Author: Mara Lazăr

Mirela Tănase, Vicepreședinte Asociația OPEN MINDS: „Poate cea mai valoroasă lecție a ultimilor 25 de ani este că organizațiile nu cresc prin procese, ci prin oameni”

Mirela Tănase este Senior Partner Exploratist, prima agenție de employee experience din România și Vicepreședinte al Asociației OPEN MINDS, unde creează contexte reale de comunicare și colaborare între organizații, companii și diferite comunități.

Cu peste 25 de ani de experiență în dezvoltare organizațională, employer branding și comunicare internă, Mirela contribuie, prin rolurile pe care le are astăzi, la conturarea unor inițiative de impact în zone precum experiența la locul de muncă, diversitate și incluziune. În prezent, o regăsim la intersecția dintre business, educație și implicare socială, unde continuă să creeze contexte relevante pentru oameni și organizații.

Ne-a povestit despre cum a ajuns în punctul în care este astăzi și cum continuă să lucreze cu entuziasmul primei zile, despre rolurile sale și acțiunile în care se implică și despre sănătatea mintală la locul de muncă cu problemele și soluțiile care există. Un interviu despre curaj, autenticitate și dorința de a rămâne mereu conectată la oameni, cu Mirela Tănase.

 

Mirela, cum ți-ai descrie parcursul profesional în câteva cuvinte? Cum ai ajuns profesionistul de astăzi?

 

Întotdeauna mi-am dorit și, din fericire, am și reușit, să fac ceea ce îmi place cu adevărat și asta m-a ajutat să rămân, în permanență, într-un proces continuu de autocunoaștere. De mică mi-a plăcut tare mult să vorbesc cu oamenii, să îi descopăr, să îi văd dincolo de cuvinte, prin emoții și gesturi. Să le împărtășesc din ceea ce știu – la început poezii și cântece, micuță fiind 😊, mai târziu să îi învăț să scrie și să citească, din rolul de învățătoare. Să le vorbesc despre fundamentele psihologiei din rolul de asistent universitar sau să le ofer cele mai proaspete informații din societate, cultură și politică din ipostaza de redactor, timp de 5 ani, la Radiodifuziunea Română. Marketing, training, vânzări, comunicare și PR, dezvoltare organizațională, employer branding, consultanță, proiecte în sectorul ONG au fost domeniile în care am activat cu o dorință constantă de a deveni cea mai bună versiune a mea.

 

Cum s-a conturat povestea Exploratist și cum ai evoluat tu în cadrul agenției?

 

Întreaga mea carieră profesională mi-a oferit oportunitatea de a fi în locul potrivit, la momentul potrivit, cu oamenii potriviți. Și sunt foarte recunoscătoare pentru asta. Am avut tot timpul determinarea de a opri ceea ce nu mă mai împlinea și de a căuta contextele profesionale în care să îmi pun în valoare competențele, să îmi hrănesc nevoia de cunoaștere și de dezvoltare.

Colaborarea cu Exploratist a pornit de la ipostaza client–agenție. Eu, client; ei, agenția cu care, timp de 2 ani, am realizat unele dintre cele mai curajoase și inovative evenimente experiențiale din piața românească, la vremea respectivă. Și acum, dacă mă uit în urmă, îmi dau seama că proiectele noastre pe care le-am implementat împreună sunt încă, după 10 ani, de referință pe piața evenimentelor corporate – proiecții 3D, tehnologii performante, butaforii imense, cu greutăți totale măsurate în tone, implementate în săli clasice de conferință, proiecte digitale de comunicare internă – televiziune cu circuit închis, evenimente de recunoaștere a performanței și excelenței în execuție. În design-ul acestora porneam, întotdeauna, de la angajați și nevoia lor de a se conecta emoțional cu brandul de angajator. Aceste acțiuni erau gândite și implementate în semn de apreciere și respect pentru munca lor, pentru loialitatea și disponibilitatea, autentică, de a contribui activ la succesul companiei.

Anul 2016 a fost momentul în care am schimbat direcția, ieșind din corporație și alăturându-mă, aproape în mod firesc, echipei Exploratist, cu care împărtășeam deja aceeași viziune: People first, Everyday.

Și după 9 ani, sunt încă aici, la Explo, cu același entuziasm ca în prima zi, cu aceeași dorință de a face lucruri memorabile pentru angajații din companii, de a ajuta business-urile să crească sustenabil, cu și prin angajații lor, cu aceeași dorință nebună de a da frâu creativității, pentru că sunt și vreau să rămân suma oamenilor frumoși cu care mă înconjor.

Împreună cu Andrei (n.r. Silviu Andrei Petran, Managing Director Exploratist) am construit prima agenție de employee experience din România. Și, după știința noastră, încă singura 😊.

Un drum greu, dar incredibil de frumos, pe care îl străbatem, în fiecare zi, cu îndrăzneala de a construi, alături de clienții noștri, de partenerii noștri, împreună cu echipa noastră, culturi organizaționale bazate pe respect, încredere și apreciere. Nu este o misiune ușoară. Poate părea, din afară. În realitate, viața de agenție se trăiește la intensitate maximă, cu satisfacții profesionale direct proporționale cu nivelul de creativitate și inovație pe care îl regăsim în brief-urile de la clienți.

Din rolul meu de Senior Partner, singurul lucru pe care îl pot spune cu certitudine despre activitatea mea este că nu știu ce înseamnă rutina și clișeele. În rest, orice vine în zona mea de responsabilitate este o prioritate – de la strategie de business, până la design de proiecte, coordonare și dezvoltare de echipe, gestionare de bugete, soluționare de situații de criză, business development, comunicare, marketing și PR.

Alături de Andrei Silviu Petran, Rovana Munteanu, Corina Ilie și împreună cu echipa Exploratist scriem, în fiecare zi, o poveste antreprenorială locală de succes, în care pasiunea, creativitatea, profesionalismul și dragostea pentru oameni rămân reperele excelenței în execuție. 

La începutul anului 2023, am avut parte de o nouă oportunitate profesională. Împreună cu Andrei, am fondat Asociația pentru Diversitate și Incluziune OPEN MINDS, cu misiunea de a crea programe dedicate diversității și incluziunii. Ne propunem să reunim organizații, companii și comunități care pot contribui la aceste inițiative și, totodată, să beneficieze de valoarea pe care ele o generează. 

 

Ai peste 25 ani de experiență în dezvoltare organizațională, employer branding și comunicare internă. Cum simți că s-au transformat aceste sectoare de-a lungul timpului? Care ai spune că au fost momentele cheie?

 

Poate cea mai valoroasă lecție a ultimilor 25 de ani este că organizațiile nu cresc prin procese, ci prin oameni. Prin poveștile lor, prin curajul de a schimba și prin nevoia profundă de a aparține.

Într-o lume tot mai digitală și mai rapidă, rămâne esențial să cultivăm culturi în care vocea fiecăruia contează, în care munca are sens, iar conexiunile sunt reale.

Dezvoltarea organizațională, employer branding-ul și comunicarea internă nu mai sunt despre ce face compania, ci despre ce alegem să fim împreună.

Aceasta este invitația viitorului: să construim locuri de muncă unde performanța și umanitatea merg mână în mână.

 

Cum se situează România în prezent în ceea ce privește aceste domenii? Care sunt principalele noastre puncte forte și în ce domenii există oportunități de îmbunătățire?

 

Deși a făcut progrese notabile în ultimii ani, România se află într-un proces de maturizare – încă remarcăm discrepanțe între companiile multinaționale și cele locale, între industrii, dar și între mediul urban și cel rural. Cu toate acestea, observăm în activitatea noastră, în proiectele pe care le derulăm, că se depun eforturi constante de adoptare a practicilor moderne în zona de leadership, management al performanței sau cultură organizațională, de exemplu. 

Se investește puternic în digitalizare sau în imaginea angajatorului și se acordă o atenție deosebită experienței, confortului angajatului la locul de muncă. De aceea oportunitățile de îmbunătățire trebuie identificate corect și valorizate: de la adoptarea de strategii integrate HR-Marketing-Comunicare Internă, la schimbări concertate și recurente în zona de management, care este încă tradițional și adoptarea unor tactici în pas cu realitatea economică și cu dinamica pieței de muncă.

 

Referitor la OPEN MINDS, ONG-ul al cărei Vicepreședinte ești, cum reușiți în mod concret să facilitați incluziunea și diversitatea? Ce programe derulați, cine sunt oamenii implicați, cum măsurați impactul?

 

În cadrul Asociației OPEN MINDS ne concentrăm pe crearea de contexte reale de dialog și colaborare între organizații, companii și comunități diverse. Credem că diversitatea și incluziunea nu sunt doar concepte, ci procese active care trebuie susținute prin programe concrete, adaptate realităților locale și nevoilor celor implicați.

OPEN MINDS a devenit, într-un timp surprinzător de scurt, un catalizator al schimbării în România – o voce curajoasă care transformă conceptele de diversitate și incluziune în acțiuni reale, cu impact vizibil. Prin inițiative strategice și colaborări autentice, organizația aduce împreună companii, ONG-uri și comunități, creând spații de dialog și învățare în care fiecare voce contează. 

În noiembrie 2023, OPEN MINDS a adus sub aceeași umbrelă peste 400 de lideri, profesioniști și vizionari la cea mai amplă conferință din România dedicată diversității și incluziunii. Timp de o zi, vocile celor care trăiesc diferența și ale celor care pot crea schimbarea s-au întâlnit în sesiuni interactive, ateliere și povești reale – despre curaj, apartenență, empatie și colaborare. 

În 2024, OPEN MINDS a dus mai departe această misiune prin lansarea unui ECOSISTEM dedicat organizațiilor care vor să transforme valorile de diversitate și incluziune în politici sustenabile și măsurabile si care ofera companiilor posibilitatea de certificare BEST INCLUSIV WORKPLACE. Acesta cuprinde: 

1. Barometrul României Responsabile, editia Diversitate & Incluziune – un studiu anual care oferă companiilor date concrete despre percepția și impactul inițiativelor D&I, cu repere pentru departamentele de HR și CSR.

2. DI_PLOMA AWARDS – prima competiție națională care recunoaște public cele mai bune si de impact proiecte de incluziune din companii, ONG-uri și industriile creative.

3. Conferința OPEN MINDS, care se afla la cea de-a 3-a editie in 2025

4. Rețeaua colaborativă OPEN MINDS – un spațiu de lucru și învățare pentru profesioniști din HR, sustenabilitate, educație și advocacy, în care ideile prind viață în politici relevante.

5. Ateliere personalizate și consultanță strategică – pentru companiile care doresc să-și construiască o strategie coerentă de D&I, cu indicatori ESG integrați.

În spatele acestor inițiative se află o comunitate activă și pasionata. Echipa OPEN MINDS reunește specialiști din educație, psihologie, comunicare, antreprenoriat social și resurse umane. Colaborează constant cu ONG-uri, freelanceri, experți in domenii socio-umane, reprezentanți ai societății civile activi implicați în proiecte de Diversitate si Incluziune.

 

Având în vedere experiența ta, care sunt provocările cele mai frecvente pe care le întâmpină femeile în mediul profesional atunci când vine vorba de sănătate mintală? Ce spun femeile cu care lucrați – în proiecte, în coaching, în consultanță – despre nevoile lor emoționale reale?

 

Femeile în mediul profesional, deși etaloane de succes, ascund vulnerabilități care adeseori devin provocări reale în ceea ce privește zona de sănătate mintală, fiind expuse constant așteptărilor sociale, responsabilităților multiple, dezechilibrelor de gen sau presiunilor culturale. 

Dacă facem o incursiune și mai profundă, doamnele din mediul profesional se confruntă cu nevoia de validare autentică, nu doar formală, resimt lipsa unei susțineri reale și continue din partea colegilor dar și a liderilor și trăiesc episoade de sexism subtil sau chiar de mici agresiuni așa-zis „nevinovate” la locul de muncă. Sunt doar câteva „simptome” care afectează starea de bine. Am ajuns să cultivăm prin proiectele noastre spații de conversație, momente în care auzim că acestea nu exprimă ce ar dori, pentru că simt vinovăție sau se tem de eventuale repercusiuni, că există jena de a cere ajutor pentru a nu fi considerate mai puțin competente sau că nu mai știu cine sunt cu adevărat în afara mediului profesional.

 

Care consideri că ar fi soluțiile pentru aceste nevoi? Ce ați observat că funcționează în mod real, dincolo de inițiative simbolice?

 

Consider că trebuie adresate chirugical și punctual toate aceste nevoi de recunoaștere, siguranță emoțională, echilibru și autenticitate cu soluții curajoase, consecvente și aplicate și cu mesaje de impact. Un exemplu mic: o doamnă CEO care anunță în interiorul companiei că își ia o zi liberă dedicată sănătății mintale și o comunică astfel deschis, transmite un mesaj mult mai puternic decât un workshop despre burnout.

Sigur că ar fi o serie întreagă de acțiuni care funcționează: crearea de grupuri de sprijin și comunități, mentoring feminin, traininguri pentru manageri privind bias-urile de gen și comunicarea emoțională

 

Crezi că România este pregătită să vorbească deschis despre sănătatea mintală în organizații? Vedem apariția unor comunități empatice sau încă suntem la început de drum?

 

Avem semnale că România este pe un „drum bun” în ceea ce privește sănătatea mintală în organizații. Încă există stângăcie în adresarea acesteia, dar observăm că din ce în ce mai mult organizații derulează campanii care normalizează ideea de terapie și că se discută mult mai deschis despre burnout, echilibru emoțional sau anxietate. Da, se conturează și se cresc și comunități sub forma grupurilor de sprijin sau a platformelor care au inițiative în zona de sănătate mintală.

 

Cum ai descrie, din perspectiva ta, nivelul de empatie colectivă în România – atât în mediul profesional, cât și în cel social?

 

Deși suntem un popor latin, definit de emoție și căldură, cu un potențial emoțional profund, rămânem mulți dintre noi blocați în traume care trec prin istorie și ajung în norme culturale și neîncredere socială. Supraviețuirea este cuvântul de ordine, în detrimental conectării autentice. În mediul profesional, empatia este văzută adesea ca slăbiciune, ca un sabotor al subordonării sau al colaborării. Aici este mult mai clară inclusiv diferența dintre generații: tinerii lideri sunt mai deschiși la vulnerabilitate și dialog emoțional, în timp ce „garda veche” rămâne rigidă sau defensivă.

Datele celei de-a doua ediții a Studiului BARES_DI 2025 inițiat de Asociația OPEN MINDS și realizat alături de Cult Research și GRF+ și, arată că românii susțin puternic respectul și sprijinul reciproc, valori esențiale pentru armonie la locul de muncă:

– 81% consideră respectul reciproc esențial pentru un mediu de lucru armonios.

– 57% valorizează colaborarea și sprijinul reciproc.

 

Ce mituri despre sănătatea mintală ai vrea să dispară din companii? Și cum le putem înlocui cu adevăruri care să ne sprijine cu adevărat?

 

Miturile despre sănătatea mintală pot genera blocaje comportamentale, stigmatizare sau izolare, ceea ce duce negreșit la „îmbolnăvirea” culturii organizaționale. 

Exemplele sunt numeroase: oamenii cu probleme de sănătate mintală sunt slabi sau incompetenți, sau dacă oferim sprijin pentru sănătatea mintală, oamenii vor abuza de el și vom încuraja victimizarea. Inclusiv burnout-ul este văzut ca o slăbiciune, ca un semnal că acel angajat de fapt nu face față presiunii. În realitate, oferirea de sprijin, aplicarea unor măsuri de prevenire ale unor situații sensibile și crearea unui mediu de muncă sustenabil și echilibrat nu fac decât să crească loialitatea și performanța angajaților.

 

Cum definești tu un lider empatic? Ce îl face autentic? Cum contribuie valori ca încrederea și transparența la un astfel de leadership?

 

Un lider empatic nu trebuie neapărat să fie simpatic, popular, ci mai degrabă să fie disponibil profesional și emoțional și să rămână conștient permanent de impactul deciziilor sale asupra echipei, pe termen scurt sau lung. Empatia unui lider devine autentică atunci când nu este o tactică de influențare, când valorile propagate sunt și trăite de acesta, sau când conversațiile incomode sunt abordate cu delicatețe și respect. Încrederea și transparența denotă disponibilitate emoțională, nu doar profesională și permit angajaților să se deschidă, să ceară ajutor și să se simtă în siguranță atunci când devin vulnerabili.

 

În rolurile tale de leadership, cum ți-ai protejat propria sănătate mintală, în timp ce ai susținut-o pe a altora? Ce ai spune că este caracteristic stilului tău de leadership?

 

Leadershipul nu înseamnă să mergi înaintea celorlalți, ci să mergi alături de ei — cu grijă, cu claritate și cu inima deschisă.

Am înțeles, în timp, că un lider care are grijă de propria sănătate mintală oferă, de fapt, un dar întregii echipe: stabilitate, prezență și claritate.

Mi-am asumat vulnerabilitatea ca parte din rol – am normalizat discuțiile despre limite, despre oboseală, despre nevoia de pauză. Am învățat să spun „nu” când era necesar, să cer ajutor fără teama de a părea mai puțin capabilă și să creez spații în care echipa să simtă că poate face la fel.

Cred că stilul meu de leadership se definește prin autenticitate și empatie. Nu am căutat să fiu liderul care știe totul, ci cel care știe să asculte, să încurajeze și să creeze contexte în care oamenii să își regăsească sensul și energia.

 

Dacă ar fi să începem schimbarea de la școală, ce ar trebui să învățăm copiii despre emoții și sănătate mintală, încă de mici?

 

Este vital să înțelegem ca părinți și formatori de noi generații că educația, inclusiv cea emoțională, începe de mic. Că este important să ne încurajăm copiii sa-și conștientizeze și identifice corect emoțiile de timpuriu: ce este frica, dar bucuria, să le spunem că toate acestea, chiar și cele mai puțin confortabile, sunt valide. Auzim părinți care se plâng de agresivitatea copiilor, care este o realitate.

Dar tot o realitate este că aceștia nu au fost învățați de mici, prin constanță și exercițiu, cum să-și exprime emoțiile într-un mod sănătos. Tot acest tablou nu trebuie să ia forma unei noi materii în curricula școlară, ci să devină o parte integrată în formarea viitorului adult.

 

Dar legat de companii, ce schimbări reale ar trebui să aibă loc în cultura organizațională, pentru ca sănătatea mintală să nu fie doar un „beneficiu” pe hârtie?

 

Pentru ca sănătatea mintală să nu rămână doar un „beneficiu” de employer branding, ci o realitate palpabilă în companii, e nevoie de schimbări culturale sistemice, nu doar de inițiative punctuale, izolate. Adevărata transformare sigur că poate să înceapă și cu o broșură, dar esența este cultivarea de  comportamente, valori și decizii coerente. Am înțeles din experiență că modelarea „curge” de sus în jos și că siguranța emoțională trebuie să devină o normă și nu o excepție. Departamentele de resurse umane pot deveni aliați de nădejde în acest sens, să iasă din zona de conformitate, pentru că sănătatea mintală nu poate coexista cu haos, ambiguitate permanentă și supraîncărcare cronică.

 

Cum crezi că ar trebui să abordeze media aceste teme legate de sănătate mintală, diversitate și incluziune?

 

Este de dorit ca media să-și tempereze apetența pentru senzațional și să mizeze mai mult pe umanizare, să evite etichetele și să arate prin povești reale că problemele mintale sunt reale, dar și gestionabile, dacă pașii sunt făcuți corect și cu ajutor avizat. Media are forța de a crea spațiu pentru conversații autentice și educație, de a pune reflectorul pe diversitate, inclusiv emoțională, ca parte din peisajul public și de a deveni un transmițător pentru companiile și instituțiile care au anvergura necesară să producă schimbarea.

 

Ce ne poți povesti despre ediția din acest an a Conferinței OPEN MINDS? Cum simți că a evoluat proiectul ajuns deja la cea de a treia ediție? 

 

Suntem deja în efervescența ultimelor pregătiri pentru cea de-a treia ediție, pentru că, în afară de vibe-ul de festival de care ne bucurăm de fiecare dată, sunt detalii pe care le integrăm cu atenția cuvenită: consistența subiectelor, atractivitatea speakerilor, nevoile publicului – categorie în care intră accesibilizarea locației și a mesajelor de pe scene, dar și exigențele partenerilor, ale aliaților care fac posibilă desfășurarea de forțe, pentru că da, este un efort unanim. 

Proiectul nostru crește de la an la an atât ca dimensiune – în 4 iunie vom aduce în fața audienței, pe care o estimăm la 1.000 de participanți, peste 50 de speakeri din domenii diferite: corporate, showbiz, sănătate etc. – cât și ca relevanță a subiectelor abordate. Vom duce pe cele 3 scene, Inspiration, Knowledge și Mind , tematici sensibile și de actualitate din zona de diversitate și diversiune, care cu siguranță vor produce schimbarea pe care ne-o dorim.

 

Ce aduce nou ediția 2025? Ne poți oferi câteva insights despre ce pregătiți?

 

Dincolo de cele enumerate mai sus, ediția de anul acesta atrage  aliați valoroși din zona corporate și nu numai și vom face cunoștință cu premianții competiției DI_PLOMA AWARDS, concursul nostru de proiecte D&I, care la prima ediție a adunat peste 240 de înscriși. Este ocazia perfectă de a afla, în premieră, care sunt beneficiarii celor 2 granturi în valoare de 10.000 Euro fiecare, aleși dintre cei înscriși de un juriu format din aproximativ 40 de profesioniști din domenii diverse.

 

Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes

3 cuvinte care te caracterizează: Optimism, autenticitate, echilibru

Dish-ul favorit: Nu am o mâncare preferată, dar cred că mâncarea bună este doar pretextul, ceea ce contează cu adevărat e conexiunea de la masă.

Un „nu” care ți-a schimbat viața în bine: Un „nu” care mi-a schimbat viața a fost refuzul de a judeca oamenii după aparențe. Am învățat să nu mă las influențată de impresiile inițiale și să dau șansa de a înțelege mai profund fiecare persoană. Acest „nu” mi-a adus relații autentice și o viziune mai empatică asupra celor din jur.

 

–

Redactor:

ALECSA debutează live cu concertul „ECOU” pe 19 iunie, la Club Nook

Artista și songwriter-ul ALECSA își marchează debutul live cu „ECOU”, un concert special ce va avea loc pe 19 iunie 2025, la Club Nook, începând cu ora 21:00. Evenimentul reprezintă un pas important în evoluția artistică a Alecsei, cunoscută pentru colaborările sale cu artiști de renume din industria muzicală românească, printre care Killa Fonic, BRUJA, Alex Bittman și Ghosty Punk.

Activă în industrie de la vârsta de 16 ani, ALECSA și-a conturat un parcurs artistic autentic, în care versatilitatea, sinceritatea și sensibilitatea definesc fiecare creație. „ECOU” este un proiect-concept care reunește trăiri personale și teme universale, într-un format muzical dedicat celor care se regăsesc în emoția transmisă prin artă. Aceasta nu este doar o lansare. Este o confesiune sonoră.
„Ecou” nu e doar un cântec — e o eliberare. O voce care s-a ținut în tăcere prea mult timp și acum vrea să zboare. ALECSA va urca pe scenă alături de invitați speciali — suflete-punte și note-pereche. Împreună, vor deschide porți către sinceritate, curaj și conexiune.

„Mă consider un artist pentru toți, pentru toate sufletele care decid să îmi asculte arta. Momentul în care mă voi afla pe scenă, în fața publicului meu, o să fie cel mai special moment trăit de până acum.”, declară ALECSA.

Concertul „ECOU” este, în viziunea ei, o manifestare a autenticității, un spațiu în care publicul o va descoperi în forma sa cea mai sinceră și vulnerabilă. Concertul va include piese deja lansate, precum „Azi Sunt Bună, Mâine Nu”, „Cum să mă las de tine” și „Țigară Amară”, dar și momente speciale alături de invitați-surpriză.

„Fiecare colaborare, fiecare piesă, fiecare pas în cariera mea a fost o floare adăugată în grădina mea artistică.”, adaugă artista.

Biletele pot fi achiziționate online, de aici: https://www.livetickets.ro/bilete/ecou-alecsa-the-band

 

Despre ALECSA

ALECSA, pe numele complet Alecsandra Dumitrache, este o artistă și compozitoare activă în industria muzicală din România încă de la vârsta de 16 ani. A debutat ca interpretă la 17 ani, reușind să își contureze un traseu artistic propriu, bazat pe colaborări semnificative cu artiști precum Killa Fonic, BRUJA, Alex Bittman și Ghosty Punk.

Sensibilă și ușor dramatică – după cum ea însăși se descrie –, ALECSA este un artist versatil, care se adresează „tuturor sufletelor care aleg să îi asculte arta”. A crescut cu muzica în sânge, iar decizia de a-și dedica întreaga viață acestei pasiuni a fost luată la doar 16 ani, când s-a mutat în București pentru a-și urma visul.

ALECSA crede că muzica are puterea de a aduce oamenii împreună, iar acest debut live este despre curajul de a da glas emoțiilor care, până acum, au rămas în tăcere.

Creativitate, emoție și inovație în bijuteria contemporană | Premiile AUTOR 2025

AUTOR 2025, desfășurat pe 10–11 mai la Unirea Shopping Center din București, a adus din nou în prim-plan cei mai talentați designeri de bijuterie contemporană, confirmând rolul evenimentului ca platformă de excelență și descoperire artistică. În cadrul târgului, au fost acordate șase premii care celebrează diversitatea expresiei artistice, inovația materială și conexiunea profundă dintre bijuterie și corp.

Iată care sunt câștigătorii Premiilor AUTOR 2025:

 

AUTOR Awesome Award → Victor Pavlov

Victor Pavlov creează bijuterii care transcend funcționalul, explorând granițele dintre formă, emoție și tehnologie. Inspirat de elemente naturale pe care le transformă în obiecte prin turnare directă, artistul bulgar îmbină tehnici tradiționale de prelucrare a metalului cu metode digitale avansate. Lucrările sale provoacă ideea convențională de bijuterie și propun o apropiere mai profundă, personală și angajată social. Absolvent al Academiei Naționale de Arte din Sofia și doctor în arte vizuale, Victor are un portofoliu consistent de expoziții personale și de grup în Bulgaria și internațional. Din 2012, este membru al Uniunii Artiștilor Bulgari.

AUTOR Awesome Award acordă câștigătorului titlul de AUTOR Focus Artist la ediția de anul următor. 

 

Alchimia Award → Blinda Manuela (LUN jewelry)

Blinda Manuela este o artistă multidisciplinară – muziciană, sculptoriță și creatoare de bijuterii – originară din Iohanisfeld, Timiș. După o carieră de 10 ani în grafică și sculptură, din 2017 explorează limbajul bijuteriei, transformând desenul său detaliat (realizat cu pixul pe hârtie) în colecții purtabile, realizate în principal din lemn, combinate cu elemente naturale și metalice. Bijuteriile sale sunt rezultatul unui proces artistic profund, cu rădăcini în sensibilitatea și forța materiei organice.

Premiul Alchimia oferă o bursă de două săptămâni la renumita Școală de Bijuterie Contemporană din Florența Alchimia . Această oportunitate sprijină tinerii artiști talentați din domeniul bijuteriilor să își perfecționeze abilitățile și să avanseze în meseria lor, aducându-i mai aproape de realizarea visului lor de a deveni artiști profesioniști. Prin intermediul acestui curs intensiv, elevii beneficiari dobândesc o experiență și un mentorat neprețuit de la profesorii de top de la Alchimia, punând astfel bazele solide pentru viitoarele lor cariere.

 

Public Choice Award → Daniela Cățoi

Artista bucureșteană Daniela Cățoi creează bijuterii din porțelan care surprind frumusețea fragilă și deseori ignorată a naturii. Absolventă a Universității Naționale de Arte din București, Daniela s-a apropiat de ceramică într-un parcurs autodidact, îmbinând tehnici, pigmenți și aur coloidal în compoziții sensibile și elegante. Lucrările ei sunt inspirate de detalii fine din lumea vegetală și sunt susținute de documentare vizuală riguroasă sau trăiri personale. Premiată deja în cadrul Noel și Romanian Jewelry Week, Daniela cucerește acum și publicul AUTOR.

Validează popularitatea artistului în rândul vizitatorilor târgului. Publicul are posibilitatea de a vota prin intermediul unui buletin de vot, iar câștigătorul primește acces automat la următoarea ediție AUTOR 2025 și o reducere de 50% din taxa de participare.

 

Uni.Versus Award → Sylvie Godel (syldavie)

Sylvie Godel trăiește și creează în Lausanne, Elveția. Cu o viziune artistică care combină ceramica, scrierea și arta relațională, ea transformă bijuteria într-un mijloc de conectare și expresie intimă. Lucrările ei explorează gesturi efemere – cum ar fi o strângere de mână sau atingerea palmelor – și le materializează prin amprente, fire și porțelan. Sylvie este activă în lumea artei de peste 20 de ani, având lucrări în colecții precum mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains). Prin proiectul său Le Salon de Sylvie, creează spații alternative pentru artă și dialog în inima orașului.

Premiul oferă o expunere extinsă și oportunități de promovare facilitate de Uni.Versus Art Room, o galerie alternativă de bijuterii contemporane și un centru creativ din Atena, cu o perspectivă unică. Câștigătorii vor avea parte de o expoziție personală în spațiul galeriei, ceea ce le va spori vizibilitatea și le va permite accesul la un public mai larg, ceea ce va duce la o recunoaștere sporită a lucrărilor lor.

 

Milano Fashion&Jewels Award → Raluca Buzura

Cu peste 15 ani de experiență în bijuteria ceramică, Raluca Buzura este una dintre cele mai importante voci din bijuteria contemporană românească. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, Raluca a expus la nivel internațional – de la Museum of Art and Design din New York până la Schmuck München – și a colaborat cu brandul de porțelan Lladró. Lucrările ei monumentale și conceptuale schimbă perspectiva asupra bijuteriei, arătând că aceasta poate fi o formă de artă complexă, cu profunzime și mesaj.

Premiul oferă beneficiarului o intrare gratuită la următorul târg de bijuterie contemporană de la Milano. 

 

Transylvania Jewelry Festival Award → Milton Stavrou

Pentru prima dată oferit în cadrul AUTOR, acest premiu constă într-o expoziție solo în cadrul Transylvania Jewelry Festival, care va avea loc între 9–17 octombrie 2025. Câștigătorul este Milton Stavrou, tânăr absolvent al prestigiosului Central Saint Martins din Londra. Colectia sa, “Cheap as Chips: Principles of a Fish Supper”, este un amestec poetic între memorie, clasă socială și identitate, inspirată de istoria familială a unui fish & chip shop britanic. Cu o abordare materială inedită – de la chihlimbar și jad la aluminiu anodizat și os de cămilă – Milton creează obiecte care provoacă limitele bijuteriei și spun povești personale, cu profunzime socială și emoțională. Expoziția de la Transylvania Jewelry Festival va marca și prima sa prezență artistică solo în România.

 

AUTOR își reafirmă, prin aceste premii, misiunea de a susține și promova creația relevantă și autentică din bijuteria contemporană. Felicitări tuturor câștigătorilor pentru viziunea, curajul și generozitatea cu care modelează lumi în miniatură!

Barometrul Diversității și Incluziunii, ediția mai 2025: Românii cred în respect și sprijin reciproc, dar aproape 40% se tem că opiniile diferite duc la conflict și marginalizare la locul de muncă

Într-un climat care încurajează conflictul de opinii și radicalizarea, Asociația OPEN MINDS lansează un apel pentru dialog și acceptare a opiniilor, susținut de cel mai mare studiu pe tema Diversității și Incluziunii, Barometrul Diversității și Incluziunii, aflat la a 2-a ediție (BARES_DI 2025). În acest context, mediul de business poate juca un rol critic în sprijinul unității sociale.

Datele celei de-a doua ediții a Studiului BARES_DI 2025, inițiat de Asociația OPEN MINDS și realizat cu sprijinul Cult Research și GRF+, arată că românii susțin puternic respectul și sprijinul reciproc la locul de muncă, valori esențiale pentru armonia echipelor, respectiv culturii organizaționale. Conform primului set de date din „Barometrul Diversității și Incluziunii”, ediția mai 2025, 81% dintre români consideră respectul reciproc esențial pentru un mediu de lucru armonios, în timp ce 57% valorizează colaborarea și sprijinul reciproc. 

În spatele valorilor comune, însă, se conturează o tensiune care sabotează sentimentul de unitate: teama de exprimare a opiniilor diferite. Astfel, 44% dintre angajați simt presiunea să își alinieze opiniile la cele ale majorității și doar 34% dintre respondenți sunt confortabili să își exprime opiniile când acestea diferă de cele ale colegilor sau ale superiorilor.

Studiul sugerează faptul că motivul din spate se regăsește în percepția românilor despre diversitatea de opinii: aproape 40% dintre angajați cred că opiniile diferite duc la conflict și marginalizare în spațiul profesional. 

„Cum vom reuși să lucrăm împreună, în echipe și în comunități, după alegeri? Fragilizarea libertății de exprimare a opiniei, în contextul unei societăți puternic polarizate, duce la radicalizarea cu precădere a categoriilor vulnerabile cu nivel de educație și venit scăzute. Mediul de business poate fi o ancoră de stabilitate și unitate socială, mai ales pentru aceste categorii vulnerabile. Angajatorii au un rol formator pentru toate generațiile, prin crearea unor spații pentru ascultare și colaborare activă sau implementarea inițiativelor de educație pentru acceptarea diversității opiniilor. Am creat în jurul Asociației OPEN MINDS un ecosistem de ONG-uri și companii pregătite să sprijine angajatorii care își asumă responsabilitatea de a promova incluziunea la toate nivelurile organizației”, a declarat  Mirela Tănase, Vicepreședinte al Asociației OPEN MINDS.

„A doua ediție a Barometrului Diversității și Incluziunii demonstrează cu date faptul că radicalizarea ne desparte. Pentru  că unitatea nu înseamnă opinie unică. Aproape jumătate dintre români au ajuns să se ferească de diversitatea opiniilor. Riscul crește în cazul categoriilor sociale vulnerabile la excluziune. Astfel, diversitatea de opinii este un factor de conflict și marginalizare pentru: 54% dintre tinerii din Generația Z; 70% dintre angajații cu nivel de educație scăzut (studii de gimnaziu); 65% dintre angajații cu venituri insuficiente pentru traiul zilnic; 60% dintre angajații cu poziții de execuție”, a declarat și Paul Acatrini, Managing Partner, Cult Research.

„La 35 de ani după ce am scăpat de opinia unică de partid și de stat, mă îngrijorează că  o mare parte a societății noastre a ajuns să se teamă de opinii diverse. Am dezvoltat Barometrul Diversității și Incluziunii pentru a avea un instrument de acțiune bazat pe date pentru campanii interne ce încurajează coeziunea prin exprimarea liberă în care conformismul nu este o condiție pentru respect. Într-un context în care spațiul public e invadat de modele toxice de leadership radical, credem într-o piață a ideilor diferite susținute de argumentul datelor”, a conchis și Paul Kasprovschi, Director de Cercetare & Evaluare GRF+.

 

***

Despre ce a de-a doua ediție a Studiului BARES.DI

BARES, Barometrul României Responsabile, este o inițiativă Research & Development creată încă din 2022 de Cult Research și GRF+. Ca metodologie, studiul a introdus pentru prima dată în România LOHAS (Lifestyles of Health and Sustainability). Pentru colectarea datelor a fost folosită metoda CAWI, printr-un chestionar online prin intermediul CultIO, platformă care oferă acces la un panel de peste 40.000 respondenți. Studiul este relevant la nivel național, realizat pe un eșantion de 806 de respondenți, având o marjă de eroare de +3,5%. Lansarea datelor complete BARES_DI (Diversitate și Incluziune) 2025 va avea loc in cadrul Conferinței OPEN MINDS din 4 iunie.

 

Despre OPEN MINDS – Asociația pentru Diversitate și Incluziune

OPEN MINDS – Asociația pentru Diversitate și Incluziune, înființată în anul 2023 de către Exploratist – Agenție de Employee Experience, este o organizație nonguvernamentală care facilitează implicarea companiilor în viețile comunităților locale, prin acțiuni cu impact pozitiv care generează atașament, credibilitate și încredere. Asociația integrează agendele organizațiilor cu inițiative ale societății civile, în abordări pe termen lung și cu impact sporit. 

Asociația este dedicată dezvoltării proiectelor educaționale și sociale, promovând inovația și designul empatic pentru a sprijini diverse categorii de beneficiari. Cu sprijinul partenerilor săi, OPEN MINDS continuă să creeze oportunități de dezvoltare și incluziune pentru comunități vulnerabile.

 

Despre Cult Research

De 16 ani, Cult Research se angajează să furnizeze perspective și informații valoroase care contribuie la o înțelegere mai bună a fenomenelor din societate și la adaptarea organizațiilor la aceste realități. Oferind analize și date pe diverse subiecte de interes național, compania își propune să contribuie la formarea unei societăți în care calitatea vieții este îmbunătățită constant.

Cristina Uruc devine noua președintă a European Association of Artist Managers

Cristina Uruc, manager interimar Artexim – agenție de impresariat artistic și totodată organizatoare a Festivalului și Concursului Internațional George Enescu – a fost aleasă cu unanimitate de voturi președinte al AEAA (European Association of Artist Managers / Asociația Europeană a Managerilor de Artiști), în cadrul Adunării Generale ce a avut loc recent la Istanbul. 

Adunarea a fost organizată în colaborare cu Borusan Sanat, una dintre cele mai importante instituții culturale din Turcia, și a reunit membri din întreaga Europă. 

„După 31 de ani de apartenență a Artexim la Asociația Europeană a Managerilor de Artiști,  sunt onorată să primesc încrederea Adunării Generale și funcția de președintă a AEAA. Cred că perspectiva mea dublă, atât ca impresar, cât și ca organizator al unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzică clasică din lume, poate contribui semnificativ la atingerea obiectivelor noastre comune.  Îmi propun să continui eforturile susținute pe care Réda Sidi Boumedine, Giovanna Losco și fostele consilii de administrație le-au depus pentru organizație, prin construirea de colaborări mai puternice, încurajarea de noi parteneriate în întreaga Europă și promovarea unei mai mari incluziuni și reprezentări în cadrul asociației noastre.” – Cristina Uruc, noua președintă aleasă a AEAA

Cristina Uruc îi succede lui Réda Sidi Boumedine (RSB Artists), care a condus asociația cu dedicare în ultimii șase ani și a contribuit la consolidarea rolului AEAA pe scena culturală europeană.

„A fost un mare privilegiu pentru mine să fiu președinte al AEAA în ultimii șase ani, lucrând alături de două consilii de administrație remarcabile și mulți membri dedicați care ne-au susținut. În acest timp, am fost martor la impactul remarcabil al eforturilor noastre colective de a promova imaginea impresarilor, de a încuraja colaborarea și de a sprijini evoluția sectorului muzicii clasice și al operei. Sunt mândru de ceea ce am realizat împreună și profund recunoscător pentru relațiile pe care le-am consolidat de-a lungul timpului.

În momentul în care mă retrag, o fac cu mare încredere în leadership-ul și viziunea Cristinei Uruc, care a fost aleasă cu unanimitate de voturi în funcția de președinte la ultima noastră Adunare Generală de la Istanbul. Aștept cu nerăbdare să văd AEAA continuând să evolueze, ghidată de același spirit de integritate, încredere și prietenie care ne definește identitatea.” – Réda Sidi Boumedine, președinte al AEAA între 2019 – 2025

Sub conducerea lui Réda Sidi Boumedine, AEAA și-a extins prezența internațională, cu reprezentare activă în cadrul unor rețele și evenimente globale majore, precum IAMA (Asociația Internațională a Managerilor de Artiști), OMAI (Asociația Internațională a Managerilor de Operă), Doka Art (Asociația Agențiilor de Operă și Concerte de Limbă Germană), Classical ME Timișoara și alte conferințe și întâlniri de top din industrie.


Asociația a trecut, de asemenea, printr-un proces de rebranding, lansând un nou logo și un site web reproiectat în 2024, care reflectă preocupările sale permanente față de inovație, vizibilitate și servicii oferite membrilor din întreaga Europă.

 

Despre AEAA

Association Européenne des Agents Artistiques / European Association of Artist Managers (AEAA) a fost fondată în 1947, la Paris, de un grup de manageri de artiști, agenți de concerte și impresari din cinci țări europene: Charles Kiesgen, Maurice Dandelot, Marcel de Valmalète din Franța, Harold Holt din Marea Britanie, Johan Beek și Dr. de Koos din Olanda, Clara Camus și Ada Finzi din Italia, Rudolf Goette și Dr. Winderstein din Germania, Imre Kun din Ungaria și Roger Lindberg din Finlanda. Astăzi, AEAA include membri din 17 țări și reprezintă peste 4.000 de artiști.

O piatră de temelie a activității AEAA este Codul de practică a impresarilor, realizat împreună cu IAMA, care conturează principiile eticii profesionale, transparenței și respectului reciproc ce ghidează membrii săi în relațiile lor cu artiștii, colegii și instituțiile. Acest Cod consolidează angajamentul asociației față de integritatea și responsabilitatea în domeniul managementului artistic și servește drept punct de referință pentru excelență și încredere în întregul sector.

AEAA organizează anual o Adunare Generală a membrilor, combinată cu mese rotunde la care sunt invitate personalități de marcă  din domeniu. Aceste adunări au avut loc în multe orașe europene importante, începând cu anul 1947. 


AEAA, este ghidată de motto-ul  „Expertiză, Corectitudine și Încredere” și continuă să servească drept platformă vitală pentru dialog, cooperare și schimb profesional între agențiile artistice, organizatorii de evenimente și instituțiile culturale.

Viitoarea Adunare Generală, din 2026, va avea loc, pentru prima dată în istoria asociației, în România, la București.

 

Despre Cristina Uruc

Cristina Uruc, manager al Artexim – organizatorul prestigiosului Festival și Concurs Internațional George Enescu – și-a început cariera în 2007 la Artexim, acumulând o vastă experiență în toate aspectele producției de concerte, managementului artiștilor și evenimentelor culturale. De-a lungul anilor, a fost implicată în organizarea unuia dintre cele mai importante festivaluri de muzică clasică din lume, contribuind la creșterea internațională și impactul artistic al acestuia. Portofoliul său include, de asemenea, roluri precum manager general de proiect al Festivalului Internațional Săptămâna Muzicii Noi și manager de turneu pentru renumitele ansambluri de muzică veche: Il Giardino Armonico și Coro e Orchestra Ghislieri. Între aprilie 2021 și martie 2022 a fost consultant artistic la Filarmonica de Stat din Sibiu. Cristina Uruc deține o licență, un master și un doctorat în muzică (Compoziție) de la Universitatea Națională de Muzică din București, studiind sub îndrumarea compozitorilor români Livia Teodorescu-Ciocănea și Dan Dediu. 

Experiența sa în leadership artistic, colaborare internațională și producție culturală se aliniază strâns cu misiunea AEAA de a promova excelența și inovația în managementul artiștilor în Europa. Din luna mai a anului 2025, este și președinta Asociației Europene a Managerilor de Artiști (AEAA).

 

Despre Consiliul AEAA


Consiliul AEAA, nou ales, reunește profesioniști cu experiență în managementul artistic și cooperarea culturală internațională. Cristina Uruc va conduce asociația alături de Jonas Grunau – Grunau & Paulus Musikmanagement (vicepreședinte), Laurent Delage – Delage Artists (secretar general) și Zdenka Kachlová – CEMA – Agenția Muzicală Central Europeană (trezorier), susținută de membrii consiliului, Catherine von Mutius – Artists Management Company Ltd. și Aydin Dorsay – Borusan Sanat. Coordonarea administrativă a asociației este asigurată de Ada Baillon, care ocupă funcția de secretar executiv. Noua conducere își propune să consolideze prezența AEAA pe scena culturală europeană și să promoveze o colaborare mai strânsă între agențiile artistice și instituțiile muzicale din întreaga lume.

Glamour autentic, dincolo de priviri | The Unseen Moves by Tezyo

Primăvara-vara 2025 este despre subtilitate, rafinament și forță interioară, este despre un nou mindset în fashion: mai puțin despre a atrage priviri, mai mult despre atitudinea pe care o porți cu tine, chiar și atunci când nimeni nu te privește. Acest mindest pune în lumină stilul care rămâne autentic chiar și în momentele nevăzute.

TEZYO surprinde esența acestui sezon prin cinci direcții stilistice esențiale, construite în jurul unui concept clar: The Unseen Moves – un manifest pentru eleganța care nu are nevoie de spectatori. Este despre cum te prezinți în fiecare zi, nu pentru alții, ci pentru tine. Despre încrederea care se vede în felul în care pășești, indiferent cine e sau nu e acolo să o observe. 

 

Office Blues

Un albastru cu profunzime, care inspiră organizare, concentrare și stil personalizat. Într-o lume unde biroul capătă forme noi, albastrul devine o constantă vizuală a controlului interior. Poate fi clasic, dar niciodată rigid.

