Luna iunie începe la Teatrelli cu o producţie internaţională, prezentată în premieră la Bucureşti: Zebra 2.0 de Saviana Stănescu, în regia lui Jeremy Goren, se joacă sâmbătă, 1 iunie, de la ora 19:00, în Piaţa Lahovari nr. 7. Spectacolul va avea loc în limba engleză.
Zebra 2.0 este o colaborare între două companii independente din SUA: AnomalousCo şi Wistaria Project. Anomalous Co este un colectiv de performance transdisciplinar, preponderent feminin, care creează în colaborare lucrări originale la intersecția dintre teatru, new media, artele circului, instalații și performance-uri imersive și teatru muzical. Wistaria Project este iniţiativa regizorului Jeremy Goren alături de o serie de artişti americani independenţi şi se axează pe crearea unor experienţe disruptive, care încurajează dezbaterea.
Spectacolul multimedia creat pe un text scris de Saviana Stănescu ridică întrebări despre inteligenţa artificială, umanitate, imigrare, apartenenţă şi conştiinţă. Urmărim o povestea fermecător de amuzantă a prieteniei ciudate dintre o inteligenţă artificială şi Zina – o femeie imigrantă care face curăţenie într-un laborator informatic.
Spectacolul urmăreşte cursul relaţiei dintre AI şi Zina pe parcursul a 50 de nopţi, timp în care între cei doi se leagă un dialog sincer despre limbaj, iubire, natura existenţei şi modul în care oamenii se tratează unii pe ceilalţi.
Prin această relație imposibilă, dar plină de simbolism, textul aduce în prim-plan teme actuale, precum impactul revoluțiilor tehnologice și biologice asupra identității umane, viața la granița dintre real și virtual, imigrația, sentimentul de apartenență și natura conștiinței, ridicând, totodată, întrebări esențiale despre înțelegerea umanității și a dilemelor sale contemporane.
„Ne dorim să aducem în faţa publicului bucureştean cât mai multe astfel de spectacole în care inovaţia ridică semne de întrebare şi îndeamnă la dezbatere. Obiectivul Teatrelli este acela de a crea şi a găzdui performance-uri care inspiră, care pun la îndoială chiar şi ceea ce considerăm a fi certitudini. Zebra 2.0 se încadrează perfect în această categorie de spectacol şi mă bucur că putem oferi comunităţii un astfel de prilej pentru dialog.“ declară Liviu Romanescu, Director artistic al Teatrelli.
Saviana Stănescu este o apreciată scriitoare româno-americană, cu premii obţinute la New York, care a fost inclusă în Indie Theatre Hall of Fame. În prezent, Saviana Stănescu predă scriere dramatică şi teatru contemporan la Ithaca College, după ce a susţinut vreme de 8 ani la New York University – Tisch School of the Arts, Columbia University, Fordham University, Strasberg Institute for Theatre&Film, Primary Stages – Einhorn School of Performing Arts (ESPA), Lark Transylvania Playwriting Camp, Centro Cultural Helénico – Mexico City, etc.
Piesele sale au fost montate la Teatrul Odeon şi Teatrul Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti, iar în 2000, piesa “Apocalipsa Gonflabilă” a câştigat premiul UNITER pentru Cea mai bună piesă a anului.
Spectacolul este regizat de Jeremy Goren, performer şi producător din zona teatrului devised (creaţii colective) cu accent pe spectacole experimentale, cu tematică socială. Designul media este semnat de John Jannone, compozitor, producător de film, regizor de animaţie şi artist video.
Anul trecut, spectacolul Zebra 2.0 a fost prezentat la New York în cadrul Festivalului Ice Factory 2023, unul dintre cele mai importante festivaluri Off-Brodway, desfăşurat la New Ohio Theatre.
La finalul reprezentaţiei publicul este invitat la o discuţie cu echipa artistică pe teme legate de impactul inteligenţei artificiale în viaţa de zi cu zi. Discuţia va fi moderată de criticul de teatru Oana Cristea Grigorescu.
Biletele sunt disponibile pe eventbook.ro la preţul de 40 de lei + taxe.
Despre Teatrelli
Teatrelli este un proiect al Centrului de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București – creart. Ca spațiu cultural alternativ dedicat artelor spectacolului, Teatrelli se dezvoltă, din punct de vedere al strategiei curatoriale, într-un laborator artistic cu public, axat pe producții inovatoare de teatru și dans, serii de performance-uri work in progress, precum și de dialoguri culturale. Structura modulară a sălii permite ca fiecare nou spectacol să modifice set-up-ul spațiului, invitând publicul să descopere noi modalități de a experimenta și a recepta teatrul.
Ieri, la Teatrul Național „Radu Stanca”, a avut loc cea de a doua conferință de presă prilejuită de ediția 2024 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
Gazda conferinței a fost Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, care a prezentat cele mai noi informații referitoare la ediția din acest an a Festivalului, respectiv seria de evenimente speciale care completează programul din acest an.
FITS are loc la Sibiu, în perioada 21 iunie – 30 iunie, iar tema acestei ediții – a 31-a – este PRIETENIE.
Constantin Chiriac a trecut în revistă cele mai importante evenimente speciale şi a mulţumit partenerilor şi tuturor instituţiilor implicate, fără de care nu ar fi fost posibilă o ediţie atât de complexă.
„Este o ediţie fără precedent. Mi-a fost greu să cred că putem să depăşim o ediţie aniversară precum cea de anul trecut. Probabil că Prietenia a adus alături de noi atâtea nume importante de la John Malkovich la Pippo Delbono, de la Tim Robbins la Sasha Waltz, de la Mikhail Baryshnikov la Isabelle Adjani, de la Neil LaBute la Jan Fabre. Sunt atât de multe pe care nu le-am mentionat încă, aşa că invităm publicul să descopere programul de pe site şi în aplicaţia FITS, să urmărească toate canalele noastre de comunicare, pentru că încercăm să ne adaptăm mesajul pe Facebook, Instagram, TikTok, LinkedIn sau Blogul FITS.” a declarat Preşedintele FITS, Constantin Chiriac.
Pe parcursul evenimentului, jurnaliştii prezenţi în sală şi publicul care a urmărit conferinţa online, pe Facebook şi YouTube, au putut asculta mesajele transmise de Preşedintele României, Primul Ministru, Primarul Municipiului Sibiu, Preşedintele Senatului, Ministrul Culturii, Ministrul Educaţiei, Ministrul Afacerilor Externe, Preşedintele ICR, Preşedinta CJ Sibiu, precum şi cele transmise de Ambasadorul Franţei, Directorul Institutului Francez din România, Ambasadorul Germaniei, ataşatul cultural al Ambasadei SUA, subsecretarul de Stat în Ministerul Culturii din Polonia şi Directorul Institutului Polonez Adam Mickiewicz, Ambasadorul Spaniei, Ambasadorul Japoniei, Ambasadorul Republicii Populare Chineze, Ambasadorul Marii Britanii şi Irlandei de Nord, Ambasadoarea Austriei, Ambasadorul Israelului şi Ambasadorul Italiei.
Constantin Chiriac a vorbit şi despre celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură (7 evenimente programate), Conferințe de presă și Conferințe speciale (22 de evenimente), Expoziții (191 de evenimente), Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte (22 de evenimente), și la care publicul este așteptat cu drag.
Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări.
Printre noutăţile din acest an se numără o schimbare de structură pentru Bursa de Spectacole, evenimentul asociat FITS, care reprezintă o platformă de dialog între tinerii artişti, operatorii culturali, instituţiile de spectacole şi reţelele culturale.
Ediţia din acest an va include şi un bogat sezon francez, care va celebra cei 100 de ani ai Institutului Francez în România, precum şi un amplu sezon polonez, care va oferi o avanpremieră a Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025.
Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Serviciul de streaming Disney+ este casa filmelor și a serialelor de la Disney, Pixar, Marvel,Star Wars, National Geographic și Star, și găzduiește în exclusivitate producțiile originale Disney+.
Este în sfârșit vară – momentul perfect pentru a te bucura de colecția de divertisment care te așteaptă pe Disney+. De la aventuri palpitante la povești înduioșătoare, această lună promite să fie plină de emoții, râsete și momente de neuitat.
Poți urmări serialul „Becoming Karl Lagerfeld”, o competiție acerbă începe între designer și prietenul său, geniul haute couture Yves Saint Laurent, și formidabilul om de afaceri Pierre Bergé.
Intră într-o galaxie plină de secrete și puteri din partea întunecată în timpul premierei celor 2 episoade din „The Acolyte” începând cu 5 iunie.
Și, de asemenea, vino alături de noi pentru a începe sezonul cu un program care cu siguranță îți va face vara să strălucească mai mult ca niciodată cu episoade noi din „Familia Simpsons” și „Bun-venit la Wrexham” de la FX.
BECOMING KARL LAGERFELD
SERIAL ORIGINAL
7 iunie
Toate episoadele disponibile
În 1972, Karl Lagerfeld, în vârstă de 38 de ani, este un designer de prêt-à-porter fără prea mare notorietate. Când se întâlnește cu tânărul Jacques de Bascher, un dandy ambițios și seducător, totul se schimbă. Karl, interpretat magistral de Daniel Brühl, îndrăznește, în sfârșit, să aibă visuri mărețe. Astfel, între el și prietenul său, geniul haute couture Yves Saint Laurent, susținut de formidabilul om de afaceri Pierre Bergé, începe o competiție acerbă. Becoming Karl Lagerfeld este o călătorie plină de glamour, lupte ale ego-urilor ieșite din matcă, evenimente extravagante și pasiuni distructive.
THE ACOLYTE
SERIAL ORIGINAL
5 iunie
2 episoade în premieră
„The Acolyte” examinează o galaxie de secrete și puteri din partea întunecată, iar nimic nu este ceea ce pare.
VĂLUL SECRETELOR DE LA FX
(THE VEIL)
29 mai
Toate episoadele disponibile
„Vălul secretelor” este un serial thriller internațional cu spioni, care urmărește relația surprinzătoare și încordată dintre două femei care joacă un joc mortal de adevăr și minciună pe drumul de la Istanbul spre Paris și Londra. O femeie are un secret, iar cealaltă are misiunea de a-l descoperi înainte ca mii de vieți să fie pierdute. În culise, liderii misiunilor din cadrul agenției americane CIA și al agenției franceze DGSE trebuie să lase deoparte divergențele, oricât de greu ar părea, și să colaboreze pentru a evita o potențială nenorocire înainte să fie prea târziu.
DIANE VON FURSTENBERG: FEMEIA LA DATORIE
(DIANE VON FURSTENBERG: WOMAN IN CHARGE)
FILM ORIGINAL
25 iunie
Povestea emblematicei deschizătoare de drumuri, cunoscută în întreaga lume după inițialele DVF. Copilul unui supraviețuitor al Holocaustului, prințesă prin căsătorie și fondatoare a unui brand de modă. Include interviuri cu Oprah Winfrey, Marc Jacobs, Hillary Rodham Clinton și mulți alții.
MINȚI CRIMINALE – SEZONUL 17
(CRIMINAL MINDS)
SERIAL ORIGINAL
14 iunie
În urma finalului șocant al sezonului trecut, noul sezon al serialului „Minți criminale” continuă cu echipa de elită a FBI-ului care investighează misterul mortal al GOLD STAR. Pe măsură ce conspirația se desfășoară, Unitatea de Analiză Comportamentală (BAU) se confruntă cu o complicație neașteptată atunci când criminalul în serie Elias Voit negociază un acord care îl transferă în custodia federală chiar în apropierea sediului BAU. Echipa se confruntă cu cea mai mare amenințare de până acum și nu poate ieși nevătămată din consecințele amețitoare ale acestei situații.
SUPRAVIEȚUITORII
(WE WERE THE LUCKY ONES)
19 iunie
Bazat pe romanul bestseller al lui Georgia Hunter, „Supraviețuitorii”, adaptarea pentru televiziune este un serial limitat inspirat de incredibila poveste adevărată a unei familii evreiești despărțite la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Serialul îi urmărește pe membrii familiei pe diferite continente, în timp ce fac tot posibilul pentru a supraviețui și a se reuni.
QUEENIE
7 iunie
Queenie Jenkins este o femeie jamaicano-britanică de 25 de ani care trăiește în sudul Londrei, oscilând între două culturi, dar fără a se integra pe deplin în niciuna dintre ele. După o despărțire tumultoasă de iubitul ei de lungă durată, Queenie caută confort în locurile greșite și începe să realizeze că trebuie să înfrunte trecutul direct înainte de a putea reconstrui. Serialul este bazat pe romanul bestseller al lui Candice Carty-Williams.
ADEVĂRATA POVESTE A UCIDERII LUI REENA VIRK
(UNDER THE BRIDGE)
12 iunie
Serialul este bazat pe cartea apreciatei autoare Rebecca Godfrey despre povestea adevărată din 1997 a Reenei Virk, o fată de paisprezece ani (Vritika Gupta) care a plecat să se întâlnească cu prietenii la o petrecere și nu s-a mai întors acasă. Prin ochii lui Godfrey (Riley Keough) și ai unei ofițere de poliție locale (Lily Gladstone), serialul ne introduce în lumea ascunsă a tinerelor acuzate de crimă, dezvăluind adevăruri surprinzătoare despre criminala bănuită.
VEDETE ÎN SĂLBĂTICIE, CU BEAR GRYLLS: PROVOCAREA – SEZONUL 1
(RUNNING WILD WITH BEAR GRYLLS: THE CHALLENGE)
26 iunie
În acest sezon din VEDETE ÎN SĂLBĂTICIE, CU BEAR GRYLLS: PROVOCAREA, Bear Grylls ridică ștacheta, învățându-și invitații celebri abilități esențiale de supraviețuire pe care aceștia vor trebui să le stăpânească și să demonstreze că le pot folosi într-o situație de stres intens. Oare sunt Natalie Portman, Ashton Kutcher, Florence Pugh, Simu Liu, Anthony Anderson și Rob Riggle pregătiți pentru provocare?
Știai că?
– Bazat pe podcastul de succes ESPN 30 for 30, The Sterling Affairs, LA Clippers: Cel mai greu sezon de la FX Clipped te duce în culisele remarcilor rasiste ale unui notoriu proprietar NBA, surprinse pe o înregistrare auzită în întreaga lume. Disponibil începând cu 4 iunie.
– Ultimele șase episoade ale celui de-al douăzeci și doilea sezon al serialului animat american Family Guy vor fi disponibile începând cu 5 iunie.
ALTE NOUTĂȚI ÎN LUNA IUNIE
ÎNTÂIA PROFEȚIE (THE FIRST OMEN) Disponibil din 30 mai
LUCRECIA: O CRIMĂ ÎN MADRID (LUCRECIA: A MURDER IN MADRID) Disponibil din 27 iunie
FAMILIA SIMPSONS SEZONUL 35
Disponibil din 26 iunie
BUN-VENIT LA WREXHAM – SEZONUL 3 (FX’S WELCOME TO WREXHAM) Disponibil din 12 iunie
Peste 200 de filme, evenimente, concerte și expoziții sunt în programul celei de-a 23-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Toate filmele au dublă subtitrare, în limba română și în limba engleză. Biletele au fost puse acum în vânzare online.
TIFF.23 aduce un omagiu cinematografiei japoneze prin Focus Japonia, un program eclectic care reunește filme de referință din istoria cinemaului, cele mai apreciate producții recente, dar și ateliere și programe speciale.
O noutate a acestei ediții TIFF este secțiunea Game On, care cuprinde filme cu tematică sportivă despre meciuri istorice, povești inspiraționale și sportivi extraordinari.
Unele dintre cele mai relevante producții cinematografice din ultima perioadă se văd la TIFF, în cadrul Zilelor Filmului Românesc. Direct de la Cannes, publicul festivalului va putea vedea în premieră națională Trei kilometri până la capătul lumii (r. Emanuel Pârvu). Descoperă mai multe despre Zilele Filmului Românesc aici: https://tiff.ro/filme/zilele_filmului_romanesc.
Desigur, festivalul nu putea fi complet fără concertele de la Muzeul de Artă, unde artiști din România, Japonia, Ungaria, Franța sau Germania vor pregăti în fiecare seară show-uri de blues, electro, disco alternative sau rock.
–
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
Global Records, unul dintre cele mai cunoscute label-uri independente din Europa, lansează The Drop – o nouă divizie concentrată pe proiecte speciale de comunicare.
Noul departament îmbină know-how-ul și capabilitățile unei agenții de advertising, cu accesul imediat la unii dintre cei cunoscuți artiști, influenceri și creatori de conținut din România. Sub umbrela Global Records, The Drop definește o divizie cu focus pe content care construiește pe ADN-ul și capabilitățile talentelor din portofoliu, intersectându-le cu platformele de comunicare ale companiilor și brandurilor din România. De la brand strategy și creative advertising, la music storytelling și concert / festival experientials, The Drop pune experiența de brand pe primul loc, prin ochii și personalitățile unora dintre cei mai urmăriți, iubiți și relevanți artiști și influenceri din România de la ora actuală.
Divizia The Drop este condusă de Flavia Ionescu din poziția de Head of Business, care deține cu o experiență de peste 17 ani în industria de advertising, coordonând atât campanii pentru clienți locali, precum și regionali sau globali.
„Pentru mine, The Drop este un proiect pe cât de ambițios, pe atât de utopic. E o combinație de multă pasiune pentru ambele domenii (muzică și advertising), dar și mult drive să facem lucrurile să se întâmple, gândindu-ne la proiecte care pot aduce schimbări reale prin intermediul celor mai iubite nume din industria muzicală și a brandurilor; care, până la urmă, au cea mai mare putere să schimbe comportamente, gânduri, obiceiuri și așa mai departe.
Artiștii sunt colegii noștri, facem echipă cu ei când ne gândim la idei, sunt implicați în proces, au input valoros pe fiecare prezentare – și asta aduce autenticitatea pe care nu poți să o cumperi cu bani. Am încercat să plecăm de la gândul că we are human first: vrem să înțelegem în primul rând omul și apoi artistul. Și să generăm proiecte care reflectă exact asta. Autenticitatea este unul dintre lucrurile în care eu cred foarte mult și îmi doresc să se simtă asta în fiecare proiect generat de The Drop.”, a declarat Flavia Ionescu, Head of Business, The Drop.
Cu acces la un call away de un pool de peste 70 de artiști din portofoliul Global Records – de la talente iconice precum INNA, Irina Rimes, Carla’s Dreams, The Motans și Antonia, la trending artists cum ar fi Andrei Ursu, Erika Isac, Adi Istrate, Rareș Mariș, Eva Timush, Holy Molly, dar și up & commers ca Blind Date și Mixed Feelings – The Drop livrează ca un one stop creative & implementation shop: de la campanii integrate celebrity driven pornite din nevoi punctuale de business, la proiecte speciale disruptive pentru artiștii din portofoliu, integrate organic în platformele de comunicare ale brandurilor.
„Suntem într-o postură destul de privilegiată a creativității și branded entertainment-ului, în care nu există concept prea curajos căruia îi lipsește numele perfect, idee de content / format care nu poate atinge cea mai bună formă sau execuție prea ambițioasă pentru că #motive. Lucrăm cot la cot cu artiștii și ne ghidăm unii pe alții, fiecare pe domeniul lui de expertiză, să facem mai relevant, mai vizibil, mai bine. Iar echipa care a pornit proiectul The Drop vine cu o experiență mai rară de culture & street smart x advertising & marketing understanding care mă face să zic că abia aștept să vedeți următoarele dropuri.”, a spus Mihai Țițirig, Creative Director, The Drop
„Business-ul de advertising s-a dezvoltat foarte mult în ultimii ani atât pentru artiști, cât și pentru content creatori. The Drop este un pas normal către o piață care se profesionalizează, rezolvând o nevoie reală a partenerilor noștri. Creația și proiectele speciale vor face diferența în acest tip de marketing și orice brand care își dorește o integrare naturală va alege să construiască o linie de comunicare atractivă pentru public indiferent de artiștii cu care comunica.” – Claudiu Ilioiu, Head of Global Talent United
Printre proiectele Global Records care au cimentat nevoia unui departament de proiecte speciale regăsim atât formate multi-season, cât și documentare sau proiecte de gaming:
Global Records este una dintre cele mai mari case de discuri independente din Europa Centrală și de Est, reprezentând unii dintre cei mai importanți artiști din industria muzicală precum INNA, Minelli, Carla’s Dreams, Irina Rimes, The Motans, Antonia, Alina Eremia și mulți alții. Anual, cele peste 250 de piese lansate de casa de discuri ajung în topurile de specialitate din țări precum România, Rusia, Polonia, Turcia, Bulgaria, Ucraina, Lituania și Franța, generând peste 11 miliarde de accesări pe toate platformele de streaming. Cu un portofoliu ce include peste 40 de artiști, 50 de autori și peste 150 de creatori de conținut, este unul dintre cei mai importanți jucători din industria de entertainment. Global Records a creat și produs talent show-ul One True Singer, concept ce a fost lansat în aprilie 2022, alături de HBO Max, bucurându-se de succes încă de la primele episoade.
Ediția a 12-a Innovation Labs – programul de pre-accelerare și mentorat pentru tineri antreprenori și-a desemnat câștigătorii în cadrul Finalei Demo Day. Evenimentul, care a avut loc marți, 28 mai, de la ora 16:00, în Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, s-a desfășurat în prezența unui public numeros, format din invitați din ecosistemul de tehnologie și reprezentanți ai autorităților publice.
Cine a fost ieri la Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București a fost întâmpinat, de la ora 16:00, de standurile frumos aranjate în cadrul Startups’ Fair, care a deschis finala evenimentului Innovation Labs Demo Day. Membrii celor 29 de echipe Innovation Labs, semifinaliste la nivel național, au avut ocazia de a interacționa la standuri cu publicul interesat, prezentându-și produsele minim viabile (MVP) dezvoltate pe parcursul ultimelor 10 săptămâni.
Demonstrațiile produselor tehnice în fața reprezentanților comunității Innovation Labs au oferit o oportunitate excelentă de interacțiune cu partenerii programului, cu mentori, potențiali clienți, investitori, membri ai presei, precum și cu publicul larg. Aceasta a fost, de asemenea, o bună ocazie pentru membrii juriului să facă o primă evaluare a celor 16 echipe și produse care și-au câștigat locul în Finala Demo Day.
Finala a început la ora 18:00, oferind echipelor calificate șansa de a-și prezenta proiectele și de a concura pentru unul din premiile ediției a 12-a a Innovation Labs. Evenimentul s-a desfășurat într-o atmosferă energică, plină de entuziasm, reflectând munca intensă și creativitatea tinerilor antreprenori aflați la început de drum. Adresându-se publicului în deschiderea evenimentului, Andrei Pitiș, Co-fondator Innovation Labs și Fondator și CEO al Genezio, a remarcat cum primele Demo Day-uri ale Innovation Labs, organizate alături de Co-fondatorul Răzvan Rughiniș, erau mult mai mici în amploare, reunind un ecosistem de inovație incipient.
Povestind despre evoluția Innovation Labs și despre viziunea celor doi fondatori de la începutul programului, aceea de a crea o cultură a inovării, antreprenoriatului și a orientării pe produs, Andrei Pitiș a concluzionat că: „Este o zi minunată să fii în București și să fii martor la o creștere explozivă a inovației și antreprenoriatului printre studenții români, și nu numai printre studenți.”
Evenimentul a fost moderat de co-fondatorii programului Flavia Husar, Chief Innovation Officer, și Daniel Rosner, Chief Growth Officer, alături de Ana-Maria Spătaru, Head of Process Excellence la Innovation Labs. Acestora li s-au alăturat, ca moderatori, jurnaliștii Vlad Andriescu, redactor șef la start-up.ro, și Octavian Palade, Co-Host la Tananana Radio și Video SEO la Upswing.
Cele 16 echipe finaliste ale programului – selectate din totalul de 85 de echipe care au intrat în Innovation Labs la nivel național, în urma Hackathoanelor din luna martie – au demonstrat marți, în fața publicului, că produsele lor vizează nevoi reale ale utilizatorilor și că au un impact considerabil în diverse sectoare de business, la nivel național și global. Finala Demo Day din acest an a reunit produse inovatoare dintr-o varietate de domenii de interes major, inclusiv educație, recuperare medicală, automatizarea locuinței, transport și logistică, gaming, cybersecurity și sustenabilitate. Produsele dezvoltate cu sprijinul programului Innovation Labs aduc soluții creative pentru diverse provocări contemporane, ce pun în evidență abilitățile și perseverența echipelor participante.
Echipele Rhythm Touch, SeedPods, SwiftSight și Photon Spark au fost cele mai apreciate de juriu și public, datorită produselor și prezentărilor lor remarcabile. Valoarea le-a fost recunoscută prin câștigarea premiilor „Grand Prize Award”, „Best Emerging Start-up Award”, „Best Product Award” și„Public Vote Award”.
În plus față de edițiile anterioare, datorită parteneriatului strategic dintre Innovation Labs și Early Game Ventures, anul acesta a fost acordat „Investment Prize”, în valoare totală de €500.000. Două echipe au împărțit acest premiu: Zero Code și Pentest Copilot.
Evenimentul Demo Day a fost deschis de cuvântul adresat de domnul Mihnea Costoiu, Rector al Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, care este partener strategic al Innovation Labs. Domnul Mihnea Costoiu a surprins valoarea educației și colaborării în cadrul Innovation Labs, accentuând că acest program are puterea de a transforma visele tinerilor în realitate. El a evidențiat angajamentul Politehnicii București de a crea un ecosistem vibrant, unde ideile înfloresc și devin inovații tangibile, subliniind importanța inițiativelor universitare și a parteneriatelor academic – industrie în pregătirea următoarei generații de lideri tehnologici și antreprenori din România.
Excelența Sa doamna Kathleen Kavalec, Ambasadorul Statelor Unite ale Americii în România, a transmis, în deschiderea evenimentului Demo Day, că inovația și antreprenoriatul sunt vitale pentru creșterea economică și pentru crearea de industrii noi. Ea a subliniat puterea creativității și impactul său profund asupra lumii, evidențiind că România își dezvoltă propriul ecosistem energic, atrăgând companii de top și consolidând parteneriatul economic cu Statele Unite.
Excelența Sa domnul Rami Teplitskiy, Vice-ambasadorul statului Israel în România, a subliniat experiența unică a Israelului în domeniul inovației și a exprimat bucuria de a vedea evenimente similare în România. El a încurajat România să aspire la tot mai multe startup-uri cu impact în piața globală, menționând că în Israel sunt în prezent peste 130 de unicorni, în timp ce România se află la începutul unei pante ascendente, având astăzi 3 unicorni. Creșterea accelerată a ecosistemului antreprenorial și creativ este posibilă și necesară, evenimentele precum Innovation Labs fiind cruciale pentru atingerea acestui obiectiv.
De asemenea, reprezentanții partenerilor strategici și ai celor naționali ai Innovation Labs au adresat cuvântul lor publicului pasionat de antreprenoriat și tehnologie aflat în Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București.
Horia Velicu, Head of BRD Innovation Lab în cadrul BRD Groupe Société Générale, a evidențiat faptul că fiecare an al programului are propria sa poveste, dar ceea ce rămâne constant este pasiunea echipelor și a organizatorilor. El a subliniat dorința pe care tinerii participanți o au de a schimba viețile oamenilor în bine – iar în cadrul Innovation Labs, cu ajutorul mentorilor și investitorilor, imaginația este transformată în realitate, la nivel național.
Prezentă la eveniment, Veronica Dogaru, Corporate Communications & CSR Director Orange România, a urcat pe scenă și a pus în discursul său accent pe sprijinul acordat educației, cercetării și inovației. Orange este de peste 11 ani partener al Innovation Labs, timp în care au învățat și au crescut împreună, creând proiecte de impact. Opt startup-uri din Innovation Labs sunt parte din programul Orange Fab, accelerator în care și alte startup-uri sunt așteptate să se alăture. La final, Veronica a adresat felicitări către participanți, toți fiind câștigători pentru experiența dobândită în Innovation Labs și pentru că au avut curajul să-și transforme visele în realitate. În calitate de susținător de lungă durată al Innovation Labs, Orange a promovat de-a lungul timpului echipe care au avut idei în domenii precum cybersecurity. În acest an, Orange a sprijinit echipele Pentest Copilot și Zero Code.
Răzvan Pinghioiu, Director Executive la AROBS Professional Services, a subliniat că antreprenoriatul este unul dintre cele mai dificile joburi din lume, dar și unul dintre cele mai bogate în recompense. El a felicitat toți participanții pentru calea luată, subliniind că fiecare antreprenor de succes din România a trecut și prin perioade dificile. Antreprenoriatul, a menționat el, este metoda de a converti ideile în facturi, o definiție pragmatică, dar care surprinde foarte bine valoarea de piață pe care și-o doresc toate startup-urile.
Andrei Dumbravă, Global IAM Domain Architect la Eviden, a adus în atenția audienței faptul că Demo Day a demonstrat capacitatea studenților de a-și duce ideile la un nivel superior, menționând că această experiență a fost posibilă datorită colaborării strânse cu toți partenerii Innovation Labs. El a încurajat echipele să vadă acest eveniment ca pe primul pas într-o călătorie de succes, subliniind că întotdeauna vor avea nevoie de un partener pe acest drum și că ușile Eviden sunt mereu deschise pentru a oferi sprijin și îndrumare.
Din partea UiPath, Gheorghe Stan, Director, Product Management, a încurajat toate echipele să continue să inoveze. El a subliniat sprijinul constant al UiPath pentru inovație și spiritul antreprenorial, evidențiind că, indiferent cine va fi câștigătorul din această seară, toți participanții sunt deja câștigători. Gheorghe Stan a încurajat echipele să își valideze ideile, să confrunte piața și să facă tot posibilul pentru a aduce produse benefice umanității.
Horia Coman, Site Lead Stripe Romania, a evidențiat evoluția impresionantă a ideilor prezentate la Innovation Labs, mai ales transformarea acestora din concepte inițiale și neșlefuite în produse avansate. El a accentuat faptul că participarea la Innovation Labs reprezintă un început excelent pentru orice startup, menționând că Stripe a avut un parcurs similar, evoluând de la o idee simplă la o companie care procesează peste un trilion de dolari din PIB-ul global. Horia Coman a felicitat participanții pentru abilitățile esențiale dobândite în construirea de produse, interacțiunea cu clienții și dezvoltarea de afaceri.
Premergător decernării mult așteptatelor premii, pe scena evenimentului a avut loc un panel cu jurnaliști susținători ai ecosistemului de startup-uri de tehnologie, avându-i ca invitați pe Mirel Bran, fondator al comunității Noi venim din viitor, și Elena Deacu, redactor-șef al publicației Economedia. Discuția animată și inspirațională a fost moderată de Raluca Radu, Fondator și CEO al MTH Digital și membră a Consiliului consultativ al Innovation Labs. Invitații au adus în dialog propriile experiențe și perspective noi privind legătura dintre jurnalism și ecosistemul românesc de startup-uri de tehnologie.
Mirel Bran a accentuat ideea că jurnalismul nu vizează doar transmiterea informațiilor, ci și interconectarea oamenilor. El a scos la lumină importanța autenticității, a umorului și a povestirilor în prezentarea startup-urilor, menționând că jurnaliștii caută nu doar produse, ci și povești care să captiveze și să inspire. De asemenea, Mirel Bran a subliniat necesitatea de a construi relații bazate pe încredere și de a aduce un impact social puternic.
Elena Deacu a discutat despre importanța expunerii mediatice pentru startup-uri și rolul esențial al jurnalismului în acest proces. Ea a subliniat că pentru startup-uri este crucial să fie cunoscute pentru a-și construi un brand și pentru ca oamenii să înțeleagă tendințele viitoare în afaceri. De asemenea, ea a evidențiat că jurnalismul nu trebuie doar să prezinte succesele, ci și eșecurile, deoarece există lecții valoroase de învățat din acestea. Mai mult, mass-media este deschisă să colaboreze cu startup-urile, mai ales când produsele sau soluțiile acestora au fost validate și sunt pregătite să fie cunoscute de clienți și de piață.
Acesta este primul an de parteneriat strategic dintre Innovation Labs și fondul de investiții Early Game Ventures. Cristian Munteanu, Fondator și Managing Partner al Early Game Ventures, a subliniat că „Innovation Labs este un program de importanță deosebită pentru ecosistemul românesc de startup-uri. Prin relevanța sa la nivel național, prin calitatea selecției participanților, a curriculum-ului și a structurii programului, Innovation Labs asigură cea mai bună acoperire a sectorului pre-seed și reprezintă o pepinieră din care s-au născut și se vor naște multe companii tehnologice românești. Parteneriatul pe care Early Game l-a semnat cu Innovation Labs este o verigă esențială prin care asigurăm finanțarea încă din etapa timpurie pentru cele mai promițătoare dintre aceste startup-uri. Felicitări tuturor participanților de anul acesta pentru eforturile lor și felicitări echipei Innovation Labs pentru pasiunea și munca lor.”
„Investment Prize”, oferit de Early Game Ventures, în valoare totală de €500.000 a fost împărțit între două echipe: Zero Code, cea care a primit investiția generoasă de €350.000 și Pentest Copilot, căreia i-a revenit o investiție de €150.000. Ambele echipe dezvoltă produse de securitate cibernetică. Zero Code inovează cu un instrument de analiză de vârf creat pentru a identifica rapid vulnerabilitățile în codul aplicațiilor software, permițând companiilor să evalueze pregătirea echipei lor de dezvoltare în domeniul securității cibernetice și să furnizeze trainingurile necesare. Pentest Copilot – una din cele 4 echipe de liceeni, din cele 85 înrolate în această ediție de program -se axează pe redactarea rapoartelor de pentestare, integrându-se cu instrumente din industrie precum Burp și Word. Amplificând potențialul inteligenței artificiale, produsul lor generează descrieri pentru fiecare vulnerabilitate găsită, respectând șabloanele din industrie.
Premiul a fost oferit pe scenă de Cristian Munteanu, Fondator și Managing Partner la Early Game Ventures, și Dan Călugăreanu, Partner Early Game Ventures. Acesta din urmă a precizat: „Nu a fost o sarcină ușoară să alegem câștigătorii de anul acesta. Multe echipe au talent, potențial și lucrează la produse și servicii în industrii de interes precum cybersecurity, aplicații de AI sau computer vision. Tuturor acestor tineri minunați le mulțumim pentru zilele și nopțile petrecute la hackathoanele, workshop-urile și celelalte sesiuni din cadrul Innovation Labs. Pentru echipa Early Game a fost un privilegiu să fie alături de voi în tot acest timp și așteptăm cu nerăbdare să vedem ce ne rezervă viitorul.”
Trofeul „Innovation Labs Grand Prize” a revenit echipei Rhythm Touch. De-a lungul programului, echipa s-a remarcat prin participarea continuă la toate activitățile în formula completă de patru colege, așa cum s-au prezentat și pe scena Demo Day, impresionând audiența printr-un pitch emoționant și prin prezența unei interprete în limbajul semnelor alături de ele pe scenă. Rhythm Touch dezvoltă o brățară inteligentă creată pentru a îmbunătăți experiențele culturale ale persoanelor cu deficiențe de auz. Dispozitivul lor inovator convertește muzica în vibrații, permițând celor cu probleme de auz să participe la evenimente și să simtă ritmul. Doamna Suzana Dobre, Vicepreședinte pentru Strategie și Programe a Romanian-American Foundation, este cea care a înmânat acest trofeu, menționând totodată că Innovation Labs oferă beneficii variate, de la educație la competiție de idei de afaceri, făcându-l cel mai bun program pentru studenți. Tinerii participanți pleacă cu lecții valoroase și cunoștințe mai bogate, fiind astfel pregătiți mai bine pentru viitor, iar acesta este un câștig pentru toate echipele din program.
Trofeul „Best Emerging Start-up” a revenit echipei SwiftSight, care transformă camerele de supraveghere standard în sisteme inteligente de senzori comportamentali. Produsul lor trimite rezultate text către un centru de control, monitorizând anomaliile și incidentele pentru a îmbunătăți protecția și securitatea, reducând în același timp costurile și timpul de configurare. Mirel Bran,fondator al comunității Noi venim din viitor, este cel care a predat acest trofeu echipei câștigătoare, felicitându-i pentru viziunea și performanța lor.
Trofeul „Best Product” a fost câștigat de echipa SeedPods. Echipa propune o soluție care revoluționează reîmpădurirea prin utilizarea dronelor și a analizei avansate a pădurilor. Soluția lor calculează mai mulți parametri privind plasarea copacilor și a factorilor de mediu pentru beneficii ecosistemice maxime, asigurând o restaurare a mediului scalabilă și aliniată cu obiectivele globale de sustenabilitate. Diana Olar, membră a Consiliului consultativ al Innovation Labs, a fost cea care a oferit distincția pe scenă, evidențiind importanța produselor bune care pot defini succesul unei companii și a produselor excelente care inspiră. Ea a subliniat că majoritatea produselor de aici au un impact social și că Innovation Labs a reușit să construiască o cultură a inovației și a produselor.
Trofeul „Public Vote”, acordat pe baza votului publicului, a fost decernat echipei Photon Spark. Cei de la Photon Spark oferă o soluție inovatoare pentru găzduirea serverelor de jocuri, unificând instrumentele necesare într-o singură platformă. Cu SparkAI, un instrument de gestionare a comunității, echipa simplifică operațiunile și economisește dezvoltatorilor ore de sarcini repetitive. Scopul final al lor este de a crea o comunitate globală de Minecraft și de a extinde acest succes la cât mai multe jocuri. Mircea Vădan, Managing Partner al Activize, fondator și membru al consiliului Transylvania Angels Network, a înmânat celei mai votate echipe de către public această distincție, arătând rolul crucial al publicului în sprijinirea și încurajarea startup-urilor. El a subliniat că, la fel ca în fabula alpinistului care a reușit să ajungă în vârf, deoarece nu a auzit comentariile negative, sprijinul și încurajările publicului sunt esențiale pentru succesul startup-urilor în orice etapă de dezvoltare a lor, mai ales în momentele dificile.
Parteneri și susținători ai programului Innovation Labs
Innovation Labs 2024 este un program educațional organizat în București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, coordonat de Asociația Tech Lounge și implementat alături de ONG-urile partenere de la nivel național: Asociația Transilvania IT, Asociația Calemis și Timișoara Startups.
Echipele participante în cele patru centre naționale în programul de mentorat de 10 săptămâni au beneficiat de sprijinul partenerilor principali ai Innovation Labs: BRD – Groupe Société Générale, Orange România, AROBS Transilvania Software, Eviden, UiPath și Stripe Romania, având ca parteneri strategici: Romanian – American Foundation, Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București și Early Game Ventures, în colaborare cu UEFISCDI – Unitatea Executivă Pentru Finanțarea Învățământului Superior, a Cercetării, Dezvoltării și Inovării.
Echipele participante au fost susținute și de partenerii locali ai programului: Adobe Romania, Keysight Technologies, NXP Semiconductors Romania, Carrefour România, Eximprod Grup, PSS Prosoft Solutions, Arctic Stream, Ortec, PentestTools și Genezio în București; Linnify și Wolfpack Digital în Cluj-Napoca; Haufe Group Romania și Growceanu în Timișoara.
Programul se bucură de sprijinul constant oferit de 19 universități de top din România din 9 orașe:
– Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, Universitatea din București, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București și Academia de Studii Economice București;
– Universitatea Transilvania din Brașov;
– Universitatea „Ovidius” din Constanța;
– Universitatea „Babeș–Bolyai”, Universitatea Tehnică din Cluj–Napoca, Universitatea de Medicină şi Farmacie „Iuliu Haţieganu” Cluj-Napoca și Universitatea de Științe Agricole și Medicină Veterinară Cluj-Napoca;
– Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași și Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași;
– Universitatea din Oradea;
– Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu;
– Universitatea „Ștefan cel Mare” din Suceava;
– Universitatea Politehnica Timişoara, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea de Științele Vieții „Regele Mihai I” din Timișoara.
