Proiectul „Exprimă ce ești. Ideo Ideis” a adus la finalul lunii aprilie o parte din Ideo Ideis la Suceava, Botoșani și Brăila. 90 de adolescenți au fost selectați în urma înscrierilor pentru participarea la un program intensiv de dezvoltare personală prin teatru și arte alăturate.
La Suceava, atelierele au avut loc între 22 și 27 aprilie, adolescenții fiind îndrumați de formatorii Mara Oprea (regizor, trainer de teatru tânăr), Tudor Platon (trainer atelier de film) și Theodora Dumitrică (atelierele In a Relationship with Love).
La Botoșani, adolescenții au lucrat cu Carla Oncescu (trainer de teatru tânăr), care i-a încurajat să fie mai încrezători și curioși prin exerciții inspirate din artele spectacolului, Șteff Chelaru (trainer atelier de reinterpretare a costumelor), care le-a stimulat creativitatea și expresivitatea, și Silvia Ciubotaru, care a susținut atelierele In a Relationship with Love, concentrându-se pe modele de relaționare sănătoasă și înțelegerea primelor relații de dragoste.
La Brăila, în aceeași perioadă, 22–27 aprilie, liceenii au participat la o experiență artistică complexă alături de Elena Tudorache (trainer de teatru tânăr), care a lucrat cu ei prin exerciții inspirate din artele spectacolului, Danina Arsene (coordonatoarea atelierelor In a Relationship with Love), care a deschis discuții despre relații și comunicare, și Lavinia Cioacă, care a completat experiența cu un atelier de fotografie documentară dedicat explorării personale și autenticității.
Fiecare Capsulă s-a încheiat cu susținerea unor spectacole pe scenele Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani, Teatrului Municipal „Matei Vișniec” Suceava și a Teatrului „Maria Filotti” Brăila!
„Am încercat să comprimăm experiența festivalului într-o capsulă de 5-7 zile și să replicăm acest model de bune practici în mai multe comunități din țară. Avem deja experiența anilor trecuți, așa că ne dorim să ajungem în cât mai multe orașe din România și să intrăm în contact cu cât mai mulți liceeni. În felul acesta creștem impactul în societate și punem bazele unor grupuri de dezvoltare prin artă.” declară Bogdan Bogdănoiu, Coordonatorul Capsulelor Ideo Ideis.
Festivalul Ideo Ideis ajunge în acest an la ediția cu numărul 20 și va avea loc la Alexandria între 31 iulie și 5 august.
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția administrației fondului cultural național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
UNTOLD aduce o nouă premieră în lumea festivalurilor și vine în sprijinul copiilor și tinerilor cu tulburări de neurodezvoltare prin crearea unei loje senzoriale în cadrul Cluj Arena, un spațiu de siguranță pentru cei care vor participa la festival.
În parteneriat cu Fundația Neuroatipic, UNTOLDeste primul festival din Europa care creează o astfel de lojă, care va fi amenajată cu ajutorul reprezentanților fundației. Va fi un spațiu de siguranță de unde vor putea să se joace, să vadă artiștii de la mainstage și vor putea să iasă în tribunele stadionului.
„UNTOLD a fost creat încă de la început ca un festival al tuturor – un loc în care diferențele nu separă, ci se unesc prin muzică și emoție. Credem că bucuria nu trebuie condiționată. Iar accesul la experiențe care îți pot schimba viața nu ar trebui să aibă bariere.
De aceea, într-un moment simbolic – aniversarea de 10 ani – lansăm, împreună cu Fundația Neuroatipic, prima zonă senzorială din Europa într-un festival. Este un spațiu sigur, dedicat copiilor și tinerilor cu tulburări de neurodezvoltare, care le va permite să trăiască magia UNTOLD în felul lor, în ritmul lor. E un pas firesc pentru un brand care a înțeles mereu că nu doar scena contează, ci și oamenii din fața ei. “, a declarat Edy Chereji, Co-Fondator UNTOLD Universe.
„Ne bucură enorm parteneriatul cu UNTOLD, iar colaborarea aceasta este încă un pas către incluziune, o nouă oportunitate de care vrem să profite cât mai mulți copii și tineri cu tulburări de neurodezvoltare. Și cei care sunt diagnosticați cu autism sau ADHD au același drept la bucurie, cultură și apartenență ca oricine altcineva. Când le oferim acces în siguranță la un festival ca UNTOLD, al treilea cel mai mare festival din lume, nu doar că le validăm prezența, ci și modelăm un viitor. Integrarea nu înseamnă doar să îi lăsăm să participe, ci să le creăm condiții reale de a trăi experiența – cu sens, confort și demnitate. “ a declarat psiholog Crina Nedelcu, Președinte Fundația Neuroatipic.
„Anul acesta, Fundația Neuroatipic deschide o ușă importantă în cadrul festivalului UNTOLD – o lojă senzorială gândită special pentru adolescenții şi tinerii atipici. Este un spațiu de siguranțã şi incluziune. Muzica și magia se întâlnesc într-un limbaj pe care toți îl putem înțelege: cel al emoției. Eu mă gândesc și la părinții acestor tineri atipici, pentru care sunt convinsă, acest demers înseamnă mai mult decât o inițiativă. E un semnal clar că și copiii lor merită să trăiască farmecul marilor evenimente. Că locul lor e în mijlocul comunității, nu la marginea ei.Ne dorim ca această lojă senzorială să devină un model de normalitate pentru viitorul festivalurilor din România. Să fie începutul unui dialog real despre acces, diversitate și neurodesign – toate puse în slujba incluziunii”, a declarat Andreea Marinescu, jurnalist PRO TV și Ambasador Fundația Neuroatipic.
În plus, din lineup-ul UNTOLD de anul acesta, face parte BMike, DJ diagnosticat cu tulburări din spectrul autist, care va susține un show la scena Tram.
Fundația Neuroatipic își propune să creeze un mediu incluziv care să răspundă diversității nevoilor copiilor și tinerilor neuroatipici, prin: oferirea de spații și programe de dezvoltare personalizate, furnizarea de programe educaționale specializate pentru părinți și facilitatori și implementarea de programe de conștientizare socială.
Cel mai important proiect al Fundației Neuroatipic de până acum este Centrul Neuroatipic, un spațiu pe care îl vor construi de la zero, ce va integra soluții de arhitectură și design interior, alături de metode de intervenție și terapii, cu scopul de a crea un mediu optim dezvoltării copiilor și tinerilor cu tulburări de spectru autist. Astfel, copiii și tinerii vor fi ajutați să depășească provocările și să-și atingă potențialul maxim. Cei care vor sa ajute la construirea acestui centru pot sa doneze la numărul de SMS 8864 cu textul INCLUZIUNE.
Festivalul UNTOLD a ajuns la cea de-a zecea ediție care va avea loc între 7-10 august la Cluj-Napoca, cu un lineup care include artiști care vin pentru prima dată în România precum Post Malone, Metro Boomin, Anyma, Becky Hill, dar și nume consacrate precum Martin Garrix, Armin van Buuren, Dom Dolla, Fisher, Black Coffee și mulți alții. Detalii pe untold.com
Cele mai importante filme din producția autohtonă se văd pe marele ecran la TIFF.24, în cadrul Zilele Filmului Românesc. În competiția ZFR intră 8 lungmetraje – dintre care 6 documentare – și 20 de scurtmetraje, care vor concura pentru cele trei trofee puse în joc: Cel mai bun lungmetraj, Cel mai bun debut și Cel mai bun scurtmetraj. Programul e completat de titluri românești premiate în ultimul an și de producții care vor avea premiera mondială la Cluj-Napoca, în afara competiției.
Juriul competiției de lungmetraj Zilele Filmului Românesc reunește profesioniști de prestigiu din industria cinematografică internațională: Fatima Djoumer, CEO Europa Cinemas, Lenka Tyrpáková, directoarea artistică a Festivalului Finále Plzeň, și Tomasz Żygo, coordonator de festival, programator și distribuitor.
Competiția de scurtmetraj Zilele Filmului Românesc va fi jurizată de Arnaud Chevallier, fondatorul agenției de vânzări B-Rated International, Réka Lemhényi, una dintre cele mai apreciate monteuze din Ungaria, și producătorul german Christoph Thoke.
Inspirat de celebrul caz al grupului de români care a reușit să sustragă șapte tablouri de mare valoare din muzeul Kunsthal din Rotterdam, Jaful secolului (r. Teodora Ana Mihai) este mai mult decât o poveste despre un jaf spectaculos, ci o meditație asupra condiției lucrătorilor migranți care ajung în Vest. Scris de Cristian Mungiu și filmat de Marius Panduru, filmul o are ca protagonistă pe actrița franceză de origine română Anamaria Vartolomei și a câștigat Marele Premiu la Festivalul de la Varșovia.
Prezentat în premieră mondială la Toronto, Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc) documentează povestea Linei, o jurnalistă din Republica Moldova care se reconectează cu tatăl ei emigrat în Italia, după ce acesta îi spune că e victima unui abuz grav la locul de muncă. Pe măsură ce începe să-l filmeze și să-l cunoască dincolo de amintirile dureroase care i-au înstrăinat, Lina pornește într-o călătorie profund personală, care scoate la lumină traume vechi transmise din generație în generație.
În vara lui 1989, cu câteva luni înainte ca blocul sovietic să se destrame, Festivalul mondial al tinerilor și studenților a fost găzduit de Coreea de Nord, care și-a deschis pentru prima oară porțile unor delegații străine din toată lumea. Documentarul Viitor luminos (r. Andra MacMasters), prezentat în premieră la IDFA, este o incursiune unică în miezul acestui eveniment caleidoscopic, urmărind pas cu pas delegația română participantă grație unor senzaționale imagini filmate de videastul Emilian Urse.
Un alt film de montaj remarcabil este și Triton (r. Ana Lungu), construit din imagini rare de arhivă filmate între cel de-al Doilea Război Mondial şi Revoluţia din 1989. Cele trei povești acompaniate din off de comentariul ludic al autoarei compun nu doar radiografia alternativă a unei epoci, ci și un eseu personal despre memorie și istorie.
Proiectat în premieră mondială, Love Hurts (r. Alexandru Mavrodineanu) este un documentar intim despre fragilitatea și forța iubirii, care își face spectatorii martori la poveștile reale a două cupluri, pe parcursul a doi ani de suferință, despărțiri și reconcilieri. Acesta explorează nu doar dinamica sinuoasă a relațiilor, ci și procesul vertiginos al vindecării emoționale.
La marginea unui sat din Transilvania, o comunitate de romi trăiește izolată de restul lumii, despărțită de un râu care devine simbolul unei granițe invizibile. Beyond the River (r. Endre David) surprinde realitatea brutală a acestor oameni, marcată de lupta constantă pentru supraviețuire. E un document-șoc și, totodată, oglinda nemiloasă a unei societăți care ține la distanță ceea nu vrea să vadă.
Doru Chirodea, „cel mai necunoscut poet din Timișoara”, este personajul central din Un mal rebel (r. Bogdan Pușlenghea), care prezintă atât viața petrecută în anii ‘80 în Statele Unite, unde a devenit cunoscut în lumea underground a revistelor literare independente, dar și momentul revenirii în Timișoara natală. Documentarul e o reflecție senină la apusul unui stil de viață boem și rebel.
Anul nou care n-a fost, debutul în lungmetraj al lui Bogdan Mureșanu, este o tragicomedie corală, a cărei acțiune e plasată într-o singură zi, chiar înainte de Revoluția din 1989. Filmul a avut premiera în 2024 la Festivalul de la Veneția, unde a fost distins cu Premiul secțiunii Orizzonti și Premiul FIPRESCI, și a fost marele câștigător la cea mai recentă ediție a premiilor Gopo.
În afara competiției, la TIFF.24 vor mai putea fi văzute și cele mai recente titluri semnate Radu Jude, Kontinental ‘25 (Ursul de Argint pentru Scenariu la Berlinale 2025) și experimentalul Sleep #2, film de montaj asamblat din imagini înregistrate de o cameră web și, totodată, omagiu adus de autor lui Andy Warhol; în premieră mondială, Pădurea de molizi, cel mai nou film al lui Tudor Giurgiu, care reconstituie una dintre cele mai întunecate pagini din istoria României – masacrul de la Fântâna Albă din 1 aprilie 1941; premiera mondială a lui Comatogen (r. Igor Cobileanski), o fabulă morală construită ca un puzzle din perspective diferite ale uneia și aceleiași povești; irezistibilul documentar După cioate (r. Mihai Dragolea, Radu Mocanu), aflat la intersecția dintre manifest activist și satiră; Caliu. Nicidecum altceva, ce să fac altceva? (r. Simona Constantin), un portret al lui Caliu, lăutarul din Clejani cunoscut drept „regele viorii”; coproducția germano-română Little Syria (r. Mădălina Roșca, Reem Karssli), mărturia tușantă a unei familii de sirieni exilați în Berlin; și TWST – Things We Said Today, cel mai recent film al lui Andrei Ujică, recompensat cu Premiul de Excelență la TIFF.
Selecția de scurtmetraje din ZFR arată cinemaul românesc în toată diversitatea sa, atât prin viziunea unor regizori emergenți proaspăt selecționați la Cannes (Alișveriș de Vasile Todinca și Fursecuri și lapte de Andrei Tache-Codreanu), dar și prin filmele scurte realizate de cineaști consacrați, ca Florin Șerban, Claudiu Mitcu, Octav Chelaru, Bogdan Mureșanu (selecționat la Annecy cu Magicianul)și Igor Cobileanski (Nebunul – proiectat tot în premieră mondială)
Biletele și abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achiziționate online pe tiff.eventbook.ro.
Secțiunea Zilele Filmului Românesc la TIFF.24 este prezentată cu sprijinul Banca Transilvania, Groupama și Jidvei.
Zilele Filmului Românesc – Competiție
Lungmetraje
Anul nou care n-a fost (r. Bogdan Mureșanu) Jaful secolului (r. Teodora Ana Mihai) Viitor luminos (r. Andra MacMasters) Triton (r. Ana Lungu) Love Hurts (r. Alex Mavrodineanu) Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc) Beyond the River (r. Endre David) Un mal rebel (r. Bogdan Pușlenghea)
Scurtmetraje
Fursecuri și lapte (r. Andrei Tache-Codreanu) Anchor (r. Vilmos Peter) Dragostea e în aer (r. Claudiu Mitcu) Marinică, băiatul meu (r. Mihnea Toma) So Refreshing (r. Irina Alexiu) Pana de vulpe (r. Vlad Popa) Despre imposibilitatea unui omagiu (r. Xandra Popescu) Alișveriș (r. Vasile Todinca) Zi de sărbătoare (r. Octavian Șaramet) Bunicul doarme (r. Matei Branea) @TikTok_Cowboy (r. Ștefan Anastaseu) Caracatița (r. George Dogaru) Marea unire (r. Theodor Graur) Tot ce rămâne (r. Andrei Redinciuc) Jackpot (r. Vlad Popa, Vasile Todinca) Ajutoare (r. Valentin Rareș Fogoroș) Fracti (r. Lavinia Petrache) Albocalmin (r. Florin Șerban) Dansează, regină (r. Maria Mitulescu) Fata care plânge (r. Octav Chelaru)
În afara competiției
Lungmetraje
TWST – Things We Said Today (r. Andrei Ujică) Kontinental ‘25 (r. Radu Jude) După cioate (r. Mihai Dragolea, Radu Mocanu) Little Syria (r. Reem Karssli, Mădălina Roșca) Sleep #2 (r. Radu Jude) Pădurea de molizi (r. Tudor Giurgiu) Comatogen (r. Igor Cobileanski) Caliu. Nicidecum altceva (Simona Constantin)
Scurtmetraje
Strigoi (r. Márton Nagy) Magicianul (r. Bogdan Mureșanu) Vali (r. Claudiu Mitcu) Nebunul (r. Igor Cobileanski)
***
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
MedLife, cea mai mare rețea de servicii medicale private din România, continuă demersurile prin care își propune să contribuie la transformarea spitalului într-un spațiu viu al comunității. Astfel, lansează o nouă expoziție din seria de evenimente culturale „Cultură și medicină: o alchimie a binelui”, intitulat „Despre spiritualitate și medicină”.
Inițiat de MedLife, proiectul „Cultură și medicină: o alchimie a binelui” își propune să readucă în atenția publică rolul spitalelor ca spații de întâlnire între știință, medicină și spirit, între rațiune și sensibilitate, între actul medical și căutarea de sens. Acest nou episod are loc în incinta Spitalului MedLife Medical Park și deschide o temă adesea trecută cu vederea în medicina modernă: conexiunea profundă dintre spiritualitate și starea de sănătate a pacientului.
De la încredere și speranță, până la capacitatea de a face față suferinței, durerii sau incertitudinii, dimensiunea spirituală joacă un rol esențial în procesul de vindecare. Numeroase studii și experiențe clinice arată că pacienții care beneficiază de sprijin spiritual – fie prin credință, fie prin sensul pe care și-l construiesc în fața unei suferințe – dezvoltă o mai mare reziliență, acceptare și motivație în parcursul medical. Tocmai de aceea, MedLife aduce în prim-plan ideea că spitalele nu trebuie să rămână doar spații ale intervenției tehnice, ci pot deveni și locuri de regăsire interioară, de întărire emoțională și de reconectare cu sinele. O astfel de abordare umanistă și integrativă nu doar că susține vindecarea, dar contribuie la redarea demnității și echilibrului interior al fiecărui pacient.
Evenimentul include o expoziție de carte veche, care pune în lumină contribuția credinței la dezvoltarea limbii române și la conturarea identității culturale. Publicul va putea descoperi volume cu profundă valoare spirituală și lingvistică, precum Biblia de la Bălgrad, Cazania lui Varlaam, Biblia de la București, Evanghelia Română de la Snagov, Evanghelia lui Constantin Brâncoveanu, Biblia de la Blaj, Biblia de la Buzău, Biblia lui Șaguna, Noul Testament de la Piatra Neamț și Biblia lui Carol I.
„Ideea acestor serii de evenimente a pornit tocmai de la nevoile colegilor mei – medici care, zi de zi, se confruntă cu provocări uriașe în sălile de operație. Medicina de astăzi înseamnă tehnologie de vârf, roboți chirurgicali și intervenții extrem de complexe. Dar, chiar și în acest univers al performanței, medicii au nevoie de repere care să-i ancoreze. Cultura, spiritualitatea, emoția – toate acestea îi ajută să-și păstreze echilibrul, să rămână conectați la umanitate”, a declarat Mihai Marcu, Președinte și CEO MedLife Group.
Expoziția „Despre spiritualitate și medicină” a avut loc pe 28 mai și a fost precedată de o dezbatere publică structurată în două paneluri tematice, moderate de jurnalistul Cătălin Ștefănescu.
Cele două sesiuni de dialog au abordat teme esențiale pentru înțelegerea rolului pe care spiritualitatea îl poate juca în practica medicală și în starea de bine a pacientului, precum și influența profundă a scrierilor religioase asupra limbii române și a identității culturale naționale.
În cadrul discuțiilor au intervenit Prof. Dr. Călin Cotoi,- Profesor de Sociologie, Universitatea din București, Prof. Octavian Buda, Mihai Marcu – Președinte & CEO MedLife Grup, Teodor Baconschi – Doctor în Antropologie religioasă, Universitatea Paris IV-Sorbonne și Radu Paraschivescu – scriitor. Conversațiile au oferit perspective diverse și complementare, într-un cadru bine articulat și profund, care a încurajat reflecția și dialogul autentic.
Între cele două momente de dialog, publicul s-a bucurat de un moment artistic special susținut de violonistul Alexandru Tomescu, care a interpretat la vioara Stradivarius Elder-Voicu, într-un recital simbolic despre echilibru, sensibilitate și armonie.
„Durerea a fost primul motor al cunoașterii medicale. Încă din Antichitate, oamenii au încercat să înțeleagă suferința și să îi găsească un sens. În Egiptul antic și în Grecia, medicina s-a dezvoltat într-un spațiu în care știința și spiritualitatea coexistau, iar vindecarea însemna nu doar tratarea corpului, ci și a sufletului. Transmiterea acestor experiențe din generație în generație a creat un adevărat patrimoniu de cunoștințe, care stă la baza medicinei moderne” a adăugat Prof. Dr. Călin Cotoi.
Seria de evenimente „Cultură și medicină: o alchimie a binelui” va continua în lunile următoare, în spitalele MedLife din București și din țară, aducând în atenția publicului teme care explorează profunzimea relației dintre medicină și valorile fundamentale ale umanității.
–
Despre Grupul MedLife
MedLife a pornit acum aproape trei decenii, s-a dezvoltat sănătos și a devenit cel mai mare furnizor de servicii medicale private din România. Antreprenorii români, care au pus bazele acestei companii, au investit și s-au implicat pentru a aduce schimbare în sistemul de sănătate românesc, au crezut în inovație și au îndrăznit să țintească cât mai sus, pentru a oferi pacienților români calitate, profesionalism, grijă și respect pentru nevoile lor.
Compania operează cea mai extinsă reţea de clinici, una din marile reţele de laboratoare medicale, spitale generale şi specializate şi are cea mai mare bază de clienţi corporate pentru Pachete de Prevenţie în Sănătate din țară. Este, de asemenea, din punct de vedere al vânzărilor, unul dintre cei mai mari jucători de servicii medicale private din Europa Centrală și de Est.
Grupul MedLife are un istoric de succes în ceea ce privește atât creșterea organică, cât și creșterea prin achiziții. Echipa sa puternică și experimentată de management a fost capabilă să creeze și să gestioneze aceste oportunități de creștere, dobândind cunoștințe și experiență valoroase, care să îi permită găsirea celei mai bune căi pentru continuarea cu succes a extinderii.
Fiind o companie românească cu tradiție, MedLife a ales să se listeze la Bursa din România, fiind un model al listărilor pe piața locală de capital. A deschis orizonturi, iar prin guvernanța corporativă pe care o are implementată, a inspirat și alte companii locale spre a porni pe acest drum și a ajuta la dezvoltarea capitalului românesc și a economiei. Acțiunile emise de MedLife SA sunt admise la tranzacționare pe piața reglementată la vedere administrată de Bursa de Valori București, Categoria Premium, având simbolul de tranzacționare „M″.
În perioada de pandemie, MedLife a reușit să joace un rol esențial în societate și să capete un statut de lider în monitorizarea pandemiei prin implicarea activă în zona de cercetare.
Compania continuă să investească în proiecte cu impact asupra comunității locale, în tehnologie și infrastructură. Creează locuri de muncă și dezvoltă un ecosistem care contribuie la dezvoltarea și menținerea unei Românii sănătoase.
În perioada 2-27 iunie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 5 iunie, începând cu ora 19:00 și va fi completat de un moment muzical live, care propune un dialog sonor subtil cu lucrările expuse.
Expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre, reunește o serie de lucrări de pictură, în care forma se dizolvă și se recompune într-un dialog aflat pe muchia controlului și libertății. Gama generoasă de griuri și compozițiile texturate creează o atmosferă abisală, evocând crâmpeie de timp, indexate în suprafața picturală, asemenea unor hărți invizibile ale trăirii.
Culoarea nu este doar ton, este materie afectivă
„În spațiul evocat de artista Ștefana Petre, fiecare lucrare reprezintă rezultatul unui proces de sedimentare, o cronologie afectivă, unde straturile de culoare devin straturi de experiență. Timpul, în limita cunoașterii umane, nu curge liniar. Se adună și se înnoadă în amintiri, în materia care păstrează urmele prezențelor pe care le purtăm în suflet. Fragmentat și circular, în pictura Ștefanei, timpul nu este măsurabil în hotare cantitative, ci trăit cu o intensitate pe care artista o lasă drept apreciere fiecărui privitor. Închizi ochii și există o tăcere, a cărei prezență nu o poți pune la îndoială. În acest context, tăcerea nu prinde contur în forme recognoscibile, ci în goluri și sugestii.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„În lucrările mele, formele geometrice, reprezentările cu trimiteri figurative se juxtapun formelor abstracte. Ritmul picturii este dat de contrastele dintre închis şi deshis, dublate de accentele de culoare saturată care conduc privirea spre zonele de lumină ale imaginii.” a susținut artista Ștefana Petre.
Ștefana Petre (n. 1995) este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, specializarea pictură, promoția 2018, unde a urmat și studiile de master (2020). În prezent este doctorandă la aceeași instituție, unde își continuă cercetarea artistică în domeniul picturii. Lucrările sale au fost prezentate în mai multe expoziții personale, precum Limpezire (Galleria28, Timișoara, 2022), Expoziție de pictură (Centrul Cultural „Ionel Perlea”, Ialomița, 2021) sau Peisaje (Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, București, 2018). A participat, de asemenea, la numeroase expoziții de grup, dintre care amintim: Acte şi antracte (Teatrul Naţional din Bucureşti, 2023), Împletire (Muzeul Catedralei Mitropolitane din Timişoara, 2023), Tabăra de creaţie Mănăstirea Răşca (Galeriile Alfa, Bacău, 2023), Întâlnire (Muzeul de Artă din Piatra Neamţ, 2020) și Expoziţie de august (Galeria Romană, Bucureşti, 2019).
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 iunie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Astăzi, la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu, s-a desfășurat a doua conferință de presă dedicată ediției 2025 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
Evenimentul a fost găzduit de Constantin Chiriac, Președintele FITS și Directorul General al TNRS, care a prezentat cele mai recente informații legate de ediția din acest an a festivalului, precum și detalii despre seria de evenimente speciale ce vor completa programul acestei ediții.
FITS are loc la Sibiu, în perioada 20 iunie – 29 iunie, iar tema acestei ediții – a 32-a – este MULȚUMESC.
Constantin Chiriac a prezentat cele mai importante evenimente speciale din cadrul festivalului și le-a adresat mulțumiri partenerilor și tuturor instituțiilor implicate, subliniind că, fără sprijinul acestora, o ediție de o asemenea amploare nu ar fi fost posibilă.
„Este o ediţie care ne-a pus la încercare toate abilităţile pe care le-am dobândit de-a lungul celor 32 de ani şi pe care, iată, reuşim să o propunem publicului din Sibiu şi din întreaga lume, cu nu mai puţin de 841 de evenimente. Este o ediţie extraordinară, cu nume uriaşe precum Bill Murray, Kathleen Turner sau laureatul premiului Nobel Wole Soyinka, sunt nişte nume pe care ne străduim de foarte mulţi ani să le aducem la Sibiu.” a declarat Preşedintele FITS, Constantin Chiriac.
Pe parcursul evenimentului, jurnaliştii prezenţi în sală şi publicul care a urmărit conferinţa online, pe Facebook şi YouTube, au putut asculta mesajele transmise de Primarul Municipiului Sibiu, Ministrul Educației și Cercetării, Ministrul Afacerilor Externe, Președinta Consiliului Județean Sibiu, Președintele Institutului Cultural Român, precum și reprezentanți ai corpului diplomatic, între care Ambasadorul Israelului, Ambasadorul Germaniei, Ambasadorul Marii Britanii și Irlandei de Nord, Ambasadoarea Norvegiei, Ambasadorul Spaniei, Ambasadorul Japoniei, Ambasadorul Elveției, Ambasadorul Franței, Ambasadorul Poloniei, Ambasadorul Braziliei, Ambasadoarea Regatului Țărilor de Jos și Ambasadorul Republicii Populare Chineze. De asemenea, au transmis mesaje și Atașatul cultural al Ambasadei SUA în România, precum și Președinta Conferinței Generale UNESCO şi Ambasadorul României la UNESCO.
Tot în cadrul conferinţei a fost anunţată suplimentarea numărului de bilete pentru o serie de spectacole. Biletele vor fi disponibile începând de vineri, 30 mai, ora 12:00. Spectacolele pentru care vor fi disponibile noi bilete sunt: Iona în regia lui Silviu Purcărete (o reprezentaţie suplimentară pe 26 iunie, orele 15.00); Concertul de deschidere FITS, cu Alexandru Tomescu; Viitor pentru?!, O istorie a omenirii, Morții nu mai mănâncă iaurt, Moarte la teatrul de revistă, Povestea prințesei deocheate, Nunta însângerată, Grădina de sticlă, Vizionara, Violoncelul, E doar sfârșitul lumii, Lungul drum al zilei către noapte, Ascultă-mă, cu C. Turner, Frumusețe pură, Lovitura de grație, 11 luptători, Flamenco fusion, Trăiască flamenco!, Electra şi Casa Bernardei Alba.
Printre noutăţile din acest an se numără o secţiune de film realizată în parteneriat cu American Independent Film Festival, în cadrul căreia vor fi proiectate câte două filme reprezentative din cariera actorilor Kathleen Turner și Bill Murray, iar reputații critici de film Fionnuala Halligan și Peter Bradshaw vor fi prezenți la Sibiu pentru a le introduce și pentru a dialoga cu publicul despre viața și parcursul profesional al celor doi actori.
În plus, la Bursa Internaţională de Spectacole de la Sibiu vor participa regizorul Cristian Mungiu și invitați de marcă din industria cinematografică, precum Roeg Sutherland (CAA) sau David Flynn (Paramount Pictures).
Constantin Chiriac a vorbit şi despre celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură, Conferințe de presă și Conferințe speciale, Expoziții, Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte, și la care publicul este așteptat cu drag.
Până în acest moment, FITS are 841 de evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări.
Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Vom reveni cu detalii despre fiecare secţiune specială din cadrul FITS în comunicatele următoare.
22.000 de joburi noi au fost postate în luna mai a acestui an, cu 11% mai mult decât în luna aprilie, dar și cu aproximativ 10% mai puțin decât în luna mai din anul 2024.
„Luna aceasta a fost una marcată de tensiuni inclusiv pe piața muncii, ceea ce s-a tradus într-o reacție de expectativă pentru o parte dintre angajatori. În ultimele aproape două săptămâni însă, lucrurile reîncep să intre în logica deja cunoscută de recrutare. Vedem o revenire a numărului de joburi noi scoase în piață și planuri concrete de extinderi ale echipelor și de atragere de candidați.”, spune Bogdan Badea, CEO eJobs, cea mai mare platformă de recrutare online din România.
De altfel, luna mai se plasează la același nivel sau chiar depășește ușor numărul de joburi postate în ianuarie, februarie și martie. În plus, există domenii precum retail, call-center / BPO sau servicii care au continuat să angajeze indiferent de contextul economic, social și politic.
„Ce observăm însă în luna mai este o tendință puternică în direcția angajărilor tradiționale, care cer prezența fizică la birou 5 zile pe săptămână, în defavoarea joburilor remote. Este pentru prima oară anul acesta și, de altfel, în ultimii ani, când numărul joburilor care cer prezența la birou depășește pragul de 90% (93,9%). Numărul de joburi remote a ajuns la 3,4%, iar cele pentru străinătate la 2,7%. Piața începe să își revină, dar acest lucru se întâmplă în termeni ceva mai riguroși decât până acum.”, explică Bogdan Badea.
Domeniile care au avut cele mai multe joburi disponibile luna aceasta au fost retail, call-center / BPO, servicii, industria alimentară, turism și producție. De cealaltă parte, cele mai puține anunțuri postate au fost pentru media, energie, educație / training, arte / entertainment, imobiliare sau sectorul farmaceutic. 60% dintre locurile de muncă scoase în piață luna aceasta au vizat candidații entry level (0 – 2 ani de experiență). Următorii cei mai căutați au fost cei din segmentul mid – level (2 – 5 ani de experiență), în timp ce managerii și specialiștii cu mai mult de 5 ani de experiență au reprezentat categoriile cu un număr mai scăzut de oportunități.
De altfel, tot ei sunt și candidații cu cel mai mic număr de aplicări – din cele 740.000 de aplicări aferente lunii mai, 160.000 aparțin seniorilor cu mai multe de 5 ani de experiență și aproape 40.000 managerilor. Candidații entry level și mid-level continuă să aplice cel mai mult.
„Inclusiv candidații au simțit tensiunea din piață în luna mai, lucru care i-a determinat să fie mai precauți în ceea ce privește ideea de a-și schimba jobul. Am văzut candidați care au continuat să aplice pentru că nu lucrează în acest moment, însă cei care voiau să schimbe angajatorul au preferat să amâne momentul unei schimbări până când la nivel general, urma să se creioneze o imagine mai clară asupra modului în care aveau să se deruleze lucrurile din a doua jumătate a anului. Așa cum s-a întâmplat în cazul angajatorilor, și în ceea ce-i privește pe candidați ultimele aproape două săptămâni au readus o creștere a numărului de aplicări.”, mai spune Bogdan Badea.
Deși numărul de joburi remote este în scădere, numărul de aplicări pentru acestea rămâne ridicat. 12% din aplicările acestei luni au fost pentru joburile remote, 1,1% pentru străinătate și 86,8% pentru joburile din România care cer prezență la birou. Cele mai multe aplicări le-au primit angajatorii din retail, servicii, call-center / BPO, financiar / bancar. IT-ul continuă să suscite interesul candidaților, cu toate, că, din punctul de vedere al joburilor postate, se află doar pe locul al10-lea. Alte domenii care au primit peste 55.000 de aplicări în luna mai au fost turism, transport / logistică, construcții și industria alimentară.
În acest moment, pe eJobs.ro sunt disponibile 24.000 de locuri de muncă.
***
Despre eJobs
eJobs este platforma de locuri de munc din Romania care verifica manual toate anunturile si companiile. Pe eJobs ai anunturi cu salarii afisate, joburi din toate domeniile si industriile, locuri de munca remote si in strainatate. In plus, pe platforma noastra gasesti o multime de articole si sfaturi de cariera, dar si un calculator salarial numit Salario unde iti poti compara salariul actual si prin care poti vedea daca esti platit corect. Pentru recrutori si angajatori, eJobs ofera acces la o baza de peste 5 milioane de CV-uri, precum si o multime de solutii de recrutare eficiente. Pe langa anunturi de angajare si cautarea in baza de date, prin eJobs poti avea acces in plus la campanii de recrutare digitalizata sau chiar la solutii super personalizate prin agentia de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorita eJobs, expertii in resurse umane au acces la We Are HR, platforma de continut dedicata specialistilor in HR si managerilor.
Ca în fiecare an, TIFF propune cinefililor experiențe cinematografice inedite, în spații alternative. Joi, 19 iunie, spectatorii sunt invitați la ISSA Resort din Turda pentru o seară care îmbină filmul cu pasiunea pentru cai și gastronomia fină.
ISSA Resort găzduiește, în avanpremieră, un eveniment TIFF special – o experiență exclusivă într-un spațiu care urmează să fie deschis publicului în curând. Aflat la câțiva pași de Salina Turda, ISSA este un refugiu pentru iubitorii de natură, vinuri bune și cai de rasă.
Filmul serii va fi Jocheul / Kill the Jockey, propunerea Argentinei la Oscar, o comedie dramatică plină de tensiune, gangsteri, dansuri și personaje memorabile. Filmul regizat de Luis Ortega a avut premiera la Veneția și îl are în rol principal pe Nahuel Pérez Biscayart, cunoscut publicului TIFF din Lecții de persană și 120 BPM.
Seara se încheie cu o cină rafinată semnată de chef Raymond Chettiar, alături de echipa sa de chefi talentați de la ISSA Resort, inspirată de atmosfera filmului.
Poți cumpăra bilete pentru două tipuri de experiențe: pachetul standard, care include demonstrația de echitație și proiecția filmului, sau pachetul complet, care adaugă și cina exclusivistă.
Evenimentul TIFF la ISSA Resort este posibil cu sprijinul Nova Power & Gas și Teilor.
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA.