La Tezyo, această tonalitate se regăsește în selecții care vorbesc despre eleganță profesională, dar nu convențională – siluete clare, texturi moderne, accente discrete.

 

Afterlight Glow – Strălucire subtilă

O strălucire reținută, dar hipnotizantă. Inspirată de orașele care nu dorm, de apusurile lungi și de ritmurile lente ale serilor calde. Detaliile strălucitoare ies din zona festivă și intră în registrul cotidian – discret, dar memorabil. Sunt ideale pentru momentele de seară care cer o notă aparte.

În colecția Tezyo, acest vibe apare în forme fluide, materiale lucioase și reflexii care prind viață sub lumină slabă – discreția devine semnătură.

 

Pasteluri luminoase

Pastelurile revin în forță, dar nu pentru a spune povești naive, ci pentru a crea un univers poetic, aproape digital. Tonuri eterice de albastru, verde, roz sau galben creează un fundal ideal pentru reflecție, dar și pentru exprimare creativă.

Modelele inspirate de această direcție propun un mix de feminitate asumată și minimalism relaxat – o fuziune între delicatețe și tehnologie, între vis și precizie.

 

Greenhouse – Exuberanța creativității botanice

Un omagiu adus exuberanței naturale – frunze grafice, florale accentuate, siluete inspirate de forme vegetale. Este zona în care stilul devine mai experimental, mai liber, dar mereu echilibrat de un aer rafinat.

Se manifestă în selecții care adaugă vitalitate vizuală ținutelor de zi: forme sculpturale, texturi vibrante și detalii inspirate de natură, dar reinterpretate pentru oraș.

 

Coastal Boho

Un stil care exprimă lejeritatea esteticii boho. Este vorba despre un mix între relaxare și intenție, între libertatea personală și un stil bine construit. Încălțămintea cu detalii bogate sau texturile și culorile inspirate de nisip devin aliați ai unui look fără efort, dar cu impact.

În colecția Tezyo, acest vibe se regăsește în propunerile cu aspect relaxat, dar atent finisat – încălțăminte cu tălpi confortabile, detalii artizanale și nuanțe care aduc aminte de vacanțele de la malul mării. Un stil pentru zilele în care îți construiești eleganța fără să pierzi naturalețea.

 

 

TEZYO – Unde stilul devine declarație personală

„Succesul îi aparține celui care are curaj, iar Tezyo oferă acel boost de încredere care te face să pășești hotărât, zi după zi”, spune echipa de brand. Într-o lume haotică, unde toți căutăm sens, validare și ceva real, Tezyo deschide o conversație autentică, personală și matură, cu picioarele bine ancorate în prezent.

TEZYO nu vinde trenduri. Vinde atitudine. Cu o selecție curată de branduri internaționale și aspiraționale – ALDO, EPICA, LE COLONEL, GEOX, CLARKS, BOSS, DESIGUAL, IPANEMA și altele – propune produse care se simt ca o extensie a personalității, nu ca un costum impus de sezon.

Magazinele devin spații de descoperire, gândite pentru stiluri de viață reale, nu doar pentru garderobe ideale. Fiecare zonă reflectă un context – birou, relaxare, eveniment – și fiecare selecție Real Glam propune mai mult decât un look: o stare.

Este despre puterea detaliilor, eleganța discretă și atitudinea calmă. Asta înseamnă Tezyo în 2025. Asta înseamnă Real Glam. 

 

Credit foto copertă: Instagram Tezyo

RDW 2025: Noile voci ale arhitecturii românești nu cer voie. Ele construiesc viitorul cu îndrăzneală, respect și luciditate

De la faleze abandonate la forturi uitate în estuare, RDW Young Design 2025 propune nu doar proiecte, ci manifestări de viziune și curaj.

Între 16 și 25 mai, Bucureștiul devine scena principală a creativității, transformându-se, prin Romanian Design Week 2025, într-un oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program structurat în șase formate dedicate designului contemporan și viitorului acestuia, RDW propune o ediție de referință: una care reflectă diversitatea și vitalitatea creativității românești. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă.

În acest cadru, RDW Young Design revine cu aceeași misiune: să susțină vocile emergente din arhitectură, design și arte aplicate, oferind spațiu, vizibilitate și validare celor care gândesc altfel. Dedicat tinerilor creatori selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format aduce în prim-plan idei curajoase, proiecte vizionare și soluții care reimaginează arhitectura și designul în cheie contemporană. RDW Young Design este spațiul unde creativitatea de mâine își face loc astăzi, cu forță, responsabilitate și pasiune. Într-o țară în care marile orașe românești rămân prinse între ruine industriale și mall-uri, între case moștenite și blocuri de carton, aceste noi voci sunt importante. Pentru că ele nu vin să repete, ci să reconfigureze. Nu să copieze modelele consacrate, ci să propună altele noi.

Anul acesta, tinerii arhitecți prezentați la RDW Young Design nu vorbesc doar despre formă sau funcțiune. Vorbesc despre orașe abandonate, comunități ignorate, patrimoniu risipit. Proiectele lor sunt, înainte de toate, acte de activism: confesiuni despre trecut și promisiuni că viitorul încă poate fi construit cu sens, grijă și fără compromis.

Formatul RDW Young Design, prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, este scena unde generația tânără își afirmă vocea, își caută formele și își pune amprenta asupra viitorului creativ.

 

Regenerare, nu gentrificare

Alexandra Mocioiu vine cu o propunere de reconectare între oraș și fluviu: faleza din Drobeta-Turnu Severin și un șantier naval abandonat pot deveni spații vii, nu doar “teme de proiect”. Viziunea Alexandrei are ceva ce lipsește adesea din masterplanuri: empatie.

Dumitrescu Georgiana-Iulia refuză tăcerile convenționale dintre arhitectură și mediu. Restaurarea unei cherhanale din Delta Dunării devine pretext pentru o întrebare esențială: cum construim fără să cucerim? Proiectul său este o pledoarie pentru modestie în fața peisajului natural, o calitate rară în practica arhitecturală autohtonă.

 

Piața, școala, casa: spații vechi, nevoi noi

Gabriela Udrea privește Piața de Flori „George Coșbuc” nu ca pe un simplu spațiu comercial, ci ca pe un organism viu al orașului. Reimaginarea acestui loc simbolic nu elimină trecutul, ci îl înrămează într-un viitor în care comunitatea revine în centrul arhitecturii.

La polul educațional, Maria Mădălina Avram înțelege că arhitectura școlii de azi nu mai poate fi despre bănci aliniate și culoare sterile. Proiectul ei despre adaptarea spațiilor de învățare e un răspuns lucid la o întrebare ignorată de decenii: cum arată un mediu care sprijină copilul, nu îl disciplinează?

 

Trecutul nu e o povară, ci o platformă

Barbu Vlad Andrei își asumă o direcție dificilă: reconversia unui monument istoric din București într-un hub creativ. Nu e vorba doar de restaurare, ci de restaurarea unei legături: între patrimoniu și noile generații. Proiectul lui e o lecție despre cum moștenirea culturală poate deveni infrastructură vie.

Letiția Cristiana Untaru merge mai adânc, în rădăcinile gospodăriei oltenești, căutând acolo nu doar estetica unei tradiții, ci puterea ei comunitară. Propunerea Letiției nu e nostalgică, ci profund politică: refacem țesutul rural, nu doar îl expunem în muzeu.

Sbîrcea Vlad-Robert propune o punte peste timp, refăcând legătura dintre un sit arheologic și orașul de azi. Proiectul său e un gest de reparație urbană, dar și de recunoștință față de un trecut care, de prea multe ori, e îngropat sub asfalt.

 

Și totuși, viitorul e sub apă

Apoi vine Flaviana Luga, cu cel mai radical dintre proiecte: transformarea fortului Red Sand într-un muzeu subacvatic. Da, subacvatic. Astfel, Flaviana ne obligă să coborâm adânc în memorie, în spațiu, în sens. Ea nu doar proiectează. Ea provoacă.

 

Toți acești tineri arhitecți sunt mai mult decât absolvenți. Sunt arhitecți de realitate. Iar realitatea pe care o propun e una în care orașul nu mai e un câmp de luptă între dezvoltatori și visători, ci un teritoriu comun, deschis, negociat cu inteligență și respect.

RDW Young Design 2025 nu e doar o platformă. Este o declarație: viitorul arhitecturii românești aparține celor care nu se tem să pună întrebările grele. Care construiesc nu doar proiecte sau clădiri, ci relații. Nu doar forme, ci viziuni. Acesta e poate cel mai curajos lucru: Să visezi, dar cu plan de situație.

Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă, în care designul nu doar decorează, ci sparge tipare și creează legături autentice.

 

Program & acces

Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online la https://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.

Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.

Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW:  clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial: https://program.romaniandesignweek.ro/ în aplicația RDW (App Store și Google Play), pe Facebook și Instagram.

 

Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă

Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello
Susținut de: Primăria Sectorului 1

Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine

Partener comunicare: 5 to go
Echipa de creație:  Claudia Draghia, Sebastian Pren
Campanie advertising: Gavrilă & Asociații
Design expozițional CINA & RDW & The City:  Atilla Kim Architects
Parteneri digitali: Land of Web

Partener de ticketing: Entertix
Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute
The Institute își proune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societatii civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Începe Romanian Design Week 2025!

Bucureștiul devine capitala creativității între 16 și 25 mai. De la expoziții curatoriate și instalații urbane, la tururi prin spații independente și studiouri de arhitectură, Romanian Design Week 2025 aduce împreună peste 150 de organizații și activează orașul timp de 10 zile prin 6 formate dedicate designului de azi și de mâine. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, Romanian Design Week 2025 lansează una dintre cele mai ample ediții de până acum, dedicată colaborării, sustenabilității și ideilor care schimbă orașul. Cu un program curatoriat exclusiv prin parteneriate locale și internaționale, RDW 2025 propune o experiență urbană completă, în care designul iese din tipare și intră în dialog direct cu publicul.

Între 16 și 25 mai, Romanian Design Week poate fi explorat în fiecare zi în multiple locații din oraș. Spațiile-cheie ale acestei sunt clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Sub tema „Design Tomorrow Today”, festivalul își asumă rolul de catalizator pentru idei care ne provoacă să regândim modul în care locuim, construim și interacționăm cu orașul. E o ediție care invită la participare, la apropiere, la implicare. Astfel, în 2025, designul devine limbajul unei comunități în mișcare, o comunitate deschisă, curioasă și solidară.

Ediția aduce împreună peste 150 de organizații din România și din Europa, transformând orașul într-o rețea vie de expoziții, instalații și intervenții în spațiul public. Festivalul funcționează ca o platformă de întâlnire între profesioniști, publicul larg și reprezentanții industriilor creative, aducând împreună designul de obiect, arhitectura, designul grafic, designul vestimentar și noile tehnologii.

„Designul e o forță care modelează orașe, provoacă idei și construiește viitorul. Romanian Design Week 2025 trăiește în stradă, în galerii, în spații independente – o experiență colectivă care aduce viitorul în prezent și conectează comunități prin creativitate.”, spune Andrei Borțun, CEO The Institute.

 

RDW 2025 este structurat în mai multe formate curatoriale, printre care:

RDW Exhibitions – reunește o selecție de 10 expoziții curatoriate în parteneriat cu organizații creative din întreaga țară, punând în valoare proiecte consolidate, relevante pentru peisajul designului românesc actual. Formatul este prezentat de Rompetrol și coprodus de Primaria Municipiului Bucuresti prin Arcub – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti. Printre ele: „Bucureștiul Sustenabil” (OAR București), „Secrete Întrețesute” (FABER), „10 ani de Beta” (Bienala de Arhitectură Timișoara), „ABCDG” (Local Design Circle), „Noul Ev Mediu” (Transylvanian Design Week), „De la Meșteșug la Muzică” (Asociația Artiștilor Lutieri), expozitie sustinuta de Rompetrol, expoziția „Formă cu rost” (Studioul de Design Dacia), o selecție a 19 designeri consacrați sau emergenți prezentați anul acesta la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week și instalația „Fratelli XX” (Mihai Popescu Studio). 

În plus, șase branduri românești – ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, Mind the Gap și Kairos – vor prezenta colecții de design de produs și industrial într-un format tip showcase.

RDW Design Flags – Formatul internațional reunește 12 expoziții curatoriate de ambasade și organizații creative, cu teme ce variază de la sustenabilitate la design inclusiv. Participă: Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei, Instituto Cervantes, Ambasada Suediei, Ambasada Italiei și Institutul Italian de Cultură, Institutul Liszt, Centrul Ceh, Institutul Francez, Oficiul Național de Turism al Austriei, Artcor (Moldova), Project1, Intro & Vitra și Retros Gallery. Formatul internațional al festivalului este prezentat de Purcari. 

RDW & the City – Patru instalații de design în spațiul public vor transforma Calea Victoriei într-un traseu spectaculos: instalația Studio An-An („Me Apunto!”) și instalația BAZA. Deschidem Orașul, proiect realizat în colaborare cu Łódź Design Festival, în cadrul sezonului cultural Polonia-România („Design is our shared language”) vor fi amplasate în zona Piața Revoluției. Instalația OAR Brașov-Covasna-Harghita („Human ± Nature”) va fi poziționată în piațeta Teatrului Odeon. Cele trei instalații sunt completate de proiectul ASAP România cu De-a Arhitectura care creează o instalație stradală care promovează explorarea și folosirea sustenabilă a spațiului public urban („Urban Seats”). Aceasta va putea fi vizitată în Piața Amzei.

RDW Design GO! – Peste 140 de evenimente în spații independente din oraș – de la expoziții și tururi ghidate, la petreceri, târguri și studiouri deschise – creează un traseu liber și personalizat pentru vizitatori. Printre ele se numără prima conferință academică și de business dedicată industriilor creative și culturale organizată de ASE, expoziția aniversară Lena Criveanu – Artă, modă și celebrare, turul urban Urban Spaces & Aici a stat, dar și târgul de printuri Hot Lagoon, inițiative care adresează patrimoniul, arta emergentă și transformarea comunităților.

Noaptea Studiourilor de Arhitectură – Pe 22 mai, peste 22 de birouri de arhitectură din București își deschid porțile publicului, într-un traseu nocturn prin spațiile în care se proiectează orașul viitorului.

RDW Young Design este platforma care susține noua generație de designeri și artiști emergenți din România, selectați din DIPLOMA Show 2024. Formatul RDW Young Design este prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi. Acest format aduce în prim-plan proiecte curajoase, idei proaspete și soluții vizionare care schițează viitorul designului local. Este spațiul unde tinerii creatori își găsesc vocea, iar viitorul începe să prindă formă chiar acum.

„UniCredit Bank este alături de Romanian Design Week de 13 ani, din dorința de a susține designul românesc în demersul său de modelare a unui viitor mai bun, mai sustenabil, mai armonios, mai estetic. Credem cu tărie că succesul începe acolo unde tinerii au curajul să se exprime și contextul potrivit pentru a crește. Anul acesta am pus un accent deosebit pe capsula RDW Young Design din cadrul festivalului, din convingerea că inițiativele care susțin creativitatea și dezvoltarea artistică pot schimba parcursul unei generații.” – Anca Ungureanu, Director Identitate & Comunicare, UniCredit Bank.

 

O serie de instalații, expoziții-capsulă și activări originale semnate de partenerii Romanian Design Week 2025 vor completa conținutul festivalului, oferind publicului experiențe multisenzoriale, puncte de interacțiune creativă și diverse perspective asupra designului contemporan. De la reinterpretări artistice ale reciclării și până la colaborări aniversare sau intervenții vizuale spectaculoase, aceste contribuții transformă clădirea fostului restaurant Cina într-un ecosistem al dialogului între branduri, creatori și vizitatori.

De la Milan Design Week la Romanian Design Week, IQOS aduce „Sensorium Piazza” în cadrul expozițiilor găzduite de clădirea fostului restaurant CINA. „Sensorium Piazza” este o instalație multisenzorială semnată în colaborare cu brandul italian de design revoluționar Seletti. Gândită ca o reinterpretare îndrăzneață a pieței italiene tradiționale, instalația explorează legătura dintre fizic și digital, invitând publicul la interacțiune, curiozitate și conexiune umană.

Totodată, pentru a celebra 30 de ani de inspirație și impact, colecția aniversară Regina Maria 30, semnată de Saddo și Alina Gavrilă-Bortun, va fi însoțită de o activare interactivă la stand: un joc de memorie rapid, prin care vizitatorii pot descoperi piesele din colecție și câștiga articole ediție-limitată.

Etajul unu din clădirea fostului restaurant Cina, găzduiește Design Lounge by Promenada Mall București & Mega Mall, un spațiu de socializare și inspirație, unde pot descoperi piese de mobilier și design sustenabil realizate în cadrul campaniei It’s Not Goodbye, It’s Rock It Later – un demers creativ Electric Castle x NEPI Rockcastle x Promenada care transformă hainele vechi în obiecte cu identitate reînnoită, prin colaborarea cu atelierul Velements și meșteșugari locali. Spațiul este completat de Loc de Design by Mega Mall, o intervenție artistică sub forma unui scaun oversized readus la viață sub semnătura Alinei Marinescu.

Începând de pe data de 13 mai, atât în incinta Mega Mall, cât și în Promenada Mall București, vizitatori se pot bucura de o activare vizuală și interactivă care încurajează exprimarea personală și distribuirea organică în social media: un photobooth unde vizitatorii pot intra pentru a-și face poze creative și a lăsa mesaje personalizate direct pe vitrina spațiului, folosind markere- o invitație directă la joacă, interacțiune și vizibilitate creativă.

La etajul doi al clădirii care găzduiește evenimentul în strada Benjamin Franklin 10, vizitatorii sunt invitați să descopere o expoziție-capsulă semnată Raffaello by Mia Peculiar – White Collection: A Dreamlike Poetry of Textures, care explorează răspunsul la întrebarea „Și dacă Raffaello ar fi fost… o rochie?” ilustrând feminitatea și rafinamentul prin șase creații vestimentare, într-un dialog subtil între textură, culoare și eleganță atemporală.

Pe parcursul festivalului, partenerul energiei creative, Pepsi, aduce un refresh creativ comunității Romanian Design Week prin două colaborări speciale: People of RDW, un proiect foto semnat de Andreea Retinschi, cunoscută pentru portretele sale expresive realizate pentru TIFF și Electric Castle, și o intervenție inedită semnată de Ramona Bizbac – o geantă lucrată manual, creată special pentru doza de Pepsi, în cromatica brandului.

 

Program & acces

Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Condițiile de acces variază în funcție de locație. Pentru expozițiile din fosta clădire a restaurantului Cina, biletele pot fi achiziționate online de pe https://bilete.romaniandesignweek.ro, Elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Partenerul principal al festivalului, UniCredit, susține participarea tinerilor prin facilități speciale: „Tinerii beneficiază de gratuitate sau discounturi semnificative pentru participarea la RDW, susținute de UniCredit: elevii au acces gratuit, iar studenții au 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat. De asemenea, organizăm un tur ghidat pentru elevii din comunitatea Teach for Romania. Este important de știut și că toți clienții noștri au 50% reducere la prețul biletului, dacă folosesc cardul lor Mastercard de la UniCredit. Vă așteptăm să ne bucurăm împreună de tot ce ne oferă Romanian Design Week în 2025!” – Anca Ungureanu, Director Identitate & Comunicare, UniCredit Bank.

Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.

Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial: https://program.romaniandesignweek.ro/ în aplicația RDW (App Store și Google Play), pe Facebook și Instagram.

 

Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă

Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.

 

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello
Susținut de: Primăria Sectorului 1

Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine

Partener comunicare: 5 to go
Echipa de creație:  Claudia Draghia, Sebastian Pren
Campanie advertising: Gavrilă & Asociații
Design expozițional CINA & RDW & The City:  Atilla Kim Architects
Parteneri digitali: Land of Web

Partener de ticketing: Entertix
Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute
The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societatii civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Human Scale s-a deschis oficial în cele două spații expoziționale din Veneția

Cele două spații expoziționale care găzduiesc proiectul României la Bienala de Arhitectură de la Veneția și-au deschis porțile pe 8 și 9 mai, marcând începutul proiectului „Human Scale”, care propune o lectură critică și sensibilă asupra felului în care oamenii au fost imaginați în arhitectura secolului XX și asupra modului în care clădirile pot fi regândite astăzi, la scară umană.

Realizat de artistul Vlad Nancă și Muromuro Studio (Ioana Chifu și Onar Stănescu), și curatoriat de Cosmina Goagea, proiectul ocupă două spații expoziționale distincte, dar interconectate: Pavilionul României din Giardini della Biennale și Noua Galerie a Institutului Român pentru Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția.

Deschiderea oficială a avut loc pe 8 și 9 mai, în prezența echipei artistice, a autorităților române, a reprezentanților instituțiilor culturale implicate, precum și a unui număr mare de profesioniști din domeniul arhitecturii și artelor vizuale. Din 10 mai, expoziția este deschisă publicului larg și poate fi vizitată până pe 23 noiembrie 2025.

„Participarea României la cea de-a 19-a Expoziție Internațională de Arhitectură – La Biennale di Venezia invită la introspecție prin reconectarea la om. Relația acestuia cu mediul arhitectural este reflectată în modul în care figura umană apare în desenele de arhitectură din România de-a lungul ultimului secol și în interpretarea acestora în arta lui Vlad Nancă.”, spune Attila Kim, comisarul României pentru Bienala de Arhitectură de la Veneția.

În Pavilionul României, publicul este invitat să parcurgă o instalație care aduce în prim-plan zece siluete sculpturale la scară reală, realizate de Vlad Nancă și inspirate din desene de arhitectură din secolul trecut. Acestea intră în dialog cu o selecție cronologică de desene semnate de arhitecți români din secolul XX, reunite într-o istorie condensată a spațiului construit și a figurii umane din proiectarea arhitecturală.

Vlad Nancă, artist: „Oamenii sunt elementul care unifică desenele de arhitectură, depășind granițele timpului. Privind felul în care au fost reprezentați oamenii de-a lungul secolului XX, ne dorim să subliniem importanța lor esențială în arhitectura secolului XXI și să provocăm vizitatorii să privească diferit mediul construit și să se întrebe cum funcționează arhitectura pentru oameni.”

Instalația centrală, concepută de Muromuro Studio, este alcătuită din foi translucide de mari dimensiuni care ghidează discret mișcarea vizitatorilor și redesenează spațiul. Această inversare de perspectivă mută atenția de la volum la prezența umană, de la clădire la relație. 

Ioana Chifu & Onar Stănescu, Muromuro Studio: „Instalația inversează focalizarea: arhitectura «dispare», iar interacțiunea umană este adusă în prim-plan. Pereții devin spații de dialog între siluetele umane desenate și figurile estompate ale vizitatorilor. Instalația modifică subtil percepția prin schimbări de scară, focus și ambiguitate, creând un spațiu meditativ în care publicul își poate reconsidera relația cu mediul construit și reflecta critic asupra viitorului arhitecturii.”

La Noua Galerie a Institutului Român pentru Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția, Human Scale continuă sub forma unei arhive deschise ce reunește peste 300 de desene de arhitectură, semnate de arhitecți români din secolul XX, reproduse în dosare disponibile pentru consultare. Expoziția este organizată pe decenii și este accesibilă vizitatorilor într-un spațiu conceput pentru interacțiune și apropiere directă de materialul documentar.

Cosmina Goagea, curatoarea Human Scale: „Suntem în situația de a regândi felul în care facem arhitectură pentru un mediu alterat. De asemenea, așa cum știm, unul dintre efectele arhitecturii este modelarea vieții sociale în sine. Expoziția Human Scale urmărește o recuperare a dimensiunii umane a arhitecturii, pentru o abordare a profesiei mai conștientă de puterea sa de a materializa mesaje politice, culturale și ideologice, modelând astfel lumea în care trăim.”

Expoziția a fost remarcată încă din primele zile pentru coerența discursului curatorial, forța vizuală a instalației și caracterul accesibil al arhivei. „Human Scale” propune o apropiere lucidă și emoțională de arhitectura secolului trecut, prin ochii omului de azi. 

„Human Scale” poate fi vizitată până pe 23 noiembrie 2025 în cele două spații din Veneția, în cadrul Bienalei de Arhitectură.

 

Credit foto: YWP studio / Pavel & Petruța.

Dali își ia rămas bun de la clujeni. Noaptea Muzeelor și duminca votului vin cu reduceri

Ultima săptămână la Cluj a expoziției Universul lui Salvador Dali se încheie cu Noaptea Muzeelor, unde vizitatorii vor avea parte de 50% reducere la intrare. În 18 mai, ultima zi, se va menține reducerea 50% pentru cei care vor face dovada votului. Tinerii sub 18 ani și copiii vor beneficia și ei de reducere.

Organizatorii proiectului ”Universul lui Salvador Dali” la Cluj-Napoca țin să le mulțumească celor 35.000 de vizitatori care au vizitat această expoziție, iar pe cei care nu au reușit să ajungă îi așteaptă până în data de 18 mai. Ultimul weekend va însemna pentru public o reducere de 50% la intrare, astfel:

– sâmbătă, 17 mai, 18.00 – 24.00 (ultima intrare la 23.00) – Noaptea Muzeelor;

– duminică, 18 mai, 10.00 – 20.00 – reducerea se oferă copiilor, tinerilor sub 18 ani și adulților care fac dovada votului (sticker pentru buletin vechi și selfie la secția de votare pentru buletin electronic).

Vă reamintim activitățile și campaniile active în expoziția ”Universul lui Salvador Dali” în ultima săptămână de funcționare:

 LUNI: bilete la 55 lei;

 MARȚI: ultima șansă de a vizita expoziția cu un istoric de artă și de a primi o nouă perspectivă asupra operei lui Dali (de la 18.00 și de la 19.00). Sunt ultimele două tururi ghidate în expoziție. 

 MIERCURI și JOI: ultimele două zile în care se pot achiziționa participa bilete participante la tombolă, pentru a câștiga o litografie. Până în data de 15 mai inclusiv, toți cumpărătorii de bilet participă automat la o tombolă, care are ca premiu o litografie numită ”Vis declanșat de zborul unei albine în jurul unei rodii, la o secundă înainte de trezire”, în valoare de 3980 lei. Pentru a se valida participarea la tombolă, fiecare cumpărător de bilet trebuie să păstreze biletul (sau e-mailul de confirmare dacă a cumpărat luat online).

 VINERI: extragerea și anunțarea câștigătorului litografiei. În 16 mai se va extrage seria câștigătoare a litografiei și se va afișa pe paginile de social media ale expoziției ”Universul lui Salvador Dali”. Regulamentul de concurs poate fi accesat aici: https://universuldali.ro/…/2025/04/DALI-ACASA-LA-TINE.pdf

SÂMBĂTĂ: NOAPTEA MUZEELOR LA SALVADOR DALI! – 50% între 18.00 și 24.00 (ultima intrare la 23.00); 

DUMINICĂ: MERGI LA VOT ȘI ÎȚI IEI RĂMAS BUN DE LA DALI! – 50% REDUCERE CU BULETINUL CU ȘTAMPILA DE VOT.

 

 De LUNI – VINERI:

– este valabilă campania DALI INTRĂ ÎN SCENĂ. Reamintim publicului că în perioada următoare este încă activă campania Dali intră în scenă, prin care publicul teatrelor și operelor de stat din Cluj-Napoca poate achiziționa de la agențiile de bilete ale acestora experiențe culturale combinate, respectiv bilete la spectacolele acestor instituții culturale, plus bilete la expoziția Universul lui Salvador Dali, la prețuri speciale. 

– 15% REDUCERE LA PRODUSELE DIN GALERIE TOATĂ SĂPTĂMÂNA, ultima șansă pentru public de a achiziționa din Cluj-Napoca litografii și sculpturi semnate Salvador Dali, cucertificat de autenticitate.

Pentru școli sau alte grupuri se vor face ultimele programări de vizitare. Este ultima șansă de a veni cu clasa la Salvador Dali. 

Cluj-Napoca este cel mai mic oraș din cele peste 100 de orașe care au găzduit cea mai importantă colecție de sculpturi semnate de Salvador Dalí din lume – Universul lui Salvador Dalí. Casa Hintz, una dintre cele mai emblematice clădiri istorice ale orașului, este spațiul în care iubitorii artei lui Dali pot admira peste 170 de lucrări ale marelui artist, incluzând sculpturi monumentale, litografii, gravuri și miniaturi din aur și diamante. Experiența poate fi completată cu o călătorie în (supra)realitatea virtuală (VR), unde vizitatorii sunt ghidați chiar de Dalí într-o călătorie unică prin universul său artistic.

 

Program și bilete

Expoziția „Universul lui Salvador Dalí” este deschisă zilnic, între orele 11:00 – 20:00, iar în weekend între 10:00 – 20:00, cu ultima intrare permisă cu o oră înainte de închidere. 

Biletele pot fi achiziționate online de pe entertix.ro, dar și fizic, direct de la Casa Hintz (str. Regele Ferdinand, nr. 1) sau din librăriile Cărturești din Cluj-Napoca. 

Colecția Universul lui Salvador Dalí este rezultatul unei relații deosebite între celebrul colecționar Beniamino Levi – care a colaborat cu artiști precum Picasso, De Chirico și Fontana –  și Salvador Dalí însuși. Întâlnirea lor, care a avut loc în anii 1960, la Paris, a marcat începutul unei colaborări unice. Fascinat de primele lucrări sculpturale ale lui Dalí, Levi l-a încurajat pe maestrul suprarealismului să își exprime viziunea artistică în formă tridimensională, comandându-i o serie de sculpturi din bronz bazate pe cele mai faimoase imagini suprarealiste. Astfel, s-a născut colecția Dalí Universe, una dintre cele mai mari colecții private de lucrări Dalí din lume. Aceasta a fost văzută de peste 12 milioane de oameni în peste 100 de locații și muzee internaționale, fiind considerată o comoară culturală. 

 

Organizatori: Dalí Universe, Hadran Events, Spotlights Events, Casa Hintz.

Susținut de: Primăria Municipiului Cluj-Napoca, Visit Cluj. 

Parteneri: Banca Transilvania, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Iulius Mall Cluj, PMA. 

Parteneri media: MAGIC FM, Prima TV, Prima News, Servus Cluj, TVR Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Romania, Suplimentul de cultură, The Woman, Ziua de Cluj, Cluj24, Cluj Live, Cluj4Ever.

Mai multe detalii pe canalele oficiale Universul lui Dali.

Programul pentru creatorii de festival, UNTOLD Creators by Visa, revine cu o nouă ediție

UNTOLD și Visa lansează cea de-a doua ediție a programului UNTOLD Creators by Visa, un program de mentorat dedicat tinerilor cu vârste între 18 și 30 de ani care visează la o carieră de succes în industria muzicală. Această inițiativă unică în România oferă acces la o platformă integrată de dezvoltare profesională și implicare practică în cadrul ecosistemului UNTOLD.

Lansat inițial în aprilie 2024, programul revine anul acesta cu o ediție extinsă care include noi discipline din industria muzicală: DJ, producători muzicali, specialiști în marketing digital și organizatori de evenimente vor avea oportunitatea de a lucra direct cu profesioniști din industrie și de a-și transforma pasiunea într-o carieră.

„Visa consideră creatorii ca fiind mici afaceri și se angajează să îi sprijine atât în procesul de învatare, cat si pentru a putea încasa bani rapid. Creatorii, influencerii și prezentatorii sunt cu toții mici antreprenori cu diverse tipuri de cheltuieli în cadrul afacerii, dar şi în interacţiunea cu fanii și comunitățile lor. La Visa, credem în potențialul fiecăruia și suntem alături în fiecare pas al călătoriei prin soluţiile, resursele și produsele pe care le punem la dispoziţia afacerilor mici în întreaga lume. Programul Untold Creators by Visa demonstrează puterea transformativă a creativității atunci când ea e susținută. Succesul primei ediții ne-a motivat și inspirat să ne menținem angajamentul și să sprijinim în continuare creatorii de festival din România.” – Aura Toma, Head of Marketing Visa pentru România, Bulgaria, Croația și Slovenia.

Participanții vor beneficia de ateliere tematice, provocări reale din industrie și sesiuni de mentorat susținute de experți din industria muzicală printre care Goldcher (DJ și producător internațional), Marius Moga (compozitor și producător de top), Anamaria Hancu (specialist în strategie de brand și comunicare digitală) și Lucian Popescu (fotograf și povestitor digital).

„La UNTOLD, credem că fiecare vis are nevoie de curaj, de oportunități și de o comunitate care să-l susțină. De zece ani creăm povești memorabile și construim un univers în care pasiunea contează. Prin proiectul UNTOLD Creators by Visa, ducem această misiune mai departe și deschidem porțile pentru o nouă generație de creatori de festival — DJi, producători, specialiști în marketing și organizare — oameni care își doresc nu doar să participe la magie, ci să o creeze. Împreună cu Visa, oferim tinerilor talentați un spațiu autentic de exprimare, mentorat și șansa reală de a-și transforma pasiunea într-o carieră. Credem în creativitate, în inovație și în forța de a schimba lumea prin muzică, emoție și curaj.” – Flavia Gherman, Head of Partnership UNTOLD Univers.

Fiecare etapă de dezvoltare din cadrul programului este gândită pentru a oferi o experiență relevantă și practică. Tinerii DJ vor avea ocazia să urce pe scena principală UNTOLD, obținând expunere și oportunitatea de a performa în fața unui public numeros. Cei pasionați de producție muzicală vor lucra la crearea unui track original, care va fi difuzat pe scena principală – o modalitate maximă de a-și pune în valoare creativitatea și abilitățile.

Pentru tinerii interesați de organizarea de evenimente și marketing digital, programul oferă o experiență de tip shadowing, ce le permite să lucreze alături de echipa de organizare a festivalului. Aceștia vor învăța direct de la profesioniști cum se gestionează un eveniment de talie mondială – de la planificare și promovare până la execuția live.

Participarea este gratuită, iar înscrierile sunt deschise pe www.untoldcreators.com până pe 11 mai. Selecția se va face printr-un proces competitiv, iar cei aleși vor beneficia de mentorat personalizat, oportunități valoroase de networking și șansa de a fi implicați direct în organizarea UNTOLD 2025.

Pentru mai multe informații și pentru a te înscrie, vizitează www.untoldcreators.com.

 

Despre Visa

Visa este lider mondial în domeniul plăților digitale, facilitând tranzacții de plată între consumatori, comercianți, instituții financiare și entități guvernamentale din peste 200 de țări și teritorii. Misiunea noastră este să conectăm lumea prin intermediul celei mai inovatoare, accesibile, fiabile și securizate rețele de plată, ajutând consumatorii, companiile și economiile să prospere. Credem că economiile care includ pe toată lumea contribuie la dezvoltarea tuturor și considerăm că accesul este fundamental pentru viitorul circulației banilor. Pentru mai multe informaţii, puteţi accesa visa.ro.  

 

Despre UNTOLD
De 10 ediții, UNTOLD transformă Cluj-Napoca într-un univers al muzicii și magiei. Lansat în 2015, UNTOLD este astăzi unul dintre cele mai mari festivaluri de muzică din lume, ocupând locul 3 în Top 100 Festivals, clasamentul internațional dedicat marilor evenimente muzicale.

Cu un lineup diversificat, care include artiști mainstream și underground, producții vizuale impresionante și o atmosferă de poveste, UNTOLD oferă, la fiecare ediție, o experiență unică. Festivalul este recunoscut pentru organizarea impecabilă, inovația constantă și capacitatea de a aduce împreună o comunitate internațională unită de pasiunea pentru muzică și momente memorabile.

Muzica, liant universal între culturi, națiuni și generații în cadrul Festivalului Enescu

Într-o seară dedicată unității culturale europene și puterii muzicii de a construi punți între oameni și națiuni, cea de a XXVII-a ediție a Festivalului Internațional George Enescu aduce în prim-plan una dintre cele mai emblematice lucrări ale patrimoniului muzical european: Simfonia nr. 9 în re minor op. 125 de Ludwig van Beethoven, cunoscută în întreaga lume pentru celebrul său final — Oda Bucuriei, devenită simbol al unității europene.

Concertul va avea loc marți, 16 septembrie 2025, ora 20:00, la Sala Palatului, fiind susținut de Orchestra Română de Tineret și Corul Filarmonicii „George Enescu”, sub bagheta dirijorului Christian Reif, alături de care vor urca pe scenă celebrii soliști internaționali de prestigiu: Ailyn Pérez (soprană), Judit Kutasi (mezzosoprană), Maximilian Schmitt (tenor) și Soloman Howard (bas). În același program, cunoscutul pianist Simon Trpčeski – o prezență mereu așteptată în cadrul Concursului și Festivalului Internațional George Enescu – va interpreta Concertul în la minor pentru pian și orchestră op. 16 de Edvard Grieg. 

Credit foto: B. Ealovega
Credit foto: Cristina Tanase
Credit foto: Petrica Tanase
 

„Festivalul Internațional George Enescu continuă să aducă pe scenele României excelența artistică internațională, reafirmând muzica drept liant universal între culturi, națiuni și generații. Într-o Europă aflată într-o perpetuă redescoperire a propriilor rădăcini, acest concert devine o veritabilă sărbătoare a valorilor care ne unesc dincolo de frontiere: armonie, solidaritate, libertate și frumusețe.” – Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului Internațional George Enescu 

Concertul este organizat în parteneriat cu Reprezentanța Comisiei Europene în România, ca parte a unei inițiative comune de a celebra valorile culturale europene și puterea muzicii de a crea conexiuni între oameni și națiuni. Asocierea Reprezentanței la acest eveniment simbolic subliniază angajamentul Uniunii Europene față de dialogul intercultural și promovarea unității prin artă.

„Ne bucurăm să fim parte a unui eveniment care aduce împreună, prin muzică, valorile în care credem: unitate, diversitate și solidaritate. Oda Bucuriei, aleasă ca imn al Uniunii Europene, rămâne un limbaj comun al păcii și umanității împărtășite, amintindu-ne că Europa nu este doar un proiect politic, ci și o comunitate de suflete conectate prin cultură. Acest concert este o invitație la speranță și apropiere într-o Europă a oamenilor.” – Ramona Chiriac, Șefa Reprezentanței Comisiei Europene în România 

Seara va debuta cu concertul de pian de Edvard Grieg, interpretat de pianistul Simon Trpčeski, artist macedonean aplaudat pe scenele marilor festivaluri europene și colaborator frecvent al London Symphony, New York Philharmonic și Royal Concertgebouw. Cunoscut pentru energia sa debordantă, lirismul autentic și contactul direct cu publicul, Trpčeski reușește să aducă un suflu proaspăt în interpretarea capodoperelor romantice.

Punctul culminant al serii îl reprezintă Simfonia nr. 9 de Beethoven, o lucrare care a depășit granițele muzicii pentru a deveni un manifest al păcii și fraternității universale. Finalul – Oda Bucuriei, pe versurile lui Friedrich Schiller – este un imn spiritual și civic în același timp, celebrând valorile europene fundamentale: libertate, demnitate umană, solidaritate.

Alături de Corul Filarmonicii „George Enescu”, pregătit de maestrul Iosef Ion Prunner, vor evolua patru voci de excepție: Ailyn Pérez – soprană americană de origine mexicană, distinsă cu Opera News Award, cunoscută pentru timbrul luminos și versatilitatea sa, cu apariții la Metropolitan Opera, Royal Opera House și Teatro alla Scala, Judit Kutasi – mezzosoprană româno-maghiară, aclamată în marile teatre europene pentru forța expresivă și rafinamentul interpretativ, apreciată în special în repertoriul verdian și wagnerian, Maximilian Schmitt – tenor german, cu o carieră strălucită în repertoriul mozartian și beethovenian, remarcat pentru claritatea frazării și intensitatea dramatică și Soloman Howard – bas american cu o voce impunătoare și o prezență scenică marcantă, aclamat pentru rolurile sale la Washington National Opera și în marile producții de operă din Europa și SUA.

Dirijorul german Christian Reif este considerat o prezență vizionară a noii generații. Apreciat pentru stilul său empatic, clar și profund articulat, Reif a dirijat ansambluri de prestigiu precum San Francisco Symphony, Münchner Rundfunkorchester sau London Philharmonic Orchestra. În interpretarea sa, muzica respiră și devine un spațiu de comunicare sinceră între artiști și public. Anul trecut, Reif a câștigat 2024 a câștigat un premiu GRAMMY® pentru albumul Walking in the Dark, realizat împreună cu soprana Julia Bullock, soția sa, alături de Orchestra Philharmonia din Londra.

Credit foto: Alex Damian
Credit foto: Simon Pauly
 

Orchestra Română de Tineret, fondată de maestrul Cristian Mandeal, reprezintă una dintre cele mai valoroase inițiative muzicale românești ale ultimelor decenii. Alcătuită din cei mai promițători tineri muzicieni din țară, orchestra a devenit un ambasador cultural al României în lume și o expresie vie a valorilor europene: educație, excelență și cooperare între generații.

 

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.

Biletele pentru concertul de la Sala Palatului se împart în șase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenți/pensionari – 90 lei.

Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica programele. Vă rugăm să vizitați site-ul Festivalului Internațional George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informații.

 

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 95 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.

♫ trailer festival: https://youtu.be/yMxcqyqifCM?si=wx32lFirvG-1kfGF.

Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus (partener de mobilitate)

Parteneri: Purcari, FERRERO, Mobexpert, One United Properties, Orange, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music 

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR

Parteneri instituționali: Teatrul Odeon 

Partener de monitorizare: mediaTRUST

 

Foto copertă: Orchestra Română de TIneret pe scena Festivalului Enescu 2023. Credit foto: Andrei Gîndac

Mihaela Vodnar lansează cursul „AI – Partener în Beauty Business”. Folosește AI-ul ca să câștigi timp, clienți și echilibru

În industria de beauty, inovația, conexiunea umană și adaptarea rapidă reprezintă cheia succesului, iar antreprenorii din domeniu  au nevoie de soluții care le susțin atât creativitatea, cât și partea practică a businessului. Răspunzând acestor nevoi, Mihaela Vodnar lansează cursul online „AI – Partener în Beauty Business”, un ghid aplicat și accesibil pentru profesioniștii care vor să transforme AI-ul într-un sprijin real și eficient pentru activitatea lor de zi cu zi.

Cursul se lansează oficial pe 2 iunie 2025, este în format 100% online, durează 4 ore și oferă acces nelimitat după activare, pentru a permite învățarea în propriul ritm.

„Cred că viitorul în beauty business nu înseamnă doar mai multe tehnologii, ci un mod mai inteligent de a le folosi. Acest curs nu este despre a deveni expert în AI, ci despre a înțelege cum poți folosi unelte simple care îți eliberează timp, te ajută să comunici mai clar și îți lasă spațiu pentru lucrurile care contează cu adevărat: conexiunea cu clienții, creativitatea și echilibrul personal. AI-ul este aici ca să îți susțină munca, nu să o înlocuiască – iar când este folosit cu responsabilitate, poate deveni cel mai bun partener în afacerea ta.”  – Mihaela Vodnar, Beauty Business Strategist, Antreprenor cu peste 18 ani de experiență și AI Specialist

 

Ce aduce nou acest curs?

✔ Automatizare inteligentă pentru activitățile repetitive
✔ Ghiduri pas cu pas pentru tool-urile esențiale din beauty business
✔ Prompt-uri gata de folosit în ChatGPT pentru marketing, programări sau conținut social media
✔ Strategii de comunicare autentică, fără a pierde vocea brandului
✔ Instrumente de analiză și planificare strategică, precum Beauty Business Canvas

 

Structura cursului:

– Toolkit-ul complet de aplicații și platforme utile în beauty business
– Exerciții practice pentru organizarea echipei, crearea de conținut și fidelizarea clienților
– Prompt-uri personalizabile pentru utilizare imediată în ChatGPT
– Strategii de integrare etică a AI-ului, cu respect pentru intimitatea și datele clienților
– Discuții despre riscuri vs. oportunități și cum să menții echilibrul între tehnologie și creativitate

 

Înscrierile sunt deschise, iar primii 50 de participanți au acces la resurse exclusive precum:

–  AI Business Checklist – un audit rapid care te ajută să vezi clar cât de eficient folosești AI-ul în salonul tău și unde poți îmbunătăți.
– Model de Cash Flow pentru beauty business – un template practic pentru organizarea veniturilor, cheltuielilor și a profitului lunar, astfel încât să ai mereu controlul asupra cifrelor.
– Sesiune de consultanță 1:1 cu Mihaela (30 min) – o întâlnire online pe Zoom, unde poți primi sfaturi personalizate, aplicate exact pe nevoile afacerii tale.

 

Cui i se adresează?

Cursul este dedicat antreprenorilor din domeniul beauty – fondatori de saloane, freelanceri, manageri sau specialiști în marketing – care doresc să folosească tehnologia ca un sprijin real, fără a compromite valorile umane ale brandului. Este despre eficiență, dar și despre empatie, viziune și autenticitate.

 


Detalii și acces la curs: https://mihaelavodnar.com/.