În martie 2024, aproape 900 de tineri s-au înscris la cele patru Hackathoane Innovation Labs, desfășurate la nivel național, și au propus 288 de idei pentru produse și servicii digitale. După zece săptămâni de mentorat săptămânal, în care și-au rafinat prototipurile alături de mentorii și partenerii programului, în finala Demo Day s-au calificat 16 echipe. Echipele finaliste au fost alese în urma semifinalelor naționale, la mijlocul lunii mai, din întreaga generație de 85 de startup-uri din ediția 2024 a programului Innovation Labs. Finaliștii și-au susținut produsele prin prezentări de două minute pe scenă, în fața unui public numeros, răspunzând întrebărilor juriului Demo Day.
Toate echipele vor continua să beneficieze de sprijinul pre-acceleratorului și al susținătorilor programului; după încheierea perioadei de mentorat, devenind parte din comunitatea de alumni a Innovation Labs.
Despre Innovation Labs
Innovation Labs este cel mai longeviv program de educație antreprenorială de tip pre-accelerator, cu tradiție universitară și amprentă națională, dedicat startup-urilor de tehnologie. Cu o istorie impresionantă de 12 ani, acest program a reușit să formeze și să inspire o întreagă generație de tineri antreprenori. Cu un accent deosebit pe educația și susținerea tinerilor inovatori, Innovation Labs a devenit o sursă de energie și o platformă de lansare pentru numeroase startup-uri de succes.
Plecând de la o viziune simplă și curajoasă, Innovation Labs a crescut și s-a dezvoltat într-o comunitate dinamică și plină de viață, în care se întâlnesc pasionați și profesioniști din diverse domenii. Cu fiecare ediție, programul vine în prim-plan nu doar cu idei și inovații, ci și cu oameni deosebiți care aduc mai aproape viitorul tehnologiei și antreprenoriatului românesc.
Într-o perioadă de 12 ani, aproximativ 5.200 de participanți individuali și peste 1.750 de echipe s-au implicat în Hackathoanele naționale Innovation Labs, din care 688 de echipe au beneficiat de mentorat și susținere din partea partenerilor programului și a reprezentanților ecosistemului de start-up-uri de tehnologie. Dintre acestea, 221 de echipe au avut onoarea de a urca pe scena Demo Day. Innovation Labs se bucură de contribuția la succesul a peste 60 de startup-uri tehnice, a căror valoare totală se ridică la aproape 200 de milioane de euro.
9 din 10 români cumpără lunar cel puțin un articol din categoria fashion, iar 15% dintre cumpărători returnează produsele, conform studiului MKOR.
Rezultatele studiului dezvăluie tendințele actuale în comportamentul de consum al românilor privind articolele de modă, consum etic, preferințele de achiziție, bugete și sustenabilitate. Datele din studiu compară anii 2023 și 2022, precum și 2023 și 2021, evidențiind evoluțiile și schimbările semnificative.
Comportamentul de cumpărare al românilor poate fi influențat de interesul pentru consumul etic, inclusiv pentru articolele de Fashion. 38% dintre români sunt consumatori etici și sunt conștienți de impactul pe care îl au alegerile lor de consum asupra mediului, astfel că adoptă un comportament responsabil, etic și asumat în ceea ce privește achizițiile.
Consumatorul etic ia în mod consecvent decizii responsabile pe mai multe planuri ale vieții cotidiene, de la alegerea hranei, gestionarea resurselor, până la cumpărăturile de îmbrăcăminte sau încălțăminte.
Pentru a încuraja un stil de viață sustenabil, 45% dintre consumatorii etici spun că evită consumul excesiv de articole fashion și cumpără mai puține haine, iar 23% caută alternative sustenabile.
O alternativă sustenabilă este conceptul “second-hand fashion” care este încă unul de nișă în România, însă poate crește pe fondul preocupării pentru consumul etic.
Achiziționarea de produse second-hand este o practică zilnică pentru 33% dintre consumatorii etici, mai ales pentru femei.
Bugetele românilor la cumpărături
Față de 2022, 7 din 10 români consideră că în 2023 cheltuielile pentru articole fashion au crescut. Suma medie cheltuită pentru o sesiune de shopping este de 381 RON.
Românii scot cei mai mulți bani din buzunar pentru îmbrăcăminte, iar la ultima achiziție au cheltuit 322 RON pe haine.
Referitor la canalele de achiziție, românii preferă în continuare cumpărăturile în magazine fizice, cu o ușoară creștere a interesului pentru online.
Aproape un sfert dintre consumatori optează pentru un mix între canalele online și offline (24%), iar aproximativ 2 din 10 români preferă să cumpere exclusiv online articole din categoria fashion.
Telefonul și self-checkout, cele mai utilizate la cumpărături
Comportamentul consumatorilor evoluează odată cu tehnologia, iar experiențele digitale influențează decizia de a reveni în magazin pentru 1 din 2 consumatori.
Utilizarea telefonului mobil în magazinele fizice a crescut, iar 63% dintre consumatori folosesc telefonul pentru a accesa aplicațiile mobile ale magazinelor, carduri de fidelitate și plăți. Sistemele de plată contactless și self-checkout sunt, de asemenea, populare.
Gen Z, Millennials, locuitorii din București și din zona centrală și de Nord-Vest a țării plătesc cel mai des cu telefonul mobil.
„Tehnologia evoluează într-un ritm alert, iar comportamentul consumatorilor se schimbă și se adaptează rapid noilor tendințe și instrumentelor digitale. Studiul nostru arată că experiența de cumpărare devine tot mai importantă.
Deși consumul de articole de modă rămâne ridicat în rândul românilor, observăm o creștere a interesului pentru moda etică și sustenabilitate.
Este esențial pentru retaileri să înțeleagă nevoile și preferințele consumatorilor, pentru a oferi servicii personalizate și inovatoare”, a declarat Cori Cimpoca, fondatoarea MKOR.
Rezultatele studiului sunt extrase din Fashion Consumer Trends.Live, un tracker trimestrial marca MKOR, reprezentativ la nivelul pieței de Fashion Retail.
Rezultatele au fost completate cu datele din alte două studii MKOR, respectiv Consumatorul Etic din România și Consumer Sentiment.
– Eșantion: reprezentativ la nivel național după gen, vârstă și distribuție geografică
– Eșantion studiu Fashion Consumer Trends.Live
N 2021=5,676, N 2022=7,01, N 2023=5,655
N Consumatorul Etic din România=1000
N Consumer Sentiment=2486
– Target: populație generală, 18-55 ani
– Metodă de cercetare: sondaj de opinie (CAWI)
– Instrument de cercetare: chestionar
– Abordare: online, prin Panelul propriu MKOR
***
Despre MKOR
MKOR este o agenție de cercetare de piață inovativă, care combină experiența practică în afaceri, know-how-ul la nivel MBA și expertiza de top pentru a oferi o înțelegere aprofundată a mediului de business. În activitatea sa, MKOR acoperă toate tipurile de cercetare și oferă o flexibilitate crescută clienților săi, cu scopul înțelegerii și livrării celor mai detaliate perspective asupra pieței.
MKOR dezvoltă o serie de proiecte de cercetare proprii, pe care vă invităm să le parcurgeți în mod gratuit pe site-ul agenției: https://mkor.ro/studii-piata-proprii/.
Actrița Catrinel Dumitrescu, cunoscută pentru rolurile sale în film și teatru, va primi premiul de excelență la Gala de Închidere a celei de-a 23-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (14-24 iunie 2024, Cluj-Napoca).
Catrinel Dumitrescu va participa și la o proiecție specială a filmului Căsătorie cu repetiție (r. Virgil Calotescu, 1985) care va avea loc sâmbătă, 22 iunie, de la ora 17:00 la Cinema ARTA.
„Erau vremuri în care se tăcea dureros în speranţa că din tăcerea asta va ţâşni cândva un strigăt. Buletinul a stârnit un hohot de râs. Domnul Cotescu spunea la un moment dat: «E cel mai bun scenariu de comedie pe care l-am citit». Era o doctorie într-o linguriţă de miere.”, spunea Catrinel Dumitrescu despre rolul din cinema care a consacrat-o. E vorba despre cel din Buletin de București (r. Virgil Calotescu, 1983), unde interpretează o proaspătă absolventă de facultate care încearcă să facă rost de un buletin de București pentru a rămâne în Capitală.
Acest rol nu a venit însă de nicăieri. Catrinel Dumitrescu a fost remarcată încă din liceu, de pe vremea când frecventa un cerc de teatru, de regizorul Alexandru Tocilescu, care a distribuit-o în spectacolul Svanevit de August Strindberg, la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila. Apoi, a intrat din prima la secția de actorie a Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, la clasa lui Octavian Cotescu. A jucat pe scenele din Buzău, Sibiu, Turda, iar între 1979 și 1989 la Teatrul Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca. Din 1990 este angajată la Teatrul Nottara, iar în 2002 a primit Ordinul Național pentru Merit, în grad de Cavaler, pentru devotamentul și harul artistic puse în slujba teatrului românesc.
Împreună cu soțul ei, regretatul actor Emil Hossu, a jucat timp de zece ani un spectacol cu imens succes la public: Doi pe o bancă de Aleksandr Ghelman.
În film, Catrinel Dumitrescu a fost Laura, fiica cea mare a învățătorului, în Blestemul pământului – blestemul iubirii(1980), ecranizarea lui Mircea Mureșan după romanul „Ion” de Liviu Rebreanu. Nicolae Corjos (autorul celebrei serii Liceenii) o va distribui în două filme: Ora zero (1979) și Pădurea nebună (1982). Succesul va veni însă o dată cu Buletin de București, un hit care a adus în săli peste 3.800.000 de spectatori în cinematografele din România. Va juca și în continuarea Căsătorie cu repetiție, o comedie unde a împărțit ecranul cu Mircea Diaconu, Draga Olteanu-Matei, Octavian Cotescu și Mitică Popescu. Despărțiți după o căsătorie de conveniență, taximetristul Radu (Mircea Diaconu) și inginera agronom Silvia (Catrinel Dumitrescu) se reîntâlnesc la Bolintin, unde au fost repartizați amândoi. Radu absolvise între timp, la seral, Facultatea de Medicină Veterinară. Sosirea intempestivă a rudelor fetei determină o împăcare de formă a celor doi, care se transformă într-o împăcare definitivă.
Din filmografia ei fac parte și titluri precum Râul care urcă muntele (r. Cristiana Nicolae, 1977), Omul care ne trebuie (r. Manole Marcus, 1979) și Pădurea de fagi (r. Cristina Nichituș, 1986)
Cel mai important rol al lui Catrinel Dumitrescu în cinema de după 1990 este cel din Aurora (r. Cristi Puiu, 2012), pentru care actrița a fost nominalizată la premiul Gopo pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar.
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
În premieră anul acesta, American Independent Film Festival (AIFF), festivalul de filme americane independente de la București, își răsfață publicul cu experiența cinematografică în aer liber în cadrul magic al Castelului Bran, pe 07 și 08 iunie.
HIT MAN, cel mai recent film al multipremiatului regizor Richard Linklater, cel care ne-a dat seria romantică Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight va deschide festivalul, vineri, pe 07 iunie, la lăsatul nopții, de la ora 21:30. Sâmbătă, 08 iunie, tot de la 21:30, spectatorii o vor regăsi pe Kristen Stewart (eroina celebrei serii Twilight) în Love Lies Bleeding, o poveste de dragoste queer căreia renumitul critic de film de la The Guardian, Peter Bradshaw, îi acordă 5 stele din 5. Acesta descrie filmul ca pe „o poveste violentă despre sporturi extreme, dragoste interzisă și o mulțime de crime, care ar putea fi un nou clasic al genului grindhouse, dar subtilitatea feroce a lui Stewart o ridică la cu totul alt nivel”. Ambele filme vor fi introduse de Rose Kuo, producătoare americană, invitată a AIFF, care a lucrat cu regizori ca Paul Schrader sau Martin Scorsese.
AIFF 8 organizează pentru prima oară în istoria festivalului și a Castelului Bran proiecții de filme în premieră în curtea castelului. Propunerea AIFF 8 este cea de a reconecta publicul român, dar și potențiali turiști străini, cu frumusețea cinema-ului în aer liber, accentuată de setting-ul unic și de atmosfera uluitoare a unuia dintre cele mai frumoase locuri din România.
Proiecțiile de film încep la ora 21:30, spectatorii vor putea intra în spațiu începând cu ora 20:00.
Sinopsisuri filme
Richard Linklater, unul dintre cei mai importanți regizori americani contemporani este cunoscut publicului, printre altele, pentru seria Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) și Before Midnight (2013) și pentru ambițiosul proiect cinematografic Boyhood (2014) filmat de-a lungul a 12 ani. În HIT MAN, un neo noir luminos, Glen Powell, un actor cunoscut mai degrabă pentru blockbustere, interpretează rolul lui Gary Johnson, care duce o viață dublă de profesor și fals ucigaș plătit pentru Departamentul de Poliție din New Orleans. Cu o capacitate extraordinară de a intra în pielea diferitelor personaje și personalități, Gary ajunge să se simtă atras de una dintre potențialele criminale pe care trebuie să le prindă, Madison, interpretată de Adria Arjona (True Detective 4). Pe măsură ce Madison se îndrăgostește de una dintre identitățile de ucigaș ale lui Gary – misteriosul Ron – aventura lor declanșează o reacție în lanț de jocuri de rol, înșelăciune și mize tot mai mari. Scris în colaborare de Linklater și Powell și inspirat de o poveste adevărată incredibilă, HIT MAN este o comedie existențială inteligentă despre identitate, care a avut premiera la Veneția și a fost în selecția de la Sundance. HIT MAN este distribuit în Europa de Est de Prorom.
Kristen Stewart este protagonista unei povești de dragoste queer din lumea bodybuilding-ului și a crimei organizate în Love Lies Bleeding / Dragoste, minciuni și sânge, un thriller neo-noir care a avut premiera la Sundance anul acesta. În 1989, o manageră de sală de sport, Lou (Kristen Stewart) se îndrăgostește de o culturistă ambițioasă, Jackie (Katy O’Brian) care se antrenează la sala ei. Povestea lor de dragoste se complică considerabil după ce Jackie se implică în lumea crimei organizate din care face parte familia lui Lou. Love Lies Bleeding este al doilea film al regizoarei britanice Rose Glass, care a luat în 2020 premiul pentru regie de debut la British Independent Film Awards (BIFA), iar din distribuție mai fac parte Jena Malone (Donnie Darko, The Hunger Games, The Neon Demon, Nocturnal Animals), Anna Baryshnikov (Manchester by the Sea) și Ed Harris (Pollock, The Hours, Westworld). Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn și va intra în cinematografe pe 05 iulie.
*** Înrudit cu Les Films de Cannes à Bucarest, AIFF este un festival dedicat filmelor independente nord-americane, în afara convențiilor hollywoodiene. Proiectul a prezentat în România, de-a lungul celor șapte ediții desfășurate până acum, o selecție a celor mai recente producții independente realizate în SUA, apreciate de critică și selectate în circuitul marilor festivaluri nord-americane precum Sundance, New York, Tribeca, Telluride ori Toronto sau la festivaluri mari ca Berlin, Veneția sau Cannes și a avut onoarea de a avea invitați actori de talie internațională precum Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Sebastian Stan, Mary-Louise Parker și regizori precum Roberto Minervini și Jacques Audiard, care au acceptat invitațiile de a fi prezenți la București și de a împărtăși experiența lor profesională, dar și de viață, cu publicul. Festivalul a intermediat totodată conversații live între publicul cinefil bucureștean și unii dintre marii regizorii ai cinematografului american contemporan: Barry Jenkins, Sean Baker, Kent Jones, Paul Schrader, Benh Zeitlin sau Steven Spielberg.
Organizat de Asociaţia Cinemascop, AIFF 8 este un proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii, Ambasada Statelor Unite ale Americii în România*, Centrul Național al Cinematografiei.
*Acest proiect este finanțat parțial printr-un grant al Departamentului de Stat al SUA. Opiniile, constatările şi concluziile prezentate pe durata proiectului aparțin autorilor şi nu le reflectă neapărat pe cele ale Departamentului de Stat al SUA.
Simțul estetic al Oanei a fost cultivat încă din copilărie, pe vremea când practica dans sportiv. Mai târziu, deși înscrierea la Facultatea de Farmacie părea firească pentru elevul care a terminat un profil real, aceasta a știut încă de la primul pas că va urma alt drum.
Anul trecut, Oana a renunțat la profesia de farmacist și a început să își dea voie să creeze. Ne spune că de multe ori nu știe cum va arăta piesa în momentul în care începe să o creeze, dar, în final, este exact ceea ce ea își dorește să exprime.
Despre cum a ajuns la bijuterie și de ce a rămas la aceasta, despre călătoria profesională și ce lecții a învățat, despre inspirație și ce înseamnă bijuteria contemporană ne povestește Oana în acest interviu.
Oana, cum a arătat copilăria ta și de unde ai moștenit înclinația spre artă?
Copilăria mea a fost simplă, plină cu bucurie și căldură. Am avut parte de multe weekenduri și vacanțe petrecute împreună cu părinții, prieteni de familie și copiii lor. Cu acei copii am format legături strânse care se păstrează chiar și azi. Erau zile liniștite, nimic extravagant, doar zâmbete și joacă.
În ceea ce privește înclinația spre artă, nu știu dacă am moștenit-o de undeva, dar mi-am cultivat simțul pentru estetic și frumos de la vârsta de 6 ani, când am început cursurile de dans sportiv. De atunci am început să admir rochii minunate și accesorii care pun în evidență perechea pe ringul de dans și vin în completarea dansului formând un tot unitar. Tot de aici am învățat și înțeles că, în spatele momentului de pe scenă, e multă muncă și efort susținut zilnic. Perechea se ține de mână indiferent dacă câștigă sau pierde, iar după competiție revine la antrenament. Aceasta e singura modalitate de a deveni mai bun în ceea ce faci.
Care este povestea primei tale bijuterii?
Prima mea bijuterie interpretează ideea unui nor… a apărut spontan întrucât sunt mereu cu capul în nori, o visătoare în lumea mea și îmi place să cred că putem să călătorim și să ne modificăm forma prin viață asemenea unui nor pe cerul infinit. Atunci nu știam unde mă vă purta acel nor…
De profesie ești farmacist. Ce te-a determinat să urmezi această carieră și ce te-a făcut să o iei la un moment dat pe alt drum?
Cred că momentul în care trebuie să ne alegem profesia este unul mult prea fraged, imatur, neexperimentat. E dificil să știi la vârsta de 18-19 ani ce îți dorești, ce îți place să faci, la ce ești bun, astfel încât să îți poți croi un drum prin viață.
Am ales profesia de farmacist pentru că venea ca un firesc al continuării școlii de profil real, părea o alegere potrivită, o profesie curată și ordonată. Am știut însă cu primul pas în farmacie că voi face altceva, dar nu știam ce. Am învățat extrem de multe din profesia de farmacist și mă bucur că am avut acest parcurs. M-a ancorat în realitatea pacienților, a persoanelor vulnerabile, am întâlnit diferite categorii de pacienți și am învățat cum să mă raportez la nevoile lor astfel încât să înțeleagă dincolo de halat. Halat pe care am renunțat la un moment dat să-l mai port în farmacie, în dorința de a stabili relații mai degrabă bazate pe încredere și reciprocitate decât pe prezența unui halat.
Însă interacțiunea din ultimii 2 ani cu pacienți în majoritate vârstnici m-a determinat să fac schimbarea. Știu că aș fi regretat să ajung la vârsta pacienților mei și să nu fi avut curajul sau nebunia să îmi urmez intuiția, pasiunea și sufletul. Astfel, fiecare zi, fiecare interacțiune, fiecare mic gând s-au sedimentat în mintea mea, iar anul trecut, în octombrie, am decis să renunț în totalitate la halat și să încep drumul spre creația de bijuterii.
Povestește-ne despre procesul din spatele bijuteriilor tale. Cât de mult muncești pentru o singură piesă? Ce îți aduce cea mai mare bucurie? Dar care sunt cele mai mari obstacole?
Cea mai importantă parte a procesului este să mă așez la masa de lucru… să îmi golesc mintea de gânduri și să încep pur și simplu să lucrez. De cele mai multe ori vizualizez piesa de bijuterie în minte, nu știu exact cum va arăta sau ce proporții o să aibă decât în momentul în care începe să se contureze fizic pe masa de lucru. Nu știu să fac schițe sau să desenez. Știu doar ce vreau să exprim și e un proces care mă surprinde și pe mine în timp ce lucrez. Asta îmi aduce deopotrivă libertatea procesului creativ, dar constituie și un obstacol.
Timpul petrecut pentru fiecare piesă e extrem de variabil. Depinde de complexitate, de formă, de mărime. Sunt zile în care ideea din minte se concretizează destul de ușor și în câteva ore îmi văd piesa de bijuterie în mână. În alte zile, deși știu exact ce am de făcut, lucrurile nu se leagă… atunci știu că e momentul să iau o pauză, să mă detașez și să eliberez din presiunea acumulată.
E un proces foarte personal, deoarece fac totul de mână și asta se simte.Atât în timp petrecut la masa de lucru și, cel mai important, se „simte” în fiecare piesă.Iar momentul care îmi aduce cea mai mare bucurie e atunci când piesa de bijuterie își găsește purtătoarea. Atunci se creează o conexiune aparte între obiect și persoană și asta înseamnă bijuteria de autor.
Ce ai spune că diferențiază creațiile tale? Ce crezi că spun bijuteriile pe care le creezi despre tine, profesional și personal vorbind?
Faptul că am extras părțile bune, potrivite mie din propria viață și le-am transpus în piese de bijuterie e ceea ce mă diferențiază. Propriul parcurs m-a adus în fiecare zi mai aproape de ceea ce fac azi. Având ca background munca în farmacie, într-un mediu curat, ordonat și anii de dans cu accesorii deosebite aceste experiențe le transmit mai departe în bijuterii expresive prin linii minimaliste.
Bijuteriile spun povestea mea din acest moment. Spun toate momentele bune și mai puțin bune prin care am trecut, e nevoie doar să le simți atunci când porți o piesă croită de mine, prin mine.
Profesional, sunt la început de drum. Însă cred că se vede și se simte hotărârea și determinarea din spatele creațiilor.
De unde te inspiri? Cum alegi, cum construiești sau de unde vine povestea pe care vrei să o spui?
Întotdeauna mi-a plăcut să observ comportamente, situații, reacții ale oamenilor. Cred că suntem o bună sursă de inspirație, alături de mediul înconjurător, arhitectură, natură. Observ un detaliu probabil nesemnificativ și ulterior îl transpun într-o colecție cu ajutorul unui cumul de factori care îl scot la suprafață.
Acesta este motivul sferei plutitoare al colecției „divenire” prezentată în cadrul Târgului de bijuterie contemporană AUTOR. Povestea pieselor se conturează prin trăiri și emoții „închise” în fiecare sferă. Fiecare persoană ascunde propriile experiențe care o modelează, o șlefuiesc și îi conturează forma exterioară. Această formă o expunem publicului. Dar interiorul ne ghidează pașii și ne poartă prin viață. Aceasta este și povestea mea… esențe de mult închise care acum s-au ridicat la suprafață, metaforic vorbind.
Știm că ai urmat și cursurile unei școli de bijuterii. Având în vedere munca ta, cât ai spune că este talent, cât studiu și cât muncă? De ce altceva ai nevoie ca artist pentru a reuși, în opinia ta?
Am urmat un curs de bijuterie contemporană. A fost primul contact cu tehnicile tradiționale de prelucrare, modelare și sudare a metalului. Atunci am văzut că bijuteria poate să fie altfel, mult mai personală și expresivă, și vine ca o extensie a persoanei care o poartă. Tot acolo am descoperit că formulele chimice, matematice și fiecare ecuație rezolvată le pot materializa sub forma unei bijuterii care transmite tot ce am învățat în școală.
Am simțit la prima atingere a metalului că acesta e drumul meu, dar nu aveam nicio idee despre ce urmează să fac în această direcție după terminarea cursului. Mi-am achiziționat câteva unelte, minimul necesar ca să pot să lucrez și ulterior am luat o pauză. Nu aveam nicio soluție și nimic la îndemână pentru a mă dezvolta în această direcție.
După aproape trei ani de pauză am început să fac câteva piese, pentru că sentimentul dinăuntru nu dispărea. Terminam programul în farmacie și mă așezăm la un mic birou din cameră cu câteva unelte. Încercam să îmi aduc aminte pașii, etapele învățate și să iasă ceva din mâinile mele. Am început timid să lucrez, să îmi folosesc mâinile, să mă las purtată de proces, să am răbdare și să fac în fiecare zi câte ceva în această direcție indiferent de rezultat. Totul era extrem de lent, nu aveam niciun obiectiv… doar dorința să îmi urmez simțurile și trăirile. Cred că această perioadă scurtă a fost definitorie în drumul meu. Am avut libertatea să asimilez în liniște, fără presiune, tot ce se întâmplă în momentul în care stau la birou și creez. Ulterior am mai luat o pauză de patru ani, dar deja îmi era foarte așezat acest drum în minte și am avut nevoie de maturitatea anilor pentru a face schimbarea de direcție.
Astfel, să răspund întrebărilor de mai sus, cred că foarte mult contează determinarea, acel lucru care te împinge să mergi înainte pe un drum total necunoscut, dublată de multă muncă și studiu pe cont propriu. E anevoios să înveți singur, dar sunt lecții valoroase care te însoțesc mereu. Bineînțeles, contează și talentul. Acesta se poate dezvolta pe parcurs. În timp ce pentru celelalte calități e nevoie de disciplină și alegeri personale care te construiesc ca persoană și totodată ca artist.
În cazul meu, aș spune că e un gram de talent și restul o combinație de suflet, încăpățânare, muncă și studiu… care încă se derulează.
Tu trăiești din arta ta. Cum reușești să îmbini creativitatea cu pragmatismul necesar în business?
Încă nu am ajuns la acel moment, în care pasiunea și talentul să devină un business viabil. Ca și tehnica bijuteriei, acest lucru se învață și e nevoie de timp pentru a ajunge acolo. Pentru mine este important să găsesc un mix care să mă dezvolte ca artist bijutier și să funcționeze ca sursă de trai.
În momentul în care începi să jonglezi și să găsești soluții creative la orice obstacol întâlnit în acest parcurs îți dezvolți un model propriu de business sustenabil. Aici îmi doresc să ajung în viitorul apropiat și am încredere că fiecare experiență îmi cimentează direcția și mă aduce mai aproape de acest moment.
Cum arată, din punctul tău de vedere, industria de bijuterie contemporană de la noi din țară? Care sunt punctele la care excelăm? Dar unde mai avem de lucrat, fie că ne referim la artiști sau consumatori?
Industrie e mult spus în contextul bijuteriei contemporane, tocmai pentru că se vrea a fi o bijuterie cu semnătură personală. La noi în țară cred că este foarte la început această percepție asupra bijuteriei.
Dar, fiind la început, este mult loc de creștere, de dezvoltare, de public dornic de această parte a bijuteriei, ceea ce reprezintă un plus, atât pentru artiști, cât și pentru consumatori. Din păcate, bijuteria ca meșteșug s-a pierdut în mare parte din cauza industrializării. Iar bijuteria contemporană vine ca o extensie a meșteșugului, prin utilizarea de tehnici și materiale inovatoare și crearea unor altfel de bijuterii. Școlile de bijuterie contemporană sunt puține în țară, iar spațiile de co-working în acest domeniu sunt aproape inexistente. Astfel, e destul de dificil de parcurs acest drum. Aici cred că avem mult de lucru… în crearea de spații unde artiștii bijutieri să poate crea și lucra.
În ceea ce privește consumatorii de bijuterie contemporană, cei de la noi din țară sunt (surprinzător) foarte deschiși, dar deocamdată puțini și ei. Publicul se educă în timp și e nevoie de multe evenimente și expunere a bijuteriei contemporane pentru a înțelege acest concept.
Recent, ai participat la târgul de bijuterie contemporană AUTOR. Cum vezi tu importanța organizării unor astfel de târguri? Ce avantaje aduc acestea pentru creatori? Dar raportat la industrie?
AUTOR e un târg care a deschis larg ușa bijuteriei contemporane pentru public, devenind un eveniment cu tradiție. Reunește artiști bijutieri extrem de talentați și cu o viziune aparte în această artă. Organizarea acestor evenimente este deosebit de importanta deoarece pe de o parte educă publicul și îi prezintă o nouă viziune în bijuterie, mult mai expresivă și personală. Pe de altă parte adună creativii din această sferă care se admiră sincer și cu curiozitate unul pe celălalt. Se formează legături, se schimbă idei și se dezvoltă o comunitatea care „gustă” frumosul aparte din bijuterie.
În raport cu industria, acest eveniment este total diferit, abordează bijuteria din altă perspectivă și se simte implicarea organizatorului. Este un eveniment de nișă care se bucură de o amploare tot mai mare și asta se datorează pasiunii din spatele AUTOR.
Tematica acestui an la The Woman este ”Timeless over Trends”. Cum te raportezi tu la acest statement, în contextul creațiilor tale?
Întrucât trăim într-o societate extrem de accelerată și volatilă, devine tot mai dificil să surprindem esența atemporală. În această idee, în creațiile mele reduc cât se poate de mult orice surplus. Rămân doar formele simple și curate, care permit purtătoarei să aducă la suprafață esența unei atingeri, a unei trăiri, a unei emoții resimțite adânc prin toate simțurile. Acesta e un proces extrem de complex… să găsești esența într-o lume disipată. Pentru mine asta înseamnă ”timeless”.
Ce faci atunci când nu creezi? Ce alte pasiuni ai? Cum arată o zi liberă sau momentele tale de respiro?
Viața mea a devenit foarte simplă din momentul în care mi-am găsit direcția și am ales să-mi investesc toată energia în ce mă împlinește. Mă bucur enorm pentru asta. În momentele când nu creez îmi petrec timpul cu copilul meu și cu bucuriile lui. Povestim, stăm, râdem, ne jucăm.
O veche pasiune a rămas dansul sportiv, iar de 2 ani am reluat cursurile cu același entuziasm pe care l-am simțit de mică. Asta mă ține conectată la rădăcini, îmi deconectează gândurile și îmi trezește simțurile esențiale creării în bijuterie.
Am norocul să am suficiente momente de respiro… am înțeles că important este cum îți petreci timpul, cu cine, cât de puțin contează lucrurile exterioare mie și universului meu. Viața se desfășoară ca o respirație. Încă învăț să inspir, să expir, să let go la tot ce nu pot controla și să îmi ascult instinctul. Cele mai bune decizii le-am luat instinctiv, au prins viață din suflet și e singura modalitate în care îmi trăiesc fiecare zi.
Bijuteria preferată din colecțiile tale: tot timpul următoarea pe care o voi crea
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus o persoană care a cumpărat o bijuterie: că simte bucuria din piese
3 cuvinte care te caracterizează: încăpățânată, veselă, sensibilă
Ceai sau cafea? – Cafea
Note to self: Your life actually changes overnight. It just takes years to get to that night!
S-au pus în vânzare pe Eventbook biletele pentru cea de-a 8-a ediție a American Independent Film Festival (AIFF), care se desfășoară între 07 și 13 iunie la București. La festival au premiera două filme mult așteptate ale acestui an, Love Lies Bleeding, o poveste de dragoste queer cu Kristen Stewart foarte apreciată de critici și The Holdovers, care marchează reîntâlnirea dintre aclamatul regizor Alexander Payne și actorul lui preferat, Paul Giamatti, la 20 de ani de la filmul cult Sideways. Regizorul va participa via Zoom la un Q&A după proiecția filmului său, moderat de producătoarea americană de film Rose Kuo, prezentă la București.
Curând vor fi disponibile și biletele pentru ediția specială AIFF de la Bran, care se va întâmpla pe 7 și 8 iunie.
Sinopsisuri filme
Kristen Stewart este protagonista unei povești de dragoste queer din lumea bodybuilding-ului și a crimei organizate în Love Lies Bleeding / Dragoste, minciuni și sânge, un thriller neo-noir care a avut premiera la Sundance anul acesta. În 1989, o manageră de sală de sport, Lou (Kristen Stewart) se îndrăgostește de o culturistă ambițioasă, Jackie (Katy O’Brian) care se antrenează la sala ei. Povestea lor de dragoste se complică considerabil după ce Jackie se implică în lumea crimei organizate din care face parte familia lui Lou. Love Lies Bleeding este al doilea film al regizoarei britanice Rose Glass, care a luat în 2020 premiul pentru regie de debut la British Independent Film Awards (BIFA), iar din distribuție mai fac parte Jena Malone (Donnie Darko, The Hunger Games, The Neon Demon, Nocturnal Animals), Anna Baryshnikov (Manchester by the Sea) și Ed Harris (Pollock, The Hours, Westworld). Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn și va intra în cinematografe pe 05 iulie.
The Holdovers îi aduce din nou împreună pe aclamatul regizor Alexander Payne și Paul Giamatti, la 20 de ani de la filmul cult Sideways, într-o poveste emoționantă despre trei oameni singuri, naufragiați la un internat din New England în timpul vacanței de iarnă din 1970. Paul Giamatti este un profesor de istorie morocănos de la o prestigioasă școală americană care este forțat să rămână în campus în timpul vacanței de Crăciun pentru a avea grijă de elevii care nu au unde să meargă. În cele din urmă, el formează o legătură neașteptată cu unul dintre ei, un tânăr inteligent și problematic jucat de debutantul Dominic Sessa și cu bucătăreasa școlii, care tocmai și-a pierdut un fiu în Vietnam, interpretată de Da’Vine Joy Randolph, actriță care a luat premiile Oscar, Golden Globe și BAFTA pentru acest rol. Proiecția filmului de pe 09 iunie va fi urmată de un Q&A cu regizorul Alexander Payne (online) moderat de producătoarea americană de film Rose Kuo, prezentă la București.
*** Înrudit cu Les Films de Cannes à Bucarest, AIFF este un festival dedicat filmelor independente nord-americane, în afara convențiilor hollywoodiene. Proiectul a prezentat în România, de-a lungul celor șapte ediții desfășurate până acum, o selecție a celor mai recente producții independente realizate în SUA, apreciate de critică și selectate în circuitul marilor festivaluri nord-americane precum Sundance, New York, Tribeca, Telluride ori Toronto sau la festivaluri mari ca Berlin, Veneția sau Cannes și a avut onoarea de a avea invitați actori de talie internațională precum Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Sebastian Stan, Mary-Louise Parker și regizori precum Roberto Minervini și Jacques Audiard, care au acceptat invitațiile de a fi prezenți la București și de a împărtăși experiența lor profesională, dar și de viață, cu publicul. Festivalul a intermediat totodată conversații live între publicul cinefil bucureștean și unii dintre marii regizorii ai cinematografului american contemporan: Barry Jenkins, Sean Baker, Kent Jones, Paul Schrader, Benh Zeitlin sau Steven Spielberg.
Organizat de Asociaţia Cinemascop, AIFF 8 este un proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii, Ambasada Statelor Unite ale Americii în România*, Centrul Național al Cinematografiei.
*Acest proiect este finanțat parțial printr-un grant al Departamentului de Stat al SUA. Opiniile, constatările şi concluziile prezentate pe durata proiectului aparțin autorilor şi nu le reflectă neapărat pe cele ale Departamentului de Stat al SUA.
Opera Aperta revine cu o a 8-a ediție surprinzătoare. Între 25 și 30 iunie, festivalul aduce, la Cluj, premiera mondială a versiunii reinterpretate a spectacolului Carmen, semnată de Barcelona Flamenco Ballet și un stand-up muzical interactiv, creat de dirijoarea Dalma Toadere, împreună cu actorul Bogdan Bob Rădulescu.
Barcelona Flamenco Ballet revine în festival cu o adaptare a operei Carmen, un spectacol ce păstrează muzica originală a lui Bizet, dar integrează accente moderne de jazz și flamenco, creând o experiență complet diferită și emoționantă. Cu o coregrafie unică ce îmbină elementele de flamenco cu influențele din dansul contemporan, povestea de dragoste a frumoasei Carmen cu toreadorul Escamillo în versiunea prezentată, în premieră mondială, la Cluj – Napoca, este un spectacol versatil, ce va fi apreciat de orice iubitor de operă, balet, teatru sau flamenco.
Barcelona Flamenco Ballet este una dintre cele mai apreciate companii de dans din Europa, ale cărei spectacole au captivat spectatori din 50 de țări, de pe 5 continente. David Gutiérrez, fondatorul și coregraful ce a creat spectacolele memorabile ale companiei, a fost nominalizat la categoria Cel Mai Bun Coregraf la prestigioasele Max Awards și are alte numeroase premii internaționale.
Carmen în interpretarea Barcelona Flamenco Ballet va avea două reprezentații, în 27 și 28 iunie, de la ora 18:30, în sala mare a Operei Naționale Române, biletele fiind puse în vânzare aici: www.bilete.ro/carmen/.
Carnavalul Animalelor, „un spectacol de la 9, la 99 de ani„, este un alt eveniment de neratat în noua ediție Opera Aperta. Stand-up-ul muzical propus de dirijoarea Dalma Toadere îl are, în prim-plan, pe actorul Bogdan Bob Rădulescu, în rolul compozitorului Camille Saint-Saens. Cu multe glume muzicale și ironii în program, Bogdan Rădulescu va transpune publicul în atelierului creativ în care s-a născut „Carnavalul Animalelor”, creația „atât de amuzantă” a compozitorului francez. Ieșit din pielea compozitorului, Bob, comediantul vremurilor de astăzi, dovedește cu bravură că umorul de acum mai bine de un secol este mai viu decât oricând.
„În fiecare ediție, celebrăm opera clasică, dar și genurile și formele noi de artă, e un mod natural în care Opera Aperta trece granițele convenționalului. Atât timp cât publicul va reuși să râdă, să cânte, să simtă ritmuri și să îmbrățișeze senzații creative noi, misiunea Opera Aperta este îndeplinită. ”, a spus Florin Estefan, directorul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.
Festivalul va continua tradiția spectacolelor cu acces liber din Piața Unirii și alte locații din Cluj, programul complet Opera Aperta 2024 urmând să fie anunțat, în curând.
Despre Opera Aperta
Festivalul Opera Aperta este un eveniment al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, aflat la a VIII-a ediție. Din 2015, spectatorii au cunoscut opera și artiștii într-un mod aparte, dincolo de granița imaginară a sălii de spectacol, pe scene ridicate în locații neconvenționale din oraș. Spectacole lirice precum Carmen de G. Bizet, Nabucco și La Traviata de G. Verdi, concertul Ride on Harmony, care a adus pe scenă artiști motocicliști, dar și spectacolul de balet Lacul lebedelor de P. I. Ceaikovski, montat pe scena plutitoare a Lacului Chios din Parcul Central, au ajutat publicul să (re)descopere opera într-un format inedit.
Pe 22 și 23 mai, iubitorii de modă din București au avut parte de o experiență de neuitat alături de creatoarea de conținut Andreea Balaban, în cadrul unui eveniment exclusiv TOMMY HILFIGER, care continuă să inspire și să inoveze lumea modei, oferind experiențe unice și relevante pentru clienții săi. Desfășurat în magazinele TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City, evenimentul a atras numeroși pasionați de modă dornici să descopere noile tendințe de vară și să interacționeze cu unul dintre cei mai îndrăgiți influenceri din România.
Cunoscută pentru stilul său deosebit și pasiunea față de modă, Andreea a întâmpinat membrii valoroși ai comunității TOMMY HILFIGER, oferindu-le sfaturi personalizate și trucuri de stil.
Prezența Andreei Balaban a adus un plus de autenticitate sesiunii de shopping și a creat o legătură specială cu publicul, demonstrând încă o dată că moda înseamnă mai mult decât haine – înseamnă experiență, inspirație și conexiune.
