, apoi depinde dacă am program de dimineață sau de după amiază. În afara programului de cabinet, nu am un program foarte interesant – încerc să mă mobilizez să fac mișcare în cât mai multe zile din săptămână, mi-am plănuit o „hotărâre de Anul nou” de a citi o oră în fiecare zi…Care încă nu s-a materializat, deși mă străduiesc să citesc zilnic, dar o fac mai mult pe apucate, la masă, în troleu etc., dar nu în mod organizat, așa cum îmi propusesem. Ieșirile la plimbare în natură cu a mea cățelușă mă încarcă foarte mult cu energie, deci mă bucur de ele, mai ales în acest sezon.

 

De ce pediatrie? Pe lângă ajutorul specializat oferit copiilor și părinților, nu e uneori și dificil de gestionat? Ați alege la fel, aceeași specializare, dacă ați întoarce timpul?

 

Pentru că a trebuit să accept că sunt mai copilăroasă (infantilă?) și să fac ceva cu asta: am o bibliotecă doar cu cărți de copii și un raft întreg de desene animate și toate materiile legate de copii în facultate mi-au plăcut. În seara dinaintea începerii modulului de pediatrie la facultate, i-am spus soțului meu că la finalul săptămânii îi voi spune dacă urmează să îmi aleg pediatria ca specialitate de viitor. A doua zi seara eram deja decisă. Da, aș alege aceeași specializare, sincer nu mă văd făcând altceva (din medicină).

 

Pe doctorițadecopii.ro aveți și multe rețete și trimiteri spre natural, de la ceaiuri, la limonade de usturoi, la a vedea febra nu ca o boală, ci ca o modalitate prin care corpul luptă. Cât de mult ajută echilibrul acesta cu natura, cu simplitatea – în creșterea copiilor?

 

Și aici mă simt insuficientă – mi-aș dori să aprofundez mai mult fitoterapia, să am și eu mai multă încredere în mine, și în remedii, și în părinți: adevărul este că uneori mă simt intimidată și aleg totuși să recomand și remediile alopate pentru „siguranță”. Dar da, sunt convinsă că este esențial să acceptăm și ajutorul pe care îl putem găsi în natură, precum și să recunoaștem că multe dintre simptome sau chiar dintre boli trec fără intervenție medicamentoasă, pentru că organismul nostru are metode de a se vindeca singur. Am spus multe, nu toate, și mi se pare important nici să nu exagerăm și să refuzăm cu totul remediile alopate atunci când acestea sunt semnificativ mai eficiente sau chiar indispensabile. Dar mi se pare foarte periculoasă și extrema cealalaltă – “a pill for every ill” – cum se spune în Statele Unite, adică dorința de a trata agresiv și, mai ales, repede, orice simptom, oricât de mic.

 

Cum putem crește, în România, un copil sănătos? Care sunt reperele care îi pot ghida pe părinți?

 

Cred că primul sfat ar fi să nu se lase ghidați de frică – Internetul, în primul rând, mamele din grupul de prieteni, inclusiv bunicii… și, mai ales, spiritul vremurilor noastre, toate sunt surse de frică. Și multe lucruri care sunt normale sau ușoare pot fi transformate într-o dramă dacă le privim din prisma fricii. Cred că nimic altceva nu e atât de important în vremurile noastre.

Ba da, ar mai fi ceva – mișcarea și alimentația naturală. Adică tot ce era firescul generațiilor trecute sunt acum recomandări importante pe care le facem în cabinet pentru că încep să fie ignorate.

 

Există anumite expresii sau cuvinte care vă rămân în minte din interacțiunile cu cei mici?

 

Da, jucăria mea sub formă de tigrișor în care este învelit stetoscopul are un nume (Petrișor) și o personalitate distinctă: e mare pupăcios de burtici. Așa că unii copii încep să se gâdile din ușă, în așteptarea pupicilor de la Petrișor, alții vin în cabinet, știind că se vor întâlni cu el (sau aduc ei înșiși o jucărie care să facă mai apoi cunoștință cu el), iar un altul a zis din ușă că nu vrea să intre ca să nu îl răcească și pe Petrișor (copilul fiind răcit la acel moment). Pentru alții e simpatic să vorbim despre animăluțele care se ascund în burtica lor (când facem palparea abdomenului și vrem să îi ținem ocupați și relaxați) – unul mi-a spus că el are lilieci în burtică! Un copilaș internat, când m-a auzit pe mine că „certam” monitorul care tot suna la cea mai mică mișcare a copilului, a început și el să vorbească apoi cu monitorul: când a fost deconectat ca să meargă la toaletă, l-a consolat că „doar merg la toaletă și mă întorc, nu te speria”! (Am un caiet cu perle ale copiilor, care sunt inepuizabili!)

 

La ce credeți că e valoros un părinte sa fie atent în relația cu un nou-născut / un bebeluș până în 2 ani / un copilaș preșcolar / un copilaș școlar / un pre-adolescent?

 

Răspunsul la toate ar fi „conexiunea”. 

Conectarea cu al nostru copil, prezența alături de el chiar și în perioadele dificile (care sunt diferite de la vârsta colicilor până la tulburările adolescenței), fără ca asta să însemne că le prevenim total! 

Mi se pare important să li se permită copiilor să aibă și experiențe neplăcute fară a fi ultra-protejați de orice (de orice căzătură, de orice zgârietură, de orice febră, de orice veste proastă) pentru că nu se dezvoltă creierul lor la fel de bine doar cu experiențe pozitive. E nevoie să învețe să treacă și prin situații mai dificile, pe măsură ce acestea apar.

 

Trust & transparency este tema The Woman 2025. Ce reprezintă pentru dvs. încrederea și transparența în oameni și în parteneriatele pe care le aveți?

 

Foarte mult – 90%, cred, din activitatea mea depinde de relația cu părinții de pacienți și cu pacienții înșiși. Dacă nu reușesc să le inspir încredere, sfaturile mele nu au cum să aibă impact. Daca eu sunt sinceră și deschisă simt că pot ajunge mai ușor la părinte și colaborarea noastră să aibă succes.

 

Susțineți un curs de diversificare și auto-diversificare. Care sunt provocările pe care le observați în rândul părinților cu fiecare curs susținut?

 

Cum spuneam și mai sus, frica. Frica de face ceva greșit, de a „începe prost”, frica de simptome specifice (alergii, aspirație), de a nu ști ce să aleagă pentru copil (alimente, recipiente, etc). Și lucrurile sunt atât de naturale, de fapt, atât de firești, trebuie doar să ne așezăm cu toții la masă și să ne bucurăm împreună de mâncare. Da, sigur, există niste linii mari care ne ghidează, dar, din păcate, când începem cu frica experiența diversificării, atunci dispare bucuria.

 

Adeseori, pe lângă suportul medical oferit, aveți mereu și gânduri bune pentru familiile care vă trec pragul cabinetului. Cum reușiți să oferiți echilibrul acesta?

 

Oare chiar îl ofer :)? Eu cred că suntem puși de Dumnezeu cu un rol pe acest pământ. Și că totul merge mai bine și reușește dacă avem și gândul pozitiv și luminos, și chiar un gând de rugăciune cu care să ne facem treaba. Îmi doresc din toată inima să fiu un instrument cât de cât bun în mâna lui Dumnezeu în lucrul cu pacienții. Ce pot spune sigur este că aceasta mă ajută pe mine, în primul rând, și îmi aduce bucurie.

 

Care sunt reperele sau valorile care vă ajută să păstrați în viața Dvs. personală și profesională echilibrul de zi cu zi? Ca medic, este dificil de păstrat un astfel de echilibru?

 

Tot credința și dorința de a îndeplini misiunea pe care cred că o are Dumnezeu cu mine. Nu prea îmi iese echilibrul, aș zice, pentru că mi se fracționează ziua printre mesajele cu pacienții, dar e un lucru asumat și dacă la finalul zilei știu că cineva a spus: „oo, m-am liniștit, chiar mă panicasem”, (deci dacă pot spune că m-am luptat cu Frica), atunci se cheamă că nu a fost o zi irosită.

 

Cum delimitați, în timpul liber, jobul și rolul de specialist de care atâția părinți au nevoie de Ana Ștefănescu – omul? 

 

Păi nu prea îmi iese, cum spuneam. O altă hotărâre de început de an a fost să am ore dedicate răspunsului la mesaje și în restul timpului să mă țin departe de telefon – nu prea mi-a ieșit nici asta! Dar perseverez…

 

Care sunt lucrurile pe care le știți astăzi și care credeți că ar face diferența dacă le-ar cunoaște un medic mai devreme, la începutul carierei sale?

 

Hmm, greu de spus. Pot spune sigur că în facultate înveți foarte multe despre boli și corpul uman și foarte puțin despre activitatea zilnică. Activitatea unui rezident poate fi foarte plicticoasă, fiind îngropați în multitudinea de hârtii care trebuie completate și te poți pierde de scopul tău principal: interacțiunea cu pacientul și nevoia de a învăța de la fiecare caz ceva. Deci aș spune să nu se lase sufocați de activitățile conexe – trebuie făcute, desigur – dar să nu uite scopul principal al rezidențiatului și al activității de zi cu zi: alinarea pacienților și învățarea de la fiecare.

 

Ce gânduri bune aveți pentru anul acesta?

 

Să ne țină Dumnezeu în mâna Sa. Vremurile sunt tulburi, lumea pare că înnebunește, dar totul este în mâna lui Dumnezeu și cu El nimic nu este imposibil.

 

Redactor: Teodora Ola

UNTOLD lansează UNTOLD KIDS

Pentru prima dată în istoria UNTOLD, eveniment care ocupă locul 3 la nivel mondial, festivalul își deschide porțile și pentru cei mai mici iubitori de magie, muzică și culoare.

UNTOLD KIDS este un concept nou, dedicat celor mai mici dintre fanii festivalului – copiii cu vârste cuprinse între 3 și 12 ani. Aici, bucuria muzicii, arta jocului și magia creativității se întâlnesc într-un cadru sigur și complet integrat în povestea UNTOLD. Este pentru prima dată când festivalul creează un astfel de univers, gândit special pentru copii și familiile lor.

Noul proiect are o suprafață de 3.000 de metri pătrați, iar copiii și părinții sunt invitați să se bucure împreună de patru zile de experiențe captivante. UNTOLD KIDS devine scena pe care copiii pot descoperi lumea fascinantă a muzicii, a dansului, a teatrului și a spectacolului live. Se estimează că peste 500 de copii vor trece zilnic prin acest univers, în timp ce peste 20.000 de vizitatori – părinți și bunici – vor trăi, alături de ei, o experiență memorabilă.

UNTOLD KIDS este un spațiu unde copilărianu rămâne la poarta festivalului, ea devine parte din poveste. Patru mini scene tematice îi așteaptă pe cei mici cu lumi diferite, fiecare construită în jurul imaginației. La scena de povești muzicale, un dirijor carismatic îi invită într-o aventură a sunetelor și instrumentelor, iar la cabina de DJ, cei curioși descoperă cum se creează beat-urile, cum se mixează și cum muzica prinde viață sub propriile lor degete. Pe scena dedicată dansului energia se transformă în bucurie sub îndrumarea unor instructori entuziaști, iar în universul baletului și al operei, copiii vor descoperi costume elegante, își vor exersa grația și vor simți emoția scenei, în ritmul lor.

Experiența este completată de ateliere interactive – de la confecționat instrumente și noțiuni de teorie muzicală, la dans expresiv, design de costume și teatru. Între sesiuni, o zonă gastronomică oferă gustări sănătoase, în timp ce părinții se pot relaxa pe o terasă dedicată, cu vizibilitate directă asupra copiilor. În fiecare zi peste 500 de copii vor descoperi magia muzicii, a mișcării și a expresiei artistice, într-un mediu sigur și prietenos.

UNTOLD KIDS nu este doar o experiență din timpul festivalului. Este un proiect cu miză educațională și socială, care își propune să formeze gustul cultural al copiilor, să le ofere libertatea de a explora și să îi ajute să-și descopere pasiunile.

Un alt pilon important al proiectului UNTOLD KIDS este UNTOLD TALENT, o caravană care va ajunge în 10 orașe din toate regiunile României, organizând audiții live pentru cei mai talentați copii. Jurizați de artiști și figuri publice din muzică și entertainment, copiii vor avea șansa să ajungă în marea finală din București. Câștigătorul va urca pe scena principală a festivalului UNTOLD, locul în care visul copilăriei devine realitate.

UNTOLD KIDS este un manifest pentru incluziune, cultură și viitor. Este o dovadă că marile festivaluri pot deveni spații pentru familie, pentru că acolo unde există imaginație, începe magia.

FITS 2025: 38 de spectacole de teatru, muzică, dans și circ pot fi urmărite online

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru, continuă să ofere și în acest an o bogată selecție de spectacole pentru publicul din toate colţurile lumii. 

Nu mai puțin de 38 de spectacole vor fi disponibile online pentru iubitorii artelor din România sau din străinătate, în baza unui bilet cu preț unic de 30 de lei sau în baza unui abonament de 400 lei, care include accesul la toate spectacolele online.

Evenimentele vor fi disponibile pentru cel mult 24 de ore din momentul în care ele sunt programate și achiziționate.

Programul include 14 spectacole de teatru, 12 concerte, opt spectacole de dans și două de circ contemporan.

Programul complet al spectacolelor online poate fi parcurs aici.

 


Concertul Rapsodiile cu Alexandru Tomescu şi Dragoş Ilie deschide ediţia din acest an a FITS

Turneul Internațional Stradivarius 2025 – Rapsodiile ajunge la Sibiu pe 20 iunie, la Catedrala Luterană Evenghelică ,,Sf. Maria”, în deschiderea ediţiei din acest an a FITS. Concertul va putea fi urmărit online, timp de 24 de ore, începând de vineri, 20 iunie, ora 16:00.
Alte concerte pe care publicul din lumea întreagă le va putea urmări sunt: Cantendi a Deus cu Elena Ledda & Band, Sunetul muzicuţei, un concert impresionant al Judy’s Harmonica Ensemble, emoţionante concerte de fado, interpretate de Liliana Luz şi Nuno Sérgio, dar şi un concert de gospel interpretat de Howard Gospel Choir of Howard University.

 

Spectacolul Ascultă-mă cu actrița americană Kathleen Turner va putea fi urmărit online

Unul dintre highlight-urile FITS din acest an, producția Ascultă-mă, creată de Kathleen Turner & DK Studio, va putea fi urmărită onlline pe 27 iunie, începând cu ora 18:00. 

Cunoscuta actriță americană Kathleen Turner, nominalizată la Oscar și câștigătoare a două Globuri de Aur, va susține două reprezentații ale spectacolului de circ contemporan Ascultă-mă pe 26 și 27 iunie, la Centrul de Echitație CSM Sibiu. 

Un alt spectacol de circ contemporan care poate fi urmărit online este Perfecțiunea circului, al trupei Gravity & Other Myths. Australienii revin în acest an la FITS, după ce au impresionat publicul sibian în 2017 și 2018.

Credit foto: Vlad Dumitru
 

Câteva dintre cele mai noi producții TNRS, dar și mari companii din străinătate vor putea fi văzute online

Printre producțiile TNRS din această stagiune care vor putea fi văzute online în cadrul acestei ediții de FITS se numără Nunta însângerată, regia Hunor Horvath, Unchiul Vanea, regia Neil LaBute, Lungul drum al zilei către noapte, regia Timofey Kulyabin, Iona, regia Silviu Purcărete, sau Iarna, regia Hunor Horvath. Nu vor lipsi nici alte producții foarte apreciate din repertoriul TNRS, precum Procesul, în regia lui Botond Nagy, Povestea prințesei deocheate sau Jocuri, vorbe, greieri… ambele în regia lui Silviu Purcărete.