All Stars Team – echipa internațională care va evolua în cel mai așteptat meci demonstrativ al verii, „Ronaldinho & Friends” – este completă! Ultimul mare nume care se alătură spectacolului fotbalistic de la Sports Festival 2025 este Robert Pirès, unul dintre cei mai eleganți mijlocași ofensivi ai generației sale, campion mondial (1998) și european (2000) cu Franța. În echipa internațională vor juca mai juca: Adriano, Marco Materazzi, Wesley Sneijder, Júlio César, Ricardinho, Kevin Kurányi și Cristian Zaccardo. Aceștia vor evolua alături de Ronaldinho, în cel mai așteptat meci demonstrativ al verii, pe 14 iunie 2025, în BTarena. Antrenorul echipei internaționale este Felix Luz, fotbalist german, fost atacant.
Robert Pirès este unul dintre cei mai apreciați jucători din perioada de glorie a Premier League, cu 84 de goluri în 284 de meciuri pentru Arsenal. Recunoscut pentru controlul fin al mingii și stilul elegant de joc, francezul a fost un nume de referință în echipa care a dominat campionatul Angliei în anii 2000. Pirès a rămas în memoria fanilor ca un jucător care îmbină rafinamentul cu eficiența.
Tot în cadrul evenimentului, echipa României este completată de Eric de Oliveira, câștigătorul de două ori a titlului de stranierul anului în Liga I (2010 și 2013), și de Mirel Rădoi, fost căpitan al naționalei și selecționer. Din Team Romania mai fac parte: Adrian Mutu, Bogdan Lobonț, Răzvan Raț, Cosmin Contra, Adrian Ilie, Alexandru Chipciu și Florin Cernat. Stafful tehnic va fi completat de Ioan Ovidiu Sabău, în calitate de antrenor al formației românești.
Meciul se va juca în format 5+1, în două reprize de 30 de minute, cu o pauză de 20 de minute. ”Ronaldinho & Friends” este cel mai așteptat moment al Sports Festival 2025, și un eveniment unic în România. Locurile la meciul demonstrativ au fost vândute integral, în două etape de vânzare care au generat un interes record.
Cea de-a șasea ediție SPORTS FESTIVAL, cel mai mare eveniment multi-sportiv din România dedicat sportului de masă, va avea loc în 12-15 iunie 2025, la Cluj-Napoca. După o ediție de succes organizată în 2024, cu titani ai tenisului mondial, organizatorii pregătesc noi surprize și provocări iubitorilor de sport. Evenimentul se va desfășura, ca de obicei, în zona platoului Cluj Arena, Aleea Stadionului, Radisson Garden, Parcul Central, părculețul de copii din proximitatea stadionului și Parcul Iuliu Hațieganu.
Conceptul festivalului este unul generos: timp de patru zile, sportul coboară în stradă și provoacă participanții să regăsească bucuria de a face mișcare. La Sports Festival, competiția cea mai mare este cu propria persoană. Ediția din 2024 (13-16 iunie) a însemnat un spectacol total al sportului în care publicul a putut atât să practice și să încerce sporturi noi, să se distreze făcând mișcare, să concureze la competiții, cât și să întâlnească legende mondiale ale tenisului. Andre Agassi și soția sa, Stefanie Graf, au venit de peste ocean pentru a întâlni publicul din România. Cei doi au jucat, la Cluj-Napoca, în cadrul unui demonstrativ de tenis, în premieră, alături de Simona Halep, Andrei Pavel, Justin Gimelstob și Horia Tecău, în BTarena și au oferit o seară magică celor aproape 10.000 de fani prezenți la eveniment.
Hotel Vibre are onoarea de a anunța câștigarea prestigiosului Gold Award la categoria „Hotel of the Year – Independent Hotel, 5 Stars” în cadrul galei Romanian TopHotel Awards 2025. Această distincție remarcabilă reprezintă o recunoaștere a dedicării și profesionalismului echipei sale, dar și a încrederii și susținerii neprețuite din partea oaspeților și partenerilor. Premiul reconfirmă angajamentul Hotelului Vibre de a oferi servicii la cele mai înalte standarde și de a crea experiențe memorabile pentru fiecare persoană care le trece pragul. În acest an, în cadrul galei de premiere TopHotel Awards au existat 36 de categorii și 375 de nominalizați, iar juriul a fost format din 71 de persoane.
„Premiile ‘Opening of the Year, Gold Award’ din cadrul galei TopHotel Awards 2024 și ‘Hotel of the Year – Independent Hotel, 5 Stars, Gold Award’, obținute în cadrul galei TopHotel Awards 2025, reprezintă o reconfirmare valoroasă a pasiunii, efortului și angajamentului echipei noastre. Ne bucură enorm că am reușit să transformăm excelența într-un standard zilnic, iar aceste distincții nu reflectă doar ceea ce am realizat până acum, ci și direcția clară pe care ne-am asumat-o: ospitalitate fără compromisuri, construită în jurul oamenilor și al experiențelor care contează cu adevărat.” – Cristina Petrut, Managing Director, Vibre Hotel
Hotel Vibre nu înseamnă doar cazare, ci promisiunea unor amintiri de neuitat și a unor momente care rămân vii o viață întreagă. Fiecare aspect al experienței oferite este gândit cu grijă, pentru a aduce un plus de confort, rafinament și eleganță fiecărui oaspete. Camerele sunt amenajate cu atenție minuțioasă la detalii, folosind materiale premium, iar facilitățile includ restaurante high end, zone dedicate relaxării și o sală de conferințe modernă, echipată la cele mai înalte standarde internaționale. Distincția recent primită confirmă angajamentul ferm Vibre, de a excela în tot ceea ce fac și îi inspiră să continue să depășească limitele excelenței în ospitalitate. Aceasta recunoaștere este o mărturie a sprijinului constant al oaspeților săi extraordinari și al echipei sale dedicate, pasionate și profund implicate.
Hotel Vibre le mulțumește tuturor pentru încredere, susținere și mesajele calde primite. Echipa este angajată să ofere cele mai bune experiențe și să creeze sejururi memorabile pentru toți oaspeții săi.
Despre TopHotel Awards În fiecare an, TopHotel Awards aduce în lumina reflectoarelor proiecte îndrăznețe și profesioniști remarcabili din turismul și ospitalitatea din România. Evenimentul nu doar oferă recunoaștere, ci și subliniază viziunea și performanța investitorilor. Proiectele înscrise în competiție sunt analizate de un juriu format din personalități din lumea hotelieră, investitori și consultanți de top. Pe 14 mai, câștigătorii au urcat pe scena evenimentului, într-o gală care a oferit strălucire și recunoaștere eforturilor industriei hoteliere.
Despre Vibre Hotel Hotelul Vibre oferă o combinație unică de design, lux, ospitalitate, funcționalitate si tehnologie de ultimă generație, oferind oaspeților o experiență modernă și sofisticată. Având o locație centrală, hotelul Vibre dispune de 49 de apartamente și camere, cu dimensiuni cuprinse între 22 și 67 m2. În amenajarea hotelului se regăsesc elemente de design unice și de cea mai bună calitate: mochetă premium, corpuri de iluminat Philippe Starck, riflaje elegante, placaje din marmură, saltele premium fabricate din fibre naturale, produse de îngrijire marca Molton Brown, ferestre panoramice.
Sala de conferințe dispune de un design modern si are pereții placați cu panouri din furnir de nuc. Ferestrele mari permit luminii naturale să inunde spațiul, are o capacitate de 70 de locuri în format teatru si este dotată cu un video wall de 3×2 m cu surround sound system integrat și cameră robotică pentru videoconferințe de excepție.
Restaurantul Leda are pereții vitrați, eliminând astfel barierele dintre interior și exterior. Este situat la parter și oferă acces la grădina interioară a hotelului. Deși este locul perfect pentru micul dejun, restaurantul se poate transforma cu ușurință într-o locație versatilă si functională, atât pentru evenimente personale, cât și corporate. “C`est la Vie – Rooftop” este situat la etajul 6 al hotelului si oferă o priveliște panoramică asupra orașului Cluj-Napoca. Datorită conceptului de bucătărie deschisă, oaspeții se pot delecta cu o experiență gastronomică mult mai personală, bucurându-se de un meniu a la carte, inspirat din bucătăria mediteraneană contemporană. C’est la Vie – Rooftop propune o incursiune culinară sofisticată, unde tradiția gastronomică se întâlnește cu inovația, într-un decor elegant și vibrant.
Zona de relaxare a hotelului cuprinde jacuzzi, saună și sală de fitness. Parcarea subterană este dotată cu sistem automatizat de bariere, este monitorizata video și cuprinde o zonă specială dedicată mașinilor electrice. Fiind un hotel independent, Vibre se bucură de flexibilitatea de a personaliza fiecare experiență, lucru reflectat și în nota de 9.7 pe Booking.com, care îi plasează pe primul loc în Cluj-Napoca la categoria 5 stele.
Conan PR, agenție independentă de comunicare, aniversează 15 ani de activitate în primăvara acestui an. Cu un portofoliu de clienți internaționali și locali, din multiple industrii, de la Tech/IT sau Automotive, până la Retail, Fashion sau FMCG, în 15 ani de activitate agenția a lucrat cu peste 100 de branduri și companii.
Retrospectiva anului 2024
Conan PR a încheiat 2024 cu o cifră de afaceri de 1,2 milioanede euro, în creștere cu 30% față de anul anterior, și cu o serie de clienți noi în portofoliu precum Mercedes-Benz România, Rituals, Tezyo sau Hellas Direct. Printre brandurile pentru care Conan PR este partenerul de comunicare din ultimii ani se numără și Uber, Zalando, Kiwi.com, FLIP, Bridgestone, Lăptăria cu Caimac, Dino Parc Râșnov sau Flash Lighting Services.
Tot anul trecut, agenția a câștigat 3 premii importante în cadrul Romanian PR Award: Golden Award for Excellence în categoria Crisis Management, Risks and Opportunities, pentru campania Uber Melc, realizată cu Uber România și alte două premii Silver Award for Excellence, pentru campanii desfășurate în colaborare cu Jam Session Agency, pentru campania „Nu sunt papă-lapte” a brandului Naturli și pentru campania Promisiuni, pentru Asociația Inima Copiilor.
„Sunt 15 ani de când am pornit aventura Conan PR și mi se pare incredibil cât de repede au trecut. A fost (și încă este) o călătorie intensă, cu oameni buni alături, idei, entuziasm și pasiune. De 15 ani, ajutăm branduri să comunice cu sens, autenticitate și impact, iar azi, mai mult ca oricând, cred că cele mai bune povești se scriu împreună.”, spune Elena Bululete, Co-founder și Managing Partner Conan PR.
Evoluția business-ului în 15 ani de activitate
În cei 15 ani de antreprenoriat, Conan PR a colaborat cu peste 100 de clienți naționali și internaționali și a obținut recunoaștere în cadrul competițiilor locale sau internaționale, precum Romanian PR Award, Webstock, European Excellence Awards sau Gala Societății Civile, confirmând încrederea clienților în calitatea serviciilor oferite.
Cele mai importante servicii oferite în ultimii ani au fost cele de consultanță strategică, media & influencer relations și social media, alături de strategiile de lansare pe piața din România pentru branduri precum Rituals, Klarna, Zalando sau Kiwi.com.
Pentru anul 2025, Conan PR își propune să consolideze parteneriatele existente și să continue să investească în dezvoltarea echipei și în expertiza strategică, cu un accent puternic pe înțelegerea profundă a nevoilor clienților și livrarea unor soluții relevante, agile și cu impact real asupra reputației și business-urilor acestora.
„În perioada următoare, ne concentrăm pe ce știm să facem cel mai bine: să întărim relațiile de comunicare cu și pentru clienții noștri, să gândim campanii care contează și să consolidăm echipa, care crește constant.
Viitorul e despre mai multă profunzime, mai multă strategie și parteneriate care aduc valoare reală.”, concluzionează Aura Cândea, Partner Conan PR.
Despre Conan PR
Conan PR este o agenție independentă de comunicare fondată în 2010. Suntem o echipă de profesioniști care construiesc relații benefice între branduri și stakeholderii lor. Și facem asta printr-o serie de servicii bazate pe date, creativitate și rezultate măsurabile: comunicare și PR, dezvoltare de conținut, social media management, evenimente și project management pentru campanii integrate. Mai multe despre noi pe conanpr.ro.
Frequenza Festival, care s-a desfășurat între 22 și 25 mai 2025 la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, s-a încheiat cu aplauze îndelungi, săli cu un public cald și receptiv și emoție autentică transmisă prin muzică de cameră de cel mai înalt nivel.
Conceput ca o veritabilă călătorie sonoră între tradiție și modernitate, festivalul a reunit la București artiști internaționali de prestigiu, aducând în fața publicului un repertoriu bogat, de la capodopere clasice până la creații contemporane și momente de improvizație de o remarcabilă subtilitate, confirmând statutul evenimentului ca o platformă de referință pentru excelență artistică, dialog creativ și reîntâlnirea dintre public și muzica de cameră în forma ei cea mai personală.
Credit foto: Tang Ling
Sub direcția artistică a lui Sergei Nakariakov și Maria Meerovitch, Frequenza Festival a devenit un spațiu de întâlnire între excelența artistică și emoția autentică. Printre artiștii invitați s-au numărat nume de prim rang ale scenei internaționale: Kristóf Baráti (vioară), Kevin Zhu (vioară), Jing Zhao (violoncel), Roman Spitzer (violă), Sergio Carolino (tubă), Pavel Berman (vioară), Elias Faingersh (trombon), Eva Bindere (vioară), Zvi Plesser (violoncel), David Taylor (trombon) și Sebastian Burneci (trompetă), alături de directorii artistici ai festivalului, Sergei Nakariakov (trompetă și fligorn), Maria Meerovitch (pian).
Pe parcursul a patru seri de concerte, publicul bucureștean a avut ocazia să trăiască experiențe muzicale excepționale, într-un spațiu sonor rafinat, ce a pus în valoare esența muzicii de cameră. Sergei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, a fost una dintre prezențele remarcabile ale festivalului, oferind interpretări de o sensibilitate rară, aplaudată la scenă deschisă. Pianista Maria Meerovitch a condus cu emoție parcursul muzical al serilor, memorabilă fiind interpretarea Cvintetului în fa minor de César Franck.
În centrul fiecărei seri a stat un dialog subtil între repertoriul clasic și creațiile moderne, între tradiție și experiment, între maeștri consacrați și tineri interpreți cu personalitate artistică puternică. Frequenza Festival a însemnat nu doar interpretări remarcabile, ci și întâlniri — între generații, între stiluri, între artiști și public.
Credit foto: Alex Damian
„Sunt foarte fericită că am trăit împreună cu publicul minunat din București prima ediție a Frequenza Festival. A fost o adevărată bucurie să simțim aprecierea și înțelegerea profundă a ceea ce am adus pe scenă. Sentimentul de conexiune — între artiști, și între artiști și public — a fost cu adevărat special.” – Maria Meerovitch, co-director artistic al Frequenza Festival
Festivalul s-a bucurat de o participare atentă și implicată din partea publicului, într-o atmosferă de intensă receptivitate. Spectatorii au venit nu doar pentru muzică, ci pentru o stare, un ritm al lucrurilor ce reconfigurează tăcerea în armonie.
„Frequenza Festival s-a dovedit a fi un spațiu al profunzimii și al intimității muzicii, o oază sonoră care ne invită să ascultăm altfel — nu doar mai atent, ci mai viu. Ne bucurăm că Bucureștiul își regăsește și prin acest eveniment locul pe harta europeană a festivalurilor de muzică de cameră cu adevărat relevante.” – Cristina Uruc, manager interimar ARTEXIM, co-organizator Frequenza Festival
Frequenza Festival s-a desfășurat sub Patronajul Ministerului Culturii, cu sprijinul partenerilor culturali și instituționali, și a fost realizat în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, care a găzduit concertele într-un spațiu de o acustică excepțională, perfect pentru muzica de cameră.
Credit foto: Andrei Gîndac
Organizator: Frequenza
Co-organizator: ARTEXIM
Parteneri: Muzeul Național de Artă al României, Universitatea Națională de Muzică din București, Radio România, Orchestrele și Corurile Radio România
Parteneri media: Radio România Muzical,RFI România, Observator cultural, Zile și Nopți, Buletin de București, Nine O’Clock
Regina Maria Dental Clinics anunță lansarea serviciilor stomatologice adresate pacienților oncologici, într-o abordare unitară a tratamentului medical dedicat acestora, în Hubul Oncologic Pallady, parte a Campusului Medical Pallady. Printr-un protocol stomatologic diferit (Protocolul Dr. Leahu), adaptat protocolului medical oncologic și printr-o infrastructură de spital dentar, Regina Maria Dental Clinics Pallady le oferă pacienților un parcurs terapeutic complet și eficient și completează serviciile de tratament și control al afecțiunii oferite de medicii specialiști din Campusul Medical Pallady. Printr-o integrare complexă și necesară a serviciilor medicale oncologice și serviciilor stomatologice, această abordare structurată este o premieră pentru România.
Pacienții cu afecțiuni oncologice nu pot fi lipsiți de tratament stomatologic, iar particularitatea în cazul lor este că protocolul stomatologic este extrem de strict, iar serviciile dentare se efectuează cu dublu rol.
Pe de o parte, acestea sunt necesare înaintea tratamentelor oncologice, fiind esențiale în proces, prin eliminarea factorilor agravanți. Ideal, acestea se efectuează cu o săptămână sau 10-14 zile în avans în cazul tratamentelor chirurgicale, pentru asigurarea sănătății orale înaintea tratamentului recomandat de medicii specialiști. Potrivit cercetărilor medicale actuale, care analizează interrelația dintre sănătatea orală și sănătatea sistemică, sănătatea orală are un impact semnificativ asupra stării generale de sănătate a pacienților oncologici. Problemele dentare netratate pot crește riscul de infecții și complicații în timpul tratamentului oncologic, afectând calitatea vieții și chiar rezultatele tratamentului. Evaluarea pre-terapeutică se concentrează pe consultul stomatologic și asigurarea igienei orale, ca măsură proactivă efectuată cu scopul reducerii încărcăturii microbiene orale și îmbunătățirii igienei orale generale, minimizând, astfel, riscul de infecții în timpul tratamentelor oncologice imunosupresoare. Astfel, identificarea și rezolvarea problemelor dentare (leziuni carioase, dinți irecuperabili/focare dentare, xerostomie, pulpită acută, boală parodontală care poate fi un factor declanșator pentru multiple alte afecțiuni etc.), precum si educația și explicarea fenomenelor care vor urma tratamentelor oncologice și care pot impacta cavitatea orală sunt foarte importante.
Pe de altă parte, tratamentele stomatologice sunt necesare și în timpul tratamentului sau post-tratament oncologic, pentru rezolvarea impactului invaziv al chimioterapiei sau radioterapiei asupra sistemului oro-dentar. De exemplu, în timpul tratamentului oncologic, fără întreruperea acestuia, sunt posibile consultul stomatologic, tratamentul endodontic, odontologic, protetic și detartrajul supragingival. Însă, în cazul extracțiilor, procesul de evaluare este complex și implică analize, dialogul continuu cu medicul oncolog, iar decizia efectuării procedurii și momentul sunt alese în funcție de tipul de terapie – procedura este posibilă într-un moment precis între curele de chimioterapie, însă nu se practică în timpul radioterapiei.
„Pe lângă desfășurarea celui mai amplu program de prevenție privind sănătatea dentară, cu peste jumătate de milion de abonați pentru care asigurăm servicii de profilaxie, o direcție importantă pentru noi în acest moment este aceea de dezvoltare a protocoalelor medicale stomatologice adresate pacienților cronici și oncologici și asigurarea sănătății dentare a acestora. Pentru persoanele diagnosticate cu cancer, modul de lucru este fundamental diferit, extrem de riguros și necesită o abordare multidisciplinară, împreună cu medicii specialiști. Din cauza complexității în gestionarea reacțiilor pacienților, tratamentul este inaccesibil pentru acești pacienți în stomatologia din România. Este momentul să începem să practicăm o stomatologie medicală și să deschidem serviciile stomatologice și către pacienții oncologici pentru care sănătatea orală este crucială in prevenirea complicațiilor, precum și pentru asigurarea normalității post tratament oncologic. Protocolul nostru de lucru nu se rezumă la un set strict de proceduri și la un tratament oferit corect astăzi. Este o promisiune făcută fiecărui pacient oncologic de a primi o soluție personalizată, rapidă și sigură, cu rezultate care îi vor schimba viața.”, declară Dr. Ionuț Leahu, CEO și cofondator Regina Maria Dental Clinics.
Potrivit datelor oferite de Organizația Mondială a Sănătății pentru 2022, incidența afecțiunilor oncologice este de aproximativ 20 de milioane de noi cazuri, cu un top dat de cancerul de plămâni, sân și colorectal, iar rata mortalității este la aproximativ jumătate dintre pacienții afectați la nivel global. Europa este afectată în proporție de 20% din numărul total, atât ca incidență, cât și ca rată de mortalitate, iar ca prevalență, este la un procent de 25%. În România, potrivit informațiilor, numărul de cazuri noi este de aproximativ 105 000, cu o rată de mortalitate la aproximativ jumătate și risc de a dezvolta cancer până în 75 de ani de 28%.
„Pe fondul creșterii incidenței afecțiunilor oncologice de la an la an, cu atât mai important este rolul nostru, fiind printre puținele specialități medicale care stau alături de oameni pe tot parcursul vieții și, de multe ori, fiind primii care vedem semnele care indică nereguli la nivelul cavității orale sau, mai grav, prezența cancerului oral, având experiența și vizibilitatea în zona maxilo-facială. De aceea, considerăm că trebuie să ducem avantajul posibilității de detectare mai departe, într-o abordare integrată de tratament și control, alături de medicii specialiști din Rețeaua de Sănătate Regina Maria.”, adaugă Dr. Ionuț Leahu.
Regina Maria Dental Clinics Pallady
Regina Maria Dental Clinics Pallady este cea de-a șasea clinică dentară din Capitală a rețelei și cea de-a nouăsprezecea la nivel național. Prin integrarea în Regina Maria Campus Medical Pallady, noua clinică susține abordarea multidisciplinară a sănătății pacienților, facilitând colaborarea între specialitățile medicale și oferind un parcurs terapeutic complet și eficient. De astăzi, pacienții cu afecțiuni oncologice primesc tratamente stomatologice după un protocol stomatologic dedicat, Protocolul Dr. Leahu, printr-o abordare care integrează serviciile stomatologice cu cele oncologice.
Dotată cu șapte cabinete și cu un departament propriu de radiologie dentară, clinica asigură diagnosticare precisă și tratamente personalizate, realizate de o echipă de specialiști cu experiență care colaborează interdisciplinar pentru cele mai bune soluții terapeutice. În plus, pentru cazurile complexe, clinica oferă și servicii de sedare asistată de medic specialist ATI, asigurând o experiență medicală sigură și lipsită de stres. Echipa tratează nevoile oricât de complexe ale tuturor pacienților, prin servicii de stomatologie generală, pedodonție, implantologie, chirurgie dento-alveolară, parodontologie, ortodonție, endodonție, protetică și estetică dentară.
–
Despre Regina Maria Dental Clinics
Regina Maria Dental Clinics este cea mai extinsă rețea de clinici stomatologice din România, cu prezență în 13 orașe, oferindu-le pacienților acces la servicii stomatologice de excelență, integrate într-un sistem medical modern. Parte a Rețelei de Sănătate Regina Maria, clinicile îmbină experiența avansată cu tehnologia de ultimă generație, asigurând soluții complete pentru sănătatea orală, de la prevenție și tratamente de rutină până la intervenții complexe de implantologie, ortodonție și estetică dentară.
Prin abordarea integrată, pacienții beneficiază de un plan de tratament multidisciplinar, conectând stomatologia cu alte specialități medicale, pentru o îngrijire personalizată și eficientă. Echipa de specialiști din toate ramurile stomatologiei lucrează împreună cu medici din diverse discipline pentru a oferi soluții sigure, adaptate fiecărei nevoi medicale.
În vara lui 2025, universul magic al muzicii se deschide din nou la Cluj-Napoca, pentru cea mai spectaculoasă ediție UNTOLD de până acum. Ediția aniversară UNTOLD X, care marchează 10 ani de amintiri, emoții și momente legendare, va avea loc între 7 și 10 august, iar organizatorii au dezvăluit lineup-ul pe zile și au pus în vânzare biletele de o zi.
Fiecare zi de festival promite o călătorie diferită: de la emoția show-urilor live ale celor mai mari artiști, pâna la euforia seturilor oferite de DJ-ii de top ai lumii.
Prima zi de festival, joi, 7 august, aduce pe scena principală nume cunoscute din muzica electronică și pop: Irina Rimes, Don Diablo, Tiësto (Extended Set), Tujamo și Topic. Scena Galaxy va găzdui seturi techno semnate Black Coffee și Nusha, iar la Alchemy fanii se vor bucura de show-urile unor nume precum Wilkinson, Oscar, Ian și Petre Ștefan.
POST MALONE ÎȘI ÎNCEPE TURNEUL EUROPEAN „THE BIG ASS TOUR” PE SCENA PRINCIPALĂ A FESTIVALULUI UNTOLD
Post Malone, una dintre cele mai influente figuri ale muzicii contemporane, superstar global, vine pentru prima dată în România la ediția aniversară a festivalului UNTOLD, vineri, 8 august. Cu peste 80 de milioane de discuri vândute, cu 59,5 miliarde de ascultări pe Spotify, Post Malone se numără printre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile.
Pe aceeași scenă, fanii se vor întâlni cu Delia, Armin van Buuren și un act surpriză. Galaxy, casa techno a festivalului UNTOLD, va fi pregătită pentru cele mai mari nume din cultura underground: Dom Dolla, ARTBAT și Cezar, iar fanii hip-hop sau trap vor avea o seară plină de energie la scena Alchemy cu Rusko, Paraziții și Macanache.
METRO BOOMIN, PENTRU PRIMA DATĂ ÎN ROMÂNIA, LA UNTOLD X, CU SINGURUL SHOW DE FESTIVAL DIN EUROPA
Metro Boomin, arhitectul sunetului hip-hop și trap al ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, la ediția aniversară UNTOLD X, cu un show exclusiv ce marchează singura sa apariție la un festival din Europa în acest an. Considerat unul dintre cei mai mari producători ai muzicii contemporane, cu un rol esențial în definirea hip-hop-ului modern, artistul american va urca pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD, sâmbătă, 9 august, într-un show care promite să redefinească experiența de festival.
A treia zi de festival este rezervată unor artiști din zone muzicale diferite: Alok, Alan Walker, Steve Angello și Hugel vor urca pe Mainstage. Galaxy va găzdui show-urile lui Green Velvet, Sara Bluma și A:RPI:R, iar Alchemy va combina elemente simfonice și hip-hop cu Deliric x Silent Strike x Muse Orchestra, Șatra B.E.N.Z (Aniversar) și MGL.
Ediția aniversară UNTOLD se va încheia duminică, 10 august, cu un lineup spectaculos: INNA, Becky Hill, Anyma, Fisher și un set special pregătit pentru fanii UNTOLD de Martin Garrix. Pe scena Galaxy sunt așteptați Adriatique, Marco Carola, SIT și Mahony, iar la Alchemy: Grasu XXL, PUYA, Rava și IDK.
Organizatorii UNTOLD au pus în vânzare primele bilete pentru o zi de festival. Fanii care vor să se distreze în universul magic al unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, UNTOLD, au posibilitatea de a-și achiziționa bilete pe zile.
Cei care selectează opțiunea Day Ticket își vor putea alege ziua în care să bucure de cea mai frumoasă experiență de festival, alături de artiștii preferați și să-și creeze mii de amintiri.
Festivalul UNTOLD 2025 are loc între 7 și 10 august în Cluj-Napoca. Tot lineup-ul anunțat până acum și abonamentele sunt disponibile peuntold.com.
Creativitate, identitate, expresie. Trei concepte care, atunci când sunt întruchipate de artiști care înțeleg puterea exemplului, pot modela nu doar gusturi, ci și mentalități. La Conferința OPEN MINDS 2025, cel mai mare eveniment dedicat diversității și incluziunii din România, Doina Levintza și Marius Moga oferă publicului mai mult decât discursuri – oferă un cadru de reflecție despre cum putem folosi talentul pentru a construi o societate mai empatică.
Conferința OPEN MINDS marchează anul acesta cea de-a treia ediție și va avea loc pe 4 iunie, la Casa Universitarilor din București. Evenimentul propune 8 teme de conversație, structurate pe 3 scene tematice – INSPIRATION, KNOWLEDGE și MIND, loc în care liderii creativi își aduc contribuția la un dialog esențial despre responsabilitate socială și incluziune.
Muzica și moda, nu doar trenduri, ci instrumente de exprimare a identității personale
La Conferința OPEN MINDS 2025, muzica și moda devin sinonime pentru expresie și incluziune. Marius Moga, artist și renumit producător muzical, împreună cu Rareș – una dintre cele mai apreciate voci ale noului val – vor împărtăși din experiența lor despre ce înseamnă să creezi un mesaj cu impact real. În calitate de speakeri ai panelului „Muzica – probabil cel mai incluziv domeniu”, ei vor vorbi, alături de Larisa Perde, despre cum poate muzica să devină un canal puternic de educație, empatie și schimbare socială autentică. O discuție ce își propune să exploreze rolul muzicii ca instrument de conștientizare și transformare socială.
Pe de altă parte, Doina Levintza, un nume de referință în industria modei românești, aduce în prim-plan vestimentația ca formă esențială de autoexprimare și identitate socială. Creațiile Doinei Levintza au devenit de-a lungul timpului un reper pentru autenticitate, în contextul unei lumi dominate adesea de convenții și standarde rigide. Prezența sa la Conferința OPEN MINDS 2025 pune accent pe puterea vestimentației de a transmite mesaje subtile, dar profunde despre diversitate și incluziune.
Creatoarea de modă îl va avea ca partener de dialog pe Joaquin Bonilla, Creative Director la VML Romania. Dacă Doina Levintza creează stiluri pentru ceilalți, Joaquin este exemplul viu al nonconformismului și ce înseamnă curajul în asumarea unei identități. Un combo exploziv într-un dialog antrenant, căruia i se va alătura și Ovidiu Buta – stilistul care demonstrează că moda poate spune povești incluzive.
„Conferința OPEN MINDS înseamnă conversații curajoase. Nu aducem la un loc doar speakeri, ci perspective – uneori incomode, dar necesare. Vrem ca fiecare participant să plece cu răspunsuri aplicabile pentru propria organizație sau comunitate”, a subliniat Mirela Tănase, Vicepreședinte al Asociației OPEN MINDS.
Conferința OPEN MINDS 2025 reunește creatori, artiști și lideri din domenii aparent îndepărtate – business, media, educație sau ONG, dar careîmpărtășesc aceeași viziune asupra diversității și mai ales a incluziunii. De la impactul generației Z în cultura responsabilității, la rolul creatorilor de conținut în spațiul public sau datele recente din Barometrul României Responsabile BARES.DI – fiecare panel e gândit să ofere repere pentru un leadership mai empatic și o societate mai coerentă. Detaliile sunt disponibile pe site-ul oficial – https://open-minds.ro/conferinta-2025/.
Ziua de 28 mai marchează, la nivel mondial, Ziua Internațională a Igienei Menstruale, o inițiativă care își propune să schimbe mentalitatea și stigmatul din jurul menstruației, un fenomen biologic natural pe care-l au, în fiecare lună, aproximativ 1,8 miliarde de persoane din întreaga lume. Această zi a fost celebrată pentru prima dată în 2014, la inițiativa organizației WASH United, cu scopul de a crește gradul de conștientizare asupra importanței igienei menstruale și promova accesul egal la produse sigure, educație și infrastructură sanitară.
Data de 28 mai nu a fost aleasă întâmplător: 28 reprezintă durata medie a unui ciclu menstrual, iar luna a cincea simbolizează cele aproximativ 5 zile ale unei menstruații obișnuite.
Menstruația: Un subiect încă tabu în multe colțuri ale lumii
În ciuda progreselor semnificative în educația pentru sănătatea feminină, menstruația continuă să fie un subiect tabu în multe societăți. Fetele și femeile sunt adesea stigmatizate, izolate social sau lipsite de produse menstruale sigure, ceea ce le afectează sănătatea fizică și mentală, dar și accesul la educație sau oportunități profesionale.
Acesta este motivul pentru care această zi este nu doar o ocazie de a vorbi deschis despre acest subiect, ci și de a susține schimbări reale, de la politici publice, la educație și acces la produse de igienă intimă sigure, sustenabile și accesibile.
De ce să alegem produse reutilizabile, ecologice și sigure?
Dincolo de aspectul economic și de sustenabilitate, alegerea produselor menstruale reutilizabile și certificate ecologic este o decizie care are un impact direct asupra sănătății intime. Multe produse convenționale conțin plastic, clor, parfumuri sintetice și substanțe chimice care pot irita sau perturba flora intimă.
Produsele ecologice din bumbac organic, fără chimicale ascunse, oferă o alternativă curată, sănătoasă și prietenoasă cu mediul. Într-o viață, o singură femeie poate folosi până la 10.000 de produse menstruale, un motiv în plus să facem alegeri conștiente și sustenabile.
Femi.Eko® – Povestea unui brand născut din grijă și respect pentru femei
În România, Femi.Eko® esteunul dintre brandurile care militează activ pentru educație menstruală, accesibilitate și sustenabilitate. Fondat de Narcisa Christiansen la începutul anului 2022, cu o viziune clară de a facilita accesul la produse menstruale reutilizabile și ecologice, Femi.Eko® a devenit un reper în domeniul igienei intime sustenabile.
„Pentru noi, ziua de 28 mai este o zi de reafirmare a misiunii noastre: aceea de a oferi tuturor femeilor, indiferent de vârstă, venit sau educație, acces la produse menstruale sigure, prietenoase cu corpul și cu mediul. Ziua internațională a igienei menstruale nu este doar o zi de conștientizare, ci un apel către toate comunitățile de a normaliza menstruația, de a lupta împotriva stigmatizării și de a crea un mediu în care fiecare fată sau femeie se simte în siguranță, înțeleasă și protejată. Ziua de 28 mai este mai mult decât o simplă dată în calendar, este un moment în care ne amintim că menstruația nu trebuie să fie un motiv de rușine sau disconfort. Am creat Femi.Eko® pentru că am simțit lipsa unei alternative oneste, curate și accesibile în România și Europa Centrală. Astăzi, comunitatea noastră crește în fiecare zi, iar vocea femeilor care își doresc o menstruație sănătoasă și lipsită de compromisuri este tot mai puternică”, declară Narcisa Christiansen, fondator Femi.Eko®.
Cele mai noi lansări Femi.Eko®: Protecție, fără compromisuri
Pentru a răspunde nevoilor reale ale femeilor moderne, Femi.Eko® a lansat o nouă gamă de produse de unică folosință din bumbac 100% organic, menite să ofere protecție sigură, fără chimicale, fără plastic și fără parfumuri sintetice:
– Tampoane Femi.Eko® din bumbac 100% organic – Fiecare tampon este creat cu un singur scop: să ofere protecție de încredere, fără compromisuri. Fabricat exclusiv din bumbac organic pur certificat GOTS, delicat cu zona intimă, 0% plastic, 0% parfumuri, 0% chimicale ascunse sau disruptori hormonali, produsul este o alegere naturală pentru femeile care pun sănătatea pe primul loc. Discrete, sigure și complet naturale, deoarece protecția nu ar trebui să vină cu compromisuri.
