În perioada 7-9 iunie 2024, Cluj-Napoca va găzdui cea de-a treia ediție a evenimentului The Inner – Mapping Inside, cel mai mare eveniment de explorare a stării de bine și creștere personală din România. Evenimentul va avea loc la Cinema „Florin Piersic” și alte locații secundare din oraș, oferind participanților o experiență completă și complexă cu un mare îndemn la explorare. Cu o gamă largă de conferințe, ateliere practice și activități de socializare, acest eveniment promite să ofere participanților o experiență inedită.
Speakeri de Renume Internațional
Ediția din acest an aduce în premieră în România speakeri de renume mondial și național, care vor aborda subiecte de interese pentru creșterea personală:
– James Nestor (virtual) Autorul bestsellerului „Respirația”, care va discuta despre importanța unei respirații corecte și modul în care aceasta ne poate îmbunătății viața.
– Maude Hirst: Actriță din serialul Vikings și fondatoarea platformei de meditație “EnergyRise”. Ea va conduce sesiuni de meditație și va vorbi despre cum putem integra mindfulnessul în viața de zi cu zi și care sunt beneficiile meditației.
– Gelong Thubten: Renumit profesor de meditație, va explora beneficiile meditației și cum aceasta poate reduce stresul și îmbunătăți concentrarea.
– David Bedrick: Expert în depășirea rușinii și profesor, va aborda subiectul rușinii și cum ne influențează viața, dar și tehnice de cum putem să o depășim pentru a ne atinge potențialul.
– Dr. Edith Shiro: Specialistă în transformarea traumei va discuta despre cum putem folosi experiențele dificile pentru creștere personală și reziliență.
– Dr. Mihail Pautov: Promotor al sănătății holistice va vorbi obiceiurile sănătoase de zi cu zi pentru un stil de viață echilibrat.
– Maestrul Shaolin Shi Heng Yi: Cunoscut maestru shaolin, va împărtăși învățăturile străvechi ale shaolinilor despre disciplină și autocunoaștere.
– Dr. Amalia Ciucă: Doctor în psihologie care va explora calea spre o viață autentică și cum să identificăm nevoile noastre.
Cristina Schmidt : Psihoterapeut cunoscut care ne va vorbi despre impactul moștenirilor transgeneraționale și modul în care ne putem raporta la ele în beneficiul nostru.
– O Gama Largă de Ateliere Practice
Participanții vor avea acces la peste 20 de ateliere practice susținute de experți naționali și internaționali. Acestea vor aborda teme variate, inclusiv:
– Moștenirea Transgenerațională: Explorarea modului în care moștenirile familiale influențează comportamentele și emoțiile noastre.
– Anxietatea: Tehnici și strategii pentru gestionarea și reducerea anxietății în viața cotidiană.
– Mindfulness: Practici pentru dezvoltarea conștientizării momentului prezent și reducerea stresului.
– Breathwork: Exerciții de respirație pentru îmbunătățirea stării de bine și a sănătății fizice și mentale.
– Relațiile Interumane: Cum să construim și să menținem relații sănătoase și autentice.
– Constelațiile Familiale: Metode de vindecare a traumele familiale și îmbunătățirea relațiilor cu membrii familiei.
– Depășirea Fricilor: Strategii pentru identificarea și depășirea fricilor care ne limitează potențialul.
– Nutriție: Sfaturi pentru o alimentație echilibrată și sănătoasă care sprijină atât corpul, cât și mintea.
– Depășirea Traumelor: Tehnici de vindecare și transformare a traumelor personale.
– Reconversie Profesională: Ghidare pentru cei care doresc să își schimbe cariera și să găsească un nou drum profesional.
The Inner – Mapping Inside te invită la explorare
The Inner – Mapping Inside oferă o experiență integrată și practică pentru toți participanții, fie că sunt la începutul călătoriei lor de autocunoaștere, fie că au deja experiență. Prin conferințe, ateliere și activități interactive, evenimentul creează un spațiu sigur pentru explorarea personală și dezvoltarea relațiilor autentice.
Ce vei găsi la eveniment:
– Conferințe: Subiecte de interes precum „Moștenirea Transgenerațională”, „Meditația în secolul XXI”, „Problemele de sănătate legate de respirație”, „Depășirea Rușinii” și „Resursele Interioare”.
– Ateliere Practice: Focus pe auto descoperire, explorare și dezvoltare personală prin subiecte precum anxietatea, meditația, moștenirea transgenerațională, depășirea fricii, depășirea rușinii, relațiile autentice și mindfulness.
– Experiențe de Socializare: Concerte și activități interactive pentru a facilita conexiuni autentice între participanți.
Invitație la Autocunoaștere
Indiferent de nivelul tău de experiență în dezvoltarea personală, The Inner – Mapping Inside te invită să explorezi și să-ți îmbunătățești viața într-un mediu sigur și stimulant. Alătură-te comunității noastre și descoperă cum să gestionezi stresul, să stabilești limite sănătoase și să creezi relații autentice.
Zeci de copii de la grădinițe și școli din Cluj-Napoca s-au adunat în pădurea Wonderland pentru a participa la o campanie de ecologizare, de Ziua Mondială a Mediului Înconjurător (și Ziua Națională a Învățătorului). Drept răsplată, micii ecologiști au putut vizita în avanpremieră DinoLand, parcul cu zeci de dinozauri animatronici, care își va deschide oficial porțile vineri, 7 iunie.
Participanții la eveniment au fost premiați și cu invitații gratuite la toate cele trei zile ale festivalului Wonder Family Fest, acolo unde de altfel cei mici sunt așteptați să aducă toate capacele de plastic pe care le pot colecta până atunci, să le predea la standul Capace cu Suflet. În schimbul lor vor primi acces la activitățile antrenante din timpul festivalului: Wonder Luge (boburi gravitaționale), Adventure Tower (turn de aventură), DinoLand, tiroliană, echitație, paintball, trambulină gigant.
„Am dat startul acestei campanii alături de prietenii de la Capace cu Suflet acum, de Ziua Mediului, cu toți copiii participanți aici, însă îl continuăm cu toți cei care vor să ni se alăture. Practic, o dată ce ai achiziționat bilet de intrare în festival, poți avea acces la activitățile care în mod normal sunt contra cost dacă strângi 50 de capace- acesta este minimul, pentru a primi cadou acces la o activitate, iar ”pragurile” sunt tot din 50 în 50. Cu cât strângi mai multe capace, cu atât vei avea acces la mai multe activități.”, a declarat Anca Dinu, Head of PR Wonderland Resort.
Ziua liberă, sărbătorită cu lecții interactive despre protejarea mediului
De Ziua Mediului, copiii veniți la acțiunea de ecologizare de la Wonderland, cu vârste cuprinse între 3 și 12 ani, au avut parte de activități educative și interactive despre importanța unui mediu înconjurător curat și necesitatea ocrotirii naturii. Prezentarea „Puterea lui Împreună – Temerari pentru Comunitate”, realizată de reprezentanții Capace cu Suflet, a fost explicată celor mici de către voluntarii Wonderland, în timp ce au făcut jocuri în cadrul cărora copiii au învățat despre importanța colectării selective, a reciclării și a ocrotirii naturii.
Ziua a început cu o această activitate, urmată de vizita la DinoLand și o oră dedicată activității de colectare a deșeurilor din pădure. Au urmat prânzul la terasa PizzaLand și acces liber la echitație și tiroliană. Cei mai mici dintre ecologiști au luat parte și la ateliere și activități împreună cu voluntarii grădiniței Prichiland, aflată în incinta Wonderland Resort.
„Ne bucurăm să vedem atâția copii entuziasmați să participe la această campanie de ecologizare. Școlile din Cluj-Napoca au răspuns prompt invitației noastre, demonstrând încă o dată că viitoarele generații sunt conștiente de importanța protejării mediului. Misiunea noastră este să educăm și să inspirăm prin activități interactive și divertisment de calitate.”, au subliniat reprezentanții Wonderland Resort.
Wonder DinoLand se deschide pe 7 iunie
Amplasat în pădurea care unește dealul Feleacului de Wonderland Resort, DinoLand promite să fie o atracție fascinantă pentru toți vizitatorii, mici și mari. Cu zeci de dinozauri în mărime naturală, care se mișcă, ”respiră” și scot sunete, parcul reprezintă o adevărată capodoperă tehnologică.
Vizitatorii vor putea admira faimoșii T-Rex, Allosaurus și Stegosaurus, învățând despre aceste creaturi impresionante care au trăit cu milioane de ani în urmă. Exemplarele expuse sunt printre cele mai reprezentative atestate științific, reproducerile fiind bazate pe elementele anatomice descoperite de-a lungul timpului de către paleontologi.
Printre replicile de dinozauri expuși, unii având dimensiuni impresionante, sunt Diplodocus (peste 12 m lungime), Tyrannosaurus Rex (peste 9 m), Baryonyx, Ankylosaurus, Dimetrodon sau Stegosaurus. Nu lipsește din acest parc tematic nici replica unui Hatzegopteryx, “Zburătorul înfricoșător”, ale cărui relicve au fost descoperite în regiunea Hațeg din România, în anul 1978, și care era, în vremea sa, cel mai mare prădător din zona Europei de azi. Pe lângă aceste exponate, copiii pot vedea sau interacționa cu replici de: ouă de dinozauri, schelete ce trebuie dezgropate, un T-REX pentru călărie sau un DinoBaby mobil.
Wonderland Resort este locul unde visele devin realitate. Situat în Feleacu, județul Cluj, resortul oferă un cadru natural feeric și activități pentru toate vârstele. Cu evenimente precum Wonder Family Fest, Wonderland Resort este destinația perfectă pentru petrecerea timpului liber.
Wonderland Resort – Locul unde începe povestea FAMILIEI tale!
Conferința How to Web, evenimentul de referință pentru start-upuri și tehnologie din Europa de Est, anunță revenirea competiției emblematice pentru start-upuri Spotlight. Aceasta oferă start-upurilor din Europa de Est, aflate în stadiu incipient, o oportunitate inegalabilă de a-și propulsa afacerile la următorul nivel. Spotlight se va desfășura în cadrul conferinței How to Web 2024, pe 2 și 3 octombrie la București.
Competiția Spotlight este dedicată celor mai ambițioși fondatori de start-upuri de tip early-stage și reprezintă, totodată, unul dintre cele mai proeminente programe pentru start-upuri din Europa de Est. Momentul cheie pentru Spotlight îl reprezintă acordarea unui premiu de investiție care poate schimba traiectoria afacerii. În 2023, câștigătorul a primit un premiu-investiție de 880.000 de euro. Dar Spotlight este și o platformă de lansare pentru fondatori. Participarea în acest program și competiție vine cu numeroase beneficii, precum:
Acces direct la investitori: Conferința How to Web atrage sute de investitori de tip capital de risc din întreaga lume. Aceasta este o șansă pentru start-upuri de a se prezenta direct potențialilor finanțatori care le pot propulsa afacerile înainte.
Povești de succes de la fondatori internaționali: Poveștile inspiraționale ale fondatorilor împărtășite pe scena How to Web oferă informații valoroase despre ce presupune construirea unui produs, cum trebuie gândite strategiile de vânzări sau de marketing, dar și care sunt pașii pentru obținerea de investiții. Oportunitățile extinse de networking permit fondatorilor să se conecteze cu cei care au construit deja produse tehnologice de succes și au scalat internațional. Fondatori cu experiență precum Bartek Pucek, cofondator al start-upului american Proofs, sau Paulina Wardega, cofondatoare a Heroify, au fost deja anunțați, dar urmează mulți alții.
Mentori Spotlight: Programul dedicat Spotlight merge dincolo de competiție. Acesta conectează fondatorii cu mentori experimentați care îi pot ghida în procesul lor de strângere de fonduri, ajutându-i să își rafineze pitch-ul și strategia pentru a atrage investitorii potriviți și să învețe cum să construiască un produs mai bun.
„În BRD, credem cu putere în dezvoltare prin educație și tehnologie și în forța start-upurilor de azi, care construiesc economia de mâine. Considerăm că este foarte important să le oferim tinerilor cu potențial, care au nevoie să acumuleze experiență, o ocazie de a se prezenta și ne bucurăm să ne oferim și nouă înșine încă o oportunitate de a sta alături de tânăra generație de antreprenori.”, a declarat Flavia Popa, Secretarul General al BRD Groupe Société Générale.
Perspective din partea liderilor din industrie: Conferința How to Web îi prezintă pe scena evenimentului pe lideri renumiți în marketing și vânzări, precum April Dunford, Els Aerts și Giorgio Pontillo, experți în produse și UX precum Matt LeMay sau Ioana Teleanu și mulți alții, care își împărtășesc expertizele valoroase din această industrie.
Spotlight oferă, totodată, o platformă unică pentru a te conecta cu un grup select de fonduri de capital de risc și investitori experimentați care gestionează miliarde de dolari în active colective. Sute de investitori globali se reunesc la How to Web, fiind interesați să identifice cei mai ambițioși fondatori din Europa de Est. Primii 10 investitori confirmați până acum ca speakeri la conferință reprezintă fonduri cu peste 6,27 miliarde de euro în administrare.
Fondatorii pot interacționa direct cu lideri din industrie și investitori globali precum:
– Staffan Helgesson, Partener General la Creandum, o firmă VC europeană de top care investește în companii de tehnologie inovatoare în stadiu incipient. Staffan are o experiență vastă în capital de risc și a fost o figură cheie în ecosistemul start-up din Nord pentru peste două decenii, fiind unul dintre primii investitori în companii precum Bolt, Klarna și Spotify.
– Ondrej Bartos, Partener General la Credo Ventures, este o figură binecunoscută în scena start-up din Europa Centrală și de Est, cu o experiență solidă în investiții de risc, având investiții în companii precum UiPath.
– David Peterson, Partener la Angular Ventures, cu o vastă experiență în software enterprise și capital de risc, cu experiență în multiple sectoare tehnologice.
– Enis Hulli, Partener General la 500 Emerging Europe, este un investitor experimentat cu un focus puternic pe regiunea Emerging Europe, având ca scop susținerea start-upurilor early-stage.
– Stefan Walter, Cofondator și Partener la Cavalry Ventures, o firmă de capital de risc dedicată start-upurilor early-stage, cu sediul la Berlin, care se concentrează pe start-upuri din domeniul tehnologiei.
Aceștia sunt doar câțiva dintre mulți investitori cu care fondatorii vor avea ocazia să se conecteze la Spotlight. Ei vor fi la o singură întâlnire distanță de fonduri importante din întreaga lume.
Competiția Spotlight este o călătorie în mai multe etape, concepută pentru a spori abilitățile și a eleva start-upurile.
Fondatorii de start-upuri early-stage din Europa de Est pot aplica la Spotlight, după ce au cumpărat un bilet de tip Startup pentru conferința How to Web. Acestea sunt ultimele zile pentru biletele Very Early Bird, prețurile pentru toate categoriile urmând să crească pe 13 iunie.
How to Web este evenimentul de referință, de tehnologie și start-upuri din Europa de Est, ce reunește antreprenori în tehnologie, dezvoltatori de produs, developeri, specialiști în marketing online, inovatori și investitori, care sunt în căutare de inspirație și know-how despre cum să dezvolte produse și afaceri digitale.
How to Web a pornit în 2010 ca o conferință dedicată start-upurilor și a ajuns unul din cele mai mari și importante evenimente de business din Europa Centrală și de Est. De la an la an a contribuit la adoptarea mentalității de startup în România și în această parte a Europei. În cadrul conferinței, inovațiile și tacticile din zona de start-upuri sunt puse la îndemâna tuturor participanților pentru a le putea adapta și însuși pentru creștea propriilor proiecte și afaceri.
– Ediția a 12-a a Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii, s-a încheiat. Peste 80.000 de vizitatori au vizitat atât expozițiile din clădirea monument istoric CINA (Benjamin Franklin 10), cât și cele peste 130 de evenimente conexe care s-au desfășurat în paralel în București, în perioada 24 mai-02 iunie, ca parte din formatul RDW Design GO!.
– Peste 1.700 de persoane au făcut posibilă ediția din acest an a Romanian Design Week: de la echipele de organizare până la parteneri comerciali și instituționali, expozanți, curatori, reprezentanți din institute culturale, ambasade, vendori, studiouri care au fost parte din Noaptea Studiourilor de Arhitectură și organizatori ai evenimentelor conexe.
– Festivalul a oferit o experiență urbană completă și în acest an, prezentând 9 formate din care publicul larg a putut alege. Ediția cu numărul 12 s-a desfășurat sub tema „Unlock the City”.
Peste 40.000 de vizitatori au trecut pragul CINA, clădire monument istoric din centrul Capitalei
Anul acesta, Romanian Design Week a propus, în cadrul CINA, o serie de expoziții reprezentative pentru industriile creative, care au fost vizitate de aproximativ 40.000 de persoane, de-a lungul celor 10 zile de festival.
RDW Exhibition a prezentat peste 200 de proiecte relevante, din 6 categorii creative diferite – arhitectură, design interior, design grafic, design de produs, ilustrație și modă. Alese de 6 echipe de curatori locali și internaționali și expuse pe două etaje ale fostului restaurant CINA, lucrările au putut fi admirate de publicul larg într-o atmosferă relaxată și prietenoasă.
De asemenea, vizitatorii s-au întâlnit și cu proiecte-reper pentru designul internațional, în cadrul RDW Design Flags, susținut de Château Purcari. La partenerul clădirii CINA, au avut loc 9 expoziții reprezentative pentru peisajul european, aduse din țări precum: Italia, Danemarca, Suedia, Spania, Ungaria, Franța sau Republica Moldova.
Formatul RDW Young Design,susținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, a prezentat, și în acest an, cele mai noi talente din industriile creative, artiști și creatori din noua generație de absolvenți ai facultăților cu profil vocațional-creativ. Expoziția dedicată lor a pus reflectorul pe 29 de nume relevante pe care publicul larg să le urmărească și de acum înainte.
Din RDW Concept Store, format susținut de Mega Mall și Promenada Mall, publicul larg a putut să achiziționeze obiecte de design local și internațional de la 9 branduri românești, pe care vizitatorii le-au găsit în spațiul de 200 de metri pătrați, amenajat la subsolul clădirii CINA. Printre cele mai vândute obiecte se numără bijuteria de autor, articolele vestimentare, dar și obiecte de ceramică și porțelan. În cele 10 zile de festival, concept store-ul a adunat încasări totale care se ridică la aproximativ 25.000 de euro.
Programul RDW Social a fost și el unul generos și a strâns mii de persoane în cele două weekenduri ale festivalului. Petreceri, concerte și contexte de socializare au adunat bucureștenii în jurul unor programe muzicale. Totodată, în ultimul weekend de festival a avut loc și Pop-up Jazz in the Park, eveniment organizat de Primăria Sectorului 1.
„Spațiul din cadrul CINA ne-a ajutat să punem în valoare tot ceea ce a avut mai bun de oferit Romanian Design Week anul acesta. Și, poate mai mult ca oricând, am simțit aprecierea și entuziasmul publicului larg de a redescoperi fostul restaurant CINA, într-o amenajare care a pus în valoare frumusețea spațiului prin intervenția pe care am propus-o, cu ajutorul expozițiilor RDW. Ne-am bucurat să răspundem și noi, în mod direct, chiar temei pe care festivalul a propus-o anul acesta – <<Unlock the City>> –, dat fiind că am deschis astfel o discuție mai amplă despre locurile și zonele Bucureștiului care trebuie deblocate și care pot aduce astfel strălucire și prestigiu Capitalei”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute.
40.000 de persoane au explorat orașul, prin cele peste 130 de evenimente satelit din cadrul festivalului
Romanian Design Week a oferit anul acesta cel mai amplu program de evenimente-satelit din toate edițiile de până acum ale festivalului și care au atras peste 40.000 de persoane. Reunite sub formatul RDW Design GO!, cele peste 130 de evenimente au propus o diversitate de contexte de apropiere a vizitatorilor de industriile creative. Aceștia au putut să aleagă între workshop-uri, lansări de produse, expoziții, open doors, tururi ghidate și multe altele.
Iată doar câteva dintre cele care au atras cel mai mult publicul anul acesta:
– Live acts: Jazz in the Garden (Muzeul Hărților); Sounds of Cotroceni; Rămâne de Văzut x Atelierele Scânteia
– Lansări de produse: Cofetăria @Mugshot; Tratament pentru zgomot @AȘKIA; The Upcycling Collection @Veron.
– Expoziții: Angel Radios, un spectacol de Mihai Popescu @Teatrul Bulandra; expoziția „ACASĂ dincolo de ușa casei” (Urban Spaces – Sfinții Voievozi); Șoaptele Orașului – atelier Andra Panait; Pavilionul României, NowHereThere, la Bienala de Arhitectură de la Veneția 2023; Common Grounds – Atelier Melania Dulămea; 21 FAI la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”
– Open doors și tururi ghidate: Explore the artist studios @Atelierele Scanteia; Descoperă Calea Victoriei – Tur ghidat cu istoricul Anita Sterea, lector Fundația Calea Victoriei
– Marketfairs: CIRCUIT: design și sustenabilitate (Piața Amzei); Sunday Thrift Market #9 – Friends & Family Anniversary Edition (Common House); CIOB – Târg de ceramică (Fired Up Romania)
– Workshop-uri: Workshop de grădinărit în curtea blocului cu Primitiv Plants și Senzui Studio; Prints That Design Your Life by Printoteca; sip.see.sit by Piua Studio; Workshop – Chess Opening Principles by The Square Chess Studio
– Petreceri: Random House Soft Opening; Block Party with Bloom (OTOTO); Block Party by Urban Spaces Sfinții Voievozi.
„Cred că, în acest an, am mai făcut un pas în direcția pe care ne-am propus-o de mai mult timp: de a face ca festivalul să fie preluat și adoptat de oraș, dat fiind că toți cei care fac parte din industriile creative pot să se organizeze și să își găsească propriile pretexte de expunere și interacțiune cu publicul larg în cadrul RDW Design GO!. Bucureștiul a fost viu și a trăit din plin 10 zile care l-au făcut mai prietenos și deschis pentru noi toți. Asta este puterea pe care o au industriile creative, de fapt, și pe care noi ne propunem să o punem în valoare cu fiecare ediție RDW”, a completat Andrei Borțun.
Noaptea Studiourilor de Arhitectură, susținută de Cemacon, a reunit peste 25 de studiouri, cel mai mare număr din toate edițiile RDW de până acum. Studiourile și-au deschis ușile pentru colegi, prieteni și publicul larg și au adunat în total peste 3.500 de vizitatori, timp de o noapte (30 mai), în cadrul unor evenimente sociale și de networking.
De un mare succes s-a bucurat și seria de masterclass-uri RDW Talks, format sprijinit de Globalworth și Primăria Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte. Acestea au avut loc la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu pe data de 24 mai și au reprezentat discuții între cele mai creative minți din România și profesioniști internaționali. Intrarea a fost liberă, iar locurile au fost ocupate în numai 24 de ore de la anunțare.
RDW Experience by IQOS i-a introdus pe vizitatori într-o experiență multi-senzorială, prin instalația imersivă „SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS. Rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană, instalația a permis experimentarea unei simfonii de imagini și sunete, generate de interacțiunea tactilă și de contribuția colectivă a vizitatorilor. Accesul în instalație a fost permis exclusiv persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.
Pregătiri pentru Romanian Design Week 2025
Romanian Design Week va intra în curând în pregătiri pentru ediția cu numărul 13. La fel ca în cazul ediției din acest an, lucrările prezentate în festival vor fi selectate în urma unui call de proiecte, care va fi anunțat începând cu luna septembrie a acestui an.
Pe lângă posibilitatea de prezentare în cadrul RDW Exhibition, cele mai bune proiecte vor fi selectate pentru a fi promovate în galeria online de bune practici, de pe website-ul festivalului, într-un demers de recunoaștere a reperelor și evoluției semnificative a industriilor creative locale.
Mai multe detalii despre ediția din acest an, dar și despre ediția următoare – vor fi anunțate pe website, Facebook și Instagram.
Romanian Design Week este un proiect The Institute
Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, prin Centrul Cultural ExpoArte
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Tommy Hilfiger prezintă colecția și campania de vară 2024, aleasă cu atenție de către Sofia Richie Grainge, un simbol global al stilului. Ca parte a unui contract multianual cu Sofia, capsula Sofia for Tommy este o invitație personală de a explora codurile îmbrăcăminții de vară printr-o viziune comună a stilului effortless. Perfectă atât pentru escapadele la malul mării, cât și pentru vacanțe șic în oraș, această colecție de vară vă garantează că pregătirea bagajelor de sezon e floare la ureche.
„Colecția de vară a lui Tommy are toate componentele pentru a obține cea mai bună garderobă de sezon.”, a spus Sofia Richie Grainge. „Această selecție de piese clasice drăguțe și ușoare pentru vremea caldă este concepută pentru a-ți accentua stilul și pentru a te face să te simți liberă și încrezătoare. Aceasta este selecția mea, aleasă cu grijă pentru un moment perfect de vară”.
„Sofia are un stil impecabil care inspiră o generație”, a spus Tommy Hilfiger. „Sunt atât de încântat să văd colecția noastră de vară prin ochii ei, deoarece aduce perspectiva ei personală la această ediție. Farmecul său relaxat și sofisticat prezintă o viziune autentică pentru stilul american.”
Colecția de 12 piese îmbină gustul lui Grainge pentru lux accesibil cu stilul Classic American Cool al mărcii. Eleganța verii este reflectată de o rochie midi vaporoasă croșetată și de un sacou și pantaloni din in. Cămașa albă Oxford, tricourile varsity și bikinii reversibili rămân elementele de bază ale verii, în timp ce tendințele cele mai recente în materie de accesorii includ mocasini penny, ochelari de soare șic și genți din piele.
Capsula de vară impecabil îngrijită de Sofia face parte dintr-o colaborare de doi ani ca ambasador al mărcii TOMMY HILFIGER Womenswear. Cu o afinitate naturală pentru stilul care inspiră o generație, Sofia aduce o viziune rafinată, optimism natural și gustul pentru luxul accesibil la ADN-ul Classic American Cool al brandului pentru vara 2024, dar și pentru anii următori.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Artiști, muzică, cizme, tornadă, prieteni, (prea puține) autobuze, distracție și, cum altfel, ploaie și noroi. Electric Castle e despre toate acestea și mult mai mult. Festivalul ce nu și-a dorit niciodată să fie perfect, ajunge la 10 ani de existență pe care îi evocă într-un film scurt, lansat, astăzi.
Ajunsă la ediția a 10-a, echipa festivalului conturează o concluzie: e nevoie doar de un sat pentru a crea o lume la care să visezi un an întreg. După un deceniu de aventuri pe care nu le-ar fi anticipat nici în cele mai creative scenarii, organizatorii au ales să privească în urmă, fără regrete, iar rezultatul este un material video ce dezvăluie situații inedite din istoria festivalului.
„Să construiești de la zero un festival cum este Electric Castle înseamnă să renunți la zona ta de confort. Echipamente care dispar exact când ai nevoie de ele, artiști de care te desparți doar pentru a te împăca din nou, chiar și o mică tornadă – sunt acea parte pe care nimeni nu o ia în calcul când pornește un festival. Mergi mai departe, cuprins de Bonțida fever, și găsești soluții. Știi că nu ești singur, ci îi ai alături de toți cei ce visează, asemenea ție, o lume altfel.”, spune Tudor Costinaș, Head of Communications Electric Castle.
Cu 40 de zile înaintea ediției din 2024, se știu deja primele 1.000 de persoane care vor fi pe domeniul Banffy. Sunt cei care vor face parte din echipa festivalului, pregătiți să construiască din nou, de la firul ierbii, spațiul în care Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age, Chase and Status, Rema, Sean Paul, Ricardo Villalobos, Paolo Nutini și Khruangbin vor descoperi Bonțida, un public unic și lumea pe care, cu mândrie, mii de fani o numesc festivalul lor preferat.
„La Traviata” este inspirată din romanul „Dama cu Camelii” de Alexandre Dumas fiul și este recunoscută drept cea mai populară operă a tuturor timpurilor. Povestea emoționantă a Violettei Valéry, o curtezană pariziană, și a dragostei sale tragice pentru Alfredo Germont, continuă să captiveze audiențe din întreaga lume prin muzica sa sublimă și dramatismul său profund.
Studioul Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess” vă invită să descoperiți o reinterpretare captivantă a celebrei capodopere a lui Verdi – „La Traviata”. O operă spectaculoasă intitulată „DescOperă La Traviata” a prins viață sub bagheta regizorului Alexandru Nagy și a coregrafei Sandra Mavhima. Prima reprezentație a avut loc în luna decembrie 2023 Opera Națională București.
„Obiectivul nostru este de a aduce cât mai mulți tineri la operă, pentru a începe să iubească această formă de artă, să o înțeleagă și să descopere o perspectivă nouă și captivantă asupra operei. Într-o lume în continuă schimbare, credem cu tărie că opera poate fi un punct de întâlnire între tradiție și modernitate, oferind tinerilor o experiență culturală de neuitat. Prin spectacolele noastre, ne propunem să demontăm stereotipurile și să arătăm că opera nu este doar pentru cunoscători, ci pentru oricine este deschis să exploreze noi orizonturi artistice.”, afirmă Alex Nagy, regizor.
„DescOperă La Traviata” nu este doar o reprezentație clasică, ci o călătorie modernă și emoționantă destinată cu precădere publicului tânăr. Interpreții, soliști talentați ai Studioului, aduc pe scenă o versiune contemporană, plină de viață și pasiune, menită să facă opera accesibilă și relevantă pentru noile generații.
Proiectul finanțat de Ministerul Culturii, Opera Națională București și Asociația „Secția de Coregrafie”, propune tinerilor și nu numai, să descopere capodoperele muzicii de operă prin 3 evenimente speciale în Brașov, Constanța și Cluj Napoca.
11 iunie, ora 18:30, Sala Operei Brașov: Participarea extraordinară a orchestrei și corului Operei Brașov, dirijor Daniel Jinga, soliștii Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess” și balerinii Operei Naționale Române Iași.
12 iunie, ora 19.00, Centrul Multifuncțional Educativ Pentru Tineret „Jean Constantin” Constanța: Participarea extraordinară a orchestrei, corului și baletului Operei Naționale București, dirijor Daniel Jinga, soliștii Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess”. Intrarea este liberă, dar nu uitați că locurile sunt limitate. Așadar, pregătiți-vă să bucurați de magia operei și să trăiți o experiență culturală unică.
18 iunie, ora 10:00, Opera Națională Română Cluj, Sala Lucia Stănescu: Selecțiuni – atelier – repetiție cu public. Formatul inedit al evenimentului se adresează în special tinerilor studenți la canto de la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj, dar și tuturor actorilor, balerinilor si publicului în general acesta putând să observe în interiorul laboratorului de creație lirică. Atelierul va fi susținut de soliștii Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess”, regizorul Alexandru Nagy, coregrafa Sandra Mavhima și pianista Liana Mares. Acesta este un prilej unic de a vedea cum prind viață emoțiile și pasiunile din spatele scenei, de a observa procesul creativ al artiștilor noștri talentați și de a înțelege mai bine magia care se ascunde în spatele unui spectacol de operă.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, continuă eforturile de a-i inspira pe oameni să se descopere și să se exprime prin sport, lansând o nouă campanie „Te așteaptă ce-i mai bun”, care încurajează clienții să îndrăznească să încerce diverse discipline sportive, fără teamă de eșec.
Pe măsură ce așteptarea crește în Europa înaintea Jocurilor Olimpice și a Campionatului European, Zalando invită consumatorii să se alăture acestui moment cultural și să se implice în sport într-un mod care reflectă cine sunt ei. Cei care urmăresc campania îi vor vedea pe sportivii de top nu pe terenurile lor obișnuite, unde performează cel mai bine, ci în timp ce se confruntă cu provocări neașteptate în fotbal, fitness și alergare.
Entuziaștii sportului sunt invitați să aibă încredere în a-și valorifica diversele abilități, alături de Robert Lewandowski, unul dintre cei mai realizați fotbaliști ai generației sale; Alexia Putellas, căpitana echipei FC Barcelona Femení și a echipei naționale de fotbal feminin a Spaniei; antreprenoarea în modă și fitness Caro Daur; starul eSports, Ebru Önal, precum și artistul nominalizat la Grammy, Pusha T. Aceștia sunt încurajați să încerce fără temeri un nou sport sau să revină la unul vechi fără frica de a fi judecați, pur și simplu făcând tot posibilul pentru a-și atinge potențialul personal. Campania susține convingerea că a fi activ în sport, în orice calitate, are o influență pozitivă atât asupra sănătății fizice, cât și asupra sănătății mentale și ajută pe oameni să se descopere mai mult pe ei înșiși.
Sara Spännar, VP Marketing la Zalando despre lansare:
„Odată cu entuziasmul acestei veri pline de sporturi, beneficiem de oportunitatea de a ne conecta cu clienții noștri. Ne dorim să arătăm cum accesul Zalando la brandurile de top în domeniul sportului și la o gamă relevantă de produse sportive îi încurajează pe toți să își atingă potențialul maxim. Văzând cum povestea prinde viață alături de talente remarcabile precum Robert Lewandowski, Alexia Putellas, Caro Daur, Pusha T, printre alții, este un moment de mândrie pentru noi toți”.
Robert Lewandowski, atacant la FC Barcelona, spune: „Colaborarea cu Zalando pentru campania „Te așteaptă ce-i mai bun” a fost o experiență grozavă. Aceasta se aliniază perfect cu convingerea mea că sportul nu este doar despre competiție, ci despre îmbunătățirea constantă și atingerea de noi performanțe fără teamă de eșec. În fotbal, ca și în viață, este vorba despre a merge înainte și a face mai bine în fiecare zi. Această campanie ne amintește că cele mai bune momente ale noastre urmează să aibă loc, încurajând pe toată lumea să îmbrățișeze suișurile și coborâșurile călătoriei lor”.
Nu există un moment mai bun decât cel prezent pentru a investiga obiceiurile sportive ale românilor și modul în care Zalando le permite să fie activi prin intermediul unei game captivante și a unei experiențe inspiraționale.
Un studiu recent indică faptul că 20% dintre români fac exerciții sau practică sport cel puțin o dată pe săptămână, iar alți 6% practică sporturi de 1 până la de 3 ori pe lună. Datele arată, de asemenea, care sunt obstacolele în practicarea sportului în România, cum ar fi constrângerile de timp (38%) sau lipsa de motivație (22%). Zalando înțelege că îmbrăcămintea sportivă, încălțămintea, accesoriile și echipamentele contribuie adesea la cât de motivați și încrezători se simte oamenii în timp ce fac exerciții sau practică sport. De aceea, Zalando facilitează și creează un spațiu inspirațional pentru clienții săi, atunci când sunt în căutare de îmbrăcăminte și piese sportive potrivite.
Zalando lansează colecția dedicată parasporturilor sub branduri proprii
Continuând eforturile de a construi un sortiment inclusiv și cu adevărat divers pentru grupurile subreprezentate, și recunoscând cât de dificil este pentru persoanele cu dizabilități să găsească îmbrăcăminte sportivă la modă, funcțională și accesibilă, Zalando lansează prima sa colecție dedicată parasporturilor, prin brandurile proprii Pier One Sports și Even&Odd active. Gama, alcătuită din 14 piese și care va fi lansată în iunie, este proiectată cu atenție pentru a oferi îmbrăcăminte stilată, dar funcțională și confortabilă, celebrând nevoile unice și individualitatea entuziaștilor sportivi cu dizabilități fizice.
Zalando a colaborat cu Ottobock, lider global în domeniul healthtech și al protezelor, pentru a accesa informații și feedback de la sportivii lor, în scopul de a crea modele și articole vestimentare care să îi susțină cât mai bine. Un exemplu al stilurilor adaptative de sport care urmează să apară sunt colanții, care au un picior al pantalonului scurtat și finisat cu o bandă elastică pentru a-l menține fix și pentru a îmbunătăți confortul persoanelor cu amputație deasupra genunchiului. Zalando a invitat-o pe atleta care are un membru amputat Fiona Pinar Batalla să apară în campanie, care prezintă cu mândrie colecția inovativă de îmbrăcăminte sport adaptivă sub brand propriu.
Hub-ul campaniei Zalando și gama dedicată sporturilor și sortimentul adaptiv Zalando sunt disponibile pe zalando.ro.
Zalando este principalul sistem pan-european de e-commerce în fashion și lifestyle din Europa. Fondată la Berlin în 2008, oferim o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale. Platforma reprezintă destinația de fashion completă pentru inspirație, inovație, interacțiune și cumpărături. Totodată, sunt o companie europeană de top, axată pe tehnologie, așadar se străduiesc să ofere soluții digitale pentru toți cei implicați în acest proces: de la clienți și parteneri, la toți colaboratorii importanți care fac parte din povestea Zalando. Viziunea lor este să fie un punct de referință în fashion, cu un impact net pozitiv asupra oamenilor și a planetei.
