Kinga Głyk is an artist, known for her remarkable talent as a bassist and her unique approach to music. From a young age, Kinga was surrounded by music, thanks to her father, a musician who greatly influenced her. She began her musical journey at the age of 12, joining her family’s band, Głyk P.I.K. trio, which laid the foundation for her career. Her early exposure to performing and the support of her family instilled in her a deep connection to music that continues to shape her today.
Kinga’s music transcends genres, blending jazz with various influences while maintaining a strong sense of authenticity and creativity. She believes in the power of music to tell stories and evoke emotions, and this belief is reflected in her work. She has garnered international acclaim, performing in countries such as Poland, Germany, Austria, Switzerland, and beyond. Her performances are known for their emotional depth and the connection she creates with her audience.
In the interview, Kinga Głyk talks about how her deep connection to music began at a young age and how her decision to play bass was instinctive rather than influenced by others. She reflects on her love for creativity and authenticity in music, her exploration of jazz and other genres, and her ongoing artistic evolution. Kinga also highlights the valuable lessons she has learned throughout her career, including the importance of staying motivated, embracing challenges, and remaining true to herself as an artist. Kinga expresses her excitement about performing at the Jazz in the Park festival in Cluj-Napoca. Having heard great things about the event, she and her band are eager to bring their full energy to the stage and hope to offer the audience a truly special experience.
Kinga, what was your childhood like, and what led you to pursue music?
Music has been a constant companion throughout my life. With my dad being a musician, I grew up surrounded by great music, and we spent a lot of time listening together. I think that’s why I feel such a deep connection to it.
However, choosing to play the bass was entirely my decision. No one ever suggested it to me, and I hadn’t even tried playing the bass before I felt drawn to it. There was just something about its sound that I loved, so I asked my dad to bring one home so I could start playing. That’s how it all began.
Credit: Emily Turkanik
We know that you used to play with your brother and father during your childhood. How did they influence your musical journey? How did they support you, and what advice did they give you?
Performing with my dad and brother is something I truly treasure. We spend countless hours together, guided and supported by our dad, practicing and finding the best ways to make the music sound good. My brother is only three years older than me, so I think we were both pretty unaware of things in the beginning. We were very open and focused on listening to all the advice we got from our dad—and mom, of course. Starting to perform at such a young age (I was around 11) gave me a lot of real experience that has been incredibly helpful later in life. The more I reflect on it, the more I realize how great it was to have my dad by my side, supporting and motivating me to work hard.
There are soooo many things he taught us, but to mention just one or two, the main principle he spoke about was, “We always play with our whole heart, no matter if there are 1,000 people in the audience or just one—that doesn’t matter.” And that’s how it was—we experienced playing for just one person in the audience, and we still gave it our very best. Another thing he always wanted us to think about is that music is about something more. It’s not just the sound produced by an instrument; there has to be a story behind it. I completely agree with him, and I’m so glad he kept reminding me of that over the years—the meaning of music.
I believe that the variety of different moments on stage and behind the scenes really enriches us and teaches us how to better handle challenges. I’m incredibly grateful for that start.
What made you fall in love with jazz? Why jazz and not another musical genre?
I feel strongly connected to music that allows for human creativity—it doesn’t have to be jazz. Lately, I’ve been questioning what “jazz” even means, as it’s changed a lot. If you go to most jazz festivals now, I don’t think you’ll hear the same style of music you would have 10 years ago. For me, as long as there’s truth and authenticity in the music, I connect with it. I want to be free and open to all the experiences I have, which will help me stay creative, not stuck or blocked in my own head. My goal is to get better than I was yesterday, no matter the genre. I know I’m usually associated with jazz, but I’m not sure I would describe my music with that label. Sometimes, I worry it places a certain weight on my shoulders that I’d rather avoid, so I can follow my heart in any direction.
Credit: Emily TurkanikCredit: Emily Turkanik
You are about to release your fifth album. How would you describe your musical journey so far? What is characteristic of you as an artist? What elements do you think set you apart in the world of jazz?
The album is finally released, and I’m super happy with the result. I feel so lucky to have worked on this album with such an amazing producer as Michael League. Honestly, if you had told me a few years ago that I would have the opportunity to work with him, I wouldn’t have believed it. It was a beautiful experience, and I learned a lot. The musical journey for me is full of surprises, with many moments of tears and joy—it can be an intense combination.
I care deeply about all the details of my work, not just from a musical perspective, which is only a small part of what this job demands. There are so many people “fighting” for the market, and the truth is, if you have no audience, you have no work. So, we’re all kind of responsible for keeping our listeners. But finding a way to stay authentic while keeping the audience is a great challenge. It is important to stay positive and motivated. Believe.
Over the years, you have performed in many countries. How do you think music unites us? What do all your concerts have in common? And when it comes to differences, do they appear in your performances depending on the location of the concert?
We all go to concerts to search for something, whether it’s to experience something beyond daily life, to relax, have fun, or take time to contemplate. Every concert is different—the energy from the audience leads us musicians in a certain musical direction, and of course, it’s influenced by the location and culture of certain places and how people react to the songs.
I’m happy that music is something that unites people and brings them together in one place. Not only as listeners, but it also helps bring musicians together to create special and beautiful things.
You have received numerous awards for your music. How do these feel, and what do they mean for an artist, from your perspective?
I’m not the biggest fan of dividing people and giving out awards for being the best bass player or having the best album of the year. It’s impossible to compare those things in this market because we’re all so different and unique. But I know it’s part of the world, and getting awards can help with getting jobs, since some people really follow those lists and that might be the only way they find you. For some, it really matters and is crucial.
So, nonetheless, I feel thankful if people pick me as their favorite—it’s always helpful. My work is connected to the fact that the more people know you, the easier it is to live and sustain yourself as a musician, but I would never say that awards define us or make us feel more valuable. They can just be helpful in supporting what we do.
Could you share some major challenges you have encountered in your career? How did you overcome them, and what did you learn from them?
I’m not sure I’ve completely overcome my biggest challenges. They often show up, and when they do, I try to handle them each time finding the best possible way. I’m working on having a healthy attitude about being a musician and understanding the reasons and goals behind it. It’s a long process, and I think that the more I learn about what I do, the safer and more confident I’ll feel. This way, I won’t be afraid of not finding a solution. I often try to analyze my own thoughts and look for interviews and podcasts where people share good advice on how to think in a healthy way or just speak to people about it.
The challenge is to stay disciplined and motivated, and to believe in your craft. It’s important to be consistent—doing something every day, even if it’s just for a little while. Staying creative and excited about what’s next is key. A big challenge for me is being responsible for other people and taking on a leadership role. This is my main challenge—figuring out how to do it well. There’s a lot of responsibility, and even when I try to stay calm about it, deep down, I really want to do a good job. But I believe the only way to get better is by doing it and staying aware of everything happening around you. Listen, care, and stay open to all that life brings your way.
Credit: Emily Turkanik
What message would you give to a young artist now? What do you think they should know to be successful in the music industry? And specifically regarding jazz, what advice would you give them?
I don’t have the recipe for success, but that’s the last thing I’d worry about. I’d start by understanding myself, being clear on my dreams and goals, and staying authentic and real in what I do. It’s important to care about the quality of your work.
When it comes to jazz specifically, I’d say it’s crucial to deepen your vocabulary—the more words we know, the better we can express what we want to say. I feel like being curious is key.
This year, you will be performing at Jazz in the Park. What are your expectations for Cluj-Napoca? How do you think the audience there will receive you, and what can you tell us about your upcoming appearance? What does it mean to you to perform at this festival?
I have heard many good things about Jazz in the Park and am really looking forward to coming there! I would say I have expectations but we will do our best with my band to give them our whole energy there on the stage. Hope they will experience something special and maybe different from what they expect. I am sure the audience at Jazz in the Park is amazing, can’t wait to go there.
How do you see the importance of these jazz-dedicated initiatives, whether we talk about artists or the audience?
I love to talk about things and analyze, question, and seek for more. So for me it is important to have good conversations about most subjects you bring.
Credit: Peter Hönnemann
What message do you have for the audience at Jazz in the Park?
We’ll see 🙂 I think this message will appear there! People create a certain energy that allows us to free ourselves in different directions and play music in a fresh way. So what happens in Cluj Napoca at Jazz in the Park happens only once in a lifetime. That’s exciting.
Heels or flat shoes? – Flat shoes
3 words that describe you: food lover, improvising, changing introvert
What do you always do before going on stage? – Smile
If you could perform with any musician in history, who would you choose and why? – Would chose a band Earth, Wind& Fire – love their songs
The most beautiful thing a fan has ever said to you: when I grow up I want to be like you
Kinga Głyk este o artistă cunoscută pentru talentul ei remarcabil ca basistă și abordarea unică a muzicii. Încă de mică, Kinga a fost înconjurată de muzică, datorită tatălui său, muzician care a influențat-o profund. Și-a început călătoria muzicală la vârsta de 12 ani, alăturându-se trupei familiei sale, Głyk P.I.K. trio, care a pus bazele carierei ei. Expunerea timpurie la performance și suportul familiei i-au dezvioltat o conexiune profundă cu muzica, pe care continuă să o modeleze și astăzi.
Muzica Kingăi transcende genurile, combinând jazzul cu influențe variate, păstrând în același timp un puternic sentiment de autenticitate și creativitate. Ea crede în puterea muzicii de a spune povești și de a evoca emoții, iar această credință se reflectă în piesele sale. A câștigat recunoaștere internațională, performând în țări precum Polonia, Germania, Austria, Elveția și nu numai. Spectacolele ei sunt cunoscute pentru profunzimea emoțională și conexiunea pe care o creează cu publicul.
În acesr interviu, Kinga vorbește despre cum conexiunea ei profundă cu muzica a început de la o vârstă fragedă și cum decizia de a cânta la bas a fost instinctuală, mai degrabă decât influențată de alții, despre creativitate și autenticitate în muzică, explorarea jazzului și altor genuri și evoluția artistică continuă. Kinga subliniază de asemenea lecțiile valoroase pe care le-a învățat de-a lungul carierei sale, inclusiv importanța menținerii motivației, îmbrățișarea provocărilor și încercarea de a rămâne sinceră ca artist. Kinga își exprimă entuziasmul pentru a performa la festivalul Jazz in the Park din Cluj-Napoca. Auzind lucruri minunate despre eveniment, ea și trupa ei sunt nerăbdători să aducă toată energia lor pe scenă și speră să ofere publicului o experiență cu adevărat specială.
Festivalul Jazz in the Park se desfășoară în acest weekend, în Parcul Etnografic din Cluj.
Kinga, cum a fost copilăria ta și ce te-a determinat să urmezi o carieră în muzică?
Muzica a fost un tovarăș constant pe parcursul vieții mele. Cu tata fiind muzician, am crescut înconjurată de muzică bună și am petrecut mult timp ascultând împreună. Cred că de aceea simt o conexiune atât de profundă cu ea.
Însă alegerea de a cânta la bas a fost complet decizia mea. Nimeni nu mi-a sugerat asta și nici nu încercasem să cânt la bas înainte să simt o atracție către el. Era ceva în sunetul său care îmi plăcea, așa că i-am cerut tatălui meu să aducă unul acasă ca să pot începe să cânt. Așa a început totul.
Credit: Emily Turkanik
Știm că obișnuiai să cânți cu fratele și tatăl tău în copilărie. Cum te-au influențat aceștia în parcursul tău muzical? Cum te-au susținut și ce sfaturi ți-au oferit?
Performance-urile alături de tatăl și fratele meu sunt ceva ce prețuiesc cu adevărat. Petreceam ore întregi împreună, ghidați și susținuți de tata, exersând și găsind cele mai bune modalități de a face muzica să sune bine. Fratele meu este cu doar trei ani mai mare decât mine, așa că cred că am fost amândoi destul de neexperimentați la început. Eram foarte deschiși și concentrați pe a asculta toate sfaturile primite de la tata și mama, desigur. Începând să cânt la o vârstă atât de fragedă (aveam în jur de 11 ani) mi-a oferit o experiență reală care mi-a fost extrem de utilă ulterior în viață. Cu cât reflectez mai mult la asta, cu atât îmi dau seama cât de minunat a fost să-l am pe tata alături, susținându-mă și motivându-mă să muncesc din greu.
Sunt atât de multe lucruri pe care le-am învățat, dar pentru a menționa doar unul sau două, principiul despre care vorbea mereu era: „Întotdeauna cântăm cu tot sufletul nostru, indiferent dacă sunt 1.000 de oameni în public sau doar unul – nu contează”. Și așa era, am cântat pentru o singură persoană în public și am dat tot ce aveam mai bun. Încă ceva la care voia să ne gândim mereu era că muzica înseamnă ceva mai mult. Nu este vorba doar de sunetul produs de un instrument; trebuie să existe o poveste în spatele ei. Sunt complet de acord cu el și sunt atât de bucuroasă că mi-a reamintit mereu despre asta de-a lungul anilor—sensul muzicii.
Cred că varietatea momentelor de pe scenă și din culise ne îmbogățește cu adevărat și ne învață cum să gestionăm mai bine provocările. Sunt extrem de recunoscătoare pentru acel început.
Ce te-a făcut să te îndrăgostești de jazz? De ce jazz și nu alt gen muzical?
Simt o conexiune puternică cu muzica care permite creativitatea umană, nu trebuie să fie neapărat jazz. Recent, am început să mă întreb ce înseamnă „jazz” chiar, deoarece s-a schimbat mult. Dacă te duci la majoritatea festivalurilor de jazz acum, nu cred că vei auzi același stil de muzică pe care l-ai fi auzit acum 10 ani.
Pentru mine, atâta timp cât există adevăr și autenticitate în muzică, mă conectez cu ea. Vreau să fiu liberă și deschisă la toate experiențele pe care le am, ceea ce mă va ajuta să rămân creativă, fără a fi blocată în propriile gânduri. Obiectivul meu este să devin mai bună decât am fost ieri, indiferent de gen. Știu că sunt de obicei asociată cu jazzul, dar nu sunt sigură că aș descrie muzica mea cu această etichetă. Uneori, mă îngrijorează că asta pune o anumită presiune asupra mea pe care aș prefera să o evit, pentru a-mi putea urma inima mea în orice direcție.
Credit: Emily TurkanikCredit: Emily Turkanik
Ești pe cale să lansezi al cincilea album. Cum ai descrie parcursul tău muzical până acum? Ce este caracteristic pentru tine ca artist și ce elemente crezi că te diferențiază în lumea jazzului?
Albumul este în sfârșit lansat și sunt super fericită cu rezultatul. Mă simt norocoasă că am lucrat la acest album cu un producător atât de minunat precum Michael League. Sincer, dacă mi-ai fi spus cineva acum câțiva ani că voi avea ocazia să lucrez cu el, nu aș fi crezut. A fost o experiență frumoasă și am învățat multe. Parcursul muzical pentru mine este plin de surprize, cu multe momente de lacrimi și bucurie—poate fi o combinație intensă.
Îmi pasă profund de toate detaliile muncii mele, nu doar din perspectiva muzicală, care este doar o mică parte din ceea ce cere acest loc de muncă. Sunt atât de mulți oameni care „luptă” pentru piață și adevărul este că, dacă nu ai public, nu ai muncă. Deci, toți suntem oarecum responsabili pentru menținerea ascultătorilor noștri. Dar găsirea unei modalități de a rămâne autentică în timp ce îți păstrezi publicul este o mare provocare. Este important să rămâi pozitivă și motivată. Să crezi.
De-a lungul anilor, ai cântat în multe țări. Cum crezi că ne unește muzica? Ce au în comun toate concertele tale? În ceea ce privește diferențele, acestea apar în spectacolele tale în funcție de locația concertului?
Toți mergem la concerte pentru a căuta ceva, fie că este vorba de a experimenta ceva dincolo de viața de zi cu zi, de a ne relaxa, de a ne distra sau de a medita. Fiecare concert este diferit – energia din partea publicului ne ghidează pe noi, muzicienii, într-o anumită direcție muzicală și, desigur, este influențată de locația și cultura locurilor respective și de modul în care oamenii reacționează la melodii.
Sunt fericită că muzica este ceva care unește oamenii și îi aduce împreună într-un singur loc. Nu doar ca ascultători, dar ajută și muzicienii să colaboreze pentru a crea lucruri speciale și frumoase.
Ai primit numeroase premii pentru muzica ta. Cum te simți în legătură cu acestea și ce înseamnă pentru un artist, din perspectiva ta?
Nu sunt cea mai mare fană a împărțirii oamenilor și acordării de premii pentru „cel mai bun basist” sau pentru „cel mai bun album al anului”. Este imposibil să compari aceste lucruri pe această piață, deoarece suntem cu toții atât de diferiți și unici. Dar știu că face parte din lume și că primirea premiilor poate ajuta în obținerea de joburi, deoarece pentru unii oameni contează cu adevărat acele liste și ar putea fi singura modalitate prin care aceștia te găsesc. Pentru unii, contează cu adevărat și este crucial.
Așa că, cu toate acestea, mă simt recunoscătoare dacă oamenii mă aleg ca favorită – este întotdeauna de ajutor. Munca mea este legată de faptul că, cu cât mai mulți oameni te cunosc, cu atât mai ușor este să trăiești și să te întreții ca muzician, dar nu aș spune niciodată că premiile ne definesc sau ne fac să ne simțim mai valoroși. Ele pot fi doar de ajutor în susținerea a ceea ce facem.
Ai putea împărtăși câteva dintre principalele provocări întâmpinate în cariera ta? Cum le-ai depășit și ce ai învățat din acestea?
Nu sunt sigură că am depășit complet cele mai mari provocări ale mele. Ele apar adesea și, atunci când o fac, încerc să le gestionez de fiecare dată găsind cea mai bună modalitate. Lucrez la a avea o atitudine sănătoasă față de a fi muzician și la a înțelege motivele și obiectivele din spate. Este un proces lung și cred că, cu cât învăț mai multe despre ceea ce fac, cu atât mă voi simți mai sigură și mai încrezătoare. În acest fel, nu voi avea frica de a nu găsi o soluție. Încerc adesea să îmi analizez propriile gânduri și să caut interviuri și podcasturi unde oamenii împărtășesc sfaturi bune despre cum să gândești într-un mod sănătos sau doar să vorbesc cu oamenii despre asta.
Provocarea este să rămâi disciplinată și motivată și să crezi în munca ta. Este important să fii consistentă, să faci ceva în fiecare zi, chiar dacă este doar pentru puțin timp. A rămâne creativă și entuziastă în legătură cu ceea ce urmează este cheia. O mare provocare pentru mine este responsabilitatea față de alții și asumarea unui rol de conducere. Aceasta este provocarea mea principală și să învăț cum să o fac bine. Este o mare responsabilitate și, chiar și atunci când încerc să rămân calmă în legătură cu asta, în adâncul meu, îmi doresc foarte mult să fac o treabă bună. Dar cred că singura modalitate de a deveni mai bună este să faci acest lucru și să rămâi conștientă de tot ce se întâmplă în jurul tău. Ascultă, îngrijeşte-te și rămâi deschisă la tot ce îți aduce viața.
Credit: Emily Turkanik
Ce mesaj ai avea pentru un artist tânăr acum? Ce ar trebui să știe pentru a avea succes în industria muzicală? Dar specific pentru jazz?
Nu am rețeta succesului, dar asta este ultimul lucru la care m-aș gândi. Aș începe prin a mă înțelege pe mine însămi, fiind clară cu privire la visurile și obiectivele mele și rămânând autentică și reală în ceea ce fac. Este important să îți pese de calitatea muncii tale.
În ceea ce privește jazzul în mod special, aș spune că este crucial să îți aprofundezi vocabularul, cu cât știm mai multe cuvinte, cu atât putem exprima mai bine ceea ce vrem să spunem. Simt că a fi curios este cheia.
Anul acesta vei urca pe scena Jazz in the Park. Care sunt așteptările tale de la Cluj-Napoca? Cum crezi că te va primi publicul de aici și ce ne poți spune despre apariția ta viitoare? Ce înseamnă pentru tine să cânți la acest festival?
Am auzit multe lucruri bune despre Jazz in the Park și aștept cu nerăbdare să ajung acolo! Aș spune că am așteptări, dar vom face tot posibilul să le oferim toată energia noastră pe scenă. Sper că vor experimenta ceva special și poate diferit de ceea ce se așteaptă. Sunt sigură că publicul de la Jazz in the Park este minunat, abia aștept să mergem acolo.
Cum vezi importanța acestor inițiative dedicate jazzului, fie că vorbim despre artiști sau despre public?
Îmi place să vorbesc despre lucruri și să analizez, să pun întrebări și să caut mai mult. Așa că, pentru mine, este important să avem conversații bune.
Credit: Peter Hönnemann
Ce ai vrea să transmiți pentru publicul de la Jazz in the Park?
Vom vedea. Cred că mesajul ne va fi arătat acolo. Oamenii creează o anumită energie care ne eliberează și ne face să interpretăm piesele într-un mod proaspăt de fiecare dată, poate chiar inedit. Așa că, ce se va întâmpla în Cluj-Napoca, la Jazz in the Park, se va întâmpla doar acolo și o singură dată în viață. Ceea ce e fascinant!
Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes
3 cuvinte care te descriu: iubitoare de mâncare, care improvizează, introvertită schimbătoare
Ce faci întotdeauna înainte de a urca pe scenă? – Zâmbesc
Dacă ai putea cânta alături de orice muzician din istorie, pe cine ai alege și de ce? – Aș alege trupa Earth, Wind & Fire – îmi plac piesele lor
Cel mai frumos lucru pe care un fan ți-a spus vreodată: „Când voi crește, vreau să fiu ca tine”
SOS Satele Copiilor organizează, pentru al doilea an consecutiv, evenimentul FestiSAT. Festivalul caritabil dedicat întregii familii are loc pe data de 5 Octombrie, în locația Năstase & Marica Sports Club, în intervalul 12:00 – 22:00. SUBCARPAȚI, Damian Drăghici & Brothers și Adda sunt artiștii care vor concerta, iar Shurubel și DJ Even Steven – Radio Impuls vor asigura o atmosferă specială în cadrul evenimentului care își propune să strângă fonduri pentru proiectele derulate de SOS Satele Copiilor. În 2023, peste 5.000 de persoane au participat la FestiSAT și au fost strânse donații de peste 100.000 de euro, pentru susținerea copiilor care nu mai au familia alături sau sunt la risc de separare de părinții lor.
Folclor urban, noul concept al ediției din 2024
FestiSAT este un eveniment plin de culoare, muzică și bucurie și este dedicat copiilor, adulților și tuturor celor care vor să susțină cauza SOS Satele Copiilor. Acesta îmbină muzica unora dintre cei mai îndrăgiți artiști ai momentului, cu relaxare, activități și momente diverse pentru toată lumea, ateliere meșteșugărești, preparate savuroase de la food trucks, vibe de festival și live cooking. FestiSAT are anul acesta și un nou concept creativ – folclor urban, îmbinare a tradiției cu noul, întoarcerea la rădăcinile care ne cresc mari. Satul este o mare parte din esența organizațională a asociației. Porțile Satelor SOS s-au deschis în urmă cu peste 30 de ani și sute de copii au primit o Familie. În același timp, intervenția SOS Satele Copiilor este activă în comunitățile rurale din țară, alături de cele urbane mari.
„FestiSAT a fost gândit să fie mai mult decât un festival, iar tot ce am trăit la prima ediție ne-a arătat, încă o dată, cât de extraordinară și puternică este comunitatea. FestiSAT este o celebrare a generozității, a copilăriei bune, așa cum trebuie să fie pentru fiecare copil, oriunde s-ar afla. În această nouă ediție, ne întoarcem la rădăcinile care ne cresc mari, la puterea pe care o avem în viață atunci când avem o bază solidă, consolidată cu iubire, cu încredere și siguranță. Mulțumim tuturor celor care au fost alături de noi anul trecut și lansăm, din toată inima, o nouă invitație pentru 5 octombrie, la FestiSAT.”, declară Diana Podaru – Director General SOS Satele Copiilor România.
Detaliile și line-up-ul evenimentului FestiSAT
Line-up-ul de anul acesta are în prim plan folclorul urban și întoarcerea la valorile care ne definesc. Organizatorii FestiSAT și-au propus un mix în care tradiția și noul merg mână în mână. Astfel, participanții la eveniment vor avea parte de o experiență muzicală autentică de folclor urban oferită de artiști: SUBCARPAȚI, Damian Draghici & Brothers, Adda. Shurubel și DJ Even Steven vor pregăti pentru public momente speciale.
– Dată: 5 octombrie, între orele 12:00 și 22:00
– Locație: Năstase & Marica Sports Club (Strada Țărmului, lângă SOS Satele Copiilor – Calea Floreasca nr. 165, București)
Peste 30 de ani, SOS Satele Copiilor România – mii de familii ajutate, sute de tineri crescuți în casele familiale SOS la nivel național – peste 100.000 de beneficiari
De peste 30 de ani, SOS Satele Copiilor România oferă o familie iubitoare copiilor care au rămas fără îngrijirea părintească și îi susține și protejează pe cei care riscă să o piardă. Peste 500 de copii și tineri au avut parte de îngrijire în case de tip familial, peste 1.300 de familii vulnerabile au fost asistate, iar peste 4.500 de copii au fost sprijiniți să rămână alături de părinți. La nivel național, SOS Satele Copiilor derulează programe de îngrijire alternativă a copiilor (Satele SOS, Comunitățile de tineri, Centrul de Tranzit), de întărire a familiei (Serviciile de Asistență Comunitară, Centrul de consiliere și sprijin pentru copii și părinți, Centrul de zi), educaționale (Grădinițe SOS, SOS Planet After School, Tabăra SOS etc), precum și o serie de proiecte pentru tinerii aflați în situații de risc atât din sistemul de protecție, cât și din mediul rural sau familii vulnerabile. Din 2022, SOS Satele Copiilor a implementat și programe dedicate familiilor din Ucraina.
Cum te poți implica pentru copii!
Oricine se poate alătura cauzei SOS printr-o donație pe website-ul asociațieiwww.sos-satelecopiilor.ro, în contul bancar RO84BACX0000001080003013 sau prin intermediul platformei Revolut, secțiunea Donații. În plus, pe website-ul asociației SOS Satele Copiilor există posibilitatea de a realiza donații în monede virtuale.
Apetitul românilor pentru utilizarea tehnologiei în activități de zi cu zi este în creștere, fapt confirmat și de cifrele de consum în ceea ce privește programările la medic. Numărul programărilor la medic făcute online, fără interacțiunea cu departamentele de call-center ale clinicilor se regăsește pe un trend ascendent de la un an la altul, în creștere cu 20 % în 2023 față de 2022 potrivit Docbook, primul marketplace medical din țară. De la lansare până în prima jumătate a anului, platforma a înregistrat peste 500.000 programări online, la nivel național.
În topul celor mai accesate specialități la nivel național prin marketplace-ul Docbook se regăsesc ginecologia, neurologia și cardiologia. Dacă ne raportăm la adresabilitate, în 2023 s-a constatat un interes mai mare pentru domeniul geriatriei, unde creșterea este spectaculoasă, de 700%, dar și pentru kinetoterapie (333%) și psihologie (133%). O creștere considerabilă se înregistrează și în zona de imagistică medicală, unde solicitările pentru efectuarea unui RMN au fost cu 28% mai multe.
„Platforma a fost lansată într-o perioadă în care accesul pacienților la medici era greoi, programările se făceau exclusiv prin call-center și se utilizau chiar și liste de așteptare la care pacienții nu aveau acces. Scopul principal de atunci a fost de a-i ajuta pe români să își rezolve rapid problemele medicale. Astăzi putem să conchidem că ne-am atins primul obiectiv pentru că, prin Docbook, pacienții vizualizează direct sloturile libere din programul medicilor de peste tot din țară și pot alege în orice moment varianta optimă pentru ei, ceea ce face ca platforma noastră să fie un instrument la care revin cu încredere. Într-o notă relaxată putem spune că de la înființarea platformei și până astăzi, s-au rezervat peste 179.000 ore în programul medicilor, echivalentul a 22.317 zile lucrătoare sau 90 de ani. În acest fel, Docbook trece într-o altă etapă- aceea de a-și consolida poziția de instrument de utilitate pentru întreaga familie.”, a explicat Tiberiu Ștefan, CEO Docbook.
În același timp, în 2024, peste 55% dintre utilizatori au găsit disponibilitate în programul specialiștilor selectați într-un interval de maximum 96 ore. De ajutor este și faptul că utilizatorii au acces la zeci de mii de review-uri reale, ceea ce îi determină să finalizeze programarea. Datele noastre arată că 77% utilizatori consultă recenziile de pe platformă înainte de a se programa la un medic.
Statisticile Docbook arată o schimbare semnificativă în comportamentul utilizatorilor. Numai anul trecut au fost cu 20% mai multe programări la specialitățile pediatrice, cu 8% mai mulți pacienți cu probleme cardiace și cu 62% mai mulți pacienți cu probleme emoționale.
În topul pe județe, adresabilitatea a crescut în special în orașele mici: Alba – 517%, Vaslui – 333%, Dâmbovița – 220%, Argeș – 207%, Vâlcea – 193%, Teleorman – 180% și Tulcea – 174%.
În ceea ce privește modalitatea de plată, odată cu listarea în platformă a mai multor servicii medicale deconatate prin Casa de Asigurări de Sănătate, în 2023 utilizatorii au programat de aproape 3 ori mai multe vizite la medic cu bilet de trimitere. Chiar și așa, 90% din cei care folosesc platforma Docbook preferă serviciile medicale cu plată.
Valoarea bonului mediu de consum a crescut în 2024 față de 2018 cu aproximativ 70%, de la 175 lei la 310 lei, anul acesta. În același timp, cel mai mare bon de consum înregistrat în marketplace-ul Docbook a avut valoarea de 5500 de lei și a reprezentat contravaloarea unor investigații imagistice.
Despre Docbook
Docbook este prima și cea mai mare platformă digitală de servicii medicale pentru adulți și copii din România, ce are misiunea de a intermedia accesul la toată gama de servicii medicale (consultații, analize, investigații imagistice, tratamente etc.). Prin intermediul Docbook pacienții pot găsi rapid medicul, serviciul medical și locația, iar programarea se realizează foarte simplu, în doar câteva minute.
Docbook reunește în prezent 7.500 medici din peste 225 orașe.
INNA marchează o nouă premieră importantă în cariera sa: este primul artist român care a cântat în deschiderea Grand Prix Formula 1 în Olanda alături de Kris Kross Amsterdam, un moment semnificativ care a avut loc în fața a zeci de mii de oameni și milioane de telespectatori.
Artista a cântat “Queen of My Castle”, un hit care a cucerit topurile din Olanda (#6), Franța (#5), Lituania, Bulgaria, Cehia, Letonia, Croația, Turcia, Slovacia și Serbia. De asemenea, piesa a fost imnul oficial Neversea, festival clasat pe locul 23 în lume conform top 100 DJ Mag, unde INNA, de asemenea, a cântat alături de Kris Kross Amsterdam.
„Am avut parte de o nouă experiență extraordinară pentru care sunt extrem de recunoscătoare și fericită: am cântat la ceremonia de deschidere a Grand Prix Formula 1 cu Kris Kross Amsterdam. Mi se pare că visez, a fost un moment special care îmi amintește de ce iubesc să fiu artist.”, a spus INNA.
INNA continuă seria reuşitelor pe plan internațional: colaborarea cu R3hab şi Sash! pentru piesa “Rock My Body” a obținut discul de platină în Franța, un record absolut de peste 30 000 000 de stream-uri.
„Sunt emoționată şi onorată să am un disc de platină pentru o piesă atât de iubită pe care am cântat-o pe marile scene ale lumii alături de R3hab”, a spus INNA.
INNA are un an uimitor până acum, prezentă pe cele mai mari scene ale festivalurilor internaționale: a fost pe scenă la Tecate Pa’l Norte și Tecate Emblema din Mexic, alături de Imagine Dragons, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, Calvin Harris, Sam Smith, Maneskin, Marshmello, Christina Aguilera, Nelly Furtado, Alok, R3hab, dar și pe scena UNTOLD Dubai. De asemenea, va cânta la Festivalul Lovestream din Bratislava pe aceeași scenă cu 50Cent, Rita Ora, Dennis Lloyd, Dimitri Vegas & Like Mike, Macklemore, Tiesto și Tujamo.
La începutul lui 2024, INNA a fost în turneu în Statele Unite în Los Angeles, Toronto, New York, Chicago, Miami, Seattle, San Francisco.
De asemenea, INNA a lansat cel de-al patrulea album rezultat în urma Dance Queen’s House – “Everything or Nothing”, dar şi “El Pasado”, album compus integral în limba spaniolă de INNA.
”Monuments In Time”, proiect artistic de amploare ce are în centru opera artistei vizuale Aurelia Mihai, debutează în luna august cu o expoziție în două părți. Curatoriată de Cristina Bută, expoziția reflectă asupra evoluției ideii de monument în practica artistei, cunoscută pentru operele sale experimentale aflate la intersecția dintre artele vizuale și cinematografice.
Artistă de origine română, stabilită în Germania, Aurelia Mihai a fost distinsă cu numeroase premii și burse internaționale de-a lungul carierei sale pentru lucrările care vorbesc despre fenomene și evenimente culturale, sociale și politice contradictorii. Deși activitatea sa este bine-cunoscută și apreciată pe scena germană, proiectul „Monuments In Time” oferă publicului român oportunitatea de a descoperi sau redescoperi opera unei artiste de renume internațional, după ultima sa expoziție personală la MNAC București în 2009.
Aurelia Mihai explorează în opera sa teme precum monumentul și mitul, identitatea culturală, migrația, apartenența și utopia. Sensibile la aspecte sociale critice, lucrările ei pun în prim-plan noțiunea de umanitate într-un sens larg. Intervenții video, fotografice și performative, cu referințe istorice și sociale, combină descoperirile științifice cu amintiri subiective și procese de creație pentru a răspunde unui context global actual. Invitându-ne în universul critic și totodată intim și imersiv al lucrărilor artistei, expoziția reflectă și pune în legătură forme ale diferitelor monumente existente și imaginate din opera sa, în relație cu timpul, spațiul, istoria și natura.
Evenimente din cadrul proiectului „Monuments In Time”
Monuments In Time, prima parte a expoziției Aurelia Mihai, prezentată la Institutul Goethe, București (Calea Dorobanți 32) în perioada 29 august – 10 octombrie 2024, se concentrează pe ideea monumentului construit și istoric, în raport cu diferite teme. Experiment cinematografic și proiect de cercetare amplă – LUPA (2014-prezent) ocupă un rol central în această expoziție. LUPA urmărește traiectoria fascinantă a capodoperei antice Lupa Capitolina ca simbol al identității, puterii și exploatării, ce își revendică independența prin auto-narațiune. Alte lucrări video tratează tema monumentului în relație cu migrația forțată – Cento Piedi(2012) -sau în raport cu arheologia și ficțiunea – Valley of the Dreamers (2004). Instalația video LUPA este completată de o serie nouă de fotografii realizate de artistă pentru expoziție.
Living Monuments (I și II, 2024) este o nouă instalație pe 4 canale ce reprezintă partea a doua a expoziției, prezentată în spațiul generos al Galeriei Sector 1 (Băiculești 29, București) în perioada 5 septembrie – 5 octombrie 2024. Situată între performance și film, Living Monuments reflectă asupra legăturilor invizibile dintre oameni și locuri prin punerea în scenă a unor „monumente vii” în mediul urban.
Celor două expoziții li se alătură o serie de evenimente publice ce vor avea loc la Institutul Goethe, dezvoltate de Cristina Bută, Monica Dănilă, Edith Lázár și Cristina Stoenescu.
Evenimentele aprofundează teme derivate sau în relație cu lucrările Aureliei Mihai, extinzând formatul de expoziție prin cel de talk, prezentare sau program de screenings. Seria de evenimente va debuta pe 3 septembrie, la ora 19:00, la Institutul Goethe, cu un artist talk intitulat „Focus: Aurelia Mihai”. În dialog cu Cristina Bută, curatoarea expoziției, Aurelia Mihai va împărtăși publicului perspectivele și experiențele care au definit practica sa artistică.
Proiectul „Monuments In Time” include producția unei noi lucrări video, „Living Monuments III”, care va fi realizată în această toamnă, la Târgu Jiu, în dialog cu Coloana Infinitului a lui Constantin Brâncuși. Continuare a seriei realizate de Aurelia Mihai și denumită „Orologiul Uman”, lucrarea video implică 12 performeri și folosește elemente naturale și ecologice pentru a explora teme legate de timpul cosmic și uman. Coregrafia este concepută de Aurelia Mihai împreună cu coregrafa Simona Deaconescu.
Aurelia Mihai (n. 1968, București) este o artistă vizuală și regizoare stabilită în Hamburg. A studiat la Universitatea Națională de Arte din București și, ulterior, la Academia de Arte Vizuale din Düsseldorf și la Academy of Media Arts din Köln. Între 2009 și 2021, a fost profesor la Universitatea de Arte din Braunschweig. Aurelia Mihai a primit numeroase premii și burse de-a lungul carierei sale, printre care Villa Aurora (Los Angeles), Academia Germană Villa Massimo (Roma) și burse din partea IASPIS Stockholm și Stiftung Kunstfonds. Filmele și lucrările sale video au fost prezentate în expoziții internaționale printre care Muzeul de Artă Chelsea, New York, Muzeul de Artă Cheekwood, Nashville, Tennessee, USA, Museum Ludwig Köln, K21 Düsseldorf, Documenta 13, Kassel, Germania, Hamburger Kunsthalle, Cobra Museum din Amstelveen, Olanda, Palatul Artelor din Napoli, MACRO – (Muzeul de Artă Contemporană Roma), Italia, Kunsthalle Salzburg la Muzeul din Salzburg, Austria, MOCAK, Cracovia, Polonia, Pinacoteca din Kaunas Lituania, BIENALSUR, Cordoba, Argentina, Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Centre Pompidou, les Abattoirs, Muzeul – Frac Occitanie Toulouse, MNAC București, Periferic 8, Bienala de Artă Contemporană, Iași, Capitală Europeană a Culturii, Timișoara, România, Fundația TRIADE; în festivaluri sau în instituții culturale internaționale, printre care “Rencontres Internationales Paris/Berlin”, Louvre Auditorium (Paris), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Festivalul Internațional de Film DaKino (București), și Festivalul internațional de filme de Artă FIFA (Montréal).
Cristina Bută (n. 1992, Timișoara) este curatoare de artă contemporană și scriitoare, cu un interes pentru subiecte legate de decolonizare. Este licențiată cum laude în Studii Literare și Analiză Culturală, la Universitatea din Amsterdam. A fost curator în formare la Stedelijk Museum Amsterdam, unde a lucrat la expozițiile personale ale Mariei Lassnig și Walid Raad (Premiul AICA 2020), co-curatoare a celei de-a V-a ediții a Bienalei Art Encounters de la Timișoara (2023), My Rhino Is Not A Myth. art science fictions și curatoare a numeroase expoziții personale și de grup. Trăiește în București și lucrează cu artiști/e, instituții și spații culturale.
Cooperativa FIR, organizatorul proiectului, funcționează ca o cooperativă artistică dedicată susținerii comunității creative. Scopul său este să promoveze proiecte culturale transversale cu impact social, educațional și ecologic, și să formeze tânăra generație pentru a fi activă în comunitățile locale și globale.
”Monuments In Time” este un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
50 de tineri europeni, 7 țări, 17 orașe. Așa va arăta caravana de 3 săptămâni cu autocarul prin Europa, cu scopul de a informa oamenii cu privire la efectele dăunătoare pentru planetă și drepturile omului în ceea ce privește fast fashion-ul, prin campanii stradale și întâlniri cu autorități locale, naționale și europene.
Caravana proiectului ”The Future We Want”, coordonat de către Asociația A.R.T. Fusion și implementat în parteneriat cu alte 8 organizații din Belgia, Franța, Finlanda, Portugalia, Slovenia, Germania, Serbia și Italia, începe pe 28 august în București, la Universitate, de la orele 16:00-18:00 (la fântâni).
Tinerii europeni așteaptă trecători de toate vârstele și îi invită să ia parte la activitățile de informare cu privire la efectele dăunătoare ale industriei fast fashion, dar și să semneze petiția prin care cer Parlamentului European măsuri concrete, precum introducerea interdicției reclamelor pentru companiile fast fashion în Pactul Ecologic European.
Fast fashion-ul, caracterizat prin producția masivă de haine ieftine care răspunde trend-urilor ce se schimbă cu o viteză amețitoare, a devenit un factor important în ceea ce privește multe probleme sociale, dar și de mediu. Industria se extinde rapid, în mod special prin intermediul reclamelor pe rețele sociale, și este responsabilă pentru 10% din emisiile globale de carbon, reprezentând mai mult decât produc zborurile internaționale.
În anul 2024, Parlamentul Francez a adoptat o lege inovativă prin care adresează amploarea industriei fast fashion, cu scopul de a proteja designerii locali care aderă la standarde sociale și de mediu mai înalte. Prin interzicerea reclamelor companiilor de fast fashion, statul francez încearcă să combată competiția nedreaptă și să promoveze practici sustenabile. Legislația actuală a Franței în domeniu a inspirat tinerii europeni să pună presiune pe instituțiile Uniunii Europene să fie mai ambițioase și să acționeze urgent în acest sens – această propunere de politică publică este susținută și prin scrisoarea deschisă semnată deja de 43 de organizații din mai multe țări (aceasta poate fi consultată și semnată aici).
„Astăzi, ni se oferă o lume în care consumerismul excesiv este cheia fericirii. Trebuie să oprim această minciună. Suntem aici pentru a propune un alt model de societate, o Europă care să poarte cu mândrie haine etice este mai admirabilă decât una care poartă unul dintre cele 6.000 de produse noi oferite de SHEIN în fiecare zi, produse prin muncă forțată.”, spune un participant francez.
Pe lângă milioanele de tone de haine aruncate, ce sfârșesc în gropi de gunoi în fiecare an, companiile de fast fashion precum Primark și Zara sunt acuzate în mod regulat de practici de greenwashing și încălcări ale drepturilor omului în țări din Asia, unde sunt produse aceste haine, motive pentru care tinerii europeni își doresc să abordeze acest subiect cu liderii locali, naționali și europeni.
„Dacă întrebi oamenii dacă un tricou pe care-l cumpără cu 5 euro merită 12 ore de muncă forțată pe care trebuie să o facă un copil din Asia în fiecare zi, probabil ți-ar spune nu. Nu este nimic de admirat la modelul de afaceri al fast fashion-ului.”, spune o participantă din Slovenia.
„E foarte bine că tinerii vor să vorbească despre asta. Nu m-am întrebat niciodată de unde vin hainele mele și mă bucur să văd că tinerii sunt implicați și că speră că vor schimba lucrurile.”, a spus un trecător din Brașov, care a luat parte la campania stradală ce a avut loc în aprilie 2024.
CINE SUNT?
Sunt un grup de 50 de tineri din 9 țări europene care vor să promoveze Obiectivele de Dezvoltare Durabilă în Europa. Misiunea lor este să interacționeze cu 30.000 de tineri și să mobilizeze autoritățile publice să acționeze în vederea problemelor de mediu prin intermediul advocacy-ului, unei campanii online, și prin intermediul campaniilor stradale.
Se vom concentra eforturile de informare pe fenomenul fast fashion, din cauza implicațiilor profunde pe care le are asupra mediului și societății.
Pentru a reuși acest lucru, vor vizita 17 orașe europene timp de 3 săptămâni în România, Serbia, Italia, Slovenia și Franța, înainte să ajungă la instituțiile europene din Belgia. În timpul acestei călătorii, vor aduna suport și perspective de la alți tineri europeni și vor dezvolta împreună cu ei un Manifesto care reflectă viziunea unui viitor pe care și-l doresc tinerii pentru Europa.
Teodora Moroșanu este vocea formației Rockabella. Astăzi, prin arta sa, Teodora redefinește conceptul de artist indie în peisajul românesc. Ea inspiră prin performanțele sale puternice în calitate de lider al formației Rockabella; provoacă audiența cu subiectele pe care le abordează în compoziția pieselor sale – cântece-poveste; și entuziasmează prin estomparea constantă a granițelor dintre formele de artă.
Teodora a avut prima tentativă de a scrie un cântec la câteva minute după ce îi fuseseră arătate primele două acorduri. Nu împlinise încă zece ani. Prin clasa a 5-a a reușit să intre în corul școlii, iar în clasa a 8-a a rupt-o de tot cu muzica și s-a apucat să se pregătească pentru arte plastice. S-a reapucat de cântat în prin clasa a 11-a, moment în care a și început să cânte alături de Evo, un proiect muzical alături de care a rămas timp de cinci ani.
Ea își amintește că de mică a ascultat muzică rock: „Cea mai veche amintire pe care o am legată de muzică este că mă jucam în sufragerie și ascultam ceea ce am aflat mai târziu că era Don’t Cry de la Guns N’ Roses, fiind total absorbită de vocea lui Axel Rose și nota aceea anormal de lungă pe care o ține la finalul piesei”, mi-a mărturisit ea. Apoi, în adolescență, a ascultat mult Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd și Doors, iar mai târziu, prin facultate, era obsedată de Audioslave și vocea lui Chris Cornell.
Cea mai mare influență muzicală asupra sa a avut-o, însă, trupa Tool și vocalistul lor, Maynard James Keenan. Astăzi simte că această muzică pe care a adorat-o la începuturile sale creative a lăsat urme adânci asupra sa.
“ Când recunosc o influență cunoscută în arta cuiva, mă bucur nespus. E ca un secret pe care-l împărtășesc cu alt artist.
Evo s-a desființat în 2009. Atunci, Teodora a fost convinsă că a terminat-o cu muzica. La doi ani distanță însă, a început să simtă lipsa muzicii în viața ei. Așa că, alături de soțul ei, Bogdan – Moro, cum îi spune ea – au decis să pună bazele formației Rockabella. Astăzi, Rockabella îmbină influențe art-rock, indie pop și alternative în cântece-poveste despre momentele care ne transformă și, de curând, au împlinit 10 ani de când fac muzică fix așa cum își doresc.
