Dalia Bologan este directorul programului Creative MBA din cadrul școlii de afaceri a Universității de Studii Economice din București, singurul program de MBA din România dedicat exclusiv industriilor creative și culturale. Se autodefinește ca un „hibrid creativ”, pentru că întreaga sa carieră a fost despre armonizarea creativității cu structurile care o pot susține pe termen lung.
A studiat modă la București și la Istituto Marangoni din Milano, iar gândirea de design i-a fost constant busolă în tranziția de la creație artistică la management și educație. A început ca designer vestimentar și antreprenor creativ, colaborând cu clienți din domenii variate, și a înțeles rapid că procesul creativ nu înseamnă doar idei, ci și capacitatea de a le organiza astfel încât să devină sustenabile.
În 2018, a lansat un proiect de design social, transformând spații de artă și co-working în huburi de colaborare și schimb de idei. Aceste experiențe de co-creare i-au întărit convingerea că învățarea continuă și apartenența la o comunitate sunt esențiale nu doar pentru dezvoltarea personală, ci și pentru a pentru a pune bazele unor proiecte viabile.
În 2021, a creat „Future Jobs Design” – o metodologie de reconversie profesională pentru specialiștii din industriile creative, bazată pe principiile gândirii de design. După ce a testat-o în cadrul unor workshopuri pilot, a realizat că, în contextul post-pandemic, profesioniștii creativi aveau nevoie nu doar de competențe tehnologice, ci și de un spațiu în care să se simtă susținuți și conectați. Acest insight a stat la baza lansării CREATIVE MBA: un program care oferă mai mult decât know-how.
„Deși creativitatea este un motor important al noii economii, profesioniștii din aceste domenii au rareori acces la instrumente de business structurate, gândite pentru nevoile lor.”
Credit foto: Francisco Martinez, 2023.
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale? Dacă da, care este persoana în care ai reușit să găsești un astfel de mentor și cum ai găsit-o?
Da, am câțiva mentori care m-au ghidat de-a lungul parcursului meu profesional. Unul dintre aceștia este Patrizia Boglione, trainer Gestalt Bodywork Counselling și specialist certificat în Creative Personal Branding. Este genul de persoană care știe să pună întrebările potrivite și care îmi oferă întotdeauna o perspectivă valoroasă. Am apelat la ea în 2020, într-un moment în care simțeam nevoia să-mi aliniez mai bine talentul, abilitățile și valorile cu noua etapă profesională în care voiam să intru.
Ulterior, când a venit timpul să dau o formă concretă ideii mele, am lucrat cu Jurgen Salenbacher, un coach extraordinar, care m-a ajutat să pun metodologia Future Jobs Design într-o structură clară și eficientă de workshopuri. Cu ajutorul lui, am reușit să evaluez, să rafinez, să elimin ce nu era esențial și să transform ideea într-un produs aplicabil în piață.
Din acest rol pe care îl ai, cum reușești să îmbini rigorile academice cu necesitatea de a stimula creativitatea și inovația într-un program educațional? Care este provocarea principală în această combinație și cum reușești să o depășești?
De multe ori, există teama că un cadru prea bine definit ar putea „strivi” procesul creativ, dar realitatea pe care am observat-o este exact opusă: când ai claritate și știi să gândești pe termen lung, creativitatea are, de fapt, mai mult spațiu să se exprime și să genereze impact real.
„Cred că rigorile academice sunt necesare tocmai pentru că oferă creativității o structură de sprijin, nu o limitare.”
La Creative MBA nu încercăm să standardizăm gândirea creativă, ci să oferim instrumente clare care să-i ajute pe profesioniști să transforme ideile în inițiative viabile de business. Într-o piață care se schimbă rapid, provocarea principală nu este lipsa ideilor, ci riscul de a căuta soluții rapide, „învățarea fast food”, fără o viziune pe termen lung.
Prin structura programului – un weekend pe lună în campus, plus sesiuni online integrate în fiecare modul – creăm un ritm de lucru care încurajează atât reflecția, cât și aplicarea practică. Insistăm pe dezvoltarea gândirii strategice: cum prioritizezi, cum iei decizii asumate și cum construiești proiecte care să rămână relevante în timp.
Foto: arhiva personală, workshop Future Jobs Design, 2021.
Cariera ta te-a plasat într-un punct cheie al industriei educaționale pentru profesioniștii din domeniul creativ. Când ai început să observi necesitatea unui program academic dedicat industriei creative și care a fost momentul în care ai realizat că trebuie să fii parte activă din acest proces de schimbare?
Am început să observ nevoia unui program academic dedicat industriilor creative în momentul în care am văzut cât de puține resurse educaționale erau adaptate realităților și provocărilor specifice acestui sector în România.
Pentru mine, momentul în care am decis să mă implic activ a fost atunci când am realizat că mă alătur unei echipe de profesioniști cu peste 30 de ani de experiență în educația de tip MBA – oameni care au format deja peste 3000 de lideri de business. Mi-a fost clar că puteam aduce un plus de valoare, contribuind la crearea unui program care să ajute profesioniștii creativi să își transforme ideile în inițiative sustenabile.
Cred cu tărie că dacă vrem să evoluăm de la o economie care doar „incubează” idei la una care le susține și dezvoltă pe termen lung, atunci industriile creative trebuie să fie sprijinite în mod real. Prin Creative MBA, ne-am propus să oferim exact acest sprijin: acces la educație de business, crearea de punți între sectoarele creative pentru atingerea unor scopuri comune și integrarea inteligentă a tehnologiilor emergente, indiferent din ce domeniu vine fiecare student.
Creative MBA a fost creat special pentru domenii precum moda, designul și marketingul. Care crezi că este cea mai mare provocare cu care se confruntă profesioniștii din aceste industrii astăzi și cum ajută acest program să le ofere soluții eficiente? Care sunt, din perspectiva ta, abilitățile esențiale pe care le dobândesc acești tineri prin educație?
Cred că cea mai mare provocare cu care se confruntă profesioniștii din industriile creative, cum ar fi moda, designul sau marketingul, este găsirea echilibrului între viziunea creativă și necesitatea de a construi produse și servicii capabile să genereze efecte economice.
Mulți dintre acești profesioniști au un talent extraordinar și o viziune clară, dar ajung într-un punct în care nu știu cum să facă saltul de la idee la realitate economică. De asemenea, schimbările rapide din industrie, alimentate de noile tehnologii și cerințele pieței, fac ca adaptarea să fie o provocare continuă.
Creative MBA răspunde acestor provocări printr-un program care combină teoria cu aplicabilitatea practică. În cadrul programului, profesioniștii învață cum să-și structureze ideile într-un mod strategic, cum să construiască și să scaleze proiecte creative, și cum să construiască parteneriate valoroase care să le sprijine viziunea. De asemenea, învață să folosească gândirea de design pentru a găsi soluții inovative la provocările de business și dobândesc cunoștințele necesare pentru a gestiona eficient finanțele, a naviga provocările legale și a înțelege dinamica pieței internaționale.
Pe scurt, abilitățile esențiale pe care le dobândesc prin educația de tip MBA sunt gândirea strategică, capacitatea de a lua decizii informate și de a prioritiza resursele în mod eficient.
Totodată, acești profesioniști învață cum să integreze inovația și tehnologia în procesul creativ, ceea ce le oferă un avantaj competitiv pe o piață aflată în continuă schimbare.
Foto: Workshop la Romanian Design Week, 2023.
De-a lungul carierei tale, ai avut ocazia să interacționezi cu numeroși tineri talentați. Ce crezi că face diferența între un student care se va impune în industrie și unul care va întâmpina dificultăți în a-și construi un drum sustenabil în carieră? Care sunt, în opinia ta, factorii care contribuie la succesul lor pe termen lung?
„De-a lungul timpului am înțeles că talentul e doar punctul de plecare. Ce face cu adevărat diferența este capacitatea de a învăța continuu, de a se adapta și de a construi relații solide.”
Studenții care reușesc pe termen lung sunt cei care investesc în dezvoltarea lor strategică, își cultivă gândirea critică și își asumă inițiativa. Înțeleg că succesul nu vine peste noapte și că drumul e presărat cu efort conștient, nu doar cu inspirație.
Un alt factor important este atitudinea față de incertitudine: cei care privesc schimbările nu ca pe obstacole, ci ca pe oportunități de a crește, au un avantaj real. Iar în industriile creative, unde ritmul este alert și așteptările sunt mereu în schimbare, reziliența și curajul de a experimenta devin esențiale.
Este important de spus că nu toți creativii își doresc să devină CEO sau să preia integral un rol de lider de business – și este OK. În cadrul programului, încurajăm ambele drumuri: fie că vrei să-ți dezvolți propriul business, fie că preferi să colaborezi cu parteneri complementari. De multe ori, cele mai puternice inițiative apar atunci când un creativ își unește forțele cu un strateg de business sau un economist. Vedem exemple clare în industrie: relația dintre designerul Marc Jacobs și Robert Duffy, strategul din spatele creșterii brandului, sau colaborarea dintre artistul Damien Hirst și agentul său Frank Dunphy, care l-a ajutat să transforme creația artistică într-un model de business global.
Indiferent de traseul pe care îl aleg, ceea ce încercăm să cultivăm este capacitatea studenților de a înțelege pașii necesari pentru a-și evalua corect proiectele, de a lua decizii informate și de a construi un parcurs sustenabil, în acord cu propriile lor valori.
Te-ai implicat activ în formarea liderilor din industrii creative. Cum crezi că se schimbă leadershipul în aceste domenii față de alte industrii? Care sunt trăsăturile esențiale pe care trebuie să le cultive un lider creativ pentru a rămâne relevant într-un context în continuă schimbare?
În industriile creative, un lider nu trebuie să controleze fiecare pas, ci să faciliteze procesul de co-creație, să fie un catalizator pentru idei și să sprijine echipele să își dezvolte potențialul.
Pentru un lider creativ, provocarea este dublă: pe de o parte, trebuie să fie capabil să observe direcțiile în care se îndreaptă lumea și, pe de altă parte, să construiască o viziune conștientă în acea direcție.
În contextul actual, în care digitalizarea, hiper-personalizarea și nevoia de a oferi sens sunt prioritare, rolul designerilor și creativilor este esențial, deoarece aceștia sunt deja instruiți să găsească soluții inovatoare la probleme reale.
Foto: CREATIVE MBA, anul 2, 2025.
Dat fiind contextul globalizării și al unei lumi interconectate, cum reușesc absolvenții programului să aplice în mod concret ceea ce învață, având în vedere că piețele din industria creativă sunt tot mai competitive? Care sunt metodele prin care educația poate rămâne relevantă și eficientă în fața acestor provocări globale?
Trăim un moment interesant: deși tehnologia ne conectează la nivel global, în realitate, tendința este să operăm tot mai local. Globalizarea va continua să existe mai ales în zona piețelor digitale, dar din perspectiva dezvoltării de business, relevanța locală, conexiunea cu comunitatea și înțelegerea contextului cultural devin esențiale. Așadar, nu mai vorbim doar despre scalare rapidă, ci despre construcție conștientă, despre cum rămâi loial unei viziuni chiar și când aceasta evoluează.
În acest context, absolvenții Creative MBA aplică ceea ce învață adaptând proiectele la realitățile piețelor locale și la nevoile concrete ale comunităților cărora li se adresează. În loc să urmărească o expansiune rapidă, ei învață să construiască inițiative cu identitate clară și potențial real de scalare.
Educația rămâne relevantă și eficientă tocmai prin această abordare: în loc să propunem formule fixe, încurajăm o gândire critică, flexibilă și colaborativă.
Cred că una dintre cele mai valoroase lecții este aceasta:
În industriile creative de azi, succesul nu mai înseamnă neapărat creștere rapidă ci capacitatea de a crea sens, de a genera impact autentic și de a rămâne relevant în timp.
Multe dintre domeniile creative, precum moda sau designul, sunt adesea percepute ca fiind non-conformiste. Cum integrezi această latură a industriilor creative într-un cadru academic structurat? Cum găsești acel echilibru între a sprijini creativitatea liberă și a învăța studenții să respecte standardele profesionale?
Creativitatea, prin natura ei, are nevoie de libertate. Iar domenii precum moda sau designul, fiind adesea percepute ca non-conformiste, aduc exact acel tip de energie vie, de reinventare continuă, care nu poate fi constrânsă într-un cadru rigid. De aceea, când am construit Creative MBA, am știut că nu putem vorbi despre o educație „clasică”, ci despre un spațiu de facilitare, unde structura există, dar nu pentru a limita, ci pentru a susține procesul creativ.
Cred că echilibrul vine din felul în care construim cadrul: un framework clar, dar suficient de flexibil încât să permită experimentarea. Învățăm împreună cum să organizăm ideile fără să le pierdem esența, cum să construim proiecte solide fără să amputăm impulsul creativ.
La final, nu e despre a alege între libertate și rigoare, ci despre a învăța cum să le facem să funcționeze împreună. Un proiect creativ de succes are nevoie de ambele: de o viziune curajoasă și de o arhitectură solidă care să o susțină.
În opinia ta, care sunt câteva dintre cele mai comune mituri cu privire la industria creativă? Cum ai demonta aceste concepții și ce ai vrea ca tinerii talentați să înțeleagă despre realitățile acestei industrii?
Unul dintre cele mai răspândite mituri despre industria creativă este ideea că talentul este suficient. Că dacă ai inspirație și viziune, lucrurile se vor așeza de la sine. Realitatea este mult mai complexă. Talentul este important, dar fără structură, strategie și capacitatea de a naviga provocările reale ale pieței, creativitatea riscă să rămână la nivel de intenție frumoasă, fără impact concret.
Un alt mit este ideea că industriile creative sunt mereu „libere”, fără reguli sau rigori. În realitate, proiectele care rezistă și cresc sunt cele care știu să jongleze cu libertatea creativă și cu disciplina profesională.
„Creativitatea fără asumare și fără direcție se risipește rapid.”
De aceea, e important să înțelegi că și în industriile creative există bugete, termene, echipe de coordonat și decizii dificile de luat.
Un al treilea mit este că succesul vine rapid dacă ai o idee „genială”. În realitate, ideile sunt doar începutul. Ceea ce face diferența este capacitatea de execuție, răbdarea și disponibilitatea de a învăța și de a te adapta continuu. Este un drum de construcție, nu de sprint.
Și nu în ultimul rând, există ideea greșită că „din industriile creative nu se fac bani”. De fapt, sectoarele creative au un impact economic real, iar la nivel global contribuie semnificativ la PIB și la crearea de locuri de muncă. Problema nu este în potențial, ci în lipsa instrumentelor potrivite de monetizare și scalare a inițiativelor. Cu educație adecvată și strategie clară, creativitatea poate și trebuie să fie și sustenabilă financiar.
Pentru cei care se află la început de drum, jonglând cu latura creativă și cu provocările unui business, ce sfat le-ai oferi pentru a reuși să își echilibreze aceste două dimensiuni ale carierei?
Primul lucru pe care l-aș spune este că nu există un echilibru perfect – și nici nu trebuie să îl căutăm obsesiv. Creativitatea și businessul sunt ca două forțe complementare: uneori una va cere mai mult spațiu, alteori cealaltă va trebui să preia controlul. Important este să înveți să navighezi între ele fără să îți pierzi esența.
Un sfat practic ar fi să nu-ți fie teamă să pui structuri clare ideilor tale. Mulți creativi cred că organizarea „omoară” spontaneitatea, dar în realitate, un cadru bine gândit îți oferă libertatea de a crea cu mai multă claritate și impact.
Și poate cel mai important sfat: nu încerca să faci totul singur. Construiește-ți o rețea de oameni de încredere – colegi, colaboratori, mentori – care să te ajute să vezi mai departe decât propriul tău unghi de lucru. Creativitatea are nevoie de comunitate ca să se transforme în proiecte care contează cu adevărat. Iar un business sănătos nu se clădește în izolare, ci în dialog.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Mai bine să înveți din ce funcționează și să ai curajul să ajustezi din mers, decât să aștepți momentul perfect – care poate să nu vină niciodată.
Ce spune stilul tău vestimentar despre tine:
Că prețuiesc autenticitatea și confortul.
Un lucru pe care ți-ai dori să-l cunoască mai multă lume despre tinerii creativi:
Că sunt resursa principală a acestui mileniu.
Ce ai spune că înseamnă să fii un om educat:
Să ai capacitatea de a înțelege lumea din jurul tău cu curiozitate.
Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Nu am.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
În următoarele săptămâni va fi inaugurată clinica de excelență Renew Institute – locul în care oricine va putea beneficia de servicii medicale premium, într-un spațiu modern și primitor, orientat către nevoile medicale ale pacienților și către exigențele estetice ale acestora. Renew Institute este o clinică multidisciplinară cu aparatura de top, în care actul medical este oferit de medici de elită și specialiști în fizioterapie, osteopatie, nutriție, terapie ocupațională, logopedie și de un personal special pregătit pentru a veni în întâmpinare tuturor nevoilor din partea pacienților.
Situată în partea de nord a Capitalei, clinica Renew Institute are o suprafață de 1.000 mp, dispuși pe 3 niveluri.
Primul nivel este destinat centrului de excelență în reabilitare și recuperare, fizioterapie, osteopatie, reumatologie, recuperare medicală, ortopedie, ortopedie pediatrică și psihologie. Existența aparaturii de top folosite de specialiștii pregătiți la cele mai înalte standarde ajută pacienții să se recupereze cât mai eficient.
Nivelul următor este destinat îngrijirii estetice şi sănătăţii personale, reunind cabinete de dermatologie, chirurgie estetică, ginecologie, remodelare corporală, slăbire localizată, rejuvenare facială și vaginală, incontinenţă urinară.
Renew Institute dispune și de o zonă special dedicată copiilor, deoarece la acest nivel se regăsesc specializări precum: pediatrie, neonatologie, cardiologie pediatrică, neurologie pediatrică, endocrinologie pediatrică, fizioterapie pediatrică, psihologie, logopedie și terapie ocupațională. Spațiul vesel amenajat, care te transpune într-o poveste în care copii percep totul ca pe un joc frumos, mai include cabinetele de O.R.L, medicină de familie și centru de recoltare.
La Renew Institute există centrul de medicină sportivă dotat cu ultimele tehnologii de recuperare, echipamente de testare a efortului cardio-pulmonar şi evaluare a forței musculare.
„De-a lungul carierei mele medicale am simțit că pot crea un loc în care actul medical de top poate fi dezvoltat și perpetuat. La Renew Institute oferim pacienților noștri o experiență medicală completă, în sensul că spațiul amenajat după cele mai moderne standarde le oferă confortul fizic și vizual, iar noi, echipa de medici prin experiența bogată, le asigurăm cele mai bune tratamente și soluții la problemele lor. Este un concept integrat, în care am creat circuite imersive, de la lumină, muzică, parfum ambiental și până la căldura cu care echipa Renew Institute își va întâmpina pacienții”, a spus Dr. PHD Alexandru Dina, CEO & Co-founder Renew Institute.
Problemele medicale ale pacienților care trec pragul clinicii devin o provocare medicală terapeutică pentru echipa de specialiști de la Renew Institute, unde abordarea multidisciplinară a afecțiunilor, cu asistență de nivel universitar permite integrarea sinergică a terapiilor. Odată ce pacientul a apelat la serviciile clinicii nu mai este singur în lupta cu afecțiunile sale. Pe drumul spre vindecare se merge împreună: pacient și medic!
Echipa de medici de top reunește nume cu o excelentă activitate atât în sistemul medical de stat, cât și în cel privat. Printre aceștia se numără dr. Cătălin Prescură, medic chirurg ortopedie și traumatologie sportivă; dr. Ioan Fodor, medic primar ortopedie pediatrică; dr. Tatiana Niță, medic primar dermatologie; dr. Alina Jugănaru, medic primar obstetrică ginecologie; dr. Oana Enache, medic reumatolog; dr. Daniela Găman, medic primar de recuperare; dr. Iuliana Câlmâc, medic primar pediatru, medic specialist cardiologie pediatrică; dr. Cristina Codleanu, medic primar pediatru, medic specialist cardiologie pediatrică; dr. PHD Elena Anghel-Stănilă, psiholog; Irina Gaiu, medic de medicină sportivă etc.
„Am decis să investesc în acest proiect – Renew Institute – inspirată de viziunea și excelența unui profesionist al serviciilor medicale, partenerul meu în acest nou business. Pasiunea lui evidentă pentru terapiile pe care le practică m-au provocat să mă implic, cu resursele și tenacitatea mea, în a aduce la lumină un proiect de succes în universul serviciilormedicale integrate: o altfel de abordare a relațiilor medicale specialist – pacient. Am dorit crearea unui produs de excelență, care nu cred că va trece neobservat în piața serviciilor de gen, pentru că pornim, înainte de toate, de la nevoile complexe ale pacienților. Doar satisfacția pacienților institutului nostru poate valida inspirația acestei investiții. Mai înainte de orice, ca om de afaceri îmi doresc succesul proiectului. Sunt conștientă că doar satisfacția pacienților noștri, într-un mediu din ce in ce mai exigent concurențial, ne poate aduce succesul. Pacienți vindecați sau afecțiuni ameliorate acolo unde vindecarea nu este posibilă sunt indicatorii succesului. Empatia medicală este unul dintre pilonii importanți ai conceptului construit de noi. Prin aceasta pacienții noștri se vor convinge că suntem împreuna în anevoiosul drum spre vindecare. Cred că reușim să aducem multe elemente de inovație, tehnici și tehnologii de ultimă generație prin care vrem să ne atingem, pe de altă parte, obiectivul”, a declarat Cătălina Belu-Borțică, Co-founder Renew Institute.
„Eu cred că, în această lume, fiecare copil merită să își descopere aripile și să atingă cel mai înalt potențial al dezvoltării sale. Însă, din păcate, unii dintre ei nu au parte de această șansă, deoarece în drumul lor apar piedici dificile, obstacole neașteptate, cu care luptă, adesea, dincolo de puterile lor. Din această convingere profundă am creat Renew Institute – un spațiu unde credem cu toată inima că fiecare copil are dreptul de a-și depăși condiția și de a-și descoperi adevărata forță interioară. Aici, prin sprijin medical specializat, terapii inovatoare și un mediu cald și încurajator, ajutăm copiii să transforme limitele în oportunități și să urce către potențialul lor real, acolo unde visele devin realitate. În cadrul clinicii Renew Institute am creat o zonă dedicată cu atenție specială pediatriei și terapiilor de dezvoltare, tocmai pentru a oferi celor mici șansa de a-și depăși orice dificultate și de a păși, cu încredere și curaj, spre cea mai bună versiune a lor.
Credem că fiecare copil merită să trăiască bucuria deplină a vieții, eliberat de obstacole și susținut în fiecare pas pe drumul său către împlinire”, afirmă Andrei Borțică, Co-founder Renew Institute.
Cu echipamente de top, Renew Institute aduce tehnologii în premieră, utilizate de cele mai prestigioase centre medicale, cluburi sportive şi centre de recuperare.
Printre acestea sunt: Imoove600 – este utilizat în fizioterapie și care te ajută să faci exerciții independente (partea inferioară și superioară a corpului), pentru un antrenament complet și într-un timp mai scurt; AlterG® Pro Anti-Gravity Treadmill ™ – oferă sportivilor de elită cea mai recentă inovație în recuperarea post-traumatică și în antrenamentul de zi cu zi, iar datorită efectului de scădere al gravitației, cei vârstnici pot alerga ca în tinerețe; Tecar Back3 TX – este o tehnologie inovatoare pentru reabilitare activă și eficientăîntr-untimp foarte scurt, care folosește curentul TECAR Winback (un curent dinamic de înaltă frecvență, cu interval cuprins între 300 kHz și 1 MHz), ce are o putere de peste 200 W, susținută de tehnologia Power-In pentru efecte amplificate; LightForce XLi (40W) -este un aparat de terapie laser, echipat cu sistemul revoluționar Empower IQ™, cu o putere de 40W. LightForce XLi permite tratamente mai scurte și mai eficiente, contribuind la recuperarea accelerată a pacienților și optimizarea timpului terapeutic în cazul durerilor acute și al inflamațiilor.
Renew Institute include şi un centru de cercetare şi formare profesională destinatcomunităţii medicale din România, care organizează webinarii şi sesiuni de instruire în vederea dezvoltării continue.
La Renew Institute este deschis circuitul CASMB pentru specialitățile pediatrie, reumatologie, O.R.L și medicină de familie, iar în perioada următoare va fi deschisă platforma de programări pentru toate specialitățile.
Despre Renew Institute
Renew Institute este o clinică medicală dedicată excelenței multidisciplinare, cu o echipă de specialiști de renume și echipamente medicale de ultimă generație. Multe dintre tehnologiile de recuperare disponibile la Renew Institute sunt utilizate de sportivi de top de la cele mai prestigioase cluburi din lume. Clinica oferă şi servicii VIP, cu programe de terapie și tratamente personalizate, adaptate nevoilor fiecărui pacient. Tot aici funcționează și centrul de formare profesională Renew Institute, un hub dedicat schimbului de cunoștințe și dezvoltării continue a comunității medicale, atât la nivel local, cât și internațional. Filosofia Renew Institute se regăsește în promisiunea „Back on track” — dedicată celor care vor să își regăsească echilibrul și să revină la cea mai bună formă, fizic și mental.
Urban Playfield, festivalul sporturilor luate în joacă pentru cei mici și cei mari, își continuă povestea în 2025 cu cea de-a doua caravană națională! După succesul primei ediții din 2024, care a adunat peste 40.000 de participanți în 10 orașe, primele opriri din noul sezon vor avea loc pe 10-11 mai, în Piața Mare din Sibiu, și pe 24-25 mai, în Piața Unirii din Oradea.
Urban Playfield își păstrează misiunea de a transforma spațiile urbane în terenuri de joacă și de a aduce activități sportive și de divertisment în inima comunităților locale. De la volei, baschet și tenis de masă, până la escaladă, fussball și cornhole, festivalul va oferi, gratuit, o gamă variată de experiențe pentru toate vârstele.
Mirel Alexa, organizator Urban Playfield: „Urban Playfield este un proiect tânăr, plin de energie, care a crescut frumos odată cu fiecare oraș în care am ajuns. În cele 10 locații vizitate în prima ediție am reușit să transformăm spații urbane în locuri de joacă și mișcare, demonstrând că orașele noastre pot deveni, cu puțin efort, locuri vii care promovează sănătatea și sportul. În plus, am avut ocazia să facem cunoscute cluburile sportive locale și performanțele sportivilor și am adus sportul mai aproape de comunitate.
Prin Urban Playfield construim o poveste a jocului — o invitație de a ne redescoperi spiritul ludic și plăcerea mișcării în aer liber, una pe care suntem bucuroși să o continuăm în 2025. Îi invităm pe toți, indiferent de vârstă, să ni se alăture. Hai la joacă!”
Programul complet și noile orașe în care va ajunge caravana Urban Playfield 2025 vor fi anunțate în curând.
DESPRE PRIMA EDIȚIE URBAN PLAYFIELD
În 2024, Urban Playfield a ajuns în: Alba Iulia, Cluj-Napoca, Brașov, Timișoara, Iași, Oradea, Sibiu, Craiova, București și Baia Mare. Organizatorii, în colaborare cu partenerii evenimentului, au pregătit câteva întâlniri care au stârnit interesul maxim al participanților: la București, cu campionul olimpic la înot, David Popovici, cu cea mai bună spadasină a lumii – Ana Maria Brânză și cu Virgil Stănescu, fost baschetbalist, căpitan al echipei naționale a României; la Cluj-Napoca, cu echipa de baschet U-BT Cluj, la Craiova, cu echipa României de Cupa Davis; la Timișoara, cu Mihai Silvășan, antrenorul Naționalei masculine de baschet a României și cu Paul Codrea, fost jucător de fotbal în Naționala României. Campioana mondială la street workout&calisthenics, Alisia Perșa, a fost parte din programul Urban Playfield din orașele Iași și București.
MISIUNEA URBAN PLAYFIELD
– Promovarea dreptului la joacă: Urban Playfield promovează ideea că joaca este un drept universal, indiferent de vârstă sau condiție socială și încurajează pe toată lumea să redescopere plăcerea mișcării și a sportului într-un cadru distractiv și relaxant.
– Promovarea sportului ca joacă: Sportul nu trebuie să fie doar o activitate fizică, ci și o sursă de bucurie, energie și conexiune între oameni.
– Transformarea spațiilor urbane: Urban Playfield transformă spațiile din orașe, aflate la îndemâna oricui, în adevărate zone de joacă, unde fiecare poate să se distreze prin sport. Demonstrează comunităților locale că sportul și joaca pot fi integrate în viața de zi cu zi, chiar și în mijlocul agitației urbane.
Urban Playfield este un proiect care face un tur national, în 10 orașe din țară, dedicate jocului și sportului de masa. Fiecărui oraș-gazdă îi este dedicat un weekend cu o varietate de activități sportive și divertisment pentru toți participanții, indiferent de vârstă. Accesul este gratuit.
Boris Brejcha, creatorul stilului High-Tech Minimal și unul dintre cei mai inovatori producători și DJ ai scenei electronice globale, va transforma BT Arena din Cluj-Napoca într-un univers aparte, pe 31 octombrie 2025, în cadrul evenimentului “DUA presents Boris Brejcha in Cluj”, powered by UNTOLD.
Recunoscut la nivel internațional pentru stilul său inconfundabil și aparițiile spectaculoase sub celebra mască venețiană, Boris Brejcha oferă întotdeauna fanilor săi un show complex, încărcat de ritm, intensitate, mister și haos calculat. Aparițiile live sunt mai mult decât niște DJ set-uri, sunt călătorii muzicale, orchestrate cu precizia unui arhitect al sunetului. Show-urile compuse aproape integral din producții proprii și concepte inedite, au cucerit publicul celor mai mari festivaluri și evenimente de muzică ale lumii, de la UNTOLD, Tomorrowland, Ultra Music Festival până la platforma Cercle.
Printre cele mai spectaculoase apariții ale lui Boris Brejcha se numără live setul exclusiv din 2019 în impresionantul Grand Palais, una dintre cele mai spectaculoase locații din Paris. Setul care a adunat peste 62 milioane de vizualizări pe YouTube pe canalul oficial Cercle, a fost unul dintre momentele care i-au consolidat reputația de artist vizionar pe scena muzicii electronice internaționale.
Considerat creatorul genului High-Tech Minimal, Boris Brejcha a redefinit standardele muzicii electronice moderne. Cu albume de referință precum “Space Diver” (2020), “Never Stop Dancing” (2021) și piese care au ajuns în clasamentele internaționale, “Purple Noise”, “Gravity” sau “Lost Memory”, artistul german a acumulat milioane de streamuri și o comunitate globală de fani. Fondator de label, “Fcking Serious”, Boris Brejcha și-a construit cariera pe autenticitate și creativitate absolută, refuzând orice compromis al artei sale.
În 2024, a lansat “Level One”, cel mai recent album, care a fost perceput ca un nou capitol artistic pentru producătorul Boris Brejcha. Acesta continuă stilul High-Tech Minimal, dar introduce și elemente noi, mai melodice, potrivite pentru marile scene de festival. Astfel, germanul și reconfirmă poziția sa de inovator pe scena muzicii electronice internaționale.
Fanii au ocazia de a trăi o experiență muzicală memorabilă, pe 31 octombrie, la BT Arena din Cluj-Napoca.
Biletele pentru evenimentul “DUA presents Boris Brejcha in Cluj” sunt împărțite în trei categorii:
Începând de mâine, publicul din București este invitat să descopere RAD Sculpture Park, ediția a 3-a, o amplă expoziție de sculptură în aer liber, deschisă până pe 25 mai în grădinile CARO, pe malul Lacului Tei (Str. Barbu Văcărescu 164A). Evenimentul reunește lucrările a cca. 60 de artiști români și internaționali, reprezentați de cele 28 de galerii de artă contemporană participante la târgul RAD Art Fair. Accesul este gratuit, iar în weekend-uri vor fi disponibile tururi ghidate.
Curatoriat de Alex Radu, co-fondator RAD și fondator /SAC, RAD Sculpture Park 2025 este o invitație deschisă de a privi pluralitatea ca sursă de bogăție.
Jecza Gallery – Bogdan Rata – The CrossingSAC – Nives Widauer – Mirror Me
De la prima ediție, desfășurată în 2023, RAD Sculpture Park s-a impus ca una dintre cele mai apreciate secțiuni ale târgului de artă RAD Art Fair, oferind o experiență de neratat în peisajul artistic autohton, reunind sculpturile unora dintre cei mai importanți artiști vizuali contemporani români sau reprezentați de o galerie din România.
Prin această ediție ne-am dorit să vorbim despre probleme actuale, despre nevoia de diversitate și nevoia de dialog. Trebuie să recunoaștem că suntem din ce în mai diferiți între noi și că ne place asta, trăim o contemporaneitate a diferențierilor, iar asta nu e deloc ceva negativ, din contra, ne îmbogățește ca societate. Avem moduri nenumărate de a vedea, de a simți și a înțelege. Avem o nevoie imperativă să găsim moduri de a agrega în compoziții (nu în competiții) similaritățile și diferențierile dintre noi.” declară Alex Radu.
Expoziția propune un dialog între lumi – de la porumbeii Anei Avram devorați de omologii lor reali – o metaforă a auto-consumului identitar – la lucrări ca „Scutul Antifascist” al lui Deniz Constantin sau instalația monumentală a lui Adrian Piorescu, ce reflectă tensiunile sociale și politice actuale. Ovidiu Toader propune o reflecție asupra memoriei colective printr-un simbol al unității, în timp ce Bogdan Rața explorează granița difuză dintre corp și imagine, prezență și memorie, testând limitele sculpturii tradiționale prin forme plate, dar tensionate. Viziuni poetice și meditative – de la formele liminale ale lui Albert Kaan, până la leagănele interconectate ale Alinei Cioară – completează experiența publicului.
SAC Gallery – AlexandruDascalu – Dascalu AlexandruSAC Gallery – Ana Ionescu – For you I would
Printre contribuțiile internaționale notabile din cadrul RAD Sculpture Park se numără Nives Widauer, ce explorează teme legate de fragilitate și reconstrucție identitară; Oliver Ressler, cunoscut pentru lucrările sale tip protest, pe teme politice și de mediu; Marzena Nowak, ale cărei lucrări vizează granițele dintre memorie, percepție senzorială și realitatea poetică a cotidianului și artistul Terrence Musekiwa care îmbină tradiția sculpturii în piatră din Zimbabwe cu materiale contemporane, explorând identitatea culturală și realitățile sociale actuale.
Artiștii ale căror lucrări le veți vedea în expoziție (și galeriile care îi reprezintă) sunt: 111invers1 (Lumi Mihai & Mugur Grosu) (/SAC), Nimbert Ambruș (/SAC), Ana Avram (Lutnița), Daniel David Bandi (/SAC), Cătălin Bădărău (H’art), Vlad Berte (/SAC), Marco Cassani (SABOT), Alin Carpen (Scemtovici & Benowitz), Anastasia Călinovici (Atelier35), Mirela Cerbu (/SAC), Alina Cioară (Suprainfinit), Tudor Ciurescu (Cazul101), Sergiu Chihaia (/SAC), Nicolae Comanescu (/SAC), Deniz Constantin (H’art), Miruna Copăcel (/SAC), Doru Covrig (Galleria 28), Ștefan Radu Crețu (418 Gallery), Iulian Cristea (/SAC), Suzana Dan (/SAC), Alexandru Dascălu (/SAC), Anca Vintila Dragu (/SAC), Marin Florin (Galleria 28), Szilard Gaspar (/SAC), Teodor Georgescu (Pharmakon), Lucia Ghegu (Sector 1 Gallery), Adrian Ilfoveanu (GLORIÆ Art), Ana Ion (/SAC), Ana Ionescu (/SAC), Peter Jecza (Jecza), Albert Kaan (418 Gallery), Claudiu Lazăr (Sandwich), Florin Magda (Jecza), Bianca Mann (H’art), Rachel Monosov (Catinca Tăbăcaru), Terrence Musekiwa (Catinca Tăbăcaru), Denis Nanciu (Galeria 28), Marzena Nowak (Gregor Podnar), Vlad Olariu (/SAC), Maru Oprescu – Saint Machine (/SAC), Ciprian Paleologu (Laborna), Daniela Pălimariu (Sandwich), Alexandru Podea (artPODEA), Alex Poteca (Galleria 28), Adrian Piorescu (Laborna), Andrei Pituț (/SAC), Alexandru Ranga (/SAC), Bogdan Rața (Jecza), Oliver Ressler (/SAC), Andreea Samoilă (/SAC), Mihail Șarpe (Ivan & Lutnița), Ovidiu Toader (Catinca Tăbăcaru), Virginia Toma (/SAC), Mihai Toth (/SAC), Mark Verlan (Lutnița), Dan Vezentan (/SAC), Dan Vișovan & Bogdan Rața (Anca Poterașu), Filip Nicolae Voicu (/SAC), Nives Widauer (/SAC), Florin Zhu (/SAC) și Bela Zoltan (/SAC).
RAD Sculpture Park 2025 celebrează diversitatea de viziuni și expresii artistice, luând o poziție fermă împotriva aplatizării culturale și a tendințelor de uniformizare. Publicul va experimenta această diversitate în cel mai concret mod – prin operele unor artiști din generații diferite, folosind perspective, medii, materialități și stiluri variate. De la voci emergente la nume consacrate, RAD Sculpture Park aduce împreună o selecție curatoriată de forme, materiale și idei, într-un spațiu viu dedicat dialogului artistic.
SAC Gallery – Vlad Olariu – Rebellious Forms in Space- Anne Jecza Gallery – Florin Magda
Echipa RAD Sculpture Park 2025: Arhitectură expozițională: Justin Baroncea, Maria Ghement, Alexandra Muller; Grafică Sculpture Park: Ilinca Pop; Asistență curatorială și tururi ghidate: Anne-Marie Lolea Echipa /SAC (organizare): Andreea Chircă, Iulian Cristea, Lidia Dobrea, Anne-Marie Lolea, Elena Maxemciuc, Alex Radu Selecție lucrări: Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Alex Radu Curatori: Alex Radu și echipa RAD Sculpture Park 2025
RAD ART FAIR
RAD Sculpture Park va fi urmat, între 22 și 25 mai, de cea de-a treia ediție a RAD Art Fair, târgul de artă contemporană ce aduce împreună cele mai importante galerii din România. Desfășurat la CARO, RAD Fair reunește peste 120 de artiști români și internaționali, reprezentați de 28 de galerii de artă din România, dar și din Austria, Belgia, Germania și Polonia. RAD Art Fair este structurat în două secțiuni: GALLERIES, care include galerii consacrate de artă contemporană și PLATFORM, secțiune dedicată galeriilor emergente și inițiativelor curatoriale tinere, susținute printr-un program special de mentorat oferit de RAD.
Sub umbrela târgului RAD Art Fair vor mai fi organizate un simpozion curatorial cu 25+ participanți internaționali, o serie de discuții tematice, o expoziție de collectible design, un program de evenimente colaterale. Evenimentul oferă publicului o experiență imersivă și cuprinzătoare, punând accent pe calitate artistică, diversitate de practici și dialog interdisciplinar.
Evenimentul este realizat cu sprijinul partenerilor care continuă să fie alături de echipa RAD de la an la an.
Din dorința de a sprijini comunitatea locală de artiști și de a promova arta contemporană din România, Banca Transilvania este alături de RAD Art Fair în rolul de Presenting Partner încă de la ediția 2024.
CARO este și în acest an partenerul de locație al evenimentului, invitând publicul să descopere un spațiu generos și variat, ideal pentru a găzdui evenimente culturale complexe.
Catena & Fundația Fildas Art sunt anul acesta partenerii principali ai RAD Sculpture Park, iar Bog’Art este partenerul Brick & Mortar.
Proiectul este co-finanțat de Ministerul Culturii și EUNIC.
RAD Art Fair este posibil cu sprijinul: Purcari, Black Cab, The Edit, Pazo, Cloud Mountain Coffee, Pop Cola, Boiler, Tonica Group, Sensoarte.ro, Fildas Trading, Policolor, Collector’s Lounge și YAP.
Parteneri instituționali: MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană și MARe – Muzeul de Artă Recentă
Colecții Partenere: Marval Collection, Colecția Rus, Colecția Geanina și Tudor Grecu, Fundația Gheorghe și Viorica Iacob
Despre RAD
Platforma RAD – Romanian Art Dealers – a fost inițiată în 2023 de 9 din cele mai importante galerii de artă contemporană din țară și este coordonată de co–directoarele Catinca Tabacaru, galeristă și Daniela Pălimariu, artistă. Proiectul reprezintă o nouă generație de galeriști, colecționari și curatori dedicați susținerii și promovării scenei naționale de artă contemporană.