O atmosferă vibrantă în magazinele TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City
Pe 22 mai, între orele 15:00 și 18:00, Andreea Balaban a întâmpinat numeroși fani și entuziaști ai modei în magazinul TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni. Ziua următoare, între aceleași ore, a fost rândul celor din Băneasa Shopping City să se bucure de prezența ei. În ambele zile magazinele au fost animate de un flux constant de vizitatori entuziasmați, dornici să întâlnească una dintre cele mai apreciate fashioniste.
Evenimentul a fost o adevărată sărbătoare a stilului și creativității, aducând laolaltă oameni cu aceeași pasiune pentru modă și frumos.
Participanții au avut ocazia să facă selfie-uri cu Andreea, capturând momente prețioase alături de influencerul lor preferat. Energia pozitivă și abordarea prietenoasă a Andreei au creat o atmosferă relaxată și plăcută, încurajând socializarea și conectarea între pasionații de modă.
Prin demonstrații live și discuții interactive, Andreea a arătat cum piesele din noua colecție TOMMY HILFIGER pot fi combinate pentru a crea ținute fresh și sofisticate. Mai mult decât atât, aceasta a împărtășit din secretele sale profesionale, ajutând participanții să-și îmbogățească garderoba și să-și perfecționeze stilul personal.
Piese atemporale care îmbină stilul elegant cu cel casual vă așteaptă să le descoperiți și să le integrați în stilul vostru personal, inspirate de cele mai recente tendințe, care se regăsesc în colecția TOMMY HILFIGER. Nu ratați ocazia de a adăuga un strop de stil în fiecare zi din vară. Fiți parte din moda care inspiră și transformă!
Colecția Primăvara-Vara 2024 este disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER din România în București Mall – Vitan, Băneasa Shopping City, AFI Cotroceni, Palas Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj – Napoca, City Park Mall Constanța, AFI Brașov, Promenada Mall Sibiu și Promenada Mall Craiova.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Pasiunea pentru teatru o poți descoperi repede sau poate să stea ascunsă fără să știi vreodată câte satisfacții îți poate aduce.
Elena Lozonschi iubește teatrul încă din copilărie, iar primele amintiri sunt împreună cu bunicul ei, mare iubitor de teatru, la rândul său. Și cum Elena și-a dorit dintotdeauna să exploreze această lume extraordinară, pașii săi au dus-o până la New York, unde astăzi se implică în proiecte mari, alături de actori cunoscuți. Dincolo de aparențe, cu Elena Lozonschi.
Dragostea pentru actorie a fost moștenită din familie sau ai descoperit-o pe parcurs, odată cu anumite etape din viața ta?
Bunicul meu a avut o mare influență asupra mea, el m-a dus la teatru de când am învățat să merg. N-am ratat niciun spectacol, era tradiția noastră duminica, și asta a fost pentru ani de zile. Eu am studiat pianul clasic mulți ani, dar adevărata mea dragoste a fost actoria și, când m-am maturizat și am realizat în ce direcție vreau să merg, nu m-am mai oprit.
Cum ai început această poveste, ca actriță? Sunt anumite aspecte care au avut un impact pozitiv asupra ta?
Am trecut printr-o transformare, de la pian clasic, la jazz vocal, la musical. Am studiat musical la New York Film Academy, dar mi-am dat seama că sunt mult mai pasionată de Cehov și Shakespeare, așa că mi-am continuat studiile la Academia Stella Adler.
Actoria mi-a schimbat viața complet și nu știu unde aș fi dacă n-aș face asta. Ca să ajungi să fii un actor bun, sunt de parcurs mai mulți pași decât educația. Am înțeles că trebuie lucrat la propria persoană, de dat jos masca în loc să mă ascund în spatele ei. Îți trebuie un echilibru cu tine însăți fantastic. Să știi cine ești, să accepți cine ești, să experimentezi viața la potențial maxim și abia apoi poți construi o viață în spatele personajului pe care îl joci. Lucrând la partea psihologică, mi-a adus beneficii și în viața de zi cu zi.
De-a lungul timpului, care au fost cele mai mari provocări din cariera ta?
Cea mai mare provocare a fost să mă înțeleg eu pe mine însămi și să lucrez la a prelucra toate emoțiile și sentimentele care inevitabil au apărut în viață, în timp real, în loc să ridic un zid și să mă prefac puternică. În opinia mea, nu poți fi actor dacă nu simți nimic în interior, și asta vine cu un preț. Pe de-o parte te ajută să te dezvolți ca om, pe de altă parte e un proces destul de dureros, dar beneficiile sunt imense.
Este actoria o cale interesantă de a ne cunoaște pe noi înșine? Pentru tine cum a fost?
Absolut, cred că este cel mai bun mod de a ne cunoaște pe noi înșine, dar pentru asta trebuie să fii pregătit să fii onest și deschis. Din păcate, pentru noi, nu vine ușor lucrul acesta, pentru că implică acceptare, iertare și trecere mai departe.
Procesul e asemănător cu mersul la psiholog, numai că mult mai rapid – aproape ca ruperea unui plasture de pe rană – dar extrem de vindecător. Recomand! Pentru mine a fost greu până am învățat să accept. Odată ce am început să practic acceptarea, lucrurile s-au transformat mult mai rapid și mai ușor.
Unde performezi astăzi? Ai avut propuneri și pentru proiecte în România?
Acum sunt full-time în New York. Tocmai ce am terminat două proiecte pe care le iubesc mult cu Living Radio. Două spectacole radiofonice, “Five Beats Per Minute and Thirty Five Degrees Fahrenheit” și “Inn-Ception”, care mi-au dat oportunitatea să explorez partea de comedie și un tip de teatru pe care nu l-am abordat până acum. Urmează să am spectacol pe 3 și 4 iunie la The Tank, în Manhattan. E o piesă solo a dramaturgului britanic Dennis Kelly, numită “Girls & Boys”. E un proiect tare drag mie, unde colaborez cu un actor fantastic, Hraban Luyat, cunoscut pentru proiecte precum “5 Minutes To,” “The Break-Up Autopsy,” și “A Slice of Eel Pie,” precum și pentru interpretarea sa remarcabilă a personajului Kulygin în “Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow”, adaptare scrisă de Halley Feiffer, bazată pe opera „Trei surori” a lui Anton Cehov.
Am lucrat împreună la detaliile fine ale spectacolului, fiind o piesă destul de greu de digerat. Este un dialog cu publicul care începe într-un mod comic și care, pe parcurs, se transformă într-o tragedie. Este vorba despre povestea de viață a unei femei fără nume (ea poate fi oricine) care realizează, la un moment dat, că alegerile făcute nu duc în direcția cea mai bună și face o schimbare majoră în viața sa. Numai că ce nu știe ea este că, după câțiva ani, viața i se va schimba dramatic când soțul ei, care a intrat în depresie și și-a pierdut identitatea, decide să ia viața celor doi copii pe care îi aveau împreună. E o poveste cutremurătoare, narată de o supraviețuitoare, care ridică întrebări asupra mesajelor pe care poate, de multe ori, le ignorăm sau nu le vedem, dar care sunt în fața noastră și cer cu disperare ajutor. Este o provocare pentru mine, dar abia aștept să împărtășesc cu publicul munca pe care am depus-o.
Proiecte directe cu România n-am avut, poate în curând, dar am colaborat la două proiecte cu o româncă minunată – Cătălina Florescu, dramaturgă și scriitoarea, după ce ne-am cunoscut la Centrul Cultural Român din New York. Primul proiect a fost chiar la ICR NY, „Cățelul Suicidal și Laika”, iar apoi am colaborat din nou cu Cătălina pentru piesa „Verde Crud” alături de actrița Carrie Ellman-Larsen.
Care este piesa de teatru preferată și de ce? Dar filmul preferat?
Pentru piesele de teatru, preferințele se schimbă mereu, dar o constantă rămâne „Unchiul Vanya” al lui Cehov. Mă simt mereu inspirată de abilitatea lui Cehov de a prezenta scenarii simple din viața de zi cu zi și, în același timp, de felul în care prezintă complexitatea ființelor umane. Am deschis 2024 cu „Livada cu Vișini”, ultima piesă a lui Cehov, în rolul Liubei Andreevna, și atunci am văzut cu adevărat ce înseamnă să lucrezi cu un text de un asemenea calibru.
Foarte rar mai vezi scriitură ca a lui Cehov zilele astea, așa că de fiecare dată când prind un text așa bogat, e o bucurie imensă. Cehov este cunoscut pentru abilitatea sa de a crea personaje extrem de complexe și realiste. El aduce în lumină conflictele interne și emoțiile profunde care guvernează acțiunile umane. Fiecare personaj din „Unchiul Vanya” este bogat în straturi și contradicții, oferind astfel o imagine profundă a naturii umane.
Filmul preferat a fost și rămâne „Tăcerea Mieilor”. Anthony Hopkins a avut și are un impact major asupra mea ca artist și ca om. Deși el e remarcabil în tot ceea ce joacă, acea reprezentație în rolul lui Hannibal Lecter m-a influențat să aleg să lucrez la astfel de personaje complexe, care nu au neapărat nicio legătură cu cine sunt eu în realitate.
Punctează cinci actori/actrițe care te inspiră astăzi și de ce:
Anthony Hopkins – pentru setea lui de viață și abilitatea de a trăi fiecare moment la maxim. El este reprezentația vizuală a echilibrului și bucuriei de a trăi.
Jim Carrey – o inspirație eternă pentru capacitatea sa de a porni de la nimic și de a-și construi o carieră incredibilă.
Jennifer Aniston – un model puternic pentru versatilitatea sa ca actor și producător.
Reese Witherspoon – la fel ca Jennifer Aniston, este o sursă de inspirație pentru versatilitatea și abilitatea sa de a naviga cu succes atât în actorie, cât și în producție.
Meryl Streep – pentru abilitatea sa remarcabilă de a se transforma în orice rol și pentru profunzimea și complexitatea pe care o aduce în fiecare interpretare.
Cum definești lumea actoriei din New York?
Scena teatrală din New York este marcată de diversitate și posibilități nelimitate, unde orice este posibil. Este un oraș al conexiunilor și al networking-ului, fundamental pentru succesul ca actor într-un mediu atât de competitiv.
Este esențial să construiești și să menții un cadru relațional, să-ți dezvolți o marcă personală pentru a-ți gestiona cariera și să cauți oportunități pentru a-ți atinge obiectivele profesionale. New York este orașul unde visele pot deveni realitate. Cu o singură condiție – să faci acțiunea. Este un mediu vibrant, plin de energie creativă și oportunități, dar în același timp, necesită angajament și determinare pentru a reuși.
Dar domeniul actoriei din România, cum a evoluat în ultimii ani? Care este părerea ta?
Din pǎcate, sunt plecată de mulți ani și nu prea sunt la curent cu teatrul românesc, dar am urmărit industria filmului, unde am observat o creștere considerabilă cu producții de succes recunoscute la nivel internațional si cu actori români apreciați pentru munca lor.
Consideri că publicul din România este astăzi mult mai sofisticat și atent la detalii decât acum un deceniu?
Publicul din România și de pretutindeni este mult mai sofisticat și atent la detalii în prezent decât acum un deceniu. Cred cǎ se datorează, în mare parte, accesului crescut la informații și cultură, precum și diversificării opțiunilor de divertisment disponibile. Creșterea calității a ridicat și așteptările publicului, determinându-l să fie mai atent la detalii și să aprecieze mai mult subtilitățile și complexitățile lucrărilor artistice.
Cum crezi că o să evolueze arta cinematografică odată cu evoluția inteligenței artificiale?
Evoluția inteligenței artificiale va avea, fără îndoială, un impact semnificativ asupra artei cinematografice. Folosirea inteligenței artificiale în producția de filme poate aduce atât avantaje, cât și provocări, iar reglementarea adecvată este esențială pentru a gestiona aceste aspecte în mod corespunzător.
Totuși, o preocupare majoră este legată de potențialul pierderii elementului uman și al creativității în procesul de producție cinematografică. Arta cinematografică este adesea despre exprimarea emoțiilor și a experiențelor umane, iar inteligența artificială, cu toată eficiența sa în analiză și generare, nu este capabilă să captureze în mod autentic aceste aspecte. Este crucial să existe reglementări stricte și etice pentru utilizarea AI în producția cinematografică. Trebuie găsit un echilibru între beneficiile tehnologiei și protejarea valorilor și sensibilităților umane în artă.
Dacă ar fi să poți schimba ceva din parcursul tău profesional, de la început și până acum, ce ai schimba?
Partea emoționalǎ din mine ar zice cǎ aș schimba o mulțime de lucruri și, dacă ar fi sǎ fac un exercițiu de imaginație, pot să îmi închipui un drum mai lin, fără sacrificii, fără greșeli și stres, dar pe de altǎ parte, nu cred ca aș fi unde sunt acum fără obstacolele pe care le-am întâmpinat.
Pe cât de greu a fost si este, tot ce s-a întâmplat în viața mea a contribuit la omul care sunt azi. Cred că este important să privim parcursul nostru profesional cu înțelegere și recunoștință pentru toate lecțiile pe care le-am învățat și pentru toate experiențele care ne-au format.
Ce alte pasiuni ai? Cum le integrez în rutina ta?
Îmi place mult să călătoresc, să merg la muzee, îmi plac jungle gym-urile, sǎ dansez. În ultimul timp, din păcate, nu prea am mai avut când să mă ocup de altceva decât de partea profesională și, cu siguranță, simt lipsa lucrurilor care mă inspiră să continui să muncesc.
Consider cǎ a găsi timp sa te bucuri de viață în afara profesiei face parte din acel echilibru al vieții de care vorbeam mai devreme, dar încă mă lupt cu anumite obstacole care fac acel echilibru mai greu de obținut. Dar sunt conștientă și lucrez la asta și, cu siguranță, voi reuși.
Astăzi, îți dorești să faci ceva cu totul nou, care să te împlinească atât personal, cât și profesional?
Explorez oportunități de colaborare și proiecte diverse în domeniul meu profesional, care să mă provoace și să mă inspire în același timp. Îmi doresc sǎ-mi deschid propria companie de producție și am în plan câteva producții experimentale de Shakespeare.
De câte ori pe an vii în România? Te-ai gândit la posibilitatea de a te întoarce aici?
Nu am avut ocazia să vin de prea multe ori de când am plecat, dar cu siguranțǎ îmi doresc sǎ colaborez la proiecte în țarǎ, în viitor.
Catalyst Romania Fund I a anunțat că și-a vândut acțiunile rămase în SmartBill, principalul furnizor român de servicii cloud de facturare, inventariere și contabilitate, cu peste 110.000 de clienți IMM-uri, către grupul norvegian Visma. Aceasta este o altă poveste de exit de succes din portofoliul Catalyst Romanian Fund I, după Green Horse Games care a fost vândut către Miniclip, o subsidiară Tencent, și Vector Watch, care a fost vândut către FitBit, fiind cumpărată apoi de Google.
Fondul Catalyst România I a fost primul Fond de capital de risc pentru companii early-stage din România și a fost finanțat prin inițiativa JEREMIE Romania, finanțare din fonduri structurale, respectiv prin Programul Operațional Competitivitate 2007-2013 cofinanțat prin FEDR. Catalyst Romania a investit peste 12 milioane euro în 10 companii românești de tehnologie inclusiv Vola.ro, AvocatNet.ro, 123FormBuilder, Simartis, SmartDreamers sau OmniConvert.
SmartBill a fost fondată în 2006 de Ioana și Radu Hasan și Mircea Căpățînă. În 2011, compania și-a lansat software-ul de facturare, iar în 2014 primul său produs de facturare pentru cloud. În februarie 2016, Catalyst Romania a condus o rundă de 1,1 milioane euro oferind capital companiei pentru a-și continua dezvoltarea produsului și extinderea funcționalităților precum accesul simultan în platformă pentru mai mulți utilizatori, aplicație mobilă și integrare cu alte aplicații și instrumente, menținând în același timp cel mai înalt nivel de securitate pentru clienții săi. De-a lungul timpului, SmartBill a devenit lider în România în verticala sa, oferind în prezent cel mai folosit software de facturare electronică din țară.
„Călătoria de creștere cu Catalyst alături în calitate de investitor și partener a fost remarcabilă. Am crescut compania de zece ori pe parcursul a opt ani. Sfaturile neprețuite ale lui Marius au jucat un rol esențial în momentele cruciale ale afacerii, contribuind în mod semnificativ la succesul nostru. Parteneriatele ca acestea modelează traiectoria unei companii și suntem recunoscători pentru sprijinul și îndrumarea oferită de Catalyst și Marius pe parcursul acestei călătorii”, a declarat Radu Hasan, CEO și co-fondator SmartBill.
În 2020, Visma a achiziționat peste 50% din SmartBill și s-a alăturat acționarilor existenți, contribuind la creșterea accelerată și dezvoltarea ecosistemului SmartBill, cu scopul de a îmbunătăți activitatea IMM-urilor din România.
„Parcursul de creștere pentru SmartBill a fost uimitor, iar un motiv important pentru acest succes a fost colaborarea strânsă cu Marius și restul echipei de la Catalyst. Marius nu doar că aduce cunoștințe despre piața locală, dar experiența sa vastă în antreprenoriat și dezvoltare de afaceri a ajutat la stabilirea direcției și focusului companiei. A fost o plăcere să colaborez cu el și sper că voi mai avea această oportunitate și în viitor”, a declarat Alicia Halaas, Business Area Director, Small Business Segment, Visma.
SmartBill a crescut de peste zece ori de la investiția inițială a Catalyst, cu creșteri anuale ale veniturilor de 30% până la 60%, compania devenind astfel lider de piață în Romania pentru soluții de facturare și pentru contabilitate. În martie 2024, peste 6,5 milioane de documente au fost emise lunar prin intermediul platformei, valoarea acestora depășind 35 de miliarde de euro pe an. Pentru 2024, compania estimează o creștere cu 60% a cifrei de afaceri și se așteaptă să depășească pragul de 150.000 de clienți.
„Am avut privilegiul să fac parte din povestea de succes SmartBill, ajutând deja cu recomandări fondatorii cu câțiva ani înainte de investiția noastră prin Catalyst Romania, realizată împreună cu Gecad Ventures. Este extraordinar să vedem unde a ajuns acum compania și sunt încrezător că SmartBill poate continua să crească mult mai mult în anii următori, dar, ca investitori de tip venture capital, trebuie să facem exit din toate companiile la un moment dat, având în vedere durata limitată de viață a fondurilor de acest tip.”, a declarat Marius Ghenea, Managing Partner, Catalyst Romania.
Despre Catalyst Romania
Catalyst Romania este un manager de fond care a lansat în 2012 primul fond de capital privat și capital de risc dedicat României, finanțat prin inițiativa JEREMIE. Managerul de fond vizează cu prioritate investiții în sectoare cu creștere rapidă, inclusiv Tehnologie & Internet, Media & Comunicații și Servicii de tehnologie. Echipa oferă capital de creștere companiilor care sunt sau au potențialul de a deveni lideri regionali sau jucători globali.
Despre JEREMIE
JEREMIE („Joint European Resources for Micro to Medium Enterprises” sau „Joint European Resources for Micro to medium Enterprises in”) a fost o inițiativă comună a Direcției Generale pentru Politică Regională a Comisiei Europene și a Grupului Băncii Europene de Investiții (care include Fondul European de Investiții), având scopul de a îmbunătăți accesul la finanțare pentru IMM-urile din Uniunea Europeană. În România, Inițiativa JEREMIE a fost finanțată inițial prin Programul Operațional Sectorial „Creșterea Competitivității Economice” 2007-2013. Începând cu anul 2020, JEREMIE Romania Reflows continuă să fie gestionate de EIF și să fie utilizate pentru finanțarea noilor IMM-uri.
În 2022, un termen ce descrie un comportament al angajaților a devenit foarte vizibil pe rețele sociale și ulterior în mass-media internaționale, datorită a doi tiktokeri (un tânăr inginer, Zhaid Khan și un coach de carieră, Brian Creely) și a stat, astfel, la baza răspândirii unui fenomen care devine tot mai popular, quiet qutting (renunțare în tăcere). Fenomenul nu se referă la demisie și renunțarea la un loc de muncă, cum s-ar crede la prima vedere, ci la îndeplinirea cerințelor minime, de bază, ale unui job, fără a depune efort suplimentar sau a fi implicat mai mult decât o cere fișa postului, în timp ce încasezi lunar un salariu.
Pe lângă quiet quitting, un alt fenomen care s-a extins în companii a primit și el o denumire asemănătoare, sub care capătă notorietatea în lumea HR online și offline. Este vorba de quiet firing (concediere tăcută), care nu înseamnă concedierea efectivă a cuiva, ci părăsirea de bunăvoie de către un angajat a unei organizații, din cauza faptului că un manager nu-i oferă, din neatenție sau cu intenție, sprijin în dezvoltarea carierei, o pregătire potrivită postului sau ajutor în îndeplinirea task-urilor pentru care a fost adus într-o echipă.
Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit și cofondator al aplicației TogetHR, subliniază câteva aspecte ale celor două fenomene care se observă din ce în ce mai mult în anii post-pandemie, cu precădere în rândul angajaților din generația Z și mai ales cea a Milenialilor.
5 aspecte esențiale ale renunțării în tăcere și concedierii tăcute
1. Dezangajarea, caracteristica valabilă în ambele fenomene
Renunțarea în tăcere este determinată de angajat, care devine neimplicat în munca sa, pe când concedierea tăcută este determinată de angajatorul care nu se implică în sprijinirea unui persoane din echipele sale, determinându-l pe acesta să renunțe singur la job.
„Cele două fenomene care exprimă, de fapt, același lucru, dezangajarea, fie ea în muncă, fie în sprijinirea subordonaților, sunt de multe ori prezente concomitent în anumite organizații și denotă un mediu de lucru toxic, lipsit de productivitate, ce poate afecta nu numai pe cei implicați, ci echipe întregi. Quiet quitting si quiet firing sunt ca doi gemeni ce se aseamănă fizic, dar cu personalități diferite. De obicei, un fenomen îl determină pe celalalt, astfel lipsa de implicare a angajaților în îndeplinirea sarcinilor la birou pe perioade lungi atrage după sine concedierea silețioasă”, a declarat Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit.
2. Burnout-ul, factor cheie pentru quiet quitting
Burnout-ul cronic poate fi vinovat pentru depresia, o serie de probleme de sănătate, lipsa motivației și neîncrederea în propriile forțe ale unui angajat, ceea ce îl determină pe acesta să reducă sarcinile la minimum și să nu își mai investească talentul și abilitățile în activitățile companiei angajatoare. Astfel, un angajat epuizat poate trece lesne la quiet quitting.
3. Munca în regim remote poate favoriza atât renunțarea cât și concedierea silențioasă
Relațiile cu managerii și colegii dintr-o companie nu sunt aceleași în cazului lucrului la distanță ca cele on-site. Managerii trebuie să fie destul de abili pentru a cointeresa angajații ce muncesc remote și a le arăta acestora că sunt apreciați și că este nevoie de competențele lor pentru a spori productivitatea companiei. Angajații care nu se simt implicați au tendința de a se simți inutili și lasați în afara echipelor, astfel devin adepții unui quiet quitting ce poate duce în final la a-și căuta un alt loc de muncă.
4. Concedierea tăcută, preferată concedierii prin rezilierea contractului
Concedierea standard a unui angajat poate aduce neplăceri unui business, recenzii și publicitate negative în piață. Drept urmare, unii manageri preferă să îndepărteze angajații incomozi prin concedierea tăcută, ceea ce vine la pachet cu mai puține efecte neplăcute pentru organizație.
Astfel, acest tip de “concediere” poate fi o mișcare deliberată și calculată a unui manager, pentru a obliga un angajat să renunțe el de bunăvoie la un post și astfel se evită anumite aspecte neplăcute legate de costurile unei concedieri standard, de legislația muncii sau chiar implicațiile negative asupra psihicului persoanei vizate.
5. Simptomele renunțării și concedierii tăcute
Printre simptomele care se pot observa cu ochiul liber la cei ce renunță în tăcere la sarcini sunt: întârzie la serviciu, sunt lipsiți de creativitate, renunță la a exprima vreo idee legată de diverse proiecte, nu sunt entuziasmați, nu rămân peste program nici măcar câteva secunde, se mulțumesc cu a rezolva task-urile de bază.
De asemenea, când vine vorba de reversul medaliei, concedierea tăcută, cele mai frecvente semne că avem de-a face cu un asemenea fenomen sunt:
– angajatul este exclus de la diverse activități de echipă, întâlniri sau evenimente ale companiei;
– managerul nu comunică angajatului anumite detalii care să-l ajute să îndeplinească anumite
task-uri;
– angajatul este lipsit de beneficii și diverse bonusuri;
– criticarea permanentă de către manager a angajaților pe care se practică quiet firing-ul.
„Un raport Gallup din 2023 indica faptul că 59% din forța de muncă globală este formată din persoane care renunță la implicarea la job, transformându-se în quiet quitters. Același raport menționează că atunci când este combinată cu angajații dezactivați în mod activ, implicarea scăzută costă economia globală 8,8 trilioane de dolari sau 9% din PIB-ul global”, a declarat Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit.
***
Despre Ioana Petrea & Rightfit
Ioana Petrea are o experiență vastă în HR, de peste 15 ani. Ea este Managing Partner al agenției Rightfit, o echipă de oameni pasionați, care a transformat recrutarea într-un proces realizat la cele mai inalte standarde. Echipa Rightfit a integrat de-a lungul timpului specialiști cu experiență în HR generalist, recrutare, marketing, business development, profesioniști în comunicare și nu doar atât. Conceptul agenției Rightfit se bazează pe o recrutare altfel, care depășește barierele conformismului din domeniu. 200 de companii client si-au întregit echipele, în ultimii 3 ani, cu sprijinul Rightfit, iar 10.000 de candidați au fost intervievati în această perioadă, pentru diverse roluri.
În octombrie 2023, Rightfit lansează pe piață soluţia digitală TogetHR, pe care a folosit-o intern timp de un an, în cadrul agenţiei, pentru a fi testată şi upgradată. Aplicația este una inovatoare, destinată recrutării și se adresează atât departamentelor de HR din companii, cât și agențiilor de HR. Prima categorie va avea posibilitatea de a gestiona digital job-urile, candidaţii şi CV-urile și să genereze inclusiv rapoarte legate de activitatea derulată, iar în cazul celei de-a doua categorii va oferi posibilitatea recrutorilor de a-și gestiona clienții într-un mod centralizat.
Agenția Graffiti Plus (GRF+) și Asociația Ecoteca lansează a doua ediție a Academiei de Jurnalism de Mediu Reporting: Climate – programul care își propune să ofere informații și resurse tehnice pentru a aprofunda subiecte de mediu și sustenabilitate, precum și sesiuni de inspirație practică cu antreprenori de mediu. Academia este destinată tuturor jurnaliștilor din presa locală și națională din România, inclusiv creatorilor de conținut. Prima ediție a cuprins 5 module, atrăgând peste 50 de participanți și 5 materiale de mediu premiate.
A doua ediție a programului Reporting: Climate aduce o noutate în format și conținut: anul acesta conținutul este structurat în 4 module, care vor fi susținute atât fizic, cât și online, pentru a oferi acces jurnaliștilor din toată țara la training-urile organizate pe subiecte de mediu și sustenabilitate. Sesiunile sunt deschise anul acesta și către creatori de conținut care explorează tematici legate de mediu în comunitățile lor. Proiectul debutează pe 20 iunie, cu modulul „Reciclare”, care va acoperi două teme „Tehnologia SGR – ce se întâmplă în aparatele de returnare? Dar în spatele lor?” (sesiune offline, în București) și „Reciclarea ambalajelor în România” (sesiune online, în 26 iunie). Următoarele teme acoperite vor fi:
– Managementul apei – septembrie 2024
– Eficiență energetică – octombrie 2024
– Economie circulară – noiembrie 2024
„În Graffiti Plus, ne concentrăm pe dezvoltarea de soluții colaborative care aduc un plus de relevanță brand-urilor şi organizaţiilor. Mulṭumim Asociaţiei Ecoteca pentru parteneriat şi viziune – România are nevoie de mai multe programe care facilitează colaborarea între presă, companii și creatorii de conținut, pentru a genera un impact colectiv semnificativ în înţelegerea provocărilor climatice. E parte din datoria noastră de comunicatori să facilităm acest demers educaţional.” – menționează Irina Ciocan-Stănescu, CEO GRF+.
„Jurnalismul de mediu are nevoie de profesioniști care să transmită pe înțelesul publicului schimbările constante prin care trece societatea, de aceea este important să le oferim informațiile într-un mod cât mai explicit, ușor de înțeles și de transmis mai departe. În a doua sa ediție, Reporting: Climate va aduna noi resurse valoroase pentru jurnaliști , ajutându-i să înțeleagă temele de mediu într-un mod aplicat și cu impact. Extinderea către masterclass-uri online care sunt deschise către jurnaliștii din toată țara ne ajută să asigurăm un acces mai larg la informații actualizate și relevante, fiind și o sursă de încredere pentru public, în general.”, a declarat Raul Pop, Director de Programe, Asociația ECOTECA.
Reporting: Climate urmărește să continue sprijinirea și consolidarea unei comunități de jurnaliști pregătiți să trateze profesionist teme legate de mediu, climă și sustenabilitate, pentru a susține dezvoltarea jurnalismului de mediu în România și o mai bună informare a publicului cu privire la aceste subiecte.
Nevoia programului este confirmată și de interesul crescut al românilor față de sustenabilitate: conform studiului BARES – Barometrul României Responsabile, realizat de către Cult Market Research și Graffiti Plus, schimbările climatice reprezintă o prioritate crescută pentru români, astfel că academia își propune să sprijine publicul cu informații relevante și de educație pe teme de mediu pentru a răspunde acestor nevoi. Printre rezultate se mai regăsește și faptul că:
– Ecologia și grija față de mediu se află pe locul 2 în topul intereselor românilor
– În ceea ce privește interesul pentru ecologie, cel mai înalt nivel îl reprezintă așteptarea românilor ca marile companii să se implice cu adevărat în responsabilitatea față de mediu prin crearea de produse și servicii sustenabile și accesibile (medie 8,39)
Academia de jurnalism de mediu Reporting: Climate este susținută de BCR în calitate de partener fondator, alături de Coca-Cola HBC România (CCHBC), în calitate de partener al celei de-a doua ediții. Modulul „Reciclare” este susținut de Eco-X și RetuRO SGR.
Atât sesiunile fizice, cât și cele online continuă în perioada septembrie – noiembrie, iar mai multe informații sunt disponibile pe pagina proiectului.
În ediția din 2023, programul a înregistrat 50 de participanți la cele 5 module și a premiat 5 materiale ale jurnaliștilor pe teme de mediu cu 500EUR.
***
Despre Asociația ECOTECA
Asociația ECOTECA este o organizație neguvernamentală specializată în managementul corespunzător al deșeurilor. Are o experiență de 12 ani în politici publice, consultanță în managementul deșeurilor și în implementarea de proiecte de gestionare a deșeurilor din fonduri europene, private (provenite de la companii) sau fonduri naționale.
Tereza Tranakas, CEO & Fondator al OXYGEN, poartă numeroase pălării în viața de zi cu zi. Este antreprenor, conduce o agenție de comunicare 80 de angajați, este mamă a trei copii, sportivă și pasionată intens de munte. „Toate versiunile și pălăriile mă reprezintă și le-am ales conștient. Și ele împreună, sunt un tot, fac parte din ceea ce sunt și mă împlinesc. Și chiar dacă timpul meu este limitat, mă implic cu pasiune, dedicare și drag în toate aceste roluri”, ne-a împărtășit ea.
Multă lume îi spune că energia ei este infinită, dar recunoaște că lucrurile o copleșesc uneori: și în viața ei există momente de suprapunere. „Pentru că uneori apar provocări la job care mă solicită, în timp ce copiii cresc și au nevoie să le fiu aproape și tot așa”, spune Tereza. Dar, totodată, ea mai crede și că aceasta este lupta celor mai multe femei de carieră. Uneori îi iese, alteori nu.
„Este o provocare constantă să găsesc un echilibru.”
Despre modul în care a reușit să-și găsească resursele interioare să continue chiar și în momentele de cotitură, în care părea prea dificil să continue, Tereza ne-a povestit mai multe în acest interviu.
În ce moduri ai fost nevoită să te reinventezi și recreezi tu, în profesie și în viață până astăzi?
Mi-a plăcut întotdeauna schimbarea, nu mi-e teamă de ea. Simt că aduce evoluție.
Sunt câteva constante în viață, puncte de reper, care țin de valorile personale, după care mă ghidez. În rest, bring it on! 😀
Credit foto: Andreea Emanuela
În jurul vârstei de 40 de ani, ai simțit că nu te mai regăsești: că nu mai știi cine este Tereza. Ai profitat de capacitatea ta de a fi organizată și, pornind de acolo, ți-ai făcut un plan pe care l-ai implementat. Cum ai reușit să-ți găsești resursele interioare să continui chiar și în momentele de cotitură, în care părea prea dificil să continui?
Pentru o femeie, pragul de 40 de ani aduce într-adevăr mai multă introspecție. Dar cred că la orice tip de problemă sau dilemă există o soluție, o alegere pe care trebuie să o facem.
Analizez rațional, dar mă ghidez mult după intuiție, valori și inimă. La fel cum nu mi-e teamă de schimbare, mă încred în forțele proprii și simt că voi depăși dificultățile inerente de-a lungul vieții.
Și iau o decizie – poate nu e întotdeauna cea corectă, însă sunt o persoană de acțiune și asumată, gata să înfrunt repercusiunea acelei decizii.
Cum mă reîncarc? Pe munte și alături de cei dragi.
Ai avut un parcurs frumos în comunicare. Ai început să activezi în domeniu la vârsta de 20 de ani. Ai studiat în Statele Unite jurnalism și comunicare, după care te-ai angajat și ai avut șansa să lucrezi, în Statele Unite, pentru diverși antreprenori, printre care și Elon Musk. Care ai spune că a fost cea mai importantă lecție de comunicare pe care ai învățat-o lucrând în echipa lui Elon Musk? Dar de business?
Musk a fost și este foarte direct în comunicarea așteptărilor sale față de echipa și în general, în feedback. Am apreciat întotdeauna o comunicare sinceră și directă, care clădește încredere. Desigur, uneori era prea abrupt, însă consider că putem comunica sincer și cu tact, în mod egal.
În ceea ce privește abordarea de business, am admirat determinarea lui în atingerea scopului. Nimic nu îi stă în cale. Aș spune că atunci când obiectivul este clar, îmi pot canaliza energia și determinarea să ajung și eu la scopul dorit. Și asta este drive-ul antreprenorului până la urmă.
„Nu cred că este vorba de bani sau faimă. Ci de a realiza ce ți-ai propus, de a-ți depăși limitele.”
„Uitându-mă la el și la energia pe care o are, la drive-ul pe care îl aducea în tot ceea ce făcea, am spus că îmi doresc și eu la un moment dat să fac același lucru”, ai declarat tu despre Elon Musk într-un interviu acordat anterior. Acum, când te uiți înapoi, simți că ai reușit să faci asta? Ce rol simți că a jucat drive-ul pe care-l ai și care te caracterizează în punerea bazelor propriei tale agenții de comunicare, OXYGEN?
Cred că am depus mult efort, enorm de mult efort și dedicare, pentru ca OXYGEN să ajungă una dintre cele mai mari agenții de pe piață, să cresc echipe frumoase și să clădesc încredere și reputație.
Dar cum am mai spus, antreprenoriatul este un maraton, nu un sprint. Așadar, continuăm să alergăm zi de zi.
Când și cum s-a conturat ideea lansării agenției OXYGEN, așa cum o cunoaștem noi astăzi?
Am simțit că este loc pe piață pentru OXYGEN, la vremea respectivă.
Credit foto: Paula Deteșan
Ce este și, respectiv, ce nu este agenția de comunicare OXYGEN în momentul de față?
Aș zice că atributele care ne definesc sunt: încredere, creativitate, agilitate, mindset strategic și axat pe rezultate. Și nu în ultimul rând, suflet. Punem suflet în ceea ce facem, și de multe ori, acest lucru face diferența.
Astăzi sunteți optzeci de persoane în interiorul agenției de comunicare Oxygen, având birouri în București și Cluj-Napoca. Ce stă la baza capacității tale de a fi, cu succes, liderul unei echipe făcute din șaptezi de persoane? Care simți că este caracteristica fără de care un lider nu se poate considera ca fiind bun?
Pe măsură ce creștem, capacitatea mea de a influența un număr mare din echipă devine mai mică. Și atunci, un lider bun are oameni buni în jurul său care la rândul lor, inspiră, motivează și aduc energie echipei.
Povestește-ne puțin despre ce fel de manager consideri că ești tu. Cum crezi că te-ar descrie câteva dintre persoanele din echipa ta?
Exigent, empowering, generos, uman, dificil, si in ultimul timp, cu mai puțină răbdare. 🙂
Care este cea mai importantă lecție de omenie pe care ai învățat-o în rolul de mamă și pe care o aplici în activitatea ta antreprenorială?
Să dăruiesc empatie, recunoștință și recunoaștere.
Credit foto: Andreea Emanuela
_
Primul lucru pe care-l faci dimineața când te trezești:
Un gând bun pentru cei dragi.
Parfumul favorit pentru o zi liniștită de primăvară:
Natura, mirosul proaspăt de pădure.
Pentru ce ți-ai dori să ai mai mult timp:
Pentru cei dragi.
Un vis personal pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Să merg cu cei trei copii pe munte.
Campania de comunicare în care ai pus cel mai mult din sufletul tău:
Pun suflet în tot ceea ce facem, nu pot diferenția.
O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
– „De ce faci tot ceea ce faci și nu îți dai timp de un răgaz?”
– Poate e bizar, dar simt că fiecare zi este un dar care nu trebuie irosit. Atunci când stau, simt că viață trece pe lângă mine. Prin urmare, sunt mereu în mișcare – fizic și mental. Dar este mai mult decât necesar să îmi acord mai mult timp pentru răgaz. Cu toții avem nevoie de acest timp de reflexie, relaxare și detașare, care aduce în fapt, mai multă claritate. Drumețiile și expedițiile pe munte, chiar dacă au intensitate fizică, sunt clipe de răgaz mental și uneori, chiar spiritual.
Într-o lume în care fiecare detaliu contează, parfumurile de la Neoteric Lifestyle te îndeamnă să îți alegi esențele cu atenție și să descoperi aromele care vibrează armonios cu personalitatea ta.
Specializată în furnizarea de parfumuri premium, de la branduri cu renume mondial, precum Dr. Vranjes, Locherber Milano și Hypno Casa Italy, Neoteric Lifestyle oferă opțiuni elegante atât pentru uz personal, cât și pentru spații comerciale diverse.
„Alegerea lor reflectă pasiunea noastră pentru calitate și experiențe olfactive deosebite, inspirate de frumusețea și tradiția artistică a Italiei. Cu o gamă variată de arome sofisticate și rafinate, parfumurile sunt disponibile în diferite forme, având un impact subtil, dar semnificativ”. – Alina Bodnarescu, Fondator Neoteric Lifestyle
Amplasarea strategică a parfumurilor este importantă atât în domeniul afacerilor, cât și în viața privată. În contextul afacerilor, parfumurile sunt utilizate nu doar pentru confort personal, ci și pentru a influența atmosfera și percepția în cadrul spațiilor comerciale. Într-un hotel de lux, de exemplu, parfumurile ambientale pot crea o impresie memorabilă pentru oaspeți, consolidând identitatea brandului și asigurând o experiență coerentă și plăcută. Într-un spațiu de birouri, aromele proaspete și revigorante pot stimula productivitatea și concentrarea angajaților, transformând mediul de lucru într-un loc mai plăcut și mai eficient.