Când și cum s-a conturat povestea voastră, ca trupă art-rock, indie pop și alternative?
Ideea de a forma un grup nou ne-a venit mie și lui Moro (soțul și partenerul meu muzical) în 2011. Eu cântasem înainte cu Evo, o trupă rock-alternativ din București, dar povestea lor a luat sfârșit în 2009 și după vreo doi ani de pauză, simțeam urgent nevoia să mă întorc la muzică.
A durat ceva până să avem un concept clar și până să găsim oamenii potriviți cu care să începem treaba, dar în 2014 debutam cu primul single „Motionless”. Ne-a luat mult timp să înțelegem ce e cu noi, de ce facem muzica asta care sună așa și cred că nu ne vom opri niciodată din descoperit, dar acum pot să spun că muzica Rockabella este despre transformare.
Ce dezvăluie sound-ul trupei voastre despre voi ca întreg?
Grupul nostru a fost în continuă evoluție și definire iar sound-ul nostru e fluid: ia fix ce are nevoie, când are nevoie. Provocarea noastă cea mai mare a fost să acceptăm schimbarea și chiar s-o celebrăm, în loc să rămânem blocați în ideile noastre străvechi despre ce înseamnă muzica și trupa.
Cât de important este pentru un artist să-și găsească resursele interioare să se reinventeze ori de câte ori este necesar? Cum te-au condus toate momentele în care a fost necesar să te reinventezi înspre versiunea ta personală și profesională care ești astăzi?
Cred că cel mai valoros lucru pentru un artist este puterea de a merge mai departe. Rezultatele muncii sale, succesul, recunoașterea, sunt temporare.
Singurul lucru permanent e devotamentul pentru artă, care uneori nici nu apare sub forma asta, nici nu ne dăm seama ce e. Apare doar ca o nevoie care trebuie musai satisfăcută. Pentru mine a fost extrem de important să înțeleg și să onorez lucrul ăsta.
„ Dacă n-aș iubi arta, la cât de multe îmi cere, n-aș avea niciun motiv s-o fac. Dar o iubesc, așa c-o las să se desfășoare prin mine, și mă dau din drum.
Au fost zeci, sute de situații în care am crezut c-am găsit rețeta, în care eram convinsă că acest proiect, spre deosebire de cele anterioare, este cel care mă va pune pe hartă. Și inevitabil, am fost decepționată. Și nu pentru că proiectele ar fi eșuat, ci pentru că nu vedeam că sunt deja pe hartă, doar că nu pe a altora, ci a mea proprie.
Mi-au luat mulți ani să găsesc confort în libertatea de a face artă așa cum vreau eu, artă în care să cred și care să-mi dea putere, dar prețul a meritat.
Atunci când ai decis să reiei drumul carierei tale muzicale, care a fost lucrul de care te-ai temut cel mai mult? Cum ai reușit să depășești și să controlezi această temere, astfel încât să construiești, în continuare, în direcția pe care ai visat-o încă de mult timp?
Adversarul meu dintotdeauna a fost părerea celorlalți. Probabil că din cauza educației și a mediului în care am crescut, n-am învățat de mică faptul că singura părere care contează e a mea. Am fost crescută cu impresia despre mine că sunt prea mult și niciodată destul.
Așa c-am petrecut ani de zile externalizându-mi respectul de sine și încrederea. Astfel că, atunci când am decis să încep un nou proiect muzical, am dedicat absurd de mult timp și energie să câștig aprobarea celor din jur, încercând să rafinez un sound și o imagine fără cusur, un performance live perfect și așa mai departe.
Acest spectru al „perfecțiunii” m-a însoțit mulți ani. Frica mea, atunci când am început Rockabella, era că va fi un proiect imperfect, asimetric, ciudat și că lumii nu va plăcea. Acum, contează mult mai puțin pentru mine cum e percepută muzica noastră, și mult mai mult cum o simt eu.
Nu pot spune că sunt în totalitate vindecată de acest tipar de gândire depășit și dureros, dar am unelte și progresez. Citesc, fac terapie și practic yoga, am grijă de mine și astfel aflu că vulnerabilitatea e de fapt forța mea cea mai de preț.
În România, muzica indie este încă puțin cunoscută și popularizată. Cum reușește Rockabella să-i confere genului muzical indie autenticitate autohtonă, astfel încât să popularizeze acest gen muzical și în rândul publicului din România? Cum vă ajută muzica indie să vă exprimați artistic în moduri în care alte genuri muzicale cu care ați mai experimentat nu o fac?
Ca să fiu sinceră, autenticitatea „autohtonă” n-a fost nicicând prioritatea noastră. Simt că e un trend aici, pe care mulți artiști îl adoptă, de a marșa puternic pe un sound „românesc”, de a înghesui influențe folclorice în orice piesă, pentru a demonstra apartența la popor.
Eu nu mă regăsesc în asta – am fost crescută într-un cartier din București, meleagurile mele strămoșești erau blocuri și ganguri și muzica dată din bătrâni era cu chitară electrică și distors.
Autenticitatea Rockabella vine din privirea spre interior, spre poveștile noastre de transformare și sensibilitățile noastre muzicale, care de cele mai multe ori nu se aliniază cu trendul.
Cred că asta e treaba artistului independent, să ofere o alternativă la mainstream, și ținând cont de cât de mic e publicul de artă independentă din România, cât de vitreg e teritoriul industriei pentru astfel de artiști, cred că cea mai de preț unealtă a noastră e sinceritatea.
Care-ai spune că este atuul pe care-l aduceți voi pe scena muzicală românească? Prin ce se diferențiază muzica voastră de restul melodiilor din spațiul muzical românesc?
N-aș putea să spun care este atuu-ul trupei, căci asta ar însemna să încerc s-o „vând” și, poate în defavoarea mea, recunosc că n-am un elevator pitch pentru Rockabella. Locul muzicii noastre îl aleg cei care o ascultă și e unic pentru fiecare dintre ei.
Noi ne punem sufletul pe tavă, în cântece, în videoclipuri, pe scenă și prin proiectele noastre de artă colaborativă și sperăm că oamenii se vor conecta măcar cu un fragment din ce facem noi.
„ Descopăr în fiecare zi că cel mai important element al artei noastre e vulnerabilitatea.
Într-un concert, de curând, am recunoscut publicului că deși am mai bine de 20 de ani de când mă urc pe scenă ca vocalist, n-am suportat niciodată momentele de liniște dintre cântece și nici n-am știut vreodată ce să fac în acele clipe.
Mi-am dorit mereu eleganța aia a marilor performeri care glisează pe scenă și nu lasă niciun moment stânjenitor, dar sunt cine sunt și nici nu levitez pe scenă, nici n-am pilde și zicători la mine pentru momentele de liniște. Spre surprinderea mea, publicul a fost încântat de mărturisirea mea, și am primit mulțumiri și îmbrățișări pentru acest moment de sinceritate. 😊
Ca membră a unei formații, în ce moduri ai spune că se diferențiază experiența construirii unei cariere muzicale ca parte a unei trupe, spre deosebire de individual, pe cont propriu?
Trupa e un act de echilibristică. Știm că o căsnicie între doi parteneri e deseori complicată. Imaginați-vă când sunt cinci.
O trupă oferă confort pentru că ești mereu cu aceiași oameni, concertele sunt previzibile, știi pe cine te poți baza. Dar și cere foarte mult de la membri pentru că trebuie să-și lase spațiu unul altuia, să găsească o armonie și un ritm prin care să meargă toți în aceeași direcție.
În Rockabella, componența trupei a fost mereu în schimbare, de aceea proiectul nu e definit de membri săi, ci de valorile sale artistice: vulnerabilitate, sinceritate, creativitate.
Care ai spune că este cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre muzică fiind parte a unei trupe, și care te însoțește și astăzi în parcursul tău profesional?
Cel mai important lucru pe care l-am învățat ca membru al unei trupe este că nesiguranța e marele nostru adversar. Când lucrăm din frică – fie că nu suntem destul de buni sau că nu suntem recunoscuți – munca va avea de suferit.
Singura soluție pentru mine a fost să mă dezvolt muzical, să înțeleg cine sunt și ce-mi place și să-mi comunic clar dorințele și limitele.
Pe lângă rolul de solistă pe care-l ai în cadrul formației, te implici și în ceea ce ține de scrierea versurilor cântecelor voastre. Ai început, mai întâi, să cânți sau să compui – ori viceversa? Cum a arătat momentul când ai început să compui versuri? 🙂
Am scris dintotdeauna și muzica și versurile pentru cântecele mele. Uneori se naște întâi melodia, alteori întâi versul. Pentru mine cuvintele și muzica nu pot fi decuplate, nu stau în picioare una fără cealaltă.
A ajuns să fie, pentru tine, într-un anumit punct al carierei tale o necesitate să compui, sau a fost aceasta mai degrabă nevoia talentului tău la scris de a se manifesta și face simțit? Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
Am scris mereu și proză și versuri, ele sunt separate, nu depind una de alta. Cântecele au venit mereu la pachet cu versuri, de aceea le numesc cântece-poveste. Spre deosebire de proză, care-mi dă libertate infinită, timp și spațiu de nu știu ce să fac cu ele, versurile pun limite. Și creativitatea are nevoie de limite.
Versurile mă provoacă să spun multe în cuvinte puține, să creez o poveste în straturi, astfel încât, în funcție de cât de adânc e dispus ascultătorul să meargă, să poată găsi în același cântec o poveste de dragoste, una despre vindecare, una despre traumă și poate una despre firea umană.
Ador și detest să scriu versuri, pentru că-mi cere foarte mult, mă chinuie fiecare cuvânt. Dar când găsesc ACEL vers, care mă mișcă, știu c-am găsit cântecul.
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica? Ce loc ocupă ea în viața ta în momentul de față, și cât de sănătos simți că este acest loc pe care i-l atribui?
Muzica e una din marile mele nesiguranțe. N-am studii muzicale, cu excepția unor ani de formare vocală. N-am învățat să citesc partituri și ce fărâmă de teorie muziclă știu, îi datorez lui Moro care are răbdare nesecată cu mine să-mi explice aceleași principii de zeci de ori.
La chitară am învățat câteva acorduri când eram copil și cu alea operez de atunci. Recunosc că studiul la instrument și teoria nu sunt pentru mine, pentru că am răbdarea unui copil de trei ani. Așa că, să ajung să compun muzică e un miracol de care sunt extrem de recunoscătoare.
Învăț pe parcurs, doar ce am nevoie ca să-mi îndeplinesc scopul, și sper să mai țin minte ceva la următorul cântec.
Cu toate astea, muzica mă aduce la viață, iar când cântăm împreună, la repetiții sau pe scenă, am acel sentiment magic că suntem mai mult decât suma părților.
„ Zic mereu c-am făcut tot ce mi-a stat în putință să nu devin muzician dar n-am reușit.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum, care este cea în care simți că autenticitatea Teodorei în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
N-aș ști să spun care piesă Rockabella mă reprezintă cel mai bine, cred că toate ilustrează foarte bine un fragment din mine.
Dar piesa pe care o iubesc cel mai mult este „Fără Răspuns”. Este ca o mantră pe care mi-am scris-o mie însămi, să las jos armele, să-mi dau o clipă de liniște și soare și să accept lucrurile pe care nu le pot controla.
Cum s-a modificat modul în care mesajul pieselor voastre ajunge la public după ce ați început să compuneți și să cântați în română mai degrabă decât în engleză?
Poate cel mai important hotar peste care am trecut cu Rockabella a fost când am decis să compunem în limba română. În română nu te poți ascunde în clișee, pur și simplu nu merge, e nevoie de ceva mai mult.
Așa că de atunci, versurile noastre au devenit mai profunde și mai sincere, iar în privința publicului, am simțit că s-a deschis o poartă despre care nici nu știam că există.
Cântecul la care oamenii au răspuns cel mai puternic a fost până acum „Iată-ne aici” dar de curând „Scut și armă” pare că l-a detronat.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Teodora Moroșanu în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea?
Ce provocare mișto! Hai să vedem:
– Buttercup, 2015 – un cântec curajos despre plăceri secrete, prima producție de videoclip, cu scenariu, personaje și final neașteptat. Atunci am realizat că nu voi face nimic cu jumătate de măsură.
– Iată-ne aici, 2021 – introspecție, recunoașterea traumei și vindecării, acceptarea că muzica trebuie să vină din adevăr și că dacă vreau cu adevărat să fac asta, nicio poveste nu e off limits.
– Scut și armă, 2024 – manifest pentru puterea feminină, vulnerabilitate și curaj.
Ce îți aduce liniște:
Pictura, desenul și modelajul sunt refugiile mele pentru când am nevoie de liniște și pace.
Mentorul tău:
Sunt recunoscătoare că am mai multe călăuze, fiecare servind un alt rol și arătându-mi o altă perspectivă.
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Am să-mi fiu scut și armă, fiică și mamă, apă și hrană.”
Pentru că vorbește despre independență, maturitate și putere interioară, dar atinge și faptul că în 2022 am pierdut-o pe mama, care mi-a fost aliat dintotdeauna în călătoria asta muzicală.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Yebba – My Mind.
Locul unde te simți cel mai mult și cu adevărat tu:
Un petic de pământ în Valea Doftanei unde am sădit un vis frumos.
O întrebare care ți-ai fi dorit să-ți fie adresată într-un interviu, dar care nu a fost până acum, și răspunsul la aceasta:
„De unde vine numele Rockabella? 😊”.
Serios acum, cred că nu m-a întrebat nimeni care a fost momentul, dacă a existat, în care am vrut să renunț. Răspunsul e, nu numai c-am vrut, dar am și făcut-o. Primul și cel mai mare a fost în 2009, după destrămarea Evo, mi-am zis c-am încheiat-o cu muzica.
Efortul de a menține o trupă, de a o susține financiar, creativ, emoțional, mi se părea mult prea mare și am hotărât că nu e de mine. A durat doi ani.
Au urmat multe momente în care eram pregătită să mă predau. Au existat, chiar foarte recent, momente în care simțeam că suntem pe punctul de a face ceva minunat, ca imediat după să ne lovească un alt glonț, un coleg care se retrage din proiect, sau o oportunitate care a mers la altcineva.
Sunt extrem de recunoscătoare pentru două lucruri pe lumea asta: în primul rând pentru Moro, partenerul meu în toate, pe care mă pot apleca atunci când nu mai pot. Fără el, muzica mea n-ar fi existat.
Și-n al doilea rând pentru munca pe care am depus-o cu mine însămi ca să înțeleg că nu e nici despre Evo, nici despre Rockabella, nici despre public, nici despre recunoaștere sau succes. E despre această nevoie pe care am avut-o dintotdeauna, această călăuză care este pentru mine arta, și că nu trebuie decât s-o las să mă ghideze că ea știe mai bine.
În 2008, dr. Mihaela Maftei a pus bazele clinicii stomatologice Professional Dentist. Înainte de a debuta în business a fost însă pasiunea pentru medicină. I-au plăcut mereu fizica și chimia, iar de la mama ei – care a fost medic stomatolog – a preluat pasiunea pentru medicină dentară. S-a specializat în chirurgie dento-alveolară și, odată cu înființarea clinicii, a vrut să le ofere pacienților un lucru simplu, dar esențial: să-i trateze așa cum ea ar fi vrut să fie tratată.
„Cred că în meseria noastră provocarea stă în abilitatea de a convinge pacientul să ia decizii corecte pentru sănătatea sa.”, spune dr. Mihaela Maftei.
Ce se întâmplă însă la Professional Dentist nu se reduce doar la actul medical. Fondatoarea a vrut să fie un loc în care contează enorm pasiunea pentru medicină și tehnologie, dar și grija față de oameni. 16 ani mai târziu, peste 12 mii de pacienți tratați confirmă că alegerile au fost corecte.
„Întotdeauna am fost ghidată de dorința de a face mai bine, de a evolua, de performanță și de obiective clare. Dar, totodată, cred că mă ajută capacitatea de a trece repede peste provocări și de a găsi soluții.”, subliniază dr. Mihaela Maftei. În prezent, împreună cu echipa ei găsește soluțiile potrivite pentru pacienți, cu planurile de tratament care pot da cele mai bune și durabile rezultate.
În ceea ce privește ecosistemul de business, susține că, spre deosebire de momentul în care a fondat Professional Dentist, acum este foarte greu să mai crești într-o piață concurențială fără pregătire de business. „Pasiunea și actul medical sunt esențiale, însă nu sunt suficiente pentru a putea dezvolta un business, astăzi.”, adaugă aceasta.
Mai multe despre parcursul ei și al clinicii stomatologice dar și despre relația cu angajații și schimbările tehnologice, în interviul următor.
Care era planul când v-ați specializat în stomatologie? Și cum ați făcut primii bani în acest domeniu?
Am plecat la drum fără un plan concret de business, cum obișnuim să facem în acest domeniu. Tot ce mi-am dorit când am deschis primul cabinet a fost să pot trata pacienții așa cum aș dori să fiu și eu tratată, atât din punct de vedere medical, cât și din perspectiva relației medic-pacient. Am fost pasionată întotdeauna de fizică și de chimie, așa că alegerea de a deveni medic dentist și, apoi, specialist în chirurgie dento-alveolară, a venit natural. Însă dragostea pentru profesie cred că mi-a fost transmisă de la mama, care a fost medic stomatolog și pe care am apreciat-o mereu pentru dedicarea față de pacienți.
Cum și când ați decis că veți intra în antreprenoriat și nu vă veți mulțumi doar cu un job?
Stomatologia este o meserie care se practică în privat, într-o mare proporție. Acum există multe clinici care oferă un mediu de lucru corect, tehnologie care să crească performanțele unui tratament și echipe multidisciplinare ce pot trata integral un pacient.
Însă în momentul în care am început situația era diferită. Îmi era foarte clar faptul că doresc să ofer un serviciu profesionist și un echilibru vizibil între actul medical și prețul plătit de pacient, motiv pentru care am considerat că antreprenoriatul este singura soluție prin care le pot obține.
Ce dificultăți ați întâmpinat în calitate de femeie antreprenor în acest sector?
Pentru o femeie cred că este o mare provocare să găsești echilibrul între viața profesională și cea de familie. Dar am fost conștientă de la început de faptul că o bună organizare mă va ajuta să fac față celor două roluri.
Cât despre medicină, este o meserie în care bărbații au o credibilitate mai mare, chiar dacă mai mult de jumătate dintre medicii dentiști sunt femei. Dar acest lucru nu m-a oprit să abordez o specialitate care este specifică bărbaților, chirurgie dento-alveolară, și să îmi dezvolt abilitățile de comunicare cu pacienții, astfel încât să înțeleagă importanța unui tratament corect sau a unui anumit tip de diagnostic.
Cred că în meseria noastră, dacă ești bun profesional, dacă ai alături de tine o echipă la fel de bine pregătită, tehnologie care să susțină actul medical și o structură de business, provocarea stă în abilitatea de a convinge pacientul să ia decizii corecte pentru sănătatea sa. Iar un pacient mulțumit va reveni și va recomanda clinica altor pacienți, lucruri care determină întotdeauna o creștere a veniturilor.
Care au fost cele mai costisitoare investiții de până acum?
În urmă cu câțiva ani am început un proces amplu de digitalizare, atât pentru acuratețea diagnosticului, cât și pentru precizia tratamentului și scurtarea timpului de finalizare a unui plan de tratament. Am investit în scannere intraorale și faciale (RayFace), în ModJaw 4D, în tehnologie CAD-CAM ultra-performantă care să ne permită să realizăm coroane dentare și alte lucrări protetice pe loc, dar și în tehnologie de diagnostic asistată de AI.
Dar investițiile nu se opresc aici, deoarece pregătirea noastră ca antreprenori și pregătirea echipei sunt preocupări permanente. Am investit mult și constant în programe de formare, în sisteme de management și de creștere a performanței, dar și în educarea cu privire la importanța alegerilor informate în medicină.
Cum vedeți pe termen lung businessul Professional Dentist și în ce direcție ați vrea să-l dezvoltați?
Professional Dentist este, de fapt, un set de valori în care credem foarte mult. Atât timp cât dezvoltarea ne va permite să menținem acest set de valori și să fim întotdeauna transparenți cu pacienții noștri, vom continua să ne dezvoltăm. Nu avem în prezent un plan amplu de extindere, dar dezvoltarea este necesară atunci când business-ul crește organic.
Momentan ne dorim să dezvoltăm constant fluxul digital, care asigură rezultate mai bune pentru pacienți, și să ne luăm timp pentru procesele de integrare a medicilor, pe măsură ce ne dezvoltăm. Acest lucru cred că va menține la cote maxime nivelul de profesionalism și va fi un diferențiator important într-o piață concurențială precum cea în care activăm.
Care sunt principalele criterii pe care le aveți în vedere când recrutați? Cum a evoluat resursa umană în cei 16 ani de activitate?
Am învățat că pentru a avea o echipă care să îți împărtășească valorile trebuie să definești foarte clar fiecare rol și fiecare profil uman și profesional pe care le vrei în echipă. Nimeni nu trece de primul interviu dacă nu are câteva dintre valorile care ne definesc, și anume dorința de a face bine pacientului și de a evolua. Apoi, procesul de recrutare presupune și parcurgerea unor probe care să ne demonstreze prezența abilităților pe care le putem dezvolta, a cunoștințelor și a gradului de implicare.
În prezent suntem 25 de oameni în echipă, dar cred că numărul este mai puțin important. Pentru noi contează interacțiunea cu pacientul și nivelul la care se realizează actul medical, de aceea toate procesele de integrare durează mult și au obiective concrete. Cu sinceritate vă mărturisesc, însă, că stabilitatea echipei nu ne pune foarte des în postura de recruiteri.
În prezent, stomatologia nu e străină de tehnologie. Cum vedeți impactul digitalizării asupra serviciilor dentare și cum vă adaptați la aceste schimbări?
Chiar și atunci când cifrele îmi arătau că investiția în tehnologie este un risc mare pentru business, am făcut-o. Și o facem constant, pentru că acest flux digital pe care l-am obținut în clinică prin investiția majoră în tehnologie ne ajută să oferim un tratament interdisciplinar mai bun și mai rapid.
Așa cum ne adaptăm la noile materiale dezvoltate de producători pentru a lucra mai sigur și cu rezultate durabile, cred că este datoria noastră, ca medici, să ne adaptăm la tot ce ne permite să lucrăm mai bine. Iar digitalizarea, chiar dacă presupune investiții majore, aduce pacientului beneficii pe care nu le poți asigura cu un tratament clasic.
Care sunt câteva dintre cele mai importante transformări prin care a trecut stomatologia în ultimele decenii? Cum ar trebui să ne raportăm la sănătatea dentară ca să nu regretăm mai târziu?
Aș numi câteva dintre transformările majore care ne ajută să fim mai sănătoși, dar și să mergem la medic lipsiți de frică. În primul rând, implantul dentar a adus beneficii majore pentru sănătatea generală, nu doar dentară. Eu le explic de fiecare dată pacienților câte beneficii aduce un implant dentar în locul unde nu mai există dintele natural. Nu se retrage osul, nu este afectată masticația, este foarte confortabil etc.
În al doilea rând, în protetică. Coroanele dentare, create în trecut doar în laboratorul de tehnică dentară, pot fi realizare acum în clinică, adesea chiar în câteva ore. Pentru pacienții care vor rezultate imediate, au un program aglomerat sau pentru cei care stau puțin în țară, protetica imediată realizată cu tehnologie CAD-CAM este o soluție extraordinară.
În al treilea rând, tratamentele cu aparat dentar au fost simplificate foarte mult cu ajutorul gutierelor dentare de aliniere transparente. Tratamentul ortodontic cu gutiere este planificat digital, iar pacientul poate urmări literalmente „filmul” 3D cu deplasarea dinților spre rezultatul anticipat.
De aceea, cred că cea mai mare schimbare o aduc fluxul de lucru digital și aparatura de diagnostic. Cu tehnologia corectă poți să realizezi planuri de tratament pentru toate specialitățile, având rezultate mai bune și durabile în timp. Iar fluxul de lucru digital asigură nu doar predictibilitate, ci și transparență. Pacientul poate vedea și înțelege încă de la început ce presupune tratamentul, ce beneficii funcționale îi va aduce, dar și cum va fi integrat noul zâmbet în fizionomia sa. Este impresionant să vezi reacțiile pacienților în urma acestor investigații.
Cum echilibrați viața personală cu cerințele de a conduce o afacere de succes?
Am marele noroc de a-l avea pe Dan, soțul meu, alături de noi în business. Acest lucru ne permite să ne vedem mai des în programul aglomerat din fiecare zi și, printre discuții legate de cifre, de data analytics sau alte lucruri pragmatice pe care le acoperă rolul său, reușim să planificăm și activitățile pe care urmează să le facem cu fiica noastră, Alexandra.
Cine este Mihaela Maftei în timpul liber, în familie? Cum v-ați descrie?
Cred ca Alexandra și Dan m-ar descrie mai bine. Întotdeauna am fost ghidată de dorința de a face mai bine, de a evolua, de performanță și obiective clare. Dar, totodată, cred că mă ajută capacitatea de a trece repede peste provocări și de a găsi soluții. Recunosc mult din modul în care acționez în business și în viața noastră privată, însă cred că vine din profilul nostru uman. Vrem să fim buni și căutăm căi prin care să creștem, fiind atenți la armonia din familie.
Chiar dacă timpul petrecut cu Alexandra nu este foarte generos, este un timp de calitate. Iar asta se simte în relația pe care am reușit să o dezvoltăm cu fiica noastră.
Cum arată o zi „obișnuită”? Și care sunt provocările antreprenoriatului care vă consumă cea mai mare parte din timp?
Particip la multe congrese și programe de formare în țară și în străinătate, însă vă pot spune cum arată o săptămână în care sunt prezentă în clinică.
Lucrez foarte mult în cabinet, uneori chiar mai mult de 10 ore, și îmi place să fiu alături de pacienții mei. Dar trebuie să îmi fac timp și pentru discuțiile cu echipa sau cu coordonatorii departamentelor din clinică. De asemenea, am un timp dedicat săptămânal pentru analiza obiectivelor de business și pentru alte aspecte operaționale.
Ce sfaturi aveți pentru femeile care doresc să intre în antreprenoriat în domeniul medical?
Cred că cel mai important este să știe că, fără pregătire de business, este foarte greu să mai crești într-o piață concurențială. Pasiunea și actul medical sunt esențiale, însă nu sunt suficiente pentru a putea dezvolta un business, astăzi.
Recomand să apeleze la specialiști și la programe de formare pentru a ști cum să realizeze corect un business plan, care sunt pilonii de creștere, cum să își dezvolte echipa, cât și cum să investească în propriul brand și în educarea pacienților și, nu în ultimul rând, cum să fie lideri pentru echipele pe care le coordonează.
Într-un an marcat de temperaturi record și de provocări climatice fără precedent, Climate Change Summit 2024 își propune să evidențieze rolul crucial al start-up-urilor și al inovației în combaterea schimbărilor climatice. Printre cele mai importante momente ale evenimentului se numără contribuțiile deosebite și soluțiile inovatoare propuse de Tom Meijeraan de la Arctic Reflections, precum și lansarea Climate Change Summit Awards, care va premia soluțiile inovatoare prezentate de tinerii antreprenori și întreprinderi mici și mijlocii din România și Europa Centrală și de Est. Ediția din acest an se va desfășura între 15 și 17 octombrie 2024 la Opera Națională din București și în peste 20 de locații din capitală, din țară și din regiune.
Tom Meijeraan și Arctic Reflections
Tom Meijeraan, co-fondator al Arctic Reflections, va fi unul dintre speakerii cheie ai summitului. Arctic Reflections este un start-up dedicat restabilirii stratului de gheață din Arctica pentru a combate încălzirea globală. Cu o experiență de 20 de ani în inovații tehnologice și dezvoltare de produse, Tom vine cu o expertiză deosebită în domeniu. Deținător al unui Master în Administrarea Afacerilor de la Rotterdam School of Management și al unui Master CEMS în Management Internațional, Tom va explora soluții inovatoare pentru un viitor sustenabil.
„Am fondat Arctic Reflections pentru a conserva stratul de gheață al Mării Arctice în timpul verii. Reducerea emisiilor de gaze cu efect de seră, deși necesară, nu va mai fi din păcate suficientă pentru a evita prima vară arctică fără gheață, care ar putea avea loc în următorii 10, 20 de ani. Acest lucru va avea consecințe uriașe, deoarece gheața din Artica reglează clima Pământului prin reflectarea luminii solare, reducând astfel încălzirea globală. În plus, gheața marină oferă un habitat esențial pentru fauna sălbatică unică și este vitală pentru populațiile indigene pentru vânătoare, transport și patrimoniu cultural. Speranțele noastre sunt că putem opri declinul actual al gheții marine pe timpul verii, până când emisiile de CO2 vor fi suficient de reduse încât gheața să devină din nou complet regenerabilă”, a declarat Tom Meijeraan.
Climate Change Summit Awards: recunoaștere pentru tinerii și IMM-urile din CEE
O altă noutate importantă a acestei ediții este Climate Change Summit Awards, care va premia cele mai bune inițiative inovatoare cu o valoare totală de 12.000 de euro. Competiția se adresează tinerilor sub 30 de ani și întreprinderilor mici și mijlocii din România și Europa Centrală și de Est, și va premia soluții din 6 categorii: energie, mobilitate și construcții, economie circulară, alimentație și agricultură, biodiversitate, educație pentru mediu și premiul CEE. Juriul va fi format din experți locali și internaționali, printre care Aneta Skubida, managerul de portofoliu din Polonia al Clean Air Fund; Stefan Nilsson, redactor șef al publicației Food and Climate; Salomey Ampadu, fondatoare a fundației MeyFund; Anton Yarotsky, fondator al Circle Agriculture Initiative; Nicolas Durr, CEO al Biodiver.City; Margot Décory, Director de dezvoltare la Caristeo; Alex Găvan, ecologist și alpinist de înaltă altitudine; Alexandru Laibăr, Director executiv al Coaliței pentru Economia Circulară; Orieta Hulea, CEO al WWF România; Alexandru Agatinei, Co-fondator al How to Web.
Pe lângă Tom Meijeraan, CCS 2024 va aduce în fața publicului și alți lideri și experți în domeniul sustenabilității, printre care:
– Jørn Haanæs, seed investor și antreprenor, cunoscut pentru experiența sa în startup-uri, capital de risc, investiții de impact, tehnologie climatică, acceleratoare și ecosisteme antreprenoriale.
– Chris Desai, antreprenor și filantrop, fondator al The Vayyu Foundation®, care promovează economia circulară. Deține un brand organic de modă de lux – Vayyu®, iar recent, a fost votat în topul 40 sub 40 pentru Climă și Sustenabilitate și a câștigat premiul BBC – Make A Difference.
– Harry Wright, avocat și expert în inițiative oceanice, CEO al Bright Tide, o întreprindere socială de mediu care colaborează cu organizații pentru a dezvolta noi strategii interne și externe pentru a combate schimbările climatice și pierderea biodiversității.
– Aleksandra Palinska, Director Executiv al Eurosif – Forumul European pentru Investiții Durabile, expertă în finanțe durabile, cu 15 ani de experiență în politici publice și reglementări la nivelul UE.
– Dr. Håkan Tropp, expert în politici privind resursele naturale și apă, cu peste 20 de ani de experiență internațională. În prezent, este COO interimar la Institutul Internațional al Apelor de la Stockholm și conduce Centrul Internațional pentru Cooperare în Domeniul Apei UNESCO/SIWI (ICWC).
– Andrei Gurin, Policy Officer la DG Fisma, Comisia Europeană, specializat în politici antitrust.
– Astrid Leyssens, fondatoare a We Are Impact Collective, expertă în antreprenoriatul sustenabil, a creat o metodologie eficientă pentru implementarea sustenabilității și impactului.
– Hannah Phang, co-fondatoare și CMO-ul The Now Work, platformă care conectează experți în sustenabilitate cu locuri de muncă relevante. Este cunoscută pentru promovarea sustenabilității și inovare în designul de modă, a fost CMO-ul Endless Wardrobe și director de marketing la Futerra.
Participare și detalii
Climate Change Summit 2024 este deschis publicului în limita locurilor disponibile.
Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions,împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard, climate partner, Romstal partener și PPC, energy partner; precum și Société Générale Global Solutions Center, RetuRO,Danone, PPC Renewables, Rețele Electrice, IKEA România, Regina Maria, Environși partenerii de mobilitate ALD Automotive și Volvo.
Printre partenerii instituționali se numără Cancelaria Prim Ministrului, Secretariatul General al Guvernului, Departamentul Pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului Apelor și Pădurilor, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul European din România, Europe Direct, iar printre cei organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Romanian Business Leaders, AmCham, EFdeN, Energy Policy Group, Ambasada Sustenabilității în România, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Carbon Expert, GEYC, Viitor Plus, Coaliția pentru Economie Circulară – CERC, WWF România, Aspire Academy, CCIFER, Camera de Comerț Româno-Elenă, BRCCI, UCCBR, Netherlands Romanian Chamber of Commerce, Patronatul European al Femeilor în Afaceri, Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin, Hacking Work, Impact Hub Bucharest, Rețeaua pentru Natură Urbană, Techcelerator, ROTSA, Seedblink, Rubik Hub, Foreign Investors Council, Global Shapers Bucharest Hub, Euroavia, LSAC, Asociația Română pentru Dezvoltare Locală Durabilă (ARDLD), Consiliul Patronatelor ESG din România, Future Energy Leaders Romania (FEL), etc.
Despre Social Innovation Solutions Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe programe de educație de sustenabilitate în România și în 3 țări din Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 15.000 de IMM-uri și ONG-uri în programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și Sustainability Hub. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate și trenduri de viitor ca ESG Journey sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de educație în foresight, inovație și sustenabilitate, precum ESG Lab.
Balul de La Castel revine în 2024 cu un concept nou și o locație spectaculoasă: Palatul Culturii din Iași. Cea de-a XI-a ediție a celui mai important eveniment filantropic din regiunea Moldovei se va desfășura pe 12 septembrie 2024.
Ediția din 2024 a evenimentului Balul de La Castel le propune participanților o experiență unică și plină de semnificație, unde istoria, eleganța și generozitatea se întâlnesc în același loc pentru a crea o atmosferă de poveste. Tema celei de-a XI-a ediție este „IMERSIV” și sub acest concept vor fi exersate toate simțurile participanților.
Scena Balului de La Castel va fi deschisă cu un concert extraordinar pus în scenă de multiSENZORIAL. În cadrul acestuia, melodii celebre ale trupelor Queen și Abba sunt transformate într-o experiență de neuitat la lumina a mii de lumânări. Totodată, printre invitații speciali ai evenimentului se numără Olimpia Melinte & Pavel Bartoș – gazdele evenimentului, Felicia Filip, Melania Medeleanu, Irina Păcurariu, Teodora Tompea, Alexandra Ungureanu, Gianina Corondan, Cristian Hrubaru și Victor Hănescu.
„Printr-o combinație unică de culori, forme, arome și muzică, Balul de La Castel își propune în acest an să creeze o lume imersivă, dedicată în totalitate binelui. Încă de la prima ediție, din 2012 până în prezent, fiecare moment petrecut la Balul de La Castel a avut și va avea un singur scop: să aducă schimbări pozitive în viețile copiilor vulnerabili din comunitatea noastră.
Cu fiecare ediție am arătat că timpul nu trece în zadar pentru sutele de participanți care au decis să fie făuritori de fapte bune și pentru beneficiarii care au găsit motive să zâmbească și să se bucure de momente frumoase din viața lor. Și pe noi, cei implicați în organizarea celui mai important eveniment filantropic din inima Moldovei, ne motivează an de an să continuăm să fim un fir roșu care leagă această rețea de sprijin pentru copii și tineri cu oameni extraordinari din comunitate. Astfel, îndemnul «Înconjoară-te de bine» devine un crez și o realitate”, a declarat Diana Păiuș, Director regional, Fundația Serviciilor Sociale Bethany.
În peste un deceniu de existență, Balul de La Castel a reușit să aducă împreună oameni și companii care au contribuit semnificativ la îmbunătățirea vieții copiilor aflați în dificultate, oferindu-le acces la educație și resursele necesare pentru a-și dezvolta potențialul. Până în prezent, prin generozitatea participanților, peste 700.000 de euro au fost mobilizați pentru programele Fundației Serviciilor Sociale Bethany.
Cu ajutorul acestor fonduri, mai mult de 180 de liceeni din mediul rural au fost ajutați să își finalizeze studiile la licee din Iași, peste 300 de copii cu dizabilități au fost integrați în programe terapeutice în centrele de zi din Iași și Târgu Frumos și mai bine de 800 de copii vulnerabili au fost sprijiniți să nu abandoneze școala prin programe de suport material, hrană și educație remedială.
Licitația caritabilă este unul din cele mai importante mecanisme prin care invitații Balului de La Castel pot contribui la susținerea programelor fundației pentru copiii și tinerii aflați în dificultate. Și în acest an au răspuns favorabil artiști, campioni olimpici, designeri premiați și branduri de renume, cu toții donând obiecte de artă, experiențe unice, bijuterii sau piese de vestimentație exclusiviste.
Dintre acestea menționăm: o experiență gastronomică excepțională la Osteria Francescana însoțită de o carte cu autograful celebrului Massimo Bottura, dăruite special pentru Balul de La Castel, un tricou semnat de lotul Echipei Naționale de Fotbal a României, obiecte de colecție cu semnătura campionilor olimpici Camelia Potec și David Popovici, tablouri realizate de artiștii vizuali Valentina Druțu, Ovidiu Kloska, Marcel Pușcașu și Ion Nedelcu, o lucrare semnată de celebrul fotograf Edward Aninaru, un ceas de colecție marca Augustin Watches, precum și o lucrare premiată internațional realizată de designerul Mihai Popescu.
Licitația caritabilă va mai include și bijuterii, piese de vestimentație și experiențe unice oferite de partenerii strategici ai fundației, STIL Diamonds și Tudor. Personal Tailor. Astfel, STIL Diamonds ne va introduce încă o dată în universul prețios al poveștilor transpuse în aur, oferind în cadrul licitației bijuterii cu simbolistică puternică, realizate în atelierul propriu din Râmnicu Vâlcea. Iar pentru o experiență completă, STIL Diamonds, Furnizor Al Casei Regale a României, oferă invitația de a vizita atelierul în care se întâmplă magia, alături de recondiționarea pe viață a bijuteriilor de familie, tratându-le cu atenția și grija pe care o acordă pieselor regale. Tudor. Personal Tailor pune în licitație un costum pe măsură, realizat dintr-o stofă excepțională Dormeuil – de lână ultrafină cu pietre prețioase de jad. Tot la invitația Tudor Tailor, ambasadorul brandului, Victor Hănescu – primul jucător român de tenis care a reușit calificarea în turul doi al unui turneu olimpic – pune în licitație una din rachetele sale și experiența inedită a unui meci amical chiar la Academia de Tenis Victor Hănescu.
Balul de La Castel, susținut de implicarea excepțională a comunității de afaceri locale
Balul de La Castel a devenit o realitate datorită sprijinului extraordinar al comunității de afaceri locale și naționale. Fiecare companie implicată a contribuit fie prin susținerea financiară a programelor Fundației Serviciilor Sociale Bethany, fie prin furnizarea de bunuri și servicii esențiale pentru organizarea impecabilă a evenimentului.
Organizatori: Fundația Serviciilor Sociale Bethany, Restaurant La Castel, September Media.
Parteneri de organizare: Anca Petrache Event Planning, Rodotex, Tricorp, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Hotel Unirea, Llum, Vasea Onel Films, Domeniile Averești, Simba Invest, Hotel Select, Emoții Florale, Creative Bar Events, Sunshine by Alexandra Feraru, Green Spa, Illuminati, Aurelian Ion Hair Experience, OVYVOX, Prăjitoria OPYA, Mellow, fritz-kola, FENTIMANS.
Parteneri de promovare: Caracteristic PR, Magic FM, Wink Public Multimedia, Fashion Premium Magazine, Palas Iași.
Cum se pot implica cei interesați
Balul de La Castel oferă 4 forme de implicare din partea comunității de afaceri pentru construirea unui mâine mai blând pentru copii:
– Parteneri strategici, cu o valoare a contribuției anuale cuprinsă între 5.000 – 15.000 de euro
– Masa companiei la eveniment, cu o valoare a contribuției anuale între 3.000 – 5.000 de euro
– Donatori individuali, cu o valoare a contribuției de 1.000 de euro
– Parteneri IN-KIND, care pot ajuta prin contribuții în bunuri sau servicii
Mai multe informații despre Balul de la Castel sunt disponibile pe site-ul oficial.
***
Despre Balul de la Castel
Balul de la Castel este cel mai mare eveniment filantropic din regiunea Moldovei. Este organizat de Fundația Serviciilor Sociale Bethany și prima ediție s-a desfășurat în 2012, când ieșenii au fost invitați în premieră la un exercițiu de generozitate într-un cadru distins și elegant. Primul obiectiv al evenimentului a fost finanțarea deschiderii Centrului de Recuperare pentru copii cu dizabilități. Țelul a fost atins și, de la finalul lui 2012, Centrul de Recuperare funcționează în cadrul Fundației Bethany.
Cu fiecare ediție, Balul de La Castel ia forme noi și ingenioase, iar tematicile abordate sunt din cele mai diverse, propunându-le invitaților experiențe inedite.
Fundația Serviciilor Sociale Bethany, organizatorul principal al Balului de La Castel, este o organizație non-guvernamentală, care urmărește îmbunătățirea calității vieții persoanelor dezavantajate, în special a copiilor și a familiilor, oferind servicii sociale și promovând practice profesioniste în asistență socială.
Cu prilejul aniversării a 143 de la nașterea compozitorului George Enescu, ARTEXIM, organizatorul Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, a prezentat în premieră absolută la MINA – Museum of Immersive New Art, spectacolul imersiv George Enescu – Poema Română: Immersive Experience.
Prin proiectul inovativ George Enescu – Poema Română: Immersive Experience, publicul a fost invitat într-o călătorie audiovizuală inedită, explorând viața și opera lui George Enescu, prin prisma „Poemei Române”, prima operă enesciană compusă pe când autorul său avea doar 16 ani.
Proiecția a început introducând publicul în atmosfera unei săli de concert, unde orchestra începe să interpreteze „Poema Română”. În timp ce muzica se înalță, spectatorii sunt transportați în peisajele pitorești ale României, culorile și texturile naturii vibrând în sincron cu notele muzicale. În timp ce muzica lui Enescu se desfășoară, peisajele se contopesc și se transformă în diverse locuri semnificative din viața compozitorului, creând un colaj biografic vizual.
Credit foto: Alex Damian
Folosind tehnologia de ultimă generație, spectatorii au putut vedea în premieră fotografii cu Enescu în diferite etape din viață și carieră, animate cu ajutorul inteligenței artificiale. Filmul împletește scene care prezintă impactul durabil al lui Enescu asupra muzicii românești și internaționale, explorând influența sa asupra generațiilor viitoare de muzicieni și compozitori.
George Enescu – Poema Română: Immersive Experience oferă o experiență nouă, care îmbină istoria, muzica și tehnologia pentru a aduce la viață lumea și creația lui George Enescu.
Cu această ocazie a fost anunțată o nouă serie de concerte – a șaptea – dedicată interdisciplinarității artistice, ce va avea loc în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, începând de anul viitor, într-un parteneriat cu JTI – Immersive Experience.
Pentru ediția a XXVII-a a Festivalului Enescu sunt în lucru 4 astfel de show-uri interdisciplinare, ce îmbină dansul, muzica clasică și lucrările video imersive, iar programul va fi anunțat în luna noiembrie a acestui an.
Ediția următoare a Festivalului Internațional George Enescu se va desfășura între 24 august și 21 septembrie 2025, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Dirijorul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, a declarat că „este un privilegiu deosebit să celebrăm astăzi Ziua Enescu, marcând 143 de ani de la nașterea unuia dintre cei mai mari compozitori ai României și ai lumii, George Enescu. Opera sa, în special capodoperele precum Poema Română, continuă să ne inspire și să ne reamintească de bogăția spirituală și culturală a acestui neam. Anul acesta, prin proiectul imersiv George Enescu – Poema Română: Immersive Experience, ne bucurăm de o nouă modalitate de a explora și de a trăi această lucrare extraordinară, combinând sunetul, vizualul și inovația tehnologică pentru a aduce publicului o experiență artistică interdisciplinară fără precedent.
Cu fiecare ediție a Festivalului Internațional George Enescu, căutăm să aducem un omagiu mai profund operei acestui mare compozitor, iar noua serie dedicată interdisciplinarității artistice reprezintă o expansiune naturală a viziunii sale, care va apropia – cu siguranță – noi categorii de public de muzica lui Enescu”.
Totodată, doamna Raluca Turcan, Ministrul Culturii, a declarat în conferința de presă ce a urmat show-ului imersiv: „Poema română este prima piesă orchestrală compusă de George Enescu, iar astăzi ea a prins noi valențe prin fuziunea cu noile tehnologii. Show-ul imersiv dedicat operei lui Enescu este o dovadă în plus a reinventării constante pe care Festivalul și Concursul Internațional George Enescu o aduc publicului din România. Această îmbinare a muzicii clasice cu arta imersivă are potențialul de a atrage tinerii nu doar către opera lui Enescu, ci și către alte mari compoziții românești. Există acum acest nou instrument, de educație prin cultură, ce ajută tinerii să cunoască valori culturale naționale. Avem pe de o parte tehnologii care inspiră, dar avem și oameni care inspiră – iar unul dintre ei este maestrul Cristian Măcelaru, Directorul Artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu și, de asemenea, dirijor și director muzical al Orchestrei Naționale a Franței.