Co-fondatorii RAD sunt Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Alexandru Niculescu, Daniela Pălimariu, Mihai Pop, Alex Radu, Andreea Stănculeanu, Catinca Tabacaru, Suzana Vasilescu.
Foto copertă: Gloriae Art Gallery_Adrian Ilfoveanu_Incendiaria Clamatoria – Cătălin Alb
Într-o eră a promisiunilor rapide și a tratamentelor „fără efort”, bolile cu evoluție silențioasă, precum insuficiența venoasă cronică, sunt deseori ignorate sau tratate superficial.
Într-un material anterior am redactat un ghid despre varice, abordând cauze, simptome și cele mai eficiente tratamente. Astăzi, am stat de vorbă cu Dr. Gabriela Drăgoi, medic specialist în chirurgie vasculară la Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica și am aprofundat acest subiect. Despre cum putem recunoaște din timp semnele reale ale varicelor, ce întrebări trebuie să ne punem ca pacienți și ce riscuri implică miturile răspândite în jurul acestor afecțiuni, în materialul următor:
Care este cel mai bun mod prin care ne putem proteja de „iluzia tratamentului complet” în cazul varicelor?
Iluzia tratamentului complet apare atunci când pacientul crede că o singură intervenție, oricât de performantă ar fi, va rezolva definitiv problema. În realitate, boala venoasă cronică este o afecțiune progresivă, influențată de factori genetici, hormonali, stil de viață și profesie. De aceea, tratamentul trebuie privit ca parte dintr-un proces amplu: diagnostic corect (cu ecografie Doppler), intervenție adaptată (laser, radiofrecvență, scleroterapie sau chirurgie clasică), dar și măsuri de prevenție pe termen lung (purtarea ciorapilor compresivi, controlul greutății, mișcare regulată). A avea așteptări realiste înseamnă să înțelegi că vorbim despre management, nu despre o „vindecare miraculoasă”.
Când vine vorba de alegerea unui tratament, ce întrebări ar trebui să punem medicului?
Pacienții ar trebui să fie informați și curioși. E necesar să întrebe:
– Care este cauza varicelor mele?
– Sunt doar superficiale sau există și reflux profund?
– Ce investigații sunt necesare înainte de tratament?
– Care sunt opțiunile disponibile și de ce una este mai potrivită pentru cazul meu?
– Există contraindicații?
– Ce presupune recuperarea și cum putem preveni recidiva?
Mai ales în cazul femeilor, e esențial să discutăm despre factorii hormonali (sarcină, anticoncepționale) care pot influența evoluția bolii.
Ce greșeli vedeți cel mai des la pacienții care ajung târziu sau aleg tratamente nepotrivite?
Una dintre cele mai frecvente greșeli este amânarea consultului de specialitate. Mulți pacienți ignoră simptome precum senzația de „picioare grele”, umflarea gleznelor seara sau apariția venelor subțiri (teleangiectazii), considerându-le doar semne de oboseală. Alții aleg tratamente superficiale, creme, masaje sau dispozitive cu presiune intermitentă, fără să investigheze cauza reală. Rezultatul este că boala progresează spre stadii mai avansate: varice voluminoase, dermatită ocră, lipodermatoscleroză sau chiar ulcer venos.
Sunt pacienții tentați de promisiuni „fără durere, fără efort, fără recidivă”? Ce mituri întâlniți frecvent?
Da, din păcate. Tratamentele „minune” sunt atractive, mai ales cele promovate în mediul online, care evită realitățile medicale. Mitul cel mai periculos este cel al „vindecării definitive fără intervenție”. De exemplu, ideea că o cremă poate „dizolva varicele” e complet falsă! O valvă venoasă incompetentă nu poate fi reparată topic.
Alte mituri includ: „Doar vârstnicii fac varice”, „Dacă faci sport, ești protejat” sau „Varicele sunt doar o problemă estetică”. În realitate, oricine poate dezvolta boala venoasă cronică, inclusiv tinerii activi, dacă există predispoziție genetică și stil de viață sedentar.
Cum ne putem proteja de aceste mituri?
Informarea corectă este cheia. Pacienții trebuie să consulte un medic angiolog sau chirurg vascular, să facă ecografie Doppler și să evite automedicația. Un alt indiciu important este limbajul: dacă un tratament promite rezultate „în 3 zile” sau „fără niciun disconfort”, ar trebui să ridice semne de întrebare. Medicina autentică nu se vinde cu superlative, ci cu transparență.
Se spune că „dacă faci sport, nu ai cum să ai varice”. Cât de adevărată e această afirmație?
Mișcarea ajută, dar nu garantează prevenția. Activitatea musculară stimulează întoarcerea venoasă prin „pompa musculară”, mai ales la nivelul gambelor. Totuși, dacă există insuficiență valvulară sau pereți venoși slăbiți genetic, varicele pot apărea și la persoane active. Mai mult, sporturile care implică stat îndelungat în picioare sau ridicarea de greutăți pot agrava simptomatologia. Așadar, sportul este benefic, dar nu e un scut absolut.
Varicele afectează doar persoanele în vârstă?
Fals. Vedem pacienți tineri, chiar de 20-30 de ani, cu semne evidente de insuficiență venoasă. Femeile sunt mai predispuse, mai ales în timpul sarcinii sau la utilizarea contraceptivelor. Profesiile care presupun stat în picioare (cadre didactice, coafeze, medici, vânzători) sau, dimpotrivă, sedentarism prelungit (birouri, IT) sunt factori de risc indiferent de vârstă. Prevenția trebuie începută devreme, nu după apariția simptomelor.
De ce este periculos să credem că varicele sunt doar o „problemă estetică”?
Pentru că ignorăm boala de fond. Venele vizibile sunt doar partea „la suprafață” a unei insuficiențe venoase care poate progresa în timp. Neglijarea duce la edeme cronice, hiperpigmentații, inflamații ale pielii și, în stadii avansate, la ulcere venoase greu de tratat. În plus, există riscul formării trombozelor venoase, care pot duce la complicații grave, precum embolia pulmonară.
Cât de reale sunt promisiunile „fără durere, fără intervenție, în câteva zile”?
Uneori, terapiile moderne chiar sunt minim invazive, cum e cazul laserului endovenos sau al radiofrecvenței, dar chiar și acestea implică o intervenție, o ecografie ghidată, un control post-procedură. Dacă ni se promite o rezolvare fără nicio intervenție și fără nicio modificare a stilului de viață, e semn că e doar o strategie de marketing, nu un act medical real.
Ce tratamente atrag cel mai mult pacienții, dar nu aduc rezultate durabile?
Cremele cu efecte „refrigerante”, plasturii pentru varice, gelurile cu castan, presoterapia fără indicație sau masajele agresive pe zone varicoase. Toate pot oferi o ameliorare temporară a simptomelor, dar nu tratează cauza, adică disfuncția valvulară sau hipertensiunea venoasă. Mai mult, masajele greșite pot duce la complicații, cum ar fi tromboze.
Există „miracole” pentru varice?
Nu. Nici cremele, nici „cura cu oțet de mere”, nici plasturii nu pot repara structura venoasă. Varicele apar atunci când valvele venoase nu mai funcționează corect. Pentru a le trata, trebuie ori închis segmentul afectat (prin laser, radiofrecvență), ori îndepărtat. Orice altă promisiune ignoră această realitate fiziologică.
Dacă apar varice după tratament, e recidivă?
Poate fi recidivă, dar nu întotdeauna. Uneori, apar alte vene afectate, care nu erau vizibile anterior. Alteori, pacientul a reluat un stil de viață dăunător sau nu a urmat recomandările post-tratament. Doar ecografia Doppler poate spune cu exactitate dacă este o recidivă reală sau o evoluție naturală a bolii.
Cum abordăm recidiva din punct de vedere medical și emoțional?
Recidiva nu trebuie văzută ca un eșec. Boala venoasă este cronică, și uneori e nevoie de mai multe etape terapeutice. Important e ca pacientul să simtă că este monitorizat, susținut și că tratamentele au sens în contextul său particular. Comunicarea deschisă cu medicul este vitală, pentru a nu genera anxietate inutilă.
Ce înseamnă un management corect, realist și sustenabil al varicelor?
Diagnostic precoce, tratament personalizat, respectarea recomandărilor post-intervenție și prevenție activă: hidratare, mișcare zilnică, evitarea pozițiilor prelungite, controlul greutății, purtarea ciorapilor de compresie atunci când este necesar. Nu în ultimul rând, înseamnă o colaborare pe termen lung cu medicul, pentru o viață mai sănătoasă, nu doar picioare „mai frumoase”.
Aşadar, în momentul în care grija pentru aspect riscă să eclipseze grija pentru sănătate, e important să ne reamintim că frumusețea reală începe cu echilibrul interior, iar sănătatea venoasă face parte din acest echilibru. Varicele nu sunt doar o problemă estetică, ci un semnal pe care corpul ni-l trimite când circulația încetinește, când stilul de viață devine o povară pentru vene, când ne neglijăm fără să vrem.
Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.
Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).
Mai sunt 113 de zile până la ediția aniversară UNTOLD X, iar fanii au ocazia să voteze festivalul preferat în Top 100 cele mai mari festivaluri ale lumii.
Cu fiecare ediție, organizatorii marilor evenimente încearcă să ofere mai mult decât un lineup, pentru că fanii de festival sunt în căutare de experiențe complete. Aceste experiențe inedite sunt răsplătite în fiecare an de fanii de festival, care sunt invitați să voteze în cel mai mare poll dedicat industriei de evenimente Top 100 Festivals, realizat de publicația DJ Mag.
România se află pe harta globală a marilor evenimente datorită festivalului UNTOLD, care a obținut o performanță extraordinară în clasamentul celor mai mari 100 de festivaluri din întreaga lume în 2024. Festivalul UNTOLD, organizat în Cluj-Napoca, a marcat o urcare spectaculoasă, pe locul 3, după Tomorrowland și EDC Las Vegas. UNTOLD a devansat festivaluri cu zeci de ani de tradiție precum Glastonbury, Coachella, Burning Man și ULTRA Music.
Un lineup diversificat, care include artiști mainstream și undergorund, show-uri vizuale impresionante, fiecare ediție a festivalului UNTOLD se transformă într-un univers, care atrage anual zeci de mii de fani din toate colțurile lumii, pentru că muzica are o magie unică, cu puterea de a transmite senzații pe care cuvintele pur și simplu nu le pot reda. În 2024, peste 427.000 de fani din 100 de țări au venit în Cluj-Napoca pentru UNTOLD.
Anul acesta, UNTOLD își invită fanii să celebreze cea mai spectaculoasă ediție de până acum. Pe lângă cei mai mari DJ din lume, organizatorii aduc, în premieră în România, superstaruri globale precum Post Malone, una dintre cele mai influente figuri ale muzicii contemporane, și Metro Boomin, creatorul sunetului hip-hop și trap al ultimului deceniu. La ediția aniversară UNTOLD X, artistul american va oferi fanilor un show exclusiv care marchează singura sa apariție la un festival din Europa în acest an.
Alți artiști de top completează lineup-ul unei ediții legendare UNTOLD: Becky Hill, Rag’n’Bone Man, Martin Garrix, Armin van Buuren, Fisher, Tiesto, Alan Walker, Steve Angello, Hugel, Alok, Don Diablo, Black Coffee, Marco Carola, Dom Dolla, Adriatique și mulți alții.
Dacă ai experimentat bucuria autentică a universului UNTOLD, e momentul să îți votezi festivalul preferat: https://bit.ly/3EoKScO.
Al doilea mare festival din portofoliul UNTOLD Universe, UNTOLD Dubai adebutat în topul celor mai mari 100 de festivaluri din lume pe locul 45, în 2024. Prima ediție UNTOLD Dubai a stabilit un record de participare, peste 185.000 de fani au ales să trăiască o experiență completă alături de cei peste 100 de artiști și DJ de top.
Procedura de votare pentru ediția 2025 a Top 100 Festivals a început pe data de 16 aprilie și se va încheia pe 28 mai, iar fanii sunt invitați să voteze în singurul clasament global dedicat industriei de evenimente aici.
UNTOLD X are loc în perioada 7-10 august, în Cluj-Napoca, iar festivalul UNTOLDDubai va avea loc în Dubai Parks and Resorts între 6 și 9 noiembrie 2025.
Pe 24 mai 2025, începând cu ora 19:00, la prestigioasa Salle Cortot din Paris, publicul parizian este invitat la o proiecție specială a filmului „Enescu – Jupuit de viu”, regizat de Toma Enache. Evenimentul este organizat de Ruxandra Șerban – actriță, producătoare de film și antreprenoare româncă stabilită în Franța, fondatoare a Vent d’Est Films.
Această proiecție marchează un moment simbolic: cea de-a 100-a gală a primului film artistic dedicat lui George Enescu, desfășurată chiar într-un spațiu încărcat de istorie – Salle Cortot, locul în care marele compozitor român a predat și a fost prezent în cercul său de prieteni și colegi. Sala păstrează până astăzi memoria maestrului, fiind decorată cu bustul acestuia și rămânând un reper cultural al École Normale de Musique din Paris.
„Enescu – Jupuit de viu” nu este un biopic clasic, ci o poveste cinematografică intensă, care pătrunde adânc în universul lăuntric al compozitorului. Este o confesiune artistică despre zbucium, sacrificiu și frumusețe, transpusă cu sensibilitate de regizorul Toma Enache: „În spatele oricărui geniu se ascunde o luptă nevăzută. Am vrut să‑l arătăm lumii pe Enescu nu doar prin muzica lui, ci și ca om, cu zbuciumul și suferințele sale. Chiar dacă asta uneori doare.”
Filmul a avut un parcurs impresionant, fiind răsplătit cu peste 40 de premii la festivaluri internaționale de renume, printre care Monte Carlo Film Festival, British Film Festival, Florence Film Festival și European Cinematography Awards. Performanțele actoricești, regia, scenariul, muzica originală și scenografia au fost elogiate și premiate, confirmând impactul emoțional și artistic al peliculei.
„Sunt foarte mândră să pot organiza această proiecție și să fac parte dintr-un proiect care îl omagiază pe maestrul George Enescu. M-a impresionat profund faptul că Salle Cortot îl păstrează viu pe Enescu, iar echipa acestei instituții de prestigiu este compusă din admiratori ai culturii române și ai lui Enescu. Împreună putem crea o experiență culturală unică și putem pune în valoare cinematografia românească în inima Parisului.”, a declarat Ruxandra Șerban.
La eveniment vor fi prezenete Cristina Chiriac, Președinta CONAF, împreună cu Nicoleta Munteanu, Vice-președinta CONAF, care vor lansa prima filială în străinătate a CONAF, la Paris. De asemenea, vor fi prezente la eveniment Teodora Tompea, Daniela Savuica, dar și mulți antreprenori de prestigiu din Franța și România.
Evenimentul este organizat de La Steaua Films, Vent d’Est Films, Asociația Filmul Pentru Toți, Cabinet de Consei Ouest-Est fondat de Angela Golovco.
A 13-a ediție a Romanian Design Week, organizată de The Institute și prezentată de UniCredit Bank, marchează o schimbare de paradigmă: festivalul continuă să cultive colaborări, idei comune și parteneriate în spațiile creative ale Bucureștiului, consolidându-și rolul de catalizator în rețeaua locală de inițiative culturale. Sub tema „Design Tomorrow Today”, RDW 2025 propune un program curatoriat exclusiv prin colaborări cu organizații, ambasade, institute culturale, studiouri și branduri din România și din Europa.
Abordarea din acest an se aliniază direcției asumate de The Institute – inițiatorul Romanian Design Week – care își fundamentează activitatea pe colaborare, încredere în comunități, deschidere către noi modele de lucru și un angajament constant față de industriile creative locale.
„La Romanian Design Week 2025, designul de mâine se construiește împreună. Această ediție marchează o schimbare de paradigmă: aducem laolaltă organizații care transformă Bucureștiul într-un laborator viu al colaborării, un oraș în care creativitatea devine limbaj comun și forță de transformare” – susține Andrei Borțun, CEO The Institute.
RDW devine, astfel, o extensie firească a misiunii The Institute: aceea de a sprijini dezvoltarea unui ecosistem creativ sustenabil, conectat internațional și ancorat în realitatea contemporană. În acest sens, ediția din 2025 aduce laolaltă peste 150 de organizații care, timp de zece zile, vor transforma un București deschis într-o scenă, un laborator și o galerie vie. Designul iese astfel din cadrele tradiționale și devine un instrument de dialog și transformare colectivă.
RDW Exhibitions – selecții curatoriale din designul românesc actual
Pentru prima dată, o parte dintre expozițiile din program nu sunt alese printr-un apel deschis, ci construite în parteneriat cu organizații creative din toată țara. Astfel, festivalul pune în lumină proiecte valoroase, consolidate în timp și relevante pentru peisajul actual al industriilor creative. Printre expozițiile din acest format se numără:
Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială București – cu expoziția „Bucureștiul Sustenabil”, care prezintă proiectele nominalizate și premiate în cadrul Anualei de Arhitectură București 2024;
FABER – cu expoziția „Secrete Întrețesute”, ce include artefacte, povești și instalații multimedia care adâncesc înțelegerea noastră asupra industriei textile;
BETA – Bienala de Arhitectură Timișoara – „10 ani de Beta – bienala de arhitectură din Timișoara, o retrospectivă” – marchează un deceniu de inovație urbană printr-o expoziție capsulă ce rememorează cele cinci ediții care au definit acest parcurs;
Local Design Circle – „ABCDG” care vorbește despre design grafic pe înțelesul tuturor;
Transylvanian Design Week – cu expoziția „ Noul Ev Mediu” curatoriată de Oláh Gyárfás;
Asociația Artiștilor Lutieri din România – prin expoziția ”De la Meșteșug la Muzică”, susținută de Rompetrol. Expoziția exemplifică procesul de creație al instrumentelor muzicale realizate manual din materiale locale, ilustrat prin diverse piese aflate în multiple stadii de producție;
Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – aduce în fața publicului larg colecțiile a 19 designeri consacrați sau emergenți din România, Polonia, Ungaria, Ucraina, Moldova și Italia, prezentate în cadrul ultimei ediții a festivalului;
Mihai Popescu Studio – „Fratelli XX” – O plantă modulară, un spațiu viu aniversar, care celebrează 20 de ani de comunitate Fratelli.
În cadrul RDW Exhibitions, festivalul introduce un o structură expozițională specială de tip showcase, dedicat designului de produs și designului industrial. Șase branduri românești – ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, Mind the Gap și Kairos – sunt invitate să își prezinte cele mai recente colecții în capsule pop-up, concepute să evidențieze procesele de creație și producție. Prezenți de-a lungul timpului în cadrul Romanian Design Week și parte activă a comunității sale, acești expozanți oferă vizitatorilor o incursiune în universul fiecărui obiect: de la conceptele inițiale și schițele de început, până la soluțiile finale de producție. Astfel, accentul nu cade doar pe produsul finit, ci și pe oamenii, alegerile și valorile care conturează identitatea fiecărui brand.
De peste 20 de ani, Rompetrol susține educația și cultura prin inițiative cu impact real în comunitățile locale. La Romanian Design Week 2025 se alătură formatului RDW Exhibitions, care pune în prim-plan colaborarea și susținerea creativității locale.
RDW Design Flags – designul ca limbaj universal
Format susținut de Purcari, RDW Design Flags reunește 12 organizații – ambasade, institute, centre culturale și entități locale care aduc la RDW 2025 expoziții cu conținut internațional, explorând teme globale prin prisma designului: de la sustenabilitate la incluziune, de la orașe inteligente la meșteșuguri reinventate. Componența internațională a RDW Design Flags include:
– Ambasada Regatului Danemarcei – „Copenhaga în comun”;
– Instituto Cervantes București – „Concéntrico. 10 ani ai Festivalului de Arhitectură și Design Logroño”;
– Ambasada Suediei – „Granland, design circular din lemn reciclat”;
– Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency – „Design accesibil și incluziv”;
– Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București – „Future: Back to the Roots”;
– Centrul Ceh București – „Posters for Mondays and Tuesdays”;
– Institutul Francez din România – „Tapiserie Verdure”;
– Oficiul Național de Turism al Austriei -„ Austriada. 70 de ani de călătorii illustrate”;
– Artcor (Republica Moldova) – „Coline Țesute”;
– Project1, Intro și Vitra (România) – „Eames Roadshow”;
– Retros Gallery (România) – „Eternul a început ieri”.
RDW & the City – designul care schimbă orașul
Unul dintre cele mai noi formate ale ediției, RDW & the City, aduce instalații de design în spațiul public – direct în inima orașului, pe Calea Victoriei. Patru proiecte de impact transformă pietonalul într-un traseu urban spectaculos:
– Studio An-An cu instalația „Me Apunto!” – unul dintre proiectele câștigătoare ale open call-ului „Objects in the City” – o inițiativă internațională în colaborare cuFestivalul Concentrico, dedicată intervențiilor urbane temporare.
– Intervenția semnată BAZA. Deschidem Orașul parte din proiectul româno-polonez „Design is our shared language”, realizat în colaborare cu Łódź Design Festival, în cadrul Sezonului Cultural Polonia – România, organizat de Institutul Cultural Român și Institutul Adam Mickiewicz.;
– Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita – proiectul „Human ± Nature” – mobilier urban care pune în dialog natura și spațiul construit;
– ASAP România, în parteneriat cu BAZA. Deschidem Orașul și De-a Arhitectura, propune o instalație stradală care promovează explorarea și folosirea sustenabilă a spațiului public urban.
Design GO! – orașul devine o rețea de creativitate
Totodată, peste 100 spații independente – galerii, studiouri, hub-uri, cafenele, showroom-uri – se alătură festivalului în cadrul RDW Design GO!, oferind publicului ocazia de a (re)descoperi orașul prin prisma designului local. RDW Design GO! este locul în care comunitatea creativă se întâlnește cu publicul, în cele mai neașteptate colțuri ale orașului.
Noaptea Studiourilor de Arhitectură – întâlniri directe cu spațiile în care se proiectează viitorul
Anul acesta, 20 de studiouri de arhitectură din București își deschid porțile și invită publicul să le descopere procesele de lucru, echipele și proiectele. Vizitatorii vor avea ocazia să afle cum iau naștere ideile de design urban, arhitectură sustenabilă și regenerare a spațiului construit, într-un traseu nocturn ce transformă orașul într-un atelier deschis.
Un festival care inspiră, conectează și susține
Romanian Design Week 2025 propune un viitor construit împreună: prin colaborări autentice, vizibilitate pentru proiecte independente și o integrare firească a designului în viața orașului. Este o ediție despre ceea ce putem construi împreună, prin idei, forme și viziuni. Totodată, RDW devine un model de lucru inspirat din valorile The Institute – colaborativ, incluziv, responsabil și deschis – susținând un design care nu doar imaginează viitorul, ci contribuie activ la modelarea lui.
RDW 2025 are loc între 16 și 25 mai, în București. Programul complet al Romanian Design Week va fi disponibil pe www.romaniandesignweek.ro, pe paginile oficiale de Facebook și Instagram și în aplicația festivalului, disponibilă pe AppStore și Google Play. Biletele pot fi achiziționate online, direct din aplicație sau de pe site-ul oficial.
Accesul la eveniment se face pe bază de bilet, cu 50% reducere pentru participantii care achită biletul cu card Mastercard de la UniCredit. 50% reducere au și studenții pentru biletele achiziționate doar la casa de bilete, cu carnetul de student, în timp ce elevii, pensionarii și persoanele cu dizabilități beneficiază de acces gratuit. Facilitățile pentru elevi și studenți sunt susținute de partenerul principal al festivalului, UniCredit Bank.
Atât organizațiile participante la festival, cât și partenerii Romanian Design Week, reflectă filosofia colaborativă a festivalului, contribuind împreună la construirea unei ediții care sprijină creativitatea locală și dialogul internațional – de la partenerul principal UniCredit Bank, la susținerea oferită de Ministerul Culturii, Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București, Institutul Cultural Român, Primăria Sectorului 1, și până la implicarea activă a unor branduri din mediul privat, precum IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel și 5 to go.
Romanian Design Week este parte din rețeaua internațională World Design Weeks. Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii Cu sprijinul: Primăria Municipiului București prin ARCUB- Centrul Cultural al Municipiului București Partener cultural: Institutul Cultural Român Parteneri: IQOS, Rompetrol, Mega Mall, Promenada, NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Pepsi, Purcari, Kozel Susținut de: Primăria Sectorului 1
Parteneri expoziționali: Ordinul Arhitecților din România- Filiala Teritorială București, Anuala de Arhitectură Bucuresti, Faber, Beta – Bienala de arhitectură din Timișoara, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, Ordinul Arhitecților din România, Filiala Teritorială Timiș, Local Design Circle, Transylvanian Design Week, Ordinul Arhitecților din România Filiala Brașov-Covasna-Harghita, Human ± Nature Co-lab, Baza. Deschidem Orașul, Studio An An, Ambasada Regală a Danemarcei, Ambasada Spaniei la București, Instituto Cervantes București, Institutul Francez din România, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Ambasada Suediei, Oficiul Național de Turism al Austriei, Centrul Ceh București, Ambasada Italiei, Institutul Italian de Cultură, Italian Trade Agency, ARTCOR, Project1, Intro & Vitra, Retros Gallery, Fratelli Grup
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQads, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Les Dedans, RIDA Magazine
Partener comunicare: 5 to go Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren Campanie advertising: Gavrilă & Asociații Design expozițional: Atilla Kim Architects Parteneri digitali: Land of Web Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute își propune să contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor culturale și creative, precum și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, The Institute a construit o comunitate formată din antreprenori, profesioniști și publicul pasionat de industriile creative din România. Prin toate inițiativele sale, sprijină interesele comunității creative în relația cu instituțiile statului și cu organizații internaționale, contribuind la dezvoltarea unei infrastructuri solide pentru antreprenoriatul creativ atât la nivel național, cât și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Magda Clipaciuc, Senior Executive Search & Leadership Advisory Partner pentru Amrop, liderul pieţei de executive search din România, are o carieră remarcabilă de aproape două decenii în recrutarea executivă și consultanță în leadership. Parcursul său în acest domeniu a început, așa cum recunoaște cu sinceritate, „din întâmplare”. Absolventă a Facultății de Comunicare și Relații Publice, își căuta un loc de muncă înainte de a începe studiile de masterat, iar primul pas profesional a fost tocmai în recrutarea de top management. A rămas aici nu din întâmplare, ci din pasiune pentru oameni și curiozitate față de motivațiile lor profunde.
Pe măsură ce a avansat în carieră, Magda a descoperit că în spatele fiecărui lider se află o poveste complexă – despre evoluție personală, alegeri dificile, eșecuri asumate și reușite autentice. Recrutarea executivă i-a oferit nu doar acces la aceste povești, ci și responsabilitatea de a contribui, prin munca sa, la viitorul organizațiilor. „Este un domeniu în care înveți în permanență și care îți oferă perspectiva de a anticipa viitorul – ce industrii sau funcțiuni noi apar, cum vor arăta liderii de mâine și ce tip de mentalitate va conta cu adevărat”, ne-a împărtășit Magda.
În interviul de față, ne vorbește cu deschidere și autenticitate nu doar despre traseul său profesional și motivația personală, ci și despre stilul său de leadership, despre cum s-a transformat leadershipul în România și în regiune, precum și despre provocările și potențialul relației dintre liderii seniori și noile generații.
Cum poți descrie stilul tău de leadership și ce spune el despre tine?
Aș spune că cel mai des folosesc stilul de leadership situațional, adaptat la nevoile fiecărui stakeholder (echipă, mentees, candidați, clienți, colegi).
„Cred că modul în care conduci spune multe despre valorile unui lider.”
Cred în încredere, în ascultarea activă și în feedback-ul onest, întâi de toate suntem oameni, nu roluri sau cifre.
De-a lungul carierei tale, ai observat schimbări semnificative în abordarea liderilor din România și Bulgaria, mai ales în domeniul life sciences. Care sunt trăsăturile de leadership care au evoluat cel mai mult în ultimii ani?
Fără îndoială, am observat o tranziție de la un leadership autoritar, centrat pe control, spre unul mai adaptabil și mai colaborativ. Liderii au înțeles că rolul lor nu este de a avea toate răspunsurile, ci de a facilita găsirea răspunsurilor corecte de către echipa multidisciplinară. A crescut mult și capacitatea de a gândi sistemic și de a dezvolta succesori și din alte funcțiuni până de curând considerate atipice.
Care sunt cele mai mari provocări cu care se confruntă liderii din companiile de top din România și din regiune, mai ales când vine vorba de integrarea tinerelor talente în poziții de leadership?
Contrar a ceea ce se spune, noi vedem că Generația Z manifestă cea mai mare dorință de a prelua funcții de conducere sau de management, reflectând mai degrabă o mentalitate antreprenorială decât ambiția de a conduce în ierarhii fixe.
În special, Generația Z și milenialii prezintă un grad mai ridicat de implicare în muncă în afara orelor de program, evidențiind o cultură mai integrată între viața profesională și cea privată.
Când evaluăm un lider, ne uităm foarte atent la capacitatea lor de a integra și de a conduce profesioniști din noile generații. Mulți lideri se simt neputincioși pentru că nu știu să motiveze tinerele talente, acestea caută sens, viteză, flexibilitate și sunt mai conștiente și mai sceptice la modelele clasice de rewards din companii.
În procesul de recrutare executivă, încrederea joacă un rol esențial. Cum îți construiești încrederea atât cu clienții, cât și cu candidații? Ce aspecte ale transparenței consideri că sunt cele mai importante pentru a crea relații de lungă durată în aceste procese?
Încrederea este, în toate domeniile, cea mai rară resursă. La noi e vitală și am construit-o prin consecvență și transparență. Cum s-ar spune, am ținut mereu standardele sus și blazarea/aroganța jos. Să-i spui adevărul, să te întorci cu un feedback chiar și când nu e ușor, face toată diferența.
Pentru candidați și clienți am construit un program, un “Customer Journey”, în care am învățat direct de la ei unde putem fi mai buni. De asemenea, de fiecare dată când închidem cu succes un proiect, ne întrebăm ce puteam face și mai bine.
În consultanța de leadership, transparența este crucială pentru a ajuta organizațiile să-și identifice punctele forte și zonele de îmbunătățire. Care sunt modalitățile prin care te asiguri că procesul de evaluare și feedback este cât mai transparent și obiectiv?
Într-adevăr, transparența și obiectivitatea sunt fundamentale. Punem accent pe confidențialitate, protecția datelor și utilizarea etică a tehnologiei, inclusiv a inteligenței artificiale.
„Însă toate deciziile critice rămân umane, iar tehnologia este un instrument de susținere, nu de înlocuire.”
Astfel, ne asigurăm că fiecare evaluare este riguroasă (bazată pe stabilirea clară a setului de competențe evaluate), comunicată și ancorată atât în date relevante, cât și în discernământul și expertiza consultanților noștri.
Cum influențează nivelul de încredere dintre lideri și echipele lor performanța generală a unei organizații? Crezi că transparența în procesul decizional al liderilor poate contribui la o cultură organizațională mai sănătoasă?
Ray Dalio a făcut popular conceptul de „transparență radicală”, care înseamnă practic a spune adevărul, tot timpul, tuturor celor implicați – într-un mod direct, constructiv și fără filtre inutile. În teorie sună bine, în practică nu cred că organizațiile sunt pregătite pentru un nivel atât de deschis.
Nivelul de încredere influențează categoric pozitiv performanța, dar cred că încrederea vine nu din transparență de dragul transparenței, ci din capacitatea liderilor de a cere și a integra perspective multiple în procesul decizional. Iar aici vedem că liderii eșuează în a implica în mod sistematic persoanele potrivite în luarea deciziilor: 52% își iau în general informații doar de la aliați pentru a-și valida opiniile.
Într-un sector atât de dinamic și competitiv, cum gestionezi potențialele conflicte de interese între ceea ce își doresc clienții și ce este cu adevărat benefic pentru organizațiile lor, în termeni de transparență și etică profesională?
Cu mult tact și cu o etică profesională fermă. Rolul meu este să fiu un partener strategic, nu un simplu furnizor.
„Dacă simt că o decizie ar putea afecta negativ organizația, o spun deschis, argumentat. De multe ori, sinceritatea în aceste momente întărește relația pe termen lung.”
Care sunt cele mai mari provocări legate de menținerea unui nivel ridicat de transparență în relațiile tale cu clienții și cum reușești să gestionezi așteptările lor atunci când intervin și situații dificile?
Uneori, așteptările sunt nerealiste sau influențate de presiuni interne. Aici, rolul meu este de a aduce claritate și realism.
Transparența nu înseamnă doar sinceritate, ci și informarea clientului asupra pieței, procesului, limitărilor. Chiar și în mandatele confidențiale, transparența rămâne esențială. Nu înseamnă să dezvăluim tot, ci să comunicăm onest și clar în limitele stabilite.
Ne asigurăm că atât clientul, cât și candidații înțeleg procesul, criteriile și pașii următori, fără a compromite informațiile sensibile.
Cum vezi generațiile tinere în raport cu leadershipul tradițional? Care sunt principalele diferențe între stilul de conducere al tinerelor talente, față de cel al celor din generațiile anterioare?
Tinerii lideri nu mai acceptă autoritatea nejustificată. Ei vor colaborare, flexibilitate, viteză, autonomie. Sunt mai empatici la realitățile virtuale și mai sceptici la realitățile offline. Aduc un management al schimbării, însă e important ca tinerii lideri să accepte și să integreze și modurile utile și de impact în care se făceau lucrurile.
În opinia ta, ce rol joacă empatia și abilitatea de a construi relații autentice în succesul tinerelor talente care aspiră la funcții de conducere?
În afară de profesiile din aria de tehnologie și human-to-machine, toate profesiile viitorului au în centru componenta human-to-human și, prin urmare, empatia și abilitatea de a construi relații sunt esențiale. Aș adăuga la empatie și grija, ca să avem și o latură mai acționabilă.
Care crezi că sunt cele mai importante abilități digitale pe care liderii trebuie să le dezvolte pentru a fi eficienți în viitorul muncii?
Cred că trebuie să caute constant să înțeleagă riscurile și oportunitățile aduse de automatizare și GenAI, să poată dezvolta politici de guvernanță a datelor și a utilizării AI, să înțeleagă și să deseneze noi structuri organizaționale și să poată conduce echipe virtuale. Altfel, toți ar trebui să învățăm bine prompt engineering.
Un sfat primit când erai la început de drum profesional, și care a rămas cu tine peste ani:
Diplomele și titlurile nu spun nimic despre valoarea ta reală – ce contează cu adevărat sunt abilitățile tale și cum îi tratezi pe ceilalți.
Mentorul tău:
Colega mea care a condus Amrop Suedia mi-a fost mentor și am învățat de la ea cum să conduci bazându-te pe valori.
O carte la care te întorci ori de câte ori simți nevoia:
– „Când pielea ta e în joc” a lui Taleb – pe partea de leadership & business
– „O zi mai lungă decât veacul” a lui Aitmatov – pe partea literară
Un film despre care crezi că trebuie văzut măcar o dată-n viață:
Suceava redevine gazdă a festivalului „Hai cu Pluta”, unul dintre cele mai așteptate evenimente dedicate vinului din regiunea Moldovei. În 2025, se va desfășura între 26 și 27 aprilie, la Hotel Mandachi & Spa. Sunt așteptați peste 1.000 de participanți care vor avea ocazia să descopere sute de sortimente de vin de la aproximativ 25 de crame.
„Hai cu Pluta” a fost fondat de Yvona Mardare în semn de apreciere pentru bogăția și poveștile vinului. A devenit rapid un punct de reper pentru iubitorii de vin și pentru promovarea producătorilor locali, iar în 2025 va sărbători a doua ediție la Suceava. Festivalul reprezintă o ocazie unică de a descoperi și a savura cele mai bune vinuri românești într-o atmosferă plină de viață și tradiție.
Între 26 – 27 aprilie, la Suceava, evenimentul se va desfășura în locația emblematică a Hotel Mandachi & Spa, cu începere de la ora 14:00 până la 20:00 în ziua de sâmbătă și de la 13:00 la 19:00 în ziua de duminică. Biletele costă 90 lei / acces 1 zi sau 140 lei / acces ambele zile. Acestea pot fi cumpărate oficial de pe site-ul festivalului.
„Când am pornit festivalul «Hai cu Pluta» l-am gândit ca un eveniment dedicat vinului, dar încă de la prima ediție am remarcat că e mai mult de atât. Este, în primul rând, o ocazie de a ne reuni și de a celebra tradițiile și valorile locale. Este, apoi, un punct de reper pentru comunitatea iubitorilor de vin și pentru producători de a-și prezenta și povesti rodul muncii lor.
Revenim în acest an la Suceava și am făcut deja o primă schimbare importantă: vor fi două zile de festival pentru ca locuitorii din zona Bucovinei și nu numai să aibă mai mult timp la dispoziție pentru a degusta vinurile expuse, dar și pentru un networking relaxat. Sunt astfel încrezătoare că vor fi două zile pline de căldură și amintiri deosebite”, a declarat Yvona Mardare, fondatoarea „Hai cu Pluta”.
Credit foto: Irina Mocanu
Principalul obiectiv al festivalului este de a promova cultura vinului românesc, oferind participanților o experiență completă și educativă. Pe parcursul evenimentului, vizitatorii vor putea degusta vinuri și descoperi astfel o gamă atent selecționată și de cea mai bună calitate, cu sortimente de la crame locale și naționale. Totodată, participanții vor putea avea discuții directe cu producătorii și să afle direct de la ei povestea produselor lor. Mai mult, la festival vor participa și mai mulți producători de produse gastronomice, care vor completa experiența tuturor participanților într-o atmosferă relaxată și deosebită.
***
Detalii suplimentare:
Toți cei interesați de festivalul „Hai cu pluta” de la Suceava pot afla mai multe informații despre program și bilete pe haicupluta.ro și pe canalele sociale asociate – Facebook sau Instagram, precum și direct, de la organizatorul acestui eveniment, somelierul Yvona Mardare (salut@haicupluta.ro)
Ieri, la ora 12:00, s-au pus în vânzare biletele pentru cea de-a 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu, ce are loc în perioada 20 – 29 iunie.
Spectacolele „Faust”, regia Silviu Purcărete, „Trilogia memoriei”, regia Radu Afrim, și „Lumi noi” de Bill Murray, Jan Vogler, Vanessa Perez & Mira Wang au fost cele mai cerute, cele 4 reprezentații fiind sold out în primele 10 minute de la punerea în vânzare a biletelor.
În prima jumătate de oră s-au vândut de 7 ori mai multe bilete decât în primele 24 de ore de vânzare de la ediția precedentă, fiind un record absolut în istoria festivalului. De asemenea, în prima oră s-au vândut și peste 100 de bilete pentru spectacolele care vor fi transmise online.
Peste 2500 de utilizatori din 42 de țări au vizitat site-ul sibfest.ro în prima jumătate de oră, cele mai multe accesări fiind din România, Austria, Germania, Marea Britanie, SUA, Franța și Italia.
„Este un interes fără precedent care ne bucură și ne onorează. Transmitem un uriaș MULȚUMESC publicului din întreaga lume, care a ales să vină alături de noi la Sibiu, între 20 și 29 iunie, să se bucure de Miracolul pe care îl reprezintă artele spectacolului.” a declarat Constantin Chiriac, Președintele FITS și directorul general TNRS.
Sunt în vânzare ultimele bilete pentru spectacolele: „O istorie a omenirii”, „Nunta însângerată”, „Vizionara”, „Pâinea din cer”, „Violoncelul”, „Lungul drum al zilei către noapte” și „Tertium (non) datur”.
Tema din acest an – MULȚUMESC – reprezintă legătura între generozitate, bucurie, puterea de a dărui, emoție și relația dintre artiști și public, mijlocită de toți cei care contribuie la susținerea acestui miraculos proces.
Pe site-ul www.sibfest.ro sunt disponibile informații despre spectacolele indoor susținute de artiști de renume internațional, precum și despre impresionantele reprezentații în aer liber pregătite de FITS pentru ediția din acest an.
INNA se pregătește să pornească într-un nou capitol muzical, odată cu lansarea turneului european Echoes by INNA, ce va debuta pe 25 aprilie 2025, la Viena. Înainte de a cuceri marile scene ale Europei, artista și-a surprins fanii cu un gest spontan și plin de emoție în Paris – orașul care ocupă un loc special în inima ei.
Alături de un artist stradal, INNA a interpretat hituri precum “Sun Is Up” și “Hot”, iar momentul a adus zâmbete, aplauze și o atmosferă vibrantă printre trecătorii din Montmartre.