– Absorbante Femi.Eko® din bumbac organic 100% – Ultra Day cu aripioare – Inspirate de nevoile reale ale femeilor, aceste absorbante sunt testate conform celor mai stricte standarde. Fără plastic în contact cu pielea, 0% chimicale, clor sau parfumuri, doar bumbac pur și grijă autentică pentru zona intimă. Testate microbiologic (fără E.coli, Candida sau Stafilococ, fără fluorescență și fibre sintetice), cu un strat impermeabil din biopolimer (ce previne scurgerile fără a bloca respirația pielii), cu pH neutru și hipoalergenice ( care nu irită, nu perturbă flora intimă) și cu un adeziv sigur și flexibil (ce menține absorbantul fixat, fără disconfort), noile absorbante din bumbac organic 100% certificat GOTS, sunt recomandate pentru uz zilnic în timpul menstruației.
– Absorbantele zilnice Femi.Eko® din bumbac 100% organic – Ultra Liners – Pentru zilele dintre menstruații, secreții zilnice sau extra protecție în combinație cu o cupă menstruală, absorbantele zilnice oferă prospețime discretă și siguranță, fără a face compromisuri în privința sănătății intime. Testate microbiologic ( fără E.coli, Candida sau Stafilococ), pH neutru, hipoalergenice (nu irită și nu afectează echilibrul natural al florei vaginale) și cu ambalaj biodegradabil & compostabil (100% eco, până la ultimul detaliu), absorbantele zilnice sunt recomandate pentru uz zilnic sau pentru completarea protecției în zilele cu flux redus.
Soluții Femi.Eko® pentru fiecare spațiu: Dispensere personale, antreprenoriale și corporate
Pentru a susține accesul rapid și discret la produse menstruale sigure, Femi.Eko® lansează o gamă inovatoare de dispensere adaptate nevoilor moderne:
– Dispensere personale, compacte, special create pentru uz casnic, pe care orice femeie le poate păstra la îndemână în propria baie, având mereu acces la produse curate și sigure.
– Dispensere antreprenoriale, cu o capacitate medie, ideale pentru afaceri mici, cafenele, studiouri sau spații de coworking, pentru a le oferi angajatelor și clientelor o experiență completă de confort și grijă.
– Dispensere corporate, cu volum mare, proiectate pentru clădiri de birouri, companii sau instituții publice, unde grija pentru sănătatea și bunăstarea femeilor devine parte din cultura organizațională.
Prin aceste soluții, Femi.Eko® încurajează normalizarea menstruației în toate mediile – acasă, la serviciu sau în spații publice – și contribuie la crearea unui mediu unde fiecare femeie se simte în siguranță, respectată și susținută în fiecare zi.
Femi.Eko® este mai mult decât un brand, este o mișcare pentru sănătatea intimă a femeilor, pentru un viitor mai curat și pentru eliminarea stigmelor legate de menstruație.
Despre Femi.Eko®
În spatele poveștii Femi.Eko® se află Narcisa Christiansen, născută în România și stabilită în Danemarca din 2016. Povestea produselor ecologice de igienă intimă Femi.Eko® a debutat la începutul anului 2022. Femi.Eko®, un brand care are misiunea de a crea produse menstruale reutilizabile și ecologice, la prețuri avantajoase și ușor de accesat pentru toate femeile, indiferent de educație, salariu sau vârstă. Femi.Eko este despre un corp sănătos și o Planetă fericită.
De mai bine de o lună, Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca și Asociația Niște Oameni fac o intensă campanie de conștientizare a comunității cu privire la reabilitarea unui spațiu drag al Clujului, cafeneaua actorilor, și transformarea lui într-unul cultural și educațional, dedicat întâlnirilor teatrale. Spațiul este administrat de Teatrul Național din Cluj-Napoca, iar activitățile vor fi desfășurate de către actorii instituției. Aceștia au propus o serie de proiecte pe care doresc să le implementeze în beneficiul comunității, iar ele se adresează unor categorii foarte diverse de public.
Despre campania de reabilitare
Mulți clujeni își mai amintesc vremurile în care participau în Studio Art Club la diverse spectacole neconvenționale, experimentale, întâlniri și ateliere, dar, din 2017, locul a fost închis datorită degradării și infiltrațiilor de apă. De atunci, Teatrul Național încearcă atragerea de fonduri din sponsorizări pentru reabiliarea spațiului, deoarece, nefiind spațiu propriu, ci doar în administrare, nu poate beneficia, conform legislației, de fonduri de renovare de la stat.
În prezent, spațiul are acoperișul și fațada reparate, iar geamurile de la stradă au fost înlocuite, prin contribuția unui sponsor. Totuși, pentru a putea derula activități fără punerea în pericol a publicului, spațiul interior mai are nevoie de o sumă considerabilă pentru a fi reabilitat, cu grija necesară cerută de o astfel de clădire de patrimoniu.
Suma necesară este de minim 30.000 de euro, iar banii vor fi adunați cu sprijinul Asociației Niște Oameni, în cadrul unei gale care va avea loc în 5 iunie, la Teatrul Național „Lucian Blaga“, și care va include concertul final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”. Publicul se poate implica prin cumpărarea unui bilet în valoare de 100 de lei la acest concert sau prin participarea ca invitat la a doua parte a evenimentului, unde actorii Teatrului Național vor angrena publicul într-o sesiune de donații realizată cu mult umor și dinamism.
Ce proiecte propun actorii?
Studio Art Club va deveni un proiect cultural și educațional binevenit și necesar atât pentru Cluj, cât și pentru întreaga regiune a Transilvaniei: un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte.
În vederea stimulării donațiilor de la Gala din 5 iunie, actorii Tetarului Național au venit deja cu propuneri de proiecte pentru a le implementa în spațiu, după reabilitare. Acestea cuprind muzică, incursiuni în istorie, oferirea unei perspective creative asupra textelor literare școlare, activități pentru grupuri cu dizabilități, ateliere de storytelling, instalații teatrale și multe altele.
Simt Sunetul – atelier muzical de descoperire pentru adolsecenți, propus de Radu Dogaru;
Influenceri de ieri, influenceri de azi – întâlniri de descoperire a unor personalități feminine exemplare din lumea artistică românească, care au făcut istorie, dedicat adolescentelor și nu numai, propus de Angelica Nicoară;
Ochii care simt – proiect cu și pentru nevăzători, constând în ateliere muzicale și teatrale, dar și pregătire de mini-spectacole, propus de Patricia Brad;
Vocea orașului (storytelling clujean) – atelier de scriere cu adulți non-specialiști, care sunt încurajați să-și împărtășească poveștile, propus de Cosmin Stănilă;
Creație de costume ECO (povești teatrale create de copii, adolsecenți și nu numai) – atelier de creație artistică de costume și obiecte artistice din materiale folosite din recuzita teatrului și care pot fi reciclate în mod creativ, propus de Sânziana Tarța;
Ateliere de mișcare și vorbire pentru adolescenți, ținute de Mihai Nițu, Elena Ivanca, Miriam Cuibus, Cătălin Codreanu;
Mai am ceva de spus – ateliere pentru seniori, propuse de Elena Ivanca;
Ateliere de scenografie, propuse de Tudor Lucanu;
Teatru cu voce tare – spectacole-lectură din texte contemporane, propuse de Ștefana Pop-Curșeu;
Teatroteca vie – vizionări de spectacole legendare și sesiune de discuții, propus de Ștefana Pop-Curșeu;
Poezia cea de toate zilele – seară de poezie contemporană sau readusă în contemporan, din creația unui poet diferit în fiecare săptămână, propus de Ruslan Bârlea și Cristi Rigman;
În spatele scenei – discuții despre spectacol înainte de premieră, despre text, de ce a fost ales, care au fost provocările pentru actori, cum s-a lucrat, toate acestea cu echipa spectacolului respectiv;
Vitrina teatrală – instalații teatrale pentru toți trecătorii, propuse de Ionuț Caras și de Diana Buluga;
Programa șolară din altă perspectivă – ateliere cu elevi de liceu privind textele școlare, proiect propus de Ionuț Caras și de Diana Buluga.
„Un spațiu în care actorii se întâlnesc cu spectatorii și lucrează împreună pentru dezvoltarea comunității din care fac parte nu este un MIT, ci poate deveni realitate: un spațiu care să îi invite pe cei dornici de cunoaștere de sine să treacă de superficialitatea cotidiană și să se descopere cu ajutorul tehnicilor teatrale. Un spațiu de apropiere, de cunoaștere, de descoperire a ceea ce avem mai frumos, mai energic, mai jucăuș și creativ, un spațiu al încrederii, în care poveștile personale prind viață și construiesc poveștile comunității clujene.” – Ștefana Pop-Curșeu, director artistic al Teatrului Național din Cluj-Napoca
Cum poți să ajuți la reabilitarea spațiului?
Participând la evenimentul care se va desfășura în data de 5 iunie, de la ora 18.30, la Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca și va include concertul de final al Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, un turneu în care participă artiști de top ai scenei naționale și internaționale. Organizatorii Galei sunt Asociația Niște Oameni și Teatrul Național ”Lucian Blaga” Cluj-Napoca.
Programul evenimentului va avea două secțiuni principale:
– partea I: prezentarea proiectului de reabilitare, urmat de concert;
– partea a II-a: sesiunea de donații pentru proiect, antrenată de actori ai Teatrului Național.
Participarea la eveniment se poate face în două moduri:
– pe bază de bilet, și atunci participarea la sesiunea de donații nu este obligatorie, spectatorii pot pleca acasă la pauză. Dacă doresc să vadă cum se desfășoară partea a II-a, pot să rămână, dar nu pot angaja sume, pot doar transfer direct;
– pe bază de invitație adresată direct donatorilor, care confirmă participarea la sesiunea de donații. Aceștia devin ”jucători”, participând activ la licitație și angajează sume care pot fi plătite în decurs de două luni.
Biletele se pot achiziționa fie online, de aici, fie de la agenția de bilete a Teatrului Național.
Toate fondurile adunate prin achiziționarea biletelor, dar și prin participarea la licitația din cadrul evenimentului, vor fi donate acestei cauze.
Despre Turneul Național Origins: A Story of Rhythm
Artiștii din cadrul Turneului Național ”Origins: A Story of Rhythm”, de la Cluj, au donat ultimul concert al turneului, pentru a susține, alături de Niște Oameni, reabilitarea vechii ”cafenele a actorilor”. Aceștia sunt: Matei Ioachimescu, flaut; Irina Rădulescu, marimbă; Răzvan Florescu, vibrafon; Arthur Balogh, contrabas; Philip Goron, tobe și percuție.
Concertul este un spectacol muzical vibrant, cu ritmuri și sonorități de pe patru continente, artiști de top și un program educațional dedicat tinerilor. De la flamenco și salsa, la ritmuri indiene și balcanice, ORIGINS este o experiență sonoră unică, o călătorie muzicală globală, situată la intersecția dintre world music, jazz și muzică cultă contemporană.
Conceput ca un dialog între tradiție și inovație, turneul ORIGINS include compoziții semnate de Cristian Lolea, Andrei Petrache, Răzvan Florescu și Jorge Rojas – creații în care virtuozitatea muzicienilor se îmbină cu energia și emoția unui repertoriu global. Fiecare concert propune o poveste sonoră completă, în care publicul este purtat prin peisaje muzicale variate – de la rafinamentul mediteranean la pulsațiile Americii Latine sau inflexiunile Orientului. O altă dimensiune a proiectului este Origins – Generations, o inițiativă dedicată sprijinirii și promovării tinerei generații de muzicieni. Astfel, în fiecare oraș al turneului, concertul principal va fi precedat de un moment muzical susținut de muzicieni selectați special pentru acest program.
„Pentru noi, muzica înseamnă și transmitere – nu doar de emoție, ci și de experiență. De aceea, acest proiect are și o dimensiune educațională reală, care susține viitorul scenei muzicale românești”, explică flautistul Matei Ioachimescu.
Organizatori: Asociația Niște Oameni, Teatrul Național ”Lucian Blaga” din Cluj-Napoca
Partenerii Galei: Primăria Municipiului Cluj-Napoca și Consiliul Local, ADN Construct, Clubul Gastronomic Transilvan, Șmafi, Wine Up, Art Vinium, Produse Moldovenești, SunKiss.
Partener comunicare: Progressive Advertising.
Parteneri media: TVR Cluj, Radio România Cluj, The Woman, Cluj4ever, Visit Cluj, Cluj24.ro, Via TV.
Partener strategic al Turneului: Universitatea de Vest Timișoara
Parteneri instituționali ai Turneului: Filarmonica de Stat Arad, Fundația Județeană pentru Tineret Timiș, Centrul de Cultură Arcuș, Filarmonica “Paul Constantinescu” Ploiești, Colegiul de Arte “Carmen Sylva” Ploiești, ARCUB, Primăria Municipiului București, Consiliul Județean Buzău, Liceul de Arte “Margareta Sterian” Buzău, Rotary Club Rarău Bucovina, Fundația Culturală EUROART Baia Mare, Colegiul de Arte Baia Mare, Filarmonica de Stat “Dinu Lipatti” Satu Mare, Primăria Municipiului Bistrița, Centrul Cultural “George Coșbuc” Bistrița, Asociația “Niște Oameni”, Sfera Donatorilor din Transilvania, Teatrul Național “Lucian Blaga” Cluj Napoca, Facultatea de Muzică și Teatru Timișoara.
Turneul național ORIGINS este organizat de Asociația Haute Culture și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Asociația Elite Art, în parteneriat cu Elite Art Gallery, lansează campania „Artiștii creează. Tu îi susții”, un demers dedicat susținerii tinerilor artiști, dar și a promovării artei ca formă accesibilă de expresie și implicare socială. Campania este construită pe ideea că arta nu trebuie să fie un privilegiu rezervat doar unei anumite categorii sociale, ci un catalizator al sensibilității, un element care înfrumusețează viața cotidiană și un mijloc prin care comunitatea poate investi în viitor.
Lucrările artiștilor câștigători ai celor opt ediții ale concursului #FRESH sunt puse la dispoziție cu prețuri reduse, din dorința de a aduce arta mai aproape de oameni. Fiecare achiziție nu înseamnă doar sprijin pentru un artist tânăr, ci contribuie direct la un fond de burse care le va oferi acestora șansa de a-și continua drumul creativ.
Campania aduce în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care în urmă cu un secol a creat la Balcic un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.
Asociația Elite Art și-a început activitatea în urmă cu 21 de ani, prin proiectul Balchik Art Residency – o rezidență artistică desfășurată în spațiul emblematic al Palatului Regal de la Balcic. Astfel, această campanie continuă misiunea de a sprijini arta și artiștii contemporani, readucând în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care a transformat Balcicul într-un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.
„Lucrările incluse în campanie aparțin câștigătorilor concursului #FRESH, o inițiativă a asociației noastre menită să descopere, să sprijine și să promoveze noile voci din arta contemporană. Artiștii selecționați își spun poveștile prin limbaje și tehnici diverse, fiecare operă fiind o mărturie a curajului de a crea într-un timp în care sprijinul pentru cultură este mai fragil ca oricând. Din acest motiv, nu trebuie să fim colecționari sau cunoscători pentru a achiziționa o lucrare de artă, trebuie doar să ne ghidăm de emoția sinceră pe care o simțim. În egală măsură, această alegere devine o dovadă de încredere în generația de creatori #FRESH și transmite un mesaj autentic – arta contează”, a declarat Roxana Diochețanu, Curator în cadrul Asociației Elite Art & Elite Art Gallery.
Pentru mai multe informații și acces la lucrările disponibile, publicul este invitat să viziteze: bit.ly/artistiicreeazatuiisustii
Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.
Despre Asociația Elite Art
Asociația Elite Art este un ONG cultural, care și-a început activitatea în anul 2003 și care desfășoară numeroase programe culturale, care au drept scop dezvoltarea societății civile prin artă. Promisiunea pe care o face lumii este de a promova și susține universalitatea și accesibilitatea artei în beneficiul tuturor oamenilor. Astfel, cu sprijinul partenerilor, sponsorilor şi voluntarilor, de-a lungul celor 22 de ani de activitate, Elite Art a implementat peste 150 de proiecte în domeniile muzicii și artei vizuale, cât şi proiecte educaţionale.
Implicarea femeilor în IT rămâne o constantă, atât în România, cât și dincolo de granițe. Când vine vorba despre domeniile tehnice, femeile se integrează fără probleme în segmente precum programare, impunându-se inclusiv în poziții de coordonare.
„Aproape o treime din oamenii pe care îi avem în companie sunt femei – în prezent, ne sunt alături 43 de colege. Câteva departamente sunt acoperite integral de femei -financiar, PR&marketing și HR-, apoi regăsim numeroase cazuri care se integrează în echipe de dezvoltare Web&Mobile, Business Intelligence sau QA Testing.”, punctează HR Manager-ul companiei românești de IT EXE Software, Karina Tătui.
Printre lucrurile la care femeile fac diferența în mod pozitiv se remarcă faptul că aduc în leadership o abordare caracterizată de empatie, comunicând eficient și având o capacitate de a încuraja creșterea și dezvoltarea celor din jur, astfel conturându-se un mediu propice pentru progresul întregii echipe.
„De altfel, femeile se numără printre cele mai cu vechime persoane din compania noastră, unele dintre ele fiind alături din prima clipă, în urmă cu 23 de ani. Directorul financiar este alături de EXE încă de la înființare și avem, totodată, colege la programare care au venit de la început, remarcându-se cazuri de conducere sau coordonare ale echipelor, inclusiv din zona de programare.”, a conchis reprezentatul companiei.
Printre job-urile pentru care se recrutează, în acest moment, la EXE Software se numără roluri de .NET Developer – Web Development, Power BI Developer, Business Intelligence și DevOps Engineer.
Romanian Design Week 2025, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, s-a încheiat după zece zile în care Bucureștiul s-a transformat într-un ecosistem al designului și al ideilor care ne ajută să înțelegem orașul și viitorul altfel. A fost o ediție extinsă, efervescentă și colaborativă, în care peste 2.000 de oameni – de la echipa de organizare The Institute, curatori, designeri și arhitecți, până la parteneri instituționali și comerciali, ambasade, reprezentanți ai institutelor și organizațiilor culturale, vendori, furnizori, voluntari și organizatori ai celor peste 140 de evenimente satelit – au contribuit activ la conturarea și desfășurarea festivalului.
Lor li s-au alăturat peste 30.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor Romanian Design Week 2025, fără de care festivalul nu ar fi avut aceeași energie și același impact. Publicul a completat această rețea de contribuții, devenind parte activă dintr-o ediție care a pus colaborarea în centrul fiecărei inițiative – de la expozițiile curatoriate în parteneriat cu organizații din toată țara și din Europa, la evenimentele care au animat orașul dincolo de spațiile centrale.
Designul trăit în oraș: 6 formate curatoriale, 3 spații centrale, sute de idei
Fostul restaurant Cina, Muzeul Național de Artă al României (MNAR) și Casa Fratelii au fost spațiile centrale ale ediției din acest an, alături de o rețea extinsă de locații-satelit răspândite în tot orașul..
Totodată, publicul a fost invitat să descopere designul în toate formele sale printr-o serie de expoziții, intervenții și evenimente răspândite în tot orașul. Între 16 și 25 mai, peste 150 de organizații din România și din lume au fost implicate în festival, iar publicul a avut acces la 6 formate curatoriale distincte: RDW Exhibitions, RDW Design Flags, RDW & the City, RDW Design GO!, RDW Young Design, Noaptea Studiourilor de Arhitectură, astfel:
10 expoziții tematice în cadrul RDW Exhibitions, expuse în clădirea fostului restaurant Cina, MNAR și Casa Fratelli și realizate în parteneriat cu organizații creative din întreaga țară, precum: „Bucureștiul Sustenabil” (Anuala de Arhitectură București și OAR București), „Secrete Întrețesute” (FABER), „10 ani de Beta” (Bienala de Arhitectură Timișoara), „ABCDG” (Local Design Circle), „Noul Ev Mediu” (Transylvanian Design Week), „De la Meșteșug la Muzică” (Asociația Artiștilor Lutieri), susținută de Rompetrol,„Formă cu rost” (Studioul de Design Dacia), “Balance. Eliza Yokina X La Centrala” (Asociația de Artă In Context Slănic-Moldova),o selecție a 19 designeri consacrați sau emergenți prezentați la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week Spring 2025, instalația „Fratelli XX” (Mihai Popescu Studio). Acestora s-au alăturat șase branduri românești: ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, MINDTHEGAP și Atelier Kairos, care și-au prezentat colecțiile de design de produs și industrial într-un format tip showcase. Formatul RDW Exhibitions este prezentat de Rompetrol și coprodus de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.
12 expoziții internaționale incluse în cadrul RDW Design Flags, format prezentat de Purcari, în colaborare cu ambasade și institute culturale: Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei, Instituto Cervantes, Ambasada Suediei, Ambasada Italiei și Institutul Italian de Cultură, Institutul Liszt, Centrul Ceh, Institutul Francez, Oficiul Național de Turism al Austriei, Artcor (Moldova), Project1, Intro & Vitra și Retros Gallery.
4 intervenții urbane care au transformat Calea Victoriei într-un traseu al designului public, în cadrul RDW & the City, semnate de Studio An-An, BAZA. Deschidem orașul în colaborare cu Łódź Design Festival, în cadrul sezonului cultural Polonia-România, OAR Brașov-Covasna-Harghita și ASAP România & De-a Arhitectura. Instalațiile au fost printre cele mai fotografiate și distribuite momente ale ediției.
Peste 140 de evenimente desfășurate în cadrul RDW Design GO!, găzduite de spații independente din tot orașul – de la expoziții și vernisaje, la tururi ghidate, petreceri, târguri, ateliere și studiouri deschise. Formatul a invitat publicul să exploreze Bucureștiul într-un mod liber și personal, conectându-se cu inițiative locale și proiecte creative într-o varietate de formate și contexte. Prin diversitatea sa, RDW Design GO! a activat orașul dincolo de zonele centrale, încurajând descoperirea unor spații, idei și comunități aflate în plină transformare.
Peste 22 de birouri de arhitectură din București și-au deschis porțile publicului în cadrul Nopții Studiourilor de Arhitectură – unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului. Vizitatorii au avut ocazia să descopere locurile unde prind viață proiectele care modelează orașul, să dialogheze direct cu arhitecții și să înțeleagă procesele de lucru într-o atmosferă relaxată și deschisă. Traseul nocturn a fost marcat de discuții, expoziții, instalații și momente speciale pregătite de fiecare studio.
31 dintre cei mai talentați tineri creativi lansați prin RDW Young Design – spațiul dedicat noii generații de artiști și designeri emergenți, selecționați din DIPLOMA Show 2024. Cei 31 de tineri prezenți în cadrul acestui format au adus proiecte proaspete, idei curajoase și perspective noi asupra felului în care designul poate vorbi despre lume, viitor și identitate. Prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și Pepsi – partenerul energiei creative, RDW Young Design a devenit o adevărată platformă de lansare, conectând tinerii creatori cu publicul larg, profesioniști din domeniu și posibili colaboratori.
Ediția Romanian Design Week 2025 a fost susținută de peste 70 de parteneridin mediul public și privat, iar o parte dintre aceștia au completat conținutul festivalului prin activări speciale, instalații imersive, intervenții vizuale și spații de interacțiune dedicate vizitatorilor.
În clădirea fostului restaurant Cina, publicul a putut explora:
– Regina Maria 30, o colecție aniversară semnată de Saddo și Alina Gavrilă-Borțun, însoțită de o activare tip joc de memorie;
– Design Lounge by Promenada Mall București & Mega Mall, un spațiu dedicat designului sustenabil, parte din campania It’s Not Goodbye, It’s Rock It Later by Electric Castle x NEPI Rockcastle x Promenada Mall București, completat de instalația „Loc de Design by Mega Mall”, semnată de Alina Marinescu;
– Raffaello by Mia Peculiar – White Collection: A Dreamlike Poetry of Textures, o colecție de șase creații vestimentare inspirate de universul emblematicei bomboane, care explorează feminitatea și eleganța printr-un joc subtil de texturi și proporții;
– People of RDW, o serie de portrete foto semnate de Andreea Retinschi, realizate cu sprijinul partenerului energiei creative, Pepsi, și completate de o intervenție vizuală creată de Ramona Bizbac;
– Seletti Sensorium Piazza, o instalație multisenzorială rezultată din colaborarea dintre IQOS și Seletti, prezentată anterior la Milan Design Week – o reinterpretare îndrăzneață a pieței italiene tradiționale, care explorează legătura dintre fizic și digital.
În ultimul weekend al festivalului, instalația Seletti Sensorium Piazza by IQOS a devenit punctul central al unor seri speciale care au adus împreună comunitatea RDW, într-o atmosferă relaxată și creativă:
– Joi, a avut loc „Italian vibes @RDW with Maurice Munteanu”, o seară cu muzică, inspirație și mood mediteranean;
– Vineri, petrecerea RDW powered by IQOS a continuat cu un set semnat Moss Farai;
– Sâmbătă, ediția s-a încheiat cu un double set special – DU MAD, urmat de Corvin cu Buniku, într-o seară care a adus energia finală a festivalului într-un spațiu deja emblematic pentru această ediție.
Prin aceste contribuții, partenerii au adus un plus de conținut, interacțiune și emoție în cadrul festivalului, consolidând legătura dintre design, branduri și public. Activările au continuat și în afara spațiilor expoziționale, în vitrinele Promenada și Mega Mall, transformând orașul într-o platformă deschisă pentru experiment vizual și colaborare creativă.
Design Tomorrow Today: o temă despre orașe, comunități și viitor
Sub tema „Design Tomorrow Today”, festivalul și-a asumat rolul de catalizator pentru idei care ne provoacă să regândim modul în care locuim, construim și interacționăm cu orașul. A fost o ediție care a invitat la participare, la apropiere, la implicare. Astfel, în 2025, designul a devenit limbajul unei comunități în mișcare – o comunitate deschisă, curioasă și solidară.
Romanian Design Week 2025 a fost posibil datorită implicării a peste 2.000 de oameni din echipele de organizare a festivalului și a peste 30.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor Romanian Design Week 2025, care au transformat această ediție într-o experiență colectivă, născută din colaborare și entuziasm.
O ediție despre oraș, comunitate și viitor, construită prin colaborare și trăită prin implicare
Cea de a 13-a ediție a Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank a fost o ediție colectivă, construită prin colaborare și energie comună, care a reunit o rețea extinsă de profesioniști din industriile creative locale și internaționale. Această ediție a arătat ce înseamnă un festival colaborativ: fiecare format a fost curatoriat în parteneriat cu organizații locale și internaționale, transformând Romanian Design Week într-o platformă care reflectă nu doar designul contemporan, ci și capacitatea sa de a dialoga cu marile teme ale prezentului – sustenabilitate, incluziune, regenerare urbană, memorie colectivă și inovație.
„Romanian Design Week 2025 este prima ediție dezvoltată integral prin colaborări cu alte organizații, sub convingerea că lumea de mâine se construiește astăzi, împreună. The Institute își propune să continue această direcție și în anii următori, consolidând legătura cu industriile creative locale și demonstrând, prin fiecare ediție, forța acțiunilor comune: proiecte mai ambițioase, o comunitate creativă mai puternică și mai vizibilă – atât la nivel local, cât și internațional,” spune Raluca Mirel, Director de Proiect Romanian Design Week.
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, care au contribuit împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Să avem alături specialiști în care să avem încredere, care să ne ghideze și care să ne ajute să creștem generațiile viitoare armonios și sănătos este definiția unui deziderat al fiecărui părinte, să nu se simtă singur pe acest drum.
Dr. Ana Ștefănescu – medic primar pediatrie la Spitalul Regina Maria din Cluj-Napoca ne reamintește, cu acest interviu, de echilibru – căutat și dorit atât în creșterea copiilor, cât și în parcursul personal și profesional: cu dedicare, informare, credință și…mai puțină frică.
Ar alege aceeași specializare, nu se vede făcând altceva din medicină, ne îndeamnă la a ne bucura de fiecare perioadă a vieții copiilor și să nu uităm, indiferent de perioadă, de conexiunea dintre copil-părinte.
Pe doamna dr. o puteți urmări și pe doctorițadecopii.ro, dar și prin participarea la cursul de „Diversificare și autodiversificare”, precum și cursul de „Problemele medicale ale copilăriei și primele măsuri de luat” de la Cuibul Berzelor.
Iubită și apreciată de mulți părinți de copii mai mici și mai mari și, mai ales de copii, cum arată o zi din viața unui om care face atât de mult bine?
Oo, nu m-aș descrie așa deloc. Îmi fac meseria și sincer, și acolo mă simt foarte „insuficientă”. Ziua începe cu o plimbare cu cățelușa, apoi depinde dacă am program de dimineață sau de după amiază. În afara programului de cabinet, nu am un program foarte interesant – încerc să mă mobilizez să fac mișcare în cât mai multe zile din săptămână, mi-am plănuit o „hotărâre de Anul nou” de a citi o oră în fiecare zi…Care încă nu s-a materializat, deși mă străduiesc să citesc zilnic, dar o fac mai mult pe apucate, la masă, în troleu etc., dar nu în mod organizat, așa cum îmi propusesem. Ieșirile la plimbare în natură cu a mea cățelușă mă încarcă foarte mult cu energie, deci mă bucur de ele, mai ales în acest sezon.
De ce pediatrie? Pe lângă ajutorul specializat oferit copiilor și părinților, nu e uneori și dificil de gestionat? Ați alege la fel, aceeași specializare, dacă ați întoarce timpul?
Pentru că a trebuit să accept că sunt mai copilăroasă (infantilă?) și să fac ceva cu asta: am o bibliotecă doar cu cărți de copii și un raft întreg de desene animate și toate materiile legate de copii în facultate mi-au plăcut. În seara dinaintea începerii modulului de pediatrie la facultate, i-am spus soțului meu că la finalul săptămânii îi voi spune dacă urmează să îmi aleg pediatria ca specialitate de viitor. A doua zi seara eram deja decisă. Da, aș alege aceeași specializare, sincer nu mă văd făcând altceva (din medicină).
Pe doctorițadecopii.ro aveți și multe rețete și trimiteri spre natural, de la ceaiuri, la limonade de usturoi, la a vedea febra nu ca o boală, ci ca o modalitate prin care corpul luptă. Cât de mult ajută echilibrul acesta cu natura, cu simplitatea – în creșterea copiilor?
Și aici mă simt insuficientă – mi-aș dori să aprofundez mai mult fitoterapia, să am și eu mai multă încredere în mine, și în remedii, și în părinți: adevărul este că uneori mă simt intimidată și aleg totuși să recomand și remediile alopate pentru „siguranță”. Dar da, sunt convinsă că este esențial să acceptăm și ajutorul pe care îl putem găsi în natură, precum și să recunoaștem că multe dintre simptome sau chiar dintre boli trec fără intervenție medicamentoasă, pentru că organismul nostru are metode de a se vindeca singur. Am spus multe, nu toate, și mi se pare important nici să nu exagerăm și să refuzăm cu totul remediile alopate atunci când acestea sunt semnificativ mai eficiente sau chiar indispensabile. Dar mi se pare foarte periculoasă și extrema cealalaltă – “a pill for every ill” – cum se spune în Statele Unite, adică dorința de a trata agresiv și, mai ales, repede, orice simptom, oricât de mic.
Cum putem crește, în România, un copil sănătos? Care sunt reperele care îi pot ghida pe părinți?
Cred că primul sfat ar fi să nu se lase ghidați de frică – Internetul, în primul rând, mamele din grupul de prieteni, inclusiv bunicii… și, mai ales, spiritul vremurilor noastre, toate sunt surse de frică. Și multe lucruri care sunt normale sau ușoare pot fi transformate într-o dramă dacă le privim din prisma fricii. Cred că nimic altceva nu e atât de important în vremurile noastre.
Ba da, ar mai fi ceva – mișcarea și alimentația naturală. Adică tot ce era firescul generațiilor trecute sunt acum recomandări importante pe care le facem în cabinet pentru că încep să fie ignorate.
Există anumite expresii sau cuvinte care vă rămân în minte din interacțiunile cu cei mici?
Da, jucăria mea sub formă de tigrișor în care este învelit stetoscopul are un nume (Petrișor) și o personalitate distinctă: e mare pupăcios de burtici. Așa că unii copii încep să se gâdile din ușă, în așteptarea pupicilor de la Petrișor, alții vin în cabinet, știind că se vor întâlni cu el (sau aduc ei înșiși o jucărie care să facă mai apoi cunoștință cu el), iar un altul a zis din ușă că nu vrea să intre ca să nu îl răcească și pe Petrișor (copilul fiind răcit la acel moment). Pentru alții e simpatic să vorbim despre animăluțele care se ascund în burtica lor (când facem palparea abdomenului și vrem să îi ținem ocupați și relaxați) – unul mi-a spus că el are lilieci în burtică! Un copilaș internat, când m-a auzit pe mine că „certam” monitorul care tot suna la cea mai mică mișcare a copilului, a început și el să vorbească apoi cu monitorul: când a fost deconectat ca să meargă la toaletă, l-a consolat că „doar merg la toaletă și mă întorc, nu te speria”! (Am un caiet cu perle ale copiilor, care sunt inepuizabili!)
La ce credeți că e valoros un părinte sa fie atent în relația cu un nou-născut / un bebeluș până în 2 ani / un copilaș preșcolar / un copilaș școlar / un pre-adolescent?
Răspunsul la toate ar fi „conexiunea”.
Conectarea cu al nostru copil, prezența alături de el chiar și în perioadele dificile (care sunt diferite de la vârsta colicilor până la tulburările adolescenței), fără ca asta să însemne că le prevenim total!
Mi se pare important să li se permită copiilor să aibă și experiențe neplăcute fară a fi ultra-protejați de orice (de orice căzătură, de orice zgârietură, de orice febră, de orice veste proastă) pentru că nu se dezvoltă creierul lor la fel de bine doar cu experiențe pozitive. E nevoie să învețe să treacă și prin situații mai dificile, pe măsură ce acestea apar.
Trust & transparency este tema The Woman 2025. Ce reprezintă pentru dvs. încrederea și transparența în oameni și în parteneriatele pe care le aveți?
Foarte mult – 90%, cred, din activitatea mea depinde de relația cu părinții de pacienți și cu pacienții înșiși. Dacă nu reușesc să le inspir încredere, sfaturile mele nu au cum să aibă impact. Daca eu sunt sinceră și deschisă simt că pot ajunge mai ușor la părinte și colaborarea noastră să aibă succes.
Susțineți un curs de diversificare și auto-diversificare. Care sunt provocările pe care le observați în rândul părinților cu fiecare curs susținut?
Cum spuneam și mai sus, frica. Frica de face ceva greșit, de a „începe prost”, frica de simptome specifice (alergii, aspirație), de a nu ști ce să aleagă pentru copil (alimente, recipiente, etc). Și lucrurile sunt atât de naturale, de fapt, atât de firești, trebuie doar să ne așezăm cu toții la masă și să ne bucurăm împreună de mâncare. Da, sigur, există niste linii mari care ne ghidează, dar, din păcate, când începem cu frica experiența diversificării, atunci dispare bucuria.
Adeseori, pe lângă suportul medical oferit, aveți mereu și gânduri bune pentru familiile care vă trec pragul cabinetului. Cum reușiți să oferiți echilibrul acesta?
Oare chiar îl ofer :)? Eu cred că suntem puși de Dumnezeu cu un rol pe acest pământ. Și că totul merge mai bine și reușește dacă avem și gândul pozitiv și luminos, și chiar un gând de rugăciune cu care să ne facem treaba. Îmi doresc din toată inima să fiu un instrument cât de cât bun în mâna lui Dumnezeu în lucrul cu pacienții. Ce pot spune sigur este că aceasta mă ajută pe mine, în primul rând, și îmi aduce bucurie.
Care sunt reperele sau valorile care vă ajută să păstrați în viața Dvs. personală și profesională echilibrul de zi cu zi? Ca medic, este dificil de păstrat un astfel de echilibru?