Credit foto: Alex Damian
Vreau să-i felicit pe toți cei au gândit și au organizat spectacolul imersiv de astăzi, care m-a impresionat. Felicit Artexim, o felicit pe doamna Cristina Uruc și întreaga echipă pentru acest spectacol inedit, care n-ar fi fost posibil fără sprijinul Muzeului Național „George Enescu”, cel ce a pus la dispoziție materiale din arhive. Felicit de asemenea colaborarea cu JTI – Immersive Experience și îi mulțumesc doamnei Gilda Lazăr, Director Corporate Affairs și Comunicare JTI România, Moldova și Bulgaria pentru prezența de astăzi, Les Ateliers Nomad pentru creația și producția video și salut sprijinul acordat de MINA – Museum of Immersive New Art, care a găzduit acest eveniment.
Îmi doresc deci ca un număr cât mai mare de tineri să fie atrași de opera marelui compozitor și să cunoască tradiția prin tehnologiile emergente”.
Doamna Cristina Uruc, manager ARTEXIM, a declarat că „George Enescu – Poema Română: Immersive Experience este o experiență fără precedent, în care muzica lui Enescu și cele mai noi tehnologii se îmbină pentru o experiență imersivă inedită. Proiectul face parte din activitățile de pregătire ale Festivalului Enescu de anul viitor, care se va desfășura sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și va fi finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii. Mulțumesc Fundației Art Production, co-organizatorii evenimentului, JTI – Immersive Experience, Electrecord, pentru că a pus la dispoziție cu titlu gratuit înregistrarea Poemei Române op. 1 de George Enescu în interpretarea Orchestrei Naționale și Corului Radio, sub bagheta maestrului Horia Andreescu și, de asemenea, mulțumesc Muzeului Național „George Enescu” pentru punerea la dispoziție a fotografiilor de arhivă și a materialului pentru conținutul biografic al proiectului. Îi felicit pentru rezultat pe creatorii acestui show imersiv – Les Ateliers Nomad, care au oferit publicului emoții și experiențe inedite prin modalitatea în care au adaptat Poema Română cu ajutorul celor mai noi tehnologii, aducând muzica lui Enescu mai aproape de public”.
Credit foto: Alex Damian
Proiectul video imersiv George Enescu – Poema Română: Immersive Experience este realizat de către Les Ateliers Nomad și susținut de către JTI – Immersive Experience.
“Acest proiect reușește să îmbine tradiția cu inovația, imagini de arhivă şi inteligență artificială, prin contribuția Les Ateliers Nomad, care are în portofoliu şi creații în Virtual Reality realizate pentru Gigi Căciuleanu Romania Dance Company. Evenimentul se adresează unui public tânăr, propunând muzică clasică într-un nou limbaj accesibil. „Poema Română”, o lucrare scrisă de marele compozitor George Enescu la 16 ani, a fost „arestată” timp de 43 de ani pentru că era dedicată reginei Elisabeta, iar cand s-a cântat din nou, în 1990, nu a fost filmată. În cele din urmă am reușit să ne reconciliem și cu trecutul nostru, și cu arta și cultura noastră. JTI va relua parteneriatul cu Festivalul Internațional George Enescu de anul viitor, cu o serie de evenimente inedite, organizate la Muzeul MINA, sub genericul JTI Immersive Experience”, a declarat Gilda Lazăr, Head of Corporate Affairs & Communications, JTI România, Moldova și Bulgaria.
–
Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României
Proiect Cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii
GEORGE ENESCU – POEMA ROMÂNĂ Immersive Experience
Organizatori: ARTEXIM & FUNDAȚIA ART PRODUCTION
Partener Principal: JTI – Immersive Experience
Creație și producție video: Les Ateliers Nomad
Parteneri: Electrecord, Muzeul Național „George Enescu”
Cu sprijinul: MINA – Museum of Immersive New Art
ZIUA ENESCU la MINA – Museum of Immersive New Art este un eveniment ce face parte din activitățile de pregătire și promovare a ediției a XXVII-a a Festivalului Internațional George Enescu, 2025
Asociația A.R.T. Fusion organizează a patra ediție aBucharest Feminist Film Festival, ediția BODY, în perioada 17-20 octombrie, în București. De data aceasta, evenimentul are loc într-o nouă locație, care dispune de cea mai bună sonorizare cinematografică din țară, la Cinema Muzeul Țăranului.
A patra ediție a Bucharest Feminist Film Festival, BODY, explorează relațiile complicate pe care le avem cu corpurile noastre – de la rușinea cu care creștem, construită în jurul sexualității, menstruației, violenței sexuale sau nudității, până la diversitatea corpurilor, organizatorii își propun să demitizeze frumusețea universală, standardizată, și să dărâme barierele dintre spațiile privat și public.
Organizatorii consideră că este important să aducă conversația despre corp în spațiul public; să vorbească despre implicațiile politice ale corpurilor, mai ales ale corpurilor persoanelor de sex feminin – de la excluderea istorică și sistemică a acestora din sfera publică din cauza aparentei vulnerabilități fizice, până la reglementările legislative contemporane ce limitează libertatea de alegere. Ediția a 4-a își propune să arate diferite moduri prin care corpurile noastre devin instrumente de opresiune socială. Prin intermediului filmului și evenimentelor de artă participativă, organizatorii continuă să creeze un spațiu de dialog, de această dată punând accentul pe intersecția dintre autonomie, libertate, influențe patriarhale, relația cu sine și cu celelalte persoane, și modurile în care acestea se reflectă asupra alegerilor pe care le facem.
Filmele selectate sunt din țări de pe 5 continente, iar programul festivalului cuprinde o competiție pentru scurtmetraje și proiecții de lungmetraje, însoțite de sesiuni de Q&A și dezbateri pe temele abordate, la care vor participa echipele de film și experți/experte în domeniu. Pe perioada festivalului, vor exista și evenimente conexe care ne vor aduce aduce mai aproape de înțelegerea feminismului și a problemelor cu care ne confruntăm în societate, în ceea ce privește corpul – teatru sonor, performance-uri artistice, dezbateri, expoziții și altele.
Festivalul are drept scop explorarea modurilor în care trăim în societăți patriarhale, dar și combaterea stereotipurilor și violenței de gen prin conștientizare, dialog și reflecție. Mai multe detalii despre programele și filmele din acest an, pe pagina de Instagram a festivalului.
Bucharest Feminist Film Festival 2024 este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Ambasada Suediei în România, Muzeul Țăranului Român, Cinema Muzeul Țăranului
Parteneri media: IQ Ads, Zile și Nopți, Cărturești, Munteanu recomandă, Spotmedia.ro, FilmMenu, Movienews.ro, Observator Cultural, Libertatea, The Woman, Cinefan.ro, Cinefilia.ro, Aivi Media, Cultura la Dubă, Revista E-Zeppelin, Propagarta, Revista Golan, Contemporary Lynx Magazine.
Denisa Dan are o experiență impresionantă în organizarea de evenimente, culminând în rolul său actual de manager al festivalurilor Jazz in the Park. Ea reprezintă cu mândrie povestea de succes a voluntarului, demonstrând cum pasiunea și implicarea constantă pot deschide noi orizonturi profesionale. Drumul său a început cu voluntariatul la diverse evenimente, trecând prin roluri de coordonator, manager de producție și event manager, până la poziția de astăzi. Cu energia necesară unui manager de festival și un angajament profund față de echipa sa, Denisa a contribuit semnificativ la creșterea festivalului, făcând din Jazz in the Park o experiență unică.
Azi, Denisa ne vorbește despre parcursul său profesional și personal, detaliind modul în care voluntariatul a fost fundația carierei sale în evenimente. Ea subliniază evoluția sa în cadrul Jazz in the Park, unde a început ca voluntar și a ajuns să fie manager, coordonând toate aspectele festivalului. Denisa descrie dezvoltarea festivalului de-a lungul celor 12 ediții, de la un mic eveniment la unul recunoscut internațional, care a ajuns la un public de peste 100.000 de persoane. Denisa ne evidențiază provocările și reușitele din organizarea unui festival și ne împărtășește importanța echipei și a comunității din spatele evenimentului.
În acest an, Jazz in the Park are loc între 30 august și 1 Septembrie, în Parcul Etnografic din Cluj-Napoca. Mai multe despre această ediție, ne povestește Denisa în acest interviu.
Denisa, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? Cum ai spune că arată traseul tău profesional și personal până în acest moment?
Salutare! Eu sunt Denisa, o sibiancă adoptată de Cluj de 12 ani de zile. Spun despre mine că reprezint povestea de succes a voluntarului și a voluntariatului în sine. Am cochetat cu evenimentele înainte să mă mut în Cluj și de când am ajuns aici am urmat traseul care m-a adus în acest punct. Am fost voluntar la evenimentele Fapte, apoi coordonator de voluntari, event manager, manager de producție și în cele din urmă am ajuns la poziția pe care o am în prezent. Așadar, salut, eu sunt Denisa, managerul festivalurilor Jazz in the Park!
Cum s-a conturat pentru tine povestea Jazz in the Park? De ce ți-ai dorit să fii voluntar? Cum ai ajuns la festival și cum a fost drumul până aici?
Primul proiect la care am voluntariat a fost Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, eveniment care este în continuare foarte aproape de sufletul meu. Când m-am mutat la Cluj am căutat proiecte cu care să simt o compatibilitate similară. Am ajuns să cunoscut echipa Fapte printr-un alt proiect de care se ocupau la momentul respectiv, iar tranziția spre festivalul Jazz in the Park s-a întâmplat foarte natural. Se pare că ne-am potrivit chiar bine și de atunci sunt tot aici. 🙂
Voluntar la prima ediție, azi Project Manager. Te-ai gândit că vei ajunge aici, în momentul în care ai luat pentru prima dată contact cu festivalul? Cum vizualizai atunci, în prima zi de festival, călătoria ta în Jazz in the Park?
Nu m-am gândit nicio secundă atunci când am început colaborarea cu Jazz in the Park că o să ajungem în punctul în care suntem azi, dar sunt foarte fericită și recunoscătoare. Cred că s-a simțit și se simte în continuare dragul cu care îmi fac tot ceea ce fac. Am tot spus asta; oamenii care lucrează în evenimente fac parte dintr-o categorie specială de oameni. Pentru noi ele sunt un mod de exprimare, mai mult decât un job sau o simplă pasiune.
În prima zi eram fericită că pot să contribui la un proiect cu însemnătate și încet, încet am ajuns să contribui tot mai mult până în punctul în care îl conturez.
Concret, care sunt lucrurile pe care le faci în calitate de Project Manager? Cum arată zilele tale de muncă, înainte, în timpul și după festival?
Un project manager pune lucrurile cap la cap și face ca la final puzzle-ul să fie complet. Exact asta încerc să fac și eu; pe lângă to do list-ul meu, am overview peste restul colegilor și departamentelor.
Într-o industrie cum e cea a evenimentelor e foarte important ca dreapta să știe ce face stânga și invers. Fiecare piesă este foarte importantă și destabilizarea unuia poate face ca la final, imaginea de ansamblu să fie afectată. Exact ca în cazul unui puzzle.
Cât despre zilele mele de muncă, ele sunt cum nu se poate mai diverse: fie că vorbim de ședințe interne, call-uri cu partenerii evenimentelor noastre sau negocieri cu furnizori, sunt cu un picior în toate departamentele și încerc să fiu suport pentru toată lumea.
Cum s-a dezvoltat festivalul de-a lungul celor 12 ediții? Cum arăta acesta la prima ediție și cum este în 2024? Care au fost cele mai importante lucruri pe care le-ați învățat și implementat pe parcursul anilor, de la o ediție la alta?
Pot să spun cu zâmbetul pe buze că suntem la ani lumină distanță față de prima ediție de Jazz in the Park. Am trecut de cei 7 ani de acasă, am crescut tot mai mari și ce e cel mai important, frumos, organic și cu o comunitate în spate.
De-a lungul celor 12 ediții am învățat de toate, unele de la partenerii și colaboratorii noștri, altele pe propria piele, dând cu capul de ele, efectiv. Știm ce înseamnă să-ți faci evenimentul în condiții meteo nefavorabile, știm cum să abordăm situațiile neprevăzute și mai ales, știm să ne adaptăm. Adaptabilitatea este cea mai importantă lecție pe care ne-a dat-o pandemia, de exemplu.
Dar pentru că nu totul este o problemă, am mai înțeles și puterea comunității din spatele unui festival, că oamenii stau la concerte și dacă plouă, te susțin și se bucură de apartenența la un proiect cum e și Jazz in the Park. Și acest lucru este valabil și dacă evenimentul tău adună 100.000 de persoane, cum a fost în cazul ediției din 2019, dar și de un eveniment cu capacitate limitată la 500 de persoane, cum s-a întâmplat în 2020.
Care sunt cele mai mari provocări în organizarea unui festival precum Jazz in the Park? Ne poți oferi câteva exemple concrete, din experiența anilor anteriori?
Don’t want to jinx it, dar cred că am pățit de toate în ultimii ani. Am avut artiști care și-au ratat avioanele spre Cluj, artiști care și-au dat seama că au nevoie de vize în ultimul moment, o ediție de festival în care a plouat 9 zile din 11 și câte și mai câte. Practic, tot ce poți să faci este să te pregătești cât poți de bine cu lucrurile care țin de tine și apoi aștepți imprevizibilul și surprizele. Iar ele nu întârzie niciodată să apară.
În cazul unui festival totul este o cursă contra cronometru: bookingul, stabilirea programului, activitățile non-muzicale, experiența pe care o pui cap la cap pentru oamenii care îți trec pragul. Apoi, trebuie să te asiguri că reușești să comunici și să transmiți de fapt povestea evenimentului tău. Să-i faci pe oameni să asculte.
Ce consideri că îi este specific festivalului Jazz in the Park? Cum ai descrie artiștii, publicul, atmosfera?
Părerea mea este că experiență este cuvântul care descrie cel mai bine evenimentele Jazz in the Park. Noi facem dintr-un gen aparent dificil, cum este jazzul, highlightul unui eveniment dedicat mulțimilor, iar asta este un mare lucru.
Apoi, din jazz derivă multe lucruri. Putem să vorbim inclusiv de cum se comportă oamenii în evenimentele noastre, fie ele cu acces liber sau pe bază de bilet. Festivalurile noastre nu sunt evenimente de refulare, sunt evenimente în care oamenii fac ceva pentru ei, pentru dezvoltarea lor. Ca idee, manifestul nostru este ascultă și el poate fi primit din mai multe perspective: ascultă muzica și descoperă artiști noi care nici măcar nu știai că-ți plac; ascultă ce se întâmplă în jurul tău și fii prezent și acceptă sfaturi. La final de zi,Jazz in the Park este felul în care vedem noi lumea, e despre introspecție, despre a fi mai bun, despre a descoperi ce nu știm și a înțelege ce nu înțelegem.
Cum arată echipa festivalului? Ce nu ar trebui să le lipsească oamenilor cu care lucrezi și cum ai spune că ești tu ca lider pentru ei? Pe ce principii se bazează stilul tău de leadership?
Pun foarte mare preț pe oamenii din echipa Jazz in the Park și acest lucru este valabil nu doar pentru evenimentul nostru. Bottom line, echipa unui eveniment este un mecanism în care fiecare are un rol și contribuie la bunul mers al lucrurilor. Povesteam mai devreme despre festival ca fiind un puzzle. Atunci mecanismul, adică echipa, e mâna care pune piesele pe tablă. 🙂
Am lângă mine oameni cu care rezonez foarte bine, persoane cu valori și viziuni similare cu ale mele, dar și cu ale conceptului Jazz in the Park. Suntem o echipă, suntem prieteni, ne completăm și sărim în ajutor atunci când este nevoie. Pe ei i-aș suna și dacă am o problemă personală și dacă am o problemă în eveniment.
Cât despre relația mea cu ei din postură de lider, zilele trecute îmi spunea unul din ei că sunt mama grupului. Încerc, pe cât posibil, să-i ghidez în deciziile pe care le iau, să îi susțin, să îi încurajez, dar pot să le spun și numele complet, cum face o mamă, atunci când lucrurile sunt serioase. 🙂
Ce pregătiți pentru ediția din acest an a festivalului? Vor exista elemente noi? Ce alte surprize aveți pentru public?
În fiecare an schimbăm și îmbunătățim elemente din festival. Acest lucru este valabil și pentru 2024. Punem accent pe activități muzicale, cred că suntem unicul festival de muzică din țară care face asta. La noi interacțiunea cu muzica e mai mult decât să fii martor la un concert.
Noi te punem în fața instrumentelor muzicale, te lăsăm să-ți alegi vinilul și să dai chiar tu play la pick-up. Îți prezentăm cum arată și cum sună un listening room cu echipamente Hi-Fi și completăm experiența cu produse premium, unele produse chiar de la noi din țară. Continuăm apoi cu activitățile non muzicale, gândite și ele ca experiențe, mai degrabă. La Jazz in the Park poți să participi la ateliere de pizza sau chiar de gin, ateliere și jocuri pentru cei mici, dar și pentru cei mari, târg de viniluri, creatori și artizani și câte și mai câte. Oamenii trebuie doar să ne asculte sfatul și să ne treacă pragul.
Iar muzica noastră e o poveste frumoasă: introducerea în jazz, punctul culminant oferit de artiștii de pe scene, toate aceste elemente pentru ca deznodământul să fie o stare de bine pentru public, o inițiere în jazz și o expunere la un gen muzical care e mult mai accesibil decât crede lumea.
Calendarul anului pentru voi cuprinde 3 evenimente: Jazz in the Park Competition, Jazz in the Park Festival și Music Gallery. Cum au apărut aceste două evenimente, care se alătură festivalului? Care este povestea lor și cum se vor scrie capitolele acestui an?
Jazz in the Park a pornit în 2013 ca fiind un eveniment cu acces liber care a revoluționat legile locale și regulamentul de folosire al Parcului Central din Cluj. Dacă înainte de apariția festivalului parcul era doar o zonă de tranzit între cartiere, după prima ediție de Jazz în the Park clujenii aveau voie să calce pe iarbă, să-și pună hamacul la umbră și să se bucure de această nou descoperită oază din centrul orașului. Povestea Jazz in the Park a continuat frumos, s-a dezvoltat și a ajuns în punctul în care, în 2019 aduna 100.000 oameni în 4 zile de eveniment.
Apoi a venit 2020 cu toate provocările lui și am învățat cu adevărat ce înseamnă cuvântul adaptabilitate, dacă tot l-am menționat mai devreme. Dacă pentru ediția din 2019 aveam record de audiență, în 2020 am reușit să facem Jazz în the Park Tiny Edition la care, conform legislației din acel moment, au avut voie să participe 500 de persoane. Just imagine ce bătălie a fost în interiorul nostru: pe de-o parte fericiți că facem totuși ceva, pe de alta triști de faptul că nu puteam să arătăm unui public mai numeros ce am pus la cale.
Din tot acest rău, au ieșit însă două lucruri bune și frumoase. Datorită (pentru că e mai potrivit decât din cauza) pandemiei, am descoperit o nouă locație: Parcul Etnografic, casa evenimentului din 2020. Tot în pandemie, când ne-am dat seama că singurele locații de cultură care nu s-au închis nicio secundă au fost muzeele, am venit cu ideea de Music Gallery; transformarea lui Jazz in the Park într-o expoziție.
Ei bine, în 2023 am ajuns să prezentăm publicului nostru 3 concepte diferite:
– Jazz in the Park Competition – un concurs sub forma unui festival cu acces liber, în locul care ne-a consacrat: Parcul Central
– Jazz in the Park – un festival experiență, cu locuri limitate și acces pe bază de bilete, în locul pe care l-am descoperit și de care am prins drag: Parcul Etnografic
– Music Gallery – expoziția context în care îi punem pe oameni să privească muzica cu alți ochi, să descopere și să interacționeze cu ea.
În 2024 toate cele 3 proiecte își așteaptă publicul; să asculți, să descoperi și să interacționezi cu muzica.
În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a competiției European Festival Awards, iar în acest an Asociația Fapte a primit premiul AFCN pentru Rezistență în Cultură. Cum se simt pentru voi aceste premii și cât de importante sunt pentru festival și pentru voi, oamenii din spate?
Premiile precum cele menționate aici sunt cele care ne confirmă că eforturile noastre sunt apreciate. Ne bucură fiecare recunoaștere a muncii noastre, ar fi greșit să zic că nu e așa. Iar faptul că primim laude atât la nivel național, cât și internațional, parcă ne umple de și mai multă energie și drive să mergem mai departe și să facem și mai bine și mai frumos.
În final, lasă-ne un mesaj pentru comunitatea The Woman. De ce să vină oamenii la ediția 12 a Jazz in The Park?
Cum spuneam și mai sus, Jazz in the Park este o experiență și o investiție în tine. Ce ne propunem noi este ca fiecare om care ne trece pragul să plece acasă mai bun și să învețe să asculte măcar puțin mai bine. Așa că, cu mare drag, vă recomand să-i dați o șansă jazzului… măcar o dată pe an!
Jazz in the Park descris în 3 cuvinte: ascultă, experiență, comunitate
Cea mai frumoasă amintire din festival: Am la fiecare ediție un moment în care mă opresc din agitație, mă uit în jur și conștientizez ce contribuție are evenimentul nostru la comunitate și câți oameni se bucură real de el și de munca noastră. E un sentiment de fulfillment extraordinar.
Ceai sau cafea? – CAFEA!
Dish-ul favorit: I am the pasta girl.
Note to self: It takes a village to raise a child, fie el și un festival.
Peste 95% din documentele DSV Road, parte a grupului DSV, a treia cea mai mare companie de transport de mărfuri din Europa, sunt procesate automat după ce compania a încheiat un parteneriat cu Evolvendor, furnizor de soluții de automatizare a proceselor de business.
„Dacă acum 10-15 ani aveam o criză la câțiva ani, acum acestea apar de la an la an. În acest context, este important să fim pregătiți să facem față tuturor acestor provocări. Eficientizarea întregului lanț din sectorul de transport și logistică devine esențială, iar digitalizarea ne ajută să rămânem în control, indiferent de situație. Parteneriatul cu Evolvendor, care a presupus automatizarea proceselor interne, a depășit deja estimările noastre prin economisirea de timp prețios, reducerea erorilor umane și îmbunătățirea satisfacției clienților. Suntem încrezători că această colaborare va fi una de lungă durată cu rezultate tot mai bune.”, a declarat Sergiu Iordache, managing director DSV Road.
Automatizarea proceselor DSV Road cu ajutorul Evolvendor a ușurat munca a 5 oameni, permițându-le să se concentreze pe activități cu valoare adăugată. Totodată, a redus activitățile repetitive pentru departamentul contabilitate cu cel puțin 20%, economisind timp și reducând necesitatea căutării manuale în documente. Noul sistem oferit de companie prelucrează automat peste 4.000 de seturi de documente pe lună, crescând semnificativ eficiența operațională.
„În sectorul B2B, gestionarea sarcinilor precum procesarea comenzilor și a datelor, formatarea și verificarea documentelor în funcție de preferințele și nevoile clientului, sau actualizarea listelor de prețuri reprezintă o provocare majoră. Aceste activități necesită mult timp și implică un efort uman semnificativ, erodând marja de profit a companiilor. Soluția noastră preia automat documentele din e-mail sau WhatsApp, prelucrează datele din documente cu formate diverse, le verifică și le transformă automat în formatul dorit de companie, eliminând activitățile recurente în mare parte.”, explică Mihai Roșu, Managing Partner Evolvendor.
Evolvendor oferă soluții software pentru automatizarea smart a proceselor de business, dezvoltate special pentru contextul din România. Utilizând algoritmi de inteligență artificială, Evolvendor automatizează procesarea documentelor, precum facturile și avizele de însoțire, eliminând necesitatea intervenției umane pentru sarcinile care se reiau.
În portofoliul companiei se regăsesc soluții bazate pe tehnologii de Automatizare a Proceselor Robotizate (RPA), Machine Learning și Inteligență Artificială (AI), care aduc numeroase avantaje în sectorul transporturilor și logisticii. Printre acestea se numără:
– Eficiență crescută: Automatizarea proceselor repetitive reduce timpul și costurile operaționale, permițând angajaților să se concentreze pe activități strategice.
– Precizie și acuratețe: Algoritmii AI minimizează erorile umane, asigurând o mai mare acuratețe în prelucrarea datelor și documentelor.
– Scalabilitate: Soluțiile automatizate pot fi scalate rapid pentru a răspunde nevoilor crescânde ale afacerii, fără a necesita angajarea suplimentară de personal.
– Îmbunătățirea experienței clienților: Automatizarea proceselor permite o mai bună gestionare a comenzilor și a livrărilor, îmbunătățind astfel satisfacția clienților.
– Analiză avansată: Machine Learning permite analizarea și interpretarea datelor complexe pentru a identifica modele și a genera insight-uri valoroase pentru luarea deciziilor strategice.
Despre DSV Road
DSV Road este una dintre companiile de top din domeniul transportului rutier din România și Europa, oferind servicii complete de transport – regim grupaj, încărcare parțială (less than truckload) și încărcare completă (full truck load).
DSV Road este una din entitățile juridice ale grupului DSV, prezent în România din 1994, alături de DSV Solutions și DSV Air & Sea.
Parte din grupul danez DSV Global Transport & Logistics, compania DSV are activitate în 13 orașe din România. DSV oferă servicii complete de transport și logistică pe toate tipurile de transport (rutier, aerian, maritim și feroviar), servicii multimodale și servicii de depozitare și fulfilment pentru industrii ca retail, pharma, automotive și altele. DSV România investește constant în automatizarea operațiunilor de business pentru a eficientiza gestionarea și distribuția mărfurilor și în digitalizarea colaborării cu clienții, oferind posibilitatea de rezervare și urmărire în timp real a produselor prin aplicația myDSV. De asemenea, DSV oferă servicii de tipul Green Logistics ca parte din misiunea companiei de a reduce poluarea și de a susține clienții în atingerea obiectivelor de sustenabilitate.
Despre Evolvendor
Evolvendor este un furnizor de soluții smart B2B software specializat în automatizarea procesării documentelor. Soluțiile Evolvendor sunt personalizabile și adaptate contextului specific al fiecărui client, asigurând o preluare automată a datelor din diverse surse, cum ar fi comenzile clienților sau facturile furnizorilor. Datele colectate din diverse formate (PDF, Excel, imagini) sunt structurate, verificate și transformate automat în formatul dorit de companie, eliminând astfel erorile și timpul necesar pentru procesarea manuală.
Evolvendor utilizează tehnologii avansate de Automatizare a Proceselor Robotizate (RPA), Machine Learning și Inteligență Artificială (AI) pentru a compara datele primite cu cele actualizate din documentele utilizatorilor sau ERP, identificând și evidențiind automat datele incorecte și notificând utilizatorii. Prin aceste metode, Evolvendor reduce semnificativ timpul alocat pentru activitățile repetitive, îmbunătățind eficiența și reducând resursele necesare pentru corectarea datelor.
Daniel Jones, editorul Modern Love, una dintre cele mai citite rubrici din The New York Times, revine la UNFINISHED, în perioada 27-29 septembrie, pentru a susține un workshop de scriere creativă. Cu peste 8000 de povești citite anual, Daniel îi va ghida pe participanți în procesul de scriere a unei povești de iubire în format scurt și le va arăta cât de importante sunt detaliile și onestitatea în cazul unui astfel de text. Scopul acestui workshop este să reamintească oamenilor că dragostea este peste tot în jurul nostru, că ea ne provoacă și transformă, indiferent dacă este vorba de o iubire romantică sau nu. O oportunitate unică de a învăța de la unul dintre cei mai buni editori și de a explora arta de a surprinde esența unui sentiment.
Daniel Jones, a spus despre revenirea lui în România: mă tot întorc la UNFINISHED pentru că e un loc al generozității și al deschiderii la necunoscut. Toți cei care participă sunt interesanți și, mai ales, interesați unii de alții, de viețile lor interioare, de felul în care funcționează lumea.
UNFINISHED LOVE STORIES – deja tradiție pentru Daniel Jones
Pentru a treia oară consecutiv, Daniel Jones vine în România pentru a citi poveștile de iubire trimise de cei care își doresc să le împărtășească. UNFINISHED LOVE STORIES se întămplă și anul acesta, iar editorul, alături de echipa organizatorică a festivalului, îi invită pe cei care au o poveste de dragoste reală și nepublicată să o trimită până pe 20 septembrie, la editorial@unfinishedlove.com. Povestea trebuie să fie reală, scrisă în limba engleză, și să aibă maximum 1500 de cuvinte.
Daniel Jones, alături de Nicoleta Rădăcină, editorul variantei autohtone a rubricii Modern Love, vor selecta cele mai bune eseuri, iar poveștile alese vor fi editate de către aceștia și interpretate live de actori profesioniști pe scena UNFINISHED.
Ce se mai întâmplă la UNFINISHED 2024?
Festivalul se desfășoară în București, într-o oază urbană de 4000 de mp, care cuprinde o seră istorică și o casă de patrimoniu veche de 153 de ani. Timp de trei zile, cei 3141 de participanți acceptați la festival își vor pune în practică ideile și aspirațiile prin workshop-uri, momente artistice, conversații, instalații imersive, concerte și performance-uri, dar și momente de wellbeing și mult așteptatele reuniuni în jurul mesei.
Pornit din dorința de a-i face pe oameni să înțeleagă valoarea celorlalți în viețile lor, indiferent de cât de diferiți sunt unii de ceilalți, festivalul UNFINISHED aduce sub același acoperiș invitați din diverse discipline. Monika Jiang, community builder, Adelina Toma, fondator al atelierului de slow-fashion ițe urbane, Răzvan Petri și DanAdamescu, fondatorii Politică la minut, poetul Ben Okri, Alin și Tibi Ușeriu, fondatorii Via Transilvanica și Grace Boyle, artist multisenzorial, sunt o parte dintre invitații celei de-a noua ediții a festivalului UNFINISHED.
Cum poți participa la UNFINISHED?
Unica modalitate de participare în UNFINISHED este prin completarea unei aplicații și a unui proces de selecție realizat de organizatorii festivalului. Aplicația se poate completa pe apply.unfinished.ro.
Festivalul UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European. Mai multe detalii despre ediția de anul acesta și mai mulți speakeri sunt anunțați pe https://unfinished.ro/line-up/ și pe paginile de social media ale evenimentului.
Desfășurat sub înaltul patronaj al Parlamentului European, UNFINISHED este primul festival multidisciplinar din România și a fost creat de Fundația Eidos ca o experiență în continuă evoluție. Din 2016 și până acum, Unfinished a avut peste 250 de invitați printre care co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, artista multipremiată, Marina Abramovic, strategul digital din timpul administraţiei Obama, muzicianul Nicolas Jaar și Esther Perel, cel mai cunoscut psihoterapeut specialist în relaţii de cuplu.
Despre Fundația Eidos
Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Printre evenimentele organizate de Eidos se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, expoziția itinerantă World Press Photo, platforma editorială Unfinished Love Stories și dezbaterile EIDOS Talks.
Lucian Broscățean este Conferențiar Universitar Doctor în cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca și directorul departamentului de Modă-Design vestimentar.
Deși un adevărat profesionist, rugându-l să se prezinte, Lucian ne împărtășește că îl definesc mai degrabă, alte aspecte decât cele profesionale. Pasiunea sa pentru modă a existat încă din copilărie și a fost influențată pe parcursul timpului de la familie, până la nume mari în industria de fashion de la noi și la nivel internațional, precum Doina Levintza, Irina Schrotter sau Sarah Mower. Din dorința de a da mai departe din experiența lui și a susține viitoarele generații, Lucian a decis, în anul 2008 ca parcursul său în lumea modei să fie dublat de cel academic.
Într-un dialog alături de Crina Ciocian, Lucian ne-a povestit despre parcursul profesional, pasiunea pentru modă și călătoria lui până în prezent: despre cum a ajuns să activeze în industria de fashion, unde și-a găsit inspirația de-a lungul timpului, oamenii importanți care au trecut prin viața lui, evenimentele la care a participat și care l-au adus în punctul în care este astăzi.
Despre profesionalism, discreție, empatie și creativitate, cu Lucian Broscățean, în cele ce urmează:
Lucian, cum te-ai prezenta celor care nu te cunosc personal, dar te văd online, la evenimente, în presă sau pe micile ecrane?
Cred că sunt o persoană empatică, discretă și creativă, căreia îi place să construiască și să se dedice cauzelor nobile. Așa m-aș defini. Nu aș vorbi despre partea profesională, deoarece consider că empatia și acțiunile nobile sunt mai importante decât orice realizare.
Dacă ar trebui să ne întoarcem în timp, cum a început călătoria ta în industria modei și cum ți-ai croit drumul? Ai terminat studiile, ai rămas în învățământ și ai fost implicat în multe proiecte de-a lungul anilor. Cum ai ajuns în acest punct în 2024?
Poate vă va surprinde, dar nu aș începe cu partea profesională, ci cu o experiență spiritualo-estetică din copilărie, care cred că definește mult din ceea ce fac în prezent. Această experiență s-a întâmplat prima oară când am vizitat mănăstirile din Bucovina.
Îmi amintesc perfect acei pereți văruiți, mușcatele de pe pridvoare, sunetul de toacă și straiele monahale, fie de la mănăstirile de călugări, fie de la cele de măicuțe. Acea liniște dinaintea vecerniei și pacea (pe care nu le înțelegeam atunci din punct de vedere teologic), dar care îmi transmiteau o profundă serenitate, m-au marcat.
Pentru mine, acele straie monahale reprezentau mai mult decât veșminte; erau un simbol al vieții monahale. Această experiență m-a introdus într-o altă dimensiune spirituală, care avea să influențeze tot ce a urmat în cariera mea, la fel cu s-a întâmplat și cu geometria motivelor în alb și negru din Mărginimea Sibiului.
De exemplu, la una din colecțiile mele de la Mercedes-Benz Berlin Fashion Week, acum un deceniu, am folosit sunetul toacei de la Putna, remixat cu acorduri moderne, și albastrul de Voroneț, precum și minimalismul hainelor monahale – toate reprezentând și un limbaj vizual universal.
Dacă ar fi să vorbesc despre momentul definitoriu care m-a determinat să aleg această carieră, aș spune că, încă din copilărie, desenam haine și aveam multă dexteritate la desen. De fiecare dată când cineva voia să-i desenez o casă sau o mașină, includeam mereu o doamnă sau o prințesă îmbrăcate elegant. Am fost întotdeauna fascinat de haine și am niște diapozitive în care sunt îmbrăcat în hainele mamei și ale bunicii, experimentând diverse stylinguri. Aceste experiențe au influențat chiar și expoziția personală de la Berlin din 2017: „Mind Immersion Inverted Path”.
Imagini și referințe culturale din proiectele de Fashion-Art Lucian Broscățean
La Liceul de Artă din Sibiu, un moment definitoriu a venit în clasa a 10-a, când am câștigat premiul întâi la Istoria Artei, în cadrul Olimpiadei Naționale de Arte Plastice. Acest premiu m-a făcut eligibil să merg la una din secțiile de Istoria Artei din Cluj sau București. Totuși, câteva luni mai târziu, în octombrie 2001, am primit un telefon de la doamna Doina Levintza, care mi-a spus că sunt finalist la concursul „Levintza Prezintă”, organizat de Prima TV. Două zile mai târziu, eram la București, la Hotel Hilton Athénée Palace (acum se numește InterContinental), unde am primit premiul „Tânăr Designer”, moment ce a marcat începutul unui mentorat cu doamna Doina Levintza, care m-a încurajat să urmez o carieră în modă.
După ce am fost încurajat de dumneaei, am decis să urmez o carieră în modă, știind că oricând aș putea scrie critică de artă și de modă (alte zone în care mi-ar fi plăcut să mă dezvolt). Experiențele trăite în universul Doinei Levintza, plin de artefacte și povești culturale, au contribuit esențial la pasiunea mea pentru costumele de teatru și pentru modă în general.
În iulie 2004 am dat admitere la UAD, la Departamentul Modă-design vestimentar, astfel, se împlinesc deja 20 de ani de când am intrat în acest mediu academic.
Ai rămas în UAD, unde ai început să predai din 2008?
Da. Această parte a traseului meu profesional a fost inedită și neașteptată. Încă de la finalizarea studiilor de licență (am terminat programul de licență cu 4 ani, nu cu 3 cum e acum), mi s-a sugerat că ar fi bine să urmez și o carieră didactică, întrucât în cei 4 ani de studenție, m-am implicat în numeroase proiecte alături de profesori, am făcut voluntariat și mi-am dedicat mult timp proiectelor naționale și internaționale.
Este important de menționat că în acea perioadă s-au semnat unele dintre cele mai puternice parteneriate cu WBF-GTZ Düsseldorf, proiecte finanțate de Guvernul german. Am participat la IGEDO Düsseldorf și la prezentări de la Ambasada României din Paris. În toate aceste experiențe profesionale, doamna Profesor Dr. Elena Basso Stănescu și corpul profesoral și-au dat seama că pun accentul pe empatie, sprijin acordat colegilor și munca în echipă – calități fundamentale pentru orice cadru didactic.
Astfel, din 2008, traseul meu profesional în modă a fost tot timpul dublat de cel academic.
Când ai fost implicat în proiectele internaționale, ai fost doar spectator sau te-ai implicat în culise și în producție? Cum se desfășoară aceste activități pentru evenimentele din afara țării?
Cred că pot număra pe degetele de la două mâini câte show-uri am văzut din public, și nu exagerez. Poate vă va șoca, dar este adevărat, iar cele pe care le-am văzut au fost memorabile. De exemplu, show-urile de la Pasarela, organizate de Institutul Francez și Ambasada Franței în România în 2008-2009, au fost emblematice pentru o parte a modei românești, precum și Romanian Fashion Week, de la finalul primei decade a anilor 2000.
Ce vreau să spun este că eu sunt „omul culiselor”, omul de backstage, cel care adesea nu este văzut deloc în partea din față. De exemplu, la ultimul eveniment la care ai participat, și ca invitat special, și ca partener media, mi s-a spus că nimeni nu m-a văzut nici pe covorul roșu, nici la socializarea cu invitații de dinaintea începerii defilărilor. Eram în backstage, pregăteam colecțiile, în timp ce alte echipe se ocupau de welcoming. Este extrem de important ce se întâmplă în spatele cortinelor sau ecranelor LED, pentru că acolo e un univers fascinant, dar și dificil, complex, plin de momente imprevizibile și tensiuni inexorabile.
Pentru a răspunde la întrebare, în toate evenimentele și proiectele naționale și internaționale, rareori am stat în public. Încă din anul 1 am început la biroul de presă RFW, fiind asistentul doamnei dr. Liana Martin și al lui Ovidiu Buta. Corectam texte, așezam scaune, făceam seating.
După aproape două decade, iată că la evenimentul UAD•FASHION, colegul meu – lect.univ.dr. Daniel Popescu – Director al Departamentului Sculptură dar și Event Manager, împreună cu toată echipa noastră de seating s-au asigurat că toți invitații au locuri cu numele pe scaune și că este un sistem de căutare la intrare prin care se poate face, relativ ușor, accesul publicului. S-a evoluat și pe zona asta.
Backstage-ul pentru mine este cel mai fascinant loc. Prefer să stau acolo, să văd logistica și minuțiozitatea pregătirii fiecărui moment. Așa cum făceam la colecțiile mele, fac și la colecțiile absolvenților: înainte de ieșirea pe podium, aranjez ultimele detalii de styling. Simt că, ajustând elementele, pun un fel de „praf magic” peste ținuta respectivă.
Acest lucru se simte când colecțiile sunt prezentate la alte fashion week-uri sau festivaluri, unde nu pot fi prezent, iar stylingul este diferit. Mulți mi-au spus că lipsea ceva, poate touch-ul meu final, care este un gest de respect față de munca depusă de studenți, masteranzi sau designeri… În momentul schimbărilor rapide ale ținutelor între grupele de modele, aspectele estetice pot să deraieze sau să ia alte forme decât cele convenite, de aceea e importantă fiecare ajustare finală.
Sunt multe momente frumoase și pozele post-eveniment arată spectaculos: pahare de prosecco, covorul roșu, cafeaua Meron. Cu siguranță, există și multe momente dificile, deoarece mulți se demoralizează sub presiune. Logistic, nu suntem Hermes, Gucci sau Armani, așa că întâmpinăm numeroase lipsuri.
Dacă ar trebui să te gândești la anii trecuți, îți vin în minte momente extrem de dificile?
Fiecare ediție sau festival în care mă implic sunt dificile din punct de vedere logistic și al implementării. Același lucru e valabil și pentru evenimentul UAD•FASHION, care crește de la un an la altul și include tot felul de extensii creative, cum ar fi mentoratul, conferințele și workshop-urile cu experți. În fiecare moment simțim presiunea, responsabilitatea și dorința de a crea un mediu sigur.
De aceea, organizăm instructaje de siguranță și sănătate în muncă, obținem acordurile ISU pentru fiecare eveniment și avem contracte de protecție pentru echipele de muncitori, echipele tehnice și voluntari. Toate acestea sunt menite să asigure că toată lumea se simte în siguranță la evenimentele noastre. Poate părea ciudat că încep cu partea de siguranță, dar pentru mine este esențial. Ca director de departament, împreună cu echipele administrative, trebuie să fiu atent la aceste aspecte.
Anul acesta, am început backstage-ul cu protecția muncii și SSM, ceea ce poate părea straniu, dar este absolut necesar și foarte de dorit să se facă la toate evenimentele. Oricine își dorește să organizeze evenimente de modă ar trebui să înceapă (cu câteva luni înainte) cu siguranța locului, obținerea acordurilor necesare și respectarea tuturor restricțiilor și regulamentelor legate de locație.
Dincolo de acest aspect, este la fel de important să se înțeleagă că organizarea unui eveniment durează între șase și nouă luni. Este o negociere constantă cu echipele, o muncă intensă pentru obținerea autorizațiilor și o căutare permanentă a partenerilor care să creadă în eveniment, asigurându-se continuitate de la o ediție la alta.
Toate aceste aspecte le tratăm cu multă responsabilitate, respect și considerație față de fiecare gest elegant. Pe lângă siguranța locației, un alt cuvânt extrem de important este recunoștința – față de toți cei care alocă timp, energie, bugete și logistică pentru a fi alături de noi. Unele din parteneriatele noastre, care se întind pe 10-20 de ani, sunt esențiale într-o industrie atât de dinamică și volatilă. Este important să se înțeleagă că, pe lângă siguranță și recunoștință, relevanța e esențială. De ce este un eveniment relevant? De ce acțiunile noastre sunt relevante pentru ceea ce facem? Organizăm aceste evenimente pentru a contribui la transformarea pasiunii pentru modă în cariere profesioniste.
De-a lungul timpului, am realizat schimbări semnificative în industrie prin acțiuni universitare și prin legătura cu mediul antreprenorial și cu cel de business.
Ne poți împărtăși câteva momente mai speciale, pe care ți le amintești cu drag din cadrul acestor evenimente?
În 2010, una dintre cele mai spectaculoase gale (pe atunci încă se numea Gala UAD Fashion Design), a avut loc la Hotelul Continental. După ce am aranjat scenotehnica în spațiul de desfășurare a evenimentului, care cuprindea întregul plan al parterului, am constatat că în zona VIP, unde urma să ajungă invitați din țară și din străinătate, a început să plouă.
În acel moment, am sunat alpiniști utilitari care au cumpărat zeci de metri de folie și s-au urcat pe acoperișul de sticlă al Hotelului Continental pentru a-l fixa, deoarece părți din plafon erau sparte. Nu am constatat acest lucru până când a început să plouă torențial. Atunci, am vorbit cu echipele și ne-am promis că nu vom mai organiza niciodată un eveniment într-un spațiu atât de spectaculos, dar și periculos. Am reușit să protejăm elementele de decor și partea de seating VIP, iar gala a ieșit spectaculoasă.
“ Deși am performat și în zona de business, în anii în care am lucrat la Irina Schrotter, și am proiecte curatoriale în care sunt implicat oficial, sunt și multe evenimente în care mă implic pur și simplu pentru că simt nevoia.
–
Un alt moment pe care nu-l voi uita niciodată a fost în 2011, cu domnul Antonio Batani, fondatorul lanțului Grand Hotel Italia, care din păcate nu mai este printre noi. În acel an, hotelul nu era încă dat în folosință, dar am reușit să-l convingem să facem Gala în lobby-ul hotelului, unde era montat doar mozaicul Versace, iar restul era încă în construcție (mozaicul Versace este autentic).
În ziua evenimentului, domnul Batani ne-a spus că nu poate lăsa intrarea să arate așa, deoarece încă se făceau amenajări. A precizat: „Îmi place foarte mult ideea voastră, că vreți să folosiți spațiul încă neterminat, dar să știți că de la anul o să fie foarte luxos și spectaculos.” I-am răspuns: „Știm, dar acum este un fel de under-construction extrem de spectaculos pentru ceea ce vrem noi să transmitem”, pentru că tema din acel an era chiar „under-construction” și totul se lega foarte bine.
Nu voi uita momentul din dimineața galei când domnul Antonio Batani, la o vârstă venerabilă, a plantat mulți dintre arbuștii și puieții pe care îi vedeți acum în fața hotelului. Mi s-a părut un gest excepțional, mai ales în condițiile în care toate echipele lui erau ocupate cu evenimentul din ziua respectivă. A spus că pe el îl relaxează și îl încântă faptul că intrarea nu va arăta ca un șantier. Acest gest cred că spune mai mult decât o mie de cuvinte.
Cum apar conflictele sau neînțelegerile în industria voastră? De ce? Cum le gestionezi?
Într-un interviu pe care l-am dat în primăvară pentru publicația Urban.ro, am spus că „diplomația este echilibristică fără plasă de siguranță”. Nu știu cum, când sau cine m-a învățat să fiu diplomat, echidistant și să abordez fiecare conflict cu empatie, respect și atenție. În cei 23 de ani de activitate în industrie, mi-am construit o metodă de a gestiona conflictele prin punerea în perspectivă istorică a elementelor, prin înțelegerea situației și prin detașarea față de sistem. Este paradoxal, dar, pe cât de implicat sunt în industrie, pe atât sunt de detașat, nealunecând spre o zonă în care să depind de o persoană, instituție, job sau context specific.