Parisul nu este doar o oprire pe harta turneului – este un oraș cu o semnificație personală pentru INNA, care a locuit aici o perioadă și a revenit acum pentru a-și regăsi acel „acasă” din trecut, așa cum a arătat într-un videoclip recent postat pe TikTok.
Turneul Echoes by INNA – date confirmate:
– Austria, Viena – Gasometer: 25 aprilie 2025
– Cehia, Praga – Forum Karlin: 29 aprilie 2025
– Olanda, Amsterdam – AFAS LIVE: 5 mai 2025
– Franța, Paris – Zenith Paris la Villette: 8 mai 2025
– Spania, Barcelona – Razzmatazz: 14 mai 2025
Mai multe orașe și date vor fi anunțate în curând.
Turneul promite o experiență live de neuitat, cu un show special care va include hituri internaționale precum “Hot”, “Déjà Vu”, “Cola Song”, “Rock My Body”, “Queen of My Castle”, dar și cel mai recent succes, “Let It Talk To Me”, colaborarea cu Sean Paul.
Un moment special îi așteaptă pe fanii din Paris și Amsterdam: Alexandra Stan va fi invitat special în cadrul concertelor din aceste două orașe, aducând un plus de energie show-urilor Echoes by INNA.
Cu două concerte sold-out deja bifate în Varșovia și un an plin de energie, INNA este gata să cucerească din nou Europa, consolidându-și poziția de artist global de top în zona EDM și pop.
Canon România, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și Complexul Muzeal Național „Moldova” – Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, anunță itinerarea națională a expoziției multisenzoriale „World Unseen”. După ce a fost vizitată de peste 100.000 de persoane la Muzeul Antipa din București, această experiență unică merge mai departe și ajunge la Palatul Culturii din Iași, unde va fi vernisată oficial marți, 29 aprilie, de la ora 11:00. Expoziția va putea fi vizitată până pe 29 iulie 2025.
Credit foto: Mircea Maieru
World Unseen face ca fotografia să fie accesibilă tuturor – de la persoanele cu deficiențe de vedere sau nevăzători, până la publicul fără afecțiuni vizuale.
Folosind tehnologia Canon de imprimare în relief, descrieri audio și planșe în Braille, expoziția transformă în povești palpabile 12 fotografii realizate de ambasadori și fotografi Canon. Această abordare inovatoare oferă vizitatorilor o experiență tactilă unică, permițându-le să se conecteze profund cu imagini puternice și poveștile emoționante din spatele lor.
„Ne bucurăm că în acest an centenar, când Palatul Culturii aniversează 100 de ani de la inaugurare, muzeele, cultura și natura devin mai accesibile ca oricând. „World Unseen”, acest proiect expozițional unic ajunge la Iași, unde va aduce bucurie tuturor vizitatorilor și cu precădere celor cu deficiențe de vedere.”, spune Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași
La nivel global, peste 2,2 miliarde de oameni trăiesc cu o formă de deficiență vizuală, dintre care 84.635 doar în țara noastră, conform ultimelor date ale Ministerului Muncii și Solidarității Sociale. Pentru mulți dintre aceștia, fotografia rămâne, în mare măsură, inaccesibilă. Concepută pornind de la experiența nevăzătorilor și a persoanelor cu deficiențe de vedere, „World Unseen” redefinește modul în care experimentăm arta vizuală.
Credit foto: Mircea Maieru
O expoziție pentru toți
Expoziția „World Unseen” a fost prezentată anterior în țări precum Croația, Slovenia, Kazahstan, Ucraina, Germania și Anglia, unde a fost primită cu entuziasm pentru contribuția ei la promovarea incluziunii și a accesibilității în artă. Experiența este dedicată atât persoanelor cu deficiențe de vedere, cât și vizitatorilor tipici, și are o componentă educațională valoroasă. Vizitatorii tipici au la dispoziție ochelari speciali, care simulează cele mai frecvențe șase deficiențe de vedere, pentru a înțelege perspectiva persoanelor care trăiesc cu afecțiuni precum glaucomul, cataracta sau retinopatia diabetică.
Credit foto: Ruxandra Nitescu
„După impactul extraordinar de la București, a fost clar pentru noi că această expoziție trebuie dusă mai departe. Ne dorim ca publicul din întreaga țară să aibă ocazia să simtă, la propriu, ce înseamnă fotografia în absența văzului. Începem cu Iașiul, un oraș cu o comunitate culturală vibrantă, curioasă și deschisă la nou. Abia așteptăm să vedem reacțiile oamenilor de acolo!”, spune Petronius Secăreanu, CEO Canon România
Credit foto: Mircea Maieru
Imagini cu povești impresionante
Expoziția reunește 12 lucrări impresionante, realizate de fotografi renumiți la nivel internațional și ambasadori Canon din întreaga lume, printre care: fotojurnalistul sud-african Brent Stirton, renumitul fotojurnalist brazilian Sebastião Salgado, fotograful sportiv Samo Vidic, fotografa de modă Heidi Rondak, fotojurnalistul Muhammed Muheisen (dublu câștigător al premiului Pulitzer) și Rareș Beșliu, singurul fotograf român prezent în cadrul proiectului.
Pornind de la experiența reușită oferită publicului la Muzeul Antipa, suntem convinși că „World Unseen” va aduce vizitatorilor ieșeni aceleași sentimente de explorare și conectare. Credem că accesibilitatea nu este doar o responsabilitate, ci și o oportunitate de a inspira și de a uni oamenii dincolo de barierele fizice sau senzoriale. – afirmă Dr. Luis Ovidiu Popa, Director al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”
Aceasta nu este prima dată când Canon aduce arta la viață prin imprimarea texturată. Prin intermediul software-ului PRISMAelevate XL și al seriei de imprimante Arizona, Canon face arta mai accesibilă pentru nevăzători și persoanele cu deficiențe de vedere, sprijinind galeriile de artă și muzeele din întreaga lume, asigurând imprimare tactilă și braille.
Credit foto: Mircea Maieru
***
Despre Canon Europe
Canon Europe este partea EMEA a Canon Inc, furnizor global de tehnologii şi servicii de imagistică. Canon Europe îşi desfăşoară activitatea în aproximativ 120 de ţări, are aproximativ 12.850 de angajaţi în toată regiunea şi contribuie cu aproximativ un sfert la veniturile globale anuale ale Canon.
Fondată în 1937, dorinţa de inovaţie permanentă a adus compania Canon printre cele mai bune companii din lume în domeniul imagisticii, în decursul a celor 80 de ani de activitate. Compania îşi propune să investească în domeniile care contează şi să fructifice toate oportunităţile de dezvoltare, de la aparate foto, la imprimante comerciale şi echipamente industriale, la tehnologii în domeniul sănătăţii.
Filosofia companiei Canon este Kyosei – „Trăim şi muncim împreună pentru binele tuturor”. În EMEA, Canon Europe este preocupată de reducerea impactului companiei asupra mediului înconjurător şi implică utilizatorii în acest demers prin produsele, soluţiile şi serviciile pe care le oferă.
Canon redefineşte mereu lumea imagisticii pentru binele cel mai înalt al umanităţii. Prin intermediul tehnologiei noastre şi datorită spiritului nostru inovator, redefinim limita imposibilului şi oferim oamenilor noi perspective de a privi lumea.
Pentru mai multe informaţii despre Canon România, accesaţi: www.canon.ro.
Despre Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”
Muzeul Antipa este unul dintre cele mai importante din România și Europa de Est, fondat pe 3 noiembrie 1834, la inițiativa Marelui Ban Mihalache Ghica, care a donat colecții valoroase de monede, fosile, animale și opere de artă.
În prezent, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” deţine un patrimoniu științific de cca 2 milioane de exemplare, grupate în colecții zoologice, geologice, paleontologice dar şi de anatomie comparată, antropologie şi etnografie. Cu o medie de peste 500.000 de vizitatori anual, muzeul se numără printre cele mai vizitate instituții culturale din România.
Actualul sediu din Șos. Kiseleff nr. 1 a fost proiectat de Dr. Grigore Antipa, director între 1893 și 1944, care a modernizat expunerile și a introdus primele diorame biogeografice din lume. Muzeul continuă să inspire prin cercetare, educație și promovarea biodiversității.
Astăzi, Muzeul Antipa rămâne un reper în cercetarea biodiversității și conservarea naturii, dar și un spațiu dedicat educației și descoperirii pentru vizitatori de toate vârstele. Cu o combinație de tradiție și inovație, muzeul oferă o experiență captivantă și inspirațională despre diversitatea vieții pe Pământ.
Pentru mai multe informații, accesați: www.antipa.ro.
Despre Complexul Muzeal Național „Moldova”
Complexul Muzeal Național „Moldova” are sediul Palatul al Culturii din Iași, un veritabil simbol arhitectural al orașului, construit în stil neogotic între anii 1906 și 1925. Considerat cea mai importantă creație a arhitectului I.D. Berindei, edificiul este ridicat parțial pe ruinele vechilor curți domnești medievale, atestate documentar încă din anul 1434, precum și ale unor construcții mai târzii. Palatul a fost inaugurat oficial pe 11 octombrie 1925 și a funcționat inițial ca Palat de Justiție și Administrativ. Începând cu anul 1955, clădirea deservește scopuri muzeale, devenind sub numele de Palatul Culturii un centru emblematic al vieții culturale din regiunea Moldovei.
Astăzi, Palatul Culturii din Iași este mai mult decât un monument, este locul unde trecutul prinde viață și cultura pulsează, activitățile desfășurate aici incluzând expoziții, seminarii, conferințe, simpozioane, festivaluri culturale, lansări de carte și programe educaționale dedicate publicului larg.
ETERNOIR, brandul premium de fashion născut din pasiune pentru calitate și eleganță, lansează a doua colecție – Draped Grace.
Colecția păstrează toate valorile esențiale ale brandului ETERNOIR: materiale naturale de cea mai înaltă calitate, design atemporal, atenție la detalii și respect pentru femeia care alege să poarte cu intenție. Fiecare piesă este gândită să ofere echilibru între estetică și funcționalitate, între feminitate și simplitate. Mătasea, liniile curate, cromatica subtilă și elementele de design discrete – toate vorbesc aceeași limbă: o eleganță calmă, care nu strigă, ci se lasă descoperită.
Numele Draped Grace reflectă fluiditatea naturală a mătăsii și modul în care aceasta prinde viață prin mișcare. Denumirea subliniază grația, rafinamentul și eleganța discretă pe care brandul dorește să le regăsească în fiecare piesă. Piesele sunt construite pe linii drapate sau pliuri delicate, care evidențiază mișcarea și adaugă o notă poetică designului. Este o colecție despre feminitate fără efort – o eleganță care curge firesc, dar lasă o impresie profundă.
„Ne dorim ca femeia care poartă Draped Grace să transmită siguranță de sine, eleganță fără efort și un respect profund pentru calitate și autenticitate. Este vorba despre o feminitate conștientă, care nu are nevoie de artificii pentru a se face remarcată. Prin aceste piese, vrem să încurajăm un stil de viață echilibrat, în care hainele nu sunt doar frumoase, ci și alese cu sens – pentru cum te fac să te simți, nu doar pentru cum arăți.” – ne spune Diana Vasiliev Pușca, fondator ETERNOIR
Nouă piese esențiale pentru o garderobă atemporală
Colecția Draped Grace include nouă piese – fiecare gândită pentru a aduce un plus de versatilitate garderobei unei femei moderne. La fel ca în cazul Como Silk Collection – prima colecție ETERNOIR, s-a păstrat structura de colecție capsulă, însă fără a o trata ca o extensie, ci ca o completare armonioasă. Toate colecțiile ETERNOIR sunt concepute să se îmbine între ele, pentru a construi treptat o garderobă sustenabilă, coerentă și atemporală, bazată pe calitate și piese versatile în multiple contexte.
Fiecare nume a fost ales cu grijă, inspirat de ceea ce exprimă piesele prin croială, culoare și esența lor vizuală. De exemplu, Golden Poise Top reflectă nu doar nuanța caldă, aurie, care domină această piesă, ci și rafinamentul și finețea siluetei sale, ce evocă o eleganță liniștită și echilibrată.
Numele ales spune o poveste subtilă despre caracterul fiecărui articol – fie că este vorba despre un drapaj fluid, o linie minimalistă sau o culoare ce transmite o anumită emoție. Numele completează universul vizual și emoțional al colecției Draped Grace.
Un omagiu adus rafinamentului și grației
Direcția creativă a colecției Draped Grace s-a conturat în jurul ideii de mișcare elegantă și libertate. Fiecare piesă redă senzație de lejeritate și siguranță de sine – o eleganță care nu e rigidă, ci curge firesc. Inspirația a venit din formele naturale, din echilibrul dintre simplitate și detaliu, dar și din dorința de a crea piese care pot fi purtate cu ușurință în viața reală, fără a compromite rafinamentul. S-au explorat drapaje, pliuri și croieli care urmăresc corpul fără să-l constrângă, pentru a reda acea feminitate modernă – asumată, dar discretă. Paleta cromatică include nuanțe clasice precum alb, negru, bej și vișiniu – alese pentru atemporalitatea și versatilitatea lor.
Și în colecția Draped Grace s-a folosit exclusiv mătase 100% naturală, produsă în Como, Italia, pe comandă, în funcție de cantitatea necesară. Este același material prețios care a stat la baza primei colecții – rafinat, sustenabil și certificat conform celor mai înalte standarde.
Ce diferă este abordarea stilistică: s-au explorat noi texturi și volume, care pun și mai mult în valoare fluiditatea mătăsii. Drapajele, pliurile și liniile lejere evidențiază proprietățile extraordinare ale acestui material, oferind un plus de expresivitate și mișcare.
Pentru ETERNOIR, rafinamentul și confortul nu se exclud, ci se completează. S-a lucrat cu linii fluide și croieli atent studiate, care pun în valoare materialul, dar și corpul. Mătasea are această calitate aparte de a oferi lux la nivel de atingere și, în același timp, libertate de mișcare. Chiar și piesele mai formale, cum sunt rochiile, păstrează o lejeritate în purtare – iar nivelul de eleganță poate fi ajustat ușor prin accesorii sau styling. Fiecare articol este gândit astfel încât să poată fi purtat atât într-un cadru rafinat, cât și într-un context mai relaxat, fără a pierde din identitatea sa estetică.
Când feedback-ul devine viziune
Detaliile fine sunt cele care dau identitate fiecărei piese din Draped Grace – de la drapajele atent lucrate și pliurile fluide, până la nasturii îmbrăcați în mătase sau accesoriile elegante din zamac, un metal calitativ și rezistent. Este vorba despre o estetică echilibrată, cu linii curate și accente discrete, care nu copleșesc, ci completează. Fiecare piesă este ușor de integrat într-o garderobă sustenabilă, tocmai datorită designului atemporal și versatil. Purtate diferit și accesorizate în funcție de context, articolele pot rămâne relevante și elegante indiferent de sezon sau tendințe.
Majoritatea pieselor din Draped Grace au fost gândite să fie extrem de versatile – pot fi purtate atât în contexte mai relaxate, cât și la evenimente formale, în funcție de styling și accesorii. Unele rochii au un aer mai elegant și sunt potrivite pentru ocazii speciale, dar chiar și acestea pot fi reinterpretate într-o manieră mai lejeră, cu încălțăminte minimalistă sau un styling mai simplu. Restul pieselor se adaptează ușor diferitelor contexte – de la birou până la o ieșire în oraș. Fiecare articol oferă libertate și flexibilitate, devenind o piesă de bază într-o garderobă construită cu intenție.
„Prima colecție ETERNOIR – Como Silk Collection a fost primită cu entuziasm, mai ales pentru calitatea materialelor, croielile atemporale și versatilitatea pieselor. Multe cliente ne-au transmis că și-au regăsit stilul în această colecție și că articolele le-au însoțit cu ușurință în contexte foarte diferite.
Acest feedback a fost esențial în conturarea Draped Grace – am păstrat aceeași atenție la detalii și calitate a mătăsii, dar am adus un plus de fluiditate, drapaje și nuanțe clasice, oferind piese și mai expresive și ușor de adaptat.
În paralel, ETERNOIR atrage tot mai multă atenție la nivel internațional – articolele noastre sunt prezente în magazine fizice din New York, Londra și Madrid, au fost prezentate în Glamour și Vogue, iar colaborările noastre în media și televiziune confirmă interesul crescut pentru un lux sustenabil și conștient.”, povestește Diana.
Pentru colecția Draped Grace, cea mai mare provocare a fost reprezentată de păstrarea standardelor stabilite de prima colecție, fără a exista repetitivitate, fondatorii dorindu-și un suflu nou, dar să rămână fideli ADN-ului ETERNOIR. Colecția cuprinde volume, drapaje și construcții mai elaborate, menținând în același timp ușurința cu care piesele pot fi purtate și integrate în viața de zi cu zi. Fiind o colecție cu o expresivitate vizuală mai accentuată, procesul a implicat mai multe etape de testare și perfecționare, conturând o direcție care vorbește și mai clar despre ce înseamnă ETERNOIR.
„Draped Grace este o colecție dedicată femeilor care știu că adevărata eleganță vine din echilibru, din finețe, din alegeri asumate. Ne bucurăm să o prezentăm comunității The Woman – un spațiu în care feminitatea se exprimă cu încredere, dar și cu vulnerabilitate, prin autenticitate, nu prin conformare.
O colecție creată pentru femei care știu că stilul este, înainte de toate, o alegere conștientă. Vă invităm să o purtați cu încredere și grație.”, concluzionează Diana.
Credit foto: Ștefi Ligia
Colecțiile ETERNOIR, precum și alte detalii despre esența brandului pot fi regăsite aici.
Meron Gallery găzduiește prima expoziție solo în Cluj-Napoca a artistei Maia Ștefana Oprea, My Old Growth Trees (Arborii mei seculari) și aduce în prim-plan o serie de picturi în ulei, desene și instalații inspirate de pădurile de fagi seculari din apropierea localității Nucșoara, Argeș. Curator al expoziției este Crina Ciocian, iar vernisajul expoziției are loc pe 25 aprilie la ora 18:30. Evenimentul marchează prezența artistei Maia Ștefana Oprea în cadrul unei galerii clujene, după ani de activitate internațională.
Lucrările prezentate sunt rezultatul unor ani de documentare, explorări în natură și reflecții personale, transpunând pe pânză sau hârtie chipurile unor copaci care devin personaje, martori ai istoriei, ai transformării interioare, dar și simboluri ale fragilității și rezilienței. My Old Growth Trees (Arborii mei seculari) sunt, însă, și portrete ale sinelui, expresii ale unei nevoi acute de reconectare cu ritmurile lente ale naturii și cu o frumusețe care transcende esteticul. Expoziția explorează tema copacilor seculari, simboluri vii ale memoriei și martori tăcuți ai schimbărilor istorice, culturale și climatice.
„MY OLD GROWTH TREES (Arborii mei seculari) vizează în același timp amintiri personale, momente particulare din trecutul meu, precum și evenimente importante care au marcat istoria, legende și mituri antice care au fost împărtășite de-a lungul timpului. Sper că evoluează și crește ca un copac, atât vizibil, cât și în adâncime, în explorările mele de lectură – în sensibilitatea privitorilor.”, artista Maia Ștefana Oprea.
Punctul de pornire al expoziției îl reprezintă întâlnirea artistei cu pădurile străvechi din Nucșoara, județul Argeș, unde fascinația sa pentru arborii seculari s-a transformat într-o reflecție artistică. Lucrările devin portrete expresive ale arborilor, fiecare având o personalitate distinctă, un nume și o poveste proprie.
Lucrările Maiei Ștefana Oprea devin legături între timp și spațiu, între fragilitatea naturii și reziliența sa. Tehnica folosită include pictura în ulei pe pânză și hârtie, dar și inserții de materiale textile, colaje și fragmente din lucrări mai vechi, un proces creativ care reflectă viziunea artistei asupra reciclării și reintegrării unor elemente pierdute sau uitate.
Lucrările prezentate în My Old Growth Trees alcătuiesc un jurnal intim și fragmentar, în care arborii capătă chipuri, iar pânza devine spațiu de memorie. Seria principală de picturi în ulei pe hârtie este dedicată fagilor ale căror trunchiuri par portrete ale unor ființe vechi, cu trăsături unice, ca niște supraviețuitori ai timpului — martori ai schimbărilor de climă, ai istoriei și ai uitării. Una dintre lucrări, „Fagul meu bătrân III. Cel care se întinde spre Soare”, evocă această legătură cu arborele ca prezență vie, dar și ca simbol.
Pe lângă această serie, artista include câteva lucrări mai vechi legate de pădure și de ciclurile naturii, precum „Sowing Seeds”, realizată pe vremea când lucra într-un atelier între betoane.
Alături, o selecție de desene recente cu ciuperci comestibile — forme bizare și vii, descrise de artistă ca „ființe între lumi”, ilustrează interesul său pentru organismele liminale, pentru ceea ce crește din tăcere și întuneric. Multe dintre lucrări includ fragmente recuperate, picturi vechi tăiate, recompuse, cusute sau brodate, într-un proces continuu de metamorfoză. Culorile sunt construite strat cu strat, cu răbdare, folosind doar uleiuri, dar și cerneluri din pigmenți naturali, inclusiv din ciuperci. Fiecare lucrare spune o poveste, dar lasă și loc de întrebare: „Ar fi putut să fi văzut acești copaci copilul născut în pădure, în timpul dictaturii, din părinți fugari care rezistau în munți?” – Maia Ștefana Oprea.
Un punct central al expoziției este instalația Looking for Land și prezintă resturi ale unor munci necunoscute. Un lung șir de fragmente textile compuse suprapuse unele peste altele, legate și cusute cu fir de plastic, sau încolăcite cu textil și aluminiu în jurul propriilor forme. Delicați, dezordonați, viscerali, fruști, atestă unei experiențe fizice a lumii ce zace dincolo de referințe metaforice și simbolice. Stări tranziționale? O sculptură antropomorfică, reflecție onestă asupra impulsurilor de bază ale omenirii.
„Proiectul este o invitație să reflectăm asupra relației cu mediul înconjurător și moștenirea care curge sub picioarele noastre, să facem o pauză și să vedem lumea naturală, nu ca o entitate îndepărtată, ci ca parte a poveștii noastre comune. Am îmbrățișat peisajul ca metaforă pentru un spațiu emoțional, de aceea eu le consider mai mult a fi portretele acestor fagi seculari, iar fiecare dintre ele are un nume și la bază un număr. Pentru mine este nu doar o explorare vizuală, ci o explorare filozofică, având la bază întrebarea : Cum se definesc frumusețea și iubirea într-o lume a haosului ?”, artista Maia Ștefana Oprea.
Despre Maia Ștefana Oprea
Maia Ștefana Oprea este cunoscută pentru un parcurs artistic bogat și atipic, care include expoziții internaționale la Veneția, Londra, Liverpool, studii în America și Franța. A fost distinsă cu Premiul Brâncoveanu în 2017 și cu expoziția ‘My Collections of Forms’ de la standul Galeriei AnnArt la Vienna Contemporary în 2019, apoi reperele s-au schimbat și parcursul linear a fost întrerupt de trecerea la forme de manifestare artistică mult mai efemere, ce incorporează de la textile la obiecte găsite și chiar plante vii, având loc în medii naturale, deseori la ‘Grădina Ideilor’, o mult visată eco-comunitate.
Expoziția My Old Growth Trees este deschisă publicului în perioada 25 aprilie – 23 mai 2025, la Meron Gallery in Cluj-Napoca. Vernisajul are loc pe 25 aprilie, începând cu ora 18:30, iar artista va susține pe data de 29 aprilie o sesiune de live-drawing, invitând publicul să ia parte la procesul său creativ, prin observație, dialog sau chiar intervenții directe. Intrarea la Meron Gallery este gratuită, iar pentru mai multe informații despre expoziție, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură, Cluj Info, ArTeVezi.
Biletele pentru cea de-a 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu se pun în vânzare azi, 23 aprilie, începând cu ora 12:00, pe site-ul sibfest.ro.
Publicul a avut la dispoziție două săptămâni pentru a consulta programul FITS şi a stabili spectacolele la care vrea să asiste în perioada 20 iunie – 29 iunie.
Biletele pentru nu mai puțin de 150 de reprezentații indoor și 37 de spectacole online vor fi puse în vânzare la prețuri între 30 și 150 de lei, atât online, pe site-ul www.sibfest.ro, cât și la Agenția de bilete a TNRS, aflată pe strada Nicolae Bălcescu nr. 17, în Sibiu.
„Pentru ediția din acest an 57% dintre spectacole pot fi văzute fără bilet. Este marea reverență pe care acest Festival o face publicului de care ne îngrijim în primul rând. Nu mai este niciun festival în lume care să ofere atât de multe spectacole gratuite. În același timp, vreau să subliniez că prețul biletelor a rămas același din 2021 până astăzi. Biletele sunt între 30 și 150 de lei, în contextul în care toate costurile s-au triplat în acest timp. Facem pentru public acest efort uriaș.” a declarat Constantin Chiriac, Președintele FITS și directorul general TNRS.
Bill Murray și Kathleen Turner printre invitații speciali ai acestei ediții
A 32-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu propune un program din care fac parte un spectacol-concert cu legendarul Bill Murray (Lumi noi / New Worlds), un spectacol între teatru și circ contemporan cu actrița americană Kathleen Turner (Ascultă-mă / Listen to Me), coproducția Teatrului Național Radu Stanca cu Tokyo Metropolitan Theatre – Iona / Jonah, în regia lui Silviu Purcărete, un spectacol semnat de Tiago Rodrigues, directorul Festivalului de Teatru de la Avignon (Morții nu mai mănâncă iaurt / No Yogurt for the Dead), o producție Schaubühne Berlin semnată de Milo Rau, directorul Vienna Festival (Vizionara / The Seer), dar și spectacole de dans contemporan ale Kibbutz Dance Company și Vertigo Dance Company, două dintre cele mai apreciate companii de dans din Israel.
Tema din acest an – MULȚUMESC – reprezintă legătura între generozitate, bucurie, puterea de a dărui, emoție și relația dintre artiști și public, mijlocită de toți cei care contribuie la susținerea acestui miraculos proces.
Pe site-ul www.sibfest.ro sunt disponibile informații despre spectacolele indoor susținute de artiști de renume internațional, precum și despre impresionantele reprezentații în aer liber pregătite de FITS pentru ediția din acest an.
Cred că una din cele mai mari provocări pe care le are o femeie în lumea actuală este cea de a reuşi să ţină în echilibru viaţa profesională cu cea personală. Am simţit nevoia asta de echilibru de când am intrat în profesia de avocat (acum mulţi ani) şi chiar înainte de a avea copii. În avocatură, ca şi în alte profesii în care munca presupune contact direct cu oamenii şi cu problemele lor, e foarte greu să te detaşezi complet de viaţa profesională atunci când te întorci seara acasă.
Mulţi ani mi-am creat din asta un scop – să reuşesc să las cu totul problemele de la birou la birou şi să îmi dau restart când ajung acasă pentru că am crezut că asta înseamnă echilibru – capacitatea de a separa complet viaţa profesională de cea personală. Mai departe, scopul nu era numai să le separ cu totul, dar să reuşesc să le ţin pe cele două în balanţă. Evident că atunci când balanţa se înclina într-o parte sau alta aveam o senzaţie acută că am eşuat şi că-mi pierd echilibrul. Ca femei în societatea actuală, avem de multe ori impresia că, pentru a fi împlinite trebuie să ţinem balanţa personal – profesional în echilibru perfect pentru a atinge acel sentiment de împlinire pe care îl vânăm. Altfel spus, ani de zile am crezut că trebuie în fiecare zi să umblu pe sârmă şi să facă zeci şi sute de scenarii în care profesia să nu-mi afecteze viaţa privată şi familia (şi viceversa) pentru că, în capul meu, împlinire = echilibru, iar echilibru = balanță perfect balansată. Problema majoră e că, după cum am spus deja, într-o profesie cum e avocatura, unde lucrezi constant cu oamenii şi încerci să găseşti soluţii pentru problemele lor – că doar de aia te faci avocat – e o utopie să crezi că poţi să ieşi de pe uşa biroului sau a instanţei şi să-ţi laşi înăuntru toate spaimele şi sentimentele şi să nu le iei acasă cu tine. În egală măsură, cred că e imposibil şi deci absurd de pretins cuiva să îşi lase problemele de acasă acolo în momentul în care iese dimineaţa pe uşă. Problema e că asta ni s-a spus întotdeauna – că trebuie să rupem cu totul cele două dimensiuni ale vieţii noastre şi să facem bine ce facem şi într-una şi într-alta, dacă vrem să fim considerate femei de succes.
Separaţia nu numai că nu e posibilă, dar nici nu cred că e un indiciu al gradului nostru de împlinire. Asta pentru că sunt momente în viaţă în care în mod cert va prima viaţa profesională faţă de cea personală – şi aşa ar și trebui – la fel cum sunt momente în care simţim că trebuie să ne implicăm mai mult în spaţiul care începe acolo unde se termină serviciul. În egală măsură, e absolut firesc să existe zile în care să ne bântuie seara ceva ce s-a întâmplat peste zi şi faptul că simţim asta nu înseamnă că nu suntem mame bune, partenere bune, prietene bune etc.
După ani în care am crezut că echilibru înseamnă balanţă perfectă am ajuns să cred că tărie că echilibrul de fapt e acceptarea faptului că balanţa nu are cum să fie în echilibru şi că va fi înclinată într-o parte sau în altă, în funcţie de circumstanţe şi de priorităţi. Ideea de bază e ca ea să se încline în funcţie de priorităţile şi valorile pe care ni le definim singure şi care cu siguranţă se mai pot schimba. Cu alte cuvinte, echilibru înseamnă să accepţi şi să laşi balanţa să se încline în partea în care sunt priorităţile tale din acel moment şi să ai grijă ca setul de valori esenţiale pe care ţi le-ai stabilit să nu sufere şi să rămână neatins. Sigur, nu e o dramă că răspunzi la telefon unui client sau unui coleg seara la 8 când eşti în afara programului, cât timp nu laşi răspunsul să îţi afecteze toată seara, aşa cum e perfect firesc ca dacă îţi e copilul bolnav sau dacă pur şi simplu te bântuie faptul că nu ai ajuns la vopsit de multă vreme să nu ai cea mai productivă zi la birou.
Până la urmă, îmbinarea profesiei cu viaţa privată e inevitabilă şi inerentă. Ce ar trebui să rămână intacte sunt setul de valori pe baza căruia ne ghidăm şi ne stabilim setul de priorităţi. Nu revendic vreun drept de a da indicaţii cu privire la modul de stabilire a priorităţilor pentru că am zero cunoştinţe în domeniul acesta. Ce pot să spun, pe baza propriilor constatări e că pentru a le fixa şi verifica că nu sunt lezate de alegerile de moment, am nevoie de un timp minim zilnic în care să nu mă gândesc nici la birou, nici la copii, nici la coafor şi cu atât mai puţin la ce fac alţii. O jumătate de oră (măcar atât) în care să ne punem „bilele” în ordine şi în care să amuţim orice gânduri externe.
Cu alte cuvinte, cred că echilibrul îl găsim atunci când acceptăm că, în funcţie de circumstanţe, uneori primează profesia, alteori viaţa personală şi asta e perfect normal şi necesar cât timp nu ne dezicem de setul de valori pe care ni le-am stabilit. Sigur că premisa e chiar să le stabilim, să ne putem ţine apoi de ele. Şi provocarea e probabil pentru mulţi/multe dintre noi să găsim jumătatea de oră în care să amuţim stimulii externi şi în care să nu punem mâna pe Instagram sau Whatsapp, să nu ne gândim la ce face copilul la şcoală, la ce soluţie se va da în cauza X etc., dar cu consecvenţă şi exerciţiu chiar cred că o putem face.
În loc de concluzie, deşi, ca femei, am crescut cu ideea că a fi împlinite înseamnă a ţine balanţa dreaptă, nu înseamnă că în lumea de azi asta mai e valabil. Suntem cât se poate de împlinite dacă într-o seară lucrăm mai mult pentru a finaliza un proiect sau într-o zi mai puţin sau deloc pentru a merge la film, cafea, coafor sau a sta pur şi simplu cu prietenii şi familia. Împlinirea şi echilibrul nu vin din procentul zilnic sau orele petrecute la birou vs. acasă, ci din înclinarea balanţei în sensul în care circumstanţele o duc natural, cât timp valorile de bază în care credem nu sunt brutal afectate.
Oana Chiriţă – Partener SCA Chiriţă şi asociaţii
Despre Oana Chiriță
Oana Chiriță este avocat cu peste 10 ani de experiență, specializată în dreptul contractelor comerciale, dreptul muncii european, dreptul proprietății intelectuale și dreptul energiei. Absolventă a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, cu specializare în dreptul Uniunii Europene, Oana a urmat și cursurile Facultății de Drept Internațional Comparat din cadrul Universității Robert Schumann din Strasbourg.
De-a lungul carierei sale, Oana a fost implicată în negocierea unor contracte comerciale în valoare de peste 15 milioane de euro și a coordonat activitatea de consultanță juridică pentru companii private și instituții publice cu o cifră de afaceri cumulată de peste 1 miliard de euro. De asemenea, a condus implementarea reglementărilor GDPR în administrația publică locală și în numeroase companii comerciale.
Este autoarea unor articole și studii de specialitate publicate în reviste de prestigiu și a susținut conferințe și ateliere pentru profesioniști în domeniile GDPR, dreptului muncii european și dreptului comercial. În 2019, a primit Premiul pentru Excelență în categoria GDPR – Lady Lawyer Award.
A reprezentat clienți în fața Curții de Justiție a Uniunii Europene și a Marii Camere a CEDO, precum și în litigii de amploare împotriva statului român. A oferit reprezentare juridică în cauze complexe, inclusiv pentru executori judecătorești, magistrați și oficiali publici de rang înalt.
Oana Chiriță conduce în prezent departamentul de consultanță și litigii non-penale din cadrul Chiriță și asociații, fiind recunoscută pentru echilibrul său între rigoare juridică și înțelegerea profundă a contextului european.
Odată cu introducerea arhitecturii electrice modulare, flexibile și scalabile VAN.EA, Mercedes-Benz deschide, începând cu 2026, o nouă eră. Acest pas marchează redefinirea MPV-ului pentru uz privat și poziționarea lui în segmentul de lux, cu un accent deosebit pe conceptul “Private Lounge”. Portofoliul viitor va include atât autovehicule de familie, dar și shuttle-uri VIP exclusiviste, inclusiv limuzine luxoase cu spațiu generos, adaptate diverselor cerințe ale clienților. Prin extinderea segmentului de top din portofoliu, Mercedes-Benz Vans definește un nou teritoriu – un segment unic, care aduce o dimensiune cu totul nouă luxului din domeniul auto.
Conceptul Vision V oferă o perspectivă a cum va arăta vârful de gamă. Acesta reflectă viziunea Mercedes-Benz Vans de a îmbina spațiul generos și exclusiv cu o experiență digitală imersivă, fără precedent. Vision V este o limuzină elegantă, care oferă pasagerilor o perspectivă nouă a confortului deosebit. Măiestria artizanală se îmbină cu tehnologia de ultimă generație într-o experiență holistică. Exteriorul sportiv și elegant subliniază design-ul emblematic, emanând dinamism și exclusivitate.
„Vision V marchează începutul unei noi ere pentru Mercedes-Benz Vans. Este demonstrația clară a modului în care integrăm luxul într-un spațiu generos și definim un nou segment. Stabilim noi standarde în design, confort și experiență digitală imersivă – răspunzând celor mai înalte exigențe ale clienților.”– Thomas Klein, Head of Mercedes-Benz Vans
„Modelele Mercedes-Benz Vans sunt un simbol, de decenii. Cu Vision V, valorificăm această moștenire și o transpunem într-un context complet nou, de transport în condiții de lux. Acest concept întruchipează armonia perfectă dintre lux și design specific vans – un nou reper pentru viitor.” – Gorden Wagener, Chief Design Officer, Mercedes-Benz Group AG
Redefinirea spațiului luxos: atmosferă de lounge și confort deosebit
Ușa culisantă mare, cu deschidere automată, de pe partea dreaptă și treapta retractabilă iluminată asigură accesul facil în zona lounge din spate. Un perete de sticlămobil, separă „Private Lounge-ul” de zona șoferului. La nevoie, sticla poate deveni opacă, complet sau parțial. Spațiul dedicat pasagerilor este extrem de generos și creează o atmosferă de relaxare, siguranță și libertate. Estetica interiorului amplu îmbină eleganța cu tehnologia, propulsând designul într-un viitor digital captivant.
Materialele tradiționale rafinate sunt combinate cu elemente moderne, surprinzătoare, dar elegante: piele Nappa alb-cristalin, mătase albă strălucitoare și inserții ample realizate din lemn cu textură naturală. Geamurile laterale sunt încastrate în lemnul întunecat și încadrate de benzi din aluminiu – oferind spațiu pentru accesorii personale: o geantă, ochelari de soare sau smartphone. În interior sunt integrate un controller pentru jocuri și unul dintre cele 42 de difuzoare ale sistemului audio Dolby Atmos. Alte difuzoare sunt montate în incinte de sticlă, susținute de suporți realizați manual, evidențiind atmosfera deschisă și elegantă a interiorului.
Consola centrală dintre cele două scaune individuale este prevăzută cu touchpad pentru infotainment și o masă rabatabilă. Odată extinsă, masa rabatabilă devine o tablă de șah sofisticată, un omagiu adus frumuseții și eleganței artizanatului clasic. Consola se ajustează automat, în funcție de poziția pasagerilor.
Scaune inovatoare, de inspirație futuristă
Scaunele de primă clasă amintesc de fotoliile elegante dintr-un lounge și sunt așezate pe suporți din aluminiu. Realizate din perne extrem de flexibile, acestea au un design futurist, unic. Cleme din aluminiu fixează tuburile pernelor individuale. Scaunele reglabile electric oferă o ergonomie excelentă și asigură un confort de primă clasă. În plus, acestea pot fi înclinate complet, într-o poziție plană, pentru a oferi pasagerilor un nivel maxim de relaxare. Iluminarea ambientală pe tot perimetrul, cu benzi luminoase și o lampă montată pe plafon, creează o atmosferă personalizată și confortabilă, asemănătoare unui living. Parfumul, dintr-o sticlă elegantă din aluminiu, amplasată în spatele consolei centrale, completează experiența senzorială.
Experiență digitală de primă clasă în „Private Lounge”
Unul dintre punctele de atracție ale zonei de relaxare, „Private Lounge”, este ecranul de cinema retractabil, cu diagonală de 65 inch și funcții split-screen, integrat în podea. Imediat ce pasagerii se instalează și ușile se închid, acesta se ridică fluid, aproape ca prin magie, dintr-o consolă elegantă realizată din lemn și piele Nappa. Prin lamelele transparente ale podelei, pasagerii pot urmări cum se extinde ecranul, separând vizual zona „Private Lounge” de cabina șoferului. Ecranul prinde viață și transformă interiorul într-o lume imersivă, fără precedent în industria auto.
Cu o rezoluție 4K, ecranul redă filmele și jocurile cu o claritate și un nivel de detaliu excepționale. Sistemul audio surround cu Dolby Atmos oferă o experiență sonoră spațială impecabilă. În total, sunt integrate 42 de difuzoare, care transformă sunetul într-o experiență tactilă. Geamurile laterale devin, la rândul lor, „ecrane” suplimentare, oferind o experiență digitală completă la 360 de grade. Acest efect de este amplificat de iluminarea ambientală, care își adaptează culorile în ritmul muzicii. Ecranul de 65 inch este controlat prin touchpad-ul din consola centrală și poate fi extins sau retras automat în podea.
La fel ca peretele despărțitor dintre zona șoferului și spațiul pentru pasageri, dar și ca lamelele din podeaua „Private Lounge”-ului, geamurile pot deveni opace și accentuează caracterul exclusiv al unei limuzine cu șofer. Sticla poate trece de la transparentă la diferite grade de opacitate în doar câteva milisecunde – pentru intimitate, protecție solară sau afișarea de conținut digital dinamic. Acest efect este posibil datorită cristalelor lichide microscopice, care se aliniază sub acțiunea unui curent electric.
Șapte lumi interactive pentru un lux personalizat
Experiența digitală imersivă oferită de Vision V creează un sentiment impresionant de profunzime și invită literalmente pasagerii să exploreze cele șapte lumi interactive de experiență.
Entertainment: pasagerii se pot relaxa și bucura de călătorie urmărind un film sau ascultând muzica artistului preferat. În modul audio, un soundbar digital oferă o experiență muzicală imersivă. Ecranul de cinema poate fi extins și parțial, funcționând ca interfață digitală pentru sistemul audio.