În retail, parfumurile sunt folosite strategic pentru a influența comportamentul consumatorilor. Aromele subtile pot crea o conexiune emoțională cu produsele expuse, sporind timpul petrecut în magazin și creând o atmosferă prietenoasă și familiară. De asemenea, parfumurile pot contribui la identitatea vizuală și olfactivă a unui brand, consolidând recunoașterea acestuia în rândul clienților.
În viața privată, alegerea parfumurilor poate avea un impact emoțional semnificativ. Aromele asociate cu amintiri plăcute sau locuri dragi pot aduce un sentiment de confort și familiaritate, ajutând la reducerea stresului și anxietății. De exemplu, parfumul de vanilie poate evoca amintiri ale copilăriei sau ale vacanțelor petrecute la bunici, în timp ce mirosul de lemn de santal poate sugera călătorii exotice și momente de aventură.
În plus, parfumurile pot fi utilizate pentru a crea o atmosferă festivă sau romantică. Aromele de scorțișoară și cuișoare sunt perfecte pentru a aduce spiritul sărbătorilor de iarnă în casă, în timp ce esențele florale precum trandafirul sau iasomia pot îmbogăți momentele romantice. Alegerea unor parfumuri speciale pentru ocazii unice poate transforma evenimentele obișnuite în experiențe de neuitat.
Parfumul poate fi o expresie a identității personale și a stilului de viață. Prin selectarea atentă a aromelor, fiecare persoană poate crea o ambianță care să îi reflecte individualitatea și preferințele, făcând din locuință nu doar un spațiu de locuit, ci un adevărat sanctuar personal unde se poate retrage și regăsi liniștea și armonia. Astfel, folosirea parfumurilor devine nu doar un act de decorare, ci un mod de a adăuga profunzime și sens spațiului intim.
În concluzie, amplasarea și utilizarea strategică a parfumurilor în toate domeniile de business și în viața privată demonstrează importanța lor crescută în modelarea experienței umane. De la crearea unei identități de brand puternice la îmbunătățirea calității vieții personale, parfumurile reprezintă un element subtil, dar esențial, în influențarea percepției și a stării de bine a indivizilor și a comunităților.
Înconjoară-te de magia parfumului și vei descoperi că fiecare zi devine o poveste fermecătoare, plină de frumusețe și senzații captivante.
Jazzul se pregătește să îmbrace culori culturale din cele mai diverse, la Jazz in the Park Festival 2024. Noii artiști confirmați vor aduce la Cluj-Napoca ritmuri care traversează granițele și genurile muzicale, de la ritmuri dansante din Senegal, la jazz etnic din Azerbaijan, până la influențe tradiționale românești, totul într-un mix captivant de sunete și stiluri ce promite o experiență muzicală de neuitat. Printre artiștii noi se numără Orchestra Baobab din Senegal, cunoscută pentru ritmurile sale influențate de son cubano, wolof și tradiții mande, precum și Isfar Sarabski Quartet din Azerbaijan, care redefinește jazzul prin elemente electronice inovatoare. Publicul va avea parte și de influențe tradiționale moldovenești aduse de Trigon, dar și de vibe-ul urban românesc de la Norzeatic și Qinta Spartă. În plus, serile festivalului vor fi animate de seturi electrizante susținute de DJ-i precum DJHefe, Andi Moisescu, Moss Farai și Melomenuții.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: Anunțul nou de lineup dovedește încă o dată cât de multă varietate oferă an de an festivalul nostru! Ne continuăm tradiția de a avea o trupă africană prin Orchestra Baobab, avem o premieră națională prin Isfar Sarabski și ne bucurăm să revină prietenii noștri de la Trigon și Jazzbois, din țările noastre vecine. E cumva ironic că Jazz in the Park e considerat un festival de nișă, fiindcă în lineup-ul nostru își găsesc ceva de ascultat atât pasionații de jazz, cât și fanii de electronică, world music, funk, hip-hop, afrobeat sau easy listening. Jazzul e incluziv, iar acesta e principalul nostru mesaj!
Orchestra Baobab (Senegal) – Trupa din Dakar cu peste 50 de ani de activitate aduce pentru prima dată în România ritmurile vibrante de wolof și al tradițiilor mande. Orchestra Baobab e o invitație directă la dans și bună dispoziție.
Isfar Sarabski Quartet (Azerbaijan) – Tânărul pianist și compozitor combină jazzul cu elemente de electronică, oferind o experiență muzicală unică și captivantă. Originar din Baku, Sarabski a câștigat recunoaștere internațională pentru talentul său excepțional. La Jazz in the Park vine sub forma unui quartet.
Trigon (Moldova) – Îmbinând sunetele tradiționale moldovenești cu influențe moderne de jazz și rock, Trigon este o trupă de neratat la festivalul din acest an. Fondată în 1992, trupa a reușit să cucerească publicul cu stilul său unic, numit de unii ”un blend de punk greoi și rock, plus folk”.
NAUSYQA (Olanda) – Un sextet modern al cărui membri provin din Olanda, Portugalia, Spania și Italia, Nausyqa sunt una din descoperirile recente ale concursului Jazz in the Park, ei câștigând locul 3 anul trecut. Stilul lor aparte ne-a făcut să continuăm colaborarea și în acest an.
Norzeatic și Qinta Spartă (România) – Norzeatic, cunoscut ca artist de hip hop și poet, va cânta alături de trupa Qinta Spartă și va aduce la festival un amestec de hip hop, funk și groove.
Jazzbois (Ungaria) – Trio din Budapesta care combină jazzul cu hip hop-ul, creând un sunet groovy și captivant.
Jazz in the Park Festival revine între 30 august și 1 septembrie în Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca, iar printre artiștii anunțați anterior se numără: legendara trupă Cymande, Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, Avishai Cohen Trio, Tigran Hamasyan Trio, Jazzanova Live, Manu Katché, Kinga Glyk, KRiSPER, Amphitrio, Oreglo și Wasted Generation.
Pe lângă concerte, organizatorii pun un accent deosebit și pe experiența participanților. Jazz in the Park Festival este singurul festival din România care încurajează practicarea muzicii ca hobby și promovează echipamente audio pentru cei care vor să o asculte mai bine. Pentru a completa experiența de festival, vor fi oferite momente culinare speciale și diverse activități complementare, gândite pentru publicul de toate vârstele, cum ar fi Gin & Pizza Workshop: ateliere unde participanții pot învăța cum să facă o pizza delicioasă, iar mai apoi să o savureze în festival. La fel, și cu ginul și tainele mixologiei. De asemenea, la Jazz in the Park va fi amenajat un Book Corner, unde cei care iubesc lectura pot să citească o carte cu muzică jazz live pe fundal. Întâlnirile pe Prispă vor reveni în acest an cu noi discuții tihnite, dar interesante, cu marii artiști care vor cânta la noua ediție a evenimentului, cu specialiști din industrie și nu numai.
Abonamente la preț redus
Până în data de 25 iulie, cei care vor să vină la festival pot să beneficieze de abonamente la preț redus: 399 lei. Un discount special este disponibil pentru muzicieni, artiști și studenți de muzică la liceu sau facultate de profil, care pot beneficia de cel mai bun preț al abonamentelor de doar 300 de lei, prin completarea unui formular online. Această campanie este valabilă în perioada 26 martie-8 iulie.
DESPRE JAZZ IN THE PARK
Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 450 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. A devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 5 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar pentru ediția de anul trecut.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Anul acesta, asociația a primit premiul AFCN pentru ”Rezistență în Cultură”. Calendarul din 2024 include:
– Jazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 5 – 7 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 30 august- 1 septembrie
– Music Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca |4 – 26 octombrie
Parteneri principali: BRD – Groupe Société Générale, Birra Moretti, Purcari, DIGI
Parteneri instituționali: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Consiliul Județean Cluj, Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Europe Jazz Network, YOUROPE, Asociația Română a Organizatorilor de Concerte
Independența Film aduce în cinematografele din România șase dintre cele mai așteptate filme care au avut premiera în cadrul Festivalului de Film de la Cannes: Emilia Perez (regia: Jacques Audiard), care a câștigat atât Premiul Juriului, cât și Premiul pentru interpretare feminină, acordat întregului colectiv feminin al filmului, The Substance(regia: Coralie Fargeat), câștigător al Premiului pentru scenariu, Megalopolis (regia: Francis Ford Coppola), Parthenope (regia: Paolo Sorrentino), Marcello Mio (regia: Christophe Honoré) și Everybody Loves Touda (regia: Nabil Ayouch).
Emilia Perez, o producție inedită regizată de Jacques Audiard, cu Selena Gomez, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón și Adriana Paz, îmbină elemente de thriller cu musical pentru a spune povestea unui lider de cartel mexican, Manitas. El decide să își schimbe sexul pentru a scăpa de viața periculoasă din sânul mafiei și a deveni femeia care a visat mereu să fie. Cu un scenariu scris de Audiard și colaboratorul său constant, Thomas Bidegain, Emilia Perez vorbește nu doar despre transformarea fizică, cât și despre implicațiile emoționale și sociale ale acesteia, în timp ce oferă o experiență cinematografică îndrăzneață și impresionantă.
Filmul a adus Premiul pentru interpretare feminină celor patru actrițe – Selena Gomez, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz – și este și câștigătorul Premiului Juriului.
The Substance, regizat de Coralie Fargeat, câștigătoarea Premiului pentru scenariu, este un body horror cu Demi Moore în rolul principal, interpretând-o pe Elizabeth Sparkle, o actriță aflată în declin, care apelează la o substanță revoluționară capabilă să-i regenereze celulele și să-i redea tinerețea. Margaret Qualley joacă rolul lui Sue, o versiune mai tânără și mai vibrantă a lui Elizabeth, creată de substanță, ceea ce duce la existența duală a celor două femei, alternând săptămânal. Filmul abordează teme precum îmbătrânirea, imaginea de sine și obsesia pentru tinerețe și frumusețe din industria divertismentului. Criticii au lăudat performanța lui Demi Moore, subliniind modul în care filmul utilizează experiențele ei reale cu ageismul din Hollywood pentru a îmbogăți povestea.
Megalopolis, filmul lui Francis Ford Coppola, cu Adam Driver, Giancarlo Esposito, Shia LaBeouf, Audrey Plaza, Nathalie Emmanuel și John Voight, este un lungmetraj SF de proporții gigantice, în care autorul a investit 120 de milioane de dolari din propriul buzunar pentru producție, iar director de imagine este românul Mihai Mălaimare Jr. Proiectul ambițios al lui Coppola, la care a început filmările în 2001, oprite ca urmare a atacului din 11 septembrie și reluate 20 de ani mai târziu, are acțiunea setată într-o lume distopică, intitutală New Rome, aflată pe punctul de a se prăbuși. Despre mesajul filmului său, regizorul a declarat la finalul premierei de la Cannes: „Cel mai frumos cuvânt pe care îl avem în orice limbă este esperanza. Speranță. Și dedic filmul acestui lucru. Speranței. Și copiilor. Faceți o lume pentru copii”.
Parthenope, filmul lui Paolo Sorrentino, este un omagiu adus orașului natal al regizorului, Napoli, și prezintă povestea unei tinere femei, Parthenope, de la nașterea ei, în 1950, până la maturitate, surprinzându-i transformările personale și profesionale. Frumusețea, dorința și identitatea sunt câteva dintre temele abordate de Sorrentino, folosind cadre cinematografice superbe ale orașului Napoli și ale insulei Capri, precum și o coloană sonoră semnată de Lele Marchitelli, cu care a colaborat și pentru La grande bellezza sau miniseriile The New Pope și The Young Pope.
Marcello Mio, scris și regizat de Christophe Honoré, îmbină comedia și introspecția, plimbând publicul prin viața și identitatea actriței Chiara Mastroianni, fiica legendelor cinematografice Catherine Deneuve și Marcello Mastroianni, într-o poveste meta și plină de umor. Chiara Mastroianni joacă o versiune a sa care, în încercarea de a se reconecta cu moștenirea tatălui ei, începe să se îmbrace și să se comporte ca Marcello Mastroianni. Această alegere provoacă reacții diverse din partea celor din jur, inclusiv din partea mamei sale, interpretată de Catherine Deneuve. Filmul a fost lăudat pentru modul în care tratează teme precum moștenirea familială, rolurile de gen și complexitatea relațiilor mamă-fiică și este considerat un tribut tandru și amuzant adus cinematografiei și actorilor.
Everybody Loves Touda, regizat de cineastul franco-marocan Nabil Ayouch, urmărește povestea lui Touda, interpretată de Nisrin Erradi, o femeie dintr-un sat mic din Munții Atlas, care visează să devină Sheikha, o interpretă tradițională marocană. Pentru a-și îndeplini visul și pentru a oferi o viață mai bună fiului ei de 9 ani, Yassine, care este surdo-mut, Touda se mută la Casablanca. Filmul explorează temele patriarhatului și sexismului, evidențiind dificultățile pe care le întâmpină Touda într-o societate dominată de bărbați. Performanța electrizantă a lui Nisrin Erradi adaugă energie fiecărei scene în care cântă, oferind filmului o notă de vitalitate și autenticitate.
Filmele vor avea premiera în cinematografele din România în cursul acestui an, distribuite de Independența Film.
Independența Film activează în România din 1997 și promovează filme independente de referință, de nișă, de autor sau câștigătoare ale unor premii internaționale prestigioase.
În cei 27 de ani de existență, Independența Film a adus în cinematografele din România 17 filme care au câștigat trofeul Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, dar și filme câștigătoare ale altor premii la Cannes, sau la festivalurile de la Veneția și Berlin.
Peste 25.000 de participanți au fost prezenți la cea de-a patra ediție a Festivalului Internațional de Artă Stradală – Antante, desfășurat între 24 și 26 mai pe Bulevardul Nicolae Bălcescu din Buzău.
Timp de trei zile, locuitorii orașului și vizitatorii de toate vârstele s-au bucurat de cele peste 44 de spectacole pregătite de organizatori. Printre artiștii internaționali prezenți la festival s-au numărat Mauro Wolynsk, German Copini, Gilad Shabtay și The Charming Jay. De asemenea, festivalul a găzduit și artiști români apreciați precum Barbarossa Samba Group, Ștefan Florescu sau Crina Zvobodă. Evenimentul s-a încheiat cu un concert susținut de Mario Fresh ce a adunat peste 10.0000 de spectatori unici.
„A fost un weekend foarte energizant, în care am reușit să creăm un spațiu intercultural pentru locuitorii Buzăului și nu numai, pentru peste 25.000 de participanți. Strategia noastră de dezvoltare a festivalului începe să prindă contur și primim feedback foarte bun de la participanți. Artiștii străini se simt foarte bine la Buzău și spun că publicul din România este foarte receptiv. Începând cu anul viitor, vom pune mare accent pe artiștii internaționali, vom aduce un număr mai mare de reprezentații și vom diviza mai bine categoriile de public în trei mari categorii: spectacole pentru cei mici, show-uri pentru adolescenți și reprezentații pentru publicul larg. De asemenea, ne uităm către integrarea socială și incluziune în adevăratul sens al cuvântului, ne propunem să aducem spectacole potrivite și pentru persoanele cu dizabilități. După aceste patru ediții, știm că ediția cu numărul 5 va fi un festival foarte apreciat la nivel internațional”. — Ștefan Craiu, Managerul Festivalului Antante
În cei 4 ani de existență, festivalul Antante a adus în prim-plan cei mai importanți artiști de stradă din România, a consolidat publicul și a devenit o prezență atipică în peisajul cultural al Buzăului. Antante este unul dintre cele mai importante festivaluri de stradă din România.
Anul acesta, cei mici au fost încântați de spectacolele de ventrilocie și magie prezentate de Bogdan Gotineac alături de Colțisor și Crina ventriloaca cu păpușile ei. Mr. Copini a oferit un show de improvizație care a făcut publicul să râdă în hohote. Barbarossa Samba Group, toboșarii deja iubiti și apreciați în Buzău, au avut mai multe show-uri pe ritmuri de samba, și au adus multă energie pe bulevard. Mauro Wolynski, un artist internațional cu o carieră impresionantă și o prezență în peste 33 de țări, s-a reîntors în România pentru a bucura atât pe cei mici, cât și pe cei mari.
Printre tinerele vedete ale Antante Buzău 2024 s-au numărat și artiștii buzoieni de la corul Happy Kids și Mike’s School of Dance. Unul din cele mai așteptate momente a festivalului a fost concertul lui Mario Fresh, care a fost întâmpinat de mii de fani entuziasmați.
Din echipa de voluntari a festivalului Antante Buzău au făcut parte peste 100 de voluntari locali, care s-au implicat activ în organizarea și desfășurarea evenimentului.
Antante Buzău 2024 este un festival incluziv și gratuit, accesibil tuturor, indiferent de vârstă. Evenimentul își propune să aducă arta stradală mai aproape de publicul larg și să creeze un context de întâlnire atât pentru cei mici, cât și pentru adulți.
Finanțat de Primăria Municipiului Buzău, prin Centrul Cultural și Educațional „Alexandru Marghiloman”, și implementat de Asociația Culturală pe Bune, festivalul Antante este un moment deosebit care transformă centrul orașului într-un loc vibrant al bucuriei și expresiei artistice.
Peste 400 elevi finaliști, membri ai 60 de echipe, au concurat pentru 36 premii în valoare de peste 15.000 euro la marea finală „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” – ediția a II a, cea mai amplă competiție de planuri de afaceri, parte a programului național omonim dedicat liceenilor, inițiat de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) în parteneriat cu Ministerul Educației, Universitatea de Vest din Timișoara, Autoritatea de Supraveghere Financiară și Asociația Națională a Antreprenorilor. Aula Magna Teoctist Patriarhul din Palatul Patriarhiei a fost însuflețită de ovațiile celor 900 de participanți care au reverberat la unison în ritmul bătăilor inimilor tinerilor entuziasmați. Valoarea totală a premiilor oferite anul acesta liceenilor, participanți în cadrul maratonului, a depășit 50.000 euro.
În a doua ediție a Maratonului pentru Educație Antreprenorială, care s-a desfășurat timp de 210 zile, peste 15.000 de elevi din peste 130 de licee, din 40 de localități situate în 20 de județe din țară,: Alba, Arad, Argeș, Bihor, Brașov, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Dolj, Galați, Giurgiu, Gorj, Iași, Neamț, Prahova, Satu Mare, Timiș, Tulcea, au participat cu entuziasm la orele de educație antreprenorială din fiecare județ, finalizate cu competiția care a desemnat cele mai bune planuri de afaceri, cu impact și sustenabile. Anul acesta au fost implicați peste 150 de antreprenori și tot atâția dascăli din întreaga țară, precum și reprezentanți ai autorităților publice locale. Cea de-a doua ediție a programului „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” a fost coordonată la nivel național de Gianina Ioniță, director executiv al Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin.
Marea finală a competiției naționale a fost câștigată de echipa de elevi a Colegiului Național „Emanuil Gojdu” din Oradea cu proiectul ”Stay Fresh”, prezentat în concurs de liderul echipei George Piț și mentorat de echipa Academia de Business și Leadership Open Tribe. Echipa formată din Rusu Rebeca, Daria Fologea, Casian Popa au impresionat membrii juriului cu ideea lor de afacere care presupune producția și vânzarea de sucuri naturale de fructe , fresh-uri și shake-uri proteice. Premiul 1 a fost oferit de NESTLE ROMANIA şi a fost înmânat de Silvia STICLEA, Country Manager al Nestlé România.
În clasamentul final, pe locul al doilea s-a clasat proiectul ”Think Box”, care produc jucării educaționale din materiale reciclabile, care îi învață pe copii despre mecanisme și principii fizice prin metode inovative de învățare (experimente și observații fizice și mecanice)., creat de elevii Colegiului Național „Zinca Golescu” din Pitești, prezentat în concurs de liderul echipei, Mateescu Stefan, coordonați de profesorul Anca Bădescu. Premiul în valoare de 5.000 de lei le-a fost oferit de International Alexander și le-a fost înmânat de Tatian DIACONU.
Locul al treilea a revenit proiectului „Agrifresco”, care presupune producția și comercializarea de legume în sistem ecologic, destinate consumului în stare crudă, pentru persoane fizice sau juridice din România/ străinătate, la o calitate ridicată, certificate de organele de drept. Proiectul este realizat de echipa Liceului Tehnologic „Constantin Cantacuzino“ din Băicoi, având ca lider de echipă pe Nicolae Mara Denisa și profesor coordonator Carmen Petre. Premiul 3, în valoare de 2.500 de lei, a fost oferit de Moov Leasing fiind înmânat de Bogdan SPEȚEANU fondator MOOV Leasing.
Marea finală a însemnat o pledoarie de idei inovatoare susținută de tinerii aspiranți la statutul de antreprenori, idei care variază de la soluții pentru o alimentație sănătoasă, la utilizarea lânii în scopuri agricole – atât ca material izolant, cât și în industria cosmetică. De asemenea, un grup de tinere creatoare a impresionat audiența cu un model de afacere pentru upgradarea și personalizarea hainelor, demonstrând o abordare unică și sustenabilă în modă. Evenimentul moderat de Călin IEPURE a fost plin de entuziasm și energie, cu participanți care s-au susținut reciproc și au aplaudat cu fervoare fiecare prezentare timp de 10 ore, creând o atmosferă memorabilă.
Evenimentul a fost deschis de președinta CONAF, Cristina CHIRIAC: „Maratonul pentru Educație Antreprenorială nu este doar un curs intensiv de antreprenoriat, ci unul de responsabilitate. Am demonstrat că, prin loialitate, încredere, curaj și empatie, putem construi un mediu antreprenorial stabil și promițător pentru România. Succesul nostru este o dovadă a puterii românilor de a se coagula în jurul unui ideal comun și de a crea un viitor mai bun pentru generațiile viitoare.
Mulțumesc în primul rând tuturor profesorilor, elevilor și Ministerului Educației care prin semnarea Pactului pentru Educație Antreprenorială are rol de promotor!”.
În deschiderea evenimentului audiența a avut privilegiul de a asculta în premieră imnul CONAF compus de talentatul Virgil Ianțu, care a reușit să capteze esența spiritului antreprenorial al confederației patronale.
Selecția proiectelor de afaceri s-a bazat pe criterii precum ideea de afaceri, modalitatea de implementare și rezultatele estimate ale afacerii. Inovația, sustenabilitatea, fezabilitatea, creativitatea, maniera în care a fost descris planul de afaceri au cântărit în punctajul acordat de juriu.
Juriul etapei naționale a fost format din: Fondatoarea Kids in Business – Nicoleta MUNTEANU, Antreprenorul Real Estate & Urban Regeneration – Tatian DIACONU, Fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, Fondatorul și Președintele Asociației Școlilor Particulare din România – Christian-Eneil COMȘA, Vicepreședintele ASIROM – Paul ZARZĂRĂ, Owner-ul Beautyone Romania – Olimpiu GALANI, Președintele City Grill – Dragoș PETRESCU, CEO-ul Auchan România – Ionuț ARDELEANU, Fondatoarea Molecule-F, Molecule PR și platforma Business Institute for Creative Industries – Mirela BUCOVICEAN, Secretarul General Auchan România – Vitalie NICULIȚĂ, Directoarea Marketing, Comunicare și CSR EDENRED – Lelia MANCAȘ, Owner-ul EM360GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, Președintele Crucii Roşii Române – Camelia ȘUCU, Fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, Directorul Executiv al Forumului Agricultorilor și Procesatorilor Profesioniști din România (FAPPR) – Alina CREȚU, Fondator și Președinte Adservio – Alexandru HOLICOV, Acționar majoritar Moov Leasing – Bogdan SPEȚEANU, Președinte de Onoare FIHR – Călin ILE, CEO-ul Bucharest Promo Robots – Ana Maria STANCU, Country Director Google România – Ela MORARU, Strategic Partners Lead pe Europa Centrală Microsoft – Alexandru BĂLOI, Fondatoarea ARKEDO – Jacquelin PAVEL, Vicepreședinte pentru dezvoltarea companiei la OMV Petrom Gas & Power – Ionuț Cristian CIUBOTARU, Community Investment specialist ING – Tomina VODARICI, Partenerul fondator & CEO Energynomics – Varinia RADU.
În cadrul festivității de premiere s-au mai acordat 3 premii speciale și 30 mențiuni după cum urmează: 10 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de ASOCIATIA KASPER DANIELA şi au fost înmânate de Daniela KASPER, fondatoarea și conducătoarea Kasper Development; 9 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de Tempo Advertising şi au fost înmânate de Catarina VASILE PR specialist; 5 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de Adservio şi au fost înmânate de Alexandru HOLICOV, CEO-ul Adservio; 3 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de EDENRED ROMÂNIA şi au fost înmânate de Lelia MANCAŞ, Director de Marketing, Comunicare & CSR; 3 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de BEAUTY ONE şi au fost înmânate de Olimpiu GALANI, Fondatorul Beauty One; primul premiu special în valoare de 10.000 lei a fost oferit de AUCHAN ROMȂNIA și înmânat de Vitalie Niculiță, Secretar General Auchan România; al doilea premiu special Premiul Influencing Kids in Business a fost înmânat de Nicoleta MUNTEANU, fondatoarea Kids in Business; al treilea premiu special a fost oferit de MOESIS by Angelo fiind înmânat de Florenţa Răducanu, General Manager Argo Security.
„Ne bucurăm să sprijinim prin această inițiativă tineri care s-au remarcat prin inovație, spirit de echipă și curaj, dar și multă pasiune. Acest proiect reușește să ofere antreprenorilor de mâine mentoratul de care au nevoie pentru a se dezvolta atât la nivel personal, cât și profesional. Felicităm organizatorii pentru crearea acestui program, precum și toți participanții care au dovedit că există un potențial enorm de spirit antreprenorial în rândul generațiilor de astăzi. Pentru noi sustenabilitatea unui business este esențială, promovăm o alimentație și un stil de viață sănătoase, de aceea am oferit și un premiu special proiectului Organifera, ce propune o alternativă naturală, bio, care ajută la dezvoltarea plantelor. Susținem cu fiecare ocazie generația tânără, pentru că de educația acesteia depinde viitorul de mâine.”, a declarat Ionuț Ardeleanu, Director General Auchan Retail România și jurat în cadrul finalei competiției.
Tânăra audiență a beneficiat de dicursurile inspiraționale ale speakerilor din cadrul panelului vocațional: Dr. Steve Michael – rector si CEO al Universității Internaționale Danubius, Daniela Cireaşă – co-fondatoare al NETSPACE și președinta Asociației Specialiștilor în Confidențialitate și Protecția Datelor.
Programul este susținut de Auchan România (Gold Partner) și Vodafone Business (Brave Partner).
Acest eveniment nu ar fi posibil fără susținerea sponsorilor: Nestle, International Alexander, Moov Leasing, Kasper Development, Adservio, Beauty One, Argo Security, EdenRed, Kids in Business, ToPrintToCut, Euro Insol, Cyclon, Moesis by Angelo, SULTAN, Safety Coffee, TEMPO
Parteneri Media: Radio România, AGERPFRES, Capital, Wall Street, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, TV Brașov, Ultima oră, Media Consulta, Antena 3 Constanța, Săptămâna Financiară, La pas prin Brașov, Events Max, Energynomics, SpotMedia, Club Antreprenor, Business Mark, 365 Transilvania, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, Focus Energetic, City TV Constanța, Business Review, E-Femeia, Mașini Utilaje, Info Financiar, Bizzi Live, Profit TV,Chindia Media, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Transilvania Business, Zi de Zi, KLARMEDIA – monitorizare media.
Programul este inițiat ca urmare a acordului de Parteneriat – PACTUL PENTRU EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ pentru susținerea și dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul tinerilor, semnat de CONAF cu Ministerul Educației și Cercetării în anul 2019 și prelungit în anul 2022 pentru încă 4 ani.
MARATONUL pentru EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ este MARCĂ ÎNREGISTRATĂ de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Arhitecta Vera Marin, inițiatoare a proiectului de educație De-a Arhitectura, și avocata Monica Boța-Moisin, specializată în proprietate intelectuală și expresii culturale tradiționale, sunt noile câștigătoare din România ale prestigioasei burse Ashoka Fellowship, numele lor fiind anunțate în cadrul evenimentului special organizat în hub-ul POINT din București. Ele se alătură astfel celorlalți opt Ashoka Fellows din România și comunității de peste 3.800 de antreprenori sociali din peste 94 de țări, pe care Ashoka îi sprijină pe viață.
Cele două inovatoare sociale vor primi o bursă personalizată timp de trei ani, care le va permite să se dedice integral dezvoltării soluțiilor lor. Totodată, Fellowship-ul Ashoka le va include în cea mai importantă rețea internațională de susținere pentru creșterea și scalarea impactului social. Astfel, ele vor putea colabora cu alți inovatori din rețea și vor avea acces la oportunități de dezvoltare adresate specific comunității de Ashoka Fellows, ce includ instrumente de finanțare, cunoștințe, inspirație, parteneri și consultanți pro bono.
Credit foto: Roald Aron
Vera Marin și Monica Moisin au fost declarate câștigătoare după un laborios proces de selecție, care a avut ca principal criteriu modul în care activitatea lor a adus transformări majore în puterea comunităților de a crea o societate centrată pe umanitate, mai incluzivă și emancipată. Selecția a fost realizată după 5 criterii: idee, abordare antreprenorială, impact social, creativitate și integritate și a presupus implicarea a numeroase echipe și paneluri locale și globale, experți, parteneri și voluntari.
„Suntem mândri de Vera și Monica, două inovatoare sociale care au reușit să inspire, să mobilizeze și să transforme comunități întregi și suntem nerăbdători să vedem impactul pe care îl vor avea în următorii ani cu sprijinul consistent de care beneficiază un Ashoka Fellow. Este o realizare că am ajuns la 10 Ashoka Fellows din România în numai 7 ani de prezență în țară și ne bucurăm să vedem că obiectivele noastre ambițioase s-au transformat în realitate. Procesul de selecție (venture) prin care trece fiecare Ashoka Fellow este provocator și îndelungat, dar asigură un rezultat atât de valoros pentru societate, iar acum ne putem mândri cu o comunitate robustă de Ashoka Fellows, care inspiră alți changemakers să se implice în soluții pentru o lume mai bună”, declară Mihaela Vasiloi, Ashoka Fellows Scouter, Ashoka România.
Vera Marin, arhitectă urbanistă și lector universitar, a fondat și conduce programul De-a Arhitectura, format dintr-o comunitate de profesioniști dedicați și profesori care predau noțiuni de arhitectură copiilor, încercând totodată să le explice importanța participării civice, empatiei și sustenabilității. De la înființare, în 2013, programul a influențat pozitiv peste 30.000 de elevi din România, colaborând cu peste 1150 de profesori și 1000 de arhitecți voluntari. Modelul inovator de parteneriat între profesori și arhitecți schimbă paradigma tradițională de predare, încurajând profesioniștii din mediul construit să își investească experiența și cunoștințele valoroase în educarea comunității.
„Sunt foarte bucuroasă de această recunoaștere care confirmă nu doar impactul, ci și importanța mecanismelor prin care școlile pot avea programe mai bine corelate cu tendințe recente atât de importante, precum orientarea către educația pentru dezvoltare sustenabilă (SDE – Sustainable Development Education) sau rolul artei și al culturii în educație (pentru care UNESCO a stabilit un cadru global în luna februarie a acestui an). Educația în ce privește mediul construit, o prioritate în toate activitățile pe care le desfășurăm la De-a Arhitectura, le îmbină în mod organic și asigură o abordare integrată care, desi apare în legislația pentru educație din România, este dificil de pus în practică”, a spus Vera Marin, Ashoka Fellow.
Credit foto: Vitalie Brega
Monica Boța-Moisin este un lider în domeniul protejării cunoștințelor și expresiilor culturale tradiționale, printr-o abordare nouă, numită proprietate culturală intelectuală (CIP). Într-o lume în care tradițiile și meșteșugurile sunt adesea neglijate și exploatate, Monica a dezvoltat și pus în aplicare o metodologie inovatoare ce activează sub umbrela Cultural Intellectual Property Rights Initiative® (CIPRI), concepută pe regula celor 3C: Consimțământ, Credit, Compensație. Aceasta permite comunităților să-și protejeze și valorifice patrimoniul cultural în mod corect, stabilind colaborări durabile și etice cu industriile creative. Având un impact remarcabil în contextul global al discuțiilor despre sustenabilitate, inițiativa ei asigură că meșteșugarii și custozii de cunoștințe tradiționale sunt recunoscuți și recompensați adecvat, influențând astfel viitorul proprietății culturale intelectuale prin respect și echitate.
„Îmi doresc să conștientizăm forța imensă pe care o reprezintă comunitățile noastre locale și valoarea pe care o are moștenirea noastră culturală, practicile transmise din generație în generație, ritualurile specifice locului şi expresiile comuniunii om-natură. Pentru asta avem nevoie să ne vindecăm și să ne reconstruim comunitățile în jurul ideii de reciprocitate, interdependență, grijă şi (re)înțelegerea faptului că suntem o familie. Pentru că împreună suntem un creator de schimbare, iar schimbarea este profundă şi durabilă atunci când conlucrăm pentru a elimina inechitatea sistemică şi avem access la instrumentele necesare pentru a ne autoreprezenta”, spune Monica Boța-Moisin, Ashoka Fellow.
Credit foto: Dana Tole
Din 2017, de când Ashoka este prezentă în România, alți 8 antreprenori sociali români au devenit Ashoka Fellows: Paul Radu, Dorica Dan, Florin Stoican, Elena Calistru, Ioana Bauer, Carmen Gheorghe, Iarina Taban și Eugen Vaida. Schimbările produse de ei sunt remarcabile, iar mai multe detalii despre activitatea lor pot fi consultate aici. În medie, un Ashoka Fellow are un impact asupra a 200.000 de persoane.93% din Ashoka Fellows influențează politici publice și în 90% din cazuri, ideile lor sunt replicate de grupuri independente.
Fondată pe principiul că „oricine poate fi un agent al schimbării” (Everyone a changemaker), Ashoka este pe locul 2 în topul ONG-urilor de impact din întreaga lume, conform topului Forbes. CEO-ul Ashoka, Bill Drayton, este fondatorul global al domeniului antreprenoriatului social, creditat pentru popularizarea termenului de „antreprenor social”.
Credit foto: Roald Aron
Despre Ashoka Romania
Ashoka este cea mai mare organizație globală de promovare și susținere a antreprenoriatului social și inovației sociale, clasată de NGO Advisor în primele 7 organizații neguvernamentale din lume. Ashoka este prezentă începând din 2017 și în România, unde își propune să contribuie la crearea unei societăți în care fiecare cetățean este un agent al schimbării, capabil să acționeze în mod creativ pentru a rezolva probleme sociale. Ashoka România este susținută de Romanian-American Foundation, partener de lansare.
Până pe 2 iunie, capitala României devine epicentrul creativității odată cu desfășurarea celei de-a XII-a ediții a Romanian Design Week (RDW). Organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii, RDW transformă Bucureștiul într-un oraș al descoperirilor și al experiențelor unice, aducând împreună designeri și arhitecți din întreaga lume. RDW deschide astfel orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea emblematică a fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), dar și prin 130 de evenimente-conexe, care vor avea loc peste tot în București.
Punctul central al festivalului, clădirea fostului restaurant CINA găzduiește sute de proiecte de design, ilustrație și arhitectură, instalații imersive, un concept store cu design local și internațional. Tot aici vor avea loc petreceri în weekend-urile de festival. Pentru cea de-a XII-a ediție RDW, curtea fostului restaurant CINA a fost transformată de organizatori într-un spațiu prietenos, denumit Grădina CINA, unde vizitatorii se pot relaxa și socializa într-un mediu plin de creativitate și energie pozitivă. Accesul în Grădina CINA este gratuit, oferind un loc ideal pentru a savura atmosfera vibrantă a festivalului.
Cu o selecție de proiecte din domenii precum arhitectura, designul interior, grafica, modă, și multe altele, RDW Exhibition aduce peste 200 de proiecte inovatoare din diverse domenii ale designului, inclusiv arhitectură, design interior, grafică, modă și multe altele. De la concepte revoluționare la obiecte de design vizionare, expoziția este gazda unor proiecte care explorează noi frontiere și redefinește standardele în industria creativă.
RDW Design Flags revine anul acesta în programul festivalului Romanian Design Week, aducând în fața publicului o serie de expoziții, proiecte și creativi relevanți în domeniile lor, la nivel internațional, din Spania, Italia, Franța, Danemarca, Suedia, Ungaria și Moldova. Dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și susținut de Château Purcari, RDW Design Flags aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume în nouă expoziții distincte. Formatul RDW Design Flags servește astfel ca un conector între peisajul local de arhitectură și design și cel internațional, oferind o varietate de teme, abordări și reprezentări ale designului și arhitecturii, de la produse și servicii durabile, fotografie, tradiții și tehnologii contemporane, până la studii legate de tipuri de locuire în mediul urban.
Pentru a doua oară consecutiv, festivalul oferă un spațiu dedicat tinerilor designeri talentați. RDW Young Design, un formatsusținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, reunește o selecție de proiecte care reflectă viziunile și pasiunile noii generații de creatori, încurajând dialogul între aceștia și publicul larg. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români. În acest sens, selecția include proiecte din domeniile arhitecturii, designului interior, designului grafic, designului vestimentar, graficii și designului de produs, selectate de un board creativ format din peste 70 de profesioniști, la cea mai recentă ediție a festivalului DIPLOMA Show.
În plus, clădirea CINA găzduiește și RDW Concept Store, un spațiu inovativ susținut de Mega Mall și Promenada. RDW Concept Store oferă un mediu neconvențional în care sunt expuse produse de design local și internațional, provenind de la nouă branduri diferite. Magazinul este animat de prezențe-capsulă care aduc în atenția publicului cele mai recente colecții ale unor designeri, artiști și ilustratori de renume. Selecția de produse este realizată în colaborare cu branduri precum: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F. RDW Concept Store oferă vizitatorilor oportunitatea de a descoperi și achiziționa articole unice create de designeri români și internaționali și de a participa la diverse evenimente curatoriate, întâlniri cu designeri, degustări și prezentări de produse.
În acest sens, vineri, 31 mai, de la orele 19:00, RDW Concept Store devine gazda ”The Night We Meet – Story Goes On – by Createur 5 D’Emotions”. Instalația olfactiva va fi prezentă in cadrul Romanian Design Week și reprezintă continuarea unui proiect lansat în urmă cu doi ani la TNB printr-un experiment de artă vizuală și olfactiva. De această dată, Createur 5 D’Emotions se alătură echipei RDW în încercarea de a crea un “dark room“ senzorial, care va transpune publicul în lumea fantastică a parfumeriei artistice.
RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă ”SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii experimentează în această săptămână o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.
Punctul culminant al programului festivalului, RDW Social, format realizat cu sprijinul IQOS, Kozel și Château Purcari, aduce împreună comunitatea creativă într-o serie de petreceri și evenimente speciale, de la vernisaje și surprize muzicale până la petreceri. RDW Social creează atmosfera perfectă pentru networking și socializare, iar anul acesta, în ultimul weekend de festival (1-2 iunie), vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park, cu invitați precum: Sugar – MeloMelanj, Moonlight Breakfast și Mădălina Pavăl Orchestra. Toate au loc în spațiul de la CINA, iar programul lor complet poate fi consultat aici sau în aplicația RDW, disponibilă în App Store sau Google Play.
Romanian Design Week deschide orașul: 130 de evenimente în tot orașul, masterclass-uri și Noaptea Studiourilor de Arhitectură
Seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth și de Primăria Capitalei prin Centrul Cultural Expo Arte, desfășurată în prima zi de festival la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, a oferit publicului noi perspective asupra evoluției industriilor creative. Programul a inclus prezentări susținute de profesioniști de renume precum Alexander Manu, Yuko Shimizu, Matthias Hillner, Maria Surducan, Raymond Bobar, Stella Nicolakaki, Martina Muzi, care explorează tematici contemporane din universul arhitecturii și designului atât la nivel local, cât și mondial.