În România, 1 milion de fete și femei se luptă zilnic cu sărăcia menstruală. Rețeaua Demnității este primul proiect național care vine în ajutorul acestora, prin produse donate și cursuri de igienă menstruală organizate de ONG-ul Pe Stop.
Lipsa de acces la resursele de îngrijire potrivite și la cunoștințe, precum și tabuu-urile încă existente în unele comunități au impact negativ asupra fetelor și femeilor care se confruntă cu sărăcia menstruală. Aceste consecințe țin atât de sănătate, cât și de șansele la educație, abandonul școlar fiind crescut și din cauza lipsei metodelor de îngrijire.
Pe Stop a fost lansat în 2018, și a lucrat continuu cu fete și femei din medii vulnerabile, axându-se în principal pe București. În toamna anului 2022, asociația a dat startul unui proiect ambițios de dezvoltare în întreaga țară: Rețeaua Demnității, prima inițiativă de acest fel din țara noastră.
Echipe de voluntari din Bistrița, Făgăraș, Nana, Brănești, Bulzești, Galați, Sibiu și nu numai, au preluat modelul de activitate al asociației și îl implementează local, în comunitățile lor.
În acest moment, 500 de fete și femei din aceste zone primesc lunar produse de igienă menstruală, distribuite de echipele locale de voluntare. Noi echipe sunt în procesul de selecție și training pentru a veni în ajutorul fetelor și femeilor din orașele sau satele lor.
Pe Stop donează lunar pachete cu produse de igienă menstruală către peste 1200 de beneficiare la nivel național, dintre care 700 în București, organizează cursuri de corp și consimțământ și se implică în proiecte de lege pentru a face accesul la produsele necesare mult mai accesibil pentru femeile în situații vulnerabile.
„Cu siguranță acest proiect poate avea un impact mare asupra modului în care (nu) vorbim despre menstruație în România. Nu numai că vom ajunge cu produse de igienă menstruală în locuri unde e cu adevărat nevoie, însă vom porni și o discuție despre cum să ne îngrijim corect și despre normalitatea acestui fenomen natural. Entuziasmul celor care vor să facă bine în comunitățile lor este molipsitor.” – Alexandra Tănase, Co-fondatoare Pe Stop
Proiectul Rețeaua Demnității este posibil datorită muncii voluntarelor și implicării donatorilor Pe Stop. Mai multe detalii despre această inițiativă și metode de susținere sunt disponibile aici: https://pestop.org/reteauademnitatii.
Hotel Vibre are deosebita plăcere să anunțe câștigarea prestigiosului Gold Award pentru Deschiderea Anului în cadrul galei Romanian TopHotel Awards. Acest premiu reprezintă o recunoaștere a pasiunii și dedicării echipei sale, precum și a dragostei și sprijinului oaspeților și partenerilor săi. Obținerea acestei distincții subliniază angajamentul hotelului de a oferi servicii de cea mai înaltă calitate și de a crea experiențe de neuitat pentru toți cei care îi trec pragul.
În acest an, în cadul galei de premiere TopHotel Awards au existat 34 de categorii și 300 de nominalizați, iar juriul a fost format din 44 de persoane.
„Acest premiu înseamnă prima recunoaștere/ confirmare oficială din partea TopHotel, care este cea mai prestigioasă gală din industria hotelieră, a turismului şi a ospitalităţii, a muncii investite în realizarea hotelului Vibre de 5*. Întreagă edificare a hotelului, indiferent că a fost fundația, construcția, arhitectura , design, finisaje au fost mereu foarte atent coordonate până la cel mai mic detaliu, de către proprietarul hotelului, de formație inginer. Premiul este un motiv în plus să rămânem vigilenți pentru cele mai înalte standarde, să dezvoltăm afacerea și să ne îndreptăm atenția către piață hotelieră din București.”– Cristina Petruț, Vibre Hotel
Hotel Vibre nu se ocupă doar de oferirea de cazare, ci și de crearea unor amintiri de neuitat și a unor momente care durează o viață întreagă. Fiecare detaliu al experienței oferite de hotel este conceput pentru a aduce un plus de confort și eleganță oaspeților săi. Camerele sunt amenajate cu atenție la detalii, folosind materiale de cea mai înaltă calitate, iar facilitățile includ restaurante gourmet, zone de relaxare și săli de conferințe echipate la standarde internaționale. Acest premiu este o mărturie a misiunii sale de a excela și îi motivează să continue să împingă limitele excelenței.
Această realizare nu ar fi fost posibilă fără sprijinul neobosit al oaspeților săi extraordinari și al echipei sale dedicate. Hotel Vibre dorește să mulțumească tuturor pentru sprijinul incredibil și mesajele călduroase. Echipa este angajată să ofere cele mai bune experiențe și să creeze sejururi memorabile pentru toți oaspeții săi. Echipa Vibre dă dovadă de un standard înalt de profesionalism și ospitalitate, contribuind astfel la crearea unei atmosfere primitoare și rafinate.
Despre TopHotel Awards
În fiecare an, TopHotel Awards oferă recunoaștere celor mai importante proiecte din industria turismului și ospitalității din România, îi aduce în prim-plan pe cei mai buni profesioniști din domeniu și subliniază viziunea și performanta investitorilor. Proiectele înscrise în competiție sunt analizate de un juriu format din personalități din lumea hotelieră, investitori și consultanți de top. Pe 28 mai, nominalizații și jurații s-au reunit la JW Marriott pentru o gala de premiere și o seara de neuitat.
Despre Vibre Hotel
Hotelul Vibre oferă o combinație unică de design, lux, ospitalitate, functionalitate si tehnologie de ultimă generație, oferind oaspeților o experiență modernă si sofisticata.
Având o locație centrală, hotelul Vibre dispune de 49 de apartamente și camere, cu dimensiuni cuprinse între 22 și 67 m2. În amenajarea hotelului se regăsesc elemente de design unice și de cea mai bună calitate: mochetă premium, corpuri de iluminat Philippe Starck, riflaje elegante, placaje din marmură, saltele premium fabricate din fibre naturale, produse de îngrijire marca Molton Brown, ferestre panoramice.
Sala de conferințe dispune de un design modern si are pereții placați cu panouri din furnir de nuc. Ferestrele mari permit luminii naturale să inunde spațiul, are o capacitate de 70 de locuri în format teatru si este dotată cu un video wall de 3×2 m cu surround sound system integrat și cameră robotică pentru videoconferințe de excepție.
Restaurantul Leda are pereții vitrați, eliminand astfel barierele dintre interior și exterior. Este situat la parter și oferă acces la grădina interioară a hotelului. Deși este locul perfect pentru micul dejun, restaurantul se poate transforma cu ușurință într-o locație versatilă si functională, atât pentru evenimente personale, cât și corporate.
“C`est la Vie – Rooftop” este situat la etajul 6 al hotelului si oferă o priveliște panoramică asupra orașului Cluj-Napoca. Datorită conceptului de bucătărie deschisă, oaspeții se pot delecta cu o experiență gastronomică mult mai personală, bucurându-se de un meniu a la carte, inspirat din bucătăria mediteraneană contemporană.
Zona de relaxare a hotelului cuprinde jacuzzi, saună și sală de fitness.
Parcarea subterană este dotată cu sistem automatizat de bariere, este monitorizata video și cuprinde o zonă speciala dedicată mașinilor electrice.
Adela Hanafi este omul care și-a transformat propria durere într-un adevărat ecosistem care face lumea copiilor speciali mai bună.
Povestea CONIL a început de la băiețelui ei, Kuky, acum aproape 20 de ani, timp în care Adela a realizat lucruri greu de imaginat, continuând în fiecare zi să scrie la această poveste, chiar si atunci când „Kuky și-a încheiat călătoria pe pământ”. Totul, „pentru că a fost și este o sursă nesfârșită de lumină și inspirație”.
Despre cum a pus bazele și încă construiește CONIL, despre copiii cu nevoi speciale și cum se raportează societatea la aceștia, despre oamenii de alături și cum putem contribui fiecare dintre noi, în interviul de mai jos:
Adela, care este povestea CONIL?
Ca orice poveste, și CONIL începe cu „a fost odată ca niciodată”, doar că nu e despre un prinț care iubea o prințesă sau care urma să se aventureze într-o călătorie inițiatică. Povestea CONIL a început odată cu băiețelul meu Kuky, un copil special care m-a ambiționat să deschid, în 2005, primul centru în care copiii cu dizabilități să aibă parte de educație de calitate, respectiv de un program de recuperare complet, și în care stigma, discriminarea și lipsa empatiei să rămână la ușa centrului.
Am reușit să fac din CONIL acel loc de suflet, acea lume, în care toți copilașii speciali să fie îmbrățișați și să fie conștienți că sunt capabili să iubească și, la rândul lor, sunt demni de iubit. Pe lângă centrele educaționale, am creat CONIL Fest, un festival al integrării care a ajuns la 24 de ediții. Am reușit să arătăm că dincolo de orice dizabilitate există și o abilitate sau un talent care așteaptă să fie descoperite și așezate în lumina reflectoarelor.
Cum a fost călătoria voastră, din momentul în care ai aflat că Kuky este un copil special? Ne poți împărtăși care au fost cele mai grele momente și cum le-ați depășit?
Călătoria mea a început cu un amestec de emoții copleșitoare în momentul în care am aflat că băiețelul meu, Kuky, este un copil special. Această veste a venit cu multe întrebări și temeri, dar și cu o determinare puternică de a face tot ce este mai bun pentru el.
Cele mai grele momente au fost, fără îndoială, cele în care m-am confruntat cu necunoscutul. Diagnosticul a fost o lovitură dureroasă și am simțit că totul se schimbă într-o clipă. Am simțit adesea că mă luptam singură împotriva unui sistem care nu era pregătit să răspundă nevoilor copiilor ca Kuky.
Dar, dincolo de toate aceste provocări, Kuky a fost și este o sursă nesfârșită de lumină și inspirație. Zâmbetul lui, progresele sale, oricât de mici, mi-au dat mereu puterea de a merge mai departe. Am realizat că adevărata cheie a succesului nostru stă în iubire, răbdare și perseverență. Am învățat să celebrăm fiecare victorie, oricât de mică, și să nu ne lăsăm descurajați de eșecuri.
Ai transformat această poveste într-un adevărat ecosistem care contribuie la mai bine. Cum ai reușit să faci din „propria durere” o oportunitate și pentru cei din jurul tău?
Știți vorba aceea „Ce nu te omoară te face mai puternic”? Morala acestei vorbe este alta, de fapt: ține de modul în care reacționezi la suferință și cum o transformi în ceva constructiv decât a te raporta la ea ca la un sfârșit. Se mai spune că suferința este creatoare de fericire – fericirea ta sau, în cele mai multe cazuri, fericirea altora.
Am în mine un rezervor imens de iubire pentru copii, în special pentru cei care „nu se încadrează” în standardele sociale. Am văzut din postura de părinte a unui copil special cum reacționează societatea sau, mai degrabă, cum nu reacționează când în vizorul lor apare un copil „atipic”. Ar fi fost ciudat să mă opresc din misiunea mea odată ce Kuky și-a încheiat călătoria pe pământ. Ar fi însemnat să nu mai văd greșelile societății și grijile părinților care încă luptau și luptă. Oportunitatea există acolo unde este și provocarea, iar eu de mulți ani merg de mână cu provocările sau misiunile aparent imposibile.
Încă din 2005 CONIL scrie noi și noi capitole: de la înființarea unei grădinițe și a unui after school până la un festival și un Centru de Zi pentru recuperarea copiilor cu Dizabilități. De unde ai avut și încă ai resursele necesare? Cum ai pus bazele tuturor acestor programe?
Primul Centru CONIL l-am înființat din propriile resurse, iar, cumva, de fiecare dată când a apărut un nou proiect CONIL, au apărut și oameni frumoși, companii, instituții dispuși/ dispuse să ne ajute. Am dezvoltat și parteneriate de lungă durată și am avut sprijinul voluntarilor fără care nu aș fi reușit.
În 2020, de exemplu, pentru că simțeam că mă loveam de o barieră financiară care nu se mai ridica, am ales să merg la Imperiul Leilor, ceea ce s-a dovedit o salvare pentru Asociația noastră. Cu sprijinul a doi dintre jurați am reușit să ne mutăm în locația nouă, generoasă, cu toate facilitățile și să înființăm Gimnaziul. Ne propunem ca anul viitor să lansăm proiectul școlii de meserii.
Bazat pe propria ta experiență, cum se raportează societatea la oamenii cu nevoi speciale? De unde consideri că este nevoie de mai multă susținere? Cât de incluzivă este România cu acești copii?
Oamenii încă trec printr-un proces de educare, învață cum să fie incluzivi. Am cunoscut acele priviri reci, m-am lovit cu Kuky de reticențele societății, de lipsa pregătirii cadrelor didactice în a integra astfel de copii în grupuri.
Din păcate, părinții acestor copii cu nevoi speciale au un dublu rol: de părinte și de luptător în arenă. Mulți dintre ei au obosit să lupte și să deschidă mentalități, să obțină sprijin de la stat și înțelegere chiar de la apropiați. Într-adevăr, România a făcut pași importanți în direcția incluziunii, prin diverse inițiative, iar astăzi există numeroase ONG-uri dedicate, școli și centre de recuperare care oferă servicii specializate. Cu toate acestea, mai sunt multe de făcut. Incluziunea reală necesită nu doar legislație și politici adecvate, ci și o schimbare profundă în mentalitate: trebuie să trecem de la acceptare pasivă la susținere activă și implicare.
Povestește-ne și despre aceste diferențieri care se creează la nivel de societate. Cum se construiește viitorul unui copil cu nevoi speciale în comparație cu cel al unui copil declarat „tipic”?
Cred că ar trebui să vorbim mai întâi despre grădiniță, primul loc în care diferențele apar și în care copiii se lovesc de alegeri instinctive, în care își spun „te vreau/ nu te vreau în grupul meu de prieteni”. Este și primul loc în care interacționează cu un cadru didactic al cărui rol este definitoriu – ar trebui să fie un liant emoțional, empatic, în rândul celor mici, De aici, parcursul copiilor cu nevoi speciale este deja adjudecat.
Urmează școala, al doilea loc în care acești copii cu nevoi speciale necesită adesea intervenții și suport educațional personalizat, care nu sunt întotdeauna disponibile în școlile de masă. În timp ce copiii „tipici” beneficiază de un curriculum standardizat și resurse educaționale adecvate, copiii cu dizabilități se confruntă cu lipsa de resurse adecvate și de cadre didactice specializate sau trainuite să gestioneze emoțiile, neregulile din clase, diferențierile de ordin social. Știu cazuri în care diverși învățători nu au vrut să mai păstreze în grupele lor copiii speciali pe motivul că aceștia afectau media clasei.
Apoi, vorbim despre integrarea socială. Pentru mulți dintre copiii cu nevoi speciale lumea nu este una frumoasă și bună, nu simt că există un loc pentru ei sau că și-l pot construi. În contrast, copiii „tipici” au, în general, un traseu mai lin și chiar dacă se lovesc de etichete sociale, acestea sunt mai uman atribuite sau mai ușor de demontat ulterior.
Un alt pilon în formarea adultului de mâine este integrarea pe piața muncii, greoaie pentru persoanele cu dizabilități. În timp ce copiii „tipici” au acces la diverse oportunități de carieră și dezvoltare profesională, tinerii cu nevoi speciale se confruntă cu discriminare și lipsa oportunităților de angajare adaptate abilităților lor.
Cum putem fiecare dintre noi să împuternicim vocile acestor copii, în mod concret? Cum vezi tu importanța promovării incluziunii copiilor, mai ales în rândul părinților și școlilor?
Sunt multe bariere ridicate în dezvoltarea copiilor, în general, și ele se tratează punctual. Noi ne-am dat seama că nu este suficient să educăm adulții, ci să mergem și direct către copiii „tipici”, să-i învățăm cum să fie incluzivi încă de la grădiniță, să aplice lecția toleranței, empatiei și acceptării. Noile generații se nasc cu un nivel al înțelegerii mult mai evoluat, percep emoțiile, fie ele pozitive sau negative, sunt expuși devreme realităților celor mari și nu mai cred neapărat în basme, fantasme. Sunt mai pragmatici, deci cred că în loc să-i ferim de realitatea copiilor cu nevoi speciale, de greutățile lor, crezând că-i protejăm, ar trebui să îi expunem câte un pic la ce înseamnă, astăzi, viața.
Sunt lucruri mici pe care le putem face la nivel individual: de la o privire caldă, un zâmbet, o îmbrățișare oferite copiilor și tinerilor cu nevoi speciale, până la a ne lăsa copiii „tipici” să se joace cu ei în parc, a-i lăsa să se țină de mână în curtea grădiniței și până la a-i invita la aniversările zilelor de naștere.
În afara noastră, am încredere că în următorii ani vor exista tot mai multe traininguri educaționale dedicate pe care cadrele didactice să le parcurgă obligatoriu, încât să nu contribuie la perpetuarea segregării sociale. Tot în următorii ani sper la o infrastructură adaptată pentru copiii cu dizabilități locomotorii, de exemplu, fiindcă nu au toți propriile mașini pentru a se deplasa și nici însoțitori la orice pas. Sper, de altfel, că tot mai multe companii vor înțelege că D&I nu înseamnă doar să creeze programe interne, pe hârtie, ci să se asigure că angajează tineri speciali și că îi integrează real. Mai mult, ar trebui să vadă că este vorba despre un efort comun, să direcționeze bugete către asociații, ONG-uri care, până la urmă, formează viitorii lor angajați.
Ce ne poți spune despre CONIL Fest? Cum ți-a venit ideea, ce presupune acesta? Cât de greu este să organizezi un astfel de festival?
CONIL Fest este o lume în care copiii, fie ei tipici sau cu nevoie speciale, împart aceeași scenă, se bucură de aceeași lumină a reflectoarelor, de aceleași priviri și aprecieri ale oamenilor prezenți. Este un spectacol artistic la care copiii muncesc enorm pentru a arăta că dincolo de orice dizabilitate există și un talent care așteaptă să fie manifestat și aplaudat. Inclusiv numele CONIL este, de fapt, numele unui clovn al cărui chip zâmbește și plânge, în același timp, fiindcă Festivalul Integrării pune pauză momentelor de tristețe.
Să organizez un astfel de eveniment are, bineînțeles, provocările lui financiare (atragerea sponsorilor, partenerilor, fondurilor) – aici le sunt recunoscătoare prietenilor de la Asociația despre Diversitatea și Incluziune OPEN MINDS pentru că ne-au ajutat atât în crearea și promovarea conceptului creativ al acestei ediții – „Lumea SuperEroilor”, cât și în atragerea de sponsori la festival. Provocările mai sunt umane (atragerea voluntarilor), logistice (crearea unor spații accesibile – iar aici sunt recunoscătoare Circului Metropolitan pentru că ne ajută cu organizarea festivalului), până la încurajarea părinților de a alege un eveniment dedicat diversității și incluziunii în detrimentul celor clasice. Este un confort psihic la mijloc pe care mulți părinți îl aleg.
Cum ai spune că a evoluat festivalul de-a lungul celor 23 de ediții? Cum a arătat ediția din acest an?
Aș spune că a evoluat cu sens și foarte natural. Am avut multe „intersecții” personale din care nu știam dacă și cum o să ies, dar am găsit mereu confirmarea că această poveste trebuie să continue. Este scrisă mult prea sincer pentru a se opri acum, mai ales că inovăm cu fiecare ediție.
Sursă: Arhivă CONIL Fest
Cea de-a 24-a ediție a avut loc în weekend-ul 1-2 iunie la Circul Metropolitan și a fost de basm, demnă de Lumea SuperEroilor. A existat și o poveste în spatele conceptului: la vârsta de 5 ani cu toții aveam acel loc în care ne ascundeam și simțeam că suntem de neatins, mai ales în brațele celor dragi. O mângâiere pe creștet parcă ne transforma în eroii de care lumea avea și are nevoie. Aveam superputeri și personaje ajutătoare, nimic nu părea imposibil de atins, nici măcar cerul. Încă este nevoie de acea mângâiere, sub diverse forme sociale. Asta a fost CONIL Fest și anul acesta: lumea în care toți supereroii și-au unit puterile pentru a salva lumea.
Sursă: Arhivă CONIL Fest
Cine sunt oamenii care îți sunt alături în toată această călătorie?
Alături de mine, încă din prima clipă, au fost părinții mei și sora mea, Irina, cărora le mulțumesc pentru sprijinul continuu pe care mi l-au oferit și pentru iubirea infinită pentru Kuky.
Sunt extrem de recunoscătoare și pentru oamenii dragi ai Lumii CONIL, alături de care mi-am putut îndeplini visul: Mariana Ion, femeia cu care am început totul cu mai mult de 18 ani în urmă, Doru Rusian, Florian Micu, Gabriel Tănase și mulți alți oameni dragi și loiali, care au clădit alături de mine drumul plin de iubire, egalitate, incluziune și posibilități de viitor pentru copiii cu nevoi educaționale speciale.
Adela, ce altceva ne poți spune despre tine? Care sunt pasiunile tale și ce îți bucură sufletul?
Sunt un om extrem de sociabil, iubesc să fiu înconjurată de oameni veseli și energici. Îmi place să dansez, să petrec cât mai mult timp împreună cu prietenii, să înot și să călătoresc. Mai presus de orice, ador copiii. Lasa-mă în compania lor și nu mă voi sătura niciodată.
DWMT La Conac, singurul festival de arte și muzică din sudul României, organizat de DIUD în colaborare cu Point, revine în perioada 7-8 septembrie pentru a doua ediție, cu un line-up mai bogat și o experiență culturală complexă.
În primul val, pe Main Stage vor urca artiști români ca Om la Luna, HVNDS Lite, The Kryptonite Sparks, Delta Pe Obraz, Musspell, Simona Delegeanu, Paul Tihan & Andra Andriucă și, în premieră pentru DWMT La Conac, primul headliner internațional al festivalului: Kerala Dust. Fondată în 2016 la Londra, dar stabilită acum în Berlin și Zurich, trupa e recunoscută pentru blend-ul inovator de blues, americana, beat-uri eclectice și elemente hipnotice.
Scena alternativă va redeveni și anul acesta un punct de atracție pentru music explorers, fiind un reper important pentru descoperirea de new & emerging acts.
Pe lângă premierele muzicale, cea de-a doua ediție DWMT a Conac va celebra și artele vizuale cu o expoziție în exclusivitate, extinsă pe întreaga suprafață a Conacului Udriște-Năsturel, atât în interior, cât și la exterior. Curatoriată de Medina Pop și intitulată „We Lived Good Lives”, expoziția va oferi o experiență multi-disciplinară și intersecțională, adunând lucrări semnate de artiști români emergenți, alături de nume mature, care vor invita publicul la reflexie asupra rolului memoriei, ca proces și catalizator de manifestare a gratitudinii și de celebrare a simplului act de „a fi”, aici, acum.
„Prezența Kerala Dust, primul headliner internațional al DWMT La Conac, dar și colaborarea cu Medina Pop în sfera artelor vizuale reprezintă a big milestone pentru festivalul nostru. Pentru că ne-am dorit ca sinergia dintre muzică, arte și emoții – adică elementul care ne diferențiază de alte festivaluri din România – să dețină tot mai mult center stage-ul, am creat împreună cu partenerii noștri de la Point o experiență mai complexă și mai bogată (atât ca artistic performances, cât și ca trăire live) pe care suntem super excited să o share-uim în același setup familiar și poate chiar mai spectaculos, de la Conac.”, spune Anca GHEORGHE, Head of DIUD.
Nu în ultimul rând, promisiunea unui festival despre sinergia dintre arte și muzică nu ar fi completă fără o experiența culinară gourmet, concepută special de bucătari cunoscuți, pentru a întregi touch-ul premium și rafinat al evenimentului.
Mai multe detalii despre această a doua ediție puteți găsi pe site-ul festivalului: https://dwmt.ro/.
*************
Despre DWMT la Conac
DWMT la Conac, în colaborare cu POINT, este singurul festival de arte și muzică din sudul României, organizat la Conacul Udriște Năsturel din Herăști, județul Giurgiu, pe o moșie plină de castani și flori care găzduiește cel mai vechi monument de arhitectură civilă românească din piatră. Este un festival de două zile care propune și promovează sinergia dintre public și artiști, dintre cultură și fun, dintre exclusivist și familiar, dintre un loc istoric și vibe contemporan. La fiecare ediție, DWMT LA CONAC se bucură de un line-up muzical eclectic și de expoziții de arte vizuale atent curatoriate, concomitent cu o experiență gastronomică sofisticată, în stil gourmet.
Despre DWMT
DWMT este o platformă muzicală de nișă, cu o abordare curatorială pentru artiștii în devenire și nu numai. Platforma promovează și documentează muzica live prin intermediul unor producții cinematice de calitate, axate pe estetică. De asemenea, transmite conținutul prin evenimente experimentale și cu acces limitat.
Diud, Where’s my tune? este un sub-brand dezvoltat de DIUD, cu o identitate și o poveste proprie, atât online, cât și offline.
Organizatori: Diud, POINT
Sponsori: Schweppes, Banca Transilvania, McDonald’s Romania, Malfi Gin
În perioada 4 iunie – 9 iulie 2024, Meron Gallery, situată în centrul vibrant al orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, un monument istoric construit în 1910 și recunoscut pentru arhitectura sa impresionantă, are onoarea de a găzdui prima expoziție de fotografie, avându-l pe Claudiu Bruj ca artist cu expoziția “In Search of Connection“.
Curatoriată de Crina Ciocian și co-curatoriată de Mircea Oliv, expoziția aduce în prim-plan o selecție de 17 lucrări având ca și compoziție cerneala pe Hahnemuhle Photo 200g Matt Fibre. Fiecare lucrare expusă surprinde nu doar momente, ci și emoții autentice. Străzile s-au transformat în studioul său, iar fiecare colț a devenit o oportunitate de descoperire. Fotografiile rezultate nu sunt doar simple capturi vizuale, ci narațiuni complexe care așteaptă să fie descoperite. “In Search of Connection” explorează emoții profunde și autentice – bucurie, tristețe, rezistență și vulnerabilitate. Fiecare fotografie este o fereastră deschisă către sufletul uman, reflectând o gamă variată de trăiri și experiențe.
Profesia sa de arhitect i-a permis să fie pe străzi în diverse locații datorită proiectelor sale. Inițial, Claudiu a fost un observator detașat, ascuns în spatele obiectivului său. Cu toate acestea, pe măsură ce a început să interacționeze cu oamenii pe care îi fotografia, fiecare interacțiune, oricât de scurtă, a devenit un schimb semnificativ. Subiecții fotografiilor sale nu erau doar străini întâmplători, erau oglinzi care reflectau diferite fațete ale propriei sale umanități. Prin acești oameni, Claudiu a văzut fragmente din povestea sa, din luptele și speranțele sale.
Prin “In Search of Connection“, Claudiu Bruj a găsit o modalitate de a naviga prin propriile lupte, de a înțelege și de a accepta complexitatea emoțiilor sale. A fost o călătorie de auto-descoperire care l-a învățat că vulnerabilitatea nu este o slăbiciune, ci o forță. Împărtășind poveștile sale, artistul a găsit un teren comun și o conexiune cu ceilalți.
Claudiu Bruj (n. 1985) trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, România. Originar din județul Bistrița-Năsăud, acesta explorează intersecțiile dintre artele vizuale, arhitectură și urbanism. Expoziția sa este o incursiune în dinamica mereu schimbătoare a mediului urban și în profunzimea sufletului uman.
“IN SEARCH OF CONNECTION este un dialog – o invitație la implicare, reflectare și vindecare, la a vedea dincolo de imagini, o invitație de conectare cu emoțiile și poveștile din spatele lor. Am vrut să creez o narațiune care să rezoneze cu privitorii la nivel personal, sa fie mai mult decât niște simple experiențe vizuale.”
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri media: THE WOMAN, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, Radio România Cluj, TVR cultural, IGLOO, The Institut, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, O galerie de arta, Evenimentar.
Asociația E.D.I.T. continuă activitățile și proiectele de educare și informare pentru elevii și profesorii din București. Astfel, prin proiectul ShakeUP!2.0, organizatorii au oferit tinerilor informațiile și instrumentele necesare pentru a iniția discuții cu părinții lor despre comportamentele corecte și măsurile de siguranță în cazul unui cutremur.
La această nouă ediție desfășurată în luna mai în 20 de licee din București, ShakeUp!2.0 a ajuns în fața a 4000 de elevi, au fost implicați 100 de profesori și 10.000 de bucureșteni informați din cadrul familiilor elevilor de liceu.
Mai mult, încă de la prima ediție a proiectului, Asociația EDIT a lansat un videoclip informativ despre proiectul ShakeUP!2.0, prin care un adolescent propune o comparație ingenioasă între pregătirea pentru un cutremur și pregătirea pentru o vacanță alături de părinți, subliniind importanța pregătirii adecvate în ambele situații.
„Noi avem deseori mentalitatea de genul “lasă că nu mi se întâmplă mie”. Știind că de fapt nu avem control asupra situațiilor de urgență, asupra calamităților naturale, noi venim cu proiecte de prevenție care să aducă informații utile și care pot face diferența între viață și moarte. Asta facem prin “ShkeUp!2.0: informăm, exemplificăm, venim cu metode de siguranță. Liceenii au fost încântați de proiect, chiar ne-au spus la finalul workshop-ului că nu știau multe din informații, iar fluierul de SOS pe care l-am înmânat către ei a fost bine primit”, a declarat Ion Arseni, vicepreședinte Asociatia EDIT.
ShakeUP!2.0 este finanțat prin programul pentru cutremur și alte dezastre majore Bucureștiul Pregătit, inițiat de Fundația Comunitară București și susținut de ING Bank, Lidl România, IKEA și PAID.
Proiectul ”Exprimă ce ești. Ideo Ideis” a adus la finalul lunii aprilie o parte din Ideo Ideis la Sibiu, Craiova și Roșiorii de Vede. 90 de adolescenți au fost selectați în urma înscrierilor pentru participarea la un program intensiv de dezvoltare personală prin teatru și arte alăturate.
La Roșiorii de Vede atelierele au avut loc între 21 și 25 aprilie, adolescenții fiind îndrumați de formatorii Sabina Brândușe (trainer de teatru tânăr) și Bianca Ardeleanu (trainer de arte alăturate/dans). La Sibiu adolescenții au lucrat alături de Ana Covalciuc (trainer de teatru tânăr) și Daniel Dragomir (trainer arte alăturate/dans), între 22 și 26 aprilie. Craiova i-a găzduit pe George-Albert Costea (trainer teatru tânăr) și Filip Stoica (trainer arte alăturate/dans) pentru 5 zile de ateliere desfășurate între 26 și 30 aprilie.
Foto Roşiorii de Vede, Claudiu Popescu – Ideo Ideis Capsule, aprilie 2024
Proiectul s-a bucurat de un real succes în rândul adolescenților, care au primit cu entuziasm informațiile venite de la traineri.
„Am avut ocazia să lucrăm timp de 5 zile cu niște adolescenți foarte talentați, deschiși, curioși, care și-au dorit să acumuleze cât mai multe informații de la noi. Mă bucur să descopăr de fiecare dată noi tineri pentru care o experiență precum Ideo Ideis este una transformatoare.”, declară actrița Ana Covalciuc, trainer de teatru tânăr în cadrul capsulei de la Sibiu.
La finalul atelierelor, au fost selectați câte 10 tineri din fiecare oraș, care au ajuns în a doua etapă a proiectului. Cei 30 de tineri au început să lucreze la scrierea scenariilor și montarea a trei spectacole de teatru care vor fi prezentate în ediția a 19-a a Festivalului Național de Teatru Tânăr Ideo Ideis. Trupa din Sibiu lucrează alături de regizoarea Mara Oprea și dramaturga Raluca Cărciumaru, adolescenții din Craiova sunt îndrumați de regizorul Robert Kocsis și dramaturgul Alexandru Gorghe, în timp ce tinerii din Roșiorii de Vede lucrează alături de regizoarea Tania Drăghici și dramaturga Sabina Bălan.
„Mă bucur că prin acest proiect avem oportunitatea de a continua ce am început acum 3 ani, și anume să ducem experiența Ideo Ideis la cât mai mulți adolescenți din întreaga țară și să creăm nuclee de revitalizare culturală. Implicarea tinerilor în viața culturală stimulează creativitatea, încurajează diversitatea și promovează coeziunea comunității. Totodată, ajută la formarea unor cetățeni activi și implicați, capabili să contribuie la dezvoltarea și prosperitatea orașului lor. Iar Ideo Ideis asta face, însuflețește procesul prin care adolescenții din România își găsesc vocea și o folosesc pentru a modela societatea de care au nevoie în devenirea lor.”, declară Ana Fierăscu, manager de proiect al Capsulelor de teatru și deșteptări.
Foto Sibiu, Rares Helici [ideo ideis capsule], aprilie 2024
Prezența a trei trupe proaspăt formate în Festival este o noutate pentru Ideo Ideis, care își dorește să extindă experiența de la Alexandria în cât mai multe orașe din țară.
„Considerăm că acest proiect pilot este unul de mare succes și ne dorim să extindem acest tip de capsulă Ideo Ideis în cât mai multe orașe, astfel încât să ajutăm la formarea unor insule în diferite puncte ale țării. Este o șansă unică pentru adolescenții care nu activează într-o trupă și care pot astfel să ajungă la Festivalul Ideo Ideis alături de un grup nou format.”, declară Liviu Romanescu, Directorul Festivalului Ideo Ideis.
Ultima etapă a proiectului se va desfășura în toamnă, când cele 3 trupe de teatru nou formate vor prezenta spectacolele în comunitățile din care fac parte.
Cu o bogată experienţă în vânzări & marketing și aproape un deceniu petrecut în Asia, Laura a fost nominalizată în topul „Cei mai de succes români în străinătate” de către Radio China Internaţional.
Este un antreprenor în serie, sinolog și traducător de limbă chineză, iar în timpul liber îi place să creeze cărţi și muzică pentru copii, punând bazele proiectului „O Carte Despre”.
Deși a fost voluntar și în contact cu ONG-urile încă din copilărie, după întoarcerea în țară, Laura nu avea în plan să fondeze unul, dar o interacțiune tristă i-a schimbat perspectiva. Mai multe despre povestea Laurei și a Translating for Humanity în acest interviu.
Când şi cum a început povestea ta în ONG-uri? Câţi ani aveai, ce făceai în momentul acela, care era contextul, care a fost declicul?
În liceu profesoara de engleză și-a dorit să facem un alt fel de opțional şi a optat pentru Educație Civică în limba engleză, pe sistem britanic. Fiecare oră aborda o anumită tematică şi fiecare oră şi-a lăsat amprenta asupra mea. Fiecare oră a reprezentat, practic, un „Wow, se poate așa?!”.
Nu am știut atunci, însă acel opțional avea să îmi influențeze semnificativ traiectoria vieții.
Cum ţi-ai dat seama că vrei să lucrezi într-un ONG? Care a fost primul ONG în care ai lucrat? Ce îţi aminteşti din acea experienţă, ce făceai acolo și cum a evoluat apoi parcursul tău ong-ist?
Ca urmare a clasei de educație civică mi-am dorit să mă implic în Crucea Roșie, fiind singurul ONG (de care știam eu) din orașul unde locuiam. În facultate m-am înscris în Parlamentul European al Tinerilor şi am fost selectată drept reprezentanta României. În timpul cursurilor de specializare din China m-am înscris într-un alt ONG, de data aceasta în domeniul artei, cu care însă nu am rezonat. Câțiva ani mai târziu am voluntariat într-un centru pentru copiii nou-născuți, abandonați. Apoi m-am implicat în strângeri de fonduri şi bunuri pentru diverse cauze. Practic, fiecare mutare geografică a însemnat o nouă apartenență la o organizație non-guvernamentală. De cele mai multe ori nu le căutam eu, ci îmi apăreau în cale.
Când am revenit în România acum 7 ani nici prin gând nu mi-a trecut că voi înființa chiar eu un ONG. Eram încă bulversată de mutare şi implicată în diverse proiecte, astfel că nu aveam planuri de voluntariat, cel puțin nu în viitorul apropiat. Însă „socotelile de acasă nu se potrivesc cu cele din târg”.