 

Despre Mihaela Vodnar

Mihaela Vodnar este mai mult decât un antreprenor – este un arhitect al succesului în industria beauty, un strateg al dezvoltării și un mentor pentru cei care își doresc să transforme pasiunea într-un business solid. Cu peste 18 ani de experiență, a construit un brand care redefinește standardele în frumusețe și business. Fondatoare și CEO al Vodnar Beauty Lounge, unul dintre cele mai apreciate saloane premium din Cluj-Napoca, Mihaela a transformat expertiza ei în hairstyling într-un ecosistem educațional și antreprenorial. 

Prin platforma sa de cursuri, oferă antreprenorilor din beauty uneltele necesare pentru a-și construi și scala afacerea, abordând teme esențiale precum management, leadership, marketing și strategii de creștere. Mihaela nu doar construiește afaceri, ci și mentalități puternice. Crede cu tărie că succesul nu vine doar din talent, ci din disciplină, educație și capacitatea de a lua decizii strategice. Cu o abordare autentică și o viziune clară, ea inspiră antreprenorii să își depășească limitele și să creeze afaceri care durează. 

De asemenea, este acționar în platforma de rezervări Bookr, susținând digitalizarea industriei și facilitând accesul specialiștilor la un sistem eficient de gestionare a clienților. Mihaela este un lider care nu doar vorbește despre succes, ci îl construiește, oferindu-le celor din jur inspirația, structura și resursele pentru a-l atinge. Crede în transparență, încredere și puterea de a crea impact real, iar fiecare proiect al său reflectă aceste valori.

Asociația „Niște Oameni” redă Clujului cafeneaua actorilor ca spațiu cultural

Art Club, fosta cafenea a actorilor, un loc care a devenit deja un mit al Clujului, este pe cale să renască sub forma Studio Art Club – un spațiu dedicat întâlnirilor educativ-culturale pentru tineri sau comunități cu acces redus la cultură. Spațiul este administrat de Teatrul Național din Cluj-Napoca, iar activitățile vor fi desfășurate de către actorii instituției. Suma necesară este de minim 30.000 de euro, iar banii vor fi adunați cu sprijinul Asociației „Niște Oameni”, în cadrul unei gale care va avea loc în 5 iunie, la Teatrul Național „Lucian Blaga“, și care va include concertul final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”.

 

Scurtă istorie a cafenelei actorilor de după desființare

În 2011 s-a desființat vechea cafenea Art Club. S-a igienizat spațiul și s-a înființat Studioul Art Club, deschis pentru public în 2012, ca spațiu de mici spectacole experimentale, întâlniri și ateliere, în administrarea Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca. În această formulă a funcționat până în 2017, când starea de degradare a acoperișului, infiltrațiile de apă și sistemul electric extrem de învechit nu au mai permis accesul publicului și al actorilor în condiții de siguranță. De atunci,Teatrul Național încearcă atragerea de fonduri din sponsorizări pentru reabilitarea spațiului, deoarece, nefiind spațiu propriu, ci doar în administrare, nu poate beneficia, conform legislației, de fonduri de renovare de la stat. În prezent, grație unui sponsor generos, acoperișul și fațada au fost reparate, dar spațiul interior mai are nevoie de o sumă considerabilă pentru a fi reabilitat cu grija necesară cerută de o astfel de clădire de patrimoniu.

 

Ce se va întâmpla în spațiu?

Studio Art Club va deveni un proiect cultural și educațional binevenit și necesar atât pentru Cluj, cât și pentru întreaga regiune a Transilvaniei: un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte. Un spațiu-vitrină care va invita trecătorii să se oprească și să descopere creativitatea și bucuria pe care le-o poate oferi arta teatrului. Un spațiu în care, alături de artiștii Naționalului, clujenii vor pune în valoare ceea ce au ei mai luminos și autentic: iubirea de frumos, descoperirea de sine, a potențialului imens pe care îl are fiecare ființă umană în propriul corp, propria voce, propriile simțuri și gânduri, găsirea rezonanțelor cu ceilalți, cu comunitatea creatoare de povești și mituri vii.

„Un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte nu este un MIT, ci poate deveni realitate: un spațiu care să îi invite pe cei dornici de cunoaștere de sine să treacă de superficialitatea cotidiană și să se descopere cu ajutorul tehnicilor teatrale. Un spațiu de apropiere, de cunoaștere, de descoperire a ceea ce avem mai frumos, mai energic, mai jucăuș și creativ, un spațiu al încrederii, în care poveștile personale prind viață și construiesc poveștile comunității clujene.” – Ștefana Pop-Curșeu, director artistic al Teatrului Național din Cluj-Napoca

 

Despre Gala Niște Oameni: 10 ani de MIT-uri

Evenimentul se va desfășura în data de 5 iunie, de la ora 18.30, la Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca și va include concertul de final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, un turneu în care participă artiști de top ai scenei naționale și internaționale. Organizatorii Galei sunt Asociația „Niște Oameni” și Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca. 

Programul evenimentului va avea două secțiuni principale: 

– partea I: prezentarea proiectului de reabilitare, urmat de concert;

– partea a II-a: sesiunea de donații pentru proiect, antrenată de actori ai Teatrului Național. 

Participarea la eveniment se poate face în două moduri:

– pe bază de bilet, și atunci participarea la sesiunea de donații nu este obligatorie, spectatorii pot pleca acasă la pauză. Dacă doresc să vadă cum se desfășoară partea a II-a, pot să rămână, dar nu pot angaja sume, pot doar transfer direct;

– pe bază de invitație adresată direct donatorilor, care confirmă participarea la sesiunea de donații. Aceștia devin „jucători”, participând activ la licitație și angajează sume care pot fi plătite în decurs de două luni.

„În loc să ne împărțim zilnic în buni și răi, în loc să creăm mereu tabere, Nişte Oameni, care acum împlinesc 10 ani și niște zeci de proiecte, vă mai cheamă odată să FACEM BINE ÎMPREUNĂ, pentru educație, cultură, gândire liberă și sănătoasă pentru copiii noștri. Vrem, de data asta, să transformăm fosta “cafenea a actorilor”, aflată în clădire de patrimoniu, într-un spațiu dedicat dialogului și întâlnirilor teatrale, redat comunității și administrat de Teatrul Naţional Cluj-Napoca. Copiii noștri vor putea învăța de la actori în cadrul unor proiecte absolut superbe derulate de aceștia. Facem această Gală, acest MITing, pentru a da viață unui MIT al Clujului. Să ne concentrăm să facem ceva. Votul de azi e rezultatul educației de ieri. Votul de mâine poate fi rezultatul educației de azi. Despre asta e vorba.” – Geanina Simion, președinte Asociația „Niște Oameni”

Biletele se pot achiziționa fie online, de aici, fie de la agenția de bilete a Teatrului Național. Prețul unui bilet este de 100 de lei.

Toate fondurile adunate prin achiziționarea biletelor, dar și prin participarea la licitația din cadrul evenimentului, vor fi donate acestei cauze.


 

Turneul Național Origins: A Story of Rhythm

Artiștii din cadrul Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, de la Cluj, au donat ultimul concert al turneului, pentru a susține, alături de „Niște Oameni”, reabilitarea vechii „cafenele a actorilor”. Aceștia sunt: Matei Ioachimescu, flaut; Irina Rădulescu, marimbă; Răzvan Florescu, vibrafon; Arthur Balogh, contrabas; Philip Goron, tobe și percuție.

Concertul este un spectacol muzical vibrant, cu ritmuri și sonorități de pe patru continente, artiști de top și un program educațional dedicat tinerilor. De la flamenco și salsa, la ritmuri indiene și balcanice, ORIGINS este o experiență sonoră unică, o călătorie muzicală globală, situată la intersecția dintre world music, jazz și muzică cultă contemporană. 

Conceput ca un dialog între tradiție și inovație, turneul ORIGINS include compoziții semnate de Cristian Lolea, Andrei Petrache, Răzvan Florescu și Jorge Rojas – creații în care virtuozitatea muzicienilor se îmbină cu energia și emoția unui repertoriu global. Fiecare concert propune o poveste sonoră completă, în care publicul este purtat prin peisaje muzicale variate – de la rafinamentul mediteranean la pulsațiile Americii Latine sau inflexiunile Orientului. O altă dimensiune a proiectului este Origins – Generations, o inițiativă dedicată sprijinirii și promovării tinerei generații de muzicieni. Astfel, în fiecare oraș al turneului, concertul principal va fi precedat de un moment muzical susținut de muzicieni selectați special pentru acest program.

Pentru noi, muzica înseamnă și transmitere – nu doar de emoție, ci și de experiență. De aceea, acest proiect are și o dimensiune educațională reală, care susține viitorul scenei muzicale românești, explică flautistul Matei Ioachimescu.

 

Despre artiști

Matei Ioachimescu – Flaut

Flautist de renume internațional, Matei Ioachimescu este recunoscut pentru versatilitatea sa artistică, de la baroc la muzica contemporană și proiecte cross-over. Absolvent al Universității de Muzică din Viena și stabilit în capitala Austriei, susține frecvent concerte în săli de prestigiu precum Konzerthaus Wien, Ateneul Român și Suntory Hall Tokyo. Este creatorul unor proiecte de succes precum Legends, Electric, La Vida Loca și inSuflu, iar albumul său de debut, Lumière, realizat cu pianista Cătălina Butcaru, a fost apreciat de critici ca reper discografic. În 2013 a fost desemnat „Ambasador al Integrării” de către Ministerul de Externe al Austriei. Din 2020 predă flaut la Universitatea de Vest din Timișoara.

Irina Rădulescu – Marimbă

Una dintre cele mai proeminente prezențe pe scena percuției românești, Irina Rădulescu s-a remarcat prin carismă scenică și expresivitate artistică. A fost premiată la competiții internaționale (Tokyo, București) și a fondat PERCUSSIONescu, primul duo cameral de marimbă și vibrafon din România. Turneul său solo Marimba – The Journey (2022) a fost un eveniment pilot pentru acest instrument. Este profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București și doctorand la Universitatea de Vest din Timișoara.

Răzvan Florescu – Vibrafon

Percuționist versatil și unul dintre cei mai apreciați vibrafoniști ai scenei românești de jazz, Răzvan Florescu activează atât în jazz, cât și în muzica contemporană. Co-fondator al duo-ului PERCUSSIONescu, a cântat alături de formații ca Luiza Zan Quintet și RVQ. Albumul său de debut, Sketches (2024), a primit recenzii favorabile în mediile de specialitate. A fost distins cu premii pentru compoziție și interpretare la festivaluri importante precum Sibiu Jazz sau Johnny Răducanu. Predă percuție la Școala Gimnazială de Arte nr. 5 și Colegiul de Muzică „George Enescu” din București.

Arthur Balogh – Contrabas

Cu o carieră desfășurată între România și Germania, Arthur Balogh este un contrabasist activ în muzica clasică, jazz și contemporană. A colaborat cu artiști de renume precum Aura Urziceanu, Nicolas Simion și Mircea Tiberian, iar activitatea sa concertistică include participări la festivaluri internaționale și înregistrări valoroase. A fost membru al Orchestrei Naționale Radio și al Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. În prezent este contrabasist al Filarmonicii din Stuttgart și cadru didactic la Universitatea de Vest din Timișoara.

Philip Goron – Tobe și percuție

Unul dintre cei mai activi percuționiști ai noii generații, Philip Goron îmbină percuția clasică cu jazzul și world music. A studiat la Universitatea Națională de Muzică din București și la MDW Viena, fiind distins în 2023 cu Bursa Yamaha pentru Interpretare Muzicală și Bursa de Excelență UNMB. Activează în proiecte precum Amphitrio, Mădălina Pavăl Orchestra, Luiza Zan Quintet și Răzvan Florescu Quintet, fiind colaborator al unor instituții de prestigiu: Filarmonica „George Enescu”, Opera Comică și Teatrul Național de Operetă.

 

Organizatori: Asociația „Niște Oameni”, Teatrul Național ”Lucian Blaga” din Cluj-Napoca

Partenerii Galei: Primăria Municipiului Cluj-Napoca și Consiliul Local, ADN Construct, Clubul Gastronomic Transilvan, Șmafi, Wine Up, Art Vinium, Produse Moldovenești, SunKiss.

Partener comunicare: Progressive Advertising.

Parteneri media: TVR Cluj, Radio România Cluj, The Woman, Cluj4ever, Visit Cluj, Cluj24.ro, Via TV.

Partener strategic: Universitatea de Vest Timișoara

Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Arad, Fundația Județeană pentru Tineret Timiș, Centrul de Cultură Arcuș, Filarmonica “Paul Constantinescu” Ploiești, Colegiul de Arte “Carmen Sylva” Ploiești, ARCUB, Primăria Municipiului București, Consiliul Județean Buzău, Liceul de Arte “Margareta Sterian” Buzău,  Rotary Club Rarău Bucovina, Fundația Culturală EUROART Baia Mare, Colegiul de Arte Baia Mare, Filarmonica de Stat “Dinu Lipatti” Satu Mare, Primăria Municipiului Bistrița, Centrul Cultural “George Coșbuc” Bistrița, Asociația „Niște Oameni”, Sfera Donatorilor din Transilvania, Teatrul Național “Lucian Blaga” Cluj Napoca, Facultatea de Muzică și Teatru Timișoara.

Turneul național ORIGINS este organizat de Asociația Haute Culture și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Human Scale reprezintă România la Bienala de Arhitectură de la Veneția. Proiectul se deschide pentru vizitatori pe 10 mai

România participă la cea de-a 19-a ediție a Expoziției Internaționale de Arhitectură – La Biennale di Venezia cu proiectul Human Scale, semnat de artistul Vlad Nancă și biroul de arhitectură Muromuro Studio (Ioana Chifu și Onar Stănescu), curatoriat de Cosmina Goagea.

Expoziția Human Scale este prezentată în două spații complementare: Pavilionul României din Giardini della Biennale și Noua Galerie a Institutului Român pentru Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția. Evenimentele dedicate profesioniștilor și invitaților speciali vor avea loc în zilele de 8 și 9 mai.

Human Scale propune o reflecție asupra intersecției dintre artele vizuale și arhitectură, printr-un dialog între desenele realizate de arhitecți români din secolul XX și lucrările artistului contemporan Vlad Nancă. Human Scale pune într-o nouă lumină arhitectura românească a secolului trecut prin desene ale arhitecților care dezvăluie nu doar o viziune spațiului, ci și felul în care erau imaginate oamenii și viața publică. Prin examinarea siluetelor umane din aceste desene, obținem perspective noi asupra modului în care clădirile existente ar putea fi adaptate pentru secolul XXI.

„Susținerea de către ICR a participării României la Bienala de la Veneția – fie că vorbim de cea de Artă, fie de cea de Arhitectură –, implicit a proiectului «Human Scale», se circumscrie promovării internaționale a artelor vizuale și a industriilor creative din România, prioritate strategică a activității noastre. Aflat la intersecția dintre artă vizuală și arhitectură, proiectul «Human Scale» are și o componentă de cercetare, care va fi expusă în Noua Galerie de la parterul Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, spațiu inclus în circuitul oficial al Bienalei, astfel că România este singura țară care beneficiază în prezent de două spații de expunere a proiectului național. 2025 este și un an simbolic pentru reprezentanța noastră de la Veneția, prin aniversarea a 95 de ani de la înființarea sa de către marele istoric Nicolae Iorga, astfel încât reinterpretarea temei Bienalei de către echipa proiectului și valorificarea patrimoniului gândirii arhitecților români leagă în mod intrinsec reprezentanța noastră de la Veneția de Bienala de Arhitectură și trecutul de prezent.”, spune Liviu Jicman, Președinte al Institutului Cultural Român.

În Pavilionul României, instalația concepută de Muromuro Studio oferă un traseu imersiv, în care arhitectura „dispare”, iar interacțiunea umană trece în prim-plan. Foi translucide de mari dimensiuni trasează mișcarea vizitatorilor între zece siluete sculpturale la scară reală, realizate de Vlad Nancă și inspirate din desene arhitecturale. Acestea intră în dialog cu o selecție cronologică de desene semnate de arhitecți români din secolul XX, care reconstituie o istorie condensată a arhitecturii locale, de la modernismul interbelic și perioada socialistă, până la reconectarea cu tendințele internaționale după 1989. Parcursul expozițional este completat de o selecție de hărți istorice din secolele XVI–XVIII, unde prezența umană este reprezentată alegoric.

La Noua Galerie a Institutului Român pentru Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția, expoziția continuă sub forma unei arhive deschise: peste 300 de reproduceri ale desenelor de arhitectură sunt puse la dispoziția publicului într-un spațiu de cercetare și reflecție. Arhiva este organizată cronologic și oferă o perspectivă critică și sensibilă asupra modului în care arhitectura a modelat viața colectivă în diverse epoci.

„Credem că arhitectura și arta au un potențial profund de a educa umanitatea. Arhitectura, în mod special, ne influențează chiar și atunci când nu suntem conștienți de acest lucru — doar trecând pe lângă ea, locuind în ea, folosind-o în spațiul public sau privat. Uneori o admirăm, alteori o ignorăm. Și totuși, ea ne formează în mod constant. Orașele frumoase ne fac oameni mai buni — iar în perioada pe care o traversăm, avem nevoie de asta mai mult ca niciodată. Fundația Carl von Linde este încântată și onorată să facă parte din acest angrenaj valoros, susținând proiectul care reprezintă România la Bienala de Arhitectură de la Veneția 2025, alături de o echipă remarcabilă și vizionară.”, a declarat Anna Chițan, Preşedinte Fundația Carl von Linde, unul dintre principalii parteneri care susțin proiectul Human Scale.

Parteneriatele cu mediul privat sunt vitale pentru participarea României la Expoziția Internațională de Arhitectură – La Biennale di Venezia și reprezintă o contribuție importantă în promovarea culturii, asigurarea accesului publicului la creația artistică și consolidarea sectorului cultural românesc.

„De 10 ani, UniCredit Bank susține cu mândrie Pavilionul României la Bienalele de Artă și de Arhitectură de la Veneția. Anul acesta avem bucuria de a prezenta publicului prezent la Bienala de Arhitectură, proiectul «Human Scale», al artistului Vlad Nancă și al biroului de arhitectură Muromuro Studio. Vorbim de o instalație impresionantă care îmbină uimitor artele vizuale cu arhitectura, reușind să prezinte într-o manieră absolut inedită lucrări de arhitectură românească din secolul trecut. Ediție de ediție, Pavilionul României atrage sute de mii de vizitatori prin lucrările și proiectele expuse, iar anul acesta suntem din nou convinși că succesul de public e asigurat. UniCredit Bank este mândră să fie implicată pe termen lung în susținerea prezenței României la Veneția, în beneficiul artei și arhitecturii noastre.”, a spus Anca Ungureanu, Director de Identitate și Comunicare la UniCredit Bank România.

Începând cu 10 mai și până pe 23 noiembrie, Human Scale va putea fi vizitată de publicul larg în cadrul Bienalei de Arhitectură de la Veneția, eveniment care atrage anual peste 250.000 de vizitatori din întreaga lume.

 

Credit foto: YWP studio / Pavel & Petruța

O poveste de succes globală: 30 de ani, 5 milioane de Mercedes-Benz Sprinter

Mercedes-Benz Vans sărbătorește un moment important, odată cu producția a cinci milioane de autovehicule Sprinter, la nivel global. Asamblat la fabrica companiei din Charleston, Carolina de Sud, autovehiculul cu numǎrul 5 milioane, un eSprinter (complet electric), a fost livrat companiei FedEx, un client consacrat al Mercedes-Benz Vans. Evenimentul subliniază nu doar succesul de durată al modelului Sprinter, ci și rolul esențial al uzinei din Charleston în rețeaua globală de producție a Mercedes-Benz. De aproape 20 de ani, fabrica din Charleston joacă un rol vital pentru modelul Sprinter destinat pieței din America de Nord.

Sprinter-ul livrat către FedEx se alătură flotei lor globale în continuă creștere, formată din autovehicule Mercedes-Benz Vans cu motoare termice și electrice. Această realizare subliniază popularitatea modelului Sprinter la nivel mondial și reflectă angajamentul constant al Mercedes-Benz Vans față de inovație, calitate și măiestrie în domeniul autovehiculelor comerciale ușoare.

“Producția a cinci milioane de autovehicule Sprinter la nivel global și aniversarea a 30 de ani de la lansarea modelului reprezintă o dovadă clară a succesului său. Acest moment important reflectă dedicarea echipelor noastre, încrederea clienților și evoluția constantă a unui autovehicul care a definit segmentul “large vans” timp de trei decenii. Suntem mândri de aceast renume și entuziasmați de viitor, pe măsură ce continuăm să progresǎm în industria autovehiculelor comerciale.” – Thomas Klein, Head of Mercedes-Benz Vans

FedEx, furnizorul global de servicii logistice, a preluat Sprinter-ul cu numărul 5 milioane.

Acest autovehicul de referințǎ se alătură flotei electrice în continuă expansiune a FedEx din Statele Unite, unde compania a început deja să introducă modelul eSprinter, în patru state. FedEx este unul dintre cei mai mari clienți globali ai Mercedes-Benz Vans și utilizează modelele Sprinter și eSprinter pentru livrări interurbane și „last mile”, în piețe din America de Nord, Europa, Asia-Pacific și America de Sud.

“Pe măsură ce rețeaua noastră a evoluat și s-a extins de-a lungul anilor, autovehiculele Mercedes-Benz Vans, inclusiv Sprinter și, acum, eSprinter, ne-au fost alături, răspunzând nevoilor noastre și ajutându-ne să oferim serviciile de calitate superioară pe care clienții noștri le așteaptă” – Pat Donlon, Vice President, Global Vehicles, FedEx

FedEx a fost unul dintre primii clienți majori ai Mercedes-Benz Vans în Statele Unite, contribuind semnificativ la succesul modelului Sprinter pe piața din America de Nord. Cererea tot mai mare din partea clienților care au nevoie de flote, precum și creșterea generală a popularității modelului Sprinter în SUA și Canada, au dus la extinderea fabricii din Charleston în anul 2018.

 

Expansiunea fabricii Mercedes-Benz Vans din Charleston 

Înființată în 2006, Mercedes-Benz Vans, LLC (MBV Charleston) este singura fabrică de autovehicule comerciale a companiei din America de Nord. În 2018, unitatea a trecut printr-o extindere majoră pentru a putea produce a treia generație Sprinter, permițând asamblarea completă, piesă cu piesă, pentru piața nord-americană. Modernizarea a inclus construirea unei noi secții de caroserii, o vopsitorie și extinderea zonei de asamblare existente, astfel încât fabrica să poată face față cererii tot mai mari.

Astăzi, MBV Charleston este un exemplu de sustenabilitate și tehnologie de asamblare modernă, fiind dotată cu sisteme avansate, precum transport autonom și instrumente digitale de instruire pentru cei peste 1.600 de angajați. Mai mult, o investiție de 50 de milioane de dolari realizată în 2024 a susținut lansarea noului eSprinter, marcând un nou moment important în parcursul său continuu de inovație și dezvoltare.

 

Trei decenii de Mercedes-Benz Sprinter

De trei decenii, Mercedes-Benz Sprinter revoluționează segmentul autoutilitarelor comerciale prin versatilitatea, fiabilitatea și costurile de întreținere reduse, greu de egalat.

De la servicii de livrare și ateliere de lucru mobile, până la transport de persoane și conversii în domenii recreaționale, Sprinter continuă să deservească o gamă largă de industrii la nivel global.

Înlocuind seria Mercedes TN (T1), Sprinter-ul a fost lansat în 1995 și a stabilit rapid noi standarde în segmentul autovehiculelor comerciale ușoare. A îmbinat utilitatea unui autovehicul de transport cu rafinamentul și precizia specifice Mercedes-Benz. Modelul a introdus o serie de dotări de siguranță avansate pentru clasa sa – precum sistemul de frânare antiblocare ABS și, ulterior, ESP (Programul Electronic de Stabilitate)  și s-a remarcat printr-un design aerodinamic, eficiență sporită și motorizări performante, dar economice, pe benzină și motorină.

Până la lansarea celei de-a doua generații, în 2006, Sprinter devenise deja alegerea preferată în multiple domenii, de la servicii de livrare și mici întreprinzători, până la conversii pentru domenii recreaționale. Noua generație a adus îmbunătățiri semnificative: capacitate de încărcare mai mare, cabină mai spațioasă și o gamă extinsă de versiuni de caroserie, inclusiv șasiuri și microbuze. Mercedes-Benz și-a extins piețele țintǎ, comercializând modelul Sprinter sub branduri diferite, precum Dodge și Freightliner în America de Nord, devenind o opțiune versatilă pe ambele maluri ale Atlanticului.

A treia generație, introdusă în 2018, a ridicat și mai mult ștacheta, integrând cele mai noi tehnologii, inclusiv conectivitate și servicii digitale. Sprinter a devenit mai mult decât un simplu autovehicul comercial, transformându-se într-un birou mobil, echipat cu sistemul multimedia MBUX, telematică avansată și funcții moderne de asistență la condus. Gama extinsă de variante rămâne impresionantă – sunt posibile peste 1.000 de configurații, în funcție de caroserie, șasiu, tip de tracțiune, capacítate de încărcare și echipamente. Actuala generație oferă și mai multe opțiuni de transmisie, inclusiv tracțiune față și o cutie automată cu convertizor de cuplu în 9 trepte.

Astăzi, fie că livrează colete în orașe aglomerate sau stă la baza unor autorulote de lux, Sprinter rămâne fidel renumelui său – rapid, fiabil și mereu cu un pas înainte.

Odată cu lansarea versiunii complet electrice, eSprinter, viitorul transportului comercial a intrat într-o nouă eră. Pe lângă fabrica din Charleston, modelele Sprinter și eSprinter sunt produse și în Düsseldorf și Ludwigsfelde, Germania. eSprinter redefinește mobilitatea și consolidează și mai mult renumele Sprinter-ului ca pionier în industrie.

30 Years, 5 million Mercedes-Benz Sprinter: A Global Success Story. Heike Scheuble, Managing Director, Mercedes-Benz Vans USA, and Pat Donlon, Vice President, Global Vehicles, FedEx // 30 Jahre, 5 Millionen Mercedes-Benz Sprinter: eine globale Erfolgsgeschichte. Heike Scheuble, Managing Director, Mercedes-Benz Vans USA, and Pat Donlon, Vice President, Global Vehicles, FedEx
 

Alte declarații:

“Cinci milioane de unitǎți Sprinter vândute reprezintǎ o bornǎ istoricǎ pentru rețeaua globalǎ de producție și subliniazǎ competența și expertiza echipelor noastre din întreaga lume. Ca fabricǎ modernǎ  aflatǎ în centrul transformǎrii mobilitǎții comerciale, Charleston joacǎ un rol esențial în rețeaua noastrǎ globalǎ de producție.” – Francesco Ciancia, Head of Operations Mercedes-Benz Vans

“Încǎ de la înființare noastră, Sprinter a fost cheia succesului în Statele Unite. Procesele internaționale de care dispunem ne permit sǎ combinǎm excelența ingineriei germane cu expertiza producției americane, livrând autovehicule care îndeplinesc cele mai înalte așteptǎri ale clienților noștri din SUA și Canada, cum ar fi FedEx.” – Heike Scheuble, Managing Director, Mercedes-Benz Vans USA

“Asamblarea Sprinter-ului cu numǎrul 5 milioane în fabrica din Charleston evidențiază importanța sa pentru piața din SUA, față de care avem un angajament de neclintit. Un mare „mulțumesc” se îndreaptă către întreaga echipă de aici – contribuțiile lor ne permit să le oferim clienților noștri calitatea și inovația pe care le așteaptă de la Mercedes-Benz Vans.” – Johannes Kellermann, President & CEO, Mercedes-Benz Vans, LLC

“Sunt extrem de mândru și entuziasmat să fac parte din această echipă incredibilă din Charleston. Să pot fi martor la ieșirea de pe linia de producție a autovehiculul cu numǎrul 5 milioane la MBV Charleston a fost cu adevărat un privilegiu și un moment pe care nu îl voi uita niciodată. Fiecare zi este o nouă oportunitate de a crește, de a contribui și de a fi înconjurat de o echipă care mă inspiră să ating noi culmi… O echipă, un ideal!” – Darius Ryant, Charleston Team Member, Mercedes-Benz Vans, LLC

 

Mercedes-Benz AG pe scurt

Mercedes-Benz AG face parte din Mercedes-Benz Group AG, cu un total de aproximativ 166.000 de angajați la nivel mondial și este responsabilă pentru afacerile globale ale Mercedes-Benz Cars și Mercedes-Benz Vans. Ola Källenius este Președintele Consiliului de Administrație al Mercedes-Benz AG. Compania se concentrează pe dezvoltarea, producția și vânzarea de autoturisme, autovehicule comerciale și servicii legate de autovehicule.

În plus, compania aspiră să fie lider în domeniile mobilității electrice și software-ului pentru autovehicule. Portofoliul de produse cuprinde marca Mercedes-Benz cu Mercedes-AMG, Mercedes-Maybach și Clasa G, cu modelele lor complet electrice, precum și produsele mărcii smart. Mercedes-Benz AG este unul dintre cei mai mari producători de autoturisme de lux din lume.

În 2023, a vândut aproximativ două milioane de autoturisme și 447.800 de autovehicule comerciale. În cele două segmente de afaceri, Mercedes-Benz AG își extinde continuu rețeaua globală de producție, cu peste 30 de locații de producție pe patru continente, adaptându-se totodată la cerințele mobilității electrice. În același timp, compania construiește și extinde rețeaua globală de producție de baterii pe trei continente. Deoarece sustenabilitatea este principiul de bază al strategiei Mercedes-Benz și pentru companie în sine, aceasta înseamnă crearea unei valori durabile pentru toate părțile interesate.

 

Foto copertă: 30 Years, 5 million Mercedes-Benz Sprinter: A Global Success Story // 30 Jahre, 5 Millionen Mercedes-Benz Sprinter: eine globale Erfolgsgeschichte

Doina Ruști, în dialog cu cititorii din Cluj-Napoca

Pe 8 și 9 mai 2025, Doina Ruști va participa la două întâlniri cu cititorii clujeni, prilejuite de apariția romanului Ferenike, ed. Humanitas, 2025. Prima dintre ele va avea loc pe 8 mai, de la ora 18:00, iar autoarea este invitată la Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima” unde va avea un dialog cu Ștefana Pop Curșeu, profesor la Facultatea de Teatru și directorul artistic al Teatrului Național Cluj. 

Tema discuției moderată de arh. Daniela Maier se axează pe imaginar în literatură și în muzică și va fi ilustrată de romanul Ferenike, recent apărut la ed. Humanitas. Discuțiile vor fi acompaniate de un program muzical susținut de studenții anului II la Secțiunea Canto a Academiei, coordonați de conf.univ. Ina Hudea. Aflată la intersecția artelor, întâlnirea va fi o pledoarie în favoarea artei hibride. Imaginarul vizual, sonor sau lingvistic, imaginarul cu potențial epic și trimiteri istorice, potențialul metaforic și imersiv al sunetelor sau cel conferit de ton și ritm (în literatură, în teatru sau în muzică) sunt doar câteva dintre ipostazele artei.

,,Ferenike reconfirmă instinctul infailibil de povestitoare al Doinei Ruști. O proză cinematografică, formidabilă, cu rezonanțe mitologice, în care scenele ni se desfășoară în  fața ochilor, iar câteva rulează chiar în buclă, continuu, obsedant, ca un memento al suferințelor lumii trecute, privite nu cu detașare, ci cu o limpezime totală, fără breșe.”, apreciază Roxana Dumitrache, autor. 

 

Al doilea eveniment, un happening organizat de elevii de la Colegiul Național ”Emil Racoviță”. 

Cel de-al doilea eveniment va avea loc pe 9 mai, de la ora 17:30, la Casino – Centru de cultură urbană și este un happening bazat integral pe romanul ”Ferenike”, inițiat de elevii Colegiului Național ”Emil Racoviță” din Cluj. Punctul de pornire se află în tema generică a întâlnirilor cu cititorii clujeni: autobiografic / confesiv / auto ficțional în romanul ”Ferenike”. 

Participă, alături de scriitoare, Ligia Tudurachi, cercetător la Institutul de Lingvistică și Istorie Literară ”Sextil Pușcariu” și Vasile Hotea-Fernezan, realizator TVR. Discuțiile vor fi moderate de prof. Monica Columban.

”Vie, curgătoare, povestea din Ferenike cucerește prin culoare. Personajele, cu nume de la pitorești la stranii, sunt o galerie de tablouri pictate față-spate, realitate și ficțiune”, spune Lidia Bodea, directorul general al editurii Humanitas. 

 

”Ferenike”, romanul aflat în topul vânzărilor din Librăriile Humanitas

Romanul ”Ferenike” de Doina Ruști este primul roman autobiografic al autoarei, dintr-o serie anunțată. Având ca punct de pornire un eveniment din timpul copilăriei, romanul conturează treptat experiențe legate de istoria actuală, în ideea că orice faptă neînsemnată are urmări, decide alte întâmplări, schimbă perspectiva asupra trecutului. Pe această temă este plasată o poveste puternică, despre rolul discret, dar important, pe care îl are orice individ în metamorfozele istoriei mari.

„Doina Ruști face din ficțiunea autobiografică o Ferenike a istoriei, iar din scriitura – specifică – alertă, tensionată, rizomică, cu intrigi multiple, perfect calibrate, o Ferenike pentru ființa ei adevărată.” Ileana Marin, profesor la Universitatea din București

„În literatură nu fabulația se află pe primul loc, ci puterea ei de a face ca ideea să triumfe: ferein nike. Ferenike.” –  Doina Ruști

Romanul aduce o atmosferă balcanică, deconspirând sursa multora dintre scrierile Doinei Ruști, dar și „țesătura” unei istorii care începe în perioada dintre cele două războaie și sfârșește în actualitate, alcătuind treptat o mitologie personală, a scrisului și a vieții. Ferenike este numele unei femei, care pe la anul 400 î.Ch, deghizată, a participat la întrecerile sportive, unde aveau acces doar bărbații. În romanul Doinei Ruști, numele este simbolic.

Între vizita unei delegații vietnameze într-un sat din Câmpia Dunării și surprinzătoarea vizită a președintelui american Richard Nixon, în România, se întind fapte care determină o parte însemnată a istoriei și mai ales a Războiului din Vietnam. Dar acesta este doar fundalul unor întâmplări mărunte, care treptat contribuie la una dintre cele mai însemnate experiențe ale naratoarei. Ferenike constituie și un experiment de investigare a confesiunii, din zonele ei mistice spre cele histrionice sau manipulative, cu intenția declarată de a reaminti că dincolo de narațiune se află întotdeauna forța povestitorului.

„Multe mi-au dispărut din memorie, dar țin și-acum minte dinții puștiului care povestea. De câte ori mă gândesc, văd imediat gura, îmi amintesc maxilarul povestitorului din Filiași pentru că, oricât ai vrea, nu poți să faci abstracție de autor, nu rămâi doar cu fapta, ci, pe parcursul poveștii, crește inevitabil fața povestitorului.” – Doina Ruști, ”Ferenike”

„Moartea lui m-a lovit grav și n-am putut să mă despart de el niciodată. Deși îl văzusem mort, apoi îngropat, chiar sub ochii mei, în realitate rămăsese cu mine. Creșteam măsurându-mă cu el, peste atâția ani, ziceam, o să am vârsta lui Tavică. Mai am atâția ani până o să fiu ca Tavică. Nu m-am gândit niciodată cum ar fi crescut el. Pentru mine a rămas la vârsta superbă, eliberat de bac, gata de medicină. Vorbeam cu el, continuam să-i cer sfatul. Prin facultate, era la modă să faci spiritism, iar eu îl invocam pe Tavică. Aș putea să spun că făceam un performing, o intrare în labirintul narațiunii. Tavică era personajul, era vocea secundă. Devenise așa de popular că veneau și de pe la alte cămine să-i pună întrebări. Aveam o cameră pe colț, care era colțul întregii clădiri, iar din colțul ăla apărea întotdeauna Tavică. Povestisem despre el atât de mult, încât circulau detalii din viața lui. Prin camera mea de cămin se perinda multă lume, iar după băute, discuții despre cărțile aflate în modă, inevitabil ajungeam la Tavică.” – Doina Ruști, ”Ferenike”

 

Despre Doina Ruști

Doina Ruști este prozatoare, scenaristă și profesor universitar cu specializarea în istoria culturii și civilizației universale pentru film. A înființat grupul Ficţiunea și ține cursuri de scriere creativă la Universitatea din București.

Printre romanele sale cu miză socială puternică, se numără ”Fantoma din moară”, ”Lizoanca la 11 ani” și ”Logodnica”, dar este mai ales cunoscută pentru trilogia fanariotă, compusă din romanele ”Homeric”, ”Mâţa Vinerii” și ”Manuscrisul fanariot”. A mai publicat ”Zogru”, ”Cămașa în carouri”, ”Omuleţul roșu”, ”Mămica la două albăstrele”, ”Paturi oculte”, ”Zavaidoc în anul iubirii”, dar  și volume de povestiri. Cel mai recent roman al său este Ferenike.

Aproape toate scrierile sale au fost reeditate în mai multe ediții, dar și într-o serie de autor. Între cele mai recente romane traduse, amintim ”L’omino rosso” (2021, Roma), ”The Book of Perilous Dishes” (2022, 2024, Londra), ”Zogru” (2022, Marsilia), ”A malom kísértete” (2024, Budapesta) și ”Dorëshkrimi fanariot” (2024, în albaneză).

În 2008 a primit Premiul pentru Proză al Uniunii Scriitorilor din România, iar  în 2009, Premiul Ion Creangă al Academiei Române. 

INNA și Alexandra Stan, moment spectaculos împreună pe scenă la Amsterdam

INNA a oferit un show spectaculos la Amsterdam, în cadrul turneului european ECHOES, unde a avut-o ca invitat special pe Alexandra Stan. Cele două artiste, printre cele mai apreciate din România pe plan internațional, au urcat împreună pe scenă și au interpretat hiturile “Mr. Saxobeat” și “We Wanna”, spre încântarea publicului.

Vezi momentul aici: https://vm.tiktok.com/ZNd6fMvmf.

În online, admiratorii celor două artiste s-au arătat entuziasmați și s-au întrebat dacă urmează o nouă colaborare muzicală. Nu ar fi prima dată când INNA și Alexandra Stan lansează o piesă împreună. Acestea au lansat în 2015, alături de Daddy Yankee, piesa “We Wanna”, care s-a bucurat de succes internațional.

În cadrul aceluiași concert, INNA a surprins fanii și cu o piesă nouă realizată în colaborare cu R3HAB, cântată în premieră. Piesa va fi lansată oficial pe 16 mai și marchează o nouă colaborare de succes între cei doi artiști, după hitul “Rock My Body”, care a obținut Discul de Platină în Franța și a cucerit topurile radio din mai multe țări europene.

Turneul ECHOES continuă cu show-uri așteptate la Paris și Barcelona – și, dacă e să ne luăm după cel din Amsterdam, fanii mai au multe surprize de descoperit.

Cupa României la handbal feminin are loc în acest weekend. În direct la PRO Arena și pe VOYO!

Weekend-ul acesta, sâmbătă, 10 mai, și duminică, 11 mai, aduce spectacolul handbalului feminin în direct pe VOYO și PRO Arena, cu cele mai puternice echipe din România luptând pentru trofeu în Final Four-ul Cupei României.

Fanii handbalului vor avea parte de un adevărat maraton sportiv în acest weekend, transmis exclusiv pe VOYO și PRO Arena. Cele mai titrate și în formă echipe ale momentului se vor confrunta în semifinalele și finala Cupei României la handbal feminin – una dintre cele mai așteptate competiții ale sezonului.

Semifinalele se joacă sâmbătă, 10 mai, și aduc în prim-plan dueluri de tradiție și rivalități intense:

• Ora 14:30 – CSM București vs. HC Dunărea Brăila – un meci cu miză uriașă, în care favoritele din Capitală întâlnesc o echipă puternică, mereu capabilă de surprize. Partida va fi transmisă în direct pe PRO Arena și disponibilă online pe VOYO.

• Ora 17:30 – CS Rapid București vs. CS Gloria 2018 Bistrița-Năsăud – o confruntare care promite adrenalină și spectacol, între două echipe motivate să ajungă în marea finală.

Câștigătoarele celor două semifinale se vor înfrunta duminică, 11 mai, de la ora 16:00, în Finala Cupei României, transmisă în direct la PRO Arena și pe VOYO.

Toate meciurile Final Four-ului sunt disponibile exclusiv la PRO Arena și pe VOYO, continuând așadar să aducă în casele românilor cele mai importante evenimente sportive din țară și din lume. Competiția promite emoție, pasiune, și un nivel spectaculos de joc, cu jucătoare care au confirmat atât în campionat, cât și în cupele europene.

Final Four-ul Cupei României la handbal feminin nu este doar o competiție – este o sărbătoare a performanței, a ambiției și a pasiunii pentru handbal. În weekendul 10-11 mai, toate privirile vor fi ațintite către VOYO și PRO Arena, singurele locuri în care poți trăi acest spectacol în direct.

CSM București, CS Rapid București, HC Dunărea Brăila și CS Gloria 2018 Bistrița-Năsăud – doar una dintre echipe va ridica trofeul! Fii parte din poveste – exclusiv pe VOYO și la PRO Arena.

Rituals Cosmetics transformă ediția limitată The Ritual of Yozakura în colecție permanentă

În urma cererii impresionante, Rituals Cosmetics anunță revenirea colecției The Ritual of Yozakura — fostă ediție limitată. Datorită succesului extraordinar, această colecție preferată de fani va face parte permanent din portofoliul brandului. În plus, vor fi introduse câteva produse noi și captivante.

Oferind o gamă irezistibilă de produse pentru baie, corp și casă, colecția The Ritual of Yozakura revine pentru a cuceri inimile pasionaților de rutine de îngrijire. Cu un parfum floral intens și note calde de ambră, îmbogățită cu extract de cireș Yoshino și orez negru, colecția propune acum și alte noutăți tentante.

Printre acestea se numără loțiunea tip mousse pentru corp, bețișoarele parfumate, rezervele pentru crema de corp și săpunul de mâini. În plus, pentru o senzație instantă de prospețime, noul spray antiperspirant devine alegerea ideală pentru a întâmpina ziua și a celebra noaptea.

 

Elegant și sustenabil

Odată cu extinderea colecției, Rituals lansează și geanta de produse de îngrijire The Ritual of Yozakura, confecționată din 100% poliester reciclat. Practică și elegantă, aceasta este ideală pentru organizarea produselor esențiale.

 

Cadouri pentru orice ocazie

Fiindcă Rituals este alegerea ideală când vine vorba de cadouri, colecția The Ritual of Yozakura nu putea fi completă fără seturile preambalate, gata să aducă bucurie. Acestea sunt concepute pentru a entuziasma atât atunci când sunt oferite cuiva drag, cât și pentru momentele de răsfăț personal. Setul S cadou include un gel de duș spumant, o cremă de corp, un ulei de corp cu particule strălucitoare pentru un plus de lumină și un scrub roz cu zahăr, toate îmbogățite cu extract de orez negru și cireș Yoshino. Setul M cadou conține un gel de duș spumant, o cremă de corp, scrub-ul roz cu zahăr și o lumânare parfumată.

 

Trăiește clipa și prețuiește noaptea

The Ritual of Yozakura completează linia de succes The Ritual of Sakura și amintește că, asemenea frumuseții efemere a petalelor fragile de Sakura, viața este minunată, dar trecătoare. Cu un parfum misterios, ce îmbină note de flori albe, lemn de cedru, boabe tonka, vanilie și vetiver, colecția are la bază cel puțin 90% ingrediente de origine naturală. Cea mai bună modalitate de a descoperi această colecție este printr-un ritual complet de îngrijire și răsfăț, creat pentru a oferi o experiență desăvârșită.

1. Curățare

Aplică o cantitate mică de gel de duș spumant, care se transformă instant într-o spumă bogată. Aceasta elimină impuritățile și pregătește pielea pentru următorul pas. 

 2. Revitalizare

Bucură-te de o piele netedă și radiantă cu scrub-ul pe bază de zahăr, cu 91% ingrediente de origine naturală. Textura sa se transformă într-o spumă delicată care exfoliază și purifică. 

3. Hrănire

Serul de corp ultra-lejer, cu 5% niacinamidă, uniformizează nuanța pielii și ajută la refacerea barierei de hidratare.

4. Hidratare

Loțiunea tip mousse pentru corp oferă pielii un aspect mătăsos și radiant. Îmbogățită cu cireș Yoshino și extract de orez negru, se transformă într-un strat uleios hrănitor ce menține hidratarea. 

5. Răsfăț final

Încheie ritualul cu un strop de Hair & Body Mist. Păstrează-l în geantă pentru a reaplica pe parcursul zilei.

 

Despre Rituals Cosmetics

Rituals Cosmetics este mândră de statutul său de companie certificată B Corporation™ și se dedică îmbunătățirii continue a impactului său social și de mediu în industria luxului din domeniul frumuseții. În calitate de pionier în integrarea produselor pentru baie, corp și casă într-un portofoliu unic, Rituals adoptă filosofia transformării rutinelor zilnice în momente pline de semnificație.