Tot credința și dorința de a îndeplini misiunea pe care cred că o are Dumnezeu cu mine. Nu prea îmi iese echilibrul, aș zice, pentru că mi se fracționează ziua printre mesajele cu pacienții, dar e un lucru asumat și dacă la finalul zilei știu că cineva a spus: „oo, m-am liniștit, chiar mă panicasem”, (deci dacă pot spune că m-am luptat cu Frica), atunci se cheamă că nu a fost o zi irosită.
Cum delimitați, în timpul liber, jobul și rolul de specialist de care atâția părinți au nevoie de Ana Ștefănescu – omul?
Păi nu prea îmi iese, cum spuneam. O altă hotărâre de început de an a fost să am ore dedicate răspunsului la mesaje și în restul timpului să mă țin departe de telefon – nu prea mi-a ieșit nici asta! Dar perseverez…
Care sunt lucrurile pe care le știți astăzi și care credeți că ar face diferența dacă le-ar cunoaște un medic mai devreme, la începutul carierei sale?
Hmm, greu de spus. Pot spune sigur că în facultate înveți foarte multe despre boli și corpul uman și foarte puțin despre activitatea zilnică. Activitatea unui rezident poate fi foarte plicticoasă, fiind îngropați în multitudinea de hârtii care trebuie completate și te poți pierde de scopul tău principal: interacțiunea cu pacientul și nevoia de a învăța de la fiecare caz ceva. Deci aș spune să nu se lase sufocați de activitățile conexe – trebuie făcute, desigur – darsă nu uite scopul principal al rezidențiatului și al activității de zi cu zi: alinarea pacienților și învățarea de la fiecare.
Ce gânduri bune aveți pentru anul acesta?
Să ne țină Dumnezeu în mâna Sa. Vremurile sunt tulburi, lumea pare că înnebunește, dar totul este în mâna lui Dumnezeu și cu El nimic nu este imposibil.
Pentru prima dată în istoria UNTOLD, eveniment care ocupă locul 3 la nivel mondial, festivalul își deschide porțile și pentru cei mai mici iubitori de magie, muzică și culoare.
UNTOLD KIDS este un concept nou, dedicat celor mai mici dintre fanii festivalului – copiii cu vârste cuprinse între 3 și 12 ani. Aici, bucuria muzicii, arta jocului și magia creativității se întâlnesc într-un cadru sigur și complet integrat în povestea UNTOLD. Este pentru prima dată când festivalul creează un astfel de univers, gândit special pentru copii și familiile lor.
Noul proiect are o suprafață de 3.000 de metri pătrați, iar copiii și părinții sunt invitați să se bucure împreună de patru zile de experiențe captivante. UNTOLD KIDS devine scena pe care copiii pot descoperi lumea fascinantă a muzicii, a dansului, a teatrului și a spectacolului live. Se estimează că peste 500 de copii vor trece zilnic prin acest univers, în timp ce peste 20.000 de vizitatori – părinți și bunici – vor trăi, alături de ei, o experiență memorabilă.
UNTOLD KIDS este un spațiu unde copilărianu rămâne la poarta festivalului, ea devine parte din poveste. Patru mini scene tematice îi așteaptă pe cei mici cu lumi diferite, fiecare construită în jurul imaginației. La scena de povești muzicale, un dirijor carismatic îi invită într-o aventură a sunetelor și instrumentelor, iar la cabina de DJ, cei curioși descoperă cum se creează beat-urile, cum se mixează și cum muzica prinde viață sub propriile lor degete. Pe scena dedicată dansului energia se transformă în bucurie sub îndrumarea unor instructori entuziaști, iar în universul baletului și al operei, copiii vor descoperi costume elegante, își vor exersa grația și vor simți emoția scenei, în ritmul lor.
Experiența este completată de ateliere interactive – de la confecționat instrumente și noțiuni de teorie muzicală, la dans expresiv, design de costume și teatru. Între sesiuni, o zonă gastronomică oferă gustări sănătoase, în timp ce părinții se pot relaxa pe o terasă dedicată, cu vizibilitate directă asupra copiilor. În fiecare zi peste 500 de copii vor descoperi magia muzicii, a mișcării și a expresiei artistice, într-un mediu sigur și prietenos.
UNTOLD KIDS nu este doar o experiență din timpul festivalului. Este un proiect cu miză educațională și socială, care își propune să formeze gustul cultural al copiilor, să le ofere libertatea de a explora și să îi ajute să-și descopere pasiunile.
Un alt pilon important al proiectului UNTOLD KIDS este UNTOLD TALENT, o caravană care va ajunge în 10 orașe din toate regiunile României, organizând audiții live pentru cei mai talentați copii. Jurizați de artiști și figuri publice din muzică și entertainment, copiii vor avea șansa să ajungă în marea finală din București. Câștigătorul va urca pe scena principală a festivalului UNTOLD, locul în care visul copilăriei devine realitate.
UNTOLD KIDS este un manifest pentru incluziune, cultură și viitor. Este o dovadă că marile festivaluri pot deveni spații pentru familie, pentru că acolo unde există imaginație, începe magia.
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru, continuă să ofere și în acest an o bogată selecție de spectacole pentru publicul din toate colţurile lumii.
Nu mai puțin de 38 de spectacole vor fi disponibile online pentru iubitorii artelor din România sau din străinătate, în baza unui bilet cu preț unic de 30 de lei sau în baza unui abonament de 400 lei, care include accesul la toate spectacolele online.
Evenimentele vor fi disponibile pentru cel mult 24 de ore din momentul în care ele sunt programate și achiziționate.
Programul include 14 spectacole de teatru, 12 concerte, opt spectacole de dans și două de circ contemporan.
Programul complet al spectacolelor online poate fi parcurs aici.
Concertul Rapsodiile cu Alexandru Tomescu şi Dragoş Ilie deschide ediţia din acest an a FITS
Turneul Internațional Stradivarius 2025 – Rapsodiile ajunge la Sibiu pe 20 iunie, la Catedrala Luterană Evenghelică ,,Sf. Maria”, în deschiderea ediţiei din acest an a FITS. Concertul va putea fi urmărit online, timp de 24 de ore, începând de vineri, 20 iunie, ora 16:00. Alte concerte pe care publicul din lumea întreagă le va putea urmări sunt: Cantendi a Deuscu Elena Ledda & Band, Sunetul muzicuţei, un concert impresionant al Judy’s Harmonica Ensemble, emoţionante concerte de fado, interpretate de Liliana Luz şi Nuno Sérgio, dar şi un concert de gospel interpretat de Howard Gospel Choir of Howard University.
Spectacolul Ascultă-mă cu actrița americană Kathleen Turner va putea fi urmărit online
Unul dintre highlight-urile FITS din acest an, producția Ascultă-mă, creată de Kathleen Turner & DK Studio, va putea fi urmărită onlline pe 27 iunie, începând cu ora 18:00.
Cunoscuta actriță americană Kathleen Turner, nominalizată la Oscar și câștigătoare a două Globuri de Aur, va susține două reprezentații ale spectacolului de circ contemporan Ascultă-mă pe 26 și 27 iunie, la Centrul de Echitație CSM Sibiu.
Un alt spectacol de circ contemporan care poate fi urmărit online este Perfecțiunea circului, al trupei Gravity & Other Myths. Australienii revin în acest an la FITS, după ce au impresionat publicul sibian în 2017 și 2018.
Credit foto: Vlad Dumitru
Câteva dintre cele mai noi producții TNRS, dar și mari companii din străinătate vor putea fi văzute online
Printre producțiile TNRS din această stagiune care vor putea fi văzute online în cadrul acestei ediții de FITS se numără Nunta însângerată, regia Hunor Horvath, Unchiul Vanea, regia Neil LaBute, Lungul drum al zilei către noapte, regia Timofey Kulyabin, Iona, regia Silviu Purcărete, sau Iarna, regia Hunor Horvath. Nu vor lipsi nici alte producții foarte apreciate din repertoriul TNRS, precum Procesul, în regia lui Botond Nagy, Povestea prințesei deocheatesau Jocuri, vorbe, greieri…ambele în regia lui Silviu Purcărete.
În ceea ce privește spectacolele de teatru ale companiilor străine, publicul din întreaga lume va putea vedea O istorie a omenirii, realizat de Compagnie Lieux-Dits sau Între ziduri, de Alexis Michalik, reputatul regizor care va fi distins cu o stea pe Aleea Celebrităților în acest an.
Producţiile Vertigo Dance Company și Kibbutz Contemporary Dance Company se numără printre spectacolele de dans care vor putea fi văzute online
Printre cele mai așteptate spectacole de dans care vor fi transmise online se numără: Pâinea din cer, o explorare a spațiului prezent în respirație, între interior și exterior, semnată de Noa Wertheim, și Best of Kibbutz – creat pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Kibbutz Contemporary Dance Company. În plus, publicul din lumea întreagă va putea urmări online şi spectacolul 11 Luptători creat de Jackie Chan’s Long Yun Kung Fu Troupe.
Zece zile de FITS Talks cu scriitorul Marius Chivu
Pentru al patrulea an consecutiv, scriitorul Marius Chivu revine cu seria de interviuri FITS Talks, un proiect devenit deja tradiție în cadrul festivalului. În fiecare zi, pe parcursul FITS, unii dintre cei mai apreciați artiști români prezenți la eveniment sunt invitați la o conversație relaxată despre teatru, festival, dar și despre propriile viziuni artistice, pasiuni și bucurii personale. La finalul fiecărui dialog, un chestionar inedit oferă publicului ocazia de a-i cunoaște pe invitați într-o lumină diferită, poate chiar surprinzătoare. FITS Talks este transmis zilnic LIVE pe pagina de Facebook a Festivalului, de la ora 13:00, și ulterior disponibil pe canalul oficial de YouTube. Interviurile FITS Talks pot fi urmărite în mod gratuit.
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, 830 de evenimente și 5000 de artiști din 82 de țări
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru din lume, are loc anul acesta la Sibiu în perioada 20 – 29 iunie, tema ediției cu numărul 32 fiind MULŢUMESC. Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări.
12 titluri remarcabile, prezentate anul acesta la Festivalul de la Cannes, vor putea fi văzute în cursul acestui an în cinematografele din România, distribuite de Independența Film. De la cineaști consacrați precum frații Dardenne, Richard Linklater sau Christian Petzold, până la noi viziuni din America Latină, Japonia sau Franța, selecția aduce o diversitate de stiluri și perspective, din competiție și din cele mai importante secțiuni paralele.
Două dintre aceste filme au fost distinse cu premii importante la Cannes 2025:
The Secret Agent (O Agente Secreto), regizat de Kleber Mendonça Filho, este un thriller politic plasat în Brazilia anilor ’70, în care Wagner Moura interpretează un cercetător și tată forțat să-și ascundă identitatea pentru a evita o tentativă de asasinat în timpul dictaturii militare. Filmul a fost distins la Cannes cu Premiul pentru regie (Kleber Mendonça Filho) și Premiul pentru cel mai bun actor (Wagner Moura).
Young Mothers (Jeunes Mères), cel mai nou film al fraților Jean-Pierre și Luc Dardenne, a fost recompensat cu Premiul pentru scenariu. Inspirat de realitatea adăposturilor pentru mame, filmul urmărește cu empatie și rigoare povestea a cinci tinere femei care încearcă să își crească copiii într-un sistem care pare să le ignore complet. Într-o lume marcată de violență și precaritate, Young Mothers aduce în prim-plan solidaritatea feminină și lupta pentru demnitate, în stilul sobru și profund umanist care a consacrat cinemaul celor doi autori belgieni.
Credit foto: Christine Plenus
Alături de ele, alte 10 titluri prezentate în competiția oficială sau în secțiuni paralele vor ajunge în curând pe marile ecrane din România:
Nouvelle Vague (New Wave), semnat de Richard Linklater, un omagiu plin de umor și melancolie adus revoluției cinematografice franceze și spiritului liber al anilor ’60, plasat într-o structură metacinematografică cu multiple trimiteri cinefile.
Credit foto: Jean Louis Fernandez
Vie Privée (A Private Life), semnat de Rebecca Zlotowski, o are în rol principal pe Jodie Foster, în postura unei psihanaliste confruntate cu propria vulnerabilitate după dispariția misterioasă a unei paciente (Virginie Efira). Un thriller psihologic cu accente de comedie absurdă.
Credit foto: Jérôme Prebois
Miroirs No. 3 este cel mai nou film al lui Christian Petzold, cu Paula Beer în rolul principal, în povestea unei tinere care supraviețuiește unui accident și se refugiază în casa unei străine. Între cele două femei se leagă o relație stranie, într-un film psihologic despre traumă și identitate.
Fuori, regizat de Mario Martone, aduce în prim-plan cinci femei recent eliberate din închisoare, în Roma anilor ’80, interpretate de o distribuție remarcabilă condusă de Valeria Golino. Un film intens despre vinovăție, speranță și începuturi nesigure.
La Venue de l’Avenir (Colours of Time), regizat de Cédric Klapisch, urmărește patru veri care moștenesc o casă părăsită și descoperă, prin obiecte și arhive, viața străbunicii lor din 1895. Un film despre trecut, memorie și legăturile care traversează generațiile.
Exit 8, în regia lui Kawamura Genki, este inspirat de jocul video japonez cu același nume și urmărește un bărbat captiv într-un pasaj subteran aparent fără ieșire. Atmosfera de coșmar e completată de muzica semnată de Shohei Amimori și Natsutaka Nakata, cunoscut DJ și producător de muzică electronică.
Eagles of the Republic, noul film al regizorului Tarik Saleh, este un thriller politic plasat în Cairo, în care un actor celebru acceptă, sub presiune, să joace rolul președintelui Al-Sissi într-un film de propagandă comandat de stat. O satiră despre vanitate, manipulare și regimuri autoritare, cu Fares Fares în rolul principal.
Orwell: 2+2=5, documentarul regizat de Raoul Peck, explorează ultimele luni din viața lui George Orwell și contextul în care a scris romanul 1984. Un film despre supraveghere, manipulare și limbajul ca instrument politic, care reface legătura dintre viziunea autorului și realitățile tulburătoare ale prezentului.
Credit foto: Velvet Film
The Disappearance of Josef Mengele, regizat de Kirill Serebrennikov, urmărește viața în exil a criminalului nazist Josef Mengele, fugit în America de Sud după cel de-Al Doilea Război Mondial. Inspirat de romanul premiat al lui Olivier Guez, filmul îl are în rolul principal pe August Diehl.
Amélie et la Métaphysique des Tubes (Little Amélie), debutul regizoral al lui Maïlys Vallade și Liane-Cho Han, este un film de animație inspirat de romanul Améliei Nothomb, care urmărește primii ani din viața unei fetițe belgiene născute în Japonia. Un film delicat despre începuturile memoriei, limbajului și percepției, spus cu umor și sensibilitate vizuală.
Despre Independența Film
Din 1997, Independența Film aduce pe marile ecrane din România cinema de autor și titluri independente premiate. Printre filmele distribuite de-a lungul anilor se numără: Melancholia (r. Lars von Trier), Climax (r. Gaspar Noé), Parasite (r. Bong Joon-ho), Triangle of Sadness (r. Ruben Östlund), Titane (r. Julia Ducournau), Blue is the Warmest Colour (r. Abdellatif Kechiche), Talk to Her și Parallel Mothers (r. Pedro Almodóvar), Dogtooth (r. Yorgos Lanthimos), I, Daniel Blake (r. Ken Loach) sau The Substance (r. Coralie Fargeat).
INNA dă tonul verii și revine cu o altă colaborare spectaculoasă cu R3HAB pentru “I’ll Be Waiting”.
Piesa a fost scrisă de Neneh Cherry, Cameron Andrew Mcvey, Youssou Ndour, Jonathan Peter Sharp, Kristian Moen Vik, Alida Garpestad Peck, produsă de R3HAB, Lewis Hughes, Flatmate, mixată și masterizată de R3HAB, care se află în prezent pe locul 18 în Top 100 DJ Mag.
“I’ll Be Waiting” este un remake din 2025 al memorabilului hit “7 Seconds”, lansat acum 31 de ani de Youssou N’Dour și Neneh Cherry.
Aceasta este a doua colaborare dintre INNA și R3HAB după “Rock My Body”, un hit răsunător care le-a adus discul de platină în Franța celor doi artiști datorită celor peste 30.000.000 de stream-uri.
INNA a încheiat prima parte a turneului său european “Echoes”, cu spectacole remarcabile la Viena, Praga, Barcelona, Paris și Amsterdam. Alexandra Stan a fost invitata specială a INNEI la show-urile din Amsterdam și Paris, unde cele două superstaruri au interpretat împreună “Mr. Saxobeat” și “We Wanna”. Noile date din cea de-a doua parte a turneluiu vor fi anunțate în curând pentru spectacolele din Madrid, Budapesta, München și Frankfurt.
În fiecare oraș din turneul său, INNA a adus bucurie în afara sălilor de concerte și a cântat pe străzi alături de artiști locali.
Piesa “Let It Talk To Me”, colaborarea cu Sean Paul, se difuzează deja pe posturile de radio importante din Franța, Germania, Spania, Maroc și nu numai – confirmând încă o dată succesul internațional remarcabil al artistei.
Recunoscută la nivel internațional, INNA este una dintre cele mai de succes artiste EDM, cu peste 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, mai mult de 8 milioane de abonați pe YouTube și peste 9 milioane de ascultători lunari pe Spotify. O prezență dominantă pe scena muzicii dance, INNA a cucerit topurile cu hituri precum “Hot” – care a ajuns în clasamentele Billboard – “Sun Is Up” și “Déjà Vu”, reușind să cucerească publicul din întreaga lume cu fiecare lansare.
O adevărată deschizătoare de drumuri, INNA este prima artistă din Europa Centrală și de Est care a colaborat cu Spotify Singles, alăturându-se unor nume mari precum Coldplay și Zara Larsson. De asemenea, a intrat în istorie ca fiind cea mai ascultată artistă în programul Spotify EQUAL, depășind legende precum Alicia Keys, Jessie Ware, Shania Twain, P!nk și Raye. Cea mai recentă lansare a artistei, colaborarea cu Sean Paul pentru “Let It Talk To Me”, se aude pe radiouri din Franța, Germania, Spania, Polonia, Maroc și Belgia. Piesa este în topuri internaționale, fiind inclusă în Top 100 în Croația, Polonia, Turcia, Bulgaria, iar pe YouTube a ajuns pe locul 1 în Austria și locul 8 în Elveția.
DJ-ul și producătorul multi-platină Fadil El Ghoul, mai cunoscut sub numele de R3HAB, și-a deschis drumul în muzica dance în ultimii cincisprezece ani. De la remixurile sale inovatoare pentru Rihanna, Drake, Taylor Swift, Calvin Harris, Sia, Jason Derulo, Ed Sheeran, Tyga, Ellie Goulding, The Chainsmokers, P!nk, ca să numim doar câțiva, la imnuri precum “All Around The World (La La La)”, “Lullaby” cu Mike Williams, “Flames” cu ZAYN și Jungleboi sau “Creep” cu Gattüso, până la colaborările sale cu artiști precum Ava Max, Luis Fonsi, Sean Paul, Afrojack, Armin van Buuren, Lukas Graham, Icona Pop și alții, R3HAB s-a dovedit a fi unul dintre cei mai avangardiști artiști din domeniu. Opera sa a acumulat peste 9 miliarde de stream-uri până în prezent, inclusiv 1,1 miliarde numai în 2022. Și-a fondat casa de discuri CYB3RPVNK în 2016, care a transmis 4 miliarde de stream-uri pe toate platformele încă de la înființare. Este cel mai descoperit artist de pe Spotify, unul dintre cei mai ascultați 300 de artiști de pe Spotify, clasat pe locul 13 în prestigiosul top DJ’s Top 100 DJ’s al DJ Mag și a obținut peste 70 de certificate de aur și platină. Pe lângă acestea, a concertat la festivaluri de top din lume, precum EDC, Ultra Music Festival, Tomorrowland, Balaton Sound, Coachella, Summer Sonic Festival, DWP Jakarta și multe altele. Cu combinația sa de artă înnăscută și atitudine inovatoare, R3HAB și-a câștigat locul ca nume cunoscut în muzica dance.
După succesul răsunător al show-ului sold out din 2024, Irina Rimes revine și în 2025 pe scena Arenelor Romane cu o nouă ediție a spectacolului „DESCÂNTATELE”, programat pentru 27 septembrie.
Irina Rimes, una dintre cele mai iubite și inovatoare artiste din România, pregătește un show unic în aer liber, o incursiune sonoră și vizuală în mitologie, emoție și muzică. „DESCÂNTATELE” nu este doar un concert, ci o poveste ritualică, în care natura își revendică drepturile, înghițind orașul, omul și timpul, alături de toate miturile sale.
Spectacolul va include piese de pe EP-ul „Origini”, dar și compoziții noi, semnate de Irina Rimes, continuând să surprindă și să emoționeze publicul.
„DESCÂNTATELE” este o punte între lumi – între iele și oameni, între folclor și electronic, între trecut și viitor. Pe 27 septembrie, vă invit să pășim împreună într-o dimensiune magică.” – Irina Rimes
În premieră, fanii pot achiziționa Suplimentul Full Descântatele Experience – o ocazie specială de a trăi ziua concertului alături de Irina Rimes, din culise: acces la pregătiri, masă în backstage, protocol, plus un merch exclusiv și semnat. Suplimentul este valabil doar împreună cu un bilet deja achiziționat și nu asigură accesul la concert.
Pe scenă, alături de Irina, vor urca și invitați speciali, care vor fi anunțați în curând, completând un spectacol ce promite să rămână în sufletele spectatorilor.
Biletele sunt deja disponibile și pot fi achiziționate de pe iabilet.ro.
Intră în cercul DESCÂNTATELOR și lasă-te purtat de poveste.
Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.
În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.
Izabella Lukács, o tânără din Cluj-Napoca, îndrăgostită de cultură, a început două proiecte inedite pentru a aduce oamenii mai aproape de cultura clujeană, dar și din întreaga țară. Astfel, ea a lansat în 2024 un newsletter săptămânal cu evenimentele culturale din Cluj – CooltCluj și încă unul despre artă și cultură – Coolturalist.
Izabella Lukács este o tânără care s-a născut și a copilărit în Sărmașu, județul Mureș, dar care a venit la Cluj la facultate și s-a stabilit aici. După ce a studiat Marketing la FSEGA, s-a axat în carieră pe lucrurile pe care le-a învățat pe perioada studiilor. Astfel, în prezent este copywriter, axat pe SEO și marketing cultural, dar nu numai. Pe site-ul personal, care funcționează ca platformă de storytelling, marketing cultural și personal branding, dezvoltă proiectele CooltCluj și Coolturalist și scrie regulat despre cărți, spectacole, filme și alte teme actuale și relevante pentru societate (cum ar fi vulnerabilitatea, pericolele pe care le ascunde un cult, iraționalitate, experiențe personale) și publică poezii.
De-a lungul timpului, a publicat interviuri ample în care a avut ca invitați muzicieni, umoriști, designeri, poeți, antreprenori, ilustratori și fotografi, printre care: Doru Pușcașu (solist om la lună), Zavatos, George Roșu, NIDAL, Ștefania Ruse, Crina Prida, Tibi Codorean, Ștefan Asafti, Lena Chilari, Cosânzenele Gătesc și alții.
Cum au apărut newsletterele care vorbesc despre evenimente culturale și artă?
„Îmi doresc ca blogul și cele două newslettere să faciliteze apropierea și împrietenirea a cât mai mulți oameni cu arta și cultura, dar și sprijinirea artiștilor și profesioniștilor care depun eforturi neobosite și au grijă ca proiectele culturale să existe. Să creeze dialog și contexte de legătură între artiști și cei care îndrăgesc arta. De când m-am aventurat în acest proiect, mi-am dat seama că feedbackul pe care îl primesc îmi dă o doză de extra motivație, care m-ajută și în zilele mai puțin însorite. Deși sună idealist, sper la un viitor cu oameni mai empatici, responsabili și senini. Iar ceea ce fac gravitează în jurul acestei credințe aparent idealiste, vitală precum oxigenul.”, spune Izabella Lukács.
Despre proiecte:
– Newsletterul săptămânal cu evenimentele culturale din Cluj, CooltCluj, ajunge în fiecare duminică la peste 1400 de abonați. Ocazional, mai oferă invitații la evenimente sau coduri de reducere pentru cărți.
– Newsletterul despre artă și cultură, Coolturalist, ajunge de două ori pe lună la peste 1100 de abonați, până la acest moment.
Izabella Lukács a adresat o situație prin care am trecut cu toții măcar o dată: să ne scape evenimente pe care n-am fi vrut să le ratăm sau să aflăm de la prieteni de spectacole sau expoziții despre care noi habar n-aveam. Din dorința de a reduce momentele de acest fel și de a face mai vizibilă munca celor din spatele scenei – artiști, organizatori, inițiatori, a creat CooltCluj – un ghid cultural care ține pasul cu orașul. „Am simțit că e nevoie de oameni de bine care să-i observe, să vorbească despre ei și munca lor și să le ofere sprijin”, spune ea.
A început ca voluntar la REACTOR și a scris despre evenimentele care o atingeau. Din reacțiile primite s-a născut seria #recomandăriculturale – un rezumat săptămânal cu evenimente din Cluj, lansat în vara lui 2023, care apărea în fiecare zi de luni pe pagina ei de Facebook. În 2024, a dus inițiativa mai departe prin newsletterul CooltCluj, un ghid cultural apreciat de cititori pentru utilitate și tonul cald. Unii îl citesc în familie, duminica, ca să decidă împreună ce evenimente să nu rateze în săptămâna ce urmează.
Despre Coolturalist – de unde ideea și care-i miezul
Izabella a pornit proiectul Coolturalist din convingerea că oamenii din cultură merită mai multă vizibilitate. „Cred că e nevoie să vorbim mai mult despre oamenii care au grijă de fenomenul cultural”, spune ea. Observând cât de rar apar în prim-plan vocile din spatele scenelor, a simțit nevoia de a crea un spațiu care să-i aducă mai aproape de public.
Coolturalist e o punte între lumea cultural-artistică și cititori. De două ori pe lună, Izabella trimite un newsletter cu recomandări culturale, interviuri și descoperiri din universul artistic local, național și nu numai. Crede în puterea artei de a aduce sens, echilibru și împlinire.
„Activitățile artistice și creative nu sunt simple hobbyuri, ci instrumente concrete care ne ajută să fim mai bine atât cu noi înșine, cât și la nivel de societate.”, concluzionează Izabella.
SOS Satele Copiilor organizează, pentru al treilea an consecutiv, evenimentul FestiSAT. Festivalul caritabil are loc pe data de 14 iunie, la SOS Satele Copiilor, Calea Floreasca 165. Toți participanții vor sta la masa binelui, unde nu există distanță între artiști, influenceri, oameni de business, susținători ai cauzei și se vor bucura de o zi împreună, muzică bună, relaxare în natură, mâncare de la food trucks și activități surpriză.
În ultimii doi ani, peste 5.000 de oameni au venit la fiecare ediție FestiSAT pentru a celebra bucuria de a dărui. În total, festivalul a adus 200.000 de euro pentru copiii și tinerii vulnerabili din programele asociației.
Masa binelui la FestiSAT
FestiSAT nu e doar un festival. E o sărbătoare a binelui, o șansă oferită celor aflați în nevoie.
Pentru prima dată, evenimentul va avea loc în Satul SOS din București, locul unde fiecare colțișor spune o poveste. În 1993, pe Calea Floreasca au fost deschise primele case familiale SOS, unde au crescut sute de copii și tineri. În curtea generoasă, o masă cu sute de locuri va aduce împreună oamenii buni, într-o atmosferă de familie.
Toate fondurile strânse vor susține 200 de tineri din programele asociației, pentru ca aceștia să depășească starea de vulnerabilitate și să poată fi pe cont propriu. Tinerii vor primi sprijin adaptat nevoii fiecăruia în parte, care va include:
🎓 sprijin pentru educație 🛠️ cursuri de calificare 🏡 ajutor pentru locuință ❤️ intervenții de urgență sau sprijin emoțional
Diana Podaru, Director General SOS Satele Copiilor România: “Lansăm o călduroasă invitație fiecăruia dintre voi care vrea să petreacă câteva ore în locul în care a început povestea SOS Satele Copiilor, în urmă cu 32 de ani. Cu un nou format de data aceasta – o masă de sărbătoare acasă, în familie, prin FestiSAT ne propunem să susținem 200 de tineri vulnerabili. Când abia răzbești să trăiești, când renunți la școală mult prea devreme și nu pentru că așa ai ales, tinerețea poate fi cumplit de grea și de nesigură. Prin profesioniști și acțiuni concrete, le oferim tinerilor o șansă reală la o viață mai bună. Mulțumim din toată inima celor care ne-au fost alături la primele două ediții și ne dorim să fim împreună și anul acesta, pe 14 iunie!”
Detaliile evenimentului FestiSAT
– Dată: 14 iunie, între orele 15:00 – 20:00
– Pe scenă: Alina Eremia, Veve & LaLa Music Academy, DJ Drew Helyan
– Locație: SOS Satele Copiilor – Calea Floreasca nr. 165, București
Peste 30 de ani, peste 100.000 de beneficiari la nivel național
Asociația SOS Satele Copiilor România oferă de peste 30 de ani un cămin stabil și sprijin educațional copiilor lipsiți de îngrijirea părinților, ajutându-i să crească într-un mediu familial sigur și iubitor (Satele SOS, Comunitățile de tineri, Centrul de Tranzit, Asistență maternală). Totodată, derulează programe de prevenire a separării copilului de familie, susținând părinții aflați în dificultate să își păstreze copiii aproape și ridică nivelul de trai din comunitate (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de zi). Din 2022, SOS Satele Copiilor a implementat și programe dedicate familiilor din Ucraina.
Cum te mai poți implica pentru copii?
Oricine se poate alătura cauzei SOS printr-o donație pe website-ul asociațieiwww.sos-satelecopiilor.ro, în contul bancar RO84BACX0000001080003013, prin intermediul platformei Revolut, secțiunea Donații sau direct în BT Pay.
RTB House, compania de AdTech ale cărei produse integrează algoritmi unici de tip Deep Learning, anunță că IntentGPT este acum disponibil tuturor clienților. Această componentă bazată pe GenAI operează pe baza semnalelor contextuale, mai degrabă decât pe urmărirea utilizatorilor și targetarea cuvintelor cheie, maximizând calitatea utilizatorilor veniți din campanie și crescând interacțiunea acestora cu site-ul.
Lansată inițial în noiembrie 2023, tehnologia a fost testată pe toate produsele RTB House, acoperind diverse abordări publicitare, inclusiv retargeting, customer acquisition, user engagement și branding. În urma unui proces riguros de implementare, este acum o soluție verificată și testată de care marketerii pot beneficia.
IntentGPT analizează feed-ul de produse al advertiserului și fluxul de conversii și combină rezultatele cu tehnologia de ultimă generație Large Language Model (LLM). Găsește URL-uri hiperspecifice care semnalează un interes de achiziție din partea utilizatorilor care interacționează cu conținutul. Platforma combină această selecție precisă de URL-uri cu selecția produselor pentru a atinge niveluri fără precedent de personalizare. Campaniile care folosesc această tehnologie demonstrează metrici îmbunătățiți pe toate planurile, de la trafic de calitate superioară la valori mai mici pentru costul per sesiune.
Această tehnologie revoluționară de targetare este superioară abordărilor actuale, inclusiv pe cele de potrivire a cuvintelor cheie sau de analiză la nivel de domeniu. Soluția bazată pe AI de la RTB House transformă în realitate promisiunea targetării contextuale precise.
Robert Dyczkowski, Chief Executive Officer la RTB House, a declarat:„La RTB House, ne mândrim că suntem lideri de piață, fiind primii care au utilizat Deep Learning pentru retargeting cu mulți ani în urmă. Soluțiile bazate pe GenAI sunt viitorul acestei industrii, iar utilizarea unor instrumente specifice, cum ar fi Large Language Models (LLM), pentru targetarea contextuală avansată, ne asigură că vom continua să oferim o precizie inegalabilă industriei.”
Michael Lamb, Chief Commercial Officer la RTB House, adaugă:„Integrarea IntentGPT în fiecare element al stack-ului nostru de soluții Deep Learning este o dezvoltare cu adevărat interesantă pentru noi. Un număr tot mai mare de clienți urmăresc metrici de engagement ca parte a strategiei lor, iar pringăsirea clienților cu interes autentic le permitem să obțină rezultate mult mai bune în campaniile lor. Aceasta este următoarea fază în eforturile noastre de a oferi produse de cea mai bună calitate industriei publicitare.”
***
Despre RTB House
Fondată în 2012, RTB House este o companie globală care oferă brandurilor și agențiilor din întreaga lume tehnologii de marketing bazate pe tehnologia Deep Learning. Soluțiile sale, care pot fi aplicate în fiecare etapă a procesului de marketing, sunt utilizate în peste 3.000 de campanii active în regiunile EMEA, APAC și Americi.
Ajuns la cea de-a treia ediție, MoBU, cel mai mare târg internațional de artă contemporană din Europa Centrală și de Est, va prezenta anul acesta, în cele 54 de standuri expoziționale, peste 200 de artiști din 9 țări: Bulgaria, Cuba, Germania, Grecia, Republica Moldova, Serbia, România, Ucraina și Ungaria. Târgul va găzdui o selecție diversificată de galerii de artă și proiecte artistice independente, oferind vizitatorilor o perspectivă amplă asupra scenei artistice contemporane locale și internaționale.
De asemenea, facultăți și universități de artă din România vor fi prezente cu proiecte speciale, printre care se numără: UNArte București, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design a Universității de Vest din Timișoara și Universitatea de Artă și Design din Cluj – Napoca.
„Una dintre mizele esențiale ale ediției din acest an constă în consolidarea unei platforme participative, în care arta contemporană se întâlnește cu educația, cercetarea și face posibil dialogul interdisciplinar.” afirmă Demetra Arapu, directoarea MoBU.
Astfel, în toate cele 5 zile de desfășurare a târgului vor fi organizate și prezentate o serie de conferințe, mese rotunde, workshop-uri și perfomance-uri, în cadrul cărora specialiști, artiști, curatori și colecționari vor explora, prezenta și discuta maniera în care arta, eticile, societatea, tehnologia și arta contemporană se intersectează, se condiționează și se influențează reciproc. Programul actualizat este disponibil online, pe mobu.art.
Anul acesta, Asociația ROUNIT în parteneriat cu MoBU 2025, organizează prima ediție a Forumului Artiștilor Români de Pretutindeni, un eveniment dedicat promovării artiștilor români din diaspora. Forumul oferă o platformă unică de exprimare pentru artiștii români care activează peste hotare, facilitând schimbul de idei, colaborări și recunoaștere internațională.
Evenimentul este parte e misiunii ROUNIT de a reconecta diaspora cu spațiul cultural autohton, prin inițiative de înaltă calitate artistică și socială. Participarea la forum marchează un moment de recunoaștere a contribuției artiștilor români din diaspora la patrimoniul cultural global, culminând cu sărbătorirea Zilei Românilor de Pretutindeni, pe 1 iunie 2025.
La MoBU 2025, publicul va avea ocazia să descopere și să achiziționeze lucrări de artă contemporană în toate formele și expresiile sale — de la pictură, desen și tehnici mixte, la sculptură, ceramică, design, video, instalații și performance. Prețurile variază de la câteva sute de euro până la câteva zeci de mii, reflectând atât diversitatea estetică, cât și valoarea artistică a operelor prezentate.
Organizat în imediata apropiere a târgului de carte Bookfest, MoBU 2025 oferă vizitatorilor o experiență culturală completă: artă vizuală și literatură într-un singur parcurs expozițional, deschis tuturor, cu acces gratuit.