Cu ceva ani în urmă am fost contactată de o agenție privind traducerea unor documente medicale din limba chineză în limba română. Am acceptat proiectul, fără să ştiu exact despre ce era vorba. De abia în momentul în care am început să traduc mi-am dat seama de tipul documentelor și mi s-a format un mare gol în stomac. Când m-am întâlnit cu clientul să îi livrez documentele am cunoscut un domn blând, îmbătrânit mult peste cei 35-40 de ani ai săi, care mi-a spus că avea nevoie de traducerea documentelor pentru obținerea unor subvenții și decontări. Mi-a povestit că soția sa avea cancer în stadiu terminal, că au încercat tot ce s-a putut în România, că au consultat medici din Germania şi Franța, că au mers până și în China în speranța că medicina orientală va avea alte rezultate, că orice plan a eșuat și că în urma acestei lupte contratimp au rămas fară bani, fără mașină și fără casă. Spera că suma obținută din aceste decontări să fie suficientă pentru a acoperi tratamentul soției pentru scurtul timp pe care îl mai avea. Nu am întrebat mai mult și nici nu am vrut să îl jignesc oferindu-i bani. Comanda era deja plătită și știam că agenția care mă contactase va refuza să îi ramburseze suma achitată, însă întreg corpul mi s-a umplut de un amalgam de furie și neputință. Traducerea întregului dosar îl costase 6800 lei. Mulți bani pentru cineva a cărei viață depinde de fiecare pastilă luată. Foarte mulți!
În momentul acela am știut că trebuie să fac ceva. Ultimul lucru de care ar trebui să se preocupe un om aflat într-o astfel de situație este traducerea dosarului medical. Și astfel s-a născut Translating for Humanity.
Povestește-ne despre unul dintre proiectele cele mai dragi la care ai lucrat.
Toate proiectele îmi sunt dragi și mi-e greu să aleg dintre ele, însă sunt câteva momente pe care le voi păstra cu mine mereu.
Atunci când făceam voluntariat în centrul de nou-născuți din Beijing atenția mea s-a îndreptat asupra fetelor care aveau grijă de copii, care fuseseră și ele tot copii abandonați, crescute tot în centru. Și momentul în care una dintre fete mi-a spus că s-a reînscris la școală datorită mie, a fost unul de fericire deplină. Ani mai târziu am aflat că fata a terminat liceul, apoi o facultate și lucrează acum drept consilier terapeut, tot într-un centru similar.
Un alt moment este mai apropiat zilelor noastre: pe 30 decembrie ne-a scris o mamă, care ne ruga să o ajutăm cu traducerea actelor bebelușului ei până a doua zi, pentru că obținuse în sfârșit o programare online la un medic în Turcia. Starea de sănătate a copilului era cel puțin îngrijorătoare, medicii din România nu reușeau să găsească nici cauza şi nici să prescrie un tratament, astfel ca programarea din Turcia era îndeosebi de importantă.
Am primit actele şi i-am comunicat că facem tot ce putem, însă eram destul de sceptică, pentru că știam deja că majoritatea voluntarilor noştri sunt în vacanţă, iar actele nu erau deloc puţine.
Nu mă aşteptam să îmi răspundă aproape nimeni, însă, spre surprinderea mea, am terminat de trimis actele la 22:30, iar până a doua zi la 06:00 aveam traducerile integrale în Inbox. Mi-au dat lacrimile când am văzut mail-urile. Voluntarii noştri mi-au demonstrat încă o dată că umanitatea nu cunoaște limite.
Povesteşte-ne despre ce faci acum. Care sunt planurile pentru 2024 ale ONG-ului? Care sunt cele mai importante proiecte la care lucraţi acum?
Anul acesta vrem să ne mărim echipa, să ne creștem expunerea publică și să majorăm numărul de pagini traduse, respectiv de beneficiari – direcți şi indirecți – ajutați.
În prezent lucrăm la câteva parteneriate deosebit de importante, care vor semnifica trecerea ONG-ului la un alt nivel și ne vor permite dezvoltarea de proiecte la nivel național și internațional. Promitem să le anunțăm cât de curând!
Şi, ţineţi-ne pumnii! Am aplicat la primul nostru proiect pe fonduri europene, proiect dedicate digitalizării asociaţiei noastre!
Care era perspectiva ta asupra ONG-urilor, misiunii şi rolului tale la început? Cum s-a schimbat între timp? Cum priveşti acum rolul ONG-urilor în România?
În trecut am luat contact ori cu asociații mici, care au și dispărut în mai puțin de un an de la înființare, ori cu organizații mari, precum Crucea Roșie. Astfel că părerea mea despre sectorul non-guvernamental din România era una eronată, sau, mai bine zis, incompletă. Nu înțelegeam magnitudinea acestora şi impactul major pe care îl au asupra vieții noastre de zi cu zi.
Sunt asociații civice care au generat schimbări legislative, organizații în domeniul medical care au construit sau au renovat spitale, voluntari care au creat parteneriate în domeniul imigrării cu cele mai importante foruri internaționale, ONG-uri care au contribuit real la diminuarea gradului de analfabetism în România, și lista poate continua.
Asociațiile non-guvernamentale din România au un rol primordial în dezvoltarea României!
Care a fost cea mai importantă lecție pe care ai învățat-o până acum lucrând în domeniul non-guvernamental?
Cu răbdare și determinare orice este posibil!
Care a fost cea mai grea experiență prin care ai trecut în ONG?
Cea mai grea perioadă a fost, fără îndoială, marcată de invadarea Ucrainei de către Rusia. Sute de telefoane, multe nopți nedormite, disperarea din glas a oamenilor care ne sunau, senzația de neputința că nu putem ajuta mai mult, conectarea şi coordonarea a zeci (poate chiar sute) de vorbitori de ucraineană și rusă, și lista poate continua.
Îmi vine în minte o situație anume când, din cauza haosului creat, cineva a publicat într-un grup de refugiați numărul meu personal şi preț de câteva zile mi-a sunat telefonul non-stop. Efectiv îmi era fizic imposibil să răspund tuturor apelurilor. Oamenii voiau ajutor cu orice: de la solicitări de azil, la cazare, mâncare, asistentă cu transportul, șamd. La primele apeluri mi s-a rupt inima când le-am răspuns că nu îi putem ajuta, pentru ca obiectul asociației noastre îl constituie traducerile.
După primele conversații, însă, mi-am dat seama că trebuie să facem ceva, astfel că am început să conectăm oamenii cu instituții și, prin intermediul unui vorbitor de ucraineană, îi conectam telefonic cu instituția responsabilă, de la ISU la Imigrări, transport, hoteluri, chiar și bănci sau locuri de muncă. A fost o mobilizare în masă atât din partea echipei Translating for Humanity, dar mai ales a tuturor celor care ni s-au alăturat temporar în calitate de voluntari. Chiar şi acum, povestind aceste lucruri, mă emoționez amintindu-mi de tot ajutorul primit şi de bunătatea infinită a celor care ni s-au alăturat.
Ce înţeleg greşit, încă, oamenii, vizavi de ONG-uri în România?
Mulți cred că persoanele care lucrează într-un organism non-guvernamental trebuie să lucreze pe gratis, că doar „de asta este ONG”. Implicarea mea în Translating for Humanity este în integralitate pro bono, însă avem angajați sau colaboratori care trebuie plătiți. Ori acest aspect îi contrariază pe unii oameni. Cu timpul însă, prin educație și deschidere, vom înțelege cu toții că fiecare om trebuie răsplătit pentru munca lui, fie că este într-o multinațională sau într-o asociație non-guvernamentală.
Cum e viaţa de ONG-ist în România? Care sunt dificultăţile, problemele? Care sunt încântările? Ce nu ştiu oamenii despre munca ta?
Interesantă. Sunt zile pline de stres și de senzații de neputință, şi altele pline de zâmbete şi de satisfacție. Ca în orice organizație.
Dificultățile sunt create de lipsa de fonduri, de birocrație şi de lipsa de personal. Însă toate acestea sunt balansate într-un mod pozitiv de viețile pe care le schimbăm, de beneficiarii pe care îi ajutăm, de lacrimile de fericire ale părinţilor care reușesc să ajungă la analize sau operații cu micuții lor şi de sentimentul de mulțumire că facem bine.
Ce nu știu oamenii despre munca mea?! Că nu este munca „mea”. Este munca unei întregi echipe! Avem în prezent peste 130 de voluntari și numărul este în continuă creștere.
Ce s-a schimbat în bine, în ultimii ani, în România, în domeniul ONG-urilor? Care sunt cele mai mari probleme în acest domeniu?
Oamenii au căpătat mai multă încredere în asociațiile non-guvernamentale. Dacă până nu demult mulți aveau senzația că donația era o înșelătorie, o modalitate prin care se îmbogățeau cei care înființaseră respectiva asociație, acum există o deschidere mai mare spre a contribui financiar (fie prin redirecționarea impozitului, SMS, sau donații recurente). Acest lucru nu poate decât să mă bucure şi să îmi dea speranța că în într-un viitor apropiat ne vom apropia şi noi de Vestul Europei.
Din punctul meu de vedere problema cea mai mare o reprezintă lipsa fondurilor. Deşi există, aşa cum menționam mai sus, o deschidere mai mare către donații, încă ne lipsește motivația de a contribui financiar în fiecare lună/trimestru către o cauză cu care empatizăm. Există o schimbare la nivel național, însă opinez că vor mai trece câțiva ani până să devină normalitate.
Nici la nivel guvernamental lucrurile nu stau mai bine. Deși se deschid periodic linii de finanțare, acestea sunt adeseori destul de greu de accesat de către asociațiile mici sau aflate la început de drum. Dar învățăm făcând, deci trebuie să ne înarmăm cu determinare și multă răbdare!
Te-ai gândit vreodată să renunţi la munca ta în ONG?
Atunci când lucrurile nu merg conform planurilor, când mă lovesc de birocrație, de lipsa de fonduri sau de nedreptate, dar mai ales atunci când mă simt aglomerată și obosită peste putință, mă trec și astfel se gânduri. Dar citesc apoi un mesaj de mulțumire de la unul dintre beneficiarii noștri şi orice îndoială dispare instant.
Dacă România ar fi un organism, ce organ/ce funcţie ar fi ONG-urile ei?
Pielea. Pielea acoperă și protejează tot ceea ce se află în interiorul corpului României. Fără piele (ONG-uri), mușchii, oasele și organele statului ar fi „împrăștiate” și lipsite de direcție. Pielea (sectorul non-guvernamental) ține totul laolaltă.
Despre Translating for Humanity
Asociația Translating for Humanity este unică în peisajul non-profit din România, fiind singurul ONG axat pe eliminarea barierelor lingvistice, cu un accent deosebit pe contextul medical. Misiunea noastră este de a asigura accesul egal la îngrijire medicală prin servicii de traducere pro-bono, oferite în special în situații critice de sănătate. Valorile care ne ghidează sunt umanitatea, integritatea, confidențialitatea, respectul și responsabilitatea.
Ceea ce ne diferențiază este concentrarea noastră pe folosirea tehnologiei și stimularea parteneriatelor strategice, care ne permit să adresăm eficient nevoile lingvistice unice ale pacienților și furnizorilor de îngrijire medicală. Mai mult decât un simplu ONG, suntem o comunitate de indivizi empatici, uniți de convingerea că limba nu ar trebui să fie niciodată o barieră în calea îngrijirii medicale și a sprijinului.
Voluntariatul este esența activităților noastre. Echipa noastră de peste 130 de voluntari, incluzând traducători, medici, specialiști în resurse umane, manageri de proiect și manageri de social media, își dedică timpul și resursele pentru a face bine. În perioada 2018 – 2024, am tradus peste 2600 de pagini, am dedicat peste 12.000 de ore de muncă voluntară și am donat peste 5.300.000 de cuvinte, având un impact direct și indirect asupra a peste 3.100 de persoane aflate în nevoie.
Ne dorim să creștem numărul de voluntari pentru a putea oferi cât mai mult ajutor. Considerăm că extinderea echipei noastre ne va permite să răspundem și mai prompt și eficient nevoilor lingvistice ale comunităților deservite.
De asemenea, orice ONG din România a căror beneficiari au probleme de sănătate poate apela la noi pentru servicii de traducere și interpretariat. Oferim traduceri specializate în toate limbile de circulație internațională, traduceri autorizate, revizie/proofreading, interpretariat consecutiv și interpretariat simultan.
Recunoașterea activităților a venit sub forma unor premii prestigioase:
– “The Most Impactful NGO – România”, oferit de Acquisition Internaţional în 2022, 2023 și 2024.
– “Best Translation Pro Bono Medical Services Provider” 2024, oferit de Acquisition Internaţional.
– “Translation Specialist of the Year” în 2022, 2023 și 2024, oferit de Corporate LiveWire.
– Premiul al III-lea la secțiunea Proiecte și campanii de voluntariat pentru proiectul „Voluntari pentru viață” la Gală Societății Civile.
– Premiul al III-lea – „Șoimii traducerilor” 2023.
– Laureat al proiectului „Firma de aur” 2024, oferit de firmadeaur.ro.
Domeniul esteticii este într-o continuă dezvoltare și se bucură de studiul continuu al proceselor îmbătrânirii în vederea descoperirii unor remedii care ar putea amâna instalarea acesteia.
În ultima perioadă, literatura medicală s-a concentrat în jurul studiului exozomilor și a modului în care aceștia acționează, descoperindu-se elemente de legătură cu procesul de denaturare a celulelor și de îmbătrânire.
Exozomii, deveniți un vârf de cercetare în medicina regenerativă, marchează practic o nouă eră a esteticii și nu numai. Ei sunt nanovezicule derivate din membrana celulară a celulelor stem, transportând proteine, lipide, ADN, ARN mesager și enzime de la o celulă la alta și realizează astfel funcția de mesager intercelular încărcat cu substanțe prețioase.
Terapia cu exozomi vizează senescența celulară, adică procesul prin care celulele îmbătrânite încetează să se divizeze, sprijinind organismul în reparare, regenerare și restabilirea stării de sănătate a acestuia.
Fiind derivați din celula stem, celulă tânără, aceștia conțin o cantitate importantă de factori de creștere, superioară bagajului de factori trombocitari din PRP, folosită în cadrul terapiei Vampir, (de 100 ori mai mult) și de 3 ori mai mare comparativ cu celula stem de proveniență.
Beneficiile sunt atât în domeniul dermatologiei corective cât și al patologiilor dermatologice: psoriazis, dermatită atopică, lupus, vitiligo, sclerodermie.
Când facem referire la industria de beauty, trebuie să menționăm că acele produse cosmetice cu eticheta „conțin celule stem”, au în compoziție factori de creștere din țesuturi embriologice, practic niște fitohormoni și nu celulă stem întreagă (celulele integrale, vii, nu pot fi încorporate în baze cosmetice).
Spre deosebire de celulele stem întregi, dimensiunea mică a moleculei de exozom (30-100nm) îi permite o bună dispersie în țesut precum și un rezultat uniform și predictibil.
Utilitatea acestor molecule în medicina estetică vizează procesul de îmbătrânire și, implicit tratamentele anti-aging, dar și regenerarea părului în cazul alopeciilor.
Dacă ne referim la procesul de îmbătrânire, exozomii vin cu un aport antiinflamator, regenerativ și de reconstrucție a barierei pielii. Studiile efectuate până acum au relatat o creștere cu 690% a sintezei de colagen, cu 300% a celei de elastină precum și o scădere a producției de melanină cu 75%.
Pe lângă remedierea semnelor îmbărânirii, tratamentele cu exozomi sunt benefice și în cazul cicatricilor, cuperozei, hiperpigmentărilor, regenerării în urma intervențiilor laser, radiofrecvenței, microneedlingului sau postoperator, dar și pentru hidratare, luminozitate și fermitate.
În cazul afecțiunilor scalpului și părului, exozomii au indicații diverse: scalp sensibil-uscat, păr devitalizat, alopecii de diverse cauze. Celulele foliculului pilos proliferează în proporție de 30% în cursul terapiei cu exozomi, fiind favorizată astfel faza creștere activă, deci se stimulează regenerarea.
În țara noastră, frecvența acestor tratamente nu este încă atât de mare, dar cu siguranță progresele științifice și medicale vor deschide această nouă poartă de explorare.
În perioada 3 iunie – 28 iunie 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția personală a artistului Sergiu Grapă, intitulată [No] Limit, curatoriată de Ioana Mirică. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 6 iunie, începând cu ora 18:00.
Expoziția [No] Limit, a artistului Sergiu Grapă, cuprinde o serie de lucrări de grafică, pictură și tehnici digitale, printate pe hârtie și pânză, aducând un ecou al curentului artistic suprarealist. Compozițiile artistului sunt predominant verticale și îmbină atât elemente dinamice, cât și statice, în construcții în care artistul explorează nu doar teritoriul cromaticii, ci și pe cel al monocromiei.
„Aceste lucrări reprezintă metafore ale existenței și condiției umane, utopii tratate într-o dinamică absurdă, în care elementele compoziționale relaționează și se valorizează într-o nouă simbolistică, plasate într-un spațiu atemporal”, povesteșe Sergiu Grapă despre expoziția sa.
Începutul și sfârșitul, renașterea și perpetuarea existenței din ciclul firesc al vieții, impactul pe care tehnologia îl are asupra omenirii, explorarea subconștientului și a lumii viselor, moralitatea a ceea ce se întâmplă în jurul nostru și direcția în care se îndreaptă omenirea sunt doar câteva din aspectele care caracterizează lucrările artistului.
„Publicul este invitat la o incursiune în lumea văzută de Sergiu Grapă, un loc în care are ocazia să exploreze complexitatea identității și să descopere o nouă perspectivă asupra relației omului cu tehnologia. Suntem captivi într-o realitate virtuală, augmentată și, parcă, nu avem scăpare. Nici nu ne putem întoarce la viața de dinainte… Depinde doar de noi cât de mult ne lăsăm conduși de tehnologie. Sergiu Grapă este un artist care îmbină elemente suprarealiste cu cele contemporane, și, ne provoacă să privim dincolo de limitele convenționale ale realității”, a declaratIoana Mirică, Curator Elite Art Gallery.
Sergiu Grapă (n. 1975) Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, Filiala Suceava, din 2006. A studiat la Universitatea de Arte „George Enescu” Iași, Facultatea de Arte Plastice, Decorative și Design, secția Grafică, avându-l ca profesor pe Ion Truică, regizor de filme de animație, grafician și scenograf. Până acum, artistul a avut atât expoziții personale, cât și de grup, la București, Suceava, Iași, Gura-Humorului, Chișinău și Târgu-Jiu.
Expoziția ”[No] Limit” poate fi vizitată în intervalul 3– 28 iunie 2024, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Ioana Bud este cea care a pus bazele À la Tarte, business-ul care s-a impus ca un colț fermecător din Franța, unde gastronomia artizanală și atmosfera autentică se împletesc armonios. Aceasta și-a dorit să aducă un strop din șarmul și autenticitatea bistro-urilor bretone descoperite în timpul studiilor la Nantes, Franța, aici în Cluj.
Pasiunea pentru cultura și patiseria franțuzească a fost cultivată de la o vârstă fragedă, influențată de mama sa și dezvoltată de-a lungul timpului de vizitele sale în Franța. À la Tarte nu este doar un loc unde poți savura tarte și quiche-uri delicioase, ci și un spațiu care se aseamănă bistro-urilor pariziene, recreat cu atenție la detalii și pasiune.
Ioana ne-a împărtășit povestea bistro-ului său creat din pasiune, de unde se inspiră, echipa din care face parte și care sunt planurile de viitor.
Cum a început povestea À la Tarte, de unde ideea?
Povestea À la Tarte a început în aprilie 2015, când, practic, am înființat SRL-ul pe care urma să operez ulterior bistro-ul. Însă ideea sau mai bine zis „visu” pentru un bistro cu specific franțuzesc, în Cluj, a apărut din anul 2 de facultate când am fost plecată cu o bursă de studii Erasmus la Nantes, în Bretania (Franța). Eram studentă la Facultatea de Litere și la Nantes am petrecut un semestru pentru studii de germanistică. Acolo am intrat pentru prima dată în contact cu micile bistro-uri cochete bretone, care serveau crêpes & galettes(clătite sărate și dulci ridicate în Bretania la rang de specialitate și mândrie locală) și care pur și simplu m-au fermecat prin șarmul, autenticitatea și atemporalitatea lor (așa arătau pe vremea studenției mele, așa arată și acum).
De atunci, visul meu secret era să deschid la Cluj un mic bistro cu specific franțuzesc, în acest oraș care m-a adoptat pe durata studiilor universitare și care mereu m-a atras ca un magnet, chiar și mai târziu, trăind la Paris și la București.
17 ani mai târziu urma să-mi realizez acest vis, deschizând À la Tarte în „Cartierul Latin” al Clujului.
Pe scurt, așa s-a născut A la Tarte, din pasiune pentru gastronomia artizanală franțuzească, pentru acele locuri de un șarm inegalabil, pe care îmi doream să le împărtășesc clujenilor. Mi-am dorit să recreez la Cluj o mică insulă francofilă, unde clienții să poată veni și servi, într-o ambianță provensală, preparate specifice franțuzești, pregătite artizanal, din ingrediente naturale și cu o mare varietate de fructe și legume, chiar în fața ochilor lor.
Ai fost dintotdeauna pasionată de cultura și patiseria franțuzească?
Să spunem că am crescut de mică cu o afinitate pentru limba și cultura franțuzească, mama mea fiind profesoară de limba franceză. Eu însămi am ales, mai târziu, să urmez cursurile Facultății de Litere din Cluj, dar ulterior am avut și ocazia să petrec mai multe sejururi în diferite regiuni ale Franței (Paris, Nantes, Insula Ré), care cu siguranță și-au pus într-un mod semnificativ amprenta asupra personalității mele. În aceste locuri am avut șansa să întâlnesc oameni minunați, care m-au inițiat în taina tartelor și quiche-urilor franțuzești, preparate tradiționale cu o imensă varietate de ingrediente.
Cum ai putut să îți transformi visul în realitate?
După 10 ani petrecuți pe un post de conducere în două companii multinaționale germane (în București), am simțit că este momentul să încerc să transform acest vis în realitate și să-mi canalizez toate forțele pentru realizarea lui. Țin minte că mă trezeam dimineața și eram atât de motivată și de nerăbdătoare să avansez în realizarea proiectului meu, încât parcă nu îmi ajungea ziua pentru tot ce voiam sa fac.
Din punct de vedere financiar, mă bazam pe economiile mele din perioada în care am lucrat în companiile multinaționale, dar am și reușit să accesez două programe de finanțare nerambursabile, START și SRLD, cu ajutorul cărora mi-am achiziționat mare parte din echipamentele necesare.
De unde te inspiri pentru crearea de noi rețete de tarte?
Tartele sunt un produs foarte versatil, atât pe partea de dulce, cât și pe sărat. Ele pot fi adaptate sezonului sau pot fi inspirate din diverse feluri de mâncare specifice franțuzești.
De exemplu, așa au luat naștere Quiche Raclette și Quiche Tartiflette. Din felurile de mâncare respective, care mi-au servit drept sursă de inspirație. Apoi, avem în sortiment și un Quiche de ma Maman, o tartă sărată, cu două feluri de brânzeturi, pe care mama mea o pregătea mereu când veneau prietenele ei la noi acasă. Practic am crescut cu această rețetă și am ținut foarte mult să o introduc în sortimentul de la bistro.
Cât de des creezi noi rețete și de unde te inspiri? Cât de mult ții cont de cerințele sau feedback-ul venit din partea clienților?
Nu există neapărat o regulă strictă în crearea de noi rețete sau în frecvența cu care creăm rețete noi. Acestea le adaptăm de regulă și sezonului (de ex. Tarta cu Rubarba nu există decât într-o anumită perioadă din an) sau perioadei sărbătorilor (de ex. Tartele vegane / de post, Babka etc.).
Desigur că ținem cont și de feedback-ul venit din partea clienților și îi încurajăm pe aceștia să ni-l transmită mereu. Desigur că Franța rămâne o sursă inepuizabilă de inspirație pentru rețete noi. De aceea, încerc mereu, măcar o dată pe an, să planific un sejur în Franța. Călătoriile în țările francofone reprezintă în continuare, pentru mine, o sursă de inspirație majoră.
Cum ai reușit să îți formezi o echipă? Ai fost tu cea care i-ai format, i-ai învățat rețetele?
Am încercat să atrag oameni în echipa mea, care să rezoneze cu conceptul și cu ceea ce facem noi aici, considerând că e crucial să-ți placă ceea ce faci zi de zi, de altfel o condiție sine-qua-non pentru a putea lega relații pe termen lung. Da, la început eu am fost cea care le-a învățat pe patisere rețetele, dat fiind că vorbeam de un preparat relativ nou în peisajul culinar românesc. Dar pe măsură ce au acumulat experiență, formarea s-a făcut ulterior și de către colege.
Piața clujeană din zona HoReCa este foarte competitivă. Cum ai reușit să te diferențiezi?
Cred că diferențierea s-a făcut tocmai prin faptul că nu mai exista până la acea vreme un monoconcept pe partea de tarte. Mulți cunoscuți îmi spuneau să o las baltă cu proiectul acesta „pentru că deja există multe cofetării în Cluj”. Eu încercam să le explic că nu doresc nicidecum să deschid o altă cofetărie, ci un alt concept, o alternativă la fast-food-urile existente.
Diferențierea se mai face totodată și la nivel de preparare a produselor. Ideea care a stat la baza proiectului a fost să pregătim și la bistro tarte și quiches, așa cum le pregăteam eu acasă cu ocazia dineurilor cu prietenii: fără aditivi, conservanți sau coloranți, doar din ingrediente naturale.
În HoReCa este, de multe ori, vorba și despre locație, despre a crea o atmosferă specifică? Cum ai reușit să o creezi în cadrul bistro-ului?
În primul rând, am avut șansa să găsesc o locație exact vis-à-vis de Centrul Cultural Francez, ceea ce mi s-a părut potrivit pentru un local cu specific franțuzesc. De cele mai multe ori, când mă întreba cineva unde se află bistro-ul, le spuneam că exact peste drum de Institutul Francez. Dar m-am bucurat foarte mult într-o zi când am auzit că și Institutul Francez își explica localizarea ca fiind exact în fața „À la Tarte”.
Atmosfera din cadrul bistro-ului a fost inspirată din șarmul bistro-urilor franțuzești din Nantes și Paris (Insula St. Louis, Cartierul Latin și Marais), localuri mici, cu decor modest însă cochet, meniuri simple. Am încercat să surprind anumite elemente de decor de acolo, pe care să le recreez apoi aici.
Ce planuri de dezvoltare a afacerii ai?
Mi-ar plăcea să mai deschid pe viitor încă o locație în Cluj și să dezvolt o franciză À la Tarte.
Dar îmi doresc, de asemenea, să extindem sortimentul de preparate cu salate, supe și clătite bretone.
Luna iunie începe la Teatrelli cu o producţie internaţională, prezentată în premieră la Bucureşti: Zebra 2.0 de Saviana Stănescu, în regia lui Jeremy Goren, se joacă sâmbătă, 1 iunie, de la ora 19:00, în Piaţa Lahovari nr. 7. Spectacolul va avea loc în limba engleză.
Zebra 2.0 este o colaborare între două companii independente din SUA: AnomalousCo şi Wistaria Project. Anomalous Co este un colectiv de performance transdisciplinar, preponderent feminin, care creează în colaborare lucrări originale la intersecția dintre teatru, new media, artele circului, instalații și performance-uri imersive și teatru muzical. Wistaria Project este iniţiativa regizorului Jeremy Goren alături de o serie de artişti americani independenţi şi se axează pe crearea unor experienţe disruptive, care încurajează dezbaterea.
Spectacolul multimedia creat pe un text scris de Saviana Stănescu ridică întrebări despre inteligenţa artificială, umanitate, imigrare, apartenenţă şi conştiinţă. Urmărim o povestea fermecător de amuzantă a prieteniei ciudate dintre o inteligenţă artificială şi Zina – o femeie imigrantă care face curăţenie într-un laborator informatic.
Spectacolul urmăreşte cursul relaţiei dintre AI şi Zina pe parcursul a 50 de nopţi, timp în care între cei doi se leagă un dialog sincer despre limbaj, iubire, natura existenţei şi modul în care oamenii se tratează unii pe ceilalţi.
Prin această relație imposibilă, dar plină de simbolism, textul aduce în prim-plan teme actuale, precum impactul revoluțiilor tehnologice și biologice asupra identității umane, viața la granița dintre real și virtual, imigrația, sentimentul de apartenență și natura conștiinței, ridicând, totodată, întrebări esențiale despre înțelegerea umanității și a dilemelor sale contemporane.
„Ne dorim să aducem în faţa publicului bucureştean cât mai multe astfel de spectacole în care inovaţia ridică semne de întrebare şi îndeamnă la dezbatere. Obiectivul Teatrelli este acela de a crea şi a găzdui performance-uri care inspiră, care pun la îndoială chiar şi ceea ce considerăm a fi certitudini. Zebra 2.0 se încadrează perfect în această categorie de spectacol şi mă bucur că putem oferi comunităţii un astfel de prilej pentru dialog.“ declară Liviu Romanescu, Director artistic al Teatrelli.
Saviana Stănescu este o apreciată scriitoare româno-americană, cu premii obţinute la New York, care a fost inclusă în Indie Theatre Hall of Fame. În prezent, Saviana Stănescu predă scriere dramatică şi teatru contemporan la Ithaca College, după ce a susţinut vreme de 8 ani la New York University – Tisch School of the Arts, Columbia University, Fordham University, Strasberg Institute for Theatre&Film, Primary Stages – Einhorn School of Performing Arts (ESPA), Lark Transylvania Playwriting Camp, Centro Cultural Helénico – Mexico City, etc.
Piesele sale au fost montate la Teatrul Odeon şi Teatrul Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti, iar în 2000, piesa “Apocalipsa Gonflabilă” a câştigat premiul UNITER pentru Cea mai bună piesă a anului.
Spectacolul este regizat de Jeremy Goren, performer şi producător din zona teatrului devised (creaţii colective) cu accent pe spectacole experimentale, cu tematică socială. Designul media este semnat de John Jannone, compozitor, producător de film, regizor de animaţie şi artist video.
Anul trecut, spectacolul Zebra 2.0 a fost prezentat la New York în cadrul Festivalului Ice Factory 2023, unul dintre cele mai importante festivaluri Off-Brodway, desfăşurat la New Ohio Theatre.
La finalul reprezentaţiei publicul este invitat la o discuţie cu echipa artistică pe teme legate de impactul inteligenţei artificiale în viaţa de zi cu zi. Discuţia va fi moderată de criticul de teatru Oana Cristea Grigorescu.
Biletele sunt disponibile pe eventbook.ro la preţul de 40 de lei + taxe.
Despre Teatrelli
Teatrelli este un proiect al Centrului de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București – creart. Ca spațiu cultural alternativ dedicat artelor spectacolului, Teatrelli se dezvoltă, din punct de vedere al strategiei curatoriale, într-un laborator artistic cu public, axat pe producții inovatoare de teatru și dans, serii de performance-uri work in progress, precum și de dialoguri culturale. Structura modulară a sălii permite ca fiecare nou spectacol să modifice set-up-ul spațiului, invitând publicul să descopere noi modalități de a experimenta și a recepta teatrul.
Ieri, la Teatrul Național „Radu Stanca”, a avut loc cea de a doua conferință de presă prilejuită de ediția 2024 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
Gazda conferinței a fost Constantin Chiriac, Președinte FITS și Director General TNRS, care a prezentat cele mai noi informații referitoare la ediția din acest an a Festivalului, respectiv seria de evenimente speciale care completează programul din acest an.
FITS are loc la Sibiu, în perioada 21 iunie – 30 iunie, iar tema acestei ediții – a 31-a – este PRIETENIE.
Constantin Chiriac a trecut în revistă cele mai importante evenimente speciale şi a mulţumit partenerilor şi tuturor instituţiilor implicate, fără de care nu ar fi fost posibilă o ediţie atât de complexă.
„Este o ediţie fără precedent. Mi-a fost greu să cred că putem să depăşim o ediţie aniversară precum cea de anul trecut. Probabil că Prietenia a adus alături de noi atâtea nume importante de la John Malkovich la Pippo Delbono, de la Tim Robbins la Sasha Waltz, de la Mikhail Baryshnikov la Isabelle Adjani, de la Neil LaBute la Jan Fabre. Sunt atât de multe pe care nu le-am mentionat încă, aşa că invităm publicul să descopere programul de pe site şi în aplicaţia FITS, să urmărească toate canalele noastre de comunicare, pentru că încercăm să ne adaptăm mesajul pe Facebook, Instagram, TikTok, LinkedIn sau Blogul FITS.” a declarat Preşedintele FITS, Constantin Chiriac.
Pe parcursul evenimentului, jurnaliştii prezenţi în sală şi publicul care a urmărit conferinţa online, pe Facebook şi YouTube, au putut asculta mesajele transmise de Preşedintele României, Primul Ministru, Primarul Municipiului Sibiu, Preşedintele Senatului, Ministrul Culturii, Ministrul Educaţiei, Ministrul Afacerilor Externe, Preşedintele ICR, Preşedinta CJ Sibiu, precum şi cele transmise de Ambasadorul Franţei, Directorul Institutului Francez din România, Ambasadorul Germaniei, ataşatul cultural al Ambasadei SUA, subsecretarul de Stat în Ministerul Culturii din Polonia şi Directorul Institutului Polonez Adam Mickiewicz, Ambasadorul Spaniei, Ambasadorul Japoniei, Ambasadorul Republicii Populare Chineze, Ambasadorul Marii Britanii şi Irlandei de Nord, Ambasadoarea Austriei, Ambasadorul Israelului şi Ambasadorul Italiei.
Constantin Chiriac a vorbit şi despre celelalte secțiuni al căror program este disponibil începând de astăzi pe site-ul Festivalului (sibfest.ro): Spectacole-lectură (7 evenimente programate), Conferințe de presă și Conferințe speciale (22 de evenimente), Expoziții (191 de evenimente), Platforma de Arte Vizuale (PAV), Therme Forum, Lansări de carte (22 de evenimente), și la care publicul este așteptat cu drag.
Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări.
Printre noutăţile din acest an se numără o schimbare de structură pentru Bursa de Spectacole, evenimentul asociat FITS, care reprezintă o platformă de dialog între tinerii artişti, operatorii culturali, instituţiile de spectacole şi reţelele culturale.
Ediţia din acest an va include şi un bogat sezon francez, care va celebra cei 100 de ani ai Institutului Francez în România, precum şi un amplu sezon polonez, care va oferi o avanpremieră a Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025.
Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Serviciul de streaming Disney+ este casa filmelor și a serialelor de la Disney, Pixar, Marvel,Star Wars, National Geographic și Star, și găzduiește în exclusivitate producțiile originale Disney+.
Este în sfârșit vară – momentul perfect pentru a te bucura de colecția de divertisment care te așteaptă pe Disney+. De la aventuri palpitante la povești înduioșătoare, această lună promite să fie plină de emoții, râsete și momente de neuitat.
Poți urmări serialul „Becoming Karl Lagerfeld”, o competiție acerbă începe între designer și prietenul său, geniul haute couture Yves Saint Laurent, și formidabilul om de afaceri Pierre Bergé.
Intră într-o galaxie plină de secrete și puteri din partea întunecată în timpul premierei celor 2 episoade din „The Acolyte” începând cu 5 iunie.
Și, de asemenea, vino alături de noi pentru a începe sezonul cu un program care cu siguranță îți va face vara să strălucească mai mult ca niciodată cu episoade noi din „Familia Simpsons” și „Bun-venit la Wrexham” de la FX.
BECOMING KARL LAGERFELD
SERIAL ORIGINAL
7 iunie
Toate episoadele disponibile
În 1972, Karl Lagerfeld, în vârstă de 38 de ani, este un designer de prêt-à-porter fără prea mare notorietate. Când se întâlnește cu tânărul Jacques de Bascher, un dandy ambițios și seducător, totul se schimbă. Karl, interpretat magistral de Daniel Brühl, îndrăznește, în sfârșit, să aibă visuri mărețe. Astfel, între el și prietenul său, geniul haute couture Yves Saint Laurent, susținut de formidabilul om de afaceri Pierre Bergé, începe o competiție acerbă. Becoming Karl Lagerfeld este o călătorie plină de glamour, lupte ale ego-urilor ieșite din matcă, evenimente extravagante și pasiuni distructive.
THE ACOLYTE
SERIAL ORIGINAL
5 iunie
2 episoade în premieră
„The Acolyte” examinează o galaxie de secrete și puteri din partea întunecată, iar nimic nu este ceea ce pare.
VĂLUL SECRETELOR DE LA FX
(THE VEIL)
29 mai
Toate episoadele disponibile
„Vălul secretelor” este un serial thriller internațional cu spioni, care urmărește relația surprinzătoare și încordată dintre două femei care joacă un joc mortal de adevăr și minciună pe drumul de la Istanbul spre Paris și Londra. O femeie are un secret, iar cealaltă are misiunea de a-l descoperi înainte ca mii de vieți să fie pierdute. În culise, liderii misiunilor din cadrul agenției americane CIA și al agenției franceze DGSE trebuie să lase deoparte divergențele, oricât de greu ar părea, și să colaboreze pentru a evita o potențială nenorocire înainte să fie prea târziu.
DIANE VON FURSTENBERG: FEMEIA LA DATORIE
(DIANE VON FURSTENBERG: WOMAN IN CHARGE)
FILM ORIGINAL
25 iunie
Povestea emblematicei deschizătoare de drumuri, cunoscută în întreaga lume după inițialele DVF. Copilul unui supraviețuitor al Holocaustului, prințesă prin căsătorie și fondatoare a unui brand de modă. Include interviuri cu Oprah Winfrey, Marc Jacobs, Hillary Rodham Clinton și mulți alții.