Fiecare produs este inspirat de o tradiție străveche, oferind oportunitatea de a descoperi bucuria în cele mai mici lucruri. Cu un portofoliu vast de inovații care include îngrijirea corpului, parfumuri de casă, îngrijire naturală a pielii, produse pentru bărbați și homewear, Rituals invită consumatorii să își îmbogățească viața cu momente de wellbeing.

Fondat în Amsterdam în anul 2000, brandul s-a impus ca un expert global, fiind prezent în peste 42 de țări, în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.300 de magazine, 4.176 de shop-in-shop-uri și primul Mind Oasis din lume.

În cadrul angajamentului său de a-și îmbunătăți constant impactul social și de mediu, Rituals urmărește atingerea unui obiectiv ambițios: 90% dintre formulele sale să fie de origine naturală, iar ambalajele să fie reutilizabile, reciclabile sau realizate din materiale reciclate.

Pe lângă eforturile legate de sustenabilitate, brandul se implică activ dincolo de propria activitate, angajându-se să aloce 10% din profitul net pentru sprijinirea bunăstării oamenilor și a planetei.

Pentru mai multe informații, vizitați www.rituals.com.

MedLife inaugurează Centrul de Excelență în Neurochirurgia Pelvină

MedLife anunță lansarea primului Centru de Excelență în Neurochirurgia Pelvină din România și din Europa de Sud-Est, o inițiativă inovatoare destinată tratării durerii pelvine cronice și a afecțiunilor neurologice pelvine printr-o abordare integrată, multidisciplinară și minim invazivă. Centrul este localizat în cadrul Spitalului MedLife Medical Park, Calea Griviței nr. 365, și va fi deschis oficial în luna mai.

Coordonat de Dr. Gabriel Mitroi, specialist în chirurgie ginecologică și neuropelveologie, centrul reunește o echipă medicală de elită formată din: Dr. Dan Suiagă și Dr. Mihai Stanciuc, medici neurochirurgi, Dr. Zoltan Zsigmund Maior, neurolog cu specializare în electrofiziologie, Dr. Livia Stănciulescu, medic radiolog specializat în neuro-RMN, și Dr. Sabrina Florea și Dr. Tanita Mavriș, specialiste în chirurgie generală. Echipa multidisciplinară include, de asemenea, colaboratori din domeniile ginecologiei, urologiei, gastroenterologiei, medicinei fizice și psihologiei, pentru a oferi pacienților o evaluare completă și un plan terapeutic personalizat.

Durerea pelvină cronică afectează milioane de persoane la nivel global, având un impact major asupra activităților zilnice, relațiilor sociale și sănătății emoționale. Cauzele pot fi multiple și adesea greu de identificat: de la endometrioză profundă, compresii nervoase postchirurgicale sau traumatisme pelvine, până la sindroame de congestie venoasă sau conflicte neurovasculare. Simptomele frecvente includ dureri pelvine persistente, tulburări urinare, digestive sau sexuale, și senzații de amorțeală sau furnicături în zona pelvină. Centrul se adresează atât femeilor, cât și bărbaților, fiind pregătit să trateze o gamă largă de afecțiuni complexe care afectează întreaga regiune pelvină

„Durerea pelvină cronică este adesea tratată superficial sau simptomatic, fără a aborda cauza reală, de natură neurologică. Prin deschiderea Centrului de Excelență în Neurochirurgia Pelvină, ne propunem să schimbăm radical această perspectivă, oferind pacienților o soluție precisă, eficientă și bazată pe cele mai noi standarde internaționale . Acoperim întregul spectru al patologiei pelvine – de la endometrioză cu afectare nervoasă și cancere tratate robotic, până la cazuri cronice și complexe, în care alte forme de tratament au eșuat.” – a declarat Dr. Gabriel Mitroi, coordonatorul centrului.

Procesul de diagnosticare în cadrul centrului presupune o evaluare complexă, combinând anamneza amănunțită, examinarea clinică specializată, cartografierea dermatomică și explorări imagistice avansate, precum RMN pelvin cu protocol neurovascular și ecografie Doppler transvaginală sau transrectală. Testările neurofiziologice, explorările urodinamice și blocurile diagnostice completează procesul de evaluare pentru un diagnostic precis.

În cadrul centrului sunt tratate afecțiuni precum nevralgia de nerv pudendal (sindromul canalului Alcock), endometrioza cu afectare nervoasă, compresiile nervilor pelvini și radiculopatiile sacrate, sindromul de congestie pelvină cu conflict neurovascular, coccidinia neuropată, precum și disfuncțiile vezicale, intestinale și sexuale de cauză neurologică. Tratamentul este personalizat și progresiv, urmărind nu doar ameliorarea durerii, ci și restabilirea funcțiilor pelvine. Sunt utilizate terapii conservatoare integrate (medicație neuroactivă, fizioterapie pelvină specializată), infiltrări ghidate imagistic, intervenții minim invazive laparoscopice de neurodisecție și neuromodulare prin procedura LION (implantarea laparoscopică de neuroproteză).

Centrul de Excelență în Neurochirurgia Pelvină se remarcă prin unicitatea sa în peisajul sud-est european, fiind singurul centru dedicat exclusiv diagnosticării și tratării afecțiunilor neurologice pelvine. Echipa medicală de elită, formată din specialiști cu formare în centre de renume internațional, asigură o expertiză multidisciplinară de înalt nivel. Centrul este dotat cu echipamente ultramoderne pentru diagnosticare avansată, chirurgie minim invazivă și neuromodulare, facilitând tratamente precise și eficiente. În plus, pacienții beneficiază de programe integrate de tratament și recuperare, care combină intervențiile de ultimă generație cu reabilitarea funcțională și suportul psihologic. Toate aceste elemente contribuie la redefinirea standardelor de excelență în îngrijirea durerii pelvine cronice în România, oferind pacienților șansa la o recuperare completă și o reintegrare rapidă în viața cotidiană.

Prin această inițiativă, MedLife își reconfirmă angajamentul de a aduce medicina de excelență mai aproape de pacienți, investind constant în inovație și specializări de vârf.

 

***

Despre Grupul MedLife

MedLife a pornit acum aproape trei decenii, s-a dezvoltat sănătos și a devenit cel mai mare furnizor de servicii medicale private din România. Antreprenorii români, care au pus bazele acestei companii, au investit și s-au implicat pentru a aduce schimbare în sistemul de sănătate românesc, au crezut în inovație și au îndrăznit să țintească cât mai sus, pentru a oferi pacienților români calitate, profesionalism, grijă și respect pentru nevoile lor.

Compania operează cea mai extinsă reţea de clinici, una din marile reţele de laboratoare medicale, spitale generale şi specializate şi are cea mai mare bază de clienţi corporate pentru Pachete de Prevenţie în Sănătate din țară. Este, de asemenea, din punct de vedere al vânzărilor, unul dintre cei mai mari jucători de servicii medicale private din Europa Centrală și de Est.

Grupul MedLife are un istoric de succes în ceea ce privește atât creșterea organică, cât și creșterea prin achiziții. Echipa sa puternică și experimentată de management a fost capabilă să creeze și să gestioneze aceste oportunități de creștere, dobândind cunoștințe și experiență valoroase, care să îi permită găsirea celei mai bune căi pentru continuarea cu succes a extinderii.

Fiind o companie românească cu tradiție, MedLife a ales să se listeze la Bursa din România, fiind un model al listărilor pe piața locală de capital. A deschis orizonturi, iar prin guvernanța corporativă pe care o are implementată, a inspirat și alte companii locale spre a porni pe acest drum și a ajuta la dezvoltarea capitalului românesc și a economiei. Acțiunile emise de MedLife SA sunt admise la tranzacționare pe piața reglementată la vedere administrată de Bursa de Valori București, Categoria Premium, având simbolul de tranzacționare ″M″.

În perioada de pandemie, MedLife a reușit să joace un rol esențial în societate și să capete un statut de lider în monitorizarea pandemiei prin implicarea activă în zona de cercetare.

Compania continuă să investească în proiecte cu impact asupra comunității locale, în tehnologie și infrastructură. Creează locuri de muncă și dezvoltă un ecosistem care contribuie la dezvoltarea și menținerea unei Românii sănătoase.

Programe și interpretări excepționale în patru seri de muzică de cameră în cadrul Frequenza Festival

Bucureștiul devine, între 22 și 25 mai 2025, gazda Frequenza Festival, un eveniment dedicat muzicii de cameră în cele mai surprinzătoare și expresive forme ale sale. Conceput ca o veritabilă călătorie sonoră între tradiție și modernitate, festivalul propune patru seri de concerte excepționale în eleganta Sală Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. 

Evenimentul îi are ca directori muzicali pe doi artiști de renume internațional: Serghei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei” și Maria Meerovitch, pianistă recunoscută pentru stilul muzical poetic și colaborările sale de prestigiu. 

 

Alături de aceștia, Frequenza Festival reunește o pleiadă de muzicieni de top din întreaga lume: Kristóf Baráti, Kevin Zhu, Pavel Berman, Eva Bindere, Jing Zhao, Zvi Plesser, Roman Spitzer, Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și, din partea scenei românești de jazz, Sebastian Burneci. 

Programul Frequenza Festival 2025 include lucrări semnate de marii clasici – Bach, Beethoven, Brahms – reinterpretate prin aranjamente originale, alături de partituri impresioniste, lucrări moderne de muzică de cameră și fuziuni îndrăznețe între muzica clasică și jazz, într-o formulă artistică unică în peisajul cultural românesc.

Ziua 1 – joi, 22 mai 2025, ora 19:00 – „The Three B’s: Bach, Beethoven, Brahms”. Se anunță a fi un concert de deschidere surprinzător, dedicat celor trei titani ai muzicii clasice – Bach, Beethoven și Brahms – într-un program ce traversează capodopere reinterpretate în manieră inovativă: Bach – selecții din Variațiunile Goldberg, aranjate pentru trio de coarde (Kevin Zhu, Roman Spitzer, Jing Zhao); Beethoven – Cvartet pentru pian nr. 3 în Do major (Baráti, Spitzer, Zhao, Meerovitch); Brahms – Trio pentru corn, vioară și pian în Mi bemol major, op. 40 (Baráti, Meerovitch, Nakariakov).  

 

Ziua 2 – vineri, 23 mai 2025, ora 19:00, se va desfășura sub titlul „The Impressions” și va fi alcătuită dintr-un program cu accente impresioniste, ce evocă imagini sonore profund cinematice, care transformă sunetul în poveste. Din program: Ysaÿe – Sonata pentru două viori (Pavel Berman, Eva Bindere); Kodály – Sonatina pentru violoncel și pian (Jing Zhao, Maria Meerovitch); Glazunov – Cvintet de coarde în La major, op. 39 (Berman, Bindere, Spitzer, Plesser, Zhao); Seara se va încheia cu programul special Kopfkino – un concert performativ pentru alămuri, în care muzica evocă imagini interioare și senzații profunde. Fără decoruri sau ecran, doar sunetul devine mijlocul prin care publicul este invitat să-și construiască propriul film interior (David Taylor, Elias Faingersch, Serghei Nakariakov). Un moment de dialog sonor între instrumente și culori timbrale neobișnuite, în care muzica clasică capătă o dimensiune reflexivă. 

Ziua 3 – sâmbătă, 24 mai 2025, ora 19:00 – „Marele Concert”: o celebrare a versatilității muzicii de cameră, de la duo-uri lirice până la ansambluri de forță, într-un program echilibrat între delicatețe și exuberanță.  Din program: Schumann – Adagio și Allegro pentru corn și pian, op. 70 – în versiune pentru fligorn (Nakariakov, Meerovitch); Martinů – 3 Madrigale pentru vioară și violă (Zhu, Spitzer); Poulenc – Sonata pentru corn, trompetă și trombon – rearanjament pentru fligorn, trombon și trombon bas (Nakariakov, Faingersch, Taylor); Händel/Halvorsen – Passacaglia pentru vioară și violoncel (Baráti, Plesser); Franck: Cvintet cu pian în fa minor (Baráti, Zhu, Spitzer, Plesser, Meerovitch). Programul acestei seri aduce în prim-plan intensitatea emoțională a muzicii de cameră, într-un parcurs sonor marcat de contraste expresive și echilibru interpretativ.

Ziua 4 – duminică, 25 mai 2025, ora 19:00 – „Brass Fusion Finale”. Ultima seară propune un dialog spectaculos între improvizație, muzică clasică și jazz, într-o explozie de sunet și creativitate: Brass Fusion – concert extraordinar cu Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch, Serghei Nakariakov, invitat special fiind Sebastian Burneci, unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai jazzului românesc. Finalul festivalului devine astfel o celebrare a libertății creative, în care granițele stilistice sunt depășite, iar sunetul devine spațiu de explorare și reinventare.

Credit foto: Cristian Barcan
 

Paralel concertelor principale, în datele de 20, 24 și 25 mai, festivalul oferă tinerilor muzicieni o serie de masterclass-uri găzduite de Universitatea Națională de Muzică din București. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive oferă o oportunitate unică de a descoperi universul muzicienilor invitați, de a le observa tehnica îndeaproape și de a explora arta interpretării celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii. 

Festivalul Frequenza promite să fie o experiență muzicală memorabilă, o călătorie extraordinară prin universul sunetelor.

Biletele pentru Frequenza Festival sunt puse în vânzare pe platforma Eventim.ro, iar prețul unui bilet este de 100 lei. Elevii, studenții și pensionarii se bucură de prețuri speciale: 50 lei / concert. 

 

Frequenza Festival este un eveniment desfășurat sub Patronajul Ministerului Culturii. 

Organizator: Frequenza

Co-organizator: ARTEXIM

Parteneri: Muzeul Național de Artă al României, Universitatea Națională de Muzică din București, Radio România, Orchestrele și Corurile Radio România

Cinestezia Symphonic, un nou capitol scris de Leyah în muzica românească: primul concert cinematic pop simfonic din România

Pe 25 mai, Sala Radio devine scena unui eveniment fără precedent: Cinestezia Symphonic, primul concert cinematic pop simfonic din România. Conceput și compus integral de Leyah, primul artist român care aduce acest gen în fața publicului, spectacolul reunește 70 de muzicieni, tehnologie vizuală inovatoare și un sound modern, care traduce muzica clasică într-un limbaj contemporan, pe înțelesul tuturor.

Proiectul propune o experiență muzicală accesibilă noilor generații. Conform Barometrului de consum cultural (2022), 90% dintre tineri nu au participat niciodată la un concert de muzică clasică. Cinestezia Symphonic vine ca un răspuns: un spectacol în care muzica de film, muzica pop, orchestrațiile ample și arta new media creează o poveste vie, emoționantă.

 

Un concert ca un film – muzică, imagine, emoție

Cinestezia Symphonic propune o experiență completă, unde sunetul devine imagine, iar muzica spune o poveste. Leyah – compozitoare, pianistă și cântăreață – va interpreta live alături de orchestra Symphactory Strings, cor, tobe și bas, sub bagheta renumitului dirijor Tiberiu Soare. Muzica originală va prinde viață prin orchestrații semnate de John Walton (Africa de Sud).

Spectacolul capătă o dimensiune vizuală aparte prin proiecțiile create de H3 Creative Tech, transformând concertul într-o călătorie sinestezică – unde sunetul și imaginea se împletesc într-o experiență profundă.

Credit foto: Alessia Lazea

 

O punte între generații

Este pentru prima dată când un artist român creează un concert în acest stil. Cinestezia Symphonic deschide noi perspective asupra muzicii orchestrale, aducând-o mai aproape de publicul larg. Îmbinând muzica clasică cu cea pop, concertul celebrează emoția, curajul artistic și inovația.

„Mă întreb mereu câți tineri au pășit până acum în Sala Radio. Pentru mulți, va fi prima dată. Și îmi doresc ca această primă întâlnire cu un loc simbolic pentru muzica clasică să fie una plină de emoție, nu de distanță. Cinestezia Symphonic tocmai asta face – aduce muzica clasică într-o formă în care nu te simți copleșit, ci cuprins. E o punte între lumi. Îmi doresc ca fiecare tânăr care vine la concert să plece cu inima plină, cu senzația că muzica asta e și pentru el.” – spune Leyah

Biletele pentru concertul Cinestezia Symphonic sunt disponibile pe eventim.ro.

 

Parteneri: H3 Creative Tech, BRD

Parteneri media: Kimaro, Radio România, Fundația Calea Victoriei, Happ.ro, The Woman, Agerpres.

 

Cinestezia Symphonic este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

–

Despre Leyah

Leyah (aka Magdalena Diana Marica) este compozitoare, cântăreață și pianistă, primul artist din România care aduce stilul cinematic pop pe scena națională. Crescută în Craiova și formată sub influența muzicii clasice, Leyah a început studiul pianului la doar 5 ani, iar în 2021 a început să exploreze muzica cinematică. În 2024, a susținut primul său turneu, „Cinestezia”, o experiență muzicală unică, ce îmbină emoția muzicii de film cu sensibilitatea pop. De-a lungul carierei, a participat la evenimente importante precum Eurovision, Festivalul George Enescu și Romanian Creative Week.

Mai multe informații pe: www.leyahmusic.com.

Programul „Pactul pentru Tineri”, inițiat de CONAF, rescrie destinul elevilor vulnerabili

România se confruntă cu un paradox economic: pe de o parte, deficitul de forță de muncă calificată crește, afectând sectoare-cheie ale economiei, iar pe de altă parte, abandonul școlar rămâne un fenomen persistent, mai ales în mediul rural și urbanul mic. Programul „Pactul pentru Tineri”, ajuns la cea de-a treia ediție, propune o soluție pragmatică: educația vocațională ca mecanism de combatere a abandonului școlar și de pregătire a unei generații adaptate cerințelor pieței muncii. Partenerul principal al proiectului, OMV Petrom, susține această inițiativă, recunoscând rolul critic al capitalului uman în dezvoltarea sustenabilă a economiei.

Statisticile recente arată că, în ultimii patru ani, peste 100.000 de liceeni au abandonat studiile, echivalentul populației unui oraș de mărimea Sucevei. Această tendință accentuează problema forței de muncă slab calificate și pune presiune asupra sistemului de protecție socială. Fără o intervenție strategică, România riscă să agraveze discrepanțele dintre cererea și oferta de pe piața muncii, limitând astfel creșterea economică. Totodată, nivelul scăzut de educație influențează direct PIB-ul potențial și capacitatea României de a atrage investiții străine în industrii ce necesită o forță de muncă calificată.

 

Ce a demonstrat „Pactul pentru Tineri” până acum?

În primele două ediții, această inițiativă a demonstrat impactul pozitiv al unei abordări sistematice. Atunci când tinerii și profesorii au un cadru de dialog autentic, rezultatul este semnificativ. 4.000 de participanți (profesori, elevi, părinți și factori de decizie) la 12 dezbateri publice județene, 1.720 de elevi și profesori implicați în 88 de ateliere situaționale, contribuind la identificarea cauzelor abandonului școlar și la formularea unor soluții practice de reintegrare a elevilor – acestea sunt puncte de inflexiune într-un sistem care altfel ar continua să piardă generații întregi în vortexul abandonului școlar. 

Tot acest efort de observare, cunoaștere și analiză a fenomenului s-a concretizat într-un raport prin care a fost propus un set de soluții concrete pentru  34 de factori de risc diferiți pentru abandonul școlar. Acest raport a fost supus dezbaterii pentru a se identifica soluții legislative, în cadrul unui comitet interministerial pentru combaterea și prevenirea abandonului școlar, format din reprezentanți ai instituțiilor-cheie direct implicate în această problematică, înființat ca urmare a Pactului pentru Tineri. 

Cea mai notabilă reușită a campaniei, „Clasa M. Clasa Mamelor Minore”*, inițiată de CONAF și susținută de OMV Petrom, în calitate de sponsor principal, parte din platforma de comunicare „Pactul pentru Tineri”, a fost aprobarea unei burse în cuantum de 700 lei/lună pentru mamele minore, prin ordin dat de Ministrul Educației, pentru a le facilita reintegrarea în sistemul școlar. 

Un alt rezultat concret al Pactului pentru Tineri este lansarea unui site dedicat, care centralizează informații esențiale despre abandonul școlar, soluții legislative și resurse pentru tineri, părinți și profesori. Totodată, o măsură de impact care a luat contur este introducerea mesei calde în anumite școli, un sprijin real pentru elevii vulnerabili, menit să îi încurajeze să rămână în sistemul educațional și să reducă riscul abandonului.

 

De la vocație la profesie: soluția pentru retenția școlară

Cea de-a III-a ediție a programului „Pactul pentru Tineri” –  „O carieră reală: de la vocație la profesie” ridică ștacheta: testele vocaționale, consilierea individuală, atelierele experiențiale și interacțiunea directă cu specialiști din diverse industrii oferă tinerilor o perspectivă reală asupra oportunităților lor profesionale. Când un elev dintr-un sat mic are ocazia să discute cu un expert în energie regenerabilă, un tehnician automatist sau un inginer mecanic, înțelege mai bine meseriile viitorului și își descoperă propriul drum.

Industria românească are nevoie de talente bine pregătite, iar Pactul pentru Tineri creează legătura necesară între școală și piața muncii.

Elevii de gimnaziu – clasele a VII-a și a VIII-a, din județele Gorj, Dolj și Mehedinți vor putea parcurge un traseu clar spre educația profesională. Scopul este de a preveni abandonul școlar prin orientare vocațională timpurie, asigurându-le elevilor acces la resurse educaționale adaptate pieței muncii. Un obiectiv fundamental este creșterea numărului de absolvenți ai școlilor profesionale, într-un context în care România înregistrează un deficit semnificativ de specialiști în domenii tehnice și industriale. Această abordare facilitează accesul elevilor din rural și urbanul mic la educație vocațională și contribuie activ la reducerea ratei șomajului pe termen lung, oferind pieței muncii forță de muncă calificată și bine pregătită.

„Pactul pentru Tineri” reprezintă un exemplu de intervenție eficientă în domeniul educației, cu un impact pe termen lung asupra economiei naționale. Prin implicarea mediului privat, proiectul reușește să faciliteze o convergență între o educație de calitate și cerințele reale ale pieței muncii.

Succesul acestui demers poate servi drept model pentru politici publice mai ample, menite să reducă disparitățile educaționale și să transforme abandonul școlar într-o problemă gestionabilă. Cu o viziune clară și parteneriate puternice, educația vocațională poate deveni un factor determinant în dezvoltarea economică sustenabilă a României. În plus, corelarea politicilor educaționale cu cerințele pieței muncii va aduce o schimbare structurală semnificativă, reducând decalajele dintre competențele absolvenților și nevoile angajatorilor.

*Premii primite pentru campania de conștientizare „Clasa M. Clasa mamelor minore”: Golden Award for Excelence la categoria Public Affairs & Advocacy & Lobby, Silver Award for Excelence la categoria Organizații non-guvernamentale. Societate civilă la Romanian PR Award; GOLD Award: la Categoria PR For Good la COMMA. 

 

Despre CONAF

Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 38 asociații și peste 5.500 de companii, peste 245.000 de angajați.

CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale. 

Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”24 Trends for 2024 Forum”, ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.

CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.

Dr. Crenguța But, medic stomatolog: „Comunicarea este piatra de temelie a oricărui tratament de succes, cu atât mai mult în estetica dentară”

Absolventă a Facultății de Stomatologie din cadrul Universității de Medicină și Farmacie „Iuliu Hațieganu” din Cluj-Napoca, dr. Crenguța But are o experiență de 24 de ani în practica stomatologică. Dacă la începutul carierei și-a dedicat primii ani stomatologiei generale, ulterior a obținut o competență în implantologie participând la numeroase cursuri de pregătire postuniversitară.  

În prezent, Dr. Crenguța But este pasionată de estetica dentară, ramura stomatologiei care presupune următoarele tipuri de tratamente: albiri dentare, fațele dentare, lucrări protetice fără suport de metal de tipul zirconiu, Emax, și de lucrări pe implanturi dentare, respectiv de la situații unidentare, la all on x. 

Dr. Crenguța But este fondatoarea clinicii dentare Dentis Smile New Clinic, unde a reușit să construiască o echipă multudisciplinară de medici specialiști, astfel încât în cadrul clinicii pacienții pot beneficia de tratamente complexe din întreaga gamă de patologie stomatologică: stomatologie generală, endodonție, chirurgie, parodontologie și ortodonție. Clinica pe care o conduce dispune de aparatură medicală de ultimă generație: laser pentru tratamente gingivale, parodontale sau chirurgicale, microscop pentru tratamente endodontice și nu numai, scaner dentar pentru a înlocui amprentele clasice, neplăcute, în timp ce pe partea de chirurgie clinica dispune de aparatură modernă pentru inserarea implanturilor, aparat de piezochirurgie minim invaziv, tehnica PRF. 

Dr. Crenguța But este descrisă de către echipa medicală, dar și de către pacienți drept o persoană empatică care dă dovadă întotdeauna de disponibilitate, un medic stomatolog care ține cont de dorințele pacienților și care are ca scop realizarea unor tratamente estetice și funcționale, cât mai durabile în timp.

 

Care sunt cele mai solicitate proceduri de estetică dentară pe care le întâlniți în cabinet?

 

Observ o tendință spre proceduri care oferă rezultate naturale și discrete, dar cu un impact semnificativ. Albirea dentară profesională este foarte populară, deoarece un zâmbet mai luminos transmite vitalitate și sănătate. Fațetele dentare din porțelan sunt de asemenea căutate pentru corectarea imperfecțiunilor minore, cum ar fi spațieri, ciobituri sau forme inegale ale dinților. Alinierea dentară invizibilă, prin gutiere transparente, este o altă opțiune preferată de femeile care doresc să își îmbunătățească aspectul zâmbetului fără a compromite estetica pe parcursul tratamentului.

 

În ceea ce privește albirea dentară, care sunt aspectele cele mai importante care ar trebui știute de către pacienți?

 

În ceea ce privește albirea dentară, sunt câteva aspecte esențiale pe care pacienții ar trebui să le cunoască pentru a avea așteptări realiste, a asigura siguranța procedurii și a menține rezultatele pe termen lung. În primul rând consider că albirea dentară este recomandat să fie realizată în cadrul unui cabinet stomatologic sub atenta supraveghere a unui medic. 

Este necesară o evaluarea profesională inițială în cadrul căreia medical să stabilească cauza discromiilor dentare și asta pentru că nu toate petele răspund la fel de bine la procedura de albire, unele putând fi intrinseci (în interiorul dintelui) și mai dificil de tratat. De asemenea, în cadrul acestei evaluări este verificat stadiul sănătății orale. Este important să nu existe carii netratate, afecțiuni gingivale sau retracțiuni gingivale semnificative înainte de albire. Aceste probleme trebuie rezolvate pentru a evita sensibilitatea și iritația. 

În același timp, medicul stomatolog, în urma acestui control și a discuției cu pacientul va stabili posibilele contraindicații. Există anumite situații în care albirea dentară nu este recomandată, cum ar fi sensibilitate dentară severă, obturații sau coroane în zone vizibile (materialele de restaurare nu se albesc), sau anumite afecțiuni medicale.

Odată aceste aspecte fiind clarificate, pacientul poate beneficia de această procedură și cu siguranță se va bucura de o estetică dentară plăcută. Imediat după realizarea albirii dentare, medicul stomatolog va oferi instrucțiuni specifice privind alimentația și igiena orală imediat după procedură pentru a optimiza rezultatele și a reduce riscul de sensibilitate.

Ceea ce trebuie avut în vedere este faptul că albirea dentară nu este o soluție permanentă, rezultatele putând dura aproximativ 2 ani, în funcție de obiceiurile pacientului cum sunt: consumul de cafea, ceai, vin roșu, fumat și, desigur, igiena orală. 

 

Care sunt diferențele dintre albirea profesională și produsele OTC (Over-the-Counter)? 

 

Deși, la o primă vedere, aceste produse pot părea o soluție facilă și rapidă, nu le recomand din cauza mai multor aspecte: 

– Produsele OTC: Pot fi mai puțin eficiente și pot prezenta riscuri dacă nu sunt utilizate corect (sensibilitate, iritații gingivale, afectarea smalțului).

– Concentrația agenților de albire: Produsele profesionale utilizate în cabinet au concentrații mult mai mari de peroxid de hidrogen sau peroxid de carbamidă, ceea ce permite rezultate mai rapide și mai eficiente, sub supravegherea atentă a medicului. 

– Protecția țesuturilor moi: În cabinet, gingiile și alte țesuturi moi sunt protejate cu materiale speciale pentru a preveni iritațiile.

– Personalizare: Medicul stomatolog poate ajusta concentrația și timpul de aplicare în funcție de sensibilitatea pacientului și de gradul de albire dorit. În funcție de fiecare caz, se ajustează numărul de ședințe necesare(3-4). 

– Rezultate mai predictibile și monitorizate: Albirea profesională oferă rezultate mai uniforme și este monitorizată de un specialist.

 

Care sunt situațiile în care recomandați fațetele dentare? 

 

Dr. Crenguța But: Ca medic stomatolog, recomand aplicarea fațetelor dentare în următoarele situații:

 

În scopuri estetice primare:

– Dinți cu discromii (pete sau decolorări) severe: Atunci când albirea dentară profesională nu a dat rezultatele dorite sau nu este indicată.

– Dinți cu forme neregulate sau dimensiuni neuniforme: Pentru a crea un aspect mai armonios și simetric al zâmbetului.

– Dinți ciobiți sau fracturați minor: Pentru a restaura aspectul intact al dintelui.

– Spații interdentare (diastemă sau strungăreață): Pentru a închide spațiile inestetice dintre dinți.

– Dinți ușor malpoziționați sau rotiți: Ca o alternativă mai rapidă și mai puțin invazivă la tratamentul ortodontic în cazuri minore.

– Dinți uzați sau erodați: Pentru a le reda lungimea și aspectul tineresc.

– Culoare nesatisfăcătoare a dinților naturali: Atunci când pacientul dorește un zâmbet mai alb și strălucitor.

 

În scopuri funcționale și de protecție (cu beneficii estetice secundare):

– Dinți cu anomalii de structură: Cum ar fi smalțul hipoplazic sau dentinogeneza imperfectă.

– Dinți fisurați sau slăbiți: Pentru a le spori rezistența și a preveni fracturile.

 

Ca și în cazul albirii dentare, înainte de a recomanda fațetele dentare, evaluez cu atenție următoarele aspecte:

– Sănătatea orală generală: Pacientul trebuie să aibă gingii sănătoase și să nu prezinte carii active.

– Ocluzia (mușcătura): O mușcătură instabilă sau anumite tipuri de ocluzie pot pune presiune excesivă pe fațete și le pot compromite durabilitatea.

– Bruxismul (scrâșnitul dinților): Pacienții cu bruxism sever pot necesita gutiere de protecție pentru a preveni deteriorarea fațetelor.

– Obiceiuri vicioase: Rosul unghiilor, al obiectelor dure sau alte obiceiuri similare pot afecta integritatea fațetelor.

– Cantitatea de smalț disponibilă: Pentru o adeziune optimă, este necesară o anumită cantitate de smalț sănătos.

Fațetele dentare sunt o soluție versatilă pentru îmbunătățirea aspectului zâmbetului în diverse situații, cu toate acestea, o evaluare amănunțită a fiecărui caz în parte este esențială pentru a asigura succesul tratamentului și satisfacția pacientului pe termen lung.

 

Cât de importantă este comunicarea dintre medic și pacient în procesul de estetică dentară?

 

Comunicarea este piatra de temelie a oricărui tratament de succes, cu atât mai mult în estetica dentară. Este esențial să înțelegem exact ce își dorește pacientul, care sunt preocupările și așteptările acestuia.

Dacă, de exemplu, discutăm despre lucrări de protetică dentară, în etapa de planificare, utilizarea tehnologiei de care dispunem în cabinet joacă un rol esențial. Folosim simulări digitale cu ajutorul programului de Digital Smile Design, fotografii și avem discuții detaliate pentru a ne asigura că avem o viziune comună asupra rezultatului final. Pacientul trebuie să se simtă implicat în proces și să aibă încredere deplină în echipa medicală.  

 

Care sunt considerațiile medicale importante în alegerea materialelor și tehnicilor utilizate în estetica dentară?

 

Biocompatibilitatea materialelor este esențială pentru a evita reacții alergice sau iritații. Alegem materiale de înaltă calitate, cu rezistență mecanică și estetică dovedite. Tehnicile minim invazive sunt preferate pentru a conserva cât mai mult țesut dentar sănătos și pentru a reduce disconfortul postoperator.

De exemplu, în cazul fațetelor, pregătirea dinților este minimă, iar adezivii moderni asigură o legătură puternică și durabilă.

 

Care sunt procedurile de estetică dentară cu beneficii medicale semnificative, dincolo de îmbunătățirea aspectului?

 

Multe proceduri estetice au și un fundament medical solid. De exemplu, alinierea dentară prin ortodonție, fie ea clasică sau invizibilă, nu doar îmbunătățește estetica, ci și corectează ocluzia, facilitând o distribuție uniformă a forțelor masticatorii și reducând riscul de bruxism, disfuncții temporo-mandibulare și abraziune dentară. Fațetele dentare, pe lângă corectarea aspectului, pot proteja dinții fisurați sau erodați. Chiar și albirea dentară profesională, realizată sub control medical, elimină petele și depunerile, contribuind la o igienă orală mai eficientă.

 

Din punct de vedere medical, care sunt implicațiile unei danturi sănătoase asupra stării generale a unei persoane?

 

Sănătatea orală este intrinsec legată de sănătatea generală. Inflamațiile cronice de la nivelul cavității bucale pot avea efecte sistemice. Un zâmbet sănătos, cu dinți aliniați și fără afecțiuni gingivale, contribuie la o masticație eficientă, o digestie mai bună și reduce riscul de complicații cardiovasculare sau diabet. Tocmai de aceea, este foarte important ca pacientul să înțeleagă aceste aspecte legate de sănătatea dentară, să aibă o rutină de îngrijire a dinților corespunzătoare, să se prezintă la controalele de rutină și, desigur, să acorde atenție și aspectelor legate de estetica dentară. 

 

Un sfat pentru cititoarele noastre care iau în considerare realizarea unor proceduri de estetică dentară?

 

Le-aș sfătui să caute un medic stomatolog cu experiență și cu o abordare holistică a esteticii dentare, care să înțeleagă importanța unui zâmbet natural și armonios. Să nu ezite să pună întrebări, să discute deschis despre așteptările lor și să aleagă proceduri care se aliniază cu valorile și stilul lor personal.

Un zâmbet încrezător este o investiție în sine, care poate avea un impact pozitiv semnificativ atât în viața profesională, cât și în cea personală.

Dr. Alexandra Caia, medic specialist în chirurgie plastică, estetică și microchirurgie reparatorie: „În sistemul medical, adevărata competiție ar trebui să fie cu propria persoană, pentru a deveni mai buni, atât pentru noi înșine, cât și pentru pacienții noștri”

Dr. Alexandra Caia a știut încă din copilărie că își dorește să devină medic, iar odată admisă la facultate i-a devenit tot mai clară calea pe care o va urma și anume chirurgia. Puțin mai târziu, în anul III, a descoperit specializarea chirurgie plastică și estetică, iar traseul ei profesional s-a conturat în această direcție.

Ne-a mărturisit că unul dintre cele mai frumoase aspecte ale meseriei pe care o practică este reprezentat de fericirea pacienților săi, pe care îi întâlnește zi de zi în clinică. Dr. Alexandra Caia Aesthetic Excellence Center a apărut din convingerea Alexandrei că procesul de învățare trebuie să fie continuu pe tot parcursul vieții și din dorința de a atinge un alt nivel profesional. Deși antreprenoriatul a fost la început o necunoscută, aceasta s-a înconjurat de oamenii potriviți, care i-au fost alături în această nouă etapă din viața ei și cu ajutorul cărora a reușit să îți vadă visul împlinit.

Despre medicină și antreprenoriat, provocări și reușite, oamenii de lângă și relația medic-pacient ne povestește Alexandra în acest interviu.

 

Alexandra, cum ai decis că îți dorești să devii medic? A fost un vis din copilărie?

 

Într-o perioadă plină de visuri și curiozități, încă din anii copilăriei, am simțit o dorință aprinsă care mă îndemna să devin medic. Nu îmi este nici azi clar ce anume a declanșat acel vis, dar simțeam în adâncul meu că era drumul pe care trebuia să merg, un drum pe care l-am ales fără ezitare, cu încrederea unui copil care știe că lumea întreagă se deschide în fața sa. 

 

Dar legat de specializarea pe care ai ales-o, ce te-a determinat să o iei pe acest drum? Când ți-ai dat seama că asta îți dorești să faci pentru tot restul vieții?

 

Din prima zi în care am trecut pragul facultății de medicină, am știut cu certitudine că voi deveni chirurg. În mintea mea nu exista nicio altă alternativă. Abia în anul al treilea, însă, am descoperit cu adevărat farmecul și complexitatea chirurgiei plastice și estetice, o specializare vastă și spectaculoasă care m-a captivat. Nu am mai avut niciun moment de îndoială, iar la examenul de rezidențiat am ales cu toată convingerea acest domeniu.

Au urmat cinci ani de muncă intensă, plini de provocări, dar frumoși. După terminarea rezidențiatului, am început să lucrez strict pe latura estetică. Atunci am avut un sentiment de certitudine că aceasta este calea pe care trebuia să o urmez.

Credit foto: Raul Bogdan / @raul.vision
 

A deveni medic este sinonim cu mult studiu și multă muncă. Cum au fost pentru tine anii în care te-ai format? Cum te-ai adaptat în facultate și mai apoi în cadrul studiilor post-universitare? Se oprește vreodată procesul acesta de învățare?

 

Cred cu tărie că procesul de învățare este unul continuu, fără sfârșit, iar în domeniul medicinei, această realitate este cu atât mai evidentă, având în vedere ritmul fascinant în care evoluează. Este responsabilitatea noastră, a medicilor, să rămânem mereu la curent cu noutățile, cu tehnicile inovatoare și cu produsele care apar constant pe piață.

Nu a fost niciodată un drum ușor, cu siguranță, dar eu am fost mereu pasionată de învățat. Alegerea acestui traseu nu a fost o presiune, ci o dorință profundă de a deveni un medic desăvârșit. Cei șase ani de facultate au fost doar o pregătire pentru anii de rezidențiat, care au venit cu multe provocări și sacrificii. În acea perioadă, petreceam mai mult timp în spital decât acasă, dar orele treceau nemăsurat de repede în blocul operator. A fost o perioadă epuizantă, dar fiecare clipă petrecută în sala de operație a meritat din plin efortul.

 

Care ai spune că este cel mai frumos aspect al meseriei tale? Ce îți bucură sufletul, raportat la activitatea ta profesională?

 

Găsesc o adevărată bucurie și liniște atunci când sunt în cabinet și îmi exercit meseria, însă ceea ce consider cel mai frumos aspect al acestei profesii este momentul în care văd fericirea pe chipul pacienților mei. Pentru mine, aceasta este esența vieții – de a aduce bucurie celor din jur. Dacă o pacientă părăsește cabinetul simțindu-se mai fericită, mai confortabil în pielea ei, mai încrezătoare, atunci acel moment devine cu adevărat deosebit.

 

Dar dacă vorbim de provocări, care ai spune că au fost cele mai mari piedici ale tale în parcursul de până acum și cum le-ai depășit?

 

Acum nu mai percep acele provocări ca pe niște piedici. Le văd ca pe niște momente prin care am fost nevoită să trec pentru a crește și a mă dezvolta. Dacă ar trebui să le definesc acum, le-aș numi oportunități. Rezidențiatul a fost o luptă constantă de a învăța arta chirurgiei. Din păcate, este trist că, într-un sistem care ar trebui să te formeze complet, încă există nevoia de a ”fura meserie” pentru a învăța cu adevărat.

 

În opinia ta, care sunt calitățile pe care ar trebui să le aibă un medic bun? Unde se face diferența? Dar raportat la specializarea ta, ce nu trebuie să îi lipsească unui specialist în chirurgie plastică?

 

Un medic bun, dincolo de cunoștințele și pregătirea solidă, care sunt esențiale, cred că trebuie să aibă răbdare, să asculte și să înțeleagă cu adevărat nevoile pacienților, iar, mai ales, să comunice eficient. În chirurgia plastică și estetică, consider că viziunea artistică, dexteritatea și creativitatea sunt esențiale pentru a adresa fiecare caz cu sensibilitate și precizie.

 

Cum ai decis să pui bazele propriei tale clinici? Cum vezi acum la început procesul acesta antreprenorial? Te-ai acomodat greu în noul rol sau, dimpotrivă, simți că este ceva ce ți se potrivește?

 

Am simțit că era momentul să fac ceva diferit, să ating un nivel mai înalt din toate punctele de vedere. Deschiderea propriei clinici a fost un gând îndrăzneț la început, unul care mă speria și mă entuziasma în același timp.

Cunoștințele mele în antreprenoriat erau aproape inexistente și nu aveam nici cea mai mică idee de unde să încep. Însă am avut norocul de a fi înconjurată de oameni valoroși care m-au sprijinit, m-au ghidat și m-au învățat. Datorită lor, acest vis a devenit realitate și le sunt profund recunoscătoare. În ceea ce privește antreprenoriatul, acum înțeleg de ce nu toată lumea poate să urmeze acest drum. Este plin de provocări, te forțează să te dezvolți în direcții pe care nici nu le-ai fi imaginat, și nu există nimic predictibil. Este greu, dar atât de frumos! Pot spune că, de când am început să lucrez la acest proiect, mă simt neobosită, plină de viață și entuziasmată de fiecare zi în parte. Antreprenoriatul și medicina sunt o combinație puternică, nici pe departe ușor de realizat, dar eu nu am fost niciodată atrasă de lucruri facile.

 

Ce a fost cel mai greu în deschiderea clinicii, de la stadiul de idee până la inaugurarea acesteia? Ce ai simțit în ziua deschiderii?

 

Cred că, de departe, cel mai dificil a fost să găsesc oamenii potriviți, mai ales pentru echipa medicală. Am învățat că, în acest domeniu al antreprenoriatului, intuiția joacă un rol esențial. Apoi, a existat presiunea de a finaliza totul, până în cele mai mici detalii, respectând deadline-ul pe care ni l-am stabilit. A fost uimitor cum, în doar șase luni, am reușit să ducem la bun sfârșit un proiect de o asemenea amploare.

Ziua deschiderii mi s-a părut ireală. A fost copleșitor să realizez că mi-am împlinit visul. Am vizualizat și am manifestat de nenumărate ori acel moment, dar realitatea a depășit cu mult orice așteptare.

Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
 

Ce servicii sunt disponibile în cadrul clinicii? Care sunt cele mai îndrăgite proceduri ale pacienților tăi?

 

Serviciile oferite de clinică se împart în două mari categorii: 

1. Transplantul de păr prin tehnica FUE, disponibil atât pentru bărbați, cât și pentru femei, precum și o gamă variată de tratamente special concepute pentru îngrijirea părului. Acestea includ tratamente cu lumină LED, exosomi, vitamine și PRP. 

2. Estetica injectabilă, ce cuprinde proceduri precum botox, acid hialuronic, biostimulatoare de colagen, mezoterapie, microneedling și multe altele. De asemenea, pacienții pot achiziționa produse profesionale de skincare și haircare direct din recepția clinicii. Printre cele mai apreciate și solicitate proceduri se numără tratamentele cu toxină botulinică, PRP și biostimulatoarele de colagen, dar oferta noastră include și multe altele.

Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
 

Cum ți-ai ales echipa și cum ești tu ca lider pentru ei? Ce ne poți spune despre stilul tău de leadership?

 

Atunci când am ales echipa, am căutat persoane care să înțeleagă viziunea acestei clinici și care să susțină valorile fundamentale ale acestui proiect. Este esențial ca fiecare membru al echipei să înțeleagă de ce facem ceea ce facem și de ce alegem să o facem într-un anumit mod.

În ceea ce privește leadershipul, sunt conștientă că mai am mult de învățat, dar, cu siguranță, am întâlnit mulți șefi de-a lungul vieții, lideri adevărați au fost puțini. Îmi doresc să fiu o sursă de inspirație pentru cei din jurul meu, să construiesc o echipă puternică și să creștem împreună. Pun un mare accent pe comunicare și transparență și îmi doresc să creez un mediu în care cei care lucrează alături de mine să simtă că se pot dezvolta, că au succes. Cred că doar astfel se poate naște progresul.

 

Spuneai că mama ta este pacienta ta preferară și prima de altfel. Cum simți că te-a ajutat în toată călătoria ta sprijinul mamei tale? Ce alți oameni ți-au fost alături și simți că sprijinul lor a făcut diferența?

 

Mama, dincolo de faptul că este pacienta mea, reprezintă pentru mine ancora de corectitudine și moralitate. Sprijinul familiei mele a fost esențial pentru a face totul mai ușor, chiar și în momentele cele mai dificile. Au făcut sacrificii uriașe de-a lungul timpului, pentru ca eu și fratele meu să putem urma acest drum în medicină. Fără ei, nu aș fi ajuns aici, azi.