Expozanți – galerii de artă și proiecte artistice independente:
1-Q Sapro, Adriana Badea și Ileana & Cătălin Oancea, ALIAJ, Alexa Teletin & Alex Manea, Anca Szönyi Thomas, Annie Klaus Gallery, Andrei Costache, Artforum Gallery (Grecia), Ars Mater Gallery, Bogdan Mihai Radu, Carmen Aurariu, Casa Pânzelor de Pictură, Celula de Artă, Claudia Prelipcean, Contemporary Cuba (Cuba), Contai Art Gallery, CREART, Ciprian Ariciu, Daniela Nemțanu, Dorin Cretu, Emilia Marinescu, Enmasse Gallery, Eugen Raportoru, Fantom Gallery (Germania), Florentina Voichi, Fundația Aleg Ro, Fundația Calderon, Fundația Francisc Chiuariu, Galeria Romană, Galeria 88, Galeriile de artă A.Rădulescu, Gallery RIMA (Serbia), Gheorghe Lisița, HNK Gallery, Ioana Cristodorescu, Iulia Deme, Iulian Mîță, Konstantyn Ungureanu Box, Kog7 & CultureHub, Kulterra Gallery, LINK Gallery (Bulgaria), Maria Jardă, Mihai Mohaci, Mihail Botnari, Mihail Lazari, Mircea Roman, Miruna Cojanu, Murivale, Nemțoi Gallery, Paul Ștefan Barbu, Rotenberg-Uzunov Gallery, Scemtovici & Benowitz Gallery, Sineva Artă Importantă, Tehov (Ucraina), The Art Sommelier (Ungaria), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea de Vest din Timișoara Facultatea de Arte și Design, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași, Valentin Soare, Vali Irina Ciobanu, Vasile Ștefănoiu, Victor Andrei-Ionescu, Vitalie Butescu
MR Dentalmed anunță extinderea și deschiderea unei clinici în Cluj-Napoca – MR Dentalmed Boutique Clinic care are loc joi, 29 mai.
Povestea MR Dentalmed începe cu o promisiune făcută în familie și continuă cu o misiune care îi aduce pe fondatori zeci de ani mai târziu în mijlocul Clujului. Din 2009, când au pornit în Florești cu un mic cabinet și multe visuri, Adrian și Camelia Moga Rogoz au crescut alături de pacienții lor și au construit o echipă care funcționează ca o familie extinsă. Și-au dorit întotdeauna ca pacientul să se simtă în siguranță, ascultat și tratat cu respect și profesionalism.
„MR Dentalmed Boutique Clinic nu este doar o extensie a unui business reușit, ci este un spațiu care încununează această călătorie. Un loc în care punem în valoare grija, estetica și detaliul – pentru că ne pasă cu adevărat de omul din fața noastră. Am simțit că e momentul să oferim Clujului o clinică în care medicina dentară premium se întâlnește cu o atmosferă care să aducă liniște. Un spațiu care respiră eleganță, dar și căldură – exact ca echipa care-l animă.” – Camelia Moga Rogoz, Manager MR Dentalmed
Misiunea clinicii este de a aduce excelența medicală mai aproape de oameni, într-un mediu în care empatia este la fel de importantă ca precizia tratamentului. Filosofia clinicii se bazează pe crezul conform căruia medicina dentară nu ar trebui să fie o experiență rece, ci una umană, în care pacientul simte că face parte dintr-un parteneriat real cu medicul.
Viziunea MR Dentalmed Boutique Clinic se bazează pe redefinirea felului în care se simte un tratament stomatologic, astfel încât fiecare vizită la clinică să fie o experiență care combină profesionalismul de top cu o atmosferă de acasă, unde pacientul se simte valorizat, nu doar programat.
MR Dentalmed Boutique Clinic nu este doar un spațiu nou, ci rezultatul firesc al unei cariere construite cu răbdare, consecvență și pasiune pentru excelență. Experiența dr. Adrian Moga Rogoz, medic stomatolog, în mii de cazuri de implantologie, în intervenții complexe și personalizate, a contribuit decisiv la gândirea fluxurilor medicale din noua clinică, la alegerea aparaturii și la formarea echipei.
Fiecare detaliu – de la modul în care este conceput planul de tratament, până la modul de comunicare cu pacientul – poartă amprenta unei expertize validate atât în practică, cât și în mediul educațional.
Cultura Moga
Deschiderea unei clinici în Cluj-Napoca a venit dintr-o ascultare atentă a pacienților. Mulți dintre ei veneau din oraș până în Florești, pierzând timp în trafic doar pentru a beneficia de tratamentele MR Dentalmed. Simțind că datorează mai mult celor care le trec pragul, s-au pus bazele noului proiect – o clinică gândită cu suflet, pentru nevoile unui oraș activ, dinamic, dar care are nevoie tot mai mult de momente de liniște și grijă autentică.
„MR Dentalmed Boutique Clinic este, într-un fel, sora mai mică și mai sofisticată a clinicii noastre din Florești. Se aseamănă prin standardele înalte de calitate, prin profesionalismul echipei și prin aparatura de ultimă generație, dar se diferențiază prin ambientul gândit ca un sanctuar pentru pacient.
Dezvoltarea acestei noi locații a venit firesc. Când lucrezi cu oameni care îți spun constant: „mi-ar plăcea să fiți mai aproape de mine”, nu poți ignora acest semnal. Dar, dincolo de nevoie, a fost și dorința noastră de a inova constant, de a duce mai departe moștenirea profesională a familiei noastre, într-un spațiu care spune o poveste nouă.”, ne împărtășește Camelia.
Experiența primei clinici a demonstrat că lucrurile durabile se construiesc în timp, cu răbdare, cu oameni potriviți și cu principii ferme, importanța procedurilor clare, dar și flexibilitatea de a te adapta și a conturat ceea ce fondatorii numesc cultura MOGA: un mix de disciplină, pasiune și căldură umană.
Mai mult decât o clinică: un spațiu unde excelența medicală întâlnește grija autentică pentru oameni
Clinica dispune de 3 cabinete stomatologice complet funcționale, alături de toate spațiile adiacente necesare desfășurării activității în cele mai bune condiții.
În prezent, echipa MR Dentalmed Boutique Clinic este formată din 9 medici – o parte dintre ei sunt parte din echipă de mulți ani, iar alții sunt tineri formați chiar în cadrul clinicii din Florești.
Selectarea echipei a fost un proces atent și profund uman: cu accent pe valori, pe empatie, pe dorința de a învăța continuu. MR Dentalmed Boutique Clinic oferă servicii complete de stomatologie, pentru toate vârstele și nevoile – de la copii și adolescenți, până la adulți și seniori. Pacienții pot beneficia de tratamente de profilaxie, ortodonție, implantologie, chirurgie, protetică, estetică dentară, parodontologie și pedodonție.Se pune accent deosebit pe educație, prevenție și intervenții personalizate. Pacientul nu primește doar un tratament, ci un plan de sănătate dentară gândit pe termen lung – nu pentru o urgență punctuală. Este un angajament pe termen lung, asumat cu fiecare pacient.
Clinica dispune de aparatură de ultimă generație – scanner intraoral, tehnologii minim-invazive, microscop dentar, unituri stomatologice performante – toate gândite să aducă mai multă precizie și mai puțin disconfort. Pacienții înțeleg ce se întâmplă, vizualizează soluțiile propuse, iau decizii informate. Tehnologia ajută echipa pentru transparență, empatie și conectare cu nevoile reale ale pacientului.
Amenajarea a fost un proces de creație în sine. S-a colaborat cu specialiști locali, s-au integrat tablouri pictate de dl.Flaviu Sasaran și s-a pus accent pe detalii: lumină, texturi și materialele. S-a creat o atmosferă „boutique”, cu detalii care contează – de la șemineul cald din sala de așteptare, până la aromele fine de uleiuri esențiale. Fiecare element a fost gândit să aline anxietatea pacientului și să îl așeze într-o stare de confort și siguranță. Spațiul nu amintește deloc de o clinică clasică, ci mai degrabă de un boutique wellness. De la mirosul fin de uleiuri esențiale, la muzica aleasă cu grijă, până la detalii precum șemineul din sala de așteptare sau ceaiul oferit cu un zâmbet – totul a fost gândit pentru a liniști.
Experiența pacientului începe cu empatie și continuă cu grijă, claritate și respect. La MR Dentalmed Boutique Clinic tratamentul nu începe pe scaunul stomatologic, ci în momentul în care pacientul se simte înțeles.
„Ne diferențiază filosofia cu care am construit totul: punem omul în centru, nu doar din perspectiva medicală, ci umană. Asta se traduce în atmosferă, în comunicare, în modul în care fiecare pacient este tratat. Ne dorim ca fiecare persoană care ne trece pragul să simtă că a venit într-un spațiu care îi respectă timpul, emoțiile și nevoile.
Poate că altora li se pare doar un detaliu, dar pentru noi șemineul din sala de așteptare, ceaiul cald, muzica atent aleasă, personalul care te întâmpină cu zâmbet – toate aceste lucruri fac parte din actul medical. Nu tratăm doar dinții, tratăm omul.
Excelența, pentru noi, nu înseamnă doar tratamente fără greșeală sau aparatură performantă. Înseamnă dedicare continuă, formare, colaborare între medici, transparență față de pacient și o dorință reală de a face bine. Înseamnă să închizi o zi obosit, dar cu mulțumirea că ai schimbat ceva în bine pentru fiecare om care ți-a trecut pragul. În fiecare zi, căutăm acel echilibru între știință, artă și umanitate – și credem că tocmai această armonie este ceea ce pacienții noștri simt și apreciază cel mai mult.”, adaugă Camelia.
Deschiderea oficială MR Dentalmed Boutique Clinic
Deschiderea oficială are loc pe 29 mai, fiind un eveniment care să reflecte spiritul MR Dentalmed Boutique Clinic – rafinat, cald și profund uman. Clinica așteaptă invitații într-o seară dedicată comunității, în care să descopere locul într-un cadru relaxat și elegant, cu muzică live, degustări locale, tururi ghidate și mici experiențe surpriză.
„Această clinică este mai mult decât un spațiu medical – este o extensie a sufletului meu. Am pus în fiecare detaliu amprenta unei feminități conștiente: grijă, finețe, echilibru. Am dorit ca fiecare pacientă care ne trece pragul să simtă că este văzută, respectată și tratată cu eleganță. MR Dentalmed Boutique Clinic este locul în care medicina de elită întâlnește empatia și estetica – iar acest lucru mă face profund recunoscătoare.”, ne împărtășește Camelia
„Deschiderea MR Dentalmed Boutique Clinic este pentru mine o confirmare a parcursului profesional și uman de până acum. E un nou pas pe drumul nostru către excelență, dar mai ales o șansă de a oferi pacienților o experiență care să le schimbe percepția despre medicina dentară. Mă onorează încrederea echipei, susținerea familiei și energia pozitivă pe care o simțim deja în acest nou început.”, adaugă Adrian Moga Rogoz, medic stomatolog și specialist în regenerare dentară și impantologie.
Moga Dental Academy
După mii de cazuri tratate și o echipă consolidată în timp, dr. Adrian Moga Rogoz a simțit că e momentul să ducă mai departe ceea ce a învățat – nu doar în cadrul clinicii, ci către întreaga comunitate medicală.
Așa a apărut Moga Dental Academy – din dorința de a oferi medicilor dentiști, aflați în diverse etape ale carierei, o platformă autentică de formare continuă. Academia oferă cursuri axate pe implantologie, dar mai ales pe abordări aplicate, bazate pe experiență reală. Nu se predă doar tehnică, ci și mindset, viziune, claritate în decizie – tot ceea ce, dine experiență, face diferența între un tratament bun și unul cu adevărat excepțional.
„Este o provocare frumoasă și un angajament profund – atât față de profesie, cât și față de familie. Nu e ușor să gestionezi responsabilitățile zilnice din clinică, să formezi o echipă, să fii prezent pentru pacienți, iar în același timp să te implici activ în educația altor medici, să călătorești, să susții workshopuri și conferințe internaționale. Dar toate aceste roluri îmi dau energie și sens.
Legătura cu echipa și cu pacienții rămâne mereu esențială – este baza pe care construiesc tot restul. Iar partea educațională nu o percep ca o activitate „separată”, ci ca o continuare firească a ceea ce trăim zi de zi în clinică. Ceea ce învățăm din practica medicală devine conținut autentic în cursurile noastre, iar experiențele internaționale aduc inspirație și prospețime în modul în care lucrăm acasă, în România.
În plan personal, familia este ancora mea. Camelia, soția mea, nu este doar partener de viață, ci și partener de viziune – împărtășim același ideal, iar împreună am construit tot ce este astăzi Dental Moga. Copiii noștri cresc alături cu un exemplu de muncă, echilibru și încredere, iar asta ne motivează să rămânem implicați, dar și prezenți acolo unde contează cu adevărat.”, concluzionează dr. Adrian Moga Rogoz.
Pentru dr. Adrian Moga Rogoz, aceasta este o formă firească de responsabilitate: să ofere mai departe ceea ce a primit la rândul său și să contribuie, prin educație, la un viitor mai solid și mai sigur în stomatologia românească și internațională.
Alice Protopopescu este artist bijutier, absolvind studiilor de Licență și Masterat la Universitatea Națională de Arte din București, specializarea Ceramică – Sticlă – Metal și fondatoarea brandului MONNUI.
Creațiile sale sunt inspirate de admirația pentru frumusețea naturii și de conștientizarea lipsei ei din peisajul urban, evidențiind impactul distructiv al dezvoltării asupra peisajelor naturale. Alice explorează intersecția dintre metal și sticlă, îmbrățișând efectele unice care apar din fuziunea lor și lucrează cu diferite tipuri de sticlă și argint și dă naștere unor combinații de forme organice și geometrice, abordate într-un mod experimental.
Am stat de vorbă cu Alice despre începuturile ei în industrie și cum și-a creat drumul, despre procesul de creație și ceea ce o inspiră și despre cum o fire creativă abordează antreprenoriatul. Citește-i povestea în interviul de mai jos.
Alice, cum a început pentru tine călătoria în lumea bijuteriilor?
Spre sfârșitul liceului, profesorul meu, pictorul Ion Pantilie, mi-a povestit despre opțiunile de studii de la UNArte, printre care se afla și secția Metal, unde puteam studia și bijuterie. A fost prima dată când am privit bijuteria ca pe un domeniu artistic în sine, nu doar decorativ. Am început să mă documentez mai mult, iar astfel am descoperit bijuteria contemporană și târgul Autor. Prima mea vizită la Autor a fost momentul în care mi s-a deschis o ușă către un univers complet nou, profund, conceptual, emoțional. De atunci, nu am mai privit înapoi.
Broșă Cladonia asahinae No.1 – Credit foto Carmen Vuletescu
În ce fel au influențat parcursul academic de la UNArte și specializarea în Ceramică – Sticlă – Metal abordarea ta artistică actuală? Cum vezi importanța studiului în acest domeniu?
La UNArte am învățat atât bazele lucrului cu metalul, cât și noțiuni esențiale despre formă, volum și echilibru compozițional. În paralel, studiile teoretice de anatomie, filosofie, estetică și istoria artei m-au ajutat să-mi structurez gândirea și să înțeleg în profunzime complexitatea procesului creativ.
Creația este un proces stratificat: de la idee, documentare și concept, până la experiment, încercări, eșecuri și, în cele din urmă, realizarea propriu-zisă a lucrării. Și uneori, chiar și atunci, simți că nu e finalul. Studiul m-a învățat să navighez acest parcurs cu răbdare, disciplină și curiozitate.
Lucrezi cu sticlă și metal, două materiale cu proprietăți foarte diferite. Cum abordezi această dualitate în procesul creativ?
Îmi place să mă gândesc la ele ca la două energii complementare. Sticla este fragilă, uneori imprevizibilă, și necesită o atenție specială, în timp ce metalul oferă structură, reziliență și stabilitate. În loc să le opun, caut mereu să le armonizez. Procesul implică multă adaptare, testare și o atenție constantă la felul în care cele două materiale „vorbesc” între ele.
Ce te atrage cel mai mult la lucrul cu aceste materiale? Care sunt cele mai interesante sau neașteptate efecte care apar?
Sticla are o capacitate uimitoare de a captura lumina, de a sugera mișcare și efemeritate. În contrast, metalul poate ancora o idee, o face tactilă și concretă. Această complementaritate mă fascinează.
Cele mai interesante momente apar atunci când sticla se comportă imprevizibil: apar bule de aer sau se produc reacții chimice între sticlă și metal. Aceste apariții devin uneori elemente definitorii ale piesei, adăugând un strat de autenticitate și unicitate.
De unde te inspiri? Există ceva anume: o stare, un loc, un obicei, care îți activează creativitatea?
Mă inspiră natura, în mod special elementele pe care, de obicei, nu le observăm la prima vedere – plante, ciuperci, licheni, forme microscopice, organisme fragile sau invizibile. Mă fascinează impermanența, creșterea, metamorfoza. În același timp, absența naturii în spațiul urban devine o sursă de reflecție care îmi influențează lucrările. Creativitatea mi se activează spontan, oriunde și oricând întâlnesc un element, o textură sau o formă care îmi atrage atenția.
Ce rol joacă experimentul în practica ta artistică? Ai avut surprize care ți-au schimbat complet direcția unei piese?
Experimentul este o parte esențială din procesul meu creativ. Multe piese se conturează pe parcurs, în funcție de modul în care reacționează materialele. De exemplu, apariția neașteptată a unei bule de aer poate influența forma finală a piesei. Uneori aleg să modific tăietura sau să schimb unghiul de șlefuire pentru a pune acel detaliu în valoare, alteori, o reacție chimică neașteptată, cum ar fi oxidarea metalului în contact cu sticla, devine atât de interesantă încât ajung să o caut și să o reproduc în mod intenționat. Astfel de surprize nu doar că schimbă direcția unei lucrări, ci îmi deschid și noi piste de cercetare artistică.
detaliu broșă Ethereal Mesh – Credit foto: Carmen Vuletescu
Cum decizi când o piesă este „gata”? Este mai degrabă un proces intuitiv sau unul calculat? Povestește-ne mai multe despre procesul prin care trece o bijuterie, de la idee la piesa finală.
Procesul este un mix între intuiție și decizie calculată. De cele mai multe ori, piesele se transformă în timpul lucrului, iar punctul final nu este mereu cel pe care l-am imaginat inițial. Încep cu o idee sau o direcție vizuală care mă interesează, apoi urmează o perioadă de explorare, în care testez comportamentul materialelor. În funcție de reacțiile pe care le obțin, ajustez proporțiile si detaliile. Uneori, o piesă „se oprește singură”, când simt că nu mai am nimic de adăugat sau de corectat fără să-i afectez esența.
Consider fiecare piesă sau colecție ca o expresie sinceră a ceea ce sunt în prezent, a ceea ce cunosc, simt sau mă preocupă în acel moment. În felul acesta, fiecare lucrare devine o etapă în evoluția mea artistică.
Broșe Ethereal Mesh din colecția Morphological Studies of Organic Mesh – Credit foto: Alice Protopopescu, Model: Alexandra Hamza
Spui că lucrările tale reflectă o apreciere profundă a naturii, dar și absența ei în spațiul urban. Cum se manifestă acest contrast în creațiile tale?
Acest contrast devine vizibil atât în alegerea formelor, cât și în stările pe care încerc să le transmit. Folosesc deseori structuri inspirate din natură, forme organice, fragmente care amintesc de micro-organisme sau ciuperci, dar le integrez în contexte care pot sugera izolarea, artificialul sau fragilitatea ecosistemului. Încerc să creez o tensiune între atracția pentru frumusețea naturală și conștientizarea pierderii ei în spațiul urban, unde absența vieții organice devine dureroasă.
Ce înseamnă pentru tine „abordare experimentală” în bijuteria contemporană? Ne poți oferi câteva exemple concrete în ceea ce privește procesul tău de creație?
Pentru mine, abordarea experimentală înseamnă libertatea de a nu ști dinainte ce formă va avea o piesă și curajul de a lucra cu necunoscutul. Înseamnă să permit materialelor să își spună povestea, chiar dacă asta presupune imperfecțiuni sau abateri de la plan.
De exemplu, am învățat să valorific reacțiile chimice spontane între metal și sticlă, sau să transform o eroare, cum ar fi o bulă de aer în sticlă, într-un element estetic central. Experimentul e modul meu de a descoperi lucruri noi, nu doar de a produce obiecte.
Broșă Captive No. 4 – Credit foto: Ondrej PomykalBroșă Captive No. 1 – Credit foto: Ondrej Pomykal
Cum reușești să te adaptezi antreprenoriatului, fiind o fire creativă? Ce îți vine cel mai greu și cum te-ai descrie ca antreprenor?
Antreprenoriatul este, pentru mine, o provocare continuă. Încerc să creez un echilibru între timpul dedicat cercetării și creației și nevoia de a gestiona partea practică: comunicare, promovare, organizare. Ceea ce îmi vine cel mai greu este să vorbesc despre propriile lucrări într-un limbaj comercial, fără să simt că le diluez mesajul. Mă străduiesc să păstrez autenticitatea și coerența între ceea ce fac și modul în care vorbesc despre procesul meu.
Ca antreprenor, aș spune că sunt încă în formare. Uneori haotică, alteori foarte determinată, învăț constant cum să-mi gestionez mai bine energia, timpul și resursele, fără să pierd esența a ceea ce mă face artist.
Cum a fost experiența din acest an la Autor International Contemporary Jewelry Fair? Cum simți că ajută astfel de inițiative?
Experiența de la Autor a fost intensă și revelatoare. Este un loc unde bijuteria contemporană este înțeleasă ca formă de expresie artistică, nu doar ca obiect decorativ. Interacțiunea directă cu un public curios, dar și cu alți artiști și profesioniști din domeniu, mi-a oferit o perspectivă mai largă asupra propriei practici. Astfel de evenimente creează conexiuni, deschid oportunități și validează demersurile experimentale. Pentru o scenă artistică în continuă formare, aceste inițiative sunt vitale.
Care ai spune că este rolul lor, raportat la industrie, comunitate și artiști?
Autor acționează ca un nod central care leagă industria, comunitatea și artiștii. Este o scenă exclusivistă unde abordarea funcțională și cea conceptuală fuzionează, oferind un nou mod de a înțelege și purta bijuteria contemporană.
Pentru industrie deschide perspective proaspete și oportunități de colaborare; pentru comunitate creează acces la bijuteria ca formă de artă prin târg, revistă, premii și o platformă digitală versatilă; pentru artiști pune la dispoziție un spațiu liber de exprimare, în care pot explora teme precum autenticitatea, diferențele culturale și estetica neobișnuită. În felul acesta, Autor devine un hub de idei, emoții și practici care extinde constant limitele bijuteriei contemporane.
Inele Ethereal Mesh din Colecția Morphological Studies of Organic Mesh – Credit foto: Alice Protopopescu, Model: Alexandra Hamza
Bijuteria preferată din colecțiile MONNUI:Broșa Captive No. 1 — pentru că este prima piesă născută din încercările mele de a fuziona metalul cu sticla.
3 cuvinte care te caracterizează:Curioasă, introspectivă, echilibrat-haotică. (Îmi port haosul cu ordine sau ordinea cu haos.)
Ce simți când cineva îți poartă creațiile?– Un amestec de recunoștință și uimire. E emoționant să știu că ceva născut dintr-un proces atât de personal poate deveni parte din povestea altcuiva.
Un loc în care îți dorești să ajungi:Mi-ar plăcea să ajung în Africa. Mă atrage profund diversitatea culturală, bogăția tradițiilor și simbolistica bijuteriei, care diferă de la o regiune la alta. Am o admirație sinceră pentru felul în care materiale locale, adesea organice, sunt transformate în obiecte cu valoare ritualică, estetică și identitară. Cred că aș avea multe de învățat și de descoperit.
Patru zile intense ce aduc împreună lucrări și instalații de artă contemporană, dezbateri despre scena de artă, un simpozion curatorial și un parc de sculpturi, expoziție de design, ediții limitate și publicații de artă, tururi ghidate și evenimente colaterale.
Se deschide cea de-a treia ediție a târgului de artă contemporană RAD Art Fair, între 22–25 mai, la CARO București. Târgul reunește 28 de galerii de artă din România, Austria, Belgia, Germania și Polonia, prezentând peste 120 de artiști români și internaționali. Timp de patru zile, între orele 12:00 și 20:00, spațiul de la CARO devine un spațiu cultural dedicat artei contemporane, oferind publicului un program extins, imersiv și interdisciplinar, care reflectă energia, ideile și contextul scenei artistice actuale.
RAD Art Fair 2025 este mai mult decât un târg de artă, fiind uneveniment cultural complex ce aduce împreună cele mai importante galerii de artă din România, alături de cei mai relevanți profesioniști din domeniu. Pe lângă târgul propriu-zis, RAD propune un program de expoziții colaterale, instalații, dezbateri și colaborări cu spații culturale din oraș – toate gândite pentru a oferi vizitatorilor o experiență profundă, diversă și participativă. Programul complet este disponibil pe www.radartfair.com.
„Evenimentul este un punct de convergență pentru artiști, curatori, colecționari, instituții, spații independente și publicul general. Născut din inițiativa unora dintre cele mai importante galerii din țară, RAD oferă un cadru profesionist, transparent și deschis pentru prezentarea artei contemporane, în toată diversitatea și complexitatea ei. Mai mult decât o platformă de expunere, RAD funcționează ca un catalizator pentru colaborări, dialoguri interdisciplinare și se adresează unei audiențe mult mai largi – una regională și internațională.”, au declarat co-directoarele RAD, Catinca Tăbăcaru și Daniela Pălimariu.
RAD Art Fair este un catalizator pentru formarea unei noi generații de colecționari în România. RAD ART FAIR oferă o platformă completăpentru pasionații de artă, colecționari și publicul larg și creează un context profesionist și accesibil pentru descoperirea și achiziția de artă contemporană. Calitatea selecției, diversitatea formelor de exprimare artistică și rigoarea curatorială transformă târgul într-un spațiu relevant de prospecțiune și investiție culturală.
RAD Art Fair 2025 include:
– 28 galerii de artă ce expun lucrările a peste 120 de artiști
– RAD Talks – discuții și dezbateri despre scena artistică actuală
– Un Simpozion Curatorial cu 30 de participanți internaționali
– RAD Sculpture Park cu 100+ sculpturi expuse pe 5000 m² în grădina CARO
– Expoziție de collectible design & ediții de artă în serie limitată
– Tururi ghidate, ateliere, parties și evenimente colaterale în tot orașul
Acces liber o zi pentru elevi și studenți – o investiție în viitorul publicului de artă RAD Art Fair își propune să formeze un nou public pentru arta contemporană, în special în rândul tinerilor. În acest spirit, accesul va fi gratuit vineri, 23 mai, pentru toți elevii și studenții care prezintă o adeverință sau un carnet vizat pe anul în curs. Această inițiativă reflectă angajamentul RAD de a face arta contemporană mai accesibilă și de a stimula interesul generațiilor tinere pentru cultură, creativitate și gândire critică.
Premii RAD ART FAIR 2025, cu impact real în susținerea artei contemporane Încă de la prima ediție, RAD Art Fair a integrat un sistem de premii menit să susțină direct artiștii și galeriile participante, extinzând impactul târgului dincolo de cele patru zile de desfășurare. În 2025, parteneri precum Banca Transilvania, Marval Collection, MNAC & Stephan Stoyanov, RUS Collection, MARe – Muzeul de Artă Recentă și Asociația RAD oferă premii de achiziție, lucrările intrând în colecții permanente, oferind artiștilor vizibilitate, validare profesională și susținere concretă în parcursul lor artistic.
”În acest an, Banca Transilvania își consolidează implicarea în ediția RAD ART FAIR 2025 prin susținerea directă a comunității locale de artiști participanți, oferind și un premiu de achiziție pentru una dintre lucrările expuse în cele 4 zile de târg. Astfel, Banca Transilvania își continuă parcursul de promovare a artei contemporane din România.”, a declarat Ömer Tetik, CEO al Băncii Transilvania.
Simpozion Curatorial cu participare internațională În cadrul RAD Art Fair, Bucureștiul devine punctul de întâlnire pentru 30 de curatori și profesioniști din domeniul artei contemporane din 18 țări. Aceștia vor lua parte, între 20 și 25 mai, la un program intensiv de cinci zile, ce include discuții aprofundate, vizite ghidate la principalele colecții de artă, galerii, instituții culturale și ateliere de artist din București, precum și la activități dedicate din cadrul programului RAD Art Fair. Orientat în jurul metaforei nodului, ca punct de întâlnire, tensiune și co-creare, ediția din acest an a simpozionului curatorial RAD propune o reflecție asupra rolului curatorului în navigarea provocărilor geopolitice, sociale și de mediu actuale.
RAD Design – Dormant Dialogues: Când designul prinde viață RAD Design revine ca pilon esențial al RAD Art Fair, explorând zona dinamică dintre artă și funcționalitate. Expoziția din acest an, Dormant Dialogues, curatoriată de Anda Zota și Elena Viziteu (AÉ02 architects), prezintă zece obiecte de design contemporan care capătă viață prin utilizare și asumare. Fiecare piesă conține un potențial latent – transformându-se prin atingere, dezvăluind elemente ascunse și evoluând prin interacțiune personală. Expoziția invită publicul să reflecteze asupra relațiilor tăcute pe care le avem cu obiectele care ne înconjoară.
RAD Art Fair lansează primul raport despre piața de artă contemporană din România Totcu ocazia celei de-a treia ediții, RAD Art Fair lansează, în colaborare cu Deloitte România, primul raport dedicat pieței de artă contemporană din România – Romanian Art Market Report 2025. Publicația marchează o etapă importantă în dezvoltarea ecosistemului artistic local, oferind o analiză clară a evoluției pieței, a implicării colecționarilor și a dinamicilor actuale. Raportul răspunde unei nevoi reale de transparență și structură și consolidează misiunea RAD de a acționa nu doar ca târg de artă, ci ca platformă strategică pentru viitorul scenei culturale din România.
Ediția RAD Art Fair 2025 introduce secțiunea PLATFORM, un program special destinat galeriilor emergente și inițiativelor curatoriale tinere, susținute prin mentorat profesional.
Evenimentul este realizat cu sprijinul partenerilor care continuă să fie alături de echipa RAD ART FAIR de la an la an.
Din dorința de a sprijini comunitatea locală de artiști și de a promova arta contemporană din România, Banca Transilvania este alături de RAD Art Fair în rolul de Presenting Partner încă de la ediția 2024.
Catena & Fundația Fildas Art sunt anul acesta partenerii principali ai RAD Sculpture Park, iar Bog’Art este partenerul Brick & Mortar.
CARO este și în acest an partenerul de locație al evenimentului, invitând publicul să descopere un spațiu generos și variat, ideal pentru a găzdui evenimente culturale complexe.
Proiectul este co-finanțat de Ministerul Culturii
Instituții partenere: Art Encounters, MNAC/Muzeul National de Arta Contemporana, MARe/Museum of Recent Art, Iacob Foundation, Vila Catena
Parteneri RAD Curatorial: EUNIC (care reunește Forumul Cultural Austriac, Centrul Ceh București, Institutul Francez din România, Goethe-Institut București, Institutul Italian de Cultură din București, Ambasada Suediei în România), Black Cab, Rezidența9
RAD Publications: Organizat de Institutul Prezentului în cadrul INSERT – platforma cărții de artă din România. Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Colecții Private: Avi Cicirean Collection, Geanina & Tudor Grecu Collection, Rus Collection
RAD Design: The Edit, Pazo, Aurora Damcali
Program VIP: Purcari, Black Cab, Collector’s Lounge, Aparterre, Bar Ton, Boiler Coffee, Fior Di Latte, Gluten Glory, MARe, Marmorosch, Mara Mura, MILLÓ, NOUA, PotStories
Premii oferite de: Be RAD! by Asociatia RAD, Banca Transilvania, Marval Collection, MARe, MNAC Prize by Stephan Stoyanov, Rus Collection
Cu susținerea: Policolor, Fildas Trading, Carturesti, Cloud Mountain Coffee, Normal Beer, Mellow, Pop Cola, Tonica Group, YAP
Parteneri Media: Radio România Cultural, Radio Romania International, Revista Arta, Propagarta, Igloo, Alist Magazine, Magic FM, Curatorial.ro, Empower Artists, Sensoarte.ro, Revista Atelierul, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă, Dreamingof.net, Daily Magazine
Despre RAD
Platforma RAD – Romanian Art Dealers – a fost inițiată în 2023 de 9 din cele mai importante galerii de artă contemporană din țară și este coordonată de co–directoarele Catinca Tabacaru, galeristă și Daniela Pălimariu, artistă. Proiectul reprezintă o nouă generație de galeriști, colecționari și curatori dedicați susținerii și promovării scenei naționale de artă contemporană.
Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculeanu, Catinca Tabacaru, Suzana Vasilescu.
Între 16 și 25 mai, Bucureștiul devine scena principală a creativității, transformându-se, prin Romanian Design Week 2025, într-un oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program structurat în șase formate dedicate designului contemporan și viitorului acestuia, RDW propune o ediție de referință.
În acest peisaj, RDW Young Design oferă vizibilitate generației emergente de creatori din arhitectură, design, arte vizuale și modă selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024. Este locul unde creativitatea de mâine se exprimă cu atitudine, luciditate și sensibilitate. Dedicat tinerilor artiști, designeri și artiști emergenți selecționați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format aduce în lumină proiecte și idei curajoase care reimaginează designul românesc din perspective proaspete și relevante. Format prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, RDW Young Design devine și anul acesta scena afirmării unei noi generații de creatori, care modelează viitorul industriei creative prin voce, atitudine și responsabilitate. RDW Young Design este organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, cu sprijinul Institutului Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, parteneri care susțin dezvoltarea industriilor creative locale și afirmarea noilor generații de creatori.
În 2025, secțiunea de design vestimentar din cadrul RDW Young Design vine cu un mesaj clar: hainele nu mai sunt despre aparență, ci despre conținut emoțional și reflecție. Cei șapte designeri selectați nu creează simple colecții, creează narative vizuale care spun povești despre doliu, tranziții identitare, tensiuni sociale, traume colective și reconectare personală. De la croieli inspirate de arhitectura post-comunistă la volume desprinse din caiete de copilărie, la armuri urbane pentru corpul vulnerabil, designul vestimentar devine oglindă, scut, manifest.
Adrian-Gabriel Anghel – Descensum
Inspirat de doliul victorian, Adrian propune o colecție care explorează limitele dintre ritual, emoție și formă couture. Contrastul alb-negru, materialele fluide și broderiile manuale creează siluete care vorbesc despre fragilitate, spiritualitate și speranță.
Alexa Crîsmăreanu – Tranziția spre maturitate
Cu un ton confesiv și jucăuș, Alexa investighează trecerea de la copilărie la adolescență, folosind printuri desenate de mână, croieli oversized și materiale diverse. Hainele devin trupuri de emoție – purtabile, dar și vulnerabile.
Claudiu-Raul Pașcalău – Manmade Claws
O metaforă despre „hustle culture” și agresiunea urbană. Croieli organice și asimetrice, materiale tehnice și detalii futuriste compun o colecție genderless care exprimă tensiunea dintre supraviețuire și expresie individuală.
Carina Hărșan – Cici
O explozie de culoare și libertate. Carina pornește de la desenele copilăriei și le transformă în haine-personaj, într-un univers unde moda este joacă, libertate și vis. O colecție despre bucurie și curajul de a rămâne ludic.
Mihai-Cristian Anghel – Liquefactio
Cu o estetică regală și sculpturală, Mihai creează piese albe, fluide, inspirate de Regina Maria și Tilda Swinton. Drapaje delicate și detalii simbolice oferă un omagiu eleganței clasice, reinterpretate în cheie minimalist-contemporană.