MINȚI CRIMINALE – SEZONUL 17
(CRIMINAL MINDS)
SERIAL ORIGINAL
14 iunie
În urma finalului șocant al sezonului trecut, noul sezon al serialului „Minți criminale” continuă cu echipa de elită a FBI-ului care investighează misterul mortal al GOLD STAR. Pe măsură ce conspirația se desfășoară, Unitatea de Analiză Comportamentală (BAU) se confruntă cu o complicație neașteptată atunci când criminalul în serie Elias Voit negociază un acord care îl transferă în custodia federală chiar în apropierea sediului BAU. Echipa se confruntă cu cea mai mare amenințare de până acum și nu poate ieși nevătămată din consecințele amețitoare ale acestei situații.
SUPRAVIEȚUITORII
(WE WERE THE LUCKY ONES)
19 iunie
Bazat pe romanul bestseller al lui Georgia Hunter, „Supraviețuitorii”, adaptarea pentru televiziune este un serial limitat inspirat de incredibila poveste adevărată a unei familii evreiești despărțite la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Serialul îi urmărește pe membrii familiei pe diferite continente, în timp ce fac tot posibilul pentru a supraviețui și a se reuni.
QUEENIE
7 iunie
Queenie Jenkins este o femeie jamaicano-britanică de 25 de ani care trăiește în sudul Londrei, oscilând între două culturi, dar fără a se integra pe deplin în niciuna dintre ele. După o despărțire tumultoasă de iubitul ei de lungă durată, Queenie caută confort în locurile greșite și începe să realizeze că trebuie să înfrunte trecutul direct înainte de a putea reconstrui. Serialul este bazat pe romanul bestseller al lui Candice Carty-Williams.
ADEVĂRATA POVESTE A UCIDERII LUI REENA VIRK
(UNDER THE BRIDGE)
12 iunie
Serialul este bazat pe cartea apreciatei autoare Rebecca Godfrey despre povestea adevărată din 1997 a Reenei Virk, o fată de paisprezece ani (Vritika Gupta) care a plecat să se întâlnească cu prietenii la o petrecere și nu s-a mai întors acasă. Prin ochii lui Godfrey (Riley Keough) și ai unei ofițere de poliție locale (Lily Gladstone), serialul ne introduce în lumea ascunsă a tinerelor acuzate de crimă, dezvăluind adevăruri surprinzătoare despre criminala bănuită.
VEDETE ÎN SĂLBĂTICIE, CU BEAR GRYLLS: PROVOCAREA – SEZONUL 1
(RUNNING WILD WITH BEAR GRYLLS: THE CHALLENGE)
26 iunie
În acest sezon din VEDETE ÎN SĂLBĂTICIE, CU BEAR GRYLLS: PROVOCAREA, Bear Grylls ridică ștacheta, învățându-și invitații celebri abilități esențiale de supraviețuire pe care aceștia vor trebui să le stăpânească și să demonstreze că le pot folosi într-o situație de stres intens. Oare sunt Natalie Portman, Ashton Kutcher, Florence Pugh, Simu Liu, Anthony Anderson și Rob Riggle pregătiți pentru provocare?
Știai că?
– Bazat pe podcastul de succes ESPN 30 for 30, The Sterling Affairs, LA Clippers: Cel mai greu sezon de la FX Clipped te duce în culisele remarcilor rasiste ale unui notoriu proprietar NBA, surprinse pe o înregistrare auzită în întreaga lume. Disponibil începând cu 4 iunie.
– Ultimele șase episoade ale celui de-al douăzeci și doilea sezon al serialului animat american Family Guy vor fi disponibile începând cu 5 iunie.
ALTE NOUTĂȚI ÎN LUNA IUNIE
ÎNTÂIA PROFEȚIE (THE FIRST OMEN) Disponibil din 30 mai
LUCRECIA: O CRIMĂ ÎN MADRID (LUCRECIA: A MURDER IN MADRID) Disponibil din 27 iunie
FAMILIA SIMPSONS SEZONUL 35
Disponibil din 26 iunie
BUN-VENIT LA WREXHAM – SEZONUL 3 (FX’S WELCOME TO WREXHAM) Disponibil din 12 iunie
Peste 200 de filme, evenimente, concerte și expoziții sunt în programul celei de-a 23-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Toate filmele au dublă subtitrare, în limba română și în limba engleză. Biletele au fost puse acum în vânzare online.
TIFF.23 aduce un omagiu cinematografiei japoneze prin Focus Japonia, un program eclectic care reunește filme de referință din istoria cinemaului, cele mai apreciate producții recente, dar și ateliere și programe speciale.
O noutate a acestei ediții TIFF este secțiunea Game On, care cuprinde filme cu tematică sportivă despre meciuri istorice, povești inspiraționale și sportivi extraordinari.
Unele dintre cele mai relevante producții cinematografice din ultima perioadă se văd la TIFF, în cadrul Zilelor Filmului Românesc. Direct de la Cannes, publicul festivalului va putea vedea în premieră națională Trei kilometri până la capătul lumii (r. Emanuel Pârvu). Descoperă mai multe despre Zilele Filmului Românesc aici: https://tiff.ro/filme/zilele_filmului_romanesc.
Desigur, festivalul nu putea fi complet fără concertele de la Muzeul de Artă, unde artiști din România, Japonia, Ungaria, Franța sau Germania vor pregăti în fiecare seară show-uri de blues, electro, disco alternative sau rock.
–
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
Global Records, unul dintre cele mai cunoscute label-uri independente din Europa, lansează The Drop – o nouă divizie concentrată pe proiecte speciale de comunicare.
Noul departament îmbină know-how-ul și capabilitățile unei agenții de advertising, cu accesul imediat la unii dintre cei cunoscuți artiști, influenceri și creatori de conținut din România. Sub umbrela Global Records, The Drop definește o divizie cu focus pe content care construiește pe ADN-ul și capabilitățile talentelor din portofoliu, intersectându-le cu platformele de comunicare ale companiilor și brandurilor din România. De la brand strategy și creative advertising, la music storytelling și concert / festival experientials, The Drop pune experiența de brand pe primul loc, prin ochii și personalitățile unora dintre cei mai urmăriți, iubiți și relevanți artiști și influenceri din România de la ora actuală.
Divizia The Drop este condusă de Flavia Ionescu din poziția de Head of Business, care deține cu o experiență de peste 17 ani în industria de advertising, coordonând atât campanii pentru clienți locali, precum și regionali sau globali.
„Pentru mine, The Drop este un proiect pe cât de ambițios, pe atât de utopic. E o combinație de multă pasiune pentru ambele domenii (muzică și advertising), dar și mult drive să facem lucrurile să se întâmple, gândindu-ne la proiecte care pot aduce schimbări reale prin intermediul celor mai iubite nume din industria muzicală și a brandurilor; care, până la urmă, au cea mai mare putere să schimbe comportamente, gânduri, obiceiuri și așa mai departe.
Artiștii sunt colegii noștri, facem echipă cu ei când ne gândim la idei, sunt implicați în proces, au input valoros pe fiecare prezentare – și asta aduce autenticitatea pe care nu poți să o cumperi cu bani. Am încercat să plecăm de la gândul că we are human first: vrem să înțelegem în primul rând omul și apoi artistul. Și să generăm proiecte care reflectă exact asta. Autenticitatea este unul dintre lucrurile în care eu cred foarte mult și îmi doresc să se simtă asta în fiecare proiect generat de The Drop.”, a declarat Flavia Ionescu, Head of Business, The Drop.
Cu acces la un call away de un pool de peste 70 de artiști din portofoliul Global Records – de la talente iconice precum INNA, Irina Rimes, Carla’s Dreams, The Motans și Antonia, la trending artists cum ar fi Andrei Ursu, Erika Isac, Adi Istrate, Rareș Mariș, Eva Timush, Holy Molly, dar și up & commers ca Blind Date și Mixed Feelings – The Drop livrează ca un one stop creative & implementation shop: de la campanii integrate celebrity driven pornite din nevoi punctuale de business, la proiecte speciale disruptive pentru artiștii din portofoliu, integrate organic în platformele de comunicare ale brandurilor.
„Suntem într-o postură destul de privilegiată a creativității și branded entertainment-ului, în care nu există concept prea curajos căruia îi lipsește numele perfect, idee de content / format care nu poate atinge cea mai bună formă sau execuție prea ambițioasă pentru că #motive. Lucrăm cot la cot cu artiștii și ne ghidăm unii pe alții, fiecare pe domeniul lui de expertiză, să facem mai relevant, mai vizibil, mai bine. Iar echipa care a pornit proiectul The Drop vine cu o experiență mai rară de culture & street smart x advertising & marketing understanding care mă face să zic că abia aștept să vedeți următoarele dropuri.”, a spus Mihai Țițirig, Creative Director, The Drop
„Business-ul de advertising s-a dezvoltat foarte mult în ultimii ani atât pentru artiști, cât și pentru content creatori. The Drop este un pas normal către o piață care se profesionalizează, rezolvând o nevoie reală a partenerilor noștri. Creația și proiectele speciale vor face diferența în acest tip de marketing și orice brand care își dorește o integrare naturală va alege să construiască o linie de comunicare atractivă pentru public indiferent de artiștii cu care comunica.” – Claudiu Ilioiu, Head of Global Talent United
Printre proiectele Global Records care au cimentat nevoia unui departament de proiecte speciale regăsim atât formate multi-season, cât și documentare sau proiecte de gaming:
Global Records este una dintre cele mai mari case de discuri independente din Europa Centrală și de Est, reprezentând unii dintre cei mai importanți artiști din industria muzicală precum INNA, Minelli, Carla’s Dreams, Irina Rimes, The Motans, Antonia, Alina Eremia și mulți alții. Anual, cele peste 250 de piese lansate de casa de discuri ajung în topurile de specialitate din țări precum România, Rusia, Polonia, Turcia, Bulgaria, Ucraina, Lituania și Franța, generând peste 11 miliarde de accesări pe toate platformele de streaming. Cu un portofoliu ce include peste 40 de artiști, 50 de autori și peste 150 de creatori de conținut, este unul dintre cei mai importanți jucători din industria de entertainment. Global Records a creat și produs talent show-ul One True Singer, concept ce a fost lansat în aprilie 2022, alături de HBO Max, bucurându-se de succes încă de la primele episoade.
Ediția a 12-a Innovation Labs – programul de pre-accelerare și mentorat pentru tineri antreprenori și-a desemnat câștigătorii în cadrul Finalei Demo Day. Evenimentul, care a avut loc marți, 28 mai, de la ora 16:00, în Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, s-a desfășurat în prezența unui public numeros, format din invitați din ecosistemul de tehnologie și reprezentanți ai autorităților publice.
Cine a fost ieri la Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București a fost întâmpinat, de la ora 16:00, de standurile frumos aranjate în cadrul Startups’ Fair, care a deschis finala evenimentului Innovation Labs Demo Day. Membrii celor 29 de echipe Innovation Labs, semifinaliste la nivel național, au avut ocazia de a interacționa la standuri cu publicul interesat, prezentându-și produsele minim viabile (MVP) dezvoltate pe parcursul ultimelor 10 săptămâni.
Demonstrațiile produselor tehnice în fața reprezentanților comunității Innovation Labs au oferit o oportunitate excelentă de interacțiune cu partenerii programului, cu mentori, potențiali clienți, investitori, membri ai presei, precum și cu publicul larg. Aceasta a fost, de asemenea, o bună ocazie pentru membrii juriului să facă o primă evaluare a celor 16 echipe și produse care și-au câștigat locul în Finala Demo Day.
Finala a început la ora 18:00, oferind echipelor calificate șansa de a-și prezenta proiectele și de a concura pentru unul din premiile ediției a 12-a a Innovation Labs. Evenimentul s-a desfășurat într-o atmosferă energică, plină de entuziasm, reflectând munca intensă și creativitatea tinerilor antreprenori aflați la început de drum. Adresându-se publicului în deschiderea evenimentului, Andrei Pitiș, Co-fondator Innovation Labs și Fondator și CEO al Genezio, a remarcat cum primele Demo Day-uri ale Innovation Labs, organizate alături de Co-fondatorul Răzvan Rughiniș, erau mult mai mici în amploare, reunind un ecosistem de inovație incipient.
Povestind despre evoluția Innovation Labs și despre viziunea celor doi fondatori de la începutul programului, aceea de a crea o cultură a inovării, antreprenoriatului și a orientării pe produs, Andrei Pitiș a concluzionat că: „Este o zi minunată să fii în București și să fii martor la o creștere explozivă a inovației și antreprenoriatului printre studenții români, și nu numai printre studenți.”
Evenimentul a fost moderat de co-fondatorii programului Flavia Husar, Chief Innovation Officer, și Daniel Rosner, Chief Growth Officer, alături de Ana-Maria Spătaru, Head of Process Excellence la Innovation Labs. Acestora li s-au alăturat, ca moderatori, jurnaliștii Vlad Andriescu, redactor șef la start-up.ro, și Octavian Palade, Co-Host la Tananana Radio și Video SEO la Upswing.
Cele 16 echipe finaliste ale programului – selectate din totalul de 85 de echipe care au intrat în Innovation Labs la nivel național, în urma Hackathoanelor din luna martie – au demonstrat marți, în fața publicului, că produsele lor vizează nevoi reale ale utilizatorilor și că au un impact considerabil în diverse sectoare de business, la nivel național și global. Finala Demo Day din acest an a reunit produse inovatoare dintr-o varietate de domenii de interes major, inclusiv educație, recuperare medicală, automatizarea locuinței, transport și logistică, gaming, cybersecurity și sustenabilitate. Produsele dezvoltate cu sprijinul programului Innovation Labs aduc soluții creative pentru diverse provocări contemporane, ce pun în evidență abilitățile și perseverența echipelor participante.
Echipele Rhythm Touch, SeedPods, SwiftSight și Photon Spark au fost cele mai apreciate de juriu și public, datorită produselor și prezentărilor lor remarcabile. Valoarea le-a fost recunoscută prin câștigarea premiilor „Grand Prize Award”, „Best Emerging Start-up Award”, „Best Product Award” și„Public Vote Award”.
În plus față de edițiile anterioare, datorită parteneriatului strategic dintre Innovation Labs și Early Game Ventures, anul acesta a fost acordat „Investment Prize”, în valoare totală de €500.000. Două echipe au împărțit acest premiu: Zero Code și Pentest Copilot.
Evenimentul Demo Day a fost deschis de cuvântul adresat de domnul Mihnea Costoiu, Rector al Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, care este partener strategic al Innovation Labs. Domnul Mihnea Costoiu a surprins valoarea educației și colaborării în cadrul Innovation Labs, accentuând că acest program are puterea de a transforma visele tinerilor în realitate. El a evidențiat angajamentul Politehnicii București de a crea un ecosistem vibrant, unde ideile înfloresc și devin inovații tangibile, subliniind importanța inițiativelor universitare și a parteneriatelor academic – industrie în pregătirea următoarei generații de lideri tehnologici și antreprenori din România.
Excelența Sa doamna Kathleen Kavalec, Ambasadorul Statelor Unite ale Americii în România, a transmis, în deschiderea evenimentului Demo Day, că inovația și antreprenoriatul sunt vitale pentru creșterea economică și pentru crearea de industrii noi. Ea a subliniat puterea creativității și impactul său profund asupra lumii, evidențiind că România își dezvoltă propriul ecosistem energic, atrăgând companii de top și consolidând parteneriatul economic cu Statele Unite.
Excelența Sa domnul Rami Teplitskiy, Vice-ambasadorul statului Israel în România, a subliniat experiența unică a Israelului în domeniul inovației și a exprimat bucuria de a vedea evenimente similare în România. El a încurajat România să aspire la tot mai multe startup-uri cu impact în piața globală, menționând că în Israel sunt în prezent peste 130 de unicorni, în timp ce România se află la începutul unei pante ascendente, având astăzi 3 unicorni. Creșterea accelerată a ecosistemului antreprenorial și creativ este posibilă și necesară, evenimentele precum Innovation Labs fiind cruciale pentru atingerea acestui obiectiv.
De asemenea, reprezentanții partenerilor strategici și ai celor naționali ai Innovation Labs au adresat cuvântul lor publicului pasionat de antreprenoriat și tehnologie aflat în Aula Magna a Universității Naționale pentru Știință și Tehnologie POLITEHNICA București.
Horia Velicu, Head of BRD Innovation Lab în cadrul BRD Groupe Société Générale, a evidențiat faptul că fiecare an al programului are propria sa poveste, dar ceea ce rămâne constant este pasiunea echipelor și a organizatorilor. El a subliniat dorința pe care tinerii participanți o au de a schimba viețile oamenilor în bine – iar în cadrul Innovation Labs, cu ajutorul mentorilor și investitorilor, imaginația este transformată în realitate, la nivel național.
Prezentă la eveniment, Veronica Dogaru, Corporate Communications & CSR Director Orange România, a urcat pe scenă și a pus în discursul său accent pe sprijinul acordat educației, cercetării și inovației. Orange este de peste 11 ani partener al Innovation Labs, timp în care au învățat și au crescut împreună, creând proiecte de impact. Opt startup-uri din Innovation Labs sunt parte din programul Orange Fab, accelerator în care și alte startup-uri sunt așteptate să se alăture. La final, Veronica a adresat felicitări către participanți, toți fiind câștigători pentru experiența dobândită în Innovation Labs și pentru că au avut curajul să-și transforme visele în realitate. În calitate de susținător de lungă durată al Innovation Labs, Orange a promovat de-a lungul timpului echipe care au avut idei în domenii precum cybersecurity. În acest an, Orange a sprijinit echipele Pentest Copilot și Zero Code.
Răzvan Pinghioiu, Director Executive la AROBS Professional Services, a subliniat că antreprenoriatul este unul dintre cele mai dificile joburi din lume, dar și unul dintre cele mai bogate în recompense. El a felicitat toți participanții pentru calea luată, subliniind că fiecare antreprenor de succes din România a trecut și prin perioade dificile. Antreprenoriatul, a menționat el, este metoda de a converti ideile în facturi, o definiție pragmatică, dar care surprinde foarte bine valoarea de piață pe care și-o doresc toate startup-urile.
Andrei Dumbravă, Global IAM Domain Architect la Eviden, a adus în atenția audienței faptul că Demo Day a demonstrat capacitatea studenților de a-și duce ideile la un nivel superior, menționând că această experiență a fost posibilă datorită colaborării strânse cu toți partenerii Innovation Labs. El a încurajat echipele să vadă acest eveniment ca pe primul pas într-o călătorie de succes, subliniind că întotdeauna vor avea nevoie de un partener pe acest drum și că ușile Eviden sunt mereu deschise pentru a oferi sprijin și îndrumare.
Din partea UiPath, Gheorghe Stan, Director, Product Management, a încurajat toate echipele să continue să inoveze. El a subliniat sprijinul constant al UiPath pentru inovație și spiritul antreprenorial, evidențiind că, indiferent cine va fi câștigătorul din această seară, toți participanții sunt deja câștigători. Gheorghe Stan a încurajat echipele să își valideze ideile, să confrunte piața și să facă tot posibilul pentru a aduce produse benefice umanității.
Horia Coman, Site Lead Stripe Romania, a evidențiat evoluția impresionantă a ideilor prezentate la Innovation Labs, mai ales transformarea acestora din concepte inițiale și neșlefuite în produse avansate. El a accentuat faptul că participarea la Innovation Labs reprezintă un început excelent pentru orice startup, menționând că Stripe a avut un parcurs similar, evoluând de la o idee simplă la o companie care procesează peste un trilion de dolari din PIB-ul global. Horia Coman a felicitat participanții pentru abilitățile esențiale dobândite în construirea de produse, interacțiunea cu clienții și dezvoltarea de afaceri.
Premergător decernării mult așteptatelor premii, pe scena evenimentului a avut loc un panel cu jurnaliști susținători ai ecosistemului de startup-uri de tehnologie, avându-i ca invitați pe Mirel Bran, fondator al comunității Noi venim din viitor, și Elena Deacu, redactor-șef al publicației Economedia. Discuția animată și inspirațională a fost moderată de Raluca Radu, Fondator și CEO al MTH Digital și membră a Consiliului consultativ al Innovation Labs. Invitații au adus în dialog propriile experiențe și perspective noi privind legătura dintre jurnalism și ecosistemul românesc de startup-uri de tehnologie.
Mirel Bran a accentuat ideea că jurnalismul nu vizează doar transmiterea informațiilor, ci și interconectarea oamenilor. El a scos la lumină importanța autenticității, a umorului și a povestirilor în prezentarea startup-urilor, menționând că jurnaliștii caută nu doar produse, ci și povești care să captiveze și să inspire. De asemenea, Mirel Bran a subliniat necesitatea de a construi relații bazate pe încredere și de a aduce un impact social puternic.
Elena Deacu a discutat despre importanța expunerii mediatice pentru startup-uri și rolul esențial al jurnalismului în acest proces. Ea a subliniat că pentru startup-uri este crucial să fie cunoscute pentru a-și construi un brand și pentru ca oamenii să înțeleagă tendințele viitoare în afaceri. De asemenea, ea a evidențiat că jurnalismul nu trebuie doar să prezinte succesele, ci și eșecurile, deoarece există lecții valoroase de învățat din acestea. Mai mult, mass-media este deschisă să colaboreze cu startup-urile, mai ales când produsele sau soluțiile acestora au fost validate și sunt pregătite să fie cunoscute de clienți și de piață.
Acesta este primul an de parteneriat strategic dintre Innovation Labs și fondul de investiții Early Game Ventures. Cristian Munteanu, Fondator și Managing Partner al Early Game Ventures, a subliniat că „Innovation Labs este un program de importanță deosebită pentru ecosistemul românesc de startup-uri. Prin relevanța sa la nivel național, prin calitatea selecției participanților, a curriculum-ului și a structurii programului, Innovation Labs asigură cea mai bună acoperire a sectorului pre-seed și reprezintă o pepinieră din care s-au născut și se vor naște multe companii tehnologice românești. Parteneriatul pe care Early Game l-a semnat cu Innovation Labs este o verigă esențială prin care asigurăm finanțarea încă din etapa timpurie pentru cele mai promițătoare dintre aceste startup-uri. Felicitări tuturor participanților de anul acesta pentru eforturile lor și felicitări echipei Innovation Labs pentru pasiunea și munca lor.”
„Investment Prize”, oferit de Early Game Ventures, în valoare totală de €500.000 a fost împărțit între două echipe: Zero Code, cea care a primit investiția generoasă de €350.000 și Pentest Copilot, căreia i-a revenit o investiție de €150.000. Ambele echipe dezvoltă produse de securitate cibernetică. Zero Code inovează cu un instrument de analiză de vârf creat pentru a identifica rapid vulnerabilitățile în codul aplicațiilor software, permițând companiilor să evalueze pregătirea echipei lor de dezvoltare în domeniul securității cibernetice și să furnizeze trainingurile necesare. Pentest Copilot – una din cele 4 echipe de liceeni, din cele 85 înrolate în această ediție de program -se axează pe redactarea rapoartelor de pentestare, integrându-se cu instrumente din industrie precum Burp și Word. Amplificând potențialul inteligenței artificiale, produsul lor generează descrieri pentru fiecare vulnerabilitate găsită, respectând șabloanele din industrie.
Premiul a fost oferit pe scenă de Cristian Munteanu, Fondator și Managing Partner la Early Game Ventures, și Dan Călugăreanu, Partner Early Game Ventures. Acesta din urmă a precizat: „Nu a fost o sarcină ușoară să alegem câștigătorii de anul acesta. Multe echipe au talent, potențial și lucrează la produse și servicii în industrii de interes precum cybersecurity, aplicații de AI sau computer vision. Tuturor acestor tineri minunați le mulțumim pentru zilele și nopțile petrecute la hackathoanele, workshop-urile și celelalte sesiuni din cadrul Innovation Labs. Pentru echipa Early Game a fost un privilegiu să fie alături de voi în tot acest timp și așteptăm cu nerăbdare să vedem ce ne rezervă viitorul.”
Trofeul „Innovation Labs Grand Prize” a revenit echipei Rhythm Touch. De-a lungul programului, echipa s-a remarcat prin participarea continuă la toate activitățile în formula completă de patru colege, așa cum s-au prezentat și pe scena Demo Day, impresionând audiența printr-un pitch emoționant și prin prezența unei interprete în limbajul semnelor alături de ele pe scenă. Rhythm Touch dezvoltă o brățară inteligentă creată pentru a îmbunătăți experiențele culturale ale persoanelor cu deficiențe de auz. Dispozitivul lor inovator convertește muzica în vibrații, permițând celor cu probleme de auz să participe la evenimente și să simtă ritmul. Doamna Suzana Dobre, Vicepreședinte pentru Strategie și Programe a Romanian-American Foundation, este cea care a înmânat acest trofeu, menționând totodată că Innovation Labs oferă beneficii variate, de la educație la competiție de idei de afaceri, făcându-l cel mai bun program pentru studenți. Tinerii participanți pleacă cu lecții valoroase și cunoștințe mai bogate, fiind astfel pregătiți mai bine pentru viitor, iar acesta este un câștig pentru toate echipele din program.
Trofeul „Best Emerging Start-up” a revenit echipei SwiftSight, care transformă camerele de supraveghere standard în sisteme inteligente de senzori comportamentali. Produsul lor trimite rezultate text către un centru de control, monitorizând anomaliile și incidentele pentru a îmbunătăți protecția și securitatea, reducând în același timp costurile și timpul de configurare. Mirel Bran,fondator al comunității Noi venim din viitor, este cel care a predat acest trofeu echipei câștigătoare, felicitându-i pentru viziunea și performanța lor.
Trofeul „Best Product” a fost câștigat de echipa SeedPods. Echipa propune o soluție care revoluționează reîmpădurirea prin utilizarea dronelor și a analizei avansate a pădurilor. Soluția lor calculează mai mulți parametri privind plasarea copacilor și a factorilor de mediu pentru beneficii ecosistemice maxime, asigurând o restaurare a mediului scalabilă și aliniată cu obiectivele globale de sustenabilitate. Diana Olar, membră a Consiliului consultativ al Innovation Labs, a fost cea care a oferit distincția pe scenă, evidențiind importanța produselor bune care pot defini succesul unei companii și a produselor excelente care inspiră. Ea a subliniat că majoritatea produselor de aici au un impact social și că Innovation Labs a reușit să construiască o cultură a inovației și a produselor.
Trofeul „Public Vote”, acordat pe baza votului publicului, a fost decernat echipei Photon Spark. Cei de la Photon Spark oferă o soluție inovatoare pentru găzduirea serverelor de jocuri, unificând instrumentele necesare într-o singură platformă. Cu SparkAI, un instrument de gestionare a comunității, echipa simplifică operațiunile și economisește dezvoltatorilor ore de sarcini repetitive. Scopul final al lor este de a crea o comunitate globală de Minecraft și de a extinde acest succes la cât mai multe jocuri. Mircea Vădan, Managing Partner al Activize, fondator și membru al consiliului Transylvania Angels Network, a înmânat celei mai votate echipe de către public această distincție, arătând rolul crucial al publicului în sprijinirea și încurajarea startup-urilor. El a subliniat că, la fel ca în fabula alpinistului care a reușit să ajungă în vârf, deoarece nu a auzit comentariile negative, sprijinul și încurajările publicului sunt esențiale pentru succesul startup-urilor în orice etapă de dezvoltare a lor, mai ales în momentele dificile.
Parteneri și susținători ai programului Innovation Labs
Innovation Labs 2024 este un program educațional organizat în București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, coordonat de Asociația Tech Lounge și implementat alături de ONG-urile partenere de la nivel național: Asociația Transilvania IT, Asociația Calemis și Timișoara Startups.
Echipele participante în cele patru centre naționale în programul de mentorat de 10 săptămâni au beneficiat de sprijinul partenerilor principali ai Innovation Labs: BRD – Groupe Société Générale, Orange România, AROBS Transilvania Software, Eviden, UiPath și Stripe Romania, având ca parteneri strategici: Romanian – American Foundation, Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București și Early Game Ventures, în colaborare cu UEFISCDI – Unitatea Executivă Pentru Finanțarea Învățământului Superior, a Cercetării, Dezvoltării și Inovării.
Echipele participante au fost susținute și de partenerii locali ai programului: Adobe Romania, Keysight Technologies, NXP Semiconductors Romania, Carrefour România, Eximprod Grup, PSS Prosoft Solutions, Arctic Stream, Ortec, PentestTools și Genezio în București; Linnify și Wolfpack Digital în Cluj-Napoca; Haufe Group Romania și Growceanu în Timișoara.
Programul se bucură de sprijinul constant oferit de 19 universități de top din România din 9 orașe:
– Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București, Universitatea din București, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București și Academia de Studii Economice București;
– Universitatea Transilvania din Brașov;
– Universitatea „Ovidius” din Constanța;
– Universitatea „Babeș–Bolyai”, Universitatea Tehnică din Cluj–Napoca, Universitatea de Medicină şi Farmacie „Iuliu Haţieganu” Cluj-Napoca și Universitatea de Științe Agricole și Medicină Veterinară Cluj-Napoca;
– Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași și Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași;
– Universitatea din Oradea;
– Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu;
– Universitatea „Ștefan cel Mare” din Suceava;
– Universitatea Politehnica Timişoara, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea de Științele Vieții „Regele Mihai I” din Timișoara.
În martie 2024, aproape 900 de tineri s-au înscris la cele patru Hackathoane Innovation Labs, desfășurate la nivel național, și au propus 288 de idei pentru produse și servicii digitale. După zece săptămâni de mentorat săptămânal, în care și-au rafinat prototipurile alături de mentorii și partenerii programului, în finala Demo Day s-au calificat 16 echipe. Echipele finaliste au fost alese în urma semifinalelor naționale, la mijlocul lunii mai, din întreaga generație de 85 de startup-uri din ediția 2024 a programului Innovation Labs. Finaliștii și-au susținut produsele prin prezentări de două minute pe scenă, în fața unui public numeros, răspunzând întrebărilor juriului Demo Day.
Toate echipele vor continua să beneficieze de sprijinul pre-acceleratorului și al susținătorilor programului; după încheierea perioadei de mentorat, devenind parte din comunitatea de alumni a Innovation Labs.
Despre Innovation Labs
Innovation Labs este cel mai longeviv program de educație antreprenorială de tip pre-accelerator, cu tradiție universitară și amprentă națională, dedicat startup-urilor de tehnologie. Cu o istorie impresionantă de 12 ani, acest program a reușit să formeze și să inspire o întreagă generație de tineri antreprenori. Cu un accent deosebit pe educația și susținerea tinerilor inovatori, Innovation Labs a devenit o sursă de energie și o platformă de lansare pentru numeroase startup-uri de succes.
Plecând de la o viziune simplă și curajoasă, Innovation Labs a crescut și s-a dezvoltat într-o comunitate dinamică și plină de viață, în care se întâlnesc pasionați și profesioniști din diverse domenii. Cu fiecare ediție, programul vine în prim-plan nu doar cu idei și inovații, ci și cu oameni deosebiți care aduc mai aproape viitorul tehnologiei și antreprenoriatului românesc.
Într-o perioadă de 12 ani, aproximativ 5.200 de participanți individuali și peste 1.750 de echipe s-au implicat în Hackathoanele naționale Innovation Labs, din care 688 de echipe au beneficiat de mentorat și susținere din partea partenerilor programului și a reprezentanților ecosistemului de start-up-uri de tehnologie. Dintre acestea, 221 de echipe au avut onoarea de a urca pe scena Demo Day. Innovation Labs se bucură de contribuția la succesul a peste 60 de startup-uri tehnice, a căror valoare totală se ridică la aproape 200 de milioane de euro.
9 din 10 români cumpără lunar cel puțin un articol din categoria fashion, iar 15% dintre cumpărători returnează produsele, conform studiului MKOR.
Rezultatele studiului dezvăluie tendințele actuale în comportamentul de consum al românilor privind articolele de modă, consum etic, preferințele de achiziție, bugete și sustenabilitate. Datele din studiu compară anii 2023 și 2022, precum și 2023 și 2021, evidențiind evoluțiile și schimbările semnificative.
Comportamentul de cumpărare al românilor poate fi influențat de interesul pentru consumul etic, inclusiv pentru articolele de Fashion. 38% dintre români sunt consumatori etici și sunt conștienți de impactul pe care îl au alegerile lor de consum asupra mediului, astfel că adoptă un comportament responsabil, etic și asumat în ceea ce privește achizițiile.
Consumatorul etic ia în mod consecvent decizii responsabile pe mai multe planuri ale vieții cotidiene, de la alegerea hranei, gestionarea resurselor, până la cumpărăturile de îmbrăcăminte sau încălțăminte.
Pentru a încuraja un stil de viață sustenabil, 45% dintre consumatorii etici spun că evită consumul excesiv de articole fashion și cumpără mai puține haine, iar 23% caută alternative sustenabile.
O alternativă sustenabilă este conceptul “second-hand fashion” care este încă unul de nișă în România, însă poate crește pe fondul preocupării pentru consumul etic.
Achiziționarea de produse second-hand este o practică zilnică pentru 33% dintre consumatorii etici, mai ales pentru femei.
Bugetele românilor la cumpărături
Față de 2022, 7 din 10 români consideră că în 2023 cheltuielile pentru articole fashion au crescut. Suma medie cheltuită pentru o sesiune de shopping este de 381 RON.
Românii scot cei mai mulți bani din buzunar pentru îmbrăcăminte, iar la ultima achiziție au cheltuit 322 RON pe haine.
Referitor la canalele de achiziție, românii preferă în continuare cumpărăturile în magazine fizice, cu o ușoară creștere a interesului pentru online.
Aproape un sfert dintre consumatori optează pentru un mix între canalele online și offline (24%), iar aproximativ 2 din 10 români preferă să cumpere exclusiv online articole din categoria fashion.
Telefonul și self-checkout, cele mai utilizate la cumpărături
Comportamentul consumatorilor evoluează odată cu tehnologia, iar experiențele digitale influențează decizia de a reveni în magazin pentru 1 din 2 consumatori.
Utilizarea telefonului mobil în magazinele fizice a crescut, iar 63% dintre consumatori folosesc telefonul pentru a accesa aplicațiile mobile ale magazinelor, carduri de fidelitate și plăți. Sistemele de plată contactless și self-checkout sunt, de asemenea, populare.
Gen Z, Millennials, locuitorii din București și din zona centrală și de Nord-Vest a țării plătesc cel mai des cu telefonul mobil.
„Tehnologia evoluează într-un ritm alert, iar comportamentul consumatorilor se schimbă și se adaptează rapid noilor tendințe și instrumentelor digitale. Studiul nostru arată că experiența de cumpărare devine tot mai importantă.
Deși consumul de articole de modă rămâne ridicat în rândul românilor, observăm o creștere a interesului pentru moda etică și sustenabilitate.
Este esențial pentru retaileri să înțeleagă nevoile și preferințele consumatorilor, pentru a oferi servicii personalizate și inovatoare”, a declarat Cori Cimpoca, fondatoarea MKOR.
Rezultatele studiului sunt extrase din Fashion Consumer Trends.Live, un tracker trimestrial marca MKOR, reprezentativ la nivelul pieței de Fashion Retail.
Rezultatele au fost completate cu datele din alte două studii MKOR, respectiv Consumatorul Etic din România și Consumer Sentiment.
– Eșantion: reprezentativ la nivel național după gen, vârstă și distribuție geografică
– Eșantion studiu Fashion Consumer Trends.Live
N 2021=5,676, N 2022=7,01, N 2023=5,655
N Consumatorul Etic din România=1000
N Consumer Sentiment=2486
– Target: populație generală, 18-55 ani
– Metodă de cercetare: sondaj de opinie (CAWI)
– Instrument de cercetare: chestionar
– Abordare: online, prin Panelul propriu MKOR
***
Despre MKOR
MKOR este o agenție de cercetare de piață inovativă, care combină experiența practică în afaceri, know-how-ul la nivel MBA și expertiza de top pentru a oferi o înțelegere aprofundată a mediului de business. În activitatea sa, MKOR acoperă toate tipurile de cercetare și oferă o flexibilitate crescută clienților săi, cu scopul înțelegerii și livrării celor mai detaliate perspective asupra pieței.
MKOR dezvoltă o serie de proiecte de cercetare proprii, pe care vă invităm să le parcurgeți în mod gratuit pe site-ul agenției: https://mkor.ro/studii-piata-proprii/.
Actrița Catrinel Dumitrescu, cunoscută pentru rolurile sale în film și teatru, va primi premiul de excelență la Gala de Închidere a celei de-a 23-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (14-24 iunie 2024, Cluj-Napoca).
Catrinel Dumitrescu va participa și la o proiecție specială a filmului Căsătorie cu repetiție (r. Virgil Calotescu, 1985) care va avea loc sâmbătă, 22 iunie, de la ora 17:00 la Cinema ARTA.