În ceea ce privește spectacolele de teatru ale companiilor străine, publicul din întreaga lume va putea vedea O istorie a omenirii, realizat de Compagnie Lieux-Dits sau Între ziduri, de Alexis Michalik, reputatul regizor care va fi distins cu o stea pe Aleea Celebrităților în acest an.

Producţiile Vertigo Dance Company și Kibbutz Contemporary Dance Company se numără printre spectacolele de dans care vor putea fi văzute online

Printre cele mai așteptate spectacole de dans care vor fi transmise online se numără: Pâinea din cer, o explorare a spațiului prezent în respirație, între interior și exterior, semnată de Noa Wertheim, și Best of Kibbutz – creat pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Kibbutz Contemporary Dance Company. În plus, publicul din lumea întreagă va putea urmări online şi spectacolul 11 Luptători creat de Jackie Chan’s Long Yun Kung Fu Troupe. 

 

Zece zile de FITS Talks cu scriitorul Marius Chivu

Pentru al patrulea an consecutiv, scriitorul Marius Chivu revine cu seria de interviuri FITS Talks, un proiect devenit deja tradiție în cadrul festivalului. În fiecare zi, pe parcursul FITS, unii dintre cei mai apreciați artiști români prezenți la eveniment sunt invitați la o conversație relaxată despre teatru, festival, dar și despre propriile viziuni artistice, pasiuni și bucurii personale. La finalul fiecărui dialog, un chestionar inedit oferă publicului ocazia de a-i cunoaște pe invitați într-o lumină diferită, poate chiar surprinzătoare. FITS Talks este transmis zilnic LIVE pe pagina de Facebook a Festivalului, de la ora 13:00, și ulterior disponibil pe canalul oficial de YouTube. Interviurile FITS Talks pot fi urmărite în mod gratuit.

 

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, 830 de evenimente și 5000 de artiști din 82 de țări

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru din lume, are loc anul acesta la Sibiu în perioada 20 – 29 iunie, tema ediției cu numărul 32 fiind MULŢUMESC. Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări. 

 

Credit foto copertă: Andrei Văleanu

Independența Film aduce în cinematografele din România 12 filme de la Cannes 2025

12 titluri remarcabile, prezentate anul acesta la Festivalul de la Cannes, vor putea fi văzute în cursul acestui an în cinematografele din România, distribuite de Independența Film. De la cineaști consacrați precum frații Dardenne, Richard Linklater sau Christian Petzold, până la noi viziuni din America Latină, Japonia sau Franța, selecția aduce o diversitate de stiluri și perspective, din competiție și din cele mai importante secțiuni paralele.

Două dintre aceste filme au fost distinse cu premii importante la Cannes 2025:

The Secret Agent (O Agente Secreto), regizat de Kleber Mendonça Filho, este un thriller politic plasat în Brazilia anilor ’70, în care Wagner Moura interpretează un cercetător și tată forțat să-și ascundă identitatea pentru a evita o tentativă de asasinat în timpul dictaturii militare. Filmul a fost distins la Cannes cu Premiul pentru regie (Kleber Mendonça Filho) și Premiul pentru cel mai bun actor (Wagner Moura).

 

Young Mothers (Jeunes Mères), cel mai nou film al fraților Jean-Pierre și Luc Dardenne, a fost recompensat cu Premiul pentru scenariu. Inspirat de realitatea adăposturilor pentru mame, filmul urmărește cu empatie și rigoare povestea a cinci tinere femei care încearcă să își crească copiii într-un sistem care pare să le ignore complet. Într-o lume marcată de violență și precaritate, Young Mothers aduce în prim-plan solidaritatea feminină și lupta pentru demnitate, în stilul sobru și profund umanist care a consacrat cinemaul celor doi autori belgieni.

Credit foto: Christine Plenus
 

Alături de ele, alte 10 titluri prezentate în competiția oficială sau în secțiuni paralele vor ajunge în curând pe marile ecrane din România:

Nouvelle Vague (New Wave), semnat de Richard Linklater, un omagiu plin de umor și melancolie adus revoluției cinematografice franceze și spiritului liber al anilor ’60, plasat într-o structură metacinematografică cu multiple trimiteri cinefile.

Credit foto: Jean Louis Fernandez
 

Vie Privée (A Private Life), semnat de Rebecca Zlotowski, o are în rol principal pe Jodie Foster, în postura unei psihanaliste confruntate cu propria vulnerabilitate după dispariția misterioasă a unei paciente (Virginie Efira). Un thriller psihologic cu accente de comedie absurdă.

Credit foto: Jérôme Prebois
 

Miroirs No. 3 este cel mai nou film al lui Christian Petzold, cu Paula Beer în rolul principal, în povestea unei tinere care supraviețuiește unui accident și se refugiază în casa unei străine. Între cele două femei se leagă o relație stranie, într-un film psihologic despre traumă și identitate.

 

Fuori, regizat de Mario Martone, aduce în prim-plan cinci femei recent eliberate din închisoare, în Roma anilor ’80, interpretate de o distribuție remarcabilă condusă de Valeria Golino. Un film intens despre vinovăție, speranță și începuturi nesigure.

 

La Venue de l’Avenir (Colours of Time), regizat de Cédric Klapisch, urmărește patru veri care moștenesc o casă părăsită și descoperă, prin obiecte și arhive, viața străbunicii lor din 1895. Un film despre trecut, memorie și legăturile care traversează generațiile.

 

Exit 8, în regia lui Kawamura Genki, este inspirat de jocul video japonez cu același nume și urmărește un bărbat captiv într-un pasaj subteran aparent fără ieșire. Atmosfera de coșmar e completată de muzica semnată de Shohei Amimori și Natsutaka Nakata, cunoscut DJ și producător de muzică electronică.

 

Eagles of the Republic, noul film al regizorului Tarik Saleh, este un thriller politic plasat în Cairo, în care un actor celebru acceptă, sub presiune, să joace rolul președintelui Al-Sissi într-un film de propagandă comandat de stat. O satiră despre vanitate, manipulare și regimuri autoritare, cu Fares Fares în rolul principal.

 

Orwell: 2+2=5, documentarul regizat de Raoul Peck, explorează ultimele luni din viața lui George Orwell și contextul în care a scris romanul 1984. Un film despre supraveghere, manipulare și limbajul ca instrument politic, care reface legătura dintre viziunea autorului și realitățile tulburătoare ale prezentului.

Credit foto: Velvet Film
 

The Disappearance of Josef Mengele, regizat de Kirill Serebrennikov, urmărește viața în exil a criminalului nazist Josef Mengele, fugit în America de Sud după cel de-Al Doilea Război Mondial. Inspirat de romanul premiat al lui Olivier Guez, filmul îl are în rolul principal pe August Diehl.

 

Amélie et la Métaphysique des Tubes (Little Amélie), debutul regizoral al lui Maïlys Vallade și Liane-Cho Han, este un film de animație inspirat de romanul Améliei Nothomb, care urmărește primii ani din viața unei fetițe belgiene născute în Japonia. Un film delicat despre începuturile memoriei, limbajului și percepției, spus cu umor și sensibilitate vizuală.

 

Despre Independența Film

Din 1997, Independența Film aduce pe marile ecrane din România cinema de autor și titluri independente premiate. Printre filmele distribuite de-a lungul anilor se numără: Melancholia (r. Lars von Trier), Climax  (r. Gaspar Noé), Parasite (r. Bong Joon-ho), Triangle of Sadness (r. Ruben Östlund), Titane (r. Julia Ducournau), Blue is the Warmest Colour (r. Abdellatif Kechiche), Talk to Her și Parallel Mothers (r. Pedro Almodóvar), Dogtooth (r. Yorgos Lanthimos), I, Daniel Blake (r. Ken Loach) sau The Substance (r. Coralie Fargeat).

INNA și R3HAB, o nouă piesă memorabilă – I’ll Be Waiting

INNA dă tonul verii și revine cu o altă colaborare spectaculoasă cu R3HAB pentru “I’ll Be Waiting”.

Piesa a fost scrisă de Neneh Cherry, Cameron Andrew Mcvey, Youssou Ndour, Jonathan Peter Sharp, Kristian Moen Vik, Alida Garpestad Peck, produsă de R3HAB, Lewis Hughes, Flatmate, mixată și masterizată de R3HAB, care se află în prezent pe locul 18 în Top 100 DJ Mag.

“I’ll Be Waiting” este un remake din 2025 al memorabilului hit “7 Seconds”, lansat acum 31 de ani de Youssou N’Dour și Neneh Cherry.

Aceasta este a doua colaborare dintre INNA și R3HAB după “Rock My Body”, un hit răsunător care le-a adus discul de platină în Franța celor doi artiști datorită celor peste 30.000.000 de stream-uri.

INNA a încheiat prima parte a turneului său european “Echoes”, cu spectacole remarcabile la Viena, Praga, Barcelona, ​​Paris și Amsterdam. Alexandra Stan a fost invitata specială a INNEI la show-urile din Amsterdam și Paris, unde cele două superstaruri au interpretat împreună “Mr. Saxobeat” și “We Wanna”. Noile date din cea de-a doua parte a turneluiu vor fi anunțate în curând pentru spectacolele din Madrid, Budapesta, München și Frankfurt.

În fiecare oraș din turneul său, INNA a adus bucurie în afara sălilor de concerte și a cântat pe străzi alături de artiști locali.

Piesa “Let It Talk To Me”, colaborarea cu Sean Paul, se difuzează deja pe posturile de radio importante din Franța, Germania, Spania, Maroc și nu numai – confirmând încă o dată succesul internațional remarcabil al artistei.

Recunoscută la nivel internațional, INNA este una dintre cele mai de succes artiste EDM, cu peste 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, mai mult de 8 milioane de abonați pe YouTube și peste 9 milioane de ascultători lunari pe Spotify. O prezență dominantă pe scena muzicii dance, INNA a cucerit topurile cu hituri precum “Hot” – care a ajuns în clasamentele Billboard – “Sun Is Up” și “Déjà Vu”, reușind să cucerească publicul din întreaga lume cu fiecare lansare.
  

O adevărată deschizătoare de drumuri, INNA este prima artistă din Europa Centrală și de Est care a colaborat cu Spotify Singles, alăturându-se unor nume mari precum Coldplay și Zara Larsson. De asemenea, a intrat în istorie ca fiind cea mai ascultată artistă în programul Spotify EQUAL, depășind legende precum Alicia Keys, Jessie Ware, Shania Twain, P!nk și Raye. Cea mai recentă lansare a artistei, colaborarea cu Sean Paul pentru “Let It Talk To Me”, se aude pe radiouri din Franța, Germania, Spania, Polonia, Maroc și Belgia. Piesa este în topuri internaționale, fiind inclusă în Top 100 în Croația, Polonia, Turcia, Bulgaria, iar pe YouTube a ajuns pe locul 1 în Austria și locul 8 în Elveția.

DJ-ul și producătorul multi-platină Fadil El Ghoul, mai cunoscut sub numele de R3HAB, și-a deschis drumul în muzica dance în ultimii cincisprezece ani. De la remixurile sale inovatoare pentru Rihanna, Drake, Taylor Swift, Calvin Harris, Sia, Jason Derulo, Ed Sheeran, Tyga, Ellie Goulding, The Chainsmokers, P!nk, ca să numim doar câțiva, la imnuri precum “All Around The World (La La La)”, “Lullaby” cu Mike Williams, “Flames” cu ZAYN și Jungleboi sau “Creep” cu Gattüso, până la colaborările sale cu artiști precum Ava Max, Luis Fonsi, Sean Paul, Afrojack, Armin van Buuren, Lukas Graham, Icona Pop și alții, R3HAB s-a dovedit a fi unul dintre cei mai avangardiști artiști din domeniu. Opera sa a acumulat peste 9 miliarde de stream-uri până în prezent, inclusiv 1,1 miliarde numai în 2022. Și-a fondat casa de discuri CYB3RPVNK în 2016, care a transmis 4 miliarde de stream-uri pe toate platformele încă de la înființare. Este cel mai descoperit artist de pe Spotify, unul dintre cei mai ascultați 300 de artiști de pe Spotify, clasat pe locul 13 în prestigiosul top DJ’s Top 100 DJ’s al DJ Mag și a obținut peste 70 de certificate de aur și platină. Pe lângă acestea, a concertat la festivaluri de top din lume, precum EDC, Ultra Music Festival, Tomorrowland, Balaton Sound, Coachella, Summer Sonic Festival, DWP Jakarta și multe altele. Cu combinația sa de artă înnăscută și atitudine inovatoare, R3HAB și-a câștigat locul ca nume cunoscut în muzica dance.

Irina Rimes revine la Arenele Romane cu spectacolul „DESCÂNTATELE”

După succesul răsunător al show-ului sold out din 2024, Irina Rimes revine și în 2025 pe scena Arenelor Romane cu o nouă ediție a spectacolului „DESCÂNTATELE”, programat pentru 27 septembrie.

Irina Rimes, una dintre cele mai iubite și inovatoare artiste din România, pregătește un show unic în aer liber, o incursiune sonoră și vizuală în mitologie, emoție și muzică. „DESCÂNTATELE” nu este doar un concert, ci o poveste ritualică, în care natura își revendică drepturile, înghițind orașul, omul și timpul, alături de toate miturile sale.

Spectacolul va include piese de pe EP-ul „Origini”, dar și compoziții noi, semnate de Irina Rimes, continuând să surprindă și să emoționeze publicul.

„DESCÂNTATELE” este o punte între lumi – între iele și oameni, între folclor și electronic, între trecut și viitor. Pe 27 septembrie, vă invit să pășim împreună într-o dimensiune magică.” – Irina Rimes 

În premieră, fanii pot achiziționa Suplimentul Full Descântatele Experience – o ocazie specială de a trăi ziua concertului alături de Irina Rimes, din culise: acces la pregătiri, masă în backstage, protocol, plus un merch exclusiv și semnat. Suplimentul este valabil doar împreună cu un bilet deja achiziționat și nu asigură accesul la concert. 

Pe scenă, alături de Irina, vor urca și invitați speciali, care vor fi anunțați în curând, completând un spectacol ce promite să rămână în sufletele spectatorilor.

Biletele sunt deja disponibile și pot fi achiziționate de pe iabilet.ro.

Intră în cercul DESCÂNTATELOR și lasă-te purtat de poveste.

Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.

În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.

Izabella Lukács aduce oamenii mai aproape de cultură prin două proiecte inedite

Izabella Lukács, o tânără din Cluj-Napoca, îndrăgostită de cultură, a început două proiecte inedite pentru a aduce oamenii mai aproape de cultura clujeană, dar și din întreaga țară. Astfel, ea a lansat în 2024 un newsletter săptămânal cu evenimentele culturale din Cluj – CooltCluj și încă unul despre artă și cultură – Coolturalist. 

Izabella Lukács este o tânără care s-a născut și a copilărit în Sărmașu, județul Mureș, dar care a venit la Cluj la facultate și s-a stabilit aici. După ce a studiat Marketing la FSEGA, s-a axat în carieră pe lucrurile pe care le-a învățat pe perioada studiilor. Astfel, în prezent este copywriter, axat pe SEO și marketing cultural, dar nu numai. Pe site-ul personal, care funcționează ca platformă de storytelling, marketing cultural și personal branding, dezvoltă proiectele CooltCluj și Coolturalist și scrie regulat despre cărți, spectacole, filme și alte teme actuale și relevante pentru societate (cum ar fi vulnerabilitatea, pericolele pe care le ascunde un cult, iraționalitate, experiențe personale) și publică poezii.

De-a lungul timpului, a publicat interviuri ample în care a avut ca invitați muzicieni, umoriști, designeri, poeți, antreprenori, ilustratori și fotografi, printre care: Doru Pușcașu (solist om la lună), Zavatos, George Roșu, NIDAL, Ștefania Ruse, Crina Prida, Tibi Codorean, Ștefan Asafti, Lena Chilari, Cosânzenele Gătesc și alții.