Detașarea și empatia, deși contradictorii, sunt ambele necesare. Conflictele se nasc, în primul rând, din lipsa de comunicare și din așteptările diferite ale părților implicate. Cred că lucrurile pot fi gestionate cu multă eleganță, astfel încât să nu se genereze situații insurmontabile. În peste două decenii de activitate, am gestionat multe conflicte care păreau de nerezolvat, cu prețul nervilor, stresului și uneori al sănătății mele. Tocmai de aceea, mulți sunt cei care îmi spun că aș putea face o carieră în diplomație.
Poate este vorba și despre diplomație culturală, pentru că atunci când mă implic în atât de multe evenimente și activități pentru a ajuta studenții și masteranzii, și pentru a le oferi oportunități de joburi, văd lucrurile diferit. Deși am performat și în zona de business, în anii în care am lucrat la Irina Schrotter, și am proiecte curatoriale în care sunt implicat oficial, sunt și multe evenimente în care mă implic pur și simplu pentru că simt nevoia, nu pentru că am un contract sau o obligație.
Aceste lucruri mi-au oferit o libertate de acțiune și, aș putea spune, o anumită înțelepciune care nu este legată de vârsta biologică. În spatele acestui babyface, cred că se ascunde un om cu un suflet bătrân. Este un paradox, dar tot ceea ce fac pare să stea sub semnul contradicțiilor.
Întorcându-ne la parcursul tău profesional, povestește-ne puțin despre ce a însemnat pentru tine perioada în care ai lucrat pentru brandul Irina Schrotter. Dacă ea sau alți oameni au avut o influență asupra ta (ne-ai menționat-o pe Doina Levintza, mă gândesc că și Irina a avut un impact).
Sunt două perspective din care voi răspunde. În primul rând, prietenia mea cu Irina Schrotter, care durează de aproape două decenii. În al doilea rând, perspectiva de designer din cei șase ani (2011-2017) în care am fost director creativ al brandului irina schrotter. Acești ani mi-au oferit un know-how tehnic pe care l-aș fi obținut cu greu în altă parte a industriei și am performat la nivel de business, demonstrându-mi că pot crea haine comerciale care se vând în 17 țări, la nivel industrial. Cu bucurie pot spune că în magazinele Irina Schrotter încă se găsesc piese cu tipare din colecțiile pe care le-am creat în acei ani.
“ În modă, cel mai rău lucru este să pari old-fashioned, dar pentru mine, cea mai mare binecuvântare este să mi se spună că sunt de „școală veche”.
–
Am învățat multe aspecte ale profesiei de la tehnologii, designerii-tehnicieni și echipele Atelierului irina schrotter, înțelegând tipologiile corporale ale piețelor diferite, de la Asia la Statele Unite. Aceste experiențe sunt esențiale pe termen lung pentru că te ajută să înțelegi pentru cine, de ce, cu cine și cât creezi. Într-un astfel de business, cifrele sunt esențiale, iar creativitatea poate fi sufocată de dorința de creștere.
Acești ani m-au ajutat să înțeleg și să pot transmite mai departe cunoștințele acumulate, să îi învăț pe alții ce trebuie să facă pentru a ajunge la performanță, deși nu este un traseu pe care eu aș fi vrut să continui. A fost un moment semnificativ când i-am spus doamnei Irina Schrotter că vreau să mă axez mai mult pe proiectele de Fashion-Art și să dezvolt proiecte instituționale în UAD. În 2017 – anul în care m-am retras din poziția de director creativ – s-a semnat un parteneriat strategic cu semnificație istorică, care în ultimii șapte ani a schimbat, în bine, zeci de trasee ale masteranzilor și studenților.
Parteneriatul instituțional dintre UAD•FASHION și Irina Schrotter este încă o dovadă de diplomație, unde, în loc să provocăm o schismă sau o fractură, respectul, prețuirea reciprocă ne-au determinat să consolidăm și mai mult prietenia și colaborarea. Fiecare dintre noi a urmat propriul său traseu, dar avem, în continuare, proiecte și crezuri comune. Experiența umană pe care am avut-o cu doamna Irina Schrotter și echipa sa este de neprețuit. Delegațiile internaționale și colaborările au fost extrem de valoroase, dar ceea ce am reținut cel mai mult este că echipa sfințește locul și îl încarcă energetic.
De asemenea, îmi este ciudat să vorbesc despre prieteniile mele, pentru că, de multe ori, mențin un protocol formal, agresându-mă cu „doamna Irina Schrotter”. Nu este vorba de o lipsă de apropiere, ci de faptul că interacționăm frecvent cu studenții și masteranzii și ar părea neprotocolar să ne adresăm altfel. În contextul unor reuniuni intime, lucrurile se desfășoară sub alte auspicii, dar încerc să rămân protocolar.
Mulți consideră că această atitudine mă face să par artificial/artificios sau prea atent la fiecare cuvânt. Este adevărat, dar aceste lucruri sunt esențiale pentru ceea ce facem. Apropo de aspectele formative și întâlnirile care au generat schimbări în mine, interacțiunile cu echipe din corpurile diplomatice și ambasade au fost foarte importante. De multe ori, am prezentat colecții sau am avut interacțiuni prin ambasadele României din mai multe capitale. Aceste experiențe m-au învățat ce înseamnă protocolul la cel mai înalt nivel al diplomației culturale.
“ Fiecare ar trebui să-și construiască propria poveste despre stil, rupându-se de barierele pseudo-conceptuale impuse.
–
Am învățat că eticheta este esențială, mai ales în Marea Britanie, și nu poate fi neglijată. De la codul vestimentar la bunele maniere și modurile de interacțiune, toate contează. Am participat la „ritualuri” precum băutul ceaiului englezesc la The Goring, unde angajații îmi arătau, cu multă diplomație, anumite lucruri. Oricât de manierat mă consider, am realizat că la anumite niveluri, chiar nu știu ce să fac. Au fost, uneori, și contexte în care mă simțeam ca un intrus, ceea ce îmi crea o stare de disconfort profund.
Pe de altă parte, am înțeles că există enclave creative care au crescut cu eticheta și nu mimează ritualul. Unele zone culturale și intelectuale pun accent pe etichetă, iar acest lucru se învață acasă și la școală, dar prea puțin.
În modă, cel mai rău lucru este să pari old-fashioned, dar pentru mine, cea mai mare binecuvântare este să mi se spună că sunt de „școală veche”. Adaptarea este importantă, dar anumite valori trebuie păstrate. Așa cum am făcut cu social media, unde, pe conturile personale, sunt destul de discret și postez doar când simt că trebuie să comunic ceva esențial, la fel îmi place să înot împotriva curentului, nu pentru a părea special, ci pentru că anumite valori trebuie păstrate, oricât de mult s-ar metamorfoza totul.
Apropo de heritage, s-a tot discutat despre quiet luxury și revenirea acestui curent. Totuși, pare să fie în continuare o nișă, deoarece dacă ne uităm la cifrele raportate recent, am văzut un raport pe Business of Fashion care indica că, odată cu schimbarea directorului creativ la Gucci, cifrele nu arată mai bine. A fost o scădere destul de mare. Este acesta un alt semnal că este doar un trend trecător?
Cred că trebuie să separăm un pic lucrurile. Industria luxului, care a crescut fulminant în ultimele decenii, nu se datorează neapărat adepților Quiet Luxury. Quiet Luxury este mai degrabă legat de connoisseurs care știu exact ce, cum și cât să cumpere și o fac într-un mod extrem de discret.
Evident, există și efectul de a epata, de a încerca să te îmbraci numai în branduri cu logo-uri la vedere, ceva foarte strident și vulgar, pentru a ieși în evidență sau pentru a părea că faci parte dintr-o anumită clasă socială. Este un fenomen psihologic care merită o analiză separată. La nivel de lux, fiecare brand are și elemente care se pot încadra într-o estetică Quiet Luxury, dar au și cele mai extravagante/stridente piese, care se adresează unei mari părți din clientela respectivului brand și care asigură continuitatea și creșterea. Iată, din nou, un paradox.
De exemplu, ceea ce ai citit despre Gucci este că, după toată efervescența barocă a lui Alessandro Michele, noua direcția artistică încearcă să se îndrepte spre o zonă mai de Quiet Luxury, aspect ce poate că nu funcționează pentru toate brandurile. Pe de altă parte, Financial Times a publicat, recent, un articol despre Hermès, care și-a crescut semnificativ cifra de afaceri.
Nu consider că acest concept e legat, neapărat, de ceva elitist sau prohibitiv, ci doar subliniez că trebuie să ai înclinații și referințe culturale pentru a înțelege ce presupune Quiet Luxury. Este similar cu Haute Couture-ul: nu poți spune că faci Haute Couture dacă nu ești în Camera Sindicală, dar poți folosi elemente sau tehnici specifice couturului în creațiile tale – couture-à-porter. La fel se întâmplă și cu Quiet Luxury…
Ar fi fals să spui că ai un lifestyle Quiet Luxury doar pentru că te îmbraci în nuanțe neutre și folosești elemente minimaliste de calitate, dacă restul vieții tale nu se aliniază cu această estetică. Am câțiva prieteni care se înscriu în direcția Quiet Luxury, nu folosesc deloc social media, sunt extrem de discreți și și-au construit această filozofie de viață în timp, fără să provină neapărat din medii old-money.
Lucrând cu tine însuți, având acces la anumite experiențe și produse, imersându-te în zona culturală și dezvoltându-te pe plan uman, spiritual și cultural, anumite stridențe și vulgarități dispar de la sine. Nu trebuie să-ți programezi asta, pur și simplu se întâmplă. O estetică mai austeră, cum este cea a brandului The Row, al gemenelor Olsen, reprezintă un hibrid perfect între minimalism, sofisticare și Quiet Luxury. Geanta Margaux din linia lor poate fi văzută ca o apoteoză adusă Quiet Luxury.
Quiet Luxury implică și o anumită discreție. Nu poți fi Quiet Luxury într-un bolid extravagant sau postând constant pe rețelele sociale. Poți face asta, dar atunci ar trebui să folosești altă expresie sau să-ți inventezi propria expresie.
În fapt, sunt adeptul individualității. Fiecare ar trebui să-și construiască propria poveste despre stil, rupându-se de barierele pseudo-conceptuale impuse.
Mulți designeri celebri, precum Martin Margiela, au evitat interviurile și publicitatea, păstrându-și discreția și autenticitatea. Aceasta este o lecție despre cum retragerea și meditația sunt necesare pentru creativitate. La fel, cei care lucrează în mediul corporate și devin nomazi digitali încearcă să se regăsească și să aibă un traseu pe care mulți l-ar putea numi – spiritual.
Una dintre influențele mele majore este romanul „Ulise” de James Joyce. Citatul meu preferat e: ”Think you’re escaping and run into yourself. Longest way round is the shortest way home”. Aceasta este o metaforă puternică despre cum putem să ne raportăm la o filozofie de viață fără să alunecăm în intelectualism steril sau în metode prost înțelese. E esențial să înțelegem că „ocolul cel mai lung” poate fi „cel mai scurt drum spre casă”.
Ținând cont de acest context al industriei, care este definiția prieteniei pentru tine? S-a schimbat aceasta de-a lungul timpului?
Definiția și raportarea mea la prietenie s-au schimbat de-a lungul timpului. Am avut prieteni care au profitat de anumite contexte fără să-și dea seama că eu înțelegeam asta și nu le ceream nimic în schimb. Orice prieten de-al meu poate confirma că, dacă am putut, am ajutat mai mult decât am cerut ajutor.
Pentru mine, prietenia nu poate fi „tranzacțională”. M-am detașat de oameni care considerau asta, sau se purtau de așa manieră. Deși treceam peste aceste lucruri, pe termen lung era epuizant și dezumanizant. Trebuie să știi cum să-ți alegi prietenii și cred că este și asta o loterie.
Traseele fiecăruia se schimbă și este necesar să fie așa. Nu înseamnă că ne detașăm sau că abandonăm o prietenie, ci doar că trebuie să discutăm și să înțelegem lucrurile pentru a merge mai departe. Prietenia înseamnă respect reciproc, afinități elective și faptul că nu trebuie să sufoci cu prezența, dar să știi că poți apela la un prieten oricând.
Sunt recunoscător pentru prieteniile din viața mea, care m-au ajutat să cresc la nivel uman. Empatia și ascultarea sunt gesturi nobile pe care le integrez în relații. Țin foarte mult la prieteni, sufăr când nu funcționează anumite prietenii, dar în timp am reușit să-mi dau seama ce poate fi o relație autentică și ce e o „prietenie de carton”.
Credit foto: Raluca Ciornea
Dacă ar fi să te uiți în ultimii ani sau pe parcursul acestei călătorii, care este unul dintre cele mai calde momente sau o amintire care te împlinește și te umple din nou de energie pozitivă? Care este prima care îți vine în minte?
S-a întâmplat în 2015 la Palais Galliera – Musée de la Mode de la Ville de Paris, unde am fost invitat de Sarah Mower, care mă descoperise la Londra, în cadrul International Fashion Showcase și care mi-a devenit mentor, din acel moment. Dumneaei asumându-și rolul de ambasador pentru Emerging Talents, a avut un rol instrumental în cariera mea. M-a invitat la o expoziție, era Press Opening Night pentru „Jeanne Lanvin”, curatoriată de Olivier Saillard, iar Alber Elbaz era prezent. A fost prima dată când am participat la un eveniment de acest nivel.
Sarah Mower mi-a explicat toate acele artefacte, care erau mai mult decât haine din arhive – erau ca niște sculpturi, bijuterii incredibile. M-a prezentat lui Alber Elbaz, pe care îl stima și-l aprecia foarte mult. Alber Elbaz, geniul de la Lanvin, s-a uitat în ochii mei și a zis: „Bună seara” (în limba română). În acel moment, Sarah Mower și ceilalți invitați au fost surprinși. El era foarte ocupat cu evenimentul, dar a găsit timp să vorbească puțin cu mine și a spus că, în nordul Africii, unde a locuit un timp, a avut o vecină expată româncă de la care a învățat câteva cuvinte. Mi-a urat: „Să ai noroc în viață!”.
Acum mă trec fiori când îmi amintesc, pentru că după câteva luni, din păcate, el fusese dat afară de la Lanvin. După o carieră fulminantă la Lanvin, a intrat într-o depresie din care nu și-a mai revenit până chiar înainte de pandemie, când un investitor l-a ajutat să-și înființeze A.Z. Factory. În pandemie însă, regretabil, a murit de Covid. O poveste pe cât de emoțională, pe atât de plină de tâlc…
De multe ori mi-am amintit, în discuțiile cu Sarah Mower, de acea seară, care a continuat și cu o cină oficială. Doamna Mower încearcă să ofere designerilor pe care îi mentorează, din orice context ar proveni, acces la o lume altminteri închisă, nu pentru că este o zonă elitistă, ci pentru că sunt cercuri dedicate experților. Mi-a spus că acea invitație la – Press Opening Night – a fost pentru mine, pentru că își amintise povestea pe care i-am spus-o legată de alegerile mele – cum la 16 ani încă visam să fac și critică de artă/modă (cum reiese și din primul răspuns al acestui interviu).
Iată – cel mai „lung ocol” era, în acel moment, cel mai „scurt drum” spre casă!
Bravo Films face public posterul oficial al celei mai recente producții din portofoliu, Moartea în vacanță, o comedie spumoasă regizată de Cristian Ilișuan. Road movie-ul filmat în Grecia, România și Bulgaria va fi disponibil din 28 octombrie în cinematografele din România.
Moartea în vacanță urmărește povestea a trei personaje devenite peste noapte “prieteni de nevoie” – Adrian, Mihăiță, și Patricia – care încearcă cu disperare să între în grațiile Rodicăi, o bătrână singură și bogată, în speranța că vor moșteni averea acesteia. Cei trei sunt interpretați de Mircea Bravo, Costel Bojog și Maria Popovici, care vor aduce pe marele ecran un mix de umor și situații inedite, într-un road movie nebunesc.
Mircea Bravo este unul dintre cei 3 actori din rolurile principale, dar și producător al filmului.
„Împreună cu partenerul meu, Cristi Ilișuan, care semnează și regia filmului, am promis că vom lansa un film pe an, iar acum suntem deja la cel de-al treilea. Această a treia producție ne-a determinat să ne autodepășim și să ieșim din zona de confort. De data asta fac echipă cu doi actori excelenți, cunoscuți publicului din zona de Stand-Up Comedy, pe care îi apreciez foarte mult: Maria Popovici și Costel, alături de care care am filmat o lună întreagă în Grecia pentru Moartea în vacanță. Împreună cu o echipă numeroasă de filmare am muncit mult, ne-am ars puțin la soare, dar ne-am și distrat. Suntem siguri că se va râde mult în cinematografe la noul nostru film”, a declarat el.
Costel a povestit și el despre perioada de filmare:
„A fost o experiență grozavă să lucrez la acest film. Am legat prietenii, am cunoscut oameni profesioniști și faini, am râs, ne-am distrat, am petrecut și am făcut și plajă. S-a creat o legătură foarte strânsă cu colegii actori Maria, Mihaela și Mircea; și se va observa asta pe parcursul filmului. Vă invit să veniți la cinema să vizionați Moartea în vacanță pentru că e o comedie lejeră, spumoasă și de bun gust.”
Maria Popovici a adăugat:
„Pentru mine a fost o surpriză neașteptată să lucrez la acest film. Nu știam că urma să cunosc o echipă de oameni atât de buni, profesioniști și simpatici. Va rămâne mereu una din cele mai plăcute amintiri și cred că am legat niște prietenii pe viață. Singura problemă este că acești oameni au ridicat standardele atât de sus încât probabil va fi greu să mai întâlnesc persoane de acest gen în industrie. Pe Costel îl cunosc de zece ani, este colegul meu la stand-up, dar am realizat că facem o echipă bună și ca actori, iar Mircea Bravo a întregit trupa perfect și pentru asta vreau să îi mulțumesc.”
Lungmetrajul Moartea în vacanță a fost filmat în cea mai mare parte în Grecia, în insula Poros, dar au fost câteva zile de filmare și în Cluj Napoca și în câteva locații din Bulgaria, iar din 28 octombrie se va putea vedea în toate cinematografele din România. Comedia se va lansa toamna aceasta și în Moldova.
Filmul este distribuit în România de Bravo Films, casa de producție cinematografică din Cluj ce se concentrează pe realizarea de comedii de calitate, care să aducă un suflu nou în industria filmului din România.
NOSTALGIA Litoral, ultimul mare eveniment care marchează finalul încă unei veri frumoase și care celebrează viața și distracția pentru toate generațiile, are loc pe 30 și 31 august. Pentru al doilea an consecutiv, ediția de pe litoral se desfășoară pe plaja La Nueva Cucaracha din stațiunea Mamaia, Constanța.
Scoici, nisip, băieți și fete / Dansează, că și-au luat bilete
Aceasta pare să fie mantra care va da în curând energia pe plaja din Mamaia. Noutățile și îmbunătățirile transmise de oranizatori pentru ediția din acest sfârșit epic de sezon sunt surprinzătoare. Pe lângă distracția asigurată la main stage de seturile duo-ului DJ, organizatorii aduc și pe litoral una dintre cele mai iubite și de succes scene ale ediției de la începutul verii – Cartierul Șucar. Acolo, participanții vor putea dansa pe muzică veche de petrecere, populară, lăutărească, vor forma hore pe playlisturi celebre din categoria muzicii tradiționale, de folclor urban și etno. Mai mult, câte patru live act-uri vor fi programate pe parcursul celor doi seri, atât la scena principală, cât și la Cartierul Șucar.
Secțiunea pentru acces VIP va fi organizată în zona scenei principale și așteaptă consumatorii dornici de o experiență premium în cadrul evenimentului de la mare.
NOSTALGIA este în primul rând despre experiențe senzoriale și vizuale, muzică și decoruri de inspirație disco/retro/future, în care oameni de toate vârstele, de la mic, la mare, își găsesc locul și simt că aparțin. Cornerele instamagrabile și activările fun de brand nu vor lipsi nici pe nisip și vor întâmpina participanții pentru a fi cuprinse in carusele foto creative pe social media.
„Lucrăm la bucuria voastră și suntem foarte atenți la ceea ce ne spuneți că vă doriți. Upgradăm pentru voi experiența Nostalgia de pe litoral. Astfel, aducem și pe malul mării una dintre cele mai populare scene de distracție a festivalului mare – Cartierul Șucar. Și, deși Nostalgia nu este doar despre nume mari de artiști și line-up-uri puternice, am pregătit câte patru mini-live acts la fiecare dintre cele două scene pe parcursul evenimentului. Vă așteptăm să petrecem ultimele zile de vară pe plajă, până în zori!”, declară Silviu Lăcătuș.
Toate informațiile importante, activitățile, harta evenimentului și line-up-ul vor fi actualizate direct în aplicația mobilă NOSTALGIA, dezvoltată de eSolutions. Disponibilă pentru a fi descărcată din Apple Store și Android.
Biletele se pot achiziționa de pe platforma Nostalgia.love.
Despre festivalul NOSTALGIA Retro/Disco/Future
NOSTALGIA încearcă să fie un festival al vieții, care prezintă într-o manieră specială trecutul și viitorul. Toți cei care au participat la NOSTALGIA de mai bine de șase ani, s-au putut bucura de un real muzeu retro & future, în care organizatorii au integrat și o discotecă specifică anilor ’90 − 2000.
În permanență echipa Nostalgia lucrează să creeze o lume plină de imagini și sunete, trecând prin numeroase experiențe senzoriale și momente unice, menite să transforme NOSTALGIA într-o fabrică de amintiri − pentru că, de ce nu, și prezentul poate fi o viitoare nostalgie.
„Pașii noștri sunt pasul lor înainte” – sub acest slogan, concursul caritabil Walking Month dă startul, începând de astăzi, înscrierilor pentru ediția din 2024. Organizatorii își propun să mobilizeze pasionații de mișcare și fapte bune pentru a strânge fondurile ce vor asigura gratuit 3.000 de ore de terapie pentru copii neurodivergenți și familiile lor, prin programele derulate de asociația DogAssist.
La cea de-a 10-a ediție, Walking Month susține o nouă cauză dedicată copiilor cu nevoi speciale. Fiecare înscriere în concurs devine automat o donație ce va acoperi din costurile sesiunilor de terapie necesare copiilor a căror evoluție depinde de intervenții specializate. Dog Assist, asociația parteneră în proiect, are o listă de 60 de beneficiari care vor primi, de 2 ori pe săptămână, ședințe de kinetoterapie și psihoterapie asistată de animale, care îi vor ajuta să depășească limitările impuse de condiții precum sindrom Down și autism. În plus, sprijinul va fi direcționat și către familii, cu ședințe de suport și un program de educație pentru părinții cu copii neurodivergenți, coordonate de specialiști.
Pentru a strânge banii necesari celor 3.000 de ore de terapie, e nevoie de o nouă mobilizare a comunității clujene. Oricine dorește să ajute se poate înscrie, între 19 august și 20 septembrie, în Walking Month, prin descărcarea aplicației din Google Play sau App Store. Bucuria de a dona și a ajuta este dublată de emoția concursului propriu-zis. Timp de o lună, cei înscriși primesc provocarea de a face cât mai mulți pași pentru a putea câștiga unul dintre zecile de premii oferite de organizatori. 100% din taxele de participare în concursul Walking Month sunt direcționate direct către asociația Dog Assist. Cu cât mai mulți participanți, cu atât mai multe ore de terapie asigurate.
“Prin Walking Month 2024, dorim să ne extindem angajamentul față de diversitate, echitate și incluziune, sprijinind copiii neurodivergenți în parcursul lor de dezvoltare. Programele specializate desfășurate de Asociația Dog Assist rezonează profund cu misiunea noastră de a elimina barierele legate de dizabilități și de a oferi egalitate de șanse fiecărui individ. Invităm întreaga comunitate să ni se alăture și să pășim înspre un viitor mai incluziv. Împreună, putem contribui la binele comunității din care facem parte., spune Ioana Popa, General Manager Betfair Romania Development, compania care organizează concursul Walking Month încă din 2015.
Concursul propriu-zis se va derula în perioada 23 septembrie – 22 octombrie. La ultima ediție, cei aproape 3.000 de participanți din întreaga țară au reușit să strângă 150.000 de euro, bani donați pentru construirea primului parc inclusiv din Cluj-Napoca, și să parcurgă împreună aproape 1 miliard de pași. În cei 10 ani de existență, Walking Month a ajutat la renovarea dispensarelor de la sate, asigurarea de mese calde pentru vârstnici singuri, achiziționarea primei ambulanțe sociale din Transilvania și a primului taxi comunitar pentru persoane cu dizabilități neuromotorii.
Walking Month este organizat de către Betfair Romania Development, în parteneriat cu Banca Transilvania. Cele două companii acoperă toate costurile de organizare, astfel că 100% din taxele de înscriere plătite de participanți vor reprezenta donații pentru proiectul social al anului. Toate detaliile despre înscrierea în concurs sunt disponibile pe walkingmonth.ro.
Despre Walking Month
Walking Month este un concurs caritabil inițiat de Betfair Romania Development, care se află la ediția a 10-a. Cu ajutorul acestui proiect, din 2015 până azi, mii de oameni și sute de companii au oferit peste 3 milioane de lei, ce au ajutat în susținerea mai multor cauze umanitare.
În 2015, participanții au strâns bani pentru dotarea cu aparatură medicală a unui spital de copii din Cluj-Napoca; în 2016, fondurile au fost direcționate către terapia de care aveau nevoie copiii cu dizabilități neuro-motorii, iar în 2017 Walking Month a oferit fondurile cu care Beard Brothers a dublat capacitatea primului taxi comunitar gratuit din Cluj. Ediția 2018 a adus fondurile necesare pentru pregătirea sportivilor României în vederea Jocurilor Paralimpice, în timp ce în 2019 am „unit cele două Românii”, donațiile concurenților fiind folosite pentru crearea primei ambulanțe sociale din Transilvania. În 2020, în plină pandemie, Walking Month a contribuit la proiectul „O masă caldă”, destinat seniorilor pentru care izolarea este o stare permanentă de fapt, iar în 2021 concurenții au donat asociației PRIMA DATĂ ACASĂ fondurile necesare pentru reabilitarea a trei dispensare medicale de la țară, pentru a crește accesul rapid și sigur la servicii medicale în comunități rurale.
În 2022, 1 milion de minute de mișcare au fost oferite copiilor în situații vulnerabile, prin tabere și activități sportive suportate din fondurile colectate, iar fondurile strânse în 2023 vor ajuta la construcția primului parc incluziv din Cluj-Napoca, proiect aflat în faza de avizare finală.
Între 2 și 8 septembrie, Festivalul de Teatru Independent UNDERCLOUD îți pregătește o ediție plină de experiențe culturale inedite și întâlniri cu personalități artistice relevante, spectacole și evenimente pe care să le duci cu tine acasă și despre care să povestești tot anul.
UNDERCLOUD 17 se deschide cu Ada Milea și se închide cu Maia Morgenstern. Ada Milea aduce o explozie de muzică și voie bună în deschiderea UNDERCLOUD cu „Apolodor” după Gelu Naum și „Amintiri din copilărie” după Ion Creangă, inedit transpuse în scenă, în timp ce Maia Morgenstern invită publicul la o întâlnire emoționantă bazată pe lansarea cărții „Orez. Cu Lapte”, o lansare în premieră realizată în dialog cu publicul.
Spectacolul „Cineva are să vină” de Jon Fosse, autorul câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023, o aduce spectatorilor pe minunata actriță Ofelia Popii și pe Ciprian Scurtea, în regia extrem de inventivă a regizoarei Chris Simion – Mercurian. Reprezentația va fi o premieră întrucât va fi prima dată când spectacolul se va juca în aer liber, sub cerul UNDERCLOUD. Un alt eveniment care ne bucură festivalul prin unicitatea lui este lansarea cărții „Moștenirea” în prezența autorului, părintele Constantin Coman, unul dintre cei mai îndrăgiți duhovnici ai capitalei care va răspunde întrebărilor publicului și ne va încânta cu vorbele sale inspirate.
Nu rata UNDERCLOUD în acest an pentru că este și șansa unică de a vedea producții din orașe precum Sibiu, Timișoara, Cluj și Iași, jucate pentru prima dată în București. Povestea Fridei Kahlo, un „Macbeth” original sau „Silent Cehov” sunt doar câteva dintre provocările spectacolelor invitate din alte orașe. Festivalul va oferi publicului și ocazia de a rămâne după reprezentații la o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipele de creație implicate în crearea spectacolelor.
O secțiune bijuterie creată acum câțiva ani și care stârnește un mare interes este secțiunea de dans. Spectacolele selectate anul acesta promit performanță și o energie cu totul specială: „Eine kleine nacht Music” în coregrafia lui Gigi Căciuleanu cu actorul Lari Georgescu care impresionează prin calitățile sale corporale, „Morning Solitude” și „Omen” în coregrafia lui Arcadie Rusu, „Double Fiesta”, un spectacol de Andrea Gavriliu, „Eden news” de Andrei Boariu, „Povestiri din pământ și hârtie” sub semnătura Andrei Tcaciuc, „Wet dreams (are made of this) de Anastasia Preotu.
Serile de poezie VIP – Vin, Intimitate, Poezie vor propune și în acest an publicului întâlniri la lumina lumânării cu nume mari din poezia românească: Ligia Keșișian, Iulian Tănase, Cosmin Perța, Florin Iaru, Ioana Crăciuneascu și Rozana Mihalache te așteaptă în fiecare seară la Black Habit. Mike Godoroja & Blue Spirit va fi prezent pe scena UNDERCLOUD pentru un reading performance unic alături de Dan Mircea Cipariu, care joacă și rolul de gazdă a acestor seri magice.
Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul www.undercloudfest.ro.
Biletele s-au pus în vânzare pe bilet.ro. Ineditul afiș în 2 volume, prima parte imaginea cu personajul masculin, iar partea a doua cu personajul feminin este realizat de Gavrilă & Asociații.
UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă. Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare a mișcării de teatru independent din România din 1999, festivalul de descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.
UNDERCLOUD 17 este realizat cu sprijinul Sectorului 1 și al Ministerului Culturii, în parteneriat cu ARCUB. Sponsorii tradiționali sunt Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica și Sâmburești.
Parteneri media
Europa FM, Euromedia, Ringier, Elle, Viva, Unica, Avantaje, Libertatea, Haute Culture, The Woman, Liternet, The Institute, Agenda de Carte, Zile și Nopți, IQ Ads, Aici a stat, Agenția de cArte, Observator Cultural, Republica.
Scenele pline de acțiune, momentele dramatice, tensiunea și adrenalina unora dintre cele mai captivante seriale europene și americane ale momentului vor oferi telespectatorilor un roller-coaster plin de emoții și suspans în această toamnă. Simbolul Pierdut, adaptat după celebrul roman al lui Dan Brown, Vrăjitoarea, un serial dramatic istoric grecesc produs de Antenna Studios, Walker, o reinterpretare a serialului de lung metraj Walker, Polițist Texan, și un nou sezon din deja bine-cunoscutul serial polițist procedural, NCIS vor transforma serile de toamnă într-un maraton de seriale alături de familie și de cei dragi.
Bazat pe cel mai bine vândut roman al scriitorului american Dan Brown, serialul Simbolul Pierdut îl are în centru pe Robert Langdon, popularul simbolist, interpretat de Ashley Zukerman, și se desfășoară înainte de evenimentele din filmul Codul lui Da Vinci. Acțiunea începe în Washington D.C., când CIA îi cere celebrului profesor de la Harvard să dezlege niște ghicitori ciudate. În timpul cercetărilor sale, nu numai că se confruntă cu enigme periculoase și provocări mortale, dar însăși viața mentorului său răpit depinde de el. Va reuși Robert Langdon să își salveze profesorul și să scoată la iveală o conspirație în același timp? Urmărește serialul începând cu 3 septembrie de la ora 21:00 și fii alături de actorii tăi favoriți: Ashley Zukerman, Eddie Izzard și Valorie Curry.
Din agitația metropolei americane, mergem în secolul al XIX-lea, în Grecia. În anul 1817, în cetatea elenă, două familii rivale sunt unite prin căsătorie și nașterea primului lor fiu. După ce copilul dispare, viziunile unei tinere servitoare o conduc pe mamă la copilul său pierdut. Pe măsură ce viziunile ei se intensifică și suspiciunile de vrăjitorie se ridică împotriva ei, ea trebuie să-i găsească pe răpitorii copilului pentru a se salva și pentru a preveni un război civil în Grecia. Serialul dramatic original Vrăjitoarea, produs de Antenna Studios va avea premiera la AXN pe 3 septembrie, de la ora 22:00, cu unii dintre cei mai buni actori greci, printre care Elli Triggou, Katerina Lechou și Giorgos Gallos.
În această toamnă, NCIS revine pe AXN România cu sezonul 18, un nou început care lansează echipa într-o aventură fără precedent. În încercarea de a rezolva misterului dispariției lui Gibbs (Mark Harmon) din sezonul trecut, echipa de detectivi îl urmărește pe acesta în misiunea sa secretă. Cu toate acestea, amenințările nu se opresc niciodată, restul echipei confruntându-se cu noi pericole și riscuri tot mai mari. Noul sezon are premiera pe 4 septembrie, de la ora 21:00.
Nu în ultimul rând, un nou serial polițist vine pe AXN România toamna aceasta. Walker, o reinterpretare a popularului serial Walker, Polițist Texan, îl are ca protagonist pe Jared Padalecki (cunoscut pentru rolul său din Supernatural) în rolul lui Cordell Walker, un bărbat văduv și tată a doi copii, care se întoarce acasă, în Austin după doi ani petrecuți sub acoperire. El va încerca să se împace cu fiul său (interpretat de Kale Culley) și cu fiica sa adolescentă rebelă (Violet Brinson) și să gestioneze conflictele cu familia – un frate procuror adjunct (Keegan Allen), mama sa (Molly Hagen) și tatăl său fermier (Mitch Pileggi). Walker este scris de Anna Fricke și produs de Dan Lin, Lindsay Liberatore și Jared Padalecki. Serialul are premiera pe 12 septembrie, de la ora 21:00, cu episoade duble.
În această toamnă, cazurile criminale și dramele îi vor face pe eroii AXN să se confrunte cu cele mai mari provocări în timp ce luptă pentru dreptate, restabilind pacea și găsindu-și dragostea adevărată.
AXN este o televiziune de filme și seriale, care oferă publicului românesc un conținut dinamic, cu un mix perfect de acțiune, intrigă și portrete de personaje bine definite. Serialele originale AXN (Absența, Carter, Poliție fără frontiere, Hannibal), dar și cele mai noi sezoane ale producțiilor americane de mare succes (Doctorul cel bun, Blacklist, NCIS) se bucură de aprecierea publicului român. Mai multe informații despre AXN sunt disponibile pe www.axn.ro.
Despre Antenna Entertainment
Ca parte a Antenna Group, una dintre cele mai mari organizații media și de divertisment, Antenna Entertainment operează în 12 teritorii din Europa Centrală și de Est cu 21 de canale TV plătite și un serviciu la cerere. În Ungaria, aceasta include VIASAT3, VIASAT6, VIASAT2, VIASAT FILM și AXN, în timp ce în alte țări, inclusiv în România, compania operează AXN, AXN Black, AXN White și AXN Spin, deservind aproximativ 24 de milioane de abonați la nivel regional.
Misiunea Antenna Entertainment este de a oferi divertisment de cea mai bună calitate în regiune, prin furnizarea de conținut unic, inclusiv producții proprii, concentrându-se pe talentele locale și pe povești ce trebuie spuse.
CODRU Festival, festivalul care plantează, ale cărui profituri sunt redirecționate către cauze ecologice organizează pentru al doilea an consecutiv campania de donare de sânge Blood Rhythm. Astfel cei care donează sânge sunt răsplătiți cu trei zile de distracție gratis la festivalul CODRU, care are loc în Pădurea Verde din Timișoara, între 30 august și 1 septembrie. După succesul avut în Banat, unde în cele două campanii de donare de sânge s-au strâns sute de doritori care au făcut un gest nobil, anul acesta Blood Rhythm se extinde la nivel național. Astfel, între 21 și 23 august, donatorii de sânge din București, Cluj, Arad, Oradea, Iași și Brașov se pot înscrie în campania lansată de organizatorii CODRU Festival. CALUM SCOTT, EDITORS, FAITHLESS (DJ set), PATRICE, WILKINSON, SUBCARPAȚI, HVNDS, VIȚA DE VIE, VAMA sunt doar câțiva dintre artiștii care vor urca pe scenă, între 30 august și 1 septembrie, la Timișoara.
Blood Rhythm vine să completeze lista de campanii de responsabilitate socială pe care organizatorii CODRU festival și le asumă an de an. Astfel îi invită eroii care salvează vieți să se implice din nou, să doneze sânge și să se bucure de cele mai frumoase experiențe de festival în această vară. Campania de donare de sânge s-a desfășurat deja la Timișoara, între 24 și 26 iulie și a fost un real succes. Peste 300 de donatori au venit să facă un gest nobil și vor fi răsplătiți cu distracție, muzică live și amintiri de neuitat la CODRU Festival.
„Într-o perioadă în care numărul donatorilor de sânge mic, iar nevoia de sânge în spitale este una critică, ne dorim să încurajăm cât mai multe persoane să se alăture acestei campanii. Fiecare donator contează, iar prin această inițiativă ne dorim să promovăm spiritul de solidaritate, să întărim implicarea socială pe care deja am arătat-o aici în Timișoara și să arătăm recunoștință celor care fac un gest nobil.” a declarat Victor Bălăniuc, General Manager CODRU Festival.
Donatorii din țară care vor să se implice în campania Blood Rhythm trebuie să se prezinte la Centrele de Transfuzie Sanguină din orașele București, Cluj, Arad, Oradea, Iași și Brașov în perioada 21 – 23 august. Donatorii se pot înscrie și online aici. Pe baza adeverinței de donator trimisă pe adresa office@codrufestival.ro, fanii festivalului pot intra în posesia abonamentelor care le asigură acces gratuit la distracție în cele trei zile de CODRU Festival.
Anul acesta CODRU Festival are loc în Pădurea Verde din Timișoara, în locul fostei Grădini Zoologice, între 30 august și 1 septembrie. Ca în fiecare an CODRU promite să fie o experiență multiculturală vibrantă. Programul va cuprinde trei scene principale, concerte, DJ set-uri, zeci de ore de muzică live, instalații artistice (land art), performance-uri și zone special amenajate pentru copii.
Ce artiști vin la CODRU Festival
Organizatorii au pregătit anul acesta o selecție a unora dintre cei mai îndrăgiți artiști de renume internațional din diferite genuri muzicale: CALUM SCOTT, EDITORS, FAITHLESS (DJ set), PATRICE, WILKINSON. Line-up-ul internațional este completat de o serie de artiști îndrăgiți de la noi precum: SUBCARPAȚI X Orchestra Filarmonicii Banatul feat. Dope D.O.D., ALTERNOSFERA, Lupii lui Calancea, HVNDS, AZTECA și CRED CĂ SUNT EXTRATERESTRU, VIȚA DE VIE, VAMA, ERIKA ISAC, IAN, NANE, NOUĂ UNȘPE, OSCAR, PUYA, RAVA
Biletele pentru ediția de anul acesta a festivalului CODRU se pot cumpăra de pewww.codrufestival.ro.
CODRU, festivalul care plantează
CODRU este mai mult decât un festival, este un program cultural, un manifest dedicat naturii și artei și se bazează pe 4 piloni importanți: ARTĂ ȘI CULTURĂ, EDUCAȚIE, ENTERTAINMENT și SUSTENABILITATE. Festivalul este dublat de sesiuni de plantare și acțiuni de ecologizare a pădurilor. Fiecare participant la CODRU Festival se alătură implicit și misiunii de responsabilizare și ecologizare pentru că fiecare bilet reprezintă un copac plantat. Până acum s-au plantat peste 45.000 de puieți în Pădurea Bistra și în alte zone din Timiș.
Parteneri CODRU Festival: ING Bank, Ploom, Pepsi, PPC, Cramele Recaș, Ursus, Forvia Hella, ZF, Iulius Town, Kiss FM, iSense Solutions, Linde, Mewi, Target Video, Stanca Law Office.
„Arta contemporană își „suflecă“ mânecile și iese în stradă la Eforie Sud, pentru a evoca, direct de pe faleză, probleme pe care le intuim cu toții, dar pe care ne place de multe ori să le băgăm sub „preșul conștiinței“. Fugim de ele mai ales când suntem în vacanță. Dar pânzele și zidurile noastre continuă să-și spună poveștile și în vacanță, explorând teme acute la nivel global”, spun reprezentanții hub-ului de creație Eforie Colorat, inițiatorii unui proiect green culture menit să ridice gradul de conștientizare cu privire la problemele ecologice specifice orașelor turistice din zonele de coastă. Inspirat de noile direcții de dezvoltare promovate prioritar de Comisia Europeană, proiectul Artă(și Ecologie) la Mal(ul Mării) reunește energiile creative a cinci artiști care folosesc arta pentru a ilustra teme ecologice importante pentru lumea contemporană.
Povestea, imaginată ca un șir de efecte ale acțiunilor din societățile consumeriste asupra mediului natural, se dezvoltă ca o serie de observații critice, urmărind diverse teme, de la meditații cu privire la stiluri de viață iresponsabile sau istorii din sublimul petro-industrial, la evocări din pleiada vinovaților de regulă mascați sub termenul mult prea larg de „activitate umană”. Irina Maria Iliescu, Alina Marinescu, Adrian Preda, Andrei Turenici și Meri The Zu vorbesc în lucrările lor despre peturile și gunoaiele care poluează apa, despre exploatarea turistică irațională, despre practici iresponsabile de vacanță sau despre speciile pe cale de dispariție, alungate definitiv sau sufocate de vecinătatea cu oamenii. După vernisajul organizat la începutul verii la grădina de vară Cinemascop, lucrările semnate de artiștii incluși în acest proiect au fost expuse pe pietonala str. Falezei, unde vor rămâne la dispoziția publicului până la finalul verii.
Inițiativa Artă(și Ecologie) la Mal(ul Mării) este inspirată din idei ale curentului New European Bauhaus, care propune o tranziție spre ecologie, cu schimbări la toate nivelurile, în modelele de afaceri, schimbări de tehnologie, standarde mai ridicate de mediu, dar și schimbări comportamentale – atât în producție, cât și în consum. „Noul Bauhaus European este despre creativitate, sustenabilitate și comunitate. Orice demers creativ are nevoie de resurse pentru a prinde viață și de un public interesat căruia să i se adreseze. Conceptul Bauhaus înseamnă mai mult decât construirea de case – înseamnă construirea unui stil de viață prin artă. De la Walter Gropius și școala sa de artă, până la cei care au răspândit ideile Bauhaus, vedem cum arta și educația artistică ne îmbunătățesc viața. Proiectele de la Eforie valorifică creativitatea și resursele artiștilor și le pun în folosul comunității, promovând idei care aduc bunăstare personală și socială.” – Ioana Marinescu,Curatoarea proiectului Artă(și Ecologie) la Mal(ul mării)
Aventuri la o margine de Antropocen
Fugim către mare, urmărind eliberarea din captivitatea marilor aglomerări urbane, visăm calmul în era vitezei sau umanul în decada expansiunii tehnologice. Și, totuși, chiar si la mare ne urmăresc unele realități, deși poate că plecăm în vacanță tocmai să uităm de ele. O lume aflată în continuă și accelerată transformare ne obligă la reflecție critică, în timp ce arta își reunește nenumăratele tipuri de limbaje într-o declarație unică, vorbind despre probleme care au devenit globale. „Peste tot în lume zonele de coastă sunt poluate, peste tot în lume oamenii încearcă să se adapteze saltului tehnologic și noilor proceduri impuse de expansiunea inteligenței artificiale, peste tot în lume consorțiile de cercetare încearcă să descopere tratamente unor boli care au în istoric milioane de victime. Peste tot în lume s-ar simți efectele unei deflagrații sau ale unui dezechilibru de mediu în zona Antarcticii, ca să enumăr doar câteva dintre posibilele scenarii care pot deveni idei de dialog la malul mării. Ceea ce e ceva mai nou în viziunile contemporane este o înțelegere mai profundă a faptului că suntem interconectați și că arta a devenit un participant direct în proces, părăsind un rol mai vechi de oglindă a realității. Ne-am dorit să spunem o poveste despre locuri uitate sau iresponsabil exploatate, care ar putea deveni spații frumoase și primitoare, încurajând dialogul între culturi, discipline, genuri și vârste”, spun Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță, fondatorii hub-ului cultural Eforie Colorat, inițiatori ai proiectului Artă(și Ecologie) la Mal(ul Mării).
Arta care a invadat faleza de la Eforie Sud poartă toate aceste povești. Puternice și surprinzătoare, lucrările expuse de Adrian Preda la Grădina de Vară și pe pietonală susțin o retorică alternativă în procesul globalizării corporative, evocând istoricul actelor „slow violence” care au perturbat sistemele naturale ale pământului. Marsuinul lui Adrian Preda – un fost erou legendar, devenit acum veteran, își înghesuie uraganele într-un pahar cu apă, păstrându-și cumpătul și aerul jovial, de vacanță. Traversând un infinit de scenarii posibile, poate eșua într-un container, la fel de bine pe cum se poate pierde și într-un autobuz, lasă în urmă vagoane de tramvai sau recifuri generoase de deșeuri, se zbate într-o pânză spațiu-timp, ne salută dintr-un fast food oceanic, pentru a ne spune, în cele din urmă, adio, scufundându-se în adâncul unei pungi de chips-uri.
„Acest tip de proiecte este întotdeauna benefic. Cât de productive vor fi ele, nu putem măsura exact, nici imediat. Dar probabil că pot avea efecte, măcar în mintea unui copil care se lovește pentru prima oară cu astfel de imagini, cu mesaje care au potențialul de a aduce o influență benefică. Eforie Sud are nevoie de asemenea evenimente, ca orice alt loc din România, care nu strălucește nici la ocrotirea mediului, nici la atenția acordată artei contemporane”.– Adrian Preda, artist
„De ce am transformat parcul în parcare și marea într-un coș degunoi”
Privită de departe, lucrarea Irinei Maria Iliescu arată ca un cadru perfect instagramabil, de pus în feed după o vacanță reușită la un hotel cu piscină. La o privire mai atentă, realizăm că peturile care plutesc în apă au acaparat întregul spațiu, dar, nu-i așa, o să ne obișnuim și cu asta, câtă vreme suntem relaxați și problema nu ne privește. Prietenii noștri virtuali oricum ne vor da inimioare și se vor bălăci alături de noi, în valuri croite din tone de plastic.