Un format original RDW, Noaptea Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc joi, 30 mai și va deschide ușile a peste 25 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu. Noaptea Studiourilor de Arhitectură oferă astfel publicului oportunitatea de a descoperi culisele și secretele studiourilor de arhitectură de prestigiu din București. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici.
În același timp, RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări, până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații în tot Bucureștiul. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.
Tema Ediției: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind la explorarea Bucureștiului și descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Cele nouă formate oferă astfel bucureștenilor oportunitatea de a explora și experimenta diversitatea creativă a orașului. Prin intermediul lor, Romanian Design Week își propune să creeze un mediu urban dinamic și plin de oportunități pentru explorare și interacțiune.
Program și acces
Festivalul Romanian Design Week 2024 are loc între 24 mai și 2 iunie și se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pesite-ul oficial. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.
Festivalul Romanian Design Week este un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.
Romanian Design Week este un proiect The Institute
Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Povestea Corinei Hendler în calitate de travel influencer a început în momentul în care a găsit curajul să renunțe la un job sigur, în IT și să se avânte înspre necunoscut. Odată cu această decizie, a avut multe frici și gânduri, precum: „Cum mă voi descurca financiar?”, „Cum voi face față la situațiile neprevăzute care mă așteaptă și cum mă voi descurca singură cu această decizie?”. Aceasta a fost, din câte ne-a povestit Corina, una dintre cele mai grele decizii pe care le-a luat vreodată – și și-a asumat-o 100% pe cont propriu.
În ciuda tuturor temerilor pe care le-a avut cu privire la această decizie luată, intuiția i-a dictat că acela este momentul ei să decidă pentru ea însăși.
„Am simțit că acela era momentul în care eu trebuia să mă pun pe primul loc pe mine și să nu îmi mai neglijez fericirea pentru nimeni. Și asta am și făcut.”
Și-a luat inima-n dinți, a hotărât că din acel moment viața sa se va schimba la 180 grade și că tot ce va veni din acel moment începând, este o parte din procesul transformării sale.
Astăzi Corina, alături de partenerul ei, Iulian, își trăiesc visul. Împreună au pus bazele proiectului Vibe Nomad, precum și ale proiectului Travel with Vibe Nomad. Despre procesul prin care a și au ajuns aici, Corina mi-a împărtășit mai multe în acest interviu.
Dintr-un alt interviu pe care l-ai acordat anterior am aflat că părinții tăi, profesori fiind, te-au îndemnat încă de la început să alegi să te orientezi profesional înspre domeniul IT-ului, fiindcă „e de viitor”. Care a fost prima reacție a părinților tăi în momentul în care le-ai spus că vei renunța la domeniul IT-ului ca să-ți urmezi visul de a călători full-time?
Da, într-adevăr, provin dintr-o familie de profesori de matematică. Ei m-au încurajat si m-au direcționat către IT. Nu pot să spun că a fost ceva ce nu mi-a plăcut, dar nu m-a satisfăcut niciodată.
Primul moment în care mi-am anunțat mama a fost unul de care mă feream. Cumva îmi era frică să îmi asum decizia 100% și am amânat cât de mult am putut să-i dau vestea aceasta.
Prima reacție din partea mamei a fost una dificilă. Dar dupa ce i-am explicat care este situația și că acesta este momentul meu, am avut parte doar de înțelegere și susținere din partea ei. Sinceră să fiu, nu mă așteptam la asta: am rămas foarte plăcut surprinsă.
Sunt recunoscătoare că, deși ea a trăit alte vremuri, a reușit să se pună în pielea mea și să înțeleagă că tot ceea ce fac acum este pentru mine și pentru binele meu pe termen lung.
Care a fost cel mai mare risc pe care ți l-ai asumat cu această decizie?
Cel mai mare risc a fost partea financiară. Veniturile mele pasive pe lângă job nu acopereau un salariu întreg de la job, cu care mă susțineam.
Dar, având niște economii puse deoparte, și încercând să muncesc la visul meu, am reușit să trec și peste teama care viza dimensiunea financiară.
Cum s-a conturat pasiunea ta pentru călătorii?
Pasiunea mea pentru călătorit a început încă de când eram mică. Călătoream foarte mult în tabere, schimburi de experiență și alături de mama mea.
De cele mai multe ori călătoream doar în Europa, deși eu am o pasiune pentru destinațiile exotice.
În momentul în care m-am angajat și-am început să fiu pe cont propriu, o mare parte din bugetul meu se duceau spre călătorii. Îmi plăcea foarte mult să-mi planific itinerarii și să mă informez despre destinații.
Care a fost primul moment în care ai îndrăznit să te gândești că aceasta ar putea fi transformată în mai mult decât o pasiune: într-un business?
Primul moment în care mi-am dat seama că eu aș putea să creez un business din pasiunea mea a fost momentul în care am observat cât de mult pot inspira lumea prin călătoriile mele.
Am început prin a posta foarte mult conținut pe TikTok din vacanțele mele și am văzut că mulți oameni au nevoie de idei și sfaturi despre călătorii, chiar și în ceea ce privește destinațiile din Europa.
Toate aceste lucruri se întâmplau înainte de a renunța la jobul din IT și cumva mi-a dat curajul să iau și decizia cea mare. Din momentul acela am început să învăț strategii de marketing, să învăț editare video și foto și să mă gândesc ce anume aș putea oferi eu comunității mele și oamenilor care mă urmăresc.
Este necesar să fii o persoană cu o apetență crescută la risc ca să iei decizia de a renunța la un job sigur pentru a-ți urma un vis, sau ai nevoie doar de o doză de curaj la momentul potrivit? Cum te poziționezi tu față de asta?
Părerea mea este că trebuie să existe un echilibru între aceste două lucruri. Chiar dacă ești o persoană căreia îi place să riște lucruri, trebuie să ai și o doză de curaj și o pasiune nebună pentru ceea ce faci, astfel încât să merite riscul.
Fiind o decizie așa de greu de luat, nu este suficient să ai doar curaj sau doar adrenalină. Este nevoie și de o doză de nebunie direcționată înspre pasiunea ta; este necesar să ai un motiv anume pentru care iei aceste decizii.
La mine a fost destul de simplu pentru că mă gandeam că poate fi șansa vieții mele și ar fi păcat să o ratez.
În noiembrie 2022 ai călătorit în Bali, alături de prietenii tăi. Cât timp ai fost în Bali ți-ai făcut un cont de TikTok și ai postat tot ce făceai acolo – unde te cazai, ce mâncai, locurile pe care le vizitai etc. – și în doar câteva săptămâni ai ajuns la peste 20.000 followers și două videouri virale, care au avut aproape un milion de vizualizări fiecare. A fost, pentru tine, acela momentul în care ți-ai dat seama că nu ți-ai dori să te mai întorci la ceea ce făceai înainte for a living, activitatea din domeniul IT-ului?
Cu siguranță acel moment a marcat una dintre clipele care mi-a dat foarte mult de gândit.
Chiar dacă nu generam niciun venit din social media, cumva eram mult mai aproape de acea realitate și de visul de a călători în timp ce-mi monetizam pasiunea.
Din acel moment, a început tot research-ul meu în direcția aceasta.
În ce măsură a coincis realitatea vieții de travel influencer pe care ai trăit-o atunci, cu realitatea pe care o experimentezi acum, când ai o comunitate de 43,2K urmăritori doar pe Instagram?
„Totul este total diferit acum. 😊”
Atunci părea că totul este paradis. Pe măsură ce trecea timpul mi-am dat seama că acest vis și această pasiune necesită de 10 ori mai mult efort și mai multă investiție de timp decât a părut inițial.
Este o muncă foarte grea în spatele a ce se vede pe social media și sunt câteva sacrificii pe care trebuie să le faci atunci când alegi să călătorești full-time, cum ar fi: nu îți poți menține un anume stil de viață din cauză că mereu ești pe fuga; nu poți face sport; nu ai o alimentație corectă; mereu intervine oboseala cronică.
Dar, cu toate acestea, realitatea de acum este mult mai frumoasă decât realitatea din trecut. 😊
Când te-ai reîntors din vacanță, ai trăit însă una dintre cele mai grele perioade din viața ta: depresia ți-a arătat că nu te aflai în locul potrivit. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre tine însăți în momentul în care ai traversat perioada depresiei?
Momentul în care am ajuns înapoi acasă și am avut stările acelea depresive, am început să mă cunosc mult mai bine.
„După experiența din Bali, am realizat că banii nu mă fac fericită dacă nu sunt în locul în care îmi doresc și nu fac ceea ce-mi place.”
Toată mentalitatea mea s-a schimbat din acel moment. Nu mai pun preț pe lucruri materiale, încerc să văd bunătatea în ochii oamenilor și să fiu mai empatică.
Cum s-a conturat momentul în care ai simțit că, încet-încet, începi să depășești această perioadă dificilă?
Momentul în care am văzut primele semne că stările mele de depresie dispar încet-încet, a fost momentul în care deja aveam demisia semnată și biletul de avion cumpărat spre Bali.
Atunci a început și manifestarea mea legată de viața pe care mi-o doresc și, tot atunci, am început să realizez cât de curajoasă am fost să iau această decizie, să mi-o asum și să plec singură către necunoscut.
Vindecarea ta a început odată cu prezența ta la un nou retreat în Bali la care ai fost invitată alături de un grup de influenceri. Știm, dintr-un interviu pe care l-ai acordat anterior, că una dintre cele mai profunde experiențe pe care le-ai trăit vreodată a fost chiar atunci, în Bali. Este vorba despre meditația în apă. Care a fost cea mai dură conștientizare pe care ai avut-o despre tine însăți în contextul acelei meditații în apă?
Cea mai dură conștientizare pe care am realizat-o atunci a fost faptul că mie îmi lipsise foarte mult energia masculină în viața mea. Și din cauza acestei lipse, începeam eu să intru foarte mult într-o energie masculină și să încerc să fiu ultra independentă.
După această realizare, mi-am dat seama ce anume trebuie să schimb la mine și mi-am înțeles rolul. Iar din momentul în care m-am lăsat să intru mult mai mult în energia mea feminină, totul s-a schimbat.
Am început să am reușite pe toate planurile – atât personal, cât și profesional, precum și sentimental.
După ce ai revenit înapoi în România din Bali, ce a însemnat pentru tine să dai „delete vieții tale vechi” și să reîncepi de la zero, în noua ta viață?
În momentul acela din viața mea eram într-un complet proces de schimbare și de dezvoltare personală. Știam sigur că dacă îmi doresc să o iau pe altă cale și să îmi schimb viață așa cum îmi doresc, trebuie să renunț la absolut tot.
Și a fost momentul oportun să fac acest lucru.
Tot atunci, în Bali, l-ai cunoscut și pe Iulian, actualul tău partener de viață și de job, alături de care călătorești, creezi conținut, și cu care împarți cele mai frumoase momente și amintiri de-ale tale. Ce fel de încredere nou-dobândită ți-a oferit întâlnirea lui Iulian din Bali?
Apariția lui Iulian a avut un impact foarte mare asupra vieții mele. Credeam că nu voi mai găsi pe cineva care să aibă aceleași pasiuni și aceleași principii de viață ca mine.
Faptul că el avea același vis ca mine ne-a dat încredere foarte mare să facem acest lucru și să avem curajul să trăim una dintre cele mai mari aventuri ale vieții noastre – împreună.
Cum vă face să fiți mai puternici în business faptul că, în momentul de față, activați împreună?
Faptul că suntem împreună atât în business, cât și în viața personală ne ajută foarte mult.
Pe de o parte, așa putem petrece foarte mult timp împreună și ne putem cunoaște în toate modurile posibile.
Pe de altă parte, când vine vorba de business, de multe ori avem viziuni diferite și asta ne ajuta să vedem mai multe perspective.
Din Bali, ați plecat împreună direct în Filipine. Atunci v-ați hotărât să începeți să faceți vlogging împreună. Iulian avea un canal de vlogging deschis cu câțiva ani în urmă, Vibe Nomad, dar oprise proiectul cu ceva timp în urmă pentru că nu voia să facă asta singur. Care a fost factorul care l-a motivat pe Iulian să reia activitatea proiectului Vibe Nomad?
Factorul cel mai mare a fost faptul că ne-am cunoscut și amândoi voiam să călătorim cât mai mult. Cumva, ne-am încurajat unul pe altul și la momentul acela niciunul nu aveam nimic de pierdut.
We only live once. 🙂
În ce direcții ați dezvoltat împreună proiectul Vibe Nomad de la momentul respectiv până astăzi?
Proiectul Vibe Nomad a avut foarte multe direcții și a avut parte de multe schimbări. Cred că asta este perfect normal când fiecare are altă viziune și fiecare vede diferit conținutul care urmează a fi creat.
Dar, scopul a rămas mereu același: să inspirăm și să încurajăm oamenii să călătorească cât mai mult. Iar ultimul concept pe care l-am adăugat, pe deasupra, și la care am lucrat în ultima perioadă, este să călătorească și comunitatea noastră alături de noi.
În ce moduri simți că tu și Iulian vă completați în activitatea voastră în calitate de travel influencers?
Fiecare are atuul său și ne completăm, pot spune, perfect. Eu sunt responsabilă cu partea de fotografie și esteticul proiectului, fie că este vorba de Instagram, TikTok sau YouTube, iar Iulian este responsabil de partea de videografie, editare și, de cele mai multe ori, comunicare.
Împreună am reușit să facem foarte multe lucruri la care doar visam în trecut, pentru că reușim să acoperim multe arii doar noi doi, fără a fi nevoie de altcineva în echipa.
După aproape doi ani în care ți-ai trăit, pentru prima dată, cu adevărat visul, care simți că este moștenirea pe care-ți dorești s-o lași mai departe în urma ta? Care îți dorești să fie amprenta pe care tu o lași asupra lumii?
Îmi doresc să las în urma mea doar inspirație. Îmi doresc că oamenii să găsească în mine o încurajare. Îmi place foarte mult să transmit oamenilor că, în viață, trebuie să trăiești în prezent și să te concentrezi foarte mult pe tine, pe visul tău, și pe ce trebuie să faci.
De-abia după ce am început să înțeleg aceste lucruri, de-abia atunci am început să am succes pe toate planurile.
Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Momentan îmi trăiesc unul din cele mai mari visuri și nu am timp să mă gândesc la altele. Încerc sa profit de moment și de prezent.
Destinația de vacanță în care te regăsești de fiecare dată:
Bali este acasă pentru mine, dar totodată Filipine este destinația în care mă regasesc la fel de mult.
Cea mai mare provocare întâmpinată atunci când nu-ți trăiești viața într-un singur loc:
Cea mai mare provocare este să faci față dorului de casă, familie, câine. Chiar dacă de multe ori ne lipsește rutina zilnică, cred că cel mai greu este să nu o avem pe Tasha mereu aproape.
Cea mai fascinantă cultură pe care ai experimentat-o până acum:
Cu siguranță cultură balineză. Este o cultură foarte amplă și interesantă, dar cel mai mult apreciez bunătatea lor.
Recent s-au încheiat înscrierile pentru secțiunile violoncel, vioară și pian ale celei de-a XIX-a ediții a Concursului Internațional George Enescu ce se va desfășura la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. 555 de tineri muzicieni din 57 de țări au aplicat la Concursul Enescu, stabilind un record istoric în ceea ce privește participarea la acest prestigios concurs internațional, un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii ce se află sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Printre cei 555 candidați se numără și trei participanți de 13 ani la secțiunile vioară și violoncel (unul din SUA și doi din Coreea de Sud), iar cel mai tânăr concurent pentru secțiunea pian are 15 ani și este din România.
Important de precizat este faptul că pentru secțiunea de compoziție și masterclass–ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru, înscrierile continuă până la 30 iunie 2024, prin urmare organizatorii Concursului Enescu mizează pe un nou record de participare.
„Suntem extrem de încântați să anunțăm un număr record de 555 de concurenți înscriși la ediția a 19-a a Concursului Internațional George Enescu. Această participare extraordinară, cu candidați din 57 de țări, subliniază prestigiul internațional în continuă creștere al Concursului Enescu. Este o dovadă a angajamentului nostru de a promova excelența muzicală și de a oferi o platformă de lansare pentru tinerii artiști talentați din întreaga lume. Ne bucurăm să vedem că eforturile noastre de a extinde aria de impact a concursului dau roade și așteptăm cu nerăbdare să fim martorii performanțelor extraordinare ale acestor muzicieni de excepție.” – Dirijorul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu
Benjamin Kruithof. Câștigător Concurs Enescu – secțiunea violoncel. 2022. Foto: Alex Damian
„Concursul Internațional George Enescu demonstrează, din nou, că este un far al excelenței artistice și un loc de întâlnire pentru cei mai talentați muzicieni ai noii generații din toată lumea. Este remarcabil să vedem că 555 de tineri muzicieni din 57 de țări și-au exprimat dorința de a participa la acest prestigios concurs, arătând, astfel, dimensiunea valorii și influenței culturale pe care o are acest eveniment la nivel global. Acest concurs este o sărbătoare a muzicii și a culturii, un prilej de a celebra talentul și dedicarea tinerilor artiști din întreaga lume. Așteptăm cu nerăbdare să îi întâmpinăm la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. Felicitări maestrului Cristian Măcelaru, director artistic, și doamnei Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, pentru contribuția lor semnificativă la promovarea culturii românești!” – Raluca Turcan, Ministrul Culturii
„În ultimele 72 de ore, echipa ARTEXIM a analizat, sortat și confirmat un număr impresionant de înscrieri la cele trei secțiuni instrumentale ale Concursului Enescu. Am primit 213 înscrieri la secțiunea violoncel, 195 înscrieri la secțiunea vioară și 147 de înscrieri la secțiunea pian. Suntem în strâns contact cu tinerii muzicieni pentru a finaliza procesul de înscriere iar membrii desemnați ai juriilor sunt deja pregătiți pentru etapa de preselecție a candidaților în urma căreia, 50 de participanți din fiecare secțiune vor fi declarați eligibili pentru a se prezenta, începând cu data de 31 august, la București.
Aceștia vor susține repertoriul de concurs la Universitatea Națională de Muzică din București și la Ateneul Român. Suntem entuziasmați de interesul în continuă creștere pentru Concursul Enescu și așteptăm cu nerăbdare înscrierile pentru secțiunea de compoziție și pentru noul masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru. Termenul limită pentru aceste înscrieri este 30 iunie.” – Cristina Uruc, Manager ARTEXIM,organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu
Maria Marica, câștigătoarea secțiunii vioară – Concursul Enescu 2022
Brand cultural de țară și proiect cultural strategic la nivel național, Concursul Internațional George Enescu este finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de ARTEXIM.
Până la data de 10 iunie 2024, o comisie compusă din câte trei membri ai juriului celor trei secțiuni instrumentale, va evalua online materialele trimise de cei 555 de concurenți, iar în 14 iunie 2024 vor fi comunicate rezultatele preselecției. Cei 150 de tineri muzicieni considerați eligibili – primii 50 calificați în fiecare dintre cele trei secțiuni – sunt așteptați la București pentru a susține etapele preliminare de Concurs.
Primele două etape ale concursurilor pentru secțiunile vioară, violoncel și pian se vor desfășura la Universitatea Națională de Muzică București, iar semifinalele și finalele vor avea loc la Ateneul Român, după cum urmează:
În perioada 1-10 septembrie 2024 se va desfășura concursul pentru secțiunea violoncel, semifinala fiind programată în data de 8 septembrie iar finala în 10 septembrie 2024. Pentru ultima etapă, cei trei finaliști vor fi acompaniați de Orchestra Națională Radio, la pupitrul căreia va urca dirijorul Jonathan Bloxham.
Între 7-16 septembrie 2024 va avea loc concursul pentru secțiunea vioară. În 14 septembrie va avea loc semifinala, iar în 16 septembrie, dirijorul Alan Buribayev va urca la pupitrul Filarmonicii „George Enescu” și îi va acompania pe cei trei violoniști calificați în finala Concursului Enescu.
În perioada 13-22 septembrie vor putea fi urmăriți concurenții înscriși la secțiunea pian. Vineri, 20 septembrie, va avea loc semifinala competiției, iar Maestrul Christian Reif alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu” vor acompania cei trei finaliști pe 22 septembrie.
Accesul la primele două etape ale concursurilor cât și accesul la semifinale este gratuit, fără a fi necesară o înregistrare prealabilă.
Pentru concertul de deschidere al Concursului Enescu, finalele cu orchestra și concertul de gală din 27 septembrie, biletele s-au pus deja în vânzare pe platforma eventim.ro iar prețurile biletelor variază între 60 și 200 lei, fiind disponibile mai multe tipuri de bilete și abonamente: https://www.cts.eventim.ro/eventseries/concurs-international-george-enescu-2024-3627790.
Studenții, elevii și profesorii școlilor și universităților de muzică din toată țara beneficiază de acces gratuit în baza legitimației școlare și de serviciu, în limita locurilor disponibile.
De asemenea, persoanele cu handicap alături de însoțitorii lor beneficiază de acces gratuit în limita locurilor disponibile, conform legii.
Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Foto copertă: Alexandra Segal, Israel – câștigătoarea secțiunii PIAN – Concursul International George Enescu, 2022. Foto: Alex Damian
Festivalul Internațional de Carte Transilvania ajunge în acest an la cea de-a 10-a ediție, care va avea loc în perioada 25-29 septembrie, în Piața Unirii din Cluj-Napoca. Anul acesta festivalul va dura 5 zile cu una în plus față de anii anteriori, iar focusul va fi pe evenimente speciale, dezbateri, întâlniri cu scriitori și conferințe, dar și pe oamenii FICT-ului.
În anul 2013 avea loc prima ediție FICT, cu doar câteva evenimente și câteva edituri, în inima orașului Cluj-Napoca. În această toamnă, pe clujeni îi așteaptă cinci zile de festival cu peste 50 de evenimente mai inedite ca oricând, de la întâlniri cu scriitori din țară și de peste hotare, la muzică, teatru și dezbateri pe teme de actualitate.
„Ediția cu numărul 10, ediție aniversară, este cu și despre oameni. Oamenii FICT-ului, fără de care aceste evenimente nu ar fi putut fi realizate în toți acești ani. Ne dorim să îi celebrăm pe cei care ne-au ajutat, din umbră, an de an. Din acest motiv, evenimentele vor fi realizate cu gândul la ei: membrii echipei, parteneri, voluntari, sponsori, editori, într-un cuvânt, Prieteni. Oameni care cred în magia cărții, în puterea lecturii și care ne-au ajutat, cu fiecare ocazie, să răspândim dragostea pentru cuvântul scris. De-a lungul celor zece ediții și prin intermediul evenimentelor de sub umbrela FICT am citit împreună, am ajutat oamenii să se împrietenească cu lectura, cu cărțile, iar numărul celor care formează această comunitate este impresionant de mare.”, declară Gabriel Bota, directorul FICT.
De asemenea, pe lângă evenimentele care se vor desfășura în cadrul festivalului în perioada 25-29 septembrie, organizatorii au pregătit numeroase surprize care vor avea loc pe parcursul lunilor de vară și care au scopul de a aduce oamenii împreună și, mai apoi, mai aproape de carte.
Pe lângă cele zece ediții ale Festivalului Internațional de Carte Transilvania, sub umbrela FICT au fost organizate numeroase alte acțiuni, evenimente și întâlniri. Printre acestea, se numără: „Împânzim Clujul cu Cărți”, Marea Lectură, Marșul Lecturii, Campanii în școli și gradinițe, autobuzul FICT, balonul cu aer cald FICT, Read & Ride, „Scriu și Dăruiesc”, Premiile Camerei de Comerț, „Berbecul cu aripi”, clubul de carte „Lecturile Insomniacelor”, workshop-uri și întâlniri cu scriitori.
Potrivit organizatorilor, toate aceste evenimente, din 2013 până în prezent, au reușit să adune în jurul cărții aproape 1 milion de persoane.
FICT este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Pentru mai multe informații, vă așteptăm pe paginile de Facebookși Instagram.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării
Meron Gallery, situată la parterul Palatului Blau Ullmann, o clădire istorică emblematică datând din 1910 recunoscută pentru arhitectura sa impresionantă, găzduiește expoziția “ALREADY, NOT YET” by Atelier Plus până pe data de 2 iunie 2024, oferind publicului o experiență artistică profundă și memorabilă.
Expoziția invită privitorul să descopere universul contrastelor și evoluției umane, prezentând o varietate de lucrări fascinante create de artiștii remarcabili din cadrul Atelier Plus, aceștia fiind: Amalia Archiudean, Eunice Gall, Adrian Hunyadi, Radu Feldorian, Andrada Lolu, Bogdan Vaida, Radu Pop, Cristina Marian, Petru Leahu, Iulia Rad, Liviu Mocan și Anca Pustea.
Fiecare lucrare aduce în prim-plan teme profunde și provocatoare, oferind o panoramă complexă asupra naturii umane și a căutării sale perpetue pentru înțelegere și transcendere. Într-o lume în care lumina și umbra, speranța și incertitudinea se împletesc într-un dans subtil, lucrările expuse ne provoacă să reflectăm asupra complexității naturii umane și a eternului proces de transformare. Cu fiecare lucrare, artiștii reușesc să surprindă esența dualității, invocând publicul la contemplare și reflecție profundă.
„Ne adunăm cu dragoste în jurul mesei rotunde, plină cu bunătăți și vin bun, râdem și împărtășim povești, ne rugăm, apreciem și criticăm lucrările de artă. Suntem de 30 de ani o familie, ucenici ai Marelui Creator în căutarea frumosului. Ne găsim împlinirea urmând chemarea pe care o simțim fiecare și nădăjduim să aducem sufletului bucurie prin creația noastră.”
Curatoriată de Crina Ciocian, expoziția cuprinde o colecție de 16 lucrările, aducând în prim-plan o selecție variată de tehnici și perspective, reflectând diversitatea și complexitatea umanității. Fiecare lucrare este o incursiune în sufletul creatorilor săi, transmițând emoții și gânduri care pot fi resimțite și interpretate diferit de fiecare privitor.
„Știm că lumina e însăși izvorul culorilor. Dar știm, de asemenea, că acceptarea și integrarea umbrei aduce un echilibru interior greu de atins, o maturitate spirituală spre care tindem permanent. Din acest frământ interior încercăm să lăsăm în afară acea lumină ascensională, uneori volatilă, alteori expresivă și iluzoriu desăvârșită.”
Expoziția “ALREADY, NOT YET” nu este doar o colecție de lucrări de artă, ci o invitație la reflecție și transformare personală. Este o călătorie în adâncurile sufletului uman și o celebrare a potențialului nostru infinit de a ne regăsi și redefini în lumina adevărului și a înnoirii.
Expoziția este deschisă publicului larg și oferă o oportunitate excelentă de a vedea cum arta contemporană și cafeaua de specialitate Meron se întâlnesc într-un dialog unic, îmbogățind astfel viața culturală a Clujului. Această sinergie între artă și cafea încorporează filosofia Meron de a aduce valoare adăugată comunității prin evenimente culturale.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitata în fiecare zi a saptamanii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri media: THE WOMAN, Curatorial, Empower Art& Artists, Modernism, Cluj.com, Radio Romania Cluj, TVR cultural, IGLOO, The Institut, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte.
Conferința ECHO. Empower. Connect. Her Story. Outstanding, cel mai mare eveniment organizat de Women in Music România, a avut loc pe 21 mai 2024, la Cinema Elvire Popesco. Organizatoarele ECHO și-au propus să aducă în prim-plan vocile femeilor remarcabile din industria muzicală și din industriile creative și să împărtășească poveștile lor de succes. ECHO a devenit un prim pas spre dezvoltarea unei industrii creative mai echitabile.
Carina Sava, fondatoarea Women in Music România, a declarat la începutul conferinței că: „Women in Music s-a născut din dorința de a crea o platformă care să inspire, să educe și să ofere suport femeilor din music business. ECHO este un simbol al angajamentului nostru și o oportunitate de a aduce împreună profesioniști din diverse arii ale industriilor creative. Sperăm ca astfel să contribuim nu doar la o industrie muzicală mai diversă, cât și la o societate mai incluzivă și echitabilă.”
Conferința ECHO a abordat trei direcții principale: leadershipul feminin, echilibrul de gen și dezvoltarea personală și profesională
Cu un mix de paneluri interactive, sesiuni de networking, discuții și momente artistice, ECHO a oferit o platformă de explorare a unor subiecte precum leadershipul feminin, echilibrul de gen, dezvoltarea personală și profesională. În cadrul panelului Women Redefining Leadership, moderat de Sonia Nechifor (Managing Partner Comm’ON), speakerii Olga Juverdeanu (Managing Director Global Records), Laura Coroianu (Managing Partner EMAGIC), Raluca Negulescu-Balaci (Directoare Executivă UiPath Foundation), Anca Ungureanu (Identity&Communication Director UniCredit Bank), au vorbit despre poveștile și provocările lor în pozițiile de conducere, despre încrederea în forțele proprii, dar și despre prejudecățiile cu care s-au confruntat de-a lungul carierei.
Marta Ușurelu (Owner & Publisher Biz & Haute Culture) a susținut prezentarea Leading by Example despre parcursul ei în industria media din România, iar la panelul Building trust, inspiring action, moderat de Valentin Panduru (Realizator de programe RFI România),Monica Munteanu (Director General Strategic Events & Communication), Melania Medeleanu (Fondator Asociația Zi de Bine), Valentina Vesler (Communication & Advertising Director Valvis Holding) și Anca Lupeș ( Președinte RAW Music) și-au împărtășit strategiile, provocările și sfaturile lor în ceea ce privește utilizarea persuasiunii și încrederii în atingerea obiectivelor și a impactului dorit.
În cea de-a doua parte a conferinței au fost abordate teme din sfera Gender Balance & Authority. Artiști precum Dara și Doru Trăscău au urcat pe scenă cu momente artistice unice, iar artista Erika Isac,Patrick Brăila (Activist trans, regizor de film), Magali Vuillaume (Deputy head of cooperation and culture @ French Embassy in Romania), Christine Kropf (Co-founder HR Hub & Talent Strategist Associate Manager @ Accenture Romania) și Ioana Lazăr (Manager dezvoltare organizațională Asociația Anais) au abordat aspectul echilibrului de gen din industriile creative și stereotipurile nejustificate care au stat la baza inegalităților de gen de-a lungul istoriei. Erika Isac, una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală românească ce și-a strigat cauza în piese precum „Macarena” sau „Femei în Parlament” a povestit la ECHO despre #GETHOMESAFE – un serviciu gratuit, disponibil pe WhatsApp, realizat în parteneriat cu SSG Security și dedicat siguranței femeilor, creat ca un răspuns direct la abuzurile și violențele împotriva femeilor.
Patrick Brăila a declarat în prezentarea sa că: „Oamenii din industriile creative trebuie să înțeleagă că vizibilitatea și puterea trebuie să fie direct proporționale cu responsabilitatea”.
Ultima secțiune a conferinței a inclus panelul More diversity on stage, cu Larisa Perde (Șaraimanic & VRTW), artistele Holy Molly și Mădălina Pavăl,Patricia Brohanschi (Director al festivalurilor Rocanotherworld și Classix), Cristi Ochiu (de la Forward Agency) moderați de Cornel Ilie, solistul VUNK. Secțiunea a adus în lumina reflectoarelor subiectul diversității pe scenă și povestea de succes a artistei Alina Eremia, un interviu din seria poveștilor HerStory, moderat de această dată de Andreea Berghea (Music Director Kiss FM).
La final, participanții de la conferința ECHO au vizionat documentarul De ce mă cheamă Nora, când cerul meu e senin, realizat de Carla Teaha, care i-a invitat să descopere natura erotismului, dar şi secretul tinereţii fără bătrâneţe.
Următorul eveniment Women in Music va avea loc pe 6 iunie 2024, în București, la En Rose. Shutter Sounds & Coffee este următoarea întâlnire a femeilor din muzică și din industriile creative. A networking event with a twist, în care twist-ul este o ședință foto individuală cu fotograful oficial Women in Music, Cristina Oltean. Anul acesta, la eveniment se va regăsi și un makeup bar Oriflame, unde un makeup artist va retușa și va aranja participantele așa cum este nevoie pentru ședința foto.
Sezonul 3 al seriei de povești HerStory va începe și el în iulie, și o are ca invitată pe artista Minelli.
Conferința ECHO a fost organizată de către Women in Music, cu sprijinul Institutului Francez, Ambasadei Franței în România, Oriflame, Freywille, Eisberg, Tchibo, Aqua Carpatica și al partenerilor Watermelon Agency, Overground Music, RAW Music, și promovat de Revista BIZ, The Woman Magazine, Revista Femeia, Zile si Nopți, Revista Bulverad, Rocksmonsters.ro și Jurnalul de Sâmbătă.
„Experiența Electric Castle – oriunde, oricând” e promisiunea celui mai nou post de radio din mediul online, lansat de festivalul ce se pregătește pentru cea de-a 10-a ediție. EC Radio reflectă perfect mixtul de stiluri muzicale specific festivalului, cu emisiuni speciale dedicate artiștilor ce vor fi prezenți, începând din 17 iulie a.c., pe scenele de la castel. Data exactă a show-urilor live poate fi găsită, de azi, în programul zilnic publicat pe www.electriccastle.ro.
Curatoriat de o echipă definită de pasiunea pentru muzică de calitate, EC Radio este un ghid sonor nu doar pe cei ce așteaptă Massive Attack, Bring Me The Horizon sau Queens of The Stone Age la Electric Castle, ci pentru orice persoană în căutarea unor altfel de selecții muzicale. De azi, diminețile încep cu „Stuck in Traffic”, 3 ore de recomandări de la departamentul de booking al festivalului. Emisiuni precum „Down Memory Lane” oferă playlist-uri pentru nostalgici, cu artiștii prezenți la edițiile trecute ale festivalului, în timp ce „Your Next Favorite Artist” invită la descoperiri, cu artiști noi ce se remarcă printr-un sound personal. Antrenamentul pentru EC 10 se face cu emisiuni dedicate artiștilor din lineup-ul 2024. EC radio poate fi ascultat exclusiv online, pe https://electriccastle.ro/radio.
Experiența celor 5 zile de festival este detailată acum, pentru fani, în programul zilnic al evenimentului. Electric Castle debutează, în 17 iulie, cu Reel Party by BT & DJ Yoda, un concept primit cu entuziasm la edițiile trecute. Joi, 18 iulie, festivalul va vibra în ritmuri afro, techno, drum and bass și metal cu Rema, Kungs și Bonobo, Apashe & The Brass Orchestra și Cavalera.
Vineri, 19 iulie, e o zi marcată de show-urile Bring Me The Horizon, Paolo Nutini și Nina Kraviz. Weekendul e rezervat legendelor: Massive Attack și Queens of The Stone Age sunt live, sâmbătă, 20 iulie, când sunt programați și Chase and Status, Khruangbin și Marc Rebillet. Ziua de 21 iulie va fi marcată de stilul dancehall al lui Sean Paul și de Palaye Royale, care vor fascina prin stilul lor de fashion-art rock. Sevdaliza, Kenya Grace și Todd Terje vor fi și ei în ultima zi a EC 10.
Prețul unui bilet de zi este de 90 de euro + taxe, iar o experiență Premium de o zi are prețul de 150 de euro + taxe. Programul complet pentru Electric Castle 2024 și biletele sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.
Peste 100 de designeri se reunesc la Iași, în acest weekend, la Romanian Fashion Week, cel mai longeviv festival dedicat modei din Romania, care anul acesta împlinește 25 de ani de la prima sa ediție. Printre creatorii de modă ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalkul din Grădinile Palas este și Vlad Vraciu, militar, care a devenit, în ultimii ani, unul dintre cei mai cunoscuți designeri din România, dar și pe plan internațional.
Absolvent al Academiei Tehnică Militară „Ferdinand I” din București, secția Inginerie Aerospațială, și al Academiei Navale „Mircea Cel Bătrân”, secția Electronică Navală, Vlad Vraciu și-a format o carieră solidă în domeniul militar, participând la peste 20 de misiuni internaționale în țări precum Ucraina, Georgia, Turcia, Bulgaria, Grecia, Israel, Egipt, Siria, Cipru, Spania. În urmă cu câțiva ani, însă, a ales să urmeze cursurile unei școli de design vestimentar și a lansat LUNAR Laboratories, brand care abordează un stil alternativ cu valențe dark-futuriste. În doar doi ani, colecțiile sale au fost prezentate în cadrul Paris Fashion Week, Berlin Fashion Week și Milano Fashion Week.
„Viziunea creativă a brandului este centrată în jurul experienței în domeniul Ingineriei Aerospațiale și scoate în evidență linii clare, unghiuri drepte, forme sau straturi, transpuse din dinamica aparatelor de zbor în piese ready-to-wear. La RCW vom prezenta, în premieră, o nouă colecție LUNAR Laboratories. Cum fiecare colecție reprezintă o călătorie, un attempt de a ajunge pe Lună, și momentul pe care îl vom prezenta la RCW va fi o experiență, ba chiar va fi momentul în care călătoria echipei noastre se va apropia de reușită. Iar pentru ca această călătorie să fie una de succes, vom prezenta pe scena RCW costume pregătite și realizate în viziunea noastră proprie despre viitorul în fashion design.”, a povestit designerul Vlad Vraciu pentru publicul RCW.
Pentru Vlad Vraciu a venit la Iași artista și modelul Lily Gatins, în vârstă de 52 de ani, care va urca vineri pe scena Romanian Fashion Week pentru a prezenta brand-ul LUNAR Laboratories. Născută în Republica Dominicană, Lily Gatins a debutat în modeling în Statele Unite ale Americii, deși în scurt timp și-a dat seama că adevărata ei pasiune este design-ul și stilismul vestimentar. Prezentată în reviste precum Elle UK, Vogue Street, Vogue Beauty sau Vanity Fair, de numele ei se leagă numeroase colaborări cu artiști renumiți precum Ellen von Unwerth, Lil Peep, Gelareh Designs, Felipe Davila, Bill Cunningham.
„Vlad mi-a propus să particip la Romanian Creative Week, iar invitația sa autentică și sinceră m-a convins. Am o conexiune specială cu LUNAR, iar colecția pe care a realizat-o are forme incredibile și detalii care îți taie respirația. O abordare avant-gard și futuristă nu doar pentru viitorul modei, ci și pentru nașterea unuia dintre cei mai buni designeri ai acestei generații. Sunt fericită că sunt în România, este prima mea vizită în această țară frumoasă, și sunt entuziasmată pentru că trăiesc un moment epic de fashion.”, a transmis Lily Gatins.
Romanian Fashion Week începe vineri, 24 mai, la ora 20.00, și durează tot weekendul, ultima seară de festival fiind 26 mai. Pentru toate show-urile de modă din acest weekend, care se vor desfășura în Grădinile Palas din capitala Moldovei, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat
Designeri consacrați, dar și noi talente pe catwalk-ul RFW
Pilonul RFW Platform, din cadrul secțiunii Design a Romanian Creative Week, propune curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea tuturor universităților de design din țară, precum și a Universității de Design de la Chișinău. În seara de 24 mai, pe catwalkul de la Iași, va avea loc și decernarea premiului Freudenberg Innovation, în cadrul finalei concursului pentru studenți. Premiul de 1.500 de euro conferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.
În aceeași secțiune Design, va fi organizat RFW Forum, care va pune în discuție subiecte relevante legate de moda contemporană, cu extensii spre industriile creative. Forumul, organizat sâmbătă, 25 mai, între orele 10:00-12:30, în Sala Henri Coandă din Palatul Culturii, va problematiza, prin abordări interdisciplinare, aspecte care vor face trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.
În serile de 25 și 26 mai, de la ora 20.00, designerii consacrați își vor prezenta colecțiile pe catwalk-ul de la Iași, în cadrul secțiunii Romanian Designers, dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și / sau internațională.