 

Cum au apărut newsletterele care vorbesc despre evenimente culturale și artă?

„Îmi doresc ca blogul și cele două newslettere să faciliteze apropierea și împrietenirea a cât mai mulți oameni cu arta și cultura, dar și sprijinirea artiștilor și profesioniștilor care depun eforturi neobosite și au grijă ca proiectele culturale să existe. Să creeze dialog și contexte de legătură între artiști și cei care îndrăgesc arta. De când m-am aventurat în acest proiect, mi-am dat seama că feedbackul pe care îl primesc îmi dă o doză de extra motivație, care m-ajută și în zilele mai puțin însorite. Deși sună idealist, sper la un viitor cu oameni mai empatici, responsabili și senini. Iar ceea ce fac gravitează în jurul acestei credințe aparent idealiste, vitală precum oxigenul.”, spune Izabella Lukács. 

 

Despre proiecte:

Newsletterul săptămânal cu evenimentele culturale din Cluj, CooltCluj, ajunge în fiecare duminică la peste 1400 de abonați. Ocazional, mai oferă invitații la evenimente sau coduri de reducere pentru cărți.

– Newsletterul despre artă și cultură, Coolturalist, ajunge de două ori pe lună la peste 1100 de abonați, până la acest moment.

– De-a lungul timpului, a publicat interviuri cu muzicieni, umoriști, designeri, poeți, antreprenori, ilustratori, fotografi, printre care: Doru Pușcașu (solistul om la lună), Zavatos, George Roșu, NIDAL, Ștefania Ruse, Crina Prida, Tibi Codorean, Ștefan Asafti, Lena Chilari, Cosânzenele Gătesc, Alexandra Mîță etc.

 

Despre CooltCluj – de unde ideea și care-i miezul

Izabella Lukács a adresat o situație prin care am trecut cu toții măcar o dată: să ne scape evenimente pe care n-am fi vrut să le ratăm sau să aflăm de la prieteni de spectacole sau expoziții despre care noi habar n-aveam. Din dorința de a reduce momentele de acest fel și de a face mai vizibilă munca celor din spatele scenei – artiști, organizatori, inițiatori, a creat CooltCluj – un ghid cultural care ține pasul cu orașul. „Am simțit că e nevoie de oameni de bine care să-i observe, să vorbească despre ei și munca lor și să le ofere sprijin”, spune ea.

A început ca voluntar la REACTOR și a scris despre evenimentele care o atingeau. Din reacțiile primite s-a născut seria #recomandăriculturale – un rezumat săptămânal cu evenimente din Cluj, lansat în vara lui 2023, care apărea în fiecare zi de luni pe pagina ei de Facebook. În 2024, a dus inițiativa mai departe prin newsletterul CooltCluj, un ghid cultural apreciat de cititori pentru utilitate și tonul cald. Unii îl citesc în familie, duminica, ca să decidă împreună ce evenimente să nu rateze în săptămâna ce urmează.

 

Despre Coolturalist – de unde ideea și care-i miezul

Izabella a pornit proiectul Coolturalist din convingerea că oamenii din cultură merită mai multă vizibilitate. „Cred că e nevoie să vorbim mai mult despre oamenii care au grijă de fenomenul cultural”, spune ea. Observând cât de rar apar în prim-plan vocile din spatele scenelor, a simțit nevoia de a crea un spațiu care să-i aducă mai aproape de public.

Coolturalist e o punte între lumea cultural-artistică și cititori. De două ori pe lună, Izabella trimite un newsletter cu recomandări culturale, interviuri și descoperiri din universul artistic local, național și nu numai. Crede în puterea artei de a aduce sens, echilibru și împlinire. 

„Activitățile artistice și creative nu sunt simple hobbyuri, ci instrumente concrete care ne ajută să fim mai bine atât cu noi înșine, cât și la nivel de societate.”, concluzionează Izabella. 

 

Credit foto: Adalbert Dohotariu

Festivalul de bine FestiSAT, organizat de SOS Satele Copiilor are loc pe 14 iunie

SOS Satele Copiilor organizează, pentru al treilea an consecutiv, evenimentul FestiSAT. Festivalul caritabil are loc pe data de 14 iunie, la SOS Satele Copiilor, Calea Floreasca 165. Toți participanții vor sta la masa binelui, unde nu există distanță între artiști, influenceri, oameni de business, susținători ai cauzei și se vor bucura de o zi împreună, muzică bună, relaxare în natură, mâncare de la food trucks și activități surpriză.

În ultimii doi ani, peste 5.000 de oameni au venit la fiecare ediție FestiSAT pentru a celebra bucuria de a dărui. În total, festivalul a adus 200.000 de euro pentru copiii și tinerii vulnerabili din programele asociației. 

 

Masa binelui la FestiSAT

FestiSAT nu e doar un festival. E o sărbătoare a binelui, o șansă oferită celor aflați în nevoie.

Pentru prima dată, evenimentul va avea loc în Satul SOS din București, locul unde fiecare colțișor spune o poveste. În 1993, pe Calea Floreasca au fost deschise primele case familiale SOS, unde au crescut sute de copii și tineri. În curtea generoasă, o masă cu sute de locuri va aduce împreună oamenii buni, într-o atmosferă de familie. 

Toate fondurile strânse vor susține 200 de tineri din programele asociației, pentru ca aceștia să depășească starea de vulnerabilitate și să poată fi pe cont propriu. Tinerii vor primi sprijin adaptat nevoii fiecăruia în parte, care va include:

🎓 sprijin pentru educație
🛠️ cursuri de calificare
🏡 ajutor pentru locuință
❤️ intervenții de urgență sau sprijin emoțional

Diana Podaru, Director General SOS Satele Copiilor România: “Lansăm o călduroasă invitație fiecăruia dintre voi care vrea să petreacă câteva ore în locul în care a început povestea SOS Satele Copiilor, în urmă cu 32 de ani. Cu un nou format de data aceasta – o masă de sărbătoare acasă, în familie, prin FestiSAT ne propunem să susținem 200 de tineri vulnerabili. Când abia răzbești să trăiești, când renunți la școală mult prea devreme și nu pentru că așa ai ales, tinerețea poate fi cumplit de grea și de nesigură. Prin profesioniști și acțiuni concrete, le oferim tinerilor o șansă reală la o viață mai bună. Mulțumim din toată inima celor care ne-au fost alături la primele două ediții și ne dorim să fim împreună și anul acesta, pe 14 iunie!”  

 

Detaliile evenimentului FestiSAT

– Dată: 14 iunie, între orele 15:00 – 20:00

– Pe scenă: Alina Eremia, Veve & LaLa Music Academy, DJ Drew Helyan

– Locație: SOS Satele Copiilor – Calea Floreasca nr. 165, București

Bilete disponibile pe iabilet.ro și www.sos-satelecopiilor.ro/festisat.

Accesul copiilor sub 12 ani este gratuit. 

 

Despre SOS Satele Copiilor România 

Peste 30 de ani, peste 100.000 de beneficiari la nivel național 

Asociația SOS Satele Copiilor România oferă de peste 30 de ani un cămin stabil și sprijin educațional copiilor lipsiți de îngrijirea părinților, ajutându-i să crească într-un mediu familial sigur și iubitor (Satele SOS, Comunitățile de tineri, Centrul de Tranzit, Asistență maternală). Totodată, derulează programe de prevenire a separării copilului de familie, susținând părinții aflați în dificultate să își păstreze copiii aproape și ridică nivelul de trai din comunitate (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de zi). Din 2022, SOS Satele Copiilor a implementat și programe dedicate familiilor din Ucraina.  

 

Cum te mai poți implica pentru copii?

Oricine se poate alătura cauzei SOS printr-o donație pe website-ul asociației www.sos-satelecopiilor.ro, în contul bancar RO84BACX0000001080003013, prin intermediul platformei Revolut, secțiunea Donații sau direct în BT Pay. 

RTB House integrează tehnologia Generative AI în toate produsele

RTB House, compania de AdTech ale cărei produse integrează algoritmi unici de tip Deep Learning, anunță că IntentGPT este acum disponibil tuturor clienților. Această componentă bazată pe GenAI operează pe baza semnalelor contextuale, mai degrabă decât pe urmărirea utilizatorilor și targetarea cuvintelor cheie, maximizând calitatea utilizatorilor veniți din campanie și crescând interacțiunea acestora cu site-ul.

Lansată inițial în noiembrie 2023, tehnologia a fost testată pe toate produsele RTB House, acoperind diverse abordări publicitare, inclusiv retargeting, customer acquisition, user engagement și branding. În urma unui proces riguros de implementare, este acum o soluție verificată și testată de care marketerii pot beneficia.

IntentGPT analizează feed-ul de produse al advertiserului și fluxul de conversii și combină rezultatele cu tehnologia de ultimă generație Large Language Model (LLM). Găsește URL-uri hiperspecifice care semnalează un interes de achiziție din partea utilizatorilor care interacționează cu conținutul. Platforma combină această selecție precisă de URL-uri cu selecția produselor pentru a atinge niveluri fără precedent de personalizare. Campaniile care folosesc această tehnologie demonstrează metrici îmbunătățiți pe toate planurile, de la trafic de calitate superioară la valori mai mici pentru costul per sesiune.

Această tehnologie revoluționară de targetare este superioară abordărilor actuale, inclusiv pe cele de potrivire a cuvintelor cheie sau de analiză la nivel de domeniu. Soluția bazată pe AI de la RTB House transformă în realitate promisiunea targetării contextuale precise.

Robert Dyczkowski, Chief Executive Officer la RTB House, a declarat: „La RTB House, ne mândrim că suntem lideri de piață, fiind primii care au utilizat Deep Learning pentru retargeting cu mulți ani în urmă. Soluțiile bazate pe GenAI sunt viitorul acestei industrii, iar utilizarea unor instrumente specifice, cum ar fi Large Language Models (LLM), pentru targetarea contextuală avansată, ne asigură că vom continua să oferim o precizie inegalabilă industriei.”

Michael Lamb, Chief Commercial Officer la RTB House, adaugă: „Integrarea IntentGPT în fiecare element al stack-ului nostru de soluții Deep Learning este o dezvoltare cu adevărat interesantă pentru noi. Un număr tot mai mare de clienți urmăresc metrici de engagement ca parte a strategiei lor, iar prin găsirea clienților cu interes autentic le permitem să obțină rezultate mult mai bune în campaniile lor. Aceasta este următoarea fază în eforturile noastre de a oferi produse de cea mai bună calitate industriei publicitare.”

***

Despre RTB House

Fondată în 2012, RTB House este o companie globală care oferă brandurilor și agențiilor din întreaga lume tehnologii de marketing bazate pe tehnologia Deep Learning. Soluțiile sale, care pot fi aplicate în fiecare etapă a procesului de marketing, sunt utilizate în peste 3.000 de campanii active în regiunile EMEA, APAC și Americi.

MoBU – Târgul Internațional de Artă Contemporană are loc între 28 mai și 1 iunie 2025

Ajuns la cea de-a treia ediție, MoBU, cel mai mare târg internațional de artă contemporană din Europa Centrală și de Est, va prezenta anul acesta, în cele 54 de standuri expoziționale, peste 200 de artiști din 9 țări: Bulgaria, Cuba, Germania, Grecia, Republica Moldova, Serbia, România, Ucraina și Ungaria. Târgul va găzdui o selecție diversificată de galerii de artă și proiecte artistice independente, oferind vizitatorilor o perspectivă amplă asupra scenei artistice contemporane locale și internaționale. 

De asemenea, facultăți și universități de artă din România vor fi prezente cu proiecte speciale, printre care se numără: UNArte București, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara și Universitatea de Artă și Design din Cluj – Napoca.

Una dintre mizele esențiale ale ediției din acest an constă în consolidarea unei platforme participative, în care arta contemporană se întâlnește cu educația, cercetarea și face posibil dialogul interdisciplinar.”  afirmă Demetra Arapu, directoarea MoBU. 

Astfel, în toate cele 5 zile de desfășurare a târgului vor fi organizate și prezentate o serie de conferințe, mese rotunde, workshop-uri și perfomance-uri, în cadrul cărora specialiști, artiști, curatori și colecționari vor explora, prezenta și discuta maniera în care arta, eticile, societatea, tehnologia și arta contemporană se intersectează, se condiționează și se influențează reciproc. Programul actualizat este disponibil online, pe mobu.art.

Anul acesta, Asociația ROUNIT în parteneriat cu MoBU 2025, organizează prima ediție a Forumului Artiștilor Români de Pretutindeni, un eveniment dedicat promovării artiștilor români din diaspora. Forumul oferă o platformă unică de exprimare pentru artiștii români care activează peste hotare, facilitând schimbul de idei, colaborări și recunoaștere internațională. 

Evenimentul este parte e misiunii ROUNIT de a reconecta diaspora cu spațiul cultural autohton, prin inițiative de înaltă calitate artistică și socială. Participarea la forum marchează un moment de recunoaștere a contribuției artiștilor români din diaspora la patrimoniul cultural global, culminând cu sărbătorirea Zilei Românilor de Pretutindeni, pe 1 iunie 2025. 

La MoBU 2025, publicul va avea ocazia să descopere și să achiziționeze lucrări de artă contemporană în toate formele și expresiile sale — de la pictură, desen și tehnici mixte, la sculptură, ceramică, design, video, instalații și performance. Prețurile variază de la câteva sute de euro până la câteva zeci de mii, reflectând atât diversitatea estetică, cât și valoarea artistică   a operelor prezentate. 

Organizat în imediata apropiere a târgului de carte Bookfest, MoBU 2025 oferă vizitatorilor o experiență culturală completă: artă vizuală și literatură într-un singur parcurs expozițional, deschis tuturor, cu acces gratuit. 

Expozanți –  galerii de artă și proiecte artistice independente:

1-Q Sapro, Adriana Badea și Ileana & Cătălin Oancea, ALIAJ, Alexa Teletin & Alex Manea, Anca Szönyi Thomas, Annie Klaus Gallery, Andrei Costache, Artforum Gallery (Grecia), Ars Mater Gallery, Bogdan Mihai Radu, Carmen Aurariu, Casa Pânzelor de Pictură, Celula de Artă, Claudia Prelipcean, Contemporary Cuba (Cuba), Contai Art Gallery, CREART, Ciprian Ariciu, Daniela Nemțanu, Dorin Cretu, Emilia Marinescu, Enmasse Gallery, Eugen Raportoru, Fantom Gallery (Germania), Florentina Voichi, Fundația Aleg Ro, Fundația Calderon, Fundația Francisc Chiuariu, Galeria Romană, Galeria 88, Galeriile de artă A.Rădulescu, Gallery RIMA (Serbia), Gheorghe Lisița, HNK Gallery, Ioana Cristodorescu, Iulia Deme, Iulian Mîță, Konstantyn Ungureanu Box, Kog7 & CultureHub, Kulterra Gallery, LINK Gallery (Bulgaria), Maria Jardă, Mihai Mohaci, Mihail Botnari, Mihail Lazari, Mircea Roman, Miruna Cojanu, Murivale, Nemțoi Gallery, Paul Ștefan Barbu, Rotenberg-Uzunov Gallery, Scemtovici & Benowitz Gallery, Sineva Artă Importantă, Tehov (Ucraina), The Art Sommelier (Ungaria), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea de Vest din Timișoara Facultatea de Arte și Design, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași, Valentin Soare, Vali Irina Ciobanu, Vasile Ștefănoiu, Victor Andrei-Ionescu, Vitalie Butescu

MR Dentalmed Boutique Clinic: Armonia dintre excelență, empatie și estetică

MR Dentalmed anunță extinderea și deschiderea unei clinici în Cluj-Napoca – MR Dentalmed Boutique Clinic care are loc joi, 29 mai.