„Eforie Colorat acoperă fix ce lipsește în Eforie Sud – încearcă să reînvie viața culturală din zonă. Merită văzute în primul rând expoziția Artă (și ecologie) la malul mării (din care fac și eu parte), ilustrațiile lui Adrian Preda, lucrarea imersivă și foarte colorată a lui Mimi Pleșoianu, instalațiile lui Emil Cristian Ghiță. O inițiativă excelentă este și festivalul de film Cinemascop”. – Irina Maria Iliescu, artistă
„Mi-a plăcut foarte mult să mă plimb pe străzile din Eforie Sud, m-a teleportat un pic în timp și mi-a amintit de verile petrecute la bunici. Mi-au plăcut căsuțele mici și îngrijite, grădinile umbrite și intime. Pare cadrul perfect care te îndeamnă la visare și solitudine, un loc în care te poți retrage să scrii un scenariu de film, o carte sau să desenezi în voie”, spune Alina Marinescu, ilustratoare și artist vizual. Lucrarea ei, intitulată „Moștenire”, este o oglindă care arată o realitate tristă. Dacă ne bucurăm că ne rămâne nouă casa bunicilor, e clar că nu ne place să moștenim și datoriile la întreținere.
„Din păcate, adunăm o notă de plată din ce în ce mai mare, pe care copiii și nepoții noștri se vor chinui din greu să o achite. Fiecare copac tăiat și fiecare munte de gunoi vine la pachet cu o lipsă și un dezechilibru. Dacă nu ne oprim și nu ne reconsiderăm strategia, vom avea de explicat de ce am transformat parcul în parcare și marea într-un coș de gunoi.”, spune curatoarea Ioana Marinescu.
„Arta stradală este accesibilă tuturor și tocmai de aceea importantă pentru comunități. Oamenilor le place când vii în cartierul lor și creezi o pictură murală pentru a înveseli locul.”, spune artistul olandez Reinier Landwehr, aflat în rezidență la Eforie Sud. „Chiar și cei care nu-și permit un bilet la muzeu sau la teatru se pot bucura în felul acesta de artă. Oamenilor le place să se întrebe, să se gândească la lucrarea pe care o văd pe stradă. Personal, consider că este esențial să existe artă și spațiul public. Vezi toate reclamele alea pe străzi, de care oamenilor nu le mai pasă deloc. Arta stradală este ceva diferit în spațiul public, se desprinde din monotonia acelor reclame pentru a aduce o poveste vie sau un mesaj cu adevărat interesant pentru trecători”.
Zidul din Eforie Sud, pictat de Reinier Landwehr, în colaborare cu artista Meri The Zu – din România, este menit să creeze punți între cultura olandeză și cultura română. Personajele imaginate de cei doi artiști s-au împrietenit și se îmbrățișează. „Dacă suntem capabili să ne deschidem mințile și inimile, vom descoperi atât de multe suflete frumoase. Avem medii diferite. Însă cu toții suntem, până la urmă, oameni”, spune Reinier Landwehr.
„Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)”. Eforie Colorat este un hub cultural lansat în anul 2021 la Eforie Sud, în beneficiul turiștilor și membrilor comunității locale, pentru comunitățile artistice și grupurile de dialog civic la nivel național – care au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Marea Neagră. Inițiat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune promovarea unui set de bune practici pentru dezvoltarea zonelor cu acces limitat la cultură, ridicarea nivelului de educare și conștientizare în probleme de mediu și revitalizarea spațiilor de întâlnire comunitară de la malul Mării Negre. Anual, Eforie Colorat dorește să fie un spațiu alternativ de inspirație pentru comunitatea artistică, pentru decidenții din administrațiile locale și centrale, și punct de întâlnire pentru specialiști și grupuri civice, într-un efort comun de a identifica soluții actuale de regenerare urbană, ecologie creativă, exploatarea etică și coerentă a potențialului turistic, economie circulară, spirit civic, dezvoltare sustenabilă și oportunități de creștere prin cultură în zone marginalizate. Proiectul Artă la Mal susține cercetarea și producția artistică interesată de tematici legate de mediu și comunitate, stimulând intervențiile culturale semnificative, care contribuie la înțelegerea profundă a legăturilor dintre cultură, artă și mediu.
Credit fotografii: Ruxandra Lipan
Echipa:
Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Ioana Marinescu | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Ruxandra Lipan și Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Alexandra Ghiță | Financiar: Alina Chiciudean | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Responsabil voluntari: Andreea Solba
Informații despre programul Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării) sunt disponibile online, pesite, Facebook,Instagram, YouTube.
Participarea la toate evenimentele programate anul acesta la Eforie Sud este gratuită.
Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)
Organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale
FINANȚATOR: Administrația Fondului Cultural Național
Susținut de: Azuga, Primăria Orașului Eforie, Centrul Ceh București, RADEF România Film, ARCHÉ, Etaj on Wheels
*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”
RADAR, cel mai mare festival multidisciplinar de new media art din România, ajunge la a V-a ediție și își extinde granițele, devenind internațional. Între 4 și 6 octombrie, la Caro Hotel, festivalul va aduce în premieră un line-up cu 11 artiști internaționali consacrați din Franța, Polonia, Danemarca, Portugalia, Ungaria, Ucraina și Bulgaria.
Tema de anul acesta, Future Nature, prezentată de ING Bank, marchează această ediție specială printr-o experiență transformatoare, unde arta și tehnologia se împletesc pentru a remodela interacțiunile și natura umană. Cu ocazia ediției aniversare, RADAR devine o platformă globală, reunind peste 20 de instalații de artă imersivă care invită publicul să contempleze viitorul naturii, nu doar ca un mediu fizic, ci ca o forță dinamică ce influențează obiceiurile, stilurile de viață și divertismentul.
În cadrul festivalului, vor fi prezentate și lucrări digitale ale artiștilor și studiourilor independente din România, precum și o secțiune specială realizată în parteneriat cu UNATC, dedicată studenților și absolvenților programului de masterat ITPMA, care își aniversează 7 ani de existență în 2024. Acești artiști au fost prezenți constant în cadrul festivalului RADAR încă de la prima ediție, contribuind la creșterea și diversificarea acestuia.
Instalațiile de new media art din expoziție folosesc tehnologii de vârf, precum Realitatea Augmentată, Realitatea Virtuală, Realitatea Mixtă, Inteligența Artificială, video-mapping și senzori de interactivitate, transformând publicul din simplu spectator într-un colaborator activ în explorarea viitorului.
Instalații din cadrul RADAR 2024
Prin instalații interactive, artă generativă, lumină și sunet, Ksawery Komputery, din Polonia, pionier în domeniul sculpturilor „Phygital”, îmbină perfect lumea fizică și digitală. Spectatorii vor putea interacționa cu instalația FLUX prin gesturi și voce și vor putea genera noi instanțe ale lucrării.
Collectif Scale, unul dintre cele mai cunoscute studiouri de new media art la nivel internațional, este un grup de creativi din Franța, din medii profesionale și artistice foarte diferite ce creează prin instalațiile lor legături între muzică, lumină, design architectural, divertisment, artă contemporană, natură și viitor, om și mașină. Studioul va fi prezent cu două instalații interactive, Amonitte și Carnival.
În intervalul 19:00 – 22:00, al fiecărei zile, festivalul va găzdui o scenă de performance audio vizual live, iar participanții vor putea să se bucure de spectacole sonore, vizuale și digitale incredibile create de către unele dintre cele mai creative minți naționale și internaționale din acest domeniu artistic.
RADAR Kids
Festivalul RADAR include și RADAR Kids, secțiunea dedicată copiilor, prezentată de Lidl România. Aceștia vor putea interacționa cu instalații de lumini și sunet create special pentru ei, atât de artiști din România, cât și din Danemarca și Franța.
Copiii vor avea acces și în cadrul expoziției generale RADAR în costul biletului. Vârsta recomandată este de peste 3 ani.
În cadrul edițiilor anterioare au participat peste 2000 de copii.
BILETE Biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului și pe entertix.ro, pe link-ul acesta pentru acces RADAR general și aici pentru acces RADAR Kids, la prețul de 50 de lei pentru adulți și 40 de lei pentru copii. Sunt disponibile reduceri pentru grupuri și studenți.
Radar Kids este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.
FUTURE NATURE – Scena LIVE A/V(Audio Vizuală) este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), parte din programul RADAR.
Oana Petruș este Co-Fondator și Executive Producer al Techsylvania și Codiax, două evenimente de renume din domeniul tehnologiei și inovației.
Ideea de a crea Techsylvania a apărut din dorința de a umple un gol în peisajul conferințelor tehnologice din Europa de Est și de a oferi o platformă educațională pentru antreprenori, lideri în tehnologie și investitori. Începând din 2014, Techsylvania a crescut constant, ajungând să adune peste 3500 de participanți și să devină un pilon important pentru business și inovație tehnologică în regiune.
Ca lider, Oana pune accent pe încredere, sinceritate și dezvoltarea punctelor forte ale echipei sale. Stilul său de leadership este modelat de experiențele internaționale și se bazează pe cinci piloni: focus pe oameni, agilitate, încredere în echipă, inteligență emoțională și orientarea către rezultate.
Astăzi, Oana ne vorbește despre începuturile și evoluția Techsylvania, provocările organizării unui eveniment de asemenea amploare, impactul acestuia asupra ecosistemului IT din România și tendințele tehnologice emergente care o fascinează. În plus, ne povestește despre importanța de a inspira și a oferi suport tinerei generații și despre succesul Codiax, un spin-off dedicat deep tech-ului.
Oana, cum ai vrea tu să fii prezentată cuiva care nu te cunoaște? Care ai spune că sunt acele cuvinte care te definesc 100%?
Sunt o combinație de ambiție, tenacitate, încredere și inteligență emoțională. Am convingeri puternice și susțin cu toate forțele cauzele și persoanele în care cred.
Lumea mea e mereu în mișcare, fie că explorez idei inovatoare sau caut experiențe care să mă provoace și să mă inspire să evoluez continuu. Sunt motivată de dorința de a face lucrurile să se întâmple, de a găsi soluții creative și de a transforma orice provocare într-o oportunitate de creștere.
Cum ai ajuns profesionistul care ești astăzi? Cum a arătat parcursul tau profesional? Este el astăzi asemănător cu ceea ce îți imaginai la începutul carierei? Dar în copilărie?
Parcursul meu profesional a fost un amestec de educație, experiență și creștere personală. Colegilor cu care lucrez pe diverse proiecte le arăt cât e de importantă reziliența, adaptabilitatea și învățarea continuă prin experiențe cât mai variate. Mentorship-ul joacă, de asemenea, un rol crucial, oferind îndrumări și perspective de la cei deja experimentați în domeniu.
Am fost tot timpul impulsionată de dorința de a crea ceva care să aducă valoare adăugată în viața oamenilor, care să deschidă drumul către o schimbare semnificativă în bine.
În cele din urmă, cel mai important e angajamentul de auto-îmbunătățire pe care îl ai tu cu tine și deschiderea pe care o manifești spre a profita de oportunități pe care apoi să le transformi în rezultate, iar aceste rezultate să creeze un impact de durată în comunitate.
Cum a venit ideea de a pune bazele Techsylvania? Cum arăta industria atunci? Cu ce gânduri ai pornit la prima ediție?
Techsylvania s-a născut din dorința de a umple un gol în peisajul conferințelor tehnologice din Europa de Est, în special în Cluj-Napoca, România. Am identificat câțiva factori cheie care au dus la crearea evenimentului:
1. Interesul puternic pentru startup-uri, tehnologie și antreprenoriat în timp ce organizam alte evenimente precum Startup Weekend
2. Conferințele IT existente în regiune nu s-au concentrat pe startup-uri, inovație tehnologică și antreprenoriat.
3. Lipsa de speakers internaționali inspirationali la evenimentele locale de tehnologie.
4. Am vrut să cream o platformă educațională în care oamenii să poată învăța direct de la antreprenori de succes, lideri tehnologici și investitori.
5. Scopul a fost de a stimula colaborările intercontinentale, de a inspira cultura tehnologică antreprenorială și de a oferi perspective noi companiilor de tehnologie.
Aceste gânduri ne-au ghidat la prima ediție Techsylvania. Eram hotărâți să creăm un eveniment cu adevărat special, care să ridice standardele, dar și să transforme Clujul într-un punct central al inovației pe continent.
Prima ediție a fost un succes neașteptat, confirmându-ne că am luat decizia corectă. Acest succes ne-a insuflat motivația și încrederea de a continua să creștem evenimentul an de an.
Editia a 12-a a Techsylvania promite să fie un eveniment de o extraordinar, adunând peste 3500 de pionieri ai inovării și gânditori de vârf din întreaga lume. Acesta va reprezenta un punct culminant al transformării tehnologice și biotehnologice, cu experți care vor împărtăși viziuni revoluționare și strategii de investiții de avangardă. Cluj-Napoca, orașul tech al României, va deveni din nou un hub vibrant de idei și colaborări, pregătind terenul pentru o ediție 2025 care va depăși toate așteptările, consolidând poziția Techsylvania ca unul dintre cele mai importante evenimente tehnologice din Europa de Est.
Cum a fost perioada de început și cum ai spune că a evoluat proiectul până astăzi? Ai în minte niște momente cheie, care poate te-au marcat, în toți acești ani?
Techsylvania a început în 2014 cu 380 de participanți și a crescut rapid, ajungând la peste 3500 de participanți până în 2024. Evenimentul include speakers internaționali (merită mentionați Tony Fadell – inventatorul iPod-ului, Lars Rasmussen – creatorul Google Maps, Tom Mueller – Co-fondator și fost CTO SpaceX, Christyl Johnson – Nasa, Nina Patel – Interpol), 2 scene principale, o scenă pentru workshopuri, o platformă de networking, o competiție pentru startup-uri, evenimente private, acestea fiind doar câteva dintre componentele Techsylvania. Evenimentul s-a dezvoltat de la an la an, adăugând componente care i-ai consolidat poziția de pion esențial pentru business si inovație tehnologică în Europa de Est și nu numai.
Fiecare ediție are momentele ei cheie, ele diferind de la un an la altul. Momentul definitoriu care ne-a confirmat calitatea de formatori ai peisajului tech european a fost primul email prin care un speaker high profile s-a autoinvitat la următoarea ediție Techsylvania, în urma feedback-ului speakerilor participanți la ediția din anul respectiv. Atunci am realizat că am deschis o ușa spre descoperirea României ca hub tech pentru mulți oameni din tehnologie și business, și am conștientizat și mai mult impactul pe care evenimentul îl are în comunitatea tech la nivel european și nu numai.
Care ai spune că sunt obstacolele în organizarea unui eveniment la acest nivel? A devenit mai ușor odată cu trecerea timpului sau există an de an provocări noi, care apar? Cum le depășiți?
Organizarea unui eveniment de acest nivel vine întotdeauna cu o serie de provocări, multe dintre ele legate de standarde pe care noi ni le impunem pentru a oferi evenimente cu un grad de calitate tot mai ridicat.
Dacă ar fi să enumăr câteva dintre provocările pe care noi le avem anual, lista ar arăta în felul următor:
– calitatea tot mai ridicată a speakerilor prezenți și a conținutului livrat de ei
– oportunitățile de networking atât pentru participanți, cât și pentru speakeri
– inițiativele sustenabile din cadrul evenimentului
– planificarea pentru gestionarea situațiilor neprevăzute.
Munca noastră devine de la an la an mai ușoară și datorită experienței acumulate, cât și datorită echipei, de care sunt incredibil de mândră și care se asigură că evenimentul rămâne la cele mai înalte standarde.
Cine sunt oamenii alături de care lucrezi și cum ești tu ca lider pentru ei? Simți că ți-ai dezvoltat un stil de leadership? Dacă da, care sunt factorii care l-au modelat și ce îi este acestuia caracteristic?
Lucrez alături de oameni care îmi împărtășesc pasiunea pentru tehnologie și pentru lucrurile bine făcute. De-a lungul timpului, am ajuns să îi consider nu doar colegi, ci și parteneri de încredere, edițiile Techsylvania pe care le-am creat împreună consolidându-ne ca și echipă.
Stilul meu de leadership este centrat pe încredere și sinceritate. Este esențial pentru mine ca echipa să știe că sunt their go to person no matter what, la fel cum și eu știu că trebuie să agreez o singură dată ceva, și acel lucru se întâmplă în deadline fără un alt check sau follow up din partea mea. Într-un domeniu în care imprevizibilul este la ordinea zilei, este crucial să ai alături oameni în care poți avea deplină încredere. Această relație de sprijin reciproc ne permite să gestionăm orice situație neprevăzută și să menținem evenimentele la standardele înalte pe care ni le-am propus.
Stilul meu de leadership a fost modelat în cadrul diverselor oportunități internaționale de dezvoltare pe care am fost privilegiată să le experimentez și este un mix centrat pe 5 caracteristici:
1) Focus pe oameni: subliniez mereu dezvoltarea punctelor forte ale fiecărui coleg și construirea de relații
2) Agilitate: atât eu cât și fiecare coleg trebuie să își modeleze abordarea în funcție de situație și de nevoile persoanei cu care interacționează sau a echipei
3) Încredere în puterea echipei: valorizez contribuția individuală și promovez un mediu bazat pe încredere și respect
4) Inteligența emoțională: înțelegerea și gestionarea corectă a emoțiilor personale sau a celorlalți
5) Orientarea către rezultate: balansez wellbeing-ului colegilor cu atingerea obiectivelor de business.
Nu există un stil de leadership perfect, de aceea liderii trebuie să își cunoască foarte bine echipa, pentru a reuși să scoată ce e mai bun din fiecare membru al acesteia, atât fizic, cât și mental și emoțional.
Techsylvania – Tom Mueller – co-founder SpaceX – Credit foto: Nicu Cherciu
Cum crezi că evenimentele de tehnologie, precum Techsylvania, au influențat ecosistemul IT din România și din regiune?
Techsylvania a avut un impact extraordinar asupra ecosistemului IT din Europa , lucru confirmat de partenerii, speakerii și participanții noștri. Conexiunile noi, formate la fiecare ediție, au deschis uși către colaborări și proiecte care au contribuit la creșterea și consolidarea comunității IT și au adus în România companii internaționale care și-au deschis birouri aici.
Fiecare ediție a reunit profesioniști, antreprenori și investitori care își doresc să investească într-un startup, caută noi parteneri de business, lucrează la un produs inovator și vin să-l prezinte comunităților din România și Europa de Est.
Un eveniment precum Techsylvania contribuie constant la dezvoltarea și evoluția ecosistemului IT, pentru că aduce împreună oamenii și resursele necesare pentru a transforma toate ideile în realitate.
Ce tendințe din tehnologie ți se par cele mai interesante sau promițătoare în prezent? Cum crezi că va evolua piața tehnologică din Europa de Est în următorii 5-10 ani?
Fiind in centrul unui vortex de inovație tehnologică, suntem invitați să participăm la cele mai prestigioase evenimente din SUA, India și Dubai, beneficiind de acces exclusiv la insights revoluționare despre viitor, mult înainte ca aceste informații să ajungă în Romania, ceea ce ne poziționează ca pionieri ai transformării tehnologice.
În acest context, ceea ce pot spune cu certitudine e ca inteligenta artificiala se profilează ca trendul dominant al viitorului, promițând transformări profunde în diverse sectoare ale societății. Anul 2024 a fost un punct de inflexiune, cu progrese semnificative în procesarea limbajului natural, unde modele avansate precum GPT-4 și altele similare au atins niveluri de înțelegere și interacțiune apropiate de cele umane, revoluționând serviciul clienți, crearea de conținut și multe alte domenii. AI va juca un rol crucial în sănătate, cu aplicații predictive pentru izbucnirile de boli și planuri de tratament personalizate, iar intersecția cu computingul cuantic va deschide noi orizonturi în modelarea climei și criptografia avansată. Mai mult, democratizarea AI, va face uneltele AI mai accesibile pentru afacerile mici și indivizi, stimulând inovația în diverse sectoare. Cu toate aceste avansuri, etica și reglementarea AI vor deveni priorități esențiale pentru a asigura utilizarea sa responsabilă și echitabilă.
În următorii 5-10 ani, piața tehnologică din Europa de Est va trece prin multe schimbări, dar acestea vor aduce progres și inovație. Vom vedea o creștere accelerată a sectorului IT&C prin adoptarea tehnologiilor emergente precum AI, AR și IoT.
Țările din regiune își vor consolida pozițiile în anumite nișe tehnologice, cum ar fi cyber-security sau fintech. Tendința generala vă fi de convergentă cu piețele tehnologice mature din Europa de Vest, pe măsură ce regiunea își valorifică potențialul de inovare și atrage mai multe investiții.
Care ai spune că sunt cele mai importante lucruri pe care le-ai învățat despre tine odată cu apariția și dezvoltarea Techsylvania?
Am învățat că imposibilul este posibil și că alături de oamenii potriviți, cu care împărtășești aceleași convingeri și pasiuni, orice problemă are o soluție. Techsylvania m-a învățat cât de important este să ai încredere în echipă și să rămâi calmă și concentrată, chiar și în fața provocărilor neașteptate.
Prin procesul continuu de auto-descoperire, descoperi o înțelegere mai profundă a ta ca persoană și profesionist, ceea ce duce la o viață mai autentică si la un proces mai bun de luare a deciziilor.
Pe pagina ta de Instagram citim: ”Here to EMPOWER & INSPIRE”. Cum vezi tu importanța de a inspira și a oferi suport tinerei generații și cum faci asta în mod concret? Ce ai sfătui o tânără care își începe azi parcursul profesional?
Inspirarea și susținerea tinerei generații e esențială pentru dezvoltarea lor personală și profesională. Inspirația deschide noi perspective și motivează tinerii să își urmeze visurile. Suportul le oferă încrederea și resursele necesare pentru a depăși obstacole.
Atât prin intermediul Techsylvania, cât și individual organizez sesiuni de mentorat pentru tinerii la început de drum care încă își caută direcția și se descoperă din punct de vedere antreprenorial. La fiecare ediție Techsylvania am susținut prin campanii dedicate atât femeile în tech și business, cât și tinerii până în 18 ani care își doresc să se descopere și să înțeleagă mai bine lumea afacerilor.
Ca sfaturi pentru o tânără la început de carieră:
1. Investește constant în educația ta
2. Construiește-ți o rețea profesională puternică
3. Nu te teme să-ți asumi riscuri calculate
4. Rămâi flexibilă și deschisă la oportunități
5. Cultivă-ți pasiunile în paralel cu cariera.
Cel mai important, crede în tine și în potențialul tău de a face o diferență!
Ce ne poți spune despre Codiax și cum a luat naștere această conferință? Ce ai spune că o diferențiază de Techsylvania?
Codiax este un spin-off din Techsylvania și a luat naștere ca răspuns la cererea participanților Techsylvania, cât și a comunității tech de a crea o platformă pentru explorarea ultimelor tehnologii apărute în zona deep tech.
Codiax se diferențiază prin faptul că este un eveniment mai restrâns și mai tehnic, adresat în special programatorilor mid și senior, care doresc să învețe de la experți de top din domeniu.
Prin aducerea în același loc a jucătorilor cheie din ecosistem, Codiax joacă un rol crucial în accelerarea inovației și adoptarea tehnologiilor emergente.
Codiax – Cameron Cooke – Airbus – Credit foto: Paul Sandor
Care e cel mai important ingredient al succesului? – Perseverența
Ce aplicație sau gadget nu lipsește din viața ta de zi cu zi? – Calendar app & Oura Ring
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit vreodată: Modelul tău în viață să fie Oana (tot eu) de peste 10 ani
Ce calitate apreciezi cel mai mult la oameni? – Autenticitatea
Roxana Ajder, născută în Galați, România, în 1991, este o pictoriță contemporană care trăiește și lucrează în prezent în Cluj-Napoca. Lucrările sale abordează teme legate de trăsăturile ambivalente ale feminității și frumuseții în societatea contemporană. Ea este deosebit de interesată de plasticitatea corpului uman. Amintind de gesturile picturale (neo)expresioniste combinate cu discursul feminist, arta conceptuală și erotismul, relația dintre artă, natură și frumusețea feminină, sau între modelele din istoria artei și supermodelele secolului al XX-lea, lucrările ei contribuie, în general, la o înțelegere mai profundă a experienței și identității feminine. Astfel, subiectul se situează între narațiunea clasică a nudului și realitatea fizică imediată, pictura nu doar inițiind noi discuții în jurul stereotipurilor legate de feminitatea idealizată și de-idealizată, dar având și semnificații subiacente care evocă codificări ideologice distincte. În 2019, a fost una dintre finalistele Bienalei Jeune Création Européenne și a participat la o serie de expoziții colective organizate în 7 orașe europene în perioada 2019-2021.
În acest interviu, Roxana ne poartă prin călătoria ei artistică, discutând despre influențele care au modelat lucrările sale, despre impactul orașului Cluj-Napoca asupra dezvoltării sale artistice și despre modul în care explorează tema feminității în creațiile sale. Lucrările din expoziția sa curentă, Memories of Time Gone By, care are loc la Meron Gallery din Cluj-Napoca între 16 august și 12 septembrie 2024 sunt dominate de nuduri ce simbolizează frumusețea și armonia dintre oameni și mediul înconjurător, însoțite de peisaje ce evocă marea, pădurea sau piscină, în diverse momente ale zilei. Prin jocul subtil al luminii și umbrelor, Roxana surprinde trecerea timpului și emoțiile efemere, invitându-ne să reflectăm asupra legăturilor profunde dintre trecut și prezent, evocând sentimente de melancolie, reverie și introspecție.
Te-ai născut în Galați și mai apoi te-ai mutat în Cluj. Cum a început călătoria ta în lumea artei? A existat un moment sau o influență anume care te-a îndrumat să devii artistă?
Ca mulți dintre colegii mei, am ajuns în Cluj pentru facultate, în 2010, imediat după liceu. Aici, Clujul a reușit să ne ofere o stabilitate pe care alte orașe n-au putut să o ofere. Am rămas aici, pentru că ne-am găsit locul pe scena artistică – de la expoziții de grup și personale, la tabere de creație și workshop-uri. Clujul ne-a legat prin atelierele Unirea, unde suntem un grup unit de artiști. E un loc unde m-am simțit acasă, iar Galațiul, oricât de drag mi-ar fi ca oraș natal, nu poate oferi aceleași oportunități artistice. Clujul reprezintă un centru cultural vibrant, pe când Galațiul mai are de parcurs un drum lung pentru a ajunge acolo.
Consideri că acest oraș (Cluj-Napoca) a avut o influență în dezvoltarea ta artistică?
Fără îndoială. Universitatea din Cluj ne-a oferit o deschidere mai mare spre vest și oportunități de a studia în străinătate. Am trăit în Italia, Germania, Ungaria, și fiecare experiență a adăugat o nouă dimensiune în formarea mea artistică. Cred că am reușit să ne definim personalitatea artistică tocmai datorită acestor călătorii și oportunități de studiu, lucruri care poate au lipsit colegilor noștri din alte orașe.
Vorbind despre influențe, ce artiști sau mișcări artistice te-au marcat cel mai mult și de ce?
E destul de evident în lucrările mele: expresionismul german m-a fascinat încă din prima vizită la muzeul Brücke din Berlin, în 2014. Kirchner, liderul acestui curent, mi-a schimbat complet percepția asupra culorilor și mi-a orientat pictura spre o cromatică nouă. În plus, post-impresioniștii precum Paul Gauguin, cu paleta sa vibrantă, m-au inspirat profund. În prezent, artiști contemporani ca Marlène Dumas sau Cecily Brown continuă să mă influențeze. De asemenea, lucrările din Roma, cu figuri feminine puternice, au avut un impact asupra mea. Venus, de exemplu, este un simbol recurent în arta mea.
Ai un stil distinctiv în lucrările tale. Ce consideri că te-a ajutat să ajungi la această expresie artistică actuală?
Călătoriile au avut un rol esențial. Am fost influențată de antichitate, evul mediu, renaștere – toate aceste perioade istorice au contribuit la dezvoltarea stilului meu. Călătoria la Roma din 2016, de exemplu, a adus în lucrările mele un albastru intens, inspirat de cerul senin și electric al orașului. Aceasta este doar una dintre multele influențe care mi-au conturat stilul.
Am observat că feminitatea este un element central în lucrările tale. Ce te-a determinat să explorezi acest subiect și cum îți dorești să influențezi percepțiile publicului prin arta ta?
Interesul meu pentru feminitate a început acum 10 ani, după ce am vizitat muzee din Germania și am văzut expresionismul german. M-am întrebat unde sunt femeile artist și cum arată lumea prin ochii lor. Paula Modersohn-Becker, de exemplu, a fost prima care s-a reprezentat pe sine însărcinată, un gest revoluționar la începutul secolului 20. Am început să explorez acest subiect și în cadrul studiilor mele doctorale, ducându-l ulterior într-o direcție mai ecologistă. Am trecut de la simple reprezentări feminine la explorarea relației dintre feminitate și natură, subliniind fragilitatea acesteia și rolul omului în păstrarea echilibrului.
Unii ar putea spune că lucrările tale sunt erotice datorită nudurilor frecvente. Cum abordezi astfel de subiecte, care pot fi sensibile pentru unii?
Da, într-adevăr, nudul, spre surprinderea mea și nu numai a mea, poate și a altor colegi de-ai mei artiști, în continuare șochează. În continuare, este considerat a fi un subiect tabu. Am avut parte de-a lungul timpului de reacții dintre cele mai diverse atunci când oamenii mi-au vizitat expozițiile. Cred că ține și de noi responsabilitatea noastră să promovăm într-un mod sănătos imaginea nudului în artă, ca el să nu mai fie văzut ca fiind ceva ce ține de pornografic sau să fie automat asociat cu pornografie.
Eu cred că erotismul și pornografia sunt lucruri complet diferite. Lucrările mele nu vor merge niciodată în cea de-a doua direcție, pentru că asta nu este intenția mea. Mizez pe subtilitate și pe delicatețe, pe erotism, într-adevăr, dar un erotism mai voalat. Nu vreau să ofer privitorului o imagine concretă despre un anumit act sau gest care se petrece și vreau să las loc pentru interpretare și ambiguitate, pentru că este necesar ca privitorul să vină și să completeze imaginea cu ce se desfășoară în mintea lui. E ca un fel de ghicitoare, până la urmă, orice pictură sau lucrare de artă. Eu vin și îți spun întrebarea, dar tu vii, privești, te gândești, analizezi și îți vei da singur răspunsul.
Cum îți conturezi conceptele pentru expoziții? Care este procesul tău creativ?
Nu există o formulă fixă. Uneori, procesul este bine planificat, alteori haotic, dar mereu ajung la un rezultat concret. Expozițiile pot porni de la o idee simplă care se dezvoltă treptat. De exemplu, la ultima mea expoziție din București, “Games People Play,” am folosit lucrări cu părinții mei și alte personaje jucăușe, creând o legătură între ele prin tematică și cromatică. Selecția lucrărilor este un proces subiectiv și intim, reflectând ceea ce se întâmplă în psihicul meu.
Există lucrări pe care le consideri mai speciale și pe care nu îți dorești să le înstrăinezi?
Da, sunt trei lucrări care au o semnificație aparte pentru mine. Prima este un mic nud feminin din 2015, inspirat de expresionism, pe care o păstrez mereu în cameră. A doua este prima lucrare în care am folosit albastrul, care acum este dominant în picturile mele. A treia este o pictură cu părinții mei, realizată anul trecut, care surprinde un moment din luna lor de miere. Aceste lucrări au o valoare sentimentală profundă pentru mine, dar recunosc că arta trebuie împărtășită, așa că există posibilitatea să le vând la un moment dat.
Ce sfaturi ai da celor care își doresc să urmeze o carieră în artă? Sau ce sfaturi ți-ai da ție, celei din 2010, când ai început acest drum?
Mi-aș spune să am încredere în intuiția mea și să îmbrățișez fiecare oportunitate care îmi iese în cale. Aș sfătui pe oricine care își dorește o carieră în artă să călătorească, să fie deschis la noi influențe și să nu se teamă să-și urmeze propria voce artistică. E important să-ți găsești un loc unde te simți acasă, să construiești o comunitate în jurul tău și să ai răbdare cu procesul de dezvoltare. Arta nu este un drum ușor, dar este unul extraordinar de împlinitor.
Luni, 19 august 2024, începând cu orele 17.00, în sala de conferințe a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția (Palazzo Correr – Campo Santa Fosca, Cannaregio 2214) va avea loc dezbaterea publică intitulată: „Artă publică, monumente și ruina orașelor”.
Evenimentul face parte din programul participării României la Bienala de Artă de la Veneția din acest an și va fi coordonat de Ovidiu Țichindeleanu, care îi va avea ca invitați pe Rozalinda Borcilă, Suzana Milevska și Andreas Fogarasi.
Provocarea acestei dezbateri este aceea de a transfera conceptele din analiza lui Walter Benjamin privind drama germană şi pictura barocă la eforturile de astăzi ale artei publice, referitoare la transformarea «conținutului» [Gehalt] material în «conținut» al adevărului și crearea de noi înțelesuri comune din «ruine».
„Transformarea «conținutului» material în «conținut» de adevăr face ca scăderea eficacității, prin care atracția farmecelor anterioare scade deceniu după deceniu, să devină baza unei adevărate renașteri, în care toată frumusețea efemeră este complet înlăturată, iar opera rămâne o «ruină».”(W. Benjamin)
Invitații la dezbatere împărtășesc o multitudine de practici și experiențe teoretice, care resituează lucrarea de artă într-un domeniu socio-cultural extins, de la arta urbană intervenționistă la munca artistului și a curatorului, ca martori ai procesului de schimbare structurală, de radiere simbolică și de apropriere, dar și în calitate de creatori ai unor spații pentru învățarea alternativă.
Ovidiu Țichindeleanu este doctor în filosofie la Binghamton University, State University of New York, filosof, traducător și teoretician al culturii. Scrierile sale teoretizează critica socială, gândirea decolonială, istoria afectivității și a simțurilor și istoria culturală. Din 2012 predă la The Decolonial Summer School, University College Roosevelt, Middelburg, Olanda. Printre altele, este co-fondator al platformelor independente Indymedia Romania, CriticAtac.ro și LeftEast.
Rozalinda Borcilă este o artistă și activistă născută în România, care trăiește la Chicago, ale cărei proiecte de cercetare îmbină moduri analitice și concrete de învățare. Lucrările sale explorează colonialismul emigranților ca un proiect ce generează locuri care implică violențe complexe, coagulându-se în jurul fluxurilor extractive de capital, al formelor instituționale și regimurilor de proprietate, dar și în jurul modurilor de simțire și relaţionare. Își desfășoară activitatea în diverse cadre (anti)instituționale: muzee, universități, centre de arte, spații comunitare, spații de locuit ocupate ilegal, dar şi pe stradă.
Suzana Milevska este teoreticiană, curatoare și profesoară de artă și cultură vizuală. Interesul său se îndreaptă către critica postcolonială a regimurilor hegemonice de reprezentare, arta feministă și teoria genurilor, practicile artistice participative și colaborative. A fost curatoarea proiectului interdisciplinar The Renaming Machine și este autoarea cărții Gender Difference in the Balkans (2010).
Andreas Fogarasi este un artist care trăiește și lucrează la Viena. El analizează modul în care locurile, orașele, ideile politice ori evenimentele istorice sunt transformate în imagini și chestionează rolul culturii – al artei, arhitecturii și designului – în acest proces. Instalația sa video Kultur und Freizeit a primit premiul Leul de Aur la Bienala de la Veneția din 2007. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții solo și de grup la instituții renumite, din Mexic la Paris.
România este prezentă la Bienala de Artă de la Veneția 2024 cu proiectul WHATWORKIS / CE ESTE MUNCA, care se desfășoară în Pavilionul României din Giardini della Biennale și în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția.
Artist: Șerban Savu
Artiste invitate: Atelier Brenda (Nana Esi & Sophie Keij)
Curator: Ciprian Mureșan
Comisar: Ioana Ciocan
Proiect inițiat de Fundația IDEA
Manager de proiect: Cristian Alexandru Damian
Arhitect: Gabriel Chiș
Responsabil producție: Paul Stoie
Producție: Lucian Indrei, Mihai Jula
Comunicare: Mariana Damian
Coordonator program de dezbateri publice: OvidiuȚichindeleanu
Editori: MihneaMircan,BerthaSavu
Coordonatoare program de mediere: LarisaOancea,GeorgianaBuț
Organizatori: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Institutul Cultural Român
Proiect realizat cu sprijinul Galeriei Plan B
Parteneri:Muzeul de Artă Modernă din Varșovia; S.M.A.K., Ghent;Muzeul Național de Artă Contemporană al României; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău; Kunsthalle Bega, Timișoara; Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași; Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Chișinău; Galeria Nicodim; Galeria Dawid Radziszewski
Festivalul UNTOLD a scris istorie și în 2024, cu cea de-a 9-a ediție. Peste 427.000 de participanți și 250 de artiști naționali și internaționali și echipele lor au simțit și trăit împreună bucuria și magia UNTOLD în cele 4 zile și 4 nopți de festival. Mulți dintre participanți au stat mai multe zile în Cluj-Napoca sau în împrejurimi, înainte sau după UNTOLD, festival care ocupă locul 3 în Top 100 cele mai bune festivaluri din lume.
Organizatorii estimează că din totalul participanților, 35% sunt din județul Cluj, urmat de București, Oradea, Sibiu, Satu Mare, Alba Iulia, Timișoara și restul țării, iar peste 30% sunt oameni veniți din străinătate, cu o creștere de peste 5% față de 2023. În acest an, la UNTOLD, au participat fani din 100 de țări, primele în top fiind Germania, Marea Britranie, Franța, Italia, Polonia, Spania, Olanda, Belgia, Elveția, Austria, Norvegia, Ungaria, Irlanda, Slovacia, Danemarca. Au fost și participanți din afara Europei, precum SUA, Canada, Israel, Brazilia, Mexic, Emiratele Arabe, India, Singapore sau Japonia.
La o primă estimare de calcul realizată de organizatori, autorități locale, parteneri comerciali ai festivalului, proprietari de cazare, restaurante și centre comerciale, participanții UNTOLD au cheltuit, în medie, în cele 4 zile de festival, cel puțin 750 euro. Acești bani au fost cheltuiți pentru cazare, transport, mâncare, plimbări, vizite și cumpărături în oraș. Această primă estimare înseamnă o infuzie de capital în comunitatea locală de peste 75 milioane de euro. Banii cheltuiți de participanții UNTOLD se regăsesc în impozitele și taxele locale, în afacerile locale și la proprietarii hotelurilor, apartamentelor, caselor și pensiunilor care au închiriat locuințele pe perioada festivalului.
UNTOLD, clasat pe locul 3 în top festivaluri mondiale, aduce și un capital de imagine global pentru România, orașul Cluj-Napoca și Transilvania. Artiștii și echipele lor cu care au venit în festival, oamenii din producție, jurnaliștii, influencerii, fotografii și fanii care au venit din străinătate povestesc acum în toată lumea despre UNTOLD, România și orașul Cluj-Napoca. Inclusiv marii artiști au postat despre UNTOLD și România pe conturile lor de Instagram, iar unii dintre ei s-au plimbat prin oraș și prin festival înainte sau după show-urile lor.
Organizatorii spun că cei cu care au discutat până acum, de la artiști internaționali, manageri, jurnaliști, creatori de conținut, fotografi și fani din străinătate, sunt încântați și au mulțumit pentru ospitalitate, buna organizare a festivalului, frumusețea orașului Cluj-Napoca și a oamenilor de aici, care sunt gazde foarte bune, frumoase și generoase.
Investițiile organizatorilor UNTOLD în Cluj Arena, Parcul Central, Casino și Sala Polivalentă
Pentru desfășurarea festivalului UNTOLD, organizatorii au încheiat mai multe contracte pentru utilizarea spațiilor aflate în proprietatea Primăriei Cluj-Napoca și a Consiliului Județean Cluj. În acest sens, suma totală plătită de organizatori pentru festivalul UNTOLD 2024 este de peste 1.300.000 lei. Această sumă reprezintă costurile pentru utilizarea spațiului pe perioada de montaj, demontaj și cele 4 zile de festival pentru: Parcul Central, Cluj Arena, Sala Polivalentă și Casino. De asemenea, organizatorii UNTOLD au depus și o garanție de 350.000 lei pentru utilizarea Cluj Arena, unde este scena principală, și au asigurare pentru toate spațiile unde se desfășoară festivalul.
Separat de costurile de închiriere ale spațiilor, organizatorii UNTOLD investesc în acest an, la o primă evaluare, peste 1.000.000 lei pentru menținerea și dezvoltarea spațiilor unde se desfășoară festivalul. Acestea sunt acțiunile realizate:
– supraînsămânțarea gazonului de pe Cluj Arena înainte de festival, astfel încât iarba să poată crește sub modelul de flooring care permite stratului vegetal să respire și să primească lumină;
– protecția pistei de atletism cu echipamente de flooring heavy duty și echipament de flooring pentru protecția gazonului de ultimă generație (utilizat în toată Europa de către marii organizatori de evenimente);
– contribuție la refacerea anvelopei stadionului, precum și curățarea jgheaburilor de scurgere a acoperișului;
– refacerea stratului vegetal aferent parcării stadionului, acolo unde acesta a avut de suferit;
– refacerea pavajului pietonal din jurul stadionului;
– investiție în modernizarea și conservarea parcului prin montaje de gazon rulat, supraînsămânțări și fertilizări;
– modernizarea rigolelor și a podețelor de pe aleea principală;
– extinderea instalației de irigație;
– anterior evenimentului s-au făcut verificări și modernizări pentru iluminatul din Parcul Central.
Performanța și faptele bune sunt apreciate la UNTOLD
UNTOLD continuă să susțină performanța în educație și faptele bune. În această vară, 59 de absolvenți au luat nota 10 la BAC și au putut intra gratuit la festival. 650 de studenți, care au terminat cu nota 10 sesiunea de vară, au avut la rândul lor acces gratuit la festivalul numărul 3 în lume. Cei care au salvat vieți prin campania Blood Network au primit bilet pentru prima zi a festivalului și au putut achiziționa abonament pentru cele 4 zile la un preț special. În acest an, peste 2.200 de tineri au donat sânge în cea mai longevivă campanie de donare de sânge din România, Blood Network.
Cea de-a noua ediție a festivalului UNTOLD a avut loc între 8 și 11 august și a fost memorabilă pentru peste 427,000 participanți și 250 de artiști naționali și internaționali. 40.000 de fani s-au asigurat deja că vor participa la ediția aniversară de 10 ani din 2025, UNTOLD X. Următorul capitol, UNTOLD X, va fi legendar și va aduce în România cei mai buni și mai mari artiști ai lumii, experiențe interactive unice și un concept aniversar care va celebra istoria primilor 10 ani de UNTOLD și inovația adusă în industria globală a muzicii și a entertainmentului de cea mai înaltă calitate. Cei care doresc să fie parte din UNTOLD X se pot înregistra pe untold.com/register pentru a afla primii detaliile despre surprizele anului viitor.
Waterdrop, pionierul european în hidratare și în protecția mediului prin recipiente reutilizabile, lansează campania „Back to School” în pregătirea începerii noului an școlar. Scopul campaniei este de educare și conștienizare a părinților asupra importanței hidratării copiilor în timpului programului școlar, pentru un randament bun, dar și în sprijinul sănătății fizice și mentale.
Compania pune la dispoziție recipiente reutilizabile din oțel inoxidabil din colecția permanentă, cu triplu rol – de sprijinire a hidratării prin băuturi calde sau reci, de protejare a mediului înconjurător și de optimizare a bugetului de cheltuieli. Această inițiativă este un prilej mai mult decât potrivit de insuflare a unor bune practici de hidratare pentru școlarii de toate vârstele, respect și îngrijire a mediului înconjurător și educație financiară.
Credit foto: Andi Devon
Consumul de apă are un rol esențial în dezvoltarea armonioasă a copiilor, contribuind la îndeplinirea firească a tuturor funcțiilor vitale. Potrivit Autorității Europene pentru Siguranța Alimentară, recomandările privind cantitățile zilnice de lichide pe care cei mici ar trebui să le consume în funcție de vârstă pentru o hidratare optimă sunt de 1600 ml pentru copiii cu vârste cuprinse între 4-8 ani, respectiv de 1900-2100 ml pentru cei de 9-13 ani și de 2000-2500 ml pentru copiii cu vârsta de peste 14 ani și de adulți.
Pentru a evita deshidratarea în zilele cu temperaturi ridicate, dar și pentru a se concentra și a da randament pe tot parcursul zilei, copiii au nevoie să se hidrateze în permanență, nu doar în timpul pauzelor. Astfel, începând cu 15 august compania organizează „Waterdrop Days”, cu reduceri semnificative la cele mai cunoscute produse, în preajma începutului de an școlar, urmărind să le stârnească interesul celor mici prin designul colorat al recipientelor și aromele răcoritoare ale Microdrink-urilor. Alături de caserola cu pachețel, sticlele din oțel inoxidabil din colecția Waterdrop ar trebui să fie nelipsite din ghiozdanul fiecărui copil.
Recipientele reutilizabile din portofoliul brandului sunt realizate din materiale de calitate și sustenabile, reprezentând o variantă mai economică în timp. Totodată, sunt și o alternativă mai sănătoasă pentru cei mici, spre deosebire de sticlele PET sau plastic, care favorizează acumularea de bacterii și care pe termen lung facilitează absorbția de microplastic în organism. Acest lucru este cu atât mai relevant cu cât, consumul de apă filtrată de la robinet în locul celei îmbuteliate, semnificativ mai scumpă, are și un impact mai redus asupra mediului, prin evitarea deșeurilor. Statisticile ultimilor ani ne arată că la nivelul Uniunii Europene, fiecare locuitor a produs, în medie, 36,1 kilograme de deșeuri de ambalaje din plastic în 2021, în consecință reducerea lor este necesară în lupta către un viitor mai sustenabil.