Relax: după o zi solicitantă, scaunele pot fi înclinate în modul de relaxare. Pe ecranul de cinema rulează peisaje liniștitoare, însoțite de muzică ambientală, creând o stare profundă de calm și destindere.
Gaming: pentru pasionații de jocuri, Vision V se transformă într-un hub interactiv de gaming, oferind experiențe precum curse auto, controlate printr-un controller dedicat.
Work: zona „Private Lounge” se transformă într-un birou mobil complet funcțional, iar ecranul de cinema devine un veritabil birou virtual.
Shopping: pasagerii pot accesa un magazin interactiv, care le permite să achiziționeze bilete pentru evenimente sau să exploreze o selecție exclusivă de bijuterii și parfumuri, la fel ca într-un magazin fizic de lux.
Discovery: în timpul călătoriei, pasagerii pot descoperi împrejurimile în timp real. Navigația panoramică este redată pe ecranul de 65 de inch folosind grafică 3D, de tip game engine. Informații suplimentare sunt afișate prin realitate augmentată, proiectate peste imaginile din cameră.
Karaoke: sistemul multimedia integrat permite momente de divertisment inedite, cum ar fi sesiuni de karaoke în timpul deplasării, transformând interiorul într-un lounge muzical mobil.
Superscreen pentru pasagerii din față
Cabina conceptului Vision V oferă și ea o experiență digitală de ultim nivel. Suprafața digitală „Superscreen”, compusă din trei ecrane, se întinde de la un montant la altul, pe întreaga lățime a bordului. Interfața și experiența de utilizare sunt personalizate în funcție de preferințele individuale ale pasagerilor. Grafica în timp real oferă toate informațiile esențiale, de la instrumentarul de bord virtual dinamic, până la sistemul de navigație panoramică, care redă în timp real împrejurimile autovehiculului, integrându-se perfect cu sistemele de asistență la condus.
Design exterior aerodinamic și expresiv
Design-ul exterior al conceptului Vision V marchează un nou pas în evoluția limbajului de design Mercedes-Benz, definit prin „puritate senzorială”. Aspectul său sculptural este caracterizat de o estetică inovatoare, aliniată celor mai înalte standarde din domeniul aerodinamicii. Consolele față și spate sunt vizibil scurtate, iar lateralele se remarcă printr-o linie mediană foarte îngustă. Linia plafonului, tensionată și elegant alungită, se revarsă fluid spre partea din spate rotunjită. Această siluetă aerodinamică exprimă forță și ușurință dinamică, simbolizând încredere în sine și oferind un indiciu clar asupra design-ului și experienței de condus excepționale pe care le vor oferi viitoarele MPV-uri Mercedes-Benz.
Elementele decorative cromate și lamelele iluminate și transparente atrag privirea și ilustrează echilibrul perfect între tradiție și viitor. Iluminarea cu LED, vizibilă din orice unghi, accentuează proporțiile autovehiculului și îi conferă un plus de mișcare, expresivitate și rafinament elegant. Alături de ecranele de întâmpinare integrate în montantul B cromat, acestea oferă o avanpremieră a universului digital exclusivist din interior.
Elemente de design iconice, într-o nouă lumină
Partea frontală impunătoare a modelului Vision V este definită de o reinterpretare modernă a grilei cromate a radiatorului. Aceasta este încadrată de trei lamele orizontale din sticlă, iluminate. Aproape 200 de elemente luminoase cu aspect tehnologic înconjoară cadrul cromat al grilei, amplificând efectul vizual. Într-un spațiu deschis, bine conturat, situat sub capotă, sunt integrate aproximativ alte 190 de lamele iluminate, care încadrează farurile pe lateral – acestea din urmă având forma emblematică a stelei în trei colțuri. La apropierea pasagerilor, Vision V oferă un spectacol luminos dinamic și artistic, desfășurat prin toate aceste lamele, culminând cu steaua Mercedes-Benz iluminată intens, poziționată pe capotă. Lamelele luminoase de sub faruri au și funcție de semnalizare.
Vision V își subliniază proporțiile sportive prin două powerdome-uri pronunțate pe capota scurtă, care se prelungesc în zona cockpit-ului, prin arcuri de roată generoase și o linie de contur bine definită. Această linie accentuează volumul impunător al părții laterale. Precizia muchiei, în combinație cu vopseaua metalizată de culoare antracit și cu ramele cromate ale geamurilor, subliniază echilibrul perfect dintre eleganță și dinamism. Jantele de 24 inch sunt și ele dotate cu lamele iluminate. Jocul de lumini și mișcare continuă și în partea din spate, unde luneta este încastrată într-un ansamblu format din peste 450 de lamele tridimensionale iluminate, care funcționează ca stopuri și lumini de frână.
Mercedes-Benz AG pe scurt
Mercedes-Benz AG face parte din Mercedes-Benz Group AG, cu un total de aproximativ 166.000 de angajați la nivel mondial și este responsabilă pentru afacerile globale ale Mercedes-Benz Cars și Mercedes-Benz Vans. Ola Källenius este Președintele Consiliului de Administrație al Mercedes-Benz AG. Compania se concentrează pe dezvoltarea, producția și vânzarea de autoturisme, autovehicule comerciale și servicii legate de autovehicule. În plus, compania aspiră să fie lider în domeniile mobilității electrice și software-ului pentru autovehicule.
Portofoliul de produse cuprinde marca Mercedes-Benz cu Mercedes-AMG, Mercedes-Maybach și Clasa G, cu modelele lor complet electrice, precum și produsele mărcii smart. Mercedes-Benz AG este unul dintre cei mai mari producători de autoturisme de lux din lume. În 2023, a vândut aproximativ două milioane de autoturisme și 447.800 de autovehicule comerciale. În cele două segmente de afaceri, Mercedes-Benz AG își extinde continuu rețeaua globală de producție, cu peste 30 de locații de producție pe patru continente, adaptându-se totodată la cerințele mobilității electrice.
În același timp, compania construiește și extinde rețeaua globală de producție de baterii pe trei continente. Deoarece sustenabilitatea este principiul de bază al strategiei Mercedes-Benz și pentru companie în sine, aceasta înseamnă crearea unei valori durabile pentru toate părțile interesate.
Într-un climat economic și social în continuă reconfigurare, antreprenorii români au nevoie de resurse financiare, dar mai ales de instrumente de înțelegere strategică și de repere care să-i ajute să evolueze. Exact această promisiune o onorează Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) prin organizarea forumului „De Vocație, Antreprenoare”, aflat la cea de-a patra ediție, după evenimentele de succes din București, Oradea și Cluj-Napoca. De data aceasta, pe 25 aprilie, între orele 15.00 și 21.00, Iașul găzduiește la Palatul Culturii acest format unic care restructurează perspective.
Evenimentul este moderat de Virgil Ianțu, cunoscut pentru stilul său echilibrat și rafinat, și reunește un panel de vorbitori cu experiență directă în gestionarea și transformarea realităților antreprenoriale – într-un demers ce îmbină inspirația, rigoarea economică și asumarea leadershipului de impact.
În panelul inspirațional, publicul o va întâlni pe Daniela Burlaca, regizoare, actriță și fondatoare a Teatrului Geneza Art din Chișinău – o forță artistică ce contrazice convențiile și modelează instituții culturale în inima unei societăți aflate într-un proces perpetuu de tranziție. Andy Szekely, antreprenor și business coach cu o viziune sistemică asupra dezvoltării personale și organizaționale, va susține un training aplicat despre disciplina mentală și leadership strategic – două dintre competențele vitale în contextul economic actual.
Panelul de leadership, moderat tot de Virgil Ianțu, propune o radiografie lucidă a spațiului antreprenorial autohton, cu participarea unor lideri care au reușit să transforme viziunea în ecosisteme viabile: Nicoleta Munteanu, vicepreședintă CONAF și creatoare de platforme educaționale pentru tineri; Teodora Tompea, jurnalistă cu o voce clară în peisajul narativ al economiei reale; Raluca Fiterman, CEO al rețelei medicale Arcadia, un model de performanță și inovație în Nord-Estul României; Alina Donici, fondatoarea brandului Artesana, antreprenoare care aduce valorile sănătății rurale în retailul urban; și Ovidiu Toader, mentor de business cu o filosofie a echilibrului între profit, sens și comunitate.
Nicoleta Munteanu, vicepreședintă CONAF, fondatoarea ”Kids in Business” a declarat: „Vocația de a fi antreprenor trebuie privită ca un drum necesar, o alegere strategică pentru orice societate care își dorește reziliență. Antreprenoriatul este mai mult decât inițiativă individuală — este un mecanism funcțional de adaptare și de creare de valoare, și, în mod ideal, de redistribuire a acesteia.
Din această perspectivă, vocația antreprenorială înseamnă atât curaj, cât și responsabilitate sistemică. Este un proces de învățare continuă, care cere idei, dar și o capacitate structurală de a corela realități economice, sociale și educaționale.
Evenimentele precum „De Vocație, Antreprenoare” sunt adevărate laboratoare de viitor: aici se nasc rețele, se testează ipoteze, se creează modele de leadership autentic. La final, totul se reduce la un principiu simplu, dar esențial: investiția în antreprenoriat este o investiție în capacitatea unei societăți de a-și modela viitorul. Și este de datoria noastră, ca lideri și formatori, să contribuim la această construcție cu rigoare, cu empatie și cu o viziune pe termen lung.”
Faptul că fiecare ediție a atras antreprenori din orașele-gazdă, dar și din întreaga regiune, arată limpede că există o sete reală pentru evenimente complexe, cu acces liber, care oferă o mare valoare strategică. Participarea la un astfel de forum echivalează cu accesul la un grant nerambursabil de idei, perspective și know-how.
CONAF, prin acest forum itinerant, oferă comunității antreprenoriale un cadru de dialog, un set de instrumente concrete pentru o clasă antreprenorială responsabilă, aptă să facă față provocărilor economice, politice și sociale. Iar Iașul, cu istoria și forța sa culturală, devine pe 25 aprilie nu doar gazdă, ci partener activ într-un demers care redefineste vocația în antreprenoriat.
Înscrierea este liberă, dar locurile sunt limitate. Accesul se face în baza înscrierii accesând www.conaf.ro.
Forumul Național DE VOCAȚIE ANTREPRENOARE este o inițiativă a Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin – CONAF, în parteneriat cu Asociația Națională a Antreprenorilor – ANAA, Patronatul Femeilor Antreprenor – PFA și susținută de Philip Morris România, cu scopul de a determina, prin forța conținutului său premium, o schimbare de mentalitate, o accelerare, dar și o coagulare a unei comunități cu potențial uriaș – antreprenoriatul feminin.
Parteneri Media: AGERPFRES, Capital, Wall Street, Kudika, Money, start-up.ro, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, Avocatnet.ro, Ultima oră, La pas prin Brașov, Events Max, Club Antreprenor, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Revista Psychologies, Lace, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, E-Femeia, Info Financiar, Juridice, Iași TV Life, Ziarul de Iași, Obiectiv Vocea Brăilei, Transilvania Business, Zi de Zi, Ziarul News, Ziarul Pozitiv, Radio România, București FM, Magic FM, KLARMEDIA – monitorizare media.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 38 asociații și peste 5.500 de companii, peste 245.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Chiar dacă ziua de luni, 21 aprilie, este zi liberă la nivel național, expoziția Universul lui Salvador Dali este deschisă și are program normal de vizitare, respectiv de la ora 11.00 la ora 20.00. De asemenea, nici sâmbătă, 19 aprilie, expoziția nu va avea program scurt, fiind deschisă tot până la ora 20.00. Singura zi în care expoziția este închisă este ziua de Paști, duminică, 20 aprilie.
De ce este Universul lui Salvador Dali o expoziție potrivită pentru perioada Paștilor? Din cel puțin două motive:
1. Pentru că expoziția include o sculptură specială, Twisted Christ / Hristos răsucit, care nu a fost expusă și la București și care, deci, se poate vedea în România doar la Cluj-Napoca. Este o sculptură care simbolizează foarte bine lupta lui Iisus între condiția de Om și cea de Dumnezeu, dar și lupta lui Dali între a crede și a nu crede, el fiind un copil prins între doi părinți la poli opuși, între o mamă catolică și un tată ateu.
2. Pentru Salvador Dali a fost artistul cel mai apropiat de simbolul oului, pe care îl folosește foarte mult în opera sa, dându-i diferite conotații. Îl desenează și îl sculptează în toate formele și dimensiunile posibile. O posibilă explicație este că oul este, de fapt, prezent și în multe picturi clasice ca simbol al Învierii, deoarece este legat intrinsec de nașterea unei noi vieți. Un al doilea motiv este sugerarea nenăscutului, adică a eternului. Cineva care nu e născut nu poate fi supus legilor timpului, iar despre el știm că a fost obsedat de a dizolva puterea timpului asupra lumii și, în special, asupra sa.
Reamintim publicului, cu această ocazie, că expoziția se va prelungi în Cluj până la data de 18 mai, când ultima zi ar fi tebuit să fie 30 aprilie. Este unica prelungire posibilă, deoarece, de la finalul lunii mai, Universul lui Salvador Dali va pleca la Viena, la Wiener Stadthalle. Cifrele record de vizitatori/zi din ultima perioadă au ridicat numărul total la cca 30.000 de vizitatori.
Începutul lunii mai va aduce noi surprize, cum ar fi o tombolă cu o miză ispititoare, constând într-o litografie Salvador Dali.
Cluj-Napoca este cel mai mic oraș din cele peste 100 de orașe care au găzduit cea mai importantă colecție de sculpturi semnate de Salvador Dalí din lume – Universul lui Salvador Dalí. Casa Hintz, una dintre cele mai emblematice clădiri istorice ale orașului, este spațiul în care iubitorii artei lui Dali pot admira peste 170 de lucrări ale marelui artist, incluzând sculpturi monumentale, litografii, gravuri și miniaturi din aur și diamante. Experiența poate fi completată cu o călătorie în (supra)realitatea virtuală (VR), unde vizitatorii sunt ghidați chiar de Dalí într-o călătorie unică prin universul său artistic.
Program și bilete
Expoziția „Universul lui Salvador Dalí” este deschisă zilnic, între orele 11:00 – 20:00, iar în weekend între 10:00 – 20:00, cu ultima intrare permisă cu o oră înainte de închidere.
În ziua de Paști, 20 aprilie, expoziția va fi închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe entertix.ro, dar și fizic, direct de la Casa Hintz (str. Regele Ferdinand, nr. 1) sau din librăriile Cărturești din Cluj-Napoca.
SHOP Salvador Dalí
Vizitatorii care doresc să ofere un cadou inedit de sărbători pot să petreacă timp și în shop-ul dedicat, organizat în cadrul expoziției și de unde pot să achiziționeze litografii, sculpturi, cărți și alte obiecte inspirate de universul artistic al lui Dalí.
Colecția Universul lui Salvador Dalí este rezultatul unei relații deosebite între celebrul colecționar Beniamino Levi – care a colaborat cu artiști precum Picasso, De Chirico și Fontana – și Salvador Dalí însuși. Întâlnirea lor, care a avut loc în anii 1960, la Paris, a marcat începutul unei colaborări unice. Fascinat de primele lucrări sculpturale ale lui Dalí, Levi l-a încurajat pe maestrul suprarealismului să își exprime viziunea artistică în formă tridimensională, comandându-i o serie de sculpturi din bronz bazate pe cele mai faimoase imagini suprarealiste. Astfel, s-a născut colecția Dalí Universe, una dintre cele mai mari colecții private de lucrări Dalí din lume. Aceasta a fost văzută de peste 12 milioane de oameni în peste 100 de locații și muzee internaționale, fiind considerată o comoară culturală.
Cea de-a 3-a ediție a Conferinței OPEN MINDS, cel mai mare eveniment anual din România dedicat diversității și incluziunii, va avea loc pe 4 iunie 2025, la Casa Universitarilor din București, într-un format cu vibe de festival și peste 4.000 mp de spațiu creativ. Evenimentul aduce împreună peste 1.000 de participanți și peste 50 de speakeri locali și internaționali – lideri din companii, ONG-uri, media, arte și leadership social – și propune o experiență interactivă, împărțită pe trei scene tematice.
Ajunsă la a treia ediție, conferința s-a transformat într-un reper pentru profesioniștii și organizațiile care investesc în incluziune reală. Conferința din 2025 devine un moment-cheie pentru consolidarea agendei sociale, astfel că, pentru prima dată, contravaloarea biletelor este direcționată către proiectul NO CAP, dezvoltat și susținut de Asociația OPEN MINDS în parteneriat cu Asociația InspirAction, care își propune să combată bullying-ul din școli prin educație, empatie și sprijin multidirecțional oferit elevilor, profesorilor și părinților.
„Conferința este mai mult decât un spațiu de dezbatere – este o platformă de transformare. În fiecare an, ne asumăm o cauză, iar în 2025 aceasta este NO CAP. Este pentru prima oară când un eveniment dedicat incluziunii generează, direct, resurse pentru intervenție socială în educație. Ne dorim ca fiecare participant să simtă că prezența lui la conferință contribuie la o Românie în care adolescenții se simt în siguranță, respectați și au vocea auzită. Este mai mult decât un bilet – este o investiție în siguranța emoțională a generațiilor viitoare”, afirmă Mirela Tănase, Vicepreședinte al Asociației OPEN MINDS.
Sub umbrela DEI (Diversitate, Echitate și Incluziune), conferința propune 8 teme de conversație aduse în fața unei comunități puternice de ALIAȚI care cred în schimbarea prin colaborare. Structurată pe trei scene tematice – INSPIRATION, KNOWLEDGE și MIND – conferința oferă o experiență completă: de la intervenții inspiraționale și studii de caz, la workshopuri interactive și dezbateri provocatoare.
SCENA INSPIRATION aduce povești de impact și dialoguri motivaționale despre: radiografia societății românești așa cum rezultă din datele furnizate de cea de-a doua ediție a Barometrului României Responsabile, responsabilitatea creatorilor de conținut în comunicarea din spațiul public, mixul cultural și deschiderea către diversitate, cultură corporate versus cultură românească, societatea românească între rating și responsabilitate, cum putem modela comunități empatice și rolul Generației Z în construirea unei societăți responsabile. SCENA KNOWLEDGE este spațiul dedicat învățării aplicate. Aici, proiectele câștigătoare ale competiției DI_PLOMA Awards devin studii de caz cu valoare practică – exemple care arată cum se face incluziunea, dincolo de teorie. SCENA MIND, pe de altă parte, provoacă publicul la reflecție, oferind spațiu pentru înțelegerea bias-urilor cognitive, sănătatea emoțională în școli și la locul de muncă, precum și impactul pe care îl poate avea o cultură bazată pe empatie, totul în cadrul unui workshop inspirațional alături de Adela Moldovan, Manager al Psylife Clinic și doctor în psihologie.
Cele 8 teme cheie sunt abordate într-un cadru deschis și colaborativ, cu accent pe soluții aplicabile și perspective proaspete. Scopul este de a oferi repere reale pentru provocările actuale și de a genera inspirație pentru schimbări concrete.
– România Responsabilă – despre generozitate, implicare socială și noua cultură a solidarității sustenabile;
– Educație anti-bullying – subiect central în 2025, prin cauza NO CAP;
– Cultură & Media – despre echilibrul fragil între responsabilitate și rating;
– Comunități empatice – cum construim spații reale (și digitale) în care empatia devine liantul social;
– Diversitate generațională & HR – despre cum gestionăm diferențele între generații ca sursă de inovație;
– Responsabilitate în spațiul public – cu focus pe vocea Gen Z și dilemele creatorilor de conținut;
– Cultură vizuală & identitate – vestimentația, muzica și arta ca expresii ale incluziunii;
– Date și percepții despre D&I în România – pornind de la concluziile studiului BARES.DI 2.0 și cum se rescrie cultura organizațională sub presiunea noii generații.
Printre speakerii evenimentului se regăsesc Marius Moga – Artist și Fondator Demoga Music, Joaquin Bonilla – Creative Director VML Romania, Roxana Andrei – HR Director Brink’s România, Doina Levintza – Designer, Cristina Praz – Expert în egalitate de gen, Centrul Filia, Paul Kasprovschi – Research Director GRF+, Ovidiu Buta – Stilist.
NO CAP: de la idee la realitate
Cauza acestei ediții – programul educațional NO CAP – urmează a fi extinsă în peste 300 de licee din România până în 2027. Conceput ca un program multidimensional de prevenție și intervenție, NO CAP adresează o realitate alarmantă: România ocupă locul 3 în Uniunea Europeană în privința bullying-ului în școli. Conform datelor Eurobarometru și Salvați Copiii România, 49% dintre elevi spun că au fost victime directe ale hărțuirii, iar 4 din 5 au fost martori. Mai mult, doar 15% dintre profesori au primit instruire pentru a gestiona situațiile de bullying, iar 41% dintre părinți nu au încredere că școala le va proteja copiii.
„Programul anti-bullying NO CAP oferă un răspuns multidimensional la o problemă sistemică, ce abordează direct nevoia de siguranță, încredere și empatie în școli. Conform datelor Eurobarometru, doar 22% dintre adolescenții din Europa de Est spun că se simt în siguranță emoțională în sala de clasă, lacună vizată întocmai de NO CAP”, a mai afirmat Mirela Tănase.
NO CAP oferă ateliere non-formale pentru elevi, resurse educaționale și formare pentru profesori, ghiduri pentru părinți. Programul a fost pilotat încă din 2024, în 5 licee din România, pentru 400 de elevi, iar rezultatele pozitive au fost vizibile încă din primele săptămâni.
„Ne bucurăm să facem echipă cu OPEN MINDS și să ducem în școli siguranța, diversitatea și incluziunea. Elevii au nevoie de un mediu în care să se simtă ascultați și respectați, unde relațiile sunt construite pe încredere și empatie, unde fiecare are ocazia să se descopere pe sine și să-și accepte unicitatea. Când un adolescent învață să se accepte pe sine, devine mai deschis față de cei din jur. Astfel, avem toată încrederea că suntem pe drumul cel bun spre o societate incluzivă”, a adăugat Simona Paraschiv, Președinte al Asociației InspirAction.
OPEN MINDS invită organizațiile care cred în educație, diversitate și siguranța elevilor să se alăture cauzei NO CAP. Orice sprijin contează – fie că este vorba despre susținerea unei clase, a unui liceu sau a dezvoltării de resurse educaționale.
Mai multe detalii despre conferință, speakeri, program și înscrieri sunt disponibile pe site-ul oficial.
Ecosistemul OPEN MINDS reprezintă un cadru strategic, combinând diagnoza, designul strategic, implementarea, recunoașterea publică și evaluarea continuă, dar și trei instrumente de top precum Barometrul României Responsabile, Conferința pentru Diversitate și Incluziune OPEN MINDS, competiția DI_PLOMA AWARDS, respectiv certificarea ca ALIAT (Best Inclusive Workplace).
Cu o echipă de experți și un know-how solid, OPEN MINDS facilitează crearea unor medii de lucru în care fiecare angajat se simte valorizat și apreciat. Fondată de Exploratist, Asociația OPEN MINDS își asumă misiunea de a promova diversitatea și incluziunea prin proiecte relevante atât pentru companii, cât și pentru comunitățile în care acestea activează.
Despre OPEN MINDS – Asociația pentru Diversitate și Incluziune
OPEN MINDS – Asociația pentru Diversitate și Incluziune, înființată în anul 2023 de către Exploratist – Agenție de Employee Experience, este o organizație nonguvernamentală care facilitează implicarea companiilor în viețile comunităților locale, prin acțiuni cu impact pozitiv care generează atașament, credibilitate și încredere. Asociația integrează agendele organizațiilor cu inițiative ale societății civile, în abordări pe termen lung și cu impact sporit.
Asociația este dedicată dezvoltării proiectelor educaționale și sociale, promovând inovația și designul empatic pentru a sprijini diverse categorii de beneficiari. Cu sprijinul partenerilor săi, OPEN MINDS continuă să creeze oportunități de dezvoltare și incluziune pentru comunități vulnerabile.
Raypath International schimbă regulile jocului în curățenie. Fără detergenți chimici, fără compromisuri pentru sănătate și mediu, dar cu eficiență maximă, datorită tehnologiei NanoSilver. Lavetele, mănușile și mopurile Raypath curăță doar cu apă, eliminând bacterii, viruși și murdărie în profunzime, cu o simplă mișcare. Iar gama extinsă de produse – de la soluții ecologice concentrate, până la suplimente alimentare și cosmetice naturale – aduce un nou standard de grijă: pentru tine, pentru casă, pentru planetă.
Descoperă cum funcționează produsele Raypath International, ce le face unice și de ce reprezintă o alternativă sigură și sustenabilă.
Tipuri de produse Raypath
1. Lavete, mănuși și mopuri de curățare cu nanosilver
– pentru casă
– pentru mașină
– pentru animalele nostre de companie
2. Concentrați ecologici cu nanosilver NANOSILVER POWER
– pentru haine
– mașina de spălat vase
– toaletă
3. Suplimente alimentare gama SMART din ingrediente 100% naturale
– Vitamina C
– Focus
– Colostrum
– Detox
4. Gama THE RITUAL
– pentru îngrijirea parului
– pentru îngrijirea tenului
– pentru îngrijirea dinților
5. Gama ECOBODYCARE pentru corp
Cele mai populare produse din portofoliu sunt manusile, lavetele si mopurile Raypath:
– pentru casă
– pentru mașină
– pentru animalele nostre de companie
Produsele Raypath se diferențiază de cele tradiționale prin:
– Tehnologia nanosilver: Eficiență superioară în curățare datorita nanoparticulelor de argint coloidal impregnate in microfibra.
– Curățare fără chimicale: Funcționează doar cu apă, fără soluții chimice fiind ecologice și sigure.
– Reutilizabilitate: Auo durată de viața de 10 ani. Pot fi spălate în mașina de spălat cu detergenții noștri ecologici sau manual cu săpunul pentru pete Raypath.
– Proprietăți antibacteriene: Combate eficient virușii, bacteriile și ciupercile.Rezultatele obținute în timpul testelor independente au arătat că mănușile și lavetele Raypath luptă împotriva bacteriilor și virușilor cu până la 99,57% .
– Elimină mirosurile neplacute. Nanoargintul conținut de lavetele și mănușile Raypath au proprietăți antibacteriene, care te ajută să scapi de mirosurile nedorite.
– Sistemul buy back 50%. După perioada de garanție lavetele, mănușile și mopurile Raypath se pot recicla. Noile produse pot fi achiziționate cu o reducere de 50%.
Credit foto: Paula DeteșanCredit foto: Paula Deteșan
Beneficiile utilizării produselor Raypath
Beneficiile utilizării produselor Raypath cu apă, fără detergenți chimici, includ:
– Siguranță: Fără substanțe chimice, produsele sunt mai sigure pentru sănătatea familiei si a animalelor de companie.
– Ecologie: Reducerea impactului asupra mediului prin evitarea poluării chimicale.
– Eficiență: Reducerea timpului de curățenie cu 70% datorită usurintei de utilizare.
– Reutilizabilitate: Produse au o durată de viață de 10 ani, pot fi folosite repetat. Se spăla cu detergenți ecologici sau manual cu săpunul pentru pete Raypath.
– Îmbunătățirea igienei: Nanoparticulele de argint introduse în fibre au proprietăți bacteriostatice. Ele sunt capabili să distrugă sute de tipuri de viruși patogeni, bacterii, ciuperci și alte microorganisme prin afectarea ADN-ului lor.
– Garanție: 6 luni persoane juridice; 18 luni persoane fizice.
Lavetele si manusile Raypath sunt formate din microfibre de 20 de micrometri grosime și structura lor seamănă cu părul uman. Aceasta înseamnă că ele contin caneluri în care murdăria pătrunde, se impregneaza și nu se transferă pe suprafata curățată. În timpul spălării, murdăria este îndepărtată cu ușurință, lăsând fibrele curate. Ca urmare a utilizării, structura lor se deschide, ceea ce le crește capacitatea de a absorbi murdăria.
Nanoparticulele de argint introduse în fibre au proprietăți bacteriostatice. Ele sunt capabili să distrugă sute de tipuri de viruși patogeni, bacterii, ciuperci și alte microorganisme prin afectarea ADN-ului lor. Eficacitatea nanoparticolelor din microfibre si lavete a fost observată chiar și după multe spălări.
Curățarea fără substanțe chimice prezintă numeroase avantaje atât pentru utilizatori, cât și pentru mediu. Iată câteva dintre acestea:
Avantaje pentru utilizatori:
Securitate și sănătate: Eliminarea substanțelor chimice reduce riscurile de iritații ale pielii, alergii sau probleme respiratorii, în special pentru persoanele sensibile sau cu afecțiuni preexistente (ex. astm).
Fără toxine: Produsele de curățare fără chimicale nu conțin toxine periculoase, ceea ce face ca mediul de locuit să fie mai sigur pentru copii, animale de companie și persoanele în vârstă.
Ușurința utilizării: De obicei, produsele care curăță fără chimicale sunt mai ușor de utilizat și necesită mai puțină pregătire sau protecție.
Reducerea mirosurilor neplăcute: Multe substanțe chimice au mirosuri puternice, în timp ce metodele naturale sau cele fără chimicale nu au un astfel de impact olfactiv.
Costuri reduse: Utilizarea apei și a produselor reutilizabile poate reduce costurile asociate cu achiziționarea frecventă a detergentilor chimici.
Avantaje pentru mediu:
Reducerea poluării: Substanțele chimice de curățare pot ajunge în sistemele de apă și în mediu, contribuind la poluarea apelor și a solului. Curățarea fără chimicale reduce acest impact.
Dezvoltarea durabilă: Folosirea produselor ecologice și a metodelor de curățare care nu necesită chimicale sprijină durabilitatea mediului și protejează resursele naturale.
Biodiversitate: Evitarea substanțelor chimice ajută la protejarea ecosistemelor și a biodiversității, deoarece multe dintre acestea pot fi dăunătoare pentru plante și animale.
Reducerea deșeurilor: Multe produse de curățare convenționale generează ambalaje și deșeuri, în timp ce metodele de curățare fără chimicale pot implica utilizarea de materiale reutilizabile.
În concluzie, curățarea cu lavetele, mănușile si mopurile Raypath este benefică nu doar pentru sănătatea utilizatorilor, ci și pentru protejarea mediului înconjurător.
Produsele Raypath sunt concepute pentru a curăța eficient diverse tipuri de murdărie și pete folosind doar apă, fără soluții chimice, datorită tehnologiei cu nanosilver impregnate în microfibrele de 20 de micrometri grosime cu structură asemănătoare cu părul uman. Au diferite culori si texturi pentru toate tipurile de suprafețe si murdărie.
Tipuri de murdărie și pete pe care le poți îndepărta cu ajutorul acestor produse:
1. Microfibră albă: are cea mai mare capacitate de curățare și este destinată suprafețelor care tolerează contactul cu apa, precum ferestre, fitinguri sanitare, suprafețe de sticlă, uși, pardoseli dure, robinete de apă etc. Curățare umedă. Produse Raypath: Mănușa albă, lavetă mini albă, lavetă pentru mop albă, expresul de geamuri
2. Materialul bej și Nova: Este potrivit pentru curățarea suprafețelor care nu tolerează excesul de apă. Sunt perfecte pentru îngrijirea mobilierului din lemn și tapițat, precum și pentru curățarea podelelor și parchetelor, a dispozitivelor electronice, a bijuteriilor și chiar a plantelor! Curățare semiumedă Produse Raypath: Mănușa bej, lavetă pentru mop bej, Mănușa NOVA, lavetă mini NOVA, lavetă pentru mop NOVA
3. Material roz: Materialul roz este conceput pentru a îndepărta praful de pe diferite suprafețe. În timpul utilizării, se creează o încărcare antistatică, care încetinește semnificativ re-depunerea prafului pe articolul curățat. În plus, acest material funcționează excelent la lustruire. Îl poți folosi, printre altele, pentru curățarea mobilierului, plantelor, electronicelor, tablourilor, parchetului, parchetului PVC etc. Curățare uscată Produse Raypath: Mănușa roz, lavetă mop roz
4. Sunbeam – Rază de soare Laveta Sunbeam are o capacitate de absorbție foarte mare, datorită structurii dense a fibrelor. Drept urmare, este ideală pentru îndepărtarea apei reziduale și a emulsiei create după utilizarea materialului alb și bej. Sunbeam este recomandată și pentru lustruirea suprafețelor precum ferestre, oglinzi, lămpi, ceramică, precum și echipamente RTV, optică de precizie, mobilier, vase etc. Curățare umedă – uscată Produse Raypath: Sunbeam mic (ALBASTRU, GRI), Sunbeam XL (ALBASTRU, GRI, ROZ), Sunbeam XXL (ALBASTRU, GRI, ROZ), Prosop Sunbeam VIP, Prosop Sunbeam roz
Cui se adresează produsele Raypath
Produsele Raypath se adresează unei game variate de clienți, având în vedere eficiența și versatilitatea acestora în curățarea diverselor tipuri de suprafețe.
Iată câteva categorii de clienți care folosesc produsele Raypath:
Gospodării: Majoritatea utilizatorilor sunt gospodării care caută soluții de curățare ecologice și eficiente. Aceste produse sunt apreciate de persoanele care doresc să minimizeze utilizarea substanțelor chimice în curățenie și să asigure un mediu mai sănătos pentru familiile lor.
Instituții de învățământ: Instituțiile precum școlile și universitățile pot beneficia de produsele Raypath pentru curățarea spațiilor comune, oferind o soluție sigură și eficientă de curățare pentru elevi și studenți.
Birouri și spații de lucru: Companiile care doresc să mențină un mediu de lucru curat și sănătos folosesc aceste produse pentru curățarea birourilor, sălilor de ședință și altor tipuri de spații comerciale.
Hoteluri și restaurante: Industria ospitalității folosește produsele Raypath pentru a menține standarde ridicate de curățenie și igienă, având în vedere că acestea pot curăța eficient fără a lăsa reziduuri chimice.
Clienți conștienți de mediu: Consumatorii care sunt preocupați de impactul asupra mediului și care caută produse sustenabile sunt atrași de produsele Raypath, datorită abilității acestora de a curăța bine doar cu apă, eliminând necesitatea substanțelor chimice dure.
Persoane cu alergii: Clienții care suferă de alergii sau care au nevoie de o curățare mai delicată a mediului înconjurător aleg produsele Raypath din cauza proprietăților lor non-toxice.
În general, produsele Raypath sunt potrivite pentru o varietate larga de clienți, inclusiv cele două categorii principale: utilizatori casnici și clienți din domeniul profesional, cu accent pe CALITATE, SĂNĂTATE, CONFORT și MEDIU.
Nevoile persoanelor cu piele sensibilă sau alergii
Raypath răspunde nevoilor persoanelor cu piele sensibilă sau alergii prin oferirea unor produse de curățare care sunt non-toxice și nu conțin substanțe chimice dure. Iată câteva modalități prin care produsele Raypath sunt benefice pentru aceste categorii de clienți:
1. Curățare fără substanțe chimice: Produsele Raypath permit curățarea eficientă a suprafețelor doar cu apă, eliminând astfel expunerea la detergenți și produse de curățare care ar putea irita pielea sensibilă sau ar putea declanșa reacții alergice.
2. Reducerea alergenilor: Utilizarea materialelor cu microfibra din produsele Raypath ajută la captarea și eliminarea alergenilor, cum ar fi praful, polenul și alte particule microscopice, contribuind astfel la un mediu mai sănătos. Acest lucru este deosebit de important pentru persoanele cu alergii respiratorii.
3. Testat dermatologic: Multe dintre produsele Raypath sunt concepute să minimizeze riscurile de iritație. Deși nu toate produsele sunt în mod formal testate dermatologic, ele sunt formulate pentru a fi sigure pentru utilizarea în medii sensibile.
4. Soluții ecologice: Concentrându-se pe produse ecologice, Raypath atrage consumatorii care sunt conștienți de impactul substanțelor chimice asupra sănătății și mediului. Aceasta este o alegere preferată de cei care au piele sensibilă sau care se luptă cu alergii.
5. Eficiență dovedită: Produsele Raypath oferă o curățare eficientă, ceea ce înseamnă că utilizatorii nu trebuie să se îngrijoreze de reziduurile chimice care ar putea lăsa pe suprafețe, cum ar fi mesele sau podelele, unde se poate ajunge cu pielea sau cu alimentele.
Prin aceste caracteristici, Raypath reușește să răspundă nevoilor persoanelor cu piele sensibila.
Produsele Raypath contribuie la protejarea sănătății utilizatorilor
Contribuția la sănătate:
1. Curățare fără substanțe chimice: Produsele Raypath utilizează tehnologia de microfibră care permite curățarea eficientă a suprafețelor doar cu apă, reducând expunerea la detergenti chimici care pot provoca iritații ale pielii sau reacții alergice.
2. Eliminarea alergenilor: Produsele sunt concepute pentru a captura și elimina particulele fine, cum ar fi polenul, parul de animale și altele, contribuind astfel la crearea unui mediu mai curat și mai sănătos, ideal pentru persoanele cu alergii sau astm.
3. Mentenanța unui mediu curat: Utilizarea eficientă a produselor Raypath ajută la prevenirea acumulării bacteriilor și a altor agenți patogeni, reducând astfel riscul de îmbolnăvire și promovând un mediu de viață și de lucru mai sănătos.
Măsuri de reducere a impactului asupra mediului:
1. Produse reutilizabile: Raypath oferă produse care sunt durabile și pot fi reutilizate de multe ori, ceea ce reduce cantitatea de deșeuri generate în comparație cu produsele de curățare de unică folosință.
2. Materiale ecologice: Produsele sunt fabricate din materiale ce nu conțin substanțe dăunătoare și sunt mai prietenoase cu mediul, contribuind astfel la reducerea poluării și a impactului negativ asupra ecosistemului.
3. Consum redus de apă: Curățarea eficientă cu microfibră necesită mai puțină apă decât metodele tradiționale de curățare, ceea ce ajută la conservarea resurselor de apă.
4. Fără chimicale dăunătoare: Abordarea de a folosi doar apă pentru curățare minimizează riscurile asociate cu substanțele chimice toxice, atât pentru sănătatea umană, cât și pentru mediu.
5. Instruire în utilizarea produselor: Raypath promovează educația utilizatorilor cu privire la metodele de curățare ecologice, încurajându-i să adopte practici mai durabile acasă și la locul de muncă.
Prin aceste măsuri, Raypath nu doar că protejează sănătatea utilizatorilor, dar contribuie și la un mediu mai curat și mai durabil, având un impact pozitiv în comunitate.
Tehnologia NanoSilver în gama de produse Raypath
Rolul tehnologiei NanoSilver în gama de produse Raypath Tehnologia NanoSilver joacă un rol esențial în produsele Raypath, având ca scop principal îmbunătățirea proprietăților antibacteriene și antifungice ale materialelor utilizate. Prin implementarea acestei tehnologii, produsele Raypath devin mai eficiente în eliminarea bacteriilor, germenilor și altor microorganisme dăunătoare de pe suprafețe, contribuind astfel la crearea unui mediu mai curat și mai sănătos.
Tehnologia NanoSilver se referă la utilizarea particulelor de argint de dimensiuni nanometrice (extrem de mici), care au proprietăți antimicrobiene puternice. Aceste particule acționează prin:
1. Interferența cu metabolismul bacterian: Argintul nano are capacitatea de a perturba procesele vitale ale celulelor bacteriene, ceea ce duce la distrugerea acestora.
2. Formarea de ioni de argint: Atunci când particulele de argint sunt expuse la umiditate sau la alte condiții, ele eliberează ioni de argint care contribuie la efectele antimicrobiene.
3. Proprietăți durabile: Datorită dimensiunilor lor reduse, particulele de argint pot adera eficient la suprafețe, menținându-și eficiența pe termen lung.
Credit foto: Paula DeteșanCredit foto: Paula Deteșan
Integrarea tehnologiei NanoSilver în produsele Raypath
În gama de produse Raypath, tehnologia NanoSilver este integrată în sistemul de microfibră utilizat pentru curățare. Iată cum este folosită:
1. Microfibre tratate cu NanoSilver: Produsele de curățare Raypath sunt fabricate din microfibră care este impregnate cu particule NanoSilver. Acest lucru ajută la prevenirea proliferării bacteriilor pe suprafețele curate, asigurând o curățare mai eficientă.
2. Reducerea mirosurilor: Prin combaterea bacteriilor care cauzează mirosuri neplăcute, tehnologia NanoSilver contribuie la menținerea unui mediu proaspăt.
3. Siguranță și eficiență: Utilizarea tehnologiei NanoSilver permite utilizarea eficientă a produselor cu mai puține sau fără substanțe chimice, ceea ce face ca produsele să fie mai sigure pentru utilizatori și pentru mediu.