Povestea MR Dentalmed începe cu o promisiune făcută în familie și continuă cu o misiune care îi aduce pe fondatori zeci de ani mai târziu în mijlocul Clujului. Din 2009, când au pornit în Florești cu un mic cabinet și multe visuri, Adrian și Camelia Moga Rogoz au crescut alături de pacienții lor și au construit o echipă care funcționează ca o familie extinsă. Și-au dorit întotdeauna ca pacientul să se simtă în siguranță, ascultat și tratat cu respect și profesionalism.

„MR Dentalmed Boutique Clinic nu este doar o extensie a unui business reușit, ci este un spațiu care încununează această călătorie. Un loc în care punem în valoare grija, estetica și detaliul – pentru că ne pasă cu adevărat de omul din fața noastră. Am simțit că e momentul să oferim Clujului o clinică în care medicina dentară premium se întâlnește cu o atmosferă care să aducă liniște. Un spațiu care respiră eleganță, dar și căldură – exact ca echipa care-l animă.” – Camelia Moga Rogoz, Manager MR Dentalmed

Misiunea clinicii este de a aduce excelența medicală mai aproape de oameni, într-un mediu în care empatia este la fel de importantă ca precizia tratamentului. Filosofia clinicii se bazează pe crezul conform căruia medicina dentară nu ar trebui să fie o experiență rece, ci una umană, în care pacientul simte că face parte dintr-un parteneriat real cu medicul.

Viziunea MR Dentalmed Boutique Clinic se bazează pe redefinirea felului în care se simte un tratament stomatologic, astfel încât fiecare vizită la clinică să fie o experiență care combină profesionalismul de top cu o atmosferă de acasă, unde pacientul se simte valorizat, nu doar programat.

MR Dentalmed Boutique Clinic nu este doar un spațiu nou, ci rezultatul firesc al unei cariere construite cu răbdare, consecvență și pasiune pentru excelență. Experiența dr. Adrian Moga Rogoz, medic stomatolog, în mii de cazuri de implantologie, în intervenții complexe și personalizate, a contribuit decisiv la gândirea fluxurilor medicale din noua clinică, la alegerea aparaturii și la formarea echipei.

Fiecare detaliu – de la modul în care este conceput planul de tratament, până la modul de comunicare cu pacientul – poartă amprenta unei expertize validate atât în practică, cât și în mediul educațional.

 

Cultura Moga

Deschiderea unei clinici în Cluj-Napoca a venit dintr-o ascultare atentă a pacienților. Mulți dintre ei veneau din oraș până în Florești, pierzând timp în trafic doar pentru a beneficia de tratamentele MR Dentalmed. Simțind că datorează mai mult celor care le trec pragul, s-au pus bazele noului proiect – o clinică gândită cu suflet, pentru nevoile unui oraș activ, dinamic, dar care are nevoie tot mai mult de momente de liniște și grijă autentică.

„MR Dentalmed Boutique Clinic este, într-un fel, sora mai mică și mai sofisticată a clinicii noastre din Florești. Se aseamănă prin standardele înalte de calitate, prin profesionalismul echipei și prin aparatura de ultimă generație, dar se diferențiază prin ambientul gândit ca un sanctuar pentru pacient.

Dezvoltarea acestei noi locații a venit firesc. Când lucrezi cu oameni care îți spun constant: „mi-ar plăcea să fiți mai aproape de mine”, nu poți ignora acest semnal. Dar, dincolo de nevoie, a fost și dorința noastră de a inova constant, de a duce mai departe moștenirea profesională a familiei noastre, într-un spațiu care spune o poveste nouă.”, ne împărtășește Camelia.

Experiența primei clinici a demonstrat că lucrurile durabile se construiesc în timp, cu răbdare, cu oameni potriviți și cu principii ferme, importanța procedurilor clare, dar și flexibilitatea de a te adapta și a conturat ceea ce fondatorii numesc cultura MOGA: un mix de disciplină, pasiune și căldură umană.

 

Mai mult decât o clinică: un spațiu unde excelența medicală întâlnește grija autentică pentru oameni

Clinica dispune de 3 cabinete stomatologice complet funcționale, alături de toate spațiile adiacente necesare desfășurării activității în cele mai bune condiții.

În prezent, echipa MR Dentalmed Boutique Clinic este formată din 9 medici – o parte dintre ei sunt parte din echipă de mulți ani, iar alții sunt tineri formați chiar în cadrul clinicii din Florești.

Selectarea echipei a fost un proces atent și profund uman: cu accent pe valori, pe empatie, pe dorința de a învăța continuu. MR Dentalmed Boutique Clinic oferă servicii complete de stomatologie, pentru toate vârstele și nevoile – de la copii și adolescenți, până la adulți și seniori. Pacienții pot beneficia de tratamente de profilaxie, ortodonție, implantologie, chirurgie, protetică, estetică dentară, parodontologie și pedodonție.Se pune accent deosebit pe educație, prevenție și intervenții personalizate. Pacientul nu primește doar un tratament, ci un plan de sănătate dentară gândit pe termen lung – nu pentru o urgență punctuală. Este un angajament pe termen lung, asumat cu fiecare pacient.

Clinica dispune de aparatură de ultimă generație – scanner intraoral, tehnologii minim-invazive, microscop dentar, unituri stomatologice performante – toate gândite să aducă mai multă precizie și mai puțin disconfort. Pacienții înțeleg ce se întâmplă, vizualizează soluțiile propuse, iau decizii informate. Tehnologia ajută echipa pentru transparență, empatie și conectare cu nevoile reale ale pacientului.

Amenajarea a fost un proces de creație în sine. S-a colaborat cu specialiști locali, s-au integrat tablouri pictate de dl.Flaviu Sasaran și s-a pus accent pe detalii: lumină, texturi și materialele. S-a creat o atmosferă „boutique”, cu detalii care contează – de la șemineul cald din sala de așteptare, până la aromele fine de uleiuri esențiale. Fiecare element a fost gândit să aline anxietatea pacientului și să îl așeze într-o stare de confort și siguranță. Spațiul nu amintește deloc de o clinică clasică, ci mai degrabă de un boutique wellness. De la mirosul fin de uleiuri esențiale, la muzica aleasă cu grijă, până la detalii precum șemineul din sala de așteptare sau ceaiul oferit cu un zâmbet – totul a fost gândit pentru a liniști.

Experiența pacientului începe cu empatie și continuă cu grijă, claritate și respect. La MR Dentalmed Boutique Clinic tratamentul nu începe pe scaunul stomatologic, ci în momentul în care pacientul se simte înțeles.

„Ne diferențiază filosofia cu care am construit totul: punem omul în centru, nu doar din perspectiva medicală, ci umană. Asta se traduce în atmosferă, în comunicare, în modul în care fiecare pacient este tratat. Ne dorim ca fiecare persoană care ne trece pragul să simtă că a venit într-un spațiu care îi respectă timpul, emoțiile și nevoile.

Poate că altora li se pare doar un detaliu, dar pentru noi șemineul din sala de așteptare, ceaiul cald, muzica atent aleasă, personalul care te întâmpină cu zâmbet – toate aceste lucruri fac parte din actul medical. Nu tratăm doar dinții, tratăm omul.

Excelența, pentru noi, nu înseamnă doar tratamente fără greșeală sau aparatură performantă. Înseamnă dedicare continuă, formare, colaborare între medici, transparență față de pacient și o dorință reală de a face bine. Înseamnă să închizi o zi obosit, dar cu mulțumirea că ai schimbat ceva în bine pentru fiecare om care ți-a trecut pragul. În fiecare zi, căutăm acel echilibru între știință, artă și umanitate – și credem că tocmai această armonie este ceea ce pacienții noștri simt și apreciază cel mai mult.”, adaugă Camelia.

 

Deschiderea oficială MR Dentalmed Boutique Clinic

Deschiderea oficială are loc pe 29 mai, fiind un eveniment care să reflecte spiritul MR Dentalmed Boutique Clinic – rafinat, cald și profund uman. Clinica așteaptă invitații într-o seară dedicată comunității, în care să descopere locul într-un cadru relaxat și elegant, cu muzică live, degustări locale, tururi ghidate și mici experiențe surpriză.

„Această clinică este mai mult decât un spațiu medical – este o extensie a sufletului meu. Am pus în fiecare detaliu amprenta unei feminități conștiente: grijă, finețe, echilibru. Am dorit ca fiecare pacientă care ne trece pragul să simtă că este văzută, respectată și tratată cu eleganță. MR Dentalmed Boutique Clinic este locul în care medicina de elită întâlnește empatia și estetica – iar acest lucru mă face profund recunoscătoare.”, ne împărtășește Camelia

„Deschiderea MR Dentalmed Boutique Clinic este pentru mine o confirmare a parcursului profesional și uman de până acum. E un nou pas pe drumul nostru către excelență, dar mai ales o șansă de a oferi pacienților o experiență care să le schimbe percepția despre medicina dentară. Mă onorează încrederea echipei, susținerea familiei și energia pozitivă pe care o simțim deja în acest nou început.”, adaugă Adrian Moga Rogoz, medic stomatolog și specialist în regenerare dentară și impantologie.

 

Moga Dental Academy

După mii de cazuri tratate și o echipă consolidată în timp, dr. Adrian Moga Rogoz a simțit că e momentul să ducă mai departe ceea ce a învățat – nu doar în cadrul clinicii, ci către întreaga comunitate medicală.

Așa a apărut Moga Dental Academy – din dorința de a oferi medicilor dentiști, aflați în diverse etape ale carierei, o platformă autentică de formare continuă. Academia oferă cursuri axate pe implantologie, dar mai ales pe abordări aplicate, bazate pe experiență reală. Nu se predă doar tehnică, ci și mindset, viziune, claritate în decizie – tot ceea ce, dine experiență, face diferența între un tratament bun și unul cu adevărat excepțional.

„Este o provocare frumoasă și un angajament profund – atât față de profesie, cât și față de familie. Nu e ușor să gestionezi responsabilitățile zilnice din clinică, să formezi o echipă, să fii prezent pentru pacienți, iar în același timp să te implici activ în educația altor medici, să călătorești, să susții workshopuri și conferințe internaționale. Dar toate aceste roluri îmi dau energie și sens.

Legătura cu echipa și cu pacienții rămâne mereu esențială – este baza pe care construiesc tot restul. Iar partea educațională nu o percep ca o activitate „separată”, ci ca o continuare firească a ceea ce trăim zi de zi în clinică. Ceea ce învățăm din practica medicală devine conținut autentic în cursurile noastre, iar experiențele internaționale aduc inspirație și prospețime în modul în care lucrăm acasă, în România.

În plan personal, familia este ancora mea. Camelia, soția mea, nu este doar partener de viață, ci și partener de viziune – împărtășim același ideal, iar împreună am construit tot ce este astăzi Dental Moga. Copiii noștri cresc alături cu un exemplu de muncă, echilibru și încredere, iar asta ne motivează să rămânem implicați, dar și prezenți acolo unde contează cu adevărat.”, concluzionează dr. Adrian Moga Rogoz.

Pentru dr. Adrian Moga Rogoz, aceasta este o formă firească de responsabilitate: să ofere mai departe ceea ce a primit la rândul său și să contribuie, prin educație, la un viitor mai solid și mai sigur în stomatologia românească și internațională.

 

mrdentalmed.ro | mrdentalmed | mrdentalmed

Calea Moților, 115

Alice Protopopescu, artist bijutier: „Fiecare piesă sau colecție este o expresie sinceră a ceea ce sunt în prezent, a ceea ce cunosc, simt sau mă preocupă în acel moment”

Alice Protopopescu este artist bijutier, absolvind studiilor de Licență și Masterat la Universitatea Națională de Arte din București, specializarea Ceramică – Sticlă – Metal și fondatoarea brandului MONNUI.

Creațiile sale sunt inspirate de admirația pentru frumusețea naturii și de conștientizarea lipsei ei din peisajul urban, evidențiind impactul distructiv al dezvoltării asupra peisajelor naturale. Alice explorează intersecția dintre metal și sticlă, îmbrățișând efectele unice care apar din fuziunea lor și lucrează cu diferite tipuri de sticlă și argint și dă naștere unor combinații de forme organice și geometrice, abordate într-un mod experimental.

Am stat de vorbă cu Alice despre începuturile ei în industrie și cum și-a creat drumul, despre procesul de creație și ceea ce o inspiră și despre cum o fire creativă abordează antreprenoriatul. Citește-i povestea în interviul de mai jos.

 

Alice, cum a început pentru tine călătoria în lumea bijuteriilor? 

 

Spre sfârșitul liceului, profesorul meu, pictorul Ion Pantilie, mi-a povestit despre opțiunile de studii de la UNArte, printre care se afla și secția Metal, unde puteam studia și bijuterie. A fost prima dată când am privit bijuteria ca pe un domeniu artistic în sine, nu doar decorativ. Am început să mă documentez mai mult, iar astfel am descoperit bijuteria contemporană și târgul Autor. Prima mea vizită la Autor a fost momentul în care mi s-a deschis o ușă către un univers complet nou, profund, conceptual, emoțional. De atunci, nu am mai privit înapoi.

Broșă Cladonia asahinae No.1 – Credit foto Carmen Vuletescu

 

În ce fel au influențat parcursul academic de la UNArte și specializarea în Ceramică – Sticlă – Metal abordarea ta artistică actuală? Cum vezi importanța studiului în acest domeniu?

 

La UNArte am învățat atât bazele lucrului cu metalul, cât și noțiuni esențiale despre formă, volum și echilibru compozițional. În paralel, studiile teoretice de anatomie, filosofie, estetică și istoria artei m-au ajutat să-mi structurez gândirea și să înțeleg în profunzime complexitatea procesului creativ.

Creația este un proces stratificat: de la idee, documentare și concept, până la experiment, încercări, eșecuri și, în cele din urmă, realizarea propriu-zisă a lucrării. Și uneori, chiar și atunci, simți că nu e finalul. Studiul m-a învățat să navighez acest parcurs cu răbdare, disciplină și curiozitate.

Broșă Symbiotic Facets – Pezizaceae – Credit foto: Panteleymon Arnaudov

 

Lucrezi cu sticlă și metal, două materiale cu proprietăți foarte diferite. Cum abordezi această dualitate în procesul creativ?

 

Îmi place să mă gândesc la ele ca la două energii complementare. Sticla este fragilă, uneori imprevizibilă, și necesită o atenție specială, în timp ce metalul oferă structură, reziliență și stabilitate. În loc să le opun, caut mereu să le armonizez. Procesul implică multă adaptare, testare și o atenție constantă la felul în care cele două materiale „vorbesc” între ele.

 

Ce te atrage cel mai mult la lucrul cu aceste materiale? Care sunt cele mai interesante sau neașteptate efecte care apar?

 

Sticla are o capacitate uimitoare de a captura lumina, de a sugera mișcare și efemeritate. În contrast, metalul poate ancora o idee, o face tactilă și concretă. Această complementaritate mă fascinează.

Cele mai interesante momente apar atunci când sticla se comportă imprevizibil: apar bule de aer sau se produc reacții chimice între sticlă și metal. Aceste apariții devin uneori elemente definitorii ale piesei, adăugând un strat de autenticitate și unicitate.

 

De unde te inspiri? Există ceva anume: o stare, un loc, un obicei, care îți activează creativitatea?

 

Mă inspiră natura, în mod special elementele pe care, de obicei, nu le observăm la prima vedere – plante, ciuperci, licheni, forme microscopice, organisme fragile sau invizibile. Mă fascinează impermanența, creșterea, metamorfoza. În același timp, absența naturii în spațiul urban devine o sursă de reflecție care îmi influențează lucrările. Creativitatea mi se activează spontan, oriunde și oricând întâlnesc un element, o textură sau o formă care îmi atrage atenția.