Andrei-Ioan Petculescu – Et tu, Brute?
O analiză vizuală a streetwear-ului românesc cu rădăcini brutaliste. Croieli drepte, materiale grele, texturi dure evocă arhitectura post-comunistă. Hainele sunt straturi de memorie socială, între estetică și arheologie urbană.
Ramona Bizbac – RAM
Colecția Ramonei este un gest de întoarcere acasă, în liniștea emoțională a copilăriei. Tricotaje moi, materiale naturale, detalii realizate manual – toate evocă siguranța, căldura și intimitatea unei prezențe care nu judecă, doar protejează.
O generație care îmbracă idei, nu aparențe
La Romanian Design Week, designul vestimentar creat de tinerii creatori prezentați în cadrul RDW Young Design 2025 nu e un exercițiu de stil, ci un instrument de introspecție și poziționare. Fiecare piesă, fiecare material, fiecare croială vine cu o întrebare: Ce porți atunci când vrei să spui cine ești cu adevărat? Într-un context creativ saturat de imagini, aceste colecții reușesc să spună ceva autentic – despre corp, despre lume, despre sine. Designul vestimentar, aici, nu urmează trenduri. Ci deschide drumuri.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online lahttps://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Demetra Arapu este femeia din spatele uneia dintre cele mai ambițioase inițiative culturale din România: MoBU – Târgul Internațional de Artă Contemporană din București. În calitate de director general, Demetra construiește un spațiu de întâlnire între artiști, public și idei contemporane. Mai mult decât un eveniment expozițional, MoBU devine, sub coordonarea ei, o platformă de dialog, educație și descoperire. Are o viziune clară și orientată spre impact: arta nu trebuie să fie elitistă, ci accesibilă, vie, capabilă să creeze punți între generații, medii și perspective.
Demetra Arapu conduce cu echilibru – între strategie și intuiție, între eficiență managerială și respect pentru procesul artistic. Este conștientă de responsabilitatea pe care o presupune un astfel de proiect, dar și de oportunitatea pe care o are de a schimba modul în care se vorbește despre artă în România. Cu fiecare ediție MoBU, investește constant în potențialul creativ al noii generații și încurajează publicul larg să redescopere arta contemporană ca pe o experiență vie, relevantă și accesibilă.
Fiecare proiect are o poveste, o motivație în spatele său. Vrem să aflăm ce te-a inspirat și cum experiențele tale anterioare ți-au conturat viziunea pentru MoBU. Ne poți povesti despre drumul tău profesional și cum ai ajuns să creezi târgul de artă contemporană MoBU?
MoBU a pornit din dorința de a crea un târg internațional de artă contemporană în România, un târg care a fost de la început gândit să fie relevant atât pentru România, cât și pentru Europa Centrala și de Est. Parcursul meu academic și personal a gravitat în jurul literaturii, cinematografiei, culturii vizuale și designului; domenii în care frumosul, libertatea de expresie și armonia se întrepătrund. Datorită unor circumstanțe familiale am fost foarte atașată de Paris (unde am urmat și primul ciclu de studii superioare), un oraș care mi-a rafinat gustul și exigențele estetice și care mi-a format o disciplină intelectuală temeinică. Pentru mine, MoBU este aproape ca o extensie a unei anumite forme de gândire și a convingerii că frumusețea și esteticul pot structura realitatea. Este, în egală măsură, un proiect apărut din analiză, muncă și o înțelegere foarte clară a ceea ce lipsește și ce trebuie construit.
Care a fost procesul de transformare a viziunii tale în realitate? Care au fost cele mai mari provocări în organizarea târgul de artă contemporană MoBU?
Să creezi un târg de artă contemporană în România înseamnă să clădești aproape de la zero. Nu vorbim despre o piață matură, așa că negociez constant între ideal și posibil.
A trebuit să lucrez în paralel pe mai multe planuri: infrastructură, conținut, relație cu galeriile, cu artiștii, cu instituțiile, dar și cu publicul. Ce am înțeles rapid este că nu poți impune un model fără să iei în calcul specificul local. De aceea, MoBU e gândit în etape, cu o viziune clară, dar cu adaptări inteligente în funcție de reacția pieței. Desigur că atunci când vorbim despre realizarea unui proiect de anvergura MoBU, vorbim și despre aspectele mai puțin boeme, care sunt, însă, indispensabile organizării; chestiuni care țin foarte mult de coordonare.
Cum te asiguri că MoBU reflectă atât viziunea ta personală, cât și tendințele actuale din lumea artei contemporane? Ce elemente din actualitatea culturală globală influențează deciziile tale pentru acest târg?
Citesc mult, urmăresc cu atenție tot ce se întâmplă și pornesc întotdeauna de la ce cred eu că este bun din punct de vedere estetic, conceptual și profesional. Cu toate astea, MoBU nu este despre a valida ce-mi place mie, ci despre a crea o platformă în care valori diverse pot coexista, fără a pierde rigoarea. Învăț constant să citesc contextul în care mă aflu. Cred cu tărie că MoBU trebuie să răspundă atât unei nevoi de excelență, cât și unei nevoi de a pune bazele unei relații durabile cu publicul. Tocmai de aceea lucrez la un mix realist prin care să construim o punte între artă și public. Știu unde vreau să duc târgul, dar nu ignor faptul că acesta este un proces care nu se poate întâmpla peste noapte.
Târgul pune accent pe diversitatea mediilor artistice, de la pictură și sculptură la instalații și artă digitală. Există o zonă artistică pe care o veți valorifica în ediția din acest an?
MoBU a fost, de la început, gândit ca un spațiu pentru diversitate vizuală. Nu îmi propun să favorizez un mediu anume, ci să susțin acele lucrări care aduc acel ceva, indiferent de formatul în care sunt exprimate.
Publicul joacă un rol crucial în succesul oricărui eveniment. Cum intenționezi să atragi nu doar cunoscătorii artei, ci și oamenii care poate nu sunt încă familiarizați cu acest domeniu?
Plec de la premisa că dacă oferi un cadru clar și coerent, cu artiști și galerii care știu să-și prezinte munca, oamenii reacționează. Atragem public prin conținut mereu nou, explicații accesibile și o atmosferă deschisă, în care oamenii pot să se apropie fără să simtă că trebuie „să știe artă” ca să aparțină. Din aceste considerente am dezvoltat și programul paralel de conferințe, ateliere și mese rotunde; tocmai ca să deschidem conversația despre arta contemporană.
MoBU își propune să fie un spațiu de descoperire pentru colecționari și iubitori de artă. Ce strategii adopți pentru a atrage un public nou și pentru a-l educa în ceea ce privește achiziția de artă contemporană?
Educația estetică, dialogul și expunerea repetată sunt cele mai importante, din punct de vedere strategic. Toate eforturile pe care le facem, sunt îndreptate spre a crea o cultură a înțelegerii pieței de artă. Încercăm să explicăm, să contextualizăm, să oferim puncte de sprijin vizitatorilor care nu sunt obișnuiți cu achiziția de artă contemporană.
Unul dintre obiectivele principale ale MoBU este să creeze un ecosistem artistic sustenabil. Cum reușește târgul să sprijine artiștii pe termen lung, dincolo de zilele evenimentului?
Prin MoBU, artiștii au acces la un public mai larg, la colecționari, la galerii din afara țării. Așa cum ai formulat, corect, în întrebare, este că trebuie să generăm oportunități care sa le permită artiștilor să crească pe termen lung: de la conexiuni profesionale la posibilități concrete de colaborare, expunere internațională, integrare în rețele curatoriale și instituționale.
Un alt obiectiv fundamental al târgul de artă contemporană MoBU este crearea unei comunități active în jurul artei contemporane. Privind spre viitor, cum anticipezi evoluția târgului în următorii ani și care crezi că va fi impactul său asupra scenei artistice din România? Ce schimbări sau direcții noi îți dorești să aduci în cadrul evenimentului pentru a sprijini dezvoltarea acestei comunități?
MoBU aduce oameni din toate colțurile țării, deci creează o platformă națională reală. În paralel, internaționalizarea este esențială. Anul acesta avem o participare internațională record; galerii din Serbia, Grecia, Liban, Cuba, Germania, Ungaria și altele. Este o validare a direcției în care mergem. Îmi doresc ca MoBU să aibă impact pe termen lung asupra felului în care cultura vizuală e percepută și integrată în viața publicului.
Având în vedere contextul actual al scenei artistice și al publicului, care sunt principalele obiective pe care le aveți pentru această ediție? Care sunt rezultatele pe care vă doriți să le atingeți și cum credeți că vor contribui la viitorul MoBU?
Ne-am axat mult pe consolidarea participării internaționale și experiența publicului. Suntem atenți la cum reacționează publicul, cum învață să privească, cum cumpără. Așa cum am mai spus, cred că e important să articulăm, pas cu pas, o cultură a selecției și a aprecierii valorii în artă. Ne asumăm rolul de mediator între artă și public, pentru că știm că doar așa putem dezvolta un mediu cultural sustenabil.
Există un anumit artist sau o galerie pe care îți dorești să o incluzi în viitor la MoBU, dar care încă nu a fost prezentă? Dacă da, ce anume te atrage la munca lor și cum consideri că ar adăuga valoare târgului?
Sunt câteva galerii internaționale pe care le urmăresc de ani de zile și pe care mi-ar plăcea să le avem la MoBU, în calitate de expozanți. Apreciez galeriile care lucrează pe termen lung cu artiștii lor și care construiesc mai mult decât un portofoliu.
Dacă ar fi să descrii târgul de artă contemporană MoBU într-un singur cuvânt sau într-o frază scurtă, care ar fi aceasta?
Aș spune ca este un spațiu pentru frumusețe, înainte de orice.
Un proiect ca MoBU implică o dedicare imensă. Cum reușești să găsești echilibrul între viața profesională și cea personală, mai ales în perioadele intense de organizare?
Muncesc mult, dar am norocul că sunt cu adevărat pasionată de meseria mea. Pentru mine, echilibrul nu înseamnă să separ viața personală de cea profesională, ci să le împletesc armonios. Fiind o fire domestică la bază, îmi place să am grijă de casă, de grădină, să gătesc pentru familie și să adun prieteni în jurul mesei. Când îmi permite timpul, fug la Berlin, pentru că acolo am prietene apropiate, legături profunde care îmi aduc foarte multă bucurie. Sau practic sailing-ul, pe care l-am descoperit prin prisma meseriei partenerului meu de viață. Apreciez enorm acest contrast între agitația cotidiană și o săptămână remote pe un velier, în fața unui orizont deschis.
Privind dincolo de MoBU și de prezent, există un vis personal pe care încă nu l-ai împlinit?
Sunt multe lucruri pe care vreau să le construiesc. Nu mă raportez la ele ca la vise, ci ca lucruri care se pot face, cu efort și cu parteneri potriviți. Ce mă interesează acum este să creez continuitate, în tot ceea ce fac.
Care e cel mai curajos lucru pe care l-ai făcut în numele artei sau pentru MoBU?
Curajul, dacă îi putem spune așa, a fost să intru într-o activitate care necesită mai mult decât entuziasm, adică să transform un vis ambițios într-un proiect concret, cu toate provocările pe care le aduce cu sine. Nu a fost ușor să creăm ceva complet nou și la un anumit standard, într-un context de piață imprevizibil. Dar a meritat.
Credit foto: Catalin Soto
Ceai sau cafea? – Cafea
Artă clasică sau contemporană? – Contemporană, dar cu respect profund pentru clasic.
Un oraș în care te-ai muta oricând? – Paris.
Trei cuvinte care descriu starea ta actuală? – Reziliență, concentrare, bucurie.
O carte pe care ai reciti-o oricând? – Mi se întâmplă să reparcurg anumite fragmente din scrierile lui Susan Sontag, Maggie Nelson, Rebecca Solnit, Anne Carson.
Pe 25 mai, Sala Radio devine scena unui eveniment fără precedent: Cinestezia Symphonic, primul concert cinematic pop simfonic din România. Conceput și compus integral de Leyah, primul artist român care aduce acest gen în fața publicului, spectacolul reunește 70 de muzicieni, tehnologie vizuală inovatoare și un sound modern, care traduce muzica clasică într-un limbaj contemporan, pe înțelesul tuturor.
„Mi-am dorit ca fiecare om din sală să simtă că e parte dintr-un film, unul personal, în care muzica devine fir narativ, iar imaginea cinematica ce se va naște din proiecții — un moment trăit împreună.”
Cu o viziune artistică matură și o dorință clară de a face muzica clasică accesibilă și atractivă pentru noile generații, artista propune o experiență muzicală completă, în care emoția, vizualul și sunetul se împletesc.
Am stat de vorbă cu Leyah despre cum a luat naștere acest proiect, ce înseamnă pentru ea „Cinestezia Symphonic” și cum își dorește ca publicul să perceapă și să trăiască muzica.
Leyah, „Cinestezia Symphonic” marchează o premieră absolută pe scena muzicală din România – primul concert cinematic pop simfonic. Cum ai ajuns la această formă finală a concertului și ce ți-ai dorit să transmiți prin ea?
„Cinestezia Symphonic” este, pentru mine, rezultatul unui drum lung, plin de explorări, întrebări și revelații. Am crescut cu muzica clasică, am studiat pianul de mică și am debutat pe scenă cu Concertul nr.1 pentru pian și orchestră de Beethoven, sub bagheta tatălui meu. Apoi, am simțit nevoia să creez un limbaj care să mă cuprindă pe deplin — unul care să îmbine disciplina și profunzimea muzicii clasice cu libertatea și emoția muzicii pop, cu fascinația cinematografiei dar și cu forța vocii.
Forma finală a concertului este o fuziune între toate aceste lumi care mă definesc. Nu am vrut să ofer doar un concert, ci o experiență.
Turneul „Cinestezia” a adus deja în fața publicului tău o primă formă a acestui concept. Ce schimbă dimensiunea simfonică în această experiență și cum ai resimțit trecerea de la o formulă mai intimă la una grandioasă, cu 70 de muzicieni pe scenă?
Turneul Cinestezia a fost începutul unei povești pe care am simțit că trebuie s-o spun și de rezultatul căreia sunt foarte mândră. A fost o formă intimă, cinematografică, aproape confesivă, în care am putut să-mi construiesc lumea sonoră alături de un public care a venit alături de mine, pas cu pas, cu inima deschisă. Dar dimensiunea simfonică a venit ca o chemare firească.
Să auzi pentru prima dată compozițiile tale interpretate de o orchestră întreagă e un moment de revelație. Nu mai e doar despre tine – devine un univers colectiv, cu 70 de suflete care respiră muzica ta în același timp. Se schimbă proporția, impactul, energia.
A fost o trecere emoționantă – de la ceva fragil și aproape de șoaptă, la ceva amplu, visceral. Am simțit că muzica mea cerea asta. Cinematic pop-ul are nevoie, uneori, de orchestra simfonică pentru a-și atinge adevărata amploare.
„Este un vis devenit realitate.”
Ai compus, interpretat și construit întregul univers al acestui concert. Cum a fost să porți toate aceste pălării artistice deodată? Ce înseamnă pentru tine să fii un artist complet – compozitor, pianistă, cântăreață – într-un peisaj muzical care deseori separă aceste roluri?
Pentru mine, nu e vorba despre a purta mai multe pălării, ci despre a spune o poveste cât mai completă. Compoziția, interpretarea, pianul, vocea — toate sunt extensii ale aceluiași fir interior, ale aceleiași emoții care caută formă. Nu le pot separa, pentru că aș simți că spun doar jumătate din ce am de transmis.
Desigur, e o provocare să fii atât de implicat în toate etapele: de la prima notă scrisă până la ultimul ecou din sală. Epuizant uneori. Dar și incredibil de împlinitor. Atunci când urci pe scenă cu un univers pe care tu l-ai construit de la zero, fiecare secundă devine adevăr pur.
Una dintre cele mai impresionante dimensiuni ale proiectului este felul în care unește clasicul cu modernul, muzica de film cu pop-ul, orchestrația amplă cu tehnologia vizuală. Ce înseamnă pentru tine să „traduceți” muzica clasică într-un limbaj contemporan?
Pentru mine, a „traduce” muzica clasică într-un limbaj contemporan înseamnă să-i păstrez sufletul, dar să-i dau un nou corp — unul care respiră în ritmul de azi. E ca și cum ai lua o poveste veche, universală, și ai spune-o din nou, cu vocea și sensibilitatea generației tale.
Muzica clasică are o forță atemporală, dar uneori pare greu de atins pentru publicul larg, pentru că vine într-un ambalaj care nu mai corespunde lumii actuale.
„Eu încerc să construiesc punți între lumi: între orchestră și beat-uri fresh, între arta compoziției clasice și impactul emoțional al muzicii de film sau al pop-ului modern.”
E un exercițiu de respect și libertate în același timp — respect pentru tradiție și libertate în exprimare. Îmi doresc să duc mai departe esența, dar într-o formă vie, recognoscibilă, actuală.
Ai spus că îți dorești ca muzica clasică să nu fie percepută ca intimidantă, ci „cuprinzătoare”. Cum ai lucrat la această echilibristică fină – între complexitate și accesibilitate – ca să aduci tinerii mai aproape de un gen pe care îl evită instinctiv?
Am simțit mereu că muzica clasică are o noblețe care poate emoționa profund, dar și un soi de „armură” care o face greu de atins pentru cei care nu au crescut cu ea. Așa că mi-am dorit să o deschid, să o fac mai umană, mai „vie” pentru generația noastră.
Am lucrat mult la această echilibristică, pentru că nu voiam nici să o simplific până la superficial, nici să rămână inaccesibilă. Am construit piesele cu mare atenție: am păstrat rafinamentul armonic, orchestrația bogată, dar le-am împletit cu beat-uri moderne, texturi cinematice și o voce care spune o poveste.
Pentru mine, cheia a fost sinceritatea — să creez ceva care să sune „adevărat”, atât pentru cineva care iubește Debussy, cât și pentru cineva care ascultă Billie Eilish. Cred că tinerii nu fug de profunzime, ci de rigiditate. Dacă le dai emoție și spațiu să se regăsească, vin aproape. Iar atunci când o orchestră se unește cu sound-ul lor de zi cu zi, se produce acea scânteie care poate aprinde curiozitatea pentru muzica clasică, într-o formă nouă.
Conform Barometrului de consum cultural, 90% dintre tineri nu au participat niciodată la un concert de muzică clasică. „Cinestezia Symphonic” pare să fie un răspuns direct la această realitate. Care e misiunea culturală și educativă din spatele spectacolului?
Tocmai această statistică m-a pus pe gânduri și mi-a dat un impuls profund. Dacă 90% dintre tineri nu ajung niciodată să trăiască experiența unei orchestre live, înseamnă că e nevoie de un nou limbaj, de o nouă poartă de acces. 😊
Cinestezia Symphonic nu este doar un spectacol, ci o invitație — una prin care aducem orchestra pe scenă nu ca pe un monument, ci ca pe un organism viu, care poate emoționa, mișca și conecta. Misiunea mea culturală este să “demitizez” muzica clasică fără să-i știrbesc valoarea. Să creez un context în care un tânăr care n-a intrat niciodată într-o sală de concerte să se simtă binevenit, atins, inspirat. Și să mai revină!
Într-o lume a consumului rapid de conținut, propui o experiență care își cere timpul, atenția și prezența totală. Cum simți că răspund tinerii la acest tip de imersiune artistică și emoțională?
Cred că, dincolo de tot zgomotul digital, tinerii tânjesc după experiențe reale, care îi ating cu adevărat. Chiar dacă sunt obișnuiți cu scroll-ul rapid și reacțiile de 3 secunde, când le oferi un spațiu unde pot simți fără grabă, fără filtre, rămân. Și uneori plâng.
Am văzut în concertele Cinestezia tineri care intrau cu o curiozitate timidă și ieșeau transformați, impresionați. Când muzica își face loc înăuntru, fără să ceară nimic în schimb, se produce o liniște în care emoția își face loc.
Asta cred că e miza: nu să-i convingi să te asculte, ci să le creezi un spațiu în care își dau voie să simtă. Iar dacă reușești asta, chiar și pentru o oră, ai câștigat mai mult decât atenția lor — le-ai atins sufletul.
Dirijorul Tiberiu Soare, orchestra Symphactory Strings, corul, basul, tobele – toate acestea transformă concertul într-o experiență complexă, multisenzorială. Ce a însemnat pentru tine această colaborare? Cum ai reușit să îți păstrezi viziunea clară într-un proces artistic atât de amplu?
A fost, fără îndoială, cea mai complexă și intensă colaborare artistică de până acum. Să lucrez cu un dirijor precum Tiberiu Soare, cu o orchestră live și cor, a însemnat să dau formă unei viziuni care, până atunci, trăia doar în mintea și în sufletul meu.
E o mare bucurie, dar și o responsabilitate să coordonezi un proiect atât de amplu.
Provocarea cea mai mare a fost să țin totul coerent din punct de vedere emoțional și vizual, într-un proiect cu atâtea straturi și oameni implicați. Când lucrezi cu zeci de muzicieni, tehnicieni, creativi, e ușor să pierzi din vedere esența. Dar am învățat să comunic clar viziunea și să fiu deschisă colaborărilor.
Am trecut peste provocări rămânând conectată la „de ce-ul” din spate – mesajul acestui concert și emoția pe care voiam s-o creez. Atâta timp cât păstrezi acel nucleu viu, toate deciziile devin mai simple. Iar când toți cei implicați rezonează cu aceeași poveste, magia chiar se întâmplă.
Proiecțiile create de H3 Creative Tech adaugă o dimensiune sinestezică concertului. Cât de importantă este pentru tine componenta vizuală într-un act muzical? Și cum ai regizat această interacțiune dintre sunet și imagine?
Pentru mine, muzica nu e doar sunet — e imagine, vibrație, textură, mișcare. Așa că partea vizuală nu e un adaos, ci o extensie firească a poveștii. În Cinestezia Symphonic, am simțit nevoia să creez o experiență care să copleșească frumos simțurile, să le armonizeze.
Colaborarea cu H3 Creative Tech a fost esențială. Am lucrat cu ei mai mult în ideea de a crea stări iar ei au știut să le traducă vizual, cu o sensibilitate extraordinară. Împreună, am creat această interacțiune sunet-imagine ca pe un dialog constant: proiecțiile nu ilustrează muzica, ci o completează și o potențează. E mai degrabă o regie emoțională decât una tehnică.
Ai crescut cu muzica clasică și, în același timp, ai curajul de a o reconstrui într-o formă personală, pop, contemporană. Ce te motivează să explorezi și să redefinești aceste granițe stilistice?
Am crescut cu partituri clasice, dar am știut mereu că muzica nu trebuie să stea într-un muzeu. Ce mă atrage e tocmai ideea de a o reinventa, de a o aduce în prezent, acolo unde trăim, simțim, scrollăm și iubim.
Clasicul are o forță imensă, dar e adesea perceput ca ceva solemn sau greu de înțeles. Eu vreau să-l fac viu, să-i dau o formă care vorbește pe limba noastră: cinematică, pop, directă, dar cu aceeași profunzime.
Nu cred în granițe rigide între genuri. Cred în emoție și în libertatea de a o exprima așa cum simți.
„Dacă muzica te mișcă, nu mai contează cum e etichetată.”
Asta încerc să fac: să creez un spațiu în care clasicul și contemporanul nu se anulează, ci se potențează.
Spui că acest concert este o punte între lumi – între genuri, generații, forme de expresie. Ce ai vrea să simtă publicul tânăr care pășește poate pentru prima dată în Sala Radio?
Aș vrea să simtă că locul acela e și pentru ei. Că nu trebuie să știi teorii muzicale sau să fi fost la zeci de concerte ca să te lași atins de ceva profund.
Mi-ar plăcea să plece cu inima plină și cu gândul că muzica clasică poate fi vie, actuală, chiar „a lor”, atunci când e spusă într-un limbaj modern. Dacă le stârnește o emoție, o întrebare, o amintire — atunci concertul și-a atins scopul.
Cinestezia Symphonic nu vine cu reguli, ci cu o invitație: fii acolo, lasă-te purtat, și vezi ce se întâmplă.
Care este visul tău pe termen lung pentru „Cinestezia”? Îți dorești ca acest proiect să devină o platformă recurentă, o mișcare artistică, sau chiar un model de educație muzicală pentru noile generații?
Visul meu cel mai mare este să duc Cinestezia peste hotare. Să pot arăta că din România poate porni un concept artistic original, care îmbină muzica clasică, pop-ul și imaginea într-un limbaj universal, emoțional, care trece dincolo de granițe.
Totodată, mi-ar plăcea ca Cinestezia să devină o platformă recurentă, o mișcare vie care evoluează cu fiecare ediție. Un spațiu de explorare artistică, dar și o formă alternativă de educație muzicală — una care pornește de la emoție. Cred că tinerii pot redescoperi muzica clasică dacă le-o oferim într-o formă care li se adresează cu sinceritate și curaj artistic.
Așa că da, vreau ca Cinestezia să crească, să ajungă în școli, în teatre, în săli de concerte, în alte orașe. Și mai ales, să continue să creeze punți — între oameni, stiluri și generații.
Cu o pregătire artistică solidă, absolvind studiile de licență și masterat în Grafică la Universitatea Națională de Arte din București, Daniela Cățoi creează bijuterii din porțelan profund inspirate de natură. Folosind fotografia pentru documentare, se concentrează pe micile detalii adesea trecute cu vederea de privitorul obișnuit: structuri, texturi și elemente naturale.
La scurt timp după finalizarea studiilor, Daniela a lucrat ca profesor de arte plastice pentru a-și oferi timp de gândire. În 2013, a început colaborarea cu Palatul Național al Copiilor din București, unde predă ceramică încă de la început, precum și pictură pentru o perioadă. Odată cu această schimbare profesională, Daniela și-a îndreptat atenția spre cariera artistică în domeniul ceramicii, axându-se în special pe porțelan și studiind, în mod autodidact, diverse tehnici, finisaje și compoziții.
De-a lungul timpului, creațiile sale au fost recunoscute prin numeroase premii, precum Noel 2023 și 2024, Premiul ESHTE (AUTOR, 2024), Premiul Assamblage School (ROJW, 2024) sau Public Choice Award (AUTOR, 2025). Mai multe despre Daniela și parcursul ei, creațiile sale și industria de bijuterie contemporană în interviul următor:
Daniela, cum ai ajuns la bijuterie? Care a fost drumul tău profesional până în prezent și cum te definești tu astăzi?
Nu am visat de mică la o carieră anume, deși știam în ce direcție voi merge. Mi-am dorit, înainte de toate, să fiu mamă și cred că asta a lucrat în subconștientul meu. După finalizarea studiilor de licență am decis să intru în învățământ ca să îmi dau timp de gândire asupra drumului pe care aș putea să îl urmez cu grafica. Am redescoperit lutul la PNCB și tot acolo am început să lucrez cu porțelan. Nu am abandonat niciodată grafica, dar ea s-a transformat cumva.
Cum a influențat formarea ta în Grafică procesul de creare a bijuteriilor din porțelan? Consideri că studiile tale în acest domeniu te-au ajutat să aduci un suflu diferit în bijuteriile tale?
Cred că studiile de grafică m-au ajutat să gândesc fiecare piesă ca pe o compoziție. Încerc să nu fie dezechilibrate compozițional sau cromatic, să aibă detalii, dar și locuri de relaxare vizuală, să fie atent finisate sau intenționat lucrate spontan. Nu reușesc întotdeauna să țin cont de acestea, de aceea am o cutie mare cu piese pe care nu le-am finalizat și nu cred că mai pot fi continuate.
De ce ai ales să lucrezi cu porțelan? Ce îți place cel mai mult la acest material și ce provocări întâmpini în procesul de creație?
Am început să creez cu porțelan pentru culoarea lui albă. După ce l-am încercat, mi-a părut rău că am cumpărat așa mult. Nu credeam că îi pot da o formă satisfăcătoare. Dar cu perseverența și determinarea din acele momente, am reușit să îl controlez. Cea mai mare provocare a porțelanului cred că este faptul că se sparge în timpul finisării, înainte de prima ardere. Practic, așa poți pierde o piesă lucrată mult, într-o secundă.
Cum ai reușit să îți dezvolți abilitățile și să experimentezi diferite tehnici de prelucrare a porțelanului, având în vedere că ai fost autodidactă? Care au fost sursele tale principale de inspirație și învățare?
Principala sursă de inspirație și cea mai vastă este natura. Am o documentație generoasă de imagini din natură, cu detalii care, dacă nu mă inspiră, mă introduc într-o anumită stare de creație. Altfel, mă uit peste tot unde am ocazia ca să observ cum sunt alte concepte din bijuteria contemporană, indiferent de materialul cu care lucrează.
Ce părți din natură îți captează atenția cel mai mult și cum le transpui în designul bijuteriilor?
Privesc mult natura în general. Nu caut ceva anume. Nu am găsit alt loc mai propice pentru a face pauză de la tot. Într-adevăr, caut detaliile, iar cele surprinse de o lentilă macro, pe care nu ai cum să le observi cu ochiul liber, sunt geniale. Acestea mă fascinează și mă inspiră.
Cum alegi acele mici detalii naturale, precum texturi și structuri care, de obicei, nu sunt apreciate la prima vedere? Ce semnificație au acestea pentru tine și de ce le consideri esențiale în creațiile tale?
Texturile și structurile, de obicei, te intrigă și cheamă să le atingi, să zăbovești asupra lor. Sunt esențiale în partea de creație datorită posturii provocatoare în încercarea de a le reda, căci sub nicio formă nu e ușor să imiți natura.
Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai învățat în urma experimentării și a studiului propriu? Cum ți-au influențat acestea viziunea asupra bijuteriilor din porțelan?
Cel mai important aspect pe care l-am remarcat este faptul că e nevoie de extrem de multă muncă și răbdare pentru a obține un rezultat satisfăcător.Dacă piesele tale par frumoase, dar nu au ceva profund, înseamnă că nu au ieșit, de fapt. O floare drăguță poate face multă lume, până la urmă.
Cum alegi să combini porțelanul cu pigmenți și aur coloidal? Ce simbolistică sau semnificație au aceste combinații în creațiile tale?
Pigmenții și aurul coloidal sunt folosite de toți cei care lucrează cu porțelan, nu au o simbolistică sau semnificație în sine. Contează mult cum le folosești și dacă acestea aduc sau nu un plus piesei, dacă îți echilibrează și susțin forma, ori dacă te ajută să induci o atmosferă anume.
Crearea unei bijuterii din porțelan presupune un proces manual detaliat. Ce aspecte ale acestui proces îți aduc cea mai mare satisfacție și ce te motivează să continui să creezi?
Pe lângă feedbackul celor din jur care apreciază și poartă piesele, motivația de a continua o regăsesc în momentul în care îmi pare că o anumită piesă finalizată are profunzime. Nu pot explica mai mult, sunt foarte puține astfel de piese, dar satisfacția și entuziasmul de a crea, din nou, sunt neprețuite.
Ce emoție sau poveste vrei să transmită piesele tale celor care le poartă? Cum simți că detaliile pot avea un impact semnificativ asupra celor care poartă bijuteriile tale?
Nu cred că pot pune controlat o poveste sau o emoție anume în piese. Acestea apar sau nu de la sine, în timpul creației. Detaliile pot fi lucrul declanșator al emoțiilor în fiecare dintre noi și asta este foarte interesant de privit.
Procesul tău de creație este susținut de o documentare fotografică riguroasă. Cum îți alegi subiectele sau momentele pentru această documentare? Care este rolul fotografiei în procesul de creație?
Reiau deseori documentația fotografică doar pentru a mă delecta. De multe ori apar idei noi dintr-un singur detaliu. Oricum, posibilitatea de a găsi ceva nou de explorat din natură este foarte mare, cred că inepuizabilă.
Cum influențează experiențele tale personale procesul de creație? Ne poți împărtăși câteva momente sau amintiri care au avut cel mai mare impact asupra lucrărilor tale?
Am observat că cele mai satisfăcătoare rezultate pentru mine au apărut atunci când nu am avut presiunea de a lucra ceva anume, atunci când am avut posibilitatea să zăbovesc mult în atelier chiar și numai pentru a face ordine. Liniștea și singurătatea creează un mediu propice creației și execuției pentru mine.
Premiile și recunoașterea pe care le-ai obținut reflectă succesul muncii tale. Cum te simți în fața acestor realizări? Cât de importante sunt și ce influență au asupra parcursului tău?
Am primit aceste premii cu multă recunoștință, iar în urma unuia dintre ele am urmat un curs care mi-a readus în inimă dragostea pentru gravură. Ce sentiment extraordinar, nostalgic!
Cum ai simțit experiența participării la Autor International Contemporary Jewelry Fair în acest an? Ce impact a avut pentru tine și cum simți că te-a ajutat?
Participarea de anul acesta la Autor m-a găsit mai relaxată în interacțiunea cu oamenii. Am realizat că târgurile fizice sunt singura oportunitate de a primi feedbackul însoțit de expresie și emoție profundă, pentru care sunt tare recunoscătoare.
Ce reprezintă astfel de târguri pentru industria de bijuterie contemporană, pentru comunitate și pentru artiști?
Anul acesta chiar am reușit să schimb mai multe impresii cu colegii și persoanele din comunitate. Pentru artiști, târgul este o platformă valoroasă de vizibilitate internațională, dialog și posibilă colaborare. Pentru public, oferă acces direct la bijuteria de autor și la poveștile din spatele fiecărei piese, contribuind la cultivarea unei relații mai profunde cu obiectul artistic.
Cum vezi la momentul actual această industrie și cum crezi că va evolua în viitorul apropiat și pe termen lung? Care ai spune că este direcția?
Târgul susține și reflectă diversitatea, curajul și rafinamentul acestei forme de expresie contemporană, iar în viitor cred că va deveni tot mai mult un spațiu de dialog între bijuterie, artă, tehnologie și teme sociale. Bijuteria contemporană va continua să spargă tipare, să fie statement, să pună întrebări și cred că va fi din ce în ce mai iubită de public.
Între 22 și 25 mai 2025, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României devine scena uneia dintre cele mai rafinate manifestări muzicale ale anului: Frequenza Festival. Conceput ca o experiență de înaltă ținută artistică, festivalul aduce în fața publicului o serie de concerte de muzică de cameră ce îmbină repertoriul clasic cu perspective contemporane, într-o atmosferă intimă și profund expresivă.
Frequenza Festival nu este doar o serie de concerte, ci o călătorie sonoră curajoasă, concepută sub direcția artistică a doi muzicieni de talie internațională: Serghei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, și Maria Meerovitch, pianistă de o mare profunzime artistică. Cei doi semnează viziunea unui festival care explorează noi teritorii muzicale, aducând împreună artiști excepționali din întreaga lume, reuniți la București într-o formulă rară, special concepută pentru acest eveniment.
Pe scena Frequenza vor urca: Serghei Nakariakov, Kristóf Baráti, Maria Meerovitch Kevin Zhu, Pavel Berman, Eva Bindere, Jing Zhao, Zvi Plesser, Roman Spitzer, Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și, din partea scenei românești de jazz, Sebastian Burneci – un ansamblu eclectic și strălucitor, care va oferi o experiență muzicală de neuitat.
Joi, 22 mai 2025, ora 19:00 – „The BBB Opening”
Festivalul debutează cu un omagiu adus celor „trei mari B” ai muzicii clasice – Bach, Beethoven, Brahms – într-un program captivant, plin de contrast și rafinament.