Acest proiect mi-a adus aproape oameni alături de care am simțit un sprijin real, oameni care au transformat relațiile profesionale în prietenii adevărate. Le sunt profund recunoscătoare pentru că, prin dedicarea lor, au făcut o diferență semnificativă în viața mea.

 

Ce ți-ai spune dacă te-ai putea întoarce la momentul în care ai luat decizia de a deveni medic? Există ceva ce ai schimba? Ce ți-ar fi plăcut să știi înainte de a o luat pe acest drum?

 

Mi-aș spune că sunt mândră de mine și că tot sacrificiul va merita, într-o zi. Nu aș schimba nimic, pentru că fiecare experiență m-a condus exact acolo unde trebuia să ajung. Mi-ar fi plăcut să înțeleg mai devreme că în sistemul medical există o competiție constantă. Totuși, adevărata competiție ar trebui să fie cu propria persoană, pentru a deveni mai buni, atât pentru noi înșine, cât și pentru pacienții noștri.

Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
 

Făcând referire la tematica The Woman din acest an – Trust & Transparency, ne poți oferi câteva exemple concrete în care munca ta le-a oferit pacienților mai multă încredere în ei?

 

Acest lucru se întâmplă zilnic în clinică și reprezintă adevărata frumusețe a acestei ramuri medicale. Observăm constant cum pacienții noștri pleacă din cabinet mai fericiți și mai încrezători, iar acest lucru ne aduce, la rândul nostru, o mare bucurie. Fie că este vorba despre o intervenție de transplant de păr sau o simplă mezoterapie, pentru pacienți, fiecare procedură pe care o doresc reprezintă o schimbare reală, o diferență semnificativă în viața lor.

 

Cum vezi importanța transparenței în relația medic-pacient și cum o practici tu cu cei care trec pragul clinicii?

 

Transparența și comunicarea sunt două principii fundamentale ale acestei clinici și ale întregului proiect. Consider că este esențial să înțeleg cu adevărat ce își dorește pacientul din fața mea, care sunt așteptările sale, și să evaluez dacă acestea pot fi îndeplinite prin tratamentele disponibile.

Scopul meu este să ofer recomandări și tratamente personalizate, care să asigure atât siguranța pacientului, cât și rezultate care să se alinieze așteptărilor sale. Sunt un medic extrem de sincer cu pacienții mei: nu încerc să îi conving să urmeze proceduri de care nu au nevoie. Le comunic deschis dacă un tratament nu este potrivit pentru ei și îi ghidez mereu spre naturalețe și autenticitate, mai degrabă decât spre artificial.

Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
Credit foto: Simion Sebastian / @simion_sebastian 
 

Cum a fost pentru tine participarea în acest an la evenimentul The Woman? Ce ai vrea să transmiți comunității The Woman, poate una aspect pe care nu l-am acoperit în acest interviu?

 

Participarea la The Woman a fost o experiență cu adevărat inspirațională. Am întâlnit atât de multe exemple de femei puternice, care au reușit să construiască proiecte și afaceri spectaculoase. A fost o adevărată plăcere să le ascult poveștile de viață și, în același timp, a fost încurajator să aud că, și ele, la rândul lor, au trecut prin dificultățile inerente unui nou început. Le felicit din toată inima pentru curajul, ambiția și creativitatea lor.

Credit foto: Paula Deteșan / @ivascu.paula.9
 

Dacă ar trebui să închei cu o idee pentru comunitatea The Woman, le-aș spune să aibă curajul de a urmări visele lor și să se aleagă pe ele în fiecare zi. Acestea sunt două lucruri pe care nu le vor regreta niciodată.

 

Tocuri sau flat shoes? – Tocuri mereu.

Procedura estetică favorită: HArmonyCa (biostimulator de colagen care ofera efect de lifting).

Primul lucru pe care îl faci dimineața: 10 minute de meditație apoi bineînțeles, cafea.

3 calități care fac diferența în meseria ta: Empatie, comunicare, creativitate.

Prima lecție învățată în antreprenoriat: Perseverența – eșecurile temporare sunt doar lecții valoroase.

Un obicei din timpul tău liber: Citesc, în special pe teme de dezvoltare personală.

 

Credit foto copertă: Raul Bogdan / @raul.vision

 

–

Redactor:

Singurul târg de bijuterie contemporană din sud-estul Europei revine. AUTOR are loc pe 10-11 mai

Peste 70 de designeri de top din 25 de țări de pe 3 continente se reunesc la cea de-a 22-a ediție a Târgului Internațional de Bijuterie Contemporană AUTOR, care va avea loc în weekendul 10-11 mai 2025, între orele 10:00-20:00, la Unirea Shopping Center din București. Evenimentul aduce în prim-plan peste 4.000 de bijuterii unicat și se remarcă prin selecția curatorială de înalt nivel, fiind un reper esențial în peisajul internațional al bijuteriei de designer.

AUTOR 2025 continuă să fie o platformă de lansare și afirmare pentru nume noi, dar și un spațiu de recunoaștere pentru excelență. La finalul ediției va fi acordată O serie de premii va fi acordată celor mai buni, multe dintre trofee fiind în parteneriat cu evenimente sau instituții de prestigiu din orașe precum Londra, Milano, Florența sau Atena, oferind astfel artiștilor oportunitatea automată de a-și expune lucrările pe acele scene internaționale importante.

„AUTOR este mai mult decât un târg – este un spațiu viu de dialog, selecție și curaj creativ pentru cei care au decis sa merga pe drumul bijuteriei.. An de an, reușim să aducem la București cele mai proaspete viziuni în bijuteria contemporană, într-un format care provoacă și inspiră atât artistul participant cât și publicul.”, declară Dan Pierșinaru, fondatorul și directorul artistic al evenimentului.

Artistul principal, aflat în centrul atenției la ediția 2025 este Angelos Konstantakatos, câștigătorul marelui premiu AUTOR Awesome Award 2024. Recunoscut pentru forța poetică a bijuteriilor sale, Angelos explorează relația dintre obiect, corp și spațiu într-un mod inedit: „Bijuteria mea este un dialog între material și emoție. Nu creez doar pentru a fi purtat, ci pentru a fi trăit.”

Printre numeroșii artiști internaționali prezenți la AUTOR 2025, se remarcă nume consacrate și emergente din scena globală a bijuteriei contemporane. Highlight-urile acestei ediții includ lucrările spectaculoase ale Ralucăi Buzura, Danielei Cățoi, Ana Wagner, Andra Lupu, Cleopatra Coșuleț și Mariei Paltin din România, alături de Samokish (Ucraina), Simeon Shomov (Bulgaria), Fabiana Fusco (Italia), Wenying Jing, Sau-Lun Yeung (China) și Tomas Miskovic (Slovacia) – fiecare dintre ei aducând o viziune distinctă, inovatoare și profund personală asupra bijuteriei de autor.

Milano Fashion & Jewels, unul dintre cele mai importante evenimente internaționale dedicate bijuteriei și accesoriilor fashion, va fi prezent în exclusivitate la AUTOR 2025. Vizitatorii vor avea ocazia rară de a descoperi chiar de la echipa evenimentului cele mai noi tendințe și abordări din bijuteria contemporană prezentate în cadrul târgului de la Milano.

În cadrul târgului se regăsește și secțiunea AUTOR Young Designers – o inițiativă specială dedicată viitorului designului de bijuterie, susținută de Asociația AUTOR Pentru Viitor și powered by STIL Diamonds. Această platformă oferă sprijin tinerilor creatori sub 26 de ani, selectați pentru a-și prezenta în mod profesionist colecțiile în fața publicului larg și a specialiștilor din domeniu.

Mai multe informații despre expozanți, program și biletele ediției a 22-a, care se desfășoară pe 10 și 11 mai la Unirea Shopping Center București, sunt disponibile pe site-ul oficial: www.dautor.ro.

MOX, cel mai fain festival de muzică de la munte, se apropie

Music Outdoor Experience (MOX), festivalul care îmbină dragostea pentru natură cu cea pentru muzică, revine vara aceasta cu o ediție care cu siguranță va aduna o mulțime de amintiri! Între 3 și 6 iulie 2025, la Valea Drăganului, în inima munților Apuseni, participanții sunt invitați să evadeze din cotidian și să trăiască o experiență unică de festival, la coada lacului Floroiu.

 

Line-up-ul complet e aici și e incendiar!

MOX 2025 aduce pe scenă artiști din toate colțurile lumii, inclusiv:
Etherwood, Dub Pistols (DJ set) și Stanton Warriors – direct din Marea Britanie, cu sound-uri care fac pădurea să vibreze. 

Que Sakamoto – invitat special din Japonia, cu un vibe inconfundabil.

Lor li se alătură artiști români iubiți și trupe care completează perfect atmosfera montană:
Basska (live), Fără Zahăr (live), Adina Oros (live), Danaga (live), Green Onions Experience (live) și mulți alții.

Un moment special al ediției de anul acesta îl aduce Vlad Dobrescu, care va urca pe scenă live, alături de Frank și DJ Nasa, pentru un concert în premieră ce marchează lansarea noului său album. Va fi un show hip-hop autentic, cu rime grele și beat-uri fresh, într-un decor de poveste.

 

Takeover-urile speciale aduc extra vibe!

– Quite Lucky Takeover: cu Etherwood, Blocksberg & Memphys, DJ Snow, Nexus, Gheo, Dr4gos

– Căminul Subcultural Takeover: cu Que Sakamoto, Te Doare, Aburelius, Esaunue, Dakograff, Florem Lipsum

 

Mai mult decât un festival – o experiență outdoor completă

MOX este primul festival din România cu un obiectiv turistic asumat – promovarea zonelor montane. Este locul unde muzica electronică se întâlnește cu aerul tare de munte, cu hamacele, corturile, apusurile spectaculoase și comunitatea celor care iubesc natura și libertatea.

„MOX a devenit un fenomen pentru cei care vor să se rupă de realitate, să uite de telefon și să trăiască bucuria muzicii și a naturii, alături de o mare familie. Mă bucur că am revenit și că ne vom reîntâlni în inima munților”, Marius Bugeac, organizator MOX.

MOXmoment captured by Deni & Alin Sirb | facebook.com/dastudioevents
 

Ce mai trebuie să știe participanții

Campingul este inclus, iar participanții se vor bucura de:
Ateliere & activități
Cinema în aer liber
Parkour, hamace, swing
Aer curat, voie bună și apusuri la peste 1000 m altitudine

Eveniment +18, cu excepții pentru părinții care doresc să vină cu copiii lor care au vârsta sub 7 ani.

Biletele sunt disponibile pe www.musicoutdoorexperience.com

Music Outdoor Experience – Day 2 | 📷 Marius Mariș ◘ https://komiti.media
 

Despre Music Outdoor Experience

Music Outdoor Experience, un eveniment ce se desfășoară într-un loc ce îți taie respirația, este primul festival cu obiectiv turistic din România ce și-a propus să combine un festival de muzică electronică cu o excursie de relaxare la munte, corturi, hamace, leagăne, ateliere, waterslide, biciclete, apusuri la 1000+ m altitudine, competiții, aer curat, distracție și voie bună, și asta a și făcut. Festivalul a crescut ca o comunitate și a devenit un loc din care nu ai cum să pleci fără să cunoști oameni noi, poate chiar să îți faci prieteni noi. O vacanță de 4 zile în care să uiți de toate problemele, în care să-ți lași toate bagajele acasă și să te relaxezi alături de prieteni și oameni frumoși, un loc în care să te bucuri de o bibliotecă în aer liber, de un cinematograf între brazi sub un cer plin de stele, de un tobogan de apă, de leagăne, de hamace, ateliere de creație, competiții și binențeles, de 3 nopți de muzică. Este exact cum spune numele, o experiență.

 

Foto copertă: MOXmoment captured by Deni & Alin Sirb | facebook.com/dastudioevents

Înscrierile pentru Competiția Locală de la TIFF.24 sunt deschise

Cineaștii, artiștii vizuali și creatorii de conținut video născuți sau care trăiesc în Cluj-Napoca se pot înscrie în Competiția Locală a Festivalului Internațional de Film Transilvania (13 – 22 iunie 2025). Ajunsă la cea de-a 16-a ediție, inițiativa își propune să descopere, să susțină și să promoveze talentele locale, prezentând și premiind filmele realizate de clujeni. Aceștia își pot înscrie cele mai noi producții în competiție până în 26 mai, completând formularul online: https://tiff.ro/competitia-locala/inscrieri

Peste 300 de filme realizate de cineaști clujeni aflați la început de drum au fost înscrise în Competiția Locală în ultimii ani. În tot acest timp, programul a devenit o platformă de acces înspre secțiunile competiționale dedicate în mod obișnuit profesioniștilor. 

Cele mai bune filme înscrise vor avea parte de o proiecție pe marele ecran și de o întâlnire cu publicul, la TIFF 2025. Premiul Competiției Locale TIFF, în valoare de 1.000 euro, oferit de Banca Transilvania, și serviciile de producție în valoare de 10.000 de euro pentru următorul proiect de film al regizorului, acordate de Numa Film, vor fi oferite în urma votului juriului format din trei profesioniști din domeniu. Componența juriului va fi anunțată în curând. Aceștia vor acorda și Mențiunea Specială a juriului – servicii de colorizare în valoare de 5.000 de euro, oferite de Numa Film. Câștigătorul Competiției Locale va fi recompensat și cu premiul oferit de Leonidas, partener de tradiție al proiectului, care dăruiește câștigătorului ciocolată pentru un an de zile.

Pentru a fi eligibile, filmele înscrise în Competiția Locală nu trebuie să depășească 30 de minute. Vor fi acceptate doar producțiile realizate între 27 mai 2024 – 26 mai 2025, semnate de profesioniști sau amatori originari din Cluj sau care locuiesc, studiază ori lucrează în aria geografică a județului. Explorarea diferitelor genuri cinematografice este încurajată, iar pentru a impulsiona vocile noi, nu vor fi incluse în competiție proiectele cineaștilor premiați la mai mult de două ediții anterioare. 

Regulamentul complet poate fi consultat aici: https://tiff.ro/competitia-locala/regulament

În 2024, juriul format din actrița Rodica Lazăr și regizoarele Ana-Maria Comănescu și Gabi Virginia Șarga a acordat Premiul Competiției Locale filmului Centimetric, regizat de Philip Găicean. Premiul Special a fost acordat filmului mater noster, regizat de Lehel Fazakas, iar Mențiunea Specială a fost acordată filmului  Cu gust de fum și amintirea verii, în regia lui Ágnes Anna Farkas.

Competiția Locală TIFF este organizată de Festivalul Internațional de Film Transilvania și este susținută de Banca Transilvania, Leonidas și Numa Film. 

***

tiff.ro | Facebook | Instagram | Youtube | TikTok

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Sub-egida: UNESCO City of Film

Orchestra anului 2024 – Orchestra Filarmonică Cehă susține două concerte extraordinare în cadrul Festivalului Internațional George Enescu

Distinsă cu prestigiosul titlu de „Orchestra anului 2024” la Gramophone Classical Music Awards, Orchestra Filarmonică Cehă revine pe scena Festivalului Internațional George Enescu cu două concerte excepționale, desfășurate pe 4 și 5 septembrie 2025, la Sala Palatului din București.

Sub conducerea carismaticului dirijor Petr Popelka, una dintre cele mai proeminente figuri ale școlii dirijorale cehe actuale, orchestra propune un program de mare rafinament și diversitate, care aduce împreună creațiile unor compozitori emblematici – George Enescu, Serghei Rahmaninov și Antonín Dvořák. 

Primul concert, ce va avea loc joi, 4 septembrie, ora 20:00 – aduce în prim-plan două lucrări monumentale: Simfonia nr. 4 în mi minor de George Enescu, lucrare neterminată de compozitor și finalizată de muzicologul Pascal Bentoiu și Dansurile simfonice op. 45 de Serghei Rahmaninov, ultima sa compoziție orchestrală, o expresie strălucitoare a stilului său târziu, marcat de armonii experimentale și timbruri inedite, precum cel al saxofonului alto.

Al doilea concert, programat pentru vineri, 5 septembrie, ora 19:30 – va celebra în mod special moștenirea muzicală cehă, printr-un program integral Dvořák: Concertul în si minor pentru violoncel și orchestră op. 104, cu participarea unuia dintre cei mai activi violonceliști pe scena internațională, Kian Soltani și Simfonia nr. 6 în re major op. 60, vestitoarea maturității componistice a lui Dvořák, scrisă în tonalitatea re major pentru a onora o promisiune făcută dirijorului Hans Richter, cel care, în 1879, oferise cu mare succes prima audiție vieneză a celei de-a treia Rapsodii slavone. 

Dirijor principal al Orchestrei Filarmonice Cehe începând cu stagiunea 2024/2025, Petr Popelka s-a impus rapid ca una dintre vocile cele mai originale ale noii generații de dirijori europeni. Apreciat pentru energia sa interpretativă și rigoarea analitică, Popelka este totodată dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Viena (Wiener Symphoniker) și Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Praga, unde deține și poziția de director artistic. Format inițial ca contrabasist, a evoluat ulterior ca dirijor sub îndrumarea unor maeștri internaționali, dezvoltând o carieră care îmbină repertoriul clasic central-european cu lucrări contemporane.

Fondată în 1896 la Praga, Orchestra Filarmonică Cehă este una dintre cele mai prestigioase orchestre din Europa, recunoscută pentru sonoritatea sa caldă și pentru fidelitatea stilistică față de repertoriul romantic și modern timpuriu. Dirijată de-a lungul timpului de figuri legendare precum Václav Talich, Rafael Kubelík, Karel Ančerl și Václav Neumann, orchestra este profund legată de creația compozitorilor cehi – în special Dvořák, Janáček și Smetana. În prezent, sub conducerea artistică a dirijorului Petr Popelka, ansamblul cunoaște o nouă perioadă de afirmare internațională, fiind recent desemnată „Orchestra anului 2024” de prestigioasa publicație britanică Gramophone.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.

Biletele pentru concertul de la Sala Palatului se împart în șase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenți/pensionari – 90 lei.

Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica programele. Vă rugăm să vizitați site-ul Festivalului Internațional George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informații.

 

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 95 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.

♫ trailer festival: https://youtu.be/yMxcqyqifCM?si=wx32lFirvG-1kfGF

 

Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus (partener de mobilitate)

Parteneri: Purcari, FERRERO, One United Properties, Mobexpert, Orange, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music 

Parteneri instituționali: Teatrul Odeon 

Partener de monitorizare: mediaTRUST

 

Credit foto copertă: Khalil Baalbaki

Perioadă specială și cadou de rămas bun de la Universul lui Salvador Dali

În ultima sa perioadă de vizitare la Cluj, Universul lui Salvador Dali oferă publicului cel mai frumos cadou de rămas bun: o litografie marca Salvador Dali, ca premiu al tombolei Dali acasă la tine. Perioada tombolei a început în 1 mai și are program normal, și se termină în 15 mai.

Până acum, aproximativ 30.000 de vizitatori au intrat în Universul lui Salvador Dali, iar organizatorii au decis să prelungească expoziția până în data de 18 mai, după care aceasta va merge la Wiener Stadthalle. Proiectul trebuia să se încheie în 30 aprilie, așa că, odată cu data de 1 mai, expoziția ”intră în prelungiri”.

Perioada 1-15 mai este una specială pentru public, ceea ce înseamnă că toți cumpărătorii de bilet din acest interval participă automat la o tombolă, care are ca premiu o litografie numită ”Vis declanșat de zborul unei albine în jurul unei rodii, la o secundă înainte de trezire”, în valoare de 3980 lei. 

Pentru a se valida participarea la tombolă, fiecare cumpărător de bilet trebuie să păstreze biletul (sau e-mailul de confirmare dacă a cumpărat luat online), pentru că în 16 mai se va extrage seria câștigătoare a litografiei și se va afișa pe paginile de social media ale expoziției Universul lui Salvador Dali. Regulamentul de concurs poate fi accesat aici: https://universuldali.ro/…/2025/04/DALI-ACASA-LA-TINE.pdf.

Reamintim publicului că în perioada următoare este încă activă campania Dali intră în scenă, prin care publicul teatrelor și operelor de stat din Cluj-Napoca poate achiziționa de la agențiile de bilete ale acestora experiențe culturale combinate, respectiv bilete la spectacolele acestor instituții culturale, plus bilete la expoziția Universul lui Salvador Dali, la prețuri speciale. 

De asemenea, în data de 10 mai va avea loc ultimul atelier de ilustrație cu Adrian Barbu, iar ultima săptămână a expoziției va aduce 15% reducere la orice litografie sau sculptură semnată Salvador Dali.

Pentru școli sau alte grupuri se vor face ultimele programări de vizitare și de participare la atelierele creative. Este ultima șansă de a veni cu clasa la Salvador Dali. 

Cluj-Napoca este cel mai mic oraș din cele peste 100 de orașe care au găzduit cea mai importantă colecție de sculpturi semnate de Salvador Dalí din lume – Universul lui Salvador Dalí. Casa Hintz, una dintre cele mai emblematice clădiri istorice ale orașului, este spațiul în care iubitorii artei lui Dali pot admira peste 170 de lucrări ale marelui artist, incluzând sculpturi monumentale, litografii, gravuri și miniaturi din aur și diamante. Experiența poate fi completată cu o călătorie în (supra)realitatea virtuală (VR), unde vizitatorii sunt ghidați chiar de Dalí într-o călătorie unică prin universul său artistic.

 

Program și bilete

Expoziția „Universul lui Salvador Dalí” este deschisă zilnic, între orele 11:00 – 20:00, iar în weekend între 10:00 – 20:00, cu ultima intrare permisă cu o oră înainte de închidere. 

Biletele pot fi achiziționate online de pe entertix.ro, dar și fizic, direct de la Casa Hintz (str. Regele Ferdinand, nr. 1) sau din librăriile Cărturești din Cluj-Napoca. 

 

SHOP Salvador Dalí

Săptămâna 12 – 18 mai aduce 15% reducere la toate litografiile și sculpturile marca Salvador Dali.

Colecția Universul lui Salvador Dalí este rezultatul unei relații deosebite între celebrul colecționar Beniamino Levi – care a colaborat cu artiști precum Picasso, De Chirico și Fontana –  și Salvador Dalí însuși. Întâlnirea lor, care a avut loc în anii 1960, la Paris, a marcat începutul unei colaborări unice. Fascinat de primele lucrări sculpturale ale lui Dalí, Levi l-a încurajat pe maestrul suprarealismului să își exprime viziunea artistică în formă tridimensională, comandându-i o serie de sculpturi din bronz bazate pe cele mai faimoase imagini suprarealiste. Astfel, s-a născut colecția Dalí Universe, una dintre cele mai mari colecții private de lucrări Dalí din lume. Aceasta a fost văzută de peste 12 milioane de oameni în peste 100 de locații și muzee internaționale, fiind considerată o comoară culturală. 

Organizatori: Dalí Universe, Hadran Events, Spotlights Events, Casa Hintz.

 

Susținut de: Primăria Municipiului Cluj-Napoca, Visit Cluj. 

Parteneri: Banca Transilvania, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Iulius Mall Cluj, PMA. 

Parteneri media: MAGIC FM, Prima TV, Prima News, Servus Cluj, TVR Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Romania, Suplimentul de cultură, The Woman, Ziua de Cluj, Cluj24, Cluj Live, Cluj4Ever.

Mai multe detalii pe canalele oficiale Universul lui Dali.

Peste 650 de participanți pasionați de cultura vinului, la Festivalul „Hai cu Pluta”

Festivalul „Hai cu Pluta” a încheiat cu succes o nouă ediție desfășurată în inima Bucovinei. Evenimentul a adunat peste 650 de participanți interesați de cultura vinului și a reunit 27 de expozanți de excepție. Demonstrează astfel, pentru a doua oară, potențialul enorm al comunității iubitorilor de vin din România. 

„Hai cu Pluta” este conceput pentru a aduce împreună producători, experți și consumatori într-un cadru relaxat și informativ. Festivalul își propune să promoveze cultura vinului de calitate, să sprijine producătorii locali și să construiască o comunitate pasionată în jurul acestei băuturi complexe și fascinante.

Suceava, un oraș în plină dezvoltare, a demonstrat încă o dată că are potențialul de a găzdui evenimente de anvergură și să contribuie la construirea unei comunități solide în jurul culturii vinului. Festivalul a fost nu doar o experiență de degustare, ci și un prilej de a construi relații între producători, antreprenori și iubitorii de vin. Este, totodată, locul în care distribuitorii și operatorii HoReCa își pot întâlni viitorii parteneri de afaceri. Toate acestea într-o atmosferă relaxată și plină de energie pozitivă.

„Sunt absolut încântată de primirea călduroasă de care am avut parte la Suceava. Numărul de participanți și feedback-ul pozitiv confirmă că există o dorință reală în comunitatea locală de a se conecta cu lumea vinului de calitate. Bucovina este o regiune cu un potențial imens, în care eu și toți ceilalți implicați în acest eveniment simțim că punem bazele unui proiect pe termen lung. Succesul celei de-a doua ediții din acest oraș ne motivează și ne dă energia necesară să continuăm călătoria «Hai cu Pluta». Ne pregătim deja pentru următoarea escală, una la fel de promițătoare: Iași!”, a declarat Yvona Mardare, fondatoarea „Hai cu Pluta”.

Festivalul „Hai cu Pluta” își continuă creșterea organică în timp ce construiește și consolidează conexiuni autentice și promovează excelența vinurilor românești într-un mod accesibil și relaxat. După succesul de la Suceava este în lucru ediția de toamnă din Iași, cu alte două zile dedicate descoperirii, degustării și socializării la cel mai înalt nivel.

Evenimentul se va desfășura între 25 – 26 octombrie, la Centrul de Evenimente Agora, iar peste 45 de expozanți au confirmat deja prezența, pregătiți să ofere publicului ieșean o experiență completă în lumea vinului. Sunt așteptate câteva mii de participanți care să descopere poveștile cuceritoare ale fiecărei crame din România sau din afara țării.

***

Detalii suplimentare:

Toți cei interesați de festivalul „Hai cu pluta” de la Suceava pot afla mai multe informații despre program și bilete pe haicupluta.ro și pe canalele sociale asociate – Facebook sau Instagram, precum și direct, de la organizatorul acestui eveniment, somelierul Yvona Mardare (salut@haicupluta.ro)

#VitrinaShares: cum gândește o echipă puternică de creativi

Vitrina Advertising este un nume de referință în industria de comunicare din România. Fondată în 1992 de către Mihaela Rus (CEO), cu sediul în Cluj-Napoca, agenția full service de publicitate oferă soluții strategice creative, tailor-made, cu o abordare 360° celor care doresc să-și facă vocea brandului auzită național și internațional. 

 #VitrinaShares este o serie de articole în care publicitarii de la Vitrina vorbesc deschis despre advertising, ca răspuns la invitația The Woman de a împărtăși cu comunitatea gânduri și insights care inspiră mai departe.

Deschidem #VitrinaShares cu un articol despre o parte din Departamentul de Creație condus de către Cătălina Ciolan, cel mai tânăr Creative Director din istoria Vitrinei de peste 30 de ani și Deputy General Director al agenției: 

„Ne face plăcere să demarăm această serie, #VitrinaShares x The Woman. Ca și creativi, știm cât de important este nu doar să te expui la noi perspective, dar și să le oferi mai departe. Așadar, pornim această serie cu dorința de a crea o comunitate care rezonează cu mentalitatea noastră și care caută să învețe unii de la alții.”

 

În spatele unui Creative Director remarcabil se află o echipă profesionistă de creație

Cătălina, CD: „Am bucuria să conduc o echipă multidisciplinară de talente care este apreciată de către clienții și colaboratorii noștri nu doar pentru profesionalismul cu care lucrează, ci și pentru cine sunt ei – suntem, de fapt – ca oameni. Pe partea de copywriting, Siri (yes, you heard that right, Siri) este un storyteller înnăscut, în special pe partea de script writing, iar copy-ul Andrei îți va rămâne în minte ca refrenul celei mai trendy piese, pentru că tot ce scrie se simte ca un hit. Când vine vorba de design, o avem pe Diana, unul dintre motivele pentru care activările de brand ale clienților noștri de la cele mai relevante festivaluri din țară arată atât de cool, Alin, care îți va face brandul să se remarce cu un design fresh, iar mâna mea dreaptă (și stângă, și tot ce vrei), Teodora, Executive Creative Director, care e your go-to person pentru tot ce ține de visual și my go-to person când am nevoie de suport (inclusiv moral)”.

 

Ce înseamnă o echipă puternică de creație?

Cătălina, CD: „O echipă puternică de creație înseamnă, în primul rând, o echipă unită, bazată pe o relație construită pe încredere și respect reciproc, urmat de un mix de skill-uri profesionale, autenticitate, mindset și atitudine. Cine ne cunoaște deja, știe că avem un anumit vibe pe care pot spune cu mândrie că nu-l găsești altundeva.”

Siri, copywriter: „Fiecare membru al echipei e ca o piesă de puzzle care contribuie la energia întregului grup. Dar această piesă trebuie plasată în locul potrivit, iar aici intervine talentul Creative Directorului de a identifica un potențial și de a-l pune în valoare.”

Alin, designer: „Suntem ca un soft de design care conține toate tool-urile necesare de care ai nevoie ca să creezi proiecte cool. Ca echipă, noi suntem soft-ul care te ajută să ai campanii de impact.”

 

Ce presupune să fii creativ? 

Andra, copywriter: „Nu văd creativitatea ca pe un talent care te face mai special. Toți avem asta în noi, doar felul în care o folosim ne face diferiți. Am crescut cu oameni care găseau soluții creative pentru daily struggles. Încă păstrez pălăria de vrăjitoare pe care mi-a încropit-o mama din ceva carton pentru o petrecere de Halloween (care, btw, arată la fel de cool și acum, după 15 ani). Astfel de idei m-au fascinat și m-au inspirat și pe mine să gândesc la fel, să văd lumea printr-un „filtru” creativ. Așa că, iată-mă aici.” 

Siri, copywriter: „Creativitatea e un fel de a fi și se manifestă diferit în funcție de personalitatea fiecăruia. Ceea ce te face un creativ bun are strânsă legătură cu cine ești tu ca om. Sau cine ai nevoie să fii pentru a excela în munca ta.”

 

Ce anume din felul tău de a fi te face să fii bun la meseria ta?

Siri, copywriter: „În storytelling, ca să fii acul invizibil care țese povestea, sunt de părere că ai nevoie să fii un om empatic și un observator bun care vede ceva prețios acolo unde alții poate nu s-ar uita.”

Diana, designer: „Pe mine mă ajută curiozitatea. Sunt o persoană foarte curioasă din fire și îmi place să descopăr lucruri. Îmi place foarte mult design-ul așa cum îl facem noi în agenție în special, tocmai pentru că mă provoacă să învăț și să descopăr constant lucruri noi, să fiu la curent cu tot ce se întâmplă, dar cel mai mult pentru că îmi dă libertatea să modelez ceea ce fac, fiind limitată doar de creativitatea mea.”

Teodora, ECD: „În această industrie, e necesar să știi cum să fii creativ la comandă. Pentru asta, ai nevoie să fii o persoană organizată, cu un time management bun și să apelezi la logică în rezolvarea briefurilor, nu doar la estetică. Iar un research bun te va scoate din multe încurcături, îți va contura insight-uri. Ajută mult să fii o persoană care constant observă ce e în jur, pentru că astfel îți creezi o bibliotecă de idei în minte din care poți apoi să-ți găsești inspirația mai ușor, la nevoie.”

 

Mindset-ul Vitrina este orientat spre inovare și viitor, dar cu focusul pe oameni

Diana, designer: „Ideile noi sunt mereu binevenite aici. Fiecare zi vine cu provocări fascinante și cu soluții care nici nu știam că pot fi posibile. Capacitatea de a inova și de a crea conexiuni neobișnuite este un skill necesar, dar și un mușchi pe care îl exersezi în fiecare zi.”

Alin, designer: „Acest domeniu este perfect pentru creativii care fug de monotonie și caută mereu noi provocări. Fiecare proiect oferă ocazia de a explora idei îndrăznețe, iar acel strop de adrenalină împinge limitele imaginației. Combinația ideală între artă și sport extrem, doar că, în loc să sari cu parașuta, sari direct într-un nou deadline :)).”

Diana, designer: „Într-o eră în care ne concentrăm din ce în ce mai mult pe tehnologii noi, AI și chestii care păreau rupte din romane SCI-FI, în industria aceasta și în design în sine cred că trebuie să ne folosim de aceste tool-uri, dar să nu uităm să punem oamenii în centru, să ne gândim în primul rând la ei atunci când creăm ceva.”

 

Empatia, un element cheie în procesul de creație

Andra, copywriter: „E important să observi oamenii din jur. Să le înțelegi comportamentul. Nu trebuie să fii mereu de acord cu ceea ce fac, dar trebuie să înțelegi de ce o fac.”

Diana, designer: „Exact. Eu întotdeauna încerc activ să fiu empatică și să înțeleg ce gândește, vrea și simte omul căruia îi punem produsul în față”.

Andra, copywriter: „Da, că e clientul căruia îi prezinți o idee sau unchiul care crede toate știrile de pe Facebook, trebuie să vezi lumea și prin ochii lor. În felul ăsta, și ei vor putea rezona cu ce ai să le transmiți – în advertising și nu numai.”

Teodora, ECD: „Empatia și umorul cred că sunt niște soft skills care merg mână în mână și mă ajută foarte mult în industria asta. Empatia, atât față de colegi, cât și față de client sau target-ul final mă ajută să înțeleg mai bine nevoile tuturor și să anticipez eventuale probleme înainte să apară. Simțul umorului mă ajută în relaționarea cu colegii sau diverse echipe cu care trebuie să lucrez și mă scapă de ego-ul creativ și de eventuale situații tensionante.”

Alin, designer: „+1. Umorul face parte și din viața mea de zi cu zi, fiind un mod prin care simt că pot contribui la crearea unei atmosfere pozitive și la ridicarea moralului colegilor mei.” 

Teodora, ECD: „Așa e, Alin. Se aprobă. :))”

 

Ce te ajută să devii mai bun în fiecare zi?

Teodora, ECD: „Nu e un domeniu ușor. Când lucrurile nu merg așa cum vrei tu, ajută mai mult decât crezi să nu ai ego creativ și să ai o viziune optimistă asupra lucrurilor. Dacă reușești să ai un mindset potrivit, ți-e mult mai ușor să fii creativ, să-ți vină idei și să găsești conexiuni la care alții poate nu se gândesc”.

Andra, copywriter: „Să-mi antrenez creativitatea. Deși mă ajută faptul că o pot folosi instinctiv, creativitatea trebuie și antrenată. Nu o limitez doar la o parte a vieții mele; mă exprim creativ în orice fac, ca și când ar fi o extensie a personalității mele – că e un outfit, un decor pentru frigiderul din bucătărie sau o idee de campanie. Îmi iau inspirația din orice și cred că „secretul” în a-ți folosi strategic creativitatea astfel încât să îți aducă și satisfacție este să fii atent la ce te înconjoară, să ai experiențe diferite, să cunoști oameni diferiți.”

Alin, designer: „Consider că ceea ce mă ajută să devin mai bun pe zi ce trece este echilibrul dintre o bună documentație și o fire imaginativă.”

Siri, copywriter: „Încerc să-mi extind zona de confort prin proiecte challenging care mă forțează să cresc. Doar expunerea de acest tip te ajută să evoluezi. Dar lucrul acesta trebuie făcut cu cap și într-un ritm sustenabil, altfel riști un burnout.”

 

Pe ton de încheiere 

Cătălina, CD: „Suntem oameni diferiți, cu personalități diferite, care împart aceleași valori, principala fiind pasiunea pentru a fi creativ. Asta, împreună cu dorința de a crește, comunicarea deschisă, empatia, dorința de a găsi soluții creative și nu în ultimul rând, curajul, ne definește ca și echipă de Creație Vitrina Advertising. And we’re just getting started.”

Geanina Nedea, fondatoarea Mood Studio: „Strategia îmi dă direcție, dar intuiția îmi arată drumul”

Geanina Nedea se descrie drept fiind „un om curajos, care a învățat să își ascute instinctul și inima”, iar drept dovadă îi este parcursul profesional. Deși ocupa o poziție de management, a decis să renunțe la job și să fie onestă cu ea însăși și să își urmeze pasiunea și crezul. Astfel a apărut Mood Studio, locul în care Geanina nu oferă „doar strategii, ci spații de expunere”. Își folosește zi de zi experiența acumulată în marketing pentru a ajuta antreprenoarele să își creeze, dezvolte sau transforme brandul personal. Structurează strategii, este atentă la cifre și urmărește trendurile, dar mereu se bazează pe intuiție. Creează cu sens și construiește cu autenticitate.

Despre munca ei de zi cu zi, femeile cu care lucrează, concepte, greșeli și rezultate ne vorbește Geanina în materialul de azi. Un interviu despre curaj, asumare, pasiune și dedicare, despre ascultare, valori și esență.

 

Geanina, cum te-ai descrie pentru cei care nu te cunosc? Cine ești tu astăzi și cum ai ajuns în acest punct?

 

Astăzi sunt o femeie care a ales curajul în locul siguranței și sensul în locul oricărei strategii golite de esență. Sunt un om sincer, corect, care a învățat să-și asculte instinctul și inima. Așa am ajuns să pot spune că iubesc ceea ce fac pentru că am urmat un drum care mă reprezintă cu adevărat.
De mică mi-a plăcut să creez: de la haine pentru păpușile mele, povești și poezii, până la podcasturi solo (dacă le putem numi așa) pe casetofonul cu microfon care înregistra pe casetă.
Sunt o exploratoare a universului creativ. Îmi găsesc inspirația în psihologia analitică, design interior, artă vizuală, dar și în paginile pline de eleganță ale revistelor de fashion din anii ’90.

 

Ai activat ca social media specialist și community manager pentru antreprenori din România, SUA, China, India, Spania și UK. Ce diferențe culturale ai resimțit? Prin ce diferă antreprenoriatul de la noi de cel de peste granițe? Cum ai învățat să comunici pentru fiecare mediu în parte?

 

Ce m-a fascinat dintotdeauna este faptul că, deși suntem diferiți cultural, toți avem aceeași nevoie de conexiune reală. În China, de exemplu, limbajul e mai formal, iar comunicarea cu antreprenorul este destul de clară. În SUA, accentul e pus pe storytelling și pe brand confidence. Cu antreprenorii din SUA, comunicarea a fost mult mai deschisă. Mă simțeam ca și cum aș fi fost acolo cu ei, chiar dacă eram la 10.000 de km distanță.
Dar la final de zi, indiferent că vorbeam cu cineva din Delhi, New York sau Cluj, totul se rezuma la încredere. La capacitatea de a crea o relație în care clientul se simte văzut, ascultat și înțeles.
Poate cea mai mare diferență am resimțit-o nu în cultură în sine, ci în atitudine. În alte țări, oamenii sunt mai deschiși să vorbească despre cine sunt și ce îi face diferiți. La noi, în România, încă există timiditate sau poate pur și simplu este nevoie de mai mult curaj și încredere în noi.
Am învățat să comunic în fiecare mediu prin ascultare. Am învățat să citesc nu doar briefuri, ci și emoții și am încercat să mă adaptez fiecărui om cu care am lucrat.

 

Ne povesteai că deși ocupai o poziție de Marketing Manager într-un lanț de clinici, ai hotărât să îți asculți vocea interioară și să renunți la acel job. Ce îți spunea această voce? Cum te-ai dedicat din acel moment „femeilor care vor mai mult”?

 

Vocea aceea îmi spunea că trebuie să trăiesc o viață „corectă” pentru mine.
Într-o dimineață, am intrat în birou și mi-am dat seama că, deși totul arăta bine pe hârtie, eu nu mai eram acolo. Am simțit că e timpul să creez ceva care să conteze cu adevărat – pentru mine și pentru femeile care, ca mine, își doresc să facă ceea ce iubesc și să aibă o viață care le reprezintă.
Nu am avut neapărat un plan „negru pe alb”, dar m-am dedicat în totalitate lucrurilor care mă făceau fericită, mă motivau și mă pasionau. Am pornit de la întrebarea: „Ce-ar fi dacă eu și, respectiv, noi, femeile, am construi afaceri și cariere care reflectă cine suntem cu adevărat? Ce-ar fi dacă am trăi cum este corect pentru noi?”.
Așa am atras și primele cliente, așa a început totul. Am luat know-how-ul din marketing și l-am îmbinat cu intuiția, cu psihologia, cu estetica.
Nu ofer doar strategii, ci spații de exprimare. Lucrez cu femei care știu că brandul personal nu e doar o unealtă de vânzare, ci o formă de asumare. Le ajut să-și găsească vocea, să-și spună povestea și să-și ocupe locul cu încredere, vizibilitate și claritate.

 

Astăzi, drumul tău profesional se construiește alături de antreprenoare care doresc să își construiască un brand personal autentic și magnetic. Cum definești tu autenticitatea în business? Ce înseamnă un brand personal magnetic?

 

Pentru mine, autenticitatea nu e un trend, ci un act de curaj. E vocea care rămâne când dai jos toate filtrele. E atunci când alegi să nu spui ce „trebuie”, ci ceea ce contează cu adevărat pentru tine. Autenticitatea înseamnă să construiești din valorile tale, nu din comparații, să spui „asta sunt, asta cred și asta ofer”.
Un brand personal magnetic e despre aliniere. Când mesajul, imaginea și energia ta sunt în acord cu cine ești tu în esență, atunci atragi fără să forțezi, fără să te vinzi în exces, fără să alergi după validare. Pentru că oamenii simt când ești cu adevărat „TU”.

 

Cum ai conturat viziunea Mood Studio și ce înseamnă pentru tine „un brand care inspiră, atrage și vinde”?

 

Ai observat vreodată cum unii oameni au acea energie care pur și simplu te atrage? Care pur și simplu este magnetică? Fie că vorbim de o persoană sau un spațiu, totul în jurul nostru are un vibe. O stare. Un mood.
Mood Studio este despre asta și vine din dorința mea de a traduce esențe invizibile în forme vizuale și strategice. Pentru că în branding nu contează doar ce spui, ci și ce simte celălalt când interacționează cu tine. Iar pentru mine:
Un brand care inspiră – te face să te simți văzută și să visezi
Un brand care atrage – te face să vrei să stai aproape
Un brand care vinde – o face fără să ceară, doar pentru că e clar și valoros.

 

Cum s-a născut „Magnetic Branding” și ce presupune acest program?

 

„Magnetic Branding” s-a născut exact așa cum se nasc cele mai sincere idei: dintr-o conversație cu o femeie care se simțea pierdută în propria ofertă. Avea tot ce „trebuie” (logo, site), dar lipsea acel „ceva” care face ca un brand personal să aibă esență.
Am înțeles că multe femei ajung în punctul acela: au făcut totul „by the book”, dar se simt pierdute. Așa a apărut „Magnetic Branding”. Ca un proces de reconectare, nu doar de rebranding.
Programul include 4 sesiuni 1:1 în care lucrăm pe identitatea brandului, strategia de conținut, prezența digitală și conversia în clienți premium. Fiecare pas e gândit să le ofere claritate, viziune și susținere. Este ca o oglindă în care femeile își pot vedea valoarea și care le oferă instrumentele necesare să o exprime.

 

Cum ajuți tu, în mod concret, aceste femei? Cum arată călătoria voastră, din momentul în care o clientă te contactează până când apar rezultatele?

 

Totul începe cu o conversație reală, la o cafea. Îmi doresc să cunosc omul din spatele brandului: cine este, care este povestea ei, ce o oprește și ce își dorește cu adevărat. De acolo construim împreună.
Lucrăm pe identitatea ei de brand, clarificăm mesajul, creăm o strategie de comunicare care îi reflectă personalitatea și o poziționează ca expert. O învăț cum să creeze conținut de impact, cum să transforme engagement-ul în clienți și, mai ales, cum să își susțină energia și încrederea în proces.

 

Există „o rețetă” pe care o urmezi în construirea și dezvoltarea brandurilor personale? Cum reușești să găsești ingredientele potrivite pentru planurile clientelor tale? Ce rol joacă strategia și ce rol joacă intuiția în procesul tău de lucru?

 

Există o structură, dar nu o rețetă. Strategia îmi dă direcție, dar intuiția îmi arată drumul. Întreb mult, ascult și mai mult și îmi antrenez ochiul să vadă ce poate ea încă nu vede. De cele mai multe ori, ingredientele esențiale sunt deja acolo, eu doar le scot la suprafață și le ordonez într-un sistem care funcționează.

 

Cum echilibrezi componenta tehnică (strategie, algoritmi, cifre) cu cea intuitivă și creativă?

 

Mă uit la cifre, dar nu mă las condusă orbește de ele. Le folosesc ca repere, nu ca reguli. Creez conținut cu structură și sens, dar care vine dintr-un loc viu. Când simți ce creezi, simte și audiența ta.
Și mai vreau să menționez faptul că un număr mare de urmăritori și aprecieri nu înseamnă un brand de succes. Iar dacă oamenii nu îți dau like la poze, asta nu înseamnă că nu cumpără de la tine.