„Prin sticlele din oțel inoxidabil din colecția waterdrop®, ne dorim să încurajăm un comportament corect de consum al apei, aceasta fiind o componentă indispensabilă pentru sănătatea organismul uman. Totodată, prin folosirea recipientelor reutilizabile, oamenii își optimizează bugetul de cheltuieli și astfel reușim să contribuim împreună la protejarea mediului înconjurător. Însă, pentru ca această practică să aibă rezultate pe termen lung, este esențial să ne preocupăm de educarea celor mici în privința unui consum sustenabil încă de la vârste fragede”, a declarat Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Prin recipientele reutilizabile pentru apă, compania trage un semnal de alarmă în rândul adulților pentru a înțelege că hidratarea eficientă este o practică vitală pentru o viață sănătoasă, atât pentru cei mari, cât și pentru cei mici. Prin urmare, atingerea unui nivel optim de hidratare reprezintă o condiție necesară atât pentru dezvoltarea celor mici, dar și pentru ca ei să aibă un randament școlar cât mai bun.
***
Despre Waterdrop
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Pe 15 august, se dă startul filmărilor pentru primul film de lungmetraj produs de UNTOLD Universe- comedia MENTORII. Filmările vor dura trei săptămâni și vor fi realizate în mai multe locații din București și nu numai. Producătorii au dezvăluit totodată și cele mai noi nume care completează distribuția de excepție a filmului: Mira, Mario Fresh, Dan Frînculescu și Cătălin Oprișan. Cei patru vor împărți platourile de filmare cu Loredana Groza, Dorian Popa, Cătălin Bordea, Doina Teodoru și mulți alți artiști, actori de comedie și influenceri deja anunțați. Cu o poveste captivantă, o distribuție de excepție și o serie de surprize pregătite pentru spectatori, MENTORII promite să fie unul dintre cele mai așteptate filme care va umple sălile de cinema la începutul anului 2025.
MENTORII, o comedie inspirată din realitatea cotidiană
Comedia MENTORII este un film pentru întreaga familie care arată, folosind umorul și ironia, fenomenul pe care îl întâlnim zi de zi pe rețelele sociale și nu numai – acela al “specialiștilor” mereu pregătiți să ne ofere cele mai rapide scurtături pentru a atinge bunăstarea materială, fizică sau spirituală. Comedia MENTORII își propune să arate publicului întâmplări pe care le-au trăit și ei cel puțin odată în viață.
Mira, sora lui Cătălin Bordea în filmul MENTORII
Odată cu apariția în comedia MENTORII, Mira își face debutul în cinematografie. Extrem de îndrăgită în mediul online, cu peste 1,3 milioane de urmăritori pe rețelele de socializare, Mira a furat inimile fanilor cu vocea și melodiile sale pline de emoție. În cadrul comediei MENTORII, Mira va putea fi văzută în ipostaze inedite, pline de umor. Mira va avea un rol cheie – va interpreta personajul Magda Baltă, sora lui Johnny Baltă, rolul jucat de Cătălin Bordea. Magda va fi alături de fratele ei în încercarea lui de a-și transforma viața și a-i demonstra tatălui său că este un moștenitor de încredere. Nu vor lipsi însă intrigile și răsturnările de situație care vor pune la încercare cele două personaje.
Dan Frînculescu, devenit cunoscut publicului larg pentru show-urile de comedie online sau de televiziune și pentru roast-urile cu replici acide, îi va surprinde de asemenea pe spectatori cu o apariție ieșită din tipar. Mario Fresh și Cătălin Oprișan vor interpreta de asemenea personaje care vor crea momente pline de umor printr-o combinație de replici savuroase, interpretări autentice și un comic de situație bine nuanțat. Chimia dintre personaje și abordarea lor naturală amplifică umorul filmului, promițând să surprindă plăcut spectatorii și să aducă un plus de originalitate producției cinematografice.
Synopsis MENTORII
MENTORII spune povestea lui Johnny Baltă, interpretat de Cătălin Bordea, un bărbat mult prea imatur pentru vârsta lui, care întâmplător este viitorul moștenitor al celui mai mare imperiu financiar din țară: averea tatălui său, Dorin Baltă. Nemulțumit de superficialitatea fiului său, Dorin îl dă afară din casă după ce acesta face încă un accident de mașină. Mai mult, îi dă o misiune lui Johnny – să demonstreze în maxim șase luni că poate deveni un adult responsabil, capabil să conducă imperiul financiar, altfel va fi dezmoștenit.
Ajutat de sora sa Magda, Johnny găsește o soluție rapidă și ușoară pentru a rezolva problema: va fi mentorat de cei mai faimoși trei influenceri de dezvoltare personală din țară: Flex Barbarul – mentorul de fitness și viață sănătoasă (Dorian Popa); Sandra Senzorial – mentorul de wellbeing (Loredana Groza); Robby Anonimul – mentorul de business și finanțe.
Răsplata de un milion de euro pusă la bătaie de Johnny va stârni o luptă acerbă între cei trei influenceri. Fiecare se va strădui să fie mentorul principal al lui Johnny, împărtășind din teoriile sale sau încercând să le demonteze pe cele ale concurenților. Din aceste conflicte se vor naște cele mai comice și neașteptate momente ale filmului. Finalul va arăta dacă Johnny devine cu adevărat un om schimbat, fie datorită sfaturilor primite de la influenceri, fie datorită lecțiilor proprii pe care le învață în cele șase luni.
Ideea filmului precum și scenariul aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. Regizorul lungmetrajului MENTORII este Adrian Tapciuc. De asemenea, cel mai mare label de stand-up comedy din România, Headline Management Agency s-a alăturat acestui proiect în calitate de producător asociat, lucru care e o garanție în plus pentru succesul acestei comedii.
Roxana Cojocaru este Director Executiv al Social Innovation Solutions, unde își canalizează energia și expertiza în direcția sustenabilității și inovării sociale. Are o experiență extinsă de peste 10 ani în domenii diverse pe patru continente, aducând o contribuție semnificativă la proiecte de impact global.
De-a lungul timpului, Roxana a fost un factor cheie în înființarea departamentului Development Office la CERN, a contribuit la evenimente majore precum TEDxBucharest, TEDxCERN, IAA Global Conference și Festivalul AWAKE și la inițiativa de impact Investing Better World Initiatives, prin Golf4Nepal și Golf4Kenya și s-a implicat în organizarea Climate Change Summit, încă de când acesta era doar o idee.
Experiențele sale profesionale în Elveția, Kenya și Nepal au fost definitorii, ajutând-o să înțeleagă profunzimea diversității culturale și să își rafineze perspectiva asupra leadershipului și sustenabilității, iar rolul său ca Sustainability Manager pentru concertele Coldplay din România din 2024 subliniază angajamentul ei pentru implementarea unor practici sustenabile la scară largă.
În acest interviu, Roxana ne vorbește despre parcursul ei profesional și personal, despre cum și-a construit rolurile în jurul valorilor care contează cel mai mult pentru ea: impactul pozitiv asupra lumii, bucuria muncii și sustenabilitatea. Ne împărtășește mai multe despre lecțiile învățate, provocările întâmpinate și proiectele în care s-a implicat, despre rolul său de lider și abordările în sustenabilitate. Ne povestește și despre Climate Change Summit, cum a evoluat cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice și ce pregătesc pentru acest an.
Roxana, cum ai ajuns în punctul profesional în care ești astăzi și cum s-a conturat povestea ta în jurul sustenabilității?
Dintotdeauna am avut o atitudine antreprenorială și mi-am construit aproape toate rolurile pe care le-am avut în viața profesională. Am avut întotdeauna o înclinație spre proiecte educaționale, susținută și de modelele din familie, ambii părinți lucrând în învățământ. De-a lungul timpului, am stabilit ce este cu adevărat important pentru mine și mi-am definit succesul: să construiesc ceva cu impact pozitiv asupra lumii, într-un context internațional, lucrând cu bucurie și având control asupra timpului meu, alături de oameni buni și cu grijă pentru viitor.
Aceste valori m-au făcut să mă înconjor în mod natural de oameni cu viziuni și misiuni similare. Deși domeniile în care am activat au fost diverse, esența a rămas aceeași: de la proiecte educaționale și antreprenoriale, am ajuns în mod firesc să mă implic în „lupta” pe care o consider extrem de importantă în prezent: sustenabilitatea.
Știm că în această zonă a educației și sustenabilității ai o experiență de peste 10 ani, pe patru continente. În ce proiecte ai fost implicată? Cum ai descrie experiența de a lucra pe patru continente diferite și cum ți-a influențat această diversitate culturală perspectiva profesională?
Experiențele profesionale definitorii pentru mine au fost în Elveția, Kenya și Nepal. Am contribuit la dezvoltarea departamentului Development Office, la Organizația Europeană de Cercetare Nucleară (CERN), un departament care căuta resurse financiare pentru proiectele dezvoltate la CERN care nu aveau legătură directă cu activitatea de cercetare, majoritatea fiind proiecte educaționale. Aceasta a fost perioada în care mi-am pus cele mai multe întrebări legate de viitor.
A fost locul în care am auzit prima oară despre o strategie de dezvoltare pe 100 ani, în care am întâlnit sute de oameni din toate colțurile lumii, extrem de pasionați de munca pe care o făceau în fiecare zi, unde cercetau inclusiv originile universului, iar această experiență m-a motivat să mă întorc în România cu dorința de a construi ceva măreț și durabil.
Proiectele de impact investing în Kenya și Nepal au fost profund ancorate în contextul local. Aici, golful era folosit ca un mijloc neconvențional de atragere a investitorilor, iar provocările economice și sociale erau diferite față de cele din Europa. Adaptarea la culturile locale și înțelegerea nevoilor comunităților au fost esențiale și una dintre cele mai importante lecții pe care le-am învățat.
Diversitatea culturală și profesională mi-a oferit o perspectivă amplă și profundă asupra modului în care pot fi abordate provocările educaționale și de sustenabilitate în diferite contexte. Am învățat că adaptarea stilului de leadership la cultura locală este esențială, că primul follower este esențial pentru succesul unui lider, acel prim om pe care și-l aduce alături și crede cu aceeași tărie în frumusețea visurilor lui, și că experiența profesională internațională este de neînlocuit.
Dar la nivel personal, cum ai spune că te-au marcat aceste experiențe? Ce lecții ți-au adus?
Am învățat că poți fi fericit sau nefericit în orice colț al lumii. Am văzut oameni plini de încredere și bucurie în Kimende, o comunitate săracă din Kenya, și oameni triști cu situații financiare incredibile și nu numai în Elveția. Avem tendința de a idealiza alte locuri sau de a ne plânge de țara în care ne aflăm. Desigur, multe lucruri nu funcționează așa cum ar trebui, dar nu ar fi mai bine să iei tu atitudine?
Cum arată o zi de muncă pentru tine, în calitate de Director Executiv al Social Innovation Solutions? Cum ți-ai descrie job-ul pentru cineva care nu te cunoaște?
Îmi încep ziua verificând câteva platforme de știri, calendarul și mailul. Plec spre birou și ajung în jurul orei 10:00, unde stabilesc prioritățile zilei. Încerc să rezerv două zile pe săptămână fără întâlniri (miercurea și vinerea).
Rolul meu implică asigurarea că echipa are toate resursele necesare pentru ca ei și proiectele noastre să își atingă obiectivele și potențialul maxim. Gestionez bugetul organizației și anticipez riscurile, pentru a menține un echilibru optim între implementare, inovare, sănătatea mintală a echipei și sustenabilitate.
Care ai spune că sunt cele mai mari provocări pe care le întâlnești în meseria ta? Cum le depășești? Cum ești tu ca lider pentru echipa ta și ce ai spune că îi este caracteristic stilului tău de leadership?
Fiind o organizație activă în educația de sustenabilitate și crescând de la 3 la 20 de oameni în doar 4 ani, desenăm harta în timp ce călătorim. Una dintre cele mai mari provocări este găsirea echilibrului între blândețe și fermitate și gestionarea unei echipe diverse, cu vârste între 23 și 47 de ani, având nevoi foarte variate.
Încerc să depășesc provocările eliminând presiunea de a avea toate răspunsurile. De cele mai multe ori, chiar evit să le ofer soluții directe colegilor mei, chiar și atunci când le am. Astfel, îi încurajez să-și asume responsabilitatea de a găsi cea mai bună decizie și de a-și asuma atât succesul, cât și potențialul eșec.
Nu cred că liderii trebuie să aibă toate răspunsurile – este o perspectivă ineficientă care nu servește nici oamenilor, nici organizației. În schimb, cred că este necesar să creăm sisteme pentru a identifica cele mai bune răspunsuri. Acest lucru presupune să vedem cine ar putea avea un potențial răspuns, să punem scenariile pe masă, să implicăm numărul optim de oameni în discuție și să clarificăm cine ia decizia finală.
Ai fost Sustainability Manager pentru concertele Coldplay din România din 2024 și Global Shapers Bucharest Hub Alumna. Ce face în mod concret un Manager de Sustenabilitate? Cum măsori impactul muncii tale?
Din rolul de Sustainability Manager pentru concertele Coldplay din România din 2024, am implementat pentru prima oară în România la această scară măsuri de sustenabilitate în industria de entertainment, alături de echipa EMAGIC România, organizatorul acestor concerte. Aceste măsuri vizau, printre altele, reducerea consumului de energie, colectarea separată a deșeurilor și diminuarea utilizării plasticului de unică folosință prin înlocuirea acestuia cu alternative reutilizabile.
Un manager de sustenabilitate are un rol esențial în gestionarea resurselor și în dezvoltarea unor strategii pentru a reduce impactul negativ asupra mediului și societății. Pentru a evalua eficiența măsurilor implementate, am calculat amprenta de carbon și am analizat feedback-ul participanților și colaboratorilor.
Bazat pe experiența ta, unde greșim cel mai mult când vine vorba de sustenabilitate? Ce putem face fiecare dintre noi pentru a fi mai sustenabili? Dar la nivel macro?
Principalele greșeli pe care le facem în privința sustenabilității sunt rezultatul unor percepții eronate, venite pe fondul unei profunde lipse de încredere. Ne considerăm adesea prea mici pentru a face o diferență. Avem tendința să vedem lucrurile în alb și negru, crezând că doar acțiunile majore contează și că măsurile mici nu au niciun impact. În plus, pasăm responsabilitatea asupra „sistemului”, uitând că acest „sistem” este alcătuit din fiecare dintre noi. Subestimăm adesea impactul pe termen lung al măsurilor de sustenabilitate. Suntem într-un proces de regândire și transformare a tuturor sistemelor, iar asta nu se poate realiza peste noapte, chiar dacă urgența este evidentă.
Un prim pas ar fi adăugarea lentilei de sustenabilitate în procesul decizional, fie că este vorba de viața personală sau profesională. Dacă ne antrenăm acest mușchi, în timp ajungem să luăm natural decizii cu impact mai mic asupra mediului.
La nivel macro, este esențial să ne concentrăm pe dezvoltarea și implementarea unor politici și reglementări stricte. Guvernele și autoritățile trebuie să încurajeze practicile sustenabile prin stimulente fiscale și reglementări clare. Investițiile în tehnologii verzi și inovații sustenabile pot avea un impact semnificativ asupra reducerii emisiilor de carbon și a conservării resurselor naturale.
Educația și conștientizarea sunt, de asemenea, extrem de importante, lucru pe care îl susținem prin programale noastre de educație de sustenablitate precum Climate Change Summit, Academia de Sustenabilitate, Transformator sau ESG Lab.
Ești implicată încă de la început în cadrul Climate Change Summit, cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est dedicat schimbărilor climatice. Cum a apărut conferința în viața ta? Cum a fost prima ediție și cum a evoluat evenimentul până astăzi?
Construiesc Climate Change Summit de când era doar o idee și nu avea un nume. Alături de partenerii fondatori , BRD Groupe Societe Generale, am gândit o inițiativă cu obiective mărețe de impact.
Extins în acest an pentru a include mai multe zile și locații, Climate Change Summit va avea loc în perioada 15-17 octombrie, la Opera Națională din București și în alte locații din capitală, din țară și orașe europene. Evenimentul reunește 60% profesioniști C-level care oferă soluții relevante pentru problemele stringente cauzate de schimbările climatice.
Primele două ediții de succes au reunit peste 2.900 de participanți, aproape 2 milioane de spectatori online și peste 160 de speakeri, summitul adaugă sub umbrela sa Climate Change Summit Awards. Competiția va oferi 6 premii în valoare totală de 12.000 de euro, oportunitatea de crowdfunding, dar și recunoașterea soluțiilor inovatoare și ideilor practice la provocările climatice prezentate de tineri sub 30 de ani, dar și întreprinderilor mici și mijlocii, cu minim 3 ani de activitate, din România și Europa Centrală și de Est (CEE).
Evenimentul continuă să crească, atrăgând tot mai mulți participanți și contribuind la dezvoltarea unei comunități dedicate sustenabilității și protecției mediului.
Ce pregătiți pentru acest an? Ce ne poți spune despre ediția 2024 și ce înseamnă pentru voi „Soluții pentru un viitor mai verde la orizont”?
Ediția de anul acesta continuă o abordare intersectorială, orientată către soluții, reunind o comunitate regională din România și Europa Centrală și de Est. Nu ne limităm doar la conștientizarea problemelor, ci promovăm soluții inovatoare care încurajează adaptabilitatea și dezvoltarea de noi tehnologii și practici sustenabile. De exemplu, unul dintre speakerii de anul acesta, Bas van Abel, prin Fairphone, a revoluționat industria tehnologiei mobile cu un smartphone sustenabil, demonstrând că întreprinderile pot deschide calea în crearea unei economii circulare. Astfel de inovații pot servi drept modele pentru alte industrii.
Anul acesta adăugăm și o componentă puternică de conversații despre ESG și impactul legislației europene în acest domeniu, pregătind mediul de business pentru un viitor mai sustenabil. Vom organiza un eveniment dedicat pe 16 octombrie, care va reuni peste 150 de lideri de business. Evenimentul este pe bază de invitație, dar avem câteva locuri rezervate pentru aplicații ce pot fi trimise la climate@innovationsolutions.eu.
De asemenea, am lansat Climate Change Summit Awards, o inițiativă prin care celebrăm soluțiile inovatoare la provocările climatice propuse de tineri (sub 30 de ani) și întreprinderi mici și mijlocii (cu peste 3 ani de activitate) din Europa Centrală și de Est (Bulgaria, Croația, Grecia, Ungaria, România, Serbia, Slovenia, Republica Moldova). Ceremonia de premiere, care va avea loc în cadrul Climate Change Summit pe 15 octombrie 2024, la Opera Națională, oferă câștigătorilor nu doar finanțare prin granturi, ci și expunere valoroasă și posibilitatea de a-și prezenta soluția pe scenă, oferind publicului opțiunea de a contribui cu resurse. Înscrierile sunt deschise până pe 1 septembrie 2024 și pot fi realizate aici: https://climatechange-summit.org/ccs-awards/.
Cum vezi evoluția conceptului de sustenabilitate în următorii ani și ce rol crezi că va avea Social Innovation Solutions?
Sustenabilitatea va fi, pur și simplu, normalitate. Schimbările climatice, pierderea biodiversității și epuizarea resurselor naturale sunt provocări globale ce vor cere o transformare profundă a modului în care funcționăm ca societate. Vom vedea o presiune crescândă pentru transformarea modelelor de business, incluzând reglementări stricte pentru reducerea emisiilor de carbon, cerințe de raportare a sustenabilității pentru companii din ce în ce mai mici și încurajarea investițiilor verzi.
Social Innovation Solutions va continua să joace un rol esențial în această tranziție, cu un rol important în educarea mediului de business din România oferind educație, mentorat și finanțare. Vom extinde implementarea de proiecte educaționale de sustenabilitate și în alte țări pe lângă cele în care deja sunt prezenți (Bulgaria, Serbia, Croatia)
Dincolo de partea profesională, cum este omul Roxana? Ce faci în timpul tău liber și cum te încarci când obosești?
Omul Roxana are același numitor comun în viața profesională și cea personală: bucuria, curiozitatea și pasiunea pentru abordări multidisciplinare. De mai bine de 10 ani, pictez și acum explorez cum aș putea combina această pasiune cu inteligența artificială. Îmi place să vizitez muzee și expoziții de artă, în special artă modernă și contemporană, și sunt fascinată când arta se intersectează cu pasiunea mea pentru spațiu și știință. Recent, am început să explorez universul cu primul meu telescop și sunt absolut încântată când descopăr moduri în care arta și știința se pot completa și potența reciproc.
Îmi încarc bateriile în locuri cu apă, unde pot vedea răsărituri sau apusuri care îți taie respirația.
3 cuvinte care te caracterizează: acțiune, curiozitate, empatie
Ceai sau cafea? – Cafea
Primul lucru pe care îl faci dimineața: cafeaua
Desertul favorit: moelleux au chocolat
Note to self: you can make the impossible possible.
Începând cu 16 august și până pe 12 septembrie 2024, Meron Gallery din Cluj-Napoca devine un sanctuar al amintirilor, găzduind expoziția “Memories of Time Gone By“, semnată de artista Roxana Ajder. Expoziția curatoriată de către Crina Ciocian marchează o întâlnire profundă cu trecutul, o odă adusă verilor trecute, când granițele dintre corpul uman și natura înconjurătoare se estompează, lăsând loc unei simbioze perfecte între om și mediu.
Roxana Ajder, o voce distinctă în peisajul artei contemporane, propune prin această expoziție o călătorie introspectivă în lumea amintirilor și a conexiunii umane cu natura. Lucrările sale, caracterizate prin gesturi picturale de inspirație (neo)expresionistă, explorează teme legate de feminitate, frumusețe și relația complexă dintre nuditate și mediul natural. În viziunea artistei, nuditatea nu este doar o simplă reprezentare a corpului uman, ci un simbol al libertății, vulnerabilității și conexiunii autentice.
În cadrul expoziției, nudurile capătă viață în peisaje estivale care evocă marea, pădurea sau piscina, sugerând momente variate ale zilei și capturând variațiile subtile de lumină și umbră. Acestea nu sunt prezentate ca figuri solitare, ci adesea în grupuri sau perechi, subliniind interdependența și armonia dintre oameni și natură. Fiecare lucrare devine astfel o fereastră către un timp și un loc unde amintirile verilor trecute pot deveni un refugiu emoțional, iar conexiunea cu natura și cu sinele este profundă și revelatoare.
„Nu vreau să ofer privitorului o imagine concretă despre un anumit act sau gest care se petrece, vreau să las loc pentru interpretare și ambiguitate, pentru că este necesar ca privitorul să vină și să completeze imaginea cu ce se desfășoară în mintea lui. Orice pictură sau orice lucrare de artă, e ca un fel de ghicitoare până la urmă. Eu vin și îți pun întrebarea, dar tu vii, privești, te gândești, analizezi și îți vei da singur răspunsul.” Roxana Ajder, artistă.
Expoziția “Memories of Time Gone By” se remarcă prin atenția meticuloasă acordată detaliilor și prin felul în care artista manipulează lumina pentru a reflecta trecerea timpului și schimbările subtile ale stărilor emoționale. În fiecare lucrare, schimbările de tonuri și nuanțe ne ajută să trăim efemeritatea momentului și să ne reconectăm cu trecutul într-un mod personal și intim. Roxana Ajder ne invită astfel să observăm cum lumina dimineții aduce optimism și claritate, în timp ce umbrele serii evocă melancolie și introspecție, oferind vizitatorilor ocazia de a contempla și de a reflecta asupra propriei lor călătorii în timp.
„Această expoziție nu este doar o simplă prezentare de artă, ci o evadare din cotidian, o reîntoarcere la amintirile care ne formează. Meron Gallery devine un spațiu unde timpul pare să se oprească, oferindu-ne ocazia de a ne reconecta cu noi înșine și cu natura. Roxana Ajder reușește să captureze un sentiment de vară eternă, plină de melancolie, unde trecutul se amestecă cu prezentul, iar privitorul este transportat într-o stare contemplativă, aproape visătoare. Atunci când te afli față în față cu lucrările ei, inevitabil se resimte o notă de tristețe și vulnerabilitate, sugerând o conexiune intimă cu propriile amintiri și sentimente.” – Crina Ciocian, curator Galeria Meron.
“Memories of Time Gone By” este, în esență, o celebrare a verilor trecute și a frumuseții naturale, printr-o poveste vizuală ce îmbină nostalgia cu vitalitatea. Vizitatorii vor pleca din galerie cu un sentiment de melancolie, având impresia că au redescoperit o parte din ei înșiși prin intermediul picturii.
Vernisajul expoziției va avea loc pe 20 august 2024, începând cu ora 18:00, la Meron Gallery din Cluj-Napoca. Intrarea este gratuită, iar expoziția va fi deschisă publicului până pe 12 septembrie 2024. Pentru mai multe informații despre expoziție și lucrările prezentate, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery/.
Despre Roxana Ajder
Născută în 1991 la Galați, România, Roxana Ajder este o pictoriță contemporană care trăiește și lucrează în prezent în Cluj-Napoca. Lucrările sale abordează trăsături ambivalente ale feminității și frumuseții în societatea contemporană, explorând plasticitatea corpului uman și relația sa cu natura. Roxana combină gesturi picturale (neo)expresioniste cu discursuri feministe, artă conceptuală și erotism, contribuind la o înțelegere mai profundă a experienței și identității feminine. În 2019, a fost finalistă a Bienalei Jeune Création Européenne și a participat la expoziții colective în șapte orașe europene între 2019 și 2021.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery, Tepaso.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar.
Mara Popa este un designer emergent care și-a câștigat recunoașterea prin creații distincte, în care moda și arta se îmbină într-un mod unic, punându-și bazele propriului brand de fashion – SCARS, sub numele căruia a lansat deja 3 colecții. Stilul său este caracterizat de o estetică atemporală și elegantă, cu siluete dramatice și sculpturale, ce emană feminitate și rafinament. Ceea ce o diferențiază pe Mara este capacitatea sa de a transpune emoții și experiențe personale în povești vizuale puternice, transformând fiecare piesă vestimentară într-o operă de artă.
Mara și-a finalizat studiile de licență în cadrul Facultății de Arte și Design din cadrul UVT, iar apoi a continuat cu un masterat la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul UAD Cluj-Napoca.
Semnătura sa este definită de laitmotivul insectelor, un simbol profund al cicatricilor sale sufletești, pe care îl transpune în design prin aplicații tridimensionale, materialități sugestive, imprimeuri unice și forme expresive. Universul său creativ se remarcă printr-o estetică rafinată, unde accentul pentru calitate și grija pentru materiale sunt esențiale, fiind ghidată de principiile unei mode sustenabile și etice.
În creațiile sale, Mara nu urmează direct tendințele actuale, ci preferă să îmbrățișeze un stil atemporal care combină elemente precum umerii și mânecile supradimensionate, taliile accentuate și un joc echilibrat între proporții. Aceste elemente sunt reinterpretate într-o estetică modernă prin siluete, volume, tăieturi și pense inovatoare.
Negrul, care este simbolul eleganței și al atemporalității, reprezintă un element esențial în creațiile sale. Totuși, îi conferă o notă personală prin utilizarea materialelor realizate manual și prin jocul de lumini și umbre creat prin combinarea texturilor diverse ale materialelor.
Prin tehnicile elaborate de confecționare, care includ cusături manuale și utilizarea materialelor de calitate superioară, piesele SCARS sunt rezultatul unui proces minuțios care necesită un număr considerabil de ore de muncă. Astfel, ceea ce crează se aliniază mai degrabă principiilor modei timeless decât tendințelor efemere.
Începutul
Evoluția Marei Popa ca designer, începută în 2019, a fost o călătorie transformatoare și profundă. La început, a avut îndoieli și incertitudini, amplificate de perioada pandemiei care a afectat primii doi ani de studii. Totuși, momentul decisiv pentru ea a fost lansarea primei sale colecții, SCARS, în 2022. Atunci a realizat că trebuie să continue pe acest drum pentru că a reușit să transmită oamenilor emoția dinăuntrul său prin creațiile realizate. Mara consideră că acesta este cel mai frumos lucru – să știi că prin arta ta reușești să atingi sufletele oamenilor.
Pe parcursul studiilor de masterat, a experimentat o evoluție semnificativă. A adoptat o abordare mai matură și bazată pe cercetare riguroasă, dezvoltându-și semnătura personală prin accesoriile și aplicațiile realizate manual. Cei cinci ani de studiu au fost plini de momente frumoase și provocări, pe care a reușit să le depășească cu sprijinul constant al familiei sale și al celor apropiați.
„Privind în urmă, sunt profund recunoscătoare pentru fiecare experiență și pentru toți cei care m-au susținut și au contribuit la formarea mea ca designer. La finalul acestei etape, mă simt optimistă, conștientă că adevărata călătorie abia acum începe”, ne impărtășește Mara Popa, designer SCARS
Prima colecție a Marei, SCARS, din 2022 care a și dat numele brandului, a fost un omagiu adus cicatricilor și a spus povestea despre frumusețea și acceptarea imperfecțiunilor, aflate la suprafața pielii, inspirată fiind de propria ei cicatrice. Tema a fost redată la nivel de design prin tehnica artei japoneze, kintsugi, o metaforă puternică a frumuseții efemere. Cea de-a doua colecție a explorat cicatricile sale sufletești, codificate în laitmotivul insectelor, oferindu-i o cale de a evada dintr-o realitate mult prea tristă la acea vreme.
Experiența la UAD Fashion
Experiența la UAD Fashion a fost fundamentală în formarea sa ca designer. Sub îndrumarea unor profesori dedicați, și-a conturat clar viziunea asupra modei și a dezvoltat o estetică personală bine definită. Datorită parteneriatelor pe care departamentul le are în industria modei, a avut parte de numeroase oportunități și uși deschise, care continuă să se valorifice și după absolvire – un avantaj imens pentru un designer aflat la început de drum.
Totodată, a avut ocazia să participe la workshop-uri cu experți din domeniu, dobândind cunoștințe pe care nu le-ar fi putut accesa în altă parte, iar interconectarea dintre secțiile UAD a fost deosebit de valoroasă pentru ea, oferindu-i posibilitatea de a colabora cu studenți și profesori din departamentele de sculptură și foto-video. Aceste colaborări i-au îmbogățit creațiile, permițându-i să exploreze noi dimensiuni ale designului.
„Consider că UAD mi-a oferit experiența necesară pentru a porni cu încredere pe drumul meu în modă, o experiență marcată de momente frumoase, încurajări, provocări și visuri împlinite.”, ne spune Mara.
Cocooned in Noir
Inspirația colecției Cocooned in Noir a fost negrul, o culoare care îmbină eleganța și misterul, devenind un instrument de exprimare artistică și culturală profundă. Această colecție celebrează negrul în simbioză cu universul insectelor, într-un elogiu adus destinului fluturelui de mătase, a cărui existență este sacrificată pentru a crea mătasea – una dintre cele mai prețioase moșteniri culturale ale omenirii. În acest univers dominat de negru, coconul de mătase devine un simbol tulburător al frumuseții efemere și al sacrificiului, care spune povestea unei existențe întrerupte. Acesta preia valențele negrului: mister și eleganță, spiritualitate și sacru, doliu și moarte, teme esențiale în toate colecțiile sale.
Creațiile colecției sunt strâns legate de filosofia wabi-sabi, care apreciază frumusețea impermanenței și imperfecțiunilor.
Cocooned in Noir reprezintă o continuare firească a primelor două colecții, fiind un elogiu adus naturii fragile a fluturelui de mătase, într-un univers dominat de negru și guvernat de filosofia wabi-sabi.
„Pentru mine, moda este artă și singura modalitate prin care pot să mă exprim autentic. Ceea ce creez este profund personal, iar poveștile din spatele colecțiilor mele pot fi descoperite doar printr-o cercetare mai amănunțită din partea publicului. Cu toate acestea, cred că emoția, elementul esențial al creațiilor mele, ajunge la oameni și îi atinge într-un mod unic”, adaugă Mara.
Materiale
Materialele folosite în această colecție sunt de înaltă calitate și provin de la un distribuitor străin, renumit pentru țesături circulare, care oferă o a doua șansă materialelor premium provenite din supraproducție și stocuri nevândute ale unor branduri prestigioase, precum și materiale deadstock și upcycled sponsorizate din partea brandul irina schrotter, în contextul parteneriatului cu UAD Fashion. Colecția fiind în întregime neagră, a fost nevoie de multiple texturi pentru a crea un joc de lumini și umbre, optând astfel pentru stofe de lână boucle cu texturi variate și materiale cu țesături organice.
S-a pus accentul pe manipularea creativă a materialelor, prin diverse tehnici precum pliere, și împâslire, dar și prin confecționarea manuală a fluturilor din resturile de material rezultate în urma croirii.
Piesa centrală a colecției este jacheta cu 1224 de coconi. Aceștia s-au realizat prin împâslirea lânii naturale, iar mama Marei i-a cusut manual pe suprafețele mânecilor și a gulerului supradimensionat al jachetei.
Acest proces a durat săptămâni întregi, dar piesa aceasta este încununarea principiilor sale de design, întrucât îi definește estetica atât la nivel de design, prin construcție și sculpturalitate, aflată la intersecția dintre modern si tradițional prin tehnica minuțioasă de împâslit și totodată, are o încărcătură emoțională puternică, datorită poveștii din spatele ei.
„Mesajul pe care doresc să-l transmit este că moda poate îmbina sustenabilitatea cu inovația și emoția profundă. Alegerea materialelor premium și tehnicilor tradiționale subliniază angajamentul meu față de mediu și unicitate, dar și dorința de a crea piese care evocă o puternică încărcătură emoțională, aducând la viață poveștile și valorile personale din spatele fiecărei creații.”, relatează Mara.
Provocări
Cea mai mare provocare întâmpinată în realizarea colecției a fost strângerea fondurilor necesare pentru ca aceasta să poată fi transpusă la cel mai înalt nivel de calitate. Fiind la început de drum, fiecare colecție a reprezentat investiții mari, Mara dorindu-și ca acestea să depășească standardele unor proiecte de facultate și să se poziționeze încă de la început într-un segment mai nișat.
Acest angajament pentru excelență a implicat lucrul în mici ateliere de croitorie cu profesioniști specializați, unde fiecare piesă este finisată manual, cu zeci de ore de muncă și utilizarea materialelor calitative. Costurile ridicate asociate cu această abordare, de a realiza piese one-of-a-kind, au fost o mare provocare, dar aceasta a reușit să le depășească cu ajutorul familiei mele și al unor persoane dragi care au crezut în ea încă de la început.
„Câteodată, când ai o pasiune și un vis mare, universul îți aduce în cale oamenii potriviți pentru a te ajuta să depășești obstacolele și să transformi visul în realitate. Fără sprijinul lor, nu aș fi putut aduce această colecție la viață și nu aș fi ajuns astăzi aici.” – Mara Popa, designer SCARS.
Primele reacții
Colecția „Cocooned in Noir” a fost primită cu entuziasm atât de public, cât și de critici. Reacțiile favorabile au fost constante, începând cu preview-ul de la RCW și continuând cu UAD Fashion Show, iar acestea au adus oportunități și apariții care i-au confirmat Marei efortul și dedicarea investite în colecție.
Printre multele momente frumoase, unul care a impresionat-o în mod deosebit a fost atunci când Ovidiu Buta, un profesionist pe care Mara îl admiră profund, a selectat ținutele din colecția sa pentru un proiect important. Participarea la acel shooting profesionist, unde creațiile sale au fost evidențiate prin ingeniozitatea și creativitatea lui, a fost copleșitoare pentru Mara. Această recunoaștere și colaborare au emoționat-o profund și i-au întărit convingerea că drumul său în modă este pe calea cea bună.
„Recunoașterea și aprecierea primită pentru această colecție înseamnă totul pentru mine. În industria modei, validarea din partea publicului și a criticilor este esențială, iar faptul că am reușit să obțin acest lucru, păstrându-mi principiile și autenticitatea, mă bucură profund.
Mă motivează să îmi continui evoluția, să continui să surprind în mod pozitiv și să îmi mențin angajamentul față de excelență. Recunoașterea primită mă inspiră să continui să inovez și să depășesc așteptările, pentru a nu dezamăgi pe cei care au crezut în mine și pentru a contribui cu pasiune și în fiecare nou proiect.”, concluzionează aceasta.
Planuri de viitor
Despre planrile sale de viitor, Mara ne spune: „Deși nu am început încă lucrul concret la noua colecție, mă gândesc zilnic la ea, încep să o schițez în gând și mi-o imaginez deja pe catwalk-ul unde va fi lansată, și anume la Romanian Fashion Week din cadrul RCW 2025. Sunt nerăbdătoare să văd unde mă va conduce imaginația și cum voi reuși să îmi transpun universul interior în noi creații. Acest proces de anticipare și visare este esențial pentru mine.”
În prezent, Mara a început demersurile pentru dezvoltarea brandului său, SCARS, și este implicată în mai multe proiecte și oportunități de care este foarte încântată. Pe viitor, își dorește să continue explorarea și aprofundarea domeniului modei, să acumuleze noi cunoștințe și să se dezvolte atât profesional, cât și personal, pentru a atinge un nivel și mai înalt cu fiecare colecție viitoare.
–
Colecția Cocooned in Noir reprezintă lucrarea de disertație a Marei Popa.
Cordonatori:
Prof. univ. dr. Anca Pia Rusan Conf. univ. Dr. Lucian Broscățean
Experiența este principalul atu pe care cred candidații că îl au în ochii unui potențial angajator atunci când se află în căutarea unui job. 55,1% dintre participanții la cel mai recent sondaj derulat de eJobs.ro au pus experiența pe primul loc într-un top al punctelor forte, fiind urmată, la distanță considerabilă (8,4%) de carismă, potrivit propriilor evaluări. Flexibilitatea, inteligența emoțională, creativitatea și studiile absolvite sunt alte argumente pe care mizează atunci când se află în căutarea unui job și despre care cred că le oferă un avantaj competitiv în fața altor candidați care aplică pentru același loc de muncă.
„Sunt destul de mulți candidați care nu își pot face propria evaluare, nu știu care sunt acele calități pe care le dețin și care îi pot ajuta în obținerea unui job. Unii dintre ei spun că acest lucru se întâmplă tocmai pentru că nu știu nici care sunt competențele pe care le caută angajatorii și, prin urmare, nu își pot face o idee clară despre cât de utile le sunt, în mod real, abilitățile pe care le au.”, spune Ana Călugăru, Head of Communications în cadrul eJobs.ro, liderul pieței de recrutare online din România.
De cealaltă parte, a competențelor pe care nu le au, dar care i-ar ajuta să fie mai atrăgători în ochii unui nou angajator, 35,5% spun că se simt dezavantajați de faptul că nu vorbesc fluent cel puțin o limbă străină de circulație internațională. 28,4% nu au suficientă încredere în ei înșiși, iar asta îi face să piardă teren în discuțiile cu recrutorii, în timp ce 23,9% sunt de părere că ar avea mai multe șanse pe piața muncii dacă ar avea o specializare de nișă, iar numărul de candidați nu ar fi atât de mare. 17,4% spun că le lipsesc competențele digitale, iar 12,5% nu știu cum să facă managementul oamenilor. 11,3% recunosc că nu sunt suficient de flexibili și tot la fel de mulți că au lacune în ceea ce privește inteligența emoțională.
„Dacă până nu demult vedeam lipsa experienței pusă pe primul loc în clasament, acum doar 4% dintre respondenți cred că ar putea avea probleme la angajare din acest motiv. Încep să înțeleagă că lipsa de experiență poate fi compensată prin abilități care cântăresc mai greu, precum cele digitale, creativitatea, flexibilitatea sau inteligența emoțională.”, mai spune Ana Călugăru.
De altfel, tot candidații spun că, așa cum văd lucrurile, pentru angajatori cel mai mult contează abilitățile digitale, în acest moment. 32% cred că angajatorii caută, mai mult decât orice, oameni flexibili, dispuși să învețe, să facă reconversie sau să poată acumula cunoștințe din cât mai multe zone. 29,7% cred că vorbirea fluentă a unei limbi străine este foarte importantă pentru companii, urmată de capacitatea de a manageria o echipă și de creativitate. Vânzările, capacitatea de negociere și spiritul antreprenorial – abilități pe care în anii trecuți candidații credeau că angajatorii le caută în mod special -, sunt acum menționate de mai puțin de 20% dintre respondenți.
„Pe acest fond, al conștientizării faptului că există o asimetrie între abilitățile pe care ei le au și cele pe care le caută angajatorii, 47% dintre participanții la sondaj spun că plănuiesc să urmeze cursuri sau programe specializate pentru a dobândi competențe noi. 35% spun că și-ar dori să facă acest lucru, dar numai dacă ar fi gratuite sau plătite de angajator, iar 7% sunt indeciși din acest punct de vedere.”, explică Ana Călugăru.
Întrebați dacă, în prezent, se află în căutarea unui loc de muncă, 47,6% au răspuns afirmativ. Pentru 38,8%, schimbarea job-ului nu este o prioritate, dar sunt deciși să aplice, în cazul în care ar apărea un opțiune mai bună. Doar 13,5% au spus că nu au în plan, sub nicio formă, să facă o schimbare profesională în perioada următoare.
Sondajul a fost realizat în perioada iulie-august 2024, pe un eșantion de 700 de respondenți.
În acest moment, pe eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare din România, sunt disponibile 22.000 de locuri de muncă.
***
Despre eJobs
eJobs este platforma de locuri de muncă din România care verifică manual toate anunțurile și companiile. Pe eJobs ai anunțuri cu salarii afișate, joburi din toate domeniile și industriile, locuri de muncă remote și în străinătate. În plus, pe platforma noastră găsești o mulțime de articole și sfaturi de carieră, dar și un calculator salarial numit Salario unde îți poți compara salariul actual și prin care poți vedea dacă ești plătit corect. Pentru recrutori și angajatori, eJobs oferă acces la o bază de peste 5 milioane de CV-uri, precum și o mulțime de soluții de recrutare eficiente. Pe lângă anunțuri de angajare și căutarea în baza de date, prin eJobs poți avea acces în plus la campanii de recrutare digitalizată sau chiar la soluții super personalizate prin agenția de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorită eJobs, experții în resurse umane au acces la We Are HR, platforma de conținut dedicată specialiștilor în HR și managerilor.
Cu ocazia aniversării marelui compozitor român George Enescu, de la a cărui naștere se împlinesc anul acesta 143 de ani, ARTEXIM, organizatorul Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, celebrează ZIUA ENESCU și anunță noua serie de producții pe care Festivalul Enescu le va dedica, de la ediția viitoare, interdisciplinarității artistice.
Astfel, luni, 19 august 2024, începând cu ora 17:00, la MINA – Museum of Immersive New Art (Strada George Constantinescu Nr. 2-4, București), va fi prezentat în premieră proiectului video imersiv George Enescu – Poema Română: Immersive Experience.
Ediția a XXVII-a a Festivalului Internațional George Enescu se va desfășura între 24 august și 21 septembrie 2025, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii, Festivalul Enescu va aduce, pe lângă cele 6 serii de concerte tradiționale, și această nouă serie dedicată interdisciplinarității artistice.
George Enescu (1881-1955) avea 16 ani și jumătate în 1897, când a compus Poema română, prima sa lucrare căreia i-a asociat un număr de opus – fapt sinonim cu girul înaltului său simț autocritic.
Pascal Bentoiu, între cei mai respectați cunoscători ai operei enesciene, considera că aceasta este cea dintâi lucrare românească amplă care a reușit să se impună într-unul dintre marile centre muzicale ale lumii (pentru că prima audiție absolută, petrecută la Paris în 1898, a însemnat un mare succes de critică, fiind urmată de zeci de cronici elogioase).
Poema Română op. 1 se încheie cu o formă orchestrală a Imnului Regal compus de Eduard Hübsch, devenit imn național vreme de aproape șapte decenii din momentul când a fost intonat prima oară în mod oficial, în 1884.
Din 1947, odată cu instaurarea comunismului, și până la Revoluția din 1989, Poema română nu s-a mai putut cânta. Cel care a reintrodus-o în repertoriu a fost dirijorul Horia Andreescu, în urmă cu 31 de ani, la Ateneul Român.
O variantă a lucrării a fost înregistrată de Electrecord, în anii ’90, cu aceeași orchestră și cu același dirijor, lucrarea video George Enescu – Poema Română: Immersive Experience fiind însoțită de această fonogramă, pusă la dispoziție de Electrecord.
Proiectul video imersiv George Enescu – Poema Română: Immersive Experience este realizat de către Les Ateliers Nomad și susținut de către JTI – Immersive Experience.
–
Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României
Proiect Cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii
GEORGE ENESCU – POEMA ROMÂNĂ Immersive Experience
Organizatori: ARTEXIM & FUNDAȚIA ART PRODUCTION
Partener Principal: JTI – Immersive Experience
Creație și producție video: Les Ateliers Nomad
Parteneri: Electrecord, Muzeul Național „George Enescu”
Cu sprijinul: MINA – Museum of Immersive New Art
ZIUA ENESCU la MINA – Museum of Immersive New Art este un eveniment ce face parte din activitățile de pregătire și promovare a ediției a XXVII-a a Festivalului Internațional George Enescu, 2025
Ana-Maria Apostoiu este co-fondatoarea Romanian Artists Agency și Talent Manager. Deși nu s-a pregătit pentru o astfel de carieră, pe parcursul călătoriei și-a dat seama că este un bun om de vânzări. A ajuns să își schimbe traseul profesional în urma unui interviu la care a mers „din curiozitate”, iar chimia cu viitoarea ei parteneră a devenit definitorie pentru cariera sa.
Astăzi, agenția din care face parte se mândrește cu proiecte de tip best seller, cel mai de succes matinal de radio sau primul show online care a ajuns să fie difuzat pe TV și radio, bazându-se pe mult studiu și educație continuă în construirea lor.