„Erau vremuri în care se tăcea dureros în speranţa că din tăcerea asta va ţâşni cândva un strigăt. Buletinul a stârnit un hohot de râs. Domnul Cotescu spunea la un moment dat: «E cel mai bun scenariu de comedie pe care l-am citit». Era o doctorie într-o linguriţă de miere.”, spunea Catrinel Dumitrescu despre rolul din cinema care a consacrat-o. E vorba despre cel din Buletin de București (r. Virgil Calotescu, 1983), unde interpretează o proaspătă absolventă de facultate care încearcă să facă rost de un buletin de București pentru a rămâne în Capitală.
Acest rol nu a venit însă de nicăieri. Catrinel Dumitrescu a fost remarcată încă din liceu, de pe vremea când frecventa un cerc de teatru, de regizorul Alexandru Tocilescu, care a distribuit-o în spectacolul Svanevit de August Strindberg, la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila. Apoi, a intrat din prima la secția de actorie a Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, la clasa lui Octavian Cotescu. A jucat pe scenele din Buzău, Sibiu, Turda, iar între 1979 și 1989 la Teatrul Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca. Din 1990 este angajată la Teatrul Nottara, iar în 2002 a primit Ordinul Național pentru Merit, în grad de Cavaler, pentru devotamentul și harul artistic puse în slujba teatrului românesc.
Împreună cu soțul ei, regretatul actor Emil Hossu, a jucat timp de zece ani un spectacol cu imens succes la public: Doi pe o bancă de Aleksandr Ghelman.
În film, Catrinel Dumitrescu a fost Laura, fiica cea mare a învățătorului, în Blestemul pământului – blestemul iubirii(1980), ecranizarea lui Mircea Mureșan după romanul „Ion” de Liviu Rebreanu. Nicolae Corjos (autorul celebrei serii Liceenii) o va distribui în două filme: Ora zero (1979) și Pădurea nebună (1982). Succesul va veni însă o dată cu Buletin de București, un hit care a adus în săli peste 3.800.000 de spectatori în cinematografele din România. Va juca și în continuarea Căsătorie cu repetiție, o comedie unde a împărțit ecranul cu Mircea Diaconu, Draga Olteanu-Matei, Octavian Cotescu și Mitică Popescu. Despărțiți după o căsătorie de conveniență, taximetristul Radu (Mircea Diaconu) și inginera agronom Silvia (Catrinel Dumitrescu) se reîntâlnesc la Bolintin, unde au fost repartizați amândoi. Radu absolvise între timp, la seral, Facultatea de Medicină Veterinară. Sosirea intempestivă a rudelor fetei determină o împăcare de formă a celor doi, care se transformă într-o împăcare definitivă.
Din filmografia ei fac parte și titluri precum Râul care urcă muntele (r. Cristiana Nicolae, 1977), Omul care ne trebuie (r. Manole Marcus, 1979) și Pădurea de fagi (r. Cristina Nichituș, 1986)
Cel mai important rol al lui Catrinel Dumitrescu în cinema de după 1990 este cel din Aurora (r. Cristi Puiu, 2012), pentru care actrița a fost nominalizată la premiul Gopo pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar.
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
În premieră anul acesta, American Independent Film Festival (AIFF), festivalul de filme americane independente de la București, își răsfață publicul cu experiența cinematografică în aer liber în cadrul magic al Castelului Bran, pe 07 și 08 iunie.
HIT MAN, cel mai recent film al multipremiatului regizor Richard Linklater, cel care ne-a dat seria romantică Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight va deschide festivalul, vineri, pe 07 iunie, la lăsatul nopții, de la ora 21:30. Sâmbătă, 08 iunie, tot de la 21:30, spectatorii o vor regăsi pe Kristen Stewart (eroina celebrei serii Twilight) în Love Lies Bleeding, o poveste de dragoste queer căreia renumitul critic de film de la The Guardian, Peter Bradshaw, îi acordă 5 stele din 5. Acesta descrie filmul ca pe „o poveste violentă despre sporturi extreme, dragoste interzisă și o mulțime de crime, care ar putea fi un nou clasic al genului grindhouse, dar subtilitatea feroce a lui Stewart o ridică la cu totul alt nivel”. Ambele filme vor fi introduse de Rose Kuo, producătoare americană, invitată a AIFF, care a lucrat cu regizori ca Paul Schrader sau Martin Scorsese.
AIFF 8 organizează pentru prima oară în istoria festivalului și a Castelului Bran proiecții de filme în premieră în curtea castelului. Propunerea AIFF 8 este cea de a reconecta publicul român, dar și potențiali turiști străini, cu frumusețea cinema-ului în aer liber, accentuată de setting-ul unic și de atmosfera uluitoare a unuia dintre cele mai frumoase locuri din România.
Proiecțiile de film încep la ora 21:30, spectatorii vor putea intra în spațiu începând cu ora 20:00.
Sinopsisuri filme
Richard Linklater, unul dintre cei mai importanți regizori americani contemporani este cunoscut publicului, printre altele, pentru seria Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) și Before Midnight (2013) și pentru ambițiosul proiect cinematografic Boyhood (2014) filmat de-a lungul a 12 ani. În HIT MAN, un neo noir luminos, Glen Powell, un actor cunoscut mai degrabă pentru blockbustere, interpretează rolul lui Gary Johnson, care duce o viață dublă de profesor și fals ucigaș plătit pentru Departamentul de Poliție din New Orleans. Cu o capacitate extraordinară de a intra în pielea diferitelor personaje și personalități, Gary ajunge să se simtă atras de una dintre potențialele criminale pe care trebuie să le prindă, Madison, interpretată de Adria Arjona (True Detective 4). Pe măsură ce Madison se îndrăgostește de una dintre identitățile de ucigaș ale lui Gary – misteriosul Ron – aventura lor declanșează o reacție în lanț de jocuri de rol, înșelăciune și mize tot mai mari. Scris în colaborare de Linklater și Powell și inspirat de o poveste adevărată incredibilă, HIT MAN este o comedie existențială inteligentă despre identitate, care a avut premiera la Veneția și a fost în selecția de la Sundance. HIT MAN este distribuit în Europa de Est de Prorom.
Kristen Stewart este protagonista unei povești de dragoste queer din lumea bodybuilding-ului și a crimei organizate în Love Lies Bleeding / Dragoste, minciuni și sânge, un thriller neo-noir care a avut premiera la Sundance anul acesta. În 1989, o manageră de sală de sport, Lou (Kristen Stewart) se îndrăgostește de o culturistă ambițioasă, Jackie (Katy O’Brian) care se antrenează la sala ei. Povestea lor de dragoste se complică considerabil după ce Jackie se implică în lumea crimei organizate din care face parte familia lui Lou. Love Lies Bleeding este al doilea film al regizoarei britanice Rose Glass, care a luat în 2020 premiul pentru regie de debut la British Independent Film Awards (BIFA), iar din distribuție mai fac parte Jena Malone (Donnie Darko, The Hunger Games, The Neon Demon, Nocturnal Animals), Anna Baryshnikov (Manchester by the Sea) și Ed Harris (Pollock, The Hours, Westworld). Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn și va intra în cinematografe pe 05 iulie.
*** Înrudit cu Les Films de Cannes à Bucarest, AIFF este un festival dedicat filmelor independente nord-americane, în afara convențiilor hollywoodiene. Proiectul a prezentat în România, de-a lungul celor șapte ediții desfășurate până acum, o selecție a celor mai recente producții independente realizate în SUA, apreciate de critică și selectate în circuitul marilor festivaluri nord-americane precum Sundance, New York, Tribeca, Telluride ori Toronto sau la festivaluri mari ca Berlin, Veneția sau Cannes și a avut onoarea de a avea invitați actori de talie internațională precum Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Sebastian Stan, Mary-Louise Parker și regizori precum Roberto Minervini și Jacques Audiard, care au acceptat invitațiile de a fi prezenți la București și de a împărtăși experiența lor profesională, dar și de viață, cu publicul. Festivalul a intermediat totodată conversații live între publicul cinefil bucureștean și unii dintre marii regizorii ai cinematografului american contemporan: Barry Jenkins, Sean Baker, Kent Jones, Paul Schrader, Benh Zeitlin sau Steven Spielberg.
Organizat de Asociaţia Cinemascop, AIFF 8 este un proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii, Ambasada Statelor Unite ale Americii în România*, Centrul Național al Cinematografiei.
*Acest proiect este finanțat parțial printr-un grant al Departamentului de Stat al SUA. Opiniile, constatările şi concluziile prezentate pe durata proiectului aparțin autorilor şi nu le reflectă neapărat pe cele ale Departamentului de Stat al SUA.
Simțul estetic al Oanei a fost cultivat încă din copilărie, pe vremea când practica dans sportiv. Mai târziu, deși înscrierea la Facultatea de Farmacie părea firească pentru elevul care a terminat un profil real, aceasta a știut încă de la primul pas că va urma alt drum.
Anul trecut, Oana a renunțat la profesia de farmacist și a început să își dea voie să creeze. Ne spune că de multe ori nu știe cum va arăta piesa în momentul în care începe să o creeze, dar, în final, este exact ceea ce ea își dorește să exprime.
Despre cum a ajuns la bijuterie și de ce a rămas la aceasta, despre călătoria profesională și ce lecții a învățat, despre inspirație și ce înseamnă bijuteria contemporană ne povestește Oana în acest interviu.
Oana, cum a arătat copilăria ta și de unde ai moștenit înclinația spre artă?
Copilăria mea a fost simplă, plină cu bucurie și căldură. Am avut parte de multe weekenduri și vacanțe petrecute împreună cu părinții, prieteni de familie și copiii lor. Cu acei copii am format legături strânse care se păstrează chiar și azi. Erau zile liniștite, nimic extravagant, doar zâmbete și joacă.
În ceea ce privește înclinația spre artă, nu știu dacă am moștenit-o de undeva, dar mi-am cultivat simțul pentru estetic și frumos de la vârsta de 6 ani, când am început cursurile de dans sportiv. De atunci am început să admir rochii minunate și accesorii care pun în evidență perechea pe ringul de dans și vin în completarea dansului formând un tot unitar. Tot de aici am învățat și înțeles că, în spatele momentului de pe scenă, e multă muncă și efort susținut zilnic. Perechea se ține de mână indiferent dacă câștigă sau pierde, iar după competiție revine la antrenament. Aceasta e singura modalitate de a deveni mai bun în ceea ce faci.
Care este povestea primei tale bijuterii?
Prima mea bijuterie interpretează ideea unui nor… a apărut spontan întrucât sunt mereu cu capul în nori, o visătoare în lumea mea și îmi place să cred că putem să călătorim și să ne modificăm forma prin viață asemenea unui nor pe cerul infinit. Atunci nu știam unde mă vă purta acel nor…
De profesie ești farmacist. Ce te-a determinat să urmezi această carieră și ce te-a făcut să o iei la un moment dat pe alt drum?
Cred că momentul în care trebuie să ne alegem profesia este unul mult prea fraged, imatur, neexperimentat. E dificil să știi la vârsta de 18-19 ani ce îți dorești, ce îți place să faci, la ce ești bun, astfel încât să îți poți croi un drum prin viață.
Am ales profesia de farmacist pentru că venea ca un firesc al continuării școlii de profil real, părea o alegere potrivită, o profesie curată și ordonată. Am știut însă cu primul pas în farmacie că voi face altceva, dar nu știam ce. Am învățat extrem de multe din profesia de farmacist și mă bucur că am avut acest parcurs. M-a ancorat în realitatea pacienților, a persoanelor vulnerabile, am întâlnit diferite categorii de pacienți și am învățat cum să mă raportez la nevoile lor astfel încât să înțeleagă dincolo de halat. Halat pe care am renunțat la un moment dat să-l mai port în farmacie, în dorința de a stabili relații mai degrabă bazate pe încredere și reciprocitate decât pe prezența unui halat.
Însă interacțiunea din ultimii 2 ani cu pacienți în majoritate vârstnici m-a determinat să fac schimbarea. Știu că aș fi regretat să ajung la vârsta pacienților mei și să nu fi avut curajul sau nebunia să îmi urmez intuiția, pasiunea și sufletul. Astfel, fiecare zi, fiecare interacțiune, fiecare mic gând s-au sedimentat în mintea mea, iar anul trecut, în octombrie, am decis să renunț în totalitate la halat și să încep drumul spre creația de bijuterii.
Povestește-ne despre procesul din spatele bijuteriilor tale. Cât de mult muncești pentru o singură piesă? Ce îți aduce cea mai mare bucurie? Dar care sunt cele mai mari obstacole?
Cea mai importantă parte a procesului este să mă așez la masa de lucru… să îmi golesc mintea de gânduri și să încep pur și simplu să lucrez. De cele mai multe ori vizualizez piesa de bijuterie în minte, nu știu exact cum va arăta sau ce proporții o să aibă decât în momentul în care începe să se contureze fizic pe masa de lucru. Nu știu să fac schițe sau să desenez. Știu doar ce vreau să exprim și e un proces care mă surprinde și pe mine în timp ce lucrez. Asta îmi aduce deopotrivă libertatea procesului creativ, dar constituie și un obstacol.
Timpul petrecut pentru fiecare piesă e extrem de variabil. Depinde de complexitate, de formă, de mărime. Sunt zile în care ideea din minte se concretizează destul de ușor și în câteva ore îmi văd piesa de bijuterie în mână. În alte zile, deși știu exact ce am de făcut, lucrurile nu se leagă… atunci știu că e momentul să iau o pauză, să mă detașez și să eliberez din presiunea acumulată.
E un proces foarte personal, deoarece fac totul de mână și asta se simte.Atât în timp petrecut la masa de lucru și, cel mai important, se „simte” în fiecare piesă.Iar momentul care îmi aduce cea mai mare bucurie e atunci când piesa de bijuterie își găsește purtătoarea. Atunci se creează o conexiune aparte între obiect și persoană și asta înseamnă bijuteria de autor.
Ce ai spune că diferențiază creațiile tale? Ce crezi că spun bijuteriile pe care le creezi despre tine, profesional și personal vorbind?
Faptul că am extras părțile bune, potrivite mie din propria viață și le-am transpus în piese de bijuterie e ceea ce mă diferențiază. Propriul parcurs m-a adus în fiecare zi mai aproape de ceea ce fac azi. Având ca background munca în farmacie, într-un mediu curat, ordonat și anii de dans cu accesorii deosebite aceste experiențe le transmit mai departe în bijuterii expresive prin linii minimaliste.
Bijuteriile spun povestea mea din acest moment. Spun toate momentele bune și mai puțin bune prin care am trecut, e nevoie doar să le simți atunci când porți o piesă croită de mine, prin mine.
Profesional, sunt la început de drum. Însă cred că se vede și se simte hotărârea și determinarea din spatele creațiilor.
De unde te inspiri? Cum alegi, cum construiești sau de unde vine povestea pe care vrei să o spui?
Întotdeauna mi-a plăcut să observ comportamente, situații, reacții ale oamenilor. Cred că suntem o bună sursă de inspirație, alături de mediul înconjurător, arhitectură, natură. Observ un detaliu probabil nesemnificativ și ulterior îl transpun într-o colecție cu ajutorul unui cumul de factori care îl scot la suprafață.
Acesta este motivul sferei plutitoare al colecției „divenire” prezentată în cadrul Târgului de bijuterie contemporană AUTOR. Povestea pieselor se conturează prin trăiri și emoții „închise” în fiecare sferă. Fiecare persoană ascunde propriile experiențe care o modelează, o șlefuiesc și îi conturează forma exterioară. Această formă o expunem publicului. Dar interiorul ne ghidează pașii și ne poartă prin viață. Aceasta este și povestea mea… esențe de mult închise care acum s-au ridicat la suprafață, metaforic vorbind.
Știm că ai urmat și cursurile unei școli de bijuterii. Având în vedere munca ta, cât ai spune că este talent, cât studiu și cât muncă? De ce altceva ai nevoie ca artist pentru a reuși, în opinia ta?
Am urmat un curs de bijuterie contemporană. A fost primul contact cu tehnicile tradiționale de prelucrare, modelare și sudare a metalului. Atunci am văzut că bijuteria poate să fie altfel, mult mai personală și expresivă, și vine ca o extensie a persoanei care o poartă. Tot acolo am descoperit că formulele chimice, matematice și fiecare ecuație rezolvată le pot materializa sub forma unei bijuterii care transmite tot ce am învățat în școală.
Am simțit la prima atingere a metalului că acesta e drumul meu, dar nu aveam nicio idee despre ce urmează să fac în această direcție după terminarea cursului. Mi-am achiziționat câteva unelte, minimul necesar ca să pot să lucrez și ulterior am luat o pauză. Nu aveam nicio soluție și nimic la îndemână pentru a mă dezvolta în această direcție.
După aproape trei ani de pauză am început să fac câteva piese, pentru că sentimentul dinăuntru nu dispărea. Terminam programul în farmacie și mă așezăm la un mic birou din cameră cu câteva unelte. Încercam să îmi aduc aminte pașii, etapele învățate și să iasă ceva din mâinile mele. Am început timid să lucrez, să îmi folosesc mâinile, să mă las purtată de proces, să am răbdare și să fac în fiecare zi câte ceva în această direcție indiferent de rezultat. Totul era extrem de lent, nu aveam niciun obiectiv… doar dorința să îmi urmez simțurile și trăirile. Cred că această perioadă scurtă a fost definitorie în drumul meu. Am avut libertatea să asimilez în liniște, fără presiune, tot ce se întâmplă în momentul în care stau la birou și creez. Ulterior am mai luat o pauză de patru ani, dar deja îmi era foarte așezat acest drum în minte și am avut nevoie de maturitatea anilor pentru a face schimbarea de direcție.
Astfel, să răspund întrebărilor de mai sus, cred că foarte mult contează determinarea, acel lucru care te împinge să mergi înainte pe un drum total necunoscut, dublată de multă muncă și studiu pe cont propriu. E anevoios să înveți singur, dar sunt lecții valoroase care te însoțesc mereu. Bineînțeles, contează și talentul. Acesta se poate dezvolta pe parcurs. În timp ce pentru celelalte calități e nevoie de disciplină și alegeri personale care te construiesc ca persoană și totodată ca artist.
În cazul meu, aș spune că e un gram de talent și restul o combinație de suflet, încăpățânare, muncă și studiu… care încă se derulează.
Tu trăiești din arta ta. Cum reușești să îmbini creativitatea cu pragmatismul necesar în business?
Încă nu am ajuns la acel moment, în care pasiunea și talentul să devină un business viabil. Ca și tehnica bijuteriei, acest lucru se învață și e nevoie de timp pentru a ajunge acolo. Pentru mine este important să găsesc un mix care să mă dezvolte ca artist bijutier și să funcționeze ca sursă de trai.
În momentul în care începi să jonglezi și să găsești soluții creative la orice obstacol întâlnit în acest parcurs îți dezvolți un model propriu de business sustenabil. Aici îmi doresc să ajung în viitorul apropiat și am încredere că fiecare experiență îmi cimentează direcția și mă aduce mai aproape de acest moment.
Cum arată, din punctul tău de vedere, industria de bijuterie contemporană de la noi din țară? Care sunt punctele la care excelăm? Dar unde mai avem de lucrat, fie că ne referim la artiști sau consumatori?
Industrie e mult spus în contextul bijuteriei contemporane, tocmai pentru că se vrea a fi o bijuterie cu semnătură personală. La noi în țară cred că este foarte la început această percepție asupra bijuteriei.
Dar, fiind la început, este mult loc de creștere, de dezvoltare, de public dornic de această parte a bijuteriei, ceea ce reprezintă un plus, atât pentru artiști, cât și pentru consumatori. Din păcate, bijuteria ca meșteșug s-a pierdut în mare parte din cauza industrializării. Iar bijuteria contemporană vine ca o extensie a meșteșugului, prin utilizarea de tehnici și materiale inovatoare și crearea unor altfel de bijuterii. Școlile de bijuterie contemporană sunt puține în țară, iar spațiile de co-working în acest domeniu sunt aproape inexistente. Astfel, e destul de dificil de parcurs acest drum. Aici cred că avem mult de lucru… în crearea de spații unde artiștii bijutieri să poate crea și lucra.
În ceea ce privește consumatorii de bijuterie contemporană, cei de la noi din țară sunt (surprinzător) foarte deschiși, dar deocamdată puțini și ei. Publicul se educă în timp și e nevoie de multe evenimente și expunere a bijuteriei contemporane pentru a înțelege acest concept.
Recent, ai participat la târgul de bijuterie contemporană AUTOR. Cum vezi tu importanța organizării unor astfel de târguri? Ce avantaje aduc acestea pentru creatori? Dar raportat la industrie?
AUTOR e un târg care a deschis larg ușa bijuteriei contemporane pentru public, devenind un eveniment cu tradiție. Reunește artiști bijutieri extrem de talentați și cu o viziune aparte în această artă. Organizarea acestor evenimente este deosebit de importanta deoarece pe de o parte educă publicul și îi prezintă o nouă viziune în bijuterie, mult mai expresivă și personală. Pe de altă parte adună creativii din această sferă care se admiră sincer și cu curiozitate unul pe celălalt. Se formează legături, se schimbă idei și se dezvoltă o comunitatea care „gustă” frumosul aparte din bijuterie.
În raport cu industria, acest eveniment este total diferit, abordează bijuteria din altă perspectivă și se simte implicarea organizatorului. Este un eveniment de nișă care se bucură de o amploare tot mai mare și asta se datorează pasiunii din spatele AUTOR.
Tematica acestui an la The Woman este ”Timeless over Trends”. Cum te raportezi tu la acest statement, în contextul creațiilor tale?
Întrucât trăim într-o societate extrem de accelerată și volatilă, devine tot mai dificil să surprindem esența atemporală. În această idee, în creațiile mele reduc cât se poate de mult orice surplus. Rămân doar formele simple și curate, care permit purtătoarei să aducă la suprafață esența unei atingeri, a unei trăiri, a unei emoții resimțite adânc prin toate simțurile. Acesta e un proces extrem de complex… să găsești esența într-o lume disipată. Pentru mine asta înseamnă ”timeless”.
Ce faci atunci când nu creezi? Ce alte pasiuni ai? Cum arată o zi liberă sau momentele tale de respiro?
Viața mea a devenit foarte simplă din momentul în care mi-am găsit direcția și am ales să-mi investesc toată energia în ce mă împlinește. Mă bucur enorm pentru asta. În momentele când nu creez îmi petrec timpul cu copilul meu și cu bucuriile lui. Povestim, stăm, râdem, ne jucăm.
O veche pasiune a rămas dansul sportiv, iar de 2 ani am reluat cursurile cu același entuziasm pe care l-am simțit de mică. Asta mă ține conectată la rădăcini, îmi deconectează gândurile și îmi trezește simțurile esențiale creării în bijuterie.
Am norocul să am suficiente momente de respiro… am înțeles că important este cum îți petreci timpul, cu cine, cât de puțin contează lucrurile exterioare mie și universului meu. Viața se desfășoară ca o respirație. Încă învăț să inspir, să expir, să let go la tot ce nu pot controla și să îmi ascult instinctul. Cele mai bune decizii le-am luat instinctiv, au prins viață din suflet și e singura modalitate în care îmi trăiesc fiecare zi.
Bijuteria preferată din colecțiile tale: tot timpul următoarea pe care o voi crea
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus o persoană care a cumpărat o bijuterie: că simte bucuria din piese
3 cuvinte care te caracterizează: încăpățânată, veselă, sensibilă
Ceai sau cafea? – Cafea
Note to self: Your life actually changes overnight. It just takes years to get to that night!
S-au pus în vânzare pe Eventbook biletele pentru cea de-a 8-a ediție a American Independent Film Festival (AIFF), care se desfășoară între 07 și 13 iunie la București. La festival au premiera două filme mult așteptate ale acestui an, Love Lies Bleeding, o poveste de dragoste queer cu Kristen Stewart foarte apreciată de critici și The Holdovers, care marchează reîntâlnirea dintre aclamatul regizor Alexander Payne și actorul lui preferat, Paul Giamatti, la 20 de ani de la filmul cult Sideways. Regizorul va participa via Zoom la un Q&A după proiecția filmului său, moderat de producătoarea americană de film Rose Kuo, prezentă la București.
Curând vor fi disponibile și biletele pentru ediția specială AIFF de la Bran, care se va întâmpla pe 7 și 8 iunie.
Sinopsisuri filme
Kristen Stewart este protagonista unei povești de dragoste queer din lumea bodybuilding-ului și a crimei organizate în Love Lies Bleeding / Dragoste, minciuni și sânge, un thriller neo-noir care a avut premiera la Sundance anul acesta. În 1989, o manageră de sală de sport, Lou (Kristen Stewart) se îndrăgostește de o culturistă ambițioasă, Jackie (Katy O’Brian) care se antrenează la sala ei. Povestea lor de dragoste se complică considerabil după ce Jackie se implică în lumea crimei organizate din care face parte familia lui Lou. Love Lies Bleeding este al doilea film al regizoarei britanice Rose Glass, care a luat în 2020 premiul pentru regie de debut la British Independent Film Awards (BIFA), iar din distribuție mai fac parte Jena Malone (Donnie Darko, The Hunger Games, The Neon Demon, Nocturnal Animals), Anna Baryshnikov (Manchester by the Sea) și Ed Harris (Pollock, The Hours, Westworld). Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn și va intra în cinematografe pe 05 iulie.
The Holdovers îi aduce din nou împreună pe aclamatul regizor Alexander Payne și Paul Giamatti, la 20 de ani de la filmul cult Sideways, într-o poveste emoționantă despre trei oameni singuri, naufragiați la un internat din New England în timpul vacanței de iarnă din 1970. Paul Giamatti este un profesor de istorie morocănos de la o prestigioasă școală americană care este forțat să rămână în campus în timpul vacanței de Crăciun pentru a avea grijă de elevii care nu au unde să meargă. În cele din urmă, el formează o legătură neașteptată cu unul dintre ei, un tânăr inteligent și problematic jucat de debutantul Dominic Sessa și cu bucătăreasa școlii, care tocmai și-a pierdut un fiu în Vietnam, interpretată de Da’Vine Joy Randolph, actriță care a luat premiile Oscar, Golden Globe și BAFTA pentru acest rol. Proiecția filmului de pe 09 iunie va fi urmată de un Q&A cu regizorul Alexander Payne (online) moderat de producătoarea americană de film Rose Kuo, prezentă la București.
*** Înrudit cu Les Films de Cannes à Bucarest, AIFF este un festival dedicat filmelor independente nord-americane, în afara convențiilor hollywoodiene. Proiectul a prezentat în România, de-a lungul celor șapte ediții desfășurate până acum, o selecție a celor mai recente producții independente realizate în SUA, apreciate de critică și selectate în circuitul marilor festivaluri nord-americane precum Sundance, New York, Tribeca, Telluride ori Toronto sau la festivaluri mari ca Berlin, Veneția sau Cannes și a avut onoarea de a avea invitați actori de talie internațională precum Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Sebastian Stan, Mary-Louise Parker și regizori precum Roberto Minervini și Jacques Audiard, care au acceptat invitațiile de a fi prezenți la București și de a împărtăși experiența lor profesională, dar și de viață, cu publicul. Festivalul a intermediat totodată conversații live între publicul cinefil bucureștean și unii dintre marii regizorii ai cinematografului american contemporan: Barry Jenkins, Sean Baker, Kent Jones, Paul Schrader, Benh Zeitlin sau Steven Spielberg.
Organizat de Asociaţia Cinemascop, AIFF 8 este un proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii, Ambasada Statelor Unite ale Americii în România*, Centrul Național al Cinematografiei.
*Acest proiect este finanțat parțial printr-un grant al Departamentului de Stat al SUA. Opiniile, constatările şi concluziile prezentate pe durata proiectului aparțin autorilor şi nu le reflectă neapărat pe cele ale Departamentului de Stat al SUA.
Opera Aperta revine cu o a 8-a ediție surprinzătoare. Între 25 și 30 iunie, festivalul aduce, la Cluj, premiera mondială a versiunii reinterpretate a spectacolului Carmen, semnată de Barcelona Flamenco Ballet și un stand-up muzical interactiv, creat de dirijoarea Dalma Toadere, împreună cu actorul Bogdan Bob Rădulescu.
Barcelona Flamenco Ballet revine în festival cu o adaptare a operei Carmen, un spectacol ce păstrează muzica originală a lui Bizet, dar integrează accente moderne de jazz și flamenco, creând o experiență complet diferită și emoționantă. Cu o coregrafie unică ce îmbină elementele de flamenco cu influențele din dansul contemporan, povestea de dragoste a frumoasei Carmen cu toreadorul Escamillo în versiunea prezentată, în premieră mondială, la Cluj – Napoca, este un spectacol versatil, ce va fi apreciat de orice iubitor de operă, balet, teatru sau flamenco.
Barcelona Flamenco Ballet este una dintre cele mai apreciate companii de dans din Europa, ale cărei spectacole au captivat spectatori din 50 de țări, de pe 5 continente. David Gutiérrez, fondatorul și coregraful ce a creat spectacolele memorabile ale companiei, a fost nominalizat la categoria Cel Mai Bun Coregraf la prestigioasele Max Awards și are alte numeroase premii internaționale.
Carmen în interpretarea Barcelona Flamenco Ballet va avea două reprezentații, în 27 și 28 iunie, de la ora 18:30, în sala mare a Operei Naționale Române, biletele fiind puse în vânzare aici: www.bilete.ro/carmen/.
Carnavalul Animalelor, „un spectacol de la 9, la 99 de ani„, este un alt eveniment de neratat în noua ediție Opera Aperta. Stand-up-ul muzical propus de dirijoarea Dalma Toadere îl are, în prim-plan, pe actorul Bogdan Bob Rădulescu, în rolul compozitorului Camille Saint-Saens. Cu multe glume muzicale și ironii în program, Bogdan Rădulescu va transpune publicul în atelierului creativ în care s-a născut „Carnavalul Animalelor”, creația „atât de amuzantă” a compozitorului francez. Ieșit din pielea compozitorului, Bob, comediantul vremurilor de astăzi, dovedește cu bravură că umorul de acum mai bine de un secol este mai viu decât oricând.
„În fiecare ediție, celebrăm opera clasică, dar și genurile și formele noi de artă, e un mod natural în care Opera Aperta trece granițele convenționalului. Atât timp cât publicul va reuși să râdă, să cânte, să simtă ritmuri și să îmbrățișeze senzații creative noi, misiunea Opera Aperta este îndeplinită. ”, a spus Florin Estefan, directorul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.
Festivalul va continua tradiția spectacolelor cu acces liber din Piața Unirii și alte locații din Cluj, programul complet Opera Aperta 2024 urmând să fie anunțat, în curând.
Despre Opera Aperta
Festivalul Opera Aperta este un eveniment al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, aflat la a VIII-a ediție. Din 2015, spectatorii au cunoscut opera și artiștii într-un mod aparte, dincolo de granița imaginară a sălii de spectacol, pe scene ridicate în locații neconvenționale din oraș. Spectacole lirice precum Carmen de G. Bizet, Nabucco și La Traviata de G. Verdi, concertul Ride on Harmony, care a adus pe scenă artiști motocicliști, dar și spectacolul de balet Lacul lebedelor de P. I. Ceaikovski, montat pe scena plutitoare a Lacului Chios din Parcul Central, au ajutat publicul să (re)descopere opera într-un format inedit.
Pe 22 și 23 mai, iubitorii de modă din București au avut parte de o experiență de neuitat alături de creatoarea de conținut Andreea Balaban, în cadrul unui eveniment exclusiv TOMMY HILFIGER, care continuă să inspire și să inoveze lumea modei, oferind experiențe unice și relevante pentru clienții săi. Desfășurat în magazinele TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City, evenimentul a atras numeroși pasionați de modă dornici să descopere noile tendințe de vară și să interacționeze cu unul dintre cei mai îndrăgiți influenceri din România.
Cunoscută pentru stilul său deosebit și pasiunea față de modă, Andreea a întâmpinat membrii valoroși ai comunității TOMMY HILFIGER, oferindu-le sfaturi personalizate și trucuri de stil.
Prezența Andreei Balaban a adus un plus de autenticitate sesiunii de shopping și a creat o legătură specială cu publicul, demonstrând încă o dată că moda înseamnă mai mult decât haine – înseamnă experiență, inspirație și conexiune.
O atmosferă vibrantă în magazinele TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni și Băneasa Shopping City
Pe 22 mai, între orele 15:00 și 18:00, Andreea Balaban a întâmpinat numeroși fani și entuziaști ai modei în magazinul TOMMY HILFIGER din AFI Cotroceni. Ziua următoare, între aceleași ore, a fost rândul celor din Băneasa Shopping City să se bucure de prezența ei. În ambele zile magazinele au fost animate de un flux constant de vizitatori entuziasmați, dornici să întâlnească una dintre cele mai apreciate fashioniste.
Evenimentul a fost o adevărată sărbătoare a stilului și creativității, aducând laolaltă oameni cu aceeași pasiune pentru modă și frumos.
Participanții au avut ocazia să facă selfie-uri cu Andreea, capturând momente prețioase alături de influencerul lor preferat. Energia pozitivă și abordarea prietenoasă a Andreei au creat o atmosferă relaxată și plăcută, încurajând socializarea și conectarea între pasionații de modă.
Prin demonstrații live și discuții interactive, Andreea a arătat cum piesele din noua colecție TOMMY HILFIGER pot fi combinate pentru a crea ținute fresh și sofisticate. Mai mult decât atât, aceasta a împărtășit din secretele sale profesionale, ajutând participanții să-și îmbogățească garderoba și să-și perfecționeze stilul personal.
Piese atemporale care îmbină stilul elegant cu cel casual vă așteaptă să le descoperiți și să le integrați în stilul vostru personal, inspirate de cele mai recente tendințe, care se regăsesc în colecția TOMMY HILFIGER. Nu ratați ocazia de a adăuga un strop de stil în fiecare zi din vară. Fiți parte din moda care inspiră și transformă!
Colecția Primăvara-Vara 2024 este disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER din România în București Mall – Vitan, Băneasa Shopping City, AFI Cotroceni, Palas Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj – Napoca, City Park Mall Constanța, AFI Brașov, Promenada Mall Sibiu și Promenada Mall Craiova.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Pasiunea pentru teatru o poți descoperi repede sau poate să stea ascunsă fără să știi vreodată câte satisfacții îți poate aduce.
Elena Lozonschi iubește teatrul încă din copilărie, iar primele amintiri sunt împreună cu bunicul ei, mare iubitor de teatru, la rândul său. Și cum Elena și-a dorit dintotdeauna să exploreze această lume extraordinară, pașii săi au dus-o până la New York, unde astăzi se implică în proiecte mari, alături de actori cunoscuți. Dincolo de aparențe, cu Elena Lozonschi.
Dragostea pentru actorie a fost moștenită din familie sau ai descoperit-o pe parcurs, odată cu anumite etape din viața ta?
Bunicul meu a avut o mare influență asupra mea, el m-a dus la teatru de când am învățat să merg. N-am ratat niciun spectacol, era tradiția noastră duminica, și asta a fost pentru ani de zile. Eu am studiat pianul clasic mulți ani, dar adevărata mea dragoste a fost actoria și, când m-am maturizat și am realizat în ce direcție vreau să merg, nu m-am mai oprit.
Cum ai început această poveste, ca actriță? Sunt anumite aspecte care au avut un impact pozitiv asupra ta?
Am trecut printr-o transformare, de la pian clasic, la jazz vocal, la musical. Am studiat musical la New York Film Academy, dar mi-am dat seama că sunt mult mai pasionată de Cehov și Shakespeare, așa că mi-am continuat studiile la Academia Stella Adler.
Actoria mi-a schimbat viața complet și nu știu unde aș fi dacă n-aș face asta. Ca să ajungi să fii un actor bun, sunt de parcurs mai mulți pași decât educația. Am înțeles că trebuie lucrat la propria persoană, de dat jos masca în loc să mă ascund în spatele ei. Îți trebuie un echilibru cu tine însăți fantastic. Să știi cine ești, să accepți cine ești, să experimentezi viața la potențial maxim și abia apoi poți construi o viață în spatele personajului pe care îl joci. Lucrând la partea psihologică, mi-a adus beneficii și în viața de zi cu zi.
De-a lungul timpului, care au fost cele mai mari provocări din cariera ta?
Cea mai mare provocare a fost să mă înțeleg eu pe mine însămi și să lucrez la a prelucra toate emoțiile și sentimentele care inevitabil au apărut în viață, în timp real, în loc să ridic un zid și să mă prefac puternică. În opinia mea, nu poți fi actor dacă nu simți nimic în interior, și asta vine cu un preț. Pe de-o parte te ajută să te dezvolți ca om, pe de altă parte e un proces destul de dureros, dar beneficiile sunt imense.
Este actoria o cale interesantă de a ne cunoaște pe noi înșine? Pentru tine cum a fost?