Expoziții și o lansare de carte la Romanian Fashion Week
Romanian Fashion Week a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români, și o serie de evenimente conexe, precum Season Zero, expoziție curatoriată de Ovidiu Buta, care este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture.
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter prezintă anul acesta, la Palatul Culturii, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.
APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile, la Galeriile Dumitru I. Grumăzescu, o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza, deschid în intervalul 12.00 – 20.00, va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
Programul integral al Romanian Fashion Week
Vineri, 24 mai 2024 – RFW Platform
UAD•FASHION empowered by irina schrotter
UVT Timișoara
UTM Chișinău
UNAGE Iași
UNARTE București
Momentul de decernare al premiului FREUDENBERG INNOVATION, în cadrul finalei concursului RFW Platform la care au participat câte 5 finaliști din cadrul Departamentelor de Modă a universităților invitate.
CYCLEDERROR
Cristina Alexandru
Alesia Cîdă
CAPSALI
Robert Roxa
Ionuț Răzvan
Lenca
Caravasili
Dani Radu
Daiana Stăncioiu
Mădălina Buzaș
Kiss GYÖNGYVÉR
Raluc
Lunar Laboratories
Sâmbătă, 25 mai 2024 – RFW Romanian Designers
Ioana Ciolacu
Axente
Scapadona
Sandra Chira
Cristian Samfira
Smaranda Almășan
Tudor Halațiu
Hamza
House of Compulsion – video proiecție fashion film
Duminică, 26 mai 2024 – RFW Romanian Designers
BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș
Carmen Secăreanu
Chic Utility
Tearless Street
Andrea Tincu
Laura Lazăr
Affair 37
Irina Schrotter
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.
Mai sunt două săptămâni până când va avea loc The Inner – Mapping Inside în Cluj-Napoca. The Inner – Mapping Inside este cel mai mare eveniment dedicat explorării stării de bine și creșterii personale din România și anunță cu entuziasm prezența unor speakeri de renume internațional la ediția din acest an, care va avea loc între 7 și 9 iunie 2024 în Cluj-Napoca, la Cinema „Florin Piersic”.
Printre speakerii din acest an se numără James Nestor, autorul cunoscutului bestseller „Respirația”, care va împărtăși din expertiza sa despre importanța unei respirații corecte pentru sănătate și performanță, acesta fiind și primul său eveniment în România.
Maude Hirst, actriță celebră din serialul Vikings și fondatoarea platformei de meditație “EnergyRise”, va oferi perspective valoroase despre cum meditația poate îmbunătăți viața de zi cu zi. De asemenea, Gelong Thubten, unul dintre cei mai respectați profesori de meditație din lume va explora chimia stresului și cum meditația poate ajuta la gestionarea acestuia.
David Bedrick, profesor și consilier renumit pentru abordarea sa unică asupra rușinii, va prezenta metode de a transforma rușinea în iubire și acceptare de sine.
Maestrul Shaolin Shi Heng Yi, cunoscut pentru tehnicile sale inspirate din înțelepciunea shaolină va reveni pentru a treia oară la acest eveniment, oferind participanților oportunitatea de a descoperi puterea interioară.
În plus, anul acesta se alătură și Dr. Edith Shiro, expertă în transformarea traumei în creștere personală. Dr.Edith Shiro împărtășește un cadru puternic, în cinci etape, pentru creșterea posttraumatică, un proces de transformare care ne ajută nu doar să ne vindecăm, ci să realizăm o creștere și să ne extindem conștiința în fața traumei.
Pe scena The Inner – Mapping Inside va urca anul acesta și cunoscutul Dr. Mihail Pautov recunoscut pentru contribuțiile sale cu o comunitate de peste 2 milioane de urmăritori în Social Media. Își folosește experiența și expertiza din domeniul medical pentru a vorbi despre sănătate în toate aspectele ei, iar la The Inner acesta va vorbi despre obiceiurile sănătoase care sporesc starea de bine.
Pe parcursul celor trei zile de eveniment, participanții vor avea ocazia să aleagă dintre peste 20 de ateliere practice susținute de experți naționali și internaționali acoperind teme precum:
– Moștenirea transgenerațională
– Anxietatea
– Mindfulness
– Breathwork
– Relațiile interumane
– Constelațiile Familiale
– Depășirea Fricilor
– Nutriție
– Depășirea Traumelor
– Reconversie Profesională
Scopul acestor ateliere este de a oferi o experiență practică și aplicabilă în viața de zi cu zi la prețuri accesibile. Prin aceste ateliere organizatorii vor să faciliteze accesul celor prezenți la diferite practici terapeutice prin care să ajungă la starea de bine și de conectare la sine, iar în final să poată alege practicile potrivite pentru ei.
The Inner – Mapping Inside este cel mai mare eveniment din țară de explorare a stării de bine și creștere personală și își propune să ofere celor prezenți o experiență transformatoare și revelatoare ghidată de lideri în domeniu.
Peste 100 de designeri tineri și consacrați, 300 de fotomodele, peste 500 de ținute, cel mai impresionant catwalk din țară, cu o lungime de aproximativ 50 de metri și panouri cu mii de leduri. Așa poate fi descris, pe scurt, Romanian Fashion Week, care va avea loc în Grădinile Palas din Iași, în perioada 24-26 mai 2024. Organizat în cadrul Romanian Creative Week (RCW), cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din UE, evenimentul dedicat modei a atins, anul acesta, 25 de ani de când a fost organizat pentru prima dată la Iași. De atunci, sute de designeri au dat trendul în fashion, iar alte câteva sute de designeri debutanți s-au lansat în industrie de pe catwalkul din capitala Moldovei.
„Marcăm, astăzi, începutul Romanian Fashion Week și al celui de-al șaselea pilon al Romanian Creative Week, New Media District, curatoriat de Andrei Cozlac, evenimente care vor începe concomitent vineri, 24 mai, de la ora 20.00. Romanian Fashion Week va fi o explozie de lumină, vor fi două secțiuni de modă, iar vineri începem cu tinerii designeri. Toate cele patru universități de design din țară, precum și Universitatea de Design de la Chișinău vor fi prezente pe podiumul de la Iași. Incluzând designerii din universități, Romanian Fashion Week aduce, anul acesta, peste 100 de designeri la Iași și observ atât de multă emoție, mai ales în secțiunea de debut.
Vă invit să fiți alături de ei, să îi aplaudați, să le dați curaj, pentru că sunt la început de carieră și, chiar dacă prezintă poate doar un outfit pe podium, pentru ei este un vis împlinit. Iașul este extraordinar, publicul este fantastic, iar la această ediție avem cel mai mare trafic de spectatori în toate locațiile propuse și, după cum știți, am amenajat mai multe locații decât în edițiile precedente.”, a declarat Irina Schrotter, în cadrul conferinței de presă organizate joi, 23 mai, de Romanian Creative Week.
Pentru toate schow-urile de modă din acest weekend, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.
„Ne-am alăturat festivalului Romanian Creative Week încă de la început, odată cu prima ediție din 2021, și suntem încântați să susținem în continuare această inițiativă care aduce numeroase oportunități de implicare în activități creative, schimburi de idei, proiecte inovatoare, de-a lungul celor 12 zile care celebrează creativitatea românească. Palas este locul care adună oamenii pentru experiențe unice, iar implicarea noastră în cadrul festivalului confirmă misiunea pe care ne-am asumat-o atunci când am realizat acest proiect. Romanian Creative Week a format o comunitate de oameni care au reușit împreună să realizeze nu doar un eveniment interdisciplinar și complex al industriilor creative, ci și o platformă care adună, an de an, profesioniști din domenii variate, antreprenori, artiști, dar mai ales, public numeros de toate vârstele.”, a declarat Gabriel Iaţco, Shopping Center Manager Palas.
„Mă bucur să fim astăzi aici, la Iași, și să sărbătorim a patra ediție a Romanian Creative Week. La UniCredit, avem o tradiție îndelungată în a susține arta și cultura, prin credința că acest demers poate contribui la educația unui popor. De aproape 20 de ani, susținem această zonă și acordăm o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și, bineînțeles, educației acestora. În acești ani, ne-am concentrat pe a dezvolta latura de business a tinerilor antreprenori, susținându-i în construirea viitoarelor afaceri de succes ale României. În ultimii trei ani, în cadrul Romanian Creative Week, peste 120 de tineri antreprenori au participat la sesiunile noastre de mentorat cu unii dintre cei mai renumiți specialiști din diverse domenii, reușind astfel să obțină un know-how fără de care nu poți porni o afacere. O noutate pe care o aducem anul acesta la RCW este un hackaton de 48 de ore, în cadrul căruia mai mulți studenți s-au reunit și au lucrat împreună pentru a dezvolta soluții de business inovatoare, pe care le-au prezentat în fața juriului. Echipele plasate pe podium au primit premii de până la 2.500 de euro. Tot ceea ce facem vine din credința că arta și cultura, alături de educație, contribuie la crearea unei societăți puternice.”,a precizat Andrada Creață, Events & Corporate Sponsorship Senior Officer, în cadrul aceleiași conferințe de presă.
O colecție care nu se lasă trecută cu vedere la ediția din acest an a Romanian Fashion Week este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului.
„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt.”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România.
„Colecția lui Cristian Samfira, care se reîntoarce pe podiumul de la Romanian Fashion Week sub umbrela Huawei, este o dezvoltare asupra simbolului Huawei, care este triunghiul. Colecția lui pleacă de la simbolul triunghiului și este dezvoltată exact în această direcție. Vorbim de ținute de seară, ținute prețioase și pretențioase, în care avem inclusiv intervenții 3D, pornind de la același simbol. Este o colecție foarte bună.”, a precizat șiOvidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers a Romanian Fashion Week.
Anul acesta, Romanian Creative Week și Centric IT Solution au lansat aplicația RCW, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store.
„Centric își lasă amprenta asupra Romanian Creative Week cu trei proiecte tehnologice de ultimă generație: aplicația dedicată evenimentului RCW, aplicația de valorificare a patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași – MuzeAR și aplicația de design urban participativ FURBAN. De la începutul evenimentului, peste 3.000 de utilizatori au descărcat și au apreciat interactivitatea oferită de aplicația RCW, accesul ușor la informații și posibilitatea de a se bucura de două experiențe de realitate augmentată la fața locului. Centric pregătește o surpriză specială și pentru Romanian Fashion Week. Colaborarea inovatoare cu un designer de renume va demonstra potențialul tehnologiei XR de a transforma experiențele din industria modei.”, a declarat Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.
Surprizele pilonului Design al Romanian Creative Week
Secțiunea Romanian Designers a Romanian Fashion Week, curatoriată de stilistul Ovidiu Buta, este dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/sau internațională. La fiecare ediție ai RFW sunt invitați să participe în această secțiune doar cei care și-au demonstrat atât continuitatea pe piața de modă cât și dorința de a evolua.
„Am selectat o parte din numele care și-au dovedit valoarea de-a lungul timpului în sistemul modei românești, dar am introdus și noi nume preluate din secțiunea de tineri designeri care merită să fie susținuți și promovați sub titulatura de Romanian Designers. Vorbim de 17 colecții de toamnă-iarnă, care prezintă viziunea personală asupra felului în care moda ar trebui să arate în următorul sezon. Romanian Designers se desfășoară anul acesta de-a lungul a două zile, prezentările vor fi deschise de Ioana Ciolacu pe 25 mai și se vor încheia cu Irina Schrotter pe 26 mai”, a precizat Ovidiu Buta.
Secțiunea de Design a festivalului din acest an vine cu noutăți și cu evenimente cu totul și cu totul deosebite. În primele trei ediții ale Romanian Creative Week, Innovative Future Platform a răspuns la mai multe întrebări legate de ce poate să însemne un viitor sănătos al modei românești. Începând cu ediția 2024, secțiunea se numește RFW Platform și se dezvoltă în trei direcții: curatorierea unor fashion designeri inovativi și invitarea unor prestigioase universități care își vor prezenta colecțiile de catwalk, organizarea – RFW Forum – unde se vor dezbate aspecte importante ale industriei modei, lansarea de Call-for-Projects-uri alături de parteneri strategici, dedicate studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii. RFW Platform este curatoriată de designerii Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu.
„La Romanian Fashion Week Platform, împreună cu Ioana Ciolacu, ne-am propus să dezvoltăm anul acesta platforma și să invităm, pe lângă cele patru universități care participă (Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași) și invitatul nostru internațional Universitatea Tehnică a Moldovei. Toate aceste universități vor prezenta câte o colecție de grup în care se vor reliefa aspecte diferite legate de moda contemporană, ce vizează sustenabilitatea în primul rând și designul responsabil. Cele cinci colecții vor fi urmate de un foarte important moment de premiere prin care un reprezentant al partenerului nostru FREUDENBERG va înmâna trofeul și premiul, urmat de 14 colecții individuale ale designerilor curatoriați de Ioana și de mine. Sunt 14 designeri tineri care abordează în mod diferit fenomenul modei contemporane”, a precizat Lucian Broscățean.
„Având în vedere că gestionez backstage-ul, mă aștept, ca și în anii trecuți, să plece toată lumea fericită, să avem grijă de fiecare designer în parte, de fiecare membru al echipei și de fiecare model, astfel încât să iasă totul exact așa cum fiecare a visat. În ce privește modul în care am selectat designerii, am făcut selecția pentru Platform și am ales designeri fresh, care au performat anul trecut, voci noi și inovative, criteriile fiind vizibilitatea și modul în care ne coincid viziunile.” – Ioana Ciolacu.
Expoziții și o lansare de carte. Evenimentele de pe catwalk vor fi completate în acest an și de evenimente conexe, ce se vor desfășura la Palas și la Palatul Culturii
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017.
În Atrium Palas are loc, între 21 și 26 mai, expoziția finaliștilor Call-for-Projects-ului – RFW Platform, din cadrul celor cinci universități invitate. Premiul de 1.500 de euro oferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.
Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, în atriumul Palatului Culturii.
În zilele modei de la Iași, APARTERRE + V:PM pop-up storeva găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitzava conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
New Media luminează tot weekenedul, pe Copou
În fiecare an, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor, tehnologilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Tema din acest an, ”Energy Pattern”, a fost aleasă pentru a sublinia importanța energiei în lumea noastră modernă și pentru a explora modul în care oamenii percep și utilizează energia în diferite moduri. Aceasta este o tematică provocatoare care se axează pe întrebări privind energia exterioară și cea interioară a omului, devenind principala preocupare artistică. „Programul New Media de anul acesta va fi mult mai condensate, pentru că avem 39 de proiecte în perimetrul Parcul Voievozilor și Casa Universitarilor, adică păstrăm perimetrul de district de anul trecut. Aștept ca publicul să își facă timp să vină și să treacă prin toate experiențele, prin toate lucrările și chiar să intre în dialog cu artiștii”, a precizat artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District.
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.
Îmbătrânirea pielii este un proces complex, influențat de o gamă largă de factori intrinseci și extrinseci. Înțelegerea acestor factori și adoptarea unei abordări complete pentru îngrijirea pielii poate face diferența în menținerea tinereții și frumuseții pielii tale.
Cauzele îmbătrânirii pielii
Cauzele îmbătrânirii pielii sunt multiple și interconectate. Factorii genetici și biologici reprezintă o parte esențială a procesului natural de îmbătrânire. Cu toate acestea, influențele externe precum expunerea la radiațiile UV, stresul oxidativ și factorii de mediu pot accelera acest proces.
Îmbătrânirea naturală vs. Fotoîmbătrânirea
Vârsta cronologică și vârsta biologică a tenului sunt două concepte distincte, dar interconectate, care reflectă procesul complex al îmbătrânirii pielii. Îmbătrânirea naturală, sau îmbătrânirea intrinsecă, este determinată în principal de factori genetici și biologici, manifestându-se prin apariția ridurilor, a liniilor fine și a pierderii volumului și elasticității pielii odată cu înaintarea în vârstă. Textura pielii poate deveni mai uscată și mai subțire pe măsură ce aceasta îmbătrânește. Deși nu se poate opri complet acest proces natural, o rutină adecvată de îngrijire a pielii și un stil de viață sănătos pot gestiona efectele îmbătrânirii și pot menține aspectul tânăr și sănătos al pielii.
Pe de altă parte, fotoîmbătrânirea, sau îmbătrânirea extrinsecă, este cauzată în primul rând de expunerea la radiațiile UV de la soare și solar. Acest tip de îmbătrânire poate apărea prematur, de obicei, în jurul vârstei de 30 sau 40 de ani, și se manifestă prin apariția ridurilor, a petelor de vârstă și a pierderii elasticității pielii. Textura pielii devine aspră și poate avea un aspect de piele, datorită daunelor provocate de expunerea excesivă la soare. Protecția solară adecvată, inclusiv utilizarea cremei de protecție solară și a îmbrăcămintei de protecție, împreună cu evitarea expunerii prelungite la soare, sunt metode eficiente pentru prevenirea și reducerea fotoîmbătrânirii.
„Înțelegerea profundă a procesului complex de îmbătrânire a pielii este esențială pentru a oferi soluții eficiente și personalizate pacienților noștri. Îmbătrânirea naturală și fotoîmbătrânirea sunt două aspecte distincte care necesită abordări diferite în ceea ce privește prevenția și tratamentul. Prin aplicarea cunoștințelor din domeniul cosmetologiei și dermofarmaciei, împreună cu o abordare individualizată și o gamă variată de produse și tratamente, putem ajuta pacienții să-și mențină sănătatea și frumusețea pielii într-un mod eficient și sustenabil.” – Erika Sima, Specialist în Cosmetologie și Dermofarmacie și Fondatoarea Create Beauty Aesthetics
Semnele vizibile ale îmbătrânirii
Îmbătrânirea pielii se manifestă prin diverse semne vizibile. Printre acestea se numără apariția ridurilor și a liniilor fine, pierderea volumului și subțierea pielii. Cu ajutorul analizatorului facial digital putem afla și preveni personalizat factorii care grăbesc procesul nostru de îmbătrânire.
Factorii cheie în procesul de îmbătrânire a pielii
– Glicarea: Procesul prin care moleculele de zahăr se leagă de proteinele pielii, ducând la formarea de compuși dăunători numiți produse finale de glicație avansată (AGE). Acest proces contribuie la pierderea elasticității și la formarea ridurilor.
– Stresul Oxidativ: Radicalii liberi generați de factori precum radiațiile UV și poluarea deteriorează celulele pielii și ADN-ul, accelerând procesul de îmbătrânire și producând semne premature de îmbătrânire.
– Expunerea la Radiațiile UV: Razele UVA și UVB penetrează pielea, provocând fotoîmbătrânire și contribuind la formarea ridurilor, petelor de vârstă și pierderii elasticității.
– Inflamația: Factori precum stresul, alergiile și expunerea la iritanți pot declanșa inflamația pielii, care contribuie la formarea ridurilor și la pierderea fermității.
– Subțierea Pielii: Reducerea producției de colagen și elastină, împreună cu modificările hormonale, duc la subțierea pielii și la creșterea fragilității acesteia.
Tratamente eficiente pentru combaterea îmbătrânirii
Pentru a preveni și a trata semnele îmbătrânirii pielii, este esențial să folosești produse și tratamente eficiente. Ingrediente active precum acidul ferulic, vitaminele C și E, peptidele și acidul hialuronic sunt esențiale în protejarea pielii împotriva factorilor nocivi și în stimularea regenerării celulare.
Construirea unei rutine de îngrijire a pielii eficiente
O rutină de îngrijire a pielii bine structurată este cheia în menținerea frumuseții și sănătății pielii. Iată câteva sfaturi pentru a-ți construi o rutină eficientă:
– Folosește produse antiinflamatorii și stimulante ale circulației.
– Alege acizi naturali pentru a menține pH-ul pielii echilibrat.
– Optează pentru produse care stimulează producția de colagen.
– Integrează retinolul în rutina ta, folosindu-l cu precauție și în concentrații adecvate.
– Nu uita să hidratezi și să protejezi pielea cu o cremă adecvată pentru tipul tău de piele.
– Programează proceduri profesionale regulate alături de un terapeut specializat.
Evitarea factorilor dăunători
În plus, este important să eviți produsele și factorii care pot agrava îmbătrânirea pielii:
– Evită produsele cu concentrații mari de alcool și exfolianții agresivi.
– Fii atent la ingrediente precum acidul glicolic și salicilic, care pot sensibiliza pielea la radiațiile UV.
– Protejează-te de radiațiile UV prin utilizarea regulată a cremei de protecție solară.
Prin adoptarea unei abordări complete și a unei rutine de îngrijire a pielii adecvate, poți să-ți menții pielea sănătoasă, radiantă și tânără pentru mai mult timp. Investește în produse și tratamente de calitate și bucură-te de frumusețea naturală a pielii tale!
Evenimentul final al celei de-a 12-a ediții Innovation Labs va avea loc pe 28 mai 2024, la Aula Magna a Universității Naționale de Științe și Tehnologie. În cadrul acestuia, 16 echipe din București, Cluj, Iași și Timișoara vor concura pentru premiile Innovation Labs, inclusiv pentru o investiție în valoare de 500.000 de euro oferită de Early Game Ventures. Aceste echipe reprezintă cele mai promițătoare talente din program, selecționate dintr-un număr inițial de 288 de echipe înscrise la Hackathoanele naționale Innovation Labs care au avut loc în luna martie.
Anul acesta, 85 de echipe cu potențial au fost acceptate în programul Innovation Labs, trecând printr-un proces intens de mentorat și de dezvoltare a produsului. Dintre acestea, aproape jumătate au concurat în semifinalele naționale. În urma semifinalelor, 16 cele mai bune echipe s-au calificat în etapa finală, demonstrându-și potențialul de a inova și de a aduce soluții noi și eficiente în diverse domenii. Aceste echipe vor urca pe scena Aulei Magna pe 28 mai, unde vor avea ocazia să-și prezinte produsele dezvoltate în cele 10 săptămâni de mentorat, cu speranța de a convinge jurații și publicul că merită unul dintre prestigioasele premii.
Premiile oferite de organizatorii Innovation Labs sunt: Public Vote Award, Best Product Award, Best Emerging Start-up și Grand Prize. În plus față de edițiile anterioare, în virtutea parteneriatului strategic cu Early Game Ventures, va fi oferit și cel puțin un Investment Prize. Premiul Public Vote Award va fi acordat echipei care primește cele mai multe voturi din partea audienței, motiv pentru care toți cei interesați de domeniul tehnologiei sunt încurajați să participe la eveniment și să voteze echipa care li se va părea cea mai promițătoare.
Finala Demo Day din acest an reunește produse inovatoare dintr-o varietate de domenii de interes major, inclusiv educație STEM, recuperare medicală și wellness, automatizarea locuinței, transport și logistică, gaming, cybersecurity și reîmpădurire sustenabilă. Aceste produse reflectă avansuri tehnologice semnificative în peisajul românesc și oferă soluții creative pentru diverse provocări contemporane, evidențiind talentul și inovația echipelor participante.
Evenimentul programat pentru data de 28 mai va debuta la ora 16:00 cu Startups’ Fair, unde 29 de echipe care au dezvoltat un produs minim viabil (MVP) în cadrul programului își vor expune produsele și inovațiile la standuri individuale. Mai târziu, începând cu ora 18:00, va avea loc Demo Day, în care cele 16 echipe finaliste ale cohortei Innovation Labs 2024 își vor prezenta soluțiile tehnologice inovative și vor concura pentru prestigioasele premii oferite.
Parteneri și susținători ai programului Innovation Labs
Innovation Labs 2024 este un program educațional organizat în București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, coordonat de Asociația Tech Lounge și implementat alături de ONG-urile partenere de la nivel național: Asociația Transilvania IT, Asociația Calemis și Timișoara Startups.
Echipele participante în cele patru centre naționale în programul de mentorat de 10 săptămâni au beneficiat de sprijinul partenerilor principali ai Innovation Labs: BRD – Groupe Société Générale, Orange România, AROBS Transilvania Software, Eviden, UiPath și Stripe, având Romanian – American Foundation, Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București și Early Game Ventures ca parteneri strategici, și în colaborare cu UEFISCDI – Unitatea Executivă Pentru Finanțarea Învățământului Superior a Cercetării Dezvoltării și Inovării.
Echipele participante au fost susținute și de partenerii locali ai programului: Adobe Romania, Keysight Technologies, NXP Semiconductors Romania, Carrefour România, Eximprod Grup, PSS Prosoft Solutions, Arctic Stream, Ortec, PentestTools și Genezio în București; Linnify și Wolfpack Digital în Cluj-Napoca; Haufe Group Romania și Growceanu în Timișoara.
Programul se bucură de sprijinul constant oferit de 19 universități de top din România din 9 orașe:
– în București: Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA, Universitatea din București, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară și Academia de Studii Economice;
– în Brașov: Universitatea Transilvania;
– în Constanța: Universitatea „Ovidius”;
– în Cluj-Napoca: Universitatea Babeș–Bolyai, Universitatea Tehnică, Universitatea de Medicină şi Farmacie „Iuliu Haţieganu” și Universitatea de Științe Agricole și Medicină Veterinară;
– în Iași: Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” și Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi”;
– în Oradea: Universitatea din Oradea;
– în Sibiu: Universitatea „Lucian Blaga”;
– în Suceava: Universitatea „Ștefan cel Mare”;
– în Timișoara: Universitatea Politehnica, Universitatea de Vest din Timişoara și Universitatea de Științele Vieții „Regele Mihai I”.
Joi, 23 mai, la ora 09:30, Aula Magna Teoctist Patriarhul din Palatul Patriarhiei, București, se va transforma într-un hub fresh pentru 60 de echipe de liceeni calificate la marea finală „Maratonul pentru Educație Antreprenorială”- ediția a II a,competiție de planuri de afaceri, parte a programului național omonim adresat liceenilor și organizat de Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) în parteneriat cu Ministerul Educației, Universitatea de Vest din Timișoara, Autoritatea de Supraveghere Financiară și Asociația Națională a Antreprenorilor. Programul este susținut de Auchan România (Gold Partner) și Vodafone Business (Brave Partner).
Peste 400 de liceeni câștigători ai primelor trei locuri din semifinalele organizate în 20 județe ale țării și-au antrenat energiile creative pentru a se confrunta în finala competiției care va desemna cel mai bun plan de afaceri. La semifinale au participat cca. 1.000 liceeni, care au fost instruiți pentru a se transforma din pioni în campioni autentici ai antreprenoriatului, grupați în 155 de echipe. Peste 50.000 euro reprezintă valoarea premiilor cumulate care sunt oferite anul acesta, în cadrul maratonului, tinerilor care s-au remarcat prin inovație, spirit de echipă și curaj. În marea finală echipele câștigătoare vor fi onorate cu premii generoase, un impuls vital pentru continuarea parcursului lor antreprenorial: Premiul 1 – 10.000 lei, Premiul 2 – 5.000 lei, Premiul 3 – 2.500 lei. Nu mai puțin de 30 de mențiuni in valoare de 1.500 lei fiecare vor fi acordate pentru a recunoaște și încuraja eforturile tinerilor. În plus, trei premii speciale, cumulând 14.500 de lei, vor fi destinate recunoașterii excelenței în categorii unice, subliniind diversitatea și creativitatea abordărilor antreprenoriale ale tinerilor.
La 35 de ani de democrație, CONAF dă startul „Maratonului pentru Educație Antreprenorială”, cel mai mare concurs de planuri de afaceri din România, o călătorie a liceenilor despre descoperirea de sine, despre curajul de a urma un drum autentic, despre identificarea vocației, îndrumați de profesori și de mentori voluntari, care le oferă un real suport în alegerea viitoarei cariere în care își vor valorifica abilitățile dobândite.
„Este încununarea unui demers la nivelul tuturor regiunilor României, un parcurs prin care nu doar elevii au avut de câștigat, ci și fiecare comunitate antreprenorială implicată. Educația este un schimb în ambele direcții, iar inputurile generației tinere sunt valoroase pentru dezvoltarea economiei la nivelul întregii țări.
Comunitățile locale de antreprenori au reușit o premieră fără precedent în istoria modernă autohtonă și anume o convergență trans-generațională în direcția unei dezvoltări sustenabile printr-un parcurs educațional durabil, bazat pe schimbul de idei, pe modele de bune practici, pe bucuria sintagmei „se poate!”.
Am pus capete de pod în destinele a sute de elevi direct implicați în scrierea și susținerea de proiecte și dacă acestui număr adăugam cele câteva mii de elevi, precum și cei aproape 200 de profesori participanți, avem o dimensiune reală a ceea ce acest la propriu numit maraton, a reușit.” afirmăCristina Chiriac, președinta CONAF.
Marea finală va fi moderată de Călin IEPURE, expert în public speaking, arta influenței, improvizație, negociere și creșterea vânzărilor. Evenimentul va fi deschis de Cristina CHIRIAC, președinta CONAF și Fondator Flori de Ie. Au fost invitați președintele Senatului României – Nicolae CIUCĂ, prim-ministrul României – Marcel CIOLACU și ministrul Educației – Ligia DECA.
Momentul de inspirație va fi oferit de Virgil IANȚU, prezentator TV.
Juriul etapei naționale este format din antreprenori cu notorietate, vectori ai mediului de business la nivel național, care vor puncta ideea de afaceri, punerea în aplicare, rezultatele prevăzute prin planul de afaceri, lucrul în echipă prin identificarea rolului corect pentru fiecare membru al echipei, precum şi modalitatea de prezentare: Fondatoarea Kids in Business – Nicoleta MUNTEANU, Antreprenorul Real Estate & Urban Regeneration – Tatian DIACONU, Fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, Fondatorul și Președintele Asociației Școlilor Particulare din România – Christian-Eneil COMȘA, Vicepreședintele ASIROM – Paul ZARZĂRĂ, Owner-ul Beautyone Romania – Olimpiu GALANI, Președintele City Grill – Dragoș PETRESCU, CEO-ul Auchan România – Ionuț ARDELEANU, Fondatoarea Molecule-F, Molecule PR și platforma Business Institute for Creative Industries – Mirela BUCOVICEAN, Secretarul General Auchan România – Vitalie NICULIȚĂ, Directoarea Marketing, Comunicare și CSR EDENRED – Lelia MANCAȘ, Owner-ul EM360GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, Președintele Crucii Roşii Române – Camelia ȘUCU, Fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, Directorul Executiv al Forumului Agricultorilor și Procesatorilor Profesioniști din România (FAPPR) – Alina CREȚU, Fondator și Președinte Adservio – Alexandru HOLICOV, Acționar majoritar Moov Leasing – Bogdan SPEȚEANU, Președinte de Onoare FIHR – Călin ILE, CEO-ul Bucharest Promo Robots – Ana Maria STANCU, Country Director Google România – Ela MORARU, Strategic Partners Lead pe Europa Centrală Microsoft – Alexandru BĂLOI, Fondatoarea ARKEDO – Jacquelin PAVEL, Vicepreședinte pentru dezvoltarea companiei la OMV Petrom Gas & Power – Ionuț Cristian CIUBOTARU, Community Investment specialist ING – Tomina VODARICI, Partenerul fondator & CEO Energynomics – Varinia RADU.
„Asigurarea unei educații de calitate, incluzivă și echitabilă și promovarea oportunităților de învățare pe tot parcursul vieții, pentru toți, definită de Națiunile Unite ca obiectiv principal al dezvoltării la nivelul întregii societăți, a fost punctul de pornire, în urmă cu mai mult de cinci ani când CONAF a semnat Pactul pentru Educație, în parteneriat cu Ministerul Educației și vreau să subliniez încă o dată importanța unei strategii pe termen lung, atât la nivel instituțional, organizațional, cât și individual.
Zeci de antreprenori au mentorat, au educat și și-au pus experiența ca unealtă de șlefuire a visului fiecărui elev.
Rata de ocupare a forței de muncă în rândul proaspeților absolvenți este scăzută și în scădere – 57,7 % față de 79,7 % în UE, procentul abandonului timpuriu al educației și formării profesionale în rândul tinerilor cu vârste cuprinse între 18 și 24 de ani a crescut la 15,6% și este semnificativ peste media UE de 9,6 % și dacă nu ne asumăm, individual, rolul personal în conturarea unei strategii solide care să garanteze accesul tuturor copiilor la o educație adecvată nevoilor viitorului, vom pierde încă un tren în mersul istoriei.”, a declarat Cristina CHIIRAC, președinta CONAF.
În cea de a doua ediție a programului „Maratonul pentru Educație Antreprenorială”, au participat la orele de educație antreprenorială peste 15.000 de elevi din peste 130 de licee din 40 de localități din țară, din județele: Alba, Arad, Argeș, Bihor, Brașov, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Dolj, Galați, Giurgiu, Gorj, Iași, Neamț, Prahova, Satu Mare, Timiș, Tulcea.
Evenimentele au fost moderate de Alexandru AGARICI, trainer și coach de public speaking/prezentation skills prin metoda proprie Expresivitatea Vorbirii; Călin IEPURE, expert în public speaking, arta influenței, improvizație, negociere și creșterea vânzărilor; Nicholas CAȚIANIS, actor, regizor și trainer pentru Adolescenți; Florin MUREȘAN, jurnalist sportiv; Dimitrii BOGOMAZ, actor, regizor și trainer dezvoltare personală; Victor Adrian ȘERBAN, actor al Teatrului Dramatic “Elvira Godeanu”, fondatorul Teatrul Georgia și Tabere Craft; Laura HULUBEI, jurnalist sportiv; Magdalena Popescu, Președintă CONAF Sucursala Vâlcea și Redactor Șef Vocea Vâlcii; Andrei ANDO, Lector Univ. Dr. la Universitatea ”Aurel Vlaicu”; Alexandra PANAIT, fondator Școala Micilor Vedete și Ciprian MORȚI, fondator Stardust Events; Ramona Gabriela NEMEȘ, specialist marketing și PR.
În calitate de membri ai juriului s-au implicat antreprenorii: Fondatoarea Flori de Ie, Președinta CONAF – Cristina CHIRIAC, Vicepreședinta CONAF, Fondatoarea Kids In Business – Nicoleta MUNTEANU, Președinta Asociației Medicale pentru Excelență în Sănătate și Președinta Patronatului Antreprenorilor din Domeniul Medical. fondatoarea E-Teledoc – Dr Adina ALBERTS, CEOul Fast Finance IFN SA, vicepreședinte la FDP-Protagoniști in Educație, Proprietar al Omni Point – Adrian COCORA, fondatorul Clinicile Medici’s Timișoara – Adrian BĂDESCU, directorul firmei de arhitectură UNITH2B Architects, Vicepreședinta CONAF – Hildegard BRANDL, directorul general al Vitas România – Cristian JURMA, antreprenorul Tatian DIACONU, președintele Grupului Eurolines România – Dragoș ANASTASIU, fondatorul EM360 GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, co-fondatoarea Aquatica Experience Grup – Daniela MARIȘCU, fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, co-fondatorul rețelei de cafenele 5 to go – Radu SAVOPOL, co-fondatorul GMP Group – Felix TĂTARU, vicepreședintele CONAF – Corneliu BODEA, vicepreședinta CONAF, membru în Comitetul Executiv Carrefour România – Alina GAMAUF, președintele Grupului Eurolines România, fondator AdWise, antreprenor în serie și business angel – Dragoș ANASTASIU, directorul de marketing, comunicare și CSR EDENRED România – Lelia MANCAȘ, CEOul ALPIN Holding Corporation – Bogdan MICU, fondatorrul Medici’s Timișoara – Adrian BĂDESCU, fondatorul și CEOul Adservio – Alexandru HOLICOV, directorul general Distribuție Energie Electrică România – Mihaela Rodica SUCIU, directorul general Dräxlmaier Satu Mare – Iuliu CADAR, CEOul Argo Security – Florența RĂDUCANU, fondatorul Beauty One România și Beauty One Bulgaria – Olimpiu GALANI, directorul general al International Alexander – Loredana APREUTESE, directorul de marketing, communications & CSR Edenred România – Lelia MANCAȘ, evaluatorul și consultantul de investiții – Sorin POPA, directorul zonal Auchan Cluj – Constantin BUZNEA, directorul de dezvoltare Integrisoft Solutions – Simona ILIE, președintele Sports HUB România și vicepreședintele CEOs ClubsRomânia – Virgil STĂNESCU, directorul Agentiei Banca Transilvania Giurgiu – George POPESCU, directorul Băncii Transilvania Sucursala Craiova – Mihaela OZUNU, directorul Sucursalei Arad – Banca Transilvania, Bogdan ANDRICA, directorul Sucursalei Constanța al Băncii Transilvania – Cristina IONIȚĂ, directorul adjunct Auchan Oradea – Ioana Andreea MUȘET, directorul de Agenție la Banca Transilvania, Sucursala Bihor – Melinda BIRINYI.
În cadrul celor 20 de semifinale participanții au beneficiat de câte un panel vocational, speakerii find: Virgil IANȚU, Andreea MARIN, liderul echipei câștigătoare a ediției anterioare – Mario VLAVIANO, contabilul șef al Portului Romanel – Nicoleta SPIRIDON, directorul regional vânzări al Autonom – Constantin NISTOR, managerul Centrului Cultural Mioveni – Alin CĂLINESCU, fondatorul Asociației YouStars – Cosmin NEACȘU, președintele Consiliului de Administrație TRANSAVIA – Dr. Ing. Ioan POPA, directorul general PEMA Electrotehnic – Laura Marieta MOGA, fondatorul IPEC din Alba Iulia – Cristian COVACIU, directorul Casei de Cultură a Studenților Alba Iulia – Gheorghe BERGHIAN, vicepreședinta CONAF Neamț, membru fondator Eturia – Daniela SHAH, fondatorul Asociației Affordhire – Doru HUȚUȚUI, artistul plastic și membru UAPO – Mihaela SURUGIU, trainerul business și make-up artist – Natalia SHPAK, campionul sătmărean, singurul pilot din lume care a terminat toate cele 20 ediții ale Red Bull Romaniacs – Emanuel GYENES, fondatoarea brand-ului Bloomy – Sabina POR, dr. Florin Ioan BĂLĂNICĂ, actorul Dimitrii BOGOMAZ, sportivul care a obținut aur, argint, dar și un record personal la Festivalul Internațional de Ultramaraton Venice-Italia, reușind să alerge 207,64 km în cursa de 24 de ore – Sorin ANDRICI, soprana pop opera – Iana NOVAC, managerul operațiuni la Genesis Biopartner – Ștefan TUDORIE, fondatoarea blogului “Femeia Secolului XXI” și a revistei de lifestyle Lace Magazine – Loredana MARIN, fondatoarea proiectului Gorjenesc și unul dintre cei mai activi tineri din comunitatea Gorj – Alexia ARDEREANU, fondatorul Life Care – Cristian ONEȚIU, fondatoarea Lyssiotis Services – Vera LYSSIOTIS, fondatorul MBAKids, PARENTX și creatorul Mindset Mastery – Răzvan VASILE, campionul Romaniei cu Astra Giurgiu si al Supercupei cu Universitatea Craiova – Valerică GĂMAN, managera Teatrului Național de Operă și Balet “Oleg Danovski” din Constanța – Daniela VLĂDESCU, directorul de dezvoltare Benvenuti – Adrian CÂZU, jucătorul echipei de polo pe apă CSM Oradea – David BELENYESI.
În program au fost implicați peste 150 de antreprenori și tot atâția dascăli din întreaga țară, precum și reprezentanți ai autorităților publice locale.
Intrarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile.
Acest eveniment nu ar fi posibil fără susținerea sponsorilor: Nestle, International Alexander, Moov Leasing, Kasper Development, Adservio, Beauty One, Argo Security, EdenRed, Kids in Business, ToPrintToCut, Euro Insol, Cyclon, Moesis by Angelo, SULTAN, Safety Coffee, TEMPO
Parteneri Media: Radio România, AGERPFRES, Capital, Wall Street, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, TV Brașov, Ultima oră, Media Consulta, Antena 3 Constanța, Săptămâna Financiară, La pas prin Brașov, Events Max, Energynomics, SpotMedia, Club Antreprenor, Business Mark, 365 Transilvania, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, Focus Energetic, City TV Constanța, Business Review, E-Femeia, Mașini Utilaje, Info Financiar, Bizzi Live, Profit TV,Chindia Media, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Observator De Timiș, KLARMEDIA – monitorizare media.