4. Durabilitate: Produsele cu tehnologie NanoSilver sunt rezistente la uzură și își păstrează proprietățile antibacteriene chiar și după multiple spălări.
Particulele de argint coloidal au fost recunoscute pentru proprietățile lor antimicrobiene, fiind utilizate în diverse aplicații, inclusiv în procesul de curățare și dezinfectare. Iată cum acționează acestea:
1. Acțiunea antimicrobiană: Particulele de argint coloidal acționează prin intervenția directă asupra microorganismelor, inclusiv bacterii, virusuri și fungi. Principalele moduri de acțiune includ:
– Distrugerea membranei celulare: Particulele de argint pot interacționa cu membranele celulare ale bacteriilor, provocând ruptura acestora. Aceasta duce la pierderi de substanțe vitale și, în cele din urmă, moartea celulară.
– Interferența cu procesele metabolice: Argintul coloidal poate inhiba enzimele esențiale pentru metabolismul bacteriilor, compromițând astfel activitatea celulară și rășfoind creșterea microbiană.
2. Eliberarea ionilor de argint
Când particulele de argint sunt expuse la umiditate sau alte condiții specifice, acestea pot elibera ioni de argint (Ag+). Acesti ioni au efecte antimicrobiene potentate. Iată cum:
– Acțiune rapidă: Ioni de argint se leagă rapid de culturi bacteriene, provocând efecte antimicrobiene deosebit de eficiente.
– Activitate pe termen lung: Ioni de argint pot rămâne activi pe suprafețele tratate timp îndelungat, oferind o protecție continuă împotriva contaminării microbiene.
3. Reducerea mirosurilor
Prin eliminarea bacteriilor și a altor microorganisme care cauzează mirosuri neplăcute, argintul coloidal contribuie la menținerea unui mediu proaspăt, ceea ce este deosebit de important în produsele de curățare și dezinfectare.
4. Siguranța și biodegradabilitatea
Argintul coloidal este adesea preferat în comparație cu substanțele chimice dure datorită siguranței sale pentru utilizatori și mediu. De asemenea, nu produce reziduuri toxice, ceea ce îl face o alegere ecologică pentru curățare și dezinfectare.
5. Oportunitatea utilizării în microfibre
În produsele de curățare, tehnologia cu argint coloidal poate fi integrată în microfibre pentru a îmbunătăți performanța lor antimicrobiană. Microfibrele impregnate cu argint pot prinde particulele de praf și murdărie, iar proprietățile antimicrobiene ale argintului contribuie la menținerea curățeniei suprafețelor și la prevenirea dezvoltării bacteriilor.
În concluzie, particulele de argint coloidal acționează ca un agent de curățare și dezinfectare eficient prin distrugerea microorganismelor și inhibarea creșterii acestora. Această capacitate, combinată cu siguranța utilizării, face ca argintul coloidal să fie un ingredient valoros în produsele de curățare moderne.
Tranziția de la produsele tradiționale la cele ecologice oferite de Raypath
Tranziția de la produsele tradiționale de curățenie la cele ecologice Raypath este mai simplă decât pare.
Tot ce ai nevoie este setul de curățenie ecologică Raypath Basic, conceput pentru a înlocui complet detergenții chimici din casă, cu o soluție eficientă, sănătoasă și prietenoasă cu mediul.
Cu 17 piese esențiale – lavete, mănuși și mopuri – acest set îți permite să cureți în profunzime o locuință de până la 120 mp, timp de până la 10 ani, folosind doar apă.
În plus, reduci drastic deșeurile, elimini chimicalele toxice din viața ta și contribui activ la protejarea mediului.
Tot ce trebuie să faci este să respecți regulile simple de întreținere ale lavetelor, mănușilor și mopurilor – iar curățenia devine nu doar eficientă, ci și sustenabilă.
Raypath – curățenie inteligentă, sănătoasă și economică.
De unde pot fi achiziționate produsele Raypath în România
Este foarte simplu să achiziționezi produsele Raypath.
Fă pasul spre o curățenie sănătoasă și eficientă – fără chimicale, fără risipă, fără griji.
Organizatorii evenimentului The Inner – Mapping Inside au făcut publică lista completă a speakerilor care vor urca pe scena celei de-a patra ediții, eveniment ce va avea loc între 6 și 8 Iunie 2025 la Cinema „Florin Piersic” din Cluj-Napoca.
The Inner – Mapping Inside, cel mai mare eveniment de explorare a stării de bine și creștere personală din România, revine cu o ediție dedicată descoperirii echilibrului interior, sub tema „Apa” – simbol al adaptabilității, clarității și transformării.
Anul acesta, participanții sunt invitați într-o călătorie de autocunoaștere și explorare ghidată de unii dintre cei mai respectați experți internaționali și naționali în psihologie, conexiuni umane, emoții, autocontrol, sustenabilitate și stoicism, dar și de terapeuți, formatori și autori de renume.
Printre speakerii ediției din 2025 se numără:
🔹 Dr. Thomas Curran — autorul cărții “Capcana Perfecțiunii”, psiholog și autor de bestselleruri, care va vorbi despre cum perfecționismul ne poate ține departe de potențialul nostru și cum să ieșim din această capcană.
🔹 Dr. Marisa G. Franco — autoare cărții “Arta Prieteniei” și specialistă în conexiuni umane, va explora importanța prieteniilor autentice și cum putem cultiva relații reale la maturitate.
🔹 Gil ‘The Grid’ Gomes Leal — artist premiat internațional și creator al metodei Amenti MoveMeant, care a revoluționat dansul ca formă de autocunoaștere. Gil va oferi o perspectivă unică asupra corpului ca instrument de transformare emoțională.
🔹 Diana Vasile, PhD — unul dintre cei mai renumiți psihoterapeuți din România, va vorbi despre înțelepciunea emoțiilor pe care adesea le respingem și cum acestea pot deveni resurse pentru echilibru și decizii mai bune.
🔹 Donald J. Robertson — psihoterapeut și autor celebru, va aduce pe scena The Inner secretele stoicismului și modul în care filosofia antică ne poate ajuta să facem față provocărilor moderne. Donald este și autorul bestseller-ului “ Stoicismul și Arta de a trăi fericit”.
🔹 Master Zuan — directorul Templului Shaolin European, cunoscut pentru înțelepciunea sa și pentru felul în care aduce disciplina și echilibrul din arta Shaolin în viața de zi cu zi, va reveni la The Inner și în acest an. Master Zuan va susține și un atelier în care vom explora posibilități de rămâne centrați în viața de zi cu zi.
🔹 Edo Gergely — autoarea mai multor cărți, facilitator de constelații și trainer al Procesului de Integrare al Vieții, va aborda tema crizei omului modern din perspectiva constelațiilor.
🔹 Sandra Sangiao — artist și antrenor vocal, va susține un moment dedicat puterii vocii interioare și modului în care sunetul și respirația pot deveni unelte de vindecare emoțională.
🔹 Gittemarie Johansen — activistă internațională și expertă în sustenabilitate, va vorbi despre alegerile conștiente și cum putem naviga între ecologie reală și greenwashing într-o lume modernă tot mai complexă.
Dincolo de conferințele susținute de speakerii invitați, The Inner – Mapping Inside este gândit ca o experiență completă, care îmbină cunoașterea cu practica și conectarea autentică.
“The Inner nu este doar un eveniment la care vii să asculți, ci un eveniment de tip experiență, o experiență unică pe care o trăiești cu fiecare conferință, atelier și conversație. E spațiul în care îți poți da voie să descoperi răspunsuri, inspirație și uneori întrebări noi — un cadru sigur și autentic, creat special pentru înțelegere și echilibru. Este o invitație de a-ți oferi timp și atenție, de a-ți asculta emoțiile, gândurile și nevoile într-un cadru sigur, prietenos și profund uman”, declară organizatorii.
Pe lângă sesiunile teoretice, The Inner – Mapping Inside propune, ca în fiecare an, o componentă practică extrem de valoroasă: peste 25 de ateliere susținute de psihologi, terapeuți și experți internaționali și locali, gândite pentru a descoperi aprofundare diferite tehnici terapeutice la prețuri accesibile.
Printre atelierele de anul acesta se numără sesiuni de:
💡 Vindecarea relațiilor și atragerea partenerului potrivit, susținut de Punnu Wasu 💡 Conexiuni: Știința Prieteniei la Adulți, cu Dr. Marisa G. Franco 💡 Relația cu banii – idei subconștiente care iau deciziile financiare pentru noi, cu Dr. Raluca Anton 💡 Nutriție și comportament alimentar: schimbări mici pentru rezultate mari, cu Olea Manaf 💡 Explorarea sinelui: de la critică excesivă la autocompasiune, cu Dr. Amalia Ciucă 💡 Constelații prin Procesul Integrativ al Vieții, cu Edó Gergely 💡 Reziliență emoțională prin stoicism, cu Donald J. Robertson 💡 Cum să nu cazi în capcana perfecționismului, cu Dr. Thomas Curran 💡 Secretele transgeneraționale care ne pot marca existența, cu Prof. Asoc. Cristina Schmidt 💡 Postura corectă pentru sănătatea corpului — obiceiuri zilnice și exerciții fizice, cu Daniel Stoia 💡 Cum să rămâi centrat în haosul cotidian?, cu Master Zuan 💡 Emoțiile umane — ghid pentru dezvoltare, cu Diana Vasile, PhD
Aceste ateliere sunt concepute pentru a oferi o experiență directă, practică, prin care participanții își pot descoperi propriile răspunsuri și resurse, într-un cadru încurajator și sigur.
The Inner – Mapping Inside 2025 își propune, ca de fiecare dată, să creeze un spațiu sigur și inspirațional pentru toți cei care caută mai mult sens, echilibru și claritate într-o lume agitată.
Ediția din acest an se anunță a fi cea mai complexă de până acum, îmbinând teoria cu practica și oferind participanților atât inspirație, cât și instrumente concrete pentru dezvoltarea, evoluția și/sau transformare personală.
Rituals Cosmetics, brandul internațional specializat în produse de îngrijire naturală a corpului și pielii, parfumuri de casă și seturi cadou, continuă expansiunea pe piața din România prin deschiderea celui de-al treilea magazin local, de această dată în Iași.
Noul spațiu comercial va fi inaugurat pe 17 aprilie, la ora 10:00, în cadrul Mall Moldova, oferind iubitorilor brandului din nord-estul țării ocazia de a pătrunde în universul senzorial Rituals, chiar în inima orașului.
Pentru a celebra deschiderea, primii 100 de clienți vor fi răsplătiți cu un cadou special, ce conține o spumă de duș mini și o cremă de corp mini, indiferent de valoarea achiziției. În plus, clienții care vor face cumpărături în valoare de minimum 220 de lei vor primi și un set mini de bețișoare parfumate, perfect pentru a aduce o atmosferă relaxantă acasă.
Totodată, în ziua lansării, spuma de duș standard va fi disponibilă la un preț promoțional de 40 de lei, o ocazie excelentă pentru clienți să descopere unul dintre cele mai îndrăgite produse ale brandului.
Noul magazin este conceput ca un refugiu de liniște și inspirație, unde clienții pot explora colecțiile Rituals, beneficia de oferte exclusive și descoperi filosofia brandului: transformarea ritualurilor zilnice în momente de bucurie și îngrijire personală.
Dorota Prat-Carrabin, Managing Director CEE la Rituals, declară: „Extinderea noastră rapidă în România reflectă dorința noastră de a aduce experiența Rituals cât mai aproape de toți cei care caută echilibru, liniște și frumusețe în viața de zi cu zi. Suntem încântați să ajungem la publicul din Iași și să le oferim o experiență de cumpărături unică, într-un spațiu care invită la relaxare și descoperire.”
În mai puțin de jumătate de an de la debutul în România, Rituals Cosmetics își consolidează prezența locală, demonstrând interesul crescut al consumatorilor pentru produse premium, sustenabile și inspirate din tradiții străvechi.
71 de specialişti jurizează în competiția anualăGala Societăţii Civile (GSC), proiect organizat de The Institute, care susține și promovează activitatea sectorului non-profit și neguvernamental din România. Juriul celei de-a 23-a ediţii a Galei Societăţii Civile este format din specialişti în implementarea şi evaluarea proiectelor, cercetători, sociologi, jurnalişti, lideri şi formatori de opinie ai societăţii civile şi ai sectorului non-profit, dar şi reprezentanţi ai sectorului privat.
De peste două decenii, The Institute contribuie activ la construirea unui ecosistem colaborativ în care societatea civilă joacă un rol esențial în dezvoltarea durabilă a României – atât prin promovarea celor mai valoroase inițiative civice, cât și prin stimularea dialogului și cooperării între actorii implicați în transformarea socială.
Într-un an cu mize importante pentru democrație, Gala Societății Civile lansează campania #AlfabetulGSC, un demers ce readuce în atenția publicului termeni esențiali pentru o societate civilă democratică și europeană. Aceștia sunt explicați chiar de către oamenii activi din sectorul ONG – prin lentila propriilor experiențe.
„Gala Societății Civile reflectă convingerea The Institute că schimbarea reală are loc la intersecția dintre idei curajoase, colaborare și acțiune susținută. În fiecare an, proiectele înscrise demonstrează că societatea civilă este nu doar un motor al democrației, ci și un partener esențial în construirea unei societăți educate, creative și solidare” – susține Andrei Borțun, Director The Institute.
Pe fondul acestei campanii, The Institute anunță componența juriului GSC 2025, un juriu divers și extins, format din 62 de profesioniști din domenii cheie – reprezentanți ai mediului privat, lideri de opinie, specialiști în politici publice, jurnaliști, cercetători, consultanți și experți în comunicare. Lor li se alătură 9 tineri jurați în cadrul secțiunii „Tineri de Bine”, totalizând 71 de evaluatori.
Aceștia vor analiza și evalua 206 proiecte înscrise în competiție, provenite de la 117 organizații aplicante, în cadrul a 13 secțiuni structurate în două categorii:
Categoria A – cu 9 secțiuni tematice: Educație și Învățământ, Artă și Cultură, Apărarea drepturilor individuale / colective, Comportament civic și Participare publică, Sănătate, Incluziune socială, Servicii de Asistență socială, Protecția mediului, Dezvoltare economică și socială; Categoria B – cu 4 secțiuni dedicate: Proiecte realizate cu implicarea Voluntarilor, Programe, Campanii sociale și Tineri de Bine.
Acestora li se adaugă componenta specială Premii pentru Impact Social, un format dezvolat în parteneriat cu Ashoka România.
Premii pentru Impact Social
Începând cu ediția din 2022, GSC include în structura sa o categorie specială: Premiile pentru Impact Social, dezvoltate printr-un parteneriat strategic cu Ashoka România – organizație internațională recunoscută pentru sprijinirea antreprenorilor sociali și clasată în Top 10 ONG-uri de impact global, în mod constant, din 2015 și până în prezent.
”Ne bucurăm să fim, pentru al 4-lea an consecutiv, parteneri strategici ai The Institute și să contribuim în mod activ, prin expertiza Ashoka România și a celor care fac parte din Juriul Premiilor pentru Impact Social al Galei Societății Civile la recunoașterea acelor organizații și inițiative care generează transformări profunde, influențează politici publice, piețe și norme sociale sau contribuie la schimbarea unei paradigme societale. Facem asta deoarece credem cu tărie că schimbările durabile se realizează prin soluții inovatoare, prin dezvoltarea unor modele noi de colaborare, dar mai ales susținând antreprenorii sociali și creatorii de schimbare. Ne dorim astfel sa acționăm ca o comunitate unită – în care ne susținem reciproc, învățăm unii de la alții și construim împreună” – declară Alina Burlacu, Country Director Ashoka Romania.
Premiile pentru Impact Social completează seria distincțiilor acordate în cadrul Galei Societății Civile, oferind recunoaștere proiectelor care generează schimbări sistemice și care abordează cauzele profunde ale problemelor sociale, nu doar simptomele acestora. Evaluarea acestor proiecte este realizată de un juriu special, format din specialiști în schimbare socială, politici publice, educație și participare civică, selectați în colaborare cu Ashoka România. Această secțiune reflectă credința comună că „Toți suntem creatori de schimbare” și întărește misiunea GSC de a promova proiecte care inspiră și inovează în beneficiul întregii societăți.
Tineri de Bine
Introducerea secțiunii „Tineri de Bine” în structura competiției Gala Societății Civile a oferit, în ultimii ani, un cadru dedicat inițiativelor civice lansate de adolescenți și tineri. Zeci de proiecte înscrise au demonstrat că implicarea socială se cultivă devreme, iar această secțiune a devenit o oglindă relevantă a modului în care noile generații contribuie activ la binele comun.
Această viziune este susținută și de componența juriului „Tineri de Bine”, format din 9 tineri cu vârste cuprinse între 19 și 25 de ani, activi în proiecte de voluntariat, educație civică și inițiative cu impact în comunitate. Înainte de a evalua proiectele înscrise, tinerii au parcurs un program de pregătire care le oferă instrumentele necesare pentru a analiza cu obiectivitate și în profunzime fiecare aplicație. Trainingul a fost susținut de Dana Pascu – psiholog, psihoterapeut, consultant independent în comunicare și co-fondator Commit Global & Code for România, Andrei Popescu – consultant și formator în educație non-formală, îndrumător al acestei secțiuni încă de la lansarea sa, Iulian Trușcă – fost jurat în cadrul GSC 2024, actualmente implicat în pregătirea noii generații de evaluatori
Această abordare le oferă tinerilor un cadru real de învățare și responsabilizare, conectându-i direct cu procesul decizional și cu standardele profesionale de evaluare ale competiției.
Tinerii jurați vor lua parte și la evaluarea proiectelor eligibile pentru Marele Premiu al Galei Societății Civile 2025.
Câștigătorii vor fi anunțați în cadrul Galei de Premiere Gala Societății Civile 2025 care va avea loc în luna iunie.
Pentru mai multe informaţii despre proiectele The Institute, vizitaţihttps://institute.ro/.
Gala Societății Civile este un proiect The Institute.
Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii
Gala Societății Civile este un proiect The Institute și cea mai longevivă competiție dedicată sectorului non-profit din România. De 23 de ediții, GSC oferă recunoaștere publică proiectelor, organizațiilor și inițiativelor civice care aduc schimbare în comunitățile din care fac parte. Prin această competiție, The Institute își reafirmă angajamentul față de susținerea unei societăți civile puternice, conectate și vizibile, capabilă să contribuie activ la transformarea durabilă a României.
The Institute este o organizaţie neguvernamentală, cu caracter autonom, care susţine interesele comunităţii creative din România în dialogul cu instituţiile statului şi cu organizaţii internaţionale. Prin proiectele sale, The Institute își propune să contribuie la dezvoltarea societății românești prin promovarea inovației, colaborării și implicării civice, implicându-se activ în consolidarea unor comunități responsabile și sustenabile.
Bethlen Estates Transylvania intră în rândul celor mai rafinate destinații boutique din lume, fiind prima locație din România inclusă în colecția Small Luxury Hotels of the World. Recunoscut pentru farmecul său aparte, restaurarea arhitecturală impecabilă, conceptul de fine dining inspirat din terroir-ul local și angajamentul de a oferi excelență în tot ceea ce înseamnă ospitalitate, Bethlen Estates Transylvania se alătură celor mai remarcabile retreaturi premium din lume.
Această recunoaștere prestigioasă vine ca o confirmare a eforturilor familiei Bethlen de a păstra viu caracterul istoric al moșiei, de a pune în valoare cultura bogată a Transilvaniei și de a oferi un alt fel de lux, unul care înseamnă timp (slow living), gust (fine dining), echilibru (sustenabilitate) și conexiune reală cu tradițiile.
O comoară ascunsă în inima Transilvaniei
Bethlen Estates Transylvania, domeniul situat în idilicul sat Criș, din județul Mureș, e mai mult decât un loc în care te cazezi, e o experiență care te aduce aproape de spiritul autentic al Transilvaniei, cu tot ce are această regiune mai frumos: natură, istorie și cultură. Povestea domeniului începe încă din anul 1305, fiind strâns legată de moștenirea familiei nobiliare Bethlen. În ultimii ani, un proces amplu de restaurare a dat o nouă viață caselor și conacelor săsești din sat, transformându-le în spații elegante, în care meșteșugul tradițional se împletește armonios cu rafinamentul contemporan.
Autenticitatea și sustenabilitatea sunt în centrul viziunii Bethlen Estates Transylvania. Restaurarea clădirilor a fost realizată cu migală de artizani locali, păstrând farmecul istoric și aducându-l la un nivel impresionant de rafinament. Fiecare detaliu, de la plăcile ceramice pictate manual până la grinzile din lemn, a fost ales cu grijă pentru a onora identitatea culturală a locului și pentru a oferi oaspeților confort desăvârșit. Elemente autentice de patrimoniu sunt puse în valoare alături de materiale premium, design sofisticat și dotări moderne de ultimă generație.
(
O călătorie culinară prin Transilvania
Dincolo de promovarea moștenirii sale arhitecturale și culturale, Bethlen Estates Transylvania își invită oaspeții într-o călătorie gastronomică unică. Experiența fine dining oferită este o celebrare a terroir-ului transilvănean, o fuziune rafinată între aromele locale și tehnicile internaționale, care duce bucătăria regională la un nou nivel. Fiecare preparat este o experiență senzorială creată cu grijă pentru a reflecta particularitățile anotimpurile, pământului, dar și măiestria celui care l-a conceput.
Restaurantul fine dining aderă la filosofia „farm-to-table”, folosind ingrediente proaspete, organice, provenite de la fermieri, producători și artizani locali. Oaspeții pot savura preparate elegante în care aromele îndrăznețe se împletesc cu texturi fine, oferind o reinterpretare contemporană a spiritului culinar transilvănean. Fie că este vorba de hribi de pădure proaspăt culeși, gătiți în sos catifelat de paprika, sau de un desert inovator creat cu fructe din livadă, în fiecare rețetă descoperi multiple straturi de gust și de sens.
Chef Róbert Tordai: vizionarul din spatele unui meniu mereu în schimbare
Mintea creativă din spatele acestei experiențe gastronomice este Chef Róbert Tordai, un artist culinar a cărui stăpânire a bucătăriei franțuzești se împletește cu pasiunea pentru gastronomia japoneză pentru a crea gusturi de neuitat. Cu peste un deceniu de experiență în bucătării cu stele Michelin din Franța, format sub îndrumarea renumitului bucătar Raymond Blanc, Chef Tordai și-a perfecționat abilitatea de a lucra cu precizie, rafinament și originalitate. În plus, îndelunga colaborare cu un maestru al bucătăriei japoneze a influențat profund modul aparte în care echilibrează aromele și texturile.
Filosofia culinară a lui Chef Tordai este profund inspirată de bogăția terroir-ului și tradițiilor din Transilvania, pe care le reinterpretează folosind tehnici moderne, mereu în căutarea excelenței. Preparatele sale sunt o întrepătrundere delicată a moștenirii gastronomice locale și a spiritului său creativ care se lasă ghidat de curiozitate pură. Armonizează, astfel, ingrediente contrastante pentru a crea gusturi neașteptate, dar profund satisfăcătoare. Stilul său inconfundabil se bazează pe eleganță, surpriză și profunzime, fiecare farfurie fiind concepută nu doar ca un fel de mâncare, ci ca o experiență care merită savurată și trăită pe deplin.
Transilvania, pe harta turismului exclusivist
Bethlen Estates Transylvania a atras deja atenția la nivel internațional, fiind prezentat în publicații de renume precum Vogue, The Times, Elle, Travel + Leisure, House & Garden și multe altele. Odată cu includerea în prestigioasa rețea Small Luxury Hotels of the World, domeniul își consolidează poziția ca destinație de neratat pentru cunoscătorii care sunt în căutarea unei combinații remarcabile de istorie, natură și ospitalitate.
Cu priveliști ce par desprinse din povești, spații de cazare rafinate și o pasiune autentică pentru păstrarea identității culturale a Transilvaniei, Bethlen Estates Transylvania redefinește turismul de lux în România. Această recunoaștere din partea SLH nu este doar o realizare importantă pentru domeniu, ci și un motiv de mândrie pentru întreaga regiune, o dovadă că frumusețea atemporală și autenticitatea Transilvaniei pot străluci pe scena globală.
Angajament față de comunitate și sustenabilitate
Dincolo de experiența turistică, Bethlen Estates Transylvania joacă un rol esențial în revitalizarea comunității locale. Domeniul susține activ fermierii, meșteșugarii și producătorii din zonă, contribuind la dezvoltarea economică și la păstrarea tradițiilor vechi de generații. Printr-o abordare responsabilă a turismului, Bethlen Estates Transylvania creează nu doar oportunități de angajare, ci sprijină în mod direct dezvoltarea sustenabilă a regiunii.
Grija față de mediu și respectul pentru identitatea locală se reflectă și în filosofia culinară a domeniului. Restaurantul fine dining, coordonat de Chef Róbert Tordai, promovează principiul „farm-to-table”, folosind ingrediente locale, de sezon, crescute organic sau preparate în mod tradițional. Astfel, experiența gastronomică oferită este valoroasă nu doar din perspectiva gustului, ci și prin faptul că celebrează unicitatea și bogăția terroir-ului local.
Despre Small Luxury Hotels of the World™ (SLH)
Small Luxury Hotels of the World™ (SLH) este o rețea exclusivistă care reunește peste 620 de hoteluri boutique independente din peste 90 de țări. Fiecare proprietate din portofoliu a fost selectată, vizitată și verificată personal pentru a garanta cele mai înalte standarde de ospitalitate, rafinament și autenticitate. Cu o medie de doar 50 de camere, hotelurile SLH oferă experiențe intime, retrase, departe de turismul de masă, punând accent pe lux discret și grijă reală față de bunăstarea oaspeților. SLH promovează diversitatea, autenticitatea și spiritul liber, oferind călătorilor o alternativă sofisticată la ospitalitatea convențională. Mai multe informații pe www.slh.com.
Raluca Radu a lansat prima piesă de pe viitorul său album – ,,ALAI”. Cântăreață cu apetit pentru cercetarea etnologică, Raluca Radu, aduce în prim-plan un folclor viu, reinterpretat printr-o estetică sonoră actuală.
Inspirația piesei pornește din Maramureș, de la o tradiție rar întâlnită – botejunea, o petrecere exclusiv feminină ce celebra proaspăta mamă și comunitatea femeilor din sat. Într-o lume în care femeile aveau nevoie de aprobarea bărbaților pentru orice, acest ritual era un spațiu al libertății, bucuriei și apartenenței.
„<<ALAI>> e începutul unei povești muzicale prin care vreau să arăt că folclorul nu e cenușă, ci un foc care arde. M-a fascinat mereu legătura cu cei dinaintea noastră, cu energia crudă a muzicilor de tradiție orală. Așa am ajuns să-mi creez o direcție muzicală proprie, cu un nucleu folcloric tradus în limbajul vremurilor noastre. În spatele piesei stă o tradiție din Maramureș – botejunea, o petrecere exclusiv a femeilor, care celebra mama și comunitatea. Într-o lume în care femeia era mereu în umbra bărbatului, acest ritual era un spațiu de libertate și forță feminină. Am păstrat ideea și un fragment dintr-un cântec cules din Dragomirești, iar de acolo s-a născut <<ALAI>>, un cântec despre solidaritate, apartenență și alaiul femeilor,” ne spune Raluca Radu.
,,ALAI” îmbină versurile și muzica culese din folclor cu cele compuse de Raluca Radu și Teodora Mâzgoi, iar producția este semnată de Sergiu Ene și Robi Velisar. Piesa este însoțită și de un videoclip special, realizat de Raluca Radu alături de Victoria Ecaterina Moraru pentru regie, scenariu și coproducție. Clipul surprinde energia autentică a piesei și transformă tradiția într-un ritual vizual vibrant, cu accente onirice și o estetică ce îmbină ruralul cu simbolurile contemporane.
Proiectul muzical din care face parte „ALAI” e rezultatul unei călătorii de cercetare prin țară, în căutarea unor fragmente vii de folclor crud, pe care artista le reinterpretează într-o cheie contemporană, devenind folclor copt. E doar începutul unei povești sonore despre rădăcini, identitate și muzică, pe care sunteți invitați să o urmăriți:
Raluca Radu este o artistă originară din Vaslui, pasionată de folclor, cultură și tradiții, care a crescut într-un mediu în care muzica autentică a fost mereu prezentă. Absolventă de Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor, Raluca a înțeles că rădăcinile noastre sunt esențiale în definirea identității, iar pentru a răspunde la întrebarea „Cine sunt?”, trebuie să privim către cei dinaintea noastră. Această conexiune profundă cu tradițiile o inspiră să fie implicată în proiecte de cercetare și valorificare a patrimoniului cultural.
În 2023, Raluca a devenit semifinalistă la Vocea României, în echipa lui Tudor Chirilă, o experiență ce a confirmat talentul său excepțional și dorința de a-și împărtăși pasiunea pentru muzica autentică. Misiunea sa este să arate că folclorul nu este doar o relicvă, ci un foc viu ce continuă să ardă și să inspire, iar prin muzica sa, reînvie aceste tradiții într-o formă modernă și vibrantă.
Performance-ul2025: Nouameapiesă?, pe un text semnat de dramaturgul Peca Ștefan, va fi prezentat, itinerant, în teatre și spații culturale alternative din 10 orașe din România. Noua producție, un experiment hibrid interactiv – susținut de elemente multimedia, este o chestionare amuzată a lumii moderne, pornind de la ideea că un text dramaturgic bun s-ar cuveni să exploreze “o mare problemă din realitate”. Într-un dialog hiper-realist cu spectatorii, nouameapiesă, se transformă, treptat, în Noua lor piesă, cu zeci de posibile povești intersectate, inspirate de idei și atitudini ale oamenilor reuniți în sala de teatru.
Spectacolul – co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și produs de Asociația Narative, în cadrul proiectului Narative și intersecții performative – va avea premiera pe 17 aprilie, în hub-ul cultural Convivial din Câmpulung. Va fi prezentat, apoi, la Centrul de Teatru Educațional din București (23.04) și 3g HUB din Târgu Mureș (09.05), în debutul unui turneu care va include, în total, zece reprezentații în diferite orașe din România.
Fiecare reprezentație va fi urmată de întâlniri între artiști și public, gândite într-un format ludic. O serie de ateliere de storytelling participativ vor fi susținute pentru studenții din patru mari universități cu profil teatral din țară.
Turneul va fi documentat video pentru un serial online menit să ia realist pulsul scenelor independente, al vieții din teatrele cu mai puține resurse, precum și din universitățile cu profil artistic din țară. Materialul va constitui, ulterior, baza de creație pentru o serie de emisiuni-eseu realizată în colaborare cu TVR.
Noua piesă a lui Peca Ștefan ar fi putut fi scrisă pentru actori faimoși – o producție extravagantă, cu orchestră și corp de balet, pentru săli imense, cu candelabre strălucitoare. Dar, în lumea postpandemică, plină de catastrofe de tot felul, unde bugetele pentru teatru sunt reduse an de an, ea rămâne o simplă (pseudo)prelegere (anti)performativă.
Peca este una dintre vocile importante ale dramaturgiei românești de după 2000. 2025: Nouameapiesă? e singurul lui text în care miza dramatică este chiar prezența autorului pe scenă, în relație directă cu publicul. Această versiune este dezvoltată în colaborare cu artista multimedia Cinty Ionescu, care va performa live alături de dramaturg, semnând și video design-ul.
„Uneori am impresia că trăim cu toții într-un colaj absurd de meme-uri, știri contradictorii și frici nedigerate. În spectacolul ăsta nu încerc să clarific nimic, mă interesează spațiul dintre prezență și absență, dintre real și generat. În 2025: Nouameapiesă?, am lucrat cu ideea de vulnerabilitate digitală – ce înseamnă să fii prezent, cu toată fragilitatea ta, într-o epocă în care adevărul se dizolvă rapid, iar imaginea preia controlul. Încerc să creez un spațiu în care să respirăm împreună, să ne uităm direct în haos și să zâmbim – nu din nepăsare, ci ca formă de supraviețuire. Tehnologia e doar un pretext. Ce mă interesează e cum putem rămâne umani când totul pare compus din glitch-uri, cum are loc întâlnirea reală cu ceilalți, chiar dacă drumul până acolo trece printr-un ecran.”- Cinty Ionescu,Artist vizual
“Aș fi putut să scriu pe o temă importantă, să zicem o dare în vileag a corupției sistemice reflectată în inegalitatea socială. Sau aș fi putut să scriu despre fanatism și fascism. Chiar aș putea să-mi imaginez cum aș fi scris noua mea piesă despre radicalizare, de exemplu. Aș fi început cu o documentare din sursele existente. După care aș fi făcut, probabil interviuri, o cercetare pe teren. Aș fi găsit tema centrală cu care aș fi rezonat cel mai mult. Din care aș fi construit conflictul piesei – exploatându-l la maximum în fiecare scenă. Și acum ar fi început, chiar aici, în fața noastră, un spectacol inventiv și ludic, care ar fi prezentat problema din toate unghiurile, invitându-vă să participați, ca pe niște parteneri egali, să reflectați, să dialogați. Dar, vorba cântecului… you can’t always get what you want.” – Peca Ștefan,Dramaturg
Next Level (anti)performativ în epoca postadevărului
Relația cu publicul este interactivă, relaxată și neintruzivă. Spectatorii influențează piesa din diverse roluri, devin creatori de sens, elemente de recuzită, decidenți în dezvoltarea artistică și, nu în ultimul rând, respondenți într-o insolită cercetare cu privire la punctele de interes ale unui public. “Am scris primul draft al textului chiar înainte de pandemie, în februarie 2020, când tocmai mă refăceam dintr-un burnout extins – în care mi-am pus extrem de multe întrebări existențiale, despre identitatea artistică și rolul teatrului în general în lumea postadevărului. Gândisem un format de pseudoprelegere ținută chiar de mine, care să se-ntâmple într-o sală studio, lângă o scenă goală unde, împreună cu publicul, ne putem imagina noi piese care ar fi putut începe. Povestea, de facto, ar fi de ce NU au ajuns aceste noi piese în fața noastră.
Pandemia a transformat forma performance-ului într-un Zoom meeting interactiv, ținut din propria sufragerie, la final de 2020 și în prima parte a lui 2021. Procesul a fost unul fascinant. Spectatorii au devenit, în multe feluri, partenerii mei de creație, de la care am învățat foarte multe. De fiecare dată textul a evoluat aproape ca la standup. Apoi am făcut chiar eu Covid și a trebuit să mă opresc din cauza problemelor de sănătate declanșate de virus. Versiunea 2025 e The Next Level, pune împreună toate descoperirile de până acum într-un context total nou”, spune Peca.
Premiere și masterclass-uri pe harta teatrală. În perioada 17 aprilie – 9 iunie, spectacolul va fi prezentat într-un turneu care va trece prin mai multe orașe din țară. Fiecare reprezentație va fi urmată de sesiuni artist talk, prilejuind dialoguri-joc între creatori, public și echipele spațiilor gazdă. Alături de reprezentațiile 2025:Nouameapiesă?, echipa va susține și o serie de masterclass-uri de storytelling participativ, intitulată Narative și (auto)ficțiuni participative, la care sunt invitați studenții centrelor universitare cu profil teatral din București, Cluj, Târgu Mureș și Timișoara. Un atelier creativ special va fi organizat în parteneriat cu noul Centru de Creație pentru Copii și Adolescenți stART, un program pe care Asociația Sub Stejar, din Târgu Lăpuș, îl derulează în beneficiul unei comunități care nu are acces în mod uzual la evenimente culturale.
PROGRAM TURNEU
– 17.04 – Câmpulung Muscel (Convivial)
– 23.04 – București (Centrul de Teatru Educațional Replika)
– 09.05 – Târgu Mureș (3g HUB)
– 13.05 – Cluj (Reactor de Creație și Experiment)
– 21.05 – Satu Mare (Teatrul de Nord)
– 23.05 – Timișoara (AUĂELU Teatru)
– 30.05 – Sfântu Gheorghe (TAM)
– 3.06 – Piatra Neamț (Teatrul Tineretului)
– 5.06 – Sibiu (Teatrul Gong)
– 9.06 – București (Teatrul Masca)
Turneul va fi documentat video pentru serialul online Narative în Km2025, menit să ia realist pulsul scenelor independente, al vieții din teatrele cu mai puține resurse, precum și din universitățile cu profil teatral din țară. Serialul va fi difuzat de TVR Cultural.
Mai multe detalii pe site-ul www.narative.ro și pe paginile social media ale Asociației Narative. Materialul va constitui, ulterior, baza de creație pentru o serie de emisiuni-eseu, realizată în colaborare cu TVR.
PECA ȘTEFAN. (dramaturg, performer, facilitator ateliere, concept documentar) este un autor care experimentează în storytelling imersiv (pentru scenă, ecran, site-specific/oriented, mixed media/multimplatform) pentru a crea evenimente participative de comuniune. De multe ori interactive, textele lui investighează istoriile subiective, în conexiune cu întâlnirea fizică a unui public care împarte un spațiu printr-un eveniment artistic. Este considerat unul dintre cei mai relevanți dramaturgi români. A urmat cursuri de scris dramatic la New York University şi a fost unul dintre rezidenţii programului internaţional de dramaturgie de la Royal Court Theatre, Londra, în 2005. Piesele sale au fost produse în România şi în străinătate – în peste 20 de țări din Europa, America de Nord și America de Sud. În 2010, piesa lui Wire and Acrobats (Acrobaţi) a fost selectată între cele 5 piese de la Berliner Stueckemarkt din cadrul Berliner Theatertreffen. Spectacolul Târgoviște de jucărie a fost invitat în 2012 la bienala New Plays from Europe de la Wiesbaden. În 2013, Peca Ștefan a fost unul dintre cei 35 dramaturgi europeni invitați să scrie pentru ediția aniversară de 35 de ani a Berliner Theatertreffen Stueckemark. Din 2015 este partener al PopUp Theatrics din New York. În 2016 și 2017, Peca a fost fellow al Centrului de Cultură Contemporană din Barcelona (CCCB) în programul Ageing Democracies. Între 2021 și 2023 a co-creat și scris trilogia imersivă Orașul Paralel despre și în cartierele istorice ale Timișoarei Iosefin, Fabric și Elisabetin. În 2024 a co-fondat Asociația Culturală Narative, împreună cu Cinty Ionescu și Laurențiu Bănescu.
CINTY IONESCU (creație video design, live video, realizatoare documentare video, co-facilitatoare ateliere) este o artistă multimedia cu un interes constant pentru experimentul live și colaborarea interdisciplinară în domeniul video designului. A lucrat la peste 40 de spectacole de teatru și dans, și a susținut sute de reprezentații live, inclusiv colaborări cu muzicieni. Cinty și-a prezentat proiectele, majoritatea cu o componentă live, pe numeroase scene naționale cât și în contexte internaționale, iar în 2011 i s-a acordat Premiul de Excelență pentru Video Design în cadrul festivalului Fringe New York City, pentru spectacolul Nils’ Fucked Up Day de Peca Ștefan. A inițiat și coordonat mai multe proiecte multimedia, printre care ROMANYEAH! (performance audio-video), Urme de distrugere pe Marte (spectacol multimedia de teatru, Teatrul Odeon București), Între două pastile (spectacol multimedia de teatru ce folosește realitatea augmentată), documentarul interactiv Fața ascunsă sau expoziții ca Povești în bucate (instalație multimedia în cadrul Timișoara 2023 – Capitală Culturală Europeană), Green Hours Live(s) (expoziție imersivă) sau Ne/Re-văzut (proiect new media ce folosește realitatea augmentată). Este co-fondatoare a Asociației Narative, alături de actorul de teatru și film Laurențiu Bănescu și de dramaturgul și scenaristul Peca Ștefan.
ASOCIAȚIA NARATIVE este o platformă dedicată expresiei și experimentului, de dezvoltare și susținere pentru artiști și proiecte care îmbină limbaje creative variate, , aflate la intersecția artelor cu domenii conexe. urmărește integrarea elementelor de cercetare și educație în procesul artistic, facilitând, totodată, accesul diverșilor actori culturali către comunități. Printre principiile directoare ale asociației se regăsesc curiozitatea de explorare și tendința de prioritizare a procesului creativ și suscitarea spiritului critic în contextul libertății creației. Narative promovează dialogul dintre puncte de vedere și narațiuni sociale diferite și are ca obiectiv crearea și consolidarea de comunități creative. Asociația Narative a fost creată de un grup de artiști cu limbaje complementare, Cinty Ionescu, artistă multimedia, Laurențiu Bănescu, actor de teatru și film, și Peca Ștefan, dramaturg și scenarist.