Absolut, cred că este cel mai bun mod de a ne cunoaște pe noi înșine, dar pentru asta trebuie să fii pregătit să fii onest și deschis. Din păcate, pentru noi, nu vine ușor lucrul acesta, pentru că implică acceptare, iertare și trecere mai departe.
Procesul e asemănător cu mersul la psiholog, numai că mult mai rapid – aproape ca ruperea unui plasture de pe rană – dar extrem de vindecător. Recomand! Pentru mine a fost greu până am învățat să accept. Odată ce am început să practic acceptarea, lucrurile s-au transformat mult mai rapid și mai ușor.
Unde performezi astăzi? Ai avut propuneri și pentru proiecte în România?
Acum sunt full-time în New York. Tocmai ce am terminat două proiecte pe care le iubesc mult cu Living Radio. Două spectacole radiofonice, “Five Beats Per Minute and Thirty Five Degrees Fahrenheit” și “Inn-Ception”, care mi-au dat oportunitatea să explorez partea de comedie și un tip de teatru pe care nu l-am abordat până acum. Urmează să am spectacol pe 3 și 4 iunie la The Tank, în Manhattan. E o piesă solo a dramaturgului britanic Dennis Kelly, numită “Girls & Boys”. E un proiect tare drag mie, unde colaborez cu un actor fantastic, Hraban Luyat, cunoscut pentru proiecte precum “5 Minutes To,” “The Break-Up Autopsy,” și “A Slice of Eel Pie,” precum și pentru interpretarea sa remarcabilă a personajului Kulygin în “Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow, Moscow”, adaptare scrisă de Halley Feiffer, bazată pe opera „Trei surori” a lui Anton Cehov.
Am lucrat împreună la detaliile fine ale spectacolului, fiind o piesă destul de greu de digerat. Este un dialog cu publicul care începe într-un mod comic și care, pe parcurs, se transformă într-o tragedie. Este vorba despre povestea de viață a unei femei fără nume (ea poate fi oricine) care realizează, la un moment dat, că alegerile făcute nu duc în direcția cea mai bună și face o schimbare majoră în viața sa. Numai că ce nu știe ea este că, după câțiva ani, viața i se va schimba dramatic când soțul ei, care a intrat în depresie și și-a pierdut identitatea, decide să ia viața celor doi copii pe care îi aveau împreună. E o poveste cutremurătoare, narată de o supraviețuitoare, care ridică întrebări asupra mesajelor pe care poate, de multe ori, le ignorăm sau nu le vedem, dar care sunt în fața noastră și cer cu disperare ajutor. Este o provocare pentru mine, dar abia aștept să împărtășesc cu publicul munca pe care am depus-o.
Proiecte directe cu România n-am avut, poate în curând, dar am colaborat la două proiecte cu o româncă minunată – Cătălina Florescu, dramaturgă și scriitoarea, după ce ne-am cunoscut la Centrul Cultural Român din New York. Primul proiect a fost chiar la ICR NY, „Cățelul Suicidal și Laika”, iar apoi am colaborat din nou cu Cătălina pentru piesa „Verde Crud” alături de actrița Carrie Ellman-Larsen.
Care este piesa de teatru preferată și de ce? Dar filmul preferat?
Pentru piesele de teatru, preferințele se schimbă mereu, dar o constantă rămâne „Unchiul Vanya” al lui Cehov. Mă simt mereu inspirată de abilitatea lui Cehov de a prezenta scenarii simple din viața de zi cu zi și, în același timp, de felul în care prezintă complexitatea ființelor umane. Am deschis 2024 cu „Livada cu Vișini”, ultima piesă a lui Cehov, în rolul Liubei Andreevna, și atunci am văzut cu adevărat ce înseamnă să lucrezi cu un text de un asemenea calibru.
Foarte rar mai vezi scriitură ca a lui Cehov zilele astea, așa că de fiecare dată când prind un text așa bogat, e o bucurie imensă. Cehov este cunoscut pentru abilitatea sa de a crea personaje extrem de complexe și realiste. El aduce în lumină conflictele interne și emoțiile profunde care guvernează acțiunile umane. Fiecare personaj din „Unchiul Vanya” este bogat în straturi și contradicții, oferind astfel o imagine profundă a naturii umane.
Filmul preferat a fost și rămâne „Tăcerea Mieilor”. Anthony Hopkins a avut și are un impact major asupra mea ca artist și ca om. Deși el e remarcabil în tot ceea ce joacă, acea reprezentație în rolul lui Hannibal Lecter m-a influențat să aleg să lucrez la astfel de personaje complexe, care nu au neapărat nicio legătură cu cine sunt eu în realitate.
Punctează cinci actori/actrițe care te inspiră astăzi și de ce:
Anthony Hopkins – pentru setea lui de viață și abilitatea de a trăi fiecare moment la maxim. El este reprezentația vizuală a echilibrului și bucuriei de a trăi.
Jim Carrey – o inspirație eternă pentru capacitatea sa de a porni de la nimic și de a-și construi o carieră incredibilă.
Jennifer Aniston – un model puternic pentru versatilitatea sa ca actor și producător.
Reese Witherspoon – la fel ca Jennifer Aniston, este o sursă de inspirație pentru versatilitatea și abilitatea sa de a naviga cu succes atât în actorie, cât și în producție.
Meryl Streep – pentru abilitatea sa remarcabilă de a se transforma în orice rol și pentru profunzimea și complexitatea pe care o aduce în fiecare interpretare.
Cum definești lumea actoriei din New York?
Scena teatrală din New York este marcată de diversitate și posibilități nelimitate, unde orice este posibil. Este un oraș al conexiunilor și al networking-ului, fundamental pentru succesul ca actor într-un mediu atât de competitiv.
Este esențial să construiești și să menții un cadru relațional, să-ți dezvolți o marcă personală pentru a-ți gestiona cariera și să cauți oportunități pentru a-ți atinge obiectivele profesionale. New York este orașul unde visele pot deveni realitate. Cu o singură condiție – să faci acțiunea. Este un mediu vibrant, plin de energie creativă și oportunități, dar în același timp, necesită angajament și determinare pentru a reuși.
Dar domeniul actoriei din România, cum a evoluat în ultimii ani? Care este părerea ta?
Din pǎcate, sunt plecată de mulți ani și nu prea sunt la curent cu teatrul românesc, dar am urmărit industria filmului, unde am observat o creștere considerabilă cu producții de succes recunoscute la nivel internațional si cu actori români apreciați pentru munca lor.
Consideri că publicul din România este astăzi mult mai sofisticat și atent la detalii decât acum un deceniu?
Publicul din România și de pretutindeni este mult mai sofisticat și atent la detalii în prezent decât acum un deceniu. Cred cǎ se datorează, în mare parte, accesului crescut la informații și cultură, precum și diversificării opțiunilor de divertisment disponibile. Creșterea calității a ridicat și așteptările publicului, determinându-l să fie mai atent la detalii și să aprecieze mai mult subtilitățile și complexitățile lucrărilor artistice.
Cum crezi că o să evolueze arta cinematografică odată cu evoluția inteligenței artificiale?
Evoluția inteligenței artificiale va avea, fără îndoială, un impact semnificativ asupra artei cinematografice. Folosirea inteligenței artificiale în producția de filme poate aduce atât avantaje, cât și provocări, iar reglementarea adecvată este esențială pentru a gestiona aceste aspecte în mod corespunzător.
Totuși, o preocupare majoră este legată de potențialul pierderii elementului uman și al creativității în procesul de producție cinematografică. Arta cinematografică este adesea despre exprimarea emoțiilor și a experiențelor umane, iar inteligența artificială, cu toată eficiența sa în analiză și generare, nu este capabilă să captureze în mod autentic aceste aspecte. Este crucial să existe reglementări stricte și etice pentru utilizarea AI în producția cinematografică. Trebuie găsit un echilibru între beneficiile tehnologiei și protejarea valorilor și sensibilităților umane în artă.
Dacă ar fi să poți schimba ceva din parcursul tău profesional, de la început și până acum, ce ai schimba?
Partea emoționalǎ din mine ar zice cǎ aș schimba o mulțime de lucruri și, dacă ar fi sǎ fac un exercițiu de imaginație, pot să îmi închipui un drum mai lin, fără sacrificii, fără greșeli și stres, dar pe de altǎ parte, nu cred ca aș fi unde sunt acum fără obstacolele pe care le-am întâmpinat.
Pe cât de greu a fost si este, tot ce s-a întâmplat în viața mea a contribuit la omul care sunt azi. Cred că este important să privim parcursul nostru profesional cu înțelegere și recunoștință pentru toate lecțiile pe care le-am învățat și pentru toate experiențele care ne-au format.
Ce alte pasiuni ai? Cum le integrez în rutina ta?
Îmi place mult să călătoresc, să merg la muzee, îmi plac jungle gym-urile, sǎ dansez. În ultimul timp, din păcate, nu prea am mai avut când să mă ocup de altceva decât de partea profesională și, cu siguranță, simt lipsa lucrurilor care mă inspiră să continui să muncesc.
Consider cǎ a găsi timp sa te bucuri de viață în afara profesiei face parte din acel echilibru al vieții de care vorbeam mai devreme, dar încă mă lupt cu anumite obstacole care fac acel echilibru mai greu de obținut. Dar sunt conștientă și lucrez la asta și, cu siguranță, voi reuși.
Astăzi, îți dorești să faci ceva cu totul nou, care să te împlinească atât personal, cât și profesional?
Explorez oportunități de colaborare și proiecte diverse în domeniul meu profesional, care să mă provoace și să mă inspire în același timp. Îmi doresc sǎ-mi deschid propria companie de producție și am în plan câteva producții experimentale de Shakespeare.
De câte ori pe an vii în România? Te-ai gândit la posibilitatea de a te întoarce aici?
Nu am avut ocazia să vin de prea multe ori de când am plecat, dar cu siguranțǎ îmi doresc sǎ colaborez la proiecte în țarǎ, în viitor.
Catalyst Romania Fund I a anunțat că și-a vândut acțiunile rămase în SmartBill, principalul furnizor român de servicii cloud de facturare, inventariere și contabilitate, cu peste 110.000 de clienți IMM-uri, către grupul norvegian Visma. Aceasta este o altă poveste de exit de succes din portofoliul Catalyst Romanian Fund I, după Green Horse Games care a fost vândut către Miniclip, o subsidiară Tencent, și Vector Watch, care a fost vândut către FitBit, fiind cumpărată apoi de Google.
Fondul Catalyst România I a fost primul Fond de capital de risc pentru companii early-stage din România și a fost finanțat prin inițiativa JEREMIE Romania, finanțare din fonduri structurale, respectiv prin Programul Operațional Competitivitate 2007-2013 cofinanțat prin FEDR. Catalyst Romania a investit peste 12 milioane euro în 10 companii românești de tehnologie inclusiv Vola.ro, AvocatNet.ro, 123FormBuilder, Simartis, SmartDreamers sau OmniConvert.
SmartBill a fost fondată în 2006 de Ioana și Radu Hasan și Mircea Căpățînă. În 2011, compania și-a lansat software-ul de facturare, iar în 2014 primul său produs de facturare pentru cloud. În februarie 2016, Catalyst Romania a condus o rundă de 1,1 milioane euro oferind capital companiei pentru a-și continua dezvoltarea produsului și extinderea funcționalităților precum accesul simultan în platformă pentru mai mulți utilizatori, aplicație mobilă și integrare cu alte aplicații și instrumente, menținând în același timp cel mai înalt nivel de securitate pentru clienții săi. De-a lungul timpului, SmartBill a devenit lider în România în verticala sa, oferind în prezent cel mai folosit software de facturare electronică din țară.
„Călătoria de creștere cu Catalyst alături în calitate de investitor și partener a fost remarcabilă. Am crescut compania de zece ori pe parcursul a opt ani. Sfaturile neprețuite ale lui Marius au jucat un rol esențial în momentele cruciale ale afacerii, contribuind în mod semnificativ la succesul nostru. Parteneriatele ca acestea modelează traiectoria unei companii și suntem recunoscători pentru sprijinul și îndrumarea oferită de Catalyst și Marius pe parcursul acestei călătorii”, a declarat Radu Hasan, CEO și co-fondator SmartBill.
În 2020, Visma a achiziționat peste 50% din SmartBill și s-a alăturat acționarilor existenți, contribuind la creșterea accelerată și dezvoltarea ecosistemului SmartBill, cu scopul de a îmbunătăți activitatea IMM-urilor din România.
„Parcursul de creștere pentru SmartBill a fost uimitor, iar un motiv important pentru acest succes a fost colaborarea strânsă cu Marius și restul echipei de la Catalyst. Marius nu doar că aduce cunoștințe despre piața locală, dar experiența sa vastă în antreprenoriat și dezvoltare de afaceri a ajutat la stabilirea direcției și focusului companiei. A fost o plăcere să colaborez cu el și sper că voi mai avea această oportunitate și în viitor”, a declarat Alicia Halaas, Business Area Director, Small Business Segment, Visma.
SmartBill a crescut de peste zece ori de la investiția inițială a Catalyst, cu creșteri anuale ale veniturilor de 30% până la 60%, compania devenind astfel lider de piață în Romania pentru soluții de facturare și pentru contabilitate. În martie 2024, peste 6,5 milioane de documente au fost emise lunar prin intermediul platformei, valoarea acestora depășind 35 de miliarde de euro pe an. Pentru 2024, compania estimează o creștere cu 60% a cifrei de afaceri și se așteaptă să depășească pragul de 150.000 de clienți.
„Am avut privilegiul să fac parte din povestea de succes SmartBill, ajutând deja cu recomandări fondatorii cu câțiva ani înainte de investiția noastră prin Catalyst Romania, realizată împreună cu Gecad Ventures. Este extraordinar să vedem unde a ajuns acum compania și sunt încrezător că SmartBill poate continua să crească mult mai mult în anii următori, dar, ca investitori de tip venture capital, trebuie să facem exit din toate companiile la un moment dat, având în vedere durata limitată de viață a fondurilor de acest tip.”, a declarat Marius Ghenea, Managing Partner, Catalyst Romania.
Despre Catalyst Romania
Catalyst Romania este un manager de fond care a lansat în 2012 primul fond de capital privat și capital de risc dedicat României, finanțat prin inițiativa JEREMIE. Managerul de fond vizează cu prioritate investiții în sectoare cu creștere rapidă, inclusiv Tehnologie & Internet, Media & Comunicații și Servicii de tehnologie. Echipa oferă capital de creștere companiilor care sunt sau au potențialul de a deveni lideri regionali sau jucători globali.
Despre JEREMIE
JEREMIE („Joint European Resources for Micro to Medium Enterprises” sau „Joint European Resources for Micro to medium Enterprises in”) a fost o inițiativă comună a Direcției Generale pentru Politică Regională a Comisiei Europene și a Grupului Băncii Europene de Investiții (care include Fondul European de Investiții), având scopul de a îmbunătăți accesul la finanțare pentru IMM-urile din Uniunea Europeană. În România, Inițiativa JEREMIE a fost finanțată inițial prin Programul Operațional Sectorial „Creșterea Competitivității Economice” 2007-2013. Începând cu anul 2020, JEREMIE Romania Reflows continuă să fie gestionate de EIF și să fie utilizate pentru finanțarea noilor IMM-uri.
În 2022, un termen ce descrie un comportament al angajaților a devenit foarte vizibil pe rețele sociale și ulterior în mass-media internaționale, datorită a doi tiktokeri (un tânăr inginer, Zhaid Khan și un coach de carieră, Brian Creely) și a stat, astfel, la baza răspândirii unui fenomen care devine tot mai popular, quiet qutting (renunțare în tăcere). Fenomenul nu se referă la demisie și renunțarea la un loc de muncă, cum s-ar crede la prima vedere, ci la îndeplinirea cerințelor minime, de bază, ale unui job, fără a depune efort suplimentar sau a fi implicat mai mult decât o cere fișa postului, în timp ce încasezi lunar un salariu.
Pe lângă quiet quitting, un alt fenomen care s-a extins în companii a primit și el o denumire asemănătoare, sub care capătă notorietatea în lumea HR online și offline. Este vorba de quiet firing (concediere tăcută), care nu înseamnă concedierea efectivă a cuiva, ci părăsirea de bunăvoie de către un angajat a unei organizații, din cauza faptului că un manager nu-i oferă, din neatenție sau cu intenție, sprijin în dezvoltarea carierei, o pregătire potrivită postului sau ajutor în îndeplinirea task-urilor pentru care a fost adus într-o echipă.
Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit și cofondator al aplicației TogetHR, subliniază câteva aspecte ale celor două fenomene care se observă din ce în ce mai mult în anii post-pandemie, cu precădere în rândul angajaților din generația Z și mai ales cea a Milenialilor.
5 aspecte esențiale ale renunțării în tăcere și concedierii tăcute
1. Dezangajarea, caracteristica valabilă în ambele fenomene
Renunțarea în tăcere este determinată de angajat, care devine neimplicat în munca sa, pe când concedierea tăcută este determinată de angajatorul care nu se implică în sprijinirea unui persoane din echipele sale, determinându-l pe acesta să renunțe singur la job.
„Cele două fenomene care exprimă, de fapt, același lucru, dezangajarea, fie ea în muncă, fie în sprijinirea subordonaților, sunt de multe ori prezente concomitent în anumite organizații și denotă un mediu de lucru toxic, lipsit de productivitate, ce poate afecta nu numai pe cei implicați, ci echipe întregi. Quiet quitting si quiet firing sunt ca doi gemeni ce se aseamănă fizic, dar cu personalități diferite. De obicei, un fenomen îl determină pe celalalt, astfel lipsa de implicare a angajaților în îndeplinirea sarcinilor la birou pe perioade lungi atrage după sine concedierea silețioasă”, a declarat Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit.
2. Burnout-ul, factor cheie pentru quiet quitting
Burnout-ul cronic poate fi vinovat pentru depresia, o serie de probleme de sănătate, lipsa motivației și neîncrederea în propriile forțe ale unui angajat, ceea ce îl determină pe acesta să reducă sarcinile la minimum și să nu își mai investească talentul și abilitățile în activitățile companiei angajatoare. Astfel, un angajat epuizat poate trece lesne la quiet quitting.
3. Munca în regim remote poate favoriza atât renunțarea cât și concedierea silențioasă
Relațiile cu managerii și colegii dintr-o companie nu sunt aceleași în cazului lucrului la distanță ca cele on-site. Managerii trebuie să fie destul de abili pentru a cointeresa angajații ce muncesc remote și a le arăta acestora că sunt apreciați și că este nevoie de competențele lor pentru a spori productivitatea companiei. Angajații care nu se simt implicați au tendința de a se simți inutili și lasați în afara echipelor, astfel devin adepții unui quiet quitting ce poate duce în final la a-și căuta un alt loc de muncă.
4. Concedierea tăcută, preferată concedierii prin rezilierea contractului
Concedierea standard a unui angajat poate aduce neplăceri unui business, recenzii și publicitate negative în piață. Drept urmare, unii manageri preferă să îndepărteze angajații incomozi prin concedierea tăcută, ceea ce vine la pachet cu mai puține efecte neplăcute pentru organizație.
Astfel, acest tip de “concediere” poate fi o mișcare deliberată și calculată a unui manager, pentru a obliga un angajat să renunțe el de bunăvoie la un post și astfel se evită anumite aspecte neplăcute legate de costurile unei concedieri standard, de legislația muncii sau chiar implicațiile negative asupra psihicului persoanei vizate.
5. Simptomele renunțării și concedierii tăcute
Printre simptomele care se pot observa cu ochiul liber la cei ce renunță în tăcere la sarcini sunt: întârzie la serviciu, sunt lipsiți de creativitate, renunță la a exprima vreo idee legată de diverse proiecte, nu sunt entuziasmați, nu rămân peste program nici măcar câteva secunde, se mulțumesc cu a rezolva task-urile de bază.
De asemenea, când vine vorba de reversul medaliei, concedierea tăcută, cele mai frecvente semne că avem de-a face cu un asemenea fenomen sunt:
– angajatul este exclus de la diverse activități de echipă, întâlniri sau evenimente ale companiei;
– managerul nu comunică angajatului anumite detalii care să-l ajute să îndeplinească anumite
task-uri;
– angajatul este lipsit de beneficii și diverse bonusuri;
– criticarea permanentă de către manager a angajaților pe care se practică quiet firing-ul.
„Un raport Gallup din 2023 indica faptul că 59% din forța de muncă globală este formată din persoane care renunță la implicarea la job, transformându-se în quiet quitters. Același raport menționează că atunci când este combinată cu angajații dezactivați în mod activ, implicarea scăzută costă economia globală 8,8 trilioane de dolari sau 9% din PIB-ul global”, a declarat Ioana Petrea, Managing Partner Rightfit.
***
Despre Ioana Petrea & Rightfit
Ioana Petrea are o experiență vastă în HR, de peste 15 ani. Ea este Managing Partner al agenției Rightfit, o echipă de oameni pasionați, care a transformat recrutarea într-un proces realizat la cele mai inalte standarde. Echipa Rightfit a integrat de-a lungul timpului specialiști cu experiență în HR generalist, recrutare, marketing, business development, profesioniști în comunicare și nu doar atât. Conceptul agenției Rightfit se bazează pe o recrutare altfel, care depășește barierele conformismului din domeniu. 200 de companii client si-au întregit echipele, în ultimii 3 ani, cu sprijinul Rightfit, iar 10.000 de candidați au fost intervievati în această perioadă, pentru diverse roluri.
În octombrie 2023, Rightfit lansează pe piață soluţia digitală TogetHR, pe care a folosit-o intern timp de un an, în cadrul agenţiei, pentru a fi testată şi upgradată. Aplicația este una inovatoare, destinată recrutării și se adresează atât departamentelor de HR din companii, cât și agențiilor de HR. Prima categorie va avea posibilitatea de a gestiona digital job-urile, candidaţii şi CV-urile și să genereze inclusiv rapoarte legate de activitatea derulată, iar în cazul celei de-a doua categorii va oferi posibilitatea recrutorilor de a-și gestiona clienții într-un mod centralizat.
Agenția Graffiti Plus (GRF+) și Asociația Ecoteca lansează a doua ediție a Academiei de Jurnalism de Mediu Reporting: Climate – programul care își propune să ofere informații și resurse tehnice pentru a aprofunda subiecte de mediu și sustenabilitate, precum și sesiuni de inspirație practică cu antreprenori de mediu. Academia este destinată tuturor jurnaliștilor din presa locală și națională din România, inclusiv creatorilor de conținut. Prima ediție a cuprins 5 module, atrăgând peste 50 de participanți și 5 materiale de mediu premiate.
A doua ediție a programului Reporting: Climate aduce o noutate în format și conținut: anul acesta conținutul este structurat în 4 module, care vor fi susținute atât fizic, cât și online, pentru a oferi acces jurnaliștilor din toată țara la training-urile organizate pe subiecte de mediu și sustenabilitate. Sesiunile sunt deschise anul acesta și către creatori de conținut care explorează tematici legate de mediu în comunitățile lor. Proiectul debutează pe 20 iunie, cu modulul „Reciclare”, care va acoperi două teme „Tehnologia SGR – ce se întâmplă în aparatele de returnare? Dar în spatele lor?” (sesiune offline, în București) și „Reciclarea ambalajelor în România” (sesiune online, în 26 iunie). Următoarele teme acoperite vor fi:
– Managementul apei – septembrie 2024
– Eficiență energetică – octombrie 2024
– Economie circulară – noiembrie 2024
„În Graffiti Plus, ne concentrăm pe dezvoltarea de soluții colaborative care aduc un plus de relevanță brand-urilor şi organizaţiilor. Mulṭumim Asociaţiei Ecoteca pentru parteneriat şi viziune – România are nevoie de mai multe programe care facilitează colaborarea între presă, companii și creatorii de conținut, pentru a genera un impact colectiv semnificativ în înţelegerea provocărilor climatice. E parte din datoria noastră de comunicatori să facilităm acest demers educaţional.” – menționează Irina Ciocan-Stănescu, CEO GRF+.
„Jurnalismul de mediu are nevoie de profesioniști care să transmită pe înțelesul publicului schimbările constante prin care trece societatea, de aceea este important să le oferim informațiile într-un mod cât mai explicit, ușor de înțeles și de transmis mai departe. În a doua sa ediție, Reporting: Climate va aduna noi resurse valoroase pentru jurnaliști , ajutându-i să înțeleagă temele de mediu într-un mod aplicat și cu impact. Extinderea către masterclass-uri online care sunt deschise către jurnaliștii din toată țara ne ajută să asigurăm un acces mai larg la informații actualizate și relevante, fiind și o sursă de încredere pentru public, în general.”, a declarat Raul Pop, Director de Programe, Asociația ECOTECA.
Reporting: Climate urmărește să continue sprijinirea și consolidarea unei comunități de jurnaliști pregătiți să trateze profesionist teme legate de mediu, climă și sustenabilitate, pentru a susține dezvoltarea jurnalismului de mediu în România și o mai bună informare a publicului cu privire la aceste subiecte.
Nevoia programului este confirmată și de interesul crescut al românilor față de sustenabilitate: conform studiului BARES – Barometrul României Responsabile, realizat de către Cult Market Research și Graffiti Plus, schimbările climatice reprezintă o prioritate crescută pentru români, astfel că academia își propune să sprijine publicul cu informații relevante și de educație pe teme de mediu pentru a răspunde acestor nevoi. Printre rezultate se mai regăsește și faptul că:
– Ecologia și grija față de mediu se află pe locul 2 în topul intereselor românilor
– În ceea ce privește interesul pentru ecologie, cel mai înalt nivel îl reprezintă așteptarea românilor ca marile companii să se implice cu adevărat în responsabilitatea față de mediu prin crearea de produse și servicii sustenabile și accesibile (medie 8,39)
Academia de jurnalism de mediu Reporting: Climate este susținută de BCR în calitate de partener fondator, alături de Coca-Cola HBC România (CCHBC), în calitate de partener al celei de-a doua ediții. Modulul „Reciclare” este susținut de Eco-X și RetuRO SGR.
Atât sesiunile fizice, cât și cele online continuă în perioada septembrie – noiembrie, iar mai multe informații sunt disponibile pe pagina proiectului.
În ediția din 2023, programul a înregistrat 50 de participanți la cele 5 module și a premiat 5 materiale ale jurnaliștilor pe teme de mediu cu 500EUR.
***
Despre Asociația ECOTECA
Asociația ECOTECA este o organizație neguvernamentală specializată în managementul corespunzător al deșeurilor. Are o experiență de 12 ani în politici publice, consultanță în managementul deșeurilor și în implementarea de proiecte de gestionare a deșeurilor din fonduri europene, private (provenite de la companii) sau fonduri naționale.
Tereza Tranakas, CEO & Fondator al OXYGEN, poartă numeroase pălării în viața de zi cu zi. Este antreprenor, conduce o agenție de comunicare 80 de angajați, este mamă a trei copii, sportivă și pasionată intens de munte. „Toate versiunile și pălăriile mă reprezintă și le-am ales conștient. Și ele împreună, sunt un tot, fac parte din ceea ce sunt și mă împlinesc. Și chiar dacă timpul meu este limitat, mă implic cu pasiune, dedicare și drag în toate aceste roluri”, ne-a împărtășit ea.
Multă lume îi spune că energia ei este infinită, dar recunoaște că lucrurile o copleșesc uneori: și în viața ei există momente de suprapunere. „Pentru că uneori apar provocări la job care mă solicită, în timp ce copiii cresc și au nevoie să le fiu aproape și tot așa”, spune Tereza. Dar, totodată, ea mai crede și că aceasta este lupta celor mai multe femei de carieră. Uneori îi iese, alteori nu.
„Este o provocare constantă să găsesc un echilibru.”
Despre modul în care a reușit să-și găsească resursele interioare să continue chiar și în momentele de cotitură, în care părea prea dificil să continue, Tereza ne-a povestit mai multe în acest interviu.
În ce moduri ai fost nevoită să te reinventezi și recreezi tu, în profesie și în viață până astăzi?
Mi-a plăcut întotdeauna schimbarea, nu mi-e teamă de ea. Simt că aduce evoluție.
Sunt câteva constante în viață, puncte de reper, care țin de valorile personale, după care mă ghidez. În rest, bring it on! 😀
Credit foto: Andreea Emanuela
În jurul vârstei de 40 de ani, ai simțit că nu te mai regăsești: că nu mai știi cine este Tereza. Ai profitat de capacitatea ta de a fi organizată și, pornind de acolo, ți-ai făcut un plan pe care l-ai implementat. Cum ai reușit să-ți găsești resursele interioare să continui chiar și în momentele de cotitură, în care părea prea dificil să continui?
Pentru o femeie, pragul de 40 de ani aduce într-adevăr mai multă introspecție. Dar cred că la orice tip de problemă sau dilemă există o soluție, o alegere pe care trebuie să o facem.
Analizez rațional, dar mă ghidez mult după intuiție, valori și inimă. La fel cum nu mi-e teamă de schimbare, mă încred în forțele proprii și simt că voi depăși dificultățile inerente de-a lungul vieții.
Și iau o decizie – poate nu e întotdeauna cea corectă, însă sunt o persoană de acțiune și asumată, gata să înfrunt repercusiunea acelei decizii.
Cum mă reîncarc? Pe munte și alături de cei dragi.
Ai avut un parcurs frumos în comunicare. Ai început să activezi în domeniu la vârsta de 20 de ani. Ai studiat în Statele Unite jurnalism și comunicare, după care te-ai angajat și ai avut șansa să lucrezi, în Statele Unite, pentru diverși antreprenori, printre care și Elon Musk. Care ai spune că a fost cea mai importantă lecție de comunicare pe care ai învățat-o lucrând în echipa lui Elon Musk? Dar de business?
Musk a fost și este foarte direct în comunicarea așteptărilor sale față de echipa și în general, în feedback. Am apreciat întotdeauna o comunicare sinceră și directă, care clădește încredere. Desigur, uneori era prea abrupt, însă consider că putem comunica sincer și cu tact, în mod egal.
În ceea ce privește abordarea de business, am admirat determinarea lui în atingerea scopului. Nimic nu îi stă în cale. Aș spune că atunci când obiectivul este clar, îmi pot canaliza energia și determinarea să ajung și eu la scopul dorit. Și asta este drive-ul antreprenorului până la urmă.
„Nu cred că este vorba de bani sau faimă. Ci de a realiza ce ți-ai propus, de a-ți depăși limitele.”
„Uitându-mă la el și la energia pe care o are, la drive-ul pe care îl aducea în tot ceea ce făcea, am spus că îmi doresc și eu la un moment dat să fac același lucru”, ai declarat tu despre Elon Musk într-un interviu acordat anterior. Acum, când te uiți înapoi, simți că ai reușit să faci asta? Ce rol simți că a jucat drive-ul pe care-l ai și care te caracterizează în punerea bazelor propriei tale agenții de comunicare, OXYGEN?
Cred că am depus mult efort, enorm de mult efort și dedicare, pentru ca OXYGEN să ajungă una dintre cele mai mari agenții de pe piață, să cresc echipe frumoase și să clădesc încredere și reputație.
Dar cum am mai spus, antreprenoriatul este un maraton, nu un sprint. Așadar, continuăm să alergăm zi de zi.
Când și cum s-a conturat ideea lansării agenției OXYGEN, așa cum o cunoaștem noi astăzi?
Am simțit că este loc pe piață pentru OXYGEN, la vremea respectivă.
Credit foto: Paula Deteșan
Ce este și, respectiv, ce nu este agenția de comunicare OXYGEN în momentul de față?
Aș zice că atributele care ne definesc sunt: încredere, creativitate, agilitate, mindset strategic și axat pe rezultate. Și nu în ultimul rând, suflet. Punem suflet în ceea ce facem, și de multe ori, acest lucru face diferența.
Astăzi sunteți optzeci de persoane în interiorul agenției de comunicare Oxygen, având birouri în București și Cluj-Napoca. Ce stă la baza capacității tale de a fi, cu succes, liderul unei echipe făcute din șaptezi de persoane? Care simți că este caracteristica fără de care un lider nu se poate considera ca fiind bun?
Pe măsură ce creștem, capacitatea mea de a influența un număr mare din echipă devine mai mică. Și atunci, un lider bun are oameni buni în jurul său care la rândul lor, inspiră, motivează și aduc energie echipei.
Povestește-ne puțin despre ce fel de manager consideri că ești tu. Cum crezi că te-ar descrie câteva dintre persoanele din echipa ta?
Exigent, empowering, generos, uman, dificil, si in ultimul timp, cu mai puțină răbdare. 🙂
Care este cea mai importantă lecție de omenie pe care ai învățat-o în rolul de mamă și pe care o aplici în activitatea ta antreprenorială?
Să dăruiesc empatie, recunoștință și recunoaștere.
Credit foto: Andreea Emanuela
_
Primul lucru pe care-l faci dimineața când te trezești:
Un gând bun pentru cei dragi.
Parfumul favorit pentru o zi liniștită de primăvară:
Natura, mirosul proaspăt de pădure.
Pentru ce ți-ai dori să ai mai mult timp:
Pentru cei dragi.
Un vis personal pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Să merg cu cei trei copii pe munte.
Campania de comunicare în care ai pus cel mai mult din sufletul tău:
Pun suflet în tot ceea ce facem, nu pot diferenția.
O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
– „De ce faci tot ceea ce faci și nu îți dai timp de un răgaz?”
– Poate e bizar, dar simt că fiecare zi este un dar care nu trebuie irosit. Atunci când stau, simt că viață trece pe lângă mine. Prin urmare, sunt mereu în mișcare – fizic și mental. Dar este mai mult decât necesar să îmi acord mai mult timp pentru răgaz. Cu toții avem nevoie de acest timp de reflexie, relaxare și detașare, care aduce în fapt, mai multă claritate. Drumețiile și expedițiile pe munte, chiar dacă au intensitate fizică, sunt clipe de răgaz mental și uneori, chiar spiritual.
Într-o lume în care fiecare detaliu contează, parfumurile de la Neoteric Lifestyle te îndeamnă să îți alegi esențele cu atenție și să descoperi aromele care vibrează armonios cu personalitatea ta.
Specializată în furnizarea de parfumuri premium, de la branduri cu renume mondial, precum Dr. Vranjes, Locherber Milano și Hypno Casa Italy, Neoteric Lifestyle oferă opțiuni elegante atât pentru uz personal, cât și pentru spații comerciale diverse.
„Alegerea lor reflectă pasiunea noastră pentru calitate și experiențe olfactive deosebite, inspirate de frumusețea și tradiția artistică a Italiei. Cu o gamă variată de arome sofisticate și rafinate, parfumurile sunt disponibile în diferite forme, având un impact subtil, dar semnificativ”. – Alina Bodnarescu, Fondator Neoteric Lifestyle
Amplasarea strategică a parfumurilor este importantă atât în domeniul afacerilor, cât și în viața privată. În contextul afacerilor, parfumurile sunt utilizate nu doar pentru confort personal, ci și pentru a influența atmosfera și percepția în cadrul spațiilor comerciale. Într-un hotel de lux, de exemplu, parfumurile ambientale pot crea o impresie memorabilă pentru oaspeți, consolidând identitatea brandului și asigurând o experiență coerentă și plăcută. Într-un spațiu de birouri, aromele proaspete și revigorante pot stimula productivitatea și concentrarea angajaților, transformând mediul de lucru într-un loc mai plăcut și mai eficient.
În retail, parfumurile sunt folosite strategic pentru a influența comportamentul consumatorilor. Aromele subtile pot crea o conexiune emoțională cu produsele expuse, sporind timpul petrecut în magazin și creând o atmosferă prietenoasă și familiară. De asemenea, parfumurile pot contribui la identitatea vizuală și olfactivă a unui brand, consolidând recunoașterea acestuia în rândul clienților.
În viața privată, alegerea parfumurilor poate avea un impact emoțional semnificativ. Aromele asociate cu amintiri plăcute sau locuri dragi pot aduce un sentiment de confort și familiaritate, ajutând la reducerea stresului și anxietății. De exemplu, parfumul de vanilie poate evoca amintiri ale copilăriei sau ale vacanțelor petrecute la bunici, în timp ce mirosul de lemn de santal poate sugera călătorii exotice și momente de aventură.
În plus, parfumurile pot fi utilizate pentru a crea o atmosferă festivă sau romantică. Aromele de scorțișoară și cuișoare sunt perfecte pentru a aduce spiritul sărbătorilor de iarnă în casă, în timp ce esențele florale precum trandafirul sau iasomia pot îmbogăți momentele romantice. Alegerea unor parfumuri speciale pentru ocazii unice poate transforma evenimentele obișnuite în experiențe de neuitat.
Parfumul poate fi o expresie a identității personale și a stilului de viață. Prin selectarea atentă a aromelor, fiecare persoană poate crea o ambianță care să îi reflecte individualitatea și preferințele, făcând din locuință nu doar un spațiu de locuit, ci un adevărat sanctuar personal unde se poate retrage și regăsi liniștea și armonia. Astfel, folosirea parfumurilor devine nu doar un act de decorare, ci un mod de a adăuga profunzime și sens spațiului intim.