 

Bazat pe experiența ta, ce provocări întâmpină cel mai des femeile antreprenor când vine vorba de vizibilitate și încredere în propria voce?

 

Cele mai multe dintre ele simt că nu sunt „destul de” și se tem să se arate. Da, adevărata putere vine din interior, dar fiecare are nevoie de cineva care să le susțină și să le reamintească cât de superbe sunt.

 

Dar cele mai frecvente greșeli pe care le vezi în comunicarea antreprenoarelor pe social media? Cum se pot acestea corecta?

 

Una dintre cele mai frecvente greșeli este lipsa unei structuri clare. Aici mă refer la postările care repetă mesaje care sunt în trend în perioada respectivă. Da, este normal să folosim trenduri, dar asta nu înseamnă că îți schimbi complet mesajul doar ca să te urci pe val.
Întâi trebuie să ne întrebăm cine suntem, dacă are legătură cu valorile noastre și cu esența brandului, apoi să decidem dacă includem trendul respectiv în calendarul nostru.

Aceste greșeli se pot corecta cu claritate și curaj: să alegi un mesaj puternic, să îți cunoști clienta ideală și să îți asumi povestea ta.

 

Ce tip de conținut este „must-have” pentru cineva care vrea să își lanseze un brand personal în 2025? Dar, în contrast, ce ar trebui să fie evitat?

 

Așa cum am răspuns mai sus, de evitat este conținutul care urmează trenduri doar de dragul algoritmului. Dacă nu vine dintr-un spațiu real, nu va construi nimic durabil.
„Must-have” în 2025 este conținutul care spune povestea ta cu curaj și claritate. Reels cu prezența ta (adică să apari tu și să vorbești în fața camerei), storytelling, behind the scenes și mesaje care îți reflectă valorile.

 

Cum măsori impactul unei strategii de branding sau social media în business-ul clientelor? Cum știi că rezultatele sunt cele potrivite?

 

Cel mai mult mă uit la transformare. Când o clientă îmi spune că atrage clienții potriviți, că are claritate, că se simte confortabilă cu ceea ce arată, atunci știu că strategia a funcționat.
Rezultatul potrivit nu constă doar în numărul de aprecieri și urmăritori, ci și în cum se simte ea în relația cu brandul ei.

 

Ce îți dorești pentru Mood Studio în perioada următoare? Cum ar arăta spațiul ideal unde să prindă rădăcini? Cum visezi să evolueze comunitatea de femei care lucrează cu tine?

 

Îmi doresc ca Mood Studio să își găsească un loc fizic. Visez la un spațiu care mă reprezintă: feminin, artistic, cu lumină naturală, moodboards pe pereți, materiale textile și miros de cafea proaspătă. Un loc în care ideile se așază și prind formă.
Îmi doresc ca Mood Studio să fie mai mult decât un business. Vreau să fie un spațiu care găzduiește și crește o comunitate de femei care se susțin reciproc, își spun poveștile și își dau voie să viseze.

 

Cine ești tu dincolo de Mood Studio? Cum te-ai descrie în câteva cuvinte ca femeie, nu doar ca antreprenor?

 

Sunt o visătoare practică. O femeie care simte profund, dar construiește concret. Sunt intuitivă și curajoasă în alegeri.

 

Care e cel mai mare vis al tău pe termen lung? – Să trăiesc o viață care mă reprezintă.

Tocuri sau flat shoes? – Între. Kitten heels!

3 tips & tricks pentru social media în 2025:

1. Creează conținut acolo unde te simți deja confortabilă – totul vine mai natural când folosești platformele care îți sunt familiare.

2. Blogul Instagram este o resursă valoroasă pentru a înțelege update-urile lor.

3. Chiar dacă ai deja un business solid sau un brand premium, nu ignora puterea brandului personal. În 2025, prezența ta ca omul din spatele afacerii este esențială.

Cu ce fel de oameni te înconjori? – Mă înconjor cu oameni care au valori similare cu ale mele. Oameni sinceri, muncitori, care se susțin reciproc. Cred mult în energia grupului și în puterea relațiilor reale.

Nu trece nicio zi fără să… beau cafea!

Note to self: Apucă-te din nou de scris în jurnal! Uite ce bine ți-a prins să stai și să scrii. (Mulțumesc The Woman pentru reminder)

 

Shooting foto organizat de The Woman

Make-up: miha_faragau

Showroom: bianca.rotbasan

Credit foto: ivascu.paula.9

 

–

Redactor:

Geanina Rădulescu, Influential Marketing Director SQUAD.Influencers: „Poate că acesta e secretul: nu doar să ții pasul cu industria, ci să încerci să o modelezi în direcția potrivită.”

Geanina Rădulescu este Influential Marketing Director la SQUAD.Influencers și, în același timp, influencer de lifestyle cu o comunitate de peste 25.000 de urmăritori pe Instagram. Când privește în urmă, recunoaște cu sinceritate că a avut norocul rar de a-și descoperi vocația de la primul pas. Nu a fost nevoie să testeze industrii diferite sau să schimbe direcții profesional, pentru că s-a așezat natural exact acolo unde simțea că poate construi.

„Totuși, drumul nu a fost unul evident,” ne mărturisește ea. „În facultate mă vedeam făcând audit – rapoarte, cifre, analiză de date. Era o alegere firească, mai ales după ani de matematică-informatică și studii economice. Dar au existat niște profesori care au văzut în mine altceva și care m-au împins, cu blândețe, spre o zonă nouă.” Au fost profesori tineri, conectați la realitatea din industrie, care nu predau doar materie, ci și pentru viitor. I-au spus simplu: „Încearcă un internship într-o agenție.”

Căuta un singur lucru: un job care să o facă să zâmbească dimineața, când pornește spre birou. Și l-a găsit.

În vara lui 2017, Geanina a pășit pentru prima dată într-un mediu profesional fără să știe prea bine ce o așteaptă. Nu avea experiență în comunicare, dar a simțit imediat o conexiune cu ritmul alert și neprevăzut al industriei. Comunicarea nu oferea confort, dar promitea dinamism, varietate și provocări – iar asta a fost suficient ca să o cucerească.

Primul job într-o agenție i-a adus contactul direct cu branduri mari și cu esența muncii strategice din spatele campaniilor. A învățat cum se construiesc narative de brand, cum se gestionează comunități și cum se livrează mesaje care contează.

Când a intrat în lumea influencer marketingului, domeniul era abia la început. Geanina a fost parte din tranziția de la bannere și Facebook Ads la conținut creat de oameni reali, cu povești autentice. La SQUAD.Influencers a înțeles dimensiunea profundă a acestui univers: nu este despre postări frumoase, ci despre strategie, know-how, business și capacitatea de a crea impact real.

Nu este suficient ca un influencer să arate bine – trebuie să înțelegi de ce oamenii reacționează la anumite mesaje, cum creezi conversie, și mai ales cum construiești branduri prin personal branding autentic. Geanina a învățat că adevărata influență se clădește punând în legătură brandurile cu comunități, prin relevanță și sens.

Astăzi, când privește înapoi, știe cu siguranță: nu a fost o coincidență, ci o potrivire perfectă. A fost acolo unde trebuia să fie, alături de oamenii potriviți și cu instinctul de a spune „da” exact atunci când conta. Pentru ea, succesul înseamnă mai mult decât muncă – înseamnă să recunoști oportunitățile și să le transformi în direcții durabile.

În prezent, împletești două roluri importante: cel de Influential Marketing Director la SQUAD Influencers și cel de creator de conținut. Care sunt punctele în care aceste două roluri se intersectează și unde crezi că se diferențiază cel mai mult?

Teoretic, cele două roluri sunt diferite, dar în practică se completează. Ca om de agenție, sunt în spatele strategiilor: aleg influencerii, analizez datele și construiesc campanii eficiente. Ca influencer, simt pulsul publicului, testez idei, trăiesc realitatea expunerii.

Punctul de legătură? Înțeleg industria din ambele perspective: a brandului și a creatorului. Asta mă ajută să construiesc campanii autentice și relevante. Sprijinul fondatorilor SQUAD.Influencers, Mih Lovin și Alexandra Lungeanu-Păun, contează mult. Suntem o echipă cu o viziune comună, care construiește pe încredere, se consultă real, nu doar formal, și crește împreună. Iar asta face diferența.

Influencerii simt că sunt înțeleși, nu judecați, pentru că vorbesc din experiență, nu din teorie, iar vizibilitatea mea aduce un plus de credibilitate agenției: brandurile caută oameni care nu doar știu teoria, ci o aplică.

„Diferențele apar în mindset: ca strateg, gândesc în cifre și eficiență; ca influencer, urmez emoția și curajul.”

Fiind pe ambele fronturi, am o viziune completă și asta face diferența între o campanie bună și una foarte bună.

Care sunt cele mai mari provocări pe care le-ai întâmpinat, în decursul timpului, în acest proces? Ne poți oferi exemple de provocări întâmpinate cu clienții sau influencerii din portofoliu și cum le-ai depășit?

Lucrul cu oamenii e frumos, dar complicat, mai ales când trebuie să fii și manager, și sprijin, și prieten, și partener de drum.

Cea mai mare provocare? Să știi când să fii empatic și când să impui limite. În influencer marketing, relațiile sunt profund umane, nu e doar dspre business, ci și despre încredere, nesiguranțe, aspirații, momente de euforie și crize de identitate. Iar eu nu lucrez singură.

SQUAD.Influencers e o structură solidă, construită încă de la început cu atenție reală la oameni, la nevoile lor și la dezvoltarea lor sustenabilă. Gestionăm peste 40 de creatori și o rețea extinsă de branduri, dar nu ca pe cifre într-un Excel. Fiecare creator e tratat ca un partener, fiecare client ca un colaborator strategic. Da, uneori e greu să menții echilibrul: între business și prietenie, între deadline-uri și burnout, între a cere și a înțelege.

O altă provocare majoră e interfața brand–influencer. Brandurile vor vizibilitate, rezultate rapide. Influencerii vor relevanță, autenticitate. Iar noi, ca agenție, avem misiunea să construim puntea: să educăm piața, să protejăm credibilitatea creatorilor și în același timp, să oferim brandurilor rezultate clare.

De exemplu, ni s-a întâmplat ca un brand să insiste pentru un influencer „pe val”, care însă avea exclusivități sau nu rezona cu produsul. Poate părea un refuz personal, dar nu e. E strategie. Un influencer nu e doar un canal, ci un brand personal care trebuie să se protejeze pe termen lung.

La SQUAD.Influencers sprijinim exact genul acesta de alegeri: colaborări care au sens, rezonază autentic și construiesc ceva real, nu doar vizibilitate de moment. Alegem cu grijă proiectele în care se implică content creatorii pentru că dincolo de cifre și campanii, credibilitatea lor e cea mai valoroasă. Ne concentrăm pe echilibru, respect, creștere sănătoasă și obiective pe termen lung. E o cultură construită pe sprijin real și dorința de a evolua constant.

Lucrul cu influencerii e un mix de strategie, empatie și leadership. Iar atunci când vezi un creator care își atinge potențialul sau o campanie care generează impact real, știi că toată munca, toate micile crize și negocieri au meritat.

Cum reușești să menții transparența în relațiile tale cu clienții și influencerii din portofoliu? Ce măsuri iei pentru a te asigura că există o comunicare deschisă și corectă, mai ales atunci când apar provocări sau diferențe de viziune între părți?

Pentru mine, transparența înseamnă claritate de la început. Încă de la prima discuție, mă asigur că atât clienții, cât și influencerii înțeleg exact ce așteptări avem unii de la alții. Comunicarea deschisă este cheia, fără promisiuni exagerate.

Când apar provocări sau diferențe de viziune, abordarea mea este simplă: ne așezăm la masă și discutăm deschis, căutăm soluții și dacă este cazul, ajustăm direcția. Important este ca fiecare parte să fie respectată și să ne concentrăm pe obiectivul comun. Uneori, asta înseamnă și să spun „nu” unui brief care nu se potrivește sau să îi explic unui influencer de ce un anumit mesaj trebuie adaptat sau complet schimbat.

În final, cred că relațiile sănătoase în business se construiesc pe onestitate, respect și un pic de flexibilitate.

Cum te asiguri că parteneriatele pe care le accepți, atât în agenție, cât și ca influencer, rămân fidele valorilor și principiilor tale? Ai avut vreodată situații în care ai refuzat o colaborare pentru că nu se alinia cu brandul tău personal?

Pentru mine, un parteneriat bun nu este doar despre bani, ci despre compatibilitate și viziune comună. Atât în agenție, cât și ca influencer, mă asigur că fiecare colaborare rămâne fidelă valorilor mele printr-un filtru simplu, dar riguros: cred eu în produsul sau serviciul respectiv? L-aș folosi în viața de zi cu zi, dincolo de contract? Se aliniază cu ceea ce vreau să promovez pe termen lung? Dacă răspunsul nu este un „da” clar, atunci nu merg mai departe.

În orice colaborare, e important să păstrăm autenticitatea și să adăugăm și partea de educație.

Personal, încă nu am atât de multe colaborări plătite, dar cele pe care le-am avut mi le-am dorit din suflet. Nu au fost doar un contract, ci o continuare firească a stilului meu de viață.

„Pentru mine, credibilitatea pe termen lung valorează mai mult decât orice campanie pe termen scurt.”

Într-o lume digitală unde autenticitatea este un atu, dar și o provocare, cum reușești să menții încrederea comunității tale? Ce înseamnă pentru tine transparența în relația cu urmăritorii și clienții tăi?

Într-o lume digitală unde autenticitatea este atât un atu, cât și o provocare, cred că singura strategie care funcționează pe termen lung este să fii real. Oricât de anevoios a fost drumul, Geanina omul a acaparat Geanina profesionistul. Nu am încercat niciodată să creez o versiune idealizată a mea, ci am fost mereu 100% sinceră, atât în online, cât și în viața reală. Industria noastră este de multe ori despre aparențe, însă oamenii simt imediat diferența dintre autentic și fabricat.

Pentru mine, transparența nu înseamnă să împărtășesc tot, ci să nu pretind niciodată că sunt altcineva. Înseamnă să îmi asum greșelile, să vorbesc deschis despre provocările prin care trec și să nu vând povești doar de dragul imaginii.

Încrederea nu se cere și nu se forțează, se câștigă în timp, iar eu mi-am construit-o prin consecvență, sinceritate și prin faptul că indiferent dacă vorbesc cu un brand, un partener sau un follower, sunt mereu aceeași.

Din exterior, viața de influencer pare plină de evenimente, colaborări frumoase și conținut impecabil. Care sunt aspectele mai puțin vizibile ale acestei meserii, despre care consideri că publicul larg ar trebui să știe?

Din afară, viața de influencer pare un vis frumos. Evenimente, vacanțe, colaborări frumoase, conținut impecabil. Și da, sunt și astfel de momente. Dar ceea ce nu se vede sunt munca, presiunea și nesiguranțele care vin la pachet.

Oamenii cred că totul se rezumă la „faci o poză și postezi”. Realitatea? Nimic nu e atât de simplu. Fiecare postare înseamnă ore de muncă, de la research și filmare, la editare, strategii de engagement și deadline-uri. Nu există program fix, weekend liber sau zile complet offline. Dacă iei o pauză prea lungă, engagementul scade, algoritmul te penalizează.

Ce nu se vede? Presiunea de a fi mereu „pe fază”, de a ține pasul cu trendurile care se schimbă de la o săptămână la alta. Faptul că fiecare lucru pe care îl spui sau nu-l spui poate fi interpretat. Expunerea vine la pachet cu critici, judecăți și comparații constante. Odată ce alegi să te expui, oamenii simt că au dreptul să aibă o opinie despre orice faci. Și nu sunt mereu blânzi. Trebuie să ai o rezistență emoțională enormă ca să poți filtra hate-ul, judecățile, comparațiile constante.

Dacă ai putea să demitizezi un singur lucru despre influencer marketing, care ar fi acela și de ce?

Ideea că „e ușor” să fii influencer. Majoritatea oamenilor cred că e suficient să ai un telefon, să faci câteva poze frumoase, să postezi și să aștepți brandurile să vină la tine. Realitatea e cu totul alta.

Influencer marketingul nu mai e de mult despre „arată bine și lumea te va urmări”. Este un business în toată regula, iar cei care reușesc cu adevărat sunt cei care înțeleg asta. În spatele unui creator de succes există strategie, consecvență, investiție în echipamente, editare, branding personal, negociere, contracte și multe ore de muncă, adesea fără garanția unui rezultat imediat.

Nu se vede faptul că un creator nu are decât foarte rar weekend sau program fix, algoritmii nu iau pauză, iar comunitatea așteaptă conținut constant, faptul că autenticitatea e importantă, dar și obositoare – trebuie să îți expui viața, dar în același timp să știi ce să păstrezi pentru tine.

„Presiunea de a rămâne relevant e imensă: trendurile se schimbă rapid, iar dacă nu ești mereu cu un pas înainte, riști să fii lăsat în urmă.”

Influencer marketingul e frumos, dar nu e deloc effortless. Iar cei care reușesc nu sunt cei mai norocoși, ci cei care înțeleg că e nevoie de muncă, disciplină și viziune pe termen lung.

Vedem adesea doar produsul final – postările bine gândite, estetica perfectă, brandurile care colaborează cu influenceri. Cât timp și câtă muncă este, de fapt, în spatele unei postări aparent „spontane”?

Oamenii văd doar rezultatul. În spatele unei postări stau ore de research, căutări de inspirație, lumini, unghiuri, locații și zeci de filmări până „iese bine”. Uneori muți mobila, alteori închiriezi decoruri, totul pentru un cadru care pare natural.

Când e vorba de o colaborare cu un brand, intervine un alt layer de complexitate: cum transmiți mesajul clientului fără să-ți pierzi autenticitatea? Cum faci conținut care să placă și comunității, și să se alinieze cu brieful?

În final, ce pare simplu e, de fapt, rezultatul unei combinații de strategie, creativitate și multă muncă invizibilă.

Cum vezi tu evoluția industriei influencer marketingului în România? Care ai spune că sunt aspectele cărora brandurile au început să acorde atenție sporită în ultima vreme, în relație cu influencerii cu care colaborează?

Influencer marketingul din România se maturizează. Brandurile nu mai caută doar reach, ci autenticitate, engagement real și conversii. Contează mai mult calitatea comunității și credibilitatea influencerului decât numărul de urmăritori.

Se trece de la colaborări punctuale la parteneriate strategice pe termen lung, iar focusul se mută pe rezultate clare; nu doar like-uri, ci acțiuni concrete. Live shopping-ul și affiliate marketingul sunt în creștere, semn că industria se mută spre conținut care vinde, nu doar arată bine.

Influencerii devin tot mai specializați, experți în domenii concrete. Brandurile vor expertiză, nu doar prezență online.

Direcția e clară: autenticitate, relevanță și colaborări sustenabile.

Care este cea mai importantă lecție de business și, respectiv, de omenie, pe care ai învățat-o de-a lungul anilor ocupând rolul pe care-l ai în cadrul SQUAD Influencers?

„Cea mai importantă lecție de business pe care am învățat-o este că relațiile sunt mai valoroase decât orice strategie.”

Dacă nu construiești relații solide cu echipa, cu influencerii, cu brandurile, totul va fi pe termen scurt. Industria nu e doar despre cifre și rezultate, e despre încredere, respect și oamenii cu care alegi să mergi mai departe. Iar aceste lucruri nu se negociază, se câștigă în timp, cu muncă reală și multă onestitate.

Am învățat și că sunt momente în care trebuie să iei decizii grele, să-ți asumi riscuri și să mergi mai departe, chiar și când e greu. Business-ul nu e despre confort, e despre adaptare. Despre cum reacționezi când planul perfect nu mai funcționează.

Lecția de omenie: valoarea umană primează în fața oricărui succes.

Oricât de mari sunt rezultatele tale, oricât de cunoscut devii, la final, ceea ce contează este cine ești ca om. Și mi-am dat seama de asta nu din teorie, ci lovindu-mă de situații grele.

Am învățat că nu trebuie să iei nimic personal. Oamenii reacționează din perspectiva propriilor frici și frustrări, iar uneori cel mai bun răspuns este răbdarea.

Poți fi un lider puternic și în același timp un om bun. Nu trebuie să alegi între a fi empatic și a fi ferm. Iar la final de zi, asta face diferența între a fi doar un manager și a fi cineva pe care oamenii îl urmează cu încredere.

Care ai spune că este cel mai mare dar care vine la pachet cu expunerea de care beneficiezi? Dar cel mai mare „blestem”?

Cel mai mare dar care vine cu expunerea? Oportunitățile. Expunerea îți deschide uși la care altfel ai bate ani de zile. Îți aduce oameni noi, conversații interesante, proiecte pe care nu ți le-ai imaginat. Creează conexiuni pe care altfel nu le-ai avea și îți dă acces la o lume care de multe ori funcționează pe baza vizibilității. Dacă ești văzut, ești luat în considerare.

Dar, dincolo de partea profesională, cred că cel mai frumos lucru pe care ți-l oferă expunerea este impactul. Să știi că ceea ce spui și ceea ce faci, poate schimba viața cuiva.

Cel mai mare „blestem”? Faptul că expunerea vine cu o factură pe care trebuie să fii pregătit să o plătești. Când ai vizibilitate, oamenii simt că au dreptul să aibă o opinie despre tine. Despre cum arăți, cum vorbești, ce faci sau ce nu faci. Orice alegere poate fi interpretată, orice cuvânt poate fi scos din context. Poate cel mai greu e că nu mai aparții doar ție.

Expunerea e un privilegiu, dar și o responsabilitate uriașă. Odată ce ai atenția oamenilor, vine și presiunea de a fi mereu on point. Să oferi constant ceva nou, să rămâi relevant, să nu dezamăgești.

La finalul zilei, ce te motivează să continui să faci ceea ce faci astăzi? Care este driverul care te împinge să evoluezi în această industrie și să îți dedici timpul și energia acestei cariere?

La finalul zilei, ceea ce mă motivează este impactul real pe care îl pot avea atât asupra brandurilor cu care lucrez, cât și asupra oamenilor din echipa mea, care cresc și se dezvoltă alături de mine.

Industria asta este un mix frumos de strategie, psihologie și creativitate. Mă provoacă să gândesc mereu în avans, să înțeleg nu doar ce vinde, ci și ce mișcă oamenii. E o combinație între business și storytelling, iar asta mă ține mereu în priză.

Ce mă împinge să evoluez? Poate sună a clișeu, dar refuzul de a fi „doar încă cineva” în industrie.

Cum reușești să trasezi limite între viața profesională și cea personală? Ce alegi să expui în social media și ce păstrezi privat?

Adevărul? Încă învăț să trasez aceste limite. Când lucrezi în influencer marketing, viața profesională și cea personală se îmbină inevitabil. Jobul meu nu se oprește la ora 18:00, iar telefonul nu intră niciodată cu adevărat pe „silent mode”. 

Încă nu sunt genul de persoană care documentează tot. Nu am exercițiul și nici disciplina de a filma fiecare moment al zilei, iar oricât de ușor pare, e obositor să fii mereu „on”, mai ales că job-ul meu nu este acesta.

Ce păstrez privat? Momentele care sunt doar pentru mine. Familia, relațiile personale, zilele în care vreau să mă deconectez complet. Aleg să expun partea profesională a vieții mele – dinamica industriei, evenimente, ce se întâmplă în culise, procesul din spatele campaniilor. Oamenii mă urmăresc și pentru asta, pentru că sunt „în mijlocul acțiunii”.

Până la urmă, echilibrul nu înseamnă să pui o barieră între viața personală și cea profesională, ci să știi când să spui „asta e doar pentru mine”.

Cum crezi că te-ar descrie cea mai bună prietenă? Dar echipa ta din cadrul agenției?

Cea mai bună prietenă a mea ar spune că uit cine și cât sunt. Mereu îmi amintește că trebuie să fiu mai conștientă de impactul pe care îl am asupra oamenilor din jurul meu.

Mi-a scris odată pe o cartolină: „Nici instalația din pomul de Crăciun nu strălucește la fel de puternic ca tine!” și am râs, dar adevărul e că avem cu toții momente în care uităm cine suntem, iar ea este persoana care mă trage de mânecă și îmi amintește.

Echipa mea din agenție probabil m-ar descrie diferit. Că sunt dură, perfecționistă și cer mult. Și ar avea dreptate. Sunt exigentă și tipicară pentru că știu cât de buni suntem și cât potențial avem împreună. Vreau mereu mai mult și mai bine, nu din rigiditate, ci pentru că știu că atunci când fiecare își pune energia și creativitatea la un loc, putem construi mai mult decât ne imaginăm.

Dar dincolo de exigență, este vorba și de a seta standarde și de a lupta împreună. Nu accept ușor „nu se poate”, dar cred cu toată convingerea în „hai să vedem cum putem”.

Pentru mine, ce contează cu adevărat e cum evoluăm: cum ne susținem, cum ne provocăm și cum creștem ca echipă, nu doar ca business. Valoarea reală nu stă doar în cifre, ci în oamenii care fac lucrurile să se întâmple.

În ce consideri că stă autenticitatea conținutului tău online? Care crezi că este acel „ceva” care te diferențiază și pentru care te urmărește comunitatea ta?

Paradoxal, autenticitatea conținutului meu vine din faptul că încă sunt la început cu asta. De ani buni trăiesc în industria asta, o cunosc din toate unghiurile, dar abia acum încep să vorbesc mai mult, să mă expun altfel, să las oamenii să mă cunoască dincolo de jobul meu. Planul e exact acesta: să fiu mai prezentă, mai vocală, să arăt și culisele acestei lumi, nu doar partea glossy și mai mult din mine.

Cred că ceea ce m-a diferențiat până acum este faptul că pentru mulți, industria de influencer marketing pare un fairytale: glam, exclusivistă, de neatins. Iar eu am fost mereu un om normal, cu un job real, dar care avea acces și la lumea asta.

„Încă de la început, am avut un picior în realitate și unul în poveste. Și cred că asta i-a făcut pe oameni să se regăsească în mine.”

Cred că i-a atras și faptul că le-am arătat ce se întâmplă off the record: vacanțele cu content creators, evenimentele, dinamica reală dintre branduri și creatori. Ce facem „în timpul liber” – care de fapt nu e niciodată cu adevărat liber.

Simt că mai am multe de explorat. Încă învăț să mă arăt mai mult, să vorbesc mai des, să găsesc un echilibru între profesional și personal. Încă îmi dau seama ce vreau să păstrez privat și ce vreau să împărtășesc

Ce știu sigur e că autenticitatea vine atunci când îți dai voie să fii tu, fără să copiezi o „rețetă” de succes. Și asta e exact direcția în care vreau să merg.

Cum gestionezi presiunea de a prezenta mereu cea mai bună versiune a ta în fața comunității tale?

Presiunea de a fi „cea mai bună” nu a apărut odată cu social media, ea a fost mereu acolo. Am crescut cu ideea că trebuie să fiu mereu „cea mai” în tot. Dar azi nu mai simt nevoia să afișez perfecțiune. Oamenii caută autenticitate, nu idealuri inabordabile.

Unde simt cu adevărat presiunea? În fața influencerilor pe care îi coordonez. Trebuie să fiu exemplu, nu doar teorie. Dacă le spun că autenticitatea e cheia, trebuie s-o practic și eu. Dacă le cer consecvență și curaj, trebuie să le arăt.

Presiunea reală nu e să fiu perfectă, ci sinceră. Și să învăț că nu trebuie să fiu „cea mai” ca să fiu suficientă.

Dacă ai putea să te întorci în timp și să-ți oferi un sfat la începutul carierei tale în influencer marketing, care ar fi acela?

Dacă aș putea să mă întorc la începutul carierei mele în influencer marketing, mi-aș spune: „Nu trebuie să demonstrezi nimic nimănui.” La început de drum ai impresia că trebuie să fii mereu impecabil, să ai răspunsurile corecte, să nu greșești, să arăți că meriți locul în care ești, că ești suficient de bun, să crești mult și repede, însă adevărul e că înveți pe parcurs. Și nimeni nu are toate răspunsurile de la început.

„Aș vrea să-mi mai spun că nu trebuie să le fac pe toate singură, că nu e un semn de slăbiciune să ceri ajutor, să spui că e prea mult, să pui limite.”

Și poate cel mai important, mi-aș spune să am mai multă încredere în mine, că intuiția mea e cea mai valoroasă resursă de care dispun, pentru că de cele mai multe ori, instinctul a fost cel care m-a dus mai departe. Și da, este în regulă să ai încredere în tine, chiar și atunci când ceilalți nu văd încă ceea ce vezi tu.

Care este un vis pe care încă îți dorești să ți-l îndeplinești?

Îmi doresc o familie, ceva stabil, ceva ce nu depinde de deadline-uri și rezultate. Într-o industrie în care totul e într-o continuă mișcare, unde nu există predictibilitate, cel mai mare vis al meu acum e să am un spațiu în care nimic nu trebuie să fie „optimizat” sau „strategic”, ci doar simplu & real.

Pentru mult timp am măsurat succesul în obiective atinse, proiecte reușite, vizibilitate. Din asta mi-am luat și îmi iau dopamina, validarea, motivația de a merge mai departe, dar succesul profesional, oricât de mare ar fi, nu poate înlocui liniștea personală. Nu poate înlocui sentimentul de „acasă”, locul în care ești bine nu pentru că ai făcut ceva, ci pur și simplu pentru că ești.

E un vis diferit față de ce mi-am dorit până acum, dar cred că asta înseamnă, de fapt, evoluția: să înțelegi că adevărata împlinire nu vine doar din „ce creezi” profesional, ci și din ce construiești pentru tine, în afara oricărui brief.

Primul lucru pe care îl faci dimineața:

Primul lucru pe care îl fac dimineața? Încerc să nu verific telefonul. Telefonul câștigă deocamdată.

Aș vrea să spun că am o rutină zen, că îmi încep dimineața cu journaling și meditație, dar adevărul e că primul reflex e să verific telefonul. Inbox, WhatsApp, notificări, Instagram – deja încep să prioritizez mental ziua înainte de mă da jos din pat.

Cum te reîncarci atunci când obosești:

Încă învăț. A fost mereu un maraton: carieră, casă, rezultate. Rar mi-am dat timp să mă opresc. Uneori nu mă reîncarc, doar merg mai departe. Alteori, îmi dau voie să iau o pauză: dorm, plâng, simt. Nu e perfect, dar e real.

Încep să înțeleg că pauza nu e un eșec. E parte din echilibru. Și că a ști când să te oprești e la fel de important ca a ști să accelerezi.

Ce îți aduce liniște:

Singurul moment în care sunt cu adevărat liniștită? Când dorm. Și nici atunci mereu. Știu că ar trebui să-mi găsesc liniștea și în alte momente, nu doar când corpul meu decide că e cazul să mă opresc. E FOMO-ul ăla constant, senzația că dacă mă opresc, ratez ceva important.

Încă învăț să-mi dau voie să mă liniștesc fără să simt că „pierde” cineva dacă eu iau o pauză – fie că sunt eu, fie că sunt ceilalți.

Ce te face fericită:

Fericirea n-a fost niciodată despre ce-mi lipsește, ci despre cât de greu îmi dau voie să o simt. Mult timp am crezut că trebuie s-o „merit”: cu rezultate, cu muncă, cu validare. Și, cumva, de fiecare dată când atingeam ceva, apărea imediat următorul „next step”.

Dar în rarele momente când mă opresc, o simt. E acolo. În lucruri mici:

Când ajut pe cineva și simt că am făcut o diferență, oricât de mică.

Când plec într-o vacanță și uit de task-uri.

Când descopăr un parfum nou care-mi trezește amintiri.

Când citesc o carte fără să mă uit la ceas.

Fericirea nu trebuie justificată. Trebuie doar trăită.

Parfumul favorit pentru o zi de primăvară:

Sunt obsedată de parfumuri gurmande. Când vreau ceva ușor, dar cu personalitate, aleg Devotion de la Dolce & Gabbana, cu flori de portocal, alune și vanilie. Sweet, dar fresh.

Când vreau să fiu elegantă & confident, merg pe La Vie Est Belle L’Absolu – cremos, feminin, cu un pic de mister (și praline, și pară, și coacăze…).

Pentru mine parfumul e ca starea de spirit, nu ține cont de sezon, ci de cum mă simt.

Locul unde te simți cel mai mult și cu adevărat tu:

Paris.

_

Editor:

Credit foto: Arhiva Geaninei

Lia Crișan, fondatoarea Casa Crișan: „Orice vis poate deveni realitate prin eforturi susținute”

Lia Crișan este fondatoarea Restaurantului Casa Crișan, luând-o pe drumul antreprenoriatului, după terminarea studiilor. Își descrie echipa ca fiind familia ei, iar ceea ce o motivează zi de zi este chiar satisfacția clienților care le trec pragul.

Lia este mamă și bunică, reușind să îmbine viața profesională cu cea personală și să petreacă clipe prețioase alături de cei dragi ei.

 

Povestește-ne despre tine. Ce studii ai terminat și cum a decurs călătoria ta profesională până în acest punct?

 

Sunt Lia Crișan, o femeie în vârstă de 56 de ani, și viața mea este un amestec fermecător de roluri: soție, mamă și bunică a unei minunate familii. După absolvirea Facultății de Științe Economice, cu specializarea în Marketing, am îmbrățișat cu pasiune și determinare calea antreprenoriatului alături de familia mea.

 

Cum arată o zi la birou, de obicei?

 

În fiecare zi, încep călătoria mea profesională în jurul orei 10, o zi care aduce mereu provocări noi, cerințe și evenimente inedite, toate țesând un mozaic al experiențelor noastre. 

 

Care sunt serviciile companiei și cum vă diferențiați voi de alte companii din industrie?

 

Compania noastră, o prezență stabilă în domeniul HORECA, oferă nu doar servicii, ci și o bucată din inima noastră și din cei 25 de ani de expertiză.

 

Menționează un moment dificil din carieră și cum ai reușit să îl depășești.

 

Într-una din marile mele înfruntări profesionale, am traversat criza financiară din 2008, un moment ce m-a definit și m-a ajutat să învăț că putem renaște în situații dificile, mai puternici decât oricând. 

 

Un sfat (sau mai multe) pe care l-ai da unui tânăr antreprenor la început de drum:

 

Dacă aș oferi un sfat tânărului antreprenor, i-aș spune să-și păstreze mereu pasiunea vie, să lucreze neobosit și să persevereze, pentru că orice vis poate deveni realitate prin eforturi susținute. 

 

Conduci o echipă? Cum ți-ai descrie tipul de leadership? 

 

În ceea ce privește echipa noastră, consider că suntem o familie mare la Casa Crișan, unde conduc cu un stil participativ și colaborativ. Un colectiv unit în care fiecare membru se simte valorizat și apreciat pentru contribuția sa. 

 

Ai avut vreodată parte de mentorat sau de un consultant care să te ajute în luarea unor decizii? Dacă da, ce beneficii ai văzut pe termen mediu și lung?

 

Am avut norocul de a primi mentorat și consultanță de la familia mea, ceea ce ne-a ajutat să dezvoltăm un brand apreciat la nivel local și să ne bucurăm de beneficiile acestui efort. 

 

Ce crezi că te motivează în ceea ce faci? Care sunt motivele pentru care faci cu entuziasm ceea ce faci?

 

Motivația mea vine din satisfacția clienților și din feedback-ul lor pozitiv, dar și din aspectul financiar al afacerii. 

 

Cum reușești să păstrezi echilibrul între munca ta și viața de familie?

 

În ciuda unei vieți profesionale agitate, reușesc să păstrez un echilibru sănătos între munca mea și momentele prețioase cu familia mea extinsă, nepoțelul meu Iancu de 2 ani. 

 

Ce înseamnă pentru tine timp liber? Cum îl petreci?

 

În timpul liber, pe care trebuie să-l împart cu grijă, încerc să-mi rezerv timp pentru două concedii pe an, momente de relaxare și reflecție. 

 

Ce mașină conduci?

 

Mașina pe care o conduc este un Mercedes-Benz GLC Coupe. 

 

De ce Mercedes-Benz și nu o altă marcă?

 

Când vine vorba de mașina pe care o conduc, alegerea unui Mercedes-Benz reflectă imaginea, eleganța și rafinamentul, aceleași valori pe care le promovăm și în afacerea noastră. Colaborarea noastră excelentă cu ATP Motors Baia Mare, dealer-ul oficial, ne-a consolidat această opțiune. 

 

Dacă mașina ta ar avea un nume, care ar fi și de ce l-ai alege?

 

Este o întrebare interesantă, probabil garderoba mea și jucăriile nepoțelului meu. 

 

Dacă mașina ta ar putea vorbi, care crezi că ar fi primul lucru pe care l-ar spune despre stilul tău de conducere?

 

Dacă mașina mea ar putea vorbi, cu siguranță ar remarca că stilul meu de conducere se îmbină perfect cu atenția meticuloasă și precauția. 

 

Care este cea mai interesantă destinație la care ai ajuns, datorită unei plimbări spontane cu mașina?

 

O experiență memorabilă a fost atunci când am decis să urmăm un drum mai puțin călcat, într-un sat de munte, iar mașina ne-a purtat pe drumuri neumblate, dezvăluindu-ne peisaje spectaculoase și o gastronomie tradițională care a răsplătit fiecare kilometru străbătut.

 

Dacă mașina ta ar avea superputeri, care ar fi acelea și cum le-ai folosi în trafic?

 

Dacă ar avea superputeri, mașina mea ar defila cu mândrie ca un erou urban, evitând cu grație ambuteiajele și deschizându-și singură drumul prin cel mai rapid traseu prin trafic.

 

Ce obiect sau lucru inedit ai întotdeauna în mașină pentru a face călătoriile mai distractive sau mai plăcute?

 

În interiorul mașinii mele, muzica devine un partener constant, transformând călătoriile în aventuri sonore. 

 

Dacă mașina ta ar putea adăuga un mesaj personalizat pe claxon, care ar fi acel mesaj?  

 

Dacă mașina ar putea să-și exprime gândurile, claxonul ar cânta o melodie sugerând tuturor șoferilor: „Condu cu atenție și zâmbește în trafic, căci viața e o călătorie frumoasă!”

 

–

Interviul a fost publicat în Suplimentul Revistei Print The Woman 2023 – „Femei puternice la Volan”, un proiect The Woman x ATP Motors.

 

–

Editori: Crina Ciocian și Mara Rusu

Credit foto: Andreea Emanuela

Make-up: Tina Rus

Elite Art Gallery găzduiește expoziția „AUTOMATON – unul și multiplu”, a artistei Luminița Radu

În perioada 5 – 30 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția AUTOMATON – unul și multiplu, a artistei Luminița Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 mai, începând cu ora 19:00. Evenimentul va fi completat de un recital muzical susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României, soprana Alexandra Dumitrache și pianistul Sabin Bănescu, menit să încânte publicul iubitor de muzică clasică și arte vizuale.

Într-o lume în care granițele dintre om și tehnologie se disipează tot mai mult, iar identitatea pare un teritoriu negociabil, artista Luminița Radu ne invită să pășim într-o lume în care sufletul și mecanismul se întrepătrund într-o confesiune vizuală, ce poartă cu sine o sensibilitate tulburătoare. Printr-o serie de lucrări realizate în diverse tehnici de gravură, artista își transpune povestea, dar nu o spune linear, ci o reconstruiește în imagini care se freamătă precum firul narativ al unui Bildungsroman. 

Acumulare, separare și, în cele din urmă, răsfirare

„Plasându-se drept un paradox între coerență și dispersie, automatonul, acest organism izolat, este purtător a nenumărate stări, funcții și versiuni ale sinelui. În acest context, procesul artistic invocat de artista Luminița Radu este unul complex, și asta pentru că fiecare lucrare reprezintă o parte a ei, dar nicio parte nu ne poate releva întreaga poveste, căci ele, împreună, funcționează precum un organism hibrid. Expoziția explorează fragilitatea și forța de a condensa esența vitală, de a o dezmembra și de a o regenera în forme noi. În acest demers solitar, și totodată expansiv, întrebarea devine inevitabilă: de ce unul și multiplu? Ce nevoie profundă ne împinge să căutăm aceste reflecții ale sinelui? Pentru că suntem alcătuiți din nenumărate fațete, fiecare în conflict și în armonie cu celelalte, precum niște magneți supuși unui exercițiu neîntrerupt, dar care, în final, ne conturează unicitatea.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.

„M-am descompus și m-am reconstruit prin intermediul plăcilor de gravură, fiecare o mică lume în sine și o fărâmă a ființei și identității mele. Mi-am transferat propriul corp într-un mecanism, un automaton, care pulsează cu viața mea interioară. Automatonul este o oglindă în care mă recunosc și mă redescopăr în același timp. Prin el sunt expusă (fără intenția de a provoca), simt, iubesc, acționez, imit, greșesc, țip, reacționez monoton, stereotip și programat, demonstrând astfel complexitatea și dualitatea dintre mașinărie și umanitate.” a mărturisit artista Luminița Radu.

Luminița Radu (n. 1979) este absolventă a Facultăţii de Arte Plastice, Decorative și Design din Iași, secţia Grafică. Membră UAP, filiala Bacău, din anul 2009, artista a expus în numeroase expoziții personale, dintre care amintim: seria „Aproape de casă” (Iași, Chișinău, Galați, Covasna, 2011), „Între timpi” (Galeria Nouă, 2022) și, cel mai recent proiect, „Automaton” (2023-2024). Prin lucrările sale, Luminița Radu construiește un limbaj vizual organic, tensionat între instinct și vulnerabilitate, propunând publicului o reflecție profundă asupra naturii umane.

Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5 mai – 30 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.

 

Despre Elite Art Gallery

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.

Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

Diana Gămulescu, Președinte Asociația Prematurilor: „Am făcut o promisiune Universului acum 12 ani. De atunci, zilnic, fac proiecte caritabile pentru prematuri”

Diana Gămulescu este Președintele Asociației Prematurilor, ONG care dezvoltă programe dedicate copiilor născuți prematur, părinților și personalului medical al secției de neonatologie, reunind experți din diferite domenii, cu scopul de a îmbunătăţi calitatea serviciilor publice de sănătate din țara noastră.

Diana și-a început parcursul profesional în industria comunicării și a publicității într-o agenție de renume, continuându-și drumul apoi ca Director de Comunicare Nissan. Destinul a făcut ca Diana să ajungă să învețe despre tot ce înseamnă ONG-urile în cadrul Fundației Dinu Patriciu, dar nașterea prematură a băieților ei a marcat pentru ea începutul transformării. „Momentul critic” a determinat-o pe Diana să facă o promisiune, de care se ține zi de zi și astăzi, 12 ani mai târziu, prin tot ceea ce face în cadrul Asociației Prematurilor.

Ne-a povestit despre momentele dificile ale unei nașteri premature și ce presupune pentru toți cei implicați, despre nou-născuții vulnerabili, problemele cu care se confruntă familiile și lipsurile din sistem. Diana ne-a vorbit despre activitatea Asociației Prematurilor și cum își desfășoară activitatea, planurile și proiectele lor. Mai multe despre Diana și munca ei de zi cu zi, în interviul următor:

 

Diana, ai o carieră de peste 20 de ani în comunicare. Cum ai ajuns de la agenții și corporații la zona de ONG și filantropie?

 

23 mai exact. Mulți ani. Destinul, cred. Așa este, mi-am început cariera alături de cei mai buni din industria comunicării și publicității, la Graffiti BBDO, apoi am trecut în baricada clientului, la Nissan, ca Director de Comunicare.

De-a lungul carierei am tot făcut proiecte și programe interne destinate angajaților, proiecte de CSR, evenimente caritabile și ceva vibra în inima mea de cate ori eram implicată în aceste demersuri. Mai târziu, tot destinul m-a adus la Fundația Dinu Patriciu, unde am învățat foarte multe despre zona neguvernamentală. Apoi am rămas însărcinată și de aici încolo începe călătoria mea în lumea filantropiei. Universul avea un plan cu mine, iar eu doar i-am urmat calea.

 


Ce te-a determinat să fondezi Asociația Prematurilor? A existat un moment cheie care ți-a schimbat perspectiva?

 

Momentul cheie care a oferit o transformare majoră, inclusiv profesional, a fost cel al nașterii înainte de termen a minunaților mei băieți. Acel moment critic din viața lor, din viața mea, din viața noastră, ca familie a fost atât de traumatizant când îi vedeam cum se luptă pentru fiecare respirație, încât am făcut o promisiune Universului: să îi salveze, să fie sănătoși și eu o fac tot ce pot să ajut alți părinți, alți nou-născuți, medicii, asistentele etc. Și așa a fost. De 12 ani, zilnic, fac proiecte caritabile pentru prematuri.

 


Cum ai sumariza în câteva rânduri activitatea asociației, pentru cineva ca nu știe nimic despre voi?