 

Ce rol joacă experimentul în practica ta artistică? Ai avut surprize care ți-au schimbat complet direcția unei piese?

 

Experimentul este o parte esențială din procesul meu creativ. Multe piese se conturează pe parcurs, în funcție de modul în care reacționează materialele. De exemplu, apariția neașteptată a unei bule de aer poate influența forma finală a piesei. Uneori aleg să modific tăietura sau să schimb unghiul de șlefuire pentru a pune acel detaliu în valoare, alteori, o reacție chimică neașteptată, cum ar fi oxidarea metalului în contact cu sticla, devine atât de interesantă încât ajung să o caut și să o reproduc în mod intenționat. Astfel de surprize nu doar că schimbă direcția unei lucrări, ci îmi deschid și noi piste de cercetare artistică.

detaliu broșă Ethereal Mesh – Credit foto: Carmen Vuletescu


 

Cum decizi când o piesă este „gata”? Este mai degrabă un proces intuitiv sau unul calculat? Povestește-ne mai multe despre procesul prin care trece o bijuterie, de la idee la piesa finală.

 

Procesul este un mix între intuiție și decizie calculată. De cele mai multe ori, piesele se transformă în timpul lucrului, iar punctul final nu este mereu cel pe care l-am imaginat inițial. Încep cu o idee sau o direcție vizuală care mă interesează, apoi urmează o perioadă de explorare, în care testez comportamentul materialelor. În funcție de reacțiile pe care le obțin, ajustez proporțiile si detaliile. Uneori, o piesă „se oprește singură”, când simt că nu mai am nimic de adăugat sau de corectat fără să-i afectez esența.

Consider fiecare piesă sau colecție ca o expresie sinceră a ceea ce sunt în prezent, a ceea ce cunosc, simt sau mă preocupă în acel moment. În felul acesta, fiecare lucrare devine o etapă în evoluția mea artistică.

Broșe Ethereal Mesh din colecția Morphological Studies of Organic Mesh – Credit foto: Alice Protopopescu, Model: Alexandra Hamza

 

Spui că lucrările tale reflectă o apreciere profundă a naturii, dar și absența ei în spațiul urban. Cum se manifestă acest contrast în creațiile tale?

 

Acest contrast devine vizibil atât în alegerea formelor, cât și în stările pe care încerc să le transmit. Folosesc deseori structuri inspirate din natură, forme organice, fragmente care amintesc de micro-organisme sau ciuperci,  dar le integrez în contexte care pot sugera izolarea, artificialul sau fragilitatea ecosistemului. Încerc să creez o tensiune între atracția pentru frumusețea naturală și conștientizarea pierderii ei în spațiul urban, unde absența vieții organice devine dureroasă.

 

Ce înseamnă pentru tine „abordare experimentală” în bijuteria contemporană? Ne poți oferi câteva exemple concrete în ceea ce privește procesul tău de creație?

 

Pentru mine, abordarea experimentală înseamnă libertatea de a nu ști dinainte ce formă va avea o piesă și curajul de a lucra cu necunoscutul. Înseamnă să permit materialelor să își spună povestea, chiar dacă asta presupune imperfecțiuni sau abateri de la plan.

De exemplu, am învățat să valorific reacțiile chimice spontane între metal și sticlă, sau să transform o eroare, cum ar fi o bulă de aer în sticlă, într-un element estetic central. Experimentul e modul meu de a descoperi lucruri noi, nu doar de a produce obiecte.

 

Cum reușești să te adaptezi antreprenoriatului, fiind o fire creativă? Ce îți vine cel mai greu și cum te-ai descrie ca antreprenor?

 

Antreprenoriatul este, pentru mine, o provocare continuă. Încerc să creez un echilibru între timpul dedicat cercetării și creației și nevoia de a gestiona partea practică: comunicare, promovare, organizare. Ceea ce îmi vine cel mai greu este să vorbesc despre propriile lucrări într-un limbaj comercial, fără să simt că le diluez mesajul. Mă străduiesc să păstrez autenticitatea și coerența între ceea ce fac și modul în care vorbesc despre procesul meu.

Ca antreprenor, aș spune că sunt încă în formare. Uneori haotică, alteori foarte determinată, învăț constant cum să-mi gestionez mai bine energia, timpul și resursele, fără să pierd esența a ceea ce mă face artist.

 

Cum a fost experiența din acest an la Autor International Contemporary Jewelry Fair? Cum simți că ajută astfel de inițiative?

 

Experiența de la Autor a fost intensă și revelatoare. Este un loc unde bijuteria contemporană este înțeleasă ca formă de expresie artistică, nu doar ca obiect decorativ. Interacțiunea directă cu un public curios, dar și cu alți artiști și profesioniști din domeniu, mi-a oferit o perspectivă mai largă asupra propriei practici. Astfel de evenimente creează conexiuni, deschid oportunități și validează demersurile experimentale. Pentru o scenă artistică în continuă formare, aceste inițiative sunt vitale.

 

Care ai spune că este rolul lor, raportat la industrie, comunitate și artiști?

 

Autor acționează ca un nod central care leagă industria, comunitatea și artiștii. Este o scenă exclusivistă unde abordarea funcțională și cea conceptuală fuzionează, oferind un nou mod de a înțelege și purta bijuteria contemporană.

Pentru industrie deschide perspective proaspete și oportunități de colaborare; pentru comunitate creează acces la bijuteria ca formă de artă prin târg, revistă, premii și o platformă digitală versatilă; pentru artiști pune la dispoziție un spațiu liber de exprimare, în care pot explora teme precum autenticitatea, diferențele culturale și estetica neobișnuită. În felul acesta, Autor devine un hub de idei, emoții și practici care extinde constant limitele bijuteriei contemporane.

Inele Ethereal Mesh din Colecția Morphological Studies of Organic Mesh – Credit foto: Alice Protopopescu, Model: Alexandra Hamza

 

Bijuteria preferată din colecțiile MONNUI: Broșa Captive No. 1 — pentru că este prima piesă născută din încercările mele de a fuziona metalul cu sticla.

3 cuvinte care te caracterizează: Curioasă, introspectivă, echilibrat-haotică. (Îmi port haosul cu ordine  sau ordinea cu haos.)

Ce simți când cineva îți poartă creațiile? Un amestec de recunoștință și uimire. E emoționant să știu că ceva născut dintr-un proces atât de personal poate deveni parte din povestea altcuiva.

Un loc în care îți dorești să ajungi: Mi-ar plăcea să ajung în Africa. Mă atrage profund diversitatea culturală, bogăția tradițiilor și simbolistica bijuteriei, care diferă de la o regiune la alta. Am o admirație sinceră pentru felul în care materiale locale, adesea organice, sunt transformate în obiecte cu valoare ritualică, estetică și identitară. Cred că aș avea multe de învățat și de descoperit.

Note to self: Continuă!

 

Redactor:

A început RAD ART FAIR 2025

Patru zile intense ce aduc împreună lucrări și instalații de artă contemporană, dezbateri despre scena de artă, un simpozion curatorial și un parc de sculpturi, expoziție de design, ediții limitate și publicații de artă, tururi ghidate și evenimente colaterale.

Se deschide cea de-a treia ediție a târgului de artă contemporană RAD Art Fair, între 22–25 mai, la CARO București. Târgul reunește 28 de galerii de artă din România, Austria, Belgia, Germania și Polonia, prezentând peste 120 de artiști români și internaționali. Timp de patru zile, între orele 12:00 și 20:00, spațiul de la CARO devine un spațiu cultural dedicat artei contemporane, oferind publicului un program extins, imersiv și interdisciplinar, care reflectă energia, ideile și contextul scenei artistice actuale.

 

RAD Art Fair 2025 este mai mult decât un târg de artă, fiind un eveniment cultural complex ce aduce împreună cele mai importante galerii de artă din România, alături de cei mai relevanți profesioniști din domeniu. Pe lângă târgul propriu-zis, RAD propune un program de expoziții colaterale, instalații, dezbateri și colaborări cu spații culturale din oraș – toate gândite pentru a oferi vizitatorilor o experiență profundă, diversă și participativă. Programul complet este disponibil pe www.radartfair.com.

„Evenimentul este un punct de convergență pentru artiști, curatori, colecționari, instituții, spații independente și publicul general. Născut din inițiativa unora dintre cele mai importante galerii din țară, RAD oferă un cadru profesionist, transparent și deschis pentru prezentarea artei contemporane, în toată diversitatea și complexitatea ei. Mai mult decât o platformă de expunere, RAD funcționează ca un catalizator pentru colaborări, dialoguri interdisciplinare și se adresează unei audiențe mult mai largi – una regională și internațională.”, au declarat co-directoarele RAD, Catinca Tăbăcaru și Daniela Pălimariu.

 

RAD Art Fair  este un catalizator pentru formarea unei noi generații de colecționari în România.
RAD ART FAIR oferă o platformă completă pentru pasionații de artă, colecționari și publicul larg și creează un context profesionist și accesibil pentru descoperirea și achiziția de artă contemporană. Calitatea selecției, diversitatea formelor de exprimare artistică și rigoarea curatorială transformă târgul într-un spațiu relevant de prospecțiune și investiție culturală.

 

RAD Art Fair 2025 include:

28 galerii de artă ce expun lucrările a peste 120 de artiști 

RAD Talks – discuții și dezbateri despre scena artistică actuală

Un Simpozion Curatorial cu 30 de participanți internaționali

RAD Sculpture Park cu 100+ sculpturi expuse pe 5000 m² în grădina CARO

Expoziție de collectible design & ediții de artă în serie limitată 

Tururi ghidate, ateliere, parties și evenimente colaterale în tot orașul

Acces liber o zi pentru elevi și studenți – o investiție în viitorul publicului de artă
RAD Art Fair își propune să formeze un nou public pentru arta contemporană, în special în rândul tinerilor. În acest spirit, accesul va fi gratuit vineri, 23 mai, pentru toți elevii și studenții care prezintă o adeverință sau un carnet vizat pe anul în curs. Această inițiativă reflectă angajamentul RAD de a face arta contemporană mai accesibilă și de a stimula interesul generațiilor tinere pentru cultură, creativitate și gândire critică.

 

Premii RAD ART FAIR 2025, cu impact real în susținerea artei contemporane
Încă de la prima ediție, RAD Art Fair a integrat un sistem de premii menit să susțină direct artiștii și galeriile participante, extinzând impactul târgului dincolo de cele patru zile de desfășurare. În 2025, parteneri precum Banca Transilvania, Marval Collection, MNAC & Stephan Stoyanov, RUS Collection, MARe – Muzeul de Artă Recentă și Asociația RAD oferă premii de achiziție, lucrările intrând în colecții permanente, oferind artiștilor vizibilitate, validare profesională și susținere concretă în parcursul lor artistic.

În acest an, Banca Transilvania își consolidează implicarea în ediția RAD ART FAIR 2025 prin susținerea directă a comunității locale de artiști participanți, oferind și un premiu de achiziție pentru una dintre lucrările expuse în cele 4 zile de târg. Astfel, Banca Transilvania își continuă parcursul de promovare a artei contemporane din România.”, a declarat Ömer Tetik, CEO al Băncii Transilvania.

 

Simpozion Curatorial cu participare internațională
În cadrul RAD Art Fair, Bucureștiul devine punctul de întâlnire pentru 30 de curatori și profesioniști din domeniul artei contemporane din 18 țări. Aceștia vor lua parte, între 20 și 25 mai, la un program intensiv de cinci zile, ce include discuții aprofundate, vizite ghidate la principalele colecții de artă, galerii, instituții culturale și ateliere de artist din București, precum și la activități dedicate din cadrul programului RAD Art Fair. Orientat în jurul metaforei nodului, ca punct de întâlnire, tensiune și co-creare, ediția din acest an a simpozionului curatorial RAD propune o reflecție asupra rolului curatorului în navigarea provocărilor geopolitice, sociale și de mediu actuale.

 

RAD Design – Dormant Dialogues: Când designul prinde viață
RAD Design revine ca pilon esențial al RAD Art Fair, explorând zona dinamică dintre artă și funcționalitate. Expoziția din acest an, Dormant Dialogues, curatoriată de Anda Zota și Elena Viziteu (AÉ02 architects), prezintă zece obiecte de design contemporan care capătă viață prin utilizare și asumare. Fiecare piesă conține un potențial latent – transformându-se prin atingere, dezvăluind elemente ascunse și evoluând prin interacțiune personală. Expoziția invită publicul să reflecteze asupra relațiilor tăcute pe care le avem cu obiectele care ne înconjoară.

 

RAD Art Fair  lansează primul raport despre piața de artă contemporană din România
Tot cu ocazia celei de-a treia ediții, RAD Art Fair lansează, în colaborare cu Deloitte România, primul raport dedicat pieței de artă contemporană din România – Romanian Art Market Report 2025. Publicația marchează o etapă importantă în dezvoltarea ecosistemului artistic local, oferind o analiză clară a evoluției pieței, a implicării colecționarilor și a dinamicilor actuale. Raportul răspunde unei nevoi reale de transparență și structură și consolidează misiunea RAD de a acționa nu doar ca târg de artă, ci ca platformă strategică pentru viitorul scenei culturale din România.

Ediția RAD Art Fair 2025 introduce secțiunea PLATFORM, un program special destinat galeriilor emergente și inițiativelor curatoriale tinere, susținute prin mentorat profesional.

 

Galeriile participante la RAD Art Fair 2025

Secțiunea GALLERIES: 418 Gallery (Cetate & München), Biju (Cluj), Espace Intermédiaire (Bruxelles), G15 Design (București), Gaep (București), Galeria Posibilă (București), H’art (București), Ivan (București), Jecza (Timișoara), Laborna (București), Plan B (Berlin & Cluj), Gregor Podnar (Viena), Anca Poterașu (București), Dawid Radziszewski (Varșovia & Viena), Relicvar (Cluj), Sabot (Cluj), /Sac (București), Sandwich (București), Sector 1 (București), Suprainfinit (București), Catinca Tabacaru (București & Harare), Zina (Cluj).

Secțiunea PLATFORM: Atelier 35 (București), Cazul101 (București), Gloriae (Craiova), Himera (Timișoara), Lutnița (Chișinău), Pharmakon (București).

 

Evenimentul este realizat cu sprijinul partenerilor care continuă să fie alături de echipa RAD ART FAIR de la an la an. 

Din dorința de a sprijini comunitatea locală de artiști și de a promova arta contemporană din România, Banca Transilvania este alături de RAD Art Fair în rolul de Presenting Partner încă de la ediția 2024.

Catena & Fundația Fildas Art sunt anul acesta partenerii principali ai RAD Sculpture Park, iar Bog’Art este partenerul Brick & Mortar.

CARO este și în acest an partenerul de locație al evenimentului, invitând publicul să descopere un spațiu generos și variat, ideal pentru a găzdui evenimente culturale complexe.