În concluzie, amplasarea și utilizarea strategică a parfumurilor în toate domeniile de business și în viața privată demonstrează importanța lor crescută în modelarea experienței umane. De la crearea unei identități de brand puternice la îmbunătățirea calității vieții personale, parfumurile reprezintă un element subtil, dar esențial, în influențarea percepției și a stării de bine a indivizilor și a comunităților.
Înconjoară-te de magia parfumului și vei descoperi că fiecare zi devine o poveste fermecătoare, plină de frumusețe și senzații captivante.
Jazzul se pregătește să îmbrace culori culturale din cele mai diverse, la Jazz in the Park Festival 2024. Noii artiști confirmați vor aduce la Cluj-Napoca ritmuri care traversează granițele și genurile muzicale, de la ritmuri dansante din Senegal, la jazz etnic din Azerbaijan, până la influențe tradiționale românești, totul într-un mix captivant de sunete și stiluri ce promite o experiență muzicală de neuitat. Printre artiștii noi se numără Orchestra Baobab din Senegal, cunoscută pentru ritmurile sale influențate de son cubano, wolof și tradiții mande, precum și Isfar Sarabski Quartet din Azerbaijan, care redefinește jazzul prin elemente electronice inovatoare. Publicul va avea parte și de influențe tradiționale moldovenești aduse de Trigon, dar și de vibe-ul urban românesc de la Norzeatic și Qinta Spartă. În plus, serile festivalului vor fi animate de seturi electrizante susținute de DJ-i precum DJHefe, Andi Moisescu, Moss Farai și Melomenuții.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: Anunțul nou de lineup dovedește încă o dată cât de multă varietate oferă an de an festivalul nostru! Ne continuăm tradiția de a avea o trupă africană prin Orchestra Baobab, avem o premieră națională prin Isfar Sarabski și ne bucurăm să revină prietenii noștri de la Trigon și Jazzbois, din țările noastre vecine. E cumva ironic că Jazz in the Park e considerat un festival de nișă, fiindcă în lineup-ul nostru își găsesc ceva de ascultat atât pasionații de jazz, cât și fanii de electronică, world music, funk, hip-hop, afrobeat sau easy listening. Jazzul e incluziv, iar acesta e principalul nostru mesaj!
Orchestra Baobab (Senegal) – Trupa din Dakar cu peste 50 de ani de activitate aduce pentru prima dată în România ritmurile vibrante de wolof și al tradițiilor mande. Orchestra Baobab e o invitație directă la dans și bună dispoziție.
Isfar Sarabski Quartet (Azerbaijan) – Tânărul pianist și compozitor combină jazzul cu elemente de electronică, oferind o experiență muzicală unică și captivantă. Originar din Baku, Sarabski a câștigat recunoaștere internațională pentru talentul său excepțional. La Jazz in the Park vine sub forma unui quartet.
Trigon (Moldova) – Îmbinând sunetele tradiționale moldovenești cu influențe moderne de jazz și rock, Trigon este o trupă de neratat la festivalul din acest an. Fondată în 1992, trupa a reușit să cucerească publicul cu stilul său unic, numit de unii ”un blend de punk greoi și rock, plus folk”.
NAUSYQA (Olanda) – Un sextet modern al cărui membri provin din Olanda, Portugalia, Spania și Italia, Nausyqa sunt una din descoperirile recente ale concursului Jazz in the Park, ei câștigând locul 3 anul trecut. Stilul lor aparte ne-a făcut să continuăm colaborarea și în acest an.
Norzeatic și Qinta Spartă (România) – Norzeatic, cunoscut ca artist de hip hop și poet, va cânta alături de trupa Qinta Spartă și va aduce la festival un amestec de hip hop, funk și groove.
Jazzbois (Ungaria) – Trio din Budapesta care combină jazzul cu hip hop-ul, creând un sunet groovy și captivant.
Jazz in the Park Festival revine între 30 august și 1 septembrie în Parcul Etnografic „Romulus Vuia” din Cluj-Napoca, iar printre artiștii anunțați anterior se numără: legendara trupă Cymande, Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, Avishai Cohen Trio, Tigran Hamasyan Trio, Jazzanova Live, Manu Katché, Kinga Glyk, KRiSPER, Amphitrio, Oreglo și Wasted Generation.
Pe lângă concerte, organizatorii pun un accent deosebit și pe experiența participanților. Jazz in the Park Festival este singurul festival din România care încurajează practicarea muzicii ca hobby și promovează echipamente audio pentru cei care vor să o asculte mai bine. Pentru a completa experiența de festival, vor fi oferite momente culinare speciale și diverse activități complementare, gândite pentru publicul de toate vârstele, cum ar fi Gin & Pizza Workshop: ateliere unde participanții pot învăța cum să facă o pizza delicioasă, iar mai apoi să o savureze în festival. La fel, și cu ginul și tainele mixologiei. De asemenea, la Jazz in the Park va fi amenajat un Book Corner, unde cei care iubesc lectura pot să citească o carte cu muzică jazz live pe fundal. Întâlnirile pe Prispă vor reveni în acest an cu noi discuții tihnite, dar interesante, cu marii artiști care vor cânta la noua ediție a evenimentului, cu specialiști din industrie și nu numai.
Abonamente la preț redus
Până în data de 25 iulie, cei care vor să vină la festival pot să beneficieze de abonamente la preț redus: 399 lei. Un discount special este disponibil pentru muzicieni, artiști și studenți de muzică la liceu sau facultate de profil, care pot beneficia de cel mai bun preț al abonamentelor de doar 300 de lei, prin completarea unui formular online. Această campanie este valabilă în perioada 26 martie-8 iulie.
DESPRE JAZZ IN THE PARK
Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 450 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. A devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 5 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar pentru ediția de anul trecut.
Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Anul acesta, asociația a primit premiul AFCN pentru ”Rezistență în Cultură”. Calendarul din 2024 include:
– Jazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 5 – 7 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 30 august- 1 septembrie
– Music Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca |4 – 26 octombrie
Parteneri principali: BRD – Groupe Société Générale, Birra Moretti, Purcari, DIGI
Parteneri instituționali: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Consiliul Județean Cluj, Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Europe Jazz Network, YOUROPE, Asociația Română a Organizatorilor de Concerte
Independența Film aduce în cinematografele din România șase dintre cele mai așteptate filme care au avut premiera în cadrul Festivalului de Film de la Cannes: Emilia Perez (regia: Jacques Audiard), care a câștigat atât Premiul Juriului, cât și Premiul pentru interpretare feminină, acordat întregului colectiv feminin al filmului, The Substance(regia: Coralie Fargeat), câștigător al Premiului pentru scenariu, Megalopolis (regia: Francis Ford Coppola), Parthenope (regia: Paolo Sorrentino), Marcello Mio (regia: Christophe Honoré) și Everybody Loves Touda (regia: Nabil Ayouch).
Emilia Perez, o producție inedită regizată de Jacques Audiard, cu Selena Gomez, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón și Adriana Paz, îmbină elemente de thriller cu musical pentru a spune povestea unui lider de cartel mexican, Manitas. El decide să își schimbe sexul pentru a scăpa de viața periculoasă din sânul mafiei și a deveni femeia care a visat mereu să fie. Cu un scenariu scris de Audiard și colaboratorul său constant, Thomas Bidegain, Emilia Perez vorbește nu doar despre transformarea fizică, cât și despre implicațiile emoționale și sociale ale acesteia, în timp ce oferă o experiență cinematografică îndrăzneață și impresionantă.
Filmul a adus Premiul pentru interpretare feminină celor patru actrițe – Selena Gomez, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz – și este și câștigătorul Premiului Juriului.
The Substance, regizat de Coralie Fargeat, câștigătoarea Premiului pentru scenariu, este un body horror cu Demi Moore în rolul principal, interpretând-o pe Elizabeth Sparkle, o actriță aflată în declin, care apelează la o substanță revoluționară capabilă să-i regenereze celulele și să-i redea tinerețea. Margaret Qualley joacă rolul lui Sue, o versiune mai tânără și mai vibrantă a lui Elizabeth, creată de substanță, ceea ce duce la existența duală a celor două femei, alternând săptămânal. Filmul abordează teme precum îmbătrânirea, imaginea de sine și obsesia pentru tinerețe și frumusețe din industria divertismentului. Criticii au lăudat performanța lui Demi Moore, subliniind modul în care filmul utilizează experiențele ei reale cu ageismul din Hollywood pentru a îmbogăți povestea.
Megalopolis, filmul lui Francis Ford Coppola, cu Adam Driver, Giancarlo Esposito, Shia LaBeouf, Audrey Plaza, Nathalie Emmanuel și John Voight, este un lungmetraj SF de proporții gigantice, în care autorul a investit 120 de milioane de dolari din propriul buzunar pentru producție, iar director de imagine este românul Mihai Mălaimare Jr. Proiectul ambițios al lui Coppola, la care a început filmările în 2001, oprite ca urmare a atacului din 11 septembrie și reluate 20 de ani mai târziu, are acțiunea setată într-o lume distopică, intitutală New Rome, aflată pe punctul de a se prăbuși. Despre mesajul filmului său, regizorul a declarat la finalul premierei de la Cannes: „Cel mai frumos cuvânt pe care îl avem în orice limbă este esperanza. Speranță. Și dedic filmul acestui lucru. Speranței. Și copiilor. Faceți o lume pentru copii”.
Parthenope, filmul lui Paolo Sorrentino, este un omagiu adus orașului natal al regizorului, Napoli, și prezintă povestea unei tinere femei, Parthenope, de la nașterea ei, în 1950, până la maturitate, surprinzându-i transformările personale și profesionale. Frumusețea, dorința și identitatea sunt câteva dintre temele abordate de Sorrentino, folosind cadre cinematografice superbe ale orașului Napoli și ale insulei Capri, precum și o coloană sonoră semnată de Lele Marchitelli, cu care a colaborat și pentru La grande bellezza sau miniseriile The New Pope și The Young Pope.
Marcello Mio, scris și regizat de Christophe Honoré, îmbină comedia și introspecția, plimbând publicul prin viața și identitatea actriței Chiara Mastroianni, fiica legendelor cinematografice Catherine Deneuve și Marcello Mastroianni, într-o poveste meta și plină de umor. Chiara Mastroianni joacă o versiune a sa care, în încercarea de a se reconecta cu moștenirea tatălui ei, începe să se îmbrace și să se comporte ca Marcello Mastroianni. Această alegere provoacă reacții diverse din partea celor din jur, inclusiv din partea mamei sale, interpretată de Catherine Deneuve. Filmul a fost lăudat pentru modul în care tratează teme precum moștenirea familială, rolurile de gen și complexitatea relațiilor mamă-fiică și este considerat un tribut tandru și amuzant adus cinematografiei și actorilor.
Everybody Loves Touda, regizat de cineastul franco-marocan Nabil Ayouch, urmărește povestea lui Touda, interpretată de Nisrin Erradi, o femeie dintr-un sat mic din Munții Atlas, care visează să devină Sheikha, o interpretă tradițională marocană. Pentru a-și îndeplini visul și pentru a oferi o viață mai bună fiului ei de 9 ani, Yassine, care este surdo-mut, Touda se mută la Casablanca. Filmul explorează temele patriarhatului și sexismului, evidențiind dificultățile pe care le întâmpină Touda într-o societate dominată de bărbați. Performanța electrizantă a lui Nisrin Erradi adaugă energie fiecărei scene în care cântă, oferind filmului o notă de vitalitate și autenticitate.
Filmele vor avea premiera în cinematografele din România în cursul acestui an, distribuite de Independența Film.
Independența Film activează în România din 1997 și promovează filme independente de referință, de nișă, de autor sau câștigătoare ale unor premii internaționale prestigioase.
În cei 27 de ani de existență, Independența Film a adus în cinematografele din România 17 filme care au câștigat trofeul Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, dar și filme câștigătoare ale altor premii la Cannes, sau la festivalurile de la Veneția și Berlin.
Peste 25.000 de participanți au fost prezenți la cea de-a patra ediție a Festivalului Internațional de Artă Stradală – Antante, desfășurat între 24 și 26 mai pe Bulevardul Nicolae Bălcescu din Buzău.
Timp de trei zile, locuitorii orașului și vizitatorii de toate vârstele s-au bucurat de cele peste 44 de spectacole pregătite de organizatori. Printre artiștii internaționali prezenți la festival s-au numărat Mauro Wolynsk, German Copini, Gilad Shabtay și The Charming Jay. De asemenea, festivalul a găzduit și artiști români apreciați precum Barbarossa Samba Group, Ștefan Florescu sau Crina Zvobodă. Evenimentul s-a încheiat cu un concert susținut de Mario Fresh ce a adunat peste 10.0000 de spectatori unici.
„A fost un weekend foarte energizant, în care am reușit să creăm un spațiu intercultural pentru locuitorii Buzăului și nu numai, pentru peste 25.000 de participanți. Strategia noastră de dezvoltare a festivalului începe să prindă contur și primim feedback foarte bun de la participanți. Artiștii străini se simt foarte bine la Buzău și spun că publicul din România este foarte receptiv. Începând cu anul viitor, vom pune mare accent pe artiștii internaționali, vom aduce un număr mai mare de reprezentații și vom diviza mai bine categoriile de public în trei mari categorii: spectacole pentru cei mici, show-uri pentru adolescenți și reprezentații pentru publicul larg. De asemenea, ne uităm către integrarea socială și incluziune în adevăratul sens al cuvântului, ne propunem să aducem spectacole potrivite și pentru persoanele cu dizabilități. După aceste patru ediții, știm că ediția cu numărul 5 va fi un festival foarte apreciat la nivel internațional”. — Ștefan Craiu, Managerul Festivalului Antante
În cei 4 ani de existență, festivalul Antante a adus în prim-plan cei mai importanți artiști de stradă din România, a consolidat publicul și a devenit o prezență atipică în peisajul cultural al Buzăului. Antante este unul dintre cele mai importante festivaluri de stradă din România.
Anul acesta, cei mici au fost încântați de spectacolele de ventrilocie și magie prezentate de Bogdan Gotineac alături de Colțisor și Crina ventriloaca cu păpușile ei. Mr. Copini a oferit un show de improvizație care a făcut publicul să râdă în hohote. Barbarossa Samba Group, toboșarii deja iubiti și apreciați în Buzău, au avut mai multe show-uri pe ritmuri de samba, și au adus multă energie pe bulevard. Mauro Wolynski, un artist internațional cu o carieră impresionantă și o prezență în peste 33 de țări, s-a reîntors în România pentru a bucura atât pe cei mici, cât și pe cei mari.
Printre tinerele vedete ale Antante Buzău 2024 s-au numărat și artiștii buzoieni de la corul Happy Kids și Mike’s School of Dance. Unul din cele mai așteptate momente a festivalului a fost concertul lui Mario Fresh, care a fost întâmpinat de mii de fani entuziasmați.
Din echipa de voluntari a festivalului Antante Buzău au făcut parte peste 100 de voluntari locali, care s-au implicat activ în organizarea și desfășurarea evenimentului.
Antante Buzău 2024 este un festival incluziv și gratuit, accesibil tuturor, indiferent de vârstă. Evenimentul își propune să aducă arta stradală mai aproape de publicul larg și să creeze un context de întâlnire atât pentru cei mici, cât și pentru adulți.
Finanțat de Primăria Municipiului Buzău, prin Centrul Cultural și Educațional „Alexandru Marghiloman”, și implementat de Asociația Culturală pe Bune, festivalul Antante este un moment deosebit care transformă centrul orașului într-un loc vibrant al bucuriei și expresiei artistice.
Peste 400 elevi finaliști, membri ai 60 de echipe, au concurat pentru 36 premii în valoare de peste 15.000 euro la marea finală „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” – ediția a II a, cea mai amplă competiție de planuri de afaceri, parte a programului național omonim dedicat liceenilor, inițiat de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) în parteneriat cu Ministerul Educației, Universitatea de Vest din Timișoara, Autoritatea de Supraveghere Financiară și Asociația Națională a Antreprenorilor. Aula Magna Teoctist Patriarhul din Palatul Patriarhiei a fost însuflețită de ovațiile celor 900 de participanți care au reverberat la unison în ritmul bătăilor inimilor tinerilor entuziasmați. Valoarea totală a premiilor oferite anul acesta liceenilor, participanți în cadrul maratonului, a depășit 50.000 euro.
În a doua ediție a Maratonului pentru Educație Antreprenorială, care s-a desfășurat timp de 210 zile, peste 15.000 de elevi din peste 130 de licee, din 40 de localități situate în 20 de județe din țară,: Alba, Arad, Argeș, Bihor, Brașov, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Dolj, Galați, Giurgiu, Gorj, Iași, Neamț, Prahova, Satu Mare, Timiș, Tulcea, au participat cu entuziasm la orele de educație antreprenorială din fiecare județ, finalizate cu competiția care a desemnat cele mai bune planuri de afaceri, cu impact și sustenabile. Anul acesta au fost implicați peste 150 de antreprenori și tot atâția dascăli din întreaga țară, precum și reprezentanți ai autorităților publice locale. Cea de-a doua ediție a programului „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” a fost coordonată la nivel național de Gianina Ioniță, director executiv al Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin.
Marea finală a competiției naționale a fost câștigată de echipa de elevi a Colegiului Național „Emanuil Gojdu” din Oradea cu proiectul ”Stay Fresh”, prezentat în concurs de liderul echipei George Piț și mentorat de echipa Academia de Business și Leadership Open Tribe. Echipa formată din Rusu Rebeca, Daria Fologea, Casian Popa au impresionat membrii juriului cu ideea lor de afacere care presupune producția și vânzarea de sucuri naturale de fructe , fresh-uri și shake-uri proteice. Premiul 1 a fost oferit de NESTLE ROMANIA şi a fost înmânat de Silvia STICLEA, Country Manager al Nestlé România.
În clasamentul final, pe locul al doilea s-a clasat proiectul ”Think Box”, care produc jucării educaționale din materiale reciclabile, care îi învață pe copii despre mecanisme și principii fizice prin metode inovative de învățare (experimente și observații fizice și mecanice)., creat de elevii Colegiului Național „Zinca Golescu” din Pitești, prezentat în concurs de liderul echipei, Mateescu Stefan, coordonați de profesorul Anca Bădescu. Premiul în valoare de 5.000 de lei le-a fost oferit de International Alexander și le-a fost înmânat de Tatian DIACONU.
Locul al treilea a revenit proiectului „Agrifresco”, care presupune producția și comercializarea de legume în sistem ecologic, destinate consumului în stare crudă, pentru persoane fizice sau juridice din România/ străinătate, la o calitate ridicată, certificate de organele de drept. Proiectul este realizat de echipa Liceului Tehnologic „Constantin Cantacuzino“ din Băicoi, având ca lider de echipă pe Nicolae Mara Denisa și profesor coordonator Carmen Petre. Premiul 3, în valoare de 2.500 de lei, a fost oferit de Moov Leasing fiind înmânat de Bogdan SPEȚEANU fondator MOOV Leasing.
Marea finală a însemnat o pledoarie de idei inovatoare susținută de tinerii aspiranți la statutul de antreprenori, idei care variază de la soluții pentru o alimentație sănătoasă, la utilizarea lânii în scopuri agricole – atât ca material izolant, cât și în industria cosmetică. De asemenea, un grup de tinere creatoare a impresionat audiența cu un model de afacere pentru upgradarea și personalizarea hainelor, demonstrând o abordare unică și sustenabilă în modă. Evenimentul moderat de Călin IEPURE a fost plin de entuziasm și energie, cu participanți care s-au susținut reciproc și au aplaudat cu fervoare fiecare prezentare timp de 10 ore, creând o atmosferă memorabilă.
Evenimentul a fost deschis de președinta CONAF, Cristina CHIRIAC: „Maratonul pentru Educație Antreprenorială nu este doar un curs intensiv de antreprenoriat, ci unul de responsabilitate. Am demonstrat că, prin loialitate, încredere, curaj și empatie, putem construi un mediu antreprenorial stabil și promițător pentru România. Succesul nostru este o dovadă a puterii românilor de a se coagula în jurul unui ideal comun și de a crea un viitor mai bun pentru generațiile viitoare.
Mulțumesc în primul rând tuturor profesorilor, elevilor și Ministerului Educației care prin semnarea Pactului pentru Educație Antreprenorială are rol de promotor!”.
În deschiderea evenimentului audiența a avut privilegiul de a asculta în premieră imnul CONAF compus de talentatul Virgil Ianțu, care a reușit să capteze esența spiritului antreprenorial al confederației patronale.
Selecția proiectelor de afaceri s-a bazat pe criterii precum ideea de afaceri, modalitatea de implementare și rezultatele estimate ale afacerii. Inovația, sustenabilitatea, fezabilitatea, creativitatea, maniera în care a fost descris planul de afaceri au cântărit în punctajul acordat de juriu.
Juriul etapei naționale a fost format din: Fondatoarea Kids in Business – Nicoleta MUNTEANU, Antreprenorul Real Estate & Urban Regeneration – Tatian DIACONU, Fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, Fondatorul și Președintele Asociației Școlilor Particulare din România – Christian-Eneil COMȘA, Vicepreședintele ASIROM – Paul ZARZĂRĂ, Owner-ul Beautyone Romania – Olimpiu GALANI, Președintele City Grill – Dragoș PETRESCU, CEO-ul Auchan România – Ionuț ARDELEANU, Fondatoarea Molecule-F, Molecule PR și platforma Business Institute for Creative Industries – Mirela BUCOVICEAN, Secretarul General Auchan România – Vitalie NICULIȚĂ, Directoarea Marketing, Comunicare și CSR EDENRED – Lelia MANCAȘ, Owner-ul EM360GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, Președintele Crucii Roşii Române – Camelia ȘUCU, Fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, Directorul Executiv al Forumului Agricultorilor și Procesatorilor Profesioniști din România (FAPPR) – Alina CREȚU, Fondator și Președinte Adservio – Alexandru HOLICOV, Acționar majoritar Moov Leasing – Bogdan SPEȚEANU, Președinte de Onoare FIHR – Călin ILE, CEO-ul Bucharest Promo Robots – Ana Maria STANCU, Country Director Google România – Ela MORARU, Strategic Partners Lead pe Europa Centrală Microsoft – Alexandru BĂLOI, Fondatoarea ARKEDO – Jacquelin PAVEL, Vicepreședinte pentru dezvoltarea companiei la OMV Petrom Gas & Power – Ionuț Cristian CIUBOTARU, Community Investment specialist ING – Tomina VODARICI, Partenerul fondator & CEO Energynomics – Varinia RADU.
În cadrul festivității de premiere s-au mai acordat 3 premii speciale și 30 mențiuni după cum urmează: 10 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de ASOCIATIA KASPER DANIELA şi au fost înmânate de Daniela KASPER, fondatoarea și conducătoarea Kasper Development; 9 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de Tempo Advertising şi au fost înmânate de Catarina VASILE PR specialist; 5 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de Adservio şi au fost înmânate de Alexandru HOLICOV, CEO-ul Adservio; 3 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de EDENRED ROMÂNIA şi au fost înmânate de Lelia MANCAŞ, Director de Marketing, Comunicare & CSR; 3 menţiuni în valoare de 1.500 lei au fost oferite de BEAUTY ONE şi au fost înmânate de Olimpiu GALANI, Fondatorul Beauty One; primul premiu special în valoare de 10.000 lei a fost oferit de AUCHAN ROMȂNIA și înmânat de Vitalie Niculiță, Secretar General Auchan România; al doilea premiu special Premiul Influencing Kids in Business a fost înmânat de Nicoleta MUNTEANU, fondatoarea Kids in Business; al treilea premiu special a fost oferit de MOESIS by Angelo fiind înmânat de Florenţa Răducanu, General Manager Argo Security.
„Ne bucurăm să sprijinim prin această inițiativă tineri care s-au remarcat prin inovație, spirit de echipă și curaj, dar și multă pasiune. Acest proiect reușește să ofere antreprenorilor de mâine mentoratul de care au nevoie pentru a se dezvolta atât la nivel personal, cât și profesional. Felicităm organizatorii pentru crearea acestui program, precum și toți participanții care au dovedit că există un potențial enorm de spirit antreprenorial în rândul generațiilor de astăzi. Pentru noi sustenabilitatea unui business este esențială, promovăm o alimentație și un stil de viață sănătoase, de aceea am oferit și un premiu special proiectului Organifera, ce propune o alternativă naturală, bio, care ajută la dezvoltarea plantelor. Susținem cu fiecare ocazie generația tânără, pentru că de educația acesteia depinde viitorul de mâine.”, a declarat Ionuț Ardeleanu, Director General Auchan Retail România și jurat în cadrul finalei competiției.
Tânăra audiență a beneficiat de dicursurile inspiraționale ale speakerilor din cadrul panelului vocațional: Dr. Steve Michael – rector si CEO al Universității Internaționale Danubius, Daniela Cireaşă – co-fondatoare al NETSPACE și președinta Asociației Specialiștilor în Confidențialitate și Protecția Datelor.
Programul este susținut de Auchan România (Gold Partner) și Vodafone Business (Brave Partner).
Acest eveniment nu ar fi posibil fără susținerea sponsorilor: Nestle, International Alexander, Moov Leasing, Kasper Development, Adservio, Beauty One, Argo Security, EdenRed, Kids in Business, ToPrintToCut, Euro Insol, Cyclon, Moesis by Angelo, SULTAN, Safety Coffee, TEMPO
Parteneri Media: Radio România, AGERPFRES, Capital, Wall Street, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, TV Brașov, Ultima oră, Media Consulta, Antena 3 Constanța, Săptămâna Financiară, La pas prin Brașov, Events Max, Energynomics, SpotMedia, Club Antreprenor, Business Mark, 365 Transilvania, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, Focus Energetic, City TV Constanța, Business Review, E-Femeia, Mașini Utilaje, Info Financiar, Bizzi Live, Profit TV,Chindia Media, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Transilvania Business, Zi de Zi, KLARMEDIA – monitorizare media.
Programul este inițiat ca urmare a acordului de Parteneriat – PACTUL PENTRU EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ pentru susținerea și dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul tinerilor, semnat de CONAF cu Ministerul Educației și Cercetării în anul 2019 și prelungit în anul 2022 pentru încă 4 ani.
MARATONUL pentru EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ este MARCĂ ÎNREGISTRATĂ de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Arhitecta Vera Marin, inițiatoare a proiectului de educație De-a Arhitectura, și avocata Monica Boța-Moisin, specializată în proprietate intelectuală și expresii culturale tradiționale, sunt noile câștigătoare din România ale prestigioasei burse Ashoka Fellowship, numele lor fiind anunțate în cadrul evenimentului special organizat în hub-ul POINT din București. Ele se alătură astfel celorlalți opt Ashoka Fellows din România și comunității de peste 3.800 de antreprenori sociali din peste 94 de țări, pe care Ashoka îi sprijină pe viață.
Cele două inovatoare sociale vor primi o bursă personalizată timp de trei ani, care le va permite să se dedice integral dezvoltării soluțiilor lor. Totodată, Fellowship-ul Ashoka le va include în cea mai importantă rețea internațională de susținere pentru creșterea și scalarea impactului social. Astfel, ele vor putea colabora cu alți inovatori din rețea și vor avea acces la oportunități de dezvoltare adresate specific comunității de Ashoka Fellows, ce includ instrumente de finanțare, cunoștințe, inspirație, parteneri și consultanți pro bono.
Credit foto: Roald Aron
Vera Marin și Monica Moisin au fost declarate câștigătoare după un laborios proces de selecție, care a avut ca principal criteriu modul în care activitatea lor a adus transformări majore în puterea comunităților de a crea o societate centrată pe umanitate, mai incluzivă și emancipată. Selecția a fost realizată după 5 criterii: idee, abordare antreprenorială, impact social, creativitate și integritate și a presupus implicarea a numeroase echipe și paneluri locale și globale, experți, parteneri și voluntari.
„Suntem mândri de Vera și Monica, două inovatoare sociale care au reușit să inspire, să mobilizeze și să transforme comunități întregi și suntem nerăbdători să vedem impactul pe care îl vor avea în următorii ani cu sprijinul consistent de care beneficiază un Ashoka Fellow. Este o realizare că am ajuns la 10 Ashoka Fellows din România în numai 7 ani de prezență în țară și ne bucurăm să vedem că obiectivele noastre ambițioase s-au transformat în realitate. Procesul de selecție (venture) prin care trece fiecare Ashoka Fellow este provocator și îndelungat, dar asigură un rezultat atât de valoros pentru societate, iar acum ne putem mândri cu o comunitate robustă de Ashoka Fellows, care inspiră alți changemakers să se implice în soluții pentru o lume mai bună”, declară Mihaela Vasiloi, Ashoka Fellows Scouter, Ashoka România.
Vera Marin, arhitectă urbanistă și lector universitar, a fondat și conduce programul De-a Arhitectura, format dintr-o comunitate de profesioniști dedicați și profesori care predau noțiuni de arhitectură copiilor, încercând totodată să le explice importanța participării civice, empatiei și sustenabilității. De la înființare, în 2013, programul a influențat pozitiv peste 30.000 de elevi din România, colaborând cu peste 1150 de profesori și 1000 de arhitecți voluntari. Modelul inovator de parteneriat între profesori și arhitecți schimbă paradigma tradițională de predare, încurajând profesioniștii din mediul construit să își investească experiența și cunoștințele valoroase în educarea comunității.
„Sunt foarte bucuroasă de această recunoaștere care confirmă nu doar impactul, ci și importanța mecanismelor prin care școlile pot avea programe mai bine corelate cu tendințe recente atât de importante, precum orientarea către educația pentru dezvoltare sustenabilă (SDE – Sustainable Development Education) sau rolul artei și al culturii în educație (pentru care UNESCO a stabilit un cadru global în luna februarie a acestui an). Educația în ce privește mediul construit, o prioritate în toate activitățile pe care le desfășurăm la De-a Arhitectura, le îmbină în mod organic și asigură o abordare integrată care, desi apare în legislația pentru educație din România, este dificil de pus în practică”, a spus Vera Marin, Ashoka Fellow.
Credit foto: Vitalie Brega
Monica Boța-Moisin este un lider în domeniul protejării cunoștințelor și expresiilor culturale tradiționale, printr-o abordare nouă, numită proprietate culturală intelectuală (CIP). Într-o lume în care tradițiile și meșteșugurile sunt adesea neglijate și exploatate, Monica a dezvoltat și pus în aplicare o metodologie inovatoare ce activează sub umbrela Cultural Intellectual Property Rights Initiative® (CIPRI), concepută pe regula celor 3C: Consimțământ, Credit, Compensație. Aceasta permite comunităților să-și protejeze și valorifice patrimoniul cultural în mod corect, stabilind colaborări durabile și etice cu industriile creative. Având un impact remarcabil în contextul global al discuțiilor despre sustenabilitate, inițiativa ei asigură că meșteșugarii și custozii de cunoștințe tradiționale sunt recunoscuți și recompensați adecvat, influențând astfel viitorul proprietății culturale intelectuale prin respect și echitate.
„Îmi doresc să conștientizăm forța imensă pe care o reprezintă comunitățile noastre locale și valoarea pe care o are moștenirea noastră culturală, practicile transmise din generație în generație, ritualurile specifice locului şi expresiile comuniunii om-natură. Pentru asta avem nevoie să ne vindecăm și să ne reconstruim comunitățile în jurul ideii de reciprocitate, interdependență, grijă şi (re)înțelegerea faptului că suntem o familie. Pentru că împreună suntem un creator de schimbare, iar schimbarea este profundă şi durabilă atunci când conlucrăm pentru a elimina inechitatea sistemică şi avem access la instrumentele necesare pentru a ne autoreprezenta”, spune Monica Boța-Moisin, Ashoka Fellow.
Credit foto: Dana Tole
Din 2017, de când Ashoka este prezentă în România, alți 8 antreprenori sociali români au devenit Ashoka Fellows: Paul Radu, Dorica Dan, Florin Stoican, Elena Calistru, Ioana Bauer, Carmen Gheorghe, Iarina Taban și Eugen Vaida. Schimbările produse de ei sunt remarcabile, iar mai multe detalii despre activitatea lor pot fi consultate aici. În medie, un Ashoka Fellow are un impact asupra a 200.000 de persoane.93% din Ashoka Fellows influențează politici publice și în 90% din cazuri, ideile lor sunt replicate de grupuri independente.
Fondată pe principiul că „oricine poate fi un agent al schimbării” (Everyone a changemaker), Ashoka este pe locul 2 în topul ONG-urilor de impact din întreaga lume, conform topului Forbes. CEO-ul Ashoka, Bill Drayton, este fondatorul global al domeniului antreprenoriatului social, creditat pentru popularizarea termenului de „antreprenor social”.
Credit foto: Roald Aron
Despre Ashoka Romania
Ashoka este cea mai mare organizație globală de promovare și susținere a antreprenoriatului social și inovației sociale, clasată de NGO Advisor în primele 7 organizații neguvernamentale din lume. Ashoka este prezentă începând din 2017 și în România, unde își propune să contribuie la crearea unei societăți în care fiecare cetățean este un agent al schimbării, capabil să acționeze în mod creativ pentru a rezolva probleme sociale. Ashoka România este susținută de Romanian-American Foundation, partener de lansare.
Până pe 2 iunie, capitala României devine epicentrul creativității odată cu desfășurarea celei de-a XII-a ediții a Romanian Design Week (RDW). Organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii, RDW transformă Bucureștiul într-un oraș al descoperirilor și al experiențelor unice, aducând împreună designeri și arhitecți din întreaga lume. RDW deschide astfel orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea emblematică a fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), dar și prin 130 de evenimente-conexe, care vor avea loc peste tot în București.
Punctul central al festivalului, clădirea fostului restaurant CINA găzduiește sute de proiecte de design, ilustrație și arhitectură, instalații imersive, un concept store cu design local și internațional. Tot aici vor avea loc petreceri în weekend-urile de festival. Pentru cea de-a XII-a ediție RDW, curtea fostului restaurant CINA a fost transformată de organizatori într-un spațiu prietenos, denumit Grădina CINA, unde vizitatorii se pot relaxa și socializa într-un mediu plin de creativitate și energie pozitivă. Accesul în Grădina CINA este gratuit, oferind un loc ideal pentru a savura atmosfera vibrantă a festivalului.
Cu o selecție de proiecte din domenii precum arhitectura, designul interior, grafica, modă, și multe altele, RDW Exhibition aduce peste 200 de proiecte inovatoare din diverse domenii ale designului, inclusiv arhitectură, design interior, grafică, modă și multe altele. De la concepte revoluționare la obiecte de design vizionare, expoziția este gazda unor proiecte care explorează noi frontiere și redefinește standardele în industria creativă.
RDW Design Flags revine anul acesta în programul festivalului Romanian Design Week, aducând în fața publicului o serie de expoziții, proiecte și creativi relevanți în domeniile lor, la nivel internațional, din Spania, Italia, Franța, Danemarca, Suedia, Ungaria și Moldova. Dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și susținut de Château Purcari, RDW Design Flags aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume în nouă expoziții distincte. Formatul RDW Design Flags servește astfel ca un conector între peisajul local de arhitectură și design și cel internațional, oferind o varietate de teme, abordări și reprezentări ale designului și arhitecturii, de la produse și servicii durabile, fotografie, tradiții și tehnologii contemporane, până la studii legate de tipuri de locuire în mediul urban.
Pentru a doua oară consecutiv, festivalul oferă un spațiu dedicat tinerilor designeri talentați. RDW Young Design, un formatsusținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, reunește o selecție de proiecte care reflectă viziunile și pasiunile noii generații de creatori, încurajând dialogul între aceștia și publicul larg. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români. În acest sens, selecția include proiecte din domeniile arhitecturii, designului interior, designului grafic, designului vestimentar, graficii și designului de produs, selectate de un board creativ format din peste 70 de profesioniști, la cea mai recentă ediție a festivalului DIPLOMA Show.
În plus, clădirea CINA găzduiește și RDW Concept Store, un spațiu inovativ susținut de Mega Mall și Promenada. RDW Concept Store oferă un mediu neconvențional în care sunt expuse produse de design local și internațional, provenind de la nouă branduri diferite. Magazinul este animat de prezențe-capsulă care aduc în atenția publicului cele mai recente colecții ale unor designeri, artiști și ilustratori de renume. Selecția de produse este realizată în colaborare cu branduri precum: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F. RDW Concept Store oferă vizitatorilor oportunitatea de a descoperi și achiziționa articole unice create de designeri români și internaționali și de a participa la diverse evenimente curatoriate, întâlniri cu designeri, degustări și prezentări de produse.
În acest sens, vineri, 31 mai, de la orele 19:00, RDW Concept Store devine gazda ”The Night We Meet – Story Goes On – by Createur 5 D’Emotions”. Instalația olfactiva va fi prezentă in cadrul Romanian Design Week și reprezintă continuarea unui proiect lansat în urmă cu doi ani la TNB printr-un experiment de artă vizuală și olfactiva. De această dată, Createur 5 D’Emotions se alătură echipei RDW în încercarea de a crea un “dark room“ senzorial, care va transpune publicul în lumea fantastică a parfumeriei artistice.
RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă ”SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii experimentează în această săptămână o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.
Punctul culminant al programului festivalului, RDW Social, format realizat cu sprijinul IQOS, Kozel și Château Purcari, aduce împreună comunitatea creativă într-o serie de petreceri și evenimente speciale, de la vernisaje și surprize muzicale până la petreceri. RDW Social creează atmosfera perfectă pentru networking și socializare, iar anul acesta, în ultimul weekend de festival (1-2 iunie), vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park, cu invitați precum: Sugar – MeloMelanj, Moonlight Breakfast și Mădălina Pavăl Orchestra. Toate au loc în spațiul de la CINA, iar programul lor complet poate fi consultat aici sau în aplicația RDW, disponibilă în App Store sau Google Play.
Romanian Design Week deschide orașul: 130 de evenimente în tot orașul, masterclass-uri și Noaptea Studiourilor de Arhitectură
Seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth și de Primăria Capitalei prin Centrul Cultural Expo Arte, desfășurată în prima zi de festival la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, a oferit publicului noi perspective asupra evoluției industriilor creative. Programul a inclus prezentări susținute de profesioniști de renume precum Alexander Manu, Yuko Shimizu, Matthias Hillner, Maria Surducan, Raymond Bobar, Stella Nicolakaki, Martina Muzi, care explorează tematici contemporane din universul arhitecturii și designului atât la nivel local, cât și mondial.
Un format original RDW, Noaptea Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc joi, 30 mai și va deschide ușile a peste 25 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu. Noaptea Studiourilor de Arhitectură oferă astfel publicului oportunitatea de a descoperi culisele și secretele studiourilor de arhitectură de prestigiu din București. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici.
În același timp, RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări, până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații în tot Bucureștiul. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.
Tema Ediției: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind la explorarea Bucureștiului și descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Cele nouă formate oferă astfel bucureștenilor oportunitatea de a explora și experimenta diversitatea creativă a orașului. Prin intermediul lor, Romanian Design Week își propune să creeze un mediu urban dinamic și plin de oportunități pentru explorare și interacțiune.
Program și acces
Festivalul Romanian Design Week 2024 are loc între 24 mai și 2 iunie și se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pesite-ul oficial. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.
Festivalul Romanian Design Week este un proiect The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.
Romanian Design Week este un proiect The Institute
Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Povestea Corinei Hendler în calitate de travel influencer a început în momentul în care a găsit curajul să renunțe la un job sigur, în IT și să se avânte înspre necunoscut. Odată cu această decizie, a avut multe frici și gânduri, precum: „Cum mă voi descurca financiar?”, „Cum voi face față la situațiile neprevăzute care mă așteaptă și cum mă voi descurca singură cu această decizie?”. Aceasta a fost, din câte ne-a povestit Corina, una dintre cele mai grele decizii pe care le-a luat vreodată – și și-a asumat-o 100% pe cont propriu.
În ciuda tuturor temerilor pe care le-a avut cu privire la această decizie luată, intuiția i-a dictat că acela este momentul ei să decidă pentru ea însăși.
„Am simțit că acela era momentul în care eu trebuia să mă pun pe primul loc pe mine și să nu îmi mai neglijez fericirea pentru nimeni. Și asta am și făcut.”
Și-a luat inima-n dinți, a hotărât că din acel moment viața sa se va schimba la 180 grade și că tot ce va veni din acel moment începând, este o parte din procesul transformării sale.
Astăzi Corina, alături de partenerul ei, Iulian, își trăiesc visul. Împreună au pus bazele proiectului Vibe Nomad, precum și ale proiectului Travel with Vibe Nomad. Despre procesul prin care a și au ajuns aici, Corina mi-a împărtășit mai multe în acest interviu.
Dintr-un alt interviu pe care l-ai acordat anterior am aflat că părinții tăi, profesori fiind, te-au îndemnat încă de la început să alegi să te orientezi profesional înspre domeniul IT-ului, fiindcă „e de viitor”. Care a fost prima reacție a părinților tăi în momentul în care le-ai spus că vei renunța la domeniul IT-ului ca să-ți urmezi visul de a călători full-time?
Da, într-adevăr, provin dintr-o familie de profesori de matematică. Ei m-au încurajat si m-au direcționat către IT. Nu pot să spun că a fost ceva ce nu mi-a plăcut, dar nu m-a satisfăcut niciodată.
Primul moment în care mi-am anunțat mama a fost unul de care mă feream. Cumva îmi era frică să îmi asum decizia 100% și am amânat cât de mult am putut să-i dau vestea aceasta.
Prima reacție din partea mamei a fost una dificilă. Dar dupa ce i-am explicat care este situația și că acesta este momentul meu, am avut parte doar de înțelegere și susținere din partea ei. Sinceră să fiu, nu mă așteptam la asta: am rămas foarte plăcut surprinsă.
Sunt recunoscătoare că, deși ea a trăit alte vremuri, a reușit să se pună în pielea mea și să înțeleagă că tot ceea ce fac acum este pentru mine și pentru binele meu pe termen lung.
Care a fost cel mai mare risc pe care ți l-ai asumat cu această decizie?
Cel mai mare risc a fost partea financiară. Veniturile mele pasive pe lângă job nu acopereau un salariu întreg de la job, cu care mă susțineam.
Dar, având niște economii puse deoparte, și încercând să muncesc la visul meu, am reușit să trec și peste teama care viza dimensiunea financiară.
Cum s-a conturat pasiunea ta pentru călătorii?
Pasiunea mea pentru călătorit a început încă de când eram mică. Călătoream foarte mult în tabere, schimburi de experiență și alături de mama mea.
De cele mai multe ori călătoream doar în Europa, deși eu am o pasiune pentru destinațiile exotice.
În momentul în care m-am angajat și-am început să fiu pe cont propriu, o mare parte din bugetul meu se duceau spre călătorii. Îmi plăcea foarte mult să-mi planific itinerarii și să mă informez despre destinații.
Care a fost primul moment în care ai îndrăznit să te gândești că aceasta ar putea fi transformată în mai mult decât o pasiune: într-un business?
Primul moment în care mi-am dat seama că eu aș putea să creez un business din pasiunea mea a fost momentul în care am observat cât de mult pot inspira lumea prin călătoriile mele.
Am început prin a posta foarte mult conținut pe TikTok din vacanțele mele și am văzut că mulți oameni au nevoie de idei și sfaturi despre călătorii, chiar și în ceea ce privește destinațiile din Europa.
Toate aceste lucruri se întâmplau înainte de a renunța la jobul din IT și cumva mi-a dat curajul să iau și decizia cea mare. Din momentul acela am început să învăț strategii de marketing, să învăț editare video și foto și să mă gândesc ce anume aș putea oferi eu comunității mele și oamenilor care mă urmăresc.
Este necesar să fii o persoană cu o apetență crescută la risc ca să iei decizia de a renunța la un job sigur pentru a-ți urma un vis, sau ai nevoie doar de o doză de curaj la momentul potrivit? Cum te poziționezi tu față de asta?
Părerea mea este că trebuie să existe un echilibru între aceste două lucruri. Chiar dacă ești o persoană căreia îi place să riște lucruri, trebuie să ai și o doză de curaj și o pasiune nebună pentru ceea ce faci, astfel încât să merite riscul.
Fiind o decizie așa de greu de luat, nu este suficient să ai doar curaj sau doar adrenalină. Este nevoie și de o doză de nebunie direcționată înspre pasiunea ta; este necesar să ai un motiv anume pentru care iei aceste decizii.
La mine a fost destul de simplu pentru că mă gandeam că poate fi șansa vieții mele și ar fi păcat să o ratez.
În noiembrie 2022 ai călătorit în Bali, alături de prietenii tăi. Cât timp ai fost în Bali ți-ai făcut un cont de TikTok și ai postat tot ce făceai acolo – unde te cazai, ce mâncai, locurile pe care le vizitai etc. – și în doar câteva săptămâni ai ajuns la peste 20.000 followers și două videouri virale, care au avut aproape un milion de vizualizări fiecare. A fost, pentru tine, acela momentul în care ți-ai dat seama că nu ți-ai dori să te mai întorci la ceea ce făceai înainte for a living, activitatea din domeniul IT-ului?
Cu siguranță acel moment a marcat una dintre clipele care mi-a dat foarte mult de gândit.
Chiar dacă nu generam niciun venit din social media, cumva eram mult mai aproape de acea realitate și de visul de a călători în timp ce-mi monetizam pasiunea.
Din acel moment, a început tot research-ul meu în direcția aceasta.
În ce măsură a coincis realitatea vieții de travel influencer pe care ai trăit-o atunci, cu realitatea pe care o experimentezi acum, când ai o comunitate de 43,2K urmăritori doar pe Instagram?
„Totul este total diferit acum. 😊”
Atunci părea că totul este paradis. Pe măsură ce trecea timpul mi-am dat seama că acest vis și această pasiune necesită de 10 ori mai mult efort și mai multă investiție de timp decât a părut inițial.
Este o muncă foarte grea în spatele a ce se vede pe social media și sunt câteva sacrificii pe care trebuie să le faci atunci când alegi să călătorești full-time, cum ar fi: nu îți poți menține un anume stil de viață din cauză că mereu ești pe fuga; nu poți face sport; nu ai o alimentație corectă; mereu intervine oboseala cronică.
Dar, cu toate acestea, realitatea de acum este mult mai frumoasă decât realitatea din trecut. 😊
Când te-ai reîntors din vacanță, ai trăit însă una dintre cele mai grele perioade din viața ta: depresia ți-a arătat că nu te aflai în locul potrivit. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat despre tine însăți în momentul în care ai traversat perioada depresiei?
Momentul în care am ajuns înapoi acasă și am avut stările acelea depresive, am început să mă cunosc mult mai bine.
„După experiența din Bali, am realizat că banii nu mă fac fericită dacă nu sunt în locul în care îmi doresc și nu fac ceea ce-mi place.”
Toată mentalitatea mea s-a schimbat din acel moment. Nu mai pun preț pe lucruri materiale, încerc să văd bunătatea în ochii oamenilor și să fiu mai empatică.
Cum s-a conturat momentul în care ai simțit că, încet-încet, începi să depășești această perioadă dificilă?
Momentul în care am văzut primele semne că stările mele de depresie dispar încet-încet, a fost momentul în care deja aveam demisia semnată și biletul de avion cumpărat spre Bali.
Atunci a început și manifestarea mea legată de viața pe care mi-o doresc și, tot atunci, am început să realizez cât de curajoasă am fost să iau această decizie, să mi-o asum și să plec singură către necunoscut.
Vindecarea ta a început odată cu prezența ta la un nou retreat în Bali la care ai fost invitată alături de un grup de influenceri. Știm, dintr-un interviu pe care l-ai acordat anterior, că una dintre cele mai profunde experiențe pe care le-ai trăit vreodată a fost chiar atunci, în Bali. Este vorba despre meditația în apă. Care a fost cea mai dură conștientizare pe care ai avut-o despre tine însăți în contextul acelei meditații în apă?
Cea mai dură conștientizare pe care am realizat-o atunci a fost faptul că mie îmi lipsise foarte mult energia masculină în viața mea. Și din cauza acestei lipse, începeam eu să intru foarte mult într-o energie masculină și să încerc să fiu ultra independentă.
După această realizare, mi-am dat seama ce anume trebuie să schimb la mine și mi-am înțeles rolul. Iar din momentul în care m-am lăsat să intru mult mai mult în energia mea feminină, totul s-a schimbat.
Am început să am reușite pe toate planurile – atât personal, cât și profesional, precum și sentimental.
După ce ai revenit înapoi în România din Bali, ce a însemnat pentru tine să dai „delete vieții tale vechi” și să reîncepi de la zero, în noua ta viață?
În momentul acela din viața mea eram într-un complet proces de schimbare și de dezvoltare personală. Știam sigur că dacă îmi doresc să o iau pe altă cale și să îmi schimb viață așa cum îmi doresc, trebuie să renunț la absolut tot.
Și a fost momentul oportun să fac acest lucru.
Tot atunci, în Bali, l-ai cunoscut și pe Iulian, actualul tău partener de viață și de job, alături de care călătorești, creezi conținut, și cu care împarți cele mai frumoase momente și amintiri de-ale tale. Ce fel de încredere nou-dobândită ți-a oferit întâlnirea lui Iulian din Bali?
Apariția lui Iulian a avut un impact foarte mare asupra vieții mele. Credeam că nu voi mai găsi pe cineva care să aibă aceleași pasiuni și aceleași principii de viață ca mine.
Faptul că el avea același vis ca mine ne-a dat încredere foarte mare să facem acest lucru și să avem curajul să trăim una dintre cele mai mari aventuri ale vieții noastre – împreună.
Cum vă face să fiți mai puternici în business faptul că, în momentul de față, activați împreună?
Faptul că suntem împreună atât în business, cât și în viața personală ne ajută foarte mult.
Pe de o parte, așa putem petrece foarte mult timp împreună și ne putem cunoaște în toate modurile posibile.
Pe de altă parte, când vine vorba de business, de multe ori avem viziuni diferite și asta ne ajuta să vedem mai multe perspective.
Din Bali, ați plecat împreună direct în Filipine. Atunci v-ați hotărât să începeți să faceți vlogging împreună. Iulian avea un canal de vlogging deschis cu câțiva ani în urmă, Vibe Nomad, dar oprise proiectul cu ceva timp în urmă pentru că nu voia să facă asta singur. Care a fost factorul care l-a motivat pe Iulian să reia activitatea proiectului Vibe Nomad?
Factorul cel mai mare a fost faptul că ne-am cunoscut și amândoi voiam să călătorim cât mai mult. Cumva, ne-am încurajat unul pe altul și la momentul acela niciunul nu aveam nimic de pierdut.
We only live once. 🙂
În ce direcții ați dezvoltat împreună proiectul Vibe Nomad de la momentul respectiv până astăzi?
Proiectul Vibe Nomad a avut foarte multe direcții și a avut parte de multe schimbări. Cred că asta este perfect normal când fiecare are altă viziune și fiecare vede diferit conținutul care urmează a fi creat.
Dar, scopul a rămas mereu același: să inspirăm și să încurajăm oamenii să călătorească cât mai mult. Iar ultimul concept pe care l-am adăugat, pe deasupra, și la care am lucrat în ultima perioadă, este să călătorească și comunitatea noastră alături de noi.
În ce moduri simți că tu și Iulian vă completați în activitatea voastră în calitate de travel influencers?
Fiecare are atuul său și ne completăm, pot spune, perfect. Eu sunt responsabilă cu partea de fotografie și esteticul proiectului, fie că este vorba de Instagram, TikTok sau YouTube, iar Iulian este responsabil de partea de videografie, editare și, de cele mai multe ori, comunicare.
Împreună am reușit să facem foarte multe lucruri la care doar visam în trecut, pentru că reușim să acoperim multe arii doar noi doi, fără a fi nevoie de altcineva în echipa.
După aproape doi ani în care ți-ai trăit, pentru prima dată, cu adevărat visul, care simți că este moștenirea pe care-ți dorești s-o lași mai departe în urma ta? Care îți dorești să fie amprenta pe care tu o lași asupra lumii?
Îmi doresc să las în urma mea doar inspirație. Îmi doresc că oamenii să găsească în mine o încurajare. Îmi place foarte mult să transmit oamenilor că, în viață, trebuie să trăiești în prezent și să te concentrezi foarte mult pe tine, pe visul tău, și pe ce trebuie să faci.
De-abia după ce am început să înțeleg aceste lucruri, de-abia atunci am început să am succes pe toate planurile.
Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:
Momentan îmi trăiesc unul din cele mai mari visuri și nu am timp să mă gândesc la altele. Încerc sa profit de moment și de prezent.
Destinația de vacanță în care te regăsești de fiecare dată:
Bali este acasă pentru mine, dar totodată Filipine este destinația în care mă regasesc la fel de mult.
Cea mai mare provocare întâmpinată atunci când nu-ți trăiești viața într-un singur loc:
Cea mai mare provocare este să faci față dorului de casă, familie, câine. Chiar dacă de multe ori ne lipsește rutina zilnică, cred că cel mai greu este să nu o avem pe Tasha mereu aproape.
Cea mai fascinantă cultură pe care ai experimentat-o până acum:
Cu siguranță cultură balineză. Este o cultură foarte amplă și interesantă, dar cel mai mult apreciez bunătatea lor.
Recent s-au încheiat înscrierile pentru secțiunile violoncel, vioară și pian ale celei de-a XIX-a ediții a Concursului Internațional George Enescu ce se va desfășura la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. 555 de tineri muzicieni din 57 de țări au aplicat la Concursul Enescu, stabilind un record istoric în ceea ce privește participarea la acest prestigios concurs internațional, un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii ce se află sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Printre cei 555 candidați se numără și trei participanți de 13 ani la secțiunile vioară și violoncel (unul din SUA și doi din Coreea de Sud), iar cel mai tânăr concurent pentru secțiunea pian are 15 ani și este din România.
Important de precizat este faptul că pentru secțiunea de compoziție și masterclass–ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru, înscrierile continuă până la 30 iunie 2024, prin urmare organizatorii Concursului Enescu mizează pe un nou record de participare.
„Suntem extrem de încântați să anunțăm un număr record de 555 de concurenți înscriși la ediția a 19-a a Concursului Internațional George Enescu. Această participare extraordinară, cu candidați din 57 de țări, subliniază prestigiul internațional în continuă creștere al Concursului Enescu. Este o dovadă a angajamentului nostru de a promova excelența muzicală și de a oferi o platformă de lansare pentru tinerii artiști talentați din întreaga lume. Ne bucurăm să vedem că eforturile noastre de a extinde aria de impact a concursului dau roade și așteptăm cu nerăbdare să fim martorii performanțelor extraordinare ale acestor muzicieni de excepție.” – Dirijorul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu
Benjamin Kruithof. Câștigător Concurs Enescu – secțiunea violoncel. 2022. Foto: Alex Damian
„Concursul Internațional George Enescu demonstrează, din nou, că este un far al excelenței artistice și un loc de întâlnire pentru cei mai talentați muzicieni ai noii generații din toată lumea. Este remarcabil să vedem că 555 de tineri muzicieni din 57 de țări și-au exprimat dorința de a participa la acest prestigios concurs, arătând, astfel, dimensiunea valorii și influenței culturale pe care o are acest eveniment la nivel global. Acest concurs este o sărbătoare a muzicii și a culturii, un prilej de a celebra talentul și dedicarea tinerilor artiști din întreaga lume. Așteptăm cu nerăbdare să îi întâmpinăm la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. Felicitări maestrului Cristian Măcelaru, director artistic, și doamnei Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, pentru contribuția lor semnificativă la promovarea culturii românești!” – Raluca Turcan, Ministrul Culturii
„În ultimele 72 de ore, echipa ARTEXIM a analizat, sortat și confirmat un număr impresionant de înscrieri la cele trei secțiuni instrumentale ale Concursului Enescu. Am primit 213 înscrieri la secțiunea violoncel, 195 înscrieri la secțiunea vioară și 147 de înscrieri la secțiunea pian. Suntem în strâns contact cu tinerii muzicieni pentru a finaliza procesul de înscriere iar membrii desemnați ai juriilor sunt deja pregătiți pentru etapa de preselecție a candidaților în urma căreia, 50 de participanți din fiecare secțiune vor fi declarați eligibili pentru a se prezenta, începând cu data de 31 august, la București.
Aceștia vor susține repertoriul de concurs la Universitatea Națională de Muzică din București și la Ateneul Român. Suntem entuziasmați de interesul în continuă creștere pentru Concursul Enescu și așteptăm cu nerăbdare înscrierile pentru secțiunea de compoziție și pentru noul masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru. Termenul limită pentru aceste înscrieri este 30 iunie.” – Cristina Uruc, Manager ARTEXIM,organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu
Maria Marica, câștigătoarea secțiunii vioară – Concursul Enescu 2022
Brand cultural de țară și proiect cultural strategic la nivel național, Concursul Internațional George Enescu este finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de ARTEXIM.
Până la data de 10 iunie 2024, o comisie compusă din câte trei membri ai juriului celor trei secțiuni instrumentale, va evalua online materialele trimise de cei 555 de concurenți, iar în 14 iunie 2024 vor fi comunicate rezultatele preselecției. Cei 150 de tineri muzicieni considerați eligibili – primii 50 calificați în fiecare dintre cele trei secțiuni – sunt așteptați la București pentru a susține etapele preliminare de Concurs.
Primele două etape ale concursurilor pentru secțiunile vioară, violoncel și pian se vor desfășura la Universitatea Națională de Muzică București, iar semifinalele și finalele vor avea loc la Ateneul Român, după cum urmează:
În perioada 1-10 septembrie 2024 se va desfășura concursul pentru secțiunea violoncel, semifinala fiind programată în data de 8 septembrie iar finala în 10 septembrie 2024. Pentru ultima etapă, cei trei finaliști vor fi acompaniați de Orchestra Națională Radio, la pupitrul căreia va urca dirijorul Jonathan Bloxham.
Între 7-16 septembrie 2024 va avea loc concursul pentru secțiunea vioară. În 14 septembrie va avea loc semifinala, iar în 16 septembrie, dirijorul Alan Buribayev va urca la pupitrul Filarmonicii „George Enescu” și îi va acompania pe cei trei violoniști calificați în finala Concursului Enescu.
În perioada 13-22 septembrie vor putea fi urmăriți concurenții înscriși la secțiunea pian. Vineri, 20 septembrie, va avea loc semifinala competiției, iar Maestrul Christian Reif alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu” vor acompania cei trei finaliști pe 22 septembrie.
Accesul la primele două etape ale concursurilor cât și accesul la semifinale este gratuit, fără a fi necesară o înregistrare prealabilă.
Pentru concertul de deschidere al Concursului Enescu, finalele cu orchestra și concertul de gală din 27 septembrie, biletele s-au pus deja în vânzare pe platforma eventim.ro iar prețurile biletelor variază între 60 și 200 lei, fiind disponibile mai multe tipuri de bilete și abonamente: https://www.cts.eventim.ro/eventseries/concurs-international-george-enescu-2024-3627790.
Studenții, elevii și profesorii școlilor și universităților de muzică din toată țara beneficiază de acces gratuit în baza legitimației școlare și de serviciu, în limita locurilor disponibile.
De asemenea, persoanele cu handicap alături de însoțitorii lor beneficiază de acces gratuit în limita locurilor disponibile, conform legii.
Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Foto copertă: Alexandra Segal, Israel – câștigătoarea secțiunii PIAN – Concursul International George Enescu, 2022. Foto: Alex Damian
Festivalul Internațional de Carte Transilvania ajunge în acest an la cea de-a 10-a ediție, care va avea loc în perioada 25-29 septembrie, în Piața Unirii din Cluj-Napoca. Anul acesta festivalul va dura 5 zile cu una în plus față de anii anteriori, iar focusul va fi pe evenimente speciale, dezbateri, întâlniri cu scriitori și conferințe, dar și pe oamenii FICT-ului.
În anul 2013 avea loc prima ediție FICT, cu doar câteva evenimente și câteva edituri, în inima orașului Cluj-Napoca. În această toamnă, pe clujeni îi așteaptă cinci zile de festival cu peste 50 de evenimente mai inedite ca oricând, de la întâlniri cu scriitori din țară și de peste hotare, la muzică, teatru și dezbateri pe teme de actualitate.
„Ediția cu numărul 10, ediție aniversară, este cu și despre oameni. Oamenii FICT-ului, fără de care aceste evenimente nu ar fi putut fi realizate în toți acești ani. Ne dorim să îi celebrăm pe cei care ne-au ajutat, din umbră, an de an. Din acest motiv, evenimentele vor fi realizate cu gândul la ei: membrii echipei, parteneri, voluntari, sponsori, editori, într-un cuvânt, Prieteni. Oameni care cred în magia cărții, în puterea lecturii și care ne-au ajutat, cu fiecare ocazie, să răspândim dragostea pentru cuvântul scris. De-a lungul celor zece ediții și prin intermediul evenimentelor de sub umbrela FICT am citit împreună, am ajutat oamenii să se împrietenească cu lectura, cu cărțile, iar numărul celor care formează această comunitate este impresionant de mare.”, declară Gabriel Bota, directorul FICT.
De asemenea, pe lângă evenimentele care se vor desfășura în cadrul festivalului în perioada 25-29 septembrie, organizatorii au pregătit numeroase surprize care vor avea loc pe parcursul lunilor de vară și care au scopul de a aduce oamenii împreună și, mai apoi, mai aproape de carte.
Pe lângă cele zece ediții ale Festivalului Internațional de Carte Transilvania, sub umbrela FICT au fost organizate numeroase alte acțiuni, evenimente și întâlniri. Printre acestea, se numără: „Împânzim Clujul cu Cărți”, Marea Lectură, Marșul Lecturii, Campanii în școli și gradinițe, autobuzul FICT, balonul cu aer cald FICT, Read & Ride, „Scriu și Dăruiesc”, Premiile Camerei de Comerț, „Berbecul cu aripi”, clubul de carte „Lecturile Insomniacelor”, workshop-uri și întâlniri cu scriitori.
Potrivit organizatorilor, toate aceste evenimente, din 2013 până în prezent, au reușit să adune în jurul cărții aproape 1 milion de persoane.
FICT este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Pentru mai multe informații, vă așteptăm pe paginile de Facebookși Instagram.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării
Meron Gallery, situată la parterul Palatului Blau Ullmann, o clădire istorică emblematică datând din 1910 recunoscută pentru arhitectura sa impresionantă, găzduiește expoziția “ALREADY, NOT YET” by Atelier Plus până pe data de 2 iunie 2024, oferind publicului o experiență artistică profundă și memorabilă.
Expoziția invită privitorul să descopere universul contrastelor și evoluției umane, prezentând o varietate de lucrări fascinante create de artiștii remarcabili din cadrul Atelier Plus, aceștia fiind: Amalia Archiudean, Eunice Gall, Adrian Hunyadi, Radu Feldorian, Andrada Lolu, Bogdan Vaida, Radu Pop, Cristina Marian, Petru Leahu, Iulia Rad, Liviu Mocan și Anca Pustea.
Fiecare lucrare aduce în prim-plan teme profunde și provocatoare, oferind o panoramă complexă asupra naturii umane și a căutării sale perpetue pentru înțelegere și transcendere. Într-o lume în care lumina și umbra, speranța și incertitudinea se împletesc într-un dans subtil, lucrările expuse ne provoacă să reflectăm asupra complexității naturii umane și a eternului proces de transformare. Cu fiecare lucrare, artiștii reușesc să surprindă esența dualității, invocând publicul la contemplare și reflecție profundă.
„Ne adunăm cu dragoste în jurul mesei rotunde, plină cu bunătăți și vin bun, râdem și împărtășim povești, ne rugăm, apreciem și criticăm lucrările de artă. Suntem de 30 de ani o familie, ucenici ai Marelui Creator în căutarea frumosului. Ne găsim împlinirea urmând chemarea pe care o simțim fiecare și nădăjduim să aducem sufletului bucurie prin creația noastră.”
Curatoriată de Crina Ciocian, expoziția cuprinde o colecție de 16 lucrările, aducând în prim-plan o selecție variată de tehnici și perspective, reflectând diversitatea și complexitatea umanității. Fiecare lucrare este o incursiune în sufletul creatorilor săi, transmițând emoții și gânduri care pot fi resimțite și interpretate diferit de fiecare privitor.
„Știm că lumina e însăși izvorul culorilor. Dar știm, de asemenea, că acceptarea și integrarea umbrei aduce un echilibru interior greu de atins, o maturitate spirituală spre care tindem permanent. Din acest frământ interior încercăm să lăsăm în afară acea lumină ascensională, uneori volatilă, alteori expresivă și iluzoriu desăvârșită.”
Expoziția “ALREADY, NOT YET” nu este doar o colecție de lucrări de artă, ci o invitație la reflecție și transformare personală. Este o călătorie în adâncurile sufletului uman și o celebrare a potențialului nostru infinit de a ne regăsi și redefini în lumina adevărului și a înnoirii.
Expoziția este deschisă publicului larg și oferă o oportunitate excelentă de a vedea cum arta contemporană și cafeaua de specialitate Meron se întâlnesc într-un dialog unic, îmbogățind astfel viața culturală a Clujului. Această sinergie între artă și cafea încorporează filosofia Meron de a aduce valoare adăugată comunității prin evenimente culturale.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitata în fiecare zi a saptamanii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri media: THE WOMAN, Curatorial, Empower Art& Artists, Modernism, Cluj.com, Radio Romania Cluj, TVR cultural, IGLOO, The Institut, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte.
Conferința ECHO. Empower. Connect. Her Story. Outstanding, cel mai mare eveniment organizat de Women in Music România, a avut loc pe 21 mai 2024, la Cinema Elvire Popesco. Organizatoarele ECHO și-au propus să aducă în prim-plan vocile femeilor remarcabile din industria muzicală și din industriile creative și să împărtășească poveștile lor de succes. ECHO a devenit un prim pas spre dezvoltarea unei industrii creative mai echitabile.
Carina Sava, fondatoarea Women in Music România, a declarat la începutul conferinței că: „Women in Music s-a născut din dorința de a crea o platformă care să inspire, să educe și să ofere suport femeilor din music business. ECHO este un simbol al angajamentului nostru și o oportunitate de a aduce împreună profesioniști din diverse arii ale industriilor creative. Sperăm ca astfel să contribuim nu doar la o industrie muzicală mai diversă, cât și la o societate mai incluzivă și echitabilă.”
Conferința ECHO a abordat trei direcții principale: leadershipul feminin, echilibrul de gen și dezvoltarea personală și profesională
Cu un mix de paneluri interactive, sesiuni de networking, discuții și momente artistice, ECHO a oferit o platformă de explorare a unor subiecte precum leadershipul feminin, echilibrul de gen, dezvoltarea personală și profesională. În cadrul panelului Women Redefining Leadership, moderat de Sonia Nechifor (Managing Partner Comm’ON), speakerii Olga Juverdeanu (Managing Director Global Records), Laura Coroianu (Managing Partner EMAGIC), Raluca Negulescu-Balaci (Directoare Executivă UiPath Foundation), Anca Ungureanu (Identity&Communication Director UniCredit Bank), au vorbit despre poveștile și provocările lor în pozițiile de conducere, despre încrederea în forțele proprii, dar și despre prejudecățiile cu care s-au confruntat de-a lungul carierei.
Marta Ușurelu (Owner & Publisher Biz & Haute Culture) a susținut prezentarea Leading by Example despre parcursul ei în industria media din România, iar la panelul Building trust, inspiring action, moderat de Valentin Panduru (Realizator de programe RFI România),Monica Munteanu (Director General Strategic Events & Communication), Melania Medeleanu (Fondator Asociația Zi de Bine), Valentina Vesler (Communication & Advertising Director Valvis Holding) și Anca Lupeș ( Președinte RAW Music) și-au împărtășit strategiile, provocările și sfaturile lor în ceea ce privește utilizarea persuasiunii și încrederii în atingerea obiectivelor și a impactului dorit.
În cea de-a doua parte a conferinței au fost abordate teme din sfera Gender Balance & Authority. Artiști precum Dara și Doru Trăscău au urcat pe scenă cu momente artistice unice, iar artista Erika Isac,Patrick Brăila (Activist trans, regizor de film), Magali Vuillaume (Deputy head of cooperation and culture @ French Embassy in Romania), Christine Kropf (Co-founder HR Hub & Talent Strategist Associate Manager @ Accenture Romania) și Ioana Lazăr (Manager dezvoltare organizațională Asociația Anais) au abordat aspectul echilibrului de gen din industriile creative și stereotipurile nejustificate care au stat la baza inegalităților de gen de-a lungul istoriei. Erika Isac, una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală românească ce și-a strigat cauza în piese precum „Macarena” sau „Femei în Parlament” a povestit la ECHO despre #GETHOMESAFE – un serviciu gratuit, disponibil pe WhatsApp, realizat în parteneriat cu SSG Security și dedicat siguranței femeilor, creat ca un răspuns direct la abuzurile și violențele împotriva femeilor.
Patrick Brăila a declarat în prezentarea sa că: „Oamenii din industriile creative trebuie să înțeleagă că vizibilitatea și puterea trebuie să fie direct proporționale cu responsabilitatea”.
Ultima secțiune a conferinței a inclus panelul More diversity on stage, cu Larisa Perde (Șaraimanic & VRTW), artistele Holy Molly și Mădălina Pavăl,Patricia Brohanschi (Director al festivalurilor Rocanotherworld și Classix), Cristi Ochiu (de la Forward Agency) moderați de Cornel Ilie, solistul VUNK. Secțiunea a adus în lumina reflectoarelor subiectul diversității pe scenă și povestea de succes a artistei Alina Eremia, un interviu din seria poveștilor HerStory, moderat de această dată de Andreea Berghea (Music Director Kiss FM).
La final, participanții de la conferința ECHO au vizionat documentarul De ce mă cheamă Nora, când cerul meu e senin, realizat de Carla Teaha, care i-a invitat să descopere natura erotismului, dar şi secretul tinereţii fără bătrâneţe.
Următorul eveniment Women in Music va avea loc pe 6 iunie 2024, în București, la En Rose. Shutter Sounds & Coffee este următoarea întâlnire a femeilor din muzică și din industriile creative. A networking event with a twist, în care twist-ul este o ședință foto individuală cu fotograful oficial Women in Music, Cristina Oltean. Anul acesta, la eveniment se va regăsi și un makeup bar Oriflame, unde un makeup artist va retușa și va aranja participantele așa cum este nevoie pentru ședința foto.
Sezonul 3 al seriei de povești HerStory va începe și el în iulie, și o are ca invitată pe artista Minelli.
Conferința ECHO a fost organizată de către Women in Music, cu sprijinul Institutului Francez, Ambasadei Franței în România, Oriflame, Freywille, Eisberg, Tchibo, Aqua Carpatica și al partenerilor Watermelon Agency, Overground Music, RAW Music, și promovat de Revista BIZ, The Woman Magazine, Revista Femeia, Zile si Nopți, Revista Bulverad, Rocksmonsters.ro și Jurnalul de Sâmbătă.
„Experiența Electric Castle – oriunde, oricând” e promisiunea celui mai nou post de radio din mediul online, lansat de festivalul ce se pregătește pentru cea de-a 10-a ediție. EC Radio reflectă perfect mixtul de stiluri muzicale specific festivalului, cu emisiuni speciale dedicate artiștilor ce vor fi prezenți, începând din 17 iulie a.c., pe scenele de la castel. Data exactă a show-urilor live poate fi găsită, de azi, în programul zilnic publicat pe www.electriccastle.ro.
Curatoriat de o echipă definită de pasiunea pentru muzică de calitate, EC Radio este un ghid sonor nu doar pe cei ce așteaptă Massive Attack, Bring Me The Horizon sau Queens of The Stone Age la Electric Castle, ci pentru orice persoană în căutarea unor altfel de selecții muzicale. De azi, diminețile încep cu „Stuck in Traffic”, 3 ore de recomandări de la departamentul de booking al festivalului. Emisiuni precum „Down Memory Lane” oferă playlist-uri pentru nostalgici, cu artiștii prezenți la edițiile trecute ale festivalului, în timp ce „Your Next Favorite Artist” invită la descoperiri, cu artiști noi ce se remarcă printr-un sound personal. Antrenamentul pentru EC 10 se face cu emisiuni dedicate artiștilor din lineup-ul 2024. EC radio poate fi ascultat exclusiv online, pe https://electriccastle.ro/radio.
Experiența celor 5 zile de festival este detailată acum, pentru fani, în programul zilnic al evenimentului. Electric Castle debutează, în 17 iulie, cu Reel Party by BT & DJ Yoda, un concept primit cu entuziasm la edițiile trecute. Joi, 18 iulie, festivalul va vibra în ritmuri afro, techno, drum and bass și metal cu Rema, Kungs și Bonobo, Apashe & The Brass Orchestra și Cavalera.
Vineri, 19 iulie, e o zi marcată de show-urile Bring Me The Horizon, Paolo Nutini și Nina Kraviz. Weekendul e rezervat legendelor: Massive Attack și Queens of The Stone Age sunt live, sâmbătă, 20 iulie, când sunt programați și Chase and Status, Khruangbin și Marc Rebillet. Ziua de 21 iulie va fi marcată de stilul dancehall al lui Sean Paul și de Palaye Royale, care vor fascina prin stilul lor de fashion-art rock. Sevdaliza, Kenya Grace și Todd Terje vor fi și ei în ultima zi a EC 10.
Prețul unui bilet de zi este de 90 de euro + taxe, iar o experiență Premium de o zi are prețul de 150 de euro + taxe. Programul complet pentru Electric Castle 2024 și biletele sunt disponibile pe www.electriccastle.ro.