Programul este inițiat ca urmare a acordului de Parteneriat – PACTUL PENTRU EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ pentru susținerea și dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul tinerilor, semnat de CONAF cu Ministerul Educației și Cercetării în anul 2019 și prelungit în anul 2022 pentru încă 4 ani.
MARATONUL pentru EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ este MARCĂ ÎNREGISTRATĂ de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Romanian Fashion Week, cel mai cunoscut și mai longeviv eveniment dedicat industriei modei românești, începe la Iași vineri, 24 mai 2024, în cadrul Romanian Creative Week (RCW). Timp de trei zile, peste o sută de designeri aflați la început de drum, dar și designeri consacrați la nivel național și internațional, își vor prezenta colecțiile pe impresionantul catwalk din Grădinile Palas.
O parte dintre designerii prezenți anul acesta la Romanian Fashion Week, dar și stiliști vestimentari renumiți au fost provocați, pentru publicul RCW, să discute despre cât de mult le influențează munca rețelele de socializare? Și cum se construiesc preferințele vestimentare în „era Tik-Tok”? Răspunsurile acestora au fost variate, fiecare încercând să explice, din propria experiență, dacă rețelele de socializare au venit la pachet cu avantaje pentru ei sau dacă vorbim, de fapt, despre o uniformizare care face ca gusturile publicului să fie cam aceleași peste tot, precum și în ce măsură ar fi acest lucru o problemă pentru designeri.
Designerul Ioana Ciolacu, curatorul RFW Platform, spune că preferă să stea la distanță de social-media, care a devenit un mediu în care mesajele și-au pierdut naturalețea și în care totul se mulează pe trenduri, iar autenticitatea are mult de pierdut în acest ansamblu general al lucrurilor: „Am prins și perioada în care nu exista social-media sau era la început și atunci totul era roz și sincer. Dar am trecut prin fiecare etapă a evoluției social-media până mi-am dat seama că a pierdut naturalețea mesajului. Înțeleg poziția pe care o ocupă social-media în viețile noastre și în viețile profesionale ale brandurilor, doar că eu cred în naturalețea mesajului, și nu cu orice preț. Prefer să nu mă ocup personal de partea de popularizare a activității mele pe social-media, prefer să se ocupe altcineva. Altfel, rămâne o unealtă și, dacă am lăsa orgoliile și competitivitatea la o parte, mesajele ar redeveni mult mai naturale și nu s-ar mai mula tubular pe un trend sau altul”.
Designerul Lucian Broscățean, curator al aceleiași secțiuni dedicate tinerilor designeri, RFW Platform, crede, însă, că problematica trebuie abordată în ansamblul ei, și anume că, până la urmă, un mindset sănătos e cel care folosește toate instrumentele avute la dispoziție pentru a obține rezultate. Și, în cele din urmă, câtă vreme social-media e un astfel de instrument, nu trebuie să existe reserve de a le folosi, chiar și în domeniul modei și stilului: „Noile generații trebuie să înțeleagă că social-media nu e o finalitate, ci un instrument prin care se poate ajunge la performanță. Cred că acesta ar trebui să fie mindset-ul: să ne folosim de toate aceste platforme într-un mod inteligent. Sigur, încercăm să descoperim mereu alte platforme, să rămânem updatați cu tot ce se întâmplă în domeniul industriilor creative, dar, pe de altă parte, cred că menirea lor este să devină instrumente foarte clare, care să ne ducă la performanță, din punctul de vedere al cercetării, predării sau chiar al unei afaceri în domeniul modei”.
Pe de altă parte, stilistul Ovidiu Buta crede că în „era Tik-Tok”, stilul este profund influențat, platforma devenind un fel de „birou de tendințe” sau oracol, pe care, dacă știi să-l citești, poți trage niște concluzii despre stilul vremii și poți chiar anticipa în ce direcție se duce moda:„Cred că Tik-Tok în primul rând influențează stylingul: observ că multe dintre ideile rostogolite aici se regăsesc, mai târziu, în colecțiile designerilor. Din punct de vedere al modei, cred că cel puțin în prezent designerii folosesc social-media ca pe un fel de oracol (cum erau Birourile de tendințe) pentru a înțelege cât mai bine încotro se mișcă lumea și gustul ei. Orice designer aflat la debut sau în prima parte a carierei lui ar trebui să înțeleagă că cea mai ușoara formă de a ajunge la un potențial client este doar prin social-media. Eu încurajez colaborarea cu influenceri deoarece, dacă designerul îi alege cu atenție, el va reuși să adauge niște extra-informații: cum arată creația lui într-un look complet, cum arată în mișcare, etc. În plus, influencerul face ce făcea o revistă de modă în trecut: legitimează/dă credibilitate designerului”.
Maurice Munteanu, fashion editor al revistei Elle, spune că nu vede prea multe plus-uri în sfera rețelelor de socializare și, cu precădere, în sfera Tik-Tok. Mai mult decât atât, el crede că platforma menționată nu face altceva decât să popularizeze non-valorile din toate categoriile. Dar nu consideră că a ajuns la o asemenea influență, încât să-și pună amprenta asupra muncii designerilor vestimentari: „Nu cred că tendințele marca Tik-Tok influențează colecțiile. Există referințe clare din zona underground, cultura clubbing, moda străzii din orașe-cheie etc. care reprezintă în continuare surse de inspirație. TikTok-ul a contribuit masiv la scăderea nivelului general de educație, și asta global. TikTok e responsabil direct de popularizarea non-reperelor, a non-vocilor, a non-valorilor, pe toate palierele, inclusiv în modă. E un eșec! Dar poate fi util în promovarea produselor. Un business relevant din Europa de Est, care nu are un buget uriaș de promovare, poate ajunge, cu puțin noroc, inclusiv pe piețele cu forță de cumpărare și interes major pentru micro-tendințe, cum ar fi Seoul. Evident, e vital să îți cunoști clientela, să știi ce și cui vrei să vinzi, și să selectezi cu atenție persoanele cu care colaborezi”.
Romanian Fashion Week, evenimentul care scrie istoria modei românești de 25 de ani, a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români și o serie de evenimente conexe. Cu designeri consacrați, dar și noi talente care se afirmă, Romanian Fashion week se desfășoară în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas din Iași.
Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Curatoriată de Ovidiu Buta, expoziția propune o reîntoarcere la momentele care au definit atât moda anilor 90, pentru a înțelege ce se întâmplă astăzi: apetitul exacerbat pentru experimente și culori, influențele mai mult sau mai puțin sesizabile din alte culturi și de la alți designeri, idealuri de frumusețe reciclate cu succes în prezent. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture.
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017.
Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip ”Development Boards” sau ”Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip ”deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.
Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, Palatului Culturii, Atrium. Stilistul și curatorul RFW, Ovidiu Buta, vrea să aducă în fața publicului, prin cartea sa, o perspectivă care nu se vede altfel decât din culisele modei. Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională de peste 20 de ani. A lucrat cu vedete precum Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy, iar editorialele sale au apărut în prestigiase reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.
În zilele modei de la Iași, APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
„Sunt fericită să aduc în premieră în același spațiu Aparterre și VPM, brandurile mele de suflet! Sper ca publicul ieșean să vină în număr cât mai mare și să rezoneze cu selecția noastră. Aștept cu nerăbdare să cunosc femeile de aici, să stăm de vorbă și să le consiliez. Apreciez foarte tare inițiativa Irinei Schrotter de a transforma Iașiul într-un oraș artsy & fashion, la fiecare colț de stradă se întâmplă ceva, ceea ce e amazing! Sper ca pop-up ul nostru să devină o tradiție în cadrul RCW!”, a precizat Domnica Mărgescu, stilist și fondator Aparterre.
Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store.
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.
Maude Hirst, cunoscută inițial pentru rolul Helga din serialul ”Vikings”, a descoperit puterea transformatoare a meditației într-un moment greu din viața personală. Această descoperire a determinat-o să împărtășească mai departe practicile de mindfulness, yoga și vindecare energetică.
În prezent, Maude coordonează un club virtual pentru sănătatea mentală, organizează evenimente de bunăstare pentru corporații, oferă mentorat privat, dezvoltă o aplicație de meditație și conduce retreat-uri de wellbeing.
Maude ne împărtășește astăzi călătoria sa inspirațională de la actorie la facilitarea meditației, provocările și realizările pe care le-a întâlnit în calitate de antreprenor și impactul profund pe care aceste practici le pot avea asupra vieților noastre. Prin proiectele sale, EnergyRise și Home of Connection, Maude își dorește să aducă beneficiile meditației în viețile cât mai multor oameni.
Maude va urca pe scena The Inner în acest an, unde va împărtăși celor prezenți experiența sa și va oferi sfaturi despre cum poți să transformi meditația în superputerea ta.
Maude, povestește-ne despre călătoria ta de la actorie la a deveni facilitator de meditație. Ce te-a inspirat în această tranziție?
Călătoria mea în meditație a început acum aproximativ 6 ani, după ce am trecut printr-o despărțire care m-a lăsat cu multe întrebări legate de viața mea. Am început să meditez pentru sănătatea mea mentală și am descoperit că este un instrument incredibil de puternic, care mi-a adus calmitate, claritate și încredere pe care nu le-am experimentat niciodată înainte.
După ce am văzut aceste beneficii, am devenit pasionată de a împărtăși aceste tehnici cu cât mai mulți oameni posibil, deoarece cred că sunt necesare acum mai mult ca niciodată. Nu cred că am luat vreodată o decizie conștientă de a renunța la actorie, a fost o schimbare treptată pe măsură ce pasiunea mea pentru a împărtăși meditația a depășit dorința de a juca.
Ce transformări au adus meditația, yoga și vindecarea energetică în viața ta și ce te-a determinat să împărtășești aceste practici cu alții?
Aceste practici mi-au adus multă claritate și încredere pentru că m-au învățat să mă înțeleg mai bine. Acest lucru a transformat modul în care iau decizii și m-a ajutat să creez o viață pe care o iubesc cu adevărat. De la înființarea propriei afaceri, la încrederea în instinctele mele și crearea de conexiuni mai semnificative și mai profunde.
Văzând cum aceste practici mi-au schimbat viața, mi-am dorit să le împărtășesc cu alții. Multe dintre aceste tehnici sunt simple și ușor de învățat și cred că pot fi de folos pentru toată lumea.
Ce te-a motivat să creezi EnergyRise și ce își propune business-ul să realizeze? Cum te simți în calitate de antreprenor? Ce găsești cel mai dificil și cum depășești aceste momente?
Am fost motivată să creez EnergyRise și noua mea afacere, Home of Connection, pentru că am vrut să fac meditația și beneficiile sale accesibile pentru toți. Într-o perioadă în care lumea se mișcă mai repede ca niciodată și atenția noastră devine tot mai scurtă, simt că este mai important ca niciodată să prioritizăm momentele de liniște și reconectare pentru bunăstarea noastră.
Îmi place să fiu antreprenor pentru că îmi permite libertatea de a crea ceea ce mă inspiră cu adevărat și pot împărtăși asta cu cât mai mulți oameni posibil. Cele mai dificile părți pentru mine sunt partea tehnică și administrativă a gestionării afacerii, dar m-a ajutat faptul că am oameni extraordinari în jurul meu. În plus, îmi amintesc mereu de ce am vrut să împărtășesc aceste practici necesare și asta mă menține motivată și inspirată.
Din experiența ta, care sunt câteva dintre beneficiile cheie pe care indivizii le pot obține prin integrarea meditației în viața lor de zi cu zi?
Cred că o practică zilnică poate ajuta la reducerea stresului, anxietății și problemelor de somn. Pe lângă asta, meditația îți permite să te cunoști la un nivel mai profund și cu această conștientizare ai o putere mai mare de alegere în privința modului în care vrei să te prezinți zi de zi, ceea ce, în timp îți poate transforma viața.
Ca lider în domeniul meditației și al bunăstării, ce rol crezi că joacă leadershipul în ghidarea altora spre auto-descoperire și creștere personală?
Cred că auto-descoperirea și creșterea personală nu pot fi conduse de altcineva, ci trebuie să vină dintr-o dorință interioară de a schimba. Odată ce cineva a ales să schimbe, atunci este vorba despre găsirea unui mentor care te inspiră să înveți de la el și sper să pot merge alături de oameni pentru a-i inspira în schimbarea pe care doresc să o facă pentru ei înșiși. Așadar, în loc să conduc la creșterea personală, doresc să ghidez oamenii în propria lor călătorie și să le ofer încrederea și instrumentele necesare pentru a face acest lucru.
Ai putea să ne împărtășești o experiență memorabilă sau o poveste de succes din munca ta cu persoane sau grupuri în meditație și vindecare energetică?
Da, desigur. Am susținut mulți oameni să facă tranziția în carierele lor, de la un job care nu se aliniază cu ceea ce își doreau cu adevărat, la descoperirea a ceea ce își doresc și crearea unui job sau găsirea unei poziții care le permite să strălucească. Am susținut un client care nu avusese niciodată un partener să găsească încrederea și iubirea de sine pentru a găsi apoi partenerul pe care și-l dorise.
În grupurile mele am creat spații sigure în care să ne simțim profund conectați și sunt uimită de transformările care au loc atunci când putem fi deschiși și onești și ne încurajăm reciproc să fim pe deplin noi înșine. Iubesc să văd cum crește încrederea clienților și grupurilor mele în timp.
Ce înseamnă pentru tine să fii speaker în cadrul The Inner și ce mesaj dorești să transmiți participanților? Ce te entuziasmează cel mai mult în legătură cu oportunitatea de a te conecta cu cei prezenți la The Inner și ce ai dori să învețe aceștia după conferință?
Sunt încântată să fiu speaker la The Inner după ce am auzit lucruri minunate despre evenimentele anterioare. Sper să transmit importanța și urgența pe care o are meditația în lumea de astăzi și cum poate transforma indivizii, grupurile și afacerile. Sunt foarte entuziasmată să fiu înconjurată de alți practicieni și experți în domeniile lor pentru a descoperi viitorul bunăstării, din perspective diferite.
Abia aștept să întâlnesc și să împărtășesc mai multe despre meditație cu participanții și sper ca aceștia să plece cu câteva tehnici de meditație și respirație pe care să le includă în viața lor de zi cu zi.
Ne poți împărtăși câteva informații despre tema sau subiectele pe care le vei aborda în timpul prezentării tale la The Inner?
Numele prezentării mele este „Transformarea Meditației în Superputerea Ta”. Va fi o sesiune foarte interactivă în care vom explora ce este meditația, cum să medităm și importanța și relevanța meditației și conexiunii în societatea de astăzi. Abia aștept!
În ce moduri crezi că evenimente precum The Inner contribuie la discuția mai largă despre bunăstarea holistică și dezvoltarea personală?
Consider că evenimentele de acest fel sunt atât de importante și minunate pentru că aduc experți din diferite domenii împreună pentru a împărtăși și învăța unii de la alții. Cred cu adevărat că bunăstarea holistică este viitorul, aducând împreună multe tehnici și idei diferite, astfel încât să putem obține cu toții o abordare mai holistică a bunăstării și vindecării.
Pe lângă partea profesională despre care am discutat în acest interviu, ce altceva ne poți spune despre tine? Ce ai dori să împărtășești cu comunitatea The Woman?
Sunt pasionată de călătorii și de conexiunile profunde cu oamenii. De asemenea, mă căsătoresc anul acesta, ceea ce mă bucură foarte mult, pentru că mi-au trebuit mulți ani de vindecare și practici de conștientizare de sine pentru a găsi și crea o relație pe care o iubesc. Încerc, de asemenea, să am un copil și am avut două runde nereușite de FIV. Împărtășesc acest lucru deoarece cu cât suntem mai sinceri cu toții despre luptele noastre în viață, cu atât putem să ne susținem mai mult unii pe ceilalți și cu atât mai conectați putem deveni.
Ce sfat ai oferi cuiva care este interesat să înceapă călătoria sa în meditație, dar poate se simte copleșit sau nesigur? – Începe cu practici scurte de 10 minute și găsește un profesor care să te inspire. De asemenea, să știi că există multe tipuri diferite de meditație, așa că dacă încerci ceva și nu simți că este potrivit pentru tine, continuă să cauți, deoarece există ceva acolo pentru tine.
Primul lucru pe care l-ai învățat ca antreprenor: Să fiu cu adevărat pasionată de mesajul meu și să nu las pe nimeni să mă determine să mă abat de la ceea ce voiam să creez. În plus, doar începe. Nu te vei simți niciodată pe deplin pregătit, așa că doar începe. Vei învăța pe parcurs.
Tocuri sau flat shoes? – Depinde de ocazie.
Desertul preferat? Tiramisu (sunt pe sfert italiancă).
Maude Hirst, initially known for her role as Helga in the TV series “Vikings,” discovered the transformative power of meditation during a challenging time in her personal life. This discovery led her to share mindfulness practices, yoga, and energy healing with others.
Currently, Maude runs a virtual club for mental health, organizes corporate wellness events, offers private mentoring, develops a meditation app, and leads wellbeing retreats.
Today, Maude shares her inspirational journey from acting to becoming a meditation facilitator, the challenges and achievements she has encountered as an entrepreneur, and the profound impact these practices can have on our lives. Through her projects, EnergyRise and Home of Connection, Maude aims to bring the benefits of meditation to as many people as possible.
Maude will take the stage at The Inner this year, where she will share her experiences and offer advice on how to make meditation your superpower.
Can you tell us about your journey from being an actor to becoming a meditation facilitator? What inspired this transition?
My journey into meditation began around 6 years ago after going through a traumatic break-up that left me questioning many aspects of my life. I started meditating for my own mental health and found it to be an incredibly powerful tool that brought me a calm, clarity and confidence that I had never experienced before. After experiencing this for myself, I became passionate about sharing these tools with everyone I could reach, as I feel it is needed now more than ever before. I don’t think I ever made a conscious choice to stop acting, it has been a gradual change as my passion for sharing meditation overtook my desire to act.
How has meditation, yoga, and energy healing transformed your life, and what prompted you to share these practices with others?
These practices have brought me so much clarity and confidence because they have taught me to understand myself better. This has transformed the way I make decisions and helped me create a life that I truly love. From starting my own business, to trusting my own instincts and creating more meaningful and deeper connections. Seeing how these practices changed my life, I became really inspired to share them with others. Many of these techniques are simple and easy to learn and I believe can be life changing for everyone.
What motivated you to create EnergyRise, and what does it aim to achieve? How does it feel to be an entrepreneur? What do you find hardest and how do you overcome these moments?
I was motivated to create EnergyRise and my new business Home of Connection because I wanted to make meditation and its life changing benefits accessible to all. At a time where the world is moving faster than ever and our attention spans are getting shorter, I feel it is more important than ever to prioritise moments of stillness and reconnection for our wellbeing. I love being an entrepreneur because it allows me the freedom to create what truly inspires me and I get to share that with as many people as I can reach. The hardest parts for me are the tech and admin side of running my business but having brilliant people around me has helped and also remembering why I wanted to share these necessary practices keeps me motivated and inspired.
In your experience, what are some of the key benefits individuals can gain from incorporating meditation into their daily lives?
I believe a daily practice can help reduce stress, anxiety and sleep problems. On top of that, meditation allows you to get to know yourself on a deeper level and with this awareness you then have a greater choice of how you want to show up day to day and this over time can be life transforming.
As a leader in the field of meditation and wellness, what role do you believe leadership plays in guiding others towards self-discovery and personal growth?
I actually believe that self-discovery and personal growth cannot be lead by someone else but instead has to come from a desire within you to change. Once someone has chosen to change then it is about finding a teacher who inspires you to learn from and I hope to be able to walk side by side with people to inspire the change that they want to make for themselves. So instead of leading personal growth, I wish to guide people on their own journey and fill them with the confidence and tools to do so.
Could you share with us a memorable experience or successful story from your work with individuals or groups in meditation and energy healing?
Yes of course. I have supported many people transition in their careers from a job that didn’t feel aligned with what they truly desired, into discovering what they want and creating a job or finding a position that allowed them to shine.
I have supported a client who had never had a partner find the confidence and self-love to then find the partner they had been longing for.
In my groups I have created safe spaces for us all to feel deeply connected and I am in awe of the transformations that happen when we can all show up openly and honestly and encourage each other to be fully ourselves.
I love nothing more than watching the confidence in my clients and groups grow over time.
What does it mean to you to be a speaker at The Inner, and what message do you hope to convey to attendees through your participation? What excites you most about the opportunity to connect with attendees at The Inner and what would you like them to learn after the conference?
I am thrilled to be a speaker at The Inner after hearing brilliant things about previous events. I hope to convey the importance and urgency that meditation has in the world today and how it can transform individuals, groups and businesses. I am very excited to be surrounded by other practitioners and experts in their fields to discover the future of wellbeing from different perspectives.
I can’t wait to meet and share meditation with the attendees and I hope they will leave taking some meditation and breath techniques into their everyday lives.
Can you share any insights into the theme or topics you’ll be addressing during your presentation at The Inner?
The name of my presentation is Making Meditation your Superpower. It will be a very interactive session where we will explore what meditation is, how to meditate and the importance and relevance of meditation and connection in today’s society. I can’t wait!
In what ways do you think events like The Inner contribute to the broader conversation around holistic wellness and personal development?
I think events like this are so important and brilliant to bring experts from different fields together to share and learn from each other. I really believe holistic wellness is the future, bringing lots of different techniques and ideas together so we can all get a more holistic approach to our wellbeing and healing.
Besides the professional side we talked about in this interview, what else can you tell us about yourself? What would you like to share with The Woman community?
I am passionate about travel and deep connections with people. I am also getting married this year which I am thrilled about because it took me many years of healing and self awareness practices to find and create a relationship that I love. I am also trying for a baby and have had 2 unsuccessful rounds of IVF. I share this because I think the more honest we all are about our struggles in life, the more we can support each other and the more connected we can become.
What advice would you offer to someone who is interested in beginning their meditation journey but may feel overwhelmed or unsure where to start? – Start with short 10 minute practices and find a teacher who inspires you. Also know there are many different types of meditation, so if you try something and it really doesn’t feel right, keep looking as there will be something out there for you.
The first thing you learned as an entrepreneur:To be truly passionate about my message and not let anyone steer me away from what I wanted to create. Plus just START. You never feel fully ready so just begin. You will learn along the way.
Heels or flat shoes? – Depends on the occasion
Favourite dessert? – Tiramsu (I’m a quarter Italian)
Rețeaua de sănătate Regina Maria marchează o nouă etapă în abordarea sănătății în România, devenind primul sistem complet integrat de servicii de medicină generală și stomatologie. Cu peste 14 ani de experiență pe piața stomatologică din România, Clinicile Dentare Dr. Leahu devin Regina Maria Dental Clinics – un moment semnificativ în parteneriatul inițiat în anul 2023, reprezentând cea mai mare tranzacție din domeniul medical românesc la acea vreme. În urma acestei convenții, medicul Ionuț Leahu – fondatorul Clinicilor Dentare Dr. Leahu a păstrat 49% din acțiuni, în timp ce pachetul majoritar a fost achiziționat de Regina Maria.
Fady Chreih, CEO-ul Regina Maria a subliniat că: „Unul dintre obiectivele noastre este să dezvoltăm servicii medicale integrate, la standardul de calitate la care se așteaptă pacienții români, care să adreseze toate problemele de sănătate. Sănătatea dentară reprezintă o parte esențială a unui astfel de ecosistem. Astfel, după o lungă perioadă în care am urmărit evoluția acestui segment, acum un an, am pătruns în zona serviciilor stomatologice, prin preluarea pachetului majoritar din Clinicile Dentare Dr. Leahu. Iar astăzi, prin Regina Maria Dental Clinics, schimbăm paradigma prin abordarea integrată a sănătății”.
Fiind parte integrantă a acestei evoluții, Dr. Ionuț Leahu, fondatorul Clinicilor Dentare Dr. Leahu, a evidențiat, la rândul său, că: „Am realizat că o schimbare autentică în sistemul de sănătate din România va necesita decenii, însă, în domeniul serviciilor private de sănătate, am reușit să aducem în prim plan sănătatea orală și să dispunem de toate specialitățile medicale pentru o îngrijire completă a sănătății oamenilor, de la naștere pe tot parcursul vieții. Se împlinește un an de când ne-am alăturat resursele doi lideri în domeniul medical și de când lucrăm multidisciplinar pentru a conecta sănătatea orală cu sănătatea întregului corp. Regina Maria Dental Clinics este rezultatul eforturilor noastre din acest an de a crea instituția medicală care să trateze omul, nu doar afecțiunile dentare, de la primul dinte pentru toată viața, urmărind sănătatea generală a acestuia”.
Un sistem medical care integrează sănătatea orală în sănătatea generală
Pentru pacienți, Regina Maria Dental Clinics înseamnă o abordare completă, multidisciplinară și integrată a sănătății dentare, concentrându-se pe grija față de pacient de-a lungul întregii vieți și oferind tratamente personalizate, adaptate nevoilor fiecăruia, cu o atenție constantă la calitatea actului medical.
„Suntem astăzi o echipă de peste 11.000 de persoane, dintre care 3.500 de medici care pornesc pe o direcție nouă și evoluată împreună pentru a pune toată medicina la dispoziția oamenilor. Suntem cel mai bine închegat grup medical din România, însă avem mult de construit pentru ca viziunea noastră, One Health, să fie în mintea publicului larg. În următorii ani, ne vom concentra pe educația oamenilor în a-și regândi ideea de sănătate, pe integrarea competențelor echipei medicale și pe extinderea prezenței în țară, în afara celor 12 județe în care suntem în acest moment”, a completat Dr. Ionuț Leahu.
Cu toate că este un proces amplu și de durată, primii pași în direcția unui ecosistem medical complet au fost făcuți în locațiile dental deja existente, unde au început să fie incluse și laboratoare de analize medicale pentru pacienți – acest lucru se întâmplă deja la Iași, Cluj și Turda, urmând a continua și în alte orașe. Urmează a fi integrate și cabinete de stomatologie în primele locații Regina Maria din țară. De asemenea, pacienții stomatologici cu situații deosebite, care necesită anestezie generală sau alte proceduri medicale complexe, vor avea acces în spitalele Regina Maria pentru realizarea unor astfel de proceduri.
Sănătatea orală este strâns legată de sănătatea întregului corp
Cele mai recente studii în domeniu, realizate de The Journal of the American Dental Association, arată că sănătatea orală este intrinsec legată de sănătatea generală a organismului, influențând afecțiuni precum diabetul, endocardita, bolile cardiovasculare, complicațiile sarcinii și nașterii, pneumonia, diabetul, HIV/SIDA, cancerul și boala Alzheimer, iar îngrijirea dentară adecvată poate îmbunătăți controlul acestor afecțiuni. O serie de cancere au fost legate de bolile gingiilor – acestea includ cancere ale gurii, tractului gastrointestinal, plămânilor, sânului, glandei prostatei și uterului.
Dintre toate, însă, asocierea dintre parodontoză și diabet a adunat cele mai multe dovezi până în prezent, cercetătorii fiind de părere că există o corelație „în ambele sensuri” între cele două: parodontoza poate crește riscul de diabet și viceversa. Un studiu din 2017 sugera că inflamația sistemică cauzată de boala parodontală poate înrăutăți capacitatea organismului de a răspunde la insulină, în timp ce o cercetare publicată în 2023 a constatat că persoanele cu diabet tratate pentru boala parodontală au raportat o scădere a costurilor totale de îngrijire a sănătății cu 12 până la 14 procente. De altfel, și în studiul Barometrul Stomatologiei din România din 2023, datele indică faptul că 2 din 3 români consideră că nu au probleme stomatologice, iar peste jumătate dintre români nu ajung deloc la dentist, fapt ce a crescut gradul de incidență pe fiecare afecțiune în ultimii 6 ani.
„Prin Regina Maria Dental Clinics, conectăm sănătatea dentară cu cea a întregului corp și consolidăm accesul la toate serviciile medicale, tratând toți pacienții cu probleme de sănătate, prin servicii de calitate și grijă față de oameni”, a subliniat Dr. Ionuț Leahu.
Regina Maria Dental Clinics devine parte integrantă în ecosistemul medical de peste 3.500 de medici care sunt la dispoziția pacientului, acoperind toate specialitățile din medicina generală.
Serviciile stomatologice Regina Maria Dental Clinics pot fi accesate de pacienți în cele mai importante orașe din țară – București, Cluj-Napoca, Brașov, Timișoara, Iași, Sibiu, Constanța, Oradea, Craiova, Galați, Turda, Ploiești și Pitești, oferind servicii de cea mai înaltă calitate și îngrijire medicală extraordinară.
Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA
Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este lider în calitatea serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în Europa Centrală și de Est, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.
Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu 29 de ani. Mai recent, compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de peste 830.000 de abonamente. În plus, REGINA MARIA a investit mai mult de 250 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.
REGINA MARIA este singura companie de servicii medicale din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 50 de alți jucători de pe piață, având acoperire națională prin sute de locații proprii și clinici partenere. Compania reunește peste 11.000 de angajați și colaboratori și oferă servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie unui număr de aproximativ 6,5 milioane de pacienți.
În ultimul deceniu, peste 625.000 de recenzii au fost acordate de pacienți medicilor REGINA MARIA, printr-un sistem unic de acordare a feedback-ului, ajungând astfel la o medie de 9,55 la nivelul Rețelei.
În 2023, Regina Maria a achiziționat pachetul majoritar al Clinicilor Dentare Dr. Leahu, în cea mai mare tranzacție de profil a anului, marcând, astfel, intrarea într-o piață nouă – dental, Clinicile Dentare Dr. Leahu devenind Regina Maria Dental Clinics începând din luna mai 2024. Tot în 2023, compania a lansat un nou proiect medical – EXAVET, primul laborator de Analize și Imagistică Veterinară din cadrul REGINA MARIA, marcând intrarea pe o piață nouă pentru liderul în calitatea serviciilor medicale din România.
Rețeaua este, totodată, lider în digitalizarea sănătății în România – aplicația medicală REGINA MARIA fiind cea mai descărcată și utilizată aplicație de acest tip, cu aproape 1,4 milioane de conturi de pacienți.
HUGO BOSS a anunțat o colaborare globală, pe termen lung cu David Beckham pentru brandul BOSS. Această colaborare se va reflecta în colecțiile BOSS Menswear mulți ani de acum înainte.
În ceea ce privește scopul, colaborarea este prima de acest gen pentru BOSS Menswear și va aduce designuri inovatoare și captivante, care reflectă valorile de stil și estetică ale lui David Beckham și ale brandului BOSS, fiind pe gustul unui public global extins.
În anii următori, parteneriatul strategic va include colecții capsulă și de sezon create și curate de David Beckham, inspirate de o viață de stil în toate stadiile de concept și design. Colecțiile vor fi reprezentative pentru stilul său personal, dar și pentru poziționarea de lifestyle premium BOSS și angajamentul brandului pentru excelență, cea mai înaltă calitate și design rafinat. Colaborarea se va concentra atât pe îmbrăcăminte formală, cât și casual pentru bărbați, cu prima colecție prezentată clienților în sezonul primăvară / vară 2025, cu David, care va apărea deja în campania globală a brandului în sezonul toamnă / iarnă a acestui an.
„David Beckham este un adevărat icon global, atât în sport, cât și în fashion. Cu spiritul său distinctiv antreprenorial și pasiunea autentică pentru fashion, el încorporează impecabil valorile brandului BOSS. Suntem nerăbdători să vedem prima colecție prinzând viață și să lucrăm îndeaproape cu David pe parcursul următorilor ani.”, spune Daniel Grieder, CEO HUGO BOSS.
„În ultimii ani, am vrut să investesc mai mult timp în zona de design și fashion, dar am vrut să mă asigur că lucrez cu un brand și o echipă care pot crea ceva cu adevărat global și de impact. Mi-a făcut o reală plăcere colaborarea cu BOSS de până acum și am fost impresionat de ambiția, creativitatea și dorința de a excela a echipei. Sunt încântat să vă prezint ce am lucrat până acum, inclusiv campania toamnă / iarnă 2024 ca prim pas în parteneriatul nostru pe termen lung.”, spune David Beckham.
Creators.comm, comunitatea dedicată creatorilor de business și schimbării în comunitate, organizează un nou eveniment Creators.talks, în data de 22 mai, în Cluj-Napoca. Subiectul de discuție al acestei ediții este sindromul impostorului.
Indiferent de domeniul în care activează, aproape fiecare a fost pus la un moment dat în postura în care să se îndoiască de calitățile și profesionalismul său. Sindromul impostorului este „prietenul” multor creatori, fie că sunt mai la început de drum sau au ceva mai multă experiență. Din acest motiv, echipa Creators.comm, la ediția din mai îl ia la disecat și încearcă să afle când ne e prieten, când dușman și cum să-i dăm volumul mai încet.
Speakerii acestei ediții sunt Henrietta Maxim, creator de conținut cu peste 700.000 de urmăritori pe Tiktok și Mara Rățoi, Creative Career Coach care a însoțit în călătoria lor câteva zeci de creatori care s-au întâlnit măcar o dată cu sindromul impostorului.
„Sindromul impostorului este o provocare cu care mulți dintre noi, cei care creăm, ne confruntăm de-a lungul vieții, indiferent de cât de multă experiență am acumulat. Am gândit acest eveniment deoarece ne-am dorit să creăm un spațiu deschis de discuție și suport, unde să împărtășim soluții și să ne ajutăm reciproc să depășim aceste momente de îndoială. Astfel, speakerii vor mărturisi din experiențele lor, vor face publice momentele în care s-au confruntat cu sindromul impostorului și sperăm că ceea ce spun ele îi vor ajuta pe cei din sală să transforme sindromul impostorului dintr-un dușman într-un aliat al creșterii personale și profesionale”, spune Valentina Ciolan, Co-fondatoare Creators.
„Evenimentul din această lună este dedicat unei teme sensibile, dar extrem de importante pentru comunitatea noastră: sindromul impostorului. Prin dialogul cu invitații noștri și prin exercițiile de coaching facilitate, vrem să oferim participanților nu doar înțelegere, ci și uneltele necesare pentru a-și regăsi încrederea în propriile forțe. Vă așteptăm să explorăm împreună cum putem diminua influența acestor voci critice și să ne concentrăm pe adevăratul nostru potențial”, spune Andreea Chiuaru, Co-fondatoare Creators.
Henrietta Maxim este creator de conținut full-time pe zona de fitness & lifestyle, iar în ultimii 2 ani a strâns o comunitate de peste 700k urmăritori pe Tiktok și 120k urmăritori pe Instagram.
Henrietta iubește ceea ce face pentru că simte că se dezvoltă constant în timp ce aduce valoare comunității ei.
Despre succesul ca și creator de conținut ea spune că nu spera să-l atingă curând, însă el a venit la pachet cu multe momente în care s-a îndoit și a simțit că nu merită și a fost nevoie de multă muncă interioară ca să se simtă bine în pielea ei și să aibă încrederea în ea ca să continue ceea ce face. Despre asta ne va povesti mai multe la eveniment.
Mara Rățoi este Creative Coach & Trainer și lucrează cu oameni de peste 12 ani. Cu un job full-time de Career Coach într-o companie de IT și colaborări în zona de coaching și training, Mara vorbește des despre cum să ne găsim drumul, dar și despre cum să dăm vocile critice la volum mai mic.
Mara crede în autocunoaștere și ancorarea în noi înșine și este motivată de succesul din ultimii ani când a reușit să ghideze zeci de oameni spre varianta lor mai bună.
Misiunea ei este să-i ghideze pe ceilalți să se împrietenească cu ei înșiși ca să trăiască viața profesională care li se potrivește.
La eveniment Mara ne va povesti din perspectiva de coaching despre cum să ‘’rescriem’’ povestea pe care sindromul impostorului ne determină să ne-o spunem despre noi, dar și cum să depășim aceste momente în care ne îndoim de forțele proprii.
Agenda evenimentului:
18:00 – 18:30 – welcoming & free networking
18:30 – 20:30 – prezentarea proiectului și a partenerilor, exercițiu de coaching faciliat și panel de discuție pe tema evenimentului
20:30 – 21:30 – free networking
Evenimentul Creators.talks va avea loc în data de 22 mai, începând cu ora 18:00, pe strada Henri Barbusse, nr. 44-46, et. 6, la sediul CloudFlight.
Evenimentul este posibil cu sprijinul voluntarilor, dar și partenerilor: Cloudflight, Cramele Recaș, L’eclair magique, Editura Litera, Atelierul de Portrete, Iustin Grigoraș, Inspire Now.
Despre Creators.comm:
Creators.comm este o comunitate de antreprenori din Cluj-Napoca care creează spațiu de întâlnire fizic și conexiune pentru 3 tipuri de creatori: Creatori de business (antreprenori), Creatori de frumos (oameni care creează prin creativitatea lor) și Creatori de schimbare în comunitate (prin încurajarea colaborării și susținerea inițiativelor locale).
Comunitatea a fost pornită în noiembrie 2023 de Andreea Chiuaru și Valentina Ciolan, doi oameni de marketing pasionați de organizarea de evenimente și crearea de comunități. Din echipa proiectului fac parte și Nicoleta Rotaru (Freelancer Social Media), Iustina Ioniță (studentă la FSPAC) și Bianca Tămaș (Specialist PR).
În prezent, Creators reprezintă o serie de evenimente lunare gratuite, găzduite de Cloudflight, pe teme de interes pentru antreprenori, freelanceri, artiști și orice alte persoane interesante de a crea ceva din pasiune sau dorință de schimbare. Evenimentele includ atât resurse de învățare oferite de speakerii selectați de organizatori, cât și o componentă de networking interactivă la începutul și la finalul discuției.
Sports Festival (13-16 iunie 2024) pregătește o ocazie unică pentru fanii tenisului din România. Andre Agassi, legenda tenisului mondial cunoscut pentru stilul său inconfundabil de joc, va susține alături de soția sa, Steffi Graf, o altă legendă a sportului cu un palmares impresionant de 22 de titluri de Grand Slam, un masterclass exclusiv. Publicul va putea să îi asculte pe cei doi și să descopere povești din culisele carierelor lor impresionante. Evenimentul va avea loc în data de 16 iunie, de la ora 14:00, în BTarena. Masterclass-ul va fi moderat de Andreea Esca, iar locurile sunt limitate.
Biletele masterclassului susținut de Andre Agassi și Steffi Graf la Sports Festival, se pun în vânzare marți, exclusiv pentru posesorii cardului Mastercard de la Banca Transilvania, care vor beneficia și de 10% discount. De miercuri, 22 mai, se deschide vânzarea de bilete online fără restricții, iar posesorii de carduri Mastercard BT beneficiază în continuare de aceeași reducere de 10%. Cei care vor să participe pot să își achiziționeze biletul online, de pe: https://bilete.sportsfestival.com/. Taxa de participare costă 100 de lei, iar jumătate din valoarea fiecărui bilet vândut va fi donată către susținerea activității Fundației Nadia Comăneci.
Cei doi tenismeni celebri sunt invitații speciali ai Sports Festival la demonstrativul de tenis. Ei vor juca pentru prima dată în fața publicului din România, iar formula de patru, alături de Simona Halep și Andrei Pavel, este o premieră globală. Spectacolul de tenis va avea loc cu o zi înainte de Masterclass, în 15 iunie, de la ora 18.00, în BT arena.
De-a lungul edițiilor anterioare ale Sports Festival, publicul a putut vedea la Masterclass profesioniști din sport dedicați profesiei lor, cu rezultate excepționale: Darren Cahill, Patrick Mouratoglou, Ana Maria Brânză.