Concertul începe cu cele 7 Variațiuni pe tema „Bei Männern welche Liebe fühlen”, de Ludwig van Beethoven, reinterpretate pentru pian și flügelhorn de duo-ul de excepție Maria Meerovitch și Serghei Nakariakov. Urmează fragmente din monumentalele Variațiuni Goldberg de Bach, în aranjamentul pentru trio de coarde semnat Dmitry Sitkovetsky, interpretate de Kevin Zhu, Roman Spitzer și Jing Zhao – o versiune intimă și expresivă.
După pauză, ascultăm Cvartetul cu pian nr. 3 în Do major de Beethoven, într-o formulă strălucită cu Kristóf Baráti, Roman Spitzer, Jing Zhao și Maria Meerovitch. Finalul serii e marcat de Trio-ul în Mi bemol major op. 40 de Brahms, cu Baráti, Meerovitch și Nakariakov. O incursiune intensă și emoționantă în universul a trei titani ai muzicii.
Vineri, 23 mai 2025, ora 19:00 – „The Impressions”
A doua zi a festivalului invită publicul într-o lume a sunetelor intens evocatoare, în care lirismul, culoarea și emoția se împletesc într-un program de mare rafinament.
Seara debutează cu Sonata pentru două viori în la minor de Ysaÿe, interpretată de Pavel Berman și Eva Bindere – o piesă care alternează introspecția cu virtuozitatea. Urmează Sonatina pentru violoncel și pian de Kodály, cu Jing Zhao și Maria Meerovitch, și apoi Cvintetul de coarde în La major de Glazunov, cu un ansamblu de elită: Berman, Bindere, Spitzer, Plesser și Zhao.
După pauză, urmează concertul performativ „Kopfkino”, în care alămurile devin personaje într-o poveste sonoră fără decoruri sau ecrane. Un show inedit de alămuri susținut de David Taylor, Elias Faingersch și Serghei Nakariakov.
O zi a contrastelor și revelațiilor, „The Impressions” oferă o experiență intensă, între delicatețe și spectaculos, între vis și expresie pură.
Credit foto: Cristian Barcan
Sâmbătă, 24 mai 2025, ora 19:00 – „The Grand Concert”
„The Grand Concert” reprezintă o celebrare a frumuseții și versatilității muzicii de cameră: programul aduce laolaltă momente intime și peisaje sonore ample, de la lirismul lui Schumann la pasiunea monumentală a lui Franck. Seara începe cu Adagio și Allegro de Schumann, reimaginate pentru flügelhorn și pian de Serghei Nakariakov și Maria Meerovitch, urmate de 3 Madrigale de Martinů, un dialog rafinat între vioară și violă, cu Kevin Zhu și Roman Spitzer.
Urmează o reinterpretare energică a Sonatei de Poulenc pentru alămuri, cu Nakariakov, Elias Faingersch și David Taylor, apoi Passacaglia de Händel-Halvorsen, o demonstrație de virtuozitate semnată Baráti și Plesser.
După pauză, Cvintetul pentru pian în fa minor de Franck încheie seara într-o notă grandioasă, cu Baráti, Zhu, Spitzer, Plesser și Meerovitch. O călătorie sonoră intensă – o seară de neuitat, plină de emoție, măiestrie și profunzime.
Duminică, 25 mai 2025, ora 19:00 – „Brass Fusion Finale”
Ultima zi a Frequenza Festival se încheie spectaculos, cu „Brass Fusion” – o fuziune electrizantă între clasic și jazz, unde improvizația devine artă pură. Virtuozitate, creativitate și energie definesc această seară, în care granițele dintre stiluri dispar sub suflul unor instrumentiști excepționali. Pe scenă urcă Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și Serghei Nakariakov, într-un program dinamic ce îmbină eleganța clasică cu libertatea jazz-ului. Lor li se alătură trompetistul român Sebastian Burneci, invitat special, aducând un plus de culoare și rafinament sonor. O explozie de sunet, improvizație și pasiune – un concert memorabil care închide festivalul într-o notă vibrantă și liberă.
Paralel concertelor principale, în datele de 20, 24 și 25 mai, muzicienii protagoniști ai Frequenza Festival oferă tinerilor studenți și elevi o serie de masterclass-uri găzduite de Universitatea Națională de Muzică din București. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive oferă o oportunitate unică de a descoperi universul muzicienilor invitați, de a le observa tehnica îndeaproape și de a explora arta interpretării celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii.
Festivalul Frequenza promite să fie o experiență muzicală memorabilă, o călătorie extraordinară prin universul sunetelor.
Biletele pentru Frequenza Festival sunt puse în vânzare pe platforma Eventim.ro Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, https://tinyurl.com/55m8nvu2, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.
Prețul unui bilet este de 50 lei. Elevii, studenții și pensionarii se bucură de prețuri speciale, iar elevii și studenții facultăților de profil beneficiază de intare gratuită.
Links:
Frequenza Festival este un eveniment desfășurat sub Patronajul Ministerului Culturii.
Organizator: Frequenza
Co-organizator: ARTEXIM
Parteneri: Muzeul Național de Artă al României, Universitatea Națională de Muzică din București, Radio România, Orchestrele și Corurile Radio România
Parteneri media: Radio România Muzical,RFI România, Observator cultural, Zile și Nopți, Buletin de București, Nine O’Clock
Într-o perioadă dominată de suprasaturare vizuală, în care imaginile circulă rapid, designul grafic își regăsește relevanța într-o zonă profundă: devine mai mult decât o alegere estetică. Ea devine un instrument de introspecție, o oglindă critică a realității, dar și un mijloc de conservare a memoriei personale și colective.
Între 16 și 25 mai, Bucureștiul se transformă în principala scenă a creativității românești, devenind prin Romanian Design Week 2025 un adevărat oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program complex, împărțit în șase formate dedicate designului contemporan și direcțiilor sale de viitor, RDW propune o ediție de referință. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul pune accent pe colaborare, sustenabilitate și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind vizitatorilor o experiență urbană amplă, în care designul rupe bariere și creează legături reale între oameni, spații și valori.
În acest context, RDW Young Design este platforma care aduce în lumină creativitatea emergentă, este locul unde viitorul se exprimă încă de azi. Dedicat tinerilor artiști, designeri și artiști selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format scoate la iveală idei neconvenționale, proiecte cu miză și propuneri care reformulează identitatea designului românesc. Format prezentat de UniCredit Bank, și susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, RDW Young Design este scena unde noile generații își afirmă cu forță vocile și își construiesc direcțiile proprii într-un viitor creativ în continuă mișcare.
În cadrul RDW Young Design 2025, cinci tinere creatoare își transformă proiectele grafice în eseuri vizuale, experimente tipografice și cărți-obiect cu rezonanță culturală. Fiecare propunere reinterpretează limbajul grafic în forme noi: tridimensionale, interactive sau confesive. Aici, pagina tipărită este un spațiu narativ. Iar litera este voce, ritm și memorie.
Alexandra Poienari — Fragil
Alexandra nu creează doar cărți. Creează obiecte de reflecție. Cu Fragil, propune un volum hibrid, la granița dintre eseu vizual și poezie tipografică. Structurată în trei capitole: Corp și materie, Fenomen, Atomism și Uman, lucrarea investighează relația dintre fragilitatea umană și lumea materială.
Fotografia, hârtia, designul editorial, totul conlucrează într-o meditație vizuală despre emoție, conexiune și vulnerabilitate. Este o carte care se lasă simțită, înainte de a fi înțeleasă. Este o experiență senzorială despre intimitatea vizualului.
Cristina Raicu — In-between Dimensions
Cristina mută tipografia în spațiul tridimensional. In-between Dimensions e o cercetare despre evoluția literelor de la XY la XYZ: de la pagină, la volum. Prin tehnici de creative coding și modelare 3D, litera devine obiect, iar publicația devine arhivă a acestui proces.
Proiectul transformă alfabetul într-un teren de joacă digital, matematic, poetic. Este un laborator în care granițele dintre design, artă și inginerie devin fluide. Cristina ne arată că litera, în esență, este o formă vie: modelabilă, explorabilă, expansivă.
Ana-Maria Chițu — Cartea iad
Ilustrația, umorul și provocarea se întâlnesc în proiectul Anei, o reinterpretare vizuală a romanului Cartea iad de Carlo Frabetti. Volumul e organizat pe nouă niveluri, asemenea unei biblioteci infernale, iar fiecare capitol e un micro-univers vizual.
Designul de carte devine narațiune în sine: cu ilustrații expresive, secvențe grafice neașteptate și o structură editorială care invită cititorul la joacă, dar și la reflecție morală. Este o lucrare care îmbină introspecția cu ludicul într-un mod inedit și incisiv.
Ioana-Alexandra Carata — Rebranding pentru MNAR
Ioana reimaginează identitatea vizuală a Muzeului Național de Artă al României, propunând un sistem grafic care onorează tradiția și o proiectează în prezent. Inspirat de fontul Alverata și construit modular, brandingul propus este flexibil, coerent și expresiv.
Proiectul nu vrea să cosmetizeze, ci să comunice esența muzeului: o instituție vie, relevantă, deschisă dialogului. Ioana propune o grafică funcțională, dar cu suflet. Un design care nu eclipsează arta, ci o susține și o traduce pentru noile generații.
Steluța Andreea Zamfir — Amintiri din Alzheimer. O poveste
Steluța construiește o carte ca pe o memorie care dispare. Inspirată de bunicul ei, afectat de Alzheimer, cartea folosește hârtie de calc, fonturi care se estompează, materiale reflectorizante și versuri fragmentate pentru a simula procesul de uitare.
Este o lucrare sensibilă și profund personală, un poem vizual despre identitate, pierdere și iubire. Aici, designul grafic devine empatic: nu doar redă, ci simulează, trăiește, transmite. Este o carte care nu doar se citește, ci se simte.
La RDW Young Design 2025, designul grafic nu e doar comunicare. Este confesiune, cercetare, reconstrucție și rezistență. Designul devine voce. Cartea devine prezență. Litera devine poveste.
Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă, în care designul nu doar decorează, ci sparge tipare și creează legături autentice.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online lahttps://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Între 16 și 25 mai, Bucureștiul devine capitala creativității românești, transformându-se, prin Romanian Design Week 2025, într-un oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program articulat în șase formate dedicate arhitecturii și designului contemporan, RDW propune o ediție de referință: amplă, actuală, relevantă. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și puterea ideilor care pot transforma orașul și modul în care trăim în el, oferind publicului o experiență urbană coerentă, în care designul nu doar propune soluții, ci sparge tipare și creează conexiuni autentice.
În acest peisaj dinamic, RDW Young Design devine spațiul în care creativitatea generației următoare își găsește vocea, forma și vizibilitatea. Dedicat tinerilor artiști, designeri și artiști emergenți selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format aduce în fața publicului idei curajoase, proiecte vizionare și concepte care reimaginează designul românesc din perspectiva unei generații care nu doar propune, ci și provoacă. Format prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative, Pepsi, RDW Young Design devine o scenă de afirmare și influență, pe care tinerii creatori își conturează identitatea profesională și contribuie activ la configurarea viitorului industriilor creative.
În cadrul RDW Young Design 2025, patru tineri designeri de produs răspund provocărilor lumii de astazi. Într-o lume în care ritmul alert al producției și al consumului lasă tot mai puțin loc pentru reflecție, designul de produs ridică o întrebare fundamentală: cum putem crea mai bine, nu doar mai mult? Proiectele lor sunt punți între idei și funcționalitate, între tehnologie și etică, între obiect și experiența umană. De la mobilitate urbană și sustenabilitate, până la sănătate, reciclare și reconectare cu natura, aceste inițiative depășesc granițele esteticii convenționale. Sunt soluții gândite cu grijă, claritate și respect pentru viața cotidiană.
Andrei Dilă — Inovarea kit-urilor de machete
Andrei redeschide un capitol aproape uitat al designului: lumea machetelor auto, acel spațiu de răbdare, precizie și joc inteligent. Proiectul lui propune reinventarea acestui hobby prin integrarea tehnologiei 3D și dezvoltarea de componente funcționale: suspensii, sisteme de viraj, uși mobile.
Dar mai mult decât o jucărie sofisticată, acest kit este un instrument de educație prin meșteșug. Într-o eră a ecranelor, Andrei readuce în prim-plan lucrul cu mâinile și bucuria construcției lente, detaliate. Este un demers care vorbește despre pasiune, dar și despre o formă de pedagogie afectivă.
Mihail Sibiceanu — FuGoo
Mihail aduce în față o problemă actuală: siguranța urbană pe bicicletă. Soluția sa, FuGoo, este o cască de protecție pliabilă, durabilă și complet reciclabilă. Cu un design modular, structură pivotantă și perne de aer gonflabile, FuGoo se adaptează stilului de viață alert al orașului, fără a compromite protecția sau confortul.
Este un proiect care merge dincolo de estetică. FuGoo înseamnă gândire ecologică aplicată, sustenabilitate practică și design centrat pe utilizator. Un exemplu clar despre cum un obiect simplu poate rescrie standardele unei industrii.
Maram Hmaidan — ORIGINI: Mithos & Meios
Designul poate fi și ritual. ORIGINI este o colecție de obiecte inspirate de structuri celulare: corpuri de iluminat și scaune care par crescute organic, nu desenate.
Maram, cu dublă formare în design și biochimie, îmbină știința cu arta și meșteșugul cu ecologia. Materialele sunt neconvenționale și poetice: miceliu, iască, acid polilactic reciclat. Fiecare piesă este o poveste despre simbioză, despre memorie biologică și despre posibilitatea de a reconstrui legătura cu natura prin design.
Este o viziune interdisciplinară și contemporană – în care sustenabilitatea devine formă, iar forma devine mesaj.
Șerban Mureșan — Dust Bunny
Uneori, designul schimbă lumea nu cu forme spectaculoase, ci cu soluții care lipsesc exact acolo unde ar trebui să fie. Șerban identifică o problemă casnică ignorată: acumularea de praf și alergeni în calorifere. Dust Bunny este răspunsul: un dispozitiv eficient, inspirat din efectul de tunel, care curăță aceste spații greu accesibile, contribuind discret, dar decisiv, la sănătatea locuințelor noastre. Este design funcțional în cea mai pură formă: atent, invizibil aproape, dar esențial. Un reminder că uneori, grijă = design.
La RDW Young Design 2025, produsul devine declarație de intenție, instrument de schimbare, catalizator de reflecție. Nu e vorba doar de a crea lucruri, ci de a crea lucruri care contează.
Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă, în care designul nu doar decorează, ci sparge tipare și creează legături autentice.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online lahttps://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își proPune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Între 16 și 25 mai, Bucureștiul devine scena principală a creativității, transformându-se, prin Romanian Design Week 2025, într-un oraș al designului, al ideilor și al dialogului cultural. Cu peste 150 de organizații implicate și un program structurat în șase formate dedicate designului și arhitecturii contemporane și viitorului acestora, RDW propune o ediție de referință: coerentă, diversă și relevantă. Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă, în care designul rupe tiparele convenționale și creează legături între spații, oameni și perspective.
În acest context, RDW Young Design este locul unde creativitatea emergentă își afirmă direcțiile și vocile. Dedicat tinerilor artiști, designeri și artiști selectați din cadrul DIPLOMA Show 2024, acest format aduce în prim-plan idei vizionare, proiecte curajoase și soluții care regândesc designul românesc din perspectiva unei noi generații. Prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative Pepsi, RDW Young Design devine o scenă esențială pentru afirmarea identității creative și pentru conturarea unui viitor al industriilor creative, construit cu responsabilitate și imaginație.
În cadrul RDW Young Design 2025, trei arhitecte de interior își afirmă vocile prin proiecte conectate la realitatea urbană și culturală actuală. Fiecare intervenție este mai mult decât o soluție spațială, este o declarație de intenție: despre memorie, responsabilitate, vulnerabilitate și libertate creativă. În arhitectura de interior, forma întâlnește emoția, iar funcționalul devine personal. Spațiul nu mai este doar o delimitare fizică, ci o întrebare deschisă: ce alegem să păstrăm, ce alegem să exprimăm și cum alegem să trăim împreună?
Proiectele prezentate nu sunt doar propuneri estetice. Ele redefinesc ideea de interior ca loc al vindecării, al întâlnirii și al devenirii.
Andra Maria Urzică — Studio UNFINISHED Section
Ce se întâmplă când refuzăm să “terminăm” un spațiu în sens convențional? Andra propune o intervenție sinceră într-o structură abandonată de pe Calea Moșilor, pe care o transformă într-un hub creativ destinat tinerilor artiști.
„Unfinished Section Studio” este un exercițiu de luciditate: imperfecțiunea devine cadru de creație, iar betonul netencuit, cărămida brută și mobilierul din resturi de șantier devin manifest. Nu e despre a repara, ci despre a îmbrățișa ce a fost, ce este și ce poate deveni.
Într-o cultură care cosmetizează totul, Andra alege onestitatea ca estetică. Iar acest spațiu în permanentă transformare devine metaforă vie a unei generații care nu mai vrea să ascundă urmele, ci să le integreze cu sens.
Liana Gavrilă — Muzeul Memorial al Pogromului din București
Pentru Liana, arhitectura de interior nu înseamnă decorare, ci asumare. Proiectul ei transformă un spațiu încărcat de istorie- sinagoga Beth Hamidrash și hanul din apropiere- într-un muzeu al memoriei traumatice.
Dar Liana nu vine să “repare” trecutul, ci să-l lase să respire. Folosește „golul” ca element arhitectural: un spațiu de tăcere, de reflecție, de confruntare. Este o arhitectură a absenței, dar și a prezenței profunde.
Distins cu titlul Best Diploma, acest proiect propune o formă de reconciliere prin design, care nu adaugă, ci clarifică.
Irina-Angela Melinte — Casa cu ogive
Irina redă viață unei case neo-gotice din inima cartierului Lipscani. Dar nu o face nostalgic, ci strategic. Proiectul ei, o librărie-cafenea, este o pledoarie pentru o trăire mai subtilă, mai rafinată a centrului istoric.
Materialele folosite: beton, lemn, mozaic, alamă, apă, nu sunt alese pentru efect, ci pentru profunzimea lor tactilă și pentru cum pot traduce istoria în emoție. Irina creează un interior care nu te copleșește, ci te invită să te oprești, să atingi, să citești, să respiri.
Prin reconfigurarea accesului pietonal și reconectarea curților interioare, propune o experiență urbană blândă și coerentă, o alternativă sensibilă la agitația din jur.
La RDW Young Design 2025, interiorul devine expresie a unei generații care nu doar amenajează spații, ci le interoghează, le resetează, le încadrează în poveste.
Organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, festivalul celebrează colaborarea, sustenabilitatea și forța ideilor capabile să transforme orașul, oferind publicului o experiență urbană complexă, în care designul nu doar decorează, ci sparge tipare și creează legături autentice.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire Cina, biletele sunt disponibile online lahttps://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit Bank. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit Bank.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Cea mai importantă expoziție de artă care a ajuns la Cluj-Napoca, Universul lui Salvador Dali, s-a încheiat în 18 mai, după o prelungire de 18 zile față de data stabilită inițial. Peste 35.000 de plătitori de bilete s-au bucurat, la Cluj, de operele lui Dali.
Proiectul expozițional ”Universul lui Salvador Dali” a reprezentat, pentru Cluj-Napoca, unul dintre cele mai importante proiecte artistice care s-au întâmplat vreodată aici. De fapt, Clujul a fost cel mai mic oraș în care a fost expusă această colecție privată, considerată ca fiind cea mai importantă colecție de sculpturi semnate Dali din lume. Ea aparține colecționarului Beniamino Levi, fost agent al lui Salvador Dali, care a colaborat și cu alți artiști, precum Picasso, De Chirico și Fontana. Acesta a fost fascinat de primele lucrări sculpturale ale lui Dalí și i-a comandat o serie de sculpturi din bronz, bazate pe cele mai faimoase imagini suprarealiste. Astfel, s-a născut colecția Dalí Universe, una dintre cele mai mari colecții private de lucrări Dalí din lume. Aceasta a fost văzută de peste 12 milioane de oameni, în peste 100 de locații și muzee internaționale, fiind considerată o comoară culturală.
Timp de câteva luni, respectiv din 20 decembrie și până în 18 mai, ”Universul lui Salvador Dali” a primit peste 35.000 de vizitatori, doar Noaptea Muzeelor aducând peste 2500.
„Clujul s-a mobilizat exemplar și în domeniul artei, așa că peste 35.000 de vizitatori au intrat în Universul lui Salvador Dali. Am culminat cu cei 2500 de vizitatori din Noaptea Muzeelor, care au făcut din Casa Hintz cel mai vizitat obiectiv al acestui minunat eveniment. Toate astrele s-au aliniat și am reușit să aducem la Cluj cea mai mare expoziție privată Salvador Dali, care valoarează peste 40 milioane euro. Un mare merit îl are domul Hintz, proprietarul Casei Hintz, care ne-a pus la dispoziție acest spațiu perfect pentru astfel de evenimente, sponsorii și Primăria Municioiului Cluj-Napoca, care ne-a sustinut în promovarea evenimentului. Am deschis drumul expozițiilor de calibru internațional și sper ca, în viitor, Clujul să se mai bucure de astfel de evenimente. Totuși, acest lucru cred că o să fie posibil doar cu un suport financiar din partea municipalității.” – Iancu Șerbănescu, organizator Universul lui Salvador Dali la Cluj
„Dincolo de cifre, cred că Universul lui Salvador Dali a însemnat ridicarea standardelor clujenilor în ceea ce poate oferi arta la nivel local. Chiar dacă Clujul a găzduit-o doar câteva luni, expoziția a reușit să facă și educație. Peste 3500 de elevi i-au trecut pragul, organizați în grupuri școlare, ceea ce e enorm. 3500 de copii și de adolescenți au aflat despre suprarealism și despre Dali, iar asta înseamnă perspective mai bogate. Dincolo de asta, unii au participat la ateliere de ilustrație și au descoperit arta într-un mod mai complex. Expoziția a mai însemnat numeroase campanii, în fiecare săptămână ceva nou, parteneriate cu operele și teatrele de stat din Cluj, implicarea multor artiști și mult, mult civism și încurajare a manifestării dreptului la vot prin campanii în stradă. Nu a fost doar o expoziție, a fost un Univers viu și adaptat la nevoile și la energia acestui oraș.” – Geanina Simion, director de marketing și comunicare
Organizatorii proiectului ”Universul lui Salvador Dali” la Cluj-Napoca țin să le mulțumească vizitatorilor acestei expoziții, fără de care un proiect privat nu poate să se desfășoare. De asemenea, mulțumiri partenerilor și presei care au susținut cultura și arta, chiar și în condițiile unui proiect privat, înțelegând rolul important pe care îl are pentru comunitatea clujeană.
Bucureștiul se transformă într-o scenă deschisă a designului contemporan. Romanian Design Week 2025, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, își deschide oficial porțile pentru una dintre cele mai ample ediții de până acum. Timp de zece zile, festivalul propune un program complex de expoziții, instalații, intervenții în spațiul public și peste 140 de evenimente satelit în spații independente din oraș.
Sub tema „Design Tomorrow Today”, RDW 2025 aduce în prim-plan idei, proiecte și colaborări care explorează felul în care designul poate transforma orașul, genera dialog și inspira comunități. Cu peste 150 de organizații locale și internaționale implicate, festivalul aduce publicului larg o experiență urbană integrată, în care creativitatea activează orașul în moduri diverse și accesibile.
Credit foto: Mihai Ciobanu
Trei spații centrale, zeci de expoziții, sute de idei
Festivalul a debutat prin deschiderea celor trei spații centrale:
– Fosta clădire a restaurantului Cina (str. Benjamin Franklin, nr. 10);
– Parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei, nr. 49–53);
– Casa Fratelli (str. Episcopiei, nr. 9).
Credit foto: Mihai Ciobanu
Primul weekend de festival – expoziții, comunități, idei care construiesc viitorul
Printre formatele ediției se numără și RDW Exhibitions, prezentat de Rompetrol și coprodus de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, care reunește 10 expoziții curatoriate în parteneriat cu organizații din toată țara și expuse în cele trei spații centrale ale festivalului, astfel:
Fosta clădire a restaurantului Cina (str. Benjamin Franklin 10) găzduiește expozițiile „Bucureștiul Sustenabil” (Anuala de Arhitectură București și OAR București), „10 ani de Beta” (Bienala de Arhitectură din Timișoara), „ABCDG” (Local Design Circle), „Noul Ev Mediu” (Transylvanian Design Week), „Formă cu rost” (Dacia Design Center) și “Balance. Eliza Yokina X La Centrala” (Asociația de Artă In Context Slănic-Moldova). Formatul RDW Exhibitions este completat de șase branduri românești expuse tot în fosta clădire a restaurantului Cina – ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, MINDTHEGAP și Kairos –acestea își prezintă colecțiile de design de produs și industrial într-un format tip showcase.
La parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României publicul Romanian Design Week poate explora expozițiile „De la Meșteșug la Muzică” (Asociația Artiștilor Lutieri), susținută de Rompetrol și „Secrete Întrețesute” (FABER).
Casa Fratelli (str. Episcopiei 9) prezintă o selecție a 19 designeri consacrați sau emergenți prezentați la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week șiinstalația „Fratelli XX” (Mihai Popescu Studio). Acestea sunt completate de expoziția “EAMES ROADSHOW” by Project1, Intro & Vitra, parte din RDW Design Flags.
Vernisajul oficial al formatului internațional al festivalului, RDW Design Flags, prezentat de Purcari, a avut loc în prima zi de festival și reunește în total 12 expoziții curatoriate de următoarele ambasade și institute culturale: Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei, Instituto Cervantes, Ambasada Suediei, Ambasada Italiei și Institutul Italian de Cultură, Institutul Liszt, Centrul Ceh, Institutul Francez, Oficiul Național de Turism al Austriei, Artcor (Moldova), Project1 și Retros Gallery. Expozițiile RDW Design Flags pot fi descoperite de publicul larg în clădirea fostului restaurant Cina, la fel ca și formatul RDW Young Design, prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și partenerul energiei creative Pepsi, care aduce în prim-plan proiectele unei noi generații de artiști și designeri emergenți, selectați din DIPLOMA Show 2024.
Tot în primele zile de festival, Romanian Design Week a inaugurat și instalațiile din cadrul RDW & the City, un traseu creativ care transformă Calea Victoriei într-un spațiu deschis pentru instalații urbane semnate de Studio An-An în colaborare cu Festivalul Internațional de Arhitectură și Design din Logroño – Concéntrico, BAZA. Deschidem Orașul în colaborare cu Łódź Design Festival, OAR Brașov-Covasna-Harghita și ASAP România & De-a Arhitectura. Institutul Cervantes a găzduit sâmbătă o serie de masterclassuri RDW & The City dedicate ideilor care modelează spațiul urban și viitorul industriilor creative. Se vorbește despre colaborare, redescoperirea orașelor și puterea designului, alături de invitați din România, Spania, SUA și Polonia.
Credit foto: Mihai Ciobanu
Spații deschise, design emergent și întâlniri nocturne
Pe tot parcursul acestei săptămâni, Design GO! animă orașul prin peste 140 de evenimente găzduite de spații independente: expoziții, lansări, tururi ghidate, petreceri, târguri și studiouri deschise. Printre acestea se numără:
– Omagiu Eames House Bird – expoziție și tur ghidat la Intro Gallery (23 mai, ora 19:00);
– The Journey in the Diamond Mirror – expoziție și fashion party la Aparterre (20 mai, de la ora 16:00);
– New Tenant Sunshine Noir de Marius Bercea cu lansare ELLE la Casa Presei Libere (24 mai, ora 17:00);
– Towards Fluidity & Softness – expoziție semnată de Ami Amalia & Codruța Cernea la Ami Amalia Flagship Store, Thomas Masaryk 2;
– Redescoperă-ți Stilul – workshop cu Andreea Raicu & Andreea Chirilă la Paris 7A (21 mai, ora 19:00).
Joi, pe 22 mai, Noaptea Studiourilor de Arhitectură deschide publicului peste 22 de birouri de arhitectură din București, într-un traseu nocturn care dezvăluie spațiile în care se imaginează orașul viitorului.
Credit foto: Mihai Ciobanu
Experiențe multisenzoriale și activări speciale
Tot în clădirea fostului restaurant CINA, festivalul găzduiește o serie de activări ale partenerilor Romanian Design Week:
– Seletti Sensorium Piazza, o instalație multisenzorială colaborare IQOS x Seletti, prezentată anterior la Milan Design Week; gândită ca o reinterpretare îndrăzneață a pieței italiene tradiționale, instalația explorează legătura dintre fizic și digital.
– Colecția aniversară Regina Maria 30, semnată de Saddo și Alina Gavrilă-Borțun, cu o activare interactivă tip joc de memorie;
– Design Lounge by Promenada Mall București & Mega Mall, spațiu dedicat mobilierului sustenabil, parte din campania It’s Not Goodbye, It’s Rock It Later by Electric Castle x NEPI Rockcastle x Promenada Mall Bucureștisi instalația “Loc de Design by Mega Mall”, semnata de Alina Marinescu;
– Raffaello by Mia Peculiar – White Collection: A Dreamlike Poetry of Textures, o colecție cu șase creații vestimentare ce-și propun să ofere un răspuns la întrebarea “Și dacă Raffaello ar fi fost… o rochie?”
– Proiectul People of RDW – o serie de portrete foto semnate de Andreea Retinschi realizate cu sprijinul partenerului energiei creative, Pepsi.
Program & acces
Festivalul poate fi explorat în fiecare zi prin cele peste 140 de evenimente răspândite în tot orașul și în cele 3 spații-cheie ale acestei ediții: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României și Casa Fratelii, situată pe Strada Episcopiei, 9.
Accesul la festival diferă în funcție de spațiul expozițional. Pentru expozițiile din fosta clădire a restaurantului Cina, biletele sunt disponibile online la https://bilete.romaniandesignweek.ro, cu o reducere de 50% pentru participanții care achită cu un card Mastercard emis de UniCredit. Studenții beneficiază de 50% reducere pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza carnetului de student vizat, iar elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități au acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt oferite cu sprijinul partenerului principal al festivalului, UniCredit.
Accesul în spațiul de la Casa Fratelli este liber, fără bilet, în limita locurilor disponibile. Pentru Muzeul Național de Artă al României (MNAR), accesul se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează exclusiv de la fața locului. Acesta este un bilet diferit de cel folosit pentru accesul în spațiul de la Cina.
Colectia de merch T Show Collection by UniCredit Bank x RDW este disponibilă la căsuța din curtea CINA, iar broșura festivalului, care conține toate informațiile necesare despre program și locații, poate fi găsită în toate cele trei spații-cheie RDW: clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), parterul Galeriei Naționale a Muzeului Național de Artă al României (Calea Victoriei nr. 49–53) și Casa Fratelii, (Strada Episcopiei 9).
Un proiect colectiv, susținut de o comunitate extinsă
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filozofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada Mall București, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel, Raffaello Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regatului Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli XX, Muzeul Național de Artă al României
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional CINA & RDW & The City: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web
Partener de ticketing: Entertix Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Mădălina Pavăl, alături de orchestra sa, a lansat albumul „Fuga Iuga”, un proiect care îmbină influențele din Bucovina, Moldova, sudul Dunării și Balcani cu sonorități moderne. Cunoscuta pentru spectacolele sale live, Mădălina Pavăl continuă să surprindă cu un sound ce fuzionează lumea alternativă cu cea clasică, aducând în prim-plan tradițiile muzicale ale regiunii.
„Fuga Iuga” explorează dualitatea vieții moderne, în care ne pierdem în agitație, dar avem nevoie și de momente de liniște. Expresia „Fuga te fură și Iuga te adună” simbolizează acest echilibru, Iuga fiind un vânt imaginar care ne încetinește pasul și ne aduce înapoi la sine.
Albumul cuprinde nouă piese ce spun povești despre oameni, iubire și emoții. Cu un sound autentic, care îmbină folclorul cu influențe contemporane, „Fuga Iuga” este o călătorie sonoră ce rezonează profund cu ascultătorii, oferindu-le o experiență unică de introspecție și reconectare cu rădăcinile culturale.
Piesele au fost scrise de Alexei Țurcan și Mădălina Pavăl. Producția, înregistrarea și mixajul au fost realizate de Alexei Țurcan și Dan Georgescu.
Mădălina Pavăl Orchestra este un grup de 11 muzicieni care s-a format organic în jurul Mădălinei, o artistă cu o energie profund ancorată în realitate, dar în același timp conectată la un filon mitic și ancestral. Cu o sensibilitate aparte, dar și cu o determinare puternică, Mădălina și-a asumat încă din copilărie misiunea de a descoperi, culege și reinterpreta cântecele vechi din folclorul românesc.
A devenit cunoscută inițial prin colaborarea sa extinsă cu trupa Subcarpați, iar mai târziu prin lansarea primului său album, Oamenii se fac dor (2019). Prin acest proiect, și-a propus să îmbine folclorul din Bucovina cu influențe urbane și ritmuri moderne, creând un sunet unic și actual.
În 2020, Mădălina Pavăl schimbă perspectiva asupra reinterpretării folclorului și își lărgește sursele de inspirație, explorând muzicile tradiționale ale diferitelor popoare și transformându-le în compoziții originale. Tot în acel an, lansează videoclipul Vino pân’ la București piesa care marchează și pune bazele unui nou concept muzical, care va evolua sub numele de Mădălina Pavăl Orchestra.
Prin acest proiect, își propun să îmbine texturile muzicii clasice – quintet de coarde, harpă, flaut – cu energia vibrantă a dansului și forța tribală a unei trupe alternative. Rezultatul este o muzică cosmopolită, o simfonie de influențe inspirate de spații diverse: Bucovina, Moldova, zona sud-dunăreană și Balcanii. Un sunet autentic, ce poartă amprenta locurilor din care provin artiștii.
Credit foto: young creative
În 2022, Mădălina Pavăl Orchestra lansează albumul Roiesc, primul material discografic în formula extinsă a grupului. Acest album reprezintă o maturizare artistică și o aprofundare a sintezei dintre folclor și influențele contemporane, consolidând identitatea sonoră a grupului și primind apreciere atât din partea publicului, cât și a criticilor.
Într-o ediție în care Romanian Design Week explorează viitorul prin tema Design Tomorrow Today, Raffaello și brandul de modă Mia Peculiar semnează o colaborare inedită: o suită vestimentară care transformă moda într-un limbaj multisenzorial în dorința de a răspunde întrebării: și dacă Raffaello ar fi fost… o rochie?
Colecția „Raffaello by Mia Peculiar – White Collection: a dreamlike poetry of textures” este inspirată de universul vizual și tactil al bomboanei Raffaello și propune șase creații vestimentare, prezentate într-un format expozițional, în secțiunea centrală a festivalului Romanian Design Week. Armonia de stiluri va putea fi vizitată în perioada 16-25 mai, în clădirea monument istoric din Piața George Enescu, fosta locație a emblematicului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10).
După debutul de la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, colecția „Raffaello by Mia Peculiar” semnată de Costina Costa-Foru, își continuă parcursul vizual la Romanian Design Week, într-unul dintre cele mai relevante contexte dedicate industriilor creative din România.
„Prezența noastră la Romanian Design Week continuă conversația începută în universul modei. Raffaello este mai mult decât o bomboană, este o experiență multisenzorială unică. Ne-am dorit să transpunem această complexitate într-o formă de artă vizuală și tactilă, iar moda ni s-a părut limbajul ideal. Astfel, participăm într-un cadru care pune accent pe interdisciplinaritate și pe ideea de design cu sens.”, declară Silvia Butolo, Country Marketing Manager Ferrero România.
White Collection: a dreamlike poetry of textures, o interpretare vestimentara a esteticii asociate Raffaello,explorează feminitatea contemporană printr-un joc subtil al texturilor. Fiecare piesă reflectă contrastul dintre opac și transparent, rigid și fluid, clasic și imprevizibil – o expresie vizuală a echilibrului dintre delicatețe și forță.