Proiectul este co-finanțat de Ministerul Culturii 

Instituții partenere: Art Encounters, MNAC/Muzeul National de Arta Contemporana, MARe/Museum of Recent Art, Iacob Foundation, Vila Catena

Parteneri RAD Curatorial: EUNIC (care reunește Forumul Cultural Austriac, Centrul Ceh București, Institutul Francez din România, Goethe-Institut București, Institutul Italian de Cultură din București, Ambasada Suediei în România), Black Cab, Rezidența9

RAD Publications: Organizat de Institutul Prezentului în cadrul INSERT – platforma cărții de artă din România. Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Colecții Private: Avi Cicirean Collection, Geanina & Tudor Grecu Collection, Rus Collection

RAD Design: The Edit, Pazo, Aurora Damcali

Program VIP: Purcari, Black Cab, Collector’s Lounge, Aparterre, Bar Ton, Boiler Coffee, Fior Di Latte, Gluten Glory, MARe, Marmorosch, Mara Mura, MILLÓ, NOUA, PotStories

Premii oferite de: Be RAD! by Asociatia RAD, Banca Transilvania, Marval Collection, MARe, MNAC Prize by Stephan Stoyanov, Rus Collection

Cu susținerea: Policolor, Fildas Trading, Carturesti, Cloud Mountain Coffee, Normal Beer, Mellow, Pop Cola, Tonica Group, YAP

Parteneri Media: Radio România Cultural, Radio Romania International, Revista Arta, Propagarta, Igloo, Alist Magazine, Magic FM, Curatorial.ro, Empower Artists, Sensoarte.ro, Revista Atelierul, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă, Dreamingof.net, Daily Magazine

 

Despre RAD

Platforma RAD – Romanian Art Dealers – a fost inițiată în 2023 de 9 din cele mai importante galerii de artă contemporană din țară și este coordonată de co–directoarele Catinca Tabacaru, galeristă și Daniela Pălimariu, artistă. Proiectul reprezintă o nouă generație de galeriști, colecționari și curatori dedicați susținerii și promovării scenei naționale de artă contemporană.

Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculeanu, Catinca Tabacaru, Suzana Vasilescu.

RDW 2025: Colecții vestimentare care transformă emoția în material, amintirea în volum și criza în estetică. O generație care îmbracă idei

Între 16 și 25 mai, Bucureștiul devine scena principală a creativității, transformându-se, prin Romanian Design Week 2025, într-un oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program structurat în șase formate dedicate designului contemporan și viitorului acestuia, RDW propune o ediție de referință. 

În acest peisaj, RDW Young Design oferă vizibilitate generației emergente de creatori din arhitectură, design, arte vizuale și modă selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024. Este locul unde creativitatea de mâine se exprimă cu atitudine, luciditate și sensibilitate. Dedicat tinerilor artiști, designeri și artiști emergenți selecționați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format aduce în lumină proiecte și idei curajoase care reimaginează designul românesc din perspective proaspete și relevante. Format prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, RDW Young Design devine și anul acesta scena afirmării unei noi generații de creatori, care modelează viitorul industriei creative prin voce, atitudine și responsabilitate. RDW Young Design este organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, cu sprijinul Institutului Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, parteneri care susțin dezvoltarea industriilor creative locale și afirmarea noilor generații de creatori.

În 2025, secțiunea de design vestimentar din cadrul RDW Young Design vine cu un mesaj clar: hainele nu mai sunt despre aparență, ci despre conținut emoțional și reflecție. Cei șapte designeri selectați nu creează simple colecții, creează narative vizuale care spun povești despre doliu, tranziții identitare, tensiuni sociale, traume colective și reconectare personală. De la croieli inspirate de arhitectura post-comunistă la volume desprinse din caiete de copilărie, la armuri urbane pentru corpul vulnerabil, designul vestimentar devine oglindă, scut, manifest.

 

Adrian-Gabriel Anghel – Descensum

Inspirat de doliul victorian, Adrian propune o colecție care explorează limitele dintre ritual, emoție și formă couture. Contrastul alb-negru, materialele fluide și broderiile manuale creează siluete care vorbesc despre fragilitate, spiritualitate și speranță.

 

Alexa Crîsmăreanu – Tranziția spre maturitate

Cu un ton confesiv și jucăuș, Alexa investighează trecerea de la copilărie la adolescență, folosind printuri desenate de mână, croieli oversized și materiale diverse. Hainele devin trupuri de emoție – purtabile, dar și vulnerabile.

 

Claudiu-Raul Pașcalău – Manmade Claws

O metaforă despre „hustle culture” și agresiunea urbană. Croieli organice și asimetrice, materiale tehnice și detalii futuriste compun o colecție genderless care exprimă tensiunea dintre supraviețuire și expresie individuală.

 

Carina Hărșan – Cici

O explozie de culoare și libertate. Carina pornește de la desenele copilăriei și le transformă în haine-personaj, într-un univers unde moda este joacă, libertate și vis. O colecție despre bucurie și curajul de a rămâne ludic.

 

Mihai-Cristian Anghel – Liquefactio

Cu o estetică regală și sculpturală, Mihai creează piese albe, fluide, inspirate de Regina Maria și Tilda Swinton. Drapaje delicate și detalii simbolice oferă un omagiu eleganței clasice, reinterpretate în cheie minimalist-contemporană.

 

Andrei-Ioan Petculescu – Et tu, Brute?

O analiză vizuală a streetwear-ului românesc cu rădăcini brutaliste. Croieli drepte, materiale grele, texturi dure evocă arhitectura post-comunistă. Hainele sunt straturi de memorie socială, între estetică și arheologie urbană.

 

Ramona Bizbac – RAM

Colecția Ramonei este un gest de întoarcere acasă, în liniștea emoțională a copilăriei. Tricotaje moi, materiale naturale, detalii realizate manual – toate evocă siguranța, căldura și intimitatea unei prezențe care nu judecă, doar protejează.

 

O generație care îmbracă idei, nu aparențe

La Romanian Design Week, designul vestimentar creat de tinerii creatori prezentați în cadrul RDW Young Design 2025 nu e un exercițiu de stil, ci un instrument de introspecție și poziționare. Fiecare piesă, fiecare material, fiecare croială vine cu o întrebare: Ce porți atunci când vrei să spui cine ești cu adevărat? Într-un context creativ saturat de imagini, aceste colecții reușesc să spună ceva autentic – despre corp, despre lume, despre sine. Designul vestimentar, aici, nu urmează trenduri. Ci deschide drumuri.

 

Program & acces

Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online la https://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.

Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.

Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW:  clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial: https://program.romaniandesignweek.ro/ în aplicația RDW (App Store și Google Play), pe Facebook și Instagram.

 

Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă

Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.

 

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello
Susținut de: Primăria Sectorului 1

Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine

Partener comunicare: 5 to go
Echipa de creație:  Claudia Draghia, Sebastian Pren
Campanie advertising: Gavrilă & Asociații
Design expozițional CINA & RDW & The City:  Atilla Kim Architects
Parteneri digitali: Land of Web

Partener de ticketing: Entertix
Partener monitorizare: MediaTrust

Despre The Institute
The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Demetra Arapu, Director General MoBU: „Pentru mine, MoBU este aproape ca o extensie a unei anumite forme de gândire și a convingerii că frumusețea și esteticul pot structura realitatea”

Demetra Arapu este femeia din spatele uneia dintre cele mai ambițioase inițiative culturale din România: MoBU – Târgul Internațional de Artă Contemporană din București. În calitate de director general, Demetra construiește un spațiu de întâlnire între artiști, public și idei contemporane. Mai mult decât un eveniment expozițional, MoBU devine, sub coordonarea ei, o platformă de dialog, educație și descoperire. Are o viziune clară și orientată spre impact: arta nu trebuie să fie elitistă, ci accesibilă, vie, capabilă să creeze punți între generații, medii și perspective. 

Demetra Arapu conduce cu echilibru – între strategie și intuiție, între eficiență managerială și respect pentru procesul artistic. Este conștientă de responsabilitatea pe care o presupune un astfel de proiect, dar și de oportunitatea pe care o are de a schimba modul în care se vorbește despre artă în România. Cu fiecare ediție MoBU, investește constant în potențialul creativ al noii generații și încurajează publicul larg să redescopere arta contemporană ca pe o experiență vie, relevantă și accesibilă.

 

Fiecare proiect are o poveste, o motivație în spatele său. Vrem să aflăm ce te-a inspirat și cum experiențele tale anterioare ți-au conturat viziunea pentru MoBU. Ne poți povesti despre drumul tău profesional și cum ai ajuns să creezi târgul de artă contemporană MoBU?

 

MoBU a pornit din dorința de a crea un târg internațional de artă contemporană în România, un târg care a fost de la început gândit să fie relevant atât pentru România, cât și pentru Europa Centrala și de Est. Parcursul meu academic și personal a gravitat în jurul literaturii, cinematografiei, culturii vizuale și designului; domenii în care frumosul, libertatea de expresie și armonia se întrepătrund. Datorită unor circumstanțe familiale am fost foarte atașată de Paris (unde am urmat și primul ciclu de studii superioare), un oraș care mi-a rafinat gustul și exigențele estetice și care mi-a format o disciplină intelectuală temeinică. Pentru mine, MoBU este aproape ca o extensie a unei anumite forme de gândire și a convingerii că frumusețea și esteticul pot structura realitatea. Este, în egală măsură, un proiect apărut  din analiză, muncă și o înțelegere foarte clară a ceea ce lipsește și ce trebuie construit.

 

Care a fost procesul de transformare a viziunii tale în realitate? Care au fost cele mai mari provocări în organizarea târgul de artă contemporană MoBU?

 

Să creezi un târg de artă contemporană în România înseamnă să clădești aproape de la zero. Nu vorbim despre o piață matură, așa că negociez constant între ideal și posibil.

A trebuit să lucrez în paralel pe mai multe planuri: infrastructură, conținut, relație cu galeriile, cu artiștii, cu instituțiile, dar și cu publicul. Ce am înțeles rapid este că nu poți impune un model fără să iei în calcul specificul local. De aceea, MoBU e gândit în etape, cu o viziune clară, dar cu adaptări inteligente în funcție de reacția pieței. Desigur că atunci când vorbim despre realizarea unui proiect de anvergura MoBU, vorbim și despre aspectele mai puțin boeme, care sunt, însă, indispensabile organizării; chestiuni care țin foarte mult de coordonare.

 

Cum te asiguri că MoBU reflectă atât viziunea ta personală, cât și tendințele actuale din lumea artei contemporane? Ce elemente din actualitatea culturală globală influențează deciziile tale pentru acest târg?

 

Citesc mult, urmăresc cu atenție tot ce se întâmplă și pornesc întotdeauna de la ce cred eu că este bun din punct de vedere estetic, conceptual și profesional. Cu toate astea, MoBU nu este despre a valida ce-mi place mie, ci despre a crea o platformă în care valori diverse pot coexista, fără a pierde rigoarea. Învăț constant să citesc contextul în care mă aflu. Cred cu tărie că MoBU trebuie să răspundă atât unei nevoi de excelență, cât și unei nevoi de a pune bazele unei relații durabile cu publicul. Tocmai de aceea lucrez la un mix realist prin care să construim o punte între artă și public. Știu unde vreau să duc târgul, dar nu ignor faptul că acesta este un proces care nu se poate întâmpla peste noapte.

 

Târgul pune accent pe diversitatea mediilor artistice, de la pictură și sculptură la instalații și artă digitală. Există o zonă artistică pe care o veți valorifica în ediția din acest an?

 

MoBU a fost, de la început, gândit ca un spațiu pentru diversitate vizuală. Nu îmi propun să favorizez un mediu anume, ci să susțin acele lucrări care aduc acel ceva, indiferent de formatul în care sunt exprimate. 

 

Publicul joacă un rol crucial în succesul oricărui eveniment. Cum intenționezi să atragi nu doar cunoscătorii artei, ci și oamenii care poate nu sunt încă familiarizați cu acest domeniu?

 

Plec de la premisa că dacă oferi un cadru clar și coerent, cu artiști și galerii care știu să-și prezinte munca, oamenii reacționează. Atragem public prin conținut mereu nou, explicații accesibile și o atmosferă deschisă, în care oamenii pot să se apropie fără să simtă că trebuie „să știe artă” ca să aparțină. Din aceste considerente am dezvoltat și programul paralel de conferințe, ateliere și mese rotunde; tocmai ca să deschidem conversația despre arta contemporană. 

 

MoBU își propune să fie un spațiu de descoperire pentru colecționari și iubitori de artă. Ce strategii adopți pentru a atrage un public nou și pentru a-l educa în ceea ce privește achiziția de artă contemporană?

 

Educația estetică, dialogul și expunerea repetată sunt cele mai importante, din punct de vedere strategic. Toate eforturile pe care le facem, sunt îndreptate spre a crea o cultură a înțelegerii pieței de artă. Încercăm să explicăm, să contextualizăm, să oferim puncte de sprijin vizitatorilor care nu sunt obișnuiți cu achiziția de artă contemporană.

 

Unul dintre obiectivele principale ale MoBU este să creeze un ecosistem artistic sustenabil. Cum reușește târgul să sprijine artiștii pe termen lung, dincolo de zilele evenimentului?

 

Prin MoBU, artiștii au acces la un public mai larg, la colecționari, la galerii din afara țării.  Așa cum ai formulat, corect, în întrebare, este că trebuie să generăm oportunități care sa le permită artiștilor să crească pe termen lung: de la conexiuni profesionale la posibilități concrete de colaborare, expunere internațională, integrare în rețele curatoriale și instituționale.

 

Un alt obiectiv fundamental al târgul de artă contemporană MoBU este crearea unei comunități active în jurul artei contemporane. Privind spre viitor, cum anticipezi evoluția târgului în următorii ani și care crezi că va fi impactul său asupra scenei artistice din România? Ce schimbări sau direcții noi îți dorești să aduci în cadrul evenimentului pentru a sprijini dezvoltarea acestei comunități? 

 

MoBU aduce oameni din toate colțurile țării, deci creează o platformă națională reală. În paralel, internaționalizarea este esențială. Anul acesta avem o participare internațională record; galerii din Serbia, Grecia, Liban, Cuba, Germania, Ungaria și altele. Este o validare a direcției în care mergem. Îmi doresc ca MoBU să aibă impact pe termen lung asupra felului în care cultura vizuală e percepută și integrată în viața publicului.

 

Având în vedere contextul actual al scenei artistice și al publicului, care sunt principalele obiective pe care le aveți pentru această ediție? Care sunt rezultatele pe care vă doriți să le atingeți și cum credeți că vor contribui la viitorul MoBU?

 

Ne-am axat mult pe consolidarea participării internaționale și experiența publicului. Suntem atenți la cum reacționează publicul, cum învață să privească, cum cumpără. Așa cum am mai spus, cred că e important să articulăm, pas cu pas, o cultură a selecției și a aprecierii valorii în artă. Ne asumăm rolul de mediator între artă și public, pentru că știm că doar așa putem dezvolta un mediu cultural sustenabil.

 

Există un anumit artist sau o galerie pe care îți dorești să o incluzi în viitor la MoBU, dar care încă nu a fost prezentă? Dacă da, ce anume te atrage la munca lor și cum consideri că ar adăuga valoare târgului?

 

Sunt câteva galerii internaționale pe care le urmăresc de ani de zile și pe care mi-ar plăcea să le avem la MoBU, în calitate de expozanți. Apreciez galeriile care lucrează pe termen lung cu artiștii lor și care construiesc mai mult decât un portofoliu.

 

Dacă ar fi să descrii târgul de artă contemporană MoBU într-un singur cuvânt sau într-o frază scurtă, care ar fi aceasta?

 

Aș spune ca este un spațiu pentru frumusețe, înainte de orice.

 

Un proiect ca MoBU implică o dedicare imensă. Cum reușești să găsești echilibrul între viața profesională și cea personală, mai ales în perioadele intense de organizare?

 

Muncesc mult, dar am norocul că sunt cu adevărat pasionată de meseria mea. Pentru mine, echilibrul nu înseamnă să separ viața personală de cea profesională, ci să le împletesc armonios. Fiind o fire domestică la bază, îmi place să am grijă de casă, de grădină, să gătesc pentru familie și să adun prieteni în jurul mesei. Când îmi permite timpul, fug la Berlin, pentru că acolo am prietene apropiate, legături profunde care îmi aduc foarte multă bucurie. Sau practic sailing-ul, pe care l-am descoperit prin prisma meseriei partenerului meu de viață. Apreciez enorm acest contrast între agitația cotidiană și o săptămână remote pe un velier, în fața unui orizont deschis. 