 

Misiunea Asociației Prematurilor este să susțină sistemul public medical neonatal prin proiecte de achiziții și donații de echipamente medicale vitale pentru mediul neonatal, cursuri de formare continuă pentru medici și asistente, informare, educare și prevenție în rândul societății civile, proiecte de lobby și advocacy, susținem familiile cu burse de recuperare etc.


 

Cum ai descrie evoluția ta în toți acești ani de implicare în proiecte sociale? Cum ai simțit că te-a ajutat și încă te ajută background-ul tău în comunicare?

 

Mă emoționează fragilitatea umană, de când mă știu. Dar ce am învățat în acești 12 ani este că trebuie să te catalizezi, să gândești strategic și pozitiv, să rămâi empatic, să analizezi din toate perspectivele, să nu te grăbești în reacții, să asculți, să respecți, să oferi valoare și să zâmbești.

Eu, ca individ, am evoluat mult de la interior către exterior, în primul rand. Am învățat și încă învăț multe lucruri noi, poate prea tehnice și medicale, dar în mod evident m-a ajutat și istoricul meu profesional în toți acești ani.

 


Cum arată, în mod concret, o zi obișnuită pentru tine ca Președinte a Asociației Prematurilor? Care sunt responsabilitățile tale directe în proiectele pe care le derulați – te implici în coordonare, comunicare, fundraising, vizite pe teren?

 

Funcția nu are nicio legătură cu responsabilitățile și nu avem o structură ierarhică, tot din respect pentru munca în echipă. Așadar, ne începem ziua cu noutățile, ne consultăm și ne împărțim acțiunile. Mă implic în strategia de foundraising și de comunicare, coordonare și uneori chiar implementarea proiectelor, merg pe secții de terapie intensivă și discut cu cadrele medicale despre urgențe, căutăm soluții, particip la ședințe în consilii de etică ale maternităților, sunt invitată ca speaker la diverse evenimente medicale sau de parenting. Lucrez împreună cu partenerii și o echipă la un proiect de lege.

Nu am două zile la fel într-un an.

 


Sigur au existat momente în care ai simțit cu adevărat că ceea ce faci schimbă vieți. Ne poți împărtăși câteva astfel de povești?

 

Eu sunt un om modest care nu poate să vadă lucrurile cu atâta grandoare. Nu știu dacă schimb vieți, dar stiu că mă străduiesc zilnic să fiu un om bun cu cei de lângă mine, să ajut cu ce pot, să îmi pese. Fie că este vorba de a oferi consiliere și suport emoțional părinților care îmi scriu sau mă suna (au fost situații în care am stat și 2-3 săptămâni, seară de seară, în apel cu mamele, până la externare, ca suport emoțional).

Cele mai delicate situații sunt când îmi solicită ajutorul pentru transferul de la o maternitate la alta. Sau când tații mă suna îngrijorați că nu știu nimic despre copilul nou-născut prematur sau despre soția lor.

 


Ai avut vreodată situații în care ai simțit că nu mai poți? Ce te-a făcut să mergi mai departe?

 

Oh..da! De multe ori! De obicei mă simt copleșită în fața suferinței altora, când nu am suficiente finanțe să achiziționez tot ce mi se solicită de către medici și mă simt neputincioasă sau când sunt dezamăgită de oamenii fără principii și valori, lipsiți de empatie și respect.

Cred că toți avem momente când nu mai putem, dar mai putem un pic, de fapt. Mă motivează cauza și miza, nou-născuții vulnerabili, oamenii care îmi apar în cale și care pun umărul alături de mine.

 


Cum reușești să menții motivația echipei și a voluntarilor, mai ales în perioade grele sau când rezultatele vin mai greu?

 

Eu sunt o persoană pozitivă și transmit încrederea celor din jur. În plus, comunicarea empatică este esențială.

 


Care este viziunea pe termen lung a Asociației Prematurilor și ce anume v-ați propus să schimbați în sistemul medical din România?

 

Asociația Prematurilor vizează îmbunătățirea serviciului public de sănătate și a modului de îngrijire în secțiile de neonatologie conform standardelor europene și internaționale care implică:

– Acțiuni de lobby și advocacy

– Dotări și investiții în maternități 

– Cursuri de formare continuă pentru medici și asistente

– Integrarea părinților în îngrijirea nou-născuților și suportul emoțional pe perioada spitalizării

– Diminuarea zgomotului din terapie intensivă

– Reducerea luminii din terapie intensivă

– Terapia skin to skin ca standard de îngrijire

– Profilaxie prin stimularea precoce în terapie intensivă neonatală

 


Cui se adresează concret Asociația? Cum ajungeți la familiile care au nevoie de ajutor și cum vă asigurați că sprijinul vostru ajunge acolo unde este cea mai mare nevoie?

Asociația Prematurilor se adresează în primul rand nou-născuților cu complicații la naștere și de aceea ne concentrăm pe îmbunătățirea secțiilor de terapie intensivă neonatală, dar implicit atingem o comunitate extinsă și monitorizăm atent impactul implicării noastre.

 


De ce este importantă intervenția în secțiile de neonatologie și cum arată realitatea din aceste secții înainte de implicarea voastră?

 

Pentru cazurile fericite din București în care maternitățile sunt bine dotate, tot se mai găsește câte ceva de investit. În schimb, în țară este jale. Ne scriu medicii, merg pe teren și văd cu ochii mei: clădiri vechi, ponosite, secții abandonate de minister și consilii locale, fără echipamente, uneori fără personal.

Ce standarde, ce mediu plăcut sau modern? Cum să salvezi vieți dacă nu ai cu ce sau unde?

 


Cum se construiește, pas cu pas, o campanie de succes pentru Asociație? Care sunt etapele esențiale? Cum arată procesul de la prima idee pusă pe foaie până la monitorizarea campaniei?

 

Multă muncă. Susținută. Zilnic. Cu implicare și devotament. Cu oamenii generoși care donează și finanțează ideile noastre, uneori, prea futuriste pentru România. Restul sunt detalii de implementare. Dacă ai echipa implicată și susținere financiară restul merge impecabil.

 


Care au fost cele mai semnificative proiecte finalizate de Asociația Prematurilor și ce impact au avut acestea asupra comunităților vizate?

 

Toate proiectele și programele noastre sunt de interes public și aduc un impact semnificativ în comunitate. Dar cele care au componenta de prevenție sunt extrem de importante. Unul dintre ele a ajuns și în atenția Comisiei Europene care ne-a premiat proiectul de dotare a maternităților cu echipamente de protecție în pandemie, de exemplu. Sau caravana de monitorizare a sarcinilor derulată în comunități defavorizate, pentru detectarea riscurilor și prevenția nașterilor premature. Sau stimularea precoce a nou-născuților în terapie intensivă, cu impact asupra calității vieții pe termen lung.

 


Dar cele pe care le derulați în prezent? Care sunt obiectivele principale ale acestor inițiative și ce progrese ați înregistrat până acum?

 

În aceasta perioadă ne concentrăm atenția pe finalizarea unui proiecte de lege care vizează monitorizarea eficientă a nou-născutului post-externare. Este vorba de „carnetul prematurului și a nou-născutului vulnerabil”. Suntem cu el în faza de finalizare a conținutului și urmează calea legislativă și apoi de implementare de către Ministerul Sănătății.

 

„Educație și informare” este un alt pilon al activității voastre. Ce strategii utilizați pentru a educa și informa publicul larg despre prematuritate și îngrijirea nou-născuților?

 

Majoritatea proiectelor noastre sunt cu această componentă și utilizăm toate mijloacele existente, dar cele mai eficiente sunt cu ajutorul vostru, al mass-mediei și vă mulțumesc mult că dați volumul mai tare vocii noastre. Este extrem de important și valoros.

 


Cum evaluați impactul tuturor investițiilor și ce indicatori utilizați pentru a măsura succesul proiectelor?

 

Știm în permanență numărul de beneficiari – fie că este vorba de nou-născuți, medici, asistente, părinți etc. Totul este foarte transparent: de la achiziție, până la implementare și comunicăm mereu impactul proiectelor noastre.

Generozitatea stă în gesturi simple și nu se rezumă mereu la bani, ci la timp, energie, grijă. Mă emoționează oamenii pe care îi simt aproape, cu toată inima lor și le sunt tare recunoscătoare.

 

Transmite un mesaj comunității The Woman legat de activitatea voastră:

 

Vă invităm să descoperiți și să susțineți activitatea Asociației Prematurilor, o organizație dedicată micuților care vin pe lume mai devreme decât era așteptat, dar și familiilor lor. Împreună putem aduce mai multă grijă, căldură și șanse reale copiilor născuți prematur. Pentru că fiecare început merită să fie însoțit de încredere și iubire. Vă mulțumim!

 

–

Redactor:

Dalia Bologan, Creative MBA Program Director la Universitatea de Studii Economice din București: „Dacă vrem să evoluăm de la o economie care doar „incubează” idei la una care le susține și dezvoltă pe termen lung, atunci industriile creative trebuie să fie sprijinite în mod real.”

Dalia Bologan este directorul programului Creative MBA din cadrul școlii de afaceri a Universității de Studii Economice din București, singurul program de MBA din România dedicat exclusiv industriilor creative și culturale. Se autodefinește ca un „hibrid creativ”, pentru că întreaga sa carieră a fost despre armonizarea creativității cu structurile care o pot susține pe termen lung.

A studiat modă la București și la Istituto Marangoni din Milano, iar gândirea de design i-a fost constant busolă în tranziția de la creație artistică la management și educație. A început ca designer vestimentar și antreprenor creativ, colaborând cu clienți din domenii variate, și a înțeles rapid că procesul creativ nu înseamnă doar idei, ci și capacitatea de a le organiza astfel încât să devină sustenabile.

În 2018, a lansat un proiect de design social, transformând spații de artă și co-working în huburi de colaborare și schimb de idei. Aceste experiențe de co-creare i-au întărit convingerea că învățarea continuă și apartenența la o comunitate sunt esențiale nu doar pentru dezvoltarea personală, ci și pentru a pentru a pune bazele unor proiecte viabile.

În 2021, a creat „Future Jobs Design” – o metodologie de reconversie profesională pentru specialiștii din industriile creative, bazată pe principiile gândirii de design. După ce a testat-o în cadrul unor workshopuri pilot, a realizat că, în contextul post-pandemic, profesioniștii creativi aveau nevoie nu doar de competențe tehnologice, ci și de un spațiu în care să se simtă susținuți și conectați. Acest insight a stat la baza lansării CREATIVE MBA: un program care oferă mai mult decât know-how.

„Deși creativitatea este un motor important al noii economii, profesioniștii din aceste domenii au rareori acces la instrumente de business structurate, gândite pentru nevoile lor.”

Credit foto: Francisco Martinez, 2023.

Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale? Dacă da, care este persoana în care ai reușit să găsești un astfel de mentor și cum ai găsit-o?

Da, am câțiva mentori care m-au ghidat de-a lungul parcursului meu profesional. Unul dintre aceștia este Patrizia Boglione, trainer Gestalt Bodywork Counselling și specialist certificat în Creative Personal Branding. Este genul de persoană care știe să pună întrebările potrivite și care îmi oferă întotdeauna o perspectivă valoroasă. Am apelat la ea în 2020, într-un moment în care simțeam nevoia să-mi aliniez mai bine talentul, abilitățile și valorile cu noua etapă profesională în care voiam să intru.

Ulterior, când a venit timpul să dau o formă concretă ideii mele, am lucrat cu Jurgen Salenbacher, un coach extraordinar, care m-a ajutat să pun metodologia Future Jobs Design într-o structură clară și eficientă de workshopuri. Cu ajutorul lui, am reușit să evaluez, să rafinez, să elimin ce nu era esențial și să transform ideea într-un produs aplicabil în piață.

Din acest rol pe care îl ai, cum reușești să îmbini rigorile academice cu necesitatea de a stimula creativitatea și inovația într-un program educațional? Care este provocarea principală în această combinație și cum reușești să o depășești?

De multe ori, există teama că un cadru prea bine definit ar putea „strivi” procesul creativ, dar realitatea pe care am observat-o este exact opusă: când ai claritate și știi să gândești pe termen lung, creativitatea are, de fapt, mai mult spațiu să se exprime și să genereze impact real.

„Cred că rigorile academice sunt necesare tocmai pentru că oferă creativității o structură de sprijin, nu o limitare.”

La Creative MBA nu încercăm să standardizăm gândirea creativă, ci să oferim instrumente clare care să-i ajute pe profesioniști să transforme ideile în inițiative viabile de business. Într-o piață care se schimbă rapid, provocarea principală nu este lipsa ideilor, ci riscul de a căuta soluții rapide, „învățarea fast food”, fără o viziune pe termen lung.

Prin structura programului – un weekend pe lună în campus, plus sesiuni online integrate în fiecare modul – creăm un ritm de lucru care încurajează atât reflecția, cât și aplicarea practică. Insistăm pe dezvoltarea gândirii strategice: cum prioritizezi, cum iei decizii asumate și cum construiești proiecte care să rămână relevante în timp.

Foto: arhiva personală, workshop Future Jobs Design, 2021.

Cariera ta te-a plasat într-un punct cheie al industriei educaționale pentru profesioniștii din domeniul creativ. Când ai început să observi necesitatea unui program academic dedicat industriei creative și care a fost momentul în care ai realizat că trebuie să fii parte activă din acest proces de schimbare?

Am început să observ nevoia unui program academic dedicat industriilor creative în momentul în care am văzut cât de puține resurse educaționale erau adaptate realităților și provocărilor specifice acestui sector în România.

Pentru mine, momentul în care am decis să mă implic activ a fost atunci când am realizat că mă alătur unei echipe de profesioniști cu peste 30 de ani de experiență în educația de tip MBA – oameni care au format deja peste 3000 de lideri de business. Mi-a fost clar că puteam aduce un plus de valoare, contribuind la crearea unui program care să ajute profesioniștii creativi să își transforme ideile în inițiative sustenabile.

Cred cu tărie că dacă vrem să evoluăm de la o economie care doar „incubează” idei la una care le susține și dezvoltă pe termen lung, atunci industriile creative trebuie să fie sprijinite în mod real. Prin Creative MBA, ne-am propus să oferim exact acest sprijin: acces la educație de business, crearea de punți între sectoarele creative pentru atingerea unor scopuri comune și integrarea inteligentă a tehnologiilor emergente, indiferent din ce domeniu vine fiecare student.

Creative MBA a fost creat special pentru domenii precum moda, designul și marketingul. Care crezi că este cea mai mare provocare cu care se confruntă profesioniștii din aceste industrii astăzi și cum ajută acest program să le ofere soluții eficiente? Care sunt, din perspectiva ta, abilitățile esențiale pe care le dobândesc acești tineri prin educație?

Cred că cea mai mare provocare cu care se confruntă profesioniștii din industriile creative, cum ar fi moda, designul sau marketingul, este găsirea echilibrului între viziunea creativă și necesitatea de a construi produse și servicii capabile să genereze efecte economice.

Mulți dintre acești profesioniști au un talent extraordinar și o viziune clară, dar ajung într-un punct în care nu știu cum să facă saltul de la idee la realitate economică. De asemenea, schimbările rapide din industrie, alimentate de noile tehnologii și cerințele pieței, fac ca adaptarea să fie o provocare continuă.

Creative MBA răspunde acestor provocări printr-un program care combină teoria cu aplicabilitatea practică. În cadrul programului, profesioniștii învață cum să-și structureze ideile într-un mod strategic, cum să construiască și să scaleze proiecte creative, și cum să construiască parteneriate valoroase care să le sprijine viziunea. De asemenea, învață să folosească gândirea de design pentru a găsi soluții inovative la provocările de business și dobândesc cunoștințele necesare pentru a gestiona eficient finanțele, a naviga provocările legale și a înțelege dinamica pieței internaționale.

Pe scurt, abilitățile esențiale pe care le dobândesc prin educația de tip MBA sunt gândirea strategică, capacitatea de a lua decizii informate și de a prioritiza resursele în mod eficient.

Totodată, acești profesioniști învață cum să integreze inovația și tehnologia în procesul creativ, ceea ce le oferă un avantaj competitiv pe o piață aflată în continuă schimbare.

Foto: Workshop la Romanian Design Week, 2023.

De-a lungul carierei tale, ai avut ocazia să interacționezi cu numeroși tineri talentați. Ce crezi că face diferența între un student care se va impune în industrie și unul care va întâmpina dificultăți în a-și construi un drum sustenabil în carieră? Care sunt, în opinia ta, factorii care contribuie la succesul lor pe termen lung?

„De-a lungul timpului am înțeles că talentul e doar punctul de plecare. Ce face cu adevărat diferența este capacitatea de a învăța continuu, de a se adapta și de a construi relații solide.”

Studenții care reușesc pe termen lung sunt cei care investesc în dezvoltarea lor strategică, își cultivă gândirea critică și își asumă inițiativa. Înțeleg că succesul nu vine peste noapte și că drumul e presărat cu efort conștient, nu doar cu inspirație.

Un alt factor important este atitudinea față de incertitudine: cei care privesc schimbările nu ca pe obstacole, ci ca pe oportunități de a crește, au un avantaj real. Iar în industriile creative, unde ritmul este alert și așteptările sunt mereu în schimbare, reziliența și curajul de a experimenta devin esențiale.

Este important de spus că nu toți creativii își doresc să devină CEO sau să preia integral un rol de lider de business – și este OK. În cadrul programului, încurajăm ambele drumuri: fie că vrei să-ți dezvolți propriul business, fie că preferi să colaborezi cu parteneri complementari. De multe ori, cele mai puternice inițiative apar atunci când un creativ își unește forțele cu un strateg de business sau un economist. Vedem exemple clare în industrie: relația dintre designerul Marc Jacobs și Robert Duffy, strategul din spatele creșterii brandului, sau colaborarea dintre artistul Damien Hirst și agentul său Frank Dunphy, care l-a ajutat să transforme creația artistică într-un model de business global.

Indiferent de traseul pe care îl aleg, ceea ce încercăm să cultivăm este capacitatea studenților de a înțelege pașii necesari pentru a-și evalua corect proiectele, de a lua decizii informate și de a construi un parcurs sustenabil, în acord cu propriile lor valori.

Te-ai implicat activ în formarea liderilor din industrii creative. Cum crezi că se schimbă leadershipul în aceste domenii față de alte industrii? Care sunt trăsăturile esențiale pe care trebuie să le cultive un lider creativ pentru a rămâne relevant într-un context în continuă schimbare?

În industriile creative, un lider nu trebuie să controleze fiecare pas, ci să faciliteze procesul de co-creație, să fie un catalizator pentru idei și să sprijine echipele să își dezvolte potențialul.

Pentru un lider creativ, provocarea este dublă: pe de o parte, trebuie să fie capabil să observe direcțiile în care se îndreaptă lumea și, pe de altă parte, să construiască o viziune conștientă în acea direcție.

În contextul actual, în care digitalizarea, hiper-personalizarea și nevoia de a oferi sens sunt prioritare, rolul designerilor și creativilor este esențial, deoarece aceștia sunt deja instruiți să găsească soluții inovatoare la probleme reale.

Foto: CREATIVE MBA, anul 2, 2025.

Dat fiind contextul globalizării și al unei lumi interconectate, cum reușesc absolvenții programului să aplice în mod concret ceea ce învață, având în vedere că piețele din industria creativă sunt tot mai competitive? Care sunt metodele prin care educația poate rămâne relevantă și eficientă în fața acestor provocări globale?

Trăim un moment interesant: deși tehnologia ne conectează la nivel global, în realitate, tendința este să operăm tot mai local. Globalizarea va continua să existe mai ales în zona piețelor digitale, dar din perspectiva dezvoltării de business, relevanța locală, conexiunea cu comunitatea și înțelegerea contextului cultural devin esențiale. Așadar, nu mai vorbim doar despre scalare rapidă, ci despre construcție conștientă, despre cum rămâi loial unei viziuni chiar și când aceasta evoluează.

În acest context, absolvenții Creative MBA aplică ceea ce învață adaptând proiectele la realitățile piețelor locale și la nevoile concrete ale comunităților cărora li se adresează. În loc să urmărească o expansiune rapidă, ei învață să construiască inițiative cu identitate clară și potențial real de scalare.

Educația rămâne relevantă și eficientă tocmai prin această abordare: în loc să propunem formule fixe, încurajăm o gândire critică, flexibilă și colaborativă.

Cred că una dintre cele mai valoroase lecții este aceasta:

În industriile creative de azi, succesul nu mai înseamnă neapărat creștere rapidă ci capacitatea de a crea sens, de a genera impact autentic și de a rămâne relevant în timp.

Multe dintre domeniile creative, precum moda sau designul, sunt adesea percepute ca fiind non-conformiste. Cum integrezi această latură a industriilor creative într-un cadru academic structurat? Cum găsești acel echilibru între a sprijini creativitatea liberă și a învăța studenții să respecte standardele profesionale?

Creativitatea, prin natura ei, are nevoie de libertate. Iar domenii precum moda sau designul, fiind adesea percepute ca non-conformiste, aduc exact acel tip de energie vie, de reinventare continuă, care nu poate fi constrânsă într-un cadru rigid. De aceea, când am construit Creative MBA, am știut că nu putem vorbi despre o educație „clasică”, ci despre un spațiu de facilitare, unde structura există, dar nu pentru a limita, ci pentru a susține procesul creativ.

Cred că echilibrul vine din felul în care construim cadrul: un framework clar, dar suficient de flexibil încât să permită experimentarea. Învățăm împreună cum să organizăm ideile fără să le pierdem esența, cum să construim proiecte solide fără să amputăm impulsul creativ.

La final, nu e despre a alege între libertate și rigoare, ci despre a învăța cum să le facem să funcționeze împreună. Un proiect creativ de succes are nevoie de ambele: de o viziune curajoasă și de o arhitectură solidă care să o susțină.

În opinia ta, care sunt câteva dintre cele mai comune mituri cu privire la industria creativă? Cum ai demonta aceste concepții și ce ai vrea ca tinerii talentați să înțeleagă despre realitățile acestei industrii?

Unul dintre cele mai răspândite mituri despre industria creativă este ideea că talentul este suficient. Că dacă ai inspirație și viziune, lucrurile se vor așeza de la sine. Realitatea este mult mai complexă. Talentul este important, dar fără structură, strategie și capacitatea de a naviga provocările reale ale pieței, creativitatea riscă să rămână la nivel de intenție frumoasă, fără impact concret.

Un alt mit este ideea că industriile creative sunt mereu „libere”, fără reguli sau rigori. În realitate, proiectele care rezistă și cresc sunt cele care știu să jongleze cu libertatea creativă și cu disciplina profesională.

„Creativitatea fără asumare și fără direcție se risipește rapid.”

De aceea, e important să înțelegi că și în industriile creative există bugete, termene, echipe de coordonat și decizii dificile de luat.

Un al treilea mit este că succesul vine rapid dacă ai o idee „genială”. În realitate, ideile sunt doar începutul. Ceea ce face diferența este capacitatea de execuție, răbdarea și disponibilitatea de a învăța și de a te adapta continuu. Este un drum de construcție, nu de sprint.

Și nu în ultimul rând, există ideea greșită că „din industriile creative nu se fac bani”. De fapt, sectoarele creative au un impact economic real, iar la nivel global contribuie semnificativ la PIB și la crearea de locuri de muncă. Problema nu este în potențial, ci în lipsa instrumentelor potrivite de monetizare și scalare a inițiativelor. Cu educație adecvată și strategie clară, creativitatea poate și trebuie să fie și sustenabilă financiar.

Pentru cei care se află la început de drum, jonglând cu latura creativă și cu provocările unui business, ce sfat le-ai oferi pentru a reuși să își echilibreze aceste două dimensiuni ale carierei?

Primul lucru pe care l-aș spune este că nu există un echilibru perfect – și nici nu trebuie să îl căutăm obsesiv. Creativitatea și businessul sunt ca două forțe complementare: uneori una va cere mai mult spațiu, alteori cealaltă va trebui să preia controlul. Important este să înveți să navighezi între ele fără să îți pierzi esența.

Un sfat practic ar fi să nu-ți fie teamă să pui structuri clare ideilor tale. Mulți creativi cred că organizarea „omoară” spontaneitatea, dar în realitate, un cadru bine gândit îți oferă libertatea de a crea cu mai multă claritate și impact.

Și poate cel mai important sfat: nu încerca să faci totul singur. Construiește-ți o rețea de oameni de încredere – colegi, colaboratori, mentori – care să te ajute să vezi mai departe decât propriul tău unghi de lucru. Creativitatea are nevoie de comunitate ca să se transforme în proiecte care contează cu adevărat. Iar un business sănătos nu se clădește în izolare, ci în dialog.

Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:

Mai bine să înveți din ce funcționează și să ai curajul să ajustezi din mers, decât să aștepți momentul perfect – care poate să nu vină niciodată.

Ce spune stilul tău vestimentar despre tine:

Că prețuiesc autenticitatea și confortul.

Un lucru pe care ți-ai dori să-l cunoască mai multă lume despre tinerii creativi:

Că sunt resursa principală a acestui mileniu.

Ce ai spune că înseamnă să fii un om educat:

Să ai capacitatea de a înțelege lumea din jurul tău cu curiozitate.

Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:

Nu am.

Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:

Mulțumesc, cu recunoștință.

_

Editor:

Credit foto cover image: Adi Bulboacă.

Excelență multidisciplinară în cadrul Renew Institute

În următoarele săptămâni va fi inaugurată clinica de excelență Renew Institute – locul în care oricine va putea beneficia de servicii medicale premium, într-un spațiu modern și primitor, orientat către nevoile medicale ale pacienților și către exigențele estetice ale acestora. Renew Institute este o clinică multidisciplinară cu aparatura de top, în care actul medical este oferit de medici de elită și specialiști în fizioterapie, osteopatie, nutriție, terapie ocupațională, logopedie și de un personal special pregătit pentru a veni în întâmpinare tuturor nevoilor din partea pacienților.

Situată în partea de nord a Capitalei, clinica Renew Institute are o suprafață de 1.000 mp, dispuși pe 3 niveluri. 

Primul nivel este destinat centrului de excelență în reabilitare și recuperare, fizioterapie, osteopatie, reumatologie, recuperare medicală, ortopedie, ortopedie pediatrică și psihologie. Existența aparaturii de top folosite  de  specialiștii pregătiți la cele mai înalte standarde  ajută pacienții să se recupereze cât mai eficient.

Nivelul următor este destinat îngrijirii estetice şi sănătăţii personale, reunind cabinete de dermatologie, chirurgie estetică, ginecologie, remodelare corporală, slăbire localizată, rejuvenare facială și vaginală, incontinenţă urinară. 

Renew Institute dispune și de o zonă special dedicată copiilor, deoarece la acest nivel se regăsesc specializări precum: pediatrie, neonatologie, cardiologie pediatrică, neurologie pediatrică, endocrinologie pediatrică, fizioterapie pediatrică, psihologie, logopedie și terapie ocupațională. Spațiul vesel amenajat, care te transpune într-o poveste în care copii percep totul ca pe un joc frumos, mai include cabinetele de O.R.L, medicină de familie și centru de recoltare. 

La Renew Institute  există centrul de medicină sportivă dotat cu ultimele tehnologii de recuperare, echipamente de testare a efortului cardio-pulmonar şi evaluare a forței musculare. 

„De-a lungul carierei mele medicale am simțit că pot crea un loc în care actul medical de top poate fi dezvoltat și perpetuat. La Renew Institute oferim pacienților noștri o experiență medicală completă, în sensul că spațiul amenajat după cele mai moderne standarde le oferă confortul fizic și vizual, iar noi, echipa de medici prin experiența bogată, le asigurăm cele mai bune tratamente și soluții la problemele lor. Este un concept integrat, în care am creat circuite imersive, de la lumină, muzică, parfum ambiental și până la căldura cu care echipa Renew Institute își va întâmpina pacienții”, a spus Dr. PHD Alexandru Dina,
CEO & Co-founder Renew Institute.

Problemele medicale ale pacienților care trec pragul clinicii devin o provocare medicală terapeutică pentru echipa de specialiști de la Renew Institute, unde abordarea multidisciplinară a afecțiunilor, cu asistență de nivel universitar permite integrarea sinergică a terapiilor. Odată ce pacientul a apelat la serviciile clinicii nu mai este singur în lupta cu afecțiunile sale. Pe drumul spre vindecare se merge împreună: pacient și medic!

Echipa de medici de top reunește nume cu o excelentă activitate atât în sistemul medical de stat, cât și în cel privat. Printre aceștia se numără dr. Cătălin Prescură, medic chirurg ortopedie și traumatologie sportivă; dr. Ioan Fodor, medic primar ortopedie pediatrică; dr. Tatiana Niță, medic primar dermatologie; dr. Alina Jugănaru, medic primar obstetrică ginecologie; dr. Oana Enache, medic reumatolog; dr. Daniela Găman, medic primar de recuperare; dr. Iuliana Câlmâc, medic primar pediatru, medic specialist cardiologie pediatrică; dr. Cristina Codleanu, medic primar pediatru, medic specialist cardiologie pediatrică; dr. PHD Elena Anghel-Stănilă, psiholog; Irina Gaiu, medic de medicină sportivă etc.

 „Am decis să investesc în acest proiect – Renew Institute – inspirată de viziunea și excelența unui profesionist al serviciilor medicale, partenerul meu în acest nou business. Pasiunea lui evidentă pentru terapiile pe care le practică m-au provocat să mă implic, cu resursele și tenacitatea mea, în  a aduce la lumină un proiect de succes în universul serviciilor medicale integrate: o altfel de abordare a relațiilor medicale specialist – pacient. Am dorit crearea unui produs de excelență, care nu cred că va trece neobservat în piața serviciilor de gen, pentru că pornim, înainte de toate, de la nevoile complexe ale pacienților. Doar satisfacția pacienților institutului nostru poate valida inspirația acestei investiții. Mai înainte de orice, ca om de afaceri îmi doresc succesul proiectului. Sunt conștientă că doar satisfacția pacienților noștri, într-un mediu din ce in ce mai exigent concurențial, ne poate aduce succesul. Pacienți vindecați sau afecțiuni ameliorate acolo unde vindecarea nu este posibilă sunt indicatorii succesului. Empatia medicală este unul dintre pilonii importanți ai conceptului construit de noi. Prin aceasta pacienții noștri se vor convinge că suntem împreuna în anevoiosul drum spre vindecare. Cred că reușim să aducem multe elemente de inovație, tehnici și tehnologii de ultimă generație prin care vrem să ne atingem, pe de altă parte, obiectivul”, a declarat Cătălina Belu-Borțică, Co-founder Renew Institute.

„Eu cred că, în această lume, fiecare copil merită să își descopere aripile și să atingă cel mai înalt potențial al dezvoltării sale. Însă, din păcate, unii dintre ei nu au parte de această șansă, deoarece în drumul lor apar piedici dificile, obstacole neașteptate, cu care luptă, adesea, dincolo de puterile lor. Din această convingere profundă am creat Renew Institute – un spațiu unde credem cu toată inima că fiecare copil are dreptul de a-și depăși condiția și de a-și descoperi adevărata forță interioară. Aici, prin sprijin medical specializat, terapii inovatoare și un mediu cald și încurajator, ajutăm copiii să transforme limitele în oportunități și să urce către potențialul lor real, acolo unde visele devin realitate.
În cadrul clinicii Renew Institute am creat o zonă dedicată cu atenție specială pediatriei și terapiilor de dezvoltare, tocmai pentru a oferi celor mici șansa de a-și depăși orice dificultate și de a păși, cu încredere și curaj, spre cea mai bună versiune a lor.

Credem că fiecare copil merită să trăiască bucuria deplină a vieții, eliberat de obstacole și susținut în fiecare pas pe drumul său către împlinire”, afirmă Andrei Borțică, Co-founder Renew Institute.

Cu echipamente de top,  Renew Institute aduce tehnologii în premieră, utilizate de cele mai prestigioase centre medicale, cluburi sportive şi centre de recuperare.

Printre acestea sunt: Imoove 600 – este utilizat în fizioterapie și care te ajută să faci exerciții independente (partea inferioară și superioară a corpului), pentru un antrenament complet și într-un timp mai scurt; AlterG® Pro Anti-Gravity Treadmill ™ – oferă sportivilor de elită cea mai recentă inovație în recuperarea post-traumatică și în antrenamentul de zi cu zi, iar datorită efectului de scădere al gravitației, cei vârstnici pot alerga ca în tinerețe; Tecar Back3 TX – este o tehnologie inovatoare pentru reabilitare activă și eficientăîntr-untimp foarte scurt, care folosește curentul TECAR Winback (un curent dinamic de înaltă frecvență, cu interval cuprins între 300 kHz și 1 MHz), ce are o putere de peste 200 W, susținută de tehnologia Power-In pentru efecte amplificate; LightForce XLi (40W) -este un aparat de terapie laser, echipat cu sistemul revoluționar Empower IQ™,  cu o putere de 40W. LightForce XLi permite tratamente mai scurte și mai eficiente, contribuind la recuperarea accelerată a pacienților și optimizarea timpului terapeutic în cazul durerilor acute și al inflamațiilor.

Renew Institute include şi un centru de cercetare şi formare profesională destinatcomunităţii medicale din România, care organizează webinarii şi sesiuni de instruire în vederea dezvoltării continue.

La Renew Institute este deschis circuitul CASMB pentru specialitățile pediatrie, reumatologie, O.R.L și medicină de familie, iar în perioada următoare va fi deschisă platforma de programări pentru toate specialitățile.

Despre Renew Institute

Renew Institute este o clinică medicală dedicată excelenței multidisciplinare, cu o echipă de specialiști de renume și echipamente medicale de ultimă generație. Multe dintre tehnologiile de recuperare disponibile la Renew Institute sunt utilizate de sportivi de top de la cele mai prestigioase cluburi din lume. Clinica oferă şi servicii VIP, cu programe de terapie și tratamente personalizate, adaptate nevoilor fiecărui pacient. Tot aici funcționează și centrul de formare profesională Renew Institute, un hub dedicat schimbului de cunoștințe și dezvoltării continue a comunității medicale, atât la nivel local, cât și internațional.
Filosofia Renew Institute se regăsește în promisiunea „Back on track” — dedicată celor care vor să își regăsească echilibrul și să revină la cea mai bună formă, fizic și mental.

Urban Playfield revine în acest an

Urban Playfield, festivalul sporturilor luate în joacă pentru cei mici și cei mari, își continuă povestea în 2025 cu cea de-a doua caravană națională! După succesul primei ediții din 2024, care a adunat peste 40.000 de participanți în 10 orașe, primele opriri din noul sezon vor avea loc pe 10-11 mai, în Piața Mare din Sibiu, și pe 24-25 mai, în Piața Unirii din Oradea.

Urban Playfield își păstrează misiunea de a transforma spațiile urbane în terenuri de joacă și de a aduce activități sportive și de divertisment în inima comunităților locale. De la volei, baschet și tenis de masă, până la escaladă, fussball și cornhole, festivalul va oferi, gratuit, o gamă variată de experiențe pentru toate vârstele.

Mirel Alexa, organizator Urban Playfield: „Urban Playfield este un proiect tânăr, plin de energie, care a crescut frumos odată cu fiecare oraș în care am ajuns. În cele 10 locații vizitate în prima ediție am reușit să transformăm spații urbane în locuri de joacă și mișcare, demonstrând că orașele noastre pot deveni, cu puțin efort, locuri vii care promovează sănătatea și sportul. În plus, am avut ocazia să facem cunoscute cluburile sportive locale și performanțele sportivilor și am adus sportul mai aproape de comunitate.

Prin Urban Playfield construim o poveste a jocului — o invitație de a ne redescoperi spiritul ludic și plăcerea mișcării în aer liber, una pe care suntem bucuroși să o continuăm în 2025. Îi invităm pe toți, indiferent de vârstă, să ni se alăture. Hai la joacă!”

Programul complet și noile orașe în care va ajunge caravana Urban Playfield 2025 vor fi anunțate în curând.

 

DESPRE PRIMA EDIȚIE URBAN PLAYFIELD 

În 2024,  Urban Playfield a ajuns în: Alba Iulia, Cluj-Napoca, Brașov, Timișoara, Iași, Oradea, Sibiu, Craiova, București și Baia Mare. Organizatorii, în colaborare cu partenerii evenimentului, au pregătit câteva întâlniri care au stârnit interesul maxim al participanților: la București, cu campionul olimpic la înot, David Popovici, cu cea mai bună spadasină a lumii – Ana Maria Brânză și cu Virgil Stănescu, fost baschetbalist, căpitan al echipei naționale a României; la Cluj-Napoca, cu echipa de baschet U-BT Cluj, la Craiova, cu echipa României de Cupa Davis; la Timișoara, cu Mihai Silvășan, antrenorul Naționalei masculine de baschet a României și cu Paul Codrea, fost jucător de fotbal în Naționala României. Campioana mondială la street workout&calisthenics, Alisia Perșa, a fost parte din programul Urban Playfield din orașele Iași și București.

 

MISIUNEA URBAN PLAYFIELD

– Promovarea dreptului la joacă: Urban Playfield promovează ideea că joaca este un drept universal, indiferent de vârstă sau condiție socială și încurajează pe toată lumea să redescopere plăcerea mișcării și a sportului într-un cadru distractiv și relaxant.

– Promovarea sportului ca joacă: Sportul nu trebuie să fie doar o activitate fizică, ci și o sursă de bucurie, energie și conexiune între oameni. 

– Transformarea spațiilor urbane: Urban Playfield transformă spațiile din orașe, aflate la îndemâna oricui, în adevărate zone de joacă, unde fiecare poate să se distreze prin sport. Demonstrează comunităților locale că sportul și joaca pot fi integrate în viața de zi cu zi, chiar și în mijlocul agitației urbane.

Urban Playfield este un proiect care face un tur national, în 10 orașe din țară, dedicate jocului și sportului de masa. Fiecărui oraș-gazdă îi este dedicat un weekend cu o varietate de activități sportive și divertisment pentru toți participanții, indiferent de vârstă. Accesul este gratuit.

Eveniment organizat de echipa Sports Festival, în parteneriat cu Raiffeisen Bank România și Signal Iduna, cu sprijinul autorităților locale.

Mai multe detalii pe urbanplayfield.ro.

Show special live Boris Brejcha la Cluj-Napoca

Boris Brejcha, creatorul stilului High-Tech Minimal și unul dintre cei mai inovatori producători și DJ ai scenei electronice globale, va transforma BT Arena din Cluj-Napoca într-un univers aparte, pe 31 octombrie 2025, în cadrul evenimentului “DUA presents Boris Brejcha in Cluj”, powered by UNTOLD. 

Recunoscut la nivel internațional pentru stilul său inconfundabil și aparițiile spectaculoase sub celebra mască venețiană, Boris Brejcha oferă întotdeauna fanilor săi un show complex, încărcat de ritm, intensitate, mister și haos calculat. Aparițiile live sunt mai mult decât niște DJ set-uri, sunt călătorii muzicale, orchestrate cu precizia unui arhitect al sunetului. Show-urile compuse aproape integral din producții proprii și concepte inedite, au cucerit publicul celor mai mari festivaluri și evenimente de muzică ale lumii, de la UNTOLD, Tomorrowland, Ultra Music Festival până la platforma Cercle. 

Printre cele mai spectaculoase apariții ale lui Boris Brejcha se numără live setul exclusiv din 2019 în impresionantul Grand Palais, una dintre cele mai spectaculoase locații din Paris. Setul care a adunat peste 62 milioane de vizualizări pe YouTube pe canalul oficial Cercle, a fost unul dintre momentele care i-au consolidat reputația de artist vizionar pe scena muzicii electronice internaționale.

Considerat creatorul genului High-Tech Minimal, Boris Brejcha a redefinit standardele muzicii electronice moderne. Cu albume de referință precum “Space Diver” (2020), “Never Stop Dancing” (2021) și piese care au ajuns în clasamentele internaționale, “Purple Noise”, “Gravity” sau “Lost Memory”, artistul german a acumulat milioane de streamuri și o comunitate globală de fani. Fondator de label, “Fcking Serious”, Boris Brejcha și-a construit cariera pe autenticitate și creativitate absolută, refuzând orice compromis al artei sale. 

În 2024, a lansat “Level One”, cel mai recent album, care a fost perceput ca un nou capitol artistic pentru producătorul Boris Brejcha. Acesta continuă stilul High-Tech Minimal, dar introduce și elemente noi, mai melodice, potrivite pentru marile scene de festival. Astfel, germanul și reconfirmă poziția sa de inovator pe scena muzicii electronice internaționale.

Fanii au ocazia de a trăi o experiență muzicală memorabilă, pe 31 octombrie, la BT Arena din Cluj-Napoca. 

Biletele pentru evenimentul “DUA presents Boris Brejcha in Cluj” sunt împărțite în trei categorii: 

– Regular Ticket: 220 LEI + taxe

– VIP Ticket: 350 LEI + taxe

– Premium Ticket: 500 LEI + taxe 

Biletele sunt disponibile pe entertix.ro

Numărul biletelor este limitat, iar prețurile vor crește în curând. 

Toate informațiile despre eveniment sunt disponibile pe pagina oficială de Instagram DUA – @dua_culture

RAD Sculpture Park 2025 începe mâine!

Începând de mâine, publicul din București este invitat să descopere RAD Sculpture Park, ediția a 3-a, o amplă expoziție de sculptură în aer liber, deschisă până pe 25 mai în grădinile CARO, pe malul Lacului Tei (Str. Barbu Văcărescu 164A). Evenimentul reunește lucrările a cca. 60 de artiști români și internaționali, reprezentați de cele 28 de galerii de artă contemporană participante la târgul RAD Art Fair. Accesul este gratuit, iar în weekend-uri vor fi disponibile tururi ghidate.

Curatoriat de Alex Radu, co-fondator RAD și fondator /SAC, RAD Sculpture Park 2025 este o invitație deschisă de a privi pluralitatea ca sursă de bogăție.

Jecza Gallery – Bogdan Rata – The Crossing
SAC – Nives Widauer – Mirror Me

De la prima ediție, desfășurată în 2023, RAD Sculpture Park s-a impus ca una dintre cele mai apreciate secțiuni ale târgului de artă RAD Art Fair, oferind o experiență de neratat în peisajul artistic autohton, reunind sculpturile unora dintre cei mai importanți artiști vizuali contemporani români sau reprezentați de o galerie din România.

Prin această ediție ne-am dorit să vorbim despre probleme actuale, despre nevoia de diversitate și nevoia de dialog. Trebuie să recunoaștem că suntem din ce în mai diferiți între noi și că ne place asta, trăim o contemporaneitate a diferențierilor, iar asta nu e deloc ceva negativ, din contra, ne îmbogățește ca societate. Avem moduri nenumărate de a vedea, de a simți și a înțelege. Avem o nevoie imperativă să găsim moduri de a agrega în compoziții (nu în competiții) similaritățile și diferențierile dintre noi.” declară Alex Radu.

Expoziția propune un dialog între lumi – de la porumbeii Anei Avram devorați de omologii lor reali – o metaforă a auto-consumului identitar – la lucrări ca „Scutul Antifascist” al lui Deniz Constantin sau instalația monumentală a lui Adrian Piorescu, ce reflectă tensiunile sociale și politice actuale.  Ovidiu Toader propune o reflecție asupra memoriei colective printr-un simbol al unității, în timp ce Bogdan Rața explorează granița difuză dintre corp și imagine, prezență și memorie, testând limitele sculpturii tradiționale prin forme plate, dar tensionate. Viziuni poetice și meditative – de la formele liminale ale lui Albert Kaan, până la leagănele interconectate ale Alinei Cioară – completează experiența publicului.

SAC Gallery – AlexandruDascalu – Dascalu Alexandru
SAC Gallery – Ana Ionescu – For you I would

Printre contribuțiile internaționale notabile din cadrul RAD Sculpture Park se numără Nives Widauer, ce explorează teme legate de fragilitate și reconstrucție identitară; Oliver Ressler, cunoscut pentru lucrările sale tip protest, pe teme politice și de mediu; Marzena Nowak, ale cărei lucrări vizează granițele dintre memorie, percepție senzorială și realitatea poetică a cotidianului și artistul Terrence Musekiwa care îmbină tradiția sculpturii în piatră din Zimbabwe cu materiale contemporane, explorând identitatea culturală și realitățile sociale actuale.