„Am vrut ca fiecare piesă să exprime felul în care textura, volumul și minimalismul pot transmite o emoție reală. Raffaello m-a inspirat prin contrastul dintre simplitate și rafinament, iar colecția explorează exact acest echilibru, dintre delicatețe și forță, între vizibil și subtil.”, spune Costina Costa-Foru, designer și fondatoare Mia Peculiar.
Contrastul texturilor și al materialelor
Colecția Raffaello by Mia Peculiar este realizată din șase ținute care propun o reinterpretare contemporană a feminității, printr-un mix care folosește mătase, organza, dantelă și perle discrete. Prezentate în perechi armonioase, ținutele întruchipează o experiență distinctă, tactilă și emoțională, evocând dorința de a te răsplăti cu ceva ușor, fin și desăvârșit lucrat.
Prima pereche: CREAM & SILK – ESENȚA ELEGANȚEI FLUIDE, un dialog între delicatețe și rafinament. O rochie din mătase, fluidă ce se așază pe corp ca o a doua piele, mișcarea sa diafană evocând grația naturală a corpului. Ea întruchipează răsfățul tăcut al eleganței fără efort.
O cămașă supradimensionată din mătase și pantaloni evazați, o armonie perfectă între lejeritate și rafinament. Cămașa este vaporoasă și nestructurată, în timp ce pantalonii se unduiesc cu o fluiditate ușoară, asemenea cremei ce umple o bomboană. Împreună, creează o eleganță naturală, o viziune a purității și a grației, inspirată de Raffaello.
A doua pereche: CRISP & PEARLS – ARMONIA CONTRASTELOR, o îmbinare între transparență și opacitate, evocand fragilitate și putere.
Lejeră ca aerul, rochia din chiffon se unduiește cu o grație fără efort, straturile sale transparente reflectând delicatețea crocantă a unei specialități Raffaello. Jacheta din organza adaugă o structură subtilă, fermă dar fragilă, asemenea învelișului unei migdale.
O rochie scurtă fermă, structurată dar moale, învăluită în organza transparentă care plutește la fiecare pas. Accentele delicate de perlă conturează talia, îmbinând precizia cu fluiditatea.
A treia pereche:AIR & LACE – ECHILIBRUL PERFECT ÎNTRE TEXTURI DELICATE, un joc întrelejeritate, transparență și detalii elegante.
O tunică din dantelă cu guler înalt se așază ușor pe corp, transparența sa vaporoasă fiind contrastată de pantalonii albi evazați, care modelează silueta. Jocul delicat dintre finețe și precizie creează o siluetă fluidă, dar definită, ca o adiere de fulgi de nucă de cocos ce se așază ușor pe ivoriul neted.
O rochie din dantelă, prinsă cu bretele fine, se adâncește în V, în timp ce volanele înfloresc la șolduri, emanând grație și încredere în sine.
Despre Raffaello
Raffaello este marca emblematica de specialități cu nucă de cocos, cunoscută pentru rafinamentul și delicatețea sa. Lansată în 1990 de către Ferrero, Raffaello combină gustul fin al migdalelor crocante cu o umplutură cremoasă și un strat usor de nucă de cocos, oferind o experiență unică și inconfundabilă. Cunoscut pentru ambalajul său elegant și pentru un gust care evocă puritatea și distinctia, Raffaello ramâne un simbol al rafinamentului și al emoțiilor mai presus de cuvinte, fiind apreciat de consumatori din întreaga lume.
Despre Mia Peculiar
Costina Costa-Foru este designer de origine română, recunoscută pentru expertiza sa în construcția tiparelor și pentru abordările inovatoare în design și croitorie. În 2015, a câștigat concursul de design organizat de Asahi Kasei Fibers Corporation. În 2024, a fondat brandul Mia Peculiar, care explorează feminitatea contemporană prin materiale inovative și construcții remarcabile. Aproape un deceniu, Costina a fost și profesor de tipare la prestigiosul Istituto Marangoni din Milano.
Mădălina Pavăl nu urmează drumuri deja bătătorite – ea se lasă purtată de curgere, de instinct, de oameni și de sunete. De la prima recunoaștere primită în copilărie, din partea învățătoarei sale, până la colaborările cu Subcarpați și lansarea propriei Orchestre, artista a conturat o identitate muzicală profund personală – una în care tradiția devine sursă de inspirație, nu limitare, iar inovația, limbajul prin care își spune poveștile.
„Îmi place să cred că tradiția nu m-a limitat, ci m-a deschis spre tot ce pot deveni.”
Astăzi, Mădălina, alături de muzicieni de seamă, dă glas unei formule artistice unice: Mădălina Pavăl Orchestra. Împreună, orchestrează cu grație două lumi – una clasică și una alternativă – și nasc un univers sonor căruia i se spune world music sau, cum le place lor să spună, muzică lumească.
„Suntem mai mult decât o orchestră clasică. Am reinventat sonoritățile românești, am îmbinat texturi din lumea clasică (quintet de coarde, harpă, flaut) cu dinamica de dans și forța tribală a bandului de alternativ. Unii i-ar zice world music, pentru noi e un ansamblu care doinește românește și te învârte nebunește. Muzică lumească dintr-o simfonie de locuri: cel bucovinean, moldovean, sud-dunărean și balcanic”, spune Mădălina.
Am stat de vorbă cu ea despre începuturi și curaj, despre echilibru și mentorat, despre cum se naște o muzică ce nu vrea doar să fie ascultată, ci trăită, precum și despre cel de-al treilea album al său, „Fuga Iuga”.
Foto (C): Young Creative
Mădălina, cum a debutat călătoria ta în lumea muzicii? Cât de natural simți că s-au legat lucrurile pentru tine în parcursul tău muzical de până acum?
Muzica a fost mereu o parte din viața mea. De la o vârstă fragedă am început să călătoresc și să cânt, iar aceste două lumi s-au împletit tot timpul. Nu m-am visat niciodată să fiu cântăreață, dar muzica a fost acolo și m-am bucurat de sprijinul oamenilor din jur, care m-au încurajat să merg mai departe. În special învățătoarea mea, care le-a spus părinților că „ar fi păcat să nu mă dea la muzică”, iar acest impuls m-a ghidat.
Călătoriile m-au adus mai aproape de muzică, iar atunci când am ajuns la București și am început să lucrez cu muzicieni din diverse colțuri ale țării, mi-am dat seama că muzica nu este doar o pasiune, ci un mod de viață. Astăzi, muzica lumească, așa cum îmi place să îi spun, pe care o fac este rezultatul acestei călătorii – o combinație între influențele clasice și alternative, care mă definește și care îmi permite să îmi exprim viziunea artistică.
Ce impact a avut legătura ta cu tradiția asupra formării tale ca artistă? Dacă nu te încadrai în acest gen muzical, cărui alt gen muzical ai fi aparținut – și de ce?
Chiar dacă am început cu influențe tradiționale, acum muzica mea s-a transformat într-un mix mai larg de stiluri. Dar muzica pe care o fac azi, cu Orchestra, e deja un amestec de lumi – de la clasic, la alternativ, cu influențe din jazz, ambiental, uneori chiar și electronic.
Dacă nu aș fi pornit dinspre folclor, cred că tot aș fi ales un gen care să-mi dea libertatea de a explora – poate ceva mai experimental, unde sunetul e ca o lume întreagă pe care o construiești de la zero.
Ai început să colaborezi cu Subcarpați, iar mai târziu ai lansat albumul „Oamenii se fac dor”. Ce a însemnat pentru tine colaborarea cu Subcarpați? Care este cea mai importantă lecție despre muzică pe care ai învățat-o de la Subcarpați, care te-a ajutat să-ți definești stilul muzical?
Când am ajuns în București, parcă totul s-a schimbat deodată – ritmul, aerul, oamenii. Veneam cu pașii grei de emoții și visuri nespuse, pregătită să dau la Drept, dar cu inima deschisă către altceva, ceva ce atunci nici nu știam că-mi va schimba drumul. În loc de planuri fixe, m-a ghidat un fel de curgere, un impuls interior.
Colaborarea cu Subcarpați a fost ca un salt – m-a desprins de zona sigură și m-a aruncat într-un spațiu viu, neprevăzut, unde sunetele vechi și cele urbane se întâlneau firesc. Acolo am înțeles că pot păstra ceea ce vine din mine, din locul din care vin, dar să-l rostesc altfel, cu limbajul de acum. Nu ca o rupere de trecut, ci ca o continuitate sinceră. A fost, poate, prima oară când am simțit că vocea mea artistică prinde contur – din contrast, din curaj și din joacă.
Foto (C): Young Creative
Muzica ta se remarcă prin fuziunea dintre tradițional și modern. Ce înseamnă pentru tine „echilibrul” dintre aceste două lumi, și cum reușești să păstrezi autenticitatea în timp ce încerci să aduci un suflu proaspăt muzicii?
Muzica folclorică nu a fost niciodată o alegere conștientă pentru mine, ci o parte naturală din ceea ce sunt. Am crescut într-un mediu unde sunetele, poveștile și tradițiile erau parte din viața cotidiană.
„M-am legat de folclorul românesc nu pentru că mi-ar fi fost impus, ci pentru că am înțeles că acolo, în acea simplitate autentică, găsesc răspunsuri la multe dintre întrebările mele.”
În acest limbaj vechi, dar plin de viață, am învățat să dau un nume sentimentelor și trăirilor mele – am descoperit ceea ce pentru mine înseamnă vindecare.
Am vrut ca această descoperire să ajungă la cei care poate că au uitat de rădăcinile lor sau care, printr-o lume tot mai conectată digital, au pierdut legătura cu esențialul. Am simțit că e momentul să dăruiesc această muzică celor care se grăbesc, celor care poate nu înțeleg încă ce înseamnă cu adevărat, dar care, printr-o legătură subtilă, o simt. Așa că, am lansat „Oamenii se fac dor”, pentru a aduce mai aproape această lume, fără a o dilua, dar cu toată forța ei emoțională.
În 2020, ai lansat piesa „Vino pân’ la București”, iar ulterior a luat naștere Mădălina Pavăl Orchestra. Ce însemnătate are această piesă pentru tine, având în vedere că marchează un moment de schimbare în cariera ta? A fost un moment de risc sau de încredere în tine?
„Vino pân’ la București” a fost un pas semnificativ în evoluția mea ca artistă, un moment în care am decis să explorez noi teritorii muzicale și să creez un sound care să reflecte schimbările interne și externe din viața mea.
A fost cu siguranță, un moment de încredere în mine, dar și de asumare a unui risc artistic, care a condus la crearea Mădălina Pavăl Orchestra, ansamblu care îmbină influențe din muzica clasică și alternativă. Această piesă reprezenta, de fapt, o transformare importantă. Un drum.
Alegerea de a folosi un quintet de coarde, harpă și flaut pentru a adăuga texturi clasice muzicii tale este o decizie foarte curajoasă. Cum ai reușit să îmbini aceste elemente clasice cu energia vibrantă a muzicii alternative? Ce înseamnă pentru tine să creezi un „sunet autentic”?
Am vrut să creez un sound care să nu fie doar un amestec de instrumente, ci un ansamblu în care fiecare element să își aducă aportul la o atmosferă unică. Cu Mădălina Pavăl Orchestra, am reușit alături de Alexei Țurcan, producătorul muzicii, și al instrumentiștilor, să combinăm texturi din muzica clasică cu energia vibrantă a muzicii alternative, păstrându-ne totodată autenticitatea.
Sunetul autentic, pentru mine, înseamnă un amestec de tradiție și inovație, iar muzica pe care o facem este despre a rămâne sinceri și deschiși către experimentare.
Foto (C): Young Creative
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale? Dacă da, care este persoana în care ai reușit să găsești un astfel de mentor și cum ai găsit-o?
De foarte mulți ani sunt deschisă să apară cineva în viața mea ca mentor. Chiar mi-aș dori asta. Sunt momente în care mă pierd puțin pe drum și atunci apelez la sora mea sau la prietena mea Mădălina Craiu – ele doua sunt blânde si sunt precum oglinzile mele. Îmi amintesc cu ajutorul lor cum am mai procedat, că am mai fost jos și m-am ridicat.
Dar cel mai mare noroc al meu este că am în jur oameni care mă ascultă, care mă cunosc dinainte ca lucrurile să prindă contur. Sunt oameni care m-au văzut când am aterizat prima dată pe aici, și când spun ceva, îi cred pe cuvânt. Poate nu am avut un mentor clasic, dar am avut mereu sprijin.
Albumul „Fuga Iuga” vorbește despre vântul schimbării și reconectarea cu rădăcinile culturale. Care a fost motivul pentru care ai simțit că este momentul să lansezi acest album, și ce ai învățat despre tine în acest proces? Care este mesajul cel mai important pe care vrei să-l transmiți ascultătorilor prin acest album?
„Fuga Iuga” e al treilea capitol dintr-o poveste care s-a scris în timp, în straturi – după „Oamenii se fac dor” și „Roiesc”. Nu a fost o decizie bruscă, ci o coacere firească, ca un copac care crește din rădăcinile pe care le cunoaște bine, dar tot întinde ramuri în direcții noi. Numele albumului surprinde perfect starea lui: „Fuga te fură și Iuga te adună” – între agitație și întoarcerea spre sine, între rătăcire și regăsire.
E un album despre echilibru – dar nu acela liniar, ci acela pe care îl cauți printre contraste. Fiecare piesă e o lume în sine: „Fată de Împărat” e blândă, dar tăioasă, o poveste despre ruptură și curaj. „Fuga Iuga”, piesa care dă numele albumului, condensează întreaga tensiune dintre fugă și asumare. Iar „Melc” e, poate, cea mai tandră întoarcere la copilărie – o metaforă despre transformare și răbdare. Ce mi-am dorit cel mai mult să las prin acest album e o stare de adevăr. Să simți că oricât de tare te-ar fura lumea, există în tine ceva care te poate aduna.
Cum te conectezi personal cu muzica pe care o creezi? Ce loc ocupă muzica în viața ta de zi cu zi?
Pentru mine, muzica e felul meu de a respira mai adânc. E prezentă în tot ce fac – în gândurile de dimineață, în momentele de liniște sau de haos. Nu o văd ca pe un instrument de lucru, ci ca pe un spațiu viu în care mă regăsesc și în care mă pot aduna atunci când ceva se risipește în mine. E parte din viața mea cotidiană, dar nu în sensul rutinei, ci ca o sursă constantă de sens și claritate.
„Muzica mă ajută să rămân conectată la ceea ce simt cu adevărat.”
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica? Ce loc ocupă ea în viața ta în momentul de față?
Relația cu muzica e una dintre cele mai vechi pe care le am – a fost acolo înainte să-mi dau seama că o aleg. A crescut cu mine, s-a schimbat odată cu mine și, în timp, a devenit ceva fără de care nu știu cum aș funcționa.
Nu e doar meserie, e o parte din structura mea interioară. Azi, muzica e spațiul în care mă adun, mă exprim, mă vindec, și uneori chiar mă salvez. E casa mea, în cel mai profund sens.
Care a fost cel mai semnificativ sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică până acum?
Poate cel mai mare sacrificiu a fost timpul petrecut departe de ai mei. Multă navetă, multe drumuri, plecări lungi, doruri adunate. Dar am știut că drumul ăsta cere răbdare și prezență totală.
În viitor, cred că sacrificiul va rămâne același – timpul. Timp pentru liniște, timp pentru mine. Industria cere multă prezență, iar creația cere tăcere. Va fi mereu o pendulare între cele două.
În carierele artistice, încrederea joacă un rol esențial în colaborările cu producători, case de discuri și echipe. Cum ai reușit să construiești relații de încredere cu partenerii tăi profesioniști și ce înseamnă pentru tine să fii un artist transparent, atât pe scenă, cât și în afacerea muzicală?
De-a lungul timpului, am întâlnit tot felul de oameni, fiecare cu rolul lui – unii au fost lecții, alții daruri. Cei cu care am rămas aproape sunt cei cu care am rezonat și omenește, nu doar profesional.
În proiectul nostru, am purtat mai toate pălăriile: am fost și booker, și manager, și tour manager, și om de idei pentru clipuri sau campanii. Am făcut multe greșeli și am învățat din ele. A fost important să învăț să-mi cer scuze – și oamenilor, și mie. Am făcut lucruri pe care nu le-am înțeles pe moment, dar m-au crescut.
Industria asta nu e ușoară. Mi-aș fi dorit să îmi spună cineva, la început, când am venit în București, cât de important e să-ți înțelegi drepturile, să pui întrebări, să nu îți fie rușine că nu știi.
„Ce am reușit până acum am reușit prin oameni. Chiar dacă sunt un artist independent în România, am simțit ajutorul.”
Universul a scos în cale oameni care au crezut în mine, care m-au susținut sincer. Ajutorul a fost prezent, real și nu uit asta.
Într-o industrie în care totul se schimbă rapid și în care adesea se pune accent pe imaginea publică, cât de importantă este transparența pentru tine în relația cu fanii tăi? Cum reușești să îți păstrezi autenticitatea și să construiești încredere într-un context atât de expus?
Autenticitatea e singura formă reală de apărare în fața zgomotului. Nu port o imagine perfectă, pentru că nu sunt. Dar sunt sinceră, și cred că asta se simte.
Transparența e importantă pentru mine pentru că mă ajută să fiu relaxată. E ca atunci când porți niște haine care nu te strâng – simți că poți respira, că ești tu. Așa e și cu felul în care alegi să te arăți lumii. Pentru mine, încă e un exercițiu – mi-ar plăcea să am mai mult curaj și exercițiu în a arăta și partea profesională în online: cum lucrăm, ce povești scriem, cine sunt oamenii din jurul meu.
Știu că e un schimb sincer și sunt conștientă că susținerea celor care mă ascultă există. Încrederea se construiește în timp, cu pași autentici.
Dacă ar trebui să alegi o piesă din toate cele lansate până acum care să reprezinte cel mai bine cine ești astăzi, care ar fi aceea? Ce îți spune această piesă despre tine, despre procesul tău de maturizare artistică și personală?
Azi aș spune „Fată de Împărat”. E ca un leac cântat mie, pentru mine. Mi-am dat voie să simt, să spun și să mă vindec prin ea. Este inspirată dintr-un colind, deci are ceva din copilărie în ea – și poate tocmai de aceea îi cânt Mădălinei de atunci, celei mici, care nu știa încă dacă va avea curajul să se urce pe scenă și să spună povești prin muzică. Acum știu că pot. Și piesa asta mi-o amintește cu blândețe.
„Fată de Împărat” e blândă, dar tăioasă, o poveste despre ruptură și curaj.
Care este moștenirea artistică pe care visezi să o lași în urma ta? 🙂
Sper să rămână în urma mea emoția. O emoție care mișcă, care adună oamenii și le spune că nu sunt singuri. Dacă, peste ani, cineva va asculta un cântec de-al meu și va zice „m-a făcut să simt ceva”, cred că mi-am făcut treaba.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Îmi pun apă la fiert pentru ceai sau cafea, citesc sau ud florile. Mai nou am reluat săritul coardei.
Cum decurge o sesiune productivă în studio:
Asta diferă de la o zi la alta, dar pot să-ți spun cum a fost azi: am venit cu câteva linii melodice înregistrate rapid pe telefon, le-am reluat la microfon, apoi am început să construim în jurul lor – groove-uri, ritmuri, stări. Îmi place cel mai mult când nici nu simți cum trece timpul, dar știi sigur că s-a întâmplat ceva frumos acolo. Că s-a născut o idee cu potențial.
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
Cu Alexei Țurcan. Ne completăm bine, știm când să ne provocăm și când să ne dăm timp. Avem încredere în proces și asta contează mult.
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Un cătun mic din Bucovina, unde liniștea e un fel de muzică în sine. Acolo s-a născut ideea pentru „Oamenii se fac dor”. Dar am și locuri din afară care mi-au dat inspirație – sate din Spania sau Grecia, unde simplitatea are aceeași formă ca acasă.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Fug în natură, dacă pot. Uneori e și mai simplu de atât: îmi place să fac ordine în casă, să stau în liniște sau să conduc fără destinație, doar eu cu gândurile mele. Asta mă așază.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
“Bonita Cubana”– Harry Mold. Are un vibe care mă scoate din gânduri și mă pune în mișcare.
FABER revine la RDW cu Secrete Întrețesute, o expoziție ce investighează rolul transformator al designului în industria textilă din România. După lansarea inițială în toamna anului 2024 la FABER Timișoara, expoziția este prezentată în perioada 16–25 mai la Muzeul Național de Artă al României (MNAR) din București, în cadrul RDW Exhibitions, un nou format al Romanian Design Week.
Secrete Întrețesute face parte din Design Signals, un program de cercetare inițiat de FABER și curatoriat de Martina Muzi, care investighează conexiunile dintre design, industrie și tehnologie în contextul peisajului industrial în continuă schimbare al Timișoarei. Expoziția explorează industria textilă ca pe un teritoriu al memoriei colective, dar și al viitorului posibil – o industrie încă activă, dar adesea invizibilă în peisajul economic contemporan.
Un design care documentează, intervine și propune
Curatoriată de Martina Muzi – designeră și cadru didactic la Design Academy Eindhoven – expoziția reunește lucrări semnate de o selecție de designeri români: Mihaela Vișovan, Andreea Pleșa, Dinu Bodiciu, Amalia Săftoiu, Gabriela Rada, Maria Dombrov, Lavinia Ghimbășan, Alesia Cîdă, Răzvan Zamfira și Studio Interrobang, Alex Todirică, precum și contribuții colective semnate de studenți și foști muncitori din industrie.
Aceștia au lucrat în colaborare cu fabrici din Timișoara și împrejurimi, precum Cottontex, Pasmatex, LanaTerm, IMP România, EcoCinix, UTT, dar și cu experți și sociologi, precum Norbert Petrovici și echipa lui de cercetare din cadrul Universității Babeș-Bolyai, autorul raportului „Schimbări pe piețele globale de textile: Rolul României în lanțul valoric global între 1962 și 2022”.
„Secrete Întrețesute nu este doar o retrospectivă asupra industriei textile a Timișoarei, ci și o viziune curatorială despre modul în care designul poate modela viitorul acesteia. Prin eforturile noastre colective—implicând studenți, designeri, muncitori, cercetători și comunitatea locală—proiectul și iterațiile sale devin un spațiu pentru a reimagina ce pot însemna textilele astăzi și mâine. Acest proiect întruchipează potențialul designului de a observa, întreba și transforma, oferind un plan pentru integrarea patrimoniului cultural în practici sustenabile.” – Martina Muzi, curatoare
RDW Exhibitions – un nou cadru pentru conținut relevant
Expoziția este prezentată în cadrul RDW Exhibitions, o nouă secțiune lansată de Romanian Design Week în 2025, dedicată proiectelor consolidate, cu impact local și relevanță sistemică în peisajul designului românesc. Secrete Întrețesute este una dintre cele 10 expoziții selectate pentru această ediție, alături de proiecte semnate de Bienala de Arhitectură Timișoara, Local Design Circle sau Transylvanian Design Week.
Participarea FABER în cadrul acestui format reflectă un parteneriat pe termen lung cu Romanian Design Week, bazat pe valori comune: coerență curatorială, colaborare transdisciplinară și o viziune comună pentru designul ca motor de transformare socială, economică și educațională.
Programul expoziției
Expoziția Secrete Întrețesute poate fi vizitată la Muzeul Național de Artă al României, în perioada 16–25 mai, de miercuri până vineri între orele 10:00 și 18:00, iar sâmbăta și duminica între 11:00 și 19:00. Luni și marți, muzeul este închis. Vernisajul expoziției are loc vineri, 16 mai, la ora 16:00, urmat de un tur ghidat cu curatoarea Martina Muzi, iar sâmbătă, 17 mai, vizitatorii sunt invitați la un al doilea tur ghidat susținut de aceasta, de la ora 12:00.
Expoziția face parte și din circuitul Nopții Albe a Muzeelor, astfel că în data de 17 mai, programul de vizitare se extinde până la ora 22:00, iar de la ora 20:00, vizitatorii sunt așteptați la un tur ghidat. Prețul la Noaptea Albă a Muzeelor este de 12 lei pentru adulți, 3 lei pentru copii și 6 leu pentru pensionari.
Pe durata RDW, publicul va putea participa și la tururi ghidate susținute de Asociația Da’ De Ce, programate astfel: duminică, 18 mai, de la 14:00 și 17:00, miercuri, 21 mai, de la 16:30, joi, 22 mai, de la 16:30, și duminică, 25 mai, de la 14:00 și 17:00. Iar familiile cu copii sunt invitate să participe la un atelier interactiv în data de 24 mai, de la ora 11:30, despre călătoria pe care o parcurge un articol vestimentar de la origine până la dispariția sa ori până la debutul unei noi vieți, într-o altă formă.
Accesul la expoziție se face pe baza biletului de vizitare al muzeului, care se achiziționează de la fața locului (20 lei pentru adulți / 5 lei pentru copii și studenți / 10 lei pentru pensionari). Înscrierile la atelier se fac prin e-mail la office@asociatiadadece.ro.
Design Signals este un program pe termen lung inițiat de FABER și curatoriat de Martina Muzi, care explorează conexiunile profunde dintre design, industrie și tehnologie, pornind de la peisajul industrial în continuă schimbare al Timișoarei. Programul se bazează pe cercetări situate în ecosistemul industrial și academic al celui de-al doilea cel mai important oraș industrial din România și implică designeri, cercetători, instituții și rețele creative locale și internaționale într-un dialog continuu despre provocările contemporane sociale și de mediu.
În fiecare an, Design Signals explorează un sector industrial cheie din Timișoara, concentrându-se anterior pe domeniul automotive (2023) și textile (2024), următoarele zone de investigare fiind industria chimică (2025) și agroalimentară (2026). Programul transformă informațiile provenite din expoziții, conferințe și workshopuri în colaborări pe termen lung, produse, servicii și politici.
FABER este un hub creativ independent din Timișoara, fondat în 2018 de operatori culturali și antreprenori locali, dedicat dezvoltării ecosistemelor de învățare și acțiune prin grijă, creativitate și cunoaștere. FABER reunește gânditori, designeri, muzicieni, sociologi locali și internaționali, dar și rețele creative, mediul academic și instituții, în expoziții, conferințe, concerte, ateliere și multe alte formate de evenimente – găzduite sau organizate – care generează colaborări pe termen lung, produse, servicii, politici sau, pur și simplu, prietenii.
În 2025, FABER este partener strategic al Romanian Design Week, consolidându-și poziția drept una dintre cele mai relevante organizații din România în domeniul designului cu miză socială și cercetare aplicată.
Expoziția “Secrete Întrețesute” este organizată în parteneriat cu Universitatea Politehnica Timișoara și UPT Campus Creativ, finanțată prin Ordinul Arhitecților din România, Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu susținerea Azur, Banca Transilvania, Flex Romania, Hamilton Central Europe.
Pe 21 mai, Holy Molly urcă pe scena clubului Expirat cu „PULS”, un concert care promite să fie cel mai personal și intens show din cariera sa de până acum. Un spectacol care va îmbina muzica, emoția și arta vizuală într-o experiență completă.
„PULS” este mai mult decât un concert – este o experiență senzorială completă, o explozie de energie și creativitate. Publicul va putea asculta piese binecunoscute precum „Plouă”, „Sunday Night” și „Pastila de somn”, dar și cântece noi, aflate în premieră, ce vor fi incluse pe viitorul album al artistei.
Holy Molly va fi însoțită de o trupă live de excepție și va transforma fiecare moment într-un spectacol original, completat de elemente vizuale inovatoare și o atmosferă electrizantă. În plus, concertul va fi îmbogățit de invitați speciali de excepție, care vor urca pe scenă alături de artistă pentru a oferi publicului momente unice și neașteptate.
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Este considerată o stea în ascensiune în industria muzicală românească și nu numai. Single-ul său „Shot a Friend” i-a adus un nou public și un disc de aur, deoarece piesa a ajuns pe prima poziție în clasamentele celor mai ascultate melodii din Polonia și CSI, continuând succesul internațional al hiturilor precum „Menage a Trois”, „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”. Aceasta a fost urmată de lansarea hitului „Plouă” în colaborare cu Tata Vlad, care a urcat pe prima poziție în clasamentele de radio din România. Single-ul său „Watch Me” a rămas de asemenea în Top 10 Airplay Radio din România timp de câteva săptămâni, devenind una dintre cele mai ascultate melodii în acea perioadă, în timp ce „Sunday Night” a ajuns pe locul trei în clasamentul Radio din Polonia.
În 2023, a lansat piesa „Totul meu” alături de ADI, care a ajuns pe locul 1 în clasamentele de radio cele mai ascultate și pe locul 1 pe TikTok în România, devenind melodia cea mai utilizată a anului. În plus, și-a lansat EP-ul de debut intitulat „Liliac”. În acest an, single-ul său „Freaks in Town” a stârnit interes în Turcia, a colaborat cu Randi pentru „Somnambul”, a lansat piesa „12345678”, dar și “No plan (Yo)”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest. 2025 a început cu o colaborare alături de JUNO pentru piesa ,,180 de grade”, piesă ce a ajuns rapid în trending-ul YouTube, și cu ,,Neintenționat”, piesa în colaborare cu The Motans, care este în continuă creștere.
Vara aceasta începe cu arome fresh. Sau, mai bine spus, cu 12 cuburi roz, ultra-răcoritoare, care transformă fiecare pahar de apă într-un moment de răsfăț. Waterdrop, brandul care a reinventat hidratarea cu microdrinks inovatoare, lansează în România, începând cu 18 mai 2025, ediția limitată Pink Lemonade, un mix efervescent de lămâie și zmeură, fără zahăr, dar cu multă personalitate. Odată cu această lansare, vine și un accesoriu iconic: Cana Termos Explorer Roz Neon, companionul perfect pentru vară.
„Pink Lemonade este genul acela de lansare care te face să zâmbești încă dinainte să deschizi cutia. Este o explozie de culoare, gust și good vibes. Ne-am dorit un produs care să condenseze într-un singur pahar sentimentul de vară, și asta am reușit cu această aromă proaspătă și fructată.”, spune Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Fiecare cutie conține 12 cuburi de Microdrink Waterdrop, create special pentru a fi dizolvate în 400-600 ml de apă. Cuburile nu conțin zahăr sau conservanți și sunt îmbogățite cu extracte naturale de fructe și vitamine, o combinație perfectă pentru cei care vor să se hidrateze mai mult și mai conștient. Gustul? Acrișor, dulce și intens, exact ca o zi de vară.
Pink Lemonade este inspirată din două povești celebre din America începutului de secol XX – una cu un vânzător de limonadă care a folosit sucul de cireșe din bâlci, alta cu o limonadă făcută din apă colorată în roz din greșeală. Waterdrop duce acest storytelling mai departe și oferă o variantă modernă, sănătoasă și sustenabilă a unei băuturi care a făcut istorie.
„Nu vrem doar să lansăm produse noi, vrem să construim stări. Pink Lemonade vine cu acel sentiment de fun, de energie bună, de joacă. E pentru cei care nu vor doar să se hidrateze, ci să o facă cu stil.”, adaugă Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Sezonul cald vine cu bucurii, dar și cu provocări pentru organism. Temperaturile ridicate accelerează pierderea de apă și electroliți, iar deshidratarea poate duce la oboseală, dureri de cap, scăderea capacității de concentrare și chiar insolație. Specialiștii spun că o pierdere de doar 1-2% din greutatea corporală sub formă de apă poate afecta performanța cognitivă și starea de spirit . Aceștia recomandă consumul a cel puțin 2 litri de lichide pe zi vara, iar apa infuzată cu vitamine sau arome naturale poate face această rutină mai plăcută. Un studiu publicat în Clinical Cosmetic și Investigational Dermatology arată că o hidratare corespunzătoare susține inclusiv sănătatea pielii și elasticitatea acesteia. 
Așadar, păstrează mereu o sticlă cu apă la îndemână, evită expunerea prelungită la soare și optează pentru băuturi ușoare, fără zahăr cum sunt microdrinks Waterdrop, care transformă hidratarea într-un gest simplu și savuros.
Lansarea este completată de o piesă must-have a sezonului: Cana Termos Explorer Roz Neon: o cană termos cu design urban, care păstrează temperatura lichidului timp de ore întregi. Mată la exterior, vibrantă la interior, și perfectă pentru a însoți orice Microdrink, fie că ești la plajă, la birou sau într-un city break.
Produsele vor fi disponibile începând cu 18 mai 2025, pe www.waterdrop.ro și în rețeaua de parteneri din România. Ediția este limitată, așa că… pink up your summer cât încă mai e disponibilă!
–
Despre Waterdrop
Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray and Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. În 2022, Waterdrop a primit recunoașterea Financial Times ca fiind compania cu cea mai rapidă creștere din sectorul Food and Beverage din Europa. Prezent la nivel mondial în peste 40 de țări, datorită pasiunii și sprijinului din ce în ce mai mare din partea comunității, acum poți vizita magazinele waterdrop® din Asia, Europa și SUA. Waterdrop deservește peste 1 milion de clienți la nivel global.
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” împreună cu Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei (MNIT) anunță itinerarea expoziției „Visul primei nopți polare – Belgica – expediția antarctică (1897–1899)”, realizată în parteneriat cu Institutul de Speologie „Emil Racoviță” – Filiala Cluj-Napoca a Academiei Române, Biblioteca Academiei Române – Filiala Cluj-Napoca, Institutul Polonez din România, Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui, Complexul Muzeal Național „Moldova” – Iași, Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu” și Opera Comică pentru Copii din București.
Vernisajul va avea loc vineri, 16 mai 2025, ora 17:00, la sediul MNIT (str. Constantin Daicoviciu nr. 2, Cluj-Napoca), în prezența managerului MNIT, dr. Felix Marcu, a curatoarei dr. Oana Paula Popa, a dr. Traian Brad (Institutul de Speologie, Cluj-Napoca), precum și a invitatului special dr. Alexandru N. Stermin – biolog, explorator și lector la Universitatea Babeș-Bolyai. Acesta a participat la expediții în jungla Americii de Sud și în Siberia, a fost bursier la Universitatea din Greifswald și la Universitatea de Stat din Rio de Janeiro și se implică activ în popularizarea științei și conservarea naturii. În 2021, a primit Premiul de Excelență din partea Universității Babeș-Bolyai pentru implicarea culturală și deschiderea spre comunitate.
Expoziția, vernisată în 2024 la Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” din București, cu ocazia aniversării a 125 de ani de la întoarcerea navei Belgica în portul Anvers, aduce în prim-plan povestea primei iernări umane din Antarctica, dar și trăirile intense ale echipajului: teama, epuizarea, izolarea și curajul. Aceasta reconstituie atmosfera de pe navă prin obiecte originale (inclusiv microscopul, lupa sau hainele lui Emil Racoviță), documente rare, fragmente de jurnale, fotografii alb-negru – primele realizate dincolo de Cercul Polar de Sud – și instalații scenografice, construite din materiale inspirate de surse autentice.
Publicul va descoperi decoruri care reproduc laboratorul improvizat al lui Racoviță, sau zona de odihnă a ofițerilor, dar și săparea banchizei, toate menite să creeze o experiență imersivă și emoționantă. Obiectivul expoziției este nu doar acela de a prezenta fapte istorice, ci de a aduce vizitatorul cât mai aproape de stările și tensiunile resimțite de cei 19 membri ai echipajului Belgica.
Expoziția face parte din seria de evenimente prin care MNIT marchează Ziua Internațională a Muzeelor 2025. Va putea fi vizitată până la 30 septembrie 2025, de marți până duminică, în intervalul orar: 10:00–18:00 (ultima intrare 17:30).