 

Privind dincolo de MoBU și de prezent, există un vis personal pe care încă nu l-ai împlinit?

 

Sunt multe lucruri pe care vreau să le construiesc. Nu mă raportez la ele ca la vise, ci ca lucruri care se pot face, cu efort și cu parteneri potriviți. Ce mă interesează acum este să creez continuitate, în tot ceea ce fac.

 

Care e cel mai curajos lucru pe care l-ai făcut în numele artei sau pentru MoBU?

 

Curajul, dacă îi putem spune așa, a fost să intru într-o activitate care necesită mai mult decât entuziasm, adică să transform un vis ambițios într-un proiect concret, cu toate provocările pe care le aduce cu sine. Nu a fost ușor să creăm ceva complet nou și la un anumit standard, într-un context de piață imprevizibil. Dar a meritat.

Credit foto: Catalin Soto
 

Ceai sau cafea? – Cafea

Artă clasică sau contemporană? – Contemporană, dar cu respect profund pentru clasic.

Un oraș în care te-ai muta oricând? – Paris.

Trei cuvinte care descriu starea ta actuală? – Reziliență, concentrare, bucurie.

O carte pe care ai reciti-o oricând? – Mi se întâmplă să reparcurg anumite fragmente din scrierile lui Susan Sontag, Maggie Nelson, Rebecca Solnit, Anne Carson.

 

Credit foto copertă: Catalin Soto

 

Redactor:

Leyah, artistă: „Prin „Cinestezia Symphonic” vreau să transmit că emoția e un limbaj universal și că prin artă, ne putem regăsi uni pe alții. La orice vârstă.”

Pe 25 mai, Sala Radio devine scena unui eveniment fără precedent: Cinestezia Symphonic, primul concert cinematic pop simfonic din România. Conceput și compus integral de Leyah, primul artist român care aduce acest gen în fața publicului, spectacolul reunește 70 de muzicieni, tehnologie vizuală inovatoare și un sound modern, care traduce muzica clasică într-un limbaj contemporan, pe înțelesul tuturor.

Mi-am dorit ca fiecare om din sală să simtă că e parte dintr-un film, unul personal, în care muzica devine fir narativ, iar imaginea cinematica ce se va naște din proiecții — un moment trăit împreună.”

Cu o viziune artistică matură și o dorință clară de a face muzica clasică accesibilă și atractivă pentru noile generații, artista propune o experiență muzicală completă, în care emoția, vizualul și sunetul se împletesc.

Am stat de vorbă cu Leyah despre cum a luat naștere acest proiect, ce înseamnă pentru ea „Cinestezia Symphonic” și cum își dorește ca publicul să perceapă și să trăiască muzica.

Leyah, Cinestezia Symphonicmarchează o premieră absolută pe scena muzicală din România primul concert cinematic pop simfonic. Cum ai ajuns la această formă finală a concertului și ce ți-ai dorit să transmiți prin ea?

„Cinestezia Symphonic” este, pentru mine, rezultatul unui drum lung, plin de explorări, întrebări și revelații. Am crescut cu muzica clasică, am studiat pianul de mică și am debutat pe scenă cu Concertul nr.1 pentru pian și orchestră de Beethoven, sub bagheta tatălui meu. Apoi, am simțit nevoia să creez un limbaj care să mă cuprindă pe deplin — unul care să îmbine disciplina și profunzimea muzicii clasice cu libertatea și emoția muzicii pop, cu fascinația cinematografiei dar și cu forța vocii.

Forma finală a concertului este o fuziune între toate aceste lumi care mă definesc. Nu am vrut să ofer doar un concert, ci o experiență.

Turneul Cinesteziaa adus deja în fața publicului tău o primă formă a acestui concept. Ce schimbă dimensiunea simfonică în această experiență și cum ai resimțit trecerea de la o formulă mai intimă la una grandioasă, cu 70 de muzicieni pe scenă?

Turneul Cinestezia a fost începutul unei povești pe care am simțit că trebuie s-o spun și de rezultatul căreia sunt foarte mândră. A fost o formă intimă, cinematografică, aproape confesivă, în care am putut să-mi construiesc lumea sonoră alături de un public care a venit alături de mine, pas cu pas, cu inima deschisă. Dar dimensiunea simfonică a venit ca o chemare firească.

Să auzi pentru prima dată compozițiile tale interpretate de o orchestră întreagă e un moment de revelație. Nu mai e doar despre tine – devine un univers colectiv, cu 70 de suflete care respiră muzica ta în același timp. Se schimbă proporția, impactul, energia.

A fost o trecere emoționantă – de la ceva fragil și aproape de șoaptă, la ceva amplu, visceral. Am simțit că muzica mea cerea asta. Cinematic pop-ul are nevoie, uneori, de orchestra simfonică pentru a-și atinge adevărata amploare.

Este un vis devenit realitate.”

Ai compus, interpretat și construit întregul univers al acestui concert. Cum a fost să porți toate aceste pălării artistice deodată? Ce înseamnă pentru tine să fii un artist complet compozitor, pianistă, cântăreață – într-un peisaj muzical care deseori separă aceste roluri?

Pentru mine, nu e vorba despre a purta mai multe pălării, ci despre a spune o poveste cât mai completă. Compoziția, interpretarea, pianul, vocea — toate sunt extensii ale aceluiași fir interior, ale aceleiași emoții care caută formă. Nu le pot separa, pentru că aș simți că spun doar jumătate din ce am de transmis.

Desigur, e o provocare să fii atât de implicat în toate etapele: de la prima notă scrisă până la ultimul ecou din sală. Epuizant uneori. Dar și incredibil de împlinitor. Atunci când urci pe scenă cu un univers pe care tu l-ai construit de la zero, fiecare secundă devine adevăr pur.

Una dintre cele mai impresionante dimensiuni ale proiectului este felul în care unește clasicul cu modernul, muzica de film cu pop-ul, orchestrația amplă cu tehnologia vizuală. Ce înseamnă pentru tine să „traducețimuzica clasică într-un limbaj contemporan?

Pentru mine, a „traduce” muzica clasică într-un limbaj contemporan înseamnă să-i păstrez sufletul, dar să-i dau un nou corp — unul care respiră în ritmul de azi. E ca și cum ai lua o poveste veche, universală, și ai spune-o din nou, cu vocea și sensibilitatea generației tale.

Muzica clasică are o forță atemporală, dar uneori pare greu de atins pentru publicul larg, pentru că vine într-un ambalaj care nu mai corespunde lumii actuale.

Eu încerc să construiesc punți între lumi: între orchestră și beat-uri fresh, între arta compoziției clasice și impactul emoțional al muzicii de film sau al pop-ului modern.”

E un exercițiu de respect și libertate în același timp — respect pentru tradiție și libertate în exprimare. Îmi doresc să duc mai departe esența, dar într-o formă vie, recognoscibilă, actuală.

Ai spus că îți dorești ca muzica clasică să nu fie percepută ca intimidantă, ci cuprinzătoare. Cum ai lucrat la această echilibristică fină – între complexitate și accesibilitate ca să aduci tinerii mai aproape de un gen pe care îl evită instinctiv?

Am simțit mereu că muzica clasică are o noblețe care poate emoționa profund, dar și un soi de „armură” care o face greu de atins pentru cei care nu au crescut cu ea. Așa că mi-am dorit să o deschid, să o fac mai umană, mai „vie” pentru generația noastră.

Am lucrat mult la această echilibristică, pentru că nu voiam nici să o simplific până la superficial, nici să rămână inaccesibilă. Am construit piesele cu mare atenție: am păstrat rafinamentul armonic, orchestrația bogată, dar le-am împletit cu beat-uri moderne, texturi cinematice și o voce care spune o poveste.

Pentru mine, cheia a fost sinceritatea — să creez ceva care să sune „adevărat”, atât pentru cineva care iubește Debussy, cât și pentru cineva care ascultă Billie Eilish. Cred că tinerii nu fug de profunzime, ci de rigiditate. Dacă le dai emoție și spațiu să se regăsească, vin aproape. Iar atunci când o orchestră se unește cu sound-ul lor de zi cu zi, se produce acea scânteie care poate aprinde curiozitatea pentru muzica clasică, într-o formă nouă.

Conform Barometrului de consum cultural, 90% dintre tineri nu au participat niciodată la un concert de muzică clasică. Cinestezia Symphonicpare să fie un răspuns direct la această realitate. Care e misiunea culturală și educativă din spatele spectacolului?

Tocmai această statistică m-a pus pe gânduri și mi-a dat un impuls profund. Dacă 90% dintre tineri nu ajung niciodată să trăiască experiența unei orchestre live, înseamnă că e nevoie de un nou limbaj, de o nouă poartă de acces. 😊

Cinestezia Symphonic nu este doar un spectacol, ci o invitație — una prin care aducem orchestra pe scenă nu ca pe un monument, ci ca pe un organism viu, care poate emoționa, mișca și conecta. Misiunea mea culturală este să “demitizez” muzica clasică fără să-i știrbesc valoarea. Să creez un context în care un tânăr care n-a intrat niciodată într-o sală de concerte să se simtă binevenit, atins, inspirat. Și să mai revină!

Într-o lume a consumului rapid de conținut, propui o experiență care își cere timpul, atenția și prezența totală. Cum simți că răspund tinerii la acest tip de imersiune artistică și emoțională?

Cred că, dincolo de tot zgomotul digital, tinerii tânjesc după experiențe reale, care îi ating cu adevărat. Chiar dacă sunt obișnuiți cu scroll-ul rapid și reacțiile de 3 secunde, când le oferi un spațiu unde pot simți fără grabă, fără filtre, rămân. Și uneori plâng.

Am văzut în concertele Cinestezia tineri care intrau cu o curiozitate timidă și ieșeau transformați, impresionați. Când muzica își face loc înăuntru, fără să ceară nimic în schimb, se produce o liniște în care emoția își face loc.

Asta cred că e miza: nu să-i convingi să te asculte, ci să le creezi un spațiu în care își dau voie să simtă. Iar dacă reușești asta, chiar și pentru o oră, ai câștigat mai mult decât atenția lor — le-ai atins sufletul.

Dirijorul Tiberiu Soare, orchestra Symphactory Strings, corul, basul, tobele toate acestea transformă concertul într-o experiență complexă, multisenzorială. Ce a însemnat pentru tine această colaborare? Cum ai reușit să îți păstrezi viziunea clară într-un proces artistic atât de amplu?

A fost, fără îndoială, cea mai complexă și intensă colaborare artistică de până acum. Să lucrez cu un dirijor precum Tiberiu Soare, cu o orchestră live și cor, a însemnat să dau formă unei viziuni care, până atunci, trăia doar în mintea și în sufletul meu.

E o mare bucurie, dar și o responsabilitate să coordonezi un proiect atât de amplu.

Provocarea cea mai mare a fost să țin totul coerent din punct de vedere emoțional și vizual, într-un proiect cu atâtea straturi și oameni implicați. Când lucrezi cu zeci de muzicieni, tehnicieni, creativi, e ușor să pierzi din vedere esența. Dar am învățat să comunic clar viziunea și să fiu deschisă colaborărilor.

Am trecut peste provocări rămânând conectată la „de ce-ul” din spate – mesajul acestui concert și emoția pe care voiam s-o creez. Atâta timp cât păstrezi acel nucleu viu, toate deciziile devin mai simple. Iar când toți cei implicați rezonează cu aceeași poveste, magia chiar se întâmplă.

Proiecțiile create de H3 Creative Tech adaugă o dimensiune sinestezică concertului. Cât de importantă este pentru tine componenta vizuală într-un act muzical? Și cum ai regizat această interacțiune dintre sunet și imagine?

Pentru mine, muzica nu e doar sunet — e imagine, vibrație, textură, mișcare. Așa că partea vizuală nu e un adaos, ci o extensie firească a poveștii. În Cinestezia Symphonic, am simțit nevoia să creez o experiență care să copleșească frumos simțurile, să le armonizeze.

Colaborarea cu H3 Creative Tech a fost esențială. Am lucrat cu ei mai mult în ideea de a crea stări iar ei au știut să le traducă vizual, cu o sensibilitate extraordinară. Împreună, am creat această interacțiune sunet-imagine ca pe un dialog constant: proiecțiile nu ilustrează muzica, ci o completează și o potențează. E mai degrabă o regie emoțională decât una tehnică.

Ai crescut cu muzica clasică și, în același timp, ai curajul de a o reconstrui într-o formă personală, pop, contemporană. Ce te motivează să explorezi și să redefinești aceste granițe stilistice?

Am crescut cu partituri clasice, dar am știut mereu că muzica nu trebuie să stea într-un muzeu. Ce mă atrage e tocmai ideea de a o reinventa, de a o aduce în prezent, acolo unde trăim, simțim, scrollăm și iubim.

Clasicul are o forță imensă, dar e adesea perceput ca ceva solemn sau greu de înțeles. Eu vreau să-l fac viu, să-i dau o formă care vorbește pe limba noastră: cinematică, pop, directă, dar cu aceeași profunzime.

Nu cred în granițe rigide între genuri. Cred în emoție și în libertatea de a o exprima așa cum simți.

Dacă muzica te mișcă, nu mai contează cum e etichetată.

Asta încerc să fac: să creez un spațiu în care clasicul și contemporanul nu se anulează, ci se potențează.

Spui că acest concert este o punte între lumi – între genuri, generații, forme de expresie. Ce ai vrea să simtă publicul tânăr care pășește poate pentru prima dată în Sala Radio?

Aș vrea să simtă că locul acela e și pentru ei. Că nu trebuie să știi teorii muzicale sau să fi fost la zeci de concerte ca să te lași atins de ceva profund.

Mi-ar plăcea să plece cu inima plină și cu gândul că muzica clasică poate fi vie, actuală, chiar „a lor”, atunci când e spusă într-un limbaj modern. Dacă le stârnește o emoție, o întrebare, o amintire — atunci concertul și-a atins scopul.

Cinestezia Symphonic nu vine cu reguli, ci cu o invitație: fii acolo, lasă-te purtat, și vezi ce se întâmplă.

Care este visul tău pe termen lung pentru Cinestezia? Îți dorești ca acest proiect să devină o platformă recurentă, o mișcare artistică, sau chiar un model de educație muzicală pentru noile generații?

Visul meu cel mai mare este să duc Cinestezia peste hotare. Să pot arăta că din România poate porni un concept artistic original, care îmbină muzica clasică, pop-ul și imaginea într-un limbaj universal, emoțional, care trece dincolo de granițe.

Totodată, mi-ar plăcea ca Cinestezia să devină o platformă recurentă, o mișcare vie care evoluează cu fiecare ediție. Un spațiu de explorare artistică, dar și o formă alternativă de educație muzicală — una care pornește de la emoție. Cred că tinerii pot redescoperi muzica clasică dacă le-o oferim într-o formă care li se adresează cu sinceritate și curaj artistic.

Așa că da, vreau ca Cinestezia să crească, să ajungă în școli, în teatre, în săli de concerte, în alte orașe. Și mai ales, să continue să creeze punți — între oameni, stiluri și generații.

_

Editor:

Daniela Cățoi, creatoare de bijuterii: „Dacă piesele tale par frumoase, dar nu au ceva profund, înseamnă că nu au ieșit, de fapt”


Cu o pregătire artistică solidă, absolvind studiile de licență și masterat în Grafică la Universitatea Națională de Arte din București, Daniela Cățoi creează bijuterii din porțelan profund inspirate de natură. Folosind fotografia pentru documentare, se concentrează pe micile detalii adesea trecute cu vederea de privitorul obișnuit: structuri, texturi și elemente naturale.