2025: Nouameapiesă? O (pseudo) prelegere (anti)performativă (inter)activă de Peca Ștefan
Perfomeri: Peca Ștefan, Cinty Ionescu Video design: Cinty Ionescu Durată: cca. 120 minute Vârstă recomandată: 16+
“nouameapiesă? a încercat să ne facă să vizualizăm ceva încă ne-existent și ne-imaginat. Piesa își dorea să destabilizeze structurile de gândire, simțire și dorință, scoțându-le din teritoriul limitat blocat de un defetism care descrie structurile de violență și inegalitate ca fiind inevitabile. Dacă ne-a cerut să visăm împreună, a fost pentru a încerca să visăm ceea ce nu mai suntem obișnuiți să visăm: că totul ar putea fi diferit”. – Ilinca Todoruț, Lockdown Theatres of Sadness: Case studies of precarity in artistic work – din Performance Review, vol. 28, nr. 5, 2023
ECHIPA ARTISTICĂ, ATELIERE ȘI DOCUMENTARE: Peca Ștefan și Cinty Ionescu
ECHIPA DE PROIECT: Project Manager: Ioana Gonțea – Uzinele Creative | Design grafic: Sorin Păun | Poster artwork, fotografii de prezentare și web design: David Grohe – systeme-d | Comunicare: Evantia Barca | Comunicare social media: Cristiana Andrei | Muzică serial online: Gabriel Kirmaier
Narative și intersecții performative
UN PROIECT ALASOCIAȚIEI NARATIVE
CO-FINANȚAT DE: Administrația Fondului Cultural Național
*Acest proiect nu reprezintă neapărat poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă pentru conținutul proiectului sau pentru modul în care rezultatele sale pot fi utilizate. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Când comunitatea se unește, se creează valuri de conștientizare care pot duce la schimbare. Campania „Spune-i pe nume”, inițiată de ENROUSH, este un demers curajos care își propune să normalizeze discuțiile despre menstruație, să educe publicul, să lupte împotriva sărăciei menstruale și să pună presiune pe autorități pentru reducerea TVA-ului la produsele de igienă intimă.
Peste 100.000 de oameni au semnat petiția Enroush – un semnal clar că România este pregătită pentru o schimbare. Această mobilizare extraordinară a fost posibilă și datorită implicării a peste 100 de persoane publice – influenceri, jurnaliști, artiști și lideri de opinie – care și-au folosit vocile pentru a aduce în lumina reflectoarelor un subiect ignorat mult prea mult timp.
Postările lor, apelurile la acțiune și sprijinul autentic au inspirat zeci de mii de oameni să semneze și să își asume, la rândul lor, lupta pentru drepturi egale în sănătate intimă.
Pentru a marca acest moment important, ENROUSH a organizat „Muzeul Improvizațiilor Menstruale”, o expoziție manifest despre realitățile femeilor care, din lipsă de acces la produse menstruale, au fost nevoite să improvizeze soluții nesigure. Evenimentul a avut loc pe 9 aprilie 2025, la Galeria Galateca, și a adus împreună reprezentanți din societatea civilă, din domeniul medical și din zona de business, pentru a susține această cauză urgentă.
„100.000 de semnături nu sunt doar un număr. Sunt dovada că rușinea nu-și mai are locul, că menstruația nu este un lux, și că accesul la produse sigure trebuie să devină un drept pentru toate femeile. Nu ne vom opri aici. Misiunea noastră este de a pune capăt sărăciei menstruale și de a schimba sistemul – pas cu pas, voce cu voce.” – a declarat Carmen Lumină, fondatoarea ENROUSH.
Printre susținătoarele prezente la eveniment s-au numărat și Carmen Grebenișan, Sânziana Negru, Olimpia Melinte, Otniela Sandu, Elwira Petre, Lorena Buhnici, Yoyo, dr. Ioana Drăgan, profund mișcate de mesajul și impactul expoziției.
Aceasta este doar o etapă. Campania „Spune-i pe nume” continuă, iar ENROUSH rămâne în prima linie a unei lupte care cere perseverență, implicare și curaj.
În goana după mesele perfecte și cât mai pline, uităm uneori ce înseamnă, de fapt, spiritul sărbătorilor Pascale. Paștele aduce revederi, tihnă și drag, dar aduce și mese copioase, porții prea mari și obiceiul de a face “să ajungă pentru toți și încă puțin”. Din păcate, acel “încă puțin” devine adesea risipă.
De Paște, ne dorim să fie totul din belșug. Dar realitatea e că, în Europa, fiecare dintre noi irosește anual, în medie, 131 kg de mâncare, potrivit Eurostat (2022). Peste 50% din risipă se produce în gospodării, adesea din cauza porțiilor prea mari sau a cumpărăturilor făcute fără un plan. În România, se aruncă anual peste 2,2 milioane de tone de alimente, echivalentul a 150 de kilograme pe persoană. Iar sărbătorile, în special cele pascale, amplifică fenomenul.
Un studiu realizat în Marea Britanie arată că, doar în perioada Paștelui, se aruncă peste 20 de milioane de ouă, 8 milioane de resturi de ciocolată și 10.000 de tone de ambalaje, multe dintre ele nereciclate. Chiar dacă nu avem cifre locale dedicate, tendințele sunt similare și la nivel european. Prea multă mâncare pregătită sau cumpărată, prea multe ambalaje, prea puțină atenție la ce ajunge, în final, la gunoi.
Hai să schimbăm povestea, fără să renunțăm la bucurie. Iată 8 tips & tricks care chiar te ajută:
1. Fă-ți un plan smart
Cine vine? Ce mănâncă? Cât? Notează tot înainte să te apuci de cumpărături. Vei salva timp, bani și mâncare.
2. Porționează cu cap, nu cu frică
Nu trebuie să fie munți de mâncare pe masă. Porții potrivite = oameni mulțumiți, frigider aerisit.
3. Dăruiește ce rămâne
Ai gătit prea mult? Împarte cu vecinii, rudele sau donează. Bucuria se înmulțește când o dai mai departe.
4. Aprovizionează-te local
Alege alimente care rezistă. Gătește preparate care pot fi consumate și a doua zi, fără să-și piardă gustul. Aprovizionează-te local de la fermieri pentru preparatele tradiționale, fructe și legume de sezon.
5. Ascultă-ți corpul
După post, revino la mesele bogate treptat. Excesul nu este răsfăț, este disconfort. Ai grijă de tine!
6. Reciclează cu gândul la mâine
Ambalajele de la ouă, cutiile de la cadouri sau resturile vegetale din bucătărie nu trebuie să ajungă toate la gunoi. Compostează ce poți, sortează plasticul, cartonul și metalul, și folosește coșurile de reciclare din apropiere. E un gest mic, dar cu impact mare.
7. Dăruiește local, cu sens
Dacă vrei să oferi un cadou, alege produse de la artizani locali sau ceva făcut de tine. Susții economia locală, reduci amprenta de carbon și oferi un dar cu poveste.
8. Alege tihna, nu excesul
Sărbătoarea nu e despre cât e pe masă, ci despre cine e în jurul ei. Bucură-te de oameni, nu doar de farfurii.
Nu este vorba despre a renunța la tradiții, ci despre a le trăi cu mai multă prezență. Să gătim cu măsură. Să dăruim din ce avem, nu din ce ne prisosește. Să ne ascultăm corpul, în loc să ne luptăm cu el. Și poate, să înlocuim băuturile îndulcite sau alcoolice cu variante mai prietenoase cu noi și cu mediul.
Waterdrop este o astfel de alegere: o alternativă fresh, care dă gust apei fără adaosuri inutile. Spre exemplu, cuburile concentrate de arome naturale din fructe precum lămâie, portocală sau grapefruit pot transforma un pahar de apă într-o experiență savuroasă, fie că-l bei simplu, fie că-l reinventezi. Este o invitație la hidratare conștientă, într-un ambalaj sustenabil și ușor de luat oriunde.
Profită de oportunitate cu ofertele de primăvară și transformă fiecare pahar de apă într-un moment de răsfăț.
Paștele nu trebuie să fie despre ”prea mult din toate”. Poate fi despre ”exact cât trebuie”, cu grijă pentru noi și pentru ceea ce ne înconjoară. Un Paște cu sens începe cu alegeri simple. Și rămâne, mai apoi, în tot ceea ce facem cu intenție
Programul ASAP reușește, în fiecare ediție, să aducă sustenabilitatea mai aproape de elevi, transformând reciclarea într-un subiect captivant și relevant pentru generațiile viitoare. Concursul BANDA ASAP, ajuns anul acesta la cea de-a cincea ediție, invită elevii să își imagineze – prin benzi desenate – eroi care salvează planeta de plastic. Creativitatea lor impresionează constant, iar impactul acestei inițiative se vede nu doar în lucrările înscrise, ci și în modul în care tinerii se raportează la acest program. Ediția 2025 se desfășoară în județele Cluj și Olt, iar elevii sunt invitați să se înscrie în competiție până pe 11 aprilie, alături de profesorii lor coordonatori.
Despre cum a evoluat concursul, despre bucuria elevilor de a se implica, dar și despre provocările și speranțele din spatele programului ASAP, ne-a povestit Mihaela Tutunaru, coordonatorul acestui proiect și parte din echipa care face posibil acest proiect cu impact real în școlile din România.
Mihaela, programul ASAP a ajuns deja la cea de-a cincea ediție a concursului BANDA ASAP. Ce înseamnă pentru tine această continuitate și cum ai descrie evoluția elevilor participanți de-a lungul edițiilor?
BANDA ASAP e poate unul dintre cele mai dragi proiecte din programul ASAP, pentru că îi provoacă pe elevi în multe moduri – de la a-și pune creativitatea la încercare, imaginația și talentul la desen, până la a se gândi real la soluții care pot ajuta mediul – fiind un concurs pe tema reciclării, prin intermediul benzilor desenate. Pot spune că e genul de concurs prin care am reușit să aducem mai aproape de copii și adolescenți atât informațiile cu privire la comportamentul responsabil, cât și distracția, jocul și joaca, poate și un soi de competiție care se dezvoltă între ei și colegii lor – să reușească să aducă fiecare idei cât mai ingenioase despre salvatorii planetei.
Elevii ne surprind de fiecare dată cu benzi desenate super creative și interesante și, așa cum mereu ne spun jurații concursului BANDA ASAP, de la ediție la ediție lucrările sunt tot mai bune, iar munca lor e una cu adevărat dificilă – să aleagă cele mai bune desene dintre cele înscrise. Dar asta ne bucură, pentru că ne demonstrează că există interes, există dorință și chiar bucurie când tu, ca elev de gimnaziu și de liceu, știi că poți și câștiga ca premiu o bicicletă.
De ce ați ales județele Cluj și Olt pentru ediția din acest an? Există un criteriu anume sau încercați să acoperiți treptat toate zonele țării?
Exact cum ai spus, ne dorim să ajungem cu acest concurs la cât mai mulți elevi din întreaga țară. La fiecare ediție alegem câte 2 județe unde să ajungem cu concursul. Am fost până acum cu BANDA ASAP în Brașov, Iași, Sibiu, Constanța, Neamț, Timiș, Prahova, Ilfov și în București. Și da, acum dedicăm ediția a cincea elevilor din județele Cluj și Olt. Încă mai au timp să se înscrie până pe 11 aprilie, așa că e un apel deschis către elevii de gimnaziu și de liceu din aceste două județe. Înscrierile se fac prin intermediul profesorilor, așa că îi îndemn pe elevi să îi tragă de mânecă și să citească informațiile din link-ul următor unde au toți pașii necesari. E un proces foarte simplu, au un șablon de benzi desenate și toate detaliile aici – https://asap-romania.ro/bandaasap/
Tema de anul acesta este una cu un puternic mesaj ecologic și creativ: un erou care salvează planeta de plastic. Ce impact sperați să aibă această temă asupra modului în care tinerii percep problema poluării cu plastic?
Aceasta e tema tuturor edițiilor de până acum a concursului BANDA ASAP, tocmai pentru a sublinia importanța alegerilor noastre de zi cu zi, a impactului pe care noi îl avem minut de minut asupra planetei, prin acțiunile noastre. – Colectezi separat? Și acasă, și la școală? – Unde arunci gunoiul când ești pe stradă, în mers? – Dacă ai grădină, acasă, unde arunci ramurile uscate? – Dacă ești pe plajă și mănânci semințe, ce faci cu cojile apoi? – Sunt mici gesturi care ajută enorm mediul înconjurător, dacă alegem corect și sustenabil. Iar viitorul ține de noi și de generațiile care vin în urma noastră, și e important să gândim în perspectivă, să conștientizăm că toate acțiunile noastre au repercusiuni.
Tema concursului ridică un semnal de alarmă totodată, că, dacă nu avem grijă de planetă, lucrurile se pot înrăutăți. Eu însă vreau să cred că putem schimba ceva sau că putem încetini sau stopa poluarea planetei prin acțiuni ca acestea, când venim aproape de copii și ei înțeleg de ce e nevoie să luăm măsuri, să fim responsabili, să fim informați. Numai așa putem salva planeta. Și chiar noi putem fi eroii salvatori ai ei 🙂
Ai avut ocazia să vezi unele dintre lucrările înscrise în anii trecuți. Ce te impresionează cel mai mult la felul în care elevii își imaginează eroii reciclării?
Eu nu sunt un expert în benzi desenate, așa că pot spune din perspectiva unui simplu privitor al acestor lucrări și a mesajelor transmise de elevi. Imaginația copiilor e fără limite! Știi, când ne-am gândit la conceptul acestui concurs, evident că am pus și noi pe foaie idei despre eroii salvatori ai planetei. Însă niciodată nu ne-am gândit la atâtea variante câte au găsit elevii.
Am avut până acum mii de lucrări înscrise, în edițiile anterioare, iar eroii descriși de ei au fost nenumărați și surprinzători – de la bunici salvatori, la diverse animale sau plante, la personaje îndrăgite din desene animate, până la roboți și obiecte trăsnite. Mi-a plăcut că nu doar și-au imaginat eroul salvator, ci au găsit și soluții pentru a salva planeta de plastic. Unele, da, sunt doar un produs al imaginației, însă cele mai multe pot fi puse în practică. Am remarcat pe lângă asta și talentul multora dintre ei de a creiona benzi desenate, drept urmare aproape 200 au fost expuse anul trecut la Amzei Creative Corner și așa, elevii au avut momentul lor de glorie, văzându-și lucrările ca fiind parte dintr-o expoziție colectivă.
Cât de importantă este, din punctul tău de vedere, recunoașterea efortului celor implicați în educația ecologică?
Văd esențială această recunoaștere, pentru că așa îi impulsionăm să continue cu genul acesta de activități și ei, la rândul lor, pot fi un model pentru cei din jurul lor – familie, prieteni, colegi. Mai mult, și alții pot urma exemplul, fie că îi văd pe ei sau aud despre acțiunile de acest tip. Astfel, comunitățile se educă, se responsabilizează și se implică. E necesar să fim uniți în genul acesta de activități dacă ne dorim să vedem impactul real și schimbarea. Planeta are nevoie, mai mult ca oricând, ca noi să ne mobilizăm.
Și uite ce frumos s-a legat întrebarea asta de ce spusesem anterior – modul nostru de a recunoaște talentul elevilor și de a aprecia ideile lor și supereroii imaginați de ei a fost prin organizarea acestei expoziții de benzi desenate, cu cele mai bune peste 180 de lucrări ale elevilor din primele trei ediții de BANDA ASAP. Și va mai urma o expoziție, în a doua jumătate a acestui an, ale cărei detalii le vom anunța la momentul potrivit.
Ați lansat recent și noua versiune a Kit-ului pentru Săptămâna Verde. Ce elemente noi aduce această ediție și cum a fost primit de profesori și elevi?
În 2023 am lansat primul kit ASAP pentru Săptămâna Verde, pe care l-am actualizat și completat în 2024. Acum însă, pentru că feedback-ul de la profesori și elevi a fost unul foarte bun și ne-au tot întrebat când mai venim cu noutăți, am decis să pregătim un nou kit. Acesta e tot unul digital, atât teoretic, cât și practic, cu informații și activități pe tema reciclării. Elevii sigur că au fost captați de jocurile propuse, mai ales că și prin intermediul lor pot afla multe informații foarte utile despre mediul înconjurător, așa că am creat patru asemenea jocuri nou-nouțe. Acestea sunt: ASAP fake news, un instrument care îi ajută pe elevi să obțină informații corecte în ce privește responsabilitatea față de mediu, ASAP Roleplaying, o provocare prin care elevii trebuie să se gândească la contribuția lor în comunitate, în funcție de rolul ales, ASAP words, sub forma unui puzzle de cuvinte, sau ASAP Connections, prin care elevii își pot testa abilitățile de lucru în echipă, rapiditatea, dar și cunoștințele despre schimbările climatice.
Jocurile din Kit – de la fake news până la roleplaying – transformă învățarea despre mediu într-o experiență ludică. De ce crezi că e atât de important să abordăm sustenabilitatea într-un mod interactiv și jucăuș?
Pe copii trebuie să-i surprinzi, trebuie să știi să le captezi atenția. Nu le poți da doar informație, pentru că interesul lor nu va fi la fel de mare ca atunci când le oferi acea informație sub o altă formă, interesantă pentru ei. Iar forma ludică e poate cea mai bună prin care ei pot învăța sau acumula cunoștințe – pentru că se joacă, deci au componenta aceasta distractivă, îmbinată cu cea informațională. Apelăm la învățarea prin joc încă din 2019, de când am inițiat programul ASAP, și nu am dat greș. O vedem din feedback-ul elevilor, dar și al profesorilor, din receptivitatea și interesul lor de a participa la activitățile pe care le propunem și din întrebarea care nu se poate să nu o auzim la fiecare acțiune: Când mai faceți evenimente? Vrem să mai participăm!
Știm că astăzi există multe lucruri care le distrag atenția, pe primul loc e tot ce ține de tehnologie, așa că provocarea e mare să putem să îi cooptăm în ceea ce facem și să le placă. Pentru că vrem să fie curioși, vrem să îi simțim cu adevărat interesați de mediu. Și să știi că sunt! Și chiar generațiile de acum cunosc multe informații despre poluare, despre impactul plasticului asupra planetei, tinerii sunt conștienți de ce se întâmplă în lume, cu oceanele, cu animalele, cu schimbările climatice.
ASAP este activ în peste 1.700 de școli și ajunge la sute de mii de elevi. Care sunt cele mai mari provocări în derularea acestui program la nivel național și cum le depășiți?
Poate una dintre cele mai mari provocări e să găsim partenerii potriviți pe plan regional și local care să înțeleagă ce facem și de ce facem, și să navigheze împreună cu noi inclusiv prin tot ce ține de birocrație. Procesul nu e simplu, dar de îndată ce ai oamenii cu care să poți dezvolta lucruri, atunci deja e mai simplu. Până să ajungi la elevi, e de muncă împreună cu partenerii – noi suntem un liant între administrațiile locale și școli.
Vrem, în primul rând, ca instituțiile de învățământ să aibă un sistem de colectare bine pus la punct – coșuri separate pentru a sorta plasticul, hârtia, sticla – de aici începe schimbarea. Procesul e mai complicat atunci când ai de-a face cu orașe mai mici – unde poate oamenii nu sunt familiarizați cu ideea aceasta de reciclare și colectare separată – nu realizează cu adevărat cât de mult contează fiecare mic gest al nostru pentru mediu ori nu privesc din perspectivă așa cum se întâmplă poate mai mult în orașele mari sau în capitală – unde oamenii sunt în mijlocul problemelor, al evenimentelor, există dezbateri și analize mereu pe acest subiect.
Apoi, da, e o provocare să găsim mereu activități interesante prin care să transmitem informațiile – pentru că unele pot fi greoaie sau dificil de explicat elevilor. Și de asta apelăm la ludic – e o soluție salvatoare și câștigătoare.
Dacă ar fi să îți imaginezi România în 2040 – anul temei de la BANDA ASAP – cum speri să arate atunci comportamentul nostru față de plastic și reciclare?
E întrebarea pe care o adresăm și noi la final de concurs BANDA ASAP elevilor câștigători și profesorilor lor îndrumători, și mereu mi-a plăcut să citesc răspunsurile. Să știi că mulți dintre ei, ca și mine, sunt optimiști cu privire la România anului 2040. Vreau să cred că tehnologia și accesul la informație ne vor ajuta să ajutăm și noi la rândul nostru planeta, să venim cu idei inovatoare, să acționăm responsabil, să ne unim pentru binele Terrei.
Simt că și genul acesta de acțiuni de mediu care se organizează constant fac un mare bine – ne țin în gardă, ne țin ancorați în realitate, în nevoia de a proteja mediul, de a participa la ecologizări, de a menține planeta verde. Și am speranță că generațiile care vin din urmă chiar pot produce o schimbare – sunt conectate la tot ce se întâmplă, sunt asumate, au mult entuziasm și dau dovadă de proactivitate.
Proiectul ASAP are deja rezultate vizibile: mii de școli implicate, sute de mii de elevi informați. Ce schimbări concrete ați observat în comunitățile în care programul e activ de mai mult timp?
Așa cum spuneam mai sus, ne bucură de fiecare dată raportările din partea școlilor parte din program. Pentru că acolo sunt cifrele, acolo e dovada clară că s-a produs o schimbare. Iar schimbarea a venit, în primul rând, prin implementarea acestui sistem de colectare separată în școli și existența coșurilor de gunoi pentru fracții. Așa au învățat și elevii ce au de făcut, au dus exemplul mai departe acasă, și e minunat!
Discutăm constant cu profesorii din întreaga țară și ne spun că datorită nouă au început și ei să organizeze local acțiuni de mediu, că participă la concursuri, organizează dezbateri pe teme de mediu la clasă, copiii sunt foarte interesați de subiect și mereu întreabă de evenimentele ASAP – să nu cumva să rateze vreo acțiune. Așadar, vedem constant că se schimbă ceva, fie concret – în școli, fie în comportamentul elevilor, din feedback-ul pe care îl primim de la partenerii noștri din întreaga țară.
Se duce inclusiv vestea despre ASAP către alte orașe, prin partenerii locali, și vin cereri de la diverse școli de a se alătura programului, ceea ce din nou, e o confirmare că există dorință de schimbare și că subiectul e de interes pentru comunități și elevi deopotrivă.
Dincolo de cifre, care sunt momentele care te-au emoționat sau ți-au confirmat că ASAP face cu adevărat o diferență?
Mă emoționez când avem acțiuni, workshopuri, evenimente prin țară, ne întâlnim cu copiii și ne surprind cu feedback-urile lor atât de sincere. De la acel simplu „Mulțumesc”, până la cuvinte precum „E super ce faceți!”, „Ce cool e jocul ăsta!”, „Nu mă gândeam că pot învăța azi atâtea despre reciclare”, toate mă emoționează. Dar vezi oricum și bucuria lor pe chip când se joacă, când se implică în activități, și asta e de neegalat. Așa știi că faci bine ce faci și ai satisfacție. Uneori suntem și noi, ca echipă, atât de prinși în munca de zi cu zi, în activitățile de la birou, încât toate aceste momente, atunci când există, vin ca o gură de aer proaspăt și ne reconfirmă de ce facem tot ceea ce facem, ne dau un imbold să continuăm și asta ne bucură enorm!
The Woman vă invită în inima Clujului, la Muzeul de Artă, pentru a descoperi un univers în care precizia orologeriei întâlnește emoția bijuteriilor fine.
În perioada 28–29 martie 2025, are loc Fine Jewelry & Watches Expo, un eveniment dedicat celor care apreciază frumusețea detaliului, măiestria artizanilor și poveștile din spatele creațiilor excepționale.
Pentru două zile, Muzeul de Artă devine un spațiu al rafinamentului, găzduind o expoziție cu piese rare și emblematice, semnate de unii dintre cei mai apreciați producători internaționali de ceasuri și bijuterii.
„Fine Jewelry & Watches Expo nu este doar o expoziție, ci o experiență creată special pentru cei care înțeleg luxul nu doar ca estetică, ci ca poveste, inovație și moștenire culturală. Gândit într-un cadru elegant și accesibil publicului larg, evenimentul oferă o ocazie rară de a vedea, în același spațiu, piese valoroase și exclusiviste, care, de regulă, pot fi admirate doar în marile capitale ale luxului.” – Crina Ciocian, organizator.
Ceasuri de colecție – fiecare piesă este expusă într-un turn securizat și însoțită de o descriere completă ce cuprinde detalii despre mecanism, anul lansării, inspirație și poziționare în universul brandului. Vor fi prezente mărci de renume precum: Breitling, Grand Seiko, Longines, Chopard, Rado, Frederique Constant și Hamilton – nume ce reprezintă inovația, tradiția elvețiană și tehnologia avansată în orologerie.
În centrul zonei dedicate ceasurilor, vizitatorii vor putea experimenta un moment educativ și interactiv la bancul de ceasornicar, unde un specialist va demonstra, cu ajutorul unei lupe și al unui microscop, câtă precizie, tehnică și artă sunt necesare pentru a construi un mecanism de lux. Un canvas informativ, creat special pentru această expoziție, va evidenția cele mai importante componente și tipuri de mecanisme.
Bijuterii fine – în zona dedicată creațiilor de bijuterie, veți putea admira colecții spectaculoase ale unor case internaționale recunoscute pentru stilul lor distinct și calitatea excepțională a pietrelor folosite. Printre brandurile expuse se numără: Messika, Pomellato, Roberto Coin, Fope, Baraka, Nanis și Pasquale Bruni. Fiecare piesă este însoțită de un canvas informativ pe șevalet, ce detaliază viziunea creativă, materialele folosite, simbolistica și tehnicile de manufactură specifice fiecărei case.
În completare, vor fi prezentate și materiale autentice utilizate în procesul de producție al bijuteriilor, oferind vizitatorilor o perspectivă asupra procesului care transformă pietrele brute în simboluri de eleganță. Tot aici veți descoperi informații utile despre cei 4C ai diamantelor (claritate, carataj, culoare și tăietură), dar și despre alte pietre prețioase folosite în bijuteria de lux – de la safire și rubine, la smaralde și perle rare.
Accesul este gratuit pentru vizitatori, iar programul de vizitare este: Vineri și sâmbătă, 28–29 martie 2025, între orele 10:00 – 17:00.
Organizatori:
The Woman – platformă de leadership feminin, cultură și educație, cunoscută pentru evenimentele sale dedicate excelenței, comunității și progresului în parteneriat cu KUltho unul dintre cei mai respectați retaileri de bijuterii și ceasuri de lux din România, promotor al valorilor durabile și al artizanatului rafinat.
Printre companiile care susțin inițiativele de leadership feminin și sprijină misiunea The Woman se numără:
Parteri principali: Mercedes-Benz, ATP Motors, Raiffeisen Bank, Caresta, Meron, Kultho
Susținători: Regina Maria, Yardi România, 18 GYM, Teleperformance, OVB Allfinanz Romania, Tessora, Iron Mountain, Franui, Be Well Store, Clinica Dermavision, Tudor Tailor, Di’Art Clinic, Nashi Argan Romania, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, My Geisha, RIVUS, Iulius Mall, Cronos Med, La Terre Cosmetics, Vibre Hotel, Frances Dresses, Zaliari, Zamsee, Rotbasan & Co., La vie en rose, Chanand, Travel Gate, Rada Perfumes, Ramona Bahrim, SOLE, Dr. Alexandra Caia Aesthetic Excellence Center, BOLD Events, Chiriță și Asociații, Concepto, Neoteric Lifestyle, Young Living, STEP TO HOUSE, SCULPTRA, NEOLA Pharma, Cetaphil, Clinica Aesthetica, Klok Romania, THAIco Spa, Laura Baldini, DPD, Komoder, WinWin, Brillu, Meron Bakery, Vitamin Aqua, Salad Master, Regivero, Hello Sushi, Codemy, Suavino, NATUZZI Italia, Georgiana Gogolan Interior Designer, Aqua Carpatica.
Parteneri de comunicare: Transilvania Business, Remax, Cluj Hub, Ladies in Business by Mamprenoare, Antreprenoare.ro, Clujul Copiilor, PozitiVești, CONAF, Caracteristic PR, The Inner, Oxygen, Galeria de Stil, Open Minds, ADD PR & EVENTS.
În această primăvară, Rituals celebrează fiecare zi ca un nou început prin colecția sa bestseller The Ritual of Sakura. Îndrăgită de clienți, această colecție include produse pentru baie, îngrijirea corpului și articole pentru casă, oferind posibilitatea de a crea propriile rutine de îngrijire în confortul casei. Anul acesta, colecția se îmbogățește cu un nou produs, spray-ul strălucitor pentru corp, care nu doar hidratează și oferă un parfum delicat, ci și conferă pielii un plus de strălucire.
Inspirată de tradiția japoneză Hanami, dedicată contemplării florilor, colecția The Ritual of Sakura a fost creată pentru a celebra fiecare moment și a descoperi frumusețea din el. Rituals oferă o gamă extinsă de produse pentru baie, îngrijirea corpului și casă, inspirate de ceremonia japoneză Hanami. Toate produsele din această colecție, cu parfumul delicat și dulce al florii de cireș, conțin extract nutritiv de lapte de orez și oferă o senzație de reînnoire a corpului, sufletului și minții.
De ce vei iubi noul spray iluminator pentru corp:
• Aplicare ușoară, formulă care nu usucă: spray-ul se usucă rapid, fără a lăsa urme, iar pielea capătă o strălucire caldă și solară, cu un amestec perfect de sclipici și hidratare.
• 98% de origine naturală: simte-te bine aplicând pe piele o formulă care este aproape în întregime naturală.
• Ideal pentru toate nuanțele de piele: particulele sclipitoare în trei nuanțe se adaptează la orice tip de piele. • Ideal pentru utilizare în mișcare: datorită capătului convenabil de pulverizare, îl poți aplica ușor în orice moment, oriunde.
Creează o atmosferă relaxantă cu rutina ta de îngrijire:
1. Creează atmosferă
Aprinde o lumânare parfumată și lasă-te învăluit de notele florale proaspete, completate de dulceața cireșelor.(115,00 RON)
2. Exfoliază
Aplică scrubul cu zahăr pe pielea umedă pentru a îndepărta celulele moarte și pentru a stimula regenerarea pielii. (85,00 RON)
3. Curățare
Folosește spuma de duș în formă de gel pentru a pregăti pielea pentru tratamentele următoare. (55,00 RON)
4. Hidratează
Usucă ușor pielea și aplică un strat generos de cremă hidratantă, care hrănește în profunzime. (99,00 RON)
5. Parfum și strălucire
Înainte de a ieși din casă, aplică spray-ul iluminator pentru un plus de strălucire și o aromă subtilă care persistă.
Despre Rituals Cosmetics
Rituals Cosmetics este o companie certificată B CorporationTM și este dedicată îmbunătățirii continue a impactului său social și de mediu în industria cosmeticelor de lux. Pionier în integrarea produselor pentru baie, corp și îngrijirea locuinței într-un portofoliu unic, Rituals promovează transformarea rutinei zilnice în momente pline de sens. Fiecare produs este inspirat din tradiții străvechi și ajută la găsirea fericirii în cele mai mărunte lucruri. Printr-o gamă variată de produse Rituals pentru îngrijirea corpului și a pielii, parfumuri pentru casă, îngrijire pentru bărbați și accesorii pentru casă, clienții își pot îmbogăți viața cu momente pline de semnificație.
Fondată în Amsterdam în anul 2000, Rituals a devenit expertă global în peste 36 de țări, fiind prezent în orașe vibrante precum Londra, Paris și Hong Kong, cu peste 1.185 de magazine proprii, peste 4.200 puncte de vânzare în cadrul altor magazine, 5 spa-uri și primul Mind Oasis din lume, în Amsterdam.Pe lângă acesta, Rituals a deschis în 2023 locații similare și în Antwerpen, Barcelona, Frankfurt și Paris. Dedicat unei abordări bazate pe trei piloni: Curat, Conștient și Grijă: (Clean, Conscious and Caring), Rituals a obținut prestigioasa certificare B CorporationTM. Ca parte din angajamentul continuu al Rituals de a-și îmbunătăți impactul social și de mediu, brandul se află într-un proces de dezvoltare pentru a crea formule naturale în proporție de 90% și ambalaje care pot fi reîncărcate, reciclate ori fabricate din materiale reciclate. Pe lângă eforturile sale de sustenabilitate, brandul se angajează să aibă un impact extins prin angajamentul său de a direcționa 10% din profitul net către bunăstarea oamenilor și a planetei. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitațiwww.rituals.com.
Pentru a afla mai multe despre acțiunile în domeniul mediului, citiți raportul lor anual de dezvoltare durabilă.
Electric Castle dezvăluie lineup-ul final pentru ediția din 2025! Festivalul a pregătit 120 de ore de muzică live cu show-uri prezentate de superstaruri precum Justin Timberlake, Queens of the Stone Age, Yungblud, Justice și Bicep, alături de alți 200 de rebeli punk, vizionari în muzica electronică sau voci ale noii generații de artiști. Toți cei ce-și doresc să-i vadă live, între 16 și 20 iulie, la Bonțida, mai au doar o zi la dispoziție pentru a se înregistra pe www.electricastle.ro pentru a avea acces la abonamentele și biletele de o zi puse în vânzare în 9 aprilie, ora 12:00.
Dintre numele noi anunțate de Electric Castle, YUNGBLUD stârnește foarte multă emoție. Rebelul pop-punk reușește să vândă milioane de albume în întreaga lume, printr-un amestec irezistibil de muzică, activism și experimente creative. Cel mai recent pariu câștigat: single-ul de 9 minute, „Hello, Heaven, Hello!”, lansat acum două săptămâni, pe care fanii săi de Generație Z l-au primit cu uimire. Noul hit deschide nu doar o nouă etapă creativă în cariera lui Yungblud, dar și show-ul de pe mainstage, la Electric Castle.
RUDIMENTAL revine la castel ca RUDIM3NTAL! Recunoscut pentru că au revoluționat scena drum & bass în ultimul deceniu, grupul marchează un nou început și a pregătit un show spectaculos pentru EC 2025, cu elemente vizuale perfect sincronizate cu energia hit-urilor create în ultimii 20 de ani. Cu o ascensiune fulminantă la nivel global, Artemas aduce hit-uri virale precum „i like the way you kiss me” și un show emoționant și memorabil – pentru prima dată în România.
De la perioada Moloko până la cariera solo aclamată de critici, Róisín Murphy este o adevărată legendă a muzicii electro-pop, în stilul ei teatral, sofisticat și hipnotic. Iubește să cânte în festivaluri, pentru energia specială pe care o au, și nu ezită să-și răsfețe fanii cu varianta live a „Sing it back”, dar și piese de pe Hot Parade, albumul proaspăt, foarte apreciat, pe care îl promovează.
Alături de deja confirmații Justice, Bicep, Netsky, Nghtmre, Neil Frances, Hot Since 82, nume noi din muzica electronică completează afișul ediției. Jayda G, DJ Tennis, Anfisa Letyago se asigură că toate subgenurile electro, de la acid, la house sau techo sunt prezente în line up și confirmă că, la Electric Castle, dansul nu se oprește niciodată.
Infuzie proaspătă de bași și riff-uri prin numele noi din rock anunțate de organizatori. Bad Nerves se alătură Refused, Leprous și Sisters of Mercy pentru a păstra voltajul ridicat la maxim în cele cinci zile de festival. Nu lipsesc artiști importanți din rock-ul românesc, precum Iris și Zdob și Zdub.
Electric Castle 2025 continuă să susțină noua scenă urbană și cultura hip-hop. Anul acesta, lineup-ul aduce o doză proaspătă de trap, rap și hip-hop, cu artiști internaționali și locali care reflectă dinamismul scenei actuale. Dintre artiștii internaționali se remarcă duo-ul Joey Valence & Brae, care îmbină stilul „clasic” din hip-hop cu ritmuri contemporane, Young Nudy, reprezentant al scenei trap din Atlanta, și Rosa Pistola, nume emblematic al underground-ului latin și reggaetón-ului exploziv. Nu lipsesc cele mai importante nume locale ale genului, Grasu XXL, Deliric x Silent Strike, On the Block, Rava, Oscar și Călinacho, fiecare cu un stil distinct și un mesaj puternic pentru noile generații.
Premiere românești pe scena principală, cu Inna și Valeria Stoica alese de managementul lui Justin Timberlake în deschiderea show-ului pe care superstarul îl va susține, joi, 17 iulie, dar și TARAPHONICS, un proiect marca EC. TARAPHONICS înseamnă un proiect muzical inovator care aduce împreună virtuozitatea muzicii lăutărești și vocea unora dintre cei mai expresivi artiști ai scenei pop din România. Un experiment perfect în linia eclectică a Electric Castle!
Experiența muzicală completă la EC 2025 poate fi descoperită pe www.electriccastle.ro unde a fost publicat și programul pentru fiecare zi din festival. Marți, 8 aprilie, este ultima zi în care publicul se poate înregistra pentru a cumpăra abonamentele și biletele de o zi disponibile în 9 aprilie. Doar cinci din cele 15 tipuri de structuri de cazare în camping mai sunt disponibile, în număr limitat.
Cei peste 25.000 de vizitatori care au intrat în Universul lui Salvador Dali reprezintă un bun motiv pentru prelungirea expoziției până în data de 18 mai, după care aceasta va merge la Wiener Stadthalle. Așadar, doar o lună și 10 zile pentru întâlnirea cu Salvador Dali, în care publicul va avea parte de numeroase surprize.
Iubitorii de artă se mai pot întâlni la Cluj cu lumea suprarealistă a lui Salvador Dali doar până în 18 mai. Interesul mare pentru această expoziție, plus programările grupurilor școlare din Cluj și împrejurimi, au determinat organizatorii să prelungească perioada de vizitare până în 18 mai, când ultima zi ar fi tebuit să fie 30 aprilie. Este unica prelungire posibilă, deoarece, de la finalul lunii mai, Universul lui Salvador Dali va pleca la Viena, la Wiener Stadthalle. Așadar, cine nu a văzut expoziția la Cluj ar trebui să se găbească, pentru că, altfel, prețul ei de intrare va include și prețul unui city break la Viena.
Perioada următoare aduce publicului, pe lângă premiera DALI SHOW din 10 aprilie, și campania Dali intră în scenă, prin care publicul teatrelor și operelor de stat din Cluj-Napoca poate achiziționa de la agențiile de bilete ale acestora experiențe culturale combinate, respectiv bilete la spectacolele acestor instituții culturale, plus bilete la expoziția Universul lui Salvador Dali, la prețuri speciale. Vor continua atelierele de ilustrație pentru copii din fiecare sâmbătă, atelierele creative pentru grupurile școlare, iar în perioada de Paști vor fi numeoroase reduceri la produsele din shop, tocmai pentru a încuraja publicul înspre cadouri de artă.
Începutul lunii mai va aduce noi surprize, cum ar fi o tombolă cu o miză ispititoare, constând într-o litografie Salvador Dali, iar pe final de expoziție vor fi evenimente importante, care merită urmărite.
Cluj-Napoca este cel mai mic oraș din cele peste 100 de orașe care au găzduit cea mai importantă colecție de sculpturi semnate de Salvador Dalí din lume – Universul lui Salvador Dalí. Casa Hintz, una dintre cele mai emblematice clădiri istorice ale orașului, este spațiul în care iubitorii artei lui Dali pot admira peste 170 de lucrări ale marelui artist, incluzând sculpturi monumentale, litografii, gravuri și miniaturi din aur și diamante. Experiența poate fi completată cu o călătorie în (supra)realitatea virtuală (VR), unde vizitatorii sunt ghidați chiar de Dalí într-o călătorie unică prin universul său artistic.
Program și bilete
Expoziția „Universul lui Salvador Dalí” este deschisă zilnic, între orele 11:00 – 20:00, iar în weekend între 10:00 – 20:00, cu ultima intrare permisă cu o oră înainte de închidere.
Biletele pot fi achiziționate online de pe entertix.ro, dar și fizic, direct de la Casa Hintz (str. Regele Ferdinand, nr. 1) sau din librăriile Cărturești din Cluj-Napoca.
SHOP Salvador Dalí
Vizitatorii care doresc să ofere un cadou inedit de sărbători pot să petreacă timp și în shop-ul dedicat, organizat în cadrul expoziției și de unde pot să achiziționeze litografii, sculpturi, cărți și alte obiecte inspirate de universul artistic al lui Dalí.