Ana va fi unul din mentorii ediției IV a programului de mentorat Women in Music Romania, implicându-se tocmai din crezul că ar putea fi cea care schimbă viața unui tânăr la început de carieră, exact cum s-a întâmplat în cazul ei. Despre Women in Music Romania, mentorat și industria muzică, despre parcursul ei profesional, succes, reușite și activitatea de zi cu zi, ne povestește Ana în interviul de azi.
Ana, spuneai așa: „ca background, sunt om de comunicare și jurist, dar experiența din ultimii 15 ani mă califică drept om de vânzări”. Cum ai ajuns de la a studia dreptul la a studia marketingul și cum s-a conturat experiența ta profesională ca om de vânzări? Când și cum ți-ai dat seama că asta este ceea ce ți se potrivește?
Momentul în care m-am cunoscut cu Roxana, partenera mea de la RAA (Romanian Artists Agency), coincide cu schimbarea carierei mele. Ne-am întâlnit pentru un interviu la care mă prezentasem doar din curiozitate și pentru a face o favoare unui prieten, nicidecum cu intenția de a mă angaja, pentru că eram în anul 3 și mă pregăteam de licență. A fost o chimie grozavă între noi, ea mi-a povestit despre industria de luxury și că procesul de vânzare de media este diferit de cel pe care îl percepeam eu la 21 de ani.
M-am angajat pe o sumă mult mai mică față de ceea ce aveam în contractul anterior pentru că se aprinsese butonul de entuziasm si curiozitate. Mi-am validat alegerea pentru că într-un an ajunsesem să generez în companie venituri asemănătoare seniorilor. Este foarte simpatică povestea, mult mai lungă, dar aș vrea să las mesaj tinerilor care parcurg acest interviu să fie curioși, să aleagă nu doar stimulați de venituri, ci și de întregul context, de potențialul de cunoaștere, de relaționare, mediul la care te expune un job și toată încărcătura lui. Poate fi life-changing.
Cum a arătat începutul pentru Romanian Artists Agency? Ce te-a determinat să pui bazele agenție? Prin comparație, cum arăta industria atunci și cum arată astăzi, la peste 12 ani distanță?
RAA s-a născut natural. Prima noastră companie a fost o agenție tip boutique, în care cream proiecte speciale pentru branduri și mergeam să le pitchuim. Cream povești atât de personalizate, încât nu puteau fi replicate altui brand. Iar aceste povești foloseau mult componenta artistică.
Interacțiunea cu artiștii ne-a dezvăluit o nevoie a pieței. Am început să studiem modelul american, am realizat că este foarte mult de muncă, dar că există un potențial grozav. Așadar, în 2012 se năștea prima agenție de acest gen din piață, creată pentru celebrități, artiști, actori. Ne-am asumat procesul de educație, în primă instanță față de industria de marcom si publicitate, apoi TV si radio. A fost o muncă titanică, la momentul în care a apărut și competiție ne-am bucurat enorm, pentru că știam și ajuta piața să nu mai fim singure.
Astăzi procesul de educație persistă, dar deja vorbim de un alt nivel, nivel la care încercăm să educăm și talentul să se formeze pe un anumit tipar, să devină brand personal. Industria s-a obișnuit că există agent, există manager, deja nu mai suntem niște fete de la PR, care nu fac PR. ☺
Cum ai descrie începutul în antreprenoriat? A fost ceea ce te așteptai? Care au fost obstacolele de care te-ai lovit și ce ți-ar fi plăcut să știi înainte de a co-fonda agenția?
Ne-am numit târziu antreprenori, mai degrabă am perceput că suntem o extensie de business a unor artiști pentru care mă simt onorată și norocoasă că lucrez. Corelând cu răspunsul de mai sus, procesul de educare a fost și unui personal, iată. Din momentul în care am realizat că avem un portofoliu solid, potențial să dezvoltăm branduri personale, capacitate să producem micro-business-uri pentru ei și calități care vin în completarea lor, am realizat că am crescut și că nu suntem doar niște fete care prestează servicii pentru artiști, ci că am creat un business care înregistrează anual creștere, cu grijă la valorile și principiile noastre.
Ce face în mod concret un Talent Manager? Cum arată o zi la job pentru tine și ce ai spune că este caracteristic meseriei tale?
Un talent manager bun este un liant între artist și lumea exterioară universului său. Este un om care s-a conectat la AND-ul său, înțelege cum funcționează, care îi sunt plusurile și minusurile și reușește să-i potențeze talentul.
Noi lucrăm cu celebrități, ceea ce face procesul mai greoi, dar rezultatele sunt mult mai satisfăcătoare, din toate punctele de vedere. Pentru celebrități e foarte important să ai o strategie, un plan, un fir roșu; noi ne îngrijim de carierele lor, să rămână relevanți pentru toate categoriile de public-țintă (consumator, industrie marcom, industrie creativă, presă, competiție) și aspiraționali totodată.
Prin urmare, o zi la job mă trece prin toate aceste provocări. Nu avem doar un public de mulțumit, nu e suficient în România să fii celebru. Lupta cea mai mare e cu industria consumatoare de talent, care, din păcate, ajunge să confunde artistul cu influencerii, pune presiune enormă pe ei și nu tratează mereu cu respect tot bagajul cu care vine un artist.
Caracteristic poziției noastre? Presiunea.
Spui despre agenția din care faci parte că este axată pe „extensia de brand a celebrităților, explorarea zonelor tangente cu activitatea lor artistică și extinderea brandurilor personale spre direcții care se nasc din ADN-ul lor”. Cum se desfășoară acest proces? Cum descoperiți aceste direcții și în ce mod le fructificați? Ne poți oferi câteva astfel de exemple, din activitatea voastră?
RAA este o agenție foarte studioasă. Ceea ce de multe ori face ca lucrurile să se întâmple mai greu, din punct de vedere timp. Ne luăm mult timp pentru analiză, dar asta sunt convinsă că vine din respect și din grijă pentru artiști. Facem cercetări de piață, ore multe de brainstorming cu ei. Se nasc natural, așa cum s-a născut Fericirea e un ac de siguranță în cazul lui Răzvan Exarhu, best seller de mai bine de 5 ani, sau Show-ul online Copiii spun lucruri trăsnite cu Virgil Ianțu, emisiune fenomen pe Youtube de mai bine de 3 ani.
Cum reușești să îmbini latura creativă cu cerințele pragmatice ale vânzărilor și managementului? Ce aspecte îți vin natural și care sunt acelea pe care trebuie să le „antrenezi”?
Procesul de vânzare este un proces extrem de creativ și am noroc că portofoliul de produse și servicii al RAA adresează un public care asta își dorește: frumos, artă, entertainment, umor. Când intervine matematica, deși e la baza tuturor artelor ca principiu, ma ajută calitatea mea de antreprenor care înțelege cât de important e raportul final. Aici am de antrenat niște butoane, pentru că antreprenorul nu gândește niciodată precum o corporație. Antreprenorul e dispus și la sacrificii de amorul artei, pe când o companie solidă de cele mai multe ori doar raportează.
Bazat pe experiența ta, de ce ai spune că are nevoie un artist complet în 2024?
Dincolo de talent și EDUCAȚIE, da? Scop. Implicare și putere de muncă.
Care este definiția pe care tu o atribui succesului și cum influențează aceasta modul în care tu lucrezi în dezvoltarea carierelor artiștilor și a drumului lor spre succes?
De multe ori mi-am pus întrebarea aceasta și e greu să ai un răspuns care să nu fie siropos sau să nu sune clișeistic. Prima oară mi se părea că am succes că lucrez cu Virgil Ianțu și Adrian Despot, pe care efectiv îi adoram când eram mică. După ce am bifat acest privilegiu de a-i cunoaște, de a lucra cu ei, ideea de succes s-a transformat. Trebuia să reușesc în numele lor, pentru ei. Succes a fost când am reușit să nu îmi mai fie frică de Razvan Exarhu ☺)), iar apoi succes a fost să facem posibil proiectul Morning Glory la care s-a muncit 2 ani până când Rock FM l-a validat și, iată, e cel mai de succes matinal de radio.
Succes pentru RAA a fost să semnăm tot castingul de la Vorbește lumea, Shurubel, Lili Sandu si Bogdan Ciudoiu sunt toți talentele RAA. Succes a fost să lansăm Copiii spun cu Virgil Ianțu pentru a marca cei 20 de ani ai celebrului show, dar astăzi succes înseamnă că e primul show online care a ajuns să fie difuzat pe TV și radio. Este atât de dinamic succesul. Nu îi pot atribui o definiție clară. E stare, un moment, e fragil, e provocator, e ca …celebritatea ☺
Cum funcționează? Exact prin această dinamică a lui și a presiunii jobului, mergi tot mai sus și nu te uita în jos.
Vei fi unul din mentorii celei de a patra ediții a programului de mentorat Women in Music Romania. Cum crezi că aceste inițiative contribuie la dezvoltarea și promovarea femeilor în industria muzicală? Consideri că mentoratul poate influența cariera unei tinere în industria muzicală? Care sunt acele sfaturi de care crezi că participantele au nevoie?
Da, chiar da, enorm ajută un astfel de proiect. Le felicit pe fete mereu pentru perseverența, pasiunea, dorința lor arzătoare să facă acest proiect cât mai vizibil și relevant de la an la an. Eu cred mult în educație și în schimbările pe care le poate genera o lume cu oameni cu caracter, oameni educați, care au ca scop dezvoltarea ecosistemului lor prin învățare.
Unul din motivele pentru care am ales să mă implic în program este tocmai perspectiva că aș putea fi omul care ar putea să schimbe viața unui tânăr, la început de drum, așa cum a fost Roxana pentru mine. Iar dacă poți schimba viața unui om, te declari un om de succes, nu?
Cum vezi viitorul în industria muzicală din România? Ce schimbări consideri necesare pentru a crea un mediu mai inclusiv? De unde ar trebui să vină aceste schimbări, în opinia ta?
Muzica pentru mine înseamnă hrană pentru suflet. Pentru copiii mei este o formă de educație. Am un băiețel mai mare, împlinește curând 10 ani și fac cu el multă analiză pe text, pornind de la piesele care îi plac. De aici se nasc discuții faine, contexte de a-l învăța anumite lucruri ș.a.m.d. Mi-e dor azi de muzică cu sens, de artiști emblematici care schimbă mentalități și generații.
Industria mi se pare că stă mult pe google trends ca să prindă piesa, prin urmare versuri lipsite de poezie, beat-uri lipsite de muzică. NU generalizez, dar nu îmi place încotro se îndreaptă, iar asta va dăuna artiștilor, apoi, evident și publicului.
Legat de industrie ca mediu de lucru, nu îmi dau seama cum stăm cu paritatea, lupta de gen, incluziunea pentru că nu interacționez cu zona de producție de exemplu. În zona de management remarc multe femei competente, luptătoare, creative, care mă inspiră. Schimbarea, acolo unde e necesară, vine tot din educație. Dar cred mult în măsură și în echilibru, nu în extreme. A fost o industrie patronată de bărbați, dar iată-ne, astăzi avem un program Women in Music, ale cărui conferințe și întâlniri nu exclud bărbații.
”The happiest people don’t have the best of everything, they just make the best of everything”. Cum reușești să faci tot ce e mai bun din fiecare situație, chiar și atunci când nu ai cele mai bune condiții? Care este secretul tău pentru a transforma provocările în oportunități?
Foarte studiat acest interviu si aplaud intrebările ☺ Cred că este prima mea postare pe Instagram, dacă îmi aduc bine aminte. Secretul este recunoștința. Eu mă bucur sincer de tot ce mi se întâmplă, de tot ce trăiesc, de câte am reușit până acum. Nu caut să fie totul despre rezultat, ci despre experiență.
Vreau să dorm liniștită noaptea, cu zâmbetul pe buze. Vreau să am timp să mă bucur de viață, de mine, de familie, de prieteni. Nu vreau doar să alerg. Prin urmare, dacă ceva nu iese precum ne-am imaginat, trebuie doar să mai lucrăm puțin la el și de fapt acest lucru continuu, constant, muncit face să devină drumul și succesul în sine, nu faptul că ajungi să îl ai, ci că l-ai făcut.
Ce altceva ne poți împărtăși despre omul Ana, dincolo de cariera și parcursul tău profesional?
Ana are 37 de ani. E soție și mamă a doi copii, Maria și David. Ana și-ar fi dorit mult să fie dansatoare, dar nu i-a ieșit și nici nu-și face timp pentru ore de dans. Mi-ar fi plăcut enorm să am talent la pictură. Îmi place să scriu. Am un sâmbure de artist în mine care iese la iveală cam rar după gustul meu, dar cred că este după timpul meu. Într-o zi o să fiu și profesoară. Las scris, ca să știu că mă și țin de treabă.
Tocuri sau flat shoes? – TOCURI, deși nu le port pe cât mi-aș dori.
3 cuvinte care te caracterizează: Serioasă. Ambițioasă. Insuficient tolerantă.
Cartea de pe noptieră: „Lebedele de pe fifth avenue” – Melanie Benjamin și „4 ore săptămâna de lucru” – Tim Feriss. Mereu am 2 cărți, beletristică și dezvoltare personală.
Desertul favorit: Orice cu vanilie sau fistic.
Care este cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre tine în ultima vreme? – Că nu sunt tolerantă, deși eu credeam acest lucru despre mine, gașca mea de fete m-a convins că am de lucrat la acest aspect… poate vine cu vârsta.
Cea de-a 17-a ediție a Festivalului de Teatru Independent UNDERCLOUD adună între 2 și 8 septembrie, pe Calea Griviței zona istorică, în Cartierul Cultural al Bucureștiului, peste 30 de evenimente culturale – spectacole de teatru, dans, performance-uri și expoziții, lansări de carte, dar și seri de poezie la lumina lumânării.
Renumit pentru sărbătorirea vibrantă a artelor independente, festivalul de anul acesta are loc în opt spații cheie din București (Muzeul Literaturii, Teatrul Dramaturgilor, UNARTE, Hotspot, Black Habit, J ai Bistrot, Grivița 53 și strada), revitalizând Calea Griviței și marcând o nouă eră culturală pentru zona denumită în perioada interbelică „Montmartre al Bucureștiului.”
„De 17 ani UNDERCLOUD se întâmplă neîntrerupt, cu efort dar și cu satisfacții și rămâne cea mai așteptată scenă independentă a capitalei, unde performanța, calitatea și inovația sunt condițiile participării. UNDERCLOUD este mai mult decât un eveniment cultural care creează dependență, este o sumă de întâlniri și experiențe care rămân cu tine și după ce pleci acasă.”, a declarat Chris-Simion Mercurian, fondator și director UNDERCLOUD.
Ca piatră de temelie a scenei artistice independente, UNDERCLOUD continuă să ofere o platformă dinamică pentru creativitate și inovație. Festivalul de anul acesta va prezenta o selecție impresionantă de artiști. Piese în regia lui Eugen Jebeleanu, Chris-Simion Mercurian, Ofelia Popii, Vlad Logigan, Eugen Gyemant și mulți alții vin să captiveze publicul prin spectacole – experiență care provoacă, încurajează, propun zone de cercetare teatrală și
Ca în fiecare an, zona de dans este reprezentată de spectacole cu puternic impact emoțional și cu un caracter artistic inedit. Gigi Căciuleanu, Arcadie Rusu, Andreea Gavriliu și alții au pus în scenă fuziuni fascinante de mișcare și emoție, în care arta dansului transcende obișnuitul pentru a crea o experiență eterică care captivează sufletul.
Deschiderea festivalului este dedicată concertului-eveniment marca Ada Milea, cu mult așteptatele „Apolodor” și „Amintiri din copilărie”. Ultima zi de festival propune întâlniri cu personalități din zona culturală, actrița Maia Morgenstern lansează în premieră în București cartea „Orez. Cu lapte” într-o conferință-dialog, în care publicul este invitat să participe la discuție. Părintele Constantin Coman, autor a numeroase titluri de succes, lansează o nouă carte, „Moștenirea” și va iniția o incursiune la care spectatorii sunt invitați să participe activ, ci nu doar contemplativ. Ambele lansări sunt urmate de sesiune de autografe.
UNDERCLOUD păstrează serile de poezie care au reușit în anii trecuți să aducă publicul mai aproape de o zonă insuficient explorată. Astfel, festivalul dă întâlnire spectatorilor cu Florin Iaru, Iulian Tănase, Roxana Mihalache, Ligia Keșișian, Ioana Crăciunescu, Cosmin Perța, Dan Mircea Cipariu.
Punctul culminant al festivalului de anul acesta este revenirea secțiunii de competiție, unde vor fi selectate și celebrate cele mai bune spectacole independente de către un juriu format din specialiști în domeniul artelor spectacolului: criticul de teatru Alina Epingeac, regizorul Radu Apostol, vicepreședinte executiv Uniter, Aura Corbeanu, coregrafa Ioana Marchidan si regizoarea Chris Simion – Mercurian.
Ca în fiecare an, secțiunea de Minicloud dedicată copiilor are un loc special în program. Atelierele de teatru, dans și construcție păpuși și marionete vor avea loc zilnic în curtea UNARTE, iar specialiști în domeniu îi vor introduce pe cei mici în bazele acestor discipline, având ca fundație ideea de dezvoltare personală prin artă.
„Educația timpurie în domeniul artelor spectacolului formează spectatorii curioși de mai târziu sau viitorii artiști care ne vor umple sufletele de emoție.” a mai adăugat Chris Simion-Mercurian.
Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul www.undercloudfest.ro.
Biletele s-au pus în vânzare pe bilete.ro. Ineditul afiș în 2 volume, prima parte imaginea cu personajul masculin iar partea a doua cu personajul feminin este realizat de Gavrilă & Asociații.
UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual în București din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă. Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare a mișcării de teatru independent din România din 1999, festivalul de descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.
UNDERCLOUD 17 este realizat cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 și al Ministerului Culturii, în parteneriat cu ARCUB. Sponsorii tradiționali sunt Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica și Sâmburești.
Partenerii media
Euromedia, Ringier, Elle, Viva, Unica, Avantaje, Libertatea, Haute Culture, The Woman, Liternet, The Institute, Agenda de Carte, Zile și Nopți, IQ Ads, Agenția de cArte.
Anca Gheorghe este, după cum chiar ea ne spune, omul cu mai multe pălării: manager, director de festival și head of studio.
Ne spune că industria de comunicare „a găsit-o pe ea” și că partea care îi aduce cea mai mare satisfacție este să formeze echipe, „să construiască, cărămidă cu cărămidă”. Rolul ei în povestea festivalului DWMT la Conac s-a conturat odată ce a ajuns la Conacul Udriște Năsturel, „unde a fost dragoste la prima vedere”.
Anca ne povestește astăzi despre cum s-a schimbat industria comunicării de-a lungul timpului, despre cum s-a transformat profesional de când a devenit mamă, despre cum s-a conturat povestea DWMT la Conac și despre femeile minunate care continuă să o scrie, despre provocările unui astfel de festival și ce pregătesc pentru ediția din acest an. Mai multe despre Anca și proiectele din care face parte în acest interviu.
Anca, cum te-ai prezenta într-o singură frază pentru cei care nu te cunosc?
Mă simt de parcă jonglez cu atâtea pălării în ultima perioadă încât nici nu știu pe care să o prezint. Îmi place să spun că sunt multidisciplinară, ca să nu spun că practic multitasking-ul la nivel olimpic. Dar, ca descriere, aș merge pe manager eficient care nu are niciodată telefonul încărcat complet, un director de festival implicat și pasionat care nu a mai ajuns la un concert live, în afara de cele de la DWMT La Conac, de doi ani, un head of studio empatic și orientat spre muncă în echipă, dar care a făcut multe restructurări interne pentru a se adapta pieței și, nu în ultimul rând, o mamă de doi copii care nu-și bea cafeaua caldă niciodată.
Cum ai ajuns în industria comunicării și cum ai descrie acești peste 10 ani? Ce „bucățică” îți place cel mai mult?
Industria comunicării m-a găsit în departamentul de Experience & Events (sau BTL, mai exact) al agenției MSL The Practice din grupul Publicis. Am fost Head of Department câțiva ani și acolo mi-am format abilitățile în ceea ce înseamnă project management, organizare evenimente și activări, gestionare echipe multidisciplinare și arta complexă a client service-ului. A fost o școală extraordinară de unde am plecat cu mult know-how și prieteni apropiați până în ziua de azi.
Bucata care mi-a plăcut cel mai mult a fost (și este) să formez echipele, să le pun la aceeași masă și să construiesc, cărămidă cu cărămidă, evenimentul sau proiectul. (și apoi laudele de la final care-mi dădeau boost-ul pentru următorul).
Cum ai spune că s-a transformat industria în acești ani? Ne poți numi câteva puncte cheie în evoluția acesteia?
Industria comunicării este într-o constantă transformare și, de fapt, aceasta este transformarea per se. Se adaptează la vremuri și migrează împreună cu trendurile, fie în digital, fie în presă scrisă, fie în crearea de conținut. În acest moment, simt că două puncte cheie în evoluția ei sunt: Autenticitatea vs. Chat GPT & AI-generated content, două puncte aflate în antiteză.
Autenticitatea este clar un „game changer” la nivel organic în comunicare. De la renunțarea tot mai frecventă la filtre în postări și estetica generală, până la marcarea colaborărilor „paid” sau discuțiile despre „mental health” și „cancel culture”, toate aceste trenduri s-au născut dintr-o nevoie crescută de transparență și organicitate în comunicare.
Pe de altă parte, dacă vrem perfecțiune, formulări perfecte sau conținut corect și rapid, există întotdeauna textele create via Chat GPT sau un influencer generat de AI. Aceste tool-uri nu trebuie să ne sperie, la fel cum nu ne-am speriat nici de foc atunci când l-am descoperit pentru prima dată. Trebuie doar să învățăm să le folosim inteligent.
Această dualitate este reflectată și în piața festivalurilor de muzică, unde observăm o diversificare semnificativă.
Pe de o parte, avem marile festivaluri care aduc pe scenă artiști de renume internațional, oferind experiențe de amploare și atrăgând un public numeros. Aceste evenimente sunt cunoscute pentru producțiile lor impresionante și pentru capacitatea de a crea momente memorabile la scară largă.
Pe de altă parte, observăm o creștere a festivalurilor boutique, care pun accent pe experiențe mai intime și personalizate. Aceste festivaluri, cum este DWMT La Conac, se concentrează pe o combinație de muzică experimentală (chiar și pentru artiști consacrați care aleg să facă un show altfel) și arte contemporane, oferind un cadru unic și autentic.
Cum a apărut DWMT La Conac în viața ta și cum ai trasa în cuvinte evoluția acestuia?
Când am preluat managementul studioului Diud, unul dintre proiectele dezvoltate intern de echipă era DWMT (Diud, Where’s My Tune?), care ajunsese deja la sezonul 3. Pe scurt, platforma DWMT promovează și curatoriază, printr-un proces cinematografic, artiști talentați care nu-și găsesc un spațiu de exprimare artistică local. Aveam deja multe episoade filmate cu mulți performeri, dar nu eram siguri care ar fi următorul pas pentru acest proiect. Totuși, simțeam nevoia de mai mult, iar comunitatea din online ne scria des să ieșim și în… offline.
Festivalul a luat „naștere” în momentul în care pregăteam un episod live cu Irina Rimes pentru platforma online și eram în căutarea unei locații outdoor atipice, poetice prin arhitectură, care trebuia să bifeze mai multe aspecte regizorale. Prin recomandări, am ajuns la Conacul Udriște Năsturel, unde a fost dragoste la prima vedere. Locul și chimia cu proprietarii ne-au oferit impulsul necesar pentru a transforma acest proiect într-un festival.
Cum ai descrie acest festival, pentru o persoană care nu a auzit niciodată despre el? Ce are diferit și de ce ar trebui ca lumea să participe?
Festivalul DWMT La Conac este o mișcare multi-disciplinară care îmbină și se concentrează pe sinergia mai multor arte într-un singur spațiu. În cazul nostru, pe aceeași moșie, Conacul în sine fiind un element central al acestui festival.
Ce face ca DWMT La Conac să fie unic este abordarea sa integrativă a artelor. Festivalul aduce laolaltă artiști emergenți din diverse domenii: muzicieni, artiști plastici, sculptori și vizionari. Acesta oferă un spațiu de exprimare și expunere pentru artiștii talentați cărora le lipsea o platformă adecvată pentru a-și prezenta lucrările.
De ce ar trebui lumea să participe? Pentru că DWMT La Conac nu este doar un festival de muzică sau de artă, ci o celebrare a creativității în toate formele sale. Este o oportunitate de a descoperi noi talente și de a interacționa cu arta într-un mod direct și personal. De asemenea, festivalul își propune să aducă arta mai aproape de publicul larg, într-un mod accesibil și plăcut, fără a fi pretențios sau elitist.
Această combinație de arte, locația deosebită și atmosfera unică fac din DWMT La Conac un eveniment de neratat pentru oricine este interesat de cultură și creativitate.
Care este rolul tău în cadrul festivalului? Cum arată perioada de dinainte de festival, cea de acum? Dar cea din timpul desfășurării acestuia?
Rolul meu, așa cum menționam la început, implică multe „pălării”, dar principala ar fi cea de director de festival. Perioada de dinaintea festivalului este exact așa cum și-o imaginează oricine: aglomerată, tensionată, plină de deadline-uri și multă muncă pe teren, gestionând ultimele urgențe. Este o adrenalină binevenită, ca un bungee jumping pe care voiai de mult să-l încerci, deși știai că va fi însoțit de puls ridicat.
Perioada din timpul festivalului are un mix utopic. Ești prins între agitație, verificări constante și bucuria lucrului bine făcut. Când totul se leagă, programul curge lin și publicul este într-o stare de „good vibe” imensă, simți că munca a meritat pe deplin.
Știm că din echipa din spatele DWMT La Conac fac parte multe femei. Cine sunt femeile alături de care lucrezi și cum ți-ai descrie echipa? Care consideri că este avantajul de a lucra într-un astfel de mediu?
Într-adevăr, o mare parte din echipa DWMT La Conac este formată din femei minunate ale căror statui încă nu au fost ridicate, dar promit să mă ocup personal de asta la un moment dat. Suntem mulți, dar o să enumăr doar core team-ul cu care mă mândresc la orice oră și în orice moment.
Încep cu Călina Purje, co-founder & booking manager (dar și producătorul nostru la DWMT pentru episoadele online). Călina este o persoană extraordinar de implicată, mereu cu zâmbetul pe buze, și poate vorbi despre festival sau platforma DWMT chiar și la 4 dimineața.
Andra Nicula, Communication Specialist, coordonează tot ce înseamnă digital și social media pentru DWMT și festival. Este un profesionist impresionant, capabil să scoată o idee de postare chiar și în cele mai întunecate ore.
Alexandra Codreanu, Editing & Design, este ochiul și mâna noastră pe tot conținutul video și vizualurile de comunicare ale festivalului. Este principalul editor și designer pe materialele DWMT.
Medina Pop, Curator, este o persoană care aduce mereu o perspectivă artistică, mai sensibilă, dar și creativă în echipă, contribuind la selecția și prezentarea artiștilor și a operelor de artă.
Mihaela Nica, owner POINT & Conacul Udriște Năsturel, este persoana care a avut viziunea să ne ofere impulsul necesar pentru festival. Este un om minunat care se implică până în pânzele albe atunci când crede într-un proiect.
Noni Surugiu, General Manager @POINT, este responsabilă pentru tot ce înseamnă hospitality și baruri în festival. Gestionarea stocurilor, coordonarea echipelor de servire și rezolvarea detaliilor logistice sunt doar câteva dintre sarcinile sale extrem de greu de dus pentru un festival dar le face fluierând.
Heracleea Lateș, Architect, ne-a oferit consultanță de design și randări pentru elementele din festival. Are un ochi format care a adus un plus de valoare extrem de utilă echipei.
Această echipă dedicată și talentată este motorul care face posibil festivalul DWMT la CONAC, transformând viziunea în realitate și oferind publicului o experiență de neuitat.
Ce ne poți spune despre ediția din acest an? Cine sunt artiștii și cum i-ați ales? Dar despre atmosfera de la festival, ce pregătiți pentru publicul prezent?
Ediția din acest an a DWMT La Conac aduce un mix eclectic de artiști, atât muzicieni, cât și artiști plastici contemporani. Festivalul reușește să împletească mai multe medii și domenii, făcându-le mai ușor accesibile publicului.
Ne place să spunem că „DWMT La Conac” este un festival de tip „discovery”. Este locul unde vii să descoperi trupe noi și artiști plastici contemporani pe care poate nu i-ai întâlni în alte contexte.
Headlinerii DWMT la Conac din acest an sunt:
– om la lună
– Satoshi
– Mihail
La care se alătură și alți artiști locali renumiți, printre care:
– HVDNS Lite
– Prima Dragoste
– Dora Gaitanovici
– Kadjavsi
– Dimitri’s Bats
– Alex Purje & Mind the Gap Trio
– AIM + WALL
– Hardplay
– Andrew Dum
– The Kryptonite Sparks
– Delta Pe Obraz
– Musspell
– Simona Delegeanu
– Paul Tihan & Andra Andriucă
Și pentru prima dată, avem un headliner internațional: Kerala Dust. Alegerea artiștilor s-a făcut bazându-ne pe talentul lor emergent și pe capacitatea lor de a aduce ceva proaspăt și captivant pentru publicul nostru.
Anul acesta vom avea și o scenă în pădure, unde vor urca pe rând: Diana Căldăraru, Luna Maar, Anna Hauss, Jazz Quarters Trio, Elven Bird și un artist votat de comunitatea DWMT, pe care așteptăm îl vom afla cât de curând.
Atmosfera de la festival: Atmosfera la DWMT La Conac este una aparte și relaxantă cumva. Este un loc unde publicul vine nu doar pentru muzică, ci și pentru a descoperi noi talente într-un cadru inspirațional, spunem noi. În paralel cu experiența muzicală, DWMT La Conac va celebra și artele vizuale printr-o expoziție intitulată „We Lived Good Lives”, curatoriată de Medina Pop. Expoziția încurajează publicul să exploreze teme profunde prin operele a cel puțin 20 de artiști români, contribuind la o poveste complexă despre viață și memorie.
Care sunt, din punctul tău de vedere, cele mai grele etape în organizarea unui festival? Care sunt obstacolele pe care le întâmpinați ca organizatori și cum le depășiți?
O adevărată aventură, plină de provocări și momente de adrenalină. Una dintre cele mai dificile etape este planificarea inițială și stabilirea conceptului. Găsirea locației potrivite este, de asemenea, o provocare majoră. Avem norocul să fi descoperit Conacul Udriște Năsturel, un loc cu care am avut chimie imediat și se potrivește perfect cu viziunea noastră. Locația trebuie să fie nu doar frumoasă, ci și să aibă infrastructura necesară pentru a susține un festival.
Logistica și coordonarea echipei sunt esențiale. De exemplu, săptămânile dinainte de festival sunt mereu haotice, cu multe ore suplimentare și uneori chiar nopți albe pentru a ne asigura că totul este perfect. E un sentiment de adrenalină și anticipare, ca și cum ai fi într-un maraton.
Promovarea festivalului este crucială. Vrem ca mesajul nostru să ajungă la cât mai mulți oameni și să-i convingem să participe. În timpul festivalului, provocările nu se opresc. Gestionarea evenimentelor neprevăzute, fie că sunt probleme tehnice sau schimbări meteo, reprezintă un test constant al flexibilității noastre.
Un alt aspect important este că o mare parte din echipa DWMT La Conac este formată din femei extraordinare. Lucrul într-o echipă predominant feminină aduce avantaje imense, cum ar fi empatia, capacitatea de multitasking și atenția la detalii.
Pe scurt, muncă intensă, dar extrem de satisfăcătoare.
Pe site-ul DIUD, citim despre tine că ești „un pic peste tot, găsind probleme pe care să le rezolvi”. Cum ți-ai dezvoltat această manieră de a lucra și cum reușești să rezolvi problemele care apar?
Oricât de neașteptat ar părea, multe dintre abilitățile mele profesionale le-am dezvoltat din viața de zi cu zi ca mamă. Principala valoare care mă ghidează este că „nimic nu e capăt de țară” și că e important să fii pragmatic și realist cu tine însuți.
Sunt foarte rare urgențele sau problemele în organizarea unui festival care să fie cu adevărat catastrofale. Copiii îți pun viața într-o altă perspectivă, una în care, dacă ești sănătos și ai un mediu personal stabil, totul are o rezolvare în final. Prefer să fiu eu cea care „stinge focurile” pentru că pot aborda situațiile cu calm și eficiență, având un mindset orientat spre soluționare. It’s just a job in the end, nu salvăm vieți. (Disclaimer: it’s a really cool job though!)
Ce altceva ne mai poți spune despre omul Anca, dincolo de partea profesională despre care am vorbit până acum?
Sunt un om simplu, mă bucură o cafea bună (dar nu foarte acidă, please), într-o zi cu soare (dar cu o temperatură moderată, totuși), în drum spre o vacanță de câteva zile (undeva ușor exotic dar nu foarte departe, dacă se poate) cu familia mea apropiată (dar în mașini diferite sau la câteva scaune distanță în avion, totuși). Anyways, you get the idea, sunt om simplu, dar cu multe disclaimere.
Artistul preferat de la DWMT La Conac: Pfiu, îmi este prea greu să aleg. #sincer A fost dificil încă de la început să aprobăm lineup-ul final. Dar pot spune că mi-ar plăcea mult să vină Lola Young la un moment dat și la noi. Iar pe Irina Rimes nu m-aș sătura niciodată să o ascult live.
Un mesaj pentru cei care încă nu și-au luat bilet? – Mai degrabă vreau să știu de ce nu și-au luat, să știu ce trebuie să facem mai bine în ultimele zile până la festival ca să-i convingem (7-8 septembrie la Conac, DAAAA?).
Ceai sau cafea?– Cafeaaaa.
Destinația favorită de vacanță:Berlin, aici mai aproape. Islanda, ceva mai departe de noi.
Note to self: Să încerc să-mi beau cafeaua caldă mai des.
Ultima zi a călătoriei prin universul UNTOLD, ediția 2024, cea de-a patra zi de festival, a fost trăită cu un entuziasm imens de peste 100.000 de fani veniți din toată lumea pentru a celebra dragostea pentru muzică, libertatea, toleranța și prietenia, alături de cei mai apreciați artiști naționali și internaționali. În cele patru zile de festival, peste 427.000 de participanți din întreaga lume au trăit magia UNTOLD.
Mainstage-ul UNTOLD și-a deschis porțile pentru cea de-a patra zi de festival, pentru live act-uri în premieră, dar și pentru DJ set-uri în exclusivitate. Câștigător al unui premiu Grammy la categoria „Best Global Music Album,” Burna Boy a ajuns seara trecută pe scena principală a festivalului UNTOLD.
Recompensat pentru cel mai bun album la nivel global, artistul nigerian a venit însoțit de un band, dansatori și o producție impresionantă, integrată în structura Mainstage-ului UNTOLD. Cu un show live în care a inclus piese din cele mai apreciate albume, „Love, Damini” și „I Told Them,” Burna Boy a reușit să ofere fanilor de pe Cluj-Arena momente în premieră. Artistul a purtat la show o pălărie handmade a unui designer român.
DJ-ul numărul 3 al lumii, Martin Garrix, a generat o euforie uriașă pe Cluj-Arena. Set-ul live al olandezului a fost energie pură de la prima până la ultima măsură. Cu versiuni remix, realizate special pentru show-ul de la UNTOLD, sau cu producții noi lansate, Garrix le-a mulțumit fanilor din România. Garrix a electrizat atmosfera din mainstage-ul UNTOLD. Cu un set în care a inclus „In The Name Of Love,” „Higher Ground,” „Animals,” „Hurricane” sau imnul de festival „High On Life,” Garrix a generat un spectacol vizual total. A fost un moment care a transformat Cluj-Arena într-un univers unic, universul UNTOLD.
Cu o carieră impresionantă, Mahmut Orhan a devenit cunoscut pentru abilitatea sa de a îmbina elemente de house și deep house, creând astfel un sunet distinctiv. Mahmut Orhan face parte din categoria DJ-ilor/producătorilor care reușesc să-și uimească publicul la fiecare apariție live; același lucru s-a întâmplat și în cea de-a patra seară a festivalului UNTOLD.
Olandezul Nicky Romero a revenit pe scena principală a festivalului UNTOLD și le-a declarat fanilor de festival că este extrem de entuziasmat să le fie alături.
Band-ul indie-folk Milky Chance și unul dintre cei mai apreciați DJ din Emiratele Arabe, DJ Bliss, au completat lineup-ul din ultima zi a festivalului UNTOLD, ediția 2024.
Paul Nicholas Fisher, cunoscut sub numele de scenă FISHER, DJ-ul și producătorul australian care a reușit să cucerească scena muzicii electronice cu un sound unic și fresh, a ajuns pentru prima dată la festivalul UNTOLD, la scena Galaxy.
Fiecare dintre cele patru zile ale festivalului UNTOLD a fost extraordinară pentru fanii care s-au bucurat de fiecare artist ajuns pe mainstage. A fost un UNTOLD ca niciun altul de până acum.
Sam Smith și Swedish House Mafia au transformat cea de-a treia zi a festivalului UNTOLD într-una memorabilă, subliniind încă o dată de ce UNTOLD rămâne unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică din lume. Sam Smith a primit, în cadrul festivalului UNTOLD, primul disc de diamant oferit de România unui artist. Universal Music Romania i-a oferit Discul de Diamant pentru „Gloria” și „In The Lonely Hour,” fiind prima certificare de acest gen din țara noastră.
Mainstage-ul UNTOLD și-a deschis porțile pentru cea de-a treia zi de festival, pentru live act-uri în premieră, dar și pentru DJ set-uri în exclusivitate. Swedish House Mafia, unul dintre cele mai puternice act-uri din muzica electronică, a oferit un set live impresionant fanilor de pe Cluj-Arena. Axwell, Sebastian Ingrosso și Steve Angello au generat euforie totală cu piese iconice: „Don’t You Worry Child,” „Save The World,” „One,” dar și producții incluse în albumul „Paradise Again,” albumul de revenire al trio-ului legendar Swedish House Mafia.
Show-ul live al legendei pop-rock Lenny Kravitz, momentul cel mai așteptat al ediției de anul acesta a festivalului UNTOLD, a fost ca o călătorie în care a contat doar conexiunea dintre oameni, muzică și emoție.
A fost un show perfect, iar Lenny Kravitz a fost copleșit de energia fanilor UNTOLD, în fața cărora s-a înclinat: „Vă mulțumesc pentru că îmi sunteți alături, pentru că avem ocazia de a celebra muzica împreună. Singurul lucru care contează este dragostea, voi mi-ați oferit-o!”
Un live așteptat de fanii UNTOLD a fost show-ul lui Louis Tomlinson, aflat pentru prima dată pe scena principală a festivalului. Scena Galaxy a fost un adevărat fenomen datorită celor mai cunoscuți DJ din genul techno, confirmați pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD: Carl Cox, Solomun și Black Coffee.
Porțile universului UNTOLD s-au închis pentru cel de-al nouălea capitol al acestei experiențe magice, dar călătoria continuă.
PESTE 20.000 DE ABONAMENTE AU FOST VÂNDUTE PENTRU UNTOLD X, EDIȚIA ANIVERSARĂ 2025
Creatorii festivalului, care ocupă locul 3 în clasamentul celor mai mari festivaluri de muzică din lume, au început deja pregătirile pentru ediția de anul viitor, când festivalul UNTOLD va celebra a 10-a ediție aniversară.
Acest eveniment special va aduce și mai multă magie, surprize și momente memorabile pentru toți participanții. Peste 20.000 de fani și-au asigurat bucuria de a experimenta cea de-a 10-a ediție a festivalului UNTOLD.
Organizatorii festivalului anunță că în această seară, de la ora 22:00, prețurile abonamentelor pentru 2025 vor crește.
Irina Rimes a fost invitata specială a lui Steve Aoki pe scena festivalului UNTOLD. Artista a interpretat piesa care l-a cucerit pe legendarul DJ – “Dudadu”, iar reacția publicului a fost pe măsură!
Nu credeam ce am auzit…iubesc această piesă, a mărturisit Steve Aoki (DJ-ul numărul 8 în lume, conform Top 100 DJ Mag) aseară, pe scena festivalului. “Dudadu”, piesa Irinei Rimes extrasă de pe EP-ul “Origini”, l-a cucerit pe artist, care a realizat propriul său remix, disponibil deja pe toate platformele de streaming.
A fost o experiență de neuitat și m-am bucurat la cea mai mare intensitate de fiecare secundă pe scenă. Mulțumesc Steve Aoki, UNTOLD și tuturor celor care au simțit alături de noi! Ne vedem la DESCÂNTATELE!! ne spune Irina Rimes.
Un nou concept muzical de la Irina Rimes, în premieră – “DESCÂNTATELE”. Irina Rimes a adus în prima zi a festivalului UNTOLD o parte din conceptul special “DESCÂNTATELE” – un show de neuitat, cu mai multă emoție din partea artistei, de care vă veți putea bucura în întregime pe 28 septembrie, la Arenele Romane. Biletele sunt deja disponibileaici.
Irina Rimes face ravagii peste tot în lume cu “Dudadu”. Artista a fost, de asemenea, vedeta festivalului Tomorrowland, cel mai mare festival de muzică electronică din lume. Piesa sa “Dudadu” a răsunat pe main stage nu o dată, nici de două ori, ci de trei ori, în remixuri incendiare realizate de marii Steve Aoki, Tiesto și talentatul producătorul Goldcher, remix cu care au încântat publicul de la festival cei de la Keinemusik.
Steve Aoki, producător muzical de două ori nominalizat la premiile GRAMMY, artist și antreprenor, este un adevărat icon al divertismentului global, cu aproape 3 miliarde de stream-uri ale pieselor sale. Considerat unul dintre cei mai solicitați artiști din lume, Aoki deține un record Guinness pentru titlul de “Most Traveled Musician in a Single Calendar Year” și a performat la festivaluri de top precum Coachella și Tomorrowland. Colaborările lui Aoki acoperă o gamă variată de artiști, inclusiv BTS, Maluma, Snoop Dogg și Linkin Park, și au dus la trei single-uri de platină, șase single-uri de aur și multiple hituri în Top 10 la radio.
Dincolo de muzică, Aoki este cunoscut pentru dedicarea sa în diverse proiecte, inclusiv documentarul Netflix nominalizat la Grammy, “I’ll Sleep When I’m Dead” (2016), și memoriile “BLUE: The Color of Noise” (2019). În 2012, a fondat Aoki Foundation pentru a sprijini cercetarea în domeniul științei creierului și a creat influenta casă de discuri Dim Mak, care a lansat carierele unor artiști precum The Chainsmokers și Zedd. Aoki a creat și A0K1VERSE, o comunitate NFT care oferă experiențe unice atât în mediul virtual, cât și în lumea reală.
De asemenea, Aoki este producător executiv al seriei FX „American Hiro”, regizată de Jon M. Chu, care prezintă viața tatălui său, Hiroaki „Rocky” Aoki, fondatorul imperiului Benihana. Ca inovator multifuncțional, Steve Aoki continuă să seteze tendințe și să inspire creativitatea la nivel global.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai”, <<Changer>>, ,,Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru ,,Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. Anul 2024 a început cu succesul muzical adus de colaborarea cu Dan Bălan pentru piesa ,,Ultima noapte” și a continuat cu lansarea EP-ului ,,Origini”.
În cea de-a treia zi de festival, peste 120.000 de fani din întreaga lume au trăit emoția unor show-uri live care au celebrat spiritul UNTOLD.
Momentele unice oferite de headlinerii serii de sâmbătă, Sam Smith și Swedish House Mafia, au transformat această noapte într-una memorabilă, subliniind încă o dată de ce UNTOLD rămâne unul dintre cele mai importante festivaluri din lume.
Sam Smith, singurul artist care a reușit să facă legătura dintre muzica soul și pop, a ajuns pentru prima dată în România pe Cluj-Arena, festivalul UNTOLD fiind inclus în turneul mondial „Gloria – The Blackout Tour”. Zeci de mii de fani au celebrat alături de artistul britanic dragostea pentru muzică, libertatea, toleranța și prietenia. Cu vocea sa impresionantă, Sam Smith a creat o conexiune incredibilă cu cei prezenți la scena principală, oferind un live care va rămâne în istoria festivalului UNTOLD. Muzica are acest dar de a aduce oamenii împreună, nu cunoaște bariere, iar acest lucru a fost simțit și de fani și de Sam Smith. Zeci de mii de voci au cântat împreună cele mai cunoscute piese ale artistului recompensat cu un Oscar, un Golden Globe și cinci premii Grammy.
default
Stay With Me, I’m Not The Only One, Dancing With A Stranger, Latch și piesele incluse în cel mai nou album de studio, Gloria, au reușit să unească oameni și inimi.
În cadrul festivalului UNTOLD, Sam Smith a avut ocazia să întâlnească 12 supraviețuitori în lupta cu cancerul, veniți din 12 țări diferite, prin intermediul organizației Youth Cancer Europe. Aceste întâlniri au fost pline de emoție, artistul exprimându-și recunoștința prin îmbrățișări și autografe pentru acești fani speciali.
Artistul britanic a primit, în cadrul festivalului UNTOLD, primul disc de diamant oferit de România unui artist. Universal Music Romania i-a oferit Discul de Diamant pentru Gloria și In The Lonely Hour, fiind prima certificare de acest gen din țara noastră. Recent, Uniunea Producătorilor de Fonograme din România a aprobat certificarea cu discul de diamant, pe lângă cele deja existente: discul de platină și discul de aur.
UNTOLD este acea lume care se deschide pentru patru zile și patru nopți, o plimbare într-un carusel de genuri muzicale, zâmbete și dans până dimineața. Mainstage-ul UNTOLD și-a deschis porțile pentru cea de-a treia zi de festival, pentru live act-uri în premieră, dar și pentru DJ set-uri în exclusivitate.