La scurt timp după finalizarea studiilor, Daniela a lucrat ca profesor de arte plastice pentru a-și oferi timp de gândire. În 2013, a început colaborarea cu Palatul Național al Copiilor din București, unde predă ceramică încă de la început, precum și pictură pentru o perioadă. Odată cu această schimbare profesională, Daniela și-a îndreptat atenția spre cariera artistică în domeniul ceramicii, axându-se în special pe porțelan și studiind, în mod autodidact, diverse tehnici, finisaje și compoziții.

De-a lungul timpului, creațiile sale au fost recunoscute prin numeroase premii, precum Noel 2023 și 2024, Premiul ESHTE (AUTOR, 2024), Premiul Assamblage School (ROJW, 2024) sau Public Choice Award (AUTOR, 2025). Mai multe despre Daniela și parcursul ei, creațiile sale și industria de bijuterie contemporană în interviul următor:

 

Daniela, cum ai ajuns la bijuterie? Care a fost drumul tău profesional până în prezent și cum te definești tu astăzi?

 

Nu am visat de mică la o carieră anume, deși știam în ce direcție voi merge. Mi-am dorit, înainte de toate, să fiu mamă și cred că asta a lucrat în subconștientul meu. După finalizarea studiilor de licență am decis să intru în învățământ ca să îmi dau timp de gândire asupra drumului pe care aș putea să îl urmez cu grafica. Am redescoperit lutul la PNCB și tot acolo am început să lucrez cu porțelan. Nu am abandonat niciodată grafica, dar ea s-a transformat cumva.

 

Cum a influențat formarea ta în Grafică procesul de creare a bijuteriilor din porțelan? Consideri că studiile tale în acest domeniu te-au ajutat să aduci un suflu diferit în bijuteriile tale?

 

Cred că studiile de grafică m-au ajutat să gândesc fiecare piesă ca pe o compoziție. Încerc să nu fie dezechilibrate compozițional sau cromatic, să aibă detalii, dar și locuri de relaxare vizuală, să fie atent finisate sau intenționat lucrate spontan. Nu reușesc întotdeauna să țin cont de acestea, de aceea am o cutie mare cu piese pe care nu le-am finalizat și nu cred că mai pot fi continuate.

 

De ce ai ales să lucrezi cu porțelan? Ce îți place cel mai mult la acest material și ce provocări întâmpini în procesul de creație?

 

Am început să creez cu porțelan pentru culoarea lui albă. După ce l-am încercat, mi-a părut rău că am cumpărat așa mult. Nu credeam că îi pot da o formă satisfăcătoare. Dar cu perseverența și determinarea din acele momente, am reușit să îl controlez. Cea mai mare provocare a porțelanului cred că este faptul că se sparge în timpul finisării, înainte de prima ardere. Practic, așa poți pierde o piesă lucrată mult, într-o secundă.

 

Cum ai reușit să îți dezvolți abilitățile și să experimentezi diferite tehnici de prelucrare a porțelanului, având în vedere că ai fost autodidactă? Care au fost sursele tale principale de inspirație și învățare?

 

Principala sursă de inspirație și cea mai vastă este natura. Am o documentație generoasă de imagini din natură, cu detalii care, dacă nu mă inspiră, mă introduc într-o anumită stare de creație. Altfel, mă uit peste tot unde am ocazia ca să observ cum sunt alte concepte din bijuteria contemporană, indiferent de materialul cu care lucrează.

 

Ce părți din natură îți captează atenția cel mai mult și cum le transpui în designul bijuteriilor?

 

Privesc mult natura în general. Nu caut ceva anume. Nu am găsit alt loc mai propice pentru a face pauză de la tot. Într-adevăr, caut detaliile, iar cele surprinse de o lentilă macro, pe care nu ai cum să le observi cu ochiul liber, sunt geniale. Acestea mă fascinează și mă inspiră.

 

Cum alegi acele mici detalii naturale, precum texturi și structuri care, de obicei, nu sunt apreciate la prima vedere? Ce semnificație au acestea pentru tine și de ce le consideri esențiale în creațiile tale?

 

Texturile și structurile, de obicei, te intrigă și cheamă să le atingi, să zăbovești asupra lor. Sunt esențiale în partea de creație datorită posturii provocatoare în încercarea de a le reda, căci sub nicio formă nu e ușor să imiți natura.

 

Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai învățat în urma experimentării și a studiului propriu? Cum ți-au influențat acestea viziunea asupra bijuteriilor din porțelan?

 

Cel mai important aspect pe care l-am remarcat este faptul că e nevoie de extrem de multă muncă și răbdare pentru a obține un rezultat satisfăcător. Dacă piesele tale par frumoase, dar nu au ceva profund, înseamnă că nu au ieșit, de fapt. O floare drăguță poate face multă lume, până la urmă.

 

Cum alegi să combini porțelanul cu pigmenți și aur coloidal? Ce simbolistică sau semnificație au aceste combinații în creațiile tale?

 

Pigmenții și aurul coloidal sunt folosite de toți cei care lucrează cu porțelan, nu au o simbolistică sau semnificație în sine. Contează mult cum le folosești și dacă acestea aduc sau nu un plus piesei, dacă îți echilibrează și susțin forma, ori dacă te ajută să induci o atmosferă anume.

 

Crearea unei bijuterii din porțelan presupune un proces manual detaliat. Ce aspecte ale acestui proces îți aduc cea mai mare satisfacție și ce te motivează să continui să creezi?

 

Pe lângă feedbackul celor din jur care apreciază și poartă piesele, motivația de a continua o regăsesc în momentul în care îmi pare că o anumită piesă finalizată are profunzime. Nu pot explica mai mult, sunt foarte puține astfel de piese, dar satisfacția și entuziasmul de a crea, din nou, sunt neprețuite.

 

Ce emoție sau poveste vrei să transmită piesele tale celor care le poartă? Cum simți că detaliile pot avea un impact semnificativ asupra celor care poartă bijuteriile tale?

 

Nu cred că pot pune controlat o poveste sau o emoție anume în piese. Acestea apar sau nu de la sine, în timpul creației. Detaliile pot fi lucrul declanșator al emoțiilor în fiecare dintre noi și asta este foarte interesant de privit.

 

Procesul tău de creație este susținut de o documentare fotografică riguroasă. Cum îți alegi subiectele sau momentele pentru această documentare? Care este rolul fotografiei în procesul de creație?

 

Reiau deseori documentația fotografică doar pentru a mă delecta. De multe ori apar idei noi dintr-un singur detaliu. Oricum, posibilitatea de a găsi ceva nou de explorat din natură este foarte mare, cred că inepuizabilă.

 

Cum influențează experiențele tale personale procesul de creație? Ne poți împărtăși câteva momente sau amintiri care au avut cel mai mare impact asupra lucrărilor tale?

 

Am observat că cele mai satisfăcătoare rezultate pentru mine au apărut atunci când nu am avut presiunea de a lucra ceva anume, atunci când am avut posibilitatea să zăbovesc mult în atelier chiar și numai pentru a face ordine. Liniștea și singurătatea creează un mediu propice creației și execuției pentru mine.

 

Premiile și recunoașterea pe care le-ai obținut reflectă succesul muncii tale. Cum te simți în fața acestor realizări? Cât de importante sunt și ce influență au asupra parcursului tău?

 

Am primit aceste premii cu multă recunoștință, iar în urma unuia dintre ele am urmat un curs care mi-a readus în inimă dragostea pentru gravură. Ce sentiment extraordinar, nostalgic!

 

Cum ai simțit experiența participării la Autor International Contemporary Jewelry Fair în acest an? Ce impact a avut pentru tine și cum simți că te-a ajutat?

 

Participarea de anul acesta la Autor m-a găsit mai relaxată în interacțiunea cu oamenii. Am realizat că târgurile fizice sunt singura oportunitate de a primi feedbackul însoțit de expresie și emoție profundă, pentru care sunt tare recunoscătoare.

 

Ce reprezintă astfel de târguri pentru industria de bijuterie contemporană, pentru comunitate și pentru artiști?

 

Anul acesta chiar am reușit să schimb mai multe impresii cu colegii și persoanele din comunitate. Pentru artiști, târgul este o platformă valoroasă de vizibilitate internațională, dialog și posibilă colaborare. Pentru public, oferă acces direct la bijuteria de autor și la poveștile din spatele fiecărei piese, contribuind la cultivarea unei relații mai profunde cu obiectul artistic.

 

Cum vezi la momentul actual această industrie și cum crezi că va evolua în viitorul apropiat și pe termen lung? Care ai spune că este direcția?

 

Târgul susține și reflectă diversitatea, curajul și rafinamentul acestei forme de expresie contemporană, iar în viitor cred că va deveni tot mai mult un spațiu de dialog între bijuterie, artă, tehnologie și teme sociale. Bijuteria contemporană va continua să spargă tipare, să fie statement, să pună întrebări și cred că va fi din ce în ce mai iubită de public.

 

Redactor:

Începe Frequenza Festival / 22-25 mai 2025, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României

Între 22 și 25 mai 2025, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României devine scena uneia dintre cele mai rafinate manifestări muzicale ale anului: Frequenza Festival. Conceput ca o experiență de înaltă ținută artistică, festivalul aduce în fața publicului o serie de concerte de muzică de cameră ce îmbină repertoriul clasic cu perspective contemporane, într-o atmosferă intimă și profund expresivă.

Frequenza Festival nu este doar o serie de concerte, ci o călătorie sonoră curajoasă, concepută sub direcția artistică a doi muzicieni de talie internațională: Serghei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, și Maria Meerovitch, pianistă de o mare profunzime artistică. Cei doi semnează viziunea unui festival care explorează noi teritorii muzicale, aducând împreună artiști excepționali din întreaga lume, reuniți la București într-o formulă rară, special concepută pentru acest eveniment.

Pe scena Frequenza vor urca: Serghei Nakariakov, Kristóf Baráti, Maria Meerovitch Kevin Zhu, Pavel Berman, Eva Bindere, Jing Zhao, Zvi Plesser, Roman Spitzer, Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și, din partea scenei românești de jazz, Sebastian Burneci – un ansamblu eclectic și strălucitor, care va oferi o experiență muzicală de neuitat.

 

Joi, 22 mai 2025, ora 19:00 – „The BBB Opening”

Festivalul debutează cu un omagiu adus celor trei mari B ai muzicii clasice – Bach, Beethoven, Brahms – într-un program captivant, plin de contrast și rafinament.

Concertul începe cu cele 7 Variațiuni pe tema „Bei Männern welche Liebe fühlen”, de Ludwig van Beethoven, reinterpretate pentru pian și flügelhorn de duo-ul de excepție Maria Meerovitch și Serghei Nakariakov. Urmează fragmente din monumentalele Variațiuni Goldberg de Bach, în aranjamentul pentru trio de coarde semnat Dmitry Sitkovetsky, interpretate de Kevin Zhu, Roman Spitzer și Jing Zhao – o versiune intimă și expresivă.

După pauză, ascultăm Cvartetul cu pian nr. 3 în Do major de Beethoven, într-o formulă strălucită cu Kristóf Baráti, Roman Spitzer, Jing Zhao și Maria Meerovitch. Finalul serii e marcat de Trio-ul în Mi bemol major op. 40 de Brahms, cu Baráti, Meerovitch și Nakariakov. O incursiune intensă și emoționantă în universul a trei titani ai muzicii.  

 

Vineri, 23 mai 2025, ora 19:00 – „The Impressions”

A doua zi a festivalului invită publicul într-o lume a sunetelor intens evocatoare, în care lirismul, culoarea și emoția se împletesc într-un program de mare rafinament.

Seara debutează cu Sonata pentru două viori în la minor de Ysaÿe, interpretată de Pavel Berman și Eva Bindere – o piesă care alternează introspecția cu virtuozitatea. Urmează Sonatina pentru violoncel și pian de Kodály, cu Jing Zhao și Maria Meerovitch, și apoi Cvintetul de coarde în La major de Glazunov, cu un ansamblu de elită: Berman, Bindere, Spitzer, Plesser și Zhao.

După pauză, urmează concertul performativ  „Kopfkino”,  în care alămurile devin personaje într-o poveste sonoră fără decoruri sau ecrane. Un show inedit de alămuri susținut de David Taylor, Elias Faingersch și Serghei Nakariakov. 

O zi a contrastelor și revelațiilor, „The Impressions” oferă o experiență intensă, între delicatețe și spectaculos, între vis și expresie pură.

Credit foto: Cristian Barcan
 

Sâmbătă, 24 mai 2025, ora 19:00  – „The Grand Concert”

„The Grand Concert” reprezintă o celebrare a frumuseții și versatilității muzicii de cameră: programul aduce laolaltă momente intime și peisaje sonore ample, de la lirismul lui Schumann la pasiunea monumentală a lui Franck. Seara începe cu Adagio și Allegro de Schumann, reimaginate pentru flügelhorn și pian de Serghei Nakariakov și Maria Meerovitch, urmate de 3 Madrigale de Martinů, un dialog rafinat între vioară și violă, cu Kevin Zhu și Roman Spitzer.

Urmează o reinterpretare energică a Sonatei de Poulenc pentru alămuri, cu Nakariakov, Elias Faingersch și David Taylor, apoi Passacaglia de Händel-Halvorsen, o demonstrație de virtuozitate semnată Baráti și Plesser.

După pauză, Cvintetul pentru pian în fa minor de Franck încheie seara într-o notă grandioasă, cu Baráti, Zhu, Spitzer, Plesser și Meerovitch. O călătorie sonoră intensă – o seară de neuitat, plină de emoție, măiestrie și profunzime.

 

Duminică, 25 mai 2025, ora 19:00 – „Brass Fusion Finale”

Ultima zi a Frequenza Festival se încheie spectaculos, cu „Brass Fusion” – o fuziune electrizantă între clasic și jazz, unde improvizația devine artă pură. Virtuozitate, creativitate și energie definesc această seară, în care granițele dintre stiluri dispar sub suflul unor instrumentiști excepționali. Pe scenă urcă Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și Serghei Nakariakov, într-un program dinamic ce îmbină eleganța clasică cu libertatea jazz-ului. Lor li se alătură trompetistul român Sebastian Burneci, invitat special, aducând un plus de culoare și rafinament sonor. O explozie de sunet, improvizație și pasiune – un concert memorabil care închide festivalul într-o notă vibrantă și liberă.

Paralel concertelor principale, în datele de 20, 24 și 25 mai, muzicienii protagoniști ai Frequenza Festival oferă tinerilor studenți și elevi o serie de masterclass-uri găzduite de Universitatea Națională de Muzică din București. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive oferă o oportunitate unică de a descoperi universul muzicienilor invitați, de a le observa tehnica îndeaproape și de a explora arta interpretării celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii. 

 

Festivalul Frequenza promite să fie o experiență muzicală memorabilă, o călătorie extraordinară prin universul sunetelor.

Biletele pentru Frequenza Festival sunt puse în vânzare pe platforma Eventim.ro Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, https://tinyurl.com/55m8nvu2, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.

Prețul unui bilet este de 50 lei. Elevii, studenții și pensionarii se bucură de prețuri speciale, iar elevii și studenții facultăților de profil beneficiază de intare gratuită. 

Links: 

 

Frequenza Festival este un eveniment desfășurat sub Patronajul Ministerului Culturii. 

Organizator: Frequenza

Co-organizator: ARTEXIM

Parteneri: Muzeul Național de Artă al României, Universitatea Națională de Muzică din București, Radio România, Orchestrele și Corurile Radio România

Parteneri media: Radio România Muzical,RFI România, Observator cultural, Zile și Nopți, Buletin de București, Nine O’Clock 

Recomandat de: Radio Guerrilla

 

FREQUENZA FESTIVAL

www.frequenzafestival.com

https://www.instagram.com/frequenzafestival

https://www.facebook.com/frequenza.festival