Colecția Universul lui Salvador Dalí este rezultatul unei relații deosebite între celebrul colecționar Beniamino Levi – care a colaborat cu artiști precum Picasso, De Chirico și Fontana – și Salvador Dalí însuși. Întâlnirea lor, care a avut loc în anii 1960, la Paris, a marcat începutul unei colaborări unice. Fascinat de primele lucrări sculpturale ale lui Dalí, Levi l-a încurajat pe maestrul suprarealismului să își exprime viziunea artistică în formă tridimensională, comandându-i o serie de sculpturi din bronz bazate pe cele mai faimoase imagini suprarealiste. Astfel, s-a născut colecția Dalí Universe, una dintre cele mai mari colecții private de lucrări Dalí din lume. Aceasta a fost văzută de peste 12 milioane de oameni în peste 100 de locații și muzee internaționale, fiind considerată o comoară culturală.
Sanja Anđelković, Federica Di Pietrantonio, Alessandro Giannì, Laureta Hajrullahu, Ledia Kostandini, Numero Cromatico, Alice Paltrinieri, Ginevra Petrozzi, Jacopo Rinaldi, Mădălina Zaharia – înfruntă provocarea de a investiga lumea digitală cu toate posibilitățile și contradicțiile sale, prin intermediul unor mijloace care nu sunt exclusiv digitale, precum pictura, instalația, fotografia sau performance-ul.
Federica Di Pietrantonio. foto: Eleonora Cerri Pecorella
aDigital Perspective este o expoziție inovatoare care își propune să exploreze impactul digitalizării asupra realității noastre cotidiene, aducând în prim-plan perspectivele unora dintre cei mai talentați artiști și artiste contemporani selectați de Spazio Taverna.
Sanja Andjelkovic. Service dog press
Proiectul expozițional, găzduit de Art Safari între 10 aprilie și 18 mai 2025 a luat naștere în urma colaborării dintre Institutele Italiene de Cultură din Belgrad, București și Tirana. Curatoriată de Marco Bassan, Ludovico Pratesi și Chiara Lorenzetti, expoziția își propune să creeze o narațiune fluidă, incluzivă și corală, care pune sub semnul întrebării relația noastră cu tehnologia în contextul unei lumi tot mai hiperdigitalizate.
Numero Cromatico. Senza dire una parola
„Omul este obsolet, afirma Gunther Anders acum mai bine de șaptezeci de ani, dar poate că aici afirmația, sau, mai bine spus, întrebarea ar fi: oare arta este demodată? Într-o epocă în care tehnica ocupă un rol central și digitalizarea este omniprezentă, ce loc îi revine artei tradiționale? Și oare în ce fel această artă, expresia cea mai elevată a umanismului, ne poate spune ceva despre condiția noastră într-o epocă ce nu mai aparține doar Antropocenului, ci Tehnocenului?” – Laura Napolitano, directoarea Institutului Italian de Cultură din București.
Jacopo Rinaldi. Galleria Indice 2022_altaris
aDigital Perspective este o invitație de a regândi tehnologia, nu ca pe un simplu instrument, ci ca pe un spațiu viu, plin de potențial creativ, care ne oferă posibilitatea de a ne exprima și de a crea împreună.
Expoziția este completată de un catalog care devine o componentă esențială a experienței, în care nouă intelectuali – scriitori, filosofi, istorici de artă și curatori – își împărtășesc gândurile și reflecțiile cu privire la relația lor cu tehnologia. Aceștia sunt invitați să exploreze provocările și oportunitățile aduse de era digitală și să ofere perspective diferite asupra impactului acesteia asupra societății.
Ledia Kostandini. Aftermoments. Foto: Ylli Bala
„Postmodernismul a impus o nouă divinitate: o transformare continuă, de neatins, ca și cum totul s-ar schimba, exceptând schimbarea însăși. În acest context, artiștii ajung să adopte diferite strategii de adaptare. Unii dintre ei aleg să ignore această metanarațiune tehnologică, pe care o consideră inevitabilă; alții o îmbrățișează cu totul, devenind un fel de „artiști ai regimului”, aliniați la narațiunea progresului ca salvare. Totuși, există și o a treia cale, o perspectivă intermediară ale cărei rădăcini se află în relația specială a Italiei și a țărilor din nordul bazinului mediteranean cu Occidentul” – Marco Bassan, co-curator aDigital Perspective.
Spazio Taverna: Spazio Taverna este un spațiu cultural dedicat promovării dialogului intercultural prin intermediul artei contemporane. Prin expozițiile sale, Spazio Taverna își propune să dezvolte viziuni și narațiuni inovatoare pentru societate, să exploreze și să extindă frontierele cunoașterii și înțelegerii noastre asupra lumii moderne.
Istituto Italiano di Cultura di Bucarest: Institutul Italian de Cultură din București promovează cultura italiană în România, organizând evenimente și expoziții care aduc mai aproape de publicul român valorile și oamenii de cultură italieni.
Art Safari: Art Safari este cel mai important eveniment de artă contemporană din România, dedicat promovării artei și culturii internaționale, oferind o platformă pentru dialogul între artiști și publicul larg.
Foto copertă: Alessandro Giannì. Due to the Image (Genesis), 2020, oil on canvas, 200 x 250 cm, Ph Giorgio Benni
Metro Boomin, arhitectul sunetului hip-hop și trap al ultimului deceniu, vine pentru prima dată în România, în cadrul ediției aniversare UNTOLD X, cu un show exclusiv ce marchează singura sa apariție la un festival din Europa în acest an. Considerat unul dintre cei mai mari producători ai muzicii contemporane, cu un rol esențial în definirea hip-hop-ului modern, artistul american va urca pentru prima dată pe scena principală a festivalului UNTOLD, într-un show care promite să redefinească experiența de festival.
Cu o viziune unică și o marcă de sunet ușor de recunoscut, LelandTyler Wayne aka Metro Boomin a colaborat cucele mai mari nume din industria muzicală: The Weeknd, Post Malone, Kendrick Lamar, Travis Scott, 21 Savage, Future sau Drake, Metro a transformat sound-ul urban modern într-un fenomen mainstream.
Metro Boomin a debutat cu o serie de colaborări cu tineri artiști aflați în plină ascensiune, precum Future, Young Thug și 21 Savage – relații care s-au transformat în parteneriate de durată. La doar 20 de ani, semna deja producția unor hituri precum “Karate Chop” (o colaborare cu Future), “Honest” și “Some More”.
Cu peste 31,7 miliarde de streamuri pe Spotify, peste 47 de milioane de ascultători lunari, multiple single-uri care au debutat pe locul 1 în Billboard Hot 100, producții premiate, albume devenite instant-cult – toate acestea îl plasează în topul celor mai relevanți creatori ai culturii urbane globale.
Vizionar și inovator, Metro Boomin este artistul din spatele unor piese care au modelat hip-hop-ul modern și au strâns miliarde de ascultări pe platformele de streaming: “Mask Off” (1,82 miliarde de stream-uri), “Ric Flair Drip” (1,74 miliarde), “Creepin’” (feat. The Weeknd & 21 Savage – 1,55 miliarde) și “Space Cadet”, cu peste 1 miliard de ascultări pe Spotify. Fiecare producție semnată de Metro Boomin a devenit parte integrantă din sound-ul urban al ultimului deceniu. În 2023, Metro și The Weeknd au revenit cu piesa “Double Fantasy” (feat. Future), lansată ca parte a coloanei sonore pentru serialul The Idol, unde The Weeknd a fost și producător.
Anul 2024 i-a consolidat statutul de superstar global. Alături de Future, Metro Boomin a lansat două albume consecutive – “We Don’t Trust You” și “We Still Don’t Trust You” – ambele au debutat direct pe locul 1 în Billboard 200. Piesa “Like That”, la care a colaborat cu Future și Kendrick Lamar, a debutat direct pe locul 1 în Billboard Hot 100 și Billboard Global 200, cu peste 59,6 milioane de stream-uri în SUA în prima săptămână de la lansare și a devenit rapid un fenomen viral, un statement al culturii hip-hop contemporane.
Metro Boomin se numără printre puținii artiști care au avut simultan 10 piese în clasamentul Billboard Hot 100, alăturându-se unor nume precum The Beatles, Taylor Swift, Drake sau Playboi Carti.
Albumul său de debut, “Not All Heroes Wear Capes” (2018), a fost urmat de “Heroes & Villains” (2022), ambele intrate direct pe locul 1 în Billboard 200. Albumul “Heroes & Villains” a depășit pragul de 4,37 miliarde de stream-uri, depășind chiar și albume clasice precum “Get Rich or Die Tryin’” de la 50 Cent. Cu aceste materiale, Metro și-a consolidat poziția de lider într-o industrie extrem de competitivă.
În 2024, alături de Future, a fost desemnat Hitmaker of the Year de prestigioasa revistă GQ și a fost gazdă a galei GQ Men of the Year, alături de figuri emblematice precum Pharrell Williams și Dwayne “The Rock” Johnson. Această gală a confirmat impactul artistului american dincolo de muzică – în modă, lifestyle și cultura pop globală.
În același an, a fost nominalizat la Premiile Grammy, la categoriile „Cel mai bun album rap” pentru “We Don’t Trust You” și „Cea mai bună piesă rap” pentru “Like That”, ceea ce i-a consolidat statutul de icon al industriei muzicală internaționale.
Versatilitatea sa artistică s-a extins și în zona cinematografică. În 2023, a fost producătorul executiv al coloanei sonore pentru filmul animat Spider-Man: Across the Spider-Verse, la care a colaborat cu artiști precum Lil Wayne, Nas, Offset, A$AP Rocky și Don Toliver.
Metro Boomin a colaborat cu superstaruri globale precum Post Malone, Travis Scott, Gunna și Kanye West. Single-ul “Congratulations” la care a lucrat cu headliner-ul ediției aniversare a festivalului UNTOLD, Post Malone, a debutat în Top 10 Billboard 100, a fost recompensat cu 14 Discuri de Platină și a depășit pragul de 2 miliarde de ascultări pe platforma Spotify.
Cu o influență constantă asupra direcției muzicii globale, Metro este astăzi considerat arhitectul unui nou sound, este un artist care a transformat cultura underground-ul într-o mișcare mainstream.
Ediția aniversară UNTOLD X aduce în România un lineup impresionant, care include cele mai mari nume din industria muzicală globală: Post Malone, Anyma, Becky Hill, Martin Garrix, Armin van Buuren, FISHER, Alok, Alan Walker, Tiësto, Don Diablo și Hugel.
Scena Galaxy va găzdui cei mai cunoscuții DJ techno ai momentului – Black Coffee, Marco Carola, Adriatique, alături de cei mai apreciați DJ din România : Cezar, Priku, Arapu și SIT.
Organizatorii vor anunța în curând un nou val de artiști care vor completa lineup-ul ediției aniversare UNTOLD X, care va avea loc între 7 și 10 august, la Cluj-Napoca. Abonamentele sunt disponibile pe untold.com.
Federația Industriei Hoteliere din România (FIHR), cea mai veche organizație patronală din turismul românesc, i-a reunit pe membrii săi în Adunarea Generală Anuală, care a avut loc pe 3 aprilie. Cu aceasta ocazie, au avut loc alegeri pentru structurile de conducere ale FIHR – pozițiile de președinte, membri ai Consiliului Director și ai Comisiei de Cenzori. În urma derulării alegerilor, doamna Simona Constantinescu va continua pentru următorii doi ani, cu un nou mandat de președinte al FIHR, iar Consiliul Director proaspăt ales este format din următorii membri: Dragoș Anastasiu – Green Village Resort, Călin Ile – Ramada Sibiu, Ștefan Balaur – Continental Hotels România, Marius Băzăvan – Bacolux Hotels România, Andreea Bălaj – Horeca Cluj, Otilia Demian – Bacolux Hotels România, Raluca Bogdan – Radisson Blu Bucharest & Park Inn, Camelia Buburuz – JW Marriott Bucharest Grand Hotel, Sebastian-Ionut Puznava – Patronatul Marea Mamaia Constanța și Victor Berceanu – Ramada Plaza by Wyndham Craiova. În Comisia de Cenzori, își continuă activitatea doamnele Sanda Almășan – Grand Hotel Continental și Grațiela Bădicu – Le Boutique Hotel Moxa.
FIHR își păstrează ca direcții prioritare reprezentarea membrilor săi din domeniului turismului, în dialogul cu autoritățile de reglementare, pe următorii piloni principali: participarea la consultări și negocieri pentru actualizarea legislației din domeniu și asigurarea unui mediu de afaceri predictibil, echitabil și competitiv la nivel european; digitalizarea raportărilor pentru eficientizare, debirocratizare și obținerea de statistici relevante pentru elaborarea de politici publice adecvate; susținerea programelor educaționale adaptate cerințelor pentru atragerea tinerilor în domeniul ospitalității; promovarea profesionistă, cu bugete adecvate, a României ca destinație turistică.
„În acest context global complex, cred cu tărie că dialogul constructiv dintre sectorul public și cel privat este piatra de temelie a evoluției sectorului turism. Vom fi alături de decidenții guvernamentali pentru a contura acele politici publice care vor transforma în bine industria noastră. Provocările legate de impredictibilitatea fiscală, cadrul politic încă sub influența campaniei electorale, o scădere a puterii de cumpărare coroborată cu tensiunile macro-economice globale și o imagine de țară slab promovată în străinătate și afectată de vecinătatea cu Ucraina sunt câțiva factori la care afacerile din turism sunt nevoite să găsească soluții în strategia de afaceri a acestui an si a anilor următori. Așadar, este timpul să transformăm potențialul imens al României turistice în rezultate concrete și competitive. Aceasta este misiunea noastră și agenda noastră de lucru pentru perioada următoare. Împreună, vom face din România o destinație turistică de referință, un loc unde vizitatorii se simt inspirați, bineveniți și dornici să revină“, declară Simona Constantinescu, președintele FIHR.
Federația Industriei Hoteliere din România îndeamnă la acțiune imediată, prioritizând crearea unor politici publice ambițioase pentru a impulsiona investițiile în infrastructura esențială, restaurarea cu grijă a monumentelor istorice, susținerea turismului balnear cu factorii naturali de cură unici și construirea unei imagini vibrante și atractive a României ca destinație de top. Pentru aceasta, este necesară înțelegerea contextului și obiceiurilor de consum ale turiștilor, a căror decizie de a călători este influențată decisiv de reputația online, de imaginea destinațiilor creată de filme, festivaluri, evenimente culturale și competiții sportive de anvergură sau de capacitatea de a găzdui târguri și conferințe internaționale, având disponibilitatea conexiunilor de transport și siguranța de a călători.
„Este momentul să acționăm cu unitate și determinare pentru a transforma România într-o destinație turistică de referință la nivel mondial; avem tot ce ne trebuie pentru a reuși.“, adaugă Simona Constantinescu.
Despre Federația Industriei Hoteliere din România (FIHR)
Federația Industriei Hoteliere din România (FIHR) este prima organizație patronală din turismul românesc, fiind prezentă la nivel național în 28 județe și cumulând peste 18.300 camere în proprietățile hoteliere membre, reprezentând interesele industriei hoteliere din România în ultimii 35 de ani, prin dialogul permanent cu autoritățile și mass media, precum si cu alte entități asociative la nivel național si european. FIHR este membru în Consiliul Consultativ pentru Turism, Alianța pentru Turism și Confederația Patronală Concordia. Este afiliată HOTREC la nivel european, organizație care reprezintă vocea ospitalității din Europa.
Ediția din acest an a Festivalului Internațional George Enescu va aduce pe scenă unele dintre cele mai apreciate soprane și mezzosoprane ale momentului: de la Asmik Grigorian, Sonya Yoncheva, Kristine Opolais, Magdalena Kožená, Julia Lezhneva sau Sarah Aristidou, până la Jennifer Holloway, Aylin Perez, Elsa Dreisig, Rachel Willis-Sørensen, Ruxandra Donose, Judit Kutasi sau Ramona Zaharia.
Concertele vor avea loc în perioada 24 august – 21 septembrie 2025, la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Auditorium a MNAR, MINA – Museum of Immersive New Art și Teatrul Odeon, iar programele cuprind atât lucrări celebre din literatura simfonică cât și creații contemporane.
Cu o originalitate timbrală inconfundabilă și o forță expresivă impresionantă, celebrele soprane și mezzosoprane prezente la actuala ediție a Festivalului Enescu vor oferi publicului interpretări de referință ale unor repertorii în care și-au demonstrat măiestria: de la finețea catifelată și rafinamentul necesar muzicii baroce până la puterea vibrantă a vocilor dramatice, fiecare epocă creatoare își va găsi autenticitatea în glasurile acestor mari artiste.
Marea soprană Asmik Grigorian va fi prezentă pe scena Ateneului Român duminică, 31 august 2025, de la ora 22:30, cu un recital ce cuprinde lucrări de Piotr Ilici Ceaikovski, Serghei Rahmaninov, George Enescu și Maurice Ravel, fiind acompaniată de pianistul Lukas Geniušas.
Asmik Grigorian s-a impus prin vocea sa captivantă, fiind aplaudată pentru intensitatea interpretărilor și capacitatea de a da viață personajelor complexe. Cu o tehnică vocală impecabilă și o prezență scenică electrizantă, Asmik Grigorian este considerată una dintre cele mai importante soprane ale momentului. Interpretările sale intense și profunde o transformă într-un nume de referință pe marile scene lirice ale lumii, fiind apreciată de critici și public deopotrivă.
Talentul său excepțional a fost răsplătit prin numeroase premii, printre care Golden Stage Cross, în Lituania, „Cea mai bună solistă vocală” (2019) și „Premiul special al juriului” (2024) – la Premiile Teatrului muzical austriac, „Interpreta de operă a anului” (2022) – acordat de Asociația Ópera XXI, „Cântăreața anului” (2023) – la Premiile Opus Klassik etc.
Cariera ei internațională a luat avânt odată cu succesul răsunător în rolul titular din Madama Butterfly la Opera Regală Suedeză, de unde a continuat să cucerească marile scene ale lumii. Unul dintre cele mai apreciate roluri ale sale este Salome, din opera omonimă de Richard Strauss, pe care l-a interpretat la Festivalul de la Salzburg, moment descris de Financial Times drept „o interpretare de referință, care le eclipsează pe toate cele de până acum”. Portofoliul său include și interpretări memorabile în roluri precum Rusalka la Opera Regală, Jenufa la Opera de Stat din Viena și Tatiana din „Evgheni Onegin” pe scena La Scala.
Asmik Grigorian este o prezență constantă la Opera de Stat din Viena, unde a strălucit în Manon Lescaut, Turandot și Nedda.
Activitatea sa discografică cuprinde albume lansate la Alpha Classics, printre care Dissonance – un omagiu adus romanțelor lui Rahmaninov – și înregistrări ale unor capodopere de Șostakovici și Strauss.
Sonya Yoncheva la Festivalul Enescu
Sonya Yoncheva este una dintre cele mai apreciate soprane ale generației sale, câștigătoare a premiului Opus Klassik 2021 pentru „Cântăreața anului” și va susține un concert în cadrul Seriei de Concerte de la Ateneu, fiind acompaniată de Orchestra Națională Radio – duminică, 21 septembrie 2025, de la ora 16:30, în ultima zi a festivalului.
Născută în Plovdiv, Bulgaria, a studiat pian și canto la Conservatorul din Geneva, iar ulterior a câștigat competiții prestigioase, inclusiv Operalia (2010), și a primit distincții importante, printre care Officière de l’Ordre des Arts et des Lettres (2024) din partea guvernului francez.
Sonya Yoncheva a evoluat pe cele mai mari scene ale lumii, inclusiv la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opera de Stat Bavareză, Opera de Stat din Viena și Opéra de Paris, iar repertoriul său include opere baroce, dar și lucrări de Bellini, Cherubini, Giordano, Mascagni, Puccini, Ceaikovski și Verdi.
În stagiunea 2024/25, Yoncheva susține recitaluri la São Paulo și, Viena și interpretează roluri de referință: Dido („Dido and Aeneas”), Ciò-Ciò-San („Madama Butterfly”), Tosca, Iolanta și Maddalena („Andrea Chénier”). De asemenea, revine la Metropolitan Opera pentru un debut important în rolul Lisa din „The Queen of Spades”.
De-a lungul carierei, Yoncheva a avut interpretări legendare în Tosca, Norma, Medeea, Fedora, La Traviata, Iolanta și La Bohème, fiind aclamată pe marile scene internaționale. Soprana a colaborat cu artiști faimoși, precum Sting sau Elvis Costello, și a înregistrat albume de succes sub egida Sony Classical.
Celebra soprană Kristine Opolais, recunoscută pentru tonul său strălucitor și intensitatea dramatică, va interpreta rolul principal din opera în concert Lady Macbeth din Mțensk op. 29 de Dmitri Șostakovici duminică, 14 septembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Palatului, alături de Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Giancarlo Guerrero. Alături de Kristine Opolais vor evolua și basul Andreas Bauer Kanabas (în rolul Boris Izmailov), tenorul Vincent Wolfsteiner (Zinoviy Izmailov), tenorul Pavel Černoch (Serghei) și mezzosopranele Maria Barakova (Sonietka) și Michelle Trainor (Aksinia).
Kristine Opolais a evoluat pe marile scene ale lumii, printre care Metropolitan Opera, Opera de Stat din Viena, Opera de Stat Bavareză, Royal Opera House, și a colaborat cu renumiți dirijori internaționali: Daniel Barenboim, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle etc.
În stagiunea 2024-2025, Opolais a debutat la Oper Leipzig, în rolul Katerinei Izmailova din „Lady Macbeth din Mțensk” op. 29 de Dmitri Șostakovici și va reveni la rolul care a făcut-o celebră, Cio-Cio-San din „Madama Butterfly”, la Opera din Tenerife și Opera din Sofia.
Kristine Opolais este apreciată pentru interpretările sale remarcabile la Metropolitan Opera, unde a debutat în roluri celebre, precum Madama Butterfly și La Bohème. La Royal Opera House este considerată una dintre cele mai importante soprane Puccini ale momentului și interpretează roluri precum Tosca, Manon Lescaut și Madama Butterfly. De asemenea, are o relație deosebită cu Opera de Stat Bavareză, unde a debutat în 2010 cu rolul Rusalka și a continuat să joace roluri importante în producțiile de operă.
Opolais a participat la festivaluri de renume, precum Salzburg Festival și BBC Proms, și a cântat alături de orchestre celebre, inclusiv Orchestra Filarmonicii din Berlin și Orchestra Leipzig Gewandhaus. Opolais este cunoscută și pentru discografia sa, inclusiv pentru DVD-ul „Tosca”, interpretat sub bagheta marelui dirijor Sir Simon Rattle.
Magdalena Kožená la Festivaluyl Enescu (c) Julia Wesely
Renumita mezzosoprană Magdalena Kožená va urca pe scena Sălii Palatului sâmbătă, 30 august 2025, de la ora 19:30, alături de Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia. Artista va interpreta, sub bagheta dirijorului Daniel Harding, Cântecele populare de Luciano Berio, iar programul serii va fi întregit de lucrarea simfonică Marea L. 109 de Claude Debussy și Sinfonia de Luciano Berio, cu participarea ansamblului vocal britanic London Voices.
Cunoscută pentru versatilitatea sa artistică, Magdalena Kožená a studiat canto și pianul la Conservatorul din Brno și la Academia de Arte din Bratislava. A semnat un contract exclusiv cu Deutsche Grammophon în 1999 și a primit numeroase premii, printre care Gramophone’s Solo Vocal Award, Artist of the Year, Echo Klassik, Record Academy Prize Tokyo și Diapason d’Or. În 2003, guvernul francez i-a acordat titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pentru contribuția sa la muzica franceză.
Din 2017, a colaborat cu casa de discuri Pentatone și a lansat șase albume premiate. A lucrat cu dirijori de renume, printre care Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras, Sir Roger Norrington și a susținut recitaluri alături de pianiști celebri, precum Daniel Barenboim, Malcolm Martineau, András Schiff și Mitsuko Uchida.
De-a lungul carierei, Magdalena Kožená a aprofundat interpretarea muzicii istorice prin colaborări cu ansambluri de instrumente de epocă, cum ar fi Venice Baroque Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armonico și Le Concert d’Astrée și a cântat ca solistă cu Filarmonicile din Berlin, Viena și Cehia, Chamber Orchestra of Europe, dar și cu orchestrele din Cleveland, Philadelphia și cu Royal Concertgebouw.
În stagiunea 2024-2025, a revenit la Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze și la Filarmonica Cehă, sub bagheta lui Giovanni Antonini. A interpretat din nou Seven Deadly Sins de Kurt Weill cu Sir Simon Rattle și a participat la un turneu alături de La Cetra Barockensemble și Andrea Marcon, cu un program dedicat rolului Alcina, ajungând la Zürich, Bratislava și Concertgebouw Bruges. Kožená colaborează cu Kammerakademie Potsdam, Hamburg Symphoniker, Mozarteumorchester Salzburg, Philharmonie Zuidnederland și Georgisches Kammerorchester Ingolstadt și va încheia stagiunea în rolul Donna Elvira din „Don Giovanni”, la Festival d’Aix-en-Provence.
Julia Lezhneva la Festivalul Enescu
Julia Lezhneva, celebra soprană specializată în muzică barocă, va susține un recital de excepție sâmbătă, 20 septembrie 2025, de la ora 22:30, pe scena Ateneului Român, în cadrul Seriei de Concerte de la Miezul Nopții. Artista va fi acompaniată de Luca Pianca la lăută, iar programul serii, prezentat sub titlul The Golden Age, va cuprinde arii, madrigale și cântece pentru lăută și voce, scrise de compozitorii italieni Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi și Giovanni Paisiello.
Cu o tehnică vocală excepțională și o mare sensibilitatea interpretativă, Julia Lezhneva este una dintre cele mai bune soprane ale lumii specializată în repertoriul baroc. Cariera sa a luat amploare în 2010, când a impresionat la Classical Brit Awards din Londra. De atunci, a cântat alături de orchestre și dirijori renumiți, debutând cu succes la Berliner Philharmoniker, Musikverein Viena și La Scala din Milano.
A participat la festivaluri de prestigiu, precum Salzburg Festival și Lucerne Festival, fiind invitată frecvent de Gewandhausorchester Leipzig și Orchestra Radiodifuziunii Bavareze. În operă, a interpretat roluri din Alcina, Agrippina, Don Giovanni și Nunta lui Figaro.
Sarah Aristidou va fi prezentă pe scena Festivalului Internațional George Enescu marți, 2 septembrie 2025, de la ora 17:00, împreună cu ansamblul Les Siècles și va interpreta, sub bagheta dirijorului Franck Ollu, Improvizații I și II pe versuri de Stéphane Mallarmé de Pierre Boulez și Trei poeme pe versuri de Stéphane Mallarmé (aranjament de Heinz Holliger) de Claude Debussy. Programul aniversar mai cuprinde și Pavana pentru o infantă defunctă M. 19 de Maurice Ravel și Suita nr. 1 în do major pentru orchestră op. 9 de George Enescu.
Soprana franceză Sarah Aristidou este una dintre cele mai inovatoare artiste ale generației sale, fiind prima cântăreață distinsă cu Premiul Belmont pentru Muzică Contemporană, iar albumul său solo, Enigma, a fost premiat cu Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
A impresionat publicul în rolul Venus/Gepopo în producțiile “Le Grand Macabre” de Ligeti, marcând debuturi la Opera de Stat din Viena și Opera de Stat Bavareză. A interpretat rolul Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) la Opera de Stat din Viena, Opera de Stat din Berlin, Opera din Frankfurt și Semperoper din Dresda. A fost deosebit de apreciată pentru rolurile Shoko („Pușca de vânătoare” de Thomas Larcher) și Hanako („Hanjo” de Toshio Hosokawa) la Opera de Stat Bavareză.
În stagiunea acesata debutează la Opera din Zürich în premiera mondială a operei „Das Grosse Feuer” de Beat Furrer și colaborează cu The Cleveland Orchestra pentru „La Voix Humaine” de Poulenc. Programul artistei include și recitaluri la BOZAR, interpretări alături de Ensemble Intercontemporain la Philharmonie de Paris și concerte cu Orchestre de Paris, Bergen Philharmonic Orchestra și Orquestra Simfònica de Barcelona.
Albumul său AETHER (2021) a fost nominalizat la BBC Music Magazine Award; discografia sa include și The Living Mountain de Thomas Larcher, S’Agapo cu Kaan Bulak și Seme de Max Cooper, prezentat la Salzburg Easter Festival, în 2024.
Considerată una dintre cele mai talentate actrițe lirice, binecunoscuta soprană Jennifer Holloway va interpreta rolul Salomeea din opera în concert Salomè op. 54 de Richard Strauss, alături de Orchestra Simfonică WDR din Köln, sub bagheta reputatului dirijor Cristian Măcelaru, luni, 1 septembrie 2025, de la ora 20:00, la Sala Palatului. Din distribuția operei mai fac parte: baritonul Iain Paterson (în rolul Ioan), mezzosoprana Tanja Ariane Baumgartner (Herodiada), tenorii Gerhard Siegel (Irod) și Oleksiy Palchykov (Narraboth).
Jennifer Holloway la Festivalul Enescu (c) Simon Pauly Kopie
Jennifer Holloway captivează publicul prin vocea puternică și expresivitatea dramatică. A debutat în rolul Salomeea la Dutch National Opera și Opera de Stat din Viena în 2021-22, interpretand și rolurile Chrysothemis (Elektra) și Elisabeth (Tannhäuser) la Opera de Stat din Hamburg și a colaborat cu Palazzetto Bru Zane pentru redescoperirea operei Hulda de César Franck.
Din 2016, s-a axat pe repertoriul german și francez, interpretând roluri precum Salomee (Dresda, Bilbao, Leipzig), Sieglinde (Hamburg, Viena, Augsburg) și Greta Graumann (Der Ferne Klang). A impresionat și ca Octavian (Teatro Colón), Der Komponist (Metropolitan Opera), Donna Elvira (COC Toronto), Adalgisa (English National Opera) și Fulvia (Ezio).
Holloway și-a început cariera ca mezzosoprană lirică și “trouser roles” la Metropolitan Opera, English National Opera, Glyndebourne Festival și Santa Fe Opera. A colaborat cu dirijori renumiți, printre care Gustavo Dudamel și Leonard Slatkin. Absolventă a Manhattan School of Music, s-a format în programe de tineret la Opera Theatre of St. Louis, Santa Fe Opera și Pittsburgh Opera, consolidându-și reputația ca una dintre cele mai talentate actrițe lirice.
Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro,https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.
Biletele pentru concertul de la Sala Palatului se împart în șase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenți/pensionari – 90 lei.
Biletele pentru concertul de la Ateneul Român se pot achiziționa la 3 categorii de preț: Categoria 1 – 280 lei, Categoria 2 – 250 lei, biletele reduse pentru elevi/studenți/pensionari – 120 lei.
Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica programele. Vă rugăm să vizitați site-ul Festivalului Internațional George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informații.
Despre Festivalul Internațional George Enescu
Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 95 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.
Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundația ArtProduction
Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus (partener de mobilitate)
Parteneri: Purcari, One United Properties, Mobexpert, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music
Partener de monitorizare: mediaTRUST
Detalii pentru presă:
Pentru informații suplimentare, interviuri sau imagini de la eveniment, vă rugăm să contactați departamentul de comunicare al festivalului.
Ediția din acest an a evenimentului The Woman a reunit peste 1000 de participante și 70 de companii conduse de femei din întreaga țară, într-un eveniment de referință desfășurat pe parcursul a trei zile. Sub tematica „Trust & Transparency”, The Woman 2025 a creat un spațiu autentic pentru dialog, reflecție și conexiuni durabile – o ediție care a pus în centrul atenției nevoia de onestitate, curaj și coerență într-un context dinamic și plin de provocări.
Trei zile, zeci de perspective
Evenimentul a debutat cu conferința dedicată discursurilor inspiraționale și networking-ului în zona expozițională. Speakerii conferinței, femei lideri din domeniile din care fac parte, – antreprenoare, manageri din mediul corporate, artiști și influenceri – au împărtășit povești personale și profesionale despre cum transparența a fost cheia în construirea încrederii în echipe, branduri și comunități.
Ziua a doua a adus în prim-plan dialoguri aplicate, workshopuri și paneluri din sfera antreprenoriatului, marketingului și relațiilor publice, în diverse locații din Cluj-Napoca. Participantele au avut oportunitatea de a interacționa direct cu experți și mentori, învățând despre sustenabilitate în business, comunicare strategică și leadership conștient.
Ultima zi a fost dedicată echilibrului dintre carieră și viața personală – cu sesiuni dedicate imaginii personale, trendurilor digitale și frumuseții și sănătății femeii.
Totodată, parteneriatul cu Galeria de Stil a continuat și în acest an la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, oferind o experiență estetică aparte participanților.
Noutatea ediției din 2025 a The Woman a fost expoziția în parteneriat cu Kultho, o experiență captivantă dedicată iubitorilor de bijuterii fine și orologerie de prestigiu. Într-un cadru elegant, la Muzeul de Artă, participanții au avut ocazia să descopere o selecție exclusivă de branduri de lux, prezentate pentru prima dată într-un astfel de context. Expoziția a adus în prim-plan ceasuri de renume internațional, alături de bijuterii de la case prestigioase.
Vizitatorii au avut oportunitatea de a explora fiecare piesă într-un turn securizat, cu informații detaliate despre istoria și meșteșugul din spatele fiecărui brand.
Un punct de atracție a fost bancul de ceasornicar, unde pasionații au putut observa cu ajutorul unui specialist componentele fine ale mecanismelor ceasurilor și au descoperit secretele din spatele funcționării lor precise.
Vocea liderilor
În cadrul conferinței The Woman 2025, fiecare panel a fost o oportunitate de a explora conexiunea profundă între transparență, autenticitate și succesul în afaceri și leadership. Aceste teme au fost discutate cu pasiune și deschidere de către unii dintre cei mai influenți lideri din diverse domenii.
Andreea Raicu a deschis conferința punctând: „Transparența și autenticitatea creează conexiuni”.
Panelul 1: Antreprenoriat și Business
În cadrul primului panel, discuția despre construirea încrederii: când transparența devine un atu în antreprenoriat a adus în prim-plan importanța transparenței în construirea relațiilor durabile atât în echipe, cât și în parteneriate externe.
„Pasiunea este elementul care definește cel mai bine un antreprenor”, a spus Camelia Șucu, evidențiind faptul că succesul în antreprenoriat nu se poate construi fără o legătură profundă cu ceea ce faci.
La rândul său, Mirela Bucovicean a subliniat importanța inițiativei în antreprenoriat: „Faceți primul pas! Este datoria noastră a antreprenorilor să avem curaj și inițiativă.”
Alexandra Arsene a vorbit despre cum transparența ajută la descoperirea poveștilor din spatele succesului: „Noi încercăm să descoperim întotdeauna povestea din spatele cifrelor și a antreprenorului”, punând accent pe valoarea autentică pe care fiecare business o aduce la masă.
Ioana Mârza, a evidențiat faptul că succesul se construiește prin încredere și relații solide: „În fiecare business este important omul. Pornim de acolo, de la relația cu oamenii”.
În același context, Wanda Nahlik a adăugat: „Fără transparență nu poți livra calitatea, iar calitatea stă la baza încrederii”, reafirmând legătura directă dintre transparență, calitate și încredere.
Cristina Bâtlan a adus în discuție latura personală a leadershipului, afirmând: „Un lider are nevoie de o doză de nebunie, fără de care nu ar putea atinge un obiectiv mai mare ca el.”
În final, Mădălina Diaconu a încheiat discuția subliniind principiile fundamentale ale unui lider de succes: „Un lider trebuie să fie transparent, să conducă cu strategie și să aibă viziune”, subliniind importanța echilibrului între claritate și viziune strategică.
Panelul 2: Carieră vs. Viață personală
În cadrul acestui panel, femeile prezente pe scena The Woman 2025 au explorat cum un stil de viață autentic poate deveni cheia succesului în carierele lor. „A trăi frumos este o alegere pe care ne-o datorăm. Aș încuraja pe fiecare să ne dăm timp de introspecție și să ne conservăm noi pe noi”, a spus Ioana Enache, subliniind importanța de a rămâne autentic într-o lume care pune presiune pe imaginea publică.
Monica Munteanu a subliniat cum percepția asupra succesului se schimbă odată cu maturitatea și cum importanța timpului devine evidentă atunci când învățăm să ne gestionăm mai bine prioritățile: „Când aveam 20 de ani, succesul însemna bani. Când aveam 30 de ani, însemna fame. Iar după 40 înseamnă timp.”
În completare Ofelia Cozma adus o perspectivă profundă asupra succesului, afirmând: „Pentru mine succesul înseamnă că sunt acum aici, în acest moment al vieții mele”.
În discuțiile despre „Viața personală transformată în carieră”, creatorii de conținut Diana Enciu și Alina Tănasă (Fabulous Muses) au dezbătut granițele dintre autenticitate și marketingul de brand și importanța de a menține un echilibru între autenticitate și percepția publicului.
Alina Bota, Corina Bârlădeanu și Daniela Micușan, au discutat despre cum mențin transparența într-un mediu profesional, fără a afecta autoritatea.
Panelul 3: Lifestyle
Panelul 3 a subliniat importanța acesteia în construirea carierelor artistice și a brandurilor personale. Sore a împărtășit perspectiva sa despre curajul de a urma propriul drum: „Dacă îți dorești să faci ceva și te sperie, fă-o! Mergi înainte pe acest drum”. Această mentalitate a fost susținută de Diana Angelson Busuioc, care a adăugat: „Tot ce contează e să ne ducem drumul mai departe. Trebuie să ne asumăm misiunea prin tot ceea ce facem, chiar dacă e un lucru mic”. Ambele femei au subliniat că, în ciuda provocărilor, cheia succesului este persistența și angajamentul față de misiunea proprie.
În cadrul discuțiilor despre cum artiștii navighează în era digitală, AMI și Minelli au evidențiat importanța păstrării autenticitații în fața expunerii constante online. Minelli a menționat: „Să vă găsiți amprenta voastră personală, trebuie să continuați să credeți în voi, iar dacă nu există pasiune, nu va dura pe termen lung”. La rândul său, AMI a încurajat femeile să creeze conexiuni autentice și puternice, subliniind: „Creează o comunitate, conexiuni puternice, fii autentic și nu uitați să îți placă ceea ce faci”.
O comunitate în creștere
Într-un climat economic și social în care autenticitatea este adesea eclipsată de aparențe, The Woman 2025 a reușit să creeze un context în care valorile reale devin diferențiatori. Construit în jurul încrederii și transparenței, evenimentul a adus laolaltă femei care conduc, inspiră și creează impact – demonstrând că leadershipul feminin are nu doar voce, ci și direcție.
„An de an, The Woman devine mai mult decât o conferință – devine o mișcare. Fiecare ediție este un exercițiu de sinceritate colectivă. Ne adunăm pentru a învăța unii de la alții, pentru a colabora și pentru a crea punți reale, nu doar conexiuni de ocazie. Observăm o evoluție continuă a leadershipului feminin, evidențiată de creșterea numărului de femei care își asumă roluri de conducere. The Woman reflectă această schimbare și continuă să fie un catalizator al acestei transformări.
Consider că, pentru a avea încredere și a construi ceva de succes pe termen lung – atât în relațiile de business, cât și în relațiile cu cei din jur și chiar cu tine însuți – este esențial să fii transparent, autentic și sincer. Doar astfel putem construi relații durabile și autentice, bazate pe încredere și valori comune.”, a declarat Crina Ciocian, fondator & CEO The Woman.
The Woman 2025 a subliniat că autenticitatea și transparența sunt esențiale nu doar în construirea unor relații puternice, dar și în atingerea succesului pe termen lung, fie că vorbim de afaceri, leadership sau branding personal. De la antreprenoare de succes la influenceri și artiști, fiecare lider a demonstrat că, indiferent de domeniu, transparența este fundamentul încrederii și al unei dezvoltări durabile.
Printre companiile care susțin inițiativele de leadership feminin și sprijină misiunea The Woman se numără:
Parteneri principali: Mercedes-Benz, ATP Motors, Raiffeisen Bank, Caresta, Meron, Kultho.