Swedish House Mafia, unul dintre cele mai puternice act-uri din muzica electronică, a oferit un set live impresionant fanilor de pe Cluj-Arena. Axwell, Sebastian Ingrosso și Steve Angello au generat euforie totală cu piese iconice: Don’t You Worry Child, Save The World, One, dar și producții incluse în albumul Paradise Again, albumul de revenire al trio-ului legendar Swedish House Mafia.
Dar UNTOLD e mai mult decât un festival muzical, e și dragoste! Energia frumoasă a celor trei suedezi a creat o atmosferă ireală pe Cluj-Arena. “Ați creat magie!”, a spus Axwell, care, la finalul show-ului live, le-a mulțumit fanilor UNTOLD.
Un alt moment care a dus distracția de pe mainstage la un alt nivel a fost set-ul lui Salvatore Ganacci, care a ales să poarte un tricou al echipei naționale de fotbal a României, tricoul cu numărul 10 purtat de Gheorghe Hagi. Un artist nonconformist, suedezul nu a oferit fanilor UNTOLD doar un DJ set, ci un spectacol vizual. Salvatore a dansat alături de cei prezenți pe Cluj-Arena și a făcut o baie de mulțime. Show-ul suedezului a oferit și o doză de emoție, Ganacci a adus și el un omagiu regretatului Nicu Covaci, fondatorul legendarei trupe Phoenix.
Tujamo este unul dintre DJ-ii cu un fanbase uriaș în România, țară în care revine cu mult drag de fiecare dată. Carismaticul DJ german a fost primit cu bucurie de fanii UNTOLD care i-au fost alături până la răsărit.
Marius Moga a oferit o surpriză frumoasă fanilor de festival, având un show cu invitați speciali; pe scena principală a urcat, alături de cunoscutul producător, și fiica sa, Maria.
Jaxomy și Jax Jones au făcut parte din lineup-ul de mainstage pentru cea de-a treia zi de festival.
UNTOLD A OFERIT MOMENTE ȘI LIVE-URI SPECIALE ȘI LA SCENELE SECUNDARE ALE FESTIVALULUI
Stephan Bodzin, alături de Charlie, Grigore, SIT, Priku b2b Arapu, au transformat scena Galaxy într-un univers în care spațiul și timpul nu au contat; a contat doar pasiunea și dragostea pentru muzica techno.
În cea de-a treia zi a festivalului UNTOLD, scena Alchemy a fost locul în care iubitorii de trap, hip-hop, dubstep sau drum’n’bass au cântat și au dansat alături de artiștii preferați: Deliric X Silent Strike, Dub Fm & Woodnote, Stefan Costea x George Pitariu, Candyboii x Solomon, Vescan, Oscar, Yan, Alex Super Beats sunt artiștii care au ajuns la scena Alchemy.
Unul dintre cei mai mari artiști afrobeats din lume, Burna Boy, Martin Garrix, Mahmut Orhan, Nicky Romero, DJ Bliss, Milky Chance, sunt artiștii care vor avea show-uri la scena principală a festivalului UNTOLD.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
PESTE 15.000 DE ABONAMNTE AU FOST VÂNDUTE ÎN CÂTEVA ORE PENTRU UNTOLD 2025.
Aseară au fost puse în vânzare primele abonamente pentru ediția aniversară UNTOLD 2025, peste 15.000 de fani și-au asigurat bucuria de a experimenta cea de-a 10-a ediție a festivalului UNTOLD.
A doua zi a călătoriei în lumea magică a universului UNTOLD a fost o experiență absolut extraordinară pentru cei peste 110.000 de fani care s-au bucurat de premierele pregătite de creatorii festivalului.
Show-ul live al legendei pop-rock Lenny Kravitz, momentul cel mai așteptat al ediției de anul acesta a festivalului UNTOLD, a fost ca o călătorie în care a contat doar conexiunea dintre oameni, muzică și emoție.
„Are You Gonna Go My Way”, „I’m a Believer”, „I Belong To You”, „American Woman”, „Fly Away”, „It Ain’t Over Til It’s Over”, „TK421”, „Human”, „Paralyzed”, piese incluse în „Electric Blue Light”, cel mai nou album de studio al lui Lenny Kravitz, au adus oamenii împreună. Zeci de mii de voci s-au alăturat artistului, recompensat cu patru premii Grammy, patru ani la rând, pentru un live care a fost cu adevărat magic.
A fost un show perfect, iar Lenny Kravitz a fost copleșit de energia fanilor UNTOLD, în fața cărora s-a înclinat: „Vă mulțumesc pentru că îmi sunteți alături, pentru că avem ocazia de a celebra muzica împreună. Singurul lucru care contează este dragostea, voi mi-ați oferit-o!”
Lenny Kravitz, Cindy Blackman Santana la tobe și Craig Ross la chitară bass au fost incredibili, iar la finalul show-ului s-au înclinat în fața zecilor de mii de fani ai festivalului UNTOLD.
ALOK A ADUS UN TRIBUT REGRETATULUI NICU COVACI, FONDATORUL TRUPEI PHOENIX
Alok este unul dintre cei mai mari DJ ai lumii, ocupă locul 4 în Top 100 DJs și este îndrăgostit de energia fanilor festivalului. Invitat să scrie povestea celui de-al 9-lea capitolUNTOLD, brazilianul a oferit fanilor emoție și un nou concept de show.
Fanii prezenți pe Cluj-Arena au cântat împreună pe versurile piesei „Nunta”, ca un omagiu adus unuia dintre cei mai apreciați artiști din muzica rock românească, regretatul Nicu Covaci, fondatorul trupei Phoenix. A fost un moment plin de emoție autentică, pentru care fanii UNTOLD i-au mulțumit lui Alok, așa cum știu ei mai bine, cu zeci de mii de aplauze.
Un moment care a dus distracția de pe Mainstage la un alt nivel a fost DJ set-ul fraților Thivaios, aka Dimitri Vegas & Like Mike. Un „crowd control” dus la nivelul următor, așa poate fi descris show-ul celor doi DJ de la cea de-a noua ediție a festivalului UNTOLD.
„Ați rămas cel mai grozav public din lume. Ne-a fost tare dor de voi. Anul trecut nu am reușit să fim împreună, dar pentru că sunteți acum, aici, vă mulțumim!”, a spus Dimitri Vegas. Cel mai așteptat moment din live-ul celor doi DJ a fost celebrul „crowd control,” un moment de conexiune intensă între fanii festivalului și cei doi DJ care se află pe locul 2 în clasamentul celor mai mari 100 de DJ ai lumii.
Lost Frequencies, unul dintre cei mai carismatici artiști din muzica electronică, a fost o altă surpriză frumoasă oferită de creatorii UNTOLD pentru cel de-al nouălea capitol al poveștii trăite cu emoție pe Cluj-Arena. Artistul belgian a declarat că este îndrăgostit de magia pe care acest festival reușește să o recreeze la fiecare ediție și a pregătit pentru zecile de mii de fani un concept unic de show, dar și piese din cel mai recent album de studio, intitulat „All Stand Together”.
DJ-ul brazilian Zerb a ajuns pentru prima dată în România, la festivalul UNTOLD. Producătorul hit single-ului „Mwaki”, piesă cu un număr uriaș de ascultări pe platformele de streaming, s-a declarat extrem de încântat de organizarea festivalului, de ospitalitate și de fanii din România, care i-au fost alături până la răsărit.
Experiența UNTOLD a fost completată pe Mainstage de trupa Vama și Almud.
Artiștii de la Galaxy, Alchemy, Daydreaming, Fortune, Time, Tram și Retro au adunat zeci de mii de fani și în a doua zi de UNTOLD
Ca de fiecare dată, cele mai cunoscute nume din trap, hip-hop, drum’n’bass sau dubstep au adunat mii de fani la scena Alchemy. În cea de-a doua zi a festivalului UNTOLD, a fost creată o atmosferă magică la Alchemy, scenă care a fost gazdă pentru Netsky, Șatra B.E.N.Z., Killa Fonic, Rava, Azteca, IDK, MGL, Tussin, Phunk B, K-Lu b2b Zo.
Templul techno, scena Galaxy, a fost locul perfect pentru cele mai mari nume din cultura underground: Solomun, Sara Bluma, Peredel, Cezar, Mihigh și Poltom au completat lineup-ul Galaxy în cea de-a doua zi de festival.
În această seară, mainstage-ul UNTOLD va fi deschis de Jaxomy, urmat de un show special Marius Moga & Friends, Sam Smith, legendarul trio Swedish House Mafia, Salvatore Ganacci, Arkadia by Fehrplay, Jax Jones și Tujamo.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
Organizatorii au început deja pregătirile pentru ediția de anul viitor, când festivalul UNTOLD va celebra a 10-a ediție aniversară. Pentru a marca această ocazie deosebită, creatorii UNTOLD vor pune în vânzare primele abonamente pentru ediția 2025, în această seară, de la ora 22:00.
Cea de a XIX-a ediție a Concursului Internațional George Enescu debutează pe 31 august 2024, la București, iar publicul meloman va beneficia de acces gratuit la etapele eliminatorii și semifinalele competițiilor.
Anul acesta s-a înregistrat un record istoric de înscrieri la Concursul Enescu – 555 de tineri din 27 de țări au aplicat pentru cele 3 secțiuni ale concursului – vioară, violoncel, pian. Dintre aceștia, doar 149 au fost selecționați pentru a participa la prima etapă a concursului.
Fiecare secțiune a concursului va avea 2 etape eliminatorii, semifinala și finala, iar organizatorii concursului vor oferi acces gratuit la etapele eliminatorii și semifinalele competiției, nefiind necesară o rezervare prealabilă.
Primele două etape ale fiecărei secțiuni vor avea loc la Universitatea Națională de Muzică din București (Strada Știrbei Vodă Nr. 33), în timp ce semifinalele și finalele sunt programate la Ateneul Român.
Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Concursul debutează cu Secțiunea Violoncel, la care vor participa, în prima etapă, 49 de concurenți din țări precum Coreea de Sud, China, S.U.A. România, Taiwan, Rusia, Germania, Franța, Canada, Luxemburg, Austria, Italia, Spania, Japonia, Suedia, Slovenia și Hong Kong.
Prima etapă a concursului se va desfășura între 1 și 3 septembrie, cea de a doua etapă, între 5-6 septembrie, semifinala va avea loc în 8 septembrie, iar finala în 10 septembrie.
Evoluțiile participanților vor fi analizate de către un juriu internațional format din mari muzicieni de calibru: David Geringas (Președinte al Juriului), Leonid Gorokhov, Meehae Ryo, Valentin Răduțiu, Marin Cazacu, Enrico Dindo, Arto Noras, cărora li se vor alătura, pentru semifinală și finală, managerii internaționali Charlotte Lee și Raimund Trenkler.
Concursul Internațional George Enescu va continua cu Secțiunea Vioară, care va debuta în 7 septembrie. Pentru această secțiune au fost selectați 50 de concurenți din 18 țări: Coreea de Sud, China, S.U.A., Taiwan, Rusia, Germania, Franța, Africa de Sud, Polonia, Ucraina, Canada, Austria, Italia, Belgia, Japonia, Suedia, Slovenia și Elveția.
Prima etapă a concursului se va desfășura între 7 și 9 septembrie, cea de a doua etapă va avea loc între 11 și 12 septembrie, semifinala în 14 septembrie, iar finala este programată pentru data de 16 septembrie.
Juriul Secțiunii Vioară este format din marii artiști Dmitry Sitkovetsky (Președinte al Juriului), Mihaela Martin, Liviu Prunaru, Silvia Marcovici, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky, David Halen, cărora li se alătură, pentru finală, managerii internaționali Doug Sheldon și Didier de Cottignies.
În data de 13 septembrie 2024, juriul de specialitate se va reuni la București pentru prima etapă a concursului de pian. Cei 50 de concurenți care au fost selectați pentru prima etapă a concursului au vârste cuprinse între 15 și 35 de ani și provin din Coreea de Sud, China, S.U.A. România, Rusia, Germania, Olanda, Marea Britanie, Albania, Polonia, Japonia, Georgia, Slovenia și Hong Kong.
Prima etapă a concursului de pian se va desfășura între 13 și 15 septembrie, cea de a doua etapă va fi între 17 – 18 septembrie, semifinala va avea loc în 20 septembrie, iar finala este programată pentru data de 22 septembrie 2024.
Juriul acestei secțiuni este format din mari pianiști de renume internațional: Lilya Zilberstein (Președinta Juriului), Dana Borșan, Andrei Pisarev, Vovka Ashkenazy, Luiza Borac, Alexander Shtarkman, Sina Kloke, cărora li se vor alătura, pentru semifinală și finală, managerul Martin Campbell-White și pianistul Simon Trpčeski.
La ediția din acest an a Concursului Internațional George Enescu, se pot achiziționa atât bilete individuale, pentru fiecare concert în parte, cât și 3 tipuri de abonamente, prețurile pornind de la 60 de lei.
Abonamentul pentru concerte simfonice (5 concerte)
Categoria 1 – 800 de lei
Categoria a 2-a – 640 de lei
Abonamentul pentru recitaluri (6 recitaluri)
Categoria 1 – 720 de lei
Categoria a 2-a – 576 de lei
Abonamentul General pentru recitaluri și concerte simfonice (11 evenimente)
Categoria 1 – 1370 de lei
Categoria a 2-a – 1100 de lei
Categoria a 2-a cu reducere 50% pentru elevi, studenți, pensionari – 550 de lei
Bilete individuale pentru concerte simfonice (preț/concert)
Categoria 1 – 200 de lei
Categoria a 2-a – 160 de lei
Categoria a 2-a cu reducere 50% pentru elevi, studenți, pensionari – 80 de lei
Studenții, elevii și profesorii școlilor și universităților de muzică din toată țara beneficiază de acces gratuit în baza legitimației școlare și de serviciu, în limita locurilor disponibile.
De asemenea, persoanele cu handicap alături de însoțitorii lor beneficiază de acces gratuit în limita locurilor disponibile, conform legii.
Organizatorii nu își asumă responsabilitatea pentru biletele și abonamentele achiziționate de pe alte platforme de ticketing neoficiale.
–
Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundația ArtProduction
Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București – ARCUB
Partener principal: Rompetrol
Parteneri: Purcari, ONE, SANADOR, Mobexpert, Senia Music, La Mama, Althaus, RetuRo, Nazzuro Aqua, L’Or, Electrecord, Fundația Motivation România, Fundația Special Olympics, Climb Again
Parteneri instituționali: Filarmonica „George Enescu”, Universitatea Națională de Muzică din București, Institutul Cultural Român, Muzeul Național “George Enescu”, Centrul Național de Artă Tinerimea Română, Institutul Italian de Cultură București, Institutul Francez București, Fundația Culturală Erbiceanu, Filarmonica Arad, Filarmonica “Mihail Jora” din Bacău, Filarmonica “Lyra – George Cavadia” Brăila, Filarmonica de Stat Transilvania, Filarmonica Oltenia din Craiova, Filarmonica Moldova din Iași, Filarmonica de Stat Oradea, Filarmonica Pitești, Filarmonica “Paul Constantinescu” din Ploiești, Filarmonica “Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, Filarmonica de Stat “Dinu Lipatti” din Satu Mare, Filarmonica Banatul din Timișoara, Palatul Culturii “Teodor Costescu” Drobeta – Turnu Severin, Romanian Chamber Orchestra, Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti din București, Colegiul Național de Muzică “George Enescu”
Partener servicii juridice: Țuca Zbârcea și Asociații
Partener de mobilitate: Blue
Cu sprijinul: Asociația Artiștilor Lutieri din România, Paradigma Film, Compania Națională Aeroporturi București, Casa de flori
Mercedes-Benz România anunță lansarea competiției Fashion Talent Award, dedicată tinerilor designeri, care va avea loc în cadrul evenimentului Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2024. Concursul se adresează studenților și absolvenților facultăților de Arte și Design din România, precum și tinerilor designeri care și-au lansat propriul brand de modă în ultimii trei ani.
Mercedes-Benz, un susținător global al creativității, inovației și eleganței, își reafirmă angajamentul de a sprijini emergența noilor talente într-o lume în continuă schimbare. Cu o tradiție îndelungată în sprijinirea artei și industriilor creative, compania este un mândru arhitect al creativității și excelenței.
Mercedes-Benz este partenerul a peste 60 de platforme de modă din întreaga lume și a creat o scenă pentru designeri cu viziune, cărora le celebrează ideile și creativitatea. Acum, această tradiție este adusă și în România, prin Mercedes-Benz Fashion Talent Award (MBBFW).
Așa cum autovehiculele Mercedes-Benz, prin designul lor inovator, îmbină eleganța și funcționalitatea, brandul își extinde sprijinul și către tinerii creatori, cu viziuni proaspete, aducând un impact durabil și semnificativ în industria creativă.
Despre înscrierile la Fashion Talent Award
Înscrierile încep pe 9 august și se finalizează pe data de 9 septembrie, iar în săptămânile următoare, juriul va analiza și va delibera asupra propunerilor primite, urmând ca la mijloc de septembrie să fie anunțați cei 8 finaliști care vor avansa în competiție. Aceștia vor beneficia de un workshop coordonat de Andreea Bădală, creatoarea brandului MURMUR, în care vor avea ocazia să-și dezvolte piesele vestimentare din competiție alături de un designer consacrat. În cadrul acestui atelier creativ, participanții vor explora noi tehnici și perspective în design, lucrând îndeaproape cu Andreea Bădală pentru a transforma ideile lor inovatoare în creații remarcabile.
Participanții și participantele pot înscrie doar articole vestimentare pentru adulți, excluzând designul de încălțăminte, accesorii și rochii de mireasă.
Sunt eligibili studenții și absolvenții universităților de Arte și Design din România, precum și tinerii designeri români cu un brand propriu de design vestimentar lansat în ultimii 3 ani. Înscrierea implică trimiterea a trei schițe care să ilustreze ținute complete și, opțional, un scurt videoclip în care este prezentat conceptul colecției.
Este important ca înscrierile să fie conforme cu criteriile de selecție, care includ originalitatea, coerența conceptuală, viziunea artistică, calitatea execuției și integrarea de tehnici și materiale sustenabile.
Perioada de jurizare și premiile Fashion Talent Award
După o primă etapă de jurizare, vor fi desemnați 8 finaliști. Aceștia vor avea ocazia să-și creeze cele 3 ținute propuse în procesul de înscriere al competiției, pe care le vor și prezenta în cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, în fața juriului și a publicului.
Câștigătorul va fi anunțat pe 18 octombrie, cu ocazia inaugurării spațiului The Fashion Talent Gallery, la Băneasa Shopping City. Premiul va consta într-un un grant financiar de 5.000 de euro oferit de Mercedes-Benz România, un pachet de 3 servicii antreprenoriale la alegere din oferta Stup Banca Transilvania, alături de 6 sesiuni de mentorat pe parcursul a 6 luni cu Andreea Bădală, creatoarea brandului MURMUR.
Mai mult, Băneasa Shopping City va expune, în perioada 18-30 octombrie, în spațiul dedicat, creațiile tuturor celor 8 designeri finaliști.
Despre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week promite o ediție spectaculoasă, cu prezentări de modă impresionante, momente memorabile și evenimente unice. Participanţii vor avea ocazia să descopere cele mai noi tendințe în modă și să interacţioneze cu designeri de renume precum Maria Lucia Hohan, SeenUsers, Rhea Costa, Almaz, MURMUR, Manuri, Carmen Secăreanu, Ami Amalia şi mulţi alţii. Aceştia îşi vor prezenta cele mai noi colecţii, în cadrul Runway Fashion Shows, atât pe scena centrală, cât şi în cadrul unor evenimente private, unul dintre cei trei piloni ai evenimentului.
Evenimentele din jurul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week vor avea loc în locații emblematice din București, cum ar fi La Miţa Biciclista – Creative Establishment, UNArte, Intercontinental Athenee Palace Hotel, Muzeul Naţional de Artă al României, Opera Naţională București, Cercul Militar și Ateneul Român.
”IdentitAR Feminin” este un proiect digital-performativ inovator ce folosește realitatea augmentată pentru a prezenta instalații digitale care folosesc animație, muzică și sunet pentru a crea o experiență imersivă pornind de la 10 texte dramatice scrise de autoare de limbă română, despre diferitele fațete ale identității feminine. Expoziția itinerantă este însoțită de spectacole lectură adaptate trupei teatrului gazdă. Instalațiile video sunt rezultatul colaborării dintre artiștii vizuali Sergiu Negulici, Ioana Nicoară cu duo-ul timișorean Makunouchi Bento (Valentin Toma, Felix Petrescu) care semnează muzica, actorii Laurențiu Bănescu și Mădălina Mușat, interpreții versatili ai fragmentelor audio din textele dramatice. Instalațiile sunt implementate în realitatea augmentată prin colaborarea cu Sabin Șerban (Augmented Space Agency).
“IdentitAR Feminin” aduce în prim-plan, în peisajul cultural românesc, identitatea feminină abordată în teatru. Folosind texte recente, descoperite și curatoriate de către Ada-Maria Ichim, critic dramatic, proiectul se concentrează pe scrieri ale unor autoare din România și Republica Moldova, care explorează din perspective multiple fațetele complexe ale personalității feminine. Cele 10 dramaturge implicate în proiect abordează teme locale și istorii personale, dar cu valoare emblematică, într-un context amalgamat de influențe și stiluri. Călătorii în timp, în trecutul României comuniste, al Moldovei sovietice sau al războiului din Transnistria, ample mărturii poetice, livrate cu un scrâșnet vehement, povești de iubire încărcate de delicatețe construiesc o imagine polivalentă, reconstituind contextul socio-istoric și disecând problematica identității feminine. Din copilărie până la maturitate, din adolescență până la bătrânețe, personajele feminine trec în revistă aspectele universale: percepția rolului femeii în societate, identitatea națională într-un spațiu aflat la confluența multiplelor puteri străine, emigrarea masivă sau relația cu propriul corp. Proiectul pornește de la texte, amplificându-le prin artă digitală și experiență augmentată, utilizându-le pentru a iniția discuții și interacțiuni cu publicul local din România, contribuind la conștientizarea acestor teme și diversificarea ofertei dramaturgice locale.
Expoziția este itinerată în patru orașe, unde este însoțită de spectacole lectură și dezbatere. Astfel programul evenimentelor este: 7 septembrie 2024, Convivial, Câmpulung Muscel, unde expoziția va fi însoțită de un spectacol lectură al actorului Laurențiu Bănescu; 20 – 26 septembrie Teatrul Andrei Mureșanu Sfântu Gheorghe; 29 septembrie – 9 octombrie Teatrul Municipal Matei Vișniec Suceava; 11 – 15 octombrie la Teatrul Anton Pann Râmnicu Vâlcea.
Reniform Production este un studio de animație și grafică, care în peisajul cultural activează prin proiecte multimedia ce folosesc animație, ilustrație și realitatea augmentată. Printre cele mai importante proiecte culturale ale studioului se numără cartea de poezii animate “Himere Valahe”, în colaborare cu Fundația Triade, “De la Neacșu la AR”, expoziție în spațiu public care promovează texte de autori români contemporani, ce a fost expusă în Timișoara, Câmpulung, București, Oradea, Brașov, Lisabona, “De la Tilincă la Opincă”, un proiect al MNȚR, “Povestea mea”, proiect al Identity Education pentru Timișoara 2023. Reniform Production a fost în avangarda folosirii conținutului augmentat (AR) în proiecte hibride cu care experimentează încă din 2016, când am dezvoltat o strânsă colaborare cu Augmented Space Agency (“O catedrală a corpului”, “Muzeul Abandonului VR”, “XR Month” etc).
Obiectivul nostru este să dezvoltăm proiecte culturale care folosesc un mod hibrid de a spune povești, prin animație și AR, în expoziții mobile care diversifică publicul, geografic și cultural. Produsele noastre culturale sunt atractive pentru generațiile tinere și pot fi prezentate atât în spații alternative, neconvenționale cât și în cele formale. Prin proiectele noastre hibride împingem limita tehnologiei existente și creem o punte între cercetare, artă digitală și proiectele culturale adresate publicului larg, la care poate avea acces oricine are un smartphone în buzunar.
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
–
IdentitAR Feminin expoziție multimedia augmentată care are la bază texte dramaturgice basarabene însoțită de spectacole lectură și discuție
un proiect al Reniform Production
proiect co-finanțat de AFCN parteneri: Teatrul Andrei Mureșanu Sfântu Gheorghe,Teatrul Municipal Matei Vișniec Suceava,Teatrul Anton Pann Râmnicu Vâlcea
UNTOLD, festival care ocupă locul 3 în lume, și-a deschis porțile celei de-a 9-a ediții cu un val de energie, bucurie și momente magice. Peste 97.000 de fani veniți din toată lumea, cei mai cunoscuți artiști, DJ de top, personaje fantastice, animatori, dansatori au celebrat împreună prima zi a festivalului UNTOLD.
Seara de joi a adus pe cele opt scene artiști și DJ în premieră în România și pe Cluj-Arena, iar zecile de mii de fani au fost invitați să descopere experiențele oferite de creatorii UNTOLD.
Unul dintre cele mai așteptate momente de pe mainstage a fost show-ul lui Louis Tomlinson, aflat pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD. Britanicul a reușit să rezoneze perfect cu fanii săi. “Just Hold On” sau “Back to You“, piesele cu care a ajuns în clasamentele din Marea Britanie și Statele Unite, au transformat Cluj-Arena într-un loc al emoțiilor autentice.
Louis Tomlinson a oferit fanilor UNTOLD un show live în care a inclus și piese din cel mai recent album, “LIVE”, lansat în luna aprilie a acestui an, dar și o piesă de la One Direction. “Walls” și “Two of Us” au fost cântate de fanii prezenți la scena principală, iar Louis a declarat cu entuziasm: “UNTOLD este cu adevărat special, vă mulțumesc! Energia acestui loc este ceva unic.”, a declarat artistul britanic.
Cu un show live în care a inclus cele mai cunoscute piese, “Little Bit of Love” sau “Found What I’ve Been Looking For“, britanicul Tom Grennan a prezentat, în premieră pentru fanii festivalului UNTOLD, piese care vor fi incluse în viitorul său album de studio.
Este unul dintre artiștii care a reușit să își cucerească fanii din întreaga lume cu show-uri pline de emoție, iar fanii UNTOLD au reușit, la rândul lor, să-l emoționeze pe artistul britanic. „Sunteți un public extraordinar, aceste piese, pe care le ascultați în exclusivitate la UNTOLD, reprezintă modul meu de a vă mulțumi pentru că-mi sunteți alături!”
IRINA RIMES A FOST INVITATĂ PE SCENĂ DE STEVE AOKI
Steve Aoki, un DJ care face parte din povestea celor 9 ediții UNTOLD, a urcat din nou pe scena principală a festivalului cu un set live memorabil.
“UNTOLD este casa mea departe de casă, iar să împărtășesc această piesă cu voi a fost un moment special. Din dragoste pentru fanii de aici, mi-am dorit să lucrez cu un artist român. E prima mea colaborare cu România, am făcut acest remix pentru “Dudadu” de la Irina Rimes, din dragoste pentru România.”
Energia lui Aoki a dus distracția la nivelul următor, în prima zi a festivalului UNTOLD. DJ-ul a avut torturi pregătite special pentru celebrul moment „Cake Me!”.
PE MAINSTAGE-UL UNTOLD S-A AUZIT PIESA TRUPEI CARGO “DACĂ PLOAIA S-AR OPRI”
Timmy Trumpet, australianul care ocupă locul 6 în Top 100 DJs, a generat o euforie incredibilă la scena principală a festivalului UNTOLD. DJ-ul care a găsit combinația perfectă, un DJ set plin de energie și instrumentul preferat, trompeta, le-a mărturisit fanilor că ei sunt “familie” pentru el. În set-ul său a inclus și o piesă românească a trupei Cargo, „Dacă ploaia s-ar opri”.
Purple Disco Machine, aflat pentru prima dată pe Cluj-Arena, a fost așteptat de fanii UNTOLD cu mult entuziasm. Germanul a pregătit un set în care a inclus piesele cu care a ajuns în clasamentele internaționale, dar și producții în premieră din albumul “Paradise”, pe care-l va lansa în luna septembrie.
Prima zi a festivalului UNTOLD s-a încheiat pe Cluj-Arena, la răsărit, alături de Blasterjaxx. Experiența UNTOLD a fost completată pe mainstage de Partydul Kiss FM și Irina Rimes.
Artiștii de la Galaxy, Alchemy, Daydreaming, Fortune, Time, Tram și Retro au adunat zeci de mii de fani în prima zi de UNTOLD.
Scena Alchemy a fost creată special pentru fanii genurilor rap, trap, breakbeat sau dubstep. Grasu XXL, Guess Who, HVNDS, Satoshi, Petre Ștefan, Yny Sebi, Memphis & Blocksberg, Faust, Bad & Boujee au activat una dintre cele mai iubite scene din festival.
UNTOLD oferă la fiecare ediție diversitate în stilurile muzicale, iar cultura underground techno are scena ei în festival. În prima zi a experienței UNTOLD, la scena Galaxy au ajuns cele mai mari nume din cultura underground: Black Coffee, Carl Cox alături de Prâslea, Marwan Dua și Akos.
În această seară, Mainstage-ul UNTOLD va oferi cel mai așteptat show live al ediției de anul acesta cu legenda rock Lenny Kravitz.
Dimitri Vegas & Like Mike, Alok, Lost Frequencies, Vama, Zerb și Almud sunt numele care vor entuziasma fanii de pe Cluj-Arena în a doua zi de festival.
Accesul în festival se face începând cu ora 16:00.
Organizatorii au început deja pregătirile pentru ediția de anul viitor, când festivalul UNTOLD va celebra a 10-a ediție aniversară. Acest eveniment special va aduce și mai multă magie, surprize și momente memorabile pentru toți participanții.
Pentru a marca această ocazie deosebită, creatorii UNTOLD vor pune în vânzare primele abonamente pentru ediția 2025, începând de sâmbătă, 10 august 2024, de la ora 22:00.
Expoziția Marius Bercea: This Side of Paradise a creat un val de fascinație și entuziasm, atrăgând peste 2500 de vizitatori. Mediatizarea la nivel național, cu peste 100 de apariții în presă, a consolidat expoziția ca un eveniment de referință în peisajul cultural național.
Expoziția este încă deschisă și poate fi vizitată timp până pe 17 august 2024, oferind tuturor ocazia de a descoperi și aprecia lucrările care au captivat și impresionat publicul larg atât la nivel local, cât și național.
Expoziția Marius Bercea: This Side of Paradise, desfășurată pe parcursul a 12 săptămâni, a fost, încă de la început, primită cu mare entuziasm de către publicul timișorean și nu numai. Vizitatorii au fost impresionați de profunzimea mesajului și de diversitatea lucrărilor de artă, precum și de tururile ghidate, inclusiv cele în limba engleză care au subliniat caracterul internațional al evenimentului. Publicul a fost invitat la o explorare sofisticată a complexității sociale și umane, unde temele din picturi se împleteau într-o manieră tensionată și elegantă, invitându-i să inițieze un dialog interior profund și personal.
Expoziția, practic un solo show cu peste 40 de picturi ale artistului clujean Marius Bercea, a beneficiat de o acoperire extinsă în mass-media națională. Acest amplu interes mediatic a reflectat importanța expoziției și a evidențiat contribuția semnificativă a lui Marius Bercea la peisajul artistic actual, consolidându-i statutul de eveniment de referință în cultura vizuală din România.
Fiind un punct de atracție important pentru iubitorii de artă, critici și colecționari, a reușit să creeze un dialog artistic semnificativ și să îmbogățească scena culturală locală. „Expoziția Marius Bercea aduce un nou model artistic la Timișoara, o expoziție unde pictura excelează, unde arta de cea mai bună calitate nu se supune modelor și speculațiilor de moment, unde subiectul, tehnica și pasiunea artistului sunt în prim-plan.” – a declarat Diana Marincu, curatoarea expoziției.
Expoziția a fost intens reflectată în mass-media națională și internațională, generând un interes major și reafirmând statutul Timișoarei ca un centru cultural de referință. „Este o premieră pentru mine să expun un număr atât de mare de lucrări în România, care se întind pe durata a 15 ani și m-am bucurat foarte mult de invitația echipei Art Encounters și de dialogul cu publicul care a vizitat expoziția.” – a declarat Marius Bercea, artistul clujean.
Expoziția curatoriată de Diana Marincu a reușit să capteze imaginația și interesul publicului prin peisajele sale vibrante, personajele puternice și compozițiile introspective.
Născut în 1979 în Cluj-Napoca, Marius Bercea este unul dintre cei mai renumiți artiști contemporani români. Absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, Bercea și-a dezvoltat un stil unic, caracterizat de o paletă vibrantă și o abordare introspectivă a peisajelor urbane și naturale. Lucrările sale sunt influențate de contextul socio-politic post-comunist, precum și de călătoriile sale internaționale în America, care i-au oferit perspective diverse și inspirație.
Finisajul expoziției Marius Bercea face parte din programul City Celebration, un eveniment dedicat sărbătoririi diversității, artei și culturii în Timișoara.
Expoziția „Marius Bercea: This Side of Paradise” este organizată de către Fundația Art Encounters și co-finanțată de AFCN și Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara. Un eveniment posibil și datorită parteneriatului strategic cu Banca Transilvania și parteneriatului cu ISHO.
Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Legacy Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.
Un eveniment posibil și datorită implicării Cramelor Recaș și a partenerilor media, Radio Romania Cultural, RFI România, The Institute, Zeppelin, Revista Arta.
„TATA”, filmul documentar scris și regizat de Lina Vdovîi și Radu Ciorniciuc, va avea premiera internațională în cadrul prestigiosului Festival Internațional de Film de la Toronto (TIFF), care are loc în perioada 5 – 15 septembrie 2024. Documentarul, produs de Monica Lăzurean-Gorgan, continuă colaborarea de succes a celor trei cineaști, care au lucrat împreună și la apreciatul documentar „ACASĂ”, regizat de Radu Ciorniciuc și câștigător a peste 40 de premii naționale și internaționale.
Singurul documentar românesc selectat la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, „TATA” va participa alături de alte nume sonore pe scena internațională în cadrul celebrului eveniment, care se află la ediția 49.
„TATA”, o poveste personală puternică și curajoasă a coregizoarei Lina Vdovîi, a fost filmat de-a lungul a șase ani în Italia, Republica Moldova și România și este o explorare intimă a relației dintre o fiică pe cale să devină mamă, ce caută să se vindece de suferințele trecutului, și un părinte înstrăinat care-i cere ajutorul pentru a expune abuzurile la care a fost supus de-a lungul anilor de către angajatorul său din Italia. Pe măsură ce Lina se implică mai adânc în investigație, descoperă nu doar suferințele tatălui său, ci și un tipar de violență domestică care a afectat generații întregi în familia ei.
„Atunci când tatăl meu mi-a cerut ajutorul, știam exact ce aveam de făcut ca jurnalistă. Dar ca fiică, m-am blocat. Ne îndepărtasem în ultimii ani și eram convinsă că odată cu plecarea mea din Republica Moldova, trecutul va rămâne la graniță, iar eu voi avea o viață liniștită. Apoi, l-am văzut suferind, așa cum văzusem și alți muncitori imigranți despre care am scris de-a lungul anilor. Mi-a amintit de propria mea durere și am știut că nu voi putea întrerupe ciclul traumei generaționale din familia noastră dacă-i voi întoarce spatele”, spune Lina Vdovîi.
Credit foto: Radu Ciorniciuc
Realizat în familie, de către coregizorii Lina Vdovîi și Radu Ciorniciuc, care formează un cuplu și în viața privată, documentarul pune în valoare rădăcinile lor în jurnalismul de investigație și interesul lor continuu pentru temele de familie, conexiune și provocările unice pe care fiecare generație le înfruntă în încercarea de a-și croi propriul drum în viață.
„Documentarul TATA nu este doar despre căutările noastre personale, profund umane. Este un film construit în jurul unei investigații serioase, care arată dinamicile toxice din interiorul unui caz de abuz extrem la locul de muncă. O realitate mută, prea puțin cunoscută în România, dar trăită de foarte mulți alți români și moldoveni care muncesc în străinătate.”, adaugă Radu Ciorniciuc.
Credit foto: Lina Vdovîi
De-a lungul perioadei de pre-producție și producție, „TATA” a fost prezentat la IDFA Forum 2021 și selectat la Chicken & Egg (Egg)celerator Lab, 2022; American Film Showcase, 2020; UnionDocs Early Production Lab, 2021; ESoDoc, 2020; Circle Women Doc Accelerator, 2020; Secțiunea In progress din cadrul Les Films de Cannes à Bucarest 2023; Cannes Docs Showcase 2023.
De asemenea, documentarul a câștigat Premiul Eurimages Co-Production Development la CPH: DOX Forum 2021 și Premiul Alex Leo Șerban la Transilvania Film Festival (TIFF, Cluj-Napoca, 2019).
Documentarul regizat de Lina Vdovîi și Radu Ciorniciuc este produs de Monica Lăzurean-Gorgan, prin casa de producție Manifest Film, în coproducție cu Corso Film, Germania, HBO Max, 100%, Țările de Jos, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Eurimages, MDR/ARTE, Film – und Medienstiftung NRW, Netherlands Film Fund, Al Jazeera Documentary, EO Docs, Creative Europe MEDIA Funded by the European Union și în asociere cu cu Chicken & Egg Pictures, AMERICAN FILM SHOWCASE, UNIONDOCS Early Production Lab, cu suportul ICR New York și UCIN. Autlook Filmsales este distribuitorul internațional al documentarului „TATA”.
Lina Vdovîi – regizoare
Lina Vdovîi a scris scenariul documentarului „ACASĂ/ ACASĂ, MY HOME” (2020), câștigător al premiului pentru Cel mai bun film documentar la Premiile Gopo 2021 și al altor numeroase premii. Originară din Republica Moldova, Lina trăiește în România și are o vastă experiență în jurnalism de investigație. Articolele ei au fost publicate în EU Observer, The Guardian, Al Jazeera și Courrier International, printre alții. În 2021, a fost nominalizată la European Press Prize și în prezent, lucrează ca producător pentru televiziunea germană ZDF. „TATA” marchează debutul ei regizoral în lungmetrajul documentar.
Radu Ciorniciuc – regizor
Radu Ciorniciuc este regizor, director de imagine și jurnalist de investigație. Debutul său documentar, „ACASĂ/ ACASĂ, MY HOME”, a câștigat Premiul pentru cea mai bună imagine la Sundance Film Festival (2020) și a fost nominalizat la Premiile Academiei de Film Europene. Este co-fondatorul organizației Casa Jurnalistului și a colaborat cu publicații precum The Guardian, Al Jazeera și Channel 4 News. Subiectele sale preferate includ drepturile omului și protecția mediului.
Monica Lăzurean-Gorgan – producător
Monica Lăzurean-Gorgan este una dintre cele mai active și experimentate producătoare de film documentar din România, membră a AMPAS/Oscar și EFA. Printre documentarele produse de ea se numără „ÎNTRE REVOLUȚII” (2023), regia Vlad Petri, câștigător al premiului FIPRESCI la Berlinale 2023 „ACASA, MY HOME” (2020), regia Radu Ciorniciuc, câștigător a 40 de premii naționale și internaționale. Monica a regizat documentarele „DOAR O RĂSUFLARE” (2016) câștigător al premiului Best Doc in Sarajevo IFF, Best Doc în CEE Vienna IFF și a coregizat „Dacii liberi” (2018) și „LEMN” (2020). Este absolventă EAVE 2011 și „Producer on the Move” (Cannes IFF 2012).
Glitch anunță deschiderea oficială a Bibliotecii Glitch, un spațiu dedicat designului grafic și schimbului de cunoștințe între designeri și sectorul artistic și cultural. Deschiderea va avea loc pe 22 august, în spațiul Glitch din București, Bd. Dacia 57, etajul 2. Biblioteca găzduiește o colecție vastă de cărți și publicații de profil și organizează evenimente pentru comunitățile de design, publishing și sectorul cultural, oferind oportunități de conectare și colaborare.
Proiectul inițiat de Glitch, recunoscut pentru colaborările sale cu organizații purpose-driven din sectorul de artă și cultură, social și sustenabilitate, invită comunitatea artistică și de design grafic – atât profesioniști cât și începători – la un dialog interdisciplinar și intergenerațional. Discuțiile vor aborda promovarea artei și culturii, dezvoltarea audiențelor culturale și modalitățile prin care designul grafic și profesioniștii din domeniul comunicării culturale pot contribui la creșterea relevanței și impactului acestor domenii în societate.
„Biblioteca Glitch nu este doar un spațiu dedicat resurselor de design grafic și comunicare culturală, ci o extensie firească a misiunii Glitch de a susține proiecte cu impact cultural și social. Într-un peisaj în care pare tot mai greu să lucrezi în cultură și pentru cultură, unde lipsa de resurse este binecunoscută, biblioteca își propune să fie un catalizator pentru schimbul de idei și colaborare. Prin promovarea dialogului interdisciplinar și furnizarea de resurse, Biblioteca Glitch se alătură eforturilor noastre mai ample de la Glitch, de a crea oportunități de dezvoltare și inovare în domeniul comunicării culturale și al designului. Sperăm ca programul bibliotecii, care include prezentări de artist (Artist Talks) și întâlniri ai unor profesioniști din design cu tineri aspiranți din domeniu (Design Sessions), să fie începutul unei lungi serii de schimburi de experiențe, cunoștințe și idei.”, spune Dan Stănescu, fondator și director de creație Glitch Studio.
Biblioteca Glitch va avea în colecția sa peste 600 de volume ce acoperă o zonă extrem de largă dintre artă și design grafic: de la practici artistice și artă vizuală, trecând prin teorie și critică culturală la diversele subdomenii ale designului grafic: typography, ilustrație, design de poster, fotografie sau istoria designului. Spațiul din Bd. Dacia 57, etajul 2 este deschis din august publicului larg, joi și vineri, prin programare la library@glitch-shop.com.
Programul de ateliere și discuții august – septembrie
Design Sessions #1: Ovidiu Hrin
Dată: 22 august, ora 17:30
Descriere: Ovidiu Hrin, designer și art director din Timișoara, este cunoscut la nivel internațional pentru munca sa publicată în peste 100 de cărți și periodice de design. Prin proiectele și atelierele sale culturale și educaționale, Ovidiu promovează designul grafic ca practică activă, fiind o voce recunoscută în comunitatea de design din România și dincolo de granițele acesteia.
Descriere: Gelu Florea, absolvent al Academiei de Arte Vizuale din Cluj și Art Director în agenții de publicitate, este și un creativ independent cunoscut pentru cărțile sale realizate manual. Lucrările sale, expuse la Romanian Design Week și incluse în selecția „Best Practice” a RDW, au fost disponibile în librăria Cărturești Modul între 2018-2021. Din 2008, a publicat 14 titluri underground.
Design Sessions #3: Maria Bîrsan (Sandwich Gallery), Radu Lesevschi (Punch Bookshop), Vlad Mihai (Traffic Paper)
Dată: 03 septembrie, ora 17:30
Descriere: Această sesiune aduce împreună trei personalități din lumea designului și a publishing-ului independent, oferind perspective diverse asupra modului în care designul și literatura pot coexista și se pot influența reciproc.
Artist Talk #1: Larisa Crunțeanu
Dată: 19 septembrie, ora 18:00
Descriere: Larisa Crunțeanu, performer, video artist și colecționar de sunete, își va prezenta practica artistică ce oscilează între realitate și ficțiune, creând contexte pentru reactivarea amintirilor și colaborării.
Artist Talk #2: Lucian Bran
Dată: 26 septembrie, ora 18:00
Descriere: Lucian Bran, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, este un artist fotograf recunoscut pentru lucrările sale expuse în galerii și muzee de prestigiu internațional. Discuția va aborda modul în care fotografia poate documenta și transforma realitatea.
Artist Talk #3: Suzana Dan
Dată: 27 septembrie, ora 19:00
Descriere: Suzana Dan, artistă inovatoare și inițiatoare a Nopții Albe a Galeriilor, va explora interconexiunea dintre artă și cultură. Cu o carieră de aproape un sfert de secol în domeniul cultural, Suzana aduce o viziune unică asupra modului în care arta poate influența și sprijini cultura și va împărtăși din experiențele ei, reflectând asupra impactului și evoluției culturale.
Artist Talk #4: Alina Andrei
Dată: 27 septembrie, ora 16:30
Descriere: Alina Andrei, artistă și curator din Cluj, este cunoscută pentru activitatea sa la White Cuib și pentru curatorierea spațiilor Raft Cluj și Raft Brașov. Pe lângă scris și fotografie, realizează instalații foto și povești vizuale cu personaje din hârtie și obiecte din ciment. Lucrările sale sunt expuse în galerii și fanzine, iar în 2020 a ilustrat cartea de poezii „Expectativa luminoasă“ de Andrei Dósa.
Participarea la sesiunile de design și discuțiile cu artiști este gratuită și se face pe baza înscrierii printr-un formular online, cu locuri limitate.
Glitch, inițiatorul Bibliotecii, este un studio de creație și comunicare culturală care lucrează cu organizații și companii purpose-driven: de la arte și cultură la social, sustenabilitate și comercial. Glitch practică o abordare transdisciplinară în proiecte de la strategie și identitate de brand până la campanii de comunicare integrată. Printre organizațiile și proiectele cu care Glitch a lucrat de-a lungul celor 8 ani de activitate, se regăsesc: Fundația9 și Scena9, Centrul Cultural Clujean, BRD, Galeria Posibilă, EuroFabrique, Asociația Filia, Asociația Mozaiq, Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Climate Change Summit, F-Sides Cineclub, HBO, Bucharest Fashion Film Festival sau festivalul After X Image.
Proiectele Glitch au fost prezente în expozițiile Romanian Design Week din ultimii trei ani, iar anul trecut campania #IubimLaFel pentru Asociația MozaiQ a primit premiul I la categoria Campanii Sociale din cadrul Gala Societății Civile.
Biblioteca de Design Glitch este un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