COMPETIȚII ȘI EVENIMENTE SPECIALE
Competiție internațională de șah
Sports Festival va găzdui cea de-a doua etapă a circuitului Grand Prix România. Competiția de șah rapid se va desfășura între 13-14 iunie, în sala BT ARENA și are un fond de premii impresionant ce se ridică la 30.000 EUR.
Simultan cu acest circuit se va desfășura și proiectul ”Educație prin șah”, unde s-au înscris peste 3000 de profesori din mai mult de 500 de instituții de învățământ. Competiția așteaptă peste 500 de copii, de la clasa pregătitoare până la clasa a IV-a. Turneul va avea loc pe 13 iunie, ora 9:00, la BT Arena.
Ambele evenimente sunt organizate de Federația Română de Șah. Ca și anul trecut, multiplul campion mondial, Viswanathan Anand ca fi prezent la competiția de șah de la Sports Festival.
Red Bull Four 2 Score
O competiție inovatoare de fotbal 4 la 4 – Red Bull Four 2 Score – vine la Sports Festival, pe 15 și 16 iunie. Este al doilea an în care jucători amatori, atât bărbați, cât și femei din întreaga lume își demonstrează abilitățile și luptă să-și reprezinte țara în finala mondială care va avea loc la RB Leipzig, în Germania.
Red Bull Four 2 Score este conceput special pentru jucători și fani ai fotbalului de atac. Este un joc solicitant, care nu lasă loc de ezitare. Fiecare echipă, formată din 4 membri și o rezervă, joacă meciuri de câte 10 minute, fără pauze și fără portar. Golurile marcate în primul și-n ultimul minut se contorizează dublu, pentru a crește miza jocului și adrenalina. În cadrul Sports Festival vor avea loc 2 etape de calificări, ultimele înainte de finala națională din 23 iunie, de la București.
Toți cei care-și doresc să participe la Red Bull Four 2 Score au ocazia să intre într-un proiect inedit, să se distreze și, cel mai important, să reprezinte România la finala globală. Regulile de înscriere sunt disponibile aici: https://www.redbull.com/ro-ro/events/four-2-score/.
Canicross
Începând din acest an, cățeii devin oficial participanți ai competițiilor Sports Festival. Iubitorii sportului care au acasă un prieten patruped au șansa de a concura împreună, în premieră, la două probe: OBSTACLE RUN, tandem om și câine pe un circuit cu obstacole de aproximativ 300m, și DOG SPEED RUN, o probă de alergare a cățelului spre stăpân pe un culoar de 50m. Canicross va avea loc duminică, 16 iunie, în Parcul Central din Cluj-Napoca, iar înscrierile se pot face aici: https://www.sportsfestival.com/canicross-dog-speed/.
Crosul Supereroilor
Competiția dedicată amatorilor va avea loc duminică, 16 iunie. Participanții vor avea din nou șansa de a-și încerca forțele într-un cadru organizat, dar și de a susține o cauză nobilă: renovarea secției de Neonatologie a Maternității Stanca din Cluj-Napoca prin campania „Spitale Publice din Bani Privați” (Fundația Metropolis). Înscrierile se pot face online, până pe data de 9 iunie 2024, ora 20:00, accesând pagina oficială a crosului la una dintre cele trei categorii: 10K OPEN feminin/masculin, 5K OPEN feminin/masculin și FAMILY 5 KM: https://www.sportsfestival.com/crosulsupereroilor/.
Turneu de fotbal pentru copii U8-U14
Copiii pasionați de fotbal se pot înscrie, cu echipele din care fac parte, la Turneul de fotbal pentru copii, categoriile Under 8 și Under 14. Competiția va avea loc în perioada 14-16 iunie și este organizată de Sports Festival în parteneriat cu FC Universitatea Cluj, Federația Română de Fotbal și Universitatea Babeș-Bolyai.
Finala turneului național de rugby Under 14 va avea loc în cadrul Sports Festival, duminică, 16 iunie, în Parcul Iuliu Hațieganu din Cluj-Napoca. Sâmbătă, 15 iunie, va avea loc o competiție de minirugby pentru echipe de copii U6, U8, U10 și U12.
Beach Volley SUPER OPEN
Pasionații de beach volley se pot înscrie la Super Open-ul organizat în 15-16 iunie, în cadrul Sports Festival. Competiția se va desfășura la cele două terenuri de volei pe nisip amenajate în Parcul Babeș în 15-16 iunie. Startul se va da pentru 24 de echipe la categoria Amatori Masculin și 16 echipe la categoria Amatori Feminin. Modalitatea de joc va fi tablou cu dublă eliminare. Taxa de înscriere este de 200 RON/echipă, iar clubul partener al acestui eveniment este VO Sports.
Ca de obicei, din cadrul Sports Festival nu vor lipsi concertele prin care publicul va fi invitat la mișcare prin dans. Joi, 13 iunie, la ora 20:00, pe scena principală a evenimentului, vor urca cei de la Voltaj. Vineri, atmosfera va fi întreținută de Ami, iar sâmbătă de MC Dylma. În ultima zi a festivalului, distracția începe cu Zurli Show, iar apoi continuă de la ora 20:00 cu Otravă și Andreea Esca.
Sports Festival, cel mai mare eveniment multi-sport din România, ajunge în 2024 la cea de-a cincea ediție. În 2023, a atras un număr record de participanți: peste 150.000 de copii și adulți au descoperit și s-au bucurat de un întreg univers al sportului. Festivalul înseamnă 4 zile dedicate sportului care includ activități de inițiere, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, masterclassuri dedicate profesioniștilor, crosul Supereroilor, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Începe Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Între 24 mai și 02 iunie, RDW deschide orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), respectiv prin peste 130 de evenimente-conexe care vor avea loc peste tot în București.
Ediția RDW din acest an se desfășoară sub tema „Unlock the City” și își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Festivalul propune 9 formate care fac din RDW un festival și o experiență urbană completă, ce oferă cele mai bune și vizionare exemple de design și arhitectură de la ora actuală, pe de o parte, dar și contexte de socializare, petreceri, evenimente, inițiative și dezbateri dedicate atât publicului larg, cât și reprezentanților industriilor creative.
„Suntem de 12 ani alături de Romanian Design Week, reconfirmând an de an tradiţia îndelungată în sprijinirea industriilor creative, artei și culturii, din convingerea că acest demers este menit a promova progresul social şi economic, dar şi a încuraja dialogul cu privire la inovaţie, coeziunea socială şi sentimentul de apartenenţă. UniCredit Bank este cel mai activ brand din România în domeniul artei şi culturii, contribuind de aproape 20 de ani la susținerea acestor domenii și acordând o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și educației acestora. În toți acești 20 de ani, UniCredit Bank și-a asumat și rolul de a educa publicul în ceea ce privește artele și designul, prin fiecare proiect în care banca a fost implicată. Pentru noi este o mare bucurie să vedem evoluția frumoasă pe care acest proiect a avut-o, comunitatea pe care a construit-o în jurul lui și cum a devenit un adevărat reper al industriei din România și de la nivel European”, spune Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.
Clădirea fostului restaurant CINA: deschisă publicului larg și repusă în circuitul urban cu ocazia RDW 2024
Anul acesta, RDW pune pe hartă clădirea monument-istoric CINA, unde vor avea loc mai multe expoziții importante, un mix de conținut local și internațional, realizat atât de artiști seniori, cât și de artiști din noua generație.
„Am ales, pentru ediția din acest an, clădirea fostului restaurant CINA, despre care aș spune că este, poate, cel mai valoros kilometru pătrat al României la ora actuală, din punct de vedere cultural și istoric, un loc cu o istorie deosebită, pe care ne bucurăm că putem să-l readucem în atenția orașului. De-a lungul timpului, organizarea RDW în clădiri uitate, abandonate sau blocate a devenit un atribut al brandului, așa că ne bucurăm să putem oferi o experiență urbană care sigur va fi memorabilă pentru oricine alege să ne viziteze”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute, organizatorul festivalului.
În cele două etaje ale clădirii CINA de pe Benjamin Franklin 10, va avea loc RDW Exhibition, o expoziție care prezintă peste 200 de proiecte din 6 categorii creative diferite: de la arhitectură la design interior, design grafic, design de produs, modă și ilustrație. Lucrările prezentate au fost alese anul acesta de un Board creativ format din 6 echipe de curatori români și internaționali, dintr-un număr record de înscrieri – și reprezintă cele mai bune și vizionare proiecte de arhitectură și design din ultimul an.
De asemenea, formatul RDW Young Design, susținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, prezintă anul acesta 29 de designeri, arhitecți și artiști din noua generație. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului larg o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români, creând astfel și un dialog între specialiști și tineri absolvenți ai facultățilotr creativ-vocaționale din țară, aducând optimism și energie prin abordări neconvenționale și perspective proaspete în industrie.
Publicul va putea admira și 9 expoziții cu conținut internațional, ca parte din formatul RDW Design Flags, susținut de Château Purcari. Formatul, care revine anul acesta în programul festivalului, este dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume. Detalii despre cele 9 expoziții sunt aici.
Nu în ultimul rând, clădirea CINA va găzdui și RDW Concept Store, format susținut de Mega Mall și Promenada Mall. Astfel, o experiență imersivă inedită va fi oferită publicului de către Mega Mall, iar Promenada Mall va prezenta, în exclusivitate, noua colecție de upcycling fashion realizată în parteneriat cu Electric Castle și Velements. RDW Concept Store înseamnă, de asemenea, un spațiu de shopping neconvențional, cu 10 branduri ce comercializează atât design local, cât și internațional, și care este activat printr-o serie de prezențe-capsulă ce aduc în fața publicului ultimele colecții de la designeri, artiști și ilustratori renumiți. Selecția de produse este realizată în colaborare cu nume ca: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F și Meze Audio. Zona dedicată concept store-ului este situată la subsolul clădirii CINA și se desfășoară pe o suprafață totală de 200 mp.
RDW Design GO!: peste 130 de evenimente-conexe pe care publicul larg le poate descoperi peste tot în București
RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.
„RDW Design GO! este și a fost întotdeauna o parte foarte importantă a festivalului, o modalitate prin care invităm bucureștenii să experimenteze și să se împrietenească cu designul și cu industriile creative în general, printr-o serie de contexte care vor schimba întru totul felul în care arată orașul în timpul RDW. Vom vedea un București viu, efervescent, în care fiecare dintre noi își poate crea propriul traseu de interes, pentru a redescoperi orașul, frumusețea și potențialul lui creativ”, a completat Andrei Borțun.
RDW 2024: instalații imersive, prezentări de la specialiști ai industriilor creative și un program generos de petreceri și concerte
În prima zi a festivalului, are loc și seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth. Acestea au loc la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură Ion Mincu pe data de 24 mai și reprezintă discuții care își propun să ofere publicului perspective noi asupra evoluției industriilor creative, abordând tema redescoperirii orașelor, prin dialoguri între cele mai creative minți din România și profesioniști internaționali. Programul include prezentări susținute de nume precum: Alexander Manu (Profesor la OCAD University, Strategic Foresight Practitioner, autor), Yuko Shimizu (Ilustratoare & profesor), Matthias Hillner (Profesor în departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah din SUA), Maria Surducan (Ilustratoare), Raymond Bobar (Graphic Designer), Stela Nicolakaki (Arhitectă) sau Martina Muzi (Designer & Curator).
RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi va face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă „SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii vor experimenta o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.
RDW Social dă ritm întregului program, fiind cel mai dinamic format al festivalului. Acesta aduce împreună comunitatea iubitorilor de industrii creative locale și creează contexte de întâlnire, petrecere a timpului liber, dialog și colaborare. În primul weekend de festival, vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park și Moss Farai DJ Set, care vor avea loc în spațiul de la CINA. Programul lor complet poate fi consultat aici.
Formatul de tradiție al festivalului, Noaptea Albă a Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc pe data de 30 mai și va deschide ușile a 27 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu, în cadrul unor evenimente sociale pentru colegi, prieteni și publicul larg. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici.
10 zile de RDW în București. Program și acces
RDW se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru Festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pe site-ul https://bilete.romaniandesignweek.ro. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor, reducere aplicabilă în pasul de plată. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.
Romanian Design Week este un proiect The Institute
Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Jeremy Fragrance, influencerul de renume mondial, se întoarce în România pentru a lansa o serie de produse exclusiv în rețeaua my Geisha. După succesul înregistrat la prima sa vizită în țară, în decembrie 2023, Jeremy revine pentru a încânta comunitatea pasionaților de parfumuri din România cu unele dintre cele mai populare arome create de el, împreună cu parfumierii celebri, precum Alberto Morillas și Elise Benat. Cunoscut pentru abordarea sa unică și pentru parfumurile sale irezistibile, Jeremy Fragrance a atras un număr impresionant de entuziaști la prima sa vizită în România, ceea ce l-a determinat să revină și să le ofere tuturor fanilor săi de aici oportunitatea să se bucure de produsele sale exclusiv, my Geisha fiind singurul retailer autorizat cu acces la această listare, atât în România, cât și internațional.
Potrivit acestei colaborări, my Geisha va lista în propria rețea 5 produse Jeremy Fragrance, oferind fanilor acces la parfumurile lor preferate într-un mod unic și exclusivist: DAY – extrait de parfum pentru femei, OFFICE – eau de parfum pentru bărbați, UNISEX – eau de parfum pentru toți și 2 lumânări parfumate – MOVIE NIGHT & GENTLEMENS LOUNGE. Lansarea marchează începutul unei noi etape în colaborarea dintre Jeremy Fragrance și my Geisha, consolidându-le poziția în industria parfumurilor din România și Europa.
Sute de oameni la coadă pentru Jeremy Fragrance și my Geisha – un eveniment record în România!
Evenimentul de lansare a avut loc la my Geisha Promenada, pe 17 mai. Jeremy Fragrance s-a întâlnit cu sutele de fani și a oferit un adevărat spectacol olfactiv, prezentând cele mai recente și cele mai populare arome din colecția sa. De asemenea, participanții la eveniment s-au bucurat de oferte limitate, cadouri, sesiuni de autografe, fotografii, o tombolă specială și multe alte surprize.
„Privind înapoi la mulțimea de evenimente uimitoare din 2023, niciunul nu a strălucit mai tare decât colaborarea noastră cu Jeremy Fragrance. A fost imens – sute de persoane au participat la evenimentul Jeremy Fragrance & my Geisha în România din 17 decembrie. Entuziasmul a ajuns până în parcarea mall-ului. Și da, avem fotografii pentru a vă arăta entuziasmul fanilor. Nici evenimentul de anul acesta nu a fost mai prejos. A depășit toate așteptările! Jeremy aduce cu el nu doar expertiza sa, dar și o viziune inovatoare care se aliniază perfect cu filosofia și motto-ul my Geisha: Essence of Confidence. Colaborarea noastră cu Jeremy Fragrance este mai mult decât o simplă lansare de produse; este o celebrare a excelenței și a pasiunii comune pentru parfumerie.
Colecția Fragrance One este disponibilă online, pe mygeisha.ro & mygeisha.com și în toate magazinele my Geisha din cele 11 țări (România, Franța, Spania, Italia, Germania, Austria, Bulgaria, Regatul Unit, Ungaria, Elveția și Qatar). Colecția Fragrance One acoperă o zonă pe care my Geisha nu o avea în portofoliu, o gamă de parfumuri fresh, dar persistente. Sunt convinsă că această colaborare va continua să inspire și să aducă încredere în viețile oamenilor. Sunt recunoscătoare că brandul este susținut de o comunitate impresionantă, puternică și plină de energie pozitivă. Vreau să le mulțumesc că au participat la eveniment într-un număr copleșitor de mare și au transformat această lansare în ceva remarcabil.“, a declarat Denisa Tănase, CEO my Geisha.
I am captivated by the concept of my Geisha. A geisha embodies seduction and mystery while also being a nurturing presence. Similarly, my Geisha as a brand is dedicated to caring for its customers, which resonates deeply with me. It’s a privilege to be associated with such a thoughtful and engaging brand. Working with Denisa is like a match where each round is a win-win; it’s a dynamic exchange of ideas and challenges that pushes us both to excel. I am thrilled to be here in Romania and to have the opportunity to collaborate with my Geisha. This experience is not just professionally enriching, but also deeply personal and fulfilling. I’m truly grateful for such a warm welcome from everyone. Thank you!”, a declarat Jeremy Fragrance.
–
Despre my Geisha
Născut din pasiune pentru parfumuri, frumusețe și lux, brandul my Geisha își începe povestea în 2018, bucurându-se de un adevărat succes. my Geisha aduce în atenţia iubitorilor de parfumuri orientale arome seducătoare, absolut încântătoare, și formule foarte persistente, precum uleiul parfumat ori extractul de parfum.
Celebru în Europa, brandul my Geisha este prezent în 11 țări, cu peste 50 de magazine (România, Franța, Spania, Italia, Germania, Austria, Bulgaria, Regatul Unit, Ungaria, Elveția și Qatar).
Cu my Geisha, te bucuri de experiența shoppingului exclusivist: pătrunzi în universul brandurilor premium de îngrijire a pielii, coreene sau “Made in France”, și a parfumurilor orientale ce captează toată atenția, îți definesc stilul, învăluindu-te în eleganță și rafinament. my Geisha transformă orice zi banală într-una senzațională!
Despre Jeremy Fragrance
Jeremy Fragrance este recunoscut la nivel global ca un influencer de top în industria parfumurilor. Este cunoscut pentru canalul său de YouTube, care a câștigat popularitate datorită recenziilor sale detaliate și entuziaste despre diverse arome. Jeremy nu este doar un critic de parfumuri, ci și un antreprenor de succes; în 2018, a lansat propria sa linie de parfumuri, Fragrance One. Talentul său și abilitatea de a se conecta cu fanii săi prin conținut autentic și captivant i-au adus milioane de urmăritori pe platformele sociale: peste 2 milioane de abonați pe canalul său de YouTube, peste 8 milioane de abonați pe TikTok și peste 2 milioane de urmăritori pe Instagram.
Asociația Fapte, cunoscută pentru organizarea festivalului Jazz in the Park, dar și a altor evenimente culturale semnificative, a primit premiul AFCN pentru Rezistență în Cultură. Acest premiu a fost acordat în cadrul galei organizate luni seara, 20 mai, de Administrația Fondului Cultural Național.
De peste un deceniu, Asociația Fapte s-a dedicat misiunii de a promova cultura prin muzică în rândul publicului larg, dând o nouă semnificație spațiilor publice și private cu însemnătate și promovând valorile pozitive.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Pe măsură ce Fapte, organizația pe care o reprezentăm, a acumulat tot mai multă vechime și experiență, am început să înțeleg tot mai mult de ce e valoros să reziști în cultură, iar în ultimii ani de pandemie, a devenit o realizare în sine. Așadar, mulțumim AFCN pentru recunoaștere, dar mai ales, mulțumim pentru tot sprijinul și efortul pe care-l depuneți an de an pentru întreg sectorul cultural. Contribuiți de adevăratelea la rezistența multor organizații, inclusiv a noastră.
Cât despre Fapte, promit că efortul nostru nu se va opri aici. Avem deja anul acesta niște proiecte foarte ambițioase și atât eu cât și colegii mei, avem încă multă energie, multă răbdare și multă ambiție și dedicare să trăim din proiectele noastre și să le vedem pe toate împlinite. Nu în ultimul rând, dedicăm acest premiu tuturor colegilor și colaboratorilor noștri, care fac această rezistență în cultură frumoasă și plăcută. De multe ori simțim că ce facem noi e mai degrabă un stil de viață decât un job.”
Asociația Fapte își propune să continue să inspire și să susțină comunitatea prin evenimente culturale de înaltă calitate. Anul 2024 aduce proiecte culturale majore, printre care:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 5 – 7 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 30 august – 1 septembrie
– Music Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca | 4 – 26 octombrie
Despre Asociația Fapte
Asociația Fapte dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. De la înființare, în 2012, Fapte a organizat peste 450 de concerte de jazz cu artiști internaționali, fiind astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul ”Best Small European Festival” la European Festival Awards.
Filme românești în premieră, comedii spumoase, documentare care vorbesc despre puterea sportului și producții istorice de anvergură – toate se văd anul acesta în Piața Unirii la TIFF.23 (14 – 24 iunie, Cluj-Napoca).
Biletele pentru filmele din Piața Unirii, dar și pentru alte evenimente TIFF.23 au fost puse în vânzare online – https://tiff.eventbook.ro/.
Peste 3.000 de spectatori sunt așteptați vineri, 14 iunie, la Gala de Deschidere a TIFF.23, pentru a vedea pe marele ecran Dogman (Franța, 2023), cel mai nou film al lui Luc Besson. Regizorul unor filme cult ca Léon: The Professional sau The Fifth Element vine de această dată cu o poveste puternică despre răzbunare și izbăvire.
Un alt film din programul Piața Unirii Open Air este Copa 71 (r. Rachel Ramsay și James Erskine, Marea Britanie, 2024), un documentar despre Cupa Mondială de Fotbal Feminin din 1971, un eveniment neoficial care a avut loc în Mexic și a adunat un public record, dar a fost complet ignorat de FIFA și uitat de istorie.
Documentarul Nasty (r. Tudor Giurgiu, Tudor D. Popescu și Cristian Pascariu) este o incursiune în cariera impresionantă a lui Ilie Năstase, „băiatul rău” al tenisului și primul lider al clasamentului ATP după înființarea sa. După cum spune chiar vedeta filmului, „nu este doar un film despre tenis, ci şi un film despre o altă epocă a sportului, despre prietenie, despre munca grea şi despre ce înseamnă să rămâi credincios ţie însuţi. Este ceea ce am făcut dintotdeauna, dar am făcut-o în felul meu.”
Tot din zona sportului vine și Voy! Voy! Voy! (Omar Hilal, 2023), o comedie absurdă, bazată pe o poveste cât se poate de reală: pentru a scăpa de viața lui banală și a pleca din Egiptul natal în Europa, protagonistul filmului pretinde că e orb pentru a se înscrie într-o echipă de fotbal ce urmează să participe la Campionatul Mondial de Fotbal pentru Nevăzători din Polonia.
Mads Mikkelsen este capul de afiș al filmului Bastardul (The Promised Land, r. Nikolaj Arcel, Danemarca, 2023), o producție istorică de proporții epice, inspirată de povestea adevărată a unui căpitan de armată din secolul al XVIII-lea care se retrage pentru a deveni un simplu fermier. Acest western nordic promite un festin vizual musai de văzut pe un ecran mare.
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
Iryna Vykhrestiuk este în prezent interpretă la Centrul Multidisciplinar AIDRom din Timișoara, unde îi ajută pe cei care au fugit din calea războiului de peste graniță să se simtă aici, în România, ca acasă.
Iryna a ajuns în România în urmă cu zece ani, după ce l-a întâlnit pe soțul său. Pentru că avea afaceri în Ucraina, călătoriile între România și țara ei natală erau dese. Izbucnirea războiului a surprins-o în Ucraina și la scurt timp și-a luat și o parte din familie și au venit în țara noastră pentru a fi în siguranță.
Pe lângă munca sa de interpret, Iryna este și voluntară în atelierele de pictură, organizate împreună cu colegii ei, pentru refugiați, unde arta e folosită ca un mijloc de terapie și alinare.
În acest interviu, Iryna ne povestește despre experiențele sale, despre provocările pe care le-a întâmpinat și despre cum a reușit să transforme aceste dificultăți în oportunități de a-i ajuta pe alții. Despre ce a motivat-o să se implice activ în sprijinirea refugiaților și cum reușește să găsească echilibrul emoțional în această muncă solicitantă, ne împărtășește în acest interviu, o poveste despre curaj, empatie și determinare.
Iryna, cu te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște?
Sunt o femeie din Ucraina, unde am lucrat ca manager de vânzări și mi-am condus propria afacere. Nu prea îmi place să vorbesc despre mine, ci despre munca mea, despre ceea ce fac. Acum lucrez ca interpretă la Centrul Multidisciplinar AIDRom din Timișoara și îi ajut pe ucrainenii care au fugit din război și s-au stabilit în vestul României să se integreze mai ușor și să se simtă „acasă în România”, încurajând-i să își păstreze tradițiile și să le împărtășească cu comunitatea de aici.
Cum ai decis să vii în România și cum simți că te-a primit țara noastră?
În România am venit acum aproximativ 10 ani, după ce m-am căsătorit cu soțul meu, un român pe care l-am cunoscut la Kiev, unde el lucra de mai mulți ani. Bineînțeles că am păstrat tot timpul legătura cu familia mea și mergeam des în vizită în Ucraina.
Întotdeauna am luat cu mine o bucată din România atunci când am mers în vizită la familia mea și am adus o bucată din Ucraina de fiecare dată când m-am întors căci observat că sunt tradiții ucrainene din regiunea mea, care seamănă cu cele de aici. Am fost adesea surprinsă de cât de multe lucruri avem în comun și cât de puține știm unii despre ceilalți. De exemplu, atât românii, cât și ucrainenii sunt foarte respectuoși față de tradiții și obiceiuri, foarte ospitalieri și pun familia pe primul loc. Sărbătorile sunt momente speciale în ambele țări: Crăciunul și Paștele sunt sărbătorite cu mare fast, mâncare bogată și tradiții specifice. Colindele de Crăciun sunt o tradiție minunată pe care o împărtășim, iar masa de Paște cu ouă vopsite și mâncare tradițională este foarte asemănătoare. De asemenea, împărtășim pasiunea pentru mâncărurile tradiționale: borshul ucrainean – ciorba românească, holubțî ucraineni – sarmale românești.
Am găsit aici oamenii prietenoși și sinceri, deschiși la dialog și gata să ajute. Dar cea mai mare provocare pentru mine în România a fost învățarea limbii române, care nu este ușoară pentru ucraineni.
Ce ai simțit în momentul în care a izbucnit războiul, la tine acasă? Cum a fost pentru tine și cei dragi ție acea perioadă?
Când a început războiul, mă aflam în Ucraina, în vizită la rudele mele. Eram cu toții în stare de șoc și nu ne venea să credem că se întâmplă așa ceva. Vuietul sirenelor de avertizare a rupt liniștea obișnuită și ne-a trezit la o realitate pe care nici măcar nu ne-o puteam imagina. În acele momente, eu, ca toți ucrainenii, am simțit o teamă profundă și cu toții am sperat că totul va reveni curând la normal. Din păcate, lucrurile s-au înrăutățit și situația a devenit foarte periculoasă.
După ce am discutat cu soțul meu, am decis că mă întorc în România, iar sora și nepoata mea au venit cu mine pentru a fi în siguranță. Din păcate, alți membri ai familiei nu au putut pleca din diferite motive. În timpul călătoriei, am văzut multe persoane afectate care aveau nevoie de ajutor. Nu voi putea uita niciodată amestecul dureros de emoții care reflectau mizeria prin care treceau. Eram cu toții epuizați, dar când am fost întâmpinați cu multă căldură și generozitate de către români, speranța ne-a revenit.
Ce te-a determinat să vrei să îi ajuți pe cei care fugeau din calea războiului? Nu ți-a fost teamă? Cum te-ai mobilizat în acele momente?
Războiul ne-a arătat cât de fragilă este viața, dar și cât de puternic poate fi spiritul uman atunci când ne sprijinim unii pe alții. Știam limba la fel de bine cum știam ce înseamnă România, așa că am început imediat să-i ajut pe ucrainenii care veneau în număr foarte mare și care aveau nevoie de adăpost, de resurse de bază, de medicamente, dar care nu puteau comunica fără să cunoască altă limbă decât ucraineana. Am simțit că trebuie să fac ceva pentru ei, pentru că drumul lor nu se termina în România, ci doar începea și aveau nevoie de mult ajutor.
De atunci, am fost activă în lucrul cu refugiații din Ucraina. Primul ajutor pe care l-a dat a fost acela de a-i sprijini pe cei care doreau să ajute să afle de ce au nevoie de fapt oamenii care fugeau de război. Din iulie 2023, lucrez cu Asociația Ecumenică a Bisericilor din România – AIDRom, ca parte a echipei Centrului Multifuncțional din Timișoara. Am început ca educator social, învățându-i pe ucrainenii limba engleză și română și făcând activități culturale pentru copii. Acum sunt interpret, dar fac și voluntariat și îi învăț pe oameni cum să picteze cu acrilice.
Care sunt cele mai mari provocări pe care le-ai întâmpinat în munca ta cu refugiații, și cum le-ai depășit?
Pentru mine, ca și pentru toți colegii mei din AIDRom, cel mai greu lucru este atunci când întâlnesc familii care au trecut prin traume incredibile și și-au pierdut speranța. Mulți dintre cei care fug din calea războiului sunt complet devastați, au traume profunde și teamă pentru viitor. Nu poți fi indiferent la ceea ce simt și trăiesc acești oameni.
Pe lângă asistența materială vitală, trebuie să le redăm demnitatea și să creăm un mediu în care să se simtă în siguranță și respectați. M-am bucurat foarte tare că în cadrul proiectului „Asistența refugiaților la centrul de tranzit Timișoara și sprijinirea refugiaților ucraineni”, derulat de AIDRom cu sprijinul UNHCR, în care și eu lucrez, oferim asistență materială, medicală, juridică etc., dar oferim și sesiuni de terapie individuală și de grup prin care îi ajutăm să se simtă în siguranță și să înceapă procesul de vindecare.
O altă provocare este integrarea în noua comunitate, pentru că e un proces de lungă durată și, din păcate, nu toată lumea înțelege că e nevoie de răbdare și efort susținut din partea tuturor. Mulți ucraineni se confruntă în continuare cu bariere lingvistice și culturale, ceea ce le face dificil accesul la servicii esențiale și la oportunități de muncă. Colegele mele care organizează cursurile de limba română ajută foarte mult însă pentru că nu doar îi ajută să deprindă instrumentele pentru a putea avea o conversație necesară în viața de zi cu zi, dar fac și adevărate ateliere de „orientare culturală”, ajutându-i să înțeleagă mai bine normele și valorile locale.
Acum, faci voluntariat, învățând oamenii veniți din Ucraina și stabiliți în vestul țării să picteze cu acrilic. Ce rol joacă, din punctul tău de vedere, pictura și terapia prin artă? Cum îi ajută în mod concret pe acești oameni?
Atelierele de pictură pe care le organizăm la Centrul Multifuncțional AIDRom din Timișoara, sunt un mijloc foarte bun pentru a-i ajuta pe oameni să își exprime emoțiile și să găsească o formă de alinare prin artă. E o adevărată sesiune de terapie în grup prin care creăm un sentiment de apartenență și încurajam interacțiunile pozitive. Știu din propria mea experiență că pictura te ajută să te deconectezi, măcar pentru puțin timp, de la problemele curente, de gândurile apăsătoare pe care le ai. Multe dintre participante spun la finalul lecțiilor pe care le țin ca voluntar, alături de colega mea psiholog, că s-au simțit foarte bine și că au uitat puțin despre problemele lor, că nu s-au mai gândit dacă toată lumea este în viață și bine, ori dacă mai au sau nu unde să se întoarcă, că nu au mai simțit teama că tot ce au lăsat în urmă, inclusiv casele, sunt distruse.
Care ai spune că sunt cele mai mari nevoie ale oamenilor care trec prin astfel de traume? De unde consideri că ar trebui să existe mai multă susținere pentru ei?
Cred că aproape toți ucrainenii au acum nevoie de sprijin psihologic și emoțional. De obicei, prietenii și rudele se sprijină și se ajută reciproc, dar, în situația noastră, din cauza stresului constant, a problemelor nesfârșite care trebuie rezolvate, a fricii constante pentru viața și sănătatea familiei și a prietenilor, se întâmplă adesea să nu mai găsim puterea de a ne sprijini reciproc. În același timp, nu toți oamenii sunt deschiși să ceară ajutor de la un psiholog.
În această situație, terapia prin artă, mi se pare, este o mare oportunitate de a te ajuta pe tine însăți. În timpul cursurilor, ai ocazia să evadezi din toate problemele și grijile, să te simți liniștit. Iar la final, atunci când vezi că ai creat ceva frumos, îți crește și încrederea în forțele proprii, pentru că știi că poți învăța lucruri noi, că poți să te descurci bine și că ai talente și resurse de care nu știai sau pe care le-ai uitat. Această terapie prin artă îți dă putere să mergi mai departe. Iar când ai putere, îi poți sprijini pe cei dragi.
Care este impactul pe care aceste activități îl au asupra ta? Cum reușești să treci peste partea emoțională și să îi ajuți pe cei care au nevoie?
Cred că, în aceste vremuri dificile prin care trecem cu toții, fiecare ar trebui să facă tot ce poate. Ajutându-i pe ceilalți, ne ajutăm pe noi înșine. Când îi văd pe cei care au pierdut totul reușind să zâmbească din nou, să găsească un moment de liniște și să-și recapete speranța, simt că munca mea are un scop profund.
Este adevărat că nu reușim întotdeauna să facem tot ceea ce ne dorim, dar cred că ar trebui să încercăm întotdeauna să dăm tot ce avem mai bun, pentru că putem face atât de multe. De fapt, cred că esența umanității, care ne dă tuturor putere, este să fim alături unii de alții, indiferent de dificultățile cu care ne confruntăm.
La polul opus, care sunt satisfacțiile care vin odată cu voluntariatul și ajutorul pe care îl oferi?
Cea mai mare satisfacție o simt atunci când văd că ceea ce fac împreună cu colegii mei de la AIDRom aduce o schimbare pozitivă în viețile acestor oameni. De la zâmbetele copiilor în timpul activităților artistice, la bucuria celor care reușesc să se angajeze și să își refacă încet, încet viața. Pentru mine, fiecare mic succes este o dovadă a rezilienței umane și a importanței solidarității, care mă motivează să continui ceea ce fac și să fiu aici ca să ajut și să ofer sprijin celor care au nevoie.
Îmi place enorm să predau cursuri de pictură căci observ cum participantele se relaxează și pleacă de la cursuri inspirate și încărcate cu energie pozitivă. Pictura le ajută să se concentreze asupra momentului prezent, să-și distragă atenția de la problemele zilnice, chiar și pentru o scurtă perioadă de timp. Le ajută să aibă emoții pozitive atât de necesare pentru a face față provocărilor cu care se confruntă cei care au plecat din Ucraina. Am avut femei care nu pictaseră și nu desenaseră niciodată înainte și nu știau că pot face așa ceva. După ce au urmat cursurile mele, au început să deseneze și acasă, explorând diferite tehnici cu ajutorul cărora au creat lucrări minunate și unice. Este incredibil de motivant să văd cum arta le deschide noi orizonturi și le oferă o formă de exprimare și vindecare.
Ce sfaturi ai pentru cei care ar dori să se implice în voluntariat și să ofere sprijin comunității lor?
Cred că ar trebui să fim cu toții mai buni unii cu alții și, când avem ocazia și puterea de a-i ajuta pe alții, să o facem. Fiecare are ceva de oferit și dacă alegem tipul de activitate care ni se potrivește cel mai bine putem face o diferență semnificativă în viața celor din jur. În perioada aceasta din luna mai, în România se marchează Săptămâna Voluntariatului așa că invit pe fiecare să se implice, să își ofere timpul și abilitățile pentru a face o schimbare pozitivă în viețile celor din jur. Veți avea ocazia să întâlniți mulți oameni interesanți și minunați pe care altfel nu i-ați întâlni, să vedeți cu ce se confruntă alți oameni și să vă extindeți cunoștințele despre viață.
Care este mesajul pe care ai vrea să îl transmiți comunității The Woman, legat de voluntariat și implicare?
Femeile din comunitatea The Woman au puterea de a-i inspira constant pe alții și a conecta afacerile și relațiile de business, au puterea de a aduce schimbări pozitive și de a inspira și alți oameni să acționeze în mod similar și când vine vorba de voluntariat. De aceea, exemplul pe care îl dau femeile puternice, lider, antreprenoare, face o diferență reală în viețile celorlalți.
Voluntariatul nu înseamnă doar să oferi ajutor, ci mai ales să primești în schimb o mulțumire interioară profundă și un sentiment de împlinire. Este o modalitate extraordinară de a ne conecta cu ceilalți și de a aduce mai multă bucurie și speranță în lumea în care trăim. Fie că este vorba despre a petrece timp cu persoanele în vârstă, a oferi suport tinerilor în dificultate sau a sprijini refugiații și comunitățile vulnerabile, fiecare acțiune contează.
Vă invit să ne fiți alături ca voluntare în Timișoara, București, Iași, Galați sau alte orașe în care colegii din AIRom derulează acțiuni în care expertiza și simțirea voastră vor ajuta alți oameni să aibă speranță pentru mai bine.
DOUGLAS România a deschis pe 16 mai cel de-al 43-lea din România, în Transilvania, la Zalău Value Centre (Bd. Mihai Viteazul, Nr. 58B).
„Continuând implementarea strategiei noastre „Let it Bloom”, suntem încântați să anunțăm deschiderea celui de-al 43-lea magazin în România, marcând un nou spațiu DOUGLAS, de data aceasta în Zalău, unde pasionații de produse premium pot beneficia de experiențe care transformă stilul de viață într-unul unde frumusețea și îngrijirea devin priorități cotidiene. În 2024, DOUGLAS nu se va opri la lansările de magazine din această primăvară, din Pitești și, acum, din Zalău, ci va continua extinderea prin noi investiții acolo unde comunitățile de clienți doresc o experiență completă de shopping, care include nu numai produse, ci și consiliere, campanii promoționale, evenimente personalizate.”,a declarat Lavinia Ivas, CEO DOUGLAS România.
Magazinul din Zalău Value Centre propune o gamă largă de produse de machiaj, îngrijire și parfumerie și un total de peste 130 de branduri, printre care cele exclusive: Coach, Ariana Grande, Dr. Irena Eris, Kylie Cosmetics, Florence By Mills, Abercrombie&Fitch, Gritti și multe altele.
„Toți cei care trec pragul magazinului nostru din Zalău vor beneficia de oferte speciale, clienții fiind puși întotdeauna pe primul loc atunci când vine vorba de experiențe unice de cumpărare a unor produse premium.”, a mai spus Lavinia Ivas, CEO DOUGLAS România.
Extinderea rețelei de magazine este parte a planurilor de dezvoltare ale DOUGLAS România. Compania are în vedere să continue investiția constantă în infrastructura online și promovarea mărcilor românești, în cadrul proiectului ROBrands. La patru ani de la lansare, ROBrands, singura platformă premium din zona de frumusețe dedicată produselor și producătorilor locali, reunește 39 de branduri și peste 1400 de produse, iar compania derulează o strategie de accelerare a dezvoltării sale în anul următor.
DOUGLAS România dispune de un asortiment care cuprinde, în total, aproximativ 28.000 de produse și aproximativ 600 de branduri.
DESPRE DOUGLAS
DOUGLAS Group, cu mărcile sale comerciale DOUGLAS, NOCIBÉ, parfumdreams și Niche Beauty, este destinația de frumusețe premium omnichannel numărul unu în Europa. Grupul DOUGLAS își inspiră clienții să trăiască propriul tip de frumusețe, oferind un sortiment unic online și în aproximativ 1.850 de magazine. Cu o dimensiune și un acces la clienți de neegalat, Grupul DOUGLAS este partenerul preferat al mărcilor și oferă o gamă premium de mărci selective și exclusive, precum și mărci corporative proprii. Sortimentul include parfumuri, produse cosmetice de machiaj, produse de îngrijire a pielii, produse de îngrijire a părului, accesorii, precum și servicii de înfrumusețare.
Consolidarea poziționării sale omnichannel de succes, dezvoltând în același timp în mod constant o experiență superioară pentru clienți, se află în centrul strategiei Grupului DOUGLAS “Let it Bloom – DOUGLAS 2026”. Modelul de afaceri câștigător este susținut de propunerea omnichannel a Grupului, de mărcile de top și de capacitățile de date. În anul financiar 2022/23, Grupul DOUGLAS a generat vânzări (nete) de 4,1 miliarde de euro și a angajat aproximativ 18.000 de persoane în întreaga Europă.