Susținători: Regina Maria, Yardi, liderul global de real estate software, 18 GYM, Teleperformance, OVB Allfinanz Romania, Tessora, Iron Mountain, Franui, Be Well Store, Clinica Dermavision, Tudor Tailor, Di’Art Clinic, Nashi Argan Romania, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, My Geisha, RIVUS, Iulius Mall, Cronos Med, La Terre Cosmetics, Vibre Hotel, Frances Dresses, Zaliari, Zamsee, Rotbasan & Co., La vie en rose, Chanand, Travel Gate, Rada Perfumes, Ramona Bahrim, SOLE, Dr. Alexandra Caia Aesthetic Excellence Center, BOLD Events, Chiriță și Asociații, Concepto, Neoteric Lifestyle, Young Living, STEP TO HOUSE, SCULPTRA, NEOLA Pharma, Cetaphil, GALDERMA, MARA POPA Studio, Klok Romania, THAIco Spa, Laura Baldini, DPD, Komoder, WinWin.fit, Empire Salon, Brillu, Asociația Toți Copiii Citesc, The Francisc, Perfetto Cucina Italiana, Meron Bakery, Salad Master, Regivero, Hello Sushi, Codemy, Suavino, NATUZZI Italia, Georgiana Gogolan Interior Designer, MORA Vibes, Aqua Carpatica, Sfatul financiar by Denisa Pocol, Vitamin Aqua
Parteneri de comunicare: Transilvania Business, Remax, Cluj Hub, Ladies in Business by Mamprenoare, Antreprenoare.ro, Clujul Copiilor, PozitiVești, CONAF, Caracteristic PR, The Inner, Oxygen, Galeria de Stil, Open Minds, ADD PR & EVENTS, PHT Imobiliare.
Despre The Woman
Înființat în 2012 ca o conferință dedicată businessului feminin, The Woman s-a dezvoltat într-un brand complex, organizând cea mai mare conferință de leadership feminin din România.
De-a lungul anilor, activitatea s-a extins, incluzând nu doar conferințe, ci și o revistă apreciată, o serie de evenimente conexe și campanii de conștientizare menite să promoveze valorile și obiectivele brandului.
The Woman nu este doar un eveniment, ci o mișcare care continuă să inspire, să educe și să transforme comunitatea de afaceri și societatea românească. Prin intermediul acestui proiect, femeile sunt recunoscute, valorizate și susținute în aspirațiile lor profesionale și personale.
Credit foto: Paula Deteșan, Camelia Burduja, Valentina Mihalache
SKINIFICATION este cel mai nou trend la nivel mondial. Acordăm o atenție tot mai mare a îngrijirii de sine, căutăm produse și practici care promovează bunăstarea pielii. Conceptul a inspirat brandul IKONIK în creare celor mai inovatoare formule pentru îngrijirea sănătății scalpului și a părului.
Îngrijirea scalpului nu mai este doar o tendință, ci reprezintă baza pentru a avea un păr frumos și sănătos. Nevoia de a ne îngrijii pielea feței și a corpului, este atent realizată și când vine vorba de îngrijirea scalpului.
IKONIK a creat un sistem de tratamente care restabilesc echilibrul natural al pielii și combat cele mai frecvente dezechilibre ale acesteia. Sinergia uleiurilor esențiale selectate, reprezintă o sinteză importantă a testelor efectuate pentru a verifica eficacitatea fiecărei ingredient utilizat în formulele brandului.
Formulele sunt delicate și compatibile cu pielea, nu conţin parabeni, alcool, parfum, sau SLES, astfel că permit curățarea în profunzime a scalpului și a părului, păstrând în același timp integritatea structurii firului de păr. Ideale pentru utilizarea pe termen lung. Toate produsele sunt testate dermatologic.
Cele 3 linii lansate sunt special concepute pentru a reechilibra scalpul, prin detoxifierea acestuia, sau combaterea problemelor precum căderea părului sau mătreață.
Produsele se găsesc în saloanele partenere din întreaga ţară, iar diagnoza corectă realizată de către stilist este importantă pentru a crea o rutină de îngrijire specific adaptată nevoilor fiecărei tipologii.
Joi, 10 Aprilie 2025, în cadrul Centrul Tehnic Ikonik din Cluj-Napoca va fi lansarea oficială a liniei pentru clienţii finali, care trec pragul saloanelor de înfrumuseţare, cumpără servicii şi produse profesionale, dar care îşi doresc o experienţă completă de îngrijire chiar şi acasă.
Accesând www.ikonik.ro, puteţi descoperi saloanele partenere din întreaga ţară.
Zalando, una dintre cele mai importante destinații online de fashion și lifestyle din Europa, lansează o nouă campanie pentru a celebra parteneriatul exclusiv pe termen lung cu Diane von Furstenberg. Campania o prezintă pe Diane alături de modele internaționale precum Grace Elizabeth, Arnelle Shaniqua și duo-ul mamă-fiică Gaia și Cecile Orgeas, dezvăluind modul în care moda îi oferă posibilitatea de a fi femeia la care aspiră.
Această campanie creativă, centrată pe femei, surprinde esența iconică a lui Diane și valorile femeii DVF, dorind să inspire și să încurajeze încrederea în sine pentru noua generație vizionară și inovatoare. Campania subliniază cum moștenirea DVF și angajamentul său de a susține femeile prin modă se aliniază cu misiunea Zalando de a inspira și a-i face pe clienți să se simtă încrezători în stilul lor personal.
Diane von Furstenberg declară: „De zeci de ani, creez pentru ca femeile să se simtă încrezătoare! Zalando împărtășește această viziune, ceea ce îl face partenerul ideal pentru a ajunge la o nouă generație de femei.”
Parteneriatul pe termen lung dintre DVF și Zalando aduce piesele iconice ale brandului în atenția unei noi generații de clienți de lux, prin inovație digitală și storytelling modern. Acest parteneriat transformă Zalando în singurul retailer exclusiv al DVF în Europa, oferind o selecție extinsă de piese DVF, inclusiv celebra rochie petrecută, disponibilă exclusiv pe Zalando în cele 25 de piețe europene. Astfel, Zalando devine singurul retailer european care oferă DVF pe lângă dvf.com și buticul DVF din Bruxelles.
Lena-Sophie Röper, Vicepreședinte Designer la Zalando, declară: „Diane von Furstenberg este o adevărată legendă a modei și o pionieră a industriei. A susținut constant femeile să se simtă încrezătoare în ele și în hainele pe care le poartă. Noua campanie reflectă perfect valorile noastre comune și felul în care ne dorim ca fiecare client să se simtă inspirat în stilul său personal. Suntem încântați să colaborăm cu Diane și să creăm împreună o selecție inspirațională și sofisticată, oferind o experiență de shopping inovatoare pentru noua generație de consumatori de modă de lux.”
Noua colecție DVF este acum disponibilă pentru cumpărături pe www.zalando.ro.
Despre Zalando
Fondată în Berlin în 2008, Zalando este cea mai importantă destinație online multi-brand de modă din Europa. Construim un ecosistem pan-european pentru comerțul electronic de modă și lifestyle, bazat pe două direcții de creștere: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În B2C, oferim o experiență de cumpărături inspirațională și de calitate, adresată celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. În B2B, ne folosim infrastructura logistică, software-ul și serviciile pentru a sprijini brandurile și comercianții în gestionarea și extinderea afacerilor lor online, atât pe platforma Zalando, cât și în afara acesteia. Prin viziunea noastră de ecosistem, Zalando urmărește să genereze schimbări pozitive în industria modei și a stilului de viață.
DESPRE DVF
Diane von Furstenberg și-a fondat brandul omonim în 1972. De atunci, DVF a devenit un brand global de lux, apreciat pentru abordarea sa îndrăzneață și creativă a culorilor și imprimeurilor și admirat pentru designurile sale elegante, seducătoare și practice. Cunoscut pentru iconica rochie petrecută, DVF s-a impus ca un lider în crearea siluetelor feminine în industria modei, inspirând independență și încredere. Ghidat de principiul „Femeia înainte de modă”, DVF este un brand care celebrează femeile și le împuternicește să fie InCharge, să dețină controlul și să își îmbrățișeze cea mai autentică versiune a lor.
În ultimele decade tendințele vin și pleacă cu rapiditate, însă există ceva care rămâne mereu la fel de strălucitor și valoros: diamantele. Aceste pietre prețioase au captivat inimile femeilor de secole, simbolizând eleganța, puterea și durabilitatea. Dar dincolo de frumusețea lor incontestabilă, diamantele reprezintă și o oportunitate de investiție inteligentă pentru viitor.
În acest articol, vom explora alături de Madalina Diaconu, marketing manager KULTHO de ce investiția în diamante nu este doar o alegere estetică, ci și una financiară, oferind stabilitate și valoare pe termen lung. Astfel, vom descoperi cum achiziția unui diamant poate aduce mai mult decât o simplă satisfacție estetică – poate fi un mod de a construi o moștenire de valoare pentru viitor.
De ce să investim în diamante?
Diamantele sunt mai mult decât simple accesorii strălucitoare; ele reprezintă o combinație unică de valoare, durabilitate și semnificație emoțională, ce le transformă într-o formă de investiție solidă și un simbol de moștenire durabilă.
Provenite din adâncurile pământului, aceste pietre prețioase capătă valoare atât datorită rarității lor, cât și datorită proprietăților fizice deosebite. Spre deosebire de alte forme de investiții, diamantele se bucură de o stabilitate aparte, iar valoarea lor crește pe măsură ce trece timpul, mai ales atunci când vorbim despre exemplare mari, cu claritate excelentă și tăietură de calitate superioară.
De asemenea, duritatea extremă a diamantelor naturale le permite să rămână aproape inalterabile, conservându-și strălucirea și forma de-a lungul anilor.
Iar când vine vorba de bijuterii cu diamante, creațiile sub semnătura unui brand de lux renumit international, își păstrează valoarea în timp in detrimentul bijuteriilor non-brand. Acest lucru se datorează mai multor factori: brandurile de lux sunt cunoscute pentru standardele lor ridicate de calitate, atenția extremă la detalii și poveștile care înconjoară fiecare piesă creată.
Finisajele perfecte și tradiția meșteșugului, împreună cu reputația brandului, adaugă o valoare premium bijuteriilor. În plus, putem spune că nu investim doar într-o bijuterie, ci și într-un brand cu un istoric recunoscut, ceea ce face ca aceste piese să fie și mai căutate.
Investiția în bijuterii cu design timeless
Unul dintre secretele investițiilor reușite în diamante sunt bijuteriile cu design atemporal, precum brățările tennis, inelele eternity sau cerceii stud. Ele sunt mai mult decât simple accesorii – ele sunt bijuterii cu o poveste, încărcate de semnificație și eleganță clasică.
Brățările tennis au câștigat popularitate în anii ’80, când o jucătoare profesionistă de tenis a pierdut accidental o astfel de brățară fină cu diamante în timpul unui meci la US Open. De atunci, acest design delicat, cu diamante atent înșiruite, a devenit un simbol al rafinamentului modern.
Pe de altă parte, inelele eternity își trag rădăcinile din Egiptul antic și continuă să fie alese ca semne ale iubirii nesfârșite, datorită modelului lor cu pietre prețioase dispuse pe întreaga circumferință.
Iar cerceii stud, de o simplitate elegantă, au traversat milenii de la civilizațiile antice, rămânând printre preferințele femeilor moderne pentru că adaugă o notă discretă de sofisticare. Aceste bijuterii clasice se adaptează perfect stilului de azi, combinând tradiția cu frumusețea atemporală, ideale pentru orice ocazie și orice ținută.
Care este diferența dintre diamantele de laborator și cele naturale?
Industria diamantelor traversează o perioadă de schimbare, întrucât diamantele cultivate în laborator câștigă popularitate ca alternativă accesibilă la cele naturale.
Având un preț cu aproximativ 50-60% mai mic, diamantele de laborator atrag consumatorii care își doresc un diamant strălucitor fără costul ridicat asociat celor extrase din pământ. Această diferență semnificativă de preț se explică prin faptul că diamantele sintetice pot fi produse rapid și la scară largă, spre deosebire de procesul geologic lent și resursele finite necesare pentru formarea diamantelor naturale.
Totuși, această disponibilitate mai mare a diamantelor de laborator generează o supraproducție, ceea ce duce la o scădere constantă a prețurilor acestora și ridică întrebări privind valoarea lor pe termen lung. În timp ce diamantele naturale, limitate în cantitate, își cresc valoarea datorită rarității, cele sintetice riscă să fie afectate de evoluția prețurilor într-o piață tot mai aglomerată.
Un alt aspect de luat în considerare este impactul asupra mediului: diamantele de laborator evită problemele etice asociate mineritului, însă ridică provocări în materie de sustenabilitate energetică, necesitând soluții mai eficiente și surse regenerabile de energie.
Această realitate va determina, în cele din urmă, modul în care consumatorii vor alege între valoarea simbolică și raritatea diamantelor naturale și accesibilitatea celor cultivate în laborator.
Piața globală și tendințele actuale
Tendințele în bijuteriile cu diamante reprezintă o zonă care evoluează rapid.
Astăzi, minimalismul este în centrul atenției, tot mai multe femei alegând bijuterii cu designuri curate, care pun accent pe frumusețea naturală a diamantelor. Fie că vorbim despre inele solitaire, coliere fine sau cercei cu monturi delicate, aceste piese aduc o notă subtilă de strălucire, perfectă pentru un stil rafinat, dar discret.
În paralel, mixul de culori – combinațiile de aur alb, galben și roz – adaugă o notă modernă și versatilă, transformând bijuteriile în accesorii statement. Tot mai multe femei se îndreaptă și către diamante colorate – galbene, roz sau albastre – care conferă o personalitate aparte fiecărei bijuterii și fac ca fiecare piesă să fie unică.
Formele diamantelor devin și ele tot mai variate, de la clasicul rotund la opțiuni îndrăznețe, cum ar fi tăieturile ovale, în formă de pară sau chiar octagonale, care adaugă un plus de originalitate. Aceste noi direcții combină tradiția cu inovația, creând bijuterii care celebrează atât rafinamentul clasic, cât și dorința de a explora noi orizonturi ale frumuseții.
Așadar, într-o lume a schimbării, un diamant de calitate va rămâne mereu un element de rafinament și o moștenire de valoare. Alegerea de a investi în diamante este, astfel, mai mult decât o decizie financiară – este o modalitate de a păstra eleganța și de a transmite, generație după generație, simbolul unei investiții strălucitoare.
Magazinele Kultho invită clienții să pătrundă într-o lume a exclusivismului și excelenței, definită de rafinament și eleganță. Cu o prezență de peste 18 ani în România și 25 de locații în cele mai importante mall-uri din țară, Kultho a devenit un reper în lumea bijuteriilor și a ceasurilor de lux.
Portofoliul impresionant include branduri de renume internațional, precum Chopard, Pomellato, Messika, Gucci, Nanis Gold, Roberto Coin și altele pentru bijuterii, alături de ceasuri emblematice de la Breitling, Longines, Grand Seiko și Rado. Fiecare produs reflectă o combinație unică de măiestrie artizanală, inovație și tradiție, oferind o experiență memorabilă clienților.
La Kultho, fiecare bijuterie spune o poveste despre excelență, iar diamantele, aurul și pietrele prețioase devin simboluri ale iubirii și rafinamentului, perfect potrivite pentru momentele speciale din viață. Cu ajutorul unei echipe de profesioniști dedicați, fiecare vizită devine o incursiune fascinantă în universul luxului atemporal.
Te-ai simțit vreodată copleșit de prea multe opțiuni? Ai avut vreodată senzația că vrei să avansezi, dar nu știi exact în ce direcție? Lipsa clarității este unul dintre cele mai mari obstacole care ne țin pe loc, fie că vorbim despre viața personală sau profesională. Atunci când ai claritate în obiective, știi exact ce vrei și cum să ajungi acolo. Iar vestea bună este că există metode concrete de autocoaching prin care îți poți clarifica direcția.
De ce este atât de importantă claritatea?
Claritatea îți oferă: Direcție: Știi încotro te îndrepți și ce pași trebuie să faci. Motivație: Obiectivele clare sunt mai ușor de urmărit, ceea ce îți dă energie să continui. Eficiență: Nu mai pierzi timp pe acțiuni care nu te duc nicăieri. Încredere: Când ai claritate, îndoielile dispar și poți acționa cu determinare.
Un obiectiv vag duce la rezultate vagi. De exemplu, dacă spui „Vreau să fiu mai sănătos”, este prea general și dificil de măsurat. Dar dacă spui „Vreau să fac sport de trei ori pe săptămână și să mănânc legume zilnic”, ai un obiectiv clar, măsurabil și realizabil.
De ce pierdem claritatea?
Lipsa clarității nu apare brusc, ci se instalează treptat, din cauza mai multor factori care ne influențează mintea și emoțiile.Trăim într-o eră a excesului de informații. Suntem bombardați zilnic cu sute de decizii, știri, oportunități și opinii care ne fac să ne pierdem focusul. De aceea, dacă nu știi ce îți dorești cu adevărat sau dacă îți stabilești obiective care nu sunt aliniate cu valorile tale, vei pierde claritatea. De exemplu, dacă alegi un job pentru că „așa trebuie” sau pentru că îți aduce mai mulți bani, dar în interiorul tău simți că nu este ceea ce îți dorești cu adevărat. În timp, îți pierzi direcția și motivația.
Totodată,atunci când îți este frică să faci greșeli, vei evita să iei decizii. Perfecționismul îți creează impresia că trebuie să ai un plan perfect înainte de a începe, ceea ce te blochează. Uneori, pierdem claritatea pentru că ascultăm prea mult opiniile altora și ne comparăm constant cu ceilalți.
Cum obții claritate?
Dacă nu ai încă claritate în obiectivele tale, există metode simple de autocoaching care te pot ajuta. Îți voi lăsa câteva exemple (din multitudinea tehnicilor de autocoaching care pot duce la o mai mare claritate), însă este extrem de util să le aplici constant pentru a avea rezultate.
O tehnică ar fi să te întrebi „De ce?” de mai multe ori. Această tehnică te ajută să descoperi adevăratul motiv din spatele unui obiectiv. De exemplu: „Vreau să îmi schimb jobul.” → De ce? „Pentru că nu mă mai simt împlinit.” → De ce? „Pentru că nu mai învăț lucruri noi.” → De ce? „Pentru că am nevoie de provocări care să mă motiveze.” Acum știi că nu doar vrei un job nou, ci un job care îți oferă provocări și creștere profesională.
Creează o viziune clară a obiectivului. Imaginează-ți că ai deja ceea ce îți dorești. Cum arată viața ta? Ce simți? Ce ai făcut diferit? Poți face aici un exercițiu simplu: scrie o pagină despre ziua perfectă din viața ta după ce ți-ai atins obiectivul. Acest exercițiu te va ajuta să vezi mai clar ce vrei cu adevărat.
Obligatoriustabilește obiective SMART. Asigură-te că obiectivele tale sunt:
– Specifice (exact ce vrei să obții)
– Măsurabile (cum vei ști că ai reușit?)
– Atingibile (realiste pentru tine)
– Relevante (importante pentru viața ta)
– Temporizate (cu un termen clar)
Un exemplu de obiectiv SMART: „Vreau să citesc 12 cărți despre dezvoltare personală în următoarele 12 luni, citind cel puțin 30 de minute pe zi.” Nu-i așa că este mult mai clar?
Ia o pauză și ascultă-te. Uneori, claritatea vine din liniște. Dacă te simți confuz, fă o plimbare, scrie într-un jurnal sau meditează. Mintea ta are nevoie de spațiu pentru a se clarifica.
Definește primul pas mic pe care îl poți face acum. Coachingul (și autocoachingul) este despre acțiune de aceea, chiar dacă obiectivul pare mare, întreabă-te: „Care este primul lucru mic pe care îl pot face azi pentru a mă apropia de el?” De exemplu, dacă vrei să lansezi o afacere, primul pas nu este să îți dai demisia, ci poate să faci o listă cu ideile tale și să începi să te documentezi.
Claritatea te duce la acțiune
Atunci când ai claritate, acțiunile tale devin intenționate, direcționate și eficiente. Nu mai bâjbâi, nu mai pierzi energie în direcții greșite. Începi să vezi rezultate, iar asta îți dă și mai multă motivație.
Claritatea nu este doar un lux, ci o necesitate pentru a lua decizii bune și a avansa spre obiectivele tale. Indiferent că este vorba despre carieră, relații sau dezvoltare personală, claritatea ne ajută să luăm decizii mai bune, să ne păstrăm motivația și să trăim în armonie cu valorile noastre.
Un instrument bun de autocoaching care te poate ajuta să obții claritatea pe care ți-o dorești este cartea „Transformare prin autocoaching” pe care am lansat-o recent. Este un manual de autocoaching pe care îl poți folosi oricând de-a lungul vieții atât pentru a dobândi claritate în stabilirea obiectivelor și a unei strategii prin care le poți atinge, cât și pentru a-ți identifica valorile personale pe baza cărora te ghidezi în toate acțiunile ulterioare.
Expoziția „Treci peste”, semnată de artistul vizual Sebastian Nasta și găzduită de Meron Gallery, propune o incursiune conceptuală și vizuală în zona tensiunii dintre vulnerabilitate și supraviețuire, între aparență și esență, între experiența personală și discursul colectiv al rezilienței. Cele cinci lucrări în ulei pe pânză sunt construite în cheia hiperrealismului figurativ, dar își depășesc intenționat granița tehnică, activând o problematică estetică și simbolică subtilă.
Corpul uman, în special chipul, devine în această serie un spațiu de proiecție psihologică. Figurile sunt tratate cu o rigoare formală remarcabilă, dar ceea ce interesează este mai puțin asemănarea cu modelul și mai mult forța evocatoare a privirii. Personajele sunt surprinse într-un registru static, iar prezența folie termoizolante – material de salvare și de protecție – introduce o dialectică între interioritate și exteriorizare, între expunere și camuflaj.
În lucrarea intitulată „Falsul Salvator Mundi”, artistul redă o figură feminină înfășurată într-o folie aurie, într-un peisaj natural deschis, sugerând o reevaluare a iconografiei salvatorului. Titlul face trimitere la celebra lucrare atribuită lui Leonardo da Vinci, dar conținutul vizual destabilizează așteptările: nu avem în față o figură mesianică, ci un corp vulnerabil, poate rănit, care poartă însă un soi de demnitate resemnată.
Una dintre lucrările centrale ale expoziției este portretul lui Deliric, muzician și artist multidisciplinar, reprezentat cu gura acoperită de folie. Această imagine deschide multiple niveluri de lectură: de la referința la autocenzură și presiunea discursurilor sociale, până la imposibilitatea comunicării în contexte marcate de tăcere sau reținere.
Lucrarea este cu atât mai relevantă cu cât Deliric semnează și textul poetic ce însoțește expoziția – o intervenție literară care funcționează ca dispozitiv de interpretare. Repetiția versului „Treci peste doar după ce ai trecut prea mult prin” funcționează ca o cheie de lectură, dar și ca o invitație la introspecție, la asumarea rănilor și transformarea lor în forță.
Lucrarea în care chipul unei femei apare parțial, înfășurat în cadru de lemn, sugerează fractura identitară – un portret al incompletului, al spațiului dintre ce suntem și ce alegem să arătăm. În contrapunct, compoziția care surprinde un grup de copii, cu un băiat ce ține o torță aprinsă, aduce o rază de speranță: lumina ca alegere, ca gest conștient, nu ca efect accidental.
Născut în Transilvania, Sebastian Nasta este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, după ce a urmat cursurile Colegiului de Arte „Sabin Drăgoi” din Arad. Originar din Pianu de Sus, artistul își amintește începuturile sale modeste: desenând pe orice suprafață disponibilă, încurajat de educatoarea sa. Astăzi, acel impuls de a observa și reda cu minuțiozitate lumea din jur se traduce într-un limbaj artistic matur, marcat de hiperrealism pictural, simbolism discret și o preocupare constantă pentru expresivitatea chipului uman.
Pentru Sebastian Nasta, detaliul devine revelație, iar fiecare tușă este atent calibrată pentru a comunica nu doar forma, ci și tensiunea emoțională a subiectului. Fețele, mereu în centrul atenției, sunt pentru el spații de revelație, de întrebări și răspunsuri nespuse.
Într-un moment în care arta românească explorează intens zona instalației, performance-ului sau a conceptului pur, Sebastian Nasta propune o atenție conștientă la pictură – nu ca refugiu nostalgic, ci ca instrument relevant de reflecție vizuală și existențială. El se înscrie în noul val de artiști europeni care revalidează imaginea figurativă ca mijloc de acces la teme precum memoria, fragilitatea umană, identitatea și căutarea sensului.
Expoziția „Treci peste” poate fi vizitată la Meron Gallery în perioada 21 martie 2025 – 21 aprilie 2025. Intrarea la Meron Gallery este gratuită, iar pentru mai multe informații despre expoziție, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery, Autoworld.
Parteneri media: THE WOMAN Magazine, Radio România Cluj, TVR Cultural, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, Evenimentar, Ceașca de Cultură, Cluj Info, ArTeVezi.
Tommy Hilfiger a întâmpinat personalități remarcabile din lumea modei, inovatori culturali, jetsetteri și căutători de aventură din familia Tommy la o escapadă de weekend prelungit la Soho Beach House Canouan în St. Vincent și Grenadine, în perioada 23-26 martie 2025. Cea mai recentă iterație a experienței anuale de vară a brandului a fost un loc de joacă paradisiac vibrant, în care zilele de plajă s-au estompat în ore de aur, totul în contextul unei preluări în roșu, alb și albastru a insulei tropicale.
The Hilfiger Resort – Gabriella Brooks, Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
„Pentru câteva zile de neuitat, Resortul Hilfiger (The Hilfiger Resort) a devenit inima brandului nostru, creând un cadru pentru povești autentice care se simt personale și puternice”, a declarat Virginia Ritchie, Global Chief Marketing Officer, Tommy Hilfiger. „Stilul de viață Tommy înseamnă întruchiparea unui spirit de optimism necruțător, îmbrățișarea perfectului imperfect și celebrarea încrederii în sine, exact așa cum ești. The Hilfiger Resort a fost cadrul ideal pentru o escapadă de vară eclectică realizată în stilul Tommy: fără efort, elegant și întotdeauna cu semnătura noastră asupra stilului clasic.”
The Hilfiger Resort – Closing Dinner // Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
Din familia Tommy și-a adus fiecare propriul spirit vibrant în viața de pe insulă, creând un colectiv de prieteni de petrecere pe care speri să îi întâlnești într-o escapadă de lux. Printre invitați s-au numărat vedetele campaniei de toamnă 2024: Patrick Schwarzenegger și logodnica sa, supermodelul Abby Champion, precum și Madelyn Cline, Lukas Gage, Michael Rainey Jr., Anupam Tripathi, Irene Kim, Laura Tobón, Vic Montanari, Calum Harper, Gabriella Brooks, Noel Robinson, Valeria Aguilar, Nicolas Vives, Angelina Frerk, Ryan Prevedel, Maïna Suarez, Dolma Lisa Dorjee și Iwana Cristal.
The Hilfiger Resort – Madelyn Cline, Michael Rainey Jr // Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
Codul vestimentar a fost la fel de fluid ca și compania, familia Tommy fiind îmbrăcată în ținute impecabile de vacanță și articole esențiale de vacanță must-have din viitoarea colecție de vară 2025 TOMMY HILFIGER. Inspirat de escapadele pe mare și de zilele nesfârșite, sezonul surprinde esența vestimentației rafinate de vară – făcută pentru momente de rafinament deosebit la piscină și relaxare pe plajă.
„Este o experiență incredibilă să fiu în Canouan cu Tommy – acest loc este un paradis al stilului și al rafinamentului”, a declarat Patrick Schwarzenegger. „Este atât de special să fiu aici cu Abby și mă tot gândesc la perioada în care am filmat The White Lotus. Este luxos și relaxant, doar că aici nu există niciun mister, doar o energie extraordinară și modă emblematică.”
The Hilfiger Resort – Patrick Schwarzenegger, Abby Champion // Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
De la cocktailuri pe ponton la scufundări în apele cristaline din Tobago Cays, oaspeții au îmbrățișat spiritul sezonului la fiecare pas. Un puls de ritmuri caraibiene a dat tonul, de la călătoria virtuozului Rodney Small prin soca, calypso, jazz și reggae, la spectacolul captivant al cântăreței de pop și R&B afro-caribian Sabrina Francis. Jeverson a adus energia în ultima seară cu un amestec de soul, funk și pop, în timp ce DJ Tjani a menținut dinamismul cu seturi realizate cu măiestrie pe tot parcursul săptămânii. În ultima seară a călătoriei, Tommy Hilfiger a organizat o cină intimă – un final potrivit pentru un weekend de ospitalitate de neegalat.
The Hilfiger Resort – Jetty // Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
Prietenii și fanii brandului sunt invitați să se alăture conversației din social media folosind #TommyHilfiger și @TommyHilfiger.
Foto copertă: The Hilfiger Resort – Victoria Montanari, Angelina Frerk, Ryan Prevedel, Dolma Lisa Dorjee, Calum Harper // Photocredit: Courtesy of Tommy Hilfiger
În perioada 1 aprilie – 2 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția W.A.R. II (we are right too), a artistului Lucian Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 3 aprilie, începând cu ora 19:00.
Care este rolul artistului într-o societate dominată de convingeri absolute? Se poate declara el un agent activ al schimbării sau rămâne un simplu observator al vremurilor sale? Expoziția W.A.R. II (we are right too)nu își propune să ofere răspunsuri categorice, în schimb, prin intermediul unui inventar de lucrări provocatoare, aceasta devine un spațiu al confruntării, al expunerii fisurilor care au apărut în structurile societale actuale.
Crede și nu cerceta, sau cel puțin așa am fost învățați
„Fiecare dintre noi poate pretinde, într-un moment de hybris, că propria convingere primează în fața celuilalt. Totuși, în această animozitate nesfârșită, mai rămâne oare loc pentru îndoială, cine deține de fapt adevărul absolut? Acaparat de propriile judecăți, ochiul critic, sau lipsa acestuia – așa cum este evocată plastic în lucrările artistului Lucian Radu, cenzurează realitatea și reușește să polarizeze discursul public. Pentru a putea schimba acest raport sumbru, însuși artistul și a sa forță perturbatoare trebuie invocate. Prin extensia actului creator, artistul deconstruiește individualismului dogmatic, forțând individul să se confrunte cu propriul sine și să îngăduie transferul de la eu către noi. Ce-i rămâne privitorului? Să devină parte din acest proces și să se lase purtat într-o realitate tensionată, marcată de juxtapuneri antitetice și elemente ludice.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„W.A.R. II (we are right too) este un proiect care disecă mecanismele prin care ideologiile, structurile sociale și convingerile personale devin instrumente de manipulare și conflict. La baza proiectului se află figura umană deconstruită, lipsită de ochi, hibridizată cu elemente din copilărie – precum urechile de ursuleț de pluș – și juxtapusă expresiilor de rigiditate și disoluție. Aceste figuri există atât ca lideri, cât și ca mase amorfe, entități care revendică dreptatea, dar care ajung să își piardă umanitatea în acest proces.” a explicat artistul Lucian Radu.
Lucian Radu (n. 1986) și-a finalizat studiile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, din Iași. Prin proiectele sale, artistul explorează realitatea provocatoare cu care ne confruntăm în zilele noastre, operele acestuia fiind catalizatoare pentru un spațiu de dialog incomod și, totodată, necesar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 aprilie – 2 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Celebrul dirijor Paavo Järvi va urca la pupitrul renumitei Orchestre Tonhalle din Zürich, pentru două concerte de înaltă ținută artistică, programate marți, 2 septembrie și miercuri, 3 septembrie 2025, de la ora 20:00, la Sala Palatului, în cadrul Festivalului Enescu din acest an.
Primul concert propune un program de mare intensitate emoțională, ce include: Preludiu la Oedip de George Enescu, Concertul nr. 2 în sol minor pentru violoncel și orchestră op. 126 de Dmitri Șostakovici, în interpretarea reputatei soliste Alisa Weilerstein, și Simfonia nr. 2 în mi minor op. 27 de Serghei Rahmaninov.
În cea de-a doua seară, publicul va avea ocazia să asculte impresionanta Simfonie nr. 2 pentru orchestră, soprană, alto și cor mixt în do minor, A învierii, de Gustav Mahler. La acest moment de excepție va participa și Corul Filarmonicii George Enescu, condus de Iosif Ion Prunner.
Născut în Estonia în 1962, Paavo Järvi provine dintr-o familie cu o bogată tradiție muzicală, fiind fiul apreciatului dirijor Neeme Järvi și fratele lui Kristjan Järvi, de asemenea dirijor. După ce a studiat la Conservatorul din Tallinn, s-a mutat în Statele Unite, unde și-a continuat pregătirea la Curtis Institute of Music și la Los Angeles Philharmonic Institute, sub îndrumarea legendarului Leonard Bernstein.
Considerat unul dintre cei mai importanți dirijori ai timpurilor noastre, Paavo Järvi este recunoscut pentru interpretările sale expresive și pentru abilitatea de a aduce un suflu nou repertoriului clasic. Pe parcursul carierei, el s-a impus prin precizia interpretativă, sensibilitatea artistică și capacitatea de a revitaliza repertoriul simfonic. Este atât director muzical al Orchestrei Tonhalle din Zürich, cât și al Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, iar în trecut a condus mari ansambluri simfonice: Orchestre de Paris (2010-2016), NHK Symphony Orchestra Tokyo (2015-2022), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (2006-2013), Cincinnati Symphony Orchestra (2001-2011).
Järvi este, de asemenea, un reper pentru integrale simfonice de referință, dintre care amintim Beethoven, Brahms, Bruckner, Sibelius, Ceaikovski și Mahler. A fost distins cu Premiul Grammy (2003) pentru înregistrarea „Cantate” de Jean Sibelius, precum și cu numeroase premii internaționale, inclusiv Premiul Opus Klassik „Dirijorul anului” (2019) și European Cultural Prize (2022).
Fondată în 1868, Orchestra Tonhalle din Zürich este una dintre cele mai vechi și prestigioase orchestre simfonice din Europa. Cu un repertoriu vast, care îmbină clasicismul cu modernitatea, ansamblul este apreciat pentru sunetul său clar, rafinat și profund expresiv.
De-a lungul timpului, orchestra a fost condusă de dirijori de renume mondial: Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, David Zinman și Charles Dutoit. În 2019, sub bagheta lui Paavo Järvi, ansamblul a început un nou capitol artistic, obținând premii internaționale pentru înregistrările sale, precum: Diapason d’Or (2019, 2021, 2023), Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2020), ICMA Award pentru cea mai bună înregistrare simfonică (2024).
Orchestra este formată din circa 100 de muzicieni din 20 de țări și susține peste 100 de concerte pe stagiune, atât în Elveția, cât și pe marile scene internaționale, la Filarmonica din Berlin, BBC Proms, Carnegie Hall sau Konzerthaus Viena.
Înregistrările sale de referință includ integrala simfoniilor de Mahler, Beethoven, Brahms, Schubert și Ceaikovski, iar prima colaborare discografică a ansamblului cu Paavo Järvi – dedicată lucrărilor orchestrale ale lui Olivier Messiaen – a fost distinsă cu Diapason d’Or.
Orchestra Tonhalle din Zürich și dirijorul Paavo Järvi au primit în 2022 European Cultural Prize.
O adevărată stea a violoncelului mondial, Alisa Weilerstein se remarcă prin interpretări pline de pasiune, profunzimea emoțională fiind dublată de o tehnică impecabilă. Născută în 1982 în Statele Unite, a început să cânte la violoncel la doar patru ani și a debutat la New York Town Hall la 13 ani. A studiat la Cleveland Institute of Music și la Columbia University, perfecționându-se ulterior sub îndrumarea unor profesori celebri.
Weilerstein s-a impus rapid pe scena internațională, colaborând cu cele mai mari orchestre ale lumii, printre care: Filarmonica din Berlin, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic. În 2011 a fost distinsă cu bursa „genius grant” MacArthur, un premiu acordat artiștilor cu contribuții excepționale în domeniul lor de activitate. Un proiect inovator al Alisei Weilerstein este „FRAGMENTS”, serie de concerte solo care combină fragmente din suitele pentru violoncel de Bach cu lucrări contemporane, într-un format multisenzorial. În cadrul acestui proiect, ea a colaborat cu regizoarea Elkhanah Pulitzer, creând o experiență artistică imersivă.
Printre momentele importante recente ale carierei sale se numără: premiera concertului pentru violoncel de Thomas Larcher, cu New York Philharmonic și Bavarian Radio Symphony, concertele cu Gustavo Dudamel și Los Angeles Philharmonic, în care a prezentat o nouă lucrare de Gabriela Ortiz, recitalurile solo la Carnegie Hall și Spoleto Festival USA, dar și turneele internaționale cu Leipzig Gewandhaus Orchestra, Berlin Philharmonic și Royal Concertgebouw Orchestra.
Alisa Weilerstein / Photo: Marco Borggreve
Discografia sa impresionantă include albume de referință, precum suitele pentru violoncel solo de Bach, lansate în 2020 la Pentatone, sau înregistrări distinse cu premii internaționale, precum Premiul „Recording of the Year” oferit de BBC Music.
Biletele se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.
Pentru concertele de la Sala Palatului, biletele se împart în șase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenți/pensionari – 90 lei.
Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica programele. Vă rugăm să vizitați site-ul Festivalului Internațional George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informații.
Despre Festivalul Internațional George Enescu
Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 95 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.
Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundația ArtProduction
Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
După succesul uriaș al ediției de debut, UNTOLD Dubai revine între 6-9 noiembrie în orașul viitorului, într-un spațiu și mai mare – Dubai Parks and Resorts, care să acomodeze iubitorii de muzică și de experiențe memorabile.
“Bigger, better, stronger” este statementul UNTOLD Dubai pentru 2025, o ediție cu un lineup diversificat din punct de vedere al genurilor muzicale, al scenelor și producțiilor vizuale uluitoare, care vor transforma festivalul într-un paradis al diversității muzicale și culturale.
“Bucuria și entuziasmul cu care a fost primit UNTOLD Dubai în Emiratele Arabe Unite atât de către artiști, cât și de public, ne-a motivat să ne mobilizăm și să pregătim cea de-a doua ediție într-un spațiu și mai mare și mai ofertant – Dubai Parks and Resorts. Între 6-9 noiembrie, așteptăm fanii UNTOLD să trăiască intens alături de noi 4 zile memorabile ale primului mega festival din Dubai “, a spus Edy Chereji, Co-fondator UNTOLD Universe.
Dubai Parks™ and Resorts este una dintre cele mai mari destinații de divertisment din Orientul Mijlociu, cu peste 25 de milioane de metri pătrați de experiențe captivante, peste 100 de atracții deosebite în cinci parcuri tematice distincte, care creează o fuziune perfectă între divertisment și facilități spectaculoase chiar în inima festivalului.
Riverland™ Dubai, un spațiu dinamic cu multe activități și divertisment interactiv, va amplifica magia UNTOLD, oferind un fundal emblematic pentru o experiență de festival de neuitat, care atrage deopotrivă amatorii de senzații tari, familiile și fanii muzicii.
Dubai Parks™ and Resorts, cea mai mare destinație de divertisment din Orientul Mijlociu, este locul de joacă perfect pentru festival. MOTIONGATE™ Dubai aduce la viață blockbusterele de la Hollywood cu plimbări palpitante, în timp ce Real Madrid World, primul parc tematic dedicat legendarului club de fotbal, le permite fanilor să pășească în lumea echipei lor favorite. Pentru familii, LEGOLAND® Dubai și LEGOLAND® Water Park oferă distracție interactivă iubitorilor festivalurilor.
PRIMELE ABONAMENTE SUNT DISPONIBILE ÎNCEPÂND DE VINERI, 28 MARTIE
Primele abonamente pentru a doua ediție a festivalului UNTOLD Dubai vor fi disponibile în număr limitat începând cu 28 martie pe https://www.untold.ae/.
Prima ediție a festivalului UNTOLD Dubai a depășit așteptările fanilor și ale artiștilor de nivel internațional, stabilind un record de participare la un eveniment în Emiratele Arabe Unite: peste 185.000 de fani din întreaga lume au descoperit universul magic UNTOLD, în cele patru zile de festival. În felul acesta, UNTOLD, brand românesc născut la Cluj-Napoca, își respectă promisiunea făcută, aceea de a fi partenerul strategic al orașului Dubai în entertainment și de a-l poziționa pe harta internațională a destinațiilor de festival.
Ca urmare a succesului primei ediții, UNTOLD Dubai, primul mega festival de muzică din Dubai, a fost desemnat câștigător la categoria “Festivalul Anului” la prestigioasa gală Middle East Event Awards 2024, premiu care subliniază statutul festivalului ca un pilon al scenei de divertisment live din Emiratele Arabe.
Prima ediție a festivalului UNTOLD Dubai a fost o experiență completă pentru cei peste 185.000 de fani și pentru cele mai mari nume din industria muzicală: Tïësto, Hardwell, Armin Van Buuren, PSY, G-Eazy, Ellie Goulding, Sebastian Ingrosso, Major Lazer, Don Diablo, Badshah și Timmy Trumpet.
UNTOLD nu este doar un festival, a devenit o comunitate care împărtășește bucuria muzicii.
Pentru mai multe informații, fanii sunt invitați să acceseze site-ul oficial al festivalului: https://www.untold.ae/.