Artiștii ale căror lucrări le veți vedea în expoziție (și galeriile care îi reprezintă) sunt: 111invers1 (Lumi Mihai & Mugur Grosu) (/SAC), Nimbert Ambruș (/SAC), Ana Avram (Lutnița), Daniel David Bandi (/SAC), Cătălin Bădărău (H’art), Vlad Berte (/SAC), Marco Cassani (SABOT), Alin Carpen (Scemtovici & Benowitz), Anastasia Călinovici (Atelier35), Mirela Cerbu (/SAC), Alina Cioară (Suprainfinit), Tudor Ciurescu (Cazul101), Sergiu Chihaia (/SAC), Nicolae Comanescu (/SAC), Deniz Constantin (H’art), Miruna Copăcel (/SAC), Doru Covrig (Galleria 28), Ștefan Radu Crețu (418 Gallery), Iulian Cristea (/SAC), Suzana Dan (/SAC), Alexandru Dascălu (/SAC), Anca Vintila Dragu (/SAC), Marin Florin (Galleria 28), Szilard Gaspar (/SAC), Teodor Georgescu (Pharmakon), Lucia Ghegu (Sector 1 Gallery), Adrian Ilfoveanu (GLORIÆ Art), Ana Ion (/SAC), Ana Ionescu (/SAC), Peter Jecza (Jecza), Albert Kaan (418 Gallery), Claudiu Lazăr (Sandwich), Florin Magda (Jecza), Bianca Mann (H’art), Rachel Monosov (Catinca Tăbăcaru), Terrence Musekiwa (Catinca Tăbăcaru), Denis Nanciu (Galeria 28), Marzena Nowak (Gregor Podnar), Vlad Olariu (/SAC), Maru Oprescu – Saint Machine (/SAC), Ciprian Paleologu (Laborna), Daniela Pălimariu (Sandwich), Alexandru Podea (artPODEA), Alex Poteca (Galleria 28), Adrian Piorescu (Laborna), Andrei Pituț (/SAC), Alexandru Ranga (/SAC), Bogdan Rața (Jecza), Oliver Ressler (/SAC), Andreea Samoilă (/SAC), Mihail Șarpe (Ivan & Lutnița), Ovidiu Toader (Catinca Tăbăcaru), Virginia Toma (/SAC), Mihai Toth (/SAC), Mark Verlan (Lutnița), Dan Vezentan (/SAC), Dan Vișovan & Bogdan Rața (Anca Poterașu), Filip Nicolae Voicu (/SAC), Nives Widauer (/SAC), Florin Zhu (/SAC) și Bela Zoltan (/SAC).

RAD Sculpture Park 2025 celebrează diversitatea de viziuni și expresii artistice, luând o poziție fermă împotriva aplatizării culturale și a tendințelor de uniformizare. Publicul va experimenta această diversitate în cel mai concret mod – prin operele unor artiști din generații diferite, folosind perspective, medii, materialități și stiluri variate. De la voci emergente la nume consacrate, RAD Sculpture Park aduce împreună o selecție curatoriată de forme, materiale și idei, într-un spațiu viu dedicat dialogului artistic.

SAC Gallery – Vlad Olariu – Rebellious Forms in Space- Anne
Jecza Gallery – Florin Magda

Echipa RAD Sculpture Park 2025:
Arhitectură expozițională: Justin Baroncea, Maria Ghement, Alexandra Muller;
Grafică Sculpture Park: Ilinca Pop;
Asistență curatorială și tururi ghidate: Anne-Marie Lolea
Echipa /SAC (organizare): Andreea Chircă, Iulian Cristea, Lidia Dobrea, Anne-Marie Lolea,  Elena Maxemciuc, Alex Radu
Selecție lucrări: Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Alex Radu
Curatori: Alex Radu și echipa RAD Sculpture Park 2025

RAD ART FAIR

RAD Sculpture Park va fi urmat, între 22 și 25 mai, de cea de-a treia ediție a RAD Art Fair, târgul de artă contemporană ce aduce împreună cele mai importante galerii din România. Desfășurat la CARO, RAD Fair reunește peste 120 de artiști români și internaționali, reprezentați de 28 de galerii de artă din România, dar și din Austria, Belgia, Germania și Polonia. RAD Art Fair este structurat în două secțiuni: GALLERIES, care include galerii consacrate de artă contemporană și PLATFORM, secțiune dedicată galeriilor emergente și inițiativelor curatoriale tinere, susținute printr-un program special de mentorat oferit de RAD.

Sub umbrela târgului RAD Art Fair vor mai fi organizate un simpozion curatorial cu 25+ participanți internaționali, o serie de discuții tematice, o expoziție de collectible design, un program de evenimente colaterale. Evenimentul oferă publicului o experiență imersivă și cuprinzătoare, punând accent pe calitate artistică, diversitate de practici și dialog interdisciplinar. 

Gallery – Albert Kaan – Horizon, Flux 1

Biletele pentru RAD ART FAIR 2025 sunt disponibile pe platforma Entertix – www.entertix.ro/evenimente/28369/rad-art-fair-22-25-mai-2025-caro-bucuresti.html

Evenimentul este realizat cu sprijinul partenerilor care continuă să fie alături de echipa RAD de la an la an. 

Din dorința de a sprijini comunitatea locală de artiști și de a promova arta contemporană din România, Banca Transilvania este alături de RAD Art Fair în rolul de Presenting Partner încă de la ediția 2024.

CARO este și în acest an partenerul de locație al evenimentului, invitând publicul să descopere un spațiu generos și variat, ideal pentru a găzdui evenimente culturale complexe.

Catena & Fundația Fildas Art sunt anul acesta partenerii principali ai RAD Sculpture Park, iar Bog’Art este partenerul Brick & Mortar.

Proiectul este co-finanțat de Ministerul Culturii și EUNIC.

RAD Art Fair este posibil cu sprijinul: Purcari, Black Cab, The Edit, Pazo, Cloud Mountain Coffee, Pop Cola, Boiler, Tonica Group, Sensoarte.ro, Fildas Trading, Policolor, Collector’s Lounge și YAP.

Parteneri instituționali: MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană și MARe – Muzeul de Artă Recentă

Colecții Partenere: Marval Collection, Colecția Rus, Colecția Geanina și Tudor Grecu, Fundația Gheorghe și Viorica Iacob

Despre RAD

Platforma RAD – Romanian Art Dealers – a fost inițiată în 2023 de 9 din cele mai importante galerii de artă contemporană din țară și este coordonată de co–directoarele Catinca Tabacaru, galeristă și Daniela Pălimariu, artistă. Proiectul reprezintă o nouă generație de galeriști, colecționari și curatori dedicați susținerii și promovării scenei naționale de artă contemporană.

Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculeanu, Catinca Tabacaru, Suzana Vasilescu.

Foto copertă: Gloriae Art Gallery_Adrian Ilfoveanu_Incendiaria Clamatoria – Cătălin Alb

Tratarea corectă a varicelor: diagnosticare, mituri și cum le combatem | Dr. Gabriela Drăgoi, medic specialist în chirurgie vasculară

Într-o eră a promisiunilor rapide și a tratamentelor „fără efort”, bolile cu evoluție silențioasă, precum insuficiența venoasă cronică, sunt deseori ignorate sau tratate superficial.

Într-un material anterior am redactat un ghid despre varice, abordând cauze, simptome și cele mai eficiente tratamente. Astăzi, am stat de vorbă cu Dr. Gabriela Drăgoi, medic specialist în chirurgie vasculară la Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica și am aprofundat acest subiect. Despre cum putem recunoaște din timp semnele reale ale varicelor, ce întrebări trebuie să ne punem ca pacienți și ce riscuri implică miturile răspândite în jurul acestor afecțiuni, în materialul următor:

 

Care este cel mai bun mod prin care ne putem proteja de „iluzia tratamentului complet” în cazul varicelor?

Iluzia tratamentului complet apare atunci când pacientul crede că o singură intervenție, oricât de performantă ar fi, va rezolva definitiv problema. În realitate, boala venoasă cronică este o afecțiune progresivă, influențată de factori genetici, hormonali, stil de viață și profesie. De aceea, tratamentul trebuie privit ca parte dintr-un proces amplu: diagnostic corect (cu ecografie Doppler), intervenție adaptată (laser, radiofrecvență, scleroterapie sau chirurgie clasică), dar și măsuri de prevenție pe termen lung (purtarea ciorapilor compresivi, controlul greutății, mișcare regulată). A avea așteptări realiste înseamnă să înțelegi că vorbim despre management, nu despre o „vindecare miraculoasă”.

 

Când vine vorba de alegerea unui tratament, ce întrebări ar trebui să punem medicului?

Pacienții ar trebui să fie informați și curioși. E necesar să întrebe:

– Care este cauza varicelor mele?

– Sunt doar superficiale sau există și reflux profund?

– Ce investigații sunt necesare înainte de tratament?

– Care sunt opțiunile disponibile și de ce una este mai potrivită pentru cazul meu?

– Există contraindicații?

– Ce presupune recuperarea și cum putem preveni recidiva?

Mai ales în cazul femeilor, e esențial să discutăm despre factorii hormonali (sarcină, anticoncepționale) care pot influența evoluția bolii.

 

Ce greșeli vedeți cel mai des la pacienții care ajung târziu sau aleg tratamente nepotrivite?

Una dintre cele mai frecvente greșeli este amânarea consultului de specialitate. Mulți pacienți ignoră simptome precum senzația de „picioare grele”, umflarea gleznelor seara sau apariția venelor subțiri (teleangiectazii), considerându-le doar semne de oboseală. Alții aleg tratamente superficiale, creme, masaje sau dispozitive cu presiune intermitentă, fără să investigheze cauza reală. Rezultatul este că boala progresează spre stadii mai avansate: varice voluminoase, dermatită ocră, lipodermatoscleroză sau chiar ulcer venos.

 

Sunt pacienții tentați de promisiuni „fără durere, fără efort, fără recidivă”? Ce mituri întâlniți frecvent?

Da, din păcate. Tratamentele „minune” sunt atractive, mai ales cele promovate în mediul online, care evită realitățile medicale. Mitul cel mai periculos este cel al „vindecării definitive fără intervenție”. De exemplu, ideea că o cremă poate „dizolva varicele” e complet falsă! O valvă venoasă incompetentă nu poate fi reparată topic.

Alte mituri includ: „Doar vârstnicii fac varice”, „Dacă faci sport, ești protejat” sau „Varicele sunt doar o problemă estetică”. În realitate, oricine poate dezvolta boala venoasă cronică, inclusiv tinerii activi, dacă există predispoziție genetică și stil de viață sedentar.

 

Cum ne putem proteja de aceste mituri?

Informarea corectă este cheia. Pacienții trebuie să consulte un medic angiolog sau chirurg vascular, să facă ecografie Doppler și să evite automedicația. Un alt indiciu important este limbajul: dacă un tratament promite rezultate „în 3 zile” sau „fără niciun disconfort”, ar trebui să ridice semne de întrebare. Medicina autentică nu se vinde cu superlative, ci cu transparență.

 

Se spune că „dacă faci sport, nu ai cum să ai varice”. Cât de adevărată e această afirmație?

Mișcarea ajută, dar nu garantează prevenția. Activitatea musculară stimulează întoarcerea venoasă prin „pompa musculară”, mai ales la nivelul gambelor. Totuși, dacă există insuficiență valvulară sau pereți venoși slăbiți genetic, varicele pot apărea și la persoane active. Mai mult, sporturile care implică stat îndelungat în picioare sau ridicarea de greutăți pot agrava simptomatologia. Așadar, sportul este benefic, dar nu e un scut absolut.

 

Varicele afectează doar persoanele în vârstă?

Fals. Vedem pacienți tineri, chiar de 20-30 de ani, cu semne evidente de insuficiență venoasă. Femeile sunt mai predispuse, mai ales în timpul sarcinii sau la utilizarea contraceptivelor. Profesiile care presupun stat în picioare (cadre didactice, coafeze, medici, vânzători) sau, dimpotrivă, sedentarism prelungit (birouri, IT) sunt factori de risc indiferent de vârstă. Prevenția trebuie începută devreme, nu după apariția simptomelor.

 

De ce este periculos să credem că varicele sunt doar o „problemă estetică”?

Pentru că ignorăm boala de fond. Venele vizibile sunt doar partea „la suprafață” a unei insuficiențe venoase care poate progresa în timp. Neglijarea duce la edeme cronice, hiperpigmentații, inflamații ale pielii și, în stadii avansate, la ulcere venoase greu de tratat. În plus, există riscul formării trombozelor venoase, care pot duce la complicații grave, precum embolia pulmonară.

 

Cât de reale sunt promisiunile „fără durere, fără intervenție, în câteva zile”?

Uneori, terapiile moderne chiar sunt minim invazive, cum e cazul laserului endovenos sau al radiofrecvenței, dar chiar și acestea implică o intervenție, o ecografie ghidată, un control post-procedură. Dacă ni se promite o rezolvare fără nicio intervenție și fără nicio modificare a stilului de viață, e semn că e doar o strategie de marketing, nu un act medical real.

 

Ce tratamente atrag cel mai mult pacienții, dar nu aduc rezultate durabile?

Cremele cu efecte „refrigerante”, plasturii pentru varice, gelurile cu castan, presoterapia fără indicație sau masajele agresive pe zone varicoase. Toate pot oferi o ameliorare temporară a simptomelor, dar nu tratează cauza, adică disfuncția valvulară sau hipertensiunea venoasă. Mai mult, masajele greșite pot duce la complicații, cum ar fi tromboze.

 

Există „miracole” pentru varice?

Nu. Nici cremele, nici „cura cu oțet de mere”, nici plasturii nu pot repara structura venoasă. Varicele apar atunci când valvele venoase nu mai funcționează corect. Pentru a le trata, trebuie ori închis segmentul afectat (prin laser, radiofrecvență), ori îndepărtat. Orice altă promisiune ignoră această realitate fiziologică.

 

Dacă apar varice după tratament, e recidivă?

Poate fi recidivă, dar nu întotdeauna. Uneori, apar alte vene afectate, care nu erau vizibile anterior. Alteori, pacientul a reluat un stil de viață dăunător sau nu a urmat recomandările post-tratament. Doar ecografia Doppler poate spune cu exactitate dacă este o recidivă reală sau o evoluție naturală a bolii.

 

Cum abordăm recidiva din punct de vedere medical și emoțional?

Recidiva nu trebuie văzută ca un eșec. Boala venoasă este cronică, și uneori e nevoie de mai multe etape terapeutice. Important e ca pacientul să simtă că este monitorizat, susținut și că tratamentele au sens în contextul său particular. Comunicarea deschisă cu medicul este vitală, pentru a nu genera anxietate inutilă.

 

Ce înseamnă un management corect, realist și sustenabil al varicelor?

Diagnostic precoce, tratament personalizat, respectarea recomandărilor post-intervenție și prevenție activă: hidratare, mișcare zilnică, evitarea pozițiilor prelungite, controlul greutății, purtarea ciorapilor de compresie atunci când este necesar. Nu în ultimul rând, înseamnă o colaborare pe termen lung cu medicul, pentru o viață mai sănătoasă, nu doar picioare „mai frumoase”.

Aşadar, în momentul în care grija pentru aspect riscă să eclipseze grija pentru sănătate, e important să ne reamintim că frumusețea reală începe cu echilibrul interior, iar sănătatea venoasă face parte din acest echilibru. Varicele nu sunt doar o problemă estetică, ci un semnal pe care corpul ni-l trimite când circulația încetinește, când stilul de viață devine o povară pentru vene, când ne neglijăm fără să vrem.

 

Despre Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica

Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.

Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).

 

Sursă foto: Freepik

Fanii UNTOLD pot vota festivalul preferat în Top 100 cele mai mari festivaluri ale lumii

Mai sunt 113 de zile până la ediția aniversară UNTOLD X, iar fanii au ocazia să voteze festivalul preferat în Top 100 cele mai mari festivaluri ale lumii.

Cu fiecare ediție, organizatorii marilor evenimente încearcă să ofere mai mult decât un lineup, pentru că fanii de festival sunt în căutare de experiențe complete. Aceste experiențe inedite sunt răsplătite în fiecare an de fanii de festival, care sunt invitați să voteze în cel mai mare poll dedicat industriei de evenimente Top 100 Festivals, realizat de publicația DJ Mag.

România se află pe harta globală a marilor evenimente datorită festivalului UNTOLD, care a obținut o performanță extraordinară în clasamentul celor mai mari 100 de festivaluri din întreaga lume în 2024. Festivalul UNTOLD, organizat în Cluj-Napoca, a marcat o urcare spectaculoasă, pe locul 3, după Tomorrowland și EDC Las Vegas. UNTOLD a devansat festivaluri cu zeci de ani de tradiție precum Glastonbury, Coachella, Burning Man și ULTRA Music. 

Un lineup diversificat, care include artiști mainstream și undergorund, show-uri vizuale impresionante, fiecare ediție a festivalului UNTOLD se transformă într-un univers, care atrage anual zeci de mii de fani din toate colțurile lumii, pentru că muzica are o magie unică, cu puterea de a transmite senzații pe care cuvintele pur și simplu nu le pot reda. În 2024, peste 427.000 de fani din 100 de țări au venit în Cluj-Napoca pentru UNTOLD.

Anul acesta, UNTOLD își invită fanii să celebreze cea mai spectaculoasă ediție de până acum. Pe lângă cei mai mari DJ din lume, organizatorii aduc, în premieră în România, superstaruri globale precum Post Malone, una dintre cele mai influente figuri ale muzicii contemporane, și Metro Boomin, creatorul sunetului hip-hop și trap al ultimului deceniu. La ediția aniversară UNTOLD X, artistul american va oferi fanilor un show exclusiv care marchează singura sa apariție la un festival din Europa în acest an. 

Alți artiști de top completează lineup-ul unei ediții legendare UNTOLD: Becky Hill, Rag’n’Bone Man, Martin Garrix, Armin van Buuren, Fisher, Tiesto, Alan Walker, Steve Angello, Hugel, Alok, Don Diablo, Black Coffee, Marco Carola, Dom Dolla, Adriatique și mulți alții.

Dacă ai experimentat bucuria autentică a universului UNTOLD, e momentul să îți votezi festivalul preferat: https://bit.ly/3EoKScO.

Al doilea mare festival din portofoliul UNTOLD Universe, UNTOLD Dubai adebutat în topul celor mai mari 100 de festivaluri din lume pe locul 45, în 2024. Prima ediție UNTOLD Dubai a stabilit un record de participare, peste 185.000 de fani au ales să trăiască o experiență completă alături de cei peste 100 de artiști și DJ de top.

Procedura de votare pentru ediția 2025 a Top 100 Festivals a început pe data de 16 aprilie și se va încheia pe 28 mai, iar fanii sunt invitați să voteze în singurul clasament global dedicat industriei de evenimente aici.

UNTOLD X are loc în perioada 7-10 august, în Cluj-Napoca, iar festivalul UNTOLD Dubai va avea loc în Dubai Parks and Resorts între 6 și 9 noiembrie 2025.

Artă, memorie și emoție: Ruxandra Șerban aduce „Enescu – Jupuit de viu” în inima Parisului

Pe 24 mai 2025, începând cu ora 19:00, la prestigioasa Salle Cortot din Paris, publicul parizian este invitat la o proiecție specială a filmului „Enescu – Jupuit de viu”, regizat de Toma Enache. Evenimentul este organizat de Ruxandra Șerban – actriță, producătoare de film și antreprenoare româncă stabilită în Franța, fondatoare a Vent d’Est Films.


Această proiecție marchează un moment simbolic: cea de-a 100-a gală a primului film artistic dedicat lui George Enescu, desfășurată chiar într-un spațiu încărcat de istorie – Salle Cortot, locul în care marele compozitor român a predat și a fost prezent în cercul său de prieteni și colegi. Sala păstrează până astăzi memoria maestrului, fiind decorată cu bustul acestuia și rămânând un reper cultural al École Normale de Musique din Paris.

„Enescu – Jupuit de viu” nu este un biopic clasic, ci o poveste cinematografică intensă, care pătrunde adânc în universul lăuntric al compozitorului. Este o confesiune artistică despre zbucium, sacrificiu și frumusețe, transpusă cu sensibilitate de regizorul Toma Enache: „În spatele oricărui geniu se ascunde o luptă nevăzută. Am vrut să‑l arătăm lumii pe Enescu nu doar prin muzica lui, ci și ca om, cu zbuciumul și suferințele sale. Chiar dacă asta uneori doare.”

Filmul a avut un parcurs impresionant, fiind răsplătit cu peste 40 de premii la festivaluri internaționale de renume, printre care Monte Carlo Film Festival, British Film Festival, Florence Film Festival și European Cinematography Awards. Performanțele actoricești, regia, scenariul, muzica originală și scenografia au fost elogiate și premiate, confirmând impactul emoțional și artistic al peliculei.

„Sunt foarte mândră să pot organiza această proiecție și să fac parte dintr-un proiect care îl omagiază pe maestrul George Enescu. M-a impresionat profund faptul că Salle Cortot îl păstrează viu pe Enescu, iar echipa acestei instituții de prestigiu este compusă din admiratori ai culturii române și ai lui Enescu. Împreună putem crea o experiență culturală unică și putem pune în valoare cinematografia românească în inima Parisului.”, a declarat Ruxandra Șerban.

La eveniment vor fi prezenete Cristina Chiriac, Președinta CONAF, împreună cu Nicoleta Munteanu, Vice-președinta CONAF, care vor lansa prima filială în străinătate a CONAF, la Paris. De asemenea, vor fi prezente la eveniment Teodora Tompea, Daniela Savuica, dar și mulți antreprenori de prestigiu din Franța și România.

Evenimentul este organizat de La Steaua Films, Vent d’Est Films, Asociația Filmul Pentru Toți, Cabinet de Consei Ouest-Est fondat de Angela Golovco.

Romanian Design Week are loc între 16 și 25 mai | Peste 150 de organizații din România și din lume transformă Bucureștiul într-un oraș al colaborării creative

A 13-a ediție a Romanian Design Week, organizată de The Institute și prezentată de UniCredit Bank, marchează o schimbare de paradigmă: festivalul continuă să cultive colaborări, idei comune și parteneriate în spațiile creative ale Bucureștiului, consolidându-și rolul de catalizator în rețeaua locală de inițiative culturale. Sub tema „Design Tomorrow Today”, RDW 2025 propune un program curatoriat exclusiv prin colaborări cu organizații, ambasade, institute culturale, studiouri și branduri din România și din Europa.

Abordarea din acest an se aliniază direcției asumate de The Institute – inițiatorul Romanian Design Week – care își fundamentează activitatea pe colaborare, încredere în comunități, deschidere către noi modele de lucru și un angajament constant față de industriile creative locale. 

„La Romanian Design Week 2025, designul de mâine se construiește împreună. Această ediție marchează o schimbare de paradigmă: aducem laolaltă organizații care transformă Bucureștiul într-un laborator viu al colaborării, un oraș în care creativitatea devine limbaj comun și forță de transformare” – susține Andrei Borțun, CEO The Institute.

RDW devine, astfel, o extensie firească a misiunii The Institute: aceea de a sprijini dezvoltarea unui ecosistem creativ sustenabil, conectat internațional și ancorat în realitatea contemporană. În acest sens, ediția din 2025 aduce laolaltă peste 150 de organizații care, timp de zece zile, vor transforma un București deschis într-o scenă, un laborator și o galerie vie. Designul iese astfel din cadrele tradiționale și devine un instrument de dialog și transformare colectivă.

 

RDW Exhibitions – selecții curatoriale din designul românesc actual

Pentru prima dată, o parte dintre expozițiile din program nu sunt alese printr-un apel deschis, ci construite în parteneriat cu organizații creative din toată țara. Astfel, festivalul pune în lumină proiecte valoroase, consolidate în timp și relevante pentru peisajul actual al industriilor creative. Printre expozițiile din acest format se numără:

Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială București –  cu expoziția „Bucureștiul Sustenabil”, care prezintă proiectele nominalizate și premiate în cadrul Anualei de Arhitectură București 2024;

FABER – cu expoziția „Secrete Întrețesute”, ce include artefacte, povești și instalații multimedia care adâncesc înțelegerea noastră asupra industriei textile;

BETA – Bienala de Arhitectură Timișoara – „10 ani de Beta – bienala de arhitectură din Timișoara, o retrospectivă” – marchează  un deceniu de inovație urbană printr-o expoziție capsulă ce rememorează cele cinci ediții care au definit acest parcurs;

Local Design Circle – „ABCDG” care vorbește despre design grafic pe înțelesul tuturor;

Transylvanian Design Week – cu expoziția „ Noul Ev Mediu” curatoriată de Oláh Gyárfás;

Asociația Artiștilor Lutieri din România – prin expoziția ”De la Meșteșug la Muzică”, susținută de Rompetrol. Expoziția exemplifică procesul de creație al instrumentelor muzicale realizate manual din materiale locale, ilustrat prin diverse piese aflate în multiple stadii de producție;

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – aduce în fața publicului larg colecțiile a 19 designeri consacrați sau emergenți din România, Polonia, Ungaria, Ucraina, Moldova și Italia, prezentate în cadrul ultimei ediții a festivalului;

Mihai Popescu Studio – „Fratelli XX” – O plantă modulară, un spațiu viu aniversar, care celebrează 20 de ani de comunitate Fratelli.

În cadrul RDW Exhibitions, festivalul introduce un o structură expozițională specială de tip showcase, dedicat designului de produs și designului industrial. Șase branduri românești – ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, Mind the Gap și Kairos – sunt invitate să își prezinte cele mai recente colecții în capsule pop-up, concepute să evidențieze procesele de creație și producție. Prezenți de-a lungul timpului în cadrul Romanian Design Week și parte activă a comunității sale, acești expozanți oferă vizitatorilor o incursiune în universul fiecărui obiect: de la conceptele inițiale și schițele de început, până la soluțiile finale de producție. Astfel, accentul nu cade doar pe produsul finit, ci și pe oamenii, alegerile și valorile care conturează identitatea fiecărui brand.

De peste 20 de ani, Rompetrol susține educația și cultura prin inițiative cu impact real în comunitățile locale. La Romanian Design Week 2025 se alătură formatului RDW Exhibitions, care pune în prim-plan colaborarea și susținerea creativității locale.

 

RDW Design Flags – designul ca limbaj universal

Format susținut de Purcari, RDW Design Flags reunește 12 organizații – ambasade, institute, centre culturale și entități locale care aduc la RDW 2025 expoziții cu conținut internațional, explorând teme globale prin prisma designului: de la sustenabilitate la incluziune, de la orașe inteligente la meșteșuguri reinventate. Componența internațională a RDW Design Flags include:

– Ambasada Regatului Danemarcei – „Copenhaga în comun”;

– Ambasada Spaniei – „Design Thinking: Sensibilizarea publicului asupra importanței design-ului utilitar”;

– Instituto Cervantes București – „Concéntrico. 10 ani ai Festivalului de Arhitectură și Design Logroño”;

– Ambasada Suediei – „Granland, design circular din lemn reciclat”;

– Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency – „Design accesibil și incluziv”;

– Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București – „Future: Back to the Roots”;

– Centrul Ceh București – „Posters for Mondays and Tuesdays”;

– Institutul Francez din România  – „Tapiserie Verdure”;

– Oficiul Național de Turism al Austriei -„ Austriada. 70 de ani de călătorii illustrate”;

– Artcor (Republica Moldova) – „Coline Țesute”;

– Project1, Intro și Vitra (România) – „Eames Roadshow”;

– Retros Gallery (România) – „Eternul a început ieri”.

 

RDW & the City – designul care schimbă orașul

Unul dintre cele mai noi formate ale ediției, RDW & the City, aduce instalații de design în spațiul public – direct în inima orașului, pe Calea Victoriei. Patru proiecte de impact transformă pietonalul într-un traseu urban spectaculos:

– Studio An-An cu instalația „Me Apunto!” – unul dintre proiectele câștigătoare ale open call-ului „Objects in the City” – o inițiativă internațională în colaborare cu Festivalul Concentrico, dedicată intervențiilor urbane temporare.

– Intervenția semnată BAZA. Deschidem Orașul parte din proiectul româno-polonez „Design is our shared language”, realizat în colaborare cu Łódź Design Festival, în cadrul Sezonului Cultural Polonia – România, organizat de Institutul Cultural Român și Institutul Adam Mickiewicz.;

– Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita – proiectul „Human ± Nature” – mobilier urban care pune în dialog natura și spațiul construit;

– ASAP România, în parteneriat cu BAZA. Deschidem Orașul și De-a Arhitectura, propune o instalație stradală care promovează explorarea și folosirea sustenabilă a spațiului public urban.

 

Design GO! – orașul devine o rețea de creativitate

Totodată, peste 100 spații independente – galerii, studiouri, hub-uri, cafenele, showroom-uri – se alătură festivalului în cadrul RDW Design GO!, oferind publicului ocazia de a (re)descoperi orașul prin prisma designului local. RDW Design GO! este locul în care comunitatea creativă se întâlnește cu publicul, în cele mai neașteptate colțuri ale orașului.

 

Noaptea Studiourilor de Arhitectură – întâlniri directe cu spațiile în care se proiectează viitorul

Anul acesta, 20 de studiouri de arhitectură din București își deschid porțile și invită publicul să le descopere procesele de lucru, echipele și proiectele. Vizitatorii vor avea ocazia să afle cum iau naștere ideile de design urban, arhitectură sustenabilă și regenerare a spațiului construit, într-un traseu nocturn ce transformă orașul într-un atelier deschis.

 

Un festival care inspiră, conectează și susține

Romanian Design Week 2025 propune un viitor construit împreună: prin colaborări autentice, vizibilitate pentru proiecte independente și o integrare firească a designului în viața orașului. Este o ediție despre ceea ce putem construi împreună, prin idei, forme și viziuni. Totodată, RDW devine un model de lucru inspirat din valorile The Institute – colaborativ, incluziv, responsabil și deschis – susținând un design care nu doar imaginează viitorul, ci contribuie activ la modelarea lui.

RDW 2025 are loc între 16 și 25 mai, în București. Programul complet al Romanian Design Week va fi disponibil pe www.romaniandesignweek.ro, pe paginile oficiale de Facebook și Instagram și în aplicația festivalului, disponibilă pe AppStore și Google Play.  Biletele pot fi achiziționate online, direct din aplicație sau de pe site-ul oficial.

Accesul la eveniment se face pe bază de bilet, cu 50% reducere pentru participantii care achită biletul cu card Mastercard de la UniCredit. 50% reducere au și studenții pentru biletele achiziționate doar la casa de bilete, cu carnetul de student, în timp ce elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități beneficiază de acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt susținute de partenerul principal al festivalului, UniCredit Bank.

Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filosofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel și 5 to go.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel
Susținut de: Primăria Sectorului 1

Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli Grup

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine

Partener comunicare: 5 to go
Echipa de creație:  Claudia Draghia, Sebastian Pren
Campanie advertising: Gavrilă & Asociații
Design expozițional: Atilla Kim Architects
Parteneri digitali: Land of Web
Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute

The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Magda Clipaciuc, Senior Executive Search & Leadership Advisory Partner pentru Amrop: „Încrederea este, în toate domeniile, cea mai rară resursă. La noi e vitală și am construit-o prin consecvență și transparență.”

Magda Clipaciuc, Senior Executive Search & Leadership Advisory Partner pentru Amrop, liderul pieţei de executive search din România, are o carieră remarcabilă de aproape două decenii în recrutarea executivă și consultanță în leadership. Parcursul său în acest domeniu a început, așa cum recunoaște cu sinceritate, „din întâmplare”. Absolventă a Facultății de Comunicare și Relații Publice, își căuta un loc de muncă înainte de a începe studiile de masterat, iar primul pas profesional a fost tocmai în recrutarea de top management. A rămas aici nu din întâmplare, ci din pasiune pentru oameni și curiozitate față de motivațiile lor profunde.

Pe măsură ce a avansat în carieră, Magda a descoperit că în spatele fiecărui lider se află o poveste complexă – despre evoluție personală, alegeri dificile, eșecuri asumate și reușite autentice. Recrutarea executivă i-a oferit nu doar acces la aceste povești, ci și responsabilitatea de a contribui, prin munca sa, la viitorul organizațiilor.
„Este un domeniu în care înveți în permanență și care îți oferă perspectiva de a anticipa viitorul – ce industrii sau funcțiuni noi apar, cum vor arăta liderii de mâine și ce tip de mentalitate va conta cu adevărat”, ne-a împărtășit Magda.

În interviul de față, ne vorbește cu deschidere și autenticitate nu doar despre traseul său profesional și motivația personală, ci și despre stilul său de leadership, despre cum s-a transformat leadershipul în România și în regiune, precum și despre provocările și potențialul relației dintre liderii seniori și noile generații.

Cum poți descrie stilul tău de leadership și ce spune el despre tine?

Aș spune că cel mai des folosesc stilul de leadership situațional, adaptat la nevoile fiecărui stakeholder (echipă, mentees, candidați, clienți, colegi).

„Cred că modul în care conduci spune multe despre valorile unui lider.”

Cred în încredere, în ascultarea activă și în feedback-ul onest, întâi de toate suntem oameni, nu roluri sau cifre.

De-a lungul carierei tale, ai observat schimbări semnificative în abordarea liderilor din România și Bulgaria, mai ales în domeniul life sciences. Care sunt trăsăturile de leadership care au evoluat cel mai mult în ultimii ani?

Fără îndoială, am observat o tranziție de la un leadership autoritar, centrat pe control, spre unul mai adaptabil și mai colaborativ. Liderii au înțeles că rolul lor nu este de a avea toate răspunsurile, ci de a facilita găsirea răspunsurilor corecte de către echipa multidisciplinară. A crescut mult și capacitatea de a gândi sistemic și de a dezvolta succesori și din alte funcțiuni până de curând considerate atipice.

Care sunt cele mai mari provocări cu care se confruntă liderii din companiile de top din România și din regiune, mai ales când vine vorba de integrarea tinerelor talente în poziții de leadership?

Contrar a ceea ce se spune, noi vedem că Generația Z manifestă cea mai mare dorință de a prelua funcții de conducere sau de management, reflectând mai degrabă o mentalitate antreprenorială decât ambiția de a conduce în ierarhii fixe.

În special, Generația Z și milenialii prezintă un grad mai ridicat de implicare în muncă în afara orelor de program, evidențiind o cultură mai integrată între viața profesională și cea privată.

Când evaluăm un lider, ne uităm foarte atent la capacitatea lor de a integra și de a conduce profesioniști din noile generații. Mulți lideri se simt neputincioși pentru că nu știu să motiveze tinerele talente, acestea caută sens, viteză, flexibilitate și sunt mai conștiente și mai sceptice la modelele clasice de rewards din companii.

În procesul de recrutare executivă, încrederea joacă un rol esențial. Cum îți construiești încrederea atât cu clienții, cât și cu candidații? Ce aspecte ale transparenței consideri că sunt cele mai importante pentru a crea relații de lungă durată în aceste procese?

Încrederea este, în toate domeniile, cea mai rară resursă. La noi e vitală și am construit-o prin consecvență și transparență. Cum s-ar spune, am ținut mereu standardele sus și blazarea/aroganța jos. Să-i spui adevărul, să te întorci cu un feedback chiar și când nu e ușor, face toată diferența.

Pentru candidați și clienți am construit un program, un “Customer Journey”,  în care am învățat direct de la ei unde putem fi mai buni. De asemenea, de fiecare dată când închidem cu succes un proiect, ne întrebăm ce puteam face și mai bine.

În consultanța de leadership, transparența este crucială pentru a ajuta organizațiile să-și identifice punctele forte și zonele de îmbunătățire. Care sunt modalitățile prin care te asiguri că procesul de evaluare și feedback este cât mai transparent și obiectiv?

Într-adevăr, transparența și obiectivitatea sunt fundamentale. Punem accent pe confidențialitate, protecția datelor și utilizarea etică a tehnologiei, inclusiv a inteligenței artificiale.

„Însă toate deciziile critice rămân umane, iar tehnologia este un instrument de susținere, nu de înlocuire.”

Astfel, ne asigurăm că fiecare evaluare este riguroasă (bazată pe stabilirea clară a setului de competențe evaluate), comunicată și ancorată atât în date relevante, cât și în discernământul și expertiza consultanților noștri.

Cum influențează nivelul de încredere dintre lideri și echipele lor performanța generală a unei organizații? Crezi că transparența în procesul decizional al liderilor poate contribui la o cultură organizațională mai sănătoasă?

Ray Dalio a făcut popular conceptul de „transparență radicală”, care înseamnă practic a spune adevărul, tot timpul, tuturor celor implicați – într-un mod direct, constructiv și fără filtre inutile. În teorie sună bine, în practică nu cred că organizațiile sunt pregătite pentru un nivel atât de deschis.

Nivelul de încredere influențează categoric pozitiv performanța, dar cred că încrederea vine nu din transparență de dragul transparenței, ci din capacitatea liderilor de a cere și a integra perspective multiple în procesul decizional. Iar aici vedem că liderii eșuează în a implica în mod sistematic persoanele potrivite în luarea deciziilor: 52% își iau în general informații doar de la aliați pentru a-și valida opiniile.

Într-un sector atât de dinamic și competitiv, cum gestionezi potențialele conflicte de interese între ceea ce își doresc clienții și ce este cu adevărat benefic pentru organizațiile lor, în termeni de transparență și etică profesională?

Cu mult tact și cu o etică profesională fermă. Rolul meu este să fiu un partener strategic, nu un simplu furnizor.

„Dacă simt că o decizie ar putea afecta negativ organizația, o spun deschis, argumentat. De multe ori, sinceritatea în aceste momente întărește relația pe termen lung.”

Care sunt cele mai mari provocări legate de menținerea unui nivel ridicat de transparență în relațiile tale cu clienții și cum reușești să gestionezi așteptările lor atunci când intervin și situații dificile?

Uneori, așteptările sunt nerealiste sau influențate de presiuni interne. Aici, rolul meu este de a aduce claritate și realism.

Transparența nu înseamnă doar sinceritate, ci și informarea clientului asupra pieței, procesului, limitărilor. Chiar și în mandatele confidențiale, transparența rămâne esențială. Nu înseamnă să dezvăluim tot, ci să comunicăm onest și clar în limitele stabilite.

Ne asigurăm că atât clientul, cât și candidații înțeleg procesul, criteriile și pașii următori, fără a compromite informațiile sensibile.

Cum vezi generațiile tinere în raport cu leadershipul tradițional? Care sunt principalele diferențe între stilul de conducere al tinerelor talente, față de cel al celor din generațiile anterioare?

Tinerii lideri nu mai acceptă autoritatea nejustificată. Ei vor colaborare, flexibilitate, viteză, autonomie. Sunt mai empatici la realitățile virtuale și mai sceptici la realitățile offline. Aduc un management al schimbării, însă e important ca tinerii lideri să accepte și să integreze și modurile utile și de impact în care se făceau lucrurile.

În opinia ta, ce rol joacă empatia și abilitatea de a construi relații autentice în succesul tinerelor talente care aspiră la funcții de conducere?

În afară de profesiile din aria de tehnologie și human-to-machine, toate profesiile viitorului au în centru componenta human-to-human și, prin urmare, empatia și abilitatea de a construi relații sunt esențiale. Aș adăuga la empatie și grija, ca să avem și o latură mai acționabilă.

Care crezi că sunt cele mai importante abilități digitale pe care liderii trebuie să le dezvolte pentru a fi eficienți în viitorul muncii?

Cred că trebuie să caute constant să înțeleagă riscurile și oportunitățile aduse de automatizare și GenAI, să poată dezvolta politici de guvernanță a datelor și a utilizării AI, să înțeleagă și să deseneze noi structuri organizaționale și să poată conduce echipe virtuale. Altfel, toți ar trebui să învățăm bine prompt engineering.

Un sfat primit când erai la început de drum profesional, și care a rămas cu tine peste ani:

Diplomele și titlurile nu spun nimic despre valoarea ta reală – ce contează cu adevărat sunt abilitățile tale și cum îi tratezi pe ceilalți.

Mentorul tău:

Colega mea care a condus Amrop Suedia mi-a fost mentor și am învățat de la ea cum să conduci bazându-te pe valori.

O carte la care te întorci ori de câte ori simți nevoia:

– „Când pielea ta e în joc” a lui Taleb – pe partea de leadership & business

– „O zi mai lungă decât veacul” a lui Aitmatov – pe partea literară

Un film despre care crezi că trebuie văzut măcar o dată-n viață:

The Wizard of Lies

Ce este și, respectiv, ce nu este un lider:

Un lider este un facilitator, nu un terapeut.

Cum te reîncarci atunci când obosești:

Din sport și din literatură.

_

Editor:

Credit foto: Arhiva Magdei

Festivalul „Hai cu Pluta” revine la Suceava!

Suceava redevine gazdă a festivalului „Hai cu Pluta”, unul dintre cele mai așteptate evenimente dedicate vinului din regiunea Moldovei. În 2025, se va desfășura între 26 și 27 aprilie, la Hotel Mandachi & Spa. Sunt așteptați peste 1.000 de participanți care vor avea ocazia să descopere sute de sortimente de vin de la aproximativ 25 de crame. 

 

„Hai cu Pluta” a fost fondat de Yvona Mardare în semn de apreciere pentru bogăția și poveștile vinului. A devenit rapid un punct de reper pentru iubitorii de vin și pentru promovarea producătorilor locali, iar în 2025 va sărbători a doua ediție la Suceava. Festivalul reprezintă o ocazie unică de a descoperi și a savura cele mai bune vinuri românești într-o atmosferă plină de viață și tradiție.

Între 26 – 27 aprilie, la Suceava, evenimentul se va desfășura în locația emblematică a Hotel Mandachi & Spa, cu începere de la ora 14:00 până la 20:00 în ziua de sâmbătă și de la 13:00 la 19:00 în ziua de duminică. Biletele costă 90 lei / acces 1 zi sau 140 lei / acces ambele zile. Acestea pot fi cumpărate oficial de pe site-ul festivalului.

 

„Când am pornit festivalul «Hai cu Pluta» l-am gândit ca un eveniment dedicat vinului, dar încă de la prima ediție am remarcat că e mai mult de atât. Este, în primul rând, o ocazie de a ne reuni și de a celebra tradițiile și valorile locale. Este, apoi, un punct de reper pentru comunitatea iubitorilor de vin și pentru producători de a-și prezenta și povesti rodul muncii lor. 

Revenim în acest an la Suceava și am făcut deja o primă schimbare importantă: vor fi două zile de festival pentru ca locuitorii din zona Bucovinei și nu numai să aibă mai mult timp la dispoziție pentru a degusta vinurile expuse, dar și pentru un networking relaxat. Sunt astfel încrezătoare că vor fi două zile pline de căldură și amintiri deosebite”, a declarat Yvona Mardare, fondatoarea „Hai cu Pluta”.

Credit foto: Irina Mocanu
 

Principalul obiectiv al festivalului este de a promova cultura vinului românesc, oferind participanților o experiență completă și educativă. Pe parcursul evenimentului, vizitatorii vor putea degusta vinuri și descoperi astfel o gamă atent selecționată și de cea mai bună calitate, cu sortimente de la crame locale și naționale. Totodată, participanții vor putea avea discuții directe cu producătorii și să afle direct de la ei povestea produselor lor. Mai mult, la festival vor participa și mai mulți producători de produse gastronomice, care vor completa experiența tuturor participanților într-o atmosferă relaxată și deosebită.

 

***

Detalii suplimentare:

Toți cei interesați de festivalul „Hai cu pluta” de la Suceava pot afla mai multe informații despre program și bilete pe haicupluta.ro și pe canalele sociale asociate – Facebook sau Instagram, precum și direct, de la organizatorul acestui eveniment, somelierul Yvona Mardare (salut@haicupluta.ro)

 

Credit foto copertă: Irina Mocanu

FITS, record absolut: mii de bilete vândute în primele minute!


Ieri, la ora 12:00, s-au pus în vânzare biletele pentru cea de-a 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu, ce are loc în perioada 20 – 29 iunie.

Spectacolele „Faust”, regia Silviu Purcărete, „Trilogia memoriei”, regia Radu Afrim, și „Lumi noi” de Bill Murray, Jan Vogler, Vanessa Perez & Mira Wang au fost cele mai cerute, cele 4 reprezentații fiind sold out în primele 10 minute de la punerea în vânzare a biletelor.

În prima jumătate de oră s-au vândut de 7 ori mai multe bilete decât în primele 24 de ore de vânzare de la ediția precedentă, fiind un record absolut în istoria festivalului. De asemenea, în prima oră s-au vândut și peste 100 de bilete pentru spectacolele care vor fi transmise online.

Peste 2500 de utilizatori din 42 de țări au vizitat site-ul sibfest.ro în prima jumătate de oră, cele mai multe accesări fiind din România, Austria, Germania, Marea Britanie, SUA, Franța și Italia.

„Este un interes fără precedent care ne bucură și ne onorează. Transmitem un uriaș MULȚUMESC publicului din întreaga lume, care a ales să vină alături de noi la Sibiu, între 20 și 29 iunie, să se bucure de Miracolul pe care îl reprezintă artele spectacolului.” a declarat Constantin Chiriac, Președintele FITS și directorul general TNRS.

Sunt în vânzare ultimele bilete pentru spectacolele: „O istorie a omenirii”, „Nunta însângerată”, „Vizionara”, „Pâinea din cer”, „Violoncelul”, „Lungul drum al zilei către noapte” și „Tertium (non) datur”.

Tema din acest an – MULȚUMESC – reprezintă legătura între generozitate, bucurie, puterea de a dărui, emoție și relația dintre artiști și public, mijlocită de toți cei care contribuie la susținerea acestui miraculos proces.

Pe site-ul www.sibfest.ro sunt disponibile informații despre spectacolele indoor susținute de artiști de renume internațional, precum și despre impresionantele reprezentații în aer liber pregătite de FITS pentru ediția din acest an. 

 

Credit foto copertă: Albert Dobrin